关键词：技能竞赛；创新性研究；造型设计
1人物形象设计专业竞赛内容的创新发展和变化
人物形象设计专业的技能比赛内容，自北京市美协举办的29届比赛、中国美协举办的23届比赛以来，始终以化妆造型比赛、发型设计比赛为主要内容，并且一直持续至今，主要原因是化妆和发型职业竞赛内容，是目前而且也是未来人物形象设计专业主要的技能体现方面，是专业方向的主导，因此这两个方向的比赛内容，不会有太大方向性的转变，而只是在大方向的细节分类方面有微小的变化。
1.1化妆竞赛内容的变化和发展
以中国美发美容协会的化妆造型大赛变化为例：从最开始的生活新娘化妆造型比赛，发展到今天又扩展了新娘创意化妆造型比赛项目，这就是随着时代的发展而产生的变化，因为随着新化妆造型的不断涌现，新娘化妆比赛已经不满足于生活新娘化妆造型，而是出现了与创意化妆造型结合的创意新娘化妆造型(如图1所示)。
1.2人体彩绘竞赛的发展
人体彩绘(真人模特)竞赛项目，是最近3年以来在中国美协的化妆造型比赛中新兴的项目，人体彩绘是广泛存在于全世界的、是以绘画艺术与人体艺术相结合的一种艺术表现形式，化妆造型中的人体彩绘可以提前给模特装饰假睫毛、美目贴、打好粉底、但是禁止使用模板和胶纸进行面部图案的绘制，不允许刻意突出人体的器官等，人体彩绘竞赛项目，是对新艺术形式的关注、是对流行趋势的把握，是艺术家借鉴和模拟文身的效果，在人体上进行艺术造型的再创造和再设计(如图2所示)。
1.3喷枪艺术化妆竞赛的发展
喷枪艺术化妆(真人模特)比赛项目，也是最近3年以来新增加的竞赛项目，喷枪彩妆(又名雾化彩妆、化妆魔术手、高清喷枪化妆)，它能够很好地保护模特的皮肤、贴合皮肤、保护皮肤，喷枪所产生的雾化气体分子量非常小，同时着妆者就像被微风吹过一样，非常舒适、清爽，整个着装过程是一种全新的享受。喷枪最早被用于绘画艺术中，后来被应用在化妆造型上，随着现在技术的逐步发展和提升，高清晰摄像机和高清电视对妆面细腻程度的高要求等客观情况，给喷枪化妆技术又带来了新的发展机会，化妆行业的发展要求以及喷枪化妆的出现等客观因素，把喷枪化妆技术带上了另一个新的高峰，并且在喷枪的发展方面也逐步结合高科技手段。
1.4持久性化妆(纹饰)竞赛的发展
2015年的中国美协举办的第23届国赛项目中，除了包含了以上竞赛项目以外，还第一次纳入了美甲、美睫和纹饰竞赛项目。以其中的纹饰竞赛项目为例，纹饰也被叫作“纹绣”，来源于远古时代的“刺青”，今天的纹饰就是“刺青”的演变，实际上是一种微创伤性皮肤着色，在中国的20世纪80年代初，纹身术才向今天的纹绣美容迈出了划时代的一步，随后，纹饰之风迅速兴起。至此，纹绣进入了初期阶段——纹眉阶段。接着继续经过了几十年的漫长演变过程才到了今天的模式。今天的纹绣主要包括三项：纹眉、漂唇、纹唇线和纹眼线，是目前日常化妆中常见的、也是被大众所长期接受的一种化妆形式，通过这样的永久性化妆，可以不用每天画眉、画眼线和画唇线等，省去了很多化妆上的麻烦，也避免了时间上的浪费，而且随着美容手段、科学技术手段和纹饰设备的改进与逐步成熟，现在的纹饰效果能够做到与自身的皮肤和肤色浑然天成，再与日常的化妆结合，可以使妆面效果更加靓丽自然，没有违和感。基于以上原因，在2015年中国美协的国赛中，就将持久性化妆(纹饰)作为竞赛的项目，并且制定了严格的比赛规则和评分标准。从比赛结果看，是能够充分反映目前的持久性化妆成绩和效果的。美甲和美睫纳入比赛项目的原因也是如此，都是比赛内容创新性的反映，是对市场需求和对时尚潮流的把握，是对新技术和新科技手段的认可，是行业比赛内容上的积极创新。
2人物形象设计专业竞赛内容发展和变化的根源
人物形象设计专业竞赛内容的发展，直接说明了新技术和各种科技新手段的发展，也直接说明了社会的进步和行业发展方向的调整。以美甲技术为例：以往的美甲技术基本就是指甲油、各种美甲饰品等，但是现在的美甲发展，已经逐步出现了琉璃甲、水染美甲、光疗甲、水晶甲等，尤其新出现的美甲贴片，让美甲更加便捷和快速，满足了目前爱美人士的多方面需求，而美甲产品也在逐步变得更加健康，甚至孕妇也可以使用。再以持久性化妆(纹饰)技术的设备发展为例：20世纪的80年代中期左右，中国台湾张正孟先生发明了纹绣机，使纹绣进入了专业化的阶段。到了20世纪90年代中期，大卫•埃又发明了绣眉笔，使纹绣变得更加便捷。到了1989年，大卫•埃先生又运用纹眉机将传统的纹眉色料一丝丝的纹在眉型设计处，这种新的技术被命名为“无痛立体仿真纹眉法”，这种技术改变了以往的技术纹眉之后没有立体感的呆板效果，更加接近真实的、有渐变效果的眉毛，这就更加符合现代消费者的审美需求。之后随着纹眉色料的逐步改进，纹绣的项目更加逐步扩展，大卫•埃先生又先后发明了绣眉、转色、改眉、绣眼睫毛、绣眼影、绣鼻影、绣唇线、绣全唇、身体彩绣等纹绣项目。之后又推出了各种有针对性的设备和产品，使纹绣项目更加细分化，并且形成了独立品牌，在东南亚地区尤其是中国大陆掀起空前的纹绣热潮。持久性化妆(纹饰)与现代的化妆技术结合，是技术手段发展的必然趋势，现代的各种化妆效果，也是化妆与纹饰的优势组合。持久性化妆既源于化妆而又高于化妆，出自纹饰而又高于纹饰，这正反映了大众的生活节奏、审美诉求以及新技术手段的发展变化。
3未来的竞赛内容会更加重视专业人才综合素质的培养
未来人物形象设计专业职业技能竞赛的发展，会在目前竞赛内容的基础之上，更加重视新技术的介入和更新，并且更加注重技术内涵的精益求精以及竞赛内容上的个性化发展和变化，并且会更加重视在竞赛内容的设计上对人才综合素质的考量，这也是人物形象设计专业对人才发展的需求，主要会有以下两种预测：
3.1继续关注新技术和新手段的更新
从目前的竞赛内容看，新技术和新手段还将在目前的竞赛领域内不断地创新和发展，也必然会随着时代的发展，在目前的竞赛内容基础上，演绎出新的竞赛项目和内容，而且这些新技术和手段的发展，还会有高科技手段的参与，比如现在的3D打印技术等，都可能会在人物形象设计领域发挥重要的作用和现实价值。以美甲比赛技术内容为例，现在的美甲技术和新材料以及新手段已经开始更加便捷和关注人体健康，未来的美甲手段，或许会融入计算机3D打印技术，并且根据顾客的个性化需求，设计出更加贴近顾客个性需求的美甲作品，或者顾客也可以自行设计美甲，使美甲技术和竞赛内容更加新颖独特。因此，作为行业从业人士，应该能够不断地关注这些新技术和手段的发展，并且不断地充实和完善自己、不断地学习新技术，这样才能够满足社会发展的需求。
3.2竞赛内容将更加关注综合素质的体现
本行业的从业人员，整体素质不高，未来的职业技能竞赛，应该更加能够从多角度、多方面体现出对行业人员整体素质的重视和提升，这也是本行业发展的终极目标。让本行业的从业人员得到综合能力的培养，这需要相关的培训学校、职业技能院校、行业协会和教育部门，都能够贡献出自己的力量，并且不能急功近利、人云亦云。总之，从目前职业技能比赛的设计来看，竞赛的内容是与时俱进的、是不断地创新和发展的，这是对时展和社会需求的顺应，也是时展和演变的结果，作为行业从业人员和职业技能院校的教师，应该不断通过自身的努力和学习，主动参与到职业竞赛的创新性发展中，同时关注行业人才的内涵发展和综合素质的培养，为行业发展贡献一分力量。
参考文献
[1]李媛媛.我国职业技能竞赛的问题与建议[D].上海:华东师范大学,2011.
