关键词：声乐技巧；声乐艺术；作用；价值
一、声乐技巧概念和特点
在现代文化不断发展的今天，人们的精神生活水平也有所提升，歌曲的演唱也成了颇受人们喜爱的表演艺术形式，因此就要注重对声乐技巧的掌握[2]。声乐技巧也是表现声乐艺术、展现歌曲的基本技巧。从不同方面来讲，音乐技巧也有着不同的阐述方式。从歌曲的语言方面来讲，声乐技巧是指人声与语言的组合；从声乐艺术的基本情况来讲，声乐技巧是提升声乐表演质量的必要手段；而从声乐艺术的具体情况来讲，声乐艺术又包含了许多方面的知识与内容，如声音的音色、发声、咬音、内容表达与气息的掌握等内容。不同种类的音乐需要具备不同种类的声乐技巧，歌曲演唱者对声乐技巧的掌握程度对歌曲的演唱质量有着极为重要的影响。因此，要将声乐技巧在声乐艺术中完美的体现出来，就要加强对声乐技巧了解与掌握，并在具备以上的声乐基本技巧的基础上，再注意在声乐作品中情感的表达，从而让声乐艺术作品更加符合其所表达情感，也更能获得听众的共鸣。声乐技巧的一个特点就是可以让声乐的演唱者增进对声乐作品的理解，尤其是对于声乐中表现形式、作品理解与音色表现方面的不同。通常来讲，演唱者在获得一个声乐作品之后，首先要做的就是了解这一作品所表达的情感、思想以及内涵，然后在根据作品中所蕴含的情感变化，来进行情感的推进，这就可以通过声乐技巧来实现对声乐作品情感上的有效传达[4]。如，改变作品的声调强弱和高低、加重或放缓语气，通过这样的声乐技巧来处理声乐作品的情感表达，使演唱者既是在声乐音色相同的情况下，也可以通过力度与节奏的转变，来为听众展现出不一样的声乐作品。同时，声乐作品的体裁形式就是声乐作品的品种，和其他声乐类别的表现形式相同，它们都是一种声乐艺术的表现方式。按照基本内容可以将声乐作品分为叙事曲、抒情曲与赞颂曲三个类别。如《外婆的澎湖湾》就是一种采用叙述事情的方式来表达声乐作品主旨的歌曲体裁，也就是我们通常所说的叙事曲目，而《世上只有妈妈好》就是一首比较典型的赞颂曲目，主要表达了孩子对妈妈的爱与依恋，也赞颂了母爱的伟大。
二、声乐技巧在声乐艺术中的价值与作用
（1）随着人们的物质生活的不断提高的同时，对精神文化艺术的需求也有所提升。而声乐作为可以沟通与传达人们情感的重要传递方式，受到了人们的青睐。声乐技巧是声乐艺术的基本构成部分，也是表现声乐艺术的重要方法，人们通过对声乐技巧的完善与增进来促进声乐艺术的发展[5]。声乐技巧也从一定程度上丰富了声乐艺术的表现方式，更加强调对音乐作品在精神上表达，也更加能为听众带来听觉上的享受。并且，声乐技巧与音乐作品的情感与主题之间存在着极为密切的联系。演唱者可以对发音、气息、吐字等声乐技巧的运用来实现对声乐作品的润色，从而表达出声乐作品中所蕴含的全部情绪，进而达到打动听众的目地。在声乐艺术当中，如果缺少声乐技巧，就不能让声乐作品很好地表现出来，如果缺少较为出色的声乐技巧，就不能很好地传达出声乐作品所表达的情感美，从而很难让声乐艺术发挥其应有的魅力。（2）人们通常认为声乐艺术是一门需要进行情感感知的艺术，每个声乐作品都有其特定的情感与内容，演唱者必须充分地领会到作品的曲情、词意，了解当时的社会背景和作品的风格及作曲家的创作个性等内容，体会作品中所包含的声音技巧与语言技巧，并将演唱者自身所具有的情感感受和声音巧妙地融入声乐作品作曲，从而增加对自身声乐技巧的完善与提升[3]。声乐艺术具有加强的生命力与灵活性，需要演唱者根据自身的实际发音状况与演唱风格来进行声乐表现方式的选择，同时，需要演唱者所演唱的歌曲可以打动演唱者本身，才可以让其自身所演唱的歌曲与听众之间达到很好的情感共鸣。并且，表演者也要充分利用自身在声乐技巧上的优势，通过自身独有的技巧来完成对声乐作品的演绎与诠释。只有充分地掌握了作品的演绎风格，掌握了作品的基本特点，进而可以充分地表现出声乐作品的情感内涵，深化听众对作品内涵的理解。（3）声乐技巧可以有助于对不同风格声乐作品的表达[6]。目前的声乐表演主要有通俗唱法、民族唱法、美声唱法等三种演唱方式。通俗唱法最早源于19末期美国的布鲁斯音乐，并收到西部乡村音乐、爵士乐、摇滚乐的影响，在丰富了通俗唱法的演唱形式的同时，也极大地促进了通俗唱法的发展。通俗唱法需要演唱者具有较强的气息支持和声带张力，在演唱过程中要注重口型的保持与下巴的放松且发声要自然，也要注重对声乐作品的情感表达；民族唱法是我国各族人民按照自身的习惯与风俗所形成的一种演唱风格，其主要包含了民间歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法与民族新唱法等内容，由于这一唱法主要是源自于我国的各族人民，所以具有鲜明的民族特点。美声唱法是采用的混合声区唱法，这与其他唱法有着极大的不同。比较注重演唱者口、鼻与胸腔之间的协调，将演唱者所能运用的共鸣腔体全部都充分调动起来，需要演唱者可以保持自然放松的状态，并要求其要具有较长的气息支持，才能达到声情并茂、感人至深的声乐艺术效果。不同民族、国家和地区的美声唱法的表现方式与风格也具有一定的不同。
三、声乐技巧在声乐艺术中的运用
（一）通过声音与语言增进实质内涵
随着社会的进步，声乐艺术也得到了空前的发展，尤其是各国之间的声乐艺术交流，更是极大地推进了声乐艺术的发展。为了体现声乐艺术的价值，为了声乐艺术可以更好地展现，人们就强化了对声乐艺术实质内涵的探索。而声音与语言作为表达人类情感的重要手段，将其融入声乐艺术中，不但可以提升声乐艺术的美感，也有助于表达声乐艺术的实质内涵。在声乐作品的表演过程中，诸多表演者、艺术家将个人的情感感受添加到声乐作品当中，增添了声乐艺术的音乐美与情感美，再通过表演者或艺术家通过巧妙的声乐技巧进行衔接，进而诞生出感人至深的声乐艺术作品。
（二）通过快慢变化来表达情感
仅仅通过声乐作品是无法表达出声乐作品作者的创作情感的，通常需要声乐作品的表演者通过对声乐技巧的运用，再在作品中融入自身的情感，来实现对听众情绪上的感染，进而达到表演者与听众之间情感上的共鸣[7]。在这样的前提下，声乐作品所表达出的情感也不再是声乐作品表面上情感的表达，而是对声乐作品的主旨和中心情感的一种升华，进而让听众在欣赏声乐作品时，也可以尽情享受一场来自听觉上的情感盛宴。需要表演者具备极高的声乐技巧，才能有效地表现出声乐作品的情感内容，才能更好地将情感传达给听众，进而让声乐艺术在听众心中得到升华。想要实现对声乐作品的情感表达，就要将表演者的声乐技巧与情感表露完美的结合在一起，才能为声乐作品注入一定的生命力，让声乐作品根植于听众的内心深处，发挥其声乐作品应有的作用与效果。如，《我的祖国》这一声乐作品主要是表达出最祖国的热爱之情，在演唱时的强弱是以强、弱、次强、弱的循环规律出现的，也要注意4/4/、2/4拍吐字归韵与节奏的演唱特点，通过对声乐技巧地有效运用和演奏者情感的完美融入，来表现出中华儿女对我们伟大祖国的热爱之情。
