20世纪以来，各发达国家把艺术教育作为义务教育中一项必不可少的内容认真抓好，他们在制订现代课程计划时，均把艺术教育纳入其中。他们从提高学生整体素质高度提出了艺术教育的目标要求，从纯粹艺术教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感觉的过程中获得美感体验，艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，而“真正重要的是要唤起创造的热忱，帮助人们提高到一个更高的生活水平。”他们认为，美感经验和科学经验是感知万古长青的世界的两条道路，艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而是通过艺术教育培养孩子的创造能力，以利于孩子积极灵活地适应面向21世纪的社会的变化，使孩子在未来社会中学会生存。现今，教育作为知识创新、传播和应用的主要基地，在知识、技术、创新成果方面，具有先导性，全局性的作用。被称之为启蒙阶段的幼儿教育，如何在百年树人的工程中抓好素质教育，在教育应从娃娃抓起这一感召下，结合自身独特的艺术教育特点，做好素质教育工作，培养幼儿从小具有创新意识是我们面临的新问题。
当代研究幼儿教育的人，都知道幼儿教育理论指导经历了不同的阶段。20世纪六七十年代皮亚杰理论是指导幼教实践的重要理论依据。它带给我们的启示是：儿童的智慧来自动作，应安排具体的材料让儿童动手去操作，让儿童在主动的活动中自主地去构建知识。近些年，伴随着社会对智能观念的改变，素质教育的深入，多元智能教育的理念，也由国外流传进来，为越来越多的幼教人士所接受。在多元智能理论发展的近二十年，加德纳教授提出人类的智能是多元化的。纵观幼儿艺术教育的内容、方法、目标，学习的弹性化，明显越来越重视孩子的兴趣和创造能力的全方位发展。
我国的美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在美术教育立足民族的基础和本国国情前提下，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
但现行的美术教育只注重基础技法的训练，而忽视孩子艺术素养、艺术积淀的训练，忽视孩子主动思维进行艺术创造的能力；注重孩子课内的练习，忽视孩子的艺术实践活动；注重继承现有的一程不变的艺术观念，忽视艺术发展的创新、创造等等。以上这些问题都是不适应市场经济要求的，我们现行的美术教育体制，如不及时跟上市场的要求，非但不能促进整个社会的艺术素质的提高，而且会造成社会艺术需求的断层，对艺术的发展是不利的，对美术教育事业也造成消极影响。
手创艺术教育属于美术教育，它有着规则的设想，随着经济的飞速发展，手创艺术会被越来越多的人接受，相信这种美术教育事业也将在并不遥远的将来走在世界的前列。
二、课题的目的和意义
新《纲要》中指出：“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣；提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验；指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品，体验创造的乐趣;为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏……”那么，手创艺术在我国幼儿园素质教育活动中的实践与研究何在呢？当今，在这个经济全球化的年代，我国的基础教育正在进行一场重大的改革，如何改革课程、改革传统的教与学的方式，更加全面、深入地推进以儿童发展为本的素质教育，如何评价儿童的能力和学习效果成为每个教师、家长以至全社会都共同关心的问题。据此，多元的、开放的、尊重文化差异和个体差异的、重视实践效果的智能观和教育理念给我们以深刻的启迪：其开发的活动和评估方法提供了大量有价值的、可操作的经验和策略。
因此，在贯彻实施新《纲要》的同时，结合本园特色，对手创艺术教育在素质教育的实践与研究作些有益的尝试与探索。
1.手创艺术教学是幼儿园素质教育的创新
素质教育只有在幼儿的主体性活动中才能实现，而手创艺术教学作为近年来在全球幼儿教育中得到实践的一种以强调幼儿的主体性活动为主要特征的教育形式，主要是因为它表现出了能够促进幼儿通过主体性活动得到发展的主动活动、自主选择、相互交流和持续探索等特点。 手创艺术教学突破了传统教育中幼儿处于被动、静止状态的局面，不是教师把知识告诉幼儿，让幼儿被动、静止地接受，而是教师通过设计、提供可供幼儿操作的各种物质材料，让幼儿在和作品相互作用中主动地得到发展，作为幼儿素质重要组成部分的主动性和实践性品质，在这里得到了充分的体现。教学的层次性特点主要表现在为小、中、大班幼儿设置不同的实践模版，提供难易程度不同的材料。有时即便是同一班级中同一类型的活动也通过提供不同层次的材料来体现层次性。适合幼儿不同发展水平、不同学习节奏的多层次的活动材料，可以满足不同幼儿进行自主选择的需要。选择相同实践形式的幼儿一般具有共同的或相似的兴趣爱好和发展需求。可以说，在活动中，每个幼儿都在有意无意地关注同伴的一言一行。由于来自同伴的激励和启发往往比教师的说教更能激起幼儿求知和探索的欲望，因此，每个幼儿都能通过伙伴之间的相互交流不断地产生新的思想火花，进而不断地进行新的探索。在课程中，幼儿之间的相互观摩、学习、启发和激励是经常发生的，这已经成为幼儿不断进步、不断提高的重要推动力量。
