茶叶设计论文:茶叶包装设计策略分析 摘要：随着社会的不断发展，人们更加注重商品的视觉效果，主要是由于视觉效果能够反应出商品的性能，同时，还能造成一定的视觉冲击，满足消费者的审美需求，刺激消费者的购买欲望。视觉效果在商品的流通与包装设计中具有重要作用。在我国茶叶销售过程中，积极的进行包装具有重要意义，不仅能够促进茶文化的发展，还能够有效的展现我国特有的文化特色，本文主要从视觉效果对茶叶的包装进行分析，主要包括了图案、颜色、形状等方面。 关键词：视觉要素；茶叶包装设计；策略分析 随着茶叶的不断发展，积极的进行茶叶包装具有重要意义，能够有效的增强茶产品的视觉效果。所谓的包装设计包括了茶叶的包和装两个方面。主要目的是为了茶叶的运输以及销售；但是，茶叶包装在我国起步较晚，因此，茶叶包装还存在一定差距；积极进行茶叶包装能够有效的提高茶叶在市场中所占的份额，同时还能促进茶文化的宣传，让更多的人了解茶文化。 1茶叶包装特点的分析 茶叶的发展在我国具有悠久的历史，其文化源远流长，因此，在进行茶叶包装的时候，需要对包装进行设计，保证其具有良好的视觉冲击，促进我国茶叶冲向国外市场；一般来说，茶叶包装包括了茶叶的包和装，所谓的包，指的是具有内含的外表，装指的是便于茶叶运输，因此，包装就是将两种不同的形式进行结合[1]。另外，对于茶叶的包装，需要有两方面的内容：（1）包装，应该满足茶叶市场的发展需求，因此，在进行包装时，应进行市场调查，通过相应的分析，然后在进行茶叶包装的设计，这样才能有效的促进茶叶文化的发展；（2）体现出一定的文化内涵，茶叶文化是我国特有的文化，因此，在实际包装时，除了要具有一定的华丽实用的外表外，还要具有中国茶文化的特色。只有这样的设计才能保证茶叶销售顺利，同时还能展示我国良好的文化底蕴。 2基于视觉要素的茶叶设计 茶在我国的发展历史相当悠久。所以，我们中国人对茶具有特殊的情感。在进行包装的时候，要从视觉要素出发，积极创新，能够达到良好的销售效果。一般可以从以下几个方面进行设计： 2.1包装的文字设计 在中国文化中，文字具有良好的传达功能，因此，优秀的茶叶包装对于文字的设计非常重视。有的茶叶设计还会采用我国一些传统的字体当做茶叶包装设计的底色。在我国丰富的文化的底蕴中，具有许多有特色的文化，例如：茶、书法、中国画等，因此，在实际的设计中，我们可以将这些文化进行结合，就能创造出一种新型的东西。在茶叶包装设计时，可以将书法运用到茶叶的包装设计中；例如：立顿品牌茶中的一款中国风茶，就巧妙地将中国毛笔字运用到茶叶包装中，十分贴近于中国文化，因此，产品在销售时就会产生一定的亲和感。我国书法文化十分丰富，在茶叶包装设计时，可以从我国书法的多样性中进行选择，同时，还要保证设计独具一格，这样才能达到良好的包装效果。 2.2包装图像的设计 图案具有良好的视觉冲击，能够直观的展现出商品的特性，所以，在实际设计时，应该积极从包装图案进行设计。例如：我国传统的中国画非常丰富，茶叶包装设计可从中提取元绘画素，积极有效的将茶的信息传递给消费者，在一定程度上能够刺激消费者的消费心理；通过调查发现，目前，我国茶叶包装多数都采用过中国画作为主要的图案，并且还配有相关的吉祥、富贵等图案的装饰。但这些包装过于单一，不具备一定的创新性，因此，在实际设计时，我们应该积极的从我国源远流长的文化中提取绘画元素，再加以创新，即可采用夸张拟人手法进行设计，这样能够给人以耳目一新的感觉，同时，还能很好的展示了中国的传统文化。 2.3包装的色彩搭配 在实际生活中，色彩对人们具有重要的影响，不仅影响人们的审美水平，还影响消费者的心理。据相关的科学调查显示，色彩对于人们的影响远远大于注意力对人们的影响，因此，在茶叶的包装设计中，应该积极进行良好的色彩搭配，才能更好地促进茶叶的销售。目前，我国的茶叶品种有绿茶、红茶、乌龙茶、黄茶、白茶、黑茶等。在设计包装时可以通过不同色彩的应用，进行茶叶的销售。例如：在进行绿茶包装时，可以采用绿色，这样能够符合茶的特点；在设计时还可以采用多种色彩搭配的方式，这样才能保证其良好的视觉冲击，能够刺激消费者增加购买欲望。另一方面，在一些包装设计中，还可以采用一些亮色来吸引消费者的眼球。同时，在设计中，还可以针对不同地区的不同习俗进行相应的色彩设计，才能更好的促进我国茶叶包装的发展。 2.4包装外形的设计 包装外形的设计对茶叶的包装具有重要意义。通常独具一格的设计能够有效的促进消费者的消费心理，同时，还能带来一定的视觉冲击[2]。因此，在设计中，应该根据茶叶自身的特点进行设计，同时还可根据相应的茶文化进行设计。例如：在设计的时候，相关工作人员可以根据相应的地域文化进行设计。