计算机视觉论文:计算机视觉检测技术在机加工零件测量中的应用探究 现阶段，我国的市面上有很多不同的方法来进行机械零件尺寸的测量和研究，采取不同的测量办法，得出的结果也有着精确度的差异。原始的测量方法是人们通过借助各种测量仪器，如万能工具显微镜和三坐标测量机等，进行人工测量操作。这种方式存在着很多弊端，而计算机视觉检测技术的应用则可以很好地解决这一问题。所谓视觉检测就是检测被测目标时，把图像当作检测和传递信息的手段或载体加以利用的检测方法，其目的是从图像中提取有用的信号，它是以现代光学为基础，融光电子学、计算机图像学、信息处理、计算机视觉等科学技术为一体的现代检测技术。由于计算机视觉系统可以快速获取大量信息，而且易于与设计信息及加工控制信息集成，基于视觉检测技术的仪器设备能够实现智能化、数字化、小型化、网络化和多功能化，具备在线检测、实时分析、实时控制的能力在军事、工业、商业、医学等领域得到广泛关注和应用。 一、计算机视觉检测技术含义 计算机的视觉又叫做机器视觉，通过利用计算机或者是其他的一些机械设备来帮助人们视线事物到图片的过程，从而进行三维世界的感知活动。计算机的快速发展，离不开神经心理学，心理学和认知科学方面的研究和发展，计算机视觉检测技术的发展方向就是对周围的三维空间进行感知和分析。一旦能够拥有这种能力，计算机不仅能感知到周围的总体环境，而且，还能够具有对物体进行描述，识别理解和储存的能力。 二、计算机视觉检测的基本原理 要实现人工智能对视觉的计算机处理是很重要的方面在计算机视觉应用领域中如果要让我们的计算机明白图像的信息就必须经过一系列的处理过程―――数字图像处理.数字图像的处理包括5个步骤：图像预处理（去除噪声）、分割处理分割后区域、测量、图像判读、图像技术.根据抽象程度和处理方法的不同图像技术可分为三个层次：图像处理、图像分析和图像理解.这三个层次的有机结合也称为图像工程.而计算机视觉（Computer vision）则是用计算机实现人的视觉功能对客观世界三维场景的感知、识别和理解.视觉检测按其所处理的数据类型又大致可分为二值图像、灰度图像、彩色图像和深度图像的视觉检测.另外还有X射线检测、超声波检测和红外线检测。 作为新兴检测技术计算机视觉检测充分利用了计算机视觉研究成果采用像传感器来实现对被测物体的尺寸及空间位置的三维测量能较好地满足现代制造业的发展需求.与一般意义上的图像处理相比计算机视觉检测更强调精度、速度和无损性以及工业现场环境下的可靠性.例如基于三角法的主动视觉测量理具有抗干扰能力强、效率高、精度合适等优点非常适合制造业生产现场的在线、非接触产品检测及生产监控.对人类视觉感知能力的计算机模拟促进了计算机视觉技术的产生和发展制造业上获取这些信息的目的有：（1）计算出观察点到目标物体的距离；（2）得出观察点到目标物体的运动参数；（3）甚至可以判断出目标物体的内部特性；（4）推断出目标物体的表面特征有时要求形成立体视觉。 三、亚像素检测技术 随着工业检测等应用对精度要求的不断提高，像素级精度已经不能满足实际检测的要求，因此需要更高精度的边缘提取算法，即亚像素算法。亚像素级精度的算法是在经典算法的基础上发展起来的，这些算法一般需要先用经典算法找出边缘像素的位置，然后使用周围像素的灰度值作为判断的补充信息，利用插值、拟合等方法，使边缘定位于更加精确的位置。现在的亚像素提取算法很多，如重心法、概率论法、解调测量法、多项式插值法、滤波重建法、矩法等。由于这些算法的精度、抗噪声能力和运算量各不相同，他们的应用场合也是各不相同的。 边缘是图像的基本特征，所谓边缘是指图像中灰度存在阶跃或尖顶状变化的像素的集合，边缘广泛存在于物体与物体、物体与背景之间。图像测量是通过处理被测物体图像中的边缘而获得物体的几何参数的过程，边缘的定位精度直接影响最终的测量结果。因此，图像边缘提取方法是检测的基础和关键之一。在视觉测量领域中，早期使用的都是像素级边缘检测方法，例如常用的梯度算子、Lapacian算子和门式算子等。以上的边缘检测方法的精度可以达到像素级精度，即可以判断出边缘位于某个像素内，但不能确定边缘在该像素内的更精确的位置。如果一个像素对应的实际长度较大，就会产生较大的误差，传统的整像素边缘检测方法就不再适用。 四、计算机视觉检测技术在机加工零件检测中的应用要素与过程 （一）曲阵CCD相机 面阵CCD是本项目图像采集系统中的主要设备之一，其主要功能是采集实验图像。该CCD相机主要由CCD感光芯片、驱动电路、信号处理路、电子接口电路和光学机械接口等构成。 （二）工业定焦镜头 在图像测量系统中，镜头的主要作用是将目标聚焦在图像传感器的光敏面上。镜头的质量直接影响到图像测量系统的整体性能，合理选择并安装光学镜头是图像测量系统设计的重要环节。 （三）数字图像采集卡 随着数字信号处理技术和嵌入式处理器技术在图像采集卡中的应用，使得图像采集卡向高速度、多功能和模块化方向不断发展。这类图像采集卡不仅具有高速图像采集功能，同时还具备部分图像处理功能，因此又可以称之为图像处理卡。 （四）标定板 为提高测量精度，需要进行摄像机标定。标定过程中，采用NANO公司的CBC75mm}.0型高精度标定板，外形尺寸为75mmx75mmx3.0mm，图形为棋盘格，其尺寸为2.0mmx2.0mm，精度为1级，即图形尺寸精度与图形位置精度为。 （五）背光源 背光方式只显示不透明物体的轮廓，所以这种方式用于被测物需要的信息可以从其轮廓得到的场合。因此，为精确提取轴的图像中的边缘特征，需采用背光源。为使图像边缘更锐利，光源颜色选择红色。 五、结语 随着计算机技术和光电技术的发展，已经出现了一种新的检测技术―基于计算机视觉的检测技术，利用CCD摄像机作为图像传感器，综合运用图像处理等技术进行非接触测量的方法，被广泛地应用于零件尺寸的精密测量中。本文以面阵CCD为传感器，研究了零件在线测量的方法，实现了零件尺寸的图像边缘亚像素定位测量，对面阵CCD在高精度测量方面的应用作了进一步的探索和研究，为面阵CCD在复杂零件尺寸高精度测量的实现打下了基础。 计算机视觉论文:包装条码计算机视觉识别系统设计 摘要：随着商品种类的不断丰富和信息化管理手段的应用普及，条形码作为现代生产、物流和销售各环节的重要信息化手段之一，它的应用也日益广泛，而且，随着我国对食品和药品安全问题的重视，条码作为追溯码也开始被用于食品药品追溯领域。如何对条形码中的信息进行提取就变得非常重要了。本文在这样的背景下针对乳品企业的产品可追溯问题，设计了一套可用于乳品追溯的包装条码计算机视觉识别系统。 关键词：条码；乳品包装；条码识别；计算机视觉 本系统硬件部分采用面阵摄像机、工控机构成，软件部分采用C#语言和OpenCV软件进行开发，采用EF Model（实体框架）作为程序框架，通过搭建好的视频采集系统，利用外触发启动摄像机采集图像，经过图像预处理、识别区域的检测和定位后，提取出待识别图像，对于待识别图像中的条码和数字，分别采用相似边距离方法进行一维码识别、采用逐行扫描法进行二维码识别，并利用模型匹配进行数字识别。 本系统可综合识别条码以及数字识别，实验表明本系统具有较好的识别效率和识别精度，可以满足一般条件下的包装条码计算机识别，并且已在乳品可追溯方面取得应用。 1 概述 在数不胜数的新型计算机科学技术出现之后，条形码技术俨然已经成为了最为经济实用的一种自动识别技术。随着时代的不断发展和用户需求的不断扩展，各种各样的商品出现在我们生活中[1]。虽然条形码的技术发展的炉火纯青，但是随着条形码的不断变化和创新，识别包装条形码技术已然成为我们现在需要不断研究的课题。 条形码的出现无疑给我们的生活带来了方便，但τ谡飧隹焖俜⒄沟氖贝，对其识别的技术的效率还需要我们进行大量的研究和开发。这也是开发本系统的初衷。对于本系统来说，它既要满足对条形码的检测，图像提取，校正等功能的实现，又要实现所有程序自动化的功能。该系统主要应用于对海河食品包装的识别。该系统利用外触发器，实现将视频转化到静态图片的功能，同时通过后台处理快速地找到该静态图片中条形码的位置并对提取的条形码以图片的形式存储，然后对条形码图片进行识别。 2 条形码定位 2.1 图像采集 采集方式是利用相机和触发器采取图像，DirectX以流的方式读取播放视频。 2.2 图像预处理[2] OpenCV现在利用Mat类来表示图像，在此基础上进行图像的灰度化处理[3]，在灰度处理基础上，进行图像梯度化[4]。就是把图像作为二维离散函数。梯度化过程就是对该函数求导的过程。图像边缘的确定大多都是通过图像梯度化处理来实现的。梯度化方向[5]，分水平方向梯度计算和垂直方向梯度计算，或者是振幅计算。在进行检测前，还要使用Scharr算子先确定边缘像素[6]的位置。接下来进行图像二值化，所有的像素点的像素值设置为0或者255。最后，采用开运算算法进行形态化处理。 2.3 条码检测 本系统使用Vecor容器用于存放面积；findContours函数对二值图像中的轮廓进行检测；Point用来表示坐标为整数的二维点；Rect方法：用于提取旋转的矩形图案；angle检查这个矩形的偏斜角度；将提取的矩形轮廓标记在图片上并剪截下来进行保存。 2.4 二维码提取 相对应一维码，二维码在译码之前需要先对二维码进行分割，再进行边缘检测。采用区域增长的方法修正边界。二维码是正方形形态，我们也要对其进行图形区域的旋转处理，利用Hough变换来进行处理利用二维图像的投影变换。然后对拍摄的图像进行Hough变换，根据4条边界线进行位置旋转。也可以使用仿射变换。即先对一个向量空间进行一次线性变换并根据该变化做出相对性的平移，使其变成另一个向量空间。该变化方法包括水平的平移、图像的缩放、图像的旋转等功能。 2.5 数字定位方法 商品包装上的条码一般都是预印刷的，许多商品的生成日期和使用日期也需要入库进行保存，但是由于条码印刷成本较高，所以厂家通常采用的方式是以数字形式将商品的生成日期和使用日期印刷在包装袋上。因而，本系统添加了数字识别功能。数字技术识别的主要核心字符分割技术：切割数字区域后，进行字符的切割，由于该图像还是灰度图像，所以我们在切割前还要进行一些图像处理。具体过程：灰度拉伸、二值化、倾斜校正以及字符分割。图像以海河牛奶的包装袋为例。由于信息过多，一个条形码无法将全部信息存储，所以会在包装正面的空白位置加些数字，以此来完善条形码内容不足的地方。 具体分割算法如图1所示。将截取后的整个图片进行自上而下的逐行对比，提取黑色的字符部分，直到整幅图像完毕。已列为高度基准进行扫描，进行从左到右依次排查，直到全部图片扫面完毕。由于印刷问题，数字区域可能有小圆点，采用的是比例方法运算将这些小点清除，把每个切割后的图像的宽度均除以未切割前的图像的宽度，设立一个最小的商值。如果小于该商值，将其以噪声方式清除。最后对字符进行了加框和归一化处理。上述所切割的图像大小是根据字符的最高和最低的值进行的切割，所以我们得到的结果并不是很准确，我们要将每个字符再进行进一步的确定，所以要多进行几次从第一个步骤到第三个步骤的运算。这样我们得到的才是该字符的准确范围。 3 条形码识别 3.1 一维码识别 一维码储存的信息是由条和空的宽度以及所在的位置来传递的。以EAN-13码为例。一维条形码的条和空的数量越多，它就越宽，储存的数据量就越多，由于一维码是由条和空组成的，将信息变化成二进制或者十进制的数字。 本系统对于一维码识别采用的方法是相似边距离方法，利用相似法识别一维码[6]：根据算法进行字符的扫描和识别，定义：C1和C3表示相邻条的宽度，C2和C4表示空的宽度，T表示整个字符的宽度，T1和T2为相似边的距离。用算法取得值JTj（j=1，2）来进行T1与T2的归一化处理。 3.2 二维码识别 二维码是按照一定的规律在平面上分布的黑色与白色相间的图形记录符号。识别二位码[7]需先定位图案，再是功能性数据，识别由数据码和纠错码共同组成的数据信息。 定位图案：我们通常定位二维码是根据左上角、右上角以及左下角三个位置定位的。以其中一个图形为例，我们可以将其看作分别为7*7、5*5和3*3三个模块。三个之间比例为1：1：3：1：1。扫描：用一个直线逐行扫描二维码，该线被截为1：1：3：1：1时截取。误差在0.5之间在列方向，也用相同的方法进行二维码定位扫描。我们通常定位二维码是根据图上的三个位置定位的。 3.3 数字识别 数字识别[8]部分已经超出了我们图像处理的范围依据了，属于模式识别，由于我们已经对图片进行了分割，所以我们只需通过其特征进行分类与识别。采用的是逐像素取法方法[9]，具体操作就是对图片M行每行每列的依次查找，遇到的黑点时，将其像素值设为“1”，其他为“0”，全部扫描结束后，将提取的个数相同的像素，放在特征矩阵里。将特征信息，输入到分类器中，进行分类处理，从而得出结果。再进行采取模块匹配，事先做好海河包装上的图像中字符的图像采集，然后建立一个图片模板识别库。当我们进行字符识别时，就将模板取出来依次对比，把与字符特征对比的结果的矢量求出加权距离。则最小的结果就是识别的结果。如图2所示。 计算机视觉论文:计算机视觉技术在智能交通系统中的应用 摘 要 近年来，经济的发展和人们生活水平的提升也使得人们的出行更加便捷，越来越多的人都是自己驾车出行，这样导致公路上的交通流量不断增加，如何保障交通的顺畅性和安全性成为人们关注的重点问题。信息技术的发展推动了计算机视觉技术的出现，为交通安全性的提升提供了一定的保障。本文主要对计算机视觉技术进行分析，进一步探讨计算机视觉技术在智能交通系统中的应用。 【关键词】计算机 视觉技术 智能交通 系统 应用 智能交通系统简称ITS，这是一种新型的交通管理系统。该系统主要结合了信息化技术、计算机技术以及数据传输技术等多种技术，用来对整个交通运输体系进行管理，可以实现人、车、路的全面监控和管理。计算机视觉艺术作为智能交通系统中的一个重要环节，受到相关工作人员的高度重视。随着计算机视觉技术的发展，不仅为交通行业的发展提供了更多的便捷，同时还能够筛选道路交通的各种信息，进一步增强了智能交通系统的灵活性和准确性。 1 计算机视觉技术的概述 计算机视觉也被称为图像分析和图解理解，其包括的理论主要有摄影几何学、概率论、图像处理理论以及人工智能理论等部分。计算机视觉技术主要是用二维投影图像实现三维物体重构。这种技术的应用范围比较广泛，不仅应用于二维图像识别方面，同时还用于三维物体的识别和重建上面。通过计算机视觉技术能够获取专业化的三维信息，对三维信息的获取一般有两种方法，其中一种是直接获取法，还有一种是间接获取法。直接获取法主要是通过计算机视觉技术的效果来确定三维运动中产生的各种参数，这一过程对摄像机运动问题的关注程度较高；间接获取的方式就是将单幅图像和摄像机焦距相结合，来判断被测量位置视觉上的信息。计算机视觉技术的关键就是实现特别匹配，在特殊情况下可以利用不同的摄像C同时收集运动信息，从而提高相关控制的精确度。 2 计算机视觉技术在智能交通系统中的应用 计算机视觉技术在智能交通系统中的应用可以实现道路交通的监控，同时还能够实现自动收费、智能导航等功能，主要应用有以下几个方面的内容。 2.1 交通监控中对计算机视觉技术的应用 基于计算机视觉技术的交通监控系统主要分为三个步骤，首先是对车辆和行人进行跟踪和分割，其次是对车流量进行分析和计算，并且计算车辆的平均速度和道路上车辆的队列长度，最后根据道路的交通状况来规划形式线路，从而有效缓解道路交通拥堵的现状，方便人们减少出行时间。车辆和行人作为道路中运动的主要目标，在监控场合下，需要对运动时间进行有效分割，常用到的分割方式包括光流法和帧差法两种，其中前一种分割方式主要是依据图像中不同的运动用映射参数正确的表达，这样可以将具有同样映射参数的光流量进行分配，从而完成参数分割。计算机视觉在交通监控中的应用主要是对车辆速度、车辆数目、车辆分类进行检测。随着计算机通信技术的发展，计算机视觉技术也是日新月异，基于计算机视觉的交通监控系统具有较强的实时工作性，能够快速的适应高度公路以及城市道路交通的监控。 2.2 车辆导航中对计算机视觉技术的应用 实现车辆的智能导航是计算机视觉技术在智能交通中应用的典型案例。这种技术主要为驾驶人员提供道路信息和车辆运行状况两大信息。通过车辆智能导航系统的运行能够对道路两边的界限进行有效的识别，将车辆引向规定的行驶车道，在车辆行驶过程中，该系统能够自动检测车辆与前方其他车辆之间的距离，从而提醒驾驶人员保持车辆的安全距离，最终实现安全导航驾驶。通过该系统的摄像机运动能够识别其他车辆的行驶状况，并且通过计算检测点的方式计算车辆的模拟匹配点。车俩智能导航系统中就使用了计算机视觉技术，可以从中提取相关信息，计算车辆行驶的安全距离和速度。 2.3 计算机视觉技术用于车辆辅助驾驶 计算机视觉技术在车辆辅助驾驶中的应用主要是帮助驾驶人员对外界的变化做出反应。具体表现为车辆在市内行驶时，计算机视觉技术的应用能够识别周边道路的标记，并且对交通标志、其他车辆和行人进行识别，然后筛选相关信息进行计算，让驾驶人清楚外界的具体状况，从而避开其他的车辆和行人，能够从根本上减少交通事故的发生，增强车辆的安全运行。辅助驾驶的形式转变为人机交互的方式，一定程度上能够满足驾驶人员对信息的需求。 2.4 计算机视觉技术用于车辆智能收费 车辆收费是车辆在公共交通位置行驶中的一个关键环节。随着科学技术的发展，车辆收费系统逐渐向着计算机技术的应用方向发展，计算机视觉技术在各地区交通发展中的应用是现代化交通发展的一个重要突破口。很多地区的智能化收费都是通过识别车牌的方式来实现收费，我国在车牌识别这方面仅仅限制于单目车牌和双目车牌的识别，其中单目车牌识别的核心就是将车牌照位置作为核心部分，我国大部分地区都是将单目系统作为核心部分来使用。采用双目系统对车牌进行识别，也可以对车辆的型号进行识别，通过大量的实践发现，双目系统进行车牌识别的实用性较强。但是这种识别方式在实际应用过程中仍然存在着信息获取难度大、车牌照定位难度大等多种问题，尤其是车辆在高速路上行驶时，对于车牌信息的获取更为困难，因此，在这方面还需要加大研究和实践。 3 结束语 随着计算机视觉技术的智能化发展，其在智能交通系统中的应用能够解决多方面的问题。该技术的应用不仅能够实现车辆的实时监控，同时还能够实现车辆导航以及车辆收费，帮助驾驶人员识别车辆行驶中存在的障碍物，这样一来，可以增强车辆行驶的安全性，同时还能够提高我国道路交通系统的整体管理水平。但是该技术应用中也存在不足之处，未来发展中需要降低视觉系统的价格，减少系统的尺寸，从而增强系统对车辆信息的处理速度，最终实现对道路交通的全面监测。 计算机视觉论文:浅析计算机图形学、计算机视觉与可视化技术 摘 要：在科技的带动下，计算机图形学、计算机视觉与可视化技术得以快速发展，并被应用到各个领域，随着它们的应用，极大的推动了现代社会发展。为进一步了解这些技术，充分发挥其应有作用，本文将对计算机图形学、计算机视觉以及可视化技术展开研究，希望能为相关人士带来有效参考。 关键词：计算机图形学；计算机视觉；可视化技术 计算机图形学、计算机视觉以及可视化技术三者均是计算机领域重要组成部分，要做好计算机知识，就要先学好计算机图形学，但计算机图形学学习相对枯燥，尤其是算法教学难以理解，为解决这一问题，计算机视觉与可视化技术被应用到计算机图形学中。可见，三者之间存在一定的联系，因此，有必要对计算机图形学、计算机视觉以及可视化技术展开研究。 1 计算机图形学概述 1.1 计算机图形学目的 所谓的计算机图形学实际上就是怎样利用计算机表示图形，并利用计算机完成图形计算与处理，而这一过程的实现需要得到相关算法的支持。学习计算机图形学的目的是利用计算机技术为人们呈现既带有美感又不缺真实的图形（如下图1所示），为实现这一目标，就需要按照图形的要求创设合适的场景，并在一些光照模型的作用下，做好光照效果设计，在这一过程中需要计算机图形学能够与其他计算机技术相配合。经过计算机图形学出来的图像，多会以数字图像的方式展示出来，总的来说，计算机图形学与图像处理之间存在着一定的联系[1]。计算机图形学的涉及范围相对宽泛，不仅有图形硬件设计，还包括动画制作，虚拟现实等多个部分。此外，计算机图形学在动画制作中的应用频率也很高，如45分钟一集的动画影片中，85%的画面都需要用算机图形学来完成，由此可见，计算机图形学的应用频率极高，并在动画制作中发挥着不可替代的作用。因此，应重视计算机图形学的应用。 1.2 计算机图形学应用 随着计算机图形学的发展，它被应用到各个领域中，并发挥着重要作用。首先，在计算机辅助设计与制造中的应用，这是计算机图形学应用最多的领域，在计算机图形学被应用以后，不仅可以设计出更精准的图形，还能做好人机交互设计，强化修改能力。计算机图形学还被应用到三维形体重建中，利用该技术可以将原理的二维信息转化为三维信息，如在某次工程图纸设计中就应用了计算机图形学，经过一系列的处理以后，三维形体逐渐形成，最终实现了重建。其次，在医学领域中的应用。计算机图形学在医学领域中的应用多以计算可视化的形式展示出来，如在脑部手术中，医生为看清患处真实情况，经常需要利用在可视化技术的作用下将复杂的数据转化为图像，这时就体现了计算机图形学在其中的应用[2]。再者，在计算机动画中的应用，人们看到的动画影片就是计算机图形学作用的结果，以动画人物的行走为例，为保证动画人物的行走与自然人不存在过大差异，就需要应用大量的计算机技术，并在计算机图形学的作用下完成设计。最后，在计算机艺术中的应用。计算机图形学在计算机艺术中也有广泛应用，它不仅可以用于艺术制作，很多场景都是通过计算机图形学来完成的，现阶段，一些人正在利用计算机图形学创设人体模拟系统，其目的是让已故人士再次出现在荧屏上，这一目标的实现就需要得到计算机图形学的支持。 2 计算机视觉技术 2.1 计算机视觉技术含义 所谓的计算机视觉技术，实际上就是用计算机取代人眼做识别、跟踪以及测量等，同时也兼顾图形处理，其目的是让图像在计算机被处理以后更适于识别。对于计算机视觉技术来说，意在实现人工智能，主要是从图像与多维数据等方面实现人工智能系统设计[3]。计算机视觉是一种在相关理论与模型基础上发展起来的视觉系统，其主要构成部分有以下几种： （1）程序控制，这一点主要体现在机器人设计上；（2）事件检测，多体现在图像监测上；（3）信息组织，主要体现在图像数据库等方面。计算机视觉三个阶段如图2所示，通过观察图1可以发现，计算机视觉存在于图像处理始终，从早期处理直到后期结束都存在，最终实现了3D描述，可见，计算机视觉具有十分重要的作用[4]。 2.2 计算机视觉技术的应用 现阶段，现代社会已经进入信息化时代，计算机技术也被应用到各个领域，并发挥着重要作用。计算机视觉的应用促使计算机实现了智能化，在该技术的支持下，计算机可以像人一样透过视觉看待世界万物，且具有良好的适应能力，但这一目标的实现还需要很长时间，需要一系列的努力才能实现。现阶段，计算机视觉应用最多的就是车辆视觉导航，然而，这种导航还没有实现完全自主导航，这也是需要进一步研究的地方。计算机视觉技术的适应性较好，特别适合在工业领域应用，即便是存在电子在干扰或温度变化较大的地方都能很好的运行，其整体效果也不会受到影响，再者，计算机视觉技术的嵌入性较好，成本相对较低，尤其适合在PC方案中使用，同时，具有一定的非接触能力，能够获取大量信息，且不受距离限制，总的来说，计算机视觉技术总体效果较好，适合利用在各种工业环境中应用，因此，应重视计算机视觉技术的应用[5]。同时计算机视觉还被应用到移动机器人设计中，主要是利用小波模板展示人体形态，然后做图像扫描，这样就可以顺利完成小波变换，进而了解到人的存在。同样，将计算机视觉应用到机器人设计上，可以自动检测出正在行动的人或车辆，而无法检测到静止的人，之所以会出现这样情况，主要是由于其中采用率步态分析法。 3 可视化技术 3.1 可视化技术含义 可视化技术是一种综合了计算机图形学与图像处理于一体的技术，它可以将复杂的数据转化为图像并在屏幕上展示出来。在可视化技术中，融合了以上两种技术的特点，并在多个领域都有应用，随着可视化技术的应用，不仅有效实现了数据表示，还强化了数据处理能力，更对数据决策分析有一定作用[6]。现阶段，虚拟现实技术已经成为可视化技术主要发展方向。 3.2 可视化技术的应用 首先，在计算机图形学教学中的应用，计算机图形学相对枯燥，相关知识也很抽象，不便于学生理解，在计算机图形学中最重要的部分是曲线曲面，而这些曲线曲面多是与数学模型有关，具有一定的抽象性，学生理解难度较大，以往教师只能通过一系列的公式演算帮助学生理解，尽管这样依然难以让学生掌握曲线变化情况，学生依旧无法正确理解。为减少这种情况的发生，可视化技术被应用到计算机图形学教学中，教师将抽象的知识用动画的形式展示出来，学生只要观看动画，拖动一定的控制点就可以了解到曲线变化情况，这样一来不仅增加了教学趣味性，学生也可以随意变动曲线，让复杂的知识变得简单，深化学生对计算机图形学知识的深度理解，同时，利用可视化技术在一定条件下，还可以完成代码编译，如在Actoin ScriPt中做编译，这样也可以增强学生的理解能力[7]。 其次，在医学领域中的应用。医学领域对于可视化技术的应用主要体现在放射治疗与矫正手术上。通过可视化技术可以屏幕上看到手术整个过程，并将原来细节部位放大，手术医生观察的更加细致，手术成功几率也会大幅度提升，患者生命也能得到保证（如图3所示）。如在对某名患者进行身体检查的过程中需要应用到可视化技术，由于通过检查会获得大量数据，而这些数据又相对复杂，但在可视化技术下就可以通过图表、曲线图或立柱图的方式展示出来，经过可视化技术的作用，了解到患者的血糖为5.6mmol/L，医生可以根这一数据做出诊断，而不必再分析这些数据。据不完全统计，80%的医疗检查工作都是需要利用可视化技术。 地质勘探是我国最重要的工作之一，由于多数矿藏都深埋地下，即便使用探测仪受多种因素影响也无法了解到实际矿藏情况，这就需要应用到可视化技术，在可视化技术的作用下，相关工作人员可以了解到地下有无矿藏，如果存在矿藏，相关工作人员也可以了解到矿藏所在位置与实际储备量，进而为矿藏开采奠定基础。如在地质勘探中，相关工作人员利用可视化技术做地形图整理，然后从中提取地形数据，再用CATIA做导入，这样就可以完成地形模型创建，这样就完成了三维地质模型创建工作，同时在相关工作台的影响下，还可以完成地形数据导入，进而生成一定的地形云点，如果其中存在错误，可视化技术也可以将其中的错误内容删除，这些都是可视化技术所带来的好处[8]。由此可见，可视化技术已经成为地质勘探中不缺少的技术。 最后，在气象预报中的应用（如图4所示）。利用可视化技术能够将数据转化为图像，通过观察图像就可以了解到云层变化情况，同时也能了解到实际风力大小与风走向等，气象预报人员就可以根据图像做出精准分析，需要了解气象变化的人也能了解到现实情况，如果气象条件恶劣，相关工作人员也可以及时做出工作调整，减少危险事件的发生。据不完全统计，可视化技术在气象预报中的应用频率高达100%，由此挽回的经济损失高达13.2亿元，可见，可视化技术在气象预报中的应用十分有必要，因此，应重视可视化技术在气象预报中的应用。 4 结语 通过以上研究得知，计算机图形学、计算机视觉以及可视化技术三者各具特色，三者间也存在一定的关系，尤其是可视化技术综合了前两者的特点，并融合了其他技术，在很多领域中都有应用。可视化技术是现阶段应用最多的一种技术，在计算机图形学教学中也有应用，并发挥着不可替代的作用。本文分析了计算机图形学、计算机视觉以及可视化技术的含义与应用，希望能为相关人士带来有效参考，正确利用这些技术。 计算机视觉论文:浅谈OpenCV计算机视觉库 摘 要：用C、C++、Java等计算机语言编一个图像识别程序，常常需要借助一些图像处理的工具库，OpenCV就是其中之一，使用OpenCV要比使用计算机应用软件困难，需要前期复杂的准备工作，如果了解了OpenCV与其他图像处理应用软件的区别、学习OpenCV的基础、运行环境、图像操作原理以及OpenCV文档包含的内容，学习和使用OpenCV就会容易很多。 关键词：图像处理 OpenCV C 图像识别技术已经应用到生活中的许多方面。文字识别系统，直接把图片上的文字扫描成文本文档格式。人脸识别技术已经用到了智能手机之中，现在的手机解锁可以直接使用人脸识别。指文图像识别的应用更为广泛，如办理身份证、入学考试、驾照等用来确认身份。百度、Google、苹果等公司研究的无人驾驶汽车，将该技术用于对障碍物、路标、行人及其他车辆的判断。道路交通监控系统中，系统自动检索违规车辆，并对车辆的车牌等信息进行识别。通过车牌提取、图像预处理、特征提取、车牌字符识别等技术，识别车辆牌号，目前，字母和数字的识别率可达96%，汉字的识别率可达95% [1-2]。所有的这些都用到了图像识别功能，要编写图像识别程序使用OpenCV是一个不错的选择。 1 OpenCV简介 OpenCV是Intel公司于1999年推出的一种面向图像处理的开源计算机视觉库，其中，OpenCV是Open Source Computer Vision Library的缩写，如今由Willow Garage提供支持，其中包括了3个版本OpenCV1、OpenCV2、OpenCV3，除了OpenCV1现在很少使用外，其他两个版本已经有了很多改进的版本。OpenCV有开源的函数库，可以满足不同领域的图像处理需求，使用时以函数调用的形式提供给用户，也可以对其代码进行改进，便于用户实验教学或程序开发使用。 2 OpenCV的特点 （1）开源。OpenCV是一个开源的图像处理函数库，无论是商业应用，还是做科学研究，完全是免费的，与Linux类似它的源代码也是公开的，这样程序的安全性就得到保障，OpenCV的函数库是用C语言和C++语言进行编写的，源代码可读性比较高，发现其中不足之可以自行进行修改，避免编译后的可执行文件出现漏洞。 （2）跨平台。OpenCV是一个基于BSD许可（开源）发行的跨平台计算机视觉库，可以运行在Windows、Linux、Mac OS和嵌入式等操作系统上[3]。 （3）应用领域广。OpenCV图像处理可以使用到多个领域当中，包括生物医学、工业、军事安防、机器视觉、航空航天等。目前已知OpenCV编程系统在航空航天定位、卫星地图绘制、工厂大规模生产视觉检测等方面得到了广泛的应用，同时对于无人飞行器的视觉捕捉技术也有极大的帮助[4]。 （4）支持多种语言进行开发。OpenCV中包括了多种编程语言的接口，其中支持的编程语言包括C、C++、C#、Java、Python等。 3 OpenCV与图像处理应用软件 在计算机学习中也会学到一些其他的图像处理软件，如Photo Shop、Windows画图工具等在计算机中使用的图像处理工具。在手机中有一个比较流行的软件，在拍好照片后可以对个人照片进行智能美化，这些软件都是应用软件缺少编程需要的接口，这些软件处理图像后只是给出结果，无法取到程序处理所需要的中间参数，只能局限于最后的结果展示，如果只是单纯的图像制作， Photo Shop类的图像处理工具已经足够了。但是对于图像识别、机器视觉等，需要对图像内容做出判断，用类似于Photo Shop这样的图像处理软件就无法完成了，因为无法集成到所编写的程序当中。OpenCV是一个图像处理函数库，其中包涵了对于计算机操作系统和计算机语言编译平台支持的API接口以及源码库，可以在编写的程序中去处理图像，不但可以得到图像处理后的结果，还可以对图像中间的处理过程进行控制，可以对图像中的内容用自己编写的程序代码进行判定，实现识别操作。 4 学习OpenCV的基础 C和C++语言在工科类专业中一般设置必修课程，C语言常作为一门基础的编程语言来教，有的学生觉得C比较容易，有的学生感觉比较难，这个取决于每个人对计算机语言的理解能力与对计算机语言的兴趣，C和C++的区别在于C++增加了类，支持面向对象编程。新版OpenCV函数库是基于C++的，打开源代码的文件夹可以看到许多以.cpp结尾的C++代码文件，所以对于C和C++的掌握情况直接关系到对OpenCV的学习。 5 OpenCV的运行环境 在学习每种计算机语言之前都要对每种计算机语言的IDE（Integrated Development Environment，集成开发环境）进行安装和配置，集成开发环境不只是用来编辑程序代码，还包括了对代码的编译、调试与运行等。如Java语言，在Windows操作系统中Java语言最简单的编辑环境是记事本，对于Java的编译与运行需要用到命令窗调用所安装JDK（Java Development Kit，Java开发包）中的编译程序与运行环境，如果是集成的IDE，如Eclipse、MyEclipse等，点击IDE上的运行或是调试按钮，就可以在IDE中的结果输出窗口上直接查看运行结果。OpenCV是用C和C++语言所编写的图像处理函数库，它没有自己独立的IDE，所以它需要借助其他编程语言的IDE进行编写和调用，如Microsoft Visual Studio、QT Creator等。 配置开发环境是学习OpenCV中重要的一步，但是这个过程相对于初学者来说有些复杂。首先，要从网上下载并安装计算机语言的开发环境，如微软的Visual Studio、QT集成开发环境等。其次，下载并安装OpenCV的安装包，安装OpenCV是一个解压的过程。下一步，就是对开发环境的配置，其中要对系统变量、包含目录、附加依赖项进行配置。然后进行调试运行。在对开发环境配置时，为保证OpenCV库与本地开发环境兼容性更好，最好使用CMaker（Cross Platform Make）在本地环境中对OpenCV源代码重新编译。 6 OpenCV中的Hello World 在学习C或是java语言时，常常会有一个重要的标志就是‘Hello World！’，标志着系统配置完成并且整个IDE环境运行正常，编译系统成功的编译了所写的代码，并且在操作系统中执行成功。OpenCV中这个标志有所不同，它的‘Hello World！’是在IDE中写好代码后，调用OpenCV中的函数打开一幅代码中指定的图片并显示到新建的窗口中，标志着IDE中的参数是正确的，这是进行图像操作的重要一步。 7 OpenCV图像像素操作 对于数值的计算是第一步一般输出一个结果，在学任何一门计算机语言时会有一个很好的例子“计算器”，那图像如何去表示？其实图像是多个结果的一个集合，就像在C语言中打出星号所组成的菱形，每一个星号可以比喻成一个图像中的像素点。对于图像处理过程中常常见到的有3种：第一种，RGB图像，彩色的图像，每个像素点由3个数值表示。第二种，灰度图像，像以前的黑白电视机，每个像素点由一个数值就可以表示。第三种，二值图像，每个像素点由一个数值表示。在OpenCV中有多种方法可以对图像进行操作，其中比较方便的就是利用cv：：Mat类，对图像进行打开、显示、修改和保存，这也是进行图像操作的重要一步。 8 OpenCV的文档 大家在OpenCV官网提供的文档中可以得到更多帮助。在OpenCV的文档中包括了对组件结构的介绍，了解OpenCV的组件结构对学习OpenCV是十分有利的，该介绍包括了一系列的动态或静态库，如矩阵数组的定义、图像处理模块包含的内容、视频分析所需要的算法、基本的多视觉算法、外部特征的检测类、物体的检测类、UI类的使用、图像算法的硬件加速等，在编写代码时可以查找其类中对象所包含成员和方法。一些OpenCV图书所带的光盘中或互联网上网友提供的图像处理代码，由于编程使用的操作系统或编译环境不同，有些代码会包含未知的头文件或者缺少头文件，代码本身并没有错误，但总是编译出错，了解了这些知识后在编程时，有利于定位在程序中所引用的文件所属的位置，从而有效地处理文件引用出现的问题。 无论对什么样的物体进行识别，图像识别过程基本是不变的，包括：图像预处理、图像分割，特征提取、判断匹配、输出结果。图像预处理中会用到图像的灰度化、图像的二值化、去除图像的噪声等算法。特征提取中会用到图像变换、图像边缘检测等算法。判断匹配中用到直方图、投影等算法。图像分割有3种：基于阈值的分割、基于区域分割、基于边缘的分割[5]。在OpenCV的文档中都详细提供了基本算法类的定义与方法，通过OpenCV的代码库中的基本算法类或几个基本算法类的组合可以实现以上所列算法的所有功能。 9 结语 据统计，一个人获取的信息大约有75%来自视觉。在工业4.0的时代里机器也需要有自己的视觉系统，基于图像处理的机器视觉在人工智能领域会得到更广泛的应用，如：无人驾驶汽车、智能机器人、智能安防系统等。OpenCV是一个进入这些行业的重要工具之一，图像处理的学习过程是一个循序渐进的过程，希望学习者在OpenCV的基础上提高对于图像处理的认识及对图像处理的技术水平。 计算机视觉论文:基于计算机视觉的实时车辆运动速度检测算法研究 摘 要： 在对比了传统运动车辆实时检测方法的基础上，提出了一种新的G?C二重差分法，将视频流中的某一当前帧与背景帧进行边缘检测，将两帧的结果相减，得到梯度差分，再将此结果与背景颜色差分结果进行“或”运算，提高了车辆存在判断的准确度，此算法可以准确检测出路面运动车辆存在同时有效消除车辆阴影的影响，为后续车辆运动速度的实时检测提供了有力保证。基于运动车辆检测的结果，在VC环境下进行了编程实现，自动检测出运动车辆的实时速度，测试结果表明该算法效果很好。 关键词： 计算机视觉； 车辆检测； 速度检测； 消除车辆阴影 0 引 言 计算机视觉（Computer Vision）主要研究如何运用照相机和计算机获取被拍摄对象的数据与信息，形象的说，就是给计算机安装上“眼睛”（照相机）和“大脑”（算法）。目前，计算机视觉技术的应用领域十分广泛，其在道路交通管理中的应用更是取得了很好的效果。随着科学技术的飞速发展，现代交通在经济发展中所起的作用越来越大，而交通现代化带来的问题也越来越多，诸如交通拥挤、交通事故频发、交通环境恶化等。在这样的大背景下，智能交通系统（Intelligent Traffic System，ITS）作为一种强有力的交通管理手段应运而生，其高效率的管理特点使其成为当今世界道路交通管理的发展趋势，而计算机视觉技术则是ITS的重要技术支持。 实时车辆运动速度检测是ITS对交通实施监测和管理的重要一环，对车辆速度的检测一方面可以监控超速等违章问题，减少交通事故的发生，另一方面可以根据车速判断道路拥挤程度，进而迅速采取措施，保证道路交通的安全和畅通，从而实现智能交通管理的目的。在上一代ITS中，实时车辆运动速度检测的方法主要有线圈检测、激光检测、雷达检测等，这些速度检测方法多多少少都存在一定的问题，如容易受路基状况、自然环境等的影响精度降低，而在新一代ITS中基于计算机视觉的车辆速度检测法则大大提高了测速的精度，这有赖于计算机有一个“超强大脑”，即好的算法。 1 运动车辆的检测 运动车辆的检测是实时运动车辆速度检测的基础，使计算机能够自动的把相机摄取的视频里的静止物体与运动物体区别开，并且自动提取出运动物体。所以，在研究实时车辆速度检测算法前，先要研究运动车辆的检测算法。 1.1 现有运动目标检测方法比较 目前，常用的运动车辆实时检测方法主要有帧间差分法和背景差分法。 1.2.2 预处理帧的颜色差分 由于无论车身像素值是否低于路面像素值，其梯度边缘必然存在，而交通路面一般都很平坦，除了车道线外检测不到边缘，将当前帧与路面背景模型均进行边缘检测，再将两个边缘图像按式（8）做差得到运动物体的边缘梯度差分图像： 3 实验结果与分析 笔者用实际拍摄的视频图像对上述算法进行了试验测试，实验时模拟实际交通摄像机的安装情况，使其固定不动，计算机处理的速度约为20 f/s。首先将视频中的某一帧进行边缘检测，与背景做梯度差分，并与背景颜色差分的结果进行“或”运算，最后对图像去噪并二值化，通过测试多种路况、天气和光照条件，试验结果显示该算法可以在阳光充足、遇到物体阴影明显的情况下准确地将运动车辆从视频的背景中提取出来，并能准确检测出车辆的速度，如图3所示。 4 结 语 计算视觉的应用提高了智能交通系统的准确性，本文在对比了传统运动车辆实时检测方法的基础上，提出了一种新的运动车辆实时速度检测算法，此算法与传统的算法相比，可以更加准确地检测出路面运动车辆的存在，同时有效消除车辆阴影的影响，为后续车辆运动速度的实时检测提供有力保证。基于运动车辆检测的结果，进行编程实现，可以自动检测出运动车辆的实时速度，测试结果表明该算法效果很好。 计算机视觉论文:基于计算机视觉理论的石材大板表面轮廓提取算法的研究 [摘 要]石材大板表面轮廓提取是石材加工生产过程中的重要步骤和关键工序。它对于实时优化切割不规则石材以及优化排版和下料具有决定性的作用，对于提高生产效率和石材利用率、节约石材资源具有重要意义。本文基于计算机视觉理论，研究了石材轮廓提取的算法。通过分析石材目标图像的灰度、颜色和纹理等特征，提出了石材轮廓提取算法，较准确的提取出石材目标轮廓。 [关键词]石材大板；轮廓提取；图像处理 1、 引言 图像处理是在线测量系统中很重要的一部分，本文就是利用图像处理技术提取石材大板的轮廓信息，然后利用其目标点的间距最终求得石材大板尺寸。本文对图像处理的相关算法进行研究，提取石材大板的轮廓信息，最终计算其尺寸。提取过程主要包括图像预处理和图像分割两部分。图像处理过程如图1所示。 2、图像处理 2.1 图像预处理 通过CCD摄像机获取的石材大板图像在其传输、接收和处理的过程中，由于受多种因素的影响，如系统噪声、曝光不足或过量、传输过程中的误差以及人为因素等等，均会对石材大板图像产生一定的噪声干扰。噪声会恶化图像质量，有时会使提取的信息减少甚至淹没某些有用特征，给分析带来困难。因此，对图像进行预处理是非常必要的，这样可以去除噪声，使其更接近真实图像，更有利于对石材大板图像进行后续处理。图像预处理主要包括滤波和增强。 2.1.1 图像灰度化 图像的灰度化是图像增强处理技术中一种非常基本、直接的图像处理方法。图像的增强用于调整图像的对比度，为了获得对后续计算机处理、分析过程更有利的图像，需要对采集的原始图像进行图像增强，从而淡化背景，消除噪声干扰，提高对比度，突出图像中的重要细节[1]。 本文采用的是加权平均值法：R=G=B=aR+bG+cB。考虑到图像的合理性，取a=0.11，b=0.59，c=0.30，即采用公式（1）进行灰度转换： 其中：为转换后的灰度图像在点处的灰度值；、和分别为彩色图像在点处的红色分量值、绿色分量值和蓝色分量值。 在OpenCV函数库中，图像的灰度化可以通过cvCvtColor（const CvArr* src，CvArr* dst，int code）函数实现，其中src为原彩色图像，dst为处理后的图像，code为色彩空间转换方式，在这里code定义为CV_RGB2GRAY。彩色石材大板图像经过式（1）转换后，变成灰度图像。图2所示为4个彩色石材图像灰度化后的结果。 2.1.2 图像平滑 图像的平滑处理技术即图像的去噪声处理，它是将输入的图像进行滤波去除噪声。图像平滑一是平滑非边缘区域，二是使图像边缘得到保护。一个较好的平滑方法应该是既能消掉这些噪声效应又不使图像的边缘轮廓和线条模糊。在滤波方法中，最常用的有均值滤波和中值滤波两种，本文采用此两种方法分别对石材大板平滑处理，效果如图3所示。 这里仅选取了其中的一幅图像进行处理。从图中可以看出均值滤波和中值滤波对含有高斯噪声的图像都能够有效地抑制噪声的干扰，对含有椒盐噪声的图像也能抑制部分噪声。但通过比较明显可以看出，，中值滤波在椒盐噪声处理方面的能力是均值滤波无法比拟的，因此，本文采用中值滤波对图像进行滤波去噪。 2.2 图像分割与边缘检测 图像分割是图像处理和计算机视觉中基本而关键的技术之一，其目的就是将目标物体与背景分离开来，为后续的处理提供坚实的基础。图像分割的方法主要包括阈值法、边缘检测法、区域跟踪法等。本论文采用的是边缘检测法。 2.2.1 边缘检测 检测石材大板边缘是其轮廓提取的基础。边缘检测实现的难点在于边缘检测的精度和抗噪声的能力。边缘检测有很多算法，例如Roberts算子、Sobel算子、Prewitt算子、拉普拉斯算子等[2]。 （1）Roberts算子 Roberts算子采用的是对角方向相邻的两个像素之差。从图像处理的实际效果来看，边缘定位准，对噪声敏感。Roberts算子是一种利用局部差分算子寻找边缘的算子，该算子对具有陡峭边缘且含噪声少的图像效果较好。 （2）Sobel算子 Sobel边缘检测算子是先做加权平均，再微分，然后求梯度。以下两个卷积核形成了Sobel边缘检测算子，图中的每个点都用这两个核做卷积，其中一个对垂直边缘影响最大，而另一个对水平边缘影响最大。边缘检测算子的中心与中心像素相对应，进行卷积运算。两个卷积核的最大值作为该点的输出位。运算结果是一幅边缘幅度图像。在边沿检测中，Sobel算子对于像素的位置的影响做了加权，加权平均边宽2像素，因此效果更好。Sobel算子都对噪声具有很好的抑制能力，但仍然不能完全排除检测出来的边缘中存在虚假边缘的情况。 （3）Prewitt算子 Prewitt算子与Sobel算子基本相同，只是没有加权，所有系数全为1。Prewitt算子产生一幅边缘强度图像。 （4）拉普拉斯算子 拉普拉斯（Laplacian）算子是一种二阶导数算子，对一个连续函数， Laplacian算子是不依赖于边缘方向的二阶微分算子，对图像中的阶跃型边缘点定位准确。该算子对噪声非常敏感，它使噪声成分得到加强。这两个特性使得该算子容易丢失一部分边缘的方向信息，造成一些不连续的检测边缘，同时抗噪声能力比较差。 图4为不同边缘检测算子对石材大板边缘进行检测的结果。 从图4中可以看出，不同的边缘检测算法应用到石材大板图像上会有不同的检测效果，通过比较可以发现Sobel和Prewitt算子的处理效果相对较好。经多次试验比较，而且由于Sobel算子对于水平和垂直边缘的检测有更好的效果，因此效果相对较好。 2.2.2 图像二值化 图像的二值化处理就是将图像上每点的灰度值变为0或者255，也就是将整个图像呈现出明显的黑白效果。在数字图像处理中，二值化是一种简单有效的方法。设定某一阈值，可以用将图像的数据分成两部分：大于的像素群和小于的像素群。因此图像二值化可按公式（5）进行： 式中，是原始图像中位于处像素的灰度；是二值化后该处的像素值，它只能取0或1。 图5所示为用二值化方法提取的石材大板轮廓，通过这组图像处理过程我们可以发现，这类提取石材轮廓的方法适用于石材大板和图像背景图案有很大的区别的图像，而且我们也可以看出这种方法的提取效果很好。 2.2.3 数学形态学处理 数学形态学（Mathematical Morphology）是由一组形态学的代数运算子组成的，它的基本运算有4个：膨胀（或扩张）、腐蚀（或侵蚀）、开启和闭合，它们在二值图像和灰度图像中各有特点。数字图像处理中的形态学处理是指将数字形态学作为工具从图像中提取对于表达和描绘区域形状有用处的图像分量，比如边界、骨架以及凸壳，还包括用于预处理或后处理的形态学过滤、细化和修剪等[3]。 本文采用的是闭运算，先膨胀，反复膨胀后得到需要的状态，如图6（2）所示。很明显边界得到了扩张，于是逐步进行腐蚀，以恢复原始边界，如图6（3）所示。最后提取石材大板轮廓，如图6（4）所示。轮廓提取是接下来计算石材大板尺寸的基础，最终实现在线测量尺寸。 3、结论 本文介绍了石材大板在线测量系统的重要阶段，先后介绍了图像的灰度化处理、平滑处理、二值化、图像分割和数学形态学处理的相关原理及算法，提取了石材大板的边缘轮廓信息。本文的设计为石材领域的发展提供了一个创新点，将其应用到现有石材加工设备上可以实现石材加工自动化水平，解决了国内石材企业针对不规则外型的石材大板不能进行实时测量的困扰，提高了生产效率和经济效益。 计算机视觉论文:基于图像处理与计算机视觉的车辆四轮定位仪的设计与实现 摘 要： 针对传统四轮定位仪精度不高、操作复杂的问题，设计了一套基于图像处理与计算机视觉的车辆四轮定位仪，给出了该仪器基于2D平面靶标的摄像机定标方法及摄像头拍摄连续图像的处理方法。最后分析了该车辆四轮定位仪的工作过程及工作原理，并与手工测量的车辆四轮定位参数进行了对比实验，实验结果表明基于图像处理与计算机视觉的车辆四轮定位仪的设计理论和方法都是正确的。 关键词： 计算机视觉； 摄像机定标； 图像处理； 四轮定位 0 引 言 随着汽车行驶速度的加快，影响车辆安全性的车轮定位参数就越发的重要。当车轴、转向机构和车架发生磨损和变形[1]后，车轮定位将会失准从而影响车辆的安全性。但现有的四轮定位仪精度不高、操作复杂，严重的影响了车轮定位调校的效率[2?4]。 针对上述问题，设计了一套基于图像处理与计算机视觉的车辆四轮定位仪。给出了该仪器基于2D平面靶标的摄像机定标方法及摄像头拍摄连续图像的处理方法，并分析了该四轮定位仪的工作原理，最后通过实验证明了该仪器设计理论和测量方法的正确性。 1 基于2D平面靶标的摄像机定标 1.1 图像坐标系、摄像机坐标系与世界坐标系 摄像机拍摄的图像采用标准电视信号的形式存储于计算机中，然后计算机使用数模板转换为数字图像。在图1所示的直角坐标系[（u，v）]中，各像素的坐标[（u，v）]表示该像素在整个数组中的列数编码和行数编码。但并没有物理单位能够表示出该像素在整幅图像中的具体位置，所以还需创建以物理单位为刻度的图像坐标系。图像坐标系以图像内一点作为坐标原点，其中[x]轴 与[u]轴平行，[y]轴与[v]轴平行，具体如图1所示，[（u，v）]表示以像素作为单位的图像坐标系，[（x，y）]表示以物理单位毫米作为单位的图像坐标系，两个坐标系均为图像坐标系，但所采用的坐标单位不同。 摄像机的光心为[O]点，摄像机的光轴为[zc]轴，垂直于图像平面，[xc]轴与图像坐标系的[x]轴平行，[yc]轴与图像坐标系的[y]轴平行。图像坐标系的坐标原点为图像平面和光轴的交点，[xc]轴，[yc]轴和[zc]轴与点[O]组成的坐标系即为摄像机坐标系，[OO1]即为摄像机焦距。 1.2 基于2D平面靶标的摄像机定标 由于3D立体靶标加工精度受到一定的限制且制作成本较高，此处采用2D平面靶进行摄像机定标[5]。在定标过程中，摄像机以多于两个方位对同一个平面靶标进行拍摄，平面靶标和摄像机均能够自由移动且无需知晓其运动参数。在定标过程中，摄像机内部参数始终为定常数，仅外部参数发生变化。 2 图像处理 为了降低图像的噪声干扰，靶盘为黑底，上面有若干个白色圆斑，并以圆心作为特征点，为了取得特征点（白色椭圆中心）的二维图像坐标，首先进行图像阈值分割，然后完成边缘检测，最后寻找特征点坐标[6]。四轮定位系统工作中拍摄的靶盘图像如图3所示。 2.1 图像阈值分割和边缘检测 根据实际观测，将阈值设置为150，则阈值分割处理后的结果如图4所示。 2.2 Hough变换求取椭圆参数 对于平面上的任意椭圆，设椭圆圆心为点[c，]在平面上任取一点[p，]则点[p]距椭圆上任意点的最大距离必然大于点[c]距椭圆上任意点的最大距离。根据椭圆的该性质，可以通过寻找平面内距椭圆上任意点的最大距离数值最小的点来确定椭圆圆心，而且找到的这个最大距离的最小值即为椭圆的长轴长度。通过该方法，可以得到椭圆长、短轴长，椭圆圆心点横、纵坐标和旋转角度5个参数中的3个，剩下的2个椭圆参数就能够通过Hough变换的方法求得，算法的具体实现步骤如下： （1） 首先对需处理的图像完成边缘检测，取得二值化的图像边缘轮廓，将边缘轮廓图上的各点数据存入数组[A；] （2） 针对二维平面上的所有点，分别计算与上步中得到的数组[A]中点的距离，得到所有点与数组[A]中点的最大距离，在计算的最大距离中的最小值对应的点就是椭圆圆心的横纵坐标[p，q，]该最大距离就是椭圆长轴的长度[a；] （3） 将第一步中数组[A]所有点的数值与椭圆参数[p，q，a]代入椭圆方程[E，]椭圆方程为： 然后在二维空间内对参数[b，θ]进行统计分析，得到一组峰值大于一定阈值的参数即为椭圆的参数。 2.3 特征点三维坐标求取 通过前面的分析可知，当靶盘上圆的实际大小与图像上椭圆长、短轴尺寸都知道时，摄像机与圆心间的距离为： 式中：[F]表示摄像机镜头的焦距；[P]表示圆半径；[A]表示椭圆长轴长度，[A=μ×N，][μ]表示像元尺寸，[N]表示图像中椭圆长轴的长度，单位为像素。 根据式（3）世界坐标系与图像坐标系的关系，可以通过求解该方程得到特征点坐标[（xw，yw，zw）。]此处选取测量靶盘中相距0.075 m的两圆心的距离进行实验，摄像机拍到的照片如图6所示。 3 四轮定位仪的工作流程及原理 3.1 工作流程 基于图像处理与计算机视觉的车辆四轮定位系统由两台数字摄相机、计算机主机和四个靶盘组成，具体如图7所示。 摄像机仅能获取单侧靶盘的图像，红外线由特制的光源发射，靶盘接收到红外线后，将其反射至高性能数字摄像机成像，摄像机依据获取的图像通过计算得出相机与目标之间的距离，然后将数据处理后就能够得出车轮的定位参数，车轮定位参数的测量流程具体如下：将汽车放置于举升机上，使汽车进入摄像机的拍摄视角范围；打开摄像机，固定方向盘后推动汽车行驶，然后拍摄行驶中的靶盘；根据摄像机拍摄到的图像（三幅以上）计算出车轮的外倾角和前束角；将汽车整体固定使其无法前后移动，转动方向盘，获取车轮转动过程中靶盘的图像，然后计算出主销后倾角和内倾角。 3.2 建立测量基准平面?车身平面 在汽车行驶过程中，靶盘本身是倾斜的，车辆前轮两个旋转中心点即为汽车前轮定位平面；同样，车辆后轮两个旋转中心点即为后轮定位平面。这两个面作为整个四轮定位测量系统的基准平面，其优点是该平面无需依赖于重力和重力传感器。所以，在车辆行驶过程中，不论车辆是前后倾斜还是左右倾斜，都不会影响车轮定位参数的测量[7]。 3.3 汽车定位参数数学模型的建立 靶盘固定于车轮，所以可将靶盘和车轮当做一个刚体来分析，车轮的运动可分解为平动和旋转两个分运动。由于车轮的旋转轴与车轮轮面垂直，所以可将车轮前束角和外倾角看作是车轮旋转轴与各坐标轴间的夹角。 由于汽车前轮上安装的两靶盘是完全相同的，且其能够与车轮共同当做一个刚体处理[8]，汽车车轮运动驱动靶盘运动，将靶盘的运动分解成平移运动和旋转运动，同时假设靶盘先平移后旋转。在靶盘的旋转过程中，车轮滚动一圈，则靶盘上所有白色圆心的运动轨迹均是圆。但在四轮定位仪的实际测量中，车轮滚动轨迹达不到一圈，靶盘圆心轨迹是一段弧，但仍能够通过圆弧上任意三点求出轨迹圆心。在车轮的平动过程中，左右靶盘上同一位置的白色圆心的连线随车轮平动形成前轮定位平面，后轮则形成后轮定位平面。 在汽车转向过程中，车轮绕主销旋转，通过旋转前后靶盘特征点的坐标变化就能够得出主销轴线本身与[X，Y，Z]轴间的夹角[α，β，γ，]进一步就可求出主销后倾角和内倾角，具体求解示意图如图9所示。 4 实 验 为了验证本文所设计的车轮定位仪的准确性，选取车轮外倾角和前束角进行了实验。实验通过车轮外倾角和前束角的变化，从四轮定位仪中输出各定位参数的变化，同时选取手工测量作为对比数据。各组实验数据如表2～表4所示。 5 结 论 针对传统四轮定位仪精度不高、操作复杂这一问题，设计了一套基于图像处理与计算机视觉的车辆四轮定位仪。给出了该仪器的设计方法并进行了测量精度实验，实验结果表明所设计的四轮定位仪操作简单并具有较高的精度。但为了进一步提高仪器的测量精度，后续还要对图像质量和图像处理算法进行改进，并提高摄像机的定标精度。 计算机视觉论文:陌上花“衣+”:人工智能计算机视觉引擎 时展日新月异，人们的生活也瞬息万变。人们每天会接受到很多视觉信息，随着时间的流逝，城市中的每一处光影、每一个街角，都定格着属于它的美好。“衣+” （北京陌上花科技有限公司）人工智能计算机视觉引擎将AR（增强现实）和AI（人工智能）融合，会让你眼中的世界完全不同，它更智能化、更懂你的需求，把你所看到的视觉信息经过人工智能“大脑系统”处理后，通过AR展现和交互，带给你更多全新的惊喜与感动。 小时候，我们都有过这样的梦想：生活实景都变成游戏，随时随地看到的场景、人物、好看的好吃的好玩的都能动起来，穿越时空，虚拟和现实世界梦幻叠加。“衣+”将AR技术和人工智能技术深度结合，使用复杂的计算机视觉技术和深度学习算法，去理解场景，然后增强场景，帮你达成这个愿望。仿佛拥有一双慧眼+超强大脑，而且这只是“衣+”暂时制定的一个小目标而已。 AR技术是通过计算机系统提供的信息叠加用户对现实世界感知的技术，将虚拟的信息应用到真实世界，并将计算机生成的虚拟物体、场景或系统提示信息叠加到真实场景中，从而实现对现实的增强。更通俗一点的说法是，它是一种全新的人机交互技术，利用摄像头、传感器、实时计算和匹配技术，将真实的环境和虚拟的物体实时地叠加到同一个画面或空间。用户可以通过虚拟现实系统感受到在客观物理世界中所经历的“身临其境”的逼真性，还能突破空间、时间，以及其他客观限制，感受到在真实世界中无法亲身经历的体验。 “衣+”是世界领先的人工智能计算机视觉引擎，致力于让计算机看懂世界，属于人工智能中的感知和认知智能，在图像视频中对场景、通用物体、商品、人脸的检测、识别、理解、搜索及推荐均达到领先水平。陌上花自主研发的深层次多属性深度学习网络，是人工智能在云和端上计算的核心基础。在国际顶级计算机视觉竞赛ImageNet2015和ImageNet2016中，先后获得五项和三项世界第一。 “衣+”技术团队正在做这样一个尝试，利用AR技术结合人工智能大数据技术感知认知世界，并增强了交互方式，这将大大改变人们的生活，将深度学习的人工智能科技和AR技术相结合应用到视频、直播、时尚、购物、美食、出行、运动、旅行等生活体验的各个方面，提供全生活场景智能服务，打造前所未有的智能视觉体验。 增强现实技术，不仅展现了真实世界的信息，而且将虚拟的信息同时显示出来，两种信息相互补充、叠加。在视觉化的增强现实中，用户利用AR设备，把真实世界与电脑图形合成在一起。“衣+”AR技术结合人工智能，以计算机视觉技术为基础实现感知认知，能将人眼看到的所有信息，包括商品、物体、食物、服饰、汽车、建筑等，都精准匹配出同款及相关商品。它的展现方式更加生动、立体、多样化，能够带给用户高品质、高时效、一站式的服务体验。 “衣+”AR技术和人工智能的结合实现了对现实世界的感知和认知的能力，可以在图像视频中完成对场景、通用物体、商品、人脸的检测、识别、理解、搜索等。如今，每个月有上亿次的商品推荐通过“衣+”边看边买引擎来完成，帮助用户搜索、识别他们所看到的物品。目前“衣+”支持服饰、3C数码、商超、家居、日用品、交通工具等超过几百类商品的检测和识别。 通过对海量数据进行深度学习，“衣+”视觉引擎能够检测识别视频或图像中的商品，并通过分析商品特征，准确判断商品类目等商品信息。在餐饮方面，当用户用不同的手持终端对餐厅的食品进行拍摄后，餐厅的位置以及菜品的食材等将即刻呈现在手持终端上，使就餐体验的科技含量越来越高。 此外，“衣+”利用技术手段可以实现对视频和图像中的物体的位置、名称、运动轨迹、轮廓等属性的实时分析。目前已支持超过10000类常用物体、大于400类室内外场景的识别。 利用深度学习技术，“衣+”还可以在视频、图像中实现人脸关键点检测，可用于相机、直播等多种娱乐场景。让场景营销变得更自然、更直观、更有趣味。“衣+”人脸属性识别，可以准确识别出人物的性别、年龄、种族、情绪、颜值、性感、时尚等属性信息，平均准确率超过93%。基于深度学习的人脸对比技术，实现人脸相似度测量，可用于人脸聚类、敏感人物监控等场景。这一切，都是在人工智能计算机视觉搜索引擎中实时完成。 目前，AR技术越来越火热，并将全面融入人们的日常生活。目前，“衣+”和阿里云、华为、优酷土豆、微博、360、华数、京东、天猫魔盒、CIBN、英伟达、趣拍、花椒等数十家顶级机构深度合作，通过提供边看边买引擎、图像视频内容分析引擎、人脸属性分析引擎服务海量用户，同时帮助用户实现场景营销、智能分析和内容互动。AR技术与人工智能相融合的市场将快速增长。“衣+”也将不断利用无处不在的AR技术和人工智能技术，创造一个智能世界，将生活中的美好愿望变为现实。 计算机视觉论文:计算机视觉在交通领域的应用 摘 要 在我国市场经济不断发展的盛况下，我国科技发展水平也紧随其后，成为世界上的科技强国之一。在计算机水平的不断提高下，计算机视觉技术应运而生。其中，计算机视觉技术被应用与各个领域，并在各个领域都得到广泛有效的应用，比如军事领域、医疗领域、工业领域等。本文针对计算机视觉技术在交通领域中的应用进行分析。 【关键词】计算机视觉 交通领域 探究 近年来，随着科技水平的提高，计算机视觉技术逐渐被人们熟知并广泛应用。相较于其他传感器来说，视觉能获得更多的信息。因此，在我国交通领域中，也对计算机视觉技术进行研究完善，将计算机视觉技术应用在交通领域各个方面中，并取得了显著的成效。 1 计算机视觉的概述及基本体系结构 1.1 计算机视觉概述 通过使用计算机和相关设备，对生物视觉进行模拟的方式，就是计算机视觉。对采集到的图片或视频进行相应的技术处理，从而获得相应的三维信息场景，是计算机视觉的主要任务。 计算机视觉是一门学问，它就如何通过计算机和照相机的运用，使人们获得被拍摄对象的数据与信息所需等问题进行研究。简单的说，就是让计算机通过人们给其安装上的“大脑”和“眼睛”，对周围环境进行感知。 计算机视觉是一门综合性学科，在各个领域都有所作为，已经吸引了各个领域的研究者对其研究。同时，计算机视觉也是科学领域中一个具有重要挑战性的研究。 1.2 计算机视觉领域基本体系结构 提出第一个较为完善的视觉系统框架的是Marr，他从信息处理系统角度出发，结合图像处理、心理物理学等多领域的研究成果，提出被计算机视觉工作者基本接受的计算机视觉系统框架。在此基础上，研究者们针对视觉系统框架的各个角度、各个阶段、各个功能进行分析研究，得出了计算机视觉系统的基本体系结构，如图1。 2 计算机视觉在交通领域的应用 2.1 牌照识别 车辆的唯一身份是车辆牌照。在检测违规车辆、稽查被盗车辆和管理停车场工作中，车辆牌照的有效识别与检测具有重要的作用和应用价值。然而在实际应用工作中，虽然车牌识别技术相对成熟，但是由于受到拍摄角度、光照、天气等因素的影响，车牌识别技术仍需改善。车牌定位技术、车牌字符识别技术和车牌字符分割技术是组成车牌识别技术的重要部分。 2.2 车辆检测 目前，城市交通路口处红绿灯的间隔时间是固定不变的，但是受交通路口的位置不同、时间不同的影响，每个交通路口的交通流量也是持续变化的。此外，对于某些交通区域来说，公共资源的配备，比如交通警察、交通车辆的数量是有限的。如果能根据计算机视觉技术，对交通路口的不同时间、不同位置的交通情况进行分析计算，并对交通流量进行预测，有利于为交通警察缩短出警时间、为交通路口的红绿灯根据实际情况设置动态变化等技术提供支持。 2.3 统计公交乘客人数 城市公共交通的核心内容是城市公交调度问题，一个城市如何合理的解决公交调度问题，是缓解城市运力和运量矛盾，缓解城市交通紧张的有效措施。城市公交调度问题，为公交公司与乘客的平衡利益，为公交公司的经济利益和社会效益的提高做出了巨大的贡献。由于在不同的地域、不同的时间，公交客流会存在不均衡性，高峰时段的公交乘客过多，平峰时段的公交乘客过少，造成了公交调度不均衡问题，使有限资源浪费严重。在计算机视觉智能公交系统中，自动乘客计数技术是其关键技术。自动乘客计数技术，是对乘客上下车的时间和地点自动收集的最有效的技术之一。根据其收集到的数据，从时间和地点两方面对客流分析，为城市公交调度进行合理的安排。 2.4 对车道偏离程度和驾驶员工作状态判断 交通事故的发生率随着车辆数量的增加而增加。引发交通事故的重要因素之一就是驾驶员疲劳驾驶。据相关数据显示，因车道偏离导致的交通事故在40%以上。其中，驾驶员的疲劳驾驶就是导致车道偏离的主要原因。针对此种现象，为减少交通事故的发生，计算机视觉中车道偏离预警系统被研究开发并被广泛应用。针对驾驶员眨眼频率，利用计算机视觉对驾驶员面部进行图像处理和分析，再根据疲劳驾驶关注度与眨眼频率的关系，对驾驶员的工作状态进行判断。此外，根据道路识别技术，对车辆行驶状态进行检测，也是判断驾驶员工作状态的方法之一。这两种方法，是目前基于计算机视觉的基础上，检测驾驶员疲劳状态的有效方法。 2.5 路面破损检测 最常见的路面损坏方式就是裂缝。利用计算机视觉，及时发现路面破损情况，并在其裂缝程度严重之前进行修补，有利于节省维护成本，也避免出现路面坍塌，车辆凹陷的情况发生。利用计算机视觉进行路面检测，相较于之前人工视觉检测相比，有效提高了视觉检测的效率，增强了自动化程度，提高了安全性，为市民的出行安全带来了更高保障。 3 结论 本文从计算机视觉的概述，及计算机视觉基本体系结构，和计算机视觉在交通领域中的应用三面进行分析，可见计算机视觉在交通领域中的广泛应用，在交通领域中应用的有效性、显著性，以此可得计算机视觉在现展过程中的重要性。随着计算机视觉技术的越来越成熟，交通领域的检测管理一定会加严格，更加安全。 计算机视觉论文:计算机视觉技术的推广与应用 【摘要】由于计算机技术的不断发展，计算机视觉技术也得到了很大的发展。从产生的时间来看，计算机视觉产生于上个世纪中叶，当时它的主要工作内容是进行统计模式识别，较为简单，目前为止已经经过了长时间的发展，工作内容明显增加，依然发展为一门独立的学科，而且在多个领域都得到了广泛的应用。对于人们的生活产生了很大的影响。本文主要是简单介绍计算机视觉技术的发展历程，并分析它在那些社会生产领域中得到了推广以及应用。 【关键词】计算机视觉技术 推广 应用 在人工智能领域的研究中，计算机视觉是主要的研究对象之一，目前它已经发展为一门独立的科学学科，主要是对相关的理论以及技术进行研究，从而建立一个完善的人工信息系统。 一、计算机视觉技术的产生与发展历程 计算机视觉产生于20世纪50年代，其当时主要的工作内容为统计模式识别，尤其是需要进行分析二维图像的特点和作用，例如对航空图片进行研究、对显微图片进行分析等。直至60年代初，Roberts使用计算机从大量的数字图像当中选取出棱柱体、长方体等物体的三维图形，并且分析物体空间的主要特点。在70年代初期，视觉应用系统开始得到应用，然后过了几十年之后，专家们已经了解了机器视觉的特点，并且开设了对应的课程。到了80年代中期，计算机视觉已经逐渐被人们应用与工作和生活当中。计算机技术的不断发展，使得计算机视觉系统的实用性得以提升，现已被大量使用于机器人学、几何计算等领域，直接影响着人们的生活。 二、计算机视觉技术的推广与应用领域 2.1应用于工业生产领域 目前为止计算机视觉技术已经普遍应用于工业生产领域中，除了在工业探伤、检测方面得到了推广，而且还在办公以及生产自动化等各方面都得到了广泛的应用。一般来说在工业生产中推广计算机视觉技术，能够在很大程度上提高自动化程度，从而提高产品生产的效率，同时还能防止人工的失误，导致不必要的损失。 2.2应用于农业生产领域中 从农业生产领域的角度来看，计算机视觉技术的应用也越爱越普遍，一方面主要是利用该技术全程监测农作物的生产过程，已达到预防病害虫的作用，另一方面利用该技术对农产品进行检测，以便对其进行分类与分级。由于在农业生产领域中利用计算机视觉技术能够实现自动化管理，因此能够减少大量的劳动力，降低生产的人工成本，进一步提高管理生产效率。 2.3应用于社会公共安全领域中 社会公共安全是人们非常重视的一个问题，计算机视觉技术在这方面也得到了有效的应用，不仅应用于侦查、犯罪侦破工作中，而且还应用于指纹配比、人脸合成等工作中。应用这种技术能够进一步提高犯罪案件的侦破效率，避免更多的犯罪行为发生，从而影响人们的正常生活。 2.4应用于视觉导航领域中 通过对计算机视觉技术进行长时间的研究后，当前已将之推广于视觉导航领域中，主要是应用于太空探测、航天飞行等方面，在此基础上还应用于巡航导弹制导、智能交通等方面。在视觉导航领域中，应用计算机视觉技术可以解放大量的劳动力，避免工作带来的危险，而且还能有效提高工作效率。 2.5应用于人机交互领域中 一般来说在人机交互领域中应用计算机视觉技术，可以通过人的肢体语言、人脸表情进行测定，进一步分析人的意愿，从而按照要求认真完成指令，这样不仅可以有效增加交互的方便性，而且还可以有效增加临场感，具有其他技术不可替代的作用。 2.6应用于虚拟现实领域中 当前计算机视觉技术在虚拟现实领域中得到了推广，利用这种技术可以进行不同的军队战场场景模拟，在此基础上还能对飞行员飞行、医生手术等现场进行模拟。总之，利用这种技术能够带给人们一种身临其境的感觉，从而进一步提高工作效率。 2.7应用于卫星遥感领域中 从卫星遥感领域的角度来看，计算机视觉技术的应用并不少见，不仅应用于矿藏勘探、资源探测等方面，而且还应用于气象预报、自然灾害监测等方面。一般来说卫星遥感涉及的信息量非常大，而且类别也很多，分析识别工作稍不注意，就会出现错误，而利用这种技术后，能够快速、有效的进行信息的收集以及分析工作，进一步提高信息的准确性。 三、结语 计算机视觉技术发展到现在，已经在多个领域得到应用与推广，在虚拟现实、工农业生产等众多领域中随处可见。而随着社会的不断进步，市场对于计算机视觉技术的需求也越来越大，具有很大的发展潜力。为了能够满足市场增长的需求，使计算机视觉技术得到更广泛的应用，需要研发人员通过不断的努力研制出更加完善的计算机视觉技术系统，这是当前科研工作的主要课题。 计算机视觉论文:基于OpenCV 的计算机视觉技术研究 摘要：该文基于OpenCV的计算机视觉技术进行研究，探讨了视频中计算机对运动物体视觉检测的原理，并对OpenCV的应用情况进行说明，阐述了基于OpenCV的计算机视觉技术体系，最终重点叙述了计算机视觉三维模拟技术，以期能为相关工作提供参考。 关键词：OpenCV；计算机视觉技术；三维模拟技术 21世纪是国际计算机技术高度发展的时代，人们生活中的每个角落都可以看到计算机技术的身影，尤其是现代计算机视觉技术和图像处理功能发展更加迅猛，各技术分支也逐渐趋于成熟。计算机视觉技术主要指的就是利用智能计算机系统来代替人类的眼睛对现实三维世界进行辨识和理解，整个过程均是计算机自我学习的过程，而随着这项技术研究的不断深入，其不再仅仅包含计算机技术科学，同时还涉猎了包括生理学、神经学、物理学、应用数学等多门学科，为人类科技的进步提供了有效的动力。 1 计算机对视频中运动物体检测的原理概述 在现代计算机技术基础下，对视频当中的运动物体检测原理主要包括两种，分别是从微观和宏观的角度出发。其中宏观检测技术指的是当计算机截取了视频中的某一个图像，其以整幅图像为对象进行检测；微观检测技术是指在截取图像后，根据实际需求对某一区域内的图像内容进行检测。在计算机视觉技术实际应用时，其第一步就是对图像的采集，第二步是对已经采集的图像进行预分析处理，如果采用宏观检测技术则对图像整体进行分析；如果采用微观检测技术则首先将图像进行分割，然后对分割后各图像内容中出现的运动物体影像进行分析。在图像数据获取过程中应用的是背景差分法，这一技术主要是将背景和运动物体进行分离提取，以获取没有背景图像的运动物体影像数据。还可以利用帧间差分法，这种方法主要是对一个视频图像的逐帧画面进行差别比较，从而获得各帧图像上的差值，而将这些差值帧图结合起来就是一个物体在计算机视觉下的运动轨迹。现代研究者更倾向于将背景和帧间差分法进行结合运用，这样可以获得无背景下的运动物体轨迹，进而提升计算机视觉系统捕捉数据的准确性。 2 OpenCV的应用概述 OpenCV是现代计算机视觉技术当中具有开源性的视觉库，其最早是由俄罗斯Intel分公司所研发，不仅高效，而且具有兼容的优势。同时与传统IPL图像处理系统相比，OpenCV所处理的图像数据等级更高，例如在对运动物体进行特征跟踪、目标分割、运动轨迹分析以及三维模型重建等方面都有着巨大的优势。 OpenCV本身编辑的源代码是开放式的，编写过程简洁且方便，并且程序中大多数函数已经通过了汇编的最优化，使其能够更加高效地被应用。在使用OpenCV的摄像机标定模块已经为用户设计了实用性较强的接口，并且能够支持Windows界面的操作平台，使得这一技术的操作更加简便。这一技术本身操作简便，对于编程人员和检验人员个人技能素质要求并不高，视觉技术系统研发人员可以利用简便的操作来检验其设想是否能够实现，这就使得现代计算机视觉技术开发团队能够形成更好的协作研发关系，进一步提升技术研究效率。目前已知OpenCV编程系统在航空航天定位、卫星地图绘制、工厂大规模生产视觉检测等方面得到了广泛的应用，同时对于无人飞行器的视觉捕捉技术也有极大的帮助。最为重要的是OpenCV编程语言的兼容性较强，编程人员可以根据自己的意愿对源代码进行披露，并且国内也已经形成了规模较大的交流社区，给更多同行业者提供答疑解惑的场所，进一步扩大了OpenCV的应用范围。 3 基于OpenCV的计算机视觉技术 3.1 基于OpenCV下的运动物体检测技术 在常规运动物体检测技术下，均是直接通过图像背景和运动物体的区分来实现运动物体的捕捉。而基于OpenCV下的运动物体检测技术则不仅能够针对于图像背景的分离实现运动物体的观察，还可通过物体本身特定的信息来进行检测，主要包括形状、轮廓以及颜色等。这样就能够实现在复杂的背景当中将特定的运动物体完整抽离出来。其基本流程包括：首先，对影像数据当中某一时间点的图像进行捕捉，然后对这一视频图像的格式进行转化；其次，对转化格式后的视频图像进行早期处理，并将运动物体和复杂的背景区分开，降低周围各环境因素对运动物体主体图像的影响；第三，根据完成提取后的运动物体图像进行辨识，然后再从视频当中捕捉拥有相同特征的物体，并对该物体进行跟踪识别。而这一过程的实质则在于先利用图像捕捉技术对画面进行截取，然后同时利用背景差分法和帧间差分法对图像进行分割，逐帧地将运动物体完成提取出来，以供计算机进行视觉跟踪处理。 3.2 基于OpenCV的图像预处理技术 一般情况下，计算机视觉处理技术应用的环境情况较为复杂，大多数应用环境当中均有光照的变化，并且部分计算机视觉处理设备还需要在露天环境下进行工作，此时周围环境中的风、温度、光照、气候以及运动物体数量等对视频图像的采集均有着极大的影响。环境因素会使图像采集的质量大幅度降低，同时图像当中的噪点问题也难以避免，而噪点是视觉捕捉和图像处理当中最大的影响因素。因此，在基于OpenCV下的计算机视觉技术在捕捉视频图像之后先对其进行预处理，然后再由系统对运动物体进行分离、检测和跟踪。一般的预处理过程主要包括平滑度滤波、图像填充、背景实时更新等。 1）图像的平滑度滤波预处理技术 由于在实际计算机视觉捕捉过程中图像噪点是难以避免的问题，以此在对图像中运动物体进行检测前，应该相对这些噪点进行预处理，降低环境噪声对图像的影响。图像的平滑度滤波处理共分为两种方式，分别为线性和非线性。其中线性处理方式就是通过计算机处理设备的简单运算，对图像当中的噪点进行直接清除，但这一技术使用后会造成截获图像模糊不清的情况，因此仅对噪点较少的图像采用该处理方式；非线性滤波处理则是利用复杂的图像处理运算，将截获图像当中的噪点无限缩小，使其不对图像整体造成影响，并且可以有效保证图像的局部调整，但这种处理方式在运算时速度没有线性滤波处理快，因此需应用在噪点较多，图像信息较复杂的处理当中。 2）图像的填充预处理技术 这一处理技术在使用过程中运算速度较慢，主要是由于其需要对逐帧的图像均进行处理，也包括两种处理方式，分别为边缘填充和腐蚀膨胀处理。其中边缘填充处理主要指的是在确定运动物体之后，利用计算机系统自身的边缘检测处理技术，对物体的轮廓进行辨识，并利用形态学上的漫水填充方式对运动物体周围的噪点进行颜色填充，减小其对画面整体元素的影响。而腐蚀膨胀处理与边缘填充处理原理相类似，但这种处理技术主要是针对于噪点进行腐蚀和膨胀，使其在画面当中所占比例扩大，但对运动物体本身不造成影响，这使运动物体和噪点之间的差异就会更加明显，就可以将噪点的影响降到最低，但这种处理方法的效果和摄像机本身的性能、质量等有着密切的关联。 3）背景的实时更新预处理技术 在进行运动物体和背景分离过程中，计算机系统需要对图像上的背景元素进行辨识，并对其开展初始化处理，这样就能够为后期实时背景图像的差异进行凸显，以增加前景图像的效果，降低噪点对图像的影响。在运用这一技术时，首先要先对第一帧的图像进行确定，并将第一帧图像当中的背景图像元素进行辨识，然后在后期图像更新和运动物体检测过程中对背景进行实时更新处理。在更新的过程中其流程主要包括：首先，系统要对所读取的画面进行有效的判断，了解该图像是否为第一帧；其次，将Opencv处理的图像转变为单通道灰度值；第三，对转变后的图像进行高斯平滑度滤波处理，将图像当中的噪点进行去除；第四，采用形态学噪点填充技术对图像当中的噪点进行二次处理，以获得所需要更新的背景图像。 3.3 前景运动物体的提取技术 在计算机视觉技术进行运动物体的检测时，只有有效保障检测流程的准确度，才能够有效保障对前景运动物体的跟踪效果。其主要分为两大步骤，其一是对二值化后的图像数据进行分割处理；其二是在图像分析前对其进行充分的填充处理，保证前景图数据的完整性。同时，在前景图像提取的过程中也分为多个步骤，其包括：首先，对所提出的前景图像和背景图像进行差分处理；其次，将差分处理后的图像二值化处理；第三，对背景当中前景物体的轮廓或边缘进行辨识，根据前景图像的轮廓对其进行填充。由于在实际操作过程中，摄像头所处环境的变化较大，并且会在不同场所内的不同角度捕捉画面，因此就需要在前景图像提取时有效提高背景图像实时更新的效果。 利用阀值二值化的分割方式能够有效将前景图像和背景图像分离开，从而使目标运动物体能够呈现独立化，并且阀值分割方式开展前要相对每个像素点进行确定，判断其是否位于灰度值的范围内。而将该图像的像素灰度和阀值进行对比后会出现两种结果，分别是灰度值低于或高于阀值。在实际应用过程中，有效确定图像的分割阀值T，就能够降低环境当中光照因素对图像质量的影响。 4 计算机视觉技术当中的三维重建技术 1）三维重建的视觉系统 计算机视觉技术在对图像进行捕捉时可以视为是对大量的图像信息进行处理，从摄像机的视觉角度出发，其所输入的图像一般为二维属性，但输出的信息确是三维数据，而这种三维空间数据能够提升对运动物体所处空间位置、距离等描述的准确性。在三维重建视觉系统工作过程中，其相对基本的图像数据框架进行确定，然后利用一个坐标点建立2.5D图像数据，即以此点为视角能够观察到的图像数据，再将2.5D图像数据进行整合从而建立三维图像。 2）双目视觉系统 当人体利用双眼在不同角度、同一时间内观察同一个物体时，就可以利用算法来测量该物体和人体之间的距离，而这种方法也被称为双目立体感，其应用的原理主要是人体视觉差所带来的影响。同时利用两台摄像机对同一图像从不同角度进行观察，就能够获得人体双目观察后的效果，因此这一三维重建技术也被称为“双目视觉系统”。两台不同的摄像机即可代表人体双眼，其对图像进行逐帧捕获，但由于角度不同和环境影响因素的差异，因此造成了图像差异，必须对其捕捉的图像进行预处理。 3）三维重构算法 在计算机视觉技术中对于视频流的采集主要依靠的是彩色摄像机、红外摄像机、红外接收摄像头等设备。还可以利用微软所提供的Kinect设备，在进行运动物体检测前能够对NUI进行初始化处理，将系统内函数的参数设定为用户信息深度图、彩图、骨骼追踪图等数据。在使用Kinect设备对视频流进行打开时，其可以遵循三个步骤，其一是彩色和深度数据的处理；其二是根据数据的索引添加颜色信息，并将其引入到深度图数据当中；其三是骨骼追踪数据。 5 结束语 计算机视觉捕捉技术是现代计算机应用当中较为先进的内容，其应用范围较广，对于运动物体的捕捉准确度较高，能够有效推进现代计算机模拟技术的发展。 计算机视觉论文:基于计算机视觉的马铃薯外部品质检测的应用研究 摘 要计算机视觉具有实时、客观、无损的优点，能对马铃薯的表面外部品质进行快速有效的检测。本文阐述了应用计算机视觉技术对马铃薯进行外部品质检测的必要性，并对基于计算机视觉的马铃薯的大小检测、形状检测以及表面缺陷检测的应用进行了研究。 【关键词】计算机视觉技术 马铃薯外部品质 检测 随着计算机技术的不断发展，计算机视觉技术应运而生并在工业自动化以及农产品检验检测等领域成功应用。其中，将计算机视觉技术用于以自动化采集和品级分级为代表的果蔬商品化处理具有非常广阔的发展空间。我国政府将“农产品深加工技术与设备研究开发”列为我国“十五”重大科技攻关项目的第一项，这标志着计算机视觉技术在果蔬外部品质检测中会发挥越来越重要的作用。 马铃薯是世界上仅仅排在小麦、水稻和玉米之后的第四种主要农作物，种植区域非常广泛。马铃薯品质检测是马铃薯深加工的一个关键步骤，目前，该检验过程多数采用人工检测，不仅成本高、效率低，而且与检验员的专业素质有密切的关系，受到人为因素影响的程度较大，严重制约的马铃薯加工企业的发展。计算机视觉技术能对农产品的某些特性变化和缺陷进行识别，具有客观、无损害等特点。本文对基于计算机视觉的马铃薯外部品质检测的应用进行了研究。 1 应用计算机视觉技术对马铃薯进行外部品质检测的必要性 随着“麦当劳”、“肯德基”的餐饮服务业的快速发展，炸薯条、炸薯片已经成为一种休闲食品深受消费者的喜爱，推动了我国马铃薯产业的发展。然而，情况并不十分乐观，与国外的马铃薯企业相比，我国马铃薯加工企业生产规模小、生产产品单一、技术设备落后、产品质量不高的现象导致我国的马铃薯产品销售困难，经济效益逐渐下滑。 基于以上现状，对马铃薯的加工研究还有很长的一段路程。企业要扩大生产规模，针对中国的消费趋势与消费水平开发出新的马铃薯产品，从而提高我国马铃薯产品的竞争力。这就要求马铃薯加工企业要对马铃薯的加工技术进行创新，保证产品质量。其中，马铃薯外部品质检测对马铃薯产品的最终品质起着决定性作用。当前的人工检测方式已经不再适应社会发展的要求，利用计算机视觉检验代替人工检验成为社会发展的必然趋势，这是因为计算机视觉技术具有以下优点： （1）精度高，能够进行定量测量。 （2）自动化程度高，一次就可完成包括大小、形状、颜色以及缺陷在内的检测和分析，并能进行综合识别。 （3）无损检测，计算机视觉检测过程不需要接触产品，是通过传感器扫面获取图像的，不会造成产品的损伤。 （4）信息量大，可对大量信息进行采集，对光谱的敏感范围也很广。 2 基于计算机视觉的马铃薯外部品质检测的应用研究 2.1 马铃薯大小的检测方法 马铃薯的大小检测不仅影响马铃薯深加工的商业价值，在在遗传和育种方面也有很高的应用价值。 利用计算机视觉技术对马铃薯大小的检测步骤如下：先从摄像机中获取马铃薯的图像信息，在图像信息的基础上对马铃薯三维空间的几何信息进行计算，并由此重建和识别马铃薯。而马铃薯物体表面某点的三维几何位置与其在图像中对应点之间的相互关系是由摄像机成像的几何模型决定的，这些几何参数成为摄像机参数。要想准确的获取这些摄像机参数，就必须将实验与计算相结合，此过程成为系统定标。 系统定标的基本步骤：根据设定好的摄像机模型和特定的实验条件包括形状、尺寸等已知的定标参照物，经过对马铃薯图像的处理，并利用一系列的数学转换和计算方法将摄像机模型的内部和外部参数计算出来，从而建立照片与实物的联系推算出马铃薯的真实尺寸。 2.2 马铃薯形状的检测方法 根据《中国马铃薯栽培学》中的知识，我们可以把马铃薯的块茎形状分为三类，分别是圆形、长筒形和椭圆形，除了这三种形状，其余都是这三种形状的变形。此次研究将马铃薯分为圆形、椭圆形和长筒形，并且采用椭圆的短长轴比来模拟马铃薯的纵横直径之间的关系。 2.2.1 马铃薯形状特征参数的提取 将马铃薯椭圆的短长轴比R作为形状特征参数，并按照R的大小将马铃薯进行分类。当R小于0.67时，称之为长筒马铃薯；当R大于0.85时，称之为圆形马铃薯；当R介于0.67到0.85之间时，称之为椭圆形马铃薯。 2.2.2 结果与分析 随机抽取114块马铃薯，对抽取的马铃薯进行正反两面拍照，挑选清晰度最高的228张图片。人工分类后进行计算机视觉分类，操作步骤具体如下： （1）用DIPS预处理：B通道灰度化，中值滤波和Otsu分割； （2）通过计算机视觉技术提取马铃薯图片的短长轴比R； （3）将人工分类与计算机视觉分类进行对比，并得出正确率。 根据图表，我们可以看出在228张仅有两张图片被分类错误，正确率高达99.1%，而这两个分类错误的马铃薯的短长轴比处于0.67周围，分别为0.667604 ， 0.67193和0.671887， 0.661063，又因为对马铃薯形状的分类不需要类似工业生产那样精密，所以，当正反两面短长轴比接近时都可看作是椭圆形。 2.3 马铃薯的缺陷检测 计算机视觉技术具有实时、客观、无损的检测特点，能对马铃薯的表面缺陷和某些特征要素进行快速检测。基于此，国内外很多研究学者进行了大量的实验研究，在1998年开发了利用PC机辅助的实时马铃薯检测系统，能够对马铃薯的重量、颜色以及形状进行快速检测；2000年，相关研究者在此基础上建立了计算机视觉检测系统，不仅能实现大小、形状的检测，还能对马铃薯表面的生长裂缝、机械裂缝、绿皮等表面缺陷进行检测。当前对马铃薯表面缺陷进行检测的主要计算机视觉技术包括缺陷分割法和缺陷识别法两种方法。 3 结论 本文应用计算机视觉技术对马铃薯的大小、形状和表面缺陷等外部品质进行了检测，但是还未能实现利用计算机视觉技术对马铃薯的表面缺陷进行分类这一技术。因此，相关部门要加大研究力度，争取早日完善计算机视觉技术，从而推动我国马铃薯加工企业快速高效的发展。 计算机视觉论文:基于计算机视觉的通讯机壳部件精密测量方法 摘要：为解决通讯机壳部件测量中遇到的圆拟合和边缘提取不准确的问题，提出了利用加权函数进行修正的方法。首先，针对圆拟合过程中容易受到干扰点影响的情况，提出采用双平方形式的加权函数对圆拟合过程进行修正，去除了离群值较大的点，从而使圆拟合更准确。为了准确的定位边缘，提出了利用三角形模糊隶属函数作为加权函数，对边缘选取过程进行修正，从而达到准确提取边缘的目的。同时，本文采用了鲁棒性强的字符提取算法及支持向量机的字符检测算法，实现了字符提取和识别。 关键词：加权函数；圆拟合；边缘选取；字符检测 通讯天线设备的电性能直接与设备的各个零部件的精度相关，通讯天线零部件的高精度是保障通信质量的基本条件。通讯机壳零部件的尺寸精度、几何形状精度、相互位置精度、表面粗糙度等都有严格规范和公差范围。在检测过程中不但要高精度地测量几何尺寸、几何形状和相互位置精度，同时还要识别零部件表面的各种符号、数字和字母等。本文以通讯机壳零部件测量为例，以满足精度、提高可靠性为目的，研究了基于单目计算机视觉条件下满足亚像素精度的检测方法，其关键检测技术主要有标定技术、复杂轮廓的基元拟合技术、模糊测量技术和字符提取技术等。文中针对机壳部件测量中，存在圆拟合与边缘提取不准确的问题，提出了利用加权函数进行修正的方法。该方法的基本思想是：圆拟合不准确主要是由于受到较大的离群点影响，因此采用一种双平方模式的加权函数来去除这些离群点，从而得到准确的拟合圆。边缘提取不准确也是由于提取到了不需要的边缘，因此采用三角形模式的加权函数对不需要的边缘进行抑制，只允许正确的边缘输出，从而达到正确检测目的。检测结果表明，所提出的方法能够满足测量要求。由于机壳部件表面的字符也要求识别，因此本文根据字符及其背景，选择了鲁棒性强的动态阀值分割算法和支持向量机分类器实现了字符的检测和识别。 1 摄像机标定技术 本文采用传统的摄像机标定方法，利用一个标定板与其图像的对应约束关系来确定摄像机的内参数和外参数。测量中，采用的是远心相机模型。从三维空间坐标到二维图像坐标的映射关系可以使用一个固定数量的参数来表示： 2 最小二乘法的加权拟合 由于部件的边界点组成的轮廓会产生大量的数据，而我们所关心的是确定部件轮廓的位置信息，因此需要将轮廓拟合成直线、圆、椭圆等基元，进而确定被测部件的形状精度、相互位置精度等关键参数。本文提出一种圆拟合算法，该算法基于各个拟合点的权重值的大小对圆进行拟合，使得到圆更为精确。 3 模糊测量 相对于经典标准的测量方法，模糊测量对边缘选择更加灵活。它可以依据图像的对比度、位置、尺寸及灰度值等信息实现测量。 设模糊集合记为；并在[0，1]闭区间的特征函数称为隶属函数，记为，它表示对于的隶属程度，用它来描述“亦此亦彼”的模糊概念。在经典集合论中，集合元素要么属于或不属于集合，该集合的边界是清晰的。模糊集理论则允许有关集合元素模糊渐进评估，这就是通过隶属函数来描述的。模糊集合的定义式为： 由于在图像中的灰度值存在模糊性，其主要体现在物体的边缘，因此适合用模糊理论对图像边缘的不确定性进行描述。对单一不确定性测量，在量化的区域内，包含准确的值，即在gray zone范围内[6]。对物体进行测量前，要选择模糊隶属函数。常用的有Triangular、S-curve function、Z-function和Pi-function四种。其他隶属函数可由这四种组合而成[7]。在实际的测量中，由于光照等因素影响，常导致边缘检测不准确，进而影响测量结果，图2（a）所示为由于检测出多个边缘，其测量结果有多个。 5 结论 本文研究了基于单目计算机视觉的机壳测量方法。针对测量中圆拟合不准确的问题，提出了圆拟合算法的改进，即对拟合过程中，先计算各个点的加权值，对大于指定值的视为离群点，将其忽略已达到去除离群点的目的，从而得到更准确的圆。对检测到多个边缘的问题，根据其正确的边缘位置信息，设计相应的加权函数，只选择需要的边缘输出，从而得到正确的测量结果。加权函数的方法的优点是使检测结果更准确；其缺点是增加了计算量，从而使检测时间加长。因此，对于检测时间要求比较苛刻的场合，该方法还有进一步改进的空间。另外本文还根据检测要求，运用动态阀值分割算法和SVM分类器对机壳表面的字符进行了提取和识别。

海报设计毕业论文:形式美法则下交互海报设计 摘要： 海报是通过图片、文字、色彩等元素构建而成的艺术品，是大众信息的传媒方式和视觉传达表现的重要手段。通过设计元素的搭配和变化，海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报，并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础，对相关案例进行了分析和探讨，强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念，进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。 关键词： 动态交互海报设计；形式美法则；交互方式；视觉感 一、引言 近年来，“动态交互海报”已经获得了社会的广泛关注，而且不断出现在大众的视野之中。动态交互海报的使应用前景十分广阔，企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。尤其是伴随着交互设计与可持续设计理念的发展，越来越多的艺术家和设计师都会关注作品与大众之间的交流互动以及体验感受，因而将设计创意重点投向了人的感受，其目的不仅仅要在视觉上吸引观众，更多的是要在触觉、嗅觉等感官及大脑的联想力方面左右观众。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满，就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明，进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵，余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面，而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑，具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此，这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品，就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此，本文拟从传统海报的定义及特点入手，扩展至动态交互海报的定义及特点，将两者对比，借以考察新的设计方法，进而以相关的动态交互海报作为案例，对其中关键性的设计思维进行分析与探讨，并预测动态交互海报的发展前景。 二、传统海报的定义及特点 1.定义 中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的，至今已经成了一种社会化的传播工具，具有向大众介绍某一物品、事件的属性；海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲，海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。 2.特点 （1）视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒体制约下制造出意想不到的画面效果，在顷刻间就能够抓住人的视觉感受，并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念，其含义为人的眼睛在观看某种物体时，停留时间的长短，看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响，人们的生活节奏也越来越快。据研究，人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短，而在海报上停留的时间也在成正比例的减少，因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力，在短时间内能够有效地吸引人的眼球，并尽可能地延长其停留的时间。 （2）制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法限制的，也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲，既能设计巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多种多样的。例如，丝网版画印刷、手绘形式、摄影形式或者借助计算机软件。海报的制作在空间上没有任何限制，可以通过不同的手法和途径以实施设计，达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性，即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计，最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众，使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合，这也是传统海报的特点之一。 三、动态交互海报的定义及特点 动态交互海报对观者有着强烈的吸引力，“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值，使会场充满了新媒体的艺术气息；因其强大的视觉冲击力，使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计，通过声音以及画面的不断变化，产生的图文并茂、声像俱佳的情景，已经渗透到了人们的生活之中，故其应用领域也在不断扩大。由此可见，动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段，它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求，使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。 1.定义 随着数字时代的到来，科学技术的进步与多媒体艺术的发展，海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式，其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面，既能迅速吸引人的眼球，更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣，因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。 2.特点 （1）设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出，“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置，其中位移的趋势称之为运动走向，其运动方向有着多样性，指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说，在动态交互海报设计中，设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏，设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量，所以在动态交互海报的设计中，针对图形形状，方向性变化就成了一种传达矢量的工具，因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化，能与观者的心理活动紧密契合。 （2）图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用，在如今的新媒体设计中，也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中，既包括格调、风格和品牌信息的传达，也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式，观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工，其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一；正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。 四、动态交互海报与传统海报的差异性比对 通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析，大致能够看出两者的差异。 1.真实变化成虚拟 传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成，动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动，是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作，之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与，即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。 2.静态变化成动态 随着数字技术的发展，海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计，并以动画的形式展示，亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素，从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中，能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。 五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例 刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇，参古定法”的观点，其大意是说创新要在原有事物的基础上进行，并在相应理论支持下，经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高，而所形成的新的交互方式与信息传达手段，不仅满足了人们在视觉上的美感需求，而且体现了科技与艺术的完美结合；在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础，对图形与动态效果不断变化，而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面，第一，用科技手段表达海报的内容以及人文情怀；第二，在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸，即运用交互理念实施重构和解析，进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。 1.对比与统一 在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧，将不同的事物、形体、色彩等进行对比，即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中，经过设计，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，通过强烈反差获得鲜明对比，以求得互补和互助的效果[6]89-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段，即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比，以此为基础再加入红色的英文字母，而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式，但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。 2.分散与交融 形式美法则对“对称”问题是这样表述的：对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中，以蓝色点状作为最基本的设计元素，通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中，将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用，其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合，创造出新的图案，能够给观者的视觉造就运动感，于是也就创造了多种思维的可能。 3.拆解与重构 随着社会的发展与进步，人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理，创作出新形象的艺术形式，能够增强海报的视觉冲击力，也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律，不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感，如此，就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中，其设计元素都是人们习见的标点符号，在设计师的安排下，将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分，即对顺序进行重构，而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识，更能体现形式美法则。 4.夸张与变形 夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合，运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化，通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港囧”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中，运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果，将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现，下部的海浪也在不断变化，因此在视觉上紧紧抓住观者的同时，也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站，其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时，海报中模特的发型是固定的；当列车即将驶入时，由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素，动态交互开始，随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉，以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。 六、动态交互海报的发展趋势 在全球化大背景下，动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助多维的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力，可以更好地表达主题，在满足人的审美需求的同时，也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中，经常能够和“H5页面广告”打交道，这则根基于智能手机的使用，可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动，海报与动态与交互有机结合，亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉，甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中，形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计，甚至加速了互联网设计的步伐。 七、语结 在大数据的影响下，人们对视觉冲击感的要求也在不断提高，视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分，动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今，数字化设计是当今设计发展的重要推动力，动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。 海报设计毕业论文:电影海报设计水墨元素探索 水墨元素承载着中国五千年的深厚文化底蕴和艺术气质，将传统水墨元素与现代电影海报设计融到一起，可以使电影海报的魅力抒发到极致，从而产生一种更为神奇灵动的艺术表现形式。水墨形式的视觉语言作为千年的绘画形式之一，水墨有其唯美意境和高雅情趣，几千年来为人们所深深喜爱。伴随着时代的发展和中国经济文化在世界地位的增强，艺术表现形式越发的多元化、民族化、特色化，这种新的发展态势也为中国水墨艺术元素注入了新鲜的生命力，提供了崭新的舞台并重新挖掘了其重生的空间，这种变化可以在电影海报设计中得到充分的体现和认可，当今很多中外设计师都认识到这一趋势，都在立足于水墨艺术元素的探索和应用。 一、意境美之水墨的艺术 水墨，是水与墨的艺术，水与墨、黑与白形成不同层次丰富的艺术形式。在水墨艺术的意境中用浓重的墨汁和颜色来描绘，所谓浓墨重彩点江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似，而是一种意境美，意境是通过水墨表达思想的，讲究笔墨的神韵，从而达到“形神兼备”。水墨艺术的意境美体现在简约唯美上，仅用简练的笔墨就可以表达丰富的内涵是水墨艺术的精髓所在。“简”在中国传统艺术中被视为凝练升华的过程，人们常说的简约不简单就是对水墨最好的形容，形象简约但寓意丰富，可以用最少的艺术元素表达出最多的文化内涵，在追求外在形式与内在精神完美结合的同时，更是设计师简朴无华和阅尽繁华后的返璞归真。 二、电影海报中的水墨情结 有人说电影海报就像是电影的一张名片，凝结了设计师的智慧与创意。而今电影海报设计变成了一种平面设计艺术作品，更是汲取中国传统精髓——水墨的意境和情结，加以描绘出更加动人的魅力。中国水墨艺术的主体是水墨，当电影海报恋上水墨艺术的意境美时，设计师不但要突出对电影主题的深刻诠释，还要将水墨艺术的意境美与电影海报设计主题唯美结合并着力描写。 在2015年上映的《捉妖记》曝光了两款国际版海报，这两幅海报都是以巨妖为主角设计的，将中国风元素中水墨山水的艺术形式与妖的形象结合并创新，一幅是头上布满青叶的绿色巨妖头部特写，眼神中流露出好奇和疑惑，配合水墨远山飘云的意境，描绘出特有的中国风韵；另一幅是隐藏在群山云海中的巨妖的鳍的特写，没有完整的头部，只露出锋利的鳍，却让人类对巨妖的世界充满了好奇。背景衬托大气磅礴的国画写意山水更显神秘。两幅用妖的局部特征震撼地展现了全新的东方的妖世界，如果用一个词来形容这组电影海报，那么左面的是“灵动”，而右面的是“神秘”，这也是当今电影海报设计师对水墨情结的集中体现。在电影海报形式构成上，这水墨元素在电影海报设计的运用中，要力求简约而不简单，应用简洁的视觉艺术清晰地反映电影海报设计的主题。同时要形成视觉上的空间感，也就是所谓的留白设计。乐视影业张艺谋的电影《归来》的海报设计就是一幅水墨意境的画作，黑白颜色为主色调，白色风雪中隐含着一条黑色水墨的道路和走在布满风雪的路途上的孤独男人，海报运用的线墨的形式，黑白的色彩，留白的艺术，诠释着电影海报对电影主题的理解。例如电影《白银帝国》为亮相柏林电影节，设计海报水墨意境主打中国风，整张海报的设计很简单，却具有极强的哲学意味，水墨的流动形成一种韵律之美，以静制动，动静结合，在动与静之间体现一种对比和谐之美，契合影片主题的同时又将水墨艺术元素与现代电影海报设计完美地合二为一。 三、电影海报设计融合水墨艺术元素之美 水墨艺术元素与电影海报设计的这种古典与现代的碰撞，更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素在电影海报设计中作为设计符号出现，其应用主要体现在艺术形式和意境上，水墨艺术元素与现代电影海报设计的完美融合使电影海报更具深层次的民族文化内涵，突出了中国风走向世界的趋势。泼墨是中国水墨形式中常见的一种，将泼墨与电影海报设计相结合是精髓相容、相辅相成，是在视觉表现语言上另辟蹊径的独到尝试。这种结合能更好地激发起人们内心对民族优秀文化的潜在情结。中国设计师做了很多的努力和探索，例如《太极2》的电影海报利用泼墨形式浓墨重彩地渲染了人物的形象与气势，怀旧的颜色与人物泼墨的气势烘托了热血功夫风格的电影主题，完美地将水墨与太极这中国两大精髓相融合。 四、水墨艺术在电影海报设计的未来将何去何从 设计师作为时代潮流的先行者，既要创新艺术表现形式，摆脱传统的羁绊与时俱进，又要吸取传统艺术形式的精粹，创造出符合电影主题的海报设计，这一设计不仅表现手法新颖，又要设计出具有深远文化艺术内涵的电影海报设计作品。现在越来越多的设计者认识到了这一点，不仅仅是中国本土设计师，亚洲各国乃至欧美的设计师也充分意识到了中国水墨艺术的魅力，也在不断进行着尝试。例如韩国电影《美人图》的电影海报设计正是美人背影与蓝色水墨的结合，视觉冲击力强，大气唯美。而根据漫威漫画改编，由休•杰克曼回归主演的二十世纪福克斯3D巨制《金刚狼2》曝光的多款水墨风人物海报，角色海报都采用了水墨风格，十分符合本次电影的东方韵味，特别是金刚狼和毒蛇的红色舌尖更引人注目。这一组海报的问世同时彰显了中国传统元素在国际的地位与认可度，为中国水墨艺术走向国际化奠定了良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的。 结语： 民族的即世界的，越来越多的国际电影海报和电影海报设计师都开始立足于这点，将水墨运用其中，我们中国设计师更应该发掘中国传统水墨艺术所蕴含的哲理性与意境，了解水墨元素的文化底蕴和精神内涵并将其更好地融入电影海报设计中，这才是当代中国设计师的使命。继承水墨艺术表现形式五千年积淀的生命力和艺术渲染力，发扬电影海报强大的宣传效应和文化缩影的特质，为中国水墨艺术走向国际化奠定良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的，这才是未来中国设计师的思考与方向。 海报设计毕业论文:商业海报设计浅谈 【摘要】 随着社会经济的快速发展，人们获取信息的方式也呈现多样化。商业海报作为一种有效的营销手段，其特殊性引起了越来越多人的关注，各大企业也意识到了海报设计的重要性，同时这也对设计人员提出了更高层次的要求。商业海报的设计要包含很多内容，其设计风格要具备创新性，外观与内容兼具的原则，体现出企业的文化和理念，突出宣传产品的特点和价值，实现商品与艺术的完美结合，从而使企业达到理想的宣传效果。 【关键词】 商业海报；设计；方法 在竞争激烈的社会中，快速吸引顾客的眼球从而达到良好的广告效益是商业海报的价值所在。商业海报的设计主要由文字、图形和色彩构成。通过得体美观的排版和设计，给人以良好的视觉感受和艺术享受。商业海报以其独特的设计特点吸引着消费者的注意，使产品和企业得到了有效宣传。然而在设计商业海报过程中，如何提高企业市场竞争力以及如何提高产品的宣传价值还有待进一步的研究。 1商业海报的特点和作用 什么是商业海报？商业海报是指产品宣传或商业服务的商业广告性海报。其在设计方面要很好地结合宣传产品的特点和消费群体，通过文字描述、图形设计以及色彩搭配的平面设计，将信息进行传递，向大众传播产品和企业理念。设计师将构思和艺术相结合，以商业海报作为载体传递商品信息、树立品牌形象、引起消费者的兴趣、使消费者产生购买的欲望，达到宣传效果。这也是企业开拓市场、占据市场的关键，是当前企业不可或缺的营销手段。市场经济的发展伴随着市场竞争力的增加，越来越多的企业开始关注自身形象，设计成功的商业海报不仅可以加强企业的文化内涵，提升品牌意识，而且能够提升企业在市场中的信誉度。商业海报可以给企业带来的效果是多方面的，在宣传产品或者是企业理念时，商业海报不但可以直观的展示产品特点和企业文化，而且还能最大程度的宣传品牌的价值。带给消费者直观的体验，让消费者能在第一眼就清楚地知道是否满足自己的需要。 2商业海报设计方法 （1）图形的设计。商业海报的图形设计包含很多，海报里面的插图和起到辅助、美化作用的辅助图形是较为常见的两种。插图在结合文字的基础上要考虑文字大小、尺寸是否相匹配，辅助图更多地应该考虑衬托、美化的作用。插图可以很好地表现出商业海报宣传目的，也可以美化海报，给消费者良好的审美体验。矩形是商业海报设计中较为常见的一种图形，但是设计师们不能局限于传统的图形设计，在设计的过程中要进行创新，设计出圆形、心形、三角形，甚至是多种图形相结合，达到艺术效果和吸引消费者目光的图形。（2）文字的设计。文字的设计和编辑，在商业海报中也占有重要的地位。商品的价值通过商业海报特殊的艺术字体表现出来，主要体现在艺术字体的设计编排、字体外形美观度以及文字寓意深刻等方面。外观造型显现出的特色，更能体现企业的内涵和深度，文字是最直接的表达形式，利用文字清晰地表达了商品的特点和价值，从最基本的层次来宣传，简单明了。加上了艺术字的编辑，令商业海报看上去美观而且与众不同，生动活泼，使消费者眼前一亮，顿时引起了消费者兴趣。（3）色彩的运用。在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩也不尽相同。商业海报画面的色彩，是带给消费者的第一印象，而这个第一印象将会深深的影响消费者的判断。合理的运用色彩，也是商业海报设计中重要的一个环节。色彩的运用要符合宣传产品的特点，不能偏离产品的立意。不能纯粹追求艺术效果，运用不合要求的颜色，这样会造成色彩复杂，视觉混乱，令消费者反感，甚至对整个企业形象产生厌恶的心态。特殊的产品要用特殊的色彩来宣传，对消费者造成视觉冲击，有时候甚至可以保护消费者的权益。 3商业海报设计中的注意事项 （1）每一份商业海报的设计都必须有设计中心思想，设计人员或者是设计团队要集中开会讨论，在找到合适、清晰的设计思路之后努力向这个中心思想靠拢，不能背离。（2）要激发想象力和创新精神，最大程度的吸引顾客的注意力。立意新颖、想法独特。了解市场需求和消费者的心理需求，设计出最有特色的商业海报。（3）选用图形时要尽量做到简约而不简单。用最清晰明了的图形结构来表达设计的产品以及理念，让消费者一目了然。（4）运用色彩时要把握好力度，不能造成色彩复杂视觉污染等影响。结合宣传的产品，运用合理的色彩，运用最具有代表产品价值的色彩，营造出整体和谐的画面感。（5）商业海报还要充分运用图形和色彩所代表的含义，尽量把构图与艺术完美结合，实现有效的统一。在视觉上，做到宣传效果与审美的高度统一。 结语 商业海报的设计一方面要注重海报的实用性，使其起到良好的广告效果，另一方面要实现艺术审美与视觉的高度统一，不能为了纯粹的感官体验而偏离设计目的，加强图形、文字和色彩这三方面设计统一。一个好的商业海报设计师不但要具有良好的创新意识，而且还要具有丰富的艺术内涵。更重要的是，他们要学会在日常生活和工作中积极思考，激发想象力，努力提升自己的设计水平，实现商业海报的真正意义。 作者：曲鸣石 单位：曲阜师范大学工学院 海报设计毕业论文:海报设计图形创意表现作用 摘要： 海报是一种常见的广告表现形式，在传达主题、渲染氛围、艺术表现等方面具有相当大的优势，图形和标题是其主要元素。文章通过分析一些优秀的海报作品，讨论图形表现对于海报的重要作用，从而总结海报设计创意表现的方法。 关键词： 海报设计；创意图形；案例分析 平面类广告多以海报的形式展现，具有多样的表现形式。为了丰富海报的表现形式和内容，增强视觉表现效果，设计师进行了相关的尝试。下面笔者将对各种表现形式进行分析。 一、人物写真类海报 此类广告通常请明星进行相关诉求的表达，包括广告片的拍摄、线下互动等一系列活动。所选择的明星要在相关领域有突出成绩且无不良行为史，这样广告才能在公众中取得良好的信息传达效果。明星代言广告不仅是回馈社会、推动社会进步的正面力量，也是提升自我道德形象和公信力的加分之举。演员濮存昕曾代言防治艾滋病的广告。在广告海报中，濮存昕身穿警察制服，口中含着哨子，做出了禁止通行的手势。意在提示人们，务必在社会生活中洁身自好，防止艾滋病的传染。濮存昕的正能量形象配以醒目的标题和红丝带，让观众可以直观地接收到信息。辅以名人效应，此广告取得了较好的传播效果。由此，我们不难看出，明星代言的海报具有明显的优点：一是借助明星的影响力和知名度，提高了信息的传播效率。受众在接触到这类广告时，会首先被海报中的明星形象吸引，继而关注信息。这类广告在受关注度和广告效果方面具备一定的优势。二是此类广告往往简单易懂。因为画面中有明星的形象，因此往往不需要在创意方面下太多功夫，只需要简单的标题和说明性文字即可。 二、图形创意类海报 商业广告设计普遍采用这类表现方式。设计师可以根据主题的需要采用适当的图片素材，经过电脑后期加工处理，制作成巧妙的创意海报。图片的选择和处理取决于设计师的创意需要，因此设计师拥有更大的发挥空间，制作出的广告内涵更为深刻，更易引起关注，广告效果往往较好。在一组表达语言暴力危害的海报中，画面上的男子面目狰狞，从口中伸出侵略性的“手”，欺侮着面前的女性，虽然他没有拳脚相向，但是语言的暴力仿佛一记狠狠的拳头砸在受害者的脸上。海报之所以如此形象地表现出这些的效果，就是因为对创意图片进行了后期处理，使得不可能出现的画面展现在受众眼前，原本难以表现的内容通过这样的表现形式生动地展现出来，准确地向受众传达了语言暴力的巨大危害。图形创意类海报有以下几个优点：其一，发挥空间大。设计师可以根据自己的需要，采集相关图片进行处理。素材的采集几乎是不受限制的，辅以后期的电脑技术处理，设计师的创意可以得到充分展现。其二，表达效果好。通过图形创意表现的海报，画面不再单调，比单纯的名人形象或者标题文字更加丰富，受众在阅读广告时，增加了一个理解的过程，对海报的印象会更深。其三，可读性强。海报的可读性和趣味性增强了，受众会停留更多的时间，提升了传播的效率。当然，图形创意类海报也有一定的局限性，其对创意表现的要求较高，设计师需要有较高的创意能力和后期处理技能。图形创意本身就是多种元素的结合，因此对设计师的综合能力有较高的要求。当创意理念传达给受众后，受众需要自己进行理解和分析。此时，如果受众的理解不到位，就会出现一定的信息接收偏差。可见，这是难度较高的一种表现形式。 三、矢量图形创意类海报 这一类海报也以创意表现为主，但是在图形的制作上更为轻松。画面往往是简单的图形和标题，设计师的创意比较容易实现。在一张反对使用童工的海报中，钢笔和铁锹的同构表达出受教育的权利与被迫工作之间的矛盾。虽然标题没有点出“反对”两字，但是这样两件特征明显的事物的组合突显了这一主题。此类海报设计通常容易理解，且相对容易制作。单纯的色彩和简明的画面可以直达主题，免去了多余的缀饰。但是，此类海报表现力略显不足，内涵不够丰富，因此存活期也会缩矩。虽然受众可以在第一时间了解广告所要表达的含义，但是广告本身无法长久存在，故传播效果会受到一定的影响。 四、大字标题类海报 大字标题类海报内容非常直白，受众第一眼就能接收所有重要的信息，这在信息时代是非常有利的。在快节奏的生活中，受众一般没有很多时间细细品读海报，大字标题方便人们快速阅读。但是，由于缺乏含义深刻的图形，这类海报的表现力较弱。由于字母或者汉字的约束，大字标题海报的创意表现只能从文字的变形或者装饰出发，受众可能很快地接受了信息，但停留时间一般不会很长。 结语 在众多的海报表现形式中，人们对于图形创意的表现形式最为喜爱。人们比较欣赏那些图片美观、色彩丰富，同时具有创意的海报，这体现了受众较高的审美品位，也对设计师提出了较高的要求。相对于国外的优秀海报，我国的海报设计在视觉冲击力和表现形式新颖性方面略显不足，但是公众对国内的海报是一种鼓励的态度，这对于设计师来说是有利的。因此设计师既要取国外广告在创意表现方面的长处，又要深入我国传统文化汲取精华。 作者：李骏祥 单位：合肥工业大学建筑与艺术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计图形化文字研究 一、图形化文字 图像是传达影片主题信息的重要手段，能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段，可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域，前者具有抽象意义，后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态，采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合，不仅反映了文字的抽象含意，同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广，除了利用图像来装饰文字外，还围绕构成的角度，把文字视作为一种既有单字的独立形态，通过图像化语言赋予文字更多的表现形式，同时又能实现多字组合，以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计，主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展，但随着发展的不断深入，在各方因素的制约和影响下，我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段，更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰，而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中，字体设计水平得到了提高及完善，从20世纪80年代后期开始，随着电脑技术的不断发展与兴起，将该项技术作为了现代设计业的核心工具，图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前，在信息环境下，网络与数字化技术在社会上得到了全面普及，有效促进了信息的全面传达。而这个时候，视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式，文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。 二、电影海报图形化文字的视觉传达功能 电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容，同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性，让观众更好的观看与阅读，并且自觉迅速的解析信息，而不用再像以往那样被动地，一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的，表现形式应呈现出美感，文字编排应有条理，从而吸引广大受众的注意力，使他们产生浓厚的兴趣，并为其阅读、理解提供便捷性，深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。 （一）吸引受众的视觉 电影海报要想及时传达影片信息，就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字，从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑，深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字，其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时，观众通过图像能够清晰的获悉影片信息，是视觉的直接感知。此外，图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性，散发着强烈的动感。所以，电影海报设计中将图像和文字有机结合，受众会先观察图像，再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现，是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势，在传达字面信息的同时，融入了图像化的表现形式，使得整个版面生动形象，这是对印刷字体的一种创新。 （二）调动受众愉悦的心理 为了保证电影海报具有较好的可视性，应增强文字表现形式的美感，使其更加活泼生动，让人赏心悦目。图像化文字采用具有美观性和趣味性的表现形式，以愉悦观众的心理，从而自觉地将目光投向文字内容。由于一般性印刷文字是整套规范使用，在文字造型上存在一定的限制，无法和图像化文字一样针对具体的设计主题，通过少量的文字进行相应的形态设计。所以不能像图像化文字具有多样化的造型与形式，视觉效果也相对不够理想。 （三）文字信息通俗易懂 为了提高电影海报的阅读及欣赏价值，在文字编排时必须做到突出重点，及时为观众传达信息传达者的目的。尽管一般性印刷文字能准确传达信息，但其缺乏丰富多样的文本编排形式和形态表现，因此并没有更好的视觉效果。枯燥乏味，没有条理的设计是很难俘获众多观众的。为了保证受众积极主动的接受，应有条理地、声情并茂地进行构图元素的设计。比如《功夫之王》电影海报版面上的“功夫之王”四个字，字体以粗壮、厚实的形态表现，向受众传达力量感。该电影海报主要是基于印刷字体而进一步加工和装饰文字内容。设计人员在对这四个字进行相应的切角处理后，使得文字更具统一性。 三、图形化文字在电影海报设计中的应用 电影海报文字设计中，并非单单掌握图像化文字的概念及特征，而是要深入研究海报中的文字以突出影片思想，如何体现文字的特性；探索更具视觉艺术表现力的方法以及适合不同类型海报内容的艺术表现手法。 （一）笔画替换 笔画是文字的重要构成部分，所以笔画的走势至关重要，可通过一定的图像来转换文字的全部或部分笔画，并且还应做到文字中有图像，图像中有文字，实现文字与图像的紧密结合，从而给观众带来虚实相生的效果。实际设计过程中，我们应掌握和了解笔画与图像结合后而产生的艺术性及和谐性，文字信息和海报画面应深入融合，并形成完美的画面意境。通过图像化文字的设计，不仅保证了影片信息的及时传达，而且还能够使文字的表达意涵更加丰富多彩。需要注意的是，图像化文字并非是单纯的将文字和图像组合在一起，而是进行创造性的融合，科学合理的配置图像，集文字与图像为一体反映影片的主题。 （二）文字重构 文字重构在海报主题信息的基础上对文字进行了重新组合，并通过一些夸张的图像来构成，从而产生强烈的文字表现形式，冲击着每位受众的视觉，让受众产生深刻的印象。这种通过数字重构的方式进行的设计，使图像化文字更具趣味性、吸引力，不仅给受众带来美感，而且还使其了解影片的信息。比如《向左走，向右走》的电影海报就是通过文字重构的方式来进行图形化文字的设计。 （三）字形同构 字形同构是将各类或具有一定联系的笔画和形组合起来，同时还对笔画和形进行相互转换，以确保两者间巧妙的结合，最终构成新型的文字图像，并给受众带来新的视觉感受。其实，字形同构只是一种共生同构，实现笔画与笔画间的相互转换，并互为所用，这样就使文字图像得到了进一步升华。而文字同构的独特之处在于其隐藏在字形中，不易发现。设计者实际设计字形笔画时，一般会通过重叠、共生等方式手段设计出具有创新性特征的文字图像，这样的创作方法与表现形式成为了现代设计者出于给受众新的视觉感受而采用的核心创新手法。电影海报图像化设计中，设计者应紧密结合设计主题完成相应的图像设计，并充分挖掘影片内容中与海报相关的含义，同时还要从生活实际中找寻易于受众接受及使用的图像、文字，将获取的文字和图像有机结合，既要突出文字深刻的文化意涵，又要体现图像的审美感。 （四）文字解构 解构主义最初是法国哲学家德里达而提出的，将解构主义与艺术有机融合，则构成了一种特有的艺术表现形式，目的在于对整体性的解构，并侧重于局部的艺术表现。现阶段，广告海报设计中通常遵循的是同构的设计理念，但这种反向思维的解构理念还未得到全面普及。就好像人们习惯运用正向思维，设计中只注重于“加法”的使用，不断增强图像与文字的画面感；却很少运用“减法”进行图像文字的设计。电影海报设计中的文字解构主要是根据设计实际需求，不认可文字笔画、结构整体性，并对其进行破坏和肢解，然后进行重新组合，构建一个完整性的视觉形态，以相应降低文字的阅读功能，赋予图像化文字更高的视觉魅力。但文字解构设计并非任意的对文字进行破坏和肢解，而是在深入细致的设计下，摒弃传统的设计形式和设计原则，设计具有创造性的视觉作品。 （五）虚构空间 在平面海报中可以利用多样化的方式来获得三维空间的视觉感受，是较为理想的设计。在二维中通过视觉原理塑造出来的空间立体的幻象，以虚拟的视觉错觉而形成的景象，当然获得实际并不存在的虚拟空间假象会散发较好的视觉形象效果。虚拟空间通常运用图底反转的正负性表现形式，平面设计中正形与负形所反映的是格式塔心理学派确立的一个“图底”概念范畴中描述的与图底反转相关的视觉心理形象。比如《人工智能》中，AI是想成为真正意义上的人的机器人小孩大卫，突出自我、探索人性的故事，海报通过金属质感的文字A与I通过图底关系予以表现，A中所呈现的小人侧影，和I中孤独的小人相同；《非诚勿扰》海报设计也运用了这一手法。在幻觉性的空间原理上，可试图进行图形化文字的创意设计。比如《闪灵侠》海报版面中闪灵侠伫立在用片名字母立体化组成的高楼上，用傲视的眼光注视着黑夜。该电影海报中的文字是运用添加阴影、体块化，或者通过其他物象衬托、叠影等手段实现一定的空间感受，达到视线文字图形化的艺术创意。 四、结语 综上所述，电影海报图形化文字设计并非机械式的填塞海报文字，而是有针对性的通过文字自身固有的意义、形态，并密切联系各类艺术表现手法，全面挖掘语言中存在的视觉效果，合理巧妙的控制文字元素，能够充分反映影片主题的核心思想，进而发挥意想不到的宣传推广效果。 作者：谭琢麒 齐志永 单位：河北民族师范学院 承德广播电视台 海报设计毕业论文:民族文化旅游海报设计论文 一、传统艺术元素 传统文化艺术是拥有蕴涵富足的宝藏，它所蕴含的多种艺术表现形式、审美角度、立异精神和艺术作品都对现代海报设计有着深刻的启示与借鉴作用。中国富含深厚的文化特性决定了现代海报设计独特的东方文化韵味，也形成了大量具备东方神韵的海报设计元素，这些元素充斥着我们生活的方方面面，早已渗透入人们的日常生活中。这些元素运用在旅游海报设计中就可以被更多的人所认可，由于在中国这个特定的区域里，这些具有深刻涵义的传统文化也只是自己本民族的人们才能理解读懂。在现代旅游海报设计作品中，我们依然可以看到浓浓的传统中国味。如中国传统文化影响下的人们对中国红的喜爱、对祥云、龙图腾的认可等等。优秀的传统艺术丰富我们视觉艺术语言，是我们探索和发现新的视觉语言、创新视觉文化的源头。首先，确定“天人合一”的审美标准。“天人合一”思想在自然观上强调的“浑然天成”“物我为一”。这样人与自然浑然一体的世界观造就了人们对事物认识的统一性、辩证性、因果循环的整体思维方式，强调事物各方面辩证统一和相辅相成，体现了中国古代哲学思想观念。将这种特殊的思维方式，运用到艺术创作当中，则形成了中国当下特有的审美习惯和美学标准。同样，“天人合一”的抽象观念并没有完全停留在哲学的理念中，也渗透到我国古代旅游文化观念中，强调在旅游过程当中不光注重山水的自然特征，更多在意的是人与自然相互交融的境界。晋代陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”所反映出来的归依自然、物我两忘的境界，正是这一思想的集中体现。因此，旅游海报设计要根植于传统艺术精华的土壤中，把设计思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，取得意想不到的审美效果。其次，追求“发于天然”的艺术造诣。唐代张璪则提出：“外师造化，中得心源。”意在把绘画艺术融入自然中，以自然为师，结合创作者心理情感，并将情感与写实融合在一起，两者交融呈现出最好的作品。这种追求“发于天然”的艺术精神反映在旅游海报设计中，则更多的是强调人们通过海报视觉符号而达到身临其境、置身其中的感受和体验，缩短游客和旅游地之间的空间和心理距离。再次，符合“美善统一”的价值规范。“美”与“善”在中国传统文化中是密不可分的统一整体，因此产生的传统审美形态就必定带着极高的道德意识。也就是说，艺术作品不但是视觉刺激的产物，也是社会价值规范的产物，包涵了人对自然生命欲求和现实社会的道德规范。如在中国传统文化中的松竹梅象征友请与坚贞，大象宝瓶象征太平吉祥，石榴桂圆象征多子多福，仙鹤青松象征延年益寿等等，它都表达了人们求美求善的和谐愿望。因此，旅游海报设计不仅要表现旅游景区美好的自然景观和人文景观，而且不能脱离人们的审美标准和道德规范。孔子的“仁者乐山，智者乐水”“君子比德”之说就是寓道德修养于旅游审美活动的突出表现，对旅游者的道德感养成具有重要的作用。 二、宗教文化元素 “宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中的如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生的价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思惟方式在运用想象和幻想把握世界的过程中异曲同工，相互共存，异同结合，使它们在对世界的认知和反映中，形成了相互浸透、相互交融的现象，使宗教中融入了艺术元素，艺术中渗透着宗教因素。同时，宗教与艺术对客观世界的认知本领与方法又是同根共源，相辅相成，都运用了丰富的思维方式。黑格尔在《美学》中说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”而民间传说，图腾符号，原始歌舞、艺术与仪式等宗教活动同样使用了丰富的想象，并且最大程度的利用与发展了这种想象。丰富的联想和幻想，既是艺术思维的首要特征，也是宗教活动的主要方法。在现代社会当中，当宗教与旅游密切地联系在一起时，旅游成了宗教传播、交流的主要途径和手段，宗教则成了旅游活动的重要动力和目的，宗教蕴涵富足的旅游资源，旅游则增进这一资源价值的完成，将其转变为现实的旅游产品。在漫漫的历史演变过程中，宗教造就了绚烂的精神文化和光鲜的物质文明，开辟了丰富自然风光和人文景观，许多宗教文化的景区已成为世界文化和自然双重遗产。优秀宗教文化资源与文明旅游行为充分结合，更好地宏扬传统宗教文化的精髓，尽显宗教规范人道德、净化人心灵、升华人境界的积极作用，更好地致力于社会主义现代化建设。因此，宗教文化元素在现代旅游设计中的运用，首先要建立在对宗教理解的基础之上，而绝非的轻易挪用对某个图形符号。只有宗教思想与旅游海报设计语言完美结合，精确传达设计理念，才是宗教文化与旅游广告互动关系的体现。随着社会的进步和人们对宗教思想的逐步认识，使得宗教信仰中图腾符号的利用价值得到不断延展，虽然图腾的原始意义发生了本质的改变，但体现宗教意义的图腾符号或宗教传说也已成为某个宗教旅游的象征或标识，给现代旅游海报设计提供了丰富的文化元素。如中国联通标志，选用的是源于佛教八宝题材的“盘长”造型，取其“源远流长、生生不息”之意，通过其文化的气息与亲和力来传递企业的精神理念。 三、民俗民风元素 人们物质生活水平的不断提高，旅游目的也向文化旅游发展，以展示民族地区风貌、弘扬民族文化的民族区域旅游愈来愈受到大家重视，地位日趋提升。一些具有民俗文化特点的旅游区将该区域非物质文化遗产吸收并加以发展利用，开拓了通过旅游发展，开发宣传和传承非物质文化遗产的新通道。通过旅游开发，政府大力加强对当地民俗文化宣传的扶持，加强对旅游目的地的重视和保护，以吸引更多的游客来参观，在资金和管理上的投入，将为当地非物质文化遗产创造更好的生存环境和条件。如屈原故乡每一年端午节前后举办赛龙舟活动，已成为三峡地区主要的民俗文化旅游活动，并利用这一特殊性主题开拓其它更多的旅游活动。现在对旅游地的欣赏更多的人已经开始转向民俗文化的审美。春节期间越来越多的人走向农村，关注那里的腰鼓、社火、庙会。不同的国家和地区、不同的民族，因为生存讲条件、历史境遇的差异，构成了各具特色的民俗民风，这是十分重要的文化遗产，一笔具有极高价值的民族旅游资源。各个历史时期、各个民族文化、民间传统、古老风俗的情景再现，更加迎合和丰富生活在现代多元文化社会中的人们的求新、求知、求同、寻根等心理满足感。民风民俗指那些突出表现每个民族特点和他们所居住地区的地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到需要细心观察、深入体会的思维方式、道德观念、审美趣味等。在相应的旅游广告中应突出民俗文化元素，如刺绣、剪纸、年画等都是带有民俗特色的民间装饰风格的饰物，了解各个装饰饰物的特点、风格、寓意，就可采用其特征进行艺术提炼。以现代的审美意趣对已有造型和文化元素加以提取、改造和运用，使作品保存了传统艺术的神韵，带有鲜明地域特征，同时也更富有时代特色。面对日趋激烈的旅游市场竞争，旅游即将进入销售导向的营销主导时期，旅游海报在广告宣传中起着至关重要的作用。要把旅游海报作为跨文化交流的营销工具，进行系统的营销规划和运作，抓住民族文化传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，汲取外来优秀的思想意识、方法手段，兼收并蓄，融会贯通，创作一批既具有民族化特色，又具有国际化视野的旅游海报，不断推进民族地区旅游广告产业化进程，全面带动我国内陆开放的生动局面。 作者：张莉 单位：宁夏大学美术学院 海报设计毕业论文:公益海报设计色彩心理应用 一、色彩在海报运用中的现状分析 现代的海报是工业革命的历史产物,它随着商业经济的高速发展应运而生，逐渐呈现出多媒体化的传播形式。与其他任何一种艺术设计形式相同的是,海报除不仅本身具有广泛传播、引起受众注意的功能外，而且它具有“从教化、促人伦”的警示教导作用，在此点上面，公益海报得到了很好的诠释。公益海报利用一些具有视觉冲击力的图形、文字和色彩来充当以解决不同的社会问题，充当其社会营销的工具，进而以教化社会。设计语言需要通过强有力的听觉穿透力，能够人留下难以磨灭的印象，和长久的感动效应，而色彩往往是创造这些效果的最为有效的手段和工具。 二、色彩的相关概念界定 1、色彩的概念 简单的来说，色彩可以分为两大类，一类是有色彩，一类是无色彩。无色彩就如我们平日说的黑白灰，而有色彩就是我们所讲的七彩色了，如：红黄蓝等。有色彩就是具备光谱上的某种色相，我们称之为彩调。而与之相反的，无色彩即指那些没有色调表现，无色彩在明度上进行变化，其色调的表现即为黑、白、灰。有色彩的表现虽然虽然在一定程度上具有复杂性，但是我们依然可以通过一些特定的数值来对其进行确定与区分，分别是色相、明度、纯度，而这也就是色彩的三属性。其实，在现实生活中，大部分我们视觉所接触到的物体并不会发光，也就是说在黑暗中我们人眼是看不到这些物体的，因而，我们对其颜色也就更无从所知了。我们人类的眼睛可以看见色彩，是源于光的折射原理，光源通过发光折射到物体上随后被人眼所察觉，比如月光折射到路面上。由此，我们可以知道光与色是分不开的，而且，先有了光才有了色彩，我们所看见的色彩也就是对人眼对光感的反映。 2、色彩的科学定义 1）关于色彩科学 色彩研究，我们称之为色彩工程学，它包含了：表色法、测色法以及对色彩的规划与设计，色调的调节和对色彩进行管理。 2）关于色彩心理学 事实上色彩在现实的角度上会对我们产生了一种刺激和激励的作用。色彩心理由视觉反映开始，通过视知觉逐渐引申到情感与记忆，而情感与记忆通过深化，就产生了思想、意志与象征。这些反应是极度复杂却又具有真实性的。实际上，色彩生理和色彩心理它们是一种共生的关系，它们之间既相互联系，又互相制约。众所周知，色彩不同，人们感受不同。同一色彩，生活在不同环境中的人会做出不同的判断。因此，我们在色彩的运用中，要重视到这种由因及果，由表及里的关系，也就是我们积累到了一定经验程度时而升华形成的色彩学心里规范。 3）色彩密码 从心理学角度来说，任何一种色彩都具有一定的象征意义。当我们看见了某种颜色，大脑神经便收到视觉神经传达的信号，从而产生了一定的联想。比如说，看到红色，我们就会想到热情的火焰，所以红色带给人们振奋的心情，人的血压会有所升高，情绪也会兴奋冲动。其实，色彩心理学并不仅仅停留在色彩与心理两个学科的范围之内，它囊括了美学、民俗学、心理学。我们设计师在设计时要懂得掌握色彩的运用，通过色彩引起受众在心理上的联想，最终达到设计的目的与意义。 三、色彩心理在公益海报设计中的应用 虽然同样的色彩可能因为受众的不同而产生不同的心理反应，但是，基于人类共同的生理构造，以及生活环境的相似性，我们可以归纳出色彩心理的共同规律。将此规律应用于公益海报的设计，根据不同的宣传主题，我们可以选择与之相对应的颜色载体，从而更加明确的表现出了海报想要宣传的主题，继而可以将设计者的思想传达给受众，引导受众群体朝着所宣传的目的靠拢。现代人们生活在高强度的压力之下，容易产生紧张焦虑的情绪，并且有害于身体健康，因此，我们需要倡导人类健康生活，注意饮食类的公益海报，而这类公益海报我们常常用蓝色与绿色调来进行表达。绿色和蓝色是最能体现出大自然的颜色，绿色象征着声明与希望，蓝色表达了广阔与静谧。通常，我们感到心情郁闷时，倘若在森林或者大海边漫步便会心情平和，因此，蓝色与绿色实际上是来自大自然对人类心灵慰藉，可以让我们变得平静。 四、色彩在公益海报中的意义 不同的色彩带给人们不同的心理感受，将象征不同意义的颜色运用在公益海报中，可以借此更好的向受众传达出设计者的设计理念，也通过色彩营造出的氛围感染受众，使其与设计者达到思想上的共鸣，从而更加深刻的表达出公益海报所要宣传的主题。一个好的公益海报是可以深入人们的内心深处，通过不同的色彩所营造出来的的气氛和气势不是其他艺术宣传形式所能体现的。随着新媒体科技的发展，公益的海报的传达形式，越来越趋于多元化，色彩的表达也越来越丰富，优秀的公益海报能够正确的引导社会的价值观，建设社会的真善美，让生活变得更加美好。 五、结语 色彩是最吸引人类视觉的东西，在公益海报的设计中，我们合理的运用色彩，可以在宣传海报的主题上更加深入人心，达到长久的效果与影响，在运用色彩时，我们要充分思考如何对色彩进行表达，把握色彩心理学，同时要考虑到我们的传统文化与时代特点。我们运用色彩，既表现出主题思想又要表现出形式的美感，那么，我们将设计出具有独特风格与视觉冲击力，并具有广泛影响力的公益海报。 作者：徐磊基 单位：福州大学厦门工艺美术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计风格流派演化 一、中国电影海报设计风格的主要特点 1、强烈的时代特征 电影海报作为电影的衍生物，反正和记录着人们的生活，通过电影海报，人们可以发现许多现实生活的影子。在我国电影发展的早期，电影的制作往往是通过还原现实生活实现的，在电影海报中，也可以发现人们生活的场景。时代特征作为电影海报的重要特征，体现为不同阶段的海报与现实生活之间的关联，电影海报的制作往往受到制作技术、绘图技术等的影响。不同时代的电影海报都着不同的特征，有的强调手绘，有的注重特技，这些都是时展的反映。 2、深厚的中国意蕴 不管是电影的制作还是电影海报的制作，都受到中国文化的影响。大量的中国元素如汉字和民族图画等被运用到电影海报中，展现出强烈的中国意蕴特征。通过将文化元素运用到电影海报中，传达着电影的主题思想，并展现出许多电影以外所包含的内容。同时，加之电影台词的合理运用，结合图片设计与制作，展现出中国电影海报的中国特色。 二、中国电影海报设计风格成因 近年来，中国电影海报设计处于飞速上升时期，具有本土特色的海报不断涌现，并且在全球电影海报领域占据一席之地。中国电影海报设计风格化的成就与中国国内外的环境息息相关。 1、中国传统文化为电影海报设计提供创新思维 中国上千年的传统历史文化与民族思想体系是中国电影海报设计中得天独厚、别具特色的艺术源泉。在我国的电影海报设计中，无不散发着浓浓的传统的中国风韵：色彩、山川、书法、花鸟、图腾、民族文化、宗教信仰……，增加了电影本身的厚重感、关注度。民族化、本土化使中国电影海报设计具有独一无二的文化特色、艺术特质，因而能够迅速成长发展起来。 2、剧烈转型的社会环境为电影海报设计创造了时空机遇 技术、经济的发展转型，带动整个中国社会的重大变化，电脑特技、现代器械、信息技术、现代思维等的多元融合为电影海报设计提供了不断创新、不断突破的重要机遇。中国电影在国内外多元思潮的影响下也出现多元流派共存发展的良好局面。中国数以亿计的电影观众受到空前丰富的思想潮流及审美情趣的冲击洗礼，反过来又激发中国电影海报设计从各个方面取得突破。首先是推动中国电影海报设计从外在形式、内在内容等层面表现出流畅性、开放性、动态性的展示效果，其次这种情境也无时无刻的给电影海报设计从业人员以压力、动力，促使其进一步为中国电影海报设计提供更高水平、多元思维的成果。 三、中国电影海报设计风格流派演化 从过去近百年的中国电影海报演化史可以看出，中国电影海报设计风格流派经历了大致三个路径的演化。 1、从“繁”到“简” 九十年代之前的中国电影海报设计多是以大幅剧照或人物画面为主体，影片名字多是用浓重的颜色和大大的字号来展现，表现形式单一，视觉效果沉闷，给人一种繁冗之感。而现代的中国电影海报设计不断追求的设计风格是“大道至简”，留白、重构、变异等表现手段被大量运用，营造出一种深邃广博的艺术意境。 2、由“大”变“小” “大”“小”是指海报表达的主题。早期海报突出对电影情节的夸张表现，而现在则以简约的人物、意境展示主题内容，这反映出中国电影海报设计的演化取向——以小见大、大题小做。 3、由“浅”到“深” 由“浅”到“深”反映了中国电影海报设计思想内涵的演化。当前中国电影海报设计不断地通过简约的形象编码来展示电影的内在意蕴，而不再是以显性图画、外在语言传递主题信息，图片、符号、数字、色彩、光线等的多元运用，强化了观众对电影的主题内容、艺术风格、文化哲理等的认同。 作者：姚韵 单位：四川大学艺术学院 海报设计毕业论文:现代电影海报设计发展 一、中国电影海报的起源 中国的平面设计相比日本和欧美等发达国家来说起步较晚，特别是电影海报的产生就更晚一些。中国第一部电影诞生于1905年的《定军山》，随着20世纪初期电影走进中国，电影海报也渐渐开始起步，电影事业的迅速发展，印刷、摄影行业的成熟，电影海报也成长起来。在经济飞速发展的现代，随着人们经济能力和消费水平的提高，电影院数量的增加，据研究，2013年，我国城镇居民在文教娱乐方面现金消费支出为2233.3元，是1990年的20倍。这带动了电影产业的发展，人们的消费水平提高，鉴赏能力也进一步提高，这就要求电影海报的设计水平需要更上一层楼，因为电影海报是一部电影的精髓汇总，是消费者了解一部电影的第一印象。 二、中国电影海报的弊端 而在现代的电影海报设计中，能看到很多模仿与抄袭的影子。与动辄10万的欧美电影海报设计费用而言，中国电影行业普遍对海报设计的投入过少，这也是由于中国设计行业发展水平参差不齐的原因导致。还有一些原因是某些电影制作公司对电影海报设计干预过多，往往给设计师一个欧美电影海报，并赤裸裸要求抄袭其画面构图，于是现在很多中国的电影海报在有形无形中打上了抄袭或模仿的烙印。太过相似的画面不仅令很多平面设计师汗颜，更是让消费者质疑电影制作的水平及内容水分过多，严重的影响了电影行业的声誉。当然，不仅中国的电影海报设计中存在质疑的问题，国外电影海报中的抄袭也不胜枚举。我们的电影海报设计行业似乎在面临着一个重要的挑战，如何能制作创意独到的精美海报？ 三、中国电影海报设计的模仿度把握 对于平面设计行业来说，借鉴是将别人的作品深入研究，熟悉并了解其创造思路和理念之后进行再创作的过程，这样的方式能够让作品会有新的创意出现，甚至达到青出于蓝而胜于蓝的效果；而模仿是在了解了别人的作品创意理念以后只是生硬的将其中一小部分做简单的修改处理；最恶劣的是抄袭，就是直接把别人的作品据为己有的，这样的行为是要追究其法律责任的。作为一个设计师，初期模仿是做好设计的基础，所以学习平面设计专业学生前期会学习视觉流程、形式美法则，以及字体设计、版式设计等相关的内容，同时会模仿一些优秀设计作品，以便能学会运用适合的文字、制作出一张相对规范有美感的作品。设计不是高空造楼，很多时候我们需要看大量的设计作品，在其中得到启发和帮助，模仿能让我们学习到最合理的设计方法，但是很多人误解了模仿的真正意义，忘记了设计的初衷。模仿只是一种有效快速的设计学习方法，我们需要使用借鉴的方式取其精华，去其糟粕。很多中国的电影海报设计参杂了模仿的影子，当时这是因为中国的平面设计行业起步较晚，而设计的能力并不是与生俱来的，需要很多的学习过程，这个阶段的模仿就是一种学习。我们要把握住的度是能够在创作中加入自己的灵感，作品能很好的反映电影的内涵，传达给消费者准确的意思。之后再渐渐加入更多自己的风格理念，脱离模仿的影响自成一派。 四、电影海报版式的设计思考 在优秀的电影海报设计中，我们可以看到设计者首先考虑的是电影的信息传达功能，合理有效的在第一时间把电影的剧情内容融合在一张剧照中表现出来，因为图形信息是最能抓住人眼球的东西，所以大多数优秀的电影海报会利用具象或抽象的图形吸引观者眼球。其次合理的色彩搭配能反应出电影的内涵。色彩会给人强烈的情感刺激，因为不同的颜色本身就有一点的情感因素，比如明快的橙色或黄色一般会用于主题活泼幽默的电影中，例如《老雷斯的故事》用比较明快的颜色，让观者在第一次观看时就被欢快的气氛所感染到。相对具有科幻性的电影会偏向于用深蓝色和黑色作为设计的主题，蓝色是冷色调，从色彩感觉上带有科幻、寒冷的感觉，给人未知领域的一些指向性，给人思考的空间。如电影《2012》的海报设计，用了纯度和明度很低的蓝色给人想像的空间。在恐怖电影中常用暗红色和黑色的的色彩搭配来表现血腥、恐怖的主题。暗红色有血液的暗示感，而黑色是明度最低的颜色，能带给人恐惧感。如电影《左岸魔屋》，虽然没有出现恐怖的图片，但是黑红色搭配带给观者一种紧张窒息的感觉。色彩在电影海报设计中尤为重要，利用好色彩的个性就能很好的传递电影的内涵主题。版式编排也是电影海报里非常重要的一个部分，字体的设计、字号的大小、文字位置的摆放也非常关键。很多时候，一个具有设计感的电影名称文字设计能有效的提升电影海报的档次，甚至具有剧情代入感。《教父》电影海报中“father”几个文字运用提线木偶的感觉进行设计，很好的反映里电影的主题——他能够操纵很多人的命运，同时又被上帝操纵着自己的命运。中国汉字是历史最悠久的文字之一，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种变化，运用在现代的电影海报中，更要考虑到文字的性格特点和电影的文化内涵。电影《画壁》的海报设计中，电影名称使用隶书的形式，用印章阴刻的方式来设计，像刻在石壁上被磨损过的感觉，和电影主题呼应。《让子弹飞》电影海报设计中，文字拦腰切断的方式也能很好的呼应电影主题，有很强的代入感。 五、现代中国电影海报在反思中进步 中国电影海报发展到现在，已然越来越有自己的个性特点，在海报的版式风格、字体、色彩、图形上已经慢慢摆脱了国外海报设计的特点。比如《大圣归来》的海报设计。从主要图形的设计上，有融入国外手绘风格的同时加入了中国画风的体现，文字也具有独特的设计感，鲜艳的红色有英雄气息和情景代入感，是一张具有个性特点的中国电影海报设计。相信中国的电影海报在国外电影海报的影响和刺激下，设计者能够很好的取其精华，去其糟粕，很多设计师越来越注重本国的文化内涵，在设计中尊重我们自己的文化特点，了解历史和电影内涵，提高自身的设计水平，越来越多优秀的电影海报逐渐出现在各大影院，影响着我们的娱乐生活。 作者：陈秀珍 单位：云南大学旅游文化学院 海报设计毕业论文:商业电影海报设计探析 一、商业电影海报审丑现象的出现 “审丑”是相对审美而言的，审丑现象的出现一方面以其敢于打破传统，质疑权威而受到关注，另一方面又因其哗众取宠而遭到批判。近年来出现“审丑”现象的文化和产品已经渗透于很多领域，并有扩张和蔓延的态势。审丑现象通常以设计作品颠覆公众的常规审美观或传统道德观来获得人们的关注。本论文以这种审丑现象为切入点，对电影海报设计中出现的这种现象的成因、影响进行研究。电影海报设计由于娱乐、大众消费等特性，审丑现象尤为明显。本应具备一定收藏价值和纪念价值的电影海报都沦为简单的明星大头照拼贴，甚至是耗资巨大的名片如《赤壁》《建国大业》等，都是明星堆砌，把极具意义的历史电影宣传低俗化。更甚有电影海报，直接照搬国外海报，无论是构图、色调还是文字编排都如出一辙，这种忽视知识产权的做法会让观者误认为该电影也是抄袭之作。还有一些海报，夸大电影的暴力血腥，呈现出一种极端的病态画面，对社会产生一定的负面影响。总之，商业电影海报的审丑现象是一种常见的、有特点的现象，研究这种现象的特点和成因，有助于改善这种现象带来的负面影响。 二、商业电影海报审丑现象特点 一张优秀的电影海报除了其商业上的成功外，还应具备原创性、电影代表性、脱离低俗趣味等。如果不具备前述特性，而是以抄袭、堆砌、低俗为主体，则会出现审丑现象。具体而言，商业电影海报审丑现象的特点主要有以下三点。 （一）直接照搬他人作品，进行简单复制。 直接照搬他人作品，进行简单复制。如果没有见过好莱坞电影Loveactually的海报，这也不失为一张出色的海报。遗憾的是《爱情呼叫转移2》的海报所呈现的细节和构图方式都表明这是一张有抄袭嫌疑的作品。这不是个例：电影《全城热恋》和《Valentine’sday》《非常完美》和AddictedtoLove、《唐琅探案》和《大侦探福尔摩斯》《惊天动地》和《父辈的旗帜》等等，可以说电影海报的抄袭几乎成了惯例。这种海报设计的抄袭会让电影原创性降低。 （二）对人物身体与精神的病态的描绘；对暴力、流血场面情有独钟的展示。 海报在表达色情暴力题材的时候，不应哗众取宠，过于强化色情、暴力、流血场面。例如电影《恰同学少年》实际上是内容为青春的文艺电影，其电影海报却是两个激吻男女和躶体女性；完全脱离实际。又如恐怖片《惊魂游戏》，其海报表现的是一张巨大的人脸布满血管，口被铁器撑裂，色调昏暗不明，对人形成极大的心里恐惧。这类因题材需要或是宣传需要而呈现的色情、暴力的海报，应经过艺术处理表达。古希腊群体雕塑拉奥孔是以表达暴力流血场面的经典作品，其化丑为美上的做法值得学习。“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的……不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息”这种在创作中刻意地冲淡其情绪的表达，为的是不影响美。这种化丑为美的价值观同样也适用于商业电影海报。大部分有色情暴力场面的电影都是18岁以上观看；但电影海报作为宣传是无处不在，观者也是随机的，如果海报无所顾忌的展示暴力、色情、流血场面，甚至将其强化，对社会的影响是负面的。商业电影海报传播范围极广，即使电影题材本身有暴力色情的内容，也应进行艺术处理。电影海报《南京大屠杀》《金陵十二钗》等都没有过分的宣扬其中的色情暴力部分，而是将影片中核心表达的精神以优美的画面展开。这也说明大部分优秀的电影海报不会出现审丑现象，这种现象也是可以避免的。 （三）进行杂烩式堆砌的表达。 电影海报采取堆砌明星的方式进行设计，是大部分海报的惯有手法。这类海报大部分都是明星，和剧情没有绝对的关系，观众只能从海报上获知这部电影有哪些明星出演。结果看电影也就纯粹成了追星族了。这种做法虽然不如前面两种审丑现象的影响那么大，但也使得电影低俗化，强化了快餐文化的负面影响。商业电影强调明星的号召力本无可厚非，但不能脱离电影只宣传明星。 三、商业电影海报审丑现象的成因 商业电影海报的审丑现象是显而易见的，但其成因却十分复杂，细而述之主要有三方面：一是电影周期而导致的，二是人的文化心理因素，三是社会伦理因素。这三个主要因素导致电影海报的设计质量参差不齐，成为许多人的诟病的地方。 （一）电影周期因素。 这是导致电影海报优良变化的主要因素。电影海报的分前期、中期、后期，这三种电影海报由于需求不同、制作目的不同、决定方不同，结果也不尽相同。以张艺谋的《山楂树之恋》海报为例。1.前期：这时候的海报以展示影片概念、气氛做主导。前期海报的风格基本是导演、制片人说了算，由于电影还没开拍，可能是演员的定妆照，或者剧照，所以海报展示的往往是一种场景和气氛。《山楂树之恋》是一部要冲击国际奖项的大片，所以在前期的海报中尽可能的展现出东方特色艺术氛围。海报呈现的是主角在电影中的生活状态，配合海报下方的书法字体，呈现隽永的年代感。张艺谋作为前期海报的决定人，具有较高的艺术眼光，所以前期海报呈现出来的构图、色彩、字体等都十分出色。2.中期：中期海报大部分是在电影上映前的半年或两三个月期间。其作用是披露电影剧情、人物关系。《山楂树之恋》男女主角的“偶然相遇美丽邂逅，便使双方产生了一见钟情式的爱情，虽说他们之间的爱情以悲剧结束，但在爱的过程中他们的爱非常纯粹，也充满了浪漫情调。”中期海报正是以油画风格来表达电影的基调和故事情节：电影角色在类似于梵高绘画的漫天笔触中出现，男女主角对视但身体方向不同的肢体语言暗示影片的人物关系，也暗示纯洁爱情表现。这种海报艺术性强、富有想象力，具有收藏价值。3.后期：后期海报主要在影片即将上映前的最后阶段推出，被称为“主海报”。主海报的作用是在电影发行环节，比如在电影院里张贴、户外路牌、灯箱广告里展示，曝光率极高，最大程度地吸引观众购票入座。这时候的海报主要是由投资方决定。而投资方认为突出影片的大牌明星作为吸引眼球的因素，能更有力的推广电影，以至于曝光最多的便是大头照式的海报。所以《山楂树之恋》的后期海报也不能免俗的出现被炒热的男女主角的形象。海报拼贴生硬，人物在画面的右下方表情平淡、肢体语言匮乏无表现力。后期海报的粗制滥造、堆砌明星或者抄袭，是因为曝光率最高的主海报由非专业的投资方决定。 （二）文化心理因素。 部分审丑现象是由于不同的文化而导致的。文化“从其广泛的民族意义来说，是一个错综复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和人作为社会成员所获得的任何其他能力和习惯”。所以文化具有极大的惯性，能左右世界上存在的几乎所有东西，其中当然包括电影海报设计。仍以《山楂树之恋》为例，该片是名导演的大片，完全有望冲击国际奖项，所以针对不同国家所设计的电影海报也完全不同。如英美版的海报，连人物形象都没有，只有一个下巴的特写被拍得莹润光泽，引人遐思。画面上的人物通过乌黑的头发、绑在脖子上的帽绳、白色的衬衫等细节，让人明白这是一个关于知青的故事。反观西班牙版本的，无论是构图和色调都照搬《断背山》海报套路；虽然人物的头像完全展现，但是由于尺寸过小，无细节。同样，以色列版本直接表现男主角背负女主角的画面也过于直白，胜在构图清晰，人们可以通过两人的服饰和身体动态完全明了影片的时代背景。该电影还有台湾版、日本版等都出现完全不同的效果。作为一个成功的电影海报设计者，只有将不同地区、不同文化背景下人的共通性意念，通过民族化装饰方式表现出来，免去因文化、地域、语言等使人们交流产生阻碍的因素，通过视觉图形进行心灵沟通，形成自己独特的设计风格和具有民族特色的设计之路。不过这种因文化而导致的审丑现象还是较为少见，是成因的一个小分支。 （三）社会伦理因素。 商业电影海报审丑现象的成因除了前面所说的以外，社会伦理所产生的影响也是较为巨大的。其一是因为制作成本等原因，导致电影的海报设计人员非专攻人员；其二是电影海报的制作不受重视，流程过于复杂；其三是海报的设计诉求过多，意见无法统一。1.海报设计人员非专攻人员。根据中国新闻网的记者调查，国内的电影海报大部分是由从事广告、平面设计的公司会兼做电影海报设计业务，而并非影视从业者。电影海报由于片方的重视程度不够，制作费十分低廉，这也意味着如果广告公司如果耗费人力物力去打造一张海报是无法盈利的。所以广告公司为了保证最高的利润，选择了以抄袭、照搬，堆砌演员大头照的做法。2.制作不受重视，流程过于复杂。国内大部分片方对海报并不重视，没有具体的负责人，也没有固定的流程，这导致制作时间拖沓、无人担纲。3.设计诉求过多，意见无法统一。北京异开视觉艺术设计创意总监马超曾在采访中说过：“有时候一款海报差不多要耗一年，做了无数个版，一会繁体字版，一会英文版……有时候导演一套意见，制片人一套意见，发行公司也有一套意见……最后我们的稿子被改成不知道什么样。”而更严重的是，每一部电影的广告商、投资商都喜欢发表意见，对其商标的尺寸、大小、颜色乃至位置都有要求，这都会对电影海报产生巨大的影响。 四、小结 商业电影海报作为推广电影作品的重要形式，应引起足够的重视。它不仅具有商业价值，更应具有艺术价值。在多元化发展的今天，商业电影海报设计也迎来了新的平台和契机。如何去其糟粕，保证高质量的视觉传达效果，同时具备原创性，避免抄袭、堆砌和低俗化，是商业电影海报设计面对的命题。要彻底改变电影海报的审丑现象，首先要认识到电影海报的重要性，勇于反省自身的不足，再根据行业的规则进行改善。只有这样才能避免商业电影海报审丑现象的产生，消除其不良影响。 作者：吴冠聪 单位：惠州学院 海报设计毕业论文:嬉皮士海报设计风格特色探究 一、法国新艺术运动影响下的装饰情结 美国嬉皮士海报广泛继承了许多优秀的设计风格，其中借鉴最完整、特点最突出的要数法国新艺术运动中诞生的新艺术风格。许多嬉皮士海报大师，如奥尔顿•凯利、维斯•威尔逊、大卫•博德和史丹利•茅斯等都是新艺术风格的忠实崇拜者。他们认为新艺术风格中出现的具有强烈戏剧效果的装饰元素与嬉皮士年代的精神特质非常吻合，这促使了嬉皮士海报装饰情结的形成。下面笔者就以新艺术运动中的主流艺术家风格——穆夏风格与奥布里•比尔兹利风格为论述依据，详细分析嬉皮士海报装饰情结的表现。 1.穆夏风格。穆夏是新艺术运动平面设计领域的代表人物，他的作品充斥着精致、细腻，带有极端唯美效果的蜿蜒曲线、拜占庭的华丽色彩、洛可可与巴洛克的奢华几何装饰，展现出了令人动容的装饰主义情调。穆夏的这种富于戏剧张力与浪漫情怀的装饰风格让嬉皮士设计师们所折服，他们争相效仿，于是就诞生了我们现在看到的装饰趣味浓烈的嬉皮士海报。如奥尔顿•凯利与史丹利•茅斯合作设计的阿瓦隆舞厅海报，两位设计师参考了1898年穆夏为烟草公司设计的招贴，画面中一位身材曲线玲珑、有一头飘逸卷发的曼妙女郎被手中香烟的烟气萦绕——漩祸形状夸张、浓密卷发与四周装饰效果强烈的藤蔓缠绕在一起，视觉效果极富张力，精致而不失大气，再搭配嬉皮士夸张的迷幻色彩展现出了一种与众不同的美感。 2.奥布里•比尔兹利风格。奥布里•比尔兹利是19世纪英国新艺术运动的代表人物，其创作风格深受印象派、古典主义、巴洛克以及日本浮世绘等装饰意味浓厚的艺术流派或艺术形式的影响。他的作品线条流畅、前卫，唯美中又带有一点颓废、怪诞的气氛，这种感觉正是嬉皮士设计师所寻求的。60年代，许多设计师将比尔兹利的颓靡装饰风格作为典范，以大卫•辛格创作的西菲尔莫尔会堂海报为例，设计师将孔雀和老鹰的下半身线条抽象为一个诡怪的人物侧脸——黑白交错的曲线搭配版画般的色彩平涂处理，不仅使作品张力十足，更传达出了嬉皮士文化的魔幻气质。 二、光效应艺术影响下的视错倾向 起源于德国包豪斯学院的光效应艺术又被称为“光学艺术”或“视觉艺术”，其主张利用光学原理绘制几何图形，制造令人眩晕的视觉幻象。嬉皮士们被这种能够创造出主观色彩的视觉艺术所吸引，创作出了大量带有光效应艺术风格的海报作品。这些作品绚丽多彩，充斥着诡异、瑰丽的虚拟光感，如同舞会上的灯光秀一般令人着迷。下面笔者就分别从几何式视错觉风格和色彩视错觉风格两方面详细分析美国嬉皮士海报在光效应影响下表现出的视错特征。 1.几何式视错觉风格。光效应艺术通常会将正方形、圆形、矩形等常见的几何图案进行切分拆解，而后以大小不一的、重复的方式重新组合，使重组图案在人的眼睛快速移动过程中产生一种线条游动、色块抖动的视觉怪相。如迷幻大师维克多•莫斯科苏为阿瓦隆舞厅设计的人物版海报作品，画面中头戴礼帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白两色构成，设计师在人物背景和人物身体白色平涂部分加入了六瓣风车状的圆形图像，当人们的目光游走于海报人物主体与背景之间时，风车状图片便会产生顺时针转动的视错效果，令人感觉十分新奇、有趣。 2.色彩视错觉风格。早期的光效应艺术主要通过黑白两种对比效果强烈的色彩制造视错效果，到了20世纪50年代后，越来越多的设计师开始尝试用色彩之间的冷暖关系差异制造平面作品的纵深感、光感和空间感。这大大拓宽了色彩的选择范围，得到了嬉皮士们的广泛欢迎。如创作于1968年的Y-Knot舞厅海报，画面中央是两朵盛开的花朵，背景为放射状的线条，设计师通过红色、橘色、蓝色的暖色到冷色的过渡，使画面产生了有深度的立体幻象，大大提升了画面的视觉冲击力。 三、迷幻、迷离的感觉传达 迷幻是嬉皮士海报最基本的视觉特征，设计师需要通过精心计算和处理才能将主体意识强烈的嬉皮士迷幻精神传达出来。具体来讲，嬉皮士海报迷幻、迷离的感觉传达主要体现在迷幻图形与迷幻影像两方面。 1.迷幻图形。在最初，海报设计师们大多通过类似于新艺术运动交错重叠的曲线形象或文字来塑造繁复而带有迷幻气质的视觉图形，在光效应引入后，他们开始寻求使整个画面流动、转移、收缩、扩张的图形表现手法。这为嬉皮士海报图形的迷幻感传达提供了更多可能。以迷幻图形创作先驱维斯•威尔逊为菲尔莫尔会堂设计的火焰海报为例，画面中的“火焰”线条妖娆、细腻，层层“火光”中隐约透出一张“人脸”，再搭配红、黑的配色，便使海报产生了一种诡异、神秘、似有还无的迷离感。又如，李•康克林为纽约音乐会创作的海报，画面中的图形和文字以毫无规律的方式扭动、摇摆，产生了一种犹如油滴入水中的魔幻意境，令观者沉迷于其中。 2.迷幻影像。迷幻影像是当时流行的一种照片处理手法，其能将客观影像处理成光怪陆离的迷幻影像，给人一种迷离、颓废的视觉感受。如维克多•莫斯科苏用迷幻影像处理手法创作的Matrix舞厅海报，设计师将原本的人物照片处理成了相片底板效果的影像——原素材中的深色部分变为了影像的浅色部分，原素材的浅色部分则变成了影像的深色部分。这种颠覆常理、色差强烈的视觉效果恰好同嬉皮士们所迷恋的“脑中幻境”相吻合，受到了当时青年群体的广泛欢迎。 四、自由、随意、对抗的视觉诉求 与当时以机械性的文字样式、图形、摄影为主要表达手段的严谨的主流设计风格不同，嬉皮士海报带有一种自由、随意，同理性的现代主义思潮相对抗的精神。很多嬉皮士设计师并不太关注海报作品对信息的传递功能，而是把目光更多地集中于设计个性以及审美价值的表现，甚至将海报看作是一种纯粹的视觉艺术形式。下面笔者就分别从对文字的否定和对图片的否定两方面对嬉皮士海报的这一风格特点进行详细分析。 1.否定文字信息的功能性。嬉皮士海报设计师们往往只注重字体的艺术性，而忽略了其信息载体的功能，这使得嬉皮士海报中的文字阅读性不强，甚至根本不能正常阅读。如维克多•莫斯科苏创作的海报《God’seye》，画面中的主体文字化身为了图形元素，并组成了若干个大小不一、层层套嵌的正方形，乍看之，受众能够体会到海报造型的精妙，却察觉不到其中隐藏的字体，更很难读出其所传达的信息。 2.否定图片信息的功能性。嬉皮士海报中的主体图像通常是设计师天马行空的幻想或是信手拈来的素材，同作品的创作主旨往往关联不大。如大卫•辛格为菲尔莫尔西会堂舞会设计的海报，设计师将自我意识里美好的事物拼贴在海报中作为画面的主体图像——月亮、森林以及天使雕塑由远及近，交错排列，这看起来同舞会的主题并没有什么紧密的联系，但却传达了一种宁静、安详的主观情感。虽然嬉皮士海报在世界设计史上只是昙花一现，但时至今日仍有许多嬉皮士迷幻海报的推崇者们为其风格的延续与创新不断努力着。可以说，画面语言丰富、色彩构成绚丽的嬉皮士海报并没有随着岁月的流失而淘汰，而是被新的技术所接纳，并逐步发展出新的个性和精神。 作者：周潇 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院 海报设计毕业论文:现代海报设计艺术特征分析 一、网格化的编排布局 顾名思义，网格是由垂直线和水平线交叉而形成的一种格子状的坐标系统，这种说法最早来源于编织工艺。早在人类早期文明开始的时候，网格纹样就已经出现在了人们的生活之中，如我国出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就经常以网格状的编织纹样作为装饰。随着时代的不断发展，网格不再仅仅作为一种装饰纹样，而被人类应用到了各种编排布局定位或是计算之中，最常见的米字格、九宫格、田字格等都是来源于此。当然，作为一种辅助设计手段，网格化的编排布局也被应用到了现代海报设计之中，并成为现代海报设计的主要创作特征之一。在具体的海报编排布局过程中，网格能够将各种图文信息有效地组织起来，使整幅海报作品系统化、逻辑化，从而赋予了海报作品一种严谨的秩序感和冷峻的现代主义理性美。这种风格特征甚至曾被评为“国际主义平面设计风格”。此外，由于网格化的编排布局过于理性、冷静，为了达到一种更为和谐的视觉美感，设计师在进行编排布局时往往会对每一个小格子、每一个小的构成元素都进行精心、多样化的改善，从而进一步完善网格化的编排布局。以韩国设计师LeeYong-Kyu的海报作品《BIGMONEY》为例，该海报作品好似一幅色彩斑斓的印染织物，仔细观看就会发现该幅海报采用的是网格化的编排布局，且不同方向位置的网格都有自己不同的特色，从而形成了复合的网格结构。第一层的网格系统是水平线与垂直线等距离交叉而形成的正方形网格，每一个小格子内都被填充了图案，并且这些图案巧妙地形成了一种文字语言；第二层的网格系统则是由位于中间水平方向位置的旋转四十五度的小方格构成，这些小方格经过旋转之后悬浮于第一层上方，从而使整体海报形成一种双层次网格编排布局形式，琐碎繁复但不杂乱，充满了浓郁的历史感和鲜明的时代气息，非常符合该海报的主题思想。 二、图案化的视觉语言 图案有广义和狭义之分。广义的图案多是手工艺人或是艺术家的意念体现，是通过一定的方法手段所创作出的具体实物产物；狭义的图案则是指各种器物类表面或是特定平面作品上所形成的装饰纹样图案。随着设计理念的不断强化以及细分化发展，图案的内涵和外延都发生了剧烈的变化，而我们所艺论述的图案则主要是指狭义概念上的图案，是用来做织物、墙纸等的装饰纹理、产品的外在包装设计或是平面作品设计等，即装饰性的图案。值得注意的是，无论一个图形是多么得完美或是复杂，其都不是完整意义上的图案，只能称之为图案的构成要素，只有多个、连续的图案排列组合在一起的图案才可称之为完整的图案。在具体的海报设计过程中，设计师常常利用二方连续或是四方连续的图案构成方式将图案的基本单位进行有规则的排列，从而形成视觉上的连续感、韵律感和节奏感。此外，设计师还经常借助归纳简化、强调特征、夸张变形、添加组合、分解重构等设计手法将表现对象平面化，以消除过于冗杂的体积感或层次感，突出物象上下左右的平面感和轮廓外形，这样更有利于图案化视觉语言的呈现。例如，加州艺术学院创作的海报作品《ToOceansofJoy》就呈现出了图案化的视觉语言这种创作特征，设计师将海鸥、龙虾、鱿鱼、轮船等各种海洋世界的视觉元素都应用到了海报平面中。整幅画面以蓝色为主，象征着辽阔的大海，蓝色上边则用规整的把波浪线来代表海面上的浪花，中间画有船、虾、鱼等，海报四周则是绳索状的装饰边框，而海鸥则和文字共同构成二方的连续纹样，以传递出海报的思想主题。总之，这种处理手法不仅提高了现代海报的装饰性意味，还提升了海报阅读的趣味性。 三、隐匿的文字信息 无论是传统的海报设计还是现代海报设计，文字都是其重要的构成要素，精彩的文字设计以及条理化的文字编排不仅能够有效提高海报设计的传达效率，还能形成强烈的视觉震撼力。相较于传统海报而言，现代海报设计中的文字摆脱了传统单一无趣的字体设计原则，形成了别具匠心的文字特征，即隐匿化的文字信息。所谓的隐匿化的文字信息是指海报设计中的文字像是一个透明的容器，只是为了承装一定的内容、传递一定的信息而存在，其依附于图案图形，没有任何多余的表情，也不需要任何多余的空间。在具体的海报设计过程中，这种隐匿的文字常常被放置于画面的显要位置，详细文字则以中规中矩的无衬线的形式出现，没有过多繁琐的文字笔画和装饰，且主题文字和画面中的图案、图形巧妙地融合在了一起，好似隐匿于图案之中，若即若离、若隐若现、似有似无，生动而又趣味。此外，由于现代海报设计中的文字和图形具有同样的构形形式，所以整体画面效果也比较统一，可谓“远观有整体，近看有细节”。以加拿大设计公司MarianBantjes设计的宣传海报作品《设计关乎生活》为例，该海报作品中的文字就呈现出了隐匿化的信息。海报的主体图形为卷曲的纹样图案，而文字部分也以一种类似的简单化的卷曲纹样形式出现，从而和主体图形巧妙地融合到了一起，受众需要仔细观看才能找到隐匿于其中的文字信息。虽然这种隐匿化的处理手法在一定程度上降低了文字的辨识度，但也为海报设计增添了一丝趣味，具有一种独特的视觉美感。 四、反色彩的设色理念 随着人们生活水平的提高和审美理念的提升，设计师开始在具体的海报设计过程中加入各种色彩以博取眼球，但这不仅没有满足受众的审美需求，反而造成了相反的效果。现代海报设计师应摒弃五颜六色的设色理念，在“节俭、自然”的生活理念指导下追求简洁明快、形式简约而又清晰的反色彩设计。反色彩并没有否认色彩在现代社会生活中的重要地位，只是针对色彩的过度使用提出了一种解决办法，是针对现有的视觉疲劳以及心理厌腻感而生发的一种改变现有视觉观念的表现手法。具体而言，反色彩设计包含黑、白、灰三色设计，单色设计，对色设计及白色设计这四种主要的表现形式，其有效消除了受众的审美疲劳，营造出了一种简洁、统一的色彩，能够更加有效地传递出海报信息。例如，岗特•兰堡系列海报作品《去年圣诞》就是使用的反色彩设计，黑色的大背景之上点缀着许多白色的小蜡烛，且这些小蜡烛组合成了圣诞树的形状，在这些小鞋子下边则随意散放着两只白色的小靴子。整个设计只有黑白两种颜色，摆脱了过多色彩所带来的杂乱感和窒息感，色彩虽简单但所表现出来的情感内容却不简单，且没有一丝一毫的严肃感，整个设计作品都充满了欢快色彩，从而传递出了圣诞节的热闹气氛。又如，《全球变暖》海报作品也仅仅采用了蓝色和白色两种色彩，且将两种颜色以海水和人体的形象表现出来，好似将要被海水淹没的人类，以促使受众产生一丝紧迫感，意识到全球变暖的危害性，从而号召大家好好保护环境。 五、总结 综上所述，无论在编排布局、视觉语言、文字信息还是色彩表现方面，现代海报设计都拥有自己独树一帜的创作特征，这些创作特征和时代紧密结合，是为了最大限度地满足现代受众的审美观念。作为一名现代海报设计师，我们不能仅仅满足于现有成就，而要站在时展的最前沿，以最新的眼光来审视现有的海报设计，并不断改革、创新海报设计形式，以最大限度地保持海报设计的时代性和潮流性。 作者：孙大力 单位：大庆师范学院美术与设计学院教授 海报设计毕业论文:极简主义海报设计论文 一、什么是极简主义 极简主义不是我们现在所说的简约主义，它主张把绘画语言削减至仅剩色彩与形的关系，即用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主题的不必要的东西，将更多的精力、时间用在研究色彩、形象与所要表达的思想之间的关系上。在平面设计中，它使广告变得简短有力，使内容突出来成为焦点。如果把极简主义当成一种风格，那它就存在流行时限的问题。但是极简主义所推崇的思维方式却包涵着一些永恒的价值观，也就是说极简主义能够将我们的思想带回本真：“万物之始，大道至简”。 二、包豪斯设计思想对极简主义平面设计的影响 提到极简主义，不得不说包豪斯设计思想对它的影响。包豪斯（Bauhaus）的建立，标志着现代设计的诞生，其完整的教育体系、先进的教学手段以及前卫的教学理念，使其成为当时世界设计运动的中心。艺术和设计大师在学院里进行的大胆的艺术探索和教学改革，包括立体主义、达达、风格派、构成主义、超现实主义等各种艺术思潮在这里交汇、碰撞，从而刺激了新的设计方法和风格的产生。包豪斯设计教育观念讲求：视觉敏感性达到理性的水平，技术和艺术应该和谐统一，设计与材料相融合，以人为本，坚持少即是多的设计理念。约翰•伊顿（JohannesItten）是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者，他的最大成就在于开设了现代色彩学的课程，他认为基本的几何造型要素与色彩有着必然的内在关系。因此，他在教学中从一开始便强调几何形态训练和色彩训练的合一，他对于明度对于色彩的影响、色相的对比、冷暖色调的心理感受都非常重视。这也是后来极简主义平面设计中把元素削减至仅仅是色彩与形的关系。对于色彩和形体，瓦西里•康定斯基（VasilyKandinsky）与约翰•伊顿有着相同的看法，他的课程并没有超过伊顿的发展范围，也可以说其就是伊顿的延续，但也不是一成不变的，康定斯基更重视形式和色彩的细节关系，比较集中研究形式和色彩具体到设计项目中的运用。包豪斯对平面设计的影响还有两位比较重要的人物。一位是拉兹罗•莫霍里•纳吉（LaszloMoholyNagy），另一位是赫伯特•拜尔（HerbertBayer）。纳吉创作了大量的平面设计作品和绘画，他相信简单语言的力量，多利用平面设计手法来表达这种力量。他的设计强调非对称性平衡的几何结构，完全不采用任何装饰细节，严谨的结构有着简单扼要、主题鲜明和富有时代感的特点，这对于极简主义平面设计的影响是极其深远的。赫伯特•拜尔是康定斯基和纳吉的学生。他的设计主要集中在字体设计上，习惯采用非常简单的字体。他不喜欢大写字母，认为字体的装饰线体是多余的累赘，因而创造了无衬线字体和以小写字母为中心的新字体。包豪斯学院的出版物基本上都出于他的设计，从而形成了当时在平面设计、字体设计领域最为前沿的格局。现在，无衬线字体已经是世界字体中最重要和应用最广的类型之一，可以说，无衬线字体与包豪斯设计理念就是无法分割的整体。包豪斯对点、线、面、色彩、形态等这些最基本的造型元素进行了重新归纳整理，将其精简到了无法再精简的程度后，由此向大众宣布新时代的造型开始了。其在设计上广泛采用无装饰线体，以简单的版面编排、构成主义的形式，达到极度功能化的效果。包豪斯这种简洁的现代平面设计风格可以说是极简主义平面设计的发源地。 三、极简主义形式在海报设计中的体现 作为一种视觉语言，海报的表现形式可谓丰富多彩、精彩纷呈。极简主义作为一种艺术流派，主张把视觉语言形式精简至仅仅剩下色彩和形的关系，抛弃一切不必要的装饰，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，以精妙的版式来构成画面、诠释主题。海报设计的极简主义形式主要体现在文字、图形、色彩和编排设计上。图形化文字。文字是人类用来交流的符号系统，是用来记录思想和事件的书写形式。我们以汉字为例，汉字是中国宝贵的历史文化遗产之一，是中国文化的象征与符号，“象征、指事、会意、形声、转注、假借”六书造字法使汉字图形具有了很强的创意设计的可能性。汉字的音、形、意如此的和谐统一，其内涵和外延带给了人们无穷的想象空间，从而为汉字的图形化设计创造了有利的条件和广阔的天地。现代随着字体的不断发展，在各式各样的字体中，那些笔画越是简单的字体越是能引起人们的关注。在海报设计中，我们可将文字与图形结合形成一个整体，或将文字作为主体去掉字的一部分，使之图形化。比如中央美术学院蒋华老师为浙东文化杂志做的推广海报“浙东文化”，就将宋体字“浙东文化”四字作为主体，去掉了横的笔画保留了尾部的衬线，将文字简化为了图形，从而产生了强烈的吸引力。图形化文字的海报设计强调了文字图形化语言的视觉冲击力，又有文字的阅读功能，既增强了人们对海报涵义的理解，又更好地表达了设计意图。图形语言少即是多。极简主义的海报设计非常注重事物的本质——摒弃与主体无关的元素，利用取舍、夸张等手法是极简主义海报图形创意的原则。设计元素的简单化，并不意味着表现内容的空洞，我们利用最精炼、最具代表性的图形元素来表达设计内涵，去除糟粕，取其精华，运用解构、同构、图地转换等设计手法将元素整合到不可再少，也不可再多时，就形成了简单而有视觉冲击力的图形语言。比如波兰设计师莱西•德文斯基（LexDrewinski）设计的海报作品《种族主义》，作品以黑色为底，白色为图。画面中是一只脚的图形，而脚底边缘却是一个人的脸型，从而用极简的图形表现了深刻的主题。图形不仅仅是形状上的相似与同构，更是对作品主题“种族主义”的深刻阐释。德文斯基正是在脚与被践踏的人之间进行思维的积聚而迸发创作出了这一发人深省的图形。 图形精炼到不能再少，也不能添加任何元素，可以说是海报设计中经典的极简主义作品。以色传神，依神设色。色彩的感染力是巨大的，甚至在某些时候超越了图形带给我们的感动。世界上本来无所谓好看或不好看的颜色，关键在于这个色是否符合主题的需要和如何搭配。当一张海报展现在我们面前的时候，最先映入眼帘的就是作品的色彩，其次才是图形、文字。一幅好的海报要想给人强有力的视觉冲击力，首先色的选取、搭配、运用非常重要。极简主义形式中的设计采用了极少的色彩，而这些极少的色彩并不是孤立存在的，它们是与图形、文字和所要表达的主题思想相辅相成的一个统一体，这样的色彩在画面上才更具有说服力和视觉冲击力。比如日本平面设计大师福田繁雄（ShigeoFukuda）1975年为纪念二战结束20周年所创作的海报《1945年的胜利》中，除了运用极简的图形来表现炮弹打回炮管的瞬间外，最强烈莫过于画面中运用了极少的两个颜色，这两种颜色都有效诠释了主题，形成了强有力的色彩对比——黑色的炮弹和炮管隐含了战争的恐惧和死亡的含义，黄色的背景给人一种谁先发动战争谁将灭亡的警示。空白的编排设计。在海报设计中，我们经常把注意力都放在了文字、图形和色彩等元素上去，而忽视了海报版面的空间运用。而极简主义设计思想把空白的研究看得和图形、文字、色彩同等重要，海报设计中的空白部分在版面中所占的比例、位置、大小直接影响到了作品的品味和风格。巧妙地运用空白，能够突出主体形象，使其更加具有视觉冲击力。空白的多少对海报的意境也有决定性的影响，恰当的空白会给人宁静、深邃、博大的感受。极简主义空白的理念更像是中国传统绘画中的“疏可走马，密不透风”，空白和文字、图形等元素相结合，形成了虚实、疏密的对比关系，把疏密的布局做到极致，就增强了视觉感受，强化了极简主义的表现形式。这种极简主义空白理念在当下的众多设计理念中越来越受到人们的重视和推崇。 四、总结 总之，正如田中一光所说：“海报，仿佛一只不死鸟，在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。”海报中的极简主义表现随着时代的演变，在不同的时期都有着微妙的变化，早期的极简主义强调图形、文字、色彩的高度提炼、明确，但缺少感性的成分。而当下海报设计中的极简主义虽然还是用极少的色彩和极少的图形来表达主题，但在设计过程中，设计师却加入了感性的认识，使设计充满了生命力，真正诠释了极简主义的“简约而不简单”。 作者：丁浩 单位：绵阳师范学院美术与艺术设计学院讲师 海报设计毕业论文:现代海报设计中色彩的应用 一、海报设计中色彩的主要功能 1.艺术氛围的烘托性 色彩对人们的感觉，知觉具有很大影响，可以让人们产生一定的联想和对背景的暗示作用。从心理学上来说，合理恰当的使用色彩可以诱发人们情感上的共鸣，还可以渲染和烘托作品的主题，帮助人们很快的接受海报所宣传的思想，得到大家的肯定和赞赏。强有力的色彩使用，可以加强对作品人物塑造和环境场景的假设，让浏览者身临其境，更快理解海报宣传的主题。 2.视觉感官上的冲击性 鲜明亮丽的色彩给人很强的视觉冲击力，使我们的海报设计作品在其他同类产品中脱颖而出，很快的吸引浏览者的眼球，因为人们的视觉神经对色彩是最为敏感的，永远比黑白色更容易刺激视觉神经，并给人留下深刻的第一印象，有利于海报主题的快速传达并被人们所接受和认可。这样色彩就起到很关键的作用，一副黑白作品和五颜六色的作品，浏览者会选择先看哪一个很重要，当然色彩选择也不是胡乱用的，要根据海报主题的要求和针对的消费群体来合理使用。 3.增强海报的审美性 美妙的颜色组合造成完美的艺术境界，让人陶醉在色彩的海洋里。惊艳的色彩搭配能够使海报主题明确突出，整体看上去很美观，给人以精神上的享受和赞同，使人们在了解内容的过程中得到美的享受。鲜艳亮丽的色彩可以增大海报注意力的价值，吸引人们的眼球。色彩是一种艺术语言，可以引起不同联想和感觉，让人们在极其放松的情况下左右人们的情感。审美是一种精神食粮，对于海报浏览者来说很重要，要想吸引眼球，必须增强海报的美感。 二、海报设计中色彩的运用技巧 色彩作为海报设计中重要组成部分之一，设计作品的成功与否很大程度上取决于是否合理恰当的运用色彩，色彩在视觉感官上的冲击性是很强的，如何合理的运用好色彩显得尤为重要，我们可以从以下几个方面来掌握如何运用色彩： 1.根据不同消费群体选择色彩 海报的种类繁多，大体上可分为两种类型：营利性和非营利性。商业海报一般是营利性的，公益海报、政治海报和文化海报等属于非营利性的。在这两大类海报中，色彩的运用有相同点和异同点。相同点就是为了吸引浏览者的眼球，让浏览者愿意花更多的时间去阅读，从而达到宣传的目的。异同点就是，面向的消费群体不一样，大家的审美要求自然也不相同，要抓住对象对色彩审美的偏好，如老年人喜欢朴素、淡雅的颜色，儿童比较喜欢鲜艳的色彩，女性比较喜欢浪漫柔和的色彩。如我们常见的化妆品广告，女性的化妆品大多是红色、紫色粉色淡绿色等比较柔和，浪漫的色彩为主，如丸美的主打色调是红色；而男性的化妆品大多是蓝色、黑色绿色等比较强烈稳重有力的色彩为主，如妮维雅多为深蓝色。另外即使同样都是女性化妆品，根据年龄段的不同，收入水平的不同，其海报设计的色彩也不同。如兰蔻，雅诗兰黛等针对消费能力较强或者年龄稍大女性的化妆品海报大多以紫色，红黑色等较高贵，性感的色彩为主，而相宜本草更多是针对消费能力较弱或年龄较小的女性，因此色彩大多以粉色，绿色等色彩鲜艳的彩色为主。所以色彩的运用应该要以人为本，根据不同年龄、不同收入、不同地域、不同性别的消费群体来选择适合的色调。 2.根据不同宣传主题运用色彩 之前说到色彩能够影响人的视觉，知觉和感觉，具有引导性和暗示性。那么不同主题的海报也要求我们选择不同的海报色彩，可以是单一的色彩，也可以是好几种组合的色彩。比如电影《京城八十一号》描述一个家族在百年前发生在一座古宅里的惨案，给人以惊悚恐怖的感觉，海报主打色就是鲜红色和黑色，红色代表了血腥、死亡和伤害，黑色则同样是与死亡有关，二者形成对比，渲染恐怖诡异的氛围，具有很强的视觉冲击。又如夏天热销的饮料类海报，色彩就要求健康、绿色、安全，给人透心凉的感觉，多采用蓝色和绿色，鲜艳的绿色给人以健康、活力的象征意义，如七喜、千岛湖啤酒等。而蓝色比较冷，在夏季饮品类海报中使用给人一种冰凉刺激的感觉。所以这些饮料类海报在宣传的时候要给人一种纯净、冰爽可口的特性，根据夏季的这个主题来选择恰当合适的色彩会给宣传的效果而加分。 3.根据不同企业形象决定色彩 对于很多企业来说，海报的形象其实是自身企业形象的一种体现，这类海报的主要颜色可以使用企业的logo颜色，这样不仅符合企业的形象战略，还可以提升和塑造企业形象。比如麦当劳公司的宣传海报主打颜色就是红色和黄色，再如可口可乐公司采用的就是大红色，因为红色可以让人产生激情，让人兴奋，从而使消费者产生共鸣，更喜欢喝可口可乐。 三、结语 在我们的生活中，色彩几乎涵盖了我们生活全部的领域，合理恰当的运用色彩在海报设计中越来越重要。我们需要根据不同的消费群体，根据表达不同的主题和反应不同的企业形象来恰当运用色彩，让我们的海报设计更容易让人们接受，更快产生宣传效力。巧妙地运用色彩和不断探索与总结运用色彩成为当代广告设计者迫切需要做的事情，只有这样才可以使我们的海报在竞争激烈的传媒行业中处于不败之地。 作者：邹羽 单位：武汉工程科技学院 海报设计毕业论文:海报设计个性化表现手法研究 一、现代海报设计的符号性表现手法 符号性表现手法即利用某种特殊的符号去表现海报图形，具有象征性、隐喻性、形象性、指示性的特征，能产生强烈的视觉效果，并带给受众耳目一新的视觉感受。在现代海报设计过程中，符号性的表现手法主要表现在以下两个方面。其一，手绘技法。手绘是最具有特色的一种绘画语言，受各种风格流派的影响，其形成了写意手绘、豪放手绘、细致手绘以及幽默手绘等多种手绘形式。由于手绘在很大程度上是靠设计师的主观想象力和自我创造力来完成的，所以其带有很强的主观性，比较符合现代人类的审美需求，这是其他符号性表现手法所不能比拟的。此外，手绘技法具有精准的概括能力和表现力，其不受时间、空间的限制，为海报主题以及意境营造提供了广阔而又自由的发展空间。在长期的发展过程中，许多海报设计大师都形成了自己独特的手绘技法：美国西摩的插画手绘风、日本永井一正的几何线型手绘风、波兰华德马的点彩笔触手绘风、中国靳棣强的写意水墨手绘风等，他们的手绘技法在世界平面设计界都享有极高的盛誉。例如，我国香港著名的平面设计师靳棣强海报作品《运动，阳光与健康》就是采用的手绘技法，其利用中国所惯有的水墨绘画技法绘制出体操、跨栏、举重、跳水以及射击等不同的人物形象，整体随意自然，带有浓郁的中国风和现代感。其二，电脑技法。海报是技术与艺术的结合体，科技的进步也推动了海报设计的发展。在当今以电子信息技术为主的社会，海报的设计必然也随之进入到了数字化时代，越来越多的海报设计师开始转用计算机来设计海报图形。这种利用电脑技术所绘制出来的图形更具有个性化和符号性，可以制作出许多手绘技法所不能表现出来的画面，同时还大大节省了人力、物力、财力，设计效率得到了明显的提高。例如，日本著名平面设计师胜井三雄一直都在致力于利用电脑技法来实现符号性图形的绘制，其也因此而创作出了一些精彩的图形作品，并最终以海报的形式呈现在受众面前。《胜井三雄展•视觉地平线》这幅海报作品是其最具典型的作品，该作品充分体现出了电脑技法这种特殊的符号性表现手法，这幅海报作品中的图形为一组四个的电脑图形，但作者没有对这四个图形进行平铺直叙，而是利用电脑技法使其以一种异变的形式呈现在受众眼前，表现出了强烈的时代感、时尚感和新奇感。 二、现代海报设计的动态化表现手法 传统海报作品中的图形都是以一种静态的形式出现的，受现代社会发展形势的影响，这种原有的静态传播方式已经不再符合现代受众的审美需求。在此背景之下，海报设计师在设计理念和设计形象上做出了一些创新性的改变，开始突破海报图形的静态表现方式，转而借用动态化的表现手法来传递作品信息。所谓的动态化表现手法就是在传统的海报图形中加入一定的时间概念和空间概念，以使静止的图形转变为动态的图形。这种动态化的表现手法促使海报设计由单一化走上了多元化、多维度的发展道路，从而给受众带来了耳目一新的感受。现笔者针对这种动态化的表现手法从以下两个方面进行分析。其一，行为参与所造成的动态。单就海报作品而言，所谓的动态手法就是利用人们看到特定刺激物时定会产生一定的行为这一特点，以此来实现海报的动态化表现。这种个性化的表现形式改变了传统海报欣赏的角度，能引导受众参与，更有利于海报信息的传达。例如，现代平面设计师王序为深圳设计展所设计的海报作品就是这种类型的表现手法，该海报被大面积的灰色覆盖，只剩下很小面积的黄颜色图形，受众走进海报作品就会发现大面积的灰色是由类似发票刮奖区的特殊材质所造成的，从而引发了受众的好奇心，就会不断用手去刮掉这些灰色区域，当所有灰色被刮完的时候一幅完整的海报作品就会随之呈现在受众面前。这种由受众亲自参与所形成的海报作品更有利于为受众留下良好印象，同时也起到了较好的宣传效果。其二，复合功能所造成的动态。除了行为主体引发的动态效果之外，复合功能的海报作品也能够产生动态化的视觉效果。所谓的复合功能是指将两种或是两种以上的功能同时统一到海报作品中，而这两个功能既有区别又有联系，这样由一个功能过渡到另一个功能的同时自然就会产生动感。例如，第五届宁波国际海报双年展中后浪奖得主《生肖鼠纸品设计》就是一幅具有复合功能的海报作品，该海报巧妙地融合了海报与包装两种不同的设计形态，既推广了鼠年文化，同时又解决了海报张贴过后的再利用问题，充满了趣味性、个性化，深得受众喜爱。 三、现代海报设计的残缺化表现手法 顾名思义，残缺即不完整、缺失、缺损，是与完形相对的一种状态，同时也是一种特殊的虚实关系。在现代社会中，残缺被应用在了各种艺术设计过程中，因而产生了不少经典的艺术作品，如断臂维纳斯就是凭借这种残缺美闻名于世的。在现代海报设计过程中，设计师也非常青睐于这种残缺化的表现手法，其看似残缺实则完整，不仅没有影响到海报内容的传递和表达，而且有效提升了画面效果，能促使受众获得良好而又完整的视觉感受。具体而言，现代海报设计中残缺化的表现手法主要包含以下两个方面。其一，图形自身的残缺。著名英国艺术史大师贡布里希说过“很容易被人感知到的图形往往会让人觉得单调乏味，当预期的事物出现在我们面前的时候，我们往往会忽视它的存在。”海报设计亦是如此，越是完整无缺的海报图形越容易引起受众的审美疲劳，反而自身带有残缺的图形会吸引受众的注意力。因此，设计师在对海报作品图形进行设计的时候常常会有意造成图形自身的残缺，以产生一种极具个性的视觉美感，吸引受众的注意力。以海报作品《圆》为例，该海报主题为“统一”，画面的主体物象为一支碧绿无暇的玉镯。在我国传统文化里，玉镯是一种吉祥文明之物，其代表着圆满、团圆。但作者在进行设计的时候却故意在完美的镯子上开了一道残缺的口子，以象征台湾。这支残缺化的镯子带给受众强烈的视觉冲击，让人在痛惜之余感受到了祖国统一的重要性和迫切性，同时也渲染了该海报的爱国气氛。其二，同构构成的残缺。在海报设计过程中，设计师还可以利用同构的手法来制作出残缺的海报图形，以引发受众的回味与思考，从而达到事半功倍的视觉效果。所谓的同构是指根据海报设计的需要以及平面构成原则，将一个图形同另外一个异质形象进行同构，以形成一个新的富有新意的残缺图形。这种残缺式的同构图形虽使原来的形象变得模糊和陌生，但受众却能够找到同构元素之间的联系，从而领会到其所携带的信息。例如，中国美术学院视觉传达设计系副教授创作的海报作品《融合》中的图形就是由同构构成的残缺。画面中心事物的外部形态是长颈鹿的形象，但是里边填充的内容却是蒙娜丽莎，设计师将这两种物象巧妙地融合同构到一起，从而提升了画面的趣味性，丰富了画面构成层次。虽然同构的过程使两种物象都变得残缺，但这种残缺却有效地传递出了“融合”这一主题思想，同时也强化了画面意境，为受众留下了深刻的印象。 四、总结 综上所述，无论是哪种个性化的表现方式都颇具视觉美感和新意，并有效提升了海报图形的表现魅力，强化了海报信息的传递效果。作为一名现代平面设计师，我们不能仅仅局限于上述三种表现手法，而要对海报图形个性化的表现手法进行深层次的挖掘和分析，以探索出蕴含在其背后的深层次内涵，从而创造出更多个性化的表现手法。 作者：孙仲萍 单位：上海师范大学天华学院讲师