（三）通过虚实变化来表现层次
声音的虚实变化主要是通过快慢变化与强弱变化来进行体现的。声音的变化主要包括渐强渐弱、渐快渐慢，也存在突然强弱与快慢来凸显声乐作品的节奏上的快慢。将声乐作品进行处理，从而让歌曲向听众们传递出一种愉悦的情感。这段数字歌是以香港的股票市场作为创作背景来进行创作的，而快节奏在这一段数字歌曲中的应用，可以有效地还原出当时香港股市所具有的激动人心的场面，烘托了一种快活的氛围，更加容易引起听众的情感共鸣，同时在这一段的结尾时，他们有时通过放慢节奏的方式来凸显歌曲的转折，进而体现出这一段歌曲的层次感。
（四）通过音色变化来塑造形象
由于每个人都是独一无二的，所以每个人的音色也都带有各自的特点。不同的音色所表达出的效果，给观众带来的听觉感受也有一定不同。有的演唱者声音较为洪亮，在进行歌曲演唱时也显得特别的空旷嘹亮；有的演唱者的声音较为低沉，所表现出的效果较为沉稳深沉。这只是说明个人的音色特色，并不意味着具有低沉音色的表演者不能够传达出沉郁以外的情绪。同样可以向听众传达出一种愉快、喜悦的情绪。因此可以得出音色虽然是声乐表达的主要基调，但并不是一种决定性因素，而同样的音色进行一些变化也可以表现出不同的风格与情感，所以需要根据表演者的实际情况来进行把握。
四、总结
关键词：民族声乐;演唱;语言;训练技巧
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0104-01
语言作为民族文化的重要体现，对民族声乐表演艺术的赏析主要以演唱者的唱字吐词为中心进行评价。民族声乐艺术的历史悠久，其演唱风格随着地域的变化而变化，在技巧表达上亦是具有差异;时代的变迁与发展亦会对民族声乐发展进程有一定的影响，但在民族声乐演唱语言训练技巧上则是大同小异。在对民族演唱语言进行训练时应遵循一定的原则，符合民族声乐作品的主题，抓住演唱语言的文字特征，准确表达作品的内涵与情感。故而，在民族声乐演唱语言的实践中归纳、掌握其艺术规律，与时俱进，将能为民族声乐的发展做出重大贡献。
一、民族声乐演唱语言训练原则
民族声乐的语言演唱因其自身的特殊性，具有不同的唱法，对语言的恰当运用将会提升民族声乐的演唱水平。民族声乐演唱语言训练技巧是为民族声乐提供服务的，其在具体训练中需坚持一定的原则。
1.民族性。民族声乐演唱语言训练原则首先须坚持民族性原则。民族声乐的演唱应具有较强的民族性。民族化的声乐在唱法上较为简洁、自然，其嗓音独具特色，展现出一种自然随意的精神风貌，具有民族性的声乐演唱多为纯真声演唱，这就需将声音与语言有机结合，体现出其说唱性特点，可直接表达自身情感，自然直抒内心感受。
2.以情动人。民族声乐演唱语言训练原则其次应坚持以情动人原则。民族声乐语言演唱主要目的是为抒发内心的感受与自身情感体验，这种感受与情感的表达需在其他人群中引起共鸣，进而展现喜怒哀乐的变化历程。这在一定程度上要求在民族声乐演唱语言训练上不仅侧重对演唱技巧的掌握，还应以浓厚的情感表达感动听众，促进演唱者与倾听者都能体会作品中蕴含的丰富情感，实现以情动人的目的。
3.演唱规律。民族声乐演唱语言训练原则还应遵循演唱规律原则。演唱规律对民族声乐演唱语言训练技巧起着重要作用。抓住民族声乐演唱的规律将能有效实现民族声乐演唱的目的，对语言训练技巧亦有帮助，例如在唱字吐词上，乐句的长短变化，和旋律的转变以及必要的字句停顿，将会对整个声乐作品的语言表达起着推动作用。
二、民族声乐演唱语言训练技巧特征
民族声乐演唱语言训练技巧的主要特征表现为字的音、调、韵。掌握好语言的字音、音调、气韵需结合演唱者在呼吸、发声以及共鸣的适当调节和恰当控制。字音的训练掌握语言的正确发音和文字的组成部分，在汉语字音汇总需明确声母与韵母的差别，对舌齿音和翘舌音应区别发音，避免混为一团的情况。在音调的训练上需依据音调的变化灵活转变发音，对汉语文字四声的变化需恰当好处的进行表达，唱准字声，避免出现倒字倒音的问题。字韵是民族声乐演唱的精华，对其训练将能展现出音乐之美，在演唱训练中应注重这方面的技巧掌握，对语言文字的首、腹、尾要区别对待，准确掌握出文字的韵律。汉语语言文字中常有重音与衬字，在汉语重音上应区别情感重音和逻辑重音，在衬字上应结合当地风格，准确表达其情感韵味。
三、民族声乐演唱语言训练技巧的方法
1.朗诵训练。民族声乐演唱语言训练技巧需通过一定的方法进行锤炼，进而总结出相关经验，最终形成一种独特的语言表达技巧。朗诵方法对民族声乐演唱语言训练技巧具有重要作用，演唱者在进行语言训练时可从古典诗词、戏曲唱词、曲艺文词以及新兴诗歌等进行朗诵活动。民族声乐的歌词大多来源于这四个方面，将其作为朗诵训练的主要内容，进而能够准确掌握其中语言变换将能锻炼民族声乐语言技巧的运用能力。演绎民族声乐作品，展现语言魅力，演唱者可在每天的某一时段进行定时定量的锻炼，并且坚持不断地朗诵训练，掌握其中语言变化规律，并将之应用在歌词唱法上，促进训练内容与实际唱法有机结合。
2.注重语言与乐谱。演唱者在歌词语言的表达上应将视觉与听觉结合起来，通过看准歌词和唱出歌词来训练队歌词的敏感度，在听到任何歌曲时能够及时抓住其中的旋律。乐谱是语言训练技巧的载体，在训练时不仅对演唱语言的技巧进行掌握，还应侧重对乐谱的理解和掌握，将语言与乐谱完美结合，为民族声乐的演唱提供良好的服务，实现民族声乐演唱语言训练的目的。
四、结语
综上所述，声乐作为表演艺术，其在视觉与听觉上都展现出其独特的艺术魅力，因而在民族声乐演唱中，声音优美需演唱者咬字清晰、字正腔圆，用富有技巧的语言淋漓尽致地表达民族声乐作品中丰富的情感，促使民族声乐演唱时生动形象，直扣听众内心，达到显著的共鸣效果。
参考文献：
[1]黄敏姣.民族声乐演唱语言训练技巧[J].艺术教育，2013（01）.
