室内装修论文参考文献写作标准格式要求都是什么样的呢？本文主要就是介绍室内装修论文参考文献的写作格式，关注学术参考网可查看更多优秀的论文参考文献，希望给大家在写作当中带来帮助。
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关键词：秸秆艺术造型；茶楼室内装饰设计；设计要素；基本原则
当前，室内装饰装修是为人打造一种宜人舒适的居住适宜、工作放心的休闲环境，普遍以构造室内生态景观作为一种设计手段，将生态自然与室内装饰风格有机融合，其设计思想主要遵循几点原则：其一，以生态学理论作为基本指导，关注于自然植物景观的构造，系统化设计、合理化布局，使得自然生态与室内装饰装修的风格有机统一，保证与临近环境的高度统一；其二，走可持续发展之路，确保室内装饰装修中自然景观的多种多样性和物种稳定性；其三，掌控不同室内空间的功能性，主要突出各个不同空间的特色，营造较为浓厚的文艺色彩和文化气氛；其四，室内装饰装修设计要基于高科技、高环保来确保室内环境能够与人的生活、工作契合。从以上四点原则着手，将谈论秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用。
1茶楼室内装饰设计概念性分析
茶楼室内装饰设计主要是满足茶客对装饰物和设计风格的视觉感受和功能需求展开的一项基础工作，也是对现有茶楼建筑内部空间的进一步加工与增值的基础工作，其主要目的是以可行有限前提下通过人为设计令一些具体的材料、技术和经济形成一种合格产品。茶楼室内设计是建筑设计装饰装修方面的一个分支，与建筑工程技术理论息息相关，且须艺术理论与技术理论双方的扶持。建筑室内装修设计必然涉及到动线设计、空间色彩和照明功能等专业术语，茶楼室内装饰设计如是。
2茶楼室内装饰设计的基本要素
2.1光影要素
人类与大自然的联系要追溯到人类起源，当代人生活环境也与光影密不可分。茶楼室内装饰设计也要求将室外阳光引入到室内，从而确保茶楼室内环境能够将黑暗感和封闭感一扫而光，尤其是一些顶光和柔光，可令茶楼室内空间环境更为亲切，光影要素的运用实际上是光影变换的过程，合理的光影变换手法可增加茶楼室内装饰空间的丰富多彩性，让人更能感受到舒适的环境氛围。
2.2色彩要素
茶楼室内装饰对空间色彩的要求主要是针对视觉环境的影响力和人的情绪。茶楼室内装饰装修对于用色要求极为讲究，空间色彩必须遵循通用色彩规律，且应由时代审美观念的转变而变化。
2.3空间要素
茶楼室内空间格局是否合理与人能否感受美相关，也作为茶楼室内装饰设计的一项基本内容。茶楼室内空间格局的设计要善于探索，通过应用高新技术手段对室内空间辅以新的形象和新的意蕴，不能仅限于树立传统的拘泥形式的空间形象。
2.4陈设要素
茶楼室内陈设的家具、地毯和窗帘等全是人生活和工作的必需用品，这些必需用品的造型设计往往要求具备陈设的根本特征，且要求具有良好的装饰效果，在实用性与装饰性两个方面均应有所兼顾。另外，茶楼室内陈设应在功能与形式两个方面形成统一，且不乏灵活变化，让茶楼室内空间的氛围更为舒适和得体。
2.5装饰要素
茶楼室内空间装饰设计对建筑构件可谓不可或缺，应充分结合建筑构件的功能性来设计装饰，由此便可营造一种完美的室内空间环境。
3茶楼室内装饰设计的基本要求
3.1实用功能的要求
茶楼室内装饰设计的宗旨是为茶楼室内空间营造良好的氛围。但是，首要任务仍然是将人的生活与娱乐置于第一要求。茶楼的功能在于生活和娱乐，其室内装饰设计也须充分考虑到实用功能方面的要求，设计目标则是茶楼室内环境的合理化、科学化和舒适化。茶楼室内空间装饰设计还需考虑到人的活动规律与室内空间之间的联系性，比如空间尺寸与空间比例等。另外，室内陈设家具、室内外通风、采光照明和室内色调等因素也是功能性要求的重要体现。
3.2精神功能的要求
茶楼室内装饰设计在以满足实用功能要求的前提下，还需充分考虑精神功能的要求，如视觉心理感受、艺术感染等。茶楼室内装饰设计在精神功能方面的要求主要涉及环境对人情感的影响，因而要从人对茶文化的认识、对茶楼室内装饰风格的感受等方面进行总结，通过了解人的意志与室内环境之间的相互影响，设计者利用知识理论与技术手法来设计茶楼室内装饰，以此通过装饰产品冲击人的精神感受，最能够达到设计预期的效果。
3.3技术应用的要求
茶楼室内装饰设计创新与结构造型创新之间存在十分显著的联系，二者统一将是本文讨论秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用的基本思想。实际上，将秸秆艺术造型运用于茶楼室内装饰设计是艺术与技术的结合。相关设计工作者应该自身具备相应的结构设计理论知识和艺术设计能力，茶楼室内装饰设计可将其划分为现代科学技术的一种类别，通过艺术设计与结构设计让茶楼室内空间满足精神功能的要求，且最大可能地应用现代科学技术手段。
3.4地域特色的要求
我国地域辽阔，各地方、各区域不论气候条件还是地理特征均有所差异，不同民族之间的生活习俗也呈现多样性特点，而茶楼室内装饰设计风格也将有所不同。糅合以上各方面因素，茶楼室内装饰设计也应严格包容相应地域特色元素，满足地域特色要求，通过茶楼室内装饰即可召唤民族自信心和自尊感。
4秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用
秸秆艺术造型设计来源于生活，它是人通过巧妙构思与加工产出的工艺品。秸秆来自田间地头，质朴感和生活化无疑。下面，仅就秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用作分析。
4.1秸秆艺术造型设计要素
