关键词：柳永；羁旅行役；悲秋意识
中图分类号：1052 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)16-0004-02
提到宋朝的文学，人们首先就会想到词，众所周知宋朝文学的代表性体裁便是词，但是宋词又不是宋朝刚一建立就具有非同一般的时代特色。而是直到十一世纪上半叶，此时的宋朝已经建立了快到半个世纪了，柳永等词人先后登上词坛之后，宋词才开始迅速发展继而逐渐步入繁荣的轨道。
秋天，虽然是一个收获的季节，但是它给大家展示的也是一个由充满生机、万物勃发的季节而逐渐走向沧桑、凋零和衰败的悲伤季节。多愁善感的诗人们因为一些事情压抑在他们的心中许久，因此当他们看到一个由充满生机、万物勃发的春夏季节而逐渐走向沧桑、凋零和衰败的悲伤的秋季时，这些多愁善感的诗人们便借着这种悲伤的气氛在他们的诗歌中抒发出那些积压在他们内心许久的凄凉悲伤的感情。在这些诗歌中，他们一方面感叹自己在收获的季节中一事无成，另一方面又感叹岁月不绕人，一年中最绚丽的季节已经过去，剩下的都是些凄惨、凋零和枯败的景色……借着这种悲凉的气氛，诗人们正好可以发泄积压在自己内心深处许久的愁苦，这些略带伤感的意识被称为悲秋意识。羁旅行役诗主要是指诗人因为公务、求学等原因远离家人、长期寄居于外地，而在他们的诗歌中抒发怀念家乡、思念故友的一种有点伤感色彩的诗歌。悲秋意识在柳永的羁旅行役词中格外突出，南宋陈振孙在他的《直斋书录解题》中就提到，柳永“尤工于羁旅行役”。柳永的一生四次进士考试失利，第五次所谓的考中进士也是因为他岁数太大，并且多次参加考试和皇帝新改年号而扩大录取等原因，才被勉强授予进士。当时的柳永受时代风气的影响，为了生计，不得不浪迹江湖，到处游荡。都知道文学作品是作家生活的镜子，这些羁旅行役诗是柳永浪迹江湖、到处漂泊游荡的生活写照，也是他精神与阅历的产物，能够比较全面的展现出柳永一生的追求、失意与挫折等等。在这些诗词中，秋天是作者主要抒发自己悲伤感情的一种借助工具，在他的诗歌中，这种悲秋意识到处存在。
柳永虽为宋代词坛的一大家，确切地说应该是中国文学史上第一个大量创造词并专心写词的人，但是《宋史》中却没有关于他的记载，又因为他在当时的文坛上并不是什么重要人物，记录他的资料一般都很匮乏，以至于他生于何年都不是很确定，据中国当代词学大师唐圭璋先生推断柳永大约生于987年或985年，或许是因为他所做的词在当时的社会中文学地位不是很高，因为大家都知道是苏轼抬高了词在社会中的文学地位(本来的词地位就比较低，柳永在这基础上又降低了词的地位，经过苏轼的努力抬高了词的地位，以至于后来和诗的地位差不多。)。但是从整个词坛上来看，他对词的发展确实是起了一个很重要的作用，因为据《全宋词》统计，张先存词165首，晏殊存词140首，欧阳修存词242首，他们所写的慢词仅占10.3％、2.1％和5.4％，而柳永所做的慢词213首占词总数的57％，提起这个数字，不知道大家是不是觉得很吓人，因为我们知道两宋词坛上还有被称为大家的苏轼和辛弃疾，甚至还有李清照、周邦彦和姜夔、等专门写词的词人。
一般而言，柳永羁旅行役诗歌中的悲秋意识。主要在两个方面中表现出来，一个是他多次在诗歌中使用“悲秋”、“晚景”、“残阳”等带有悲伤性质的词语，并用秋季里凄凉的自然意象对秋进行侧面描写，例如梧桐就是一种悲的象征，同时也将柏树、树叶和荷叶等这些秋季里的自然意象倾注了作者的主管感彩，在诗词中变成了“枯柏”、“残叶”和“败荷”，作者也用这些意象把自己的主观感情表达出来；“引疏砧、断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。”(《卜算子》)中的“残阳”、“晚景”是略带悲伤的感情的意象，残阳，主要是指一天中最美好的时光快要逝去之时(确切的说，是指一天中有和煦阳光照耀的时间快要逝去之时)，晚景，主要是指一天或是一年中的快要消失的暮景，作者要表现的内心中那种凄凉伤感的心情被作者用“残阳”、“晚景”这两种略带悲伤的景色烘托的淋漓尽致；“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。”(《玉蝴蝶》)在这里，作者描绘的是一幅色彩鲜明、感情丰富的画面，水面风轻轻的吹，苹花如人一般渐渐老去，在冷漠寂静的月光的映照之下，梧桐叶也渐渐变黄继而飘落……在这种凄凉的气氛烘托之下，引出作者想说的话，即本文的主旨“遣情伤。故人何，烟水茫茫?”(《玉蝴蝶》)；“江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。”(《卜算子》)这里描绘的是秋天江边的全部色彩，“江枫渐老”与“败红”相对应，用江边渐渐老去的枫叶呈献给我们一幅苍凉衰败并且枯红的秋色，“汀蕙半凋”与“衰翠”相对应，用江边半凋的蕙兰来告诉我们现在的绿色已经没有往日的那种生机、那种翠绿，而是一种衰落颓废甚至有点苍凉的绿色，“满目”作为一种程度副词正好可以修饰这片衰败的秋色，它来告诉我们这种苍凉的秋色不仅只是一小片、两小片，而是满眼尽是；“晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然。望江关，飞云暗淡夕阳间。”(《戚氏》)这就是一幅充满悲秋意味的画面，在晚秋这个凄凉的时节，寂寞的小小庭院中飘落着略带寒意的秋雨，透过寒冷而凌乱的烟雾，我们看到槛外的都已经萧疏了，井旁代表秋意的梧桐都已经开始凌乱地飘落起叶子来了，这一切悲伤的景色在夕阳余辉的映衬下似乎更加悲伤了，这些显眼的大事物把凄凉的秋意表现的是那么的明显，同时那些不起眼的小事物也能够把这些凄凉的秋意表现得淋漓尽致，“远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺谖。