高职院校艺术档案不同于学校其它的教学档案、科研档案、人事档案、学生档案等，它价值独有，并且随着时间的推移和历史的演进，艺术档案的价值将越发显现出来。第一，高职院校艺术档案具有重要的历史价值。不少高职院校近年来经历学校升格（从中专升格为高职高专）、搬迁新校区、学校合并等历史沿革，在校史编写中一些需要确认的史实资料可以从艺术档案中找到答案。高职院校把本单位的艺术档案收集、整理、保存起来将为学校未来事业的发展提供很多珍贵的，有参考价值的材料。第二，高职院校艺术档案具有重要的学术研究价值。艺术事业的繁荣和发展，决不能孤立地去进行研究，而是要结合着研究昨天、今天来研究明天。要研究，就必须要有历史的真实依据，那就是原有的档案和有关的素材。比如，在工艺美术职业院校，我们要研究各个工艺流派、美术大师的历史传承与发展成就，就需要广泛占有材料、分析材料，没有材料就很难研究——巧妇难为无米之炊。可以说，艺术档案对于艺术的发展，对学术研究具有重要的参考价值。第三，高职院校艺术档案具有很高的使用价值。学校的艺术档案可以为师生反复使用，而且频率很高。艺术档案是学校进行艺术研究、艺术教育的重要材料。艺术档案是学校师生进行艺术创作、艺术活动的总结。通过对一定时期的教师以及学生艺术创作、艺术活动有关材料的归档，可全面总结高职院校艺术创作的经验、及时收集创作素材。例如，艺术院系获奖的优秀的毕业设计，参加各级各类艺术竞赛的获奖作品，可作为后来者学习、研究的对象，同时也是他们进行艺术创作的源泉。实践证明，利用艺术档案，有案可查，许多问题迎刃而解，有利于拓宽学生创作的思路，提高艺术作品的质量。
二、高职院校艺术档案管理现状
（一）艺术档案建档意识不强
高职院校的艺术档案不仅仅是学校档案工作的有效组成部分，更是构建和谐校园、促进校园文化的重要载体，需要师生加强这方面的意识。高职院校在日常教学、科研、校园活动的过程中均会产生大量艺术档案，诸如师生在日常教学科研、文艺演出等活动中产生的艺术档案；学校组织各类文化节中产生的艺术档案；师生参加校内外比赛中产生的艺术档案等。虽然艺术档案的种类数量不少，但是艺术档案的收集、归档工作远不如一般的文书档案那样受重视，学校档案管理人员一方面对艺术档案的产生情况不能有效掌握，另一方面未意识到艺术档案收集的重要性，认为《高等院校档案十大类实施办法》中未对该问题作具体要求，于是对高职艺术档案不重视收集，如在各类艺术比赛、展览中产生的艺术档案往往散落在各创作者手中，或长期存放在组织活动的相关部门，未能及时完整地归档到档案馆室。
（二）机构制度方面不够完善
高校档案工作是高校重要的基础性工作，是体现高校办学质量和管理水平的重要标志之一，学校应当对其加强领导和管理，将之纳入学校整体发展规划，纳入整体考核评估指标体系。少数高职院校对档案工作的重要性认识不足，意识不强，重视不够；个别高职院校没有根据《高等学校档案管理办法》规定将档案工作纳入学校整体发展规划，未将档案馆建设列入新校区总体建设方案，依法管档的自觉性和责任感有待进一步加强。一些建校时间长、办学规模大、档案数量多，符合中华人民共和国教育部第27号令规定条件的学校，至今尚未成立档案馆；有的学校虽然设立了档案馆，但级别建制偏低，人员偏少，难以适应学校又好又快发展的需要。少数学校档案用房面积过小，基础设施陈旧简陋。个别学校档案馆安置在过渡用房，安全意识不强，必要的防护措施不到位，特别是临时存放档案的场所有着明显的安全隐患。在档案管理模式上，部分学校没有根据有关法律法规进行建章立制，未能按照规定要求和档案工作原则对学校各院系、各部门产生的各类档案实行集中统一管理，特别艺术档案的管理更是薄弱，呈现随意化、无序化的状态，缺乏必要的制度管理保障。
（三）档案人员的素质亟待提升
提高高职院校艺术档案的管理水平，离不开档案人员的辛勤工作。档案工作机构的人员构成、个体素质如何，直接影响艺术档案的管理水平和工作效果。只有综合素质高的人，才能胜任学校艺术档案的管理工作。近几年，高职教育事业跨越式发展，但却存在忽视档案建设的情况，学校档案专职人员数量不足的现象普遍存在。随着高职办学规模的扩大，各项工作内容与日俱增，但是，由于人们对学校档案工作的认识不足，高职院校的档案工作长期处于可有可无的一项工作。不是安排一些婆婆妈妈的人员，就是把别处不好安排的照顾对象推去档案室。现有的这些档案管理人员，来着不同的专业背景，有的学习历史、有的学习文学、有的学习计算机，五花八门，档案管理专业的却不多，这就给他们从事档案工作带来先天不足——专业素养不够。高职院校的档案人员往往还兼任一些其他工作，只剩下很少时间和精力应付档案业务已成为普遍现象。在这种情况下，高职院校的档案工作面貌可想而知。
三、高职院校艺术档案管理的对策与路径
提升高职院校艺术档案管理水平，需要从高职院校的组织管理机制、管理队伍建设、艺术档案的数字化建设、艺术档案的利用水平等路径着手，综合运用发挥合力方能有所建树。
（一）要切实加强领导
高职院校档案管理工作应该纳入学院整体发展规划，纳入整体考核评估指标体系，艺术档案工作也应该列入学院整体档案工作规划，各二级院系应该把艺术档案工作列入本部门整体发展规划，由一名分管领导具体指导、制定政策、把握艺术档案工作的发展方向。要切实把艺术档案工作作为学院发展的有机组成部分，积极宣传和组织、整理和挖掘艺术档案，把艺术档案工作作为工作总结、业务考核内容之一。要针对艺术档案工作发展的不同层次、不同类型，分别提出不同的量化指标和时限要求，进行分类指导。要保证必要的经费，确保艺术档案的完整、安全和有效利用。总而言之，高职院校各级领导的重视，是艺术档案能否顺利发展的关键。
（二）要加强队伍建设
艺术档案员队伍是艺术档案管理上水平上台阶的重要基石。学院领导应该关心艺术档案工作队伍的建设，努力解决艺术档案人员的实际困难，提升他们在学院偏低的待遇，解决他们晋升的渠道问题，提供必要的业务进修、外出参观学习的机会，从而稳定艺术档案工作队伍。要多层次、多门类加强业务培训，不断提高艺术档案人员素质和管理水平。艺术档案工作是一项复杂的专业技术劳动，因此，要求从事档案工作的人员应具有合理的知识结构，又要具备良好的艺术素养。只有综合素质高的人，才能胜任高职院校的档案管理工作。档案工作人员的素质是提高艺术档案管理水平，充分发挥艺术档案作用的先决条件。概括地说，对艺术档案管理人员主要有以下要求：良好的政治素质、精湛的业务技能、良好的工作作风、高度的责任意识、良好的职业道德，较强的沟通能力。从加强团队建设的角度来说，还需要重视每一个档案工作人员的个体价值和主观自觉性行动。也就是要充分发挥和调动每一个人内在的积极因素，创造性地开展工作。对艺术档案管理队伍的管理重点在于明确岗位，落实职责，稽查考核，协调激励。学校应该把档案人员队伍建设列入人才发展目标，统筹规划，不断优化队伍结构，使高校档案人员队伍朝着专业化、高素养、有梯队的人才队伍结构发展，为高职院校的艺术档案工作注入可持续发展的活力。
（三）要加快艺术档案的数字化建设
