摘 要：我们传统的音乐教学法是发声、识谱、视唱、教歌、听音、练耳、节奏、齐唱。这种“填鸭式”单一、枯燥的教学方法，学生感到厌烦、乏味,失去了学习的兴趣。音乐教学是艺术，尽管有规定的音乐教材和相应的教学内容及要求，但音乐课堂教学给予了教师充分的时空，可以自由驰骋，自由探索，自由创新。
关键词：音乐教学 舞蹈 写作
《教师用书》提出“提倡学科综合”，指出“音乐课的综合性”。具体阐述到“音乐课的综合性是：一、音乐学科中不同教学领域间的相互综合。二、音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。三、音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。”而且“这种综合是以音乐为主的综合，而不是与其他学科平起平坐、不分主次的综合；是贯穿与各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合”。我认为，音乐课堂是教师演绎人生的舞台，是教师展现教育智慧的平台。在课堂上，我遵循《教师用书》中“提倡学科综合”的指导思想，充分运用综合教学法，优化教学效果。我的音乐综合教学法是综合地培养学生各方面能力，具体表现在：朗读、唱歌、乐器、舞蹈、写作融为一体，通过这些活动不但促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，而且促使学生在各门艺术之间也能够互相联通、互相迁移。这样有效整合不但拓宽学生的音乐视野，而且开阔学生的文化视野，既培养了学生综合艺术之审美能力，又提高其综合文化素质。以下是我在十几年的音乐教学中总结的一些经验，现撰成此文与同行们共同探讨。
（一）关于唱歌的教学
我校的学生狂热地热爱音乐，把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”，我在唱歌教学中，打破那种“节奏练习―读谱―唱词”的教学顺序，总结出学习唱歌的方法―《学习歌》
学习歌
看题目，读词曲作家。
诵歌词，感情要丰富。
唱歌词，音准声好听。
跳舞蹈，活动身体好。
你我他，学习本领大。
例如在学习初中第十五册课本中的歌曲《让世界充满爱》时，第一步是教师用亲切的语言指导学生集体朗诵《学习歌》，这个步骤使学生对本节课的教学环节一目了然。
第二步是看题目，读词曲作家。这个环节分为四小步：（1）学习题目(2)聆听全曲（3）介绍创作背景（4）学习作者简介和音乐小知识。
第三步是诵歌词，感情要丰富。朗诵要求以情带声，声情并茂。这个环节目的是学生通过朗诵歌词，理解歌词内容，体会歌词意境，同时掌握朗诵技巧，提高朗诵水平。
第四步是唱歌词，音准声好听。这环节分五小步：（1）随音响学唱（2）随教师示范唱学唱（3）随钢琴伴奏演唱(4)学习唱谱（5）分析曲式。学生的模仿能力很强，一首新歌不到十分钟就学会了。先学会唱歌，再学歌谱就比较顺利，歌谱中的全音符、附点音符这些难点节奏都很快掌握。这个环节演唱、演奏、音乐欣赏是音乐学科中不同教学领域间的相互综合。
第五步跳舞蹈，活动身体好。这环节分五小步：（1）师示范跳（2）朗诵教授法，分解学习动作。（3）复习难点手语动作（4）师生载歌载舞（5）学生表演。这环节音乐艺术与舞蹈艺术相互联系，营造了 美好、和谐的课堂气氛，提高了学生载歌载舞的能力。第六步你我他，学习本领大。这环节分两小步：（1）鼓励学生自由表演（2）以词的形式总结主题让世界充满爱
轻捧腮霞飞，柔抚泪始干。爱心千千万万颗，诉衷肠，不孤单。欢乐同期待，风雨共追求。天涯知己若比邻，心祝愿，福平安。
这个环节，把音乐艺术与诗词艺术相互联系，既开阔了学生的文化视野，又深刻地理解了歌曲主题。课后同学们说：“我喜欢写诗词，感谢老师给了我文学创作的机会，让我学到不少知识。”综观本节课是恰当地运用了综合教学法，充分体现了《教师用书》中提出“提倡学科综合”的指导思想。
（二）关于欣赏的教学
音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐的一种音乐实践活动，它是一种相对静态的教学形式。我将单纯的音乐欣赏与唱歌、跳舞及写作结合起来，总结出欣赏六步曲。
看 看题目，读词曲作家。
听 听歌曲，思考小问题。
说 说见解，师生共讨论。
唱 唱歌词，音准声好听。
跳 跳舞蹈，活动身体好。
写 写总结，尝试搞创作。
例如在中国江西民歌《十送红军》的欣赏教学中，第一步通过复习歌曲《采茶舞曲》进行导入，目的是唤起同学们对江南音乐特点的记忆，为下面的音乐欣赏、分析和表演做好准备。
第二步教师板书 欣赏六步曲：看、听、说、唱、跳、写。目的是让学生掌握欣赏歌曲的方法。
第三步看题目，读词曲作家。这环节系统学习歌曲的调式、节拍、速度、情感基调、词曲作家。目的是让学生了解本歌曲的音乐知识。
第四步听歌曲，思考小问题。首先欣赏全曲，接着教师提问：（1）歌曲《十送红军》创作的历史背景（2）歌曲的演唱形式包括哪几种？（3）歌曲的基本情绪是怎样的？（4）结合刚刚了解的江南音乐的特点，试着分析《十送红军》的曲调特征。学生主动地、积极地进行独立思考，顺利地进行到第五步说见解，师生共讨论。
首先教师讲解（1）：《十送红军》是在第二次国内革命战争反“围剿”失败，红军即将踏上长征路的背景下，流传在江西革命根据地的民歌。现在学习的歌曲是音乐家搜集整理后的作品，它保留了原民歌的基础素材，同时也有艺术上的加工与提高。”学生自觉地、积极地、热烈地讨论后，总结回答出（2）：“歌曲的演唱形式包括男低音、混声齐唱、女声齐唱、女低音、男高音、男声齐唱”。学生从音响感知入手，逐步展开想象、联想引发的情感体验很深刻，回答出（3）：“《十送红军》的音乐情感是留恋、企盼、祝福、深情等多种情绪为一体。”师生共同总结出（4）：“本曲曲调特征是全曲分为三个部分，即一个主体（A），两个变体（B与C）。从而构成ABABCA的结构形态。”这两个环节学生成为教育的主体、发展的主体，目的是培养学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展，最终达到自主地理解音乐的目的。
第六步唱歌词，音准声好听。学生先细心聆听范唱再学唱。这环节音乐欣赏与演唱相联系，目的是让学生深刻体验歌曲情感，理解革命根据地人民对红军的深厚感情以及对革命成功的强烈企盼，同时提高学生地演唱能力。
第七步跳舞蹈，活动身体好。师生根据歌曲表达的思想感情编配舞蹈动作。学生跳舞时动作不到位，显得局促不安，自信心不足。我及时表扬，鼓励他们克服害羞心理，勇敢大胆地跳,他们学得努力、投入。
