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省级期刊
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西北美术杂志 2014年第03期

Northwest Finearts

主管单位:陕西省教育厅
主办单位:西安美术学院
国际刊号:1002-1833
国内刊号:61-1042/J
审稿时间:1个月内
全年订价:¥ 188.00
创刊:1982
类别:哲学与人文科学
周期:季刊
发行:陕西
语言:中文
起订时间:
曾用名:西北美术
出版社:行政事业单位类
邮编:710065
主编:刘文西
邮发:52-186
库存:200
主要栏目:
  • 当代视野
  • 艺术探索
  • 文化考古
  • 文化热点
  • 艺林漫笔
  • 汉唐精神与中国艺术的未来

    作者:柯蒂斯·卡特 杨一博 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    汉唐精神是中国文化艺术的源泉,通过对其“思想图景”“思想理念”和“现实环境”的考察,在剥离这两个时代精神内核的同时,将汉唐精神与当今中国文化艺术相互联系,从中找到理解、促进中国当代文化、艺术及生活的整合方法.在当前中国全球化及城市化进程中,中国艺术一方面面临着西方文化的影响,另一方面又需努力保持传统文化的精神.这种情形与汉唐艺术具有高度的相似性.“激励”“慰藉”与“革新”不仅是它们与当今中国艺术关联的方式,也是中国艺术未来发展的策略.

  • “上游美学”的几点思考

    作者:沈奇 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    “上游美学”理念,系在笔者多年的美学思考基础上,经由西部诗歌在内的现代汉诗研究、西部美术理论研究和当代书画研究,逐步引发梳理出的一个新的学术理念.与程征、张渝共同策划并出任学术主持,为陕西美术博物馆连续成功举办三届“高原·高原——中国西部美术展”,也为“上游美学”的理论思路增加了新的考量.有关“上游美学”理念和当代艺术实践相互认证与阐释后,大体厘清了思路并确定文意导引.

  • 声闻于野——当代艺术中的欧亚陆桥跨文化回溯

    作者:高千惠 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    自丝绸之路开通以来,欧亚艺术便一直处于平行交流状态,它使北亚、中亚和西亚艺术出现了最早期的文化国际化现象.古都长安,过去的“大文化服务器”,曾启动这条纬度上文化与文物形式的迁移,保留着历史的“地域性”遇见“全球化”之先期经验.从欧亚艺术样态交流中的古今对话及当代国际大展的视觉性比对再现可以看出,丝路西段的伊斯坦布尔在当代艺术上的跨欧亚观点倾向于以“地域性”连结“全球化”.本文探源国际大展中来自北纬35度至40度的艺术作品的创作与构成,提出应当以历史据点的文化意义为出发点,在当代国际艺术交流中把握合适的策略与方位.

  • 李世南作品

    作者: 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    延续传统路子的中国画,相对于学院水墨而言,更多保留了中国画本来的特点。在’85新潮美术中,这一路子的中国画不是一个保守的形象,借古开今的再造性努力,谋求中国画在现代社会条件下的生存与发展,同样充满着积极人世的态度。

  • 忻东旺作品

    作者: 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    自述 我希望我的绘画具有人文关怀的精神.我希望我的绘画具有民族的气质,我希望我的绘画具有当代文化的深度,我希望我的绘画具有人类审美的教养,我将为此继续奋斗。50岁虽然是翻越了生命跨度的山头,但艺术的高峰是我永远攀登的方向。

  • 李青作品

    作者: 期刊:《西北美术》 2014年第03期

  • 画什么怎么画为什么画

    作者:姜怡翔 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    经过多年的实践与思考,我有以下五点看法:一、"中外相生"的坐标式研究找准纵横标的焦点是我绘画的意义所在.同样,对外域绘画的坐标体系研究也很重要,当中外坐标叠加或靠近时会形成更厚的点或面,为我们提供更灵活的传承关系并拓展更宽广的发展空间.二、"本源主体"的区位研究主要是解决某一方向的纵深研究,区位文化背景和地理特征是造就艺术家的根本.以区位为精神支点,以区位之外为能量源泉,完善方向,彰显价值.三、"形意相生"的造型观研究绘画以具体的形象描写展现,造型是绘画的基本要素,造型观则是从生活提炼后具体意境的画面形象,是画家主观形象的再造.这种主观造像使得绘画有了艺术价值.