艺术档案是对学校和社会有保存价值的各种文字、图片、声像、实物等不同形式的历史记录，是宝贵的文化遗产。要实现艺术档案的文化传承作用，必须加快艺术档案的数字化建设。通过艺术档案的数字化管理，让更多的学生走进网络平台，共享先进文化的魅力，从而全面提高学生的文化素养，促进校园文化建设。加强艺术档案的信息化和数字化管理，是艺术档案事业适应时展的需要。利用多媒体技术，实现艺术档案媒体的数字化。多媒体技术是一种交互性综合处理的计算机技术。根据艺术档案的多媒体特征，高职院校的档案馆可以充分运用多媒体技术中的音频信息处理技术、图像信息处理技术、视频信息处理技术、多媒体数据库技术和多媒体信息识别技术，结合数码相机、数码摄像机、数码扫描仪等数字化设备，通过对纸质档案、声像档案的扫描录入、数码处理、3D制作，将艺术档案媒体转化为电子代码储存、传输和处理，变成可视化、动态化、数字化的多媒体艺术档案信息资源。艺术档案管理软件的运用，实现艺术档案系统化的管理。软件的应用可以提高管理思路和管理方式的创新，还可以提高管理的效率，提高日常艺术档案管理的标准化和规范化的流程，及时提供文化资源的信息。高职院校在选用档案系统管理软件时，必须结合自己的工作条件、环境和和技术保障等方面的考虑，以提高软件应用的实际效率。还要考虑档案管理软件的处理和储存多媒体艺术档案信息的能力。这样就可以直接在电脑上进行艺术档案信息的收集、整理、移交、归档、鉴定、销毁、查询和统计，简化传统的手工过程，提高科学化管理艺术档案的能力。利用多媒体光盘技术实现艺术档案数字化存储。由于艺术档案的信息量很大，图文声像并茂，这就需要功能全、密度高的大容量存储器。多媒体光盘技术采用激光介质作为高密度信息存储载体，具有记录信息量大，存储密度高，易于检索，便于拷贝复制，还原传输效果好等优点。利用这些大容量的可读写光盘贮存图像、声音、动画、视频等多媒体艺术信息，既能有效地节省档案库房的贮存空间，扩展存储能力，又便于保存、保管和借阅。
（四）要提高艺术档案的利用水平
多年来，学校本着“一切为了学生，为了学生的一切，为学生的终身发展负责”的办学理念，以生为本，立足实际，面向全体学生，认真贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，落实《学校体育工作条例》、《学校卫生工作条例》、《学校食堂与学生集体用餐卫生管理规定》和《学校艺术教育规程》等有关规定，按照“健康第一”的指导思想和素质教育的要求，切实加强和改进学校体育艺术卫生工作。
二、完善制度、强化管理
1、管理体制。
我校把体育、卫生和艺术教育工作纳入学校整体工作计划，由校长领导，分管副校长分工负责，政教处、教务处、总务处具体落实，校团委协同配合，学校制定了体育、艺术、卫生一系列规章制度，保证学校体育、卫生和艺术教育工作的全面落实，有专项的体育、艺术、卫生计划及工作总结。
2、经费保障及设备添置。
3、师资培训。
我校把优化学校体育、卫生、艺术教育师资队伍作为一项重要工作来抓，充实专职教师队伍，通过校本培训和上级培训相结合的方法，优化队伍，体育、卫生、艺术教师除了参加专业培训之外，还参加了新课程上岗培训、wto培训、计算机等级、普通话等各类培训，教师均已取得了大专以上学历文凭，xx年学校从浙江大学体育系引进了体育教师，在岗教师整体具有较强的专业素养。
二、落实措施，工作到位
（一）、体育工作
学校共有5名在职体育教师，均为大专以上学历，其中有女教师2人，中学一级教师2人，党员教师2人，结构合理，能够满足学校体育教学工作的需要，校领导经常深入体育组，关心他们的工作生活、帮助他们解决困难，充分调动体育教师的积极性；教师自身也积极进取，爱岗奉献，学校教务处把日常体育工作纳入体育教师工作量，教师常年参加两操的组织管理及课外活动的管理工作。
学校现有含300米塑胶跑道的运动场，足球场一个、篮球场4个、羽毛球场4个、沙坑2个、还单双杠十余副,购置了一些必须的器材设备，基本满足了学校体育工作的需求。
我校开足开好体育与保健课和课外体育活动课，重视“达标”工作，达标率达到98％以上，平时学校重视学生“两操”，体育工作坚持普及与竞技相结合，体育兴趣小组的辅导老师常年坚持，其他教师各尽其责，分工配合，全校体育教师团结协作，互帮互学，学校长年开展学生的体育训练，开好田径运动会，促进学生加强体育锻炼，增强体质。xx年，学校在余杭区中小学田径运动会上获得初中甲组团体总分第一名的好成绩，中学生篮球赛男子第二名，xx年获区中小学田径运动会初中甲组团体总分第四名（初中组共有30多支代表队）。
教研气氛浓厚，董晔老师的《浙江省中小学体育教师继续教育现状的调查研究》杭州市三等奖获。教师极积研究新大纲以及现代教学模式，了解课程设置，熟悉学生状况，制定适合学生生理特点的训练计划，科学有效的提升了教学效率。
学校为积极配合全民健身的工作，常年坚持群众性体育活动，提出“每天锻炼一小时，幸福生活一辈子”的号召，鼓励师生积极参加各种体育锻炼，如每年一度的秋季田径运动会、冬季长跑越野赛、教工球类比赛活动等，锻炼了师生身体，活跃了学校气氛。学校积极响应全民健身运动的号召，根据运动场“向社会开放”的要求，假期允许社会成员进入学校操场，进行早晚锻炼，打篮球、做操等，学校积极配合良渚镇人民运动会，不仅教师组队积极参加，而且在开幕式上进行了400人参加的大型广播操表演。学校每年组织学生参加余杭区“环城长跑”获得03、04、xx年连续获得前3名。
近年来，学校的体育教学质量逐步提高，学生体育锻炼的态度和习惯普遍增强，校内自觉进行体育活动人数不断增加，学生健康状况明显改善。
大学生的社会实践从广义的角度而言，主要是人类对社会、自然全部活动的改进；从狭义角度来看，大学生的社会实践主要指高校的大学生有目的、有组织、有计划地在校园外展开认识社会、了解社会、服务社会的各项举措。在此过程中学生通过对社会环境的接触，其为社会做出贡献，长才干，接受教育，社会实践活动从精神和物质活动两方面给予大学生充分的成长帮助。
从思想政治教育角度来看，艺术院校大学生的社会实践主要是为了配合所学专业的课堂教育，结合实践应用来进行对理论知识的考核。社会实践行为是其艺术院校大学生在校期间极为必要的内容之一，也是学校督促学生了解、认识社会，将自身的专业知识融入社会中去的重要途径。通过社会实践，艺术类大学生可以明确找出自身存在的诸多不足，而社会实践本身同样也可以为学生世界观、人生观、价值观的健康发展提供助力。
2014年10月15日，在文艺座谈会上的讲话中指出：“实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦是长期而艰巨的伟大事业。伟大事业需要伟大精神。实现这个伟大事业，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。”文艺为什么人的问题，是一个根本的问题、原则的问题。指出：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。这是党对文艺战线提出的一项基本要求，也是决定我国文艺事业前途命运的关键。指出，随着人民生活水平不断提高，人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高了。文學、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技以及民间文艺、群众文艺等各领域，都要跟上时展、把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。艺术院校在培养学生过程中，应该提倡什么、发扬什么，反对什么、限制什么，不但教师要遵循党的路线方针政策，还要教师身体力行，通过各种形式教育，使学生认识清楚，在大的原则面前、是非面前，切不可含含糊糊。要旗帜鲜明地以人民为中心开展和丰富学生的社会实践活动，使其作品以人民为中心，以人民的需要为中心，让人民喜闻乐见，为人民精神文化生活的提高做出贡献。