1地理信息系统的数据交叉管理方法设计 地理信息系统在不断发展中，相应的科学技术也在不断的升级，以更好的为地理信息系统服务。测量的过程中从人工的手动测量变成如今的电子仪器自动测量，并且测量数据的精确度越来越高[2]，这将极为有效的为同一地域情况地理信息的构架和汇总提供便利，在带来便利的同时，随之也产生了一些问题，所有测量的信息数据是较为凌乱的分散在记录表中，而并不具有规律性，并不能方便后续的工作开展，整个矿山的地理信息情况难以全面的了解，也给汇总工作带来了极大的麻烦，加重了人工的工作量。针对以上特点，本文提出数据与图形交叉管理方法用以管理矿山地理信息系统中测量数据。 1.1数据交叉管理方法的设计 在测量的工作中，主要工作内容是针对地理情况的经纬度、矿山的矿石情况，开采过程的工程技术等。在实际的操作中，地理信息的表达根据空间数据的表现特点有多种形式，地理空间数据是首要的测量目标，对矿山的地理信息起着基础奠基的作用，是整个矿山的空间构建依据。所测量的数据中，每一个地理位置和矿山的矿质层次都需要相应的地理位置坐标和三维度坐标，能够方便工作人员对矿山精准的定位，并且制定详细环保科学的开采和保护的机制。其次，所有整合之后的数据在后期工作中需要被分门类别的进行数据分析，要展现矿山内外的硬件和软件情况，是一个成系统的数据。 1.2数据交叉管理方法的流程 矿山的地理信息并不是一个二维数据，而是较为立体的空间数据，因此是空间数据具有极强的多变性，本文所提出的数据与图形交叉管理测量的数据，恰恰能够弥补了二维数据向空间立体数据转变的不足，基于遥感技术的基础上，结合相应数字绘制成图像，将矿山的整体情况清晰并精准的展现成为立体的矿山施工信息。地理信息系统本身以数据整合与分类、管理、数据操作等为工作流程，本文提出新的矿山地理信息系统中测量数据管理方法，主要以地理信息系统硬件设施中的存储设备、数据显示和输出的外围设备为主，在软件选择方面，则是基于操作系统软件与数据库管理软件，同时辅以绘图软件MapGIS、Arcgis作为图形的工作设备。这种交叉管理的方法有利于不同的数据关系有特定的数据库进行保存和分类。在数据与图形混合交叉的管理模式中，矿山的测量数据不仅仅依靠数据库管理软件，可以借助绘图软件Arcgis和遥感系统的图形展现，最终将矿山地理信息汇总成为图形的形式，直观性的反应矿山的整体情况。数据库管理软件和图形系统是混合交叉管理方法的基础，能够在文字数字之间有转化，也可以在数字与图形之间有直观的联系。图形是矿山情况的直观呈现。这种管理模式，能够让文字、数字、图形之间既有互为辅助的联系又可以做独立的分析系统。方便工作人员能够直接进行信息的查找和相同矿山开采的数据复制推理，从而达到再利用的目的，减少了下一次相同工程再测量的繁重工作量。 1.3数据交叉管理方法的特点 本文所提出的方法最大程度的减小了不必要的工作量，并且数据的输入、输出和保存与图形的绘制是相对独立的两个数据库，同时又能在合适的时候实现统一协调。 2实验论证分析 为保证本文提出的数据交叉管理方法具有有效性，进行实验论证，实验以地理信息的数据量以及测量数据的误差范围作为研究主体，对本文所提出的数据交叉管理方法和传统的测量数据管理方法做实验对比分析，本文所提出的基于空间数据交叉管理方法在同样数量的地理经纬度俗数据中，经过数据与图形的转化，能够有效的减少误差的范围，同时，误差值相对较小。本文提出的数据交叉管理方法可以极大的提高工作效率，并且在数据与图形的转化过程中，是通过地理信息系统中的数据库管理软件转化为具体形象的图像信息，能够较为准确的展现矿山的整体地理信息情况。 3结语 通过研究地理信息系统，能够为矿山的数据管理模式的创新提供技术上的支持，分析地理数据的特点，能够认识到目前我们在利用地理信息系统为工程提供便利的同时，如何能够充分发挥其优势，并且进一步的提出，测量数据在整合之后，借助数据与图形交叉管理的科学方法在矿山的开发建设和保护中应用并加以处理，从而丰富现行的数据管理方法，并提供相关的经验借鉴。

书籍设计论文:关于人文主义精神与书籍整体设计 论文关键词 ：人文主义 以人为本 书籍设计 论文摘要：书是人所阅读的，人通过各种书籍得到不同的信息，书的设计必然要围绕人而进行。随着社会的发展和进步，科学技术的改进和提高，我们不要陷入某一方面的漩涡之中，迷失了方向。 《辞海》中对“人文主义”的解释有两方面的涵义：一方面，即“人文科学”；另一方面，指欧洲文艺复兴时期同维护封建统治的宗教神学体系对立的资产阶级人性论和人道主义。古代中国作为礼仪文明之邦，对于“人文”有着独特的理解。《易·贲》云：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”这里的“人文化成”基本上是规范家庭、社会、国家各种人际等级关系的伦理概念。这时的人文精神是一种注重人的文化教养的精神，即按当时社会的标准塑造教养有素的、多才多艺的人。同样的概念在西方社会也存在。在古希腊，从公元前5世纪中叶起，就开始为培养自由的成年公民而实行全面的文科教育。在经历了封建教会势力的千年统治后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪黑暗，建立资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现，不仅动摇了封建社会的基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。 上述历史语境下的人文精神之旨趣，在于强调人的尊严，注重人的感性生活追求以及自由运用其理性的权利。现在，人文主义已泛化成一种强调人的地位与作用的世界观或意识形态。从这个意义上而言，人文主义在中国书籍形态演变过程中得到了充分体现，可以说中国书籍设计历史就是体现人文关怀的最好例证。 装潢工艺的产生、自右向左的阅读方式、简牍装被卷轴装取代、卷轴装被册页形式取代等，都表明了人文主义精神在书籍设计中的作用及意义。以人为本的设计理念，在其中得以充分体现。简牍始于周代，至秦汉最为流行，直到东晋末年才被纸取代。中国古代许多著作都是写在简策上的，如《诗经》、《礼记》、《春秋》等，但由于竹木的分量很重，长篇的文字翻阅和携带很不方便，并且时间长了编绳容易折断，易产生脱简和错简的现象，很难复原。为解决这些问题，人们开始寻找其它用于书写的材料，这样就出现了写在“缣帛”上的书，并在此基础上，逐渐形成了我国历史上使用最久的书籍形式——卷轴装。为了方便人们查阅，卷轴装的结构更加明确，分为卷、轴、、带四部分，并且每个结构上都进行充分设计，以满足阅读的不同需求。但卷轴装同样存在不易查阅中间部分的缺点，由此又产生了龙鳞装、旋风装、梵夹装、经折装等，到后来逐渐发展成为与现代书籍形态结构几乎没有太大区别的包背装、线装。 从以上可看出，书籍形态的更迭，起决定性作用的是人的需求。此外，科学技术的发展同样不可忽视，怎样将二者更好地融合在一起，既是创新的基础，也是设计之源泉所在。在现代书籍设计过程中，应遵循人类发展的规律。人是社会的、自然的、历史的、政治的、经济的、文化的，因此为人的设计不是一种片面的行为，而应充分总结前人经验，不能认为书籍设计是一个简单的包装过程，装个封面，美化了事，应充分考虑“为人的设计”，以人的需求为设计的出发点，在满足人的基本需要的前提下，去创造和满足人的更高需求，创造出消费生态和观念的有序化。人文主义精神在设计过程中起着极其重要的作用，应以此为基础进行思考、设计、创新，其创造性则更能够给人以启发，进而引导人们赋予生活以不断更新的内容。 成书的手段一般是通过印刷，而纸是印刷的载体之一，但不是惟一的载体。随着科学技术的迅猛发展，传统印刷系统被桌面系统所取代，使以前种种不可能印刷出的效果成为可能，印刷方式的发展使得能够印刷的载体更加丰富，在书籍设计过程中，可根据内容选择纸、布、皮革、海绵、有机玻璃、塑料等。只要是能够运用于不同印刷手段，使读者更易于理解所讲授内容的材料都可应用。在现代印刷中，单是纸的种类便十分丰富，要考虑诸多要素选择纸张、确定开本，不同的主题，都有其适合的纸张。 一本书不单单是几十张或几百张印有文字的纸装订在一起，而是一个“活体”，并且是一个极富“表情”的“活体”。在这个活体中承载着写书人和做书人共同的情感，这种情感的“合体”，可如君子之交般的淡然，可如暴风骤雨般的猛烈，可如清泉流淌般的平稳，亦可如浪花拍打岩石般的碰撞。写书人已运用文字将内容、思想、情感表达出来，做书人则要充分运用书籍的要素，构成人们享受这些内容的特有空间。书籍是人们交流的平台，实现这种交流，就要使读者融入其中，而要做的第一步就是书籍的结构设计。可以通过一些独特的设计，使读者自然而然地走入这个“世界”。在设计过程中，通过一些行为、动作使阅读成为一种互动，使读者的阅读方式成为主动接受。 在书籍这个“舞台”上，文字、图形、色彩都是其中的角色，它们的不同组合、搭配能够达到各种效果。在文字、图形、色彩的编排过程中，则要符合人的一般视觉习惯，并设计出与同类书籍不同的视觉流程，这样做的主要目的在于提高读者接受信息的程度，营造该书特有的阅读氛围，使阅读成为一种享受，并在享受过程中实现对知识的把握。不同种类的书籍，视觉流程的特点是不同的，如文学类的小说，其视觉流程应具有连贯性，在设计过程中应把握其“单线条”的整体性 ；而信息较多的杂志，其视觉流程可以是多条的，可并列而行、可主次有别、可正反相对。这其中的种种变化，都是为了满足人们的不同需求，提高人的阅读效率。另外还需考虑版面的调性变化，通过调性的变化使人的视觉得到调节，达到松弛有度。 书是人所阅读的，书的设计必然要围绕人而进行，随着社会的发展和进步，科学技术的改进和提高，我们不要陷入某一方面的漩涡之中，迷失了方向。如今“超文本”的出现，提供了一种颇具发散性的技术。这种技术具有相互沟通和多声渠道的性质，从而有利于对确定词语的多元对话，并使读者从作者的禁锢中解放出来。超文本的读者和作者被称为是互相学习者、共同创作者。由此可看出它同样是以人为本位的人文主义精神在“书籍”设计中永存。 书籍设计论文:书籍装帧与书籍设计 内容摘要：书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。但过去，书籍装帧被理解为封面设计的代名词，这是由于各种客观原因造成的，并不是装帧本身一词在概念上存在局限。应该说，书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。书籍设计是指对书籍进行的整体策划与设计制作以及营销的过程，书籍装帧是其中设计与制作的部分。文章对书籍装帧与书籍设计两个概念作了较全面的诠释。 关 键 词：书籍装帧 设计 书籍整体设计 书籍设计 书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。上个世纪以来，在大多数人的心目中，书籍装帧只是对书籍的封面进行美化设计，这种理解使得书籍装帧变成了封面设计的代名词。过去在中国，书籍装帧之所以只停留在封面设计上，是由于当时的社会发展状况和经济，以及环境的制约，同时也因认识上的局限，使得设计师无法参与书籍的整体设计。并不是装帧本身一词在概念上存在局限，应该说书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。 随着现代社会的进步以及科技的发展，人们对书籍的设计也在发生着巨大的变化。这种变化首先表现在制作书籍的材料发生了变化，新出现了许多新颖的纸张以及新型的特种材料；其次，书籍的内涵发生了变化，传统的以文字为主的书籍逐渐被图文并茂的现代书籍替代，而且现代书籍的形式多了，有了电子书籍、游戏书籍、概念书籍等；再者，读者的观念变了，现在的读者更加讲究书籍的外在品质了。以上种种原因使得书籍装帧从内到外都要有创新和变化。装帧概念的内涵也随之有了新的需求。本文对书籍装帧概念的认识从以下两方面进行。 一、通常意义上的装帧概念 装帧一词的使用在中国已有近百年的历史。据记载，装帧是丰子恺先生在上世纪20—30年代从日本引进的。当时的“装帧”是指将纸张折叠制作成帧，由多帧装订起来，附上书皮的过程。而在更早的时期，中国的先辈们还没有将“装帧”一词合在一起使用。我们分别对“装”和“帧”进行认识：“装”在《大辞典》中有十四种解释，其中第十种是“书册装订的形式，如线装、精装”；“帧”在《大辞典》中有三种解释，其中第三种是指“量词。画一幅，相片一张，叫一帧”的意思。“今人以一幅为帧”。①这说明从明代就已将书籍的内页用帧来计算。通过以上的认识，可以感受到“装”“帧”与书籍的紧密关系。同时，古人常将装订作装帧使用。如清代《藏书纪要》中对装订这样陈述：“装订书籍，不在华美饰观，而要护帙有道。款式大雅，厚薄得宜，精致端庄，方为第一。”②这里的装订就是装帧。 近现代的一些书籍都对装帧一词做出不同的解释。《汉语大词典》中对装帧的解释：“指书刊的封面、插图等美术设计和版式、装订形式等技术设计。鲁迅《书信集·致增田涉》：‘《中国小说史》豪华的装帧，是我有生以来，著作第一次穿上漂亮服装。’巴金《沉落》：‘而且每一本书的装帧都是很考究的。’”从这里就能看出，通常意义上的装帧已经包括了封面设计、版面编排、印刷装订等。《中国百科大词典》中对装帧设计也有非常翔实的解释：“装帧是对图书的整体形态的规划，即图书在成型前为其装帧活动提出的设计方案和草图。图书装帧设计分美术设计和技术设计两部分。前者主要是围绕封面，对书脊、扉页、插图及题花、尾花等方面进行艺术形式的创作；后者是指版面的排印格式，用料及装饰方式等，两者形成一个和谐的整体。”这是一个完整的书籍整体设计过程。 最近30多年中，有一种观念认为，装帧一词已经不能适应书籍的设计与制作，要用“书籍整体设计”“书籍设计”等说法替代，因为这些观念认为书籍装帧的概念过于狭窄，这是对装帧概念的误解。正如前面看到的，装帧本身在范畴上并不存在这样的局限，装帧已经包含了对书籍各部分的设计。而且，频繁的更新概念名称虽可能会体现一些新的见解，但随着时代的更替，这种新意也会很快过时。而历史却会因为频繁的更新而消失痕迹，这不仅造成概念的混乱，也使得概念缺乏自身的历史特征及民族特性。可以通过重新定义书籍装帧的含义，来适应新时代书籍的设计的需求。更重要的一点是不要拘泥以往的装帧概念，而应时时更新它的内涵，这是书籍装帧实现自身进化的一个途径。 二、现代的书籍装帧概念 “书籍装帧”一词从《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》中翻译过来为“book binding”。“binding”有多层意思，有捆绑和粘合之意；也指（书的）装订、装帧的意思。另外在《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》还能看到与“binding”相关的词语如：“平装 paper cover binding、 精装 hard cover binding、活页装 loose-leaf binding”。因此，在英国给书籍做具体的设计，通常都使用“ binding”这个词。“ binding”和“装帧”这两个词汇都是具有行业特征的专业词汇，都恰当地表达了书籍的构想与制作的概念。 对书籍的装帧是不能与书籍分离开来经营的，装帧即是书籍的一部分，是书籍的脸面，并内含着身体的各部分，是浓缩书籍的精华内容并直观表现于装帧之上的。“书的脸即书的内脏功能的表现，包含两层意思：第一层意思是在书本身的内容和结构中表现的东西，对于读者来说是从外部看不见的部分，将它提取出来，赋予‘造型’，让它动起来，充满生机。这是第一张脸的意思；第二张脸触及更大、更深的东西，即文明和文化的根。寻觅今天文化底层潜藏着的文化古层，文化的根。这是第二张脸的意思。”③杉浦康平先生将书籍的第二张脸喻作书籍文化的根，这给书籍装帧以很深的内涵。同时，也是对书籍装帧提出的很高的要求。 现代的书籍装帧概念的理解不再是单纯的书籍制作，更不是狭隘的封面设计，它是一种由内至外的书籍整体构想与制作行为，其范围既包括对未来书籍形态的探索，也包括对现代书籍工艺的创新。现代社会的进步、科技的发展以及人们观念的更新等，都大大促进了书籍材料、书籍印刷、书籍装订工艺的发展，更触动了书籍装帧的文化底蕴的表现。 现代书籍装帧的范围在逐渐扩大，并且更加具体。它不仅涵盖了最初的书籍形态的策划，还包括开本的选择、封面和扉页的设计、正文内的版式编排和插图设计，以及后期的印刷和装订等。同时，现代书籍装帧还大胆地更新以往的表现形式、制作工艺和使用材料。面对现代的书籍，不仅要升华其外表形式，也要更新内在的气韵。在将书籍的信息内容文本转化为二维或三维（虚拟）视觉形象的时候，装帧不仅要赋予字体、图形、色彩等新的视觉元素，还要赋予书籍更深层次的文化内涵。现代的书籍装帧不仅在外在形式上不断发展更新，内在的气韵与文化底蕴也在逐渐延展与深化。 三、书籍设计的理解 设计（design）一词字面解释为设想和计划的意思。在《汉语大词典》中设计有两种解释：“①设下计谋。《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：‘赂遗吾左右人，令因吾服药，密因?毒，重相设计。’②根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。”从本质上看，设计是一种思维方式，是对人类生活各方面进行规划和计划，是一种创新的思维过程。设计是在各种条件和限制中进行的一种有目的的创造性行为。设计的大致内容包括计划、构思、传达、应用。所有的设计内容都基本如此，无论是复杂的宇宙航空器或飞机汽车等工业设计，还是简单的包装或广告设计。 自上个世纪以来，设计作为一种新生事物，充斥我们生活的每一个角落。对“设计”进行分类，可分为：建筑设计（包括室内外环境设计等）；工业设计（包括产品设计、家具设计、礼品首饰设计等）、平面设计（包括包装设计、广告设计、书籍设计、插图设计等）、服装设计、纺织品设计、动画设计、数字媒体设计等。书籍设计就是其中的一项，它和工业设计、建筑设计一样都属于造型艺术的范畴，都是根据需要做创新的造型构想，并运用于社会实际中。所以它们在设计程序上都有相似之处，都需要经历最初的策划到最终的应用。接下来，我们试着对书籍设计的概念从不同角度去认识和分析，从中体会书籍设计与书籍装帧的区别。 最早提出“书籍设计”这一概念的是杉浦康平先生：“我从20世纪60年代中期就已经着手于书籍整体设计，包括内文编排、文字、字体、字号、标题、目录、扉页、封面、函套、腰带到版权页的设计，并对所有用纸、材料进行选择，设定印刷装订工艺，进而连书籍的宣传品种也成为设计的对象。以上‘书籍设计’概念的提出、实现和确立的过程，曾发生各种各样的冲突，以及理论上、技术上的争执，不过最终还是被大家理解了。”现在的书籍设计已经不是设计者或插画家个人所能承担的，还需要参与从选题策划到成书为止的整个过程的所有参与者的共同努力。因此说，书籍设计是指包括书籍选题、书籍形态、书籍版面，以及材料工艺等的一系列设计，是一种创造书籍整体视觉形象的设计活动。 在书籍设计中，不仅要将平面的版面设计结合三维的立体形态设计、材质设计和印刷工艺，还要将与读者的互动注入到书籍设计之中。这种书籍设计概念强调书籍中各种元素的集成与合作。即书籍设计作为一个大的构造学系统，由各个子系统构成。它一般包括书籍形态、书籍视觉元素、书籍材料、装订形式以及书籍所要传达的视觉风格，等等。 书籍设计作为一门具有商业行为的造型艺术，它的概念中还包括了书籍的营销，这是从书籍作为特殊商品的角度去认识书籍设计的。书籍是人类精神生活中不可缺少的特殊商品，这种特殊商品既注重知识文化的传承，也注重现实生活中的物有所值。因此，在书籍设计中，必须要考虑读者对象。“书籍设计就是以书籍的销售方式和读者为基础而进行的书籍设计活动。它也称综合设计，是关于书籍的性质、印制、销售等图书设计相关因素的协调和技术性规划的实现。”④可见在书籍设计中，是不能避开销售不谈的。书籍的目的是为了供人们阅读，人们读书是为了从书籍中得到自己能力所不及的信息和自信。因此，书籍设计一定不能脱离书籍的这一主要功能而设计。书籍设计不仅要将“人们的精神文化市场”作为书籍选题规划的起点，而且还要运用现实的商品市场需求来辅助书籍设计的具体构想。 书籍的营销活动是出版行业为满足读者心理以及掌握市场需求而展开的一系列的活动。这些活动包括市场的调查、分析、研究及预测，还包括书籍成型后的销售宣传。实际上，加入营销概念的书籍设计，更强调书籍设计的系统性。在这个系统中，除了对书籍的整体装帧，还有对书籍的选题定位和对书籍的宣传与销售，以及与读者的互动。对书籍选题的定位是指针对不同的读者群体，给书籍确定一个市场范围，并根据选题的需要确定书籍的装帧方向，寻找契合读者群体的书籍装帧风格，以此来带给读者细致入微的体贴与关怀。所以，在书籍设计的概念中，融入营销观念的模式之后，使书籍设计更具系统性，也更具功能性。在这种强调系统与功能的书籍设计中，随之而来地出现了更高形式的品牌化的书籍设计。 综上所述，书籍设计的概念是指对作为一种精神产品的书籍，进行的整体策划与设计制作，以及营销的过程，而书籍装帧是其中设计与制作的部分。因此，书籍设计具有显著的综合性。这种综合性表现在它的过程包括：第一，选题的定位，这是书籍的策划部分；第二，营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息，这是书籍的装帧部分；第三，书籍的宣传与销售以及与这本书周遭环境的协调，尤其是与读者的互动，这是书籍的营销部分。因此说书籍设计作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。书籍设计在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想通过设计这座桥梁嫁接起来。 书籍设计与书籍装帧是两个并不矛盾的概念，梳理它们的关系有利于对书籍艺术理念的认识。书籍装帧是书籍设计中的一部分，书籍设计是一门综合性的造型艺术。随着时代的跨越，书籍设计与书籍装帧的概念都将不断地深化，并将不断超越它们原有的内涵。 书籍设计论文:书籍的节奏设计 【摘要】书籍是文明的载体，书籍的形式要符合内容的需求，在设计过程中，设计师的设计都有意识或无意识地受到内容的影响，这是产生设计节奏的基础，内容影响可以贯穿整个书籍设计史，我们把这种形态整理出来，并应用到的设计中去。 【关键词】书籍设计 版式 节奏 一、节奏的要素 在我们的印象中，节奏应该是专属于音乐或舞蹈的范畴。那么，什么是节奏呢?节奏是由相近的或相同的元素在一定范围内反复出现而产生的一种连续或流动的状态，是运动中都带有某种规律性的韵律动感。在大自然中，昼夜交替，四季循环，海浪拍岸，心脏搏动等等，也都有着自己独特的节奏。在人类的日常生活中，例如木匠锯木、船工划船、体育运动等等，就会发现他们是怎样有规律地一动一停，从而使他们的活动变得轻松自如。可以说，节奏能使从事活动的人和旁观者同样感到愉快。在书籍设计之中，对于节奏不同的把握，我们可以把每一本书都设计不同风格的音乐作品，让读者阅读不在枯燥乏味，而是从节奏表现中积极引导读者，让他们从阅读中感受愉悦，在视觉艺术中，节奏的表现性特征同样与其快慢的感觉有关，只是这种速度快慢的感觉主要是由各个元素之间的距离间隔来决定的。 书籍的节奏设计并不是单一运用哪一种元素，而是通过多种元素的组合共同发挥作用。插图、色彩、文字版式、艺术图形以及材料等这些要素的参与，那它们将会成这个乐章的重要音符!从而使节奏富有变换，对于形式的表现更有说服力。 二、书籍整体节奏的多元化表现形态 1.插图对书籍节奏设计的影响 历来对于一本好书的评价就是图文并茂，插图作为装帧艺术的一种表现形式，自古以来就得到相当的重视。《书林清话》中说道：“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。”应该说，插图和文字是“相依为命”的。合理使用插图，对插图如何配置，也是在整体设计中我们值得考虑的问题，过多使用插图或者过少的使用都会对整体的节奏产生影响，大量使用可以会使大调子失去变化，会增强作品的平稳感，节奏变化变弱；少量使用可以影响节奏的形成，让部分元素孤立又往往让节拍产生强对比。 2.色彩对书籍节奏设计的影响 色彩设计是一门学问，人对色彩是非常敏感的，当人们第一次看到一幅设计作品时，最先被吸引的就是作品的颜色。所以对一本设计成功的书籍来说，色彩的表达是很重要的。在书籍表现形态中色调的运用和把握是节奏设计的主旋律，它可以影响整个设计作品的方向和艺术风格。色调的对比、协调、平衡等语言都是节奏所形成的重要语言。 3.文字和版式对书籍节奏的影响 文字和版式设计是一种艺术创作过程，它也是有生命有灵魂的。文字版式设计中节奏感是由疏密、大小、多少、长短、高低、粗细等的变化产生。版式的疏密对比的美必须有聚有散，密不透风，疏可走马，形成虚实的节奏感。在排版中如何使它们有条有理，有主有次，有变化，有层次，主动活泼，富于节奏美感，这就需要疏密交叉处理得当，在书籍设计中每个页面所出现的疏密关系都不同，那么这种层次分明，互相之间关系明确后，在书籍的翻阅过程中也就产生了一种节奏感。 4.材料对书籍节奏设计的影响 材料是一种语言，设计师选用什么材料会让两本设计风格相同的书籍设计作品大相径庭。材料学对于设计的影响是十分深远的，不同材料产生的肌理效果可以形成丰富的节奏韵律，这也是其他表现手段所无法达到的。所以要把握一本书的基调可能还是要从材料上做文章，这样对于整本书的设计语言表达就用更好的操控性，使节奏表达更趋于灵活。 5.辅助图形对书籍节奏的影响 辅助图形也在书籍设计中有广泛的应用，它们起到的是给主调作解释说明的一种补充作用，但其系列化、有组织的应用会形成一定旋律，我们可以把它理解成在声乐中“和声”。因此，辅助图形可以让节奏更富有韵味。它是书籍设计中必不可少的一种元素。 6.翻阅设计 翻阅设计是由书籍的装订形式所决定引起的，装订形式的不同则可以衍生出不同的翻阅形态，翻阅形态又可以影响人的阅读心理，从而产生节奏性的变化，这种变化是读者和书籍之间的这种翻阅状态所引起的交流所形成的。 7.书籍整体节奏的形成 书籍设计的整体节奏形成是不同元素共同发挥作用而形成的，每一单元的强弱变化和其他元素相互协调，而形成对比、平衡、律动、舒缓、紧张等不同感受，从而使整体产生一种连续性的变化，那么插画、色彩、辅助图形、材料、文字版式、翻阅形态等等这些构成主旋律的基本元素，所以设计师是不可以忽略这些基本设计形态的。 西方美学家克莱夫·贝尔在他著的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质，是对某种特殊的现实之感情的表现”(贝尔：《艺术》，中国文联出版公司1984年版)。什么是有意味的形式呢?克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，我们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美情感，它不同于一般的感情，是一种特别的情感；“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。那么我们认为节奏设计会是这种有意味典型的艺术形态。我们在书籍装帧设计中，点、线、面、色彩的某种组成方式或组成方式之间的关系，是造就装帧设计“有意味的形式”的又一个重要手段。例如：对称与均衡、对比与和谐、有节奏的重复以及由强至弱、由粗至细、由大至小的渐变，都是构成“有意味的形式”的要素。另外，线的节奏、符号的节奏、黑白的节奏、形状的节奏，色彩的节奏也都是构成“有意味的形式”的要素。《伊索寓言》的封面设计之所以动人，就是因为封面的“有意味的形式”发挥了关键作用。强烈的色彩对比、鲜明的节奏、色块的张力、明快的曲线，这一切都成为该书封面“有意味的形式”的要素，这也是节奏表现的重要手段。 三、 谈吕敬人先生对书籍节奏的表现 吕敬人先生曾经说过：“最美的书是内容和形式统 一、审美和功能统一的书。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。能够读来有趣，同时能够益，让你赏心悦目的书才是美的书。”那么我们可以理解正是内容和形式与翻阅过程共同发挥作用所产生的节奏，才能真正和读者产生互动。吕敬人把这种境界看成是书籍形态设计的至高境界。那么这些都是节奏的表现方式。 《中国现代陶瓷艺术》可以看作吕敬人这方面追求的一个代表作。盒函书脊将陶艺家高振宇的青瓷器皿的归纳图形，形成本书各卷的识别记号。此记号也渗透于文内、扉页、文字页、隔页、版权页中。全书的设计疏密得当，繁简有致，表现出浓郁的和谐之美和整体性。在每次的设计构想中，吕敬人总是在原著信息的理解基础上，理性地把文字、图像、色彩、素材等元素纳入整体结构中加以配置运用。即使是一个装饰性图形、一个页码或小符号也不能例外。这样，各要素在整体结构中焕发出了比单体符号更强大的张力，并以此构成视觉节奏的连续性，引导读者以流畅连续的视觉流动性进入阅读状态。卷帙浩繁的《中国民间美术全集》是这种设计的典型例子。全书14卷均采用统一的书函底纹、封面格式、环衬纸材、分章隔页、板芯桓线和提示符号，而每个分卷则以分编色标、分卷图像、专色标记和内页彩底显示出共性中的个性，整体中的变化，从而使各卷既保持了横向的连续性，同时又具有纵向的连续性，造成了全书视线的有序流动。在借鉴传统和当代设计成果的基础上，并大胆地实验性创造各种新的视觉样式，采用各类材质，运用各种手法，从而显示出前所未有对节奏的实验，也是吕敬人设计的一个显著追求。可以说，几乎在所有的书籍形态设计中，吕敬人都会或多或少地进行这种节奏性的实验，这使他的书籍形态设计一直保持着创新特征。 四、 总结 近两年，书籍设计艺术发展很快，每次去书店，总能看到一些装帧精美的新书，让人眼睛为之一亮。人们的设计意识普遍增强，同时，对书籍装帧理论方面的探讨也空前活跃不少人提出新的理论与见解。然而，一些设计师对书籍设计的理解依然存在着一些误区，不能对书籍的节奏有较好的把握。 书籍设计发展到今天，书籍的结构和设计形态在不断演变、进化着……科技与文化的发展，多元化的书籍形式是书籍设计的发展前景。书籍设计具有桥梁作用，它应始终是优秀书籍的得力基石。书籍设计师将司空见惯的文字、图片融入新颖的形式、理性的秩序中去，从外观的开本到版心的内文，从天头到地脚、从听觉、视觉、味觉、嗅觉到触觉，全方位地纳入设计的想象和创意之中，用书籍特有的“身体”——封面、版面、图形、色彩、纸张、字体、油墨，来传达文稿内容的核心。只有掌握书籍设计一般规律特点与设计创作方法，并且结合印刷工艺、编排设计原理来进行书籍设计，这样才能产生更好的视觉音乐，让我们的生活更加丰富多彩。 书籍设计论文:关于现代书籍设计与版式探讨 论文摘要：通过对书籍设计的要求：表达书稿，体现创意；合理引导阅读顺序；整体与局部的统一等，分别阐述了版式在其中可以起到的作用，最终使书籍的设计具有可读性，可视性便利性。 论文关键词：书籍设计；版式 “书”对于大家来说并不陌生，它是我们用来获取知识的载体。这个我们称之为“书”的载体一直伴随着我们，并随着读者对书籍设计更高的审美需求、愉悦需求等更高层次和更为人性化的需求在悄悄发生着变化。 书籍的设计已从构成形式单一枯燥发展到现在的设计风格自由多变，细观书籍设计的变化，发现除了字体、图案、色彩这些必要元素外，将这些元素合理整合在一起的构图版式也发生着巨大的变化。而对于一本书来说，版式设计的重要性仅次于文字，它影响着书的可读性、可视性甚至便利性，并存于书的每一篇每一页中，无处不在。 1 表达书稿，体现创意 装帧设计服务于书稿，在装帧设计中体现书稿的精髓、气质、文化感是装帧设计的第一使命。在此基础上能够运用独特的视觉表达方式区别于同类其他书籍就更是锦上添花了。 一本书稿包含的内容繁多，装帧设计前要从书稿中挖掘作者要表达的深刻涵义，整合繁琐的信息，从中提炼出书稿的精髓，再以与书稿同样的主体旋律节奏来表达，将其图像化、视觉化，使读者通过设计直接体会出书稿的内涵。而这绝不是简单的文字配图说明。 成功的书籍装帧设计作品又总是需要设计师具有创造力，突破传统设计思维的束缚，体现现代艺术美，反映时代风尚，更体现设计者作为个体对于书稿的理解、与自身的意识、情感。 书籍版式设计应把握适度原则,避免设计过度.设计者应懂得用版式语言传情达意,在处理版面时注意合理安排各级标题层次、图文编排、色彩运用、装饰线条图案以及由疏密、大小、色彩的对比带来的节奏感等的版式语言,为更好地表达书籍内容服务。 2 合理引导阅读顺序 书籍是立体的，所以书中的空白页，扉页等部分都具有一定的引导阅读的作用，在读者翻阅书籍的同时渐渐静下心来，层层进入到书的中心内容中去。而在对书的各部分做设计时，设计师需要解决的是在书籍的每一个平面中依据信息的重要性合理引导阅读顺序。 在确定了每页的图文信息后，需要设计师明确的排列出它们的信息等级，可根据信息的重要性来合理安排各信息占版面的大小，以求明确视觉顺序，使信息在同一个平明面内做到条理清晰。通常情况下占版面较大的图文会容易引起读者注意，最吸引读者注意的为视觉重点。当然，视觉顺序的产生与图文之间的颜色对比也有关联，通常以纯度较高在前，暖色调在前。 还应根据图文的内容进行分类，将有关联的图文安排在较近的位置使图文一一对应，做到信息整体、明晰。 明晰的视觉顺序引导，能使书中每一页的重点突出，内容顺序一目了然，便于读者阅读，以免含糊不清，无处着眼。 3 整体与局部的统一 书是立体的,而这种立体由许多平面所组成，同时每本书也都是一个整体，这种整体也是由许多小的独立的个体组成。仅看书的外封，我们整体的称它为书封，拿在手上时呈立体状，各个面都有着紧密的联系，而当一本书排放在书架上时，我们看到的书封部分就只有书脊了，这时书脊就独当一面，作为一个整体传递信息。 书中的每个平面单独看是都应是一个整体，有着完整的信息和版式，而当作书籍整体看时，它们又应有统一的风格和紧密联系。设计者可以通过版式设计的统一达到整体与局部的视觉统一。我们或称它为“同一”，也就是将一种基本版式始终的运用在书籍的每一个单独的平面中，即使是左右页的整体效果，也至少可以达到基本对称。使整本书条理清晰，整齐统一。这种方法常用于理论书籍等较严肃的书籍。如果要在统一中又求变化，我们可以采用网格来完成，网格可以将各编排元素组织在一起，构成互相关联的整体。 4 点睛细节处理 版式的绝对统一常常会使设计显得呆板、没有生气，缺乏变化。设计者可以通过其他部分的设计和处理作为点睛，曾强视觉效果。 设计者可以在能力范围内对材料进行一些创新，如书封的用料，可以根据书籍的的内容和性质适当进行改变，使书封能够更好的表现书籍的内容和气质。书籍的装订形式也可以根据书籍的性质进行一些改变，许多体现我国文化的书籍都会选择线装的形式，更有设计师将线装进行再设计，在线装的部分用线组成文字，使书籍即显古朴又不乏现代气息。 书口处也可以有变化，可以在书口上上色，来呼应书籍其他部分的设计，更可以在书口处印上有关书中主角的照片等，如《梅兰芳》的设计。书口的形式也可以有少许改变，如将书口设计为阶梯状，而不是我们常看到的切齐的书口。 现代书籍的风格更为多变，版式的设计也相对自由化了，但不能改变的是版式在书籍设计中起到的重要作用，它影响着书的可读性、可视性甚至便利性，作为设计者，我们应通过设计，使书成为真正实用的艺术品。 书籍设计论文:现代书籍设计与视觉传递 世界飞速发展,人们的生活节奏不断加快，丰富多彩，数字信息、快餐、广告天天涌入人们的视野，时代大潮冲击着人们的思想，现代意识的观念逐渐加强，书籍装帧也赋予了新的概念，即图书的视觉传递。在现代意识观念的趋使下，审美的观念也发生了变化，书籍装帧设计渐渐趋向于从情韵美、含蓄美、内在美、形式美和广告味到图书市场定位与读者心理分析等全方位的整体设计，并注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强装帧设计的内涵。 一、市场意识与设计观念的转变 全球经济正走向一体化，整个社会思潮，人的思想观念发生了很大的变化。信息的高速传递扩大了人们的视野，世界各国科技的创新与展现，生物工程、计算机高速发展以及物质文明对现代人的审美情趣起了巨大的影响。书籍视觉传递是一门艺术，是通过特有的形式、图象、文字、色彩、向读者传递图书的科学知识信息，设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运畴规律，赋于创新意味，与时俱进。图书是一种特殊的商品，外国早有定义，在国内今天也逐步为大多数人认同，对市场经济而言，图书是“商品”，就有一个商品形象的竞争，尤其在当今时代竞争激烈，节奏飞快，人们往往只凭第一印象决定事物取舍优劣的环境中，书籍商品的视觉传递的作用就更加重要，某种意义上决定了图书的生存。图书的视觉传递强化了商品的概念，研究了市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，在市场中优胜劣态，竞争日益激烈中脱颖而出。而不象过去的计划经济体制中的不考虑市场需求，不研究读者心理，孤立地单纯从图书出发，书籍装帧设计只限于“从属性”、“书卷性”。现代设计观念以融进了市场意识的概念。设计者运用高科技电脑设计手段，表达图书内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现图书内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。以广告设计的手法介入书籍装帧设计领域，将更有效地传递图书商品特性，使图书具有“广告味”，赋有更好的视觉传递效果。也可谓“笔墨当随时代”。作为图书商品，必须对图书从内到外整体设计视觉传递体现，充分体现了图书“文化与商品”的关系，让图书要在市场销售中醒目，图书的视觉传递正是体现了现代意识趋使下书籍装帧设计的新观念，是符合时代追求创新的特性。 市场经济的基本经济规律是优胜劣态，以质量取胜。创新是每家出版社所关注的问题，书籍的视觉传递，必须是图书整体创新，以提高设计视觉的冲击力， 给读者强力传递着新信息、新感觉，又有一定的文化品位和艺术风格的现代设计，在浩如烟海的图书的市场中醒目。 二、书籍视觉传递的“商品”特性 书籍作为表达思想、传播知识、积累文化、陶冶人类心灵和精神产品，一旦进入市场，便具有了商品的性质。图书是一种特殊的商品，书籍视觉传递设计比书的内文更具有商品的特性，既保护图书，有传递信息。在国外，图书可在超市里销售，在国内，图书也进入了不少超市。书籍设计本身的辉煌，是经过人类几次工业革命而实现的，图书市场的繁荣促进了制版印刷工业革命和社会经济的发展。书籍视觉传递设计不同于绘画艺术崇尚个性和艺术表现，它是现代设计的一枝，现代设计本身包含着商业性的功利、目的，存在市场促销的功能。如严格地把图书视觉传递设计与商品包装设计相比，图书的封面，护封、函套，腰封及环衬扉页，类似于商品的包装设计，职能是美化商品，促进销售，保护产品不受损伤。而版式、插图、开本、字体、纸张设计，类似于工业产品的造型设计。书籍的视觉传递设计正是从这两点架构来进行考虑，仔细地研究不同层次读者的消费动机和需求，不同的图书有着不同的视觉设计要求。日本装帧设计家原弘先生说“尽管说书是文化产品，但只要在书店里出售，就必须把它看成商品，因此，有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑，将重点放在书籍外观的装潢上”。书籍视觉传递设计的本身也有二重性，第一是艺术设计，第二是工业设计，作为商品必须进行工业方面的考虑，对装帧材料、制版印刷工艺、先进科学技术的掌握（即工业性复制的工作人员，科研人员，设计师三者之间，在整体上进行统一的认识和实践），把艺术设计与工艺设计紧密结合起来。这正是国外书籍设计质量高的奥秘所在。 三、现代意识对书籍视觉传递的定位 市场经济把图书出版推向了市场，人们不断接受新信息、新思想、读者的物质文化需求出现了空前的多样化。美国史坦福研究所一份研究报告，把在社会活动中的人划为九种不同价值与生活型态的群体。即生存型、持续型、追随型、模仿型、自我中心型、试验型、成就型、社会意识型、完成型。每个人都有独特的价值体系和生活型态（一个人的态度、信念、意见、期望、偏见和对时间、精力、金钱的支配方式）。因此，读者价值观不同，物质文化需的不同，所以产生文化市场需求选择的多样化，这就决定了图书视觉传递的多元化趋势。人类已进入了数字信息时代，世界经济也已全球化，各民族的文化加快了相互渗透、交叉、融合于本国文化之中。电子计算的广泛的应用，对书籍视觉传递设计与制版印刷带来了革命和繁荣，书籍视觉传递设计迈入了精细化和个性化、多元化轨道，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递，对于设计手法本身赋予了强烈的商品竞争意味。在设计手段上充分利用具象、抽象、半抽象，现代、后现代形式互相渗透，注重视觉传递设计，运用置换构成，将无生命与有生命合成；变异构成，将物体不合理地变形，产生迷惑；视动构成，利用计算机制作数字图形；断置构成，将物体进行不规则地错位与排列，造成碰力感等手段。同时，要注重书籍视觉传递的“广告性”，兼容“文化性”。图书封面设计是将广告的符号，如点、圈、角、线等来解释，视觉传递时给人以间隙与节奏感。书籍视觉传递艺术是一种特殊的广告艺术，它必须是以图书内容作为统一协调的中心，设计上着重烘托主体和美与传达，注重设计定位，及对读者的定位，强调隐含价值。一件好的图书视觉传递设计，应具有视觉传递的广告性（商品宣传），正如鲁迅所说，一切艺术是宣传，但一切宣传不等于艺术。图书的视觉传递设计要借鉴广告设计方法来加强自身的设计，首先，要做到作品欣赏性（艺术性），要调动读者的审美情绪，否则广告性也失去意义。因此，要调动一切营造美的手段、形式、风格、根据现代图书内容，读者对象、市场规律，从单一到多元，从古朴到现代，从国外现代设计到中国民族风格，散发时代气息。其次，作品的保护性（物质性），用各种物质材料去体现它于广告性和艺术性是统一的关系，同时，恰如其氛地表达思想内容和实用价值，并保护图书商品使用过程中的安全性。 图书视觉传递的“广告性”与“书卷性”相互辨证统一，“广告味”具有一定的视觉传递诱导性，诱发人们去购买图书的欲望，它和图书视觉传递的“书卷性”（文化性）统一，能相辅构成，相得益彰。图书视觉传递的设计是对读者的诱导，是视线的流动和渗透，是图书内涵的再现。现代图书装帧设计注重视感、质感、手感三方面，它包含着造型设计、材料运用、印装质量。德国、美国、日本等，它们的设计风格各具有民族风格和艺术特点，它最终是将设计通过工业生产来体现代设计风格，设计师在设计时一定要懂得设计艺术如何过入工业技术先进设备去完善设计艺术思想，使艺术跨越工业性设计的障碍。 在市场经济中，对书籍视觉传递艺术我们必须要有现代意识，充分利用现代设计手段与科学技术精益求精进行设计和印刷，制作高质量，创名牌效应，形成自己的风格，去赢得图书市场的青睐。实践证明，现代图书视觉传递的价值观，又越来越被人们重视。在图书市场上，符合市场与艺术设计要求好作品的魅力决定了图书的销售量。图书视觉传递的价值，既可以推动图书经济价值的增值，时也可以提高图书装帧艺术家的社会地位。(作者：黄强博客斋) 书籍设计论文:书籍装帧设计中互动性的探讨 【摘 要】书籍装帧设计的互动性是指在书籍装帧设计中，通过特别的设计让读者参与到阅读过程中来，使读者与书籍实现相互影响和作用，从而享受到阅读的愉悦。文章对此进行了分析阐述。 【关键词】书籍 装帧设计 互动性 一、书籍装帧互动性设计中必须遵循的基本设计原则 （一）可视性 文字传递明快，视像画质精良。书籍中最重要的元素就是文字和图形，它们是书籍传递信息的载体。在设计中我们首先要保持的就是文字和图形的清晰传递，无论是何种形式的表现，文字和图像都必须清晰和准确，模糊的文字和图像在书中不能传达任何信息的，更谈不上美感。 （二）可读性 翻阅轻松舒畅，排列节奏有序。书的目的是为了人们的阅读，设计应该是帮助阅读，方便阅读。对图像的随意分割，破坏图像的传达效果；把文字当成一种设计元素，为了视觉效果版式的完整好看，而一味的改变其正常的阅读大小和连贯性；过度的强调美感，给读者的阅读带来很大的障碍，使内容的正确理解面临巨大的困难，破坏了书本身所存在的一种时间和空间的变化。 （三）便利性 方便传递，利于存放。书籍装帧设计中我们不只是要考虑到书在阅读和展示的过程。我们还必须考虑到它的运输和存放。所有标准书籍尺寸的产生一方面是为了方便印刷节约成本，另一方面也是为了方便运输和存放。大胆打破了规格的标准，使用了很多的特殊开本和造型，虽然可以宣扬书籍的个性或是突出主题。但也增加了书籍的成本，并给运输和存放带了很多的不便。 （四）愉悦性 视觉形式有趣，体现五感得当（即书的视、触、听、嗅、味五觉）。书籍装帧设计反对那种纯粹形式化的、无灵魂的、简单构成游戏，也忌讳废话连篇不到位的牵强堆砌。美观和内容同样的重要。单纯的美观并不符合书籍装帧设计的要求，书籍装帧设计是将每一个设计元素当作附着在于设计中的灵魂，无论是静止的点，还是流动的线，给作品带来的不应该是表象的美感，更多是要表达出一种力量，一种与书相符合的精神。这样的设计才能使读者在读书中真正进入书中，去感受书中的感情，享受阅读所带来的愉悦。 二、书籍装帧互动性设计中的要素 （一）开本 开本就是一本书的形态，幅面的大小。在开本的选择上要考虑到：（1）书籍的内容和性质；（2）书籍的容量；（3）书籍阅读的对象；（4）书籍的用途；（5）书籍的成本及价格定位；（6）阅读的方式。尽管我们可以用一些复杂的印刷技术来融合各种设计要素，从而做出独一无二富有创意的设计，但是对纸张和纸张尺寸的选择是任何一个设计的起点。 在互动性的设计中我们对于开本的设计要从封面和内页两个方面去进行。 1.封面设计中，对开本形式的处理上打破了平面而向三维立体 发展 。由于材料的不同可大致分为纸品类和非纸品类，对于纸品类多采用剪切、折、切折、模压、粘贴、插接等方式；而对于非纸品类结合材料本身的性质，进行适当的加工。例如对于金属材质可以使用切割、凿刻等。使之产生各种不同的效果，增加审美层次感。 2.内页设计中，以纸张的运用为主，混合少量其他材料的使用。对于各种三维效果营造也要考虑到书籍的整体效果，应该多用折页、粘贴和裁剪等简单的处理手法。内页设计要方便读者的阅读，字体和图像要清晰准确并以服务主题为主，美观的设计不能脱离主题而独立存在。内页设计可以打破原来内页开本一致的模式，为了表现主题适当使用多种尺寸，产生不同的层次效果。但是无论是封面还是内页在设计中风格一定要统一，不能单独进行思考和设计。书籍装帧设计是种整体性的设计，必须要内外统一，表达同一种声音。 （二）材料 材料可以算是书承载信息的容器，器物之美在某种程度上取决于材料之美。虽然材料的种类繁多，其性质也是多种多样，但任何材料的使用都必须在书籍的主题之下，为表达内容服务。精贵不一定是最佳，质朴也不是最差，只有适合内容，材料才可以发挥其最大的魅力。 互动性设计中材料以不局限于纸张，任何东西都可以成为材料，只要它适合主题就是我们最佳的选择。在对材料的选择上我们要注意：准确把握材料的视触觉感受；把握材料的个性，要把表达的内容用材料充分地体现出来；材料的多样化组合，要把文字潜在的表达力通过多种材料充分表现出来。 （三）版式 尽管设计师要依赖文字和图像元素进行版面设计，但是真正能打动读者的还要提供一个传达信息的气场，即使没有文字和图像元素，或者只有图像没有文字的场合，以精确的表达内容的设计视角来分解组合，并将原始元素解构和重构，重新合理配置各种元素与版面空间之中，其中包含着精心 计算 的数学式版面构成。在互动性的设计中对于版式的设计要有引导视觉动线，提高阅读兴趣，增强理解能力，表现说服能力以及引起认同感觉。在视觉传达上要表现出于内容相呼应的势态，使读者在阅读中如同在听 音乐 ，感受到书中独特的节奏和韵律。在对于连页、跨页、折叠页等的使用中，要和单页保持一定的整体和连贯。要在统一的形式构成上展开设计，以控制版面的结构状态及视觉次序。可从色彩、空间、空白等形式上构建连续的视觉印象。 （四）色彩 色彩是表达含意和传递感受的多棱镜，是书籍中重要的视觉元素之一。在互动性的设计中，对色彩的运用必须根据书籍的主题，把握好色彩的个性情感与主题内容一致，掌握好色彩使用上一个度的问题，充分运用色彩联想，以达到最佳的视觉效果。同时在使用上也要考虑它在版式上的位置，混合使用时对画面的影响以及有序的排列。 （五）文字 文字是记录语言的书面符号。单纯的文字只是起到传达作用，在互动性设计中其目的则是赋予文字既传达内容又能启示意念的双重功能，通过多种手段的运用，使书籍产生出丰富的表情，增强书的内涵。在文字的编排一定要有清晰的条理，明确的阅读顺序。对于大段文字的要进行合理的隔离，为读者创造最佳的阅读条理。对于内文、标题、旁注、页码等要整体的秩序化运筹，文字的字体、字号、字距、行距的细微感觉的运用，横排、竖排的组合变化，文字组合的疏密节奏及导向性。 （六）图像 图像首要宗旨是对文字内容作清晰的视觉说明，同时对书籍起到装饰和美化作用，再则是对作品意思的读解，发现和挖掘。互动性的设计中适当的运用图像，可以丰富版面的层次，赋予书籍信息传达的节奏韵律、扩大读者更多想象的空间、给读者美好的阅读体验。对于与主题相关的照片等在表达上形式可以多样化，如摄影照片、手绘插图等可以综合使用，在处理手法上也可以对图像进行适当修饰处理。只要是和主题相符，无论是图像本身的切割分解，还是局部的夸张都是允许的。 总之，我们在互动性的设计中必须结合主题，有一个整体的思路，运用好书籍装帧设计中的每一个元素，使它们能结合成一个有机的整体，把书籍的内容和美感发挥到最好。书籍设计论文: 书籍设计论文:浅谈书籍装帧艺中的动态设计观 论文 关键词：书籍装帧　装帧 艺术 动态设计 论文摘要：把握书籍的当代形态，要求设计者把书籍看作是“一种紧凑连贯的活动或事件”的整体。因此，我们应该确立三维视觉概念的、立体的、动态的书籍装帧设计观，以使书籍装帧艺术上升到一个新的层次。 精美的书令人赏心悦目，甚至会吸弓l你把书拿在手中翻来覆去地玩赏。这是一种什么魅力在吸引你?是一种怎样的神秘内心体验?或是因色彩浓重，强烈绚烂；或是因风格隽永清丽、飘逸古雅；或是因构思巧妙，堪留百代之奇；或是因考究精致，有巧夺天工之妙。人们在为精美的书籍感叹不已时，往往更多的是注意书籍装帧的美给我们以直接感受的愉悦，并不深思这构成装帧美的一种潜在力量，而这种潜在力量实际上存在于缤纷满目、风格各异的精美的书籍之中．成为所有精品图书的一个共性，这就是书籍装帧的整体美。这种潜在力量——整体美，从审美主体来讲，来源于主体视觉活动的整体性特征；从客体来说，它又取决于书籍作为审美对象的客观整体性。 1美在整体的文化背景 我国先秦思想家苟子说“君子知夫不全不粹之不足以为美也。”(《苟子·劝学篇》)极为强调美的整体性。孔子说“《韶》尽美业，又尽善也。”(《论语·八佾》)孔子“尽善尽美”的审美理想，虽然包含了伦理内容，但“尽”字显然也表达了全部、整体的含义。 西方美学自古希腊始，各时期的美学家也都洞见了整体美在审美活动中的重要性，并力图以 科学 的方法给以解释。古希腊 哲学 家亚里士多德曾说：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西在艺术作品里，原来零散的因素结合成为统—体。”中世纪时，神学家托马斯·阿奎纳更明确指出：“美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的。”17世纪，英国哲学家培根也断言：“美不在部分而在整体。” 现代 西方美学家对于整体美的研究更加深入。格式塔心 理学 的“完形说“认为“视觉思维不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。“因此，视觉中的整体并不等于构成它的所有成分简单相加之和，而是一个具有新质的、全新的整体。这种整体的美虽然通过各局部之和“突现”出来，但它的特征与性质却是在局部成分中找不到的。于是我们可以得出这样的结论：任何精美的书籍都有一个共性——整体美，而整体美这～要素却神秘地潜藏在“完形”之内，它似乎贯穿于各局部之问，游离于表里之外，却显现于人的主体视觉经验之中。 更使我们有兴趣的是，西方美学家深入研究了形的整体的三度视觉概念，认为“一个物体的视觉概念，是从多个角度进行观察之后得到的总印象。”[2]一件雕塑或一座建筑只有从各个方面被观察之后，它们的整体美才会被我们感知。因此，所谓整体视知觉，完全是人的一种经验中的组织与构建活动，是与活动、运动密不可分的。人的视觉整体概念绝不是在静态下产生的，而是人与物相对运动的视觉结果。 所以，整体美是多因素、多层次构成的动态系统．它绝不是一贴僵死的膏药。书籍装帧的整体的视知觉．既然来源于动态，那么，“整体美”与“动态”两者便如影随形，紧密结合在一起。 2动态的设计观 任何一本书都与任何一个立体物的视觉概念一样，只能以三度媒介加以再现，而且在动态中形成。因此，应该确立动态的书的设计新观念。 2、1动态的多侧面性 书籍的三度空间是形成书籍外部装帧视觉概念的重要依据。因此，在装帧设计中应对整体中的多侧面性有明确的认识。 雕塑家们往往对人与物在运动中的审美关系具有特别的敏感，他们的创作思维是立体的、连贯的和多侧面的。书籍装帧与雕塑艺术有共同点，书籍也是让人们从多方面、多侧面欣赏的艺术品；把书籍装帧艺术只理解为简单的、平面的封面设计，绝对是一个错误。书籍装帧设计者要确立动态的书的多层面设计观，并要具备把多层面的复杂的连续的相对独立的单位，转化为“完形”整体的能力。所以，设计者应该树立与雕塑家类似的多侧面连续的整体设计观。 2．2动态的多距离视点 人对书的注意是一个由远及近的过程。书籍的包封既要对几米以外的读者具有感召力，又要适应站在面前的读者欣赏，即便是读者把书拿在手中，也有任其抚摩品位的魅力。因此，人与书之间距离变化的运动性，产生了书籍审美合适视点的多元性。 合适视点距离的多元性，决定了装帧设计可视内容的多元性。如果我们把人与书的合适视点假设为远、中、近3种，分别为3m，1m和0．3m，设计者就应当为这3种距离都提供完美的视觉形象。当今的许多优秀的装帧设计，都特别注意大号、中号、小号文字在装帧设计中的运用，特别注意装帧的大效果与装帧中精致图案要素的视觉互补，从而极大地丰富了书籍装帧多距离视点的心理感受。 2．3动态的视觉相继性 17世纪英国经验主义美学家霍布斯在其所著的《巨鲸》中认为：人在审美活动中，“凡是在感觉中彼此直接衔接的运动在感觉后也还是联在一起的。”这就是“相继的视觉作用”1]]。视觉的相继知觉作用使我们形成对物体的整体把握。 人类的视觉总是不满足于只看到物体的一个局部，而要把握它的全貌。这就意味着，人类视觉上的不满足心理，总在引导人们去看暂时看不到的部分，去寻求整体的完整，甚至把看不到的那一部分也要用想象加以补充，来满足追求整体把握的心理需要。因此，在对书籍的审美活动中，书籍是在动态中使各个部分相继显现，以满足人们的视觉心理。反之，任何局部的中断或欠缺都会对整体美造成致命的破坏。 书籍是在动态中展示着三维空间。在动态中整体的各个部分相继显现，从而给人以经验中的“完形”。因此，设计者只有具备了把整体的书籍看成一个连续的整体的能力，才标志着他把握住了书籍在动态中三维空间的整体特征。 2．4动态的视觉时间性 书籍与雕塑一样，在人的审美活动中，通常被感知是只涉及空间而不涉及时间的。但是，书籍的动态审美特征恰恰表明，人对书籍装帧的审美，应该把它“看作是一种紧凑连贯的活动或事件”【4)。人的视觉特征还有这样一个特点，一开始往往只知觉到一个模糊的整体，随后便逐渐对其修正、润饰和细节加工。这时审美知觉选择的对象和重点也不是凝固不变的，而是随着对象特征的逐步展现，主体的目的、需要、能力、情绪等发生的变化而不断转移。这种感知选择重点的不断转移，构成了书籍视觉的时间性。 读者的阅读，是一个时间的动态过程，充分表现在对图书翻阅浏览的每一个瞬间。从封面、环衬、扉页的欣赏，直到篇、章、节的细读，时间随着空间展开。设计者在文字与图像设计中制造的繁与筒、详与略、前与后，诱导读者的视线循序渐进，是阅读的空间过程成为时间的审美过程。 2．5动态的多层性 书籍是一个多层的形态，它决定了装帧设计的多层性，这是书籍装帧 艺术 区别于其他造型艺术的一个显著特征。通俗地讲，书是供人一页～页翻看的，它在翻动中展示着动态的多层的美。而书籍的多层性，规定了书籍多层性的设计要求。这种多层性的设计由表及里、层层深入、渐入佳境，要求设计者把精美的封面、勒口、内锋、环衬、扉页、每页正文直至封底，依次在动态中展现在人们眼前。 18世纪法国美学家狄德罗在《论美》一书中提出的“美在于关系”这一著名论点，揭示出形式美的一个内在 规律 。在书籍中，层与层之间疏密的对比与和谐关系，图像符号的变化呼应关系，封面、环衬、扉页之间的色彩节奏关系，甚至之间质感与肌理的变化关系，都转化为“符合目的性的形式”(康德语)，使书籍层与层在动态中展现出无限的魅力。 书籍设计论文:试论书籍设计新趋势电子书设计 论文关键词：电子书　书籍设计　网络 论文摘要：随着互联网信息时代的到来，人们获取信息的方式和阅读方式都在发生着改变。电子书作为此一种新型的书籍形式，与传统书籍相比有了很大的变化。本文通过对电子书的产生进行分析，并与传统书籍形式比较。对电子书的设计进行探索和思考。 现代所说的电子书一般有两种含义，一是指e-book，二是指专门阅读电子书的掌上阅读器。本文所说的电子书设计，是指区别于传统纸张为载体的静态书籍出版物。是通过将书的内容制作成电子版、并配以一定的图片、声音、影像等信息后，以数码方式记录在设备中，然后借助于特定设备来读取、复制、传输的新的书籍形式。 一、电子书产生背景及特点 电子书的产生，是人们步入信息时代的必然趋势。传统的阅读方式已经改变。互联网逐步成为信息传播的重要工具和人们获取信息的常用方式。 因此催生了电子书的产生。电子书的特点是其动态的多媒体信息和良好的交互性，能有效避免传统书籍只有静态的文字和图片的单一性，集多种感官刺激于一体，调动了读者的兴趣。并通过其可在电脑、手机、掌上阅读器上阅读的便利性；网络传播，方便与人分享的优势；储存容量大、便携、使用方便；兼容性好，可以下载到电脑或手持设备上阅读，并且适应现代生活，无纸化传播，符合绿色环保要求，被认为是书籍未来的发展趋势。甚至有人预言，电子书籍是纸介质书的终结者。 二、电子书与传统纸质图书的比较分析 电子书区别于传统纸质图书，有如下特点： 1.书籍形态与内容呈现方式不同 传统书籍以纸张作为主要介质来记录文字和图片等信息，而电子书籍则是以光磁等新型介质作为书籍信息的记载媒体。传统书籍的形态比较固定，其开本，装订方式，材质纸张，虽也有创新。但大体上变化不大。都是以印刷输出为主，纸张作为主要媒介。而电子书需要借助于计算机显示器，或手机、掌上阅读器等电子设备来显示其信息内容。和传统书籍相比，电子书籍的内容更加丰富。不仅提供文字，还提供活动的影像和声音信息，通过专门的阅读器，电子书籍丰富的声音，图形，文字等信息即可以从显示器和扬声器中表现出来。有的电子书不仅具有丰富的文字，图形，图像，动画等生动的表现形式，还具有快速检索和查询的功能，使信息传播更快，电子书籍的诞生使传统的书籍概念被彻底地更新了。 2.人们阅读习惯与思维方式的改变 电子书作为一种新兴的阅读媒体，它的出现将逐渐改变人们的阅读习惯。首先，传统书籍是由抽象的文字符号组成，读者阅读时，必须要通过对一定词语的理解、组织和选择，需要读者更多的逻辑和思考，难以从中获得直接的快感。而图像文本，非常直观。直接刺激着人的视觉系统，使其更易被理解接受。其次，随着消费社会的来临，人们越来越追求感官愉悦，追求新奇时尚和速食文化。而图像性内容更能满足这些需要。大量图文书的产生，引导了“读图时代”的到来，图书中配插图、照片的比例越来越大，绘画、摄影、插画越来越多。古典文学艺术、精英文化也不断地以图形、图片的形式，展现给人们。文字似乎成为图片的辅助和注释。 但这种阅读习惯的改变，最终会导致思维方式的改变。它将使我们面临阅读方式改变之后所带的阅读心理以及知识接受模式的转变。这一变化势必使人们，尤其是伴随视听信息成长的青年一代对于图像、视听类信息的依赖加大，而疏离文字类的逻辑表达。 三、电子书的新特点及其优势 1.电子书丰富多样的传达方式 电子书的出现，给书籍设计带来了风格和形式上的新变化。电视视频、网络动画、交互式设计等多种传达方式都能够综合应用于电子书的设计中，从而使电子书的有更强的可读性，趣味性。电子书的开本可以随意设定，设计不受纸张开本的限制，大小比例也可以根据，设计师的设计意图自由设定，版式灵活多样，能够充分体现书籍内容和风格。 2.电子书的信息量丰富、信息容量大、成本低 目前，电子书的储存媒介主要有：优盘、光盘、手机等移动储存设备，以及网络出版物等。电子书占用空间很小。但与此相对的是，电子书的信息容量却相当的大和丰富，集文本，视频，声频，图形，图像为一体，通过视觉和听觉的同步接收，使读者更易于理解书籍内容和体会整体的氛围和感受。 在成本方面，电子书更具有优势。传统书籍经过了排版、编辑、校对、印刷、出版、发行等多个环节之后。人力、物力、财力成本增加；电子书籍的制作成本、使用成本都比较低。你可以在很多网站和共享空间里，找到供免费下载的电子书，即使有一些因为版税、知识产权等原因不提供免费下载的资料，它的收费情况相比印刷书籍也会便宜很多。这也使他与传统书籍相比更加具有优势。 3.阅读操作方便，用途广泛 电子书籍通过电脑屏幕阅读，可以随意放大或缩小，你仔细观看某一细部的画面，也可以全景观看一个整体的大画面，让人感受不同的视觉效果。同时，还设置了搜索或查询功能，能够让你快速检索需要查看的章节或你想要查询的地方，上次结束阅读的地方或随时调出注释，以方便你的阅读和理解，功能强大，便捷。 由于电子书的便捷性，它除了用于阅读之外，也可以用来作为引导和展示。比如，博物馆可以用它来作为整体介绍和内容引导，还可以用于商业，比如企业宣传画册、广告宣传和提案展示等需要，可谓是用途广泛，前景广阔。 四、信息时代电子书设计探索 可以预见，电子书籍的设计将是数字时代书籍设计的一个新方向。如何使用好这个电子书，这个新媒介对书籍设计者提了更高的要求。 1.信息传达是版面设计的重点 电子书虽然有不同于传统书籍的形态和信息传播媒介，虽然综合了文本，视频，声频，图形，图像等新的表达方式。但它呈现在屏幕，被人们阅读时，依然是以文字、图形、色彩这三大传统设计元素为主构成的，书籍设计者对电子书籍进行的文字编辑，图形、图像处理，动画的制作、版式的设计，都是属于视觉艺术设计。都应该遵循视觉设计一般的原则和方法。但特别要注意的是，电子书设计应以信息流程设计为主，视觉元素、色彩、图像都应该围绕信息传达来表现，视频、音频也是为信息传达服务，切不可干扰了信息的传达次序性和准确性。 2.通过交互式设计增加阅读的趣味性 在电子书籍设计上应充分利用交互体验的趣味性，给读者创造期待与好奇，使读者有机会感受到新颖的科技体验与特殊的情感体验，展现交互设计动态性与趣味性的特征。但交互式设计应当适量，突出人性化、实用性和趣味性。 3.适量设计，避免视觉混乱 有的电子书，为了博人眼球，采用个各种视频、音频，以及炫酷的视觉手段，给读者带来了强烈的感官刺激。孰不知，过度的设计，反而会导致视觉流程混乱，造成视觉疲劳。有序设计，准确把握整体和部分的关系，视觉手段的适度运用，才能达到好的传达效果。因此，优秀的电子书设计，应该是书籍内容表达准确，信息流程清晰，注重书籍文化内涵、艺术品位和设计的人性化。 书籍设计论文:色彩个性在书籍封面设计中的应用 摘要： 在书籍封面设计中如何运用个性色彩，将各类书籍的特点展现出来，凸显出不同的艺术风格，这就需要书籍装帧设计师对此进行深入思考，这也是受众对书籍封面设计提出的要求。 关键词： 色彩个性;书籍封面;设计风格 书籍封面设计属于一种创作，也是科学和艺术的结合体，设计的关键在于学会创新，展现出别具特色的艺术风格。而封面设计风格的形成取决于个性色彩的运用，色彩也是人们表现生活美的一种重要元素。因此，设计师应深入研究个性色彩的运用，创造出符合时代特征的书籍封面设计。 一、色彩个性在书籍封面设计中的应用 （一）个性色彩在文学书籍封面设计的应用 文学书籍的封面设计应以简洁明朗为主，颜色可以单调一些，而且搭配的色彩的纯度和色相都要相近，这样就可以凸显出书籍的品位。主用灰色和白色，再辅以一些绿色、蓝色和棕色进行搭配，就会让整个画面变得十分和谐[1]。比如说陆智昌在书籍封面设计方面就自成一派，他运用自己独到的语言表现出了书籍的简约雅致，比如《洛丽塔》这本书，他把主色定为鹅黄色，花和英文签名则是白色，吸管和可乐选用橙色，其余部分则是黑色。鹅黄色表现出了朝气和俏皮，橙色体现出了活力，白色象征了纯洁。我国古代的书籍大多是采用花青、胭脂红和宝蓝等具有中国特色的色彩，近现代则是把现代元素和古代元素进行结合，比如《中国近代文学论文集》，它的主调是图腾纹样和淡宝蓝色，再结合现代的仿宋体文字，展现出这一过渡时期的特点。再比如鲁迅先生的《夜秋•两地书》，它的主色调是灰蓝色，并插入了一张鲁迅年幼的照片，文字选用白色显得非常突出，表达出作者反抗社会制度的迫切愿望。现代的文学书籍在多元化文化背景下，设计元素也更加丰富多彩，设计风格更加大气明快。比如中国画报出版的《四大名著珍藏精装版》，这四本书以灰白色为主，再以红、蓝、绿和黄为辅色代表《红楼梦》《三国演义》《水浒传》和《西游记》这四本书，从经典书籍装帧设计作品中，我们可以看到设计者独特的个人风格，色彩运用也十分和谐与灵活。 （二）个性色彩在历史书籍封面设计的应用 历史类书籍一般都是运用黑、白、灰这三种颜色，主要是因为这类书籍的内容都是真实可信的，使用这几种颜色会给人带来庄重严肃的感觉，让人心生崇敬之感。读者在阅读时进入深刻思考，思考着生命的脉搏和智慧，体验着作者流露出的情感，现代的图像文字给人们带来了更美好的阅读享受。书籍装帧则是设计师帮助作者完成传达内容的任务，对一整本书进行细致的设计，让上下文的联系更加密切。比如《马克思手稿影真》一书，吕敬人通过灵活运用木材、皮革和金属雕刻出一个完美的书籍装帧设计，木材的不同质地和雕刻形式的不同会给人带来不同感觉，让文字和图像显得愈发古朴雅拙。不论是书法字体，还是使用现代的设计字体，文字框架的文武线都是按照传统的格式设计的，只是注入了不同的文字符号，让文字和图像之间取得平衡，达到动静的和谐相处[2]。利用桐木面板进行反雕刻，字体也是采用印刷木刻的方式，全木材属于紧固带系列，最终形成了完整的书籍装帧形式，呈现出一种质朴独特的风格。另外，吕敬人先生的《梅兰芳》和《共产党宣言》也都是成功的代表作。 （三）个性色彩在艺术书籍封面设计的应用 艺术书籍的颜色需要更加丰富和富有个性，而且色彩是精神文化的体现，也在一定程度上决定着艺术作品是否能够成功，而书籍的好坏是交由读者来评定的。所以，书籍封面的色彩要以人为本，需要考虑到广大受众的兴趣指向，不能只是抒发作者自己的情感。好的色彩不仅可以让画家和读者进行审美方面的沟通，还可以成为传达视觉艺术的媒介，在这样一个多元文化的世界里，色彩与社会生活的快速融合将是未来的大趋势。这些都是人本思想对色彩创作提出的要求，色彩是无法与大众和市场脱离的，但是作者也不能过分依赖市场，而是要结合市场、社会和大众，然后把自己的感情完整地表达出来。作为书籍封面设计师，要学会通过视觉印象去发现本质，并利用视觉语言与受众形成共通印象，达成视觉传达的效果。另外，色彩设计对于培养大众审美和引导大众消费都具有一定的作用，通过欣赏色彩作品，就可以领略到色彩艺术的魅力，达到愉悦精神世界的效果。 二、色彩个性在书籍封面设计中的发展趋势 色彩个性对于书籍封面设计有着重要的影响力，不同的色彩代表不同的含义，也是传达书籍内容的一种途径。比如说蓝色，西方国家认为它代表着忧郁和悲伤，而在我国是一种积极的情感色彩，代表着安详、沉稳和广阔。所以设计师要根据时代特征和消费者的偏好进行设计，对我国的传统色彩加强研究，把它带向全世界，这样可以扩大色彩领域，让色彩更具特色和个性，营造出不同的情绪和氛围。设计师因为专业经验的积累，在设计书籍封面的时候，总是会觉得有似曾相识的感觉。因此，设计师可以从颜色方面打开缺口，从惯性思维中跳脱出来，使用不同的颜色去装点书籍，因为色彩的变化会带来更多的可能性，色彩会让人产生不同的情绪，对书籍的感觉也会发生变化，同时也可以借助颜色来传达种族文化和社会地位等方面的内容。个性色彩的运用，不仅可以传达出书籍信息，还可以给读者带来心理上的满足，获得双重感受。随着人类物质生活水平的提高，人们对现代事物的审美品位也在提升，所以设计者应该根据书籍封面设计的发展历程，创造出彰显时代特征的特色书籍封面作品。不同类型的商品有着不同的个性色彩，要想创作出好的商品，就要制定最好的配色方案，除了要符合商品性能的特点，还要考虑社会认可度和商品信誉，然后根据商品的销售面积和消费者喜欢的颜色，利用个性色彩传达出有关书籍的信息。与其他艺术形式相比，色彩的内容决定了形式，色彩就要为设计内容服务。因此，当书籍内容限制个性色彩的时候，书籍封面设计的色彩也会受到形式因素的影响，设计师只能在固定空间选择色彩，而且要达到形式和颜色的统一。因此，书籍封面的颜色必须要与书籍的主题和等级相契合，在设计之前设计师要先知道推向市场的书籍封面的设计特点，并针对书籍内容进行市场调查，从而确定封面设计的定位，达到个性色彩和设计内容的统一，正确地传递出书籍信息。 三、结语 书籍装帧包含的文字元素和设计元素都是包容性文化，对书籍封面进行设计也是一种文化印记。当读者第一次接触书籍，最先吸引他们的就是书籍封面的颜色和图案，随着生活水平的提高，人们的审美品位也在提升，所以对书籍封面设计的要求越来越高。因此，设计师会通过颜色来传达自己的设计理念，并通过运用个性的色彩来凸显书籍的艺术风格。当然，书籍也有不同的分类，针对不同的书籍类型设计师也要学会运用不同的色彩，每种设计风格都会呈现出不同的色彩个性，其关键在于设计师如何运用。 作者:汪伟志 单位:邵阳学院 书籍设计论文:书籍艺术设计三维空间表现 书籍，作为人类文化的载体之一，是人类文明的产物，肩负着当代广大读者的审美修养和时代责任感，不同的时代气息引导书籍不同的设计动向，当代书籍装帧的形式开始从平面二维空间设计方式向立体空间设计方式演化，从单一印刷内容向视觉、触觉等一体化方式演化。因此，设计者需要开拓全新的设计思路，赋予书籍装帧艺术新的文化蕴含，带给读者更加舒适愉快的情感体验。书籍装帧设计是将零散的文字、必要的图形、恰当的色彩根据书的不同性质、用途和读者对象，把三者有机的结合起来，运用流动的版式表现出书籍的丰富内涵，以传递信息，呈现美感。 一、文字、图形、色彩等二维设计元素在书籍装帧中的应用 书籍的视觉元素组成主要有文字、图形、色彩、版式等几部分内容，精美的书籍装帧设计离不开这些视觉要素之间相互协调，有机组合，发挥各自不同的功能和作用。 1.文字在装帧中的二维表现 文字作为二维平面的视觉元素，是书籍内容的展现和表达，读者通过文字了解书籍的内涵和文化。文字设计的差异性体现不同的审美价值，带给读者不同的心理体验。例如，黑体粗犷厚实，形方字正，给人刚毅、稳重、坚强的心理感受；宋体严谨大方，体态端正；其他字体也独具特色，具有自己的风格。在二维平面的表现中，设计师应该对所用的字体进行反复推敲，不断挖掘不同字体之间的相互联系，使字体的形态、大小、色彩层次、空间关系等与书籍风格特征保持一致。 2.图形在书籍装帧中的二维表现 书籍往往通过形象生动的图形产生新奇的视觉效果，以增加内容的说服力。图形可以作为国际化的视觉语言形象，传递丰富的信息，具有不可忽略的审美价值；图形也是构成书籍形态不可或缺的有机成分，它的表现力可以填补甚至超越文字表现力本身，带给读者情感上的审美愉悦，有利于竞争和促进销售。设计不讲究奇异怪和过分的张扬个性而让人费解，在设计时，需要符合书籍的内容和主旨，通俗易懂的图形语言，以便于读者对书籍认知和理解。所以，图形的选择和使用无疑是给书籍设计的艺术构思装上了想象、腾飞的翅膀。设计者在进行图形创意时，可以通过对书籍内容深层次的挖掘，设计出贴合内容，深化主题的图形，这也是书籍装帧设计中必须把握的要点。 3.色彩在书籍装帧中的二维表现 艺术美离不开恰如其分的色彩运用，在书籍中，色彩有其自身的语言魅力，英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。色彩可以联系书籍装帧的风格特点，让两者在视觉上协调统一，并对内容上进一步的强调补充，强化视觉表现力。在二维平面表现中，运用色彩自身的情感表现，从色相、纯度、明度和冷暖关系上来考虑调和与对比，在设计中，需要考虑色块的面积、形状、位置等因素，要恰当分析各色块的色彩关系，用色彩的性格、情趣来强调书籍内容的情感基调，或强烈、或柔和、或悲怆、或欢乐、或抑郁、或明朗。将书中的喜、怒、哀、乐、酸、甜、苦、辣倾注与色彩，用色彩的红、橙、黄、绿渲染书中的情感世界，使读者能从图书中获得精神上的愉悦以及心理上的满足感。 二、书籍三维空间的视触觉互动体验 现代高科技为书籍装帧设计提供了广阔的发展空间，电子书籍的出现，对传统媒介形式来说创造了一个全新的视觉体验，也对实体书籍的装帧设计提出了新的挑战。实体书籍以其独特的造型肌理有着不可替代的优越性，书籍装帧中的图形、文字、色彩等二维平面元素开始向三维立体的构造学的设计思路发展，它作为一种立体的形态结构，成为与人交流最为直接的信息载体，并叙述着书籍的情感。对于书籍的材料肌理、纹路、软硬程度、味道等的触觉感知，形成了对书籍多方位的认知把握、带给读者心理上的愉悦。 1.由书籍视觉设计中平面元素带来的三维表现 人们在观察物体时，对于相同的物体，由于远近不同会产生不同的大小，我们可以将这种视觉效果运用在书籍装帧中，通过文字的大小、疏密；图片的位置、比例关系；色彩的虚实、肌理等使平面元素产生前进或隐退的三维视觉空间效果。传统美学讲究“计白守黑”，即黑白灰在版面中的层次关系，巧妙的运用黑白灰三色，可以使版面产生远、中、近的空间位置关系，从而产生三维空间层次。 2.由书籍版式设计中视觉流程带来的三维表现 设计者有意识地把图片、文字、色彩等视觉元素有机的联系起来，并适当配以渐变、大小、疏密等安排，为读者创造一种隐形的视觉流动线，诱导人们视线按照既定的规律进行阅读，从而形成一种脉络线，产生空间层次感，这条隐形的虚线即所谓的视觉流程线。当我们翻开一本书时，书的实体是静止的，随着视线不断的变化移动，距离的时近时远，连续性的视点留下运动性轨迹，在阅读中产生动静结合的视觉舒适度，从而产生视觉空间的节奏感。 3.由书籍触觉设计中造型质感带来的三维表现 书籍设计是立体的、全方位的设计行为，在造型中，选用不同的材料和造型表现书籍不同的情感特性，而不同的材料和造型给人不同的触觉感受，或平滑、或粗糙；或温暖、或寒冷；或奢华或朴素……通过触觉唤起人们心灵深处的某种共鸣、回忆或遐想，满足人们深层次的心理需求，这是时下流行的电子书所不能代替的。书籍设计大师吕敬人强调造型设计，他认为书是有情感有生命的，是人们接受知识的媒介；它既是观赏阅读触摸之物，也是心灵感受之物。书籍的造型设计可以提供生动的形象思维材料，人们通过视觉和触觉获取外界的反应，以产生非平面的立体空间。 作者：闫会恩 单位：嘉兴南洋职业技术学院商贸分院 书籍设计论文:书籍封面设计影响 摘要： 本文探讨陶元庆的书籍封面设计思想对鲁迅的书籍封面设计的影响。笔者通过分析陶元庆的书籍装帧的设计风格，剖析其内在的封面设计的审美理想和文化主张，同时将其与鲁迅的书籍封面设计风格进行对比，找出二者的相似点，阐述陶元庆的书籍封面设计思想对鲁迅的书籍封面设计产生的重大影响及二者之间的相互影响。这些影响具体表现在以下三个方面：内容与形式的统一、图案与寓意的结合及民族性与时代精神的融合。 关键词： 陶元庆；鲁迅；书籍封面；设计；影响 陶元庆（1893～1929）是民国时期著名的美术家和美术教育家，同时也是“五四”新文化运动中涌现出来的书籍装帧设计师。他因一个偶然的机会与鲁迅先生相识，之后在鲁迅先生的鼓励下大胆创新，与鲁迅先生合作设计多个书籍封面作品。从侧面来说陶元庆是鲁迅先生发掘的一位封面设计师，他的装帧设计开启了我国书籍装帧设计采用新图案作装饰的先河，在中国装帧史上有举足轻重的地位。虽然鲁迅对陶元庆的书籍封面设计产生了重大的影响，但在民国时期以鲁迅为代表的“为人生”派艺术家创作的现代书籍封面设计风格因陶元庆逐渐发展壮大。因此，陶元庆的封面设计风格对鲁迅的书籍封面设计同样产生了深远的影响。 1内容与形式的统一 内容和设计形式的统一是陶元庆书籍封面设计的重要特征。“为了达到内容和设计形式的统一，设计者必须对原著的内涵有深刻的了解，知晓著作者的文化心态及审美主体的审美标准。通过提炼书籍中的精神内涵，用美的形式使书籍达到最佳的艺术表现力。”［1］陶元庆对日本的图案颇有研究，这使他在创作《苦闷的象征》封面设计的过程中能够有意识地支配各种设计元素，根据该书的内容运用多种艺术手法设计其封面：画中有一半裸女子，在红与黑及灰色线条交织的图形中展现出革命的思想性，设计师的目的是使物象与观者之间能够准确快速地沟。书的形式与书的内容完美契合，同时他也注意避免书籍内容的低级图解，在创造过程中运用形式美的法则发挥和组织各种设计因素，从而使形式与内容达到统一。陶元庆在内容与形式的统一上潜移默化地影响了鲁迅的书籍装帧设计风格。陶元庆为《苦闷的象征》设计的封面与鲁迅的翻译充分展现了厨川白村对文艺问题的见解。鲁迅从小热爱美术，留学日本归来后更是对日本的艺术有独特的情感。因此鲁迅能够理解陶元庆的设计的立意和基调，陶元庆也可领悟鲁迅翻译日本厨川白村一书的内容及感情。二者的精神素养和审美需求非常契合，在书籍封面设计方面相互促进，成就了《苦闷的象征》的诞生。随之，鲁迅对陶元庆的极大肯定使鲁迅的封面设计风格受到陶元庆的设计风格的影响，在内容与形式的统一方面有了进一步的突破。例如，1931年出版的《梅斐尔德木刻士敏土之图》一书，鲁迅第一次用中国传统装帧方法装帧西洋画册，十分精美。鲁迅以其独特的民族文化认知及受到陶元庆设计风格的影响，在书籍装帧方面将内容与形式的统一法则运用自如，与陶元庆共同将民国时期的书籍装帧设计提升到了一个新的高度。 2图案与寓意的结合 图案与寓意的完美结合是陶元庆书籍装帧设计的另一重要特征，更是陶元庆引领新民国时期书籍装帧设计的方向之一。《彷徨》的封面设计是陶元庆成功表现图案与寓意完美结合的著作之一。在《彷徨》中，他主观地调动各项设计元素，通过符号本身传达出一种在结构上与人的情感相似的信息，完成物质对象的形体结构与主体的心理情感结构相呼应的过程，与鲁迅想要表达的思想相得益彰。由此可见，陶元庆在鲁迅的鼓励下大胆革新，将书籍设计的图案抽象化并完美契合了寓意，这使他开始由美术家的身份向书籍封面装帧设计家转变，影响范围也普及文学领域。由于文学家与艺术家其自身具有自主性，陶元庆对鲁迅的影响并不是单一的，在两种不同思想的指导下书籍封面设计在图案与寓意结合方面存在冲突与平衡。因此，二者在文学与艺术之间的差异性使合作存在分歧。1926年10月29日，鲁迅在致陶元庆的信中还说到：“《坟》这是我的杂文集……可否给我作一个书面？我的意思是只要和‘坟’的意义绝无关系的装饰就好，文字这样写：鲁迅《坟》1907～1925（因为里面的都是这几年中所作），请你组织进去或另用铅字排印均可。”［2］但陶元庆在设计时没有遵循鲁迅的意见，而是主观地采用高度概括的几何化造型手法，运用线条和形状等视觉传达语汇向大众传递书的情感和思想。或许在当时，陶元庆几何抽象化的图案与寓意及夸张前卫的表现手法还不能被作为文学家的鲁迅完全理解，但陶元庆的这种设计风格却对之后鲁迅的书籍封面设计及文学创作产生了影响。陶元庆逝世后，二者在抽象几何化图案及寓意的契合方面慢慢由暗性的技法冲突转变为内部的思想平衡。在鲁迅的字体设计风格这一特点上我们可以找到陶元庆图案几何抽象化设计的影子。不得不说，陶元庆的书籍封面设计思想不仅对鲁迅的书籍装帧设计产生了重大的影响，而且对鲁迅的文学艺术创作也起积极的推动作用。 3民族性与时代精神的融合 20世纪初，现代主义随着政治、经济和精神文化的变革而登上历史舞台，众多海外学子纷纷回国促进新艺术教育及西洋艺术在我国的发展。在这样的社会背景下，陶元庆将西方现代主义艺术风格与中国民族气质相结合，其书籍装帧设计风格具有浓厚的时代精神。《故乡》中采用绍兴戏中的“女吊”形象，是陶元庆表现民族性方面的典型案例。《苦闷的象征》用简洁夸张的线条描绘的半裸女子以及《若有其事》中用线条和色彩表现重叠交错的形体和动作，充分展现了陶元庆在结合西方现代主义手法的基础之上赋予作品的新的时代特征。与之相似的是，鲁迅的书籍封面设计中民族性和时代特征结合得也较为巧妙。鲁迅的书籍封面设计善于使用红色，这种红色近似于国画中的胭脂红。醒目而稳重，使古朴的封面更加清新和典雅。这与陶元庆对国画等传统文化的热爱具有一定的相关性。陶元庆自小学习国画，对颜色颇有研究。因此，鲁迅在与陶元庆的密切交流中耳濡目染地提升了对颜色的视觉感受。1926年《呐喊》再版时，封面用枣红色书面纸，也充分体现了这一点。可以说，陶元庆书籍封面设计中对民族性的批判继承也成为鲁迅书籍封面设计的一大特色。陶元庆的设计风格与鲁迅的中西结合思想不谋而合，二者对民族性与时代精神的融合问题达成共识，对当时的书籍设计的发展起到了极大的推动作用。 4结语 简而言之，陶元庆在内容与形式的统一、图案与寓意的结合及民族性与时代精神的融合等设计特点方面对鲁迅的书籍装帧设计产生了重大而深远的影响。由于自主性，陶元庆对鲁迅的影响并不是单一的，二者的交流与融合是一个长期的互相影响的过程。合作中由于二者的文学思想与艺术追求不同，鲁迅与陶元庆之间必然存在着冲突和平衡，也正是因为冲突和平衡的复杂交错造就了当时鲁迅与陶元庆的书籍设计风格，在对二者关系的影响的探讨时要时刻保持对立和相互的态度，这对当下的书籍装帧艺术有重要的启示意义。 作者：唐也栋 单位：北京师范大学 书籍设计论文:书籍装帧美术设计分析 ［摘要］ 随着现代社会的不断发展和进步，人们对书籍的质量要求与审美要求也随之改变，传统单一的书籍装帧已经不能满足人们的需求。想要改变这种现状，就要在书籍的装帧设计中添加一些美术元素，在能凸显出书刊的艺术特点和独特风格的同时，使书籍更加美观耐看，内容更加充实。 ［关键词］ 书籍装帧；美术设计；应用分析 一、创新书籍装帧设计思路满足读者阅读需求 书籍装帧设计是指一本书从最初的文稿到成品书的出版的一系列的设计过程，也是书籍从平面化到立体化的转变过程，设计过程中，不仅要凸显出该书刊的艺术特色、艺术风格、阅读优势，还要适合读者的阅读心理，考虑书刊的营销特点、适宜人群、媒体宣传等。书籍装帧其原则首先是保护书籍，使之不被一些外界的因素损坏；其次，将阅读功能与审美要求有机地结合起来，并不是人们想象中单纯地用美丽的图画点缀装饰而已。书籍的装帧设计包含了艺术思维、创新思维、技术手艺、构思创意等设计思维，还包括开本、装帧形式、封面、封底、字体、版面、填色、插图、选纸张材料、印刷及装订等工艺流程，是一个整体性的设计，人们所了解的版式版面插图等部分设计，只能称作封面设计或者版式设计，属于装帧设计的一部分。随着现代社会的进步及科技的飞速发展，现代书籍的形式也逐渐增多，比如电子书籍、游戏书籍、概念书籍等，所以读者对书籍的设计也开始有了新的要求，比如纸质材料，书籍形式等等。从传统的单纯文字叙述变成现在的图文并茂艺术形式，由单一的普通黑白印刷发展到现在的多色彩印，读者观念的改变推动着书籍装帧设计者的探索步伐，设计者在适应社会群体阅读的同时，也赋予了书籍装帧新的内涵。 二、将书籍装帧与美术设计完美结合 美术设计是一种思维方式，一种对事物进行美化的整体构想，以及把这种思维方式和构想用某种形式或方法表现出来，使其视觉化、形象化、具体化，帮助事物消除其不适用因素的同时，发展其实用性的功能。由于经济和社会环境的制约，书籍的装帧工艺受到一定的影响，所以书籍装帧并不仅仅是给书籍披上一层华丽的外衣而已，它需要设计者结合社会因素、读者心理、书籍内容、营销策略等因素，与美术设计完美结合。根据书籍装帧要素与美术设计的特点，在原稿的基础上，赋予书籍新的灵魂。书籍装帧的设计要素主要是文字、图形、色彩和构图。在书籍的封面上看到的或简练或繁琐的文字，主要是书籍的名称、作者姓名或笔名以及出版社的名称，有的还包括书籍的丛书名和副书名等，这些文字向人们传达了这本书的一些基本信息，在封面的设计中有着至关重要的作用。书籍中的图形包括照片、插图和图案，有属具象有属抽象，还有一部分有写意作用，相比于四四方方的文字，图像不会那么枯燥，对某些人物或事件的叙述也会更加直观，增加书籍的可读性。色彩可以刺激人的视觉神经，易与读者内心的情感发生共鸣，所以书籍的基本色调要与内容有一定的一致性和完整性。构图的形式也有多种，例如常见的水平、垂直、交叉、叠合等，根据不同类型的书籍，选择适合该书籍的构型可以使读者对书籍有一种源于细节的深刻认识。 三、应用美术设计，使书籍装帧艺术更加完美 图书是一种精神产品，所以读书获得的是精神财富。对于读者来说，首先映入眼帘的就是这本书的封面，封面可以对读者产生强烈的视觉冲击，由此对该书留下最初的印象并对该书的“好”与“坏”产生一个基本的判断。精美恰当的封面可以令读者赏心悦目，甚至爱不释手，这样便起到了吸引读者的作用，在市场上的销售也起到了一定的推进作用，这就是美术设计在书籍装帧设计中的影响，也是美术设计的魅力。书脊，顾名思义，其重要性就如人的脊背之于人，书脊在书籍的封面和封底之间，起着一种桥梁的作用，所以，根据美术设计的应用，装帧设计者们就应该把书籍的色彩、图案、字体字形等与书籍的封面和封底协调统一起来，不仅要做到将封面和封底有效地区分，还要使二者能够自然地过渡，不至于产生明显的分界，影响书籍的整体性和美观性。封底的设计要简单明了，将封面的色彩、底纹等有效延伸、扩展，使之与封面相互呼应，同时又不可以相互重复，增加书籍的赘余感。在现代的社会，书籍装帧的美术设计已经不再是一成不变，需要设计者们发散思维大胆创新。一本值得阅读的书籍，不仅要内容充实，知识准确，还要让读者培养出自主阅读即能使读者主动拿起书籍主动去学习的兴趣，想要达到这种目的，就要将美术设计融入书籍的装帧艺术，根据书中的内容，运用适宜的颜色、图案、条纹、字体、排版形式等，使书籍看起来或是简单大方，或是可爱有趣，或是恢弘霸气，为书籍增添一种独特的魅力，充分引起读者的阅读欲望，再将作者想要传递的信息准确无误地传达给读者。这就是美术设计对书籍装帧设计的重要性。 四、结束语 即使一本书的内容很充实，故事很精彩，知识很全面，如果没有一个好的装帧设计也难以吸引读者的眼光，让读者驻足详读，也难以将书中的内容以最好、最直观的形式展现出来。而一个好的书籍装帧设计就应该应用美术设计的思维，使之与美术设计相融合，展现出书籍的艺术风采，满足读者对书籍日渐增高的要求。 作者：和一星 单位：河南艺术职业学院 书籍设计论文:书籍封面设计与符号学 1书籍封面的设计 1.1设计要求 一本书的整体设计包括封面、书脊、封底、勒口、环衬、扉页、护封、开本、插图等，而一本书最为主要的设计点就是书籍的封面设计，一本书的销量很大程度上受到封面的影响。首先，我们要注意书籍封面设计的科学性，必须要顺应时展的步伐。一方面我们要不断学习汲取新的设计技术与理念，提高自己的设计审美观点，充分利用先进的设计工具和最新的设计手段创造出与时代相符合的封面包装，另一方面也要有科学的构思，要充分理解这本书的内容、体裁、风格与所倾向的读者年龄阶段等，使所设计的封面能够切题、有感染力。其次，书籍的封面设计要有审美性。在所有的图像表达中，具象的图像能够表意明确，突出特征，准确表达书籍内涵，却缺乏感性与设计的元素，使画面枯燥无味。而与之相应的抽象设计却可以开阔读者的思维空间，增添美感。因此应当综合具象与抽象这两种设计理念，把具象简化至抽象的概念之中，用具象表达书籍的内涵，再用抽象引发读者的想象空间。最后，我们要考虑书籍的适应性。不同的国家有不同的民族文化传承，在不同的社会背景下，我们要及时转换思维，与时俱进，考虑国外读者的欣赏习惯。 1.2设计要素 书籍封面上的文字是必不可少的，包括书名、作者名和出版社名。书名是封面主要的设计点之一，根据书籍里的内容不同，作者可以改变字体的大小、空间、颜色或者设计出别具一格的字体。对于说明性的文字（书号定价、责任编辑等）我们可以有机的把它们融入点线面的设计里面，使之更为出色。书籍封面的图像在封面设计里尤为重要，它在封面的比例中占有很大的面积，是封面设计的重要环节。图像设计的好，可以达到与读者共鸣的特点。就像摄影书籍封面会选择有艺术价值的摄影作品一样，科普类书籍会更贴近自然与科技，新闻类杂志封面会选择有关人物和场面，图像的选择也要和书籍的内容相呼应才行。书籍封面的色彩设计必须和书籍内容与读者的年龄层次、文化层次相协调。要体现书籍不同的内容和思想的颜色对比效果是不一样的，比如，儿童的书籍封面一般色彩艳丽醒目，色调高，符合儿童单纯、天真、可爱的特点；中老年人的读物封面颜色一般沉着、和谐、大方；专业学术杂志色彩端庄、权威；时装杂志色彩个性等。除了色彩的协调，作者还要注意色彩的色相、纯度、明度对比，来提高封面的质量。 2符号学的产生与发展 从人类进入原始社会开始，符号就产生于人们的生活之中，通过人们自觉或者无意识的肢体语言与话语来产生符号丰富促进人们的生活与发展。从甲骨文等的记载都能体现出符号对远古社会的秩序有着深刻的影响。“符号”这个词最早先出现于古希腊，而现代符号学的研究萌生在20世纪初，发展于20世纪60年代，“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的，他和美国实用主义哲学家皮尔斯是现代符号学理论的奠基人。索绪尔对符号的定义为“一种研究社会生活中符号生命的科学”。符号学是研究符号理论的学科，现如今，它的研究已经穿插和交融于很多学科里面，如语言学、哲学、逻辑学、文学、艺术、宗教学、认识论和翻译理论等。它具有“普遍性、稳定性、可认知性、继承性、可创造性”的特点。在书籍封面里的书名、标志、图案等都可以看做是有指示作用的图形符号，而这些图形符号通过人们的视觉感知传达书籍内容上的实质，从普遍的研究领域将它分成图像符号、指示符号、象征符号三种不同的类型。张锦华等于90年代翻译过“要研究是什么使得文字、图像或声音能变成讯息，就必须研究符号学，而研究符号和符号的运作的学问就是符号学”，符号学是让人类了解宇宙与自然世界和人类本身的一种强有力的工具，也将会更广泛地运用于各个学科里面。符号学对人文社会科学影响巨大，为人们提供了对各种研究的多方面视角。 3书籍封面设计与符号学的关系 3.1书籍封面设计是将设计符号化的过程 书籍的封面设计是将符号视觉化、设计符号化的过程。符号就是一种信息的传递，在书籍封面的设计过程中，无论是字体设计、图像设计还是色彩的设计都可以说是一种符号的传递，每位设计者所设计出来的封面所包含的特色的符号，也都会以符号的形式传达到读者的脑海里。从另一方面来看，读者也是通过这些设计者所表达的符号来获知书籍的内容。比如一本书的书名字体设计是以水墨笔画来设计的，那么，对于这个图像就会以符号信息的方式传达到读者的脑海里，读者就会立刻联想到这本书的内容是与中国传统文化相联系的；而一本书的封面图像若是以可爱的卡通形象为主的，那么这个图像符号的传达也会使读者联想到这是属于儿童阅读类的书籍。符号可以说是承载与传递信息的中介，是简化认识事物的一种方法，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性。书籍的封面设计就是这样的设计语言，设计者通过对书籍内涵的理解使用非语言的符号，让读者理解到书籍封面里所表达的符号语言。 3.2书籍封面设计可以说就是符号 书籍封面的展现给人们视觉感受的整体效果也可以理解为一种图形符号，封面的图形符号是能指与所指的综合效果，而意指是两者结合的行为。书籍封面的图形符号可分为直接意指和蕴藉意指两个层面，所有的书籍所表现出来的意指系统都包含了一个直接表达平面和一个间接内容平面，意指的存在就相当于两个平面的相互关系。书籍封面的设计是以平面媒体传达信息为主要途径的，这也说明了它肯定是广义语言的一部分，因此书籍封面设计的本身就是符号的一种表达方式；同时，它也是用符号的方式与原理为根本依据的。由此可以看得出来，对于符号的如何运用，是否正确合理，对信息的传达最终效果是非常重要的。若设计者在运用图形符号的同时可以用一个符号A来正确地传达出符号B的信息，那么其准确程度决定了这个封面的成功与否。 4符号学在书籍封面设计中的运用 符号在书籍封面设计里面是一种被运用的过程，能否合理准确地运用符号来转达信息，是一个设计者的设计作品成败的关键。书籍封面设计包涵在符号这个大体系之中，对于符号的直接或者间接运用都会产生不同的效果。 4.1书籍封面设计中的图像符号 图像符号是很具有形象性的，每本书籍的封面设计都会选择用具体清晰的图形符号来展现主题的内容，封面的图形设计包括封面整体图形、标志、字体等因素。图像符号的使用就是将图形视觉化和符号化的过程，我们对于图像具有很直接的感知能力，图像符号也是专递信息最直接有效的方式，能够使读者更准确快速地了解书籍所表达的信息。回顾人类历史，最初的原始人类所创造的结绳记事和后来的图腾崇拜，都是图形符号的发展历史。在现在的很多杂志等读物里，标志设计在封面设计里的地位越来越受重视，成为现代封面设计里的新亮点。标志的设计图形是基础，达意为生命，注重小而精致，能够包含所有被浓缩的语言符号，具有很强的认知性。比如中国银行的标志设计就很有标志性的特色意味，从古至今，铜钱这一形象一直以来都象征着财富，中国银行的设计融合了中国的特色元素古钱的外形与“中”字的结构基本形，从而形成一个简洁、稳重、寓意深刻、很富有中国风格的标志设计。 4.2书籍封面设计的指示符号 指示符号具有传达、命令指示性的作用，“所指对象与符号之间有时空上的关联，人们通过指示符号辨识符号的指示，它简略的图式具有直观的特性”。符号具有一定的指代功能，而读者可以根据指示符号了解符号所表达的内容。在图像里面符号与对象的关系，也可以理解为能指和所指的关系，两者具有高度的共性，能指是指读者可以从书籍的封面设计里面了解到书籍的内容，而所指则体现了书籍的指向性。指示符号不仅只是个符号，它所显示出来的内容是可以被大众一致所承认的、有意义的，能达到认知的目的，赋予书籍更多的含义。就像门的指示是建筑物的出口；商品标志图案指示商品；蓝色指示海洋和天空；剪纸指示中国传统文化和春节一样，是从能指引出所指的过程。 4.3书籍封面设计的象征符号 象征符号是一门有规律可寻的学科，它与指示符号不同，它与所指的符号之间没有必然的联系，是群体思维通化的结果，是经过时间的积累形成很多人的联想感受集合而成的，简称社会习俗。比如在书籍封面设计元素的色彩里面，红色会让人联想到吉祥、春节或者革命；金色会让人联想到财富、皇权。象征符号往往是长时间的感受积累，读者见到一本书的封面，根据它的排版、形象处理、色彩的运用、纸张、开本，便都可以在第一时间里对书籍的属性进行大致的分类。这种归类大都是凭借读者长时间的个人阅读经验积累的，如精装代表高贵；封面风格活泼，颜色鲜亮的大多是儿童读物等。“符号的三种类型相互独立并存而不可取代，但是它们之间却又是一个具体化的过程，从图像符号到象征符号，符号功能的表现逐步深化，整体信息传达的含量不断扩展，文化立场和行为态度持续得以延续。”图形符号、标志符号与象征符号这三者之间也是相互联系，互相促进的，它们在符号这个大系统里面都有特定的功能，当所有功能相交一致时，才能发挥出来最强的符号效果。比如一种拉面的标志，从招牌看来它是一个商品标志图形，用来招揽顾客，也是一个商标，它又可以被看成一种象征性符号，象征拉面这一饮食名牌的传统符号。 5符号在封面设计中的发展 5.1挖掘符号在书籍封面设计里的能动性 符号负载着书籍封面设计的内涵，是封面设计的灵魂，符号的能动性取决于人所具有的能动性。一方面我们要提升符号在设计里面的指代作用，使符号的传达思想更加丰富完善，如果设计里面需要和平的意念，就可以运用人们对鸽子的感受来用鸽子的形象或者代表鸽子的符号进行设计；另一方面在封面设计里面运用符号设计时，要充分考虑人群的划分，每个人的价值观念、文化修养、年龄层次、历史传统都是不同的，如何在众多不同的划分里面求同存异达到最好的符号表达效果最为重要。就像代表公共厕所的符号，无论何种人群都能够轻易识别。 5.2使符号在书籍封面设计中对象社会化 正确理解符号与封面设计之间的联系，是使符号合理运用于封面设计的关键所在。时代瞬息万变，符号所代表的含义越发丰富，书籍封面的设计更应该顺应时展的潮流，不断创新，在继承传统的基础上，不忘推陈出新，与世界同步。符号在封面设计中离不开人的能动性。探索符号的能动性，使符号在封面设计中的对象社会化。 6结语 书籍是一种载体，书籍封面是这个载体最直观的符号表现。日益完善的符号学原理运用在书籍封面设计里面，为书籍设计领域的创新不断提供新的元素。只有各书籍封面设计遵循符号学的理论，与时俱进，不断创新，才能达到双方共同发展，相互促进的效果，最终使书籍的封面设计的艺术形式内涵更加丰富多样，五彩缤纷。 作者：向世前 单位：甘肃政法学院艺术学院

初中地理以图导学教学篇1 初中地理课程涵盖的知识内容相对复杂，包括地形、地貌、地图等诸多方面，如若教师在课堂上一味沿袭传统的“灌输式”教学模式，往往无法获得理想的教学成效。在初中地理教学中实施以图导学教学模式，能帮助教学结合图像分析内容，向学生呈现生动、直观、有趣、形象的地理内容，促使学生高效学习、主动探究，提升学生学习兴趣与地理教学质量。 一、以图导学教学模式的特点 以图导学是初中地理教学常用的一种教学模式，主要是指在教学活动中利用图像或图片等方式直观呈现教学内容，帮助学生更好地了解各地区地貌、地形等地理信息，对学生知识运用水平和读图分析能力的提高具有重要意义。以图导学教学模式具备自身独有的特点，具体表现在以下方面。 （一）开放性 在以图导学教学模式中，获取地理图像的方法有很多，并且图像能充分展现教材内容和课外知识，为学生的学习提供更多选择，促进学生学习自主性的提高。换言之，学生可以放弃教材中的部分知识，多了解其他内容，也可以对教材中的全部知识进行学习，优化学习效果。如针对“高原地貌”的讲授，教师可以通过展示内蒙古高原、云贵高原、青藏高原等高原地貌的图片，让学生更加深入地了解高原地势，并结合图像内容产生新奇的问题，化被动学习为主动思考，激发学习潜能。 （二）综合性 以图导学教学模式不仅能反映基础技能和知识，还能通过正确解读地图来加深学生对课本内容的理解。对于地图的运用，学生需要先了解地图的基本要素，在此基础上认知地图中标注的对象，最后解读地图，其中，认知标注对象的过程也是学生理解教学内容的过程。可以说，地图的运用就是考核学生对综合性知识学习的成效。 （三）基础性 以图导学教学模式能通过图形的方式呈现地理知识，结合图形进行多样化教学，让学生在图形中习得地理知识、领略大好河山，提高课堂的主动参与性。在图形或图像的选用环节，教师既可以采用标准化的教学道具，也可以运用新闻照片、课外书籍、教材参考书等，但需要立足于学生的年龄认知和学习兴趣，并设计富有趣味性的教学问题，以免超出学生探究的范围。值得注意的是，如果忽视以图导学教学模式的基础性，那么教学活动就容易与学生的认知范围相脱离，影响学生自主探究的热情和对知识的理解效率。 二、初中地理以图导学教学模式的实施意义和路径 （一）意义 1.激发学习兴趣 初中地理知识具有繁杂性、综合性、抽象性特点，单纯依赖于文字的阐述难以激发学生的学习兴趣，加上学生对“图”的知识形式感兴趣，所以教师可以巧妙实施以图导学教学模式，通过地理图形的运用来激发学生的学习兴趣，帮助学生轻松理解抽象的地理知识。比如，讲授“北方地区和南方地区”的内容时，教师可以借助多媒体的教学辅助手段，向学生直观呈现关于南方和北方地区在气候环境、地理位置等方面存在差异的代表性图片，并设计问题：为何北方和南方地区会出现图片中的差异？为何南方地区以水稻等农作物为主，而北方则以玉米和小麦为主呢？利用问题启发学生思考，让学生充分感受到南北方的差异性。然后教师可以继续向学生展示图片，如东北黑龙江的冰雪场景和海南的沙滩景色图片，继续提问：在同样的时期，为何北方与南方表现的气候特征如此不同？让学生借助图片来回答问题，深化对知识的理解，提高学习兴趣。 2.优化地理空间概念 初中阶段的学生刚开始接触地理知识，在学习中容易出现知识盲点，欠缺空间意识，这就需要教师在实际教学中密切关注学生的心理变化，结合地图设计小游戏，创设生动有趣的学习情境，强化学生的地理空间观念。如针对“陆地和海洋”的知识点，教师可以通过地图的方式引导学生填写相应的板块，先为学生提供3~5分钟的记忆时间，然后随机抽取几位学生填写空白，利用加分的方式奖励获胜者。如此一来，课堂学习变得生动有趣，学生能准确把握四大洋与七大洲的位置、名称、轮廓与特征，增强地理空间概念。 3.锻炼地理思维能力 现行的初中地理教材中穿插了大量的地理和图片等，旨在适应学生的认知发展特点，帮助学生高效学习、深化理解地理知识。在初中地理教学中实施以图导学教学模式，教师能充分利用教材中的图片或插图，围绕教学目标与学生认知能力来提出问题，让学生在地图的分析和观察中丰富学习经验，培养思考能力，发展地理素养。比如，针对“土地资源”的学习，教师引导学生认真观察教材中的图片，直观感受草原、平原、山地等方面的分布和土地利用情况，在此基础上思考问题：不同土地在利用方式的层面有何差异？要求学生结合已有知识和教材图片进行回答，然后借助多媒体展示当地的相关地图，让学生从不同的角度探究当地城市用地的规划思路，这样有利于深化生活实际与地理知识的联系，让学生在思考和探究的过程中锻炼地理思维能力。 4.满足德育需求 对于初中地理知识的学习来说，学生通过长期看地图，能充分了解和感知我国丰富的资源、辽阔的疆域，进而增强民族自豪感。与此同时，初中地理教材中的很多插图都是对世界各地域文化风俗、环境特征、资源特点的有效展现，学生在学习中能客观看待多元文化，树立全球意识。可以说，相较于传统的德育模式，以图导学教学模式能最大限度发挥出地图的载体作用，显著增强德育的形象性和直观性，对学生产生一定的导向作用。 （二）路径 1.以图导学，巧妙导入新课 “良好的开端是成功的一半。”课堂导入是初中地理教学的起始环节，对学生学习兴趣的激发和注意力的集中有重要作用。地图是对地理空间信息和数据的记录，初中地理教师借助地图展开新课导入活动，有利于提高学生的课堂参与度，强化学生搜集信息的能力，故教师要以地图为基础进行新课导入与教学任务的巧妙设计，动态体现学生对地理知识的学习和积累过程。换言之，教师既要引导学生挖掘地图中隐含的地理信息，又要引导学生准确掌握地图中的“明示信息”，进而有机联系教材内容与地图信息，促使学生在无形中掌握新知识，更好地推动新课导入。以“辽阔的疆域”为例，学生在学习过程中会受知识分布特征的干扰，虽能记住34个省级行政区的简称和大致位置等信息，但无法精准记住这些信息。对此，教师可以采用以图导学的教学方式，向学生展示中国地图，借助提问的形式引导学生记忆，如我国最东、最北、最西、最南的省份分别是什么省份，这些省份的简称分别是什么？利用问题帮助学生构建关键的信息知识和逻辑链条，促使学生有条理地连接所学知识，并在学生构建的线条中适当穿插其他内容的讲授，逐步扩大学生的知识链，为后续的有序学习打好基础。 2.以图导学，创设教学情境 初中阶段的学生对新奇有趣的事物充满强烈的好奇心和探究欲，如果教师在地理教学环节仍采用以往的教学模式，往往会让学生从内心厌倦地理课程学习，造成学习质量的降低。因此，教师应该充分利用学生的好奇心，在课堂上利用以图导学创设情境，让学生更好地集中注意力，激发主动学习地理知识的兴趣。以“西南边陲的特色旅游区———西双版纳”为例，教师可以利用网络搜索关于西双版纳的场景图，让学生对西双版纳地区的环境特点、位置优势、景观特征、资源优势有初步了解，然后鼓励学生进行角色扮演，把自己当作西双版纳的居民，向外地游客介绍西双版纳的气候特点、位置和资源优势。当然教师也可以带领学生观看西双版纳的环境图片，结合学生所看的环境图片介绍西双版纳的地形条件、气候条件等，并在此基础上归纳、总结知识点，加深学生对西双版纳资源优势和位置优势的理解。这样的教学不仅能活跃地理课堂，还能深化学生对所学内容的理解，提高教学质量。 3.以图导学，组织探究活动 在初中地理教学过程中，教师可以借助地理图片进行探究活动，活跃课堂互动氛围的同时让学生通过小组讨论和探究加深对地理知识的理解与记忆，获得自主学习发展的能力。在这个过程中，教师应当善用图片设计和引导问题，利用问题引导学生深层次思考，以便学生在问题解答过程中掌握地理知识。以“海陆的变迁”为例，在课堂讲授环节，教师可以分三个阶段进行：（1）带领学生观看海陆分布图，并提出相关问题：最近发生的海陆大变迁在何时？叫什么？海陆变迁最初是什么样？具体的路径如何？（2）鼓励学生以小组为单位探讨问题，如有必要可借助网络搜索相关知识点，在此基础上设计相应的思维导图，对讨论内容进行记录和总结，回答上述问题。（3）派小组代表上台阐述本组的答案，通过图片的方式演示海陆变迁的轨迹，拓展教材内容，进而实现课堂知识内容的深化，提高学生的自主学习能力。 4.以图导学，展开课程总结 地图中涉及的地理知识较多，所以初中地理教师在教学中要灵活运用地图，以地图为引线进行课程总结。有些学生掌握的地理知识较为匮乏，需要借助地图理解地图知识，加深对知识的记忆，故而教师可以引导学生围绕某个主题进行地图的绘制，即结合自己所掌握的知识内容绘制平面地图，在回忆中深入理解新知识。以“中国的行政区划”为例，该课涉及较多的知识点，需要学生掌握34个省级行政区域的名称、简称、行政中心和位置。在具体教授过程中，教师可以采用以图导学的教学模式，以地图为引线，鼓励学生大胆发挥想象、自主解读地图，通过线索记忆法和分类记忆法来绘制地图。为了方便和深化记忆，学生可以将地图中各省的形状形象化，如黑龙江省如同一只天鹅、河南省宛如一只燕鱼等。当学生掌握所学内容后，教师结合地图的内容来总结此堂课程，并在此基础上预留出充足的课堂时间，要求学生凭借记忆对图中各省的大致轮廓进行绘画或者是设置具有开放性、启发性的思考问题，为学生提供充足的发挥空间。 综上所述，以图导学是实施乐趣智学地理的新举措，需要初中地理教师从实际情况出发，通过以学导图教学模式来巧妙导入新课、创设教学情境、加强重点解析、组织探究活动、展开课程总结，从而帮助学生轻松理解地理知识，实现高效教学的目标。 作者:杨永彦 单位:甘肃省天水市甘谷县磐安初级中学 初中地理以图导学教学篇2 在地理教学过程中由于教学内容涉及地形地貌、气候温度降水、大陆海洋分布等内容，为让学生更好的掌握地理相关知识，以图片引导地理课堂教学成为当下众多地理课堂优先选择的教学引导方式。但在具体实施该教学模式中却会出现各种教学障碍，因此本文对以图导学教学模式中存在的问题进行探索，进而提出进一步提升地理教学质量的措施。 一、初中地理与以图导学教学概述 初中地理作为初中生的辅助学科，其内容便使地理教材和相关图册中包含着大量的地图、剖面图、示意图、景观图、遥感图等图像，这些涵盖大量地理信息的图像系统能够帮助学生更加直观的了解并掌握地理相关知识点，因此图像可以作为地理教学的第二语言。而以图导学教学模式则是用各种图片信息提出地理问题或者引导地理知识讲解，以生动形象的教学方式来提升地理课堂教学质量。但在地理教学以图导学具体实施中，存在一些教学障碍。首先教师对以图导学的教学模式掌握并不充分，教师仍保持着传统的填鸭式教学；地理课堂教学中使用的图形与地理教材的联系并不紧密，课堂教学效率较差；由于对图形信息的教学引导不够充分，学生在课堂中缺少地理学习兴趣；缺少以图导学的基础设备等问题。 二、提升以图导学教学质量的措施 （一）加强对以图导学模式的运用 为增强初中地理课堂的教学质量，增强学生的综合地理素质，教师首先需要改变传统的教学方式，将以图导学教学模式更加完善的引入初中地理课堂教学中。教师在努力理解掌握以图导学的内涵并积极实现以图创境、以图探究、以图巩固等教学环节。例如，教师首先可以先通过各类文献的阅读、名师讲解等明确以图导学的教学模式对初中地理教学发挥的积极作用以及如何将以图导学的特点与自身教学习惯、学生实际学习方式相结合，进而进一步展开针对性的地理教学策略研究。在具体实施地理教学过程中首先需要以图创境，在讲解我国地形地貌分布状况时将我国地形地貌图形等作为情景创设的教学素材利用投影仪等进行展示，在课程开始展示图片紧紧抓住学生的注意力，让学生自主观察我国山地、盆地、丘陵、平原、高原的分布位置，寻找我国四大盆地、著名山脉的地理位置等，充分调动学生的地理兴趣进而推进之后的地理知识教学。在以图探索过程的教学过程中可以先提出相应的地理问题如欧洲地理气候的分布现状，之后给学生分享相关的欧洲地理状况图片如反应气候的降水图片、干旱图片等，让学生用地理图形自行观察并总结欧洲气候状况。在以图巩固的阶段，教师可以根据教学内容布置相关图片任务，在详细讲解我国地形分布后布置相关地理图片试题，如安徽省地形状况自主分布，让学生在课下利用图片巩固相关地形的知识点。 （二）将地理知识与教学用途相衔接 在以图导学教学模式的实际操作下，需要注重地理知识与教学图形系统的结合程度，选择具有代表性的教学图片素材，让图片在教学过程中发挥重要作用。例如，教师在开始进行地理教学时需要先对课本进行通读，依据不同章节的地理内容寻找相对应的教学图片素材。教师在讲解大陆板块分布的章节时，需要选择最直接反应当下大洋与大洲的分布情况的图片，让学生在最开始便明确世界现阶段板块分布状况。在此章节同样需要讲解地壳板块的移动状况，教师便可以利用动态图片将红海扩大与地中海面积缩小状况进行模拟，模拟喜马拉雅山形成、地壳板块移动导致地震海啸火山爆发等，让学生虽然身处教室也能够切实感受到板块移动的状况。 （三）组织各类趣味地理教学活动 兴趣是一切学习、工作的良好开始，因此在以图导学的教学过程中同样需要注重学生的学习兴趣培养，利用地理图片素材创造良好的教学环境并且组织各类趣味活动能够充分提升学生的学习积极性。例如，教师在进行阶段性地理知识复习时，可以组织地理知识竞赛，其主要比赛形式便是根据图片进行相关地理知识分析，如选择一个山地的图片，参赛学生需要根据图片分析出山地的气温、降水、光照等气候状况以及植被生长分布状况并且判断其所在的具体位置。通过图片带动学生的知识整合能够既调动学生的地理学习积极性又培养学生的综合地理素质。 三、总结 为提升学生的综合地理素质，从地理学科层面助力素质教育的同时提升地理课堂的教学质量，教师可以加强对以图导学教学模式的使用，将地理教材的相关知识与课上使用的图片等进行充分结合，组织各类地理趣味活动充分发挥图形图片的作用，引入新型教学设备助力以图导学等措施来充分营造地理学习氛围，进而调动学生的学习兴趣。 作者:张文隆 单位:通渭县义岗中学 初中地理以图导学教学篇3 以图导学，指的是在讲解地理知识期间，通过图像作为载体，将较为抽象、难懂的知识点同画面结合在一起，使其更直观、具体、形象地表现在学生面前，帮助学生理解并形成深刻记忆。以下简要针对初中地理以图导学的相关内容进行论述，目的在于进一步提高教学质量，为学生以后成长奠定基础。 一、初中地理教学中图像的重要性 对于地理科目来讲，图像是其重要的符号之一，人们能够从图像中解读到大量的地理知识。对于地理教学来讲，图像与理论知识之间存在密切的关联。其能够培养学生们的观察能力、分析能力、记忆能力及想象力等，是提高教学质量及效率的重要途径。图像是地理科目内除文字以外最关键的内容，作为初中地理教师，在课程教学期间，如果缺少图像教学，则知识点很难让学生理解清楚，也无法使学生形成深刻记忆，因此，教师在教学时，需要转变自身观念，以图导学，进而提高教学质量。 二、以图导学的前期准备内容 (1)实物图。在课程教学期间，教师可以引入缩小比例的小实物进行教学，从而提高教学质量及教学效率。 (2)挂画。这种方法是地理课程教学期间较为常用的一种传统方法。伴随着当前科学技术的逐步发展，多媒体技术被广泛应用到教学活动中。教师在进行课程教学期间，可以为学生播放多媒体图片，从而帮助学生理解知识。 (3)教师画图。对于一些较难的知识点，教师可以边画图边讲解的方法进行教学，从而使学生直观地理解知识，提高教学质量。在进行课程教学期间，教师应精心设定课程内容，合理选择教学方法，以图导学，将较为难懂的理论知识转变成简单、形象的内容，从而提高教学质量及教学效果。 三、以图导学的具体教学措施 (1)为学生创建教学氛围。在进行初中地理课程教学期间，教师应为学生创建灵活轻松的氛围，促使学生主动参与教学活动，激发学生们的学习积极性，从而提高教学质量。例如，教师在讲解“纬线和经线”知识点时，就可以先利用多媒体为学生播放一段地球各个地区景象的纪录片，吸引学生们的注意力，激发学生们的学习积极性与好胜心，之后再引入知识点教学，这样做就能够很好地提高教学质量，帮助学生为以后的学习及成长夯实基础。 (2)巧设疑问，激发学生的参与热情。在进行课程教学期间，教师不仅需要利用图像引导学生掌握地理知识，同时还需要巧妙设定疑问，激发学生们的参与热情，从而提高教学质量。例如，教师在讲解“影响气候的主要因素”课程时，就可以为学生设置这样的疑问:对气候造成影响的因素有哪些?它们都是怎样影响气候的?通过类似的问题可以调动学生们的好奇心，促使学生主动进行知识探索。需要注意的是，教师在设定疑问时，需要同地理图画结合在一起，以帮助学生进行理解。问题的难易程度设置要适中，要让学生能够通过阅读课文，自行简单地总结而获取知识。这就要教师认真分析教学内容，提高教学质量，促进学生发展。 (3)分组讨论，互相绘画地理图像。对于初中阶段的学生来讲，他们已经初步掌握了一些探究的方法与技巧，教师应充分发挥学生们的主观能动性，对学生进行分组教学，从而提高教学质量。例如，教师在讲解“七大洲和四大洋”知识点时，就可以将学生们划分成若干小组，互相讨论，绘制出各个大洲与大洋的位置关系。各个小组选出较为优秀的作品进行展示，这样不仅能调动学生们的学习积极性，还能够让学生在动手过程中深入理解知识，提高教学质量，同时增强学生们的合作意识。总之，对于地理课程来讲，图像是极其重要的内容。其能够将地理知识中抽象、复杂的内容变得更加直观、具体，帮助学生理解。作为初中地理老师，应转变自身观念，以图导学进行课程讲解，从而提高教学质量及效率，为学生以后的学习及成长奠定扎实基础。 参考文献: ［1］刘晓艳．“以图导学”的地理教学模式［J］．太原城市职业技术学院学报，2008(5)． ［2］王声平．范梅南现象学教育学思想对家庭教育的启示［J］．兵团教育学院学报，2010(4)． 作者:赵霭霞 单位:广东省珠海市斗门区实验中学

计算机多媒体论文:计算机多媒体在英语创新教学的运用探究 【摘要】多媒体网络教学正好满足了情景教学的各项条件，它改变了传统电化教育的单向传递的情况，采用图形操作界面，具有人机交互性。 【关键词】初中英语；多媒体；网络辅助；情景教学 新编初中英语教材，依照功能项目而编写的对话和部分课文，内容切合学生学习和生活的实际，突出了语言的交际性，为师生在课堂上创设语言情景提供了良好的素材，这是广大英语教师创设情景最多的地方。在多媒体网络教学环境中，学生可以根据自己的学习兴趣、爱好、能力和程度来选取学习的路径，确定学习的内容和数量，选取适合自己的学习难度。利用计算机多媒体可以模拟大量现实、生动的场景，把外部世界引入课堂，使学生在虚拟的学习场景中获得与现实世界较为接近的学习体验，从而突破教育时空的限制，加速学习与生活的融合。 一、运用多媒体技术创设情境的方法 1、实物观察。教师通过实物投影仪在大屏幕上呈现实物、样品、标本、模型、图片等，引起学生的兴趣，再从学生的观察提出问题，为解决直观感知中带来的疑问，学生必然会产生讨论该问题的强烈动机。 2、事例再现。运用多媒体，再现学生生活中熟悉的或者关心的事例，为学生创设扣人心弦的讨论情境。 3、故事导入。借助多媒体，教师根据讨论的需要，播放与学生联系紧密故事片段，能引起学生的想象，从而使学生才思泉涌。 二、常规情景教学的模式 1、课文情景导入。课文情景导入是教师导入课文时所创设的一个情景，它对学生开始学习时，一下子集中注意力有着重要的意义，一般老师对于叙事的课文常用故事的方法；对于说明文之类的课文用提问的方法来创设情景。 2、内容情景扩展的创设。例如，在初中二年级第二单元的教学中，笔者适时地加进了如下的情景：乘地铁、购物、喝咖啡、问路、买药，求助警察。笔者要求学生模拟以上的情景，做 pair work和 croup work。最后把所有的情景串起来，让四名学生各自表演一遍，第二天在全班汇演。各人组充分发挥了自己的积极性，还准备了服装道具，课堂气氛极为活跃，学生心理充满愉快与成功，进一步增强了运用外语的信心。 3、课文结局延伸。人的思维存在着严格的连续性，对于特定的个别事件，不会因其突然的中断，而停止对其思考，相反，年轻人的好奇心会促使他循着原先的情景思考下去，这是创设课文结局延伸情景的根据。如一些情节比较曲折或者结果耐人寻味的故事，笔者会千方百计地设法加入到教学中去，让学生去猜想构思故事的结局。这样做可以充分发挥学生的想象力，开发学生的智力。例如在教完初中第三册第九课“a christmas present”一课后，笔者即用英语讲了一个有关礼物的故事的前半篇，当故事进行到精彩处，学生已经进入了所设的情景中，笔者突然停下，请同学根据情景，编出故事的结局，学生们在这个有趣的、新颖而熟悉的情景中，思绪不由自主地飞翔起来，不吐不快，课堂气氛异常活跃。 4、创设听说情景。新编初中英语教材，依照功能项目而编写的对话和部分课文，内容切合学生学习和生活的实际，突出了语言的交际性，为师生在课堂上创设语言情景提供了良好的素材，这是广大英语教师创设情景最多的地方。但是按照“感知—理解—应用”不需要创设大量的听说情景，笔者的做法是：①从“对话”授课内容导入，机械性操练和简单小结后，给出运用此功能的具体情景四五个，叫学生做 pair work和 group work。②先从自己创设的情景导入，然后学习对话，再操练和活用。 5、词汇和句型情景教学。就词汇教词汇是很枯燥的，笔者在教词汇和句型时注意创设一些简单的情景，充分发挥学生的求新、求异、求奇的创新欲望，把机械性的操作融入有意义的情景之中，效果也颇佳。在初中第二册第十一课中，要教会学生“compare…with…”这一短语，按照书上的结构，笔者要求学生比较上海和杭州；比较中国足球队与韩国队等。在这些简单的情景中学生不但学会了“compare”的用法，而且在创设情景中，联想到了许多有用的词汇。当然，除了在课内尽多地创设情景，以达到词汇记和用的统一外，笔者还让学生把口头上使用的语言写下来，落实到笔头上。 6、创设第二课堂的语言情景。创设情景进行教学是听说领先，读 写跟上的教学原则的实现，创设情景教学的具体步骤可以归结如下：理解—模仿—记忆—表演—读—运用—写，在这一过程中，学生的听说读写能力得到了科学的发展，课堂教学得到了合理的安排。除此之外，创设情景还有利于进行德育渗透，全面提高学生的素质，只要教师在情景设计中多注意创设一些有思想性和哲理性的情景，在“润物细无声”中，学生学习运用语言的同时，心灵也受到了净化。 三、创设探究性教学情景 在课堂教学过程中利用多媒体课件和网上教学资源创设不同类型的学习情景：①社会、文化、自然情景；②问题情境；③虚拟实验环境，供学生观察、思考、操作。教师利用数字化的共享资源，创设这些探究学习情景，同时指导学生初步观察情景，提出思考问题。利用e- mail、net meeting、icq或bbs作为意见表达工具进行思想交流。例如，在讲授人教版初二英语第二册unit4 part a时，利用powerpoint制作的网络课件给学生展示不同的天气情况，让学生根据不同的情景来进行描述。 四、创设自主式学习情景 自主学习即让学生自我学习、自我探讨。网络环境下的英语自主学习是指导学生在学习中自行进行意义的建构的过程。多媒体网络教学为学生创造了全新的自主学习英语的情景，有条件的学校可以在校园网站链接一些国内外的优秀的英语学习网站，在校园网中专门开辟了英语天地，包括动物世界、食品商店、学校生活、节目集锦等版块，每一块又包括单词卡片、对话、英语歌曲、游戏、故事、练习等。将英语课的材料以多媒体信息方式呈现，包括文本、图形、声音、视频，甚至还有虚拟仿真的内容，学生通过internet可以多渠道、多视野、多层次的构建知识。 计算机多媒体论文:浅析多媒体环境下的计算机专业英语教学模式 摘要： 随着多媒体网络技术的发展,计算机专业英语课程的教学方法值得探讨,多媒体在计算机专业英语教学实践中的优势体现在:激发学习兴趣、提高教学效率、开发学生的智力、增长学生知识几个方面。传统教学模式面临极大的挑战,从教学实际出发探讨传统教学模式和网络多媒体教学模式,以便更好地为教学服务。 关键词： 多媒体　专业英语　教学模式 随着多媒体和网络技术的迅速发展,多媒体辅助教学手段已在教育领域得以广泛应用。尤其,在计算机专业英语教学中,多媒体技术的应用给传统的教学模式带来了巨大冲击,如何充分利用多媒体这一先进的教学手段,它将怎样改变现有的计算机专业英语的教学模式,这些都是目前广大专业基础课程教师在思考和研究的热点问题。目前针对高职教育对人才培养提出的要求:教学模式要多样化;教学手段要信息化;学生学习要自主化、个性化;学习过程中,要以教师为主导,学生为主体;对传统教学模式中的优秀部分也要继承。由此可见,采用网络多媒体教学模式并不是要完全屏弃传统教学模式,而是要对二者“去其糟粕,取其精华”,把二者进行优化整合,从而达到教学效果最大化。 传统课堂教学法的特点是强调以教师为中心,课堂主要以教师讲授为主,强调以阅读为主。这种模式的优势在于:教师可根据学生的实际水平因材施教,及时地更改教学内容,改进教学方法,并利用教师丰富的阅历和经验对课文进行声情并茂的讲解。 当前教学改革的一项重要内容是教学模式的改革,实现从教师为中心转移到以学生为中心,充分发挥教师与学生双方的积极性,注重教与学的互动。发展趋势为:采用新的教学模式改进原来的以教师讲授为主的单一课堂教学模式。新的教学模式应以现代信息技术,特别是网络技术为支撑,使英语教学不受时间和地点的限制,朝着个性化学习、自主式学习方向发展。基于计算机和课堂的多媒体教学模式的采用,实现以教师为中心、单纯传授语言知识和技能的教学模式,向以学生为中心,更加注重培养语言应用能力和自主学习能力的教学模式的转变。 网络多媒体教学模式计算机专业英语教学课程要求指出“应充分利用现代信息技术,采用基于计算机课堂的英语教学模式,改进以教师讲授为主的单一教学模式 新的教学模式应以现代信息技术,特别是网络技术为支撑,使英语的教与学可以在一定程度上不受时间和地点的限制,朝着个性化和自主学习的方向发展”。 网络多媒体教学模式具有如下优点: 1、开放性:网络教学中教育对象学习过程、学习资源及教学管理都是开放的。教育对象不受限制,大大增加了各层次学生的学习机会;而且教学过程,学习过程,方法和学习时间可由学习者根据、自己的具体情况自主决定;学习者在家里、在学校 在一切可以上网的地方都可以进入网上课堂、进行学习,可以获取国内外网上丰富的共享的学习资源。 2、交互性:网络教学的设计可以多方进行交互式交流,教师通过电子邮件、语音信箱、视频等多种媒体技术获取学生的反馈信息,学生不仅可以和自己的任课老师进行相互交流,而且还可以向提供网络服务的专家请求指导提出问题,并且发表自己的看法;还可以根据网络电脑提供的反馈信息,在学习过程中不断调整学习内容和进度,自由进退,自主构架。 3、自主性:由于网络能为学生提供丰富多彩,图文并茂,形声兼备的学习信息资源,学生有可能按照他们各自的实际情况来设计和安排学习,使学生成为学习的主体;在网络中学习还可以使信息的接受表达和传播相结合,学生通过其所表达和传播的对象,使自身获得一种成就感,从而进一步激发学习兴趣和学习自主性。 4、个性化:学生和教师之间通过网络交流,在学习的进行中就能及时了解到自己的进步与不足,及时地按要求调整学习,利用网络可在任何时间进行学习或参加讨论以及获得在线帮助,从而实现真正的个别化教学。此外,网络中有大量的个性化教育资源,如专题网络、教育专家个人网页、专题新闻、专业学术组织的网页、专业化的电子杂志等,这些网上资源为学生个性化学习提供了前所未有的选择余地。 5、丰富性:网络是一个巨大无比的资源库。与教师事先编制的课件和印刷型的课本本身相比,它的资料是动态的,处于及时更新的状态,涵盖了社会的方方面面,将教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上,为师生双方都提供了很大的选择余地。 任何事物均有两面性,同样,网络多媒体教学模式也存在着弊端: 1、多媒体技术对学生的负面影响 在课堂上,多媒体教学中的声、影、文字等很大程 度上代替了学生的想象力,这一被动引导的过程从一定程度上削弱了学生的创造性思维。如果单纯依靠多媒体,把一切抽象问题都形象化,将不利于培养学生的抽象思维能力。由于受大量声像图文并茂的教学内容影响,学生注意力往往不能集中到所需要习得的知识上来,从而失去了学习的主动性。制作出来的多媒体课件,虽然在展示效果上堪称精品,具有很好的观赏价值,但运用到课堂后对教学内容的理解和掌握未必能发挥有效作用,所以作为教师应该明确地认识到计算机多媒体作为教学媒体有它的优越性,但这不等于说,计算机多媒体可替代其它一切教学媒体。多媒体课件的使用减少了师生之间的互动。 2、课堂教学活动是教师与学生复杂的交流过程 在多媒体课堂老师成了放映员,很多教师大部分时间坐在控制台前操作设备或讲解,缺乏有效的师生互动,多媒体课件变得不再是师生双边教学活动中的一种辅助或补充,而是一切包办到底,这样久而久之会使学生对多媒体教学产生厌倦心理。 在多媒体网络教学环境下,知识的传递者和信息源的角色主要由多媒体教学网络来担任,而成功的教学关键还在于教师。对于教师而言,首先要求教师要熟练掌握使用多媒体和从网上获得信息的技能,教师应是教学软件的设计者制作者,能根据教学需要制作优秀的多媒体教材,教师还应该是研究者、学习者,对网上丰富的资源进行加工整理,使之成为学生可用的学习材料。其次,教师要能恰当地指导学生设计学习进度并检查每个学生的进步情况,合理挑选小组成员并指导小组讨论和教会学生协调小组工作的技巧。面对计算机无所不能的各种功能,学生很可能会感到无所适从,有的可能沉溺于玩游戏、看电影、聊天等,教师应对学生加以指导,比如除了教材外,还可向学生指定参考书目、文章,让学生反馈读书报告,或在课堂上进行交流;组织学生进行口头交际活动,围绕话题进行讨论;检查学生的学习情况,通过提问、听写、翻译、写作等方式检查学生掌握课文、词语和语法结构的情况;课堂上组织学生观看有关课文的光盘,组织视听活动等等,通过教师开展的这些活动,学生在上网时就会目的明确,而不会漫无目的。因此,发挥教师的主导作用将显得尤其要。 同时,完善网络多媒体教学模式中的评估手段。教学评估是计算机专业英语课程教学的一个重要环节。而在以培养学生自主学习和个性化学习为目的的网络多媒体教学中,教学评估在衡量学生的学习进度和质量,改进教学管理,保证教学质量方面起到更加重要的作用。为此,要实现对学生的多方位评估,而不仅仅局限于期末的一张试卷。可以把终结性评估和过程性评估结合起来,即在以评价学生综合应用能力为主的期末课程考试和能力水平考试外,增加对学生日常学习中的评估。从而促进学生有效的学习。 计算机多媒体技术的发展极大地促进了计算机专业英语教学,人们在享受现代技术带来的种种方便时还应该看到,现代科技并不是万能的,关键是要合理运用。多媒体技术与传统课堂教学相结合,它是教学活动的辅助设施,我们为了教学而使用它,并不是为了使用它而教学,是否使用计算机多媒体,应取决于课堂教学的需要。只有创设英语课堂和谐高效的教学氛围,更大发挥学生主体性、参与性、互动性,促进学生学习主动性,才能培养学生计算机专业英语综合应用能力,更好地为专业知识服务,实现专业能力的培养目标。 计算机多媒体论文:计算机多媒体技术环境中的英语语言测试 摘 要：语言教学的重要环节语言测试，借助计算机多媒体的发展而完善其语言测试的功能。本文阐述了计算机多媒体技术在当前及未来的语言测试中的不可估量的运用价值。 关键词：多媒体；英语；语言测试 随着语言教学手段及教学方法的进步，语言测试的发展也不甘落后，其测试的手段有了长足的发展。计算机多媒体技术的发展不仅影响了外语教学的整个过程，而且也使得语言测试的技术手段和载体发生了革命性的变化。 语言测试在经历了前科学或传统测试的第一阶段,心理测量/结构主义或现代测试的第二阶段后,现已进入心理语言学/社会语言学或后现代测试第三阶段的发展。这一阶段的关注范畴是考试效度；也就是说更关注考试目的、考试用途、考试效果；关注被考试能力与实际语言运用的关系。计算机多媒体技术在确保语言测试科学属性方面显示了如下的优势： 一、解决大规模标准化考试的效度、信度和可行性之间平衡问题 信度和效度是英语测试具备的两个质量特征。考试效度是衡量考试质量最重要的标准，是考试最基本的出发点。语言测试界对考试效度的传统定义是“考试是否或多达程度上测试了测试者想要测试的内容”一个测试只有具有要准确测量的内容时，才能称得上有效度。信度表示测量结果的内部一致性的程度。考生在同样能力下的不同测试结果非常接近，这样的测试即称为有信度。根据现代语言测试理论，质量合格的测试首先要有效度和信度。 以国内的四、六级考试为例，标准化考试以其测试过程、手段和评价标准的科学性、有效性而适用于四、六级测试中。但是，由于标准化考试较多地采用客观题形式的考题，从而常常被简单地等同于多项选择题。测试界普遍认为客观题具有信度高、效度低的特点，而主观题具有效度高、但信度低的特点。作为大规模标准化考试中使用的多项选择题目前仍是语言测试界争论的焦点之一。科学的多项选择题可以保证测试采样面的宽度，而且信度很高。但多项选择题的效度很难达到十分理想的状态，对教学的后效也因此受到影响。而作文、口试、回答问翻译等主观题效度很高，教学后效特别好，但需付出很大代价才能取得基本满意的评分客观一致性。目前，信度和效度之间平衡问题的根本解决受到大规模标准化考试可操作性的制约。所以有专家指出：在加强标准化考试的理论和时间的研究，完善四、六级考试系列措施中，开发利用以多媒体计算机技术为主的高科技手段，实现考试手段和管理的现代化，从长远来看，这也许是解决大规模标准化考试的效度、信度和可操作性之间平衡问题的最终出路（金艳，2005）。 二、体现认知语言测试理论观点 20世纪70年代以来，外语教学的研究中心从教学方法的研究转移至学习过程的研究，尤其是外语学习过程中的认知因素、学习策略、情感因素等个性特征与学习效果之间关系越来越多的语言测试研究者开始对影响测试行为的认知特征感兴趣，并开展了一系列理论与实验研究。 计算机适应性语言测试是一种技术上受计算机管理的先进的测试语言能力的方法，其理论基础是项目反应理论。它采用项目反应理论为数学模型建立题库,从题库中选取符合受测者语言水平的题目进行测试。考生可以全部在电脑上做答,每答完一道题,电脑都能即时进行评分,从而可以迅速准确地估计受测者的语言能力水平，直到达到预定的测试精度要求即可结束考试，考试结束后电脑给出对考生能力的评价分数和测量误差。 计算机适应性语言测试实现了个性化语言测试迈出了重要的一步，它实现了项目难度适应与受试的能力水平，而且在认知心理上适应于受试的个性特征，使语言测试更具个性化。同时也更加符合认知科学的规律，是一种以人为本的测试。全国大学英语四、六级考试委员会已完成“计算机化的大学英语适应性语言测试”的理论研究，并已启动实用系统的开发工作。 三、提高交际语言测试的真实性和交互性 20世纪80年代中期，随着语言学、教育测量学等相关学科的发展和交际外语教学发的逐步普及，交际式外语测试也不断完善。交际测试其实是间接的行为测试，所以测试的真实性取决于语言测试行为和非测试语言行为的一致性。bachman 和palmer ( 1996:23) 认为，真实性指某一语言测试任务与实际语言运用任务在特征方面的对应程度。这一定义使真实性在测试中的可操作性大大增强。根据真实性测试的结果才能推测考生在目的语使用域中的语言使用能力或其它非测试语境中的语言使用能力。测试的反馈作用能促使学生学习真实的语言材料，从而有利于提高学生的交际语言能力。 四、研究开发更具有可操作性、能适应不断扩大的考生规模、且能降低考试所需的人力和物力的考试 以英语测试中的面试型口语考试为例，口语考试的最大特点是能够让考生之间、考生与考官之间开展互动的交流，因而是最具真实性的考试，其理想的测试效度和对教学的后效使其它任何形式的口语考试相形见绌。但参加四、六级口语考试的考生人数大幅度增加，那么从实施上来说困难不小，如缺乏足够的合格考官、合适的考场以及有关部门考试设备。因此，研究开发一个更具可操作性、能适应不断扩大的考生规模且能降低考试所需的人力物力的口语考试已势在必行。因此，大学英语四、六级委员会正在积极研究开发计算机化的四、六级口语考试，以进一步扩大口语考试规模，推动大学英语口语教学。 五、结语 在语言测试中使用计算机出题、考试、评分、进行试卷分析及成绩反馈，已成为计算机在测试领域里运用的基本功能，它在平衡测试的信度、效度、提高语言测试的真实性及关注考生特征等方面已显示出无可比拟的优势。同时计算机在研究考试方法对考试成绩的影响、考试成绩分析、及对考生特征的研究方面，也都发挥着越来越不可替代的作用。身处计算机时代的外语教师，应该充分了解计算机化语言测试，充分利用其在语言教学中的辅助作用，更好地为语言教学服务。 计算机多媒体论文:试论多媒体计算机教学在创新能力培养中的应用 论文关键词：多媒体计算机　新课程　创新能力　思维教育 论文摘要：多媒体计算机能灵活对学习过程和教学资源进行设计、开发、运用管理和评估，有助于培养学生创新能力。 一、什么是多媒体计算机教学 媒体是指传播、存储和表现信息的载体。什么是多媒体计算机，是在1991年microsoft和philips等14家公司联合组成的多媒体市场协会就为计算机的多媒体化制定了著名的mpc(多媒体个人计算机multimedia personal computer)标准，但随后多媒体领域的发展已将这个标准远远抛在身后。多媒体技术应用已逐渐普及，计算机的多媒体功能也越来越丰富，各种先进的多媒体软件更是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。再加上多媒体计算机开发制作的投影片、声音、录像资料、电子幻灯片、多媒体文档等教学软件，在色彩、音质、清晰度等各项常规指标上都有极佳的表现，因此，在教育逐步走向现代化的今天，借助多媒体计算机来为教育服务，实际上已经成为必然。新一轮课程改革很重要的一个方面是改变学生的学习状态，在教学中更重要的是关注学生的学习过程以及情感、态度、价值观、能力等方面的发展。就学习物理而言，学生一旦“学会”，享受到教学活动的成功喜悦，便会强化学习动机，从而更喜欢物理。因此，教学设计要促使学生的情感和兴趣始终处于最佳状态，从而保证施教活动的有效性和预见性。现代教学理论认为。教师的真正本领，主要不在于“讲授知识，而在于激发学生的学习动机，唤起学生的求知欲望，让他们兴趣盎然地参与到教学全过程中来，经过变“单一媒体”为“多种媒体” 21世纪人类进入了信息时代，以计算机和网络为核心的现代教育技术的不断发展，使我们的教育由一支粉笔、一本教材、一块黑板的课堂教学走向“屏幕教学”，由讲授型教学向创新型教学发展。 二、多媒体计算机教学在创新能力培养中的应用 创新的难点是思维教育。思维是人脑对客观事物的本质与内部规律性概括的、间接的反映，它反映的是一类事物共同的、本质的属性和事物间的内部联系。创新人才应该具备三种思维：基础性思维、批判性思维、创造性思维。如何利用计算机突破创新的难点，是下面要重点阐述的内容。 基础性思维依赖于从课堂教学中所接受的知识，是大多数学生所能获得的。多媒体计算机进入教学中后，通过声音、图像等多种表现形式，使学生能对知识掌握得更加透彻、更加形象，有利于培养基础性思维。例如在声音处理方面：多媒体计算机能把输入机内的声音进行任意处理，如复制、调整音量和速度、剪接、添加回声、在声音素材的任意位置添加或混入其它声音等等。比如，你手上有风声、雨声、人声嘈杂三种声音材料，多媒体电脑可以很简单地把它们处理成风雨交加中人声嘈杂的声音场景。基本能满足学校中的声音处理方面的任何要求。在图像处理方面：windows中的画笔界面友好、操作简单，所有绘制工具如矩形、圆形、直线、多边形、文字、调色板等均摆在桌面上，操作者可以信手拈来，任意绘制：如果要绘制一些较复杂的图像，我们可以在此基础上利用adobe的photoshop等专业图像处理软件帮忙，图像素材的取得也很方便，一方面现在的cd—rom素材库和photo—cd有数量多、题材广、精度高的特点，一张光盘上百甚至上千幅图片的容量，更是让人觉得这是一个享用不尽的宝库；另一方面我们可以就地取材，把需要制成投影片的图片利用扫描仪输入电脑，甚至可以用数码相机把要制成投影片的事物拍摄下来，再输入电脑进行处理。等图片绘制处理完成以后，我们便可以利用打印机轻松打印到专用的明胶片上，当然，其效果是手绘片所无法比拟的。在电脑中绘制完成的投影片，幻灯片还有一种输出方法就是直接输出到电视屏幕展示给学生。这就需要用到power point、authoware、director等多媒体著作软件，此类软件可以很轻松地上手操作，而且，没有任何编程知识的操作者也能开发出具专业水准的多媒体文档。到那时，展示给学生的就不再是几幅简单的图片，而是集图片、文字、动画、音乐、电影片段于一身的真正的多媒体教育资料。 多媒体课件图文声像并茂，利用有声有色的画面，悦耳动听的音乐，通俗易懂的解说等给课堂教学增添了无穷魅力。它有利于激发学生的学习兴趣，充分调动学生的学习热情；有利于优化教学过程，提高教学效率，有利于突破教材重点和难点，展示一些抽象的、微观的现象，有利于学生感知、想象和理解……，吸引学生全员、全程参加到课堂学习活动中，使学生得到生动活泼的发展。 批判性思维依赖于基础性思维，能够对知识进行重组。在教word时，我先示范在word中如何编辑一个表格，在进行页面边框修饰，用上各种套用格式时，全班同学发出惊讶的声音，在这个热烈的学习气氛中，再让学生编辑一份课程表，让他们对课程表进行边框和底纹的修饰，给文字加上颜色等，然后让全班同学进行比赛，看谁的速度最快和版面最美观，通过多媒体网络的功能，播放给全班同学看。在这个过程中，既完成了教学任务，又锻炼了学生的批判性思维。 创造性思维依靠基础性思维和批判性思维，能够为人类社会产生新的知识。创造性思维是培养学生创造力的基础。在计算机教学中，不但要培养学生同时产生大量观念、疑问、不受固定模式约束的能力，还要鼓励学生学会大胆猜想、判断，并将其猜想作为逻辑推理的一种形式和发展学生创造力的一种重要手段，帮助学生克服思维定势，培养学生举一反三的能力。学生的创造性思维是一项自主性的活动。传统教育中的“填鸭式”灌输教学方式，让学生背诵大量的dos命令，没有充分的时间上机练习，阻碍了学生主观能动性以及思维的发展，显然不能培养学生的创造性思维和能力。片面强调繁琐练习，过多背诵以及死记硬背的考试，使知识的迁移能力大为降低，更谈不上创造性思维和创新能力的发展。 基础性思维、批判性思维和创造性思维的整合形成复合思维过程，具备较大的创造才能。利用现代化的计算机信息技术进行课堂教学，从而起组织、引导、控制以及解答作用，改变“一言堂”、“满堂灌”的弊病，形成以学生为中心的生动活泼的学习局面，这样就容易激发学生的创新激情，培养学生的创新能力，可对其它学科的学习起协调、促进作用，为未来的高层次创造活动打下良好的坚实基础。 三、展望 利用多媒体计算机进行教学，在学习内容和方式上，都打破了传统的线性框框。电子课本和网上教材中，知识间的联结不再是线性的，而是网状的、发散性的、板块的，可以有多种组合和检索方式。学生学什么，何时学，由学生自由选择，自主学习。它是一个因人施教的系统，照顾着每一个学习者的需求。如果把传统的课堂教学比作乘公共汽车，有固定的上车站点、行驶路线、开车时间；那么网络教学比作“打的”(乘出租汽车)，它的出发点、路线和目的地都是个人化的，由乘客自己决定。计算机多媒体的使用，为个别化学习和发展个性特长提供了前所未有的机会，大大地提高了学习者的积极性、主动性、创造性，从而能更好地表现自己的才能。教育部陈至立部长说：“21世纪信息技术对教育的影响将是不可估量的。它不仅带来教育形式和学习方式的重大变化，更重要的是对教育思想、观念、模式、内容和方法产生深刻影响。为了争取在新世纪日趋激烈的国际竞争中占据主动地位，我们必须加快在中小学普及信息技术教育，努力实现教育信息化。” 过去的十年是电脑时代，现在的十年是网络时代，将来的十年是数字化时代。对于有条件的学校来说，internet无疑是最好的教育、科学、文化信息的源泉，进入无际的网络空问，合理且充分地利用好网上资源，是把握电脑与数字化生存脉博的关键。目前，我国许多高校已将自己的校园网与internet连接，并建立了自己的网址和e—mail电子信箱，使学校真正意义上地在信息高速公路上疾驰。我们有理由相信，新课程改革离不开多媒体计算机教学，未来的教育将是创新的教育，多媒体计算机在学生的创新能力培养中将发挥越来越大的作用。 计算机多媒体论文:多媒体模式下的计算机应用基础实验教学 在高校，无论是本科院校还是高职高专学校，对于非计算机专业来说，计算机应用基础是一门公共课程。计算机应用基础分为计算机理论基础和计算机实验操作基础。在教学计划和教学实践过程中，实验课程教学占用一半多的学时。课程对于实验教学的要求是学生能够熟练掌握实验操作内容和操作技能。在传统的实验教学模式中，教师也积极地进行了教学模式的探讨和研究，采用或示范操作模式或集体操作练习模式或学生自主练习学习模式，但往往事倍功半，效率低，教学效果不好。 1 实验教学的现状 1.1 传统实验教学模式。在传统的计算机应用操作实验教学中，往往采用两种形式。一是教师首先在教室里布置实验任务，讲解实验任务、实验内容及操作步骤，然后学生到计算机机房去自由练习，辅导教师随堂进行实验操作辅导。这种形式对于学习自主性不强的学生来讲，基本上是学不到什么东西的。二是在机房，教师带领学生一起操作，大家做一样的操作步骤，教师发出操作步骤指令，学生跟着做。我们曾经进行过这方面的教学探索。此方法的不足是体现不了学生的层次，学得快的往往感觉没意思，学得慢又跟不上。1.2 实验教学效率低。对于上面分析的两种模式，都有教学效率低的特点。学生能够自主学习、主动完成实验操作教学任务的只是少数。大多数学生不能完成实验任务，或者完成程度差。1.3 实验教学学生感觉抽象。在传统实验教学模式中，教师资源有限，不能进行一对一的示范辅导。在教学实践中，老师只能随机针对部分学生进行辅导。学生对于教师的实验教学任务的讲解，只能用理论知识的学习方法去进行，他们往往感觉抽象，没有形成具体的实验操作技能。1.4 实验教学学生无所适从。对于传统实验教学模式，往往存在一些不足。有基础的、自主性学习能力的学生能够在实验课上完成教学任务。对于没基础、喜欢被动学习的学生在实验课上经常感觉无所适从，不知道实验操作课能够尝到什么。甚至有些学生没了兴趣，干脆次次打游戏。1.5 实验教学教师、学生互动性差。由于存在教师或机房辅导教师资源少，参与实验教学的学生数较多，教师不能做和学生一对一的互动教学。带来的后果是教师讲解花了很大功夫，但和学生互动少了，学生应该掌握的实验操作技能没能够完成。 2 多媒体教学模式的特点 多媒体技术，简单的说，就是采用计算机技术对文字、图形、图像、声音、动画、视频等各类信息进行综合处理，建立人机交互的技术。多媒体教学，通俗地说，就是在教学过程中有机地合理地选择和运用多媒体技术，与传统教学手段结合，完成合理的教学过程。2.1 多媒体教学具有直观性和示范性。多媒体教学模式中，由于采用了计算机多媒体技术，即能够将实验教学内容用图形、图形、图像、声音、动画、视频等直观方式呈现给学生。教师在多媒体教学系统里能够运用计算机、投影仪、扩音器等多媒体设备给学生进行实验操作示范，学生能够直观感受操作步骤，得到实验操作知识技能的传授。2.2 多媒体教学能让教学内容形象、具体。由于多媒体技术能够呈现直观的图片、视频，教师能够将枯燥的实验教学内容制作成形象、生动、具体的多媒体课件。在示范教学中，实验操作不再是抽象的，而是能够让学生感到生动、有吸引力。2.3 多媒体教学能丰富教学手段。计算机多媒体技术由于自身的技术优势，具有多层次多方法的展示方式，所以多媒体教学模式丰富了教学手段，让实验操作教学不再是教师枯燥的讲解，能够多方面给学生示范操作。2.4 多媒体教学能提高教学效率。在传统实验教学中教师往往事倍功半，对学生讲解很多，但学生领悟得少，教学效率低下。运用多媒体教学模式，教师能够将学生认为繁杂的操作步骤直观地示范给学生，学生能够在第一时间理解和认知实验操作技能，大为提高教学效率。2.5 多媒体教学能提高学生学习兴趣。多媒体教学模式能够生动、具体、形象地将实验教学内容运用声情并茂的方式展示给学生，不再是传统模式下单一的教师的讲解，学生对学习任务有了直接的感官认识，对学习有了极大的兴趣，能够自觉主动地参与到教学中去。 3 多媒体模式下的实验教学 在对实验教学进行多媒体模式的研究探索中，我们对传统计算机机房进行了多媒体系统改造，使之适应多媒体模式实验教学。3.1 运用多媒体直观地进行实验教学操作示范。在计算机机房，装配了多媒体系统，使实验教师能够利用多媒体教学课件将实验操作任务展示给学生，能够给学生进行实验操作的教学示范。学生在下面能够跟着教师的示范操作进行练习，对于实验操作技能的把握是直观得到的。3.2 运用多媒体高效率完成实验教学。以前的实验教学成效不高，学生掌握技能的程度不一。其中主要的原因是教学效率不高。运用多媒体模式进行实验教学，教师能够一次性在教学系统里将实验操作步骤及操作成果示范给学生，学生能够高效理解和接受。3.3 运用多媒体让学生对实验教学产生兴趣。学生对于计算机实验教学的态度是想学好却又学不好，特别是很多教师一般是在课堂上利用书本讲一讲实验操作，然后让学生在机房自己参照书本去练习，学生在自己揣摩练习中往往得不到直观感受，到后来就没有多大学习兴趣了。在多媒体教学模式下，教师能够将实验操作集体示范给学生，学生有了直观感受，感觉实验操作不再是那么困难，对于实验操作就有了学习兴趣，对于知识技能的掌握就能事半功倍。3.4 运用多媒体让教师和学生在实验教学中及时互动。实验教学过程中最重要的是老师和学生之间的互动。老师要能够在第一时间辅导学生的操作练习，学生在实验操作练习中有了疑问或错误要能够得到老师的及时点拨和帮助。在以前的教学模式中，我们前面谈到，由于师资的原因不能做到老师及时对每个学生都能指点。运用多媒体教学模式，老师可以得用多媒体针对学生的错误集体进行指导，学生能够及时将自己的实验操作问题和成果发送给教师。在多媒体模式教学中，教师和学生真正意义上做到了互动。对于实验操作技能能够快速掌握。3.5 运用多媒体让学生在实验教学中互助学习。计算机基础实验操作课要能达到预期的教学目标，除了师生互动以外，学生相互之间的互动也是重要的。教师引导学生在实验教学中，利用多媒体系统，学生相互展示实验操作，相互进行操作学习评价，相互进行疑难解答，在学生进行个性化自主学习的基础上可以真正团队合作共同学习的氛围。 4 结束语 多媒体教学模式在是现代教育技术在课程教学上的体现和发展。在计算机基础实验操作教学中引入多媒体教学模式，改变了以往实验教学单调、枯燥、教学效果差的状态。我们应该在实验教学实践中不断实现和丰富多媒体教学模式，让学生能够更好掌握实验操作技能。 计算机多媒体论文:计算机多媒体课件在历史教学中的运用 计算机多媒体课件在历史教学中的运用 计算机多媒体教学（简称cai）具有独到的特点——可以使光、声、色、形、动相结合。它能利用直观、生动、形象的画面，激活学生的思维，充分地调动学生的多种感官参与课堂教学，从而使课堂教学变得鲜活、热烈、富有新鲜感。这就为提高学生全面素质创造了有利的条件。 一、运用cai，诱发学生学习兴趣 创设一种使学生主体参与、兴趣浓厚的课堂教学氛围。是唤起和增强学生主体参与意识的体现和保障，也是培养、提高学生独立思考的先决条件。也就是说：“兴趣是最好的老师”。计算机人工智能，软件内容的新奇直观，强烈吸引着学生的注意。如我设计的课件《中华人民共和国的成立》，图文并茂的功能使教学过程变得生动有趣，大大提高了学生的感知水平和学习兴趣。它的三维动画演示功能，为教师提供了形象的表达工具，提高了知识的可接受性，达到了领悟文章内在思想的目的。 二、运用cai，加大教学密度 认识心理学研究表明，人从听觉方式获得的知识能够记忆15%，从视觉方式获得的知识能够记忆25%，同时运用视、听觉方式可接受知识的65%。cai在运用过程中，可以用快捷的方式呈现给学生。如课件《圆明园》知识容量大，可操作性强。根据教学程序，可点击多种内存资料，视听效果会带给学生许多知识，大量的信息帮助了学生对课文内容的理解，故学生学得也就扎实。所以，合理设计运用cai，可以丰富课堂教学内容，加大课堂的教学密度。增强课堂教学效果，提高学生的历史素质。 三、运用cai，突出了教学重点，突破了教学难点 课堂教学中，利用计算机教学软件的直观性、多变性、知识性、趣味性等特点。为学生提供生动逼真的教学情境。特别是计算机仿真功能，可以使教学内容化难为易，突出重点，突破难点。例如《圆明园》一课中介绍了它宏伟的建筑群，丰富的收藏以及毁灭的过程。由于它现今已成一片废墟。学生难以想象圆明园的壮观。自制多媒体课件，将圆明园的多种景观制作成动画，使学生如临其境，当目睹它成为废墟时，更增强了学生的爱国情怀。 四、运用cai，有助于发挥教书育人的功能 教学中运用cai，因材施教，因势利导，设境悟情，更有助于发挥它整体育人的作用。如利用课件《红军长征》导课时，随着肆虐的风雪声，屏幕上出现了冰天雪地的恶劣环境，还有艰难行进中的红军战士，加上教师深情的旁白，使学生对红军战士产生一种无比崇敬之情。通过这些教学。让学生明白今天的生活的确来之不易，需要加倍地去珍惜。这样以情明理。用理育人。充分体现了cai在历史教学中的德育功能。 五、运用cai，因材施教，发挥学生主体作用 cai的教学，可以调动学生动手、动口、动脑，让学生有更多的机会参与到历史教学活动中来。如课件《圆明园》有很强的自我选择性，充分地体现了学生自我参与的积极性。在《红军长征》教学中利用课件，学生可以看画面、听音乐，培养了学生的表现力和创造力，发挥了学生的主体作用。真正地体现了课堂教学是实施素质教育的主阵地。 计算机多媒体论文:浅谈计算机多媒体在教学中的作用 计算机辅助教学系统在教学上的运用，标志着教学媒体质的飞跃。计算机的应用，使教学手段更加丰富，将对教学效果的提高起到促进作用。由于计算机是人脑的延伸，是人脑思维活动的模拟，是对人类思维活动的结构、功能及其规律的把握，因此，其在教学上的运用十分有利于学生的发展，符合现代化教学规律的要求。 多媒体是90年展起来的新技术。它是一种把文本、图形、形象、视频图像、动画和声言等运载信息的媒体集成在一起，并通过计算机综合处理和控制的一种信息技术。多媒体技术是信息领域的又一次革命，在教学上，它既能向学生快速提供丰富多彩的集图、文、声于一体的教学信息，又能为学生提供生动、友好、多样化的交互方式。 多媒体教学可产生优良的视听效果。因为人的视觉、听觉是接收信息的主要渠道，获得的信息也最大。多媒体教学有利于信息传递和学生对信息的接受、储存。其特有的优势对学生产生一定强度的刺激，引起学生的注意。如果没有注意，感知就不会产生强烈观察力。而观察力是在感知过程中并以感知为基础形成起来的，离开了感知也就没有了观察。利用多媒体的优势引人入胜，可以不断提高学生注意的品质，使学生心理活动处于积极状态。 以往的教学活动是由教师、学生、媒体三个要素构成的，缺一不可。大多数教学媒体都具有直观性，但各有所长，也各所短。传统教学媒体中有教师语言、课本、板书、实物、模型、挂图等，都具有一定的局限性。而多媒体能使学生不由自主地集中全部注意力，引起学生的浓厚兴趣，激发学生强烈的情感，从中获得直接、生动、形象的感性知识。教师在授课过程中，恰当地选用教学媒体，能更好地把知识技能传授给学生，加快师生间的信息传递，优化教学过程，从而获得良好的教学效果。 多媒体能克服时间和空间的限制。教学中常有一些宏观的自然现象、逝去的景色或者需长时间才能感知的事物，因受时间和空间的制约，无法让学生亲眼看见；一些微观的事物和微小的变化，无法通过仪器设备让学生进行观察，这些都是课堂教学难点。多媒体的运用，为学生提供了形象生动、内容丰富、直观具体、感染力强的感性认识材料，使学生看到了事物在运动、发展、变化。真情实感取代了凭空想象，难题无须多讲，“百闻不如一见”。学生通过听、视、评、悟充分感知原先较为抽象的教学内容，适应了学生从具体到抽象的认识规律，从而保证了教学活动的顺利进行。 心理学研究指出，认知活动是与人的情感活动紧密联系的。多媒体教学直观形象，在创设情境、吸引学生注意力、激发情感方面具有独特的作用，有利于学生入情入境，借境悟理，激发学生的求知欲，培养学生分析问题、解决问题的能力。 多媒体教学是提高课堂教学效果的先进教学手段。多媒体的恰当运用，使课堂教学活动更加符合学生的心理特点和认识规律，促使学生始终在愉悦的氛围中积极主动地获取知识，学会学习，提高能力。学生当堂学习新知识，当堂消化吸收，无须课上损失课下补，减轻了学生的学习负担，提高了课堂教学效率。事实表明，许多好课使学生久久不忘，对学生产生深远的影响。 正因为多媒体是教学、教育的发展的有效手段，因此，我校从98年开始，对教师在多个应用软件的使用上进行培训，如：通过对软件的学习，把它有利的运用到教学中去，对教学过程实行立体化设计。这种设计既包含教学活动中教师、学生、教材、教育技术四要素之间的恰当定位；也体现了当前教改的核心，即教师角色的转变，学生地位的转变，教学过程的转变，媒体作用的转变。多媒体可使教学过程立体化，可以改变以往教学过程设计的线性结构，能够直观显示整体课堂教学中四要素的比重及其之间的正确关系，能够作为实施课堂教学的蓝图，能有效克服教学的随意性，有反馈功能，可以依据学生的反应作出相应的判断，为各学科各种类型的课堂教学模式的建立奠定基础。 总之，利用计算机多媒体进行教学，它的作用对个别教学具有重大意义，有利于因材施教。因材施教要求教师从学生的实际出发，依据学生的年龄特征和个别差异，有的放矢地进行教学。集体教学在教学内容和进度上一般取决于学生的平均程度；个别教学工作往往不是一个教师能够做到的，而利用计算机可以根据学生的程度准确地做出学习计划，完成个别化学习所需的大量工作，这对教师来说可以大大减少工作时间，对学生来说可以按照自己的进度学习，有利于调动其学习积极性，有利于培养学生的思维能力及解决问题的能力。 计算机多媒体论文:计算机多媒体在教学中的功能 计算机辅助教学系统在教学上的运用，标志着教学媒体质的飞跃。计算机的应用，使教学手段更加丰富，将对教学效果的提高起到促进功能。由于计算机是人脑的延伸，是人脑思维活动的模拟，是对人类思维活动的结构、功能及其规律的把握，因此，其在教学上的运用十分有利于学生的发展，符合现代化教学规律的要求。 多媒体是90年展起来的新技术。它是一种把文本、图形、形象、视频图像、动画和声言等运载信息的媒体集成在一起，并通过计算机综合处理和控制的一种信息技术。多媒体技术是信息领域的又一次革命，在教学上，它既能向学生快速提供丰富多彩的集图、文、声于一体的教学信息，又能为学生提供生动、友好、多样化的交互方式。 多媒体教学可产生优良的视听效果。因为人的视觉、听觉是接收信息的主要渠道，获得的信息也最大。多媒体教学有利于信息传递和学生对信息的接受、储存。其特有的优势对学生产生一定强度的刺激，引起学生的注重。假如没有注重，感知就不会产生强烈观察力。而观察力是在感知过程中并以感知为基础形成起来的，离开了感知也就没有了观察。利用多媒体的优势引人入胜，可以不断提高学生注重的品质，使学生心理活动处于积极状态。 以往的教学活动是由教师、学生、媒体三个要素构成的，缺一不可。大多数教学媒体都具有直观性，但各有所长，也各所短。传统教学媒体中有教师语言、课本、板书、实物、模型、挂图等，都具有一定的局限性。而多媒体能使学生不由自主地集中全部注重力，引起学生的浓厚喜好，激发学生强烈的情感，从中获得直接、生动、形象的感性知识。教师在授课过程中，恰当地选用教学媒体，能更好地把知识技能传授给学生，加快师生间的信息传递，优化教学过程，从而获得良好的教学效果。 多媒体能克服时间和空间的限制。教学中常有一些宏观的自然现象、逝去的景色或者需长时间才能感知的事物，因受时间和空间的制约，无法让学生亲眼看见；一些微观的事物和微小的变化，无法通过仪器设备让学生进行观察，这些都是课堂教学难点。多媒体的运用，为学生提供了形象生动、内容丰富、直观具体、感染力强的感性熟悉材料，使学生看到了事物在运动、发展、变化。真情实感取代了凭空想象，难题无须多讲，“百闻不如一见”。学生通过听、视、评、悟充分感知原先较为抽象的教学内容，适应了学生从具体到抽象的熟悉规律，从而保证了教学活动的顺利进行。 心理学探究指出，认知活动是和人的情感活动紧密联系的。多媒体教学直观形象，在创设情境、吸引学生注重力、激发情感方面具有独特的功能，有利于学生入情入境，借境悟理，激发学生的求知欲，培养学生分析新问题、解决新问题的能力。 多媒体教学是提高课堂教学效果的先进教学手段。多媒体的恰当运用，使课堂教学活动更加符合学生的心理特征和熟悉规律，促使学生始终在愉悦的氛围中积极主动地获取知识，学会学习，提高能力。学生当堂学习新知识，当堂消化吸收，无须课上损失课下补，减轻了学生的学习负担，提高了课堂教学效率。事实表明，许多好课使学生久久不忘，对学生产生深远的影响。 正因为多媒体是教学、教育的发展的有效手段，因此，我校从98年开始，对教师在多个应用软件的使用上进行培训，如摘要：通过对软件的学习，把它有利的运用到教学中去，对教学过程实行立体化设计。这种设计既包含教学活动中教师、学生、教材、教育技术四要素之间的恰当定位；也体现了当前教改的核心，即教师角色的转变，学生地位的转变，教学过程的转变，媒体功能的转变。多媒体可使教学过程立体化，可以改变以往教学过程设计的线性结构，能够直观显示整体课堂教学中四要素的比重及其之间的正确关系，能够作为实施课堂教学的蓝图，能有效克服教学的随意性，有反馈功能，可以依据学生的反应作出相应的判定，为各学科各种类型的课堂教学模式的建立奠定基础。 总之，利用计算机多媒体进行教学，它的功能对个别教学具有重大意义，有利于因材施教。因材施教要求教师从学生的实际出发，依据学生的年龄特征和个别差异，有的放矢地进行教学。集体教学在教学内容和进度上一般取决于学生的平均程度；个别教学工作往往不是一个教师能够做到的，而利用计算机可以根据学生的程度准确地做出学习计划，完成个别化学习所需的大量工作，这对教师来说可以大大减少工作时间，对学生来说可以按照自己的进度学习，有利于调动其学习积极性，有利于培养学生的思维能力及解决新问题的能力。 计算机多媒体论文:论计算机多媒体在教学中的应用 论文关键词：多媒体；教学过程；应用 论文摘要：本文简要的阐述了怎样充分的利用计算机多媒体技术，发挥学生的积极主动性与创造性，以促进教学的发展。 自从计算机诞生以来，教育就是它的一个重要应用领域，多媒体技术的发展使计算机在教育领域中的作用就更大。什么是多媒体技术？顾名思义，多媒体技术是对图形、图像、文字、三维动画、声音、音乐及动态视频等多种媒体进行综合处理及表现的技术。现代教育理论认为，教学过程由教师、学生、媒体三个基本要素构成，三者在教学过程中，教师是教学信息的传播者，学生是教学信息的接受者，媒体传递则是教学信息的载体，是沟通教与学的桥梁。利用多媒体，图、文、声并茂，有活动影像的特点，能激发学生学习兴趣，使学生主动、活泼地学习和发展自己，全面提高学生素质。 1 多媒体现状 我国的现代教育正逐步摆脱传统的"教师——黑板——教科书——学生"的教学模式，提出大力发展素质教育，提倡培养学生的积极主动性，创新能力及自主学习的能力。为适应学生学习的需求及教育发展的需要，我们的教育引入了多种多样的教育技术手段，如幻灯、投影、电视、录像等视听媒体技术，卫星通讯技术，计算机多媒体技术，计算机"虚拟现实"的仿真技术和网络教学技术。 2 激发学生学习兴趣 兴趣是最好的老师，是推动学习的动力。教学实践也告诉我们，学习兴趣是学生顺利完成学习任务的心理前提。学生一旦对所学内容产生兴趣时，就能积极主动的去学，乐学不倦。同时，心理学家认为，人们接受外来信息和知识，主要是通过人体的各种器官实现的，是先有感觉后有认知。因此，在讲课中给学生以直接的感官刺激，有利于引发学生对所学知识的兴趣。而传统的一只粉笔，一块黑板，教师一张嘴，偶尔加上一两件教具的手段，很难长时间吸引学生的注意，学生面对黑板上所列提纲，忙于记笔记，只靠文字和语言往往不易理解，学生感到枯燥，教学效果是可想而知的。如果教师运用多媒体技术通过富有创意的画面、动态的示意、丰富的影视资料，变被动的“听”、“记”为主动的“看”，这样就能引发学生学习的兴趣，使学生对学习内容产生积极的注意倾向，并激起热烈、持久的情绪。从而思维活跃，勇于表达自己的观点，积极的参与到课堂中来，真正体现了以学生为主体，以学生发展为根本的创新教育思想。 3 提高课堂教学效率 多媒体计算机技术，不仅具有计算机的存储记忆、高速运算、逻辑判断、自行运行的功能，更可以把符号、语言文字、声音、图形、动画和视频图像等多种媒体信息集成于一体，使学生所学的知识以图表、彩色文字、动画、游戏等多种方式呈现，让学生动眼、动手、动耳、动脑，增强学生的学习热情和对知识的理解，使学生通过多个感官来获得相关信息，提高信息传播效率。科学研究已证明，人们通过各种感官获得的知识比率为：视觉83%、听觉11%、其他6%，视听结合可获得几乎是最佳的知识保持率。由此可见，利用多媒体教学，能够调动学生多感官参与，加强记忆和提高教学效率具有重要作用。 使用多媒体教学还具有快速、准确、大容量的特点。在课堂有限的时间之内，即降低了劳动强度，节省了时间，又加大了教学信息的容量、讲练的密度、练的层次、练的力度。还可以当堂得到反馈信息。由此看来，多媒体还可以优化课堂教学结构，最终提高教学质量。 4 利用多媒体工具软件提高教学质量 在教师的备课中，教师可根据教学的需要来制作教学幻灯片和多媒体课件，在教学课件的制作过程中，也可查阅有关方面的资料的补充教学内容，在学生的自学中，学生可自定学习进度，自选学习路径，在学习的过程中不断的得到反馈、完善，从而更好的培养了学生的自学能力和探索创造能力。另外计算机多媒体技术在师生及学生之间的交互协作学习方面也提供了一个可控性和操作性都较强的人机交互、人与人交流沟通的信息传递反馈环境，为师生之间的交流沟通创造了一个良好的界面。并且计算机多媒体在科学实验中的应用更具有实际意义，更能体现其优越性。 科学实验纷繁多样。微观的、宏观的、活动的范围很广。传统教学中的演示实验较多，学生的实际操作相对较少，尤其是一些大型设备的试验，往往没有这种试验环境。这样，我们可以用计算机多媒体来实现此类实验，通过计算机多媒体音频、视频、动画等的合成，使学生如同身临其境，这样就大大增强了学生的感性认识，而且提高了学生的实验效率，节省了自然资源。 5 结束语 多媒体教学既能做到发挥教师的主导作用，又能充分体现学生的认知主体作用，既注意教师的教，又注意学生的学，把教师和学生两方面的主动性、积极性都调动起来。其最终目标是要通过这种新的教学方法来优化学习过程和学习效果。 当然，对多媒体技术的利用不能走死胡同，我们要看到，先进技术只是教学的辅助手段，从根本上是不能取代教师地位的。教学中，我们应该根据实际条件，自身特点采用适当的多媒体技术，为教学锦上添花，而不能一味地追求课件地美观、新奇而忽略其实用性。另外，我们在积极推广多媒体地同时还要反对那些把多媒体教学当成摆设以及将教学过程复杂化地情况。对于那些为了用多媒体而用多媒体，或者为了应付上级教育部门的检查而空设多媒体教室的情况，要予以制止。 计算机多媒体论文:计算机多媒体技术在 计算机组装与维护 教学中的应用 摘要：中等职业学校计算机专业课——《计算机组装与维护》一直以来被认为是枯燥乏味又难出新的一门难教课程，但是随着计算机技术的高速发展，我们可以利用计算机多媒体技术形象直观的特点，将它用于《计算机组装与维护》教学中。本文从计算机多媒体技术对《计算机组装与维护》教学的优化作用、课件的制作以及应用三个方面进行了论述。 关键字：计算机多媒体 《计算机组装与维护》 课件 一、计算机多媒体技术对《计算机组装与维护》教学的优化作用 1.能协助教师更好地说明要讲授的问题 现在的多媒体的信息符号有文本、图形、图表、图像、音频、视频、动画，有静止的、运动的、分散的、合成的、视觉的、听觉的。这些媒体信息形式通过计算机的集成处理形成了一种多媒体信息的结合体。多媒体信息表现形式多样，对于抽象的概念、原理用文字描述，也可以用动画模拟现实过程……任何教学内容都可以用最有效的方式来实现，克服了其他媒体单一表现及难以协同表现的弊端，因而增强了教学内容的表现形式。多媒体教学网络应用于课堂教学，通过共享多媒体信息，增强教学内容的表现形式，在贯彻教学的直观性原则上能发挥其独特的优势。教师在讲授问题时，单纯通过语言表达是不够的，对于联系实际较强的课程需要通过实物展示、操作流程演示的课程，利用课件辅助教学能生动形象地表达出教师要说明的问题，使学生通过通俗易懂的画面，快捷、高效地接受新知识。 2.知识传授功能，容量超大的实用性 多媒体光盘可通过音像媒体 帮助学生自行掌握有关的背景知识和语言知识，包括社会文化，政治等信息，从而达到取代教师部分课堂教授的目的。而且凭借多媒体的优势、知识容量的增大、网络资源的共亨以及网络信息技术手段，改变了传统单一的以文本表达知识的形式。多媒体用文字、图像、动画、声音、视频等方式，最恰到好处地表现要传达给学生的知识，以模拟仿真某些内容的情节。使学生面对知识犹如身临其境，闻其声、究其源，在效果上可大大超过传统教学，教师单一的口头讲解。 3.多媒体课件有利于因材施教 在传统教学中，一个老师面对几十个学生，只能是不分优、差生按同一进度进行，不能充分发挥学生的主动性。现在有了多媒体课件，学生可根据自己的学习基础、能力和兴趣选择适合自己的练习题。由于计算机能及时反馈信息，做对了的同学受到表扬，感受到学习的喜悦;没做对的同学在计算机帮助下掌握正确知识，轻装前进，没有负担。这样学习，快的慢的没有压力，做的快的意犹未尽，全体学生轻松、愉快地都在各自原有基础上得到了提高。 二、课件的制作 要充分发挥多媒体技术在教学上的效益，合理设计和制作课件尤为重要，具体应有以下几个过程： 1. 选题 设计主题是制作任何多媒体课件首光要做的一件事。并不是所有课题都可以选出来做多媒体课件，假若课题选得不恰当，就有可能出现喧宾夺主、画蛇添足的反效果。设计和制作课件，首先要明确教学目标和教学内容，分析这部分内容是否适宜于课件的制作，能否取得比一般传统的教学方法更好的教学效果，而不是仅仅为了时髦和花哨，不分青红皂白一概而论。所以选题要恰当。分析机械专业的课程和学生的情况适合做课件的有以下几种情况:①抽象的用一般教具表现效果不佳的，如《机械制图》中的“旋转剖”、“斜剖”、“复合剖”、“圆柱相贯”;《机械基础》中的“液压传动”、“平面连杆机构”“棘轮机构”;《工程力学》中的刚体受力断裂情景等。 ②教学中的重点和难点用传统方法学生难以理解的，如《机械基础》中的“急回特性”和“死点位置”以及各种机构的运动形式等。③受时间、场地、空间等约束的，如《数控车床的技术及应用》中数控车床的编辑、空运行、自动、手动、换刀、对刀等面板操作部分等。 2.设计流程 设计流程是制作多媒体课件的一个重要环节。它是一个由面向设计者——计算机——学生的一个过渡阶段。一个课件的好坏，设计流程起着举足轻重的作用，它的内容包括两部分：一是根据所选的课题及教学重点、难点分成若干个基本单元，其中包括“教”、 “练”等方面;二是根据单元内容，确定用什么媒体呈现、呈现的时问、顺序以及合理地设计出确定课件中各个基本单元的链接关系，从而形成一个人机交互友好的网状的多媒体课件。 学习系统由教师、学生、教学内容、教学媒体及教学环境等要素组成，因此cai课件设计是一个系统性的设计过程。课件设计应该根据教学目标、教学内容、教学大纲、教学对象等进行设计。作为一种教学的辅助手段，它必须能协助教师教、辅助学生学，因此好的课件必须能很好地体现教学思想、教学目标，突破重点、分解难点。 3.脚本的编写 脚本好比电影的剧本，它是课件设计的依据，脚本编写应根据设计者的教学思路进行编写，所以课件应该由任课教师本人编写，编写时首先应分析教学目标、教学设计和教学对象，将教学内容划分成若干单元，然后将各单元要表现的内容划分为若干页，各页的内容可由图、文、声、视、动画等组成，最后根据教学设计，选择教学结构，设计各单元之间的链接，从而合成一个完整的课件。 4.制作平台的选择 课件制作的软件很多，如powerpoint ， authorware， flash， director， actional， tool book、几何画板、方正奥思、宏图等，平台选择原则是:①满足课件设计的功能要求;②课件设计简便易操作;③能节省课件设计的时间;④交互性强。制作平台的选择可根据教学内容及设计者的意图，如powerpoint具有操作简便的特点，authorware具有交互性强的特点，flash具体动态设计简便、文件小的特点等。 三、计算机多媒体技术在《计算机组装与维护》教学中的应用 多媒体课件对《计算机组装与维护》中许多难以用板书和挂图表达清楚的动态过程如组装过程、组装技巧、部件工艺展示等实现了形象化的教学，克服了传统教学中的不足，收到了较好的效果。 1.利用多媒体课件中的动画和电影片段，可以将教师从传统的费时费力又不出效果的教学方法中解脱出来，教师不必象以前那样唱“独角戏”，而是借助多媒体工具向学生展示图、文、声像相结合的课件，点燃学生思维的火花，激发学生感情上的参与与主动学习的意识，从而构建学生认知主体的地位，把学生的感知过程、理解过程、运用过程融为一体，培养学生的创新能力，有效地提高学生的学习效率，一定程度上也弥补了学生的实践经验的不足。 2.利用多媒体的文本功能，美化教学内容，完善教学，提高教学质量。多媒体可以根据需要按不同的顺序展示文字信息，字体多样，色彩丰富，效果明显，同时还具有切换和删除功能等。在教学时，可以根据实际需要调出信息，并按各种不同顺序播放。运用多媒体可大大提高教学的针对性。 3.多媒体课件内容丰富，视听组合，直观形象。利用多媒体设备可以从多角度、多形式调动学生的耳、眼、手等多种感官，生动形象的画面克服了枯燥乏味的知识讲述，改变了传统教学方式，形成了教学内容形象直观、知识信息容量大的教学模式。在计算机类课程的讲授过程中充分、合理利用多媒体教学技术，使之与生动的教学艺术相结合，给课程注入了新的活力。 虽然计算机多媒体技术给予了我们广大教育者一个极大的帮助，我们仍然不能丢弃传统教学中的一些精华，应将二者相互融合达到最好的教学效果。同时，计算机多媒体课件的制作以及应用需要我们时刻拿出更优化的策略，以便于最大程度地达到提高教学质量和教学效率。 计算机多媒体论文:浅谈多媒体在计算机教学中的应用 摘要：随着信息技术改革的发展和深入，多媒体教学越来越受到重视。计算机教学也顺应时代的潮流，计算机教学是抽象理论与实际操作结合起来的教学的系统，要提高其教学效果，必须利用多种手段激发学生学习的兴趣。本文浅谈了多媒体在计算机教学中的应用，提出当多媒体被应用于计算机教学的时候，应当注重其合理应用，正确处理好教师、学生、多媒体之间的关系；多媒体与传统教学，教学内容与教学形式的关系。 关键词：多媒体 计算机教学 应用 1 多媒体在计算机教学中的应用 1.1 利用多媒体创设良好的计算机学习环境，拓展学生的思维空间 计算机课堂教学的目的主要是让学生在课堂上多识记理论知识。课堂活动的目的是要让学生练习实践操作能力。为了让学生获得学习后能够通过动手实践来掌握所学知识，教师就应当注意创设良好的交际环境。在计算机课堂教学中，教师可以利用多媒体突破时空的限制，再现历史场面，模拟人机互动的真实场景，在网上进行计算机的学习，操作等训练，从而创设一个良好的计算机课堂交际环境。通过语言、图像和声音的同时作用于学生的多种感官，使其产生一种“身临其境”的感觉。在教师的引导下，学生得以进行大容量的仿真交际，拓展学生的思维空间。 1.2 利用多媒体增强记忆、巩固提高 利用多媒体的集成性、综合性、虚拟性、超媒体性、信息容量大、传播速度快等特点，为学生提供了大量而合乎实际的直观材料。通过视、听觉等感官，促进学生从生动的直观开始自己的认识过程。将所学计算机的文化背景，语言情景，通过录像变成具体的形象，让学生在和谐、自然、轻松的环境下充分感知教材。多媒体的直观、生动、形象增加学生的学习兴趣，加深对知识的印象，有助于学生记忆。同时运用多媒体渠道的信息传输，多形式多角度反复呈现所学教材，刺激并促进大脑皮层各种联系的形成，有利于提高记忆力，巩固和提高对新知识的理解和记忆。 1.3 利用多媒体构建学生认知图式 图式理论重视图式（schemata）作为一种认知构架在理解和交际中的作用，它使信息有条不紊的储存在长期的记忆中，给预测提供依据。交际是一个双向的心理过程，需要一定的图式为前提。 作为计算机教师应当充分利用网上的资源，收集大量外国的科研，先进技术知识。并积极的借助多媒体技术的视频图像、音响、图形和文本，将这些人文因素形象化、具体化，转化成符合学生的认知水平并能为其接受的形式展现给他们，帮助他们构建认知图式。 例如：在讲解“for和 do…loop循环控制语句”时，学生要理解“for语句”和“do…loop”进入循环结构执行循环体里语句的条件，由于“do…loop”语句有4种不同的格式，教师可以利用多媒体课件，反复播放不同循环语句条件成立的情况，并结合实际例子讲解，这样可以加深同学们对知识点的印象，掌握各种循环语句成立的条件。这样学生慢慢地就掌握了教学的重难点，并增强了学习的信心，活跃了课堂的气氛。 2 多媒体在计算机教学中应用时应注意的问题 虽然多媒体在计算机教学以上三方面中起着如此巨大的作用，但如果一味的过多过滥的运用多媒体，必将过犹不及，使学生在课堂上走马观花，使课堂教学流于形式。因此，随着教育改革的深入，多媒体教学也必须由在优质课、示范课上的“表演”正式向课堂教学迈进。如何才能恰到好处的在计算机课堂教学中完成这个转变呢？为此我们应该积极处理好以下三方面的关系。 2.1 正确的处理教师、学生、多媒体之间的关系　 多媒体教学不能只是把教学内容制成教学课件，简单地在课堂上进行播放，而以多媒体取代教师的主导作用或取代学生的思维判断过程，取代各种能力的培养过程。在多媒体教学中教师是组织者，学生是主体，多媒体只是辅助教学。 2.1.1 课件风格和教师教学风格的一致性，发挥教师主导作用 多媒体计算机教学中的关键在于课件。离开课件，再好的硬件设施也只能成为一无是处的摆设。在教学过程中，教师往往会形成本身固有的为大多数学生所适应的教学风格。教师作为课堂主导者，在使用多媒体进行教学时应当制作与自己教学风格一致的课件，切勿将多媒体课件放于主导地位，将课件做得花里胡哨。唯有如此才能使教师自身风格得到前所未有的展示，也唯有如此才能以情感、语言、神态感染与激发学生的求知欲，与学生及时的进行交流并得到反馈，达到良好的教学效果。正所谓 “激生之疑，导生之思，启生之智，育生之能”，从而逐渐引导学生达到“识记、复用、操作”三个层次的学习目标。反之则必将使学生满头雾水，不知所云，也就背离了多媒体教学的“辅助”的本意，更弱化了教师在课堂教学中的主导作用。 2.1.2 媒体运用的频度 目前存在着一个认知上的误区，那就是认为多媒体用得越多，越能体现教学手段的现代化。忽视了使用多媒体教学的真正目的，必将使计算机课变成多媒体课件展示课。在引入或呈现这几个环节我们可以多用些，在其它环节少用一些。但无论在哪个环节使用多媒体，教师都应目标明确，明确每一步多媒体的应用中所要达到的目标，避免过多过滥的使用多媒体。 2.1.3 “以人为本”，发挥学生的主体性 多媒体教学改变了传统的以教师为中心的课堂教学模式，代之以新型的以学生为中心的教学模式。但如果教师在使用多媒体教学时只是一味盲目的把文中知识和内容展示给学生，就无疑是剥夺了学生用计算机操练的机会，剥夺了学生作为课堂主体的地位。因此，教师在使用多媒体进行教学的时候，应当以促进学生动脑动手为着眼点。更加突出和强化学生自我发现、自我学习、独立思考能力，以及动脑思考，动手实践能力，从而充分发挥学生的主体性。 2.2 正确处理多媒体与传统教学之间的关系 实际上，在教学中可以将多媒体教学理解为在传统教学基础上所增加了多媒体(包括计算机)这一特殊教学工具而以，它不可能抛弃所有的传统教学手段。因此，在设计多媒体教程时，要把握好多媒体的使用时机，正确处理多媒体和普通教具、语言表达之间的关系，特别要考虑操作时间因素，要处理好多媒体教学(此处主要是指操作时间)与传统教学之间的进程。例如，在对课程进行复习时，必须要有停顿时间，以保证学生把要点记下来。也可以采取将学习要点打印出来的方式，在课后发给学生，以提高学生的学习效率。 多媒体教育技术飞速发展，教学过程中多媒体技术的运用越来越普遍。这就要求教师在运用多媒体技术教学的同时,多关注教育理论的发展,随时用先进的教育理论来指导自己的多媒体教学工作实践,注重发挥多媒体教学的优势。 2.3 正确处理教学内容与教学形式的关系 教学内容决定教学形式，任何教学形式都是为教学内容服务的。在将多媒体应用与计算机教学的过程中，教师应该根据教学内容的需要，选择恰当的技术手段和表现形式，做到化繁为简，化抽象为具体，促进学生对知识的理解，充分体现学生的主体地位。但如果我们不从教学内容的需要出发，而只是一味的追求媒体形式的“全”、“新”，一味的强调表现上的新颖，则必将使多媒体教学成为一种表演，学生习得甚少。 3 结束语 多媒体技术在计算机教学中应用，使我们走出了教师讲、学生听的传统计算机教学模式，走进了一个现代化科技教学的新时代。光盘及课件图文并茂，内容丰富，还有动画制作，充分调动了学生学习计算机的积极性和主动性，激发了学生学习计算机的兴趣，促使学习主动积极学习，全面提高了学生的素质。 计算机多媒体论文:论计算机远程教育与多媒体技术 [论文关健词]远程教育　多媒体　虚拟现实 [论文摘要]随着知识经济时代的来临，利用网络进行远程教育得到了迅速的发展，特别是计算机技术、通讯技术和多媒体技术在现代远程教育中的应用，给现代远程教育带来了前所未有的发展机遇。本文探讨了我国计算机远程教育与多媒体技术的现状与发展。 随着知识经济时代的来临，掌握知识的人才日益成为国家繁荣、民族振兴的决定性因素和主要资源。远程教育这一基于计算机技术和通讯技术的教育方式，正以其自身优势，成为现代教育的一个亮点。远程教育是现代多媒体教学与网络技术相结合的产物。在现有的高等教育条件下，采用网上现代远程教育形式。扩大高校教学覆盖面，可以有效地缓解我国教育资源的不足与信息化时代巨大的社会教育需求之间的矛盾。本文仅对其手段改革、实施的必要性、存在困难、方法等诸多问题作一概述，并着重阐述计算机远程教育中应加强使用多媒体技术。 一，我国远程教育的现状 1、中国网络远程教育发展趋势虽然缓慢，但仍不失上升态式以edu域名注册的网站以每半年增加几百家左右的速度向上攀升。从这一显而易见的角度来看，早在1998年，教育部颁发《面向21世纪教育振兴行动计划》文献中就指出：大力发展我国网络远程教育。同时为加快速一步伐，同意社会力量或外资界人这一领域。在着眼于未来的互联网领域。教育是一个十分令人看好的投资方向。 2、与发达国家相比还有一定的差距我国近程教育主要集中于基础教育在发达国家，网络教育的主体是高等教育、成人教育、继续教育；像在美国，就有五千万成年人在学习。在过去五年中，美国的网络大学增加到300多所，约有80所大学允许通过网络学习获得学位。目前在中国一流水平的大学如北大、清华上海交大、北京邮电大学等也都已经开展远程教育或网上大学的招生工作。 二、远程教育实现手段的发展与现状 (一)远程教育的发展 远程教育的发展经历了三个阶段。 基于数据网络的计算机远程教育研究始于80年代后期，90年代步入实践。我国远程教育规划是1997年经酝酿提出的，1998年正式批准立项，1999年是整个项目启动的关键一年。规划的近期目标是到2000年要通过网络互联10130所各级学校，并使8000所贫困、边远地区的中小学具备利用卫星上网的能力。目前，我国的清华大学、北京大学、湖南大学、浙江大学等一大批大学建立了自己的远程教育实验室或远程教育中心，基于综合数据网的远程教育研究正在部分院校蓬勃展开。 (二)远程教育的技术实现 1、计算机网络：这个支撑网络远程教学系统的物质基础，一般来说，都具有下列组成： (1)接人部分：主要设备是路由器，主要作用是通过网络专线将整个网络接人internet，从而使本网的用户能够访问internet资源，而其它网络用户能够访问本网信息。 (2)交换模块：是整个网络连接与传输的核心，主要的设备有主干交换机、分支集线器和连接各模块的网络电缆，由它们组成整个骨干网络。 (3)服务器：主要负责信息的收集、储存、，它们是对外提供教学与信息服务的主要实体，一般有web服务器、ftp服务器、e-mail服务器、dns服务器、数据库服务器等等。 (4)网络管理：主要对整个网络进行监控、运行性能的监测、故障的预警和诊断等等；计费模块主要是记录网络使用者的资费信息，以控制网络资源的有偿使用。 2、软件部分 (1)多媒体授课系统从功能上可以分成两个部分：一个是课件点播系统。一个是同步广播授课系统。 (2)师生交互工具①共享白板：软件共享白板是一个为在internet环境进行教学的教师和学生提供文本以及图形共享的区域。教师可以将一张图片贴入共享白板中。并利用系统提供的特定画图工具和文本输入工具，在所贴的图片上进行标记、说明。教师端的白板中的图形和文字可以通过in-ternet同步传递到交流环境中的其他学生端白板中。 ②语音、视频交互：语音交互是异地师生之间一种有效的交流方式。为了增加师生教学过程的生动性，也需要师生间能够看到各自的视频图象。教师可以任意选择特定的学生端视频，也可以同时看到多个学生端的视频图象。学生端可以选择观看教师端视频。 ③同步浏览：在交流过程中，能够提供同步浏览的机制。教师可以通过键人url地址，并将该地址广播到同一交流环境中的所有学生端浏览器。使得学生端的浏览器与教师端的浏览器达到同步显示。 ④网络题库系统基于web的题库系统用于支持教师和学生通过网络进行组卷并进行各种类型的测试。可以根据不同的测试目的提供相应的组卷策略，包括智能组卷、相对评价组卷、绝对评价组卷，教师通过网络自动组卷后，下载到本地进行使用。 (3)答疑系统 ①问题通过电子邮件的方式发送到主持这门课程的学科教师，当教师对该问题进行回答后，系统将自动解答发送到学生的电子信箱； ②将问题公布在答疑布告牌上，征求解答，有人对其解答后，系统将通过电子邮件通知该学生。 (4)作业批阅系统 作业批阅系统是基于/" 考试系统 远程考试系统是教学信息反馈的重要手段。通过考试可以将学生的学习进展状况反馈给系统。 (7)远程作业系统 在学生的学习过程中，作业的布置、提交与批改是非常重要的一环。老师可以通过作业系统得到教学效果的反馈，既可以了解不同学生的学习情况，以便因材施教，又可以发现教学过程或课件中存在的问题。并采取措施加以修改完善。 三、多媒体技术的发展 多媒体技术是90年代兴起的一股热潮，以往的计算机通过视觉才能接受信息，后来增加了“听”的功能，人们才把具有“视听”两种以上功能的计算机称之为多媒体计算机，并把这种技术称之为多媒体技术。近年来它的发展非常迅猛，从一台计算机到局域网乃至国际互联网络，都可以使用。多媒体技术改变了微计算机多年来生硬、呆板的脸孔，换上了丰富多彩、形声并茂的漂亮面容。就其功能可以分成两类： 1、只具有“视听”功能，这种类型的计算机及其网络运用于教学，除能使以往靠多种设备、技术实现的课堂多媒体教学集计算机于一身，具有集成性的特点外，其明显的优势是还具有即时性、交互性、信息量大和能够进行个别化教学的功能。人们常称这类只有“视的”功能的计算机及其网络技术为一般的多媒体技术。 2、具有“虚拟现实”功能，这一类计算机多媒体技术除具有“视听”的功能外，还具有让人动手“做”，充分发挥人的“触觉、机体觉、运动觉、平衡觉”等感觉器官的功能，让人们在“做”中学习知识和掌握技能。 四、我国教育领域必须加强计算机远程教育的应用 1、计算机远程教育是教育领域的国际发展趋势。 internet网的发展速度极为迅猛，在发达国家和地区普及率较高，美国、英国、芬兰、瑞典等国家均提出了基于互联网的远程教育计划，并已开始逐渐实施。而发达国家推出的这些远程教育计划并不仅局限于基础教育和高等教育领域，而且是利用现代化手段提高国民素质的重要手段。面对这一国际潮流，我国教育管理部门和广大教育工作者不应落后，应追踪国际上先进的教育思想、教育手段和教育方法。 2、实施计算机远程教育是中国国情的需要。我国是发展中国家，教育资源比较紧缺，现有教育资源远远不能满足需求。而采用常规的措施和方法，例如建设学校，增加学校数量，所需投入太大，短时间内也不能解决问题，特别是高等教育的大众化、普及化。 3、实施计算机远程教育也是教学改革的需要。众所周知，我国的教育资源不但紧缺，而且发展极不平衡，利用远程教育可以消灭贫困校、薄弱校，达到教育资源在一定程序上的共享，打破教育资源不平衡的局面，以比较快的方式、方法扩大教育规模。 4、利用远程教育体系也可以提高国民素质，实现“终身教育”的目的。 五、计算机远程教育必须加强多媒体技术的应用 远程教育网上资源是重要的，简单的重复书本是没有出路的。而解决此问题，笔者认为必须合理地使用多媒体技术。 (一)加强多媒体课件的开发应用 多媒体技术设计和编制的新一代cai系统，具有综合处理图、文、声、像的能力，改变了原来cai中将知识仅以单一视觉或听觉符号表现的方法，使学习者能通过多种感官获取知识信息，增强理解能力，提高教学教率。应用多媒体技术编制的cai系统即称之为mcai软件，亦称课件。 1、在大专院校和中小学形成专门从事mcm课件开发的研究机构。据了解，以前从事mcai课件开发的单位主要有两类：一类是传统出版社的电子出版部门；一类是软件制作公司或多媒体技术开发公司。由于强调市场，重视效益，其开发的产品给人的感觉是深人教学不够。实际上，大专院校和中小学完全可以根据大纲的要求，制定相应的课件标准，分工协作，组织精兵强将进行开发，经试用修改不断完善。通过鉴定后，批量生产教学光盘，并将其做到网上，达到教育资源最大程度上的共享。 2、统一的mcai的技术标准。现阶段mcai课件的制作技术五花八门，以编辑制作为例，大多是手工编辑，费时费力，效率较低，虽然一些多媒体创作工具不断推出，但其适应面还是受到一定的限制。因此，有必要统一mcai课件技术上的一些标准，如硬件配置、软件环境、创作工具、多媒体素材、文件的格式等。目前教育部基础司正在研制一种“傻瓜开发平台”，容易上手，极适合中小学教师进行mcai开发。 3、研究智能型mcai课件。随着计算机人工智能技术的发展，应在mcai课件中加强专家系统和人工智能技术应用。它模拟教师，服务对象是学习者，允许学习者与计算机进行广泛的交互活动。它可以为学习者提供一种新型的学习环境，能根据学习者的学习特点和学习风格采用不同的教学策略，能对学习者的学习状况进行评估，以满足学习者的不同需要。 (二)适当应用多媒体虚拟实现技术 现在，全世界已有2000多研究单位、大学、公司开展虚拟现实研究与开发技术，它将是90年代最有发展前景的技术之一。 l、通过远程教育，将虚拟现实技术应用于艺术、医疗、建筑和工程、军事研究、金融分析等领域。例如在医学领域，虚拟现实技术代表未来发展的方向，借助它能够满足大批学员们动手操作的愿望。在外科手术中，通过虚拟现实系统，可以看到或感觉到微电脑生成的以假乱真的三维立体图形，交互作用的“触角”功能使外科医生身临其境地进行“手术”，得心应手地在荧屏中开刀。 2、建立虚拟现实远程教育环球网。它的使用与互联网相似，只要在浏览器中键入虚拟现实网络地址就可以相联。例如当进入某虚拟太阳系环境的网站时。可以看到各恒星的分布，感觉就如同亲身在太空中漫游一样。在观看不同恒星之余，还可以进入恒星当中查看并阅读各种资料。此外，在太空中还可以发现流星、恒星的转动等动态模拟。 结束语 计算机多媒体技术及其网络教学系统，能使以往靠多种设备、技术才能实现的课堂多媒体教学集计算机于一身，并能与现代通讯设施形成网络，构成全方位、多渠道、交互式的远程教育系统。人们称它的出现使教育技术跨进了一个新的时代，成为教育领域的一次革命。 计算机多媒体论文:计算机多媒体技术的应用研究 【摘 要】多媒体技术是当今信息技术领域发展最快、最活跃的技术。集文本、图形、动画、声音、影视等各种交流媒介于一体的计算机多媒体技术是21世纪计算机科学技术发展的一个重要领域。本文综述了多媒体技术的概念，探讨了多媒体数据处理技术的应用和计算机多媒体通信技术的应用两个方面，同时对多媒体技术网络化的发展作了展望。 【关键词】多媒体技术 数据处理 通信 网络化 随者计算机多媒体技术的突飞猛进，多媒体凭借着自身的优势越来越受到广泛关注和应用，它的出现已经改变了传统意义上的人们的工作与生活方式，对人类社会的的发展产生了巨大的影响。 一、计算机多媒体技术的概述 1.多媒体的概念 所谓多媒体，就是融合了两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播的媒体，其使用的媒体包括文字(text)、图像(image)、图形(graph)、动画(animation)、音频(audio)、视频(video)。各种媒体表现形式各不同。但都为数字化形式存在，即计算机二进制数字文件。 2.多媒体的内容 多媒体包括： (1)文本：由语言文字和符号字符组成的数据文件。 (2)图像：通过描述画面中各个像素的亮度和颜色等组成的数据文件。也叫点位图或位图图像。 (3)图形：矢量图形的简称。即生成一幅图形由数学方法组成的数据文件。一般可将图形看作是图像的抽象。 (4)动画：将静态的图像、图形及连环图画等按一定时间顺序显示而形成连续的动态画面。 (5)音频：声音信号，即相应于人类听觉可感知范围内的频率。 (6)视频：可视信号，即计算机屏幕上显示出来的动态信息，如动态图形、动态图像、动画等。而多媒体技术。是指采用计算机技术，将各种媒体以数字化的方式集成在一起。从而使计算机具有了能同时获取、处理、编辑、存储和展示多种媒体信息的能力。 3.计算机多媒体技术主要特性 计算机化至少对终端用户来说媒体信息的播放是由计算机控制的。集成化涉及的设备的类型与数量尽可能地单一。包括存储集成化、捕捉集成化、播放集成化、网络集成化(istn与ispn)。 二、计算机多媒体技术的应用 1.多媒体数据处理技术的应用 计算机多媒体技术是处理文字、数据、图像、声音、视频及各种感知、测量等信息的技术。它集合了数据的转化、存储和传输。数字化了的各种信息的数量是非常之大的，多媒体数据处理目前严重依赖处理器的能力、存储器的存储容量、通信传输的能力以及这些系统的处理效率。多媒体数据处理技术涉及音频技术、视频技术、图像技术、压缩与编码和虚拟现实等。 (1)视频技术。视频技术包括视频数字化和视频编码技术两个方面。视频数字化是将模拟视频信号经模数转换和彩色空间变换转为计算机可处理的数字信号，使得计算机可以显示和处理视频信号。视频编码技术是将数字化的视频信号经过编码成为视频信号，从而可以录制或播放。 (2)音频技术。音频技术主要包括4个方面：音频数字化、语音处理、语音合成及语音识别。音频技术发展较早，一些技术已经成熟并产品化。越来越多的声像信息以数字形式存储和传输，这为人们更灵活地使用这些信息提供了可能性。随着计算机的普及，如何给不熟悉计算机的人提供一个友好的人机交互手段，是人们感兴趣的问题，而语音识别技术就是其中最自然的一种交流手段。目前，世界上已研制出汉、英、日、法、德等语种的文语转换系统，并在许多领域得到了广泛应用。 (3)数据压缩技术。数据压缩技术包括图像、视频和音频信号的压缩，文件存储和利用。图像压缩一直是技术热点之一，是计算机处理图像和视频以及网络传输的重要基础，目前iso制订了两个压缩标准即jpeg和mpeg，同时使计算机实时处理音频、视频信息，以保证播放出高质量的视频、音频节目。 (4)虚拟现实。多媒体计算机和仿真技术结合可以产生一种仿佛使人置身其中的虚拟世界中，对其真实毫不怀疑，通常把这种技术称之为“虚拟现实”(virtual reality，简称vr)。换句话说，虚拟现实是由多媒体技术与仿真技术相结合而生成的一种交互式人工世界，在这个人工世界中可以创造一种身临其境的完全真实的感觉。 2.多媒体通信技术的应用 计算机多媒体通信是指能同时提供多种媒体信息———声音、图像、图形、数据、文字等的新型通信方式。它是通信技术和计算机技术相结合的产物。 目前的通信方式只有两种物理形式：一是有线通信方式，二是无线通信方式。这两种通信方式目前都在广泛使用，只是在中间插入计算机多媒体技术就形成了计算机多媒体通信。和电话、电报、传真、计算机通信等传统的单一媒体通信方式相比，利用计算机多媒体通信，相隔万里的用户不仅能声像图文并茂地交流信息，分布在不同地点的多媒体信息，还能步调一致地作为一个完整的信息呈现在用户面前，而且用户对通信全过程具有完备的交互控制能力。这就是多媒体通信的分布性、同步性和交互性特点。今天，随着多媒体计算机技术和通信技术的发展，两者相结合形成的多媒体通信和分布式多媒体信息系统较好地解决上述问题。多媒体通信技术涉及多媒体数据的压缩编码、多媒体数据的同步、多媒体数据库、多媒体通信网等。 三、多媒体技术的发展前景 由于计算机相关技术的飞速发展，多媒体技术无论是在硬件上还是在软件上都已经是很成熟的技术了。但是，随着社会的不断进步，通信技术的发展和人们的需求的多样化，多媒体技术网络化，成为人们的期待。 计算机多媒体技术网络化的发展主要取决于通信技术的发展，信息技术渗透到了人们生活的方方面面，其中网络技术和多媒体技术是促进信息世界全面实现的关键技术。蓝牙技术的开发应用，使多媒体网络技术无线化、小型化。计算机多媒体技术网络化可以描述成是一个决定性(关键)技术的集成，这些技术可以通过访问全球网络和设备实现对多媒体资源的使用，可以肯定是未来发展的主题。 总而言之，计算机多媒体技术的应用和发展正处于高速发展的过程中，随着各种观念、技术的不断发展和创新，并且融入多媒体技术中未来将出现丰富多彩的、耳目一新的多媒体现象，它注定要改变人类的生活方式和观念。多媒体技术在模式识别、全息图像、自然语言理解(语音识别与合成)和新的传感技术等基础上，利用人的语音、书写、表情姿势、视线、动作和嗅觉等多种感觉通道和动作通道，通过数据传输和特殊的表达方式与计算机系统进行交互在未来有着最为广阔的前景。 计算机多媒体论文:计算机多媒体技术应用分析 [论文关键词]多媒体技术 iso itu 音频 视频 图像 [论文摘要]多媒体技术是当今信息技术领域发展最快、最活跃的技术，是新一代电子技术发展和竞争的焦点。多媒体技术融计算机、声音、文本、图像、动画、视频和通信等多种功能于一体，借助日益普及的高速信息网，可实现计算机的全球联网和信息资源共享，因此被广泛应用在咨询服务、图书、教育、通信、军事、金融、医疗等诸多行业，并正潜移默化地改变着我们生活的面貌。 随着计算机多媒体技术的突飞猛进，多媒体凭借着自身的优势越来越被受到广泛关注和应用，已经在不知不觉中影响到了我们生活的很多方面，本文简要介绍了计算机多媒体技术及其相关概念，对计算机的主要应用做了概括性总结。 一、计算机多媒体技术的概述 所谓多媒体，就是融合了两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播的媒体，其使用的媒体包括文字(text)、图像(image)、图形(graph)、动画(animation)、音频(audio)、视频(video)。各种媒体表现形式各不同。但都为数字化形式存在，即计算机二进制数字文件。 二、多媒体包括 （1）文本：由语言文字和符号字符组成的数据文件。 （2）图像：通过描述画面中各个像素的亮度和颜色等组成的数据文件。也叫点位图或位图图像。 （3）图形：矢量图形的简称。即生成一幅图形由数学方法组成的数据文件。一般可将图形看作是图像的抽象。 （4）动画：将静态的图像、图形及连环图画等按一定时间顺序显示而形成连续的动态画面。 （5）音频：声音信号，即相应于人类听觉可感知范围内的频率。 （6）视频：可视信号，即计算机屏幕上显示出来的动态信息，如动态图形、动态图像、动画等。而多媒体技术，是指采用计算机技术，将各种媒体以数字化的方式集成在一起，从而使计算机具有了能同时获取、处理、编辑、存储和展示多体信息的能力。 计算机多媒体技术主要特性： 计算机化至少对终端用户来说媒体信息的播放是由计算机控制的。 集成化涉及的设备的类型与数量尽可能地单一。包括存储集成化、捕捉集成化、播放集成化、网络集成化（istn与ispn）。 三、数字化主要是指媒体信息表示的数字化、模拟信号数字信号 采样、量化、编码、ad/da，有利于计算机与集成化，方便存储、传输与处理、但是也存在失真等的问题，数字化的精确性（采样速率与编码位数）与（存储器与网络）宽带的权衡也是很抉择的。交互性主要体系在四种用户定制化程度上媒体播放开始时间、媒体播放次序、媒体播放速度、播放形式。 四、与多媒体有关的概念与国际标准 （一）与计算机多媒体相关的概念 1．多媒体信息处理技术。多媒体信息处理技术就是能够同时捕捉、处理、编辑、储存和播放两种以上不同类型信息媒体的技术。常见信息媒体类型包括：文本、图像、图形、动画、音频、视频等。 2．静态媒体与连续媒体。静态媒体（如文本）是没有时间维的媒体，即其播放速度不会影响所含信息的再现。 连续媒体（如音频和视频）是由媒体“量子（如音频采样和视频帧）组成的，具有隐含的时间维，播放速度影响其所含信息的再现，因此，需要在一段特定的时间里按特定的速度播放；如果播放速度得不到满足，媒体信息的完整性就会收到影响。 3．捕捉媒体与合成媒体。捕捉媒体是指从现实世界中捕捉到的真实媒体信息。合成媒体是指通过计算机合成的媒体。 五、常见国际标准 （一）iso指定的国际标准 jpeg标准：jpeg(joint photographic expert croup)小组1991年3月提出了isocd10918用于连续色调灰度级或彩色图像的压缩标准，采用离散余弦变换、量化、行程与哈夫曼编码等技术，支持几种操作模式，包括无损（压缩比2：1）与各种类型的有损模式（压缩比可达30：1且没有明显的品质退化）。 mpeg系列标准：iso于1992年制定了运动图像数据压缩编码的标准iso cd11172，简称mpeg(motion pictureexpert group)标准，它是视频图像压缩的一个重要标准。mepg编码技术的发展十分迅速，从mpeg_1、mpeg_2到mpeg_4，甚至现在流行的mpeg_7不仅图像质量得到了很大提高，而且在编码的可伸缩性方面，也有了很大的灵活性。 （二）itu指定的国际标准 h.320:h.320(其原名为narrow band tsdn visual telephone systems and terminal equipment),但是h.320标准仅仅只适合在isdn、el、t1等高速率的数字网上运行，而不适合在电话线这种窄宽带网上使用。 h.324:h.324是通过一般电话线传送音频和视频信息，并对音频及视频信息进行编码及解码的国际标准。一般电话系统获得广泛采用的原因是使用方便，而且有数量庞大的用户。h.324标准可以将电视会议带给数以百万计的，没有加入isdn的用户。 六、计算机多媒体技术的应用 计算机多媒体技术应用在我们生活中的很多地方，例如：数字化图书馆融入了多媒体技术后，使得数字化图书馆更加生动真实。远程教育等领域也是应用了计算机多媒体技术，东北大学就在我国开始建设远程教育网是投了巨资，从沈阳一直铺光缆到秦皇岛，成为了在中国规模最大的网络教育网络之一，他们就用了多媒体技术和网络技术的结合进行教学，使更多的学生受到了名师学校的教育。由此可见多媒体技术方便了我们生活的很多方面。由于计算机相关技术的飞速发展，多媒体技术无论是在硬件上还是在软件上都应经是很成熟的技术了，但是对于图像和音频的压缩编码规范还很混乱有些压缩编码规范已经公开，有些对外界还是秘密，这对整合音视频压缩编码很不利。在资源共享，开源的思想占主流的当今的技术界，多媒体技术这部分也需要把各种音视频的压缩技术整合起来，是对多媒体技术更加规范和成熟，这样计算机多媒体技术才能够发展的更好。