如果要体现出茶叶的厚重感，可以模仿一些相应的茶具，再加上一定的文字或图案，这样就能构成完美的画卷；对于茶叶盒的设计也要体现出一定的趣味性，同时还要具极强的视觉冲击力。对于茶叶盒的设计可以采用仿生学，这样能够使茶叶更加贴近自然。另外，在实际设计中，可以根据茶叶的需求，进行透明式的设计。这样，能够更直观的将茶叶的品质展现给消费者，还能起到一定的促销作用。通过上述，想要设计出高质量的茶叶包装，相关的工作人员应该积极抓住视觉要素对人们的冲击，同时，还要具有一定的文化底蕴，这样才能保证茶叶包装的合理性，才能有效的促进茶叶的销售。 3茶叶设计中应该注意的问题 在我国不断发展中，茶叶的品种具有一定的多样，因此，在其包装的过程中，也具有一定的多样性，但是，在实际的设计中需要注意的问题有： 3.1在设计中，应尽量满足消费者的需求，并且要造成一定的视觉冲击，才能更好的促进茶叶的销售。 3.2茶叶与包装一定要保证包装和实物质量相符。目前，一些厂家为了追求利益，只注重包装的设计，实际茶叶却不能令人满意。这样容易对消费者造成一定的误导。 4结语 综上所述，茶叶在我国的发展历史悠久，具有一定的文化底蕴。因此，茶叶的包装设计，不仅要注意形式还要具有一定的文化底蕴，这样才能保证设计的合理性。在实际的设计中，应该将包装的设计和相关的市场营销方式相结合，注重地域的运用，加强视觉要素的应用，把文字、图象、色彩进行科学搭配，突出包装形式统一，包装礼品化，加强茶叶包装设计的现代感，才能保证其不受外来商品的影响，促进我国茶叶的顺利发展。 作者：丁亚祥 单位：江苏经贸职业技术学院艺术设计学院 茶叶设计论文:园林设计中有关茶叶生态学原理研究 摘要：园林设计不仅要外形美观，还要兼顾实用功效以及带给我们的人文价值，这是一个园林设计所要追求的。茶文化是中国传统文化中独具特点的一部分，而在风景园林设计中，茶文化也有着它独特的对风景园林设计的灵感贡献。本文从园林植物茶树作为设计出发点，分析了它作为园林植物的特点用途及地位，并且进一步分析了茶叶生态学搭配和绿化方案，弘扬了中华茶文化，推动了园林设计的发展。 关键词：园林设计；茶叶生态学；搭配；美学 风景园林设计就是在指定区域或某特定选区内，利用艺术设计和其本身地形地貌，加上植被选择，将所选区域变为园林景观的过程，给人们带来审美欣赏。风景园林设计力图在满足各个方面的硬件设计后，能增加设计的艺术性和创造性，赋予它更多地欣赏价值和人文价值，有其特殊的环境含义。所以在我国，园林设计不只是把一块地绿化，更多地是一件设计工程，让社会更美丽，让人民心情更愉悦。而在植被选取上，茶树又是很有传统传承并且植物类型多，花期和设计方面比较轻松的植物，所以在运用上就多了起来。 1茶树作为园林植物所具有的特点 茶树经过变异和人工培育，产生了丰富的品种，形态造型各异，这让茶树作为园林设计植物有了更大的选择价值和观赏价值。而它的特点，也是它入选园林设计植被的原因之一。第一，茶树种类很多，造型各异。茶树是山茶属植物，它不仅有高大的乔木，还有半乔木和灌木，所以在植株类型上也很丰富。在这些不同植株上，分支、叶型和颜色都又是千差万别，造就了茶树的观赏种类繁多。而且茶树的叶片寿命很长，所以常年都是绿绿葱葱，这对观赏园林来说是很好的一件事。举个例子：奇曲种，有些茶树的分支呈“S”型，似一条龙盘旋，可以安排在设计景点中作为中间的压轴植被，再辅以其它矮灌木，是一个极富有中国文化象征的设计。又如佛手种，它的叶片很大，下垂或水平生长，似佛祖的手。这种特征在自然界很少有，所以是人工培育的结果，但是却极有观赏美。第二，茶树花期很长，而且花叶共簇。茶树的花一般六月中开始分化，九月到十月开花，到十二月中才谢，花期多达三个月之久。很多植物的开花期短短一月，在这上面茶树的优势更加明显。茶花洁白，并且枝繁叶茂，将茶树作为园林景观的一员，可以补充冬季园中花稀少的窘迫。而且茶树果实成熟期长，可与花共在枝头很久，与我国文化中的“子孙同堂”有相同意味，更有内涵。所以从这点来讲茶树也很适合风景园林设计的植被。第三，是茶树的分支层次分明，修剪之后的可塑性良好。它的分支结构和芽的轮次很明晰，多年培育的茶树分支就会从疏到密，由粗变细，形成半米左右高的单丛植株，只要稍加修剪就可以变成行道旁的群体绿化带。而且茶树的芽长的很快，不用担心因为修剪导致树木生长不均。因为它长的快才能经常修剪，而经常修剪又对植物生存有促进作用。总之，茶树在造型方面也完全不用担心。第四，是茶树的适应能力和繁殖能力极强。茶树的适应范围很大，它能在温带生活又不怕严寒，她需要肥沃的土地但是土地贫瘠它也能生长，阴阳对他来说都能生长，土地干旱与否对它影响也不是很大，总之它的良好适应性让它优于很多园林植物如冬青、黄杨等。