杂志简介:《艺海》杂志经新闻出版总署批准,自1958年创刊,国内刊号为43-1208/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:缤纷图影、剧本新作、华夏艺谭、新锐争鸣、黄钟大吕、水墨丹青、梨园撷英、传媒论道、护花春泥、文化心旅
作者:厉震林 刊期:2019年第05期
经过百年演化,上海戏剧形成了自己的偏好、习性与标准,其文化基因和文脉已然初步生成,有着独特的戏剧城市生态和心态。将上海培养成为国际戏剧中心城市,充分发挥国际剧协总部功能,并通过与上海戏剧学院合作,大力发展国家戏剧展演评奖、学术交流、协同合作、院校教育,使上海成为国际戏剧观念、思想和文化的策源地、传播地和集聚地,并努力创造国际...
作者:曾志灼 刊期:2019年第05期
文学即人学,古今中外优秀戏剧作品得以流传下来,其中的原因之一就是具备人性的魅力和闪耀着人性的光辉。在新时代戏剧创作中,尤其重视以人为本的回归。无论是从悠久的历史文化去挖掘,还是从当下热火的生活中去提炼,都应遵循现实主义创作方法的指引,找到人类的共性,并发现独特的人性魅力,展开艺术的想象力,以神奇的创造力和勇于开拓的精神去体现...
作者:肖英; 钟海清 刊期:2019年第05期
身体不是被动地呈现文化,而是积极地创造文化。人通过身体来认知、理解世界和他人并给自身带来内心的反应。当代东西方戏剧表演中的身心合一问题,既是当代表演艺术的理论前沿,也是东西方戏剧借此以实现跨文化融合的切入点。本文结合《白蛇》的创作实践来探讨身心合一的表演艺术,强调东方文化的身体之美在于外在形式与内在神韵的结合,旨在形神合...
作者:柯龙 刊期:2019年第05期
艺术是文化形式的一种,直接源于人与人之间的对话互动。20世纪末至21世纪初,文化艺术与经济活动处于一种互逆互存的状态中,艺术领域最富于活力的互动形式是艺术的演练、观摩、学习和交流,文化中存在的两个自然极点,让复制中的艺术原则占主导地位,不同文化的对话和融合有助于缩小社会文化空间中“我们的”和“外国的”之间的距离,必然出现新的艺...
作者:余骏迪 刊期:2019年第05期
《美学概论》与《美学浅说》是吕澂早期出版的两本美学著作。虽然这两本著作中都涉及吕澂对“移情”说的看法,但两者的表述不尽相同。文章对比两本著作中“移情”的表述,阐明吕澂的艺术作品观由“移情”向“美的态度”过渡、人格向人生转变、艺术行为到人生艺术化的构思过程。
作者:蒋啸虎 刊期:2019年第05期
《双送粮》讲述的是爷孙俩送公粮,是一台源于生活、富有浓郁地方特色、反映农民欢快心情的花鼓戏。该剧的第三曲就出了一首好曲调,名叫《浏阳河》,它唱遍全国,走向了世界。本文对《双送粮》的编导和排练、演出的经历,用文学予以记录;具有一定的史料价值和研究价值。
作者:苏苏 刊期:2019年第05期
中国式的“诗意”走入低谷,西方戏剧的“诗意”也陷入前所未有的低迷时期。在这样的环境中创作难免会陷入一种迷失,因为艺术不再是和艺术本身在角逐,而是在和更大更广的其他不同国家、不同种族、不同门类的文化与艺术混杂在一起进行无情的斗争。戏曲诗意美学的探索因此不得不开始与社会、市场、观众这些本质的东西发生联系。如果失去了这些实质...
作者:林嘉旋 刊期:2019年第05期
曲江采茶戏是我国采茶戏文化中特立独行的一支,反映着粤北曲江地区客家文化的发展,带有特定社会群体的印记,在我国的曲艺发展史和人文文化发展史上具有重要的作用。但是,曲江采茶戏与目前各种新兴的娱乐文化相比,内容陈旧、传播方式过于传统;加之采茶戏艺人流失,人才青黄不接等原因,曲江采茶戏逐渐走向没落。
作者:聂斯伟 刊期:2019年第05期
传统的舞台灯光,仅仅是作为一种照明功能而存在的。由于舞台设备简陋并处在技术发展的初级阶段,舞台灯光创作的功能和价值没有得到更恰当的设计和利用。舞台灯光初形之时,在舞台造型上就受到了以“意象”与“意境”为基本范畴的传统美学观影响,不注重现实景观的再现,受虚拟性和程式性等特点的影响,早期戏曲在舞台演出实践中,有意使景的功能减弱,...
作者:吴宗青 刊期:2019年第05期
话剧舞台服装设计是塑造形象的一种舞台美术创作,同时借助于舞台特有空间来展示剧目角色的性别、年龄、身份、地位、性格以及文化背景等。它与时装设计有所不同,需根据特定的剧目与舞台场景空间,设计出人物角色直观化的服装形象,从而带给观众独特的视觉感受。
作者:刘黎 刊期:2019年第05期
“新民乐”一词是在20世纪90年代出现的新理念,民乐向新民乐发展是艺术进步的必然趋势。无论是传统曲目的新编,还是新作品的创新演奏技巧改进,以及多样化的表演风格,都不能盲目求新、生堆硬砌、浮夸表演,在其发展的轨道上要根据社会文明的进步和市场理性需求,进行长时间磨合,用新民乐理念传承,弘扬民乐文化,是中国民族音乐健康发展的必然趋势。
作者:郑萍 刊期:2019年第05期
声乐表演是一门艺术,从某种意义上说是一种真实情感的传递;它是对声乐作品的二次创作,在表演过程中既要忠于原作品又要对其进行加工和升华。每一个声乐作品都有自己独特的灵魂,《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》是一部著名的声乐作品,这首歌曲主要是描写巾帼英雄傲蕾·一兰在当时的背景下,如何凭借自己满腔的爱国情怀和坚韧不屈的精神,带领着族人战胜外...
作者:曹晨霄 刊期:2019年第05期
在现实题材舞剧的前提下,剧本的设计应当尽量贴合编导的思想阅历、戏剧经验与个性气质,关怀个体命运。在叙事结构与技巧上,除了常规线性的叙事手法,还可以借鉴文学、电影等其他艺术形式,有多方面的尝试。在编创过程中要更多地探索富有创意的形式感,呈现出更有深度的意境。舞剧的演出过程中,布景、音乐、道具以及舞者的动作、表情等都要兼顾舞剧...
作者:曹芹 刊期:2019年第05期
社会发展日新月异,身处时代语境之下中国舞蹈应该做出能动的回应:舞蹈观念与时俱进,现实到舞蹈的转换独具匠心,舞蹈人积极提升修为,以此来昭示当下、预示未来。老子云“含德之厚,比于赤子”,对于舞蹈人而言,赤子之心不仅是纯一无伪、自然开放地吸纳一切,更是饱含无穷的生命力,用求索的态度追求舞蹈真理。
作者:刘蔚; 曹志超 刊期:2019年第05期
“唧唧复唧唧,木兰当户织。不闻机杼声,惟闻女叹息”,几乎所有人在孩提时代都读过这首《木兰辞》,它为我们塑造了中国第一个“巾帼英雄”形象。今天,为了爱与和平,“花木兰”又再次披上戎装,站在舞剧的舞台上。从和谐宁静的家园场景到气势恢宏、惊心动魄的战争场面,木兰的家国情怀及民族大义恰如夜空中的一道可贵曙光,激发着人们心中对和平的向...