第八步写总结，尝试搞创作。师生共同以诗歌形式总结歌曲主题。
十送红军
送红军难舍难分，
想红军鸿雁传信。
嘱红军早传捷报，
爱红军情深似海。
这环节唱歌与写作联系，目的是使歌曲主题思想深刻化，精炼化。同时锻炼学生写作能力，提高其综合文化素质。一堂课的结尾是课堂教学的“高潮”，学生在这环节注意力集中，积极性得到充分发挥。他们写了各种各样的诗歌表达主题思想，虽然文笔稚嫩，我仍然收集且装订成诗册。学生们有满足感、成就感。
综观本节欣赏综合课，不仅采用欣赏法，还综合多个角度、多个学科入手，采用看、听、说、唱、跳、写等多种教学手段促使学生主动理解音乐的内容，掌握各种技能、技巧。有力提高了学生们的欣赏能力。
为讴歌新时代，唱响主旋律，喜迎新中国成立70周年，8月上旬，公司按照示范区主要领导指示，积极响应市委、市政府的号召，在时间短、任务紧、歌唱水平参差不齐的情况下，聘请专业指导老师精挑细选，于8月19日正式成立卓立公司合唱团，代表示范区工业企业参加市“学徐州扬州促转型发展，向新中国成立70周年献礼”歌咏比赛，用艺术的形式展示示范区企业的创业激情和引领带动作用，通过彰显新卓立的新风貌，向社会展现新卓立的新形象、新作为、新篇章，重新树立起公司在示范区和焦作市的“工业名片”形象，为加快建设“四个焦作”，致力打造“精致城市、品质焦作”，在中原更加出彩中出重彩、更精彩而添彩争彩！
合唱团成立之初，大家普遍存在畏难情绪，因多数人没有歌唱乐理基础，甚至从未有过登台经验，恐难胜任，但在合唱团领队、党委书记、工会主席、副总经理毛振文多次亲临现场鼓劲加油，以及指导老师循循善诱、不辞辛苦的指导下，大家坚定了信心，全体成员以高度的政治责任感和使命感，发扬敢于担当、勇争第一的卓立精神，舍小家顾大家，在百忙之中牺牲休息时间克服各种困难积极投入排练，力求以最高昂的姿态、最饱满的情绪迎接比赛。历经40天22次的刻苦排练，9月28日卓立合唱团作为示范区唯一一家参赛企业代表示范区参加了焦作市“学徐州扬州高质量发展，为新中国成立70周年献礼”歌咏比赛，一举获得全市企业组第一名的好成绩，并在9月29日登上总决赛的舞台获得全市三等奖。本次歌咏比赛之所以能够取得圆满成功，得益于以下几个方面：
一、领导重视，保障有力
为确保圆满完成这项政治任务，公司总经理徐何红在月度生产经营考评会上，明确提出公司上下要全力支持此次歌咏比赛，并从人员、资金、后勤服务上给予保障，排练期间多次询问排练情况，并在比赛当天亲临现场加油助威。合唱团的日常排练工作由党委书记、工会主席、副总经理毛振文亲自抓，由党委委员王蓬勃具体抓，各参赛员工所在部门领导积极配合，确保全体成员全身心投入排练，综合管理部作为后勤保障的加油站，每天晚上为大家提供充足的饮用水和精美可口的饭菜，让大家吃饱喝足有力气排练。
二、组织精密，有序开展
公司党委、工会第一时间联合下发文件，重申参赛宗旨，明确参赛要求，要求党员、工会积极分子率先发挥先锋模范作用，带头按要求积极参加选拔和排练，力争在比赛中取得好名次。合唱团成立后为严明纪律，确保排练效果，根据指导老师的安排，制定了切实可行的排练计划和要求，做到每天点名考勤，同时按照声部分组分场地分别排练，以及逐人考核方式，做到人人过关后再进行合练，最终实现四个声部合练整齐划一。
三、刻苦排练，无怨无悔
为完成此项政治任务，合唱团成员积极响应公司号召，按排练计划要求，坚持下班后排练到晚上八九点，40天来大家思想统一，目标一致，排除万难，坚持排练，期间涌现出了许多可圈可点的先进人物。有为确保排练效果，无偿为合唱团提供钢琴的综合管理部郭**；有坚持按要求组织带领大家认真排练、搞好协调服务，确保整个活动衔接无误有序进行，圆满完成比赛任务的综合管理部王蓬勃；有为保障“卓立杯”高尔夫邀请赛做好筹备服务工作，坚持自学的商务部周金波、苗伯阳；有为克服孩子小需要照顾，想方设法坚持排练的物资部赵艳霞、生产部王晓音、品质管理部王欢欢；有带病坚持排练的财务部张爱英、商务部陈召、陈为民；有家中有重症病人需要照顾，仍克服困难坚持排练的综合管理部苗安丽；有为不耽误工作，坚持排练结束后重返岗位的二车间张志诚、技术研发部杜小冬、张乃凡；有为不放弃任何一次排练机会，完成工作后，继续到排练场排练的工艺设备部张光亮、窦军辉；有临时救急，无条件服从投入排练的商务部王思语；有为确保比赛取得最佳效果，对比赛背景视频进行刻苦钻研编辑制作的综合管理部赵志国；有克服种种困难，默默无闻实现全勤参与排练的财务部徐雪莲、三车间段华甫、品质管理部王睿、李娟；有发挥党员先锋模范作用，积极组织协调本声部排练，受到合唱团领唱普遍赞誉的财务部许茜；有能够不影响正常工作，坚持排练的总经理助理郜林峰、物资部席东波、王永中、李森、牛卫丰、丁栋、综合管理部冯永忠、商务部杨克克、牛晓燕、刘桂香、李园园、段阳、技术研发部王珂珂、品质管理部周小娟；还有为比赛提供后勤保障、解决合唱团成员后顾之忧，为合唱团成员比赛当天提供晚餐、看管衣物等服务到比赛结束的综合管理管部关书争、贾志慧、王小燕、张俊红、张群、毋同齐等无私奉献的人。
因为有了以上最美卓立人的辛勤付出，才使两首参赛曲目《龙的传人》、《没有共产党就没有新中国》响彻龙源湖夜空，不仅唱响了时展的最强音符，唱出了卓立公司的美好明天，也展现了卓立人的最美风采，尤其是代表示范区工业企业唱出了全市企业的精气神，征服了在场的评委和观众，赢得了现场阵阵掌声，尤其在参加企业组比赛结束后现场的一句“漂亮”，彻底让新卓立引起了社会各界的关注和刮目相看，社会反响积极，甚至在某些层面引起了震惊。
四、总结经验，完善不足
本次比赛达到了我们的预期目标，实现了我们的参赛初衷，得到了示范区领导的肯定。但在成绩面前，我们在整个活动中也存在一些不可回避的问题，希望能够得到彻底纠正，在今后参加类似的大型活动中做到尽善尽美。
（一）不够重视，起步晚。前期在接到任务时，由于从未组织过类似大型活动，对参赛的重要性和意义不够重视，导致组建合唱团时间延迟、仓促，排练时间紧张。
（二）个别领导重视不够，片面强调工作，把参赛当做负担。合唱团组建时，需要大范围挑选精兵强将参赛，但因个别领导重视不够，把怕耽误工作做借口，不积极推荐部门员工参加遴选，导致在人员挑选上不能实现全覆盖，达到合唱团成员优中选优的目的。
（三）部分员工认识不到位，不愿参赛。部分员工缺乏集体荣誉感，选人阶段不按要求积极参加，或找各种借口躲避挑选，或故意不正确对待挑选；排练阶段，或不积极排练，或不能虚心接受批评，以各种理由达到脱离组织的目的，这些行为与当前新卓立的发展格格不入，必须摒弃。