同时需要指出的是，在手创艺术教学中，教师不再是传统意义上面对全体幼儿进行说教的人，而成为幼儿的交流伙伴－－教师在和幼儿平等交流的基础上支持和引导幼儿的活动，对幼儿的活动力向、活动方式等进行指导。教师和幼儿之间的这种相互交流对揭开活动区教学质量，促进幼儿素质的形成、发展和提高起到了重要的作用。
2、家长积极参与是课程深入开展的有效手段之一
新《纲要》中指出，“幼儿园应为家庭、社会密切配合，共同为幼儿创造一个良好的成长环境。”家长的职业、专长各不相同，其中不乏有许多可利用资源，因此充分利用家长资源可使课程资源更多元与广泛。在利用家长资源的同时，通过让家长参与幼儿园的课程设计，不仅与老师建立良好的合作关系，也使家长了解了孩子的学习过程和老师教育工作的过程。
三、课题研究的理论依据
在理论上以新《幼儿园教育指导纲要（试行）》为指导，结合杜威的“儿童中心论”，他提出教师应放弃向导和指挥官的作用，而只充当一名看守者和助理者。在手创艺术教育过程中儿童应该是中心，是太阳，教师应围绕儿童转，要特别强调儿童的作用，以儿童的创造为主题内容。加德纳的“多元智能理论”也认为人的智能是多元的，手创艺术教育是多元的一种；而且这种多元是开放的，不是封闭的，人们将不断地对人的智能种类进行开掘，某种能力只要得到实践的和生理解剖的足够证据的支持，就可以进入多元智能的框架之中。 蒙台梭利的“儿童观”一直主张儿童心理发展是天赋能力的自然表现，他呼吁要重视儿童的自我发展，重视儿童发展的敏感期和阶段性，重视儿童的活动；反对成人用不恰当的标准去干涉和妨碍儿童，希望通过确定儿童发展的敏感时期和阶段来弄清儿童心理发展的规律，并通过为儿童提供有准备的环境来保障儿童的自我活动。手创艺术教育就强调让儿童自我活动和发展。同时，手创艺术教育以美国刘纯芳博士的手创艺术教材为模版，创造性地研究、开拓和建构《手创艺术在素质教育中的实践与研究》，促进幼儿园教学，促进教师成长,从而也促进幼儿教育科学研究的完善和发展。
四、概念界定及目标
手创艺术教育是一种素质教育，而不是专业教育。手创艺术课让幼儿在动手操作美术材料和创作美术作品中，培养起对美的敏锐感受能力，初步学习用艺术的手法来表达自己的思想、情感与想象。注重引导幼儿“观察—体验—发现—想象—创造”的心理过程。
美劳艺术教育的目标是：培养幼儿对美术活动的兴趣和对美的敏锐感知、鉴赏能力；开发幼儿创造性，能运用各种材料、工具大胆表现自己的内在情感、理解、想象，培养表现美、创造美的能力；培养幼儿积极向上的情感，建全的人格，良好的品德个性；体验发现的乐趣，形成良好的探索学习习惯。在课程实践中，调动社区、家长等有效资源，加强合作，参与环境创设，营造适宜幼儿发展的环境，推动课程的开展。
五、课题研究的内容及要求
一直以来，我们总是提倡素质教育的重要性。当多元化智能教育思想传入我国并被大家纷纷学习讨论时，“重视孩子的素质教育”的观念便开始为广大幼教工作者所认同。因此，我班决定以“手创艺术在素质教育中的实践与研究”为题，进行尝试性、探索性的研究。课题旨在将多元化智能教育引入学前素质教育的过程中，通过对手创艺术课程的设计，有效地促进幼儿身心的全面发展。即建构一个以幼儿为主体的手创艺术氛围，提供一个适合我班开展多元化智能的素质教育模式，并初步形成幼儿园创设手创艺术的基本理论框架。
课题研究的主要内容：
1、 通过调查研究掌握班级手创艺术课程创设的现状，为班级手创艺术素质教育中的实践与研究奠定实证的基础。
2、结合国内外先进的教育思想和方法，结合新《纲要》的精神，构建班级手创艺术课程的目标要求。
3、探索班级手创艺术课程开展的基本规律。
4、建立班级手创艺术课程开展的操作内容。
六、研究的操作要点
1、将手创艺术引入现行课程，并有机结合。
课程结构决定着幼儿的素质结构。因此要对幼儿进行素质教育，就必须对班级的课程进行调整或尝试编制符合新《纲要》精神的新课程。增加手创艺术课程能促使幼儿参与手创艺术的课程内容、教育方法和学习活动（游戏）的组织形式，从而也减少许多不利于幼儿参与手创艺术的课程内容、教育方法和学习活动的组织形式。
2、探索研究并实施合理化的手创艺术教育
根据课题研究的总目标，探索形成符合小、中、大三个年龄段幼儿行为和心理特点的梯度教育目标。在探索系列化梯度教育目标的基础上，编写可操作性方案。实验教师再根据课题研究指导思想和上述可操作性方案，创造性地设计出引导幼儿参与手创艺术的活动方案。在探索手创艺术教育的同时，要重视对教育实现目标的评价。在研究中引导教师参考以下问题：
①手创艺术是否符合现代化教育的需要？
②手创艺术内容的选择是否具有科学性，是否符合幼儿的年龄特点？提供的材料是否有助于教育目标的达成？
③手创艺术教育的组织和编排是否具有逻辑性，是否符合幼儿的认知规律和心理发展规律等等。
3、构建立体式的家园同步教育。
在对幼儿进行教育的同时，应重视幼儿家长学校的建立, 在幼儿家长学校中教师应向家长宣传手创艺术教育的目标及指导思想，并通过讲座、咨询、辨析、宣传栏等形式，引导家长提高认识，及时扭转家长中普遍存在的一些错误的思想倾向和态度、行为，帮助家长学习、掌握一些对幼儿进行素质培养的良好方法。在课程设计上，也要充分考虑家庭因素，重视家庭教育对幼儿身心发展的重要作用，适当安排面向家长的课程，在常规内容之外，普及一般的教育知识，提高家长的教育水平。在幼儿参与手创艺术的过程中，充分发挥家庭、社区与幼儿园的合力作用。通过开放日活动、家校沙龙、家长自愿者活动，家访、电话交流等多种形式不断更新教育观念，了解幼儿在园情况，从而唤起家长与教师合作的内在需求，建立良好的合作教育关系，增强手创艺术的整体效果。