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。”(《戚氏》)在词中，作者告诉我们，由于道路的遥远，外加行人们的心中凄楚，他们连陇水的潺潺声都不愿意听了，而此时正好有烦躁的知了在枯枝败叶上哀鸣着，蟋蟀在衰草中哀鸣……这一切又与开头的大事物所表达的凄凉的秋意附和在一起，使作者悲秋的情意更悲。被苏轼誉为“不减唐人高处”的《八声甘卅》，上阕中的四十六个字基本都是在描写秋天的景色，“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷多，残照当楼。是 处红衰翠减，苒苒物华休。惟见长江水，无语东流。”作者用铺叙的手法，只用了短短的四十六个字就极其简洁的勾勒出一幅深秋时节的雨景图，在这幅雨景图中，不仅只有雨中景，还有“潇潇暮雨”的声音，甚至有暮雨“洒江天”的动作和“洗清秋”的效果……从视觉、听觉等多种角度描写秋雨，更重要的是作者还写出这场秋雨过后各处的情况，并且寓情于情景之中，“渐霜风凄紧，关河冷多，残照当楼。”写出这场秋雨过后的自然情况，通过“渐”、“紧”等程度副词更能形象的描写出这次秋霜和秋风的猛烈，“是处红衰翠减，苒苒物华休。”作者以小见大，从一开始的小花小草等周边的小景物着手到后来的具有统一概括的“物华”休，其中“苒苒”这种程度副词，虽然是“慢慢的”意思，不是很紧，但是却更加重了这种悲凉的气氛。“唯有长江水，无语东流。”此时的柳永似乎更羡慕长江水这科没有感情的东西，因为似乎只有从这种东西身上才看不到凄惨悲凉的结局，它仍和往日一样“无语东流”……柳永要表达自己的悲秋意识，但他并不直接把这种“悲”是如何的悲，怎样的悲和悲的程度直接描述出来，而是通过描写周边的景物，创造意境，一切“情”皆由“景”表达出来。
另一方面，宋玉是历代文人的悲秋之祖，而且柳永对悲秽这一文化传统的部分继承是以宋玉为媒介的，柳永的社会政治地位与人生经历与宋玉的颇有几分相似之处，在封建利会中，他们都是不能够与当时社会搭配的很协调的失意贫士并且两人的诗歌都具有浪漫主义特色。因此，柳永在他的作品中要表达悲秋这一感情的也会出现以宋玉为代表的略带悲伤色彩的人文意象，借着这种略带悲伤色彩的人文意象，他也在表达他自己的悲伤感情。如柳永在他所创的鸿篇巨制的词调《戚氏》中，发出“当时宋玉悲感，向此临水与登山”的感慨，当时宋玉感到悲伤的原因正是在此处临水登山，而今柳永也在这，周围的情况和两千多年前宋玉的一样，作者借晚秋时节的景物，以悲秋之祖――宋玉自况，用宋玉的眼光参照当时周围的事物，给周围的事物蒙上一层悲剧意味，从而写出羁旅行役过程的凄苦和自己的愁思。“景萧索，危楼独立面晴空。动悲秋情绪，当时宋玉应同。”(《雪梅香》)在这首词的一开始，作者就交代了当时自己的境况，一个人孤零零地站在高楼之上，虽然面对的是一望无际的晴空，但是他看到的却是秋天萧瑟凄凉的景色，在这种环境的渲染之下，作者又有了自己的悲伤的情绪，想起了两千多年前与自己同病相怜的文人――宋玉，又以他们共同的眼光来把当时登高所看到的景色涂上一层具有悲伤感情的色彩，“渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。”(《雪梅香》)烟，有点飘渺哀愁的意味，用“孤”来形容，又有一点凄惨孤零的感觉，碧，虽然是用来描绘颜色的，而且是一种很有生机的颜色，但在这里却代表天空，用“寒”来形容又有一点荒凉的感觉，完全没有了往日的那种生机。残叶告诉我们，那时的景色是衰败的，“愁红”二字又把这景色揉进了当时作者的心理感受，加入了作者个人的感彩。柳永总是这样借宋玉的形象，抒自己的感情……
柳永是第一位对宋词进行全面革新的大词人，在两宋的词坛上，他也是创用词调最多的一位词人。一生中，他大力创作慢词，他的词也主要以慢词长调为主，这虽然不属于诗歌内容方面的东西，但是从感彩等方面来说，慢词长调给人一种忧郁、凄凉的感觉，也加重了词的悲秋意识。
参考文献：
[1]曾大兴.柳永和他的词[M]广州：中山大学出版社，2001.
【关键词】秋瑾；比较；综述
秋瑾，是近代著名的革命志士，也是著名女诗人。她的一生虽然短暂，但却辉煌灿烂。她倡导男女平等，并身体力行的实践着。近二十年的秋瑾研究，呈现出不一样的活力。本文试图在丰富的资料文献中，对二十年来的秋瑾比较研究做一个回顾和总结，对后来研究者提供借鉴，使秋瑾研究更进一步。
近些年来，尤其是进入新世纪以来，秋瑾研究的视野越来也广阔。秋瑾诗词的比较研究成为热点。就目前搜集的材料看，主要集中在秋瑾与李清照比较和秋瑾诗词中与伍尔夫比较等。
一、秋瑾与李清照比较
李清照与秋瑾，被誉为“清末以前中国女界的两座高峰”， 两人各自在所处的时代对女性文学的发展作出了无可取代的贡献。秋瑾和李清照所处的时代不同，人生经历和文学创作风格也不尽相同，但作为中国历史上著名的两代才女，比较研究双方的文学创作的异同，从而找到女性文人特有的文学共鸣。
蔡勤《巾帼亦豪情――李清照和秋瑾词作中的爱国情怀浅析》，以爱国情怀为切入点分析了秋瑾和李清照词作中爱国情怀的不同表现风格。李清照词中的爱国情怀更为深沉，词作多以身世之感抒爱国之情，词风婉约。秋瑾个性直率，在词作中将笔墨倾注在揭露社会现实和抒发为国捐躯的豪气中，词风豪放。李弗不《婉约、豪迈两巾帼――李清照、秋瑾比较赏读》刘光祖《李清照秋瑾诗歌风格比较》同样认为李清照、秋瑾词作风格，一为婉约，一为豪放。
卫青斌《秋瑾与李清照之对比研究》除了论述以上的观点外，还特别从艺术风格和前后期作品比较的角度论述。也有的研究者从李清照秋瑾诗词内容，意象等方面进行研究。
除了诗词的比较外，也有人将关注的焦点集中在秋、李两人的生平比较上。李岚《李清照与秋瑾悲剧人生之比较》，认为李、秋有着共同的悲剧命运――女卑的社会环境和自身至高的品学修养。由于这种共同的悲剧命运，使她们的审美风格偏爱残、瘦之美。
