关键词:音乐欣赏;讨论式教学;作品内涵;结合其他学科
随着人类社会生活的日益发展和丰富,科学技术的不断进步和提高,音乐的作用已开始深入到各个领域,但在教育领域中它的作用显得尤为突出。音乐欣赏是音乐教学内容的一个重要组成部分,是实施大学生素质教育的途径之一,它以音响、聆听、体验、审美为教学手段,融文学、艺术、历史、自然、心理等多学科知识为一体,让欣赏者从中获得美育的艺术教育形式。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力,就谈不上产生情感共鸣,更谈不上净化心灵,陶冶情操了。欣赏教学是音乐教育中的重要组成部分,因此,在教学中必须重视欣赏教学,切实提高学生的音乐欣赏水平。
一、加强与其他学科的联系
大学音乐欣赏的内容纵横古今几千年,横贯东西几万里,包含了各个时期的各类音乐作品,可谓是琳琅满目。音乐作为一门艺术学科,不是孤立的,而是与其他学科紧密联系在一起的。如果学生不了解历史,在欣赏音乐时就会出现断层;如果学生不了解文学,就不能正确体会音乐中的意境;音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”,把美术称为“流动的音乐”。如果学生不了解美术知识,也就不能融会贯通,很好地欣赏音乐;各地的歌曲有其自身特点,如果学生没有地理知识,就不会理解歌曲独特的地理特征,比如:中国南方地区气候温和,土地肥沃,自然景观秀丽,音乐风格委婉秀丽;西北地区石山峥嵘,蓝天下一望无垠的黄色土地,气候寒冷,所以民歌的音调也高亢、嘹亮,质朴中带着严峻和深沉。
因此,在音乐欣赏教学中,应该注意把音乐与有关的学科综合起来,这对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。音乐作为提高学生艺术修养的一门课程,对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。在音乐教学中,综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识,会使我们的课更生动,会更进一步地提高学生的综合素质。
二、深刻理解作品内涵
作品的内涵是音乐作品的灵魂,只有把握住了作品的真正涵义,才能正确地欣赏音乐作品,真正提高欣赏水平。高雅的音乐作品具有极其丰富的思想内涵,它能够作用于欣赏者的心灵,使人类的精神爆发出火花。所以,在教学中,只有最大限度地发掘出作品的内涵,才能最终实现音乐欣赏教学的目的。因此,在教学中,教师应向学生介绍作品背景、内容、特点、思想。另外,由于学生经验不足和音乐的“不确定性”,创造性教学就应该要注意从培养学生的想像力、意志力和凝聚力入手,帮助学生正确把握作品内涵,以此来提高学生对作品的认识,切实提高学生的音乐欣赏水平。
三、注重讨论式教学
传统的课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状,不利于学生全面素质的提高。实践证明,在音乐教学中运用讨论式教学法,能收到良好的教学效果。讨论式教学法是在教师启发、指导下,经过学生的自学思考和师生间的相互交流、探讨,从而掌握知识、活跃思想、深化认识、提高觉悟的一种教学方法。所以,在教学中,教师要合理组织学生展开讨论。首先,要开展师生讨论。在师生讨论中,互动交流对一部作品的欣赏,不同的文化层次有不同的理解。由于教师具有丰富的音乐知识,宽泛的艺术视野,对作品有一定的理解能力,但教师绝不能以自己的“标准答案”来要求学生,要尊重学生的审美感受,倾听他们对音乐作品的不同见解。其次,课堂上,教师要搭建起学生之间互相讨论的平台,让他们把他们各自的独特见解表达出来,展开讨论或辩论。由于他们年龄相仿、阅历相通,对同一首作品的鉴赏,很容易产生共识。在这个过程中,他们的艺术思维得到拓展,增强了他们的协作精神与合作意识。再次,加强自我反思。自我反思是继师生对话、学生对话之后的一种再学习过程,是自我提高审美能力的重要环节,它将他人的审美观点与自己的观点融为一体,完善了自我的审美观。
音乐欣赏教学是音乐教学的重要组成部分,对学生人生观、价值观的形成以及审美能力的提高意义重大。因此,在教学中,教师要不断开拓探索,切实提高学生的音乐欣赏水平。
参考文献:
[1]王伟任,王顺通编著.音乐欣赏教程[M].人民音乐出版社,1995.
[2]科普兰.怎样欣赏音乐[M].人民音乐出版社,1984.
[3]王朝霞.学校音乐欣赏教学改革[J]. 中国音乐教育,2003(2).
所谓知觉的欣赏，是指由音乐的4种基础成分（节奏、曲调、和声、音色）所引起的知觉上的快感。黄自说：它是欣赏中最幼稚、最肤浅的1步，但也不能把这种知觉美完全抹杀。知觉美必须受情感与理智的节制，它是达到目的的方法，而决不是所要达到的目的。
所谓情感的欣赏，是指音乐家用音的表情法，来引起我们的情绪。黄自列举的音乐表情法，有调性（大音阶与小音阶）、节奏的徐缓及句法的长短、音的高低与强弱、和声（协和音与不协和音）、音色。黄自强调，由于音乐的表情是暗示而不是明言的，所以必须运用极敏锐的想象力去意会。
关于美感阶段，科普兰说：倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段倾听音乐，不需要任何方式的思考。然而，由于作曲家使用音响要素的方式因人而异，对音响的使用方式形成了他的风格的1个组成部分，因此，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。
关于表达阶段，科普兰说：所有的音乐都有表达能力，有的强1些，有的弱1些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。但是他又提醒音乐爱好者，在要求音乐具有明确的意义上不要走得过远，他认为音乐的意义充其量不过是1种1般的概念，而这种概念是关于情感和情绪的1种大致的描述。
关于纯音乐阶段，科普兰说：我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这1点非常重要。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得1些音乐曲式的原理。
关于3阶段的划分，科普兰说：“我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成3种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在1个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以3种方式聆听。
我本人在1983年出版的《音乐欣赏心理分析》的小册子中，把音乐欣赏心理要素划分为：音响感知、情感体验、想象联想和理解认识这样4种，同时说明这些心理要素在音乐欣赏活动中都不是彼此没有关联地各自进行活动，同时也不意味着它们是音乐欣赏过程中几个依次进行的不同阶段，而我之所以要把这几个心理要素分别加以阐释，只是为了便于对音乐欣赏这个复杂的多种心理要素的综合运动过程进行分析，从而有助于对音乐欣赏心理的全面认识。