羌族姑娘顺亚去年11月第一次去了深圳，作为嘉宾出席联合利华旗下护肤品牌旁氏(P0nd's)在蛇口沃尔玛举办的推广活动。那一天，她和姐妹们一起在重重顾客和媒体镜头的注视下表演了自己的刺绣技艺，身边的模特则展示了她们在家用绣片制作而成的商品：邀请知名设计师设计的限量版旁氏手工羌绣包，和沃尔玛羌绣牛仔裤。顺亚家住四川省阿坝藏族羌族自治州茂县，她对陌生人和闪光灯的包围已不陌生。自从参加了阿坝州妇女羌绣就业帮扶中心(以下简称帮扶中心)的绣娘招募。她不再在农闲时的无所事事中为生计发愁。打小问母亲和姨娘学来的绣花手艺，过去只用在自家的挂件和衣服鞋帽上作些装饰，延续那些她也不甚清楚明了的部族传统，也让易磨损的部位显得更加结实耐用；现在则成为了她最主要的收入来源，每月可达干元。而从前务农的收入，年景好的时候，也不过五六百块。
她于是多了一重身份：羌绣绣娘――这一新职业带给她的荣光和视野，也许更胜财富。隔一阵子，她会去帮扶点领来绣片和图样，等外面的老师来教过针法，就可以在家工作了；有时候也会出门去，与邻近的绣娘一起落架，边聊天边劳动，碰上针法不熟时也能互相帮个忙。
她开始有越来越多的机会去到成都，帮扶中心的办公地在那里，有时会发起或参与同企业、社会机构合作的公益活动，需要她代表绣娘们向远方来的明星和白领高管送上来自羌寨的礼物和祝福。也有其他好运的姑娘们得到了去上海、北京乃至国外的机会，出席高级时装品牌的羌绣主题fashlorishow。那些领口、胸襟、袖边的瑰丽花朵惹来时尚业界的啧啧赞叹，继而衍生出若干的鼓励、问向，和采访、拍摄，指向它们的缔造者――这些初离家乡的平凡姑娘们，这一切的变化始于2008年5月12日，汶川地震。
地震催生出的新机遇
“5・12”之前，阿坝州的羌寨面临着与全国广大农村共同的尴尬命运：青壮年劳动力进城，老人和孩子留守，自有文化传统消亡，和依然解决不了的贫穷。
除了地震造成的直接伤亡。房屋损毁、道路断裂、农地荒废，收获的作物禽畜无法运出销售，在外务工者须返乡重建家园，城镇经济运转减缓导致一工难求，所有这些都使得羌人以往的生计链条中断。虽然政府和社会各界在基础设施恢复和生活物资配给方面予以了大量的投入和捐助，但无条件地大包大揽毕竟只适用于最初的救援。帮助他们找寻一条可持续的生存之路，才是最紧要的帮扶方式。
地震后第四天，成都一家文化产业公司的执行董事颜俊辉带着与丈夫一起募集的救灾物资第―批进入汶川县。其时，李连杰的“壹基金”正在成都寻找空场地堆放救灾物资。通过朋友介绍，颜俊辉把自己的办公场所借给了他们用作中转站，从而结缘。在共同参与赈灾的过程中，颜俊辉与壹基金团队就如何变临时性的帮扶为可持续项目做了多次讨论。在项目选择上，颜想到了此前曾经调研过的羌绣。
羌女擅绣，早在明清时期便远近闻名。“此情有景道不得，羌姑刺绣在前头”，描绘的便是彼时“神农之世，男耕而食，妇织而衣”式的生活景象。在羌寨，家家户户的妇女都会刺绣，传统羌族服饰的腰带、衣裙、围腰、鞋沿、鞋带、头帕、袖口、衣襟甚至袜底随处可见千姿百态的花纹图案，是民族文化符号代代相传的重要方式，已被列入国家非物质文化遗产名录。直到今天，面对工业文明的冲击，虽然40岁以上的妇女仍普遍保留着刺绣的传统，但年轻一辈则更愿意进城打工换取收入购买时装和饰物。羌绣的萎缩和日趋边缘，与传统技艺的整体衰败一样，意料之内，令人扼腕。
颜俊辉此前曾尝试说服有关文化保护部门和可能投资的企业：保护文化不是建立博物馆纯静态的为保护而保护，那样毫无活力的文化“僵尸”如何可能焕发生命光彩?而倘若发展成产业，使得羌族妇女能够不离土不离乡完成就业，获取与离开原生态居住地进城务工同样的收入，她们自然愿意留下来，对自己民族的身份认同也自然增强，这样养护出的文化才是活的文化。对此，政府方面虽然认同，但毕竟不是富裕区县，从紧张的财政里单列预算太不现实；而对企业，这样的投资又缺乏立竿见影的效益。突如其来的天灾，令颜俊辉隐约意识到，这对羌绣而言也许也是上天赐予的机会。很快，壹基金的专家义工找来相似案例以考证项目可行性。云南曾在地震后针对当地的传统技能做过类似尝试，但只维持了几个月便告中断。但颜俊辉仍然坚持，认为总比扎堆在诸如建学校之类太多人排着队过度关注的领域更有必要。“给予受灾的羌人一点力量让他们自力更生地站起来，他们会抱有一种感恩的心态希望也为社会做些事情，形成一种善的循环。于是。“壹基金羌绣帮扶计划”启动了，“阿坝州妇女羌绣就业帮扶中心”也随后在民政注册为“民办非企业”，颜俊辉任主任，确立以社会企业的方式运作，以工代赈。“大不了就放宽心试着做一下，看我们能活多久。”颜俊辉说发起的时候其实并无太多把握。
起初，他们就在灾民们居住的帐篷和板房里搞起了技能培训，参与的妇女甚至坐在山坡上一边放羊一边绣，完成的第一批产品脏得看不清线的颜色，只得泡一大盆肥皂水清洗晒干。“就这样的产品大家还都一点没嫌弃地买走了，可见社会大众对我们的理念还是很支持的。”颜俊辉很庆幸震后大氛围造就的宽松创业环境，但经商多年的她也非常明自，祥林嫂似的总打悲情牌，既对项目的长远发展不利，也是对消费者和羌绣文化本身的不尊重。
社会企业的蹒跚实验
社会企业在中国尚属新生事物，在尝试以公司模式做公益的路上，遭遇质疑和非难似乎是必然的。“你不如直接告诉我你们就是一个公司吧：”“做公益怎么可以拿来赚钱呢?”面对政府、员工、合作伙伴、社会舆论，颜俊辉少不得一遍又一遍地解释什么叫做“民办非企业”：初期接受捐赠，后续靠收益循环滚动；流程是公司设置，负责人也只能领工资，所有收益用作公益项目再投入，不同于工商注册的私企……
“有质疑不要紧，关键是经得起质疑。”壹基金执行主席周惟彦的这句话对颜俊辉很有鼓励效用。阿坝卅l内原有十多家制作旅游纪念品和当地人自用羌绣制品的绣庄，颜俊辉本想发动他们组织生产，自己只在上游管理这些绣庄。而当媒体朋友下去采访发现问题后，她最终放弃了这种与商业机构合作的简单做法，不料却招来对方“泼脏水”。
“可能他们以为这个事情有好处却没沾上边，所以不平衡。但我们解除合作并非出于私利，而是本着维持公益事业的纯洁度。”那么只有，自己做。
事实证明，帮扶中心在企业化运作上很有一套。一年多来，已在研发、生产、销售、物流等全套环节发展到了27
个固定员工：有海归的，还有做到厂长位置放弃高薪来拿三分之一酬劳依旧干得热火朝天的；一小半都是80后的年轻人，还没有一人辞职。一个县设一个帮扶站，一个站下辖十多个帮扶点；每个点平均200位绣娘，其中技术好、品德优、能力强的兼司管理职责；与妇女技能培训学校合作“上山下乡”教绣娘们针法，碰上遥远的高山上察子里的绣娘唯一懂得的技法纹样，千方百计请下山来推而广之。3个帮扶站、34个帮扶点、八千多名绣娘、57万件绣片、三百余万刺绣报酬，阿坝州政府给予茺绣帮扶中心带动就业的特别表彰不是没有根据的
商业让羌绣走下云端