二、秋瑾与伍尔夫比较
对秋瑾和伍尔夫的研究，湖南省教育厅有一个青年项目――“秋瑾与伍尔夫女性思想之比较”，对此进行了专门系统的研究。在搜集的资料中，郭晓春的四篇文章《秋瑾与伍尔夫女性话语之比较》《秋瑾与伍尔夫女性思想之比较》《为有源头活水来――秋瑾与伍尔夫女性主义思想之比较》《“风骨”与“崇高”――从美学的角度看秋瑾和伍尔夫的作品》《秋瑾与伍尔夫女性话语之比较》分别从不同的角度论述了两者不同，从而探索女性主义发展的普遍规律。
《秋瑾与伍尔夫女性思想之比较》《为有源头活水来――秋瑾与伍尔夫女性主义思想之比较》两篇，对秋瑾和伍尔夫作品中所表现出的女权主义思想做了系统全面的比较，并对女性思想的异同做了根源上的分析。
在郭晓春《秋瑾与伍尔夫女性话语之比较》，作者分别分析了秋瑾与伍尔夫女性话语特点。秋瑾词作语言激进，感情强烈，典故多；伍尔夫则表现为语言平实，谆谆说教，血书意味浓。并从文化传统、社会环境、个人经历等方面阐述了两者叙述话语的差异。《“风骨”与“崇高”――从美学的角度看秋瑾和伍尔夫的作品》，中西方的比较意味更浓，中国“风骨”说和西方“崇高”说，作者将这两种相同又相异的审美观运用在秋瑾、伍尔夫作品分析中，秋瑾作品风清骨俊，伍尔夫作品则是崇高典范。
三、其他比较研究
周乐诗在《清末小说中的女性想象（1902――1911）》一书中，用一小节比较研究了秋瑾自身作为新女性的形象，秋瑾作品中的新女性形象和秋瑾作为文学作品中的新女性形象。通过三者的比较分析“对当时以秋瑾为代表的一种以女豪杰为特征的新女性提供了一个切入的视角，也可看出秋瑾所处过渡时代的特征。“秋瑾自身形象与秋瑾文学作品中形象反差很大，作者把这归咎为秋瑾的女性与革命意识超前，当时的人是无法完全理解和接受的。周乐诗的研究视角显然是受到当代西方女性主义文学批评的影响，在同时期的秋瑾研究中，这一观点是相对新颖的。
a李玉洁《刘马青霞与秋瑾比较》龙丽平《秋瑾诗文对历代女性诗文突破初探》，秋瑾与谢道韫，秋瑾与吕碧成研究，将秋瑾和同时期才女，历代女性文学比较，开启了宏观研究的思路。将秋瑾与同时期的才女比较，其着重点并不在诗词歌赋的比较，而在于思想观的比较。
秋瑾所处的年代，最主要的问题就是救亡图存，文人已不满足于诗歌吟唱，更重要的是呐喊，要求思想上的解放。《秋瑾与向警予妇女观之比较》，秋瑾和向警予都主张妇女解放思想，但由于其所处阶级的不同，其妇女思想解放也产生了质的不同。通过这两位妇女思想解放比较，可以看出近代妇女思想解放的发展历程。
其他如《论李清照李煜词风格的同异》《柳永与李清照歌词之比较》则根据诗歌风格特点来比较，《美妙奇巧的比喻――试论李清照和埃米莉・迪金森的用喻技巧》《萨福和李清照诗歌创作比较研究》将比较对象侧重于诗歌本身，即从文学创作技巧来比较。
四、结语
90年代以来，秋瑾研究开始出现新的生机和活力。比较研究、女性主义文学批评被广泛应用在秋瑾研究中，使秋瑾研究视野开阔，研究观念新颖。但不足和局限同样存在，比较研究这一领域，如上，研究者们力图通过对比研究来扩展新的研究领域，对秋瑾诗词做新的诠释。但是，大部分研究的内容相对单调，创新内容较少。大多数比较研究作品，只停留在两个人物的作品独立分析，结合创新的部分较少。
参考文献
[1] 周乐诗.清末小说中的女性想象（1902―1911）[M].上海：复旦大学出版社，2012.
[2] 郭延礼.秋瑾文学论稿[M].西安：山西人民出版社，1987.
一、扩大阅读面
诗歌是一种精粹的文学样式，语言含蓄凝练，富于跳跃性，理解与欣赏有一个从入门到深化的过程。
如果想一会儿就茅塞顿开、心领神会，或者单凭学习教材上少量的古诗词名篇就使自己的感悟能力突飞猛进，那是不切合实际的。在平时的教学中，应该特别重视学生对古诗词的阅读和积累。有条件的话，还可自制幻灯片，并为诗词配上乐曲朗诵。这样，既培养了学生学习古诗词的兴趣，调动了学习积极性，又训练了学生动口、动手动脑的综合能力。教师还可定期组织评比，看谁的古诗词朗读的好，背诵得多，看谁的赏析文字写得好，谁的图片设计的巧，乐曲选配的得当，促使学生广泛涉猎，提高其感悟、鉴赏能力。
二、创设情境
诗歌是情感的产物，教学古诗词应创设情景，激发学生情感，使学生展开想象的翅膀，“思接千载”、“心游万仞”，真正体会诗词深刻隽永的意蕴。具体来讲，教师可用声情并茂的范读或者画图展示、乐曲播放、形象描述、背诵相关古诗词等方面创设情景，感染学生。如教学李煜的《相见欢》时，可配上凄婉的古典送别曲或相思曲范读，使学生一开始就沉浸于忧伤哀婉的氛围中，感受诗人的幽居苦情、离愁别恨。教授《白雪歌送武判官归京》时，可要求学生先背诵一些熟悉的军旅诗、边塞诗。在相关古诗词的诵读、背诵的良好的氛围中，把学生带入特定情景，更便于学生理解岑参在诗中所描绘的塞外艰苦环境和将士为国戍边无怨无悔的情操。
三、反复诵读
优秀的古诗词意境优美，语言富于音乐美和节奏美，最适合朗读和吟诵，大声诵读才能体会个中的情味。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”足见吟诵的妙处。在古典诗词的教学中，应始终贯彻诵读法：初读识字通词，再读体味句子，三读感受意境，领悟作者抒发的感情。以读带讲，读思结合，读议结合，于反复诵读中品味古诗词丰富的内涵。诵读方式也应灵活多样：范读、齐读、自由读、听读、默读、配音诵读、背诵等，多种方式，综合运用，会收到相得益彰的效果。在诵读中营造气氛，与作者产生情感共鸣，把握诗词的意蕴情趣。多读、多背、多想、多记、应是学习古诗词的最基本方法。
四、比较阅读
古代诗人很重视遣词造句的工妙。有的诗句往往着一奇字而境界全出，读来令人荡气回肠，思绪万千，因此能千古传颂经久不衰。在教学古典诗词时，教师就应抓住这些关键的词语，品读赏析。替换比较，就是一个极好的教学方法。