七、课题研究的对象和方法
研究对象：温州市第七幼儿园小（1）班29名幼儿，其中男幼儿13名，女幼儿16名。
研究方法：问卷调查法、行动研究法、经验总结法。
八、课题研究的成果形成
课题研究阶段性小结
课题研究报告
幼儿园美术教育活动的主要目的是促进幼儿全面发展，培养幼儿的审美能力。兴趣是最好的老师，在幼儿美术教育活动中，大部分活动旨在培养幼儿对艺术的兴趣和感受能力。绘画和美工对幼儿有极强的吸引力，他们会全身心投入，发挥自身想象力和创造力，表达自己的思想和情感。同时，在幼儿美术教育中不仅有审美情趣和价值培养，活动延伸中如教室环境布置能培养幼儿艺术素养。美术教育对幼儿艺术素养的培养影响很深远，是对幼儿艺术能力的启蒙性开导和指引，是引导幼儿艺术能力发展的重要标杆，起着导向性作用。
二、如何更好地在美术教育中培养幼儿艺术素养
幼儿美术教育对幼儿艺术素养的培养有不可或缺的作用，但是如何在幼儿美术教育中培养幼儿的艺术素养呢？1.教师自身的艺术修养和能力需要提升。教师给幼儿艺术素养发展的启蒙性指导，所以教师的艺术素养如何对幼儿艺术素养的发展有不可忽视的影响，所以教师首先要提高自身的艺术修养，带领幼儿萌发艺术新芽。2.教师要给幼儿艺术创作提供一个轻松自由的环境。幼儿艺术素养的萌发需要一个相对宽松自由的环境，如大胆进行艺术创作，大胆表达自己的思想和情感。教师不能压抑和扼制幼儿艺术素养的发展，更不能妄加批评幼儿的艺术作品。因为从另一方面说幼儿有可能是教师的艺术指导老师，因为幼儿的创造力是充满童真的。3.运用多种感官活动培养幼儿的艺术素养。教师不能局限于从一个方面挖掘幼儿的艺术特质，更要从多方面发展幼儿的艺术特质，如从多种感官活动入手，充分调动幼儿的艺术特质，发挥幼儿的创造力，为幼儿艺术萌芽发展做必要的准备。4.教师要及时鼓励幼儿，给予幼儿艺术创作的信心。幼儿对新鲜事物都充满好奇，但是会有陌生感和排斥感，在艺术素养培养过程中，教师要给幼儿充足信心，让幼儿自信地创作各种艺术作品。对艺术作品要及时地给予肯定和褒奖，如此幼儿艺术素养才能多方面提高。5.开展综合活动，多方面培养幼儿艺术素养。综合活动对幼儿艺术素养的形成很重要，如歌曲和绘画活动的结合，欣赏活动和舞蹈的结合，美工同绘画相结合，这些对幼儿艺术素养的培养都有重要影响。在实际美术教育中，教师要多方位考虑幼儿艺术素养的形成和提高，为幼儿艺术素养的培养奠定坚实的基础。
三、结语
关键词：幼儿园教师；艺术教育；教育能力
近年来，我们利用承担江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目课题研究的机会，深入全省多家幼儿教育机构展开调研。在随堂听艺术教育活动并同时对教师的活动方案进行评析中，我们发现，教师在教育活动中更着重对幼儿艺术技能的培养，较忽略教育性。即，更偏重艺术技能的艺术活动，较忽略教育性的艺术活动。其结果是幼儿的技能水平提升了，但审美能力却没有得到提升，这是非常令人遗憾的。如何把幼儿表面的艺术技能转化为幼儿内在的艺术素养和审美能力呢？我们认为，唯一的办法就是提升教师的艺术教育能力。那么，幼儿园教师艺术教育能力具体是怎样的呢？2013年以来，我们在江苏省先后对60所幼儿园200余名教师展开了艺术教育能力的调研。调研结果主要呈现在以下两个方面：
一、艺术教育活动中普遍偏重技能的传授
很多老师认为自身的艺术技能越高越好，大多数教师把艺术知识技能放在了教育能力的首位，而且普遍认为艺术学科间较少横向联系，或难以横向联系。在教师的艺术教学论文中，教师对艺术学科知识和技能研究的论文占了所有论文内容的七成以上。论文内容显粗略，极少提及教育学知识，所有艺术教育论文中，提及《幼儿园教育指导纲要》中艺术目标要求的仅不足三成。论文中着重研讨艺术技能的讲解与传授，详尽剖析“怎么做？”，但“为什么这么做？”却鲜有提及。在教学评价中，也更侧重于“唱的好听”、“画的好看”等纯技能方面的评价，评价维度单一，造成评价效度的缺失。
二、教师艺术技能中也普遍存在偏科现象
在音乐和美术两个艺术领域中，教师普遍存在偏科现象。如，有的老师歌唱能力强就偏爱歌唱的教学研究；有的老师律动能力强就偏爱律动游戏等教学研究；有的老师绘画能力强就偏爱绘画的教学研究；有的老师手工能力强就偏爱手工的教学研究；等等。如此一来，被偏爱的方面由于加大了教学研究的力度，艺术技能越来越强；而本身存在的技能弱项被不断忽视，艺术技能越来越弱，最终造成较为严重的偏科现象。另外，幼儿园学科组一定程度上也助推了这一现象的发生，虽然学科组的宗旨是为了促进学科教学活动的发展，但很多参与的教师却借此发展自己的单项艺术特长，片面追求某一技能的突出发展，从而淡化了其他艺术技能的整体提升，这本身也违背了学科组活动的初衷。针对幼儿园教师普遍存在的艺术教育能力的问题，研究认为，要提高教师教育能力，除自身具备的艺术技能外，必须要注重以下几个方面的理论学习，并融会贯通加以应用，才能真正促进教育发展，促进自身艺术教育能力的整体提升。
三、由“唯技能”向重教育理念倾斜