网页设计毕业论文:网页设计与制作教学中学生能力培养 【摘要】网页设计与制作课程是计算机专业的主要课程，在专业人才培养方面处于核心地位。该课程教学的主要目标就是培养学生全面掌握网站建立和管理技术，同时掌握网页设计与制作技术，从而培养网页制作和网站开发的技术性人才。在整体教学中，知识的传授固然重要，但是更应该注重培养学生的专业能力，增强学生的职业素养。本文就网页设计与制作教学中学生能力培养的策略进行分析。 【关键词】网页设计；制作；学生能力；培养 随着互联网的发展和普及，网页设计和制作技术成为网络时代非常实用的技术，这一课程也成为学校开设的热门课程。无论是计算机专业的学生还是非计算机专业的学生，网页制作都成了一门重要的基础性技术课程。但是很多学校在教学中采用传统的教学模式，导致学生的学习积极性不高，实际动手能力也比较差，为了让学生快速的掌握网页设计和制作的技术，需要采用一些新型的教学方法实施教学，加强学生综合能力地培养。 1加强学生创新能力的培养 创新是一个民族的灵魂和动力，同时也是当今社会竞争的核心。学生创新能力的提升和创新意识的增强对于他们以后的发展具有非常重要的作用。网页设计与制作教学作为新时期教学的主要课程，在教学中培养学生的创新能力有利于促进整体教学的发展。因此，在教学中，可以通过多方面内容加强学生创新能力的培养，首先，可以通过兴趣教学法唤醒学生的求知欲望，兴趣是能够推动学生求知的内在力量，学生只有对某一学科充满兴趣，才能够持续的钻研该学科知识，从而增强学生的学习效率。在教学中，为了增强学生对网页设计和制作的兴趣，教师可以在上课时准备一些网页作品，让学生对作品进行点评，然后提出改造的意见。让学生在头脑中对网页设计有一个模糊的认识，产生做网站的想法，这样一来，通过教师的指导就能够让学生梳理一个成型的站点框架，紧接着引导学生如何做网页，如何使用工具，学生对这些内容产生兴趣，就会带着教师提出的问题进行主动探索和学习，以此增强学生的学习效果。除此之外，还可以通过精品赏析的方式增强学生的学习灵感。网页设计和制作课程是一门艺术和艺术相结合的课程，学生不仅要掌握基本的网页制作技巧，还要具备欣赏美和创造美的能力。创造的来源是灵感，而灵感的来源则是通过观察，因此，可以在教学中设计精品赏析的环节，利用上课之前的时间展示作品，向学生展示一些布局合理，设计新颖的精美网页，让学生对这些网页进行观察和欣赏，这样不仅可以拓宽学生的视野，同时还能激发学生的创造灵感，为学生以后设计出精美的作品奠定基础。 2培养学生的网页制作综合能力 在学生掌握网页设计和制作的基本知识之后，网页制作综合能力的培养就显得非常重要了。即使学生掌握了网页制作技术，也不一定能够设计出好的网站，只有提升学生的综合能力，加强对他们所掌握知识的综合应用，才能够设计出一个精美的网站。为此，需要注重学生在实践方面的能力培养，可以从教学实验方面入手，将所有的理论教学和实验教学都安排在计算机机房完成，可以让学生在学习理论知识之后直接进入实践探索阶段。此外，为了给学生提供更好的实践机会，可在学校建立计算机基础教学网，网页设计和制作教学的老师可以建立自己的教学网站，同时给学生分配相应的网站空间，要求学生建立自己的个人网站主页，然后将自己的实践作业上传到网站空间中，设计的风格和主题不受限制，网站主页的内容也不做要求，学生可以根据自己的兴趣进行网页的制作，将所学习的网页制作技术灵活的运用到个人网页的设计中，做好个人网站。为了让学生在网站设计中学会创新，教师可以搜集一些具有创意的网站和网页设计的素材，和学生一起分享，然后与学生所做的网站进行对比，从而提升学生的创新能力。在网站设计中，针对不同的设计环节，学生可以自己发现设计中存在的问题，然后进行分析和解决，对于学生综合能力的培养具有很大的帮助。 3加强培养学生的团队协作能力 现在社会的分工越来越细，很多工作都需要人们协助完成，这样以来，团队精神就显得格外重要。协同合作是团队精神的核心内容，尊重个人的兴趣和成就是团队协作的基础。就学生而言，独立意识较强，现代的学生比较自我，沟通能力也有待提升，这些缺陷显然不适合学生未来的工作。网页设计和制作教学是一门实践性要求较高的课程，同时也对学生的团队协作能力要求很高。在教学中的综合实训中可以选择采取项目教学法实施教学，将学生分成不同的小组，在自愿的基础上进行强弱搭配，并且每一个小组推荐一位组长，在老师布置任务之后，组长可以做好小组内的分工，让学生能各司其职，然后合力完成作品的设计和制作。在作品制作中，如果组内的成员存在意见不同意的现状，组长可以和其他的成员进行沟通协调，最后达成一致，当组员能够为同一个目标一起努力时，无论最后的结果如何，学生最后都会有成就感。在这一过程中，有利于提升学生的团队协作精神，增强学生的沟通能力。 4结语 网页设计和制作教学是一门实践性很强的课程，对于学生的综合实践能力以及创新能力的要求较高，因此，在教学中，教师要给根据学生的兴趣爱好设计教学内容，并且为学生提供一些优秀的教学作品，让他们进行赏析，在优秀作品的激励和教师的引导下，学生的学习兴趣会有很大的提升，从而真正的投入到网页设计和制作的探索当中，熟练的掌握网页制作方面的技巧，增强学生开发和维护网站的能力，使他们的知识结构不断得到完善，对于教学效果的提升会起到很大的作用。 作者：崔愿星 单位：鄂州职业大学 网页设计毕业论文:网页设计中计算机图像处理技术应用 摘要：随着社会的发展与进步，互联网技术得到了快速的发展，并且已经逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。然而，在这种大背景下，网页设计逐渐的发展壮大起来，其不仅能够使网页在视觉上产生一定的美感，而且还能提高网页设计的质量，促进网页的健康发展。本文将对图像处理技术在网页中的应用进行分析，并且计算机图像处理技术加以阐述，提出可行性建议，以供参考。 关键词：网页设计；计算机图像处理技术；应用解析 1图像处理技术在网页中的应用 在图像设计过程中，图像在网页中所占的比较相对比较大，并且图像功能在网页设计中也起到非常突出的作用。如何在网页图像处理中来吸引浏览者的眼球，有效的增强浏览者的兴趣是目前网页处理过程中应该解决的主要问题。因此，在进行网页设计的过程中，一定要对图像的形式与风格进行准确的定位，提高网页设计的技术水平。 1.1视觉吸引作用 一般情况下，每个浏览者在进行网页浏览的过程中，首先看到的是图片上的信息，其次看到的才是网页上的文字信息。因此，设计人员必须要根据网页的设计的这一特点，重点强调图像处理的效果，特别是对图像的色调、形式与位置进行充分的考虑，并且要重点强调网页的色彩调配效果，因为这样会对整个设计效果产生不同程度的影响。 1.2信息引导作用 在进行网页的浏览过程中，图像起到一定的引导作用，人们可以通过图像对网页中的内容进行充分的了解，并且图像也可以充分的反映出网页设计者的风格与理念。同时，网页中的图像可以在一定程度缩短人们的浏览时间，还能有效的缓解由于网页信息过长出现的烦躁等不良情绪，从而使人享受一种美感。而就当前的形式上看，各种网站之间的竞争相对比较激烈，如果想要在众多的网页之中获得更多的网页浏览量，就必须要利用网页中的图像处理信息来提高网页的关注度，因此，必须通过文字与图像的有效结合来获取信息，使人们能够在美观的图像前提下获取网页信息。 2网页设计计算机处理技术概述 在进行计算机网页图像技术处理时必须要以计算机软件作为主要的媒介手段，同时设计者对图像进行有效的加工，对数字、图像与视频进行合理的转化，从而达到更好的视觉效果。 2.1图像去噪技术 计算机系统在进行网页的处理过程中，对图像的去噪处理发挥着至关重要的作用，由于在进行图片的采集过程中会出现一些不规则的噪音，从而会对图片的展示效果有着不同程度的影响，通常情况下，这些噪音都是有计算机的物理性质所引起的，因此，在进行图像去噪的处理过程中，从而确保图像具有更好的展示效果。 2.2图像增强技术 在对计算机网页图片进行处理的过程中，增强处理的主要目的是将图像中的标注和重要信息突显出来，同时也要将网页中的无关紧要的信息做相应的弱化处理，以此来为后续的图像处理提供必要的前提条件。对网页进行增强处理，虽然对网页图片能够进行有效的改善，然而，在进行图片的采集过程中，会受到一些因素的制约，会对图片的质量产生不同程度的影响。举例来说，可能会受相机分辨率的限制，使图片在视觉效果上与实际样本间存在着差异。因此，在进行网页图片进行增强处理的过程中，也要对图片的色彩以及边缘做增强处理。 2.3图片压缩技术 图片压缩技术是网页图片处理过程中的一种最常用的网页处理技术。对图片进行压缩处理可以有效的满足图片处理的相关要求。除此之外，在进行图片的传输过程中，通过图像的压缩处理，可以有效的降低网页图片的失真率。 3计算机处理技术在网页设计中的应用 3.1优化图像设计在网页中的作用 由于图像的形式的不同在网页所起的作用也有所不同，换句话说，形式不同的图片产生的设计效果也不尽相同。一旦图像通过背景或者图表的方式表现出来，显然所表达的效果会存在差异。在这里特别要注意的是如果将图片以背景的方式展现出来时，必须要避免使用单一的设计背景，应该适当的一些是他的信息形式，从而提高整体网页的质量，进而增加网页信息的个性化与多样化，突出网页亮点，进而实现更多的浏览量。如图二所示，由于图片的背景不同，而产生不同的视觉效果。 3.2采用格式处理方式满足网页格式需求 在进行计算机网页设计过程中，对图像具有较高的要求，特别是对图像格式的要求更为严格，基于此，在图像的选取过程中，必须要与设计的要求相符，以便图像与网页的设计理念相互符合。同时在处理网页图片的过程中，会运用到不同的图像处理方式，包括摄像图和截图的等等方式，然而，由于图像形式的不同会对浏览效果产生不同的作用。因此，一般情况下，在进行网页设计时，会根据文字形式来对图像进行合理的设计。然而，在设计的过程中，也会存在着一些弊端，由于网页设计内容较为繁琐，这些都会对网页的设计效果造成不同程度的影响，由此使网页的中心思想不能够明确的表达出来。 4、结语 综上所述，网页设计作为我国目前新兴的技术产业形式，已经引起各界人士的广泛关注。然而，在网页设计的过程中，仍然存在着一些弊端，这需要网页设计者采用适当的手段，从而对网页图像进行有效的处理。网页设计中采用图像处理技术，不仅能够提升网页的质量，而且还能满足大众需求，从而增加更高的点击率。 作者：谢会娜 单位：河北省深州市职业技术教育中心 网页设计毕业论文:电商网页设计中用户体验研究 摘要：随着用户体验这个理念在电商网站中不断体现，用户体验俨然成为评价一个电商网站是否成功的重要标准。良好的用户体验可以给用户购买时提供方便与愉悦，同时增加电商平台的收入。伴随着大众审美水平的不断提升，网站页面设计的艺术与美感被大众所关注。本文以淘宝网为例，探讨用户体验在电商网页设计中的应用。 关键词：电子商务；用户体验；网页设计 一、用户体验的概述 用户体验一词最早被大众所认知是在上个世纪90年代中期，由用户体验设计师唐纳德•诺曼提出并推广。用户体验是用户对产品是否美观实用，以及使用起来是否方便等方面最有效的检验，同时也是用户在使用前使用时以及使用后的情感体现，包括了用户对产品的全部感受，例如：情感、信仰、喜好、认知印象、生理和心理反应、行为和成就等各个方面。 二、电商网页的特征以及设计原则 网页是构成网站的元素之一所以电商网页与其他网页相比具有更多的互动性。电商网页在整体页面的布局排版、图片设置、文字大小、导航栏等方面都与其它网页有所不同。网页的设计原则应该遵循以下几点： 1.用户导向性原则。在网页设计之初，设计者就需要考虑浏览网站的定位和用户的需求以及心理期望等因素。只有充分了解了用户的诉求并满足需求，设计出的网页才能让用户使用更为方便，才能让更多的人访问这个网页。 2.易操作性原则。优秀的网页设计可以帮助使用者更方便的找到自己所需的东西。电商网站是大众型的网站，没有针对性的客户群体，使用者的水平也参差不齐，所以简单的操作是必不可少的。例如在网页中快速找到用户登录栏、搜索框的简洁明了、关键信息的提示等。 3.统一性原则。网页的整体效果是至关重要的，网页的色彩搭配、文字使用、页面布局等要和谐统一，不能造成视觉上的负担。通过网页设计中对比的方法，可以让设计更具有生气，但过于强烈的对比容易失去平衡统一。 4.个性化原则。个性化是独特的，别具一格的，是在大众化的基础上有所改变的。网站的个性化并不是指花哨夸张的图片或是夺人眼球的宣传标语，而是能够体现这个品牌或企业独特的文化。例如在电商网页中可以使用企业图标logo或吉祥物等。 三、用户体验在电商网页设计中的应用——以淘宝网为例 1.感官体验 感官体验是呈现给用户视听上的体验，强调舒适性。网页的感官体验一般体现在页面布局、页面导航、色彩等方面。淘宝网整体色彩采用白色和橙色两种颜色作为主色调，橙色是介于红色和黄色之间的颜色，是一种充满活力和欢快的色彩。橙色能使人联想到秋天收获的果实、温暖的太阳等，给人舒适温暖的感觉，能增加网页的亲和度。白色和橙色的冷暖对比，可以使网页呈现更为清晰。 2.交互体验 交互体验强调互动性，即网页给用户使用、交流的全部体验。用户在浏览淘宝网时，随着鼠标位置的移动，光标停留的文字或链接会变色，用户可通过单击变色部分进入不同的页面。淘宝网的搜索框与产品分类也体现了交互性。用户通过在搜索框中输入关键字词来搜寻自己所需的产品时并不能描述自己所需物品的准确信息，淘宝搜索框通过关键字联想出更多产品，同时提供历史搜索记录，为用户提供了更多选择。 3.情感体验 人会对不同的东西产生不同的情感体验，情感体验是感性的心理体验，会受周围客观环境所影响的一种主观体验。淘宝网是一个购物消费平台，给用户更多的还是积极的情感体验，同时积极的情感体验可以留住用户并且可以吸引用户购买产品。淘宝网给用户良好的情感体验在于细致的分类导航、联系客服、售后服务等方面。 4.浏览体验 浏览体验是用户在浏览网页时全部感受，网页设计要从用户的角度出发，去观察用户的浏览习惯，用户关注的方面等内容等。淘宝网的布局采用“国”字型布局，一般最上面是网站的标题及横幅广告条，接下来就是网站的主要内容，左右分列一些两小条内容，中间是主要部分，最下面是网站的一些基本信息、联系方式、版权声明等。这种常规的布局符合大众的浏览习惯。淘宝网在首页中间设置滚动广告图片已经热门品牌，提供了产品推荐，吸引用户浏览。 四、结语 随着互联网时代的不断发展，电子商务这一产业也发展迅速，各种不同类型的电子商务平台也如雨后春笋般出现，不同的网页设计也层出不穷。本文以淘宝网为案例，从视觉体验、交互体验、情感体验、浏览体验四个方面分析了用户体验在电商网页设计中的应用。随着互联网的普及和使用人群的年龄跨度的不断加大，淘宝应推出更适合中老年使用的简化网页，从用户的角度出发，充分考虑用户的需求，才能赢得用户的好感。希望通过本文的研究，希望更多的网站能都以用户为中心，省去花哨的设计和广告，为用户提供更好的体验。 作者：徐巍 单位：江苏经贸职业技术学院 网页设计毕业论文:计算机网页设计课中案例教学的应用 计算机网页的设计有着很强的专业性，其需要设计人员拥有文字版面处置的知识和动画制作以及图像的处置能力，这就需要当前网页设计教学应该将理论和实践相互融合，积极的使用案例教学的方式。在对其进行使用的时候要积极地塑造一个轻松与和谐的学习气氛；使其能够对教师的素质加以提升，建设一个很好的师生关系；挑选适宜的教学案例，积极的建设出一个科学有效的知识体制。以往的网页设计教学，主要还是按照教学大纲里提出的要求，模式化的去进行教学的课程，这种教学形式严重的制约学生进行学习的思维，不使用学生理论联系实践能力上的培养，使得理论和实践彼此脱节，针对存在的问题，导入案例的教学，按照学生自身的特点和目前教学的需要，科学的去对案例进行选择，把教学和具体的工作内容进行融合，这样才能够对目前计算机教育培养人才的要要保持一致。 1案例教学模式内涵以及特点 案例的教学，美其名曰就是以实际的案例作为依托，然后实习网页设计教学，这样的教学形式可以帮助学生能够爆出扎实的基础知识与实际实践操作的要点，按照教学大纲上的需要，对于教学的目标加以确认之后，教师带着学生工程完善实践的学习，同时采用小组合作和探索研究的方式，积极的对知识予以进一步的解析与研究，从而不断对学生处理问题的能力加以提升，另外，教师还需要积极的调动起学生进行沟通的能力和从工作作风等多个方面去进行教学计划，从整体上去对学生的网页设计整体水平加以提升，在很多的实践调查分析之后我们能够看出，案例教学可以充分的调动起学生进行学习的积极性，并且还可以对网页课堂教学气氛进行活跃，从而提升学生进行学习的积极性。 2案例教学在计算机网页设计中的具体应用 2.1案例教学设计 案例名称：某旅游公司“一日游”的专题网页设计（1）企业概况。本次进行的案例教学，以某旅游公司的专题设计为内容，该公司从事旅游资源开发工作，是一家具有民营性质的合法公司，在庐山脚下，四通八达，以“庐山”为景点的一日游独具特色，价格合理，是针对各个群体要求定制的套餐服务，该公司具有自己的宣传网站，属于“三星级”旅游公司。（2）“庐山一日游”的主题介绍。人们生活节奏加快，身心俱疲，在周末或者是闲暇的时候，去庐山欣赏自然风光，缓解身心疲劳，通过体验大好的自然风光，唤醒人们对祖国打好河山的热爱， 2.2主要教学内容 （1）准备阶段。在准备阶段，教师应选择适当的情况，提供给学生，学生根据教师提供的情况，设计主题，进行相关数据收集，教师应该考虑学生的兴趣，兴趣和学习特点作为基础，选择当前的热点问题，以及学生关心的问题，善于解决问题，从而保护案例教学的成功。（2）明确的设计主题。教师将成为向课堂上所有学生分发的第一种材料，根据教学目标和公司情况，清晰的设计主题，要求学生设计具有风格特点，可以对互动功能页面产生市场影响。（3）练习分组。在班上有45名学生，9人分为5组，每组选择一组组长，组内容分配书面报告写，数据收集任务，调查时间为半天，讨论研究时间是长时间。在整个实施阶段，教师需要参与整个过程，为学生解决各种问题，教师积极与各个小组保持联系，检查他们的网页制作情况，发现问题及时解决。（4）结束的过程。这一阶段是总结网络生产情况，分析问题，总结过程中的经验，案例评估可以是学生自我评价，教师评价和群体相互评价三种方法。 3案例教学落实过程中应该注意的问题 在案例教学过程中，和谐学习分为良好的师生关系和科学知识体系，这是促进案例教学成功的重要因素。因此，教师应更加注重这些方面，并为案例教学提供更多良好的条件。 3.1营造轻松、和谐的学习氛围 网页设计教学，和谐气氛，学生的思维能更加积极，心理会产生安全感和自由感，网页设计，数据分析与分析的时间，可大胆的想象力，教师在案例教学实现，记住他只是一个指导，在适当的时候给予学生辅导，但不能取代学生的思维和设计，教师应该充分发挥学生的主动性，让学生独立完成案例教学过程。 3.2提高教师素质，构建良好的师生关系 如你想确保计算机网页设计案例教学的顺利进行，教师需要有博潮知识，有经验的特点，这是老师为学生传授的基本条件的经验和知识。因此，教师必须继续学习，以便为学生提供丰富的信息。因为唯一的办法是提高教师的影响力和威望，从而提高教学质量和教学效果。此外，老师应该全面，多角度关心和关心学生，而学生在中间，为了更好地感受和体验内心世界，然后做好老师，努力成为学生朋友。 3.3建立科学合理的知识体系，选择合适的教学案例 良好的认知系统是帮助学生掌握快速消化知识的关键，学生有基本的条件来理解和适应环境，在学习中可以继续实现知识的同化适应，遵守功能也是更优秀。但是良好的认知系统不是从一开始的，老师应该引导学生建立内在知识和新知识点之间的联系，以大纲为基础，案例教学，应该确保案例有很强的针对性，可以充分反映相关知识点的大纲。例如，当布置网页时，可以通过使用表，框架和层来完成。例如，当你为一个食物网站制作图表：要确定页面的主要颜色，将背景图像放在第一层：添加活力和活力，可以插入第二层哈希动画：食物将被插入到第三层：为了反映食物文化，可以与第四层的歌曲相关联：增强页面三维，将浮动对象添加到第五层。此外，教师应鼓励学生使用表单布局来解决问题，然后是层的内涵，然后逐渐解决问题直到完成学习任务。 结束语 案例教学是网页设计教学中最有效的教学方法。它的应用突破了传统的无聊和单一教学模式，释放了学生的思维，教学更相关，学生成为学习主体。设计本身非常实用，教学必须结合理论与实践两个方面，案例教学符合教学理论与实践的要求，提升网页设计教学质量和效率。本文从几个方面分析案例教学在网页设计教学中的应用，希望为相关教育工作者提供一些建议和参考。 作者：琚慧婷 温郭英 单位：江西应用科技学院 网页设计毕业论文:网页设计与制作课程教学方法分析 ［摘要］软件类课程具有较强的实践性，如何让教学过程充分融入计算机与软件技术行业实践并符合职业规范，是需要重点研究的问题。以网页设计与制作为例，充分考虑教材和学生特点、企业用人需求，紧密结合国际项目管理知识体系与软件行业职业规范，从重构模块化教学内容、优化教学顺序、建立特色化项目管理体系三个方面设计了新的面向网页设计与制作课程的项目驱动型教学方法，从教学实践和推广应用来看，取得了良好的效果。 ［关键词］教学方法；项目管理；网页设计；软件工程 一、引言 高等职业教育改革正在逐步深化，对教育教学质量也提出了新要求，教育的重心已由单纯的知识传授转向高素质技术技能型人才的培养。人才的培养最终落实到具体的教学环节中，专业课程知识与实践教学是主要过程，因此教育系统不断探索科学、合理、高效的课程教学方法。软件类课程具有较强的实践性，如何让教学过程充分融入计算机与软件技术行业实践是重点研究的问题。针对软件类课程的特点和学生的实际情况，从新工具技术应用、情景模拟到任务驱动等各种课程教学方法被应用到了课堂教学实践中。采用案例和任务驱动的方法，以增强学生综合运用知识和实际动手的能力，探讨了网络环境下计算机软件应用类课程的教学方法。强调以案例驱动探索教材结构和教学方法的优化。从教材课件和教育程序优化等方面探索了非计算机专业的程序设计教学方法。总结来看，各种教学方法都关注通过情景、案例、任务等形式，尽可能使教学过程接近实践应用。 二、教学内容改革情况 （一）教学内容更新的总体思路 网页设计与制作是软件技术及相关专业的职业技术基础课程和必修课。在教学过程中，以软件技术专业人才培养方案为依据，以培养学生网站策划、网页美工、网站程序设计、网站运营与推广等岗位职业能力和职业素养为目标，将增强学生基本就业力、职业迁移力、持续发展力为着力点，按照“科学性、针对性、时效性、实用性”的原则选择、更新课程及实践教学内容，重点培养学生的行业规范意识、职业化能力，未来能够轻松地融入工作岗位，快速进入职业角色，能有效地实现由教师为中心向以学生为中心，由课本为中心向以项目为中心，由课堂为中心向以实践为中心的三个转变。 （二）教学内容更新的具体做法 1.依据不同时期对工作岗位的需求，重构模块化教学内容作为软件技术专业职业技术基础课程，网页设计与制作课程涉及的知识内容较广，如：HTML、CSS、JavaScript、Asp等众多知识点。应该以工作过程为导向，以学生为主体，充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能与兴趣，为学生提供适应市场需要的、模块化的学习资源，开发模块式教学计划。2.设计实践教学特色化项目管理体系，优化实践教学流程目前，整个课程实践教学的管理体系已经建立，有电子商务运营和管理、网络营销、物流信息技术、网页设计与网站开发等课程的实践管理体系，以软件技术专业网页设计与制作课程为例，将目前计算机技术与软件行业标准化项目管理知识体系与具体的专业技术课程实践教学相结合，用项目的方式去管理课程实践，构建项目管理体系是基本前提。 三、教学方法改革情况 （一）“项目导向，任务驱动”教学法 “项目驱动，任务导向”教学法是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。该方法是以项目为主线、教师为主导、任务为驱动、学生为主体的一种教学模式。 （二）“分组合作”教学法 分组教学，以团队的形式参与整个教学过程。以全班40人的规律为例，学生自由组成小组，一般6人一组，每组推选一名组长，负责项目协调和管理，在16~20个学时内完成既定的项目（网站），最终分组演示，分个人答辩、项目成果展示。项目的设置由小组讨论形成，学生根据兴趣、特长设定网站类型和主题，其中教师只进行辅助，提供技术和资源支持，不参与项目制作。通过案例实训，运用项目管理的方式，综合测评学生的技能掌握情况，同时使团队中的每个学生扬长避短，发挥各自优势，最终完成一个网站的设计与制作。 四、结语 网页设计与制作是软件技术专业的重要课程，承接了Web前端开发技术的主要内容，是人机界面的首要交互接口。本文以网页设计与制作为研究对象，将教学过程与行业实践相结合，紧密结合国际项目管理知识体系与计算机与软件技术行业职业规范，以企业用人要求为导向，从重构模块化教学内容、优化教学安排、建立特色化项目管理体系三个方面设计了新的项目驱动型教学方法。从教学实践来看，取得了良好的效果。 作者：王书琴 李从庆 吴艳 单位：合肥信息技术职业学院 网页设计毕业论文:网页设计的艺术表现形式研究 随着国家网络信息技术的发展，各类新兴媒介也逐渐进步，并且形成了较为成熟的发展体系，而网页艺术设计就是其中最为新兴的媒介，其是将设计与网络交叉结合在一起，形成了良好的艺术体系，可以为网站建设工作提供较为良好的支持，基于此，本文针对网页设计构成要素的分析，提出几点设计方式，以供相关人员参考。 1引言 在网页设计过程中，相关设计人员必须要重视各类艺术形式的表现，保证可以提高网页设计效率，增强网络设计效果，达到网站建设要求，形成较为良好的发展体系。 2网页设计主要构成要素 在网页设计艺术之前，相关设计人员要想更好的表现出各类艺术形式，就要全面了解网页设计的主要构成要素，保证可以提高网页设计质量与效率。具体构成要素包括以下几点： 2.1网页文字设计要素文字是网页设计中信息传达的主要手段，是网页设计中不可缺少的核心要素，因此，在网页设计中，文字将占据较大面积，网页设计人员也可以通过文字的设计提高网页设计质量。因此，在 网页设计期间，为了增强网页文字编辑效果，为人们留下深刻的印象，必须要避免出现繁琐、杂乱的文字，保证可以提高受众度。同时，在文字编排与设计期间，还要根据信息内容的特点，对风格与文字相互融合，避免出现脱离主题或是与主题相互冲突的现象。例如：在对政府网站的网页文字进行设计的时候，必须要体现出规范的特性，字体造型归正有序，不可以出现杂乱无章的现象；在对公司网站进行设计的时候，网页文字必须要体现出行业性质，或是公司产品特点，这样，才能提高网页设计效率；在对个人页面进行设计的时候，网页文字必须要体现出个人的性格特点与追求。这样，才能提高网页设计效率，充分表现出网页设计的艺术形式[1]。 2.2网页图形设计要素 在对网页图形进行设计的时候，必须要对网页读者的需求进行分析，进而提高网页图形设计的受众度。同时，网页图形的设计还要凸显出网页文字的主体位置，发挥衬托的作用。同时，网页图形设计具有两重性特点，主要因为网页图形不是精彩的文字语言，需要读者利用视觉理解图形，使得网页在整体设计上，展现出饱满的优势。由此可见，在网页图形设计过程中，网页设计人员必须要重视图形设计的视觉效果，将图形与文字整合在一起，为读者提供更多的信息，另外，还可以达到美化网页页面的效果，提高网页设计质量与效率[2]。在网页图形设计期间，设计人员要注重图形的分辨率，更好的对其尺寸与范围进行设计，这样，才能提高网页下载效率，更受读者的欢迎[3]。 2.3网页色彩设计要素 在网页设计过程中，色彩要素是较为重要的，除了可以满足人们的审美需求之外，还要提高技术的应用质量，全面掌握网站风格，体现出配色与风格艺术，提高网页设计质量。在网站设计过程中，其属于一种艺术品，主要因为网页中不仅包含着优美文字，还有新颖的图片与色彩，可以产生较为良好的视觉效果，刺激读者的感官，使得页面更加生动。在此期间，网页浏览者在浏览网页的时候，会注重网页的色彩设计，并且为其留下深刻的印象。这就需要网页设计人员重点关注网页色彩的设计，进而提高网页设计质量。在网页色彩设计期间，设计人员必须要遵循以下几点原则：第一，遵循色彩选择原则。就是根据网站主题的实际情况，选择相应的主色调，当前，部分网页色彩设计中都是以浅颜色为主，例如：浅灰色、浅黄色等，可以有效突出网页页面的重点。第二，遵循背景色调搭配特点。就是在网页设计期间，设计人员根据网站建设实际需求，对网页背景进行色调的搭配，在此期间，设计人员必须要注色调搭配的科学性，主要因为如果背景色调过于强烈，就会形成与网页文字、图片相互对立的颜色，导致读者在阅读的时候，过于重视网页背景，不能更好的辨识网页文字与图片。由此可见，网页设计人员在搭配背景颜色的时候，必须要应用单纯的颜色，以凸显出网页文字与图形[4]。 3网页版式设计措施 网页是网站信息的传递系统，设计人员在对其进行设计的过程中，必须要全面了解网页设计要素，将文字、图形、图象、标志与色彩等绘制成为一个整体，然后对菜单与正文等进行编排，这就需要设计人员在网页设计过程中，重视版式的设计，保证可以提高其设计质量。网页版式设计主要就是对网页页面进行布局，在有限的屏幕之内，形成良好的视听多媒体元素排列组合形式，使得页面设计个性化思维得以有效展现。然而，当前很多网页设计人员在执行工作的过程中，还存在排版设计问题，无法对每个元素的尺寸与位置进行设计，难以提高其设计效率。这就需要网页设计人员根据网站建设工作特点与需求对网页进行排版，进而提高排版的科学性与合理性，达到良好的排版效果[5]。 4网页设计艺术特点 在网页设计过程中，其艺术特点较为突出，是网页设计人员需要全面了解的体系。首先，网页设计具有主题鲜明的艺术特点。主要因为网页是网站的信息传达结构，只有设计较为鲜明，才能提高网页设计效率与质量。同时，色彩鲜明的网页设计，可以满足读者心理需求，提高网站浏览效率。其次，网页设计具有内容形式统一的特点。主要因为网页中的内容与形式需要统一结合，将网页主题与形象相互结合在一起。最后，网页设计具有整体感较强的特点。就是在网页设计过程中，适当的对空间环境进行设计，并且突出网页主题与意念，形成良好的设计风格与整体性，进而提高网页设计质量，凸显出网页设计的艺术形式。 5结语 在网页设计过程中，相关设计人员必须要重视各类要素的应用，并且逐渐提升网页设计效率与质量，增强网页设计效果。在此期间，相关设计人员不可以一味的重视网页色彩的设计，而是要突出网页设计整体性，提高其设计效率。 作者：李伟珍 单位：泉州师范学院软件学院 网页设计毕业论文:网页设计课程实训立体化教学探析 摘要：网页设计课程实训教学能使技校生有效地掌握网页制作三剑客Dreamweaver、Fireworks、Flash在网页设计过程中的应用，这对于技校生将来的就业具有现实意义。因此，教师在实训教学过程中采用立体化教学模式，才能切实提升教学效果。本文主要对技工院校的网页设计课程实训立体化教学进行论述。 关键词：网页 实训 立体化 技工院校的网页设计课程是以目前应用最为广泛的网页制作软件的使用方法为主线，采用任务和案例相结合的教学方式，以简明通俗的语言和生动真实的案例详细介绍Dreamweaver、Fireworks、Flash以及Photoshop这几个在网页制作中经常用到的软件，并重点讲解各软件在网页制作中的实际操作。通过网页设计课程的教学，可以使学生具备就业所需的网页设计能力，为未来的发展和自主创业奠定基础。因此，该课程越来越得到技工院校计算机专业教师与学生的重视。其中，由于实训教学是整个网页设计课程教学的关键核心所在，因此改进实训教学模式，引入新的教学方法、手段，对于提升网页设计课程的教学效果具有重要的意义。 一、立体化教学的内涵 传统的课堂教学模式过于强调教师在教学过程中的主导作用，导致学生在教学过程中被动地成为知识的存储器。实践证明，这种模式既无法体现职业教育能力本位的思想，又使学生无法适应当今社会的发展。因此，引入更加先进的教学模式对于技工院校来说尤为迫切。所谓的立体化教学，就是打破传统的以教为主的一维化模式和教、学并重的二维化模式，将教、学、练、做四维集成一体，使四者相互渗透、相互融合。从而使学生的学、练、在教师的引导下，真正实现无缝对接，从而实现人才培养方案确定的目标。 二、技工院校网页设计课程实训教学采用 立体化模式的必要性一方面，传统的技工院校计算机实训教学模式已迫切需要得到改进、提高。随着技工院校生源的不断下降，技校生生源素质的迅速下降已成为不争的事实。特别是对于计算机实训教学，既要面对实训内容与市场需要脱节的窘境，又要面对学生学习兴趣缺乏，学习积极性不高的实际学情。另一方面，企业的发展对技工院校的计算机专业人才提出了更高的要求。既懂理论又具备较强实际操作技能的学生，更受用人单位的欢迎，也有着更加广阔的发展空间与发展基础。 三、技工院校网页设计课程实训立体化教学的开展 1.确定合理的教学目的 技工院校网页设计课程实训教学的目的应体现应用型人才的培养，并充分考虑技校学生的学习基础、特点。在学生掌握计算机和网络应用基本知识的基础上，掌握HTML、CSS、javascript有关的知识。通过对Web页制作技术、工具的学习，使学生对于网页设计与制作中所涉及的相关知识有全面的了解，并使学生具有解决一般网页制作问题的能力。掌握运用DreamweaverCS6网页制作软件的方法、FireworksCS6图像处理软件进行网页中图形制作和运用flashCS6动画制作软件设计网页中动画的方法，进而将这三个软件互相配合，完成网页设计与制作任务的方法。为今后从事网页设计与制作、网站开发和管理奠定基础。 2.科学设置实训内容与要求 由于网页设计课程的实训内容在整个教学过程中占有重要的地位，因此设置哪些实训内容并提出相应的要求是实训教学成功与否的关键。如在网页布局这一环节，设置的实训内容是在本地站点文件夹D:\myweb中，创建一个网页文件web51.html，内容自定。要求使用表格布局页面。页面要求：①有页面标题、页眉、导航栏、主内容区、页脚。②版面布局合理，内容安排有序。然后在本地站点文件夹D:\myweb中创建3个网页文件，一级页面web53.html，二级页面web531.html、web532.html，内容自定。要求使用APDiv布局页面。页面要求：①有页面标题、页眉、导航栏、主内容区、页脚。②版面布局合理，颜色设置符合美学原理，使用部分图像增强表现效果。③要求网页链接层次至少2层，完成一、二级页面的链接，并且各页面之间有统一的导航机制。最后创建一个框架网页文件web55.html，按要求给每个框架设置初始显示网页。其中左侧框架设置为导航页，被链接文件可以使用以前制作好的网页。这样就使得学生的学不再是盲目、被动地学，而是知道如何学、练、做，从而真正实现立体化教学。最后，实训考核立体化。考核不仅要综合考查学生的学、做、练，也要相应地考查教师的教，只有这样才能不断完善立体化教学模式，达到教学相长的目的。 作者：齐立新 单位：江西省冶金技师学院 网页设计毕业论文:网站建设中网页设计的安全缺陷及对策 摘要：文章主要研究网站建设中网页设计的安全缺陷和对策，分析了网页设计安全缺陷的成因和危害，并给出了几种常见网页设计安全缺陷的应对策略。 关键词：网站建设；网页设计；安全缺陷 近些年网络技术突飞猛进，人们的工作生活都离不开网络，更多的企业以及机关单位都开始自行建设网站从事网络宣传和商务活动，在简化业务流程，提高效率，拓宽业务渠道，方便工作生活的同时，网络安全问题也日益突出，研究网站建设中网页设计安全缺陷和对策十分必要。 1网页设计安全缺陷 1.1网站建设 网络技术快速发展，网络安全技术逐渐完善，黑客攻击技术也不断更新换代，更加先进，黑客行为从单纯恶意攻击逐渐转变为商业机密以及个人隐私的窃取，针对网站的攻击越来越多，设计人员在网站设计工作中要对其安全问题充分重视，了解网站建设网页设计中存在的各种安全缺陷，并在网页设计工作中找寻有效的措施予以解决，提高网站网页的安全性。网站建设的基本流程主要有需求分析、美工设计、程序开发、网站运营等几个步骤，需要设计开发很多配套辅助程序，其中网页设计有着自身的特殊性，程序的安全漏洞更多，安全威胁也严重。 1.2网页设计 网站建设的目的是为企业和用户、政府机关和群众提供便捷的沟通桥梁，利用网站为用户和群众提供产品信息、政策信息，并搜集用户和群众的反馈信息，加深用户和群众对企业以及政府机关的了解。尤其是电子商务网站，除了信息沟通之外，还兼具宣传产品、网络营销等商业用途，能够为企业提供展示自身产品的平台，从而进一步提高自身产品的知名度，为达成交易创造机会，加快企业发展。网页设计是网站建设的核心内容之一，网页设计质量的好坏对网站建设的整体质量有较大的影响，是网站建设水平的一个缩影，也是网站建设的最终展示效果，经过多年发展，网页设计技术已经逐渐发展成熟，形成了多种便利的编程工具，网页设计的效率更高，最终表现效果也更生动，给网站开发人员提供了有力的技术支持。 1.3网页设计安全缺陷威胁 现阶段，网页设计中应用最为广泛的服务器端网页设计技术主要有动态服务器页面（ActiveServerPage，ASP），Java服务器页面（JavaServerPages，JSP）以及超文本预处理器（HypertextPreprocessor，PHP）等几类，利用脚本语言，就能够高效管理网站资源，网站使用者和网站之间的交互性更强，功能更加多样、直观、简洁。如果网页设计中存在语言编程问题，用户在使用过程中就会逐渐形成安全漏洞，为不法分子利用，就可能给企业造成间接和直接损失。用户输入信息不可控，信息不确定性很大，网页设计开发人员需要充分考虑到这个问题，详细全面分析用户信息，避免非法信息输入损害网站安全。网页脚本语言编辑和服务器之间有着密切的数据连接，关系到网站设置和服务器数据，网页设计中的漏洞会影响网站的安全性，增加数据被窃取的风险。 2网页设计安全缺陷应对措施 网页设计中的安全缺陷会降低网站的安全性能，威胁企业隐私数据安全，现阶段，网页设计中存在的安全缺陷主要包括Web安全加固、桌面数据库泄密和文件上传漏洞等几方面。 2.1Web安全加固 常规安全设备不能抵御应用层攻击，因此互联网厂商提供了应用层防火墙，以硬件的方式抵御网络攻击，针对SQL注入式攻击能够提供数据拦截功能。但是针对网页篡改的攻击方法多种多样，攻击者会想方设法获取系统操作权限并进行违法操作。为了避免网页篡改，设计网页时要采取措施避免被篡改的网页流出服务器，同时加固网页使其不容易被修改。当前市场上防SQL服务以硬件的方式实现，而网页防篡改则通过网页设计和应用程序进行，两种防护功能的相互整合程度不高。为了整合两种功能，在内核层面，可以将文件目录以及内容修改行为封装在内核入口中，系统利用层次拦截服务验证修改操作的合法性，非法操作拒绝其调用函数进入内核，并记录攻击拦截日志；系统层面，在受保护页面和文件目录对应内核中设置防修改Incode节点位；应用层则利用事件触发保护策略监控网页文件和目录，建立多层安全加固体系，保护网页安全。 2.2逃避验证/文件上传 用户知道网页文件名、路径，就有可能逃避验证，威胁网站安全。网页如果没有设置用户登录限制，用户就可能直接将网页文件名输入网页，无需进行登录验证就能够获取网页内容，降低了网站的安全性。为了避免用户逃避验证，网页设计开发人员需要注意保护网页信息，加密网页文件名、路径，重要网站内容设置用户身份验证，用户需要验证身份之后再登录相关页面，获取信息，从而进一步提高网页安全性。很多网站都设计了上传文件功能，视频网站用户可以自行上传视频，网盘用户可以上传自己的各类文件，虽然给用户带来了便捷和更多丰富的功能，但也给网站安全性带来了很大考验。一些网站设计开发工作人员在网页设计中忽视了上传文件的安全性问题，没有添加过滤功能，或者过滤参数设置不合理，一些不法分子利用文件上传功能，上传恶意文件，潜入网站数据库系统进行破坏或者信息窃取。为了提高网站文件上传的安全性，网站网页设计应该设置判断程序，系统接收文件上传请求之后首先分析判别其安全性，确认其为无威胁文件之后方可完成上传操作，从而有效避免非法文件、木马病毒上传到网站，提高系统安全性。 2.3数据库下载/源代码泄露 桌面数据库被下载是另一个严重的网页设计缺陷，ASP+Access应用系统更容易出现这个问题。用户在一般情况下需要通过网站的用户登录和身份验证之后方可下载网站相关信息，但是在知道Access数据库名称、路径之后，数据库中的信息就可以随意下载，导致数据库机密敏感信息泄密，给企业带来损失。例如图书馆管理系统数据库名称为Library.mdb，路径为URL/database，浏览器中输入URL/database/Library.mdb，就能够直接下载该数据库中的信息。为了保护数据库信息，ASP程序设计首选开放数据库互连（OpenDatabaseConnectivity，ODBC）数据源，该数据源不将数据库名称直接写入程序中，不会出现ASP源代码和数据库名称一同丢失的情况，除此之外，还应该进行页面的加密处理和数据库信息加密处理，保护数据库内部资料。源代码泄露也严重威胁着网站的安全，网站建设网页设计中为了避免源代码泄露，网站页面代码都需要加密处理，从而保护源代码，提高网站安全性能。常见的ASP加密方法主要有编程逻辑封装和ASP页面加密两种，其中ScriptEncoderASP页面加密更加常用，有着理想的可编程性，嵌入HTML页面中的ASP代码仍然可以使用常用的Dreamweaver等网页编辑工具完善HTML部分，加密目录内所有ASP文件并统一输出至指定目录，操作简单，安全性高。 2.4网页筛选过滤 网站服务器提供了过滤转送机制，方便网页设计开发工作人员额外筛选处理网页数据，该机制能够于网站服务器外挂命令文件并编译执行，利用网站服务设定，可以转移网页输入数据至网页筛选过滤模块，该模块接受网页数据之后，获得其参数数据，并将其传递给XML解析器验证，验证成功方可进行下一步操作，否则将向用户端回传错误信息；之后输入数据传递给MAC模块，校验数据完整性，数据完好，可进行下一步操作，否则回传错误信息；数据完整性校验完毕，传递给网站应用程序，网站应用程序回传Cookies和HTML数据，提取HTML数据参数网址和窗体数据传给MAC处理模块，生成信息验证码，将其加入Cookie和HTML文件，回传给客户端。网页筛选过滤模块读取参数名称，判断该网页是否有待处理表单，如果没有参数名称则不做处理，有参数名称，表示有待处理表单，则逐一提取字段值、Cookies信息，XML解析验证。该功能能够过滤和分析网页，实现流程控制、其他功能模块调用和安全校验等功能。 3结语 信息化进程不断加快，网络进入了生产生活的方方面面，为人们提供了更加便捷的服务，网络商务行为也更加普遍，电子商务、网络营销等网络商业行为对网络安全性的要求越来越高，为了保护网络信息，需要采取有效的对策解决网站建设网页设计中存在的各种安全缺陷，进一步提高网站运行安全性和稳定性。 作者：钱能 杨杰 单位：重庆科创职业学院 网页设计毕业论文:计算机多媒体技术在网页设计中的应用 【摘要】本文先阐述计算机多媒体技术在网页设计中的应用，然后分析其中的问题，最后提出相应的应对措施，旨在为网页设计提供一定的参考。 【关键词】网页设计 多媒体技术 计算机 应用 随着网络信息时代的到来，人们的思想观念、生产和生活方式均发生重大改变，与此同时，人们对信息技术的掌握程度较以往明显提高。作为一种视觉语言，网页设计是对平面设计的延续，将计算机多媒体技术应用其中，一方面可以极大增加网页的内容含量；另一方面，还能显著提高设计人员的工作效率。目前，在图像化技术中，计算机多媒体技术是最具有优势的技术之一，受到网页设计人员的青睐。 1计算机多媒体技术在网页设计中的应用 1.1在即时通信设计中的应用 网页是一种借助互联网来进行信息传播、功能实现的平台。因此，在网页设计的过程中，需要确保其通信质量、速度。但是，如果网页的内容比较繁多，存储需求比较大时，就会导致网页功能不能实现，比如出现网页打开速度缓慢、无法打开等。为了解决上述问题，需要利用计算机多媒体技术，即比如压缩实时通信的信息、增加长度限制等。通常情况下，用户利用网络来浏览网页信息时，在下载、读取文件的过程中，需要对音频实时采样序列操作。在网页设计中，图像、文本媒体所占内存空间比较有限，但为了使用户充分了解网页内容，实现广告吸引等，需要有大量的阐述性、介绍性信息，包括文字说明、图片、网页介绍等。此外，在大量的图形、音频文件中，同样会夹杂文本信息。要想确保网页容量处于限制范围之内，同时保证网页的正常浏览，就需要解决好两个问题，即像素调节、控制文本和图形文件的长度。使用计算机多媒体技术进行处理时，应考虑压缩标准对文件质量的影响。目前，相对比较高的压缩质量为MPEG标准，但JPEG标准在实际应用中最为广泛。 1.2在网络连接设计中的应用 当网页正式工作后，网络用户会通过多种渠道来浏览网页，访问量会不断增长，同时承载媒体信息的数量也会不断扩张，从而给网络连接带来一定的压力。为了满足传输需求，需要借助计算机多媒体机技术，实现对媒体数据的压缩和解压。压缩指的是用户在实时数据传输前，在进行压缩，然后再进行传输，这样一来，可以节约传输时间，有效避免出现网络堵塞问题。解压缩则是发生在用户获得媒体资料以后，它主要是先对文件进行解压，然后再实施编辑、存储等。除此之外，为了满足网页用户之间的网络连接，应用计算机多媒体，可以建立不同的模型，比如OSI框架协议通信，它可以面向多用户进行操作，并且还具有自动纠错功能。 1.3在网页形象化设计中的应用 在网页设计中，为了确保网页的吸引性、可读性等，需要添加一些因素。利用计算机多媒体技术，既可以为网页提供设计因素，同时还能利用视频、图像等方式，让网页更加生动、丰富。值得注意的是，在网页设计的过程中，需要认识到多媒体属于一种加载程序，所以应该适当控制其容量，避免加载过多出现一定的负担，从而设计出更加绚丽、快捷的网页来。 2计算机多媒体技术在网页设计应用中存在的问题 在网页设计中，计算机多媒体技术的应用大大提高其效果和效率，但同样也存在一些问题，具体如下： 2.1多媒体元素格式选择错误 在网页设计中应用计算机多媒体技术时，视频、图片等元素的格式选择非常重要，要求其容量小、真实性好。但是，在目前的网页设计中，经常出现视频无法打开、图片不显示等问题，究其原因，主要是因为浏览器与文件格式不兼容，或是文件比较大，不能有效载入。 2.2视觉元素堆砌 网页平台包含多种视觉元素，既包括平面视觉构成的各个元素，同时又包括多种特有的视觉元素，比如多媒体、交互元素、动态等。但是，在网页布局的过程中，呈现出来的是一种简单的堆砌，网页布局缺乏规划，缺乏美感。这样一来，不仅造成资源的浪费，而且还会降低网页的吸引性、可读性，从而减少用户浏览量。初次之外，还有一些网页设计片面追求页面的绚丽，缺乏实际内容。 2.3视觉元素与相关应用的冲突 在网页设计中应用计算机多媒体技术后，网页会包含多种视觉元素，比如文字、影像、图片等，而浏览上述元素需要通过专门的应用软件，比如浏览器、插件程序等，由于机器分辨率存在差异，进而导致网页呈现与视觉元素本身存在一定的差距。比如用户在观赏Flash动画时，则需要安装特点的插件程序。此外，对于不同的浏览器来讲，对于同一网页的视觉元素，其呈现出来的效果也会出现差异。因此，用户要想获取最佳的视觉效果，需要切换浏览器。 3提高网页设计质量的具体措施 在网页设计的过程中，为了提高计算机多媒体技术的应用效果，需从以下两个方面入手，做好网页设计工作。 3.1选择合适的多媒体元素 网页设计中应用计算机多媒体技术时，需要结合实际情况，选择合适的多媒体元素格式，避免出现文件太大难以载入或是打不开等情况。比如要尽量多使用图像微缩图，针对无需放大的图片，可以利用相关的图像编辑软件（如Photoshop）进行处理，即先重新取样原图片，然后再根据自己的需要，对图片的大小进行合理调整，最后再保留新图样。对于动画标题，为了节省容量，便于浏览等，可采用静止图片。 3.2将多媒体技术与艺术设计结合起来 在网页设计中，设计人员不能一味堆砌多媒体元素，而是要充分考虑其艺术性、实用性等。因此，在网页设计的过程中，需要做好以下几点。 3.2.1突出主题要素。不管是哪个网页，它都应该有明确的主题。因此，在网页设计中，风格要素与主题内容保持一致，以此为前提，添加文字、动画、图片等多媒体元素，同时确保色调的统一。作为主题要素，还要处理好编排位置，使其成为视觉焦点，同时组合各构成要素时，处理好结构的大小、多少、虚实等。 3.2.2注重网页布局。在网页设计中，可采用“国”字型、Flash型、标题正文型等。在规划网页布局时，需要根据信息量的大小来决定。如果信息量比较大，则可以采用拐角型、“国”字型等；对于纲要性的网页，则可以采用标题正文型。 3.2.3适当运用留白艺术。留白、虚实均是网页设计中比较重要的表现形式。因此，在网页设计的过程中，可以适当运用留白艺术，形成层次鲜明、节奏感强的效果，同时化解大量信息内容聚集导致的压迫感，给用户创造一个轻松、愉悦的享受，激发用户的浏览兴趣。 4结语 在计算机多媒体技术的快速发展，逐渐渗透到社会的方方面面。在网页设计中，设计人员也将其运用其中，主要体现在即时通信、网络连接、网页形象化三个方面的设计中。为了保障其应用效果，设计人员需正视其中存在的问题，并且从选择合适的多媒体元素、将多媒体技术与艺术设计结合起来两个方面入手，提高网页设计的质量。 作者：索颖 刘乃荣 王玲 单位：辽东学院 网页设计毕业论文:Flash软件画在网页设计中的应用 摘要:Flash技术运用范围非常广泛,不论是网站、广告、动画、游戏,甚至程序设计与多媒体化展示方面都有一定程度的运用。本文首先对Flash动画今后的发展趋势进行分析并具体化叙述了Flash的实际定义与特点,并对Flash动画当前在网页设计中的应用方式进行分析,针对性阐述了Flash动画在整站式网页设计过程中交互式导航系统、Web图像动画展示以及鼠标动画的应用。在此针对性研究Flash动画在网页设计中的相关研究,望研究结果能够对今后的学者一定帮助。 关键词:Flash动画 网页设计 应用研究 随着社会迈入信息化时代,网络及计算机技术的发展及普及程度呈现出优质化的发展形势,从而促进网页动画渐渐发展起来,此外网页动画设计在网页设计中占据重要地位,促使人们在关注动画整体发展趋势的过程中将注意力放在网页动画方面。在构建及设计网页时,运用Flash帮助网页实现多媒体化的网页成果展示,同时也渐渐成为网页设计发展过程中不可或缺的重要部分。 1Flash的运用及特点 MacromediaFlash作为一种交互式编辑矢量图及多媒体创作软件,因特网网页设计矢量动画文件格式时常得以较多的运用,此外,针对性分析Flash,可以了解到目前其主要具备以下六大特点:第一,将矢量图形作为主要运行前提,致使其自身文件导出容量不大,在进行图片缩放时对其自身的清晰度影响不大,在网络传输过程中存在一定的便捷性;第二,Flash具备非常优质化且强大的AS代码,在设计动画时运用Flash技术,促使动画的交互性优良,便于读者在阅读过程的理解并实施相关互动;第三,针对实际运用过程分析,Flash动画在运作时主要采用插件,若用户想要实现视频观看,仅仅需要安装一次视频插件就可以直接观看,避免繁琐性多次安装的现象发生。此外,由于Flash构建的动画自身极小,所以其具备较快的调用速率;第四,在设计Flash过程中,可以根据需要适当增加页面控制按钮帮助页面实现链接的跳动,还可以运用鼠标实现页面动画中的运动及移动。第五,Flash可以实现动画视听效果内容的升华,譬如渐变声、位图等等,用户在制作图片的过程中可以直接构建全Flash制作站点;第六,Flash动画属于一种“准”流式文件内容,无需全部下载完成就可以实现动画观看。 2Flash动画在网络设计中的应用 在网页设计中,Flash动画具备非常多关键性的作用,如流式播放动画、FlashMV及短片动画等,此外其所表现的形式中存在一定的交互性。但需要注意的是,在实施网页设计时,避免繁琐、复杂的动画设计效果的存在,毕竟物极必反,只会降低网页的品质;如图1所示。2.1网页动画信息交互的实现为了进一步却宝宝网页动画信息交互整体的流畅性,其中的一个重要关键就是Flash动画导航的交互性设计。在对该部分内容进行设计时,往往会使用针对性的Flash动画脚本——AxtionScript。实际设计过程中,通常由编程者的思想与Flash在事件中作用共同形成动力,并依据动画中的相应内容实现AxtionScript的具体化定义。2.2网页动画相关要素的设计第一,交互式导航系统。在网页设计中,导航栏对用户主要起到一种引导性作用。所以在设计时需要将其设计为多个导航级别,并构建针对性的标识来将其区分,以色彩为例,可以采用较为鲜艳、清爽式的搭配。第二,Web图像动画形式展示。传统网页中,Web图像主要呈现静态,不过经由计算机技术的不断发展,最近几年在网页设计中渐渐出现了一部分动态化的Web图像。同时在其色彩方面的运用,主要采用RGB模板,并在网页安全色方面运用216色,其主要的色彩格式包括GIF、PNG以及JPE6。第三,鼠标动画。为了实现优质化Flash动画效果,在制作动画效果时要特别注意鼠标在移动过程中其轨迹图案及色彩搭配。首先,要确保鼠标移动过程中的色彩与网页设计色彩是不同的,有助于用户一眼就可以将鼠标找到。最后就是,鼠标在色彩区别网页之后还要注意其透明性,避免遮蔽信息的现象出现。 3结语 综合全文内容,在网站设计过程中,Flash作为一个极具重要性的视觉性元素,其可以在帮助网站实现多媒体化效果展示的同时,还能够结合数据通信这一措施全面性丰富网站自身具备的素材及资源,最终达到一种动态化的效果。截至今日,由于计算机技术发展速度不断提升,结合Flash自身所具备的多种优质化特征,笔者相信在今后人们的日常生活中,Flash动画一定可以获得更加广泛的用途,更具普遍性,最终实现网页设计的主体化运用趋势。 作者：侯英杰 单位：陇南师范高等专科学校 网页设计毕业论文:网页设计与制作教学改革 摘要：分析了传统教学模式与培养应用型人才模式对网页设计与制作的教学改革的影响，提出为培养应用型人才的改革方向，并以两个专业、四个班的学生做为实验样本，对本年度教学内容做出了一些改革，得出了在培养应用型人才时该课程内容的改革方案和注意事项，指出为培养服务地方应用型人才，网页设计与制作的课程改革势在必行。 关键词：传统教学；学即能用；CSS 互联移动终端的大面积推广，使得掌握网页制作技术的人才在各个行业里都成为必不可少的需求；同时，地方普通高校为社会服务的使命感在不断增强，如何培养出“学即能用”的人才，使之在短时间内掌握主流的网页设计技术，提高站点访问量，是这门课程课堂教学效果进步的体现。 一、技术背景与课堂教学要求 （一）Internet发展历程 Internet经历了从Web1.0到Web3.0的迅猛发展。Web1.0是静止、单向、被动的；Web2.0则为用户开设了主动权，使得用户和网站可行双向信息互动；Web3.0提升了用户的主动权，用户可对页面的多种元素（显示、色彩、像素、框架等）按需设置，订制专属的功能模块，整合数据资源，适用于电脑、手机、PDA等多终端平台定制。 （二）传统的网页设计与制作课程内容 一般情况下，高校开设的网页设计课程从教学内容上可划分为两大块：1.相关知识介绍。网站的概念、基本元素及页面等相关知识的介绍。2.应用软件的使用。介绍使用最多的Dreamweaver系列网页制作工具，使学生掌握布局（表格、层、框架、模板等）、超级链接、表单和几种特效。随着互联网的全面推广和“学即能用”的需求，以上内容已不能满足互联网时代与时俱进的特点。最关键的问题在于：课堂学到的知识是否马上就能得到应用，是否与目前社会上专业的网页制作公司的技术规格保持一致。因此，本门课程的改革势在必行。 二“、服务于地方”教学内容的改革 （一）教学内容改革 内容改革是课程改革的首要环节。关于什么是关键内容，什么是次要内容，笔者走访了本地专业网页设计公司中企动力的设计总监马女士，通过对她的访谈，了解到时下主流的网页设计公司所涉及到的技术规范，对本校现阶段的教学内容做了必要的调整，简化了表格布局页面、框架设计等已被淘汰的陈旧技术的授课内容，有选择地介绍了网页交互特效及表单的应用，加强了网页美化工具、HTML语言及CSS的学习内容。改革后的课程主要分为六大模块：网页和网站的基础知识、网页美化工具（Photoshop或者Fireworks）、HTML语言、网页开发工具的介绍、DIV+CSS、动态网页技术。首先，通过具体的例子阐明网页、网站的定义，页面的布局类型（主要是盒模型）、整体造型及配色方案的相关知识；其次，介绍网页美化工具图片处理工具（Photoshop或Fireworks）的使用，学生可用其设计页面元素，加强页面的视觉效果与美观性，提升站点的专业度；再次，介绍HTML的基本语法结构和语句，使学生熟练掌握其主要标签的使用（传统的教学模式对这一部分的内容有所忽略）。实践证明，学生若不熟悉HTML的语法构成，学习DIV+CSS这一主流的网页布局模式就会相当吃力。当然，对于非专业学生而言，学习一门语言，即便是文本标记语言，由于其本身对计算机系统相关知识的欠缺，授课会比较困难，学生也学得辛苦，但这又是一个必要的过程，其所占用的时间比较长，需要设计大量实例，反复练习才能掌握。之后介绍开发工具，重点是要理解页面的代码模式和设计模式，而DIV+CSS则是本门课程的重头戏，由于学生对代码有种天生的恐惧，所以，在建立CSS时又以开发工具建立为主，修改程序为辅。最后简单提及动态网页技术。由于课时限制（32节），本课程主要讲授静态网页制作。静态网页技术分为传统技术和新技术。传统课堂教学内容重点是布局表格、框架、模板等，而目前主流的网页制作公司则主要应用DIV+CSS。所以，对于陈旧的技术简单介绍即可，而把DIV+CSS作为布局的主要技术进行讲解。由于这些内容需要学生对代码部分比较熟悉，所以，在课时中增加了相应的HTML的基本语法结构和语句的介绍，并对主要标签的使用熟练掌握。 （二）实际授课效果 笔者今年为设计和思政两个专业的学生授课。设计专业的学生已经开设了PS，有一定的设计基础，所以，课程内容改革中的第一部分可以省略；思政专业的学生没有图片处理基础，笔者在授课过程中有意加强了这部分内容，讲授简单的图片处理方法和文字特效工具。实践证明，学生有追求新知识的欲望，基本能做到学以致用，并反馈到最终的作品中。往届学生的作品更像电子小报，而今年通过课程内容改革的学生作品虽不完美，但在形式内容上更接近Internet的正规网站，教学效果良好。针对我校提出建立培养服务于地方应用型人才的本科院校，传统的网页设计与制作课程必须响应时代号召，更新教学内容与方法。本文仅供从事该课程教学的教师参考。 作者：侯敏 单位：西安文理学院 网页设计毕业论文:简约主义视角下的网页设计 摘要： 在当前这个时代中，各种视觉信息不断泛滥，让我们眼花缭乱、应不暇接。人们越来越希望网页设计能够变得简洁、明快、一目了然。将简约主义思想应用于网页设计中，有着明显的现实意义。本文先分析简约设计理念的起源，接着研究简约主义视角下网页设计的特点，最后提出一套有针对性的应用简约主义理念的对策，希望能起到一定的启发意义。 关键词：简约主义；网页设计；对策 一、前言 迈入新世纪之后，信息技术蓬勃发展，我们已经身处于信息时代的怀抱中，在这个时代中，各种视觉信息不断泛滥，让我们眼花缭乱、应不暇接。人们越来越希望网页设计能够变得简洁、明快、一目了然。将简约主义思想应用于网页设计中，有着明显的现实意义。本文先分析简约设计理念的起源，接着研究简约主义视角下网页设计的特点，最后提出一套有针对性的应用简约主义理念的对策，希望能起到一定的启发意义。 二、简约主义溯源 早在春秋战国时期，我国哲学家、思想家老子就提出过“少则多、多则惑”的思想。在古希腊时期，柏拉图曾经用“简单及少”的理念来论述立方体。这足以说明简约主义思想源远流长，很早就初见雏形。事实上，正是世界文明史上的现代主义运动直接带动了简约主义的发展与成熟。从理论角度而言，现代主义是功能主义与简约原则的有机融合。上个世纪初，英国兴起的“工艺美术运动”正式将简约主义理念登上了历史的舞台，使其出现在人们的视野中。“工艺美术运动”旨在否定机械化与装饰过度的设计风格，主张真实、热情，兼具功能与价值的设计。这次运动为现代主义风格奠定了良好的基础。其提出设计应该以功能作为核心，强调非装饰化的简单几何造型。之后，著名建筑大师米斯•凡德罗提出了经典的“Lessismore”的设计原则，直接为简约主义理念奠定了理论基础。如今，不光是建筑领域，产品设计领域、平面设计领域、室内设计领域、家居设计领域都开始追求简约主义设计理念。如今，关于简约主义的称法层出不穷，白色派、极少主义、“空”设计，其实都是追求简约大方的设计风格，是简约主义设计理念的具体体现。本文认为，所谓简约主义，其实就是呈现最基本的要素，主张摒弃一切多余的结构、色彩、文字与图形等，这样可以让核心内容成为聚焦点，使人们迅速攫取到中心内容。 三、简约主义视角下网页设计的特点 互联网的日益普及使得网络承载的网页内容不断增多，功能也日趋多元化。虽然人们通过网页能找到自己想要的信息，但由于网络世界缺乏应有的监管，导致一些网页看似华丽，实则空虚，这就对网页设计提出了更高的要求。将简约主义理念用于网页设计中，有着广泛而深远的意义。首先，网页设计应用简约主义理念，可以提升用户体验。如果只注重网页的外观设计，一味追求华丽美观，用户可能难以在网页中迅速攫取自己想要的信息内容，这样的用户体验显然是很糟糕的。其实，在网页设计中，简约是一个相对性概念，力求摒弃泛滥与随意。网页设计的简约是对网页信息结构进行科学布置，简单清晰地向用户传达他们想要的信息，从而留住用户，提高网页的点击率。其次，网页设计应用简约主义理念，可以做到网页信息主次分明。Google产品设计副总裁MarissaMayer曾经对这个功能做出过精辟阐释，她认为简约的网页设计就犹如一把合上的瑞士军刀，用户往往只能记住一个网站的7-9个功能，脑海中留有16个左右的关键词印象，所以必须在这个范围内合理考虑用户的要求，而那些功能繁杂、页面华丽的网站，更像一把打开的瑞士军刀，可能会“伤害”用户的使用，使其感觉信息混乱。 四、网页设计应用简约主义理念的对策 自从米斯•凡德罗提出了经典的“Lessismore”设计原则，简约主义设计理念收到了人们的热烈追捧与认可，它提倡摒除所有无关紧要的要素，以简明、活泼、轻快的设计风格直达用户内心，满足用户诉求。如今，现代人身处于一个信息爆炸、知识泛滥的时代中，内心越来越渴望网页界面做到简洁明快，能快速找到想要的信息。有鉴于此，网页设计应用简约主义理念可以从以下几点入手： 1、合理取舍 简约主义设计风格始终追求简单明晰的设计效果，摒弃所有多余的色彩、文字与图形等设计元素，力求高效快捷地向用户传达有效信息，将他们的视觉关注点引领到关键信息中，对网页的关键要点产生兴趣。要达到这样的境界，合理取舍至关重要，具体是指强调与着重，因为简约主义不是主张去除一切，而是提倡将关键信息优先曝光在用户的视觉世界中，在保证网页好用的基础上，为用户减轻视觉负担，使他们享受到良好的使用体验。在合理取舍过程中，设计者要注意这么几个基本要求：网页色彩、文字精简、图形处理、位置编排和版面的“留白”处理等。对于一个没有任何留白，文字布局密密麻麻的网页，根本会让读者感觉无从下手，导致他们直接关上网页。所以，网页设计者必须保留一定的网页留白，在空白背景下曝光重点信息和关键信息，然后再一步步引导用户了解其他的信息。 2、合理组织视觉要素 在设计网页界面时，有了简约主义设计理念的指导，设计师应该合理组织视觉要素，力求做到简单清晰。设计者要合理分类、组合网页界面的信息，进行适当删减。分类网页信息是为了让用户在浏览网页时，可以直接、快捷地了解网页布局与结构，做到心中有数，在其脑海中留下一定印象；减少类别和适当删减并不是要减少网页含量，而是将重点信息、关键信息放置于一个相对简单的布局中，使用户能一眼就看到有效信息而不浪费时间。在组织视觉要素时，设计师可以先构建一个简单清晰的首页，摒弃繁杂，然后进行适当配色，色彩种类不可过多，以简洁素养为主，文字介绍也不可花里胡哨，力求做到简洁明快。 3、网页各界面保持风格统一 毫无疑问，现在的网页界面有着众多层级，设计是必须做到网页界面的风格统一和和谐，不可产生太大的突兀之感。用户一般是通过首页或者网页链接进入网页界面的某个层级中，假若网格界面的风格不够统一，甚至存在较大反差，很容易影响用户认知网页信息的效果，不利于他们顺利解读网页信息。事实证明，统一和谐的网页界面风格不仅可以增强用户的认知与记忆，提高他们搜索所需信息的效率，还能使用户对该网页印象深刻，对其形成满意度，成为该网页的“忠实粉”。对于网页界面风格的和谐统一，关键要做到同样元素的位置和大小要保持一致，起码不能差距太大，配色方案也要保持整体一致，同类型的设计要素风格也应该尽量保持一致。 五、结束语 在网页设计中应用简约主义理念大有裨益。但我们不能忽视，目前有设计师在应用这个理念时走进了误区，即为了简约而简约，忽视了网页的功能性，不注重用户浏览网页信息时的认知体验，这样的网页设计必定“费时、低效”。其实，简约主义设计理念并不是简单地简化设计元素，而是合理取舍界面要素。对于网页设计而言，设计师必须立足于提升用户的使用体验，提高网站的可用性，只有做到“以用户为中心”，才是真正的简约主义设计。我国网页设计师应该多学习和借鉴国内外优秀的成功案例，认真学习简约主义设计理念的精髓。 作者：穆冰玉 单位：郑州轻工业学院艺术设计学院数字媒体艺术系 网页设计毕业论文:网页设计的视觉信息传达分析 随着网络的发展,网页可以把各种信息以快捷、方便的形式传达给受众,由此人们逐步产生了对于网页审美的需求。人们对美感的追求应从网页设计中视觉元素的功能及其审美表现的角度出发,利用有效的传达信息,不断扩充网络的多元化，使得网页设计更注重个性化的表现形式，使信息更加快速有效的传递出去。本文重点阐述了在网页设计中提高视觉信息传达的具体方法。随着我国网民增长速度的加快,网页设计在互联网在我国的发展前景非常广阔,网页的视觉传达设计更是成为一个不可忽视的课题。网络给人们提供了一个便捷的信息交流平台，网页中视觉信息的表达己经从简单图、文编排的形式,发展到如今视觉元素的综合运用。由于网页链接繁琐性严重阻碍网络信息的有效传播,无效的传达不利于与用户之间相互沟通，一些视觉效果受网站的信息设计结构及内容量的影响,对于不同类型的网站,应该明确采取什么样的手法来表现,使得网页设计成为一种艺术形式。虽然目前我国网页设计在理论与实践上发展比较健全,视觉的表现力不强，影响了网民对网页点击率。由此可见，新媒介下的网页设计还处于一个不理想的状态,计算机编程技术还处于一个以文字为主的信息交流形式,网页设计的功能性也没有得到好的体现。 一、要实现网页中的版式功能与审美功能 为了满足人们的实用需求,需要网页设计主次分明,突出重点。在网页设计前期,应该明确每个网站都会有自己的特色,因此需要尽可能地使网站各个页面间的切换简便。善于运用图形来引导用户查看所需信息,一些抽象图形和引导按钮都可以起到引导信息传递的作用,这些图形不但影响着网页的视觉审美，还能以优异的视觉形成格调优美、韵味十足的良好视觉效果,。不同类型网站网页是根据网站的服务来定性的,根据网站主题设定视觉元素的不同表现,将各自的功能与网络的交叉学科相融合，使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息，使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加轻易。网页设计的审美需求，就是把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，运用一些平面设计来增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。我们经常所说的如变化和统一、条理与反复的设计都是十分有效的视觉规律,首先，网页的内容与形式的表现必须服从内容要求，网页上的各种构成是信息诉求的重点位置,在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，必须使整体感强,同时又赋予变化，这样才会使页面更丰富，更有生气，能够突出一个清楚的主体，在用户阅读时视线流动，要避免视线流动偏离设计的初衷。网页设计中要注重其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 二、注重色彩的设计 网页它既要求文字的美丽流畅，又要求页面的整洁，使用色彩可以使页面更加生动。浏览者在浏览网页时留下的第一印象就是页面的色彩设计，因此必须把握好色彩设计。 1.整个页面中要确定一个主色调 页面一般以浅颜色为背景的居多，以浅颜色为底并配上深颜色的字，这样不但有利于突出页面的重点，而且还可以为大多数人认可和把握。其他一些线条适宜采用不抢眼的颜色，尽量选用一些精心选择的元素，才能突出明亮的色彩，这些彩色亮点如果用得太多了，就会达不到强调的效果。 2.注重背景的色调搭配 色调搭配要注重不能有强烈的对比，大面积颜色适宜采用低比度，过于丰富的背景色彩会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般需要一定的变化，实际上背景的作用在于统一整个网页的风格和情调，起到衬托和协调作用，一方面吸引网民的注重力并体现网站的主题。 三、提高网页设计中视觉信息传达的有效性 1.体现视觉语言的突出性 视觉语言就相当于有语法和结构的句子。视觉元素构成了现代设计中的视觉语占。每一个设计作品都与他特有的视觉符号，各种视觉元素是按照一定的规律和逻辑性排列组合起来的，要想尽快的达到识别和接受的目的，就要依靠统一与对比、虚与实、大与小等形式手法，按照信息的顺序产生强弱、主次等视觉语言的逻辑性让视觉语言给人以亲切温馨的感受和对生活意义的领悟。 2.要体现网站独特的风格 首先网页设计应该根据需要选择一些适合主题设计风格的字体。一般常用的中文字体需要许多专用的艺术字体下载，再要确定文字的字型、大小、颜色等等，当然也可以采用一些特效文字，如果浏览者的计算机里没有安装这种特殊的字体，就会导致读者阕读速度降低。对于网页设计来说，有很多软件就是我们常说的网页，要具有互动性，互动性能够充分调动人的参与性,在网络的环境下，充分实现每个人的个性化需求，使用户能够从中得到更深层次的了解和接受,从而做出决定。其次要适合视觉传达的过程。视觉信息传达是传达者将准各传达的信息挑选出来后，对信息以符号序列的形式进行排列，使之按照一定的排列组合方式形成的视觉语言，实质上这一过程也就是译码的过程，因为传达者所发出的讯息只有引起注意，才会被接受者加以理解和接受，接受者只能按照自己的方式将传达者的信息整理阐释。网页设计离不开一定的科学技术发展，好的网页设计除考虑其内容上的精益求精外，还要对内容进行合理有效的视觉编排，这样不但为了满足使用者的需求，更关键的是使使用者有一种全身心的享受和共鸣。 作者：于淼 欧阳洲丹 单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院 网页设计毕业论文:信息可视化在网页设计中的应用 1信息可视化概述 1.1信息可视化的定义 信息可视化是“利用计算机支撑的、交互的、对抽象数据的可视化表示，来增强人们对这些抽象信息的认知”的方法与技术。信息可视化最早出现于18世纪，历史和政治学家Playfire和数学家Lambert为了帮助人们更好地理解数据，根据复杂的数据创建了可视化图表。随着人们对于信息可视化技术的研究，信息可视化应用的领域越来越广泛，它不再只是表示数据的一种方式，更成为深度挖掘数据之间隐藏的特征和关系的一种手段。随着计算机科学的发展和各种移动设备的普及，信息可视化在网页设计中又引领了新的研究热潮。 1.2信息可视化的流程 信息可视化的过程可以分为三个阶段：源数据处理。将收集到的海量信息和数据进行处理和加工，使其简化和标准化，以便后期的快速调度和输入可视化流程。源数据处理是整个信息可视化过程的基础。可视化图。这个过程完成从数据到可视化图表的转变，通过各种可视化技术将抽象的数据用易于理解的图形描述出来，并表达出各个信息的数量、质量和关系等特征。视图转换。将抽象的数据转换成图形以后，按照用户的需求进行显示从而完成信息的输出。除此之外，还需要将用户的反馈信息传送回软件层而实现人机交互。 1.3信息可视化的方法 信息可视化的数据种类很多，包括一维数据、二维数据、三维数据、多维数据和时间序列数据等。这里着重介绍多维数据和时间序列数据的可视化方法。多维数据的信息可视化技术有很多种，其中比较有代表性的有基于几何的可视化技术、基于图标的可视化技术和动画的多维可视化技术等。基于几何的可视化技术包括平行坐标系方法、Radviz方法、散点图矩阵方法和Andrews曲线方法。平行坐标系方法使用平行的竖直轴线代表维度，在竖直轴线上标记多维数据并用折线相连相关坐标点来表示多维数据；Radviz方法使用圆形坐标系来实现多维数据的可视化；散点图矩阵方法就是将多维数据的各个维度两两组合绘制成一系列按规律排列的散点图来显示多维数据可视化效果；Andrews曲线方法将多维数据的每一数据项通过一个周期函数映射到二维坐标系中的一条曲线上从而展示可视化结果。基于图标的可视化方法用具备可视化特征的几何图形作为图标来表示多维数据，这些图标的每一个可视化属性如大小、形状、颜色等作为维度，通过多维数据到这些维度的映射来实现可视化效果。随着计算机和互联网科技的发展，动画由于其形象、直观、交互性高和容易被理解等特点已经被广泛应用于用户界面设计和网页设计中。时间序列数据是指具有时间属性的数据。时间序列数据的可视化方法包括线形图、堆积图、动画、地平线图和时间线方法。其中时间线方法是以时间轴为水平轴线，将数据信息以图标或者图片的形式按照时间顺序标记在时间轴线上。时间线的方法最开始被应用于历史事件记录中，后又发展用于医疗记录和犯罪记录。由于其完整的记录体系和系统的记录方式，时间线被应用于越来越多的领域。 1.4可视化变量 对于可视化变量的研究丰富了信息可视化的研究领域和应用领域。传统意义上的可视化变量包括位置、形状、方向、色彩、纹理、灰度和尺寸，一些学者将其中的色彩细分为色相、亮度和饱和度。近年来有学者将嗅觉、触觉、听觉等对于可视化变量的补充在很大意义上丰富了信息的表达方式。可视化变量选取的是否恰当将直接影响到信息表示的质量。 2网页设计中的信息可视化应用分析 2.1网页设计概述 网页界面是指人与计算机之间以互联网为载体的界面，通过文字、图形、图片等元素传达信息内容以达到人机交互的目的。借助互联网强大的存储和传播能力，网页界面将来自世界每个角落的信息以最快的速度传达给用户。网页设计的工作目标，是通过更合理的颜色、字体、图片进行页面设计，在功能限定的情况下，尽可能给予用户完美的视觉体验，高级的网页设计甚至会考虑到通过声音等来实现更好的试听感受。随着互联网的应用越来越广泛和平民化，伴随用户的接受能力和审美能力的提升，网页界面的美观性和易用性越来越重要，信息可视化恰好解决了这一问题。网页中的信息可视化应用由来已久，从开始的视觉图形设计，到现在网络中随处可见的信息图，通过信息可视化进行的网页设计让更多信息更快更好地被用户接受。 2.2网页视觉设计与可视化 伴随互联网的快速发展和普及，网页设计变得越来越重要和关键。网页界面本身就是由文字、颜色、图片、位置等为基本元素的，而这些元素也都属于可视化变量的研究范围，因而在网页视觉设计中引入信息可视化就非常自然和必要了。随着各种网站的普及和多样化，一个吸引眼球和易用的网站则会让你的网站在众多同类型的网站中脱颖而出。互联网的一大重要功能就是传递信息，近年来越来越多的网站开始将传统的文字信息转换为信息图的形式，这样大大降低了用户理解信息花费的时间和精力，又提升了网站整体的视觉效果。网易的数读中国网站就是一个典型的应用案例，数读中国将每天的国际、经济、正在、民生、社会等方面的新闻或者话题通过信息图的形式表达和解读出来，用户第一眼看上去就会直观了解到话题的内容，可以帮助用户快速浏览信息。 2.3网页交互设计与可视化 交互设计就是设计师对产品和用户之间的互动机制进行分析、预测、定义和探索的过程。网页的交互设计则是通过网页语言表达出所要告诉用户的信息，同时显示用户的操作功能。好的交互设计可以帮助用户快速地接受和理解信息，实现产品的功能。交互设计=视觉界面设计﹢用户行为设计，界面的意义是为了让用户实现同整个系统的交互，好的交互设计可以让用户更加有效率。因此除了应用传统意义的可视化变量实现视觉上的可视化，还需要对用户行为进行分析预测从而设计操作流程等以期获得更好的用户体验。以rodania网站为例，网页中网站logo放到了主导航正中间的位置，这也是最显眼的位置，该网站的网站历史页面，以时间为截点，向用户展示网站的重要历史和传统，由于是时间序列数据，采用了时间轴的可视化展示方法，用户点击年份数字，即可查看该年份的历史时间，或者通过点击左/右翻页箭头来切换上一个或者下一个历史事件。时间轴最大的意义莫过于可以系统、完成地记录某一领域的发展足迹和详细事迹。相比传统的文字堆砌，rodania通过时间轴用最直观、简便的方式将网站历史展现在用户面前。 结语 信息可视化越来越多地被用于网页设计中，无论是网页的视觉设计还是交互设计，其目的都是为了提高网站的易用性，帮助用户快速获得和理解信息，提升用户体验。信息可视化的方法和技术有很多，随着互联网技术和设计的发展提升，相信信息可视化可以在网页设计中发挥更多的作用。 作者：曹新瑜 郝锟 单位：燕山大学 网页设计毕业论文:视觉元素在网页设计中的功能研究 1网页设计及视觉元素的概况 1.1网页设计的概念 网页设计是伴随计算机互联网产生的视听设计，结合文字、色彩、图形图像、版式等对于网页版面的编排。网络设计者通过自身的创造性思维，对网页的结构进行艺术上的规划与设计，使网页给人留下深刻的印象，让人过目不忘。 1.2网页设计的视觉特点 传统纸媒对现在的网页设计有一定的影响，版式设计上符合人们的阅读习惯，读者往往习惯上下滚动页面进行阅读，所以排字以横向排列为主，方便读者阅读，而且对于关键词汇可以用其他色彩进行突出设计，使人们在阅读的时候对文视觉元素在网页设计中的功能阮翔国家新闻出版广电总局831台321100章重点内容有所把握。对于网页设计一般采用网络样式，也可以进行自由样式的设计，给人们新鲜感，不会使读者产生审美疲劳，但多样性的同时，要注意不能违背整体的设计风格，需要符合网页设计中视觉效果的特点。 1.3网页版式设计的视觉要素 网页设计是在一个空间有限的页面内，将文字、图形、图案、链接等元素进行规划和排版，将这些视觉元素合理的安排，使它们可以相互协调，并且表达出指定的信息。网页设计者可以通过不同的设计，突出不一样的重点，根据不同的用意，使用不同的视觉元素，这些元素就形成了人们可见的视觉区域。 2视觉元素的呈现深受网页布局的影响 2.1常见的网页布局 现在的网页布局虽然没有明确的分类，但是网页风格类型却是多种多样的。 （1）大多数的网站选用国字型布局，这是最常见的一种布局，明确的主次关系 （。2）拐角型布局，这种布局是将一些相关信息的链接或者文字信息，放在网页的左边或者右边，意思相似的内容放在一起，可以使读者一目了然 （。3）上下框架型布局，这种布局的特点是将网页设计的内容和中心标题区分。 （4）封面型布局，这种布局的特点是在网站显著的位置，设计引人注意的图案或者是动画特效，点击链接可以简单进入相应的界面。 2.2网页布局的方法 网页在设计之前是空白的，像是一张白纸，需要网页设计者通过自身的想象力和创造能力，将一切元素组合到一起，然后具有自己的风格。首先，网页设计者要有独特的构思，要有一定的创意，创意的好坏直接影响设计的质量，优秀的创意可以在激烈的市场环境下胜出，可以给浏览者留下深刻的印象，并且与其他网站区别开。然后要将网页的整体框架勾画出来，把标题和主要内容先设计到网页中，使大概的轮廓呈现出来。最后进行细化，把具体内容和图形、动画等元素进行规划和设计，布局规划要符合人们的浏览习惯。 3网页设计中视觉元素的功能与审美性 3.1视觉元素的功能和审美性 网页设计是指利用互联网，可以将信息快速、准确、简洁地传达给用户。审美是指通过视觉，欣赏、领会事物或艺术品的美。随着网络的普及，对网页的要求越来越高，网页设计的审美性也随之产生。对于网页的审美是指用户对网页设计中的各个视觉元素的感受。网页设计的文字、色彩和图案等元素都应遵照视觉美的规律，各元素之间要相互协调，突出内容的主题，对于网页设计中的视觉元素要有统一的风格，并满足人们的审美。 3.2网页设计中视觉元素的功能和审美性的具体表现 人们对互联网的应用越来越频繁，网络已经融入了生活中的方方面面，无论是工作还是学习都离不开网络。通过网络，可以实现资源共享、网络检索、网络购物，下载自己所需的资料等很多功能。在网页设计上需要重点突出视觉性，方便用户浏览到需要的内容。而且，在网页浏览内容过程中，用户可以发表自己的评论和观点，对信息进行反馈，使信息传播变成双向性。 3.3视觉元素在不同网站上的功能和审美性存在的差异 随着电子商务的普及，在网络上购物已经变成十分普遍，各种各样的购物网站相继出现，但是大部分网页结构过于单调，颜色单一，对于重点并不突出。公共服务网站，存在较多的信息，统一的风格，清晰的结构，没有过多的修饰，比较正式可信。个人网站颜色明亮，个性特点鲜明，富有活力。视觉元素应用在不同类型的网站，给人们带来的视觉体验是完全不相同的。 4结语 随着电子信息化时代的到来，人们对于网页设计中视觉元素的功能有所要求，对于美感的追求不断加深，也提高了对于审美的标准。只有将各个视觉元素，通过创意进行合理的布局和规划，添加鲜明的色彩，给人们带来视觉冲击力，使人记忆犹新，才会在市场竞争中取得胜利。 作者：阮翔 单位：国家新闻出版广电总局831台

美术设计论文:浅谈中高职学校美术设计专业教学内容改革的研究与实践 论文关键词：中高职学校 美术设计专业 教学内容 改革 论文摘要：在美术设计专业教学改革中，笔者建议以中职两年打基础，高职两年重方向，从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。 1 中高职美术专业教学现状 在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。 2 合理设置教学内容，优化知识结构 2.1 专业课程方向的设定 根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、ci设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整： 2.1.1 平面设计方向 该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、coreldraw、 photoshop、ci设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。 2.1.2 室内设计方向 属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、cad制图、3dmxa建模及渲染、效果图ps后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。 2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整 2.2.1合并重复课程 对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。 2.2.2 调整课时比例 删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。 2.2.3 科学合理的调整教学内容。 将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。 3 采用模块式混合教学法实践 在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下： 3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、coreldraw混合为同一模块的教学实践。 平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程coreldraw结合。coreldraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的coreldraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。 平面构成、色彩构成容于coreldraw教学的优势 （1）平面构成教学中，利用coreldraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。 （2）色彩构成教学中，利用coreldraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。 （3）、coreldraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用coreldraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化coreldraw中的图形。 这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。 3.2 第二学期，将《室内设计》与《3dmax》、《autocad》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《autocad》，教授《3dmax》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《autocad》、《3dmax》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。 通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。 此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。 美术设计论文:探析中职学校电脑美术设计专业教学改革初探 论文关键词:电脑美术设计专业　中职学校　教学改革 论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。 对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。 一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题 我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。 现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。 二、电脑美术设计专业教学改革的措施 (一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养 中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。 所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。 (二)调动学生学习的积极性，让其主动学习 布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。 计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。 (三)注重培养学生的创新意识 创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。 其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。 (四)提高教师自身的综合素质 电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。 同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前，很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师，以前都不是美术专业毕业，这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平，要加强相关的学习，把美术与电脑在教学中有机地结合起来，进行科学有效的电脑美术设计教学。 总之，在进行电脑美术设计教学中，除了要培养学生的实际动手能力，也要提高学生美术设计的创造力，坚持以培养高素质的综合电脑美术设计人才为目标，开展以学生为主体的电脑美术教学实践活动，创造更多的机会让学生参与，在教学过程中培养学生的综合设计能素质。只要在教学的过程中不断摸索创新，就一定能够提高中职电脑美术设计专业的教学水平。 美术设计论文:论美术设计与电影艺术的内在关联性 论美术设计与电影艺术的内在关联性 尽管人类现在无法具体考察到美术究竟诞生于什么时候，但从世界各地的考古挖掘来看，美术这种艺术与人类历史是同步。相比较而言，在人类历史的长河中，电影作为一种艺术登上人类艺术舞台则是近代以来的事，它是随着科学技术的发展，伴随着西方工业革命的完成而诞生的一门崭新的艺术形态。作为人类共同的精神产品，电影与美术之间有许多共通之处，正是这一点促进了美术和电影这两种艺术形态的完美结合，从而更进一步丰富了人类的精神食粮。 一、美术设计与电影人物形象的塑造 塑造形象具体的人物造型是电影艺术的最基本的要求之一，作为一种视觉表达，电影艺术是通过展示不同而又彼此相关的画面来完成艺术表达的，因此塑造典型的人物形象成为电影艺术的基本诉求。成功的电影制作总能在观众内心树立典型而丰富的形象，这种形象久久挥之不去，电影也是通过这种形象的塑造来影响受众的。[1]周星驰在电影《白面包青天》里饰演的市侩而又不失侠义心肠的包十八的形象，王宝强在《天下无贼》中饰演的憨厚老实的傻根形象，这些形象给观众留下了深刻的印象。电影艺术中这些经典形象的塑造就是得力于美术设计。在电影制作过程中，剧组根据作品的要求，尤其是人物形象的内在诉求，进行特定的美术处理，这种美术处理涉及人物造型、服饰、场景等等。可以说，一个成功形象的诞生并不仅仅归功于演员的演技，更是整个剧组尤其是美术工作者所共同努力的结果。当然，要把人物形象塑造的十全十美是相当困难的，且不说演员自身的技术和水平，就电影制作的成本来说也是相当昂贵。因此，为达到这一目的，美术设计者在其中担当的责任就十分重大。同一个演员在不同的电影作品中之所以能成功饰演性格迥异的角色，除了演员自身素质外，美术设计者的功劳是不可磨灭的。在影片中随着人物命运的变化，往往会产生故事场景的变化。如电影《长恨歌》中就用场景衬托了王王绮瑶大起大落的人生经历，在当选了上海小姐之后王绮瑶成了王主任的外室，这时的王绮瑶所住的寓所布置的典雅而有品位，从窗帘、家具到使用到桌布、餐具的选择，处处展现出主人公小家碧玉的心思；在王主任倒台之后，王绮瑶失去了靠山，变成一个普通的市民，这时她的生活场景发生了巨大变化，从豪华的公寓转变成狭窄的平民区。 美术设计在塑造人物形象的重要性不仅体现在普通影片中，还体现在在动画电影制作之中。动画作品中的形象设计完全出自美术设计之手，形象塑造的好坏直接反映着美术设计者水平和素质的高低。[2]经典动画剧《西游记》之所以深受众多儿童的喜爱，原因之一就是作品中的孙悟空的形象非常符合儿童的审美标准，而调皮、可爱、具有正义感而孙悟空形象的塑造就是美术设计的成果。上世纪九十年代创作的动画剧《葫芦娃》，里面七个葫芦娃分别代表不同性格的人物形象，美术设计者为达到这一目的，在线条勾勒、服饰色彩等方面颇费一番周折，作品中残忍、歹毒而又愚笨的蝎子精和蛇精的形象设计的也相当成功，只要一提及这些形象，人们脑海里立刻就能闪现出那些生动的画面，真可谓是栩栩如生。同时，电影美术与人物形象塑造、性格特征展现有着密切联系，其中服装设计就是展现人物身份地位、生活境遇的重要方式。随着科学技术的日益进步，美术设计与科技联姻更进一步的推动了电影艺术的发展，《阿凡达》就是典型的剧作之一。可以预见，美术设计的发展将颠覆整个电影艺术的发展现状，使电影艺术走向更高的层次。 二、美术设计与电影中的场景和道具 电影艺术中所塑造的人物形象总是在特定的空间中展开活动的，因此，电影制作中需要一定的场景和道具，比如服装、用具、特定的设施等。尤其在叙述性的影片中，特定场景的布置就显得十分重要，而这个场景的设置必须符合角色的身份，也就是说，为了塑造人物形象的需要，场景的布置必须按照身份来设置，这个工作自然就落到美术设计者身上。[3]甄子丹的作品《导火线》中有这样一个镜头，在甄子丹所饰演的警察挟着犯罪分子的老大去换取人质的时候，这时电影为我们展现出一幅风景秀丽、景色迷人的异国水乡的画面。表面看来与故事情节十分不协调，但这正是美术设计者的特别安排。同样，在甄子丹另一部作品在《杀破狼》中，大量使用刀、铁棒以及破碎的啤酒瓶等，这些道具在镜头中的多次使用不仅是故事情节的需要，更是为了表现人物性格以及电影的主题的需要，这些道具在电影中的反复出现无形中就让人感觉到黑社会的暴力和残忍。在这里，不用太多的言语交代，仅仅就这些道具就生动反映出电影所要表达的主题思想，而这又是美术设计者的匠心独运之处。相反，在电影制作中，如果不重视美术设计的作用，仅仅依靠演员或其他是不可能制作出优秀电影作品的。比如在战争剧里，在一场战斗厮杀后，满地狼藉，到处是弥漫的硝烟和灰尘，此时，如果士兵的服装仍是崭新的，面部仍是晶亮的，这就显得不靠谱了。如本来演的是明朝的故事，演员们却穿着清朝的衣服，观众们怎会接受。可见，一部成功的电影作品，其美术设计的功劳占了半壁江山。 三、美术设计与电影中的光、影及色彩 光、影及色彩是电影中不可或缺的要素，成功的电影制作总能在影片中巧妙地使用这些元素以达到理想的效果。事实上，电影这种艺术为我们呈现的就是一幅幅流动的光、影及色彩的不同画面的组合。在叙事类影片中，光和影能首先为我们奠定喜悦、悲壮、恐惧等影片基调。不同的故事和不同的主题在影片中所运用的光和影是不一样的，比如喜悦类的故事情节总伴随着明亮的光线，如果将悲伤和恐怖类的影片放在靓丽夺目的光线下就显得不伦不类，不仅与故事情节不相合，而且也不利于人物形象的塑造，使电影的主题也会大打折扣。而电影艺术中光、影的使用正是美术设计者的工作，优秀的美术设计者往往能根据不同题材的故事情节来巧妙安排光和影的使用。[4]上世纪拍的电影《画皮》，尽管没有运用过多的现代科技，但却能给人一种阴森空恐惧的感觉，原因就在于剧组的美术设计在光影的使用上安排的恰到好处，因而给人留下来极为深刻的印象。 同样，源于美术的主要元素---色彩，在电影艺术中也日益引起人们的重视。实际上，早期的影片已不自觉地运用了色彩的功效，《红色沙漠》就是其中之一。随着高科技元素在电影艺术中的运用，色彩这一元素也被人们广泛使用到电影之中，并配合光和影共同完成了电影主题的表达。[5]尤其是彩色电影的出现更加突出了色彩在电影中的地位。如由张艺谋主导的电影《英雄》就是典型之一。在影片中大量使用黑白两种颜色，以突出电影主题的严肃性。《满城尽带黄金甲》把色彩的运用发挥的更是淋漓尽致，影片中大量的黄色色调有力地凸显了场面的宏大和庄严，而黑色色调的有机配合恰到好处，使人深刻地感受到封建王朝华丽的外表下暗藏着残酷而又激烈的宫廷斗争，从而有力地表达了作品的主题思想。在张艺谋的电影《菊豆》中，封闭的院落、青灰色的屋子贯穿全片，而院子里艳丽的布料与这些冷色调形成了鲜明的对比，通过这些冷暖色调的对比展现了人物的悲剧命运。[6]在电影《黑暗中的舞者》中，主人公生活在两个截然不同的世界之中，一个是她幻想中的充满歌声与舞蹈的、艳丽的世界，另一个是艰辛冷酷的灰黑色的世界，通过两种不同颜色的对比展现了现实世界的丑陋与塞尔玛内心世界的美好。 美术设计和电影虽然各属不同的艺术形态，但美术设计在电影中的运用却使得电影获得了广阔的发展空间，美术设计不仅保证了影片中人物形象的塑造，而且在影片的场景设置、道具的使用、环境布局、主题表达等方面都发挥着不可替代的作用。随着科技的进步，美术设计已成为电影这门艺术中不可缺少的元素；随着美术设计和电影的进一步融合，电影这门新的艺术形态将会更加走向成熟。 美术设计论文:计算机美术设计与传统美术设计 摘要：近年来计算机行业的飞速发展，计算机辅助设计也随之发展。将计算机辅助设计运用到美术设计是高科技发展的必然结果。美术基础在电脑美术设计中的基础地位，它与计算机辅助设计相结合形成计算机美术设计，才能适应21世纪社会发展的需要。 关键词：计算机辅助设计　美术基础　计算机美术设计 1、引言 21世纪是科学进步的时代，也是设计的时代。新时代设计显得尤为重要，它与人们生活息息相关。大到高楼大厦，小到服装百货，它们己不是上世纪计划经济时那样单调了。而是，进入了新的发展阶段，一个设计细节就能决定它们的成败。 新世纪计算机图形处理技术得到前所未有的发展，以计算机为主体进行视觉设计的一系列相关产业的形成。计算机美术设计便从中孕育而生，它是运用新的工具为创作手段的美术设计，它在传统美术设计的基础上伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。 2、传统美术设计的重要基础地位 美术设计基础包括美术理论、技能和审美等方面。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过美术史及美术创作的学习过程，培养审美能力。传统美术设计能够使设计者具有一定的文化修养和良好的审美能力、鉴赏能力，对自然中(风景，人物)的和艺术作品的美的形态鉴赏、识别和把握表现能力。设计创作的主体将来自于现实生活中的审美认识，经过物化使其成为视觉艺术的设计创造过程。较高的艺术欣赏水平和扎实的美术功底，良好的艺术资质和创造性的设计思维，是一位优秀的设计师必须具备条件。这就说明了艺术修养的培养与美术基础技能在美术设计中是非常重要的。 3、计算机美术设计的独特优势 计算机作为一个先进的设计工具，它不仅能够声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，大幅提高生产效率。它给设计师们留下了更充裕时间用于思考和设计，想象空间也得到了拓展，由平面设计、三维立体设计、网络动画设计以及影视制作等。 计算机美术设计的多样性，主要体现在美术设计软件的多样性。比如广告平面设计软件如photoshop、coreldraw、google picasa就可以设计照片、logo标志、广告、图片等，同时还能增加一些效果处理。autocad、3dmax等进行建筑施工图设计，室内外装饰设计效果等三维设计。各种成熟美术设计软件都提供了完善的很高的调整方案，通过色彩、亮度、对比度等画面调整，可以随时快速修改作品。而不需要重新绘制着色。其便捷的操作则是超越传统美术设计达不到的。在传统美术设计中，很多由于一点失误就将导致工作的前功尽弃，计算机操作则有效地避免了废稿，节约了美术设计者的时间和精力。 计算机网络信息化和海量存储设计者可以轻松获取素材。同时也可以把自己的以前创作设计到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时它也推动了整个美术设计行业的快速发展，使得设计者可以互相交流借鉴。 计算机美术设计具有良好的创作行，它设计出的艺术作品生动逼真、彩色艳丽是传统设计所达不到的。在计算机美术设计中设计者可以尽情地抒发自己想象力和创造力，拓展新的思维方式，用计算机设计出自己想要的效果，形成设计的新思路、新思想、进一步提升审美能力和创新思维。 新形式的作品随着计算机的发展而产生，它们对计算机图像处理技术和计算机辅助设计有着天生的依存关系，计算机为则是这些新一代美术设计产品展示平台的：比如网页设计，交互式flash动画，powerpoint电子幻灯片，新一代数字动画片等等。 4、计算机美术设计和传统美术设计的关系密切 尽管计算机美术设计的发展给美术设计领域带来了巨大变化，但是计算机美术设计的核心仍然是美术设计。美术设计之所以在今天得到蓬勃发展，主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师具有良好的审美能力和创新思维，并不断地为设计作品注入文化艺术含金量。所以一个优秀的计算机美术设计师，他除了需要具备熟练的软件操作技能，还应具有良好传统美术设计基础。如果只会计算机操作的又不具备传统美术设计基础，就不能创作出具有艺术行的美术作品；真正要创作出高质量的计算机美术设计作品，还需要计算机美术设计和传统美术设计基础有机地结合起来，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，他们设计出来的作品品味越高，越能得到大众欢迎。 结论 计算机美术设计是传统美术设计与计算机图像处理技术结合的产物，它使美术设计工作量大幅降低，同时也使创作空间得到了拓展，因此对美术设计师的创作能力提出了更高的要求。它己成为一个美术设计者必不可少的工具，它是时展的潮流方向。把握这个潮流的同时，我们应该中传统美术设计基础，培养良好的审美能力和艺术创造性。 美术设计论文:初中美术设计课的教学探索 摘　要：要把美术设计课教学与现实生活相融合，紧扣新课标的要求，侧重“人与生活”美术教学进行探索，对教材的教学内容进行重组与充实，体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。 关键词：一个中心　情感认知　激发赏析　拓展思维　个性创意　主动评价 我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。 一、一个中心 “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。 二、五个要素 为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。 1、情感认知——创设生活情境 列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。 2、激发赏析——结合实际生活 结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。 3、拓展思维——探究设计规律 要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。 4、个性创意——凭借生活阅历 美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。 5、主动评价——合作学习研究 教师要充分尊重个体差异，尊重每个学生的个性特点，强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评（学生、师生），使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践，本人的教学观念得到了更新，科研意识越来越强。以生活为本，以艺术为本，以学生的发展为本，体现了追求人文生活倾向的设计教学理念，学生获得了进取的力量，分享了合作的和谐，发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里，才能唤醒师生潜能，张扬本真个性，共同创造奇迹！ 美术设计论文:关于美术设计专业电脑软件与设计课程相结合的思考 摘要：随着计算机辅助设计技术的发展，各个高等学校的艺术设计专业均开设了诸如photoshop、coreldraw、3dmax、autocad等计算机辅助设计课程。与传统的设计教学相比，在引进了计算机辅助设计课程后，实现了设计的数字化，教学的效率大为提高。但是，受传统美术教学模式的影响，目前我国绝大多数开设艺术设计专业的高校中，仍然是采用分段式的教学模式，这样的教学模式在艺术设计专业教学中存在着一定的问题。如果专业设计课程开在前段，在教学时学生只能完成其中一小部分手绘内容；而如果电脑美术软件课程开在前段，在学习、操作软件时又缺乏专业知识的支撑，这种分段式的教学模式并不适于艺术设计教学。长期以来计算机辅助设计软件教学与美术专业课程的教学是脱节的，由于两方面的课程没有实现科学的结合，仍然难以完全发挥两方面课程的优势内容。 课题组根据多年的计算机辅助设计教学及专业教学的工作经验，将试图通过对此类课程教学模式的实验性操作，以求在今后的艺术设计教学工作中能产生积极的作用。 前两学期的教学中，课题组在2005级艺术设计班的教学上不再分段教学，而是采取了计算机辅助设计软件与专业课程互相混合的教学模式，收到了很好的教学效果。 在教授《书籍装帧》这门课程时，我们不再是按照惯例先教授《coreldraw》后教授《书籍装帧》，而是让两位教师先进行沟通，明确教学目的，然后共同备课。在上课时将两门课合理的糅合在一起，共同教学。原先两门课程各四周共计八周，采用混合教学后，各课程教学时长及总教学时长并未发生变化，但在具体教学安排上发生了变化。两位教师首先共同告诉学生学习这两门课程的目的、意义及考核方式。同时，将两门课程的大作业合并在一起。《书籍装帧》的作业基本涵盖了《coreldraw》的常用工具，而《coreldraw》的小练习也与《书籍装帧》的内容相关联。这样，考核的方式自然也发生了变化，如同双人跳水比赛中有的裁判看配合、有的裁判看技术难度一样，考核时两位教师根据各自的课程要求来检查学生的学习情况。在课堂教学时，两位教师同时在场，根据学生遇见的不同问题分别指导。操作问题由教软件的教师解决，设计上的问题由专业教师指导。两位教师之前能互相沟通，课堂上能互相配合，学生遇见任何问题均能快速的解决。另外，到了学习的最后阶段，根据学生的作业要求，教师针对学生作业的具体情况，将《photoshop》的部分内容再次讲解，使学生在完成作业练习上不会感觉到使用工具的困难，能够全身心的投入到专业的学习上去。计算机软件是作为工具而不是目的来学习的，学生可以全身心的投入到专业设计的学习上，这样就极大地提高了教学的效率。学生在学习设计专业课程的同时学习了与之相关的计算机辅助设计软件，两者很好的实现了无缝结合，也受到了学生的欢迎，提高了学生的学习积极性。从课程结束后的作业展览来看，本次混合教学的课改实验是非常成功的。同时，也为第二次混合教学实验带来了极大的信心和宝贵的经验。 第二学期，我们仍然采用混合教学的模式，将《室内外设计》与《autocad》、《3dmax》、《lightscape》四门课程共同教学。教授《室内外设计》的教师在专业教学的同时教授《autocad》，教授《3dmax》《lightscape》的教师在教学时也将《室内外设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学时是相同的。不同的是，本次混合教学更加注意凸现专业教学的地位。由于两位教师均能进行《室内外设计》的教学，在软件教学时仍然是以专业教学为主，因为我们深知既然计算机是辅助设计的软件教学，就必须在教学中注意处理好软件功能于设计运用之间的各种关系，以便充分、合理的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是大型三维设计软件，功能强大但命令繁杂。但具体用到室内外设计中，使用到的命令是有限的。根据这一特点，我们在教学上不再全面的、平均的介绍软件的功能，而是以室内外设计效果图的制作中可能遇到的问题加以详细的讲解，在动画方面只做简单的介绍。通过室内、外两套完整的设计作业，全面地将《autocad》、《3dmax》、《lightscape》及《photoshop》这四门计算机辅助设计软件里面的常用命令一一加以应用。而且，由于专业设计课程与计算机辅助设计软件的混合教学，教师准确到位的课堂指导，在短短九周的教学结束后，学生均能运用这些计算机辅助设计软件进行设计，且软件掌握的较为熟练。由于在教学上能做到目的清晰，学生学习的目的也非常明确，学习效果较好，达到了预期的教学目标。 通过一个班七门课程的教学改革实验发现，这样的教学模式能使各专业课程的内容最大程度的相互关联，教学时学生、教师的目的更加清晰，教学结构也更加合理。教师的知识被最大限度的挖掘出来，学生的学习效率也有了显著的提高。在教学中，理论知识与实践有效的结合，技术与艺术的学习也有了一个合理的契合点。 但在此次教学改革的实验中，也暴露出了一些不足之处。首先，专业教师的知识面还有待提高。作为艺术设计专业的教师，因其专业有极强的社会应用性，教师应该掌握更多的实践知识，尽量缩短课堂教学与社会实践之间的距离；其次，我们发现其它的课程设置也存在着很大的不合理，简单的分段教学导致了教学上各自为阵，学科之间缺乏应有的联系。最后，软硬件条件也是困扰教学的主要原因。学校机房大多为各个班机公用，在《室内外设计》教学中很多时候无法对完成的室内外设计图进行后期的渲染，教学中最重要的环节未能得到充分的展开与实践。当然，教师之间的良性沟通是保证混合教学的前提条件，创建一个可操作的沟通机制是最重要的软性保障。 计算机辅助设计软件教学在高校艺术设计专业教学的全面引入，是为了更专业、科学的服务与艺术设计教育，同时，计算机辅助设计软件的快速发展也深刻的影响着设计教育的方式、方法，高等学校的设计教育则应该根据市场的需求采取灵活多样的教学模式。而此次混合教学的课改的最终目标是在新形式下探索出设计教学的更为合理的教学方法与教学模式，最大限度的发挥计算机辅助设计软件在艺术设计教学中的积极作用。通过混合教学的实验，我们感觉到采用这样的教学模式，可以使各专业教师更好的沟通彼此的教学内容，也可以使各专业教学环节更为紧密、科学，学生在学习上能更加系统、全面的消化教学内容，也更容易相互理解计算机辅助设计软件与专业课程之间的关系，做到触类旁通，方便后阶段进行设计制作，最终提高教学质量，培养出能与市场真正接轨的设计人才。 美术设计论文:美术设计教学之解读民间美术 内容摘要 (冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。 关 键 词 (冒号)：民间美术 设计 文化 在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。 学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。 设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。 1、将民间美术融入设计教学 数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。 中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。 教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。 2、教学方法、步骤 在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。 1.解读民间美术样式 通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。 2.挖掘文化内涵 在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。 3.设计与运用 在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。 直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。 间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。 深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。 结语 好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。 美术设计论文:试析传统吉祥图案在烹饪美术设计中一的运用 论文关键词:吉祥　美术　形　意　势 论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。 中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。 中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。 捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。 “形”的提取与衍生 ‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。 “意”的沿用与延伸 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。 要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。 “势”的把握与承传 “势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。 中国传统美学强的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒清，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构翩移式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重‘写实”重‘传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐康富生活的企盼。 中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民蜘万史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。 美术设计论文:电脑美术设计美术基础研究 摘要： 电脑美术设计是传统的美术设计方法和现代电脑技术结合的产物，通过对各种电脑设计软件的运用，电脑美术设计使传统美术设计的空间和外延都得到拓展，使美术设计的思想变得更加简单直接，因此，对美术设计师的创作能力提出更高、更严苛的要求。而实际中很多美术设计者在设计中存在重电脑操作轻美术基础的做法，这种舍本逐末的做法恰恰背离了美术设计的本质要求。美术设计者们要摆正美术基础在电脑美术设计中的地位，美术基础是电脑美术设计的关键因素，需要引起电脑美术设计者的足够重视，不可偏废。 关键词： 电脑；美术设计；美术基础 相对于传统的美术设计，电脑美术设计的优越性是明显存在的，它轻松实现了许多传统美术设计无法做到的工作，使美术设计作品的质量更好、效率更高、可发挥的空间更大。电脑操作和美术基础是电脑美术设计的两个关键因素，忽视任何一个因素都无法保证设计工作的顺利进行，必须给予这两个因素足够的重视。而在实践中，许多电脑美术设计工作者往往重电脑操作而忽视美术基础，导致许多电脑美术设计作品华而不实质量不高。因此，笔者对电脑美术设计中的美术基础进行论述，以提高电脑美术设计工作者对美术基础的重视。 一、美术基础概述 美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。 1、美术基础的三大构成 平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。 2、素描和色彩 素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。 二、美术基础在电脑美术设计中的重要性 美术理论、技能和审美是美术基础的重要组成部分。如果没有良好的美术基础，电脑美术设计工作者便无法在专业美术理论指导下灵活采用美术技能进行创作，不能对作品的审美价值进行专业的评估和预判。美术基础在电脑美术设计中的重要性从以下几方面得到体现： 1、艺术修养 艺术修养是人对艺术品的解读、审美的能力，也是对人和物的形态和结构的鉴赏、识别和把握的表现能力。普通的艺术工作人员都要具备基本的美术基础，作为一名电脑美术设计工作者更应注重自身的艺术修养，只有具备一定的欣赏和审美能力，才能帮助其开展创作工作，在实践中发现美、欣赏美、表现美，运用所掌握的美术理论、美术技能和电脑技术创作出优秀的美术作品来。 2、美术功底 电脑美术设计工作者不仅要掌握高超的电脑操作技巧，还要不断提升自己的美术造型能力，电脑美术设计作品的品质受设计者美术基础水平的影响很大。如果电脑美术设计者的美术基础水平和艺术欣赏水平都比较好，就相对比较容易创作出优秀的电脑美术设计作品。反之，如果电脑美术设计者的美术基础不扎实，就容易陷入纯粹的炫耀电脑操作技巧的困境，创作出的作品华丽有余而内涵不足，经不起专业的美术鉴赏。 三、电脑美术设计者需要加大对美术基础的重视程度 因为美术基础在电脑美术设计中占据着重要地位，因此，需要电脑美术设计者从以下几方面加大对美术基础的重视程度： 1、观念上重视 思想观念是行动的先导。电脑美术设计者只有在主观上树立起重视美术基础的观念，才能使其在进行电脑美术设计的时候不忘加强自己对美术基础的学习和运用，将提高美术基础作为提高业务水平和审美层次的重要因素，在实际的设计中自觉主动运用美术基础中的理念、方法和审美方法，从而创作出神形兼备的好作品。当前随着科学技术的发展，电脑技术已经成为影响人们生产生活的重要因素，也使许多工作的方式方法甚至工作思路都发生了变化，工作中的智能化处理更加普遍。电脑美术设计就是在电脑技术的发展和普及下转变工作模式的一个方面，它不仅改变了传统美术设计的工作方式方法，还提高了美术设计的工作效率和作品的质量。 2、用作品验证理论，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的助力 实践是检验理论最公正的标准。电脑美术设计者要深刻认识到美术基础在电脑美术设计中的优势，就必须潜心学习和研究美术基础所涉及的方方面面的知识、技能和理论，只有在创作过程中主动的、有意识的运用这些知识、理论和技能，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的帮助，从而创作出好的、经得起鉴赏和推敲的、优秀的电脑美术设计作品。 四、结语 电脑美术设计是一个涉及电脑操作技术即动手能力和美术基础即动脑能力两方面的复合型工作，这两方面的的能力对电脑美术设计者而言都是至关重要的，需要得到电脑美术设计者同等的关注和重视。而设计者在进行美术创作的过程中，无论通过传统的手工绘画还是运用现代的电脑操作软件进行艺术设计，都是一种艺术创作的方法。对艺术的追求是无止境的，在尊重传统工艺的同时，设计者们更应该继续探索更多能提高作品艺术价值的方法和途径，将艺术的精粹进行传承和发扬。不过，要真正提高设计作品的艺术水平，仅仅看工具的好坏是远远不够的，设计者本身需要不断加深对艺术的理解和对各种设计方法的运用，他的创作能力、自身的美术基础和对艺术的理解才是创作出优秀作品最本源的力量。 作者：张舒胤 单位：河南大学欧亚国际学院 美术设计论文:高校美术设计教学方法发展现状 摘要： 美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。 关键词： 美术设计；教学方法；发展现状 高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下： 一、理论教学为基础保障 设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。 二、实践性教学为知识巩固 本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。 三、互动教学确保学科活力 设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。 四、学科交叉式教学培养创新能力 设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。 美术设计论文:中职美术设计职业技能现状措施 ［摘要］ 美术设计专业引入职业技能竞赛有助于激发学生的学习兴趣，有助于提升教师的教学能力和教学水平，有助于推动教育教学改革。具体措施为：竞赛与教学结合，学练一体；构建完整的竞赛机制；将竞赛项目和内容与国家职业资格证书考核标准相结合。 ［关键词］ 中职学校；美术设计专业；职业技能竞赛；现状；改进措施 近几年，各级各类职业技能竞赛备受社会的关注，得到企业的认可，也给职业教育提供了清晰的发展思路，给学生个体提供了展示自身潜力的平台。中职学校美术设计专业职业技能竞赛对于提高学生的职业技能水平，提高学生就业竞争意识和综合素质具有积极作用，也是培养和提高学生实践能力和创新能力的重要途径之一。职业技能竞赛的背后是比职业素质，是比专业教学和实践创新能力的培养，是学生团队合作精神、职业道德和工作态度、胜任工作的能力、相关专业知识、工作效率、学习新知识和新技能态度的反映。 一、中职学校参加职业技能竞赛的现实意义 爱尔兰一位女诗人说过：“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”。职业技能竞赛就是要点燃学生的学习热情，激发学生的学习动力，调动学生的主体参与意识，强化学生的综合职业技能，培育良好的教风和学风，促进教师教学、教研水平的提高。因此，中职美术设计专业教学中引入职业技能竞赛机制有着重要的现实意义。 （一）有助于激发学生的学习兴趣，提升学生的职业能力 美术设计专业是一门实践性较强的专业，其主要的设计创作工具是电脑，电脑操作是该专业学生必须掌握的技能，该专业职业技能竞赛具有很强的操作性。中职学校的生源，尤其是少数民族学生，总体上属于初中毕业生中成绩排在末尾的那一部分，文化基础薄弱，抽象思维能力低下，缺乏在传统学习模式下的学习热情和自信心，缺乏学习的动力，更缺乏明确的目标。分析他们的智力类型，他们较多的是具有较强的形象思维能力，更多的是对专业实践感兴趣，而对纯理论的课程内容兴趣不高。可见在中职美术设计专业教学中有效地引入职业技能竞赛机制，以专业技能竞赛促进专业实践教学，加强学生的实践动手能力锻炼，是一种较好的教学方式，能培养学生的自信心和自尊心，激发学生的学习兴趣，效果良好。 （二）有助于提升教师的教学能力、教学水平以及教研能力 职业技能竞赛是一个展示学校教学成果的载体，是师生共同完成竞赛任务所进行的教学活动。教师的教学理念、专业技能水平直接影响到竞赛的结果。在技能竞赛准备过程中，教师要有针对性地组织实践教学，对学生进行实训指导，学生对遇到的实际问题及时请教，也把教师的精力引到了能力培养上。例如，我校组织学生参加职业技能竞赛，对学生进行培训的教师要求能熟练操作计算机相关软件，在遇到难题不能解决时，及时向国家级培训中心的教师请教，或是和兄弟学校负责指导培训的教师一起交流，教学能力和教学水平在实训指导的过程中不断地得到提升。实践表明，要使学生在竞赛中脱颖而出，需要有一定的创新意识，这就对指导教师提出了更高的要求。教师要更新教育理念，不断地提升自身的技能水平和综合素质，改变教学方法，强化学生的职业技能水平的培养。 （三）有助于推动教育教学改革 职业技能竞赛对参赛学生能力和素质的要求，可以推动教育教学改革。中职学校美术设计专业职业技能竞赛强调企业的要求，竞赛项目一般是依据企业的技术标准和要求或职业资格考核标准设置的，这就要求学校深入企业进行市场调查，了解市场的需求，从产业界对职业能力的需要出发增设新课程，将美术设计新的技术要求及时纳入教学内容中，对学生在以后的工作中运用得较多的课程增加授课时数，通过增加教学时数和新课程的设置，突出教学的灵活性、实用性。另一方面，通过职业技能竞赛可以引导教师转变教学理念、转变教学内容、转变教学方法、转变教学制度，促使教学理念从“知识为本”向“能力为本”转变，职教强调的是能满足企业的需要；企业要的是会干活的人，不要不会干活的人；教学方法应从教师讲学生听向教师指导学生做转变，教师在做中教，学生在做中学，以学生的实训操作为基本手段,突出学生动手能力的训练。 二、中职美术设计专业参加职业技能竞赛的现状 近年来，随着职业教育人才培养模式改革的不断深入，越来越多的教育者认识到了职业技能竞赛对人才培养的作用，但在实践中还存在一些问题。具体表现为：（1）学练脱节。一些学校为了在职业技能大赛中获大奖，于是针对竞赛单纯抓某一项应用技术的训练，对学生专业技能的考核完全以技能比赛的结果代替。尽管学生在某些省级甚至国家级的大赛中获了大奖，但是在课程的设置上不是以学生“应知应会”的知识技能为重，忽视了一些学生需要掌握的相关实用技能和实践创新能力的培养，技能竞赛与常规教学没能有效衔接，不符合市场需求。（2）机制不健全。现如今的职业教育主管部门把技能竞赛作为对职校办学水平的评估手段之一，于是很多中职学校均以参加省级以上技能大赛获奖作为主要目标，看重的只是技能比赛结果，仅组织少数尖子生训练参赛，大部分学生没有机会参赛，学习的积极性没能调动起来，影响了学生人格的发展、岗位综合能力的形成。（3）竞赛项目内容与职业资格考试内容脱离。职业资格考核是以岗位能力要求为标准而进行的，是对学生专业技能的评价与考核。通过职业资格考核，便可知道被考核者是否懂技术，会干活，能否承担实际工作任务。而职业技能竞赛内容与职业资格考核内容脱离，这就意味着与岗位能力要求有偏差。学生一方面不能通过技能竞赛强化应用技能的训练，另一方面，也不能通过竞赛了解相关行业的就业要求，这样的竞赛对学生职业能力的培养作用不大。 三、中职美术设计专业参加职业技能竞赛的措施 （一）竞赛与教学结合，学练一体 现在市场上对美术设计行业人才的要求，是技术与艺术结合的复合型技术人才，这也是学校的培养目标。中等职业教育是一种满足就业需求的教育，它培养的是熟练掌握实用技能的就业人，培养的是具有实践创新能力的应用型人才，它的岗位目标是技能型人才，注重学生实际操作能力的培养。职业技能竞赛对于培养应用型人才实践创新能力有十分显著的作用。举办职业技能竞赛的最终目的，在于通过竞赛强化学生的职业技能，提高学生的综合素质，培养学生解决实际问题的能力，从而提高学生的职业竞争力。这与学校的教育目的是一致的。因此，在实践中可以将竞赛与学校的专业建设和教学改革结合起来。比如将一些与竞赛有关的课程纳入教学计划，结合学生实际，从中职美术设计专业能力要求考虑课程的设置，使课程与实际应用相结合。以我校计算机美术设计专业为例，我们针对职业岗位能力的要求，对设计素描、设计色彩、构成基础、图案等专业基础课的各个章节进行筛选整合，侧重培养学生的基础造型能力和基础设计、美术创意能力。专业技能方面，则把教学内容与相关专业技能竞赛、职业资格考核有机结合，围绕竞赛项目强化技能训练，培养学生专业软件运用与设计、美术创意与制作的岗位综合能力，培养出符合市场需求的人才。当然，一个中职学生要想一毕业就能成为美术设计专业人才，那不是件容易的事情，而中职学校培养人才的主要目标，是应用型的技术人才。毕业生除了有一定的专业技能外，还要有一定的学习能力和创新能力，所以课程必须根据学生的能力要求设置。 （二）构建完整的竞赛机制 中职学校美术设计专业职业技能竞赛项目的设置，一方面要与学校的人才培养目标、人才培养方案及课程相结合，另一方面要建立与国家、省、市级职业技能竞赛的互通机制，校级竞赛与市级以上职业技能竞赛相衔接。对于校级竞赛，全体艺术设计专业学生均可参与，通过竞赛，结合日常的实践教学，学生发现自身的弱点，知道与实际工作岗位之间的差距，从而明确自我发展的目标。这为他们发展专业技能提供了平台，也为修改教学计划、增补教学内容，加强实训环节提供了依据。市级以上职业技能竞赛则可以更进一步提高学生的职业技能水平，培养学生的荣誉感，提高学习兴趣。例如，笔者所在学校电脑美术设计专业学生在参加技能竞赛前都要在专业老师的指导下把技能竞赛训练题库里的试题拿来逐题反复练习，每道题教师都点到，手把手地教给学生操作技能，每道题都让学生弄懂练熟，这样，学生在解决一个个实际问题的过程中学习的积极性不断地被调动起来。在专业技能竞赛的准备过程中，强化了学生的设计技能训练，增强了学生的就业竞争能力。在把技能竞赛引入到实践教学环节中以前，学校设计的一些实训课程与企业岗位技能要求存在一定的距离，学生很难理解实训内容在今后的职业工作中的作用，很大一部分电脑美术设计专业的学生会有这样的困惑：学Photoshop、3D、CD干什么用？因而学生对美术设计技能的学习兴趣不高。通过把技能竞赛引入到实践教学中，使学生对企业岗位技能要求有了深入的了解，从而有了学习相关设计软件的兴趣，在赛前的准备和投入中更快成长起来。 （三）将竞赛项目和内容与国家职业资格考核有机结合 当今社会，各行各业对人才的要求是很高的，如要求考取国家职业资格证。这是相关行业从业人员手中必不可少的职场通行证以及职场中人获得晋升及加薪的重要砝码，是进入这些行业的“敲门砖”。中职美术设计专业职业技能竞赛，应围绕艺术设计专业技能选择竞赛项目，使学生通过参与竞赛，达到相关职业资格标准的要求，取得相应的职业资格证书。这样，一方面可使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强练习，另一方面还可增强学生参赛的积极性和竞赛的实效性。我校近几年一直注重对计算机美术设计专业学生进行考证指导、培训，将计算机操作员和图形图像处理操作员的考核内容纳入专业课程，在教学中有针对性地进行理论和操作的培训。又将职业技能竞赛与职业资格考核有机结合，定期举行校内计算机美术设计专业技能大赛，要求全员参与，人人动手，并适当选派学生参加市、省级比赛。参加过竞赛的学生，在后继的专业课学习中，其岗位综合能力明显提高，走上工作岗位后很受用人单位欢迎和重用。 总之，中职学校美术设计专业教学引入职业技能竞赛机制，利于激发学生团结合作，奋发进取的精神，利于营造比、学、赶、超的浓厚氛围，利于培养学生专业技能，为今后就业创业打下坚实的基础。中职学校应重视该工作，并在工作实践中不断改进完善。 作者：苏景玲 单位：广西民族中等专业学校 美术设计论文:摄影与美术设计融合研究 摘要： 本文主要阐述了摄影与美术设计之间的交叉与融合的基础，并分析了二者的相互影响，为我们在摄影与美术设计之间的融合应用寻找理论指导，这对摄影与美术设计的交融创作有指导意义。 关键词： 摄影；美术设计；交融 摄影与美术设计都是传统艺术形式，这两种艺术所涉及的内容大有不同，然而随着时代的更迭，社会科学技术的不断进步，摄影与美术设计逐渐展现出相互交融的趋势。本文探讨了摄影与美术设计的交叉与融合并分析了二者交融的基础和相互影响情况。 一、摄影与美术设计交融的基础 美术设计随着社会的发展而不断发展，其不仅沉淀了传统设计的理念和方法，还不断吸纳新时期、新社会的思想和运用模式。美术设计归根究底是随着社会的需要而不断演化的艺术形式，社会对某个方面的审美要求越高，那么对该方面的美术设计要求自然越高。随着计算机科学技术的发展，摄影与美术设计相互交叉的方面越来越多，例如在图案设计方面，美术设计可利用摄影所得的图案资料，在计算机图像处理软件中进行图像处理。图像处理软件可在原有图案基础上，根据需要对图像进行剪裁、重叠、透视、旋转等处理，改变部分要素，从而使图案、图像达到美术设计的要求。其中，图像软件处理软件则是摄影与美术设计交叉与融合的重要基础。图像处理软件不仅可以将摄影获得的图像、视频等基础资料进行处理，还可融合美术设计的原理和表现方式来美化图像、图像，使图像最终以艺术的形式呈现出来。目前，图像编辑处理软件的类型较多，而photoshop软件则是比较常用且功能齐全的图像处理软件。图像处理软件的应用范围较广泛，如工业中的机械图案设计与处理，服务业中婚纱摄影等。在婚纱摄影是摄影行业中，不仅需要运用摄影理论和专业技术操作知识，还需要应用美术设计的相关理论和表现方法来处理摄影图片、图像，从而最大限度地美化图片，给人以美的体验。总之，计算机图片、视频处理软件是现代美术设计与摄影交融的重要基础，也是社会艺术发展的重要影响要素。 二、摄影与美术设计的相互影响 摄影艺术是随着科技发展而不断变化的艺术类型，高新科学技术的进步为摄影艺术开辟了更为广阔的空间，其表现形式和手法随着时代技术的改变而发生变化。数码摄影技术的出现极大地丰富了摄影艺术的表现形式，其拍摄的方式、传播的手段和创造方法与传统摄影艺术均有所不同，且形式多样化，有效拓展了摄影艺术的创作途径。摄影师可根据美术设计的要求设置各项拍摄参数，融合美术设计要素，例如数码摄影工具可即时对所拍摄的图像的颜色、曝光等要素进行调节，以强化摄影作品的艺术性，而专业图像处理工作人员则可应用美术设计的表现形式和方法来处理图像，弥补图像不足之处，从而保证艺术作品的美感。由此可见，在摄影艺术中，美术设计有效推动了摄影艺术的发展，是美化摄影艺术作品的重要影响要素，在摄影艺术的发展中占据着不可获取的地位。美术设计通常应用于广告设计、服装造型设计等，而摄影图片是美术设计素材的重要来源，是美术设计的关键要素之一。但是大量摄影图像的集合并不利于美术设计的创作。美术设计是一种艺术表现形式，其创作的过程需要设计师在艺术设计的基础上，不断地发挥自身地想象力，从而制作出可表现出艺术价值的作品。如果设计师在创作过程中大量应用既有的摄影图像，则可能受到原有摄影图像的影响，无法有效地探索该项美术设计的艺术价值，从而降低了该项设计作品的独特魅力。随着数码摄影技术的不断进步，摄影图片的艺术表现形式愈加丰富，其艺术美感也逐渐提高，而设计师在美术设计创作过程中，容易受这些图片影响且为了简化创作过程，会直接应用这些图片，从而使得许多艺术作品的表现形式、涵义等均有雷同的痕迹。这种方式直接忽视了美术设计创作最关键的探索和创造环节，使得美术设计作品缺乏独特的魅力。真正的美术设计作品不仅仅是图片、图像的处理，更多的是艺术内涵的展现，这种艺术魅力才是艺术设计作品富含长久吸引力的关键要素。由此可见，摄影艺术的发展对美术设计的创作本身并没有极大的影响，且美术艺术创作过程中不可过多地应用摄影图片，只有合理地应用摄影元素才能有效地发挥摄影艺术的价值，从而促使摄影艺术和美术设计共同发展。 三、摄影与美术设计的应用情况 （一）摄影与美术设计各自的性质。 摄影是反应真实的艺术表现手段，所有的摄影作品都是建立在现实的基础上进行摄影创作。摄影师通过控制摄影工具和利用现实景物的搭配来拍摄作品，其中图像的构图、光线、焦距、速度、颜色、角度等因素是摄影作品的重要元素，这些元素的不同搭配可能展现出感觉完全不同的摄影作品。从这里可以看出，良好的摄影作品具有艺术价值，可以表达出艺术美感，可以说就是一幅艺术作品。而美术设计作品与摄影作品具有不同的性质。美术设计作品是按照人们的需求进行创作，美术设计师在此基础上利用自己的创造力和相关艺术知识进行设计。例如，在室内设计中，设计师根据用户的要求对室内的结构布局、颜色分配等内容进行设计，且必须保证室内的结构、颜色分布必须具有美感，能够给居住者带来舒适的感觉。由此可见，美术设计师并不是一味地进行自由创作，而是根据既定的要求进行再创作。在该再创作的过程中，美术设计师必须将各类元素整合在一起，并从局部方面进行调整，从而最大限度地美化具有既定框架的设计作品。美术设计的最终目的是让用户能够得到美的体验。而摄影艺术则与美术设计有较大的差异。摄影艺术作品可随着摄影师的感觉变化而变化，摄影师可直接随着主观感觉进行拍摄，从而获得视觉美感。摄影并没有既定的框架和要求，摄影师可采用任何表现方式来进行作品拍摄。在新闻事件摄影中，摄影师通常注重摄影图像的真实性，而不会特意运用艺术方式来进行摄影，拍摄所得的作品看似与艺术美没有显著的相关性，但是这类摄影作品在情景表达方面具有重要作用。摄影与美术设计都是随着社会的发展而发展，且与科学技术存在紧密联系。高新科技的出现促使摄影与美术设计进入了新而广阔的天地，而二者的实际应用价值也随着时代的发展而不断受到重视。 （二）摄影在美术设计中的应用。 数码摄影极大地丰富了摄影作品的艺术表现方法，图像的颜色、构图、背景搭配等元素的不同搭配都可能会给人们全新的感受。而美术设计者应在此基础上，合理地应用视觉流程和视域，利用自身艺术创作能力进行作品设计，保证美术设计作品不仅具有艺术美感，还能够引起他人的认同。数码摄影的发展给美术设计造成了一定的影响，人们推崇的摄影艺术表达类型可能限制了美术设计师信息表达的准确性。对此，美术设计师应根据设计的主题，结合视觉流程影响因素来设计作品，让人们能够从设计作品中感受到艺术美。美术设计作品的最终欣赏者是人，因此，美术设计师应从人的角度来设计作品，让设计作品最终满足人们各方面的需求，如实际应用需求或精神需求等。目前，社会的快速发展在给人们带来丰富物质环境的同时，也给人们带来了较大的生存、生活压力，美术设计师应根据时展中人的特点来设计作品，从而促使人们能够从设计作品中获得新的体验和感悟。美术设计的核心是人，美术设计师应从视觉流程和时代环境出发，循序渐进地引导人们欣赏、了解美术设计作品。艺术创作过程是创作者在各种艺术表达要素的基础上，通过分配、整合等方式合理地设置各类艺术要素来进行艺术表达的过程。在数码工具和图像处理技术日益发展的背景下，摄影和美术设计者更应科学地应用这些技术来丰富艺术作品内涵，以推动摄影和美术设计的发展。对此，美术设计者可随时携带数码拍摄工具，将生活中各种片段记录下来，从中获得创作的灵感，丰富艺术素材，从而完善自己的艺术作品。而摄影创作者可通过综合分析摄影工具的各项控制参数，结合美术艺术中构图、色彩的应用等知识，合理地拍摄各类摄影作品。在构图方面，摄影师应先确定主题以及所表现的形象，之后再寻找可以表现出主题的素材。 结语 摄影与美术设计是现代社会生活中重要的方面，艺术创作者应把握摄影与美术设计的性质和相互交融的特点，合理地应用各类科学技术，从而创作出更具艺术价值的作品。 作者：张子涵 董小龙 单位：河北美术学院传媒学院 河北美术学院城市设计学院 美术设计论文:吉祥图案烹饪工艺美术设计运用 【摘要】 传统吉祥图案是我国传统文化中的一朵奇葩，一直以来深受设计师们的喜爱，在许多优秀的烹饪作品中都运用到了传统吉祥图案。烹饪工艺美术设计中将传统吉祥图案进行意境和想象的聚焦，能够增加审美情趣，满足作品的造型与审美双重功能。所以，在烹饪工艺美术设计教学中必须渗透传统吉祥图案元素，让烹饪教学显得更有传统文化的艺术品位，提高学生在烹饪工艺美术设计中运用传统吉祥图案的能力。 【关键词】 传统吉祥图案；烹饪工艺；美术设计 随着人们的生活水平和享受层次的不断提升，烹饪不再是为了满足广大食客的口福需求，还需要给品尝者带来美的视觉享受，在色彩和造型上赢得众人的青睐和喝彩。从2002年开始，我国举办了大大小小很多次烹饪技术比赛项目，对于烹饪技术的评判，众口一致，认为烹饪工艺不再是单独的“味”，还要让品尝着感觉到“香”“型”“色”，让其身心愉悦，增添食欲。作为高职中职的学校，有许多都开设了烹饪工艺美术设计专业，那么在引导学生掌握烹饪基本功以外，还必须让学生了解美学，学会利用图案来提高烹饪设计的档次。人们追求美的心理呼唤和对饮食活动内涵的追求，因此，在烹饪工艺美术设计中应该将传统吉祥图案融入进来，让自己的构思更加精妙，让自己的作品更有创意。 一、烹饪工艺美术设计中的传统吉祥图案文化 中国的传统美学文化追求“美满”，认为世界应该是一个统一和谐的整体，中国古代的艺术家都致力于和谐美的创造，将人和物看成一个整体，做到借物抒情、以形会意，体现出真善美的意境。所以，传统吉祥图案文化重在“传神”，表现出“物我同一”的审美思想，在传统观念中具有神形一致，表达出人们对安定、幸福、和谐生活的企盼。传统吉祥图案文化内涵非常丰富，形式非常多样，题材非常广泛，是世界艺术之林中传承最久、影响深远、充满魅力的独特景观，也是中华民族文化宝库中重要的一笔精神财富。传统吉祥图案常以含蓄、谐音的表现手法来抒发一种寓意，吉祥意思为好兆头，预示着好运的到来，在古代人们会将福善喜庆之事的感受绘制成图案，我们日常所见的服饰、年画、壁画、瓷器、刺绣等都会看到传统吉祥图案，比如“喜”字表达婚姻、友情、多子多孙的寓意，常常被人们采用。传统吉祥图案构图造型上讲究对称均衡，乱中有序，平中求奇，有植物、动物、器具、字符、人物等多种类型，比如“岁寒三友”“龙凤呈祥”“麒麟送子”“如意吉祥”“八仙过海”“福禄寿喜”等，经过纹理线条的修饰，与人们心中所期盼的美好事物吻合，给人一种精神上的愉悦和慰藉。可以说，传统吉祥图案是中国人民心中最珍贵、最夺目的精神财富之一，凝聚着前人的智慧，直到今天也是中国人民乃至世界人民所做称赞的美好事物。在烹饪工艺美术设计教学中，需要引导学生掌握具有专业性和艺术性的烹饪理念与工艺，在烹饪设计中并不是简单地对传统吉祥图案进行拷贝和复制，而是需要建立在对传统吉祥图案文化充分了解的基础上的，必须让学生能够充分地挖掘、变化和利用传统吉祥图案文化，将传统吉祥图案的美学原理和烹饪造型艺术有效地结合起来，实现烹饪工艺的美学意境，让传统吉祥图案成为烹饪设计中的一个重要元素。 二、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的运用 （一）传统吉祥图案的审美法制 1.变化与统一 传统美学提倡在变化中追求统一，传统吉祥图案的这种变化与统一往往通过“对比”的方式来实现，强调图案视觉要素的对比、差异、多样、统一。通过变换手法来让设计主题更加得鲜明，同时在纹样造型、色彩、技法等视觉方面实现和谐统一。在此以烹饪构图中的“龙凤呈祥”为例，“龙凤呈祥”构图中龙凤首尾相连，在形态上有虚实、轻重对比，在色彩上也有局部的差异性，回形纹样上也凸显了对比的形式美，但是从整体上看却是统一和谐的，正是这种视觉元素的对比让人感觉的整体性，再加上连绵延展的组成态势更显示出构图变化与统一的审美法则。 2.均衡与对称 传统吉祥图案在组合中需要做到均衡和对称，具体表现为同形同量，在形状、色彩、肌理、大小、位置、重量方面都要做到均衡和对称。均衡就是要追求平衡，在视觉和心理上造成一种内在的统一美、和谐美，对称就是将两个元素结合在一起，通过某个支持点来达到对称平衡的效果。比如上面我们所提到的“龙凤呈祥”，龙与凤之间就实现了对称和平衡，让人在心理和视觉上都能够感受到平衡统一、阴阳相合，不偏不倚。再比如我们常常见到的“太极”图案，就是对称均衡最好的体现，阴阳协调、完全对仗、形态一致，让人在视觉上感觉到整体美、安定美、平衡美，获得了内心审美的愉悦情感。 3.韵律与节奏 传统吉祥图案本身具有一定的韵律与节奏，以条理重复的形式烘托出不同氛围的韵律与节奏，比如我们所讲的“二方连续”，就是将韵律与节奏的艺术造诣发挥到了极致，至今仍让世界艺术家叹为观止。在许多优秀的烹饪作品中，设计者们在运用韵律与节奏传统吉祥图案上都非常合理，尤其是作为新时代的烹饪工艺，已经超越了传统的食品艺术范畴，涉及到许多综合艺术，开始运用艺术设计来为烹饪服务，来加强烹饪食品艺术的韵律与节奏感。 （二）传统吉祥图案的审美功能 传统吉祥图案本身在点线面上也极有规律，通过点的活动和方向，线的粗细变化、波动变化，来产生更加复杂的寓意，通过传统吉祥图案能够体悟到深厚的民族情结，诠释出生命的可贵，再加上面的设计让烹饪作品的主题更加鲜明。传统吉祥图案在色彩装饰方面，让作品显得单纯而富有韵味，比如用辣椒、西红柿为原料的设计，可以配上传统的中国结，让传统文化色彩与自然色彩完美结合，突出鲜明个性的艺术风格，给人以红红火火、吉样如意、团结美满的审美感受，在一些喜庆宴会上会经常使用的。 三、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的创新 传统吉祥图案的运用能够增加烹饪工艺的艺术魅力和精神内涵，通过视觉感受让烹饪作品的人文底蕴得以体现，提升了烹饪工艺的审美功能。由于人们对食品的需求日益多元化，传统吉祥图案以其灵活多样、形势多变、题材广泛的原因能够满足烹饪工艺追求色彩、造型创新的需求。对传统吉祥图案机进行创新应用能够起到“画龙点睛”的效果，让烹饪作品的点缀更加完美，使品尝者顿生美感。随着中国风的兴起，各式各样的传统吉祥图案被运用到烹饪设计中，让烹饪艺术更加充满人文魅力。 （一）传统吉祥图案的分割重组应用 在烹饪工艺美术设计中我们可以将传统吉祥图案进行分割重组应用，根据设计需要来对传统吉祥图案进行自然形态下的分割，重新组合成我们所需要的新图案。我国传统吉祥图案种类繁多，在取材上有更多的选择，不同的传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的应用效果区别很大，我们可以采用分割重组的形式来实现传统吉祥图案的创新应用。比如分割方法，设计者可以对传统吉祥图案进行夸张的变形，将传统吉祥图案进行横向或者纵向分割，也可以根据实际需要进行不同形式的分割，改变原有的布局和结构，提高作品的视觉冲击力，给人耳目一新的感觉。将传统与时尚结合起来，通过抽象和具象的方式再现图案艺术，设计出具有民族特色的新图案，给品尝者带来新的视觉感受。 （二）传统吉祥图案的整体或局部应用 传统吉祥图案讲究对称和平衡，但是我们如果一味地照搬或者复制传统吉祥图案并不能取得良好的设计效果，反而会让人产生厌倦感。设计毕竟还是要遵循创意原则，我们在采用整体的传统吉祥图案时能够让人感觉到民族特色，但是也会陷入僵化模式，给人感觉模仿痕迹太重。人们在生活中对于传统吉祥图案早已耳濡目染，所以，在烹饪工艺美术设计中我们在遵循审美法则和审美功能的前提下，可以选用传统吉祥图案的局部来装饰烹饪作品，可以将多个图案的局部或整体进行灵活搭配，使作品更具新意。 （三）传统吉祥图案在烹饪设计中的布局 传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中占有重要的一席之地，可以成为整个设计的闪光点，只要我们能够合理对传统吉祥图案进行布局，符合烹饪工艺设计的功能需求，不失图案的造型规律，完全可以让设计更上档次。所以，我们不是简单的“拿来主义”，而是要充分考虑传统吉祥图案与设计作品的协调统一，将单纯的图案转化为合理的设计灵感和设计元素，脱离传统的生搬硬套模式，对传统吉祥图案在烹饪设计中的布局进行创新运用。 四、结语 传统吉祥图案作为我国传统文化的瑰宝，在人民大众心中有着重要的地位和情感归属，其形式多样、题材广泛、寓意丰富、特色鲜明已成为烹饪工艺美术设计中不可或缺的重要组成部分。在烹饪工艺美术设计教学中有必要引导学生继承和发扬我国传统吉祥图案文化。 作者：李国见 单位：四川省成都市财贸职业高级中学校 美术设计论文:舞台美术设计创造性探究 摘要： 20世纪以来，随着国内文娱创作的持续升温，以《列兵》为代表的现代表演逐渐得到发展。虽然当下人们休闲娱乐项目的逐渐增多，《列兵》边缘化现象愈发严重，但以创新传统创作为方向的《列兵》改革也有了一定的成效，在带给观众欢乐和思考的同时，也揭示了《列兵》依然有着相当的市场潜力和传播爆发力。此次研究以《列兵》的基本发展形势作为理论基础，以《列兵》为实际依据，从《列兵》出发，结合当下《列兵》发展现状，从影视内容、演出方法、影视创新和影视意义的角度，对《列兵》的创作做总结。 关键词： 《列兵》；创作；创新 一、引言 近段时间以来，《列兵》片获得了长足的发展，对于其他艺术形式也产生了较大的影响。通过电影艺术家的充分想象，营造某种虚拟世界，并展现这一虚拟世界中的戏剧性事件，表现人们对于这些未知科学领域的想象。用科学和想象来表达故事，再加上科技制作手段的发展，为《列兵》的发展提供了条件。随着现代科技的进步，舞台的配套设施日渐完美。此次研究充分融合现代部队生活实际情况，投入到《列兵》的舞台编排当中，从而更具舞台渲染力。 二、将舞台表演融入《列兵》的策划内容 （一）充分发挥艺术想象力，善于创造《列兵》的舞台传统性 所谓的顺向思维可以被定义为，艺术来源于生活，表演创作也是一样。只有真正贴近生活，热爱生活的人，才能够真正创作出具有艺术性的《列兵》作品。在进行《列兵》创作的过程中，积极、主动的去发现周围美好、具有特色的事物，并且将其融入到《列兵》创作当中，从而让表演更具生命力与贴合性，并在观众的心中留下深刻的印象。《列兵》中，充分融合了现代军队实际生活情况，来进行结合创作，从而达到创新发散性思维思考的同时，紧密结合实际，真正达到舞台渲染效果，发挥写实特点，给观众留着深刻的印象。在《列兵》创作中，需要在原始事物的基础上，加以夸张化、放大化的演绎，这样才能够扩大原有的情感基础，渲染优质的表演气氛，引导观众进入到表演当中。舞台表演就非常注重这一点，表演中的素材均是日常生活中人们周边的事物，以夸张化的演绎将其情感渲染到极致，使得观众能够贴近性的融合到整个表演当中。生活美并不代表就是艺术美，但是艺术美缺乏了生活元素，就不再构成艺术。舞台表演就很好的诠释了这种理念，以独特的生活元素，让观众观赏之后，能够展开发散性的思考，并且对生活甚至是生命有了新的理解。这种创新化的表演形式，让《列兵》整体散发出非常独特的光芒，并且具有非常好的层次感。例如，在整个《列兵》的台词中，各种元素都需要贴近生活，不能一味的寻求舞台表演因素。 （二）遵循舞台表演艺术的基本规律，使《列兵》适于舞台 选取部队实际生活为创作基础，遵循舞台表演艺术基本规律，使得《列兵》表演更为适于舞台。《列兵》除了顺应生活的正常方向的思维之外，还融合了逆向思维的思考方式，使得《列兵》整体的表演形式更具特殊创新化，让观众有一种耳目一新、意想不到的效果。所谓的逆向思维可以被定义为，反过来思考问题，也就是说从相反的方向或者角度来进行问题的思考，并且选取别人没有关注或者了解过的领域来开拓与创新。 （三）大力采用高科技的情景设计和制作 大力采用高科技的情景设计和制作，使《列兵》适于表现传统内容，能够充分展现出部队实际生活情况，从而达到写实的效果。《列兵》具有科学基因与文学基因的双重属性，这种双重属性从根基上决定了《列兵》与科技创新有着不解的情结，从科技探索的动力层面和科技成果的孕育层面论述了《列兵》的创新价值，以期引起人们对文学科学价值的关注。传统是超现实的，它依托于现有的科学基础。科学和想象力之间存在着内在的紧密联系，想象可以使人们突破已有经验材料的局限，以崭新视野探索科学的新领域。在这样的意义上，《列兵》实际是基于一定科学基础发挥创造性想象力的结果，这对于培养和启发人们的科学想象力具有积极作用。 三、发展《列兵》的重要意义和可能性 （一）《列兵》艺术的创新需求和能力 《列兵》艺术的创新需求和能力，既是传统影视创作的重要前提，又为《列兵》的创作提供了可能。《列兵》剧目情节跌宕起伏，剧中主角的遭遇不断反转，更可以说是剧情上疑云重重，笑料百出的情节战争。《列兵》题材密集，整体的舞台表演场景具有特殊化。在抒情情绪方面，爱情有清新的初恋也有契约婚姻。角色性格鲜明经历传奇。道具不论在宣传中还是在实际演出力，都拥有着极强的神秘性。《列兵》的演出效果必然是让观众能够更为突出的感受到《列兵》的舞台魅力。让观众在开心中换一个角度看问题，一方面，通过精心设计的一个个情节和演员优异的现场发挥，缓解释放观众在生活中积蓄已久的压力，同时让人在酣畅淋漓的观赏之余，又能从剧中品出那种面对生活困难以及点点纠葛自我排解，释放自由的生活态度，令人回味无穷。 （二）观众的欣赏需求 观众的欣赏需求既为舞台表演提供了必要性，又会成为《列兵》创作提供了原动力。舞台表演的每个角色背后都有一段传奇故事。主角的演员的表演相比往作越来越成熟，台词设置和情感表达更为突出，所以影视效果也越来越好。只有这样才能与《列兵》整体的内容主线相一致，从而使得《列兵》的内容相当的亮眼。 （三）《列兵》的传播特点 舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。在戏剧观念中，演员形体是完整的，而在电影里，演员却只是置身于画面边框之内。这一过程中，演员处于主导地位。这种区别于面对面的表演传播关系的新的传播体系其本质正是由于电影艺术的多视点决定的。 （四）艺术信息传递功能分析 舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。 结语 本文的研究目的在于，通过本文的研究，能够呼吁推动影视舞台表演的兴起，推动国内《列兵》的创作和发展。从理论上而讲，当前，关于传统题材的《列兵》，研究成果微乎其微，这给本文的写作带来了难度的同时，也给本文的写作带来了拓荒的契机。能够丰富相关课题的研究内容，具有填补学术空白的重要意义。《列兵》取得了非常引人注目的成就。而如果将传统舞台表演题材引入到《列兵》的表演当中，无论是对于《列兵》自身的发展还是对于传统舞台题材形式的革新，都有着重要的意义。 作者：郭潇孺 单位：解放军艺术学院美术系 书籍装帧美术设计分析 ［摘要］ 随着现代社会的不断发展和进步，人们对书籍的质量要求与审美要求也随之改变，传统单一的书籍装帧已经不能满足人们的需求。想要改变这种现状，就要在书籍的装帧设计中添加一些美术元素，在能凸显出书刊的艺术特点和独特风格的同时，使书籍更加美观耐看，内容更加充实。 ［关键词］ 书籍装帧；美术设计；应用分析 一、创新书籍装帧设计思路满足读者阅读需求 书籍装帧设计是指一本书从最初的文稿到成品书的出版的一系列的设计过程，也是书籍从平面化到立体化的转变过程，设计过程中，不仅要凸显出该书刊的艺术特色、艺术风格、阅读优势，还要适合读者的阅读心理，考虑书刊的营销特点、适宜人群、媒体宣传等。书籍装帧其原则首先是保护书籍，使之不被一些外界的因素损坏；其次，将阅读功能与审美要求有机地结合起来，并不是人们想象中单纯地用美丽的图画点缀装饰而已。书籍的装帧设计包含了艺术思维、创新思维、技术手艺、构思创意等设计思维，还包括开本、装帧形式、封面、封底、字体、版面、填色、插图、选纸张材料、印刷及装订等工艺流程，是一个整体性的设计，人们所了解的版式版面插图等部分设计，只能称作封面设计或者版式设计，属于装帧设计的一部分。随着现代社会的进步及科技的飞速发展，现代书籍的形式也逐渐增多，比如电子书籍、游戏书籍、概念书籍等，所以读者对书籍的设计也开始有了新的要求，比如纸质材料，书籍形式等等。从传统的单纯文字叙述变成现在的图文并茂艺术形式，由单一的普通黑白印刷发展到现在的多色彩印，读者观念的改变推动着书籍装帧设计者的探索步伐，设计者在适应社会群体阅读的同时，也赋予了书籍装帧新的内涵。 二、将书籍装帧与美术设计完美结合 美术设计是一种思维方式，一种对事物进行美化的整体构想，以及把这种思维方式和构想用某种形式或方法表现出来，使其视觉化、形象化、具体化，帮助事物消除其不适用因素的同时，发展其实用性的功能。由于经济和社会环境的制约，书籍的装帧工艺受到一定的影响，所以书籍装帧并不仅仅是给书籍披上一层华丽的外衣而已，它需要设计者结合社会因素、读者心理、书籍内容、营销策略等因素，与美术设计完美结合。根据书籍装帧要素与美术设计的特点，在原稿的基础上，赋予书籍新的灵魂。书籍装帧的设计要素主要是文字、图形、色彩和构图。在书籍的封面上看到的或简练或繁琐的文字，主要是书籍的名称、作者姓名或笔名以及出版社的名称，有的还包括书籍的丛书名和副书名等，这些文字向人们传达了这本书的一些基本信息，在封面的设计中有着至关重要的作用。书籍中的图形包括照片、插图和图案，有属具象有属抽象，还有一部分有写意作用，相比于四四方方的文字，图像不会那么枯燥，对某些人物或事件的叙述也会更加直观，增加书籍的可读性。色彩可以刺激人的视觉神经，易与读者内心的情感发生共鸣，所以书籍的基本色调要与内容有一定的一致性和完整性。构图的形式也有多种，例如常见的水平、垂直、交叉、叠合等，根据不同类型的书籍，选择适合该书籍的构型可以使读者对书籍有一种源于细节的深刻认识。 三、应用美术设计，使书籍装帧艺术更加完美 图书是一种精神产品，所以读书获得的是精神财富。对于读者来说，首先映入眼帘的就是这本书的封面，封面可以对读者产生强烈的视觉冲击，由此对该书留下最初的印象并对该书的“好”与“坏”产生一个基本的判断。精美恰当的封面可以令读者赏心悦目，甚至爱不释手，这样便起到了吸引读者的作用，在市场上的销售也起到了一定的推进作用，这就是美术设计在书籍装帧设计中的影响，也是美术设计的魅力。书脊，顾名思义，其重要性就如人的脊背之于人，书脊在书籍的封面和封底之间，起着一种桥梁的作用，所以，根据美术设计的应用，装帧设计者们就应该把书籍的色彩、图案、字体字形等与书籍的封面和封底协调统一起来，不仅要做到将封面和封底有效地区分，还要使二者能够自然地过渡，不至于产生明显的分界，影响书籍的整体性和美观性。封底的设计要简单明了，将封面的色彩、底纹等有效延伸、扩展，使之与封面相互呼应，同时又不可以相互重复，增加书籍的赘余感。在现代的社会，书籍装帧的美术设计已经不再是一成不变，需要设计者们发散思维大胆创新。一本值得阅读的书籍，不仅要内容充实，知识准确，还要让读者培养出自主阅读即能使读者主动拿起书籍主动去学习的兴趣，想要达到这种目的，就要将美术设计融入书籍的装帧艺术，根据书中的内容，运用适宜的颜色、图案、条纹、字体、排版形式等，使书籍看起来或是简单大方，或是可爱有趣，或是恢弘霸气，为书籍增添一种独特的魅力，充分引起读者的阅读欲望，再将作者想要传递的信息准确无误地传达给读者。这就是美术设计对书籍装帧设计的重要性。 四、结束语 即使一本书的内容很充实，故事很精彩，知识很全面，如果没有一个好的装帧设计也难以吸引读者的眼光，让读者驻足详读，也难以将书中的内容以最好、最直观的形式展现出来。而一个好的书籍装帧设计就应该应用美术设计的思维，使之与美术设计相融合，展现出书籍的艺术风采，满足读者对书籍日渐增高的要求。 作者：和一星 单位：河南艺术职业学院 美术设计论文:美术设计创新思维培养 【摘要】 在21世纪经济时代下，创新意识对一个国家的作用是非常强大的。随着素质教育改革的日益深化以及人才培养观念的不断更新，如何培养学生自身的创新思维以及促进学生全面发展已经逐渐成为检验教育教学质量水平的关键性因素。本文就美术设计中的创新思维培养展开详细论述。 【关键词】 美术设计；创新思维；培养 当今社会对于人才的创新思维以及主观能动性是非常重视的，所以，美术设计教学中，教师必须要高度重视学生个性的大力培养，积极挖掘学生自身的创新思维。从某种程度上讲，美术设计教师在对美术文化进行传播的时候，还应注重创新精神以及创造能力的培养，从根本上提升学生的创新能力。 一、美术设计以及创新思维之间的关系 从专业化角度出发，美术设计核心以及本质在于运用先进科学技术手段、物质材料以及相应的艺术手段实施“造物”的活动[1]。在美术设计过程中，设计人员一般情况下都应首先满足人们的日常生活物质需求，在此基础上再满足人们的精神文化需求。美术设计任务在于创造物质功能以及使物质自身的外在形式可以相对科学地满足物质需要。凡是日常生活中可以利用视觉所触到的用品以及周围环境都属于美术设计所要服务的领域。美术设计直接关系到人民群众的衣食住行以及其他方面的需求，与此同时美术设计还应该设计以及创作出日常生活中并不存在的相关物品[2]。进而在一定程度上丰富人们的日常生活，对生活方式、生活环境与生存空间等进行改变。因此，在美术设计期间，相关设计人员必须要充分考虑到设计物质所具有的功能因素、技术条件、材料以及工艺等，并从经济学、心理学、美学以及实用学角度出发，运用专业化理论知识的有效指导以及设计人员自身的创新思维进行大胆创造，进而对美术作品的构思实施定位设计。并借助相应的表现形式、表现方式、表现技巧以及表现手段等，实现设计作品可以更好地为社会大众服务。从美术设计内容角度出发，美术设计所涉及到的内容相对较广，第一是平面设计，例如图案设计、标志设计、字体设计、版画设计、广告设计、企业形象策划等；第二是立体设计，比如包装设计、展示设计、雕塑设计、产品设计、家具设计以及室内外环境设计。此外，从广义层面来看，美术设计还能够引申到相应的空间设计，包括园林设计、照明气氛设计以及建筑空间设计等。现阶段，随着科学技术的进步发展，美术设计中已经被注入了一些新概念，具体来说，传播设计从几年前的平面广告设计很快转变到网络设计传播以及多媒体传播这样的概念[3]。且这些不同类型的设计都与创新思维之间存在着非常密切的关系。 二、美术设计中创新思维培养的途径 （一）启发美术设计专业学生的创新性思维 目前，美术设计学科包含较为丰富的内容，有助于学生对知识的迁移以及培养发散思维。比如《装饰设计》学科不仅要求学生熟练掌握相应的美术类基础性知识包括色彩原理以及创意构图等，还要求学生必须培养较强的发散性思维，然后再使用新材料以及开发新工艺。美术设计教师在对教学内容进行合理选择的时候，必须要看能否促进学生综合素质全面发展，能否培养学生的创新思维，能否有助于完善学生的个性品质以及有利于对知识的有效迁移。此外，教师在美术设计作业布置环节中，必须要判断所布置好的作业是否具有较强的灵活性，从而给学生较大的空间供其想象[4]。对美术设计作业进行指导的过程中，教师应积极引导学生沿着多个途径，要引导学生沿着不同途径,大胆突破传统形式的思维习惯与思维模式，并有意识地指导学生全方位思考问题，最终促进学生创新思维的培养。 （二）更新美术设计教学方式，扩展创新思维 在美术设计教学过程中，美术设计教师如果采取单一化的教学方式以及教学方法，则非常容易造成学生创造性思维不足。美术教师可以把每个学生当成一张白纸，要想办法将这张白纸塑造成不同的“作品”，让他们呈现出五彩缤纷的色彩。因此，美术教师一定要改变单一的教学方法，创造不同的问题情境，采用探究式的教学方法，激发学生创新的积极性。美术设计教学是一种非常直观的教学，教师的指导作用特别重要。但是很多教师往往忽略了一个非常重要的问题，那就是时间长了，学生对美术设计教师容易形成依赖性，不愿意独立地思考问题，更不会独立地创造[5]。学生以教师为中心，教师教什么，学生就学什么，这样的美术设计教学不是以学生为主体，没有发挥其主观能动性，很难有创新。美术设计教师应该多鼓励学生用自己的思维去表达情感，求新求异，扩展美术设计专业学生的创新思维。 （三）强化创新思维训练 美术设计中，美术教师应对学生的创新思维进行训练，然后从概括性形象角度出发来开拓学生思维，之后再过渡到具体形象的科学描绘，在整个过程中熟练掌握创造形象所需要的方法。从某种程度上讲，学生在思维上开拓得越广，则创造形象也会越来越丰富多彩。因此，美术设计教师必须要从具体形象入手对学生的思维进行引导，使其真正发挥想象力，加深对生活的认识，并融入创作作品当中，丰富绘画内容[6]。教师在教学中也可以开拓思维，借助一题多画以及一画多变等方式来引导学生实施作品创作，积极训练学生的求新思想，进而提高创造性思维的能力，增强思维的灵活性，以达到创新目的。此外，在实际美术设计教学期间，任意一种美术教学活动都能够用来强化对学生创新思维的培养。具体来说，在实际绘画教学中，应改变美术教师“一遍遍地讲，手把手地教”的教学方法，防止创新思维的培养受到阻碍。而在素描头像设计教学中，教师不应该要求学生运用统一纸张或者是铅笔等工具进行作画，可以借助铅笔、木炭条以及有色粉笔，而且不需要追求线条完整性与好看。教师只需要传达给学生怎样画好素描的基础性造型规律，从而促进学生思想感情的充分表达[7]。从表现方法上来看，不管是绘画结构，还是相应的光影素描，都必须要将情感进行充分表达。不管利用哪一种创新思维培养方法，最终都要确保情感的充分表达。实际教学期间，美术设计教师应积极鼓励以及肯定学生，引导学生利用不同性质的材料以及工具进行创作，发挥学生的创造性以及主观能动性，激发其创造能力。 （四）力求美术设计理论与实践的结合 在美术设计中运用实践教学方法不仅有助于学生合作精神、集体观念以及团队意识的大力培养，还有利于培养其竞争意识，使每个学生都可以得到全面发展。学校应该积极联系以及建立校外的相关实习基地，促进学生实践能力的提升。从某种程度上讲，美术中的艺术设计是活的，属于多学科专业化知识的综合体。但是，目前美术设计教学过程中出现了用与学之间脱节的问题，一些专业学生是没有相应实习场地的，而走向社会之后工作岗位一般情况下又不允许利用实践学习方式进行工作。因此，美术设计教学中理论与实践结合的最好教学方式是实现学校与企业之间的联姻，进而建立起相应的校外实践产学合作基地。学生的生产实习以及毕业设计都可以采用顶岗实习的方式，从而让学生借助“专业设计制作人员”的身份参与到产学合作单位中进行具体化的设计、制作以及管理，最终实现“实题实做”，让学生自己动手来完成相应的设计课题，进而使学生在实际工作中进行美术设计的学习，并在设计过程中完成设计作品，利用实际成果完成毕业设计。 三、结语 总而言之，培养美术设计专业学生创新思维属于美术设计教育工作中的重要内容。现阶段，学生是年轻的一代，同时也是创造新生活以及创造新时代的中坚性力量。因此，教师在实际美术设计教学中，必须要多思考，积极探索出合适学生学习需求，且能够培养学生自身创新思维的美术设计教学方法，激发学生对美术设计学习的兴趣。此外，美术设计教师可以通过启发美术设计专业学生的创新性思维、扩展创新思维、强化创新思维训练以及力求美术设计理论与实践的结合等手段，让美术设计学生在相对愉快的氛围中进行学习与创造，更好实现美术教育育人价值。

