所谓舞感，是指舞蹈者基于对舞蹈内涵的感悟，随着音乐节奏、韵律的变化，在脑海中勾勒出舞蹈的动作，在舞动过程中融入自己的感悟，通过舞蹈向观众传达舞蹈的内涵。拥有良好的舞感，才能让舞者全身心投入，与舞蹈融为一体。总之，舞感最能体现舞者的艺术气质。在现阶段的中等职业学校的舞蹈教学中，部分教师对于学生舞感的培养不够重视，一味地向学生灌输舞蹈的理论和技能，导致学生无法领会舞蹈的精神意义和文化内涵，不利于学生舞蹈能力的提高。虽然中职教学以就业为导向，但也不能过于强调就业，不能用过于功利的心态去开展中职舞蹈教学，而是要多花些时间和精力去培养学生的舞感，提高学生的人文素养和艺术素养。随着舞感的增强，学生会渐渐发现自己对舞蹈内涵的理解越来越深刻。因此，在中职舞蹈教学中，将学生舞感的培养作为教学核心，提高学生的舞蹈素质和技能是中职舞蹈教师应该重点关注的问题。
一、培养学生的美感意识
作为人特有的情感，对美的感受是人类创造力的源泉。在中职学校的舞蹈教学中，教师要重视培养学生的对美的感受能力，这是培养学生舞感的关键环节。因此，中职舞蹈教学应该以培养学生美感为核心，有效提高学生感受舞蹈之美的能力，提高学生的艺术素养。从舞蹈教学的本质来看就是以感性认知为基础，运用理性思维来开展的创造性艺术类创新实践活动，这类创造活动要求学生拥有非常强的感受美的意识和能力。作为中职舞蹈教师，要想有效培养学生的美感，需要从以下几点着手。第一，在开展舞蹈练习时，要注意提炼舞蹈练习作品的风格，引导学生结合舞蹈作品的内涵理解舞蹈动作技巧，从举手投足之间体会美，把握舞蹈的动作语言，在每一个舞蹈动作中注入自己感情，让每一个动作都具有思想。第二，构建利于美感培养的舞蹈教学环境，在规范学生舞蹈动作的前提下，提高学生舞蹈动作的流畅度，使学生能一气呵成地完成一套舞蹈动作，同时引导学生去深入品味舞蹈动作中蕴含的艺术美。例如，在教学蒙古族舞蹈的过程中，教师应该引导学生深入感受舞蹈动作展现的豪迈气势，品味其中蕴含的舒展豪放的美。在教学朝鲜族舞蹈时，教师可以引导学从柔婉如仙鹤或刚劲如岩石的舞蹈动作中，品味其刚柔之美，体会委婉、含蓄的民族性格。第三，在学生掌握舞蹈动作美的基础上，引导学生深入理解动作的内涵，结合其内涵修正自己的舞蹈动作，实现舞蹈动作与其内涵的和谐统一，如蒙古族舞蹈动作应该舒展、力度雄浑；朝鲜族舞蹈动作应该柔中带刚，体现儒家思想。这样一来，学生的美感得到培养，学会运用舞蹈语言处理好动作形式与其内涵之间的关系。
二、增强学生协调性和灵活性
作为舞蹈艺术中的特定概念，舞感以舞蹈肢体动作“动感”为基础。可见，舞蹈动作的动感是构成舞感的关键部分。要想培养学生的舞感，先要培养学生的肢体动作协调性、敏锐力，通过基础形体训练，使学生的形体更加匀称，美化学生的身体线条，锻炼学生的肢体动作协调性和灵活性，为学生美感的培养奠定良好基础。具备了较强的肢体协调性和灵活性，才能有良好的舞蹈表现力。因此，在中职舞蹈教学中，教师应该对学生进行严格的训练，使学生掌握正确的舞蹈肢体动作，进而逐渐延伸至舞蹈形体练习，有效增强学生的身体肌肉、关节韧带的协调性与灵活性。例如，在舞蹈教学中，教师可以对学生进行常规的“擦地”动作训练，长期练习“擦地”动作，不但可以帮助学生精准把握绷脚、外开、延伸等动作时腿部的感觉，同时还可以加强学生脚底、脚尖对地面触感的敏感度。通过类似的大量动作练习，可以让学生的肢体能够根据外界信号的反馈，快速准确地作出正确的舞蹈动作。可见，在舞蹈教学中，教师应该对学生进行系统的动作规范训练，在培养学生动作协调性、灵活性的同时，培养学生对自身动感的准确把握能力，这也是培养舞感的重要内容。
