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上海艺术家杂志 2014年第05期

Shanghai Artists

主管单位:上海文广局
主办单位:上海艺术研究所
国际刊号:0257-5639
国内刊号:31-1109/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:上海
语言:中文
曾用名:上海艺术家
出版社:行政事业单位类
邮编:200031
主编:高春明
邮发:4-287
主要栏目:
  • 品位经典
  • 名家访谈
  • 画坛撷萃
  • 乐舞情韵
  • 海外视窗
  • 收藏天地
  • 笔情墨趣
  • 为亚洲、为华语、为新人——简述上海国际电影节

    作者:小韩 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    1980年代中期,上海的一批老电影艺术家张骏祥、徐桑楚、谢晋、白杨、秦怡、吴贻弓等纷纷倡议要在中国举办国际电影节。1992年上海市人民政府向国务院申请举办上海国际电影节。同年6月4日国务院办公厅复函同意,经过一年多的筹备,于1993年10月举办了第一届上海国际电影节(Shanghai International Film Festival)。国际电影制片人协会秘书长应邀出席了电影节,并对上海国际电影节按各项国际标准进行了严格的实地考察,于1994年认可上海国际电影节为国际"A"类电影节(即非专门类竞赛型电影节)。当时定为每逢单年举办一届。从第5届(2001年)起改为每年举办一届,迄今为止,已经举办了17届。

  • 努力朝着世界一流的国际电影节迈进——上海国际电影节金爵奖评述

    作者:於侃 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    第17届上海国际电影节6月29日落下帷幕。今年电影节首次由政府文化主管部门牵头具体承办。体制的改革带来新动力,呈现出新气象、新活力和新的社会影响力。上海国际电影节今年首次确立"亚洲、华语、新人"的办节定位,从规范评奖、扩大影展、整合市场、延展论坛四大方面全面提升了电影节本体的竞争力,被媒体评价为"十年一遇"、"近年最佳",并得到《纽约时报》、法新社等欧美主流媒体关注,尤其是《纽约时报》用彩色跨版报道了上海国际电影节的盛况。

  • 审查与欧洲电影:一场战争

    作者:王伟 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    一、欧洲电影的两种"战争"随着"一战"时期,世界电影的中心从法国转移到美国以后,美国电影的霸权地位就未曾改变、无人撼动。如果说,"抵抗好莱坞"是全世界尤其是欧洲国家的一场"对外战争",那么,电影审查无疑是国家/政府与电影艺术之间的一场没有硝烟的"内部战争"。欧洲的电影审查主要有两种方式:官方的电影审查和行业自律性质的电影审查。前者是政府对电影实施的一种“事先控制”,脱胎于早期的书报审查制度。后者是电影界的一种自发行为,与其说这种行业自律审查是“自维式的”,不如说是“自卫式的”要更为贴切。

  • 关于法国、韩国电影产业环境及扶持政策研究

    作者:小夕 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    一、法国电影持续发展的有利因素。法国,被认为是艺术电影的摇篮。从很大程度讲,法国电影的发展得益于政府的扶持,更与多元化的投融资渠道和完善的投融资体制息息相关。良好的投融资环境使法国电影产业能取"财"有道,摆脱对票房的完全依赖,获得可持续发展。法国电影的扶持门类繁多,而且事无巨细,这使得在法国拍电影很容易,也相对很安全。

  • 禁忌与表演:当代大陆电影中的酷儿描绘——以《致青春》、《青春派》、《有种》为例

    作者:黄文杰 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    一、酷儿:大陆公开影像的禁忌在中国大陆特有的现实语境与审查环境下,性与政治历来是银幕表现的两大禁忌。政治自不必说.除却一般的主旋律电影.人人唯恐避之不及,相比之下,性并非是个完全的禁区,但描绘的尺度也往往是点到即止。本文要探讨的性,并非性爱描写,而是性别问题。与性爱描写一样,中国大陆电影的性别表现也素来以保守著称,异性恋的统治地位鲜少受到挑战,比如"酷儿"形象,就很难在面向公众的银幕上找到。

