安徽 鲍亚民
对于秋，文人们似乎情有独钟。自古以来，我国许多文人墨客以秋景入诗，抒发自己无限的感慨，涌现出不少咏秋的佳作名篇。
秋词（其二）
（唐）刘禹锡
山明水净夜来霜，
数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，
岂如春色嗾人狂。
这首诗前两句写景，后两句抒情，情景结合，通俗清新。秋天的景色如作者笔下所写：明净洁白，有红有黄，给人一种干净清爽的感觉，流露出高雅闲淡的情韵，令人肃然起敬。诗人设想若登上高楼而望，便可觉清澈入骨，不会像繁华浓艳的春色那样让人轻浮若狂，作者最后用反衬手法来突出这一主旨。诗人在这首词中，用咏秋色来颂情操之清白。
秋夜喜遇王处士
（唐）王绩
北场芸藿罢，
东皋刈黍归。
相逢秋月满,
更值夜萤飞。
这首诗写的是作者与他乡居的老朋友王处士在一天的田野劳作之后，在秋夜不期而遇。一轮圆圆的月亮高悬天空，清辉洒满大地，飞舞着的萤火虫发出的光闪来闪去。寂静的月夜和流动的萤火虫的光交织在一起，绘成了一幅独具魅力的秋夜图，衬托出此时此地诗人的心境，虽不着一“喜”字，而“喜遇”之情跃然纸上。全诗平淡质朴，色调清朗，景中藏情，意境优美，活脱脱地写出了诗人隐居田园的生活情趣。
秋园
（唐）吴融
始怜春草细霏霏，
不觉秋来绿渐稀。
惆怅撷芳人散尽,
满园烟露蝶高飞。
这首诗开头的“霏霏”，本来多用以形容又细又密的小雨，诗人却在此用来形容初春刚生的嫩草，很有新意，表达了对新生的细绿小草的喜爱之情。第二句的“不觉”，正与起句的“始怜”相呼应，表示时间之短。不知不觉间就到了红销翠减的秋天，那可爱的绿色也渐渐稀少起来。季节如此，人何不然，岁月流逝，美人迟暮之感油然而生。第三句表面上看说的是采花、爱花的人都离散而去，深一层寓有即使有“鲜花”也不会有人采摘，何况自己已是迟暮之年，更不会有人赏识，只会像今年的秋园一样“满园烟露蝶高飞”了。全诗以春衬秋，借春秋季节的变化，抒发人生无常之感。
秋怀
（宋）欧阳修
节物岂不好，秋怀何黯然!
西风酒旗市，细雨天。
感事悲双鬓，包羞食万钱。
鹿车何日驾，归去颍东田。
这首诗抒发了作者热爱生活和感叹国事的复杂情感。首联说应季节时令而产生的景物难道不好吗？为什么所引起的秋思却这样令人心神沮丧呢？颔联没有直接回答，而是继续描绘“节物”，咏尽秋日佳趣。那么，究竟为何而心绪黯然？颈联告知我们，诗人因感叹国事，连双鬓都因悲忧而变得苍茫了！自己实在羞于过这种食厚禄而于中无补的苟且生活，所以尾联便写作者归隐的思想。这就是诗人心绪黯然的所在。
[双调]沉醉东风秋景
（元）卢挚
挂绝壁枯松倒倚，落残霞孤鹜齐飞。四围不尽山,一望无穷水。散西风满天秋意。夜静云帆月影低,载我在潇湘画里。
这首小令，首句写出了山的雄奇，船在湘江上行驶，极目远眺，只见那苍劲的枯松倒挂在悬岩峭壁间。次句写水的明丽。作者化用王勃《滕王阁序》中的名句，用船帆的飞驶来表现自己欢愉的心情。尽管是秋风飒飒，整个天地充满了秋意，但湘江上的景物却在萧瑟中见雄奇，在惨淡中见明丽。前五句为我们描绘了一幅湘江秋天的落日图。船移景变，随着时间的推移，最后两句作者为我们推出了一幅湘江秋天的月夜图：在空旷寂静的江面上点缀着“云帆月影”。面对着这迷人的景色，作者不知不觉地把自己也融进了这幅自我描绘的图景中去，他几乎惊奇地要叫起来。这首小令描绘的虽是湘江两个不同时空的景物，但透过这两幅画面，可以看到一个心胸豁达、洋溢着喜悦之情的仕宦者的形象。
[越调]天净沙秋
（元）白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下 。青山绿水，白草红叶黄花。
这首小令以极简洁的语言把秋天写得绚丽多彩。前两句仅十二字，便写了村、日、霞、烟、树、鸦六种秋天的景物，又用孤、落、残、轻、老、寒六字加以点染。乍看去，你会觉得这秋景确也肃杀，但第三句的“一点飞鸿”却以一个有力的动景打破了沉寂，使画面活了起来。紧接着的四五句，展现出秋景绚烂成熟的一面——山是青的，水是绿的，夏天的脚步还余音袅袅。尽管秋草罩上了一层白霜，但枫叶却如血如火，似日似金，生机勃发，使秋天增添了无限的生气。
关键词： 典籍英译 汉语音乐美 缺失 《天净沙・秋思》 个案分析
一、前言
中华文明源远流长，其文字与文化传统独具魅力，而作为华夏文明精髓的典籍浩若沧海、灿似明珠，是全人类共同的宝贵精神财富。由于英语是世界上广泛应用的语言，典籍英译――把中国典籍翻译为英文，对于弘扬民族文化、促进中西文化融合、保持中国固有的文化身份，展现中华民族的文化活力来说，有着深远的历史意义和重要的现实意义。
二、关于典籍英译
中国典籍通常文字精练、思想深邃，具有浓厚的本国文化的底蕴和色彩。因此典籍英译具有穿越历史时空和跨越地域文化两大特点，既需用异国的文字再现出本土的传统文化，又要使译入语读者领略异国文化的瑰丽美妙。在典籍英译中如何忠实地传递中国文化的意、韵、味，使异语读者不仅了解中国典籍的“名”，而且能够体味中华文化的“道”，也成为了典籍英译的焦点问题。作为一种符号，中国典籍作品是意义、风格和功能的总和。典籍的美是其形式与内容的完美结合，文体、韵律、选词和语气等合起来构成典籍文本独特的风格。只有在尽力再现这些形式的基础上，才能忠实地传达原作的内容。
三、汉语言的音乐美
典籍中语言形式美的一大特色就是极富音乐性，其音乐素质异常突出，而构成音乐性的主要因素为声韵、声调、音步。汉语是单音节语素语言，通常一个音节一个汉字，单念时，每个音节的时值大致相当。它的音节都能分成声母和韵母两部分，声母由辅音充当，韵母结构简单而整齐，而且全由乐音充当，声韵组合规律性，没有清浊塞音，这使得它在使用押韵这一节奏方式时，韵与韵之间的相互响应比较明显、响亮、和谐。中国古典诗歌从《诗经》到元曲，句句韵、隔句韵、一韵、换韵、交韵、首句入韵与首句不入韵、平声韵与仄声韵等，押韵的方式不断变化，但押韵这一汉诗的基本特征在古典诗歌中一旦形成，便从来没有改变，以至对汉语文学来讲，基本上是“无韵不成诗”。汉语元音音高的升降和音长的总和形成了声调。汉藏语系中的语言是有声调语言，音高具有区分意义的作用，而印欧语系中的语言大多是无声调语言，因而很难利用音高这个十分重要的语音要素形成其语言的音乐性。四声高低曲折，富于变化，而在音高变化的基础上，汉语言就出现了平仄律、抑扬调。平声字发音时间长，仄声字发音时间短；平声字是高调、扬调，仄声字是低调、抑调。平仄的搭配调节，实际上是声音的抑扬、高低、长短的搭配调节。正如启功先生所言：“汉语诗歌特别重视平仄、高矮，高矮相间，如同颜色的斑斓，这样拼成的诗句才好听，才优美。所以要谈汉语构成，先得说汉字，先得说汉字的声调。高高矮矮、抑抑扬扬的汉语诗歌是有音乐性的，诗句的音乐性正来自单字的音乐性。”［1］频频出现的明亮元音，高低起伏的声调，明快协调的节奏，使汉语言犹如音乐旋律，富有入耳动听的美感。
