关键词:装潢艺术 理念 中国文化
中图分类号:J524 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)20
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究,将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等,共同构成实用艺术。因此,实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说,建筑艺术的主要功能是避雨遮风,为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型,具有各自不同的使用目的,因而其具体实用性也就各不相同。例如,住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活;剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出;陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性,就要力戒单纯片面地追险猎奇,防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”,顾名思义,是以美观性作为重要审美特征的。但是,作为一条设计原则,美观性要服从、服务于实用性,要做到实用性与美观性的完美结合,以实用性作为美观性的前提与基础,而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注,从地面装饰、墙壁装饰,到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品,乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等,都日益普及,进入千家万户,紧连你我他。而且可以预见,随着我国社会经济的快速发展,这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征,并不注重模仿客观事物的再现性,而是注重某种朦胧抽象的情调和意味,正如英国现代著名美学家克莱夫•贝尔所说:“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式,来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”,实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感,也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美,装潢设计的美观性,既包括色彩、线条、造型、图案等因素,又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身,又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是,美观性的追求应与安全环保性相统一,绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术,都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计,当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例,我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关,许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光,追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中,就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处,为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计,或楹联相对,或壁画相称,在色彩、布局诸方面,均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性,不是“为古而古”,而是“古为今用”。在这方面,有许多成功的典范,例如北京奥运会的“中国印”的图案设计,就是民族化的经典,也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术,为中国所独有,民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义,又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影响
设计离不开庞大的哲学思想,离不开悠远的民族传统,离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素,每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解,却试图透过设计来传递这种思想,那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽,对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致,立意隽永而充满禅机。
中国联通公司的标志设计,符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离; “同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
关键词：现代室内装潢；传统文化艺术；借鉴与应用
现代化装潢领域变化繁多，对我国传统装潢形式形成前所未有的冲击，国内诸多设计师在探索现代化设计和传统文化艺术的关系问题，总体而言，单纯地模仿西方现代化装潢艺术的做法是不可取的，只是固守我国传统装潢形式的做法也不可取，装潢领域有必要吸收和弘扬我国传统文化艺术中的优良元素，实现现代元素和传统元素的有机结合，探索出适合我国的现代装潢设计方案。室内装潢是建筑装潢的重要组成部分，在现代室内装潢设计中融入传统文化艺术元素，将使装潢作品更具民族性、地域性和文化性，这符合我国现代室内装潢的发展趋势。在诸多室内装潢设计形式中，现代中国风格设计形式融时代感和传统魅力于一身，是为众多人所喜爱的装潢设计形式。
一 现代室内装潢融入传统文化艺术的必要性