在诸多文艺样式中，音乐有着其他诸种样式所不具有的特点。如丰子恺所说，文学没有声音，只是静静地躺在书铺里，待人去访问；演戏原限于时地，只有一时间一地点的人可以享受；造型艺术（绘画雕塑之类）也受着与上述两者相同的限制。“只有音乐，普遍于全体民众，像血液周流于全身一样。”所以在抗战时期，音乐创作尤其活跃，音乐作品尤其众多，歌咏活动尤为普及。在音乐活动中，维护国共合作主题作品的创作、传唱，意义重大。在这方面工作中，八路军的文艺工作者占有十分突出的地位，发挥了十分重要的作用。
两党合作优秀歌曲不断涌现
最早创作国共合作主题歌曲的是陆定一。陆定一（1906―1996年），1934年10月随中央红军第二纵队干部队参加二万五千里长征。遵义会议后，担任中国工农红军总政治部宣传部部长，主编《红星》报。红军到达陕北后，他参加了东征、西征，后任红一方面军政治部宣传部部长、红军前敌总指挥部政治部宣传部部长。红军改编为八路军后，陆定一曾任八路军总部野战政治部宣传部部长、八路军野战政治部副主任。第二次国共合作基本实现后，陆定一适应当时形势需要并依据第一次国共合作的历史经验撰写了《国共合作纪念歌》。他后来回忆说：“记得1936年我曾经写过一个歌，其中写道：‘，共产党，两党合作，中国就兴旺；，共产党，两党合作，中国就不会亡。’我们中国共产党人，赞成两党合作，不赞成两党分裂。”
紧随其后，著名音乐家周巍峙也顺应时势，创作了《国共合作进行曲》。周巍峙，江台人，原名周良骥，1934年参加上海左翼歌咏活动，1937年参加八路军。曾任中国歌曲作者协会常务理事、中华全国歌咏协会常务理事，八路军驻临汾办事处秘书。1938年赴延安。同年加入中国共产党。后任八路军西北战地服务团主任、晋察冀边区音协主席。周巍峙谱写的著名歌曲有《上起刺刀来》《前线进行曲》《子弟兵进行曲》等。1937年11月，周巍峙在山西临汾创作了《国共合作进行曲》。
流传于八路军开创的晋察冀、晋冀鲁豫、山东抗日根据地而创作者失传的国共合作歌还有《两党合作来救亡》《国共合作歌》《统一战线歌》《抗日建国纲领歌》等等。
音乐振心全国各地共同传唱
国共合作主题的歌曲，特别是八路军文艺工作者创作的国共合作主题的歌曲，不仅在八路军中和八路军开创的抗日根据地传唱，而且在全国各地也广泛传唱。丰子恺当时记述说：我从浙江通过江西、湖南，来到汉口，在沿途各地逗留，抗战歌曲不绝于耳。连荒山中的三家村里（我在江西坐船走水路，常夜泊荒村，上岸游览，亲耳所闻），也有“起来，起来”，“前进，前进”的声音出之于村夫牧童之口。都会里自不必说，长沙的湖南婆婆，汉口的湖北车夫，都能唱“中华民族到了最危险的时候”。宋代词人柳永所作词，普遍流传于民间，当时有“有井水处，即有柳词”之谚。现在也可以说：“有人烟处，即有抗战歌曲。”唐代诗人白居易的诗，平易浅明，世人有“老妪能解”之评。现在的抗战歌曲，当然比白居易的诗更为平白，直可称之为“幼童能解”。
音乐是艺术中最活跃，最动人，最富于“感染力”与“亲和力”的一种。英国人杰・布鲁斯写道：新四军的战地服务团的工作主要是在宣传、教育，以及一切政治性的活动上。这种宣传、教育的工作，当然是都收到了很大的效果。在战地有很多过去的旧式女子，以及小孩，现在差不多都能唱歌（最流行的歌曲是《国共合作歌》《游击队歌》，以及《生死关头》等）甚至演说了。一切原来就潜伏在群众中间的抗日力量，经过战地服务团员的工作后，现在已都爆发出来成为一个很大的力量了。
在陕北延安中国人民抗日军政大学，“唱歌成为一切工作的政治动员的号角。如《国共合作歌》《统一战线歌》影响就很大。”
李建彤小说《刘志丹》作者回忆她1937年底经八路军驻陕西办事处介绍到云阳，参加安吴堡“青年干部训练班”的情景说：我们五个人编在一个大队，大队长名叫董毅岫，穿着灰军衣，是延安“抗大”毕业生，像个知识分子，高头大个儿，很有魄力，会管理这些学生“新兵”。他一看入学登记表，就叫我出来教唱歌。……大队长一看我这学生腔，他就挥着双臂，大声地、放开嗓门唱起了《国共合作歌》：“两党合作，中国不会亡……”唱了几句，又扭头对我说：“放开！这是战士，不是学院；这是战斗，不是教室。”青年干部训练班学员于绍谦也曾回忆青训班生活说：“我们天天唱着‘国共合作，中国不会亡，国共联合中国就兴旺，大刀向鬼子的头上砍去，杀！’这振奋人心的歌曲。”
1937年冬，山西决死二纵队、牺盟会洪赵中心区及第六行政公署在汾西县暖泉头驻地举办了干部学习班，参加学习班的学员，绝大部分是现职干部，其中有共产党员，也有员，有旧政府的干部，也有青年知识分子，有朝气蓬勃的学生，也有老气横秋的教师。学习内容除政治课外，特别强调抗日歌曲的演唱，以强化抗日宣传、动员工作。学习班规定：学员必须学会十个以上抗日歌曲的演唱与教唱，歌曲的第一个便是《国共合作歌》，第二个是《义勇军进行曲》。
1937年12月，河北张荫梧组织的“干部养成所”派学员到八路军中学习游击战。当时的学员韩铭书回忆到辽县拐儿镇听八路军第129师副师长的报告的情景说，在报告开始前，由程世兰教我们大家唱歌。第一支歌就是（《国共合作歌》，接着她又指挥唱了《义勇军进行曲》。之后，是学生队和八路军互相拉唱，歌声此起彼伏，一个高潮接着一个高潮。
山西吉县牺盟会干训班学员刘沧回忆说：1938年5月在县牺盟会干训班学习时，听说“民族革命大学”招生，就联络了几个同学去那里看看。到了吉县南村遇见原认识的赵老师在“民族革命大学”总务处工作，于是我们就报了名，经考试被录取，介绍到大圪塔村的新生队。在“民族革命大学”学习期间，特别是那支（《国共合作歌》，激昂高亢的“，共产党，两党合作，中国就兴旺；两党合作，中国不会亡。”的歌词，使我们懂得了抗战时期国共合作的重要。
需要特别提到的是八路军副总司令指挥领唱《国共合作纪念歌》的事例。1938年4月在山西参加八路军的殷群，回忆起在八路军前方总司令部政治部直属的“晋南军政学校”学习时，副总司令指挥大家高唱《国共合作纪念歌》，并讲解唱这首歌的意义。殷群回忆说：在抗日战争时期，太行山到处荡漾着革命的歌声，歌声传播党的主张，表达人民的意志，激励人民去实现党和人民的目标。1938年，抗战一周年纪念日的下午，我们八路军晋南干校的全体指战员，参加了八路军前总在晋东南屯留县一个山村里召开的军民纪念大会。忽然，不知谁高喊：“二号，来一个！”彭总站在战士们队前，打了个手势，叫大家静下来，和蔼地跟大家商量：“听陈沂同志说，谢有法从延安来，教了你们个新歌《国共合作纪念歌》，大家一起唱好不好？”“好！”全队热烈响应。彭总清了清嗓子，开了个头，就挥动双手打着拍子，我们一起唱起来。彭总在纪念大会上讲了华北抗战形势和我军任务，并阐明唱这只歌的长远意义。他说：“同志们！我们唱国共合作纪念歌，坚持抗日民族统一战线，决不是权宜之计和什么策略，我们是在用歌声向全国人民阐明民族大义……我们共产党人，是真心实意和长期合作，和全国人民一道抗战建国，把中华民族大团结的历史千秋万下去。”