  • 《冲锋号》创作谈

    作者:李秦隆 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    《冲锋号》这一画作既是讴歌抗日战争的伟大胜利,也是表达我对当年抗战将士的缅怀之情.该作品题材来自父亲的亲身经历,有些情节直接来自父亲对当年战争场景的叙述.每当谈及抗战年代,父亲彷佛又回到了战场,回到投笔从戎奔赴延安,考入抗日军政大学第二期,成为一名战士的情景.他的面部表情和典型的示意动作总给我留下深刻印象.在抗战题材的电视节目中,那些老战士亲述战争场景,仿佛是父亲又在讲述他亲身经历的故事.

  • 创作与心境

    作者:王保安 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    散淡,是我钟情的一种状态.山水画的魅力在于能把个人对自然的感悟提炼并表现于纸上,寄情于内心追求的精神家园,让心灵在画作中与天地共游,在悠然、从容、随意中寻求属于自己的水墨世界.置身于高妙画境里,可临峰远眺,卧游在高山远水中,可嬉水泛舟.徜徉于湖光山色,穿回廊、过竹林、来到山间茅舍,品茗论道、共叙衷肠、追忆往昔、沉淀今朝.在闲情山水间,找一处理想的诗意栖居,净化自我,获得精神上的超越.试想身处高古雅格之境,怎能不让人留恋而为之向往!

  • 门青作品

    作者: 期刊:《西北美术》 2014年第03期

  • 开拓者系列之:王子云——20世纪中国美术考古事业的拓荒者

    作者: 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    王子云先生是20世纪一位学贯中西的学者.他在长达40多年的美术考古、考察基础上,开拓了中国美术考古学,推动了学科的进步与发展,撰写了一系列著作,奠定了他在中国现代美术史中的崇高地位.一、学贯中西的丰富履历王子云,原名王青露,字子云.1897年3月1日生于安徽萧县守备庄.他在家乡读完私塾、小学.1912年考入(徐州)江苏省立第七师范学校.1916年考入刘海粟主办的上海西门图画学校(后改为上海美专)学习西画.1917年回萧县官立小学堂任美术教师.

  • 罗铭的写生与创作

    作者:应一平 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    1954年,中国画改革面临何去何从之际,中央美术学院李可染提出到自然中写生,得到张仃书记和1952年徐悲鸿亲邀从马来西亚归国的罗铭的支持,三人结伴到各处采风,足迹遍及半个中国,用一管柔毫,朝暮图画,仰天俯地,栉风沐雨,描绘祖国壮丽河山.写生归来后,他们在北京举办了轰动一时的"李可染、张仃、罗铭山水画联展",被时人誉为"中国画发展的里程碑".

  • 马改户 时宜作品

    作者: 期刊:《西北美术》 2014年第03期

  • 浅析城市色彩的规划与设计

    作者:钱钧 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    色彩是最大众化的美感形式之一,城市色彩的规划影响着整个城市的外在形象和人们的日常生活.近年来,城市色彩规划设计在我国逐渐受到人们的关注,它体现了城市的历史文脉和整体风貌,是城市特色及魅力的重要体现.在进行城市色彩规划与设计时应当在掌握色彩学理论的基础上深入研究城市的人文环境及自然环境,综合各项因素,只有这样,才有可能比较合理地进行色彩归纳与设计.

  • 陈丽伶作品

    作者:陈丽伶 期刊:《西北美术》 2014年第03期

  • 王世贞与董其昌:两种不同倾向的绘画史观与画史建构方法——兼谈绘画史写作的立场与原则(下)

    作者:杜娟 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    本文以明代中晚期重要的书画鉴藏家兼史论家王世贞与董其昌的画史论说为例,通过比较分析他们对中国古代山水画史采取的两种不同倾向的绘画史观与画史建构方式,着重讨论二者在绘画史观原则上存在的差异、在建构画史的立场与意图上的不同取向,进而深究二者所梳理建构画史的方法、得失,价值与意义,以期更准确地认识明代中晚期绘画史论家在画史著述论说上的贡献与地位,以及由此引发的在画史写作中应持有何种立场与原则的思考.