产品的销售与宣传推广，是“帮扶中心”2009年的工作重点。许多有意做公益投放的大企业纷纷抛来橄揽枝，如：蒙牛、联想、旁氏、成都厨卫类家电制造企业前锋集团、深圳服装品牌天意梁子，联想ThinkPad品牌经理宋琦亦是在2008年对四川灾后重建的关注中留意到羌绣，秉承ThinkPad鼓励并帮助知识工作者实践思考的品牌理念，于是有了2009年双方合作的“羌绣保护志工行”活动 高校学生可以以羌绣为产品进行营销创业策划，针对羌绣发展遇到的问题提供营销解决方案，并通过人人网提交给联想审核评选，优胜者与ThinkPad团队一起赴阿坝州体验丫为期一周的公益旅行，绣娘们手下的奔放图案与浓烈色彩，尤其是劳动过后载歌载舞的热烈氛围令宋琦颇受感染：“你能感觉到他们扑面而来的对生活、生命的赞颂与热忱。”更令她惊讶的或许是她们在无厂房零散作业的情况下出品绣片接近95％的高合格率，这在有产品质量管理体系监控的条件下也已属不错的成绩。
在ThinkPad今年的新春促销计划中，可以行到刺有茏绣的笔记本内胆包、汽车靠枕等系列纪念品；其一针一线部得到企业和消费者的认可与支持。2009年11月，有“最中国的服装设计师”之誉的粱子在天意旗下高端品牌TangvCollection的北京华贸旗舰店举行了一场“羌绣莨缘”高级定制服装会；翻开《Bazzar时尚芭莎》杂志，也屡次见到了点缀有羌绣图案的莨绸小礼服。
当年，羌族的先人们迫于战乱避居于高寒山谷。今日，于川、滇、藏区域实践田野调查逾十年的台湾人类学者王明珂的旧作《羌在汉藏之间》、《华夏边缘》等曾经的冷门也被媒体翻出一炒再炒，可见这种文化“他者”元素的市场潜力。借助商业形态将自赏于云端的羌绣请入当下的市场轨道与文化语境，以社会企业的方式回馈利润给远方山间的异族绣娘，正在筹备开立终端实体店的帮扶中心叫人相信。这场混搭的实验才是序幕而未到高潮。“不同于以往只有老奶奶绣花的局面了，现在许多二十多岁的年轻姑娘也抬起了刺绣，甚至有十多岁小女孩提出想利用寒暑假期参加培训的，这一点让我特别欣慰。”颜俊辉的声音里，总有一股斗志昂扬的味道。
羌绣
依传统，羌族妇女自小便会接受严格训练，在耕种之余纺线、织麻布、织毡子并挑花、刺绣。出嫁前夕是她们一生的挑绣高潮，一定会尽其所能绣出最漂亮的嫁衣、云云鞋和鞋垫，否则会被男方轻视。
历经千年传承和发展，羌族刺绣形成了自己独具特色的艺术风格，是羌族传统文化的艺术结晶，也是我国民族民间工艺美术的重要组成部分。
抗衡人生的狂风暴雨
人生的前38年，身体健硕的张佩福与健全人一样上小学、中学和高中，到大兴插队历练。在招工返城时，他选择了当建筑工人。从水暖工到班长，又从班长到工地管理者。更让他感到幸福的是，在同事的介绍下，他结识了在北京西站工作的爱人，并生下了一个8斤重的大胖小子。“爸，爸。”儿子的叫声和笑声使他沉浸在幸福之中。他梦想这辈子要用双手建造出一幢幢功能齐全的高楼大厦，为人类造福；要成就一番事业，让老婆孩子过上好日子。为了事业和家庭，他努力奔波着。
天有不测风云，1994年3月的一天早晨，他像往常一样下床，准备到卫生间洗漱。从床上下来，无力的双腿使他瘫到地上，一阵阵麻胀使他不得不回到床上。在爱人的陪伴下，他来到北京人民医院，经检查化验，确诊为椎管内血管畸形；因人民医院不具备进一步检查和手术的条件，又转入北京医院作血管造影及手术。医生在他将股动脉切开一个口，放入一个银色的管子造影，发现里面的血管畸形生长成了团，这个团压住了神经，使神经元受损，导致他的腿不听使唤，走不了路。虽然作了两次手术，但无济于事，今后只能坐轮椅出行了。
从一个活蹦乱跳的小伙子，变成了一个双下肢截瘫的二级重残人；从外出旅游拥抱大自然的男子汉，变成只有轮椅和寂寞陪伴的宅男。因病退职后，他的工资每月从3000多元跌至250元，失去了工作、失去了朋友、失去了健康。看着窗外的阳光和绿色，那是他曾经拥有的，可眼下只有看的权利，只有在心中感受它的温暖和美丽。回忆起往事，泪花在他的眼里打转，他说：“生活在一个固定的家庭环境里，不仅感受寂寞和孤独，就像失去了自由的犯人。”
“叔叔，我爸吐血了。”第二年夏天的一天凌晨，张佩福的儿子敲开了邻居家的门。原来，张佩福两次手术后身体虚弱，免疫力差，导致突发肠胃道大出血，从大便发黑，发展到凌晨大口吐血。邻居打车将他送到了301医院。医生给他下了病危通知书，全家人心急如焚。在抢救室，他的左手输血，右手输药，脚上输葡萄糖。血色素不到4克，输了1800cc的血。经抢救治疗总算保住了性命。但医生的一番话对他和家人是致命一击。由于老张是腰椎神经损伤，给泌尿系统带来了很多麻烦，一不小心就可能感染膀胱炎或尿液返流引起肾盂肾炎，高烧不退，每年都要住院治。从此，他与医院结下了不解之缘，住院也成了常态。
腿部功能的丧失，击碎了他的梦想和追求，一次次住院、一次次手术和病症的折磨又使他失去了生活的勇气。曾有一段时间，他不吃不喝，想一死了之。爱人更是以泪洗面，为他和全家的前途担忧。
“谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀！谢谢你给我的温柔，伴我度过那个年代。”《小芳》中的这句歌词可以说他百唱不厌。因为歌词表达了他对帮他走出人生的低谷，战胜人生狂风暴雨的贵人的感激之情。
就在他内心煎熬的时候，社区居委会党委书记毛亚静、残疾人专职委员刘秀莲来到了他家，为他送来了肘拐、轮椅，送来了慰问品和慰问金。更让他感动的是，两位领导在百忙之中与他长时间促膝谈心。远讲保尔・柯察金、吴运铎战胜残疾立足岗位作贡献；近讲杨庄社区肢残人王秀荣身残志坚情系中国结，刊登在《北京日报》《劳动午报》的事例。激励他走出心理的阴霾，鼓励他走出家门，融入社会，在家也要做对社会有用之人。贴心的关怀、温情的话语深深打动了他，让他看到了希望、看到了阳光，体会到了温暖和关怀。
为了能走出家门，他开始进行康复训练。站不起来，他就扶墙学站立；走不了，他就靠墙、扶床练习走；出门时搬个凳子，柱个拐杖往前移动着走。为了走远道，他和爱人省吃俭用买了一辆残摩车，区残联为他配备了电动轮椅，置换了残疾人机动轮椅车。他又能和健全人一样走向社会了。
在现代化交通工具的协助下，他走出了家门，来到八角街道残疾人温馨家园，融入到了残疾人群体中。
潜心创作《清明上河图》
“挑一压三、挑二压一，请大家跟着我练。”在石景山区残联，张佩福参加了专为残疾人举办的中国结培训班。一根红丝绳在手中穿梭，经循环有序地绾、结、穿、绕、编和抽，就变换出各式各样，极富立体感的艺术品。他喜欢上了编织工艺。接着他又参加了十字绣、丝网花和宫灯制作培训。
爱人看他干上了女人干的活很不理解。“一个大老爷们儿怎么像一个女人似的穿针引线，能干长吗？”“没问题，我从小就帮我妈做过针线活。现在，我坐在轮椅上就更有时间了。”原来，在他小时候，因家中生活困难，母亲常到服装厂揽一些钉扣子、锁裤眼、扒裤脚等针线活，在8瓦小灯泡的光照下，一干就是多半夜。在母亲的熏陶下，他放学做完功课就帮着母亲干针线活，时间长了也就有模有样了。
一块白布，自己定位，用笔画上基准线，在上边可以绣自己喜欢的图案，他找回了自我，有了用武之地，更让生活有了滋味。在温馨家园，他学会了怎么纫针、怎么起针收针、怎么走线埋线；通过绣十字绣“福”字，他学会了分辨线号，学会了看图纸上的色块。不懂的地方就打电话向别人请教，或是上网查资料。当红黄相间、凹凸感对比强烈的“福”字呈现在眼前，一种从未有过的成就感油然而生。从此，他成了“十字绣发烧友”，绣奔马、绣“连年有余”，越绣越有干头，越绣越爱绣。有时绣时间长了、累了，两腿支撑不了，他就将重心放在两臀上，用胳膊支撑身体，想尽办法坚持。