艺术教育大致有两种价值取向的教育，一种是艺术技能取向的艺术教育，另一种是教育价值取向的艺术教育。艺术技能取向的艺术教育主要是适用培养高技能人才的教育，如，培养歌唱家、演奏家、画家等专门人才。很显然，这种教育观不适合幼儿，因为幼儿作为人生的起始阶段，重在体、智、德、美全方面发展的全面教育与启蒙教育，其中艺术教育领域也明确了幼儿感受、欣赏、理解、创造的审美价值观，立足感受与欣赏，培养幼儿发现美、感受美、理解美的心灵体验。因此，教育价值取向的艺术教育才是真正适合幼儿的，这也是所有教师必须正视的问题。价值取向不同，也决定着教育理念的不同。幼儿教师要深入学习与领会《幼儿园教育指导纲要》，并以《纲要》中的教育建议为指导，把教育理念和艺术技能有机融合，形成教育的集合体，合力解决幼儿艺术教育中存在的问题。
四、拓展学习空间，实现多项艺术技能的全面发展
幼儿需要多项艺术的熏陶，作为幼儿教师，则更应该具有广博的艺术知识和技能。教师提升自身的艺术技能，除了自学或参加网络学习以外，还应积极主动的参加如声乐、器乐、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话、戏剧表演等相关的教学与学术团体。每周定时学习和参加活动，积极参加技能展示和作品交流。在条件许可的情况下，教师应力所能及的多选多报此类教学与学术团体，避免偏科现象的发生，促进自身艺术技能的全面提升。教师在努力学习各项艺术技能的同时，亦要及时做好总结工作。如，记录学习过程，分析学习问题，提炼学习心得等。同时，要积极参加艺术技能的学术交流，吸收好学习经验，找到自身发展中存在的不足，并及时加以纠正、改进与完善。
五、强化教师之间的交流与合作关系
关键词：自然发展理论;幼儿美术教育;教学形式
幼儿美术教育作为才艺教育的形式之一，具有陶冶情操、塑造审美能力的优势，对幼儿的发展具有一定的帮助，成为当前幼儿园发展依据的主要方式。在这种背景下，我国引进了西方自然发展理论，为提升幼儿美术教育水平提供了帮助。本文对此进行研究分析。
一、幼儿美术教育现状
幼儿美术教育能够令幼儿充分感知世界，进而促进幼儿健康成长。当前，我国幼儿园的办园水平参差不齐，进而在美术教育方面呈现出一定的差距。一些幼儿园在实施幼儿美术教育过程中，忽略了幼儿的个性发展，过于统一化，将美术教育界定于条条框框当中。存在这种现象的因素较多，主要是为了迎合家长望子成龙的心理。不仅如此，教育方法拘泥于传统形式，不具创新性，无法发展幼儿个性，呈现出一定的弊端。
二、“自然发展”理论在幼儿美术教育中的重要作用
“自然发展”理论主要指的是能够指导并影响教学实践的方式，以“自然主义”为思想，以释放幼儿天性、挖掘幼儿艺术潜力为目标，实施有效的教育。该理论在幼儿美术教育中具有重要的作用。首先，其能激发幼儿美术创作兴趣，塑造幼儿审美。通过该理论形式的指导，能够有效地促进幼儿美术创作的积极性，确保幼儿在创作过程中感受到快乐，引导幼儿积极探索、主动参与，以此满足幼儿的好奇心。不仅如此，这种理论还能积极鼓励幼儿参与，进而有效培养幼儿的审美能力，丰富自身的情感，并将这种情感有效地融入美术作品当中，展现一定的艺术魅力。其次，给予幼儿创作机会，充分释放天性。幼儿与成年人不同，其思想不受客观环境的影响，具有较强的表现欲。在幼儿美术教育过程中，给予幼儿一定的创作机会，能够满足幼儿的自我表现欲，使其获得一定的认可。受“自然发展”理论指导影响，幼儿以生活经验为中心，体验一定的情感，并通过这种情感体验促进幼儿创作能力的提升，发挥天马行空的想象力，从而有效地释放幼儿的天性，为更好地进行美术创作奠定基础。
三、幼儿美术教育应用“自然发展”理论效果分析
在幼儿美术教育中应用“自然发展”理论具有一定的优势，既能展现较高的教育水平，还能促进幼儿美术潜力的挖掘，更重要的是能够建立平等的师生关系，促进美术教育目标的顺利实现。在该理论应用的过程中，首先要求教师对幼儿保持一定的尊重，在此基础上，顺应幼儿自然发展的理念，促进幼儿个性发展。在这个过程中，要保持正确的教育美术观念。通常情况下，人们认为美术即绘画，幼儿美术就是让幼儿学习画画，可以说，这种认识是极为片面的，不利于幼儿美术教育的发展。所以，在应用“自然发展”理论以后，将幼儿美术教育予以宣传，尊重幼儿，顺应其发展。除此之外，还应确保因材施教。每个幼儿的美术基础不同，在实施教育教学过程中，应对不同幼儿采取不同的教育方式。比如，对美术教育缺乏兴趣的幼儿，在教育过程中，教育内容应当贴近生活，依据幼儿生活经验展开教学，以提升其学习兴趣。对于美术学习兴趣较为浓厚的幼儿，可以采取灵活性强的教学手段，如给予一个命题，让幼儿发挥想象，将想象的内容呈现在自己的作品当中，从而激发幼儿的美术潜能，提高幼儿的创作水平。通过应用“自然发展”理论，幼儿美术教育水平得到了一定提升，在幼儿天性释放、潜能挖掘方面同样取得了一定的效果，充分发挥了该理论的重要作用。
通过本文的研究可知，当前我国的幼儿美术教育还存在一定的问题，在某种程度上限制了幼儿个性的发展。在这样的情况下，人们开始逐渐认识到“自然发展”理论的重要性，并将这种理论充分融入幼儿美术教育当中。通过该理论的运用取得了一定的效果，为幼儿美术教育水平的提升奠定了基础，对幼儿个性发展提供了有效的帮助。
参考文献：
[1]吴双.试论美术教育与促进幼儿创造性思维的发展[J].艺术科技，2015，2（1）：236-238.