在古诗词教学中，还应适当引入相关诗歌，作比较分析，开阔视野，深化理解。比较阅读的对象可以是同一作者的不同作品，或是同一题材不同风格的作品或是同一题材风格相近的作品。如教学刘禹锡的《秋词》（首句为“自古逢秋悲寂寥”）时可与马致远的《天净沙・秋思》比较阅读。《天净沙・秋思》描绘的是漂泊在外的旅人眼见寂寥萧索的秋景，感受到的也就是秋风萧瑟，凄凉伤感，曲中景象无一不感染着悲秋的情调。刘禹锡的《秋词》却一反常人悲秋的笔调，用“秋日胜春潮”、“晴空一鹤排云上”，抒写自己满怀希望的豪情，给人耳目一新之感。通过比较阅读，学生便会准确领悟诗意，加深对诗词意蕴的理解。
五、延伸拓展
一、辨识诗中景
人的感情实际上是人的主观世界对客观世界的反映，因此在许多诗人看来诗歌的创作方法就是通过“写物”来“穷情”。如王安石的《南浦》：“南浦东冈二月时，物华撩我有新诗。含风鸭绿粼粼起，弄日鹅黄袅袅垂。”澄碧的春水被风吹起了细浪，淡黄的柳条在风中摇摆，正因为这撩人的春光使得诗人很快乐，才写了这首诗，“物华撩我有新诗”一句说得多直白啊。
可见，诗人总是将自己的情感寄托在一些景物上来表达内心的情感，即“诗言志”。久而久之，人们逐渐养成了一定的审美习惯，如“望月怀远，伤春悲秋”，“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”。而一些景物，也渐渐积淀了为人们所认同的内涵，这些附着了人们情感的景物我们通常又叫它意象。
阅读鉴赏古典诗歌时，认清这些景物，也就能很好地把握诗歌所传达出来的情感。
二、追溯诗中情
白居易说“歌诗合为事而作”，也就是说优秀的诗歌作品绝不是诗人“为赋新词强说愁”的一种无病呻吟，无论是激越慷慨还是悲怆伤怀，无论是惆怅迷茫还是恬适安闲，都是诗人内心的真情流露。而这些情感常常在诗人的作品中借助于种种不同的方式反映出来。
1.诗题明示“情”。如杜甫的《月夜忆舍弟》，这首诗是759年秋杜甫在秦州所作。这年九月，史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。一个“忆”字，即点明了全诗的主旨所在，道出了他对兄弟的无尽思念之情。诗人在异乡的戍鼓和孤雁声中观赏秋夜月露，只能倍增思乡忆弟之情。颠沛流离中的诗人，看到山河破碎，思念不知生死的兄弟，更为国家而沉痛，于是感叹道：“露从今夜白，月是故乡明。”
2.诗序表述“情”。姜夔的《扬州慢》序言中记载了词人所见扬州的衰败之况：“淳熙丙申至日，余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”淳熙二年词人客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。而黍离之悲，也正是《扬州慢》全词情感的基调。 转贴于
3.诗句隐含“情”。李煜的《虞美人》开头一句是何其沉痛的一问，也给全词奠定了感伤的基调。春花秋月本是美好的事物，可是李煜却以怨恨的口吻发出诘问：“春花秋月何时了？”词人为什么这样见花落泪、对月伤心，为什么这样痛不欲生呢？因为春花秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎。“故国不堪回首月明中”，旧日的宫殿犹在，而昨日的一国之君今日却沦落为阶下囚，亡国之恨，物是人非之叹，归结为一句：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”诗人的满腹“愁情”如这江水悠长深远。
三、把握情与景的关系
在古典诗歌中，情与景往往又是密不可分的，诗中的景是诗人为抒发思想感情而精心剪裁、设计的，它是诗人情感的外在表现，因此在阅读鉴赏古典诗歌时应把握好两者的关系。情与景的关系有下面两种情况：
1.触景生情，以景衬情。如杜甫的《登高》:“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。”
诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景。辽阔的江天，清猿哀鸣，飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，这种苍凉的景色令诗人想到了自己长年漂泊异乡、年迈多病的处境，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头，进而生出无限悲愁之绪，令读者清晰而真切地感受到诗人心路的发展历程及沉重地跳动着的情感脉搏。
2.缘情写景，情景交融。指的是诗人带着强烈的主观感情接触外界景物，并把自己的感情注入其中，用清代学者王国维所说就是“以我观物，物皆著我之色彩”。如柳宗元的《柳州榕叶落尽偶题》：“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。”
一、春夏秋冬均可别，春花秋月别韵长
从大的季节来讲，一年四时都可以别离，无论是和煦花开的春、炎热烦闷的夏，还是草木枯黄的秋、冰冷凄寒的冬，人们总会离别。宋朝诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》在夏日的美景中洋溢着惜别浓情，唐朝边塞诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》在冬日的酷寒中气势磅礴激昂慷慨而又充满着离愁和乡思。可是，古代诗歌中离别的季节更多在春秋。诗人们往往借助春的盎然、秋的凄凉或烘托或渲染传达离别的情意。