4.1.1线形4.1.1.1直线。直线的纵横组织、水平与垂直组织是构成秸秆艺术造型的一种基本要素。直线可按不同的组合方式实现不同的造型效果，要充分掌握预期设计效果且便于操作。4.1.1.2曲线。人类自起源到如今的发展历程呈现一种“必然”趋于“自由”的走向。人的生活必然也是一种趋于解放、趋于休闲的状态，其实质是一种向往“曲线”的愿望。曲线给人以优雅、浪漫的感觉，秸秆艺术造型便能见到这样的曲线，当然曲线也有分门别类，有人工曲线和自然曲线之分。人工曲线一般指数学线，秸秆艺术虽然更多的在于自然曲线的体现，但人工曲线的融入也将使之成为真正的具有艺术气息的作品，这一点我们完全可以运用到茶楼室内装饰设计中，通过秸秆艺术造型的陈设和装饰，让茶楼室内空间融入更多的自然感情和优雅感，本身作为一种较为严肃的艺术类型，但通过与茶楼室内装饰设计结合，将使其更为浪漫、更为自然，在时代感方面也更为新颖独特。4.1.2质感质感是一种因解除到素材结构面的棱角或光泽而产生的一种视觉感受。质感与色调相同，依然需要人为的滤同与调和，而调和又分为相似调和和对比调和两种。秸秆艺术造型在质感方面可谓与自然接地，得天独厚的自然质感也使其在塑造艺术作品方面更为自由，且作品原材料同为秸秆在统一性和整洁性方面非常容易实现。倘若将秸秆艺术造型应用于茶楼室内装饰设计，茶客一入茶室顿时能够感受到自然气息。想想这些茶客大多为都市人，过惯了紧凑快节奏的都市生活，突然能够在自然气息浓厚的茶楼中享受品茶生活，自有一番情趣所在，令人乐不思蜀。显然，质感对比可视为一种提高质感效果的设计手法，它能够使得设计素材的各自优势均能有所体现，可谓相得益彰的做法。
4.2茶楼室内装饰设计与秸秆艺术造型
4.2.1审美方面。笔者认为，审美价值在乎于作品的外观形象，是否能让观赏者感受视觉方面的冲击。秸秆艺术造型作为一种艺术作品，其受到热捧和欢迎的原因在于作品造型的美观性、装饰独特和观赏价值高。这一点，也是秸秆艺术造型能够在茶楼室内装饰设计中得以运用的重要原因之一。4.2.2文化方面。秸秆艺术造型是一种现代手工艺品，也是现代文化发展的一种具体表现，因而在茶楼室内装饰设计中应用秸秆艺术造型也应充分重视其自身的文化性质，准确定位秸秆艺术造型的艺术属性，不断加深对其文化属性的认知，与时俱进，不断更新审美的观念，在茶楼室内装饰设计与秸秆艺术造型之间寻得文化统一，让秸秆艺术造型来源于自然又融入到现代生活。茶楼室内装饰设计应用秸秆艺术造型重在风格的选取，可采用传统文化元素，或以现代社会发展中比较有代表性的文化产物为元素，抑或是传统文化与现代文化元素相结合。比如生肖系列的艺术造型，生肖本身主要是对我国传统文化的继承，而在造型上，又赋予了现代装饰感，也是一个时代中的某一领域的象征。4.2.3科技方面。秸秆艺术造型作为现代手工艺品，其科技价值存在于其选材的制作或者工艺品本身的制作过程中。就传统的手工艺品来讲，传统手工艺品里所包含的科学知识和科技方法，可折射出了现代劳动人民的智慧，也可以为其他艺术作品创造带来科学的启示和借鉴，其科技价值是巨大的。
5结束语
总而言之，茶楼室内装饰设计要从国人的基本情况出发，以及对现代人生活与工作的真实需求出发，不能盲目片面地追求某种现代风格，可以采用借鉴与众不同的创意手法，吸收优良设计模式的特质，进而刺激茶楼室内装饰设计理念的不断创新。
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关键词：美学；当代室内设计；指导；应用
Abstract: aesthetic change of thinking is one of the most significant feature of the contemporary interior design aesthetics, contemporary interior design should be adapted to local conditions effective means of guiding role of aesthetic theory, created in line with the functional needs of contemporary interior design, possessed cultural connotations and aesthetic valueculture.Keywords: aesthetics; contemporary interior design; guidance; application
中图分类号：B83文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2012）
当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
关于室内装修的总体分析
室内空间的布局也是离不开美学的，如何在一定的空间里组织合理而美观的布局很重要。首先我们要对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善。
秩序往往称为美的总代表，一切美的原理均是代表着一定的秩序美。如对称布置就是一种平和的秩序，比例有着增长和减弱的秩序，渐变有着大小远近的秩序，总之秩序也就是有规律性。
在室内装饰中，秩序是表现在室内空间的各种线条、饰面、造型体，以及色彩、材料质感的组合中，这些组合都相互联系有着一定的规律。同时，家具的陈设，装饰物品摆设都必须按照一定的秩序规律。在室内装饰中，常常按格调确定秩序，以避免零乱。在有秩序的基础上组织变化，以避免单调。
其次是空间要更加和谐跟符合人们的需求。和谐是指在造型、色彩和材质方面柔和与融洽。室内装饰中不仅要求饰在的和谐，而且要求整个室内空间的和谐，无论是建筑结构与家具之间、家具与摆设品之间、空具与家具之间，应该组成一个和谐的整体。
造型的和谐是指在一个室内空间或一个立面上，造型的风格与形式要统一协调。如果在一个室内空间内，有西式、中式、现代、古典的几种造型风格，就会产生杂乱的不和谐感。
色彩的和谐是指在一个室内空间内，用色不可过多，一般不可多于四种色彩。而且采用调合色，相近色，或采用色系中的色彩。