一、我国民族花腔女高音的概念以及主要分类
花腔所指的是对歌曲旋律声部来进行较为生动且精巧的装饰，也就是在唱歌时利用颤音或者其他具有装饰性的唱法来进行演唱。例如，在歌剧《圣洁女神》当中，就含有相对较多的装饰性质的花腔演唱部分。花腔女高音作为女高音中的一种，其主要是指具备花腔演唱技巧的女高音。花腔女高音具有精巧而灵活的特点，且具备跳音速度快以及上下音阶跑动快等技巧。
在我国主要将花腔女高音分为两大类：戏剧花腔、抒情花腔。
其中戏剧花腔是一个较为全面的花腔类别，也就是戏剧花腔女高音同时兼备演技与声音技能。戏剧花腔女高音不仅仅应当具有良好的高音区，同时也应当具有一定的张力。花腔女高音在角色扮演方面，要求其具备较高的演技以及对其所饰演的人物的情绪可以有一个较为深刻的了解，同时对该人物的情绪应当有很好的掌握能力。
抒情花腔具有音域宽以及音区高等特点，尽管抒情花腔的音量相对较低，但是其音色能够带给人一种较为灵巧且舒适的感觉，高音部分具有较强的穿透力。所以，无论是戏剧女高音还是抒情女高音均具备一定的特色，想要将其了解得更加深刻，那么便需要爱好音乐的工作者与艺术家进行更深层次的研究与分析，从而发掘出训练花腔的更好的技巧。
二、我国民族花腔女高音的主要表现
花腔的演唱技巧起源于17世纪，那时十分流行阉人歌唱家，由于其声音圆润、甜美，并且在演唱过程中表演的十分灵活，因此得到许多人的喜爱。这些阉人歌手通过对自身所具备的条件推进了花腔唱法的进展，并且使得花腔成为歌唱部分中最为重要的组成部分。
随着我国现代音乐的发展，我国也出现了花腔女高音，使得我国人民也体会到了花腔唱法的美妙之处。由于国人对花腔唱法的喜爱，使得花腔歌曲逐渐红遍我国乐坛，并不断促进我国民族音乐的发展与进步。在我国音乐歌曲中，由于某些作品只有通过运用花腔表现技巧，才可以使得音乐作品更加具有灵性、更加的生动，所以花腔女高音成为我国乐坛必不可少的演唱者。
三、我国民族花腔女高音的技巧训练方式与实践总结
（一）如何对柔软性进行训练
作为花腔女高音中最为基础的嗓音训练，声音柔软性是保证花腔女高音的发音质量的关键部分。通过进行有规律的发音训练可以使得歌唱者的生理机能协调运作，从而帮助歌唱者形成一种相对较为良好的状态。为了保证花腔女高音的发音质量，加强对声音的柔软性进行训练是十分必要的。当然，对于柔软性进行训练是一项十分艰巨的任务。首先，在演唱者进行演唱的过程中，应当充分利用气息，加强对隔膜的支持，要将咽管紧绷，使得咽腔直立并重点对喉型的发音进行练习，加大对咽壁的训练力度。其次，应当加大平时的训练量，注重每一个训练环节，从而全面提升自身的演唱技巧。
（二）如何对跳音进行训练
跳音也被称之为顿音，其是指起音与声门闭合后发出来的较为干净的音质，这种动作是演唱者需要重视的一部分。在进行跳音训练的过程当中，应当注重训练的规律性以及节奏性，从而使得演唱者的生理机能更加的协调，并形成较好的歌唱状态。在高音演唱部分，需要深厚的气息来对高音进行支持。通过跳音技巧的支持，可以使得观众有一种愉悦、积极向上的感觉。
在跳音的训练过程中，通过横膈膜与腹肌进行扩张、收缩，然后声音在头腔的共鸣处发出，从而形成一种较强的穿透力的声音。因此，在进行跳音训练中，教师通常让学生在大笑中去深刻感受跳音的感觉。学生在进行跳音训练的时候可以选择琶音分解等练习曲，从而有效提升自己的跳音技巧。在刚刚进行跳音练习时，可以选择相对较慢的速度进行训练，在技艺较为熟练之后，再进行加速训练。通过长时间的联系，可以有效的提升歌唱者的花腔技巧。
（三）怎样加强演唱者对节奏与力度的控制能力
音乐的好与坏，旋律起到了十分重要的作用，且旋律与节奏又是息息相关的，所以，在进行花腔歌曲的演唱过程中，应当重点注重对节奏的掌握。特别值得演唱者注意的是应当熟练的掌握切分节奏，从而可以充分的将歌曲的愉悦情感以及充满朝气的气质展现出来。利用连续的八分音符以及切分的节奏音符，将整个歌曲的魅力尽情的展现，并使得整个歌曲在结构上更加的完善。
（四）怎样对装饰音进行训练
从最为基础的发声练习开始向着变化的发声技巧进行循序渐进的训练，直到演唱者能够达到一个较为稳定的演唱水平。装饰音在整个演唱的中起到了十分重要的作用，装饰音不但可以为声音增添色彩，同时还可以让音乐演唱更加的充满激情与活力。装饰音作为花腔中不可缺少的组成部分，该技巧的表现类型也是多种多样的，有着不同的唱法。在进行发声训练的过程当中，一定要保持在一个精神饱满的状态，并且放松身心，在练习起音时一定要适当，不宜过强，所以应当保持相对较慢的训练速度。在训练的过程中，应当时刻掌握好训练的节奏，确保训练者所学的每一项技巧的熟练性。除此之外，每一种装饰音都具备其自身的特性，所以，应当针对每种装饰音采取不同的训练方式，从而全面提高演唱者的演唱水平。
（五）加强气息的训练
正确的呼吸对于歌唱者来讲是十分重要的，对于花腔女高音来讲更为重要。歌唱的呼吸类型大致可分为三种，分别为腹式呼吸、胸式呼吸以及胸腹式联合呼吸。
在花腔唱法中，主要倾向于胸腹式联合呼吸方法。在演唱的过程中，要保持一种吸气的状态，由于花腔女高音的通常会在高音区，所以只有在深呼吸的状态下，才可以将花腔演唱更好的完成。
一、新民族唱法
我国民族歌唱艺术家们在长期的艺术活动中，总结出了符合科学规律的多种用嗓方法。在世代相传的演唱活动中，编唱了大量的题材广泛、形式多样的民族歌曲。进入20世纪后期的几十年，世界各民族丰富多彩的音乐元素，为我国民族声乐作品的创作提供了发展空间，民族唱法本身也要求民族声乐不断地深入、发展和创新。经过几辈歌唱家的努力，将民族唱法与通俗唱法相结合，又借鉴了意大利美声科学的发声技巧，在音色上使用真假音混合的同时，保留了民族歌曲的风格韵味，这种唱法被称为“新民族唱法”，成为当今中国歌坛非常流行、较具影响力的一种歌唱风格和技巧。