指出：“要树立以人民为中心的工作导向，把服务群众同教育群众结合起来，把满足需求同提高素养结合起来。”艺术类大学生的社会实践活动有其自身特点。表现在两个方面，一个特点是活动内容主要围绕艺术专业展开。普通高校的大学生社会实践主要包括两部分，一部分是在教育计划范围内的专业实习、课程设计、毕业设计、公益劳动、生产见习等。另一部分主要是课程之外的实地考察、走访参观、技术咨询、支教援助等。相对来说，艺术院校大学生实践的内容主要偏重艺术专业性，但形式表现比较多样化，其中学校作为艺术院校大学生社会实践工作的倡导者，主要对社会实践的内容进行统一的组织、安排、策划，其内容主要包括志愿服务、音乐汇报、文化下乡、慰问演出以及假期社会实践等。同时，学生也会自行参与各种艺术类的培训、创意制作的设计，通过在社会上艺术表演的形式或者在互联网上文艺创作的形式参与到社会实践中来。第二个特点是学生参与活动态度主动积极。艺术院校大学生参加社会实践活动主要为了将自身的专业知识和技能融入实际中进行比对，以迅速完成对自身艺术专业技能的提升。坚持进行此类社会实践行为的学生对本专业极为热爱，并期待自身的社会实践可以为其毕业后的工作提供机会。相对于普通高校大学生的社会实践效果来看，社会实践活动既可以完成对社会提供服务的目标，又能展示艺术类大学生当前的精神风貌，其身心健康也在社会实践活动中得以提升，因此，艺术类大学生的社会实践对其自身技术和专业能力的提升效果更为明显。他们也更乐于参与到社会实践活动中去，态度是主动的、积极的。在社会实践过程中，坚持走群众路线和为人民服务的宗旨，把服务群众作为社会实践的出发点和落脚点，不断创新方式，推出艺术院校的特色。在活动中积极开展社会主义核心价值观主题宣传，用艺术的力量教育群众、引导群众，实施艺术精品工程，为人民群众提供更好的艺术服务。
当前，以人民为中心强化艺术类大学生社会实践，要注意三个方面。第一，提高学校的组织和策划能力。艺术院校要旗帜鲜明地把中央的要求在学生中深植厚培，有针对性地做好引导工作，紧密结合时代的变化、实践的发展，紧密结合学生的思想实际，积极探索，锐意创新。第二，加强专业教师的指导能力。艺术类大学生的培养模式和培养特色要求他们在入校初期就会选择专业导师，此专业导师对其所产生的影响一直保持到毕业时，因此专业的指导教师对学生社会实践趋向的选择以及对待社会实践的态度本身具有很大的影响，这同样也是艺术类院校在进行大学生社会实践规划和指导之处需要考虑的重要因素。实践活动中，专业指导教师需要对其世界观、价值观、人生观进行指导，但在实际工作中，会出现指导教师只根据自身的专业性进行指导，而对学生的交际意识、团队意识、协作意识等方面能力的培养力度不足，这就会导致艺术类大学生的社会实践活动在与自身之间存在直接利益的社会活动以外很难保持持久的动力。学校要加强导师的培训，让导师系统掌握马克思主义基本原理，学会用马克思主义立场观点方法观察问题、分析问题、解决问题。不断提高导师的马克思主义理论水平和觉悟，明大德、识大局，追求高线，守住底线，远离红线，努力提升思想境界，培养道德情操。第三，调动学生家长的积极性。学生家长对学生社会实践活动的看法和态度也是影响大学生进行社会实践的重要因素。一些学生家长思维和观念比较保守，他们对艺术类大学生的社会实践活动并不看重。相对而言，他们更关注学生的就业问题和专业知识的学习程度。在这样的认知下，学校与家庭之间的共同联动教育方式就会被打破。此外，学生家长对于学校所倡导的社会实践有可能产生学校以此为创收方式的想法，学生家长的此类想法同样对学生本身和学校的社会实践工作开展在一定程度上存在一定的制约。指出：“家庭是社会的基本细胞，是人生的第一所学校。不论时生多大变化，不论生活格局发生多大变化，我们都要重视家庭建设，注重家庭、注重家教、注重家风。”我们要认真学习领会总书记的思想，以好家风涵养学生的好作风。充分调动家长积极性，使他们主动为学生联系社会实践的单位和提供途径，在这样的支持下，学生的社会实践活动也可以取得良好的效果。
艺体教研工作计划一
新的学期里，艺体教研组工作将在县教育局、教委、教研室及各小学教导处工作的指导和帮助下，紧紧围绕本年度的教研室工作计划，坚持教研为新课改服务的宗旨，不断规范常规教研，寻求专题教研的突破点，团结同事、尊重领导、勇于奉献，加强个人专业业务和师德学习，强化团队精神，突出艺体学科特点，实现全镇艺体学科教研从局部到整体新的进展。本年度艺体教研工作计划如下：
一、主要工作情况：
(一)、艺体组常规教研工作：
常规教研的成败直接关系着全镇各小学的艺体教育教学质量能否得到提升。
1、开学伊始，制定好艺体教研工作计划，以一个星期为时间段，合理地安排好全镇艺体教研活动。让每一位教师都事先明白一学期以来的教研任务和目标，从而可以提前做好讲课、听课和评课的各项准备，保证教研工作得以井然有序地持续开展。
2、艺体教研的开展遵循“以老带新”的原则，用“一对一、老帮青、连帮带”的指导方式，借助老教师丰富的教学经验，充分地激发新教师的教育教学热情，使他们得以尽快地成长为一名合格的小学艺体教师。
3、为了保证教研活动顺利有效地开展，我们规定了新学期教师的艺体学科听课节数不少于6节(新教师不少于10节)，规定了同类学科必听和必评的原则，同时实行了听课、评课签到制度，积分量化到学校。
4、在总结上学期使用得失的基础上强化使用效果。
(二)、各学科工作具体情况：
1、音乐学科：积极参加县镇组织的其他相关活动，并争取取得好评。
2、体育学科：搞好常规体育教学，做好课间操和大课间活动，搞好运动会，强化活动效果。
3、美术学科：搞好特色课型的教研，做到有的放矢。
4、信息技术：组织全镇信息技术骨干老师对微机室学生机和教师机除尘、维护、维修保养一遍，为正常开课打下坚实的硬件基础。
二、工作中主要的难点和问题：
1、艺体学科由于上学期大部分由语数学科的教师兼职，出现了部分课时不足，课程开设不齐现象，力争开学初在总课程安排上综合考虑，尽量安排专职老师代课。
2、信息技术学科在上学期的教学中突现的问题是开课不足，开课效果不好，部分微机室工作不正常等，开学初对软硬件进行统一故障排查、清除，为信息技术正常开课打下基础。
3、艺体学科的考查在本学期的考查中拟多增加平时抽查，力争平时抽查与期末考查相结合进行。
三、主要工作目标、措施及新的打算：
1、做好学期初艺体学科的课时安排工作，力争专业化、专职化。
2、做好全镇各学校的艺体学科的教学保障及管理人员的培训工作。争取做到“个个是专家，人人是能手”，强化艺体教学效果。
3、做好全镇艺体学科的平时课堂教学听评课、学习情况考查、学生技能比赛(打字、体育、唱歌等)、教师业务学习等方面的细化工作。
4、力争在全镇艺体学科方面在县级活动中有所突破，多出成绩，出好成绩。
艺术教研工作计划二
一、基本情况：