而关于音乐欣赏阶段的划分，我当时“根据1般认识论关于感性认识与理性认识的两个阶段的划分，并且结合音乐欣赏的形象思维的特点，认为可以考虑把音乐欣赏过程划分为初级阶段与高级阶段这样两个阶段。”音乐欣赏的初级阶段，是由音响感知以及与之自然相伴随的感情体验与想象联想构成的，是对音乐的初步的、情趣的欣赏阶段。而音乐欣赏的高级阶段则是在丰富的感性体验的基础上，加上理解认识的参与，使音响感知、感情体验和想象联想向更深刻、更明晰的高级阶段的发展。这时，对音乐音响的感知已不仅是片段的、模糊的“趣”的欣赏，而是在理性认识的指引下对音乐音响及其组合形式的完整感受和欣赏。而对于“情”的欣赏，也不仅是1种感性的体验，而是在理性的指引下进入更深刻、更明晰的感情体验和想象联想的阶段。同时，又由于对乐曲产生的时代背景、社会思潮、艺术风格以及作曲家创作情况的了解，使欣赏者对乐曲所表现的内容和社会意义有了进1步的认识与理解。这本小册子还指出，从音乐欣赏的初级阶段进入高级阶段，是1个逐步提高的过程，中间并没有10分明确的界限，也没有不可逾越的鸿沟。欣赏者只要经过努力，是可以不断地由初级阶段向高级阶段发展的。
在感知、情绪层次，并不仅有静态的听觉音响感知，还有同时出现的情绪反应、共鸣。作为明显表征的，是在音乐音响刺激下出现的、非完全自主的体态律动，及其伴随而来的情绪兴奋状态。
在第2层次，情感体验与联想想象两者间的相互关系得到了强调。音乐所引发的有关生活经验的联想想象，所涉及的姊妹艺术中诸如视觉性、文学性、戏剧性的人、物、情、景等形象的联想想象，往往是与最初的音乐情感体验相联系的。
在第3层次，所有的理性认识都潜移默化地在情感体验过程中起整合作用，最终使情感体验达到感悟阶段。这才是音乐给予人的最独特、最高境界的愉悦。
《概论》还进1步指出，由于当代音乐欣赏的方式大多数都是通过录音制品在家庭进行的，具有无限重复的可能，聆听者也就可能在多次性的反复聆听中，将上述3个目的层面的综合性欣赏横放成具有3种不同目的的阶段，并将3个阶段设置成步骤，这样可以在每1单1阶段中完成1定目的指向的音乐认知。
在第1阶段中，聆听者可以完全沉浸在音响美感之中，并籍此对聆听的音乐从整体到局部进行熟识，这是1种完全处于直感的音响感知。
第2个目的层面，也就是对音乐所表达的丰富内涵的发现和认识。这1阶段除了想象与联想发挥作用外，不断补充的阅读会提供许多启示，进而达到理解的高度。
第3阶段是对作品所蕴涵的、源于音乐本体方面的艺术理性的认识和评价阶段。事实上音乐除了作为象征而蕴涵着大量的精神内涵外，其自身也含着某种程度的本体性的内容，也可以直接成为我们的审视的对象。所有这些看来本似纯属技术范畴的东西，其实它还隐含着丰富的文化意蕴和审美观念，如果我们能沟通精神与技术手段之间的隐秘关系，将进而达到更深刻的艺术感悟。
在对上述4部著作中关于音乐欣赏方式及音乐欣赏心理发展阶段划分的陈述之后，我们可以进而对它们彼此之间的异同点以及我本人现在对这些问题的认识做出如下归纳：
第1、对于音乐有不同的欣赏方式这1点，上述几部著作是有共识的。黄自把音乐欣赏划分为知觉的欣赏、情感的欣赏与理智的欣赏，科普兰把音乐欣赏方式与欣赏阶段结合起来，划分为美感阶段、表达阶段与纯音乐阶段。我的小册子从欣赏心理要素的角度，把音乐欣赏划分为音响感知、情感体验、想象联想与理解认识等4种要素。而赵宋光主编的《概论》则提出音乐欣赏的3层次说，即音乐欣赏的感知、情绪层次、联想、情感层次、整合与感悟层次。几部著作的提法虽有不同，但在音乐欣赏有不同的欣赏方式这个基本点上却是共同的，而且从总体上说，这些欣赏方式主要是对音乐音响的感知、情绪情感的体验、形象的想象与联想、理智的感悟与整合等几种方式。与此同时，几部著作还不同程度地提到，某种欣赏方式的运用，都是意在侧重于欣赏音乐的某1个侧面，而在更多的情况下，则是同时运用多种不同的欣赏方式，对音乐进行全面和综合的欣赏。
第2、几部著作在是否要把音乐欣赏划分为几个不同的阶段以及对这些阶段如何界定上有1些歧义。
比较起来，在是否要把音乐欣赏划分为几个不同阶段的问题上，赵宋光主编的《概论》的提法较为明确。《概论》指出：将音乐欣赏划分为3个阶段不但有可能，而且10分有意义。它的意义就在于对1个作品，尤其是初次接触的新作品进行分阶段的聆听，有便于聆听者集中注意力于某1单1目的中，而不至于因目的的驳杂难以统筹而顾此失彼，甚或陷入混乱，以利于我们在多个目的层面中细致地感受音乐和理解音乐。
关于音乐欣赏阶段的具体划分，我在《音乐欣赏心理分析》中，用1般认识论的方法，把音乐欣赏划分为初级阶段和高级阶段，可以说是提出了1种两阶段论的划分方法。而另外3部著作或隐或显提出的都是3阶段论。黄自所说的音乐欣赏之3方面，即知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏主要是指音乐欣赏的几个方面，只是在某种程度上含有阶段的意味。如他所说，“知觉欣赏是欣赏中最幼稚，最肤浅的1步”，而情感的欣赏和理智的欣赏才是更高级、更深入的步骤。科普兰则比较明确地提出，我们是在3种不同的阶段上倾听音乐的。他所说的美感阶段，即纯粹是为了对音响的乐趣而倾听，不需要任何方式的思考，这和黄自所说的知觉的欣赏是完全1致的。而科普兰所说的表达阶段，按他的解释，这种表达是指所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义主要是指音乐所表达的感情和情绪，这和黄自所说的情感的欣赏也基本是1致的。科普兰所说的纯音乐的欣赏阶段，是指聆听者必须加强对音乐素材及其发展情况的意识，更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色，尤其重要的是必须懂得1些音乐曲式的原理。这和黄自所说的理智的欣赏也基本上是1致的。两位作曲家对音乐欣赏的基本要求都是从音乐音响的直接聆听，进而去体验音乐所表达的情感，并达到对音乐组合与发展规律的认识和欣赏。黄自没有明确提出阶段论，而科普兰则强调他是为了使听众对音乐听得更清楚，才把听音乐机械地分成3种不同的阶段，他认为“实际上，我们从来不单独在1个阶段上聆听音乐。我们所做的使各个阶段相互联系——同时以3种方式聆听。”
两位作曲家对音乐欣赏前两种方式（或称前两个阶段）的论述无可非议，而对他们所说的第3阶段，或第3种欣赏方式的解释似有可商榷之处。按理说，音乐欣赏的第3阶段应该是音乐欣赏的最高阶段，是音乐欣赏的完美境界，把这个阶段用纯音乐的欣赏阶段或理智的欣赏阶段来概括都不是很确切。因为，所谓纯音乐阶段，按1般的理解，仅仅是或主要是指对音乐的形式美的欣赏；而所谓理智的欣赏，按黄自的解释，也主要是指对音乐的旋律、和声和曲式的欣赏，也很难说是音乐欣赏的完美境界。从这个意义上说，赵宋光主编的《概论》对音乐欣赏第3层次的论述，特别是理解认识基础上的“整合与感悟”的提法是富于启发性的。只是《概论》仍把这高1层次的音乐欣赏仍然概括为“情感层次”似可再加斟酌。
这样，我们就可以对音乐欣赏的性质、方式及其心理发展阶段做出如下几点简要的概括：
第1、音乐欣赏从它的根本性质来说，是对音乐的1种审美的感性体验。然而，必要的音乐知识和理性认识也是不可缺少的，它可以帮助和促进欣赏者对音乐的感性体验。从这个意义上也可以说，音乐欣赏是在对音乐进行审美体验中融入了理性因素的感性体验。
第2、音乐欣赏的方式多种多样，既可以对音乐进行纯音乐式