而且茶树易成活，无论是种子播种还是扦插还是移苗，几年之内就能成型。 2茶树在园林中的地位和用途 很长的时间里，人们只把茶树作为经济作物来种植，并未想到它可以运用在风景园林设计中，像是这样就体现不出它的价值，也不满足园林设计的宗旨。而现在茶树在风景园林中却有着不可小觑的地位。它现在已经是很多园林中必不可少的植被，江南水乡园林中经常用它来装点，行道树也常用它来点缀。近些年，一些茶博物馆和茶园运用茶树作为园林植被，无一不展示着茶树在园林风景中的比重。与其他树木相比，茶树的寿命、造型、花期、抗逆性以及种植方面都是个中翘楚，既能作为陪衬，又能独挑大梁，既能日常观赏，又能凸显文化，绝对是极为重要的园林植物。这些都体现了茶树在园林中的重要地位。茶树的诸多优点让它的用途也多了起来。它不仅可以作为观花植物、观叶植物，也可以被用来作为盆景栽培。观花观叶，可以种植在公园或园林，也可是街边货形道路旁或花坛四周，以草地作为依衬，更显其魅力。可以把种茶园改为观光园，这样在茶树作为经济作物的同时又能让人们观赏，体现它的双重价值。一些小枝的茶树还可以插入花瓶中作为小的观赏植株，尤其在冬天其他植物不开花的情况下。野生茶树有很多是我国保护植物，传承着我国文化。这些茶树都是弘扬茶文化，丰富游园景点和风景园林设计考虑的植被，可以起到事半功倍的效果。 3茶树在园林中的应用分析 通过之前的分析我们知道茶树的优点以及它的诸多用途和在植物界乃至园林景观界的地位。对于风景园林设计，它也是不可多得的设计素材。 3.1植物搭配 我国的野生山茶花除了华东山茶花的变种耐寒，其他品种都是温带和热带季风气候的。所以在种植方面会稍微限制土壤条件和光照，但人工培育一段时间后情况会好转不少。所以在进行植物搭配时，要挑选适合山茶树生长的的土壤以及一系列与它相似或互补的植物搭配生长，这样可以在不影响山茶树生长时其他植物也能好好生长。在园林设计中最常见的是把山茶树和杜鹃种植在一起。因为杜鹃花和山茶树对于环境各方面的要求基本一致，所以不会出现生长上的不合。并且杜鹃花的颜色极为丰富，与山茶花相配更显美感，花开更有层次感。而且花期相错，正好可以延长观花时间。还有一类植物和山茶树相配，就是冬青。它是观叶植物，正好和山茶树相补，并且它是半阴植物，在生长上与山茶树也是相补的。 3.2配置方式及绿化应用 风景园林设计的配置方案一般有五种，在这五种的基础中加入茶文化，进行绿化应用，会有别样的设计和配置。首先是庭院绿化。山茶作为庭院绿化植被一直是大家偏爱的，可以追溯到唐代。山茶树形态优美，枝叶翠绿，加上花开颜色有几分禅意，让人们比起大红大紫的其他花卉对山茶的喜爱更多了一分。山茶属的观赏植物颇多，庭院绿化中加入它绝对是点睛之笔。可以单株培育也可大面积种植，栽在堂前或中庭最适。如果要再加入些人文思想，可以配以石头山。用石体的坚韧来衬托山茶的高洁，也是个不错的主题。或用短枝山茶属植物作为围院的“篱笆”，花篱更增加艺术氛围。其次在公园和风景区的公共绿化。用山茶属植物可选用冠形大而形态优美花枝繁茂的种植，如紫袍、十八学士等品种。独株也不会显得单薄，反而在它繁花之季落花缤纷，美不胜收。除了单独种植，还可以和其他树种合种，如玉兰树。用繁花锦簇的山茶和高雅的玉兰相辉映，给景区或公园游客们应接不暇之美感。此外，在公园一些高大乔木之下，可以种植山茶树的灌木，例如微花恋蕊。在乘凉的大树下，花团锦簇也效果很好。公园中一定不缺乏曲径通幽的长廊，在他们之间种些山茶，加些石景，布置成参天大树，小小茶花，落石参差的园林景观。公园中还可以中西结合，在雕塑周围用茶花点缀，凸显西方浪漫。第三是道路绿化。道路两旁的绿化包括正常行驶道路和高速路。可以高速公路两旁种植茶树，但要修建整齐，不要枝叶横生，它的作用只是让司机在开车途中不要太过劳累，有时间休息。而在市区街道就可以将山茶和紫薇一起配置种植，再加上小叶女贞形成道路中间的绿篱，在可以在道路两旁种一些行道树遮阳。层次丰富的植被景观能最大程度延长观赏花期，还可以满足山茶的种植条件。第四是关于厂房和矿区周围的景观设计。因为这些周围有很多污染，而山茶属有很多种类对空气中的这种污染都有一定的抵抗能力，有实验证明山茶花的对抗性是最强的，所以在这些地方中茶树最好。除了抵抗能力好，山茶花还能吸收二氧化硫、氯气等有害气体，能净化空气提高空气质量。所以它是最好的种植植物。再加上一些龙柏、梧桐等搭配，既能美化环境又能提高空气质量。最后是专业的茶园。这里的山茶花种类很多，而且研究的时间也很长，也是大面积种植的地区。在这里做一个专门的茶树园林，用来设计，种植，是再好不过了。