我校在体育和美术方面各一专职教师，多数美术和体育课程由兼职教师担任。在上期通过学校领导的重视和师生的共同努力，使得我校艺体工作上了一大台阶。首先，表现在去年在区运动会上获得两连冠，学生的身体素质和美术的综合水平有了一大提高。学生的自行锻炼和学习的行为习惯基本养成。在体育方面已基本形成了一套较为“科学”的锻炼方法，养成了“两操一活动”的良好习惯，学生们的体育素质有了较大提高。在美术方面也基本杜绝了“依葫芦画瓢”的教学模式，在教学中较充分地发挥了学生创造思维和想象能力。
二、工作目标：
1、体育
以《小学生体育纲要》为指导思想，认真贯彻实施《国家体育锻炼标准》，积极开展课外体育活动，让学生掌握体育基础知识的技能和技巧。教会学生锻炼身体的方法，培养一批有知识，又有强壮体魄的新时代的接班人。
2、美术
以大纲为准绳，认真贯彻素质教育精神，积极优化美术课堂教学，提高课堂效率，让学生在掌握基本绘画技能的同时，激发学生们的民族自尊心和自信心，启发学生们大胆动手和动脑的想象、创造能力。培养有一定审美水准和造型能力的一代新人。
三、具体措施：
1、体育
①严格按常规要求上好每一节课，保证学生每天运动量。
②制定教学计划，认真备课、精心组织每一节课，做到训练目的明确，过程安排恰当，并积极参加“三课”活动。
③坚持不断开展两操活动，不断改进评比办法。
④为增强学生体质，全面提高学生体育成绩，在十二月中旬举办校冬季运动会。
⑤继续做好体育达标工作和体育档案整理工作。
⑥积极开展丰富多彩的课外活动，锻炼学生生活中，体育技能技巧。
2、美术
①严格遵守校纪校规，按大纲要求上课，向四十分钟要质量。
②精心组织每一节课，提前制定教学计划和学习目标，并积极参加“三课”活动，认真练习基本功。
③坚持组织学生参加校级、区级、市级美术比赛。
艺术教研工作计划三
艺术的感受、想象、创造等能力已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。学校要认真贯彻九年义务教育中艺术教育标准，把艺术教育贯穿于课堂教学中，要拓宽艺术教育渠道，深入进行艺术教育，促进学生人格的健全发展，提高整体素质。
一、学校要严格按照“新课标”，开齐、开足艺术教育课程。
执行统编教材，改革教学方法，配备较专业的教师承担艺术课教学。加强学校艺术师资队伍建设，探索艺术教育新途径，积极组织艺术教师参加校训培训与核考，提高艺术教育教学水平。
二、做好艺术课程教育。
艺术课程综合了音乐、美术、书法、等其他艺术。它的形式和表现手段对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等有极大的影响。我们的教师要认真学习艺术课标，了解教材的编排体系，钻研教学内容，探求教学方法。保质得量上好校本课，从而提高学生整体的写字水平。通过艺术课程力争为学生提供生动有趣丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质。
三、各学科教学渗透艺术教育。
各学科都有丰富的艺术教育内容，语文学科中的阅读、感悟、联想、欣赏都与艺术有着密切的联系。数学的图形、多项思维可以通过顿悟激发学生的艺术激情。科学、美术、音乐、生劳、信息、体育等
学科均能通过课堂教学对学生进行艺术教育，使学生受到美的熏陶。教师要钻研教材，挖掘学科艺术教育的内涵，直接或间接的进行艺术教育。
四、鼓励学生参加校内外艺术教育辅导班，提高艺术修养。
对于在书法、音乐、美术等方面艺术有条件的特长学生，除了我们学校作为重点进行培养外，如有条件的学生可以鼓励他们参加一些校内外辅导班，使他们的艺术天分得到进一步的挖屈和发挥。
五、组织开展丰富多彩的校园艺术活动，为学生创设良好的展现自我艺术修养的空间。
每学年举办一届校园文化艺术节，一方面检验学科教学成果，一方面让学生展示个人艺术才能，体验成功的喜悦。每班根据年龄特点及具体情况，每月要组织开展寓教于乐的有关艺术活动，营造具有艺术魅力的校园环境，让学生感受美、鉴赏美。
艺术特色教育打造一所学校，学校是孕育人才的摇篮，让更多的学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能，为现代社会需要的综合型人才打下良好的基础，是每位教育工作者义不荣辞的职责。
艺术教研工作计划四
艺体教育是学校实施美育的主要内容和途径，是学校教育的重要组成部分，是加强社会主义精神文明建设、传承中华民族传统文化、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。
一、指导思想
积极贯彻教育局艺术教育工作的精神，面向全体学生，认真做好学校各方面的有关艺体教育方面的工作，为推进学校艺体教育工作的发展而努力，积极参加教育局组织的各项艺术、体育活动，根据我们学校的实际情况认真开展学校艺体教育系列活动，丰富学生的课余生活，培养学生的艺术素养，增强学生体质。
二、工作要点
教师要更新观念，灵活运用各种教学方式，使艺术课堂更有效更精彩。要善于创设情境，激发学生兴趣，围绕教学目标，积极开展“课堂教学有效”的探索。努力寻找和总结“有效提问”、“有效活动”、“有效合作”、“有效探究”等课堂教学方法和模式。组织好学生课堂的艺术实践活动;重视艺术思维训练，培养学生有一双会发现美的眼睛，提高艺术素养;通过艺术课堂的评价，激励学生自信，让更多的学生享受成功的喜悦;让学生在掌握艺术知识，提高艺术表演技能的同时，感受过程，培养情感陶冶情操，形成正确的审美观。
1、以学校现有的艺术教育为基础，提高音乐、美术、体育学科的教学质量，定期开展校级教研活动，注重教师的自身修养，让教师能够参加各种培训活动，使教师在工作中不断有新的教学理念和创新的意识。加强艺术教师自身专业技能，落实艺术教育工作。
2、充分利用学校的一切资源，让其为学校的艺术教育服务，如：学校的专用教室，各科的专职教师等。让物尽其能，人尽其力，让艺术教育渗透到各个学科。
3、领会落实课改的要求，进一步探索农村小学艺术课的开展，并开展适合本校特点的艺术实践活动。认真做好学校兴趣课艺术类课程的组建工作，在固定的活动时间里，让学生发挥他们的主观能动性，挖掘学生的艺术潜力，发展他们的个性，培养学生的艺术修养。
4、积极参加镇、区的各项活动，结合镇、区级的艺术活动进行筹备，认真做好组织工作，积极排练，保证节目的质量。
三、活动安排
二月份：学校艺体教育方面的工作进行启动，特别安排好学校兴趣课艺术类课程的组建和开展的工作，安排好学校艺术、体育兴趣小组的工作，贯彻区艺术教育工作的精神。
三月份：结合区即将进行的艺体抽测，开展准备活动。组织学生积极练习，能够掌握各项技能，满足新课标中对学生技能提出的要求，加强学生基本能力的训练。
四月份：为参加各项比赛做积极的准备，选拔优秀学生参加“百领艺术节”等比赛。根据学校的实际情况，做到尽可能的好，学生多欣赏、多借鉴。让学生有机会看一看外面的世界，给学生一次锻炼的机会。
五月份：继续加强学校艺术类课程的教学质量，加强训练，为“六一”儿童节做好准备，选拔优秀节目。
艺术教育工作要面向全体学生，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，使艺术教育适合每一个学生的发展，下面是小编整理的《小学年度艺术教育工作计划》，供您阅读,参考。希望您能有所收获!