现代建筑形式源于西方，有强烈的抽象意味和个性体现，在装潢形式、装潢材料和施工工艺三个层面都有所突破，往往给人时尚而新奇的感觉。以玻璃工艺为例，这种工艺能够用于划分功能空间，又能保证光线的通透，增添装饰的趣味性，还又易于卫生保洁。现代室内装潢设计注重对时尚前卫的诉求，注重对明快的色彩和简约极致的线条的应用，注重对健康环保型装潢材料的选用，给人更时尚、更健康、更环保的感觉。但对于具有较高文化品位的人而言，现代风格的室内装潢设计则显得过于浮华，显得矫揉造作，缺少文化的积淀，现代室内装潢中有融入传统文化艺术的必要性。为此，很多设计师做了积极的尝试，形成现代中国风格装潢形式，既规避了传统装潢风格中沉稳有余、活泼不足的弊端，又赋予了装潢作品时代气息，是符合我国国情的装潢设计形式。
二 传统文化艺术在现代室内装潢中的应用
现阶段，人们对室内环境有了更高的审美要求，中国传统文化艺术更为人所重视，传统装饰符号得到继承和创新，被广泛应用到现代室内装潢之中，使传统文化内涵在装潢领域重新绽放光彩。一般而言，我们可以从两个层面观略到现代室内装潢中所折射出的传统文化艺术魅力。
（1）显性装饰符号层面
首先是对传统显性装饰符号的继承。中国传统建筑中应用了很多装饰符号，如花窗、屏风、藻井等，这些显性装饰符号既古朴又富于变化美，且都具有历史吉祥寓意，是传统文化得以延续的有效载体。现代室内装潢中引入这些装饰符号，能够传达出丰富的中国传统韵味。以对“隔断”的应用为例，传统室内可应用的隔断类型有很多，如博古架、碧纱橱、屏风、落地罩、帷幕等，这些隔断不但做工精美，而且极富变化，能够做到“隔而不断”，在空间上虚实相映，有很强的装饰性。在现代室内装潢中运用隔断，既能够凸显隔断的上述优势，又能够与现代的材料、灯光运用相结合，从而打造出空间丰富、形式独特的室内装潢效果。
其次是对传统显性装饰符号的创新。人们对室内装潢的要求随时代的发展而变化，采用概括简化、抽象变形、打散重构等多种手段，对传统装饰符号进行创新和再设计，在其中加入现代化元素，从而打造出民族化、时尚化和个性化的室内装潢作品。北京香山饭店就是对传统装饰符号创新应用的最好典范，该饭店在整体上采用江南传统民居风格，体现出清新而淡雅的意境，在室内装潢设计上也别具特色，采用的是传统民居四合院的样式，接待大厅有玻璃顶棚，墙面采用的是专门烧制的青砖，这个装潢极富古典园林韵味，又不失现代文化的融入，是传统与现代相结合的典范。由此可知，对传统文化艺术的继承，不是简单的抄袭与模仿，而是对其“形”、“意”、“神”的挖掘，对其思想观念和审美习惯的提炼，唯有如此，才能实现传统文化与世界装潢设计的融合，使传统文化艺术在现代室内装潢中得到延伸。
（2）隐性装饰符号层面
现代室内装潢对传统隐性装饰符号的借鉴，主要表现为以下三点：首先是布局上体现出伦理观念。我国传统文化中讲究长幼贵贱，这在人们日常生活的方方面面都有所体现，室内装潢领域也不例外。如室内空间设计上多是对称的几何形，这和中国人自古就讲求圆满，讲究秩序和等级有关。在布局设计上融入传统伦理道德观念，将使现代室内装潢展现出独特的美感。
其次是设计中凸显融合观念。我国传统文化中体现出“和”的思想观念，现代室内设计中融入这种传统“和”的文化，将传统风格、现代工艺、施工工艺等相融合，从而创造出新形式和新风格，在现代化建筑中展现中国装潢特有神韵。但应看到，现代室内装潢融合观念的采用，不能使盲目的模仿和生搬硬套，而是实现和谐和合理地运用装潢元素。最后是意境上体现自然观念。我国传统文化中推崇自然，讲究人和自然的和谐相处，而这种观念也深深地影响着我国的传统室内装潢，明清时期所盛行的园林式室内装饰，就是最好的体现，诸多现代室内装潢中，对这种追求自然的观念加以借鉴，展现出更清新唯美的室内环境。
三 结论
我国传统文化博大精深，这是中华人民智慧的结晶，也是颇具东方特色的、自称系统的文化体系，而建筑文化是传统文化的重要组成部分，展现了我国建筑领域的特有风貌和永久活力。传统文化艺术具有深厚的内涵，在现代室内装潢中引入传统文化艺术元素，能为现代室内装潢开拓更为广阔的空间，也引发国人对弘扬民族文化的全新思考。民族的才是世界的，室内装潢领域对传统文化精髓的凝练和吸收，对中国传统装饰符号的继承和创新，将以含隐的方式折射出我国室内设计的本土性和原创性，使现代中国风格设计形式为世界所认可。
参考文献
[1] 王海麦.试论新古典主义的设计风格及审美[J]；新西部（下半月）；2009年04期.
关 键 词：装潢艺术设计 课程体系 改革
一、我国设计教育的现状分析以及装潢艺术设计专业领域存在的问题
现代设计自19世纪开始发展以来，已经有100多年的历史，在短短的100多年里，艺术设计对数千年的传统设计面貌进行了彻底的全面的改革。建筑设计、室内设计、平面设计、产品设计，都发生了形式与内容上的巨大变化。现代艺术设计奠定了现代物质文明的形式和内容基础，是21世纪物质文明和精神文明发展的重要内容和组成部分。
我国的现代艺术设计教育起步较晚，是从改革开放以后发展起来的，设计教育有待进一步深入研究，以不断完善。景德镇陶瓷学院于2000年设立了装潢艺术设计专业。该专业的教学在创立之初主要是借鉴了原无锡轻工学院、原中央工艺美院、中央美术学院的课程体系，这些课程体系大都建立于上世纪80年代至90年代初。随着社会的发展，在新世纪里，国内外的新思想、新设计、新形式不断涌现，学院设计教育的发展已明显滞后。借学院进行教改之机，我们对装潢艺术设计专业的课程体系进行了改革和调整以适应社会发展的需要。艺术设计课程设置随意性大，教学内容缺乏系统性和科学性，传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代设计教育的要求。因此，我们认为高等艺术院校除了加强对普及型艺术设计教育人才的培养以外，还应在办学思想与办学模式中加强艺术设计教育的内容，加大艺术设计教育改革的力度，培养具有专业知识和人文素养的复合型人才。
高校的中心功能是“学习”。课程体系的新旧直接影响高校人才的培养。每所院校都根据自身的定位来设立相应的课程体系，这一点毋庸置疑。景德镇陶瓷学院的“装潢艺术设计”专业是新设专业（2000年开始招生），在国内众多院校纷纷开设装潢艺术设计专业的同时，如何在国内同类专业中办出特色、形成自己独特的教学模式是我们当前的重要任务，否则我们所培养的学生将落后于时代的发展。国外的设计教育从包豪斯设计学院1919年成立以来，为了适应市场的不断变化，针对不同的设计专业，逐渐形成各自相对独立的课程体系和课程理论，我们应合理地、有选择地吸收这些营养（而不是全盘接受），并结合我们的具体国情，从而形成自己的设计教育特色。我们此次对装潢艺术设计专业教学课程体系的研究与改革将在参照国内外成功的艺术设计课程教育体系理论和实践的基础上进行，从国内设计教育实际情况出发，研究装潢艺术设计专业的特点，改革装潢艺术设计课程体系中的陈旧内容，使其更趋于合理从而对景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程体系起到指导性的作用。