  • 三位上海人与近30年来上海电影的远近亲疏

    作者:任家瑜 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    如果说一二十年前陷入低潮的香港电影还可让70后、80后们唏嘘不已,那么比之更早的上海电影的衰落就显得悄然无声了。上海电影的衰落是自上世纪80年代中期走向边缘化开始,只是80年代早期上海电影的太过辉煌遮蔽了其走向边缘的最初脚步。我们将通过三位上海人与上海电影的远近亲疏来回顾近30年来上海电影是如何从中国电影的半壁江山沦落为一种毫无存在感的存在。

  • 对上海动画电影现状的思考

    作者:顾毅平 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    上海动画行业应该紧跟时代需求,充分借助东方梦工厂落户上海的有利时机,既出作品又出人才,"借鸡生蛋"培养了解国际电影市场和生产流程的一流团队,同时聘请国外行家与本市影视特色学校合作,力争经过三、五年的培育训练出一流团队,建立全国影视特效基地重振上海动画雄风。

  • 庆祝谎言——中国电影的小时代

    作者:西帕克 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    约翰·福特的经典西部片《双虎屠龙》讲述了这样一个故事,詹姆斯·斯图尔特饰演的律师来到小镇,遇到了约翰-韦恩饰演的醉酒又老迈的西部牛仔。两位主角代表着过去和未来决定小镇命运的英雄,唯一的不同是,牛仔已是明日黄花,而律师却代表着法制的美好希望。在这个新旧交替的时代中,他们共存,但两人中的一个却不得不面临退出历史舞台的命运。

  • 艺术电影在上海的生存危机

    作者:张富坚 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    在上海这样一个多元文化汇集的国际都市,艺术电影能否做到曲高而和不寡是当下上海电影市场的一道难题。要破解这道难题,需要研究艺术电影在上海的市场状况和传播路径。与商业电影相比,艺术电影在艺术水准与商业利益的天平上更倾向于艺术性的表达,有追求的艺术电影导演不会盲目地与市场和商业元素媾和,这导致能在两者之间找到最佳平衡点的影片极为罕见。艺术电影是最能反映电影精神价值的类型,代表了电影艺术的最高成就。艺术电影所能达到的水平代表了某一民族、国家和地区的影视文化水准,因此,重视艺术电影的传播路径和市场状况是极其有现实意义的。

  • 中国悬疑电影:夹缝中生存

    作者:阿之 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    之所以选择谈论悬疑电影,不只是因为我的个人喜好,更重要的原因是我认为中国的悬疑电影在某种程度上,也是中国电影工业整体水平的缩影。一个国家拍悬疑片的水平,某种程度甚至能从一个侧面反应该国的软实力。谜题的设置是否足够具有新意、审查制度是否民主开放、故事的背景是否足够真实令人信服等等,硬件与软件、智力与财力缺一不可。

  • 上海电影市场概述

    作者:仲峥 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    综合看来,随着上海城市人口的不断导入,在未来几年,上海电影票房每年15%以上的高速增长还可以维系3-5年,但增速逐步放缓则是必然的。新影院建设的边际效应逐步降低也是必然的。但是上海城市影院的布局更加完善、品质更加提高,电影票价更趋合理,吸引更多的观众走进影院,也是必然的。

  • 人才培养与创新精神:不容忽视的上海电影发展历史经验

    作者:徐文明 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    一、上海电影发展的历史经验1.重视人才的培养百年上海电影有着光荣的历史,其中,注重人才培养与创新精神是上海电影持续发展的重要基石与历史经验。上海电影在很长一段时间内人才荟萃,朝气蓬勃。新中国成立前,以明星、商务印书馆活动影戏部、上海、民新、大中华百合、联华、新华、艺华、昆仑、文华为代表的早期上海电影公司,特别注重青年导演培养,它们不拘一格降人才,给予青年影人大量实践的机会。

  • 不放身段、但施拳脚——上海电影的未来之路

    作者:周倩雯 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    "放开手脚"则需要另一种勇气。电影从某种程度而言可称之为对"物质世界的复原",电影的现实主义不仅仅是客观记录的现实题材,还包括历史和当下的人类的内心现实的忠实摹写,不管是何种题材,只要力图逼近"现实",就必然会触及各种试图遮蔽现实的阻力。要拿出司马迁修史的勇气进行电影创作确实很难,但总有人身体力行。上海电影的人文传统应当在这方面敢于突围。