国共合作抗日，统一全国人民共同抗战，为战斗的胜利打造了基础。而这一时期所创作并传唱的音乐作品，无疑又为全民族抗战增添了动力。
在山东，1939年3月在长清县参加八路军第129师平原纵队的段少勋回忆部队文化生活说：“还有的歌曲，则是向战士和向人民进行革命历史的教育，号召军民坚持抗日民族统一战线，坚定抗日必定胜利的决心的好歌子，为以后反动派发起高潮时，我党提出‘坚持抗战，反对投降；坚持进步，反对倒退；坚持团结，反对分裂’的革命口号，打下了思想基础。如《国共合作歌》《国共合作纪念歌》等，都热情地歌唱和宣传了党的抗日民族统一战线，激励着我们团结一心，共同奋战。这些革命历史歌曲，多年来一直在我耳畔回响，它教育我从一个农民的儿子逐步成长为一个无产阶级革命战士，鼓舞着我在革命的征途中不断奋勇向前。”
在四川南充，南华宣传剧队在每次舞台表演结束前演出几个谢幕节目，其中一个是唱《国共合作歌》：“，共产党，两党合作，中国就兴旺；，共产党，两党合作，中国就不会亡！”这首歌是对我党抗日民族统一战线政策的很好宣传，有助于南充各阶层抗日统一战线的形成和巩固。
在西安，有人回忆说：1938年4月，神圣的抗日战争进入第二年，一些身穿灰色军装，足着球鞋或草鞋，打着绑腿，留着短头发，雄赳赳、气昂昂的年轻姑娘在讲演抗战的形势和我国必胜的道理；还表演抗日活报小品，如《放下你的鞭子》；指挥大家唱救亡歌曲。……有一首《国共合作歌》，给我留下的印象极深，其中有“，共产党，两党合作，中国不会亡；两党合作，中国就兴旺。”的词语，我一直记得很清楚，这可以说是历史的呼唤，时代的强音。
在广东，1938年冬成立的东江华侨回乡服务团，有7个分团，6个特殊队或专业队，分赴东江各地活动。1939年春，抵达佗城的第六分团（龙川队），有20多人。这个团经常活动的内容有：召开群众大会宣传抗日救国，办夜校提高群众觉悟，在街头唱歌、演街头剧等。唱歌有《大刀歌》《流亡三部曲》（《打回东北去》《国共合作歌》《春耕歌》等等。
有人描述当时新疆迪化（今乌鲁木齐）传唱《国共合作歌》的情况说，“抗日战争时期，新疆新文化运动的另一个特点是大唱抗日歌曲，大演抗战题材的话剧。大唱革命歌曲是从‘新兵营’开始的。在中共党人的提倡和努力下，歌咏队的发展，更是像雨后春笋，普遍于各学校、军营和工厂，
《义勇军进行曲》《大刀进行曲》《我们在太行山上》《游击队之歌》《流亡三部曲》《国共合作歌》《黄河大合唱》等民族抗战的歌声，飞扬在迪化全城。”新疆日报社阿克苏分社代社长陈清源（陈浩然，中共党员，1959年9月任新疆日报社阿克苏分社编辑长，1941年4月任副社长、代社长）、阿克苏地方税局副局长程九柯（中共党员）、小学教师苏枚（黄颐，黄火青夫人，中共党员）等都曾在新疆阿克苏地区进行过抗日救亡的宣传活动，教唱抗日歌曲，如《义勇军进行曲》（《大刀进行曲》《流亡三部曲》《我们在太行山上》和《国共合作歌》等。
【关键词】发声方法 美声唱法 民族唱法 通俗唱法
早在我国古代声乐论著“唱论”中就有对人声歌唱方法的理论探讨与总结。可见，中国古人对歌唱的表现力就已经有了深刻的认识。歌唱是在人的高级神经中枢的支配下，以喉咙为主要发音媒介的一种音乐艺术形式。声乐是指具有科学的理论基础和规范的技术训练，要求演唱者具有一定的音乐理论知识和艺术修养，通过科学发声训练使演唱技巧达到统一的审美规范，演唱者与作品的思想情感相交融，有一定高度的技艺性和创造性。声乐演唱可大致分为美声、民族和通俗（流行），当然也可以更细划分为原生态、通俗（流行）、民族（民通）、美声（美通）、中西结合等不同种类。
一、美声声乐科学性
美声唱法是源于17世纪意大利的一种声乐演唱方法（BelCanto），直译为美妙的歌唱或美好的歌唱，具有一套完整的发声技巧训练标准和美学原则。1.气息：运用胸腹式联合呼吸法，以气息为动力，呼吸控制歌唱状态。2.起音：美声认为起音是美好歌唱的开始，好的起音能获得明亮圆润的声音和观众的注意，起音依靠正确的呼吸、稳定喉头位置、积极闭合声带、思想高度集中和良好的心理状态。3.音色：美声注重音色的统一，音与音的过度平滑匀净，音量强弱控制自如。4.灵活性：美声唱法非常重视声音的灵活性，通过训练扩展音域，锻炼灵活控制能力。5.声区与共鸣：声区划分与天生的嗓音条件密切相关，分为高音、中音、低音。美声唱法采用混合声区唱法。面罩共鸣的位置稳定集中发出的声音纯净，歌声才有穿透力和感染力。6.语言：美声强调在不影响共鸣的前提下吐字、咬字，追求字与音的和谐统一，吐字服从发声。总之，美声强调符合人的身体构造在最自然的状态下发声歌唱。20世纪30年代以来，随着中西音乐文化交流，美声唱法传入中国。美声发声方法的科学性主要表现在呼吸的科学训练使人的声带负荷较小，充分发挥共鸣腔体的作用，具有金属感和穿透力的效果。
二、民族声乐科学性
中国民族声乐是我国特有的一种演唱方法，我国各民族都有其独特的歌曲和演唱方法，包括山歌、戏曲、说唱等，因此，中国的民族声乐各有特色。新中国成立以来，民族音乐文化和民族声乐事业受到重视，在继承和融合传统艺术歌唱特点的同时借鉴美声唱法的发声方法所形成的一种中国特有的演唱风格——中国民族唱法。民族唱法经过半个多世纪的发展，形成了一套比较科学的发声理论。1.喉头相对稳定：指在演唱中无论呼气还是吸气，喉头所处的位置都是相对稳定和放松的，喉头位置稳定声音才能统一，喉头放松声音才会舒缓。2.起音与声区：起音称为激起和起首，在歌唱的发声中很重要。起音的好坏决定了歌曲演唱的完整性。起音又分为软起音、舒起音和硬起音。声区与人的自身嗓音条件有关，我国少数民族的声区跨度大，高音区较多。3.共鸣：良好的共鸣使声音洪亮，音色丰富，表现力强。共鸣因嗓音条件、唱法不同而各有差异。民族声乐多采用头腔共鸣和口腔共鸣。4.咬字、吐字：由于汉语语音的特点，吸收了美声发声方法的民族声乐的咬字吐字变得困难了。因此，有人总结出了一套完善的民族声乐发声体系，把每个汉字分为声母、韵母、语调和四声。按照传统声乐语言的结构特点将字分为字头、字腹、字尾，要求字头清、字腹正、字尾准、字正腔圆。5.气息：气息训练大胆地吸收了美声唱法的训练方法，“气沉丹田”，以科学的胸腹式联合呼吸法作为气息的支持。民族唱法是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定、声音的统一。民族唱法在吸收美声发声技巧的同时发挥了民族声乐演唱的传统风格。中国民族发声方法的科学性主要表现在情感表达更为细腻，气息控制自如，强调一定的个性，以声情并茂、演唱自然为最高境界。中国民族声乐体系正在不断地发展和完善。