装潢艺术设计课程教学研究与实践解决的问题是掌握本专业国内外发展动态、把握专业发展方向、努力赶超国内外先进水平、营造良好的学术氛围。为了保证教学质量，我们进行了广泛的调研和科学论证，从2003年至2006年，我们先后考察了江南大学、苏州大学、上海大学美术学院、同济大学、南京艺术学院等，收集和得到了第一手的课题研究资料。经过近三年的考察、整理、汇总、研究，通过参观、主要负责人交流、查看其教学文件等方式，学到很多有意义的对我们课题研究有帮助的资料。另外，我们通过其他形式的考察和各种网络、书籍资源的收集整理，并结合其他院校同类课题的研究成果及学校的特色，初步确定了景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系的大框架和改革的出路。我们认为应该突出陶瓷学院的特色，不能盲目跟随国内和国外的教育形式和课程设置，一定要有选择地吸收借鉴。根据这些考察资料和其他成果并进一步研究，取长补短，制定了适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系。
二、创建特色的装潢艺术设计专业课程体系的几点建议
对装潢艺术设计专业现有课程体系的研究，体现在教学大纲、教学计划的制定；教学改革的研究，体现在课程的调整及创新教育的培养。我们所制订的适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系，具体表现为以下几个方面：第一，拟订办学目标，绘就教学大纲。我们制订出了2004年装潢艺术设计专业新的教学计划，这个计划已经在2004级新生的课程里得到了体现，它的课程思想和具体设置较2000年的大纲有了很大的改变，在实际教学中取得了显著效果。第二，专业课程体系优化和教学内容整合：课程是实施教学工作的基本单元，课程建设是最基本的教学建设，是教学改革的必然要求，是实现培养目标、提高教学质量的重要基础工作。通过对所调整的课程及整个课程体系进行合理性和科学性分析，我们进行了教学内容的筛选和整合，在教学内容整合的过程中，我们做了以下几个方面的工作：（1）整合重复的教学内容，使课程体系更加精练：对与专业培养目标和市场需求内在联系比较紧密又单独占有一定课时的课程，为避免重复采取合并或部分合并的方式进行整合。将原计划中开设的35门专业类课程，调整至25门。（2）根据专业培养目标和市场需求适时增设新的教学内容。我们将装潢艺术设计专业方向课程做了较大的调整，将原来不合理的课程进行了大胆的删减和整合，使整个课程设置更加合理，例如，我们通过市场调查，为了适应市场需求在专业设计软件的教学中，增加了“3dsmax”设计软件教学内容，同时根据社会发展和对网络设计人才的需求，还增加了“网页设计”课程的学习，从而进一步满足了市场对人才的质量的需求。（3）重视多媒体教学以及计算机在专业设计中的应用，培养学生的创新能力和动手能力：多媒体技术是具有集成性、实时性和交互性的计算机综合处理声文图信息的技术，是集文字、图形、图像以及逻辑分析方法等与视频、音频以及为了知识创建和表达的交互式应用的结合体。它对提高课堂授课效果和整体教学质量有很大的帮助。（4）根据景德镇陶瓷学院的地域性和办学特色，装潢艺术设计专业教学注重并加强了对传统文化的学习与研究，体现在《装饰图案》《民族传统艺术设计与研究》等课程的学习。第三，处理好课堂教学与社会实践的关系，明确培养目标，改革实践教学环节，对装潢艺术设计基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行优化组合，培养应用型人才：装潢艺术设计专业在实际教学中已对基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行调整和优化组合，使诸多课程都能够相互协调发展。装潢艺术设计专业原计划中专业基础课、专业课和选修课一共有35门课程。其中理论教学的比重远远超过实践实训课程时间，这与学院培养应用型高技术人才目标极不适应。从装潢艺术设计专业的市场人才需求目标来看，学生的动手操作和设计能力是放在首位的。为此我们根据市场需求、专业的特点和人才培养的目标，重新调整专业教学计划设置的课程体系，已经合理地修改和调整了原计划的课程体系并且重新调整专业基础课、专业课和专业选修课的教学内容，使专业结构更趋合理。逐步形成了一个结构合理，实用性强、学生选择余地大，符合市场目标需求的较为科学合理的课程体系。第四，编辑精选教材，构建课程体系：对所调整课程的教学内容、教学方法进行严格把握控制以及合理选择和编写教材。装潢艺术设计专业课程设置需要我们依据艺术高考的要求从实际出发制定。装潢艺术设计专业的老师们也在费尽心力地进行构建课程体系的研究。第五，进行教改研究，创新教学方法：教学内容及方法是确保课程体系得以实施的关键。教学内容既要广而新，又要有一定的深度。教学方法要启发式、讨论式，要加强师生对话，自由研讨。通过每门课的各个环节，加强了对学生全面的能力训练，培养了学生的自学能力，独立思考和发现、分析、解决问题的能力。通过进行教改和创新教学方法，装潢艺术设计专业的实际教学经历了反复改进，不断创新，不断完善的过程。装潢教研室的老师们在设计教育理念指导下，遵循因材施教，创设了灵活多样的艺术课堂授课形式，提高了教学质量。
结语
以上是笔者对我国设计艺术教育的现状分析和就景德镇陶瓷学院自身的特点与条件对如何建设装潢艺术设计专业课程体系的几点建议。现代设计教育要想成为设计的促进力量，完全取决于我们的教育模式、教育体系以及课程体系是否适应时代的要求，取决于艺术设计教育工作者是否能够及时更新观念，建立新思维。我们此次对景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系所进行的研究与改革，在专业课程的开设和教学内容的选择上，结合本校的实际，努力创造条件，积极探索设计专业教育途径的多元化。在课程体系优化和教学内容整合的过程中，精心设计了促进学生知识、能力、素质协调发展的培养方案。并逐步使景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程设置和实际教学走向规范化、科学化的管理轨道，不断提高教学质量，培养出具有比较全面的艺术审美能力和比较全面的艺术知识及技能的复合型素质的教育人才。
参考文献：
[1]（美） arthur d. efland著.邢莉，常宁生译.西方艺术教育史[m]. 四川人民出版社.
[2](韩)金泽勋.二十一世纪设计教育之展望.装饰[j]. 2000年版， 总第95期.