小学年度艺术教育工作计划
新的学期里，艺体教研组工作将在县教育局、教委、教研室及各小学教导处工作的指导和帮助下，紧紧围绕本年度的教研室工作计划，坚持教研为新课改服务的宗旨，不断规范常规教研，寻求专题教研的突破点，团结同事、尊重领导、勇于奉献，加强个人专业业务和师德学习，强化团队精神，突出艺体学科特点，实现全镇艺体学科教研从局部到整体新的进展。本年度艺体教研工作计划如下：
一、主要工作情况：
(一)、艺体组常规教研工作：
常规教研的成败直接关系着全镇各小学的艺体教育教学质量能否得到提升。
1、开学伊始，制定好艺体教研工作计划，以一个星期为时间段，合理地安排好全镇艺体教研活动。让每一位教师都事先明白一学期以来的教研任务和目标，从而可以提前做好讲课、听课和评课的各项准备，保证教研工作得以井然有序地持续开展。
2、艺体教研的开展遵循“以老带新”的原则，用“一对一、老帮青、连帮带”的指导方式，借助老教师丰富的教学经验，充分地激发新教师的教育教学热情，使他们得以尽快地成长为一名合格的小学艺体教师。
3、为了保证教研活动顺利有效地开展，我们规定了新学期教师的艺体学科听课节数不少于6节(新教师不少于10节)，规定了同类学科必听和必评的原则，同时实行了听课、评课签到制度，积分量化到学校。
4、在总结上学期使用得失的基础上强化使用效果。
(二)、各学科工作具体情况：
1、音乐学科：积极参加县镇组织的其他相关活动，并争取取得好评。
2、体育学科：搞好常规体育教学，做好课间操和大课间活动，搞好运动会，强化活动效果。
3、美术学科：搞好特色课型的教研，做到有的放矢。
4、信息技术：组织全镇信息技术骨干老师对微机室学生机和教师机除尘、维护、维修保养一遍，为正常开课打下坚实的硬件基础。
二、工作中主要的难点和问题：
1、艺体学科由于上学期大部分由语数学科的教师兼职，出现了部分课时不足，课程开设不齐现象，力争开学初在总课程安排上综合考虑，尽量安排专职老师代课。
2、信息技术学科在上学期的教学中突现的问题是开课不足，开课效果不好，部分微机室工作不正常等，开学初对软硬件进行统一故障排查、清除，为信息技术正常开课打下基础。
3、艺体学科的考查在本学期的考查中拟多增加平时抽查，力争平时抽查与期末考查相结合进行。
三、主要工作目标、措施及新的打算：
1、做好学期初艺体学科的课时安排工作，力争专业化、专职化。
2、做好全镇各学校的艺体学科的教学保障及管理人员的培训工作。争取做到“个个是专家，人人是能手”，强化艺体教学效果。
3、做好全镇艺体学科的平时课堂教学听评课、学习情况考查、学生技能比赛(打字、体育、唱歌等)、教师业务学习等方面的细化工作。
4、力争在全镇艺体学科方面在县级活动中有所突破，多出成绩，出好成绩。
小学年度艺术教育工作计划
艺术的感受、想象、创造等能力已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。学校要认真贯彻九年义务教育中艺术教育标准，把艺术教育贯穿于课堂教学中，要拓宽艺术教育渠道，深入进行艺术教育，促进学生人格的健全发展，提高整体素质。
一、学校要严格按照“新课标”，开齐、开足艺术教育课程。
执行统编教材，改革教学方法，配备较专业的教师承担艺术课教学。加强学校艺术师资队伍建设，探索艺术教育新途径，积极组织艺术教师参加校训培训与核考，提高艺术教育教学水平。
二、做好艺术课程教育。
艺术课程综合了音乐、美术、书法、等其他艺术。它的形式和表现手段对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等有极大的影响。我们的教师要认真学习艺术课标，了解教材的编排体系，钻研教学内容，探求教学方法。保质得量上好校本课，从而提高学生整体的写字水平。通过艺术课程力争为学生提供生动有趣丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质。
三、各学科教学渗透艺术教育。
各学科都有丰富的艺术教育内容，语文学科中的阅读、感悟、联想、欣赏都与艺术有着密切的联系。数学的图形、多项思维可以通过顿悟激发学生的艺术激情。科学、美术、音乐、生劳、信息、体育等
学科均能通过课堂教学对学生进行艺术教育，使学生受到美的熏陶。教师要钻研教材，挖掘学科艺术教育的内涵，直接或间接的进行艺术教育。
四、鼓励学生参加校内外艺术教育辅导班，提高艺术修养。
对于在书法、音乐、美术等方面艺术有条件的特长学生，除了我们学校作为重点进行培养外，如有条件的学生可以鼓励他们参加一些校内外辅导班，使他们的艺术天分得到进一步的挖屈和发挥。
五、组织开展丰富多彩的校园艺术活动，为学生创设良好的展现自我艺术修养的空间。
每学年举办一届校园文化艺术节，一方面检验学科教学成果，一方面让学生展示个人艺术才能，体验成功的喜悦。每班根据年龄特点及具体情况，每月要组织开展寓教于乐的有关艺术活动，营造具有艺术魅力的校园环境，让学生感受美、鉴赏美。
艺术特色教育打造一所学校，学校是孕育人才的摇篮，让更多的学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能，为现代社会需要的综合型人才打下良好的基础，是每位教育工作者义不荣辞的职责。
小学年度艺术教育工作计划
艺体教育是学校实施美育的主要内容和途径，是学校教育的重要组成部分，是加强社会主义精神文明建设、传承中华民族传统文化、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。
一、指导思想
积极贯彻教育局艺术教育工作的精神，面向全体学生，认真做好学校各方面的有关艺体教育方面的工作，为推进学校艺体教育工作的发展而努力，积极参加教育局组织的各项艺术、体育活动，根据我们学校的实际情况认真开展学校艺体教育系列活动，丰富学生的课余生活，培养学生的艺术素养，增强学生体质。
二、工作要点
教师要更新观念，灵活运用各种教学方式，使艺术课堂更有效更精彩。要善于创设情境，激发学生兴趣，围绕教学目标，积极开展“课堂教学有效”的探索。努力寻找和总结“有效提问”、“有效活动”、“有效合作”、“有效探究”等课堂教学方法和模式。组织好学生课堂的艺术实践活动;重视艺术思维训练，培养学生有一双会发现美的眼睛，提高艺术素养;通过艺术课堂的评价，激励学生自信，让更多的学生享受成功的喜悦;让学生在掌握艺术知识，提高艺术表演技能的同时，感受过程，培养情感陶冶情操，形成正确的审美观。
1、以学校现有的艺术教育为基础，提高音乐、美术、体育学科的教学质量，定期开展校级教研活动，注重教师的自身修养，让教师能够参加各种培训活动，使教师在工作中不断有新的教学理念和创新的意识。加强艺术教师自身专业技能，落实艺术教育工作。
2、充分利用学校的一切资源，让其为学校的艺术教育服务，如：学校的专用教室，各科的专职教师等。让物尽其能，人尽其力，让艺术教育渗透到各个学科。
3、领会落实课改的要求，进一步探索农村小学艺术课的开展，并开展适合本校特点的艺术实践活动。认真做好学校兴趣课艺术类课程的组建工作，在固定的活动时间里，让学生发挥他们的主观能动性，挖掘学生的艺术潜力，发展他们的个性，培养学生的艺术修养。
4、积极参加镇、区的各项活动，结合镇、区级的艺术活动进行筹备，认真做好组织工作，积极排练，保证节目的质量。
三、活动安排
二月份：学校艺体教育方面的工作进行启动，特别安排好学校兴趣课艺术类课程的组建和开展的工作，安排好学校艺术、体育兴趣小组的工作，贯彻区艺术教育工作的精神。
三月份：结合区即将进行的艺体抽测，开展准备活动。组织学生积极练习，能够掌握各项技能，满足新课标中对学生技能提出的要求，加强学生基本能力的训练。
四月份：为参加各项比赛做积极的准备，选拔优秀学生参加“百领艺术节”等比赛。根据学校的实际情况，做到尽可能的好，学生多欣赏、多借鉴。让学生有机会看一看外面的世界，给学生一次锻炼的机会。
五月份：继续加强学校艺术类课程的教学质量，加强训练，为“六一”儿童节做好准备，选拔优秀节目。
