一、初步感知，走近诗境
新课标指出：语文教学要注重培养学生的人文素养，学生要诵读儿歌、诗歌及浅显的文言作品，想象其形象的画面，感受诗歌语言的优美。在诗歌教学之初，让学生借助课文插图充分自读，是诗歌教学的第一步，也是后来“诗情画意，情境交融”的前提。如李白的《静夜思》、孟浩然的《春晓》等诗歌，较浅显易懂，学生初读诗后，引导他们自看插图或互动交流，学生就能初步感受诗歌中的情感，当然，这肯定是一种朦朦胧胧的情感和意境，而朦胧正是“美”的开始。
二、结合背景，走进诗境
孟子曾提出知人论世，说：“论古之人，颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”了解诗人创作时的历史背景，这是进入诗歌意境的前提和钥匙。如陆游的生平绝唱《示儿》一诗，充分表现了诗人对祖国统一的无限眷恋和不能亲眼看见的伤感遗憾，感情是复杂的，这对于不了解当时时代背景的学生来说，可能很难理解。如果让学生了解我国南宋时期特定的历史背景，就不难理解诗人当时的情感，学生心中那股强烈的民族自尊心油然而生，此时，还有谁不被诗人的爱国情怀所打动？所谓“情动而辞发”，有感情的诵读就顺理成章了。
三、多层次诵读，感悟诗境
一是“自读”，让学生在了解诗歌背景的基础上，自己先试着读一读，只要求能读通读正确就行。
二是“评读”，在初读的基础上，师生初步交流互读，从师生互读、评，再读、再评的过程中逐步领会诗歌意境，要求能从读诗到吟诗。
三是“范读”，老师的范读，既可以引发学生兴趣，又能起到点拨指导的作用。
四是“品读”，古诗教学中，采用大声朗读、加手势吟诵、配乐诵读等多种形式，让学生在朗读吟诵中体味，更能感悟诗歌的意境美和韵律美。特别是配乐吟诵，能引领学生将听觉与诗境、诗情很好地融合在一起。如在学《送孟浩然之广陵》时，配上舒缓、蕴藏离愁别绪的《送别》乐曲，把学生一下子带到了那依依惜别的场景。
四、品味诗眼，体味诗情
“诗句以一字为工，自然颖异不凡，如灵丹一粒，点铁成金也”。这点铁成金的灵丹，自然指古诗中的点睛之笔――“诗眼”。教学时，应引导学生抓住诗眼，唤起想象、联想，进入古诗意境。王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”两个“异”字点出了寄居外乡之苦，一个“倍”字突出了节日思亲之深，对重点字词的反复品味，也就不断地内化了诗的意境，体味到诗歌情感。
五、拓展诗境，升华诗情
诗词，特别是古代诗词，寥寥数语，浓缩了语言之精华，是价值极高的“营养品”。根据新课程的要求，笔者认为在诗词教学中若能“读”“画”结合学诗词，以诗还画，以画明诗，帮助学生个性化的理解诗词，可以在顺利达到理解诗情诗里的目标，还可以让学生获得更多的知识，对品析语言，揣摩意境，增强学生阅读理解能力有很大的帮助。 “读”“画”结合学诗词立足于让学生主动参与有所创新，不失为一种有效的方法。笔者认为要做到以下几点： 一、听诗揣意说画卷 诗词理解中，“一百个人眼中有一百个西施”。要尊重学生的独特感受。引导学生学会聆听，掌握大意。根据自己的体验和想象应该有些什么景物，再说一说为什么会有这些景物？答案不要求唯一，这样，学生有了兴趣才会积极主动的参与。如《钱塘湖春行》一文学生听完后很容易罗列出下列景物：小山、云、莺、燕、花……这时，学生在自主发现的过程中就大致了解了春意。就此一点，教师加以适时的引导：你认为还有哪一些？学生根据自己的体验就可以说出许多。再问：为什么作者选取了这些材料？引导学生去揣摩文义，与此，为进一步加深，还可以引用《天净沙·秋思》进行对比阅读，让学生比较，找出其中的景物进行对比，看看有什么不同。在揣摩比较的过程中，就能体会得更有效一些。 二、读诗明意勾轮廓 学生在揣摩比较之后，教师引导作关键词的欣赏，体味用词的精妙，离不开学生的诵读。学生根据听诗的范例进行诵读，在读的过程中完成以下问题：（1）为什么要这样读？（2）为什么这里写这种景物，另一种景物在另一处？（3）你认为文中的哪些词用得好，为什么？学生在自主发现的过程中找到景物安排的理由、“画”的细节及色彩搭配，重点的确立也就迎刃而解。如《钱塘湖春行》中，春意融融，春水涣涣的景物分布等，学生的理解就会呈明显的个性色彩。在作画的过程中，诗中的细节学生可根据自己的理解或增或删。然后在小组共同欣赏评议，学生个人阐述理由，小组成员作出评议，在小组中修改，在讨论中去明晰。 三、品诗析意添细节 教师为启发学生的联想，引发学生以独特的视角发现诗与“画”的绝妙搭配，引举“踏花归去马蹄香”、“野渡无人舟自横”、“深山藏古寺”等一些诗画的绝妙搭配，品诗析画，品画名诗，让学生对诗画有浓厚的兴趣。在看自己的诗画有哪些尚不如人的地方进行分析探究：我这样画来表现诗是最好的吗？还有没有更好的表现方法？为什么呢？充分调动学生的情绪之后，再在细节上下功夫，让学生在独特视角中发现诗的意蕴，明白诗人通过这么一幅画或几幅画想表达什么，诗情也就凸现出来。而且学生自由组合，共同完成真正的画，配上诗句，成功的自豪感自不待言。 四、借画还景品诗情。 诗情画意，画意诗情。学生在“绘画”的过程中，其实也是他们结合自己的体验逐步理解诗情的过程。用绘画的方式学诗词，改变了学生的学习模式。从学生的实际出发，不空洞的评述，放飞他们的思维和想象，调动学生积极参与的意识。因为学生的体验不一样，所以绘画的内容也有差别，理解也会显出不同的色彩。在品的过程中，由个人创作到集体合作，一品诗，二品合作的快乐。在快乐中加强了学生的自主意识和合作精神。