当代室内设计的另一个显着特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
室内的照明，色彩，一定要和谐。室内光照是指室内环境的天然采光和人工照明，光照除了能满足正常的工作生活环境的采光、照明要求外，光照和光影效果还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用。色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。 色彩最具表现力，通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
【关键词】室内设计 徒手表现技法课程 课程意义
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）33-0067-02
运用适当的表现手段对室内设计进行表现的过程总称为室内设计表现技法，室内设计表现技法手段主要包括室内设计效果图、室内设计制图、室内设计模型、摄影、电脑三维设计、录像等。其中在设计室内效果图与制图时，手绘能力是一名室内设计的基本功。因此，在室内设计教学的过程中设置徒手表现技法课程具有非常重要的意义。
一 室内设计表现技法的特点
1.说明性
室内设计表现技法具有非常强烈的目的性，这也就决定了其具有非常强烈的说明性特征。将室内设计师的设计形象地、完整地对观众进行传达，图解设计的概念是室内设计表现技法的根本目的。对设计出来的空间平面、里面分隔进行说明的是室内设计的平面图与立面图，对再现出设计出来的空间艺术效果的是室内效果图，对空间各部分之间的联系进行说明的是室内设计模型。为了达到空间丰富变化再现的目的，可以通过录像、摄影以及电脑设计对空间的流动性进行展示。
2.仿真性
因为室内设计表现手法具有一定的功用目的，所以运用一些仿真性的技法将设计概念展现在表现技法中，达到对三度空间变化进行描述以及对真实的色彩进行表现的目的。绘画中的写实技法是仿真性表现技法的来源处，具有一定写实技法的特点。仿真性的根本任务就是要将对象真实地再现出来。但是其与写实技法是不一样的，在表现的过程中有选择地进行表现是仿真性表现的特征，如果在选择视点的过程中受到了限制，或者在各形体间有相互遮挡物，仿真性便可以对其进行调整，从而确保整体效果的统一性。
3.理想化
人具有较高的审美意识，这也就决定了室内设计表现技法需带有极强的理想化特征。人都有爱美之心，对美都有较高的预期值，但是每个人对美的理解又各不相同。因此，对室内设计进行表现的时候，首先要统一业主与设计师之间的审美意识，然后再进行具体的表现。而在具体的表现过程中，理想化的技法表现离不开设计师的情感表现，造成技法在脱离被动的情况下表现出来，成为设计师主动的行为，促进了设计表现的发展。
4.多样性
室内设计作品具有欣赏的特点，这就决定了室内设计表现技法的多样性特征。室内设计不仅是四度空间的艺术，还是空间加时间的艺术。因此，在欣赏室内空间作品的时候与欣赏其他艺术形式作品是不同的。
5.程式化
室内设计表现技法，尤其是效果图表现出来的内容都是在生活中提炼出来，并通过了艺术的夸张表现出来的规范性。只有在长期实践过程中对各个设计师设计的效果图进行总结概括，才能对程式化表现技法进行掌握与运用。
二 室内设计教学中徒手表现技法课程的意义
1.忠实展现出室内设计的预期效果
徒手表现室内设计效果图，需要有良好的科学态度——求真务实，对室内设计的预期效果进行忠实地展示。虽然人们更认同美观的表现图方案，但是要让客户做出正确的判断，只有将真实的信息反映出来。所以，学生在设计作品的时候都要准确、真实地把握好空间尺度、关系、造型、色彩、构造方式、环境气氛、材质等，以直观的方式展现给业主，从而获取待建项目的信息，有利于做好下一步的决策。
2.培养了学生的文化修养、审美情趣以及兴趣
无论是设计还是表现技法，其最终目的都是要流露出一定的文化，传达出审美思想，反映出文化效能。进行室内设计时，处理装饰界面是必不可少的，尤其是在处理纯装饰界面的时候，学生个人的审美情趣便能得到很好的体现。通常拥有了一定的文化思想体系，才能设计出较为优秀的室内设计作品与手绘表现作品。所以，让学生拥有一定的文化与修养，可以为学生在整合表达中建立做深层次的基础，传达给人一种美的感受，对人们的情绪与心理造成直接的影响。
另一方面，对人生进行感悟，对生活态度与情感进行展示是艺术的一种实质。审美方面的艺术，可以让人的情感由平庸走向高雅，但是这并不是一蹴而就的，要有非常浓厚的学习兴趣，才能激发学生产生巨大的学习动力。因此，在教学的过程中，教师应在课堂上充分调动起学生的积极性，让学生可以自觉、主动地投身到学习中，提升整个的教学质量。
3.讨论方案的工具
随着社会经济与科学技术的不断发展，速度较慢、准确、真实、易于反复修改，但在讨论方案时却不适合的电脑效果图大肆横行在当今室内设计中，使得具有速度较快、概括、生动、虽然不易于反复修改但却非常适合做讨论工具等特点的手绘效果图受到了一定的威胁。使用电脑对效果图进行绘制，既方便实用又可以做到准确无误，但是使用手绘的方式进行效果图绘制可以有效地缩短设计时间，提高方案设计的效率。而且在设计师看来，运用最快捷的方式将设计意图变现出来才是最重要的。因此，在计算机技术快速发展的时代，手绘效果图仍然具有勃勃生机。
三 结束语
综上所述，虽然利用计算机软件对室内效果图进行设计方便且精真，但是手绘也是不可以丢弃的。在室内设计教学中，徒手表现技法课程具有非常重大的意义。
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论文摘要:室内设计专业传统理论课程是一门包括住宅室内设计、家具设计与陈设、展示设计等重要内容的传统理论课程体系，教学改革和专业建设是一个长期的过程，针对高职专科学院人才培养的要求及市场对人才的要求，结合本院室内设计专业多年的教学改革和专业建设经验，本文对理论课程的教学改革和专业建设的要求及方法、内容作一些探讨。