【关键词】传统艺术；现代包装装潢设计；应用
1天然包装材料在现代包装装潢设计中的应用
在5000年悠久文化传统的影响下，我国形成了独具一格的东方文化风格，与此同时，由于我国地大物博，各种自然资源非常丰富，很多具有中国传统艺术特色的天然包装材料不仅受到国内人们的喜爱，更是深受世界各国人们的青睐。比如，柳条、棉麻、草、竹、木、藤条等天然的包装材料在世界上广受赞誉，让各国的设计者都非常喜欢。很多商品正是因为有了这种天然包装材料的设计而独树一帜，远销海内外。其实，早在几千年前的古代，我国充满智慧的劳动人民就已经非常注意商品的包装设计了，他们将传统的艺术美与日常工作生活融合起来，这些充分体现在出土的那些制作精美的古文物之中，让我们耳熟能详的古成语“买椟还珠”就从侧面展现出了古代商品在包装上的重要作用。至于当代，很多包装装潢的设计师将现代设计的理念同古代天然包装的这些材料完美结合起来，让很多商品包装设计巧夺天工。不过，同以往不同，当前人们所设计的产品在注重商业价值的同时，特别注重资源的节约和环境的保护，人们更加提倡“绿色包装”。这种绿色包装的理念从实质上而言，就是让商品包装源于自然、归于自然，成为一个可持续、可循环发展的产业链。还是以我们刚才说的柳条、竹、木、藤条等为例，这些传统的天然包装材料不但让人产生古朴的感觉，还非常容易分解、回收和再利用。
2传统图案在现代包装装潢设计中的应用
相较于现代图形的造型方式，中国传统图案的形式完全不同，它更加偏向于讲究图案的装饰性、完整性和对称性；而在数字方面则讲究成双成对，同时还带有非常明显的地域性和民族性色彩。当前的设计师很多都借鉴了传统图案的这种造型方式，在立足于商品本身特点的基础上，充分运用传统图案造型方式的优点和长处，并根据自己的理解对传统艺术图案重新建构，将传统图案的美好寓意充分运用到商品包装装潢设计之中。这样的包装装潢设计不仅具备传统艺术文化的美好神韵，同时也蕴含着鲜明的时代特征。
3传统书法艺术在现代包装装潢设计中的应用
中国传统书法艺术可谓源远流长，是现代包装装潢设计中当之无愧的宝鉴。自古以来，书法艺术就是一门独具特色的表现艺术，是中国传统文化中最重要的组成部分之一，被称之为无言的诗，无图的画，无形的舞，无声的乐。虽然仅仅由横竖弯钩的简单线条组成，却蕴藏着或细腻或磅礴的真情实感。在现代包装装潢设计中，传统的书法艺术有着十分广泛的运用，也是其中所包含的最主要的信息传达手段之一。文字在包装装潢中的运用能够让人们在第一时间感受商品的主要印象，也正是基于此，在现代商品包装装潢设计中，文字设计成为非常重要的一环。现代包装装潢中体现传统书法艺术的领域主要有商品包装、书籍封面、台标设计等。以书籍封面为例，多年以前我们就已经开始通过不同书法的运用来展现书籍封面上的字体，比如反映宋元时期内容的书籍，在封面上就运用宋体字的书法艺术表现形式。这种将传统书法艺术融入现代包装装潢设计之中的方式，不仅能够丰富设计元素，充分发挥传统与现代的契合，也能够推动中华传统书法艺术的新应用，将传统的书法艺术发扬光大。
4传统色彩艺术在现代包装装潢设计中的应用
我国的传统色彩艺术是在我国悠久的历史长河中积累沉淀而成的，受民族传统、历史因素以及居住地理环境等主客观条件的综合影响，不同地域、不同民族的人们对不同的色彩有着不同的喜好。对于汉族而言，最喜庆的色彩即是红色和绿色，大红大绿是喜庆的代名词，红对联、红灯笼、红鸡蛋等充分反映了这一点。受此影响，现代商品包装装潢设计中也有很多大红大绿的色彩元素展现，这尤其体现在春节等喜庆的传统民俗节日之中，春节相关的商品在包装上大都采用大红大绿色彩，以彰显热闹、喜庆、和谐、平安、吉祥的内涵。
5结语
本文将现代包装装潢设计中应用最多的几种中国传统艺术进行了介绍。中国传统文化博大精深，值得我们学习、借鉴、应用的还有很多，我们应当不断挖掘、不断探索传统艺术形式，并应用到现代包装装潢设计之中，充分展现出我们的民族特色和国家的文化特色。
参考文献
[1]莫建英.浅谈软装饰在室内设计中的应用,广西华蓝建筑装饰工程有限公司,城市建设理论研究（电子版）2011,(23),2095-2104.
[2]张琼,郭盼盼.软装饰在室内设计中的应用,河北美术学院,商情2012,(22),1673-4041,110.
