艺苑

艺苑杂志 省级期刊

Forum of Arts

杂志简介:《艺苑》杂志经新闻出版总署批准,自2005年创刊,国内刊号为35-1278/G0,是一本综合性较强的文化期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表文化领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:影视长廊、艺苑画廊、文化视野、非遗研究、艺术教育研究

主管单位:福建省文化和旅游厅
主办单位:福建艺术职业学院
国际刊号:1673-2545
国内刊号:35-1278/G0
全年订价:¥ 192.00
创刊时间:2005
所属类别:文化类
发行周期:双月刊
发行地区:福建
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.18
复合影响因子:0.17
总发文量:2164
总被引量:1656
H指数:10
引用半衰期:6.8158
期刊他引率:1
平均引文率:5.5029
  • 于敏作品选登

    作者:于敏 刊期:2005年第Z1期

  • 当代西方建筑的美学精神(续)

    作者:万书元 刊期:2005年第Z1期

    三、哲学癖 1991年8月,法国哲学家德里达应邀出席了柏林城市规划论坛。这是一个极其重要的事件。它意味着, 这位被解构主义建筑师顶礼膜拜、曾经将当代西方思想界和哲学界搅得沸沸扬扬的当代思想界的教父,得到了官方的认可;而官方给予德里达的礼遇,这位当代巨擘也欣然领受——无论如何,德里达还是无法拒绝西方建筑界向他和当代哲学表现出的虔诚...

  • 翻脸——视觉与自我形象变化

    作者:林焱 刊期:2005年第Z1期

    人的视觉能力是差别很大的,这是常识。人们自己预定了一个视力的平均值,不符合平均值的则称为近视、远视、色弱、色盲等等。这是没有什么道理依据的“公序”。如果鸟类定个视力标准,以它们的平均值衡量,人类则都是高度近视。如果让色彩敏感的、黑色中也能辨别出上百种差别的人定个标准,大家都只能叫色盲了。

  • 复制品的物品价值和艺术价值

    作者:刘维旭 刊期:2005年第Z1期

    今天已经没有人会怀疑梵高的《向日葵》的原件是艺术品,但是对于一件复制品,尽管是惟妙惟肖的高超复制品仍然很难获得这样一种荣誉。就是在那些勉强承认它的艺术价值的人说来,复制品也只是艺术品原件的附庸,它的价值不可置疑的“极少极少”。这样一种观点基于这样一个前提假设:就作品作为物品形式借以指向的那个艺术世界来说,原件比复制品具有更...

  • 固定的图式——维纳斯“斜卧”姿势的研究

    作者:常雷 刊期:2005年第Z1期

    美神“维纳斯”是西方艺术创作经久不衰的主题之一。从文艺复兴时期开始,维纳斯作为一个极具个性魅力的美丽女神,一直以来是各路艺术家迷恋热衷的题材,借助维纳斯来描绘女性人体进而寄托画家情欲的更是荦荦大观,因而出现了许多千姿百态的“维纳斯”,例如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》,乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔宾诺的维纳斯》...

  • 让存在的被看见——周海《工业的沉重》所感

    作者:顾铮 刊期:2005年第Z1期

    1949年中华人民共和国成立以后,“工人阶级”在理论上成为了中国革命与建设的领导阶级,工人阶级被确认为国家社会主义发展建设的基本动力。工人阶级在国家意识形态中的这个“一号”地位,决定了它在各类视觉艺术作品中的形象建构也必然反映出这种意识形态的存在。

  • 数字艺术中的中国理念问题

    作者:黄坚 刊期:2005年第Z1期

    对艺术中的文化观念的影响常被我们人为地划分成东方和西方,先入之见让我们陷入一种文化的中国想象,而这种想象被预先设置为所谓的中国理念,一种东方文化的展示和梦想令我们十分陶醉,其实这不应为我们的热情所左右,我们应该客观地认识数字艺术的本质和它的运行机制。因此,我们在谈数字艺术中国理念时,前提在于

  • 翰墨传情

    作者:陈若晖 刊期:2005年第Z1期

    中国水墨画为体现当代精神的界面,进行了各种形式的探索,这种探索的共同特征就是强调用各种不同的材料、手段、样式,创造新的时空境界,开拓新的审美领域,提供新的审美体验。这里有文化学意义上的水墨符号,这里有理性主义精神的水墨抽象,这里也有超越自然、追索心灵境界的审美跨越。茫茫世界,时空无限,画家万千,但要在中外古今经纬交织的绘画网上...