昨夜雪花飞，
今晨满地白。
我欲堆雪人，
先把她约来。
滑冰场上
阿哥前面飞，
阿妹后面追。
头上热汗滴，
只因有爱，都说不累。
暗 号
窗台放盆花，
就知她在家。
进屋却无人，
为啥？
暗 恋
门互对，地相连，
几乎天天碰着面。
情，早已满；
嘴，却不谈。
王二丫
一出门就看见王二丫，
头上戴着一朵鲜花。
一群蜂蝶追着看
那阵势，好像全都爱上她。
明亮的眼睛
我从她家门前走过，
她从门缝偷偷看我。
真希望她那两只明亮的眼睛，
永远照耀我的心窝。
无 题
我去你家不是为喝茶，
你来我家不是为看花。
其实你我都知道为啥，
要说不知道那是装傻。
农家子弟
农家子弟，就爱种地。
若把禾苗，比做美女，
我便是古时皇帝，
在身边，何止三千佳丽！
嗅花有感
门前一株花，
春来香气大。
晨起，我嗅她时她嗅我，
相亲热，多像昨晚我俩！
晒 种
春天还在千里外，
就将种子去晾晒。
嫂子故意逗小姑：
“别害羞，那事也应早安排！”
出工小景
早晨提锄去下田，
小狗跟在身后边。
妻子怕它走不动，
时抱进怀里时扛上肩。
午 餐
晨下田，午不还，
打开饭盒就进餐。
渴了喝口矿泉水，
就这么简单。
胡 诌
新媳妇，坐田头，
一抬屁股俩小猴。
新郎官咋没看见，
纯属瞎胡诌。
锄 草
晨锄草，晚锄草，
整天忙得脚打后脑勺。
午饭经常忘了吃，
有尿不撒，直憋到膀胱受不了。
除草剂
自从使用除草剂，
锄头就被锁进库房里。
被一同锁进的
还有那用锄除草的千年老规矩。
打 工
春天的雨，夏天的风，
妻子都爱她的老公。
田里无活就去城里打工，
真行，真行，挣钱回家情更浓。
打工者说
就是田里种棉花，
也不回家。
撒籽施肥全由她，
当夸！当夸！
拣棉花
小婶婶，新嫂嫂，
腹前拴个白布包。
拣棉前，杨柳细腰；
拣完棉，肚子全都大了。
割 谷
白露一到谷就熟，
手提爱镰去割谷。
回头看，阿妹也来了，
心中立刻热乎乎。
夜 割
月儿亮光光，
谷穗金黄黄。
我和阿妹来夜割，
爱镰直往一块儿晃。
牧归
赶着牛群下了山，
直奔村头小河湾。
阿妹早就来这里洗衣，
牛知道，又是有约在前。
晚饭后
吃完晚饭拉二胡，
忽听小狗咬墙头。
就知阿妹已爬上来听，
心想：今晚又没白忙乎。
西洋景
日落西山村外走，
小河清静柳林幽。
忽然发现俩人影，
一会儿亲吻一会儿搂。
夫 妻
白天在一起劳动，
晚上睡一个被窝。
吵嘴打架脸撕破，
错！错！错！
给我妻
做饭铺床洗衣，
喂猪饲狗养鸡。
起早又贪黑也么哥。
要说能干，就属我的妻。
给我孙
杜甫七岁吟凤凰，
我孙七岁打麻将。
赢时喜，输时伤，
辜
负了童年好时光。
给我自己
坑坑洼洼路程，
风风火火前行，
日日夜夜苦争。
输赢，都去诗里抒豪情。
小 年
好个腊月二十三，
肉炖香，酒烫氽，
诗人写出欢乐篇。
欲更欢乐，还得过七天！
除夕夜
火树银花满天空，
鞭鸣炮响似攻城。
夜到子时晚会散，
妻和儿，全都出门看沸腾。
元宵节
正月十五闹元宵，
提着灯笼满街跑。
爷爷奶奶护身后，
直夸小孙好！
藏猫猫
小镐子，刨苕子，
你蒙子，我猫子。
找不见，是王八羔子，
说脏话，竟被看成坏小子。
蚁村的故事
蚁村竞选蚁党主席，
拉票不使钱却发大米。
谁发得多就选谁，
还说当前就是这个风气。
粗粮好
昔日吃粗粮是因贫穷，
今日吃粗粮是因患了富贵病。
细细想来，发人深省――
吃粗粮好，可以长命。
梦
梦里骑着秫秸跑，
醒来感到很可笑――
年已古稀，童趣的阳光，
咋还来照耀？
生 日
正月初五我生日，
每年都要过一次。
每次都要燃蜡烛，
哈哈！几多烛火几多诗！
2013年1月24日即事
南村北店几诗友①，
聚到我家来喝酒。
倡杯得吟诗一首，
差不了――展风流！
①实是四位诗友：张春海、王恕、于清娴、杨瑞忱。
集曲名
[天净沙]时[四边静]，
[徜秀才]讲[金字经]。
[太常引]我[驻马听]，
[一半儿]是因[醉春风]。
关于我的这几首小诗
含唐诗的韵味，
有宋词的长短句，
【关 键 词】 诗言志；诗缘情；古典诗歌
“诗言志”和“诗缘情”是中国古典诗歌理论中的两大重要的理论命题，并对中国古典诗歌的发展产生了深远的影响。历来围绕这二者展开的讨论极多，也各有侧重，互为补充，但也有的互相矛盾。在一些论述中，“诗言志”与“诗缘情”被描述为互为对立的两大诗歌理论主张。也有一些论述在描述中国的诗文传统时，将“言志”与“载道”作为中国文学史发展中互为对立的两大潮流，在这里，显然“言志”不再是上古作为政治伦理的诗教观，而转而成为与“缘情”相近似甚至划等号的理论命题。众说纷纭，各不相同。这有理论者各自的见解不同的关系，也有时代变迁中理论内涵的丰富与衍变的原因。重提“诗言志”和“诗缘情”两大命题，我们首先还是要从二说的起源谈起。
一、“诗言志”和“诗缘情”的起源
“诗言志”这个命题从文献来看，最早出现在《尚书・舜典》：“帝曰：夔！命汝典乐，教胄子。直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。夔曰：于！予击石拊石，百兽率舞。”但一般人们对《尧典》有可能是战国以后伪作的怀疑。在现存典籍中，《左传》对“言志”的记载当是确切可靠的。《左传・襄公二十五年》记载孔子称赞子产说：“《志》有之，‘言以足志，文以足言。’不言，谁知其志？言之无文，行而不远。晋为伯，郑入陈，非文辞不为功。慎辞哉！”又《左传・襄公二十七年》载郑国宴请晋大臣赵孟，席上郑国许多大臣赋诗赞颂晋人，唯伯有赋《鹑之贲贲》，以“人之无良，我以为君”句，借机表达对郑国国君的怨恨。郑臣赵文子说：“伯有将为戮矣，诗以言志，志诬其上，而公怨之，以为宾荣，其能久乎？”这些记载与春秋时代“赋《诗》断章”以为外交辞令的风气有极大的关系。但不管怎么说，“诗言志”在《尚书》和《左传》两部典籍中已有成形的表述，却是肯定的。后来经由《庄子・天下》篇的“诗以道志”和《荀子・儒效》中的“《诗》言是其志也”等阐发，到汉代学者解经以《毛诗序》中的详细论述为代表，而最终成为中国古代最早的诗学观。