它可以有观赏景观也有科普景观，也可以作为种植研究新品种的基地，还可以作为风景园林设计的实验基地，总之就是创造一个茶园林，供各种人直接体验。山茶园中可以摆放盆景和山茶地被等景观，让人走进园林就有一种置身于自然之中的惬意。 4结语 综上所述，风景园林设计与茶树的设计结合是对中国传统茶文化的传承，也是园林设计的创新和发展。茶树的重要地位在园林设计和经济作物里都有了很好地体现。它不仅体现出了作为经济作物的特点，还将现代园林审美发挥得淋漓尽致。茶树树形美，四季常青，加上花期长，各种优点造就了他的地位。随着中国不断培育新品种的茶树，在不久的将来一定会有更多的茶树出现在我们的身边。风景园林设计的进一步发展也会让我国的茶文化进一步得到推动。虽然茶树在风景园林上有极大的优势，但是对于园林设计中利用茶树植株的研究还远不能停止。如何更好地规划园林，如何更好地运用新品种带来最大美感和人文价值都还有待讨论。但可以肯定的是，现阶段茶树在风景园林设计中已经有了它的一席之地。 作者:李璐 单位:荆楚理工学院生物工程学院 茶叶设计论文:我国茶叶广告设计的创新研究 摘要：当今各行业为了取得发展必须做好宣传和服务，通过宣传打造品牌，通过服务建设品牌。茶叶是古代文化的精华，既体现了先人的智慧，又展现了古代文化的深刻内涵。为让茶文化更好的发展，适应时代的需求，运用新媒体展开宣传是必然趋势。本文从茶广告为着眼点，以新媒体为载体，分析和体会新媒体语境在茶广告的应用。 关键词：新媒体语境；茶叶广告；创新与研究 茶文化是我国古文化的瑰宝，自发现茶叶以来，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想。如今，茶叶在我国有着极广的销售市场和庞大的销量。随着市场进一步扩大，参与茶叶生产和贩卖的人数越来愈多，而新媒体的发展也促进了茶叶广告的多元化。如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。此外，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。 1新媒体语境为茶广告注入活力 根据世界教科文组织和我国众多院校的研究，一致认为茶是从中国发源地。在漫长的历史发展中，自皇帝至百姓、从官宦到三教九流，均对茶叶充满了喜爱，文人墨客在诗句及画作中多次以茶作为描述的对象，这都充分体现了茶叶在我国的重要性。随着生产力的极大提升，我国茶叶产量也急速提升，大数据显示，我国2016年前三个季度的茶叶产量达到了221.42万吨，比2015年同时期增长4.23%。但茶叶销售数据显示，同时期茶叶消费量仅为142万吨，茶叶对外出口量为40万吨左右。通过以上数据可以发现我国2016年上半年茶叶供大于求。根据农业部官方数据显示，我国2016年茶园种植面积约为281万公顷，相较于2009年，同比增长34.2%。与茶叶产量的提升及茶园面积的不断扩大相适应的是茶企数量也不断增多，例如北京的著名茶叶街马连道，包括我了我国最著名的十家茶企，也包含1000家左右的小企业，这些企业门庭若市，反映了我国茶叶发展的蓬勃生机。石家庄是我国北方重要的茶叶中转站，每年新开茶店200家以上，河北省茶叶协会会长曾坦言：“对于北方省会城市来说，石家庄茶城数量已经日渐饱和。”从市场经济学角度可以发现，我国茶叶市场长期处于供大于求的阶段，茶叶销售模式从传统的散卖到目前以礼盒等为主。如何适应茶市的发展趋势，提高企业的核心竞争力是每一个茶叶企业需要研究的重要课题。可以说，我国茶叶市场转型以迫在眉睫，新媒体的出现为茶叶发展提供了新的契机，通过高校的宣传，为企业增值，增加企业的活力。 2新媒体与茶叶企业广告的结合是时展的必然趋势 新媒体的出现时科技发展的必然结果，自第三次科技成果应用于媒体以来，世界的媒体宣传方式不断地进步和发展。1967年，最先将新媒体技术应用于宣传的是哥伦比亚广播公司，我国在上世纪90年代将新媒体应用于宣传中。所谓新媒体指除、报刊、电视以及广播外的其他媒介，具体指数字技术、移动技术等。目前的数字技术主要应用于有线电视和无线电视中，通过此类手段向大众进行宣传。移动技术主要应用于电脑和手机等，客户通过电脑和手机阅读各类新闻，了解市场动态。根据联合国数据显示，自数字技术和移动技术应用以来，截止2016年1月，世界上网人数已突破33亿人，这一数据占到世界总人口的44.2%；根据大数据统计，截止2016年，世界手机用户突破70亿人，虽然这一数据中包含一人拥有多部手机的现象，但是仍反映了新媒体在世界中传播的广泛；2010年是手机变革的一年，此后各类手机APP不断出现，截止2016年，微信下载数量突破22亿人次，微信活跃账户超过7亿人。