【关键词】装潢艺术设计;双师型
前言:市场经济为主导的经济模式要求民办高职院校在培养装潢艺术设计学生的时候要把课堂教学和社会实践教学精密的结合,通过社会实践来提高学生的市场竞争能力,培养市场所需求的人才。笔者结合我校的实践探讨了民办高职院校装潢艺术设计专业以培养学生的培养策略。
1、 教师和设计师的结合
时代的发展对艺术设计教师的要求就是随时要和实践以及市场紧密联系,传统型的教师只是在课堂上传授专业的理论知识,对教师的实践能力没有太高的要求,因此,在当前的教学中面临着这样一个矛盾,一个方面教师不能脱离课堂去参与社会实践,另外一个方面,学生需要由实践经验的老师在教学中予以辅导。在德国包豪斯时代,他们常常在工业设计教学中采取一名教师外加一名经验丰富的师傅的方式。在当前国内装潢艺术设计教学中,特别是对民办高职院校要采取这样的人员配置是有一定的难度的,同时装潢艺术设计也不需要达到工业艺术设计的要求,因此,我们可以把这种形式合二为一,换句话说,教师在以理论传输者教学的同时还有另外一个身份就是设计者,换句话说就是采取双师型教师教学。所谓“双师型”教师,即为教师既需要由传输前沿的理论知识教书育人的能力,同时又需要教师具备工程师和技师的时间能力。
换句话说,对民办高职院校装潢艺术设计的教师来说,不仅仅需要他们对学生能起到“传到授业解惑”的作用,同时需要他们扮演“师傅”的角色,做到“能文能武”。因此,对民办高职院校装潢艺术设计的老师来说,仅仅具备理论知识是不够的,需要他们在实践中升华理论同时在反哺学生,这要求这些教师在教学中学习,为自己确定终身学习的长远计划,放弃过去那种传统的教学方式和理念,在教学相长中不断补充和提高自己,同时也能为社会和学校培养出高质量的毕业生。
2、 装潢设计工作室与课堂教学的联合
装潢艺术设计工作室是学生学习、科研和工作实践融为一体的场地,民办高职院校设立工作室是为装潢艺术设计学生在进入社会之前提供一个团队学习和实践的工作产所,在工作室,教师一个方面可以传输理论知识,同时可以模拟实践项目,通过学生之间的团队合作来提高学生的动手能力,在工作室这样的小社会,理论和实践能紧密的联合起来,以理论带动实践,以实践升华理论,最后能促进教学质量的提高,达到提高学生素质的目的。
在工作室中,教师可以将教学计划中的理论部分通过案例和多媒体教学手段进行分解传授,在教学过程中紧密的联系市场,通过对市场动态的观察随时的调整教学策略和方式,在教学中鼓励学生进行团队合作,同时鼓励学生在学习的过程中融入社会,在工作室的实践中根据市场的动态完善所接收的理论知识,这样不仅仅能帮助学生对市场的动态有最新的把握,不至于脱离实践,同时也能促进学生之间的团队合作能力。
3、 企业实践与课堂的融合
大多数企业盲目扩张、求利心切、目光短浅,大多不愿意投人精力与学校一同培养学生。然而,客观的环境并不能决定学生就可以完全脱离实际地学习理论了。装潢艺术设计在这一方面却是有优势的,企业难以接受大量的学生到企业实习,那么我们可以采用学校加企业的形式,将实践的场地搬到学校的课堂之中。譬如,一门设计课,课前可以以学校设计工作室或教师的名义与企业洽谈,承接一个项目。上第一节课,将学生分成若干组,每组成员通过能力竞选确定职务。接下来的课程就以所承接的项目为核心,将装潢的理论知识与实践的项目设计相结合。同时,针对每组的不同情况与进度,采用大课与小课相结合的形式。这样从一开始就提升了学生的竞争意识,而项目是实际的,学生们的设计必须符合企业、市场的要求,而不是天马行空的纯表现的设计。在整个过程中,学生可以直接与公司联系,进行相关的沟通;而企业也会在每一阶段派相关的人员到课堂中看稿。课程结束时,采取竞标的形式,让每个组的代表向老师和企业人员汇报本组的设计,与此同时,企业初步敲定满意的作品。这样,整个过程并没有影响企业的正常运行和教学的进度,却收到了预期的效果。被企业选定的学生可以直接到企业中去跟进项目的后期工作,其余的学生则重新进人下一个项目。所有的学生都有机会被选中或淘汰,但最终所有的学生也都有机会从课堂的实践学习到在企业跟进项目学习。也就是说,并不一定要所有的学生都完成一模一样的课程,而可以在不断地淘汰、中标中向自己最有潜力的方向发展。
4、 毕业设计与市场的融合
特别强调以动手能力见长的民办高职教育,要鼓励学生走进市场,确定毕业设计选题,运用所学知识在实践中进行再创造和再提高,挖掘学生的艺术潜力,提高学生完成毕业设计任务的兴趣、热情和责任感,发挥主观性和创造性。如果设计成果得到采纳、应用,不但能直接或间接为企业服务,更能让学生感受成功的喜悦,增强学生的自信心和竞争能力。
如装潢设计作为毕业设计从市场中找选题,不但营造了积极向上的学习氛围,同时让学生在实践中了解和掌握装潢设计流程与制作,巩固和丰富学生学习的专业课程内容,培养学生理论联系实际,提高其在制作实践中调查研究、观察问题、分析问题及解决实际问题的能力。
结语
综上所述,民办高职院校艺术设计专业毕业生要适应当前的市场需要,就必须把理论学习和实践能力紧密结合起来,学校在教学的过程中药根据教学的情况,调整新的教学模式,鼓励学生走出小课堂进入大社会,在社会中学习,在实践中成长。民办高职教育的本质不在于其理论深、学术高、而在于其职业型。成功的艺术设计教育,应着重培养学生把知识转化为“能力”,以及掌握较高的操作技能。理论与实践相结合,实践出真知。
参考文献
[1]孙湘明,萧沁.对高校设计教育发展的深层思考[J].装饰, 2009, (149): 38~39
关键词：装潢设计专业 素描教学 教学过程 设计能力
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0124-01
1 素描工艺在装潢专业教学中的重要作用
装潢设计等相关专业都将素描作为重要的基础课程纳入教学大纲。人们更加看重素描工艺与装潢设计之间的相互作用，将素描课程教学作为装潢设计教育的起点。装潢设计是通过设计者对所设计的对象进行分析，使用素描手段在平面上对物象进行刻画、塑造的一种设计过程。同时，设计素描也是把科学与美学、技术与素描结合起来的基础学科。
2 装潢设计专业素描与传统素描之间的区别
在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法南西的传统）或苏派素描（契斯恰可夫的体系）用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。