  • 网络时代下的中国电影发展之路

    作者:张薇 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    一、中国电影发展现状当下,在中国经济发展全球瞩目的大形势下,让中国文化走向世界,不断提高文化开放水平,加快推动中华文化走出去,尽快形成与我国经济社会发展水平和大国地位相适应的国家文化软实力.这不仅仅关乎影视产业,更是关乎中国文化走向世界的形象和姿态。影视产业已经成为国家文化形象工程的一个重要的文化符号,作为中国文化产业中的支柱性产业地位已经确立。

  • 数字时代,我们更需要想象力、创造力和艺术表现力

    作者:徐晓毅 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    数字技术,是一项与电子计算机相伴相生的科学技术,它是指借助一定的设备将各种信息,包括:图、文、声、像等,转化为电子计算机能识别的二进制数字"0"和"1"后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。简而言之,现在采用数字技术生产的手机,照相机、摄像机,体积小,功能多,图像分辨率高,画面可以附加、重组,再造,信息可以随采随发等。

  • 今天,我们如何去欣赏当代艺术

    作者:于蒙群 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    我们经常会看到这一景象,在某当代艺术展上,观众们对着一件当代艺术品或冥思苦想、或大摇其头,最终都抛下一句看不懂或欣赏不了的话摇头而去。我认为相对于需要通过图像志等专业方法解读的西方古典艺术而言,当代艺术在全球化背景、商业资本、消费文化及大众文化的影响下已经蜕变为大众化的艺术,距离普罗大众的生活并不遥远。欣赏当代艺术也有其方法与路径。

  • 当代艺术是一种天平两端的游走

    作者:戚隽鏖 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    一、"看不懂当代艺术",古住今来都是一种常态自2010年中央美院副院长徐冰和留美建筑师张永和作了一场名为《看不懂当代艺术不是你的错》的对话,持续发酵到2014年8月发展为吕澎先生和黄专先生的活动现场对话《我们为什么看不懂当代艺术》。这里"看不懂的当代艺术",显然指的是近二三十年以来视觉艺术领域内的美术作品或装置艺术等多种以视觉导向为主的艺术行为或艺术作品所引发的一系列的引起社会反应的事件。

  • 由《九级浪》引起的对中国当代艺术的反思

    作者:王搏 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    一、对中国当代艺术作品的质疑前些时,蔡国强的个展《九级浪》在上海当代美术馆展出引起了不小的轰动。此次展览引来了无数的欢呼与喝彩——职业艺术家,美院教师,博物馆馆长,混迹于艺术界的各种策展人,热爱艺术的大小文青。一时间不同身份民众的微信朋友圈都争相转发现场照片,而对于该作品艺术层面的价值和艺术品传达的观念却鲜有人去探讨。

  • 单纯的多元

    作者:Bing-Z 峤崎 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    把自然界的抽象、生命中的抽象、人类想象中的抽象,通过艺术的方式表现出来,把人类视线所不及或者被遮掩的,只有灵魂可以感应的画面呈现出来,是和平作品的内涵外倾美感的特点;用超现实浪漫主义把未来与现代相结合,用主观表现的抒情色彩把理性的理想和色彩的渲染天衣无缝的糅合起来,动荡的构图、狂放的笔触、丰富而热烈动人的色彩,是和平作品外在形式内渗的美感特点。这种看似随意自由奔放节奏之下,一种由内而外到由外而内的抽象的手段,表现和创造了一种新的真实。

  • 决战千年徐龙森

    作者:乐坚 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    为什么说徐龙森先生决战千年呢,因为真正了解徐龙森先生的朋友们都深知龙森对整个山水画史的图像变迁的理解和通透有着惊人的见解。他之所以选择壁立千仞的大山大水正是基于传统山水画自娱自乐、自给自足的私密性和把玩性无法应对公共空间的逼仄而作出的时代回应,这是一种大智大勇的抉择。徐龙森先生是我老朋友了,从改革开放后经营中国最成功画廊之一到山水创作,看着他一路走来被众人关注,他的为人,个性有两个鲜明特点:一是直白坦言,爱憎分明;针对某一领域之学术观点,其敏感令人叹为神人,且有超越的预见性。二是不管处事如何都具有艺术家之特征,对待朋友真诚无私(真正认识到他的个性内里便知)且大放开朗,不拘小节,乃性情中人。