“这是什么画？太有视觉冲击力了。”“这是中国十大传世名画之一的《清明上河图》，画的是北宋汴梁城面貌和各阶层百姓的生活状况。因为作品以长卷形式，采用散点透视构图法，谁看了都觉得有视觉冲击力。”一次，在老山装裱十字绣时，他看到了摆在桌子上的《清明上河图》十字绣图样，他有一种相见恨晚的感觉，老板的介绍使他有了绣《清明上河图》十字绣的冲动。
绣《清明上河图》谈何容易。全图有800余个人物形象、26座桥梁，如此浩大的工作量，一个人在短时间内是绣不完的。于是，在同行的指点下，他花300多元买下了中段，绣虹桥之景。两艘大船穿过虹桥，桥头摊商栉比，行人云集。买下之后，难题就来了，按十字绣的规矩，要摊开绣布从中心找点，然后往两边绣。但由于画幅太大，无法全面展开找中心点。他就打破常规，尝试着从右侧下的树木绣起，逐步向两边拓展；绣布太大，上不了绣架，他就折成三折放在绣架上，用铁夹子固定，并在绣制的过程中不断地翻转过来埋线或矫正绣线角度。为了用38种绣线表现人、景、物，他想尽了办法――用一根线绣出船桨，用剪影表现人物。为了绣出立体感，让十字不变形，他注重细节，走线掌握好方向，压针朝一个方向，使绣出的花样平整多了。为了在一个孔中穿4股、12根线，他摘了眼镜，瞪大眼睛，让针不碰线和布口。张佩福就像走火入魔似的，在两年730个日夜没日没夜地绣，有时候甚至绣到凌晨两点多。
由于是腰椎神经损伤导致的下肢无力，吃不上劲，身体的支撑点全放在椅子上，双臂是无法借力的，面前的又是活动的绣架，也借不了力，所以绣一会儿就感觉很累，眼睛发痒流泪，头晕脑胀。但“多年来的病魔折磨使我练就了坐得住、耐寂寞、肯吃苦的韧性。只要我喜欢的我就要做，而且要做好，做出精彩来”。
经过两年多的努力，这幅长2.04米，宽1.11米，共计316000针的《清明上河图》终于问世。全家人将它视为宝贝，他和爱人一起小心地洗、熨，煸谕饷媪郎故保还有很多人来拍照。
情系残疾兄弟姐妹
在八角北路社区崇廉园，一幅“人民公仆焦裕禄”的红色剪纸画与西侧的雕塑《冯玉祥》交相呼应，吸引了人们的目光，作者就是八角同梦艺术社的张佩福。
在绣十字绣中，他感到，自己之所以能坚持下来，得益于区街两级残联领导给的勇气和技能，得益于大家的鼓励和帮助，更得益于党和政府给予无微不至的关怀。现在我也要站立起来，用自己的力量回报社会，做个对社会、对家庭有用的人，去实现自我价值，去让别人开心，快乐地生活。
在掌握了一些技能后，他主动联系街道残联领导，要把自己所学无偿传授给身边的残疾人，让更多的残疾朋友掌握技能，让大家从中收获快乐与幸福。在街道残联搭建的残疾人培训平台上，他分别传授了中国结、丝网花和十字绣等技能。
由于受到身体条件的限制，不少残疾朋友在学习中遇到了困难。有的因程序多记不住，有的协调能力差，教了三遍还不会。怎样做才能让大家听得懂、学得会，他自己总结出一些行之有效的方法：一是在讲授时语言简练，反复强调重点，反复教，直到教会了为止。二是手把手地教。在教授十字绣时，残疾人不会看图、不会纫针，不知道如何用针和走线，他就细致耐心地教，深入浅出地讲，一对一地辅导，手把手地教，并且将自己对十字绣的理解和实际经验传授给大家。三是互帮互学，肢残带智残、学得快的带学得慢的，互相帮助，共同提高。四是营造良好的集体氛围，提高每个人的学习兴趣和热情，在学中玩、玩中乐、乐中学。这样每个人的兴趣有了，自然而然学得快了。当看到通过自己的努力一枝枝美丽的丝网花在自己手中诞生时，大家的脸上绽放出了灿烂的笑容。
但是，一些智力残疾人因身体原因，怎么学也学不会，他就想找一种比做丝网花、十字绣和宫灯更简单方便的艺术表现形式。一次，在温馨家园，他看到残疾人画家罗襄琪在做剪纸。只见他用刻刀在纸上剪刻花纹和图案，既快又省事。他了解到，中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术，也是人类非物质文化遗产。这真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫，他要学会这门手艺，教会残疾人。
令他高兴的是八角街道成立了残疾人同梦艺术社，搭建了发展残疾人文化和艺术的舞台。他抓住这一大好时机，和罗老师共同提出成立残疾人剪纸班，让更多残疾人学会一门技能。
刻苦学习加编织十字绣、中国结的功底，使他很快就学会了制作剪纸。为帮助智力残疾人尽快学会，他结合自己的体会，教残疾人如何起刀、走刀和收刀，如何做到坐姿端正，屏气凝神，细致入微，达到人静、心静的最佳创作状态。当一幅幅精致的作品完成后，所有完成制作的残疾人心里无比高兴和自豪。
每当领导和残疾人称赞他时，他总是说：“身为一名残疾人，不能坐享其成。要用自己的双手改变命运，用实际行动回报社会，为国家社会经济发展、为残疾人事业奉献我们的微薄之力。”
树叶上飞针，百万“负”姐的财富创想
今年33岁的杨丽，出生在贵州省铜仁市一个苗寨，在姐妹三人中排行老大。贫苦的山村生活赋予了女孩勇敢、坚毅的品格。2000年，杨丽以优异成绩考上重庆大学人力资源管理专业。毕业后，她当过培训师，后又与人联手在重庆创立了青少年拓展训练营。
2004年，杨丽经人介绍，与家乡一位戍边军人结为夫妻。2006年10月，儿子刚刚满月，杨丽就咬牙把小家伙送回老家由父母抚养，她则拖着产后虚弱的身子留在重庆继续打拼。
但这个在商场上游刃有余的女强人，却是个失败的妈妈。因忙于生意，长期不能陪在孩子身边，儿子与杨丽感情疏离。2007年8月，她从重庆回到家乡看望儿子，当要驾车离去的时候，儿子却朝她挥着小手喊：“阿姨，再见！”杨丽欲哭无泪，又无可奈何。
2008年10月，见两岁的儿子身高只有70厘米，杨丽感觉不对劲，就带他到医院做检查。结果令她大吃一惊，儿子竟被检查出血铅中毒、贫血、发育迟缓三大病症！这样的孩子，就连生活中常见的清凉油、樟脑丸都不能接触，否则会引起内出血，危及生命。
2009年，杨丽果断转让了重庆的生意，回到贵州老家全心照顾孩子。她每天买菜、做饭、陪儿子，终于过上了家庭主妇的生活。孩子持续治疗需要一大笔费用，杨丽便借钱和朋友投资电子路牌生意，却因为引进的设备不符合规格而失败，多年积蓄转眼间化为泡影不说，还欠下了140万元债务。杨丽顿时如坠冰窟，从头到脚都透着丝丝寒气。
2011年初，儿子病情好转后，杨丽和妹妹开了一家民俗特产店，主要经营苗族刺绣、蜡染粗布和银饰等。生意不温不火，要还清那140万元巨债，简直遥不可及。不过她注意到，每年11月，全省的民俗特产从业者都会关注“多彩贵州・两赛一会”，即贵州省旅游商品设计大赛、旅游商品能工巧匠选拔大赛及展销会。能在这个活动中拿到奖，对民俗工艺品经营者来说无疑是个成名的捷径，因为这是一个世界性的展销平台。
商业嗅觉敏锐的杨丽，开始天天往偏远山村跑，寻找能拿来参赛的东西。可她发现，从服装乐器到银饰刺绣，凡是她看到的，都已经在两赛一会中展示过了。
2011年7月的一天，内心苦闷的杨丽独自到离家不远的梵净山游荡。在寂静无人的深山中，想到每天都要吃药的儿子、相隔千里的丈夫、负债累累的家庭，她不禁号啕大哭……宣泄出内心的压抑，杨丽这才发觉周围的美景，这里奇峰高耸，云雾缭绕，绿树茂密。一阵轻风吹过，几片树叶身姿优美地飘落在杨丽眼前，她俯身捡起，细看之下忽然发觉它们很有诗意：不同树种的落叶形态各异，每一片叶子的脉络都细密清晰，变幻万千。她不由感叹，难怪有人把美丽的枫叶过塑后当书签卖呢，确实很美！