[关键词]：艺术教育；科学教育；幼儿教育
艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种文化、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和方法，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。
一、相关概念简述
1、科学教育
科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力[1]”的过程。
现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。
幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。[2]
2、艺术教育
艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育与艺术审美教育，而艺术审美教育又有对自然、社会、艺术、科学的审美内容。“学前阶段的艺术教育与审美教育有更多的重合，艺术教育是艺术审美教育的一部分，艺术美是学前儿童美育中的核心内容，艺术审美教育又是艺术教育的基础。”[3]
由此可见，幼儿艺术教育指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。
二、幼儿艺术教育与科学教育的关系评述
幼儿艺术教育与科学教育都是幼儿教育的重要组成部分，它们之间的关系不仅仅建立在艺术与科学、儿童的艺术与科学的关系基础上，还建立在教育的基础之上。幼儿艺术教育与科学教育之间存在着一致的关系
1、教育目标的一致性
二者都是为了促进幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面展。幼儿科学教育的目标是培养和促进幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲；能运用各种感官，动手动脑，探究问题；能用适当的方式表达、交流探索的过程和结果；能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣；爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”[4]
幼儿艺术教育的目标是培养幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。从二者的目标中，我们可以看出，幼儿艺术教育与科学教育在情感和态度上的目标都着眼于幼儿对生活的兴趣和生命的热爱，在能力的培养上，都重视儿童主动地探究和独立大胆地表现，在知识和技能的掌握上，都强调和幼儿的生活经验和情感的联系。
2、教育内容的一致性
二者都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象；幼儿艺术教育也是来源于生活，教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。
3、教育手段和方法的一致性
二者都鼓励幼儿自由大胆地探索、交流、创造和表现。不论是幼儿艺术教育还是科学教育，都主张给幼儿提供宽松的环境、丰富的可操作材料、自由探索、大胆表现和相互交流的机会。幼儿科学教育为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验，提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。通过引导幼儿积极参加小组讨论、探索等方式，培养幼儿合作学习的意识和能力，学习用多种方式表现、交流、分享探索的过程和结果；幼儿艺术教育通过提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。[5]
三、实现幼儿艺术科学教育的模式
通过以上对二者之间关系的一致性分析，我们从中教育的基础上找到了实施幼儿艺术科学融合教育的可能性。艺术和科学作为儿童创造性地把握世界的主要方式，它们在教育中的融合能够有效地帮助教师转变教学观念、改善、教学行为，从而给儿童的发展带来深远的影响。通过总结在幼儿教学中的多年经验，一下几个模式可以实现幼儿艺术科学融合教育。
1、相互渗透式
相互渗透式的融合是指在艺术分科的课程中渗入科学教育的内容，或者在科学分科的课程中渗入艺术教育的内容。通过我在实践教学中的总结发现，目前我国各个幼儿园大多数还在采用分科教育的形式，所以在此基础上推行幼儿艺术科学教育是可行的。
例如，在小班科学活动的一个单元，我们可以安排如下的教学：
主题：我们喜欢的动物(小班)
（1）小鸡的一家
通过感知和观察大公鸡、母鸡和小鸡，讨论对小鸡一家的认识和感受，师生共同创编儿歌，表现小鸡一家的特征和生活习性以及对鸡的情感。
（2）可爱的兔子
感知和观察兔子的形态、特征，了解兔子的毛色是多种多样的，探究兔子喜欢吃什么食物，制作兔子头饰，模仿兔子跳跃或唱小兔子的歌。
（3）机灵的猴子
感知和观察猴子的形态和特征，通过观看录像或参观动物园发现猴子的灵巧和聪明以及猴子的种类和习性，制作猴子的面具进行自由游戏。
单科渗透式的融合，是在保持单科逻辑结构和知识体系的基础上，充分挖掘它与其它学科的核心联系，在完成学科目标的基础上，促进艺术思维与科学思维的连接和互动，激发孩子们的创造表现。
2、多科并列式
多科并列式融合是分科教育向综合教育过渡的一种融合，它以分科的形式为基础，选择艺术与科学学科中的共同概念、原理或主题，从不同的学科组织相关的活动，帮助儿童获得相通的理解。如艺术与科学中共同的对比概念，我们可以选择轻和重，冷和暖，柔软与坚硬等主题，分别从音乐、文学、美术、舞蹈、数学、常识等方面开展一系列的活动。[6]
例如在以“冷和暖”为主题的教学中，可以安排下列活动达到对主题的认识：
（1）夏天和冬天
比较冬天和夏天的不同特征，如气候，动植物，河流，雨雪，人们的穿着，
饮食，活动等方面，获得对冷暖的不同感受。
（2）阅读《卖火柴的小女孩》