中华典籍虽包括诗、词、曲、赋等多种形式，但均对格律要求较为严格，如《诗经》基本上是四字一句；《楚辞》以六言为主，每句中衬以“如、之、而、其、于、兮”等虚字，节奏舒展活泼；乐府诗中有杂言，但五言是主流；《古诗十九首》全部采用五言形式；唐代以后形成的近体诗以五言、七言为主，分律诗和绝句，每首诗句式整齐划一，律诗还要求对仗；后来的词曲虽有长短句的变化，实则为格律诗的变体，仍未脱离整齐的局面，不过是整齐中略显变化，以求更加和谐；赋也是如此，它吸收了散文的结构和一些散句，多用骈体，形成一种散、韵文的混合体。此外，我国古代散文中经常出现排偶句，这是汉语言形式美在整齐中求变化的典型手法。不少散文佳作，如庄子《逍遥游》、李斯《谏逐客书》、李密《陈情表》、韩愈《进学解》等都以排偶句式作为表情达意的重要手段。字句形式整齐，句间节奏整齐，句末协韵整齐，加上声调的高低起伏、口型的开合齐撮，所以典籍作品读起来朗朗上口，和谐优美，富于音乐美。
在对声韵律的利用与对声音平仄的调配上，产生了汉语十分丰富的节奏形式。古典诗歌与散文充分利用了汉语这一优势，形成了自身独特的语音音乐性传统。
四、典籍英译中音乐美的缺失
本文拟以《天净沙・秋思》英译为研究个案，从译文是否忠实于原文及是否能传递原曲的意境两方面分析，说明典籍英译中音乐美的缺失。
1.《天净沙・秋思》的原文分析
下面是马致远《天净沙・秋思》的原文：
枯藤老树昏鸡，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
这首小令总共二十八个字，描绘了一个漂泊天涯的游子秋日黄昏行旅的图景，表现了游子悲秋怀乡、难以言喻的惆怅心情，让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。小令前三句全由名词词组铺排而成，共十八个字，九个名词词组，九种景物（枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马）有机地连缀在一起，无需一个动词，不借助语法的凝聚力，却勾画出一幅萧瑟苍凉的秋景。九种景物，从动静的角度看，“枯藤老树”是静物，“昏鸦”则是发声的动物；“小桥、人家”是静止的，“流水”则是动的。随着视线的移动，景物动静不断变化，相互交迭，不同的场景天衣无缝地和谐地组合在一起，衬托出了断肠人的那种颠波流离、孤苦无依的境遇及哀惋凄苦的多重心态，使得下句“夕阳西下”能够很好地承接连贯下去，只用笔锋轻轻一转，自然而然地导出了诗人的心理感受：“断肠人在天涯。”顿时令人拊胸扼腕，潸然泪下。整首小令在句式上整散互用，结构上长短交错，语气上缓急谐调，读来朗朗上口，嘤嘤成韵。
2.《天净沙・秋思》的译文分析
作为脍灸人口、历代传诵的名篇，《天净沙・秋思》有好几种英译本。由于原作者在诗中不拘于语法，仅用名词建构意象，就给读者留下了很大的想象空间，因此不同的译者对该小令有不同的理解，也产生了不同的英译本，本文选取了其中两种译本进行分析。所有这些译本，均乃大家之作，各有特色。笔者仅就译文在“音乐美”的缺失方面谈一点看法。
译文1：Autumn
Crows hovering over rugged old trees wreathed with rotten vine――the day is about done.Yonder is a tiny bridge over a sparkling stream，and on the far bank，a pretty little village.But the traveler has to go on down this ancient road，the west wind moaning，his bony horse groaning，trudging towards the sinking sun，farther and farther away from home.［2］
（tr：翁显良）
翁译是带诗意的散文释义，共由三个句子组成，没有了明显的韵律和节奏，失去了原文外在的美。原文的前三句，共十八个字，写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。在结构上，原文前三句整句排列，结构相同，字数相同，句式工整，是一个鼎足对。这种结构安排给人一气呵成、痛快淋漓的酣畅美和明快的节奏感。后二句是散句。这就使得整个曲子构成了整散相间、长短结合的形式美感，显得节奏明快又曲折迭宕，从形式上显示出了人从清爽舒逸到落魄无助的生存境遇，造成了强烈的反差。而这种形式体现在翁译中全都被掩盖了。翁译将前三句九个名词词组之间平行、并列的关系变成了修饰与被修饰的关系，并将事物的铺排变成了情形的罗列。如果把翁译的第一句回译过来，就变成了“乌鸦在盘绕着枯藤的老树上翱翔――天快过去了。”译文所表达的意义与原文的意义相去甚远。原文的“小桥流水人家”回译过来，即“那边闪闪发光的小溪上有一座小桥，在远处的河岸边有个小村庄。”原文的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”在译文中成了一句话。译文把原文中隐性的词语连接变为显性，增加了许多表动作和状态的词语以及介词、连词等，有的地方甚至还作了内容的增添或修改，各部分环环相扣，形态外显，表现了叙述的层次顺序和思维过程的轻重缓急，从而失去了原文整散相间、长短结合的音乐美感。
译文2：Autumn Thoughts
Withered vines，olden tree，evening crows;
Tiny bridge，flowing brook，hamlet homes;