“诗缘情”相对于“诗言志”是后起的理论命题，其最早的文字表述当出自西晋陆机《文赋》中的“诗缘情而绮靡”。倘若我们追溯其根源，还会发现陆机的“缘情而绮靡”与他之前的魏文帝曹丕《典论・论文》中“诗赋欲丽”说有着极大的顺承性。而在陆机之后，刘勰和钟嵘对于诗与情的关系又有进一步的表述。《文心雕龙・明诗篇》中说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”；以及《物色篇》中说：“情以物迁，辞以情发”等等。而《诗品序》中也说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏……”，后面具体举出了“春风春鸟”“秋月秋蝉”等四时的物候变化和逐臣游子、戍卒怨妇等人世的沧桑遭遇对人的心灵的影响，说“感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”可以说，“诗缘情”由陆机正式提出，而经南朝诗论大家的阐述，给诗歌的创作带来了巨大的影响。
二、关于“情”与“志”的讨论
其实，“情”与“志”并非如物质与意识、主观与客观那样的完全的二元对立，“情”“志”皆从心，古人也多有“情志一也”之类的话。二者在内涵的边界上具有极大的模糊性，既可以互为对立面，又能统一于同一话语之中。这是历来讨论差异巨大的重要原因。本文不打算对历来的讨论作一陈清和梳理，而只想就“情”与“志”在两大原命题中的实际所指作一点初浅的探索。虽然前贤达人多有妙解，小子所为不过拾人牙慧，然亦自陈心得耳。
既然是要放到原命题中来考察其实际所指，那么联系两大命题产生的社会背景也就在所不免了。“诗言志”和“诗缘情”在典籍中的起源已如前述，但二说产生的社会背景则极不相同。“诗言志”似乎可以看作是春秋以来“赋诗断章”以为外交辞令到汉儒解经这一系列诗歌运用行为的诗歌功能观的理论总结，其间孔子论诗对于这种功能观的形成有着巨大的影响。朱自清先生的经典之作《诗言志辨》从“献诗陈志”“赋诗言志”“教诗明志”“作诗言志”四个方面对“诗言志”的内涵作了非常精辟的阐释。诗在上古本是诗乐一家的，人们随口吟诵，乐歌还是生活里的重要内容，而诵诗和赋诗也是上层社会政治生活的重要内容。《汉书・艺文志》中说：“古者诸侯卿大夫交接邻国，以微言相感，当揖让之时，须称诗以谕其志。盖以别贤不肖而观盛衰焉。”在这里，朱自清先生指出这种外交方面的“称诗以谕其志”是“诗以言诸侯之志，一国之志”。而另一方面，上古有采诗制度和陈诗观风的制度。朱自清先生认为当时人作诗（为献诗而作）和赋诗都是为了“言志”，而非抒发一己的私意感情，“因为是‘献诗’或赠诗，所以‘言志’不出乎讽与颂，而讽比颂多。”[1]从教诗明志方面来看，通过诗歌以明读诗人之志，诗可以用来修身、致知，如孔子所言兴观群怨、事父事君、多识鸟兽草木之名等。所有这些都无不是注重诗歌的社会功用的体现，而少对诗歌抒写性灵的重视。但这并非是说《诗经》的内容就在于外向的社会之“志”，这只是就人们对《诗》的运用和理解而言，而事实上《诗经》的许多作品（尤其是《国风》中的诗）从今天的眼光来看实是“缘情”的。但那时代并没有“诗缘情”的自觉，朱自清先生认为“乐工们保存它们却只为了它们的声调，为了它们可以供歌唱”，来为政教服务。
三、“诗”的主体对象及其所指
前面已说过了“诗言志”与“诗缘情”之产生的不同的社会背景。“诗言志”与先秦的“赋诗断章”以为外交辞令以及孔子论诗有莫大的关系，而“诗缘情”乃在礼乐崩坏、社会动荡的汉末以后诞生。进一步考察这中间的差异，我们便会明了这两大命题所暗含的主体对象是不同的。
清劳孝舆《春秋诗话》卷一中说：“风诗之变，多春秋间人所作。……然作者不名，述者不作，何欤？盖当时只有诗，无诗人。古人所作，今人可援为己诗，彼人之诗，此人可赓为自作，期于‘言志’而止。人无定诗，诗无定指，以故可名不名，不作而作也。”这段话很能说明上古人们对诗的运用情形。“只有诗，无诗人”，这说明当时诗的主体对象是运用诗歌的人，而非创作诗歌的人。“赋诗言志”等等诗歌的运用行为，也旨在于表达用诗之人的“志”，至于这所用之诗的产生本来是“言志”还是“缘情”，以及是言怎样的志或缘何等的情都不在这运用者的考虑之内。顾颉刚先生在《〈诗经〉在春秋战国间的地位》一文中也说：“他们引诗，也不在于了解诗人的原义，只要说在口里顺，或者可以做得自己话的证据”，“所赋的诗，只要达出赋诗的人的志，不希望合于做诗的人的志。”[2]所以，在“诗言志”的产生背景中并不涉及诗歌的创作论，它在实际的运用中的主体对象是赋诗言诗的人，而非作诗的人。