建筑图论文:关于计算机设计智能建筑图的建议 【摘要】随着经济全球化步伐的加快，计算机技术已渗透到各行各业。建筑施工企业利用计算机技术实现建筑施工现代化已成为企业发展不可缺少的环节。本文着重介绍了建筑施工图中计算机辅助优化设计的应用；然后分析了在智能建筑施工图计算机辅助优化设计中存在的问题；再次提出了相应的实现程序与策略。 【关键词】智能建筑；计算机辅助技术； 优化设计 随着经济和技术的发展，智能建筑以快速的步伐发展，计算机技术等在智能建筑中的应用日益广泛。但是在现在的智能建筑施工图中，AutoCAD等通用绘图软件的应用仍然处于主要地位，这样的施工图绘制与设计存在很多不足。因此，积极寻求相应的解决策略、促进CAD技术与优化技术在智能建筑中的应用深度是一个重要的课题。 1 计算机辅助智能施工图设计现状 目前，计算机辅助设计在智能建筑施工图中的应用日益广泛。建设工程项目中的智能化系统工程设计与建筑设计全过程一样，分为方案设计、初步设计和施工图设计三个阶段。智能化系统设计与建筑设计同步进行时最佳的做法。方案设计后经评审进入初步设计，然后再经评审进入施工图设计，之后再经有关部门的质量审查，进入施工招标投标，由施工单位进行深化设计，这样设计过程才算基本完成。在施工过程中，再对建筑装修和功能调整等进行局部的修改和完善。 目前，由于种种原因，除少数工程项目能保证按照上述步骤进行作业外，大部分工程项目的智能化系统工程施工图由系统集成商设计。由于系统集成商参与招标时，建筑的设施施工图大部分已经完成，所以，系统集成商只是急于施工，并没有对设计施工图进行仔细研究与确认，因此，计算机辅助优化设计在这一过程也不会得到足够的重视，而且初步设计与评审这个阶段也往往会被忽略。 2 智能建筑施工图计算机辅助优化设计中存在的问题 2.1 成套性、完整性欠缺 一般来说，智能建筑施工图设计文件主要包括图纸目录、主要设备及材料、设计施工总说明、平面图、系统图、原理图、弱电机房详图、弱电竖井详图及其他会议室等详图。在深化设计阶段，可能还会需要安装图、线缆图和基础图等图样文件。部分工程项目智能化系统施工图设计文件不能成套，有的是缺少系统图，有的是缺少设计施工说明，有的是缺少主要设备及材料表和各种详图。这不仅对施工过程带来了多种麻烦，也是计算机辅助优化设计在智能建筑施工图中没有得到充分应用的表现。 2.2 图面质量不符合设计文件表达清晰的要求 这主要表现在图签栏不完整，甚至不能达到国家标准、缺少会签栏、对建筑设计单位提供的建筑平面图未作处理、没有注意线条的粗细，图形的符号和文字字体以及没有对图幅大小充分重视。这说明传统的设计手段与方法已不能满足工程的需要，而AutoCAD等绘图方法未得到充分的运用，因此，计算机辅助优化设计不能在智能建筑施工图中体现其优越性。图面质量不符合设计文件表达清晰的要求也影响了智能建筑的正常施工。 2.3 图纸目录与工程实际不相符 这主要表现在工程名称和项目名称与图纸不一致、图纸名称和图纸不一致、图幅和图纸不一致以及未将设计文件全部列上等方面。这也是计算机辅助优化设计在智能建筑施工图应用中出现的问题，造成施工过程中出现效率低、反复等现象。 2.4 主要设备及材料与工程实际不相符 这主要表现在不完整、没有注明设备主要技术性能指标、数量与图纸有出入、规定中对设备产品型号是否标明的问题存在矛盾等方面。一些单位认为智能建筑已经有了完整的施工设计图，所以会这一部分内容不太注意，导致施工过程中出现失误。这也说明计算机辅助优化设计并未在智能建筑施工图中得到充分的运用。 2.5 设计施工总说明中存在缺陷 这主要表现在涉及范围不明确、实际标准罗列存在问题、分子系统的说明存在混乱以及管线敷设易遗漏采用管子规格和桥架规格等方面。因为设计施工总说明是智能建筑施工的依据，所以，设计施工总说明不完整或存在缺陷，将会对施工过程带来诸多麻烦。 3 应采取的策略 面对以上问题，相关部门应采取的措施有以下几点： 3.1 因地制宜，采用先进的系统设计方法 由于各地智能建筑的施工也会存在一些地域、气候等方面的差异，因此，选择适合自身需要的系统设计方法、再利用计算机辅助技术进行优化设计是十分有必要的。就结构化布线而言，结构化布线系统一般划分为六个子系统：工作区子系统、配线(水平)子系统、干线(垂直)子系统、设备间子系统、管理子系统、建筑群子系统，全系统所选的电缆线、连接硬件、跳线、遗接线等必须与所选定的类别相一致。 3.2 结合网络技术，完善设计 工程中的优化问题，其实质是在一定的条件下求目标函数的极值问题，约束条件是根据不同工程对象的技术要求、投资耗用及维护管理的多方面的因素而提出来的。整个结构化布线系统是一个大而复杂的系统工程，在智能建筑结构化布线系统CAD设计中，优化技术的应用之一，比较突出的体现在解决结构化布线系统路由的优化问题上。针对不同的具体研究问题，网络优化的具体算法有许多种，在实际工作中，网络优化常用的算法有：最短路问题、最大流问题、最小费用流问题和匹配问题等类。 3.3 采用优化设计的程序实现系统的运行及其目的 结构化布线系统是智能建筑施工图的重要组成部分，再利用计算机辅助技术进行优化设计时，要选择功能齐全、运行通畅的程序，以实现系统的运行及其目的。结构化布线系统的路出是一个较复杂的系统，其实用优化设计模型具有递阶（多级）结构的特点，即结构化布线系统规范要求采用开放式星型拓扑结构，且每一个子系统都互相独立，因此，把结构化布线系统分解成几个子系统，采用模块化设计方法，即建筑群布线子系统、干线子系统、水平子系统、工作区子系统在线缆走向设计时分别独立进行优优，最后得到整个布线系统的最佳布线路由。结构化布线系统路由优化设计模块化结构为：第一部分，考虑机房、设备间、交接间和弱电竖井优化位置的选择；第二部分，考虑廊道内布线优化设计；第三部分，考虑房间内布线优化设计。 4 结语 计算机辅助优化设计在智能建筑施工图中的应用日益广泛，尽管存在一些问题，但是随着经济和技术的进步，最终会使其逐步完善。 建筑图论文:浅析AutoCAD绘制建筑图的技巧 摘要： 本文阐述了建筑AutoCAD绘图环境的准备流程，探讨了建筑AutoCAD绘图的基本方法，并总结了建筑绘图的基本技巧。 关键词： AutoCAD制图；实用绘图技巧 AutoCAD已广泛应用于建筑工程领域，建筑工程人员利用CAD的辅助设计功能，改变了传统的绘图方式。国内建筑行业在AutoCAD的基础上，已开发出天正等专用软件。 采用AutoCAD辅助建筑制图时，需要深入分析建筑图的结构特征、构图规律和图形要素，提炼和归纳较复杂的制图过程及制图方法，进而达到优化设计的目的，可方便地进行方案设计、施工图设计与绘制，设计工作变得轻松而高效。掌握AutoCAD的应用技巧，更有利于对二次开发的专用软件的理解和应用。本文针对AutoCAD绘制建筑图的技巧进行了浅析。 1AutoCAD绘图环境的准备 1.1 设置单位和精度 因软件默认使用环境不同，单位设置中的工程制和建筑制不符合我国的工程习惯，设置时可选择十进制，可依据所绘制的具体对象来选取所需的精度，一般情况下精确到毫米。 1.2 设置图形界限 所设置的图形空间的大小与所绘图形相匹配。在理解模型空间的基础上，对比模型空间和图纸空间的使用范围，理解AutoCAD制图与手工制图的基本区别。 1.3 设置图层 为不同类型的图元对象设置不同的图层、颜色、线宽、线型和线型比例，而图元对象的颜色、线型及线宽都应由图层控制。对通用图层的命名要简明遵循一定的规律，以便利用图层特性管理器查找和使用，实现有序而快捷地对不同类型图元对象的修改、编辑与管理。 1.4 设置文字样式 根据制图标准采用仿宋体，长宽比设置为0.7。 1.5 设置标注样式 按建筑制图标准，分别设置尺寸线、尺寸界线、尺寸起止符、标准文字等相关参数。 2 AutoCAD绘图的基本方法与技巧 2.1 建立自己的模版文件 遵循国家相关规定和规范，将图纸幅面、标题栏、会签栏、线型、字体、尺寸标注、图层设置、线型、线宽、图形单位设置等绘图环境保存为模版文件。用模版绘图以提高效率。 2.2建立自己的块素材库 拥有的素材库越多，绘图速度往往就越快。平时注意收集绘图所需的重复图形，如国家和地方的标准图集，室内设计中的门窗、家俱、设备、洁具等，予以分类管理，并将这些重复图形其定义为一个基本单位的块。若相对固定的图形，仅在图形的一定位置标有不同的文字。可以将其定义为属性块。可解决相对固定图形的反复输入。通过插入块可避免许多重复性的工作，提高绘图的效率与质量。 2.3 摒除不良习惯，熟练掌握修改命令 切忌随便炸开块和尺寸标注、随意改变图元的颜色和线型、随意用scale对图形进行缩放、在工程图中使用过多的颜色等。经由绘图熟练修改命令，并总结修改的快捷方法。 2.4 修复乱码文字 由于计算机上安装的字体库不同，在某个计算机上绘制的AutoCAD图纸，拿到别的计算机上打开变成了乱码文字，无法识别。有时候花了很多时间重新定义字体，还是不能把所有的乱码都纠正过来。对此，可以用recover命令修复乱码文件，在弹出的字体选择的对话框里选择正确字体，文字即可正常显示，而且不会有遗漏。但是要注意，如果乱码图中应用的是非GB码的字体，则必须要有相应的字体方可。 2.5 善于使用图层管理器 利用图层管理器可提高工作效率，使修改变得简单而快捷。如：改变某类图元线型，只需改变图层的线型设置；，关闭或冻结不需要修改的图层可避免误操作；各专业的图纸可设置不同的层等。 2.6 善于利用设计中心 对于绘图员来说，一幅图30%是作图，70%是修改。设计中心提供了管理、查看和重复利用图形的强大工具。如：在设计中心选择需复制的图层、图块、文字样式、标注样式等，将所选内容以鼠标左键拖曳方式拖动到当前图形中，所选内容就被复制到当前图形中。 2.7善于利用图纸空间出图 CAD中的图形输出方式主要有两种，一是直接在模型空间中打印输出，二是在布局中打印输出。图形的打印输出是难点，利用图纸空间的布局方式打印图纸非常灵活好用，调整非常方便，可通过创建多个视口来实现一张图纸中输出多个比例的图形，具体操作时应掌握好状态栏中“模型” 和“图纸”状态切换与当前活动视口的关系。这种方式的几何意义就是在图纸的状态下可以对模型空间的实体对象进行编辑，再将状态，真正实现了所见即所得的操作效果。 2.8 善于总结和交流绘图技巧 掌握AutoCAD的基本绘图和编辑命令后，绘图者就可结合建筑绘图的特点，总结出一些比较快捷的绘图方法，从而达到事半功倍的效果。如：设置多线样式绘制墙体或平面图窗单位样式等。俗话说“熟能生巧”，只要多使用，善于总结，就能在AutoCAD的使用过程中，摸索出很多技巧。因每人总结出来的技巧各有所长，多与同行学习交流，在最短时间掌握更多的绘图技巧，简化AutoCAD绘图的操作程序以提高绘图速度，才能有更多的时间和精力放在建筑设计上。 2.9与专业软件相结合 建筑设计单位往往使用专业绘图软件，如天正系列。它具有智能化菜单系统，专业化标注系统、综合全面的图库、增强的立剖面绘图功能等强大功能。专业软件使绘图更智能化更快捷。在系统学习AutoCAD后，可适当学习专业软件的使用方法并向专业软件制图过渡。 3 结束语 本文所提出的绘制方法的有效性和便捷性得到了工程实践的验证，对AutoCAD建筑制图有重要的工程价值。随着AutoCAD在建筑设计中的广泛应用， 建筑工程人员应通过大量绘图来练习熟悉AutoCAD基本操作命令和快捷图标的使用，并在此基础上总结一些建筑绘图的快捷方法，以提高自己的绘图速度。另建议注意与建筑方面的专业软件相结合。 建筑图论文:传承文化服务大众――第三届建筑师与建筑传媒新年论坛暨第一届“中国建筑图书奖”评选活动启动侧记 时光荏苒，2008年1月15日，北京市建筑设计研究院A座签约大厅迎来了参加第三届建筑师与建筑传媒新年论坛活动的嘉宾，同时也拉开了由中国图书馆学会、中国建筑学会建筑师分会及BIAD传媒《建筑创作》杂志社联合举办的第一届“中国建筑图书奖”评选活动的序幕。 论坛使交流更具有穿透力，使关注的问题更具有持久活力和生命力。由《建筑创作》杂志社组织召开的“建筑师与建筑媒体面对面”交流活动自2006年举办以来，得到了建筑界和媒体方向的支持，活动在建筑师与媒体的沟通与交流方面起到了显著的推动作用，表达了媒体人与建筑师共同的渴望与期待。新一届的活动通过以建筑图书媒介，愈加能显示出建筑学人在思想和观念上新的追求和探索，以期寻找到自己心灵上的精神慰藉。中国工程院院士马国譬、建筑学资深编审杨永生、中国图书馆学会秘书长汤更生以及建筑界、出版界的众多专家、学者出席活动，多家媒体代表也参加了论坛。 搭建良好的交流平台、 北京市建筑设计研究院副院长、BIAD传媒《建筑创作》杂志社社长张宇在致词中说：“建筑创作的繁荣离不开传媒，媒体的宣传是建筑服务于社会的重要依托。北京市建筑设计研究院作为建筑设计行业的国有大型机构，其旗下的BIAD传媒一直致力于对建筑服务社会核心理念的宣传，致力于将建筑思想、建筑文化更好地传播给广大公众，在反映时代建筑特色、发表建筑师之声的同时也非常非常注意倾听来自行业内、外专家和公众的反馈，现已经发展成为与业内外进行友好沟通的交流平台。” 中国建筑学会建筑师分会副理事长、北京市建筑设计研究院执行总建筑师邵韦平也表示，中国建筑学会建筑师分会在做好业内学术交流活动的同时，也需要与外界建立良好的沟通和交流，以使建筑创作走向新的繁荣。现在与中国图书馆学会合作，这是一个良好的开端，希望能够加强与各行各业的交流，倾听各种反馈意见，在繁荣建筑创作的同时，为建筑文化的传播和普及做出应有的贡献。 2008年新年论坛以“建筑图书”为题，说明建筑师与媒体面对面已有了新的更加具体的内容和方向，这也表明BIAD传媒所搭建的交流平台正在不断延伸、发展及变化。张宇副院长希望BIAD传媒所涉及的内容和范围要不断扩大，工作要更加务实，更加贴近建筑师，不仅在行业内的影响力要加强，在全社会建筑文化普及方面也要更上一层楼。 极具意义的大众文化传播活动 对2008年人们有着太多的期盼第29届奥林匹克运动会将在北京举行，中国改革开放正进入第三十个年头，所有这些都需要理性的梳理，需要学术与文化的智慧凝聚，需要观念与成就的反思和求索。《建筑创作》杂志社主编金磊认为，建筑图书出版业作为重要的文化产业，应具有强烈的社会责任感，不仅是被动迎合市场，更要主动引领市场，在追求经济效益的同时更加努力追求社会效益。通过中国建筑图书奖评选活动，开出优秀建筑著述书单，是让公认的有学术价值的建筑读物，更多地引领建筑师与公众走进思想殿堂。如果说2008奥运建筑营造了中国当代建筑的新气象，那么作为建筑传媒人，更要在建筑文化宣传和普及方面营造出更好的氛围与环境，并使之得以发展和提高。 邵韦平总建筑师说“建筑师是关乎民生的热点职业，需要不断补充新思想、新观念，了解社会发展潮流，因此建筑师需要读书：但执业建筑师也是一个繁忙的职业，忙碌的现实又要求建筑师只能读精品，如何在有限的时间里读到更多的优秀著作，需要借助图书馆学会的推荐和传媒的力量，使建筑师对图书有所选择、有所侧重，在阅读中加强修养。” 将面对大量烦杂而艰辛的具体工作 中国图书馆学会秘书长汤更生对“中国建筑图书奖”的评选表示极大的支持。作为每天都在欣赏、感受并享用凝固艺术品的普通人，她感慨建筑界拥有丰厚的智力资源和文献，能够提供丰厚的书籍成果贡献给社会，同时她表示：“之所以选择和建筑师分会合作，选择与BIAD传媒《建筑创作》杂志社合作，是因为已经有过多次成功的合作案例。《建筑创作》杂志社创造了许多好的机会，中国建筑图书奖的评选活动也是如此。配合世界图书日举行颁奖典礼，是向社会普及建筑文化的良好契机，相信此举将产生深远的影响。” 如何完成大量书籍的甄别评选，将是摆在组织者及评委会面前的难题。为此，中国图书馆学会将提供技术支持，资深建筑学编审杨永生先生介绍了他在以前工作中的一些做法及经验，同时希望将评选工作落在实处，以在建筑文化宣传方面取得成绩。 预祝评选活动圆满成功 中国建设报社社长肖家保、中国建筑工业出版社副总编辑张惠珍、天津大学出版社副社长韩振平、《城记》一书作者王军、三联书店编辑张志军等人也在会上发言，他(她)们希望中国建筑图书奖的评选活动能够坚持下去，并取得成功。他们认为，评奖只是一种形式，目的是要真正做好建筑文化的宣传、普及工作，将国内外优秀的建筑技术、建筑文化通过书籍的形式介绍给广大的读者，更好地提高社会大众的鉴赏水平和文明素养，使真正优秀的文化传统得以继承和发扬。中国建筑学会副理事长、中国工程院院士马国馨认为：“中国建筑图书奖评选活动是在编者、读者和作者之间架设起一座桥梁，更好地传播并吸收西方优秀的建筑文化，继承并弘扬中国传统建筑文化，创造并总结中国当代建筑文化，是建筑图书在文化学术传承发展中的重要使命，希望活动在不断完善中办出特色，结果达到预期目标!” “中国建筑图书奖”的设定不仅架设起建筑师与图书之间、公众与建筑图书之间的桥梁，更在于通过建筑图书的宣传将中国建筑学术的创作与文化成果展示在世界舞台上。相信通过建筑界和传媒界的共同努力，通过对建筑作品、建筑文化(含文化遗产)、建筑人物、建筑事件等方面的宣传，得以寻找中国建筑文化的根基和振兴之路，为建筑图书的发展确立起中国精神。 建筑图论文:中国建筑的文化盛典:第一届中国建筑图书奖颁奖典礼等 2008年4月23日，在联合国第13个“世界读书及版权日”到来之际，中国建筑学会建筑师分会与中国图书馆学会、《建筑创作》杂志社联合，在国家图书馆文津厅举行了第一届中国建筑图书奖颁奖典礼。国家文物局局长单霁翔，中国图书馆学会理事长、国家图书馆馆长詹福瑞，中国建筑学会副理事长马国馨院士，中国文物学会名誉会长、著名古建筑专家罗哲文，北京市建筑设计研究院副院长、《建筑创作》杂志社社长张宇，资深建筑学编审杨永生，出版局副巡视员王萍，文化部社会文化与图书管理司陈胜利，中国图书馆学会副理事长、首都师范大学图书馆馆长胡越，联合国教科文组织文化项目官员卡贝斯女士等领导和嘉宾参加活动并为获奖图书作者和出版社代表颁奖。颁奖仪式由《建筑创作》杂志社主编金磊和中国图书馆学会秘书长汤更生共同主持；张宇社长宣读第一届中国建筑图书奖获奖图书名单，胡越副理事长宣读第一届中国建筑图书奖推荐书目。 这是全世界写书人、读书人、出版人、藏书者和所有爱好读书的人的节日，是所有人的节日。建筑类图书的作者、译者、编者和读者济济一堂，著名建筑学者、东南大学刘叙杰教授、清华大学吴焕加教授、陈志华教授、李秋香教授、中国文物研究研究员所殷力欣等以获奖作者及家属的身份出席了颁奖典礼，同时出席典礼的还有中国建筑工业出版社、清华大学出版社、天津大学出版社、生活・读书・新知三联书店、知识产权出版社、中国水利水电出版社、江苏科学技术出版社等多家出版社代表以及北京地区和全国公共、高校、专业等八个系统的图书馆界代表。中央电视台，北京电视台、新华社、人民日报、光明日报、中国日报，文汇报，中国文化报、中华读书报，中国青年报、北京青年报、北京日报、北京晚报、中国新闻出版报、新京报、博览群书、新华书目报、中国建设报、中华建筑报、中国图书商报科学时报、中国文物报等三十余家媒体进行了报导，北京人民广播电台“首都生活”《读书俱乐部》栏目进行了专题访谈，FAR2000进行了网上报导。 国家图书馆馆长詹福瑞馆长首先致辞，他谈到，一个民族的精神境界，在很大程度上取决于全民族的阅读水平，全民阅读是构建社会主义核心价值体系的需要，是全民享有普遍均等的阅读权益的需要。阅读可以丰富人生，知识因传播而美丽，知识被利用才能显示出力量。在全民阅读事业中，图书的传播是连接知识创造和知识利用的中介环节，图书馆是一个致力于知识和信息的社会性传播的公益机构，是读者――公众利益的代言人，中国图书馆界愿意与社会各界精诚合作，承担起自身的社会职责，完成自身的社会使命，为促进知识和信息的合法、有效传播，为繁荣祖国的科学文化事业，为推动全民阅读事业、建设阅读社会贡献自己的力量。 马国馨院士代表中国建筑学会建筑师分会表示感谢中国图书馆学会和《建筑创作》杂志社，他认为这是为广大建筑师和建筑界做的“功德无量”的事情。建筑被称作是石头书写的史书，已说明建筑与书籍之间的不解之缘。随着北京奥运会一天一天的临近，很多出版单位编纂出版奥运建筑丛书，同时剪彩开幕的“北京奥林匹克建筑文化展”即是用照片的形式展现奥运场馆的建造历程，从中可以看到中国建筑蓬勃发展的态势，特别是改革开放以来，与境外建筑师不断学习和交流，我国在城市建设中从建筑形式、设计理念到施工技术、建筑材料等各方面都呈现出的巨大进步。“世界读书日”的宣传活动，唤起社会大众对奥运建筑的关注，了解奥运建筑，了解建筑行业。 单霁翔先生以获奖作者的身份畅言，中国建筑图书奖的设立意义在于起到嫁接建筑界和文化界两方面的桥梁作用。他看到这次在获奖图书里有一个非常好的趋势，很多图书都表现出了对文化遗产的尊重和理解，而且动态的发展着的保护理念都在图书中有所展示，这是令人可喜的希望。他还希望更多的人参与到文化遗产保护事业中。他还说，无论是经济文化政治等方方面面，图书都是载体，把自己的真实感受都写出来，有利于社会的和谐发展。 联合国科教文组织卡贝斯女士认为，图书在构建和维护我们社会的教育、文化和经济体系方面起着多方面的基础作用。联合国教科文组织致力于在世界范围内创建一个大型网络，将编辑、图书销售商，图书馆、学校、文化机构，作家协会以及其他对书籍和阅读有着共同爱好的人们聚集在一起。今年的第13届世界图书与版权日有着特殊的意义，因为2008年被联合国大会宣布为国际语言年。联合国教科文组织总干事希望强调出版事业在语言方面的重要性，因为“当一种语言不能被应用于出版业时，这种语言和使用它的人们将无法参与某些很重要的社会知识与经济活动。”因此她借此机会传达联合国教科文组织总干事的号召，“希望联合国教科文组织的成员国、伙伴和朋友们与我们共同努力，通过实践来充分认可书籍和阅读对真正语言多样化的世界所带来的利益做出的贡献”。 第一届中国建筑图书奖的评选，是1949年以来第一次对我国的建筑图书进行专项评选，意义重大，不但全面体现了2005―2007年中国建筑图书出版工作繁荣发展的状况，也必将对促进建筑文化的发展和繁荣，引导阅读产生一定的影响。此次参评图书数量大、品种多、涉及领域广，基本上可以说明建筑图书学术及文化普及的盛况。评选活动从2008年元月15日开始启动，得到有关部委的大力支持，联合国科教文组织特别授权中国大陆使用的4・23“世界读书日”标识(10go)首次在中国建筑图书奖颁奖评选活动中亮相，这也是中国建筑图书出版界的荣耀。经过近三个月的申报，共收到来自全国40家出版社和专家推荐的近200种(套)书籍，基本上涵盖了建筑学各个领域。经由建筑师、建筑界学者和图书馆界专家组成的评委会进行评选，产生了第一届中国建筑图书奖的10种(套)图书。 对此，殷力欣研究员评价到，在获奖人中，已故老一代中国营造学社先贤刘敦桢、陈明达师生二人的呕心沥血之作同时在此次评奖中获奖，堪称一段学界佳话；吴焕加教授毕生从事西方建筑史研究，矢志不渝、老而弥坚，令人肃然起敬，正值年富力强的王贵祥、赖德霖教授等，学贯中西，思路开阔、严谨译著、成果斐然，正说明建筑学事业后继有人、前途无量。 颁奖典礼上还公布了面向不同层面和人群的三类推荐书目。《梅县三村》等68种(套)图书入选向全国图书馆推荐书目，《建筑理论》 等26种(套)图书入选向专业院校学子、学者和建筑设计院专业人士推荐书目，《一代宗师梁思成》等8种(套)图书入选向青少年推荐书目，这将有利于指导各级各类图书馆的馆藏建设，有利于促进传播建筑文化，有利于引领和推广全民阅读。 金磊主编在主持时归纳说，从一般意义上讲，传播好书，旨在推动阅读。“中国建筑图书奖”不仅要推动全社会对建筑文化图书的阅读，还要关注业内外人士的建筑精神的成长。纵观科技文化类图书市场，建筑类图书属小众读物，但建筑文化图书则是大众的，拥有广大的非建筑专业的读者。据调研，海外建筑人文类图书有较大的规模，如果国内建筑文化出版从选题到标准体现出高品质，国内一定会有一个相对稳定的发展空间，只要有思想、有文化、有趣味且厚重大气，会极大地在建筑旅游及文化珍藏两方面得到发展。从对中国建筑文化的普及和发展上看，图书评奖本身是一种文化守望，但它更是开启对优秀建筑图书的关注，因为有不少的空白需要耕耘者继续“劳作”和“填补”。他还表示，希望“中国建筑图书奖”能成为一个品牌，在2009年新中国成立60周年前夕，通过第二届图书奖的评选过程，对中国建筑图书大系作一次梳理，一定会有更多的收获，发现和新贡献。 “中国建筑图书奖”的设定，不仅架设起建筑师与图书之间、公众与建筑图书之间的桥梁，更在于通过中国建筑图书的宣传将中国建筑学术与文化置于国际性阅读活动的大背景下，通过建筑作品、建筑文化(含文化遗产)、建筑人物、建筑事件等寻找中国建筑文化的根基和振兴之路，为建筑图书树立起中国精神，这是中国建筑界和中国图书界的幸事。 中国建筑图书奖评选活动的目的是为传播建筑文化，即将举办的北京奥林匹克体育盛会将传播和谐、共同发展的体育文化，魅力无限的奥运场馆建筑是承载奥林匹克运动精神的最好载体，与中国建筑图书奖颁奖典礼同时开展的还有“北京奥林匹克建筑文化展”，该展览由BIAD传媒《建筑创作》杂志社、中国建筑学会建筑摄影专委会、中国图书馆学会策划主办，是迄今为止国内在奥林匹克建筑文化方面举办的首个展览。单霁翔局长、詹福瑞馆长、罗哲文先生、马国馨院士、王萍局长、张宇副院长和卡贝斯女士为奥林匹克建筑文化展剪彩。展览分第1－28届建筑文化和第29届建筑文化两大部分，不但全面回顾了自1896年第1届雅典现代奥林匹克运动会至2004年第28届雅典奥运会的城市建设与场馆文化的场景，而且详细展示了第29届北京奥运会场馆建设历程，以照片的形式向观众展示了北京奥运会“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”三大理念所成就的崭新风貌。公众在共同欣赏奥运建筑场馆的精美图片的同时，享受“阅读”奥林匹克运动带来的精神愉悦。会上还首发了《建筑师的非建筑阅读》一书。 中国建筑摄影协会清华大学建筑学院分会成立 中国建筑学会建筑摄影专业委员会清华大学建筑学院分会成立大会，于4月26日在清华大学建筑学院举行。中国建筑学会副理事长马国馨院士到会祝贺。 自100多年前摄影术诞生之后，建筑摄影就得到了极大的发展，从记录城市的变迁、发展，到表现建筑工程的建造过程，直至以艺术的方式表现建筑自身的魅力所在，可以说建筑摄影发挥着十分重要的作用。建筑摄影不仅能表现出建筑的外在形象，好的建筑摄影作品还能够表达出建筑所包含的丰富的文化内涵。 清华大学教授楼庆西先生介绍说：中国的建筑摄影是随着中国社会的发展而进步的。早期时，梁思成先生为更好地记录中国传统建筑的现状，在考察建筑期间曾经拍摄了许多建筑摄影作品。同济大学金经昌先生早年留学德国时拍摄了许多国外优秀的建筑摄影作品，20世纪30年代时，就已经是著名的摄影家。东南大学童离先生早年间拍摄了许多中国江南园林照片，除了用于出版著作之外，还为记录和表现中国优秀园林留下了许多珍贵的资料。梁思成先生与林徽因先生早年在欧洲考察时也拍摄了许多摄影作品，在他们参与中国营造学社的工作之后，用10年时间走了200多个县，考察了全国多个优秀传统建筑，拍摄了大量摄影作品，这些都已成为珍贵的历史资料。1949年后，梁思成先生在繁忙的公务及教学之外，依然没有放下手中的照相机。在考察及出差之余拍摄了许多建筑摄影作品。20世纪60年代初，梁思成先生从内蒙古视察后回到北京，与著名摄影家郑景康先生联合举办了摄影展览。正是在梁先生的倡导下，清华大学建筑学院的广大师生员工都非常重视建筑摄影，很多人也非常喜欢建筑摄影，几十年来创作了许多优秀的摄影作品。许多人与摄影有着深深的不解之缘，他们运用手中的照相机，除了记录中外优秀建筑并用于教学、科研方面之外，许多前辈拍摄的摄影作品已成为珍贵的历史资料。建筑摄影除了用在记录、表现之外，更重要的是在拍摄建筑的同时发现了美，寻找到美，创作着美，用照片展示出建筑之美，让人们欣赏到并认识到建筑的美。可以说，美的教育是培养高素质学生的重要环节。 此次清华大学建筑学院成立建筑摄影分会，得到了学院领导的大力支持，他们选送了优秀摄影作品，参加了摄影展览：建筑学院老领导也积极参与此次活动。 成立大会上，与会者们畅谈了自己对建筑摄影的认识、体会和感受，许多人还将自己拍摄的作品逐一展示给大家，与众人共同分享摄影所带来的快乐。 中国・加拿大绿色建筑及建筑技术研讨会在京召开 2008年4月2日下午1：30由北京市建筑设计研究院刘晓钟工作室、加拿大联邦住房署、BIAD传媒《建筑创作》杂志社主办的中国・加拿大绿色建筑及建筑技术研讨会在北海公园内上林苑召开。 加拿大联邦住房署一直致力于绿色建筑技术和可持续性的开发，自2007年以来与《建筑创作》杂志社保持密切的联系，将加拿大的绿色建筑技术和可持续发展的理念介绍给中国的建筑师。 北京市建筑设计研究院(BIAD)是国内历史最为悠久的大型建筑设计研究单位。从20世纪50年代的北京国庆工程到80年代的亚运会场馆，再到2008年的北京奥运建筑，都标志着BIAD的综合实力与设计水平。 中加双方专家，围绕绿色建筑及建筑技术展开了轻松而又内涵深刻的探讨。《建筑创作》杂志社主编金磊主持会议，首先由北京市建筑设计研究院副院长、《建筑创作》杂志社社长张宇致辞。北京市建筑设计研究院总建筑师、刘晓钟工作室主任刘晓钟演讲的主题是湿地建筑的设计实践，加拿 大KFS国际建筑师事务所工作、任总经理、首席建筑设计师傅国华针对加拿大建筑设计和技术在上海地区可持续生态社区建设中的应用做出了深刻的剖析，中国社会科学院城市发展与环境研究中心高级工程师李庆围绕绿色建筑这一话题进行发散性探讨，明尼多巴水电公司公司规划及事业开发部总经理Tom Gouldborough讲述了走在世界前列的明尼多巴水电公司办公大楼的能源效率和可持续性，北京市建筑设计研究院刘晓钟工作室总建筑师吴静对于可支付性宜居生态社区进行研究。另外，加拿大Ramsay Worden建筑事务所项目建筑师、英属哥伦比亚建筑科学院会员、加拿大皇家建筑科学院会员Peter Reese以及加拿大EVisionwall公司总裁，物理化学博士Albert Hung也做了精彩的演讲。 加拿大作为一个积极推动和发展绿色建筑节能的北美国家，建筑科学理论与应用一直处于世界领先地位。本次研讨会进一步加深中国建筑师对北美最前沿的绿色建筑设计理念与建筑技术的了解。 《西班牙建筑1997-2007》新书首发活动在京举行 2008年4月18日，西班牙驻华大使馆经济商务处携手文筑国际，在北京隆重举行《西班牙建筑1997－2007》的新书首发活动。本次活动是去年“中国一西班牙文化年”的重要组成部分同时也是“大师之旅”系列丛书的第一本建筑专著。 《西班牙建筑1999－2007》是自具有里程碑意义的古根汉姆博物馆建成至今这整整10年内西班牙建筑的集大成者，收录了当前最为著名的国际建筑师在西班牙境内的70个最出色的建筑作品以及西班牙知名建筑师在海外的作品。 “大师之旅”是由文筑国际创始人马卫东先生早在2005年首倡的一项文化交流活动，包括大师之旅系列建筑讲演会、系列建筑专辑和国际建筑考察活动。旨在号召充满创作激情的创意从业者、建筑与旅行的爱好者及各界社会精英踏出国门，寻历建筑，探访大事足迹，追寻个人猛醒。在短短3年时间里，已经累计出行亚洲、欧洲各国二十次，得到各界近300人次社会精英的广泛响应与支持。 此次活动不仅标志着“大师之旅”西班牙系列已作为一个完整的系统呈现于世，同时也是两国建筑文化最高层次的交流与合作，而《西班牙建筑1997-2007》一书的推出，更意味着中国建筑界开始以开放的视野、严谨的态度，看待世界建筑体系的积极探索。 “2008”工程建设进展情况(十一) 2月15日(正月初九)，2月23日(正月十七)前后形成了两次奥运工程建设者返京高峰，到2月25日，在施奥运工程建设者已从春节期间的1000多人升至10200人。其中：在施的国家体育场、国家会议中心、奥运村、媒体村等场馆及相关设施工程约6000人，新奥集团公司负责的地下通道、地下车库、地下商业、中轴树阵、景观铺装和绿化、龙形水系、多功能演播塔等工程约1500人，市公联公司负责的大屯路、成府路、湖边西路、景观西路、南一路等13条道路工程约1600人，世奥公司负责的奥林匹克森林公园等工程约1100人。 深圳市建筑设计研究总院有限公司五个项目获广东省第四次优秀建筑创作奖 由广东省注册建筑师协会组织专家评选的第四次优秀建筑创作奖评选活动日前已落下帷幕。经网上结果公示，已于近日正式了获奖公告。这次参评已建成部分的项目55项目，经评选及三轮投票表决，评出优秀建筑奖9项，佳作奖14项。参评未建成部分的86个项目中，评出优秀建筑创作奖14项，佳作奖20项。深圳市建筑设计研究总院有限公司申报的十二项建筑工程设计项目共有5项获奖。获奖作品分别为深圳港西部通道口岸旅检大楼及单体建筑(佳作奖)、渡江战役纪念馆(优秀建筑创作奖)、2010年上海世博会中国馆(佳作奖)、安徽省高速公路九华接待中心(佳作奖)、建科大楼(佳作奖)。 中国建筑设计研究院承担我国援坦朱利叶斯・尼雷尔国际会议中心项目设计工作 近日，中国驻坦桑尼亚联合共和国经济商务代表处刘玉林代表与坦桑尼亚外交和国家合作部常务秘书蒙博，分别代表两国政府签署中国援坦朱利叶斯・尼雷尔国际会议中心项目对外设计合同。该项目将由中国建筑设计研究院承担设计工作，场址位于坦桑首都达累斯萨拉姆，建设规模约1.2万m2。该项目是继我国政府援建坦桑尼亚国家体育场之后，坦桑尼亚又一重要标志性建筑。 清华大学建筑设计研究院成立五十周年庆典 2008年4月26日，清华大学建筑设计研究院成立五十周年的庆典活动在本院设计中心楼举行。活动由庄惟敏院长主持，特别邀请了清华大学原党委副书记方惠坚、清华大学副校长张凤昌、清华大学原常务副校长解沛基等领导出席。庆典活动包括2008设计作品展；院《作品集》、《论文集》、《纪念文集》首发；新老员工座谈会以及院历史回顾多媒体演示等。 清华大学建筑设计研究院成立于1958年7月24日，建院之初即成为当时国内高校最有影响的土建设计院，现已成长为拥有200余人的国家甲级设计企业。五十年的长足发展，硕果累累，自1984年以来，我院共获得国家，省部、直辖市等各种优秀设计奖200余项。 庄惟敏院长在致辞中说：半个世纪以来，全员职工自强不息，艰苦创业，严谨求实，继承和弘扬清华大学“自强不息、厚德载物”的校训精神和清华设计人“匠人营国”的优良传统，为我校建设一流大学做出了新贡献。 庆典活动中新老员工一起回顾过去，展望未来，共同祝愿清华设计院迎来更加辉煌的明天! 亚洲最大A380机库竣工 2008年3月18日北京飞机维修工程有限公司举行了新建A380机库的落成典礼，宣告了亚洲最大的A380机库的落成。 AMECO新建A380机库是国际竞标项目，中国航空工业规划设计研究院作为唯一的一家中国设计单位参加项目投标并一举中标，最终独立承担并完成了此项目的设计工作。 此次设计任务艰巨，难度之大。A380机库大厅跨度176m+176m，净跨度350.8m，进深110m，均为亚洲之最，机库下弦高度30m高度在同类机库中最高。由于机场限高为40m，而机库下弦高度达到30m，同时机库屋架需要悬挂吊车和升降平台等重量达两百多吨，在有限的高度范围内实现设计是一个挑战。经过多次的优化设计，屋架设计选型为焊 接空心球接点斜放四角锥三层钢网架，网架高度仅8.0m，屋架的结构方案达到世界领先水平。 2008年中国奖 《商业周刊》和《建筑实录》日前公布了第二届双年奖――“Good Design is Good Business”，以表彰那些重塑现代中国的优秀建筑和城市规划项目，由编辑组成的评审团根据项目设计的运用而取得的战略性商业效益和社会意义，从100多个来自中国大陆、香港、澳门和台湾的参选项目中评选出了13项获奖作品，并将本届的“最佳业主”授予了富有创新精神的房地产开发商万科企业股份有限公司。 新加坡章宜国际机场第1航站楼大规模改扩建 1981年开港的第1航站楼，在本次改扩建工程中将拆除已有的部分主体和屋面，附加新的设计和功能。包括增建工程在内，整个改扩建面积约有160000m2，增建面积约21000m2。计划工期2008年5月－2011年7月，在严格的空港安全规定之下进行施工。工程期间机场的一切功能都不停止，将对使用者的影响降低到最低限度。该项目的设计施工总承包为日本竹中工务店。 非穆斯林也可以进入的阿布扎比新旅游胜地――谢伊库・扎伊德清真寺 该清真寺是目前规模位列世界第3的伊斯兰建筑的杰作，收藏有世界最大的波斯地毯。它也是麦加的世界最大的大清真寺，它与麦地那的第二位预言者清真寺不同，允许伊斯兰教徒以外的人进入。自2007年12月开放以来，每周都有数百人来访，很多都是手提相机的外国游客。 用意大利大理石修建的清真寺由4个高107m的尖塔和82个穹顶构成，可以容纳4万人。建筑物内有96根柱子，建筑物外有1048根。清真寺建在一个小高丘上，总建筑面积达22000m2，从很远就可以眺望到。寺内有一个可供9000人祈祷的祈祷室。该清真寺有2个看点，一个是世界最大的穹顶(高75m、直径32.2m)，还有一个就是悬挂在主厅内的巨大德国产花枝吊灯(高和直径都是10m，重9吨)。该清真寺的总工程费用约5亿4500万美元，预计最终竣工在2009年11月。 建筑图论文:建筑图解思考 摘要：本文根据作者多年的工作经验，对图解设计方法在建筑设计中的运用进行了简要的阐述。 关键词：图解；建筑设计 “自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态…首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现…最终灵感降临…”-----勒•柯布西耶 20世纪的后半叶期间，建筑知识的基本技术和工序产生了一种潜移默化的转变，从Drawing(制图)向Diagram(图解)过渡。当然，如果图解只是像过去一样在建筑设计中被当成一种普通的工具来使用，那么这种转变就不会非常明显，当然也就不会引起太多的关注。然而，在最近的十几年时间里，图解的概念却作为建筑学讨论中的一个主要术语成为西方建筑理论探索的一个重要组成部分，并且图解的使用在许多世界知名建筑师的设计实践中频繁出现，这样，图解就作为一种设计手段被赋予了新的角色。在最近近30年的时间，图解理论开始时是随着后现代主义的发展而被逐渐运用，与形式、语言、表现，以及将要看到的与程序、动力、行为同等程度的纠葛而掷镯前进的同时，在千禧年的时刻，图解作为建筑生成与讨论的终极工具，以孤注一掷的姿态隐约浮现。（彼得•埃森曼著陈欣欣何捷译《图解日志》2005年8月第一版中国建筑工业出版社第7页第2段）。在不受意识形态影响的状态下，图解推动了一系列的建筑实践。 一、 图解的概念 在维基百科全书中“diagram”被解释为:图解是对概念、想法、结构、关系等进行简化和组织后的视觉表达，它被广泛地使用在人们生活、工作等各个方面，它能够使论题变得更加形象和更加清晰。图解(diagram)在建筑设计领域中一般被认为是用图形进行解释的工具。 一般地说，图解是一种绘画式的速记。它是一种表意符号，但不一定是抽象的。它是事物的再现而不是事物自身。从这个意义上讲，即使是在它试图表达形式关系和它们的构成过程的时候，它也需要被具体体现，也是具有外延或内涵的。同时，图解也不是结构或结构的抽象表达，虽然它解释某个建筑客体中的关系，但它却不能等同于客体。彼得•埃森曼著陈欣欣何捷译《图解日志》2005年8月第一版中国建筑工业出版社）。 通过上面的分析，我们可以对图解的概念有一个大体的了解，图解的概念也在随着时代的变迁而不同。“就像所有将要发生变革的时代，总会有新的图像标志突在前面，好像照明的灯塔。这就是图解的概念。”这就是彼得•埃森曼对图解的最直白的解释。从历史上看，建筑的图解概念就像建筑本身一样古老，可以从两种方式进行理解:一种解释性或分析性的工具以及另一种生成性的工具。 图解(diagram)在建筑设计领域中一般被认为是用图形进行解释的工具。图解创作法做为一种建筑设计方法，几体来讲是以建筑相关域知识为基础，运用图解思考，借助建筑图示语言这一工具，获取敏锐的感知能力和科学的分析方法。“图解思考”的本意为用速写或草图等图形方式帮助思考，是一个设计思考模式的术语。速写或者图画应该并且能够帮助设计师思考，这一见解即是图解思考概念产生的基础。只要去翻阅一下己经出版的达•芬奇L(oenardodaVinc)i的速写本，我们就可以深刻领会到“图解思考”的真正魅力所在。这些看似杂乱无章的线条和图形，把当时达.芬奇的设计思考过程一一再现。从中我们可以看到思维的跳跃，演进，一切都是轻松而随意的。当然，还有很多伟大的建筑设计师如路易斯.康、勒.柯布西耶(LeCobruseir)，他们所保留下来的设计草图也让我们对“图解思考”产生了更加浓厚的兴趣。 那些建筑大师的图解经常使用简单的笔触来表达清晰的概念。密斯的图解是紧绷的、优雅的和宁静的，图解是他完美建筑的前奏。勒•柯布西耶的图解是明确的、强劲而有力的，讲述了其作品的普遍性。阿尔瓦•阿尔托的图解是抒情的、有机的和流畅的，可以把其空间感情表达出来。 二、图解设计方法在建筑设计中的运用 虽然世界上许多知名建筑师在各自的设计过程中有着不同的出发点，但是他们都不约而同的选择了图解设计方法。如彼得•艾森曼，雷姆•库哈斯，伯纳德•屈米，妹岛和世等,他们的作品是当代设计的典型代表，这几位都在尝试用图解的设计手法进行设计，或是阐述自己的理念，但是他们的图解都具有自己的独特之处。 图解具有解释的功能，可以把形式、结构或程序清晰地解释给设计这本身和其他人。例如在2002年建成的横滨国际游客中心（Yokohama International Port Terminal）项目让Foreign Office Architects在国际建筑设计界得到了很好的评价。这不仅仅是因为建筑本身，更多是因为他们的设计方法和设计理念。FOA的两位合伙人在他们关于横滨码头的专著中写道：横滨的项目是一个码头，在这里你永远都不会折回你的脚步。这个设计产生于一个功能图解，它努力避免码头特有的线性组织特征。无论在哪个方向穿过码头，你一直都不会有走回头路的经历。这个设计的价值并不在于它形式的特征或是文化的陈述，而是在于它空间的性能，这也就是为什么图解的发展对于这个项目来说是如此重要。在这个项目中，通过物质‘地面’的展开，把‘无返回流线图解’转变成三位图解。这样人体工程学和功能上的信息就结合在图解之中，由此决定了表面变形的尺寸和几何形态，还有那些承重结构尺寸的技术信息也结合在其中。而只有在图解吸收了所有这些信息之后，它才成为一张图纸，才能获得量度上和几何上的决定。 从文艺复兴时期的羊皮纸绘图，到柯布西耶的九宫格，再到埃森曼的新图解设计手法，可以发现图解一直在影响着设计。通过对图解这一设计理论的研究可以使我们更加深入地理解一些西方知名建筑师在其设计作品中所蕴含的思想和建筑理念，从而为我们自身的建筑设计时间带来反思和启发。 建筑图论文:探析木建筑图形设计教学的革新 一、建筑图形设计课程教学内容和教学方法的改革 1.教学内容的改革 1.1遵循课程教学内容的系统性原则 以往教学模式注重课程的各知识点教学，缺少课程知识点之间、课程与其他基础及专业知识之间的紧密联系，教学目标不够明确。因此，课程改革应该遵循“教学系统性原则”，将教学系统性原则贯通于建筑图形设计课程教学与实践全过程。应注重建筑图形设计课程各章节各单元之间的连续性、交叉性和系统性，使教学系统性原则在建筑图形设计课程的教学与实践中发挥其指导性和调节性的作用。 1.2遵循设计课程与相关专业课程相结合原则 针对建筑图形设计课程的特点和专业人才培养目标，改革与完善专业课程内容，优化与调整课程的结构体系，将建筑文化及不同类型建筑形式如住宅建筑、园林建筑及商业建筑等融入建筑图形设计课程的教学内容之中，培养学生的专业综合素质和设计创新能力，以适应现代社会对专业人才的实际需要。 1.3合理分配建筑图形设计课程的课时数 建筑图形设计课程教学总课时为48学时。以往教学模式的课时分配是理论教学24学时，实践教学24学时。改革后的课时分配是以实践教学为主（36学时），以理论教学为辅（12学时），并将理论讲解贯穿于实践教学全过程。另外课时少可通过加强课后训练来弥补课堂实践的不足。实践表明，这样分配课时符合建筑图形设计课程特点和专业人才培养目标，木建筑作品优秀率得到了明显提高。 1.4合理设置案例构建教学内容 合理设置案例，将案例贯穿于课程教学各个单元，以加强其与课程理论知识的联系，明确各单元知识的重要意义。以往教学中设置案例仅作为一种教学方法，综合性较强，教学效果一般。改革后将案例设置于各教学单元，作为教学内容的一部分，由简单到复杂，并要求学生独立完成案例的设计。根据各单元内容，案例可以设置为建筑的局部（如基础、墙体、屋面等）或建筑木制品（如建筑梁、柱、桁架、门、窗、楼梯灯），此部分要求学生根据课上训练的内容在课后完成，设计方法不拘一格，鼓励自由发挥，充分发挥学生的主观能动性，教师要及时了解学生完成训练情况。这成为了培养学生创新和实践能力的重要部分。 2.教学方法的改革 2.1综合运用多种教学方法 建筑图形设计课程内容多、教学过程复杂、需完成的实践任务重等，宜在传统的注入式、启发式，讲解和示范等教学方式方法中，引入现代的互动式、讨论式、案例式、多媒体等教学方法。综合运用多种具有互补性的教学方法，使其在建筑图形设计课程的教学与实践中取得良好的教学效果。在教学方法的改革中，应该处理好继承与创新发展的关系，凡是有利于学生发展的，有利于教学进步的，具有积极启示作用的，都应该继承。因此，传统与现代的教学方法应有机结合，融会贯通。 2.2注重创新精神和实践能力的培养 在课程教学中，图形构思设计时启发学生在紧扣主题的前提下，突破传统建筑和现有模型的思想限制，大胆尝试，不惧失败，先整体后局部，由粗略到精细，使其在理论上可行，经反复实践、调试，使其成为一件先令自己满意的作品，并总结作品的优点与不足。在出图软件教学中，将各命令的学习与可实现的建筑或建筑构件造型相联系，突破命令本身功能，启发学生灵活运用命令。 2.3传授知识与传授学习方法相结合 以往的教学方法在达成的教学目标上比较单一，大多数只关注课程系统知识的掌握，从而出现了教多少会多少的现象。采用传授知识与传授学习方法相结合的教学方法，不仅能让学生掌握系统知识，而且还能让学生获得独立学习与更新知识的方法和能力。可充分调动学生学习的积极性，使学生学习变被动为主动。 2.4提高教师自身素质 教师的素质主要包括教育理念、专业知识、文化知识、教育知识、实践知识、教育能力、科研能力、社会服务能力等。教师素质的高低，直接影响到教学方法的灵活运用与有效实施，会影响到学生专业综合素质与设计创新能力的提高，会影响到教学质量和专业人才培养的效果。另外，社会的进步和科学的发展，教师现有的知识、技术会逐渐淘汰。因此，教师应该与时俱进，努力提高专业技能和教学水平，使自身素质不断提高。 二、课程教学改革应注意的问题 1.教师的教学能力 采用综合运用多种教学方法的教学模式，以设置案例构建教学内容的方法，要求教师具有较高的教学能力和水平。教师应当在熟练掌握设计软件操作的基础上，要具有在木结构建筑领域良好的业务素质。同时，教师还应具有敏锐的洞察力，在教学组织中，及时了解学生动态，分析学生所讨论出来的信息，及时作出正确判断，加以引导。为了使木建筑图形设计过程更好地衔接，教师应掌握多门涉及二维、三维图形设计软件，这样方便利用设计软件短时高效绘制图形表达设计意图，进而设计出优秀木建筑图形作品。 2.案例引入 在案例引入方面，要求教师到木结构建筑企业或建筑工地去搜集，把握好案例的难易程度。案例应清晰明了，既不能太简单，又不能太复杂，以达到实际的教学效果。案例的引入要以大家熟悉的建筑为主并作一定讲解，案例安排上由浅入深。 3.成绩考评 改变以往的卷面和上机考试作为评价标准，将成绩考评的重点放在学生的学习过程中，注重学生的日常评价，提高平时成绩比例，把过程评价和学生的上机考试作为考核的主要内容。过程考核中按照学生完成任务的情况及项目的完成质量给予相应的分值。考试只注重实践操作，成绩比重由80%降低至60%，以此激励学生重视学习过程。 三、总结 从课程改革的教学效果来看，这种以构建案例为教学内容为导向的综合运用多种教学方法的组织形式可以激发学生的学习兴趣和动力，在改革后的课程教学过程中取得了很好的教学效果。学生学习目标更加明确，能够熟练掌握建筑图形设计的方法和规律，学生的创新意识得到了锻炼，木建筑作品优秀率得到了明显提高，同学们在由南京林业大学和浙江荣事集团联合举办的“第三届‘荣事’杯木结构设计大奖赛”中取得了前三甲，其作品得到了专家评委们的一致好评。学生的专业素质满足了木结构建筑企业的用人要求。课程的改革提高了学生学习兴趣和主动性，老师授课的效率大大提升。当然，在今后的授课中还可能出现新情况新问题，需要教师不断探索和改进。 作者：杨小军 阙泽利 孙友富 单位：南京林业大学材料科学与工程学院 建筑图论文:景观设计教学与徽派建筑图式的融合 摘要：本文从徽派建筑图式的概念及景观设计的地域特性出发，以黄山学院景观设计课程为例分析徽派建筑图式介入景观设计课程教学的理由，最终探讨了徽派建筑图式介入景观设计课程教学的前提、原则与途径。 关键词：徽派建筑图式；介入；景观设计课程教学；思考 黄山学院地处古徽州地区，徽州大地上蕴含丰富而独特的地域文化，其中徽派建筑文化是一朵奇葩。将徽文化引入到景观设计教学中，让徽派建筑图式介入到课程教学活动中来，应是一种积极且具有建设性的工作。 1徽派建筑图式的概念 据社会心理学百科全书中的解释，图式是“代表个人对事物、人或环境的知识的认知结构。是对一个整体的抽象，侧重于许多事例的相似之处。图式可以帮助人们简化现实，帮助人们把外在刺激的若干细节与一个总体概念相联系，而与之不一致的信息则会被过滤掉[1]”。在艺术创作中图式既是指作品的外部形态，也指特定的文化传统和文化环境给艺术家规定的心理定式[2]。因此，本文将徽派建筑图式描述为：在古徽州地区的民居、祠庙、牌坊、园林等建筑物的特征给人们带来的具有显著地方特色与可传承发展的传统建筑艺术总体形象和样式，其有着浓厚的文化内涵。当然，图式也会随着时代的变化而不断发展的，它是随着社会的发展而不断沉淀的体现民族性和现代性的有价值东西。 2徽派建筑图式介入景观设计教学 景观设计学是一门建立在自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科，它要求对景观设计的理论学习和设计实践都应该从特定地域的自然环境和人文环境中获取养分。景观设计的地域特性给培养景观设计人才的教育教学带来启发。景观设计课程作为黄山学院环境设计专业的核心课程，景观设计也是该专业两大人才培养方向之一（一为室内设计方向，二为景观设计方向）。结合学校的办学定位和景观设计的地域特性，让徽派建筑图式介入我校景观设计课程教学改革，培养合格的景观设计人才，这既是我校办学定位所需，也是地域文化传承与发展所需，介入方式合理，将是一个多赢的局面。 3具体措施 3.1两个前提 首先，参加课程教与学的主体（师生）要理解徽州建筑图式特征，就如我们要欣赏一场篮球比赛，首先我们要懂篮球比赛规则一样。作为学习者和传承者要了解和掌握徽州建筑图式特征，诸如粉墙黛瓦、马头墙等。其次，参加课程教与学的主体（师生）要理解徽派建筑及其图式蕴含的文化内涵。要让景观设计学习者真正理解和汲取徽派建筑图式精华，为我所用，这需要学习者对徽派建筑及其图式的文化内涵有深刻而独到的理解。徽派建筑蕴含了古徽州的积极社会发展和变迁，反映了古徽州的民俗风情和审美情趣。通过学习，最终能设计出具有黄山地域特色的景观设计作品，为黄山市经济社会发展做出贡献。 3.2原则 时空转移，对象变化，现代景观设计应该如何在传统文化中找灵感、汲营养？这是我们要正视的问题。在徽派建筑图式介入景观设计课程教学中要强调,学习和传承徽派建筑及其图式文化不能简单的复制挪用与拼接，更不能毫无章法的变化。教学活动前提是学习汲取徽派建筑及其图式文化中的精华,过程是彰显徽派建筑及其图式文化的主要特征,目标是促进徽派建筑及其图式文化历史传承,价值诉求是达成徽派建筑及其图式文化的创新发展。 3.3徽派建筑图式介入景观设计课程教学的途径 （1）要将徽派建筑图式介入景观设计课程教学活动，不仅是一场景观设计教学活动，而且是一场深刻的徽文化尤其是徽派建筑文化教学活动。文化指导教学部分应包括：①徽派建筑特征：尊重自然山水大环境、富于美感的外观整体性、较灵活的多进院落式布局、精美的细部装饰等；②这些特征映射的是中国古代社会发展过程中科学、文化、艺术等方面所取得的成果，徽派建筑蕴含了古徽州的积极社会发展和变迁，反映了古徽州的民俗风情和审美情趣，它在特定时期、特定地域生动展现深厚中华民族传统文化艺术的美妙画卷[3]。（2）寻找传统徽派建筑图式与现代景观设计的契合点。现代景观设计作品要求体现出一个地区的自然条件，反映该地域的风土人情和审美取向。景观设计的构成要素要契合当地的人文风俗和人们的生活状态，需满足景观的三十几使用功能，此外，还应让景观富有更多的文化象征等人文色彩。地域文化是景观的内在精神，景观则是地域文化的外在表现形式之一。徽派建筑的其特色和造型风格主要体现在古徽州的民居、祠堂庙宇、牌坊、园林等反映和体现徽派建筑风格特征的建筑载体。其中少数民居村落最为典型，建筑图式特征为：从外型上是粉墙黛瓦、马头墙；小门窗；结构上是曲折迂回、门楼重檐；风格是自然、古朴、隐僻、典雅。它蕴含着古徽州经济发展、社会变迁和文化意识形态，具有重要的历史、艺术、观赏和使用价值。那么，我们在景观设计的教学中，要把古徽州民居图式典型特征粉墙黛瓦、马头墙，门窗、家具、盆景，以及它们所抽象出来的图形转化成现代景观设计的元素融入教学活动中，或是让学生完成与此相关的景观设计作品，或是创设条件让学生参加当地景观设计项目和过程，接受实践的锻炼和检验……这都需要我们将徽派建筑图式的特征与内涵内化于心，自觉地将徽派建筑的典型造型样式、图形等外化于景观设计的设计实践中，成为创作者由内而外的一种本能的文化表达与流露，达到物我同一、天人合一的境界。最终培养出能传承和创新徽派建筑文化的景观设计师。 4结束语 对于地方性、应用型本科院校，以培养应用型人才为目标的课程教学活动中，依托地域文化，从传统文化中挖掘具有本土文化色彩并具有重要审美意义的图式，并进行合理的运用，使传统文化在传承中创新，在创新中发展。 作者:耿佃梅 谢家荣 单位:黄山学院 建筑图论文:建筑图像走偏管理论文 多个灭点 同一图像中出现多个灭点的现象在当代中国建筑图像中比比皆是，早已不足为奇。然而早在文艺复兴盛期意大利画家兼建筑家阿尔伯蒂（Alberti）在《画论》一书中曾整理出的透视法只具有单一的灭点，表现的空间均为室内，似乎暗示透视的意义在于确定人在空间中的位置。而后来发明的双灭点透视则通常示人以建筑外部，无形中将观察者推出建筑也是空间之外。反观当今中国的建筑图像时，我们不难在建筑表现图上看到迅速风靡的片段的拷贝和大量地拼贴的痕迹，同时许多看似正常的表现图中存在多个灭点。 那么同一幅图像中为何会存在多个灭点？建筑表现介质——电脑，为这一现象的产生提供了基础。建筑表现的生产者——人，使得这一现象得以产生。 在建筑图像的制作过程中，存在着建模、渲染、后期三个阶段，一般使用AutoCAD，3dsMAX，Photoshop等软件。这些软件本身具有充分的精确性，然而，却又都处于人的操控下，因而最终的结果就自然有了人为的痕迹。并且在制作建筑图像时，一般都是将渲好的图像在Photoshop软件中进行处理，加入配景（天空，树木，人物等等）。由于Photoshop软件的局限性，在操作过程中只能依靠操作者的眼力使得加入的配景与渲好的图像基本保持同源，这样就很难表现出和建筑设计要求相同的严密的逻辑。如此这样也就炮制出了看似合理其实不符合科学透视法的图像。 两种空间系统 在当代中国建筑图像中，中国山水画的背景加上科学透视法的建筑，这种做法早已成为时尚，似乎这样生产出的图像更加具有意境，更具有文化底蕴。然而，这种意境的背后却隐藏着两种不同的空间观念：中国山水画与西方透视学。 中国山水画：由于受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印，因此中国山水画家的心中讲究的自然就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。于是“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间；这样，我们就不能把中国画中的空间理解成科学的透视空间。为了表达这种感觉，中国画家相应地又以散点透视法代替焦点透视法，这是在中国文化背景和思想中形成的视觉上的心理空间，即所谓的“心视”。 西方透视学：西方艺术则是受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。他们所认为的三维与二维的相互关系是：“二维平面中的像是三维空间中的物在二维平面上的投射。”正如达芬奇所说的：艺术家必须“以镜子为师”，因而西方透视图像对于空间理念的认识，就是对自然实实在在存在的空间的认识，即科学的空间。而文艺复兴时期，诞生的这样一种具有科学品格的技术——焦点透视（也被称之为几何透视或中心透视）理论，更是从方法上为这种美学追求提供了技术保证。 然而存在着中国山水画与西方科学透视法两种空间系统的这种做法，被大量应用于当代中国建筑图像中，可谓古为今用，中西合璧。这种做法既违背了西方科学透视法也与中国山水画的“心视”相去甚远，但这种手法在当代中国的建筑图像界却极有市场，甚至于成为图像工作者的追求。“建筑设计的起点是问题的发现，终点是一种直指人心的境界。”建筑图像的作用是在建筑建成之前让人体会它的直指人心的境界，其实真正好的建筑在图像中并不需要过多的手法来表现，太多的手法只会画蛇添足。 渲染器里产生的光 光照亮并呈现出一切，而它自身却不可见。光既照亮了世界，又给人许多幻影。正是光的这种神秘特质，使它长久以来作为一个原始的隐喻符号象征着人的灵魂和精神。在柏拉图的洞喻中，囚徒从黑暗到光明的跋涉过程被看作是对自身灵魂的认识过程，只有在阳光下，人们才能认识到自身最真实的存在。然而当今的世界正逐渐进入图像与信息的时代，时间和距离正逐渐被消解，人们足不出户就可以了解世界上所发生的事，真实的场所体验可以被栩栩如生的画面所代替，人们了解世界的方式也由过去的叙述与体验变为图像与信息的获取。并且对于建筑而言，光不再是精神的传达者，而成为一种客观的媒介，在建筑表面呈现出各种不同表现。 光作为一种反映建筑的手段而存在着，但是当代的建筑图像中，建筑的光影主要来自于在3dsMAX软件中的渲染。在这个软件中设置模拟太阳光的平行光，从而使图像中的建筑产生光影效果。随着科技的进步，各种配合3dsMAX软件的渲染器不断地开发问世，现今的建筑图像已经能够逼真的模拟现实中光产生的效果。这种渲染器运用全局照明技术（GlobalIllumination），建立在MonteCarlo算法上，用于模拟光线的传播。MonteCarlo算法在光照分布计算中，通过光的能量传播介质——光子，直接模拟场景中光线的传播情况。光子由光源发出，贯穿于整个场景，每当需要重新定义参数的时候，就会依据MonteCarlo算法在可能的范围内随机进行定义，模拟光子的发射。光子生成之后，光线会一直追踪它，直到与场景中其他物体接触转化为第二次传播。当光子发生接触时，MonteCarlo算法会随机决定光子的反应，是高光、漫反射、反射还是折射。当某个带有漫反射属性的光子接触表面后，光子的能量就会附加到这个表面的光能分布上，存为光能贴图（illuminationmap）或者转化为这个表面的材质贴图。整个照明模拟计算可以大致分为三步：产生光子；光子在场景中运动；光子被表面接收存为光能贴图或是改变表面材质。运用这类渲染器得出的光影效果几可乱真，完全能够再现或表现真实场景，但却与古代西方所追求的光的精神寓意相去甚远。 注重科学减少“中国特色” 西方透视法传入中国已有五百多年，在不断流传发展的过程中，不可避免的被加入了一些中国的文化特征，已经不是真正意义上的西方透视法。 但不论怎样，建筑图像最重要的应当是其“科学属性”，是对建筑所处的自然环境的真实描述。衣服是不是好看要和人相配，建筑好不好要和环境协调。建筑图像可以追求意境和理念，但同时应当在科学性的基础上完成。重环境、重城市是设计的关键，那么为之服务的建筑图像也应如此。 建筑图论文:论建筑图像传播中的身体意象 建筑作为城市典型符号，成为承载当代人关注、评判城市及情绪表达的主要对象。近年来，随着大众对城市关切的逐步加深，大众传媒也开始介入原本属于专业传媒范畴的建筑与城市评论。北京《新京报》之《北京地理》副刊，创办十年，坚持定位大众阅读和大众视角，以身体和建筑组合式图像为传播主要元素；在建筑图像传播中建构信息和身体同在现场，强调身体对建筑和城市环境的感受力，充分调动阅读者的身体和心理反应，把一个个单独的建筑物同一群城市人的生命意义建立了内在的关联，进一步实现了图像与观者之间的能量交互。同时，在超越技术为核心的工具化思维，创新传播方式，实现建筑传播向人文关怀、社会审美甚至是大众情趣方向转移，形成建筑传播的多元化等方面，都做出了有价值的实践。 随着城市化进程的加速，涉及千家万户的城市大规模改造和重建，造成大众对城市的关注度日益上升并不断形成焦点。建筑因其图像化视觉表现，势必成为人们对城市直接、典型而具体的评判对象。建筑本身图像化的媒体特征，在建构大众观看、扩大其大众影响力的同时，建筑也就超越了居住的实际物理功能，构成了文化和社会意义。同时，建筑对大众形成的单向和强制观看，一定程度上也侵害了大众观看和审美趣味的选择权。 建筑以其公共性和文化性特征出现在大众的观看和评判视野，大众媒体的强势介入，使得原本圈子化和专业化的建筑传播封闭格局被打破。近十年来，建筑传播形态开始分化、重组，原本以专业、技术为核心和进入门槛的工具化思维及其传播方式，开始实现向人文关怀、社会审美甚至是大众情趣方向转移，边界逐渐模糊和重叠，形成了建筑传播的多元化态势。 北京《新京报》创办十年的《北京地理》副刊，以建筑图像为传播的主要内容，强调建筑与人的关系，突出人的身体对建筑、城市空间的体验和感受，不但创新了大众媒体的建筑传播方式，也构成了很强的文化批评性隐喻。媒体的文化立场和专业禀赋，基本消解了建筑图像传播的明星化、娱乐化倾向，坚持了思想和艺术层面的品质和高度，构成了一次有价值的建筑图像传播实践。 一、 从“言语行为”到“形体行为” “影像在膨胀。回溯北京城市记忆，最好从影像开始。现在、过去、未来；黑白、彩色、数码，漂浮不定，一步之遥。”①建筑无疑以图像为第一表现形式，建筑图像除了纯粹信息传播，还具有事件性特征。当《北京地理》连续性图像在大众眼前出现，图像就成了（曾经发生过的事件）历史、生命过往的证人。图像证史，它不但在同我们讲述在某个地方或某个时间曾发生过的事，而是进一步把事转换成一个“事件”，并通过图像真实记录下的所有细节，还原成事件本身（包括时空）直接呈现在我们眼前。从这个意义上说，媒体图像传播的就是一个现场，是一个事件发生的当下。每一次呈现，就是一次事件的还原过程，也就是一次“当下”的消逝和回归。 当然，《北京地理》的建筑图像的现场性呈现，具有描述性和评价性。并通过身体的同在现场才能实现这种描述和评价。建筑图像对城市的当下性意义建构，会使媒体观看者的经验认知中的当下和现场发生位移，这种视觉逻辑和观看节奏产生的转移，同时会造成一定程度的自我丢失。也就是说，当媒体建构的图像方式，与自我真实的感知之间和观看心理产生了一定距离，建筑图像构建的当下性，对观看者而言，它就隐藏着一种作用强大的感知转换甚至反转能力。因此，这就是媒体化图像的虚幻性和虚构性所在。尽管媒体没有虚构的主观故意，但这种因时差和空间变化，以及媒体二度创造的事实上的复制，就同彼时一次性真实发生的事实之间，总会产生间隔和距离。“从瞳孔到镜头到玻璃、橱窗和后视镜，街景是扭曲还是还原？直射或是通透的胶片提供了不同于日常的‘正视’经验，当左和右颠倒，前和后叠加，常规的观看效果被改写。虚幻、眩晕、辨认――是直射造就了蒙太奇以及叠影之间奇异的关联。但一定有什么东西消失了，桑塔格在《注目他人受刑》中抑郁的写道：‘然而图片与现实之间的区别，可以轻而易举地蒸发’。”《新京报》之《北京地理》编者按：《影像的建筑和城市构成的历史想象和现实场景》，2009年4月30日。由此，也就是人们常常感觉再现事实中的虚构和真实难于分辨的困惑。 其实，任何事件的当下性都是依赖身体性建构的。因为，当下只有直接作用于身体的直接感受才能产生现场和空间存在感。因此，《北京地理》绝大部分建筑图像，都充分使用了人的身体符号，通过不同人物、不同状态，产生不同的表现和情绪，同时，故意在图像使用上显得随意，让图像避免规整、呆板、空洞感，让图像内容不断活化产生动感，进而，传递出建筑图像内容的存在和拍摄者的身体感受，与观者共同创造媒体呈现图像的当下性和现场感。 当这些建筑D像在人的身体感受中成型，并产生符号化的图像传播时，图像中浸润着丰富的人的情节开始感染观看者，对观者产生身体到意识的诱惑和影响，观者在此时的当下，就会自然产生在现场的弱化想象，而对图像提供的感受产生更深的认同。显然，这种图像现场，是经过媒体处理并提供给观看者的加工过的现场。而媒体需要的正是催生弱化的想象，让观看者产生在现场的感知，才真正到达由媒体创造并控制的现场效果。 用建筑图像建构现场、占有现场、进而控制现场，这就是《北京地理》传播的事实路径和产业逻辑。当媒体控制了现场，就产生了视觉暴力，并顺势制造出观看者的注意力。显然， 《新京报》巧妙地使用了媒体技术，由此一直能产生正面催化力，让这种现场一个接一个产生并发生作用。当观看者一而再地产生在现场的幻觉时，观看者也就产生一种与媒体同向的判断能力，这就是对现场的强化效应。“这一现场的时光再现，被本雅明理解为‘是一种令人着迷的东西’”③[德]艾利卡・费舍尔・李希特著：《行为表演美学》，余匡复译，上海：华东师范大学出版社，2012年，第141、150页。。当“一个观者试图抓住这个瞬间出现的光芒，本雅明认为：‘这是有呼吸的光芒’”。③也就是说，媒体用图像再现了身体性感知下的现场，就让观者重新经历一次这个瞬间的现场。而这个过程，无异于人的呼吸一样随意而经常。虽然这是虚构的当下，但仍然产生现场的感知。 媒体用图像建构的现场，成功地兑现了对当下的承诺：建筑、身体、风景，这些城市关键性元素，非常巧妙地组合在图像呈现中，就产生了逼真的现场效果。但问题是，媒体的这个建构过程，走的却是反现场反当下的路径。这种悖论在于，真实的现场往往有一个最重要的生成元素，即身体首先是以物质形态出现，形成身体与环境的直接对应，并进而产生能量气场，它是一个活生生的有机体，这种有机构成也是一次性的，制约了有机构成过程和环境的被复制。因此，这种感受也是不可重复的。而我们在看《新京报・北京地理》所呈现的建筑与人的图像时，就能明显地感到，媒体建筑图像还是虚构的现场，图像中的身体已经是非物质化非肉体化了，因此，作为观念上、学术上和美学上的现场，还是造成了一个非在场的在场性。 显然，建筑图像传播，是需要通过身体和关系的植入，建构一种社会性政治语境和文化语境。当一个镜框式结构图像，通过媒体广为传播，人为设计的关系图式依然会传递信息和建立叙事语境，顺利突破图像的限制，图像自然就在展示和观看模式中，顺势扩大了图像的信息和意义边界。而观看也是观看者再完成的一次自我判断。虽然，传播效果的不可控，是来自于观看者的身份的不可控，以及观看者的状态和情绪的动态化特征，因此，观看者并不能很一致地靠近传播者所主观设计的意图和现实场景中，这种不一致，就会产生认知上的俗性和神性的差异，而正是这种差异，反而构成媒体传播的丰富性和复合性效果。由此，人们可以面对的每一次传播和观看，就会产生这种一次性效果，而这种一次性效果就构成了媒体传播和观看的魅力。 二、 信息和身体的共同现场 身体作为一种历史观念，并成为体现特定文化和历史实践的过程，构成身体从生理行为到心理行为的印记。因此，媒体在图像传播中，植入身体和建筑、环境的关系，来制造、回访历史过往。而生动的传播和真实场景再现，需要身体和建筑共同生产出媒体的表演性和选择性。 而媒体设定的表演和大众的观看，通过图像会共同建构一种目光游戏。《新京报・北京地理》中有一组图像，在同一个场景中，植入不同的身体感受，而这种丰富而多元的感受信息中，目光会产生多元化分层，记忆的目光、同情的目光、渴望的目光、监视的目光、惋惜的目光、木讷的目光，虽然这些现场是媒体主观设计，但所有的目光都能不断突破媒体的主观控制，透射出观看者自身的态度和他们的判断。 《北京地理》建筑图像不断建构信息和身体的共同在场，在信息源流传播中，形成了从传播到大众娱乐层面媒体特有的表演性特征，并进而生产出观看的兴趣多次方叠加和评判的多元化形成。但媒体最终并没有让观看者终止在娱乐层面，而是把身体的状态和情绪深深地扎入图像的内在结构中，使图像观看穿透娱乐化表层，深入到媒体期待的社会价值判断的思考和评价过程之中。 显然，媒体传播的信息是被身体感受的信息，犹如建筑是承载身体的容器一样，信息始终通过身体符号发出和回收。这样基于生命感的信息来回流通，就带上了生命的温度，此时的媒体再造的现场，就能通过图像的完美创作得到当下的再现。 媒体在努力呈现并试图不断再现这些现场感受过程，其实，媒体调动的是观看者们产生观看的自我反应，让图像观看者生成视觉自动认知链条。当身体始终成为信息构成的重要组成部分，并有机地镶嵌在建筑图像信息之中，信息和身体同在现场就成为信息源和信息体的基本组合方式，信息传播才能防止观看被无意中断，并产生排除信息观看接收过程中的干扰因素，形成视觉观看自身保护气场。当观看者在身体和建筑环境构成的封闭式观看行为中，就会进一步调动并激活观看者的经验和过往记忆，内心产生情感和价值共鸣，由此，观看行为就转换为观看者自身的内心冲动和情绪付出，才真正实现观看新价值的再生。 虽然，这些媒体行为中有明显的图像制作和传播技巧痕迹，可一旦调动起观看者自身情绪，使得观看者在观看瞬间沉浸在图像的现场氛围中，这些人为的痕迹就会被观看者忽略，甚至被遗忘。公众需要关注并十分警惕的是，媒体制作和的图像，是否严守图像元素和细节的真实性原则，高度体现媒体的专业精神和职业操守。因为，当媒体的图像使得观看者进入状态时，实际上媒体的立场会非常明显地影响到观看者的态度，观看者的内心自我反应受到了媒体期待的一种特殊的意识控制，观看者自我审视能力和独立判断力会降低甚至某种程度的丧失，他们会置于被媒体建构的情绪调动并安排的低位。媒体虚构并不等于虚假，虚构是出于艺术表达的需要，而虚假就是误导观看者，这是要严格禁止的。这种由媒体发动，到观看者的自我情绪、情感甚至意识生成，反映了媒体通过图像制作技巧和传播，达到了制作者、传播者和接受者，一个观看反应生态系统的建立和净化。 行文至此，我们可以十分清晰地看到，媒体图像制作和传播的操作系统，最终会归并到一个从兴趣共同体到价值共同体的整个价值系统产生的轨道上。当传播与美学趣味、社会性、政治性话语连接，也就会在身体同在的基础上，进一步超越物质性存在，形成观看和价值判断的共同体。因为身体既是物质的，也是精神的。身体的在场与缺席表现为具体与抽象的重叠，当身体超越个体和具体，抽空了具体内容的身体符号，就成为一种历史存在和抽象存在，身体就产生象征性。而媒体在图像中不断重现身体的存在感，是要唤回已经抽象进历史的身体，进一步强调的是观看主体和客观的图像客体之间，重新建立连接个体、具体的身体经历和体验，回归到感官再来一次经历的当下。虽然，我们知道图像所描述的现场与我们曾经看到并感受到、经历过的现场，已经被媒体提供的身体经历所替换了，但价值共同体欣赏和认知的一致性，会撇过这种差异，而追求认知的相对一致。这种经历重现形成的共同体，会随着媒体的导演和安排，进一步把身体经历和象征形成混合，产生一种新的历史判断。 虽然这种图像生产是媒体设计安排，并“预先规定”的。但事实上，在制作和传播中，人们仍然会遭遇三个问题：（1）媒体、图像与观看者的角度互换所产生新的解读意义；（2）媒体试图与观者形成价值判断共同体的未知性；（3）观看者不同姿态、不同方式的观看，会产生多元的甚至是对立的观看关系。这三个问题不约而同涉及的是，当图像从生产的私密性质转化为公开的大众观看，目光与对象会产生冲突和矛盾。由此，在媒体期待建构认知和价值共同体的愿望同时，由于角色转换、共同体建立的动态性调整、彼此观看的接近性与距离设定，在不同的观看者观看的亲身经历中，会分化、重构甚至会解体。这种传播观看过程，就犹如一种表演，其中的图像呈现和传播不可控地进入到了一个社会化的处理过程。当图像传播从相对专业、封闭的观看进入大众、开放的观看视域，任何社会化偶然因素都会导致传播结果的改变，不可控带来未知性。当传播构成社会化大众事件时，建筑图像就跃出了专业精英的范畴，沟通交流的标准势必上下跌宕。毫无疑问，社会的、心理的、政治的、美学的因素都会纠缠在一起，这种大众化观看的“联接”，其基础依然是身体的共同存在。观者身份的混搭导致图像解读权力多元，甚至会产生互换。但这恰恰是大众媒体在建构图像传播需要预设的风险。但无论结果是同流或者分流，未知性也正是媒体传播的另一种魅力所在。 图像观看以及价值共同体，是通过接通图像再现的身体与观看者身体的感觉联系，而这种连接过程，构成时间性。时间性身体聚合，产生社会化场景的时空挪移，历史事件的内容就来到时间意义上的现在和当下。 进入这种状态，观看者与制作者的角色都是重合的，甚至产生一定的转换。此时，以身体共同存在为基础，建筑和身体会进一步苟合，一般意义上的政治和文化语境上的二元对立也会趋向缓和。至此，通过共同行为形成的价值共同体，不能完全被理解为是一种媒体虚构。作为一种被媒体导演而产生的观看判断的共同行为，到成为一种共同的经历形成，会产生一时的身份模糊，每个人的身份也就被暂时重构了。当观看者在不断调整他们的目光定位时，观看者身份也一定在断裂和重建中，被不断地定义和再定义。 三、 生命同在的能量交换 《新京报》之《北京地理》副刊的命名就是空间性概念。人群在空间聚散，看的感受和流动的节奏，产生身体动作和观看的视觉频率。其所选择的图像基本都有身体性动作，或者是一种动作想象，都构成动态特征，这类图像往往能使相同或者近似的人看得满足，甚至心醉神迷。这就形成气场，实现了能量交换。观看者即使到不了心醉神迷的状态，仅仅是构成观看与对象关系，其过程也会循环并释放传递某种信息。整个过程中，能量交互会形成兴趣和关注点为特征的视觉中心。观看反应，比如心跳、呼吸加快，身体的生物性反应，会导致产生阅读心理节奏的调整和变化。因此，图像的结构、视觉语汇、图像内涵和元素的对位性刺激等，都是导致并形成能量产生交换的起点。 尽管图像制作和是人为设计的，但这些能量交换的后果却是图像制造者和者无法预料的。因为在观看时，表面是图像的文本解读和学术、艺术判断行为，这些知识性判断及其逻辑是通过概念和理性思考获得的，仅是外在的表现，但人的内在动能却是受到生命力感应的支配，是身体对图像提供的信息产生直接反应。人们在看一些图像时，会产生共同的愉悦和满足，进而循环产生正面能量交换，并推高各自的愉悦感。同样，人们在面对另一类图像时，也会产生观看的抵触，因为理解的不一致，观看者会有身体不舒服的反应，甚至有厌恶感，产生能量冲突。 这种观看能量的循环和交互，不需要特别的安排，就是依赖图像本身，自然形成过程。只要图像出现，并形成有效的观看，相互之间就会产生能量循环。当观看者进入观看过程，其身体就开始输出和吸收能量，包括正能量和负能量。当退出观看过程，就意味着能量输出和交互的中止，一切都源自身体对图像的直接感受。 因为，看是一种目光的碰触，也就是一种媒介的方式。当《北京地理》用足身体和建筑之间形成关系的图像，按时推送到观看者眼前，图像提供目光碰触时，观看者目光就成为能量收放的支点。当媒体通过图像把原本属于“隐私”的东西，转换成一个公共观看的对象时，首先也是吸引目光的聚焦。当来自四处的目光在此触碰，原本恒定的二元对立的元素，如公开/私人、距离/接近、虚构/现实，就会形成对立或者妥协。而对观看者来说，也一定面临接受或拒绝的选择。更重要的是，当各类观看者自觉或不自觉地面对图像，形成目光碰触时，身体就会产生一种神奇的感觉和幻觉，如果身体随着目光入图很深，人的精神性反应就会提升，并会造成某种虚茫或者一些意念上的各种假定。由此，观看的目光，会循着视觉图像的典型符号的导引，阅读的过程就是打开了通往心灵的路径的过程。所以，不仅是《新京报》之《北京地理》副刊，包括许多大众媒体都在传播中重用视觉图像，不断加强视觉化的内在原因。 《新京报》之《北京地理》充分建构图像的空间性，使得图像不仅具有作品特性，更具有了事件特性。用建筑和人的组合图像，图像本身就是一个空间构成，然后，不断地活用建筑和人的身体元素，变换场景的动态，就形成了一个个气氛空间。建筑、城市环境元素，一再通过人的身体把气氛烘托出来，再通过图像元素组合，让观看者回到这种气氛中去感受这种气氛，这种流动就是气的流动，空间就成为气场。它既可以让观者强烈感觉到这种现实气氛，也可去感受曾经发生的事件空间。因为人的身体敏感性，会对物及周边环境产生联想和想象，会让视觉中的颜色图像化和味觉化，气味也会幻化成画面和细节，当所有元素都形态化时，时间概念就被导入，并与空间结构形成对应。 图像有形的空间感，还原到物的状态时，需要时间的推力，形成人的身体认知和感受的张力，产生能量的聚集，通过时间的逐渐加压，形成聚焦的力量，向相同的方向挤压，就会造成空间变形，改变原有的空间感，形成人的身体能感受到的空间气氛。 图像的气氛就是通过地点和空间构成。当几何学意义上的空间变成有物填充的空间时，它的质就让人能感应到。而这一切，是历史事件发生的时间点和媒体建构当下现场的时间点，两个点构成时间流动的抛物线，这根无形的线就产生时间流动的推力。当时间在观看中形成，图像构成的气氛就创造出空间，气氛中所有的物和身体，都是在场的。因此，人们在看这些图像时，“身体、建筑、城市，全部是基于线型的想象。……视觉语言表达了一个不安、优越而局促的人需要找到安全的地方”[美]理查德・桑内特著：《肉体与石头：西方文明中的身体与成熟》，黄煜文译，上海：上海译文出版社，2006年，第158页。。 时间性规定了人们的观看节奏和秩序原则。图像用各种层次表现着自然的光和影，而自然的光影总是摇曳变化的，图像本身的静态形式会降低光影的生动性，因此，《北京地理》所用的图像，基本都用身体和建筑构成的动态关系，来弥补这种缺陷。所以，图像同样也都能制造气氛和能量，只是摄影造就的图像，是对自然界光影的再次有机排序和能量重组。图像的光影表现力，不但造就图像的艺术和科学价值，更作用于人的眼睛，让人们注视的目光形成能量的入口。同样，这种由时空交织而成的能量，也会作用于人的皮肤甚至身体。因为人的身体是有机体，皮肤和肌体对光线特别敏感，而且十分有效。作为光影艺术的图像，S着能量的进入，显然还会对人的生理和心理产生重要影响。“道是光：光是无处不在的，所以要体验光就需要一个东西，一幢建筑物，一个特殊的空间。”②[美]理查德・桑内特著：《肉体与石头：西方文明中的身体与成熟》，黄煜文译，上海：上海译文出版社，2006年，第119、120页。当图像完成这种时空建构，图像也就成为生命能量交互和聚散的气氛场。 四、 Y论 《新京报》之《北京地理》副刊的建筑图像传播实践，证实了媒体化图像普遍流行的现实和价值。大众传媒通过建筑图像的传播，不但主张了自身的城市文化立场，也成为大众意见和情绪的出口。伴随着城市化的深入，城市大规模的改造和重建，大众媒体强势介入建筑传播成为一种历史的必然。但媒体是通过传播效果来体现其传播价值，显性标志是媒体的影响力的深度和广度。《新京报・北京地理》作为一个成功实践的典型样本，其通过媒体有效的图像生产和传播，巧妙地把观者的身体感受和图像再造的城市空间合二为一，不但创造了信息与身体同在的现场，同时在接通媒体生产和大众接受的感觉通道基础上，使得图像制作、和观看、接受，组成一个逻辑链条，进而形成趣味和价值共同体。 虽然，人们时常清醒并试图拒绝被过度媒体化，但大家又很无奈，因为，一个个远年发生的事件，其过程的一次性，决定了只有媒体才能让人们再一次感受彼时的一次性当下所带来的现场感和深切的体验。尽管大众知道媒体会适度地放大和夸张，产生媒体的表演性，而且这种表演还被不断复制，不断循环，其表演背后甚至有可能还隐藏着某种商业动机，但这种建筑传播依然不可或缺。基于媒体的新闻专业主义精神和职业操守的规范和制约，大众能接受媒体出于传播效果考虑的适当变形和适度放大。因为，大众传播依然还是大众正视城市和建筑、发出声音的有效通道，观看者在观看中还能寻找到其中真实的余光。 当然，《新京报》之《北京地理》副刊建筑图像的传播实践，把事件现场的感知性体验变成绝大部分的媒体化体验时，也提升了媒体自身的文化批评意识和媒体传播的艺术水准。尤其是在图像制作中，始终坚持建构身体的现场性和建筑的在场，把一次性事件现场和媒体化现场合为一体，使得媒体化图像生产和传播成为一种可靠现实。虽然这个现场已经被二度甚至多次创造，但同反复扩展传播所造就的影响力相比，这种一次性是可以被忽略的。 在《北京地理》建筑图像传播实践中，图像的公共性观看意味着私密性被打破，观看者的目光就会表现出紧张的关系。但由于媒体的智慧化处理，就把矛盾、紧张、观看和碰触都融于一种关系互补之中。同理，《北京地理》的建筑图像中，尽管对此关系有较为充分的暗示，但图像本身应该为大众解读提供更为丰富的信息密码方面显然不够，包括图像内容的表面化和制作过于粗糙等，都暴露了媒体制作团队的艺术感觉和专业技术能力的不足。 《新京报》之《北京地理》副刊通过十年努力，造就了一个观看的狂欢，这种狂欢依然需要图像与身体共同在场才能实现。就像“在索尔兹伯里约翰与亨利・德・孟德维尔之间，存在着身体政治想象的鸿沟。一个是把城市想象成为有等级的身体生活空间；另一个则把城市想象成一个身体彼此连接的空间”②。 建筑图论文:建筑图纸防雷设计审查在防雷技术评价中的探讨 【摘 要】在防雷技术评价中，建筑图纸防雷技术审查是很重要的一个环节，为了保证施工质量，建筑图纸必须符合一定的规范，才能正确指导建筑施工。本文更具在防雷技术评价中存在的一些实际问题，采用一些与传统方法及标准不同的技术评价观点，对建筑图纸防雷技术审查进行了科学性的探讨。笔者认为，只有灵活运用建筑图纸防雷设计审查，才能做到防雷设计施工图的科学合理，对实际的建筑施工做出参考。 【关键词】建筑图纸；防雷设计；防雷技术片评价；探讨 0.引言 随着现代科学技术的不断发展，电子信息系统以其优良的特点广泛存在于国民生活中，对国民经济乃至国民生活甚至国防建设起到了不可磨灭的作用。在建筑物领域，电子设备也广泛地应用到了建筑物内，成为人们办公、娱乐的新选择。而这时，防雷设备成为了一种避免自然灾害，诸如雷电物理作用的新型手段。雷电会产生电磁效应，不仅有可能击毁建筑物，而且对建筑物内部的电子设备造成很大干扰，这也是当今社会雷电事故经常发生，雷电损失越来越大的一个重要原因。建筑物的防雷首先要从建筑图纸进行设计，但是，由于设计人员水平不专业等原因，造成建筑图纸的防雷设计中往往出现错误甚至遗漏，给工程质量带来了一定的隐患。为了确保工程安全，笔者认为应该加强建筑图纸防雷审查在防雷技术评价中的比重，以严谨的态度、严格的步骤对建筑图纸的质量进行敲定。 1.建筑图纸防雷设计审查的具体内容 1.1审查的图纸 对建筑图纸防雷设计的审查一定要做到全面，总的来说，应该进行的主要图纸包括电气施工设计说明图、配电系统图、各层配电平面图、屋顶防雷平面图、总平面图、配电干线图、接闪器、等电位连接等施工大样图。另外，有些建筑物的施工过程及结构可能比较复杂，这时就需要提供建筑物的立体图进行参考，以获得对建筑物的直观感觉，保证防雷设计审查的准确性。 1.2建筑图纸防雷设计审查的要点 在建筑图纸防雷设计审查中，一些细节及关键部位需要特别重视，相比其余部位，这些点是着重需要进行复查乃至第三遍审查的。 1.2.1引下线 引下线一般是沿着建筑物的周围以均匀分布的形式安装的，在这种情况下，建筑物外围的角上特别容易受到雷击，因此，这几个点是防雷设计的重点，在审查时，也要进行重点审查。引下线是雷电泄流的唯一途径，因此，它若出了问题，直接或造成火灾或者其他不详情况的发生。引下线有两条，这两条线之间有一定的安全距离，这里的安全距离并非指的是引下线两条立柱之间的距离，而是两条引下线连接的接闪器之间的距离，一般情况下，二类间间距是18米，三类间间距是25米。目前情况是，很多建筑物都采用立柱之内的对角钢筋醉卧引下线。 1.2.2侧击雷的防范 建筑物高度超过他们的防雷类别的滚球半径时（一类为30米，二类为45米，三类为60米），应该注意防范侧击雷的袭击，均压环的设计应该合理，一般情况下，我们采用由外圈梁内链条水平钢筋构成的闭合回路作为均压环，而可能遇到一些建筑物没有结构外圈梁，这时候应该用两条热镀锌圆钢或者一条热镀锌扁钢构成均压环，两条圆钢周长不应该小于12米，一条扁钢的直径不应该小于40米。对侧击雷的防范在建筑图纸的审查中主要体现在对均压环的审查上。首先要注意建筑物均压环的起始位置，然后是均压环的规格要符合国家建筑部门有关要求和建筑物的实际情况，最后要注意均压环与大型金属物之间是否有预埋件。 1.2.3接闪器 所谓接闪器，即直接与雷电相接的一种避雷针，或者避雷网、线、带等各种形状，另外有着接闪作用的金属构件也是接闪器的一部分。一般采用滚球法进行天面接闪器的布置。一类防雷建筑应该独立装设避雷针或者独立架设避雷线，接闪器必须与地面及空中物体保持一定的安全距离。然而，有的时候由于建筑施工的需要或者地形条件的限制，可能需要将接闪器安装在被保护的物体上，这时，其安装方法应该按照GB50057-94（2000）第3.2.4 条的规定进行安装，不能随意更改，且应该由富有经验的工程师进行接闪器的设计工作。接闪器必须能对设计的建筑物起到保护作用，其保护范围应该覆盖到所有建筑物。除了中高层的建筑物，比较低的建筑物的避雷带应该暗敷在屋面的受到雷击可能性较大的部位，中高层建筑物如果进行暗敷，极有可能引起墙壁保温层被击穿，其碎块从高空坠落，会对地面物体或者行人造成伤害。 2.内部防雷装置 2.1屏蔽与综合布线 建筑物经常会受到电磁波的干扰，这时应该加强对建筑物相互之间的外部屏蔽部件。应该架设一定的线路进行屏蔽，尤其是一些建筑物的顶部和设有金属部件的表面等具有大尺寸金属的地方应该将防雷装置与等电位进行连接。 值得注意的是，对建筑物内部的线路进行安装时，应该注意大回路的形成，因为回路有可能在雷电穿过时在瞬间产生大量的热量，严重时可能造成短路等重大事故。 2.2等电位的连接 等电位即是等电势。在一个带电线路中如果选定两个测试点，测得它们之间没有电压即没有电势差，则我们就认定这两个测试点是等电势的，它们之间也是没有阻值的。 建筑中的等电位联结，是将建筑物中各电气装置和其它装置外露的金属及可导电部分与人工或自然接地体用导体连接起来，以减少电位差。等电位联结有总等电位联结、局部等电位联结和辅助等电位联结。 总等电位联结（MEB）：总等电位联结作用于全建筑物，它在一定程度上可降低建筑物内间接接触电击的接触电压和不同金属部件间的电位差，并消除自建筑物外经电气线路和各种金属管道引入的危险故障电压的危害。 住宅楼做总等电位联结后，可防止TN系统电源线路中的PE和PEN线传导引入故障电压导致电击事故，同时可减少电位差、电弧、电火花发生的机率，避免接地故障引起的电气火灾事故和人身电击事故；同时也是防雷安全所必需。因此，在建筑物的每一电源进线处，一般设有总等电位联结端子板，由总等电位联结端子板与进入建筑物的金属管道和金属结构构件进行连接。辅助等电位联结（SEB）：在导电部分间，用导线直接连通，使其电位相等或相近，称作辅助等电位联结。 2.3浪涌保护器SPD 浪涌要安装在电源的前侧，比如要接在变电箱空气开关的前面，与空开并联SPD的工作原理：浪涌工作原理其实很简单，他并联入供电电路中，一段接电源，另一段接地，在他里面有一个特殊的导体，一种金属氧化物，平常的时候也就是低电压的时候电阻很大，接近正无穷，当电压很大的时候，电阻很小，相当于短路，于是雷击时候，大电压加载电源上，那么SPD导通，将电流泄入大地，对后端设备进行保护举例来说：浪涌要装在电源前面的是因为如果接在后面的话，那么断路器要先承受大电压，大电流，那么断路器就会跳闸或者直接烧掉。通常对于浪涌不能只安装一个，理论上要分3级，就是配电室，变电箱，家里小变电箱分别用1.2.3级浪涌，因为单独一级浪涌不能将雷电完全泄流，需要多级才能对末端设备进行良好保护。 3.结论 防雷技术评价工作是一项技术含量相对较高的工作，不仅涉及到许多学科的知识，而且需要有一定的实际工作经验才能驾驭，这就要求设计人员不仅具有深厚的理论基础知识，而且要有防雷设计的经验，且有良好的图纸感觉，能够对建筑物的防雷设计进行客观的感知。这样，才能保证建筑物的防雷安全。 建筑图论文:基于融合与创新思维的建筑图学教学改革 摘要：通过分析设计基础教学的三大主题与制图的关系，借鉴知名院校针对设计基础教学中，“图”之作用的梳理，提出建筑图学启发、协助设计，开拓主动思考的能力，引入人-物关系的新图学思路，希望拓展课程的启发性、思考性。 关键词：图；思维训练；设计媒介 缘起： 随着教学改革的不断深化，建筑设计基础课步步引入名作分析、空间系列练习、材料与建构、设计思维和创新意识的训练，直到新的教学体系确立，其间教学目标、作业设计、教学模式都发生了极大改变。以此为背景，发挥支撑作用的建筑图学，教学内容仍为投影法和制图规范。两门课程衔接不当，表现为学生在设计图纸中暴露出表达困难和错误较多。另有课时一再缩减的困窘，致使与图相关系列问题的思索与改变迫在眉睫。 传统图学的教学目标定位于培养学生对基本形体的二维图示、图解力，三维想象力和建筑工程制图识读与绘制技能的掌握。工程图学的教学改革大多指向投影理论、三维造型与二维表达的关系、优化教学方法[1]，对建筑专业的设计特点针对性不强，欠缺与设计基础课的相互配合。单就建筑设计基础课而言，只掌握识图与基于投影法和制图规范的图纸表达还远不够。文章以设计基础教学作为图学改革的导向，利用递推法，由终极目标逆推使能目标，为图学与设计基础统一教学目标，使知识与思维在两门课中彼此渗透，构建以设计基础为主干的教学体系。以下展开对设计基础教学与图相关的三大主题分析。 一、不再单纯的图 1.图与思考――思维训练的启发。在新生入学伊始，导入以设计思维为核心的跨专业设计基础公共平台训练，以转变固有思维定式，构建对设计本质的初步认知。思维训练课程是艺术设计专业普遍开展的基础练习，结合我院“建筑与艺术设计”共生的办学特色，采取了跨越专业、课程界限的平台通识性教学模式，打破专业壁垒，提炼设计共识。课程强调艺术意识、设计思维、创新意识的基础性训练，启发学生思维的主动性和对问题的分析、解决能力。 通过以上作业，启发和开阔思维，使学生在以二维草图记录理性思考的过程中，积极思考图的作用，探寻适宜的图示表达方法，体会图在构思过程中，再现、加工、处理各种信息、协调脑、眼、手的复杂机制。借此构建图与主动思考的关联，学生体会到图示本身的生动性、创意性、丰富性的特点。反映到图学的教学，固然有其定量性、逻辑性、科学性的一面，却不应拘泥于投影几何和制图规范的理性框架里。结合思维训练，因势利导，调动学生主观能动性，强化对图示、图解的积极思考，“对投影之外建筑图中渗透的空间和造型观念、观察方式、审美标准等诸多因素予以关注[2]。”同时鼓励创新精神，对既有图示方法的质疑与批判，促使“个体在社会化过程中接受并掌握当时的制图程式，并形成一种图示，以匹配实践需要，并调整和矫正不合时宜之处”[2]。 2.图与设计――建构体系中的图。继思维训练之后，是空间认知与建构的系列作业。折纸练习旨在颠覆经验中对“建筑”的固有认知，关注空间本身和系统的空间组织方式；单人空间与多人空间，引入功能、私密与公共、内部与外部，以及建筑设计的基本方法。对模型的操作，取代草图推敲，成为本阶段提倡的主要设计媒介。 在顾大庆的建构教学体系中，提出以“重要的三大工作媒介――模型、透视图、建筑图为基础展开的制作、观察、记录的不断积累和发展的设计过程[3]”。传统的以草图推敲方案不再作为推进设计深化发展的主要工作方法，图在建构体系中分化为两个角色：其一，观察。出于空间知觉的研究，借助透视图的手段建立对模型的直接观察、对比、空间和组织序列的认知。透视图的制作，关键在与“如何选择视点、调控光线、描述材质和表现场景”。其二，记录。在建构设计的不同阶段研究各有侧重，比如空间限定基本要素的表达、材质的表达、构件的组织，图强调适宜的比例。 图在设计中功能的改变，导致其形式与再现方式的转变。“建构教学中的图应体现建构特征，而不应沿用鲍扎体系的制图规范和评价标准[4]”。在东南大学的建构教学体系中，基于空间和建造这两个教学要点：对空间的表达，注重平面图、剖面图、室内空间透视图，弱化立面；对建造的研究，则注重材料、构的关系表达，以大比例1∶10的剖轴测图作为再现方式。 3.图与人。与学习工程制图的其他专业不同，建筑包含人的行为、体验、文化甚至情感寄托，建筑因人而生，与人密不可分。这一点体现在空间教学中，强调了人对单一空间品质的体验和多个空间运动中多视角的连续感受。因为建筑与人的关联，表现建筑的图纸就不能是仅仅反映“物―物”关系的投影法则和制图规范，例如体现室内空间透视，需要加入等比例人，才能相对真实地体会空间尺度；画透视图时适当视角与视高的选定，决定了最终透视效果与人眼视觉特点是否一致。 另一方面图示再现的过程中，夹杂着复杂的人的心理，蕴含视觉、思维、审美等主观心理活动。“针对那些企图用算法来穷尽世界的做法，即使算法已经足够复杂，痛苦和欢乐，对美和幽默的鉴赏、意识和自由意志也不会自然涌现出来”。在建筑方案阶段尤是，图纸的多样性和丰富性正是人类思考、情感、文化积淀自由发挥的缤纷呈现，那么图在客观性、清晰性、科学性的表达层面上，另含了主观性、创新性的又一层面。甚至一些源于视知觉心理特征的图示方法，已然固守为建筑制图方法中的约定俗成。像是立面图中门窗洞口和轮廓线加粗，正是源于依格式塔心理学中与人的深度知觉有关的“图-底关系”规律；建筑表现图中由对比度、清晰度的梯度变化，引发视觉上的深度感，也可由心理学家提出的知觉梯度理论解释。 这些基于心理学概念的制图经验，往往类似制图规范一样灌输给学生，后者并不知其所以然。既然图与人的认知心理、视知觉有密切关系，那么在图学教学中，以知识渗透的方式传递给学生，使其能以视觉思考的模式思考制图，而不被拘禁在建筑图表现的图式概念中，以致限制了图示创新的自由发挥。 二、教学应变 明确以上联系，转译于图学教学设计中。布里格斯（Briggs，1977）把教学设计的目标、教学、评价称为计划的三个关键点，必须确保这三方面相互一致……并把发展评估工具至于课时计划之前[5]。以下结合教学目标与评价，在确保图学传统教学目标的基础上，思考与设计基础课加强融合渗透，体现创新思维的图学改革方向。 1.构建图与设计的关联。引导学生构建图与设计的关联，发挥图学协助设计构思与表达的效用，充分认识图之于设计的再创造、对设计问题的逻辑思考与推理演化、于纷繁复杂的设计要素中逐渐理清脉络所发挥的作用。 评价机制体现在相应教学时序中，以设计基础课的作业为题目，练习相关图示的画法，鼓励透视图基于设计理念的创意表达，同时体现人与空间的关系；空间作业中复杂剖面图与剖透视的绘制练习。如此一来，把设计基础训练题目与图学课的平时作业建立联系，使学生体会到图学课习得的制图技能发挥辅助设计的作用，弥补了设计课重模型、轻制图的弊端；这种方式也能及时反馈教学问题，调整教学进度。 2.主动思考和批判精神。通过问题式教学法，改变学生被动灌输的学习模式，结合制图的创造性特点，引导学生对既有图示表达主动思考的能力。掌握以设计意图的表达为目标，经由个体主观思索，恰当选择制图内容、图示方法、比例，就是解决画什么、怎么画、画多少的问题。相应评价设定在教学过程中。特定问题导入后，学生对问题先行思考，以图文并茂的方式呈现。例如分析建筑平面图的组成要素，提前以思考题布置，在课上以学生说的模式展开教学，激发学生主动思考的意识。 弱化制图教学自身系统性的深度追求，搭建与设计课在教学内容、时序和进程的关联，协助促成良好的外部学习条件，以保证最终整体的教学效果。 建筑图论文:北周至隋时期的建筑图景 【摘要】魏晋发端的自然主义审美的山水画，事实上在其后的很长一段时间里并没有找到与这种审美相契合的艺术形式，山水景观与楼阁界画相结合的宫观山水，带动了青绿山水样式的独立与成熟，而界画也最终成为中国画中一个独立的门类天水石棺床屏风画，是早期山水界画的雏形，通过对这些建筑图景形式及绘画风格的分析，不仅使我们看到北朝晚期至隋唐建筑山水画的造型特点，同时也为考察山水画从萌芽到成熟的发展轨迹提供了例证 【关键词】天山石棺床：屏风画；界画；宫观山水；青绿山水 1982年6月，天水市上水工程指挥部在市区石马坪施工时发现一座北周至隋之间的古墓葬。该石棺床屏风石榻中正面有5扇屏风，左右各分列3扇屏风。这套图像明显的特点是其一，11幅图像的视觉结构之多变是前所未见的，即以仰视、俯瞰和平视的视角表现了三个角度不同的山水画面，这种全新的观看方法，预示着隋唐时代中国山水图式成熟的结构即将出现：其二，对比北周康业墓石棺屏风画及北魏的石棺线刻的山水母题，这套图像中亭台楼阁等建筑的比重明显增大，运用了简劲有力的界画线条，以及单纯肯定的结构处理，更倾向于早期界画的一些风貌：其三，母题是早北朝时代墓主生活图像的延续，众多人物穿插、活动于亭台楼阁、山水树石间。这些线刻采用平地减底的雕刻技法，雕工精湛，内容丰富，是了解北朝晚期至隋的线刻技艺渊源与传承情况的宝贵资料，并由此可以对中国汉唐之间界画与山水画发展的关系作一点探索。 一、石福屏风图景概况及“界画”概念的界定 根据《中国美术辞典》关于界画有两个含义其一，即“界划”，“画”读入声，中国画技法，指用界笔，界尺划线的一种方法：其二，是中国画中的一种，界画指亭台楼阁、宫室、器物、车船等，而且界画并不是每一笔都用到界尺画线。在东晋顾恺之的《论画》中，第一次出现了“台榭”的说法，“台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。隋唐时又被称为“台阁”“屋木”“宫观”，到了宋代郭若虚的《图画见闻志》中，才有了“界画”一词。元代陶宗仪在《辍耕录》一书中将绘画分为十三科，其中就有“界画楼台”一项。界画和其他绘画科目相比，有一个显著的特点，即要求准确、细致和工整。因适于画建筑物，与工笔描绘的其他景物，合称工笔界画。 天水石棺床屏风画蕴含了独特的建筑图景，从对局部到整套建筑图景组合的认识，为了解南北朝晚期至隋朝萌芽期界画的发展提供了很好的例证。天水石棺床的屏风图案具有连贯性，以正中的屏风6为中心，其余图案围绕这幅图案为轴心，左右依次展开，部分图案还存在着对应关系，如屏风4与屏风7、屏风2与屏风10等。石棺床围屏的整幅画面以主人夫妇对坐宴饮为中心，分别刻画出宴饮、车马出行、亭台楼阁、狩猎等日常生活场景，这种摆放的顺序，使得各屏风画面之间的逻辑关系更加紧密，所体现的墓主人家居生活、祆教祭祀等主题更加明显。（如图1、图2、图3） 二、天水石棺床屏风图景的艺术表现特征 绘画是由构图、造型、用笔、色彩等因素构成的，对其形式因素的研究与探讨，有助于我们深刻地把握天水石棺床屏风画的艺术特征，从绘画表现手法的渊源来看，主要来自北朝工整细密的线描绘画语言，特别是处于萌芽期的山水界画传统。 （一）线条 谢赫在“六法”中，将“骨法”和“用笔”相连，明确地指出了线是中国绘画造型的根基。天水石棺床屏风画的用笔，画线工整，结构清晰，疏密有致。宫殿建筑勾栏望柱整齐，脊兽瓦垄一丝不苟，建筑物富丽堂皇，即使是屋顶部分，也根据坡度的曲直快慢，线线相连，颇有一鼓作气之感。此外，画中的各种配景，因质地不同，画法也不尽相同，用笔疏密、刚柔、浓淡运用自如，充分体现了南北朝时期绘画所流行的“春蚕吐丝”的韵味。 （二）屏风画的空间表现 南北朝时期的画家已经通晓了空间进深的诀窍，姚最《续古画品录》中“咫尺千里，而瞻万里之遥，方寸之中，乃辨千里之峻”，已明确地涉及了透视问题。 天水石棺床屏风画像在空间表现上，主要采用深远与平视、散点与俯视巧妙结合的多种透视手法，使整组建筑的远近、向背、相互关系、凹凸穿插都表现得清楚明确。就建筑物的透视关系和画面的紧凑而言，明显地受到了南北朝时期“台榭”画法的影响。 例如屏风5的整个画面以一曲尺形长廊占据了主要的篇幅，其透视图景更难掌握，画师却画得准确适度，扭曲无不协调的感觉。长廊两侧景致尽收眼底。左侧分布着假山花木，右侧则是池塘荷花。另外，在长廊左侧的围墙旁，隐约可见一童子正向墙外探出。画师采用侧面俯瞰描写，并同时画出了建筑的正、侧、顶三个面，使形象完整、饱满、立体感强。画面分远中近三层，层次分明，具有咫尺千里的深广空间感。这种表现建筑空间的“深远法”，在汉代画像砖石中就有出现，即俯视的表现方法。面对如何将宏大的场面统一在一个窄长的画面中，画师采取了不断移动视点的方法，使用俯瞰的角度把不同方位的人与景组织在同一画面上，同时单个物体运用平行透视的方法，布局分明，繁而不乱。 （三）构图 从画面构图来看，天水石棺床屏风画像在画面构成及处理手法上具有独特之处。天水石棺床屏风画像是以亭台楼阁等建筑群为主体，衬托树木、云气、流水，将墓室主人夫妇生前的种种活动和情节巧妙地安置在园林的各个角落，画中的多种情节，跨越了时间和空间而展开，画中的各个人物在建筑的互相连接和交错中，合理穿梭、行走，所有的情节既富于变化又相对统一，在总体构图上呈现出“异时同图画”的特点。“异时同图画”指在同一个画面上表现不同时间、不同地点发生的故事中的若干个情节。 最为明显的是刻画粟特文化中常见的狩猎题材的屏风11，画面中山林沟壑，上首有一身披甲，头戴盔，手提戟的男子，骑马似乎在山林中寻觅猎物。中部则有一身着紧身短袖的男子，正拉弓射向迎面扑来的老虎。下部也有一男子，正在山谷口拉弓射箭追赶逃跑的鹿。三个情节融于一幅窄长的画幅中。这种巧妙的构图，追溯起源，应是受到魏晋南北朝山水画或山水情景画构图影响，如《洛神赋图》长卷，疏密得当的人物活动安排在不同的时空之中，自然地交替、重叠，通过山水景物的变幻、组合，展现出时间和空间的美。它强调主观化地表现构思意图，让所画的内容按构思的需要在时空关系上自由地切换。 三、天水石棺屏风图景的艺术渊源及其反映出的艺术发展轨迹 “艺术作品就好像一个窗户，通过它人们可以观察到窗外的世界。”通过对天水石棺床屏风建筑图景的分析，我们不仅可以从中了解其艺术表现的特点，更重要的是看到其对魏晋南北朝时期绘画风格的继承与创新，和对隋唐山水画发展演变的影响。 （一）南北朝“密体”画风的传承 天水石棺屏风以建筑园林作为主景，衬托树木、云气、流水，构成浑然一体的景致，运用的是魏晋南北朝盛行的“密体”线刻手法，尤其是建筑画风格与山水画的结合，体现了南北朝时期人物及山水绘画风格对其的影响，代表了北朝晚期山水视觉范式的特点。 汉代开始出现表现建筑艺术的绘画作品，以汉墓室壁画和汉画像砖为代表，河南密县打虎亭出土的“地主收租图”，画中仓楼造型比较准确，刻画工细。魏晋南北朝时期，政治动荡，战乱频繁，但绘画艺术却得以迅速发展，出现了有画史记载的第一批画家，如卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等，他们的画风成为当时民间画工与石刻工匠依托的范本，广泛流传，也成为贵族墓室壁画及线刻艺术的参照。这一时期流行两种画风其一是以顾恺之、陆探微为代表的“紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾”的“密体”画风：其二，是以张僧繇为基础的“思若涌泉，取资天造，笔才一二，而像已应焉”②的“疏体”画风。但高古游丝描为造型基础的“密体”绘画技法，已基本上引领了南北朝整个绘画领域的面貌。 该时期人物画的成熟以及山水画的萌芽都对界画的形成起到了推波助澜的作用，虽然楼阁建筑和舟车工具等界画元素仍处于点缀与陪衬地位，但已由秦汉时期的简朴稚拙发展成为工整细致的风格，并取得了显著的进步。有文献著录陆探微擅长人物画兼工界画，被时人评为“屋木居第一”。他以笔迹周密的“密体”而闻名画坛，可以推断其界画皮属精工劲力一派。传顾恺之《洛神赋图》（辽宁本）中楼阁式龙舟以及《女史箴图》中床榻等家具，结构准确，笔迹平直工整，是目前含有界画元素的最早卷轴画。 （二）对隋唐宫观山水发展的影响 从南北朝晚期至隋唐，是一个建筑技艺大发展的时期，建筑的繁荣带动了建筑绘画的进步。源于建筑工程图的宫观楼阁界画并不是一味地发展它的实用性，它往往与人物故事画或山水画相结合，展现着它的艺术性。张彦远认为山水画摆脱附属于人物故事画的状况，乃得益于几位画家的实践，如北齐的杨子华、隋朝的展子虔，唐初的阎立本、阎立德兄弟。《历代名画记》中展子虔“触物留情，备皆妙绝，尤善台阁”的艺术涵养，也可以窥见早期宫观山水画的审美追求。 我们如果留意画史中记载的北朝至隋那些“精意宫观”的画家的生平，不难发现，他们都是一些身居高位的贵族官僚杨子华是北齐人，御用画家，号为“画圣”：展子虔则是由北齐入北周、隋的画家，他成名于隋朝，为朝散大夫、帐内都督，为宫廷贵族服务的性质，以及画家们本身的显赫贵族身份，决定了宫观山水以表现王公贵族的生活为核心的方向。事实上，北朝和隋唐宫观山水的创作正是当时贵族上层富贵奢华的生活，以及他们“逃世”“游仙”思想和盛行的求仙访道的风气的反映。虽然这种创作形式运用于墓室石棺床围屏风上还很稚拙，但反映出的却是这一时期宫观山水发展的基本水平。唐朝是中国历史上最为富强辉煌的盛世时期，大兴土木建造了各种宫观园林、豪华殿宇，因此，宫观山水在隋唐也得以更加蓬勃发展。 （三）对隋唐山水画的影响 工整匀细的宫观界画作为山水画的一种风格形式的出现，对青绿山水画的发展有不容忽视的贡献，它使得吉绿山水具有了金碧辉煌、工细典雅、多姿多彩的艺术特色。 隋唐的山水画始于宫观山水。六朝至隋初这一阶段，是山水画发展的停滞阶段。但隋代的南北统一，给山水画的发展，带来了新的局面。而山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木即宫廷、台阁的大量建筑上，有很多画家本是建筑家，如阎毗父子三人。在设计建筑时，便要绘画大量的山水背景，直到唐初的阎立本、阎立德“渐变所附”，使山水脱离于宫观建筑图，为李思训的山水画成熟奠定了基础。如传李思训的《江帆楼阁图》，立轴，绢本，青绿设色，画中宫殿工整细腻，山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染，构成画面葱郁浓密的富有装饰意味的面貌。从中我们可看出当时的园林题材绘画还是偏重于工整细密，倾向于界画的一些风貌。由此总结，早期山水画的技法形式多渊源于人物画和宫室台阁。人物画和宫观台阁本身需要进行精谨细致的刻画，所以勾线填色显然是很合适的，但用光滑细挺的线条很难勾画山水树石的质感和变化，（“春蚕吐丝”线条格调高古，但勾勒所有山石、树木皆用之，便有缺憾）。真正把山水画脱离“宫观”的是吴道子变革的山水，他把人物画的线条移到山水画上，他的兰叶描兼蚯蚓描，粗细随意，气势磅礴，这种笔简意远的“疏体”，粗放的逸写，与那个时代李思训继承的工整巧密的宫观山水相比，开拓了一种创新之格。 四、结语 元代汤星在《画论》中曾说过“世俗论画，必日画有十三科，山水打头，界画打底。”从中不难看出对界画的贬低和轻视。界画在文人画盛行的时代为文人画家所不齿。这种观点有些片面和偏颇，魏晋发端的自然主义审美的山水画，事实上在其后的很长一段时间里并没有找到与这种审美相契合的艺术形式，山水景观与楼阁界画相结合的宫观山水，带动了青绿山水样式的独立与成熟，而界画也最终成为中国画中的一个独立的门类。界画中通过建筑、山水、人物之间的关系，体现出天人相合，与自然环境和谐相处的意趣之美。存在必然有其可贵之处，也必有其独到的艺术魅力。 天水石棺床屏风画，是早期山水界画的雏形，透过这些并不复杂的建筑图景，不仅使我们看到北朝晚期至隋唐建筑山水画的造型特点，同时也为考察山水画从萌芽到成熟的发展轨迹提供了例证。 建筑图论文:土建工程施工建筑图预算误差原因与处理策略探讨 【摘要】本文分析了土建工程施工建筑图预算产生误差的原因，提出了如何处理好土建工程预算时出现的误差，从而最小地避免对工程全局的影响的一些见解。 【关键字】土建工程；预算；误差；原因；处理 土建工程开工前的前期预算工作意义重大。其内容包括对施工过程中的所有材料、设备、人工以及后期的装修等，还包括以及图纸策划、模型建造等一系列成本的综合计算。这些成本预算将直接反映在土建工程施工建筑图预算上。建筑图预算数据是土建工程在开工前的最重要的参考数据，企业将依此来完成施工计划的规划和具体实施计划。在预算的工作中，一个小环节的偏差就极易导致整体预算结果的错误，从而影响建筑施工的整体计划，甚至有可能影响整个工程的进展。因此，土建工程预算中重视误差处理对于土建工程意义是十分重大。 其实土建工程在施工后发现实际情况与预算存在误差是很正常的现象，地解决这些误差问题问题，需要从多个方面着手。 一、认真分析影响工程施工建筑图预算编制结果误差的原因 施工单位对其施工对象有一个预期目标，将完成和实现工程建筑项目的所有成本控制在这个预期目标值附近，是静态的建筑施工图预算（静态）投资。其具体指的是在建筑工程项目开始实施前，预测项目的所有费用，是区别于动态工程结算（动态）的另一工程计算项目。这种预算编制具有超前性，其本身从一开始就存在着先天性的无法避免的误差。影响预算准确性的主要原因有以下几个方面。 1建筑设计在建筑施工时经常发生修改与变更 设计技术是否规范、设计是否符合标准、设计手段的选择、地质勘察资料是否全面科学、建筑材料的选用等客观条件直接影响着建筑工程的设计施工。当一些客观条件发生改变时，需要进行相应的更改的是建筑设计，而预算时恰恰缺乏这种预见性，导致的结果就是超出预算。 2准确预算建筑工程量，全面计算工程的各种消费 对建筑工程量的计算是建筑工作中一项十分重要的工作，施工建筑图纸的清晰度、是否全面、正确都直接决定着建筑工程量的准确性。在市政道路、桥梁及一些安装工程项目中，材料用量和工程量表，在图纸中通常会有明确的标著。对于工程量表的计算方法、数量统计以及材料用量表是否符合工程量的计算规则等待，都需要通过专业人员校核后才可使用。 3同一建筑设备，在材料价格上存在的误差 国内的建筑行业，对于同一建筑工程由于多家厂商竞争生产，价格混乱时常发生，缺少统一规范的市场，即使同一种型号的设备报价也不一，从而使得设备材料预算价格同结算有很大的差距。 4工程施工中一些因素影响预算的结果 设计、决策、实施是任何一项建筑工程都必须要经历的三个阶段，在实施阶段之前进行预算，预算是建筑施工图在设计阶段中的产物，这就决定了预算的局限性。第一、建筑材料价差。在市场经济条件下，市场决定着建筑材料的价格，价格随行就市。依据建筑工程造价管理部门定期公布信息价调整预算建筑材料价格，价格将会有不断的变化。第二、国家政策性调价对预算的影响。第三、没有考虑现场签证。现场签证产生的原因包括：地下障碍、土方坍塌、基坑排水、自然灾害、文物等，这些是建筑施工期才会出现的因素。 建筑施工图预算是根据材料预算价格、施工说明及施工图纸、费用、预算定额等编制的，它是在理想状态下编制出来的产物。结算的编制还包括建筑设计修改或变更、图纸会审纪要、建筑施工组织设计、建筑材料价差等方面，这些都是建筑施工图产生误差的原因。 二、控制施工建筑图预算图误差的策略 1、对参加竞选的招标单位以招投标方式选出 由于一项工程的竞争者较多，应以竞标的方式选出最适合的施工队，在招投标精选的整个过程中，要求从所有投标者中挑选出有过硬的技术、良好的质量口碑、较高水平的管理和有着精良的装备及合理的报价，这样一支优秀的施工队伍，这样的队伍技术力量相对过硬，在建筑施工中能较好地解决技术难题，有利于控制建筑施工图误差的发生；即使发生误差，技术力量过硬的队伍也能以较小的代价更好地解决问题。 2、全面控制建筑工程造价 对于整个建筑工程来说，最为重要的就是决策过程，这是决定工程成功与否的关键，因此，施工队应该将工程决策作为重点工作目标，以制定最优化的工作方案为主要目的，有利于控制施工图误差的产生和解决。在设计建筑工程施工流程时，首先要对工艺流程严格把关，做到事前的全面控制，尽量全面考虑各个预算环节，做好设计预算好环节的各项事宜，同时使得设计人员积极参与其中。实施建筑工程时，选在购买材料及施工设备前做好充分的市场调研，比较一下市场上各种工艺、材料的性价比，尽可能地减少在所有施工环节上的浪费现象，进而避免误差的产生。 3、加大力度进行监理工程质量 做好工程监理工作无疑对避免和处理好施工图误差作用极大。每项工程想要保证在保质保量的前提下同时不影响工作进度，应再施工时找有力度公正性的监理进行监督检查以便工程在质量过关的前提下按时竣工。在工程进行过程中，工程的结构、不同型号的设备、新进引进的技术、技术创新方案的改进等都对控制投资起着非常重要的作用。而在这些过程中，常常会发生建筑施工图误差。而控制和解决施工图误差影响最为深远的是决策，正确的掌握决策阶段是做好建筑工程监理工作的重点和关键。尽管在施工时期，想要达到投资最小化，有效节约是很难得，但出现施工图误差的现象确实很容易发生，因此要特别注意决策控制，避免施工图误差产生浪费的现象。为实现一个良性的建筑工程工序，达到最大的经济效益并提高建筑工程的质量，必须要有有效的监理进行质量监督、管理、签证以及预结算审核。 4、准确计量建筑工程中的各种预算，在预算审核时加强力度 在预算工作结束后，应立即进行复算，以便能够有效避免算错包括少算、漏算等计算问题，以便提高预算的准确性，从而可又尽可能地减少施工图预算误差的产生。由于预算时过程便很复杂，在复查时，需要建筑预算各种收费是否符合比标准上的要求，工程质量得以保障。 结束语 工程预算不仅是一项需要细心、耐心的工作态度和信念，它更需要专业工作者有实事求是的工作作风和工作习惯，职业道德良好和专业知识扎实等，并且要求工作人员不仅要充分熟悉掌握工作程序、定额内涵、子目内容、工程量的计算规则，还要有丰富的建筑工程第一线的实践经验。施工图预算的编制需要收集工程相关基础资料，继而进行细致调查研究才能着手开展工作，从而最大可能地缩小建筑施工图预算误差。 建筑图论文:建筑图纸上扣着个八卦 30岁的建筑设计师汪琦是北京一家外资设计院的项目经理。他的工作是在设计院与开发商签订某块地的建筑设计协议之后，带着手下的建筑设计师一起做规划图纸：包括那块地的整体规划、楼里的布局、给排水系统等。他工作的另一部分就是根据客户的意见修改图纸。 2012年年初，河北唐山一家房地产开发商对图纸的修改意见让他和他的同事大跌眼镜。这个项目是一个独幢别墅的设计，开发商那边负责与他联系图纸修改意见的总工程师，给他发来的一个CAD格式的文件，转达的是风水师的修改意见。“打开一看，他们的设计图纸上竟扣着一个八卦图。当时我们都惊了。”汪琦说，“我从事建筑设计行业七八年，做过的项目不下50个，也经常遇到客户根据风水提出修改要求的，但这么直接的还真是头一遭。” 风水师改建筑结构 “图纸上那个八卦图的中心正好在那块地的重心上，我还想呢，他是怎么把重心算出来的。”汪琦说，设计图纸被标出乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑八个方位，以及各自代表的天、地、雷、风、水、火、山、泽八种性质和自然现象，还标明东南方应修一条河，西北那边的楼要建得更高。 当时项目已经进入尾期，如果根据反馈回来的图纸上的要求，整个设计都要进行很大改动。“这种意见都是可以商量的。”跟对方总工程师商量之后，风水师就把原来要修的一条河改成了一个小水池，西北最远的一幢楼加高0.5米。 汪琦说让他们纠结的另一点是这个项目居然换了两个风水师，“这两个风水师的意见还不一致。”第一个风水师的意见有三点：一，所有户型厨房必须放右边去；二，卫生间只能放在西南或东南角；三，车库必须在出门左手边。 这样的改动已经打乱了原有的设计，如果要改，连建筑结构都要变化。正要和对方沟通能不能不改，对方撤掉了这位风水师。“估计是他们老总觉得他算得不准。在图纸上扣上八卦图的是第二位风水师。” 汪琦说像这样找风水师来看图纸的占到他接手项目的一半以上。“刚做建筑头两三年，开发商只是零星提出一些风水上的要求，比如说门梁上不能横着放一根柱子。但2012年和2013年明显感觉很多人都有往风水上靠的趋势，提出的要求系统化了，比如这次，业主就找来了专门的风水师。”一般只有高档住宅比如一次能卖几亿元的两千平方米独幢别墅，才找风水师定制，他说，“像万科、金地这些开发商，连砖、路的宽度都是标准化的，而且都是修楼房，开发商也不太注重。” 汪琦观察，客户找风水师的目的之一是为了项目卖得更好。“找风水师看过的楼盘卖得更好吗？”汪琦觉得，还是跟年份有关，“2008年的时候房子卖得特别好，2009年一下子不行了，2009年到2011年又疯涨，到现在又不行了。” 但是汪琦也不敢断定风水真的没用。他观察过通州一个名叫“运河上”的楼盘，每一户都是修成中式风格的四合院。“2009年开盘的时候卖得很不好，自从把四合院的小门改造成旧时王府风格的豪华大门之后，销量一下子好了起来。”他根据自己的经验分析，开发商可能请风水师看过改造了。但“运河上”的销售小姐告诉记者，实际上他们一开始的设计就这样，只是2009年的时候还没建完，2012年才全部完工。 和汪琦一样，很多搞建筑的专业人士对风水的心态和他类似，对于风水多是宁可信其有不敢信其无。汪琦说业内有不少关于风水的传闻。“为什么北京地铁晚上11点以后不运行？传说是1969年开通的北京地铁二号线破坏了很多坟地，有一段出了几次事故。后来一个风水师就说，必须在晚上11点停运，收班时还必须空车绕一圈，将被惊扰的亡灵带回原来的地方。据说现在还是按这个在做。” 另外一个传闻是：“朝阳门内大街81号院的两幢西洋小楼是北京著名的鬼宅之一。这幢大约建于19世纪末到20世纪初的洋楼，是1900年光绪皇帝赐给英国人的教堂。后来教堂被国民党军官占用。这位军官仓皇逃往台湾时，扔下了家眷。他的一个姨太太就在里面的一间屋子上吊自杀了。后来60多年一直没人敢住进去。网上传言风雨交加的夜晚或圆月夜，房间里会传出哭、摔玻璃瓶的声音。”汪琦说，“与这幢洋楼隔一条街的森豪公寓也被说风水不好，位置挺好，卖不出也没人敢住，传说就是因为曾有工人失踪。据说2001年夏天的一个晚上，3个喝多酒的工人跑到森豪公寓地下室去撒尿，他们下去20多分钟后，一位老工人看到洋楼的窗户里忽闪了几下，就陡然熄掉了。那3个工人再也没有回来。” 这些关于风水的传闻是真是假，汪琦也不知道。不过面对客户对风水的需求越来越旺盛，汪琦和他的同事们也开始自学一些风水知识，他用业余时间看了一些涉及风水或盗墓的书，比如《鬼吹灯》等等。“万一开发商提这个事呢？就算不提，跟对方讲解设计方案的时候，提到风水，对方也会觉得考虑很周全。”汪琦说。 “窗户要大，朝南” “国外的设计师就不在乎风水。”汪琦说，像扎哈・哈迪德（Zaha Hadid）为SOHO中国设计的北京东二环内朝阳门银河SOHO项目，就没考虑风水。还有德国人奥雷・舍人（Ole Scheeren）和荷兰建筑师雷姆・库哈斯（Rem Koolhaas）的荷兰大都会建筑事务所（OMA）设计的中央电视台总部。有人说2009年2月9日晚21点中央电视台总部发生的大火是因为风水不好，但汪琦却认为：“从建筑学的角度来讲，它绝对是佳作，国内设计师很难做出来。好的作品就是要富有想象力。” 但并不是所有国外设计师都不会遇到风水问题，在国内营业的外国设计师一样要面对客户风水需求的考验。2009年7月，金融危机过后，一份MAD的工作邀请将美国设计师Daniel Gillen从纽约带到中国。他2012年9月份刚离开MAD建筑事务所，现在国贸经营自己的设计事务所。在来中国之前，他觉得自己对风水是了解的。“我明白风水是什么，虽然我没有上过专门的课程。但我认为风和水代表的是自然，风水就是人与自然的结合。比如，窗户朝南，其他国家叫作‘好的设计’，中国就叫风水。” 但在中国三年多的工作经历，让这位纽约来的大个子感到不解，为什么他的中国客户要求的好风水和他理解的并不一致，一些出于风水的要求刻板到了极端的地步。 他曾经接到一个项目，是为天津的一座高塔楼做建筑设计。按他的设计，那座塔楼高88层，长方体形状。窗户沿着楼梯的走势在墙面旋转向上，螺旋状的窗户与蜿蜒的楼梯内外响应。窗户不会很大，但能保证塔楼内部的采光。他形容说：“很美，而且保证每个角度都能看到窗户。”但是应了客户“窗户要大，朝南”的要求，原本旋转的窗户被修改成笔直往上的落地大窗，“看起来跟街头任何一座摩天大楼没有两样。” 另一次他为一个民用小区做建筑设计，他将六幢小区楼房像纽约很多住宅小区一样，放在那片地的左端，“六幢楼的窗户按各自最佳的采光源，分别朝向东南西北。右边一大片空地用作自然区，规划了游泳池、树林等休闲娱乐和绿化设施。”客户提出同样的要求“窗户要朝南”。“原来设计里的自然区没有了，为了保证每幢楼能采到南边的太阳光，只有将楼与楼之间的间距拉大。”Daniel Gillen觉得这不美，功能性也不好，但也没办法说法客户。 采访Daniel Gillen那天是2013年1月中旬连续几个雾霾天中的一天。媒体报道北京PM2.5值逼近1000，“爆表了”，一些人因为咳嗽和上呼吸道疾病进了医院。Daniel Gillen在英格兰的一个朋友特意给他发来一张对比图，上图是蓝天白云青草遍野的英格兰，下图是被雾霾笼罩的北京。还配了两句图文：你明明可以住在这里，为什么还要住在那里？ 他看着朋友发来的图片摇摇头，一脸疑惑：“风水的核心不是人与自然的和谐吗，我不明白为什么中国人总是在讲风水，可他们在现实中追求的风水又是另外一回事。”