3 改革传统教学方式，充分调动学生的主动
（1）以传统素描造型为基点，侧重理性的素描练习，着重分析性，分析形体的结构和关系。了解在学习传统素描的基础上，根据专业特点，转向结构性素描的过程，理解形体的结构关系，目的在于训练学生对形体的分析解构能力，并逐步从传统素描的明暗造型转向结构素描的线造型，画面效果倾向与构成和平面化。激发学生设计意识，通过教学使学生从感性和理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生。结合课堂气氛热烈、富有启智性，师生间能够进行民主平等的交流。
（2）装潢设计专业的学生主要学习素描设计方面的基本理论和基本知识，使学生通过素描设计理论思维能力，造型素描基础及设计原理与方法的基本训练，具有了解素描设计的历史现状和进行理论研究、创新设计的基本素质。掌握装潢设计与素描教育基础理论、基本知识和基本技能；熟练装璜设计与素描专业所需的相应的计算机技能及运用技巧；应了解国内外设计素描与素描教育发展的前沿动态，具备审美鉴赏和设计素描的创作能力；创造性思维和创造能力的培养才是艺术设计教育中最重要的内容。
4 运用素描激发学生学习兴趣
（1）素描以掌握规律、培养创新意识和创造能力为基本原则，以能力的培养为其重点。通过运用具有创造性的思维方法进行教学，可培养学生正确的思维方式与灵活的构思方法，通过对审美判断力的阐述，可引导学生对文化、风格有一个全面的认识；通过对构成方法的实践，可掌握色彩原理与制作技巧，了解和开拓现代艺术与设计色彩的新语言。
（2）装潢设计专业在素描的教学中，把学生考前所学绘画基础充分调动起来，有针对性地进行造型，结构，了解物体的属性、明暗以及质感的表现。加强学生培养装潢设计专业的素描工艺的德、智、体、美全面发展，掌握装潢设计与素描的基本理论，具有装潢设计与素描的教学和研究等方面的知识和能力，能够在装潢设计与素描教育、研究、设计和管理单位从事装潢设计与素描的教学、研究、管理等方面工作的高级应用型专门人才。
（3）造型基础训练。教师先摆出一组大小、高低、形体有变化对比的一些静物。先不必太繁杂，让学生先找出考前的绘画基础并熟练手法，从精细了解素描的精细因素，理解精细素描的和素描之间的关系以及区别。素描课程教学的目的不仅在于训练学生的塑造形体的能力，更重要的是培养学生认识与理解物体形象的能力。
（4）在有了一定的造型能力之后，我们要对学生进行物体结构的深入剖析。仍然是把静物作为描绘对象。先安排一些结构较简单的物体，教师先讲解或示范画出其结构特点，再让学生动手去体会这种结构的画法，并学会观察分析物体的结构规律。
（5）有了造型能力，并理解了对象的结构特征，我们开始进行物体的明暗关系研究和体积的塑造了。加强教学研究工作，提高教学水平。装潢艺术设计专业指导教师要求学生深入刻画，能把之前的教学要求：造型、结构关系和明暗光影关系完整的体现出来。这样，素描一的教学目标就算完成了。无论多么高级的技术都需要设计师的再创造。
5 改进教学手段，应用装潢技术专业创意素描丰富教学
在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用三种：
（1）内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。
（2）向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。如材料、力学、美学、视觉等；涉及的行业也相当的广泛，如建筑、室内、产品造型、服装等。多方面地介绍了素描结构的原理、基本方法、构成要素、材料、制作方法、技巧等，同时也直观地展示了素描结构在现代设计中的用途和价值，尽量做到简明清晰、易于理解、便于操作。
（3）创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
综合上述，在教学活动中不断改进教学方法，教师必须要在教学上多下工夫，储备足够的知识，充分利用实验电教手段，积极开展化学活动课，引起学生共鸣，使学生记忆更加深刻。教师只有在课堂上讲得生动、形象，使学生享受学习知识的乐趣，在装潢技术专业素描教学方式中，创设生动活泼的教学情境。
参考文献
[1] 张笑勇.论素描教学的基本能力培养[J].高等党校艺术教育理论研究与实践，2012（3）：24.
院装潢艺术设计专业是根据广东省及周边地区对装潢艺术设计专业人才的需求状况而设置的一个新型专业。年经广东省教育厅批准开办的
一、室内装潢设计
1.市场概况
在我国大中型城市，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到前所未有的高度。这对于事内装潢设计人员而言，无疑是一件好事情。当然前提是你能为顾客创造出充满创意而又适宜的生活空间。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是“soho”一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。
2.从业人员薪金水平
室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在5000—7000元左右，年薪一般在8万—12万之间。一般人员工资在2500—3500元之间。另一种是固定工资+提成，起总体工资水平，与前一种相差不大。
3.专业人才要求
对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的。对于刚毕业的大学生来说，特别是这个专业的，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，要注意学习优秀设计师的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如photoshop、autocad、coreldraw、3dma等，最好能再考取一些相关证书。另外，因为装饰行业都是一单业务一个项目，而每个公司都几乎在同一时间开展多个项目，而每个项目都必须有专人——项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识，对学生将来的求职和未来发展都大有好处。