论文摘要：艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的内容。本文通过与纽约州2006—2007学年学校年度艺术教育的对比，对国内外艺术教育课程实施的情况和特点进行比较分析。为我国中小学艺术教育和课程教学带来一些思考。
随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进．中小学艺术教育有了较快发展．艺术教育教学质量逐步提高．课外艺术教育活动普遍开展．中小学生的审美素质得到提升。
但从基础教育发展的整体水平来看．我国的艺术教育仍然是学校教育的薄弱环节一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置．艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况不同程度地存在着。艺术教育的滞后。制约着基础教育的均衡发展和素质教育的全面推进。要改变这种局面。通过了解国外艺术教育课程实施的特点．对比国内中小学艺术教育课程的基本情况．不失为一个简洁的方法。
本研究以美国纽约州2006—2007学年学校年度艺术报告内容、我国政府有关艺术教育的文件．如《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见(教体艺[2008]8号)》、教育部《学校艺术教育工作规程》评估细则和《全日制义务教育艺术课程标准f实验稿)》以及北京市学校开展艺术教育的情况为基础．对中美艺术教育在中小学实施的基本情况进行比较分析．试图为我国中小学艺术教育带来一些思考
一、美国纽约州学校艺术课程与我国
中小学艺术教育课程计划的比较开齐开足艺术课程．是保证艺术教育质量的前提。
在2006—2007学年．美国纽约州学校为学生开设有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个艺术科目的艺术系列课程．每一个艺术科目中包括三个完整学年的技能培养系列课程．这些课程至少包括三个教学单元(每单元2学分)的艺术学分。根据《义务教育课程设置实验方案》，我国九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9％一11％(总课时数为857—1407课时)。中小学制订课程实施计划时．课时总量不得低于国家课程方案规定的下限条件较好的学校按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11％开设艺术类课程，其他学校开设艺术类课程不低于总课时的9％：其中．初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％。普通高中按《普通高中课程方案(实验)》的规定，保证艺术类必修课程的6学分(相当于108课时)有条件的地区和学校要开设丰富的艺术类选修课供学生选择性学习。同时．要根据本地区及本校的特点，开发出具有综合性、实践性、开放性和地方特色的校本艺术课程
在学分比较上．我国的艺术教育要求与美国纽约州的要求基本相同。
二、中关两国中小学学生艺术教育内容比较
(一)美国纽约州学校各学段艺术教育方面内容
纽约州教育厅要求在小学阶段(1-6年级)的学生接受舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的教学。由学校教职员执教并由艺术和文化机构向学生直接提供服务．在每个年级开设。
纽约州教育厅规定初中阶段(7年级和8年级)的学生在8年级结束时应在视觉艺术和音乐方面各完成半个教学单元(1个学分)的学习。纽约市已经正式请求纽约州教育厅允许各学校提供舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术这四种艺术形式中任何两种教学．帮助学生达到7年级和8年级的要求
纽约州教育厅要求所有高中学生在毕业时已修读一个教学单元或两学分的艺术课程(舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术)，46％的高中学生毕业时取得了三个或三个以上的艺术课程学分．超过了纽约州提出的要求
(二)我国中小学生艺术教育内容
根据《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿)》，我国中小学三个学段的艺术课程内容是一致的，主要包括：音乐、美术、戏剧与舞蹈、感知与欣赏，但不同的学段有不同的目标、要求和标准。
我国的《标准》要求，通过各学段的学习，使学生不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质。塑造健全人格。使艺术能力和人文素养得到整合发展
我国的艺术课程也综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，不仅音乐和美术开始交叉融合，京剧、戏剧、舞蹈、影视等进入艺术课堂，具有本土特点的文化艺术资源(如民俗、民居、民歌、地方戏曲等)也进入艺术教育中
艺术教育领域十分宽泛而又丰富多彩．但据调查．目前我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课。应该说只开设这两门课对学生进行艺术教育是远远不够的．不足以培养学生的综合艺术能力。由于内容单一、偏狭。必然造成学生的课堂生活单调
与美国纽约州艺术教育课程开设的情况相比，我们的艺术教育需要拓宽门类、增加内容，以全面培养学生的艺术修养
三、中关两国学生接受艺术教育的方式比较
用多种方式进行艺术教育．让学生从不同的角度来学习艺术．创造多种形式的艺术学习机会．在中美两国都是衡量学生接受艺术教育的标准。
表1列出了北京市和纽约州学生参与艺术活动的项目统计。从表中可以看出．在2006—2007学年．纽约州学校的学生参与了多种形式的艺术学习纽约州学校的艺术教育不仅局限于让学生创作几幅画．学唱几首歌．学生还可以通过观看美术展览、欣赏音乐会、做游戏来学习艺术。
我国中小学校根据自身条件．通过举办经常性的丰富多样的艺术活动，通过课外、校外艺术教育活动。给学生提供艺术学习的机会。北京市中小学生参加艺术教育的机会也有很多．但相比之下．还需要扩大各种机会和门类．使教学内容和方法都变得更丰富多彩
四、中美两国中小学艺术教育的资源比较
(一)艺术教师资格与教师培训
在小学阶段．纽约州教育厅建议(但不是硬性要求)由具有专业教师资格证的教师担任艺术教学工作；对初中和高中的艺术教学。纽约州要求必须由具有专业教师资格证的艺术教师任教2006—2007学年．72％的小学配备了具有专业教师资格证的艺术教师．85％的初中配备了持有艺术教师资格证的教师．82％的高中学校已经配备了具有专业资格证书的艺术教师纽约州学校的艺术教师在2006—2007学年都参加了专业发展培训，培训机构分别有纽约州教育局、大学／学院、艺术及文化机构等。
在中国．按照开设艺术课程的要求．城市和有条件的县、镇(乡)学校要以专职艺术教师为主，农村学校可以专、兼职教师相结合，镇(乡)中心小学以上的学校至少要配备音乐、美术专职教师各一名：普通高中和中等职业学校应按规定课时及教学需要配备专职艺术教师。兼职艺术教师由具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任．要逐步实行兼职艺术教师培训上岗制度．接受艺术专业的培训．兼职艺术教师队伍要保持相对稳定
为了做好艺术教师的培训、管理工作，中国教育管理部门还规定了教师业务进修的要求如北京市规定每个教师两年内要接受不少于96学时的业务培训．可集中培训，也可分散培训，还可以通过公开课、引路课、样板课、精品课和音乐、美术教师基本功培训等活动提高授课水平．为艺术教师提供必要的工作条件
(二)艺术教育专用教室与场地