室内设计专业传统理论课程是根据传统的教学模式而产生的一个传统的教学体系，是艺术设计理论的基础和专业理论的根基，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。但是由于理论课程传统、单一话存在于以下很多的问题:
1.室内设计专业在我国是一个年轻的复合学科，即不是纯艺术也不是纯技术，而是涉及美术学、美学、艺术设计学、建筑学、材料学、工程学、人体工学、心理学、经济学等学科，既需要艺术的设计，又需要技术的手段，两者缺一不可。
2.我国的室内设计专业大多数起源于工业造型设计专业，先天不足，太偏重于加工技术，偏工科技术型，而艺术院校的室内设计专业起源于室内设计、美术、环艺、工业设计专业，侧重于艺术型，而国际先进发达国家的室内设计专业大多数是起源于建筑学专业、注重建筑与室内的整体学科关系、文理交叉、艺术与技术相结合，更为科学、合理。
3.理论与实践脱节，我国的高等教育的专科、本科硕士直到博士都有，目前与欧美发达国家的最大差距是实践能力，动手能力，将设计转化为产品的能力，创新思维能力。
4.职业院校室内设计专业传统理论课程教学发展体现在教材老化、内容贫乏、课程设置不合理，实验实训设备陈旧与缺乏，教学手段单一，忽视个性与创新能力的培养，培养出来的学生和室内设计的需求有差距。
因此需要对室内设计专业传统理论课程教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。
一、坚持以专科起步、积极探索室内设计理论课程教育发展规律，加强学历教育的同时，面向社会、服务企业、多形式多层次的培养技能型、应用型人才
(一)根据理论教学需求，科学合理构建课程体系，制定和完善教学大纲
室内设计专业理论课程是一个传统专业，在教学和专业建设上，有很多传统的格式。因此，在课程设置、学时分配、实习实训等内容上，需要更多的结合专业方向及培养目标，紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求，作为制定教学计划和大纲的宗旨，根据市场要求和高职教育的要求，对有关课程进行调整、整合，对课时进行科学合理的调整，对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
(二)根据室内设计行业需求，确定人才培养方向和目标
室内设计理论课程目标定位是“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针的指导下，以适应中小型装饰企业的工程技术岗位的需要，按装饰行业标准和装饰企业的要求，培养具有良好的职业道德，了解国家建设法规和行业标准，掌握建筑装饰工程设计、施工、管理的理论知识及专业技能，具备“一技之长+综合素质”的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。
学生具备以下水准:1.掌握基本的专业知识，有深厚的理论基础。2.具有相当的实际经验，能够进入市场就能独立的进行设计和相关的施工指导。3.具有相关的营销能力，能够很好的和客户沟通。4.掌握市场行情，包括材料以及装修行业的具体动态。
二、室内设计理论课程教研教改具体措施
(一)项目牵引，课程以项目为驱动，结合理论课程进行兴趣式教学。
针对高职院校室内设计学生普遍对理论课程没有兴趣和急于学习电脑课程、急于走入社会学习实际操作经验的特点。在进行室内设计理论课程教学时首先确定实际项目。如:进行“住宅室内设计与陈设”课程教学，本门课程是学习住宅室内设计的基础课程，理论性很强。针对现在学生普遍对理论没有兴趣的情况或不能耐心学习的情况，结合同学们想学习实际的经验的情况。我们在教学之前首先确定“实际项目”。如在教授室内空间布局时，我们把东莞某小区的二楼样板间作为项目，要求同学们合理分割空间，同时去现场量尺、核对设计等等步骤。再返回到课堂，结合理论知识以同学们自己分割的空间指出问题所在，这样即解决了理论教学任务又满足同学们走入市场的要求。极大的增加了同学们的学习积极性。
(二)建立课程信息反馈机制，由不同的同学担任每一门课程的信息反馈员
由于室内设计专业属于阶段性授课，在进行室内设计理论课程阶段性教学时，要分时段分情况的对同学们进行咨询，同时要求同学以不记名的方式把本阶段的学习和老师教授情况反馈给信息反馈员，老师及时总结提高自己的教学方式。广纳众言，进行科学分析论证，为教学改革准备一手材料。
(三)建立相关的教学基地，进行实地教学活动
传统的室内设计理论教学基本都在教室里面完成，这样教学就变得死板，理论就无法结合实践，学生就在死记硬背中对课程失去兴趣。针对这种情况我们在学院附近建立相关的实习、实训基地，把传统的教室教学搬到实训基地进行。比如:在进行“家具设计与陈设”学习时，我们将设计好的家具通过实训基地直接分组自己创作，这样既提高了同学们的积极性也增加了实践经验，能够很好很快的掌握家具的构造。这种教学方法即节省了课堂教学时间也加深了教学的效果。
(四)建立一支创新、敬业、具有较高教学水平与科研能力、结构合理的的 “双师型”师资队伍
一是加强教研组的作用，经常进行老师之间的经验交流。把老师各自掌握的教学方法教学方式和大家一起分享。同时增加教师之间的专业交流，互相学习专业知识，增强教师自身的专业技能。寒暑假期间教师也要走入市场，近距离的接触市场，使自己的专业知识时刻保持在室内设计的最前沿。首先保证老师教授给高职院校学生的理论知识不落伍不脱离实践。二是做好教师职业道德的培训，要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业，将自己的事业与学院发展紧密联系，形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位，制订激励、约束政策，形成竞争机制，积极引导教师向“双师型”方向发展，使他们既是合格的教师，又是室内设计相关行业的专家。