演唱特征主要体现在保持民族特色、地方语言和发展的包容性上。新民族唱法首先融入了美声唱法和通俗唱法的技巧，很容易使欣赏者产生心灵共鸣，让观众在不知不觉中进入某种情境，牵动情思，进入了更深层次的审美体验。
（一）运用美声唱法的科学发声方法
美声唱法被世界接受，是由于其声音优美，发声科学，既有舞台实践，又有理论总结的最完美的声乐艺术。其特点是用气歌唱：要求每一个声音都要有气息支持。音与音之间在演唱音域中不允许有任何破音，都要圆滑地连接在一起。声音有极大的灵活性，要使三个声区得到完美统一。美声唱法不仅要有好的声音技巧、严格的技术规范，还要求歌唱者对音乐有深层的理解和体验，对音乐形象生动地塑造，具有震撼人心的艺术感染力。目前我国音乐学院普遍采用这种唱法。曲目以中外作曲家所创作的歌剧和艺术歌曲为主，也演唱一些具有民族风格的作品。声音的主要特点是混合声唱法（真假声结合的唱法），强调整体共鸣，气息结实有力，通畅自如，在演唱过程中字在不断改变，但声音的形象保持着连贯统一，讲究音质、音域的扩展，声音明亮圆润。强调字既要清楚，声音共鸣又要合乎要求。表演风格一般不提倡做什么动作，主要通过眼神和脸部表情的变化塑造人物内心和表达歌曲感情，注重通过内在的感情充分运用声音技巧对歌曲进行创作。
（二）民族唱法与通俗唱法相结合
民族唱法与通俗唱法同为音乐表演艺术类别，总体来说在舞台上都属于（运用音乐、台词、形体元素等）综合的表演艺术。但因植根于不同的文化土壤，在风格特征、审美情趣、演唱方式等方面具有各自特征。它们的共性和个性是进行多向交融的基础，两种唱法可以取长补短、互相借鉴。
新民族唱法的演唱特征主要体现在保持民族特色、地方语言和发展的包容性上。它首先表现在融入了通俗唱法的技巧，很容易使欣赏者产生心灵共鸣，让观众在不知不觉中进入某种情景，牵动了情思，进入了更深层次的审美体验。戏剧声乐教育训练学生达到这样的情境，就必须有一个综合歌唱能力的培养。
二、对民族唱法和通俗唱法相结合的探索
戏剧声乐教育工作者的任务，就是要探索具有中国地方特色的声乐训练体系，借鉴新民族唱法，把美声科学演唱方法运用到中国民族声乐演唱的特殊性当中。结合笔者声乐教学的体会和理解，以演绎研究法和比较研究法为主要手段，侧重对"两种唱法"的发展脉络及其在中国的传播过程进行梳理，并对两者在文化审美、审美意识、演唱技巧以及演唱风格等方面的异同进行比较，并进行深入分析和探讨。
（一）民族唱法和通俗唱法的共同点
1.使用气息时在较深的部位用胸腹联合的力量支持发声，强调深呼吸。2.音乐歌词之间追求和谐之美，激发人的联想和境界美。3.追求语言的生动，展现人性之美。4.双肩和胸部的放松是检验呼吸方法是否正确的标准。5.情感表达充沛、真诚有爱心。
比如在训练学生演唱民族歌曲《龙文》时，对这首民族歌曲的民族特色和文化背景进行初步分析，并从实际演唱入手，详细分析演唱这首民族歌曲的方法，包括气息控制、语言运用和表现方式等。在分析歌曲《龙文》的基础上，对中国各地区民族声乐的地域特色进行了比较。
我国民族声乐的弱点诸如演唱时发声穿透力不强等暴露出来以后，在几代声乐表演艺术家和教育家的实践中，逐渐发现只有借鉴意大利美声唱法的一些优势，与民族唱法结合起来，才能有效增强民族歌曲的表现力。我国民族声乐是以中国文化为背景，以中国语言为基础，以行腔韵味为特点。民族歌曲《龙文》歌词古香古色、曲调朗朗上口。作曲由曾创作过《爱江山更爱美人》等经典歌曲的我国台湾的小虫创作。该作品传承音乐、传承国学。“韵”是中国民族声乐文化的灵魂，是对演唱水平的一个重要衡量标准。在戏剧学院教学与实践的过程中，深刻地认识到：让学生掌握“韵”是新民族声乐艺术的灵魂。在演唱与教学的过程中占据着无与伦比的重要地位。从“民族声乐艺术演唱论”的角度逐个对字韵、声韵、情韵的三大基本特征深入研究，以便更好地阐释新民族声乐之“韵”。
再如《我爱你中国》这首作品，由我国著名歌唱家叶佩英演唱，这首歌响彻大江南北，老少都喜欢唱。戏剧学院表演系的学生如果用纯正的美声唱法演唱，除了一部分学生可以完成该作品外，大部分舞蹈基础更好、而音乐基础差的学生也想唱，对这部分学生，在演唱该作品时如果采用演唱高音时巧妙地保持科学发声技巧，而中低音可以采用通俗唱法来演绎，可借鉴通俗歌手平安的处理和演唱技巧。这既没有破坏歌曲演唱风格，同时大大激发了学生的学习热情。演唱高音时，采用科学的呼吸高级技巧，顺利完成了此作品，深受学生的喜欢。民族和通俗声乐艺术的确存在着很大的差异，但是，戏剧演员的歌唱机能需要具有足够的张力容纳，最重要的是戏剧演员从主观上必须具有开放的歌唱观念和灵活的发声方法。总结出打破固有歌唱观念的重要性与紧迫感，探究新民族声乐歌唱研究的方向。
（二）民通声乐互相借鉴的可行性思考
歌唱中的技巧，从以下几方面进行了尝试。
1.呼吸及用气。呼吸与歌唱艺术气息的高级技巧是歌唱的动力，歌唱中所有的变化都来自呼吸支持，它是声乐教学中的重要内容。最适宜歌唱的呼吸是胸腹式联合呼吸法。会控制呼吸，会运用有支持力的呼吸来歌唱，才能唱得好。吸气时要用鼻子和嘴一起吸，则吸得深。呼吸时要从前胸往下到两肋，使腰周围甚至后背形成很舒服的吸气，口腔别紧张，要放松，使吸与呼在腰周围产生压力，相互形成对抗。（1）呼吸的支持——吸进气后，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗。（2）这种对抗只有在一个乐句唱完时才放松，后一句又接着吸气。（3）吸气时腔体打开了也就跟共鸣连上了。不能一口气吸很多，这样全身就僵了。从鼻、口经气管到肺部，上下不能有阻力，整个路是打开的，气吸得多会僵，吸少了不够用，吸入量应适度。
世界各国经过检验证明这是行之有效的唱法，都要有呼吸的支持。不同的感情，吸气深浅不同，有些需吸得浅一些或深一些，无论是深是浅，歌唱的感觉和发声部位一定要有支持力，是共同的。