阳春三月，万物复苏，莺飞草长，杂花生树，在这样一个充满生机的季节离别，让人倍感怅惘。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”（《送孟浩然之广陵》），豪迈奔放的诗仙无限惆怅；“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”（《送元二使安西》），淡泊洒脱的“诗佛”也感慨万千。当然，离别诗的征候最好最多在秋季，金桂飘香，秋风萧瑟，秋雨绵绵。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（《雨霖铃》），秋的冷落寂寥让柳三变潸然落泪；“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”（《送魏二》），橘柚飘香的秋季的风雨使七绝圣手内心凄婉悲凉。
当然，与季节有关特别是与春秋有关的自然意象也是常常出现在离别的诗词里面，“春草”“春水”“东风”“西风”“霜风”“秋雨”“秋霜”，季节的生机盎然与冷落清凉渲染出离别的无奈与依依不舍的真情。
二、十二时辰均可别，暮色苍茫愁思长
从小的时间范围来讲，许许多多的诗人往往把离别与傍晚、月夜等联系起来，悲凉的环境有助于突出传达离别的伤感孤独。常见的这一类的意象有：“日暮”（黄昏）、“斜阳”“夕阳”“落日”“残照”“晚风”“暮雪”“暮钟”“新月”“弯月”“明月”“残月”等。
“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（《宿建德江》），孟山人的旅途的忧愁苦痛可见一斑；“秋夜沉沉此送君，阴虫切切不堪闻”（《送魏十六还苏州》），皇甫冉送别友人时内心沉重感伤。“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（《送灵澈》）刘长卿描写友人所去之地的自然环境，以表崇敬留恋的心情。“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（《丹阳送韦参军》）严维诠释了诗人对友人的一种真挚感情。
三、亭陵道楼作意象，难分难舍真情永
离别地点的安排，古人也很讲究。古代的离别诗，常常出现这样的处所――“离亭”“长亭”“劳劳亭”“谢亭”“北梁”“灞桥”“霸陵”“灞陵亭”“古道”“歧路”“渡头”“阳关”“西楼”（高楼、小楼、危楼）等。
“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（《谢亭送别》）这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。此诗主要表达了诗人送别友人时的惆怅。“谢亭”，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢I任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。“劳劳亭”，在今南京市南面，著名的送别之地，李白诗有“天下伤心处，劳劳送客亭”的句子。
在中国古代诗词里，“灞桥”是最富有离情气息的经典意象。唐朝时，灞桥上设立驿站，凡送别亲人好友东去，一般都要送到灞桥后才分手，并折下桥头柳枝相赠。久而久之，“灞桥折柳赠别”便成了特有的送别习俗。其后经过历代墨客骚人妙笔的润饰，日久天长，灞桥竟被人们改称为“情尽桥”“断肠桥”“销魂桥”。《全唐诗》中直接描写或提及灞桥（灞水、灞陵）的诗篇就超过110首。李白叹道“年年柳色，灞陵伤别”（《忆秦娥》），岑参写道“初程莫早发，且宿灞桥头”，刘禹锡唱道“征徒出灞澹回首伤如何”（《请告东归发灞桥却寄诸僚友》），不一而足。
四、离别水路作意象，江水滔滔别意涨
南方的交通以水路为主，平原广阔，江河湖泊，纵横交错，所以在送别诗中“南浦”的意象相对颇多。“南浦”是水路登舟送别地点的泛称，用“南浦”来表达离愁别绪情怀的离别诗作，屡见不鲜。
本刊讯 为纪念伟人诞辰120周年，贯彻落实党的十精神，中国诗词研究会、中华诗词学会于9月22日至24日在北京联合召开第十三届学术年会，主题是：诗词和理论对中华诗词创作的启示和意义。
会议在中国社会科学院当代中国研究所举行，出席会议的领导和嘉宾：贺敬之、逄先知、陈吴苏、李捷、杨胜群、陈晋、刘征、郑伯农、李文朝、张玉凤、郑德兴等。来自全国各省自治区的诗词研究专家、学者130多人出席了学术研讨会。《现代企业》杂志总编辑、社长赵锦荣应邀参加了本次会议。他撰写的两篇研究论文：《风云诗史井冈山，雄关漫道勇向前》和《领袖对作家赞扬勉励与词体创新》，经评审入编《中国诗词研究会第十三届年会论文集》。
会议在嘹亮的国歌声中开幕，中国诗词研究会会长李捷致开幕词；贺敬之、逄先知、陈吴苏、陈晋、刘征、郑伯农等在会上讲话；与会代表在研讨发言中表示，诗词是中国革命的诗史，凝聚了中国共产党人和中华民族的伟大精神，是人类诗歌宝库中的东方瑰宝，在中华诗词发展史上占有重要地位。诗词创作的实践和诗词理论，对中华诗词的发展具有重要影响。 （北 阳）
国旗飘扬
每次仰望鲜血染红的国旗
高高飘扬在中华大地上空
激情悠然在心中熊熊燃烧
信仰坚守永不退色的国魂
我们团结在灿烂的五星下
让民族强盛赋予新的内涵
十月祖国洋溢着丰收喜悦
大江南北散发着稻黍谷香
人民和谐安康映在笑脸上
祖国日新月异飘在国旗上
鲜艳五星红旗在心中升起
我看到的不仅是民族骄傲
还有中国挺拔不屈的脊梁
坚定着中华儿女执着信念
实现中国梦的不变情怀
在时代潮流中谱写新的华章
本刊讯 10月11日，陕西诗词研究会在西安召开了第四次会员代表会暨十五届年会。中共陕西省委原副书记蔡竹林、省政协原副主席朱振义，省文化厅、省民政厅、省委老干局等有关部门领导出席会议，蔡竹林在会上讲了话。