视觉设计论文:大学生视觉素养艺术设计分析 摘要： 社会的进步以及科技的发展，推动了传播方式与视觉技术创新变革，也促进了视觉体验的多元化。在进入了视觉影响的“读图时代”之后，人们了解世界的方式被彻底改变，视觉化思维逐渐替代了传统思维，成为了目前人们获取各种信息的主要渠道和方式。本文以艺术设计专业教学为内容，针对改专业学生视觉素养培养的几个方面进行分析研究。 关键词： 艺术设计；大学生；视觉素养 引言 视觉素养是对视觉信息认识、应用、创作能力的概括，人类借助视觉感官系统，对这个世界进行了解，这是人类与生俱来的本能，但是本能不代表能力，能力是后天培养的，要在长期的训练过程中获得，而这个通过视觉进一步认识、开发和了解外部世界，获取更多信息的能力，就是本文所研究的视觉素养。在当代，网络技术高度发达，各种信息充斥着人们的眼球，视觉信息的接受程度越来越高，对视觉素养的要求也随之提高。正是因为如此，艺术设计专业的大学生视觉素养培养才显得更加重要。 一、营造良好艺术氛围，调动学生对艺术的主观认知性 艺术专业的教育，要以培养学生的专业素养为重点，学生艺术素养的高低，与其主观能动性有直接联系，但是目前很多艺术专业的学生在汲取专业艺术知识的过程中，缺乏学习主动性。这些学生中的大部分对艺术缺乏主观认同感，当然也体会不到艺术素养对个人发展的重要性。而一部分学生则是认为自己缺少艺术细胞，艺术素养也得不到提高。为了解决这些问题，教师应该懂得为学生营造良好的艺术氛围，在这样的氛围中，充分调动学生对艺术的兴趣，激发学生的主观能动性。对于艺术专业的学生来说，简单的设计知识与软件操作技能是无法满足其专业要求的，学生还必须要具备良好的艺术欣赏能力与创作能力。教师要明确这一点，帮助学生认识到提升自身艺术素养的重要性。同时，定期开展一些比赛活动，通过奖励优胜者的方式，激发学生的艺术认识能动性，以及学习兴趣，营造良好的艺术氛围，使学生能够获得长期的熏陶和感染。 二、增设艺术类专业课程，指导学生构筑基础艺术知识体系 大学生艺术培养的关键途径就是理论知识的积累，包括自然科学知识、社会生活只是以及人文科学知识与艺术理论知识等等。以广告专业为例，该专业的学生就必须要包括PS，3DMAX和Flash等软件的操作。与艺术专业课程相比，历史、政治等人文学科，则是从基础教育开始一直延续到高等教育，学生在日常的学习以及生活中，获得相关的知识积累，而艺术方面，与美术相关的素描、色彩等设计，都有相应的课程体系。只有艺术类相关的专业课程，尚不完善，这在很大程度上制约了我国艺术专业的教育和发展，也抑制了学生视觉素养的提升。由于每个学校开设专业课程的数量有限，广告设计专业不能与艺术相关的全部理论课程保持一致，但是可以选择与广告设计相关的美术理论课程。包括美术概论、书画鉴定以及中华画论概要等等，这些课程能够帮助学生更好的构筑基础艺术知识体系，为学生奠定扎实的基础能力，并不断促进其艺术欣赏能力的提升，在这个过程中，学生的设计创新意识以及理解能力、认知能力都会得到锻炼。而仅仅学习相关的美术知识当然是不够的，学校还应该为学生开设与音乐相关的课程，包括中国音乐史、西方音乐鉴赏等等。在现代媒体广告中，配乐对广告的影响很大，因此提高学生的音乐修养，对其未来的艺术发展有很大影响，使其能够不仅仅局限于平面设计以及包装设计等动态设计中。 三、充分利用网络媒体平台，参与艺术活动和实践训练 学习理论知识是培育艺术素养的菜础，其后需要在艺术活动中升华，在实践训练中展现。在组织和参与各种艺术活动中，学生的情操可以深受陶冶，艺术素养得以升华。广告设计的实践训练，既能在作品中展现学生的艺术素养，又能使学生切实体会到艺术素养在广告设计中发挥的作用，并帮助其认识自身的不足，推动学生自觉提升艺术素养在信息化时代背景下，艺术设计专业教学，必然要紧紧依托互联网技术以及网络媒体平台，组织学生进行小组合作，自主探究的学习。强化学生与教师的交流，促进学生之间的团结写作，相互影响，相互补充，进而逐渐完善其艺术审美结构，提高其专业修养。比如：学生可以开设自己的微博，加一些广告设计类的微博达人，通过观看他们所设计的作品，获得灵感和素材，汲取他们的优势，弥补自己的不足。或者通过关注微信公众号，接收更多的实时设计推送，随时掌握设计方面的最新消息等等。在学校中，教师还应该定期组织学生进行小型的设计交流会，将自己的设计理念，相关素材和作品分享出来，大家互相交流看法，在分享心得中共同进步。在学习纷业知识和艺术知识之后，实践训练是全面展示学习成果的最好方法。学生可以通过网站报名参加广告设计大赛，寻找与纷业相关的实习，努力参与优秀作品学期展览，甚至可以在兼职网站为他人提供设计服务等方式获得实践机会，增强学生广告设计的实践演练能力，提高艺术素养。 四、结语 艺术设计专业的学生，必须要注重自身的专业修养培养，能够在平时的生活和学习中，不断开拓事业，提高自己的实际操作能力。而从学校方面来看，要为学生建立良好的课程体系，开展实践课程。教师方面，要不断创新教学理念、方法和思维，做到与时俱进，教学仅仅结合学生的兴趣、爱好以及专业特点，以多元化，开放式的教学模式取代过去单一、死板、被动的教学模式，激发学生学习积极性与主观能动性，能够真正独立完成设计，获得艺术体验。通过实践以上的内容，艺术专业大学生视觉素养会得到不断提高，最终促进其专业技能的总体发展。 作者：吴怡昕 单位：江西传媒职业学院 视觉设计论文:新媒介平面设计视觉语言简述 摘要： 我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展，经济整体发展水平也得到了提高，由于科学技术的转变，因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移，平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端，其不仅仅只局限于二维平面处理，其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理，使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变，在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。 关键词： 新媒介；平面设计；视觉语言 直至20世纪80年代，我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注，因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物，传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代，互联网技术在全球范围内兴起，这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源，平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多，使得人们对于平面设计的认识更为精确，所设计的类型也更加丰富多样。 一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征 1、新媒介的信日、传播特征 人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性，基于该种潮流背景之下，平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富，其种类也逐渐提升，并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展，如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分，传统媒体在此背景之下，逐渐显现出其中的弊端所在，其不能够对提供无限的信息资源，也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众，其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。 2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征 基于我国平面设计语言发展的背景之下，平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制，其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中，其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论，就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征，并且能够对视觉语言进行丰富。 二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式 我国科学技术水平的提高，在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时，其主要就是通过视觉途径进行表现，而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流，极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。 1、由静到动的四维表现 在使用新媒体对平面进行设计的过程当中，仍旧对传统平面设计手段进行了传承，其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显，使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征，让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。 2、视觉和听觉的综合表现 人在进行相互之间的交流过程当中，主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现，而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性，因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性，信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现，传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展，其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。 三、新媒介平面设计视觉语言心理分析 在对信息数据进行传播过程时，受众其自身的心理机制都是难以捉摸的，通过不同的媒介符号，每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析，就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动，其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈，从而形成个人的主观感受，所以当传播媒介发生改变，受众的认知也必将发生改变首先，在媒介信息方面，新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说，数字化信..能够储存的量更大，而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们，并且满足人们的实际需求;其次在选择方面，在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的，新媒体所负载的信息量很大，包括图、文、声、像各个方面，这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。 四、结论 在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中，发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的，其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式，其传播方式呈现出综合传播的特点，也就是将视觉传播和听觉传播相融合，该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破，传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动，使得人们的思维层面得到扩展和延伸。 作者：王纪丹 单位：沈阳师范大学 视觉设计论文:舞蹈节目美术设计视觉影响 摘要： 舞蹈来源于生活，艺术应用形式十分广阔，具有很强的大众娱乐效果，也因其独有的魅力，成为大型文艺演出的支柱性节目。在编排舞蹈节目时采用不同的美术设计，会给人们带来不同的视觉冲击效果。本文通过对电视舞蹈节目美术设计传播效果对视觉冲击力的影响，舞蹈节目中美术设计与视觉冲击力的联系进行阐述，详细的分析了舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素。 关键词： 舞蹈节目；美术设计；视觉 舞蹈节目是一种来自生活、经由电视传播的一类支柱性节目，发展至今天为人们带来了不同的视觉效果。舞蹈节目与其他类节目的区别在于，其他类节目可以通过语音描述增加节目的传播效果，弥补视觉冲击力方面产生的不足，而舞蹈类节目可通过美术设计及音乐效果增加节目的视觉冲击效果，吸引受众关注。其中美术设计是最直接、最有效的方法，使得舞蹈节目中的美术设计所带来的视觉冲击力变得非常重要。 一、舞蹈节目美术设计感染力对视觉冲击力的影响 美术设计在舞蹈节目中的使用，为舞蹈节目的视觉冲击力带来了一场全新的变革，重新对舞蹈节目的视觉效果进行了定义。美术设计所拥有的感染力是舞蹈节目美术设计最大的优势，但同时也出现了一些问题，即信息爆炸的时代，如何才能让舞蹈节目的视觉冲击力达到最优状态，达到预期的视觉效果,这不仅需要从舞蹈节目自身拥有的感染力上下功夫，更需要做好美术设计，重视美术设计所带来的感染力，利用美术设计增加舞蹈节目感染力的优点，增加视觉效果，提高视觉冲击力。美术设计感染力的重要性在于其视觉冲击力会随着美术设计细节的处理程度的增强而增强。舞蹈节目中美术设计细节处理与其感染力有直接的联系，会对视觉冲击力的强弱产生巨大影响，同时，由于受众审美观念的提高也对美术设计的视觉冲击提出了新的挑战，即这种视觉效果不仅应吸引受众注意力，更需要有视觉冲击力，增加受众对节目的回味程度，达到传达信息的目的。舞蹈节目美术设计感染力对视觉冲击力的影响，主要体现在以下两个方面。 1.美术设计的有效性与传递的准确性 只是简单的将美术设计运用到舞蹈节目中无法发挥美术设计在舞蹈节目中的作用，也无法产生高强度的视觉冲击效果，只能被受众固定的思想信息淹没，也无法有效实现信息传播。舞台节目中美术设计主要是通过对舞台及人物造型进行设计，增强其视觉冲击力，能引导受众视觉流程，从而提高舞蹈节目信息传达的有效性。可充分利用不同受众对美术设计视觉冲击力强弱感知程度，提高舞蹈节目信息传递的准确性，正确锁定目标受众群体。 2.美术设计感染力的艺术表现形式 舞蹈节目中美术设计较强的视觉冲击力能形成强烈的艺术感染力，在提高信息传达有效性的同时让受众对其产生更大的认同。这意味着美术设计在提高其视觉冲击力之时不能只顾一端，而应当注意对舞台及人物造型的艺术加工，舞台效果与人物造型搭配妥帖，主题鲜明。此外，舞蹈节目中的美术设计还要满足当前受众的视觉感知水平。随着舞台艺术及人物造型艺术的快速发展，受众的视觉感知能力也逐渐增加，舞蹈节目中美术设计感染力的艺术性不仅能吸引受众注意，实现信息的更好传播，更能增加节目产生的视觉冲击效果，营造和谐健康的传媒环境。 二、舞蹈节目中美术设计体现的形式 视觉冲击力指的是人们看到某种图像或画面时在视觉感官与心理感知上对其内容所产生的深刻印象，优秀的美术设计能给人以良性的视觉冲击，给观众带来享受。而不恰当的美术设计可能无法带来足够的视觉冲击，更有可能使人在视觉与感官上产生厌烦的效果。舞蹈节目中的美术设计通常运用不同的色彩构建不同的舞台效果或是人物造型，并通过融合视觉艺术原理，体现设计者的设计理念与设计目的，同时让观众在观看之时留下深刻印象，才能体现强烈的视觉冲击力。舞蹈节目中美术设计体现的形式主要有三方面，即舞蹈节目中美术设计的色彩、造型的营造及画面动态增强。 1.色彩方面 色彩是舞蹈节目中美术设计的重要一环，在美术设计过程，色彩往往有其独特的象征意义与表现能力。且在不同的地区与国家中，文化环境、宗教信仰、生活习惯等各方面的不同均会让色彩具有独特的意义。从心理学的角度来讲，不同的色彩能对人的心理造成一定的暗示，如红色通常会让人觉得热情奔放，白色给人以纯洁之感，黑色庄重，绿色自然安宁。但单纯颜色的视觉效果是有限的，其与不同颜色搭配对比，更能营造出不同的视觉效果，也能增强视觉冲击效果。但颜色搭配并没有固定的法则，在实际美术设计中，设计者需要根据不同的任务选择不同的配色方案。在确定作品的主色调后，再根据具体需要选择颜色，使作品整体达到和谐的同时，增加视觉效果。 2.人物造型方面 美术设计中，出于其舞蹈节目的局限，设计者要考虑到舞台有效性与舞蹈节目内容表达的充实性。以春晚舞蹈节目为例，设计者要实现宣传视频的视觉冲击力，需要合理设计人物造型，使其人物造型能够很好的体现舞蹈所要表现的内容，同时增加受众视觉感知能力，而人物所拥有的元素事实上均可统一视之为美术设计所必须的构成要素，成功的舞蹈节目美术设计需要人物造型、妆容、服装颜色、服装形状等准确组合搭配，实现增加其视觉冲击力的目的，合理的造型设计和布局能突出舞蹈节目中所要体现的主题，对受众造成视觉冲击力的同时实现信息的有效传播。 3.画面动态增强方面 较之传统的美术设计，舞蹈节目中美术设计的不同之处在于画面动态性的增强。传统美术设计仅能使用静态图片与文字，而舞蹈节目中的美术设计则能综合运用灯光、Flash及动态图像等，加上色彩与布局的经营，充分展现设计主题，并带来强烈的视觉冲击。 三、舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响 通常而言，视觉冲击力首先作用于受众视觉感官上，随后作用于其心理感知认同之上，任何一个舞蹈节目对受众生理与心理的作用力不会是平均的，二者各有高低。因此，视觉冲击力包括了生理器官上的刺激与心理感知上的共鸣与情感，而不管是心理还是生理上，舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的强度均有着个体差异，与受众的教育水平、个人素质密切相关。但这差异性中同样包含共通性，好的美术设计能对大多数受众造成视觉冲击力，要讨论舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素，应分别从其对受众生理与心理两方面产生的刺激进行分析。 1.在生理器官刺激方面 视觉冲击力对受众生理器官造成刺激，这种感知是在大脑内形成的，但眼睛是最直接的感受器官，因此，眼睛的舒适度会在很大程度上影响到视觉冲击力的效果。影响这种生理刺激的则主要有四个因素：（1）美术设计的明暗对比人的视觉系统对外界明暗状况十分敏感，不仅仅是对画面本身的图、灯光、颜色的明暗强度等敏感，对画面与周边环境的明暗对比同样十分敏感。舞蹈节目的美术设计中，设计者通过需要合理处理整个场地的明暗对比，这样能大限度增强舞蹈节目中美术设计的视觉冲击力。（2）美术设计的造型选取造型的选择是形成视觉冲击力的重要条件之一。任何舞蹈节目的美术设计都有其构图因素，这种构图元素既有造型纹样，也有纹样明暗的对比。其中，舞蹈节目中的美术设计少不了对人物头饰、服装、表情等视觉直观上的处理。且在感受事物形状的过程中，实际上进行的是一种将知觉特征与材料所暗示的结构相比对的过程，即将对象的大体形状与记忆中的抽象形状比对以进行识别，我们能轻易区分不同的动物，但很难分辨一群动物中不同的个体。因此，美术设计的造型选取往往力求简单且具有明显的视觉特征，这样的造型能让舞蹈节目中的美术设计作品获得更强大的视觉冲击力。（3）色感刺激色感指的是视觉系统区分不同光波波长的能力，人眼在光暗两种不同照明环境下都对波长介于507～555纳米的黄绿光最敏感，美术设计中可利用这一特性增强其视觉冲击力。除此以外，色相对比与纯度对比均可显著增强色彩彩度，提升视觉色感。此外，色块面积大小、色块表面肌理、质感等同样会对视觉冲击力的强度造成影响。（4）动感刺激人类的视觉天生对处于动态事物较之静态事物更敏感，要增强美术作品视觉冲击力，可从增加其“动态感”入手。传统美术设计往往是静态的，但能采用富有动态感的纹样，一般而言，波形、发射、折带、渐变、旋转、位移、斜向等手法均能较好增强静态图片的动感。而在舞蹈节目中，美术设计并不拘泥于传统的静态图片表达，而是综合运用了动态图片、Flash等，直接增强了其动态刺激，往往具有更有效的视觉冲击力。 2.在心理感知刺激方面 影响视觉冲击力的因素除了上述生理器官上的感知外，受众心理感知上所受刺激同样对视觉冲击力的强弱有重要影响。虽然心理感知刺激具有相当大的个体差异性，不同教育水平、生活习惯、文化习俗等种种方面都影响着个体对视觉冲击力的心理感知，但总体而言，心理感知刺激主要体现在以下几个方面：（1）反复出现的东西会在人脑中形成深刻的印象，甚至建立相应的条件反射，舞蹈节目中美术设计时重复出现的元素有利于给大脑留下更深刻的印象，更深刻的印象意味着更强大的视觉冲击力。舞蹈节目中美术设计，运用这一点加深其视觉冲击力的还有音乐、背景画面、灯光效果等，统一反复出现的背景画面会给受众带来熟悉感，视觉冲击影响更大。但不能忽视的是新鲜事物对大脑的刺激，求异也是加强视觉冲击力的重要因素，接触外界新鲜事物并将之于自己旧有的记忆对比是人脑的生理本能，视觉刺激的新鲜感能带来生理上的新鲜感，美术设计需要创新，即用新的事物增强其视觉冲击力以吸引受众注意。尤其在如今舞蹈节日全盛的时代，背景画面泛滥，受众的自主性与自我选择能力得到前所未有的增强，美术设计要产生视觉冲击，必须善于创新，强大的美术设计效果才会到来强大的视觉冲击力。（2）习俗也是影响视觉冲击力的重要原因。习俗指的是受众在其生活环境与文化环境中经过长期熏陶所得到的信息，不仅影响着个人价值取向与思想水平，同样影响其审美能力。习俗在这一方面深刻影响着舞蹈节目中美术设计带来的视觉冲击力的强弱，这些因素经过长时间发展已经成为了固定的文化符号，一出现便有其相对固定的含义。（3）美术设计的内涵与设计理念同样会对受众造成视觉冲击，其纹理、色彩、明暗等可视因素都影响着整个舞蹈节目的视觉冲击力，这种冲击力主要是通过受众心理感知实现的，因此其强弱有着极大的个体差异性，与受众自身文化修养、审美水平有很大的关联。 四、结语 视觉冲击力指的是人们看到某种图像或画面时在视觉感官与心理感知上对其内容所产生的深刻印象，美术设计中视觉冲击力的实现需要从其色彩、造型、舞台的营造入手，体现设计者的设计理念与设计目标的同时让观众在观看之时留下深刻印象。不仅如此，受众生理与心理双方面的感知均会对视觉冲击力强弱造成较强的影响，前者主要从明暗对比、造型设计、色感刺激、动感刺激四方面实现，后者则主要从受众自身生理与心理感知因素两方面实现。舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响一方面受到这些因素的制约，另一方面也因其特殊性的影响，作用有了相应的改变。 作者：庞志娟 单位：内蒙古集宁师范学院音乐系 视觉设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉设计论文:注意力经济视觉信息封面设计 摘要： 今天的人类生活在一个信息溢出的时空，客观存在的信息量大于人类的注意力，注意力演变成为一种稀有资源。获得和维持注意力的方法之一，是有效的视觉信息设计。这需要设计师进行信息的分类与整合，了解受众的心理需求，通过造型语言体现信息含义，以二维或多维的应用载体展现给受众，创造出吸引受众注意力的信息。进而获得信息沟通，生发情感共鸣等互动行为，引发经济收益与社会效应，并赋予其更深远的社会文化意义。 关键词： 注意力经济；视觉信息；封面设计；受众心理 当人们面对海量的信息扑面而来的情形，人们会显得有些无所适从。“当信息不告诉我们什么是我们想要的或需要的”时候，人们“就会发生信息焦虑。”[1]引起注意力的信息，不仅可以使受众享受关注的过程，而且能够创造出丰盈的经济收益。 一、注意力经济 “注意力”，为心理学和生理学领域概念。就人类而言，注意力是由视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉五大感官对客观事物的生理和心理反应，而产生的关注能力。本文主要讨论视觉注意力范畴。在经济研究领域中，国内注意力经济学者张雷认为，注意力“是指人们关注一个主题、一个事件、一种行为和多种信息的持久尺度。”[2]美国著名管理学家托马斯•达文波特认为，“注意力是对于某条特定信息的精神集中。当各种信息进入我们的意识范围，我们关注其中特定的一条，然后决定是否采取行动。”[3]注意力经济的概念，首次出现于加拿大心理学家沃伦•桑盖特（WarrenThorngate）写于1990年的《注意力经济与心理学发展》的文章中。[4]国内研究者认为，较为深入的表述是美国学者米切尔•高德哈伯（1997）的阐释：注意力经济，是指如何更有效地配置企业现有的资源，以最低成本去吸引用户或消费者的注意力，通过培养其潜在的消费群体，以期获得最大的未来无形资产，即经营消费者的注意力。注意力经济学派的理论解释空间，基于信息社会形态，强调人类的符号性质，以及精神世界的主观性。也就是说，在以计算机网络为基础的信息社会中,面对海量纷杂的信息，作为一种生命体的人类，就生物性的本能而言，注意力不可能平均分配给所有出现在人类视野里的物象。客观存在的信息量大于人类的注意力。因此，作为高级智能动物的人类会主观地、具有选择性地关注某些信息，在这种情况下，注意力演变成为一种稀缺资源或者说是一种财富。在这种社会形态中,最重要的资源不是物质意义的实体货币，也不是信息本身，而是注意力。获得和维持注意力的方法之一是，有效的视觉信息设计。 二、视觉信息设计 所谓视觉，是指人类视觉器官能够看到物态形象。研究表明，在人类的日常生活中，每天约有80%以上的信息，是通过视觉器官获取的。由人类视觉器官引发的大脑反应的“注意”，通常由两种因素造成。一是外界因素。引起注意的事物与周边物象存在反差的视觉特征。如黑暗中的一束光芒、高饱和度的色彩、超越视觉认知的形态等等。二是契合关注者主观个体的心理需求。这与关注者的心情状态、个人喜好等有关。两种因素共同作用引发“注意”。信息设计，其初始含义属计算机设计领域。因其涉及的知识领域偏向的不同，而出现的名称有技术图解、战略设计、视觉设计等等，皆属信息设计的范畴。本文选择从视觉传达的角度解释信息设计。概言之，视觉信息设计，特指作为视觉信息传达者的设计师，着眼于设计本体与目标受众之间的动态发展关系，进行信息的整合与梳理，通过点线面的造型语言体现信息含义，以图形、界面等表现形式，通过二维或多维的应用载体展现给受众。受众关注信息的动态过程，不仅是有兴致的而且是无障碍的，从而获得信息沟通，生发情感共鸣等互动行为，最终获得双赢的效果。因此，视觉信息设计的双重使命是——引人注目和清晰传达。引人注目的使命该如何完成？托马斯•达文波特指出，注意力有多维层面，“讨论在商业环境中四种特殊关联的前景：注意力的估算，注意力的心理和生理维度，构造和保护注意力的技术，最后是企业，注意力管理已经在其中成为一门高级的艺术。”[5]笔者将从注意力经济强调的主观体验出发，着重论述注意力的心理和生理维度，讨论视觉信息引起的受众心理反应，以及最终的受众行为结果与经济收益形成的内在逻辑关系。 三、视觉信息引发的注意力 根据美国学者唐纳德•A.诺曼的情感设计理论，设计具有三种层次：本能层级、行为层级和反思层级。笔者在这里将诺曼的设计理论结合2014年美国亚马逊年度畅销书科技类书籍——《StuffMatters》的多层次信息设计方式，加以分析。该书的副标题为：ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld，即探索浩瀚的塑造人造世界的材料。该书讲述每天在我们生活周围材料背后的故事，作者写的深入浅出，因此就语言风格而言，这是一本拉近科学与读者距离的一部著作。这本书于2014年5月27日上市，由HoughtonMifflinHarcourtPublishingCompany出版，仅仅用了半年的时间，便跃居亚马逊科技类年度书籍第二名；并于当年获得英国皇家学会科学图书奖。该书引入我国后，在中国亚马逊2016年中图书排行科技榜，位居第三名，受到了大批的读者喜爱和追捧。就封面设计而言，笔者认为该书屡次占据畅销书榜的因素如下： 1、本能层级 首先是色彩信息引发注意力。心理学家实验表明，人类的视觉器官在观察物体时，最初20秒内色彩感觉占80%，形态感觉占20%；2分钟后色彩占60%，形态占40%；5分钟后各占50%，并且这种状态将继续保持。我们周围的材料色彩之多，足以让人眼花缭乱，若使用多种色彩充满封面，将会导致视觉信息的混乱。因此，黑色，作为最合适的背景色而出现。就物理属性而言，黑色属于无色系或消色系，其包容性最强。黄色具有高明度、高饱和度的物理属性，在短时间的视觉信息传递中，它与黑色的搭配组合，视觉占有率远远高于红与黑的组合。由于封面本身黑色的低纯度、低明度、低饱和度的大面积陪衬，高纯度的多色信息得以在第一时间抢夺受众的注意力。再次，图形信息引发注意力。人类的视觉拥有生物本能性的先简后繁的关注秩序，常态下，当人们被色彩吸引后，继而关注的就是图形信息。图形的英文Graphic，源自希腊语系，原意为用手作画。它有别于照相机等数字设备拍摄的实际场景的图像。徒手绘制的图形较之机器拍摄的照片，更具有自然的亲和力。封面上以四纵三横的单元格阵列方式，手绘出看似相同又完全不同的瓶形、不同材料的直观感受，摆脱了机器制造的呆板性，融入了手绘的偶发性，再一次拉近与受众的距离。最后，文字信息引发注意力。与“StuffMatters”等词语同时出现在一个平面空间中的文字，还有副标题“ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld”。设计师把余下的文字作为次要信息传达，将其字号缩小处理。视觉系统的“先图后文”的选择模式，即使到了该关注文字的时候，人眼也会先注意面积最大的文字。经过这样处理的视觉信息设计，引发受众的关注比率会大为上升，并能够引起受众本能层级的情绪产生。本能层级的设计基于人类的生物性本能，属于先天性的研究，不分种族和文化背景。接下来的视觉信息设计需要引发受众的购买行为。 2、行为层级 唐纳德•A.诺曼认为：“优秀的行为层级设计有4个要素，即功能、易理解性、易用性和感受。”[6]就封面设计而言，这一层级的设计里，主要涉及书本的知识传播功能、文字本体的适读性、书本排版的易读性，以及因阅读书籍而产生的快感。易读性与封面设计直接相关，《StuffMatters》的封面就像一张自己手绘的卡片，带来的是视觉的愉悦感与亲切感。对于一本书的封面设计，我们不能鼓吹它是一件多么伟大的设计作品，但就色彩与文字呈现出来的版式格局而言，它走出了科技类书籍给人的严谨与理性的浅层印象，代之以轻松自由的版面空间，巧妙地匹配了作者娓娓道来的行文风格。书店里，触手可及的一本书，不仅可以享用它的文字美妙而且能够让阅读书籍的朋友产生好感，这种“感情的介入，无论是积极的还是消极的，无疑有助于记忆和辨认”。[7]定价26美元的手边小书，产生了这样的易读性，在这样的基础上促使受众发生购买行为，自然是一件轻而易举的事情。当然，这只是传统意义的视觉信息引发的购买行为模式。随着这本纸质书籍的出版，商家拓展了电子书和CD版的售卖平台，网络平台基于同样的排版易读性原理而延续购买行为的产生。 3、反思层级 “吸引力是一种本能层次的表象，它完全是对物品外表的反应。美则是来自反思层次，美超越了外表，它来自有意识的反思和经验，同时受到知识、学识和文化的影响。”[8]书籍装帧、招贴等视觉信息设计，不仅应该在本能层次起作用，还应该在反思层次起作用。反思层次的建立是十分必要的，因为一旦产品被购买后，使用价值发挥完毕，受众产生丢弃行为，而后逐渐遗忘。那么生产——购买——盈利——再生产的经济链条就会产生断裂，相关环节的厂商运营存亡便会面临问题。可见没有反思层次的视觉信息设计，市场运作前期的努力构建的注意力吸引体系，将会变得毫无意义。换句话说，反思层次的设计，实际上是产品社会角色的构建、人的情感纽带的承载。此时的视觉信息设计承载了社会学的意义，产品的使用价值、功能性已经退居其次，受众的情感需求上升为主导需求，受众自然而然地赋予产品以纪念的意义、彰显身份的意义等等，由产品的使用而引发自我形象的关注。读者购买书籍是人类对于知识的渴望、丰富自我，实现自我精神追求。在这个意义上说，自我需要是推动人们行动的最强大的动力。书本阅读，拥有自媒体时代数码终端阅读不可比拟的优越性。书籍所用的材料、纸张所固有的特殊质感，可以引起读者视觉和触觉的丰富感知。读者手捧书籍，逐页翻阅，触感纸张的柔软或坚韧，视觉性质的靓丽或者素雅，都会带来种种文字以外的感受和联想。每一本书都自成一个世界，使读者在不同的世界的穿梭中体会到自身生命的痕迹。读者在浏览与品读的过程中，得到的是思想的愉悦感。不过，多数受众在购买某一件商品的时候，期望它能满足两种以上的需求。书籍的选择，在某种程度上，象征着主人的价值判断与精神境界。所以，书籍本身满足了人类的另外一种需求——社交需求。阅读后产生的精神快感，引发人类与同伴之间的情感分享需要、社交话题的需要。就人类社会的群集性而言，它满足了归属的需要。这种归属感，每个人都会有，这是人作为社会性的动物归属于一个群体的感情，希望成为群体中的一员，并相互关心和照顾。人类藉此而获得社交的愉悦感。就此而言，书籍已经超越了其本身所含载的文字载体功能，而更多地包含了书本之外的社会文化意义，这正是书籍的社会角色。基于以上分析，我们不难发现，视觉信息设计不仅应该满足视觉关注的舒适，引发购买行为的产生，更应该考虑反思层次的设计，促发设计作品产生社会意义。 四、结语 视觉信息设计师的价值并不只是制造出那些引导系统、指示图表、产品外观的表面信息，而在于在注意力经济的语境下，通过那些信息引发的经济收益与社会效应。视觉信息设计虽然是具象的，但视觉信息设计的价值却是抽象的，衡量它，需要将其植入社会经济的宏阔视野。 作者：李姗姗 单位：安徽大学艺术学院 视觉设计论文:企业标志设计视觉创意表达 【摘要】 随着中国现代化的不断推动，社会文明不断进步，企业文化也在日益更新，企业在发展生产力，使得本身竞争力在升高的同时，也开始关注企业总体形象，而企业标志是企业总体形象表现的核心。企业标志不是一个简简单单图样的设计、文字的设计或者是图样和文字相结合的设计，而是要把企业经营的理念、企业经营文化、企业经营精神和企业经营性质进行整体综合，再由设计者完美安排设计表现出来的。所以企业标志设计既要有视觉创意，更要有艺术价值的表达。 【关键词】 企业标志设计；视觉创意表达 标志设计的出现应该算是历史悠久了，从最开始人们对一些事物的简单标记，到封建时期出现的店面帷幔，这都是一些标志的设计，随着人们文明不断的发展，企业开始逐渐形成了规模，形成规模的企业为了更好地标记自身企业的独特特点，开始出现了企业标志的设计，这里面的每一步进步都显现出人类无穷的智慧。企业标志展示到人们眼中，不仅仅只代表企业的名称，并且还代表了企业的方方面面，本文阐述从企业标志设计的特征、企业标志设计的需求到企业标志设计的以文字为主导的视觉创意表达、企业标志设计的以图样为主导的视觉创意表达、企业标志设计的以图样和文字相结合为主导的视觉创意表达，来说明企业标记设计中视觉创意表达的重要性。 一、企业标志设计的特征 随着历史的长流，企业标志设计从刚刚形成到慢慢壮大进而快速发展和最后完备的演变历程中，开始形成了自己独特的六种特征[1]：简洁性、直接性、全局性、前卫性、易辨认性、精准性。 （一）简洁性 企业标志设计由于使用的目的就是要让人一目了然，所以设计出来的标志必须简洁、精炼，但是简练不等于简单，简练也必须要保障体现出设计企业的内涵，要去除设计中不必要的东西，设计内容要尽量简略。 （二）直接性 企业标志主要就是让人们在众多物质中，瞬间可找到，所以企业标志设计就是要设计出让人一眼就能够迅速地识别并且记住其标志，并且其内容更要显示企业精神面貌。 （三）全局性 企业标志一般会出现在一些大型的活动，所以其设计效果，要表现出一定的视觉感应，要在整体统一的情况下，加入多元化的内容，这样可以更好地把握全局。 （四）前卫性 随着人类前进的步伐，企业标志也要进而更新，企业标志最好是隔一段时间进行新的整改，但时间不易过短，最好是以十年为期限，在设计的时候最好引用当下最流行的元素，这样也可以给人们一种企业一直在努力创新的时尚感。 （五）易辨认性 企业标志最基本的性能就是要具有易辨认性，要设计出独特的特点来，与其他企业更好地区分开来，在企业标志设计的时候，要设计具有与众不同的效果，要在所有标志中最容易辨认。 （六）精确性 企业标志就是要准确无误地显示出企业的信息，因为很多企业标志出现的地方都是在媒体上，他们统一的特点就是出现时间短，企业标志的设计就要达到在瞬间让人们准确地记住企业的名称、企业所涉及的产品。 二、企业标志设计的需求 企业标志的设计，是一个企业最开始给予人们的第一印象，最主要的任务为：第一，要让人们在瞬间识别出来；第二：要在瞬间被识别出来的同时，让人们接收到标志所要表达出来的含义。要更好地完成其任务，就必须要符合以下五点要求。 （一）企业标志设计必须要方便辨别和记忆 企业标志应该做到当出现的时候，引起人们视线的注意，这就要求企业标志设计的时候，应该注意到一定的色彩运用，让人们心理产生认同感，更方便人们记忆其企业标志。 （二）企业标志设计必须有自身的独特性 企业标志代表着企业的文化，所以设计的内容和效果必须要有独一无二的特点，不但要让人们存有深刻的记忆，并且随着时间的流逝也不会被忘却。由于要具有独特性，就要求设计不能出现相似的感觉。 （三）企业标志设计必须精准的表达出理念 企业标志带着企业形象，所以在标志设计中，不单单只有企业名称，还要结合企业产品和经营特点等。要精准地表达出企业的理念，让人们一眼就可以看得出企业所涉及到的产业。 （四）企业标志设计必须适应其多方面应用场合 企业标志一般都会出现在多种媒体上，所以企业标志设计应该注重无论出现在何种媒体上，无论是过大还是过小，人们都可以清清楚楚地关注到此标志。所以标志应该考虑到各个媒体所呈现出来的状态，更加让企业标志适应多方面的应用场合。 三、企业标志设计的文字中视觉创意表达 企业标志在中国的历史是相当悠久，古代一些商铺就有标志了，当时，大多数以文字为主，这种情况一直也让企业沿用至今。现在的企业设计文字作为创意表达的，一般分为两类：一种单单是以文字的形态出现；另一种是以文字加入字母的形态出现。 （一）以文字的形态作为企业标志设计 企业标志最基本的形态，是以企业名称显示出来的，企业标志设计就要以企业名称为基础创作出来，但好多文字都具有独特性，所以很多设计者会以文字加以创作，往往都会设计出更加独特的造型。企业标志设计要具有一定的新颖和独特性，所以，文字设计不单单是把文字的字体进行简单的变换，而是要与企业精神与企业产品相互融洽地结合，使企业名称以最具有美感的状态呈现出来。 （二）以文字加入字母的形态作为企业标志设计 随着时代的发展，现在很多企业都开始把文字与字母融合起来运用，字母不单单是汉语拼音，还有英文单词。中国开始进入国际化，许多企业为了更好地打入国际市场，企业标志设计内容开始把字母与汉字相结合，设计出新的企业标志。当中国的象形文字与国际的英文单词完美融合的时候，进行创造，所呈现出来的形象，都会表达出独特的企业精神。 四、企业标志设计的图样中视觉创意表达 当代企业为了更加追寻现代化的生产，企业标志也有所创新，现在好多企业以不加入文字、纯粹的图样方式来进行视觉创意的表达，图像的表达往往更加生动，让人们对于企业标志印象更加深刻，也可以引起无数的想象，一般以象形图样、人类形象、具体现象、印象图样[2]这四种作为设计模板。 （一）以象形图样作为企业标志设计 象形图样，是指以自然风景和世间百物作为题材，经过设计者的提炼成为简单的但带有一定寓意的符号，再进行进一步设计，以到达更醒目并且容易理解，进而让人们深深地记住企业。 （二）以人类形象作为企业标志设计 人类形象，一般分为两类：一类以创办者头像作为主形态，再加上艺术创作，扩大一些人物的形态，让人们对其印象更加深刻，进而记住企业名称及产品；另外一类，一般都会以漫画的形式出现，所呈现出来的是企业所经营的理念，可以使人们对企业产生一种亲近的情感，进而达到与人们熟知。 （三）以具体现象作为企业标志设计 具体现象，这不单单是作为一种具体现象的表现，而是在具体现象上进行一定的创造，主要依照具体现象进行变化，这种变化的直观性很强，更加贴近现实生活。再经过设计者的艺术加工后，作为企业标志设计，人们一看，就可以看出是具体形态，让人们对此标志印象深刻，对于企业也更好的达到理解。 （四）以印象图样作为企业标志设计 印象图样，这是近年来创新的企业标志设计，这种印象图样，是企业图像由设计者进行印象转变，这种印象美，是无法用语言表达的，它是具有给人们视觉一定冲击力的企业标志，这种设计十分大胆，但却十分有效果，只有给予人类视觉一定的冲击，能刺激到人们的记忆力，进而更加对企业标志有着深刻的印象。 五、企业标志设计的图样和文字相结合中视觉创意表达 图样和文字相互结合，是前两种设计的结合，但不是前两种设计的罗列，是把图样和文字完全融合后，加以设计出来的视觉创意。要把许多图样与文字做到统一的运用，比如说农业银行,农业银行图像整体外形是一个隐藏样式的园币，代表着金融业的特征，中间一个绿色麦穗形状，表达的是农作物的深层含义。两边的对称，表现出银行和客户相互之间的平等和依存关系。这种设计所表达的视觉创意，更加充分地使文字与图样得到融合。 六、结束语 企业标志代表的是企业整体形象。随着企业向上发展的同时，也必须把企业文化、精神积极向上地发展，所以一个企业标志就尤为重要。企业标志设计既要满足设计的要求，又要敢于突破设计的传统，一个优秀的企业标志是可以带领企业更好地发展，更加为中国经济发展做出更大的贡献。 作者：徐军 单位：江西水利职业学院 视觉设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院 视觉设计论文:新媒体艺术设计视觉传达研究 当前，科学技术不断发展，带动了生产力的巨大腾飞。当今的网络发展尤为迅速，并应用到各个行业和领域，推动了各行业的发展。在新媒体迅速发展的今天，对人们的生活方式也带来很大改变。新媒体艺术对社会发展的影响非常巨大，突出表现在视觉传达设计领域中。所以说，在新媒体艺术飞速发展过程中，对视觉传达设计带来巨大创新和突破。这篇文章首先介绍新媒体视觉传达的特征，然后再介绍新媒体艺术设计给视觉传达设计的影响和作用，最后探讨在新媒体艺术设计影响下，如何提升视觉传达设计效果。在网络的推动之下，新媒体发展非常迅速，在艺术形式中占据重要位置，并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用，对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下，艺术创作和审美需要重新进行定位，需要改变思路，融入到新的形势之中。在艺术发展中，对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然，是形势的需要。 一、新媒体视觉传达特征 当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。 1.变异性 新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。 2.发散性 在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。 3.连结性 新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。 二、新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响 随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是一种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。 三、如何提升视觉传达设计效果 尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息，但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此，视觉传达技术和媒体间有着一种互动，视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现，另外，在媒体的利用上，也不能无限制的对其使用，要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响，所以，所以，在运用新媒体进行设计中，要在传统审美基础上，关心观众的反应，使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。在新媒体环境之下，使文化凝聚力更加强大起来，充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有一定交互性，这就对人们的个性需求有了很大满足。比如，一个漂亮的界面设计，使视觉传达设计更加适合用户需求，让更多用户参与进来。在视觉传达设计中，要建立人和机器的交流，一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。在设计中使用科技手段，对艺术设计具有非常大的促进作用，并且会有非常广阔的市场空间。信息数字化对传统视觉是一种冲击，它打破了传统的缺陷，使艺术在时间和空间上有了更大延伸。视觉传达设计受到数字媒体艺术的影响很大，因为视觉设计没有形成强大的理论结构，所以，在其发展中更倾向于使用主义。在漫长的历史发展中，新媒体也不断发展起来，其发展过程是非常漫长的，然而，和传统的艺术形式相比较，它具有非常大的新颖性，焕发出勃勃生机。当今，社会在不断进步，新媒体视觉艺术也在不断突破，并逐渐在发展中成为一种主流的艺术形式，它使作者的想象力得到充分发挥，使作品的表现力更加的生动和多样。这种新的艺术形式更加符合人们的需求，使观众越来越喜欢这种艺术形式，在视觉上呈现出更加绚丽多彩的画面。在科技不断的推动之下，这种艺术形式的发展会越来越完美，会给观众带来更多的惊喜。 作者：郝佳 单位：贵州建设职业技术学院 视觉设计论文:图形设计教学传统视觉元素分析 摘要： 中国传统视觉元素能够表现出中华民族的文化艺术特点，且内容丰富，形式多变，具有深厚的历史底蕴。因此，可以广泛运用在现代图形设计中。阐述了中国传统视觉元素的含义及重要性，并从文字、图形、民俗图案、色彩四方面，分析了中国传统视觉元素在现代图形设计教学中的具体应用方法。 关键词： 现代图形设计；中国传统；视觉元素 我国传统视觉元素具有独特的魅力，在现代图形设计中加入这类元素，可以充分展示出设计作品的文化艺术内涵。因此，高校在进行现代图形设计教学时，要积极探索将传统视觉元素和现代图形设计科学结合的具体方法，以便更为有效地呈现出设计作品的风格。 一、中国传统视觉元素的含义及重要性 “中国传统视觉元素”指的是我国独有的、以儒家思想为核心的、同时囊括了其他许多思想文化的视觉元素体系。我国传统的视觉元素着重强调了视觉文化渊源以及多年传承的视觉文化遗产。而传统视觉元素正是从传统视觉文化当中提炼出来的颇具代表性的内容。华夏上下五千年的文明构成了极为丰富的视觉文化体系，而其中的传统视觉元素也拥有十分广泛的覆盖面。一些典型视觉文化元素有：文字书法、剪纸、中国结、皮影、中国刺绣、瓷器、壁画、如意、文房四宝、八卦、京剧脸谱、图腾、国画等。在现代图形设计中，人们需要利用传统视觉元素进行设计构想的传达，并将自己的思想情感利用文字或图案呈现出来。优秀的设计必须要具备精致的细节，要能够打动受众。传统视觉元素具有强化信息传递的功能，且涵盖范围甚广，可以为设计师们提供取之不尽用之不竭的灵感源泉。因此，我国种类繁多的传统视觉设计元素，对现代图形设计而言具有十分深刻的启迪作用。 二、中国传统视觉元素在现代图形设计教学中的具体应用方法 （一）文字的应用 现代图形设计教学中，应用汉字元素的主要方式就是要表现出汉字的形象化特点。因此，文字设计必须要符合文字本身的表达特征及其自身内涵，达到意义和形象和谐统一的效果。字形能够衬托字意，而字意又能够丰满字形。例如，在北京2008年的奥运会上，其会徽“中国印”就是将印章作为设计主体，融入书法元素，打造出一个向前奔跑的人物形象，并且看上去也和“京”字十分相似。这一方式突出了奥运会的竞技性和运动特点，并将北京的文化信息传达给了受众。此外，《自在》系列海报中，也是运用了汉字传统书法，表现出物我两忘、行云流水的美感。 （二）图形的应用 我国传统图形具有悠久的历史，如窗花、货币等，都拥有较为特殊的地位。以货币为例，我国货币形象从夏朝开始就在不断变化，而秦朝统一的内方外圆的货币形状使用最为广泛，表达了“天圆地方”的传统文化内涵。如今，经典的货币形象在现代图形设计中也占据了一席之地。众所周知的工商银行的标志，就是采用了传统货币的形象，将中间的方块变化成镂空的“中”字形象，造型简单大方。这样的设计方式，在表达银行特点的同时，还传递了我国深厚的文化内涵。 （三）民俗图案的应用 我国属于多民族国家，各个民族在长时间的融合及发展历程中，产生了不少内涵丰富且寓意深远的民俗图案，表达了吉庆、如意、长寿、多福等含义。在现代图形设计中运用民俗图案时，不能单单滞留于其表面形式，而应当深入探究其中的文化特色，将其理解、渗透之后再次加工。例如“龙凤呈祥”“年年有鱼”等，都具备深厚的文化底蕴。但如果直接生硬地把这些图案放到现代图形设计中，却会使其失去原有的文化价值。因此，要积极探索民俗图案的应用方法，使其与现代设计妥善结合起来，构成新的图形设计理念。 （四）色彩的应用 传统色彩中，最具备民族代表性的就是“赤、黄、青、白、黑”五种色彩，也就是人们所说的“五行色彩”。这几种色彩在传统文化中以及在现代设计中所包含的意义也有所差异。因此，在进行现代图形设计时，必须要结合实际情况，合理运用传统色彩。例如，中国银行的标志，其灵感来自于红绳古钱币，设计为红绳与钱孔构成的“中”字，底色是中国红，从视觉上给观众带来热情而有力的感受。所以，在现代图形设计教学中，先要充分了解色彩的古今寓意，确保色彩和谐统一，掌握其变化的规律，再对其进行创造性的加工及渲染。 三、结语 将我国传统视觉元素和现代图形设计融合在一起，可以起到刺激设计师灵感与创意的作用，同时还使得设计作品具有了更加丰富的艺术性和文化性。因此，在进行现代图形设计教学时，要用全新的眼光审视传统视觉元素，将文字、图形、民俗图案、色彩等妥善运用在现代图形设计中，起到“传形”和“达意”共存的效果。 作者：王娜 单位：徐州工程学院艺术学院 视觉设计论文:视觉艺术与空间设计研究 摘要: 展示陈列设计是视觉艺术与空间设计的融合与创新。视觉艺术是承载某些物质材料，塑造成以观看形式的造型艺术，在展示陈列设计中可理解为展示信息设计。空间设计是设计师借助空间来传达思想与主题。展示陈列设计不局限于文化的交流，也不是商业和艺术的融合，更多的呈现一种艺术文化的氛围。展示陈列设计运用视觉艺术营造其空间设计，采用空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。当代展示陈列设计中的视觉艺术与空间设计的结合，借助空间的虚实和视觉艺术关系的强弱去构建一个具有时代感、科技感、以及艺术感的展陈空间，最后留给参观者去体验其中传达的思想与情感。 关键词: 视觉艺术;空间设计;时代感;艺术感;科技感 引言 在现代展示陈列设计中，展示内容丰富具有内涵;展示手法独特具有视觉冲击力;展示空间虚实具有层次感。视觉艺术与空间设计的融合构建出具有时代感、科技感、艺术感并存的文化氛围。 1视觉艺术与空间设计 1．1视觉艺术。 视觉艺术的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。 1．1．1视觉艺术。 视觉艺术［VisualArt］是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。 1．1．2展示陈列空间中的视觉艺术。 视觉艺术是多种多样的，横跨了很多领域很多行业。展示陈列空间中的视觉艺术也有很多种，简单的是说，视觉艺术在展陈空间中是一种展示信息，展示陈列设计中的视觉艺术作为一种载体存在着。例如，展品就是一种珍贵的视觉艺术，有的是陶瓷艺术，有的是雕刻艺术，还有油画艺术，都是人类的艺术珍宝。现在流行的4D环幕影院，它给人们带来的视觉盛宴，绝对可疑算是一种高科技的视觉艺术。 1．2空间设计 1．2．1空间的概念。 空间是展示陈列设计的基础，它不仅简单的是块场地。它更重要的决定空间总的效果，对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用。它是展陈设计中的基本、最重要的元素。展示陈列设计是一项强调空间环境和视觉艺术的独立设计，它是一种空间设计的构成。 1．2．2空间设计下的展示陈列空间。 展示陈列设计与空间设计是密不可分的，可以说是对空间的组织利用的艺术。展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境;并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。 2视觉艺术与空间设计的结合 2．1视觉艺术营造空间设计。 当代的展馆中的是视觉艺术不仅是展品这么简单了，更多的包含了各种高科技的展示手段。现代的展示陈列空间中，视觉艺术与空间设计的关系越来越密切，也可以说展示手段与空间设计的关系越来越密不可分。这就体现了展示与被展示者之间的主宾关系，展品与展示主题的暗喻关系，展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系，人流活动为动态，展品陈设为静态;展品陈设为图，展示环境为底，相辅相成，互相衬托，突出展品，视觉艺术营造空间设计。 2．2空间设计衬托视觉艺术。 展示陈列设计中的空间设计体现出展品与展示空间，展品与道具，参观者与空间，空间与空间照明等诸多辩证关系。新现代风格的设计中，看似无生命的横竖线条与机械性的重复，传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言。近代西方美术流派有一种强烈的创造观念，如:波普艺术、行为派绘画、偶发艺术、概念艺术、超现实主义、立体派等。展示空间设计在手法上也极力与之相呼应，推崇多元化的前卫风格，以否定传统、标新立异、创造前所未有的艺术形式。 3现代展示陈列设计中的运用 从首届世博会开始，世博会就成为视觉艺术与空间设计结合的完美载体。世博会的法国馆就是视觉艺术与空间设计的超完美结合。法国馆的中心位置是一座法式园林，溪流沿着法式庭院流淌、小型喷泉表演、水上花园等，构成了一个清新凉爽的世界。参观者可以在阳光和水的环绕中，享受鸟鸣、美食和花香，同时，现场还会播放法国城市环境声效。法国馆除了调动参观者的视觉、嗅觉、味觉、听觉和触觉之外，还强调了动感和平衡感。在展馆内，设计师将以平衡理念作为设计背景，设置大量的视频投影、活动图像，以及不规则线条外框、反射跳动的波光，将建筑物产生动感。将让参观者们在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，视觉艺术营造法国的浪漫情怀，让空间设计充分展示时尚的法国魅力。 4结束语 展示陈列设计运用专业技术与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，不同的环境空间以赋予不同视觉艺术形式，从而创造出美好的意境，以体现空间的情感与文化，空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。 作者：王婷婷 单位：大连工业大学 视觉设计论文:建筑设计视觉符号探究 随着社会的迅速发展,人们对精神文化及视觉审美有不断的需求，促使了视觉艺术的不断发展，为了更好的更有效的抓住人们的眼球，也就少不了在视觉符号上进行创新，这并不是真正的去创造出一个新的符号，而是对传统元素打散，把单体的几何形式或者符号进行重新构建，在创新结构组合当中，符号还是具有独特性和鲜明的可见性。符号作为通过感觉器官就能够被感知的对象，通过某一主题将对象之间相互连接，使其具有某种特定的含义，这种含义一旦获得公众的广泛认同，就成为了代表事物的符号。通常而言，符号可以被分为两种：一是代表抽象意义的直接符号，表现为常用语、文学作品和艺术作品等。二是代表具象意义的复合，通常在艺术作品中多体现为视觉符号。其作为传达信息的方式，也具有传达的含义。 一、中国视觉符号的发展 中国传统视觉符号是历经时空演变的，视觉信息群体具备较为丰富的视觉造型和深层含义，同时其也与我国传统艺术息息相关，例如国画、古建筑等等。中国视觉符号是传承传统文化的根基，对于我国现代视觉设计具有不可磨灭的影响。设计是激发传统视觉符号的基石，也是能保证其发展的源泉，我国视觉符号的内在活力在于对传统符号的转换和创新。在当前经济和文化全球化的背景下，坐拥五千年深厚文化底蕴的我国应当对于自身艺术发展现状和发展环境产生更多的思考的关注——通过创新运用当代艺术的理念，充分结合我国传统的视觉艺术符号，进而实现保护传统文化的目的，令其更具有现念，具有更强的生命力。对简单的结合单体和传统符号元素进行融合，形成组合效应，但是在新的组合当中，也能够保持单体和符号各自的特色和长处，同时展现出碰撞的火花。 二、在设计中怎么有效的应用视觉符号 （1）提取元素，重新进行组合整体模仿、特征摄取、动态与情景描述、象征生成拓展构成法则:符号形体繁减变化、符号形体变换;探索并得出了其审美内涵:客观朴素的自然美,以劳动生活场景为中心的情景美,以动态美、整体美、特征美和秩序美为表现特征的形式美。（2）制造极端获求新意和个性任何事物的发展变化，只有达到效果，甚至超过极限，才能独领风骚，脱颖而出。（3）制造冲突和矛盾,以获取引人深思的形式只要我们拟于寻常，背离其现有价值，制造异于事物本身状态的超现实状态，制造对立与事物本身属性的特征形式，也可获得创造性结果。但是在制造奇特的视觉效果的同时，必须要做到视觉流程的清晰及有层次感和空间感，视觉符号明显突出而富有深刻的内涵。（4）赋予视觉符号以一定的内涵，或具有历史性，或适应新时代的需求视觉符号像文字一样，既根于往昔的经验，又与迅速发展的社会相联系，新的功能，新的材料，新的技术召唤着新的思想。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号.每一种速决符号都是具有其背后的文化意义的，这主要表现在情感当中，根据一个情感主题进行发挥和结合。视觉上的符号一方面能够令人在视觉上产生良好的效果，另一方面能够唤醒人们在精神和情感当中的共鸣。室内空间里集中了多种符号元素，追求具有诱惑力的独特空间形态。在建筑设计这一领域当中，视觉符号主要作为设计理念存在，在其中起着灵魂的作用，建筑也具有符号性，是因为它具有符号的特征。建筑设计中符号通常有图形性的特征，其都是由组合性的几何关系或者非几何性的关系组成。视觉符号通常具有两方面的特征，一方面是通过颜色、形状等作为媒介展示主题，通常表现为建筑的整体形态等；另一方面是通过理念、概念等精神层次展示主题，通常表现为建筑的概念意义。在西方建筑大师早期对于北美教堂建筑设计的过程中，不难看出其采取单纯立方体累积的方式进行，在教堂设计中每一个细节的处理都是设计师对于符号语言的娴熟使用。（1）点。点在建筑设计当中作为最小的符号，其在数学上的含义通常是没有的大小只有其定位的，在建筑设计当中点的运用能够起到位置标明和形成目光集中的意义，其具备自身独特的组织模式。（2）线。线是由无数个点组成的，点一旦形成某种规律排列就形成线，能够给建筑观赏者整齐端庄的印象。（3）面。当一个区域内点和线具有某种规律排列的时候，就会产生建筑符号中另一重要的环节——面。在建筑设计实践当中，平面是比较常见的元素，通常建筑外观、内部设计以至于小装饰都采取平面的形式，但近年来也有空间分割曲面化的趋势，曲面的优势在于可以体现出空间的流动性和发展性。（4）体。通常一个整体建筑设计当中，点线面是不可或缺的，通过点线面的有机组合，加上主题的广泛应用，就能够形成一个完整的建筑体。 总结 视觉符号主要是指能够被视觉感官系统所感知到的艺术内涵，通过主题组合形象来令人产生联想和情感共鸣，也是视觉印象当中代表心理符号和视觉符号的良好结合同构，同时其也具有深刻的传播意义。贝律铭设计的香山饭店为例，展示视觉符号在建筑设计中的后现代表达，主要利用传统和现代的不同制造视觉符号上的冲击，从而形成富有特色的视觉效果，既能够体现我国传统建筑的优势特色，又能够融合西方先进的理念进行发展。建筑设计当中，视觉符号的广泛运用是必经之路，首先应当对于建筑设计的整体主题和方向进行确定，其次采取视觉符号的方式进行审美组合构建，同时由于建筑设计具有无形性的特征，视觉符号的运用在建筑设计中就显得尤为重要，在很多情况下能够提升建筑设计的水平，深化建筑设计的内涵。 作者：王彩云 单位：内蒙古师范大学美术学院 视觉设计论文:平面设计视觉审美构建 摘要： 伴随着经济的进步和商业的繁荣，平面设计得到越来越广泛的应用，在日常生活中扮演着不可替代的重要角色。随处可见的海报设计、广告装饰在为人们提供视觉享受的同时，也装点了我们日常生活的环境，并最终影响人们审美观的形成。笔者在平面设计的审美元素的基本构成出发，通过分析平面设计中常见的构成原则和其自身所具备的审美特征，最终探讨其在平面设计中的构建。 关键词： 平面设计；视觉；审美元素 1平面设计概念浅析 平面设计作为设计领域的重要组成部分，主要是指通过二维空间范围内的设计活动，以最终形成完整的设计作品，其中也包括一部分印刷产品，例如书籍、广告、包装纸设计等。平面设计的对象范围十分广泛，当前主要包括图形文字和色彩，将其完美结合为一体，最终表达一定的感情倾向，形成属于作品自己的独特个性，并最终成为真正的印刷产品。通过平面设计所构建的视觉效果，可以在一定程度上影响人们的心情与审美体验，并最终影响人们的生活。 2平面设计中的基本构成要素 如前所述，平面设计的构成要素，即对象主要包括图形、文字与色彩，其各自具有不同的特点，因而在平面设计整体中发挥着不同的作用。 （1）图形。 图形作为平面设计的基本构成要素之际，是由点、线、面按照一定的秩序组合而成。其中，点作为图形的最基本的构成要素，可以通过对于其自身位置的把握，最终形成线的不同起点、终点以及面的不同形状与范围。因此，在一定程度上而言，平面设计的基本构成要素应为点而非已经经过塑造的图形。 （2）文字。 文字作为人类文明史上的重要成就，是无数艺术作品必不可少的重要构成要素，对于平面设计领域而言同样没有例外。在平面设计对于文字的处理过程中，往往是在已经形成的整体颜色、形体的基础上，结合文字自身的特征进行统筹规划，从而使其具备自身含义之外的另一层含义内容，在影响受众审美的同时，在一定程度上影响其情感体验；不仅仅传达其字面意思，更重要的是展示文字本身的构图形式。 （3）色彩。 色彩毫无疑问是平面设计中最终呀的构成要素，通过不同色彩的组合，可以在一定程度上形成不同的视觉冲击效果，或者可以根据受众对于不同色彩的感知程度与反映状况，进行不同的设计最终达到吸引首宗眼球的目的。在平面设计的过程中，通过调节色彩的明暗对比可以直接表达不同的喜怒哀乐情感；对于色彩三要素的不同搭配可以最终帮助人们领略其中不同的意蕴。因此，色彩作为与社会生活、感情生活相关度最高的构成要素，具有很强的可塑性。 3平面设计中构成要素的审美特征 平面设计的构成要素作为审美体验的直接来源，根据其自身所具备的不同特点具有不同的审美特征，主要表现为有序性、冲击性与艺术功能性。 （1）有序性。 秩序对于人们良好审美体验的获得发挥不可替代的重要作用。在平面设计中，对于设计对象的审美处理首先应表现为审美要素构成的有序性，从而保证设计对象在一定的形式的调整之下具体化、形象化，最终受众形成关于审美的平衡感与和谐感，最终提高观赏者的审美体验。 （2）冲击性。 冲击性会直接决定平面设计作品的成败，因此是构成要素的最重要的审美特征，这是由平面设计的作用所决定的。平面设计过程中，对于设计的对象进行审美设计其根本原因在于通过运用图形文字与色彩的组合吸引受众的注意力，最终达到宣传的目的，而冲击性是吸引力产生的前提。但是由于不同的观赏者的生长环境千差万别，因此会形成不同的审美倾向与爱好，所以在进行平面设计的过程中，应该根据作品的作用与自身特征进行有效的选择，从而使得其所造成的对于受众的冲击性更有针对性。 （3）艺术功能性。 艺术功能性是平面设计在当今时代具有价值的本质原因。在商品经济飞速发展的今天，平面设计得到大范围的推广与更加明显的重视，其中的主要原因正在于其对于商品所发挥的宣传作用。而要达到宣传的目的，则不得不考虑客户自身的体验，在对于产品自身进行加工处理完善的基础上，使得其宣传表现更能经受住市场的考验，最终达到促进销售的目的。最终，平面设计拉动了整个消费市场的发展，并在消费市场中占据着重要地位。 4平面设计中视觉审美元素的构建 平面设计中视觉审美元素的构建主要因素不是情感的宣泄而是要以文字、图像、色彩为主来对平面设计主题进行突出和展现，从而达到给观赏者以视觉的震撼。从而对设计主题过目不忘的效果。因为创作元素的不同和地域发展的不同也会使得设计主题对不同观赏群体所造成的视觉冲击也是不同的。其中主要原因是受众基于自身不同的成长环境和所处的社会环境，对于不同审美元素会产生不同反应，所以平面设计主题要有地域性、民族性、针对性对目标人群展开研究与设计，这样的平面设计作品能够对观赏者产生共鸣。实现文字元素有机构建，促进实现与设计的全面结合。当前文字的原型是象形文字，因此在进行设计时，可以借助其自身的图形元素特征，使之超越自身的含义，与整个平面设计作品结合在一起，形成审美元素的完美构建。注重构图层次，充分发挥图像自身价值。首先，在构图的过程中，要做到主次分明。在一个完整的设计作品中，不可能只存在一个图像，相反，往往是数个图像的组合叠加。在这数个图像中，应突出重点，次要的部分起到陪衬作用，而不可以过分重视对于单个图形的修饰，从而导致整个设计的杂乱无章，最终实现以一个图像为重点，作为吸引注意力的着力点，其余部分相互衬托，最终实现宣传的目的。其次，对于一部平面设计作品而言，要重视视觉牵引的作用。特别是大幅的宣传画，往往由于其自身的大篇幅导致人们很难看清整张画面的组合，但是借助视觉牵引，可以帮助受众更好地理解整幅图画的内涵，甚至仅仅通过抽象的图形，即可以使人产生联想。以橙色为例，当看见这一色彩首先想到的即是水果，则将它作为水果类广告的平面设计图像元素可以起到很好的宣传效果。同样的，明亮颜色的图形可以在一定程度上刺激人们的食欲，因此在进行食品类的平面设计时，可以充分理由视觉牵引受众的整个感觉，起到不错的效果。正确运用色彩，满足不同群体的需求，实现平面设计的根本目的。在进行色彩审美设计的过程中，首先应该保证色彩的选择与整个设计的内容完美结合。色彩作为设计的重要表现形式，追根究底，其根本目的是为了展现设计的内容，而平面设计的内容则表现为对于产品的宣传，因此，在选择色彩时，首先应该保证宣传目的的视线。根据当前已有的理论显示，不同的色彩会有不同的使用效果，主要表现为对受众心理的影响，在受众漫长的生活过程中，形成了不同的生活经验与生活体会，因此，面对不同的色彩刺激会产生不同的情感。这些体验因人而异存在差别，但是也有其中的共性。在进行色彩设计的过程中首先应该抓住共性，从而打开销售的大门。根据实践经验表明，红色作为亮色的代表，往往会让人产生积极的情绪，最终产生冲动，而黑色过于肃穆，会让人迅速恢复冷静，而白色作为一个素颜的颜色，会让人保持心情的平静，因此在西餐厅大多是白色的桌布，配上淡雅的音乐。因此商品的颜色设计会在根本上影响人们的选择，对于食物等商品，应该尽量选择鲜艳的颜色，最终起到刺激消费的目的。针对以上的诸多情形，我们可以更深刻地体会到颜色对平面设计的重要作用，由此，实现两者的完美结合十分必要。其次，应重视色彩与产品市场定位的契合，色彩应最大程度服务于市场。要实现色彩服务市场的目的，即应该充分分析不同群体的不同喜好，根据不同的感情倾向进行平面色彩的综合设计。对于受众而言，不同的成长环境，年龄阶段都会影响其对于色彩的体验。就年纪的角度而言，对于成年人，其往往更倾向于采用稳重，含蓄的色彩，对于这一群体，如果采用的色彩过于花哨鲜艳，就会产生轻浮廉价的感觉。但是对于青少年也正好相反，与这一群体充满活力的特征相结合，更应该采用活泼，鲜亮的色彩，从而体现其中的活力所在。除了年龄，不同的地域环境也会对颜色审美倾向产生不同程度的影响，其中重点表现为南北差异。南方的人多性格素雅内向，因此大多倾向于选择素雅的颜色，相反，北方人的性格浓烈豪迈，因此更喜欢鲜艳的色彩，只有充分认识到不同群体对于色彩的不同喜好，才能实现产品宣传的最佳目的。 作者：周梦 单位：苏州工艺美术职业技术学院 视觉设计论文:普洱茶品牌包装设计视觉元素 摘要： 本文介绍了茶叶包装设计中视觉元素演进历程，分析了普洱茶品牌包装视觉元素变化的过程，提出创新视觉元素设计的举措：环保概念设计；时尚元素设计；朴拙的民族路线。 关键词： 普洱；茶叶品牌；包装设计；视觉元素 从广义上说，包装设计过程中的视觉元素也就是面对商品包装时，消费者所看到之处的包装元素，包括材质、形状、文字、图案、色彩等所有内容。但是，相较于包装材质种类的相对有限，而文字、图案、色彩则可以衍生出千百倍于材质类型的创意设计。因此从狭义上说，提到包装设计的视觉元素，人们又往往侧重于图案、色彩、文字等内容。对于茶叶包装中的视觉元素设计早在茶叶作为一种商品开始销售那天起就已开始。比如古代与瓷器混装后沿着海上丝绸之路外销到世界各国的中国茶就往往采用瓷器的视觉元素作为茶叶包装设计，若瓷器是青花，则茶叶包装的视觉元素就是青花，若是装在粉彩瓷里的茶，则包装的视觉元素就是粉彩。历史发展到当代，茶叶作为原产于中国的商品在内销与外销的同时也在包装设计的视觉元素上紧跟着时代的步伐，其丰富的视觉元素则到了几乎令人目不暇接的程度。 1茶叶包装设计中视觉元素演进历程 中国传统文化讲究的含蓄与内敛决定了中国人思维习惯上并不过于认同张扬和外向，这一思想认识反应到经济活动上就是市场经济大发展以前，中国人对商品包装更加侧重于实用性而非装饰性，因此包装设计中的视觉元素处于被忽略的地位。正如中国古人创造出“买椟还珠”这个成语，楚国人到郑国去卖珍珠，将珍珠装在一个极其华美的木匣子里，郑国人见了十分喜爱，可付了钱却只拿走了匣子而留下了珍珠。这个成语虽然旨在讽刺人取舍不当、没有眼光，可却从另一个侧面印证了中国人思想中对于华美包装所持的否定态度。就茶产品包装的视觉元素说，即使是到了当代，仍然有不少地方的茶叶销售者并未给予相当的重视，往往是只用大铝箔袋盛装茶叶，待顾客上门再按照需要量称量后随意用塑料口袋或者纸袋子一装了事。而顾客拿了商家临时提供的包装回到家也立即会将茶叶装入自家既有的盒子或罐子，茶叶包装此时成为了一种一次性的廉价消费品，根本不存在实质意义上包装设计的视觉元素。然而历史的发展和市场竞争的现实需求决定了茶这种越来越被世界人民所认同的饮品在包装设计必须跟上时代的脚步，摒弃传统上仅仅将包装视作保护和盛装茶叶的容器的狭隘认识，这也正是现在的茶业企业和包装设计者越来越重视对茶叶的包装视觉元素精心设计的原因。现代茶叶包装较过去的一个明显差异即在于装饰性视觉元素超越了实用性成为设计关注的重点，比如以纸盒、木盒、金属盒或罐等更高档材质替代了过去简单的纸袋包装，又研发出更多复合型材料扩充了易塑型的软包装的内容。在外包装上的图形设计上除了常用的实物照片或绘画等具象装饰外，越来越多的茶叶包装开始广泛采用抽象图形作为设计的创意亮点，无论是各种体式的中国书法还是大量变形夸张的符号都开始应用于现代茶叶的包装设计中。在包装上增加更多装饰性元素不仅成为当代时尚产品的设计思路，也成为茶叶产品包装视觉元素设计的发展趋势。 2普洱茶品牌包装视觉元素变化的过程 普洱茶作为蜚声海外的中国后发酵类茶产品历史悠久，其包装设计也十分独特，个性十足。用白色纸印上彩色图案或文字包装的圆形饼茶可谓普洱茶的代表性视觉元素，无论在超市还是商场，只要靠近茶产品货架或柜台时远远看到圆饼状的纸包装茶产品，无论大小，消费者都能不假思索地反应出“那些是普洱茶”的意识。最早使用纸包装普洱茶的历史典故已不可考，这种气息和滋味浓醇的茶叶却采用如此简易清淡的包装有时会令人费解。但不可否认的是，普洱茶对纸包装的矢志不渝历经时间考验到现今已经成为其特立独行的“专利”式包装。普洱不屑于和其他茶品竞争包装形制，其他茶品也不敢贸然模仿普洱的包装手法。早在清代时期，云南地区普洱茶商家就开始以手工制纸作为外包装进行销售，最早时会在白纸包装上将商号印制在面对顾客的一面，印制方法极为古老，是与“杨柳青”年画印制手法相同的雕版印刷术。但限于成本和技术手段相对落后的限制，普洱茶包装的雕版印刷只有单色，而非套色。至于纸质则是民间纯粹的手工制纸如棉纸、草板、松皮纸、条纹纸等，不仅纸浆纹路纵横清晰，且由于常常采用薄纸，牢固性不高，极易破损。随着造纸和印刷设备与技术缓慢提高，普洱茶包装用纸升级为机械制造的“机制纸”。机械制造不仅较手工规整、均匀、相对牢固，且因适宜大批量生产而降低了成本。同时，印刷机械的应用让普洱茶外包装不用局限在雕版单调的商号印刷上，而开始有了一些真正意义上的视觉艺术设计元素，例如当时十分典型的“八中”普洱茶。所谓“八中”是指普洱外包装纸上有八个隶书的“中”字围成一个圆圈，圆圈中间是个巨大的“茶”字，无论从哪个角度看都能形成“中茶”字样，这也是这款普洱的品牌名称“中茶牌”。这一类包装设计中的视觉元素种类不多，目的在于突出商品的品牌名称，特点是极其醒目，辨识率高。但也说明厂家与商家对普洱包装的视觉元素重视程度不足，未考虑增添更多具有审美意味的装饰性成份，大众传播的能力较弱，其对包装设计的着眼点仍然只是实用而已。时期的普洱茶包装中视觉元素骤然增加，然而却不属于严格意义上的设计范畴，仅仅是由于全国上下陷入对政治的狂热而选择了屏蔽商品包装的规范性，若要对这一时期普洱茶包装中视觉元素特征进行归纳，大约只能用黑泽明的一部电影名字命名，那就是“乱”。这时众多普洱茶生产单位的产品包装走的是一条“无设计，也包装”的随意路线，仿佛一夜之间就冒出了上千种普洱茶品，却一件也不算真正的设计。若执意要从这段特殊历史时期寻找普洱茶包装中代表性的视觉元素，或许非“”特色莫属。比如云南勐海厂的一款标注了“革命委员会”字样的砖茶包装，又如景谷厂砖茶包装表面上印制的卡车、工厂、浓烟滚滚的烟囱等图案。改革开放后市场经济的发展同样影响着普洱茶包装中视觉元素的丰富程度，生产单位与销售商终于开始注意到包装对商品销售的重要影响。从此刻开始，普洱茶包装材质从简单质朴的纸进入了纸盒、木盒、金属器皿、复合材料及软包装、硬包装、软硬结合包装的新阶段。越来越多艺术与审美元素的增加让普洱茶包装档次日渐提高，除了在印刷时更多使用了烫金、立体或浮雕等技术手段外，硬包装的大量应用也让普洱茶的身价与日俱增。比如曾经的一款“小黑盒”设计就让普洱在广交会上备受瞩目，“小黑盒”为硬纸压制的盒装普洱，盒面采用战国的“龙”型图腾为装饰图案，仅黑白两色。既透露出远古的神秘，又承载了历史的厚重，视觉艺术感强烈，具有相当的冲击力。近年来普洱茶包装设计日益先进，除了已广泛采用的彩色印制模式外，包装用纸范围更扩展到了纤维面料、特种纸、铜版纸等，印制手段则有烫金、凹凸印、套印等多种手段不一而足。 3创新视觉元素设计的举措 3.1环保概念设计 绿色生态意识在商品生产领域的普及让现代消费者对包装的态度也在发生转变，比如从过去的塑料材质包装转而更加青睐天然材质的包装等。普洱茶包装中视觉元素也可倾向于环保概念设计，比如经过特殊处理的竹编材料，传统的竹编包装由于存在气密度差和易虫蛀等缺点难以长久保存茶产品，经过现代工艺处理后的竹编器皿则不存在这样的问题。且竹与茶自古相生相伴，竹的“虚无”与茶的“淡泊”更能体现中国传统茶文化精髓。竹编外包装既可以直接利用竹子青翠的原色，也可适当增添云南地域文化符号如吊脚楼、洱海或玉龙山的绘画与图片等，以此综合性营造出纯天然、质朴、优美的视觉艺术氛围。 3.2时尚元素设计 年轻一代消费群体由于受到更多西方饮食文化的影响而对传统中国茶饮品缺乏足够的关注，普洱茶针对这类消费者时应注意在包装中增加更多时尚化的视觉艺术设计，比如在局部使用镭射立体图案与金属色的混搭。利用镭射光容易营造出金属色泽的反光效果在普洱茶外包装上以点或线的方式印制诸如炫酷的变体字母、网络流行语、即时通讯表情包等内容。这类包装处于大量人造光线的场合（如商场、超市等）中时，镭射光反射效果会立即凸显，与其他普通包装的茶产品形成鲜明对比，能够让好奇心强烈的年轻消费者较快注意而有进一步探究甚至购买的欲望。 3.3朴拙的民族路线 中国的传统文化对茶的定位是高洁和淡雅，因此茶叶包装应注意适当，切忌过度和繁复包装。当前茶产品包装设计中存在着看似高档却包装过度的倾向，比如盲目追求浮夸的装饰与炫目的色彩，既与茶产品自身质量不符，又违背了茶承载的文化属性。部分茶叶包装动辄以金、银、龙、凤等贵重材质或图腾纹样为设计要点，这样重叠的色泽与图案易产生视疲劳，且无法传达茶文化内涵及突出茶叶淡泊宁静的气质。针对这种茶叶包装设计中存在的过度包装的问题，普洱茶创新视觉元素设计不妨反其道而行之，尝试走一条朴拙的民族路线。比如以陶器作为普洱的外包装，将陶器仿造一些果蔬的外形制作，如苹果、南瓜，或在几何形状的陶罐表面装饰莲花、梅花等图案。利用陶的朴与拙让被快节奏生活激发得过于浮躁的人心冷静下来，回归一种平淡。 4结束语 普洱茶包装视觉元素的发展历程与时代息息相关，从最初简易至极的纯手工纸包装到现代花样繁多的软硬包装走过了一条漫漫长路。历史和文化对普洱包装设计的影响至关重要，当代的包装设计则应在视觉元素中更多结合时代气息，使普洱的包装在继承传统的同时也更多地显露出现代特点。 作者：李辉 单位：延安大学鲁迅艺术学院 视觉设计论文:网页设计视觉元素运用 摘要： 网页设计能够综合文字、图片以及色彩等视觉元素将信息进行有效传递，在满足浏览者要求的同时能够创造出比较和谐的视觉效果，也可说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。本文分析了网页设计中视觉元素的作用并进一步研究了网页设计中视觉元素的运用策略。 关键词： 网页设计中；视觉元素；运用 随着近些年来互联网信息科技的发展，人们浏览网页的需求不断增加，而且对网页的要求也逐渐加大，为了改变人们的使用需求，网页在实际设计中需要逐步改变原有的风格，从而使网页在视觉表达效果上出现多样化特点。尤其是图像、文字以及色彩等视觉元素在网页设计中的运用，为网页注入了新的活力，使网页具有更加鲜明的特色，更加吸引人们的眼球，也使信息的传播更加快捷，成为信息传播的重要途径。但是在当前的网页设计中出现了网页质量参差不齐的情况，除了一些大型网站在社就上比较考究外，小型网站在设计上并不考究，甚至出现了视觉冲击，无法充分展现出网页的优势，而要优化网页设计离不开视觉元素，视觉元素不仅可以使网页设计更钾丰富多彩，而且使人们更加快捷的接收信息。因此也可以说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。 一、网页设计中视觉元素的作用 网页设计中的视觉元素主要包括图片、色彩以及文字等三大部分，主要是因为这三种元素都是人的眼睛能够直接接收到的元素，也正是由于视觉元素在网页设计中的融入，使网页设计更加的丰富多彩。视觉元素在网页设计中发挥着非常关键的作用，主要有以下几个方面： 1、视觉元素能够技法人们浏览网页的欲望 网页设计的诗视觉元素具有注视性等特点，这种特点的优势就是能够使网页设计更加受人们关注，这也是视觉元素中的基本特点，在网页设计中融入视觉元素就能够使人能更加快捷的获取与了解信息，使信息的更加明了，并使网页的内容更加丰富多彩，引起人们对网页的关注，激发人们想要去了解网页以及浏览网页的兴趣与欲望，从而实现网页设计的根本目的。 2、更好的适应外部环境的变化 网页设计中的视觉元素具有适应性特点，这也是网页设计中视觉元素的特色所在，正是由于视觉元素具有适应性，从而使网页更好的适应时展的特征，随着数字信息技术的改革与发展，给网页设计的环境带来了很大的改变，但是网页视觉元素是随着外界环境的变化而不断升级变化的，也只有在随和时展不断增加新的资料以及元素，才能够是网页更加的适应时代的发展，才能够获得更多的浏览量。 3、加深人们对网页的记忆 加深人们对网页的记忆主要是由于视觉元素中的注视性以及适应性共同作用形成的。视觉元素能够刺激人们的眼球，吸引人们去阅读网页中的内容，在阅读浏览过程中就会使人们对这些视觉元素加强记忆，同时视觉元素随着时代的不断变化发展又会有新的元素融入到视觉元素中，更进一步引起人们的关注，在这两种特点的共同作用下形成了视觉元素的记忆性特色，加深人们对网页的记忆。 二、网页设计中视觉元素的运用策略 1、文字的运用 文字是网页设计视觉元素中的基本元素，尤其是汉字是我国独特的视觉元素符号，可以表达出独特的信息，汉字在网页设计中占据很大部分比例，也使网页设计中的视觉质量有了很大程度的提升。在网页设计中为了增强汉字在网页中的有效性，在对汉字的运用中要去掉不必要的装饰，更加方便人们阅读，从而使网页的整体效果得到提升。文字在运用设计的过程中，要根据网站信息的内容以及特点出发考虑对文字进行设计，文字的设计风格要与实际的网站内容相符合不能够出现对立或者是脱节的情况，比如说：政府网站具有严肃大气的特点，这就需要在文字设计时利用文字的简洁大气的特征，而教育类网站在文字的使用中具有需要具有清新典雅的特点，商业网站中的文字就要根据商品特点等进行设计，从而利用文字特有的个性特征，以增强人们的的视觉冲击效果，给人们留下深刻的印象。因为文字的特点较多，比如说：有字体、字形等，给网页设计者带来很大的选择空间，在设计者进行网页设计时就要精心的编排与设计，利用文字的特点去增强网页的视觉美感，给人们留下比较深刻的印象。 2、图片的运用 图片作为重要的视觉元素在网页设计中扮演者非常重要的角色，网页在设计中对图片的运用也是非常重要的，图片与文字相比较，图片所激发的诗视觉效果要比文字的视觉效果更加强烈，而且图片所产生的视觉效果是立杆见影的，会给人们留下较为深刻的印象，在设计者在选择图片过程中要尽量使字节数较小的图片，主要是由于图片的大小会影响图片的传输效果，如果图片字节数少就会极大的缩短下载的时间，从而使浏览者能够在打开网页的过程中就能够看到图片，提升浏览者的满意度，另外在图片的编排位置、数量以及形式等方面也要引起设计者的重视，从而增强网页的整体视觉效果。图片能够提升网页的视觉效果，在网页中发挥着非常关键的作用，但是图片也具有一定的劣势，图片不能够准确的表达出信息内容，需要文字的辅助才能够发挥出更好的效果。 3、色彩的应用 色彩也是一种重要的视觉元素，在网页设计中也发挥着无可替代的作用，色彩这种视觉元素本身就具有非常独特的性质，充分的利用色彩能够增强网页视觉整体效果，在色彩的运用中设计者要注意以下两点内容：首先是色彩的主色调要根据网页整体主题思想来定位，再配上与主色形成对比的彩色字体，让人们在浏览网页的过程中感觉到清晰顺畅，这样也能更好的突出文字信息，图片在色彩的选择上也要以同色系的色彩为主，以更好的增强网页的整体效果。其次，在背景色的选择上，最好要与主色性相同或者是对比度较低的颜色，从而更加便于图片与文字的搭配，更好的识别文字。 总之，文字、图片以及颜色在网页设计中的运用，不仅提升了网页的质量，而且是网页设计更加的丰富多彩，更符合现代人的需求，但是视觉元素在网页设计中运用是一项非常复杂的艺术，对设计者的审美以及技能有较高的要求，因此，这就需要设计者在实际设计中不断对视觉元素进行改革创新以提升网页的整体效果。 作者：张涛 吴倩 展庆召 单位：石家庄信息工程职业学院 视觉设计论文:平面设计视觉审美元素构建 摘要： 随着社会经济的不断发展，市场经济在竞争中占据有利地位，并通过各类形式去宣传产品和打造品牌文化，其中一种方式就是通过平面设计去包装产品。在日常生活中随处可见各类产品的平面海报或宣传广告，不少平面设计给大众留下了深刻的印象，它不仅美化了人们的视野，还让身边的环境充满生气和新意。这些与人们生活息息相关的平面设计潜移默化的影响着大众的在视觉上的审美，本文主要围绕平面设计的视觉审美构成的主要元素进行阐述。 关键词： 平面设计；视觉审美；元素；构建 平面设计是设计中的重要组成部分，主要包括图形和文字等的设计，各类设计元素的完美结合最终才呈现出一幅幅美丽的视觉画面。具体体现在以下几个方面： 一、文字的设计 在日常生活中时常能看见各类不同风格的文字设计，它分为多元化、艺术化和意向化。网络传媒的迅速发展，将世界变成了一个“地球村”，各类文字信息的交流也不再受地域和时空的约束，各类文字开始涌入设计师的脑海中，多类文字的融合让平面设计独具视觉魅力，不仅给人极强的艺术感，同时让人们去思考图文背后的寓意。文字不再是扮演阅读工具的角色，而是作为视觉传达中的情感载体。在当代社会，设计师们十分重视文字的设计，文字与图文的完美结合使设计更具吸引力和感染力。如阿明•霍夫曼就十分注重平面设计的每一个组成部分，每个点和线都要搭配得十分完美，不仅如此他还在文字的设计上下了一番功夫，他追求的是文字背后的艺术价值，而不是单纯的文字识别作用。他在设计时将文字与人们的日常生活结合了起来，不仅使其阅读起来容易，人情味也十足。因此平面设计要注重文字作为视觉信息的传播手段，随着网络时代的迅速发展，越来越多的设计师开始注重文字的设计，带给大众不一样的审美效果，当然选择的文字形状和内容要符合宣传主题才能让大众感受到设计的艺术魅力和实际价值。设计是个复杂的过程，最终呈现出来的视觉效果是需设计师经过多方面思考和多次修改的，例如设计师需考虑颜色与文字是否搭配得恰到好处，对文字的排版、亮度、饱和度、字体大小等进行全面思考。当今世界的设计潮流注重多元化风格，文字的设计也逐渐走向国际化，注重创新，走出了传统，新元素的注入不仅深受设计师们的青睐，也得到了大众的好评，文字的魅力和价值也就体现了出来。 二、图片的设计 1.设计中应注重构图图形的层次感 平面设计作品讲求层次感主要是为了突出主题，一些设计作品的次要部分给人感觉更吸引眼球，导致大众无法从作品中一目了然的了解到作品真正的主题，平面作品的设计十分避讳喧宾夺主现象。因此在设计作品时要有明确的主次之分，添加各类元素时应围绕设计作品的主题，通过视觉效果向人们传达作品的主题信息。 2.设计中重视构图视觉线的牵引作用 设计师在设计平面作品时，首先会确定作品的性质和类型，然后再合理搭配相应颜色，不同的颜色反应着不同的主题，设计师通常会充分发挥构图视觉线的牵引功能，蓝色或绿色系列的使用最为普遍的，橙色易时大众想起水果，因此一般的饮料和食品类的包装设计大多采用橙色作为主色调，吸引大众眼球，诱发人的食欲。 三、色彩的应用 1.色彩的搭配与商品内容要相符 平面设计的目的和任务就是为商品服务。一名著名包装设计师这样说到：“一件商品的包装色彩不但要华美艳丽，引人注目，而且更要重视其颜色的选择，要与包装内容相匹配。如果不能做到这一点，甚至采取错误的包装颜色，将会铸成大错，从而削弱以至丧失买主的购买兴趣。”这句话说明了颜色的选择与商品内容搭配一致的重要性，通过颜色去抓住消费者的心理，才能提高商品的销售量，也是商品选择高端包装设计的最终目的。在心理学中，不同的人对相同的色彩所呈现出的心理反映有一定差异的，当人们长期喜欢一个颜色或长期与某一颜色接触更多对这类颜色的商品的购买欲望会更强烈，人们面对不同颜色心理会呈现出不同的联想，如红色会让人联想到辣椒，许多火锅底料的包装则采用红色作为主打色调。色彩在很大程度上影响着消费者是否购买这类商品，与商品内容是不可分割的整体，两者相互联系。 2.色彩与图形相统一 通过观察日常生活中的平面设计作品，不难发现这些作品通常不会是单纯的颜色或图形，作品都是将主题颜色配合图形去设计，色彩与图形之间是相互补充、相互支撑的关系，同样是不可分割的整体。若在设计时让其中一个元素单独去支撑商品主题内容时，很难引起消费者的关注和购买欲望。设计师在进行平面设计工作时，色彩与图像的结合方式是多样的，有的颜色是以图形的方式出现，有的则是作为底色或背景色，前者被称为“图色”，后者被称为“地色”。图色作品较为注重的是对形状的把握，设计师首先应该理解形的特征和寓意，再运用合适的色彩去填充。在设计时图像有多种可供选择，但要使商品内容更具吸引力，重点就是色彩的搭配，若图像与色彩的运用不合理，将不能完成对商品的服务工作。如卡通图形，卡通形象个性比较鲜明且形象生动，艳丽的颜色会被设计师首先选中，利用色相的对比来提高图形的视觉冲击力和感染力，图形的个性和特点容易被大众记住并留下深刻的印象。在设计民族图案时选择色彩和图形时首先要了解该民族的基础文化，各种颜色在这个民族代表的内容是什么，如剪纸和龙凤纹等都体现着我国的民族气息，每一种图案都有各自的特点，并不是所有的民族图案给人感觉都是鲜艳夺目或简谱端庄。在设计民族图案时有的可以直接借鉴，有的设计若不重新更改颜色会给人一种“俗”的感觉，毫无新意。在我国红、黄、青等色彩一直以来都深受大众喜爱，在设计民族图案时要把握好每一种颜色的搭配，不完全照搬，可借鉴古人或其他国家的图案作品，但也要融入自己的创意点。“地色”是指在平面设计中扮演底色或背景色的颜色，在设计过程中通常不会选用某一种颜色作为图像的填充，一定会选用一种底色来衬托主色。一些主题为古朴且有韵味的商品在设计上通常采用素面的表达方式，在设计时多选择一些比较清雅且统一的底色，不会选用大红或大绿的艳丽颜色作为商品图案的底色。例如以前的“老爸豆腐干”,它包装上的图案是十分简单的茶壶素描，古典韵味十足，浅灰和浅黄等色彩作为它系列产品的底色，使这个产品的包装设计给人们留下了深刻的印象，它代表着一种文化韵味。若将改素描图形的色彩换成大红或大绿的艳丽颜色，商品的包装效果将会大打折扣。 3.色彩与市场定位相统一 人们对事物的判断和认知受各类因素的影响，在色彩的判断上也因年龄、喜好的不同对色彩的理解也存在一定差异。因此在设计包装时要明确商品针对的消费人群，若设计时选用的颜色与主要消费人群喜爱的颜色出入过大，会直接影响该年龄阶段的消费人群对商品的购买欲望。在设计儿童商品包装时多选用鲜丽夺目的颜色吸引儿童人群的目光，他们对色彩的识别能力还存在不足，较为活泼的颜色更容易被儿童注意，如红色或蓝色。但是成年人对色彩辨别的能力已十分健全，他们更喜欢较为协调的色调。查阅相关资料发现，人们对色调的选择会随着年龄的增长而发生变化。不仅如此，生活在不同地域的人群对色彩的选择也存在差异。如南方人长期生活在山清水秀的环境之中，素雅的色彩更容易被他们接受，北方人则更喜欢色彩斑斓的颜色。日本人将紫色认为是高贵的代表，而在罗马却代表忧愁。因此在设计时要合理的运用色彩才能更好的促进消费。 四、结语 平面设计作品在日常生活中随处可见，有令人印象深刻的作品，也有常不被人关注的作品。人们对色彩的选择和理解因年龄的变化而不断变化，针对的消费人群不一样，在图形和颜色的搭配上就需全方位考虑设计内容。同时消费者也受地域、文化、信仰等因素的影响，对色彩的理解和选择存在差异，生活环境的不同影响着人们对色彩的认知和理解。因此，在为一款商品设计包装时首先要明确商品的内容，根据主要消费群体喜爱的颜色进行包装设计，通过颜色和图案的设计带给消费者视觉上的冲击和感染力。另一方面在色彩的运用上也要与商品的主题一致，才能促进商品消费，真正让设计为商品服务。

浅谈平面设计中的标志设计:浅析平面设计中标志设计发展的审美趋势 【摘 要】标志设计作为一门象征性的图形艺术，作为人类至关联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且显示其越来越重要的独特功力。同时它是以明确简练的特定图形，以抽象的精神理念传达设计事物的品质内容，并以可视的图形语言表达出来。 【关键词】标志设计；发展趋势；理念；审美 一、前言 标志设计是一种特殊的视觉传达符号，是表明事物特征的记号，它包含的意义非常丰富。标志在增强识别力、加强文化交流、保证信誉、树立良好形象等方面具有巨大的作用，它已经超越了语言和文字的限制。作为人类直观联系的特殊方式，标志设计不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用，它被公认为沟通人际关系的“桥梁”。由于标志设计对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不至更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。这里所提到的标志设计，不仅是指通常意义上的商品商标名称，按照标志的功能可以分为商业性标志和非商业性标志，商业标志包括产品的商标和名称等，如一些公共标志或者特定节日、活动以及团体等使用的标志等等则被成为非商业性标志。但是不管是哪一个类型的标志，都可以找出符合时代审美需要的发展趋势。 二、标志设计发展的审美趋势 以中国电信的英文首个字母C的趋势线进行变化组合，似张开的双臂，又似充满活力的牛头和振翅飞翔的和平鸽，具有强烈的时代感和视觉冲击力，传递出中国电信的自信和热情，象征着四通八达，畅通、高效的电信网络连接着每一个角落，更多的用户，也强烈表达了中国电信/用户至上，用心服务的服务理念，体现了与用户手拉手，心连心的情感，同时也蕴含着中国电信全面创新，求真务实，不断超越的精神风貌，展现了中国电信与时俱进！奋发向上！蓬勃发展，致力于创造美好生活的良好愿景。 例如可口可乐公司的红色标准色和飘带形式的字体设计已经成为可口可乐公司最大的财富符号，有报道显示，即使单独出售可口可乐的标志，就将是一笔巨款。由此可见，标志设计除了具备识别作用之外，自身已经演化成为独立的符号和商品。很多品牌由于频繁更换标志，不仅使得消费者无法留下一贯的印象，更使得企业在更换标志时耗费了大量的人力物力，得不偿失。产品是企业发展的生命力，作为产品符号的标志设计只有在演变中找到亘古不变的经典元素，并不断加强这一形象，才能使得标志符号本身成为一件艺术品。 （一）现代标志设计由一元向多化元演变 传统标志设计大多从早期比较复杂的图案逐渐演变成简洁的图形，传统的标志追求简洁化，平面化，单色化，抽象化。设计形式也主要是以点、线、面的一般设计法则进行概括组合，追求二维空间的最佳视觉效果，这主要是受当时制版，印刷，制作工艺，传播手段以及制作成本等的限制，随着时代的发展，新的制作工艺，传播媒体的涌现，人们对品牌意识的提高和对标志个性化的追求，使标志设计的表现形式越来越多样化。 在保留传统平面化装饰形式的同时，现代标志设计相继采取了渐变，写实，立体，甚至摄影图片等形式标志设计不再受传统设计形式及制作，技术的限制，而是追求多元化的设计风格，以不同的题材与表现形式力求达到最佳的视觉效果和个性化的图形语言。 （二）现代标志设计由感性向人性化演变 标志通过视觉形象展示着时代气息，随着信息社会所带来的科技繁荣，高科技设计语言强调现代数字化的表述，标志全方位地接受着信息科技革命带来的蜕变，成为简洁精致的时尚图形，这种时尚图形的不断演变，使人们的审美观念悄然发生了改变：一方面以完善的实用功能，满足了人们心理上的需求；另一方面，顺应现代审美潮流，追求着美的情调。 （三）现代标志设计由平面向多维空间演变 平面的二维延伸至三维，四维甚至向多维的视觉空间拓展，图形的时空与科技手段为我们展现出多样化的空间图象，如索尼爱立信手机公司的标志，它以新型的标志形象传达出极具魅力的视觉信息；这些新兴标志拥有不同以往的设计理念和无与伦比的视觉传达优势，其优势在于把视觉要素在标志设计中进行重新定义，以三维化，材质化的图形作为丰富标志视觉表现的重要手段，与此同时仍保留着原有标志设计风格中所具有的最基本的要素。 （四）现代标志设计互动性的介入 在经过了长时间的被动获取信息之后，人类以人为本的精神在各领域中渐渐树立，互动的出现使人的主动性得到更好的发挥，并从根本上改变了人们获取信息的方式，标志的一种形式（图标），在这种新兴的信息获取模式中充当了极其重要的角色，这个角色既能让人们完成获取，又能让人们在这个过程中享受到不同以往的视觉形式，这时的图标在具备了以往功能表现形式的同时，更具备了以前标志图形所没有的性能（互动性）。图标的互动性表现在它不仅只局限于传统意义上的信息传达，而且具有了真正的通过和人接触完成一定指导目的的意义“这种互动性在当今的信息社会变得尤为重要，人们也对这种完善的服务意识表现出一定的满足感” （五）现代标志设计审美需求的变化 由于媒介的发展，不同时期的标志设计美感有不同的表现，早期的印章由于材料的特性，风格粗犷，表现上比较粗糙，以器物为媒介的标志表现，根据器物材质的区别，也有所不同，如金属器皿上的会比较大方，硬朗；瓷器上的则比较优雅，细腻，印刷技术的出现令标志的设计形式得以长足的发展，出现了文图结合的标志形式并得以广泛的传播与运用，随着印刷技术的不断发展，标志设计的表现逐渐摆脱了一些技术层面上的束缚，随着科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的艺术表现形式，艺术表现方式将更加生动和具有参与性。如今，标志在非物质媒介中的运用脱离了原来物质层面的某些限制，更新的电子技术令标志拥有了质感，空间，互动等多方面的变化，各种媒介终端也在日趋新颖，千姿百态的图标衬托下更显时尚化。 以上标志设计的发展历程可以看出，标志设计的演变并不是一味简化的过程。标志设计发展到今天，其内涵和形式都较传统图形符号有了很大的扩展，各种新的设计理念和需求使其突破了原有平面概念走向立体化、多元化，随着互联网络，数字电视，智能手机等新兴媒介的发展，设计师在拥有了更为丰富的表现手段的同时，也面临着新的挑战，总而言之，视觉的美感是需要设计来完成的，但设计的目的是引导和规范，而不能一味的追求视觉效果，而失去了设计的最初目的。 浅谈平面设计中的标志设计:浅谈平面设计中标志设计发展的审美趋势 摘要：标志设计给人带来的不只是视觉感受，人们通过标志还可以感受文化内涵。随着时代的发展，对于标志设计的要求也在不断地提高，标志设计的审美趋势也在发生变化。新媒体的发展为标志设计带来了新的启示，标志的设计给人全新的体验。本文就当前平面设计中标志设计发展的审美趋势进行分析，探讨其标志设计的审美价值。 关键词：平面设计；标志设计；审美发展 标志所代表的是某种事物的形象，是企业的符号，品牌的代表，标志设计的内容多种多样，其中蕴含的意义也十分丰富。每一个时代标志设计都有独特的魅力。当前平面设计中的标志设计又呈现怎样的趋势，本文将进行探讨。 一、标志的含义 标志来源于图腾，是古代部落的象征，随着国家的产生，图腾开始转变为国旗[1]。在历史的长河中，标志的审美趋势也不断得以展现。标志具有的功用性，艺术性和准确性已为众多企业家所偏爱。标志的设计并不是为了供人欣赏，而是具有一定的实用价值。有的标志代表的是企业的品牌商标，有的标志用于公共场所，有的标志代表着个人，但无论标志立于何地，都有着独特的功能；标志设计时一定要突出其含义，让人一看就知道其中要表达的意思，标志优于语言就在于其的准确和一目了然；标志的艺术性体现于其美学价值，标志的实际既体现了一定的含义又有展现了美感，具有使用功能的同时又具有美学价值。 根据一定的应用范围，把标志分为盈利性和非盈利性两种，按照标志的应用类别，标志又可以分为工商农业类。盈利性标志主要是商标，非盈利性标志包括徽标和标识。盈利性的标志是企业商业使用的区别于其他企业，展现独特企业内涵的象征。非盈利性标志包括国家的国徽、国旗、公共图标等。 二、标志设计的审美趋势 现代标志主要向简单化和多元化发展[2]。这里对其发展作以下分析。 （一）标志设计的处理方法 材质运用。过去的标志设计主要注重色彩的填充，而现代标志主要关注材质和光泽，标志的光泽和材质能够使平面色痕迹中的图形显得更加生动。 注重三维造型。为了使标志空间看起来更加立体化，现代标志在设计时采用三维造型处理办法，使用点线面等方法使得平面设计中的标志呈现出立体感，突出视觉效果。 （二）标志设计的技巧 在处理标志设计时要注意以下几点：标志设计要讲究线条的柔畅，保证整体的美观效果；需要强调主题的标志在设计时要使用对比等手法；标志设计时不要过分填充，尽量设计空白空间引人遐想；在使用色彩时，要注意色彩的搭配；如果标志的设计是以文字为主，那么在选择文字时要恰当，符合主题。 （三）标志设计的演变 像素图：在计算机技术发展的时代，利用计算机实现标志形态像素的清晰。这些由像素点构成的图像通过电脑的放大可以清楚的展现图像的各个像素点。标志实现像素化体现了技术感。 图形混合。图形的混合是通过组合相关的图形设计成一个新的图形。图形混合标志中的每一个图形都代表了一种含义，但是为了展现整体标志的整体性，在设计时要注意图形和图形之间的搭配协调。图形的选择没有限制，只要能够表达主体，任何图像都可以放入到标志图形中去，可以是动物，可以是植物，可以是建筑，也可以是集合图形，随意的搭配只要得到协调就可以了。使用图形混合设计的标志主要是为了满足视觉冲突效果，一般用于装饰。 绿色设计。和时展想适应，现代平面设计开始融入绿色理念。绿色理念融入到标志设计中能够赋予标志新的内涵，充满生命力。绿色标志的设计还避免了视觉的污染，让人感受人与自然的和谐，给人以清新感。 国际化。在全球化经济文化发展的今天，标志作为一种视觉语言也开始向国际化审美发展。实现国际化的设计标志要追求国际视野，大胆的创造符合国际品味的图形。在英语主流世界的环境下，很多标志设计中融入了英文，一方面英文在标志的出现展现了标志和世界的接轨，另一方面，英文在标志中使用能够让国际人民也明白其中含义。 高科技设计。高科技标志设计是在科技发展的基础上形成的。这种标志的设计不仅反映了标志本身的特征，还体现了现代的气息。经过技术的洗练，一些标志设计图像实现了动态化和时尚化。这种和科技一起发展的图形更容易走向世界，被国际人民所接受。 三、结论 总的来讲，平面设计中的标志设计的发展是和社会一同发展的。在现代时代审美理念，价值标准等因素影响下，标志设计的审美也展现了时代的气息。在全世界范围内，标志已经覆盖每一个地方，在万千的标志图形中能够让人铭记于心的标志也不在少数，对于商业企业而言，标志是其品牌的代言，是其形象，因此企业在设计自己的商标时要结合时代的特点和标志的审美趋势，展现企业的商标的独特魅力，引起人们的关注。关于标志的审美趋势，本文主要阐述了6种，但是现代标志审美趋势还有很多，本文就不一一列出。 作者简介： 王强，男，湖南湘潭，湖南师范大学硕士，研究方向：艺术设计。 浅谈平面设计中的标志设计:平面设计中标志设计的发展趋势探析 摘要： 科技的进步、媒体的发展、设计理论的变革等这些因素对标志设计的发展起着重要作用。如今，设计对人类的生活有着深刻的影响，现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变，随着平面设计自身不停地发展变化，出现了新的设计需求和新的设计概念。本文以两个典型案例探讨了标志设计的发展趋势。 关键词： 平面设计；标志设计；企业发展 一、设计与生活的关系密不可分。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出了符合人类生理、心理需求的环境。随着社会的进步发展、审美观及消费观念的转变，一个品牌的标志设计也在随着时代的变化不断更新发展。可口可乐的标志在数次变化中，始终保持了其最重要的特征，现从以下四个时期具体分析其标志的简要发展历程。第一，早期的标志：早期的可口可乐标志字体主要有两种形式：打印的和手书的。到后来，由于靠打字机打印的粗衬线体，其识别性和企业特征都不够突出。相反，手书的斯宾塞体有着更为流畅的曲线以及优雅的飘带，字体不仅易于区别于印刷体的同质化，而且这种独一无二、与众不同的标志设计，给人们带来了不一样的审美感受。第二，二战时期的标志：二战时期，可口可乐标志设计逐渐形成了完整的视觉传达系统，确定了斯宾塞字体为标准字体，红色为标准色，成为广告业界著名的“可乐红”，完善了企业形象设计的标准化准入机制。1938年，可口可乐公司根据女人的曲线和人机工程学原理重新设计了可乐的瓶子，其中可口可乐改进标志采用深红色的底色映衬流畅的白色斯宾塞体字样，由字母的连贯性形成白色波状的曲线构成了一种连续变化的效果，给人一种液体流动之感。第三，成长期的标志：二战结束后，在20世纪50、60年代，可口可乐标志设计相比之前出现了多样化的发展局面。如可口可乐公司将文字放置在“鱼尾”的形状内，使用“鱼尾”形状标志取代以前单一的设计表现形式。20世纪60、70年代是美国企业形象设计（CI）发展的重要阶段，在可口可乐标志上出现了连续起伏、类似飘带的波浪曲线。1987年，可口可乐标志设计在波浪曲线下加入了灰色条带，使标志色彩的层次更加丰富。到了20世纪90年代，可口可乐标志设计以经典的玻璃瓶形象为背景，使用具有立体感的气泡作为装饰，使得标志设计更为生动。做出这些改变，主要是由于战后单一、平面化的现代派设计形式已无法满足人们的审美需要，人们开始更加关注生活中具象事物的存在。因此，在后现代派影响下的设计师们，开始在技术和形式上开拓创新，进而创造出了更为精致、新颖的作品。总之，创意与技术的紧密结合，使标志设计更加具有层次感，丰富了企业标志的内涵，并从多种角度诠释了企业形象。第四，成熟期的标志：标志设计摒弃了过去繁杂的设计特点，在表现手法上，趋向简洁和符号化，而后现代又厌倦了过于单一的平面形象，转而探讨具象和丰富画面的可能。可口可乐标志设计在经过多种形式的改变之后，最终又回归经典——以斯宾塞字体为标志主体，并放大和重复了那根优雅的白色飘带，体现了简约、优雅、大方的设计风格。这种做法既延续了可口可乐标志设计的3个特点，又给人以清新自然的感受，并得到了大众的喜爱。在2009年的标志设计中，可口可乐公司则干脆抛弃了斯宾塞字体下方白色的飘带，而直接使用老的手书体，把白色字体改成了红色，既简约，又醒目，其传达性变得更强。总之，在可口可乐标志发展的历程中，虽然经历了多次细微的改变，但每次的调整都是在这3种视觉元素（斯宾塞字体、标准可乐红以及曲线飘带）的基础上进行修改，或增添或删减，力求在遵循品牌理念、符合人们审美需求的情况下进行革新。而这种小小的改变往往灵动变幻，它带来的不是人类一成不变的生活模式，而是创造人类丰富多彩的生活情趣。 二、大品牌标识的变化调整一般都会比较微妙，但有一些品牌标识的变化之大仿佛是经过重新设计一般。比如，苹果公司就对品牌标识进行了巨大的改变。第一，第一代标志：1967年，苹果的第一个标志极为复杂，如果不经人介绍很难了解它到底想表达什么意思。和现代标志的特点大为不同，它的灵感来源于牛顿坐在苹果树下读书，一个闪闪发光的苹果正要落下来，上下有飘带缠绕，写着Apple……Computer……Co.字样，外框字样为“牛顿，一个永远孤独地航行在陌生思想海洋中的灵魂”。第二，第二代标志：1977年，苹果电脑公司为了配合苹果二代的新产品，就需要在第一代标志的基础上进行一定程度的改变，进而能够清晰的传达信息、表达产品的理念、帮助消费者记忆、提高辨认度。于是一款充满活力的、全新的标志出现了，标志形态是被咬掉一口的苹果，颜色采用彩色条纹，增加了视觉冲击。由此，苹果的标志发生了翻天覆地的变化，也提高了其辨别度。第三，第三代标志：1997年，苹果电脑公司将品牌定位为简单、整洁、明确。所以苹果的标志外形没有发生变化，发生变化的是其材质和颜色。这些微小的变化也是为了配合新产品的推出，配合商品和包装材质的体现和颜色的对比。第四，第四代标志：2001年，苹果标志变为透明的，主要目的是为了配合首次被推出市场的Mac…OS…X系统而改变的。这次苹果的品牌核心价值从电脑转变为电脑系统，苹果标志也跟随系统的界面风格发生了变化，采用了透明质感。现代标志是把一个复杂的事物用简洁凝练的…“语言”表达出来，一目了然，因而比其他设计更要求集中、强烈，更具有代表性。在简练、概括的表现形式下，标志的含义是丰富的，构思是巧妙的，结构是严谨的，内容是准确的。在高速发展的时代，设计在不断带给人们便利的同时也在快速地更新换代。归根结底，科技的进步，媒体的发展，设计理论的变革使标志设计越来越简洁、扁平化、符号化。设计服务于人们，而标志设计则是服务于品牌，从而让人们清楚地认识到标志的作用就是表达商品及企业想要表达的理念。一个好的标志不但要跟随设计潮流，更要表达企业的文化和内涵，进而体现商品的生产理念和核心价值。 作者:刘博 鞠月 单位:西京学院

学术期刊封面设计创新探讨:学术期刊封面设计原则的分析与探索 摘要：阅读封面是读者接触期刊的第一步。期刊封面能否在第一时间吸引读者，并且直观地反映期刊的主旨，对于它的发展是至关重要的。现如今，简单的封面设计已经渐渐不能满足读者对于文化和审美的需求。单一的形式不能达到让人眼前一亮的视觉效果，从而影响着读者对于期刊的期待。本文通过对我国部分学术期刊封面设计的现状分析，提出学术期刊封面设计的几点设计原则。 关键词：学术期刊；封面设计；设计原则 一、我国学术期刊封面设计现状及意义 人们对一个刊物评价的高低，不仅同登载的文章有关，还同它各方面的设计有很大的关系。其中，封面设计的好坏是很重要的一个环节。封面设计需要同文章的内容、每一期的主旨或者和期刊的定位保持一致。这样，读者在没有阅读内容之前，便能从封面传播的信息中，对这期的内容进行一番判断。并且封面的设计，也会激发读者的好奇心，进而产生阅读欲望。学术期刊在分类广泛、五花八门的期刊中，属于理性、权威的刊物。刊登在其中的文章都是深奥有远见的，蕴涵大量的知识，有着浓厚的学术氛围。这是大众对于学术期刊的一个良好的印象，但同时这种印象也让很多人对学术期刊望而却步。为什么大众会产生这样的想法呢？除了文章本身的专业性之外，很大一部分原因也取决于其封面带给人们的严肃甚至于无趣的感觉。 在国外期刊装帧印刷日趋精美，我国出书人也已认识到“没有装帧，就没有出版”，开始将装帧设计看作书籍出版战略的重要环节时，学术期刊却仍旧致力于证明文章的质量是否过关，才是检验好坏的唯一标准。因此，现如今的封面设计往往还是被看作次要工程，只要封面保持规范、低调和儒雅的气质就可以了。并且因为学术期刊内容综合性强，包含学科广泛，难以找到文章的共同点，因此很多编辑工作者便以简单的形式来做设计。这样的理念持续了很长时间，但社会发展至今，此理念则显得过于呆板和沉重，以至于让大众对于学术期刊产生了敬而远之的心理。通过对一些高校学术期刊封面的研究发现，他们的封面大都存在着模式化、单一化、轻艺术的特征。构图简单但无新意和特色；颜色单一或者为了方便，直接放一个建筑物的照片。这种无装饰或者少装饰的理念并没有带来庄重严谨的效果，反而让人产生过于严肃和呆板的印象，而且也没有让读者第一时间抓住主旨，只是单纯地作为一个封面存在着。学术类的书籍，里面虚的部分很少，没有花哨的图像来吸引读者的视线，所以封面作为读者阅读期刊的第一视觉点，便应该承担相应的责任。 近几年来，我国学术期刊在数量和质量上都有了飞跃。根据全国高校资料中心的统计，1977年，中国高校学报大概只有150家，30年后的2007年，高校文科学报数量就已达到1130多家。到目前，国内大约有9230多种综合期刊与专业特色期刊。在内容上，学术期刊的定位已经非常明确且可变动的方面很小。但是，在期刊的封面设计上，我们仍有很多工作和想法可以实践。这对于期刊的工作者来讲，是一个对于自我的挑战；对于读者来说，可以更容易地理解一本期刊的办刊宗旨，并且提高他们对封发表在一本用心制作的期刊上，是对他们的一种肯定与鼓励。因此，学术期刊的封面设计是一种精神的回馈，学术期刊封面设计的自我提高、自我完善、自我发展，对全面提升我国学术期刊质量，有着十分重要和深远的意义。 二、国外学术期刊封面设计现状 国外很多学术期刊工作者，一直在不断地进行期刊的探索和突破。和我国期刊工作者稍有不同的是，国外大部分期刊不仅要求提高稿源质量，同时要求在期刊封面设计上也要与时俱进。不管何时，科学与人文的融合是科学家与哲学家长期以来的追求，共同关注的话题。一些著名的学术期刊，封面采用一幅或者多幅精美的图片，图片除了蕴含着大量有关刊物的内容、除了体现了学科背景之外，精美的图片还能够从视觉上陶冶读者的情操。久而久之，这样的封面构成了一系列图片作品、串起了一整个故事以及一期刊的历史。这种插图式的封面设计广受国外学术期刊读者的喜爱。因此，“可视化”作为近几年重要的传播手段，备受影响因子较高的国外顶级学术期刊的重视。 可视化的传播运用图像、插画等形式，在推动科学、文化发展的进程中，发挥了重要的作用。能有如此好的效果，其原因在于它可利用的艺术形式的多样性。它可以运用中国的水墨艺术形式、日本浮世绘的风格、简洁明快的线条、甚至可以是卡通的形式，随着内容和主题的变化，表达的形式也随之变化。这对于打破传统、枯燥、古板的学术期刊封面样式，带来了新的途径和发展。如2016年8月刊出的Cell杂志封面，针对里约奥运会而策划设计的运动相关研究成果的主题封面，封面图片描绘了中间体对NAD+支持肌肉功能，将奥运热点与抽象的科研成果进行完美结合；国际材料学科知名期刊《Journal of Materials Research》，2016年第6期封面的照片揭示了其中一篇有关复合材料在拉伸过程中失效裂纹的起源，并为该材料的增强机理――载荷传递提供了证据。 随着席卷全球的数字化、网络化的发展，国外一些顶级学术期刊开始将其封面动态化。据调查，动态化在国外顶级学术期刊封面中的应用高达80%。利用电脑渲染等方式，将读者不能很好理解的封面主题，在不影响学科准确性的前提下，结合艺术的处理手法将其制作成动态的形式，有助于更好地理解和诠释一些科学类期刊抽象的研究主题，并且充满了人文科学的味道。 三、基本设计原则 （一）科学性原则 1.规范性原则 无规矩不成方圆，在出版界同样如此，每种类型的刊物都有它相对应的规范，学术期刊作为学术和权威的代表，更要符合标准。仅就封面而言，公开出版发行的学报包含诸多项目：（1）中文刊名（2）汉语拼音刊名（3）国际通用文种（如英文或拉丁文）刊名（4）中国标准刊号（包括国内统一刊号及国际标准刊号）（5）出版年份、卷次、期次（6）分版分科学报的学科属类（7）条形码（8）主办学校全称（刊名已反映主办学校全称者可不标）。不仅如此，在字符的使用方面也有很多讲究。在期刊封面设计中，期刊的刊名是很重要的一个设计因素。对于文字的选择，要从字体和字号以及期刊的类型和主题来考虑，要选择合适的字体和字号强调并突出刊名，避免用花体或者异体等不符合规范以及学术期刊的严谨性的字体。 2.连续性原则 与通俗类刊物和独立出版的书籍不同，学术期刊的封面设计是连续统一的。所谓连续统一性，是指以时间为单位，要求确定这一时期内，每一期刊物封面设计的一个走向和趋势，让读者可以清晰地察觉出，在此时间段内整体的学术氛围特点。而通俗类的刊物和独立出版的书籍则没有这样的要求，他们的封面设计是求新求异的，要最大限度地表现每一期的特点和优势，要充分地自我展示，尽量打破以前的模式。我们可以把这类刊物比作是单独的个体，而学术期刊是存在于集体环境中的，要遵循集体环境的纪律，展现出集体的气质和面貌。在这里需要强调的是，虽然学术期刊具有“集体性”，但是每一期期刊也是作为个体存在的。很多设计者会将连续性等同于一成不变，这是认知上的一个误区。连续性是要寻找每一期期刊之间的相同点并且延续下去，而不是给他们都穿上相同的外衣，彼此之间就像是克隆体一样。那么，设计者应该如何去确保连续性呢？首先，连续性的想法可以看做是封面设计的一个前提，设计者要讨论出整体表达的意境氛围；然后，将这种集体的意识贯穿在每一期的设计中，确立版面的布局、图形图案、颜色等其中一个或者几个要素。比如，我们可以保持颜色和字体的统一来确保“集体性”，通过变换每一期的排版和图形表达个体语言，这样既保证了连续性的原则，又展现了每一期的“个体性”，风格统一又充满变化。 3.统一性原则 学术期刊是学术权威的象征，在期刊的封面设计上也要充满知识性，要避免同休闲类或者生活类型等刊物混为一谈。编辑人员要充分了解学术期刊的定位，从期刊面向的读者群体出发，要符合学者、技术人员、喜好专业知识的读者的品味，竭力营造学术氛围的同时，结合艺术的表现手法，设计出，简洁、大方、严谨的期刊封面。这就是我们所说的形式与内容的统一。 在封面美术设计中，不管是具体还是抽象或隐喻的表现手法都必须紧密贴近刊物的性质和内容，切不可把一些与刊物内容不相及的图像生搬硬套于封面，否则会削弱刊物的主旨，给读者造成误导。不掌握期刊的本质，是无法实现和创造出好的封面的。学术期刊内容和封面的恰当定位，可为期刊巩固其在学术领域的地位注入强大的力量。封面设计是对多种信息整合浓缩并释放的一个过程，要求设计者具有较高的整合信息的能力并且懂得如何用设计语言将这些信息表达出来。例如《河南师范大学学报》自然科学版，从封面提供给我们的信息当中，我们很容易就可以总结出这是有关自然、环境、科学等信息的刊物，这样的设计很简单直观又能充分表达出期刊的科学性；同样属于科技类学术期刊，《航天器环境工程》，其封面背景也以地球为主，但是通过航天器卫星运行的轨道以及背景颜色所展现的深邃遥远的感觉，让人很直接地联想到了太空航天等内容。 （二）个性化原则 现今出版发行的书籍刊物数量庞大、种类繁多，除却内容之外，想要从中脱颖而出，第一时间吸引读者的视线，便要求书籍刊物具有独特的个性。个性对于人而言是非常重要的，一个人缺少个性会稍显平庸，淡化他在其他人心中的印象，不过普通对于人来说并不是一个缺点，但是对于设计来说，没有特点、无印象的设计却是致命的。从这个方面来看，梳理封面的个性化就显得尤为重要了。很多人认为，对于学术期刊来说，封面是没有必要彰显个性的。这种看法很容易误导人们的想法――学术期刊是无个性的、无趣的。其实，学术期刊正是因为它的学术性，因此才在各类刊物中成为一个特别的存在。所以，在封面设计时，也不应该抹掉它的特别与个性。就像衣服之于人一样，人的内在固然重要，但是好的形象在人物评价时会起到加分作用，正所谓是“内外兼修”。但是“个性”，并不是为了彰显特别而做出一些不符合自身特点的事，而是最大限度地体现和发展自身的特点。清楚这一点后，在设计时就可以避免很多故意而为之的行为。比如：运用五花八门的、和文章内容或是期刊自身特点不相关的奇怪图形；或者运用卡通漫画形式的封面都是不适合的。虽然在视觉上很突出，但与期刊本身并没有什么关系，更称不上是符合个性化的原则了。 个性化的封面设计，所达到的效果不只是第一时间汇聚x者的视觉焦点，学术期刊个性化的封面设计也是具有“品牌价值”的，它能够直观地、快速地让人掌握一本期刊的“品牌特征”：它的普及度、行业地位、美誉度等。想要快速地掌握这些，通过阅读几篇文章是做不到的。然而个性化的封面设计是一本期刊内在的融合与释放，是一本期刊的“代言人”。因此封面就成为了建立“品牌价值”对话的平台。 学术期刊因其具有学术性和严谨性，在封面设计上会有诸多限制，常常会造成多个期刊封面似曾相识的感觉，形成独特的个性，是在设计时需要着重考虑的问题。《船舶与海洋工程》的封面设计，仔细观察可发现，设计者在设计时是极为用心的，颜色、图像的运用都十分有技巧。整个封面以蓝色为主，背景利用曲线形成一道道波纹，中心是一座帆船的剪影，每一处都同船舶与海洋紧密相连，但又不落俗套，独具匠心；《科学信号》的封面很有趣味性和科学性，像是被解构的分子或是细胞，又像是一个人在冲读者招手。这样的封面不仅体现了形式和内容统一的原则，符合规范又具有特色。 个性化的设计往往是具有艺术美学性的。设计时要充分掌握期刊的精神，并且利用各种元素――图形、线条等，各种表现手法――具象、抽象等，掌握各种表现语言并融合各种美学特征，这就是个性化设计的关键，这一过程也是艺术创作的过程。因此我们可以说，学术期刊的封面设计中，个性化的原则和艺术美学性的原则是不可分割的。在下文，我们将会具体分析艺术美学性的原则。 （三）艺术美学性原则 美学适用于各行各业，因为它是从人的角度出发，寻找万物与人审美的和谐统一。从实用性角度来考虑，设计作为实用性美术，最为贴近大众的审美，因为设计的主旨是服务于大众的，可以帮助达到功能的实现。一个成功的期刊封面设计是具有“引力”的特点，它可以引起读者的注意，提高阅读的兴趣，从而促进销量，让更多的人阅读；从精神角度来考虑，期刊的封面设计是具有艺术性的。设计师从整合内容、主旨，到提取关键要素，解构再创造的过程是艺术创作的过程。读者从欣赏封面的装饰效果出发，这种效果带给读者视觉上的冲击并引起共鸣的过程，是艺术欣赏的过程。并且由于封面的设计融合了整本刊物的核心思想，是期刊精神的浓缩，随着每一期刊物的出版，期刊封面也阐述着不同时间段的精神，它是具有时代感的。好的封面会让期刊不仅仅是一本刊物，当它充分体现出人文艺术特征的时候，便有了收藏价值。所以，在期刊封面设计中，美学的设计原则是不可或缺的。 1.简约的构图排版设计 现代主义建筑大师密斯・凡・德罗的一个非常重要的设计思想就是“少即是多”。人们在经历了各种美术运动后，开始重新审视装饰和艺术，反对维多利亚时期过度装饰的风格，提倡简单的、抓住精髓的、具有实用主义的设计，不画蛇添足，反而能够带给人们更多的感受和思考。极简的设计会带来精神上的放松，让人们从复杂的生活跳脱到一片干净、宁静的世界，这也是充满禅意的设计风格。简约的设计原则不仅对建筑设计有重要影响，而且也深入各个设计学科，国外很多优秀经典的刊物、书籍封面设计都遵循着这个原则。 简约的设计不代表“零设计”“无设计”，而是简单大方，排除杂乱的排版、减少花哨的颜色和繁琐杂乱的图形、图案，使封面更加直观和清晰，更有秩序美。学术期刊代表着严谨的态度，过于复杂繁琐的封面会破坏这种知识带给人们的美感。简约的设计不仅符合学术期刊的精神风格，也符合美学的表现形式。像绘画中强调的“留白”，即以少许胜多许，留下相当多的空白，让读者品味有意味的形式，产生无限想象力。 学术期刊封面的构图元素包括色块、符号、线条、图形以及其他装饰等。应用这些元素设计，既可以表达期刊的核心、定位、内容，也容易满足学术期刊简约的设计原则。如国外教育类期刊，封面设计简洁、高端，将刊名置于中心，第一时间锁定视线，黑色的背景，彩色的线条，除此之外没有过多的装饰，但是却会让人思索良久；《编辑学报》同样也是利用简单的色彩和线条来表达简约的设计原则，其设计的高明之处在于用三条线将整个封面做了切割，并且比例协调，像是黄金分割一样有一种理性美。左侧的空白让整个封面空间得到了升华，充满了张弛有力的味道。 2.色彩的运用 色彩在视觉传达中有着优先于图形与文字的优势，是视觉传达中最活跃的因素。色彩是人类情感的直接体现也是最具有感情的表达方式，能够直观地体现出人的审美和品位。色彩总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。著名书籍设计家吕敬人说：“不同的色彩传递给我们的情绪是不同的，在阅读过程中，读者是用心灵去体会颜色的姿态，对颜色产生情感的共鸣，恰当到位的色彩运用，对读者来说是一次美感体验。”在视觉传达中，不同色彩所带给我们的心理感受是迥然相异的，色彩表达了情感从而产生色彩心理。例如，在距离相等的情况下，不同的色彩所产生的距离感是不同的，这就是色彩的前进感和后退感；对比强烈的色彩给人突出的感觉，温和的色彩给人圆滑的感觉；密集的色彩给人丰满的感觉，疏松的色彩给人简洁的感觉，等等。封面设计中的字体与色彩语言也是有一定联系的，文字的清晰程度即文字的识别性往往可以通过颜色表达出来，亮色相比暗色的字更能刺激人的视觉。例如《南水北调与水利科技》，在图左边的设计中，刊名采用亮色衬于深色的背景上，既是深色面积较小，仍然在视觉上突出了刊名；右边的图中，刊名虽然与刊名背景做了对比，但下方的深色图像背景更加抢夺视线，所以淡化了刊名的清晰度。 学术期刊的封面能否吸引读者，在成功的版面设计下，色彩有着锦上添花的作用。色彩是一种静态的语言，每一种颜色都有它自己的特点，再配合图案、文字，体现刊物的气质和格调，展现出很多不同的动态效果。设计时，可以选用黑白灰这种常用的组合方式，体现素雅和沉稳，彰显其深厚的底蕴。也可以打破常规，运用对比色、亮色与暗色、冷色与暖色等各种对比关系来获得色彩美的效果，w现出层次感，跳出以往学术期刊给人留下的比较沉重的印象，使读者眼前一亮。封面色彩的设计不能单一地看某一个颜色，多个颜色配合所产生的效果和象征性才能形成整体性。但从学术期刊的严谨性、严肃性、专业性考虑，用色种类不应太多，色彩的搭配不可运用得过分艳丽、浮夸、轻狂。相对其他的期刊，学术期刊颜色的选择应当贴合期刊的主题并且要符合期刊的性质，才能与相关领域内阅读者的审美情趣相符合。稳重、优雅的学术期刊封面色彩设计，会使学术氛围更加的厚重。颜色确实可以赋予一本期刊更多的生命力，但是它是从属于期刊的，不能跳脱出期刊的内容和风格，它是具有表象意义的。比如儿童阅读的刊物就不能用过于晦暗的颜色；男性阅读的刊物常用黑色，黑色显示刚毅的特征；学术期刊具有一定的权威感，封面忌用颜色的堆积，哗众取宠。《重庆电子工程职业学院学报》和《航空学报》都没有多余的装饰，仅仅是利用颜色就有强烈的视觉感。图5中颜色的变化和选取都极为柔和不夸张，仿佛电子云一样的效果，证明了电子工程也是充满美的学科；《航空学报》在颜色选取上极为简单，蓝色和白色象征着天空，版面干净又有张力，将有限的封面空间无限扩大。 3.图像的应用 图像在视觉上，具有强烈的认知感。当人类还没有发明文字的时候，远古时期的人们是用画图的方式记录并传播文明的。经过岁月的变迁，人们发明了象形文字代替复杂的图形，又经历了一系列的演变到我们现在使用的文字。因此，我们可以将文字看作是图形的一种，它们都是传达思想和内容的主要形式。图像之于表达外，它的艺术性是不能忽视的。当我们谈到可视的艺术时，是离不开图像的。现今的学术期刊封面设计中，图像的应用很广泛，但是却往往丢掉了其艺术的特点。目前我国很多高校学报的封面设计，相较于国外某些学术期刊，图像应用还处于初级阶段，常用的方法是把学校的背景图直接放到封面上，或者直接截取某篇文章中的图片放到封面上，这样的图像运用是缺少思想的，而《湖南城市学报》在这一点上相对做得比较好。它用手绘线条的方式将建筑物的外观呈现出来，这是一种艺术的变形，不但达到了使用建筑图像的目的，而且使封面更为简洁大方；而《现代职业教育》这种方式则逊色很多。除了上述例举的固定图形之外，系列化的图像应用，可以更好地做到增加阅读兴趣和利于收藏的效果。系列化不但保证了每一期刊物的独立性、个性，更是对每一阶段登载文章主旨变化的总结和表现。在具体设计时，我们可以将图像分为具象和抽象的两种形式，配合一些形式上的变化，就可以达到很好的效果。像医学期刊或者工学技术类期刊，因其内容往往比较抽象，可以通过提取主要内容并通过抽象化的图形进行表达。 （四）创新的原则 现在，纸介质的传播方式逐渐受到新媒体网络融合时代的阻碍和考验。人们对于新媒体传播方式的接受度之高，阅读纸介质期刊人数的不断下降，应该引起每一位编辑同仁的关注。唯有创新，才能够迎合时展的脚步。就学术期刊封面设计来说，仅仅将做好的封面以电子化的形式放于网络上，是不够的。国外顶级学术期刊，已经将可视动态化作为封面设计的新思路和设计发展的关键。动态化的封面可以就某期主题做分析演变，使读者对这期主题有更形象、更直观地了解，从静态思考到动态分析，不仅达到了阅读的趣味性，也是对阅读理解的一个升级。因此，我国学术期刊封面设计者也应加入、加快对动态化封面制作和设计的学习研究中，把握好时展方向， 四、结论 每本书都有自己的声音和色彩。翻书有声、设计有声，这些声音交汇在一起，才能形成一幅幅画面和故事。封面作为书籍刊物的门脸，是读者阅读的第一步，它应该是肩负着重要责任的。尽管学术期刊是严谨的，但是它也有自己的声音和故事。在设计学术期刊的封面时，设计者要遵循好的传统并且不断致力于打破学术期刊封面设计死板的模式，时刻关注时代的发展趋势，把握好设计的几个原则，重新塑造读者对于学术期刊的印象。 学术期刊封面设计创新探讨:学术期刊封面设计的美学审视 封面是学术期刊的重要组成部分,它体现着期刊的办刊特色、学术层级、价值判断和审美情趣。随着人们物质文化生活水平和美学修养的普遍提高,学术期刊在努力提高办刊总体水平的同时,也应当注重期刊的艺术表现力,讲究期刊的封面设计和装帧,使其达到庄重、简朴、美观、大方的视觉审美效果。 学术期刊封面设计的美学原则 审美性原则。学术期刊的内在内容主要是指一些有学术价值的研究论文或研究报告,外在形式则指封面的装帧、版式设计等。提升学术期刊刊物层次不仅要严把选题、组稿、审稿、编辑等质量关,还应当抓好封面装帧设计这一重要环节。努力做到学术期刊既有编辑内容美,又有编辑形式美;既有具体美,又有抽象美。因此,学术期刊编辑应当学会用现代编辑美学知识,加强审美意识,充分挖掘期刊蕴涵在学术气质、个性特色、文化意蕴、科技氛围中的美学因素,把握好装帧艺术的设计理念,诱发读者的审美情趣,使学术期刊封面有淳厚的审美力度。 学术性原则。学术期刊是传播科学知识,弘扬学术精神的前沿阵地,是促进教学科研成果转化的重要基地。学术性永远是学术期刊的第一要务。这一本质属性不仅体现在学术期刊刊载的具体内容上,也体现在学术期刊对封面形式的美学追求上。因此,任何偏离或违背学术性原则的期刊,其封面设计都是不成功的。 个性化原则。学术期刊内容的学术性决定了其形式的严肃性,但它不同于通俗文艺期刊和科普类期刊,个性特征明显,主要表现在能够让读者感知、接受和认同期刊的风格定位上。在对学术期刊进行封面设计时,应兼顾其环境文化和个性特征,既注重统一规范,又不能设计单调;既强调美观新颖,又要防止“市俗化”、“花哨化”偏向;既突出实用性,又要不落俗套,以致失去个性。只有这样,学术期刊才能在有限的版面资源中,无限地彰显其个性特征和独特创意。 稳定性原则。学术性期刊与通俗性刊物在封面设计风格方面明显不同。一般来说,通俗性刊物注重时尚性,求新求美,其封面设计的主题元素呈现出多元性和易变性的特征;而学术期刊讲究严肃活泼,不落俗套,其封面、装帧、版式设计严格按照国家标准(GB)和国际标准(ISO)的条文规范执行,具有较强的稳定性。 学术期刊封面设计中的美学体现 学术期刊的形式美。在标志色设计方面,学术期刊的表现往往过于保守,表现在构图简单,色彩暗淡,在封面层次设计上也比较单一,严肃单调、缺乏活力,很久以来都是学术期刊封面设计的主旋律。其实,从编辑美学角度来看,灰色调和呆板的构图不一定就是学术期刊的主要元素,学术期刊不是天生的“灰姑娘”。在具体封面设计中要注重标志色的选择。一般来说,彩色标志较灰白色标志具有更强的视觉冲击力。据了解,有些学术期刊在选定标志色时一般通年一色,也有经常变化的。凡此种种,各有利弊:不变化给人以单调感,变化频率过快又使人难以捉摸。因此,学术期刊在选择封面的标志颜色时应遵循有变化,但变化不宜过多的原则。很多学术期刊将一年列为一卷,以卷为周期,在一卷之内进行色调更换,既有新鲜感,又有规律性。按季出版的学术期刊,可依四季之景的不同来选用标志色。例如:第一季度选用绿色,象征着春天的勃勃生机,第二季度选用蓝色,象征着夏季的万木葱茏;第三季度选用黄色,象征着金秋的累累硕果;第四季度选用褚色,象征着寒冬的深沉凝重。双月刊的学术期刊,第一期选用橙色,第二期选用绿色,第三期选用蓝色,第四期选用黄色,第五期选用灰色,第六期选用褚色。有些学术期刊在封面的四分之三以下的位置,用一条反白线分开,以破为活,有的在封面上放一幅风景照。只要选用合适,达到学术期刊整体和谐的审美效果,也是可取的。另外,为了体现学术期刊的严肃性,封面的标志色一般不宜超过三种。在对学术期刊封面所选用的图案、文字和色彩进行设计时要遵循简洁大方的原则,如果线条、色彩过分繁琐,其审美效果反而会适得其反。《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》在设计其封面时便十分注重这一方面,其封面设计图案简洁、线条明快,看起来醒目大气,富有活力。 作为学术期刊封面信息中的首要元素,刊名应置于封面的突出位置上,一般来说,刊名要放在封面的上部或者下部大约l/3的位置处,这是比较醒目的位置。刊名文字可以横排或竖排,为了达到良好的视觉效果,还可以在刊名的周围加上线条、花边或者底纹等图案进行修饰。对于封面上的其他信息,比如英文刊名、条形码、卷、期、国际刊号和国内刊号等,可以选择采用黄金分割法等方法,运用对称、统一以及视感错觉等构图原理,巧妙布局,使期刊封面各构成要素排列有序、重点突出,达到学术期刊封面设计的视觉美感。为体现学术期刊的学术性和严肃性,在不影响期刊封面美感的前提下,封面上的其他文字信息也可以采用正规的印刷体,但字号一定要小于刊名文字的字号,不能喧宾夺主。 学术期刊封面图形设计形式多样,一般可分为写实图形、写意图形、抽象图形和意象图形等。封面设计时应对必须标注的如刊名、刊号、卷期号、责任者的文字、符号等信息要素在规范许可的范围内进行艺术加工,但必须体现期刊的学科特点和定位,用最具有表现力和个性化的构图方式,力求用简洁、抽象而又寓意深刻的构图和画面凸显主题,构建风格独特的封面图案。可综合运用形象、图案、色彩、文字等艺术手段,使各要素之间互为衬托。有时,也可以用写实或写意的手法凸显需要表达主题、展现封面这一作品的艺术内涵。 学术期刊个性美。受刊物定位的影响,学报的个性也呈现出多姿多彩的个性化倾向。如专业特色、地方特色等。如何运用艺术的手段将学术期刊的内在特色表现出来,也是编辑美学需要解决的问题。笔者认为,学术期刊可通过特定的色块、标准字、图案和徽标等元素凝练特色,展现期刊封面的个性美。 利用色块来展现刊物的特色。如,为强化“航空”院校特色,《郑州航空工业管理学院学报》在进行封面设计时大胆使用了大面积的天蓝色板块,让人耳目一新,使人在阅读时能够自然联想到刊物的风格和特色。 选择特定的标准字凸显刊物特色。学术期刊的封面文字也不一定全部采用正规的印刷体,有时为了反映特定的刊物内容,可以对封面文字进行技术处理,使其能够准确反映一定的内容。例如《天津纺织工学院高教学报》的封面刊名在经过技术处理后,采用了类似针织形状的文字,别开生面,其行业特色与专业特色一目了然。 使用具有代表性的图案或者徽标表达刊物特色。某些学术期刊在设计封面时独具匠心,大胆采用一些有代表性的图案和标志,以此加深阅读者对刊物的认知程度,使人过目不忘。 学术期刊整体和谐美。学术期刊的整体和谐美体现在多方面,如构思独特、富有创意、排列有序、变化有章、色彩和谐、基调分明。学术期刊在进行封面设计时必须努力做到以下“三个统一”。 封面外在形式与表现内容相统一。封面设计是期刊刊载内容的表现形式,两者是有机统一的一个整体,并不互相矛盾。因此,在进行学术期刊的封面设计时,要充分考虑期刊刊载的内容,反映期刊的内容。由于期刊内容的丰富多样性,封面设计形式也应做到活泼多样;又由于学术期刊所刊载的是科学知识和论证严谨的学术论文,所以在表现形式上也应严谨求实,避免选用一些过于花哨、低俗、怪异的表现形式。 封面的各种构成要素相统一。期刊封面设计的主要元素包括文字、图案、线条、色块等。在进行期刊封面设计时,要将封面的整体美作为第一要务,努力将几种要素协调统一起米,力争做到整体构图工整协调,色彩选择赏心悦目,字体字号搭配错落有致。 封面设计做到每期风格的连贯统一。在日常出刊过程中,要保证期刊每期封面设计的相对稳定性。如果必须对期刊设计作出部分调整,也要保证前后各期封面设计风格的一致性和封面主题元素的连续性。举例来说,在确定学术期刊封面版式设计后,为有效体现灵活性与连续性的统一,可以在每期封面的线条、文字、图形固定不变的前提下,适时变换封面的颜色、色块,也可使用相同的线条、色块、标准字,仅仅变换封面固定板块上的图片。 总之,学术期刊的编辑工作者不仅担负着传播科学文化知识的任务,同时编辑工作本身也是将审美理念和审美追求传递给读者的过程,它使广大读者在获取知识营养的同时也得到独特审美的体验。学术期刊编辑在提高自身专业水平的同时也应当注重编辑审美学的学习与运用,将学术期刊真正打造成为具有一定学术价值和审美价值的品牌期刊。 (作者单位:郑州航空工业管理学院学报编辑部) 学术期刊封面设计创新探讨:院校学术期刊封面设计革新 封面设计是如今书籍装帧中一个最重要的项目,人们对书籍的第一印象便来源于封面的设计,其美丑直接决定了读者对该书籍的取舍。多年来,高校学术期刊与学报的封面设计大多没有得到重视,很多高校学术期刊在早年的创刊初期并没有“封面设计”这一概念。而近年来,由于网络与计算机的兴起,电子版书籍逐渐取代实体书籍,而高校学术期刊很大程度上成为为作者服务的目的性刊物,从而忽视了学术期刊的封面,使得其不仅不具有艺术性,更谈不上“设计”之说。本文就如何更好的讲高校学术期刊的封面设计创新展开问题探讨与研究。 一、高校学术期刊封面设计的特点与内容 (一)学术期刊封面的构成元素 学术期刊的封面,从大体来说,主要以稳重、朴素、严肃等为特点,着重突出学术的理论性,不讲究花哨的风格,这与高校注重学术研究的特点相辅相成。大部分的高校学术期刊封面,大致上分为两大类,一类是以简单的色块和文字构成,没有太多的图案等元素,以文字的排列为主,色块与线条为辅;另一类是将本校的标志性建筑艺术化处理之后放置于封面上,直接作为封面的主要元素呈现于公众眼前。 (二)学术期刊封面的色彩运用 为了体现学术的庄重,严肃的特点,绝大部分高校学术期刊的色彩采用了单色或加套色底纹[1],并运用了蓝色、绿色、暗红色、米黄色等安静沉稳的色彩。也有小部分期刊运用了渐变色,这就使得稳重中略带一点活泼,打破了整体一色的单调、沉闷。也有部分期刊使用两种不同的色块的搭配,这样就显得醒目,并带有一定的装饰性。 (三)学术期刊封面的文字安排 将本校的校名原字体照搬上期刊封面,是绝大多数学术期刊的选择,这样便直接反应了本校的校名特点;另外还有的期刊使用手写体,如名人题字;而标准字体则是除上述两种选择之外的最佳选择了。在高校学术期刊的封面文字安排上,一般有标准中文名,标准英文名,国内与国际刊号,年卷期号,各方收录等信息,一目了然。 (四)学术期刊封面的构图 一般来说,期刊名称在封面上方的比例在学术期刊的封面设计中占比较大的比例,其次的就是在侧面。在构图上来说,人们的阅读习惯为从上到下,所以首先要知道这是什么刊物,最先映入眼帘的就是刊物名称。而在中国的学术期刊中,英文名称很大程度上成为一个装饰性的文字,有不少学报将英文名称刻意的放大,成为装饰封面的一部分。在背景的选择上,纯色的背景占大部分,有的则以抽象的图形辅助文字。 二、高校学术期刊封面设计应遵循的原则 (一)学术性 无论怎么改革高校学术期刊的封面,首先最基本的是不能跳脱其学术性的原则。学术期刊与一般的文艺杂志,时尚杂志不同,在封面设计上要遵循庄重、严肃的规律,整个设计要文雅、大方,流露出一种书卷气[2]。从这一点来说,就要求设计者把握好设计的“度”,从学术的角度出发,营造特有的学术氛围。 (二)现代感 学术论文的研究,需要与时俱进,及时研究当下社会问题。同样,高校学术期刊的封面设计也是如此,要具有时代感,现代感。在设计过程中,可以利用比较流畅的曲线,代表飞速发达的时代元素,也可以运用类似光束的效果,或者是利落的几何体、点阵等。这类简单抽象的元素在设计中,往往代表的就是现代感。 (三)特色化 形成特色,突出风格。学术期刊的封面不必常常更换,这是与时尚生活期刊的不同之处,所以在特色风格的形象上较之其他刊物有所削弱。而一个好的封面设计,可以给高校的学术期刊带来强烈的存在感,结合该校的特质,或地方的特色,体现刊物的宗旨,有创新,有突破。 (四)主题化 很多高校的学术期刊,有文理版之分,为了区分,往往只会在封面整体颜色上做出改动,而封面内容不变。这种区分方式只有对该期刊熟悉的读者,才会从颜色上进行分辨。社哲版在封面图案上,可以运用中国传统的图案、特有的纹样、或是篆书体等古文体作为底纹;自科版则可以将数字符号、公式等艺术化处理后作为底纹。这样就能让读者对不同的刊期进行快速的区别。 (五)艺术性 目前,在市面上的书籍装帧中,封面设计的表现手法,强烈的艺术感占据了半壁江山,各种抽象的,超现实的,简单的,强烈的手法使设计达到很好的效果。虽然强调独特的艺术性手法,但是由于学报的特殊性质,局限了很多好的设计形式,设计者在体现艺术性和形式感的同时,必须注重内容和形式的完美统一。 三、高校学术期刊封面设计应遵循的艺术设计要求 (一)合理布局在众多的高校学术期刊中,封面设计的布局大多分为左右布局和上下布局。刊名作为最主要的部分,设计者往往在这方面做设计变动。由于中文刊名常常用到比较规范的字体,设计者可将英文刊名夸张艺术化,如首字母放大并占比较大的面积,在版面设计中,字体设计在一个规矩的框架中,不同的文字,词组有大有小,这就让人感觉既活泼又统一。但同时需要注意的是不能喧宾夺主。 (二)色彩搭配单一用色是大多数高校学术期刊封面设计的选择,单一用色能很大程度上避免多色彩太过华丽的装饰性。一般来说,学术期刊封面的色彩不宜过多,三套色以下为佳,但极小面积的使用多彩色,反而能达到醒目的作用。在用色上,尽量避免对比色的出现,多使用同色系,尽量选择温和、安静的色彩搭配。如果希望刊物的封面醒目些,可以考虑使用较亮眼的淡色系来多色搭配;如需使用灰色系,要注意灰彩色容易显“脏”的特质,并且不建议使用满黑来作为学术期刊的封面色彩。 (三)体现质感好的封面设计要搭配好的纸张和印刷技术,纸张的选择从另一个方面突出了刊物的质量。由于高校学术期刊的严肃性,庄重性,选择一种有质感的纸张作为封面,便大大的提高了刊物的整体水平。另外,建议摈弃粗糙的印刷方式,选择相对精美的印刷,由于封面设计对于一本刊物来说是至关重要的第一印象,粗糙的印刷将直接影响到读者的对这本刊物的看法。 (四)特殊工艺如今在印刷手段上,已经有越来越多的工艺能体现出设计者的设计意愿,例如凹印、凸印、烫金、植绒等等手段。设计者在这些工艺的选择上,针对高校学术期刊的特点,可以小范围的应用,比如刊名使用凸印,会显得比较精美,但有些工艺却不宜大面积使用,比如烫金字,这就需要设计者把握这个度。与其他期刊相比,学术期刊的封面设计需要相对低调,相对朴素,而太复杂的印刷工艺成本略高,这对于高校的编辑部来说,是一笔并不需要的开支。 (五)整体配合除了封面的设计,还有书脊、封底等部分的设计,期刊的封底有刊物的一些详细信息[3],在编排版式上也需要设计者注意美感,对字号的选择,排列的方式,都应该与封面的设计协调,整体,统一,首尾呼应。其他部分的设计,也是高校学术期刊封面设计不可或缺的一份子。 四、结语 高校学术期刊,是高校中比较特别的一部分。其封面设计,是相对独立的艺术创作,更是体现高校综合素养的展现过程,但往往容易遭遇忽视。封面的设计,只有确定了设计理念,才能出色的设计出既符合学术期刊的内涵,又体现艺术特色的作品。作为学术前沿的大学校园,学术刊物在一定时候可以直接反映该校的文化素质,并且具有一定的社会影响力,这就要求不论是期刊编辑,还是从事学术刊物封面设计的业务人员,都需要有一定的美学修养和艺术眼光。好的封面不仅能给读者留下好的印象,并给予读者美的享受,而且能树立良好的社会形象,是不可忽略的艺术价值。

视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计教学模式研究 摘要： 随着教育的不断改革，模块化的教学形式在高校的教学中应用的越来越广泛，特别是对于一些有较强关联性的课程教学来说，不仅能够提高学生的学习效率，培养学生的实践能力，还能充分激发学生的学习兴趣。目前，模块化教学形式已经成为未来教学改革中重点关注的教学方法之一。本文对视觉传达设计专业教学中模块化教学的实践进行了分析。 关键词： 视觉传达设计；专业教育；模块化教学；实践 在近几年的高校教学中，大部分高校的视觉传达设计专业在教学过程中出现了课程教学脱节的现象，有的学生只能掌握其中的一项课程内容，不能和其他课程有效的融合在一起，这样非常不利于学生以后的学习和发展。通过模块化教学形式的应用，能够有效的改变这种现象，促进学生学习的效率，本文对模块化教学形式在视觉传达设计专业中的实践应用进行了分析。 1模块化教学中需要处理的几个关系 1.1知识和能力的关系 在视觉传达设计专业的教学中，最大的特点就是不根据课程核心来安排教学内容，而且对知识的系统性和完整性也没有过多的要求，主要以课程的实践为主，强调掌握的能力和知识的必须与够用。实际上，就是注重职业性的分析，所以在进行模块化的教学时，都是以掌握某项技能或能力为主，将视觉传达设计专业中的理论知识和专业性技能结合在一起，形成一个微型的教学课程[1]。高校的教育都是以能力为主的，在视觉传达设计专业的教学中，应该以实践为导向，将其放在中心位置，在实践的过程中获取知识和能力。 1.2学和教的关系 在视觉传达设计专业的模块化教学中，教学目标随着教学观念的改变而改变，目前，视觉传达设计专业的教学正在逐渐由培养学生对职业要求的适应能力转向培养学生参与塑造劳动世界的能力，这也充分体现了模块化教学的有效性[2]。在视觉传达设计专业的模块化教学中，最主要是创建真实的学习情境，也就是真实的工作过程或者是工作任务，将教室和实训室当作重要的场合，在教师的指导下完成相应的教学任务和过程。另外，要从以教师为中心转变到以学生为中心，使学生自己去发现entity、分析问题以及解决问题，从而视觉传达设计专业模块化教学实践性。 2视觉传达设计专业教学中存在的问题 2.1缺少针对性的教学模式 在社会经济不断发展的今天，对视觉传达设计专业方面的人才需求也在逐渐上升，且对专业人才的综合素质也提出了新的要求。但是，各大高校在教学过程中已经逐渐形成了自身的教学模式，其中存在的缺点也逐渐显现出来，导致教学质量和市场需求之间出现了分歧和矛盾，使学生在面对市场上人才的竞争时缺少关键的竞争能力。 2.2课程种类过多 对于视觉传达设计来说，它属于设计专业中一个重要的分支，其中也包含了很多的子专业，不仅包括原本的平面设计、图形创意以及文字与版式等，目前，还添加了展示与陈设等专业课程，这给视觉传达设计专业的教学带来了很大的困难，具体包括以下两方面，第一，视觉传达设计专业的理论性教学和研究性教学跟不上专业细分的频率；第二，视觉传达设计专业的课程比较多，多样化的课程分散了学生的注意力。 3视觉传达设计专业中问题的解决措施 3.1创建适合视觉传达设计专业的教学模式 高校要想提高视觉传达设计专业的教学质量，一定要从制定实际的教学规划、创建全新的教学大纲以及改进教学环节等方面入手，创造出多样化、具有特色的教学形式。首先，可以建立开放性的教学内容。教师在进行视觉传达设计专业的教学时，不仅要创建全新的教学大纲、改进教学规划，还要充分结合学生的实际情况，添加一些可应用的教学内容，从而促进视觉传达设计专业向着多元化的方向发展。另外，还可以充分开发可利用的教学资源，使学生在各种途径中获取相关的信息，开阔学生的视野，增强和社会的接触；其次，使用开放式的教学方式。教师可以采用案例教学法、任务教学法以及合作教学法等进行视觉传达设计专业的教学，不断改变传统的、封闭式的以及学生被动接受的教学方式，创建开放性的、灵活的课堂。 3.2建立开放式的教学课程 要想切实提高视觉传达设计专业的教学效率，教师要创建真实的教学情境，将课堂教学延伸到课外，为学生建立开放式的教学课程[4]。而且，教师还可以按照教学的内容选择教学的地点和教学方式，使学生由被动学习转变成为主动学习，从而激发学生的创造性思维，培养学生的分析能力、总结能力以及自主学习的能力，加强学生学生分析问题以及解决问题的能力，使学生成为社会需要的综合型人才。 4模块化教学的实践应用 4.1在课程承接过程中的应用 视觉传达设计专业在传统的教学方式中，过于注重将教材中的内容进行分解式教学，导致原本存在联系的知识出现了脱节的情况，从而直接影响了视觉传达设计专业的教学质量和效率。而随着模块化教学方法的应用，能够将几门课程结合在一起，形成一个承接的体系，这样不仅方便学生对知识的理解，还能在一定程度上培养学生的思维能力。通过模块化教学方式的使用，教师可以在完成版式设计课程的讲解之后，引进一些标志设计的相关内容，使学生明确两者之间的联系，这样在之后的标志设计课程的教学中，就能很好的将两节课程的内容联系在一起。这样不仅培养了学生的思维能力，也提高了视觉传达设计专业的教学质量和效率。 4.2在课程教学过程中的应用 视觉传达设计专业是一门对实践能力要求很高的课程，教师可以利用模块化教学方法增强学生的实践时间，并且在尊重学生个性差异的基础上，在课堂上进行个性化的教学，从而培养学生的创新能力和思维能力。 5结束语 综上所述，随着新课改的不断实施，高校也进行了一系列的改革。文章从课程承接和课程教学两方面分析了模块化教学方式在视觉传达设计专业教学中的有效应用，进而提高高校视觉传达设计专业的教学质量。 作者:汪俊 单位:安庆职业技术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计与多媒体技术探析 摘要： 本文将就互联网飞速发展的当今时代，结合多媒体艺术表现形式在视觉传达作用中方方面面的体现和表达及其作用进行探究和分析。 关键词： 多媒体艺术；视觉传达；表现形式 1多媒体艺术的几大特点 1.1表现形式多样化 构成多媒体的视觉艺术的部分多种多样，这些部分可以是图片化的、文字、符号语言[1]。 1.2表现节奏艺术化 多媒体艺术与传统艺术作品的表达方式的一大不同就是表现节奏的艺术化。这种艺术化是指通过对多媒体运动中良好的节奏感和优秀的控制力的表达方式，通过合理的掌握调控运动的节奏和规律，体现出这一艺术表现方式的独特艺术性。 1.3表现界面科学化 多媒体艺术的第三个主要特点就是表现界面的科学化，通过科学的多媒体界面，用户可以更直观的接触到相关艺术作品的各个领域的信息。 2视觉传达的特点在多媒体设计的体现 2.1导向性 由于我们每个人的视觉流程的发展进行有着共性的特征，一般来说，人们总是习惯于探寻或者找出一种可以让自己更好的理解所面对的视觉语言的规律或者普遍的认知。比如有人喜欢从左到右的阅读，有人则正好相反。这就说明我们的视觉传达方式其实是具有比较明显的导向性的。 2.2互动性 媒体与视觉传达的关系，既不是包含与被包含，又不是相互对立的。而是在不断互动的过程中相互影响彼此的发展[2]。这就要求我们要注重多媒体设计的互动性特征，在视觉互动的方式上不断进行创新。 2.3以人为本 一切的设计和一切的艺术表现形式从根本上来说都是立足于人的需要从而服务育人的。多媒体设计的使用者和设计者也是一样。 3多媒体对视觉传达设计的影响 3.1积极的方面 （1）增强了视觉的导向作用。多媒体的艺术表现形式，使得设计师在进行设计布局时，可以比较迅速的把相关的视觉元素和听觉元素充分调动起来。因为信息的更加合理化的规范性布局与组合，我们往往有比较深刻的印象。比如我国的形象宣传片在美国纽约时代广场的动态轮播等。 （2）增强了记忆和感知能力。通常来说，因为人的生理结构和普遍认知规律的作用，如果一个设计具有鲜明的特征和独一无二的设计理念和设计结构和设计元素，会很大程度上增强人的记忆和感知能力。 （3）加强了了视觉冲击效果当代社会各种各样的新技术层出不穷，技术的进步日新月异。多媒体艺术表现形式的良好的适用性使得它可以根据信息在不同领域不同条件下的传播需求做出十分灵活的处理。 3.2有局限的方面 多媒体艺术表现形式在视觉传达中的局限性主要有两点，一是被动的点选方式的局限，与传统的媒体信息具有比较明显的强迫性特征不同，多媒体信息的浏览的过程中，用户做出的选择是自由自主的。其次，多媒体的设计版面往往不如传统的选择那样自由，从而影响了设计的整体格局，不利于发挥其本身的视觉冲击效果，降低了信息的影响力。 4视觉传达艺术美感的体现 在当代社会，多媒体的设计主要是通过相关的视觉元素的组成和结构布局，突出表现自身特点而更好地进行信息的广泛传播和承载内容的有力表达，多媒体设计的首要目的就是能够让信息的传递、传播、表达获得最广泛的视觉传达，这样的信息才算是真正意义上具备了很强的可读性而且拥有了更加新颖的形式特色。进行多媒体设计的过程中，只有认真遵循人们普遍的视觉流向规律和心理生理多个层次的特点和需求，使得各种不同的视觉构成元素之间的关系和谐统一，共同服务于信息的传播和视觉传达的需要。不论任何一种多媒体的设计，都必须重视各个部分之间辨证的协调统一。这就要求我们必须做到能破能立，同时敢于求新求变。我们只有勇于打破传统意义上的视觉传达的局限性，学习通过视觉的变化来对各种信息的传递加以引导。在这一过程中要尊重客观的社会发展的事实，注重不断满足人们对于视觉审美的各种需要和追求，使得各种类型的设计元素在视觉上达到相对平稳和均衡，力求体现多媒体设计中的艺术美感。 5如何发挥多媒体艺术表现形式的优势 5.1创新互动性的艺术表现方式 要创新互动性的艺术表现方式，我们就必须把握新技术下互动性设计的发展方向，不断简化优化用户获取和使用信息进行互动的方式和途径、增强用户在信息的交流使用过程中的认识和理解、重视用户意见的反馈与传达解决。综合的运用各种设计元素，例如图片、文字、音乐等，增强用户的知识含量和认知水平，做到充分的设计者与使用者之间的良性互动，对多媒体设计和视觉传达设计进行不断的完善和创新。 5.2优化有序性的信息组织结构 信息设计主要就是为了把将相关的原始资料转化为信息，这一过程中的良好的信息转换渠道和能力，是能否发挥信息和视觉传达设计作用最大化的关键。原始的相关数据首先会转化成信息的形式存在，通过不断地学习和频繁有效的交流转化成知识，知识进化的终极形态就是智慧。由此我们可以得出一个显而易见的结论就是，视觉传达能否顺利流畅的进行，很大程度上直接取决于信息的组织结构是不是合理且有序。这就要求我们必须在信息时代更加重视优化有序性的信息组织结构，加快合理布局的信息化结构建设，更好地发挥视觉传达设计的优势。 5.3协调多元性的信息传达工具 多媒体艺术表现形式是与传统的艺术表现形式的一大不同就是表达形式的多元性。互联网时代的计算机相关方面的组合因子相互作用，使得艺术逐渐成为了相关的技能、知识、经验的综合性多元性整体。在科学技术与艺术的不断交流的过程中、在经济日益飞速发展社会节奏日趋加速的今天，我们无疑要更加重视多元性的特征，努力协调好发展好传统与当代、整体与部分的关系，以设计服务于人、造福于人。在把握多元性的信息传达方式共同发展的前提下，通过设计的进步不断找出问题解决问题，让视觉传达也更加多元。 6结束语 多媒体设计和多媒体的艺术表现形式的出现，一方面反映了时代的不断进步，另一方面也是为了满足我国群众对于信息的获取与传播的需求的必然。在关注这一新技术对视觉传达设计的影响时，我们不仅要看到积极的方面努力发挥它的独特优势，也要注意局限性。 视觉传达设计毕业论文:视觉传达专业版式设计课程解析 摘要： 版式设计课程是视觉传达专业必修课程之一，通过对版式设计课程教学现状和存在的问题进行分析，采用“理论讲授+案例分析+项目实战”的教学改革思路。通过教学目标、课程教学内容和教学评价系统这三个方面的改革来提高学生的学习效率和综合实践能力。 关键词： 视觉传达；版式设计；课程改革 版式设计是通往专业设计的桥梁，也是一门艺术与技术紧密结合的综合性课程。随着近年来高校应用型人才培养的教育理念不断深入，为版式设计课程教学改革提供了新的挑战，课程的创新性研究越来越受到艺术教育工作者的重视。了解版式设计课程教学现状和存在的问题，对课程的教学改革是为了提高学生的综合实践能力，更好地适用于就业市场需求和提高人才质量。 一、课程教学现状及存在问题 近年来，随着艺术设计的蓬勃发展和人们审美能力的提高，生活中小到标签招贴大到公共艺术无处不体现着图与文字的关系，这种应用视觉元素进行有目的、有组织的组合排列的设计行为与过程称为版式设计。作为一门重要的基础设计课程，其核心地位不容忽视。目前在版式设计课程教学中仍然存在不少问题，严重制约着专业发展和专业性人才培养。 （一）课程目标不明确 高等教育培养出来的人才最终要为社会服务，社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着时代的发展不同时期对于版式设计的课程目标和课程定位也不同，因为在教学过程中课程目标不明确，造成学生一味对优秀版式进行模仿，忽视了学生发现性学习、研究性学习的能力，要想在版式设计教学上取得突破，还要充分发掘其作品的文化内涵和创意。 （二）课程教学与实践缺乏联系 在进行版式设计课程教学时，教师大多采用先理论后作业的教学方法，课程教学与社会实践存在脱节现象，导致教师对教学内容难以深入理解，学生只是简单地掌握了版式设计教学的基本规律与方法，对版式设计无深入研究，无法做到对文字、图形、色彩等视觉因素在版面编排中的合理应用，更无法在创作时融入自己的设计理念和创造性思维方式。从课程的教学内容上来看，版式设计课程主要对视觉要素、构成元素、形式美法则、设计原理和类型进行研究，对文字编排、图形编排进行练习，教材编写同质化现象严重。教学中过度重视理论性的知识点学习，没能很好地进行实践，“教学做”三者无法统一，这样的教学已不适用当今视觉传达专业发展需求。 （三）课程教学评价单一 教学评价是对教学过程和结果进行测量，经常进行记录成绩的测验对学生的学习动机具有很大的激发作用，可以有效地推动课堂学习。目前版式设计的教学评价方式主要以总结性评价为主，一般以学生的平时表现和期末考核成绩来评定，仅通过出勤率和最终作品来打分，很显然考查不出学生的整体水平和综合素质。在日益激烈的竞争社会中我们要培养复合人才，这样单一的教学评价方式已经不能适应高等教育的发展。 二、课程教学改革思路 首先，要解决目前版式设计课程教学中存在的问题，确定好教学改革思路，课程教学要重点培养学生的创新能力。想象力和创新能力是每位学设计学生必备的技能，在以往的版式设计教学中，为了追求版式的编排效果，忽视了学生对于作品个性化的表达。随着计算机的普及和软件的广泛应用，版式设计出现了重技术而轻艺术的情况，这对于版式设计学习很不利。创新是设计的灵魂，版式设计中追求创新性和个性化表达是版式设计的本质，教学过程中重点对学生的创意思维和独有的设计表现方式进行培养，提高学生的想象力。其次，采用“理论讲授+案例教学+项目实战”的教学思路，增加课程教学的整体性，版式设计教学将理论知识贯穿于整个课程中，理论和实践交替进行，紧密结合。课堂中引入实际项目，平时的练习以实际项目为主，可以使学生系统地掌握版式设计的原理。以往成功的项目可作为新的案例来进行教学，让身边同学成为大家的学习对象，而不是遥不可及的设计师，这样更能激发学生学习热情。例如：笔者在讲授版式在海报招贴中应用时正是第八届大学生广告艺术大赛征集时间，首先让学生对上一届优秀作品和本专业获奖作品进行学习，并挑选出一部分作品对其创意和版式设计进行分析，鼓励学生参赛。这样的教学方式取得很大的成功，学生在比赛中屡屡获奖，不但激发了学生的创作热情，更能使学生的作品与实际相结合。 三、课程教学实践视觉传达专业的教育目标 以培养创造性和应用型设计人才为主，在版式设计课程教学中鼓励学生相互合作，教师要对课程进行优化，设计情景化教学，再加以合理的作业评价制度，激发学习兴趣，使学生成为学习的主体。只有在教学中不断去开拓，才能更好地推动课程教学改革。 （一）要重新确立版式设计 课程教学目标版式设计课程具有非常高的综合性，在视觉传达专业中也占据着非常重要的地位，各专业课程设计创意都必须通过版式设计来最终体现。视觉传达专业的版式设计常用于书籍装帧设计、海报招贴设计、标志VI设计、包装设计和网页设计当中，满足平面设计功能前提下，要注意各个要素之间的编排与表达，设计原理要始终贯穿于每幅作品中。 （二）课程教学内容的创新 课程教学内容的创新应该以学生实践为主，鼓励学生自主学习和探究学习，教师主要起引导作用，以提高学生分析与解决问题的能力和创意思维为主，以职业发展为向导，让学生直面设计项目和岗位中可能存在的问题，主动寻求解决方案。在教学过程中发现版式设计课程要适用设计岗位需求学以致用就要把教学内容做一定的调整。在教学思路上，依据专业设计不同行业和不同领域，以真实或者虚拟项目为载体，课堂、工作室、校外实习基地三者结合为一体，而不是以往学生只在教室进行学习。教学理念上要紧扣岗位要求围绕课程目标，设计教学情境，在课程目标设定上以培养设计创意表达能力为主，教学内容上进行优化，在教学方法上采用案例教学法，以项目为驱动力启发学生自主学习。课程教学内容分为理论部分和实践部分，理论讲解部分为版式设计中最先教授的内容，贯穿整个课程。在实践部分以项目为载体安排教学，每个章节的训练中，学生可根据自己的职业意向选取项目内容，可自由组队进入创作阶段。第一，准备阶段，此阶段可进行与项目相关资料的收集。第二，策划阶段，分析案例，做出决策。第三，设计阶段，制定出初步的设计方案。第四，实施阶段，进行印刷、制作。第五，检查阶段，根据项目要求对作品进行对应的检查。教师在项目实训阶段，做好引导和启发工作，制定考核评估方案，使学生对所学知识综合运用。 （三）建立完善的教学考评制度 教学评价不能单一的以版式设计作品作为课程的最终成绩，教师应建立开放的评价方式，实行多元、动态发展的评价策略。教师和学生可共同建立学习档案袋，档案袋中包括平时表现、团队合作过程资料、项目完成情况、优秀作品集合，以解决在学习中的问题和情况。学生可通过档案袋的建立对自己的学习进行反思和自我评价，教师也可通过观察学生在学习中出现的问题及时调整教学方案。在课程结束时可进行综合性的考核，让学生阐述创作思路和展示课程学习成果，提高学生的表达能力以及课堂互动性。教学评价本身也是种教学活动，在这个活动中，学生的知识、技能将获得长进，智力和品德也有进展。 四、结语 传统的版式设计课程教学模式已无法满足当今高校培养复合型人才需求，对视觉传达专业版式设计课程教学改革进行研究势在必行。版式设计课程教学应紧跟时展，求实创新，以职业发展为向导，让学生直面设计项目，主动寻求解决方案，充分调动学生的主观能动性。教师在版式设计课程中要引导学生积极主动地去探究问题，将理论和实践有效结合在一起，从而推动版式设计课程教学改革的发展。 作者:伍长莎 单位:阳光学院艺术系 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中图形创意浅析 摘要： 在视觉信息传达上，图形创意能对于完整的图像信息进行传达，信息可以通过语言传达，而图形创意则可以通过图形进行传达，所以，对图形来说，它是富有意念视觉传达设计有很长的历史，从最简单的符号起源，其中最重要的表现形式就是图形。在新石器时期，人们就是将图形刻在陶制品上，以此来传达信息，人们已经开始赋予图形象征性。同样的，在设计图形时，也是没有束缚的，表达信息时可以使用任何图形。但想要把图形创意设计做好，也需要合理地运用各种图形创意设计方法。 关键词： 图形创意；图形表现；图形应用；信息传达 视觉传达设计有很长的历史，从最简单的符号起源，其中最重要的表现形式就是图形。在新石器时期，人们就是将图形刻在陶制品上，以此来传达信息，人们已经开始赋予图形象征性。同样的，在设计图形时，也是没有束缚的，表达信息时可以使用任何图形。但想要把图形创意设计做好，也需要合理地运用各种图形创意设计方法。 一、图形创意与视觉传达设计 视觉传达设计是一门艺术并被广泛应用，是用视觉媒体为载体向手中传播信息的造型活动。视觉传达设计涉及范围广泛，包括VI设计、书装设计、包装设计，而图形的创意设计才是最重要的。创意是新颖、独特、崭新的设计思路，用其创造出前所未有的作品。设计者必须要有良好的洞察能力，要有客观意识、理性的感受生活去开阔自己的视野，创作出独特的具有创意的视觉传达设计作品。创意在视觉传达设计中已经成了最直接的标签，所以其重要性也愈发凸显。创意的合理性始终应该放在首位，同时也要注意各种细节，各个元素之间互相协调才能发挥其最完美的效果。而视觉传达设计中最重要的元素就是图形创意，进行图形创意的表现是深刻思考之后的结果也是系统分析创意的中心，充分发挥想象思维将想象意念化、视觉化，这是创意的关键。如何构思图形和其表现形式是图形创意的灵魂。好的图形能让作品充满生命力，给人以没得感受，同时也能激发人们的情感共鸣。创意要使观众立即明白产品的优点，这就是创意所能达到的最理想的效果。图形主要是用视觉来实现艺术设计的传达，一般来说，好的图形都离不开优秀的创意，而优秀的创意和发散性思维方式的密不可分的。设计的过程实际上就是对创造性思维的体现，所以创意才是图形的灵魂。图形创意中又有很多思维方式，例如很多公益广告中所使用的画面，都是一些干枯的河道、沙漠等，表现出来提醒大家过度破坏会产生的后果，这就是图形创意思维方式中的逆向思维方式。逻辑思维也尤为重要，就是按照失误表面现象联想本质，来推理、判断思维活动。这些思维方式越来越多，也就能引发越来越多的创意方案。 二、图形创意在视觉传达设计中的应用 视觉传达设计从开始发展到现在经历了从商业美术、工业美术、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终独立成为一个综合学科。在此期间，图形创意也在视觉传达设计的不同领域有了应用。 1、图形创意在产品包装设计上的应用 包装设计是一个不断发展的概念，具体来说包装设计就是运用巧妙的工艺手法，为商品包装进行容器结构造型和美术设计。一个优秀的包装设计是结构、造型、装潢三者交相呼应，拥有丰富的底蕴的创造成果。商品经济对于设计要求也不断发展，包装对于图形的运用，要求我们不仅传达“字义”，还要能有效传递商品的信息内容，同时还要有效利用图形，对商品的内涵进行进一步发掘。在包装设计上我们对于图形创意的运用其实是一种挖掘隐藏内涵，再进一步创造的过程。这就要求我们不仅要将意义表达准确，同时也要把握产品特征，能够直接展示，这也是其基本原则。 2、图形创意在书籍装帧中的应用 现代书籍设计是传统书卷美和现代书籍的形态的融合和碰撞的过程，力求创造出独树一帜具有主观能动性的产物，启发读者的想象力，并在其中找到阅读的乐趣。传统文化中装饰图形一直被设计师所青睐，运用在各种设计中凸显魅力。书籍装帧完成书的版式和封面是以绘画和二次元的方式表现出来的，设计师要在进行不断的外包装的同时，还要挖掘深层次的含义，铺垫节奏，将艺术的空间感受完全的体现出来。而全书各类要素的内涵需要合理的运用规则去捕捉、去表达。而全书的设计要依据众多因素：严谨的文字排列、到位的书籍形态、有时间感受的余白、准确的图像选择、到位的色彩配置、有规矩的构成格式、毫厘不差的印刷工艺、个性化的纸材运用等，这才是能够让读者感动的契机。 三、结语 创新对于视觉传达设计有着重要的作用，图形创意更是视觉传达设计最重要的部分，随着高科技的不断发展，不同的时代对视觉传达设计会不断提出新的要求，作为一名优秀的设计师必须根据这些客观条件不断更新自己的设计理念，运用图形创意赋予作品无限的活力和生命力。 作者:李航 单位:河南大学欧亚国际学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中符号学初探 摘要： 符号学是西方哲学、语言学和逻辑学的孕育产生的，符号学原理被广泛的应用各种领域，符号学作为文化理论应用到视觉传达设计领域对研究视觉设计提供了一个独特的视角。本文将以符号学理论为研究切入点，通过符号学对本质和特性以及深层意义的研究特性对视觉传达设计的概念、特征和设计方法及本质进行探析，找寻符号学在视觉传达设计中应用的作用与意义，以利于在实际的视觉传达设计过程中提高设计效率，达到良好的设计和表现效果。 关键词： 符号学；文化理论；视觉传达设计 引言 设计符号与沟通是视觉传达的重要元素，设计中沟通与交流是做出良好的视觉传达设计的基础，随着全球化经济的大融合对于视觉传达设计提出了新的要求，如何通过文化符号学角度进行视觉传达设计沟通与交流成为重要的议题。视觉设计语言与传统的语言具有重要的区别，视觉设计语言是以感性认知和视觉符号的形式向消费者进行传达信息，这种视觉语言符号的传达可以是跨区域、跨国家、跨民族和跨文化的沟通和交流，从而实现心理和生理的共鸣。 一、符号学与视觉传达设计 符号学作为西方重要的学科，对认知事物的本质、规律以及体现的意义具有重要的作用，运用符号学理论对视觉传达设计的定义、本质以及规律进行深入分析研究具有重要的意义。下面将对符号学和视觉传达设计以及视觉传达设计符号化进行分析论述。 1、符号与符号学 符号在我们生活中随处可见，也是我们生活中比较熟悉的词语，随着社会的发展和科技的进步我们生活中的很多事物都被符号化，“任何事物的内在变化与规律都能以可视的外观表象来表现、记忆、延伸、联想、理解与交流”。符号学的产生于西方20世纪初，由瑞士语言学家索绪尔提出，符号学被应用到许多领域，我国对于符号学的研究起步相对较晚，但对于符号我们的祖先在很早就提出并产生优秀的民族文化，符号学在视觉传达设计中的应用将对视觉信息的传达具有促进作用。 2、视觉传达设计 视觉传达设计是近些年才提出的概念，视觉传达设计的最终目的是传递信息，根据字面理解视觉传达设计就是通过视觉设计的形式向消费者和使用者传递各种信息。视觉传达设计作为重要的视觉传播与沟通的手段，对企业的商业宣传和品牌形象的设计具有重要的作用，通过视觉符号的形式传递着商品的信息，符号除了传递视觉语言的色彩、文字和图形外，还有更深层次的传达符号蕴涵的意义的价值。视觉传达设计符号区别于传统的语言符号的表现，视觉传达设计更多的是以视觉信息的形式传递着广告、标志、VI设计等隐含的意义用视觉表现给消费者和使用者。 3、视觉传达设计与符号学关系 视觉传达设计本身就是对企业事物和形象进行抽象和符号化的过程，从某种意义上讲，视觉传达设计与符号学具有相同点，都是对事物进行高度的概括。符号虽然是一个抽象的概念，是人们精神心理对事物的反应，符号是人们对事物采用视觉处理形成的经验和联想的，符号具有除了视觉表象外更深层的意义。但是符号学只是通过对事物进行概念和本质以及深层意义的概括和研究，而视觉传达设计更多的是对企业和公司的文化、形象以及公司整体的创意设计，运用图形、色彩和文字进行高度的抽象和概括，符号化的视觉传达设计的发展正在朝着继承和发扬中华民族传统文化上不断前行。 二、视觉设计中的符号信息传达 我国在很早就有采用符号作为表现情感和传递信息的历史记载，作为符号文化起源较早的国家，继承和发扬符号文化更好的通过符号学语义进行视觉传达设计具有重要的价值，下面将对视觉传达设计中的符号学的传达进行论述。 1、视觉传达设计中符号的传达性 现代社会是信息快速传播的时代，视觉传达设计作为传播信息的重要手段，符号学在视觉传达中的应用对设计作品传递信息、情感和与消费者的沟通互动具有重要的作用，视觉传达设计对需要设计的事物进行符号化语言表现，将丰富的内容通过图形和色彩符号化理解与表现呈现在消费者面前，通过消费者的观察和欣赏探寻其中更深层次的意义。视觉传达设计的符号化语言表现对人们在最短时间里获取信息和吸引消费具有重要作用，除此之外，良好的视觉传达设计对于美化心灵和感知美好具有导向性，视觉传达设计的符号性传达能够更好的体现出企业产品的功能和经济价值以及文化价值，视觉传达设计以视觉抽象符号化的形式传递价值与信息，这种符号是作为设计师思想的结晶而存在，因此视觉传达作品是对设计师思想的传递，作为设计师思维的符号性表现其传递着表面之外的更生词的价值观念，在符号化的视觉传达设计表达过程中符号承载的信息不应过多，过多会使欣赏者产生视觉疲劳，分不清设计师想要传递的真正信息。 2、视觉传达设计中符号的情感性 视觉传达设计为人们之间、企业与消费者之间进行良好的沟通与交流和互动提供了有力的条件，人们通过视觉语言对产品和企业进行了解读取信息进而实现了互动沟通，在这过程中视觉传达设计语言发挥着重要的作用。在视觉传达设计符号化的表现中情感因素是重要方面，对视觉传达设计作品的好坏具有一定的影响，视觉传达设计的情感性还体现在消费者的情感上，消费者对设计作品的情感也将对视觉传达设计中符号化的表达具有影响，视觉传达设计虽然目的是传递信息，但是更多的是情感的传递，通过设计作品中图像和色彩以及文字的符号化特征表现广告，让消费者欣赏广告的同时达到心理情感的共鸣，更多的这种共鸣是消费者通过设计作品从情感上愿意接受企业的产品，并在使用的过程中产生心理和精神愉悦，因此在视觉传达设计的过程中符号表达的情感性很重要。 3、视觉传达设计中符号的约束性 不同国家，不同民族有其独特的风俗文化，不同文字、不同语言也只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。也只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受，因此，视觉传达设计中符号具有一定的约束性。在视觉传达设计过程中，我们需要对特定的环境、背景、人文风俗做充分的研究调查，在懂得其规则的条件下进行符号化表意设计，已达到被消费者理解、被认同的效果。如以水墨意象作为符号的视觉设计作品用于外国消费者和用于中国消费者所带来的效果是截然不同的，外国人不懂其文化内涵，无法良好接受设计者需表达的信息，易导致视觉符号难理解的局面。除历史人文上的约束性外，视觉传达设计中符号还受时空的约束，其符号所承载的意义不是一成不变的，而是随着时间、空间的不同而变换的，一个符号可能引含多种理解。不同的历史时代文化背景，不同的经济条件下人的观念不同，其伴随的心理需求动机决定了人们对同一个符号获得的信息也存在差异性。因此，视觉传达设计过程中还需要根据不同受众的视觉经验，不同的接受程度来进行视觉符号的构思设计，确定信息传达的形式与方式的适应性、准确性，以确保受众能够更好的解读信息。 三、结论 视觉传达设计与符号学具有本质的相同点，都是对事物进行概括和浓缩以符号的形式进行展现，符号学理论在视觉传达设计的过程中具有重要的作用，视觉传达设计作为以符号进行表现的形式，采用符号学理论的相关原理将更好和更加准确的把握广告设计中的真正需求，相信随着视觉传达设计的不断发展和符号学原理在视觉传达设计中的广泛应用将对视觉传达设计领域产生重大的变革，这就要求设计师要不断学习和掌握符号学相关知识与原理，发掘符号学在视觉传达设计中应用的方法与路径，从而设计出更加人性化的设计作品。 作者:杨鹃语 单位:广西师范大学艺术与设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中图形创意探讨 摘要: 在进行视觉信息传达时，通过图形创意，能将完整的信息通过图像语言传递出来，在视觉传达设计方面，使用图形创意能在很强的视觉趣味及内涵上，将信息传递出来，从而给人带来深刻的印象。本文在视觉传达设计上，介绍了图形创意，从而更好的将视觉传达的魅力体现出来。 关键词: 视觉传达；设计；图形创意 在新时期下，随着设计手法的不断更新，现代图形设计也在不断发展，在现代环境下，图形不再是一种简单的符号、标识，其装饰表达也不局限于某种图案，图形创意逐渐成为当前艺术设计的重要组成部分。在视觉传达设计中，通过图形独特的画面特征，能极大的提高人们的观看兴趣，加深人们的视觉印象，具有很强的形象冲击力，下面就视觉传达设计中的图形创意进行深入分析。 一、图形创意的概述 图形是在人类对世界改造和认识时产生的，在视觉信息传达中，图形是人类最常用的一种工具手段，在石器时期，有图形产生，如石器中的鱼纹图形、水纹图形等。在审美价值方面，图形具有很强的艺术性、装饰性，是对几何图形的抽象。作为一种特殊的语言，图形是以图画的形式存在，不仅具有简洁、精炼等特点，在直观表现性方面也具有很强的特性，能让人一目了然。在进行信息表达时，使用的语言主要是视觉上的语言，在设计语言信息时，要准确的将含义表达出来，同时还要把握好特征，对细节部分进行处理，这样才能保证设计思想的明确，才能通过图形创意将创意良好的体现出来。从视觉原理上看，创意作为一种艺术，经历了几千年的发展历史，创意一方面十分复杂，另一方面也充满了趣味性，在图像创意设计中，从视觉形象开始，通过图形语言，对人们的心理进行激发，让人不断联想，实现情感交流。 二、图形创意在设计中的意境美 我国为一个文明古国，具有较厚的民族精神和文化。在传统的文化艺术中具有无限的审美内涵，且具有空灵、神韵的艺术精神。民间美术很好的反映了民俗民风和艺术魅力，并蕴含真丰富的民族情绪。上述文化资源在现代设计中取之不尽。例如在2008年的申奥海报中，将奥运精神和传统文化的融合展现的淋漓尽致，具有新颖的创意、简洁的语言和耐人寻味的寓意，且在画面中将中国五千年的传统文化进行浓缩。该海报将奥运精神融入到五连环中，不仅能让人感受到它的丰富、简洁、自然、新颖，同时还能让人们感受到它的现代、传统、古典、时尚。除此之外，该海报还不断提升时空境界，通过画面的灵气和韵味很好的诠释它的意境美。所谓的意境美是指深层次的审美，具有无限和跨世纪的特点。意境美能创造出难以估量的审美价值，因此，在视觉传达设计中，创意和图形语言的运用，均需深厚的美学素养和文化底蕴，便于在有限中创造无限，便于给设计以悠长的意境美。在设计中意境为灵魂，能震撼人心，让人反省，且隐形意境包含在显性意境中。在进行设计中，第一印象给人强烈的冲击力和直观感，这不仅能深入到观众的心里，同时，在一定程度上还能让人同设计产生情感共鸣现象，并保障产生意象外意境。设计只有在达到情景交通和意象相同后，才能让弦外音上升到诗情画意境界，并让观众出现一定的联想和遐想，进而挖掘出深埋于人们内心的情感，进而达到共鸣。情景为意境的基本构成，意境折射出一个时代的精神。且设计中出现的景同自然景观之间具有一定差异性，人们通过设计中的景能触发自身情怀，进而回忆场景、事件和人物等，进而使得认同方面和情感达到共鸣。在图形设计中，若图形创意较好，那么会给人带来无限遐想的空间，不断增加画面的灵性和气韵，最终获得与众不同的效果，也只有这样，才能更好、更全面的体现意境美的真谛。 三、图形创意在视觉传达设计中的应用 （一）在海报招贴中的应用 海报作为一种媒介，在招贴中能对相应的信息进行视觉传播，而在海报招贴中，图形创意最基本的要求是具有良好的吸引力，要在视觉上产生相应的冲击力。对于海报招贴，一般都是在户外进行的，其吸引力强度直接决定了广告的效果，也就是说，当海报的视觉冲击力很强时，就会产生良好的吸引力，进而获得良好的广告效果。在海报招贴设计中，其主要元素在于文字、图形、色彩，海报招贴作品的内容形式是受这几种元素影响的。海报招贴设计中图形是最直接的语言，在进行视觉传达设计时，图形一方面能提高人们的视觉注意力，另一方面还能产生良好的广告性。在海报招贴设计过程中，需要注意的时，图形版面的设计，要通过图形将主题充分展现出来。一般情况下，对于不同的海报，其主题、内容具有一定的差异，因此，在设计过程中，要保证图形语言和主题相互结合，要经过理性分析，以此当做切入点，在思想表达上面，要保证视觉元素的独特性。 （二）在标志中的应用 在原始社会中，在产生文字之前，就有标志的产生，在新环境下，人们为了满足不同的需求，对图形标志进行了再创造，使得图形化的视觉语言在信息传递过程中更加方便、快捷。对于标志设计，从本质上看，是对设计的“浓缩”，标志设计和绘画设计有一定的差异，在标志设计中，需要和对象紧密的联合在一起，对形象进行高度提炼，深入表明事物特征，通过图形符号，将想要表达的意思体现出来，让人们在瞬间对其进行识别。对于标志设计，它与其他设计有一定的差异，标志设计带有一定的艺术形式，是以图形符号进行信息传播。 （三）在型录设计中的应用 对于型录设计，其最大的特点就是没有定式的设计，在型录设计过程中，观众往往会根据图形产生丰富的联想。在型录设计过程中，图形的选择、设计标准就是版面的丰富度，以及对人们的吸引力。对于型录设计中的图形，可以是辅助图形、主插图，也可以是摄影素材、文字图形等。例如天坛建筑是中外闻名的，在目录页面上，其设计是通过俯视天坛得到的，在视觉上给人一种发散式思维感受，然后让人想到花园，在每个页码上，是有水的波纹状，突破了以往规规矩矩的页面，产生极强的视觉穿透力，如图所示。 （四）在包装设计中的应用 在进行包装设计时，整体形象应该注重于图形的应用，这样一方面能保证包装产品的功能，保证了商品的个性和审美，另一方面特也有利于销售效果的提高。在没有文字的情况下，可以通过视觉语言进行信息传递，其中图形就是最常用的一种视觉语言传递形式，图形可以不受地域、语言等因素的限制，能融合文化差异，在无声中产生良好的艺术感染效果。在包装设计中，应该尽量保证图形要素的多元化，这样就能全面提高作品的吸引力，激发人们的想象力。 四、总结 在视觉传达设计中，通过图形创意能极大的提高视觉冲击力，丰富作品的美术意蕴和文化内涵，获得良好的意境美。因此，在视觉传达设计中，要特别注重图形创意，通过视觉感官，实现图形元素和人们思维的沟通交流，打破地域、语言的限制，从而产生更好的艺术效果。 作者:施楠 单位:昌吉学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中创新思维模式研究 引言 视觉传达设计与视觉思维，两者相辅相成，从某种程度上而言，两者具有相通性，运用视觉思维，可以更好地进行视觉传达设计，基于此，必须加大对视觉思维模式的重视程度，不断对其创新，从而有效保障视觉传达设计的质量与水平，本文以视觉思维创新模式为基础，重点探讨视觉传达设计中视觉思维模式的创新方向。随着社会经济水平的逐渐提升，人们对美的事物要求越来越高，在这种时代背景下，必须重视对视觉传达设计的创新，才能更好地给人们带来美的享受。视觉传达设计以视觉符号为基础，通过设计等方式，而进行信息传播的过程。视觉思维是其重要组成部分，只有依靠良好的视觉思维，才能够更全面的对信息进行分析、重构，因此，培养设计者创新的视觉思维模式，能够提升其设计的水平，引起人们的共鸣。 一、视觉思维创新模式 视觉传达设计既属于一种设计方式，也属于一种设计手段，在科学技术日新月异的背景下，视觉传达设计也得到了长足的进步，其发展趋势受到受众主观视觉形象的影响，且呈现出三维立体、思维时空的特点。基于此，必须加大对视觉思维创新模式的应用，在作品中加入适当的时代元素，从内容、形式和思想等方面综合创新传达设计，更好地满足人们对设计的需求。视觉思维创新模式主要包括发散式、逆向思维和联想性思维模式，三种模式对视觉传达设计有不同的作用，应深入研究其具体创新方向，才能更好地促进视觉传达设计的发展。 二、视觉思维模式的创新方向 1.协调比例与尺度的关系 比例是视觉传达作品中衡量设计水平的重要因素，协调的比例可以给作品增添美的元素，使得受众体会到作品的美感。而尺度能够更好地提升受众对作品的观感。因此，在创新视觉思维模式时，应协调好比例与尺度之间的关系，两者之间相互依存，设计者应找到其平衡点，注重作品中尺度和比例的处理，充分发挥两者在视觉传达设计的价值，创造出更优秀的作品。 2.协调局部与整体的关系 视觉思维是设计者对图形、物体等事物的印象和感受，只有更全面的认识和理解事物，才能更好地将其运用在设计过程，不断完善其设计作品，基于此，在设计视觉传达作品时，应把握好局部与整体的关系，使得设计者在认识事物时，可依据其不同要素划分，对事物的面、线、点做出最优的识别与分类，从而更好地应用在设计作品中。 3.强调以视觉为中心 视觉传达设计中最重要的就是“视觉”，在进行视觉思维创新时，必须强调以视觉为中心，围绕视觉展开相关的研究和泰索，确保思维创新方向的正确性。需要注意的是，视觉是人体观察、感知事物的重要感官渠道，其可以快速集中人体兴趣点，并在短时间内对其进行辨认，因此，设计者必须强调视觉的重要性，才能更好地激发受众对设计作品的兴趣，从而扩大设计的影响力。 三、视觉传达设计中视觉思维模式的创新途径 视觉思维是视觉传达设计中重要组成部分，在实际视觉传达设计过程中，必须加大对其思维模式的创新力度，从逆向思维、发散思维和联想思维三个方面创新视觉思维模式，从而更好地让受众体会到视觉传达设计中的内涵和深意。 1.加强逆向思维的训练 逆向思维能够给受众带来全新体验，在创新视觉思维模式时，可加大对设计者逆向思维的训练程度。从设计者自身的角度分析，应进行有意识的逆向思维训练，在设计作品时，从后向前或者从下向上思考事物，从而丰富设计作品的创意效果。同时，在搜集视觉传达设计的素材时，设计者可以收集创意型或特殊型素材，使得设计作品在不同的素材前提下，表现出不同的效果，加深受众对作品的印象。 2.加强发散思维的训练 发散性思维是人们常提到的一种创新思维，其属于视觉思维模式中的特性与应用，在培养设计者创新视觉思维模式时，可以对其进行发散性思维训练。如在设计事物时，要求设计者从其他角度切入，展开天马行空的想象，找准作品的立意，赋予作品更多的含义。通过加强设计人员发散思维的训练，可使得其视觉思维更为活跃，拓展设计人员的思路，更好地创造出有感染力的作品。 3.加强联想思维的训练 联想思维应用的范围较广，将其融入视觉传达设计中，让设计者主动将某一事物与其他事物相连，生成一种全新的创新视觉思维，提升其作品的质量与水平。联想思维可以分为对比、接近和因果三种形式，在实际运用过程中，设计者可以根据自身需求，对作品进行联想与记录，选择恰当的思维模式，从而更好地提升视觉传达设计的水平。 四、结束语 综上所述，随着社会经济的飞速发展，创新意识已经成为各领域发展的源泉，在视觉传达设计的过程中，必须加大对视觉思维创新的重视程度，坚持正确的、科学的视觉思维创新方向，协调好设计过程中整体与局部的关系、比例与尺度的关系，并坚持以视觉为中心，在设计作品中融入时代精神，使得作品更符合当代人们的需要。同时，设计者应不断加强对自身的要求，深入研究视觉思维作品，充分发挥主观能动性，从而更好地保障设计作品的水平，提升人们审美意识。 作者:黄朝伟 单位:绵阳师范学院 视觉传达设计毕业论文:创新思维在视觉传达设计中的作用 摘要： 创新是指以现有思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有知识和物质在特定环境中本着理想化的需要或为满足社会需求而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境并能获得一定有益效果的行为。简单来说就是创造或改造出别人没想的、之前没有的。而这种思维方式在视觉传达中占据着十分重要的位置。本文阐述创新思维在视觉传达中的一些应用及对视觉传达更进一步的认识。 关键词： 创新；思维方式；视觉传达设计；应用 一、视觉传达设计的含义 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，兴起于19世纪中叶的欧美国家。那么什么是视觉传达设计？简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。也就是说眼睛能够看到的所有设计都可以称之为视觉传达设计。视觉传达设计一般包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计和展示设计。视觉传达设计包括文字、图形、色彩三个基本要素，其中，文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。所以，文字在视觉传达设计中占据举足轻重的地位，每一个作品的完成都有文字的足迹。视觉传达艺术设计能大量宣传，体现了广大人民群众对艺术设计的欣赏水平和能力不断提高。 二、创新性思维 （一）何为创新性思维 一切需要创新的活动都离不开思考，离不开创新思维。可以这样说，创新思维是一切创新活动的开始，而创新思维是思维的一种高级形态。因此创新型思维既有一般思维的基本性质，又有自身独特性。与常规思维相比，创新思维的最大特点在于它的流畅性、变通性和独创性，而这些特性的产生在于巧妙地创造出新事物、发现新路子的思维都属于创新思维。 （二）创新性思维与设计者 作为美术专业中的新秀，视觉传达设计得到了很多界内界外人士的关注。同时由于各类因素的影响，如人才市场的供大于求、难以预测的经济危机，都加大了应聘者应聘工作的难度，这对设计者来说亦是如此。那么作为一名设计者要如何让自己拥有与众不同的创新思维？首先要明白两个概念，一个是创新，一个是思维。不同于一个微不足道的、十分普通的东西就可能激发你的想象力和创造力了。这是思维+创新的共同作用。“水立方”的设计不就是设计者在毫无思绪的情况下把玩手中的无盖纸盒，灵光一闪设计出来的吗？ （三）创新性思维对视觉传达的作用 正所谓：不创新，就灭亡。作为刚提出不久的新名词，人们都对它抱有很大期望。一个被人们赋予希望和关注的新事物，必定是希望它能有利于人类发展的。所以视觉传达设计这个专业如果想一直做人类的“宠儿”，就必须拥有绝对的创新能力。就好像是设计者与创新、创新与视觉传达之间的关系：视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力，进而革新设计理念，设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果。彼此之间缺一不可。 三、视觉传达中创新思维的应用 （一）应用于教育 书本上的知识只是一个结论、一种理论，它的可信度到底有多高，具有多少偶然性对于一个只在书本上有所认识的人来说都是个未知数。并且对于一个要适应社会发展的大学生来说，光会纸上谈兵是远远不够的。所以实践教育的作用就显得尤为突出。父母培养孩子上学是很艰苦的事，一个小孩从上小学到大学毕业就需要16年，中间还不包括托儿所、幼儿园和留级复读。如果辛辛苦苦十几年后，孩子还找不到工作，那么做父母的就太可怜了。所以学校是一个为了能够更好找工作而进行培训的训练营，本着以就业为目的进行教学，提供更好的条件，以更大限度地提高就业率。学校可以与一些与视觉传达对口的企业进行合作，增加学生的社会实践能力和经验。实现校企之间的资源共享和优势互补，学生有更为全面、更为系统的理论知识，而企业有更加丰富的实战经验和应急应变能力。另外就是在师资力量方面，学校可以聘请专业教师教授课程，让学生接受更高水平的教育。 （二）应用于经济发展 中国作为最大的发展中国家，要养活全球近五分之一的人口，压力是很大的。经济发展是每一个国民共同的心声，一个国家的经济底子足了，那这个国家的国际影响力定不会差。当有了充足的资金，才能有这个心思考虑国防建设，考虑文化建设，才能无后顾之忧地搞研究、搞发明、搞创造。民间有句俗语说得很在理：钱不是万能的，但没钱是万万不能的。话虽俗，但理不俗。视觉传达这个新兴专业涵盖的范围很大，已经不是单单的平面设计。同样的，它的发展前景是不可预测的，好的发展前景代表着源源不断的金钱利益。不管是对国家还是设计者来说都是一次机遇，但更是一次挑战。人类近代史经历了三次工业革命，从蒸汽机到发电机再到电子计算机，每一次革命都代表了一次革新，都代表了一次创新和进步。同时以英国为代表的欧美国家在经济上得到很大发展。足以说明一个引领世纪产业革命创新的国家定是一个时代的标志。所以，视觉传达设计的创新性思维需要得到长足发展。在如今信息时代，社会快速变化常常让人感到措手不及，设计的创新也是在适应社会的发展、时代的要求。创新是这个时代的代名词，“苹果”都不知道换了几代，手机电脑是更新再更新，在这样一个大环境影响下，视觉传达设计的创新更加令人期待。设计者要改良自身装备，完善自己，设计出具有自己独特风格、能够引领时代的作品。 作者:庄银环 陆玲琪 单位:宁波大红鹰学院 视觉传达设计毕业论文:平面设计中图形符号视觉传达分析 摘要： 随着社会的不断进步与发展，我们当今的交流方式也在逐渐增多。视觉上的传达是我们当今社会交流中最便捷、最直接的一种。我们可以通过眼睛来完成心理上的交通，因为眼睛往往是最直观的视觉表达体。在平面的设计中，图形符号是多种表现形式的连接点，具有广阔的想象空间与思维空间，作为一项新奇的内容在吸引着读者的注意力。本文从平面设计中图形符号的具体特点出发，对其在视觉上的传达功能进行分析。 关键词： 平面设计；图形符号；视觉传达 平面设计的重点在于能够使图片与文字达到完美的结合，突出图形符号的特点，以吸引读者的眼球。图形符号给予读者广泛的想象空间，避免了单纯文字枯燥无味的弊端。而图形符号所独有的直观性也为视觉感官提供了便利。平面设计者应该有效的利用好图形符号给设计带来的优势，以更加便捷的为用户提高服务。 一、图形符号的概念 想要研究平面设计中图形符号的视觉传达效果，我们必须明白何为图形符号？图形符号是以图形作为基本的传输工具，以体现传输者的意识和宗旨为目的，以传递准确无误的信息为根本，为人们提供信息量的传播手段。图形符号的意义众多，它不像是文字符号一样有不同的受众群体，它的手段简洁明了，适用于各阶层各领域的用户，对每个人的理解都产生着深刻的意义。简单来说，它就是将文字所表达的内容用图形表现了出来。 二、平面设计传达的功能性 在平面设计中使用图形，不管是在社会发展方面还是在文化进步方面都有着极其强的实用性意义。在平面设计之中，我们将图形那种带给人的强烈冲击都通过视觉合理的表现出来，它随着自身所具有的独特性，以艺术与科学的双向结合形式表现出来，体现视觉中的传达功能。从促进社会发展的角度来看，我们当今社会的广告形式主要采用图形符号来表达，配上应景的语言说明的形式来体现。这种不同于传统形式的发展理念，不仅能打破以前单一的文字模式，为广告的发展带来一片新的天地，还能受到更多读者的欢迎与喜爱。既扩充了广告发展前景，也使广告的收益增多，促进社会发展进步。而从文化条件上来讲，平面设计本身就是另一种形式的艺术。简单来说，它是当今先进的科技与潮流性艺术的结合。它以自己独特的方式为广大群众来传递艺术信息，在平面上对其想要体现的内容加以展示，在一定程度上带给读者精神上的享受。它对一些人形成正确的价值观、人生观起着导向作用。 三、符号图形应用到平面设计中的视觉传达分析 （一）视觉传达效果更加明显 通常情况下来讲，一个事物想要吸引人的注意力，必须要有鲜明的特质和表征。符号图形在视觉传达中的这种效果就做的非常好。首先，它用具有形象意义的实体图形来吸引读者的眼球，虽然同样的图形符号对不同的人具有不同程度的吸引力，但是总的来说，一个优秀的图形符号、一个内涵丰富的图形符号对大多数人的吸引力都是极其强烈的。当一个图形符号出现在我们的眼前，我们的关注程度要首先经过大脑，如果确定它在你的大脑中留下了深刻的印象，我们的视觉系统才会做出反应。如果一件没有新意、表达不出文字内涵、无法对我们的心灵进行触动的图形符号是不会得到我们的注意的，会在我们的大脑表层进行一个自动删选后自然的被读者所忽略。再有，特定的图形符号一定是在某种社会背景之下形成的，它不会是不具有意义的简单图形，所以我们的读者一般都能在这种条件下产生共鸣，引起我们视觉上的冲击。 （二）图形符号所具有的大众认同感，使视觉更加鲜明 图形符号具有社会认同感，这让平面设计的使用变得简单易懂。对于特定的图形符号，我们就会产生相对应的心理认同。比如，箭头会让我们想到指向标，不少平面设计中如果缺少方向导向，都会用箭头来替代。如果下面连着左边的页码，我们就会根据箭头的指示向左寻找。这样能使读者更加方便快速的进行阅读，不用为段落指向不明而苦恼。当然，这种符号图形也是有局限性的，一般来说只有好的图形能够给予人以导向，而那些让读者看了更加迷惑的图形符号，就失去了它本身的意义所在，也不能在平面设计中给我们带来视觉感受。 （三）图形符号的简明性，使视觉更加突出 在许多的平面设计中，不规范的版面问题已经成为了许多读者心中的困扰。他们或者是用大段的文字来描述自己的观点，使读者产生厌烦感。或者是用一些不知所谓的图片来掩盖主旨思想。在这儿，图形符号用其独有的优势来避免成段的文字叙述。比如说我们想要描述一个车祸现场，一般的文字描述需要最少几千字来说明，但是图形符号不同，我们可以画出两辆车相撞的场景，然后标明地点，就会使读者完全明了。这也体现了图形符号的简明性。同时图形所带给我们的视觉效果会在很长的一段时间里都印刻在我们的脑海之中，我们会更强烈的体会到现场的凝重。 （四）图形符号符合时展的需要，使视觉无处不在 为我们带来真正视觉冲击的平面设计图形符号，往往是要顺应时展潮流的。同一个图形符号在不同的时期所具有的象征意义通常是不同的。这就要求我们必须顺应时代的发展潮流，在平面设计中加入符号的同时要仔细考察它的现实含义，不能使之给读者带来误导。比如我们生活中常见的五角星，可能在中华民族成立之前，它仅仅代表着星星。而到了中华民族的成立之后，它作为我们国旗的标志，给我们中华儿女带来了巨大的荣誉感与自豪感。图形符号是现阶段中应用于平面设计的重要元素，且它带来的视觉冲击是强烈并且持久的。想要真正运用好图形符号的视觉传达功能，必须保证平面设计者能够达到艺术与技术的双向结合。它是一门独特的艺术形式，需要我们不断的探索与追寻。如果能将图形符号中的视觉传达功能做到极致，我们就必须要合理的传递它所带来的正能量，让不同形式的文化在社会中得到发展。 作者:曾涵喻 单位:四川理工学院美术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉思维与视觉传达设计 摘要： 视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象的过程。创意要求设计者最大限度地调动视觉的能动性。视觉思维贯穿整个视觉设计过程，利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感。成功的设计作品是设计者和受众都能参与视觉交流和心灵感悟的视觉形象。 关键词： 视觉思维；意象；视觉传达 创意意味着要创新，创新就要具有独创性的构思。视觉思维需要考虑创意，视觉思维创意是设计者预先设计能够使受众感兴趣的视觉形象的过程，以传递信息为主要目的。受众观览时的视觉感受和心灵感悟是创意活动考虑的因素之一。设计要在众多作品中脱颖而出，必须具备创意，从而吸引受众的眼球。因此，新颖的创意和视觉效果优秀的视觉形象成为设计者追求的目标。 一、视觉意象可以通过视觉思维产生 人类的创意究竟从何而来，有人认为苦思冥想可以得到创意构思，也有人认为创意思维在某种灵感瞬间产生。仔细想来，创意与人们的视觉思维有一定的关系。从事创造性思维训练研究的美国心理学家麦金发现视觉思维与思维的创造性有密切的联系。通过视觉产生的一系列思维联想，包括视觉联想到的形象，是视觉意象，其可以成为创意的对象。鲁道夫•阿恩海姆认为，视觉具备思维的理性功能，思维活动，特别是创造性思维活动离不开视觉意象。这对视觉设计具有特别重要的指导意义。“视觉意象”为何？意象的基础是视觉形象，视觉形象是对视觉对象直接感知的结果。意象是由视知觉和直觉支配而形成的形象，具有情绪化和能动性的特征。但是意象又不是物象，意象是艺术表现的产物，是以想象、回忆等形式再现的一种形象意识，包括图像意象。视觉思维是富于创造性的思维。它是以视觉意象为中介，由认识主体直接感受思维活动中鲜活的视觉意象，充分发挥认识主体的能动性和创造性的思维过程。因此，视觉是思维方式的一种基本媒介，设计者通过视觉捕捉现实生活中的物象，然后在头脑中产生新的意象，突破常规思维的局限，创造新颖的和有意义的视觉形象。思维需要意象，意象又包含着思维。意象是视觉思维对事物本质进行诠释的产物，视觉思维是视觉意象的故土，视觉思维促进创意产生。 二、视觉意象是设计作品创意的源泉 人类最初掌握的知识都是具象的知识概念，人们在消化具象知识的过程中总结出抽象的知识，这是人类进化的一种表现。所以在学习某些抽象概念时，人们往往并不是先解决如何解释这个抽象概念的问题，而是在脑海里涌现出最初认识这个概念的相关视觉形象。如，人们在品尝葡萄时，体味了“酸”的意义，那么当人们再次提及或者品尝酸味的东西时，葡萄的象形就会不自觉地从记忆深处浮现出来。再如，“英雄”是一个抽象的词汇，但在人们的心目中会出现不同的英雄形象，可能是一位刚从战场上凯旋的英雄，也可能是影片中的英雄，大多体现为一个具象的视觉画面。鲁道夫•阿恩海姆在《视觉思维》中提及有关视觉意象的试验，被试验者描述他们看到的形象，往往是“既具体又抽象的‘自相矛盾’的意象”，看到水果不能分辨是苹果还是梨；看到动物不能判断是狮子还是老虎。视觉意象在人们脑海里存留的同时，在某些程度上已经抽象化。视觉意象的产生是人们对初期看到的视觉形象重新进行组织的过程，设计者建立相应的网状关联点，并从每一个点中唤起创意点，即相关意象的联想。如，玫瑰意象的联想：玫瑰—喜欢—爱情—求婚—结婚，玫瑰—玫瑰花茶—美容养颜，玫瑰—玫瑰园—观赏—心情—愉悦，玫瑰—玫瑰色—玫瑰花型—丝巾，等等。所以，想象是建立在视觉意象的基础上的，而想象又是创造性思维的基础。视觉意象可以最大限度地调动想象，为创意做准备。 三、一切视觉艺术都要积极调动视觉能动性 从格式塔心理学理论来讲，当眼睛看到物体时，知觉就已经对对象进行了改造，视觉意象是视觉瞬间进行组织、构建的产物。设计者对于一切视觉艺术设计所要完成的最重要的也是最基本的任务，便是寻求一切可以扩大受众注意的方法，促使受众更好地了解设计者的意图和想表达的信息。当人们看到某一物象时，不是单纯地被动接受，而是会将注意力集中在他们喜欢的东西上。每个人的兴趣点不同，视觉的能动性也不同。兴趣点会成为“图”引起人们注意，非兴趣点则会成为“底”被忽视。就如设计中存在的主体与背景的关系一样，主体被分辨出来成为图，或者说能与人他们记忆中存储的某类事物产生联想的部分，才最可能先成为图，背景部分就成为底。这也是正负形，正形是图，负形是底；正形容易引起注意，而负形容易被忽视。所以，设计者要通过优秀的创意积极地调动视觉能动性，使受众顺利接受信息。 四、视觉思维与受众的心理暗示 视觉思维源于对客观物象的感知，是在主体与客体的直接交流中产生的。视觉思维为主体认识客体提供了广阔的创造性空间。从设计者的角度看，视觉思维是把视觉形象的信息传递给受众；从受众的角度看，视觉形象会影响受众的心理接受，实际上就是对受众接受信息的一种暗示。所以对视觉形象因素的关注，会对受众接受信息起到事半功倍的作用。除此之外，视觉思维还会对受众心理产生功能性诱导作用。如，斑马线、箭头线等交通指示线是最典型的功能性诱导，引导人们按照斑马线、箭头线安全出行。这实际上就是暗示人的心理活动、诱导人的行为。还有书籍、报纸、杂志等出版物，人们为什么会轻易地找到所需要的信息？就是因为出版物依靠图形、色彩、排版等方式确定了视觉次序。这些都是视觉思维产生的作用和诱导人们接受心理暗示的结果。视觉传达设计可利用一切能产生视觉形象的技术手段传播信息，受众借助视觉感知接受信息，视觉思维贯穿整个视觉设计过程。在视图如此发达的时代，静态、动态的图像与图形都以强大的力量和跨越语言界限的方式传达信息，用视觉的形象表达感情，把视觉智慧发挥得淋漓尽致。这足以说明视觉思维的重要性。 五、视觉思维与视觉传达设计表现形式 视觉艺术作为传达信息的语言，与人们平时使用的口头语言、书面语言一样，有自身的规则。设计者必须身临其境地理解和领会视觉艺术的语言，进一步认识和感受视觉形象语言。信息不论以何种形式表现，最终都必须转化为可以被观看的视觉形象。受众要从创意中寻找所需信息，理解创意，这一切都需要设计者努力完成。表现形式与受众的视觉心理、视觉思维都有关系，设计者要选择恰当的视觉传达表现形式，从而获得理想的传播效果。视觉传达设计的空间表现形式有二维与三维之分。二维空间主要体现在平面设计的几个类型中，如平面广告、标志设计、字体设计、摄影等，这些与视觉思维的联系较为密切。二维空间的视觉传达设计基本依赖视觉的感知，也可以说是直觉思维。作品中的基本元素如图形、色彩、文字等的排列通过视觉的感知，形成头脑中的画面，即在二维空间的范围之内以轮廓线划分图与底的界限，描绘对象。二维空间中不但能表现平面的图形，也可以表现三维的图形，这是因为视觉的某些特性使人们能够在平面中感受立体的图形。在三维空间里，可以借助透视关系、色彩感知、物体形状以及视觉意象呈现整体且直观的空间景象。相比二维空间，三维空间带来的心理感受更为复杂，人们可以感受三维空间的大小、广阔舒展或狭小压抑的氛围以及距离和形式的美感。 六、结语 总之，视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象，以达到传达信息的目的。创意需要最大限度地积极、主动、兴奋地调动视觉的能动性。在艺术设计活动中，视觉思维贯穿整个过程的各个环节。充分利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感，使设计者与受众都能够参与视觉交流和心灵感悟，这样才能实现设计者的最终目的。 作者:郭晓霞 单位:河南经贸职业学院 视觉传达设计毕业论文:版面设计要素与视觉传达研究 摘要： 全世界已经进入到了互联网时代，在这个时代下人们获得信息的途径越来越多，信息量也越来越大。那么，采取怎样有效的措施将信息所要表达的内容准确传递给信息接受者，是版面设计人员需要着重考虑的问题。对信息版面进行精心设计是用以视觉传达的重要措施和方法，因此人们应该重视利用版面设计达到所要传达的效果。文章就版面设计所涉及的各项要素和视觉传达进行分析，以期为相关工作人员在这方面的研究提供一定的参考。 关键词： 版面设计；设计要素；视觉传达 进入21世纪以来，出现了众多的媒体，大大增加了信息的传播速度与流动性。而信息传播渠道的多样化也使人们对于信息的传播提出了更高的要求。版面的设计在一定程度上关系到信息表达，一个良好的版面设计不仅能够成功的吸引信息接受者，还能够使信息展现出其所具有的艺术性。因此，笔者针对此进行详细的分析和研究，下面就对版面设计的总体情况进行概述。 1版面设计的总体概述 1.1版面设计的基本概念 所谓版面设计就是通过科学合理的利用相关技术对图片和文字进行布置，从而达到设计的目的。版面设计在一定程度上对视觉的传达具有重要的影响，甚至可以将视觉传达视为版面设计中的一部分。从事报纸、宣传卡、杂志等工作都需要版面设计知识和理论作为其工作的基础[1]。相关工作人员可以通过掌握版面的设计知识和理论，提高其对于文字、图形等处理能力和版面的制作能力。 1.2版面设计的基本特点 版面的设计与其他一些平面构成相比较，后者只是一种艺术装饰，没有用于传达特定的信息，也没有设计和编排相关的文字内容。而版面设计主要的设计内容就是对于文字的设计，一般情况都是通过文字表达一些特定的信息，在设计过程中通过一些艺术形式赋予图形和文字美感，从而提升其视觉效果。此外，工作人员还能够通过这种版面的设计向人们传达相关的信息，进一步提高其所具有的影响力，增强消费者对相关产品的信赖感[2]。 2版面设计的设计要素 2.1文字要素 在版面设计中，文字是最重要的组成部分。主要文字是用来传达信息的重要的载体，它同图形和色彩共同营造出良好的氛围。在文字的排版过程中，其所拥有的排版关系是较多的，其排版过程可以同网络系统一起进行[3]。另外，如果对文字从传播信息的功能上进行更深层次的划分，可将其划分成以下四种：1）标题；2）副标题；3）正文；4）附文。工作人员可以通过这四种文字关系和所要表达的内容进行科学合理的编排，从而引导读者对编辑的内容和信息进行阅读。文字通过适当的版面能够使其更加具有美感和形式感，非常符合人们的审美观点，利于人们接受。 2.2图形要素 图形在版面设计中也是较为重要的部分，并在信息传播的过程中起着重要的作用。文字虽然是传递信息最主要的载体，但是其还是具有一定的地域性，而图片却没有这种地域性，属于世界最通用的信息语言[4]。图形相较于文字在表述过程中更加形象、生动、具体，能够充分表达出所要传达的信息，是人类所使用最早的信息传达方法。在版面设计中所使用到的图形根据性质的不同可将其分为以下三种图形：首先，摄影图片。在目前所有版面设计中，所使用到最多的图形便是摄影照片，并且由于现在科技十分发达，可将摄影得到的照片经过相应的技术处理能够形成十分完美的图形信息。其次，具象图形。具象图形是一些比较优秀的、具有创意的写实图形，它以逼真的图像信息和强烈的视觉冲击，使人们感到震撼。最后，抽象图形。抽象图形主要是通过对一些自然形象进行提炼和简化，以此得到所要的图形形态，并用以做烘托主体，起到构建画面等作用，虽然不是作为主体出现在版面设计，但其所产生的作用也是不容忽视的。 2.3色彩要素 版面设计中色彩也是十分重要的要素。工作人员对于色彩的把握能力在很大程度上能够直接影响到版面设计的整个设计效果。就好比现在人们所使用的色彩越来越多，但是还有很多设计师在设计图形时只使用黑白两种颜色，其看起来也具有很好的视觉效果。这便说明虽然现在人们在设计图形时可使用的颜色越来越多，但不能够将其合理的搭配在一起，其最后也不会获得良好的效果。因此，工作人员在版面的设计过程中，要注重色彩的搭配，并不是说色彩越多，所呈现出来的效果越好，只有色彩比例搭配的合理，所产生的效果才会给人以心灵的震感。 3版面设计的视觉传达 3.1利用醒目的标题 突出信息主题一个醒目的标题是吸引读者进行阅读的重要手段。相关工作人员在设计标题时不仅要使标题内容能够很好的突出中心内容，其字体的大小、颜色、字形等都是影响版面设计所传达效果的重要因素。所以，文章的标题一定要醒目，能够突出文章的中心。除了要对标题进行精心的设计之外，如果想要进一步吸引读者，其文章内容的字体和颜色等都需要做出相应的改变，以提高版面设计的视觉传达效果。例如，进一步加大标题的字号，将文章内容的字体进行适当的调整，并添加一些具有强烈视觉冲击的图片，这样便能够增加版面的视觉冲击力，从而达到吸引读者的目的。 3.2丰富栏目美感 增加视觉传达效果相关工作人员对版面栏目和版式进行精心设计，并将其同其他方面和因素进行完美的融合，在很大程度上能够使版面更加具有丰富的美感，给读者以强烈的视觉震撼和视觉冲击，从而达到良好的视觉传达效果[5]。基于此，相关的设计人员要提高栏目所具有的美感效果，增加读者的感觉。如果要增加栏目所具有的美感，那么就要充分考虑到版面的设置，文字、色彩、图形的应用和搭配，以及一些线条的装饰等因素，将其按照一定的比例进行有机结合，这样便能够使所设计出的版面具有独特的魅力和丰富的美感，增加版面设计视觉传达的效果。 3.3个性化的设计 增加视觉传达效果在版面设计中采取个性化设计具有重要的作用，它不仅能够体现出设计人员所具有的独特思维和想法，还能够展现出设计者所要表现的视觉传达效果。如果版面设计都相差无几，那么其将会掩没在茫茫的信息海洋中，但版面具有独特的设计，便可以使其变得十分突出，使其拥有更加顽强的生命力，从而深深吸引读者的注意力，使读者对其念念不忘。版面设计的越具有个性和特点，越能够吸引读者的注意。所以，相关的设计人员在版面的设计过程中应充分发挥自己的想象力和个性，设计出别具一格版面[6]。此外，设计人员还可以将本地一些特点和元素用在版面的设计中，从而使版面具有浓厚的地方气息和地方文化底蕴，使其更加显得独树一帜和与众不同。并且，一个版面设计富有个性，会增加信息传播的效果，提高信息的影响力。因此，相关设计人员在进行版面设计时，要多采用个性化的设计，从视觉上增加其所传达的效果。 4总结 总之，版面设计所呈现出来的效果会对读者产生直接的影响，好的版面设计能够吸引读者，而失败的版面设计则会使其失去大量的读者，所以设计人员应重视版面的设计。版面设计也是在时展过程中所产生的一种新的视觉形式，其是艺术和技术的结合体，影响版面设计的因素有很多，本文只对文字、图形、色彩三个主要因素进行了分析，希望设计人员在其今后的设计过程中要重视对三种因素的处理和调整。而对于产生良好视觉效果进行分析，主要通过制作醒目的标题、丰富栏目的美感以及增加设计人员的个性化设计，才能够使其达到理想的视觉传达效果。 作者:张芳 单位:大同煤矿集团有限责任公司同煤日报社 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中的传统文化符号 内容摘要 社会的发展和人民生活水平的提高使视觉传达设计有了更广阔的应用空间，传统文化符号的应用对视觉传达设计的发展有着重要的推动作用。文章介绍了视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵，分析了传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用，以及传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值和策略，以期能给视觉传达设计者一些启发。 关键词 视觉传达设计；传统文化符号；传统吉祥图案；中国水墨画；剪纸艺术 传统文化符号具有深刻的文化内涵，在文化多元化发展的今天有着广阔的应用价值。将传统文化符号应用在视觉传达设计中，能够提升设计作品的视觉表现力，同时也丰富了设计作品的艺术内涵。对视觉传达设计中的传统文化符号进行研究，有助于将传统文化内涵更好地融于设计作品中，对视觉传达设计的发展有着重要意义。 一、视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵 （一）视觉传达设计的概念视觉传达设计的概念最早出现于1960年在日本东京举办的世界设计大会上，当时其内容只包含海报、杂志等印刷宣传物的设计。①随着时间的发展，视觉传达设计作为一种新型的平面艺术设计，其含义变得更为广泛，涉及范围也不断扩大，包括多媒体设计、展示设计等。视觉传达设计的概念可以从其文字上进行阐述，视觉是人眼观察事物的主要方式，传达是信息通过某种媒介传达给接收者的过程，设计是有目的、有计划的创作活动。所以可以说，视觉传达设计就是一种通过图形、文字等视觉形象向接收者传达某种信息的平面艺术设计形式。视觉传达设计作为一门专业性较强的学科，要求设计师对符号学、美学、历史学、绘画等众多学科都要有所涉猎并有着深厚的基础。设计师只有综合这些学科的知识，加上自己的设计理念，才能完成一幅较好的视觉传达设计作品。视觉传达设计在很多领域都有着广泛的应用，但较多的还是应用在商业上。通过广告、产品包装、店面等设计，视觉传达设计将商品、消费者、企业紧密地联系起来，给人们的生活带来了重要的影响。 （二）视觉传达设计的特征作为一种创造性活动，设计给人们的生活带来改变，同时也随着社会的发展而进步。近年来，随着科技的发展和计算机的普及，信息的传播载体变得非常多样，设计上也有着很多延伸。视觉传达设计就是其中的一个分支。视觉传达设计通过视觉图像传达给接收者信息，既有着审美的要求，也要符合实用性特征。②经济性是视觉传达设计的重要特征，这与其在商业上的广泛应用密不可分。作为一种创造性活动，美观性也是视觉传达设计的重要特征。设计本就是一种追求审美的活动。因此，在满足经济性的同时，视觉传达设计的美观性也需要被视觉传达设计师所重视。 （三）传统文化符号的内涵人们一般将能够反映地域风貌、展现地区传统文化特征的符号称为传统文化符号。③中华民族具有五千年的历史，在长久的发展历程中形成了众多具有民族特色的传统文化符号，如水墨画、书法等传统文化符号早已成为中国传统文化的代表。传统文化符号是传统文化的载体，不仅可以代表传统文化的特征，还可以展现独具地域特色的民族文化。传统文化符号最开始一般都起源于原始部落的图腾，如中原的龙图腾、草原部落的狼图腾等，后来随着生活水平的提高，人们开始追求装饰性的文化符号，目的是满足审美上的需要。 二、传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用 （一）视觉传达设计中传统吉祥图案的应用最开始的文化符号一般起源于部落图腾，这与当时人们生活环境的恶劣有密切关系，人们受到自然灾害、疾病的威胁。传统吉祥图案中蕴含着人们对平安和幸福的向往，寄托了人们对美好生活的愿望。图腾可以说是最早的吉祥图案，对图腾的崇拜代代传递，最后形成了具有本民族特色的图腾文化符号。汉族有龙图腾，其极大地融入人们的生活中，已经成为中国的象征。④在视觉传达设计中，传统文化符号中的吉祥图案得到了广泛应用。经过几千年的发展，传统吉祥图案已经深入人们的日常生活中，其本身具有的文化含义会让人非常容易接受。其与现代视觉传达设计的碰撞更是传统与现代的结合，往往能营造出令人惊喜的效果，因此被众多设计师应用在设计作品中。如2008年北京奥运会的火炬设计中就运用了祥云图案，再加上中国红的色彩，传达出喜庆、美好的祝福之意，同时也展现了中国传统文化底蕴。吉祥图案的传统文化内涵给观众提供了很大的想象空间，其与视觉传达设计的融合，也为吉祥图案这种传统文化符号带来了新的应用途径，有助于使传统文化符号展现出新的活力。 （二）视觉传达设计中传统水墨画元素的应用中国传统水墨画有着“墨分五色”的说法，就是用水、墨两种主要材料形成墨色的变化，可以说水墨是具有民族特色的艺术形式。⑤水墨画对于意境的表达有着不可替代的作用，已成为重要的传统文化符号，并给视觉传达设计带来了很多启发。视觉传达设计作为一项创造性活动，需要将一定的信息传递给接收者。传统水墨画元素的应用可以使视觉传达设计作品传达出独具特色的意境美，从而打动观众。水与墨的交汇融合，点、线、面的构造，疏与密、浓与淡的巧妙安排，简约舒适的审美体验，这些都能够给观众带来视觉上的强烈冲击。视觉传达设计中传统水墨画元素的应用可以使各种设计元素之间的关系更加和谐，有助于增添设计作品的艺术魅力。传统水墨画元素的意境美可以更好地突出设计作品的艺术内涵，从而增强设计作品的艺术效果。 （三）视觉传达设计中传统剪纸元素的应用传统剪纸广泛存在于我国民间，因其低廉的制作成本、浓厚的艺术特色、极高的参与度而受到人们的欢迎和喜爱。剪纸具有浓郁的生活气息，其中包含着人们的生活智慧与艺术理念，其已经成为重要的传统文化符号。不同地区、不同民族的剪纸都有着自己的特色，这与地理环境、民族文化有着不可分割的关系，可以给视觉传达设计提供启发。视觉传达设计不仅需要紧跟时代的脚步，以极具现代感的设计元素给观众带来视觉上的冲击，也需要从剪纸等传统文化符号中寻找灵感，提高视觉传达设计作品的表现力。传统剪纸元素在视觉传达设计中的应用能够收到很好的艺术效果。如在对陕西传统美食进行产品包装设计时，将陕西地区的民间剪纸艺术元素运用其中，能够使消费者在购买陕西传统美食的同时，体会到陕西的地域特色与民间文化。传统剪纸元素与现代视觉传达设计的碰撞使设计作品具有现代与传统交融的艺术性，提高了设计作品的视觉冲击力。 三、传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值与策略 （一）传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值传统文化符号给很多领域的发展提供了灵感和启发，同时也是地域文化蓬勃发展的体现。传统文化符号是传统文化的载体，是形象化的艺术形态，是民间文化和人们生活状态的重要体现。它不是孤立的艺术形式，而是与地理环境、民间文化，以及民族特色有着密不可分的联系。对传统文化符号的研究和应用不仅可以使其在当今社会获得生存的空间，同时也是人们了解传统文化的重要途径。视觉传达设计应与传统文化、民间习俗、人们的生活状态紧密联系，这样才能打动观众，进而收到较好的艺术传达效果。传统文化符号有着重要的文化价值，丰富的民间文化符号反映了人们的思想观念和审美需求，同时也在潜移默化地影响着人们的生活。这些传统文化符号在视觉传达设计中的价值不仅包括其本身的艺术价值，更具有重要的文化功能，可以极大地提高设计作品的视觉表现力。传统文化符号的应用不仅使这些文化符号具有了新的应用途径，有利于传统文化的传承和发展，其与视觉传达设计的碰撞也使得视觉传达设计更加贴近人们的生活。在提升设计作品视觉表现力的同时，也给视觉传达设计找到了新的发展方向，从而为视觉传达设计的进一步发展开拓了广阔前景。 （二）传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略传统文化符号在视觉传达设计中的应用需要遵循一定的策略，这样才能使传统文化符号与视觉传达设计更好地融合在一起，从而有力地展现视觉传达设计的主题，提高设计作品的视觉表现力。近年来，西方文化的传入给视觉传达设计带来了极大的影响，但长期以来生搬硬套国外设计理念让人们陷入了视觉审美疲劳中。传统文化符号的应用符合人们的审美需求，同时也是视觉传达设计本土化发展的必经之路。要想更好地将传统文化符号应用到视觉传达设计中，设计师一方面需要把握受众心理，展现符合受众审美需要与思想观念的设计作品，而不是简单地借用传统文化符号；另一方面，因地理环境、民族特征而产生的传统文化符号需要蕴含传统文化内涵，并融入到视觉传达设计中，这样才能满足受众的视觉审美需求，进而促进视觉传达设计的发展。传统文化符号在视觉传达设计中的应用必须融合传统文化观念，才能使设计作品富有特色，进而得到人们的认可。传统文化符号在视觉传达设计中的应用既需要展现东方意蕴，也要符合现代特征，形成现代与传统的结合，这样才能促进视觉传达设计的发展。结语视觉传达设计作为一种通过图形、文字等视觉形象向受众传达信息的平面艺术设计形式，有着自己的特征。传统吉祥图案、传统水墨画元素、传统剪纸元素等传统文化符号在视觉传达设计中得到了非常广泛的应用。在视觉传达设计中，传统文化符号的应用有着重要的文化价值。采用更好的应用策略能够使传统文化符号完美地融入视觉传达设计中，从而促进视觉传达设计的进一步发展。 作者：胡思敏 单位：武汉理工大学艺术与设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中运用光效艺术 摘要： 本文首先对光效艺术和视觉传达设计的概念进行了相关论述。然后，针对视觉传达设计所涉及的领域，重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计做了详细论述，最后探讨并总结了光效艺术在视觉传达设计中的运用特点。 关键词： 光效艺术；视觉传达设计；运用特点 被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”的光效艺术，它对工艺美术的银幕设计、建筑设计、平面设计、服装设计等都产生了较大的影响。有研究认为，光效艺术具有以下特点：几何的流动感、运动的韵律美、黑白的错视美、色彩的颤动感和空间的视错感。视觉传达设计则以图形、色彩、文字等视觉的基础要素，并且运用视觉元素进行平面设计，也可结合多媒体技术，实现技术和视觉设计的交叉融通。视觉传达设计的相关领域涉及广泛，本文重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计作相关论述。 一、相关概念 1、光效艺术光效艺术起初流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国，它又被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”。顾名思义，它采用几何形状制造出各种光色效果、通过设置明暗各异的背景，且搭配不同的色彩、通过产生运动的幻觉，以及强化绘画效果，从而实现抽象派艺术的表达效果。总体而言，光效艺术就是利用光学原理，通过利用颜色转移时所显现出来的各种波形变化，或者凭借制图仪绘制出细腻的线条，再结合人工处理过的光色变异，最终给观众形成视觉差错的“光效幻象”。一般而言，光效艺术作品中的形象大多数是远离现实世界中所存在的自然现象，它纯粹是感情化的色彩或符号形象化的图式。正因为如此，光效艺术所带来的设计作品经常不被大众所理解和接受。 2、视觉传达设计视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科，它根据所设定的设计目标，首先通过对信息进行的深入分析、然后归纳，最后通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作，并将可视化信息传达给大众的过程。所以，它主要是以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩等二度空间的影像来进行展现。然而，伴随着设计的研究领域逐渐扩大，电子数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个层面，多媒体技术手段对艺术设计的影响也愈加深远。视觉传达设计的相关领域包括广告设计、企业形象设计、包装设计、字体设计、标志设计、动画设计、形象设计等。 二、光效艺术在视觉传达设计的运用 1、电影领域电影是科学技术发展的产物，电影的发展与科学技术的发展是密切相关的。例如:《斯巴达300勇士》这样极富风格化的光效处理在传统电影中很难完成。“数字特效”属于科学技术范畴，而“光的艺术”属于艺术范畴。并且，数字技术不仅精确的表达了创作者的艺术期望，而且拓展了电影光效的丰富程度。光效艺术在电影领域的应用逐渐增多。2001年摄制完成的《指环王》、《世界因爱而生》等电影，借用光效所营造出的奇观效应和视觉效果、光和色的复现过程都表现的淋漓尽致。源自漫画的《罪恶都市》，其风格上将光影处理成带有漫画的黑白漫画格调，从而成功营造了一个非现实的暴力漫画的世界，让观者及体验到逼真感，以及视觉快感。光效艺术在的电影领域的价值是不容忽视的，因为它所具有的可控性优势和随意性等优势，极大丰富了电影艺术创作的艺术形式和风格，推动了电影以写实性为特点的创作力度，并且拓展了在写实创作领域的艺术表达自由空间。 2、动画领域随着技术的不断发展，光效艺术已经开始融入动画的制作中，因为在动画中引入光效艺术不仅可以诠释影片的意境、增强影片感染力,还能给观众带来视觉享受。李亢亢通过研究认为，动画光效比胶片传递出的视觉感受和审美都有所超越，并且采用光效艺术渲染出来的光感总是呈现细腻唯美的状态。总而言之，光效艺术可以使不同物体的层次和质感也更加丰富。利用光效艺术，则可以模拟现实光效，让观众更加真实的去地理解片中内容并吸引观众的注意。比如：《长发公主》中，男主人公尤金在和官马争抢包裹时，人与马在争抢过程中总有一束光效把他们照亮，其作用是为了使观众更容易看清细节部分，引起观众的注意。动画光效既可以创造阴森恐怖的感受，也可以成就绚烂夺目的光辉，用光方面的技巧随着技术的发展也在不断开拓，手法运用也更加广泛，例如：在《鬼妈妈》一片中，就是利用阴森恐怖的光效，而在《吉诺密欧与朱丽叶》两人因为抢夺一枝花的剧幕中，心形月光以及波光粼粼的湖水，美丽浪漫的感觉油然而生。 3、标志设计领域随着科学技术的不断发展，标志设计逐渐向动态化视觉形式方向发展，该发展方向为标志设计提供了更大的自由空间。当然，企业为了更好地发展、品牌意识得到增强、促使标志设计向新的形式发展。因此，运用光效艺术体现标志设计的手法转变成具有时间连续性的动态形式。运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。光效艺术家利用线条的重复、交错排列，以及几何形状的周期性组合等，制造运动的幻觉。例如：1972年第二十届奥运会以“宇宙与光线”为主题的标志，采用不同螺旋线分割正圆形，从而创造一种无穷的视幻觉感；1984年第二十三届奥运会的标志，星条旗设计出五颗重叠的星，并以十三条横虚线分割构成，使之呈现强烈的运动感。建立于抽象派和波普艺术反叛基础之上的光效艺术，拓展了艺术设计的表现空间，它使标志设计摒弃了传统的静态的艺术风格，创造了一种产生眩目流动的动感效果设计形式。 4、字体设计领域从视觉角度上讲，文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行的艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感内涵。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。字体设计随着人类文明的发展而逐步丰富成熟的。字体设计是人类商业活动的必然需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地进化着，并被广泛应用于社会生活的各个方面。光效艺术和字体的样式、行距、字间距、以及颜色一样都是必须要考虑到的因素。光效艺术设计可以运用在平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计中。通过查阅相关资料，发现可借助photoshop，以及光效字体在线制作平台进行平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计。当然，也可借助LED建筑照明来设计动态发光字体。毋庸置疑，在广告设计、包装设计和形象设计中，都需要利用样式多变，突出主题的光效艺术来增加设计质感。 5、展示设计领域展示设计是一个比较宽泛的概念，比如：博物馆、商店、大型博览会等的展示都属于这一范畴。通过光效设计对展品进行艺术化的表现，不但增加展示空间的艺术感染力，而且还提高了展示的审美价值。随着社会经济文化的发展，这一领域目前都处于高速发展的状态。一般通过塑造光的形态、颜色、光和影的关系及光的主调来凸显展示领域的设计风格。通过灯具的结构设计、发光体的造型变化、添加各种附件等手段，产生性质的光，传递各自的展示情感，从而打动不同的参观者。在泉州博物馆中，利用展品的色彩塑造对展示光效设计起到了十分重要的作用。 三、总结 视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科，它根据所设定的设计目标，通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作，并将可视化信息传达给大众。然而，光效艺术打破了传统的纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，它对工艺美术、银幕艺术和建筑艺术等都产生了较为深远的影响。所以，人们习惯把光效艺术当成是视觉艺术的科研成果，它同时也是新一代的艺术家对新兴科学技术无限探求与创新的结晶。本文重点在于探究光效艺术在视觉传达设计中的运用，通过研究与对比可以总结：首先，光效艺术具有的可控性优势和随意性等优势，极大丰富了视觉传达设计中的艺术形式和风格。其次，光效艺术体现时间连续性的动态形式，所以在视觉传达设计中的标志设计独树一帜。最后，光效艺术运用在字体设计中，具有较强的醒目性，增强了视觉传达设计的注意力。 作者：李京松 单位：西安交通大学艺术系 视觉传达设计毕业论文:数字化中的视觉传达设计 摘要： 随着信息技术的快速发展，社会各界都朝着数字化、现代化的方向发展，在日常生活中，人们也受到数字化的感染，在数字化的影响下，视觉传达设计也发生了极大的改变，数字化使得视觉设计更加形象化，极大的提高了视觉传达设计的表现力，本文就数字化背景下的视觉传达设计进行深入分析。 关键词： 数字化；视觉传达；设计 前言 随着科学技术的飞速发展，数字化成为社会各个行业发展的重要方向，数字化技术不仅对人们的生活方式造成改变，同时也为视觉传达设计增添了新的活力，极大的提高了视觉传达设计的表现力，提高了视觉传达设计的画面表现效果。 一、数字化背景下视觉传达设计的特点 数字时代环境下，设计视觉传达的主要特点为综合性、协同性、高技术性、交互性和图像视频化，其中，综合性是指设计视觉传达时涉及影视动画表现和图形设计方法，需较多的电脑图形、电脑音频和网络通信技术，同时需要大量的工程师和设计师相互合作；协同性是指设计视觉传达时将声音、图形、文本、视频和动画等融合在一起，让多种媒介相统一，进而达到视听触相结合境界；高技术性是指设计视觉传达时需使用数字视频声频设备、数字通信网络、光盘存储器和电脑软硬件等技术设备，同时，需要上述设备处于发展和多变状态，配备相应的软件操作和技术操作水平；交互性是指设计视觉传达时让人同机器相互交流，形成良好的交互界面和功能，进而在短时间内将重要信息内容传达出去；图像视频化是指视觉传达中输出信息需通过音频输出和图像显示设备等，接受信息需通过鼠标、光笔、键盘和接触屏等，通过视频系统增色色彩斑及像素方式起到交互功能。 二、数字化背景下的视觉传达设计 1、视觉设计的人性化伴随着科学技术和数字化的发展，消费者的要求逐渐从以往的基本功能上升为人性回归这一更高的要求，较为注重曾感情面的东西和追求人情味体验等。在该种时代背景下，设计视觉传达时也逐渐向人性回归发展，注入一定的人情味。同时，相关工作人员在设计视觉传达时应从人们之间的关系着手，了解人们的心理特征，观察人们的生活习惯，进而在作品中注入更多的人情味，满足人们的需求。所谓的视觉产达本身为一种直观的外在表现形式，基于我国传统思想的影响，人们情绪较为含蓄内敛，该种现象在一定程度上限制了视觉传达。随着数字化的发展，相关设计者应改变该种思想，并将人文关怀注入到视觉传达设计中，让人们在轻松的环境中理解作品的内涵，进而让消费者在情感上和心灵上好的美好体验。如在一则公益广告中，小男孩看到妈妈给姥姥洗脚，回到家后学妈妈，端来一盆水给妈妈洗脚，这个广告设计中就注入一定的人文关怀，形象的向人们传达美德，最终起到很好的教育作用。 2、视觉设计的数字化在信息时代下，视觉传达设计也发生了一定的改变，逐渐朝着数字化的方向发展，实现数字化的视觉传达设计，更加符合时代要求，更能提高视觉传达设计效果，从而带给受众更好的感官享受。在科学技术飞速发展下，数字化技术得到了蓬勃的发展，也成为视觉传达设计的主流形式，视觉传达设计的数字化体现出了艺术和科技的良好衔接，将数字化技术应用在视觉传达设计中，不仅能丰富视觉传达设计形式，促进视觉传达设计的发展，还能进一步丰富人们的生活，促进人们生活质量的提高。此外，视觉传达设计的数字化还促进了视觉传达设计的改革，在视觉传达设计过程中，可以使用新媒体、新工具，在作品中实现视觉、听觉、感觉等的全面结合，从而有效地提高视觉传达效果，给受众带来不一样的感官冲击。视觉传达设计的数字化，打破了传统的设计观念局限，实现了视觉传达设计的形式重组，使得更多先进的设计理念应用在视觉传达设计中。 3、视觉设计的创新化创新是时代的主题，在数字化技术不断发展的今天，视觉传达设计也在不断的进行创新，从而更好的满足人们的现代化需求。因此，在新环境下，视觉传达设计者应该具有良好的创新意识，结合先进的知识和自身经验，利用新的想法进行视觉传达设计，从而促进视觉传达设计的创新。在实际中，视觉传达设计创新中，对设计者的专业素养有很高的要求，因此，视觉传达设计者要不断提高自身的综合素养，同时设计者要具有勇于接受新事物的创新意识，在灵感的引导下，不断探索新的设计手段，从而创新出优秀的视觉传达作品。良好的视觉传达设计作品对人们的生活有很强的指引作用，能帮助人们规范自身的行为，而视觉传达设计的创新要素是十分重要的，因此，设计者要站在创新的高度，对每一个设计环节进行把控，结合人们需求及新技术，设计出新颖的视觉传达作品。 4、视觉设计的大众化大众化在视觉设计中能符合人们需求、提高经济效益和建设精神文明等。为人民服务为设计视觉传达的主要作用，因此，在设计的时候应满足人们的心理，进而充分发挥视觉传达的作用。根据上述可发现，设计视觉传达时的新概念为大众化，因此，在设计视觉传达时应抓住大众实际生活，满足人们心理需求，进而设计出更好的视觉传达；设计的视觉传达多数为商业性质的，因此，应满足消费者心理和品质，迎合大众，体现一定的亲和力，使得艺术不再那么神秘，便于人们接受，最终提高企业敬意效益和商业运转。如，目前很多广告都是请明星代言，因明星为广大人们所熟知的，因此，人们在明星代言的影响下会支付购买商品，进而提高经济效益；设计的大众化视觉传达在一定程度上改善人们生活方式，向大众传播多方面的信息，丰富人们的娱乐生活，进而开阔人们的眼界，提高人们的生活水平，最终促使精神文明建设。 三、总结 在数字化的大背景下，视觉传达设计发生了极大的改变，在进行视觉传达设计过程中，要不断更新设计观念，跟紧时代潮流，创新视觉传达设计形式，从而更好的促进视觉传达设计发展，更好的丰富人们的生活。 作者：施楠 单位：昌吉学院 视觉传达设计毕业论文:红色经典文化在视觉传达设计的运用 摘要： 红色经典文化是东方文化的宝贵财富，是中国特定历史时期的一种文艺现象。在现代设计中，中国元素的感染力已经开始慢慢地影响世界，而红色经典文化也在吸引着众多学者的关注。本文就将从红色经典文化的内涵、特征、优势等几个方面来探析红色经典文化在视觉传达设计中的运用。 关键词： 红色经典文化；革命样板戏；视觉传达设计 “红色经典”是中国近现代社会生活中具有东方神秘色彩的独特的中国文化，它记忆了很多血与泪的历史，也包含了一个民族最为宝贵的精神财富。“红色经典”在当代视觉设计中的应用是对红色经典文化的激活和再建，有利于现代社会对红色正能量的宣扬， 一、红色经典文化的历史渊源和内涵 对“红色经典”一词的考究现最早可以追溯到1967年当时是东非肯尼亚青年在《人民日报上》对《语录》的称呼，但是并没有流行开来。而算的上是正式出现的应该是1996年《人民日报》对革命样板戏的称呼了。但是到了现代人们对“红色经典”的定义却更加的不一致了，有人用来的专指革命历史题材的文学专著；也有人说是指1942年延安文艺座谈会上传达的精神指导下创作的所有与中国共产党领导下的社会政治运动和普通工农兵生活的有关的典范性作品。这两种无非就是狭义和广义的区别，本文所指的红色经典文化范围虽然也比较广泛但是会着重分析革命样板戏的艺术特征和运用方式。红色经典文化的特点在于“红”，这种文化是人民大众在中国共产党领导下，在革命历史进程中创作的歌颂人民、歌颂共产党、歌颂革命、歌颂社会主义建设、歌颂进步的优秀的文艺作品。红色经典的先进性，在于他是在与时俱进中产生的，具有那个时期鲜明的烙印。它的世界观、价值观、认识观等形成了一定的系统，并且影响和激励了一代人；而且红色经典的思想也没有因为思想原则、舆论范围的变迁而过时，没有随时间的长河而流逝，这大概也是它被称为“经典”的原因。 二、红色经典文化——革命样板戏的艺术语言和特征 “样板”一词原是工艺上的名词，指成批成套的加工机械产品时使用的加工底本。而“样板戏”一词的出现是1966年《智取威虎山》演出之后，上海的两位工人在《人民日报》上发表文章赞扬，称其为“样板戏”，至此“样板戏“才开始流传。“样板戏”是五四以来惟一从民族自我出发的戏曲革命成果。具有严格的创作形式和规范，而且硬性要求所有艺术创作都必须遵守。例如要努力塑造工农兵英雄形象的社会主义的“根本任务”，以及用反面人物陪衬正面英雄人物，其他正面人物烘托主要正面人物，再利用环境渲染烘托主要人物的“三突出”原则等。就是这样一个形式上严格、单一的现代戏剧具体具有什么样的艺术特征呢？ 第一，对民间文化传统的保存和再现。通过样板戏的故事情节我们看到很多民间的文化传统，很多的剧情模式都是民间传统的艺术表现形式。如红灯记“赴宴斗鸠山”一场就非常富有民间趣味，其实这些故事情节大家都能预料到结果但是让我们感兴趣的是鸠山、李玉和唇枪舌战的过程让我们觉得和“道魔斗法”一般精彩；还有如钢铁浇筑般的无产阶级革命战士的形象，他们是普通人但是却没有普通人的七情六欲、只有一颗一心向党、向人民的心，精神上无限高尚、高大，是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄形象，只能说这些形象是按照民间神话中塑造神的手段加以塑造出来的；另外还有民间常有的“一女三男”的角色模型以及真实的民间故事等，这些在样板戏中都得到了很好的运用。 第二，经典的台词和人物造型。首先，样板戏中的人物贴近生活，也在观众中深深地扎下了根。许多人物、台词已经成为典故，譬如《红灯记》中“穷人的孩子早当家”“里里外外一把手”；《沙家浜》中阿庆嫂唱的“人一走茶就凉”“鸟枪换炮”；《智取威虎山》中少剑波说的“狐狸在狡猾也斗不过好猎手”“它撞我枪口上啦”等，已经被广泛流传下来进入口语之中，有些甚至成为了“真理”被大家广泛的运用。其次，样板戏的每个演员的动作都是标准的，不论是京剧把式还是芭蕾舞步正面人物的一些经典动作都已经被大家熟知，这些动作使得样板戏中的人物都具有很强的识别性和艺术表现力。而且正面人物和反面人物的造型差别很大看过的人都能留下深刻的印象。 第三，独特的“样板”色调和图案。期间所有的纺织品色彩都被笼罩在单调的蓝、灰、绿、黑、褐五色之下，红卫兵装的流行使得军绿色成为了当时的流行色，当然还有红卫兵的红袖章这些都是样板戏中十分明显的特征。而剧中演员的服装、道具的图案也都是“样板团”严格规定不能更改的例如海港中女工的衬衫，所有的花色、料子、尺寸都是根据演员严格规定的，连围巾的图案都是规定好不能更改的。这些图案都具有很强的代表性只要我们稍加利用就能成为很好的设计元素。 三、红色经典文化在视觉传达中的应用现状和优势 红色经典再次出现的人民大众的视野之时，就带来了巨大的商机，吸引了众多的关注和传承，然而由于对待红色经典作品的商业化理念加重，使红色经典出现了后现代主义的文化色彩。20世纪90年代以来，翻拍、改编“红色经典”成为影视剧艺术生产领域的一股热潮，但是对原著的故事情节、人物性格、思想感情进行胡编乱造，为了收视率等所谓市场需求，想当然捏造所谓人性内容，毫无羞耻的添加爱情的“佐料”，致使原作的精神立场被淡化甚至消失。我们应该知道，红色经典文化是那个时代人们的理想追求，也是当时社会的审美公式，渗透着人们深厚的感情，想要颠覆这些东西，自然会受到历史和人们的批判。再说工艺美术领域，除了部分收藏家热衷于收藏时期的一些作品包括海报、像章、连环画、邮票等之外，当今的视觉传达工作者却很少去接触这些。上一辈的美术工作者受这些“样板戏”的迫害已经从心底拒绝了他们，而新一代的设计者由于对此时期的文化了解甚少而且抱有不谨慎的批判态度，也没有人去运用创新这些东西，所以在视觉传达领域对红色经典的传承还远远不够。那么红色经典文化到底有哪些优势值得我们去运用呢？笔者将从以下几个方面阐释：首先是弘扬民族经典文化，引领多元化设计潮流。20世纪80年代以后，平面设计进入了一个设计风格多元化的时期，没有哪种设计潮流和风格始终处于主导地位。多元化的设计已经成为了当代设计的趋势，地域的独特性、民族的多样性已成为热门的话题。“越是民族的就越世界”，民族文化受到了越来越多的关注。然而坚持现代设计中的民族性，也是对传统民族艺术的尊敬和传承。其次是符合当前怀旧复古的潮流趋势。复古，作为当前的一种流行趋势、是指通过现代的一些新的艺术表现形式对历史上某些时期的经典作品的经典元素加以提炼创造，从而产生新的符合大众需求的艺术作品。作为新时期的年轻一代对60、70、80后的生活年代都非常感兴趣、对爷爷奶奶讲的红色事迹都充满了好奇，当下搪瓷杯、红水壶、海魂衫、军绿小水壶等复古小杂货深受年轻人的喜爱。虽然这些东西不能成为现代的主流产品，但是却能给我们带来美好的回忆给年轻人带去一颗闪闪的“红心”。最后是可以满足消费者的审美心理需求。当今全球化社会中，东西方文化呈现百花齐放的状态，大家越来越需要展现个性的设计。上面也提到过本土化、民族化元素也因此变得越来越重要，而具有中国特色的红色经典文化，刚好符合人们的这种心态，可以满足了人们对个性的心理需求。 四、红色经典文化在视觉传达设计中的传承方式和创新 红色经典文化作为中国传统文化的一部分其传承方式是一样的。要把红色经典文化元素运用到现代设计中，就必须把经典的的视觉元素加以创新，让其符合现代的审美习惯，总的来说把红色经典文化元素应用于现代视觉设计有以下几种方法： 1.将样板戏中经典的故事运用在现代的设计中。可以以图案的方式表现、也可以以大家喜爱的微电影、微视频形式表现，我们可以将故事进行解构、重构把元素进行取舍，根据主题的需要寻找突破口，运用各种方法使其达到创作的目的。如表现女性的勇敢坚强可以用红灯记铁梅送密码的故事、白毛女的故事或者红色娘子军琼花的故事。这样让大家觉得亲切又有认同感，同时又具有趣味性、新鲜感和一定形式感。 2.我们可以将样板戏中比较有代表性的元素提取出来。如正反人物造型、舞蹈、京剧把式，可以借来套用表现赞扬或讽刺。还有样板戏中的人物服装道具都是样板团严格规定的我们只要提取出服装图案或者样式就可以表现一个人甚至一部戏。对于现代设计而言“意”是其造型的关键，而红色经典之所以可以流传开来就是因为他们表达了人们对事物的一贯的态度，对正义的向往，只要这些元素适合现代人的审美观念就一定可以给人们留下深刻的印象，譬如杜鹃山闪闪的红星、红灯记中的铁道信号灯、沙家浜的芦苇荡都是很经典的元素。 3.颜色的运用。在中国色彩不仅用来绘画，也可以用来表现人们的精神。如红色是中华民族的国色，在民间红色为吉祥之色，但是红色经典文化中的“红”表现的是人们精神，是中国血泪的抗战史、党的光辉的象征。东方红就是指中国抗战胜利迎来了全民族的解放是一种激动人心的颜色、红色不仅能引起人们视觉的动感，也会使人们的心理活动、情感体验趋于活跃。军装绿也一直流行，代表的不仅是当时的红卫兵、也是艰苦奋斗为人奉献的精神。这些色彩都具有一定的政治、宗教和伦理性，只要加以合理利用就能给人来不一样的视觉感受。 作者：杜燕兵 单位：南通大学