三、开阔教学领域，加大室内设计学生学习的范围，让同学们看到理论学习的好处和用处
(一)彻底改革传统的单一教材加讲义的教学模式，紧扣培养目标，重点抓每一位教师、每门课程的讲义及教案的设计与编写。积极的鼓励室内设计理论专业教师把原有的室内设计理论教材结合自己的社会实践经验进行整合，“自编教材”让同学们视野更加开阔，让教学更加的开放。同时组织专业教师进行室内设计理论课程的院级精品课程的设置。
(二)组织参加工作而且工作业绩突出的毕业生定期回来，和在校的同学进行交流。让这些同学和在校的同学讲解理论基础的重要性，以及以后工作应用中的作用，让同学带同学的方式增强同学们学习理论课程的积极性。
(三)和本地区的室内设计协会保持长期的联系，建立相关的机构，构建“双证”教学体系 。
让同学们了解本专业的一些行业信息以及分类级别信息，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。本专业可以考取室内设计师证，让同学们了解考试的相关内容，如室内设计、家具设计的相关理论知识。定期组织学生进行级别以及资质证书的考试，加强理论课程的学习。
四、工作室式的室内设计专业理论教学方式
(一)打破传统的系——专业教研室——教师的管理体系，由专业教师牵头系和学院支持，设置室内设计工作室，直接面向市场。把室内设计理论课程和社会实践最直接的结合起来，把同学们所学的理论知识和实践相结合，由老师指导同学们合作设计一些实际项目，应用到实际的工程。
(二)通过工作室引进相关的教师，加强师资队伍建设，多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍。专业教师有相关的实践经验，教学就更加得心应手了。
(三)建立相关的工作室，同时也可以为毕业生提供一个很好的实习和工作环境。保留理论基础扎实的同学，鼓励在校同学学习室内理论课程。同时利用创收所得，根据理论教学业需求完善教学设施，不断采取先进的教学方法和手段。
参考文献
[1]张世礼.《中国室内设计研究散记》中国建筑工业出版社，2001年.
论文摘要：人类社会的高速发展，却以生态危机的加深为代价。世界各地兴起了“绿色运动”，逐渐形成了“绿色思想”。 设计界也开始掀起“绿色设计”潮流和对“生态设计”的研究。文章对生态意识在室内设计中的运用进行了初步的探讨。
伴随着机器大生产，人类进入了工业文明时代，工业文明的价值观是以人为中心的一种价值观，是一种经济价值观，对任何事物都是以对人的欲望，特别是物质欲望的满足来判断其价值，并由此出发确定人的行动方式与方向。人们对于科技的推崇和迷信，导致人们普遍相信，科技的进步可以解决人类生存发展中的任何问题。在室内设计中亦曾一度普遍追求机械感觉的潮流，一时，处处洋溢着机器理性的光辉。帝国大厦、艾菲尔铁塔等一系列的标榜新建筑和工业化成就的建筑物就是在这样一种思潮下，率先在建筑领域中肇始发端的。
滥伐森林，土地、水资源过度利用和不合理的开发，土地荒漠化、酸雨、沙尘暴任意肆掠，地球的保护层臭氧层出现空洞，环境、气候变得越来越恶劣。人类财富大量积聚的代价却是向地球无情地掠夺，导致资源和能源的无节制消耗。人类现在一年所消耗的矿物燃料，相当于在自然历史中要花费100万年所积累的数量。在机器大工业这种经济模式、经济规模和巨额消耗物质形式资源和能量形式资源的现实中，如不能够有效地遏止这种汹涌增长的势头，人类无异于是在为自己挖掘坟墓。
“生态设计”的兴起
从上世纪50年代以来，随着生态危机的加深，人类在工业化进程中对生态的破坏进行了反思，世界各地兴起了“绿色运动”，逐渐形成了“绿色思想”。到了80年代初，西方设计界兴起了“绿色设计”潮流和对“生态设计”的研究，突出生态意识和以环境为本的理念，保护自然环境和人文环境，维护生态平衡，创造健康的居住环境。绿色设计意味着设计可以节约原材料、使用的材料可以回收、在使用过程中不会产生污染环境的废气、不会造成对水资源和自然生物的破坏，以及具有人类健康的安全性能等等。绿色设计具有安全性、节能性、生态性、社会性等基本特征，而生态设计是生态学思想在设计领域的具体应用，其理论基础是产业生态学中的工业代谢理论和生命周期评价，二者在内涵上有重大的关联。生态文明要求形成“人——自然”的整体价值观和生态经济价值观。人类的一切活动都要服从“人——自然”系统的整体利益，即有利于人与自然的和谐相处和协调发展，要同时能满足人的物质需求、精神需求和生态需求。生态文明理论认为，人的需求是多方面的，不但有物质和精神需求，还有满足自身生存发展、休养生息、享受自然美、安全、健康舒适愉快的生态需求。现在，对环境与室内设计的“优良设计”的标准也进行了新的定位，设计不再仅仅是美观、漂亮、豪华或雅致，更多的是考虑它的环保性、安全性。对于环境和室内设计的评价标准已经加入了健康、环保和道德等因素。许多国家现在已经把健康和环保纳入到室内设计的法规之中，都制定了严格的政策来限制那些不符合环保的产品和材料用于室内和环境设计，同时也制定了严格的法规限制那些不符合人体健康的材料使用。
室内生态设计考虑的几个方面
建筑的主要作用是空间的围合，围合的空间与外界的交互也是室内设计的重要因素之一。空间、空气、阳光是交互的主要内容。随着技术的进步，这些已经不再单纯地依赖门和窗的手段，比如空调，比如大面积的天窗等等。对于室内设计而言，处理好建筑内小环境和建筑外大环境的关系是设计中的题中之义，并不令人惊讶。设计师在处理室内空间和建筑环境时，首先想到的往往是协调，尤其是风格的协调。事实上，室内设计潮流无论怎样变化，也脱不出装饰和空间的圈子，设计师需要满足空间的功能性分割要求，需要注意空间的舒适性分割要求，需要满足装饰的主题性要求，需要注意设计的成本要求，需要协调设计师与雇主之间的审美差异等等。而生态设计在室内设计领域的运用则是生态意识对装饰和空间的统领。在设计时从绿色、生态方面应考虑如下几个方面：