对后世产生极大影响的孔子论《诗》，同样是对《诗》的运用和社会功用的关注，《诗经》中并不很多的表达作诗者的内容也因孔子对于《诗》的运用而被遮蔽。孔子论诗明显地呈现为对诗的阅读与习得的关注，而非诗的创作。其论《诗》的内容，归纳起来大致可为三方面：第一，学《诗》：“不学《诗》，无以言”；“小子何莫学夫《诗》”。第二，言《诗》，即讨论《诗》，这有较高的要求，并非人人皆可，如《论语・学而》云：“子贡曰：‘贫而无谄，富而无骄，何如？’子曰：‘可也，未若贫而乐，富而好礼者也。’子贡曰：‘《诗》云如切如磋，如琢如磨，其斯之谓与？’子曰：‘赐也，始可与言《诗》已矣。告诸往而知来者。’”第三，评价《诗》：“《诗三百》，一言以蔽之，曰：思无邪。”“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”等等之类。这里，第三点中的评价是为何要学《诗》、言《诗》的基础，而学《诗》、言《诗》的目的则在于社会功用：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识鸟兽草木之名。”学《诗》而不善用则虽多无益。《论语・子路》云：“子曰：‘诵《诗三百》，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为？’”可见，孔子的论《诗》中的诗的主体也是诗歌的运用者。到了汉代《毛诗序》中对诗的解释时，作为“诗言志”命题的成熟表达，其对诗歌的评价重在社会政教功用的背后隐含着“诗”的主体对象在于诗歌的运用者而非创作者，也就是明显的事了。
四、从“诗言志”到“诗缘情”
上面的几点是把两个命题还原到它们的产生背景中所作的分析，大致上明白了二者的不同。现在，我们再把二者联系起来，看看“诗言志”的命题是怎样走到了“诗缘情”得命题的。
在汉代，《诗》的传统成了诗学的经典传统，采诗成了这一经典传统下获得诗的重要渠道。这一传统并不启发人们去创作诗歌，因为经典的制作并不需要大众的参与，所以凡与采诗行为有关的行为，都被视为正统；而先秦的诗乐一体的传统在此又得到进一步确立，这就是汉乐府民歌兴盛。乐府民歌虽然符合诗乐一体的经典传统，但它并不给予《诗经》的经典化阐释以助推，而反而在暗中对“诗言志”命题的特定内涵进行消解。《毛诗》所揭示出的《诗》之义理在于美刺教化，在于其为了宣扬王道政治和伦理之志。在儒家经学语境下阐释的《诗》，不是文学作品而是一部道德经典、王道政治的教科书。在诗乐的传统中，上古的诗乐被尊为雅乐、雅正之音。但这雅正之音在打动人情上却不如“秦楚赵代之讴”的新声。这作为新声的乐府民歌，从“观风俗，知薄厚”的角度来说正合于采诗的原意，但在它们的受众――统治阶层来说，却更注重于它们的娱情，而非教化；而对于它们的作者来说，虽然都是无名氏的，但抒发一己的遭遇和感慨的程度却是加深了，其对于后来的文人创作的影响也是不言自明的。
另一方面，我们还不能忽视由屈原、宋玉所开创的《楚辞》传统对于这“言志”走向“缘情”的影响。屈原在《悲回风》中说他“介眇志之所惑兮，窃赋诗之所明”，虽同于“赋《诗》言志”的传统习惯，但他将作为一个失意的政治家的愤懑与哀愁、坚贞与忠爱通过他的作品表达了出来，成为从言群体伦理情志向个性化政治伦理情志过渡的开端。虽然《楚辞》的传统并非《诗经》的传统，汉儒解经时也不会太在意这《楚辞》的存在，因为《楚辞》也确乎不是诗，更不是作为经典的《诗经》；但是，由“楚虽三户，亡秦必楚”而建立的汉王朝又有着极深的楚文化背景，《楚辞》对于汉文人的影响也是深远的。从英雄末路的《垓下歌》到霸业已成、激扬得意的《大风歌》，以及后来的种种“楚歌”，我们都可以看到其间性情的流露。再者，受楚辞影响产生的汉赋，虽然在《诗经》的经典传统影响下带着“讽颂”的特征，但其发展也昭示着“情”在其间的滋长，典型的例子就是东汉的抒情小赋。它们不再去铺陈宏壮的场景、描画君王的圣德、政教伦常的醇雅，而转而写作者一时一地的境遇和心情，突显作者的情怀。
现在，似乎可以对“诗言志”和“诗缘情”这两个命题的讨论作一总结了。就命题本身而言，“诗言志”与“诗缘情”中的“诗”的所指是不同的，前者是指《诗经》，“诗言志”确切地说该是“《诗》言志”；后者是指文体样式，确切地说就是新兴的文人五言诗。“诗言志”言的是社会之志、群体之志，带有浓厚的儒家诗教色彩和政治伦理的功利目的，其所指的主体在于赋诗、用诗的人，而不涉及作诗的人；“诗缘情”缘的是一己的情感，抒的是个人的升沉遭际、喜怒哀乐，其凸现的主体是诗歌的创作者。前者是政治的延伸，后者是文学的自觉。从“诗言志”到“诗缘情”，是“诗”从礼乐制度的一部分下降为个体抒情言志的艺术样式的过程，确立了情感在诗歌中独立的本体地位。“诗”从政教功利的教化工具转为个体的生命歌唱，“缘情”说改变了“言志”说以伦理情感“劝善惩恶”的狭隘功利性，强调怡情悦志，把诗的情感建立在主体对客体的审美观照之上，使之变成一种意味无穷的审美情趣。但正因为诗学的发展是在一个传统中不断更新变化的过程，所以“诗缘情”说并不可能完全抛弃“诗言志”说对政治道德的关怀。个人毕竟是社会中的个体，无论他们的情志多么的个性化，无论他们说诗的标准如何审美化，终究脱离不了社会，也便脱离不了社会的政治和伦理。因此，审美观照下的诗仍然是与现实社会的政治伦理息息相关。正是在这样的情形下，“诗言志”与“诗缘情”脱去了它们各自产生的背景，在后世的诗人和诗论家的论述和实践中往往相互交融，共同规定了中国诗歌发展的道路，对中国诗学乃至中国文学产生了深远的影响。
【参考文献】
[1] 朱自清. 诗言志辨[M]. 南宁：广西师范大学出版社，2004（5）.