通过文学故事和情境表演体验作品中温暖与悲凉的感觉。
（3）热情的音乐与悲伤的音乐
通过欣赏不同风格的音乐作品体验音乐中传达的不同情感，如欢快、低沉等或用其它象征性语言来描述，了解不同音乐的特征，如音高、音速等，用自由舞蹈或抽象画的形式表现热情的与悲伤的音乐。
（4）冷暖的变化
谈论生活中的冷暖变化，了解制冷和取暖的工具与方法，并鼓励孩子们大胆想象，如取缓可以将房间装扮成暖色，围着火炉唱歌，讲故事等，将日常的感受和审美的感受结合起来。
3、主题网络式
主题网络式的融合适用于综合教育中的核心课程，它是围绕一个儿童感兴趣的主题，对主题所涉及到的内容，从不同的角度、不同的侧面展开一系列相互关联的活动。主题网络中的活动可能与特定的某个学科相关，更多的活动是与多个学科相关，体现了学科的综合性，而多科并列式的融合其活动更多的是与特定的学科相关。在主题网络式的融合中，艺术与科学活动不是孤立的，它是幼儿园主题网络中的一部分，与其它领域、其它方面的活动也有着不可分割的联系。对于幼儿来说，主题网络式的融合是比较充分的，适合儿童的身心发展水平。主题网络式的融合不是从学科的关系出发，而是从儿童的兴趣和需要出发，做到生成和预成相结合。
下面以“桥”为主题的教学中，教师可以安排如下活动：
（1）参观桥；
（2）在参观活动的基础上，自由谈论“桥”，并用绘画的方式表现；
（3）教师和幼儿共同收集有关“桥”的资料；（教师在儿童的话题和资料中选择下一步的活动内容：欣赏和了解不同种类的桥。）
（4）“我最喜欢的桥”。欣赏有关桥的图片，感知桥的不同造型和态势，初步了解桥的不同种类，在比较中发现自己最喜欢的桥，采取小组合作的形式用不同材料和方式表现“我最喜爱的桥”。
（5）“怎样造桥”。在上一次的活动中生成，讲“赵洲桥的故事”，孩子们进一步用自选材料搭桥；
（6）“桥的形状。”孩于们搭出了不同形状的桥，并且争论谁的桥最漂亮。
民间艺术是民族文化宝库中的重要内容，它是劳动人民直接创造或在劳动群众中广泛流传的艺术，体现了人类最基本的审美观念和精神品质。鲁迅先生曾经说过：“民间艺术是生产者的艺术”，意思是说，民间艺术是植根于劳动和劳动者的。民间艺术教育是在民间艺术的众多门类中筛选出最典型、最有代表性，幼儿学习民间艺术能充分体验到感知美、理解美、创造美的愉悦，如：民间文学（童谣与童话、神话、寓言故事、谚语与谜语等），民间音乐（歌曲、舞蹈、乐曲等）；民间美术（绘画、年画、手工、刺绣、剪纸、泥塑等），都可以用在幼儿各类活动中对幼儿进行启蒙教育，本土文化其丰富的文化内涵和文化特性为幼儿教育提供了丰厚的教育内容和教育资源。我园的幼儿教育就是要将这些传统的文化综合起来，通过幼儿活动进行整合，使之成为传承历史文化发展与变迁的载体，在幼儿幼小的心灵传播，以增强中华民族自信心。
1、生动有趣的教育教学活动
幼儿园民间艺术教学活动是教师根据民间艺术教育设计的有目的、有计划、有步骤地引导幼儿学习的活动，是班集体或小组性的学习活动。如在“欣赏陶泥作品”活动中，我们首先将各色各样陶泥艺术品的呈现在孩子们面前，让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”、“陶泥是什么样的”等问题，充分发挥幼儿的观察力、艺术想像力和语言表达能力；接着，我们积极引导幼儿讨论陶泥作品的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿讨论陶泥作品的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿思考“陶泥有哪些颜色，它们是怎样制作的”“有什么形状”等问题，感受民间美术作品大胆、不拘一格的表现形式，了解色彩的装饰性，图案的对称性等特点；此外，我们还提出“陶泥可以制作成什么”等问题，让幼儿通过观察分析，感受陶泥艺术品的形态特征。由于历史的沉淀，每一件民间艺术品都有丰富的含义，或表达人们对美好生活的向往，或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿等等。在活动中，我们设计了“陶泥制品与瓷器有什么不同”、“人们为什么要做用陶泥制作物品”等问题，让幼儿思考作品背后的社会意义，从而提高其审美活动的质量。最后我们请幼儿大胆表达自己的真实感受。在这个阶段，我们引导孩子避免用简单的“是”或“否”来判断，也不要引导孩子异口同声地说“喜欢”等语句，而是鼓励孩子发表不同的意见，提高了孩子的价值判断水平和审美能力。
2、丰富多彩的区角活动
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程。”幼儿的知识是在操作与探索中通过自身的活动获得。现在的许多幼儿园都开有区角活动区，区角是一个没有局限的地方，幼儿可以在里面尽情的活动。现在幼儿园里的区角活动有很多种，如游戏区、美工区、表演区、图书区等一些活动区域。
在游戏区，可以运用家长、教师收集大量的民间玩具放进游戏区，并且要根据幼儿的年龄特点以及安全因素等进行例如陀螺、沙袋、风车、木板、降落伞、冰棒棍等适合游戏的材料。这些材料可塑性强，可以千变万化，来源于一代又一代有的生活，所以深受孩子的喜爱，他们按照自己的意愿，可以一物多玩，充分发挥了孩子的创造力。在美术区可以放进橡皮泥、彩色纸、彩带、碎布头和大量的农村自然材料，让幼儿通过画、剪、贴等进行简单的工艺操作，在这里进行民间艺术教育活动，让孩子渐渐流露出对民间艺术的迷恋，在活动过程中让幼儿尽情的享受民间艺术美的熏陶。
3、融入幼儿一日生活当中
一日生活皆教育，幼儿园的生活环节也是民间艺术教育的重要途径。老师应该把民间艺术渗透在幼儿的一日生活之中，使幼儿在每天的幼儿园生活活动中，时时处处都能感受到民间艺术，让民间艺术教育更加生活化。例如在幼儿入园时，播放一些琅琅上口的民间艺术童谣以及婉转流利的民间艺术儿歌等给幼儿欣赏，让幼儿带着愉悦的心情进入幼儿园；饭后散步时给幼儿讲述民间故事；午睡后，民间音乐伴随着幼儿起床、穿衣…… 课间操时让幼儿在民乐、民歌的伴奏下做韵律操、武术操等。让民间艺术教育与幼儿的一日生活紧密结合起来，做到情景化、生活化。