来自全国各地的会员代表和诗词专家学者相聚古城，吟诗作赋，慷慨高歌，缅怀的丰功伟绩，可谓群贤毕至，诗坛盛会。用和柳亚子的诗形容：“最喜诗人高唱至”；“歌声唱彻月儿圆”。与会者表示，诗词是在中国革命和建设的各个时期形成的，博大精深，独领，要努力学习研讨，以卓越的传播力释放正能量。
本次会议上，陕西诗词研究会按照章程进行了换届选举，经到会全体会员一致表决通过，朱蔚蕃当选为终身名誉会长，赵锦荣当选为会长。
（陕西诗词研究会供稿）
家中央文化企业获8.3亿元财政支持
本刊讯 财政部近日消息称，中央财政下达2013 年中央文化企业国有资本经营预算资金8.3亿元，共支持39家由财政部代表国务院履行出资人职责的中央文化企业实施的55个项目。
财政部相关负责人表示，资金重点支持3个方向，一是支持中央文化企业作为兼并主体，通过出资购买、控股等方式取得被兼并企业所有权、控股权，或通过合并成立新企业；二是支持中央文化企业进行数字化转型升级、网络传播平台、移动多媒体等项目建设，研发拥有自主知识产权、有利于推动企业产业结构调整或升级的关键技术；三是支持具有竞争优势、品牌优势和经营管理能力的中央文化企业与国外有实力的文化机构进行项目合作，建设文化产品国际营销网络，对外投资兴办文化企业。
据了解，2011年至2013年，中央财政已累计安排国有资本经营预算资金18.9亿元，共支持了65家企业实施107个项目，切实发挥了财政资金的引导和撬动作用。
大竹山秋思
洋溢着个性美的秋天，总是让我感觉有种淡淡的相思在心海涌动。特别是我的家乡云南曲靖大竹山的秋天，更是别具一格，与众不同。 每当秋天真实地到来到身边时，家门前一排排苍劲的大树，叶子掉光以后，是那样的沧桑和颓废。然而他们的哀怨，似乎在秋分中成了我的欣喜。成熟的果实，飒爽的秋风，枯黄的树叶，跃然视野。每每这时，我总爱在秋风中感悟沧桑，在枯萎中品读寂寞，在哀怨中忘记爱恋，在孤独中回味相思。
大竹山距我的故乡富村镇30多公里，那里总给人一种和谐的感觉。在浩瀚的天宇下，最博大的是海洋，比海洋更博大的，是秋天的天空。大竹山的秋天，天空那么蓝，那么高。蓝过海水，阔过海洋。在山顶遥望，方圆百十里，视野不受任何遮挡。山连岭，溪连河，小径连公路，实在名不虚假。
大竹山秋天的美，多姿多彩，小米美、禾苗美、谷穗美、高粱美、魔芋美。我曾经见过在秋天的小米地里的一张照片，漂亮极了。沉甸甸的小米，伴着的微笑，仿佛小米的清香飘进心田。逢年过节，酒席桌上，每每见到小米配黑皮子肉蒸的那盘美餐，我就更思念故乡大竹山的秋景。
除了农作物，大竹山还有野生菌。吃菌子爽，捡菌更爽。拾菌恰好是秋季，我们背篮提袋，三个一群，五个一伙，上大竹山捡菌。只要上山，就不会空手而归，青头菌、奶浆菌、钉子菌、荞粑菌、刷把菌、喇叭菌、小黄菌、洞菌、牛肚菌、老人头、猪拱嘴等等，应有尽有。雨水多的年份，菌子就出得更多。尤其是响雷过后，运气好的话，还能捡到鸡枞。捡鸡枞，我父亲最有经验，他知道鸡枞窝，会算时间，往年何时出土，今年何时开盘捡，算得很准。他告诉我好几个鸡枞窝，可是，我至今也没有学会"神机妙算"。
大竹山之秋，沉甸甸的果实，金灿灿的田野，展示着自己的气质，显得成熟而又开朗；展翅奋飞的大雁，嘎嘎嘎"的鸣叫着，沉着勇敢地扇动着翅膀，显示出意志和精神，坚韧和果敢。雷雨过后，偶尔山顶会冒出一桥红橙黄绿青蓝紫的彩虹，那是大自然绚丽灿烂的调色板，一幅喜庆、美丽的图画。照个相，留个影，会感觉生活多么美好。
大竹山之秋，在我的记忆里，美得实在，像一对青梅竹马的青年男女，在热情似火的夏天里相爱，彼此付出着青春和激情，在似骄阳的岁月里，放纵着爱的灿烂。
梁丰书法绘画作品选
[论文关键词】秋瑾；创作；传统；现代；转型
秋瑾所生活的时代(1875—19o7)是中国新旧思想更迭、传统文化与现代文化冲突与交融的时期。1902年(或1903年)，…秋瑾随夫北上，成为她生活与创作的重要转折点。论文百事通据此，秋瑾的文学创作可分为前后两个时期，在主题与形式上均有很大的差异。这种文学创作现象反映了秋瑾思想上的巨大变化，也彰显出近代文化转型期文学所必然发生的变异。
一、秋瑾诗歌的主题
秋瑾出身于官宦之家，天生聪慧，加之少时在私塾中接受的传统教育，助其成为精于诗文的典型的传统社会才女。1892年，秋瑾随父亲秋寿南迁至湖南，开始了居湘、北上、旅日、回国几个重要的人生阶段。
其中，北上之后的北京生活时期促成了秋瑾思想的裂变与飞跃，形成了秋瑾前后截然不同的生活态度和创作主题。l896年，秋瑾遵从父母之命在湖南与富商子弟王廷钧完婚，这是她居湘期间由闺秀到人妇的生活转折。王家优裕的物质生活使秋瑾无衣食之忧，并有读书、交友、赋诗之闲。秋瑾赴京之前的创作形式以诗歌为主，其中以五言、七言居多。这时的秋瑾与传统社会的大多数女子一样，被阻隔在社会生活之外，借“春愁秋悲”表达她们闺中寂寞难耐的苦楚。她曾以“闺内惟馀灯作伴”、“一点无聊托素琴”(《寄柬理妹》)的诗句表达自己孤独寂寥的情怀。这类诗歌与大多数古代女子常见的主题相同。
然而，秋瑾天生与众不同的秉性，使其大量诗作与那些“必然流入‘自娱’与‘闲吟’的私人价值范畴”的“闺秀文学”有很大的不同。中国古代诗词有借物咏怀、托物寓意的传统，在秋瑾这一时期的咏物诗中，傲霜斗寒的松、梅、菊等意象十分常见，她通过吟咏这些雄健、刚毅的文化意象，阐释了自我“英风傲骨”的性格与品质。在“岭梅开候晓风寒，几度添衣怕依栏”这样常见的有感于季节变化的诗句中，寄予着秋瑾“残菊犹能傲霜雪，休将白眼对人看”的人生志向，与她对花木兰、秦良玉等古代女杰的崇拜心理相契合。
对古代英雄女杰的歌吟与赞誉，是秋瑾这时期诗歌创作的中心主题，《(芝龛记)题后八章》可堪称代表。这首诗创作于入湘之初，有感于清人董寅伯所作之传奇《芝龛记》。《芝龛记》记载了秦良玉、沈云英等古代女杰的事迹，她们的功绩成为秋瑾抒发自己人生理想的媒介与载体。此后，花木兰、秦良玉、沈云英等古代女杰的形象不断出现在秋瑾的诗作中。