  • 关于行为艺术的再思考

    作者:张宏亮 刊期:2005年第Z1期

    行为艺术是最具代表性的先锋艺术之一,自20世纪80年代从西方传入中国以来,饱受艺术家、评论家、大众的批判和斥责。然而,我们稍加审视,不难发现,很多评论或是局限于社会学或伦理学层面,或是局限于传统美学或艺术学层面,或是局限于个体感悟式层面的批评,由此导致了否定和

  • 灯火的湍流

    作者:陆小刚 刊期:2005年第Z1期

    在现代的舞台演出中,舞台灯光的作用除了照明演出、使观众看清表演和舞台景物形象之外,还具有塑造人物形象、烘托情感和导引观众视线、展现舞台幻觉、创造剧中所需要的空间环境以及渲染剧中气氛和显示时空转换并突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏、丰富艺术感染力等作用。现代舞台演出中的舞台灯光是时间艺术和空间艺术的结合体,它已经成了舞台演...

  • 装置的细节性体验

    作者:林利吴 刊期:2005年第Z1期

    舞台装置作为技术的艺术,是技术与艺术的结合体。舞台装置技术和舞台装置艺术的发展是随着舞台演出艺术的发展而发展的,溯其源流, 中国传统戏曲中的一桌二椅和早期欧洲舞台精美的透视画景幕布应是早期舞台装置艺术了。以木材为材质制作的“布景”,顾名思义,就是用木头做框架、绷上布、再画上“景”就成了我们以往所见的舞台“布景”了, 在舞台上...

  • “韩流西渐”的文化思考(笔谈八则)

    刊期:2005年第Z1期

    “韩流”不算是一个新鲜的话题。2005年,随着《大长今》在国内热播,让我们再一次领略到了“韩流西渐”的威力。而席卷服装市场的短西装,大街小巷的韩国料理,证明的,只能是嗖嗖韩流在我们这里的润物有声。于是,在这声色挟裹之下,地域隔膜变得无足挂齿。面对汹涌来袭的“韩流”,有人沉醉,有人迷恋,有人担忧着国民的集体迷失。我们无意论断孰是孰非...

  • 兼收并蓄 民族情结 做大做强——可借鉴的韩国电影产业的迅速崛起经验

    作者:郑磊 刊期:2005年第Z1期

    在日渐被好莱坞化的亚洲影坛,韩国人用他们的勇敢、创新、勤奋和商业头脑捍卫了亚洲的尊严与本民族的电影文化,并取得了举世瞩目的成绩。近两年的三大国际电影节上, 几乎总有一座重要奖杯是为韩国电影人所获得。2002年以《醉画仙》获得第55届戛纳电影节导演奖的林权泽,以《绿洲》获得第59届威尼斯电影节最佳导演银狮奖的李沧东, 2004年分别以《...

  • 韩潮涌动

    作者:曾舒予 刊期:2005年第Z1期

    近年来,一股韩国影像的激流澎湃在跨世纪的东亚东南亚影坛,回荡着韩国电影业振兴的青春浪潮。随着韩国各类题材的影片不断输入中国文化市场,“恐韩症”一说也随即成为许多人关注的焦点。诚然,这种说法未免有失偏颇,但它足以引起我们反思,韩片的迅速传播也为我们提供了借鉴的平台。

  • 仇恨和救赎——评韩国B级电影导演朴赞旭作品《老男孩》

    作者:张婷 刊期:2005年第Z1期

    “你是谁?我的名字是吴大秀(一个读起来滑稽可笑的名字)。吴大秀坐下!妈的,吴大秀,你这个人真是无可救药了!为什么我的名字叫吴大秀?只想过好今天,所以才叫吴大秀。可是为什么这么不开心?放了我!”