上海艺术评论杂志 省级期刊

让艺术贴近生活 让生活拥抱艺术——访日本东京曦露可览画廊主持人顾定珍女士

作者：高春明 刊期：2004年第01期

都说我在东京的那几天是入冬以来最冷的日子。在我到达东京的当晚，空中还飞舞起雪花，那是东京的第一场雪。早晨起来，看见窗外一片洁白，到处部覆盖着积雪。可是我并未感到有丝毫寒意。连日来，一直和寓居日本的中国朋友相聚在起，倾听他们的游学经历，分享他们的成功喜悦，总觉得有一股暖流在胸中涌动，

日本曦露可览画廊藏画选萃

刊期：2004年第01期

日本东京曦露可览画廊是日本曦露可览株式会社美术部属下的专业美术画廊，重点经营活跃于世界艺坛的华裔美术家作品。曾成功举办过多届各种规模的美术展览，在国际上享有较高声誉。本刊从该画廊收藏、经销的作品中遴选出16位画家的作品，以飨读者。

丹青不知老将至 意匠惨澹经营中

作者：顾颖 刊期：2004年第01期

继承与革新是艺术史永久的话题，但像水墨画这样古老的艺术形式，历史的经典已呈群峰蔽日之势，传承当属不易，创新则尤显艰辛。在这个积淀深厚也积习浓重的圈子中，画家必得拼毕生之功，方能有所了悟有所突破，20世纪三大画家吴昌硕、齐白石、黄宾虹都是到了古稀之年，才自创面目，卓然于画坛，想来不是简单的巧台。

感受上海油画

作者：邱瑞敏 刊期：2004年第01期

人总是会不由自主地对一些事作比较。我在纽约生活过几年，之后就想到把上海的油画家与纽约的油画家做一番比较，又把上海油画家与全国各地画家作比较，感到上海、纽约的画家的一个共同的特征，就是大家都很个体，画家的独立性较强，很少有群体观念。每个画家都有自己的画室，在这方画家的自由天地里呈现出风格各异、五彩缤纷、千姿百态的风景线...

“诠释现代”——并非艺术的突发奇想 ——阿姆斯特丹美术馆典藏作品随感

作者：顾建军 刊期：2004年第01期

看过诠释现代——阿姆斯特丹美术馆典藏展，头脑里想的最多的竟然不是作品，而且所想的可能和艺术问题也没什么大关联，但文章还是要写，就只好把这想法说说。

花鸟出新意 小品变巨作——全国当代花鸟画艺术大展作品选

作者：肖伊 刊期：2004年第01期

中国的花鸟画有着悠久的传统，并自成体系。远古的彩陶、青铜器、汉画像上的动植物纹样，可以说是后世花鸟画的雏形；到唐代，花鸟画已渐趋成熟。五代时期，更开创了花鸟画工写两大主要体系。工笔造型严谨、工整、写意重意境，讲笔墨。明清以后，花鸟画在青藤、

“在静谧中永恒地流动”——访旅法画家司徒立

作者：薛晓雁 刊期：2004年第01期

2003年最后的一月，上海美术馆举办了旅法画家司徒立“澄明之静”画展，展出了画家近四十幅油画和素描。在耳得之而为声，目遇这而成色的“普卢旺斯古堡”、“林中空地、山谷晨曦”前；在空恒寂寥、物自生听的“静穆-家居物事系列”前；在幽中独秀，王者之香的“兰花系列”之前，笔者有幸采访了这位兼具哲学家身份的艺术家。

郑板桥的题画

作者：沈鸿鑫 刊期：2004年第01期

在画上题字、题诗，是中国画独具的特色，它往往可以达到图文并茂、诗情画意的艺术效果，从而增强艺术的美感和魅力。扬州八怪之一的郑板桥一向有“画、诗、书三绝”的称誉。他善画兰、竹、石，推崇郑所南（思肖）、徐青藤（渭）、八大山人（朱耷）等人，因袭传统，又不囿于传统，而是有创新，

非常手笔——吴颐人的篆刻、书法、花鸟画

作者：吴凌云 刊期：2004年第01期

怀着喜悦的心情，我们又一次读到了吴颐人先生的新作：《梦绕丽江——纳西象形文书法刻印》。受古老纳西文化的神奇魅力和丽江父老兄妹的质朴真诚吸引，吴颐人先生不远千里，三进丽江，认真考察了当今世界唯一的“活着的象形文字”——云南丽江纳西族象形文字，

发微致大——张瑞根的临摹作品

作者：伍耕 刊期：2004年第01期

能否举办个展，是检验一个画家是否成功的试金石。个展，是一个画家得到社会承认的标志。谢稚柳亲书“张瑞根画展”五个大字，隆重推出了一位画坛新人。画家是一个平常人，出生于1956年2月，姓张，名瑞根，又名颐，号九清居士。

聂崇良

刊期：2004年第01期

蔡白江

刊期：2004年第01期

李锡华

刊期：2004年第01期

申城踪迹——雷震上海街景画

作者：林大明 刊期：2004年第01期

上海——这座现代化大都市日新月异的变化过程，同时也是上海老街的淡出过程。画家雷震以独特的视角和扎实的写生功力，表现这了组申城街景，将一代具有怀旧情绪的中年人带入如歌的岁月和童年摇篮的遐想中。

欣然喜悦——朱新彬和他的静物系列

作者：春鸣 刊期：2004年第01期

文以载道，诗以言志。有的绘画作品中亦如诗如画，是可读的。置身于朱新彬先生的绘画作品中，虽正值隆冬，却在恍惚间来到了繁花似锦的春夏。