［论文摘要］学前教育（幼儿艺体方向）专业是艺术与体育相结合的综合性专业，是根据幼儿教育的特点而构建的复合型专业，是幼儿教育专业建设的创新实践。研究认为学前教育（幼儿艺体方向）专业建设应围绕专业培养目标确立、课程结构优化、实践技能的训练和创新能力的培养等方面进行建构，突出艺术与体育教育的专业特色和幼儿艺体教育师资的特点，学前教育（幼儿艺体方向）专业才具有生命力和竞争力。
一、幼儿艺体教育专业建设的依据
高等学校的任务就是按专业培养人才。长期以来，受传统教育思想的影响，在人才培养中往往偏重于知识的传授，过分侧重于抽象思维、逻辑分析等能力的训练，而忽视创造能力的开发与培养。教育理论与实践研究表明：艺体教育在培养人的创造性思维和能力方面具有重要作用。通过艺体教育的熏陶，能够丰富想象力、提高审美力，并逐渐增加文化修养、升华精神世界、培养造就良好的创造心理素质，为塑造创造型人才打下基础。根据艺体教育的特点和国际教育的发展趋势，研究幼儿教育人才的特点和规律，构建幼儿教育专业，培养新型的幼儿教师具有重要的探索价值和实践价值。
二、构建幼儿艺体教育专业
1.开展广泛调研，确立专业培养目标。摸清城乡幼教师资状况和幼教师资培养现状是我们确立专业培养目标的前提。因此，本校分别调查了三峡库区内二十余个区、县的幼教师资情况和重庆、万县、涪陵等地的一些大中专学校培养幼儿师资的情况。其现状是：在幼儿教师中，传统教育观念根深蒂固，现代幼儿教育思想和方法普遍缺乏，尤其忽视艺体教育的功能和作用，幼儿教育多为单纯知识教育，极不利于儿童的心智发展；从与国际教育接轨和幼教发展的要求看，幼教师资的学历普遍偏低；目前一些培养幼师的大中专院校在教育观念、教育模式以及课程设置方面还继续受单纯学科知识教育的影响，艺体教育从课程设置到课堂教学实践等方面都还没有受到应有的重视，培养的幼儿教师缺乏个性。鉴于此，本校确定了提高幼教师资学历层次，突出艺体教育特长和能力的专业培养目标：培养德智体全面发展的具有专科学历和艺体专长的幼儿园教师和幼儿教育工作者。同时兼顾幼儿教育的社会机构如少年宫、文化宫的需要，突出艺体教育的特色，培养具有灵活运用艺体语言进行幼儿教育教学的“一专多能”的复合型艺体教育师资。
2.创建幼儿艺体教育专业，开展课题研究。把幼儿艺体教育专业的培养目标转变为培养幼儿教育师资的实践是一个复杂的系统工程，本校经过全面的分析论证，集中了学校音、体、美3个专业的教学设施和师资队伍的优势，在体育系创立了幼儿艺体教育专业。但是在如何突出幼儿艺体专业特色，如何给学生能力和素质定位，以及课程建设等深层次问题上还需进一步地深化认识和进行研究，幼儿艺体教育专业的教学实践需要提升到理论研究的层面，才能保证幼儿艺体专业的可持续发展。1996年，本校向原国家教委申报了《面向21世纪培养专科学历幼儿艺体师资的研究》课题，1997年国家教委师范司批准正式立项研究。2000年6月课题顺利结题并被鉴定为较优秀的课题。经过课题组三年的努力工作，在课程结构优化、专业主干课程建设和学生能力培养等方面已形成了一系列的研究成果。
3.优化课程结构，突出专业特色。（1）加强基础课程的建设。在基础课程设置中，我们注重夯实基础与提高素质相结合，让学生掌握现代社会必需的科学文化知识的同时，努力提高学生的思想素质、人文素养和艺术修养，奠定学生发展的坚实基础。突出现代幼儿教育理论课程，开设了幼儿心理学、幼儿教育学、幼儿早期教育理论以及幼儿智力开发等课程，了解和掌握幼儿教育的科学理论，提高学生运用教育理论指导教学实践的能力。基础课程设置的课程数达20门，占教学总时数的40%。（2）重点加强艺体综合课程建设。根据幼儿艺体教育专业的特点，构建了《音乐与幼儿音乐》《美术与幼儿美术》《舞蹈与幼儿舞蹈》《幼儿体操与游戏》等专业核心课程，并编写了专门的教材。艺体综合课程比例占专业课程的40%左右。（3）增加实践活动课程和适当增加选修课程。幼儿教师所具备的操作示范能力只能通过教学实践的锻炼和培养才能形成。开设幼儿玩具和教具的设计与制作、幼儿游戏的创编、幼儿教育研究等课程，为学生发展个性和发挥创造性提供更大的空间。每学期安排1～2周的教学见习课程，增强学生的感性认识，激发学生学好专业知识和技能的积极性和自觉性。保证见习、实习课程占总学时的15%左右。开设了音乐、体育、美术、舞蹈等课程的专选课程，让每个学生根据自己的爱好和特长选修1～2门艺体课程，并有专业教师个别指导，以保证每个学生具备1～2项过硬的艺体专业技能，让他们在教育教学中发挥出各自独特的优势。
4.加强艺体技能训练，提高学生的实践能力。（1）培养幼儿教师的艺体基本技能。幼儿教师必须具有读、说、唱、画、跳基本功。我们要求学生具有创编儿歌、即兴伴奏和演讲、创编舞蹈、制作教具、玩具和手工作品的能力，具有幼儿艺体教学以及幼儿艺体教育指导、教学管理和实施美育的基本能力。（2）强化艺体实践技能，培养学生运用艺体语言进行教学活动的能力。教育实践活动是幼儿艺体专业培养合格人才的重要教学环节，它是实现理论与实践结合、学以致用并把理论知识转化为能力的有效途径。其一，我们制定了《幼儿艺体教育专业学生教学实践活动计划》，指导和规范学生参加的教育教学实践活动。学生经常性的见习活动有：参观幼儿园、教育见习、教育实习、幼儿教育调查研究、幼教咨询、为幼儿园服务以及其他课外活动等实践活动。其二，为了检查每届学生整体的学习状况和展示学生艺体教育教学的技能技巧，每届学生都要举办一台大型的教学成果汇报表演（美术作品展、文艺会演），人人创编并演出至少一个体现专业特色的节目，通过自编自导自演文娱及幼儿教育节目，锻炼和培养了学生动手动脑及组织管理能力，提高了学生的实践操作技能。其三，我们长期坚持对学生进行幼儿角色的训练，在当地市、区幼儿园和一些小学建立了稳定的教学实践基地，经常组织学生到幼儿园、学前班去体验幼儿园的教学、生活及管理，轮流见习幼儿教师，尽快使学生角色化，适应幼儿教学的特点和规律，培养学生具有童心化、幼儿化的思维特征和方式，具有平等交流、耐心指导和细心呵护的角色，为其尽快成为合格的幼儿教师奠定良好的基础。其四，邀请有关教育行政部门、学校幼儿园的领导和专家经常到校来指导学生的学习和训练，并根据各级幼儿园特点和实际，有针对性地开设讲座或实地参观学习，培养学生组织教学活动的技能，以保证学生更快更好地适应幼儿艺体教学工作的要求，增强学生的社会适应能力。对2001届～2005届127名幼儿艺体教育专业毕业生的抽样追踪调查表明，不少学生在公立和私立幼儿园以及中小学艺体教育教学活动中都表现出很强的竞争力。（3）建立学生实践能力考核体系。在办学实践中，我们认真总结吸收本科学前教育专业和中等幼儿师范学校的教学管理经验，结合幼儿艺体教育专业特点和社会需求的实际，广泛征求用人单位及有关专家的意见，建立了幼儿艺体教育专业学生素质能力达标考核制度，制定并实施了“舞蹈能力达标考核办法”“音乐能力达标考核办法”“体育能力达标考核办法”，以及普通话、书法能力达标办法等，把全面提高学生的综合素质落到实处，并纳入规范化、科学化、量化的管理序列，促进了教学质量的提高。