把玩着几片树叶，杨丽不由突发奇想：既然有人制作树叶书签和树叶画，我能不能创造树叶刺绣呢？绚丽多姿、形态奇异的树叶本身就是观赏佳品，如果能在上面穿针引线绣上精美的苗绣，再用雅致的小镜框装裱起来，准能成为颇具收藏价值的手工艺术品！杨丽决定让充满自然之美的树叶，与承载着传统工艺之美的苗族刺绣相交融，创造出富有个性的叶脉绣。
独创叶脉绣，夺得“多彩贵州”大赛最高奖
回到家里上网一搜索，杨丽的心情喜忧参半，喜的是网上根本找不到叶脉绣的相关信息，也就是说，它不仅在中国，乃至全世界的手工艺术品市场都是一项空白；忧的是因为没有“前车之鉴”，找不到一丁点相关技术资料的她，注定要踏上一条艰难的创意发明之路。
首先，树叶毕竟不同于丝绸、绢布，什么样的叶子才适合做苗绣呢？其次，要对脆弱不堪的树叶进行怎样的处理，才能让它变得柔韧而坚固？没人指点，杨丽只能一个人反复做试验，摸着石头过河。
此后，杨丽成天往深山老林里跑，每次都要摘上百片外形完整的树叶回家。她从网上获知，制作树叶画的前期工序，是要将树叶蒸、煮、晒一番，再将上面的叶肉刷掉，直至成为一张薄如蝉翼的干叶脉片。杨丽想，做叶绣和叶画有着异曲同工之妙，都是将树叶作为承载艺术的载体，处理叶子的工序应该大同小异。于是，她将叶子洗干净后，煮了泡，泡了又煮，然后再用软毛刷在上面反复地刷。有的树叶一煮就烂，有的终于能达到薄如蝉翼的状态，但一见太阳就变得很脆弱，刚拿到手中尚未落绣针，就折断了……那段时间，杨丽房间的地上，各种树叶四处散落。
见杨丽没日没夜地把自己关在屋子里，反复折腾一堆树叶，还要异想天开地在叶子上搞什么刺绣，婆婆以为她被巨债压“疯”了，赶忙给在部队的儿子打电话：“快回来看看吧，我觉得阿丽精神不正常了！”丈夫大惊，急忙请假赶回家乡，要带杨丽去看心理医生。杨丽哭笑不得，向他详细道出了自己的整个创业计划――她要以世间独有的叶脉画形式，把传统苗绣推向世界！见妻子不仅头脑清醒，还满怀创业雄心，丈夫听了很高兴，说这是好事，全家人都应该支持。
如何提高树叶的柔韧度，让叶脉片变得像布一样柔软，成了杨丽面临的一个技术难题。这个关键问题不解决，后面的想法都是空谈。实在没招了，杨丽决定向植物学家请教。经多方打听，她找到了贵州省两赛一会的专家评审申敏，申先生对贵州的民风民俗和一草一木都了然于心，而且此前也做过相关研究。
2011年9月，杨丽提着水果登门拜访申敏，希望能获得一些帮助。然而，对方却以事务繁忙为由回绝了她。虽然碰了一鼻子灰，杨丽却没有放弃，每到周末，她仍然鼓起勇气拜访申敏，抢着做家务活，还为他患有脊椎病的妻子做按摩……申敏终于被这名苗家女的执着打动，指点杨丽：“叶脉的纤维之所以很脆，是因为它的碱性非常强，要削弱树叶的碱性，就得用酸性物资。你可以先将树叶用醋浸泡，并在蒸笼下面放上醋来熏，然后再蒸煮一番。”一语点醒梦中人，杨丽如获至宝。
但回到家里，杨丽又忐忑起来，申敏先生提出的仅仅是个概念，到底用什么醋？能不能起到作用？他们两个谁都说不清楚。此时，距离“两赛一会”活动仅剩20多天，她还能创作出梦中的叶脉绣吗？错过了这次机会，杨丽就要再等一年，她等不起！于是，杨丽开始了疯狂的实验。
2010年10月16日，经过多次失败，杨丽和家人终于见证了奇迹――将一片宽阔如手掌般的大树叶采摘回家，清洗、刷薄后，再用白醋和一种药水反复浸泡和蒸煮，然后拿到阳光下晾晒一番，竟能变成一片雪白透亮、薄如蝉翼、百折不断的叶脉片！它的仪态之美、柔韧度之高，远远超乎杨丽的想象！那一刻，她抱住小妹喜极而泣：“成功了，我们终于成功了！”
经过半个月争分夺秒的飞针走线，在比赛开始的前一天晚上，杨丽姐妹三人终于用少女时代学过的刺绣技艺，将绝美空灵的梵净山风光，绣在了一片巴掌大的叶脉上。杨丽不仅实现了“在树叶上飞针走线”的创想，而且绣出来的图案非常自然灵动。
2011年11月，杨丽在“两赛一会”上拿出了作品――《叶脉苗绣》。其最大的特色就是尽可能将树叶本身的茎脉纹路彰显出来，使人们既欣赏到那各具形态、世间无一相同的茎脉纹理之美，又能在方寸之间领略千年苗绣精髓。杨丽叶脉绣的出现，不仅震惊了贵州省的手工艺业界，也引得一些与会的外国专家竖起大拇指赞叹：“中国传统的四大名绣，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣都是在丝绸绢布上做文章，在树叶的叶脉上刺绣，全世界都实属罕见，太了不起了！”
凭借《叶脉苗绣》作品，杨丽在“两赛一会”上获得了“贵州名匠”特等奖，并被誉为苗族刺绣的最美创新！
一片7000元，把“天价树叶”卖出国门
渐渐地，杨丽在贵州的知名度大大提高，不少客商主动找上门来，订购她的叶脉绣。有的单独在高端的精品工艺品店销售，有的则将叶脉绣与屏风组合在一起卖。
但由于叶脉绣做工复杂，每件作品都要经过几十道工序，杨丽姐妹三人加上亲邻齐上阵，一年也最多只能生产两三百片。尽管最初每片叶脉绣售价高达上千元，订单仍应接不暇。
2012年3月，杨丽生活的苗寨中，突然来了几名穿着时尚的外地人。当看到杨丽家庭作坊式的“生产基地”，其中一人摇头叹息：“这狭小的作坊实在与你的名气不符啊，让我们怎么敢放大单给你……”原来，他们是上海一家国际贸易公司的买手，偶然听说了杨丽独创的叶脉绣，非常感兴趣，就专门过来考察。
杨丽不想错失良机，努力争取说：“您看，我们的技艺毫无问题，并保证是一针一线的纯手工制作，至于生产规模，您如果下的单子比较大，我还可以扩展的。”对方听了含笑点头，不经意地说：“这样的话，我们可以先合作240万元的订单，但如果不能保质保量并按期交货，你要赔付违约金的哦。”杨丽吓了一跳，却故作镇定地说：“没问题，相信我们会成为长久的合作伙伴！”
壮着胆子揽下了这单240万元的生意后，杨丽内心其实很紧张，自己手中“缺兵少粮”，万一完不成订单怎么办？这时，已经退伍返乡的丈夫搂着她的肩膀鼓励道：“我相信我老婆有这个能耐，以后我就跟着你打工，有什么困难我们一起扛！”杨丽感动得眼眶泛潮。
2012年5月，杨丽申请到了由铜仁市妇联下发的妇女小额担保贷款。她用这笔钱购置了生产叶脉绣的工具和原料，并将印制好的生产材料免费下发到周边村镇，绣女们按要求制作好叶脉绣作品后，再由杨丽的公司收购回来。很快，那单240万元的订单，就被分摊到了上百名农村妇女手上。
几个月后，与上海客户约定好的第一批货的交货日期就要到了，杨丽这才痛心地发现，从各村镇收上来的叶脉绣作品良莠不齐，总体成品率只有50%。结果，杨丽向客户赔付了20万元违约金。她苦苦哀求人家，才留住余下的订单量。
痛定思痛，杨丽决定走正规化路线。她又东凑西借筹了一笔钱，在家乡投建了简易的叶脉绣加工厂，并亲自对绣工进行岗前培训。而且，厂里每月还会选出三件绣工们的佳作，予以1000元、600元、300元的奖励。
生产环境和管理上有了改进，绣女们做出的叶脉绣也越发整洁和精美，客户看了很满意。2012年8月，杨丽圆满完成了这单240万元的生意，净赚90多万元！此后，上海那家公司成了她的“铁杆客户”。
当年秋天，杨丽随贵州省手工艺展销团，把叶脉绣卖到了美国、日本等国家，全面打开了国内外市场。纯手工制作的叶脉绣，每一片售价都在千元以上，最贵的价格近万，但在手工艺品市场的销势一直很火。2013年初，杨丽在巴黎展销叶脉绣时，甚至还将一片美轮美奂的《黔南苗寨》，以折合7000元人民币的价格卖给了旅法度假的好莱坞明星安吉丽娜・朱莉。