1.考虑材料的环保性。第一是材料自身的环保性（石材、人工合成的化学材料等），即材料不存在危害自然环境的成分；第二是材料的再生性（木材等），即材料能否循环使用。
2.考虑节能性。利用环保产品，如节能灯具、水具、光电板、集热器、吸热百叶和有效的遮阳织物，以及利用太阳能的太阳能集热器、双层隔热玻璃、太阳能发电设备等。太阳光二极管玻璃窗就是一种人工智能玻璃窗，使用这种玻璃窗可以保持室内冬暖夏凉，非常有效地节约能源。这种窗户有两种设置，设置在冬天档，百叶窗就会尽可能地吸收室外光线，并保持室内温度，通过产品本身的特性，只吸收光能，却不使之散发；设置在夏天档，则大量反射阳光，阻止热量进入室内，保持室内凉爽。生态设计既包括了与环境的共生，应用减轻环境负荷的节能新技术，又创造健康舒适的室内环境。
3.考虑可循环再生性。采用多层次的室内绿化，利用目前发展起来的腐植土生成技术、防水处理技术、无土栽培等现代绿化技术，用以吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。一方面补充了地面绿化的不足；另一方面，往往与建筑自然通风、采光的处理相结合，大大改善了室内空间与自然的隔离状况，把自然生态延伸到了室内环境。保持设计的可循环再生性。
4.考虑“以人为本”的舒适性。首先把生活其中的人放在首位，设计出更符合人性化、更便利、更舒适、更体贴的生活环境和室内空间是设计师在新时代的重要目标。在技术不断发展的信息时代里，人的异化和物化已经成为哲学家们所担心的重要问题，尤其是在工作给人们带来越来越多的压力的今天，人们更希望能够在公共空间里得到更多的人性化关怀，人们渴望在一天繁忙的工作后在一个设计温馨的家里享受到放松感和安全感，在一把舒服体贴的椅子上得到身体的休息和心灵的慰藉。“以人为本”还要考虑到环境使用的特殊人群，如病人、残疾人、老年人和儿童，考虑使用者的心理需求和生活习惯，还要体现出对使用者的精神关怀。
5.考虑文化科技。与现代高技术的结合以计算机技术、网络技术、自动控制技术、电子技术和材料技术等为代表的现代高科技在室内设计中的应用，将对采光、通风、温度和湿度等室内环境因素产生巨大的影响，有可能使室内环境设计出现一次新飞跃，为室内生态化设计提供可靠的保证。
总之，在现代的室内设计中，虽然生态设计还只是一种美好的愿望，还处于试验阶段，真正的要实现生态设计还是要依赖进步的科技手段。但是生态设计思想和生态设计意识却是设计师们必须要思考的问题。
参考文献 ：
[关键词]建筑设计 室内环境 艺术设计 人才培养 创新意识
室内设计是运用艺术的手段对人们生活环境进行的物质改造，从而实现美化环境的作用。建筑的室内环境艺术设计是指人们对营建美好的家居生存环境的追求，逐步到提高对工作环境、休闲环境以及其他生活环境的设计要求，这不仅是人们生活物质水平提升后的体现，也是人们对精神追求的必然发展规律，特别是对于美好生存环境的追求是人们生存的基本要求，建筑内的环境与人们的生活息息相关，直接影响着人们的审美、心情、生活质量以及生活情趣，因此创造良好的建筑室内环境的艺术设计，培养专业的设计人才迫在眉睫。
一、我国建筑室内环境艺术设计教育的理论基础
改革开放之后，各种思想不断冲击着传统的教学理念。受到国际各种先进理论、设计理念的影响，我国环境设计的业内人士开始意识到室内设计不是简单的理论借鉴与堆砌，经过初期的环境艺术教育的探索阶段，逐渐摸索出一条融合哲学、艺术、物理、心理等多学科的设计教育理论，此时的室内设计风格多样，并且注重对设计功能的开发，重点突出了人文情怀。随着社会分工的不断细化，人们对艺术审美的要求不断提升，因此对建筑室内环境艺术设计人才的要求越来越高，原本属于精英教育的设计师培养已经无法满足社会对设计人才的需求。虽然我国的室内环境艺术设计教育起步晚，但是发展仍然很迅速，特别是近些年来房地产事业的不断发展，我国室内环境设计迎来了发展的黄金时期。
二、我国建筑室内环境艺术设计培养人才的定位
纵观中国建筑室内环境艺术设计教育的发展历程来看，室内环境艺术设计教育虽然来源与外国文化的教育模式和教育理念，但是随着在中国文化土壤上的发展与传播，是室内环境艺术设计的教育满足了国民对生存环境品质的追求，特别是经过多年的教育探索，目前我国需要发展能够突出我国民族个性、民族精神、民族文化的环境空间设计能力，因此我国在建筑室内环境艺术设计培养人才的教育定位上面要随时适应时代的发展，促进我国艺术设计人才在国际社会中的竞争能力。
三、目前我国建筑室内环境艺术设计教育的发展现状
目前我国绝大多数的综合院校以及理工类、建筑类、艺术类甚至农林类的院校都开设了建筑室内环境艺术设计类的专业，随着室内设计热度的增加，很多高职类、中专类院校、电大、成人教育也都开设了相关教程，随之而来的是大量专业毕业生的层次不齐，教育精力不足，使社会需求与专业人才无法构成良性的发展关系，这些问题的出现需要广大室内环境艺术设计的从业者、教育者予以冷静的分析与思考。
1、艺术设计理论与实践关系的研究问题。中国式教育历来侧重对理论的学习，而忽视对理论的深入研究、理论与实践的转换能力的培养，这种教育思想不仅影响了学生能力的培养，同时也阻碍了艺术设计教育的发展。因此，建立具有创新意识的建筑室内环境艺术设计的教育理论和系统的教学体系，对构建人才的培养计划十分重要。
2、未来发展问题。从目前我国建筑室内环境艺术设计人才的培养趋势来看，我国的艺术设计教育仍处于发展的初期阶段，很多教育理念都不成熟，特别是随着近几年来高校的不断扩招，很多学校没有充分考虑对人才培养的可投入资源的分配问题，没有形成系统的人才培养规划，对学生乃至整个室内环境艺术设计专业的未来发展目的盲目，这样不仅不利于行业的未来发展，也使人才培养事倍功半。
3、师资队伍的建设问题。艺术设计是对思想与技术都有严格要求的双标准专业，很多行业的优秀人才没有到学校进行教育活动，而各高校的专业教师虽然有着丰富的理论知识，却缺少行业的实践经验，这成为建筑室内环境艺术设计专业人才培养发展的障碍之一。