【关键词】古诗；教学；有效
古诗是我们中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是祖国优秀的文化遗产。它语句铿锵，极富韵味；语言表达简洁含蓄，极富美感。因此古诗文的积累，会增强儿童对美的鉴赏力，从优美的诗句中感悟人生，体会诗人的情感。然而，纵观古诗教学，方法单调枯燥，课堂气氛沉闷，学生兴趣淡薄。而作为一名小学语文教师，我们有义务认真上好古诗课，让祖国这一文化精髓得到最良好的传承。那么，如何让古诗教学达到有效呢？本人认为，应从以下几方面入手：
一、引故事激趣
日常教学中，我们经常运用导语拉开新课题和教学内容的序幕，而各种导语艺术不乏有故事，小学生的心理特点使他们对听故事很感兴趣。巧用讲故事的方法做导语，目的就是要激发学生的学习兴趣。在古诗文教学中也应该运用故事来调动和培养学生的学习兴趣和热情，这样就会达到事半功倍的教学效果。
如在学习《七步诗》，只单纯地讲，以豆子、豆萁比喻曹植自己和曹丕，“煮豆燃豆萁”象征手足相残，学生会充满不解：兄弟间为什么会发生这种事？这样一来，难免会一头雾水，影响整首诗的理解。而如果课前先讲一讲曹操父子三人的故事：曹操在时，对曹植极为宠爱，几欲立为太子。曹后，曹丕却当了皇帝，他就要对付兄弟曹植，而对付他要事出有因，因此逼曹植在七步之内作首诗，不然就杀了他。于是曹植就作出了这首诗。由此，学生就不难理解诗中的含义，也不难体会到，这首《七步诗》浸透着曹植满腔的悲愤与无奈，是从内心喷涌而出的不可抑制的质问和呐喊，这样不仅理解了诗文更能激发学生的学习古诗文的兴趣。
二、入意境悟情
鲁迅先生说：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”诗是通过意境来反映生活、表达感情的。意境就是诗中所描绘的画面和作者的思想感情交融而成的艺术境界的美，亦即“诗情画意”的美。所以诵读古诗词首先要“入境”。“作者胸有境，入境始与亲。”只有“入境”，才能领会诗人的真情实感，才能理解古诗词美的内涵。
如教学柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗中逼真地写出老翁在孤舟江雪中垂钓的生动形象，曲折地反映作者在政治革新失败后表示不屈而又孤独的心态，意境高远清丽。再如李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”、“谁家玉笛暗飞声？散入春风满落城”、“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”等，诗的意境或空旷、凄凉，或散逸潇洒，或构思独特、空灵飞动，或幽静清愁，令读者如临其境，美不可言。
三、多读品诗意
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗文教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生语言文字的运用能力，都具有十分重要的意义。古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。古诗的语言美，还指语言的精确美、凝练美。每首古诗的字数有限，因而诗人非常讲究用词的精确、凝练、含蓄，有时一字一词包含极丰富的内容。古诗的语言美也表现在语言风格的多样性上，不同的作品，不同的诗人，表现出不同的语言风格。如李白诗的豪放，杜甫诗的现实，白居易诗的通俗等，显示出古代诗人不同的语言风格。
古诗文具有完美的内涵，只有通过吟诵，学生才能真正走进文本。精心设计选择学生喜闻乐见的形式，能最大限度地调动学生吟诵古诗文的热情，因此在活动组织上，可以组织学生进行个人赛，小组赛，表演赛，使得竞争的气氛贯穿活动的始终；在活动形式上，可以设计诵诗、对诗、唱诗、游戏等多种形式使学生在整个活动中热情高涨。
四、创情境赏诗意
情境教学是把教材内容与生活情境联系起来，使学生身处具体场境中，可以眼看、耳听、鼻闻、手触，通过各种感官吸收信息，从而获得生动的形象，丰富具体的知识，激发真的情思，学到活的语言，充分发挥非智力因素与智力因素的协同作用，大大提高学习效果。在进行古诗中的情境教学中，教师情真，才能以情动情；教师心热，才能点燃智慧的火花；教师意远，才能在学生面前开拓其思路。儿童的思维处于表象思维阶段，他们通过自己的视觉，听觉这些感官接触客观事物，通过感性认识而获得表象。
五、多媒体展画意
“诗中有画，画中有诗”，诗歌是十分注重形象描绘的。在教学中如果教师能将抽象、凝炼的语言化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的画面，那么教学往往会起到事半功倍的效果。如《晓出净慈寺送林子方》，诗人对六月西湖的景致作了极力渲染描写，表达了内心抑制不住的赞叹之情。学生诵读有声有色，但如何方能入境入情？教学中，一位老师就在课堂上给学生用投影展示了一幅大写意的国画：十里荷香，画面色彩淡雅渲染，虚实相衬，学生在诗画的对照中，轻松地踏入了诗的意境之中。可见，在古诗教学中，应充分发挥电教媒体传递、变动、再现作用，让诗中的形、声、色、情、意直接作用于学生的感觉器官。这样有利于将学生带入诗中所描绘的艺术境界中去感受美、领悟美、表达美，很大程度地提高古诗的教学效果。
总之，古诗教学要靠教师加强自身文学修养，想尽一切办法激发学生兴趣，带领学生迈入古诗的神圣殿堂，使学生领悟中华五千年灿烂的文化，增强民族的自豪感，从而激发学生学国语言文字的兴趣和热情。
【参考文献】
[1]《浅谈怎样上好小学古诗课》.黄纪刚，《教苑荟萃》.2010年第14期