的直觉的欣赏，从中获得对音乐音响及其形式结构的审美愉悦；也可以专注于音乐的情态、情绪和情感的变化，从中获得情绪和情感的激动、共鸣和陶醉；也可以对音乐作联想式的欣赏，从中获得对生活情景与意境的感受和想象；而在更多的情况下，则是对音乐的综合的、全方位的欣赏，既从中获得对音乐美的感受和体验，也同时获得对音乐意义和内涵的领悟。音乐欣赏的方式可以任由欣赏者根据自己的喜好和能力自主地进行选择，甚至也可以放弃主观的选择，任由多彩的音乐把我们带向那缤纷美妙的审美境界。
第3、关于音乐欣赏心理的发展阶段，参照黄自、科普兰，特别是赵宋光主编的《概论》的提法，我现在认为大体上把它划分为3个基本的阶段是适宜的。即：
第1阶段：音乐音响感知与情绪感受阶段。即音乐音响刺激欣
赏者的听觉系统，使欣赏者产生对音乐音响的听觉体验，从感性直观上获得音乐审美的愉悦，同时在联觉机制的作用下还会引起相应的情态活动，并在此基础上形成某种情绪体验。
第2阶段：以感情体验为核心，包含形象联想、理性感悟在内的对音乐内涵的理解与体验阶段。即当对音乐的情绪体验具有明确而稳定的特征时，便会激发联想的机制，引入认识性成分，从而产生以感情体验为核心，有时伴以形象联想和理性感悟的对音乐内涵的理解与体验。
第3阶段：对音乐美的体验与感悟阶段。这时音乐已经不仅是作为1种客体对象，欣赏者还会借助音乐这个被感知到的对象，把自己内心世界的感受释放出来，进入物我同1，主客体相互交汇与融合的阶段。在获得音乐审美体验的同时，音乐欣赏者已将自己的意识从日常知觉中摆脱出来，进入到由乐音表象所构筑的感性世界中去，此时此刻的音乐已不再是1种外在的、独立的、异己的客观事物，而是1种彻底融化于主体感性体验之中的审美对象。或者说，原本是客观存在的声音，而此刻已化作了欣赏者内心感受的1部分。音乐欣赏者从音乐中所获得的审美体验，是欣赏者对自己生命的1种客观化的体验，欣赏者在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是欣赏者自己内在的心声。
第4、对音乐欣赏阶段的划分是相对的。由于音乐欣赏不仅是依着时间顺序1次性的欣赏过程，它同时还具有通过媒体多次反复聆听的可能，因此就为欣赏个体的自主性和选择性提供了条件，既可能在1次性的欣赏中选择某1种欣赏方式，达到某1单1的目的，也可以在1次性的欣赏中同时运用多种方法做综合性的欣赏；另外，也可能在多次性的反复倾听中，重点运用某1种欣赏方法，侧重于某1方面的欣赏，也可能在多次性的反复欣赏中把几种欣赏方式结合起来，做综合性的全方位的欣赏。总之，欣赏者所可能采用的欣赏方式是自由而多样的，而从规律性来说，欣赏阶段的划分有助于音乐欣赏能力的提高，由表及里，由浅入深，逐渐达到音乐欣赏的更高层次。
黄自主编《复兴初级中学音乐教科书》，商务印书馆，1935年版。
艾伦·科普兰著《怎样欣赏音乐》，丁少良译、叶琼芳校，人民音乐出版社，1984年版。
张前著《音乐欣赏心理分析》，人民音乐出版社，1983年版。
赵宋光主编《音乐教育心理学概论》，上海音乐出版社，2003年版。
张前主编《音乐美学教程》第6章第3节“音乐欣赏活动的美学原理”（邢维凯执笔），上海音乐出版社，2002年版。
2005年7月23日
第2次修改于北京望京花园
作者单位：中央音乐学院音乐学系
作者信址：北京市西城区鲍家街43号中央音乐学院
关键词：学前教育；音乐欣赏；设置和发展
一、学前教育专业音乐欣赏课程教学现状
目前，我国高校学前教育专业音乐欣赏课程教学主要存在以下几个方面的问题：
一是教材不符合学前教育专业发展的价值取向。教材是实现教学目标的重要支撑。目前我国高校学前教育专业招收的学生，大多数在进入大学之前并没有接受过专业的音乐教育，音乐基础比较薄弱。而高校学前教育专业音乐欣赏课程教材还比较匮乏，主要使用的是音乐专业书籍，这些教材没有充分考虑学前教育专业学生的就业方向，教材内容没有结合幼师特色进而体现侧重性和实用性，因而对于学前教育专业学生而言并不适合。
二是课程设置不合理。近年来，尽管各大高校都在不断探索改进学前教育专业课程设置，但总体而言仍然沿用传统的课程办法。多数高等院校学前教育专业都开设了视唱练耳、钢琴、音乐欣赏、幼儿歌曲创编等课程，由于课程开设的比较多，因而音乐欣赏课程分配的课时较少，音乐欣赏课程表现出学生多、内容多、课时少的特点。
三是学生实践能力较差。学生实践能力较差主要表现为：课程设置的不合理，使得学生没有充足的时间消化吸收知识，进而不能有效地将理论知识和实践有机融合；教学活动没有注重发挥学生的主体作用，没有让学生通过亲身体验和感受，增强学生学习的兴趣和信心；实践教学的形式和内容没有随着学前教育市场的变化及时调整和更新，学生综合能力不能较好满足幼儿园教学需求。
二、学前教育专业开设音乐欣赏课程的重要意义
音乐是听觉的艺术，高校学前教育专业开设音乐欣赏课程主要具有以下好处：
一是提升学生的音乐欣赏能力。音乐欣赏能够帮助学生开启音乐艺术大门，提升学生的音乐欣赏能力。音乐欣赏是人们通过聆听音乐作品而进行的欣赏过程，是一种由感性认识上升到理性认识的过程。通过开展音乐欣赏活动，能够加深学生对音乐的理解，感受音乐的独特美丽，并伴随着音乐开展想象，激发学生的感性认识，最终达到提升学生综合素质的目标。
二是丰富和拓展学生的知识架构。音乐是一片无边无际的海洋，人们可以在音乐的世界中自由的徜徉。音乐欣赏课程教学，既包括了对当代大众音乐作品的欣赏，同时也可以引入中外经典戏剧和歌剧作品，这些丰富多样的音乐欣赏内容不仅可以拓展学生的音乐视野，而且能够通过这些音乐作品，进一步拓展学生的知识架构。
三是提升学生的教学能力。学前教育专业学生的就业方向以幼儿教师为主，而音乐欣赏也是幼儿教育的重要内容。尽管学前教育专业学生所学的音乐欣赏课程内容不会原文照搬教授给幼儿，但通过让学前教育学生全面、正确地感受音乐，可以培养他们的音乐鉴赏能力，启发他们运用多种思维和方法去看待音乐，提升他们的音乐综合素质，进而使他们能够更加符合幼儿教育的需求。
三、学前教育专业音乐欣赏课程设置和发展的对策建议
结合上述分析和笔者学习实践经验，笔者认为应从以下几个方面推进学前教育专业音乐欣赏课程发展：
一是坚持需求导向，优化课程设置。学前教育教学的最终目标是为了帮助学生顺利就业，因此在课程设置方面也应积极顺应社会和市场的需求，要结合幼儿园教学实际需要，进一步加大对音乐欣赏课程的重视程度，增加课程在全部课程中的比重，让学生有更多的时间去学习和掌握音乐欣赏的知识和技能，并且把所学的理论知识和实践学习相结合，促进学生综合音乐能力得到提升。
二是要坚持问题导向，优化教学方法。要逐渐改变过去“教师讲、学生听”的教学方法，树立以学生为主体的教学导向，正确发挥教师在的引导作用，通过把其他学科知识融入到音乐欣赏课程、引导学生积极想象和表现等方法激发学生学习音乐欣赏课程的兴趣。要充分运用现代科技手段，依托网络平台，创设网络环境，把丰富多彩的网络音乐资源引入到教学之中，不断拓宽学生的音乐视野和音乐知识。
三是要坚持实践导向，强化体验教学。音乐欣赏课程的特殊性，决定了仅靠学生听是不能取得较好效果的，因此教师必须尽可能让学生有更多亲身体验的机会。要根据学生的情况，运用多种手段为学生创设体验和实践的环境，引导学生把所学的知识融入到实践之中，让他们在潜移默化中感受音乐的美，一步一步、由浅入深地理解音乐欣赏，掌握音乐欣赏的方法。