因独具民族特色，在欧美国家，杨丽的“叶脉绣”十分受宠，甚至成为了手工艺品中的奢侈品牌。2013年4月，丈夫也被她调到香港成立销售公司，主要负责开拓东南亚等海外市场。最令夫妻俩感到自豪的是，连香港特首夫人都对杨丽的“梵净山叶脉绣”大加赞赏，并为杨丽的公司题词“弘扬民族文化，打造贵州名片”。
2013年11月，杨丽在侗仁市开发区建起了新厂区，生产车间面积达1200平方米，并拥有600平方米的展销大厅和培训部。2013年当年，杨丽公司的营业额高达900万元，在还清140万债务之余，她还足足赚了300多万元。而比赚钱更令她感到自豪的是，她的公司还让500多名下岗女工、农村妇女、残疾女性掌握一技之长，实现就业与创业，并帮助几十名戒毒康复人员回归社会，实现人生价值。
2014年2月，杨丽接受了中央电视台财经频道的专访。随着“梵净山叶脉绣”这一品牌的广泛传播，以及经营规模的不断扩张，杨丽预计，今年公司的营业额将突破2000万元，她本人年赚千万不是梦！
3月，杨丽随社会爱心团体到云贵山区的贫困小学做公益时，目睹孩子们艰难的求学条件，内心十分酸楚。一个月后，杨丽公司就为云南、贵州10所小学捐赠了全新桌椅、电脑和图书等。此后，杨丽为公司制订了一项公益计划：每卖出一件叶脉绣，公司都要向公益组织捐赠1%的利润，用于帮扶贫困山区的孩子……
成都，这座历经了3000年历史的悠悠古都，曾经将最美的风韵都凝聚在一个“锦”字上，而蜀锦就是这文化记忆传承下来的基因。
走进“蜀江锦院”的展厅，时光仿佛倒流。
咔嚓咔嚷，一台台长6米、高5米的清代花楼木质机在两名工匠的操作下运行。一根根五彩的丝线编织在历史的经纬里，也在这华丽的方寸之间展开了成都因锦而生的历史长卷。
抚摩一下蜀锦，仿佛触摸到了古蜀祖先生命的律动和灵光。
三千年成都，两千年锦绣
“锦”，是用彩色丝线交织而成的多彩提花织物。因盛产于蜀，历史上称之为蜀锦。在所有的丝织物中，锦的工艺最繁，价值最高。这一点从中国的造字法可见一斑，锦是唯一用“金”做偏旁的织物。“金帛”其价如金，故有寸锦寸金的说法。
史载，西汉初年，成都地区的丝织工匠就在织帛(一种丝织物)技艺的基础上发明了织锦。汉代，在成都设立了“锦官城”，管理织锦的为“锦官”，工匠集中居住的地方称为“锦里”，可见，汉代成都织锦已具规模。
每当蜀锦织成，织锦女工便手持蜀锦，来到濯锦江中漂洗，“濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。女郎剪下鸳鸯锦，将向中流匹晚霞。”([唐]刘禹锡《浪淘沙》)蜀锦与倒映在江水中的晚霞浑然交织，江天一色，美丽的意境也时时定格在了汉代成都的记忆之中。
蜀锦在中国丝绸发展史上占有重要位置，可以说是中国织锦的第一座里程碑，对各个朝代的政治稳定和经济发展均产生了重要影响。三国时期，蜀锦成为支撑蜀汉政权和军事活动的主要支柱产业。诸葛亮在军令中强调“今民贫国虚，决敌之资，唯仰锦耳”……蜀锦还通过“丝绸之路”远销海外，成为中国沟通世界的纽带。世界上许多国家的博物馆都陈列着蜀锦残片，日本正仓院和法隆寺至今还珍藏有“蜀江锦”、“蜀江太子御织伞”等唐代蜀锦。
据史料记载，清末成都有机房2000多处，织机数万架，机工4万多人，是蜀锦的重要产地。
中国五千年悠悠历史长河孕育了四大名锦；蜀锦、云锦、宋锦、壮锦。蜀锦是其中历史最悠久、影响最广的织锦，以其纹样细腻、精致、色彩变化丰富著称，被誉为“东方瑰宝，中华―绝”，因而成为我国珍贵的传统文化遗产。
一丝一线，织就涅传奇
时光飞逝。千年的蜀锦在如今的市场竞争中也曾经遭遇尴尬，尤其是上世纪90年代以来，蜀锦一度濒临灭绝。
2D01年，身为成都市丝绸总公司负责人(现任“蜀江锦院”董事长)的王贵林代表成都参加了在南京举行的中国首届织锦专业研讨会。外地代表谈起蜀锦的惨淡经营，感慨良多，而四川的蜀锦也被业内人士冷眼相看。
拯救蜀锦刻不容缓。2001年，成都市人民政府果断决策，决定“保护、拯救、发展蜀锦”。随后由成都市丝绸总公司对成立60余年的成都蜀锦厂进行了承债式兼并。在实施兼并重组后，2002年“蜀江锦院”正式挂牌成立。
中国人使用蜀锦已经有了两千年的历史，从古至今，历史的积淀已经形成了源远流长的蜀锦文化。只有让蜀锦文化传播了，才能让更多人知道蜀锦。
转向市场求突破，让传统蜀锦“复活”。
“蜀锦能够细致体现出使用者的品位和优雅气质，而且使用者也会很好地珍藏蜀锦。因此蜀锦的行业本质就是实用的功能与消费者的文化认同和情感满足。”总经理钟秉章以行业本质为切入点，制定了经营蜀锦品牌、传播蜀锦文化的全新发展战略。“蜀锦既是一种实用品，又是一种文化产品，把它作为蜀锦文化的载体，在设计思想、表现主题上始终贯穿蜀锦历朝历代各种标志性的图案纹饰，并结合现代流行元素进行创新，适应时代需求。”
万事开头难，资金、土地这些常规企业最怕的问题，没有吓倒她，但“人才”问题却让她犯了难。
虽然蜀锦的相关织造技术被保留了下来，但当时能够进行纯手工蜀锦织造的只有6位老艺人。为了培养人才，“蜀江锦院”一面对全国仅存的3台清代花楼木质机进行复制，一面又开始培养能传承蜀锦织造的学徒。
培训是一项艰苦的工作，因为蜀锦工艺的繁复和精确，8个学徒工整整学了3年。花楼上的挽花工拉动欠线如同按动电脑键盘；花楼下的梭工脚踏竹板甩梭，则相当于电脑屏幕显示。所有的程序都不能少掉“挑花结本”这项类似电脑软件编写的复杂过程，只有耗时一两月手工编织出一套能上机织造的花纹图案，才是蜀锦织造的开始。不要小看蜀锦中每个师傅任何一个普通的动作，仅仅是能把一个两斤重的梭子在经纬细腻的丝线里流畅地甩出，就需要练习足足两年。
手工织造的蜀锦具有特殊的浮雕镶嵌式的立体效果，其小梭挖花、自由配色是唯一流传至今、尚不可被现代机器取代的传统织造技艺。“比如古代皇帝的龙袍，它绝不会像现代西服一样前襟、后襟、袖子、领子般地分片裁剪，它必须是一块完整的锦缎。在这些华贵富丽的花纹里，在同一纬度里，龙眼是一种颜色，龙须又是另一种颜色，这只有手工织锦才能真正做到。我们就是要通过恢复古蜀锦技艺使蜀锦品牌重生。”钟秉章解释说。
随即，钟秉章与上海纺织大学考古系屠恒贤教授联系，探讨用课题合作的方式复原古老的汉锦织机，在汉锦机上织造如在新疆出土的“五星出东方利中国”那样绚烂夺目的汉锦。
几年来，“蜀江锦院”已研制织造出近30支汉唐时期的“蜀江锦”，使几乎绝迹的“汉式锦”重现锦城，并开发出集艺术、工艺、观赏、实用等特性于一体的各种新型蜀锦产品。蜀锦在蜀江锦院“复活”了。
2008年，锦院销售收入近千万元。
“文化这条路，走对了”
对传统蜀锦文化进行整理与发掘，致力于丝绸织锦的研究，古蜀锦纹样的复制，传统技艺的传承，现代蜀锦装饰和实用功能的探究，均取得阶段性的成果。2006年“蜀江锦院”申报的“蜀锦织造技艺”入选部级非物质文化遗产名录，同年6月被文化部授牌。与此同时，2008年“蜀江锦院”与中国丝绸博物馆等浙江几家知名企业联合申报世界遗产，目前已取得阶段性进展。
“蜀江锦院”重振了蜀锦的声誉，传递了一个古老品牌的全新价值。一丝一线皆经纬，蜀锦正缔造着一个锦缎的传奇!