以上数据可以发现新媒体拥有庞大的人群，且传播方式借助各类移动工具，真正实现了媒体与客户的直接联系，促进了媒体与客户的交流和互动。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。茶叶企业如何结合新媒体的特点设计出符合自身发展的广告产品、广告创意，已经是十分迫切的发展需要。 3新媒体语境下茶企广告设计建议 3.1广告定位年轻化 新媒体的优势是可以利用大数据对客户进行分析，制定最符合客户需求的广告内容。根据数据，参与新媒体交互的人群以80后、90后为主，平均年龄为32.5岁，我国网民的哦平均年龄为21.4岁，这组数据反映出我国新媒体客户年龄较大，心理较为成熟。广告学认为，优秀的广告设计首先是广告定位，因此，我国新媒体用户以我国新媒体以80、90后为主，广告设计时要充分调查、参考这一人群的品位，主要用户是以80后为主的。判断广告做的好不好，首先要看他的定位准不准。合理的广告定位可以迅速抢占先机，从而实现产品的大众化。80、90后伴随我国经济的迅速发展成长起来的，能够适应市场经济的特点，且自身拥有很强的主观思维，且易接受新事物。为将新媒体运用到茶叶企业的宣传中，就要以这一类人群为主要客户，充分研究这一类人的思维方式和喜好，制定个性化的广告内容，为茶企的发展做出贡献。 3.2广告内容多元化 传统媒介以纸和电视作为载体，广告受版面、播出时间的限制，广告内容则受到广告时长的限制，导致传统的广告内容枯燥和单调，难以引起大众的共鸣。新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。调查新媒体广告内容可以发现，当今的广告设计更加注重情境化，运用合理的情境打造商品的意境，以促进大众的共鸣。新媒体语境下，茶企广告设计要从实际出发，丰富广告的内涵。例如，人们对茶叶的感受往往停留在茶叶成品上，对其中的采摘和制作了解甚少，广告设计者可以借鉴“五粮液”广告的特点，以视频为主，以情境为核心，将采茶和制茶融入其中，这既丰富了大众的感官，又使大众对茶叶制作有了简单的了解，满足大众的好奇心。又如，茶叶广告设计可以引入其他商品设计，运动完喝一杯茶饮，既可以缓解止渴又可以缓解疲劳，为此，设计者可以专门设计一个运动型的广告，最后以茶叶作为结尾点明主题，这样大众观看后可以留下极深的印象。考虑到新媒体用户“年轻化”，广告设计时要体现个性化与多样化，且不同年龄阶段的年轻人存在着较大的差异。茶叶广告在设计时可以已此为突破点，提高茶广告的受众群体。 4结语 当前，市场经济蓬勃发展，各类企业、人群都随时随地的接收广告或发送广告，可以说任何组织和个人都处于新媒体广告的包围下。茶文化是我国古文化的瑰宝，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想，如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。为此，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。公说公有理，婆说婆有理，说一千道一万，但归根结底，在新媒体语境下，茶叶广告的设计必须符合新媒体的特性，符合受众的特性。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。总之，新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。 作者:王培 张晓纪 苗琳 单位:邢台职业技术学院艺术与传媒系 茶叶设计论文:谈民间艺术符号在茶叶包装平面设计应用 摘要：民间艺术是在传统工艺技术的基础上逐渐发展起来的，是广大劳动人民智慧的结晶。民间艺术主要包括民间工艺美术、民间音乐形式以及民族舞蹈等类型，同时也包孕着民间传统文字、图案、造型、色彩等元素。本文以民间艺术符号为切入点，对茶叶包装的平面设计进行了探讨。在概述了民间艺术符号的产生与特征后，并据此对其在茶叶包装中的应用之路进行了展望。 关键词：民间艺术；茶叶包装；绿色设计 民间艺术符号的表现形式是多种多样的，无论是精美的剪纸艺术还是精致的壁画工艺，抑或是精湛的雕刻技艺都是对民间艺术符号的不同阐释。从文化角度来说，民间艺术符号是从丰富多彩的民俗中分离出来的，其将大众化的民俗标志简化为不同形式的艺术符号，使其以艺术的形式而长存并在无声中诉说着古老的历史文化。因而，民间艺术符号又是一种信息传达载体，其因独特的文化历史内涵与信息传达功能成为了设计行业的新宠，为茶叶包装设计注入了新鲜血液。 