一、音乐欣赏审美过程与审美层次概述
关于音乐欣赏审美过程与审美层次，有不同的学说。1934年最早由黄自提出了“知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏”三层次说；1983年张前在进行音乐欣赏心理分析时提出了“音响感知、感情体验、想象联想、理性认识”四层次说；美国著名作曲家科普兰(A·Copland)提出音乐欣赏三段论，即美感阶段、表达阶段和纯音乐阶段；彭吉象将音乐欣赏的审美过程分为“音乐审美直觉、音乐审美体验、音乐审美升华”三层次；赵宋光先生也提出三层次说，即“感知与情绪，联想与情感和理解认识基础上的高一级情感层次，即整合与感悟”；刘承华提出中国艺术审美过程中的三个重要环节：“感、品、悟”；谢嘉幸根据中国传统哲学“知、感、悟”提出了音乐的意义结构“文本－语境”三层关系，即“形态语境、情感语境、意念语境”；日本的高蔌保治将音乐欣赏活动划分为“快乐地聆听，理解地聆听和识别、评价地聆听”三阶段。另外，蒲亨强认为，在欣赏中国音乐作品时，“要听之以耳、听之以气、听之以智”，以加深对音乐的深刻理解。张法认为：“中国美学有一个发展过程，即由先秦之观到魏晋之味，再到宋代之悟。”王耀华在此基础上，认为“观”、“味”、“悟”是中国传统音乐欣赏与品赏过程中的三个不同的审美层次。
综上所说，各家理论视点不尽相同，但其基本趋向都是把音乐欣赏心理结构大体分为三个层次。其有相同之处，但也有差异，这些差异所在可以视为一种互补。现将音乐作品结构层次、音乐欣赏心理要素及音乐欣赏审美层次和过程概括如下：
(一)音乐欣赏的第一层次：音响感知与情绪体验
黄自在《音乐欣赏》一文中提出，所谓知觉的欣赏，是指音乐的四种基础成分(节奏、曲调、和声、音色)所引起的知觉上的，是音乐欣赏中最幼稚、最肤浅的一步，必须受情感和理智的节制。张前认为，音响感知是对音乐音响及其艺术组合——音乐形式要素的总体知觉。人们欣赏音乐，首先要有辨别音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的能力，但这还不够，还要按音乐的规律把这些要素合成为主题、旋律、乐段、乐章等整体性音乐结构，甚至把它们合成为一首完整的乐曲，这才是完整的音乐感知。科普兰认为，倾听音乐最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这是音乐欣赏的第一层次即美感阶段。赵宋光也认为这一基础层次：“并不仅仅有静态的听觉音响感知，还有同时出现的动态的情绪反应、共鸣。”高萩保治指出：“第一阶段对音乐并不要求理解，只求感到快乐……即从音乐的音响出发，使孩子们对音响感到快乐，感到喜悦，有一种参与音乐感到愉悦的心情，并具有在未来生活中探求音乐的态度。”黄自和张前认为音乐审美的第一层次主要是对音响和音乐要素的完整感知，但也受情感和理智的制约。科普兰是着眼于音响的趣味性和风格来吸引欣赏者有意识地倾听音乐并对音乐产生美感。赵宋光不仅强调静态的音响感知，还强调通过体态律动来关注动态的情绪体验，而且还认为这种情绪反应是从幼儿开始、与生俱来的能力。
(二)音乐欣赏的第二层次：情感体验与联想想象
音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，是欣赏者的情感与音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。同时，音乐感知与情感体验又能唤起对相关的生活形象和意境的联想与想象。关于情感共鸣与形象联想的关系问题，谢嘉幸在他的博士论文《音乐的语境——一种解释学视域》中谈到，音乐的意义是在情感共鸣中获得的，一旦唤起情感共鸣，欣赏者自己就会凭自己在以往生活境遇中曾体验过的相仿情感来自由地唤起许多形象联想，即使当前面对的艺术品并未呈现那些形象，这种因人而异的自由性正是审美意识内部形象联想的特征所在。他强调情感共鸣(作为主体的状态)与形象联想(作为指向的对象)的关系，并非“一对一”或“序对”的对应关系，而是自由应答的呼唤关系。若不能意识到这一点，就很可能在音乐审美接受及其教学过程中，偏离了审美意识成长的规律而导致失败。
(三)音乐欣赏的第三层次：整合感悟与理性认识
音乐欣赏的第三层次是运用整体直觉和理性思维对音乐作品的形式、内容、思想意义、美学意蕴等进行综合认识和评价的过程。主要表现在对音乐作品的内容和社会意义等理性认识上。这一过程“并不是表现欣赏者对乐曲做出的某种抽象的结论上面，而是表现在这种理性认识真正融注于对乐曲的音响感知、感情体验和想象联想之中，使得这些心理要素在理性认识的指引下，达到更深刻、更高级的阶段”。
综上所述，前人大多将音乐欣赏心理结构分为三个层次，即音响感知与情绪体验、情感体验与联想想象、整合感悟与理f生认识。笔者认为中国传统音乐品赏与接受过程应该具有四个审美层次，即“观”、“品”、“悟”、“融”，而且这四个审美层次的体验过程中存在着四次审美递进，在这四次审美递进过程中又伴随着复杂的心理机制——多元主体角色游移，并相应进入四个审美境界，即“物境、情境、意境、妙境”。
关键词：高职；学前教育专业；幼儿教师；音乐欣赏；综合能力
“技能与情感的体验、表达不
相融合”的问题由来已久
专业人士提出幼儿教师综合音乐能力普遍存在的“技能与情感的体验、表达不相融合”的问题由来已久，幼儿教师对音乐作品的认识片面，所传达的内容欠规范、欠准确的现象普遍存在。如某幼儿园用奥尔夫音乐教学法上音乐欣赏课，欣赏曲目是由电子琴演奏的一首英文儿歌《Row row row your boat》，电子琴的演奏没有速度、强弱、音色的变化，单调、单薄、机械且空洞，但教师在教学中却凭空启发孩子们想象许多音乐表达所未涉及的内容，如黑黑的森林、笨重的大熊、大熊的凶恶、少数猎人划船、众多猎人划船、猎人的机智等。显然，这个教师虽有较好的教学意识和教学方法，但缺乏对音乐正确的理解和感受。又如某幼儿园在每天早上晨练音乐中选用了京剧音乐片段，期望小朋友在锻炼身体的同时，慢慢熟悉和喜欢包括京剧在内的不同风格的音乐。不足的是所选京剧音乐仅有旦角的过场锣鼓，锣鼓乐中还伴以旦角“吚——啊——”的起板声，天真的小朋友分不清男女角色，在女教师的带领下，快乐地走着已成定势的极端女性化的花旦圆场步，带上云手和亮相，女性味十足。长此以往，孩子们会误以为京剧就是阴柔的、女性的，小男孩可能慢慢习惯了这样的动作和气质，对男孩的性别成长不利。如果多选一段武生的锣鼓音乐，教以武生的动作才适宜且完美。作为高职院校学前教育专业，在音乐教学中，对学生在音乐综合能力方面进行培养和训练责无旁贷。开设《音乐欣赏》课程，是提升幼儿教师音乐欣赏能力的重要途径，可以强化学生的技能与情感体验、表达的融合，最终实现幼儿园音乐教育活动质量和水平的提高。
认清幼儿音乐教育个性特点，提升
对幼儿教师音乐综合能力需求的认知