2.气声结合。（1）歌唱中声由气发，气发声响，气停声止；只有气与声结合得协调，才能形成歌唱的良好状态。如果气多声少，会使得声音空虚甚至出现漏气现象等；如果气少声多，会导致声音干、紧、尖、艺术表现力差等。只有气、声结合，才能具备声音的圆、润、甜等特点。（2）气、声协调。①声强气沉：同一个高音，呼出的气流给予声带的压力大声音就强，压力小声音就弱。②声弱气稳：弱唱时，呼出气流的压力比强音小，为了达到头腔共鸣的高位置，气息需保持强呼吸状态，保证声带振动的相对稳定。③声高气低：在较高声区时，气息必须沉、稳、深，支持点要低，声高气低，能使声带在高音区范围内振动正常效率高而能量大。④声低气提：在较低音区，气息要有上提的感觉，保持吸气时各部位的状态。
3.声区结合。声区结合也就是胸声区和头声区（传统叫法为“真假声”的结合，做到了这一点，音域才能扩大，高低音才能统一）的结合。
嗓子能发出两种声，一种真声，一种假声，真声用得过多，声带有可能会长息肉，用假声过多，声带有可能小结，正确的方法应是真假声恰当地混合。美声唱法要求真假声混合，共鸣状态是混合的，好的方法是真假声比例适当，真假比例不同，唱法也不同。唱中国创作歌曲或民歌时，虽然都是中国歌曲，但由于风格不同，声音方法、真假声的比例也是不同的。
（三）通俗唱法向民族唱法学习。
结合意大利美声唱法中的胸腹式呼吸法和混和声唱法，使音色柔美，圆润明亮，贯通的声音能在较宽广的音域里伸展。
通俗唱法积极向民族唱法学习，熟悉各民族、地区的演唱风格，尤其在中国语言演唱训练上。这样做不仅民族唱法不受损失，而且得到了中国人民的喜爱和承认，成为我国音乐舞台上不可缺少的重要部分。
关键词：声乐技巧 声乐艺术 作用
一、声乐技巧的定义
从当前声乐艺术的发展情况来说，声乐技巧在提高声乐表演的质量方面起着非常重要的作用。从声乐技巧基本情况的角度来说，声乐技巧所涵盖的知识和内容也比较多。比如，音色是否清亮、吐字是否清晰以及发声的情况等都属于声乐的技巧，都会给声乐艺术的效果带来影响。要根据音乐类型的不同采用合适的声乐技巧，例如，花腔女高音和普通女高音所选用的声乐技巧就有一定的差异，歌唱人员一定要根据声乐的类型和实际情况选择合适的声乐技巧，才能让声乐表演达到更好的效果。
二、声乐技巧在声乐艺术中的作用
（一）能够帮助深化声乐艺术的内涵
声乐艺术发展到目前这个阶段，更加注重表达人们的生活情感和内涵，表达的方式也具有多样化的特点，歌唱的人员也要运用多样化的方式进行演唱，将作品的内涵展现出来。然而由于内涵在深度方面有很大的差异，是没有办法用简单的文字或者语言来进行表述的，并且表达的内容受乐器种类的限制，但是应用声乐技巧能够调整音调的高低，进而表现出艺术特征。从演唱的技巧来看，就是歌唱人员通过调整声音和语言的方式展现作品的真正内涵，例如在演唱《外婆的澎湖湾》这首歌时，这首歌是一首经典的老歌，演唱这首歌的时候，要准确地把握好这首歌中每节的音调，并结合歌曲中的曲调与情感色彩，将歌曲中的悠扬和欢快等色彩展现出来，给欣赏的人带来一种优美的视觉和听觉上的享受。
（二）有助于情感表达
所有好的声乐艺术作品都能够引起人们在情感方面的共鸣，进而给欣赏者在视觉上和听觉上都留下一个深刻的印象。然而作品自身是没有办法把作品中所蕴含的情感展现出来的，需要演唱者利用声乐技巧将其展现出来，要与欣赏人之间创建一个情感沟通的渠道。要想达到这一目标，演唱的人员就要熟练地掌握声乐技巧，进而提高其在演唱当中的情感表达能力，让声乐艺术能够受到广大人民群众的欢迎。根据作品的内涵来进行情感的表达，不一样的声乐技巧所表达的情感也是不一样的，如果我们仔细地对声乐作品进行分析和研究就会发现，只有将声乐技巧和作品所表达的情感有效地结合起来，才能够让作品更具有活力，才能给观众带来灵魂上的享受，让情感顺利地表达出来，进而引起情感上的共鸣，给人一种心灵上的享受。
（三）能够帮助展现作品的风格
由于每个人的兴趣爱好和审美观念都有很大的差异，因此他们所喜欢的声乐艺术作品的种类也是不同的，不仅作品本身的情感能够吸引欣赏者，作品的艺术风格也是吸引欣赏者投入感情的主要因素。艺术风格就像艺术作品的脊柱一样，具有其独特的作用，也是它的核心部位，没有艺术风格的作品是没有办法称为声乐作品的。艺术风格最后的目标为更好表达作品情感。声乐技巧在表达艺术风格的时候，通过协调以及转换，能够更好地对情感气氛进行塑造。在现实的生活当中，地域差异让声乐艺术特征出现比较大的不同，例如：北方音乐多数是高亢的嘹亮。南方作品更加的婉转。在对作品进行实际的演唱时候，通过声乐技巧，更能够突出艺术风格，进一步推动声乐艺术持续健康的发展。
（四）有利于声乐艺术多元化的发展
要想让我国声乐技术得到比较快的进步，就要更好地了解各个民族的音乐。在音乐发展以及交流时吸收其精华，去除弊端，对不一样的文化特征进行准确的判断。在音乐的多元化发展过程当中，充分对自己的优势进行发挥，更好地对民族音乐特点进行凸显。当前，我国有着自身特点的音乐风格，要想持续健康发展，就需要以民族声乐艺术作为前提，对其他的民族声乐有关理念以及精华进行吸收，走多元化以及立体化的发展道路。在此过程内，声乐技巧有着非常重要的作用。例如：意大利美声唱法，通过比较强的技巧享誉世界。因此，对这类声乐艺术技巧进行学习，并且和我国声乐艺术融合到一起，不断创新以及改进声乐技巧，促使我国声乐艺术多元化发展。
三、结语
整体来看，声乐表演是比较复杂的一个过程。声乐技巧在声乐表演的时候非常重要。随着社会发展，我国声乐艺术也面临着比较大的挑战。只有对声乐技巧进行更好地发挥，才能够更好地解决一系列问题，使声乐艺术得到发展。
参考文献
[1]杨立岗.论声乐技巧课教学中如何培养和提高学生的创新精神与创新能力[J].艺术教育,2017,(09).