四、优化我国目前建筑室内环境艺术设计人才的培养策略与对策
1、正确认识时展的背景。21世纪是信息快速发展、告诉交流的时代，因此为了优化建筑室内环境艺术设计人才的培养计划，必须进行充分的准备，正确看到全球经济一体化与文化交流的时展背景，不断与国际先进的艺术设计教育进行交流，加强对现代新技术的学习，将先进的教学理念、教学方法、教学内容引入到课堂教学中去，将时尚因素与我国的传统文化进行有效的结合，继承我国传统文化中关于装饰设计的精髓，使我国建筑室内环境艺术设计人才与时代接轨的同时能够保有自身的文化特色。例如在培养建筑设计人才的时候要鼓励他们及时发现国际市场的变化趋势，同时关注国内外各种关于建筑设计等方面的比赛，通过比赛与实践达到检验设计能力的目的。
2、深化设计专业教学内容与教学理念的改革。为了使建筑室内环境艺术设计的教学发展跟上科技发展的速度，必须在教学内容、教学理念上进行革新，积极引进国内外先进的设计理念与设计趋势，通过学习优秀设计作品总结成功经验，不断去其糟粕、取其精华，把设计教学的具体内容落实到与教育管理、实践教学相适应的课程体系中去，只有将教育工作落到实处，才能推动建筑室内环境艺术设计人才培养的具体实施，从而促进整个学科的教学工作的改革。通过定期举办建筑室内设计交流会、带领学生到实地进行考察分析，不断完善教学内容和教学方式，扩大学生的设计思维与设计视角，特别是目前很多电视台都引入了室内设计真人秀节目，在激烈的游戏竞争与能力考验中锻炼紧急处理事情的能力，而丰厚的奖品对于参赛者来说也是一个很好的帮助。
3、调整师资结构。师者，传道受业解惑者也，师资队伍的水准是推动建筑室内环境艺术设计教育发展的前提和保障，师资队伍能力的好坏直接影响了人才培养的全过程和学校的办学质量，所以建设与经济社会、社会发展相适应的师资队伍，完善现有教师的实践技能与知识结构迫在眉睫。每一个高校都会有本专业独特的发展方向和发展优势，通过定期的教师交流活动，促进信息的交换、深化，为广大建筑室内环境艺术设计专业的教师进行具有创造性的“头脑风暴”，激发教师的创新意识，并用这种良好的精神状态影响带动设计专业的学生。除此之外从专业的建筑装饰设计部门聘请具有丰富经验的专业人士定期与学生进行交流，传达最新的行业资讯，各个院校通过资源共享，联合创办建筑室内环境艺术设计教育培训班，聘请国内外的专家进行授课，使设计专业的教师在不断的学习中完善自身的知识结构，从而提高教学水平。
4、加强对学生设计能力的培养。社会对建筑室内环境艺术设计专业人才的要求之一就是具有较强的实践操作能力，对学生的综合素质要求比较高，因此在培养的过程中在培养学生基本设计技能的同时，充分考虑社会对人才的具体要求，实现教育的前瞻性和预见性，也要注重激发学生的操作能力、创造力与创新能力，给予学生更多的实习机会、实践机会，形成理论与实践之间的有效转换。
5、建立系统的人才培养体系。建筑室内环境艺术设计的发展并不是孤立的，在发展艺术设计教育的同时还应带动多层次的人才培养计划，建立能够满足社会多层次需求的人才教育体系。例如在做好建筑室内环境艺术设计教育时，也要加强对群众审美情趣发展的分析，根据需求的变化调整设计理念，这样在完成设计工作之后，会得到社会的认可，实现自身事业的价值。
6、完善竞争机制。有竞争才能有压力，有压力才会有动力。建筑室内环境艺术设计行业发展势头越强劲，行业内竞争压力也就越大，在培养优秀设计人才的过程中要合理利用竞争机制，充分调动学生的积极性，督促他们保持最具有设计活力的状态，从而设计出具有影响力的作品。为了完善竞争机制，学校应该对选的人才给予充分的重视，根据实力优先提供就业机会或者出国深造的机会等等，提高竞争的成效。但是需要注意的是保证竞争的良性发展，否则过度的竞争压力会打消学生的设计激情，影响学生事业未来的发展。
7、构建理论、实践、就业一体化发展的培养机制。对于理论的学习是人才培养的初级阶段，对于建筑室内环境艺术设计人才的培养，理论只是培养机制中的一部分，更重要的是加强对实践能力的培养，建立从理论学习、实践操作、优化就业的培养机制，学校可以利用自身人才与教育的资源，积极组建由师生共同管理的设计室，帮助学生在学习理论后能够及时落实到实践中，并且能够接触到最前沿的设计团队中体验设计的乐趣。
我国建筑室内环境艺术设计教育工作的改革和人才培养计划的发展任重而道远，需要社会艺术设计教育者和从业者们的不断奉献与探索。社会对建筑室内环境艺术设计人才的需求呈现多元化的趋势，室内环境艺术设计的教育在依托中华传统文化的基础上不断融入先进的设计理念、设计元素、设计风格，形成独特的民族特点，同时做好教育人才的培养定位，综合各学科的教学资源，建立独具特色的艺术设计教育体系。
参考文献：
[1] 王雁燕，丛龙强，孙歌.关于大连艺术学院环境艺术设计专业人才培养的分析报告[J].艺术教育. 2009（01）
[2] 吕耀华.环境艺术设计专业课程改革设置――培养高技能应用型设计人才[J]. 上海艺术家. 2010（01）
[3] 江浩.环境艺术设计专业视野下――实践类人才培养模式的思考[J]. 包装世界. 2010（01）
关键词：传统工艺美术，现代室内装饰
社会的进步、经济的发展使人类原有的生活环境和审美情趣发生了很大的变化。由于人们对传统工艺美术产业的错误定位和认识，以及当前工艺美术产业的不景气，使得人们对工艺美术的认识就是低知识、低技术，手工艺的小作坊，从业者是知识水平低的人。这样的认识的高学历者和艺术专业的学生，无人愿在就业时选择工艺美术。虽然部分学校开设了工艺美术专业，但毕业生也都转向了其他专业就业，使大师后继无人，没有徒弟可带。工艺美术门类正面临着日渐稀少、后继无人的局面，使许多本身就具有局限性的传统工艺美术面临危机与挑战。毕业论文，传统工艺美术。在此情况下传统工艺美术如不随着时代的变迁而改变，将会慢慢淘汰，淡出历史舞台。