三、通俗声乐艺术
通俗声乐发声方法又称为流行唱法，在我国历经了半个多世纪，越来越受到年轻一代的喜爱和追捧。通俗唱法是一种说话式声音扩大的发声方法，其表现真实亲切，台上台下能自然而然地进行感情交流。旋律活动范围更接近人的自然发声区，因此，通俗唱法能充分发挥这一音区的自然情感，易于表现抒情的特点，使歌唱者容易上口入情，听者容易接受，从而产生互动。通俗唱法常采用“轻声”“气声”为主要表现手段，好处是能使歌声产生一种缠绵悱恻、余味无穷的艺术魅力。通俗唱法具有大众性，使人感到轻松活泼、旋律优美，易学易唱，娱乐性强。这一唱法不太讲究歌者音色的好坏，而更注重其音色的个性特点。1.气息：一般气息较浅。受过专门训练的歌手也有借用胸腹式联合呼吸方法的。2.起音和声区：起音以舒起居多，表现等特殊的效果。3.共鸣：类似说话，中低声区使用真声，高声区偶尔使用假声，音量小。4发声：要求气息振动声带时，两片声带闭合而发声，分为真声、假声、气声、喊声、哑声、泣声、挤声、颤声，等等。5.音色：接近生活语言，轻柔自然。6.咬字、吐字：吐字清晰，归韵收声准确是重要特征。演唱不谋求大音量，而是尽量美化音色。产生共鸣主要通过话筒，充分利用电声扩大混响等音响设备达到共鸣效果。任何一个通俗歌手都要依赖音响设备的配合，随着时代的发展，现在越来越多的通俗声乐的演唱者开始注重与美声发声方法的结合，希望通过科学的发音技巧使演唱更富有感染力。
结语
综上所述，各种不同风格发声方法科学性是相对的，各具所长，如这种方法对气息训练比较科学，而那种方法在声情并茂表达方面更为细腻、科学，所以不能绝对化。事物总有正反两个方面。引导学生正确认识发声方法的科学性，逐渐了解、体会各种唱法的风格与特点，包括民族声乐、美声与通俗演唱的艺术魅力，不断提升大学生的音乐鉴赏能力尤为重要。
参考文献：
[1]中国教育学会音乐教育专业委员会，声乐学术委员会.声乐[M].上海：上海音乐出版社，2010.
[2]蒋超文，郑成伟.流行歌曲鉴赏[M].广州：广东高等教育出版社，1987.
[3]易娟.浅谈美声唱法与中国民族唱法[M].北京：人民音乐出版社，1996.
听，我们的天使之音
在许多人印象中，患有白血病的儿童都是脸色苍白、没有头发的小朋友，即使病好了，仍可能会有后遗症产生，总之不会像健康儿童那样。但在活动现场，合唱团的孩子们看上去却和健康的孩子无异。据了解，“成都生命小战士”是指近5年来通过先后设立在成都市红十字会及成都市慈善总会的“傅艳工作室专项救助账号”，得到来自社会各界捐助的不同金额医疗款救助的贫困白血病儿童，总数已达102人。其中多数孩子的病情已获痊愈，目前在不同学校上学，健康成长。
据合唱团指挥、副团长杨心琳同学介绍，之所以要组建这支合唱团，除了给那些依然在与病魔战斗的孩子们创造一个开心玩耍的环境外，更重要的目的是，让更多人知道，儿童白血病绝大多数都是能够痊愈的。这些已经康复的、曾经的白血病儿童群体公开亮相，也希望能带给社会信心。
这个慈善公益项目的组建，缘自2005年，一个活泼可爱，喜欢唱歌的8岁成都女孩佘艳。她曾经是个弃婴，面对灾难――突然降临的白血病，她选择了坚强和从容。当她不幸离世后，尊重她的生前意愿，全世界华人捐赠给她的60多万元善款余款，拯救了10个白血病儿童的生命(包括如今这支合唱团的团长黄志强、副团长杨心琳等)。她说的那句“我来过，我很乖”，传递出的那份生命的高贵与尊严，至今还让无数人潸然泪下。
2010年12月26日，“成都生命小战士童声合唱团”这次登台演出，是来参加由成都电视台都市生活频道主办的“爱在今生幸福极地海洋”迎新年献爱心公益活动，以帮助20个身体残疾、家境困难的孩子。第一次参加公益活动，“成都生命小战士童声合唱团”的小朋友们都非常卖力地演出。在寒冷的天气里，登台前就开始不断做着彩排，希望能以最好的状态展现给大家，能够筹集到更多的善款给这些需要帮助的小朋友。“成都生命小战士童声合唱团”的团员杨镇微说：“虽然很辛苦，但是想到能够帮助到那些小朋友，就不会觉得辛苦了。我也曾经得到过别人的帮助，所以更希望自己能够帮助别人。”
正是在这样的精神鼓励下，“成都生命小战士童声合唱团”这些令人感动又心疼的孩子，站在舞台上合唱了歌曲《云上太阳》：“无论是住在美丽的高山，或是躺卧在阴暗的幽谷，当你抬起头，你将会发现，太阳已为你我预备。云上太阳，它总不改变，虽然小雨洒在脸上；云上太阳，它总不改变，它不改变……”这支带来天籁之音的童声合唱团，不仅带给现场观众美的享受，孩子们的坚强勇敢和感恩，更是让台下的观众和爱心企业感动不已，纷纷进行了捐款。最后，在大家的努力下，活动总共为更需要帮助的小朋友们筹集了爱心捐款8万余元。参加这次活动，“生命小战士合唱团”的小朋友都很高兴，他们表示，希望这次受到帮助的小朋友能在社会各界人士的帮助下，尽快摆脱困境重新好起来，像他们一样，能够健康快乐地活下去。
在活动的最后，“成都生命小战士童声合唱团”还发出了《征集令》：欢迎更多被病痛折磨的孩子都来加入我们的欢乐大家庭，让我们的生命载满歌声和笑声，勇敢的孩子不哭。在这里，不仅有小伙伴们一起欢唱玩耍，还有许多擅长音乐的大哥哥大姐姐陪伴。相信在美妙歌声和由衷笑声的感染下，会有更多正与病魔勇敢战斗的生命小战士们，能够更快地度过这段人生坎坷期。就像今天这9位首次登台表演的曾经的白血病孩子一样，都能早日康复，重获健康，重返校园。
看，我们好起来了
活动现场是在成都海昌极地海洋世界，在活动结束后，这些小朋友也迫不及待地奔向了海洋馆看海洋动物的可爱表演。对于“成都生命小战士童声合唱团”的小朋友来说，由于一直被病魔折磨，他们的童年和同龄的孩子比起来要不完整得多。当其他孩子在阳光下玩耍，在学校学习时，他们只能在充满消毒水的病房里度过。所以当可爱的海豚出现在孩子们的面前时，大家都非常开心。“你看!海豚好可爱!”“哇，他们跳出水面跳得好高!”孩子们幸福快乐的声音在海洋馆此起彼伏。
“娃娃以前因为生病，所以一直没有带他出来玩过，这次出来看到他这么开心，作为家长，我们也很高兴，以后还会带孩子过来玩，要把他因为生病错过的快乐都补上。”一位生命小战士的家长表示。