Ancient road，wind from west，bony horse;
The sun is setting，
Broken man，far from home，roam and roams.［3］
（tr：赵甄陶）
总体上来看，赵译保留了原文结构和形式。如译文仍然采用原文“adj+noun”的结构，九个意象之间仅用逗号连接，全诗基本上与原文词序相同。但未能在韵律方面译出原文的神。原文中，鸦、马、涯押尾韵ā，家、下押尾韵iā，从而形成1、3、5句押韵，2、4句押韵的隔行押韵，而且平仄相间，韵律辉映，如果用原曲调唱出，苍凉凄切，一定会令人拊胸掩面，催人泪下。这就从形式上体现出天涯游子凄楚悲怆的内心世界和沦落他乡彷徨无助的客子之悲。而赵译除第4句外，1、2、3、5句全用/s/音押韵，读起来让人有微风轻拂的感觉，失却了原文的悲切之情。恰如清人沈德潜在《说诗日卒语》中所言：“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙，一齐俱出。”“东真韵宽平，支先韵细腻，鱼歌韵缠绵，萧尤韵感慨，各具声响，莫草草乱用。”汉英两种语言的音和韵均能表现出一定的意义，如低元音给人以低沉、圆润感。高元音则表示轻微、清晰、遥远和尖锐等意思。长元音具有暗示空间宽阔、时间较长、速度缓慢、态度庄重和思考深沉等特点，而短元音则有空间狭小、时间短促、生动活泼、心情愉快等特点。［4］所以，将中国古典诗词译成英文，也当讲究韵律和韵脚，以体现原文的音乐美。
五、结语
众多典籍之所以能传诵千古，其语言的音乐美功不可没。汉语对音乐性的追求这一传统已经积淀为一种民族文化心理，恰如中国古代文论中所强调的“文气”，其很大程度上是由音节间的平仄搭配、声韵重叠，音步间长短、抑扬、缓急的合理组合，句子间的对偶、排比及段与段之间的协调等因素体现出来的。这种音乐美在深层次上体现出中国人“生命的神采姿致，精神的照射”，其美好神奇，正如苏联著名诗人吉洪诺夫所言：“只有用音乐才能传达出中国语言的声音，只有用音乐才不会把它损伤；从这声音里，可以隐约地听到钢铁的沸腾，猛虎的低啸，奔流的浩荡。”［5］
通过以上对《天净沙・秋思》译文的分析，我们可以尝试得出这样的结论：在典籍翻译中，要想传递中国古籍所包含的各种信息，要想保留中国古籍所蕴涵的特有美学价值，要想使译语读者能够比较清晰地看到中国古籍所传递的原发信息与异域文化，以便使西方读者能从中窥见一点“中文原文的模样”（宇文所安，2003：14），蕴涵着丰富形式符号的典籍英译除了考虑词、句、语篇等的意义之外，汉语言的句式、音韵、节奏、形体、格调、韵致，即语言的音乐美也需进行审度。只有显出原文的形，逸出原文的味，才能表述中国文化中个性化的精神内容和形态，在译语读者面前再现原文本的美学价值，再现中国的艺术和创作语言水平，使汉语语言文化渗透到他者文化之中，并与之相互融合。
参考文献：
［1］启功.汉语诗歌的构成及发展［J］.文学遗产，2000，（1）.
［2］黄国文.从《天净沙・秋思》的中译文看“形式对等”的重要性［J］.中国翻译，2003，（2）：21-23.
［3］顾延龄.马致远《天净沙》英译赏析［J］.外国语，1993，（2）：12-14.
［4］傅惠生，李林.典籍英译应注意有意味形式的研究［J］.中国外语，2007，（5）：107-111.
鹧鸪天 酬孝峙①
[清]钱继章
发短髯长眉有棱,病容突兀怪于僧。霜侵雨打寻常事,仿佛终南石里藤。 闲倚杖,戏临罾②。折腰久矣谢无能。熏风③未解池亭暑,捧出新词字字冰。
【作者简介】 钱继章,字尔斐,号菊农,浙江嘉善人。明崇祯九年(1636)举人,明朝曾为官,入清不仕,撰有《菊农词》。
【注】 ①孝峙:王屋,字孝峙,浙江嘉善人,明末文学家。②罾:用竹竿做支架的方形渔网。③熏风:东南风。
上片刻画了词人怎样的自我形象?运用了什么手法?
解析:本题考查鉴赏诗词作品中的形象和表达技巧的能力。要分析词人的自我形象,可深入分析词的上片。这首词上片共四句话,前两句写词人头发很短,胡须很长,眉毛高耸,面带病容,颧骨凸起,比那光头垂眉、闭目参禅的和尚还要奇怪。三、四句写词人的心却仿佛终南山石缝中的一根青藤,一任严霜侵袭、暴雨击打,自己却等闲视之。由此不难看出词人容貌病态怪异,性格却坚韧不拔的形象。分析上片可知,词人刻画自我的外在形象时,运用了描写的手法;刻画自我的内在性格时,运用了比喻的修辞手法。
答案:容貌病态怪异,性格坚韧不拔。用描写刻画外貌,用比喻突出性格。
2.阅读下面这首唐诗,然后回答问题。
塞下曲
戎 昱
北风凋白草,胡马日骎骎①。
夜后戍楼月,秋来边将心。
铁衣霜露重,战马岁年深。
自有卢龙塞②,烟尘飞至今。
【注】 ①骎骎(qīnqīn):马跑得很快。②卢龙塞:古地名。
请概括首联描写的“塞下”环境的特点,并分析其作用。
解析:本题分析景物描写所渲染的环境特别要注意“北风”“白草”和“胡马骎骎”等意象。
答案:特点:自然环境险恶,军情紧急。作用:营造了肃杀的氛围,渲染了边塞紧张的战争气氛,为边将的出场勾勒背景(答“是为边将出场作铺垫”也可)。
3.阅读下面这首宋词,完成题目。
满江红①
柳 永
暮雨初收,长川②静,征帆夜落。临岛屿,蓼烟疏淡,苇风萧索。几许渔人飞短艇,尽载灯火归村落。遣行客、当此念回程,伤漂泊。 桐江好,烟漠漠。波似染,山如削。绕严陵滩畔,鹭飞鱼跃。游宦区区成底事③?平生况有云泉约④。归去来,一曲仲宣⑤吟,从军乐。
【注】①词人中进士后,被授予睦州团练推官,此词为赴任途中所作。②长川,即下片词中的桐江。③成底事:一事无成。④云泉约:指退隐山水之间的约定。⑤仲宣:王粲,建安七子之一,有《从军行》五首。《乐府解题》曰:“《从军行》皆军旅苦辛之辞。”
这首词的上片写景很有特色,请简要赏析。
解析:赏析写景的特色当然要先明确景是什么,有什么特点,再据此分析作者是如何写景的。
答案:动静结合,以动衬静的特色。静景是傍晚雨停,桐江波静,舟船帆落,蓼草疏淡如烟等;动景是江上渔船飞、灯火闪烁等,这些动景更加衬托出环境的静寂。
课案训练
1.阅读下面一首宋诗,然后回答问题。
碧 瓦
范成大
碧瓦楼前绣幕遮,赤栏桥外绿溪斜。
无风杨柳漫天絮,不雨棠梨满地花。
这首小诗写的是春日即景,写得井然有序,诗人依照怎样的顺序描写了哪些景物?