1民间艺术符号概述 1.1民间艺术符号的产生 民间艺术符号是在几千年的文化传承中逐步形成的，在历史的长河中其以大自然与人类社会生活为原型创造了丰富多彩的艺术符号，并且每一符号标志都反映了一定的社会背景、物质生活水平以及文化认知程度。因而，从某种程度上来说民间艺术符号又带有鲜明的时代特征。不同时代背景下的民俗艺术符号也有所不同，但却都是一脉相承的，都是人类意识文化的产物。 1.2民间艺术符号的特征 1.2.1象征性 民间艺术符号是从我们中华民族传统文化肥沃的土壤中渐渐演变而来的，其包含着浓厚的艺术文化因子，每一民间艺术符号都散发出传统文化的魅力之光，也蕴含着不同的文化意蕴。“擎天一柱”、“三足财神”以及“陵道神羊”都是民间艺术符号的典型标志，精致的纹饰与奇特的造型以及精巧的工艺，在民间艺术符号的史书里留下了浓墨重彩的一笔。擎天一柱又叫华表柱，一般立于大型建筑群之前，其周身以云龙纹为底纹，上部插以白色的雕花石板，其顶部则立着龙头神兽，造型宏伟壮观，既象征着皇家权威庄严不可侵犯，又将古代先进的雕刻艺术烘托得淋漓尽致。陵道神羊是以我们中华民族的吉祥物獬豸为原型而创作的，其是古代神话中的一种神兽，独角、龙首、狮尾、牛身，因其善于判断明辨是非而成为了“法”的象征，一般放置于法院门口，陵道神羊的别致造型以及暗含的法制之寓意使其成为了民间艺术符号的标杆。而三足财神则是以少了一条腿的蟾蜍为原型雕刻而成的，其以金色涂满全身，头顶八卦、背披北斗七星，嘴叼两串铜钱的模样呈现在大众眼前，象征着财源滚滚富贵吉祥之意。总而言之，每一民间艺术符号在形成之初就被赋予了相应的文化意味，寄寓着人民大众的美好愿望。 1.2.2民族性 民间艺术符号来源于丰富多彩的民间艺术，其与所处的时代背景以及地理因素息息相关，并且沾有我们中华民族文化元素的浓厚气息。所以，民间艺术符号的民族性特征也显现出来了。而民间艺术符号也因其独特的东方造型和色彩因子，在世界艺术符号之林中熠熠生辉，备受推崇。中国结、剪纸、泥塑、木偶、竹编以及皮影都是我们民间艺术符号的物质化体现，并打上了浓厚的地域文化烙印。同一民间艺术符号在不同地区所呈现出的艺术特征也有所差异，但却都在无形中折射出我们中华民族艺术文化的璀璨光芒。例如，中国结在不同的地区有不同的编织方式，受地域文化差异的影响，其颜色与图案造型都会有所不同，红色、蓝色以及黄色的中国结所寄寓的象征意义却都是大同小异，都预示着吉祥富贵之意，变化多端的编织手法以及精巧别致的图案造型彰显了我们中华民族文化的审美艺术品味。 2民间艺术符号在茶叶包装平面设计中的具体应用 2.1文字符号 文字是包装设计中最为常见的艺术语言，而随着文字艺术的发展，文字书法也成为了包装设计中的艺术表达形式。茶叶作为中国的形象代表，其包装设计自然也应该与其气质相符。茶叶包装设计也以文字符号为切入点，结合茶叶的清新朴实之质，利用汉字的空间组合形式、方形结构以及书法艺术对茶叶包装进行了风格化的定位设计。众所周知，我国的文字符号造型复杂，横撇竖直、方方正正的结构形式，颇具韵味。茶叶包装设计中也引入了民间艺术符号中的文字意象之美，例如，西湖龙井的茶叶包装设计以“龙”字为着手点，将龙纹图案作为茶叶包装的主要背景，并以艺术字体的形式将“西湖龙井”进行放大化展现，从而既凸显了西湖龙井在茶叶中的“霸主”地位，又提升了茶叶包装的品味档次。另外，茶设计师也会利用不同汉字的空间组合形式以及其结构特征，对茶叶包装设计进行整体布局，以凸现茶叶包装设计浓郁的中国特色。 2.2图案纹饰 民间艺术符号的表达形式多种多样，图案纹饰也是其艺术符号的一种。每一历史时期均有其特定的图案纹饰，商周时期的青铜图案、秦汉时期的织锦图案、唐代的唐三彩陶器图案、宋代的缂丝图案、元代的织金锦图案以及明清的景泰蓝图案，虽各有不同，但却都是我们中华民族艺术符号的典型代表。其中，图案纹饰这一民间艺术符号在茶叶包装中的应用亦是屡见不鲜的。例如，五云山的信阳毛尖其包装以青铜图案中的云纹和几何纹为基本元素，利用意象形变的原理，在包装上描摹出了层层叠障的五朵云，并以遥相守望的姿势将云的舒展之态刻画得入木三分，既烘托出了五云山信阳毛尖的高雅之气，又营造了一种宁静怡人之境。总而言之，图案纹饰作为一种传统文化元素其造型多姿多彩，对于茶叶包装设计而言可谓是一笔不可多得的财富。 2.3水墨元素 水墨元素不同于其他民间艺术符号，一墨一汁，一点一染尽显中国风。而水墨元素也因其所渲染出的深邃意境以及独特的人文魅力而被广泛地应用到现代设计之中。茶叶包装设计对于水墨元素的应用更是数见不鲜，笔墨元素点染下而形成的空灵意境对于淡雅的茶文化而言具有鲜明的衬托作用。