在中国古代的女性创作中，崇尚古代女杰的主题已有传统，特别是在弹词中，女作家们塑造了一系列的巾帼英雄形象。清代的王贞仪曾写下长诗《题女中丈夫图》，创作弹词《金鱼缘》的孙德英也有“欲伸世上闺娃志”的意向，但是，她们都没有秋瑾身体力行地去践行这般理想的远大抱负。在秋瑾的诗词中，她已不似李清照“戚戚惨惨凄凄”那般怜悯自我身世，而是充满了“自怜风骨难谐俗”(《梅十章》)、“独立白怜标格异”(《白梅》)、“浊流纵处身原洁”(《独对次(清明)韵》)等反叛世俗的情绪。
秋瑾赞誉古代女杰、反叛世俗性别偏见的思想自然与她的性别有关，与她天性豪爽、刚烈、不妥协的性格有关，更与男女平权的时候有关。“莫重男儿薄女儿”等诗句充分地体现了秋瑾对男尊女卑封建思想的不满。然而，她对男女平等的理解不仅仅停留在家庭生活层面上，更集中地体现在政治层面上。在古代社会，“治国、平天下”的社会理想向来是男子的责任与权利，女子被拒绝在社会领域之外，无权参与宏大的政治叙事，无以寄托自己的宏图大志，这正是秋瑾对男权专制文化的最大不满。一方面，她在“始信英雄亦有雌”、“千秋羞说左宁南”等诗句中，着意凸显女子立下的功绩，通过历史上两性人物之间的对比，寻找女子报效国家的现实依据；另一方面则在“谪来尘世耻为男”、“精忠报国赖红颜”等诗句中突出表现了她的女权意识。这种潜在的颠覆男性中心历史的意识已经超出了男女平等的基本要求，具有某种现代的女权意识。
在那个西风东渐、女性独立意识萌生的历史时期，西方平等、自由、民主思想的影响日趋深人。秋瑾在北京从吴芝瑛那里接受了这些思想的影响，同时，她对婚姻的不满，促成了她以“家庭”为起点的革命道路。
秋瑾在《贺新郎?戏贺佩妹合卺》中有“人争道郎才女貌，天生嘉淑”之旬，表明她的婚姻理想中也有中国传统的“郎才女貌”的烙印。对于封建时代的男子来讲，所谓的“才”，不仅仅是舞文弄墨，而是要通过仕途进入主流社会的政治秩序中。这本身是符合中国封建时代士人理想的。然而，王廷钧虽有万贯家财，却无缘走上科举之路，与官宦之途无缘。虽然借助金钱的势力在北京谋得了一个职位，但是，他在官场上的表现并不让人满意。王廷均无才同时无德，更让秋瑾倍感失望。在后期弹词《精卫石》的创作中，秋瑾为黄鞠瑞许配了“大腹贾苟家儿子，恰恰的是个纨绔无赖子弟”而为憾，这何尝不是她对自我命运的叹惋!她在写给兄长秋誉章的信中也明确地表露：“呜呼!妹如得佳偶，互相切磋，此七八年岂不能精进学业?名誉当不致如今日，必当出人头地，以为我宗父母兄弟光。奈何遇此比匪，无受益，而反以终日之气恼伤此脑筋。”此外，秋瑾的阳刚气质与丈夫的柔弱秉性形成对比，也是家庭矛盾的原因之一，最终促使她毅然决然地出走家庭，东渡日本，而后走上启蒙与革命的道路。
二、启蒙的文学创作
家庭革命、女权的平等意识与反清复明的思想等多重因素对秋瑾东渡日本的抉择都有影响，而这些富有强烈时代色彩的意识与思想正是近代文化启蒙的重要内容。所谓“启蒙”(EIllit伽ment)，来源于西语词源，为“照亮”之意。文化启蒙是指对于没有知识、愚昧与蒙蔽的思想意识进行开发。“妇女在社会上、政治上、教育上有和男子同等之权利与待遇”是当时中国“女权”的基本欲求，也是启蒙妇女的目标。日本是传播西方女权思想的中介。在北京已经接受女权思想启蒙的秋瑾，在日本得到了参与启蒙妇女的机遇。
在清末民初开启民智的强大话语中，提倡白话文成为文化启蒙的途径。l89r7年8月裘廷梁在《中国官音白话报》发表《论白话为维新之本》一文，倡导白话文，试图使民间社会“合理”的语言交际工具获得“合法”的地位，以实现语言在启蒙中的作用。19o4年9月，秋瑾到达日本不久，就创办了《白话》杂志。
她认为：“欲图光复，非普及知识不可”，乃“仿欧美新闻纸之例，以俚俗语为文，……以为妇人孺子之先导。”创办《白话》是她启蒙思想的实践。同时，她也积极参加知识者们组织的演说会、故事会。这些方式是启蒙民间下层社会的主要方式，这种风气在国内较为盛行，在日本留学生中也比较普遍。发表在《白话>第一期的《演说的好处》一文，是秋瑾在日本留学生演说练习会上的演说稿。该文列举了演说的五种好处，其中第三条为：“人人都能听懂，虽是不识字的妇女、小孩子，都可听的。”这也是其中最为具体的一条。
归国后，秋瑾通过妇女结社、创办报刊等举动进一步实践她启蒙女界的理想。1907年，她在上海续办《女子世界》杂志，又创办了《中国女报》，明确地打起了女界启蒙与革命的大旗。在秋瑾创办的《中国女报》之《草章及意旨》中，阐明创刊的目的是“以开通风气，提倡女学，联感情，结团体，并为他日创设中国妇人协会之基础为宗旨”，并“志在扩充、普及女界之智识，另编译各种有益女界之书文、小说印行，以供购阅。”她创办的这些刊物“以文、俗之笔墨并行，以便于不甚通文理者，亦得浏览”，从而实现她让更多的人读懂的目的。
秋瑾在从事办刊、办学的启蒙实践同时，坚持进行文学创作。这个时期，她的创作以“新文体”政论文成就最高。同样是出于启蒙的目的，梁启超在提出“小说界革命”、“诗界革命”之后，又提倡“新文体”散文创作，力求把俗语俚语入文，增添散文的口语化、通俗化特质。秋瑾积极尝试这种文体。她的《敬告中国二万万女同胞》、《敬告姊妹们》、《演说的好处》等文写得晓畅淋漓。尽管她的白话散文数量不多，成就却要肯定。《敬告姊妹们》一文是宣传妇女独立、寻求解放的典范性文本。
唉!二万万的男子，是入了文明新世界，我的二万万女同胞，还依然黑暗沉沦在十八层地狱，一层也不想爬上来。足儿缠得小小的，头儿梳得光光的；花儿、朵儿，扎的、镶的，戴的；绸儿、缎儿，滚的、盘的，穿着；粉儿白白、脂儿红红的搽抹着。一生只晓得依傍男子，穿的、吃的全靠男子。身儿是柔柔顺顺的媚着，气虐儿是闷闷的受着，泪珠是常常的滴着，生活是巴巴结结的做着：一世的囚徒，半生的牛马。试问诸位姊妹，为人一世，曾受着些自由自在的幸福未曾呢?