解析:这首诗通篇写景。第一、二句中的“碧瓦楼”“绣幕”“赤栏桥”是人文景物,以下“绿溪”“杨柳”“棠梨满地花”是自然景物。四句诗就是四幅画:绣幕遮掩的碧瓦楼,桥外斜横的绿溪,漫天飞絮的杨柳,落花满地的棠梨。有动有静,有声有色,花香水气,仿佛从画中溢出,给人身临其境之感。问中含有“怎样”“哪些”两个答题点。
答案:诗人是依照由近及远、由上到下的空间顺序写景的。近景有绣幕垂挂的碧瓦楼,远景有赤栏桥外横斜的清溪,空中有烟柳飞絮,地上则是棠梨落花。
2.阅读下面这首宋诗,回答问题。
绝 句
道 潜
高岩有鸟不知名,欸语春风入户庭。
百舌黄鹂方用事,汝音虽好复谁听?
这首诗主要塑造了怎样的形象?请简要分析。
解析:本题的突破口是抓住鸟的生存环境和叫声,尤其是诗句的后两句,是鸟这个意象人格化及其所蕴涵的意义所在。“百舌黄鹂”善鸣“方用事”,在朝中受宠,专权用事,而“高岩有鸟”“复谁听”,受到排挤,无人欣赏。
答案:诗中主要塑造了一个不知名的高岩鸟形象。此鸟生活在高岩之中,鲜为人知,品种珍奇,叫声亲切诚挚,但飞入庭院之中,却不被人容纳,无人欣赏。
3.阅读下面这首唐诗,然后回答问题。
军城早秋
严 武【注】
昨夜秋风入汉关,朔云边月满西山。
更催飞将追骄虏,莫遣沙场匹马还。
【注】 严武(726-765):字季鹰,华阴(今属陕西)人。曾任成都尹、剑南节度使,广德二年(764)秋率兵西征,击败吐蕃军队七万多人。
诗的前两句描绘了什么样的景象?有什么寓意?
解析:诗的第一句“昨夜秋风入汉关”,看上去是写景,其实是颇有寓意的。我国西北和北部的少数民族的统治武装,常于秋高马肥的季节向内地进犯。“秋风入汉关”就意味着边境上的紧张时刻又来临了。“昨夜”二字,紧扣诗题“早秋”,如此及时地了解“秋风”,正反映了严武作为边关主将对时局的密切关注,对敌情的熟悉。第二句接着写诗人听到秋风的反应,这个反应是很有个性的,他立即注视西山,表现了主将的警觉、敏感,也暗示了他对时局所关注的具体内容。西山怎样呢?寒云低压,月色清冷,再加上一个“满”字,就把那阴沉肃穆的气氛写得更为浓重,这气氛正似风云突变的前兆,大战前的沉默。
答案:诗的前两句借助秋风、汉关、寒云、冷月、西山等意象,描绘出一幅初秋边关阴沉凝重的夜景。寓意边境局势的紧张
4.阅读下面一首宋词,完成后面的题目。
江城子
秦 观
西城杨柳弄春柔,动离忧,泪难收。犹记多情,曾为系归舟。碧野朱桥当日事,人不见,水空流。韶华不为少年留。恨悠悠,几时休?飞絮落花时候、一登楼。便做春江都是泪,流不尽,许多愁。
这首词的上阕描述了一个怎样的场景?表达出作者怎样的情感?
解析:这首词的上阕借景抒情,情与景紧密相连,分析时抓住景物意象和抒情语句就可以。
答案:这首词的上阕描述了往昔送别的场景,暮春时节,杨柳依依,行舟远去,江水空流,表达出作者送别时依依不舍、无限惆怅的情感。
5.阅读下面一首诗,然后回答问题。
西 楼
曾 巩
海浪如云去却回,北风吹起数声雷。
朱楼四面钩疏箔①,卧看千山急雨来。
【注】 ①钩疏箔:把帘子挂起。
诗的前两句描写了什么样的景象?分别是从什么角度来渲染这种景象的?