为开展好艺术教育．学校需要专门的教育场地。根据统计报告，在2006—2007学年，美国纽约州92％的学校建筑都带有艺术教室．各学校都拥有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的艺术教学专用教室，专用教室中一般拥有相应的设备(表2)。
据调查．北京市中小学建有设施较为完备的音乐、美术、舞蹈等艺术教育专用教室，基本能较好地满足艺术课教学需要其中一些基础条件相对比较好的学校．建有课外艺术活动的场所(礼堂、活动室等1，可以基本满足课外艺术教育活动的需要部分学校还充分利用当地艺术教育资源(如图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅、少年宫等)开展艺术教育活动，取得良好效果各学校还按
照国家有关规定配齐配足艺术教育器材、设备，艺术教育设施．设备配备情况被列为学校工作评估的重要指标
(三)艺术教育筹款与经费保障
除正常教学业务费用以外．艺术教育的开展往往需要更多的经费支持和保障在2006—2007学年．纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。资金渠道和来源广泛．有私人资金．本地公司或企业．家长教师协会，联邦拨款．州、地方和郡县艺术机构．教育组织．实物捐献．州拨款等。
在我国的中小学校．各级教育部门一般在年度工作经费预算中拨付保证艺术教育的经费．一般公立学校依靠公用经费中的艺术教育专项经费保证艺术教育的有效开展。按国家规定，各学校要在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等经费
五、启示与小结
纽约州学校充分开发广阔的艺术教育天地．鼓励学生从自己生活的环境中发现艺术．用生活中的例子来说明艺术教师也充分利用社区的艺术资源，或“请进来”，与社区的艺术家、艺术团体建立联系．请他们到学校指导学生的艺术学习与创造：或“走出去”。让学生参与社区艺术活动．家长也被邀请加入艺术教育的行列，家庭也成为学生发挥艺术创造能力的场所充分利用各种艺术资源。使艺术和生活的联系更加紧密．这是非常值得我们借鉴的
纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。我们应借鉴其思路．依托社会文化场所免费或优惠开放的相关政策．充分开发利用地方和社区的艺术教育平台．丰富学校艺术教育的内容和形式，同时鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源
[论文关键词]高职 艺术设计 实训基地 建设模式
为适应当前市场对高职艺术设计人才的需求，必须探索高职院校艺术设计专业实训基地的建设问题。实训基地的建设是学生能否成为技能型人才的有力保障。实训基地的建设需要内外结合，即校内实训基地与校外实训基地建设的结合。校内实训基地的建设有利于工学结合的顺利进行，校外实训基地的建设有利于学生的顶岗实习。校内实训基地建设要坚持让学生感受真实工作环境的基本原则，以工作过程完整性的要求规划实训基地的总体架构，以实践教学要求设计其内部环境格局；校外实训基地建设则是要和企业结合，以企业的实际工作项目贯穿始终，积极探索生产性实训基地建设的最佳模式。
一、实训基地建设的内涵
教育部在《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号文件）指出要校企合作，加强实训、实习基地建设。加强实训基地建设是高职院校改善办学条件、彰显办学特色、提高办学质量的重点。高职教育实训基地建设的内涵就是为社会培养高素质技能型的有用人才，重点培养学生的职业能力。艺术设计专业实训基地建设的内涵就是要为社会和行业培养高素质、高水平，具有一定职业能力的设计人才。
艺术设计专业实训基地有校内和校外之分。校内实训基地是在学校内部进行实训基地建设，如实训室或工作室，是指依托实训室或工作室来进行实践教学。而校外的实训基地要选择和专业联系密切的企业，通过校企合作来达到校外实习的目的。无论是校内还是校外，职业教育的特点要求我们要突出培养学生的职业能力，那就需要在校内实训基地或校外实训基地进行生产性实训的教学。最终达到：一是要实现“工学结合”的生产性实训模式，二是要实现在企业进行“顶岗实习”的生产性实训模式，这样才是真正意义上的生产性实训教学，实训基地建设也才真正起了作用。
二、实训基地建设存在的共性问题
（一）校内实训基地建设存在的共性问题
1.基地建设定位不准。我国的高职教育经过多年的发展总结出拥有功能强大、设施齐全、具有企业化育人环境的校内实训基地，是高职院校办学条件的重要依据之一。但是许多高职院校的实训基地建设不理想，尤其是艺术设计专业的实训基地建设缺少充分的市场调研和论证，导致建设定位不准，缺少长远规划，缺乏相应的生产性实训功能，基地得不到充分利用，只是一个上实训课程的场地而已。
2.基地建设资金投入不足。由于我国内陆地区总体经济实力较弱，对高职院校实训基地建设资金的投入方式也较为单一，及艺术设计专业近几年的扩招使有限的教学资源与学生数量激增之间的矛盾更加突出，更加显得校内实训基地建设资金投入的不足，严重影响了教育教学质量的提高。目前较为突出的问题是：实训场地数量少，不能有效满足所有学生需求；环境布置欠缺，即缺乏生产性环境、企业氛围及专业教学所需的“高、精、尖”教学设备等，这些严重阻碍了高职教育的发展。所以，实训基地的建设要跟上时代的需求，必须加大资金投入力度，以满足实训基地的要求。
3.“双师型”教师队伍相对薄弱。16号文件中强调指出“注重教师队伍的‘双师’结构，改革人事分配和管理制度，加强专兼结合的专业教学团队建设” 。目前我国艺术设计专业“双师”队伍相对薄弱。主要表现在：有学历和职称的专职教师，理论水平较高，但实践能力差，即使有的教师持有其所谓的“双师”证书，但真正的实践水平却很差；而兼职教师一般是从企业聘请来的有实战经验的工作人员，但普遍又缺乏教学经验。所以现在许多高职院校的艺术设计专业的“双师型”教师队伍不尽如人意，急需加强专兼结合的“双师型”专业教学团队的建设。
4.管理制度不完善，质量监控评价不力。在许多高职院校里，艺术设计专业理论教学的质量监控与评价体系已基本健全，但在实践教学方面目前尚未形成成熟的质量监控与评价体系。主要原因是由于不同的实训项目、实训环节等的监控评价更复杂，难以顺利实施。虽有些院校初步建立了校内实训基地管理机制，但不够成熟，不具备普遍意义的指导价值。所以急需构建一套实训基地建设质量评价体系，以促进实践教学的发展。
（二）校外实训基地建设存在的共性问题
同样，在16号文件第五个问题“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式”中明确指出“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式”；“探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式”。要做好这些工作，首先要做好“校企合作”模式的校外实训基地建设工作。但艺术设计专业的“校企合作”也存在一些共性问题。
1.制度与运行机制问题。尽管我国对“校企合作”制定了相应的指导方针和政策，但缺乏具体的、操作性较强的法律法规和实施细则，对校企双方在实施“校企合作”中的责、权、利没有较为明确的表达，对积极性高或低的企业也没有相应的鼓励或惩罚，缺乏调动企业参与职业教育积极性的根本措施。艺术设计专业尤其如此，即使有些较为成功的做法也难以深层次推广。所以目前急需建立起能够促进“校企合作”健康发展的运行机制。
2.促进三方“共赢”方面欠缺。主要表现在学校愿与企业合作，而企业却不愿与学校合作，原因在于“校企合作”过程中，校方完成了实践教学的任务，学生进行了实践练习，而企业却认为他们没有什么“好处”，影响了正常生产，费用又得不到合理补偿，没有达到三方“共赢”。就艺术设计专业来说，学生在顶岗实习中因缺乏实践经验，大大影响了设计公司的正常工作，所以公司不愿接收实习的学生，现在需要探讨相关机制和政策，让学校、学生和企业都得到实惠，即三方“共赢”。