幼儿音乐教育有鲜明的个性 一是幼儿园音乐教育对象的年龄特点。3~6岁的幼儿是人生中身心发展的起步阶段，这个阶段的幼儿对音乐有着天生的喜爱和兴趣，对幼儿进行音乐知识的启蒙和教育，不论是对幼儿的全面发展，还是对幼儿音乐能力的发展，都是非常有益的；幼儿音乐能力的发展在3~6岁间的不同年龄层，分别又在歌唱能力、律动能力、节奏与打击乐演奏能力以及音乐欣赏能力等方面有着不同的发展需求，形成各种能力的发展高峰阶段。二是实现幼儿园音乐教育目标有自己的方式。音乐教育的所有目标都是通过“审美感动”的过程实现的，以音乐作品作为媒介，以审美感动作为手段，以求达到幼儿基本素质的全面、和谐发展的终极目标。三是幼儿园音乐活动有自己的特点。学前教育部级重点学科学术带头人许卓娅教授将幼儿园音乐教育的特点总结为 游戏性、综合性和整体性。爱玩、活泼、好动是幼儿的天性，幼儿园教学活动须顺应幼儿的天性。“玩中学”是幼儿音乐活动的最好形式，因此，幼儿音乐活动中音乐内容、教学形式、教学方法都要具有游戏性。幼儿园音乐活动要讲究教学形式的综合、教学过程的综合及教学目的的综合，即教学形式上要歌、舞、乐融合或交替进行，教学过程中要把创作、表演、欣赏融合在幼儿音乐活动中。教学目的要兼顾“娱己”和“娱人”，幼儿参与音乐活动角色的多元化，能让幼儿乐在其中，帮助幼儿自然进入音乐天地。学习材料和提供方式要有整体性，比如，讲解“休止符”，在音乐中可表达“坚定”、“灵敏”、“跳跃”、“俏皮”等，而不能只停留在“停止”等仅与时值有关的音乐知识层面；比如，让幼儿表演唱时，要让幼儿有机会全面模仿、学习和表演整个节目，而不是更多地去要求幼儿练习某个细节的音准和节奏等。
幼儿音乐教育的个性决定了音乐教育的形式和内容 一是幼儿园音乐活动形式有听辨活动、歌唱活动、欣赏活动、节奏（打击乐）活动及韵律活动等，要求真正调动起幼儿参与音乐活动的主动性和积极性，避免枯燥、机械、强制性的反复训练，避免以孤立要素作为对象，避免分析性的理性训练。二是幼儿园音乐教育内容是围绕着幼儿歌唱能力、律动能力、节奏能力和音乐欣赏能力的培养而展开的。这些能力的培养目标是让幼儿享受参与活动的快乐，发展幼儿运用嗓音、身体、乐器及媒介进行艺术表现，表达音乐感受，发展幼儿的音乐感受力，积累一定的音乐语汇等，实现上述目标应根据幼儿的特点，进行目标设计尤为重要。如选取什么样的音乐素材，进行短期或长期的活动内容。具体要求如下。歌唱：选曲歌词要有童趣且易于记忆，富于美和想象，内容适用于动作表现；曲调音域要窄，节奏简单，旋律平稳，结构工整，短小，歌词关系简单。律动：节奏清晰，结构工整，旋律优美，形象、风格鲜明，速度适当。节奏：适合的乐器，适合的音乐，适合的配器。音乐欣赏：主要方式是通过倾听周围环境的声音、欣赏音乐作品、讲授简单的音乐欣赏知识。用于活动的材料主要有两种，一种是音乐作品，另一种是辅助材料。值得注意的是，除幼儿歌曲外，适合幼儿欣赏的完整作品是有限的，节选和改编适合幼儿的音乐作品片断可以满足幼儿音乐欣赏的需求，选择时要考虑内容、形式、风格是否丰富多样，比例结构是否合理，还要考虑幼儿感知和理解音乐的实际能力；辅助材料主要是指动作、语言、视觉三种材料，例如适当的舞姿、相关的故事及图画等等。
由此可见，幼儿教师单一的音乐技能是不能满足幼儿音乐教学需要的，幼儿音乐教育的个性特点，对高职院校学前专业学生的音乐综合能力的培养提出了更高的标准。幼儿教师的培养方向：一是鉴赏和分析音乐的能力，包括把握作品思想内容的能力、分析作品基本结构的能力、对音乐作品审美（背景、情绪、性质、风格、体裁、调式等）的综合感受能力、判断作品与幼儿年龄适合度的能力等。二是表现音乐，把视唱、练耳、歌唱、乐器（含钢琴演奏与即兴伴奏、自弹自唱等）、音乐创编、律动与音乐感受融合在一起。另外，还有舞蹈、美术审美与操作能力。何幼华在为曹冰洁的《走进幼儿音乐世界》所作的《序》中总结了曹冰洁老师音乐教育的特点，归纳为“感觉”、“操作”、“创造”六个字，“感觉”即幼儿在接受音乐教育时对美的感受，曹老师在组织幼儿音乐活动时最重视幼儿对音的辨别，爱听、感受才是理解音乐的前提；“操作”是让幼儿表达自己对音乐的理解和感受；“创造”，即幼儿在理解、感受音乐之后，用乐器、绘画、语言、体态等方式表达、发展其丰富的想象力。曹老师非常重视音乐素质培养与音乐兴趣培养相结合，这对缺乏一定音乐素养的教师而言是很难做到的。可以说曹老师的音乐教学达到了一种较高的层次与境界，这种境界应该成为所有幼儿教育工作者的追求与目标。作为幼儿教师，只有掌握较全面的音乐知识，具备一定的音乐表现能力，掌握全面、灵活的音乐活动方法与技巧，才能在组织幼儿园的音乐活动中引领幼儿进入理想的音乐审美境界。
重视和创新《音乐欣赏》课程的教学，
为幼儿教育事业输送合格人才
幼儿音乐教育的个性特点要求我们必须从幼儿发展出发，合理设置幼儿音乐课程，选择最适宜的音乐和方法，让幼儿在幼儿园期间尽可能全面地、正确地、完美地感受音乐、喜欢音乐，学习音乐。高职院校学前教育专业的现状同样要求我们在音乐课程设置和教学内容安排上，也应该全面考虑专业目标、专业特点、未来工作需求进行调整和创新。《音乐欣赏》课程正是一门着眼全局，着眼未来的课程，在学生综合音乐能力构建中可以起到有效的整合作用。它通过对不同分类的音乐作品进行分析、欣赏，启发和发展学生从不同角度、用不同方法、以不同的思维方式去感受不同的音乐作品，从根本上提升学生的音乐综合能力。
《音乐欣赏》课涉及的内容分四个方面：一是音乐欣赏理论。包括音乐的表现特征与欣赏心理，音乐的表现要素、手法和结构，多元音乐文化与音乐功能多元化，音乐的风格和流派。二是声乐作品欣赏。包括人声的分类、演唱形式和风格，中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌，声乐体裁。三是中、外器乐作品欣赏。包括中国民族器乐，西洋管弦乐队概述，舞曲、特性器乐体裁，大型器乐体裁，现代音乐作品欣赏。四是综合艺术形式。包括歌剧、舞剧、曲艺音乐、戏曲音乐等。
上述教学内容的设计较全面，欣赏内容与方式可根据学生情况、学前教育的专业需求、学校的课时安排等具体情况进行调整。虽然课程内容可以很多，但学前教育专业的《音乐欣赏》课程的教学目标和内容要区别于音乐专业的《音乐欣赏》课程及其他专业的同名课程。根据学前教育专业的特点和学生的能力水平，教学目标可分为两个基础层和一个综合层:第一个基础层是掌握基本的音乐欣赏方式，了解一般欣赏音乐的过程和条件，培养学生对音乐的兴趣和欣赏意识，建立一套较完整、系统的欣赏音乐的思维模式。第二个基础层是学习掌握常见的音乐知识，如人声的分类、常见的演唱（演奏）形式、音乐体裁、音乐的结构、民族乐队和管弦乐队的编配、音乐欣赏积累等。综合层是要求学生通过对按不同角度分类的作品的欣赏，感受音乐的分类特征，体会不同音乐带来的不同审美感受，并能反过来验证上述分类的特征，能将不同分类、不同感受的音乐或音乐片段，根据幼儿园活动的要求与特点，泛化出新的构想与创意，以求得更高层次的音乐感受水平与新的组织幼儿音乐活动的方法。如挪威音乐家格里格的《晨景》，音乐本身是描写早晨太阳冉冉升起的场景，在幼儿的年龄段，他们难以在音乐中感受太阳升起的情景，但是，如果让孩子们扮演小苗儿，在《晨景》向上的旋律、温暖的轰鸣中慢慢成长，非常合适，作为小苗的幼儿在缓缓长大的过程中，可以贴切地、充分地体会音乐给与的温暖和旋律的向上感，对培养幼儿的音乐感受极为有益。
幼儿是祖国的未来，幼儿教师的综合音乐能力直接影响着幼儿学习音乐的质量。《音乐欣赏》课程是提升学前教育专业学生的综合音乐能力必要的手段。只要充分把握幼儿音乐教育的特点，做好高职院校学前教育音乐教学工作，一定可以为学前教育事业培养出合格的优秀人才。
参考文献
[1]许卓娅.幼儿园音乐教育[M].北京：人民教育出版社，2004.