诗歌最本质的属性是抒情性。古今诗人和评论家都强调诗歌的抒情性：刘勰在《文心雕龙·知音》中说“夫缀文者情动而辞发”，陆机在《文赋》中说“诗缘情而绮靡”，白居易在《与元九书》中说“诗者，根情，苗言，华声，实义”；新月派诗人闻一多、徐志摩等认为情感是比诗的音节这一“外在的质素”更为重要的“质素”，是一首诗歌的“灵魂”；［1］现代派诗人戴望舒也曾说“一个人在梦里泄露潜意识，在诗歌里泄露隐秘的灵魂”。［2］情感是诗歌的表现核心，是诗歌解读的重点，无论是古典诗歌还是现代诗歌都必须准确解读诗歌的情感，然后才能精准地触摸到诗人复杂而隐秘的灵魂。
然而，因时代和观念的差异，古典诗歌和现代诗歌的解读方法毕竟有所不同。古典诗歌解读，一般重视的是社会历史批评和道德批评，所以它强调从内容角度来解读诗歌中蕴藏的情感，像借景抒情、借事抒情、借人抒情、借物抒情等说法，就是从“景”“事”“人”“物”等内容角度来挖掘诗歌中蕴含的情感。但现代诗，因为其理论基础是西方形式主义文论，因而解读其情感，要更多从形式而不是从内容的角度着手。可令人遗憾的是，由于不少教师缺乏西方文学理论素养，因而造成了情感形式解读的缺失。例如，在常态教学的诗歌解读中，不少教师往往将现代诗解读等同于现代散文解读，或者是将现代诗解读与古典诗解读混为一谈，就是不能从西方形式主义文论角度来解读现代诗的缘故。所以，我们要真正解读好现代诗，把现代诗当作现代诗来教，就必须拨乱反正、正本清源，加强西方文论学习，从“陌生化语言”“意象组合”“结构韵律”等角度去解读。
二、现代诗情感解读的基本着力点
陌生化语言、意象组合和结构韵律等是从西方形式主义文论角度解读现代诗情感的几个基本着力点。
（一）陌生化语言与情感
诗歌艺术发展到20世纪，在形式追求上走向了极致。这种追求极致形式甚于典型内容的诗歌被称为现代诗。现代诗试图探索有别于古典诗歌的语言表达形式，“陌生化表达”是其最大追求。陌生化表达就是用陌生化语言来表现现代社会复杂变异的生活，借以抒发自己对社会的深沉思考。陌生化语言是对人们所熟知的语言表达的推陈出新，其目的是造成感觉上的疏离感，产生新颖的审美情趣。诗人运用陌生化语言，可以使诗歌产生新的意趣；而读者关注诗歌语言的陌生化表达，往往能以此为抓手，捕捉诗人隐藏在诗歌中的七情六欲。如郑愁予《错误》中的名句“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”在表达上有超越常规的地方：一般而言，用花来比喻人的容颜，只是说“她的容颜像盛开的莲花”，或“她的容颜像衰败的莲花”；但这一名句中，却将这两种情形糅合在了一起，从而成为了一个意蕴更丰富的名句。因为这个名句将莲花随着季节变迁而花开花落的情景，与那个深闺中等待丈夫归来的思妇时而满怀期待、容颜焕发，时而黯然神伤、容颜憔悴的情绪变化天衣无缝地融合在一起，从而淋漓尽致地表达出思妇变化多端的幽怨情绪。思妇的情绪曲曲折折，起起落落，与花开花落的莲花景象何其相似。这样的表达看似超常，实则贴切，是诗歌外在语言与诗歌内蕴情感高度的契合。
再看，何其芳现代诗《秋天》的第二节：
向江面的冷雾撒下圆圆的网，
收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子，
芦篷上满载着白霜，
轻轻摇着归泊的小桨，
秋天游戏在渔船上。
初读这节诗，有几处语言上的陌生化表达耐人寻味。为什么是“向江面的冷雾”而不是向“笼罩着冷雾的江面”“撒下圆圆的网”？“乌桕叶的影子”能收起吗？“白霜”为什么用“满载”来支配？能说“秋天”“游戏”吗？但细品诗歌超越常规的语言表达，诗人变异语言中所内蕴的深邃情感便浮出水面。“向江面的冷雾撒下圆圆的网”而不是“向笼罩着冷雾的江面洒下圆圆的网”，即强调“冷雾”意象，一方面照应标题“秋天”；同时，“冷雾”意象自然营造出清冷的深秋氛围，有助于传达渔夫在清秋时节悠闲的情感。为什么“收起”的是“青鳊鱼似的乌桕叶影子”？其一，从意象的角度来看，“乌桕叶”的意象更符合诗歌的意境。请看文中对“乌桕”的解释：“乌桕”也叫“桕树”，落叶乔木，叶子互生，略呈菱形，秋天变红，所以，“乌桕叶”的意象更能表现秋天的意境。其二，“青鳊鱼”是实的物象，“乌桕叶的影子”是虚象，用“青鳊鱼”来修饰“乌桕叶的影子”，淡化了物质的收获，强化了精神的收获，这不仅与后面“满载着白霜”和“轻轻摇”等内容相照应，同时暗示了收获劳动快乐与悠闲生活情调的主题。“芦篷上满载着白霜”，为什么用“满载”而不用“覆盖”？“满载”一方面形象地写出了白霜的浓深，“满载白霜”同时也隐喻收获之少，这与下一行诗句中“轻轻摇”等内容也能照应。诗意突出了物质的清淡，但同时又升腾了精神的愉悦，“轻轻摇着归泊的小桨”，摇动着渔夫淡泊清闲的生活态度，弥散的是诗人绵绵的诗意。“秋天游戏在渔船上”，为什么用“游戏”，而不用“满载”，让我们先来看一下游戏的定义，游戏以直接获得（包括生理和心理的愉悦）为主要目的。诗人借渔夫“游戏”的体验告诉读者：劳动是愉快的，生活是富有情趣的，物质的收获远不如精神的愉悦更值得追求。
通过上述诗歌语言的分析，我们可以明白这样一个道理：有时候利用现代诗语言的“矛盾”和“纠结”，可以很准确地把握诗歌复杂的情感内涵，完成对复杂作品的解读。诗人何其芳早期在谈诗歌创作时曾这样追求诗歌语言的“陌生化表达”：“我曾有过一段多么热心的时间虽说多么短促，我倾听着一些飘忽的心灵的语言。我捕捉着一些在刹那间闪出金光的意象。我最大的快乐或酸辛在于一个崭新的文字建筑的完成或失败。”［3］朱自清说：“就一首首诗说，我们得多吟诵，细分析；有人想，一分析，诗便没有了，其实不然。单说一首诗‘好’，是不够的；人家要问怎么个好法，便非先做分析的工夫不成。”［4］67显然，这里所强调的诗歌分析就包括陌生化语言的分析。
（二）意象组合与情感
现代诗论认为，诗歌意象和语言组织的分析是了解一首复杂作品的主要切入口，解诗就是依从作品的意象和语言一层层挨着剥开去，即遵从作品自身内部的逻辑性进行细读、思索和玩味。［4］5～6所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。现代派诗人唐湜把自己的注意力更多集中在对意象的关注和破解上，他说：“在诗人，意象的存在一方面由于诗人对客观世界的真切的体贴，一种无痕迹的契合；另一方面又是客观世界在诗人心中的凝聚，万物皆备于我。”他还认为：“意象当然不是装饰品，它与诗质间的关联不是一种外形的类似，而应该是一种内在精神的感应与融合，同感、同情心伸缩支点的合一。”［4］198这一观点直接点出了意象与情感之间“物我合一”的关系。当然，很多现代诗在意象选用上不止局限于运用一个核心意象，而是在核心意象运用的基础上再构建一组意象群，采用意象叠加的艺术方法来形成意境，传递情感，也即意象的群体运用、组合运用是现代诗的一大特征。所以，解读诗歌的意象以及意象的组合方式往往能理清诗歌的抒情脉络，探究诗歌幽深丰富的情感世界。