除了生命小战士外，在活动现场最引人注目的就是“成都生命小战士童声合唱团”的志愿者们。据了解，这些志愿者都是通过征集的方式自愿参与，“成都生命小战士童声合唱团”发起人傅艳女士说：“我们在网上开设了生命小战士合唱团。。群，每天都有不少志愿者申请加入，现在参与人数非常多，他们都愿意为了帮助孩子献出自己的力量。”
在当天活动现场，来自成都理工大学广播影视学院播音主持系的志愿者武菠静、李丽丽，带领孩子们遍又一遍地排练，教孩子们唱歌。给孩子现场伴奏的是在成都彩虹吧驻场的专业键盘手李浒，他这次是受大学同学兼好友的麦子邀请，前来参加此次爱心活动的。毕业于四川音乐学院的漂亮女孩麦子，多年前就和这些白血病孩子结了缘，还给他们写过很好听的歌。这次获悉孩子们组建了自己的合唱团后，麦子多次前来给孩子们当音乐教练，还将此事告知了成都著名的彩虹酒吧老板汪晋川，汪先生立即决定，将彩虹吧免费提供给孩子们用作排练场地。这些专业音乐人告诉记者：“能帮助到这些孩子，让我们很开心。希望他们好好学习，开心生活，用颗感恩的心，永远健康快乐地活下去。”
他们的祝福
李希(《成都女报》执行总编)：
推广公益是媒体的责任，合唱团的成立是为孩子们做事情，要有目标有规划多结合社会力量，走得更远，做得更好。不悲情，要快乐、向上、积极、阳光。王莉琳(成都市慈善总会常务副会长)：
“成都生命小战士合唱团”是成都市慈善总会大力支持的团队。这些曾经得到过社会各界帮助和关怀的可爱孩子们。希望用自己美妙的歌声和纯真的表演来回报社会，以感恩的心来传递爱，渴望感染更多爱心人士，共同加入成都慈善公益事业，这非常让人感动。希望孩子们在合唱团这个大家庭里，找到更多快乐，更多幸福。我们将尽全力去支持和关爱他们。杨红樱(著名儿童文学作家)：
让歌声的翅膀带着你们飞得更高更远。陈岳(成都电视台少儿频道总监、著名少儿节目主持人)：
亲爱的成都生命小战士合唱团的团员们：
如果人们赞美某一种声音是“天籁之音”，那它一定是这个世界上最美妙、最动人也是最自然的声音。也许现在我们合唱团的声音还有些稚嫩，但在这声音之中，却蕴涵了太多的感动、太多的坚强和太多对生命的呼唤!正因为如此，这样的声音乃是真正的“天籁之音”――无论现在还是将来!陈岳叔叔向你们致敬!
来，伸出你的手
合唱团成员可以是已经康复的癌症患儿，也可以是正在接受治疗但医生认为可以参加集体活动的病童。志愿者是指偶尔能在周末或假期前来辅导孩子唱歌的朋友们。加入方式：请联系成都生命小战士合唱团QQ群125492275《成都女报》爱心乐园开张了
大家可能还不知道，这群“成都生命小战士”中有很多还是“身怀绝技”的孩子呢，有的擅长绘画，有的擅长唱歌，有的擅长演奏乐器。这里有部分孩子画的画，感觉非常棒。
声乐，顾名思义就是用人声所唱出的音乐，也就是带语言的音乐，表演方式具有综合性。这种表演方式在国内外有着不同的解释，国外一般就是指唱歌；而在我国，声乐演唱包括歌唱、戏曲演唱以及曲艺演唱等多种形式，比外国包含的内容更为广泛。在表演过程中，声乐演唱更注重对语言韵味、演唱风格的把握和表现，更加能体现声乐的艺术性。
一、高校声乐演唱的特征
我国是一个多民族的国家，不同的民族有着不同的文化，所以声乐歌曲的风格也不尽相同。但是，它们有一个共同的特点：声乐是音乐艺术与语言的结合。其实，简单点来说，就是要吐字清晰、正确发音。
我国民歌在章段结构方面有如陕南、湖南、四川等地的赶五句，还有形式最多的四句头，章段结构不同则韵脚也不同，所以我们需要采用不同的演唱方法。例如，在演唱情歌时，咬字的力度一般较小；演唱欢歌时，情感一般比较奔放；而在演唱颂歌时，铿锵激昂的歌曲会使演唱更加动人心弦。在演唱技巧方面，需要根据歌曲的情感特色决定演唱速度，不同的歌曲所表达的感情各不相同，一定要用合理的演唱速度将歌曲所传达的感情更加鲜明地传递给听众。
随着声乐艺术的不断发展和流传，我国声乐演唱也借鉴了西洋的美声唱法。在西方音乐史中，西洋美声唱法的系统化和科学化的发声特点具有较大的影响力。这表明，在我国高校声乐演唱教学中，教师不仅要传授给学生声乐知识，还应该随着时代的发展而不断更新自己的教学观念，不断创新，引进西方科学的发声技巧和唱腔体系，结合我国声乐的艺术特点，不断在我国声乐的演唱艺术中加入新的元素，创造出中国特色的声乐演唱方式，最终走出国门，走向世界舞台。
二、提升高校声乐演唱教学的效果
为了能突出语言在高校声乐演唱教学中的重要性，就要提升高校声乐演唱教学的效果。提升高校声乐演唱教学效果的途径有以下几点：
首先，就是要培养学生的艺术兴趣，没有兴趣，就是再努力也是枉然。声乐演唱比较注重感情的投入，因此，在声乐演唱教学中，老师要用情感来带动学生学习的热情。在轻松和谐的环境中，老师再以优美的声音演唱、以生动的情节讲解来激发学生内心炙热的情感，引起学生对声乐的艺术兴趣。然后对学生说出自己对作品的理解和内心感受，这样学生不仅能够明白教学的内容，还能将老师当成自己的朋友，从而营造出欢快轻松的学习环境。一个好的学习环境能给学生一个好的心情，一个好的心情是歌曲演唱的必要前提。
其次，要有合理的教学方法。高校的学生大多没有很深的歌唱基础，各自的音色也不一样，以前大合唱式的教学方法已经不再适用了。所以要根据不同学生的不同特点来制定不同的教学方案。一方面，老师必须了解每个学生的声音特点和各自适合的演唱风格，然后制定出针对性地教学方案；另一方面，学生要认真聆听自己同学的演唱，发现与自己不同的演唱风格，并与自己的风格作出对比，然后引起自己的思考，提高自身对声乐的鉴赏能力。除此之外，老师还可以通过学生对自我的评价，培养学生评价艺术的能力。总之，新的教学方案对老师提出了更多的要求，老师必须具备敏锐的观察力和出色的组织能力，在教学过程中，对学生进行合理分组，科学合理安排教学任务和教学时间，提高声乐教学的质量。
再者，要根据学生的特点为其选择合适的作品，这对提高声乐教学效果有着极其重要的作用。在作品的选择上，要选择学生喜欢的作品，不宜选择像《一抹夕阳》那种有着非常高的艺术价值的作品，学生很难理解，不易掌握；若是选择像《绒花》这种琅琅上口、旋律流畅的作品，不仅能使学生快速掌握歌词含义，还能对学生起到鼓励作用，激起他们学习的积极性，高效声乐教学的有效性也就能得以实现。而且现在网络信息技术发达，学生通过网络能搜索到自己感兴趣的歌曲，视野也比较广阔。所以老师选择的作品要有多样化的特点，保证学生能够与时俱进，让他们树立独立创作的意识，从而使我国的声乐演唱不断创新与发展。