如今一个关于蜀锦的更大的梦想正在被蜀锦人变为现实。由“蜀江锦院”投资3000万元的蜀锦织绣博物馆正在成都市修建。“我们要从栽桑养蚕开始展示，各种织法和工艺，不同时期、不同朝代的特色蜀锦和历代具有标志性蜀锦纹样的部分实物，都将――向观众和游客们展示。”钟秉章说。
为着这个目标，钟秉章去民间收集了许多蜀锦和蜀绣。一幅由已逝中国工艺美术大师彭永兴绣制的“福禄寿”就使用了一些现在几乎失传的蜀绣针法。这件作品现陈列于“蜀江锦院”二楼展示厅，有人曾出价96万元想要收购，被钟秉章拒绝了。“这幅作品我要放在新建的蜀锦织绣博物馆里，让更多的人知道并欣赏它。”
新建的博物馆将用近3000平方米展示蜀锦、蜀绣文化历史和文物史料，分别展示各个时期蜀锦实物及复制品约500件，各类绣品、文物约600多件，并配有“南丝绸之路”(由成都出发，经云南、印度到波斯，是中国最早的贸易通道之一)各种详实的文史资料和图片。同时，博物馆设有蜀锦大型织造场馆，数台清代大花楼木质机全手工现场织造蜀锦，由原蜀锦厂8位80多岁老艺人(其中两位被国务院授予部级非物质文化遗产传承人，另有两位正在申报中)带徒织造。通过历代蜀锦史料和各种形式的展示，再现蜀锦文化曾经的辉煌。让人们走进成都历史，了解“锦城”、“锦官城”的由来。
据悉，博物馆将在今年6月成都国际非物质文化遗产节期间开馆亮相。
如今，蜀锦被越来越多的人了解和喜爱。钟秉章兴奋地与大家分享着这份快乐：“文化这条路，走对了!”
毫无疑问，P.C.D持久化妆正是这样的一个“明星”纹饰品牌企业。P.C.D一直是纹饰美容界的倡导者，近年来，P.C.D持久化妆在中国纹饰美容行业取得稳定而快速的发展，在纹饰美容品牌中稳步领先，成绩斐然，沉淀了良好的市场口碑和一批忠实消费群体，并凭借它卓越的产品功效、质量及服务受到众多消费者和纹饰美容工作者的支持与肯定。
2013年，是P.C.D持久化妆的第十五个年头，是P.C.D持久化妆前行道路上的里程碑。十五载的品牌积淀，一流的科技研发力量，完善的培训机制和成熟而又行之有效的经营管理方法孕育出行业最具投资价值的SC形色美妆全国连锁，前店后院的经营模式把彩妆和纹绣、诸多化妆项目相结合，从单一项目走向多元化经营，这无疑是现今美容化妆行业最具投资价值的项目。在现今激烈的市场竞争中，对任何行业，都面临着严峻的挑战和考验。然而作为纹饰美容行业的领跑者，P.C.D不断创新，不断复制着一个又一个成功奇迹，不断掀起一个又一个新的高潮。
那么，P.C.D为什么要推出SC形色美妆连锁呢？SC形色美妆整店输出的实质是什么？为何要实行SC形色彩妆连锁专卖店呢？事实上，一个好的项目同时也需要：天时、地利、人和。在这个现实的世界，特别是在经济飞速发展，一切向钱看齐的中国当今社会，各大商家已经都达成了共识，唯有加盟商越来越多，连锁店越来越多，企业才会越来越壮大，而谁能够取得更多的加盟商的亲睐，谁就能立于商业界不败之地。而化妆品行业的加盟形式亦是如此。如此一来，企业的实行加盟模式的动机和目的就一目了然。
看清背后动机，就如同看清一个人的内心深处。作为一个创业者来说，至少得知道自己为何加盟，知道加盟究竟是怎么回事。我们已不是三岁的小孩玩过家家，不能因为别人的一颗糖，而就愿意跟别人做朋友。我们都是从商者，都是以盈利为目的，绝不可被繁杂多彩的广告蒙蔽了商业的真相。
是的，这就是企业推出新兴项目的起源动机，企业要利用你的地域优势，也就是地利，来获取自我的壮大。而你，要通过企业的天时，来获取自己的财富。双方各取所需，一目了然，这才是实质。而究竟能否挣钱，就在于人和了。所谓“人和”也就是独特成熟的管理经营模式：整店输出，这是一种快速复制财富和成功的秘诀。SC形色美妆连锁是为发展和壮大行业为责任，为了致富，为了能在中国站着就亮亮堂堂把钱挣了。
清楚了加盟的本质，那么接下来就是我们要选择怎样的天时。上天不会只宠幸于一人，他总是宠幸着人群中一部分人。而我们要在这众多被宠幸的人当中挑选哪种才适合自己的，只有适合自己的，才是最好的。作为一个创业者，如果连这点不人云亦云的基本个性都没有，那是很欠缺的。众多知名品牌虽好，但只不过是被捧起的鲜花，万众瞩目的鲜花――这是好听的说话，不好听的说话就是――人尽可夫。当然，这只是一个名词，只代表这一种被大家都熟悉的形式。作为创业者，该是有与众不同的个性和独特的眼光，而绝不是随波逐流之辈。在选择加盟方时，个人情感和际遇上，亦占了很大的决定因素，当然，这是要在对方的天时客观条件都完全齐备的情况下。我们都会诗意的选择贴近自己灵魂的品牌，比如像SC形色美妆。
SC形色美妆，采取成熟的整店输出模式，即加盟商跟SC形色事业总部定购的决非只是彩妆或者某部分产品，而是能成功运营的完整店铺！从选址指导、装修设计、店内产品、店内形象、卖场营造到人员招募、人员培训、产品陈列、运营流程、收银系统、财务管理、物流系统、促销活动、新品上市等涉及到连锁店正常经营管理的各个方面均由总部提供标准规范统一配送和支持。它确保每一家店都是一种风格、一样的产品，一样的服务，统一的价格等！如果有差别，也仅是店的面积大小有别，所在的位置不同而已。从而充分保证了单店的市场竞争和持续盈利能力，从根本上保障了投资者和消费者的利益。
那么，SC形色美妆何以备受投资者的青睐呢？目前，国民正处于创业的热潮中。据专家调查统计，国内正在创业和准备创业的人数约有3000万，其中约有80%创业群体的创业金在5～20万元之间的低位投资区，其中，多数投资者缺乏行业经验，不具备采购的规模优势，推广的品牌优势和竞争的技术优势，如果简单的进行个人创业，失败率极高。
面对这种趋势，SC形色美妆调整策略，针对中国市场将投资门槛和产品售价尽量拉低，为投资者开启一个新颖但可以赚钱创业的好机会。加盟成熟稳定积极向上发展的大品牌，这可谓是前所未有的。这种投资小、风险小、操作简单、易复制易成功并且发展迅速的模式，非常适合中小投资者。加上时尚典雅的店铺风格，前瞻性的经营方向和前店后院的新颖经营模式，符合了目前市场的消费需求，注定了它必将成为投资者、创业者的首选项目。
像P.C.D新推出的SC形色美妆连锁加盟模式，就符合如此的天时，亦可说有过之而无不及。成熟的产品，成熟的企业，十五年的积淀和影响力，但仍然处于发展阶段，此阶段是最需要加盟商支持的，这更是纹饰美容和化妆品行业的一大契机。继续追着一个红着的屁股，不如自己捧红一个人的脸蛋。这无论是在待遇上，还是自我能力发挥上，都是最恰当的！
天时服我胃口，地利在我囊中，人和立我心中，这样岂有不挣钱的道理？
艾菲芭金牌主持郭茂华和黄安在舞台开启了整个演唱会的主题：快乐、感恩。当全场的观众还没有从开场舞的气氛中完全回过神来时，黄安的一首《新鸳鸯蝴蝶梦》让全场沸腾，《样样红》、《肯定句》让观众们完全浸泡在“新古典主义中国风”里。黄安的“中国风”还留在舞台上，一句“往事如风，痴心只是难懂……”让全场瞬间穿越到最初心动的感觉，直到音乐结束，大家才仿佛从梦中醒来，掌声渐强，欢呼雷动，伴随而来的是邰正宵的《九百九十九夺玫瑰》，轻盈出场；随后送出的《千纸鹤》勾起我们很多美好的回忆，纯正的声音婉如春风沐过；一首《心要让你听见》缓解了烦躁的心情，让观众目睹了不一样的玫瑰王子的风采。情歌王子的身影还未消散，齐秦闪耀登场，High动全场，挥舞的荧光棒，狂热的哨音，表达大家对实力派歌手的喜爱。《北方的狼》那一句“不为别的，只为那传说中美丽的草原……”让观众感受到齐秦一如的帅劲和狂放；《往事随风》将白热化的激情与氛围推向了另一个高潮；
“不是在此时，不知在何时，我想大约会是在冬季……”《大约在冬季》唱不尽的真情挚意，让人如痴如醉，现场上万人不由自主地跟随着节拍高歌。一首首的经典之曲，不仅仅是回荡在演唱会的现场，更是印在每个人的心底。正如艾菲芭所倡导的品质服务，会一直伴随大家，带给每一位客户超VIP的享受，犹如这经典歌曲一般。
广州美博会增添创新元素
再度扩展迈向新高峰