戴望舒的《我用残损的手掌》，是诗人以在日寇铁牢中真实的生活感受为基础写下的一首撼人心魄的诗歌。卞之琳先生评价说：“单从艺术上看，这首诗也应算是戴望舒生平各时期所写的十来首最好的诗篇之一。”这首诗，我们分析其前半部分的意象运用及组合方式就可感知其强烈的艺术感染力。
我用残损的手掌
摸索这广大的土地：
这一角已变成灰烬，
那一角只是血和泥；
这一片湖该是我的家乡，
（春天，堤上繁花如锦幛，
嫩柳枝折断有奇异的芬芳）
我触到荇藻和水的微凉；
这长白山的雪峰冷到彻骨，
这黄河的水夹泥沙在指间滑出；
江南的水田，你当年新生的禾草
是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；
岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……
首先，诗人创造性地运用了核心意象“残损的手掌”。“残损的手掌”既是实指，因为诗人此时身陷囹圄，遭受折磨，因伤致残；又具有象征性，这一意象能让人联想到在敌人铁蹄与刺刀蹂躏下国土的破碎残损，用“残损的手掌”摸索“残损的国土”，诗人内心的悲壮自然不言而喻。
其次，诗人运用了一组与国土相关的意象群来表达对受苦受难国土的深切悲悯之情。“灰烬”“血和泥”“微凉的湖水”“长白山的雪峰”“黄河的泥沙”“江南水田的蓬蒿”“岭南寂寞憔悴的荔枝花”“南海没有渔船的苦水”，一连串的意象如电影镜头一般迅速地摇过，这是诗人心中想象的破碎苦难的国土，但却饱蘸着诗人真切的情感，诗人的情感如同这动态的意象群一般，倾泻出对国土被蹂躏、河山被侵占的焦虑悲愤之情。
再次，诗人组合意象的方式也值得深究。“土地”所领起的一系列意象中既有概括的意象，“这一角”和“那一角”；还有具体的意象群，“长白山的雪峰”“黄河的泥沙”“江南水田的蓬蒿”“岭南寂寞憔悴的荔枝花”“南海没有渔船的苦水”；除此之外，更有一个颇显突兀的意象——“这一片湖”的意象。从意象组合的方式来看，至少有两个问题值得深究：（1）这一连串的意象是按怎样的组合方式排列的？（2）“这一片湖”的意象到底是属于概括意象还是具体意象？让我们先来探究第二个问题。有人说，“这一片湖”的意象具体是指诗人的家乡——杭州西湖，这样的解读看起来非常顺理成章。但考虑诗歌语言的运用，“这一角”“那一角”“这一片湖”三个指示代词所领起的意象应该属于同一类意象，也即概括性意象。这样一考量，“这一片湖”的意象解读成“每个中国人心中深爱的自己家乡的一片湖”应该更为准确，在内容上可与前面的“这一角”与“那一角”相照应；在情感上能为下面的诗句张本：我们的家乡本该这么美，可现实是在日寇铁蹄的蹂躏下，家乡自北到南都是沾了“血和灰”，都沾了“阴暗”。综上分析，诗节意象的组合方式就比较显豁了：“土地”后面所领起的前四句诗（不包括括号内的诗句）首先构成意象组合上的并列关系，从宏观的视角向读者展示了一幅灾难深重、山河破碎的图景。接着诗人的想象由北到南，以一组动态的意象群再次构成一组并列的诗句，对苦难国土的悲悯情感似决堤的洪水喷涌而出，达到了追求诗歌情感本质的效果。
通过以上分析，我们可以得出这样的结论：诗歌的创作过程，实际上是诗人根据自己的审美要求，精心选用意象，并按意象组合规律，更好地形成意境、传递情感的过程。所以在读诗时，如果能将注意力集中在对意象运用的揣摩及意象组合方式的研究上，自然能破译出诗歌或显或隐的情感密码。
（三）结构韵律与情感
拿诗歌与其他文体相比较，诗歌的形式，也即结构与韵律最为鲜明，无论是分行表达韵律节奏，还是标点等的运用都能体现出诗歌独特的“诗性”。既然诗歌重视形式，那么读者将诗歌的形式作为解读的重要抓手，往往能捕捉到诗人最敏感的情思。
比如，冰心的小诗《纸船》第一节，从结构和韵律看就极富形式感，准确解读好这些形式就可以探知女诗人丰富的内心世界。
我从来不肯妄弃了一张纸，
总是留着——留着，
叠成一只一只很小的船儿，
从舟上抛下到海里。
首先，从诗歌分行表达的结构形式来看，分行体现了节奏韵律，每一行的自然停顿，造成抑扬顿挫、一咏三叹的抒情氛围。《纸船》是少女冰心背井离亲、远赴他乡的倾情之作，诗句中的情感是令灵魂都震颤的忧伤和苦恼，分行所营造的抒情基调与这种情感是无痕迹地契合。
其次，从诗句的结构来看，首句与第三句各为11字，字数相等；第二句和尾句，一句6字，一句8字，字数不等，但为了结构上的整齐，第二句在两个“留着”间加了破折号。这样表达，固然有为了结构整齐的考虑，但从情绪表达的技巧来品，则玄机重重。“留着——留着”的叠加，已经营造了很浓郁的抒情氛围，中间再用一个破折号，语气拖长，抒情少女绵绵不绝的思绪就自然流淌出来。再来品“一只一只”的叠用，如果用散文体语言来表达，也可以用“一只只”，但“一只一只”节奏感更强，而且体现了叠纸船时的过程之慢、心思之细、用情之专，这样表达，才能把少女背井离乡、只身一人远涉重洋时那“令灵魂都震颤的忧伤和苦恼”抒发出来。
再次，从诗歌的韵律来看，其一，韵脚“纸”和“里”押的是仄声韵，有助于表达百转千回的愁绪。其二，诗句具有强烈的节奏感，以首句为例，“我|从来|不肯|妄弃了|一张纸”，诗句的节拍很整齐，有乐感，特别值得一提的是，基于节拍和结构的考虑，诗人创造性地运用“妄弃”一词，体现了诗歌语言凝练、典雅的特点。用缓慢、深情的语气来朗读，自然能体悟出诗人思念中掺杂着忧伤的情绪，鲜明地体现出诗歌与生命节奏、内心节律相呼应的歌唱的特点。
综上分析，纸船的第一节完全属于典型的诗歌语言，形式整齐，韵律鲜明，只要读者一开口，通过诗歌分行、节奏和韵律所营造的诗歌内在情绪很容易就感染读者，引起读者的共鸣。可以这么说，解读诗歌的表达形式，其实就是解读诗歌的情感内蕴、解读诗人的心灵密码，而这一点恰恰在常态的现代诗教学中最被忽视。因而，践行对诗歌的形式解读就显得尤其迫切而重要。
三、结语