一、树立个性化的主持风格
现在的播音主持行业呈现小众化趋势，因而播音主持人员的个性化特征显得尤为重要，具备突出性格特征与主持风格的主持人才能够获得大众的喜爱。个性化的主持风格主要体现在播音主持人员的着装、发型，声音特点、气质以及学识修养等。首先，播音主持人员应重视外表美，根据外貌特征选择服饰搭配，表现出大气优雅的效果。播音主持应具备个性化的主持风格，在播报时注重对稿件内容进行深入的理解，并运用语言、肢体动作生动地将其表达出来，转变以往单调枯燥的播音气氛。其实，播音主持是隔着屏幕与观众进行交流的，播音主持应保持良好的播音状态，在屏幕前要集中注意力，持端庄的播音仪态，以自然的状态向观众播报，从而拉近与观众的距离。
二、从音色、音质方面进一步挖掘自身的声音特点，同时还要注意在播音过程中语调、语速的变化，使之符合观众审美
1.语音标准
这是从事艺术语言表达工作的第一要素，播音员主持人的发音过程贯穿始终，语音的标准规范程度是节目创作中的硬件问题，要掌握吐字发声技巧，吐字清晰，语言优美，声音富于活力和感染力。播音员应善于把控声音，通过语速强弱、快慢，投入感情的言语等手段来不断提升听众的注意力。
在播音节目中，要尽量解决掉一些常见的语音问题如尖音、团音、唇舌无力、声音干涩闷暗、气息不畅、表达平淡等，一些多音字、易错字要提前做好功课。工欲善其事，必先利其器，想获得真正的嘴上功夫，台下功夫要多下。作为播音节目的直接传导者播音主持，应善于把控声音，通过语速强弱、快慢，投入感情的言语等手段来不断提升听众的注意力。
2.语言表达要有表现力和感受力
支撑主持人语言能力的，首先是自身素质，包括政策水平、价值观念、敬业精神、文化修养、情感表达、人品道德、思想理论等；其次，主持人还必须具有把握自己身份位置和调节语言行为的能力。主持人在学习中主要解决的是创作道路、分析理解稿件、具体感受稿件、语言表达中的内部技巧、话筒前的状态等问题。语言表达的表现力和感受力要通过备稿、情景再现、挖掘内在语等来实现，也要通过停连、重音、语气、节奏等外部技巧来助力。内部技巧和外部技巧的合理運用，在播音主持的创作中赋予鲜明的形象性、严谨的逻辑性，帮助我们把稿件更积极、更生动、更清晰、更完美地表达出来，使稿件的语言变成播音员主持人自己要说的话，在这种运动的状态下，创作才有灵魂，播音主持创作艺术语言才有活力。要求播音员主持人的发音在规范、准确、清晰的情况下，而且还要有较强的感染力和语言表达能力。在这样的要求下，观众听过一次之后就可以抓住话语的重点和关键部分。在此基础上，专业的播音员主持人通过自己的创新和再创作，通过内外部技巧将文字内容灵活准确地展现给受众，对于那些内容量大、综合感强的新闻节目，播音主持就应当适当调整语速，使观众能够接收更多的信息；对于那些只是播报新闻消息、气氛庄重的节目，播音主持就应该调整语速，将播音速度放平缓，使观众更能准确地掌握新闻内容。
三、语言表达要为节目形式服务
比如新闻节目的语言特点是朴实、明快、清晰、流畅。新闻语言表达方式可以分为播讲式语言规整、吐字干净利落，是较常见的表达方式；宣读式音色偏高，吐字力度强，用声偏厚、实声为主，节奏明快，态度严正、明朗；说新闻日常说话聊天式，亲切自然，轻松随和。除此之外，一定要把握整个节目或者稿件的宗旨和主题思想，也就是要确定基调。基调是指整个节目或者是稿件作品总的感情色彩和分量，以及播音员主持人的具体态度。这就要求播音员主持人要从稿件的人物、事件、作者倾向及其风格特点等因素，去分析、研究作品总的感情色彩，通过主持人技巧的运用传达丰富的感情，产生震撼人心的感染力。有时候播音员需要通过在播报中加入个人感情才能够使新闻更具感染力，同样是例子中的新闻，如果播音人员在播报时只是平淡一概描述，所有的听众都不会对这个新闻太感兴趣。
【关键词】声乐技巧；声乐艺术；地位与作用
前言
全球经济一体化趋势下，音乐作为艺术的重要组成部分，成为各个国家和地区之间交流和沟通的主要载体。人们物质生活越来越富足，对于音乐审美情趣也发生了根本性变化，且提出了更高要求。其中声乐艺术是人们表达情感需求的一种具体艺术表现形式，具有其他艺术形式无可比拟的优势，尤其是在当今社会形势下，人们加大了对声乐艺术的研究力度，逐渐形成了完善的声乐技巧体系，为演唱者提供了帮助。声乐技巧在艺术中的重要性愈发突出，已经成为声乐艺术的灵魂。声乐演唱者只有掌握高超的声乐技巧，才能够更为深入地了解和感悟作品的情感，进而将作品完美地诠释给欣赏者。因此加强对声乐技巧在声乐艺术中地位与作用的研究具有现实意义。
一、声乐技巧概念及其特点
了解声乐技巧概念是我们探讨其在声乐艺术中地位的前提和基础。对于声乐技巧概念的理解，不同的角度，解释也会有所差别。具体来说，就语言层面来说，声乐技巧主要是指语言与人声的结合；就声乐艺术基本现状而言，声乐技巧是指有利于提高声乐表演质量的方式和方法[1]。声乐技巧涉及多方面内容，如发音、吐字等。演唱者只有不断掌握声乐技巧，将技巧纳入到自身声乐表演技巧当中，促使声乐表演质量能够达到最佳，给欣赏者留下更加深刻的印象。相比较其他声乐类型来说，声乐技巧在具体应用中需要重视对作品音调的掌控，演唱者对作品内容、题材等方面的划分，能够细化为赞颂、叙事及抒情等类型，将此作为出发点，在具体演唱中，实现对情感、声乐等细节的调整，能够更好地展现声乐艺术的美感[2]。同时，声乐技巧积极作用更多地体现在通过歌唱能够与欣赏者实现内心情感上的沟通与交流。因此演唱者在演唱准备环节，应对作品特征等进行深入分析和研究，合理选择表演形式，将作品的情感体现出来，进而得到欣赏者的关注和认可。
二、声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析