最后就是鼓励学生积极参加声乐演唱活动，在实践中不断提高自己的演唱水平。声乐作品的演唱对歌手有着更严格的要求，歌手不仅要演唱出歌曲的内容，还要将歌曲所表达的感情通过自己优美的嗓音和良好的台风传递给听众。学生在参加一些实践活动的时候，能够发现自己的不足，从而加以改正。所以老师要积极鼓励学生参加这种活动，在上台之前，老师要向学生讲解演唱的要点和技巧，告诉他们可能出现的问题以及怎样处理这些临时发生的问题，让他们有充分地心理准备。在活动结束后，老师要和学生一起探讨演唱中的不足之处和可取之处，让学生了解自己的优势和劣势，在实践中提高自己的声乐艺术演唱技巧，推动声乐艺术的发展。实践需要总结经验，课堂教学也需要总结经验。总结的过程就是学生对整个教学的过程作出回顾，学生对自己在教学中的表现会作出评价，这样学生就能明白自己哪里不够好，在下次的演唱表演中就会避免出现同样的错误，在无形之中提高了自己的演唱水平。
三、高校声乐演唱教学中语言的重要性
若是说到声乐艺术，除了音乐之外，不得不提的就是语言，语言与声乐艺术密不可分。声乐语言包括歌词、旋律、声乐等三个层次的内容。声乐演唱要是离开了语言，也就没有了灵魂，失去了声乐艺术原有的魅力，所以语言在声乐演唱中必不可少。完美的声乐演唱要准确地运用歌词语言、高超的演唱技巧，尤其是在运用美声唱法的时候。中国的语言文化博大精深，有着五千年的悠久历史，与外国的语言文字相比，不管是在结构上还是在发音上都有着较大的差别，所以在发声技术上也有着明显的区别。有的学生太看中发声技巧而忽略了语言发音的正确性，尤其我国地域辽阔，各地方有着不同的口音，这对学生的发音也有一定的负面影响。由于发音不正确，歌曲的内涵也就无法通过演唱表达出来。有些学生虽然能够清晰准确地唱出歌词，但是忽略了语言的连贯性，使演唱失去了美感。
语言是声乐精神的代表。声乐艺术的魅力就在于音乐与语言的结合，没有语言的声乐是没有灵魂的。在高校声乐教学中，我们要把握语言的精炼准确性，准确地运用语言对促进声乐教学水平的提高有着非常重要的作用，所以在高校声乐教学中一定不能忽略语言的重要性。
一、意识及其能动性
意识，首先是人脑的机能，这是意识自身的物质性，是它的客观存在性;其次，意识是人脑对客观事物的反映，对客观事物具有能动的反作用，这是意识的主观性(也称为主观意识)。意识主观性是个体心理的深层结构，具有自觉、创造与能动三大特性，对人的实践活动起着调控与指导作用，是人与其它动物的根本不同。辩证唯物主义在承认物质决定意识的前提下，也肯定了意识对物质的能动反作用，这种反作用具体表现为意识活动的目的性与计划性、主动创造性与自觉选择性及对人体生理功能的高度调控作用等三个方面。
二、意识能动对歌唱的指导作用
(一)意识能动对歌唱者生理肌体的指导与协调
人的行为都受大脑支配，是由人脑的高级神经系统(意识)指挥完成的，意识对个体生理活动的调节是它最主要的作用。作为歌唱，它首先本身就是一种运动，是人体发声器官及相关肌肉群间相互配合协作的生理实践过程，意识不仅直接作用于我们的这一歌唱生理过程而且起到首要作用。此外，意识在整个歌唱心理活动中也起到一定的协调与平衡作用，如歌唱过程中歌者的兴奋、紧张等情绪因素、作品再创造过程中歌者对人物形象塑造、作品内容表达等情感因素，这一系列复杂的心理过程都要靠意识来帮助我们平衡。
(二)意识先行打有准备的仗
人在发出行动之前，总是根据所需先在头脑中形成一定的目的，并依据这种目的构建实施计划与方案，再在这种目的和计划的指导下付诸实践。意识活动的这种目的性和计划性，是意识能动的又一特点。
在声乐学习与演唱中，要充分发挥意识能动的这一特性。意大利著名男高音歌唱家吉利先生在其文章中指出：在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。这说明了在发生歌唱前想的重要性，所谓想到位才能唱到位是不无道理的。因此，在声乐的学习与演唱过程中，一定要打有准备的仗，让意识永远走在声音的前面。
(三)意识主动创造性在声乐艺术上的体现
意识活动的主动创造性是意识能动作用的又一体现，这种主动创造性突出地表现在通过想象在思维中创造出从未有过的新事物。意识的主动创造性在声乐艺术中实际就是创新的体现，这一点在声乐学习中尤为重要。对于艺术来说，模仿将永远都是别人，唯有创新才是真正的自己。著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞在其讲座中提到过：要尝试一切声音的可能性，后而择优，这句话道出了两层含义：前半句指出了意识的主动创造性，因为这种创造性不是每次都能成功的，在声乐学习中必须通过不断的实践去证明它的实际可操作性与可行性;后半句说明了意识的自觉选择性，通过歌唱实践的验证，要有意识的选择最适合歌唱者本身和最具有声乐审美价值的声音。这两个层面都是意识能动在声乐学习过程中的具体表现。
(四)意识活动要与实践相结合
意识能动作用的有效发挥，必须通过实践才能达到。否则，将失去它存在的意义，所谓光说不练就是这个意思，把这句话引用到声乐学习中就是只想不练。歌唱不是仅仅靠想出来的，而是要靠大量的歌唱实践把这种想转化为可听可辨的现实音响，要在不断的实践中不断完善概念，提升自我，最终形成正确的歌唱意识再去指导歌唱实践。
在这里要特别注意的是，意识的能动作用有两种截然相反的性质和结果：一种是促进事物发展的，一种是阻碍事物发展的;只有正确的意识才能指导正确的行为，积极推动事物发展前进，反之亦然。在声乐学习中，意识能动产生的这两种结果更久不变，歌唱作为一种特殊的生理运动，一定要在正确的歌唱意识的指导下完成，这是意识发挥能动性的前提。世界著名男高音歌唱家吉利先生写道：错误声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因。那么我们要思考的是：错误的动作是谁发令完成的?是我们的意识，是错误的意识发出的错误信号导致的错误生理动作。因此，树立正确的歌唱意识，是声乐学科中需要不断学习和探索的课题。只有在正确的歌唱意识指导下才能获得良好的声音效果，才能达到对声音的有效训练。
国家主席致信祝贺
世界合唱比赛(前三届比赛的名称为“合唱奥林匹克”) 是全世界规模最大的合唱比赛，由总部设在德国的国际文化交流基金会组织，两年一届。来自世界五大洲约80个国家和地区的400多支合唱团的2万多名选手参加本次比赛，其中国外团队270个，国内团队(包括港澳台地区)140个。
在7月14日晚举行的开幕式上，国务委员陈至立宣读了同志的贺信。贺信说：“在第四届世界合唱比赛举办之际，我谨代表中国政府和中国人民，向第四届世界合唱比赛表示衷心的祝贺！向参赛的世界各国选手表示热烈的欢迎！世界各国选手欢聚厦门，歌唱和平、发展、合作，歌颂团结、友谊、祥和，这是包括中国人民在内的世界各国人民的共同心声。中国人民愿同世界各国人民一道，为建设持久和平、普遍繁荣的和谐世界而共同努力。预祝第四届世界合唱比赛圆满成功。”