诗的本质属性是情感性，现代诗也不例外。现代诗重形式，但其任何形式和技巧的运用都是为抒感而服务的。现代诗情感的解读有方法、有原则，读者只有依循现代诗语言组织、形式运用、思维展开的规律，才能准确地解读出诗歌内蕴的情感。以现代形式主义诗论为依据，根据现代诗解读的方法分析文本、组织教学，力争把现代诗教成像现代诗，培养初中学生必要的现代诗鉴赏能力，使现代诗教学不落入误区，使学生能真正走进现代诗的艺术殿堂，从中汲取丰富的营养——这应成为初中现代诗教学的追求和方向。
参考文献：
［1］孙玉石．中国现代诗歌艺术［M］． 北京：北京大学出版社，2010：52．
［2］唐利群，李怡．情绪：中国新诗的欣赏核心（上）［J］． 中学语文教学，2010（9）：17～20．
也许是受到刘熙载此语的影响，后人将目光更多地聚焦在唐宋词中的点染艺术上，而对唐诗中的点染艺术鲜有解说。其实，任何一种艺术都离不开前承后传，继往开来。
仔细品读唐诗，不难发现诸多点染密切配合的佳作。比如韦应物的《休假日访王侍御不遇》：“九日驰驱一日闲，寻君不遇又空还。怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”起笔两句以极为平淡的笔墨叙写诗人一旬中九天为官务奔忙，迎来了一个休假日，去拜访友人王侍御，不料却扑了个空。第二联诗人笔锋一转，先是点，点出友人“诗思清人骨”；后一句则是染，用清澈的流水、清冷的白雪，渲染友人的诗情。诗的意境也由此而出。
唐诗中的点染，主要有三种形式：
一、先点后染
岑参的《碛中作》：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆。今夜未知何处宿，平沙万里绝人烟。”诗的前两句从时、空两个方面落笔，写走马疾行，时过两月，既展现了西北高原野旷天低的气势，又暗藏诗人绵绵的乡思之情。后两句“今夜未知何处宿，平沙万里绝人烟”，前一句故意设问，是点，点明夜宿不定；后一句是染，荒凉大漠无际无涯，苍凉一片。点笔表情，染笔写景，融情入景，含而不露。
又如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”上联的一句以设问起，下句出以慨叹，这是点，点明归思题旨，“方”字透出归思之心切。三、四两句是染，是以淮南的漫漫长夜、绵绵秋雨，寂寂高斋、凄凄雁声，渲染悠悠乡情。“归思后乃说闻雁，其情自深。一倒转说，则近人能之矣。”（沈德潜《高诗别裁》）
再有赵嘏的《寒塘》：“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁度南楼。”前两句写早起临水梳发，水边看到寒秋。深秋是最容易触动离情的季节，而塘边梳洗，以水为镜，又暗含岁华将暮。楸木人老，加之漂泊异地，一触即发的自然是客子心中蕴积的愁情。“乡心”句是点，点明身在客中，“无限”二字加重了其分量；“一雁”句是染，是以一雁飞过南楼而归，浸染人不得归的苦意。宋词“渐一声雁过南楼也，更细雨，时飘洒”（陈允平《塞垣春》），即从此句化出。
二、先染后点
王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”发端两句直叙秋山经过一番秋雨洗涤之后一派清新之气。接下来先写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，淙淙有韵，一切和谐而恬淡。后写“竹喧”现“浣女”，“莲动”出“渔舟”，则更显淳厚之民风。这两联是染，是从“物象”和“人事”两个方面生动而具体地展现秋晚“空”山别样的魅力。结句点出诗人的“留”之情，诗人先以染笔营造出一个清新的山居环境，然后再以点笔把题旨点出来，景与情的结合自然而紧密。
再如贾至的《春思》：“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。”首句用嫩绿、鹅黄两色描写出春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的春景；次句又以“桃花”“乱”、“李花”“香”，暗笔为明媚的春光添上嫣红、洁白两色，花枝披离、花气氤氲，使得春光更加艳冶，春意更加浓郁，此处是染。后两句是点，是以反笔出之，是以东风不遣愁，春日惹恨长来点明春思别样的愁绪。“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（王夫之《姜斋诗话》），诗意的表现也显得更有深度，更为曲折。
三、点染交织
孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”诗的起句“移舟泊烟渚”，船儿停泊在暮霭笼罩的小沙洲边，渲染了羁旅的特殊背景；第二句先写暮色茫茫，随即点出题旨：“客愁新”。三四两句进一步渲染：旷野无边无际，远处的天空沉落在近处的树木之下；明月高挂在天，映在澄清的江水中和舟中的人是那么近。诗从渲染烟雾朦胧、暮色沉沉着笔，接着点出客子漂泊之愁，最后再以空旷原野、江上明月渲染，构成一个人宿建德江，心随明月去的意境。点染穿插，情景交织。
再如戴叔伦的《苏溪亭》：“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”诗的起句先点出地点，然后用野草茁长，遍地青青来染。暮春之景，引发而出的自然是怨别之情。二句用问句点出“倚阑人”，人何以倚阑？三四两句再染：燕子未归，春光已逝；烟雨迷离，杏花失容。倚阑人无故的怅惘，不尽的哀愁便具体而又婉曲地传出。情景融合，如羚羊挂角，了无痕迹。宋人点染的名句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》），似乎在这首唐诗里也能找到影子。
在诗歌教学中，应充分运用多媒体教育技术，给学生创设诗歌阅读情境，加强学生诗歌教学的朗读指导、训练，充分提高学生学习的兴趣和提高对诗歌的感受力，让学生感受诗歌的意境，开启诗歌学习的大门。例如在讲授何其芳的《秋天》时，首先通过多媒体展现不同名人对于秋的不同感受，悲秋的有秋瑾的“秋风秋雨愁煞人”,宋玉的“悲哉秋之为气也,萧瑟兮草木摇落而变衰”,杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”；王维的“明月松间照,清泉石上流”；喜秋的有刘禹锡的“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”那么。今天我们所学习的何其芳的《秋天》又是表达出一种对秋天什么样的情怀呢？接着，在背景音乐的烘托下，运用多媒体课件手段出示画面和音乐，老师范读课文，让学生在优美的画面和动听的配乐朗诵中感受秋天清远的意韵和收获的喜悦，这样就成功的完成了对这篇课文的初步感知。再接着，老师讲运用多媒体课件，引导学生自己读、小组读、齐读、重点赏析反复读等，进一步体会诗歌的语言美、韵律美、意境美等，让学生在诗歌的魅力之中沉浸。