一、营造诗意氛围，入境悟情
“诗歌不是无情物，字字句句诉衷肠。”每一首诗的产生都有其特定的背景，积淀着诗人独特的情感体验。如果学生不了解背景，不知诗人坎坷的经历，也就不能正确领会诗人的情感。而此时，我个人以为，营造一种感染力及导向力俱佳的诗化氛围，让学生走入古诗的艺术境界中去，如见其人，如闻其声，如临其境，他们一定会为这妙趣横生的课堂所陶醉，也必将与诗人的情感产生强烈的共鸣。
如教学《赠汪伦》一诗时，我以故事的形式在课前讲述了李白当时写这首诗时的背景：有一名叫汪伦的人，很有才学，但他厌倦官道，只愿隐居。他对李白的才学仰慕不已，日夜吟诵李白的诗作。他知道李白喜欢喝酒，于是使用最好的糯米和高粱酿成酒，并长年窑在地下。有一回，听说李白到了安徽，他很想邀请李白前来做客，但又怕李白不肯来，于是想出一个妙计，修书一封给李白。李白拆信一看，只见上面写道：“先生好游吗？此地有十里桃花。先生好酒吗？此地有万家酒店。”李白早听说汪伦对人十分豪爽，便欣然答应。可见面后，汪伦却大笑：“‘桃花’是此潭的名字，并无桃花十里；‘万家’是此店姓万，并无酒店万家。”此时，李白才知上当，但却哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，亦人生一大快事。”此后，汪伦以美酒佳肴热情款待，两人也成为了知己。在即将分别的时刻，面对桃花潭边前来送行的汪伦，李白即兴写下此诗。学生听了这样的故事，仿佛已经来到了桃花潭畔，都情趣盎然地吟诵起诗来。孩子们在咿呀吟咏的过程中，充分感受李白和汪伦的深情厚谊，自然之中也与诗人产生了情感上的共鸣。
在声情并茂、情景交融的诗化氛围中，学生们如坐春风，如沐春雨，知识得到增长，情智得到提升。
二、架构情感桥梁，触类旁通
前苏联教育学家赞可夫说：“教学一旦触及学生的情感和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高效的作用”。高明的语文教师都善于借文本所说之“言”、所发之“声”、所绘之“形”及所创之“境”来构架一座教与学的情感桥梁，师生置身其间会油然而生一种亲近感和真实感。这时，师生便可无拘无束地交流体验，因而也就强化了双边活动的参与效果。
“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”的确，同样是面对分别，王勃是那样的乐观：海内存知己，天涯若比邻；高适更是豪迈：莫愁前路无知己，天下谁人不识君；王维更多的却是不舍：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这种借文本构架情感的桥梁，围绕同一主题而抒写的诗作，在诗歌的宝库里比比皆是，只要加以恰当的运用，对学生情感的触动作用巨大，意义明显。为了使学生读古诗的兴趣持久不衰，有增无减，我还根据学生有强烈的好奇心及旺盛的求知欲的心理特点，拓展阅读。学习了古诗《悯农》增读《无题》；学习了《咏柳》，读《江畔独步寻花》、《春夜喜雨》；学习了《示儿》，读《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《春望》等。
凭借文本，又不拘泥于教材，构架情感桥梁，适度拓展，既丰富了学生的文化积淀，又提升了他们鉴赏古诗的能力，让学生在提升文学内涵的基础上得到更加丰富的情感体验。这样的触类旁通，岂不是一举多得吗？
三、启迪情感灵运，深化体验
“情”是“诗”之灵魂，抓住了诗人真挚浓烈的感情，也就有了动人心弦的感悟。只要我们真正做到启迪学生的情感灵运，调动学生的各种感官，引导他们进入教材，进入意境，去体会，去领悟，沉醉在诗人笔下，所谓“传道、授业、解惑”和“感知、理解、记忆”，一切都会水到渠成。
《诗经》现存三百零五篇，简称“诗三百”，采集了由西周初期到春秋末期共五百多年间的各类音乐作品。《诗经》原称《诗》，也就是配乐的歌辞。《墨子，公孟篇》云：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”精练地概括了《诗经》可诵，可奏、可歌、可舞的音乐性质。只是到了后来，一般认为是秦火之后，《诗经》的曲调部分逐渐亡佚，才成为纯粹的诗歌形式。
《诗经》分风、雅、颂三部分。实际上也是音乐上的分类。宋代郑樵(1103－1162)说过：“风土之音曰‘风’，朝廷之音日‘雅’，宗庙之音曰‘颂’(《通志，点序》)。明确地指出《诗经》包括民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐舞三类不同内容和形式的音乐作品。
《诗经》的爱情诗以其健康、率真的高尚格调、自主、坚贞的情感美质以及首创的情境相揉的比兴艺术手段，奠定了其在文学、音乐艺术史上独特地位，并对后世文学、音乐艺术产生了深远的影响。
就其内容而言，《诗经》中的民间情歌诗在中间占有相当的比重，约可分为两类。第一类是表现爱情生活的幸福与甜美联社的诗篇，代表作有《郑风·溱洧》、《邶风·静女》、《召南·关睢》、《召南·野有死鹿》、《卫风·木瓜》、《郑风·择兮》、《郑风·野有蔓草》等。
《卫风.木瓜》表现了人们对忠贞爱情的向往和追求，从结构上看，它运用的曲调应是单纯重复的手法，这是我国上古音乐中最常用的一种曲式结构。
投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也。永以为好也。
投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。
投我以木李。报之以琼玖。匪报也，永以为好也。