二、广告公司平面设计
1.市场概况
据年年底的统计，我国广告从业人员共有70.9万人，其中管理人员16.2万人，占22.98%，业务人员34.8万人，占49.09%，其他人员是19.8万人，占27.93%。按照地区来看，广告从业人员82%集中在中、东部，中部地区27.29%，沿海地区含北京占到54.70%，而西部地区十省市从业人员仅占全国的18.01%。按企业性质来说，个体私营企业的从业人员相对集中，占42.77%，国有企业从业人员占11.72%，国有事业单位占11.26%，集体企业占11.23%，集体事业占1.27%，个体私营企业外商投资企业占1.21%，联营企业占1.21%，其他单位占19.33%。
2.职业状况
在广告公司，大多数都是从事于平面设计工作，很少涉及到立体空间设计。但对技术含量的要求并没有降低。现在的广告公司，很多都涉及到地产策划及品牌推广，而平面设计又是产品推广的重要表现形式。如何在铺天盖地的报纸广告中，使自己所做的平面广告在几秒之间抓住读者的眼球，对平面设计人员而言，是至关重要的。
然而，目前我国广告从业人员专业化程度不高，知识面不广，外语水平较低，服务意识薄弱，沟通能力和创造能力不强，法制观念淡漠，还存在结构不合理、分布不平衡的矛盾，急需与之配套的专业在职培训和知识更新。
3.薪酬水平
广告公司的平面设计人员的待遇还是十分可观的，前提是你必须能源源不断地提供足以打动人心的创意。一般设计人员的工资在2500—3500元之间；高级设计师工资在4000—6000元之间，美术指导的工资在6000—8000元之间。
3.专业要求
本专业学生应利用在校时间掌握广告设计的基础知识、学习美学基础、各种广告媒体的应用、计算机基础知识，因此。熟练应用计算机进行广告创意、设计和制作；学习现代广告的设计思想和实施手段，掌握先进的广告设计技术和设备的使用；培养自己实际工作能力，强化广告人的职业素养和敬业精神；培养自己的图形图象分析能力、技术延展能力、团队合作精神、文案写作和讲演能力、过程控制能力和信息收集能力。通过这些以为毕业之后走向社会、立足社会打下良好的基础。
北京召开的一场广告论坛会上，不久前。广告界的资深专家、学者和著名策划人就广告人才的有关理论、广告人才的培养、使用及广告人才的需求、走向等问题进行了深入的研讨交流。大家普遍认为，广告业是一个人才密集的行业，一个靠智力打天下的产业，没有一批有敏锐洞察力和市场驾驶能力的创新人才，就不可能有广告产业的大发展。
目前广告业急需五类人才：一是需要了解国际市场、通晓国际广告运作经验和较强沟通能力的人才；二是需要有敏锐洞察力和市场驾驭能力的高层管理人才；三是需要具有整合营销、传播、策划的复合型人才；四是需要能够自己创作、设计的人才；五是需要高层次的各类广告制作，业内人士认为。特别是擅长影视广告制作的技能型人才。
装潢设计专业而言，随着社会经济的不断发展，产品不断增多，竞争的日益激烈，人们越来越重视自身产品的包装装潢和产品的广告宣传，这都需要装潢艺术设计方面的专门人才。因此装潢艺术设计专业方向毕业生的就业前景十分广阔，可以以装潢艺术设计的专业知识为基础，从事网页的设计工作，以及其他一些媒体的艺术设计、美术编辑方面的工作。
设计人中要适应这个行业的发展趋势和目前的发展状况；要重新学习这个行业的相关知识。这就要求个人的学习和适应能力较强。所以这就要求大学生在学习期间，要放宽视野，不要把眼光局限于本专业之内，在有条件的情况下，可以多学习一些本专业之外而自己又感兴趣的知识，为以后的就业做好准备。
关键词 中等职业学校 工学结合 装潢艺术设计
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2017.04.041
Abstract At present our country's medium occupation schools in the education model is still in a transition stage of development， still has many problems， and the "combination" mode of education is a manifestation of change the mode of education in secondary vocational school. To be more successful in the mode of work study combination， more in line with the needs of society and the times， it is necessary to improve the backward aspects of teaching.
Key words secondary vocational combine work with study； decoration art design
所^“工学结合”，顾名思义就是将工作与学习有机结合起来，学以致用，活学活用。运用各种各样的方式，在各种环境下，让学生通过理论知识与实践运用的相结合，更好地对理论知识加以深刻理解。
1 装潢专业工学结合的意义
随着我国经济的不断发展，社会对教育的重视程度也越来越高，对人才的要求也越来越高，在装潢艺术设计飞速发展的同时，其所提供的就业岗位也随之增加，由于装潢艺术设计的发展前景比较好，对这方面的教育投入也比较大，所以中职学校装潢艺术设计的教学着重于“工学结合”教学方法，其目的是培养出更多的学习型人才。而对于装潢艺术设计的人才培养方法，必须遵循对传统的优良方法加以有选择的继承，在继承的基础上创新融入时代的元素，所以传统教学模式显然已经不适应现代装潢艺术设计的发展，其教学模式改革势在必行，应通过“工学结合”的方法，全面培养学生的综合能力。
2 中等职业学校技术学校装潢艺术设计专业存在的问题