二、运用多媒体教学，把握诗歌层次，体会思想感情
通过反复阅读课文后，学生已经对课文有了初步感知，接着，通过多媒体呈现诗中对于秋天的描写画面，农家丰收图:清晨朝露未唏的时候,有位农人来到幽谷,丁丁的伐木声震荡山谷;田野里发散出稻香的气息,金黄的波浪此起彼伏,稻田中有个身影在挥镰割稻,晶莹的汗珠湿透衣衫;果林中还有采摘瓜果的人,瓜果飘香,沁人心脾,摘下这些沉甸甸的秋天的礼物,放进背篓,这份喜悦要与亲友一起分享；霜晨归渔图:清晨的江面还弥漫着冷冷的雾气,可以感受到些许的凉意。远远地有个渔人摇着船桨向岸边驶来。依稀可见船篷上挂着层白霜,渔人熟练地撒下鱼网,网上的青鳊鱼就像乌桕叶,闪着银色的光泽。归航了,江面上传来动人的渔歌,还有阵阵爽朗的笑声；少女思恋图:原野上一片蟋蟀的呜叫声,溪水清澈见底。羊儿的咩咩声阵阵传来,秋天的美景让人赏心悦目,牧羊女却失去了往日的活泼。夏日里的笛声悠远、绵长,怎不见了那吹笛的少年?姑娘的心事谁能猜得透?通过对诗歌三幅图画的具体感知与鉴赏，学生对诗歌的内容熟记于心了。
三、运用多媒体教学，品味语言，领悟诗歌魅力
《语文课程标准》中指出：“工具性与人文性的统一是语文课程的基本特点。”诗歌教学中体会诗歌语言的魅力，提高学生语言表达和鉴赏能力是极其重要的一环。在教学《秋天》这首诗时，我尝试利用多媒体表示出诗中重点字词句再进行对比教学，首先将诗进行缩减，把诗中的形容词和修饰语抽掉，诗句就成了“震落了露珠/伐木声飘出幽谷/放下镰刀/用背篓来装瓜果/秋天栖息在农家里”，让学生通过大屏幕把改后单薄的诗句与原诗句做比较，学生深深地感受到了所缺失词语的妙处，接着再结合语境，进行仔细的品析。另外，也可以将本诗与美国狄金森的《秋景》进行对比阅读，比较两首诗的异同，在对比鉴赏中完成对《秋天》这首诗的深刻领会。
四、运用多媒体教学，发挥想象，感受诗歌意境
1、嫦娥奔月：嫦娥：月宫仙子；奔：径直向目的地走去(飞去)，读四声。嫦娥飞向月亮。
2、低唱浅酌：低唱：轻柔地歌唱；酌：饮酒。听人轻柔地歌唱，并自在地慢慢饮酒。
3、桂子飘香：指中秋前后桂花开放，散发馨香。
4、三节两寿：旧俗对于塾师，逢端午节、中秋节、年节及孔子诞辰，塾师生日，均各加送束脩一月，称为三节两寿。亦用以泛指节日和生辰。
5、花残月缺：形容衰败零落的景象。也比喻感情破裂，两相离异。
6、月过中秋：指错过时机。中秋节时月亮最圆、最亮、最美，故用以比喻良机。
7、皓月当空：明亮的月亮在空中照耀着大地，形容月光皎洁，天气暗和。
8、悲欢离合：悲伤、欢乐、离散、聚会。泛指生活中经历的各种境遇和由此产生的各种心情。
9、碧海青天：原是形容嫦娥在广寒宫夜夜看着空阔的碧海青天，心情孤寂凄凉。后比喻女子对爱情的坚贞。
10、月里嫦娥：嫦娥：神话中月宫里的仙女，相传她是后羿的妻子，因偷吃不死之药而上了月宫。比喻风姿绰约的美女。
11、花好月圆：花儿正盛开，月亮正圆满。比喻美好圆满。
12、广寒仙子：广寒：即广寒宫，传说中月亮上的仙宫。广寒宫里的仙子——嫦娥。
13、秋节赏月：中秋节是我国古老的节日，赏月是节日的重要习俗。许多诗人的名篇中都有咏月的诗句，宋代、明代、清代宫廷和民间赏月活动更具规模。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
赏析
谢朓北楼是南齐诗人谢朓任宣城太守时所建，又名谢公楼，唐代改名叠嶂楼，是宣城的登览胜地。宣城处于山环水抱之中，陵阳山冈峦盘屈，三峰挺秀；句溪和宛溪的溪水，萦回映带着整个城郊，“鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中”（杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》）。这首诗作于754年（天宝十三年），这一年中秋节后，李白从金陵再度来到宣城。
一个晴朗的秋天的傍晚，诗人独自登上了谢公楼。岚光山影，景色十分明净。诗人凭高俯瞰，“江城”犹如在图画中一样。开头两句，诗人把他登览时所见景色概括地写了出来，总摄全篇，一下子就把读者深深吸引住，一同进入诗的意境中去了。严羽《沧浪诗话》说：“太白发句，谓之开门见山。”指的就是这种表现手法。
中间四句是具体的描写。这四句诗里所塑造的艺术形象，都是从上面的一个“望”字生发出来的。从结构的关系来说，上两句写“江城如画”，下两句写“山晚晴空”；四句是一个完整的统一体，而又是有层次的。“两水”指句溪和宛溪。宛溪源出峄山，在宣城的东北与句溪相会，绕城合流，所以说“夹”。因为是秋天，溪水更加澄清，它平静地流着，波面上泛出晶莹的光。用“明镜”来形容，用语十分恰当。“双桥”指横跨溪水的上、下两桥。上桥叫做凤凰桥，在城的东南泰和门外；下桥叫做济川桥，在城东阳德门外，都是581年——600年（隋文帝开皇年间）的建筑。这两条长长的大桥架在溪上，倒影水中，诗人从高楼上远远望去，缥青的溪水，鲜红的夕阳，在明灭照射之中，桥影幻映出无限奇异的璀灿色彩。这更像是天上的两道彩虹，而这“彩虹”的影子落入“明镜”之中去了。这两句与诗人的另一名作《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”相似。两者同样是用比拟的手法来塑造形象，同样用一个“落”字把地下和天上联系起来；然而同中有异，异曲同工：一个是以银河比拟瀑布的飞流，一个是用彩虹写夕阳明灭的波光中双桥的倒影；一个着重在描绘其奔腾直下的气势，一个着重在显示其瑰丽变幻的色彩，两者所给予读者的美感也不一样，而诗人想象的丰富奇妙，笔致的活泼空灵，则同样十分高明。
秋天的傍晚，原野是静寂的，山冈一带的丛林里冒出人家一缕缕的炊烟，橘柚的深碧，梧桐的微黄，呈现出一片苍寒景色，使诗人感到是秋光渐老的时候了。当时诗人的心情是完全沉浸在他的视野里，他的观察是深刻的，细致的；而他的描写又是毫不粘滞的。他站得高，望得远，抓住了一刹那间的感受，用极端凝炼的形象语言，在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓，深深地透漏出季节和环境的气氛。他不仅写出秋景，而且写出了秋意。他在高度概括之中，用笔丝丝入扣。