广告设计技术论文:现代商业广告设计全息影像技术应用 [内容摘要］本文从全息影像技术的发展历程入手，以该技术与现代商业广告设计的结合案例为研究背景，从应用现状、应用分析和应用展望三个方面进行了全方位的思索，深入浅出地剖析和归纳了该技术在现代商业广告设计中的应用形势。这对促进未来全息影像技术和现代商业广告设计的融合具有前瞻性的意义。 [关键词］全息影像技术;现代商业广告设计;应用 现代商业广告设计逐渐从传统静态设计发展到互动式设计模式，全息影像技术的出现为现代广告提供了新的设计空间和展示途径。这种现代时尚的交互手段给消费者带来了前所未有的互动体验过程。将全息影像技术引入到商业广告领域并加以应用推广，其良好的互动和逼真的体验过程将是现代商业广告设计的大势所趋，民心所向。 一、新媒体时代的全息影像技术 1.新媒体时代的缘起 “新媒体”一词最开始在美国社会上流行。1967年，时任美国CBS技术研究所所长的P.Goldmark在开发EVR的商品计划当中首次提出“新媒体”一词，之后其以不可阻挡之势在全世界扩散开来。“新媒体”中“新”的概念是相对的，是处于不断发展中的。新媒体是科学技术日新月异发展的产物，相对于电视、广播和报刊等传统媒体而言，它是以移动技术、网络技术、数字技术为支撑，以数字电视、手机、电脑等电子设备为媒介，以卫星、无线通讯网、互联网等渠道为途径，进行娱乐和信息供给的传播媒体时代。随着科学技术的迅速发展，社会内部的相互交流增多、相互依赖加强，信息传播迅速，广泛缩短空间和时间的距离。在全球范围内，信息化俨然已经成为时展的主流，科学和技术的进步已经将新媒体推到了这个时代的主流之位，它在迅速蔓延的同时也将我们的生活引入了一番新的天地。 2.全息影像技术的产生与原理 1947年，全息影像技术初次被发现和研究，DennisGabor提出了全息影像技术的成像概念，获得了1971年的诺贝尔物理学奖。20世纪60年代后期，德曼等人提出了数字全息技术这一全新的全息概念，由此开创了精确全息技术的新时代。全息影像技术是能够利用光的干涉和衍射原理，把物体反射特定光波的振幅和相位以干涉条纹的形式记录下来，再现物体真实三维图像的技术。在狭义上，全息影像技术指的是扫描一定区域范围内的个点，通过扫描个点的信息排列形成真3D影像。在广义上，全息影像技术是光学上极具前沿性的一项新式技术，它通过寻找灵敏记录的介质和合适的再现方式完美地结合了信息存储和激光技术。众所周知，所有的光均具有颜色、方向以及明暗强弱三种属性，无论是早期的银版摄像、黑白照片还是彩色照片都只能记录三种属性其中之一，唯有全息影像技术能够同时捕捉到光的三种属性，真实再现物体在三维空间的真实景象。该技术包含了物体的大量数据信息，以此制作的三维立体影像给观察者以身临其境的真实感受。 3.全息影像技术的发展趋势 全息影像技术从提出、发展到普及，如今已经与诸多领域学科交叉融合，形成了全息模压、全息储存、全息显示等技术，在社会生产生活的方方面面得到了广泛应用。随着全息影像技术的不断发展，设计制造成本随之降低，信息存储量随之丰富，该技术愈来愈显现出影像色彩丰富、观看角度灵活自由等优势之处。虽然当前的全息影像技术还没有完美到如同电影中特效所展现的那般，但是该技术的视觉和感受效果已经深入人心，深刻地影响了人们的审美观念。 二、全息摄影技术在现代商业广告设计领域的应用现状 1.国外应用现状 国外已有很多知名品牌的广告产品采用全息影像技术来展示自己的产品，比如2010年时装品牌博柏利的时装秀利用全息影像技术和模特儿交替展示服装，让观众感受到了别样的观秀体验；普拉达设计了个性试衣系统，利用全息影像展示试衣效果；还有德国沃尔沃汽车的户外广告等。 2.国内应用现状 目前国内的全息影像技术在商业广告领域的应用范围相对较窄，主要在小型展柜和舞台中有所运用。该技术在广告设计中多用来展示珠宝首饰、小型电子产品和企业标识等，内容一般为较简单的旋转动画。另外，在舞台展示中以180°的单片全息幕居多，内容有真人表演全息特效、虚拟表演、虚拟和真人互动等。 3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用优势和阻碍 （1）应用优势 首先，全息影像技术的产生和发展极大地开拓了现代商业广告设计领域的创造力和想象力，为消费者打造了一个虚拟但又具有真实感的世界。这一技术的诞生和其在广告设计中的应用满足了消费者对于幻想中的世界的渴望和追求，并且根据各种现有的案例分析，该技术在民众当中具有相当高的可接受性，这就为全息影像技术在现代商业广告中的进一步发展和应用奠定了有力的市场基础。其次，二维到三维以及平面到立体的转换是广告设计领域发展的必然趋势，逼真完整的用户体验和追求让商业广告设计很难不去看重全息影像所特有的超逼真立体感受。毫无疑问，广告设计的三维立体化成了大势所趋，契合了新媒体时代的发展趋势和要求。再次，随着全息影像技术的应用不断成熟，该技术与其他技术的结合也会日益发展和完善，使现代商业广告设计的技术领域不断拓宽，其效果和观众感受也会日趋完美。 （2）应用阻碍 全息影像技术在现代商业广告设计中的应用具有诸多优势的同时，在其今后的发展过程中也会有些许阻碍。首先，全息影像技术对光线和环境的要求非常之高，特定的光线和环境是该技术实现的前提条件，但是由于目前技术存在不足之处，这些要求的实现需要严苛的条件。其次，全息影像技术的尖端因为由少数发达国家的个别企业控制而成本极高，这对该技术的发展、普及和应用造成了一定的限制。再次，国内对于类似全息影像技术的新技术推行力度有限，该技术在国内的发展缺乏强有力的支撑。 三、全息影像技术在现代商业广告设计中应用的分析 1.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念 全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念之一为全方位的感官体验。消费者愈来愈追求新式和别致，刺激感官成为吸引观众的基本原则，全息影像技术能让观众享有身临其境的印象和感触，这也是该技术超越传统广告设计的独特之处。其应用理念之二就是立体的互动体验。全息影像技术能够让消费者同时体验文字、画面和音效的多重应用，受众的潜在需要和内在需求也相应被提高而产生积极的购买行为，该技术在新媒体时代所具有的产品宣传意义也在于此。 2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用形式 全息影像技术进入现代商业广告设计领域的时间较短，虽然这一新兴技术在此领域的应用尚处于发展和探索阶段，但其应用形式较为明确。第一，由于全息影像技术对于周围环境的光线要求较高，因此，该技术在密闭环境中进行连贯性展示的时候具有极佳的优势。第二，全息影像技术可以实现多变性和动态性的广告效果，在移动投影设备和变换输出信号的条件下将广告形象地展示在不同的空间位置，带给观众超现实主义的魔幻感受。第三，全息影像技术的应用需要其他的技术支持，交互感应技术和光感技术也是新媒体时代新兴的科学技术，将其与全息影像技术相结合可以让观众在面对商业广告时拥有更多的主动权，也可以扩充商业广告的立体感、丰富设计内容。第四，商业广告设计的主体永远是商品，全息影像技术的应用在整个过程中应当以突出商品为首要的设计原则，设计者应当充分考虑这一点，使得该技术的凸显不能够喧宾夺主。第五，全息影像技术所呈现给观众的是一种虚拟影像，在展示背后有着复杂的制作流程和设计标准，因此，商业广告设计在应用该技术时应该充分考虑两者的协调性。 3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用效果 一般而言，消费者从开始对产品产生购买欲望到实际进行购买是有一个循序渐进的过程的。首先产生购买需求，其次寻找购买目标，然后做出购买决定，之后进行商品购买以及使用，最后进行用户的体验评价即商品信息反馈。消费者在产生购买需求的时候，其动力主要来源于主观感受，即触觉、视觉、听觉等，这是消费者对外部信息最直接的反应，也是认识、使用、体验和改变对象的首要点。全息影像技术能够在商业广告中进行动态影像、立体画面和音乐特效的360°全方位展示，对消费者的多方位信息输入有效地将观众带入感受商品的真实氛围，加深了消费者对广告的印象。除此之外，全息影像技术不同于传统的广告设计形式，它能够同时做到实景和表演的有效结合，让观众在互动中体验真实。 四、全息影像技术在现代商业广告设计中的应用展望 1.全息影像技术在现代商业广告设计中的价值体现 在商业广告设计全球化的趋势下，更多的广告设计将在手段和方法不断提高的前提下用全息影像技术发挥空前的魅力。每年一次的全息影像技术国际会议都会展示令人惊叹的三维立体全息像，逼真的立体视觉令人惊叹和遐想。20世纪的广告设计是以视觉要素为中心的，而21世纪的设计必须同时结合嗅觉、触觉、温度感和重量感等，全息影像技术恰恰满足了这一发展需求。 2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用前景 全息影像技术在未来定会迅速发展，向着动态性与交互性进步。其成像不再局限于现有的空中成像，而是有望发展为半透明的极薄粒子浓度屏幕成像，给予观众在屏幕中随意行走的可能和空间。这就是在全息影像技术下可以跨越空间限制的交互体验，该技术可以打造出前所未有的全方位立体空间，使观者与三维影像进行零距离的接触和互动，可谓一场穿越时空的影像革命。因为在全息影像技术的新式交互观念之下，时空交互，观感统一，观者在这一虚拟的交互环境中感触到了内心情感和主观思维的新体验，是一种更加人性化的交互体验。试想在今后的网购过程中，消费者看到的不再是实物拍摄的二维照片，而是多视角、全方位的宛若实物的三维立体图像。在全新宝马概念车的展厅当中，车的影像是悬浮在半空中的，观者可以清晰地看见每一处细节，可以通过手指的点触将概念车进行全方位的旋转和立体分解，甚至可以在观众面前瞬间变成飞机。随着全息影像技术的进步和全息成像质量的提高，该技术会在未来社会更加广泛地应用到人们生活的方方面面。 五、结语 全息影像技术是现代科技的产物，在现代商业广告中引入该技术能将设计的艺术性、科技性和装饰性融为一体，使广告设计的表现在真实与虚幻之间交换，带给观众全新的设计体验。广告是审美与实用的统一，其目的是向消费者传递信息，给商家带来利润。在现代科技和艺术审美完美结合的条件下，身临其境的体验和感知认同让消费者从被动的信息接收转变成了主动地信息获取。但是与此同时，技术的掌握、专业的结合以及人才的储备都将是全息影像技术在现代商业广告设计领域中所面临的挑战。 作者:高仝 单位:天津理工大学 广告设计技术论文:计算机三维技术广告设计研究 1计算机三维影视广告设计分类 1.1从功能角度分类 计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。 1.2从应用范围进行分类 按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。 1.3按设计风格分类 从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。 2计算机三维技术在影视广告设计中的优势 计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。 2.1对产品描述更具体 计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。 2.2能够充分展现个性化创意 计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。 2.3清晰呈现微观世界 计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。 2.4有效降低成本缩短制作周期 计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。 2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力 计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。 2.6达到更好的情感传递效果 计算机三维技术还能够拉近其与观众的距离，达到更好的传递内心感受的效果。央视垃圾分类广告厨房篇就是巧妙地运用了计算机三维技术，在正确区分厨房垃圾后从垃圾桶里开出绚丽多彩的鲜花，通过和谐、温馨的画面让人们了解到正确区分分厨房垃圾能够变废为宝，使垃圾变成肥料，更增加了广告的说服力，使人们能够在生活中自觉地对垃圾进行正确的分类，对于保护环境起到了不可忽视的促进作用。计算机三维技术之所以能够广泛应用于影视广告设计领域主要是因为它能够帮助创作者设计出满足各种年龄结构、文化层次、心理需求观众群体的影视广告作品，能够有效地提升影视广告的影响力和说服力。同时，计算机三维技术能够有效地拓展影视广告设计的传递空间，在不断丰富影视广告设计表现手段的同时还增强了影视广告设计的创造力和表现力，能够充分地挖掘创造者的潜力。随着科技的不断发展，无论从人们对技术的理解和掌控能力角度，还是从人们对精神层面的需求角度出发，都显现出影视广告对计算机三维技术的应用将成为时展的必然结果，势必会受到越来越多的受众的喜爱和认可。但我国的计算机三维技术水平较发达国家相比还有一定的差距，所以我们要积极地引进发达国家的创意开发方法和制作经验，逐渐形成具有中国特色的，较为完善的计算机三维影视广告设计体系，不断拓展影视广告设计作品的创意空间，使其更具人文关怀，以保证影视广告设计业得到持续、稳定的发展。 作者：李磊 单位：西安航空学院教务处网络技术中心 广告设计技术论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切，影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代，作为新时期的影视广告设计者，应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革，创新自身的广告设计思维，不断探索新技术在广告设计中的应用，促进我国广告设计业的可持续发展。 作者：李金莉 单位：湖北工业大学商贸学院 广告设计技术论文:数字媒体技术的影视广告设计 摘要：现阶段，现代影视广告设计过程中广泛应用了数字媒体技术，这极大地提高了影视作品的科技含量。近年来，随着数字媒体技术的迅猛发展，智能手机、互联网、数字电视等数字媒体迅速扩展到全球各个领域，这在很大程度上推动了广告业的快速发展。基于这样的形势，对影视广告设计中数字媒体技术的应用进行探索和研究，能够从理论上指导我国影视广告设计的发展。该文首先阐述了数字媒体技术的特点，然后论述了影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势，并在此基础上分析了数字媒体技术在影视广告设计中的具体应用，希望能够为影视广告设计者提供借鉴。 关键词：影视广告；设计；数字媒体；技术 随着时代的发展，智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展，这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中，可以使影视广告制作程序实现数字化，从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路，这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。 一、数字媒体技术的特点 1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体，其表现形式不再是固定、单一化的，而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力，成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中，剪辑师必须反复仔细查看胶片，将合理衔接的部分挑选出来，并将其与另外挑选出来的片段粘到一起，从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时，应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量，从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代，提高了影视广告的制作质量和效率。同时，数字媒体技术提高了影片剪辑的效率，在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展，而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣，从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件，有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等，使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体，数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别，然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比，不需要使用画笔进行勾勒，它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此，在影视广告设计中应用数字媒体技术，可以通过动态展现广告内容打动观者。 二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势 近年来，数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助，影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式，从而重新定义了衡量广告水平的标准，为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程，数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点：其一，应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展，将现实与虚拟融合在一起。如，我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告，设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术，使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法，广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气，然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去；在一个别墅上面蒲公英停了下来，别墅的主人又吹了一下，接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上；城中的司机又将蒲公英吹了一下，然后蒲公英落到了高高耸立的山上；接着，画面又进行了好几次切换，蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上；最后，蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时，屏幕上出现该公司的字样，同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二，数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念，促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围，使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。 三、基于数字媒体技术的影视广告设计 1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用 一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来，为观者带来独特、新颖的视觉体验，这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段：其一，数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意，影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录，这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型，能够在一定程度上创新广告画面的表达方式，使画面呈现的效果得以提升。其二，数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰，同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具，只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三，数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现，作为传播广告最核心的内容，字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作，如果字幕比较复杂，就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。 2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用 在影视广告设计的过程中，画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景，数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此，广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材，使最终的广告效果富有内涵，营造浓厚的广告文化氛围，从而吸引观者的注意力。现阶段，影视广告设计过程中广泛应用了特效技术，它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以，设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术，但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此，在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律，确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察，总结出相应的规律，从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能，可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时，设计者必须精确把握剪辑影片的标准，处理好图形和视频的变换幅度，等等。 3.三维特技后期处理 在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大，如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理，然后再利用相应的软件整合或分离广告图形，通过三维软件拼接或合成图形，最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整，这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面，那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩，同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分，从而最终将影视广告完美呈现给观众。如，Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能，设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。 结语 随着数字媒体技术的迅猛发展，影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点，在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平，为观众呈现出个性化和动态化的影视广告，从而吸引观众的注意力，达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟，其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用，从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。 作者:赵文颖 单位:北美术学院 广告设计技术论文:信息技术与中专广告设计课程融合研究 摘要： 近年来，随着我国现代化教育体系的不断发展完善以及信息技术的兴起和发展，对于各阶段课程的融合提出更高的要求和标准。现阶段，单纯的中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程教学已经无法满足学生的学习和发展需要，也不符合我国当前的人才培养要求，因而必须将其与信息技术进行有效的融合。本文主要探讨了信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的融合策略，以供参考。 关键词： 信息技术；中专广告设计；专业课程；融合策略 信息时代来临，中专职业院校作为专业性人才的培养的教育机构，在各专业人才的培养上必须紧跟社会发展的潮流。在广告设计专业（计算机辅助设计）中融合信息技术的教学模式，不仅能够提升教学的质量和效率，同时还能够培养学生的创新能力，激发学生学习的主观能动性和积极性。因而深入分析探讨信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的融合，对于我国中专职业院校的发展和人才培养具有重要的现实意义。 一、教学目标的融合 中专职业院校广告设计教学目标的制定，应根据就业市场进行调整，并注重专业人才培养的创新性和实用性。在信息时代下，当前广告设计市场中更需要创新型的综合应用性人才。从招聘要求来看，相关企业对广告设计能力的基本要求可综合为：广告设计专业知识的掌握和运用能力、广告设计的创造力和想象力、各类型计算机辅助设计软件的应用能力、基本信息技术的运用能力等。根据这些就业能力要求，中专广告设计专业应着重培养学生实际操作与解决问题的能力，可对教学目标作以下优化：一，加强各类计算机辅助设计软件，如CorelDRAW、Photoshop等方面的教学力度，以培养学生的使用技巧与操作技能为教学目标。二，增设信息技术选修课程，如网络系统的操作、Dreamweaver、Flash、局域网组建等方面内容，让学生掌握基本的信息技术知识。三，能够利用Photoshop图片处理和CorelDRAW的辅助独立完成设计任务，掌握各类型广告作品的设计方法和技巧。 二、教学内容和教学计划的融合 中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的教学内容以及教学计划，应根据教学目标进行调整和改进，并在其中将信息技术与教学内容进行有机的结合，帮助学生更好地完成学习目标。以下把中专三年制课程作为实例进行分析。第一学期，通过使用美图秀秀等图片处理软件，让学生对处理图片充满兴趣，调动其学习的积极性和主动性。然后学习Photoshop，教师在教学中可以不用对其所有菜单和工具进行详细讲解，重点讲解常用的图片处理工具，注意详略点。第二学期，对绘声绘影软件的讲解，要求学生掌握视频剪辑的简单有效的技术，能够独立制作影视短片。同时，注重培养学生的创新意识和审美能力。第三学期，结合信息技术重点讲解平面设计和网页设计的重要知识，教学过程中，教授学生广告设计的综合技巧和各类计算机辅助设计软件的实践运用。 三、教学模式的融合 1、调动学生积极性 在教学过程中，重视学生课堂的主体性，充分调动学生的积极性和主观能动性。广告设计教学中最应当注意的是学生的“学”，而不是教师的“教”。无论是在教授平面广告的排布、元素搭配还是广告设计的构思，教师始终都只是一个引导者和组织者，学生才是课堂的主体部分。教师通过信息技术手段激发学生的积极性，调动学生充分参与到教学过程中，掌握更多的广告设计专业课程知识和技巧。 2、多媒体信息手段的运用 教师需要对多媒体手段进行运用，为学生营造良好的学习环境。1）教师利用教学课件，使得教学环境更加丰富、有趣，使得课堂信息力度得到加强。在教学过程中教师可通过播放国内外优秀的、有趣的广告案例，激发学生的兴趣，调动学习的积极性。2）教师采用直观媒体，例如视频、图片等等，让学生将抽象的知识，转为形象知识，学生按照老师规定和操作，进行软件应用的有效练习。3）多媒体技术能够给教学创造交互式环境。多媒体技术能够使得学生、教师互相交流沟通，使得教学环境得到优化，教学效率得到提高。特别是各类设计应用软件，可通过教师的直观操作，让学生理解知识更加清晰。 3、互联网的运用 中专广告设计专业课通过对校园局域网的利用，开设学校选修课。例如：教学计划中的AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAWX4等设计软件应用课程，教师可以把这些教学内容制成视频，放入校园服务器中，利用局域网进行网络课堂的开设。在局域网内开设选修课，可以使得选修课的覆盖面得到扩大，让有兴趣的学生多学习和实践新的广告设计软件的应用技巧，提升学生操作能力。同时，教师还可以利用微信群、QQ、微博等方式，与学生进行沟通交流，帮助学生解决学习上的困难。在信息平台中每位学生都可以畅所欲言，表达自己的观点，提出自己的疑问，相互学习，共同提高。教师也可以在其中适时扮演引导者的角色，指出错误，引导学生探究问题和解决问题。此外，教师还可以向学生推荐一些优秀的广告设计网站，让学生在课余时间可以自行地浏览和学习。让学生学会利用网络收集设计素材，了解广告设计行业的最新动态，从而提升学生的学习能力。 4、完善教学设施 配套的教学设施及设备，是融合信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的前提和基础。在教学设施及设备方面，应尽量建立一套完整的广告设计过程虚拟实验室，实验室的功能包括社会调查、广告策划、广告设计制作、广告发行以及信息反馈调查。在硬件方面多媒体计算机实验室必不可少，同时计算机系统应支持PHoTOSHOP、CORLDRAW等；三维设计软件如3DMAX等；视频制作软件如PREMIERE等，为学生提供一个良好的实践操作环境。 四、结束语 信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的融合，应从教学目标、教学内容以及教学模式三方面着手，利用信息技术进行辅助教学，帮助学生更好地掌握专业知识和技能。以此提升学生的综合能力，发展其创造力和想象力，为学生的未来就业和职业发展打下坚实的基础。同时，信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的融合还需要与时俱进，顺应信息技术和社会发展的要求，不断改进和创新教学理念及模式，这样才能够真正培养出适应社会发展需求的广告设计专业人才。 作者:王倩 单位:四川广元市利州中等专业学校 广告设计技术论文:游戏广告设计中体感技术研究 摘要： Kinect技术的产生标志着人机互动掀开新的篇章，但是目前体感技术本身还有些不成熟的地方，应用方面也受到了限制。广告设计专业在新媒体时代下地位和作用也越来越突出。文章将Kincet引入广告设计教学课堂，使学生亲身参与到教学中来，提高学习效率和兴趣。 一、随着计算机技术的不断发展，传统的基于鼠标和键盘的接触式 人和计算机交互模式，逐渐会被过渡到非接触式的体感交互模式。这种交互模式更接近人的日常行为，通过动作、手势、语音等来控制计算机的操作。在这种体感的交互模式中，kinect因不需要额外的穿戴电子传感器产品而可以直接完成人机交互而深受欢迎。 传统的教学模式中，就是老师在上面讲，学生在座位上听，一堂课下来，将本来应该为主角的学生牢牢的捆绑在课桌上，而本来应该为配角的老师却往往唱独角戏，这样的教学效果可想而知。Kinect技术的出现，可以让学生充分融入课堂，学生可以充分运用肢体动作，参与到课堂上来，特别广告设计类的课程，学生可以通过kinect的设备与专门的装置进行互动，直接看到实际的设计效果，从而对广告设计的色彩、内容进行修改，对广告效果进行预测等。不但可以提高学生的学习兴趣和积极性，而且也极大提高学生的学习效率。 Kinect是微软在2009年6月2日的E3大展上，正式公布的XBOX360体感周边外设。Kinect彻底颠覆了游戏的单一操作，使人机互动的理念更加彻底的展现出来。它能捕捉操作者全身的动作，用肢体来代替游戏操作工具，并且可以捕捉声音，全方位立体式的指挥系统运行。微软发明kinect的本意是用在游戏行业上，但是Kinect的应用显然不只是在游戏上，现在已经用到各个行业中。比如广告产业、教育教学行业等、试衣镜、运动捕捉等方面已得到了广泛的应用。 二、Kinect不足之处 1.对计算机的配置要求比较高。因为Kinect产生的数据量比较大，所以占用资源比较多，普通低配的机器没办法及时处理这些数据。 2.有延时。相对于接触式交互模式来讲，Kinect技术有相当长的时延。 3.Kinect技术目前对动作的支持还十分有限。主要表现在两个方面，一是距离方面，Kinect只能捕捉1.5-3米之间的动作，在这个范围之外，动作的信息误差比较大。二是动作幅度和旋转角度有限。 三、广告设计课程的特点 目前，很多高校都开设了广告设计专业，因为在长期的生产、经营、销售过程中，人们逐渐发现，在产品质量、科技含量及功能等相关因素无太大区别的情况下，如何推广产品成了该产品在市场上能否取胜的决定性因素。随着科技的不断发展，正在由产品科技含量控制市场转向产品设计和广告设计及推广来控制市场。由于现代广告设计专业在我国目前还是比较新兴的学科，大多数高校的专业设置中还存在一定的问题，办学条件有待进一步改善。特别是目前先进的设备和广告设计专业结合不够，不能适应现代教学科研的需要，这些因素都可能会影响到教学质量。另外，目前的广告设计专业随意性比较大，轻理论重实践，大多仅局限于美学观点和表现方式的阐述，并不能真正从内涵上来表达效果。传统的广告设计属于平面设计的范畴，由于近年来传播媒介的发展，广告形式从以前以平面媒体为主要媒介的表现形式转化成多元形式的表现方式，特别是通过电视和网络广告媒体，不再是以前的平面设计为主的广告设计模式，这就给把Kinect引入广告设计的课堂带来了契机。 四、与Kinect结合及课程设计 Kinect技术的产生的本意是为游戏操作者提供方便，但是这项技术产生以来，其在数字媒体广告方面的应用远远超乎了微软的想象。在各大视频网站上我们可以看到很多大型企业如：东风日产、银行、可口可乐、蒙牛等，运用体感技术制作的互动广告设计深入人心，给人留下很深刻的印象，通过体感设备让消费者参与互动，消费者反应非常热烈，很好的达到了广告目的。如何将Kinect技术引入广告设计的课堂，让学生在学校就能接触到最前沿的技术。一门新的技术想要融入课堂教学，很关键的一点就是做好课堂设计。在广告设计课程中采取任务驱动及问题解决的教学策略设计，对一门新的技术来讲，目前没有很成熟的教材和教案，甚至技术本身也不太成熟，所以在教学的过程中，采取由学生提出问题、老师布置任务的方式，结合多媒体及体感技术设备与学生进行互动，提高学生的学习兴趣。体感技术的教学涉及到软件的开发和应用，广告设计专业的学生往往在软件的开发方面不是强项，我们将开发阶段分为教学软件制作、习题制作、广告设计作品制作等3个部分，在广告设计作品制作上主要以体感互动广告为主，形成了一批具有一定质量的广告设计作品。 五、教学系统架构 学生在课堂上只是学习的一部分，课下的学生如何利用网络资源来进行体感知识技术的学习呢？这就要求课堂上给学生留出接口，让学生有机会在课下学习Kinect技术。我们借用互联网的优势，将学习内容表现在网站上，网站留有学生的入口，学生可以通过电脑终端设备在网站继续课堂的设计和制作工作，网站上即有老师的在线演示，也包含课堂内容和习题，有效提高了学生学习兴趣。 人机互动部分是体感技术参与课程的重点部分，主要是体感互动技术的系统设计，系统设计通过微软的VisualStudio开发环境进行架构，Kinect的程序集引用只能在VisualStudio2010以后的版本中才有。Loaded()和Window_Closed()函数。在Loaded()函数中声明KinectSensor对象并对其进行初始化设置。设备本实例用到了视频数据和骨骼追踪数据，其中骨骼追踪数据用来对演讲者进行姿态捕捉，而视频数据只是用来辅助测试姿势识别的结果。 添加kinectSensor_ColorFrameReadyC事件处理函数，用以显示Kinect捕捉的视频数据。Kinect技术进入课堂的目的，就是提高学生的学习兴趣，有效增加课程容量，使学生能够主动运用信息技术提高学习效果。系统的视觉性、参与性的操作方式，可降低学生学习的难度，结合Kinect互动体感，更能有效帮助学生运用更严谨的态度学习广告设计课程。 作者:陈保 程宪宝 单位:广州工商学院 广告设计技术论文:印刷技术在报纸广告设计的演进 摘要：本文以当代报纸广告为研究对象，运用个案与量化研究相结合的方法,解析模拟印刷技术、模拟与数字相结合印刷技术及数字印刷技术对解放初期、改革开放后及21世纪后三个不同时期报纸广告的图形、文字、色彩与版式等诸多设计因素的影响，探寻当代报纸广告设计演进的脉络。 关键词：当代报纸、广告设计、印刷技术 印刷术是人类历史上最伟大的发明之一，它经历了从萌芽，到雏形，到完善，到兴旺、发达的漫长的演变历程。1印刷术起源于古代的印章和石碑，活跃于唐朝的雕版印刷，兴盛于两宋的活字印刷。据沈括《梦溪笔谈》记载，北宋庆历年间毕升就发明了活字印刷术，后人称其为印刷术的始祖。德国人古登堡发明的铅活字版印刷，为现代印刷技术的进一步发展奠定了坚实的基础。马王堆一号汉墓出土的印花敷彩纱，是首次发现的古代印花丝织品实物2这表明当时在印染工艺方面已经取得了很高的成就。中国印刷技术历经雕版印刷、活字印刷及汉字信息处理的激光照排三个历史阶段。它的产生与发展不仅推动了社会政治、经济、文化的发展，而且对世界文明发展史也产生了十分深远的影响。孙中山先生说：“印刷以知识供给人民，为近世社会的一种需要，人类非此无由进步。”3当代印刷技术的进步给报纸广告设计产生了巨大的影响。 一、印刷技术的发展 我国当代印刷行业发展可分为模拟印刷时期、模拟与数字相结合的印刷时期与数字印刷时期三个阶段。如表1所示，报纸的印刷技术经历了手动凸版铅印、自动凸版铅印、平版胶印及数字印刷的过程。本文从模拟印刷、模拟与数字相结合的印刷及数字印刷技术的发展历程和技术特点等方面，展开对当代报纸广告设计研究。 1、模拟印刷技术的发展 解放初期我国的印刷技术主要为模拟印刷，其包括平版、凸版、凹版、孔版四大印刷，是指利用一定的压力使印版上的油墨转移到承载物上的过程。4模拟印刷机的工作原理是通过压力和印版来印制，模拟印刷的排版技术经历了手工铅排、自动铅排、手动照排到激光照排的过程。解放初期的手工铅排是按照原稿和工艺的要求，用铅字和各种排版材料排列而成的。50年代，我国相继成立一批现代化的印刷企业，并开始生产、使用自动铸排机。60年代，第一代国产手动照排机研发问世，照相排版技术的出现改变了熔铸铅字的传统排版工艺，实现了从热排到冷排的技术变革。60年代以前，印刷彩色图像需要采用人工设想分色技术，由于该技术的操作时间长、难度大，并没有得到普及。60年代以后，随着彩色胶卷和制版照相机的发明，人工设想分色技术逐渐被照相分色技术所取代。直到80年代，电子分色技术才得到运用。模拟印刷时期，印刷技术在一定程度上制约了当代报纸广告设计的发展。 2、模拟与数字相结合的印刷技术发展 20世纪80年代，光电技术开始应用在印刷技术领域，使得印刷技术在改革开放浪潮的推动下发生了深刻的变革，迈进了模拟印刷与数字印刷技术相结合的新时代。印刷机械的研制和生产也取得重大突破，已经从手动、半自动过渡到全自动，实现了从铅印到胶印的重大变革。80年代，我国成功自主研制电子分色机，并投入市场。电子分色技术质量好、图像修正功能强大、生产效率高，为彩色印刷走向规范化、标准化和数据化创造了有力的条件。到20世纪90年代，电子排版已经在全国得到普及。电子排版系统中的文字和图像都以代码的形式出现，图文信息的输入、编辑全部在计算机里完成,整个流程可以在电脑屏幕上进行较对、修改、替换，极大的拓展了版式设计和制作的空间。印刷技术由文字单色处理的桌面出版系统演进到彩色图文处理的电子彩色出版系统，完成了图文信息处理技术由模拟向数字化转化。这一时期印刷技术的进步使得广告的数量和质量有了很大的提高，为广告设计的表现提供了技术保障。 3、印刷技术的数字化革命 21世纪初期，电子技术和计算机技术开始在印刷领域得以广泛的应用，文字、图片等数字信息存储传递技术的发展与完善，使得照相、分色、校色、创意、拼版等工艺在页面描述语言中有机结合，实现了图文合一，数字印刷系统不用软片，也无须分色制版，省略拼版、修版、装版对位等工艺流程，新型感光材料和印刷油墨的开发，为印刷的数字化奠定了基础，使得印前、印刷实现了数字彩色一体化。2000年后，数字印刷企业在我国迅速发展壮大，2007年，我国数字印刷企业约为37000家，占所有印刷企业的37%，兼营传统与数字印刷的企业约为44000家，占所有印刷企业的44%。1目前我国已经成为数字印刷机的出口大国，图1为我国数字印刷机进出口比例，可以看出我国数字印刷机进口比例浮动较小，呈缓慢上升趋势，而我国数字印刷机出口比例涨幅较大，在2010年出口比例突破了50%，比上一年增长了17.45%。 二、当代报纸广告设计的发展与蜕变 报纸是出现较早的一种传统印刷媒介，也是最大众化、传播范围最广的传播渠道之一。唐朝的《邸报》被视为我国最早出现的报纸，其主要内容为政府公文，只在宫廷中流传。辛亥革命前后，各类报刊纷纷创办，全国报刊达500多家。1新中国成立后，《人民日报》等中央级报纸和省级报纸蓬勃发展，实现了自给自足。1966年——1976年，“”爆发，广告被看作是资本主义的工具而被禁止，所有商业广告活动全部停顿。1979年，中国广告业开始复苏，发生了重大转折。21979年1月4日《天津日报》刊登了“天津牙膏主要产品介绍”广告，这则广告是中国改革开放之后的第一条消费类报纸广告。同年1月10日丁允鹏在《文汇报》上发表了《为广告正名》的文章，为中国广告业产生了深远的影响。 1.图形在报纸广告中的变化 模拟印刷时期的报纸广告中图形运用的频率较少，所占面积较小，表现手法单一、直白。模拟印刷时期我国报纸广告的设计表现为：文字告白为主，手绘插图为辅的设计特征。模拟与数字相结合印刷时期，报纸广告设计开始使用摄影图片，图片质量与模拟印刷时期相比较为精美，但大多为产品、人物及场景直白的表达，缺乏创意。模拟与数字相结合印刷时期我国报纸广告的设计表现为：手绘插图为主，摄影图片为辅的设计特征。数字印刷时期的报纸广告中图形运用较为普遍，以创意摄影图片和创意设计图形为主，设计主题表现更加含蓄，更具专业性、审美性和创造性。数字印刷时期报纸广告的设计表现为：图形为主，追求创意的设计特征。根据印刷技术发展的因素，结合报纸广告设计的时代特征，将报纸广告大致分成解放初期、改革开放后和21世纪三个时期。其中1967年到1978年为商业广告的消亡期。3本文不将1967年到1978年期间的报纸广告列入的分析的范围内。论文选取《人民日报》1949年—1966年、1979年—1999年及2000年—2010年三个不同阶段分别从每年4月和9月中随机抽取一期报纸，并对其刊发的广告进行统计分析。如图2所示，1949年到1966年期间共收集到的303幅广告，其中图形型广告仅23幅，占总数量的7.6%。图形所占广告版面中的面积较小，基本不超过版面的30%。1979年到1999年共收集到的104条广告中，图形型广告有64幅，占总数量的61.5％，比第一阶段增长了近1.78倍，图形在广告版面中所占的面积不断增加。2000年到2010年共收集到的90幅广告，其中图形类广告有73幅，占总数的81%，比第一阶段增长了2.17倍多，图形所占广告版面中面积最高可达100%，图形已经成为广告中最主要的视觉元素。从图3可以看出，解放初期图形型的报纸广告中广告主题多为产品和人物形象。制作方法以手绘为主，摄影图片为辅。表现方式多为具象表现，较为单一、直白。改革开放后图形型广告中广告主题多为产品、人物与场景形象。制作方法手绘写实的产品图形和产品摄影图片使用频率较高。表现方式上意向和抽象手法逐渐增多，但仍以具象为主，计算机辅助设计手段也逐渐运用到报纸广告设计中。到了21世纪，图形型的报纸广告中广告主题与前期相比发生了较大的变化，产品、人物与场景形象的直白表现已经很少被运用，创意图形已经作为主要的表现手段。表现方式上由具象转化为抽象和意向，图形设计更加含蓄，注重情感化，手绘的表现方法已经基本被摄影和计算机设计所取代。如图4为新光药厂1949年12月11日刊登在《人民日报》的“咳舒钙”产品广告，采用了文字描述与手绘图形相结合的表现方式，画面的左边描绘了一个正在咳嗽的女性形象，线条简洁，并做了夸张处理。画面的左下角为写实的手绘产品包装图，刻画的细致、直观，有力的传达了商品的特征。图5为解放日报2002年8月30日刊登在《人民日报》的形象广告，采用了创意图形的手法，画面的中心将镜头的图形与上海典型的建筑图形同构，其与模拟印刷时期的图形广告相比，设计表达更加含蓄、深刻。 2、字体设计在报纸广告中的变化 文字是广告主向消费者传达广告信息的主要途径，解放初期广告中的文字以手写的黑体、宋体及楷体为主，缺乏规范性和整体性。1980年北京大学王选教授发明了计算机激光自动排版技术，规范的印刷字体逐步代替了手写字体，改变了报纸广告字体混乱的局面。如图6所示，解放初期广告中文字以手写的黑体与宋体为主，楷体、综艺体和幼圆体等字体也较为常见，但字体设计手法相对较为单一。改革开放后印刷字体逐渐的取代了手写字体，并增加了很多新字体，如综艺体、隶书体、幼圆体等，该时期字体设计的表现手法相比解放初期更加多样化。创意字体逐渐在广告设计中得到运用。到了21世纪，除了黑体、宋体、楷体等字体之外，还出现了琥珀体、娃娃体及书法体等个性化字体，字体在设计上更加专业化、规范化，字库中的印刷字体达到上百种，创意字体被广泛地运用到广告设计中。图7为金星钢笔1949年11月1日刊登在《解放日报》广告中的字体设计，字体在黑体的基本上，进行了变形处理，将部分笔划的直角转变为圆角，用星星图案代替了部分笔划中，与广告主题相得益彰。图8为凯歌电视刊登在1982年1月14日《解放日报》广告中的字体设计，字体在综艺体的基础上，将笔划中的部分直角变成圆角，并将部分笔划连接起来，大写的英文字母k作为背景，使之与中文字相结合，准确的体现了商品的特征。图9为大众汽车2007年6月1日刊登在《羊城晚报》广告中的字体设计，广告画面以文字设计为主体，将汽车部分配件作为设计元素，运用同构的手法，形成100%的字体图形，简洁又准确的传达了大众汽车优良的服务品质。 3、色彩在报纸广告中的变化 色彩是广告设计中一种特殊的情感语言，它不仅能吸引读者，还能更加直观的传达产品的特征。凸版印刷时代，由于纸张、油墨及印刷工艺的特点，印刷色域空间很小，无法表现丰富饱满的颜色，所以早期的报纸广告多为单色印刷。《人民日报》在1974年1月1日出版了新中国第一张彩色报纸，但是由于印刷效率低、周期长、成本高等特点，并没有得到推广。后来出现了图形套红的广告。1980年以后,电子分色机和多色胶印机进入我国，其质量、功能、速度是照相制版和传统印刷机无法比拟的,照相制版工艺和单色凸版印刷机从此淘汰出局。1到21世纪，普通报纸的彩色印刷才得以真正推广，大大提高了印刷的效率，减少了印刷成本。图10为2010年9月16日刊登在《人民日报》的金龙鱼调和油广告，广告大面积的采用了深蓝色，以明黄色为点缀，与文案的“情深似海，月满中秋”相呼应。蓝色给人感觉广阔而宁静，体现了家庭之间的温馨、和谐。黄色的标题与蓝色形成了鲜明的对比。4、版式在报纸广告中的变化解放初期的广告版面较为固定，面积相对较小。改革开放后伴随报纸的扩版，广告版面的面积不断扩大，广告在报纸中的位置具有不确定性，呈现了多样化的发展趋势。随着电子排版的出现，广告的版式完全打破了原来相对固定的局限，出现报花广告、通栏广告、跨版广告、整版广告等各种规格的版面。论文分别对《人民日报》1962年、1995年、2007年三年的广告版面进行调查，如表2，1962年共收集到广告217幅，其中版面规格多为1/8通栏以下和1/4通栏，半通栏和通栏广告相对较少，通栏以上的广告几乎没有。1995年共收集到广告435幅，广告版面规格以1/4通栏、半通栏、通栏、半版为主，偶尔也会出现1/4版和整版广告。2007年共收集到广告251幅，广告版面规格以跨版、整版、报花等为主，广告版面规格越来越大，成为报纸中的重要内容。广告的版式设计也发生了很大的变化，解放初期广告版式设计简单，多为对称型、上下分割型和左右分割型。整个版面分割为左右或上下两部分，分别配置文字和图形，构图简洁、稳定。改革开放后单一的版式形式被打破，版式设计越来越多样化，逐渐向图文融合的方向发展。到了21世纪，版式设计开始在平衡、稳定的基础上追求变化，个性化和创新性版式设计大量地涌现。如图11为左右分割型和对称型相结合的版式，画面的上方分为左右两个部分，分别大小相同的图形和文字，画面的下方为左右对称的文字介绍，左下角的产品图形打破了版面的拘谨感，具有简洁、稳定的美感。图12为2008年12月22日刊登在《人民日报》的壳牌石油广告，采用了自由型的版式，画面的中心为一条输油管道，以输油管道引导受众的视觉流程，视觉的终点停留在品牌商标上。整个画面被分为图形和文字两部分，这种自由的编排，给人活泼、轻快的感觉。 三、结语 麦克卢汉认为任何一种新媒介的导入，比如印刷术，无论印刷的内容是什么，它都会令使用者的大脑思维方式发生变化。1他不仅强调了技术对个人和传播内容的影响，也说明了技术对群体思维改变的影响。本文从印刷技术的发展来探讨其对当代报纸广告设计产生的影响，以非艺术的因素角度来阐述当代广告设计主题、表现形式及表现手法的变化，找寻图形、文字、色彩及版式等广告设计语言中的演进的脉络。研究发现，伴随着印刷技术的发展当代广告设计中的图形设计由直白演进为含蓄、字体由手写体演进为规范的印刷体、色彩由单色演进为彩色及版式由固定演进为开放、多元等特征。 作者:王强 曲聪 单位:江南大学 广告设计技术论文:漫谈平面广告设计技术 一、平面广告设计的创意元素 平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮DM等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。 （1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。 （2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。 （3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。 二、平面广告设计的创意技巧探析 （1）里奥·贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买欲望。 （2）罗瑟·瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。 （3）大卫·奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。 （4）艾尔·里斯和杰克·特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。 （5）威廉·伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广告形式，具有独特性；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。 （6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。 三、数字图形技术的运用 当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。 四、用创意应注意的问题 从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点： （1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。 （2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。 （3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以抵制，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。 五、结语 综上所述，平面广告设计者进行设计时，要掌握一些创意的技巧，使广告的内容具有较强的吸引力，能够激发起消费者的购买欲望，随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高，具有独特创意的广告作品也将不断诞生。 作者：何远均单位：惠东县技工学校 广告设计技术论文:论职业技术学校广告设计专业职业技能核心能力培养 在各种新技术及新媒体不断出现的形势下，广告行业展现出了勃勃的生机，与此同时，广告企业对人才的需求量也越来越大。在此背景下，各职业学校也看到了广告行业的巨大发展潜力，从而纷纷设立了广告设计专业，并不断扩大该专业的招生数量。不过，纵观我国的职业学校广告设计专业教育现状，由于在这方面比较缺乏教育经验，因此在实际教学过程中往往存在着培养目标不明确、课程设置不合理、培养重点较模糊等问题。尤其是很多学校只注重培养学生的专业技能，而忽视了对学生职业技能核心能力的培养，从而导致学生的就业能力较差，大量广告设计专业毕业生找不到合适的工作与岗位，同时广大广告企业也招收不到合适的人才。若想改善这一现状，就必须要求职业院校重视起职业技能核心能力培养，建立科学的职业技能核心能力培养体系，不断改革教育模式和教学方法，以提高学生的职业核心能力。 一、职业学校广告设计专业对学生职业技能核心能力培养的重要性 1.职业技能核心能力培养效果决定着广告设计专业教育的成败 职业学校是为国家培养职业型人才的基地，在职业学校教育中，职业技能核心能力的培养处于核心地位，是决定教育成败的关键。对于职业学校广告设计专业教育来说，对学生职业技能核心能力的培养是重中之重。由于衡量职业学校办学水平高低的关键就在于其人才培养质量的好坏，因此学校所培养出来的广告设计专业毕业生在进入到企业后能否胜任岗位工作并得到企业与社会的认可，在很大程度上关系着学校及学校该专业的发展。所以，为了提高职业学校广告设计专业教育质量，就必须要将培养学生的职业技能核心能力放在首位。 2.职业技能核心能力培养是适应广告行业发展的必然需求 广告设计专业教育属于一项专科层次的艺术教育，该专业每年都会为我国的广告行业培养出大批高素质应用型广告专业人才，可谓是广告行业人才培养的主力军。当今时代，各行业的发展都日新月异，广告行业也不例外，因此当前的职业学校广告设计专业教育也应当根据市场形式和需求来进行定位，而培养学生的职业技能核心能力正是教育的重点。职业技能核心能力包括专业能力、沟通能力、创造能力、洞察能力以及团队能力等，职业学校广告设计专业教育只有加强对学生的职业技能核心能力培养，才能够为社会与企业输送更高素质与更强能力的广告专业人才，从而满足当今广告行业发展的需求。 3.职业技能核心能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路 近年来，随着我国市场经济的繁荣发展与科学技术的快速进步，社会分工愈来愈趋于细分化和专业化，在此背景下，只有建立科学合理的人才结构，才能够保障社会的正常运转。而若想建立科学合理的社会人才结构，就必须要通过层次化的社会教育体系来实现。层次化的社会教育体系是根据社会及行业的现状及需求情况而进行制定的，其人才培养方案要针对不同类别与层次的人才，职业学校教育就是其中一类。职业学校教育一般重在培养一线专业技能应用型人才，有着明确的目标定位，在这个目标定位之下，培养学生的职业技能核心能力显得十分重要。因此可以说，职业技能核心能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路。 二、构建适应市场需求的广告设计专业职业技能核心能力培养模式及课程体系 1.职业技能核心能力培养的基本框架 （1）课程设置 职业学校广告设计专业在进行课程设置之前，首先应当对广告行业市场进行广泛深入的调查，然后根据本专业的人才培养目标和岗位职业能力要求来科学合理地设置课程。一般情况下，广告设计专业的课程主要有四大模块，分别是：①公共基础课程模块：主要包括语文、英语、政治、法律、计算机以及职业道德等内容；②专业基础课程模块：主要包括造型基础、五大构成、艺术欣赏、图形创意、字体设计、摄影、摄像以及法等内容；③专业核心课程模块：主要包括广告策划与文案、广告创意、广告心理学、CIS设计、展示设计、网页设计、电脑平面设计软件以及比稿技术等内容；④专业相关课程模块：主要包括传播学、民俗学、民族学、消费心理学、市场营销学、公共关系学、交际学以及谈判技巧等内容。 （2）培养目标 与上述职业学校广告设计专业课程设置相对应，职业学校广告设计专业的职业技能核心能力培养目标主要为：①公共基础课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的基本素质和能力，包括人文素质、政治素质、心理素质、法律素质、语言表达能力、计算机应用能力以及健康体魄等；②专业基础课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的专业基础能力，包括绘画设计能力、基本造型能力、空间想象能力、形体色彩感受能力、创造性思维能力、构图能力以及审美鉴赏能力等；③专业核心课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的专业核心技能，包括广告设计构思能力、广告设计表现能力、广告形象创意能力、广告预算能力、文案书写能力、媒体决策能力、市场调研能力、市场营销分析能力以及电脑图形设计软件应用能力等；④相关专业课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的内外公共事务处理能力、现代传播学理论运用能力、人际交往能力以及沟通能力等。 （3）培养模式 职业学校广告设计专业学生职业技能核心能力的形成主要是通过师生的“教”与“学”双向活动而实现的。以往在我国的职业院校广告设计专业教育中，教师多采用传统的“知识本位”教学模式，即在教学过程中比较重视传授给学生理论知识，而在一定程度上忽视了对学生实践动手能力和知识应用能力的培养。“知识本位”教学模式的主体是教师，它所看重的是学生的学习结果，在这种教学模式之下，学生的学习非常被动，久而久之便会失去学习兴趣和学习热情。然而，在当今时代经济快速发展的背景下，随着包括广告行业在内的各行各业日趋市场化和现代化发展以及新知识、新技术、新媒体的不断更新，社会对于人才的综合素质与职业能力的要求越来越高，因此仅采用传统的“知识本位”教学模式已经不再满足学生的发展需求和社会对人才的要求，教学模式改革势在必行。职业学校广告设计专业新的人才培养模式应当建立在职业技能核心能力培养的基础上，以学生为主体，尽快建立一套以职业能力为核心的教育体系，促使教学模式向综合化和立体化方向转变。所谓“综合化”，指的是课程结构、教学方法、教学内容、教学手段以及课外活动等方面的综合化；而所谓“立体化”，则指的是协同社会、学校及家庭共同开展教育活动，全面利用各种教育资源，实现全方位的职业核心能力教育。 （4）考核评价 考核评价是职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养课程体系的重要组成部分，也是检验教育成果的有效手段。广告设计专业职业技能核心能力考核评价的形式较多，主要有笔试、口头提问、现场实践操作以及综合评价等，这其中，最关键的考核是现场实践操作，通过现场实践操作可以最直观地看出学生的职业技能核心能力强弱及学习效果好坏，从而做出比较科学客观的评价。 2.职业技能核心能力培养课程体系的实施 （1）充分重视职业技能核心能力培养 若想提高职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养水平，首先学校和教师应当充分重视起职业技能核心能力培养。以往由于职业学校没有升学和就业压力，所以长期以来广大教师都是按部就班地进行常规教育，而没有花费心思和精力去改革及创新教学方法。但随着近年来普通高校的不断扩招，加之社会就业形势愈来愈严峻，职业学校毕业生所面临的就业压力越来越大，这不得不迫使职业学校尽快提高办学质量。在这种形势下，为了谋求更好的生存与发展空间，职业学校必须要尽快建立与实施新的以职业技能核心能力培养为本的现代教育体系，充分认识到职业技能核心能力对学生发展的重要性，将对学生职业技能核心能力的培养放在首要位置，全身心地投入到教学改革与创新之中，迎接历史的挑战。 （2）科学地设置专业课程及选择教学内容 职业学校广告设计专业课程的设置应当围绕职业技能核心能力培养而展开，将课程结构进行综合化调整、更新及完善，适当增设广告媒体学及网络传播学等新兴学科。其次应当整合各方教学资源，合理选择教学内容，结合广告设计专业的基础内容而进行适当延伸，根据学生的具体情况重新编撰教材，做到全面兼顾、重点突出。 （3）采用先M有效的教学策略 教学策略的好坏直接关系着教学质量的高低，因此若想提高职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养水平，就必须要在教学过程中采用先进有效的教学策略。实践证明，目前最有效的职业技能核心能力培养教学策略是“综合化”教学策略，其具体指的是教学方式的综合化与教学方法的综合化。所谓教学方式的综合化，指的是采取开放式的教学，通过校企合作，实现对学生的操作训练。而所谓教学方法的综合化，则指的是采取有效的手段充分调动学生的主观能动性，提高学生的学习态度、学习兴趣及学习热情，促进学生的创造性与个性化发展。例如案例教学法、启发式教学法、分组学习法、社会调查法、质疑法、问题法、游戏法等等都是比较常用的教学方法。 三、结语 综上所述，广告设计专业是当今职业学校的热门专业之一，它的教育不能仅注重传授给学生理论知识，更应当注重对学生职业技能核心能力的培养。在实际教学过程中，教师应当充分认识到职业技能核心能力培养的重要性，构建适应市场需求的广告设计专业职业技能核心能力培养模式及课程体系，这样才能够提高教育质量。 广告设计技术论文:互联网技术应用下高职平面广告设计教学改革探索 摘要：随着现今互联网技术的不断发展，人们生活已经渐渐离不开互联网技术了， 而且在高职平面设计教学中也逐渐融入了互联网技术，互联网技术的加入，有效的提高高职平面设计教学的整体效率，高职教师要设计良好的教学模式，将互联网技术作用有效的发挥出来，为高职平面设计教学营造全新的课堂教学形式。本文就通过对高职平面设计教学的现状进行分析，在根据互联网技术环境下提出提升高职平面设计教学的有效策略。 关键词：互网技术；高职；平面设计教学 高职教育是根据社会需求，为社会培养职业能力强、专业技术优秀的综合型人才。高职平面设计教学涉及到十分广泛的内容，相应工作类型也比较多，所以社会对平面设计技术人才的需求量也是在不断的提升。高职院校要在平面设计教学中融入互联网技术，设计符合社会需求的教学形式，良好的提升平面设计教学的实践性，让平面设计教学能够与时俱进，为社会培养符合相关要求的专业性人才，提升高职院校平面设计整体教学效率。 一、在互联网技术应用下高职平面设计教学的现状 （一）欠缺正确的引导思想，导致高职教学质量无法提升 在现今我国高职院校在不断的改革过程中，已经将教学重点进行了改进，并且教学形式也在不断的创新，教师的整体水平也在不断地提升，高职院校教学硬件和教学设施也在不断的翻新，高职院校教学理念也在不断的改变，但是由于社会舆论的误导，导致很多家长和相关企业对高职院校的印象不是特别好，有些人甚至对高职教学的形式和效果产生了疑问，这样思想会直接影响到高职院校的教学信心，导致无法满足社会和相关企业的人才需求。 （二）欠缺良好的新鲜教学内容，无法吸引学生学习兴趣 在高职平面设计教学中，平面设计教材内容和操作形式都是要结合社会实际内容，但是在高职教学中，教师欠缺鲜明的教学内容，导致学生无法提起学习的兴趣，学生在同一种教学形式下长时间进行学习，学生很容易会出现厌倦感，这样会导致高职平面设计教学效率下降，影响整体教学效果，高职平面设计教学内容一定要与时俱进，结合实际社会需求，所以高职院校在进行平面设计专业教学时，一定要将新鲜的教学内容融入到教学中，让学生保持新鲜度，提升对平面设计课程的兴趣。 （三）在高职平面广告设计教学中互联网内容不够深度、细化 在高职平面设计教学中，很多教师都运用互联网技术将各种资源融入到教学课堂上，在教学中教师会将网络上的操作视频播放给学生，让学生学习其中技巧，但是教师对互联网技术内容却没有完全利用到位，欠缺深度和细化的研究，无法有效的将互联网技术当做辅助教学系统，无法良好的将互联网技术优势发挥出来。 二、在高职平面设计教学中运用互联网技术的良好策略 （一）丰富教学内容，将学生学习的积极性激发出了 在人们生活中随着信息技术的不断发展，平面设计技术已经逐渐融入到人们生活中去了，比如人们喜欢用的“美颜相机”和“美图秀秀”等软件都是平面设计的分支。运用互联网技术辅助平面设计教学，可以有效的将传统的教学形式打破，通过不同形式的教学模式，让学生更好的学习到平面设计内容，激发学生学习的兴趣，并让学生更深刻了解所运用的平面设计软件，从而激发学生学习热情。教师可以根据学生兴趣和爱好，设计可以激发学生兴趣的教学内容，让学生主动去学习，也可以根据现今流行趋势，设计丰富的教学模式，有效提高学生平面设计技术，提升平面设计的整体教学效率，为社会培养符合时代要求的专业型人才。 （二）设计有效的实践教学内容，提升学生的实践技术能力 在高职平面设计教学中，教师不要局限于课堂教学上，要有效的设计实践教学内容，教师可以与相关广告公司、行业、企业联系，为学生提供平面广告设计实践机会，让学生通过平面设计实践活动有效的将其价值展现出来，并良好的将所学知识和技术有效的运用出来。教师还可以通过互联网技术设计模拟课堂教学，教师可以通过网络上不同公司图文设计需求内容，布置相关的平面设计任务，之后让学生根据老师分配的任务进行平面广告设计、印刷、喷绘、菲林等工作，学生会根据教师布置的任务内容，通过网络技术进行调查，了解现今平面设计的流行趋势和应用软件等，这样学生可以根据调查的资料进行设计，通过这种形式可以有效的帮助学生提高平面设计能力，提升学生的实践技术能力，学生通过自我探索学习到很多知识，有效的将平面设计实际价值展现出来。 结束语： 随着互联网技术的不断发展，高职平面设计教学内容也不断的融入互联网技术，它可以有效的提高学生平面设计技能，增强学习兴趣。为学生提供丰富的教学形式，提升学生学习平面设计的积极性，并且可以将平面设计技术的价值展示出来，提高高职平面设计教学的整体效率和质量，为高职平面设计教育发展奠定良好的基础。 广告设计技术论文:浅谈中职广告设计专业色彩教学中技术训练课型的应用研究 摘 要：对中等职业学校广告设计专业色彩教学中技术训练课型的研究思路及基本理念的简单介绍，从技术训练课型在色彩教学中的运用实例阐明技术训练课型的重要性。 关键词：技术训练课型；示范教学；实践运用 随着课程改革的不断深入及中等职业教育的不断发展，对于中等职业教育的课堂教学有了更深层次的要求。“十二五”规划中，强调了中职教育的发展目标及方向，提出我国职业教育改革发展进入到加快建设现代职业教育体系、全面提高技能型人才培养质量的新阶段，我国将大力发展职业教育。职业教育的优势和重点在于技能的学习和掌握。教师不仅要让学生理解知识要领，更要使学生学以致用。职业教育改革发展对教师队伍建设提出了新的更高要求，未来中职教育的发展前景决定了技术应用是教育的一个重要目的和目标。笔者作为中等职业学校的艺术教师，结合自身教学经验探析“技术训练课型”在色彩教学中的应用。 一、技术训练课型的理解与思考 技术训练课型是指在一个相对单一的技术情境中，学生需要反复训练与应用而获得技术操作能力的一类课。美国著名教育家杜威的实用主义教育理论是技术训练课型的理论指导，学徒制的学习方式是技术训练课型的先驱。 技术训练课型是以技术习得与技术应用为主要目标，培养学生获得职业行动能力的工具性知识与技能，同时强调师徒传承、熟能生巧。该课型的教学重视技术的示范、模仿和应用，主要运用于技能类课程教学中。学生不断解决生产实践中的技能点，逐步实现新手向熟手、能手的转变。它的主要特征有：首先，要重视教师示范；其次，在教师示范之后学生要进行模仿，并加以练习；最后，学生学会运用是课程的最终结果。示范、模仿、运用，环环相扣，缺一不可，而技能的掌握正是技术训练课型的目的及意义。 二、广告设计专业色彩教学中技术训练课型的运用意义 中等职业学校广告设计专业的色彩教学设置主要是根据社会需要，以就业为导向，为培养广告设计应用人才而设置，它不仅是专业基础课，也是技术训练课。色彩基础教学的实践操作性较强，教学的直观性与参与性要求教师不仅要有专业的色彩学理论知识，还必须具备较强的示范能力。教师在教授时应结合课程专业重点难点讲清讲明，用准确规范、生动形象的语言讲解色彩课程的大量实例，提高学生的理解能力。在理解的基础上进行示范绘画教育，把色彩课程的技术知识展示给学生，详细讲解实际色彩绘画中应注意的重点难点，例如，不同物体之间的质感表现、干湿画法的区别、油画技法、水粉技法、水彩技法等。教师言传身教，学生模仿练习并从练习中总结经验、突破难点、掌握技法、巩固练习，才能逐渐掌握色彩的绘画要领。实际教学中要理论与实际运用相结合、训练与专业特点相结合，既有针对性又有实用性，技术训练课型的运用在色彩教学中是不可或缺的。 三、技术训练课型运用于广告设计专业色彩教学中的实例教学 以静物水粉画写生花卉组合教学为例，从实例中分析技术训练课型在实际色彩教学中的应用。水粉画的绘画技法有许多，例如：平涂、叠色、刮色、水渍利用、干画法、湿画法、干湿结合画法等。静物水粉画写生有相对固定的着色方法步骤和技法，在绘画技法上重视干湿画法的结合、色彩的衔接、用笔表现等，因此适宜应用技术训练课型。生理和心理定向教学阶段教师通过展示不同绘画技法的绘画成品，让学生从视觉触觉多角度体会干湿画法的不同表现魅力，引导学生思考不同绘画表现的具体技法，明确课程目标。 1.讲解示范和模仿练习教学阶段 由教师示范写生步骤，学生模仿教师的绘画技法，并应用于实际绘画中。第一步，作画前先整体观察对象，确定构图取景。根据其大小比例，布局在画纸上。第二步，确定色调铺大调子。颜色可画得稀薄一些，以便最后作调整时覆盖。第三步，局部刻画细节处理，笔触质感的表现，花卉绘画技能。例如，花的色彩可分红、黄两大色调，从整体比较颜色的区别，区别包括色相的不同、冷暖和纯度的不同，以及受光所产生的明度不同等等，才能使主体部分的色彩丰富多彩。用笔要根据花形与结构特征，但不要太细碎，而应先概括地将颜色铺满，再进行局部刻画。最后，整体调整，完成作品。作画过程中，时时需要退远看画面的整体效果，不断作修改调整。 2.技术应用教学阶段 学生运用在上一阶段所习得的技能，通过临摹练习掌握技能，完成一幅花卉组合水粉画写生。通过不断练习熟练掌握水粉干湿画法的技法，在之后的风景写生课学习时能灵活运用干湿画法表现。 综上所述，色彩教学中的技术训练课型离不开范例教学，色彩绘画技术范例教学是以典型范例为中心的教与学，使学生在完成一个范例的基础上，学习到相关的信息技术知识、方法和技能。它是通过主体与客体、问题解决学习与系统学习、传授知识与培养能力的统一教学，使学生获得基本性的、基础性的和范例性的知识的方法。技术训练课型既是色彩教学的理论支撑又是色彩教学的技术实践，技术训练课型的研究对实际色彩教学有着重要的作用及意义。 广告设计技术论文:计算机技术发展与平面广告设计的交互关系探讨 摘 要：社会经济的发展以及人民生活水平的提高，也就要求平面广告设计要更加注重与时俱进，丰富并满足人民的日常审美需求。而现如今的社会是一个计算机技术发展迅猛的时代，所以计算机相关技术的出现都会在一定程度上对平面广告设计的最终效果产生影响。本文分别从计算机技术与平面广告设计两者之间的作用入手，简要探讨其交互关系下的循环促进性。 关键词：计算机技术；平面广告设计；交互关系 对于现代社会中的平面广告设计师而言，不仅要有先进的意识和引领社会时尚发展的思想，还必须要具备敏锐的视觉，及时发现一切能有效运用到平面广告设计中的新鲜元素。在这之中尤为重要的是对整个社会都有着革新意义的计算机技术的出现，设计师也就更加应该把握住计算机技术对信息传播的影响，将平面广告设计融合在其中，形成计算机技术与平面广告设计的交互关系，从而将技术与艺术完美融合。 1 计算机技术在平面广告设计中的应用 在计算机技术不断发展进步的同时，其对于平面广告设计的作用、意义也就愈加显著，特别是在近几年计算机软硬件快速更新、换代的期间内，以其设计而成的平面广告也就更为专业，更趋近于完美。此外，以计算机技术来进行平面广告的设计，一方面可以降低制作的成本，提升设计的效率，另一方面则使平面广告设计更加具有时代感和现代感。这同样也对平面广告设计人员提出了更高的要求：不仅要具有一定的计算机操作技能，更加要能够熟练运用WINDOWS系统下的各种供平面广告设计使用的软件，例如Photoshop、freehand、Illustrator等等。 2 平面广告设计对计算机软硬件所提出的要求 快速便捷的消费文化，加强了现代人对平面广告设计的需求，这也就迫使计算机的软硬件不得不进行相应的提升与完善。首先，在计算机的输出与输入设备上，都必须要严格遵守相应的标准，这样才能够形成对平面广告设计上传的高质量保证；其次，计算机的存储设备也必须要能够满足平面广告设计的实际需求，在运作上，尤其是在平面广告设计的处理上，计算机的主机速度也必须要有所提升，所以要不断地加强对计算机软硬件的保护和合理利用；最后是对计算机的软件系统性能要求。利用计算机软件来进行平面广告设计创作，包含多种系统软件以及专业设计应用软件，而这些软件的性能则主要体现在平面广告设计的图像处理、文字排版等方面的应用上。 3 计算机技术与平面广告设计形成交互关系的意义 以计算机网络技术来进行信息的传播，具有及时、迅速、实效性强等一系列的显著特点，当一条广告信息同时以多渠道进行，在杂志、报纸等纸质刊物印刷或者电视、广播后期制作的过程中，计算机技术就已经成功地将信息传输给了受众，甚至已经引起了社会中的重大反响。可以说，计算机技术的出现和发展，为平面广告设计提供了一个高速、便捷的传播渠道：商家只需要支付比电视广告传播还要少的费用，便可以实现产品信息的全球循环性播放，达到预期的宣传效果。 通常情况下，以计算机技术为支撑的现代信息传播途径，可以有效地将传统模式下相互分离的信息传播形式相结合，例如：文字、语音、图像、视频等，并实现广告信息的综合处理、传输和显示。这对于平面广告的设计而言，其在表现手法和表现范围上也就更具有多样性和广泛性，既符合未来平面广告的发展趋势，也可以全方位涵盖设计师个人所有感官的体验。 一个优秀的平面广告设计就必须要能够体现出其中的自由性，这不仅是博取受众喜爱的关键因素，也使媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉的障碍。“信息高速公路”的出现，为每一个都提供了创作设计的机会和展示分享的途径，那么一幅平面广告的设计发表，则可以供全球人民人机交互，实现对设计作品的共同欣赏和设计师之间的相互切磋。 4 平面广告设计与计算机技术的循环促进 4.1 平面广告设计需求对计算机软硬件发展的促进 （1）对计算机硬件的促进。在计算机技术与平面广告设计的交互关系下，平面广告设计对计算机硬件所起的促进作用主要包括在以下几个方面：首先是输入设备。在平面广告设计的过程中，主要讲求的是对所宣传产品的原模样、高精度表现，所以这也就对扫描仪的精确性提出了较高的要求，而迫使其不断进行突破、创新；其次是存储设备。一幅完工的平面广告设计作品，先前必定会有设计师多次的尝试与修改，而在每一次作品的存储中，相关文件内容也就会不断扩大，也就直接导致计算机存储容量的不断增大；再次是计算机主机，也就是对CPU和内存的更新升级。存储容量的扩大、设计要求的多样化以及设计师在设计过程中的效率，也对计算机主机的运行速度提出了更高的要求；最后为输出设备。平面广告设计的最终目的便是要呈现给商家和受众一次直接性的视觉体验，激发消费者的消费欲望。所以设计作品从计算机中输出时，必须要有精确的颜色、文字、图像搭配以及精美的整体形象构造，所以只有不断促进计算机的输出设备发展，才能在真正意义上满足受众的需求。（2）对计算机软件的促进。首先促进了专业设计软件的相互兼容性。以体现形式来对平面广告设计作品进行划分，主要有点阵图和矢量图两种，但是在真正的设计过程中，仅以计算机中的某一种专业设计软件来进行创作是完全不可能实现的，而必须要依据正常的设计步骤，灵活地进行计算机设计软件photoshop、freehand、Illustrator和coreldraw等之间的交替使用。这也就是要求计算机专业设计软件在制作和升级的过程中，要更加注重相互兼容性，以尽量减少软件转换时对设计作品产生的不良影响。其次是单个专业设计软件的发展。产品设计的多样化以及受众审美需求的提升，要求计算机在平面广告的设计上要更加强调对图像的精准化描绘以及用色的准确性和色相的高纯度。在图形的绘制上，单个专业设计软件也就必须要具备操作简单、内容丰富、功能强大等特点；在图像的处理上，则要能够满足设计中的各项特殊需求以及细致的用色分配；对文字、板式的处理也就更加要灵活多样化；诸如此类，计算机的软件还必须要从图形绘制、图像处理、色彩、文字四个主要的方面去进行研究、拓展以及进一步的完善。 4.2 计算机技术的发展对平面广告设计的促进 伴随着计算机技术的产生于发展，设计师将其运用于平面广告设计中的案例也就越来越多，不仅丰富、立体了传统的广告设计表现形式，更是为专业领域的平面广告设计提供了一定的技术支持，如美术绘图工作、文字编辑排版等等，对整个广告业的发展和质量提升有着不可取代的作用。此外，通过计算机技术来进行平面广告设计，也可以在很大程度上提升广告设计人员的工作效率。以计算机来取代传统的手绘方式，也同样对广告设计人员提出了较高的技术要求，也对提升整个广告行业从业人员的素质有着积极意义。 总之，不断加强计算机技术与平面广告设计之间的交互关系，也就必定能以计算机技术来促进平面广告设计的发展，以平面广告设计效果的提升来实现对计算机技术的推动，最终实现共同发展、共同进步的和谐局面。 广告设计技术论文:平面广告设计教学中的Photoshop软件技术探讨 摘要：平面广告设计是中等职业学校工艺美术专业课程的重要组成部分，以培养实用型广告设计艺术人才为主。教师可采用集体创作模式、直观教学法、多媒体教学、训练学生的感性思维能力等方法提高学生的动手能力，真正达到实验教学改革目的。 关键词：平面广告设计；实验教学；教学改革；动手能力 最近几年随着国民经济的不断发展，各种形态的广告如同雨后竹笋一幅幅展现在我们的面前，由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品包装（平面设计）宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。现在设计创作上也以低碳为原则。市场上有些包装盒太大，装的东西却很小，这不仅浪费资源，也给消费者造成“被欺骗的感觉”。在设计时，PUKI尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料，例如在牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术，大量节省了包装能源成本，同时，又较好地保持了食品的风味和质量，并赋于了它时代的美感。包装业对自然资源的需求量巨大，在设计包装时，力求精而少，合理简洁，防止过分包装和夸张包装。下面结合平面广告设计教学中的Photoshop软件技术进行探讨和分析。 一、photoshop关键技术分析 photoshop在日常生活中使用最为广泛的一种设计软件，由于他的各项功能的便捷性和灵活性在业内受到广大用户的认可。photoshop软件一些特殊的图形处理过程中有着自己独特的发展优势，他能确保所有设计图面的最理想的视觉效果。为了进一步地探讨和掌握这一软件的使用功能，我们必须要对其相关的概念进行必要的了解和学习。位图是在照片图像和图像操作处理过程中的一个技术手段，位图都是用不同的像素所构成，能够结合实际操作的不用处理进行一些适当的选择。位图很多情况下都是带有色彩的，而且还能依据具体的图像位置进行不同颜色的转化和变动，这样就可以灵活地进行对不同颜色的选择和处理。矢量图一个可以根据实际情况对图像进行缩放的工具，在图像处理过程中依据实际需要将一些不符合规格的图形通过缩放显示在一个具体比例的页面上。这种缩放功能是平面设计中最常使用的技术手段。分辨率指的是每单位长度上的像素指标，简单地讲就是当把图像展开之后，图像显示的效果最为清晰的一个衡量标准。Photoshop中所涉及到很多分辨率，比如扫描仪的分辨率、屏幕分辨率、打印分辨率等。 二、photoshop应用的实例分析 Photoshop软件的最大的优势就是对不同图像的处理，图像处理其实就是对已经存在的图像进行编辑和加工，利用一些特殊的技术功能是图像变得更加完美。比如对于一些老旧残缺不全的图片，利用Photoshop软件就能够快速地进行修复和完善，将所有不甚满意的地方经过Photoshop软件的修理就可以将图片变得更加美丽。 （一）型的调整-结构调整 通常我们所看到的东方人的脸部要比西方人的缺少立体感，因为脸部所表现出来的凹凸立体结构会严重影响人的脸部整体轮廓美。化妆就是根据具体脸部的本身立体结构，然后在此基础上对其进行作画，众所周知脸部的凹凸层次都是取决于脂肪层、肌肉和面部骨骼。为了进一步地塑造出脸部的立体感，通常都会收紧脸部的轮廓，给模特造型的时候选择一些深浅不一的粉底来塑造。队以一些模特面部的肌肉不发达，凹凸结构明显，脂肪层薄，面部结构就显得立体。当面部凹凸结构不明显，肌肉发达，脂肪层厚，面部结构就不会显得立体。面部立体感强时，会显得个性、成熟。但棱角过于分明，就会缺少柔美感。面部结构柔和时，会显温柔，甜美，但立体感不足时则会显得有肿胀感。所以用粉底来矫正脸部立体感，显得尤为重要。 （二）色的调整-肤色调整 皮肤是人体最大的器官，皮肤有几种颜色白、黄、红、棕、黑色等，主要因人种、年龄及部位不同而不同。肤色调整在化妆中的作用极其重要，肤色修饰的好坏很大程度上决定了一个造型作品的成功与否。如果将化妆比喻为建高楼，那么肤色修饰就是打根基。就像绘画讲究纸张选择，纸选不好，效果总会不尽人意。人的皮肤就好比一面镜子，它的质地和色彩能折射出人的生存环境、身份、年龄、身体状况、时尚元素和情绪等。肤色修饰的功能主要是改善和修饰皮肤的外观，因为每个人的皮肤质地，色彩不同，且大多数人的肤色都不是那么完美，所以通过各种手法来修饰健康漂亮的肤色显得尤为重要。肤色应红润、细腻、有光泽。细腻的皮肤无论是从视觉还是触觉的角度来讲，都给人无限的美感。健康的皮肤才是美的皮肤。健康的皮肤应光泽红润，柔软细腻，富有弹性，适度张力，极富活力，既不粗糙，又不油腻，既有光泽，又少皱纹。 三、photoshop在平面广告设计的应用 在商业平面广告设计中积极配合photoshop软件功能，不仅能降低广告设计的难度，而且能按照预期设计标准进行设计。既可以保证平面广告的设计效果，也为商家产品起到了很好的宣传效果。现在Photoshop CS6，也能用“Adjustments”(调整)这一快捷工具，达到一键美图的效果。“Adjustments”可以通过鼠标拖移滑块，调整图片的色调、亮度、对比度等参数，使用简单，效果却非常不错。Photoshop CS6除了可以一键美图之外，Photoshop CS6的3D图像编辑特性能够为图片加入3D图层，并可以改变其位置、颜色、质感、影子及光源等，并且能进行实时处理。很多专业搞设计的朋友，都会遇到要大海捞针找图层的情况，Photoshop CS6加入了图层搜索功能，的确是相当方便。Photoshop CS6内置的笔刷丰富了很多，习惯使用Photoshop作画的人可以不用到处找笔刷下载了。内容感应功能(Content-Aware)在CS5中就已出现，其功能主要是能自动侦测圈选内容，自动以周围材质运算后进行填补。Photoshop CS6保留并强化了内容感应功能，增加了移动和延伸工具，操作者可以把物体圈选后移动到新的位置，原来的位置就会透过软件自动运算补成背景。Photoshop CS6中的Patch修补工具中新增了内容感应移动工具(Content-Aware Move Tool)选项，而内容感应(Content-Aware)工具模式则提供移动(Move)和延伸(Extend)两种功能。在演示移动工具时，首先将要需要移动的物体透过套索工具圈选。然后移动到新的位置，即可看到经过软件的运算后，将会自动填补上被移走物体移走前所在位置的背景。延伸工具的用法和移动工具很类似，首先都要先圈选所要延伸的部分，然后往想要延伸的方向拖拉，程序就将会自动帮你完成这个延伸的过程。从目前的Photoshop CS6 测试版(Beta)功能来说，不支持中文对国内用户来说是一个遗憾，无办法准确体验CS6的新功能。另外，传说中超强力的手抖照片“模糊变清晰”功能也没 有出现在测试版当中，传说这一功能只会在正式的版本中出现(更有传说指这一功能只是Adobe的造势宣传，这一功能并不存在)。Photoshop是老牌的图片处理软件，但是却是因为收费和操作技术有一定门槛而吓退了不少人，加上今年兴起的傻瓜式美图软件，让Photoshop 的活动圈子慢慢在缩小，设计师和制图人员也未必会为了几项功能更新，而舍得花钱去升级，Photoshop CS6能否成功，还是留待市场验证吧。 四、结束语 photoshop软件运用于商业广告平面设计，能够发挥出最佳设计效果。在达到预期宣传效果的同时，为商家赢取更多的经济利益。因而，在今后的设计中需充分运用photoshop软件，将其设计功能发挥到最大。 广告设计技术论文:浅谈广告设计与计算机技术的整合 摘要广告设计与计算机技术的整合是产业知识化的必然。从广告学原理入手,采用内容分析法,综合剖析计算机技术对广告设计支持和推动的架构作用,提出计算机广告设计在整合过程中具有强大生命力。 关键词广告设计;计算机;多媒体 广告设计在当今经济全球化、信息社会化、产业知识化大趋势下,将自然科学与人文社会科学相互渗透和融合,特别是与计算机技本进行整合创新,给业界注入了新的活力,带来了革命性的变化。因此,广告设计与计算机技术融合,是一个具有深远意义的课题。 1广告设计在整合中创新发展 整合是从生理学引进的一个概念,它是指有机体中各组成要素通过相互协调、融合、互补而组成完整系统的过程,具有缝合、综合、融合、一体化等含义。广告设计由手绘到使用计算视技术是作为整合的整体进行创新发展。 广告活动一般有五个环节:广告调查、广告策划与创意、广告设计、广告媒体和广告效果测评。在活动的科学性和逻辑性上,每一个环节都在为下一个环节做准备,一环扣一环。而广告设计只在这一特定的环节上起作用,也就是说,广告设计所要表达的内容,是由前面的环节提供基础和框架的,其内容(即信息)表达得不充分不行,表达得过分或产生歧义也不行,没有创新性更不行。前面两个环节为设计提供的基础与框架,主要内容包括市场信息、消费心理、产品竞争优势、同类产品情况,以及总体宣传意图和基本创意等等。在此基础上,广告设计应为总体的促销目的服务,要求在视觉上富有感染力,准确的、巧妙的、全面的表达广告宣传意图。首先,它是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为,为广告信息传播服务的,而不是设计人员的神来之笔。其次,它是将特定的广告主题,通过富有艺术魅力的视觉形象,使人们信服地接受宣传。总之,广告设计从各个层面、各个角度,以各种手法吸引大众的视线,艺术化地将资讯传达给受众,并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力,赢得受众的视觉好感和心理认同。广告设计作品中的影像、图形、文字、色彩、声音等“符号”都在“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式,积极接触新事物、新观念,最终达成一种持久的可信度。 广告设计和建筑设计、工程设计、服装设计、美术设计、装潢设计一样大量借助计算机技术,特别是多媒体技术将广告音乐电视(MTV)化,其信息形态、信息结构和视觉风格较传统电视广告呈现明显创新:①从信息形态看,MTV化广告很少使用语言图像,歌曲或音乐信息取代了语言信息的重要地位;②从信息结构看,MTV化广告不再向受众清晰地表述与商品有关的事件和事项,强调的是不同时空的场景和画面,且跳跃幅度很大,受众只需惬意地去感受场景和事件的碎片;③从广告风格看,MTV化广告画面切换快速频繁。传统电视广告一般平均2秒左右切换一次画面,而MTV化广告平均l―l.2秒左右切换一次,快速切换、闪现的画面具有强大的视觉冲击力,满足了现代人视觉感官的快感。又如影视广告,影视广告的长度通常是30秒和15秒,在如此短暂的时间里面,只有采用实拍素材精确剪辑,结合计算机动画的特技效果,加上方便快捷的字幕软件和电子配音合成,才使影视广告具有了前所未有的视听表现力和震撼力。广告设计借助计算机技术创新发展已成为不争的事实。 2计算机技术在整合中拓展领域 计算机技术最初是与工业设计相整合,CAD概念是20世纪60年代在美国麻省理工学院提出的,当时人们希望通过一定的界面与计算机共同工作,在完成操作的过程中,人与计算机互为补充,由于硬件条件和软件条件不完善,计算机辅助设计比较幼稚,效果并不理想。上世纪80年代人们开始重新定义计算机图形图像技术发展的方向,为设计工作者开发了新的软件。特别是集成电路技术、计算机技术、码率压缩技术的快速发展,将数字电视技术、计算机技术和数字通信技术相结合,产生了多媒体技术,从此传统设计被注入了新的活力。它的积极效应主要在于:①计算机多媒体作为一种新的资讯载体,它集图形、视频、声音、动画于一体,具有直观性强、容量大、操作简单等优点,使人机交互变为现实,增强了广告的互动功能,其用途十分广泛而且成本低廉。它还具有独特的优势:生动活泼,表现性强、操作简单、交互功能和通用性好。②极大地拓展了多媒体应用领域,使计算机设计软件由过去单一图形发展成能适应网络、动画、视频、音频等各种广告需求的软件,成为广告设计不可或缺的重要工具。如常用的广告设计软件有:Photoshop、CordDraw、PageMaker、3DMax、Flash等。③计算机技术与广告设计的整合促使广告形式有了长足发展。 3整合后的计算机广告设计发展空间更大 所谓广告设计与计算机技术的整合,就是两者通过有机地结合,将计算机技术与广告设计融为一体,使计算机技术作为一种工具来共同完成设计任务。大家知道,计算机技术包括编程、建模等等,属于计算机专业的范畴。计算机广告设计,是指运用计算机多媒体技术创作设计广告,这些广告包含平面广告、电视广告、网络广告、户外广告等多种广告形式。换句话说,计算机广告是指利用计算机多媒体技术将广告中所需要的文本、图形、图像、动画、音频、视频等多媒体信息按照一定的广告策略、广告创意进行数字化采集、制作、处理、压缩、存储与应用等加工处理而成的广告表现。计算机广告具有丰富的信息资源、友好的交互环境、图文并茂的显示功能等特点。 计算机广告设计还在其他广告形式上表现突出,如CI设计。计算机CI设计是将现存的工作实践和技能自动化。当二维制图和三维建模从手工向电子的方式转换时,它采用了许多传统的制图惯例,除了下拉菜单,共享数据库等新的概念,它的优点还在于:一旦产品信息转化成数字形式,就可应用到许多不同的领域来传播统一和独特的企业形象。换言之,它能最经济地把企业抽象的理念形象化,智能地运用标准色、标准字、标志、图案等视觉语言,通过有效的传播媒体介绍企业,争取社会公众的认同,达到树立企业形象的目的。计算机广告设计的发展不仅是技术性的,更是富于革命性的工作方式的转变。 4结语 广告设计与计算机技术的整合不是一夜之间冒出来的概念,而是国内外计算机学科与广告行业长期探索、实践与反思的结果。计算机广告设计在发达国家始于20世纪70年代,在我国,80时代初也已经有了相当积极的探索。我们有理由相信,我国的计算机广告设计业具有强大的生命力和发展空间。随着计算机技术的飞速发展,计算机辅助设计技术在广告领域得到了广泛的运用,给广告设计的方法和观念带来了很大的变革,成为设计、创新的新趋势。今后,计算机在平面设计尤其是在广告、影视、电子出版等领域已经或正在成为不可缺少的表现工具,利用计算机从事广告创意开辟了一个新的天地,同时也会给设计人员的思维带来一次革命,也会得到很多意想不到的创意和构思。一个计算机广告设计的新世界正向我们走来。 广告设计技术论文:广告设计教学中的信息技术整合 摘要:运用信息技术进行课程整合是目前广泛应用的教学手段之一,也是现代教育理念和教育技术应用教学的体现。信息技术作为一种技术性教学支撑手段,必须始终服务于教学内容,遵从教育教学规律合理地进行课程整合,根据学科特点和学生状况灵活选择适当的整合形式。分析广告设计学科特点,探讨运用信息技术手段进行课程整合方法。 关键词:课程整合;信息技术;广告主题;创意思维 广告设计教学的目的是学习和了解广告表现手法,掌握广告创作规律,培养学生一定的创意思维和创意设计能力。运用计算机技术、多媒体技术、通信技术、网络技术等现代化信息技术手段整合到广告设计课程教学中,重新进行教学设计,能够取得较理想的效果。本文就笔者实际教学中信息技术整合利用的情况展开讨论。 一、信息技术与课程整合策略 关于信息技术与课程整合概念,目前存在多种定义。例如:原教育部长陈至立提出“信息技术与课程的整合就是通过课程把信息技术与学科教学有机地结合起来,从根本上改变传统教和学的观念以及相应的学习目标、方法和评价手段。”何克抗教授则认为,所谓信息技术与学科课程的整合,就是通过将信息技术有效融合于各学科的教学过程来营造一种新型教学环境,实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式。使传统的以教师为中心的课堂教学结构发生根本性变革。 从上述观点可以看出,信息技术围绕教学过程与课程整合,以先进直观的技术手段和形式改变课堂教学结构和教学模式。在实际运用当中,应根据具体学科特点灵活实施整合策略,选择相应的技术手段和整合形式来构建教学模式。因此,在广告教学实践中首先要考虑广告设计课程的学科特点。 二、广告设计学科特点和学生能力结构分析 每个学科都有其固有的知识结构和学科特点,它们对学生的能力要求也是不同的。总体来讲,广告设计教学着重训练学生广告设计制作技巧和表现手法,培养学生的形象思维和创意思维能力。教学重点主要体现在: 1.学习广告主题表现手法,提高语言概括能力。广告主题是广告的灵魂,是广告通过其内容所要表达的基本观点或明确意图。好的广告能够紧紧围绕宣传诉求点安排画面、情节,准确鲜明地传达出特定商品信息和经营理念,而广告主题往往通过广告标语――极凝练的一两句话传达出来。因此,在教学中应通过典型广告案例使学生了解广告标语,熟悉标语写作技巧,训练语言敏感性和语言概括能力,达到培养广告主题分析能力和掌握广告创意表现手法的目的。 2.学习广告设计元素搭配、排布方法,训练设计表现技巧。广告作品由许多必不可少的视觉元素构成。如平面广告画面由插图、文字、色彩、版式等要素构成;影视广告则由影像、声音、文字等要素构成。广告制作技巧的学习就是要熟悉这些设计要素的特点、规律,如何合理安排、搭配这些元素构成完整的画面。因此,需要学生掌握一定的绘画造型能力,在此基础上培养敏锐的形象思维能力。 3.解读和分析广告情节,培养广告创意构思能力。从本质上看,广告作品就是一部戏剧短片,有人物角色、场景道具,有故事情节,甚至也有戏剧冲突,平面广告则可以看做截取冲突情节瞬间的静态画面。广告大多是通过戏剧化情节冲突彰显矛盾,渲染紧张情绪和气氛,然后点明商品或服务理念化解矛盾,解决冲突,达到广告诉求目的。因此,教学中让学生通过分析经典广告案例情节,学习广告情节设计手法,培养逻辑思维能力和广告创意能力。 上述可知,广告专业学生能力结构要求还是比较特殊的。既有发散特点的形象思维,又有收敛特点的逻辑思维,兼具艺术散漫性和科学严谨性两个相对矛盾的特性。 三、广告设计课程中信息技术整合的具体运用 1.通过信息化手段营造教学情境,激发学生学习兴趣。直接将信息技术用作课堂演示教学工具,烘托营造教学氛围,无疑是信息技术整合运用的基本形式,也是应用最广泛的一种类型。著名实验心理学家特瑞赤拉曾经做过一个关于人们的各种感官与信息获得的关系实验。实验结果表明,人类获得的信息80%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1.1%来自触觉,1%来自味觉。可见视觉和听觉成为学生获取信息的主要途径。 [教学实践] 我在讲授广告设计手法时,利用网络搜集相关素材制成多媒体课件,使用多媒体设备开展课堂教学。通过大量图像、声音、视频等多媒体元素为学生提供丰富生动的视听感受,在信息化手段创设的真实教学环境里,加深了印象,学生十分欢迎。在播放国外优秀广告案例时,我及时点评和讲解广告立意和表现手法,学生兴趣很高,改变了以前对低俗广告乏味无聊的印象,直观感受到了优秀广告的魅力,激发起他们学习广告设计的积极性。 2.作为师生交流工具,信息技术扮演着无可替代的角色。将信息技术以辅助教学的方式引入教学,在互联网或局域网环境下,采用简单的文件共享、电子邮件、QQ聊天等工具可以方便地完成师生之间交流。师生可根据教学的需要在课后对一些无法解决的问题等进行充分的交流。它的优点在于不受时间空间以及一定情感因素的限制,比较自主。另外,由于具有点对点的交流特点,可以充分用作个别辅导工具,最大程度弥补了学生之间的个体差异。 [教学实践] 学生在学习平面广告版式设计时,着重进行广告插图、文字、色彩等要素的搭配、排列练习。我主要安排学生欣赏一些经典平面广告作品,让学生分析其视觉形式和设计手法,每名学生布置不同的作品,写出分析报告。学生在课后利用网络或其他资源查找资料,以文字形式写出对作品的理解和想法,通过电子邮件发送给我,有的学生也用QQ和我及时交流,探讨对作品的看法。结果往往出乎我的意外,感到学生有很多不错的见解,值得老师借鉴。我还鼓励同学之间使用这些通讯工具进行即时交流,取长补短,相互提高。一些平时课堂上腼腆不爱发言的同学和基础较差的学生,也踊跃参加,充分发表自己的看法。通过这种交流方式,还逐步增进了师生感情,融洽了学习气氛。 3.变革课堂教学结构,在信息化平台上让学生进行知识重构。作为现代学习理论的基础之一,建构主义学习理论提倡给学生提供建构知识的环境和空间,引导学生自主、发现式地学习。因此,利用信息技术这一高效手段创设学习情境,引导学生进行建构学习成为一种必然。显然,随着网络技术的飞速发展,网络已经成为一种新型的、强大的学习平台。教师要利用信息技术提供的资源环境,突破书本的限制,丰富课堂教学,扩充教学知识量,使学生能够在广袤的信息海洋里快速、准确地找到自己所需的资源,迅速判断资源的价值并对其进行取舍,重新组合为己所用。 [教学实践] 广告设计要求学生具有丰富的视觉感悟和审美趋向。我充分利用网络资源,引导学生广泛涉猎多种文艺知识门类,如绘画、雕塑、音乐、戏曲、电影等等。通过欣赏大量代表作品开阔眼界,提高审美水准和艺术素养,为设计积累素材和经验。对于教学的重中之重――广告创意和设计制作课程,我采用任务驱动方式开展教学。为学生布置有针对性的广告设计任务,如“××手机”的产品宣传册或“环境保护”主题的公益海报,让学生自主独立完成设计方案。课前我将学生可能用到的参考资料整理好,保存在局域网络文件服务器上,让学生选择使用,或者为学生提供适当的参考信息,如网址、搜索引擎、搜索关键词等,由学生自己去网络中搜集素材。很快学生在以前积累的广告知识基础上,搜集到大量的设计素材,反复筛选、设计,并且相互交流、借鉴,最终都较好地完成了设计方案,学生的创意和设计能力得到锻炼和提高。 广告设计教学中运用信息技术整合策略,强调“以学生为本”的教学理念,围绕学生开展教学,使学生的实用技能得到实质性的锻炼和提高。在2009年举办的河南省中职学校技能竞赛中,我参予辅导的三名学生参加了“电脑广告平面设计”项目比赛,取得了个人一、二、三等奖各一名,团体二等奖的优异成绩,教学效果得到了验证。 四、结语 虽然信息技术整合教学具有生动、直观、高效以及交互性强等优点,但应客观地认识到,不能过分夸大和神化信息技术的作用,毕竟它只是一种技术手段,不能够完全替代所有教学手段。如果滥用信息技术,违背了教育根本目的和教学规律,必将导致“只见树木,不见森林”的短视后果,把课堂变成纯粹高科技的演示舞台,使学生陷入眼花缭乱的高科技“泥潭”而迷失了学习方向和目的。因此需要我们教师对信息技术运用有清醒的认识,把握好教学的本来面目。在具体教学中,信息技术的运用须持辩证的观念,把握好运用的度,贯彻“需要就用,自然和谐”的原则,用得“准、巧、活”,不必为用信息技术而用信息技术。

广告设计概论论文:高等教育广告设计论文 一、广告设计中的实验性教学必然性 如果说实用性是更为实际功利的实践形式，属于形而下，那么，实验性也可算作是更为理想化的形而上的思维形态。正如孔子在《论语雍也》中记述：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。这句话反映了孔子在教育中的一种治学理念，其讲究培养学生内在的思想与外在形式的完美契合。又如，出自于我国古代道家学派著作《老子》中的一段表述：“授人以鱼，不如授人以渔”，反映出与其直接给予物质，还不如教授解决问题的方法和思考问题的意识来得更为持久。这些都是“可持续发展观”在教育问题上的具体体现。现在，广告设计教学结构出现的问题是实用性的课题所占比重远大于实验性课题，相当一部分广告设计专业还是以职校的模式培养高等教育的学生，致使学生在未来无法找到自我职业存在的价值感，使得专业办学之路走向窘途。这样的结果，就是“质胜文则野”，致使本身美好的广告设计变的粗野而低俗，这也正是近年来我国广告设计行业频现“三俗”现象的症结之一。正如张道一先生在为诸葛凯著《设计艺术学十讲》所做代序：“DESIGN：返还起点再出发”的题目一样，解决广告设计教学结构的问题，也必须返回设计的起点再出发。反观现代设计的开始，实验性的不断尝试比比皆是，近代公认的第一位“设计师”，英国画家、诗人威廉•莫里斯（WilliamMorris,1834～1896年）在十九世纪下半叶，工业革命成果席卷整个欧洲，人们正沉浸在这种新时代的热烈气氛下时发现了隐藏其中的问题。进而，在以威廉莫里斯和约翰罗斯金为代表的倡导下，出现了近代设计的开创性运动“工艺美术运动”,虽然因其局限性而很快结束，但这一为时短暂却影响深远的运动却奏响了工业设计革命的前奏。这是设计史中一次伟大的实验性课题。 二、实验性广告设计教学课题的目的 （一）对广告设计概念的认知现代艺术设计其开始之初，就反映着新时代的特征，开放性、多元化、时效性等都是其可能的特征。艺术设计本身就是一个艺术与科学所共同孕育的产物，作为这一产物的分支，广告设计具备其全部的特性。《辞海》中曾对“广告”做过这样的定义：广告是向公众介绍商品、报道服务内容或文化节目等的一种宣传方式，一般通过报刊、电台、电视台、张贴、电影、幻灯、橱窗布置、商品陈列等形式进行。广告设计是随着时代的变化而变化的，现在反观这一定义不免有未尽之处，这是情理之中的事。在教学中，我们希望能借助对于基本理论的学习，通过开展实验性的课题提升学生的思维水平与思辨能力，使学生能以研究的方法去认识什么是广告设计，广告设计可以是什么。 （二）对广告设计对象的认知在广告设计中，必然会面对形形色色的设计对象，如何去认识这些对象，是作为设计者的基本生存本能。但单纯的实用性课题只是将设计者从“自然的人”变为“机械的人”，这种人的机械化是缺乏创造性的，其固然培养了人的技能，但这种“技”何时可以“载道”便成了未知和不可控。人的能力在于对自然事物规律的可预见性认知，例如，我国唐代的唐三彩工艺虽为偶然而成，但却实实在在地属于人的主动认识事物的过程，属于一种实验性科题的范畴。所以，未经思考地一概接收对象信息，就如同镜子一般的反射，失去了设计的意义。我国政府正式以官方角度提出要改变产业结构，从中国制造到中国创造，也正是反映了中国当前对于缺乏思辨能力、创造性思维的实际行动。同样，学科的发展也如同产业结构一样，要用实验性改变教学结构，真正唤回设计对象对于本土广告设计师的信任与尊重。 （三）广告设计者对自我个体的认知尊重本质来源于自身对本体的认识，我在教学中发现，相当一部分大学新生“不知道”自我的感受，“无法表达”自我需求，他们都是健康的学生，原因在于部分学校并未真正贯彻1999年6月13日中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》。作为高等教育中的艺术设计专业，必须使用实验性课题去发掘学生对事物多元化的思考能力，让学生在认知设计对象的同时，认知自我作为社会个体的存在价值，体现自己的思辨能力，能够坚持自己认识问题的观念。例如，波普艺术的代表人安迪•沃霍尔（AndyWarhol,1928～1987），他的的作品本身带有很强的个人意识形态与反思意味，体现了一个时代的大众文化状况，使人思考大众文化和传统精英文化的价值。 （四）对新技术材料的认知实验性课题可以打破设计中对于传统媒介的依赖，鼓励尝试新的材料与技术，开拓学生的创作范围，为新的设计机会创造可能。每一种新技术与新材料在广告中的使用总是具有开拓性与思辨性的，对于新技术材料的使用，可以是学生回归对事物的陌生状态，使设计对象陌生化。陌生化理论源于艺术创作，是俄国形式主义的核心思想。俄国形式主义的代表维克多•鲍里索维奇•什克洛夫斯基认为：所谓“陌生化”，实质在于不断更新我们对人生、事物和世界的陈旧感觉，把人们从狭隘的日常关系的束缚中解放出来，摆脱习以为常的惯常化的制约，不再采用自动化、机械化的方式，而是采用创造性的独特方式，使人们面对孰视无睹的事物也能有新的发现，从而感受到对象事物的异乎寻常及非同一般。这种陌生化理论，正好吻合实验性课题的目标动因，对于在广告设计中开展对学生的创造性思维教学是非常有益的。 （五）教师自我知识多元化认知实验性课题在教学中的有效使用，会起到学生与老师的知识结构双赢化。正如西汉礼学家戴德、戴圣共同编订，中国古代重要典章制度书籍《礼记》名篇《学记》中就曾阐述：“是故学然后知不足，教然后知困。知不足然后能自反也，知困然后能自强也。故曰教学相长也”。这种有益的的促进，并不主要表现在教师既有知识，而是在于广告设计教师具有知识体系之外的新信息的接纳与吸收。同时，艺术设计本身由时代更新的特性决定，没有任何一个设计师是永远站在潮流前沿的，所以，高等教育中的艺术设计广告设计专业会出现“反哺效应”，这种源于动物学界的概念倒是“教学相长”的有力佐证，我们称之为“文化反哺现象”。 三、实验性课题在广告设计教学中的价值 实验性课题教学是建立健康广告设计教学环境的必要构成部分，是联系实用性技能教育的纽带。在高等教育广告设计教学中，合理使用实验性课题教学方法，是有效确立高等教育下的广告设计与其他教育形式有效区别的途径。实验性课题教学的效果是一个需要时间去孕育的过程，在此过程中，必然会出现种种问题亟待我们解决，但只要合理地把握它的平衡性，使得实验性与实用性动态和谐并存，就可以促成艺术设计广告设计的可持续性发展。 作者：王新征单位：江苏师范大学 广告设计概论论文:新媒介环境广告设计论文 一、新媒介对广告设计的影响 随着新媒介的不断发展，其影响范围也逐渐扩大。早在20世纪60年代，电视、广播已经逐步显示出自身的优越性，很多电子传媒工作者当时预言：媒介在不远的将来会给人们的日常生活带来革命。广告设计中的视觉语言设计在新媒介的影响下，已经从传统的平面设计、静态化设计逐步转向交互性设计、综合性设计以及更高层次的动态化设计，其中包含的设计技术已经能够通过相关的尖端表现技术逐步呈现出来，同时这种技术发展有着较大的可持续性。人们对于信息传播的要求已经从传统的信息基本功能逐步升级到个性化以及相关情感方面的功能，逐步将人们引入一个崭新的广告信息体验的新时代。在新媒介的影响下，信息传播的方式已经由传统的从点到面的传播方式，逐步转向个人到个人、个人到多人、多人到个人以及多人到多人的复杂化信息传播形式。新媒介的影响在现阶段广告设计中包含的信息已经逐步实现了同步传播，这对于信息接受者的认知心理必将产生较大的影响，增强了广告信息与信息接受者之间的沟通交流。在媒介的影响下，现阶段的广告设计已经逐步走向了多元化和数字化的道路，将信息内部转变为电脑可识别的1和0，有利于实现广告信息的大范围的传播甚至全球化传播，同时也增强了现阶段广告的可执行性。此外，新媒介技术实现了声图文一体化、视听一体化等综合表现方式，文字、图形、声音等都可以在电子空间内以一个个数字字节流进行传播，大大增强了现阶段广告的诱惑力和影响力。 二、新媒介环境中广告设计的特点 1.互动性互动性在媒体传播和沟通上起着十分重要的作用并发挥了其独有的特点。互动方式有很多种，主要是通过网络途径实现人机之间的信息交流，从而做到人与人之间的信息共享，最后通过满足人们对图像外形、视觉冲击性等方面的个性化需求，达到媒介互动的最佳体现。在广州、深圳、上海等城市，大众汽车在公交站或者地铁站等人群较多的地方，采用了高科技媒介技术进行新产品的。人们只要在数字屏幕前停留1～2分钟，就会惊奇地发现自己的头像置身在汽车的主驾驶位置，体验到驾驶的感觉。这种方法可以让消费者与汽车的设计互动，充分调动消费者对大众汽车的兴趣。这种互动性使得信息的传播不再是单向地推向受众，而是给予受众更多的自主选择，使受众更加细致、全面地了解媒体信息，取代了传统意义上的规模传播。 2.高技术性和高信息化当下的广告设计表现形式因为高技术和信息化的出现而具有多样化、多角度的发展趋势，显然它们都是在社会发展条件下形成的产物，带给人们很多全新的视觉感受。如，目前很多富有想象力的广告设计都是在计算机平台上实现的，这样可以克服设计师手绘图片带来的缺陷及单一性。除此之外，广告图形和图片在打印之前都要借助计算机中有关的图形软件进行设计，然后将其输出。通过计算机这种功能强大的辅助工具，使得广告形式拥有千种风情、万种风采。计算机能完成特别精确、复杂的个性化图形，使得其变得更加有趣、生动。 三、结语 随着我国数字化传播技术的发展，广告行业将会受到很大影响，尤以广告设计临着诸多挑战为甚。这就要求现阶段的广告设计人员不断加强学习，认识到未来广告设计出现的多元化和综合化的趋势，不断增强自身对于新媒介的理解，学习新媒介的形式和思维，最终形成具有自身媒介特色的设计语言和形态。 作者：郭俊亮单位：山东省邮政公司济宁市分公司 广告设计概论论文:色彩教学广告设计论文 一、现代广告设计中色彩应用原则的教学 广告是一种商业性极强的平面设计表现形式，在进行广告设计色彩应用之前，教师首先要帮助学生明确其用色原则，使广告设计的整体色彩效果不偏离其商业价值，同时还能最大限度实现其艺术价值。下面笔者从四个方面详细介绍现代广告设计中色彩应用原则。 （一）色彩应用要同产品属性相符人类经过长期社会实践的积累形成了对各种色彩较为固定的看法，这就是艺术设计专业所讲的“惯用色”或“本体色”。同样，在广告设计中也存在着消费群体的固有色彩看法，在实际设计中，现代广告不同于创意招贴，它需要为受众还原真实，这样才能增加消费者的信赖感，从而实现商业价值，而色彩是否真实、是否符合产品本质属性将会成为视觉上第一考量因素。设计者必须要遵循物体本身固有的色彩属性，不可轻易变动，以免造成受众的感官抵触。 （二）色彩应用要同产品企业VI色彩相符VI是VisualIdentity（视觉识别）的简称，它是指一系列能够代表企业形象的标准色彩。为了能够在日趋激烈的市场竞争中提高识别度，许多企业都打造了属于自己的企业形象，设置了视觉识别的标准色彩。因此，设计者在选色时要运用企业VI中规定的标准色彩，使企业整体形象宣传同产品宣传保持一致，建立企业形象和企业理念的一致化表达。 （三）色彩应用要同消费市场的地域文化相符在国际化背景下，各种产品摆脱地域限制走向不同国家、不同地区的市场。地域的不同造就了当地人们宗教信仰、风俗习惯的不同，这就要求设计者在用色时充分考虑到消费市场对色彩的认知和喜好，实现合情、合理、合俗的色彩规划和搭配。例如，中国新疆维吾尔族自治区的人们忌用黄色，东北满族的人们则对白色比较反感，如果设计者对当地文化不了解就会造成色彩应用的“犯忌讳”，造成不良后果。（四）色彩应用要在主色系基础上进行创意色彩作为展示广告作品第一印象的要素，其整体效果如何至关重要。一幅整体色彩搭配合理而又充满创意的广告作品能够快速吸引受众目光，从而影响消费者的购买行为。任何平面艺术作品都会有一个主色系，主色系占据画面大部分，决定着作品的风格，广告设计也不例外。设计者在定位广告色彩时要合理安排色彩，使之同主色系相协调，在此基础上对色彩进行创意改造，但不能偏离广告的整体色彩。 二、色彩心理效用在现代广告设计中的教学研究 在广告设计色彩教学中，教师除了要提醒学生考虑上述四点色彩应用原则外，还要帮助学生系统分析色彩对于受众心理产生的影响。 （一）暖色系心理效用在广告设计中的应用教学研究暖色系中最常用到的是红、黄、橙。在教学过程中，我们需要引导学生多从身边的案例进行探讨和研究。如消防设施标志、红十字标志，等等。红色在东方文化中还有吉庆、好运的寓意，能够将热烈、活跃的情感带给受众。 （二）中、冷色系心理效用在广告设计中的应用教学研究绿、紫、蓝是中、冷色系的代表色。在教学过程中，我们可根据代表色特点针对性开展教学，比如，可以让学生列举一些与绿色有关的事物，然后总结这些事物是不是都试图给人一个共同的心理感受———自然、健康。可以专门对女性产品做一个小型的课题研讨，与学生共同探讨“紫色在女性产品中的运用”或者“适合女性的配色方案”。可以在课堂专门对科技产品的颜色搭配方案进行探讨和研究，看看市面上的科技产品都是怎么配色的，并引导学生从中找到一些规律和使用原则。 （三）无色系心理效用在广告设计中的应用教学研究无色系一般指的就是黑、白两种颜色。黑色给人感觉暗藏力量，神秘、深沉，同时又庄重、高雅、永不过时，因而多用于电子产品或汽车产品的广告中。白色给人感觉纯净、朴素、平实、雅致，通常被用做首饰、婚纱等婚庆相关产品。此外它还能代表高端和科技，因而也常被用于技术含量高的产品广告。在实际教学中，我们可以抛出一个有意思的话题，如：“为什么中国人结婚用红色，而西方人用白色呢？”让同学们进行分析和讨论，从而增强学生的参与意识。 三、配色规律在现代广告设计中的教学研究 教师在完成色彩应用原则和色彩心理效用两个基础教学环节后，要通过一套系统的理论指导学生如何安排广告设计中的色彩，这套理论就是笔者接下来要介绍的配色规律。 （一）主色调的选定应与广告主题相适应主色调的定位要注意以下几点。 （1）一旦选定主色调不要轻易改变。主色调是视觉识别的重要标志，选定之后其余广告设计方案都要跟随主色调展开，如果轻易变动将会失去色彩的指示功能，不利于产品传播。 （2）主色调选择要适合产品属性，要以色彩心理效用作为基本依据，这样才能作用于消费者，从而产生商业价值。 （二）明确定位主辅色在广告中的关系在主色调确定以后，设计者还要明确主辅色的关系。通常，人眼长时间注视一种颜色会产生视觉疲劳，这就需要广告设计展开尽可能丰富的色彩搭配。在主色调既定的前提下，寻找一两种符合广告作品理念的辅助色对画面整体进行烘托能够大大提升广告的视觉效果，凸显作品风格。 （三）引导学生多角度创新配色色彩对于受众心理的影响，是按照一般思路发挥作用的，久而久之，广告设计的色彩也在受众心中形成了思维定式。要想成为一名优秀的广告设计师，不但要遵从色彩的应用原则和心理效用还要善于开拓创新色彩搭配方式，使广告设计依靠独特的色彩搭配效果从众多同类产品中脱颖而出。在创新配色时，设计者可从以下两方面考虑。一是脱离同类产品的属性特征，选取商品特质进行色彩表现。二是对主色调的各项阈值进行微调，从而丰富配色体系。教师可以事先收集一些优秀的商业广告画面，让学生观看后找出每一幅画面的主辅色是什么，然后引导大家尝试用另外一组配色去替换这些优秀的广告画面，最后进行有针对性的总结。 四、创新教学形式，带动教学成果的多样化 除了理论的系统学习，我们还鼓励学生在表达色彩的介质上大胆地运用生活化、多元化的尝试。在我们进行的色彩教学改革中，针对表达色彩的材料运用方面，做了大胆的创新和尝试。在课堂上我们大胆尝试，把跟大家生活密切相关的衣、食、住、用等引入到色彩教学中来，以“色彩美食”、“色彩时装秀”、“色彩空间”、“色彩日用装饰品”等活动，在校园内全面展开。因为色彩是所有设计专业的基础课，这些活动主题可对应地安排给不同专业方向的同学们去完成。活动重在引导学生如何将色彩知识运用到生活中去。“色彩美食”是训练学生用食物本身的不同颜色来搭配，并现场烹饪出一道道色美味香的菜肴。“色彩时装秀”是训练学生根据材料颜色和质感的差异来进行色彩搭配。“色彩空间”是训练学生用简单的材料（如彩纸）来布置自己的宿舍，让整个空间色调协调。“色彩日用装饰品”训练的是在不同的日常用品上作画（如杯子、盘子、抱枕等等），训练学生用色彩装饰不同的日常用品。特别值得一提的是“色彩时装秀”。这是我们色彩教学课程改革中最具人气的一个活动。时装秀以班级为单位，分别以“中国风”、“时尚之都”、“青春赞歌”、“人体彩绘”为主题进行创作。用来做时装的材料也不受限制，但必须能体现其主题调性，通过材料本身的颜色和不同质地的材料来设计出不同风格、不同类型的服装。我们惊喜地发现学生的创造力和想象力完全被释放出来，在材料的运用上是五花八门：树叶、色卡、光碟、红包、扑克、塑料袋、羽毛、尼龙绳、布匹等。更关键的是学生通过动手去制作服装，主动地去研究那些颜色搭配在一起会协调，什么质地的材料搭配在一起才更能体现出主题基调。而且，学生的积极性和表现欲望也被激发出来了，穿着自己设计制作的服装在T型台上展示，无比兴奋和自豪。 五、总结 色彩的选取和搭配对于设计的视觉效果有着不可估量的作用，合理的色彩运用可以最大限度地提升广告设计的关注度，从而影响消费人群的购买观念。教师应该想办法调动学生的积极性，要使学生明确：任何一款产品的广告设计都要在色彩应用的原则和基础上展开“具体问题具体分析”，引导学生在生活中体会和观察色彩，在系统、科学的理论指导下表达设计思想，这样才能实现现代广告商业性和艺术性的双重表达。 作者：王英才单位：广西职业技术学院 广告设计概论论文:色彩应用下的广告设计论文 一、色彩与心理之间的关系 （一）色彩对比的视觉处理色彩是非常具有冲击力的的，因此色彩的选择对广告的效果起到了一定的影响，并且对比方式的色彩设计可以提高画面的饱和度，从而提高人们的观看兴趣。例如：画面中出现红、橙、黄等暖色调会显得换面充满正能量，如果加入蓝、紫灰等冷色调就可以增加画面的对比度，从而使得画面保持色调平衡给人舒适的感觉。此外黑白色调的反差给以给人较强的视觉冲击力，便于加强记忆和画面感，同时还可以给人一种高贵、可靠的感觉，使人不由自主的把视线投入到广告画面中。如果一味的使用相同色调会显得画面过于单调且失去平衡感，从而缺失较强的渲染力。 （二）运用鲜明色彩鲜明色彩是朝气、阳光的象征，所以鲜明的色彩适用于年轻群体，因此在广告设计中应用鲜明色彩可以吸引年轻人的注意。例如：绿色是生命、环保、健康的体现，所以在进行环保广告设计时可以选择绿色系，便于提高广告的宣传力度。红色是激情、活力的象征，所以在广告设计中加入红元素，可以彰显广告的活力好热情，且红色是比较显眼的颜色，所以可以有效地增加视觉敏感度。总体来说，鲜明的颜色可以使人心情积极向上，从而更好地接受广告的信息传递，便于提高广告的使用价值。 （三）运用华贵色调和冷色调色调的华贵可以提高产品的档次，所以一般商家都喜欢应用华贵色调衬托商品的品质。一般情况下，华贵色调偏冷色调居多，例如：深灰、典雅黑通常被用在电子产品广告上，有利于凸显产品的高贵感。以及暖色系中的原木色，通常用于高档家具广告中，体现原生态感觉，从而给人大气古朴的感觉。此外冷色调还常被应用到餐具广告中，个人一种稳定、清爽的感觉，从而该消费者安全健康的印象。 二、色彩在广告设计中的应用 （一）符合产品的属性产品属性是一种约定俗成的规定，一般情况下每个人心中对颜色都有基本的认识，例如：红色不能出现在悲观场合等常见习惯，导致每种产品都有自己的颜色属性。所以在广告设计前，设计师要充分的了解产品的属性，才能提高产品的特有价值。并且不同产品所要体现的重点是不同的，例如：哇哈哈纯净水的广告定位是“我的眼里只有了你”，所以必须要使用纯洁的颜色，才能体现水质的纯净。而农夫山泉的定位是“自然、原生态”，所以在广告颜色选择上就可以使用绿色体现健康和生命力。因此广告产品的属性对颜色的依赖性较强，所以产品的属性为设计时很好地提供给了设计方向。 （二）符合地域配色习惯地域差异在色彩中的体现比较明显，因为不同地域的文化背景不同，所以对颜色的选择习惯不同。例如：中国人将红色作为喜庆的标志、以黄色为权贵的象征，而西方国家结婚时一般穿白色礼服，体现纯洁，所以不同地域对颜色的理解不同。且受环境、宗教信仰、风俗习惯的影响造成不同地域的人们对颜色的选择存在较大的差异，因此设计师在进行设计时必须要详细的掌握地域特征，才能提高消费者对广告的接受程度。且由于广告是作为大众传播出现的，因此在颜色选择上必须要尊重消费者的文化风俗，才能提高广告的亲和力。因此设计师要综合的考虑地域因素对色彩的影响，并尊重地区的文化特征，才能收到消费者的欢迎和喜爱。 （三）符合色彩配置的和谐统一和谐统一的颜色何以给人平衡感，否则会想的画面很突兀。因此在颜色搭配时需要掌握颜色的对比度和饱和度，并保证画面和谐统一，才能提高广告的整体效果。由于设计师大多都有自己的个性特征，所以在颜色选择上往往大胆、夸张，虽然极具艺术欣赏价值，却缺脱离了广告的目的。因此广告设计必须要遵循色调原则，才能起到意外收获，所以，必须要结合产品的设计风格和使用功能，正确的选择颜色，例如：食物广告可以使用暖色调，便于提高食物的新鲜感，从而有效地提高食欲。如果食物广告使用冷色调，会给人一种变质的感觉，不仅不符合食物的原始特征，还会使得画面缺乏真实感，从而无法给人和谐统一的画面效果。 三、总结 综上所述，广告设计必须要遵循基本的色彩原则，才能起到想象不到的效果。并且随着人们审美的不断变化，无形中加大了设计师的工作难度，因此必须要掌握基本的颜色应用心理，并在传统的颜色应用上进行创新，从而更好地适应现代人们的审美要求。并且不同设计师从专业角度对颜色的理解也不相同，所以必须要从广告产品的本身出发，并融入设计师自身的认识和理解，此外还要充分的尊重地域文化习惯，才能设计出完美的广告作品。总的来说，色彩应用心理，对提高产品的购买力起到了至关重要的作用，所以只有不断的加深对色彩与心理的理解，才能跟得上时代的发展节奏。 作者：张萍单位：兰州外语职业学院 广告设计概论论文:新艺术风格广告设计论文 一、从作品的画面处理分析其对现代广告设计的影响 阿尔丰斯•穆卡的画面设计具有鲜明的个人特色，从其作品《风信子公主》与《特普拉酒》来看：首先，两幅招贴画中对于“女人”与“植物”的应用，穆卡通过诠释两者形象来表现产品特征。现代广告设计汲取其灵感，在设计中通过固定的形象设计加深人们对设计产品的印象。其次，招贴画中圆与曲线大量的运用，使画面呈现出一种圆满。这就启发了现代广告设计在注重产品效果的同时更应考虑整体的违和感。最后，穆卡在色彩运用方面也给现代设计提供参考，他将同色系色彩表现力发挥极致，无论是粉嫩的皮肤，还是粉红的花瓣，或是棕黄的头发，这些色彩使所呈现的画面显得华丽而不轻浮，饱满而不艳俗。 二、从作品的表现形式分析其对现代广告设计的影响 阿尔丰斯•穆卡的两个作品《风信子公主》与《特普拉酒》都是平面广告设计的代表，而平面设计有着特殊的表现力，它能够比较直观且简明的揭示所要表现事物的特点。招贴画中分别表现的就是一个公主形象和一种品牌酒。《风信子公主》中运用了直接展示法，将公主高尚、优雅形态直接呈现，而在《特普拉酒》中采用对比烘托的手法，以人托酒，表现出该红酒的独树一帜、特色鲜明。这就给现代广告设计以启发：当我们进行不同事物的设计时，我们应当根据事物本身的特性，选取不同的表现形式，或采用合理夸张的方法，或选择以小见大的方法，或运用突出特征的方法……只有这样，才能使现代广告设计称得上是合理的、富有表现力的现代设计。 三、从作品的设计思想分析其对现代广告设计的影响 我们所崇尚的现代设计是具有设计思想的设计，这样的设计才具有亘久的生命力。从阿尔丰斯•穆卡的设计中我们可以清楚的感受其设计思想的魅力。一方面，设计作品展现出一种包容与融合的设计思想，他将日本浮世绘的线描造型、拜占庭华丽丰富的装饰、巴洛克和洛可可精细的线条等多种元素组合，创造出一种特殊的美感。另一方面，穆卡将个人情感赋予作品之中，《风信子公主》中的女人坦然、淡定，《特普拉酒》中的女人傲视、无谓。这体现出作者创作时的心态，也让我们明白现代设计是应该的具有人性特点的。由此可见，阿尔丰斯•穆卡新艺术风格对现代广告设计的影响力是巨大的，探究其影响不仅对现代广告设计提出正确的发展意见，更使得现代设计显得具有文化底蕴与历史修养。 作者：金秋月单位：大连艺术学院 广告设计概论论文:环保主义广告设计论文 1、中国当代美术视域下环保主义的概述 绿色环保主义设计是一种以人与自然和谐相处的一种设计形式，体现了减少对地球，环境造成的伤害，是一种环保现实行为，如垃圾问题、空气问题、交通问题、低碳环保等。也以此种设计理念来约束他人，来改变环境，拯救地球。环保主义设计者的所作所为也渐渐地影响着社会经济，文化，政治的发展。 城市生态环境在迅速变化的中国当代艺术社会背景下，艺术也在不断变换自己的方向，它所涉及的范围已渗透了人类生活的各个角落。生态环境的保护与否，不仅会影响人们的生活与健康，也会影响艺术的创作与欣赏。艺术的创作，特别是广告艺术设计，更要常常顾及环保问题。在中国的广告设计主题中常将绿色设计融入其中，如：汽车类的广告体现减少碳的排放，还有互动行为艺术的奥美广告公司的设计的主题“流泪的北极熊”，提倡人们对社会环境保护的创意概念，在影视艺术中如《阿凡达》也体现环保概念，凡客诚品利用废弃的凡客的包装重新设计成变形金刚，体现了良好的环保广告艺术设计概念，这些体现绿色环保概念的设计体现了中国当代美术视域下环保主义在广告设计新的创意应用。因此，我认为环保广告艺术设计美学是新世纪美学研究的一个重要方向。在当代中国美术视域下，将环保设计的商业利益与环境效益统一，是非常有必要的。无论是在环保广告艺术美学研究、艺术设计创作上都要有助于对人类生命整体质量的提高，同时也进一步加强了“天、地、人”的和谐。 人类在征服自然的同时，人们似乎已逐渐忘记人类与自然同在的关系，并不停的破坏人类赖以生存的环境。环保主义设计根本上是对自然物的设计保护。最好的设计保护就是要使受到“自然物”重新作为“自身”来存在。而环保艺术设计审美正好体现物作为“自身艺术形态”存在的现象。这正是一种真正意义上的环保艺术设计保护。如：广告设计中动物的保护，反猎杀、反皮草等设计，通过逆向设计思维的广告艺术手法引发人类对环境问题的深刻反思。 2、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中的表现 在中国当代美术视域下环保主义在艺术设计传播中的一件好的艺术设计作品应该在作品中包含着对自然的感悟力。当代艺术中有很多关于环保题材的作品，自然和谐更加符合时代的潮流，尤其是2010上海世博会永久性场馆所呈现的形态与风格。更充分体现了艺术与环保理念的完美结合。此外，还有很多艺术家在艺术创作中的作品创作材料也都纷纷使用大量的环保材料去替代从前的对自然环境有污染的材料，这也是在艺术中体现环保的一种新的尝试方式。除了材料的选择有区别，对环保艺术设计的主题也需要精心研究，如对保护动物广告设计表现中和其他广告设计有一定的区别：首先，题材选择上主要会偏重与保护动物的内容，动物与人有着紧密的联系，动物是大自然中一条最重要的生物链。而食物链的中断也将导致人类的毁灭，所以人类与动物如同水与舟的关系；其次在艺术表现的材质上，可选择使用特殊材质表现，可以是近似于毛皮的材料，如针等材料体现动物的痛苦万针穿心之痛；另外在色彩上也有考究，如白色的毛皮给人的直接感触是柔软，纯洁，脆弱的。但而当这种纯白色被各种颜料所覆盖，就给人以破坏感，美好与破坏在这种艺术表现形式上得到了结合与碰撞。艺术设计与自然界我认为总是会有一些极其微妙的相关性，因为在广告艺术设计师角度看，它们都有生命、体现灵动和美。 此外我们强调艺术环保主义重要性也体现对我们所处环境的莫大关注，我们身边的，大气、云，动物，这些自然所显露的广阔的美，看到这样的景致，人们需带着一种猎奇的眼光，优秀的广告艺术设计大师在对自然的方面从不会缺乏敏感!漠视环境，他们会对每天清晨呼吸的每一口空气感觉都是新的，从而有对大自然产生新的体验和灵感，而不是熟视无睹，一个艺术家对自然缺乏敏感，缺乏好奇心，缺乏对自然美的领悟，那么这样的艺术家的作品一定是苍白的，就无法体现优秀广告设计师的超强感悟力! 3、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中体现的社会文化关系 在中国当代环保主义设计中促使人们进一步思考保护地球的城市生活方式，通过广告艺术设计手法贴近生活、体现本民族文化特色的艺术，通过新颖时尚的创意手法表现出来后，愈能雅俗共赏，能被更多的受众所接受。因此，我认为优秀的美术创作与艺术设计，它并不是完全的个人的表达，或者个人情感的宣泄，而是有着某种共通性，这样的艺术才有可能持久关系，对自然的感悟力和敏感度代表着一个艺术家或一个人的基本的美学素养，而这在中国当代艺术设计中体现的还是有所较大差距的。 广告设计是一门偏重于实用和表现的艺术，但是同其它各门艺术一样，作为一种社会文化的反映，它也能体现出特定的社会与自然的观念。因此，自然环境影响艺术是一个比较普遍的现象。在现代社会中往往掺杂了太多其他因素，这使得某些广告艺术创作者为私利或为各种世俗的问题而艺术，从忘记了对自然社会的回报。在环保的艺术创作设计中，我们应该从材料、创作思路以及制作过程都需要关注到环保设计理念的核心意义。人与自然界，自然界与人，都有着息息相关的联系，而中国当代美术视域下环保主义广告艺术创作，都是来源于生活，来源于自然界的一切生灵。 作者：陈旺吴玉屏单位：燕京理工学院 广告设计概论论文:图形创意平面广告设计论文 1图形创意在现代生活中的应用 针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究，是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式，通过对图形的设计，可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外，在西方的广告之中，也有相关的信息设计；在平面广告作品之中，图形可以在很大程度之上引起公众的注意，并且吸引消费者的眼球，使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号，也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。 图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色，同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用，可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍，使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外，与文字的表达方式相比，图形还可以迅速的抓住消费者眼球，使得其注意力得到集中，使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是，要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用，还应当加强对平面广告的各个层面研究，对不同的图形进行科学化的处理，对各个图形进行重新的加工和处理，使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图，进而从根本上增强平面广告的创意，使得公众的记忆与理解均得到加深，以一种简单并且富有内涵的表现形式，表达出深刻的主旨。 2平面广告设计中图形创意的应用 根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究，可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨，旨在不断促进实践工作的发展，促进设计水准和设计效益的稳步提高。 首先，通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果，可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，由于图形是一种重要的表现形式，所以可以大量的进行复制和传播，另外，通过图形创意的应用，还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握，可以很好的吸引公众注意力，使得其目光得以集中，广告作为一种重要的传播信息的媒介，应当立足于将图形和文字进行结合，着重于设计的艺术性和观赏效果，只有这样，才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。 另外，通过图形创意的应用，还可以使得视觉效果得到强化，体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品，应当可以赋予图形生动性，在针对图形进行处理和加工的过程当中，应当注重趣味性和幽默性，更好的迎合观众的需求以及喜好。另外，图形的观赏性可谓是独一无二的，是文字所难以比拟的，所以还应当深入的应用图形创意，来增强整个广告设计的艺术效果，使得其表现力和感染力均得到提升。通过图形的应用，可以使得整个广告的效果得到增强，使得广告的传递更加广泛，并且对于观众，也必将引起深刻的共鸣，故今后应加强图形创意的研究与分析探讨，不断促进设计工作的改进与完善。 3结语 在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响，图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣，其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述，根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究，从实践角度着手，针对图形创意的特征、优越性等，进行了细致的探讨，同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究，旨在以此为基础，不断地增强平面广告设计的艺术性效果，为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。 作者：刘丽单位：吉林艺术学院动漫学院 广告设计概论论文:高等职业教育广告设计论文 1高等职业广告设计教育传统教学模式设计的改革 在整个教学体系中，云南高等职业教育还原用传统的教育方式。从整个广告设计教育应该改变教学方式，更多的让学生自主化。突出强调学生的认知主体作用。在学习过程中充分发挥学生的主动性（让学生更多地去主动思考、主动探索、主动发现），使学生体现出创造精神；要使学生有多种机会在不同的情境下去应用所学的知识，即将知识“外化”；还要使学生能根据自身行动的反馈信息，形成对客观事物的认识和解决问题的方案。 2全面建设新型的高等职业广告设计教育体系 从知识结构上看全面的建设高等职业广告设计教育，培养具有全面专业知识的人才，是高等职业广告设计教育改革的必然要求，具体事项如下： 第一，知识要求：①掌握广告设计创意的基本原理、基本方法和基本技能。②掌握苹果计算机和PC机的使用和简单维护。③掌握电脑艺术设计中的印刷业紧密相关的基本知识（印刷流程、印刷工艺、印刷色彩、输出设备的知识）④熟练运用计算机设计软件表达设计方案（包括平面图形图像处理软件、三维立体设计软件）。⑤掌握广告设计素材采集与处理的基本知识。 第二，能力要求有爱岗敬业，勤奋工作，乐于奉献，团结合作的职业道德素质；适应社会经济发展的创新精神和创业能力。具备较强的专业基本能力和专业技术应用能力。①具有一定的协调工作能力、项目配合、组织管理能力。②具有运用平面图形、三维立体图形以及动画表达设计意图的能力。③具有素描、色彩、平面过程、立体构成等基本的艺术表达能力。④具有自我学习、知识技能的更新、适应岗位变化的能力。 第三，专门职业能力①平面设计与制作的能力；②三维效果图制作的能力；③网页设计与制作的能力；④多媒体设计与制作的能力。第四，职业延展能力职业延展能力是在达到基本职业能力的基础上使学生的职业能力进一步延伸、扩展或提升，既可以是在现有职业能力上的纵向提升，也可以是在现有职业能力上的横向扩展。①广告项目组织能力；②广告文案撰写能力；③参与广告项目开发能力；④网页设计能力高等职业广告设计教育的社会实践。传统的教育最大一个弊端就是忽略学生的实践，艺术平面设计也不外乎有这个缺点。没有实践的经验，学校在学生即将离开学校的时候会相对性的安排短期实训步入社会学习，很多学生在短时间内都无法适应社会这个大环境，也不适应社会对人才的需求，长期在学校学习。不知道企业的发展情况，又不能调整自身的能看了给企业带来创造价值的空间，在企业实习中，结合脑力和动手能力一体的提升方式，企业社会实概分为这么几种，一种是直接进入企业实习，进行日常工作；另外就是利用大学所学的知识加以结合引入实践。一般设计艺术专业都是以书本知识教学，积累。以灵感加记忆累计为主的思维方式，拘泥于现成理论；学习内容提倡统一性、规范化。实行日复一日，年复一年的课程模式，学生在不了解社会发展与市场经济的条件下，接受现有的老套成就的教学内容，等待学生出入社会发现所学内容知识都是过时，又和社会发展有差距，不得不又调整企业学习模式。实用于企业。这样学生出入社会就相当于又要多学一到两年的时间。所以，高等职业广告设计教育应该更多的和企业结合，具体改革如下： 第一，专业讲座课的教学形式。专题讲座课的教学形式，是由企业创意设计师进行专业讲座，并和学生进行现场交流，由设计师提出项目创意要求，由专业教师提出设计思路，学生以几人一组的形式就此提出讲解与分析，然后向企业创意设计师和专业教师阐述，最后确定项目专题设计及结题方案。由此锻炼学生的合作能力、分析解决能力、交际能力及表达能力。同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。 第二，设计竞赛的教学形式正常的教学过程中，结合所学的专业知识，参加全国及学院组织的各项关于广告设计竞赛，例如：平面广告设作品、网络广告作品、影视广告作品、广告策划案作品等设计作品竞赛，这样一来锻炼了学生的实践应变创意制作能力，更加提高学生的学习专业学习的积极性，树立他们的自信心。 第三，课程实训的教学形式大学第二学期至第五学期期末的四个周进行专业实训，通过实训教学，全面训练和提高学生的动手能力.表达能力以及综合全面设计能力，培养和提高学生发现问题.分析问题与解决问题的能力，提高自学、创新与实训操作能力。既注重单项技能的培养，更注重综合能力的提高。在生活中收集素材并制作主题招贴、宣传册，锻炼广告策划和设计能力。 第四，企业实习的教学形式。到了大学三年级，学校一般都强烈要求大学学生以社会为标准的身份参与企业商业工作开发，提升锻炼学生独有的社会工作能力，结合课题知识加企业社会相结合，企业知识、企业文化、企业环境、购买设计基础技能相结合。锻炼大学生工作能力社会能力的独有性，这样学生到毕业之后就会很好很快地适应社会企业的步伐而不会刚进社会就被淘汰的现状。相对于现有中国高等职业广告设计专业的教学改革是一个必需完成的工程，只有在教学过程中的不断累计加总结经验，积极接触社会，参与企业、社会、客户的设计，才能加强提升设计创新思维，包括新技术、新软件、新材料、新的思想方式等的运用，以适应不断变化的设计潮流，提高自己独有的专业应用能力，只有这样才能更快速地推动云南省高等职业艺术平面设计教育的发展。 作者：张程刘蓉华单位：云南经济管理职业学院 广告设计概论论文:职高教学广告设计论文 一、职高学生学习创造性思维的意义 职高学生是一群特殊的群体，大部分学生在基础教学当中，因为成绩差，常常被人们忽视，因为父母工作等各方面，在他们的成长道路上，关心他们成长的人非常少，导致他们的品性以及心理冲突比较严重。很多学生最后选择进入职高，选择另外一条路，去寻求他们的出路。所以在职高的教学当中，对于学生们心理辅导以及正确的引导催进他们的健康成长，和教学同样的重要。在我教的广告设计课程当中，我深深的明白，让他们掌握一门技能，这对于职高的学生来说，是一条更宽广的人生路。当然，在学习广告设计这门课程，不能忽略的重点，就是学习创造性思维。什么是创造性思维：创造性思维用简单的话说，就是学会创造出新的东西。分析就是个通过逐步的分析得出的结论,没有矛盾.发散也叫辐射.从一个问题从多方位,视角.层次.寻找多中答案.抽象逻辑思维是以概念、判断、推理的形式达到对事物的本质特性和内在联系认识的思维。 二、如何培养学生的思维创造能力 多看：在教学当中，我总结出一条那就是：多看。其实对于一群年轻的学生们，在他们的脑海里，对于广告没有什么概念，那么他们是不会设计出多么优秀的广告的，所以，在我这门课上面，我给他们看了许多国内外优秀的平面广告和视频广告，他们见多了，自然就识广了，心里就有普了。就像山村里的孩子，都没有见过高楼大厦，他怎么能设计出高楼大厦是一个道理。提高审美能力：职高的学生，年纪都是在15到18岁左右。这个年龄段的孩子们，他们知道什么是国际大牌吗？知道什么是世界顶尖的设计吗？答案是否定的。很多东西，我们在他们那个年龄段，也是一无所知的。我们很多东西，也是在大学甚至研究生的时候接触的。他们仍然是一群对动漫，卡通感兴趣的少年们。想要接触时尚前沿的东西，需要他们打开眼界，提高自己的审美能力，多去接触时尚的东西，看看流行的颜色，流行的元素，流行的风格，那么他们在设计出东西的时候，自然就高雅了。培养创新意识：在前面说过的多看多学、多关注之外，把别人的东西变成自己的，在广告设计的时候，运用到自己的设计里面来，并且在别人的基础上，多创新，多加上自己的元素，争取形成自己的风格。创造性思维是一种综合性思维。法国遗传学家F.雅各布说：创造就是重新组合。比较、类比和分析是一种联动性思维。它可以激发人们的情感，启发人们的智慧，提出独特性的方法。综合性思维是以联动性思维为基础的。针对学生学习知识与技能普遍存在“课堂只装80％，一出教室不见20％，回到家又丢40％，考试只凭20％”的现象，可引导学生对相关知识进行比较、类比和分析综合，帮助他们提高学习效率。俄国作家托尔斯泰说过：“知识，只有当它靠积极思维得来而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。”在这几年专业课的教学中，有的放矢地加强对学生的发散思维和收敛思维的训练，促进了他们创造性思维能力的形成和个性特长的发展，全面提高了学生的学习效率，从深度和广度两个方面提高了学生应用知识的能力，同时，学生的其它素质(情感、兴趣、意志等等)亦得到相应的提高。 实践证明，结合专业课教学,培养学生创造性思维能力,对全面提高职业学校学生的素质是大有裨益的。加强与其他学科的关联：这里呢，虽然我教的是平面广告设计，这里的门门道道其实很多，不是说你学习了广告设计，就能设计出好的广告作品，这里更多的是需要和别的科目进行结合，因为职高的学生普遍的年龄在15岁到18岁，他们在学校虽然也要学习语文，数学和英语，但是这些课程都是他们的辅导课程，不是正课，那么这些学生在文化底蕴里面就缺乏很多底蕴的东西。他们要做出一个完整的艺术广告作品，需要的更多的也更多脑子里面的东西，所以加强和其他学科之间的联系和学习显得颇为重要。比如，颜色搭配、PS、CD等平面广告软件课程，这样，才能把真正的理论的东西变成一个成品，才能真正的叫做设计出来一个作品。但是，仅仅学会用软件做出一点东西，不是我们当老师希望的，因为如果职高的学生们只用软件做出点东西那么他们就仅仅是个技术人员，我更希望的是他们能做个艺术人，做点带艺术感觉的广告。如果想让他们做个艺术感觉的人的话，他们学的就更多了，更多的理论知识作支撑，比如，艺术的起源以及广告发展史以及有关艺术的各个知识方面，需要学习的太多了。 三、结语 职高学生本身就是一群特殊的群体，他们本身对学习的热情就不高，他们的身心也需要更多的关注和保护。所以，在这样一群特殊群体里，想让他们学习广告设计无疑能改善他们以后的出路，对他们以后进入社会，打基础。但是，在广告设计教学当中，如何让他们的广告更具有吸引力和艺术性，这就是要提高他们的创造性思维。所以如何培养学生们的创造性思维，是我们共同努力的事情，在教学过程当中，需要更多的师生互动以及其他方方面面的共同努力。 作者：张娟单位：四川师范大学美术学院 广告设计概论论文:广告设计中软件处理的应用 一、对Photoshop软件要有一定的了解 1．先谈矢量图，又称向量图，它主要通过直线和曲线来描绘图形，由点、线、矩形、圆、弧线等作为图形的组成元素。这种图形大都是通过数学运算获得到，往往是某些轮廓线经过填充组成了矢量图，与分辨率没有关系，所以矢量图的体积很小。 2．再谈位图，也叫光栅图或者点阵图，一般用于照片的图像处理工作，它是由被称为“像素”的小方块组成的图像。由于每个像素都有指定的阴影和颜色，色彩的表现就较为丰富。位图的图像品质就要取决于它的分辨率了，当位图被无限放大时，人们就会看到一块块的像素块，在图的边缘产生马赛克或锯齿，使图像失真。比较位图与矢量图两者之间的联系和区别，我们可以知道位图的作图方式取决于像素，由位图做出来的图被称为图像;矢量图的作图方式取决于路径，由矢量图做出来的图被称为图形。这是由两种不同的路径做出来的图。 3．像素，英文名称是PIXEL，是由Picture(图片)和Element(元素)两个单词组合而成的。像素是构成图像的最小单位，当然，像素越高，图像也就越清晰。 4．分辨率，简写名称时PPI，它是指每单位打印长度上的像素数目，它的表示形式一般为“像素/英寸”或者“像素/厘米”。通道，在Photoshop中，其主要包括颜色通道、专色通道和Alpha通道。其中颜色通道是用来存储颜色的，通过专色通道可以进行特有颜色的处理，通过Alpha通道用来保存选区。 二、对平面广告设计有一定的认识 1．目标原则。就是要提出平面广告设计的创意，应该了解广告设计的目标。 2．创意原则。设计的广告应该具有新意，能够让人的眼球在第一时间被吸引住，才会产生企业需要的宣传目的，真正让设计的宣传产品广而告之，这才是出色的广告。 3．简约原则。广告的制作要注意简约原则。简单明了、纯真质朴、颜色搭配合理、切中目的要点，才是广告制作的根本。 4．规范原则。同时，广告的制作也要符合道德标准，符合市场运营趋势，不能为了出彩而破坏广告界的社会秩序和社会责任。由于广告信息的传播主要依靠于大众媒体，特别是对大众媒体关注较多的青少年以及相信广告的力量而消费的消费者，一旦产生与道德有冲突的广告言论，很容易产生不良的舆论影响，对公司的形象和广告制造者都会有一定的冲击。 5．情感原则。广告作为一种传播艺术，越是多方面的因素影响越是能取得更好的效果。单纯的广而告之方式很难给人心里一种震撼，让人记忆深刻，而适当的情感戏的应用作为一种创新的广告形式往往会产生更好的效果。当观看广告的人对广告中的事产生感触，也就会对广告、对广告中宣传的事物留下深刻的印象。 三、懂得Photoshop软件的应用技巧 1．艺术文字的处理。在商业广告中，人们注重的除了图片的形式、颜色，其中字体的考究也占很大一部分。通过Photoshop可以有想法有创意地将想表达的文字进行修饰、处理，可以使文字表达的效果大大增加，通过文字直接刺激到人们的眼球，增强对广告的记忆，让消费者产生购物的欲望。 2．照片修复功能。很多时候，人们眼中看到的美景都是很难用相机拍下来的，照片中的景色也就不那么诱人，达不到吸引人、震撼人的效果，这时候就可以利用Photoshop弥补这方面的缺陷。面对光线、层次、曝光的把握不准造成的平面广告的反差性可以利用Photoshop中的曲线调整来解决。快捷键Ctrl+M可以直接调出曲线对话框进行亮度调节，按住Shift键可以直接对曲线进行调整，删除不需要的曲线坐标区，增加调节点，从而使图片达到想要达到的亮度。在面对平面广告上必然要面对的痕迹处理问题时，可以用线性减淡的方式来进行处理。可以新建图层进行图像编辑，是一种图层面板运用和融合的方式，起到对模糊、受损的图片进行改善、处理的效果。 3．图片的编辑处理。对图片进行编辑是图片处理软件中的重要功能，常用的功能为放大，缩小，重叠，裁剪等，主要是通过对图片进行处理从而达到美化的作用，对图片进行合理的图片编辑处理，能够完善图片的出品质量，保证图片能够满足每个人的美感需求，还可以在一定程度上，达到客户满意的图片要求设计。 4．图片色彩校对与调色。为了方便图片在后期印刷能够使画面清晰，色彩分明，所以说，对于在后期的图片色彩校对与调色方面应值得更多的精力投入，基于此方面的考虑，在使用图像处理软件时应使用调色功能，调色功能就是通过对图片内外色彩的合理性修正，从而确保图片在质量上得到高水平的保证。如在图片颜色明暗程度上的修改，图片纯度上的调整以及对图片大小的校对，都能展现图片的高品质设计。 四、Photoshop软件的应用好处 对于Photoshop软件应用在平面广告设计教学上的应用，其主要目的是方便图片设计者能够灵活便利的完成作图过程，减少图片设计者的制图时间，同时为图片设计者赢得更多的时间，来完成更多图片的设计或者是学习更多有关于图片制作方面的知识。 Photoshop软件应用于图像处理方面，在平面广告教学中，能够妥善的制作图片，保证图片的设计水平达到较高水平，从而应用于商业广告之中，在达到商业公司的宣传效果的同时，还能为商业公司赢得更多的经济利益，保证图片广告设计在商业圈中的发展前景，为后续市场的强有力开发打下坚定地实践基础。基于此种现象的出现，对于在今后的图片广告设计上的Photoshop软件应用，未来发展前景也会变得越来越大，Photoshop软件的设计功能也将会全部的发挥出来，达到最大限度上的合理利用。 作者：岳琳单位：吉林艺术学院设计学院 广告设计概论论文:高职广告设计专业的基础课程 一、课程定位 手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、色彩、构图基础，并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制，后续课程是图形创意、平面广告设计等专业核心课程，本课程迅速提高学生的手绘广告表现能力，树立正确的广告设计理念，为后续课程的开展做好铺垫。本课程是形成广告设计师广告绘制能力的主要支撑课程，学生具备良好的审美修养的同时，并形成手绘POP、手绘广告草图和手绘广告的专项能力，以及职业关键能力。课程以任务为载体组织教学，涵盖了手绘POP特点与绘制方法、色彩铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等知识点。教学组织以完成具体的任务为目标，组织教学活动。学生在完成学习任务过程中手绘广告能力，以及职业关键能力得到全面提高。 二、课程目标 《手绘广告表现技法》课程总的目标是学生熟练掌握手绘POP、手绘广告的表现技法，培养学生观察能力、造型能力、表现能力、审美能力的同时，培养学生的创新能力和设计思维，帮助学生树立正确的设计理念。学生的知识、能力、职业素质得到全面提高。专业能力目标：手绘POP能力、手绘广告草图能力、手绘广告能力、图形表现能力、创新能力、审美能力。关键能力目标：自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新创业能力、管理服务能力。 三、课程内容 根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求，科学设计教学单元。将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。在教学过程中，根据工作任务的要求，把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制POP广告，包含绘制POP广告文字、绘制POP广告图形、绘制POP海报三个训练项目，包含马克笔工具材料与性能、POP文字特点、POP文字书写方法、手绘POP广告文字、POP图形特点、POP图形绘制方法、手绘POP广告图形、POP海报版式设计、POP海报绘制技法、手绘POP海报等重要知识技能，18课时完成。学习单元二绘制广告草图，包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目，包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能，8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制，包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目，包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式,进行广告绘制等重要知识技能，30课时完成。 四、教学方法与手段 学情分析：授课对象是高职艺术类生源，大一第二学期。学生特点动手能力较强,善于在行动中学习知识，获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习，已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力，并掌握了一定的绘画知识。教学方法：根据学习领域“项目引领，教学做一体化”的教学模式，本课程以项目为载体，突出教师的主导地位和学生主体地位，充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。考核内容与方法：我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了，平时任务评价结果（相当的平时成绩）占总成绩30%，手绘广告作品成绩占总成绩40%，理论考试成绩占总成绩30%，三项之和作为课程成绩（相当于期末考试总成绩）。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核，采取“设计作品+过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨，符合市场要求。 五、课程创新与特点 手绘表现技法课程是通过分析广告行业典型工作任务而得出的学习领域。课程目标直接指向岗位职业能力，建立多元化“能力培养”的教学系统。根据我专业学生学习特点，设计教学内容和教学方法。设计了“绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制”三大学习单元，每个学习单元设置相应的学习任务，新的学习任务紧跟时代潮流调动学生学习兴趣，任务引领、大赛激励的教学方法充分调动学生的创作热情。把被动学习变为主动学习，教学质量大大提升，能够满足职业能力的培养和岗位需求。以职业能力形成为教学目标组织课程内容，与其他学习领域的教学内容紧密联系，重视职业能力与素质的培养。 以工作任务为载体，合理组织教学内容，突出了职业能力的培养。本课程围绕专业核心课程和广告设计制作职业岗位能力的需要，依据学生认知规律和职业成长规律，以项目为载体，组织教学活动。在项目化课程教学中，强调设计意识在教学中的重要性，将创造性思维融入造型训练中。每个学习任务的实施都遵循“资讯、计划、创意、表现、评估”这一完整的“行动”过程序列进行。采用“任务驱动、教学做一体化”的教学模式，学生在实训室中全程参与完成手绘表现任务，自主完成知识、技能的积累，充分体现了学生的主体作用和教师的主导作用。 作者：王晓红单位：保定职业技术学院 广告设计概论论文:校园公益广告设计中的创意思维 1公益广告要有正确的创意理念 校园作为社会上的一个较大群体，在机构上具有一定的特殊性，由于校园是培养人才的地方，所以，校园的一切都与社会的和谐发展挂钩。校园公益广告必须符合校园的实际发展情况以及自身所处的位置，比方说初中校园广告需要在青少年犯罪上进行一定的努力，高中校园广告需要在早恋方面进行一定的努力，大学校园广告则可以与社会挂钩，将环保观点进行广泛的传播。结合校园中当前存在的一些不良现象，可以从“节约”的大主题出发，实施以“节约”为主题的校园公益广告创意设计项目的开展，一方面可以弘扬中华民族勤俭节约的优秀传统，大力宣传节约光荣、浪费可耻的思想观念，努力使厉行节约、反对浪费在全校形成良好风气。另一面可以提高同学们的想象能力、创新能力、动手能力及人文素质。从节约粮食、纸张、水电等息息相关的事情入手设计，更为贴切直观地表达校园公益广告的创意价值所在。无论在什么样的校园中，都要有正确的创意理念才能获得一个较好的结果。 (1)创意必须主题明确。现阶段的校园设置比较健全，硬件设备上获得了很大的提升，LED显示屏和一些广播设施更加完善，而且所应用的电脑软件也比较成熟，完全能够较好的公益广告。现阶段的问题在于创意能否明确。有些校园利用高端的软件和硬件设施，将广告制作的绚丽多彩，并且能够引起学生和教师的关注，但是由于想要表达的东西太多，而且没有一个明确的主题，导致最后效果不明显，甚至没有任何效果。在今后的工作中，必须注意主题明确，这样的创意才能被人们接受，并且不断地推进公益事业的发展。 (2)创意观点必须正确。创意并不仅仅是一种思路或者一个想法，还会影响日后的广告制作、、影响群体、受到的效果等一系列的环节。在确定创意的时候，必须保证其正确性。也就是说，必须符合国家的法律、法规和社会主义精神文明建设的要求。公益广告因其公益性，始终把公众利益、社会进步当己任，倡导人们改正某些不良行为和不良风气，它能对公众的人生观、价值观及行为举止起到影响和导向作用。因此，公益广告所推崇的观点必须符合社会公共道德，符合国家的政策要求。由此可见，公益广告观点的正确性是非常重要的，在校园当中公益广告的时候，这个方面是雷打不动的。 2公益广告的创意必须独特 对于校园公益广告来说，目前的情况是雷同现象严重。当校园发现某个公益广告的效果较好时，就会雷同的广告，虽然效果不及原创者，但是依然收获颇丰。本文认为，公益广告的创意必须独特，要有自己的特点。校园虽然从表面上看大同小异，但是如果将校园进行细致的对比，势必会发现其中有很多的不同，这些不同之处就是校园公益广告的创意重点，也是杜绝雷同现象的主要工作点。比方说，在现阶段的大学校园中，很多的学生不仅仅在学习，还发生了一系列的不良事件，早恋、暴力、专业知识不过关等情况比比皆是。为了在今后的发展中，能够获得更大的成就，我们就可以针对这些事情一系列的公益广告。例如，濮存昕的预防艾滋病的广告，或者也可以将孙维维与董宇阳(高中学霸情侣被保送清华北大)的事件排成一个广告，相信都能够获得较好的效果。 3公益广告的创意必须把握好媒体特征 对于校园公益广告来说，上述的几个方面的确能够在一定程度上提升创意思维，但是还缺少一个非常重要的部分，那就是媒体。校园公益广告在、传播的过程中，虽然主要针对的人是校园内的学生和教师，但是我们依然要选择合适的媒体作为载体。比方说，LED显示屏的广告可以二十四小时传播公益思想，广播媒体能够在特点的时间内，最大限度地传播公益思想，而报纸能够让每一个学生更加深刻地了解公益广告和创意。当运用合理的媒体时，校园公益广告的创意思维不仅会得到较大限度的认可，而且变相还原了公益广告根本上的创意思维，相信能够获得一个较好的成果。 4总结 本文对校园公益广告设计中创意思维的提升进行了一定讨论，从现有的情况来看，校园公益广告在很大程度上获得了提升，而且在很多的方面都趋于完善。其实，公益广告的最终目的就是为了唤起人们心中的真善美，只要以这个为基点，相信能够在创意思维方面获得一个较大的提升。 作者：李云歌单位：榆林学院艺术系 广告设计概论论文:时尚元素对平面广告设计的启示 1时尚元素在平面广告设计中的重要性 在当前的社会背景下，平面广告设计所涉及的内容以及表现形式，受到了社会发展的影响，并随着人们生活习惯、消费观念、文化追求等的变化，开始向着多元化的方向发展，时尚元素在平面广告设计中的重要性也日益凸显。首先，在对平面广告进行设计时，必须符合人们的审美需求，满足审美结构的三个层次，即形美、神美、意象美。而时尚元素作为特定时代、特定时间存在的特定的文化特征和文化品味，体现出的是一种时代精神，可以说直接代表着大部分社会成员的审美观点。因此，在平面广告设计中融入时尚元素，才能对审美结构的三个层次进行融合，使得设计工作成为一种复杂性、综合性的创作体验活动。其次，在市场经济的影响下，现代社会消费人群的商业意识不断增强，对于新的商业环境下，存在的审美载体有了新的期待，对于广告的趣味性、直观性以及视觉化也提出了更高的要求，广告也随之发生了变化，需要向着不断发展变化的社会价值以及生活理念的方向前进。时尚元素的合理应用，使得广告可以迎合人们的需求，起到良好的宣传效果，吸引更多消费者的目光。然后，对于广告而言，要想引起受众的注意，必须使得受众可以在轻松愉快的心情条件下，主动去接受广告信息。这就要求平面广告设计人员必须充分了解受众的审美标准和心理诉求，并在广告中体现出来。时尚元素的应用，充分满足了这一要求，同时也丰富了平面广告的表达方式，强化了广告宣传的有效性。 2时尚元素与平面广告设计关系的合理把握 虽然时尚元素对于平面广告设计而言，是十分重要的，但是设计人员也应该对两者之间的关系进行合理把握，避免出现“过犹不及”的情况。在商品经济的带动下，时尚和潮流逐渐由少部分人向社会大众蔓延，由原来的“标新立异”发展成为现在的流行风尚，迅速成为一种社会潮流，时尚元素虽然存在短暂性、阶层性的特点，但是凭借其自身的包容性，始终引领者社会发展的潮流，所谓的“时髦”“非主流”，实际上都是对时尚元素的追求。但是，部分平面广告的设计人员在应用时尚元素进行广告设计时，出现了“超流行”“伪时尚”的现象，不顾产品的特性，滥用时尚元素。这样，不仅难以起到良好的宣传效果，还可能引发消费者的反感，最终白白浪费了广告投资。相关的统计数据显示，对于绝大多数消费者而言，不可能去花费大量的时间，关注广告中的每一个细节，这就要求广告要尽量简化，将产品信息更加直观地表现出来。但是，在实际创作中，许多设计人员一味重视时尚元素的堆砌，以期借此吸引消费者对于产品的重视，使得广告极为复杂，无形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表现主要包括:首先，广告文案冗长。设计人员希望对产品进行尽可能细致地描述，以突出产品的优良性能，希望通过营造相应的气氛，为产品增加神秘感，但是效果往往是不尽人意的，人们没有耐心耗费大量的时间对广告进行了解，感觉“如果要详细了解产品，应该去看使用说明书”，冗长的广告给人的感觉是难以抓住重点和关键，感到云里雾里，不知道广告真正要表达的内容。然后，图形和元素的大量堆砌。为了实现广告的视觉化，便于在第一时间抓住消费者的视线，图形往往在广告中占据大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前许多广告在对各种图形和时尚元素进行应用时，只是对其进行复杂堆砌，一旦把握不好，就会导致整个画面陷入混乱，使得消费者不知所云。因此，在对平面广告的图形进行设计时，应该合理应用时尚元素，要尽量简洁，突出重点，从而使得消费者可以在最短的时间内明确广告所要表达的内容。事实上，一副好的平面广告，完全可以通过一两个图形和元素的组合，达到良好的宣传效果。 3时尚元素与平面广告设计的未来发展 就目前的发展情况来看，当代的平面广告设计，在表现形式上已经取得了良好的成就，设计创意与编排技巧的相互结合，成为现代平面广告设计的重要发展趋势。而在广告的创意编排中，文字编排凭借自身强大的表现能力以及生动、直观、富有艺术感染力的表达方式，在与图形进行合理配置后，可以突破简单、平淡的组合关系，使得作品更加富有创意，更具表现性，表达出设计人员希望表达的内容。在科技进步的推动下，各种设计软件如PS、3D等层出不穷，也为平面设计提供了更好创作和想象空间。而与时尚元素的结合，可以使得许多难以直观想象的构思得以实现，从而推动平面广告设计向着更高、更好的方向发展。 4结语 因此，在平面广告设计中，不仅需要加强作品的格调和情趣，同时还必须符合受众的审美心理，这些都离不开时尚元素的合理运用。一个成功的平面广告设计，必须能够引起消费者的共鸣，使得消费者可以对广告所要表达的内容有一个直观的了解，乐于接受和分享，作为时代特征的时尚元素的应用，正是广告信息能够被受众接受的充分和必要条件，必须引起设计人员的重视。 作者：段绍林单位：绵阳师范学院美术与艺术设计学院 广告设计概论论文:新媒体下的广告设计教学 一、广告设计大赛的激励作用 作为一门实践性很强的学科，广告设计需要在实战中提高学生的设计经验。比赛有助于全面检验学生的知识水平和综合素质。在比赛中，学生能充分感受新媒体广告业竞争的激烈和高强度的创新压力，因而能激发学生的创新能力，培养学生的团队精神。实践类课程常用的教学方法为运用项目驱动式教学，通过组织学生参加项目的全过程，使实践过程人人参与，从而达到学生掌握课程要求的知识和技能的目的。教师可以将学生们分为不同的小组，自主选题，分别策划创意，在各个小组内进行角色分工和设计。在项目的选择上，可选择一些与广告相关的比赛，尤其是国家级广告大赛，赛事的高水平能激发学生的竞争意识和认真对待的态度；在自主选题上，教师不应做过多参与，充分支持学生的自主性，但也应该对所选的题目给以适当建议；在小组分工和设计上，要充分考虑每个学生不同的特点，尽量发挥每个人的长处，或者在不影响结果的情况下让每个学生都能体会不同的角色。 二、新媒体感知能力的培养 新媒体环境对广告人才的要求越来越高，主要表现在以下方面：1.要求广告人才设计精彩广告的同时还要适应新媒体的特征，例如能够完成网络，手机，LED屏以及微电影等形式的广告设计。2.要求广告设计人才博学多才，不仅要有广博的知识视野，还能够融合不同媒体，使广告具有互动性、跨媒体的特点，成为媒体行业的复合型人才。因此，新媒体感知能力的培养对学生日后就业有着决定性的作用。感知能力的培养具体应该体现在：1.培养学生对新媒介的认识和相关素养，明确知道随着信息时代的到来和广告的受众面越来越个性化的前提下，广告业面对的环境已复杂多变，学生需要适应时代的发展和市场的变化，明白自己要从心理和专业上发生转变，接受转变，不能造成心理压力和误区，从而产生不良情绪。2.培养学生在3G时代对网络、计算机、手机等媒体的感悟能力，明白大众消费观的转变，积极适应新的媒体传播方式，从而更好的了解自己需要学习什么知识，并学会运用。只有通过以上能力的培养，才能使学生对新媒介具备完善的感知能力。四、多方位建立实习模式广告学专业应该利用自身优势资源，广泛地与相关联的企事业单位建立长期的、良好的合作关系，使产学研充分结合为学生实践提供有保障的实习基地，在基地实习的过程不仅使学生们在实际设计中体会创作的艰辛和创业的难度，同时也能锻炼同学们在广告设计中的交流能力和团队合作能力。另外，也可以校企合作从而探索开发和提高学生的适应能力。其形式可以包括企业和学校共同建立带有校企特色的培训基地，共同制订本学校和本企业需要的学生培养方案。这一合作方式不仅有利于实现校内教学与校外教学的深度融合，也有利于学生，学校和企业的三赢局面，即：1.让学生参与了社会实践，使得他们的知识、能力以及物质等三方面都能得到实惠。2.学校创出了品牌，保证了自身的教育质量不断提升，极大促进该专业毕业生的就业率。3.企业能从校园学生中聚集优秀的人才，为公司注入了新鲜血液，这对需要创意的广告公司来说十分重要，也能加强自身的市场竞争能力。五、建立一支高素质的师资队伍发展高等学校广告设计专业的一项重要任务是培养和造就一支高素质、高层次的广告设计教师队伍。对师资队伍的建设可以从以下方面加强。首先我们应该加强培训，设立培训基地，加强院系合作、校企合作，优势互补。其次可聘任兼职教师，他们的经验和最新的信息、课题非常值得借鉴和采纳，为学校的教学模式带来不同的思维方式和改革措施。再次，应该吸纳更多具有广告、传媒、设计从业经历，又具备教学能力的人才，是教师队伍丰富多彩，碰撞出思维的火花，积极推进新媒体时代广告设计教学改革和探索。总之，新媒体对广告设计教学提出了新的要求，除了从课程上必须根据信息社会的需要，适应新媒体的发展外，学校应注重人才的新技术、感知能力、实践能力的培养。与此同时，师资建设和比赛力度的加大也能辅助该学科的改革和创新。相信，在多方面的努力下，新媒体时代下的广告设计教学能得到深刻和具有价值的改革。 作者：梁麟单位：重庆师范大学涉外商贸学院艺术设计学院 广告设计概论论文:平面广告设计中隐喻的分类探究 一、广告隐喻的解读 平面广告中的隐喻亦可称为视觉隐喻，属于一种二重结构，是指设计师利用隐喻的认知功能在抽象的信息形式和形象的视觉形式之间建立起一种联系，并通过这两种形式之间的这种相互转化来实现广告作品主题的传达，一般包含喻体（源域）、本体（目标域）、映射和经验基础与语境四个方面的内容。具体而言，广告隐喻是把已知的意象以及事物的属性映射到广告本体的过程，是以设计者的意象嵌入或是置换的方式来表现广告主题和意义的。在平面广告的设计过程中，设计师采用不同的艺术手法将各种素材和经验感受（即本体）进行解构、加工和重组，以构建一种新的意象和形象（即喻体）。这一创作过程是以设计师的个人经验和具体语境为基础，然后在此基础之上实现本体向喻体的映射，从而实现二者之间的互动，以有效传达广告的主题和意义。值得注意的是，由于对隐喻的理解是建立在人们自身所具有的经验基础之上的，所以不同的文化背景、价值取向以及生活习俗等都会对广告隐喻图形的理解造成一定的影响。因此，设计师在进行广告设计的时候要对此予以特别的重视，以实现真正意义上的信息传递的目标。 二、平面广告设计中隐喻的分类 1.替换式隐喻 替换式隐喻是用一个事物A来占据另一个事物B的位置。也就是说，在创作的过程中，作为喻体的源域没有出现，而是用作为本体的目标域对其进行替换。虽然作品中缺少喻体的存在，但是根据上下文的语境以及受众已有的经验基础，受众很容易根据本体猜到喻体，能依循目标域的轨迹快速找到源域。且在一般情况下，广告作品中所出现的图像（即目标域）也就是该广告所要表达的主要对象。例如，在一幅以“拒绝偷井盖”为主题的公益广告中，画面中本应设计的轮椅车轮却被一口没有井盖的井所替代，依据推断得知，这里的车轮是源域（喻体），没有井盖的井是目标域（本体）。在这幅公益广告作品中，设计师是想通过目标域和源域之间的一种替代式隐喻来向大家宣扬一种公益理念，即在马路上没有井盖的井是很危险的，因此，我们要坚决杜绝偷井盖的不法行为，以保证人民的生命安全。再如，某保险公司的广告就是用生活中常用的创可贴进行替代的，并以此来巧妙地向受众传达保险安全、方便等现实优点。 2.对比式隐喻 对比式隐喻是指源域（喻体）和目标域（本体）都以图像的方式完整、独立地出现在平面广告作品中。其中的本体和喻体都属于同一类物体，但是两者却在某一方面存在着不同之处，而这个不同之处便是对比隐喻的关键所在，也是设计师匠心独运的地方。在当今平面广告的市场上，对比式隐喻是广告设计师最为青睐的表现手法之一，其能一目了然地将目标域和源域的不同之处呈现在受众面前，以引发受众对此不同之处的思考，从而引导受众快速了解到该广告所要传递的主题思想。在对比式隐喻的广告作品中，为了降低受众判断的难度，源域和目标域在同时出现的时候还经常会伴有一些文字或是图形的说明。以某某牌酱油的广告为例，画面中的源域和目标域表现的是同一条鱼，但不同的是上边表现的是前一刻刚出锅时的完整无缺的鱼，下边则表现的是后一刻只剩下一副鱼骨头的鱼，这种前后鲜明的对比会让受众思考其中的原因。而在画面的右下角则画有某某酱油瓶子，看到这里，受众会明白是因为烹调时用了该品牌酱油才使得这条鱼如此美味。这种对比式的隐喻有效传达了商品的属性和优势，并促使受众对此留下深刻印象。此外，平面广告的同一对比式隐喻中可能会存在多组隐喻关系，如“禁止酒驾”的公益广告，这幅公益广告的主体由两个酒瓶的盖子构成，左边的酒瓶盖子是没有缺损的，上边印有一辆完整的小汽车，而右边的酒瓶盖子是扭曲有凹陷的，上边画有一辆翻了的小汽车。其中就有两组对比隐喻关系，一组为喝酒与不喝酒的关系，另一组隐喻关系为没有喝酒时正常的开车状态与喝酒之后开车导致翻车的状态的关系。该公益广告就是借助这两组对比隐喻关系向我们传达了“为了安全，请勿酒后驾车”以及“开车不喝酒、酒后不开车”的交通理念。 3.嫁接式隐喻 在平面广告设计中，嫁接式隐喻凭借其形象性和趣味性得到了广大设计师的喜爱。在嫁接式隐喻中，作为本体的目标域和作为喻体的源域都会出现在画面中，但是二者都不是以完整的形态出现的，而是各自出现一部分，然后这两个不同的部分再组合成一个“既非A又非B”的新的个体，受众可以根据部分来还原整体原型，以进一步了解到新图像的实质。事实上，嫁接式隐喻是以转喻为基础的，它是隐喻中的一种特例。以金特•凯泽的公益广告《为什么和平还未实现》为例，画面中的图像是一个头上长了一只白鸽的骷髅头，骷髅本身是用来指代灭亡、不安、残酷的，白鸽是用来比喻和平的，两者嫁接在一起便产生了新的隐喻意义，即痛恨战争，期盼和平。再如，某某牌海鲜酱油的广告中的产品是一个四不像，说它是酱油，它却有鱼的尾巴和鳍，说它是一条鱼，它却又有一个酱油瓶子的身体，设计师将瓶子与鱼尾、鱼鳍嫁接在一起，从而设计出了一种新的物象，并传递出了该广告作品的主题思想“某某海鲜酱油，海鲜品活色生鲜的秘密”。 4.关系式隐喻 相对于其他的隐喻方式而言，关系式隐喻是一种稍微抽象一点的设计方式。在平面广告的关系式隐喻中，目标域和源域往往都不是具体可见的具象事物，而是事物与事物之间的某种关系。在进行关系式隐喻解读的过程中，很多受众会错误地将其理解为替换式隐喻或是嫁接式隐喻。关系式隐喻的关键就在于广告作品中的目标域和源域是事物与事物之间的某种关系，而不是指代事物本身。例如，在一则“禁止吸烟”的公益广告中，画面中食指的大部分都被燃烧的烟所替代，旁边的中指和无名指也存有不同程度的被烟熏的状况。这则公益广告从表面上看貌似是嫁接式或是替换式的隐喻，但是这样所形成的“吸烟就会烧到手指头”的寓意显然是行不通的。实质上，这则公益广告是关系式隐喻的典型代表，其中的源域是手指与手指之间的亲密度关系，目标域则是吸烟者与周围其他人之间的关系，广告设计者将人与人之间的那种抽象的关系用手指这种具体的形象表现出来，手指之间的关系映射的就是人与人之间的关系。通过这种关系式隐喻，该公益广告作品向受众传递出了“吸烟不仅有害自己健康，还会伤害到周围其他人的身体健康；而且越是亲近的人所受的伤害就越大”的理念。 三、结语 总之，隐喻存在于我们日常生活中的每一个领域，尤其是在平面广告作品的设计过程中，隐喻更是发挥了其独特的作用。所以，我们要重视隐喻在平面广告设计中的作用，进一步加大两者的结合度，以不断促进当代平面广告设计的创新发展。 作者：赵明良单位：桂林理工大学