这一段文字词汇通俗、生动；韵律和谐、节奏匀称；长短语句参差错落，比喻、设问、对比、描述、议论等多种句式纵横交错，形象地描绘了女子在封建家庭中靠色相谄媚于男性、忍气吞声地依赖男子求得生存的悲惨境遇。学界曾经有人质疑秋瑾的白话散文，认为这类作品政治功能性强，不能算作文学作品。而在上述文字中，秋瑾把传统女子的生活情态描写得惟妙惟肖，其文学价值不容忽视。与秋瑾同时代的其他女子的白话政论文亦不少见，如，吴弱男的《告幼年诸姊妹》、潘璇的《上海<女学报)缘起》、鹃红的《哀女界》、汤雪珍的《女子革命》、炼石(燕斌)的《女权平议》、苏英的《在苏苏女校开学典礼会上的演说词》等，相比之下。秋瑾文的文学感染力跃然纸上，妇女受压迫地位被描述得细致、准确，堪称“新文体”散文的优秀之作。
《中国女报》是秋瑾履行自己启蒙职责的阵地。虽然由于经费紧张、皖浙案发、秋瑾就义等原因，这份刊物仅公开出版了两期，但从中还是可见秋瑾对启蒙妇女的思考。从她在《中国女报》上发表的文章来看，大致有三类：政论文——包括文言与白话两种，这类文章，如上所述，直接表达了秋瑾的启蒙主张；译著——《看护学教程》，从看护的“社会之要素”出发，“在平时，则看护亲子弟兄之疾病，以归于安宁；战时则抚慰出征军旅之安宁”。她把看护当作一项社会的慈善义务，并认为由女子担当更适合，这也是为妇女服务社会提供的一条可行的道路；文学作品(诗词除外)——以未完的弹词《精卫石》为代表，在形式与内容的统一中实现了秋瑾的启蒙理想。弹词是中国古代的一种叙事文学样式，也是一种以妇女为主要对象的娱乐形式，在清代广为流行。秋瑾选择这种文艺形式来塑造女性独立的典型形象黄鞠瑞，宣传妇女解放的思想，是考虑到了为广大妇女所乐于接受的形式。
弹词《精卫石》是秋瑾的自叙传作品，虽未完成，女主人公黄鞠瑞的性格与人生追求已经跃然纸上，是秋瑾对自我形象的塑造。《精卫石》第一回《睡国昏昏妇女痛埋黑暗狱觉天炯炯英雄齐下白云乡》总体概括了秋瑾女界启蒙的思想。第二回写于日本。其中写到，黄父反对女儿黄鞠瑞读书的理由之一就是“无非添个佳人薄命诗!”而私塾先生说服黄父允许黄鞠瑞与其兄一同读书的理由是，女子通过读书，兴许可以成为女杰，光耀家族。“你家能够出个女英雄、女豪杰，使世界的人崇拜赞扬还不好吗?我只怕你家没有这样的福气罢!”可见，这时的秋瑾已经不再停留在对古代女杰的赞美与敬佩之中，而是对自己未来的生命历程有了预设。这部未完成叙事作品的创作目的十分明确，即学习西方女杰，速振中国女界，如文本中所言：“余日顶香拜祝女子之脱奴隶之范围，作自由舞台之女杰、女英雄、女豪杰，其速继罗兰、马尼他、苏菲亚、批茶、如安而兴起焉。余愿呕心滴血以拜之，祈余二万万女同胞无负此国民责任也。速振!速振!!女界其速振!!!”至此，秋瑾以女界为中心的启蒙活动在其文学创作中得到充分的叙述与展示。
三、秋瑾创作的成绩与局限
秋瑾虽生命短暂，文学创作的数量也不多，但创作的成绩是不可低估的。秋瑾的文学创作包括诗、文、弹词等形式，涉及韵文、散体文及叙事文学等多种样式。依据五四新文学的评价标准加以判断的话，从形式上看，诗歌、文言文及弹词属古代文体，她的白话散文则蕴含了现代文的气息。从内容上看，女性主题占其一生创作的大部分。前期少量感叹女性身世的诗歌文本，无疑是属于比较传统的文学创作，而其后期赋予启蒙思想、张扬女界革命的白话文，则具有鲜明的现代意义。新晨
秋瑾张扬女权、启蒙女界等现代思想的形成在她前期的创作中可见端倪。那些赞誉古代女杰的诗作，既表现了传统女性对古代女英雄的敬慕，也包含了西方女权思想传人我国初期对男女平等的片面理解。那个时代，对男女平等的理解偏执于男女赋有同样的社会职责与义务的单一层面上，秋瑾以“竞雄”、“鉴湖女侠”自称，她穿男装、骑马、佩刀、豪饮，以男性的日常行为规范自己，表现出“不让须眉”的豪气。女性所赖以生存的家庭生活叙事，在秋瑾后来的创作中找不到痕迹。当然，这些行为与创作主题的欠缺也表现出她以男性的社会身份规范自我的思想误区。固然，在清王朝腐败、民族灾难深重，关系到“天下兴亡”的时刻，“匹夫有责”的时代要求中已经无以顾及性别的差异了。但是，在女性群体中，秋瑾的选择仍属少数。例如，秋瑾东渡日本临行前曾拜访吕碧城，请求她与己同行。“彼密劝同渡扶桑为革命运动，予持世界主义，同情于政体改革而无满汉之见。交谈结果彼独进行，予任文字之役。”吕碧城的选择是当时大多数知识女性的共同选择，反衬出秋瑾走向革命的决绝。
孩子们面对捡回来的树叶和羽毛，有的微笑着，有的轻声说着悄悄话，有的煞有介事地大声说出来，有的则唱起了歌。“他们的话语和表现充满了想象力和对大自然的深情。”学生们对自然万物的一段段倾述让蒲秋红感觉到“生活真美”。
只是蒲秋红的生活看上去有点不那么“美”。
1998年，工作5年的蒲秋红收到了人生中耗时最长、最为艰辛的一项挑战——一份乳腺结核的诊断书。24岁的她“小看”了这场疾病，没有请假，没有少上课。除了常规服药，蒲秋红没有花更多的时间来疗养，她放不下的事情有太多：备课、教学、照顾家里的老人与小孩，而她选择暂时先放下自己的身体。
终于病情急速加重的蒲秋红晕倒在课堂上。
“第一次感觉到身体是真的垮了，但醒来之后还是不可置信，自己都坚持这么多年了，怎么还可能被‘痛’和‘累’击倒。”这一次，她必须面对病情加重的现实，认真地打好这场与疾病对峙的战斗。
2005年10月，蒲秋红请假3个月，入院手术。这时距离她第一次拿到病情诊断书，已整整7年。
蒲秋红的人生排行榜上，健康排在了靠后的位置。在她执教的江津八中，校领导和好心的同事都劝她休假或转岗，多花一点时间疗养身体，但蒲秋红仍然选择坚守讲台。对此她的解释是：“离开课堂，与抽掉灵魂有什么两样？”
“语文教学的难点在于内容繁杂、知识点太多，过于追求考试成绩的教学，可能让学生感受不到语文的美感和‘味道’。”蒲秋红说，精彩的语文课，应该是“实用而美好的生命课堂”。
一面实践着自己理想中的“生命课堂”，一面积极接受身体方面的治疗，蒲秋红在健康与教学的“拉锯战”中痛并快乐着。从2006年起至今连续7年获评学校先进教师，多篇论文获市级奖励。
在病痛折磨和忙碌的教学工作中，蒲秋红从未放弃过自己的爱好——写诗填词。她是重庆诗词学会会员，坚持阅读与创作，如今创作诗词作品200多首，部分作品入选《中华诗词大全》，在中国现当代文学创作交流会上，她的词作《永遇乐·咏霸王别姬》获得二等奖。
目前，蒲秋红任江津八中诗词老师，让古诗词写作教学走进课堂。如今学生都会写诗填词，拿出来的诗词作品也有模有样，这让蒲秋红感到特别欣慰。她也被诗友们尊称为“江津八中的李清照”。