[2]曹冰洁.走进幼儿音乐世界[M].上海：上海社会科学院出版社，2000.
关键词：大学生；音乐欣赏；能力
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）12-0271-02
音乐欣赏是一项以音乐艺术作为媒介，以满足审美为目的的音乐活动。在高校，如何开展审美活动、开展什么样的审美活动、倡导什么样的审美情调都将会对大学生的音乐欣赏能力产生很大的影响。在音乐欣赏中，只有充分发挥出音乐自身的特质，感染大学生的审美视角，培养大学生的审美理念，才能提高音乐的欣赏能力，才能实现音乐欣赏的终极目标――促进素质教育水平的不断提高。
一、音乐欣赏概述
音乐是人类的一种文化发展现象，是人类重要的精神产物，也是一种最富情感的伟大艺术。音乐欣赏是音乐实现其价值的必经环节，是传递文化的重要部分。音乐欣赏是指欣赏者在接受音乐、聆听音乐的过程中，从音乐中获取精神上的满足和理性的思考体验的全过程，主要包括了对音乐作品中的曲调、乐谱、感情抒发及音乐创作者等多方面的分析，从而产生的与作者的音乐欣赏的共鸣，开阔欣赏者的视野，从精神上体验音乐美。
在欣赏一首音乐作品时，音乐会通过人类的感官系统与欣赏者自身的情感与经历相融合，进而激发出欣赏者对于音乐的独有的理解、感知，进而实现对欣赏者的情操的陶冶和情商智商的启发，具有非常重要的作用。也正因音乐欣赏给人们带来的众多美的体验和享受，近年来各大高校也陆续开设音乐欣赏课程，并以音乐欣赏作为主要的教学内容，对大学生的素质教育有着重要的积极作用。
二、音乐欣赏的意义
音乐欣赏是一项高级的人类文明，是启发人类感知与情感的重要活动。作为高校大学生来说，音乐欣赏是启发智商、培养情商、提高综合素质的重要渠道，音乐欣赏具有非常重要的意义和作用。
（一）音乐欣赏可以培养和发展大学生的音乐感知和音乐表现能力
音乐欣赏的过程，可以逐步培养大学生感受音乐的能力和水平，使其认知、了解音乐的音高、音长、音强等要素，熟悉音色的不同，明了音乐节奏的快慢以及和声等音乐表现形式的运用和效果，提高大学生的音乐感知能力。同时，音乐欣赏教学还可以培养大学生的注意力和记忆力，在音乐欣赏的过程中，往往要求欣赏者要全身心的投入到音乐中去，要求始终保持着一种较为专注的心理和精神状态，只有如此才能使欣赏者的心理与音乐活动保持稳定的联系，进而实现帮助欣赏者培养和锻炼注意力、记忆力的作用。除此之外，通过音乐欣赏活动还能培养学生的想象能力，在音乐欣赏的过程中，学生可以随着音乐节奏肆意想象，通过思维遐想实现思想的扩展，给予学生充分的想象空间。经常进行音乐欣赏活动还能给予学生一定的音乐表现能力的培养，对于学生的音乐感受能力和表现能力都具有极大的促进作用。
（二）音乐欣赏可以帮助学生开放思想，提高创新能力
音乐欣赏不仅仅是一项放松的娱乐活动，同时也是一项愉悦身心、开发思维的良好方法。音乐本身就极具开放性和愉悦性，可以使大学生在进行专业课程学习的同时陶冶情操，愉悦精神，激发学生的学习能力和创新能力。音乐欣赏的过程中，学习、理解音乐形象是一项重要方面，而每一个欣赏者在进行音乐欣赏时都会根据自身的特征和感触进行音乐形象的个性化再造，进行二次创作，实现学生的创新能力的发挥。如在著名的二胡曲目《二泉映月》中，大学生在进行音乐欣赏时，有的学生感受到的是旧社会最底层的劳动人民生活的不易，有的学生也在其中感受到了历史的悠久和时代的进步，还有的学生在其中感受到了爱情的浓浓深意，一千个人心中有一千个哈姆雷特，在音乐的欣赏过程中也是如此。音乐是思维者的世界，是思维者的声音，音乐欣赏是一项需要学生根据自身实际进行二次创作的复杂过程，是一项可以帮助学生开放思想、培养创新能力的系统性工程，它鼓励学生敢于去想象、敢于去创新、敢于去质疑、敢于去突破，这正是时代的需要和发展的需要。
（三）音乐欣赏可以帮助学生转变思想观念，培养独立自主的品质
音乐欣赏给学生提供了充分的审美学习和实践机会，是学生感受音乐语言魅力的重要途径，也帮助学生转变了学习只能从书本获取、能力只能从动手中获取的思想观念，促使学生在审美中去伪存真、在审美中获取能力、在审美中收获知识。音乐具有非常丰富的种类和曲目，给予了欣赏者多样、广泛的选择性，也使欣赏者可以随意按照自己的喜好进行音乐的欣赏活动，并且充分的隔离旁人的干扰和干预。在高校的音乐欣赏课程中，大学生往往可以根据自己的音乐品味和喜好进行欣赏活动，在这个过程中，学生独立自主的特性和品质将得到充分的体现和锻炼，帮助学生实现其音乐欣赏选择的独立自主。同时，在同一个曲目的音乐欣赏的过程中，每位同学对于音乐的感受和体会也各不相同，而音乐欣赏是认同并鼓励这种自我的思维发散的，鼓励实现音乐理解的不确定性，并给学生留有充分的思想留白，帮助学生实现其思想的独立自主特性。
三、提高大学生音乐欣赏能力的方法
提高大学生的音乐欣赏能力是高校践行素质教育、实现教学目的的重要渠道。如何进一步提高学生的音乐欣赏能力，实现音乐教学与欣赏能力培养的有效结合，是一项值得思考的课题。
（一）改善音乐教学环境
任何教学活动如果缺少了学生的主动配合和积极参与，其教学效果都将大打折扣，音乐欣赏教学也是如此。在音乐教学的过程中，要尽量营造一个良好的教学环境和教学氛围，教师可以充分使用多媒体教学设备，根据不同的授课内容和不同的音乐曲目，进行差异化的教学设计，将音乐的思想、感情、风格进行融合教授，结合教学实际设置生动的视听设置安排，给学生呈现一个全方位接触音乐、多视角学习音乐的教学课堂，使学生身临其境的享受音乐带来的精神盛宴，完美实现教学效果。高校在适当的范围内，要给予音乐欣赏课程提供更加优质的教学设备与物理环境，充分重视音乐欣赏课程，为大学生进行音乐欣赏课程的学习打好基础。
（二）牢固音乐基础知识