虽然我国中职学校的装潢艺术设计专业教学模式经历了一系列的教学方式改革，但是在这种新模式的实际运用当中仍然存在着许多问题。首先工学结合的教学方式是对国外教学观念的引进，但是国外与国内在文化上有着一些冲突，对工学结合教学方式的开展形成了阻碍。在教学当中很多中等职业学校只是将工学结合的形式进行了应用，在其教学理念上并没有加以很好的运用，再者由于本专业属于一种比较新型的专业，很多学校开设的时间比较短，在教学经验与师资力量方面都存在着很多弊病，很多学校甚至只是对美术类本科学校的教学模式进行模仿，这种方法与中职学校的教学理念不相符合。由于以上问题的产生，到目前为止大部分中职学校并没有成功推出一种完善的工学结合教学模式。对于国外教学模式的学习本身而言是没错的，但是在学习的同时还要根据学校自身的实际情况进行考虑，不能盲目照搬，特别是德国的工学结合模式，在目前为止还不适合我国中等职业学校现状，其中一些教学方法不仅不能帮助我国中职学校创新教学模式，对其本身的一些教学优势也是一种冲击。中职学校在进行工学结合教学模式改革之前，首先要对自己的教学定位进行分析，完善的教学模式并不是仅仅依靠模仿可以实现的，还需要自行研究与创新。装潢艺术设计专业有着一定的特殊性，对学生的思维能力与创造能力都有着严格要求。装潢艺术设计由于其本身的专业性、实践性、综合创造性的特点，教师在教学的时候必须改变教学模式，更新教学方法，结合实际找出符合自身发展的道路，这样才能真正促进中等职业学校装潢艺术设计专业的发展。
3 在工学结合的模式下进行教学改革的途径
3.1 中等职业学校工学结合的装潢艺术教学改革思路
（1）在中职学校对装潢艺术教学的工学结合教学模式加以进行运用时，可以对其大致的教学方法进行借鉴，但是对于学生的职业素质培养必须依靠自身的实践研究。对于国外的教学模式要进行有选择性的吸收，正确认识其中的弊端，然后根据自身的情况进行分析，找出其中的差异和不适合的部分并进行一定的改革，和中国中等职业学校教育现状相结合，更好地为我国中等职业学校装潢艺术设计工学结合教育模式服务。
（2）培养学生的专业核心技能是工学结合教学方法的核心。装潢艺术设计着重培养的是学生独立进行艺术设计能力，比如在进行室内装潢设计工作时，对于学生的空间想象能力以及创造性思维有着很高的要求。在进行设计时要充分对室内空间加以利用，将美学与实用相结合。让学生通过设计不断提升自己，将设计的思维方式与自身的设计习惯相结合，要更好更快地掌握专业技能，实现“工学结合”模式的价值。
3.2 装潢艺术设计的实践途径
（1）教学模式改革并不是说要完全摒弃以往的教学课程，而是在其基础上进行创新，融入时代的元素。对原有的课程进行整合优化，从提高课程质量着手，提高整体教学质量，这也是进行中等职业学校教学改革的主要内容。对于人才培养方面来说，首先要明确人才的具体定位，让人才培养方式与中等职业学校教学模式相一致。并且将人才培养方式与社会发展相结合，将其融入时代特点，跟着社会的变化而变化，对教学方式进行改革，保证培养出的人才与时代相接轨，迎合现代建设的需要。教学内容也要与实际相结合，并且可以通过校外实习、校内实训和校企合作来实现工学结合，让学生更好地利用各种资源进行学习和实践，在学习中要对学生的自主思考能力进行培养，依靠课本学习也只能局限于课本，只有在学习过程中不断地创新思维模式，勤学苦思，善于追问，多考虑一些和本行业有关的问题，才能确保教学的针对性和实效性。
（2）在实际教学中，要采取多样化的教学模式。将实践运用融入到课堂教学中来，进行顶岗式作业，通过校企合作的方式拉近学校与社会的距离，同时让学生也将学习与工作更好地相结合。比如学校可以设立装潢艺术设计的工作室或是小公司，依照学校的专业投资而定，让学生通过上课的方式进行工作，用更加自然的方式将学生的学习与工作结合起来，让学生根据理论进行实践，更好地掌握理论的同时，还提高了自身的实际动手操作能力。还可以采取分组的方式M行作业，这样可以让学生在完成任务的同时，还提高了团队合作能力。除了分组练习之外，最重要的还是个人能力培养，分组作业锻炼的是团队合作能力，而个人练习则是着重培养学生的个人能力，在将来的工作中个人能力和团队合作能力都是必不可少的，只有这样才能让学生更加符合社会实际需要。
（3）专业完成质量评估体系是装潢艺术设计专业开展工学结合教学方式的重要支撑。评估标准是多样的，在学校课堂学习中的专业评估带有一定的鼓励性，其目的是出于学生的学习动力所考虑，不断激励学生，从而提高学生的积极性，更好地提高自身的能力，特别是职业方面的能力。而对于专业实训中的评估则是比较严格的，为的是让学生在以后的工作中养成严谨的工作态度。人才评估方式可以是多元化的，但必须把实践和理论结合在一起。除此之外还应该加入企业评估，学生在顶岗实习时企业需要对其进行评估，脱离学校的庇佑，确保评估效果更加公平公正。
3.3 封闭式学校教育到开放式社会教育的转变
进行工学结合的最终目的是实现由封闭式的学校教学到开放式的社会教育的转变。通过社会实践丰富学生的工作经验，让学生们能够在实践当中将理论知识与社会中的工作需求相对比，从而明白自己的不足之处。更好地将理论知识运用到实际工作当中，更好地适应社会的节奏。根据自身能力与社会需求的差距，看到自身知识和能力上的不足，从而找到提高自我的办法并且加以实施，认识到自己在工作中所充当的角色，以及在工作中所承担的责任，根据自身的需要不断探索提高交流，以适应社会发展需要。其次是将教学方法与现代科学技术相结合，随着互联网技术的日益发达，学生获取知识途径日益增多，在网上根据自己的需要选择学习内容，所以中职学校教学改革还要根据信息技术而改变，搭建网络教育“云平台”，进而在一定程度上实施开放式教育。
用社会岗位实践的教学模式来取代单纯的课本教学模式，针对企业对人才的需求来制定学生的学习计划，让教学过程贴近岗位实际，教学案例源于岗位实际。首先是教学内容贴近企业岗位的设定。根据中职学校对人才培养目标的要求，对多类装潢艺术设计专业人才的需求进行调查研究，对国家规定的职业资格要求进行理解，对职业能力培养的基本规律进行总结，按照循序渐进、从易到难的原则，制定出有针对性的、实用性强的学习内容，实施岗位导向教学。其次是要按照岗位要求对教学内容与教学实施进行整体设计。
4 结语
装潢艺术设计教育与现代科技、设计潮流紧密相连，培养学生具备高超的动手能力和时尚的设计美感。中等职业学校学校想要提高装潢艺术设计中工学结合模式的运行效率，就必须从自身学校的实际情况出发，找出一套适合学校的教学模式，不断地与时俱进，遵循教育规律，突出创新性，才能培养出适合社会发展和时代需要的优秀人才。
参考文献
[1] 周智娟.工学结合模式下中专装潢艺术设计教育教学研究[J].美术大观，2011（9）：154-155.
[2] 刘飞.基于市场需求的装潢艺术设计专业工学结合模式探析[J].价值工程，2015（4）：246-247.