  • 康有为《万木草堂所藏中国画目》的追踪与研究

    作者:王非 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    在近代,康有为试图从国画改良运动入手改变中国画命运,其纲领与宣言是《万木草堂所藏中国画目》(以下简称《画目》).使他产生改良国画理念的依据就是他的这一大批“珍藏”.到底这批藏画真伪优劣如何?下落何处?一百年来除少数人只言片语的回忆外,竟没有人做专门的追踪与研究,不能不说是近现代美术史的一大悬案.

  • 北宋时期的人体观念与绘画思想

    作者:何卫平 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    传统文化观念的生成决定了中国人体绘画的存在状态,以及民众面对人体较为单一的态度.中国传统道德观念中,对“裸露”贬斥的文献以北宋为界限呈现出不同语气的记述,而同时期,中国绘画史也出现了“文人画”与“院画”的分野,这种巧合使中国绘画与人体擦肩而过,形成了以娱乐为前提的“春宫图”和以思想传承为旨趣的山水画.本文试图从中国文化思维在北宋的转变出发,探讨中国人体观念的变化,以及这种变化与中国绘画发展的内在关系.

  • 《易经》思想的化身——从范宽作品解读中国古代画家创作心理

    作者:叶中锋 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    本文试图通过对范宽绘画创作的心理分析,揭示其艺术风格形成的真正原因,并进一步诠释中国古代画家创作的心理结构.

  • 新媒介不是新媒体

    作者:赵战 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    有关数字技术的艺术活动有着一条指向新艺术媒介而非新传播媒体的独立而清晰的脉络,但在当下的艺术言说中,却笼统地将之归入“新媒体艺术”名下.掩盖了其独立性,弱化了其应有的艺术地位.经典艺术理论也因此失去了对当代艺术整体状况的应有把握.为新艺术媒介的艺术语言构建赋予独立性是艺术理论不可推卸的责任.

  • 从自画像看弗里达·卡洛的荆棘人生

    作者:刘祺 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    弗里达·卡洛的人生充满传奇,坎坷的经历带给她丰富的创作素材,她将苦痛与无奈倾注画布.在多幅自画像中,弗里达表达了内心深处的苦难情感,发出了绝望的呐喊和对命运的抗战.她的创造及表现,丰富了人类的视觉文化.

  • 新中国画家笔下的异域与友邦——关山月波兰写生系列作品回顾

    作者:庄程恒 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    建国初期,伴随着刚刚起步的新中国的外交需要而展开的一系列文化交流,使得许多画家得以涉足海外,领略异国风情,并诉之笔端,从而产生了一大批以描绘国外风光、反映异域民俗、生活等方面的美术作品.关山月(1912-2000)在20世纪50年代的波兰写生对探讨20世纪中国画笔墨语言和异域题材的表现具有独特的学术意义.故此,本文试图从现存作品的主题分类入手,考察关山月波兰写生系列作品,探究画家如何站在国家立场上反映友邦风貌.

  • 西方绘画观念的现代转型

    作者:张鑫 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    西方绘画观念的现代转型主要表现为:突破了传统的焦点透视所达到的三维立体空间的营造,向二维平面发展;绘画由传统的客观再现向情感的主观表现转化;由对绘画题材的重视向对绘画媒介的重视转变.本文试图分析西方现代绘画的艺术特征,并勾勒出古典绘画向现代绘画观念转型的轨迹.

  • 另类的极简抽象——伊娃·海瑟的雕塑艺术

    作者:陈超 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    20世纪60年代,以唐纳德·贾德和罗伯特·莫里斯为代表的西方极简主义雕塑以单一、呆板和纯粹的几何规则形态呈现出冷漠、刚毅的男性化特征.但在这一时期,伊娃·海瑟却属另类,她以柔性材料在非机械性的重复和变化过程中阐释了对生活的理解和感悟.在她的作品中,我们感受到了来自于网状结构所蕴含的柔性力量.