任何的教学过程，都离不开夯实的基础知识，对于音乐欣赏能力的培养来说，音乐的理论知识的掌握尤为重要。在音乐欣赏课程的进行过程中，要充分重视音乐基础知识的传授，要从音乐基础的乐理知识、节奏等方面入手，正视对大学生的音乐分析能力的培养，帮助大学生在充分熟悉音乐欣赏过程的侧重上和关键点的基础上，使其充分领会音乐作品所传递的精神和思想。同时，学生在进行音乐欣赏的过程中，要学会做好音乐欣赏的准备工作，要在充分占有音乐作品创作背景的基础上进行，唯有如此才能充分体验音乐的思想和灵魂，才能实现提高音乐欣赏能力的目的。
（三）鼓励学生参与音乐实践
实践是能力培养的关键。在音乐欣赏教学过程中，也应给与学生积极参与、充分实践的权利和机会，可以在教学的过程中适当增加学生的讨论环节和音乐演示环节，充分调动学生的积极性，实现课堂良性互动，提高音乐欣赏教学效果。同时，高校可适当为学生营造音乐学习交流的平台，鼓励学生成立音乐欣赏社团组织等，为大学生音乐创造性的发挥和实践提供平台，提高学生音乐创作的积极性，培养学生音乐欣赏习惯，提高其综合素质。还要积极鼓励学生去聆听不同类型、不同风格的音乐作品，这样有利于提高学生的音乐记忆力，使学生在不断聆听音乐的过程中，提高对音乐作品的把握和体会，提高感性认知能力。
（四）提高教师队伍的音乐素养
教师是音乐欣赏活动的主导者和负责人，其自身素质的好坏将直接影响教学效果和教学质量的好坏。高校教师要积极提高自身音乐欣赏素养和能力，充实音乐理论知识，深刻音乐思维和见解，在授课时才能充分满足学生的求知欲，激发学生的学习欲望和创新思维。同时，教师要积极拓展自身的思维视野，避免形成思维定式，要坚持以人为本的教学理念，要鼓励学生丰富的思维活动，不压制学生的个性化思维，采取引导的方式，实现教学效果，提高教学效率。适当开展多元化的、个性化的教学，充分开展不同类型的授课过程，为音乐欣赏教学过程营造一个较为活泼、生动的氛围，适当将学生放在音乐欣赏的主体地位上，尊重学生的感知和不同的音乐欣赏能力，给予不同的音乐欣赏能力的学生以有所侧重的教学，实现兼顾公平的差异化教学方式，实现学生集体音乐欣赏能力的同步提高。
音乐是一项与人类生存、生活息息相关的伟大艺术，在世界的每个角落无不充斥着多样的音乐。音乐欣赏既可以陶冶学生的情操，也可以开阔学生的思想视野，还能促进大学生形成良好的综合素质，塑造学生的人格魅力，满足时代的发展需要，因此，大学生的音乐欣赏能力要充分得到社会的重视，尤其是高校，要积极在音乐教学中进行创新和变革，充分重视音乐教学的重要意义，发挥多样的教学手段，激发学生学习兴趣，弥补大学生音乐知识的匮乏不足，进而实现大学生综合素质整体、全面的提高。
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参考文献：
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〔6〕付豪.如何提高大学生的音乐欣赏能力.大众文艺，2014，（11）.
关键词：京韵大鼓；传统音乐；欣赏方式；音乐欣赏
中图分类号：J625 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）20-0123-01
一、纯音乐式的欣赏方式
纯音乐的欣赏实际上就是对于音乐本体的一种欣赏，它代表着一种美学上的追求，代表着一种倾向，促使人们深层次的研究音乐自身的审美特征，探求纯音乐的思维。京韵大鼓的板式分为两种，包括紧版和慢板，慢板中又包括了常用的腔、甩腔、拉腔、落腔、长腔、挑腔等等；紧版又包括多闪板，以及伴奏时的打双板。这些都是京韵大鼓的纯音乐内容。
在《剑阁闻铃》中，唱腔主要以平腔为主，接着是挑腔、落腔、拉腔、甩腔都按照了京韵大鼓传统方式行进，最后的部分用到了紧版和甩腔的音乐方式。有的末段还采用了紧版，加快变紧的节奏，越来越把全曲推向高潮，接着再转慢板尾声结束全曲。
二、综合体验式的欣赏方式
全面的理解一部作品，就需要从它的各个方面入手，综合体验式的欣赏方式就是一种较为全面和充分的音乐欣赏方式。相比纯音乐的欣赏方式，它更注重形式方面的欣赏，，从中获得愉悦的音乐审美感觉，而且同时集中体验音乐的内涵，在充分体验音乐中情感内涵的基础上，还运用想象去追寻音乐所表现的形象和意境。在这种方式中，尤其注意对于音乐所表达的感情的理解，需要听众展开想象，根据音乐本身带来的感觉，以及自身的生活经历，或是音乐中的语言文字标题等全面的理解一个作品。
《剑阁闻铃》大体讲的是唐玄宗在安史之乱时，逃亡的过程中夜宿剑阁，在风雨交加的夜晚，听到阁内传来的铃声交替的声响，因而引起了对已故爱妃杨玉环的思念之情，孤枕难眠的情景。我们知道了《剑阁闻铃》讲述的凄美的爱情不得已天长地久的故事，也就能更好的体会曲调中的凄美婉转。这些感觉都是我们结合了故事的发生背景，作者的理解，以及我们自己的人生经历，对这部作品所能想象出来的画面。
因此，我们不难看出综合体验式的审美方式是具有创造性的。感情体验可以说是音乐欣赏中最重要的一种心理行为，因为音乐艺术无法直接再现客观事物的形象以及具体的生活事件，它只能通过渲染情绪来感染听众。音乐中每一个主题都能反映出不同的感情世界，重要的是每个人对一个主题的表现特征都有他自己的感受。
三、侧重作品式与侧重表演式的欣赏方式
侧重作品式和侧重表演式大致相同，我们可以简单的理解为因为对某部作品或者某位表演艺术家的喜爱，而在欣赏过程中不自觉的选择这类作品或者是这位表演艺术家的作品而形成的审美方式。
随着人们年龄和阅历的增加，人们接触到越来越多的艺术作品和不同的表演艺术家，他们对于作品的理解和处理都存在着或大或小的偏差，而且这些艺术家自身的条件也不一样，自然表演水准也各有千秋。欣赏者就会从服饰外貌、表演技巧、音乐处理、舞台风度等方面进行品评和鉴赏。
《剑阁闻铃》最出名的表演者就是骆玉笙，她长于歌唱，尤以激越、挺拔的“嘎调”最为动人，被誉为“金嗓歌王”。骆玉笙演唱了多半个世纪的《剑阁闻铃》，如今已成为一代绝唱。骆玉笙的影响力是非常巨大的，很多人追捧和喜欢骆老的演唱和风格，这就是侧重表演式，俗话说的捧角。
四、背景式的欣赏方式