你送我一个木瓜，回赠你一块佩玉。不是为了报答，是永远相爱的信物。你送我一个木桃，回赠你一块佩玉。不是为了报答，是永远相爱的信物。你送我一个木李，回赠你一块佩玉。不是为了报答，是永远相爱的信物。爱情在这首诗里充满了浓郁的抒情气息。
《郑风·溱洧》为我们展现了一幅仲春三月，青年男女在大自然中无拘无束地互相调笑、谈情说爱的美好情景。
溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉阑兮。女曰：“观手”；士曰：“既且”。“且往观手”!洧之外。洵且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。
溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰：“观手”，士曰：“既且”。“且往观手”!洧之外，洵且乐。维士与女，伊其相谑。赠之以芍药。
三月三上已展出郊外踏青，清澈的春水欢快地流淌着。姑娘与小伙子手持驱邪的兰草，在河边相遇。姑娘热情地邀请小伙子一同去游玩，憨厚的小伙子说：“我已经去过了呀!姑娘爽快大胆地再次相邀：何妨陪我再玩一趟!小伙子高兴地答应了。于是二人双双携手畅游于大自然的美景中，互赠芍药表达爱慕之情。爱情在这首诗星呈现出的自由与欢畅情态。实令后世倍受礼教束缚的青年男女羡慕不已，也是后世文学的爱情作品难以企及的境地。
《邶风.静女》表现了一对相爱的青年男女相会的情景，格调自由而甜美。
静女其妹，俟我于城隅。爱而不现，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤篇。彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵关且异。匪女之为美。关人之贻。
诗中的女主人公不是后世被礼教调教出来的羞怯女子，她有着活泼、诙谐的天性，活泼中还带着点儿调皮。虽然她也和小伙子一样，渴望尽快见到心上人，可好偏偏灵机一动，要考验一下对方的忠诚与耐心，便藏在城墙的角楼里观察小伙子，直到小伙子急得抓耳挠腮，姑娘才跑出来。给焦虑中的情人一个惊喜。约会自然是甜蜜的。姑娘随年赠予的一束茅笋，都令小伙子钟情无限，调皮活泼的女主人公与痴情憨厚的男主人公的形象相映成趣。
《诗经》中还有些爱情诗是抒写对美好爱情的向往与追求的，代表作有《郑风·将仲子》、《召南：标有梅》、《秦风·蒹葭》、《周南·汉广》等。
南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣。不可方思。
翘翘错薪。言刈其楚。之子于归，言秣其驹。汉之广矣。不可泳思。江之永矣。不可方思。
《汉广》这首诗抒写一位男子对一位女子倾心爱慕。却由于我们不知道的原因。很难追求到那‘们姑娘。相思梦难圆。主人公只得感叹汉水宽广，划着小筏子难以过江。而心目中的姑娘，则在江对岸，令他难以企及。悲观失望中，他心中却还时时泛起些渺茫而甜蜜的希冀，幻想能够体体面面地迎娶心上人。主人公一咏三叹，那份甜蜜的感叹与忧愁颇富有感染力。
《郑风·将仲子》写一位少女渴望与心上人相会，盼望情人不顾世俗礼节的束缚。越墙爬树来看望她，却又惟恐因之召来父兄的责骂。只得心口不一地说：将仲子，无我墙。这里的拒绝勿宁说是鼓励，爱情的矛盾被表现得生动而有趣。
抒情是诗歌最主要的文体功能，就抒情性而言。我们祖先的爱情诗在许多方面都显示出其独特的美质。
一、健康活泼的情感之美。
《诗经》产生于两千年前的“初民社会”。那是一个特殊的时代，社会刚刚渡过了群婚制的蒙味而进入文明期。文明之初。严酷的封建制尚未建立。离而今以金钱为爱情婚姻先决条件的商品经济的时代更遥远。社会在破旧与立新的交替中，出现了一段相对自由的空白。在空白中，男女之大防尚未建立，人际关系仍然比较开放。正是这段空白。成就了一方自由的土壤，滋润造就了《诗经》的爱情诗。
是美的情感乃是最真纯的情感。《诗经》爱情诗的宝贵之处就在于它是自然天成的。男欢女爱、两情相悦在这里自由健康地表现着，一如山野之花在清风白露中舒展着。开放着，没有虚伪没有做作没有功利没有淫邪，一切都是自然朴实的。就连礼教的始祖孔子也说：“诗三百，一言以蔽之。无邪。”这才是人类情感最美的境界。
标有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。
标有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。
标有梅，顷筐之。
求我庶士，迨其谓兮。
这里《召南·有梅》就是一位妙龄女子急于出嫁的独白。红艳艳水灵灵的梅子的渐次凋落。令女子感到一份青春易逝的伤感与焦灼，她急切地呼唤心上人早日来迎娶她。这首诗里的大胆、直畅与率真，实令后世文学中那些羞答答的爱情汗颜。
《风·柏舟》也是一首率真的诗。诗中女主人公自己选择了配偶，当父母出面干涉时。她说：额前垂发的那个美少年，是我理想中的佳偶。我誓死不改变心意，叫声天呀叫声娘，你们为何不能体谅我呢!少女表示了她誓死悍卫爱情的决心。这种为追求幸福而顽强斗争的精神在后来的许多妇女形象如刘兰芝、祝英台、白娘子等人身上得到更为完善的发展。
《诗经》爱情诗的这种自然美质在汉以后的文学中就很罕见了，因为这短暂的空白之后。就是一个封建礼教禁锢的时代了。男女授受不亲。健康自然的两情相悦被压抑被扭曲，所以后世文学中的爱情失去质朴、真纯，成为一朵畸形的花朵，显现一种病态的美。《西厢记》中的男欢女爱透着反常，《牡丹亭》是梦中的爱情。《倩女离魂》是魂的追随，或者风流士子留恋风尘妓女。或者人恋花妖狐魅等等。有这样的文学史做背景，《诗经》爱情诗的活泼与天然便成为我们民族文学的一份宝贵。
二、女主人公开朗、自主、倔强的个性美。
子惠思我，褰裳涉溱。子不我思。岂无他人。狂童狂也且!