文化部部长孙家正，福建省省长黄小晶，国务院副秘书长陈进玉，外交部副部长李金章，教育部副部长袁贵仁，科技部副部长刘燕华，中国音协主席傅庚辰，国家广电总局副局长胡占凡，公安部部长助理郑少东，国际文化交流基金会主席冈特・铁驰，津巴布韦驻华大使克里斯托弗・哈・穆茨万格瓦，福建省委常委、厦门市委书记何立峰，福建省委常委、宣传部长唐国忠等领导以及70多位各国驻华外交使节出席了开幕式。
歌声让我们相识相知
1998年，国际文化交流基金会孕育了“合唱奥林匹克”这个令人激动的理念，如今，这个理念得到了世界各国合唱团的共识。自2000年举办第一届合唱奥林匹克以来，有来自90多个国家的1200多个合唱团参加了这项世界最大的合唱比赛，不同文化背景的人们走到一起进行对话，他们以比赛为主旋律，结合友好音乐会、综合音乐会、合唱论坛等活动，相互借鉴学习，用歌声架起了世界友谊的桥梁。
本届比赛设立了童声合唱、青年男声合唱、混声青年合唱、混声小合唱、女声小合唱、无伴奏民谣、有伴奏民谣、有表演民谣、现代音乐、福音圣歌及黑人灵歌、有伴奏爵士乐、流行合唱音乐等26个比赛项目，是五大洲各国音乐的大展示、大交流。在比赛期间每天举办的论坛上，各国音乐界人士纷纷介绍本国音乐；每天晚上举行的综合音乐会，各国独具特色的音乐让观众大饱耳福。本届比赛也是中国合唱艺术面向世界的一次大展示，参赛的众多中国团队几乎囊括中国所有的合唱音乐形式，既有比较现代的合唱团体，也有风情无限的少数民族合唱形式，其中贵州侗族大歌少年合唱团60名来自乡下的小姑娘展示的侗族大歌，以其天籁般的自然清纯的歌声，让外国友人惊叹不已。
现代合唱艺术源于欧洲，在中国的发展还是近百年的事。新中国成立后，特别是20世纪80年代以来，我国各地合唱团如雨后春笋般相继出现，群众合唱日渐活跃，焕发出新的活力与青春，合唱的形式、内容、艺术性等方面都有着较大的发展与提高。在2000年奥地利林茨举办的首届世界合唱比赛上，中国只有8个合唱团参加；2002年韩国釜山的第二届比赛，中国有12支队伍参与；2004年德国不来梅第三届比赛，中国有32个合唱团参加。较之第三届，本届比赛中国参赛队伍的数量翻了近五倍，可见中国群众性的合唱活动潜力巨大。
中国合唱团积极参与世界合唱比赛得到了各国友人的赞许。国际声乐学会主席、克罗地亚合唱指挥协会主席布兰科・斯塔克认为，中国古老文化和文明在很多方面都影响了西方世界，而在西方合唱音乐的影响下，中国也已经发展成为真正的合唱艺术发展和繁荣的国家。国际文化交流基金会主席冈特・铁驰欣喜地说，如今，全世界可以统计的合唱团有450万，在这450万中，有相当一部分在亚洲，其中又以中国合唱团为最。我们很高兴看到中国合唱事业正在蒸蒸日上，参与合唱的人越来越多，合唱团的艺术水平也越来越高。他们通过不断参加世界各国的合唱比赛，结交新朋友，进行学术交流，大大地提高了自身的实力与水平。
借比赛相互取长补短
不同肤色、不同语言的各国合唱团同台竞技，展示了不同地域合唱艺术的风采。中国合唱团也借此机会进行学结，看到优势，发现不足。
中国(包括香港和台湾)有9个合唱团队获得本届比赛的金牌，他们是香港拔萃男书院合唱团、贵州黔东南黎平县侗族大歌少年合唱团、东莞市莞城区"文化周末"少年合唱团、广州小云雀合唱团、广州天河区教师合唱团 、上海华东师范大学学生合唱团、上海音乐学院女子合唱团、中国人民大学学生艺术团合唱团、内蒙古大学艺术学院百灵合唱团。这些获奖合唱团报名参加的组别多集中在较为传统的合唱项目，如无伴奏民谣组、有伴奏民谣组、混声合唱组、童声少年合唱组，而对于现代音乐、有伴奏爵士乐、流行合唱音乐等这些更为现代的合唱形式涉猎较少。相比之下，一些外国合唱团敢于突破传统的思路，寻求新形式，演唱新作品，比如参加无伴奏爵士乐组的立陶宛KIVI 童声合唱团，因其另辟蹊径而轻松地摘取了该组别惟一的一块金牌。
北京合唱协会理事长刘云厚等专家认为，过去我们对合唱艺术的理解过于狭隘，认为爵士音乐、宗教音乐、流行音乐等不适合搞合唱，此次国外合唱团丰富多彩的表演拓宽了我们的视野，令人耳目一新。中国合唱协会副理事长李西林说，通过第四届世界合唱比赛，我们有机会与世界各国的优秀合唱团进行交流，并从中感受到琳琅满目的合唱形式。无伴奏爵士乐、无伴奏教会音乐等依托人声来展示合唱艺术魅力的演唱形式让我们大开眼界。以前我们多重视有伴奏合唱，而较为忽视发展无伴奏合唱，其实，合唱艺术如果仅仅依托伴奏来表现是不够的，我们应该用最纯、最美的人声来展示多种层次与线条的结合。中国合唱联盟副主席娅伦也认为，我们的合唱团今后可以多考虑参加现代音乐、流行音乐这些富有时代气息的合唱组别比赛。
相比国外一些舞台展示轻松、活泼自然的童声、少年组别的合唱团，我国合唱队伍的演唱形式也显得比较刻板，不少中国童声合唱团、童声少年合唱团在比赛中显得比较拘谨，形式过于单一，感染力不强。如何让孩子们在轻松、愉悦的氛围中演唱合唱也引发了一些中国评委的思考。刘云厚认为，教师是关键，应该起到健康引导作用，合唱音乐作为一种较容易被孩子们接受的艺术，应该更好地融入到他们的生活中去，让孩子们在轻松、愉悦的氛围中学习。合唱团指导教师要摆脱因循守旧，突破固有的表现形式，采取“请进来、走出去”的办法，多与国内外一些优秀合唱团进行互动交流。另外，专家建议不要为了比赛而搞短期的突击，要让合唱成为孩子们生活中的一部分，借助合唱形式引导孩子领会音乐作品的内涵，用心灵去演唱。
为了进一步增进中国与世界各国合唱团的交流，合唱奥林匹克理事会在第四届世界比赛期间进行了策划，准备在本届合唱比赛之后，在厦门鼓浪屿成立一个合唱艺术中心。合唱艺术中心将邀请世界各国的合唱艺术家在鼓浪屿讲学，邀请世界各国合唱团进行交流、演出，让全世界爱好合唱艺术的人们在进一步的交流中提高。
民族特色作品最受好评
本届合唱比赛也从一个侧面反映了当前世界各国合唱作品的创作状况。一些优秀合唱团的获胜，不仅在于他们美妙的歌声，还在于他们拥有一大批质量非常高的合唱作品。
中国黔东南黎平县侗族大歌少年合唱团、内蒙古大学艺术学院百灵合唱团等合唱团在比赛中选择的《欢乐的侗乡》《侗乡春色》《黑骏马》等作品就很具民族特色，旋律优美，音色丰富，使得自身在比赛中增辉添色，受到好评。外国朋友也非常喜欢这些具有民族特色的中国合唱作品，纷纷讨要乐谱带回去进行演唱。匈牙利、澳大利亚等外国合唱团所演唱的民族特色曲目也吸引了很多中国合唱团，他们也积极联系购买合唱乐谱，希望能通过演唱各国合唱作品，感受不同地域的音乐文化，拓宽演唱曲目。