中国传统工艺美术在经过了漫长的历史沉淀后，虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，已经形成一定的象征模式并融入社会之中。工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色都反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。传统工艺美术在现代社会的空间中有其存在的独特意义，在我们生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活、释放情绪的媒介，这也是传统工艺美术的魅力所在。在众多的平面设计、室内设计、工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用。
社会的发展变迁导致人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同，尤其是现在的青年一代，追求精神自由、张扬个性美感是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间都是艺术家设计创新的空间，也使得传统工艺美术有了更加广阔的舞台。
二、室内装饰设计的发展概况
室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，现代的室内装饰强调以人为中心进行设计，大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性；另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。室内装饰设计融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。它可以改善空间，对室内空间进行美化和修饰，通过选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。
我国现代室内装饰设计起步较晚，真正意义上的室内装饰设计发展是在上个世纪八十年代后开始的。随着经济的发展、社会的进步和观念的改变，人们对公共场所、办公区域以及居住空间环境装饰要求越来越高，促进了室内装饰设计的迅速发展。不管是公共场所还是家庭居室，现代室内装饰设计已经深入人心并得到了广泛应用。由于当时装饰设计及创作还没有形成较为成熟的观念和较为完善的体系，室内装饰设计局面比较混乱。有些一味照搬外国设计成果追求所谓的“西洋风格”，有些到处堆砌传统装饰样式强调所谓的“民族特色”，甚至于把不同风格、特点的设计元素混杂于一室已达到“中外合璧”的效果，粗制滥造的现象比较普遍。
三、传统工艺美术与现代装饰
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。
工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。与工艺美术相对应的是道器，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。
传统工艺美术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统工艺美术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。毕业论文，传统工艺美术。随着生产力水平的提高，传统工艺美术品的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，其发展空间受到强烈挤压。可以说将传统工艺美术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。
无论是有着500年历史的景泰蓝采用的无机化学，材料学和金属加工技术，还是历史更久远的玉雕，牙雕所使用的加工工具，无不透视出科技和工艺技术的发展水平。毕业论文，传统工艺美术。而传统工艺美术之所以能够绵延不断发展数百年，乃至千年，其核心就是与时俱进，不断创新。工艺美术的传承需要现代科学技术与现代设计理念的不断注入。
四、方法
如何避免千人一面，是所有的设计师关注的话题。经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。毕业论文，传统工艺美术。毕业论文，传统工艺美术。在设计实践中，设计师不断探索创新，新手法、新理论层出不穷，各种文化艺术元素都得到了充分发掘，个性化越发明显。室内装饰设计风格也因而频繁变化，自然环保、民族特色、异域情调、前卫现代等风格随处可见，呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。
中国传统工艺美术包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具强烈时代感的现代室内装饰设计作品意义重大。传统工艺美术运用的具体方法多种多样，但是要符合室内设计的使用功能和环境主题，或繁或简，采取合理方式手法适度地进行装饰。
在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。
在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。
最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中，不囿于传统装饰的现有形式，探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法，真正实现室内装饰设计的中国化。毕业论文，传统工艺美术。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源，吸纳古今中外的文化精髓，在设计理论和实际实践上大力探索，不断拓展传统工艺美术的进步空间。