子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他士。狂童狂也且!
这首《郑风·褰裳》像这位爽朗，干脆的女子给情人所下的最后通牒：你若爱我，就赶快涉过溱河来会我；你若交心，难道我就找不到别的爱人了?你这个犹犹豫豫、畏畏缩缩的样子实了太可笑了!这位姑娘性格多么爽快。人格何等自尊!她的爱情理想是大胆而健康的，既使失恋，她也不会像后世的封建女子或郁闷成疾。或自杀身亡，她会甩甩头忘掉过去再去寻找新的爱情。这位姑娘的性格率真可爱。几千年的封建文学史中，这样个性的女子也许是独此一人了。
《召南·行露》是一位女子抗拒逼婚的诗。诗中女子被一个已婚的卑劣男子逼婚。女子毫无惧色，斩钉截铁地说：宁愿上公堂，坐牢房。也绝不嫁你这黑心狼!这位姑娘“宁为玉碎，不为瓦全”的决绝精神。令人肃然起敬。
另外，《邶风·北风》、《卫风·氓》中的女主人公个性也很鲜明。她们身遭不幸。但没有被痛苦压倒，在命运面前。倔强地昂起了头。这种倔强、自主的个性美对于女性来说，显然是极为可贵的。
三、情境相揉，形成独特的情境之美
《秦风·蒹葭》便是一首情境俱美的佳作。
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
碧草凄凄，白露迷离。而作者的意中人，则在河流彼岸，若隐若现。难以企及。越是难以企及，则越让主人刻骨铭心，难以释怀，吸引着他去排除险阻。去追求意中人。迷离的意境使那份柔肠百转的爱情更具艺术魅力。
关键词 小学生；学习；古诗；感受美
学习古诗不仅能让学生了解到我国古代文学的基本常识和历史，而且也丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能引导学生充分发掘美、展示美、体验美，进而获得精神的愉悦。因此，我在教学中深刻地体会到，引导学生从古诗中受到美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力，从而愉悦学生的心灵。
一、反复吟诵品味古诗的语言美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。
二、启发想象感受古诗的画面美
在中外艺术史上，许多人把诗与画相提并论。我国宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”意大利大画家达？芬奇说得更形象：“你如果把绘画叫做‘哑巴诗’，画家也可以把诗人的艺术叫做‘瞎子画’。”宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”后人在谈到诗与画的共同点时，常以苏轼评论王维的作品“诗中有画”、“画中有诗”作为依据。
诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美，等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被告人选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言，描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。
三、批文入境领悟古诗的意境美
意境是美学思想中的一个重要范畴。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描绘的环境，包括自然环境和社会环境。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。
就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。人高兴时，高山起舞，大海唱歌，江河弹琴，花草欢笑；人悲伤时，大海哭泣，江河哽咽，鲜花溅泪，鸟鸣惊心。正如清代吴乔在《国炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”如孟浩然的《宿建德江》，前两句“移舟近烟渚，日暮客愁新”，写诗人把船停靠在烟雾朦胧的小洲边，夕阳西下，引起新的愁思。接着将笔锋一转，后两句描绘诗人在舟中领略到的极富特色的景物：“野旷天低树，江清月近人。”这两句诗仅仅是描写景物吗？显然不是。沈德潜评价此诗说：“下半写景，而客愁自见。”诗人孟浩然出身寒微，40岁到长安，求仕失望，其愁之深是可以想见的。此刻，他孑然一身，面对四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，把仕途的失意、羁旅的惆怅和对故乡的思念等旧怨新愁，都很自然地融入到景物描写之中了。因此，这两句诗看似“景语”，实为“情语”，情景交融，构成了风韵天成、含而不露的意境美。
四、探求意蕴理解古诗的哲理美
小学语文教材中的不少古诗，既充满着诗情画意，又闪耀着哲理的光辉。如白居易的《草》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”它蕴含着“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼杀的”的深刻哲理。苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”它给人们以启迪的哲理是：对任何事物，只有全面观察、了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。
然而，诗人表达哲理与哲学家阐述哲理的方式是有区别的。正如别林斯基所说：“哲学家用三段论法说话，诗人用图画和形象说话……一个用逻辑上的论证，而另一个则用图画罢了。”古诗诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中暗含深刻的哲理。如叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是一首古今传诵的写春景的名诗。然而，只要我们深入思索，就能悟到这样一个哲理：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人想压制它都是不可能的。
叶圣陶指出：诗歌的讲授重在陶冶情趣，扩展想像力。希望更多的教师能努力优化古诗文教学，通过各教学手段，引导学生运用的各种感官去感受古诗，启发学生想象，让学生就能感受到诗中的有声有色，有静有动的画面美。努力激发学生学习古诗文的兴趣，让新课标下的古诗教学能充满生机和活力，让学生在古诗的学习中切切实实地感受美，欣赏美。
参考文献：
[1]周振甫.周振甫讲怎样学习古文[M].南京：江苏教育出版社，2005.