（一）地位分析
1、声乐技巧是基础
上文我们对声乐技巧概念进行了分析和研究，了解到声乐技巧中包含了气息调整、吐字技术、基本发声等多项内容，这些作为声乐演唱的重要基础，只有掌握这些技巧，并结合自身歌唱特点，制定科学的声乐技巧方案，才能够为日后更好地演唱奠定坚实的基础。
2、塑造艺术形象的需求
声乐技巧在实践中，能够在很大程度上对声乐艺术的进行有效的塑造，其中最为突出的就是音色技术，在声乐演唱过程中，演唱者通过对音色技术的充分利用，能够帮助演唱者建立良好的声乐艺术形象[3]。但值得注意的是，演唱者不能够盲目使用音色技巧，还应契合自身演唱特点，巧妙地转换音色，丰富表演感情，促使欣赏者能够真实地感受到真情实感，促使听众能够增强对声乐艺术的印象。
3、声乐表演质量的核心
声乐技巧是确保表演质量的核心，演唱者在实践中，科学、合理地应用声乐技巧能够最大限度上避免演唱失误率，提高演唱质量，呈现最佳演唱效果。每位演唱者都具有属于自己的独特音色，是区别其余他人不同的关键因素。不同的作品对于音色的要求存在一定差别，歌唱者演唱需要结合自己对作品的理解，进而实现对作品的完美诠释[4]。综上来看，声乐技巧在声乐艺术中占据至关重要的位置，不仅能够确保演唱质量，也是声乐艺术发展的核心，值得我们给予更多的关注和研究。
（二）作用分析
1、有利于深化艺术内涵
声乐艺术自发展以来，重视对人生活内涵及情感的表达，在表达方式上，演唱者采取多元方式和方法，将作品的深刻的内涵彰显出来。由于内涵具有深度，无法利用简单的语言、文字表现出来，甚至乐器表达内容都具有一定的局限性。而声乐技巧的应用能够通过对自身声调高低的调整，真实地展现出艺术的深刻性特点。就简单层面而言，演唱则对语言、声音的调整和优化，诠释作品内涵。如在演唱《外婆的澎湖湾》过程中[5]。作为声乐经典作品，集合了我国艺术家前辈们对声乐艺术的研究成果。演唱时，应准确把握音乐中的每节音调，结合音乐曲调中的情感色彩，将作品柔美、欢快及悠扬表现出来，透过作品给予欣赏者更加美好的视听感受。
2、有利于情感的表达
优秀声乐作品共有的特点就是能够引起人们的共鸣，给观众们留下非常深刻的印象。但是作品自身并不会将其中的情感传递出来，需要演唱者的表演，才能够与欣赏者建立沟通渠道。而这一目标的实现，需要演唱者掌握扎实的声乐技巧，增强对作品情感的表达，促使艺术能够深入到人们内心当中。情感表达应与作品内涵相契合，毕竟，不同的情感对于声乐技巧的表达存在不同。对作品进行比较和分析，我们能够发现，只有将声乐技巧与作品情感有机整合到一起，才能够赋予作品生命力，继而进入到欣赏者灵魂中，以此来传递情感。
3、有利于表现作品风格
由于人们审美观不同，喜欢的声乐作品流派、类型都存在千差万别，除了作品自身具备的情感外，作品具有的艺术风格也是吸引人们为之付出的重要因素之一。艺术风格作为作品的核心，具有独特性。简而言之，艺术风格对于声乐作品，好比脊柱对于人体，是核心，缺少艺术风格，声乐作品无从谈起。艺术风格的存在的终极目标是为了更好地表达作品的情感[6]。声乐技巧在风格表达中，经过协调和转换，能够有效烘托出情感氛围。如地域不同，声乐艺术的特点也有所区别，如北方人，大多喜欢高亢洪亮的作品；而南方人则更加喜欢婉转的作品，在演唱中，充分利用声乐技巧，能够突出作品的风格，从而促进声乐艺术长足发展。
4、有利于促进声乐艺术发展
声乐艺术是人们情感集中的伴随，是人类精神文明史的一部分，随着我国精神文明的发展而发展。时至今日，声乐文明已经不仅仅是时代进步的载体，当今社会赋予了声乐精神力量传达的新使命。声乐技巧的发展与人类文明进步之间存在着非常密切的联系，一方面，人们对于技巧的掌握是随着社会发展而来的；另一方面，声乐技巧的情感也充分证明了人类文明的进步和发展。因此，声乐技巧在声乐艺术发展中具有支撑作用，只有包含着丰富情感的声乐技巧，才能够让人们真正地感受到声乐艺术的力量。二者之间缺一不可，缺少声乐技巧，声乐艺术无法持续发展；缺少声乐艺术，声乐技巧也无法形成。
5、有利于声乐艺术多元化发展
各个国家和民族各自发展历程不同，形成的音乐体系也会有所差别。要想促进本国声乐艺术健康发展，我们需要充分了解世界各民族和地区的音乐文化，在开发和交流过程中，兼收并蓄、取长补短，正确对待文化多元化特点，在多元音乐艺术中发挥自身优势，突出本民族的音乐特色。众所周知，声乐艺术是音乐艺术的一部分，我国已经形成了独特的音乐风格及特色[7]。要想获得长足发展，我们要坚信民族的，才是世界的，立足于本命民族特色，肯定和认可自己，并在此基础上，汲取其他民族的声乐理念及精华，逐渐探索一条多元化、立体化的发展道路。如意大利美声唱法以其自身成熟、高超的声乐技巧享誉前世界，对此，我们可以学习他们的声乐技巧，并结合我国声乐文化创新声乐技巧，逐渐与世界声乐艺术接轨，形成独具特色新流派，推进我国声乐艺术朝着多元化方向发展，吸引更多目光和关注。
三、结论
根据上文所述，艺术随着人类社会的发展而发展，其出现和创作的最终目标就是促进人类更好地审美。艺术美是人类智慧与思想的结晶，尤其是声乐艺术，其中还包含着人们丰富的情感。声乐艺术之所以能够流传至今，究其根本是其具有属于自己的声乐技巧，演唱者在声乐技巧帮助和引导下，能够实现对作品规律的挖掘，探索其中的风格，并结合自身声音特点，更好地诠释音乐所要表达的真谛，提高声乐演唱质量，从而促使声乐艺术在精神文化事业建设中的积极作用得到有效发挥。
参考文献
[1]李雪.论声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].戏剧之家,2014,(17):74.