例如，福建乌龙茶的包装设计，以浓墨与淡墨渐变的形式泼洒出乌龙茶水浸泡的样子，并以大笔如椽之势勾勒出茶壶的形状，然后又以滴墨的形式将“茶”字行云流水般展现出来，而乌龙茶的隽永之质也被深沉的水墨元素阐释得淋漓尽致。此外，“计白当黑”的水墨元素设计手法在茶叶包装中的应用也是极为普遍的，设计师通常会运用画中留白的手法，将茶文化内涵与文化艺术韵味渗入到交融的水墨中，并以虚实相生的表现方式，将茶叶包装进行留白处理，突出茶叶包装的风格定位，从而使其与水墨元素实现相得益彰的融合。 3民间艺术在茶叶包装平面设计中的展望 3.1深入挖掘民间艺术中的文化内涵 近年来，随着物质生活水平的提高，大众的审美文化意识也逐日见长，大众的消费理念从传统的物质消费需求向精神文化需求转变。通俗来说，消费者在购买产品时，其不仅仅关注产品的实用价值，更多的是其所包蕴的文化价值。具体而言，消费者不仅要求茶叶包装能具备保护茶叶的基本功能，同时也应该具有一定的艺术欣赏价值。但是，纵观我国的茶叶包装设计，虽然引入了民间艺术符号这一元素，然而设计师却没有从根本上对茶叶与艺术符号进行文化艺术内涵的深层分析，更没有将茶文化内核融入到茶叶包装设计中，进而导致我国的茶叶包装设计陷入了名不副实的尴尬境地。所以，设计师在进行茶叶包装设计时，应该以茶文化内涵为立足点，根据民间艺术符号的不同特色，将其图案纹饰、书法艺术以及水墨元素渐渐地渗入到茶叶包装设计中，并以不同茶叶的不同人文属性，对艺术符号进行选择性的撷取，使茶文化内涵、艺术符号标志以及茶叶包装设计三者在融合中实现统一。 3.2积极引入现代包装的艺术设计手法 民间艺术符号是我们中华传统文化的瑰宝，在几千年的文化传承中才形成了灿烂多姿的艺术符号。然而，在物欲横流的现代社会里，传统文化却呈现日渐没落的趋势。尤其是当今的年轻人对于传统文化缺乏基本的认知，连民间艺术符号的表达形式都不甚明了。所以，茶叶包装设计师应该结合现代艺术设计的手法对茶叶包装中的民间艺术符号进行创新性设计，以此吸引大众的眼球。首先，设计师应该以优秀的包装设计为借鉴，从中汲取先进的设计经验，利用民间艺术符号中的特色因子，对茶叶包装进行个性化设计，使其从琳琅满目的包装中脱颖而出。而后，设计师也应该率先引用时尚潮流元素对茶叶包装进行突破性设计，以当下流行的颜色与材质甚至图案造型为蓝本，将民间艺术符号进行改编应用，从而使茶叶包装设计更加贴近大众的审美需求，进而在无形中促进民间艺术的传播与弘扬。 3.3践行低碳节能理念进行绿色环保设计 工业文明的迅速发展，推动了人类社会的发展，但是生态环境却日益恶化。而随着人文主义的觉醒，以牺牲环境为代价来换取经济发展的理念受到越来越多人的抵触，现代人开始思考人与自然间的和谐相处方式。于是，低碳节能的环保理念开始盛行，绿色设计也应运而生。因而，设计师在利用民间艺术符号进行茶叶包装设计时，应该以茶叶包装材料的安全环保属性为出发点，选取能溶解对环境无害的材料，摈弃传统的不可降解的塑料包装。同时，设计师也应该以践行适度设计原则，反对过度设计，结合茶叶包装的特色，采撷相应民间艺术符号对包装进行简洁化设计，坚决摒弃“金玉其外败絮其中”的浮华设计。另外，设计师也可以利用科学技术手段对茶叶包装进行简约设计，使同一茶叶包装适用于不同的茶叶物质形态，进而设计出携带方便、安全环保、便于回收的茶叶包装。 作者:康鑫 单位:包头师范学院美术学院 茶叶设计论文:民间美术元素在茶叶包装设计中的运用 摘要：中国人利用茶的历史已有四千余年的时间，从一开始将其视为一种能够解毒的药物，到后来将其当作生活中不可缺少的饮品，茶叶在中国经久不衰，已然成为中国人生活最重要的物品之一，茶文化更是我国传统文化的重要内容。民间美术则是我国美术史中的奇葩，承载着中华民族不同历史时期及不同地域的审美价值、社会文化等内涵。在我国经济步入新常态的背景下，特别是随着移动互联网的普及，各种创意产品是层出不穷。因此，不妨将民间美术元素融入到现代茶叶包装设计中去，以增加产品的艺术性和吸引力，让其在同类产品中脱颖而出，同时也能让更多的人知道并了解我们民族的传统文化和艺术形式。 关键词：民间美术元素；茶叶包装；茶文化；设计运用 中国人饮茶的历史已有几千年时间，正如俗话所言“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，茶叶已经深深渗透到了中国人生活之中，十分重要且不可或缺。近些年来，随着我国社会经济的快速发展，人们的消费能力在逐日提升，因此人们在茶文化产品上的消费也就日益增加，特别是种类繁多的茶叶产品，不仅是人们日常生活、工作中重要的饮品，更是人们走亲访友的首选礼品。