明显特点就是，听者并不把听音乐这一过程作为主要的目的，而是把音乐作为某一种有意识的活动的背景内容，这种活动是有主次之分的。在一些工厂车间中或其他劳动环境中，播放一些优美、轻松的音乐能起到减缓精神紧张的作用；在公园等游乐场所，播放一些与环境相适应的音乐，也可以起到活跃气氛，增加游人兴致的作用。
音乐欣赏方式的多元化特征，正是人类音乐审美意识多样性的直接体现。在音乐欣赏的过程中，感情体验是一咱最普遍，最强烈的心理活动，在中国传统音乐的欣赏过程中音乐欣赏中，除了少数的鼓类、号子类的音乐形式，采用纯音乐式、综合体验式、侧重作品表演式、侧重作品式、侧重表演式、背景式的欣赏方式较多一点。但是刺激式也是存在的，大多用于劳动丰收或者战争时，做鼓舞人心之用。总之，音乐欣赏是上处多层面的心理体验过程 ，各种欣赏方式之间存在着共存互补的关系，可以说，倘若没有音乐欣赏的多层性，也就没有音乐艺术特色的丰富多彩！
【关键词】小学 音乐 审美能力 感知 想象 表现 思辨
【中图分类号】G420
【文献标识码】A
【文章编号】1006－5962(2012)08(a)－0176－01
笔者在此之所以提出来要培养小学生的音乐审美能力是因为目前小学音乐教学实践中，学生对音乐的欣赏附带着诸多非审美的功利因素，这就使得学生在音乐作品欣赏过程中出现昏昏入睡、精力分散、兴趣丧失、注意力不集中、积极性不强等现象，学生的音乐审美能力和音乐鉴赏水平无法真正的提高。因此，在小学音乐教学中，必须通过各种方式来培养学生的音乐综合审美能力，根据笔者的经验总结，小学生音乐综合审美能力的培养可以从以下几个方面开展实施。
1 审美感知能力的培养
音乐审美感知强调的不仅仅是音乐的听觉艺术，更注重视觉、触觉、听觉等全方位感觉器官的有效整合。这就要求音乐教师在音乐欣赏教学过程中，除了听觉通道以外，还要帮助学生打开视觉、触觉、语言知觉、直觉、运动觉、平衡觉等通道，以调动学生的全身感官，并使之与音乐建立多维联系，以促进学生对音乐整体知觉的形成。为达到以上目标，需要教师充分利用各种教学资源，如音乐动画、电影片段等；并丰富教学方法，如角色扮演、合作讨论、互动游戏等。以笔者《小青蛙》欣赏教学为例，首先利用计算机展示出小青蛙、荷叶、月亮、狂风等各类形象，同时根据音乐强弱、快慢，完整地表述了整个故事的发展过程，然后让学生模仿各类角色，从而加深他们对音乐的整体感知。
2 审美想象能力的培养
音乐审美想象不仅能给学生带来更多的音乐美的享受，还能激发他们对音乐美的思考。可以说，每一次审美想象的诞生，都是音乐审美层次的一个提升，而音乐审美真实想象的实现都是来源于欣赏者差异性的音乐审美感触，如聆听纯音乐作品《罗米欧与朱丽叶》后，不同的欣赏者会想象出不同的“朱丽叶”形象，这种差异性的联想才是真实的音乐审美体验。因此，教师在小学音乐欣赏教学中，除了尽可能创造一切条件来激发学生对音乐想象外，还要认识到个体联想差异性这个客观规律，对每一个音乐作品不可以一个统一的画面去限定学生的想象。例如，在欣赏《动物狂欢节》中《大象》这个片断时，教师可引导学生展开想象“音乐中低沉、拙笨的感觉让我们联想到什么体态的动物”。通过这种启发，学生联想到了犀牛、河马、大象等多种动物，更有利于学生发散思维的培养。
3 审美思辨能力的培养
音乐作为深入人“灵魂”的艺术，不仅有视听美，更重要的是蕴含着意义美。因此，在对音乐的欣赏过程中，不仅要有感知和想象，还需要欣赏者理性思维的参与，即对音乐进行合理的审美思辨，感悟和领悟音乐作品所表达的寓意，进而成为学生知识体系的一部分，对学生今后的学习和生活产生积极的影响，这样才能真正发挥音乐教育所应用的价值和功能。同时，学生审美思辨能力的培养也将为其今后自我积极、健康音乐欣赏作品的选择打下良好的基础，在目前小学音乐教育重感受，轻思辨的现状中，需要教师格外重视学生审美思辨能力的培养。由于小学生的认知水平还没有达到一定的深度，因此，教师在运用思辨策略进行音乐欣赏教学时，要注意选择意蕴、内涵浅显易见的音乐作品。如《龟兔赛跑》这个作品，不仅可以让学生评述自己对作品的理解和感受，还可以让学生通过角色扮演的形式来深刻体会音乐中所包含的哲理。
4 审美表现能力的培养
音乐也是一种情感、语言、肢体的表现艺术，因此，在小学音乐教育中，还需培养学生的音乐审美表现能力。首先，教师要经常肯定学生的进步，让学生获得更多的音乐审美成功体验。其次，教师要改变传统教学模式，构建以学生为主体的“自主、合作、创造”教学模式，给学生提供一个自由表现、自由发挥的平台。通过欣赏、图画、肢体、语言、创造的有效融合来深化学生对作品的理解。同样以《龟兔赛跑》这个音乐作品的欣赏教学为例，首先将故事概况讲述给学生，再播放代音乐，要求学生在欣赏音乐的过程中，根据自我认知与感受，用语言、图画、表情等来描述龟兔赛跑的动物形象和整个过程。然后以小组为单位，让各个小组根据音乐自我分配角色、自我设计表演过程，并对各个小级的音乐表演进行讨论和评判。在这一环节中，无论是角色分配，还是表演设计，或是表演评论，学生都踊跃的参与其中，特别是一些平时性格内向的学生，也轻松、活泼、愉快的融入其中，进行创作和表现活动。通过这一活动，学生不仅对音乐作品有整体的审美感知，还发挥了审美想象，进行了审美创造，并对作品所蕴含的意义有了更透彻的理解，也培养了学生团结合作的意识和能力。
5 审美评价能力的培养
小学音乐教育中，学生音乐审美评价能力的提高是非常重要的。音乐审美评价是学生在音乐审美活动中对音乐作品特点、网络、价值等做出的理解和判断，直接体现出学生音乐审美观的科学性和审美能力的高低。在音乐作品欣赏后，在学生角色扮演结束后，都可进行自由的教学生自我评价或他人评价。这种平等、开放的评价平台的创建，不仅能加深学生对音乐作品的理解和感受，更能有纠正学生音乐审美过程中所存在着各种缺失或不足，最终形成科学的音乐审美知识、能力体系。
6 结语
小学生音乐综合审美能力涉及到诸多因素的影响，文章只是结合笔者实际工作经验从五个方面的能力培养进行分析。总体而言，教师需要根据音乐教育规律，结合学生心理、生理特点，通过形式活泼的教学方法，利用丰富多样的教学资料，以学生为主体，综合性的提高小学生的音乐审美能力。
参考文献
