艺海

艺海杂志 省级期刊

杂志简介:《艺海》杂志经新闻出版总署批准,自1958年创刊,国内刊号为43-1208/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:缤纷图影、剧本新作、华夏艺谭、新锐争鸣、黄钟大吕、水墨丹青、梨园撷英、传媒论道、护花春泥、文化心旅

主管单位:湖南省文化和旅游厅
主办单位:湖南省艺术研究所;湖南艺术职业学院
国际刊号:1673-1611
国内刊号:43-1208/J
全年订价:¥ 292.80
创刊时间:1958
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:湖南
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.048
复合影响因子:0.27
总被引量:9710
H指数:17
引用半衰期:4.9577
立即指数:0.0054
期刊他引率:0.9515
平均引文率:2.2575
  • 旧戏新谈

    作者:张保民 刊期:2018年第10期

    参照当下部分戏曲新编剧目和传统戏曲改编剧目的种种弊端,结合具体剧目论述传统戏曲美在哪里,以及传统戏曲剧目的不可随意改编。

  • 阴影比光明更重要——论舞台灯光设计中“阴影”的作用及意义

    作者:陈嘉琪 刊期:2018年第10期

    阴影对物体造型的作用远远大于亮光。达·芬奇说过“影比光更且有强力的因素,因为影能阻止物体受光,但光却不能从不透明的物体上全部把影夺取。”“阴影是物体及其形状的表白”,“如果没有阴影,物体就不能将它的形状的品质传给知觉”。舞台艺术与绘画艺术同属于视觉艺术,绘画艺术的种种理论和技术手段同样适用于舞台灯光设计。从人物景物的造型、...

  • 徐渭的艺术精神品质

    作者:张晓彤 刊期:2018年第10期

    徐渭被称为“明代三大才子”之一,同时,他也是中国泼墨大写意画派的创始人。本文重点对徐渭的艺术作品所表达出的艺术精神品质进行研究,总结悲苦浇灌的奇才强烈的情感表现和精神特质。

  • 论舞剧《红梅赞》中“无场次”结构方式的运用

    作者:龚倩 刊期:2018年第10期

    空政歌舞团创作演出的大型现代舞剧《红梅赞》以“无场次”结构方式,结合了心理式舞蹈结构、交响乐舞蹈结构的基础上,表达舞剧《红梅赞》的的诗化意境。本文以下主要对舞剧《红梅赞》中“无场次”结构方式的运用进行分析研究。

  • 张庚与湖南戏剧——读《张庚日记》笔记之一

    作者:范正明 刊期:2018年第10期

    三卷本《张庚日记》,是经张庚先生儿子张小果同志精心整理、编辑、出版的。这部近百万字的《日记》,从20世纪1951年起至1998年止,时间跨度长达37年,其中除“”期间中断外,基本上逐日记下他从事戏剧特别是戏曲“推陈出新”工作的艰辛历程,扮演着领导者和学者的双重角色,成为自田汉以后戏剧工作卓越的领导人,成为广大剧作者和艺人的知心朋友。张庚...

  • 戏曲的舞蹈表演手段——以京剧《梅花簪》湘剧《玉龙飞驰》为例

    作者:刘原珊 刊期:2018年第10期

    本文以京剧《梅花簪》、湘剧《玉龙飞驰》为例,分析两部戏曲的舞蹈片段和戏剧场景,主要探讨戏曲舞蹈在新时展潮流的形态,即在与高新科技的结合下,借助全息投影技术、活动布景等手段,丰富了舞蹈调度和移情换景的同时,又体现戏曲舞蹈以舞传情、戏舞并重的艺术特点。最后将文章落脚在舞蹈编导的新时代使命上,不仅要注重回顾传统,更要敢于尝试创新。