地质测绘论文:影像定位技术在地质测绘中的运用探讨 【摘 要】随着我国社会主义现代化建设的不断进步，我国的建筑工程行业实现了卓有成效的发展，其对地质测绘也提出了更高的要求。作为地质测绘中一个极为重要的组成部分，影像定位技术不仅关系着地质测绘的精确度，更关系着工程建设的科学性。本文将着重对影像定位技术在地质测绘中的有效运用进行深入分析，为我国的地质测绘工作提供一个参考与借鉴。 【关键词】影像定位技术 地质测绘 运用 当前，地质测绘在各个行业中均有着不同程度的应用，随着房地产开发、矿产开发行业的发展，地质测绘技术也实现了一系列的创新。作为一项繁琐、复杂的工程，地质测绘对信息的精确度要求比较高，这就在一定程度上加大了地质测绘的难度系数。近年来，影像定位技术的发展为地质测绘提供了必要的技术支持，在地质测绘中发挥中极为重要的作用。 1 地质测绘与影像定位技术 1.1 地质测绘的基本概述 地质测绘是地质工程实施的必要前提，在地质工程开展前，需要对各方面的相关地质数据进行有效的测绘，如矿坑深度、地质剖面以及地质工程点等，只有对施工的地质状况进行充分的了解，才能够设计出相关的施工方案，保证工程实施的科学性与有效性。地质测绘与地理学有着密不可分的联系，是对地理学知识的具体实践应用，在工程实施前，对施工点进行充分的勘探与测量，再结合数据的统计分析，绘制出科学的地质勘探图，该图依据不同的地理元素采用不同的颜色进行标注，并按照比例尺进行缩放，能够将地质的全貌进行全面的表达，这不仅要求地质测绘技术人员具备专业的素养，也对相关的数据统计技术提出了较高的要求[1]。 1.2 影像定位技术相关概述 我国的遥感影像定位技术起步较晚，近年来逐渐在地质工程施工领域得到了广泛地应用。它主要是利用遥感平中的传感器对勘测地域所发出的电磁波信息以及远距离目标反射线进行接收，并对其进行有效的分析与处理。通过遥感影像定位技术能够对地质施工的现象地貌信息进行全面的掌握，既能够确保工程建设的顺利实施，又能够为施工提供安全保障。影像定位技术主要是通过传感器像素值实现对不同波段数的获取，其所呈现出的像素值也就是波段位置的显示值，需要注意的是在具体应用过程中，禁止将遥感影像进行压缩，这不仅会影响到图像信息的精确度，而且会占用大量的空间[2]。影像定位技术在野外地质勘探中应用较为广泛，它能够对地质的构造、空间分布等进行有效测绘。而三维影像分析技术则能够在岩性岩相出现较大波动的情况下，实施追踪路线，为工程实施提供可靠的参考依据。 2 影像定位技术在地质测绘中的运用 2.1影像定位技术在地震监测中的运用 通常，在地质结构不稳定的条件下，都存在着地震的安全隐患。在地震发生前，相关地质工作人员可通过对卫星影像动态变化的分析，对地质构造进行全面的掌握，进而探究出其与地震发生的关系，采取科学、有效的防御措施，降低地震所带来的财产损失与人员伤亡。在影像定位技术的支持下，相关人员能够通过卫星获取有关信息，增强地震预警的准确性，这很大程度上都有待于影像定位技术的发展。 2.2 影像定位技术在工程地质测绘中的运用 当前，我国的工程建设得到了前所未有的发展，其对影像定位技术也有着深入的应用。作楣こ痰刂士辈楣程中一项极为重要的组成部分，工程地质测绘不仅关系着工程实施方案的确定，而且影响着工程的实施质量。它主要是运用地质、工程等相关理论对各种地质现象进行观察与描述，为工程的实施提供可靠的参考依据。与传统的地质测绘方法相比，影像定位技术对于野外地质观测路线有着明显的优势，往往能够达到事半功倍的效果。通过遥感影像定位技术的分析，所观测的测区地质与构造形态能够完全得以展现，便于对不同地质体以及构造特征的分析。通常，在对地质工程地质进行测绘时，多选择垂直于区域构造线方向的穿越路线，并采用追索路线作为辅助路线，以便应对岩性岩变化以及地质体走向延伸模糊的情况。另外，影像定位技术还能够对矿区水文地质进行有效测绘，在遥感技术的支持下，含水层的分布、地质构造等能够清晰地呈现给相关地质勘探人员，为矿井布置以及开采方案的制定提供一个有效的参考依据，这一方面能够保障开采的有效进行，而且能够保障开采的安全性，极大的降低了矿井安全隐患。 3 地质测绘的运用前景 当前，我国的地质测绘技术正朝着多元化趋势发展。在先进科学技术的支撑下，未来的影像定位技术将会朝着以下几个方面发展。首先是多元化。近年来，随着我国经济建设的不断发展，测绘产品的应用更加广泛，为了满足不同行业的需求，影像定位技术将会实现新的创新与发展，向多元化趋势迈进。其次，测绘信息将会更加精确、形象，实现全方位可视化管理。另外，地质测绘除了满足工程建设、地质勘测等需求外，还逐步向实用化发展，它充分结合了人们的日常工作与生活，为人们提供便利的地理信息资源，增强了地质测绘的实用性。 4 结语 当前，影像定位技术在更多的行业中得以应用，其独特的应用优势不仅保障了地质测绘的精确度，而且为我国经济的发展提供了源源不断的动力支撑。随着科学技术的不断发展进步，我国的影像定位技术将会朝着多元化、可视化、实用化发展，为国民经济建设做出更大的贡献。 地质测绘论文:新形势下的地质测绘技术发展及应用 摘 要：建国以来，中国的地质勘测技术一直处于不断发展的状态，地质测量的工作效率也在不断提高。如今，在新的形势下，航天技术、遥感技术、信息技术爆炸式发展，传统的地质测绘技术面临再一次革命性的革新，毫无疑问，新形势下的地质测绘技术的功能性质将更加优良，应用范围也必定更加广阔，这必定会对国内的地质测量工作带来巨大的改变。幅员辽阔的中国，在先进的航天科学技术的带动下，国内的地质测绘技术一定会得到很好地发展。本文就新形势下地质测绘技术进行研究，对地质测绘技术的发展和应用两个方面展开了探讨。 关键词：新形势；地质测绘技术；发展；应用 传统的地质测绘技术过度的依赖经纬仪、水准仪、平板仪等实测仪器，在实际的地质测量中，对现场的具体操作水平有较高的要求，并且在人力、设备资金等方面的投入很大。而在新形式下，由于航摄信息技术的发展与完善，原有测绘仪器在实际地质测绘中的使用大大减少。在当下信息技术主宰的时代里，地质测绘技术的核心是3S技术。 1 新形势下地质测绘技术的发展 全新的地质测绘技术已经在我国各领域已经开始了广泛的应用，特别是在地质调查与矿产勘查工作中，这种新技术启到了非常重要的作用[1]。新形势下的地质测绘技术的代表三种超强的融合了当代科技技术的形式，他们分别是：GPS技术、GIS技术、RS技术。由美国主导的全球卫星定位技术GPS已经老生常谈，现在笔者对其他两种技术展开讨论分析。 1.1 地质测绘技术中GIS技术的应用 GIS是Geographic Information System的缩写，就是我们常说的地理信息系统。按照学科的划分，地理信息系统可以归属到空间信息系统的范畴中，这种系统是以地理决策、地理研究为主要目的的，它实质上是一种人机交互式的空间决策系统。地理信息系统的核心部分是强大的数据库和计算机处理装置，他能对空间信息进行快速的响应、分析以及处理，它还可以把地理分析功能和数据库的处理结果以地图的形式显示，简单明了。目前，地理信息系统技术已经在我国的地质勘探、地质测绘、地质监测等地质领域中广泛的应用。在日常的地质测绘工作过程中，地理信息系统主要被作为空间信息的基础平台来使用的，借助该系统可以对便利的完成地理数据的采集工作、管理工作、分析工作乃至决策工作，进而给地理测绘工作提供数字化的信息。 1.2 地质测绘技术中RS技术的应用 RS是遥感技术的简称，近些年来，随着航空技术的不断进步，空间科学也逐渐开始完善了，RS技术就是在这样的形势下发展起来的。如今，RS技术已经在国内的地质测绘工作中得到了广泛的推广应用。RS技术应用与地质测绘技术主要是依赖于遥感卫星与环境监测卫星做到的，RS技术能够用不同幅度的图像资料反映地表的动态变化，这为RS技术在实际地质测绘中的应用提供了巨大的便利[2]。RS技术应用与地质测绘工作中使得地质测绘的范围更加大，时效性更加强，图像可比性更加高。 2 工程地质测绘工作中现代测绘技术的应用 2.1 矿山的地质测绘 幅员辽阔的中国矿产资源异常的丰富，在矿产资源的开发利用进程中，矿山地质的测绘工作不可或缺，是非常关键的环节。在矿山的地质测绘工作中，对RS技术和GPS技术的应用相对比较多。RS技术已经在矿山地质测绘领域中应用较长时间了，通过RS技术，地质测绘人员可以便利的获得与矿区地质相关的信息源，这样就可以为矿区的开采以及环境保护工作的决策提供科学可靠的依据[3]。 2.2 水利工程的地质测绘 RS技术的应用使得地质工作者不仅可以实时地检测江河湖泊的实时水位，同时还可以实时的检测洪水灾害的面积，为后续灾害防治措施的决策工作提供可信赖的依据。以GIS技术和RS技术为核心的地理测绘集成系统可以做到准确的预报洪水以及干旱发生的范围、时间、严重程度，进而为水利工程的防灾减灾决策工作提供有价值的参考信息，避免了传统水利测绘工作的盲目性。 总之，现阶段，导线测量以及“3S”技术在地质测绘中的应用，极大地减轻了地质工作者的工作强度，并且显著的提高了地质测绘工作的精确度。 地质测绘论文:对当前地质工程测绘技术与发展的思考 摘 要：当前，地质工程测绘技术正处于发展阶段，其对新兴的计算机信息技术、遥感技术以及网络技术等的应用也在进一步深入，这不仅促进了地质工程测绘技术向现代化发展，也在一定程度上使其得到了长足的进步和发展。本文着重探讨并分析有关于现代地质工程测绘的发展方向问题。 关键词：地质工程测量；测绘线技术；应用 随着时代的进步与社会的发展，我国大部分地质项目建设的监测标准也随之提高。因为地质工程测绘容易受限于当地的地质条件和环境因素的影响，所以检测技术十分重要，只有不断发展与更新，才能满足日益变幻的社会发展需求。 1 现代地质工程测绘的发展趋势 1.1 数字化的发展 各种新型的测绘软、硬件的开发与应用，使得测绘时得出的数据可以以数字化的方式快速地进行传输、记录和分析处理。还可以将数字化应用于存储数据和回执图纸，以便于后期编辑和比例修改等工作能顺利进行，从而有效地避免测绘过程中所产生的误差，进而推动测绘质量的提高[1]。 1.2 全面化的发展 地质工程测绘新技术的发展与应用，再加上各项技术的更新与变革所带来的冲击，使得测量的所有内容及其对象更加广泛和全面。相对于传统的测绘技术而言，新的测绘技术能突破先前的局限，使图形的绘制更加全面。对于经测绘而得出的结果数据，可以随时进行调整和修改，其对各项技术的运用可以实时缩短测绘工作的时间，从而全面反映测绘目标的情况。 1.3 自动化的发展 自动化的软件处理系统因对各项网络技术及计算机技术合理应用，能更加准确、精密地测量并计算相关数据，而且在这一过程中不需要人工参与，它将自动完成测量计算的整个流程。以前的地质测绘工作十分繁复，测量时只能用三角和几何来进行，不仅工序繁琐，且测算周期长，还容易受周边地质环境的影响，甚至需要耗费大量的人力、物力和财力，而得出的最终结果可能会因为某些问题没有得到有效解决而无效，又得重新测量。有了新技术，可以直接用计算机自动完成测绘的整个过程，工作效率和效果也得到了显著提高。 1.4 精确化的发展 在测绘的过程中使用新技术，大大提高了测绘工作的基本精度。譬如：可以应用遥感技术将距离300米左右的目标物的测量误差控制在2毫米以内，高度误差则不高于20毫米，从而确保良好的测量精度。有了数字化的传输手段，可以避免数据在传输的过程中出现问题，进一步保证了测绘结果的精度，从真正意义上实现对误差的有效控制。 2 地质工程测绘技术的前瞻性 2.1 新信息技术的应用 （1）GPS定位技术的应用。在地质测绘的过程中，无疑会用到GPS定位技术，有了它，我们可以在第一时间获取目标的位置信息，速度之快和数据之精确都是人工无法企及的。GPS技术还可以用于采集，以确保图像具有较高的辨识率，再加上对新的数据存储和处理技术的运用，对目标位置的测量精度将会得到很大的提高。对新定位技术的运用，不仅打破了传统测绘技术中定位难和测量难等问题的局限，而且实现定位的动态化和实时性。GPS卫星定位技术降低了对测量环境的要求，这也在一定程度上突破了地域限制，从而使测绘范围和测绘效率得到极大地提高[2]。（2）对RTK 技术的应用。所谓的RTK 技术，它是一种控制系统，而且可以进行动态化的实时控制，改进了以往只能静态测量的技术，它还可以以载波相位动态实时差分的方式，使得野外勘测的整体精度都有很大程度上的提高，对于后期的工程放样和地图绘制也具有明显的优势。（3）RS技术的应用。较强的测量实效性是RS遥感技术最为显著的特征之一，而且它还拥有丰富的测量信息。在监测地质灾害的过程中，运用RS遥感技术可以轻松实现远程监测，除此之外，还能通过对获取的数据的分析来预测该地区未来的发展趋势。在地质工程测绘时，RS遥感技术也是必不可少的，因其较强的时效性和兼容性，它能很好地与其他技术共同配合使用。有了RS技术，对提高地图精度的优势更加明显了。 2.2 摄影测量技术的应用 摄影测量技术作为一种综合性的处理技术，融合了数字化的测量、摄影与信息处理等，能更加准确地测量出工程测绘的数据。其中，摄影测量的方法主要有三种，即三维测量、高效测量和非接触测量。当地质环境测量的范围较大时，会运用摄影测量技术，除此之外还能提供了大比例尺的地形与地籍的测绘。摄影测量技术在实际的测绘过程中，结合了光谱航空摄影与微星遥感技术的双重功效，从而为采集当地的基础信息提供了良好地条件。同时，经济型和时效性也是这种摄影测量技术所具备的优势，对于它的运用，能更好地保证整体测绘的精度，是现代化大型地质工程测绘的新选择。 3 结语 综上所述，数字化和自动化已经成为现代地质工程测L技术发展过程中不可逆转的趋势。 因此，在测绘工作中，相关从业人员要紧跟时展的步伐，积极主动地学习新知识和新技术，从而更好地为我国和谐社会的发展建设贡献一份力量。 地质测绘论文:地质测量中的数字测绘技术探讨 [摘 要]本文以数字测绘技术为研究对象，从技术特点、技术内容、测绘方法三方面着手，围绕数字测绘技术工程应用这一中心问题展开了较为详细的分析与阐述，以此论证了数字测绘技术在地质测量中发挥的关键意义与优势。 [关键词]数字测绘技术；矿山测量；技术特点；技术内容；测绘方法 我国的测绘科技已经进入数字化时代，相关机构具备数据采集、空间定位等方面的技术生产能力，为土地管理、城市建设、交通建设、国防建设、矿山开发等领域的工作提供了极大的助力。 1 数字测绘技术的特点 1）测图自动化。传统模式下，野外作业中测量人员需要通过手工的方式记录测量数据，绘制地形图，计算坐标、面积等数据。而数字测绘技术实现了野外测量的自动化，不仅能够自动记录信息，并且可以自动运算、自动处理数据，使整个测图工作实现了自动化，大大提高了测图的工作效率和工作质量。 2）图形自动化。数字测绘技术生成的数字地形图，不仅存储了符号、数字等数据信息，而且便于传输、使用。数字地图能够自动提取方位、面积、坐标等信息，并可供计算机辅助设计和地理信息系统使用。 3）测图精度高。传统的测绘方式由于测定、展绘及视距等误差的存在，精度普遍不高，1：1000比例尺会存在±0.5mm的误差，其中视距、刺点是主要的误差源。即便是使用经纬仪视距高程法在平坦地区测定高程，也存在较大的地形点高程误差，当倾角增大时误差也会进一步增加。数字测绘技术在野外采集数据时不存在精度损失，也不会因比例尺的关系而影响精度，因此数字测绘技术因其精度高的优势在地籍、管网、房产等测量中得到了广泛的应用。 4）便于更新。传统的测绘方式在遇到实地有变化时，需要进行重新测量，否则将存在较大的误差，而数字测绘技术在面对这种问题时，仅仅需要输入新的坐标、代码等数据，再通过相关软件的编辑处理，便可以将成果进行更新，从而保证成果的现势性，可谓是一劳永逸的好办法。 5）耐保存。传统的测绘方式将地图信息记载到图纸上，随着时间的推移，图纸难免会在使用、保存过程中出现变形，从而使地图信息产生误差。然而数字测绘技术不需要考虑该因素，由于采用数字化的保存方式，不会受图纸变形的影响。 6）输出形式多样化。由于数字测绘技术的成果由数字化媒介保存，可以通过计算机、打印机等设备将成果以多种方式进行输出，能够根据用户的实际需要调整输出的方式，为其实际使用提供了诸多方便。 7）便于加工利用。由于数字测图采用分层存放的方式不受图面的限制，测绘成果的进一步加工利用十分方便，有利于测绘服务的拓宽。例如在CASS软件中能够定义许多层，可以根据需要定义房屋、道路、电力线等层，关闭、打开层便能方便地提取信息。 8）为GIS提供信息。GIS在数据采集方面的工作量最大，数字测绘技术可以将测绘成果转换为GIS数据库接纳的格式，使其得到补充和更新，从而保证GIS功能的充分发挥。 2 数字化测绘的主要内容 1）将地图数字化。当需要某一地区的数字地图，如果由于测量经费不足或是时间不允许，而不能对某一地区进行数字地图的绘制时，此种方法可以快速的解决这类问题。将现有地图数字化，就是经过利用计算机及其软件、扫描仪、数字化仪和绘制仪等对地图进行处理，在规定的时间内快速得到一幅数字化地图。一般采用扫描矢量法，扫描矢量法的精度较高，但其主要依赖于原图的绘制精度。在扫描的时候难免受到一些影响而产生误差，并且其绘制的结果主要是将原图数字化，导致其时效性不足。所以这种方法只能是应急需要，不可作为资料保存，但也可以根据实际情况，通过进一步测量对得到的数字化地图进行补充和更新，对一些具体事物的坐标进行精确调整，这样可以提高数字地图的精确程度以及实效性。 2）数字化地图测绘。目前，这种方法是我国在测绘时所选竦闹饕方法。在没有地图可以进行数字化或者测绘的地图要求比例很大时都会选用这样方法。数字化地图测绘的精度非常高，一般可以将标记事物的精度控制在5cm左右。 3 数字化测绘的具体方法 1）摄影测量。摄影测量学是通过对所摄物体的相片进行的分析、研究，确定所摄物体的形状、大小、性质和空间位置的一门科学和技术，是测绘科学的一个重要分支。依据获得相片的方法的不同和摄影距离的远近可分为航天摄影测量、航空摄影测量、地面摄影测量、水下摄影测量、近景摄影测量、显微摄影测量。 2）地理信息系统技术。作为现代信息科学及其延伸的一部分，地理信息系统（GIS）在现代信息社会发挥着至关重要的作用。GIS技术主要利用了计算机科学技术、测绘遥感科学与技术、空间科学信息科学与技术、环境科学与技术以及管理科学与技术。因其采用了诸多科学技术，优势不仅在于集地理数据采集、分析、管理、存储、三维显示以及成果的输出，还可以进行空间的提示、预测预报和辅助决策，功能强大丰富。在未来很长的一段时间内，地理信息系统将向着数据多维化、数据标准化、系统集成化、平台网络化、系统智能化以及应用社会化方向发展。 3）遥感技术。现代遥感技术系统主要由空间信息采集系统、地面接收和预处理系统、地面实况调查系统和信息分析应用系统四部分组成。遥感技术的出现在一定程度上提高了人们对生存环境的认识能力，比传统的野外测量得到的数据更加精确，且观测的范围更加广泛，对于静态及动态物体都能在瞬间成像，大大“加宽”了人眼所能观察的光谱范围。随着航空航天影像信息获取手段朝着多平台、多时相、多传感器、高分辨率、高光谱和快速机动的方向发展，高分辨率卫星遥感影像将成为地理空间信息获取与更新的主要数据源。 4 数字测绘技术的具体运用 4.1 作业模式的选择 数字测绘作业模式主要有编码和无码两种，其中编码模式要求作业员熟悉编码，多进行信息交流，作业速度较慢，尤其在地形复杂的环境下，作业难度较大，而且容易出错。无码模式较为简便，不容易出现错误，测绘速度快。数字测绘设备以往多是电子手簿，但在实际使用中容易受与全站仪通视不一的影响，它对绘图员的要求较高。电子平板的造价较高，并且恶劣环境下缺乏可靠性，不便于携带，但测绘速度快。因此需要根据测绘条件等情况来综合考虑，选择最适合的作业模式。 4.2 数字测绘流程 数字测绘技术在地质勘查中的运用，需要经过数字采集、成果输出和成果整理、验收等过程，因而需要GPS卫星定位技术、测绘软件等的支撑。在实际测绘中，需要根据实际情况进行埋石、GPS布设和选点，保证GPS控制点均匀分布。在野外观测方面，需要五颗以上卫星的支持，数据采集间隔通常在10秒，卫星高度角在15℃以上，以保证图形强度良好，并利用GPS接收机随机软件对采集的数据进行处理。 5 结语 综上所述，随着经济全球化、全球信息化的加速发展，测绘技术的发展也是日新月异。以此为基础，我们要在地质测量中数据的管理、分发、应用、服务等方面加强开发和研究，早日实现地勘信息获取实时化、数据处理自动化、测绘产品市场化、信息服务网络化、成果应用社会化，更好地造福社会、造福人类。 地质测绘论文:地质测绘领域中数字化制图技术研究 摘 要：在当前的测绘领域当中，现代化的计算机技术构成了比较先进的数字化制图技术，这种数字化制图技术可以将当前的信息技术、测绘技术以及计算机技术进行有效的融合，在这种背景下，本文主要研究了地质测绘领域当中数字化制图技术，并且提出具体的应用方案和注意事项。 关键词：地质测绘 数字化制图技术 1、引言 为了充分推进国民经济的快速发展，需要相关的部门提供较为准确的社会发展规划数据，这些规划数据能够有效对地质测绘工作进行分析，并且最终保障整个测绘工作的顺利执行。随着当前技术力量的不断发展，需要进一步的提高整个测绘管理工作的指令和效率。在提高上述效率的过程中，利用数字化制图技术可以对该领域的测绘成果进行比较充分的展示，最终确保其在地质测绘领域具有较为广阔的应用前景。 2、数字化制图技术 2.1 数字化制图技术的内涵 在当前的测绘领域当中，现代化的计算机技术构成了比较先进的数字化制图技术，这种数字化制图技术可以将当前的信息技术、测绘技术以及计算机技术进行有效的融合，这样可以从根本上提高计算机硬件技术和软件技术的应用能力。在传统的模拟方式和制图方式中，根据数字化的地图设计技术可以对传统的制图技术进行改进和颠覆。上述技术已经被证明应用到了各个行业当中。通过对上述的数据进行内部分析和内部抽象，可以有效保障整个地质测量中制图工作的精度水平。 2.2 数字化制图技术的特点 当前的数字化制图技术主要包括以下几个方面的重要特点：首先是数字化制图技术能够自动对各个范围内的数据进行收集并进行地质信息的有效分析，并且上述收集的各种图形信息非常丰富，这种地图信息的收集需要依赖较为丰富的图像处理技术和计算机技术，上述技术能够实现数字记录和各种自由格式的转换，并且上述的数据转换具有较高的自动化程度。在数字制图技术当中，还需要依靠各种比较先进的数据测量技术，这样能够从根本上减少相应的误差，并且保证地质测绘的相关精度要求。 3、地质测绘中应用数字化制图技术的重要意义 在地质测绘技术中可以对数字化的制图技术进行有效分析，并且采取各种有效的方法和手段来提供测量精度和测量效率。除此之外，通过对一定符号的图形或者尺寸比例来进行选择可以保证整个平面图形能够直观的进行展示。在当前的系统化的资料收集过程当中还可以根据工程地质或者水温信息来进行各种普查工作，这种普查工作需要花费较多的人力、物力或者财力，上述测量工作还存在着一个比较明显的问题，那就是图形的复杂性会影响到整个测量过程的测量精度，保证其在比较复杂的环境中难以找到有效的测量结果。因此，在这种情况下，地质测绘人员的工作量会得到一定程度的减少，相应的工作效率也会大大提高。因此这种地质测绘手段和测绘技术能够保证工作效率得到较为根本性的提高，除此之外，还可以在测绘的过程当中获得更加丰富的地质测绘信息，这些信息对数字化的制图技术有着比较明显的影响。除此之外，利用数字化的制图技术还能够对地质测绘人员的管理素质和管理水平有着较为深刻的影响。 4、在地质测绘中对数字化制图技术的具体应用 4.1选择合适的制图方法 在数字化的制图技术分析中，需要首先对合适的制图方法进行分析，通过对上述这种制图方法进行分析能够保证信息在抽象化的过程当中不会出现缺失，并且根据描述图像坐标来对地质结果进行精确的测量。在进行测量图的绘制过程当中，还可以对复杂化的工作进行简化，当前也存在着三种比较常用的数字化制图技术，这些制图技术需要地质测绘工作人员来进行详细的操作。在具体的数字化制图技术的分析过程当中还需要对原本比较复杂的工作进行简化，这种简化工作可以为数字化制图技术的分析提供强有力的工具。如果在地质测绘工作中，需要以人工操作作为前提来对数字化制图技术进行详细的分析。因此在进行各种信息跟踪技术的分析过程中需要对各种信号进行记录并进行有效测量，通过及时有效的图纸分析可以保证测量结果得到完善，并且从根本上来实现数字化的发展需求。但是在这种制图方式当中需要进行大量的毕竟繁琐的数据操作，这些繁琐的数据操作需要购置毕竟昂贵的设备，昂贵的设备具有较高的数据测试性能，能够从根本上确保测试工作的有效开展与进行。 上述测量工作需要在有效的矢量化环境当中进行运用图像编辑系统来进行图像分析，这种图像分析需要直接利用计算机软件来进行各种数据修改分析。在人工跟踪矢量化输入算法中，当前的地质测绘工作也有着比较充分的分布范围。这些能够极大的提高整个系统中的原始资料分析结果，并且通过扫描仪可以对各种扫描数据和结果进行有效分析，对分析的数据进行存储。通过智能化的分析手段能够为整个数字化过程提供强力的技术保障。 4.2 数字化制图基础的具体操作 如果需要在地质测绘技术中进行数字化制图技术的分析就需要对整个地质测绘数据的准确性和有效性进行分析，通过这种数字化制图软件可以完成数据分析与数据录入工作，上述工作能够进行矢量转变分析。矢量图的元数据还可以对画图和图形编辑功能进行点和面的分析。在上述的地质测绘中还可以对地址情况进行有效的绘图分析，基于分析结果来对数字化制图技术进行校正功能的分析。根据输入数字图形的相关分析结果来处理当前的文件数据，并且对文件数据进行相关的分析与整理，最后结合地质工程的实际需求来调整当前的文件数据格式，确保打印的电子文档中能够生成完整有效的地图。在图形设备的结合过程当中还可以通过调整图形数据格式来绘制当前所需要的地图图形，最终降低地图图形的误差。 4.3 在地质测绘中应用数字化制图技术的注意事项 在进行地质测绘工作当中，目前的数字化制图技术具有十分明显的应用，数字化制图技术在当前有着十分关键性的应用背景。但是大量应用数字化制图技术需要较高的技术要求和较为严格的使用条件，因此在各种场合对地质测绘技术进行应用的条件下需要确保整个数据来源的有效性、准确性以及可靠性水平。这样才能够对原始数据进行有效的分析和处理。在数字化制图技术的绘图过程当中还需要对模型法进行运用，这样可以在点测绘工作获得完善的条件下来建立一套比较稳定可靠的数据模型。在进行地表模型的分析中，还可以通过点与面的关系来建立一套比较完善的地表模型。 5、结语 数字化制图技术是一种比较高端和先进的技术，它的主要原理就是将计算机技术与制图技术进行有效结合，在这种情况下充分展现地质测绘技术与原技术之间存在的较大差别。利用这种地质测绘效率和测绘质量来对当前的测量结果进行有效提高，因此该种测量技术具有较为广阔的应用前景。除此之外，还需要对工作人员的各种技术素养和技术水平不断进行提高，这种提高能够帮助工作人员不断积累较为丰富的数字化制图技术和制图经验，通过这种测绘水平最终确保我国地质测绘工作的稳定可持续发展。上述测量工作需要在有效的矢量化环境当中进行运用图像编辑系统来进行图像分析，这种图像分析需要直接利用计算机软件来进行各种数据修改分析。在人工跟踪矢量化输入算法中，当前的地质测绘工作也有着比较充分的分布范围。这些能够极大的提高整个系统中的原始资料分析结果，并且通过扫描仪可以对各种扫描数据和结果进行有效分析，对分析的数据进行存储。通过智能化的分析手段能够为整个数字化过程提供强力的技术保障。 地质测绘论文:地质测绘工程中测绘新技术的运用分析 关键词：地质测绘工程 测绘新技术 运用 在现代地质测绘工程中，测绘技术不再是单一、传统的技术应用，而是结合现代科学技术的综合技术应用。只要将现阶段各种测绘新技术的特点应用得当，就会使其在地质测绘工程中发挥出更加理想的作用，极大提高地质测绘工程的精准性。有了更加精准的数据基础，工程师就能更为准确地设计工程项目的施工建设程序，促进工程项目建设的顺利推进，工程相关人员最为关注的工程建设质量以及建设施工的安全性，都能从中获得足够的保障，而工程建设的成本控制工作也能更加有序地开展，并能获得更好的效果。现代科学技术的引领下，测绘新技术及其应用能够完美取代传统的测绘手段，并取得更高的成效，让地质测绘工程取得前所未有的突破。 1 测绘技术发展概况 随着地质工程项目建设规模越来越大，地质测绘工程中对测绘技术的应用愈发广泛，我们对于地质测绘数据的精准度要求也越来越高。由于在相关测绘测量过程中，数据结果会受到很多客观因素左右，所以，地质测绘是一项相当复杂的工作，而有关的测绘工作也因地质工程项目建设的推进而逐步加深[1]。在高新技术的快速发展潮流下，地质工程测绘技术得到了极大推动，测绘新技术日新月异，诸多新技术在地质工程测绘项目中得到越来越广泛的运用。特别是随着计算机网络技术的发展与应用，更多种类的测绘新技术取得了空前发展。例如，在地质工程建设过程中对3S技术的应用，就极大提高了测绘工作的精准度，与此同时，还降低了测绘工作人员的工作强度。测绘新技术及其应用有效提升了地质工程建设测量工作的现代化水平，加快了测绘数据数字化的进程。 2 测绘新技术的发展特点 2.1 测图精准度更高 在地质测绘工程中，运用数字化的测绘技术来开展地质测量，可以有效提高测图数据的精度和准度，这对于数据误差的控制效果非常明显。特别是遥感技术的运用，测图的数据精度误差能够有效控制在极小的范围之内。规定范围之内的误差水平，是提升测绘精度的重要保障。遥感技术的充分运用，为测绘工程的精度提升提供了强大保障，而传统测绘技术无法达到这样的效果。此外，测绘所得数据信息可以通过网络实现实时传输，测量与数据传输与制作同时进行，极大减少了测绘耗时。而在绘图过程中，由于新技术的运用，视觉上的误差不复存在，绘图的精准度也得到有效提升。总之，随着测绘新技术的运用，地质测绘的精准度得到了极大提高。 2.2 测绘信息更加丰富 传统的地质测绘过程中，受到技术环境的影响，测量的元素和测量范围都会受到客观限制，相关信息资源的获取渠道受到限制，测绘结果往往会存在局限性。而在地质工程中运用测绘新技术，可以对测绘对象的周边环境以及内在元素进行全方位的立体测量，这就能为地质工程的绘图工作提供更加详实的信息和数据资源。而在计算机网络技术的应用环境下，测绘所得数据信息能够实现即时搜索，并对所测信息资源进行实时检查。测绘新技术的综合运用，有效提高了测绘信息资源的丰富程度[2]。 2.3 测绘工作更加自动化 新的测绘技术往往是基于计算机和网络技术而出现的。测绘新技术通过精密软件的运用，可以对测绘信息进行科学树立，从而确保图案绘制的精度和准度。此外，信息化的应用，也是测绘新技术的另一特点。计算机技术和信息化技术的运用，可以避免人工操作过程中可能出现的失误，也能降低误差，确保整个测绘工作系统的严密性。测绘过程中自动化程度越高，相应层面的失误或误差出F的概率就会越低，这对于地质工程建设的重要性是不言而喻的。未来测绘新技术必然会朝着自动化的方向全面发展。 测绘图形的编辑，是测绘工作的另一重点。随着测绘新技术的应用，我们可以在地质工程测量过程中，通过数字化的图形编辑方式，确保图形的准确性和正确性，降低误差，进而实现地质测绘信息及时、准确地反映。测绘新技术在图纸编辑过程中的应用，不仅让图形编辑更加科学，结果反映更加精准，而且在信息技术的引领下，可以随时更改相关图纸的数据信息，确保测绘图纸的时效性。 3 地质测绘工程中测绘新技术的运用 3.1 遥感技术的运用 遥感技术是测绘新技术的重要一环。通过遥感技术的应用，可以不同比例的工程地形图，为相关测量图形的变更提供了依据。随着城市化进程与现代化进程的加快，人们对生活质量的重视程度日渐提升，旅游成为很多人日常生活中不可或缺的重要组成部分，很多城市都开展旅游业。遥感技术的运用，可以勘察不同的地质类型，因其具有信息采集效率高、勘察范围宽广，能准确反映探测地的实时动态，因此，各旅游地均普遍使用遥感技术。遥感技术能够感应地面的任何事物，包括物体的状态和颜色等，并将感应结果图像化，这样能让人们发现更多的旅游资源，并对新发现的信息进行相关处理，为旅游开发提供数据支持。对于旅游业的开发应用来说，遥感信息是实用价值很高的数据信息。 3.2 数字化成像技术的运用 在数字化成像技术的应用过程中，全站仪的应用最为广泛的存在，实用范围极广。通过全站仪的一次性观测，我们可以获取非常丰富的数据信息，包括所测物体的直角距离以及水平角距离等[3]。此外，全站仪具有极强的计算功能，可以把所测数据的最终计算结果呈现在显示屏上。除了测算功能，全站仪还可运用大量的电子记录来实现全自动化操作，全程非人工干预。这种技术手段的运用，能够降低人为操作可能出现失误的频率，并且能够从根本上降低地质测算的实现难度。 3.3 GPS技术的运用 现代社会中，GPS已然是最为常用的全球定位系统。GPS技术的在地质工程测绘中的应用，能实现陆海空三维定位导航，是测绘领域中全新的卫星定位导航系统。而在科技发展越来越迅速的今天，GPS技术在测绘工作中的应用范围愈发宽广。通过GPS技术的应用，可以有效监测地质工程的水文观测孔高，建设地质控制网，并能对地质工程领域的相关技术革新与完善起到极大的促进效果。 4 地质测绘工程中测绘技术的发展策略 当前，工程测绘技术正由传统向数字化和信息化转变，工程测量作业一体化进程不断完善，数据获取自动化也取得可观的发展，这些进步都是测绘工作者辛勤努力的结果。同时，测绘范围和测绘领域也在新技术的引领下不断扩大，有传统的建筑和水利领域向更多行业领域拓展，应用内容也越来越丰富。在新技术的应用中，测算结果可以直观的展示在相关人员面前，并且所得结果更加精准，结果反映更加生动，数据信息的真实性也不断提高。 未来，随着我国社会经济发展脚步不断加快，我国城市化进程必然会加速度推荐，测绘新技术在地质工程中的应用必然会越来越宽广。不论是基础设施建设还是信新技术产业的革新，地质工程建设必须始终结合测绘新技术的运用。 5 结语 地质测绘技术的应用早已深入社会发展的各个领域，其重要性日渐显现。随着社会经济的发展与人们物质文明要求的不断提高，社会发展对于测绘新技术的要求必然逐步增多。因此，测绘技术要不断更新完善，实时确保能够适应社会发展的需要。相关工作者要不断改革创新，不断开发出更新更实用的测绘新技术，以更好地适应社会现代化发展的需求，更好地服务于社会经济的发展。 地质测绘论文:GPS―RTK技术在地质测绘中的运用 [摘 要]科学技术不断发展，传统地质勘察技术已经不能满足现代地质测绘工作开展需求。经过科研人员长时间的努力GPS―RTK技术产生，并且在我国地质测绘中应用越来越为广泛，致使我国地质测绘发展到了一个新的高度。GPS―RTK技术的应用，降低了地质测绘工作开展的成本投入，提升了测绘工作效率。但是对GPS―RTK技术应用进行深入调查发现，其中也存在着很多不良问题。本文结合实际工程案例，对GPS―RTK技术在地质测绘中的运用进行探究，希望对相关人员有所启示。 [关键词]GPS―RTK技术；地质测绘；成本；误差 引言：地质测绘对我国领土管理有着重要影响，也是促进我国国民经济发展的关键所在。目前，GPS―RTK技术在地质测绘中的运用越来越为广泛，在各个行业中都有所应用。该技术是以地理科学与自然科学为基础的，将土地资源、矿产资源与地质工程结构背景作为主要的探索对象，同时还涉及到了数学、化学、计算机等众多学科方面的知识。对GPS―RTK技术在地质测绘中的运用进行探究是具有重要意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。 一、GPS-RTK测绘技术的基本原理 GPS-RTK测绘技术是在科学技术不断发展基础上产生的，该项技术产生后受到了众多地质测绘工作人员青睐，并且取得了非常可观的应用成效。GPS-RTK测绘技术最为突出优点在于定位时效性较强，测量数据精准性较为良好，可以加强计算误差控制力度。技术融合了多种先进科技，操作可行性也得到了较大程度提升，地质测绘工作开展不会在受到时间、空间限制。RTK测量技术详细阐述就是实时动态定位技术，实际应用中可以利用数据传输技术，自动化的对地质测绘数据进行传输。系统主要有三个有效分支，其中包括了基准站、数据链和移动站，在测量方面主要是以载波相位观为测量的基础，使得地面基础站存在的接收设备可以实时对其它可以观测的卫星系统进行动态化监测。数据链具有的重要作用就是可以将测量得到的信息数据全面、准确的传输给移动站，最后应用厘米级定位结果对移动站得到的信息数据进行处理分析、审核。 二、GPS-RTK测绘技术的优势分析 （一）GPS-RTK测绘技术工作效率较高 地质测绘工作效率较高是GPS-RTK测绘技术具有的最为突出的优势，RTK基础站测量范围广泛，一般情况下优质RTK基础站测量半径可以达到两千米。这种测量技术与传统类型测量技术进行综合比对，可以降低测量控制点的数量以及测量设备移动次数。在正常电磁波环境中可以快速的对地点坐标进行定位，作业速度得到提升，测量工作人员工作压力下降，可以降低测量外部作业开展成本投入，大幅度提升地质测绘工作效率。 （二）定位精准性较强 GPS-RTK测绘技术定位精准性较强，测量站之间不需要通视，没有进行控制点设置或者控制点严重破坏的情况下，也可以进行测量工作开展、刚精度的进行定位测量。只要GPS-RTK测绘技术基本工作条件可以达到相应要求，测量技术应用的平面精度与高程精度可以达到厘米级别。 （三）可以降低外界因素对地质测绘工作开展的影响 传统类型的测量技术在实际应用中总是会受到众多不良因素影响，其中包括测量区域地势地貌、气候环境、植被覆盖等等，这些因素会严重降低测量数据的精准性，测量工作速率也会受到损害。还需要注重的是，如果测量区域可见度较差、通视难度性较高，那么测量工作是无法开展的。但是GPS-RTK测绘技术应用可以避免这些不良因素的影响，及时测量区域可见度较低也可以快速的、高精度的进行定位工作开展。 （四）GPS-RTK测绘技术作业自动化、集成化程度较高 GPS-RTK测绘技术可以同时完成多种测绘工作，流动站也可以利用先进的计算机软件对系统运行进行全面化、科学化的控制。只需要投入较少的人力资源，就可以自动化的实现多种测绘功能，对测量误差进行有效控制，有效保障测量数据的精准性。 三、详述GPSAshtech快速―RTK进行地质测绘的实施过程 （一）野外数据的采集 在地质测绘工作开展过程中，技术人员需要充分应用GPS系统的两大功能，分别为动态功能、静态功能。静态功能具体指的是对卫星传输的信息进行接收，对地表设定控制点位三维空间坐标进行确定。动态功能是利用卫星系统，将已经知道控制点的三维空间坐标单位，实地放样地面上。 对GPS测量系统结构进行分析，其中卫星信号接收设备数量不能低于两台。所有的接收设备必须要同步运行，同时对测量信息数据进行采集，从而有效确定不同接收设备之间存在的位置关系，相对位置关系通常都是以定量形式进行表示的，也就是站点之间存在的坐标增量形式，向量是对卫星信号接收设备得到的观测信息数据进行科学处理产生的。这是一种三维关系，与传统测量工作开展的三要素相类似。技术人员需要明确，GPS系统运行最终得到的测量结果是设站点之间存在的向量关系，测量结果并非是点位坐标。想要对观测点的实际坐标进行确定，必须要提供一个已知的坐标点，将其作为坐标计算的参考依据。结合已知点的实际坐标以及GPS测量系统运行得到的向量数据，最终计算出观测点的坐标。数据采集如表1： 1、静态数据采集 GPS静态数据采集需要通过三个过程来完成，分别为测量准备、测量实施与测量数据整理分析。GPS静态数据采集过程中，技术需要保证各个卫星信号接收设备所在位置保持相对静止状态中，同时对阶段时间内可见卫星的原始数据进行进行采集。对于数据采集时间需要进行合理控制，时间范围确定需要考虑各个卫星信号接收机设备所在位置的距离、卫星空间分布情况和站c遮挡情况。当前时间阶段测量数据收集完成后，技术人员需要对接收机位置进行移动，进行下一时间断静态测量数据的采集。不同时段之间至少要存在一个衔接点，便于对不同时观测点进行衔接。静态数据采集完成后，将采集到的信息数据传输到计算机中对数据进行最终处理，将采集到的信息数据转变成不同测量站点之间的基线向量。GPS系统静态测量特点在于测量数据精准性较为良好，不足之处在于测量环节过于复杂，测量工作周期较长。 2、动态数据采集 动态数据采集需要将GPS测量系统中的一台卫星信号接收设备所在位置设定为基准站，在测量工作进行中基准站是固定不变的，所有的测量点位都是根据基准站进行确定的。基准站实际运行中主要是承担测量区域可见卫星原始数据的收集和储存工作，其它卫星信号接收机被确定为流动站，接收机所在位置会根据测量工作开展需求发生改变。对流动站进行操作的地质测绘工作人员需要在测量区域往来走动，在多个观测点进行短时间停留，以便对卫星数据进行收集和储存。观测点停留时间会根据实际情况进行确定，通常情况下停留时间不会低于六秒。测量数据采集完成后，地质测绘工作人员需要将卫星信号接收机转移到下一个观测点继续进行测量工作开展。流动站操作地质测绘人员为了方面对设备进行携带，及时进行观测点转移，可以将设备装置于背包中。利用掌上电脑对接收机进行操作，从中可以了解到动态数据采集工作效率较高，不足之处是测量数据精准性如不静态数据采集。 （二）数据处理 地质测绘工作人员在对GPS测量数据进行处理时，可以在办公室应用个人电脑完成，也可以在测量工作现场利用笔记本电脑完成。数据处理的主要方式为，地质测绘工作人员利用移动储存装置将GPS系统运行采集的众多信息数据转移到计算机中，利用先进的计算机软件对观测数据进行基线向量计算，并且应用软件中的检测工具对基线向量精准性进行评判，删除其中不合格的基线，高校进行网图编辑。对具有多余基线向量存在，并且形成了闭合环路的测量网进行自由网平差计算，从而剔除网图内部存在的闭合差矛盾，构建唯一性的集合图形，对已知观测点的三维空间坐标进行配置，对平差进行有效约束，然后在对外部已知观测点所引发的符合差矛盾问题进行调整的同时，在快速的完成坐标的实际转换工作，满足用户对测量工作开展的多元化需求。GPS测量系统也存在一定的不足之处，不能在隧道内部或者是水体中应用。图1为RTK工作流程图。 四、实例应用 （一）概况 为查明某矿区的构造特征、地层层序、可采煤层的层数、埋深、厚度、分布范围和其他有益矿产的赋存情况，国土资源部中央地质勘查基金管理中心审批设立矿区煤矿普查项目。该地区属山地形，海拔在160m～1150m之间，相对高差大，切割较深，通视条件较差。综合测区以上情况，通过分析和讨论，决定对卫星信号较好的山坡和平坦地区采用RTK进行测量 （二）一级GPS控制网的布设 采用边连式法布设一级GPS静态定位网，共布设6点。外业采用4台经鉴定合格并在鉴定有效期内的中海达V8双频GPS接收机进行观测（静态水平2.5mm+1ppmD，垂直5mm+2ppmD）。观测条件和作业要求认真执行规范相应规定，同步同组有效观测卫星数均在6颗以上，PDOP值小于4，卫星高度角大于15°，观测时段长度大于60分钟。内业采用中海达HDS2003GPS数据处理软件进行基线解算和控制网平差，对解算后为固定解的基线向量的方差比（Ratio）、中误差（RMS），同步环闭合差、异步环闭合差、重复基线较差进行检核，剔除不合格基线向量，符合要求的基线向量在WGS-84坐标系内进行三维无约束自由网平差。 （三）RTK地方坐标系转换参数解算 选取分布均匀且能基本覆盖矿区的5个GPS控制点的两套坐标成果求解RTK坐标转换参数，采用七参数法，通过RTK手簿进行参数解算，其WGS-84坐标系下的经纬度坐标及大地高及1985国家高程基准均由一级GPS静态定位网测定，解算后平面坐标转换残差最大值0.0149m，限差±0.02m，高程拟合残差最大值0.0234m，限差±0.03m，均符合RTK规范规定。 结语 GPS-RTK在测量技术在地质测绘中的应用，对提升地质测绘工作效率、工作质量有着积极影响。测量技术应用不会受到测量区域通视条件等众多因素限制。降低了地质测绘工作开展的成本投入，避免测量工作开展对测量区域环境造成破坏。但是这种测量技术实际应用中也存在着一定的不足之处，还需要进一步加强研究力度，这样才能使得我国地质测绘领域不断进步。 地质测绘论文:数字化制图技术在地质测绘中应用 摘 要：随着高科技信息技术的不断推广和运用，人们的生活方式变得越来越方便和快捷，人们的生活水平得到了有效的提升。现代化建设中，科技不断发展，制图技术正在向着自动化、智能化、数字化和信息化发展，推动了我国社会主义现代化建设的进程。数字化制图技术在地质测绘中的推广和应用，提高了地质测绘的工作效率，使地质测绘结果更可靠、更准确和更有效。本文就数字化制图技术进行概述，提出数值化制图技术在地质测绘中的具体应用，给地质测绘工作的有效性提供可靠保障。 关键词：数字化制图技术；地质测绘 1 数字化制图技术的概述 数字化制图技术为现代测绘技术与多种新兴技术的结合性产物。眼下，信息化与网络化业已成为了几乎所有行业向数字化转型的最根本的途径，其对企业的发展起到了至关重要的作用。数字化制图技术可将地表的各空间要素与信息转化为数字信息，继而进行一定高度上的抽象化，并以坐标或图像及其相关要素的属性与关系来对其进行描述，而本技术则可将上述信息以数据文件的形式直接存贮在具备存取性能的介质之上，因此在日常工作中可随时读取并引导作业，如此不仅可在很大程度上提高工作效率，其精度稳定性也大大提升。随着与本技术相关领域的持续发展，数字化制图技术也势必会在工程行业中获得更为普及的应用。 数字化制图技术最主要的特点包括高测绘精度、高自动化程度、更丰富的图形信息、更便捷的图形编辑方式以及可通过GIS获取某些重要的信息资源等。数字化制图技术之所以具有较高的测绘精度，主要是缘于其可在300米范围内均能准确地测绘出非常精确的数据，几乎不存在地物点误差、地形点高差、视距误差、展点误差以及方向误差等，同时其测绘数据均是以电子格式进行保存，也非常便于自动的无误传输、记录、存储以及成图等，可最大程度确保外业测绘数据的精度；数字化制图技术之所以具有较高的自动化程度，则又主要是因为其是通过相关软件来进行所采集数据处理的，也就是说，无论是识别与计算，还是连接与自动调用符号等均完全是由计算机进行，如此不仅可获得非常精确、美观与标准的数字地形图，同时也能自行进行读错与展错的修正；再则，本技术在进行相关测绘工作之时，其程序所首要进行的工作便是将所有测点包括位置与编码等属性记录下来，并连接相应信息，而在绘图进程中，每读取一个编码，便能从图库中提取出与之对应的图示符号，继而再绘制成图，如此以来，所绘制的图自然包括了所有的定位与连接相关的丰富信息，同时也是非常方便进行检索的；关于数字化制图的图形编辑特点，其编辑模式也是非常方便的，所制得的成图一般均是进行分层存放的，不仅可不受到图面负载两的限制，而且也便于对其进行加工处理；最后，数字化制图技术还将GIS相关技术引入进来，进而建立数据库，与此同时，数字测图也成为了GIS数据的重要来源，当当前GIS在地质测绘中的应用情况来看，其成效是相当显著的。 2 数字化制图技术在地质测绘中的具体应用及分析 2.1 数字化制图技术方法 数字化制图技术已经被广泛用于地质的测绘工作，通过这些数字化的数据，进而将地球表面及一定空间内的实体要素进行抽象出来，并采用坐标、关系一起其他属性与图像等对其准确描述再现，同时在对其进行一定的有机组织后，再以数据文件的形式储存下来。其最主要的技术方法包括以下三种： （1）智能扫描矢量化输入法。此种方法的具体工作原理即是将原始资料与图纸等相关数据利用扫描设备想计算机输入，之后再利用计算机安装的智能程序将这些信息进行矢量化处理，并进行必要的误差修正。此种输入方法最大的特点就是速度比较快，基于所获取的数据量比较大，同时在图像要素的自动识别中存在相对比较多的困难，因此完成测绘后的后期编辑修正工作量却是比较大的。 （2）数字化仪输入法。数字化仪输入法也就是数字化仪在人工的辅助下进行游标跟踪， 进而把原始图纸信息变成一副图形数据。采用该方法进行地质测绘图纸的数字化的特点是进度慢，工作量也不小；同时也要配套有高昂价格的数字化辅助跟踪设备，因此在如今的地质测绘中这种方法已经很少使用。 （3）人工跟踪矢量化输入法。该方法的工作特点是利用人工手段在图像编辑系统中栅格图像。在使用图像编辑模块的时候，软件强大的功能可以方便地进行修改编辑。在地质制图方面，该技术得到了广泛应用。 2.2 数字化制图技术的操作过程 （1）数据的获取与矢量化。数据的获取是进行数字化制图的首要步骤，也是进行地质测绘的基础，其中进行数据的录入工作是借助相应的软件的制图功能来实现的，获取数字制图矢量图需具备点图元、线图元以及面图元三方面的数据。 （2）图形编辑与处理。数字化图形编辑器具备对空间数据与图形相关属性实施编辑的强大功能，其中的图形编辑系统包括了点、线、区以及相关土层等具体的编辑内容。①点、线图元符号以及子图库的编辑：参考实际的编图要求，可应用系统服务库的子系统生成图库、填充图案以及矢量字库等，将其存放到系统库里面，以便在进行制图编辑时可随时调用；②图形的编辑：图形的编辑为制图最为关键的环节，在应用图形编辑子系统的情况下，则可实现对图形的整饰及编辑修正操作，并可对拓扑关系进行自动校正；③误差的矫正：就图形数据相关的误差类型来看，主要可分为源头误差、处理过程误差以及应用过程误差，其中最重要的误差还是来自于相关数据的采集与录入过程，另外，在数字化过程中，纸张的走形、比例尺的变更以及采集点密度的差异同样均是导致误差不可忽视的因素，数据误差的校正为整个校正工作中的首要工作。 （3）图形相关数据的输出。所有数据的输出通常包含了文件输出与图形输出两个方面的内容。其中的文件输出即是将所得到的数据资料转化成一个整体的工程文件，它是通过栅格进行处理的，接着再按照所需要的格式将成品的地形图在打印机等设备上打印输出；另一方面则是图形的输出，此项工作即是需进一步将已转换为数据文件的进行一定的格式更改，进而确保其可被图形输出设备所识别，最终再通过图形输出设备将地图图形绘制出来。 3 数字化制图技术较传统成图技术的优势分析 数字化成图技术为制图领域带来了新的生机，通过以上分析，这里再将其与传统的成图技术进行总结性的优势分析，具体可表现在以下五个方面： （1）精度高。数字化成图则控制层次相对减少，数据处理由计算机处理，计算机成图，减少了人为误差，所以数字化成图的精度要比传统成图的精度高。 （2）劳动强度较小，数字化成图的周期相应缩短，改善了劳动条件，提高了工作效率。 （3）更新方便、快捷。以某种格式存储的图形数据文件，对其调用、图形编辑、显示都十分方便。 （4）便于保存与管理。数字化图形以数字的形式存贮于计算机中，占空间很少，没有纸质地形图产品保存过程中的变形、霉烂等问题，而且数字图形容易复制，给保存的安全性提供了可靠保正。 （5）便于应用。数字化测图的成果是分层存放，不受图面负载量的限制，从而更便于成果的加工利用。 4 结束语 当前这个数字化进程日益加快的时代，对企业而言，也只有加快自身的数字化生产改造，才能紧跟上时展的步伐，而地质测绘作为建设工程的重要环节，数字化制图的推广与应用，势必会从根本上改变其工作生产模式，并最终在保障企业的安全生产方面愈发显示其非凡的现实意义。 地质测绘论文:试论地质测绘中GPS技术的应用 【摘要】近几年来，我国的科技水平得到了很大的提升，越来越多的新技术被应用到地质测绘工作中，提高了地质测绘的质量。GPS技术的应用，极大的改善了地质测绘工作的质量，减少了地质测绘的工作量，提高了测绘人员的工作效率。以下文章结合自身经验，谈谈现阶段GPS技术在地质测绘工作中的应用，希望能给大家带来一定的思考。 【关键词】地质测绘；GPS技术；应用状况 一、GPS技术的概况 所谓的 GPS技术，就是全球性的卫星定位系统，它最先由美国进行研发并应用。现阶段，这一技术在很多行业中得到了普遍的应用。GPS卫星系统由二十四颗卫星组成，其中三颗为备用卫星，剩余的卫星处于工作状态。用户设备、空间以及地面控制系统构成了GPS系统。这一技术有着精度高、实时性的特点，能够在测绘工作中快速准确的进行坐标的定位与其他测绘工作的进行。现阶段，该技术不仅应用于地质测绘工作中，还广泛应用于农业观测、军事测量等领域。 对于GPS技术的功能，概括的说主要有以下三点：第一，该技术可以应用于地质测绘工作中两点距离的确定以及相应面积的测量。在进行距离以及面积的测量时，该技术具有较高的测量精度。第二，该技术不仅可以进行坐标之间的转换，同时还可以进行多种数据之间的转换工作。第三，该技术能够实现实时的定位，这也是该技术主要的功能，同时也是现阶段应用较多的功能。在我们的生活当中，GPS技术也有极大的应用，并且显著的提高了我们的生活质量。比如：该技术在矿产资源以及海洋资源的勘测工作中得到了广泛的应用，极大的提高了勘测质量，对资源的勘探工作来说有着重要的意义。 之所以GPS技术能够在地质测绘工作中得到应用，是由于该技术具有良好的特点。第一，应用这一技术，可以减少观测的时间。在地质测绘工作中，需要观测的范围较广，测绘任务较大，因此，平均下来对每一个测绘点的测绘时间并不多。但是，应用这一技术可以明显的减少地质测绘的时间，提高测绘工作的效率。现阶段，在测绘工作中应用GPS技术进行定位只需要几秒钟的时间，对测绘工作来说具有重要意义。第二，该技术在操作上十分简单。随着科技的不断发展以及测绘经验的总结，越来越多的智能化测绘仪器被研发出来，并应用于目前的测绘工作中。现阶段，测绘仪器正朝着智能化、小型化、自动化的方向发展。正是由于操作简单，所以对工作人员的要求较低，同时提高了地质测绘的效率。第三，GPS具有较强的定位功能。在地质测绘工作中，定位工作较多，而定位技术正是该技术的强项。第四，GPS技术的定位精度较高。由于相关技术的不断完善，该技术的定位精度取得了较大的改进。现阶段，应用该技术可以将五百千米之内的距离定位误差控制在十米以内，这一精度对于地质测绘工作来说已经非常高了。第五，各个测站之间无需通视就可以进行测绘。GPS技术具有较强的穿透能力。正是由于这一特点，在进行地质测绘时，只需要各个测站的工作人员保持联系就可以。并且在测点的选择上不会受到限制。 二、GPS技术在地质测绘工作中的应用 正是由于GPS技术具有良好的环境适应性，并且该技术具有良好的测量精度，操作起来较为简单，因此，现阶段我国的地质测绘工作中这一技术得到了广泛的应用。目前我国在地质测绘工作中，GPS技术有如下应用： 第一，进行大地控制网点的测绘。现阶段我国的地质测绘工作中，基线与勘探线组成了勘测网络。对于勘测地区来说，如果没有大比例尺就需要建立一个控制网络，并以此为基础进行勘测工作。在勘测区域内，GPS控制网络通常采用分级布设的方法。采用这种测绘方法，可以为各个勘测地点提供一个相对准确的参考基础。另外，勘测网络可以形成一个长短边结合的网格，这样一来，可以极大的降低测量过程中边缘误差的累积。另外，还可以应用该技术进行数据结果的分析，从而降低测量误差。现阶段，水下地质测绘中，GPS技术的应用也较为广泛。在进行地质测绘工作时，难免会遇到水下地形的测量。在进行相关测量时，需要对水平面位置以及相应地点的水位情况进行确认，通过数据的得出，可以进行地形图的绘制。应用该技术进行水下测绘工作时，可以方面作业人员的测绘，同时还可以极大的提高测绘精度。 第二，GPS技术可用于野外地质测绘工作中的选点与观测。在选点方面，该技术的应用可以提高工作效率。各个测站之间不需要通视。特别是进行山区的地质勘测工作时，由于山区中树木较多，并且地势地形条件复杂多样，因此，应用这一技术进行测绘工作会显得得心应手。在进行具体的选点时应该注意以下问题：一方面，点尽量不要选在水面较大的区域以内，因为水面会对测绘工作的精度造成影响。另一方面，测绘点十五度以上的高度角范围内不能有东西遮挡。一旦测绘工作中存在障碍物，就会吸收设备的信号，这样一来，就会对测绘精度造成影响。此外，在有高压线以及磁场较强的周围不能进行测点的选择。因为磁场较强的区域内存在着较多的磁场线，会对测绘结果造成影响。最后，测绘点尽量选在地形较为开阔，交通较为便利的区域内，这样一来，不仅方便测绘工作的进行，同时有利于测点的记录与保存。在观测方面，进行测绘工作时，要保证和接收装置相对静止。在实际的观测过程中，要使多台机器同时开启。另外，在进行测绘之前以及测绘工作完成以后要仔细的对测量时的气候条件进行记录。应用GPS进行观测是一个静态的测量，这种测量方式有着许许多多的优点：一方面，采用这种测量方式可以使得到的数据更加合理。另一方面，采用这种测量方式可以极大的提高测量工作的效率。 第三，测绘工作中应用GPS技术可以方便数据的处理。GPS网平差以及基线解算是相关数据的处理的内容，地质测绘最后数据的得到要经过基线精确的解算以及相关数据的分析，如果数据存在误差要及时的进行修复。数据的分析过程十分重要，它不仅可以提高地质测绘工作的效率，同时，还可以提高数据的精度。 第四，地质测绘中经常会用到GPS技术中的实时定位功能。应用GPS技术进行地质测绘工作中的实时定位，一方面可以提高地形图绘制的精度。另一方面，应用这一技术可以极大的减少户外作业的时间，提高户外作业的工作效率。现阶段，通过在地质测绘工作中应用实时定位技术，极大的提高了测绘精度，方便了相关地形图的绘制，这一技术在未来我国地质测绘工作中将会发挥着越来越重要的作用。 结语 综上所述，近几年来，伴随着我国地质测绘工作的发展，我国的地质测绘工作越来越多，并且要求的精度也越来越高。在地质测绘中应用GPS技术，不仅可以提高地质测绘工作的精度，同时还可以提高工作效率，减少工作人员的工作量。因此，我们应该对GPS技术引起重视并应用于测绘工作中。 地质测绘论文:现代测绘技术在地质测绘中的应用研究 摘 要： 随着新技术、新工具的出现，在各项工程开始之前，地质测绘工作者要对施工区域的地质状况进行详细的调查与研究，将相关空间分布情况安照规定的比例尺将其绘制到图纸上，为该区域进行的工程施工提供执行和预算的基础数据。 关键词：地质测绘 测绘技术 应用 为了给工程项目的施工提供高质量的地质观测结果和数据分析结果，掌握不同区域地质环境和施工环境的之间的关系，将地质报告所记录的尺寸结合测绘比例尺在图纸上绘制出来，再对图纸进行试验和勘测，最后再进行工程地质图输出工作。工程地质图作为地质勘测的基础性资料，为各部门的地质勘测工作提供技术支持。目前国内地质勘测工作所经常用到的工具主要为水准仪、平板仪和经纬仪三种，由于这三种仪器在工作运用中都存在不小的局限性，所以我们希望在新技术的运用上，可以逐渐引进比较先进的设计理念和技术设备。目前在我国的地质绘图工作中，已经广泛采用地理信息技术、数字勘测技术和卫星导航定位技术等新型技术。 一、现代测绘技术主要内容 1.测绘技术 对于地质勘测工作来说，地质测绘是一种十分重要的勘测方式，它运用工程理论和地质理论来对相关地质现象进行探测和描述，明确地质要素和地质条件之间的关系，并依照所要求的精度和比例尺反映在地质地形图上，再结合通过实地勘探得到的相关数据制作成完整的工程地质图。其测绘数据要求要准确地反映出测试地质的发育规律、形成条件和空间分布。目前地质测绘工作所普遍使用的测绘技术主要包括扫描数字化测量模式、野外数字化测量模式、卫星遥感和数字影像测量技术以及GPS测量技术等。 2.测绘内容 地质测绘所研究的主要内容有：岩石的研究、地质构造的研究、地貌的研究、水文的研究和自然地质的研究等。 3.工程地质测绘 工程地质测绘即对所要开展的工程项目进行工程施工环境的地质成分和地质环境的测绘工作。这种地质测绘以岩石工程勘测为主，主要是对特定区域的岩石基本特征和岩石种类进行地质地貌测绘。这种测绘对测绘设备的要求不高，所得到的信息比较全面，有助于施工人员对施工区域的地质情况有一个大概的了解。这种技术目前在我国的工程建筑施工中已经得到广泛运用，主要得益于其工作范围跨度小、工作时间短、投资少等优势。需要注意的是，为了让所测量到的数据更加精确，要对施工区域的岩石采样工作进行加强，最大程度上增加所收集到岩石的各类，可以提高数据的精准度，促进施工工程的顺利开展。 二、现代测绘技术在地质测绘中的应用 1.遥感测绘 遥感技术对地质测绘工作发挥着十分重要的作用，近此年，遥感技术已经逐渐普及到国内地质测绘领域中，在西方发达国家，遥感技术在地质测绘领域的应用已经积累了比较丰富的经验，值得我们对此进行研究与学习。通过遥感技术所获取的遥感资料，可以对测绘区域进行动态、实时的观察，为工程地质的环境保护工作提供数据支持。 2.GPS技术 GPS作为最新型的定位技术正在广泛的应用于军事、科学、汽车定位、及我们生活的手机定位等等，GPS的诞生使我们的生活发生了巨大的变化，科学研发也有了很大的突破，GPS使很多事情变的更精准化，工作效率化，GPS的灵活、方便使它的应用范围变的广泛起来。 这种技术可以快速地、准确地获取测绘区域的三位立体空间坐标。通过GPS提供的地面摄影图像可以对地质情况进行高分辨率的显示。地理信息系统可以为相关信息和数据提供应用和存储服务，并与现代互联网技术和去计算技术相结合，实现数据平台的可视化。地地质测绘方面，我们利用测绘系统和远程卫星通过技术与遥感技术相结合，实现对勘测设备的实时动态控制，有效解决勘测、定位和检测相统一的问题，使传统的静态测绘工作方式转变为更加高效的动态测绘工作方式，不但可以让单个测绘人员拥有更广阔的测绘范围，而且还可以在更短的时间内更加精准地获取信息系统空间资料。 3.数字化测量 三、地质测绘的发展 在人们的日常工作和生活中，人们双各种不同的渠道获取地图信息，在地图的帮助一人们越来越易容准确、快速地掌握区位位置信息。对于地质地形图的绘制来说，测绘资收集是它的基础性工作，为了构建精确、严密的地质勘测图形，必须具备详细的、准确的基础数据资料，使地质测绘的内容可以得到及时的更新，现代新型的地质测绘工作广泛地运用平差计算法来控制测量成果，相对于以往差错多、进度慢的人工计算方法，相关计算机软件的使用也得到了全面普及，比如遥感技术、控制精灵、GPS后处理软件等，既降低了出现误差的概率也提高了工作效率，所以在很短的时间内得到了地质工作者广泛的青睐。长久以来，地形的测量工作都是利用平板仪来进行测图，目前国外发达国家已经全面普及数字化野外测量技术，采用RGK、全站仪等工具，其工作效率远远超过平板仪等传统设备。 结束语 在当下，我人正处于科学技术、社会经济飞速发展的时代。新技术、新方法的出现对地质测绘领域产生着十分深远的影响，这种影响体现在测绘技术的集成性的提高以及相关理论的概括性扩大。在这样的发展背景下，地质测绘工作一定会满足当下经济社会发展的需要，并对传统的测绘技术和方法进行深刻的改革，地质勘测工作者要坚持不断地对新技术加强总结和学习，才能对地质测绘理论体系进行创新和完善。 地质测绘论文:现代测绘技术在金属矿山地质灾害中的地位与应用分析 摘 要：我国地大物博，具有丰富的矿产资源。如今各行各业的发展都需要大量矿产支持，矿场资源的开采也逐渐进入白热化，但在开采的过程中经常会因地下大量的挖掘，破坏了原本山体或者地下的环境结构，引发挖掘经坍塌，内部岩石变形，或者一些自然环境的突然变化，这样的变化产生极大程度的影响到了地下开采人员的生命安全，也对开采所用的设备和所开采的矿区资源进行了危害，如今现代科技发达，人们地质灾害所产生的问题进行了分析和解决，现代测绘技术应运而生，本文就对现代测绘技术在金属矿山地质灾害中的地位和应用进行了解和分析。 关键词：现代测绘技术；金属矿山地质灾害；作用；应用分析 我国的经济迅猛发展，社会各界对矿产资源的使用量业日益增加，大量开采带来可观经济效益的同时，也带来了史无前例的恶劣环境问题，首先因为在开采过程中所产生的工业废水废料对地表的植物进行破坏，其次在地下大量开采的过程中，在地下环境中，形成大量的空洞，地下原有组织被更改，同时引起当地动植物的生存环境的改变，导致一些动植物有退化行为和数量上的锐减，这种因采矿而对地区产生的负面作用亟需解决，如今科技发达，矿山科技人员在对开采所产生的环境问题和地质灾害已经有了一个深入的了解，运用现代测绘技术对因采矿引起的副作用和灾害进行有效的防治。 1 金属矿山地质灾害防治及测绘技术的作用 1.1 金属矿山地质灾害防治现象 矿山的开发范围很广，其中金属矿山属于矿山环境工程中的一个分支，其产生的地质灾害也是十分严重的，在金属矿山的开采中，因为开采而引起的矿藏地貌改变，生长在矿藏之上地表的植被也相应的被破坏，危及到矿藏所在地区生态的平衡，这种残存的生态，在特殊天气的侵袭下会越来越严重，最后绿色植被无法生长，山体因为没有植物根系的保护，在阴雨天容易引发大面积的泥石流，危及到人们的生活生产安全，现今，在矿山开发的项目中金属矿山开采所引发的地质灾害比较严重，众多矿山已经对其存在的问题进行了及时的补救和改正，在这些工作中，主要从检测、研究、矿内地质稳定性方面着手。 1.2 测绘技术在地质灾害研究中的应用 测绘技术在金属矿山的地质灾害研究中，需要多方面知识的相结合，比如：关于所在矿区工程环境的分析、在采矿进行中所采取的方法、还有各种地质学、梳理知识的综合运用，这些知识的交叉运用，给测绘技术提供了重要的矿区信息可以更好的针对开采矿区进行监测。 虽然现代测绘技术已经在我国的防治工程中占有了一定的位置，但在金属矿山测量队伍中的使用率却不算乐观，很多金属矿山测量队还在使用传统的方法仪器对矿山的整体进行勘测，这就降低了勘测的准确度。 2 现代测绘技术的发展及在金属矿山地质灾害中应用展望 测绘科学作为一门古老的应用学科，在近二十年来由于电子技术与计算机技术、激光技术，卫星定位测量技术、遥感技术、计算机辅助设计技术，地理信息系统GIS技术、数据库技术、计算技术、无线电通信技术等的发展，导致了包括电子测距仪、全站仪，各种激光测绘仪器，机助制图系统，数字水准仪，电子测距三角高程，GPS测量，数字摄影测量，矿山形变监测网优化设计及平差处理技术，空间数据处理技术，矿山GTS等在内的一大批重要的测绘技术设备和方法的出现。也为金属矿山地质灾害研究中数据的及时、准确、自动获取、分析提供了技术保障。现简要介绍几种代表性的现代测绘技术： 2.1 卫星定位技术及在金属矿山地质灾害中的应用分析 目前GPS测量的作业模式主要有静态相对定位，快速静态相对定位及实时动态相对定位，绝对定位，充分相对定位，伪动态相对定位，网络RTK等。对于高精度测量，主要采用前三种方法。 （1）GPS定位技术在形变监测中的应用中一个显著的前提为监测体为缓慢变形，并且无明显的崩塌陷落。在此基础上，可布设GPS观测点，这种方案具有小布设传统的变形监测控制网，能同时测定点的三维坐标数据，小需通视、全天候、自动化、不必进行高程转换等优点。但在矿山应用中也具有布点灵活性差（受地形植被限制），整体规划由于地形影响而导致函数关系复杂、误差源多的缺点。尽管如此，运用GPS进行变形监测的精度也能达到1-5mm，完全能满足金属矿山地质灾害监测的需要。 （2）将卫星定位系统融入于矿山地质灾害的测绘中，可以对矿山的整体数据进行计算测量，把已经发生的灾害程度、特征情况进行分析，再根据灾害地的地貌特征、体积的等等信息进行整合，随后制定解决方案。 （3）GPS技术高程测量中应注意的问题。由于坐标系统的小一致，观测误差等的影响，GPS技术在测量平面位置时的精度是可靠的，但在高程测量上的精度不太可靠。所以在GPS测量时要注意严格依照《GPS测量规范》执行，严格控制外业条件。如卫星高度角大于150，有效卫星数大于5，注意周围的电磁影响等，并且在采用精密星历进行解算。对测站的对中，天线高的量取等工作要十分仔细等。 2.2 影测量技术及其在金属矿山地质灾害防治中的应用 摄影测量技术由于高质量的摄影机和精密量测仪器的出现，计算机软件的发展，使人们能够采用严密的数学处理方法来模拟摄影测量中的系统误差，含摄影机镜头的畸变及底片的变形。从而测量精度和效率显著提高。目前空中摄影测量点位测定精度己可达2-4pm。地面摄影测量的精度可达到摄影距离的一几万分之一。由于摄影测量技术可以提供实时的三维空间信息，无需接触被测物体，以及野外工作量小，效率高和成果品种多等优点，因而在金属矿山地质灾害防治中有广泛的应用前景。 利用航空摄影测量可以进行金属矿山开采引起的整个大面积矿区的地形图、灾害变动状况、地表沉陷的调查等。特别是植被浓密、山高水急的危险地带，航空摄影测量可以提供数字的、影像的、线划的多种形式的地图成果。特别是GPS技术与航空摄影测量技术结合使其作业效率和精度得到大大提高，而全数字摄影测量的系统的出现，小仅实现了航摄测量内业的自动化，也为形成4D产品（DEM，DOM，DRG，DLG）奠定了基础，并为建立专题信息系统提供了可靠的数据保障。 结束语 综上所述，为了我国的矿产开采行业可以持续发展，就要认真对待矿产开采带来的地质灾害，对其进行有效的预防和控制，利用现代测绘技术的自动化、多样化、实时化、精准度获取矿山外部内部的实时动态，对即将发生的地质灾害进行有效预防，这就要求测绘工作的设备精准，人员技术专业，懂得合理运用多方面知识对不同矿区不同的地理环境进行准确的监控与测算，将地质灾害的发生率降低到最小，保证矿区自然环境的完整性，为我国的矿产开发和环境保护做出更大的贡献。 地质测绘论文:地质工程勘察测绘中GPS技术的应用 【摘 要】 勘察测绘技术的运用直接影响着我国地质工程工作的开展，GPS技术的应用可以显著提升地质勘察测绘水平。现阶段，随着我国科技水平的不断提高，GPS技术在提升勘察测绘水平的同时更为地质工程测绘开辟了一个新的技术方向。基于此，本文主要针对地质工程勘查测绘中的GPS技术的应用情况进行了探讨。 【关键词】 地质工程 勘查测绘 GPS技术 应用 地质工程的开展有助于我国对所属领土的精确了解和严格掌控。工程开展的理论基础包括自然科学原理和地球科学理论，在进行地质探索和测绘过程中，主要以地质结构、矿产资源等为重点研究内容，通过采用数学方法、地理知识、科学技术以及计算机处理软件等各种不同的技术方法，掌握更加精准的地质资料，以期为我国地质工程开展和土地资源管理提供必要的数据信息。为了进一步强化地质勘察测绘数据的精确性，在工程实践中必须要采用GPS技术，以保证我国地质勘察测绘工作的顺利开展。因此，下面对GPS技术在地质勘查中的应用进行了探讨。 1 GPS测绘技术原理 地质勘察测绘中通过应用GPS技术，能够更加迅速的实现定位，利用自动化信息技术精简勘察测绘程序，降低测绘数据的误差率。而GPS测绘技术的工作原理也相对复杂一些，在应用过程中主要得到以下三个技术部分的支撑：（1）卫星信号系统。该系统的运行要求分别在基准站和流动站配备两台以上的GPS接收设备，其中GPS基准站如果需要在同一时间点为多个用户提供服务，那么就要安装相应的双频GPS接收机，以此来确保基准站和流动站的采样速度保持同步。（2）软件解算系统。该系统可以提高RTK的精确度，实现零误差、零失误，通过记录得到的接收到的卫星信息相位，与接收机产生的载波信号相位进行比对，以得出RTK测量。（3）数据传输系统。该系统是实现RTK测量的一个核心装置，主要由两部分构成，一是设置于GPS基准站的数据发送设备，另外一个则是设置于GPS流动站的数据接收设备。 2 地质工程勘察测绘中GPS技术的应用 2.1 在野外施测选点中的应用 在地质工程勘察测绘中应用GPS技术，应选择远离大面积的点位，以此来降低多径效应对测绘结果造成的影响，另外还需注意避免大功率无线发射源，有效降低电磁对测绘结果的干扰。 2.2 在数据采集中的应用 在应用GPS技术进行地质工程勘察测绘过程中，要严格把握数据采集过程中所使用的仪器状态，确保测量过程中测量仪器的棱镜高度与数据输入高度相符合，并严格控制棱镜的实际高度，降低数据计算的误差率。如果在数据采集过程中突发停电等状况，需要等到电压恢复稳定以后重新测量一遍，防止出现采集数据错误的情况出现。若在测量过程中无法观测到点的位置，则需要严格控制转站的设置数量，以简化数据处理过程。采集仪器全部就位后，要注意对每个需采集的点进行重复采集，对比多次采集结果，尽可能的避免数据出现较大的误差。 2.3 在数据处理中的应用 数据处理是建立在数据采集的基础之上，只有保证数据的准确性，尽可能的减小数据采集存在的误差，才能够保证数据处理分析的精确度。因此，在勘察测绘GPS技术的应用中，首先要确保数据采集的准确性。那么在数据准确这一前提下，在进行数据处理过程中，需要认识到角度的重要性，做好角度闭合差运算，确保角度闭合差在规定的范围内后，计算方位角，得出坐标增量，从而分配增量闭合差。 2.4 测量方法 地质工程勘察测绘中用到的测量方法主要包括GPS摄影技术，该技术的应用首先要找准地理位置，对每个地理位置进行多角度勘察，在得出较多的数据前提下，综合整理、对比分析，总结不同角度得出的数据规律，然后利用GPS摄影技术与数据进行计算，提高最终测量结果的准确率。 3 地质工程勘察测量结果质量控制 （1）现阶段，在进行地质工程勘察测量过程中，GPS技术的应用大都会通过OTF法计算整周未知数，在就极大的提高了计算效率，因此，在一些干扰较小或者完全不会受到干扰影响的地质工程勘察中，如果设备锁定的卫星数目足够，那么就能够在短短的五秒钟时间内得到固定的计算答案，而且手簿反应的收敛值一般情况下也都会在2cm以内，更加直观清晰的反应出测量一起在经过多次的测量之后数据之间存在的误差。而一旦固定计算答案的得出时间超出了60秒，则往往表明收敛值的精确程度不是很高，还需要继续确认验证。（2）通过对已知的控制点进行分析，可以更加明确的了解其相同之处和不同之处。在地质工程勘察测绘过程中，通过应用GPS静态技术可以得到动态控制系统测量的起算数据，而这一计算过程则构成了一个计算可靠性相对较高的高级控制网，该控制网可以对坐标转换参变量、数据录入情况以及各个测量阶段的准确度进行验证和核实，应用性较高。 4 地质勘察测绘中的 GPS-RTK 测绘技术发展预期 在地质工程勘察测绘的空间定位过程中，采用GPS-RTK技术可以说开创了一个全新的技术领域，该技术将GPS技术领域进行了进一步的拓展，通过引进新技术、新方法，极大的促进了地质工程勘察测绘工作的顺利开展，可以有效解决勘察测绘过程中遗留的各种难题，弥补了传统地质勘察测绘方法存在的不足，为我国地质工程的勘察事业提供了一个全新的研究视角。随着GPS-RTK测绘技术的进一步完善，预期在未来的社会工作中会得到更加广泛的应用。 5 结语 总之，在地质工程勘察测绘工作中通过应用GPS技术，一方面能够提高控制网络的布局效率，确保地形图测绘的信息准确度，另一方面也可以充分发挥GPS的技术优势，简化地质勘察测绘工作程序，提高工作效率。所以，GPS技术的应用在更好的满足地质工程勘察测绘实践需求的同时，也进一步保障了我国地质工程研究事业的顺利开展。 地质测绘论文:对现代地质测绘技术进行分析 摘 要：地质勘查和工程建设离不开相应的地质测绘技术，测绘技术为各种地质活动和工程提供了前提和基础。下文中笔者将对目前我国现代地质测绘技术的应用问题进行分析，希望以此为推动我国地质测绘技术的发展做出自己的贡献。 关键词：地质；测绘；现代技术 要想了解地质测绘技术的应用就先要明确地质测绘技术的基本概念所谓地质测绘技术就是采用相关的定位仪器和设备对现有的区域内的地形地貌进行绘制和反映的一种技术其目的是为开展各种地质相关的工程建设提供参考依据。由此可见她质测绘技术的应用范围是十分广泛的洛种地质工程的开展都需要相关的地质测绘技术做支持而相应的仪器和设备的应用也一定程度上决定了地质测绘的准确性和精度。就目前来看我国的地质测绘的过程中主要应用的技术有导航技术、遥感技术和地理信息系统相关技术几种不面笔者将进行详细的论述。 1 工程地质测绘 所谓工程地质测绘就是对即将开展的工程项目进行当地的地质环境和地质成分的相关测绘工作。一般来说这种测绘工作以宕石工程勘测为主主要是对现有的环境下的宕石种类以及宕石的基本特征甚至是地貌等进行测绘。这种测绘工作的特点在于能够通过简单的设备应用得到一个较为全面的信息池就是说有助于工程人员了解区域内的大致的基本地质情况。这种技术目前已经被广泛的应用于我国的工程建设中因其具有投资少、工作时间短、工作范围的跨度小等优势。值得注意的是为了更好的得到地质测绘的准确数据肩关部门应该加强对宕石样本的采样工作，因为宕石的种类越全面所得到的数据的准确度也就越高相应的地质测绘的结果的价值也就越大工程项目的开展也就越顺利。 2 工程地质测绘的问题研究 2.1宕石的研究 宕石作为地质测绘过程中的主要测绘对象之一对于整个地貌的测绘有着非常重要的意义因为宕石的种类和特点一定程度上反映了该地区的基本地质形态所以在地质测绘中，工作人员要认真的研究地表上的宕石并对其基本特征进行详细的分析，以此尽可能的推测出当地的地质变化过程和特点这样可以为后续的地质测绘指明方向提高了测绘效率。 2.2地质构造的研究 地质的构造是研究整个区域稳定性的首要因素尤其是现代构造活动的进行和活断层的形成，同时她质的构造还限定了各种不同特性的宕体的位置掩体的完整性和选定建筑区域内掩体的稳定性。作为一项地质测绘重要的因素研究构造还必须以具体的地质力学原理对其进行地质历史的分析和总结这样才能进一步的认识结构面的组合规律，同时还要对其构造惊醒详细的统计，以便于宕体定量的模式化。 2.3地貌的研究 对于地貌是宕性、构造和近期外动力地质作用的结果，因此研究地貌可能判断表层沉积的成因和构成根据各种地貌形态之间的差异等关系河以确定地貌形成的顺序这些可以了解各种动力地质功能的发展成因。对地质构造地貌主要研究在外力的作用情况下洛种地质构造的具体的活动表现，以及不同宕石组成在不同的地层在地貌上的表现。 2.4水文和自然地质的研究 地质特征中不仅包含相应的土壤和宕石结构还包括当地的水文特征，水文环境对于工程项目的开展也有着非常重要的作用尤其是一些深度钻探的项目。一般来说水文的地质研究可以从地下水的性质、水量、水质等方面入手查明各个水系含水层的特点。这项研究与自然风土现象和构建工程有着密不可分的联系。自然地质的探索主要叙述建筑区域是否可能受到现代自然地质的危害，研究自然地质也是有助于预测工程地质的作用。值得注意的是启然地质现象与水文地质条件的密不可分的关系，以便于查明产生原因和促进发展的条件。 3 现代测绘技术的应用 全球定位系统GPS技术可以准确、快速地获得准确的三位立体的空间做标。通过获取地面的摄影显示一系列高精度分辨率的数字三位的图像来表达地面信息。地理信息系统作为整个空间数据及信息的存储、应用和看见的平台应该是现代高科技技术的相结合。对于现代的地质测绘技术主要应用远程距离的通讯设备手段和测绘系统的实时动态应用遥感技术的有效地结合，就可以解决检测、定位和勘测等问题，使地质的测绘工作从原有的静态过渡到静态，扩大测绘的工作范围和时间河以快速的获取空间精确地信息系统资料。地质图是显示地壳表层宕石的分布、地质结构分布、地层年代、地质应用范围等地质现象的地图作为地质行业工作极为重要的图件。地质图首先将地壳表面的所有地质现象作为点、线、面、注明不同的符号等然后把普通地质地图作为原图，通过正射投影将这些地理空间真实投影到地理底图上，以完成地质现象的透明化表达的效果来更具体化的描述地质表面准确信息。三维表面建模技术利用透视学的原理表达地表的变化这种透视立体的图形更好的反映了地形的立体三位状态河根据不同的需求对同一个地形作进行各种不同的立体形态的分析和审查。地质现象的三维效果能更好的表达出地质现象的变化情况便于工作者分析地质空间分布效果规律根据不同视角审视地质空间的分布。 4 地质测绘的作用和发展 在现实的生活中六们通过地形图的使用更快、更准确的掌握了人们生活的信息。然而测绘资料也是绘制地质地形图的基础步骤因为要想构建高质量的地质勘测图形关键在于依靠准确的、详细的绘制的资料使空间的信息及时获得处理和更新。作为现在地质测绘技术大地控制测量成果的平差计算，以往用对数表人工计算，进度慢、差错多，现在也普遍涉及到计算机软件进行处理橡GPS后处理软件、控制精灵遥感技术等等汉提高效率也减少误差出现所以在短时间内就得到了很大的应用范围。地形测量是长期以来的测图方法，以大平板仪测图至今在大比例尺地形测图中仍然是主要手段之一。但是占主导地位的已经是全野外数字化测量了采用全站仪、RTK一天的工作量已是大平板仪所不能比拟的。 结束语 综上所述，地质测绘技术已经被广泛的应用于各种生产领域，越来越多的工程项目认识到了地质测绘的重要性并开始对测绘技术的新功能提出要求。我们正处在社会经济、科学快速发展的新时代，科学技术的发展整体方向很大影响着地质测绘的发展趋向这种趋向体现在理论的概括性扩大规业绘技术的综合程度提升。面对这样的发展形势规业绘必将会适应时代的发展道路并且全力的建造现代的测绘技术，只有不断的加强对新技术的学习和总结，才能适应时代的发展。 地质测绘论文:试论地质测绘GPS 技术 摘 要：GPS是一种新型的卫星地位系统，在地质测绘中运用GPS技术能够有效的提升测绘水平，获得更为准确和全面的测量结果。本就主要针对地质测绘中GPS技术运用的相关问题进行简单的探讨。 关键词：地质测绘；GPS技术；全球卫星定位系统 1 GPS 技术概述 GPS即全球卫星定位系统（Global Positioning System）。它是由美国国防部研发的，通过接收离地面约两万多公里高的轨道上运行的24颗人造卫星所发射出来的讯号，利用三角测量原理能够对收讯者在地球上的位置进行计算。GPS采用的是全球性地心坐标系统，地球质量中心是其坐标原点。GPS技术功能必须具备三个要素：GPS终端、传输网络和监控平台。 1.1 GPS 技术原理 利用 GPS进行卫星定位的基本原理是，利用卫星导航来实现距离和时间的测量，以此构成一个完整的定位系统，再根据高速运行的卫星瞬间位置作为已知的数据，利用空间距离后方交会的方法，将被测量地点的具体位置进行计算。具体的说，就是利用被测量位置与 GPS卫星的具体位置之间的方向和距离进行计算，以此来判断被测量地点的具体位置，实现定位。如果地面的用户使用的GPS接收机在同时受到四颗以上的卫星信号时，可以通过对距离的测量和载波为止的测量来实现对被测量位置的具体定位，然后再结合不同的卫星星历，实现其与地球距离的相互交接，才能够利用被测量地点所在的地区唯一的三维坐标对其进行准确的表示。 1.2 GPS技术的特点 GPS技术具有高精度、全天候的特点，能够持续不断的对需要测量的地区进行数据监控。同时，GPS技术操作简单，容易实现，任何人员在通过培训之后都能够对其进行使用。具体的说，GPS技术的特点可以进行如下的论述： 1.2.1 GPS技术具有较高的定位精度。其能够在使用范围50km窑内的相对定位精度达到610m，而在100-500km的范围内则能够达到7-10m。 1.2.2 观测时间较短。通过科学技术的不断改进，GPS技术也得到了不断的发展与更新，在高新科技不断发展的推动下，使得GPS所利用的观测时间越来越短，对于普通的观测定位只需要几秒钟就能完成。 1.2.3 GPS测站无需通视。利用GPS技术进行测量，不需要每个测量站之间互相通视，只要每个观测站具有相对开阔的视野就能够实现有效的测量，并且极大的减少了费用的支出。同时，由于不需要每个测量站之间实现通视，因此只需要根据测量需要来确定测量点的位置，便能够顺利的开展测量工作，不需要对测量选点的疏密情况进行考虑，这样便缩短了选点的时间，极大的提高了测量的效率。 1.3 GPS的定位功能GPS具有较强的定位功能，其能够通过遥感影像图和传统矢量图等数据和图形的加载，自动生成相应的数据和图形；通过对属性库的自定义合适设置实现对资源的与偶小管理。另外，利用 GPS技术能够进行高精度的测量，尤其是野外测量点的确定更为准确。测量结果可以通过各种数据格式进行转换，根据不同的使用者需要，而在各个坐标之间进行灵活的转换。 2 GPS应用于地质测绘的重要性 经济的快速发展促进了城市化进程的不断加快，地质测绘工作作为一项基础性的测量也受到了越来越多的重视。随着GPS技术广泛的运用，其在地质测绘中的重要性也逐渐的凸显出来，具体可以归纳为： 2.1 高新技术的运用使得测绘人员从繁重的体力劳动中解脱出来，减轻了地质人员的劳动强度。 2.2 GPS手持仪器的使用为地质填图数据的采集提供了更为简便的途径。 2.3 针对一些特殊的地质，如山区、高山区地区的遮挡地质填图也提供了更为方便的服务，与此同时，也减少了测量人员进入到野外测量的工作量。同时，在野外地质勘察中运用 GPS 技术，能够提高找矿的准确性，促进了工作效率的提高。 3 GPS在地质测绘工作中的具体应用 3.1 测定大地控制网点 在地质测绘中的勘测网络一般是由基线和勘探线所组成的，对于地质勘测区域来说，如果没有大比例尺寸的地区，则应当建立起一个勘探区域控制网络，以此作为勘探工程的基本空股指网络。在勘探区域内，利用分级布设的方式对GPS控制网络进行分布，这种分布方式能够有效的为勘测区域内的各个测量点的确定提供一定的参考基础，同时也能够在区域勘测网络内形成长短边结合的结构，以此来减少边缘误差的积累，也有利于利用GPS对数据处理结果进行分析和判断。 3.2 在水下地形测绘中的应用 地质测量时遇到需要绘制水下地形图时，要求其应当明确的标识水深和平面位置，然后再利用计算机进行水下绘制。以往的绘制过程中使用的是经纬仪、境外测距仪等，这些设备使用起来都较为复杂，而且在水下地形图的绘制方面也不够精确。而GPS技术的运用，使得水下测绘的问题得到了很好的解决。 3.3 野外观测的应用 3.3.1选点GPS技术的运用对测站之间并没有通视的要求，所以在设置图形结构时也具有更多的灵活性，因此，在进行选点时更为容易，特别是在山区的地质勘测工作中，这项优势体现的更为明显。但是，GPS的运用也是存在一定的特殊性，不仅要考虑到前期的测量布控，同时也要对其后续测量进行充分的考虑，具体的说，在进行选点时需要考虑以下问题：第一，点位要与大面积水面具有一定的距离，避免受到影响而产生多路径效应；第二在选点周围的高度角 15°以上，不能存在障碍物，以免对信号的接收产生影响；第三，点位的确定要与大功率无限电发射源以及高压线等设施保持一定的距离，避免电磁场对信号产生干扰；第四，选点的位置要保持通行方便，而且视野开阔，对于日后的观测和使用都具有一定的基础作用；第五，在选点完成后，要及时填写选点日记。 3.3.2 观测 在进行GPS静态测量时，整个测量过程中GPS接收机都处于一个静止的转台，而不同的接收机应该在不同的时间段内进行开启，在每个时间段进行接收机的开启之前要对测量现场的卫星好、天气状况以及实时经纬度等进行一次详细的记录，并且记录不同仪器的高度。在进行数据处理时，要将不同时间段的改变而发生变化数据的数值进行记录，然后通过具体的计算获得相应的测量结果，观测的时间一般要根据实际的测量情况进行确定，在半小时到十几个小时之间不等。 4 结束语 现代科学技术的发展促进了地质测绘工作的不断进步，GPS 技术以其强大的功能实现了对地质测绘的全面提升，其在地质测绘工作中的优越性使得其受到了广泛的应用和关注。而随着科学技术的不断发展，GPS 技术也将不断的发展和更新，其在地质测绘工作中的运用也将更为方便和快捷，同时也能够促进地质测绘技术的不断发展与完善，促进我国地质事业的持续发展。 地质测绘论文:地质测绘的现状与发展过程 摘 要：在科学技术不断发展完善的过程中，地质测绘事业也迎来新一轮的发展高潮，从现阶段我国地质测绘的整体水平来看，地质测绘中的相关技术已经相当成熟，但是与此同时也需要国家大量资金支持，随着国家综合国力水平的提升，地质测绘技术水平也在相应提升，本文针对地质测绘现状与发展进行几点分析。 关键词：地质测绘；现状；发展 引言 地质测绘技术与国家发展水平紧密相连，在国家综合国力不断提升的过程中，地质测绘技术也在全面发展，尤其是近些年来，在国家政府以及科学技术的支持下，我国地质测绘技术种类不断增多，发展前景可谓一片广阔。 一、地质测绘的现状 1.GPS技术已经非常完善 在地质测绘中，GPS技术在我国已经非常成熟和完善，它是一种全球定位系统，通过各种通讯设备、数据结构以及设备分析等，对卫星所检测的数据进行整理，总结，最终确定具体位置的技术，它摆脱了天气情况以及人工水平的制约，实现了运作自动化，准确性很高。经济全球化以及社会信息化的过程中，这项技术的发展也更加快速，对GPS全区定位系统的需求也更加迫切，目前比较常见的类型有静止定位以及快捷的静态定位。前者是针对接收和处理相关数据信息，但是本身的位置变化不大，这种方式一般是应用于精度要求高的测绘工作中，比如路基建设，一旦出现数据偏差，会导致工作无法正常开展，这种定位技术也具有一定局限性，它对测绘内容要求比较精致，因此会影响测绘时效性，这个时候第二种测绘技术就能够弥补这个问题，它能够对系统进行准确的定位，精度也很高。 2.G1S技术发展迅速 GIS技术也是地质测绘中一种重要的技术形式，特点是能够及时准确的对测绘数据进行处理，并通过一些测绘手段，对相应的内容的内容进行测绘。GIS技术操作简单，比较方便，但是测绘所需要的数据系统比较庞大，一般都是进行周边测绘中应用，系统能够依据本身搜集的各种数据，对测绘地区的相应数据进行整理和输出，大大简化了测绘人员的工作内容，降低了工作强度，同时也具有测量准确，操作方便的特点，目前在我国地质测绘中应用比较普遍。 3.遥感技术的进步 近些年来，我国在卫星发射，航空航天方面取得了非常大的成就，相应的，航天的能力和水平以及我国的计算机开发和控制水平也在不断的提高。遥感技术就是在这两项技术进步的基础上通过一定的监控系统和数据传送系统为我国的地质测绘技术作出巨大贡献。从对比分析的角度来看，过去的测绘束缚于单纯的数据的实地勘测以及对于数据的整理分析和成图。而由于综合国力水平的提高，地质测绘有了更多的便利条件，因此对于测绘技术的要求也越来越高。很多的地质测绘方式和测试内容也在朝着更加精确、误差更小的方向发展。同时，这项技术在我国的应用越来越广泛，许多工作的应用要求也就促使测绘工作不停的完善。而一些内部条件比较强大，功用比较齐全的传感器能够为计算机对所收集到的各项测量参数的对比和分析研究提供很大的助力。遥感技术止是因为其工作的应用性较强，工作环境所受的限制较小，可以保证测绘工作的有效运作。另外，这项技术还具有无需人工，工作时间较长的特点，保证人类对于地质方面的研究较为可靠。不过，为了跟随现代社会的发展水平和社会的完善程度，需要在现有基础上对遥感技术和测绘技术不断完善，保证其精准度，为整个工程的良好运作提供必要的技术支持。 二、地质测绘未来的发展 1.信息化测绘技术的崛起 地质测绘的信息化势必是未来发展的一个主流方向，信息化测绘服务层次分析，在巩固测绘支撑作用的同时，也能够全面提升测绘作用。从测绘服务模式分析，传统的测绘技术在服务方面比较被动，而在信息技术普及之后，信息化测绘实现了从被动到主动服务的转变。 从信息化测绘质量问题分析，信息化测绘作为现代新型地质测绘技术，能够全面提升地质测绘的信息化程度，提高服务质量，同时也充分实现了测量项目的价值。从信息化测绘服务效果分析，在执行过程中，不但要适应环境，还需要在过程中做到及时、有效，确保信息化测绘的工序准确与标准。 通过对测绘信息化、信息技术在我国地质测绘的应用情况的分析，能够了解到，我国对于信息技术的研究和发展，还是非常重视的，并且，近些年来，在经济与科技的依托下，其发展也非常迅速，尤其是滇西计算机技术、激光技术以及微电子技术等，它们都在我国很多领域得到了广泛的应用，并取得了令人瞩目的成就，有效的促进了我国地质测绘领域的进一步发展。现阶段，我国在测绘技术的发展趋势，就是数字化，信息化，自动化，这与传统测绘理论有着明显的区别，对我国地质测绘领域迎来了划时代的意义。科学技术的发挥，使得测绘科技发展也十分迅速，信息产业也迅速崛起，但是，常规测绘技术不会在短时间消失，可以说，它在目前的测绘生产中，依旧发挥着作用。目前的测绘技术依旧存在着若干问题，如：怎样改进外业数据采集模式的问题、成图系统的统一标准问题，内业编辑图形工作效率问题等等，这都需要我们广大测绘工作者的不懈努力，不断提出新的任务、新课题和新要求，有力地推动和促进地质测绘事业的进步与发展。 2.大地控制测量 大地的控制测量是整个测绘过程中的首要工作，对于其他工作的良好展开有着基础性的指导作用。首先，需要一定的理论支持为整个系统的运行提供必要的基础，比如该如何调整设备，如何对进行数据的采集等等，这些理论性质的内容可以给工作做出具体的理论依据。其次，则需要运用现有的技术设备，对该收集的各项参数通过一定的手段获得。在这个过程中，各项参数的采集都有专门的数据，因此研究的内容比之前出现误差的几率更小，应用的范围更加广大。 3.地形测量技术 这种测量是整个工作过程中的主要部分，而过去的测绘方法一般都是用人力或者一些工具通过一定角度的选择和数据的收集，对整个的地质进行勘探，之后进行绘图。对人力要求较高，精确度较差，而我国地质测绘技术的发展则很好的解决了这一问题，提高了工作质量和整体的工作水平，为我国整体地质测绘工作的发展提供了保障、 结束语 从本文分析来看，目前我国的地质测绘技术已经比较完善，并且应用领域越来越广泛，未来的发展前景十分广阔。当然，强化操作，研发新技术，突进信息化进程是必可少的一部分。研究地质测绘的问题，是为了更好的推动信息化测绘的未来发展，促进地质测绘水平的全面提升。

数字媒体技术论文:浅析数字媒体技术学生音乐素质的培养 音乐元素在数字媒体艺术中起着极其重要的作用。一部优秀的作品能够将声音、音乐和画面有机地结合起来，用完美的视听方案来全方位地打动观众，这就意味着音乐节奏必须与画面动作正好合拍，音乐风格也必须与画面风格完美匹配。音乐还能够决定媒体作品的艺术表现力，揭示主题和背景，参与叙事，刻画人物形象，渲染情绪与烘托气氛等，以其自身的魅力增强大众传媒的可看性和感染力，起到画龙点睛的作用。因此，音乐和音效的设计与创作必须遵循一定的规律，并且符合数字媒体作品的特点和要求，这就使得音乐成为该专业的一种专门的、独立的艺术类型。学生在专业中会涉及到背景音乐和游戏音乐的制作、音效设计、多媒体作品的配音、数字音频的编辑、人声润色和修复等方面的工作，做好这些除了要学习数字音频专业技能外，还需要掌握一定的音乐基础理论，具备较强的音乐素质。 学生音乐素质的现状 在教学中发现，该专业的学生多数具有美术及绘画能力或其他艺术类特长，因此他们对于专业学习中的图像、视频的设计往往都比较重视，一般能够制作出较理想的数字图像或画面。但对他们来说，进行声音方面的设计与制作就没那么容易了。虽然大多数学生都认为声音是数字媒体作品中重要组成部分，然而他们对影视作品中声音的了解却只局限于一些歌曲本身，对作品中其他音乐元素、音响效果及声音类型特点等更深层次的东西不甚了解，针对不同类型的声音效果应配合何种风格的多媒体作品也知之甚少，这就造成了他们并不能根据作品的内容、风格、时代、地域等因素来考虑声音效果在媒体中的表现特点。可见，学生的音乐素质的确不容乐观。 同时注意到，一部分学生也具有音乐特长（如唱歌、器乐等），他们能够流畅地演奏某种乐器或者完整地演唱歌曲，却依然不能正确地处理好音画关系，将主题音乐、配乐、插曲等音乐形象同画面完美结合到一起。究其原因在于，这些学生大多是学习了器乐的一些演奏方法，而对于音乐的内涵、旋律的创作、和声的构成、音响的特点、配器的风格等方面知识还是了解较少，因此他们进行声音设计与制作的最大困难是缺乏音乐基础理论知识和技术实践基础。目前高校的数字媒体技术专业在对学生的艺术素质培养方面，所开设的课程一般有美术基础、色彩基础、动画基础、图形图像处理、三维艺术、摄影及影像技术、界面设计等，这些课程确实能够增强学生的画面美学素养，但在培养学生音乐素养方面几乎没有开设任何课程。因此，有必要加强专业教育中对学生音乐素质的培养。 音乐素质的培养方法 根据以上分析，为了能够有效地利用高校资源培养和提高数字媒体技术专业学生的音乐素质，可以采取以下一些方法。 1开设音乐类素质课程 加强学生音乐素质的培养可以通过开设必修和选修课的途径。例如对新生开设综合性艺术知识和修养的必修课，其中当然也包括音乐修养课，我院就开设了“数字媒体艺术概论”课程，使学生对音乐及艺术能够有概括性的了解。另外，在大一和大二期间，开设形式多样的音乐类素质选修课，如计算机音效设计、音乐配器基础、经典音乐赏析、动画和游戏音乐赏析、中外器乐等，学生可以根据自己进入专业前的实际情况结合兴趣方向进行相关的选修，规定每个学生必须修满一定的选修学分。 2加强音乐基础知识的教学 扎实的音乐理论知识是学好专业的重要因素。首先应了解最基本的乐理知识，能看懂简单的五线谱和简谱，乐谱是音乐的语言，通过这门语言才能进行音乐上的交流，其次还要掌握音色、节奏、旋律等基本的音乐要素。如果要能够熟练制作背景音乐和游戏音乐、进行音效设计，还需具体学习一些和声、曲式、调式、配器等相关知识，这些知识虽然不可能像音乐学专业的教学那样系统化学习，但应该重点了解和掌握其基础部分。如果要达到媒体音乐创作的水平，则还需要学习器乐知识，同时良好的音乐感觉、丰富的创造力也是必不可少的，当然这个层次所要求的音乐素养就更高了。 3发挥专业特色，成立音乐工作室 理论学习之余，可以利用课余时间通过各种形式的活动培养学生的音乐素养。建立计算机音乐工作室、数字录音室或相关兴趣小组是提高学生动手能力的有效途径，利用工作室内强大的多媒体处理平台，学生可以进行动画的配音、录音、音频编辑、音效制作、声音合成等工作，学生在实践中进行自由创造，将自己的想法、创意有机地融入到作品中去，这样能激发更多的学习兴趣与思维，真正将专业知识应用到实践当中。 结语 根据我院的实际教学经验，本文所探讨的方法，有助于调动学生的学习积极性，确实能够在一定程度上提高学生的音乐素质。然而，数字媒体技术专业人才的艺术素质的培养是一项长期的任务，只有在实践中不断探索和改进方案，才能培养出兼具软件技术和艺术素质的现代专业人才。（本文作者：金鑫、张艳、刘宇、刘春花 单位：云南大学软件学院） 数字媒体技术论文:数字媒体技术在新闻传播的影响 摘要：随着社会经济、文化、科技的不断发展，新闻传播也发生了技术性的变革。现今，基于数字技术发展中数字媒体的广泛应用，使新闻传播进入了全新的数字信息化时代，也为新闻传播带来了巨大的影响。本文通过数字媒体技术在新闻传播中的应用分析，重点研究了数字媒体技术对新闻传播的影响。 关键词：数字媒体技术；新闻传播；影响 一、引言 新闻传播随着时代的发展变化而变化，在经历了纸质、广播、电视媒体后，近年来，在数字媒体不断发展的环境下，新闻的传播方式逐渐趋向数字化发展。与此同时，数字媒体以其独有的性质为新闻传播提供便利的同时，也面临着巨大的挑战，对新闻传播具有重大的影响。基于此，本文就数字媒体技术对新闻传播的影响进行了研究，以期为新闻传播现代化发展提供一定的参考。 二、数字媒体技术在新闻传播中的应用 基于数字技术的快速发展，数字媒体技术形成了集文字、图形、视频、音频等于一体的传播媒介。其中最为人们所熟知的如微博、微信、移动客户端等，实现了信息传播的快速性、广泛性、普遍性、互动性等信息化发展特征，这在一定程度上为当代新闻传播带来了变革。据《2015微信用户数据报告》指出：“认证媒体和自媒体分别占微信公众号类型的25.4%和29.1%。”由此可见，数字媒体在新闻传播中的应用已占有重要的地位。新闻机构通过开设专属的微博、微信平台，以及互联网、移动客户端，实现了信息资源的收集、反馈和传播，许多媒体机构通过对数字技术的革新应用，进一步实现了新闻传播的跨越性发展，提升了传播的效果。通过分析与研究数字媒体技术在新闻传播中的应用，发现有以下几种：第一，微信公众号的推广应用。据调查显示，微信公众号推出的新闻在短时间内实现了快速传播与浏览，如“人大新闻群，傅莹邀请你加入群聊”，这条微信新闻在推出之期，其浏览量达到500万之多。第二，微博、微信和客户端中可视化新闻的应用。“两微一端”利用数字技术将文本可视化，实现了新闻内容可视化的应用，从而带动了新闻的传播与发展。第三，数字媒体技术的直播应用。数字媒体技术直播技术是《人民日报》中“中央厨房”最先推出的新闻传播形式，它将新闻内容与多种媒介综合后在微信上进行传播。据调查显示，这种新闻传播形式有效地提高了新闻的浏览量和阅读量，实现了新闻内容的有效传播。第四，VR数字媒体技术的应用。随着科技的快速发展，数字技术在众多领域的广泛应用，实现了摄影设备科技化的发展，全景摄像机已应用到新闻采集与传播中，实现了新闻信息可观化与清晰化。与此同时，VR数字媒体通过手机VR专题应用，使受众观看到全景式的新闻报道，实现了新闻的“再现”。 三、数字媒体技术对新闻传播的影响 数字媒体技术的广泛应用，不仅加快了新闻传播的速度、丰富了传播内容，也优化了新闻的传播媒介和传播模式等，同时也加剧了新闻传播的舆论监督的透明性和自媒体的考验。（一）使传播效率更高数字媒体中的微信、微博本身所具有的互动性、广泛性、更新快速性，实现了新闻的快速传播。微博、微信简化了新闻工作者在纸质新闻、广播新闻中撰写、修改、报道的过程和内容，新闻工作者用精简的话语将新闻内涵表现出来，尤其是面对突发性新闻时，有利于其实效性、及时性的传播，也有利于新闻工作者的跟踪报道，从而提高了新闻传播的时效性。（二）使传播内容更广泛数字媒体技术的应用，实现了同类新闻或是同一条报道的不同报道内容和报道方向。随着数字技术的应用和普及，以及新闻机构数字媒体的广泛应用，在大数据背景下，实现了同一条新闻的多样性报道。与此同时，由于不同新闻机构对新闻主体报道的侧重点不同，进而使新闻传播具有了个性化的特征。例如，在大数据背景下，一些新闻客户端通过新闻资源的整合报道，使受众在浏览新闻时（如新浪新闻客户端的浏览），当输入关键词或是某一主题时，会出现不同的新闻报道，可以使受众更全面地了解新闻，同时也给予了受众更多的选择。（三）优化了传播媒介数字技术的应用在一定程度上优化了新闻传播媒介。针对传统的纸质媒介，数字化技术改变了传统的印刷技术，并建立了数字媒体采编业务网，从而提高了新闻采编的速度，缩短了纸质新闻报道的周期，提高了新闻报道的实效性。另一方面，对广播、电视台、网络媒介而言，数字媒体技术在新闻传播中的应用，实现了新闻传播全球化的发展趋势，提高了人们的视听率。（四）舆论监督透明化在现今互联网高速发展及其普遍应用的环境下，运用数字媒体技术的新闻传播，在一定程度上打破了新闻与娱乐、广告、言论之间的“阻隔”，从而使新闻报道日渐趋向娱乐化和趣味性，进而改变了新闻报道的评判原则。与此同时，由于受众的话语权不断得到满足，人们通过数字媒体在微信、微博上针对所传播的新闻给予了有效的回馈，从而对新闻报道作出了规划与调整。此外，媒体机构通过数字媒体技术开展专题评选活动，在活动过程中受众可以利用自身的数字工具，有效地对新闻进行评选与监督，从而实现新闻舆论监督透明化，这在一定程度上提升了新闻的真实性。（五）来自自媒体的考验数字媒体技术虽然为新闻传播与发展带来了诸多的便利和革新，但也面临着一定的危险，其中最大的威胁就是来自自媒体。所谓的自媒体，就是指受众通过自身所拥有的数字媒体对新闻或信息资源进行传播，受众成了“媒体工作者”，受众的微信、微博成了“传播媒介”。这就在一定程度上降低了专业媒体的新闻传播作用和以往掌握独家新闻资源的优势。目前，“自媒体”已成为媒体行业关注的重点。 四、结语 数字媒体是依附于数字技术而产生与发展的，数字媒体技术以其强烈的互动性、广泛性、传播性等特点，在社会发展中具有重要的影响力，尤其是对现今的新闻传播而言，数字媒体技术为新闻传播带来了全新的发展阶段，形成了新闻传播全球化的发展趋势。目前，如何有效利用数字媒体技术发展新闻传播已成为相关人员需要重点思考的问题。 作者：董艳 单位：沈阳师范大学教育技术学院 数字媒体技术论文:数字媒体技术对展示设计的运用 摘要：计算机网络技术快速发展，我们逐步步入了非物质文明时代，人们的审美要求越来越高。展示活动日益丰富且与人类生活有着密切的联系。数字媒体作为一种新颖的展示方式跳出传统展示的固定展板展台模式，拓宽了媒介载体，丰富了展示形式，使得展示的效果得以加强。数字化展示将会更加生活化，方便人们参与。 关键词：数字媒体；展示设计；交互技术 现代的展示活动是指在特定的空间和时间内，以艺术设计的手段对展品进行展示介绍，使参观者容易接受设计者要表达出的展品信息，充分了解展品内容。展示活动是特殊的广告形式，也是最常见，规模最大的宣传手段。它是信息交流的窗口，我们可以在观赏中思考，接受教育，获得知识。如今，展示活动受到信息时代大环境的影响，向数字化媒体展示趋势发展。它是将展示设计与数字媒体技术相结合，运用数字化技术来将展品展现给观赏者，更加增强视觉效果,给观赏者带来不一样的观感体验。交互性是数字化展示的突出特点与优势。研究数字媒体技术的交互性，用技术高度模拟人类的沟通方式，可以实现展品与观众的良好互动。在整个过程中，观众在信息传播中占有主导性，选择自己感兴趣的部分，主动去获取信息，而不是被动接受所有繁杂的信息，提高了观众主观能动性的同时缩短了观展时间，有利于有用信息地高效获取。学习研究交互性数字媒体展示也是环境保护、构建绿色生态的需要。数字化展示平台拓宽到网络，观众可以通过电脑、电视、手机接收展示信息，与传统的展柜展示相比，节省了贵重物品和大型物件的运输成本，减小了历史文物的破损风险，展示形式轻松便捷，节约资源，符合我国提倡的环境可持续发展战略。“交互”一词语出《京氏易传•震》：“震分阴阳，交互用事。”词典中解释为互相、彼此。 本文研究的数字化展示设计中的“交互”即观赏者通过展示空间的交流平台，与计算机产生的交流互动，双方共同参与其中，平等自由。观众从展示的信息中获得灵感或想法，再通过交流系统反馈给电脑，商家可以通过这些信息了解商品市场，进行再生产的导向，使商品更加符合消费者需求和期望。人与机器交互的纽带是人机界面，即用户界面。人们是通过这个窗口来与计算机进行对话的。计算机语言转换成人类语言被识别，界面在将观众的反馈翻译成计算机语言传入系统。观众既可以获取相应的信息，也可以控制机器来把握信息的种类，读取的速度等，人机界面的功能直接影响了观众接受信息的效果。数字媒体展示中的人机界面不仅仅局限于一个显示窗口，已经随着新技术的革新拓宽了显示方式。日本早在六年前bother公司就研发了“视网膜成像显示技术”，不用任何的幕布，直接在人类的视网膜上投影，这一发明大大超出了人们的想象，很有可能会改变我们感知信息的方式。由于技术的安全性遭到观众质疑，这项技术并未得到普及。2012年全世界出现了最薄屏幕，是在肥皂泡上进行放映，称之为“泡沫幕布”。可以展现二维，甚至三维的效果，泡沫在空中飘浮时，图案的纹理还会改变。创意十足。不仅显示方式变得多样，显示的领域也不只是视觉，多感官感受开始成为展示的内容。因为人机交互不只是用眼睛看，还有多重的五官感受及行为互动等。5D电影院就可以跟随电影中的情节来刺激观众的听觉，视觉，触觉等感官，使他们产生身临其境的感觉，更好的与电影中的角色产生互动。计算机的显示输出是人的输入，而人的输出则是计算机的输入。 计算机显示的内容及方式发展的同时，我们与电脑的互动也早已不止是控制人机界面的按钮。如今，电脑可以识别我们的语音，表情，手势。2009年美国麻省理工学院研发了可穿戴式手势界面控制系统,我们可以将硬件穿在身上，投影仪和摄像头随身携带，可以投射到任何物体的表面作为界面，用自己的手指就可以实现缩放地图，拍照，打电话等功能。上海世博会中各国展厅也大量运用了手势识别，声音交互，灯光脚步交互等。不同的交互形式带给我们的心理感受不同，交互形式的多样化，可以多角度地刺激观赏者的感官，使观众更好地接受信息。近年来，我国大型展会层出不穷，尤其是在博物馆科技馆领域。数字媒体交互展示成为展示形式的主流，与观众形成良好的互动关系。2010年中国测绘科技馆中数字地球厅向我们展示了一个巨大的三维沙盘，准确地展现出我国最新的地貌景观，观众可以从二楼向下俯瞰，目光所及我国的每一寸土地，效果极具震慑力。数字地球厅内观众可以通过使用触摸球选择荧幕上所播放的天文资料的范围。2011数字美术馆“三媒合一“是一项对当代媒介变革有巨大影响的伟大发明，三媒合一是指把平面媒体、移动媒体、网络媒体三种不同媒介相结合，观众可以同时阅读阅读、欣赏视频和浏览网页，开创了一种新的传递信息的方式。利用VR技术的360度环幕立体投影，使现场观众有一种强烈的临场感。2015年武汉园博园长江文明馆中“梦幻长江”是数字媒体展示的典范，采用了无轨三自由度骑乘车技术，是全世界第一次运用此技术的展项。让游客以第一视角，切身感受长江干流最经典优美的自然风光与人文景观。但是我国数字化展示仍处在一个发展时期，由于计算机技术与欧美日韩等发达国家有明显的差距，数字化展示在我国的发展和应用也受到限制。 我国很多公司缺乏创新人才，展示项目没有新意，大多雷同。然而我国展示行业市场需求大，数字化互动展示设计前景光明。人在交互过程中占主导作用，也是交互活动的主要服务对象。展示设计应该最大化的吸引人的注意力，把数字化展品的设计参数调到人体接受的最佳值。比如人的视网膜中央视野比外围视野清晰，所以展示设计时要把主要交互信息放到屏幕中央。再如，视觉听觉触觉多感官刺激可以提高人的信息接收效果，展品可以把声光色多种媒介结合多感官展示。以人为中心是展示设计的前提，在此基础上我们还要重视数字技术的革新。如今，人机交互技术向智能化交互迈进。展示中心的发展对一个企业来说也至关重要。它可以展示公司的历史文化，服务品质，工程业绩等，优化企业形象来获得消费者的信赖，同时也提供了一个交流，反馈客户信息的平台。企业要不断对展示中心进行技术升级改造。增强现实技术（即AR系统）就是在真实的物体上投影，叠加一个投影来加强现实物体的效果，是现实和虚拟的融合。要想把增强现实技术合理地运用到公共空间展示中去，就要相应的升级输出显示设备，比如微型投影镜头，可穿戴显示器等。注册技术是AR系统的核心技术，使虚拟影像找到对应的真实物品。注册分为动态注册和静态注册，而动态展示是未来发展趋势，更可以提高观众的观赏欲，展示设计不断更新技术去适应时代的步伐。 作者：张艳 付绪捷 单位：武汉理工大学 数字媒体技术论文:数字媒体技术对工业产品设计的应用 数字媒体技术是科技信息技术与艺术高度结合的综合交叉学科，它在工业产品设计中的应用显现出得天独厚的技术优势。目前，数字媒体技术已全面渗透到工业产品设计的整个制作过程，它使工业产品设计具有更强的生命力和更广阔的创作空间。 1数字媒体技术与工业产品设计的关系 随着人们生活水平的提高，消费逐年增加，消费者对工业产品的设计有了更高的要求，正是因为数字媒体技术的发展，设计师才能根据消费者的需求设计出更加符合消费者满意的产品。现阶段产品设计在渐已成熟的软件技术帮助下，产品的表现力、造型的真实度、视觉效果等方面，与传统工业设计相比，都呈现出无可比拟的优势。由此我们可以看出，数字媒体技术的发展为现工业产品设计的发展提供了技术支持，然而工业产品设计需要，也促使数字媒体技术不断满足产品设计的需要[2]。 2现阶段数字媒体技术在工业产品设计中的具体应用 2.1在工业产品设计前期阶段的应用 工业产品设计前期，必要的准备工作，将为工业产品设计打下坚实的基础，而数字媒体技术介入使工业设计师节约了前期准备时间，提高了准备效率。与以往早期的传统动画电影不同的是，在进行动画创作的过程中，我们除了进行必要的策划、纸上绘图创作之外，我们可以采用一些数字媒体技术作为支撑，可以通过Ps、Sai等二维图形绘画软件进行绘制，便于进行二次调整和修改，避免了纸质手稿的局限性，提高工作效率。 2.2在工业产品设计中期制作阶段的具体应用 工业产品中期制作阶段是整个产品制作的中心环节。数字媒体技术中三维制作软件具有真实性、精确性和无限可操作性的特点。在工业产品设计中期，我们可以将之前的创意图利用数字媒体三维软件对图像进行处理，制作出立体效果，使产品设计更加直观、更加生动逼真。由此可见，数字媒体技术的发展丰富了工业产品设计的表现形式，更适合工业设计产品的定型和后续改进。 2.3在工业产品设计后期制作阶段的具体应用 在工业设计后期的处理阶段，数字媒体技术的应用显现出得天独厚的技术优势。数字媒体技术通过三维建模、贴膜、灯光及渲染，使产品效果更具有生动的表现力，避免了单纯手绘中难以实现的真实效果；设计师还可以利用数字媒体技术给产品附加动画效果，使产品更具有表现力，真正使得数字媒体技术服务于工业产品设计[3]。 3数字媒体技术在未来工业产品设计中的发展趋势 3.1工业产品设计更加体现以人为本 未来的工业设计中，数字媒体技术的应用更加广泛和全面。它将深刻地影响着工业设计的创作观念和表现形式，同时也为工业产品设计的情感的表达、感情的抒发及影片的思考，提供了新的发展空间。设计者可以利用虚拟现实技术，让消费者体验设计产品，做到身临其境，与产品的内容进行情感互动，实现“所及即所得”。我们可以利用数字媒体技术大大加强了电影的创作空间，使工业产品设计不再受限于技术的制约，工业产品将会产生新的变革。 3.2制作平台更加便捷 以犀牛、3D等为代表的三维产品制作软件将会推动工业产品设计不断前进；大量的跨平台交互设计软件的推出和更新，从虚拟现实、增强现实到全方位，全时段的沉浸式设备的应用，都将促使工业产品更具交互性、开放性、共享性[5]；设计师和工程师之间将不断加强交流与沟通，简化操作程序，设计出更加便捷、迅速、人性化的数字软件，简洁的操作及制作将在大众面前得以推广，甚至能满足消费者个性化定制的需要。 4结束语 以数字媒体技术特别是三维技术为代表的科技应用，已经使工业产品设计的创作发生了质的飞跃。数字媒体技术赋予了工业产品设计越来越多的表现形式和传播媒介，从而触发了工业产品创作更加广阔的思考空间、创作空间及其表现空间。 作者：张慧 秦志远 魏莉 单位：贵州大学 现代制造教育部重点实验室 数字媒体技术论文:数字媒体技术动画设计 1动画的起源与发展 动画是动画和漫画的总称，是中国大陆地区创建特有的名词.该词最早出现在1993年创立的动漫出版同业协进会和1998年开始发现的动漫讯息刊物《动漫时代（AnimeComicTime）》，因其特有的概括性被大陆地区开始被广泛使用开来.有些人把动画认为动漫，这其实是不正确的，动画包括了动画和漫画.近年来随着社会的发展与科学的进步，动画已经从简单的漫画（cartoon）、动画（comic）发展到了动画电影、动画广告、游戏制作、影视视觉效果以及多媒体技术的创新和动漫教学等各方面，渐渐被人们所熟知[1].我国最早的手工动画片是于1926年由上海的万氏兄弟制作的《大闹画室》，随后我国又发行了多部长片动画，如《黑猫警长》、《葫芦娃》、《魔方大厦》等，在国际上收到了认可和欣赏，其中多位代表的人物形象也在2015年的上北京举办的“致青春———中国经典动漫90周年纪念展”上被重现.手工动画虽然将画面绘画的栩栩如生或者精巧美观，但是制作过程过于耗费大量的时间且在制作过程中会出现许多繁琐的任务.计算机动画技术的产生将动漫的制作变得更为简单与科技化，其工作原理来源与手工动画，只是运用了一种叫做关键帧的技巧[1].这样只要在制作的过程中对关键帧进行操作就能把后续工作交付给计算机制作，这样将大大减短制作动画的时间，计算机制作动画的技术就很快的被使用在各个领域中. 2动画设计相关理论与技术 通过上段的阐述，我们发觉动画与日常生活中所看见的Flash等软件创造的动漫不是同一种类型的动画.下面我们将进行探讨.在我们日常生活中常见的动画，尤其是在电影和电脑上出现的动画，是将许多静止的图案制成的.这些图案会按照制作人安排好的顺序，以不同的速度呈现，让观众看见运动发生的轨迹变化的情景.这些情景只受时间的先后顺序控制，所以大众将这种类型的动画称之为“时序动画”.在现有的几何算数教学中，大部分几何教学动画都是时序性的[2].时序动画在实际运用的过程中，在对于数学问题的解答上出现了新要求，因为数学问题在运算中的过程往往是不能预知的，在面对这个问题的情况下，提出了动画设计.动画设计诞生于动态几何图形，它是将几个点的位置变化来改变画面的变化的动画，为了强调在同一个画面中不同目标所有的关联.点的位置能决定坐标的参数，也可以说动画设计的画面是由参数进行决定的.时序动画的创造中，最基本的工作就是绘制，过渡和衔接，主要是将画面的转动变得更为流畅自然，这种工作能够运用计算机技术自动生成[3].而动画设计的创造的问题则是在一个画面上不同目标之间的联系，目标的位置不单单是由时间控制，更是由目标之间的逻辑关系所控制的.动画设计平台的制作功能不同于时序动画制作平台. 3动画设计中的数字媒体技术 数字媒体中的动画设计是在时序动画制作的基础上，对于时序动画制作是经常运用的基础动画技术和高级动画基础，以及时间线的基础上创造的.动画设计的画面驱动是将同一画面上不同目标之间的联系改变加以实现的，和一般的时序动画不同.下面是几种动画设计的变化原理：（1）在曲线上随便选一个点为自动点，记录自动点相应的目标，设置该目标的速度、范围和类型让其运动，活动到接收了中止的命令，这是曲线上半自由点运动.（2）点与点之间互相具有几何约束关系，一些点的改变会引起被约束的点的改变，应用这个方法也可以让多个点带动一副动画，这是受约束几何对象运动.（3）自由点是画面上可以随意改变的点，改变自由点的适合，与自由点有几何关联的对象也会产生变化.自由点是为了将彼此独立的目标作为坐标而形成的，改变一个自由点就会让两个目标发生变化，从而是这两个目标之间的几何关系发生了变化，这叫做拖动自由点引发的相关运动.（4）最本质的就是目标的变化对图形产生的变化，这是动画设计的基本原理.（5）一个固定的目标，在经过几何关系的变换下获得一个新目标的联系，在这种几何关系的变化下，新目标就能动了.这种方式叫做几何变换创建运动对象.动画设计是运用同一画面上不同目标的变换而进行控制的动画，接近于多项式逼近任意连续函数，运用动画设计的原理达到对任何策划的某类动作片段的效果.但这种运动的作用不光是由时间控制的，它可能是上面变换原理的一种，也有可能是几种运作一起的方式.动画设计数字媒体中有两个方面，一个是制作器，作用是制造、编写动画和游戏；另一个是播放器，是将动画和游戏画面播放出来.在结尾后，将形成两个能单独运作的文件，动画设计数字媒体中制造器和动画设计数字媒体中播放器.动画设计数字媒体中制造器在创造是参考了制造时序动画的工具Flash的思维，将图层分成了普通图层、引导图层和遮罩图层三种.引导图层中又将分为普通引导图层和运动引导图层.普通图层在与引导图层产生联系后，就将成为被引导图层.在以时间控制的时序动画中可以将画面的变化作为主要工作.在画面变化中的目标变化在与确定位置的驱动中，相干的联系目标坐标位置固定了，按时间顺序播放便成了动画.将制作图案中的物体理解为不同的目标，这个目标的位置和大小形状能够当做是目标的属性.而要求在于如何让这个目标产生运动，这里是参考Flash中的关键帧.一个动画设计数字媒体中文件可能拥有一种或者多种画面，其中以一个画面为主画面.在播放中参考文件内的时间轴，将不同画面的用于记录各图层中的相关图层的引导播放.一个画面中可能包含一个或者多个场景，一个场景放一帧.而帧中可以放入图案、动漫、音乐或者游戏等不同内容，一个画面包含着多种场景，而场景中又加入包含不同内容的帧，将画面内容变得生动形象.制作完成的动画作品要有数字媒体中中专门的播放器来放映.逻辑数字媒体中播放器用于完成编辑好之后打包的动漫或者游戏画面.播放器类（Player）包含了播放器框架类(Playerfrm)、播放器文档类(PlayerDoc)、播放对象类(PprojectClass)、播放器视图类(PlayerView)这几大类[4].在参考了Flash软件制作动画的设计思维，数字媒体技术的功能主要是补间动画、遮罩动画和引导层动画功能.这些功能主要是通过关键帧的技术来完成的，关键帧技术是指将运动目标插值完成对动画的变化控制，象目标的大小、位置、形状等的变化，也可以对多个目标参数做组合插值.为了更好的完成插补帧，一般是运用线性插补法[5].补间动画是动画设计技术中最基础的，FLASH中的补间动画主要分为形状补间和运动补间.形状补间动画是指目标的形状发生了改变，又被叫做变形动画，运用FLASH在创造过程中只要将关键帧上不同模样的目标设置了变形动画，就能完成过程中的变形；引导层动画原理是指一个引导层动画需要至少一个引导层和一个被引导层，且引导层在前，被引导层在后.如果有多个被引导层，就称之为多层引导动画.在引导层上设置命令之后，就能让被引导层上的目标按照指令运动；对象动作类（Action）将预先设计的动作分类用图像展现在对话框中，选择目标对象（selectCurObj）,除了选择已经制作好的目标之外，还需要设置应用程序对象（Application）.在选择好目标对象之后必须设置事件（AddEvent），比如像鼠标操作、键盘操作、场景反映等.双击鼠标左键即可修改其属性. 4数字媒体技术对动画设计的发展影响 数字媒体技术的制作工艺是利用计算机程序二进制式编程进行对各种事件信息进行存储记录，其中包括事物时间、感应知觉和逻辑关系等方面.数字媒体技术中的狭义数字媒体就是利用感应知觉的应用使得情感得以在设计中获得解放的，常见的狭义数字表现形式有虚拟化影像和动画等形式.计算机技术的应用在数字媒体技术上有着特殊的辅助功能，在数字媒体技术制作过程中常常会使用计算机软件编程作为表现工具且将其作品安置在计算机媒体播放器中，这就是常见的计算机媒体设备，它的应用范围包括平面媒体设计、字体参数标准以及整体结构布局等.现今大部分动画设计研究所已经开始应用计算机程序编程现实动画制作状态.由此可见的是，数字媒体技术制作中在某种程度上显示出一种交互性特征，其特征是通过各类计算机编程、计算机软件以及制作者设计参与其中给予数字媒体技术生命力和活力，通过提高数字媒体技术的内涵，减少数字媒体技术的错误应用，对于数字媒体技术相关领域创作研究进行相互探讨研究.数字媒体技术表现手法决定了作品完成后的感官效果，能够为影视作品和动画起着包装的作用.在数字媒体技术创作过程中，作品需要放弃个人感官特征，所有制作效果都需要根据作品的主题需求、声音效果需求服务，不能按照个人、总体风格进行数字媒体技术制作.所以，在数字媒体技术创造中，作品的色彩结构、界面设计都体现了创作人员自身的专业水准，这样也使得数字媒体技术的动画设计作品都拥有相应的特殊应用方式，有利于动画设计的想象空间和丰富动画设计的技术表现形式.将数字媒体技术运用到影视业和媒体传播方面的应用情况非常好，市场对其的需求也不断增长，在市场经济的影响下动画设计也开始对动画模式与动画质量提出严格的标准，而各种信息技术之间的互相竞争能够提高数字技术的发展水平，对于我国的动画设计在数字媒体技术中的制作水平得以提升[6].在数字媒体技术的带领下，能够让动画在设计方面的理念都得以实现，能够让动画作品能够更加的灵动、富有内涵；能够为动画设计带来更加自由的想象空间，为中国带来更多的优秀动画作品.数字媒体技术能够通过创新表现方式与艺术语言的表达方法体现出来，目前我国多数动画制作者已经掌握了数字媒体技术的使用、制作方法，通过将动画作品由计算机编辑程序进行处理，并按照个人想象与作品主体进行特殊的数字技术处理，例如数字化声音、3D影像效果等.传统动画设计作品的技术表现形式会由于制作环境与思维等方面的限制，而不能生产出令人称赞的作品，但随着数字媒体技术的产生和运用，动画设计中的艺术表现形式得以更深层次地进行表现.例如在一部电影作品中想要表现一种太空中的影像，在实际的拍摄过程中无法做到，数字媒体技术能够使用计算机软件的编程进行特效处理，让太空中的场景能够在电影作品中为观众呈现. 5结束语 数字技术和媒体技术的统一形成了具有特殊风格的数字媒体技术，数字媒体技术能够满足现代人们对于信息的求知欲，数字媒体技术与传统媒体技术相比较而言，有着其独特的技术价值，在很多行业中都有数字媒体技术的应用，且得到了广泛的关注.动画设计中使用数字媒体技术，对于数字媒体而言是其典型的应用，且能够对动画设计起到很好的辅助作用，能够为动画制作业创造更好的作品.数字信息技术是现代科技水平提升的产物，同时满足人们对信息量需求而应运而生的一种现代化技术，数字媒体技术加强了动画作品中的表现形式与特技效果.传统的动画设计不能满足现代人们的审美需求，数字媒体技术应用于动画设计是时展的趋势，动画设计应当掌握市场的发展方向，创造出更多优秀的作品，促进我国动画产业的发展. 作者：殷琳琳 单位：黄山学院 数字媒体技术论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 （1）新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用 在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。［2］通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保证了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 （2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用 在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。［3］同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。 （3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用 影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。 （4）结论 随着数字时代的发展，影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术，其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用，为影视作品创作提供了便捷，并加快了电视、广播等信息的传播效率，提高了传播质量，很多数字化影视媒体产品相继出现，带动了整个影视艺术产业的发展，也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者：邹现辉 单位：河南大学新闻与传播学院 数字媒体下专业技术论文 1数字媒体技术在影视广告领域中的应用 生活中，传统的大众广告载体如：公交车车体、LED灯看板、广告牌等，所传播的信息都是静止的单向传播，无法实现主动吸引人们注意的广告需求，对消费者的信息传递很有限，只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来，塑造最佳的视觉效果，才能主动获取消费者的注意，进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象，而且信息时代下，只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分，例如：在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效，高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳，因此，可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展，使其在生活中的作用更加凸显，不仅增加了影视广告的创新性，同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金职业院校数字媒体专业技术运用探究文/刘崇健随着计算机技术的高速发展，数字媒体技术作为一种新兴和交叉学科也迅速发展起来，逐步影响和改变了人们对传统媒体的认识，为人类文明的进步贡献了巨大的力量。我国职业教育得到了大规模发展，到目前为止已经占据了普通教育的半壁江山，职业教育与社会经济发展有着密切的关系，因此探讨职业院校数字媒体专业技术的运用对职业教育发展和社会经济建设有着重要的现实意义。摘要系列的宣传广告，该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中，语言与动作充满诙谐，同时引入一盒跳动的产品，在短时间内迅速抓住人们的眼球，观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知，因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰，这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。 2数字媒体技术在电子商务领域中的应用 数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望，如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场，将网店中的产品以三维的形式展现出来，使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用，一定能够迅速获得消费者的认可。例如：现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响，形成了当前的网站风格和布局，国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响，这些网站的机械模仿毫无创新可言，极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览—3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同，更容易抓住消费者的眼球，也满足了消费者的个性化需求，有着广阔的发展前景。虽然从当前的实际情况来看，电子商务领域并没有运用三维展示的形式，但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如，建筑漫游技术就如同3D游戏一样，运用三维展示的方式，可以让人进入虚拟的展示空间，切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代，因此我们可以相信，电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。 3数字媒体技术在教育领域的应用 数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法，对各阶段教育的影响是巨大的，尤其是多媒体工具的应用，使得教学资源逐步向全球化发展，并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等，也改变了传统教学中的一对一辅导模式，增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性，学生更容易全面投入到课堂氛围中，产生强烈的主动求知欲望，为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。 4数字媒体技术在娱乐领域的应用 信息时代下，最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏，而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛，如：视频、聊天、微信、QQ等，这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实，但是从社会发展的角度来讲，这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少，甚至部分人开始出现自我屏蔽，人们的沟通能力逐渐下降，加大了融入社会大家庭的难度，因此，数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度，不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。 5数字媒体专业的展望 对于职业院校来说，数字媒体专业是一个较为年轻的专业，教学设施和师资力量相对薄弱，专业思想也不够成熟，因此职业院校在开展数字媒体专业教学时，应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法，结合学生的实际情况，探寻符合个性化的教学方法和模式，提高学生专业知识的同时，促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养，与艺术专业的学生相比具有工科的基础，与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设，因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展，不可偏重，在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。 6结束语 目前，数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中，为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量，而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展，数字媒体技术的应用将更加灵活、高效，职业院校在建设数字媒体技术专业时，要紧密文理科的知识融合，不断深化和改革教学体系，使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障. 作者：刘崇健 单位：湖南省怀化工业中等专业学校 数字媒体技术论文:数字媒体技术影响动画设计论文 我国信息化技术不断延伸到各个产业领域内部，数字媒体开创出多元服务架构形态，包括书籍、动漫与摄影艺术等都产生着翻天覆地的变化。数字技术与文化内容高度结合换取了稳固的文化产业基础，并且在人们逐渐熟悉且广泛应用背景衬托之下，中国动画设计工作也势必焕然一新，相信会随着改革开发政策的科学布置，将富有中国民族特色的文化元素宣传到世界各地，绽放更高水准的中国艺术青睐业绩。 1数字媒体技术特征论 述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。 2中国动画设计事业发展现状研究 动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕核心价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。 3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析 自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。 3.1动画创作形态的有力丰富此类功效 具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。 3.2内容表现空间的拓展 传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。 3.3提升动画作品设计效率 由于计算机技术的发展，创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷，而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于作品核心理念有效地传达给观众来说，是十分有利的；但对于创作者来说，运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产，把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动，变为理性机械的生产活动，将艺术生产这种特殊的创新活动，与一般的商品生产活动相混淆，对艺术创作的发展也非常不利。长此以往，必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作，也必然会消减艺术性，减少作品中人性化的创作成分。数字媒体全面强化人员文化交流效率同时改善既定生活质量，目前传统视觉设计成果已经难以满足观众多元欣赏需求，而数字化技术恰巧顺利迎合历史过渡趋势。作为创新时代下的设计主体，必须积极联合外国先进经验与技术成果进行多媒体产业环境改造，促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。 作者:韩杏雨 单位：四川省商业服务学校 数字媒体技术论文:数字媒体技术的解决方案 摘要：数字媒体作为最直接的交流方式，已经成为了现代社会群众、企业与政府了解沟通的主要信息渠道。它也是作为高中生的我日常生活与他人通信的基本方式，经过多年的发展，数字媒体已经从最开始的文字、图片传输到视频音频的传输，所需要的流量不断的加大，对于信息宽带的要求也不断提高。因此了解数字媒体技术的解决方案是高中生的我，必须要尽快学习的。 关键词：数字媒体技术;解决方案;分析 数字媒体指的是以二进制数的形式产生、记录、处理、传播、获取的信息媒体。主要出现的形式有数字化的文字、图形、图像、声音等，数字媒体是拥有数字化特点的延伸产品。数字媒体技术解决方案是运用数字媒体技术和一些相关的IT技术，结合数字媒体的特点，构建数字媒体储存管理、、互动平台，满足用户对于数字媒体交流的需求。数字媒体技术解决方案能够充分的挖掘数字媒体隐藏的价值，它在社会中，广泛的被运用在政府事业单位与高等院校等领域［1］。 1数字媒体技术的运用 在教育的应用中，数字媒体的多媒体技术将声、文、图三部分结合在一起，不仅可以模拟教育知识现象，还可以模拟推导过程。完全符合我对于知识认识的规律，并且丰富了教学手段，让我们在学习过程中，不会再有无聊的想法。比如在学习一些科学实验课程的时候，通过多媒体的教学模式可以让普遍像我一样的高中生先从计算机上模拟学习。然后在进行实验，这样可以让我们减少因为不清楚实验详细步骤而损坏实验器材的几率，还能节约我们实验的时间。从这个层面想，我希望今后数字媒体技术能够广泛的在学习的生活中运用，这样和我一样的高中生，一定也会更加愿意学习［2］。网络的普及和网络在各个行业的融合，让信息的获取以及数字媒体的传播成为各种行业不能缺少的基础，数字媒体技术就需要相应的解决方案。这样的环境给数字媒体技术的解决方案创造了良好的发展环境，由于网络技术的迅速发展，现在的技术媒体已经不再局限在区域网中。现在的用户已经可以随意的选择网络中运用需要的系统，并且进行交流应用平台。数字媒体的传播基于这种形式下，已经发生根本的变化，交互式的应用方式开始推广了。这样使得数字媒体不再已广播性质传播，用户以网络作为基础可以享受综合性的服务。比如，我是一个高中的学生，在日常学习的教学中，我对一个知识很好奇，想广泛的了解。那么我可以自己选择想要浏览的页面，不再是只能被动的从其他人口中知道这个知识。这样多渠道的服务，让我可以更好地学习，开拓我的思维与眼界。 2数字媒体技术的解决方案发展趋势 通信技术与网络技术的发展，因为融合了数字媒体技术而得到快速的发展。数字媒体的产生由于数字媒体技术的不断突破与进程不断开发出新的产品，中国的数字媒体进入快速增长的时间段，一些相关的产业不仅有良好的发展前景，而且现在结合了更多创意与智能技术，已经成为中国经济时代的核心产业［3］。站在一个学生的角度，我认为未来数字媒体技术产业的发展可以促进我国产业结构的进一步优化调整，弘扬中国创新文化的优秀精神。现在数字媒体技术与文化产业之间关系紧密，两者之间以文化为主体，科技为辅助，相互之间结合发展。在面对其他国家的技术产业的时候，以文化为承载的核心数字媒体技术的解决方案是我国独特之处，而文化产业则是我国战略性的产业。社会进步发展，人们对于生活质量就会有越来越高的追求。也许以前我会认为有一个可以和他人聊天的软件就可以了，但是渐渐地我会想要一个可以看视频的软件，最后发展到可以与他人视频聊天的工具。媒体传播方式正在被数字文化技术的解决方案不断推动改良着，人们对于数字媒体技术的应用进一步促进了数字媒体技术解决方案行业的发展。数字媒体产业与数字媒体的网络快速的发展为数字媒体技术的解决方案留下了很大的发展空间，以电视为例，从最早的老式大面积方块电视，到有线电视，一直到如今的数字化电视。其中数字媒体解决方案的运用有很大的贡献力量，因此，我认为国家对于数字媒体技术的相关产业要理清发展思路，提高创新的能力。可以多培养一些数字媒体的专业人才，在现在的教育学院中多设置关于数字媒体的学科。确保有这方面想法的高中生能够得到专业的学习，如今很多高中的学生早就已经定下向数字媒体方面发展的目标，这些同学在计划好自己目标以后，对于其他科目的学习就会失去学习的兴趣。因此，不如在早一些时间让有这方面志向的同学学习数字媒体方面的知识。这样既节省了他们的时间，使他们能够尽快的学习自己感兴趣的知识，还能为以后中国数字媒体技术的解决方案行业多添加几个人才。 3结语 以上的文章，是我作为一名高中生对于数字媒体技术的解决方案一些个人的理论分析，可能其中会有一些关于数字媒体技术的解决方案不成熟的想法。但是我会在以后深入了解数字媒体技术之后改正，然后继续深入分析。 作者：刘力铭 单位：长沙市长郡中学 数字媒体技术论文:浅谈数字媒体技术与展示设计 【摘要】本文通过梳理数字媒体技术当前的发展现状和特点，挖掘数字媒体技术应用于展示设计的优势。并以澳门“水舞间”为例，解析数字媒体技术在展示设计上的具体应用实践。由此得出数字媒体技术应用中，技术与创意两部分的重要性。 【关键词】数字媒体；创意设计；可持续；产业革命 一、国内数字媒体技术现状 1.1数字媒体技术发展多样化 数字媒体技术作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段，已成为电视电影、大众传播媒介、环境设计、建筑等领域的重要表现形式并呈现出多样化的特点。例如以数字媒体技术为支撑的视频游戏，或虚拟现实为特点的人机互动。 1.2数字媒体技术与相关产业结合更紧密 随着动态嵌入式虚拟环境等更新的技术的出现和发展，技术专家、研究院和艺术家以及设计师之间的联系愈发紧密。数字媒体技术已不再单纯是一种技术产业，更多地与艺术、视觉、文化内容相结合，甚至将许多商业价值链基础颠覆。可以说，数字媒体技术的出现与发展，已使国内众多产业，尤其是内容产业产生变革。 1.3数字媒体技术存在发展瓶颈 随着国内经济水平高速发展，群众对高质量的视觉文化需求日益增长。但我国目前的数字媒体技术领域目前还处于模仿跟踪阶段。在技术专利和技术命名上很少形成技术跨域或在国际上引发广泛影响力。数字媒体技术的优势未能充分挖掘，挖掘并行性和可扩展性较为困难。因此，技术应用方面存在瓶颈，在前瞻性技术、平台管理、产业融合方面仍有很大的提升空间。 二、数字媒体技术与展示设计 内容载体一直在社会发展进程中扮演重要角色，人与人之间的信息传达方式也随着内容载体的变迁不断更新。而技术革命带来的内容载体变革也影响了人们认知世界的方式，改变了艺术展现的具体表现方法。传统展示设计是人类探索世界认知社会的途径之一，虽然表现力充分，但受到材料、空间、时间、加工工艺和环境因素的限制，不能充分展现需要传递和表达的信息，相对被动。并且缺乏技术亮点和吸引力，大部分以实物为主辅以图片或模型。数字媒体技术的出现和发展使得展示设计有了革命性的转变，为展示空间提供了更多元化的互动体验，大大提升了展示设计的传播效果。 2.1数字媒体技术带来的展示设计变化特征 2.1.1以虚拟替代实物 数字图像和显示技术大量替代了以实物为核心的展品模式。通过数字媒体技术，可以弥补展示中无法复原的具体实物或实物难以表达呈现等问题。例如博物馆中，利用技术将各类文物以虚拟形式展现或在房地产行业中，用技术手段实现楼盘效果等。在节约材料、资源空间的同事，也能将在有限的空间中呈现更多元丰富的内容 2.1.2以动态替代静态 利用数字媒体的3D技术，可以将某一产品进行360°动态展示，并将产品制作过程完整呈现。例如将汽车从零件到整车拆卸与拼装的全过程以及创意、设计到成品的思路用虚拟空间技术表现出来，使受众更真实直观地体验，大大提高效率的同时还能增加展示的互动性和趣味性。 2.1.3以双向交互替代单向传达 传统的展示设计，只能让参观者在进行单向的视觉观赏，无法将观赏体验或情绪传达出来。有了人机交互等数字媒体技术，参观者不再是被动地接收展览信息，而是有更多的互动体验，使参观过程变成一种体验。如利用投影互动，当观众参观画展时，经过某一幅画画中的人物可以与参观者打招呼互动甚至还能对话。 2.2具体案例分析 澳门新濠天地曾邀请了世界盛名的灵感创作大师佛朗哥量身制作了水剧院，前后筹划五年，对外推广名为“水舞间”。演出中，融合声光电等元素，并利用数字媒体技术制造“雾幕”“纱募”“水幕”等数字媒体技术，，将剧中的人物情绪和感情表达得淋漓尽致，渲染了整体的环境，带给人震撼的视觉享受。这当中，由数字媒体技术支撑的空间特效和视觉感受增加了观众的互动体验，高科技的“水幕”“纱幕”运用随着剧情跌宕起伏的发展而产生变化，观众的代入感更强烈，震撼人心。 三、数字媒体技术应用展示设计的总结思考 综上所述，数字媒体技术应用于展示设计上，将带来更高质量的视觉体验和互动效果。但要达到二者完美融合，除了数字媒体技术外，内容的设计也不可缺乏。正如“水舞间”，不仅要有酷炫的技术效果呈现，内容编排的艺术也不可缺少。总结来看，运用需要注意一下几点： 3.1技术和内容要相得益彰 功的展示设计离不开艺术创作。技术是手段，而内容是核心。要为参观者创造具有情景的空间设计和脚本，使观众在参观时能沉浸其中，使其更加回味无穷。在技术表现形式上，要充分利用绘画、动画、摄影等图像艺术将内容完美展现出来。因为图像是面对观众的第一界面。创意的脚本和具有画面冲击性的技术设计相得益彰，才能给人留下深刻的印象。 3.2空间氛围的营造 空间设计上，要巧妙安排各展项和展位，结合科学和艺术的手法，使技术能在有限的空间中充分发挥出来，营造出于意料的效果。脱离空间氛围营造的媒体技术都是虚谈，空间与内容、技术的完美结合是展示设计的大关键要素。 3.3注意媒体技术应用的安全性和可持续性 数字媒体技术带来了科技的变化，但也使展示设计更加复杂，集成度更好。对展示中出现的高科技设备的安全性也提出了更高的要求。因此，在系统结构设计上，要充分考虑到各种外力因素导致的设备耗损。在软件设计上，应当合理设计程序回路，避免程序崩溃，并建立完备的保养维护体系，确保展项使用中的安全性。 四、总结 数字媒体技术在展示设计中的运用，无论是软件开发、数字建构、空间设计，除了硬件上的技术需要满足外，还需要对展示内容作深度挖掘，配合专业化的创意策划与实施团队。因此，数字媒体技术在展示设计中既是重要的一环，也离不开创意和艺术的指导。结合好的设计创意与合理的技术支持从而更好的体现展示主题，形成一个完美的整体，是展示设计成功与否的关键。 作者：王婷婷 单位：南京邮电大学通达学院 数字媒体技术论文:数字媒体技术支持下视觉传达设计教学创新研究 摘要：随着云计算、大数据、虚拟现实等高新技术的快速发展，数字化信息技术的普及已经成为不可小觑的社会现象。在视觉传达设计教学中应用数字媒体技术，改变了传统教学的二维空间概念，使教学方式及手段逐步走向多元化。本文主要从数字媒体技术的含义及特点入手，提出了数字媒体技术对视觉传达设计教学的新要求，以求促进视觉传达设计教学内容的不断自我更新及教学质量的提升。 关键词：数字媒体；数字媒体技术；视觉传达设计 一、数字媒体与数字媒体技术 1.数字媒体 数字媒体作为一个新兴的学科，有着广泛的应用领域，它将信息科学、计算机科学做为主导，以大众传播理论、现代艺术为指导，将信息传播技术广泛应用到文化、艺术、商业、教育和军事等领域，是一门艺术与科学高度融合的综合交叉学科[1]。它集成了计算机软硬件、通信、广播等技术技术，同时与数字媒体内容管理、数字媒体版权、文化创意产业、消费电子等领域也有着紧密的联系。数字媒体的表现形式非常多样，如：文字、图形、图像、音频、视频影像和动画等，它的传播手段和传播内容主要以数字化技术为基础。在高校的教育教学中如果融合数字媒体技术，必将对高校的教学产生重要影响，并起到积极的推进作用。 2.数字媒体技术 数字媒体技术主要是以通过计算机技术与网络通信技术为手段，对文字、声音、图形、图像等数字媒体信息进行综合处理，来达到对数字媒体信息的表达、传输、处理、存储、显示等目的，变抽象信息为可感知、可交互和可管理的一种软硬件综合技术。数字媒体技术的研究内容非常宽泛，如与处理、传播、存储、输出等环节相关理沦都有所交叉。因此可以说，数字媒体技术是集成了计算机技术、信息处理技术和网络通信技术等相关信息技术的综合应用技术。 二、数字媒体时代下的视觉传达设计表现形式 1.静态数字图型符号 传统视觉传达设计中，主要的表现形式为二维，即在二维介质上通过相关设计规律呈现出静态的图像、文字、色彩等元素，以此来传达准确的信息数据，艺术表现形式具有一定的针对性。信息技术的飞快发展给人们带来了具有划时代意义的视觉体验，传统视觉传达设计所表现的结果都是在静态的纸媒介上，受众极容易产生视觉审美疲劳，另外传统视觉传达设计的表现形式已无法准确、完整、全面地表达设计师们的意愿，人们开始对传统静态视觉信息传播形式表现出疲劳状态，因此人们非常渴望着一种全新的图文符号表现形式诞生。数字信息符号具有视觉传达设计的技术特征，同时也能诠释数字媒体技术方面的特点，将数字媒体技术应用到视觉传达设计中，通过在设计过程中对其思考和理解，就会发现视觉信息传播数字化的优势十分明显，目前已经发展成为一种新的并且十分重要的视觉传播手段，因此在视觉传达设计过程中，数字信息的有效传播已经变得十分重要。数字信息符号已经迅速成为交流的语言和信息传播媒介，充分吸引了人们的注意。数字信息符号已经成为现代信息传达的重要组成部分，是设计信息可视化的主要形式。数字信息符号的准确、醒目、简洁等特征，让受众在与信息交互时变得更加轻松、容易，同时能够让受众更加准确、及时地获取信息的主要内容。不仅如此，数字信息符号的交互性和娱乐性还能够大大提高受众的积极性。 2.动态数字图型符号 近几年，虚拟现实技术得到飞速发展，已经对传统的图型符号设计产生了强烈的冲击，传统的视觉设计往往是单向的信息传递，设计作品大都以静态形态进行展示。虚拟现实技术参与到视觉传达设计中，则是向多维多向传达信息，数字图型符号具有动态可视化，听觉化、感知化等特点，同时作品大都是以动态形式进行展示，并且具有一定的交互性，沉浸性，实时性。计算机可以将传统图型符号设计所传达的信息通过数字媒体技术转化为可感知的信息，传统复杂繁琐的图型符号设计已经无法阻碍信息的有效传播。动态图型符号表现形式是由艺术、技术和传播多个学科交叉影响发展而来的。其千姿百态风格迥异的表现形式能够带来具有商业价值的信息交流，同时在传播过程中可以附加情感和观念。辅助设计工具和媒介的更新速度给传统的图型符号设计带来了巨大的压力和动力，传统图型符号从静态的展示方式逐渐转变为动态的展示方式，传播和表现方式也由单向过渡到多向多维交互方式。这些改变，可以让大众有目的性地、有选择性地去接受信。 三、数字媒体时代视觉传达设计教学新要求 数字时代视觉传达设计教学中，主要有以下两个新的要求：一是要让学生能够正确的理解，并且能够熟练的掌握相关的数字媒体技术，在这个基础上结合传统的设计方法和手段，让二者能够有效的融合；二是通过这种科学和艺术融合的手段，提高学生实际动手操作能力，让他们在新的技术发展下，在新的教育模式和新的媒介下，能够快速的适应，并且能够很好的完成相关视觉传达设计的任务，进而提高视觉传达设计质量；三是在数字化视觉传达设计教学中，要重视各种因素的交互结合，从教材的基础要求出发，进一步丰富教学内容，提高学生的学习能力，从而有效的提高教学质量和水平。 四、现代数字媒体技术下的视觉传达设计教学创新 1.改变教学观念注重学生创新能力培养的教学理念 “教育不是教授具体的事实，理论和法则，不是将学生培养成专门的技术人员。教育宁可拨乱他们固有的思想，而能促使学生开阔眼界，启迪他们的聪明才智。数字化时代，在视觉传达设计教学理念上要注重对学生创新思维、创新意识、创新技能等多方面的教育与培养，根据时代的发展和数字媒介特征对传统的视觉传达设计教学理念和手段做出相应的调整和改革。设计教育如果只注重专业的学习非常容易陷入孤立的教学模式，使学科领域变得专门化。因此，必须要打破“专业至上”的狭隘的教育观念。创新的设计教育理念应该在整个教学的进程中体现出人文科学与自然科学的学术氛围渗透，更多地体现出数字时代设计教育其交叉性与边缘性特点，在教学的过程中让学生逐渐形成对艺术的理性与感性的体验和认识。 2.丰富教学手段 信息的高速传播和广泛共享，使课堂教学模式进入到数字化时代，学生可以通过网络获取与设计相关的理论学习资料。国内大多高校网站都提供了相关学科精品课程的教案和名师视频教学及课件。在这种大数据背景下，教师应该把如何正确地引导学生获取相关知识和消化知识作为首要教学目的，并通过现代多媒体技术手段，让枯燥的理论课堂教学转变为以探索、创新为主的实验教学。通过先进的辅助设计软件和有效的教学方法提高视觉传达设计教学的效果。同时，要让学生通过数字手段时刻关注学科发展的前沿动态，以便能及时了解设计及市场的发展现状和需求，能够利用数字化手段根据最真实的现实需要来不断改变和提升自己的知识结构和设计水平。丰富的教学手段有利于培养学生的创新能力、实践能力，全面提升学生的综合设计能力及创新意识。 3.调整教学内容 在教学过程中，容易出现教学内容无法及时更新，年年重复而缺乏探索性、实验性。这种教学方法忽略了对学生的综合能力的提高和创新意识的培养。视觉传达设计教学方法与内容应该紧跟数字时代的步伐，反映时代特色。在课程内容设置上要坚持以人为本的精神，将传统视觉传达设计教学内容延伸展开，从数字时代实际特点出发，针对性地构建学生的知识、能力和素质结构。随着数字时代三维视觉表现的普及，数字化时代市场对人才的多元化需求，在保证学生设计基础课程内容的同时，在侧重于传统的二维视觉教学的过程中适当加入三维视觉课程内容，如3dsMax、AfterEffects、Cimema4D等三维软件课程，使以二维平面为主体的设计内容体系逐渐转变为增加动态视觉元素及听觉元素的具有三维交互功能的综合设计体系，将三维数字技术教学内容与传统二维设计教学内容充分结合，创造出一种新的教学模式。让学生在掌握视觉传达设计基础课程内容的同时，也能对数字技术所带来的新的辅助设计工具、设计发法以及新的表现方式有一个透彻的认识。 五、数字媒体技术下的视觉传达设计教学思考 数字媒体技术的广泛应用和传播让没有经过专业训练的普通大众也能通过数字技术表达出自己在某一方面的设想。多元化的表达和交互形式提升了设计者的创新能力，一种想法可能会产生不同的设计理念，能够更加具体和生动的诠释了视觉传达设计的内涵。在视觉传达设计中教学中应该利用数字媒体技术的优势，让学生对视觉传达设计有一个三维的、立体的认识。但是，在教学过程中不能过度的依赖数字技术，不能让学生产生掌握了数字技术就能进行视觉传达设计的想法，这种错误的观点往往促使一些学生注重技术却忽视艺术内涵，对视觉传达设计的教学创新造成了不良的影响。数字媒体环境下的视觉传达设计教学要不断的探索，充分的利用数字技术，不断改进教学形式和手段，以此来提高教学的质量。 作者：李闯 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 数字媒体技术论文:数字背景下影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 一个目标，即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力，具有科学的世界观、人生观和价值观，具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才；两相结合，即理论与实践相结合；三个途径，即“请进来，走出去”，开办校内工作室，并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。理清影视多媒体专业理论与实践关系，制订切实可行的培养应用型人才教学方案，形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业，既展现了本专业的理论性，更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念，既突出影视多媒体专业的技术属性，也兼顾影视多媒体专业的时代性，从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式，打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 二、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程，构建应用型课程体系。修订课程体系，调整实践教学与理论教学比例，从而推动课程体系改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一：应用性与学术性相统一，突出应用性；操作性和理论性相统一，注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一，注重个性创造发展；专业普适性原则与市场取向原则相统一，适时灵活调整。 2.整合教学资源，加强实验室建设。依托本专业已有的实验设备，整合现有的办学条件，加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地，下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备，建立校内实训基地，联合建设校外实习基地，让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资，加强双师型教师培养。坚持“走出去，引进来”战略，鼓励教师深入企业学习实践。同时，积极开拓校外资源，邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系，增强学生实践能力。根据影视多媒体专业实践性强的特点，从专业发展角度出发，构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目（或专题）实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练，学生的实践能力不断得到提高，呈阶梯式上升。 作者：唐喜亮单位：桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术论文:数字媒体技术建设论文 摘要:随着我国信息化时代的到来，数字媒体技术逐渐成为当前知识经济的核心产业，也是发展最为迅速的一项经济产业。这时快速发展的数字媒体技术与人才培养之间的矛盾就越来越突出。虽然我国在对于数字媒体教育方面已经做出了很大的努力，而且也进行了相应的改革与创新，全国各大高等院校也都开设了数字多媒体技术专业课程，但却远远不能满足社会发展的需求，尤其在游戏市场中的应用，更需要下大力度去开拓和研究，建立以游戏引擎为方向和目标的数字媒体技术专业课程，培养出更多的游戏开发型人才。 关键词:游戏引擎;数字;媒体技术;专业;课程;建设 在我国科学技术不断发展的今天，计算机网络技术已经深入到人们生产和生活的各个领域，而网络多媒体技术中游戏产业更是迅速的崛起，它作为老少皆宜的一种娱乐项目受到了广大人民的关注，而基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程的建设也就成为各大院校的一门必修专业，其课程建设质量的优劣直接关系到大学生们的就业。本文从游戏引擎的角度出发，对数字媒体技术专业课程的建设方案等各个模块进行了深入的分析和研究。 一、基于游戏引擎的数字媒体技术专业的培养目标 随着经济的发展和科技的进步，人们对精神世界的追求也越来越高，开发一款具有娱乐性、知识性和刺激性的游戏项目来满足大家工作之余的生活成为数字媒体技术专业培养的方向，而游戏的创意、画面、故事以及3D效果的呈现，则需要后台技术的支持，而这个强大的后台支持技术就是我们所要探讨的游戏开发核心技术即游戏引擎。因此，在具体的数字媒体技术专业的教学过程当中，专业老师需要加强游戏引擎技术中3D效果、人机交互以及模型处理等等方面的技术内容，让学生们通过掌握游戏引擎的结构形式来达到对游戏引擎设计模式的进一步了解和认识。 二、教学体系的构成分析 要想使游戏达到预期的效果，能够符合大众的口味，在对于教学体系的设计中必须要保证其全面性，不仅要求学生掌握最基本的数据结构、C语言等等专业理论，而且还要学习计算机图形学，诸如程序设计等等。为了增加游戏画面的3D效果，还有必要开设3DMAX，让学生们去学习场景的设计。如果把游戏引擎作为软件的技术部分的话，学习OpenGL渲染管线将会更有助于他们对课程的理解和吸引，更能为其后序课程的学习打下坚实的基础，而且还能使学生们对程序设计的思想认识变得更加成熟。 三、教学内容的设计 因为在信息化、网络化的大形势下，游戏引擎技术应用已经越来越广泛，所涉及的内容和领域更是越来越多，更因为在学校受教育的时间及课程的安排毕竟十分的有限，只有对教学内容进行不断的优化组合和选择，才能让大家学习到更多的计算机方面的知识，并且在数字媒体专业课程建设的过程中还可以融入一些仿真技术，用虚拟现实的情景来进行案例教学。(一)对游戏引擎的选择。要想让学生学习到真正的编程技能，就必须要加强学生的实践操作能力的培养，这也是引擎选择重要性的体现。因为不论什么样的游戏都需要若干能够起到控制作用的代码。当今的游戏引擎已经在不断的发展中变得更加精炼，它是由多个子系统共同构成的，可以说不论是从建模动画直到光影技术、粒子物效，还是从碰撞检测到网络特性，都由十分专业的编辑工具或者插件来完成。另外，引擎还扮演着一个非常重要的角色，那就是游戏世界环境的营造。因此，只有选择适合的游戏引擎才能为数字媒体技术行业做好更加专业化的服务。(二)课堂教学内容的设计。在进行数字媒体技术专业课堂教学的过程中一定要遵循架构理解为基础、算法讲解为辅助，并且还要加强实践环节的融入，只有这样才能达到游戏引擎数字媒体技术教学的实效性。首先，每一款游戏都会有自己的主体思想，而引擎也是一样，每一款引擎也必然有自己的设计思想和意图，只有让学生们明白了教学内容的架构，才能使课程的讲解变得更具有易懂性。在进行具体模块的讲解时，老师一定要引入例程，可以以例程为引子来绘制场景关系图，达到对各个对象关系及各类之间关系等等的理解，从而更好的掌握数字媒体的新技能。其次，只有不断的提高学生们的自主探究能力，才能调动起他们的学习积极性和主动性，而且在游戏引擎学习及运用的过程中还会遇到各种计算机图形学的算法，比如说:环境纹理映射、四元数理论等等，这些算法非常的复杂，可以用来开发更为高级的程序。老师在具体的算法讲解中可以引导学生去进行源代码的剖析，实现与封装接口的设计，为实现底层图形的开发打下坚实的基础。最后的环节也就是最近来可好的实践环节，因为游戏引擎本身就属于一种实践性非常强的课程，而学生也只有把理论融入到实践中，才能更好的去理解和掌握，也才能将游戏引擎技术与基础知识相结合，并达到进一步的升华。而具体的实践环节不但包括最基础的实践，要针对游戏引擎的各个模块去进行设计和理解，让学生能够通过核心代码去实现各种具体的渲染效果。而且还必须要进行实训项目的实践，只有进行了真正的实训，才能达到理论与实践的融合。因此，在具体的实践过程中，老师必须要注重学生思维能力的培养，要让他们从项目的调研及开发过程中去发现问题、分析问题并且能够运用他们自己所学到的知识去解决问题，也只有通过这样一个自主开发、自主探究的过程总结与分析之后，更能让学生更进一步的加深对游戏引擎设计的认识，达到数字媒体技术专业课程质的飞跃。 四、结语 总而言之，基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程是一门内容广泛、实践性强的课程，要想让学生们学到真正的专业技能，就必须要在加强专业教学的同时，将实践性环节渗透其中，并能跟随时代的发展与时俱进，这样才能培养出更加优秀的综合性高端人才。 作者:王麒瑞 单位:长春建筑学院 数字媒体技术论文:分形艺术在数字媒体技术的应用 摘要：该文从新媒体时代数字媒体技术人才培养的需求与分形艺术的特色出发，研究了分形艺术图的生成规律，总结了分形艺术在图像传播、图像压缩、艺术延展性等方面的优势，并探讨将分形艺术融入到数字媒体技术专业的人才培养中，探讨分形的基础理论与分形的图像与动画技术为数字媒体技术专业核心课程所能够带来的革新与多样化的创作空间。 关键词：数字媒体技术;分形图像技术;分形动画;人才培养 新媒体时代，数字媒体的表现形式越来越多样化，媒体的受众对于数字媒体的艺术性与表现性的期待越来越高。这些环境的变化促成了艺术的发展与创新，而数字媒体技术专业培养人才的理念与思路也应该与时俱进。新媒体的发展要求数字媒体的形式更为多样，传播更加快捷，内容更加炫酷与震撼眼球。分形理论强调整体对部分的依赖性，它超越了传统构成学，揭示了艺术形态新的构成规律[1]。分形艺术图形不仅丰富了传统的图形样式，更是以新技术、新方法、新理念引导着图形艺术的数字化转型。数字媒体技术专业应该把握这一良机，将分形几何的理论，分形艺术的设计工具，分形动画的制作等引入到教学中，引领学生学习多维的艺术设计工具与理念。 1分形艺术的特性 与传统的数字媒体设计相比，基于分形的数字媒体设计具有如下特性。(1)数字分形艺术节省了存储空间，各种美丽复杂的分形图形不再由像素组成，而是有数学分形算法的不同参数计算渲染生成。存储图形只需要存储几个简单的参数以及迭代吸引子即可，一张分形图片渲染后的结果可能几M，但是参数与算法的存储却只要几K，存储空间的压缩比达到上千。(2)降低了美学的门槛，曾几何时，艺术作品的生成至少需要十几年的艺术积淀，数字分形艺术可以让算法生成艺术作品，这样没有绘画功底也可以通过各种分形软件调整参数生成符合自己需要的分形仿真作品，如闪电，地毯，山脉，迷宫等，这对游戏与动画领域是一个福音。(3)分形算法可以节省运算时间，分形作品具有自相似性，局部与整理具有相似的特性，因此对于分形图像而言，可以渲染局部，然后扩展复制到整体，可以较好地优化空间。(4)性能配置灵活，比如在三维游戏贴图中，传统的方式需要准备三种不同画质和加载效率的图，往往低效图看起来画质很差，而在数字分形图像用于贴图时，针对不同的运行环境，可以根据需要调高或者调低画质，只需要修改分形的维度参数，生成的分形艺术图都照样清晰。因此，将分形理论与分形艺术引入数字媒体教学是十分必要的，分形艺术图形的冲击可以带动传统艺术在空间形态上的延展与数字化转变，激发学生的创意与灵感，使其在数字化的图形与二维三维的动画创作中采用更广阔的表达与更创意的思维。 2基于分形艺术的专业教学改革 2.1分形数字化转型的教学改革 分形图形是以整体与局部的自相似性为特点的，当一个复杂、精美的图形以多次重复迭代的方式拼贴形成一个复杂的具有冲击力的图像。这种不规则的图形是由数学公式生成，且多个不同的数学公式可以进行拼贴，为图形的外观赋予更多的、更复杂的变换[2]。将这些数学公式按照不同的取值赋予不同的颜色，就可以生成色彩炫丽的分形艺术图。分形艺术图是形象艺术与数学相融合的产物，是以数字化的方程作为基本的作图元，拼贴组合成具有无数变化可能的带有分形特质的艺术图。用分形的方式作图可以激发学生的数字化想象力，也可以将复杂的图形用简单的数学公式符号进行存储，极大地节省了存储空间，也实现了传统图形向数字化艺术创作的转型。 2.2打破维度的分形空间应用 传统的艺术图形总是以二维或者三维的形式出现，而分形的物体打破的传统整数维的理论。分形的空间在不断的迭代重复过程中，可以对空间进行无限的分割，从而生成非整数的多维效果[3]。电影《奇异博士》中对于分形的空间维度理论有着很好的应用，奇异博士对空间的折叠、时间的操控等都呈现了炫酷的分形效果。 2.3基于分形动画的教学改革 新媒体时代的图像与动画生成正逐渐向动态而具有视觉冲击力的多元化表现方式发展。传统的媒体正在数字化，而艺术的传播形式正逐渐轻量级地数字化。对传统的动画而言，是存储的实实在在的图像信息，图像信息随着时间的变换形成了动画效果，一部动画成品的实现需要大量的人力进行关键帧的创作与绘制，耗时耗钱耗人力。而利用分形软件制作的分形动画艺术感强，且动画的生成是通过数学公式的参数调整完成的，存储容量小而且动画效果炫酷。由于分形可以对大自然的具有自相似的分形图形进行仿真和模拟，因此对于植物、山峰、火焰等场景的生成也可以使用分形进行模拟，同时将过程通过参数调节做成动画[4]，产生的分形效果视觉冲击力强。如电影《奇异博士》中大部分的特效都应用了分形技术与分形的空间维度理论。分形的理论与技术近年来已被大量地应用于影视特效、舞台美术、影像装置等多个动态视频领域。由于分形图像的生成是通过数学公式迭代拼贴而成，因此要想改变图像的外观只要改变公式的参数即可[5]。而分形动画的生成就可以在关键帧中改变参数，存储的数据量也即使数学公式及其对应的参数取值，数据量非常小，还可以保证图片的精美画质，数据传输快，数据视觉效果好，充分体现了数字媒体相对于传统媒体的实时性与高效性。 3分形仿真引领教学改革 图像与动画、视频是数字媒体专业进行新媒体创新的主要载体，要培养面向新媒体时代的新型人才，需要打破传统媒体的创作方式，不局限于绘制图像、建模图像的传统方式，将媒体的创作与设计向数字化、动态化、交互化转型是数字媒体技术专业进行教学改革的重要课题。分形艺术以数学公式引领艺术的潮流，既可以对大自然的实物进行仿真，又可以创新地设计具有分形美与混沌美的图像与动画视频，拓展了数字化媒体的创新形式。数字分形研究融合了科学与艺术，力争发挥科技的魅力，为艺术注入新的思潮与途径，为数字艺术带来了许多优势，也为数字媒体技术的教学革新带来了新思路。 4结语 该文针对数字媒体时代对多维、动态的数字化作品的需求，提出了应用数字分形解决当下数字媒体技术专业培养创新型人才转型所面临的问题。数字分形研究融合了科学与艺术，力争发挥科技的魅力，为艺术注入新的思潮与途径，为数字艺术带来了许多优势，为数字媒体技术的教学革新提供了新的方向。 作者:陶雪娇 张晓颖 单位:重庆工程学院 数字媒体技术论文:新媒体技术下数字绘画艺术研究 摘要：认识数字绘画，最重要的是了解新媒体技术下的艺术进步和时代进展，准确抓住如今数学艺术的发展新方向和传统艺术的塑造方式。如今数学艺术开始在时代科技上下功夫，努力创造一个个生动形象的作品和栩栩如生的角色。在艺术领域和新媒体技术发展上赋予了一种新型的结合思路，从而向世人展现新世纪发展下的艺术在不同领域的跨越和逐渐完善，这样的转型更具有艺术意义。本文针对新媒体技术下的数字绘画艺术展开了探究。 关键词：新媒体技术；数字绘画艺术；探究 艺术加入了新媒体这样一个新角色无疑是艺术创作上一个崭新的起点，如今21世纪网络技术的新发展衍生了各种各样的艺术拓展的可能性，这无疑是最佳的选择方案，而且很多艺术家都开始从事新媒体渠道下的艺术交流工作，在艺术领域上创造出令人遐想，令人敬佩的时代艺术产物。 一新媒体技术下数字绘画的特征 （一）新媒体技术 新媒体技术是一个庞大的电子传媒方式。主要是借助线上传播和科技设备的推动力量发展，以互联网信息传输渠道在网络这样一个多样化平台抓住新媒体技术发展的核心推动艺术的推广和进步。新媒体技术为未来的艺术转型创造了非常大的空间。作为一个新型思想的存在，新媒体技术如同一个具有互动型的模型连接着艺术和技术的研发。技术的支撑辅助让新媒体艺术走上了一个新的阶梯，创造了一个新的艺术形体，摆脱了传统的思想。 （二）数字绘画艺术 数字绘画艺术作为数学图像艺术的另一种表现形式，根据形态的变动可以分为静态数字图形和动态数字图形。前者是数字绘画艺术的领域，主要是通过计算机互联网技术进行操作，这也是新时代艺术家对艺术追求不可或缺的一部分。在绘画过程中不单单只是依靠传统的设计思想支撑，而是在传统构思基础上根据新世纪流行标志创造具有标志性的独特产品。艺术和审美是相通的，艺术将数字媒体转换为自己的一个艺术馆将美带给所有观赏者，数字绘画艺术能够得到一定的赞赏和认可，不仅改变了传统只能实体展示的形式，数字绘画艺术拓宽了艺术展示的渠道，让艺术展示多样化。 二数字绘画艺术的特点 （一）数字绘画的创新性 数字绘画的创新性体现在手法、存储方式以及推广途径的不同。首先，要使数字绘画呈现具有代表性和互动性的形象，独特的工具载体以及转换自如的绘画手法具有突破性。绘画时使用的硬件设备主要是电脑及其附属设备，包括扫描仪、数位板等，再安装好配套的制图软件即可。由此，电脑显示屏代替了画纸，成为图形制作的界面。这种新型的绘制方式不但节约成本，相对与传统的绘画方法更是显示出独特的优势，仅从物理角度看，不再需要材料、质地等实物，一切绘制工作都借助电子软件完成。作者可以根据自己的心意，在显示屏上任意地勾勒自己的创意和想向，尽情地表达自己的艺术创作，在软件的辅助下，模拟现实场景使各种艺术效果得到淋漓尽致的表现。其次是存储方式不同，包括数字绘画艺术，其中需要将天气，温度，湿度等因素纳入考虑范围内，很多绘画成品由于外在因素的影响其要求的保养程度不同。但是无论是沉淀了多少年的作品，也就是保存的完好无损的作品对着时间的沉淀都会被人们所遗忘。主要是保存在线上数据库内的成品不存在一系列由于环境变化产生的颜色褪落，颜料脱落等现象，虚拟代码信息形成的图像换句话说是永不更变的。最后是推广的途径有很大的改变，传统是人工传播，主要体现在买卖，售卖等手段，在创作上有文房四宝，纸张采用帆布作为底布，以颜料加以润色，框架都是用实木雕刻而成的。当下，在数字化条件下，运用计算机和配套的软件，可以辅助作者开展无所不能的绘画创意，让作者的创作思想在显示屏上得到充分的展示。改变了过去必须身临其境去进行绘画创作的模式，节约了作者的路途花费和宝贵时间，只需要在电脑上轻松阅览就能体会到艺术特色和风采，感知数字绘画作品所体现出来的魅力。如今是传统时代的拓展和进步，创新点就在于很多方面都运用到了数字媒体。现今即使是传统绘画的传播，也有依赖数字媒介。 （二）数字绘画的技术性 对于传统绘画技术，更加强调“技艺”的修养和水平，注重创作的艺术色彩，作者的绘画技能、修养对创造效果至关重要；同时，传统绘画载体如纸张、笔墨等质量情况对创作结果也产生重要影响。数字绘画则与此大不相同，其需要艺术家不但要具备高超的创作艺术，还要有高超的电子信息操作能力，能够熟练地运用软件程序进行数字绘制，达到随心所欲的操作水平。因此，新媒体艺术是现代科技发展的产物，否则便没有了存在的基础。正如分型艺术的发展源于数学的研究，该艺术类别创新于上个世纪，历经发展，源源不息。其制作的基础是数据计算，通过计算机对数据的综合处理，形成无限图像，然后经过放大处理、色彩充填，形成精美绝伦的艺术图像，充分展示了科技与艺术的完美结合。分型艺术从全新的创作视角给人们展示了别开生面的艺术风格，而且绘制更加细致、精巧，相对于传统艺术风格，更加具有均衡、对称之美。 （三）数字绘画易于普及推广、大众性强 一是画种限制的消失。数字艺术改变了艺术创造生态和创作形式，打破了艺术创作的门类界限，创作发展趋向于融合。传统绘画根据创作手法不同门类繁多，有水彩、水墨、版画等多个种类，每个艺术品种的创作方法也千差万别，需要认真的钻研和长期训练、模仿，才能达到一定的创作水平。但是数字化技术的应用，借助软件系统，创作者可以模仿各个类别的创作风格，根据自己的创作意愿进行随心所欲地绘制、修改和存储，能够运用多种技术手段为主题创作提供方便。二没有创作门槛限制。不管是艺术家还是绘画爱好者，如果能够熟练地使用绘图软件，拥有艺术素养，就能够根据自己的意愿进行艺术创作，达到较高的技术水平。这为绘画艺术的普及推广提供了方便条件，更多的大众可以参与绘画创作，扩大了创作群体和欣赏人群，使艺术创作更加大众化、趣味化。 三信息技术时代数字绘画价值 以计算机为基础的现代信息技术的高速发展和普及应用，各种绘图软件的研究使用，打开了数字绘画技术的发展空间。这一技术领域吸引了大量的参与人群，也使人们对传统艺术创造产生了新的认识和拓展渠道。通过人机对话方式进行绘画艺术创造，创作者的思想和感知通过数字艺术创作得以实现，清晰地展示在现实面前，丰富了创作内容和方式，颠覆着传统的审美观念。数字媒介取、墨、纸、砚等传统绘画媒介，实现了手工制作向借助电子设备和软件系统绘制的转变，可以如此理解：一是媒介方式的转变属于技术发展的结果，价值超过了绘画本身的意义；二是绘画艺术与传统创作方法一样，都是作者创意、情景展现的过程，都是作者真实构思的结果。站在发展的角度看，任何形式的艺术创作，都有个关键的发展期。而技术的突破，是实现艺术突破的基础，也就是说，新艺术的形成和发展需要新的技术形态提供支持。现代数字绘画技术经历了审美怀疑、成品表现后，开启了数字技术，实现了媒介方式的转变，人的创作思想通过计算机得到了延伸。计算机技术与绘画创作者的有机结合，推动了数字绘画技术的发展和推广。相比传统绘画，数字化绘画的发展空间更加宽广，成本更加低廉，方式更加灵活，商业价值更加巨大，已经由单纯的艺术追求向追求商业价值的转变。 四数字绘画艺术的未来发展方向 尽管我国的数字绘画艺术发展相对较晚，还赶不上发展国家的水平，但是已经呈现出蓬勃发展之势。当前我国的数字化绘画艺术还处于发展初期，很少有国家级的展览。达到艺术家级别的数字绘画人才还不多，以勇于接受新事物的年青创作者为主。因为数字绘画介入时间不长，素质参差不齐，艺术思想不成熟，少有突破性的建树，大多数是停留在技术层面而没有相关的理论支撑。现在主流的艺术领域，数字绘画没得到权威机构的认可，似乎难登大雅之堂。老一辈艺术家们在传统绘画领域已经被市场认可和接受，他们不擅长研究新生事物，而对现代新兴的数字绘画了解很少，精力上也力不从心，意识上有比较大的断层。再加上，大众所熟悉的传统绘画大部分悬挂于展厅或是公共场所，一些名家作品多出现于拍卖场或博物馆。有些人认为：当前，数字绘画可以随意复制使得数字绘画作品几乎一文不值，尤其是在金钱衡量价值上，数字绘画很难企及传统绘画。虽然传统的绘画作品在个体价值上令人咂舌，但数字绘画的优势也是不容忽视，那便是数字绘画与新媒体技术群的高度相容性。在数字信息时代背景下，数字绘画的真正价值，体现在它与其他新媒体艺术结合后的衍生价值。数字绘画能比传统绘画更广泛的应用于商业广告、影视传媒、动漫产业、游戏开发等多项专业领域，创造出的是不可忽视的经济价值和社会价值。 伴随着数字信息的发展，时代在不断进步，艺术也在不断的创新和发展，产生了更多的新的艺术创新形式，数字绘画艺术在创作形式上的创新能带来更多艺术内容的创新，数字绘画的发展也让更多的人可以参与到艺术创作，艺术的门槛有所降低。强大的媒介的传播能让数字艺术产生更多的可能。数字艺术的内容也是画家需要不断努力的方面，结合传统的绘画艺术的文化特征，使用数字艺术的多样化的创作形式，不断的在内容上努力和创新，才能创造出更多精彩、优秀的作品。 作者:沈剑祥 单位:晋江华侨职业中专学校