  • 中国当代艺术中的“反艺术”现象

    作者:汪可 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    “反艺术”作为现代艺术中的一个重要概念,是20世纪60年代以来重要的美术思潮.中国的“反艺术”趋势出现在现代艺术如火如荼的20世纪八、九十年代.80年代中期以后,市场权力体系出现,资本介入,商业化的操作模式逐渐运用于各大美展.对传统文化的反思和批判,导致了一大批反抗传统的作品产生,这些作品大多采取一种或含蓄或直白的达达态度,对一些最具代表性的中国文化的象征符号进行攻击.

  • 文脉符号在城市形象标识设计中的应用研究

    作者:罗小涛 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    文脉符号作为城市文化的载体,能够体现城市文化内涵,展示城市的独特魅力,是城市品牌形象定位的重要依据,也是城市品牌竞争力之所在.本文以城市品牌标识形象中的文脉符号为切入点,列举了国内外优秀案例,论述了在新时代特征下,城市文脉与城市品牌形象之间的关系,提出了文脉符号在标识系统设计中的运用原则,并分析了地域文脉符号在标识设计中的应用.

  • 艺术表现的承接性——以敦煌榆林窟第三窟《文殊变》《普贤变》为例

    作者:卯芳 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    任何艺术的发展都有一定的承接关系,其成熟的表现离不开对优秀传统的学习与借鉴.榆林窟第三窟《文殊变》《普贤变》在艺术表达的形式上就是继承了唐宋以来的优秀传统,并在此基础上进行了丰富与发展,形成了独具风格的艺术风貌,充分体现出艺术表现的承接性.

  • 山西寿阳“爱社”傩戏面具的审美特征及文化意义

    作者:申飞 李凯文 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    山西原始戏剧的珍贵遗存山西寿阳“爱社”傩戏,是传承民族文化的重要载体,其面具艺术亦折射出华夏原始文明质朴的审美追求.本文以山西省寿阳县沟北及韩沟村一带为考察点,对寿阳“爱社”傩戏的表演形式、社会功能、文化意义进行探讨,并阐释其面具艺术的审美特征和美学价值.

  • 郭志刚作品

    作者:郭志刚 期刊:《西北美术》 2014年第03期

  • 彩陶鸟纹图形的审美思维特征——论自然崇拜说

    作者:辛艺华 梁田田 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    本文以彩陶鸟纹为研究对象,运用艺术人类学相关理论,通过考察艺术与原始信仰、艺术与生态环境、艺术与民族心理等问题,探讨鸟纹所蕴含的文化内涵,并在此基础上分析彩陶鸟纹的形式语言,论证其“文”与“纹”的内在统一.

  • 数字化制造背景下的产品设计研究

    作者:杨明彦 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    本文从数字化背景下制造业发展的行业趋势为切入点,对产品设计中的数字化制造、数字化设计、传统产品设计与现代设计方式的比较等概念与内容进行了探索性分析和评介,并对产品设计现状及未来发展趋向展开探讨与思考,以期对该行业的设计理论研究与实践得出符合发展的判断.

  • 古今篆刻艺术中“做印法,运用摭谈

    作者:张永红 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    “做印法”是指在篆刻创作中除刀法之外、为制作印面效果而采用各种特殊的技巧和手法,自古有之.本文通过梳理古今篆刻艺术中“做印法”的运用,通过图例,对篆刻史上的大家经典作品及当代印家的代表作品进行细节分析,从而揭示篆刻艺术中“做印法”的基本规律,对当代篆刻艺术研究提供一个新的视觉,并对当下的篆刻艺术创作实践提供一个新的途径.

  • 图形作为视觉语言的符号特征分析

    作者:王冰 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    在视觉传达设计中,图形作为唯一主角,构成了视觉艺术的直接审美体验.对于视觉艺术的探索,笔者以为,图形是重要的关注对象,从符号学内涵探索图形作为视觉语言的价值,就要论证图形是具有符号特征的图像语言,从而阐释图形作为视觉符号的艺术表现形式.而这一切将为当今的视觉艺术发展拓展更加广阔的空间,赋予视觉艺术工作者以更大的自由.

  • 超前的堆积艺术家阿尔钦博托

    作者:杜义盛 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    朱塞佩·阿尔钦博托,意大利风格主义画家、地毯与织锦设计家、制图师,约1527年生于米兰,1593年在米兰逝世.他出身名门,父亲也是画家,曾为米兰大教堂工作.族中许多成员均担任过当地大主教之职.阿尔钦博托也曾受米兰大教堂委托设计过玻璃镶嵌画.1562年,阿尔钦博托已是知名画家,应召来到神圣罗马皇帝斐迪南一世在威尼斯的宫廷服务.从此开始为哈布斯堡王朝的三代君主工作.