3.缺乏协调服务于校企双方的第三方。目前的“校企合作”没有任何组织和机构起到第三方的协调服务作用。“校企合作”只是学校和企业两个利益主体之间的合作（学生只是从体），没有第三方机构进行协调、监督和服务，无法保证“校企合作”的顺利进行。所以需要建立能够服务于双方的一个监督机构，来促进“校企合作”工作的顺利进行。
4.艺术设计行业的特殊性。近些年艺术设计教育的发展推动着艺术设计行业的发展。但由于工作性质的特殊性，一般的设计公司都是较为松散型的管理模式，且一般为中小型的设计公司，所以在“校企合作”方面有一定的难度，尤其在管理模式上很难向大型企业那样去管理，如在实习人数、时间、项目的安排上，都有区别于其他企业的管理模式，所以需要探索一种适合本专业的实训管理模式，以适合本专业的特殊性。
三、对艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究
（一）校内艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究
1.确定校内实训基地的总体框架。艺术设计实训基地的框架有三种分类方法：按照课程类别来分有基础课程实训室和专业课程实训室，如素描实训室、雕塑实训室；按照专业类别来分有平面设计实训室、环艺设计实训室、动漫设计实训室等；教师工作室类别一般是根据教师的专业特长来分，如某教师的平面设计工作室、环境艺术设计工作室等，教师工作室制度在高职院校中还为数不多。当然每个学校都各有自己不同的模式和特点，但总体框架一定要适合本学校的发展。
2.以工作过程为导向，实现设计实训基地的生产性要求。在实训基地的建设中，首先要采取融入企业文化、制度和项目等措施，从实训基地的环境上充分体现企业化，如在实训室里张贴工作流程内容，设计公司的管理制度等，使学生充分体会企业环境。其次，聘用设计公司的工作人员做兼职实训教师，形成一支专兼结合的实训教师队伍。最后，实训平台要以设计公司的工程项目为载体，采用企业化的项目管理方法，让学生按照企业实际的工作方式完成项目。指导教师可以利用管理平台进行实训任务安排，跟踪学生训练进展，并根据实际情况给予相应的指导，充分体现以项目为载体的工学结合人才培养模式。
（二）校外艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究
1.“工学交替”实训模式。“工学交替”是指学生在学校的学习与企业生产实践相互交替，学用结合的模式，“工学交替”在校内外实训基地都可进行，在校外实训基地进行更具真实性。推行这种合作模式，学校和企业要共同制订人才培养方案，使学生能有效进行工与学的互相交替，有效提高学生实际操作能力，使学生走上工作岗位无需“试用期”就能胜任工作，只有这样才能达到“工学交替”的目的。
2.“顶岗实习”实训模式。“顶岗实习”的人才培养模式，也叫“2+1”模式，是指学生前两年在校内学习理论知识，后一年到企业“顶岗实习”进行实训教学的模式。“顶岗实习”的主要目标不仅是理论知识得以巩固，更重要的是培养学生的职业能力。艺术设计专业的“顶岗实习”是把学生安排在设计公司作为设计人员来工作，教师也可到“顶岗实习”的岗位进行指导，并逐步建立和完善“顶岗实习”的管理制度及可持续发展计划。“顶岗实习”是学生毕业前富有成效的一种实习模式。
3.“联合共建”实训模式。“联合共建”模式主要包括校企合作共建专业、共建课程、共建实训基地等。共建专业是由双方骨干人员组成“专业指导委员会”共同建设专业，共同承担教学大纲、人才培养方案、师资队伍建设等职责。共建课程主要是合作开发新课程、进行课程改革等工作。共建实训基地是指由学校提供师资，企业提供场地、资金、设备与技术人员，共同建立生产性实训基地。学生作为企业的“准员工”进入基地学习，企业在基地生产产品，校企双方最终实现利益共享。即学生作为公司的“准员工”工作，学生毕业后企业可优先留用这些“准员工”，学生也有权利优先选择该企业。
本学年我校体音美教育工作在上级领导的指导下，在学校领导的关心支持下, 按照学校对体育、音乐、美术工作的要求，以全面实施素质教育为指导思想，以《新课程标准》为依据，结合学科特点广泛开展艺术教育活动，为学生们创设更多的艺术活动空间，提高学生的创新精神和审美能力，从而切实有效的发挥艺术教育功能，现就一学年来所做的工作总结如下：
一、思想政治工作
认真组织全组教师学习党的各项方针政策和邓小平理论，学习xx同志“三个代表”重要思想，提高教师对体艺教育的认识，加强对教师事业心、责任感和工作态度以及师德的教育，使教师形成爱岗敬业、热爱本职工作，不断钻研业务知识的良好习惯，业务能力不断提高，以教书育人和服务育人为宗旨，注重学生智力发展和能力的培养。全面提高了学校教育工作的质量。本学期在工作中，我组成员能做到了严格要求自己，坚持个人利益服从集体利益，以大局为重。工作上，勤勤恳恳，踏实肯干，不分份内份外，认真遵守学校的各项规章制度，按时完成领导布置的各项工作。关心爱护每一位学生，同事之间友好相处，互相帮助，并能虚心听取别人提出的意见。
二、在教学中
全组教师认真备课，精心设计每节课的教学内容，深挖教材，认真分析重点和难点，针对不同的班级、不同的学生，设计出不同的教学思路，以帮助自己更好地认识、了解学生，找到更好地教学方法。定期对教研组教师的教学计划、教案、听课笔记等资料进行检查，并将结果上报教导处，在日常教学中充分利用“班班通”教学资源，汲取其他各中学艺术教师的好的教学方法，并认真做好笔记。此外，我们还利用业余时间学习专业知识，不断充实自己，从中提高自己的教育教学能力。
三、培训和学习
为了提高教师的业务能力和教学水平，积极组织教师参加培训和学习，音乐美术组的全体教师参加了湖北第八届黄鹤美育节音乐（美术）优秀课现场评选的观摩学习；2010年7月杨元秀老师在音乐学院参加了湖北省农村教师素质提高工程“中小学教师培训”，9月参加了神农架第四届民风民俗文艺调演即曲艺l龙凤鼓《黑暗传l开篇》的主演。
四、配合学校德育工作，开展艺术活动。
在艺术活动中，我校开展了以“祖国在我心中，家乡在我心中”为主题的一系列活动，主要有：舞动青春；绘、制祖国、家乡；唱出祖国等。实践阶段中，学校利用每周课外活动时间开展了丰富的课外活动，成立了舞蹈、合唱、美术兴趣小组，在活动中，充分为学生搭建舞台，让学生充分显示自己的才能，以提高学生的兴趣及水平，陶冶情操。从而更好的提高了我校学生的舞蹈素养和艺术修养。认真落实两操一活动，确保学生每天一小时阳光体育活动时间，一如既往的做好传校项目及特长生的训练。
五、艺术特色更显魅力。
今年我校体音美工作中取得了一些成绩，据不完全统计。
l 胡晓霞老师的论文<<初中美术欣赏课之我见》在湖北省第八届黄鹤美育节优秀艺术教育论文评选中获中学组美术论文三等奖，
由胡晓霞老师指导的学生陈伶俐、梁杰、姜奎同学在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中分别荣获书法组一、二、三等奖
陈伶俐同学在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中荣获美术组优秀奖。
l 邹定琼老师：在湖北省第八届黄鹤美育节美术优秀课评选中荣获三等奖。
在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中荣获“优秀辅导老师”奖。
在神农架林区第二届中小学及幼儿“爱我神农”美术书法比赛中，邹定琼老师指导的学生王昊、李珺、陈钰威荣获二等奖；李燕、万相、陈伟斌荣获三等奖；王城菊荣获优秀奖。
l 向娟老师指导的大合唱《老师你辛苦了》在湖北省第八届黄鹤美育节比赛中荣获三等奖。
l 杨元秀老师在2010年9月被学校评为"优秀教师".