  • 京剧《梅花簪》的灯光设计

    作者:江向英 刊期:2018年第10期

    灯光在舞台美术中占据重要地位,对揭示剧情内涵、展现人物表演、渲染舞台气氛具有显著作用。如今传统剧目顺应观众和市场需求,越来越重视舞台灯光对戏剧表演的运用。本文主要说明如何运用科学技术和灯光专业知识,更好成就京剧《梅花簪》在舞台美术中的艺术造诣。

  • 昆剧演出中的昆笛演奏

    作者:鄢辉亮 刊期:2018年第10期

    昆笛是昆剧的主要伴奏乐器之一,在昆剧的伴奏中有着一定的地位和至高的任务。作为昆笛演奏者,首先要分析剧情,熟悉唱腔。再就是要掌握腔格,严格运用。熟悉锣经,密切配合。练好音色,合理运用。

  • 谈湘剧《金印记》之“苏秦打机”

    作者:杨灼 刊期:2018年第10期

    《金印记》故事历史悠久,广为传布,主要讽刺了封建社会世态炎凉、重富清贫和丑恶的现实,淋漓尽致地发挥了讽刺喜剧的批判功能。故事的主人公苏秦对理想追求展现了不屈不挠的意志力,鼓舞人奋发向上,用行动实现自己的理想和自我价值。

  • 京剧《扈家庄》中扈三娘的表演特点

    作者:葛倩倩 刊期:2018年第10期

    京剧是我国古老的戏曲声腔、剧种。它以独特的表演体系和演唱风格流传百年。武旦是其旦角行当之一。本文通过分析《扈家庄》一剧的表演特点来体现出这个剧目武戏文唱的细腻性和歌舞性。

  • 练好打击乐基本功的五大要点

    作者:郭辉 刊期:2018年第10期

    要想成为一名优秀的打击乐演奏员,练好基本功是必不可少的。练好基本功的五大要点:第一就是“苦练”;第二个要点就是“练什么”;第三个要点就是“练哑鼓”;第四个要点就是“练真鼓”;第五个要点就是“学乐理”。

  • 方言调值与地方音乐关系比较——以新化县紫鹊山歌为例

    作者:石萍 刊期:2018年第10期

    以湖南省新化县紫鹊山区为调查点,收集大量当地方言与山歌音频资料进行整理与记录;选取当地古今生活中常用语汇,包括人际称谓、空间称谓及时间、自然称谓进行调值与音调的比较;将方言调值与紫鹊山歌中核腔结构、旋律走向进行对比,对两者之间的关系进行分析。

  • 《秋之歌》声乐套曲演唱解析

    作者:刘佳 刊期:2018年第10期

    罗忠镕《秋之歌》声乐套曲是其古诗词艺术歌曲创作中的代表性作品,该套曲没有过于复杂的曲式结构和旋律线条,在情感意境和诗词韵味上集中体现了音乐的民族性特征。演唱这部套曲需从音色、力度、节拍、速度、咬字等方面综合分析,通过反复的吟诵把握住语言的韵律、韵脚,掌握音乐线条的发展脉络和音乐的整体风格意境,才能更好地演绎这首作品。

  • 肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》对现代赋格创作的启示

    作者:臧婷 刊期:2018年第10期

    赋格是诞生于巴洛克时期的一种复调音乐体裁,它有严谨的规范。为了纪念巴赫诞辰两百周年,在20世纪中叶,前苏联一大批音乐家创作了很多的曲目。肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》尤为经典。这部创作了四月有余的钢琴曲堪与巴赫的钢琴曲集媲美,也使赋格焕发新的生机,给予了当代音乐创作丰富的启示。

  • 拉丁美洲流行音乐区域性因素探究——以巴西为例

    作者:岳明俊 刊期:2018年第10期

    拉丁美洲广阔且充满魅力,风土人情和文化皆具多样性,其音乐更是以丰富多样为特色,具有很明显的区域特性。该地音乐融合了印第安人的音乐文化,征服并统治一段时间的欧洲音乐文化,奴隶贸易时期被贩卖到美洲的黑人音乐文化。经过长时间的磨合,拉丁音乐迎来“新生”。