医学图像处理论文:远程高精度医学图像处理技术浅论 摘要：远程高精度医学图像处理技术是指满足医学质量及其要求，包含医学完整信息的高质量、高清晰、高精确的医学图像处理技术。它包括医学影像的采集、图像缝合、图像压缩、图像存储、图像传输及其图像的复原再现的过程。 关键词：远程医疗；高精度；医学图像；处理技术 一、远程高精度医学图像处理技术的概念以及特点 （一）远程高精度医学图像处理技术的概念 远程高精度医学图像处理技术是指满足医学质量及其要求，包含医学完整信息的高质量、高清晰、高精确的医学图像处理技术。它包括医学影像的采集、图像缝合、图像压缩、图像存储、图像传输及其图像的复原再现的过程。 （二）远程高精度医学图像处理技术的特点 通过国家构建的交互式计算机系统实现医学图像的静动态解析及其多点交互，完成了病理图像的无缝拼接，完善了医疗卫生事业的信息化、数字化的进程，无疑是中国科学技术的一大进步! 远程高精度医学图像处理技术运用计算机、通讯、 医学设备和现代技术，通过图像、数字数据信号、符号等将病人的病历资料远距离输送和传输，实现了医学专家和医生、病人之间在不同地方直接的交流和诊治。 二、国内外远程高精度医学图像处理技术的内容及方法 远程高精度医学图像处理技术与其他图像处理技术(传统高清视频会议系统)的区别和联系视频会议系统技术和高清视频会议系统(NETMEETING)，一般的卫星传输，音视频压缩技术。 远程高精度医学图像处理技术的几个重要发展历程，远程高精度医学图像处理技术的技术实现及其高端设备全自动数字病理切片扫描仪的运用。 三、全自动数字病理切片扫描仪的应用 （一）全自动数字病理切片扫描仪的技术特点 远程高精度医学图像处理技术与其他图像处理技术的区别和联系：视频会议系统技术和高清视频会议系统一般的卫星传输。远程高精度多路医学动态解析转移及多点交互系统、远程静态医学图像交互式讨论系统、远程病理无缝缝合拼接及诊断数字技术系统病理工作站、远程手术指导系统、远程查房系统及其电子医院数码技术系统、远程高精度皮肤检查系统、体征检查内镜系统、远程医学影像阅片及讨论系统、及其远程培训及其教育系统。 实际上远程高精度医学图像的获得虚拟病理切片是利用电脑控制显微设备或者CCD镜头的上下运动，一张一张的通过面扫描自动采集放大后的图像，这种信号是计算机能够识别处理的数字信号，较以前的线扫描有了很大的提高，然后通过储存自动缝合拼结成一张信息完整的数字病理图片通过光纤发到服务器上或者其他计算机中，通过图象处理软件可以对图象进行编辑处理，这种能够虚拟观察的计算机可以被认为是虚拟显微镜，一个很大的图像通过软件的处理，可以压缩以后传到世界任何一个地方。 总体来说，数字病理切片技术应用显微图像数字化目前世界上和国内的应用上还停滞在局部图象扫描的数字化的水平上，就是通过显微镜或者摄象机或者数码相机中的CCD采集很多张或者上百张用来诊断病情或者做出分析并且复原出病理图象的照片，远程诊断和进行专家讨论，为专家提供了非常有用而真切的医学图像信息，使专家能够很快地浏览图片上的医学信息，非常方便而准确，节省了大量时间和资源，方便了医生和患者，它的推广给现代医学带来了观念性的技术变革。 （二）全自动数字病理切片扫描仪的应用实例分析 数字病理切片可以进行远程会诊和远程诊断病情，医院可以制作数字病理虚拟切片和一些病理资料通过软件进行查看和浏览，分析和判断并且得出病情的判断，医院可以收集病人会诊的病历资料进行局部的切片扫描，随意进行放大和压缩的进行观察也可以上传到服务器上，提供给大家查阅，对大病技术特别是肿瘤的病变有了很好的效果，也可以实现资源共享，完全达到病理资料的电子化、数字化、技术化。 四、高精度医学图像数字处理技术的发展展望 南非项目，西部为民工程，云南县县通工程，南方医院工程，协和医院，中山医院，瑞京医院的运用情况，印度运用情况，ATA年会及其科技部国际培训班情况，人类的安康，天下的福址，解决了人民的看病难看病贵，医疗资源分布的严重不均。天正在使用的绝大多数远程医疗系统采用了两种不同技术类型。一种叫做存储和传输，用于将数字图像从一个地方传到另一个地方。数字图像在原始拍摄处传输到另一个地方，这是一种非实时的典型应用。美国未来学家阿尔文托夫功多年以前曾经预言：“未来医疗活动中，医生将面对计算机，根据屏幕显示的从远方传来的病人的各种信息对病人进行诊断和治疗，”这种局面己经到来。 医学图像处理论文:“专题式”教学在医学图像处理课程中的应用 ［摘要］目的： 探讨“专题式”教学在医学图像处理课程中的应用。方法∶ 对本教研室承担的《医学图像处理》课程进行授课方法改革，形成科学的培养方案，并对教师授课情况进行综合评价，对学生学习效果根据“形成式”考核方案，进行科学评价。结果∶ 通过对教师授课及学生考核评价改革后，极大的激发了学生学习的积极性，同时形成了科学的培养计划，学生反映良好，教师的授课满意度达到98%以上，学生学习效果较往届有明显提高，成绩优秀率在89%以上，同时学生真正接触到临床医学图像后处理环节。结论∶ “专题式”教学模式下不仅提高了授课的灵活程度，更有利于培养学生的学习能力，较好地体现了医学图像处理课程的教学目标和教学要求。 关键词 : 医学图像处理； 专题式教学； 评价 “专题式”教学模式目前已经广泛的应用于大学课堂教学中，这种教学模式主要指的是教师选取并紧紧围绕教学目标，以学科体系和课程教学大纲指导内容，把各知识点按教学任务分解为多个教学专题, 以专题的模式取代传统教材授课顺序，并辅以相应的教学方法和手段，通过对各专题的讲解，使学生掌握每个专题内容，从而完成教学任务[1]。本文主要探讨专题式教学模式在我院医学图像处理课程中的应用。 1数字图像处理专题教学模式的目标 “专题式”教学模式以学科体系和课程的教学大纲为指导，不受时间、地点和教材章节的限制。[2-3]医学图像处理专题教学模式，既要体现专题式教学的优点，即教学重点突出、信息量大、针对性强,讲述内容深刻，在授课过程中教师可以根据教学大纲的基本要求, 结合本学科研究的热点和重要成果，科学合理设置课堂授课内容，通过对各个相对独立内容进行深入探讨和学习，增强医学图像处理课的针对性和实效性，同时要求紧密结合计算机软件设计基础，充分调动学生学习的积极性，培养学生利用该技术进行大胆创新应用的能力，同时结合医院大影像科工作实际，了解最新图像后处理工作技术，并对各技术以专题的形式向同学们介绍。 2 “专题式”教学模式的前提要求 在“专题式”教学实施之前，首先要求教师转变教育思想、更新教育观念，并且要求渗透于教学工作的各个方面，贯穿于教学改革的全过程。随着临床医学影像技术的飞速发展，在容积扫描数据基础上，可以实现多种成像方式，所以要求教师能够认识到临床医学图像后处理工作的重要性，改革教育思路及观念，同时还要学习医学知识, 学习由计算机学和医学交叉所形成新学科，同时密切联系医学影像专业的教学目标和要求，掌握医学图像处理技术的新思路、新技术和新方法在临床工作中的应用, 拓宽知识面,了解前沿动态[4]。 3专题式教学模式的实施内容 3.1 教学实施专题化 充分利用我院网络实验室的教学资源，完成教学分组，3-5人一小组。将医学图像处理课程内容分为若干教学研讨单元，在每个教学专题授课前，教师讲解本专题的基础知识和原理并简单介绍各种图像处理算法实现的关键环节，同时要求每个有各自的学习及研讨任务，再次上课时，各组分别将负责的专题范围及应用领域进行汇集和整理，并对其内容进行阐述, 其他组员进行补充说明，外组同学可以提问题[5]，由小组负责人进行解答，教师给予完善。 3.2 充分利用网络教学资源，加强网络实训 教师在某些专题提供专题分组讨论后，需要在计算机上强化处理，通过选用 MATLAB软件作为实验教学软件，针对专题特点设置相应的实验，例如，教师事先准备好在临床中采集的X线（包括CR、DR）、CT、MRI等图像，让学生直接对这些图像进行处理和改善，从而达到预期的视觉效果。再有，采集256CT容积重建扫描数据，让各小组在各角度，各断层对影像进行三维及各断层重建实训，培养学生实践动手能力。 3.3 增强“专题式”教学的评价效果 医学图像处理课教学效果要在教师和学生之间双向进行效果评价，要看学生是否能够真正掌握理论学习效果。充分根据医学图像处理的课程特点，采用多向性、多角度评价手段，增加师生之间的双向评价，教师评价学生，学生也评价教师，教研室之间还进行互评，同时邀请院内教学督导团队进行督导打分，最后根据学生评价、教研室教师评价、院内督导评价情况，最终确定教师的教学方法的可行性，并对各专题设置进行讨论，形成围绕教学大纲的专题设置，同时激励教师不断进行教学研究，用更新、更好的方法提高教学效果[6]。 传统的学生考核评价模式，效果单一，不能体现多元化的评价效果，针对专题式教学模式，我们主要运用自主式命题，并根据“形成式”考核方案，科学设置考核方案，其中笔试成绩占50%，实验报告成绩占20%，增设实验操作考核，根据各组间的操作情况进行综合评分，同时注重平时考核，根据学生搜集资料、课堂发言和作业的完成情况综合进行评价给分。 通过对教师授课及学生考核评价改革后，极大的激发了学生学习的积极性，同时形成了科学的培养计划，学生反映良好，教师的授课满意度达到98%以上，学生学习效果较往届有明显提高，成绩优秀率在89%以上，同时学生真正接触到临床医学图像后处理环节，有利于提高学生的专业学习效果。“专题式”教学模式下不仅提高了授课的灵活程度，更有利于培养学生的学习能力，较好地体现了医学图像处理课程的教学目标和教学要求。 医学图像处理论文:图像处理技术在医学领域中的应用及发展 摘要：介绍了图像处理技术在医学领域的发展，阐释了图像分割、图像融合和图像重建技术在医学领域的发展。提出了图像处理技术发展所面临的相关问题及其发展方向。 关键词：图像处理技术　图像分割　图像融合　图像重建 图像处理技术是20世纪60年展起来的一门新兴学科。近几十年来，由于大规模集成电路和计算机科学技术的迅猛发展，离散数学理论的创立和完善，以及军事、医学和工业等方面需求的不断增长，图像处理的理论和方法的更加完善，已经在宇宙探测、遥感、生物医学、工农业生产、军事、公安、办公自动化、视频和多媒体系统等领域得到了广泛的应用，成为计算机科学、信息科学、生物学、医学等学科研究的热点。 图像处理在医学界的应用非常广泛，无论是病理研究还是临床诊断都大量采用图像处理技术。它因直观、无创伤、方便安全等优点而受到人们青睐。图像处理首先应用于细胞分类、染色体分类和放射图像分析等，20世纪70年代图像处理在医学上的应用有了重大突破，1972年X射线断层扫描CT得到实用：1977年白血球自动分类仪问世：1980实现了CT的立体重建。随着科学技术的不断发展，现代医学已越来越离不开医学图像的信息处理，医学图像在临床诊断、教学科研等方面有重要的作用。目前的医学图像主要包括CT(计算机断层扫描)图像、MRI(核磁共振)图像、B超扫描图像、数字X光机图像、X射线透视图像、各种电子内窥镜图像、显微镜下病理切片图像等。但由于医学成像设备的成像机理、获取条件和显示设备等因素的限制，使得人眼对某些图像很难直接做出准确的判断。计算机技术的应用可以改变这种状况，通过图像变换和增强技术来改善图像的清晰度，突出重点内容，抑制次要内容，来适应人眼的观察和机器的自动分析，这无疑大大提高了医生临床诊断的准确性和正确性。 一、图像处理技术及其在医学领域的应用 (一)图像分割 图像分割就是把图像中具有特殊涵义的不同区域分开来，这些区域使互不相交的每一个区域都满足特定区域的一致性。它是图像处理与图像分析中的一个经典问题。比如基于三维可视化系统结合fast marching算法和watershed变换的医学图像分割方法，能得到快速、准确的分割结果。图像分割同时又是进行三维重建的基础，分割的效果直接影响到三维重建后模型的精确性，分割可以帮助医生将感兴趣的物体(病变组织等)提取出来，帮助医生能够对病变组织进行定性及定量的分析，进而提高医生诊断的准确性和科学性。由于解决和分割有关的基本问题是特定领域中图像分析实用化的关键一步，因此，将各种方法融合在一起并使用知识来提高处理的可靠性和有效性是图像分割的研究热点。 (二)图像融合 图像融合的主要目的是通过对多幅图像间的冗余数据的处理来提高图像的可读性。对多幅图像问的互补信息的处理来提高图像的清晰度。利用可视化软件对多种模态的图像进行图像融合，可以准确地确定病变体的空间位置、大小、几何形状和它与周围生物组织之间的空间关系，从而及时高效地诊断疾病。目前的图像融合技术可以分为两类：一类是以图像像素为基础的融合方法：另一类是以图像特征为基础的融合方法。以图像特征为基础的融合方法原理上不够直观且算法复杂，但是实现效果较好。在图像融合技术研究中，不断有新的方法出现，其中小波变换、基于有限元分析的非线性配准以及人工智能技术在图像融合中的应用将是今后图像融合研究的热点与方向。随着三维重建显示技术的发展，三维图像融合技术的研究也越来越受到重视。 (三)图像重建 图像重建是从数据到图像的处理，即输入的是某种数据，而经过处理后得到的结果也是图像。CT是图像重建处理的典型应用实例。目前，图像重建与计算机图形学相结合，把多个二维图像合成为三维图像，并加以光照模型和各种渲染技术，能生成各种具有强烈真实感的图像。 二、图像处理技术在医学领域未来发展方向 当前，医学图像处理面临的主要任务是研究新的处理方法，构造新的处理系统。未来发展方向大致可归纳为以下几点： (一)图像处理技术的发展将围绕研制高清晰度医学显示设备、更先进的医学成像设备，向着高速、高分辨率、立体化、多媒体化、智能化和标准化方向发展。 (二)图像、图形相结合，朝着三维成像或多维成像的方向发展。 (三)新理论与新算法研究。在图像处理领域近年来引入了一些新的理论并提出了一些新的算法，如小波分析(Wavelet)、分形几何(Fraclall、形态学(Morphology)、遗传算法(Genetic A190rithms，GA)、人工神经网络(Artificial Neural Net- works)等。这些理论及建立在其上的算法，将会成为今后图像处理理论与技术的研究热点。 图像处理技术经过初创期、发展期、普及期及广泛应用几个阶段，如今已是医学人士竞相研究并在医学领域广泛应用的一门科学。随着科学技术的进步以及医学界需求的不断增长，图像处理科学无论是在理论上还是实践上，将会取得更大的发展。 医学图像处理论文:医学X射线图像处理算法初探 【摘 要】针对DR图像的特点，主要论述了应用灰色系统理论进行图像分割的算法。通过计算各像素点与初始聚类中心的灰色关联度，将像素点进行归类。然后，进行迭代运算，更新聚类中心，使得灰色关联度总和最小，获得最佳分割效果。 【关键词】DR图像；图像分割；灰色聚类；灰色关联度 0 引言 DR（digital radiography）图像相对其他X成像技术获得的图像具有较高的分辨率，图像细节显示清楚，便于后期处理等优点。但与传统光学成像相比，图像的分辨率处于较低水平。由于采用DICOM（Digital Imaging and Communications in Medicine）图像格式，因此，处理方法也与传统数字图像处理存在不同[1]。 1 DR文件的读取 DR图像采用的DICOM格式与传统PC机上常见BMP格式不同，因此，要在PC机上处理DR图像就必须进行转换。目前，由DR图像转换成BMP格式图像大多数为32位增强彩色图像，即除了颜色的三个分量（RGB）外还有第四个分量：透明度（alpha）。所以，DR图像转换后的一个像素就由四个分量组成。由于X成像技术本身的特点，一个像素的alpha分量一般为0，而RGB三个分量的值是相等的。也就是说，转换后的DR图像实质上是一幅灰度图像。因此，读取图像数据时应按照32位真彩色格式处理，在后续处理时按256级灰度图像处理。 2 DR图像的平滑处理 如上原因，DR图像的平滑处理应使用灰度图像处理方法，因此，图像处理的复杂程度较低。常用平滑处理算法包括均值滤波、中值滤波等。 均值滤波是典型的线性滤波算法，处理时以目标像素为中心，取其周围全体像素的灰度平均值来代替原来的灰度值。均值滤波运算速度快，但不能很好地保护图像细节，使图像变得模糊。 与之对应，中值滤波法是一种非线性平滑技术，以目标像素点邻域窗口内的所有像素点灰度值的排序中间值为该像素点的灰度值某。由于需进行排序运算，因此计算效率较低，但对图像细节有很好的保护效果，滤波效果也较好。 3 DR图像的分割 传统的图像分割定义：把图像分成若干个具有特殊意义的区域，是由图像处理到图像分析的关键步骤。常用的算法主要包括：基于阈值的分割方法和基于边缘的分割方法等。由于DR图像的特殊性，上述两种算法均不能很好的完成图像分割工作。图2（a）为使用经典最大方差阈值法处理后的结果，图2（b）为使用经典Sobel算子处理后的结果。最大方差阈值法处理后，图像细节丢失严重；使用经典Sobel算子处理后，图像的细节保留较好，但无法分清主次。 笔者应用灰色系统理论中的灰色关联度方法对DR图像进行处理[2-4]，进行了灰色聚类处理，取得了较好的分割效果。本算法属于聚类算法，具体算法为：首先，根据实际需要确定聚类数目和初始聚类中心；然后，计算DR图像中每个像素与各聚类中心中心的灰色关联度，并按照关联程度将像素点归类；最后，进行迭代运算，更新聚类中心，目的是使得灰色关联度总和最小。 医学图像处理论文:基于实时自动拼接技术的医学图像处理系统研究 摘要：目前，图像拼贴技术在医学图像处理领域的发展趋势是实现图像的实时自动拼接。本文探讨了基于实时自动拼接技术的医学图像处理系统的主要技术和实现方案。 关键词：医学图像；图像采集；拼接技术；实时；自动 1引言 近年来，医学影像技术已成为医疗技术中发展最快的领域之一，图像拼接（Image Mosaic）是指将多幅具有重叠区域的序列图像通过图像预处理、图像变换、图像配准、图像融合等处理后，形成一幅包含各个图像序列内容的宽视角全景图像的技术。图像拼接技术是图像处理的重要研究领域，被广泛应用于卫星遥感、图像识别、医学图像分析及无人机监视和搜索、虚拟现实等方面。Shmuel Peleg等人在图像拼接理论和图像拼接方法上做了大量工作，为图像拼接在工程技术上的应用奠定了理论基础。Masanobu Shimada等人将图像拼接技术应用于雷达图像处理领域，用于监控森林植被的变化情况。国外Mustafa Suphi Erden课题组研制了针式共聚焦显微腹腔镜，在微创手术中截取部分视频图像，拼接成全景图像指导医生诊断治疗。国内的严壮志课题组提出基于特征检测、特征匹配、空间坐标转换和图像融合等方法的图像拼接技术，实现了连续X光片拼接的医学全景成像。 现有的传统医学成像设备，特别是显微成像设备，基本都是对组织的某一较小视野进行成像，设备最后采集到的是不同组织部位的多帧医学图像，需要医生对这些图像进行观察分析，根据自身医学知识与医疗经验来做出诊断。图像拼接技术的应用，能将多幅具有重叠区域的医学图像，通过图像变换、图像配准、图像融合等方法，自动拼接为大视野的清晰图像。该图像包含完整的医学病理信息，有助于医生全面了解病人病情。同时，系统能够自动追踪图像中的感兴趣区域，做出标记和注释，为医生提供诊断辅助。 2主要研究内容及关键技术 2.1主要研究内容 本系统的研究是通过研发基于实时自动图像拼接技术的医学图像分析系统，为医学实践中，实现显微镜、眼科设备、内窥镜等设备的数字化图像采集、图像自动分析处理，从而对医生的诊断、治疗起到辅助作用。 本系统的主要研究内容有基于CMOS的图像采集、实时自动图像拼接技术。 （1） 基于CMOS的图像采集 基于CMOS的高清图像采集系统的研发，包括图像和视频采集、图像的编码技术。兼顾红外光和可见光，实现图像的多波段自适应采集。具体功能还包括自动对焦、自动识别拍照功能，以及图像采集模块在各种医疗设备使用的适应性研究。 （2） 实时自动图像拼接技术 研究图像灰度处理、图像变换、图像配准、图像融合等算法，实现多帧医学图像或视频序列的实时自动图像拼接，输出具有计算机诊断辅助功能的大视野全景医学图像。能够自动跟踪图像中的感兴趣区域并做出标识和注释。 2.2关键技术 图像的拼接技术是本设计的关键，本设计提出对采集的多帧医学图像进行实时自动拼接，提供宽角度全景图像。同时，能够自动跟踪图像中的感兴趣区域并做出标识和注释。 3 系统设计思路 3.1 图像处理模块 图像传感器模块计划采用CMOS传感器为核心做成独立硬件模块，通过高速数据线与图像处理模块连接。这样设计的优点在于模块可以根据不同的应用场合，进行合理布置。 图像编解码和图像处理模块的方案计划采用TI的soc方案。该方案可以完成图像编解码、图像处理功能。 3.2实时自动图像拼接技术研究 图像拼接的核心技术是图像配准，关键在于准确找到相邻图像间重叠区域的位置及范围，进而通过图像融合的方法实现全景图像构建。图像配准通常有三类方法：基于灰度值的图像配准、基于变换域的图像配准和基于特征的图像配准。基于灰度值的图像配准方法实现方便，计算量小，但该方法对图像间的细微差别较敏感，抗干扰能力不强。基于变换域的图像配准可以缓解这个问题，且算法简洁，利于硬件的实现。不过该方法要求两幅图像的重叠区域不能少于50%，如果重叠区域过小，容易造成误配准。为了提高图像配准的精确度和速度，达到实时自动图像拼接的功能，本设计提出将基于灰度的网格配准和基于特征值配准相结合的方法。首先，对输入图像进行粗网格的分块处理，利用基于灰度的配准方法确定相似重叠区域。然后在重叠区域内进行基于SIFT（Scale-invariant feature transform）特征点提取和配准，这样就可以大大提高图像配准的速度。图像拼接算法的流程如图1所示。 4 结论 本文探讨了基于实时自动拼接技术的医学图像处理系统的主要技术和设计思路，有了自动的图像拼接技术，就能将多幅具有重叠区域的医学图像，通过图像处理的方法，自动拼接为大视野的清晰图像，为医生的诊断提供参考。 医学图像处理论文:面向创新能力培养的“医学图像处理”实验教学改革研究 摘 要：以“医学图像处理”实验课程中培养学生创新实践能力为目的，以“医学图像处理”实验课程教学改革为例展开研究，通过实验教学改革，激发了医学院学生的学习积极性，培养了学生自主学习的能力，加强了学生学习的主动性，提高了学生的动手能力，提升了学生的创新能力和独立从事科研工作的能力。实践证明，教学改革方案对于提高学生解决实际问题能力和提高学生学习效率和学习效果有显著作用。 关键词：医学图像处理；实验改革；创新能力 医学科学的不断发展，有赖于医学自身认识能力的提高，更有赖富于独立思考能力和创新能力的医学人才的成长，在大学阶段培养和造就富于创新能力的医学人才，是时代赋予我们的神圣使命。 医学图像处理是一门系统地研究各种图像理论、技术和应用的较新的课程，实验教学在“医学图像处理”课程中起着越来越重要的作用，数字医学图像处理实验教学的目的在于让学生掌握医学成像和图像处理方面的基本原理、方法和发展趋势，培养学生解决该方面实际问题的能力。本文通过对医学图像处理实验课程进行改革研究，通过实践动手环节，有效培养医学生的独立思考和创新能力，并为医疗学科培养学生创新能力的实验教学模式提供借鉴。 一、培养学生的学习兴趣和独立思考的积极性 通过实验教学改革，设计新的实验方案，以培养学生的学习兴趣，增强主动参与意识。学生对实验内容产生了好奇，就会积极主动地查找相关资料，与老师和同学讨论。实验过程尝试多种教学方法，增强学生的学习动力，培养学生对实验内容的浓厚兴趣。同时，采用医院实际应用案例，培养学生独立思考的习惯和解决实际应用问题的能力。医学图像处理课程相关的数学理论抽象，算法难度偏大，给教师教学和学生学习造成了很大的困难。利用影像物理课程的“医学图像处理”实验教学中的Matlab软件使用Matlab图像处理工具箱函数将大大减轻图像数据的繁杂操作，使学生更加快捷地完成图像处理任务，可以把更多的精力倾注于各种图像处理算法的效果上。Matlab为医学影像专业的学生提供了一个很好的编程平台，使学生能够编程实现简单的图像处理算法，提高学生的独立思考能力和实际动手能力，使学生能更快、更好掌握图像处理和图像分析的基本理论和分析方法。对于医学图像处理这门课程的特点，布置大量上机操作训练，让学生体验图像处理的乐趣。例如，图像增强处理实验，图像增强技术是图像处理的重要内容，用来改善图像的质量，一幅视觉效果很差的图像，其灰度直方图都集中在很窄的一段区间内，为了增强该图像的对比度，提高图像的视觉效果，就需要采用一种图像增强方法。Matlab工具箱中有求直方图函数imhist和均衡化函数histeq函数，读取原始图像后，直接调用工具箱的相应函数就可以处理图像，可以让学生自己编写函数，尝试用不同的方法改善图像，将增强后的图像与原图像进行相比，观察处理结果，不断改进，这样就可以使学生对直方图均衡化图像增强方法产生兴趣。 二、通过开展研究性教学培养学生的自主学习和独立思考能力 开展研究性教学，培养学生在教学中的主动性和创造性，它是以培养学生的独立思考和创新实践能力为核心的一种教学活动方式，可以提高学生的观察、操作、研究的能力且开发其创新思维。具体实施步骤为：首先，教师根据课程内容，提出问题，解释实验题目的内容和研究目标。其次，学生查阅文献资料，找到感兴趣的课题题目。再次，在教师的指导下，学生提出解决问题的方案，激发学生自主学习和探究的动机，鼓励学生自己编程调试实现，学生开动脑筋，亲自动手，开发了学生的创造力并使其对该学科产生兴趣。最后，实验总结和评价。实验结束，有针对性地找出典型实验，对于最优解决方案和尚有不足的解决方案，分别对各方案的研究方法、技术路线、研究结论进行总结和评价。以医学图像处理的直方图知识点为例，首先教师解释该实验题目的内容和研究目标，认识直方图在图像处理中的基本概念，接下来需要学生对教材的知识进行系统的掌握，并且要查阅相关资料，根据课本上直方图的数学公式，利用Matlab软件仿真出一幅图像的直方图分布，进而得出的仿真图与利用Matlab图像处理工具箱的imhist函数得到的直方图分布图片进行比较，根据两者图像曲线的相似度来判断自己编写的程序是否合理。学生完成上述步骤后，教师需进行实验总结和评价并对本实验进行统一演示，对共性问题统一解决，对个别问题应进行单独辅导。 三、充分利用实验室条件，通过实验室教学，解决一些图像处理问题 配合20学时的理论课程，安排了12学时的实验课。设计了5个多达20学时的实验内容供学生选择，其中验证性实验2个8学时，目的是巩固和掌握在医学图像处理理论内容中的基本的原理、算法及思想；综合性实验2个8学时，使理论课程中的重要知识点的综合运用能力得到提高；设计创新性实验1个4学时，运用理论知识解决实际问题、与本学科前沿研究相结合、注重培养学生创新能力的有效手段。选择图像处理中最重要的算法作为实验课教学的主要内容，覆盖了医学图像处理中图像增强、图像压缩、图像分割、图像特征描述、彩色图像处理等各个重要部分，并利用实验室开放管理的模式为学生课下做实验提供了条件，以满足因材施教，体现以学生为主体的思想，以及满足不同层次学生的需要。 四、通过实训基地教学，开展拓展性探究学习 通过医学院附属医院实训基地教学，了解社会对该课程应用方向的实际需求情况以及创新技术进行项目开发，积累实践经验和工作技能，培养地科研、生产实践一体化的创新型人才。增加课外设计实验，鼓励学生对算法改进或提出新的解决算法，加强学生的动手能力。加强科研训练，培养创新实践意识，重视实际研究性问题实验，有针对性地提出研究性问题，让学生利用所学知识进行解决。例如，我们提出了附属医院实际MRI图像分割问题，让学生利用图像分割的方法去解决，提高学生开展科学研究的能力。这些科研训练能提高学生思考问题、分析问题和解决问题的能力，培养其创新实践意识，从而提高学生开展科学研究的能力，为今后工作打下良好基础。 总之，针对医学图像处理课程的特点，结合学科组多年的教学经验，在实验教学实践等环节中对如何培养学生的创新思维这个课题进行了一些具有改革性的尝试，结合实验教学案例，简要阐述了如何利用实际的案例来激发学生的学习兴趣和培养创新动机。通过教学效果能够看出该实践可以有效地激发学生的兴趣，在培养学生的动手能力同时可以加深学生对实际问题的理解，加强了学生对知识综合运用和创新研究的能力。 医学图像处理论文:计算机技术在核医学图像处理系统中的应用研究 【摘要】：本文以下内容将对计算机技术在核医学图像处理系统中的应用进行研究和探讨，以供参考。 【关键词】：计算机技术；核医学；图像处理系统；应用 1、前言 核医学影像系统是通过探测标记有发射性示踪同位素的药物在人体内的分布和代谢来获得人体信息的医学图像处理系统，其中，γ相机是两维的显像设备，主要由探头和计算机系统两部分组成，探头部分检测到γ光子并输出它的位置、能量及其它相关信息，与探头相连接的控制台获取这些信息，数字化后将数据读入到内存中进行处理并最终计算得到可用于临床诊断和研究的核医学图像，可见对其研究具有非常重要的意义。本文以下内容将对计算机技术在核医学图像处理系统中的应用进行研究和探讨，以供参考。 2、核医学影像系统软件的总体结构 其软件系统主要由四个子系统组成，即影像信息管理子系统、图像采集子系统、图像处理与临床规程子系统和影像信息交换子系统。各子系统在形式上时互相独立的应用程序，可以分别运行在控制台、辅诊台和服务器上。其中影像信息管理子系统是整个系统的核心，负责维护和管理整个系统的图像数据及病人，报告等其它相关信息。其它三个子系统的运行要依赖于该子系统的运行，它们不具备直接修改系统数据的权限，而只能通过影像信息管理子系统来获取、查询或更新系统的图像数据及其它信息。实际上影像信息管理子系统在其内部建立了一个数据库，它封装了对这个数据库的所有操作，这种集中式的数据管理保证了系统数据的安全性和一致性，也使得整个系统各模块的划分更加清晰和明确，同时也便于系统的扩展。 图像采集子系统完成数据的采集、成像和实时显示等工作，图像处理与临床规程子系统对采集得到的核医学图像进行显示、处理及进行定量的临床规程分析，影像信息交换子系统通过监听网络上的DICOM服务请求，核实后接受该请求，并响应其检索、存储以及获取图像的请求。 3、核医学图像处理系统总体框架设计及程序实现 数据库服务器总的来说有两种状态：监听状态和数据维护状态，在监听状态下，它能够接受来自采集端和处理端得请求，并分别调用相应的模块进行处理，在数据维护状态下，它能够完成通常的数据维护工作，同时，它也能够处理来自客户端的请求。因此，系统的总体框架是启动服务器后就立即进入监听状态，只有在维护人员登录以后，才启动相应的数据维护模块。 核医学影像系统的主要功能有两个，一个是实现数据库服务器功能，它在后台充当数据库服务器，可以提供数据查询、数据添加等功能；另一个是数据库维护功能，可以对数据库中的数据进行管理维护，分别介绍如下：第一，数据库服务器，其启动后，图像采集系统、图像处理系统和信息交换系统就可以连接到数据库上，完成数据查询、数据添加等工作。当数据库服务器启动后，系统就进入监听状态，可以处理客户端的请求。服务器在监听状态下，可以接受到网络上的连接请求，只有在检验用户名和密码后才接受查询和添加请求，这样大大提高了系统的安全性。客户端和服务器的链接是基于TCP/IP协议，按照我们自己定义的一套通讯协议来工作的。所有的这些操作都是在后台进行的，不需要任何人为操作，而且系统管理员可以通过查看日志来了解历史操作。第二，数据库维护功能。作为一个完善的数据库模块，必须提供一个安全可靠的数据库维护方案，ANMIS系统充分考虑到了这一点，其提供了许多方便安全的数据维护功能，系统可以为每个用户指定操作权限，不同权限的用户可以访问的数据和操作都是不同的，这样有利于系统安全。①数据显示模块，在该模块中，可以进行记录的逻辑删除和部分信息维护，可以选择多个病人，然后选择编辑即可编辑选中的病人记录。数据维护模块。在病人数据维护模块中，可以完成对病人数据信息的所有维护功能：编辑、添加、查找、逻辑删除、物理删除等。③数据备份和恢复模块。在图像文件的备份和恢复模块中，主要完成的功能是数据备份和数据恢复，其主要界面是两个树状控件组成，其中一个数控件显示未备份的图像文件，另一个显示即要备份的图像文件，选中文件可以通过中间的命令按钮，也可以通过菜单，甚至可以直接将图像文件从左边拖到右边。对于文件夹，则将其内的所有的图像文件全部选中，在选完文件后，按“备份”按钮即可备份。如果设置的是备份到默认目录，则系统自动向默认目录备份，如果设置的是指定备份目录，则系统提示选择备份目录，用户甚至可以为每一个文件制定备份目录。④用户管理模块。对于超级用户，他可以授权他人访问数据，设置其访问权限，也可以删除用户，同样，他也有权更改任何用户的密码，对于一些重要的系统参数，也只有超级用户才能更改。 4、结尾 利用计算机技术进行核医学图像处理显示出了科学技术的优越性，其可以为医生提供一个功能完备且强大，操作界面友好，自动化程度高，能够大大降低医生的劳动强度，相信，随着计算机技术的发展，其必将越来越广泛的被应用到医学的各个领域。 医学图像处理论文:医学图像处理与分析课程教学改革的探索 摘 要 医学图像处理与分析是生物医学工程专业的专业基础课之一。在简要介绍CDIO教学模式基础上，提出几点该课程教学改革的措施，包括融合多媒体教学和传统教学手段；引导学生整体把握知识点；调动学生的学习积极性；培养学生的实践动手能力；形成理工医结合的思维方式。教学实践证明，所提教改经验能全面培养学生的学习技能，激发学生的学习兴趣，很好地增强教学效果。 关键词 图像处理；图像分析；教学改革；教学模式；CDIO 医学图像处理与分析是研究图像处理的基本理论及其在生物医学工程中的应用的一门学科，是生物医学工程专业的专业必修课。该课程的任务是：系统介绍图像处理与分析的基本理论和基本方法，侧重使学生掌握其在生物科学领域的实际应用，目的是使学生系统掌握数字图像处理的基础概念、基本原理和实现方法，学习图像分析的基本理论、典型方法和实用技术，为在生物医学工程领域从事研究与开发打下扎实基础。 医学图像处理与分析课程理论抽象，涉及医学、计算机、数学、物理、信号处理等多个领域的知识，学科之间高度交叉、渗透，学生很难理解其中的相关知识和技术，因此课程起点高，教学难度大[1-2]。笔者在教学方法上也与时俱进，摒弃传统教学方法的弊端，引入新的教学模式和教学方法，实现培养高质量人才的目标。 本文提出笔者基于CDIO教学模式的医学图像处理与分析课程教学改革方面的一些经验。总体说来，该课程教学改革的主要思路是：以全新的教学理念为指导，以先进的教学手段和方法为桥梁，以学科交叉的眼光有机结合课程教学与课外教学、理论教学与实践教学、系统讲授与学生自学等多种方式，实现教学内容的完整性、前沿性、理论性与实践性，使学生掌握本门课程的理论框架与思维方法，掌握生物图像处理与分析的相关技能，能够采取合适的处理方法实现特定的医学图像处理目的。 1 CDIO教学模式 CDIO教学模式是近年来国外工程教育改革的最新成果，其中C代表构思（Conceive），D代表设计（Design），I代表实现（Implement），O代表运作（Operate）。CDIO模式是以产品研发到产品运行的生命周期为载体，强调让学生以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式来学习工程，并以综合培养的方式使学生在多方面达到工程师的预定目标。实践证明，CDIO教学模式比传统教学模式适应面更宽，更有助于提高教学质量，尤为重要的是CDIO模式中的新评测标准，为工程教育的系统化发展奠定了基础[3]。 2 医学图像处理与分析教改措施 2.1 融合多媒体教学和传统教学手段 目前高校授课中普遍存在两种极端： 一种是只板书授课，形式单调，内容枯燥，课堂时间无法有效利用，知识容量小； 另一种则完全采用多媒体授课，课堂教学变成单纯地播放幻灯片，缺乏学生参与互动的空间和可能。 笔者强调打造“多媒体+板书”的高质量精品课堂： 一方面，优秀的教学课件能提升和精炼教材内容，通过利用图像、声音和动画等多媒体技术将教材中相关概念、算法、原理及应用转化成形象逼真的影像展示给学生，介绍和比较不同的图像处理方法应用于医学图像的不同效果，为学生提供生动的感性认识； 另一方面，将板书穿插于多媒体教学中，对图像处理算法的关键步骤进行推导和演算，同时展示教学进度、层次和重点，有利于学生对重要知识点的系统把握，有效避免知识讲授过程中的“碎片化”现象。 2.2 引导学生整体把握知识点 在教学过程中，引导学生从整体上把握学习的总体要求，理清教学知识点、学习难点以及学习技巧，对于落实课程的知识点非常关键。每一章教学伊始，首先提出本章主线，即要解决什么问题，以什么样的方法和步骤来解决问题，所介绍方法对于解决问题的优点何在。当教学内容章节较多，分成多次讲授时，这个主线将会反复强调，从而不断加强学生对有关内容学习目的性的认识，开展针对性的学习。 2.3 调动学生的学习积极性 德国教育学家第斯多惠认为：“教育的艺术不在于教授的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”[4]心理学研究也表明，学习动机与学习效果之间的关系十分密切，不同性质的学习动机对于学习效果有不同的影响。学生的学习动机直接制约他们的学习积极性，影响学习效果。笔者在课堂教学中经常采用问题学习法（problem based learning，PBL），以提高学生的学习积极性，促进学生参与教学。学生通过图书馆以及网络等资源，查阅资料，系统分析，形成读书报告，再到课堂上讨论和交流，教师则主要起到布置任务和经典总结的作用[2，5]。这种启发式、互动式、讨论式、研究性等教学方法，能够充分调动学生的积极性和学习兴趣，培养学生的创新思维和研究能力。另外，还可以通过课程网站、在线聊天等现代交流手段，将课堂教学和课后辅导有机结合，建立多渠道的教学互动模式，使学生得到及时的指导，增强学生学习兴趣。 2.4 培养学生的实践动手能力 本课程是一门以实践为基础的课程，必须十分注重学生实践能力的培养和开发，使学生熟悉医学图像处理课程基本理论的同时，掌握如何通过计算机实现这些算法，能够将所学知识和设计的算法应用于医学图像处理和分析，能够根据具体临床需要对算法进行设计、改进和优化，使处理后的图像符合临床要求。为此，本课程设置了相关的课程设计环节，两周时间内要求学生完成5～6个实验，检验算法效果，最终形成实验报告。 2.5 形成理工医结合的思维方式 现代生物科学已经呈现高度综合和高度分化的发展趋势，作为生物医学工程领域的本科生，需要具备丰富扎实的理工科知识和一定基础的医学专业知识，才能在今后的工作中有所发展和创新。南通大学的生物医学工程本科专业设置于电子信息学院，隶属工科范畴，而学生的医学知识背景相对较弱。因此，本课程讲授时要注重与医学成像技术、医学电子学等课程的衔接和交叉，不仅在讲授某一种图像处理方法时突出重点、分化难点，更要将医学实例的处理融合于各章节，体现出理、工、医三者结合，对从方法论和认识论的较高层次上形成新的研究思维起到指导作用[2]。 3 结论 本文结合笔者多年来的教学经验，在简要介绍CDIO教学模式的基础上，针对医学图像处理与分析理论教学方面提出一些改革措施。实践表明，医学图像处理与分析课程教学应紧密结合医学实践，注重图像处理方法与具体医学应用的有机结合和交叉，激发学生的学习热情和创新思维能力。笔者今后还将围绕实践教学环节的改革开展一些有益的探索。 医学图像处理论文:双语教学在医学图像处理课程中的应用 摘 要 双语教学是一种新的培养人才的教育模式，通过在医学图像处理课程教学中应用双语教学，在各个教学环节进行研究与探索，发现在教师与学生英语水平、课堂教学方法、教材的选用及考核机制等方面存在一定问题，并提出相应的改进措施。 关键词 医学图像处理；双语教学；教材 双语教学是指除汉语外，用一门外语作为课堂主要用语进行学科的教学。作为一门国际化的语言，英语的重要性越来越被人了解。在高校中开展专业课的双语教学可以增强学生了解世界科技最新成果的能力，加快高等院校高层次教育与国际接轨的步伐。同时双语教学课堂可以为教师提供一个提高自身英语综合运用能力的训练机会，提高教师进行科学研究和国际学术交流的能力[1]。 医学图像处理是高校生物医学工程专业普遍开设的专业课程之一。近年来，河南科技大学医学技术与工程学院在开展多媒体教学的基础上，大胆尝试双语教学在本课程中的应用，根据教师的实际教学经验，结合大多数学生的反馈，总结在双语教学过程中发现的问题，并提出几项改进措施。 1 双语教学中存在的问题 1.1 从教师角度 学院生物医学工程专业的医学图像处理课程使用教材的是罗述谦等著的《医学图像处理与分析》，在应用双语教学之后，教材更换为Rafael C.Gonzalez教授所著的Digital Image Processing，该教材内容阐述清晰易懂，几乎覆盖了学生所必须掌握的全部基础知识。本书已被全世界500多所大学和研究所使用，是国际知名高校的经典教材。 对于担任本门课程的教师来说，需要反复理解中文和英文原版教材，在吃透教材内容的基础上，结合图像处理的最新技术制作多媒体课件，将原来准备好的中文课件转换为英文课件，并把原来已经讲熟练的课堂内容用英语讲授给学生。其中存在的问题有：1）教师之间对双语教学的认识有偏差，一部分教师认为双语教学应该完全用英语授课，而其他大多数教师认为既然是双语，那么可以用两种语言交叉授课，以学生理解为最终目的；2）教师的英语口语水平不够高，毕竟不是英语专业出身，平时用到口语的机会也不是很多，所以教师都对自己的口语不是百分百自信。 1.2 从学生角度 双语教学对学生的基础英语应用能力，尤其是听说能力要求较高。学生在课堂上本来就需要经过思考才能完全理解教师讲的内容，现在还要在听懂英语的基础上进行思考和继续听课，这对学生尤其是英语基础不是太好的学生来说是比较困难的。虽然大部分学生已经通过大学英语四级考试，甚至有部分学生已经通过大学英语六级考试，但他们的英语实际听说能力相对于应试能力却较为薄弱，仍然有可能听不懂教师的讲解，因此听说能力成为他们用英语进行学习和交流的主要问题。 医学图像处理课程中涉及许多医学图像，因此有关医学的英文词汇也出现不少。医学词汇较为难记，长单词较多，这也给学生的课堂听讲带来一定的困扰，影响了课堂内容的吸收，效果较差。 1.3 从考核角度 既然是双语授课，那么在考核时同样需要考虑到两种语言的问题。如果用全英文出试卷，恐怕会出现学生连题都看不懂的情况；如果用中文试卷，又无法体现双语教学的优势，难以考核教学的效果。 2 相应的改进措施 针对在双语教学中遇到的问题，思考后认为：在医学图像处理课程的双语教学中，应明确课程双语教学的目的仍是传授专业知识，这一点在教学过程中必须始终坚持，英语只是一种工具，否则专业课的双语教学就变成专业英语课。为实现这样的目标，结合师生的实际情况，提出相应的改进措施。 2.1 加强教师培训，提高讲课水平 双语教学成功与否取决于从事双语教学教师的水平，因此，加强授课教师的英语能力是十分必要的。学院与外语学院联系，请专业的英语口语教师为承担双语教学任务的教师开展英语培训，培训的内容包括教学过程中经常使用的教学专用术语以及学科中常用的英语阐述和评论能力。除此之外，学院还派青年教师到国内著名高校或国外学习进修，参加学术研讨会议和培训班等，提高教师的专业水平和英语能力。 除加强教师水平之外，还要更好地发挥多媒体教学手段在教学中的作用。对于较难理解的专业术语、句子等，在课件中用中英文对照帮助理解，这样可以保证即使英语水平较低的学生也能够领会教学中的基本内容。由于本课程是医学图像处理，因此在课件中可以多引入一些新型图像处理技术在医学图片中的应用。这些知识与本专业的其他专业课也有相关联之处，学生对这方面的内容较为感兴趣，课堂气氛活跃，教学效果良好。 2.2 发挥学生主体作用，增强学习兴趣 上课时教师应鼓励学生用英文发言、提问，加强师生之间及学生之间的英文沟通和交流能力，激发学生的学习热情和主动性，引导学生自主思维。授课结束，可由学生用英文做重点总结，然后教师补充。精选教学内容，对于一些常用的专业术语和句子，课堂上需要经常复习。引导学生逐步学会用英语结合专业知识进行思考分析，提高学生分析解决问题的能力，加深对授课内容的理解。双语教学难度大，只有充分调动学生的学习积极性，发挥他们的主体意识，才能取得良好效果[2]。 2.3 改进考核方法，提高教学质量 双语教学仍然是以学生为主体的，因此采取一个合理有效的考核方法能够激发学生的学习兴趣，取得良好的学习成绩。可以考虑作业、课后练习、实验报告采用全英文模式，在这种情况下，学生有时间在组织好英语答案的情况下进行回答。课堂上的讨论及问题回答以英文为主，必要时辅以中文解释，这样也可以锻炼学生的口语能力，并提高他们参与讨论的热情。最后的期末考试可以采取中英文结合的方式，对于一些相对简单的题目如填空题等可以用英文出题，要求英文回答；而一些较为复杂的问答或计算题，可允许学生用中英文作答。这些考核内容在最终成绩中所占的权重不同，如可定为平时成绩占总评成绩的30%，考试成绩占总评成绩的70%。这样的考核方式也可促进学生在平时的学习兴趣，加强日常的学习积累。 3总结 通过这些改进措施，能够提高学生对双语教学的学习兴趣，调动学习的积极性，使学生通过学习不仅能够学到专业知识，也提高了英语听说读写能力。双语教学作为一种较新的教学手段，仍然在实践中摸索，在教学过程中不断完善，只有不断地发现问题、解决问题、积累经验，才能更好地发挥双语教学的效果。 医学图像处理论文:医学图形图像处理在大专类医学院校医学信息学教育体系中的研究 【摘要】在信息高速发展的今天，医学信息学的涵盖已经悄悄的发生了变化，医学图形图像处理已经作为一个非常重要的内容而被纳入了医学信息学的范畴。国内的一些本科院校纷纷设置了相关专业，开设了相关教学内容。然而与此相比，大专类的医学院校，在这一块仍然处于空白状态。本文针对这一问题展开研究，拟提出医学图形图像处理在大专层次的教育当中的必要性与可行性。 【关键词】医学图形图像处理；信息学；大专；医学院校 一、引言 1999年6月9日，经纽约中华医学基金会（China Medical Board of New York，CMB）理事会批准资助，成立了国际医学教育专门委员会（1nstitute for Interna- tional Medical Education，IIME）。该委员会的任务是为制定医学教育“基本要求”提供指导。在该机构制定的培养要求当中，生物医学工程相关知识，特别是“医学图形图像处理”被作为基础知识要求被提出。[5][8] 当前我国数字化医院建设的重点是医院内部的数字化建设。为实现无胶片化，需要建立覆盖全院医疗和办公区域的网络和pacs系统，实现ct、核磁、x线、病理、彩超、电子胃镜等图像的网上数字化采集、传输、存储、调阅等功能。而这些方面，都需要从业者具备相关的专业知识。但是医学图形图像处理教学在专科层次教学当中处于盲区。经过调查国内各省的40多所相关大专院校，其中开展了医学信息教育的学校目前的有12所。[1]授课内容基本是信息检索，少数涉及到了一些医疗管理软件的应用，至于医学图形图像方面的课程，高专的医学信息学教育中没有涉及，因此在目前大专层次的医学信息学教育体系的现状是：医学信息教育停留在信息素养的培养的阶段，没有进一步的考虑医学信息的处理，也就是说没有提升到技能的层面上。 二、国内外关于医学信息学教育的现状分析 医学信息学是交叉学科，起源于美国。现今美国的医学信息涵盖面，已经不仅仅局限于医学情报，信息资源建设、检索，其内涵已经扩展到了转化研究信息学、医学图像信息学。[3][4] 德国是国际医学信息学会（IMIA）的官方国家成员，其医学信息学、生物测量和流行病学协会（GMDS）提出医学信息学（Medizinische Informatik，MI）内涵：应该包括医疗信息的收集、加工与提炼过程。具体研究内容包括：生物信息学，医学图像处理，信息检索、决策支持等。[9]国外一些发达国家，医学信息学已经从信息素养教育上升到了信息技术教育的程度，并形成了专科-研究生-博士研究生的完整培养体系。 20多年来，医学影像已成为医学技术中发展最快的领域之一，其结果使临床医生对人体内部病变部位的观察更直接、更清晰，确诊率也更高。20世纪70年代初，X-CT的发明曾引发了医学影像领域的一场革命，与此同时，核磁共振成像象（MRI：Magnetic Resonance Imaging）、超声成像、数字射线照相术、发射型计算机成像和核素成像等也逐步发展。计算机和医学图像处理技术作为这些成像技术的发展基础，带动着现代医学诊断正产生着深刻的变革。各种新的医学成像方法的临床应用，使医学诊断和治疗技术取得了很大的进展，同时将各种成像技术得到的信息进行互补，也为临床诊断及生物医学研究提供了有力的科学依据。而医学图形图像作为一门交叉学科，成为了一般医学本科院校临床专业与生物医学工程专业的主要的学科。 三、国内政策对于医学信息教育的扶持与指导方向 卫医研教发[2007]01号文件指出：卫生部医院管理研究所在相关部委的支持下，决定在全国开展“医疗卫生信息技术普及教育”工作，旨在建立和完善我国“医疗卫生行业信息技术教育体系”，并使之成为指导我国医疗卫生行业信息化建设对各类IT人才需求的重要依据；成为我国医疗卫生信息技术人员和医学院校学生走出国门与国际接轨的桥梁和纽带；成为我国全体医务人员和医学院校在校生必须掌握的一门现代化工具，从而提高医疗卫生行业的整体服务水平，为更多的患者提供更加优质的服务。 卫医研教发[2007]02号文件指出：加速推进信息技术在医疗服务、预防保健、卫生监督、科研教育等领域的广泛应用，普及医疗信息化知识，充分利用现代远程教育手段为广大医务人员提供继续教育机会，快速培养符合我国医疗卫生行业信息化建设急需的专业人才，满足人民群众日益增长医疗卫生服务需求。 卫医研教发[2007]03号文件指出：随着信息技术在医疗卫生领域的广泛应用，对“医信”复合型人才的需求已成为各级医疗机构在医疗信息化建设、应用和管理中急需解决的首要问题。 作为国内的大专院校，其教学的宗旨与目的是为基层输送大量的实用型医学人才，同时兼顾了向更高层次医学教育输送可持续培养的医学生。无论是从实用出发还是从可持续的培养出发，医学生在医学信息学上的教育都不容缺失。 四、目前医学信息教育环节当中的拓展方向 医学信息学是医学和计算机学科的结合，是医学发展的必经阶段。[2]该学科的发展需要大批掌握相关计算机技术和医学只是的高素质符合人才。 当前社会对于医学信息处理方面的人才需求量大，通过课程建设能够培养出符合社会要求的懂得医学信息处理应用类人才。使学生掌握医学图像的相关概念与图像处理中的图像变换，增强，恢复，压缩，图像的分割及特征提取等基本理论；掌握医学图像处理的基本理论、技术、方法、应用和进展；了解医学信息三维可视化的技术和基本实现方法；并在此基础上掌握医学图像处理的整体结构框架，逐渐形成观察、思考、分析和解决有关理论和实践问题的能力，并通过图像处理算法的编程来提高学生的动手能力。这样的才能使学生在数字化医院建设的大背景下适应需求，提高竞争力。[7] 五、专科层次开展医学图形图像教学的必要性和可行性 医学图像处理是当今各医学领域应用和需求广泛的一门学科，是生物医学工程专业的必修课程，也是计算机科学与技术（医学应用和医学智能信息处理方法）的专业主要课程。设置本课程的目的是：（1）使学生掌握数字图像的相关概念与图像处理中的图像变换，增强，恢复，压缩，图像的分割及特征提取等基本理论；（2）掌握医学图像处理的基本理论、技术、方法、应用和进展，并在此基础上掌握医学图像处理的整体结构框架；（3）掌握数字图像与医学图像处理的基本方法，逐渐形成观察、思考、分析和解决有关理论和实践问题的能力，并通过图像处理算法的编程来提高学生的动手能力。[7][8] 目前国内的专科院校鲜有开展这门学科的基础教育，主要原因是相关的教学条件要求较高（师资，设备）。但是做为专科院校，无论是从向基层输送基层的医疗服务人才这个方向来看，还是从为本科医疗院校输送继续教育人才方面来看，我们都有必要把这门重要的学科，在医学类专科层次进行普及性的基础教学。最为恰当的方式就是在医学信息学的教学内容中补充丰富医学图形图像内容。 专科层次的学生有他们的特点：基础和自学能力有待强化，而且在校学习时间比较短，他们需要和能够掌握的是跟专业相关的简易并实用的医学信息概念和技术，而不是高深的理论。根据专科学校的特点和学生基础情况，以及各用人单位（基层医院）对医学信息技术的需求情况，查阅国内外各医学院校医学信息专业教学资料，在现有计算机课程内容基础上，引入一定课时的医学数字图形图像处理，通过实践教学进行论证之后，完善出一套适合专科层次的教学大纲和实验大纲。 通过对大专医药各专业学生进行实用的医学信息技术与医学图形图像学教育，其目的是使学生更能适应各专业岗位的需求，从而提高专科层次毕业生就业竞争力；提高基层医疗卫生行业的整体服务水平，为更多的患者提供更加优质的服务。 医学图像处理论文:医学图像处理课程的教学经验探讨 摘要：本文分析探讨了医学图像处理课程的特点，结合医药院校学生的实际情况，从课堂教学所用教案及实验教学所选软件和内容两个方面对医学图像处理课程教学方法进行了探讨。 关键词：医学图像；多媒体；Photoshop；MatLab 《医学图像处理》是以《数字图像处理》为基础，结合医学院校的特点和教学要求，以医学图像为处理方向，开展的一门课程。作为一门医科院校的工科课程，《医学图像处理》课程的对象是医学院校的工科学生，是生物医学工程、计算机科学等专业的必修课程。该门课程教授的是指将医学图像信号转换成的数字信号用计算机技术对其进行处理的算法和过程，要求学生既掌握基础的医学常识又有教深的计算机编程的经验。由于专业与课程的特殊性，导致该课程在教学过程中存在些许问题和困难：如学生没有较强的基础理论知识，听课过程中遇到困难，容易失去学习兴趣，不能掌握专业知识，或者只懂理论而不知道如何在计算机上编程实现应用。经过多轮的教学和不断的探索，将已有的一些经验做一个小结，以期对提升教学效果有所帮助。 1 多媒体动画教案的优势和应用 《医学数字图像处理》课程需要重点讲解的内容包括：图像运算、图像灰度变换、直方图处理、图像的空域增强及频域增强、图像分割、图像配准、图像复原、图像压缩编码、形态学处理等内容。图像处理课程涉及面广、跨度大、内容多，且具有较强的工程性，在教学上存在一定难度。多媒体动画教案的应用能将学生难以理解的抽象内容及复杂的变化过程,通过动态模拟和局部放大的手段,动态直观地展现在学生面前，将抽象的算法转换为浅显生动的形象[1]。 例如进行图像增强时常采用均值滤波和中值滤波算法，仅用数学公式教导的办法，因其较抽象导致效率低且效果不好，将算法步骤先用动画直观展现出来，再结合数学公式解释阐明，大大降低了学习难度，保证了学生的学习兴趣。又例如频域滤波法中的高通滤波算法可增强图像的高频分量而滤除图像的低频分量从而达到突出图像边缘的目的。这一算法是基于傅里叶变换及信号处理等抽象理论发展出来的，理解起来有一定的难度，在课堂上，首先给学生展示一张脑部CT图片及其对应的频域图，对应高通滤波算法逐渐改变滤波范围使原来的图像相应发生改变，让学生对脑部CT图片在计算机上进行逐步动态锐化，锐化后脑膜轮廓清晰可辨，达到了增强图像边缘的目的。利用多媒体教学，可以直观地看到图像在处理前后的明显变化，便于学生接受,增强了学生对重要概念的理解，提高了教学质量和课教学效率。多媒体的动态教学需要贯穿这个课程始终，例如讲解图像灰度变换时可以开窗算法为例，辅以显影效果不甚理想的医学图片如细胞显微图等讲解利用代数运算对图像进行处理的方法，并将处理后得到的增强图片与原图像加以比对，让学生真切地看到图像处理的作用，了解其价值和意义。此类例子还有很多，通过具体的医学图像实例进行直观生动的课堂演示，可以提高学生的学习兴趣让他们积极参与到教学过程中来，成为教学中的主体。 多媒体动画教案在教学中的作用不言而喻，因此制作合适的教案是能否成功完成教学任务的关键。经过多轮的摸索总结，我们发现教学案例的选择要结合实际，除了让学生掌握理论外，还要让他们知道学到的知识可以用到什么方面、怎么用。 2 实验教学工具与内容的选择 目前，医学图像处理教学选用比较多的软件有PhotoShop、Matlab和VC等。在实际教学中需根据学生的特点选择不同的医学图像处理教学软件，比如我们学院生物工程专业学生编程基础较弱，在学习医学图像处理时选择的是PhotoShop和Matlab，通过PhotoShop软件向学生展示各种医学图像处理算法的实现效果[2]，而使用Matlab编程工具实现各种图像处理算法，另外调用Matlab图像处理工具箱中的系统函数可以实现医学图像的增强、分割等基本图像处理功能，可以让学生掌握一些基本的医学图像处理编程方法。而对于计算机专业的学生，由于他们系统地学过计算机课程，因此在医学图像处理实验教学时就采用VC编程实现各种图像算法。首先提供给学生一个用VC编写好的图像处理平台代码，然后交给学生如何在该平台上增删改他们所需要的图像处理算法。尽管直接使用VC++编写医学图像程序通常代码都比较长，学生比较难掌握，但是采用VC编程相对MatLab编程而言更容易实现可视化界面，编写出的程序可以模仿PhotoShop软件的部分功能，极大地提升了学生的学习兴趣。除此之外还可以使学生了解医学图像处理的每一个细节，彻底领悟医学图像处理各种实现算法的精髓，从而加深对抽象的医学图像处理理论的理解。 在实验内容的选择上多选用验证性算法，以期让学生通过实验巩固和加深对医学图像分析的各种常用算法的理解与掌握在我们的教学中；为了提高学生对实验的重视程度和实验积极性，将实验考核成绩引入总成绩，占到总成绩的10%-20%。 3 小结 本文对医学图像处理课程的特点，课堂教学方法及实验教学工具和内容的选择进行了探讨。由于医学图像处理课程难度大，理论性和实践性均很强，教师在教学时需根据医学院校学生理工基础弱，编程能力差的特点选择合适教学方法帮助学生克服困难，提升教学效果。 医学图像处理论文:计算机图像处理技术在医学中的应用 摘要：现代医学越来越离不开医学图像信息、医疗设备或系统的支持，在医学图像处理和医学设备中，超声成像、CT、磁共振、外科手术、中医舌像诊断都与计算机图像处理技术息息相关。 关键词：计算机技术；医学图像；图像处理技术 1医学图像的种类 随着计算机技术和医学的发展，医学图像信息在临床诊断中起着越来越重要的作用。目前，供医学研究和临床诊断所需要的医学图像多种多样，如：B超图像、MRI图像、CT图像、PET图像、SPECT图像、数字X光机（DR）图像、X射线图像、各种电子内窥镜图像、显微镜下病例切片和显微镜下细胞图像等。利用计算机技术处理这些图像，不仅可以提高医学临床诊断水平，还能为医学培训、医学研究与教学、计算机辅助临床外科手术等提供必要支持[1]。 2医学图像处理技术的内容 在医学图像处理中，计算机起着至关重要的作用。广义的图像处理技术包括：图像的获取、图像的存储、图像的传递、图像的处理和图像的输出，这些处理工作都需要用到计算机技术。狭义的图像处理主要研究计算机可以实现的算法，包括：1)几何处理：包括改变图像的大小，旋转、移动图像等。2)算数与逻辑预算：包括图像的加减乘除、与或非运算等。3)图像数字化：将模拟形式的图像转化成数字图像。4)图像变换：为了方便后续操作，改变图像的表示域和表示数据，如傅里叶变换、余弦变换、小波变换等等。5)图像增强：改善视觉效果和图像质量，如对比度增强、平滑、校正等等。6)图像复原：修复失真图像以尽量接近原始的未失真的图像，如频域中的恢复方法、最大熵恢复、运动模糊恢复等。7)图像压缩：为了有利于图像的传输和存储，将一个大的数据文件转换成较小的同性质的文件，如自适应编码压缩、基于人工神经网络和小波技术的压缩等。8)图像分割：将图像中感兴趣的部分分割出来，为后续图像分析和理解打基础，如边界检测、区域检测等等，具体可以参考文献[2]。9)图像的表示和描述：对已分割的图像进一步表示和描述，以更适合计算机进一步处理，如颜色提取、纹理提取、区域集合特性等等。10)图像分类识别：根据提取的特征来分类识别图像，如人工神经网络、支持向量机、模糊识别等。11)图像重建：将一组关于目标的某一剖面的一维（或二维）投影曲线，重构该剖面的二维（或三维）图像的技术，如投影重建、3D重建技术等。一般所说的图像处理指的是狭义的图像处理。 3计算机图像处理技术在医学中的应用 3.1图像处理技术在超声医学成像中的应用 超声成像过程中图像处理的方法有很多，其中主要的有图像平滑处理、图像伪色彩处理、图像纹理分析、图像分割、图像锐化处理，以及图像增强处理等图像处理方法[3]。在B超图像中，不可避免会出现噪声，噪声的存在对某一象素或某幅图像是有影响的，因此要平滑图像，去除噪声，为图像的后续处理做准备。为了使B超医生更好的识别B超图像信息，可以用不同的颜色来表示图像中的不同灰度级，达到图像增强的效果，可识别灰度差较小的像素，这种用彩色差别代替灰度差别而组成的图像，即为伪色彩图像。B超图像中存在颗粒状纹理，其主要有以下两种情况引起的，一种是B超图像本身的斑纹，是无用的信息，另一种是由被检查者的组织结构引起的，是有用的信息。正常和有病变的器官图像组织颗粒分布不同，即纹理也不同，因此，对B超图像进行纹理分析，从而判别病情。图像分割是将病变区域分割出来，以便测量其大小，体积等，为诊断提供必要数据。除此之外，还要用到图像锐化处理和图像增强等计算机技术处理B超图像。 3.2图像处理技术在CT和MRI中的应用 CT的本质是一种借助于计算机进行成像和数据处理的断层图像技术。虽然X线透视可使人们了解人体的内部结构,但只有CT通过计算机在排除散射线和重叠影像的干扰并对X线人体组织吸收系统矩阵作定量分析后,才从根本上解决了分辨率问题。计算机在CT系统中要完成图像去噪、图像的增强、图像重建等任务。没有计算机技术，CT设备的发展是不可想象的[4]。在磁共振中，图像处理技术包括图像去噪、图像增强、图像复原、图像三维重建等操作，磁共振成像也离不开计算机图像处理技术的支持。 3.3图像处理技术在图像引导外科手术中的应用 手术导航(Surgical Navigation)是近二十几年迅速发展的微创外科(Minimally Invasive Surgery，MIS)技术之一。图像引导外科系统利用医学影像和计算机图像处理技术，可在术前对患者多模态图像数据进行三维重建和可视化，获得三维模型，制定合理、定量的手术计划，开展术前模拟；在术中利用三维空间定位系统进行图像和病人物理空间的注册或配准，把患者的实际体位、手术器械的实时空间位置映射到患者的三维图像空间，对手术器械在空间中的位置实时采集并显示，医生通过观察三维图像中手术器械与病变部位的相对位置关系，对病人进行精确的手术治疗[5]。它把图像图形处理、空间立体定位、精密机械和外科手术等结合在一起。医学图像自动处理算法诸如图像分割、滤波、特征提取算法在图像引导外科中发挥着重要作用。 3.4图像处理技术在中医舌像诊断系统中的应用 计算机图像处理技术在舌象综合定量化研究中起着重要作用，也是舌诊现代化的发展方向之一。中医舌象诊断系统运用色度学、近代光学技术、图像处理技术和计算机硬件技术等学科技术，其中图像处理技术是关键技术之一。在该系统中，要对舌象进行预处理，包括去噪、图像分割等操作。建立颜色模型，根据模糊数学理论，确定有关舌象的定义域，进行特征提取和纹理分析等，这些都是计算机图像处理技术。 4结束语 现代医学越来越离不开医学图像信息的支持，在医学图像处理中，计算机技术起着至关重要的作用。在医学领域中，超声成像、CT、磁共振、外科手术、中医舌像诊断都与计算机图像处理技术息息相关。随着计算机技术和医学的发展，计算机图像处理技术会在医学领域中得到更广泛的应用，医学领域也更离开不计算机图像处理技术。 医学图像处理论文:医学图像处理教学经验分析 1结合学科专业特点精选教学内容 我们开设的《医学图像处理》课程是以《数字图像处理》为基础，结合医学院校的特点和教学要求进行课程设计J。《医学图像处理》作为一门医科院校的工科课程，有其自身的优势和劣势。优势在于医科院校有大量的医学图像资源及相关科研项目，便于根据临床和科研实际要求，进行动手操作，通过理论联系实际的方式增加学员学习热情。劣势在于医科院校相关工科课程开设不足，学员基础理论知识存在脱节的现象，不够扎实牢固，在听课过程中遇到困难后容易失去学习兴趣，从而导致不能很好地掌握相关知识。另外，由于医学图像处理技术涉及面很广、学习内容繁多，要求学员在短时间内完全掌握医学图像处理具有一定难度。对于实验技术专业的学员，我们要求学员通过对本课程的学习能够掌握医学数字图像处理的基本概念、方法及原理，重点讲解图像的运算、图像灰度变换、直方图处理、图像的空域增强及频域增强等内容；对于生物医学工程专业的学员则适当增加课程难度，重点讲授医学图像增强、医学图像分割、医学图像配准等知识，并适当增加图像复原、图像压缩编码、形态学处理等内容。 2教学案例充分利用多媒体教学优势 通过具体的医学图像实例进行直观生动的课堂演示，可以提高学员的学习兴趣，让学员积极参与到教学过程中来，成为教学中的主体。比如讲解图像灰度变换时以CT开窗技术为实例，讲解图像代数运算时以数字减影、精子细胞活动度检测等为实例。教学案例的选择要结合实际，除了让学员掌握理论外，还要让他们知道学到的知识可以用到什么方面、怎么用。图像处理课程涉及面广、跨度大、内容多，且具有较强的工程性，因此在教与学上都存在一定难度。由于图像处理课程的实例较多，可演示性好，因此可充分利用多媒体技术来进行教学。多媒体教学具有图文并茂、知识密集、动态显示等优点，能向学员传输大量的信息J。在医学图像处理课程中讲述的算法较多，但这些算法最终都要在计算机上实现，并且图像处理算法中的参数选择不同，处理的效果也不同，因此图像处理课程教学不能脱离计算机。通过引入Matlab、Photoshop等软件讲述算法流程、算法的具体实现及处理结果。 3注重实践教学培养学员的动手能力 医学图像处理课程要特别注重实践环节，要科学合理地安排实验内容、实验时间与实验工具。实验内容的选择要与课堂上讲授的理论知识紧密相连，以加深学员对理论的理解。为了使学员在学习医学图像处理基本原理的同时尽快掌握典型算法，我们要求学员采用Matlab语言进行编程。因为Matlab只有一种数据类型，一种标准的输入输出语句，不用指针、不需编译，还具有强大而简易的绘图功能。利用Matlab图像处理工具箱在数学运算和算法验证上的优势，结合教学实际，使学员在学习和实践中充分体验医学图像处理的内涵和魅力。我们根据教学大纲的要求，从实验学时数(20个学时)出发，设计了一系列的实验，这些实验由易到难，同时兼顾了学员理解医学图像处理基本概念和自己动手设计算法的要求。实验包括图像的直方图均衡、图像的基本灰度变换、采用求和取平均的办法对噪声图像进行增强、空域平滑滤波器、空间锐化滤波器、图像的频率域滤波(低通、高通、同态滤波)等，基本覆盖了教学大纲的内容。总之，医学图像处理技术在课程体系的设计上，紧紧抓住理论与实践并重的原则，在课程教学中注重教学内容的可实践性及学员的参与性，尽量体现教与学的趣味性。实践证明，这种教学方法可以有效提高学员各方面的素质，有助于生物医学工程等专业学员更好地掌握医学图像处理的基础理论和基本技能，从而培养出高素质的复合型人才。 医学图像处理论文:医学图像处理技术分析 1医学图像处理技术 医学图像处理技术包括很多方面，本文主要介绍分析图像分割、图像配准和融合以及伪彩色处理技术和纹理分析在医学领域的应用和发展。图像分割就是把图像中具有特殊涵义的不同区域分开来，这些区域使互不相交的每一个区域都满足特定区域的一致性。它是图像处理与图像分析中的一个经典问题。目前针对各种具体问题已经提出了许多不同的图像分割算法,对图像分割的效果也有很好的分析结论。但是由于图像分割问题所面向领域的特殊性，至尽尚未得到圆满的、具有普适性的解决方法[2]。 图像分割技术发展至今，已在灰度阈值分割法、边缘检测分割法、区域跟踪分割法的基础上结合特定的理论工具有了更进一步的发展。比如基于三维可视化系统结合FastMarching算法和Watershed变换的医学图像分割方法,能得到快速、准确的分割结果[3]。图像分割同时又是进行三维重建的基础，分割的效果直接影响到三维重建后模型的精确性，分割可以帮助医生将感兴趣的物体(病变组织等)提取出来，帮助医生能够对病变组织进行定性及定量的分析，从而提高医生诊断的准确性和科学性[4]。 如何使多次成像或多种成像设备的信息得到综合利用，弥补信息不完整、部分信息不准确或不确定引起的缺陷，使临床的诊断治疗、放疗定位、计划设计、外科手术和疗效评估更准确，已成为医学图像处理急需解决的重要课题。医学图像配准是通过寻找某种空间变换，使两幅图像的对应点达到空间位置和解剖结构上的完全一致。要求配准的结构能使两幅图像上所有的解剖点，或至少是所有具有诊断意义以及手术区域的点都达到匹配[5]。目前医学图像配准方法有基于外部特征的图像配准(有框架)和基于图像内部特征的图像配准(无框架)两种方法。后者由于其无创性和可回溯性，已成为配准算法的研究中心。基于互信息的弹性形变模型也逐渐成为研究热点。 互信息是统计两个随机变量相关性的测度，以互信息作为两幅图像相似性测度进行配准基于如下原理：当两幅基于共同的解剖结构的图像达到最佳配准时，它们对应的图像特征的互信息应为最大[6]。图像配准是图像融合的前提，是公认难度较大的图像处理技术，也是决定医学图像融合技术发展的关键技术。近年来国外在图像配准方面研究很多，如几何矩的配准、利用图像的相关系数、样条插值等多项式变换对图像进行配准。国内研究人员也提出了一些相应的算法：对于两幅图像共同来估计其正反变换的一种新的图像配准方法，称为一致图像配准方法；采用金字塔式分割，进行多栅格和多分辨率的图像配准，称为金字塔式多层次图像配准方法；为了提高CT、MRI、PET多模态医学图像的三维配准、融合的精度，还可以采用基于互信息的方法[7]。 在图像配准方面，在努力提高配准精度的同时，目前提出的多种方法都尽量避免人工介入，力求整个过程自动化，其结果导致实现算法的过程复杂而耗费时间，文献[5]已进行研究，试图实现基于人机交互的快速图像配准策略,同时根据图像的不同成像模式选择合适的配准测度也十分重要。不同的医学图像提供了相关脏器的不同信息，图像融合的潜力在于综合处理应用这些成像设备所得信息以获得新的有助于临床诊断的信息。利用可视化软件，对多种模态的图像进行图像融合，可以准确地确定病变体的空间位置、大小、几何形状及它与周围生物组织之间的空间关系，从而及时高效地诊断疾病，也可以用在手术计划的制定、病理变化的跟踪、治疗效果的评价等方面。在放疗中，利用MR图像勾勒画出肿瘤的轮廓线，也就是描述肿瘤的大小；利用CT图像计算出放射剂量的大小以及剂量的分布，以便修正治疗方案。 在制定手术方案时，对病变与周围组织关系的了解是手术成功与否的关键，所以CT与MR图像的融合为外科手术提供有利的佐证，甚至为进一步研究肿瘤的生长发育过程及早期诊断提供新的契机。在CT成像中，由于骨组织对X线有较大的吸收系数，因此对骨组织很敏感；而在MR成像中，骨组织含有较低的质子密度，所以MR对骨组织和钙化点信号较弱，融合后的图像对病变的定性、定位有很大的帮助[8]。由于不同医学成像设备的成像机理不同，其图像质量、空间与时间特性有很大差别。因此，实现医学图像的融合、图像数据转换、图像数据相关、图像数据库和数据理解都是亟待解决的关键技术[9]。对一幅黑白图像，人眼一般只能辨别出4到5比特的灰度级别，而人眼能辨别出上千种不同的颜色。针对这一特点，人们往往将黑白图像经过处理变为彩色图像，充分发挥人眼对彩色的视觉能力，从而使观察者能从图像中取得更多的信息，这就是伪彩色图像处理技术。 医学图像大多是黑白图像，如X、CT、MRI、B超图像等。经过伪彩色处理技术，即密度分割技术，提高了对图像特征的识别。通过临床研究对X线图片、CT图片、MRI图片、B超图片、电镜图片均进行了伪彩色技术的尝试，取得了良好的效果，部分图片经过处理后可以显现隐性病灶。例如对X线图片，在乳腺照影中伪彩色处理能鉴别囊性病、良性和恶性肿瘤，同样，钡餐照影图片和各种X线图片也得到良好的诊断效果[10]。纹理是人类视觉的一个重要组成部分，迄今为止还难以适当地为纹理建模。为此有关专家进行了大量的探索研究，但未能获得有关纹理的分析、分类、分割及其综合的有效解释[11]。 有研究针对肝脏疾病难以根除、危害面广的问题，采用灰度梯度共生矩阵的方法，分别提取纤维化肝组织和正常肝组织的CT图像的纹理特征，提出了基于灰度梯度共生矩阵的小梯度优势、灰度均方差、灰度熵等参数作为图像的纹理特征量。通过选取的纹理参数，可以看到正常组和异常组之间存在显著性差异，为纤维化CT图像临床诊断提供了依据[12]。 2三维医学图像的可视化 三维医学图像的可视化通常是利用人类的视觉特性，通过计算机对二维数字断层图像序列形成的三维体数据进行处理，使其变换为具有直观立体效果的图像来展示人体组织的三维形态。三维医学图像可视化技术通常分为面绘制和体绘制两种方法。体绘制技术的中心思想是为每一个体素指定一个不透明度，并考虑每一个体素对光线的透度、发射和反射作用。医学数据的可视化，已成为数据可视化领域中最为活跃的研究领域之一。实现三维数据可视化的方法很多，空间域方法的典型算法包括：射线投射法、足迹法、剪切－曲变法(目前被认为是一种速度最快的体绘制算法)等；变换域方法的典型算法有频域体绘制法和基于小波的体绘制法，其中小波的体绘制技术显现出较好的前景[13]。 以上可以利用的三维可视化软件有AVS、Analyze、amira、3Dslicer等，其中Analyze是专为生物医学图像的研究而开发的图像可视化软件。利用二维断层数据进行三维重建，可以更为直观地显示人体器官的各个解剖结构的形态及它们之间的毗邻关系，为基础研究和手术规划及手术过程模拟提供参考。鼻部是人体内解剖结构比较复杂的部位之一，可以利用3DSlicer来尝试实现鼻部部分解剖结构的三维可视化，以此为可视化虚拟人体模型的建立探索一种精确的重建方法和显示手段，同时也可为医疗工作者提供更为细致、完全和快捷的观察方案[14]。 随着互联网技术不断发展，跨越空间限制的远程虚拟现实技术已经逐步成为可能。基于虚拟现实技术利用美国国家医学图书馆VHP(VisibleHumanProject)完整数据重建可视人体，综合VTK、VRML、OperGL等可视化平台的优势，采用三维互动、空间电磁定位、立体视觉等虚拟现实技术，实现了全数字可拆装人体骨骼的本地和远程互动学习。三维虚拟现实让“遨游”人体世界成为可能，可以呈现一个物理上并不存在但又实实在在“看得见”、“摸得着”的“真实”人体，使用者可以无数次地“解剖”这个虚拟人以了解人体的结构[15]。在临床方面，提出了一种用AVS/Express开发的基于PC的LeFortI手术模型系统原型。 利用AVS/Express大量预制的可视化编程对象模块，快速构建系统的结构框架和功能模块，生成的原型能对以DICOM(DigitalImagingandCommunicationsinMedicine)格式存储的颅颌面CT序列断层图像进行预处理，并进行三维重建，在交互式操作环境中，显示颅颌面各种组织的解剖结构，进行相应的三维测量，模拟LeFortI手术的截骨头，对截骨段实行任意的平移颌旋转[16]。 在体视化方面一直致力于提高重建速度(实时显示利于交互操作)，使重建效果理想，减少冗余信息及存储空间。具体需要考虑：1)不完全数据提出一个足够精确的数据提取方案2)什么算法能够快速准确地实现图像重建。人体器官是一个高精度庞大的结构，所建模型还应考虑临床实用方面的因素以及某些特殊部位的个体差异，针对不同的生理组织应采用不同的分割方法[17]。3针对PACS的图像压缩PACS(PictureArchivingandCommunicationSystem，图像存档及通信系统)是近年来国内外新兴的医学影像信息技术，是专门为医学图像管理而设计的，包括图像获取、处理、存储、显示或打印的软硬件系统，是医学影像、数字化图像技术、计算机技术和网络通信技术相结合的产物。显然，计算机网络是PACS的重要组成部分，它负责提供底层图像传输服务，是PACS的软硬件基础，正是通过各个层次的网络才将PACS中的图像获取、存储显示以及医疗数据的管理等单元连为一体，使之形成一个统一、高性能的系统。 PACS需要解决数据传输和图像存储的问题，如何利用有限的存储空间存储更多的图像，医学图像压缩是关键的技术之一。医学图像数据量是非常惊人的，建立PACS的许多技术困难都与之有关，如图像的存储、传输、显示等。从图像压缩还原的角度出发，图像压缩方法可分为无损压缩和有损压缩两大类，常用的无损压缩方法有差分脉冲预测编码、多级内插方法等。常用的有损压缩方法有离散余弦变换(DCT)、全帧离散余弦变换、重叠正交变换(LOT)、自适应预测编码和神经网络法等，近年来又出现了分形和小波变换编码[18]。如何对医学图像进行压缩，是近年来图像处理技术中的一个重点研究的问题[19]。 医学图像的压缩无疑是减低应用系统成本，提高网络传输效率，减少存储空间的一个重要途径。DICOM作为医学图像与通信的重要标准，加入了对图像压缩算法的支持。目前DICOM正在研究对最新的压缩标准JPEG2000支持的可能性。随着新一代静态图像压缩标准JPEG2000的发展，小波理论在这个领域成为研究的热点，在这方面文献[20]提出了面向任务的医学图像压缩的概念。医学图像是医学诊断和疾病治疗的重要根据，在临床上具有非常重要的应用价值。确保医学图像压缩后的高保真度是医学图像压缩首要考虑的因素，现在医学图像上常常采用无损压缩，因为它能够精确地还原原图像。但是无损图像压缩的压缩比很低，一般为2~4；而有损图像压缩的压缩比可以高达50，甚至更高。 所以将这两种压缩方法在保证使用要求的基础上结合起来，在获取高的压缩质量的前提下提高压缩比。因此，医学图像被人为地划分为两个区域：1)包含重要诊断信息的区域，其错误描述的代价非常高，所以此感兴趣区域(ROIRegionofInterest)需要高重构质量的压缩方案；2)非感兴趣区域则要求达到尽可能高的压缩比,即需要在某一框架下将无损压缩与有损压缩统一起来，这也是目前医学图像研究领域的一个热点。我们的工作就集中在小波理论框架下实现面向任务的医学图像压缩,由于并非所有的小波基都适合于分解图像，所以前期工作的重点在MATLAB的仿真上，考虑到部分所选医学图像的ROI区域和非ROI区域的对比度不很理想的情况，图像分割的最优算法是考虑的一个方面。 压缩比方面在满足一般性的图像条件下针对某些特殊图像也会有相应的考虑，目前的工作是在VC平台下实现面向任务的医学图像压缩。在医学图像压缩方面，许多学者结合模式识别、计算机视觉、神经网络理论、小波变换和分形理论等探索图像编码的新途径，同时人的视觉生理心理特性的研究成果也开拓了人们的视野，给从事图像编码技术研究的学者带来了新的启迪。但随着网络技术在医学领域的广泛应用，更加细致的要求也逐渐被提出来了。 4结束语 随着远程医疗技术的蓬勃发展，对医学图像处理提出的要求也越来越高。以“千禧年的技术挑战和全球机遇”为主题的IEEE生物医学信息学和生物医学工程学(BIBE)国际会议的一个重要议题就是“多媒体、虚拟现实、可视化、高级图像处理和机器人在医学中的应用”。医学图像处理技术发展至今，各个学科的交叉渗透已是发展的必然趋势，其中还有很多亟待解决的问题。有效地提高医学图像处理技术的水平，与多学科理论的交叉融合、医务人员和理论技术人员之间的交流就显得越来越重要。总之，医学图像作为提升现代医疗诊断水平的有力依据，使实施风险低、创伤性小的化疗、手术方案成为可能，必将在医药信息研究领域受到更多的关注[21]。 医学图像处理论文:VBAI图像处理生物医学论文 1应用于微球内外径等尺度指标的自动测定 将微球投入溶液中，使其分布较均匀，并置于显微镜下观察，得到清晰的微球显微图像。根据我们先前的工作，通过测定微球的外径D以及其在溶液中所成像的黑环内径的d，可以根据有关理论方程来确定微球或其周边介质的折射率。因此，需要精确测定D与d。下面介绍我们用VBAI编写的程序如何实现对微球像D与d的智能自动测定。进入VBAI的InspectionState编辑窗口，可以编辑整个程序的主要过程。我们的设计是:先在“Inspect”过程中对图像进行预处理并找到物体，得到物体个数;然后在“GOON?”过程中判断检测到几个物体，是否已经检测完全部物体;随后在“Measure”过程中对当前序号的物体进行检测。进入每个过程进行具体步骤的编辑，只需双击右侧工具中的相应操作，就可以将该操作加入程序中，在属性窗口中对操作的各项参数进行设定。在“Inspection”过程中，我们首先打开图片，选中循环取图将依次获取目标文件夹中的每个图像文件。如要测量真实尺寸，则要对图像进行标定，VBAI中Calibrateimage有多种方式。通常实验室显微镜采用显微标尺进行标定，选择第一种模式，导入显微标尺的图像，标定完成后生成标定文件，检测时自动读取。 接着我们对图像进行预处理，这将打开visionassistant窗口，可对图像进行LUT变换、滤波、分割、形态学变换等多项操作，在本实例中将图像处理为适合寻找物体的二值化图像。然后对处理过的二值化图片进行DetectObjects操作，得到物体数列。SelectImage操作将原图像读入，代替处理过的二值化图像，为下一步检测做准备。SetVariable的操作是将DetectObjects操作中检测到的物体个数存入代表剩余物体数的X。“GOON?”过程中没有图像处理的具体操作，只在InspectionState编辑中有一个判断，在指向end的箭头定出编辑走向end的条件，为剩余物体数X＜1，当X≥1时将执行默认箭头，走向“Measure”过程。“Measure”过程中，首先IndexMeasurements读取之前DetectObjects中检测得到的物体数列的的第X个物体。接着，要设置程序可以根据物体的位置、大小等自动建立相应的ROI，即检测区域，由于要进行微球图像直径的检测，因此区域类型选择圆环形。然后就可以在检测区域内进行圆的直径检测了，利用FindCircularEdge操作可以很方便地做到这一点。在直径检测中，程序在检测区域内沿径向生成一系列的检测线，曲线为沿检测线方向上灰度值变化曲线的一次导数曲线，反映了灰度值的变化速率，负数部分对应图像由亮变暗，正数部分对应图像由暗变亮，极值处即变化速率最快处，也就是边缘所在位置。曲线上方的参数设定包括判断边缘的阈值，平滑算子的大小，取样宽度，每条检测线之间的间隔等。由于是根据拟合出的曲线确定边缘位置，因此可以超越像素的限制，实现亚像素等级的超分辨率精确度。 检测程序首先得到每条检测线上的边缘点位置，再根据所有边缘点拟合出圆形边界，计算出直径数值，程序中给出精确到0．01个像素的结果。结果的稳定性还要取决于拍摄环境、光照、相机稳定性等。图像中微球边缘的黑环是由于光线折射造成的，根据我们先前工作，证明其粗细与微球与溶液的折射率比值成一定比例关系。因此，程序中通过分别测量各微球的D与d，调整FindCircularEdge操作中搜寻方向、边缘种类等参数可以搜寻到内径圆和外径圆。在精确测定D与d值后，可自动根据我们先前工作导出的方程式，给出微球的折射率或是其周边介质的折射率。Calculator是界面类似LabVIEW图像化编程工具的一项功能，可以由用户自己选择输入输出量、制定复杂的运算程序等，本实例中为利用文献的方程式计算出微球的折射率。DataLogging可以选择需要记录的数据写入指定的txt或csv文件，以便后续的数据分析统计。最后SetVariable将变量X减1。VBAI应用编写完成后可作为专用的检测软件使用，处理图片时将需要分析的图像放在同一目录下，进入VBAI文件，指定该路径，点击RunInspectioninLoop，就可以自动完成所以图片的分析，并得到记录有数据的txt或csv文件。这样生成的检测程序智能、客观、准确、快速，实现了图像中微球的识别寻位、移动ROI建立、两个直径的测量、折射率计算、数据保存等操作的完全自动化运行。而且整个操作与运算排除了人为操作中的主观性因素，精度亦达到亚像素水平，平均单个微球的测量时间仅需0．20s。为了检验其测定的准确性，在对拍摄系统和环境进行标定和控制之后，选择合适的微球作为检测对象进行多次检测。同时，用以往常用的油浸法对微球折射率作对照测定，测得的折射率与本VBAI生成系统测定结果高度吻合，说明VBAI检测程序的测量准确性可重复性较高。 2应用于细胞检测 2．1背景 细胞是生物医学研究的重要对象之一，通过分析细胞的显微图像我们可以得到很多有用的信息。红细胞是人类血液中存在的主要细胞，一直是研究的热点。正常的红细胞呈双凹圆盘状，而衰老和不健康的红细胞会呈棘形、双凹消失等不规则的形态。通过观察与分析显微图像中红细胞的形态可以评价其健康程度。所以这里以红细胞为例说明如何采用VBAI编写适合于进行细胞图像分析的技术过程。 2．2方法 将红细胞悬浮于缓冲液中，置于显微镜下观察，利用数码CCD摄像头拍摄下细胞的图像。检测程序上需要先寻找到各个细胞，再对每个细胞进行检测，与微球检测的过程类似，程序总体设计上依然可以利用上节中微球的检测程序的设计，但需要根据有关图像处理分析的内容更改具体的图像处理分析操作。在图像预处理操作中需要将原始图像处理为适合物体识别的二值化图像，利用VisionAssistant，先对图像转灰度图像、适当的LUT处理，在分割处理上，由于细胞边缘处明暗对比较大，边缘锐利，因此选用基于移动窗口分割的算法可以较容易地找到边缘。通过实验比较证明，选用Backgroundcorrection分割，可综合局部和全局的灰度变化信息。分割移动窗口大小设置为边长接近细胞边缘宽度2倍的正方形最为合适。分割完成后再对二值图像进行一定的形态学变换操作，将边缘尽量变得闭合并填充孔洞。最后进行DetectObjects操。接着将对细胞形态进行分析。首先根据DetectObjects操作中所检测到的物体列表，对每个细胞进行检测区域的建立，即设置ROI。然后依然使用FindCircularEdge操作，在该操作中调整参数，使得检测线能较准确的发现边缘。该操作完成后，将输出一项名为Deviation的参数，该参数代表了细胞边缘与标准圆的标准偏差。同时该操作还可以得到细胞直径等相关的信息。将Deviation除以直径后可以得到细胞边缘与标准圆的相对标准偏差，由于健康红细胞的图像是近似圆形的，因此Deviation参数可以一定程度上反映红细胞的健康程度。将实验中拍摄到的采用不同保存格式、保存不同天数的红细胞图片归类，用VBAI程序进行分析，结果保存在csv文件中。为较健康的细胞，图像中细胞外轮廓近似圆形，Deviation/R=1．2‰;为发生了一定形变的细胞，Deviation/R=3．2‰为严重变形的棘形细胞，Deviation/R=7．3‰。随着细胞变形程度加重，细胞的相对标准偏差值也随之增加。通过软件分析的优势在于:可以客观而定量地给出每个细胞的变形程度;可以快速自动地分析大量的图片，得到大量的数据，并对数据进行后续的统计处理，具有统计学意义。除此之外，还可以获得细胞的大小信息，通过视野内细胞个数，得到细胞分布密度信息等。 3应用于图像的改善 3．1背景 某些生物医学样品的显微图像，由于各种原因，其清晰度与对比度都不能满意，对此，也可以运用VBAI的图像处理的方式对图像进行改善。下面介绍花粉孢子断层扫描图像中噪音及对比度不理想的断层图作改善的技术过程。 3．2方法 首先对整幅图像中的噪杂进行去除，通常改善的方法有空域滤波和频域滤波，两种方法都可通过VisionAssistant中的算法实现。其中空域滤波的算子较多，功能更加丰富。不仅提供了低通、高通等10多种算子、每种算子3×3，5×5，7×7三种尺寸，还可以由用户自定义算子以满足特殊需要。整幅图像改善完成后对左右对比度及清晰度不理想的花粉孢子断层图像进行增强，首先建立一覆盖中央花粉孢子像的区域，使用一可旋转的长方形区域，长方形的方向与左右像平移的方向垂直，宽度等于左右像平移的距离。接着利用Calculator操作计算图11(a)左右像的位置。输入中央像的中心点(X0，Y0)、角度α和平移距离L，则左像、右像中心点(X1，Y1)，(X2，Y2)分别为:X1=X0+L•cosαY1=Y0－L•sinαX2=X0－L•cosαY2=Y0+L•sinα以此为中心点坐标参数，长宽与角度参数使用中央区域的长宽与角度，分别建立覆盖左右像的区域，使用VisionAssistant对左右区域内的图像进行对比度、明暗度的调整增强。得到处理后的图像，三个层面的图像的对比度基本相同。利用VBAI对图像进行处理与改善，不仅功能丰富，适用性强，且操作简单，易于掌握，程序建立完成后还可以快速的对其他同类图片进行处理，大大节省了时间。 4结语 使用VBAI创建图像分析处理程序，可对各种生物医学对象进行分析和检测，可对图像进行处理与改善，其优势在于: (1)相比起人眼观测和手动测量，本方法能够提供客观和量化的数据，可快速对大量图像进行自动分析并保存检测结果。 (2)相比起通用化的测量分析软件，本方法针对性强，针对各种特定情况和需要制定适应的程序，准确性、有效性和实用性高。 (3)相比起使用VC等编程软件编写特定测量分析软件，本方法简单，有大量强大的模块化功能自由选用，程序开发周期短，工作量小，不需要专业编程技能，一般人易于掌握，且程序易于调整改进。综上所述，使用VBAI可简单快捷的针对不同生物医学图像建立相应检测处理程序，可快速自动地对大量图像进行分析，得到客观量化的数据。VBAI是实验室快速建立生物医学图像处理与分析检测程序的有力工具。 作者：查悦明 陀韦为 王卓 张刚平 黄耀熊 单位：暨南大学生物医学工程系

平面广告创意论文:浅析平面广告创意表现的视觉语言要素 摘 要：平面广告属于视觉传达类广告，它的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素，着手于具体的创意，于生动、完整之广告中现准确主题。 关键词：平面广告 视觉 图形 色彩 文字 平面广告属于视觉传达类广告，它的创意表现是运用视觉形象来完成语言描述的，是以点、线、面、文字、形象、色彩、空间等作为基本的视觉要素，以具象表现的形式，亦或以用抽象的形式，也可以借助绘画、摄影等综合的艺术形式来进行表现，设计者与受众是通过视觉形象的表现来进行相互交流，受众运用自身的经验来领会和理解设计所要表达的内容。 根据平面广告媒体的传播特点，平面广告的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素，着手于具体的创意，于生动、完整之广告中现准确主题。 一、图形 图形要比文字和语言出现得早。图形其实就是旧石器时代远古人们使用的图腾，其最大的特性就是直观、可信、生动、通用、形象传播鲜明准确。图形能够吸引受众的注意力，激发阅读兴趣，它给人的视觉震撼力和吸引力是极强的。 平面广告要产生的效用决定了一幅好的平面广告作品具备的三点信息传达功能：第一，吸引力强，能够吸引读者，当然，版面的设计也很重要，它也是吸引受众的一个重要因素；第二，设计的思想要简洁明确的传达出来，阅读效果良好，使人一看便能够明白广告所要诉求的重心和广告要传达的意思；第三，能够使受众产生购买的愿望。广告的视觉冲击力要强，受众看完之后能够产生很强的视觉震撼，诱导人们在看广告的同时产生愿望和欲求。 图形是广告设计构成的诸要素中最能够吸引观众视觉的重要因素。大部分人在看一幅平面广告作品时，首先，第一视觉效果即整体画面，标题其次，正方再次。这样的递次顺序虽只几秒的差距，但作为第一直观，第一时间映入眼睑的图形而言，能否抓住受众，吸引受众成为标题、正文的认真读者并产生欲求，在一定程度上起到关健的成败作用。平面广告中图形创意的地位由此可见一斑。 并且图形作为视觉的语言，相对于文字信息来说，它不受国界和地域的限制，文字、语言是有国界的，而图形不存在读者的语言背景和理解力的问题，它是一种世界性的语言，没有民族、种族和国家之分，这对于广告信息的传播是非常有利的。事物的形状、质感、颜色、材料等等特征的直接展现，说服力及吸引力很强，带来的视觉冲击力真实可信，图形的这种写实性，让人不自觉中产生购买愿望。 二、色彩 作为平面广告创意视觉语言要素之一的色彩，达到了审美视觉之核心，对于我们的知觉感观有着极其重要的意义，我们人类的情绪状态被深深地影响着，让人们第一眼看到广告就留下良好的形象，吸引受众之注意力，激发其购买的需求，无形中为企业、为商品树立品牌形象，带来商机无限。 每件商品都有一定的惯用的色调和颜色，也有多元色的相对应用，此即为形象色。在广告的色彩运用中，形象色不容小视，不同的商品的广告设计上，包括包装上着以惯用色调、颜色，深入大众成为人们印象中某一类商品的固有色，而认同商品并购买。颜色、冷暖、强弱等属性可充分发挥于广告设计中，如：辣椒油的外包装上颜色近于颜色辣椒的红色，马上产生辣之味觉，桔黄、奶油等色在设计的应用，会增加人们的食欲，不同色彩产生辣、酸、苦等不同味觉来诱惑、暗示受众，刺激人们的购买欲望。 色彩的视觉表现力是极强的，是广告信息传达的强有力手段，它能够快速准确地诉诸人的感官系统，通过颜色的冷暖、强弱变化产生色彩的韵律，突出商品的性质和塑造企业形象，这还是其它视觉传达要素无可替代的。 三、文字 广告图形抓住受众的时刻，即文字被关注的时间，如无法准确传达信息，使受众不明所以、转移注意，再好的广告图形创意亦无法达到预期效果，最终败笔。广告图形吸引受众后，文字就起到了补充说明、画龙点睛的重要作用。让受众准确理解信息，加深记忆，使图片更具生动、形象意义。因此，文字是图形的递增，文字是图形的补充，文字是图形的点睛记忆之笔，二者同等重要，平面设计广告上的文字排版如果能够在排列和布局上别出新意，也可以为广告增色，成为一个成功的平面广告不可缺少的一部分。 文字作为一种符号，不同于语言无形而有声，是一种视觉的表现，无声而有形，是人们交流中的一个重要工具。每一种字体都有各自的性格特征，特定造型的字体，如：体现古典的沉静的古老形式的古罗马体，有着浑厚尊严感的古老形式之宋体，能清晰传达现代感的黑体、无饰线休等，能够表现出特有的风格特征，传丰富内容及情感于字符组合变化间。 平面广告中的文字设计涵盖广告的标志，广告的字体，广告正方等其造型，排版设计，传达的丰富内容，风格特征，情感等直接影响着广告信息的传递，对于广告信息的正确传递、视觉传达效果和诉求力都有非常重要的意义。所以在进行文字的设计时一定要准确、有效地表达广告的主题和创意，尽量避免因为不当的装饰变化而造成视觉识别上的障碍。 文字具有双重性，首先字体就是图形的一种，具有图形的性质，是视觉形象的图形；其次字的组合是内容的表述，是叙述性、表意性的符号。文字的这种双重性在平面广告设计中，独具魅力，有别于图形设计的单一性。字体的排列、字体的设计还要让受众有美的感受，让艺术融于无形，字以达意，美以传神。 广告信息的传达，图形、字体设计，不同的广告对象，选择合适的图形，对应的字体，强化广告的气质形象，体现商品的特性，配以色彩，吸引并打动受众达到平面广告创意之初衷。三个视觉语言要素独立并相呼应配合，完美呈现一幅优秀的平面广告创意作品。 平面广告创意论文:图形在平面广告创意中的作用与使用 摘要 从平面广告视觉化的角度，以视觉思维相关理论为基础，分析了图形语言在平面广告信息有效传递中的作用，并以大量实例进一步阐述了平面广告图形创意设计的基本方法，以探索一条能够实现平面广告在视觉语境下信息有效传播的途径。 关键词 平面广告；图形语言；创意；联想 平面广告作为广告的一种表现形式，肩负着传递信息的重要使命，它是信息传递的重要媒介之一，在我们日常生活中比比皆是：报纸、杂志、宣传单、路牌、公交广告、地铁灯箱、电影院或歌剧院前的海报等等。它们不仅反映着社会生活、人文精神，还能够传达出设计师创造性的设计思维及艺术表现力。本文主要从平面广告创意的角度来探讨实现平面广告信息有效传播的方法。 一、图形语言在平面广告中的作用 平面广告是通过图形、文字、色彩等载体进行商品信息的传播，而在这些要素当中，图形占据着至关重要的地位，它是视觉信息传达的核心元素，它的成功与否决定了设计作品的优劣与成败。当代国际著名视觉设计大师德国的霍尔戈·马帝斯曾经说过：“一幅好的平面广告，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明的。”可见，优秀的平面广告设计应无需用过多的文字语言来表达，而是用新颖、简洁而富有艺术创意的图形来展示，以形感人、以形寓意。文字在平面广告中只应是对图形未能表述完整的部分的补充和说明，而色彩则是一个感性多于理性的构成元素，它在画面中不能确切的表述视觉信息，而更多的是起到烘托视觉气氛、增强视觉感染力的作用。 （一）图形语言 图形是一种用形象和色彩来直观传播信息、观念及交流思想的视觉语言。它区别于文字语言，也不同于所谓的艺术语言和绘画语言。人类的语言实际上是一种符号，是为意义的传达和思想的沟通而发明的，图形也具备语言的这种功能，能使受众以视觉的方式解读出其中的信息及意味，从而完成视觉传达。正是在这种意义上，我们把图形也叫做语言，称之为图形语言。图形语言就是一种视觉化的图形形式，它将语言词汇图形化，其本质就是信息的视觉传达。 （二）图形语言的优势 图形语言作为一种特殊的语言形式，在传递信息的过程中，具有其自身的独特魅力。他能够超越国界、排除语言障碍并能够进入各个领域与人们进行沟通和交流。这种视觉语言符号，比文字的传达更直接，表现力更强、表现手法更加丰富，能给受众留下更加深刻的印象。值得一提的是，正是由于图形具有这种很强的表现力和多种多样的表现手法，促使其具有感召情感的力量。这种心理影响作用是文字无法替代的，有些因素对我们的心理影响甚至能够使我们产生情不自禁的情绪，这种近乎于本能的心理反应能够使我们与图形所要传达的意味在情感上达到共鸣。 二、平面广告图形语言的创意方法 在视觉领域中，图形作为视觉化的语言形式不像语言中的文字，意味相对固定，图形中的意味会根据使用的环境、意图和限定条件的不同而变化。因此，设计者需要不断的进行思考、挖掘、创造和诠释，根据创作主题去发现独特的视角，无限的创意也就会应运而生了。好的平面广告作品能够通过图形很好的向受众表述信息和意味。反之，受众无法从图形中了解其中的信息和意味，从而无法完成有效的信息传达。那么，在平面广告的设计中，我们如何实现信息的有效传递呢？ （一）创意思路 在平面广告中，创意的本质就是传递最有价值的核心信息，通过对受众视觉的刺激，给产品与服务附加以强大的生命力和文化影响力。图形正是传达主题思想的最重要载体。我们可以对同一广告主题进行发散式思维多角度想象，不同的创意出发点就会产生不同多个创意意味，要传达的信息就是“减少损失，一份保障”。继而，我们要思考在生活中可能遇到的各种危险，并将其以视觉化的图形表达危险的降低。如在断裂的绳索中露出另一根绳索或弯曲图钉的针尖等等。通过以上两个例子，我们可以看出，在平面广告创意中，如何以形达意至关重要，而联想就是解决问题的关键。 （二）创意方法——联想 联想是创意的关键，是形成设计思维的基础。尽管设计师的创意灵感来自于各自生活实践和艺术修养积淀，但在图形的创作方法上，仍然能找到共同的规律。联想是指由一事物而想到另一事物的心理过程。客观事物之间是通过各种方式互相连续的，这种“联系”，正是联想的“桥梁”。通过这座桥梁，可以找出表面毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间的内在关联性。一般来说，联想可以分为“虚实联想”、“接近联想”、“类似联想”、“对比联想”与“因果联想”。 1.“虚实联想”是将虚而看不见的概念与与其相关联而看得见的形象之间进行联想。例如：“战争”与“和平”这两个概念是虚的，而“子弹”、“枪炮”与“鸽子”、“橄榄枝”则是实的。《风神汽车》的平面广告就运用了虚实联想的方法。此广告将电灯泡的钨丝很巧妙的设计成风神汽车的外形，要传达给受众的信息是“风神汽车是工程师们智慧的结晶，蕴含了现代化高科技技术。”此广告的信息重点要表现“智慧”这一关键词，它是一个虚的概念，作品以一个发亮灯泡象征智慧，表现出风神汽车集高科技技术为一身的特质。 2.“接近联想”是指存在于相同时间或空间中的事物，由一件事物联想到另一件事物。例如：看到闪电就会联想到打雷；看到鲜花就会想到蜜蜂；看到雨伞就会想到下雨等。再如：成语“望梅止渴”，即看到梅子的时候，脑中所有和梅子相关的元素会被调动起来，也属于“接近联想”。《茵宝（UMBRO）足球鞋》的一则平面广告为了传达“专业性与舒适性”的概念，运用了接近联想的方式，将足球场上的草坪与球鞋相结合，充分表现出了所要传达的意味。 3.“类似联想”是指由于一些事物在外形或内容上存在相似的性质与特点，由此而产生的联想。例如：看到榴莲会想到刺猬；看到幼苗就会联想到青少年；看到发光的火柴会想到光明和希望等。《金铃洗衣机》的平面广告运用了类似联想的创意方法，广告所要传达的信息是金铃洗衣机高强度水流，洗衣更干净。因此，设计师将落脚点集中在“水流强”这一关键词上。通过类似联想的方法，设计师将洗衣机机盖置换成巨大海浪，形象、直观的表达了该机型高强度水流，洗衣更干净的诉求主题。 4.“对比联想”是指某些事物在外形或内容上具有相反的性质或特点，我们会由一事物联想到与其相反的事物。例如：光明与黑暗、胜利与失败、沙漠与森林等。《博朗剃须刀》广告就运用了对比联想，强调“剃的干净”的意念。广告画面中展现了一只黑猩猩和一位男士的头像，黑猩猩脸部的毛发与男士的皮肤形成鲜明对比，体现出了“剃的干净”的意味。 5.“因果联想”是指由某些事物之间的因果关系而产生的联想。想到原因就会联想到结果；同时，想到结果就会联想到原因。例如：森林消失就会想到土地沙漠化；空气污浊就会想到环境污染；辛勤工作会想到未来的收获等等。一则《花土》的广告运用了因果联想的方法，画面中突出了“土粘”的意味，因为土粘，使植物很牢固，致使画面中的人不是手拿花盆，而是提着植物，强烈的传达出了“土粘”的信息内容。 三、结语 如果要创作出好的作品，前提是要勤于思考，观察生活中的每一个细节，找寻事物之间相互关联和共通之处，积累丰富的学识和经验。而图形联想，是开拓创意者思维天地的途径，它可以使无形的思想朝着有形的图像转化，并创造出新的形象。我们在进行图形创意的时候，要根据广告定位的需要，找准关键词，然后大胆的从多角度进行联想，用视觉化的图形表现出广告的核心内容，在创意中充分体现图形语言带给我们的乐趣。 在图形创作的过程中，必须从主题信息要求出发，通过联想，找出看似孤立形象之间的内在联系，并进行分析和判断，选择最具有代表性、最具有意义、最吸引眼球的形象，将它们重新整合，以创作出优秀的平面广告作品，发挥出图形语言的巨大作用。当平面广告创意历经意念的定位、形式与手法的选择、语意的表述这个完整的过程，并且每个环节都充分做到后，鲜活的创意最终就会呈现在受众面前，并使受众可以很好的解读其中的意味和信息。这时，图形创意就转变成为一种视觉信息有效传达的方式。 平面广告创意论文:平面广告创意中蕴含的隐喻之妙 摘 要：历史上，隐喻通常被界定为一种与诸多修辞方法相邻的创作技巧。无论在语言学还是语言哲学中，甚至在艺术设计领域中，人们都不大谈论隐喻，但不可否认，亘古至今，隐喻总是以自身繁复纷纭的形式特征潜移默化地影响着人类社会，在当代的平面广告设计中，隐喻亦以其丰富的文化底蕴渲染出一份独特的审美意象。 关键词：平面广告创意；隐喻；性暗示；象征 “人类创造艺术的法则就是隐喻的法则……”、“每一个作品都是一个隐喻的神话，倘若没有隐喻就不会有美的存在，我们所要解读的，就是作品中的隐喻之妙……” 广告本就是一个隐喻的世界，当人们鉴赏一则优秀的创意平面广告时，常会被画面中一种惊艳的想象力所打动，这种用无意的表象以刺激人体感观乃至直达情感深处的技巧，即谓之隐喻。 作为现代平面广告基本传播形式的核心之一，隐喻基于视觉形象基础上的抽象，借助“假象”、预设情境来传达寓意，这种修辞手法会使整个视觉空间充满新奇的刺激性与天马行空的幻像性，同时能有效传达产品信息和企业、品牌的文化意蕴。换句话说，隐喻将人们比较熟知的事物及其意义转移到了广告的视觉表现中，这也显示出隐喻思维与平面广告设计视觉表现性、创新性和经验性积淀的密切关系。 举几个生动的例子，首先是一则在2006年嘎纳广告节荣获海报类金奖的作品——《珍宝珠水果味棒棒糖》，画面里没有突显出宣传的主角——甜美的棒棒糖，反被各种炸裂开来的水果碎粒所充斥，而这些看似零散的水果碎片却和四周流淌的乳白奶汁巧妙地融汇合一，在画面中央被换绘成一颗异质同构的棒棒糖，糖果轮廓间飞溅的果肉搭配牛奶的鲜香让人垂涎三尺，瞬间激发消费者对产品口感的好奇心及对其营养成分的认可；其次，我们再来欣赏《达克宁》的一系列诙谐隐喻广告，想知道脚臭会造成哪些麻烦？看《笨贼篇》中的飞天大盗，只因抢劫前往头上套了一双有脚气的丝袜，结果“出师未捷身先死”，自己先被臭晕了；再看《脚底按摩篇》中正准备进行脚底按摩的服务员，刚脱下客人的鞋，即被熏晕倒地，这些极具夸张感、戏剧感的场景无一不在暗示着那一句最简洁的广告文案：“脚臭？先除脚气！”这样的创意固然能使观者在一种饶有趣味的隐喻中形成对“达克宁”品牌的深刻认识。 另外，在平面广告创意中，由于隐喻的内在本质和广告的创造性本质如出一辙，使得隐喻修辞的运用空间更加广阔，它不仅是停留在浅层表现上，还能通过调动人的思维机制，将不同经验或不同领域的意象进行提取、加工，再借助于等值原理或“旧元素新组合”的法则融汇到一起，为人们提供一种全新的认知方式，展现更为完美的广告诉求效果。然而，有一类广告，它们是以为主题或形式的，在此类性暗示广告的设计中，隐喻将发挥出更加神奇的作用。一般来说，性暗示广告为了回避对“性”的直接表现，常会借用其他的具象符号或言语信息来暗喻与“性”的关联，即它是以一种隐喻的象征意义来传达商品信息的。如一组Tulipan Condoms 品牌以“及时享乐”为概念创作的避孕套广告（2007年戛纳广告节平面银奖），宣传海报上没有任何涉性元素，只有一群乐于享受生活的兔子，在优美的环境中自由欢乐。活泼的画面上方，一句广告语点出了主题：Fun now，kids later！现在先享受，以后生宝宝！表明连繁殖能力较强的兔子都不繁育后代了，它们只愿意享受现在的快乐时光。像这样的“性暗示”创意怎能不让人拍手叫绝，或许这就是语言和图像思维的隐喻给我们带来的无限惊喜。再如杜蕾斯的一款以青蛙为主角的安全套平面广告，画面右下角只有一只哭泣的青蛙，而左上方那经典的广告文案却让人忍俊不禁：“小蝌蚪找不到了……”广告中的“性暗示”就在于这个可爱的词藻“小蝌蚪”，它暗喻男性的精子，青蛙妈妈找不到小蝌蚪，设计师准确地借此充满童趣的玩笑传达出商品的功用性。 综上所述，平面广告设计作为一种社会传播手段，所传递的信息多是商业或服务内容。即广告的最终目的是说服受众接受或购买广告中的产品或服务，而隐喻修辞正是其创造性说服的有效方式，它以独特的工作机制和修辞原理，在对广告的认知和宣传上起着微妙且重要的作用。隐喻，在此架接了内在和不可见的心灵活动与现象世界之间的桥梁。确实，语言赠与了人们思考的能力，但隐喻的本身在原初却并不完全属于语言抑或哲学，而是诗意的，美的解释。很多时候，具体的图像思考与抽象的语言概念间存在着让人痴迷、眷恋但也易于引发不安和焦虑的异质性，但只要将这些具体可感的形式较为精准地运用到我们的理解范围内，那就是一种艺术了，一种优秀的属于隐喻的艺术。这也就验证了文章开头的那些话：没有隐喻，就没有艺术。我们欣赏一件艺术品，实质上也就是让我们真正地去理解这件作品背后所隐喻的文化蕴涵罢了。 平面广告创意论文:浅析平面广告创意中的图形表达 摘 要：随着社会的发展以及社会的进步，广告设计已经成为我们生活中的一部分，在平面广告中，有创意的图形是重要的一个组成部分，其可以给人带来一种独特而又个性的表现形式，本文就平面广告创意中的图形表达进行了分析。 关键词：平面广告；设计；图形表达 一、平面广告创意概述 平面广告在二维空间中进行并印刷复制，其种类可以分为两种，商业性广告以及公益性广告，它最重要的功能就是进行传递信息，在当今的这个时代，平面广告在社会生活以及商业活动中扮演着重要的角色，在运用识别图形的基础上，向大众提供一种能传递资讯的媒介。 创意，就是在平面广告中的一个专有名词，就是构思以及创作创新性广告。广告设计本质就是利用创意表达，在有限的空间中运用创作工具，在合理的色彩搭配以及元素组合的基础上将自己的创意表达出来，在一个作品中力求实效一种传达的相统一。因此说，评价一个广告的好坏，质量的高低其首先就是要看其是否有创意，所以，创意能力就是衡量一个广告公司的标准。 二、在平面广告创意中图形表达的意义 在平面广告创意中，图形表达作为一项重要的组成部分，图形创意也就成为设计的一个基础课程，图性创意主要解决的就是视觉语言的表达以及视觉形象的创造。图形创意首先满足的是让人们能够欣赏到一种美妙的图形，通过一种直观性的创意图形，再向受众传递一种理念或者是信念，能够给人一种深刻的、完整的、以及强烈的印象，在这个基础上能够让受众体会到作品内在的深刻含义。 在平面广告所构成的要素中，图形的创意就是能够提高视觉的注意力以及形成一种广告性格的重要素材，在很大的程度上能够影响到广告的传播效果怎么样。随着社会的发展以及不断的进步，也随着现代关于图形设计理念的更新，这就使得图形创意已经成为视觉传达的一个中心内容，作为视觉传达的一个因素，图形设计以它新奇的形象来吸引着受众，以其符号化的形象将多层内容予以表现，让受众产生无限的联想，能够进一步的启发受众的智慧。 对于一个好的广告就是源自于它的好的创意，一个图形中如果其由创意，它就像是一个能够打开受众心理的窗口，以一个优美的形式为载体，进一步体会其中的深刻的内涵，在传递广告信息以及表达设计主题时，其准确的生动的语言是很重要的，所以，在一个平面广告中，如果有了一个好的图形，那么就可以说这个设计已经成功了一大半。 三、在平面广告创意中图形表达的形式 （一）幽默图形 幽默图形就是在图形中其具有一种喜剧性的元素，这种图形作为一种对于广告设计本身的评价来讲，从其审美的效果来判断，就是指作品的风格是智慧的，是轻松的。这种幽默的图形能够用一种比较善意的方式将生活中的一些不合理的事情予以揭露，能够让受众在看完图形一笑之后，产生更深一层的思考。它所体现的这种强烈的艺术性创造力，能够用一种调侃的、有趣的、机智的手段来表现出设计者的意图，在不知不觉中将广告中的信息向受众予以传递。 （二）象征图形 这种图形就是能够激起受众的联想，联想到以往的感受以及以往的经验，更深刻的理解某一种特殊的图形，具有的那些特殊的意义，这是受众心理以及精神的一种反应。对于一些约定俗称的、大众常用的一些象征性图形，比如说，交通标志，在受众看到图形之后就能够立即反映出该图形所代表的含义，进而更深的理解。在平面广告中往往会借助于这种手法来表达出广告的创意。 （三）夸张图形 这种图形超越现实却又具有某种说服力，夸张作为一种艺术上的变现手法，在进行创作的过程中，增强了艺术的说服力以及艺术性效果，这种夸张广告就能够在很大程度上起到一个事半功倍的效果，给人留下一种深刻的印象。在广告图形中，应该要敢于出奇并创新，应该根据要求突出个性色彩，给人一种新鲜感。应该从图形的形状、特征角度进行想象。将一个特征予以放大，到一种不合逻辑的程度，但是又不能影响受众对其认识。例如在表情、动作、比例等等方面进行夸张。 （四）浪漫图形 即在图形中表现一种感情，亲情、友情、爱情等等这样就能够更加易于受众的接受，受到他们的喜爱。这种图形往往是在意境上，从情感上，或者是从心理与形式上能够打动受众，牵动受众的情绪，在情感上对其进行影响，让其接受，达到一种宣传的效果。 总结：总之，在平面广告设计中，图形的创意设计是很重要的组成部分，设计者应该抓住图形创意这一点，更好的设计出有创新性的图形，为平面广告设计增加魅力。 平面广告创意论文:平面广告创意思维探究 摘要：作为艺术设计的一个重要组成部分，平面广告的灵魂在于充分发挥创意思维，如此广告才能吸引人们的眼球，在受众中留下深刻印象，使人们对广告中的品牌进行关注，从而充分发挥广告的宣传效应，增加产品的价值。论文论述了创意对于广告的重要性，研究了平面广告中创意思维的应用情况。 关键词：平面广告；创意思维；应用 一、引言 创意思维是人类智慧最集中的表现形式，也是人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动，其具有动态性、突变、理论性以及开放等特征，在平面广告设计这种活动中，创意思维能把设计者的内在心理情感淋漓尽致得表现出来。创意思维是做好平面广告设计的源动力，它弥补了现代电脑技术、固化的表现手法、单一的表现模式、定性的思维等缺陷。创意思维把设计者的理性与感性的元素融进作品中，让观众更好的从中感受到设计者的思维心意和原创脉动。 二、创意思维的在平面广告中的探究 （一）创意思维在平面广告中的重要意义 创意思维是平面广告的生命。创意思维主要是一个联想过程，广告中的文案、色彩、图形等与广告所表现来的精神、情感、文化气息紧密联系，通过一定的联想、思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引人们的注意力，让人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，最终实现广告的价值。 创意思维是优秀平面广告的根源。设计者在作品中利用创意释放自己的内心情感，让其鲜活的在思想在作品中得以展现。每个优秀的设计者的创意思维都不同，他们运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，但是设计者都有着一个共同的特征，就是拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 （二）平面广告中创意思维的过程 创意思维不是凭空产生的，不是简单的主观臆想，它是一个比较复杂的思维过程，平面广告创意必须是以广告主题为依托，切实根据主题提供的基本条件进行创作。广告创意首先应经过周密的市场基础调查，了解基本实际情况，凭借设计者自身的创造知识和创新能力，对通过调查而得的素材、基本资料进行综合分析，重组元素。 首先，收集广告创作所需的基本资料。明确广告创作主题，根据主题条件搜寻基本资料。从设计者平时创作过程中积累存储的一般知识资料中体会广告主题所需的元素，领悟主题意境。善于发现创作中出现的问题，前期工作准备充分可以为后期的创作设计打好的基础。 在收集完善好基本资料后，仔细检查分析广告的知识，并用心去感悟、体会广告内容，让思想自由的发展，从而有效的实现元素的重组。创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在放松的心理状态下，在潜意识、无意识的互相碰撞中，促进多样化元素在脑海中的强化。再者是通过深思熟虑，获得思想的解放，在经过咀嚼材料后，获得突发性的感悟，出现灵光一闪的、戏剧性的思维。最后通过对这些思维细致的检查修正，将思考所得的内容整合在一起，实现从扩散思维到集中思维的转变，从而产生实际的创意。 （三）平面广告中创意思维的方法 1.逆向思维与发散思维 所谓发散思维是指在分析、解决问题的过程中，不被现实事物所约束，而是向四周进行扩散和思考，广告创意须利用日常生活的感受，对大脑中存在的多种设计元素积极调动，以丰富的想象进行大胆创新，从而产生新的思维。如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿五种颜色分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示了五大洲间的互相团结。逆向思维是指从结果到原因进行反向思考，勇于进行“反其道而行之”，从而达到良好的广告宣传效果。 2.全面、系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情，设计者如果无法对广告宣传的内容进行全面的分析和研究，那么，往往会从自己的主观出发，在进行平面广告设计时表现出一定的片面性以及主观的随意性，这就是所谓的片面思维模式，这种思维方式常常只能反映局部，而无法表现出全貌。平面广告往往是通过色彩、线条、文字、图形等多种媒介的组合来进行大胆创意，通过反映广告设计的整体艺术形象来展示广告的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 平面广告设计者须具备驾驭全局的能力，这样才能设计出成功的广告作品。如“视觉新北京”是在2008年奥运期间为了向世界展现中国文化、打造北京名片而开展的设计项目，其设计主要包括了《奥运·紫禁城墙》以及《奥运·京剧》等系列海报，在广告设计方案中综合应用了奥运会上中国印、火炬、福娃、长城、四合院等元素，应用了红、黄、黑等多种色彩，可谓是对多种设计元素进行全面、充分调动，获得了良好的社会评价。 3.深入思维以及重点思维 平面广告设计除了应当重视全面性思维外，还要注意抓关键、抓重点，因为越是成功、越是优秀的平面广告创意其立意必定更加鲜明突出、主题更加明确，广告受众能在很短的时间内洞悉广告宣传的产品以及服务项目。如现在多数交通平面广告设计反映的多是特定而且十分浅显易懂的内容，使行人和驾驶员能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。 深入思维是指能够透过现象了解本质规律的思维模式，这一思维模式重点在于对事物的深刻认识以及对事物规律的透彻分析，如果了解了规律，那么进行设计就会显得更加得心应手。如某一广告中一个驾驶员的嘴巴用拉链来表示，该拉链被拉上，任务头上画了一个大叉，引人深思，让人很快会明白表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 （四）平面广告中创意思维的途径 1.对平面广告的各种设计元素进行创意组合 在平面广告的过程中，其基本的构成元素包括了色彩、文字、图像等多种媒介。在广告设计中，文字的主要任务在于对所需表达信息的直接传递，应用文字时还要注意形成一定的风格和个性。如不同字体的文字有不同的性格内涵，黑体厚重、宋体严谨、仿宋活泼；文字的形状须与图形进行协调整合；而文字的大小、排版的疏密等都会形成不同的创意效果。 在广告设计中，色彩是最易被用于进行创意的元素，人们的生活离不开色彩，平面广告的创意活动更离不开色彩，色彩的透明度、色相等代表着不同的视觉效果，甚至可以反映出一个民族的特色文化。在运用色彩时，还可以与图形的大小和位置进行有机结合，也会产生不一样的新颖感。 2.准确定位广告设计的目标 平面广告的受众是社会大众，只有获得受众的认同才是经典的作品，在进行广告设计尤其是商业广告设计之前，设计师应积极做好市场调研，对受众的意见进行综合分析，先提出设计方案再实施设计，并在这一过程中注意找准适合创意点。 3.合理选择广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 三、结语 随着社会物质文明和精神文明的不断发展，平面广告成为了各国交流的通用艺术语言，世界各地优秀的平面广告作品也不断诞生。在进行平面广告设计时，设计师应培养个人的创新精神，保持良好的创意思维，让人们在接触广告时能够眼前一亮，并且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容，让受众在领略美的同时，不断促进世界各国间的信息、文化、经济的交流。（作者单位：湖南工艺美术职业学院） 平面广告创意论文:浅析平面广告创意对品牌市场营销的影响 内容摘要：对平面广告的研究表明，平面广告并不是凭空存在的。平面广告不仅是其所在的社会和经济环境的产物，还是某种产品或服务与市场有效结合的多种营销和传播工具之一。平面广告的品牌营销创意是广告创意的核心理念。 关键词：平面广告 创意 品牌 一、平面广告是商品经济高速发展的产物 随着经济的飞速发展，企业间的竞争更加激烈。对于消费者来说，如何了解品牌、选择品牌商品？大多数的信息是来自于平面广告。平面广告是商品经济飞速发展的产物，广告的形式和传播方式都在发生着变化，而形形色色的平面广告都是为了同一个目的――吸引消费者的眼球，售卖商品。衡量平面广告优劣最简单的方式就是商品销售量，广告内容从人们的生活角度出发，很贴近生活，并成为生活的一部分，从这个意义上说，平面广告就是从文化的现实出发，把商品的信息进行视觉传播的媒介方式。在人们生活水平越高、经济越发达的地区，平面广告作为一种文化现象越突出、越活跃。 二、平面广告――品牌战略的利器 平面广告在中国的发展很快，随着西方先进设计理念的导入，我国的平面设计必然要抛弃那种零敲碎打的方式，更应注重平面广告的商业效应与市场品牌效应。品牌蕴含着企业文化和企业的价值观，是平面广告的核心竞争力，品牌的培养已逐渐成为平面设计理念的核心意义，平面广告设计也成为企业品牌战略营销系统整体价值观的重要一环。而平面广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一，它既要把纷繁复杂的创意抽象概念信息浓缩成简单易读的视觉图形符号，使消费者能够迅速了解品牌营销传达的视觉信息，同时作品本身必须具有艺术审美性，从而引发人们的共鸣，获得最终的认可。因此，平面广告设计的灵魂是品牌战略创意，理智地发挥创造性思维，便可能在日益激烈的平面广告竞争中获得胜利。 三、平面广告创意的品牌营销策略 平面广告实施的手段多种多样，有一点是肯定的，即平面广告的实施手段必须依据品牌传播目的来规定。你的产品在哪些方面与其他同类产品有所不同？你又如何保护最重要的资产――品牌呢？近10年来，新兴知名品牌的数量迅猛增长，更不用说那些昙花一现的中小品牌，其中不少已经成为过眼云烟。成熟的企业已经日益重视整合营销传播，建立品牌知名度并且为营销特定的产品而制定更好的战略，渐渐将重点转移到更好地发展品牌忠诚度，在设计平面广告之前制定品牌宣传计划，并将营销目标作为该计划的一部分。虽然今天许多的营销实践都面临挑战，但有一条是不变的，即在制定广告战略决策时，必须清楚地了解产品特性和消费者需求。产品的发展阶段决定了广告信息的发展过程，是从引入期到成熟期，最后是衰退期。在这个过程中广告如何表现产品特性在很大程度上取决于顾客对产品品牌的接受程度，而正是接受度决定了广告的发展阶段。 1.平面广告是企业市场营销的重要手段 平面广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言与视觉形象的有机结合。按现代传播学的观点，它是大众传播的一个重要分支，是联系商品与消费者的桥梁。从文化现实的角度出发，是把商业对象的信息进行商业化传播。从社会学角度出发，平面广告是一种对人的感知心理产生轰炸效应的超级媒介。从经济学角度出发，平面广告是社会的生产和消费管理活动中的还原剂，不仅仅是作为购买和销售的刺激物。平面广告的作用，就是用最简洁最迅速的手段向社会传播商品信息，促进产品的销售，加速产品的流通，是企业市场营销的重要宣传手段。 2.平面广告在品牌形象塑造中发挥的重要作用 平面广告是最大众化的媒体形式，比如招贴广告、杂志广告、报纸广告、直邮广告、户外广告、售点广告、赠品广告等。在电视、广播、网络等媒体高度发达的今天，平面广告依然是广告宣传策略的重要手段，是开展各种销售活动、纪念活动，表现企业战略的基本手段。平面广告具有强大的生命力，在发展过程中，紧跟时代的发展和需求，适应了当今社会信息化的发展。平面广告的表达形式直接，传达简洁明了，且在设计内涵表达上同时具备时代性、文化性、浓缩性和象征性。在运输方面，搬运简单，且无论何时都无须借助任何设备即可让人欣赏。 3.平面广告设计在营销战略中的创作形式 平面广告的传播属于视觉类广告传达的方式，用眼去看，用心去想，而我们70%―80%的信息都是通过视觉获取的。平面广告的形式从制作的手段上分为两大类，包括印刷和非印刷。印刷类主要有报纸广告、杂志广告、招贴广告、企业画册、企业挂历广告、邮寄广告、包装纸广告等形式。非印刷类主要有路牌广告、墙体广告、车身喷绘广告、灯箱照明广告等形式。在品牌的宣传投放中，两种方式会同时交叉进行，也就是说，品牌营销战略中，同期投放平面广告会进行多种形式的组合使用，这样广告投放的范围大，广告效果就会增强。 4.平面广告设计品牌整合营销创作元素 （1）品牌图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。它是商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯、简洁、有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。 （2）品牌文案传达。文字是平面广告不可缺少的构成要素，配合图形要素来实现广告主题的创意，具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。标题是文案中的关键元素，即为广告的题目，有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。 （3）品牌色彩传达。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。色彩感觉影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较强的吸引力。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 因此，通过品牌图形、品牌文案、品牌色彩等平面广告设计元素的有效设计来反映品牌的价值观和产品信息，更能提高企业的品牌文化价值和消费受众的品牌忠诚度。 作者单位：哈尔滨德强商务学院 平面广告创意论文:平面广告创意艺术意境 平面广告的设计是在平面设计当中学术性最强、历史相当悠久、影响力比较大的一种设计。平面广告的设计拥有能够传达视觉效果所具有的大多数基本要素,主要是以图形的表现形式为基础,能够集中对所处时代的艺术标准以及设计师们的设计风格予以体现。一件优秀的设计作品往往以图形作为视觉表达语言,并且浓聚了设计者们的心血智慧和审美观点。怎样表现出平面图形的魅力,就要在图形创造中做到遵循相关的设计准则以及表达方法。现将将对此进行讲述。 1图形创意的概述 图形创意指设计者根据表现主题的需求,运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化寻求视觉传达的独创性意境与构想,在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。有种意料之外,情理之中的令人深思的韵味。图形形象说来是一种视觉语言,其具有意味,是人们在设计作品中所能感受到的敏感的地方。随着现代科学技术的不断发展,在图形设计中引入了计算机辅助技术,使得图像设计的表现手法也逐渐多样化。它既能够借助电子媒介、摄影技术,又能使用插图、绘画等形式表现,甚至可以采用最基本的点线面相互搭配来体现。其表现形式多样化,可以具体,也可以抽象;既能真实,也能矛盾;可以在二维,也可以在三维。图形给予我们充分的想象空间,使得我们能够在此中融入自己的思想和技巧,让我们能感受到其中的意境。 2鲜明的主题 每个平面广告设计都有自己的表达诉求,更有自己特定的主题和内容。所以图形设计的创意要贴合这一主题,切勿漫无目的随便表现。应当在充分分析的基础之上选取合适的介入点,采用独具个性的视觉效果以及创意思想将主题表达出来。在这一过程中,我们首先要确定我们设计的方向,定下我们的设计基调,然后通过各种手法:颜色的搭配、图形创意等。我们运用图形创意的艺术意境,充分突出我们的主题,使我们的作品的诉求更有感染力。 3具有强有力的视觉冲击力 平面广告大多在户外安置,其效果的好与坏和作品自身能否吸引观众眼球有关系,一幅具有强有力的作品能够使得人们不由自主地停下脚步,耐心地去观赏平面广告作品所表现的主题,能够留下深刻印象。在进行图形设计时增强图形的视觉冲击力的手法是多样的,从内容上来说,有欢乐、美丽、讽刺、悲伤、幽默、残缺等;从形式上来看,有反转、矛盾空间、正负形、异形、影子、联想等。当代海报设计大师霍尔格•马蒂斯曾说过“:一幅好的广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明”。图形设计是否成功直接关系到信息的准确传递与沟通理解。经由图像视觉语言传出,能够很好地打破地域限制和语言之间的障碍,还可以融合文化间的一些差异,达到平面广告图形无声渲染的效果。比如说,可口可乐赞助足球世界杯赛事的一系列宣传片,其广告图形画面采用了众所熟知的可乐瓶为主要表现元素,并且与球场、球网、球员服装等元素相结合,比较生动形象地传递出“足球无处不在,可口可乐无处不在”的主题,图形几乎不需要什么文字解释,就能够让观看者明白设计者所要表达的含义与意味。 4富有文化内涵 一幅好的平面广告设计作品需能够传达出其主题内容,并且还要有一定的文化底蕴,只有如此才可以让观者在情感与心灵上感受到其中的韵味,从而达到更高的艺术境地。我国是一个具有五千年文明的古国,具有着非常丰厚的精神和文化,传统文化艺术更能展现出深厚的审美内涵:传统的绘画艺术展现了其艺术所包含的神韵与空灵;民间的美术作品则反映了特定的民俗民风和独具个性的艺术魅力,其中蕴藏着中国民族文化的悠久情结,在现代平面广告设计中有着丰富的应用。香港的靳埭强先生可以称得上是近代华人设计师的典范,他把中国文化和西方设计理念很好地融合在一起,这不仅仅因为一流的设计头脑和意识,还因为他在设计中加入诸多的中国文化因素,比如古钱币、儒家文化、水墨文化。他非常聪明,懂得如何将在五千年的中国文化加入一些现代设计中的调味剂呈现出来。他就如此一步步地成为了本世纪一流平面设计大师。含有丰富的文化底蕴可以使得作品的艺术意境等到更改层次的升华。艺术意境是艺术的灵魂,也是文化的灵魂,从而具有更丰富的文化内涵的决定作品艺术意境的层次,这就是文化与艺术的审美统一。设计与文化是相辅相成、辩证统一的,设计作为文化活动的主体、人文思想的组成部分一直是一个时代、一个民族、一种观念意识与信仰的体现物,它的发展与运用往往与文化思想观念息息相关。 5个性的体现 不具有张扬的个性就没有艺术的感染力,从古至今,无数文人骚客和艺术家都在不懈地展现艺术的个性化,正是通过不断地努力才使得他们在艺术上有了巨大的造诣,同时也使得艺术向着多元化方向发展,使之更加繁荣。平面广告的设计个性往往在创意上体现出来,引人注目的色彩构成形式以及图形的新颖到位等。冈特•兰堡大师的作品具有的个性是因为他对本国的文化美学有着独到而深刻的理解及对平面图形艺术风格的追求与探索。靳埭强先生则善于把中国的传统文化和视觉元素与现代设计观念相结合,并在设计中巧妙地运用,因此在他的作品中展现了富有中国人文气息的独特个性。欣赏了大师们的作品后,他们作品所呈现出来的个性应该说重点体现在图形创意方面,这都是我们应该大力发扬和借鉴的方面。中国的平面广告设计大多不注重追求作品的独特个性,相互抄袭的现象仍然存在。 平面广告创意论文:平面广告创意设计类课程“5E”教学模式探索 摘 要：基于"5E"模式，以就业为导向，加大课程整合力度，进行与学生现实生活及社会行业发展的联系紧密的课程内容设计与开发，充分体现产学结合。从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变，全面激发学生学习积极性与主动性，由入门新手成快速长为具有创新精神的设计能手。 关键词："5E"模式、教学、创意设计 基于"5E"模式，针对广告公司、传播公司、设计公司对本专业就业岗位能力要求，利用网络教学资源，全新定制"广告创意设计"课程教学内容，将项目化贯穿于全程的教学环节中，从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡，由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂，理论教学围绕技能训练展开，学生边学边做，在学中做，在做中学，在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力，从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变，全面激发学生学习积极性与主动性，学生经过一学期左右的全程项目制课程的训练，由入门新手成长为具有创新精神的设计能手。 1、明确教学目标，合理构建教学内容 将项目化贯穿于全程的教学环节中，从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡，由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将企业真实提案引入课堂，将"大广赛""多媒体设计竞赛"等高层次学科竞赛导入课堂，教学内容从传统的通识性理论转变为具有时效性的真实命题，用项目驱动专业教学，构建真实工作环境导向的创新型人才培养方案，实施了"项目驱动到工作体验，创意策略到设计制作"的人才培养模式。 2、教学组织形式设计，创新教学方法与手段 坚持学生本位主体地位，以学生活动为中心，运用网络等现代化教学资源与手段，发挥教师引导及辅助功能，关注课堂互动与学生自主参与，鼓励探究式学习。尝试授课地点的多样化。鼓励学生以设计项目创意方案团队的方式展开讨论、分析、制作、作品评议、再创作、上一级学科竞赛或专业竞赛推送等。 根据广告公司的工作流程与岗位的具体要求，与绍兴市领跑广告有限公司、宁海县金鼎装饰工程有限公司、杭州金咔视觉等公司按照互惠互利、合作共建的思路逐步建设整合平面广告设计制作、室内装饰装修、网络视觉三大创意设计方向的"创意设计工厂"。 "创意设计工厂"是一个能够体现国内先进水平、符合广告公司工作流程和岗位需要，集理论区、创意设计区、设计制作区于一体的生产性实训教学平台，建设完成后，"创意设计工厂"将不断拓展、延伸实训室功能，开展对外服务，逐步成为教学、研发、服务为一体的设计创新实践基地，以满足与校外顶岗实习的有机衔接与融通，并可以容纳部分优秀学生在校内完成"2+1"顶岗实习。 3、课堂教学创新与实践验证 ①以"创意设计工厂"为平台，实施"项目驱动"课程教学方法，采用单元循环、由浅入深、循序渐进的教学形式完成教学任务。强调理论知识围绕技能训练，鼓励自主学习，逐步形成以"项目驱动"为核心的教学体系中形成指导教师引导性作用、教学条件支撑、机制与制度保障等相互配合、共同协作的系统组织关系。 ②基于5E模式"创意设计工厂"的建设，组织与实施好课堂教学，逐步建立"策略-创意-设计-执行"的课业开展程序。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂，理论教学围绕技能训练展开，学生边学边做，在学中做，在做中学，在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力，从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变，全面激发学生学习积极性与主动性。 ③具体课堂教学组织与实施分拟分2个学期进行，在课程教学中注重观念的与时俱进，角色的转变与课堂教学组织的Ecologic生态化环境打造。 包括教学观念的转变，教师要逐步完成从授人以鱼到授人以渔，从领进门到打开门，从主演到导演的角色转换。学生学习观念的转变，完成从要我学到我要学的转化。 3、教学评价与考核方案设计 因材施教，鼓励学生个性发展，以考察学生综合能力为宗旨设计课程考核方案。本专业根据行业发展现状和未来趋势，结合广告行业对专业人才需求的实际情况，根据学生实习和就业岗位的调研反馈，根据行业教学指导委员会、广告行业专业及用人单位的意见，通过研讨、论证等途径，归纳广告设计岗位所需要的各种职业技能。 4、结语 平面广告创意设计类课程借学院"5E示范课堂"培育工作之东风，借助现代教育技术手段，优化教学环境、教学内容、教学方式方法，启迪学生思维；实施因材施教，尊重学生个体需求，引导学生主动学习，增进学生学习体验，激发课堂活力，促进"教学相长"，打造高效、启迪、互动、生态、卓越的优质课堂。 平面广告创意论文:现代女性消费心理对平面广告创意的影响分析 摘 要：女性消费影响力在现今社会已不容小视，迎合女性消费心理的平面广告设计变得尤为重要。本文通过分析不同年龄段的都市女性常见消费心理对平面广告创意的影响，从而找到更加行之有效的广告创意策略和技巧。 关键词：女性消费心理;平面广告创意;表现形式 随着中国女性社会地位的日渐提升，该群体在家庭消费中起到了主导作用，中国市场迎来了“她时代”。我国女性消费者在10年前，就已超过4.8亿，占全国的48.7%。面对这一庞大的消费群体，推出迎合其消费心理的广告宣传，在占领市场份额上起着至关重要的作用。 一、各年龄段女性消费心理分析 女性在不同年龄阶段扮演者不同的角色。在这个变化的过程中，女性消费者主要分为三个年龄层：22-28岁、29-35岁、36-45岁。以下是对各年龄层女性消费的心理分析：（1）22-28岁的年轻女性消费者大部分已经步入社会参加工作，有较为独立的经济主导权利并处于恋爱、婚姻的阶段，这导致年轻女性注重外在形象，“女为悦己者容”求美心理被强化。此外，该群体经济负担较轻，消费时较为随心所欲，容易产生冲动消费、从众消费;（2）29-35岁的中青年女性在这一阶段由“女儿”转变为“妻子”“母亲”，这使得女性的注意力逐步转向了家庭，闲暇时间和社会交往均比生育前有所减少。消费时更多的考虑产品的质量、价格、口碑等因素，在消费心理上也更趋于理性化;（3）36-45岁的中年女性，冲动、从众等一系列非理性消费心理已经彻底褪去，对于广告的宣传毫不动摇，对于新品牌往往持怀疑态度，偏向于购买老品牌商品。在清楚了解商品、明确购买必要性的前提下，才会做出购买行为。 二、女性消费心理对平面广告创意表现诉求手法的影响 1.情感诉求。女性感情丰富、细腻，常会被周围的事物所影响，抓住女性这一特点，正是打感情牌广告的突破口。很多广告就是利用了女性的同情心、同理性，采用以情动人的广告形式来打动女性。王品台塑牛排广告没有直截了当地点出餐饮类的特色属性，而是从侧面将温暖传递给消费者的广告手法，令人印象深刻。 2.美感诉求。“爱美之心，人皆有之”这个特质在女性身上显现的特别明显。所谓美不仅仅只是姣好的容颜和曼妙的身姿，一切与美相关的事和物，都能诱发女性的浪漫情怀。法国时尚品牌――丽派朵，在新产品推出的平面广告中将浪漫气氛与芭蕾舞者的优雅气质完美结合，体现了商品的美感与气质，满足了女性对美的诉求。 3.个性诉求。时代在变，女性的消费结构也开始变化，马斯洛需求理论中的精神需求开始高于物质需求。她们开始寻找能够代表自己个性的符号化消费，为紧凑、乏味的日常生活增添一些乐趣。2011年卡西欧推出全新EXILIM数码相机，该广告将外观俏丽的数码照相机与女性常用的口红、睫毛膏等化妆品巧妙结合，完完全全抓住了女性的自我需求。 三、女性消费心理对平面广告创意表现形式的影响 1.抽象夸张的视觉创意。 “夸张是创作的基本原则。”虽然这是文学家高尔基对于夸张在文学的影响，但夸张手法在平面广告创意中同样适用。明显夸张或放大平面广告中的元素，强化该元素的美和特点，加深受众对商品特性的记忆。虚拟世界往往是我们内心的幻想，虚拟与现实结合的广告能够激发女性的联想、创造。女幻想具有强烈的浪漫情怀，广告充满戏剧性和想象力能从精神和文化方面对女性进行引导，使其产生良好的联想，产生好奇心理。将思维用艺术化的方式来诠释广告创意，使其生动而有力。 2.图文结合引发形意想象。将抽象概念转化成可视化图形是广告创意的重要手段之一。可视化图形与文字相结合，在准确传达抽象概念的基础上赋予受众超出想象的趣味，达到最佳效果。女性对图形和文字较为敏感，而且图形具有诱导功能，能够促使消费者对产品信息产生兴趣。充分利用女性的想象力，借助有限的形式语言营造足够的想象空间，是平面广告创意的惯用手法。用视觉语言将女性的内心情感图像化，丰满品牌在女性消费者中的形象。 3.色彩引发强烈情绪。严格说来，一切视觉表象都是由色彩和明度产生的。现代女性对色彩和形状的注意力分别大约占到视觉的80%和20%。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的情感体验在对女性思维和联想产生了一定的引导作用。红、橙、黄给人以温暖、热情、亲近感，蓝、青、紫则给人以寒冷、理性、疏远感，色彩的张力是文字永远无法超越的。色彩在引领时尚潮流的同时，对品牌的识别作用起到一定过的作用，加速了传播。 四、结语 分析女性消费心理对平面广告创意表现的影响，首要清楚女性在先，其次才是消费者。掌握了女性消费心理才能创造出让人难以忘怀的平面创意广告;多重转换的角色也成了广告商针对女性度身定制平面广告创意策略的关键性因素。现代女性的消费心理影响下的平面广告，能够引起创意人对流行文化和趋势的关注，从而挖掘具有利用价值的广告元素，对流行文化进行再创造使广告效果更完美的呈现。 平面广告创意论文:浅析女性消费品的平面广告创意 【摘 要】优秀的广告创意一般都会抓住产品最突出的特征，用最单纯的手法加以传达。正是在此基础上，女性为消费主体的产品创意才能得以发展。本文主要分析女性消费品现状，指出以女性为消费主体的平面广告创意表现心理特征，指导女性消费品平面广告创意设计。 【关键词】平面广告创意 消费心理 广告设计 一个好的平面广告一般有两点：一是在心理上让消费者产生爱好，仅有记忆力是不够的。要对消费者的心理和生理产生双重的刺激还包括社会价值的体现。二是在市场上带来销量的提升。平面广告创意不仅是单纯的艺术构思，而且也是与企业的营销战略、广告目标、广告策略等紧密相连的一个部分。正如詹姆斯・韦伯・扬在《产生创意的方法》一书中对于创意的解释：“创意是每位广告人都应具有的能力，它往往是广告撰稿人员和设计人员根据广告主的需要与意志，经过一番精心思考，然后运用艺术手段，把所掌握的材料，塑造成一个形象或形成一个意念的全部过程。”①在国内出版的诸多广告学书籍中出现的种种对“广告创意”的定义中，“大创意”的概念也得到广泛认同：“广告创意既可以作为名词，也可以作为动词，作为动词的广告创意是一个动态的流程，也就是创意活动：它是现代广告运作的一个核心环节，是创意人员根据广告策略对有效的广告信息传达方式的创造性思考过程。作为名词的广告创意是现代广告运作中创意活动的产物，是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。”②然而具体到女性产品的平面广告创意方面，我们就需要进行单独的分析，找出女性消费品广告创意的因素。 1 女性消费品的现状及问题 以女性为主体消费的消费市场是一个很有潜力的市场。中国女性庞大的人口可以保证这个市场的消费者巨大。如今女性消费品的增长速度很快。另外，从未来经济发展的角度考虑，中国经济的增长最终动力来自消费。对此，政府也采取了积极的措施来进行扶持，这也将逐步释放我国居民的消费能力。 女性消费品行业属于自我保护性比较好的行业，不容易受到经济市场波动的影响，其中产品的特点大部分为高额甚至局额利润的行业，主要由消费品和奢侈品构成，未来需求会更大的增长。女性消费相比其他领域的消费更加注重品牌、时尚、美观，未来更加需要品牌化、个性化、时尚化等等的特点。 国内企业存在的主要问题在于缺乏品牌创新艺术，市场受国际品牌冲击；企业缺乏规模化和体系化；产业缺乏统一的管理和约束，广告也缺乏有效的创意，只注重名人效应，形式单一，不强调其心理作用。 2 女性消费品的平面广告创意表现心理特征 追求健康心理：追求健康源自人类最基本的求生愿望和对生命的眷恋。现代社会中，广告创意中注意以健康的状态为广告诉求点，就容易赢得广大消费者的信赖。尤其在洗发露、化妆品等与肌肤有所接触的产品中，强调健康的因素，有助于女性消费者关注该产品，引起女性对该广告产品的注意。 追求个性心理：个性心理源自人们对个人生命的认可和张扬，是个人在社会中确认自身的心理标尺。经济多元化时代的到来，使商品种类也相应多样化，面对众多相似的商品，消费者在执行购物行为时都自觉地或潜意识地努力将商品进行着区别，使消费行为个性化。如果创意与众不同，也就自然切中其中要害，引发心理认可。在个性心理的驱使下，常常是越得不到的东西越想得到，越是标新立异，不被大众认可的东西就越想接近。利用这种心理进行创意，有时会赢得部分人的心理，取得好的效果。 追求炫耀心理：人人都具有被人欣赏和尊重的心理动机，这种心理在现代物质化的社会中表现尤为明显。而这种心理又可以通过购买，拥有和使用产品而炫耀出来。广告创意如果能够完美演绎成功者的消费心理，就会让许多人心动不己。很多广告借用名人，名牌的师范，引导作用，使普通人纷繁仿效，坚信无疑，也是这种心理驱动的一个表现。使用名牌产品名人示范的产品，仿佛自己也具有一定的地位，沾满了某种名气。 追求猎奇心理：对新奇事物的追求是人们从事活动的内在驱动力。人的感觉器官不喜欢单调的内容，如果总是单一的内容，人的感觉器官就容易疲劳，没有新鲜感，也就很难引起注意，更谈不上产生记忆和发生兴趣。在进行女性广告设计的时候，要注意利用新奇、有趣的观念，植入到广告之中引起女性的关注。这种追求猎奇的心理就是吸引年轻，追求时尚女性的重要因素。 结语 创意是评价一则平面广告作品的核心，创意的好坏很大程度上决定了作品的优劣。平面广告通过沟通传播达到说服的目的，是一种沟通的策略。广告的目的是销售，广告创意的出发点，必须建立在市场调研的基础上，以市场为背景，以消费者心理为依据。优秀女性平面广告作品的创意有关联性，原创性，简洁性的特征。女性消费品平面广告作品的创意必须与女性独特的心理相契合。出色的女性消费品广告创意要给人以新奇性，原创性等与众不同的感觉，独创性是广告创意最本质的内涵。对于女性为主体的消费品广告创意要运用其追求健康心理、追求个性心理、追求炫耀心理、追求猎奇心理等特点，进行相关的平面广告设计。 平面广告创意论文:平面广告创意中传统元素的新涵义 【内容摘要】随着经济的发展和科技的提高，视觉信息化的时代使国家、区域之间的文化交流不再封闭与保守。在不同的背景下，文化形态之间互相影响和作用。因此，重新审视本民族的传统文化就显得尤为重要。文章阐述了平面广告创意中传统元素的创新与应用，即平面设计在提倡吸收传统文化元素特点的同时，还应该采取兼容并举的创新表达方法，吸收世界其他民族文化的元素，融入世界多元化元素的设计创意风格，将中国传统元素的精神和时代风格相融合，给予平面广告创意新颖的时代性与创意性的表达。 【关键词】平面广告 创意 传统元素 涵义 中国传统文化源远流长，图形是传统文化形成的开端，自从有人类记载以来，就有使用图形来传达思想与沟通感情的形态，为后人留下了宝贵的视觉文化遗产。传统的视觉文化吸取了人类优秀文化的精华，是经过高度提炼的传统元素，其中包含文字、人文、风俗、文艺等。传统文化元素不只是形式上的视觉文化，更是一种传统精神的内涵。而今的中国传统元素更是平面广告创意的源泉。例如京剧脸谱、云纹、龙纹、中国红等，这些都已经是平面广告创意中升温的传统元素。但是，在运用传统元素时，必须意识到它们不仅仅是一种图案或纹样，而是体现出传统文化精神的一种载体。在平面广告创意中运用传统元素，可以使广告创意作品与受众之间产生情感上的共鸣，更能体现传统元素与中国人的情感是一脉相承的。 一、平面广告概述 当今社会是一个高度发达的信息社会。人们每时每刻都会接触到不同媒介发射的信息。在商业高度发达的社会里，质量已经不是产品畅销的唯一要素，而那种传统的“酒香不怕巷子深”的消息观念早已成为过去。在商品质量相近的情况下，商家各自高举品牌旗帜，通过各种媒介宣传自家产品的优越性与品质，塑造自身品牌形象吸引消费者。广告就成了商家宣传的重要手段，甚至是商业成功的捷径。平面广告是生活中的一部分，它汲取了音乐、舞蹈、美术、电影以及生活元素等为题材进行创意发挥。广告无处不在，它是政治、经济、文化的融合体现。广告亦是一门艺术，好的商业广告都具有很好的视听效果以及深刻的图形寓意。通过观赏平面广告创意可以感受到创意的启示与商业引导，极大地丰富了人们的物质生活和精神诉求。在一座城市中，广告已成为城市和文化的一道独特的风景线，吸引或冲击着人们的视觉感受。 平面广告以版面大、视觉传达性强、印刷数量灵活、费用合理、可以大面积连续张贴、张贴的时间长、传播范围广的特点，不断吸引广告商和社会组织进行大力推广与传播。平面广告以强烈、简洁、直接的视觉元素使信息显现出传达的魅力，它的感染力与视觉魅力往往超越文字和时间及空间的限制。因为受众的年龄层次、文化水平及生活习惯的不同，所以，为了引起更多受众的注意和兴趣，在平面广告创意中使用醒目的色彩和冲击力强的图形及简洁明了的字体，易于记忆的广告语言和指示性强的符号与图形，都可以实现平面广告创意表达的目的。 二、平面广告的创意思维 创意是人类的智慧之花，因每个人的感觉不同，所以理解和表达就有差异。创意思维的积累既是长期生活环境影响与作用的结果，也是视觉元素的潜意识作用的结果。如果说广告理论是呆板的，那么创意便是灵性的闪现，创意源于生活又高于生活。平面广告将创意通过视觉语言传达给更多的受众，让受众了解平面广告创意与设计的新涵义，达到受众的理解与认同，也更好地为人们的生活服务，引导生活方式的转变。 （一）创意思维的基本理念 创意思维是以新颖独创的方法解决问题的思维过程。这种思维能突破常规思维的疆界，以超常规甚至反常规的思维方法去思考设计问题，提出与众不同的解决问题的方案，从而达到创意新颖、独特以及具有社会进步意义的效果。创意从字面意义上理解，“创”是创造、创新的涵义，而“意”则是意思、意想、意境的寓意。创意就是一种思想、意境的创造与创新的表达。它是一种突破常规的超越的自我表达。创意是思维的碰撞，又是智慧与灵性的对接，更是具有新颖性和创造性的特征。创意是对旧元素进行新组合的表达，创意的本质是创造与创新，它可以是一句经典的广告语，也可以是一幅具有强大冲击力的图形，更可以是一个特殊的观念，所以，创意是一个从思维到表达的过程，是在视觉积累基础上升华的灵动，更是在冥思苦想后的灵感顿悟。 创意并不一定是轰轰烈烈的大手笔，可能是一个角度的变化，或文字的变化，或在特定场合的一句普通话语都可能成为一个非常好的创意。在创意思维的过程中，每个人都有自己独特的思维方式与表达方法，对于主题的设计会产生与不同的想法和表达。设计是一种创造性的思维活动，思维方式则是产生创意的源头。广告创意思维是广告设计师以新颖独特的方法解决问题的独立思维方式，而思维就是人脑的技能和产物，是人类劳动协作和语言交往的重要社会实践活动。思维借助语言、图形及色彩为传达载体，间接地、概括地反映事物的本质，规律性地体现人们生理和心理活动。 （二）“自然观”的东方思维 18世纪上半叶，在法国文化思潮的演变中，古典主义僵硬的教条思想逐渐受人厌弃，人们重新体认了自然的不均衡美。中国的自然哲学也开始向欧洲传播。中国画以“观自然”为神圣的使命;在画家眼中，山如自然之肉身，岩如自然之筋骨，水如自然之血液，草木如自然之毛发，云雾如自然之气息。正如米歇尔・苏里文所描述：“中国人对自然顶礼膜拜，是因为渴望得到自然的关怀。”在这一观点上无论是天子，还是庶民均无区别，或许是面对自然无法解释事象的想象表达，也许是人们用智慧装点美化自然使之成为满意的视觉与场景，于是，原本平凡枯燥的自然蒙上了一层神奇的图形、色彩、文字的痕迹。在中国文化发展历史上，孔孟之道、老庄和佛家思想是三大重要的思想。由此，东方思维从抽象的人性论出发，以虚幻的方式来反映客观的物质世界，也强调通过自我完善来达到完美的境界。所以，中国画的思维是注重以形写神、气韵生动、表情达意的东方思维。这种强调“意境”要求反映人们内心感受的东方传统基因，极大地影响了中国的平面广告创意思维与设计表达。 三、传统元素在平面广告中的涵义更新 所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基础的、涵括其他各种不同思想与文化内容的有机构成体系。针对民族文化的传承而言，强调的是民族文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产，是在传统文化中吸取出具有代表性的视觉元素可称之为传统元素。在中华文明的上下五千年中，形成源远流长的视觉文化图形与寓意，传统元素包罗很广的图案寓意、色彩象征、文字涵义等。例如：书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、漆器、剪纸、祥云、雷纹、瓷器、 国画、壁画、雕塑等，都是中国传统元素在东方文化中的一种传承和自然观的表达。传统元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，在世界艺术之林中，中国传统元素正用它那独特的东方思维魅力传播着熠熠生辉的形象。因此，设计师要善于从中获取设计创意的灵感，传统文化是取之不竭用之不尽的创意源泉。要开创多元化的设计与创意潮流，是新一代设计师所面临的创新课题，要将传统元素加以创新提炼与运用，使传统文化元素更具有时代特色与传达力。在发挥传统艺术表现方式的基础上，将传统元素应用与融合，展现出时代的视觉魅力。例如龙凤纹样、万寿图、福字等，都可以在平面设计创意中进行重构的探索与表达。 （一）传统文化在平面广告创意设计中的再现 1.平面广告中的儒家思想 儒家思想自汉武帝纳董仲舒之言“罢黜百家，独尊儒术”之后，一直是中国社会主流的意识形态。儒家思想，也称为儒教或儒学，是以“仁”为核心和“人为贵”的思想体系， 是中国最为重要的传统文化，崇尚“中庸”，崇尚和谐。儒家思想对平面广告创意思维的影响极为深刻。2008年北京奥运会的标志“中国印・舞动的北京”设计创意，就是由传统元素意形字和印形、中国字和五环徽有机地结合，充分体现了中国人民对奥运会的热情和对世界人民的欢迎。标志使传统文化有了延续性与传达性，巧妙而不牵强，拥有很多的文化气息和亲和力，在视觉语言中达到传统与现代的有机融合，也体现了儒家和谐之道。同年，一幅名为《新时尚》的平面广告中，一头乌黑的发丝被编成奥运五环结，并染上红、绿、黑、黄、蓝五种色彩，加上标有龙图案纹样的中国旗袍的领式，就是奥申委向全国征集奥运招贴设计竞赛中脱颖而出的金奖平面设计创意作品，这幅广告体现了平面招贴设计具有独特的视觉冲击力，达到完美的人与自然相和谐的视觉效果。 2.道家思想对平面广告的影响 道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的又一精神财富。道家提倡道法自然，自然无为，提倡人与自然和谐相处，主要有“天人感应论” “天道自然论”“天人合一论”的观点。“天人合一论”，即是整体合观人与自然，成为各派哲学家的共识。“天人合一”有两层意思：一是天人一致，宇宙自然是大天地，人则是一个小天地;二是天人相应，或天人相通。就是说人和自然在本质上是相通的，故一切人与事均应顺乎自然规律，达到人与自然的和谐。在平面设计创意上体现整体感觉质朴古雅、品位高雅、虚静谦和，道家思想对中国平面广告创意在形式上的影响是以虚实相结合的手法展现视觉语言的意境美。例如，我国香港平面设计大师靳埭强在其招贴设计《自在》中，就运用了水墨技法，融合现代技术的视觉肌理又不失传统意味，在意境中强调天、人、心的和谐关系，达到视觉艺术与心灵的沟通，增强了民族性与感染力，更体现了视觉新美感与信息传达力。 （二）民间传统元素在平面广告设计中的语意 民俗是世世代代相传的民间生活习俗和视觉语言的共同认知，是依附于人民生活中的万物、行动习惯、情感传统符号和信仰图形中而产生的视觉文化与视觉形态。民俗起源于人类社会群体生存与生活的需求，在民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为人民日常生活服务，又为人民的生活引导符号。民俗不仅丰富了人们的生活方式，还增加了民族凝聚力和视觉审美，更增强了民族的认同感与自信心，塑造了民族品格与精神。 1.建筑中的新传统与文化 建筑是历史的纪念碑，也是体现传统文化理念与寓意的符号。在传统建筑中，窗成为传统建筑中最重要的构成元素之一，是建筑的审美视觉中心。传统的建筑装饰、门窗花格等的纹样多采用几何图案，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的视觉传达信息。例如：福寿延年、石榴蝙蝠、扇状、瓶形、回形纹等，极富传达力和影响力，并且弥漫着浓厚的传统文化与吉祥祝福的气息。 2.传统图案的新造型传达 传统图案源于原始社会的彩陶口图纹，距今已有6000至7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。在传统吉祥图案中，多是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四方连续等传统构图式样。瓷器因其造型和图纹上精美绝伦的传统图案而备受人们的喜爱，如青花瓷常印有百花、福禄寿、二龙戏珠、龙凤呈祥等传统文化寓意的图案。 结语 综上，在现代平面广告创意中，全球设计界刮起了中国风，开始对传统文化重新认知与解读，创意设计者开始试图将传统图案重新运用到现代平面广告创意设计中。在平面广告创意设计中有许多都与传统文化艺术有着至深的渊源和高度的融合。创新与传承是传统元素的重新运用与再创造，感悟传统精髓的同时对传统图案进行再认识，这是时代的要求，更是“人们的审美结构，它积淀于人类心理底层，不为意识所知，又决定着人的情感、视觉、想象、理解等心理行为。”事物的发展是一个创新进化过程。因此，对传统的认识和对传统元素的理解不能脱离对人的生理、心理、社会和生活用品的需求。要达到创新传统，必须理解传统图案的历史与文化积淀，在不断发展与变化中进步。继承和发展要强化发展与创新的理念;同时还要感悟社会多元文化影响与传统文化传承的联系，理解传统文化元素与现代设计的内在关系。总之，只有真正挖掘和理解传统文化的传承和连续性，吸收和借鉴传统文化的精髓，才能设计出富有本民族特色的平面广告。 平面广告创意论文:平面广告创意思维分析 【摘 要】平面广告创意作为艺术设计的一个重要组成部分，其灵魂在于充分发挥创意思维，使广告吸引人们的眼球，在广大受众中留下深刻印象，从而充分发挥广告的宣传效应，增加产品的价值。本文主要阐述创意对于广告的重要性，并研究平面广告中创意思维的应用情况。 【关键词】平面广告 创意思雏 应用 创意思维是人类智慧最集中的表现形式和人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动，其具有理论性、突变、动态性以及开放等特征。在正常的平面广告设计活动中，设计者的内在心理情感能淋漓尽致地在创意思维中表现出来。能否做好平面广告设计的源动力与创意思维有关。创意思维弥补了固化的表现手法、单一的表现模式、现代电脑技术定性的思维等缺陷。设计者通过创意思维能把自身感性与理性的元素融进作品中，让更多观众从作品中感受到设计者的原创脉动和思维心意。 1 创意思维在平面广告中的重要意义 平面广告的生命就在于创意思维。创意思维主要是一个联想过程，广告中的色彩、文案、图形等与广告所表现来的情感、精神、文化气息紧密联系，通过一定的联想与思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引受众注意力，使人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，广告的价值才能最终体现出来。 优秀平面广告的根源在于创意思维。在作品中利用创意释放设计者自身的内心情感，在作品中使其鲜活的思想得以完美展现。每一个优秀设计者的创意思维都不同，他们都运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，优秀设计者都有着一个共同的特征――拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 2 创意思维在平面广告中过程 简单的主观臆想不是创意思维，创意思维也不是凭空产生的，而是一个复杂的思维过程。广告主题需要平面广告创意作为依托，并切实提供基本条件进行创作。同时必须经过周密的市场基础调查作为广告创意的基础条件，切实了解基本情况，依靠设计者自身的创造力和创新能力，并通过对调查得来的素材、基本资料进行全面综合分析，重组元素。 基本资料的收集对于广告创作来讲必不可少。广告创作主题明确，迅速展开对基本资料的搜寻。在平时的创作过程中，设计者通过从积累存储的常规知识资料中领悟广告主题所需的元素和主题意境，善于在创作中发现问题，并把前期准备工作充分做好，为后期的创作设计打下良好基础。 基本资料在收集完善后，广告的知识也需要仔细检查分析，并用心去体会、感悟广告内容，使思想自由发展，使元素的重组能够有效的实现。 创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在心理状态放松的情况下，潜意识和无意识的互相碰撞中，促进脑海中的多样化元素的强化。再者通过深思熟虑，解放自身思想，在经过咀嚼材料后，出现突发性的感悟或戏剧性的、灵光一闪的思维。最后通过细致的检查修正，将整合思考所得的内容融合一起，实现集中思维的转变，并产生实际性的创意。 3 创意思维在平面广告中的方法 3.1 逆向思维与发散思维 所谓发散思维，又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维。表现为思维视野广阔，并呈现出多维发散状。在平面广告创意中利用日常生活的感受，大脑中存在的多种设计元素被积极地调动，通过丰富的想象力大胆创新，从而产生新的思维。例如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示出了五大洲之间的互相团结。 所谓逆向思维也叫求异思维，是指从结果到原因进行反向思考，敢于“反其道而思之”，从而达到良好的广告宣传效果。 3.2 全面及系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情，全面的分析和研究广告宣传的内容是设计者的首要任务。反之，设计者只是敷衍了事，往往就会从自己的主观出发，设计时就会表现出具有一定的、主观的随意性以及片面性，这就是所指的片面思维模式。这种思维方式经常只能够反映局部，而全貌则无法表现出来。 平面广告往往是通过图形、文字、线条、色彩等多种媒介的组合来进行独特创意的。通过整体艺术形象来展示和反映广告设计的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 3.3 深入思维以及重点思维 除了重视全面性思维外，平面广告设计还应当注意抓关键、抓重点，因为越是优秀、越是成功的平面广告创意其立意必定是主题更加明确、更加鲜明突出，能在短时间内使广告受众更快、更准地洞悉广告宣传的产品以及服务项目。例如，大多数交通平面广告设计都体现出特定而且十分浅显易懂的内容，使驾驶员和行人都能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。 所谓深入思维泛指能够透过现象了解本质规律的思维模式，重点在于对事物规律的透彻分析以及对事物的深刻认识，若已知规律，那么对于设计来讲就显得更加得心应手。例如，某一广告中用拉链来表示一个驾驶员的嘴巴，并拉上拉链，头上画了一个任务大叉，引人深思，让人迅速了解所表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 4 平面广告创意思维途径 4.1 结合各种设计元素进行创意组合 在设计过程中平面广告的基本构成元素包括文字、色彩、图像等多种媒介。其中文字的主要任务在于所表达信息的直接传递，文字应用时应注意形成一定的个性和风格。例如，不同的性格内涵可以用不同的字体文字来表达，仿宋活泼、宋体严谨、黑体厚重；文字的图形须与形状进行协调整合；并且文字的大小、排版的疏密等都可以形成不同的创意效果。 4.2 准确定位广告设计目标 平面广告受众是社会大众，只有社会大众所认同的才是经典的作品。在进行广告设计时，尤其是商业广告设计，积极做好市场调研对于设计师来说尤为重要。要对受众意见进行综合分析，应先提出设计方案再实施设计，同时必须找准适合的创意点。 4.3 选择合理的广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 结语 随着我国计算机技术及电子技术的飞速发展，设计行业具有广阔的发展空间。而平面广告便成为交流通用的艺术语言，同时也有更多的优秀作品不断诞生。在进行平面广告设计时，设计师应培养个人的创新精神，保持良好的创意思维，能让人们在接触广告时眼前一亮，而且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容，使广大群众在领略美的同时，不断促进世界各国之间的信息、文化、经济的交流。 平面广告创意论文:现代平面广告创意的重要性探析 创意是广告的灵魂元素，也是广告文化精神的特殊表现方式。在信息飞速发展的今天，平面广告因其独特的风格、创意，具有很广阔的发展空间。创意是平面广告的生命力，只有在平面设计中植入优秀的广告创意，才能给人深刻的印象，才能达到广告宣传的预期效果，实现平面设计的价值。 创意是平面设计的灵魂，平面广告设计的创造力来源。广告创意可以实现对现存事物的理解及认知，它能够衍生出一种抽象思维和行为潜能。随着现代平面广告设计的发展，人们逐渐认识到了创意在广告设计中的作用，这也为现代平面广告设计的发展插上了飞翔的翅膀。广告是一种视觉传递艺术，它具有清晰的目标性和计划性，同时又具有很强的实用性、审美性。强化广告创意可以将商业对象的信息进行商业化传播，实现广告的价值。 现代平面广告设计的内涵 现代平面广告设计是一种新的广告载体，也是信息、娱乐、艺术的完美结合的平台。广告创造不仅仅是为了消遣，更需要具有艺术性、娱乐性。这就要求广告创意能够将各种内容完美融合在一起，才能形成一个好的作品。创意一直都是现代广告设计追求的内容，也是对传统思考、时尚追求的探索， 创意，是思考性过程和视觉化过程的体现，也是优秀广告作品的灵魂。优秀作品的灵魂来源于创意，而且卓越的广告创意也可以有效地实现广告设计的目的。在平面广告设计的过程中，需要以发散式思维去设计广告。同时，它也可以打开现实与理想、形与意结合的钥匙，更有利于突出设计主体，引起人们的共鸣。 创意在广告中有许多中表现形式，其中人性化设计是平面广告设计中更为常见的一种设计方式。在平面广告中加入人性化设计元素，可以丰富广告的内涵，通过融入人性化元素，可以为平面广告设计提供更多的创意题材。大多数成功的广告创意，都是根据人们的感情和理性而进行的设计的，它所表达的思想更容易为人们所接受。这也是广告市场影响力的根源，是实现广告宣传的切入点。 广告创意能够激发大众的购买力 随着市场经济的不断发展，市场上的产品种类琳琅满目。面对众多的同类商品，如何让自己的产品在市场上更具有竞争力，成为消费者选择的首选，成为商品销售的关键。面对如此激烈的市场竞争形势，现代平面广告为企业的产品宣传提供了良好的平台，也成为企业市场竞争的关键。 在市场竞争过程中，好的创意广告的市场价值是不可估量的，它能够激发消费者的好感，增加消费者对产品的认同程度，进而勾起消费者的购买欲，为企业创造丰厚的利润。面对这样的市场状况，各商家都在绞尽脑汁的设计广告创意，这也是广告公司兴旺发达的原因。 以新浪微博为例，新浪微博的图标以人体器官眼睛为原版，在眼睛的基础上开展设计创作，从而影响人们的心理。通过眼睛可以看到周围的事物，可以看到他人的生活，可以了解人们的生活状态和心理变化，了解人们的现状。简单的一个眼睛，让我们自己了解我们关注的他人的生活状态。新浪微博简单形象的广告，抓住了人们的心理，突出了新浪微博的作用，迎合了人们的消费理解，也成为微博得到迅速得到推动的原因。 良好的广告创意可以感动大众，激发人们对生活的热爱 右图为节约用水的一则广告，广告设计非常简单，但是通过设计者的创造性思维，深刻阐述了节约用水的重要性。在平面总我们可以看到一个眼睛，落下了最后一滴泪，教育人们不要让我们的眼泪成为人们的最后一滴水。该画面言简意赅，说明节约用水的重要性，如果我们还无休止的进行浪费水源。终有一天我们会为了水资源的匮乏而落泪，成为我们一生的教训。在该平面广告设计中，设计者技高一筹，通过一句简单的警示语“不要让眼泪成为最后一滴水”，深刻说明水资源的重要性，同时，它还抓住了人们的心理，让社会大众从心底自发的关爱水资源，关爱生命。 我们应当深刻认识到创意在平面广告设计中的作用，在设计中，抓中人民的心理，引起人民的共鸣，通过良好的广告创意感动大众，从而激发人民对生活的热爱，鼓励人民去热爱生活。 创意在广告设计中的画龙点睛作用 在平面广告设计中，缺乏创意，其设计产品往往十分平庸，缺乏新意，也将很难得到人们的认同。如果能够合理应用广告创意，既可以增加广告的新颖性，又可以提高广告的影响力，为广告设计添上精彩一笔。 结语 现代平面广告设计经过几十年的发展，已经取得了很大的成就。我国国内也越来越重视广告创意的作用。在我国平面广告设计中，创意是广告的灵魂，也是提高广告影响力的重要因素。优秀的广告作品具有更好的市场竞争力，具有良好的市场影响力，可以推动我国市场经济的发展。但是，我国国内的广告设计水平与国际社会上存在一定的差距，我们应当增强我国平面广告设计中的创意，才能更好的发扬我国优秀的传统文化，提高我国平面广告设计水平。 （作者单位：河南艺术职业学院） 平面广告创意论文:广告创意与平面广告设计实验课程的教学研究 [摘 要] 广告创意与平面广告设计是一门以实验为主的综合性很强的课程，通过本课程系统的学习和了解，培养同学们熟练掌握Photoshop 在平面广告设计领域的应用，培养同学们的设计思维能力和表现技巧的能力，通过有效的实战训练，不断提高学生在创意设计、创意技巧、创意制作和广告鉴赏等方面的能力。培养创新型、实用型、适合于市场需要的广告人才。通过笔者多年的教学经验总结出了一套实用的教学方法，通过本文与大众分享。 广告创意与平面广告设计是一门综合化很强的课程，需要掌握创意、设计、制作等各方面知识。在本实验课程项目的建设过程中，以注重培养学生理论联系实际的能力为主的方针，在实验教学过程中贯穿以能力为主线的宗旨，打破以知识体系构架为基础的常规教学模式，将各种知识整合到具体实验中，各实验环环相扣，通过“理论实践一体化”、“实验式”教学方式，使学生在“学中做，做中学”，达到很好的教学效果。 1 本实验课程的教学目的 让学生真正掌握平面广告设计的精髓，在教学过程中注重学生实际操作及设计能力的培养，将理论探究与实践结合作为一种习惯，帮助学生形成设计思维，提高创作敏锐力，帮助学生进入创作领域，为部分能力较强的学生能较好地完成毕业设计或参加策划大赛打下坚实的基础。 软件操作不是独立的部分，它服务于设计作品，在软件操作练习中学习设计，又在逐步的设计实践中提高软件操作水平，二者是相得益彰、有机统一的。因此，在软件操作训练中，适当结合设计创作，引导学生充分认识从软件操作学习走向设计创作，再由设计创作进入市场，形成一个贯通的环节。 2 本实验课程的教学方式 本实验课程共51学时，分两部分：广告创意、平面广告设计。前期集中讲授广告创意，后期在讲授平面广告设计软件Photoshop的同时将广告创意应用于实验教学的各个环节中。 每组学生在实验课程中都要选择一个企业，以该企业的VI设计为主线，为该企业的视觉形象系统作总体设计。共分2部分。 2.1 企业识别标志 （1） 企业标志； （2） 企业名称标准字； （3） 企业标准色； （4） 企业品牌专用字体。 2.2 企业视觉形象设计项目 （1） 公司证章类：名片、旗帜等； （2） 办公事物用品：信纸、信封等； （3） 建筑装饰类：建筑外观、环境装饰、室内装饰等； （4） 服装类：T恤； （5） 广告类：路牌广告、广告旗等； （6） 车辆运输工具：车体广告。 共设计制作10幅广告作品，作为考核内容。 3 实验内容 本实验课共分9个实验。 3.1 操作基础 在此实验中，重点培养学生的实际操作能力，讲授的内容以实践出发，讲授各类广告制作的基本要求，讲授与此相应的喷绘知识、印刷知识、网络广告设计知识。让学生做出的作品可直接用于户外广告、印刷品广告、网络广告等。在此实验的操作部分已介绍了颜色的设置，因此，在此实验中要求学生确定“企业标准色”。 在此实验中，以如何选取图像为基础操作，讲授如何通过选取不同的图像设计制作广告作品。并在此实验中应用广告创意所学的广告编排设计广告作品。此实验中要求学生完成VI设计中“建筑外观”设计部分。 3.3 绘制图像 在此实验中，用画笔、自定义形状等工具可绘制出广告作品中所需要的各种元素。并利用色彩的运用及广告编排设计技巧达到突出主题，增强视觉效果的目的。此实验中要求学生完成VI设计中“企业标志”设计。 此实验的主要目的，是通过各种操作编辑修改已制作出的广告作品，并在前面所设计的广告中加入广告标语。标语要短小精悍、顺口易记，它的位置非常灵活，或斜放、或直立、或呈半圆形等，在广告设计中，标语可起到平衡构图的作用。此实验中要求学生完成VI设计中的“企业名称标准字”、“品牌专用字体”、“企业名片”、“企业旗帜”、“企业信纸”、“企业信封”等部分设计。 3.5 图层应用 图层是Photoshop的重点内容，是广告设计中技巧性很强的一部分，有了图层的应用，使得广告制作更加方便，修图简单，也使制作出的广告有了更好的效果。此实验要求完成VI设计中的广告类设计部分。广告要以不同的媒体形式制作。即：路牌广告、杂志封面广告、报纸广告、网络广告。 3.6 滤镜的应用 滤镜是广告制作效果的工具，没有它广告作品是单调的，很多的创意都是依靠滤镜来达到理想的效果。本实验讲授了内置滤镜和外挂滤镜，要求学生使用滤镜加强VI设计中所作广告的视觉效果。此实验完成VI设计中的“T恤”服装类广告设计部分。 3.7 颜色调整 颜色应用是照片修饰不可缺少的工具，也是广告设计中调整图像颜色的重要手段，通过此实验的学习，可以调整VI设计中各广告的颜色以达到理想满意的效果。此部分要求学生练习电脑画像。 3.8 通道的应用 美国人称：“通道是核心，蒙板是灵魂”，足以说明通道在Photoshop中的重要地位。通道的作用非常强大，它对你的图像可以做各种修饰，达到设计中理想完美的效果。多用于特效字体及底纹的设计，此实验要求学生设计制作“日光灯效果”、“凹凸字体效果”、“木纹效果”、“岩石效果”。 3.9 路径的应用 路径是一组绘图工具，可绘制出设计者所需要的任何图形。此实验要求学生完善VI设计中的“企业标志”部分。 4 实验课程设计内容 4.1 实验教学大纲 根据本实验课程的特点编制了教学大纲。 4.2 实验指导书 根据本实验特点编写了实验指导书。其内容包括：“实验目的”、“实验原理、方法与手段”、“实验组织运行要求”、“基本知识点与参考”、“实验内容和步骤”、“实验注意事项”、“思考题”、“考核形式”、“实验结果分析与实验报告要求”等。 4.3 实验报告 根据本实验课程的特点编制了实验报告。主要内容包括：“实验目的”、“预习的基本知识点”、“实验方法、步骤及内容”、“设计项目”、“创意思路”、“实验结论与分析、存在的问题”、“指导教师评语”、“成绩”等。 4.4 实验教学辅助资料 4.4.1 课件 按本实验课程的要求编制了教学课件。 4.4.2 网站 为了让学生在课下能随时学习到课上所讲的内容，设计制作了多媒体教学网站，网站上提供了课堂上所讲的大部分内容，使学生能在课下轻松地复习课堂所学知识。 4.4.3 图库 为了满足学生设计制作广告作品的需要，特提供了649M的图库，放在网上供学生设计时选用。 5 本实验课程存在的问题 5.1 创意与设计分离 广告创意与平面广告设计由原来的2门课“广告创意”和“平面广告设计”合并而成，一直以来先由一位老师讲授“广告创意”部分共21学时，后由另一位老师讲授“平面广告设计”部分共30学时，这种分离式的讲授方法使学生不能很好地把创意应用在平面广告设计中。理论与实践很难相结合。 5.2 教学软件使用的是盗版的PhotoshopCS 目前，在本实验课程的教学中使用的是盗版的PhotoshopCS，经常出现以下问题：在使用过程中经常出现错误提示，然后自动关闭PhotoshopCS系统；有些功能不能正常使用；通道中不能使用汉字等。影响教学过程的正常进行。 5.3 本实验课程学时不足 广告创意与平面广告设计是实战性非常强的一门课程，平面广告设计中所用到的软件应该有2个，一个是Photoshop，主要用于处理图像，广泛应用于户外广告，婚纱影楼；一个是Illustrator，主要用于印刷品的设计制作。目前，由于时间不够只介绍Photoshop，这使得学生在实战设计中少了一条腿走路，不能达到圆满的教学效果。 5.4 分组的困惑 由于本实验课程所有考核内容都将在平时完成，如果分组并按每组设计制作的作品给成绩，从积极方面来看，可培养学生的团队精神，发挥集体创意力量，但此方式将有一部分不爱学习的学生在此门课中不会受益；如果不分组（目前采用此方式），老师的工作量将呈10倍的增长，且不能培养学生的组织能力、团队协作精神。 6 解决方案 6.1 将创意与设计融为一体 创意与设计是不可分割的2个部分，设计中需要用到创意，创意中需要用到设计。因此，在教学中应该是一体的。重新修改教学大纲，将创意部分融于9个实验中，用到什么创意内容就讲什么，这样学生在实验中直接应用创意思路，使创意能更好地为设计服务。 6.2 购买正版Photoshop软件 正版软件稳定性、兼容性好，很少受到电脑病毒的感染。操作上不会出现上述所说问题。当然商业用PhotoshopCS5为5 800元一套，一般学校也买不起，但有一种教学用的PhotoshopCS5价格相对较低，但只能用于学校的教学。希望学校给予考虑。 6.3 增加学时以满足教学需要 在平面广告设计中，印刷品广告占很大的比例，在实验课程的VI设计中90%的广告是印刷品广告，如果课时不足，只能用Photoshop软件设计，但在实际工作中是行不通的。为了让学生能真正达到学以致用，望学校能为本实验增加课时。 6.4 加强分组管理 分组设计容易造成不爱学习的人只挂个名，不做任何实际工作而得高分，在此门课程中没学到任何知识。要解决此问题，考虑从2方面下手，一方面，加强平时成绩的考核，本实验总共做20幅广告作品，其中10幅作为平时成绩，必须单独完成；另一方面，加强团队的内部考核，要求团队内部分工明确，每个队员都必须做一定的广告作品，在课堂上老师要经常深入不同的团队了解情况，达到监督管理的作用。 平面广告创意论文:探析女性消费心理在平面广告创意中的应用 在当今社会的发展情况下，现代女性在家庭和社会中扮演的多种角色，这也决定了现代女性消费者是市场最为活跃的角色，是消费市场的主力军。而平面广告作为一种最为普遍的广告宣传媒介之一，本文着重研究了女性消费心理与广告创意之间的互动关系以及针对女性消费心理的平面广告创意表现策略。以此来发掘平面广告的创意表现策略和技巧，从而找到更加行之有效的销售策略。 女性消费心理概述 女性消费心理是指女性消费者在购买商品和消费时具有的―种心理状态。如女性消费时的认识过程、情感过程和意志过程等心理活动的特征与规律。女性语言表达和传播能力较强，并乐于参与交流购物心得。女性产生购买行为时常会选择自己较为信赖的品牌，尤其是身边熟悉的朋友极力推荐的产品。据统计女性中有一半以上的人会因朋友推荐影响进而购买一些没有购买需求或购买欲望的产品。这决定了女性必然会成为商品口碑的接受者和传播者。 女性是消费群体的核心。结合马斯洛的需要层次理论研究消费者的需求，消费者的消费行为不仅表现在购买、使用及消耗各种物质产品方面，同时也表现为对精神、文化等非物质产品的需要与追求。 平面广告作为当代信息传播的载体，可以直接影响女性消费者的消费心理和消费态度，进而影响消费市场。女性情感丰富、心思细腻且较为情绪化的消费特征和女性对时尚潮流趋势的敏感度使女性对于平面媒体的消费占到相当大的份额。且在平面广告较为密集的场所，受众也多为女性消费者。优秀的平面广告创意善于利用流行趋势为产品创造适当的氛围，可以激发和满足女性的消费需求，间接影响女性受众的消费行为，引导女性的消费理念，形成新的消费时尚。 针对女性消费心理的平面广告创意表现的几种方法 1. 创意表现诉求手法研究：广告是沟通的艺术，所要达到的目的就是切合女性消费者的生活态度和价值取向。 2. 诉求内外兼顾的美：美丽是每位女性毕生的追求，面对渐渐衰老的容颜有着莫大的失落感和恐慌感。一方面，女性消费者对于那些能够保持身材、延缓衰老的产品有着极大的敏感和需求。另一方面，女性消费者希望自己的自身价值得以充分体现，把自己的魅力展露无遗。 3. 诉求时尚优雅的品位：时尚优雅是女性生活中不可缺少的一部分，每位女性都希望自己是与众不同的，都希望自己能够成为众人眼中的焦点。因此针对女性消费心理的平面广告可以传播一种时尚和优雅高贵的信息，用浪漫的手法将商品的信息和概念展示出来，使女性消费者被其所赋予的身份象征、社会地位等吸引，进而勾起购买欲望，创造消费市场。 4、展现自信独立的个性：现当代的女性在维持自身魅力的同时也不断的提升自身内在修养，因此她们更希望获得社会的尊重。在针对女性消费心理的平面广告中可以赋予广告中的女性自信、独立、自尊、自爱的新形象，使她们在购买或者使用本产品时获得一种尊重感，以达成促进消费的目的。 创意表现形式策略研究 1.图文结合的形意想象 广告的视觉表现是由抽象的概念转化为可视的形象语言，以意生形，以形达意，诉求广告理念。图形和文字是平面广告创意表现中最重要的一种表现形式之一，它较为直观，因此更具传播力。研究分析显示女性对于图形和文字感知能力较强，因此在平面广告中应充分发掘利用女性的联想能力，利用有限的形式语言所营造的空间意境去引导受众产生好的联想，用抽象图形使艺术表现的内容由表现特质世界拓展到表现精神世界，以视觉语言表达女性的抽象内心情感和精神生活，并使其视觉化图像化，在女性受众中形成丰满的形象触感。 文字是视觉传达设计的重要元素之一，字体创意在平面广告创意中也起到举足轻重的作用。文字构想及文字本身象形化，将文字赋予一种新的形式，一种情趣，一种生命，赋予以字代图这一特殊的视觉功能。 文字和字体创意包括三种形式：一种是对文字本身进行变形设计，再创作，另一种是把文字编排成图形的形式来引起受众的注意和兴趣，还有一种是运用文字的寓意或者相关性在广告内容上做文章。 文字和字体创意平面广告的表现要素在于：要始终将文字和字体作为整个广告画面的表达重心，恰当运用字体的大小、色彩、组合方式来展示不同的视觉表现效果和设计主题。文字构想具有双重功能：首先是作为信息传递作用的视觉功能，使自行符号具有强烈、鲜明的视觉效果以使信息传达更具体更具标示性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化了文字本身意义的外延，增加可视性，强调了文字的形象化及直觉化。文字效应的平面广告有一个显著优势就在于形与意的双重展示。文字本身作为一种传递信息方式的同时，又演绎出了符号中形式美的情趣。 2.色彩注入强烈情感 有形必有色，形和色是不可分离的统一体。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的完美运用不仅可以起到美化画面的作用，还能够直接或间接地传达产品信息，在心理上直接或间接影响着受众的感知、记忆。美国广告人托马斯・比・斯坦曾描述：“色彩对广告的主要功能就在于吸引人们对广告的注意力。”现当代的女性对于色彩十分敏感，因此在广告中强化色彩的表现力，对运用女性偏爱的高明度色，将内容注入色彩中，既可以突显产品的高贵和品位，而且也能够给女性消费者留下良好的印象。 3.抽象与夸张的视觉创意 女幻想，具有无法泯灭的浪漫情节。这样的本质使她们对美好事物和唯美的情景没有丝毫免疫力，轻易就能牵动女性蠢蠢欲动的心。因此充满想像和戏剧性的虚构创意广告，通过艺术化的虚构思维方式来演绎真实的广告创意，显得愈加生动而有力。可以从精神层面和文化层面引导女性消费者，产生良好的品牌联想，从而产生消费的吸引力。虚构创意其实是把实际上并不相关的事物，从观念上结合在一起而实现的一种新形象的产生，是发挥潜在创造力对概念联想进行创造的过程。 “夸张是创作的基本原则”，这句话在平面创意表现形式上同样适用。借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过分夸张，以加深或扩大这些特征的认识。通过合理的夸张能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果，赋予人们一种新奇与变化的情趣。通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，对平面广告的艺术美加入了浓郁的感情色彩，女性受众尤其喜爱这样的创意表现形式，赋予人们一种奇妙的情绪体验。 明星引领潮流时尚 女性的跟从、从众和模仿消费心理较强，在她们心中总是有那么一位或者几位名人偶像让她们痴迷。因此那些名人偶像很多时候便成为她们购物和消费的意识领袖。广告设计者依据女性对偶像时尚潮流追赶的心理，运用明星或者模特的美好形象和其知名度为其品牌做宣传，明星的影响力会增加女性消费者对广告的关注度，使女性消费者在主观意识中自然接受商品所带来的时尚感，从而达到广告传播的目的。但是在针对女性消费者的传播过程中，需要注意几个方面。首先，名人在女性消费者中的知名度应大于或者远远大于品牌或者产品的知名度。第二，名人与品牌或产品的个性特征要对位，能够与女性的崇拜点进行有效的结合。第三，名人的拥戴者应该与女性消费者有很大的重合，两者的重合面越多越好。如果两者很少重合，那么这则名人广告就是一种浪费。 幽默与搞笑的情节安排 幽默搞笑的情节安排是指平面广告作品中巧妙地再现戏剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的创意表现手法往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满了情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，引起女性消费者的共鸣，勾起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式发挥艺术感染力的作用。 结论 研究针对女性消费心理的平面广告创意表现，就要将女性消费者剖析开来，首先是女性，其次才是消费者。要把这一细节加以分析，才能创造出适合女性消费者的平面广告创意；女性的多重角色也是广告商针对女性消费者制定平面广告创意策略的关键。针对女性消费心理的平面广告创意表现，可以启发创意人对当下流行趋势和文化产生关注，从中发掘可利用的广告元素，来发挥对流行文化再创造的工作，以此展现出完美的广告效果。 （作者单位：广西玉林师范学院文学与传媒学院）