  • 从古代都城东移看绘画社会功能的变化

    作者:赵雅辞 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    都城历来是文化中心,也是主流画风的汇聚地.都城的迁移必然导致文化中心的迁移和绘画艺术风格的改变.考察都城的变迁,需用全新的视角观察绘画社会功能嬗变.其变化轨迹概括起来分为三个时期:首先是咸阳、长安时期,绘画主要发挥其认识功能,用于祭祀礼乐;其次是洛阳、汴京、临安时期,是教育功能,用于政治教化;最后是北京时期,主要发挥其审美功能,用于抒情言志.本文将从古代绘画之画风嬗变论述绘画作品的社会功能变化.

  • 邢书磊作品

    作者:邢书磊 期刊:《西北美术》 2014年第03期

  • 伊顿的现代设计导引与东亚美术

    作者:王涌 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    伊顿是现代设计教育的开创者之一.在他为现代设计勾勒宏图的教育生涯中,东亚传统美术是他不容低估的创造源泉.他从东亚传统美术中看到了具有现代意味的节奏感和主观造型,进而从中挖掘出了一些可普遍复制的图式,使之成为现代工业设计一个的重要源泉.伊顿的创作和教育实践不仅表明了东亚传统美术的现代性潜力,而且史无前例地映现了东亚传统与现代工业设计之间的隐秘关联.

  • “踏朵轻云”套装设计中的造型与纹饰

    作者:范思维 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    中国是一个统一的多民族国家,每个民族都有各自的文化背景、风俗习惯等,都潜移默化地影响着其服装风格.近年来,设计师们从中提炼出了各式的民族元素,巧妙地运用于服装设计中,生成了令人耳目一新的服饰.

  • 浅谈中国元素在现代UI设计中的应用

    作者:张玉昆 李冰 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    随着科技的迅速发展,电脑已成为人类信息交流的重要平台.目前,国内基本在使用美国生产的Windows系统电脑界面,带有中国元素的UI设计屈指可数.设计带有中国元素的电脑界面图标,不仅有利于电脑界面的美化,更重要的是让中国传统艺术以电脑界面这种普及快捷的形式出现在人们的视野,使中国传统艺术在快节奏的现代生活中不至于被人们渐渐遗忘.

  • 《园冶图说》(三)

    作者:计成 赵农 期刊:《西北美术》 2014年第03期

    园冶卷一《四装折》凡造作(1)难于装修(2),惟园屋异乎家宅,曲折有条,端方非额(3),如端方中须寻曲折,到曲折处还定端方,相间得宜,错综为妙.装壁(4)应为排比,安门分出来由.假如全房数间,内中隔开可矣.定存后步一架,余外添设何哉?便径他居,复成别馆.砖墙留夹,可通不断之房廊;板壁常空,隐出别壶之天地.亭台影罅(5),阁楼虚邻.绝处犹开,低方忽上,楼梯仅乎室侧,台级藉矣山阿.门扇岂异寻常,窗棂(6)遵时各式.掩宜合线,嵌不窥丝.落步栏杆,长廊犹胜,半墙户槅(7),是室皆然.古以菱花(8)为巧,今之柳叶(9)生奇.加之明瓦(10)斯坚,外护风窗(11)觉密.半楼半屋,依替木不妨一色天花;藏房藏阁,靠虚檐无碍半弯月牖.借架高檐,须知下卷.出幕若分别院;连墙拟越深斋.构合时宜,式征清赏(12).

  • 《社干会上》

    作者:李习勤 期刊:《西北美术》 2014年第03期

  • 《高株绝壑图》沈周(明)纸本设色 轴 纵八十八厘米 横六十一.五厘米 西安美术学院藏

    作者: 期刊:《西北美术》 2014年第03期

  • 《丝路风情》壁画(局部-诵经石窟)

    作者:彭蠡 石景昭 刘永杰 张立柱 期刊:《西北美术》 2014年第03期

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