三、培养学生的舞蹈乐感
在舞蹈艺术中，音乐是一个如影随形的存在，它们之间是相互依存、相互成就的关系。在培养学生舞感的过程总，不能缺少了音乐的参与。教师除了要培养学生的美感，还要从培养学生的乐感入手，这对培养学生舞感来说不可或缺。一般来说，一个人的乐感通常包括这五个部分：感知音乐旋律的能力；感知音乐节奏变化的能力；感知音乐音调高低的能力；感知音乐质感的能力；感知音乐力量与速度的能力。因此，在中职舞蹈教学中，教师应该围绕乐感的基本概念培养学生的乐感。首先，教师要善于用充满想象力的语言去引导学生发挥想象力去感知音乐。例如，结合音乐的背景知识，启发学生去想象音乐的内涵，为学生创设生动的情境，如给学生播放音乐MV，让学生结合视频去理解音乐的主题。其次，从教材中选取典型的音乐作品，组织学生仔细聆听、辨析、思考，在音乐主题的渲染下让学生沉浸在音乐营造的声乐情境中，同时想象音乐的相关意境，从而实现乐感的提升。最后，教师应该注意培养学生聆听音乐的好习惯，在安静的环境中反复聆听舞蹈音乐的节奏、旋律、音调等，在培养学生乐感的同时，帮助学生深入理解舞蹈的情感。
四、培养学生的舞蹈悟性
人的肢体是表现舞蹈艺术的重要载体，人的肢体动作，走位可以表达舞蹈作品内涵以及舞者对作品的思考。随着音乐起舞的舞者神态、动作、气息、扮相等会将舞者的内心世界和舞蹈的内涵传达给观众。而舞者要想准确表达舞蹈作品的内涵和自己的情感需要足够的舞蹈悟性。因此，在中职舞蹈教学中，应该重视培养学生对舞蹈的悟性，通过让学生反复观看舞蹈作品，在潜移默化中让学生领悟，学会带着感情起舞，全身心投入到舞蹈中。以《荞麦花开》舞蹈作品欣赏为例，舞蹈表现了一个彝族姑娘的成长过程，分别为幼年、儿童、少女时期。教师可以帮助学生总结彝族姑娘各个成长阶段的特点，再配上音乐进行舞蹈作品讲解，让学生结合生活进一步感悟舞蹈的内涵，从而获得理想的教学效果，然后引导学生学生用眼睛去传达情感，学会眉目传情，勇敢表达自己的情绪。同时还可以根据舞蹈的不同情感，训练喜怒哀乐等不同情绪下的眼神，让学生通过眼神来表达内心情感。此外，在课外，让学生自由选择题材、音乐、自己设计创作舞蹈作品，有效激发学生的学习热情，培养学生的创造力，点燃学生的创作激情，能够促使学生主动进行舞蹈练习，在潜移默化中加强舞感。
五、结综
上所述，培养学生的舞感是一个长期的过程，不可能一蹴而就。有的学生舞蹈天赋较高，自身舞感较好，而有些学生需要通过长期的后天培养才能形成较强的舞感。这就需要中职舞蹈教师在平时的舞蹈教学中，对学生进行长期的舞感培养。目前中职舞蹈教学中，学生舞感的培养越来越受到关注，相信经过坚持不懈地努力，中职舞蹈教育事业一定会越来越好，也将培养出更多优秀的舞者。