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[3]陶婷.浅谈声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响[J].中国民族博览,2015,(06):89-91.
[4]宋玲.声乐艺术中声乐技巧的地位及其作用分析[J].通俗歌曲,2015,(07):63.
[5]褚黎明.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方音乐,2015,(20):161.
[6]廉玉柱.声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性[J].大舞台,2013,(11):205-206.
关键词：美声唱法；演唱音色；构成
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0101-01
一、美声唱法的演唱音色
美声唱法的演唱方法很早起源于西欧国家，属于一种古典形式的音乐演唱方法，然而在时代的发展过程中美声唱法的概念意义不断发生改变，现阶段常说的美声演唱方法通常是指美洲、欧洲、俄罗斯等国家地区在歌剧、音乐会、清唱剧以及舞台剧当中经常运用的一种演唱方法。美声唱法属于一种重视声音表现力的歌唱艺术，在这种艺术形式之中需要体现出声音表达华丽、顺畅、瑰美的效果，充分展现出咏叹与高雅的艺术格调，所以美声演唱方法始终被认为是一种接近阳春白雪感觉的艺术模式，而且通过演唱过程可以凸显出的声音多维性。美声唱法的基本演唱方式主要有总体共鸣法、混声演唱法、深度呼吸法、低音喉头法、高声调演唱法等方法，通过对演唱技巧与演唱方法的具体掌握与控制达到丰富、圆润、饱满、鲜明、华美的具体声音表现效果。
二、美声唱法的多样性
各种类型的艺术表现形式一般都会受到外界环境、创作内容、作品本身等各方面因素所影响的，同时美声作品是相类似的，即使美声演唱方法具有一定的易变性与宽阔的多维性。然而对于一个具体作品来说是需要具备一种或者几种固定的表现形式的，不可以过多也不可以过少，应当保持美声唱法在整体作品中的融洽程度，不可以过于明显，也不可以缺乏力度，使作品才是最终目的二就目前美声演唱市场情况而言，美声作品受到作品的商业性、观众的需求性、市场的指向胜、作品的多样性等多个元素所左右，就使美声演唱方法产生了定向的分支，在当代美声作品中我们除了能欣赏到美声演唱过程中独特的美感，我们也能感知到美声演唱声音丰富多彩的变化性和独特的美声演唱形式，下面我们就从创作、演唱和赏析这三个角度来分析美声演唱法的变化美。
三、美声唱法的构成特点
（一）呼气技巧的应用
尽管是美声唱法或者是任意一种实际的演唱方式，呼气技巧的应用都有着十分重要的作用，呼吸技巧的应用作为衡量歌唱技巧状况一项主要的技术指标。在美声演唱过程中合理应用呼吸技巧能够使声音表现出圆润、通畅的效果，呼吸技巧直接决定着美声演唱过程的音量大小、音量长度、丰润程度以及声音力度，作一个具体形象的比喻，假如赋予唱歌生命，然而声音犹如这个生命的身体，呼吸显示这个生命具体的健康状况，假如只有具体的表现形式，全然不顾健康状态，那么这人也不是挺拔的、健壮的、完整的，就更提不到美感了。我们如果能在日常训练过程中训练平稳呼吸、持续呼吸，在唱歌时将呼吸作为一个支点，一个歌唱的动力，利用腹部肌肉力量和横隔膜的力量与声带的相互作用来提高演唱技巧。
（二）发声、共鸣技巧的应用
将发声与共鸣这两种演唱技巧融合在一起是由于这两者之间是无法区分的，共鸣技巧一般主要是以发声作为基础的，然而发声技巧能够通过共鸣的效果使其出现共振从而产生各种不同的具体音响效果。在发声过程中要求演唱者达到放松自然、通过气息带动声音的效果，打开相应的腔体，灵活地进行声音调节，达到声音和气息的相互促进作用，共鸣技巧是使声音得到增强、扩大或者减弱的具体方式，在美声演唱过程中具有突出的渲染作用，共鸣演唱技巧运用的好坏状况直接影响到声音的实际表现力，在歌唱发声过程中需要准确地找到共鸣的具置，合理使用头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、喉咽腔共鸣与胸腔共鸣来提升声音的实际表达力。发音与共鸣的演唱技巧运用基础作为气息的掌握，呼吸属于所有美声技巧的具体基础。
（三）咬字、吐字技巧的应用
咬字、吐字在美声演唱中作为表达情感的一种有效方式，所以在演唱过程中使用正确形式的咬字、吐字技巧非常重要，首先应当清楚认识到把每一个音调唱准，发音达到清晰自然的效果，特别是在美声演唱作品中存在多个国家的语言，而且在歌唱环节中应当适当地对咬字与吐字进行适当的变化处理，使其可以与整体歌唱效果展现得更加贴近自然。
四、结束语
美声唱法的听觉美感并非是天然形成的，而应当是后天阶段的努力训练结果，如果要把美声音乐的演唱方式犹如流水一般的细腻平滑、犹如月光一般的清晰透彻、犹如晚霞一般的美艳动人，对于美声唱法中的演唱技巧需要不断地揣摩并且熟练掌握运用，这样才可以把其美丽的音色充分运用在演唱过程中，从而营造出良好的美声歌唱环境。
参考文献：