三、结束语
在幼儿艺体教育专业建设过程中，我们实现了艺体教育活动与现代教育理论接轨，大胆创新，实施素质教育，突出了艺体教育专业的特色，发挥了艺体活动的独特功能。这在教育观念上是一次突破，体现了幼儿教育专业的超前性和创新性，为幼儿教育实现从单纯知识教育向全面素质教育的根本转变提供了新的思路。根据幼儿教育发展的需要和特点，培养专科学历幼儿艺体教育师资，探索幼儿教育专业改革和发展的新路，突出艺术教育和体育教育在幼儿教育中的地位和作用，形成幼儿教育师资培养的鲜明个性和特色。
［参考文献］
幼儿的艺术潜能包括感悟艺术的潜能和表现艺术的潜能。《儿童的一百种语言》用诗意的方式揭示了幼儿探索世界的方式：“用双手去想”，“用脑袋去做”，打通各种感官通道，听从直觉的感召，用最真实、最直接的途径去体验。幼儿的情感是真挚而丰富的，他们经常能比成人感受得更加深刻，因为成人有理想和现实两个世界，而幼儿只有一个童话的世界，他们将全部的感情倾注到这个世界中。幼儿生活在自己独特的文化中，他们用整体的方式感知世界，用各种感官通道立体地认识世界。在艺术教育中，激发幼儿感悟艺术的潜能便是尊重幼儿的艺术灵性，在此基础上的幼儿艺术教育才是“活”的艺术教育。
艺术大师高更、马蒂斯、毕加索等人都曾深入研究过幼儿的绘画，惊叹于幼儿艺术表达的独特方式。幼儿注意、思维的特点决定了幼儿只能关注事物主要的、和自己生活经验相关的部分，而对于那些次要的、和自己生活经验没有关联的部分很难关注到。因此，幼儿擅长用夸张的方式表达自己对于事物的理解。我曾经看到过一个孩子用绘画的方式表现两只相爱的小鸡，他把两只小鸡画得很小，却在中间画了一颗很大的爱心。在陶艺活动中，我曾经引导幼儿制作两个一样的盘子，有个孩子在其中的一只盘子上用泥球和泥条粘上了一张笑脸，而在另一只盘子上用刻刀刻上了一张笑脸。在他看来，这两个盘子是一样的，都是“开心盘子”，尽管在表现方式上存在黏贴和印刻的区别。幼儿尚处于主客体相互渗透的阶段，在他们眼里，宇宙万物都是有生命、有感情的。因此，幼儿还擅用一种拟人的方式进行艺术表达，在他们手中流出的艺术都是有情感、有生命的。因此，尊重幼儿艺术表现的潜能，便是尊重幼儿的艺术生命，这是一切教育活动必须遵循的根本立场。
二、陶艺活动与幼儿的艺术潜能
玩泥巴是幼儿的天性，由玩泥巴拓展而来的陶艺教育活动深受幼儿的喜爱。但任何题材由玩具转而变为教育资源时，往往会走入工具、功利的道路，即通过这项资源达到某种目的。事实上，除了工具理性的目的之外，陶艺活动更重要的目的在于其本身作为一种艺术表达方式的艺术目的。幼儿园陶艺教育不是培养陶艺家的教育，而是着眼于引导幼儿用双手和头脑去欣赏美、发现美、创造美的教育。
第八轮基础教育改革旗帜鲜明地提出了综合的思想，包括课程实施的综合与能力发展的综合。生态式艺术教育提出，综合艺术教育的目标在于艺术能力与人文素养的整合发展。其中，艺术能力包括艺术知识、艺术技能以及艺术欣赏和创造能力，人文素养则是一种关爱生命的人文情怀。可见，综合能力的发展越来越受到重视。幼儿陶艺教育作为艺术教育的一个重要组成部分，应该还儿童综合的发展空间，而不是把儿童关在技能技巧的小屋子里埋头苦练。
三、如何在陶艺活动中培养幼儿的艺术潜能
1、营造艺术化的环境，激发幼儿的创作灵感
环境作为一种重要的教育资源，可以充当孩子无声的老师。陶艺室环境的艺术氛围能够帮助幼儿尽快走进陶艺的世界，产生动手操作的欲望和冲动，激发更多的艺术灵感。陶泥有一种古朴、自然的意蕴，因此陶艺室的布置应该基于这样的基调，使幼儿感到亲切、和谐。陶艺室里还可以适当陈列各种风格的陶艺作品，包括艺术名家的作品和幼儿的作品，便于幼儿和陶艺这种艺术形式之间产生对话，感受陶艺形态、色泽、质地等形式要素的韵味。
除了创作环境的整体氛围外，教师投放材料的适宜性也是影响幼儿艺术创作的重要因素。在一次《海底世界》陶艺活动前，我在陶艺室里布置了各种有关海底动物的图片、玩具和标本，这些很自然地成为了幼儿塑造喜爱的动物形象的创作源泉，使幼儿在边观察边塑造的过程中加深了对动物外形特征的理解和把握。同时，我还为幼儿准备了海底世界的作品陈列背景板和贝壳、皱纹纸、报纸、牙签、豆类等各种装饰材料，幼儿可以自由探索这些材料，和同伴讨论、学习各种装饰方法。
2、综合运用多种教学方法，促进幼儿艺术能力的发展
兴趣是激发幼儿进行艺术创作的直接动力，在陶艺活动中灵活地采用多种生动活泼的教学方法，可以激发幼儿的创作潜能，创作出具有艺术灵性的作品。游戏是幼儿的主要活动，陶艺活动的游戏性有利于幼儿在轻松、自然的状态下迁移相关生活、游戏经验，激发幼儿创作的欲望，使幼儿在轻松愉快的游戏中学得更主动、更投入。在一次餐具制作的活动中，我设计了“餐具大搜索”的游戏，幼儿和家长一起收集了这种餐具的事物和图片，这些形状、大小各异的餐具引导幼儿探索餐具外形、构造的各种变化，用盘泥条、捏泥饼等各种方法进行餐具制作。同时，餐具上的各种装饰图案激发幼儿用贴泥点、刻花纹、镂空等方式进行装饰，极大地激发了幼儿的创作潜能。
在陶艺活动中，现代化电教手段的运用，具有直观性、形象性、趣味性的特点。教师利用实物投影机，可让幼儿从屏幕上清晰地观察、欣赏到作品各个角度和教师的演示；陶艺创作千变万化，多媒体画面顺应了这种“变”的需要，一团泥，无论在幼儿手中还是在多媒体画面中，都可以随着想象和需要而不断变化。另外还有欣赏法、谈话法、演示法、讨论法等等。
3、注重过程性的评价，激发幼儿的反思