拥有25年举办历史的第四十届广东国际美博会（下称美博会），于2014年3月9日至11日在广州中国进出口商品交易会展览馆举行。本届美博会展览面积突破至13万平方米，规模为历届最大。本届展览会主办机构举办了多项兼具学术性及商业性的精彩活动及高端论坛，内容涵盖个人护理、医学美容、专业美发、品牌授权等专题，为超过40万人次的参观者带来更集中的商业契机。本届美博会上，全国工商联美容化妆品业商会组织举办了迄今为止中国美容行业最具规模，最高规格，最有效整合资源的中国国际大医美商业论坛。论坛为在新历史发展机遇进程中的医疗及生活美容机构提供智慧动力与落地支持，助力中国美容行业实现持续发展，稳健成长。
国家工商总局
企业年检3月1日起取消
在我国实行多年的企业年检将被取消。2014年2月19日，国家工商总局宣布，从2014年3月1日起停止对领取营业执照的有限责任公司、股份有限公司、非公司企业法人、合伙企业、个人独资企业及其分支机构、来华从事经营活动的外国地区企业，及其他经营单位的企业年检。根据国务院新近出台的《注册资本登记制度改革方案》，企业年度检验制度改为企业年度报告公示制度；个体工商户验照制度同时改革，符合个体工商户特点的年度报告制度也将建立；还将探索实施农民专业合作社年度报告制度。
舒佰利Superior，来自美国的知名品牌
舒佰利Superlor英文缩写“SPR”，来自于美国知名品牌，是全球规模最大、研发、生产、销售、培训于一体的现代化高科技创新技术集团公司。在世界各地纹绣界有着广泛的美誉，取名源自中文《易经》。舒佰利的涵义“舒展纹艺、佰万名师、利己惠人”，这一名称正是舒佰利企业团队的经典口号，是将东方的美学及意识与西方的技术精髓相融合，用西方文化诠释含蓄的东方文化。同时不断创造时机，以长期以来在纹绣领域积攒的经验，“高品质、新技术、高服务”的营销理念，回应中国乃至全世界专业纹绣同仁的需。
片仔癀再签“晴格格”
开拓祛黄新市场
为迎合最新品牌定位和祛黄新品推出，2014年片仔癀投入重金，全面打造全新平面、影视广告，开拓祛黄新市场。更再度邀请“晴格格”王艳出任片仔癀品牌形象代言人，并于北京拍摄品牌最新广告片。据片仔癀品牌方称，2013年，片仔癀全新祛黄无暇润白系列大卖，核心产品“祛黄无暇润白雪融霜”上市不到半年，拿下近10万瓶的销量战绩，王艳本人亦对祛黄无暇润白雪融霜赞不绝口。
泉润玩转市场营销
超级黄金单品集群解析
2月10日，泉润新春集训会在广州召开，来自全国各地的商共商2014年营销计划。会上，泉润卢燕讲师为来宾深度解析泉润超级黄金单品，从市场营销总结分析到产品卖点提炼和升级，展开新年发展新蓝图。泉润超级黄金单品战略是在集团战略思想中衍生出来的营销战略，一经实践便释放出势不可挡的强大威力。在黄金单品战略的推动下，泉润在市场上出现了一些受消费者认可、带动品牌知名度的明星单品，如泉润三层渗透补水面膜、三层渗透精华霜。本次会议对黄金单品进行深入剖析，升级产品营销策略、继续发挥黄金单品战略在市场的强大作用。
关键词：黑龙江流域；民间美术；学前教育专业；价值
中图分类号：G61 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）07-0131-01
数千年来，黑龙江流域养育了为数众多的古代民族，对中国和世界历史产生了深远的影响，创造了璀璨绚丽的民族文化。黑龙江流域民族民间美术源自于人类的生活，在此基础上和提炼人类的生活，并反过来感动人类的生活，这是其神奇魅力和生命力之所在。黑龙江流域美术之所以在各个阶层受到如此广泛的青睐，是因为它自始至终没有疏远过人类的现实生活。
一、黑龙江流域民间美术概况
黑龙江流域民族民间美术是最丰富、最生动、最质朴、最健康表达黑龙江地区的民族传统信仰及风俗文化的反映。干百年来，黑龙江流域各少数民族在漫长的历史发展进程中，以自己辛勤劳动和无穷的智慧创造了绚丽多彩，内涵丰富的民间美术，并以简洁的造型，多样的实用功能满足了劳动人民的精神和物质上的多种需求。
满族有自己的审美意识，在色彩上认为白色吉祥、红色凶险，这种“色上白”色彩习俗的形式与终年在冰雪中生活及狩猎有关。满族民间剪纸有明显区别于汉族民间剪纸的技巧，线条粗犷，动物、人物身上多不“打毛”，朱白对比强烈，整体明快。有的作品用香火烧出动物的眼睛、花纹、烧成的小孔四周形成淡淡的烟熏痕迹，别具一种装饰美。还用香头炭黑画出公鸡的羽毛、衣服的花纹，随意而自然。还有将许多小幅剪纸拼贴在一张大白纸上，用红松明子烟熏。揭掉剪纸，就形成了一幅黑地白画的“年画”了。此外还有满族补绣、摇车上的绘画、民间饰物等多种民间美术形式。
赫哲族是满族的一个分支，以捕鱼为业，所以历史上被称为“鱼皮”他们在一件鱼皮缝制的长75厘米的短袖衬衫上，袖口和下襟均镶有布穗，布条相结为纽，前襟正面从上至下绘有四足蛇、蛇、虎、蛤蟆、蝌蚪，左右两襟对称。用黑色勾线，着以朱色。所描绘的这些动物与图腾崇拜有关，在萨满祭祀的神杆上，就画有这些动物。表现技法稚拙，出自劳动者之手，人物多为正面站立，两手下垂，五指分开，很象远古的岩画，也颇似满族民间剪纸中人的造型，人物、动物的摆布追求对称与均匀，互不遮拦，无前后空间，富有民间绘画的典型特征。画面用色单纯，以黑色为主，间有朱、黄，简洁、庄重。另一件鱼皮衣上，用黑、红两色线条画出涡旋纹图案，左右对称，在两线之际间点缀有连续的两色变换的蝌蚪状图案。赫哲姑娘还用兽皮给自己的情人做烟荷包，一般用鹿皮、狍皮做的，用五彩花线绣出云彩、浪花、鱼尾纹、花纹等各种图案。
鄂温克族的日常生活中，桦皮占有一定的位置，可称之为“桦皮文化”。其打猎、捕鱼、挤奶用的制品很多都是用桦皮制作的。餐具、酿酒具、容器、住房“撮罗子”、篱笆、皮般。甚至人死后裹尸都用桦皮制作。除此外，鄂温克族许多服饰也是用桦皮做的。象桦树皮帽、桦树皮鞋等十分广泛。各种桦树皮制品，尤其是桦树皮容器，除了轻便实用外，还配有花纹图案装饰。一般妇女从七八岁开始学习世代相传的雕刻、压印、绘画、拼贴等手艺，逐步产生了钻研技艺的热情，对器皿用具进行美术创作。图样多源于生产、生活之中，有花草、树木、山峰、虫鱼、石崖等模仿自然构图，具有独特的民族风格。
二、黑龙江流域民间美术在学前教育专业中的价值
（一）有利于培养学生民族主义精神
民间美术的创造技艺，没有专门的学校训练，它是以家族的个体方式传承沿袭，工具材料简单易找，创造时，既有沿袭下来的，又可自由想象，在漫长的历史中，自然形成了独特的审美观点、造型、色彩和发展规律。民间美术活动是幼儿喜爱的艺术活动，其内容丰富，具有很强的趣味性，而且活动形式符合幼儿好奇、好动的年龄特征。幼儿民间美术活动是幼儿非常喜爱的艺术活动，它不但可以陶冶情操，开启智慧，给幼儿带来美感和愉悦，同时还能培养幼儿的爱国主义情感，是实施素质教育的有效手段，也是幼儿在客观世界影响下的一种主观艺术创造活动。因此，学前教育专业应该对黑龙江流域民间美术这种黑土文化予以继承和发扬。
（二）传承民族文化的需要
文化负载着一个民族的价值取向，影响着一个民族的生活方式，攒聚着一个民族自我认同的凝聚力。总书记在十七大报告中指出：“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。”如今许多值得骄傲的传统技艺正面临着后继无人的尴尬局面，一些传统民间美术出现了产地歇业、艺人改行、技艺失传、品种消失的遗憾局面。我们要挖掘黑龙江流域民间美术的精华，用我们黑龙江流域的特有的传统民间美术对幼儿进行美的教育、使幼小的心灵受到精神文明的滋养和净化，把幼儿培养成为爱祖国、爱民族、崇尚传统美德，传统文化的一代新人。在今后的教学工作中，我们将不断挖掘黑龙江流域民间美术素材，施加有效的方法，开拓幼儿美感教育的新路，把黑龙江流域民间美术发扬光大。
总之，学前教育专业是学前教育师资的摇篮，开设民间美术课是有其特殊意义的。从幼儿期进行民间美术的教育，通过教育手段把本地区文化内化为受教育者身心结构中的稳定因素，通过其成长和发展促进民族文化的传承和发扬。