  • 重谈美术馆立馆之本——国内公共美术馆的藏品利用与拓展

    作者:茅宏坤 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    美术馆为博物馆型的一类,藏品是一座美术馆的灵魂,艺术作品的收藏是美术馆赖以生存的基础。国际博物馆协会(ICOM)和全国美术馆工作条例都有明确地描述:美术馆/博物馆是一个不追求盈利、向公众开放的永久性机构;它是具有美术作品收藏、研究、展览、教育、交流等多种职能的国家美术事业机构。其中藏品的收藏、保护及利用可以说是公共美术馆设立的首要职责,被视为美术馆的立馆之本。国际知名的美术馆无不因为自身丰富的艺术藏品而闻名全球,让全世界倾心艺术的民众景慕与崇拜,也使这个国家或城市赢得世界文化中心地位的称誉。

  • 天降仙才 诗画合璧

    作者:邵文辉 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    上海在民国时期是亚洲的金融中心,遍地商机的"淘金热"吸引着各类人群怀着不同的追求纷纷涌入这个"十里洋场",其中不乏文人士子,达官贵人,商业巨鳄和艺术画家。经济的兴盛,使上海的艺术市场呈现出异常繁荣的景象,"海上画派"也衍生出了不少别具一格的艺术派别。活跃在当时的一批女性画家,接受着新思潮的冲击,纷纷走出闺阁,在书画市场打开了属于自己的一片天地。她们信道好古,娴月翰墨,风雅飘香,盛极一时。时人称她们为"海上闺秀"。

  • 消费时代的怀旧情结

    作者:陈洁 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    3D电影《变形金刚4》、变形金刚30周年展、"左麟右李"十周年演唱会、mini音乐节"摇摆美国"……纵观这个夏天,似乎"怀旧"的标签悄然占据了文化艺术消费的大部分空间。经典的荧屏形象也好,耳熟能详的老歌也罢,都承载着我们在青春岁月中的成长与回忆。一首歌曲一个故事说到香港歌坛浮沉几十载,从最为辉煌的上世纪八九十年代,到如今的外强中干:逝者已逝,老者隐退,以及唱片行业萧条萎缩,香港歌坛如日中天的黄金时代已经一去不复返。

  • 论电视舞美艺术的多样性

    作者:何企洪 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    电视的发展,不仅给人们的生活带来了娱乐和情趣,还带来了更多的信息和知识。今天,电视舞美艺术的创新和新技术的运用,不仅融合了中华优秀文化的精华,也让人们从中获得了巨大的艺术享受和视野开拓。广大观众艺术欣赏水平的提高,给电视舞美设计制作专业人员提出了新的课题和新的任务。在声光电的创新设计中,凸显科技的含金量。

  • 艺讯·思考

    作者: 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

    用纸张、空气、阴影勾画的深度故事——中国和北欧剪纸艺术家创造性合作Powerful storytelling with paper,air and shadow Creative collaboration between Chinese and Scandinavian paper-cutting artists来自中国和斯堪的纳维亚的两位知名剪纸艺术家将挑战彼此和他们自己:将循迹本土文化中"龙"的身影,使之跃于纸上,完成大幅剪纸艺术作品。2014年10月1日,两条龙聚首北京今日美术馆,之后他们远赴上海、奥斯陆以及特隆赫姆展出。无言的对话:纸的对话是一项艺术合作,由中国的乔晓光和斯堪的纳维亚的凯伦·碧特·维乐这两位艺术家共同进行。他俩将各自创作一幅大型剪纸,透过作品阐述自己的文化和历史,将之呈现给对方和观众。

  • 《唐韵系列》

    作者:朱振洪 期刊:《上海艺术家》 2014年第05期

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