因此，面对消费者的这种需求，茶产品厂商不妨把我国的传统美术元素融入到茶叶包装设计中，以此提升产品的文化内涵和观赏收藏价值，从而在同类产品中脱颖而出。 1我国茶叶包装设计现状 我们所说的茶叶包装设计，指的是生产厂商或是外包服务方对零售茶叶商品进行包装的设计活动，既包括茶叶产品的外盒包装设计，也包括茶袋、茶盒或茶桶等最后一层包装设计。茶叶进行包装设计，一方面是为了提升产品的审美价值，从而吸引更多消费者的青睐，增强消费者的购买欲望。另一方面，也是为了提高茶叶产品的艺术价值和产品溢价，从而可以进一步增加产品附加值，用更少的投入换取更多的产出。通过市场调查研究我们可以看到，那些设计优秀，能够把准消费者口味和心理的茶产品包装，往往会卖的更多、卖的更贵，因为消费者会在无意识中，觉得那些设计精美且有格调的产品比较高档，值得花更多的钱去购买。纵观现在的茶叶包装设计，已经与十几年前大不相同，不仅在外形包装上更加自由多样，同时在材料选择上也呈现出多样化的趋势。除了我们常见的铁盒、纸盒以及塑料袋包装外，还出现了造价不菲、精致细腻的陶瓷包装和名贵木制包装等。同时，在外观内容上，也将中国传统艺术中的绘画、书法甚至是雕刻技艺加了进去，甚至还借用了很多中国名画名字，如《清明上河图》等等。但是也要看到，现在我国茶叶包装设计还存在诸多误区和偏差，首先是不同品牌的茶叶包装相似度很高，这反映出设计者的包装思维比较单一，抄袭和模仿现象比较泛滥，缺乏自己的创意。以绿茶产品为例，现在市面上很多绿茶包装设计都大同小异，基本上都是主打绿色基调，配以青山绿水以及绿茶的特写等，甚至连logo及名称字体都很相似。这样做的弊端就是各个品牌缺乏足够的辨识度，导致消费者在购买产品时，往往只能记住绿茶类产品的包装风格，而对品牌的名称、产品特色、口味等模糊不清，很难出现一个比较出名的具体品牌。而反观世界著名茶叶品牌立顿，其在包装设计上下足功夫，采用了家族式的包装设计和醒目的logo，让消费者能够很快在同类产品中将其辨识出来。造成这种情况的主要原因是缺少高水平的包装设计人才，再加上一些生产厂商对设计学的认知能力有限，一味追求视觉上的冲击感，忽略了对产品本身内涵和特色的挖掘及包装。其次，是有的茶叶包装设计过于奢华，失去了茶叶本身的韵味和特点。茶是大自然的产物，生长于幽谷碧水之中，饱经风霜雨露而成，因此茶叶具有高洁、质朴的自然特质，能够让人的内心变得平和且深沉，积极和向上。所以说茶叶包装在设计上应当注重茶叶的自然特质，以朴素大气为其主基调，如此方能跟茶叶的气质相吻合。但是一些厂商为了追逐高利润，将茶叶包装进行奢侈化设计，试图以此来吸引消费者的眼球，这在无形中就增加了茶叶包装的成本，有的甚至还要高于茶叶本身的成本。这不仅浪费了大量的资源，另外还有可能事与愿违，不仅得不到市场的青睐，还会引起消费者的反感。第三是一些茶叶包装设计和茶叶的风格不搭配，甚至是大相径庭，很容易贻笑大方。我国的茶叶种类丰富，每一种茶叶都有其独特的风格和底蕴，因此在茶叶包装设计上，应当结合不同茶叶的特点，进行与之相匹配的设计。但是从市场实际情况看，一些茶叶包装设计却没有考虑这种风格的搭配问题，如有的本身是红茶，却采用了过于淡雅和素净的包装，无法凸显红茶浓郁醇厚的特点；有的本身是绿茶，但却采用了浓烈的设计元素，让产品变得不伦不类。 2民族美术元素在茶叶包装设计中的价值 把民间美术元素融入到茶叶包装设计里面，能够把我国传统的审美取向、价值理念和人文精神移植到现代的商品包装设计中，进而更好地传承和发扬我们民族的传统文化。 2.1民间美术元素在茶叶包装设计中的艺术价值 民间美术元素的起源在民间，是由我国祖祖辈辈劳动人民在生活和劳作中日积月累而创造出来的，不管是这种美术元素的色彩、形状、构图形式又或是在内容上的表达方式，都呈现出我们这个民族独特的风格和特点。另外，我国又是一个多民族国家，并且地域辽阔，每一个地区和民族都有着自己的文化背景，因此在民间美术元素上也各自有着不同的特点，如年画、皮影、水墨、壁画、灯笼画、剪纸、刺绣、织锦、木雕等等，都承载着不同地区民间艺术的精华。而将这些美术元素融入到茶叶包装设计中，可以为产品包装增加深厚的艺术价值，让茶文化与民间文化相得益彰，更好地凸显茶叶的特点。另外，这样还可以给茶叶包装设计师们提供充足的设计养分，让他们能够从民间美术元素中汲取灵感和创意，并将民间美术中朴素、精巧的风格运用到茶叶包装之中，从而带给消费者更多美的享受。 2.2民间美术元素在茶叶包装设计中的经济价值 茶叶作为中国人生活中一种重要的商品，它本身就有很好的经济价值。但是现在随着我国市场经济的蓬勃发展，茶叶的市场竞争也是日趋激烈，对于茶商来讲，就要不断扩大自己的消费人群，并用很好的品牌文化和产品内容来培养出更多的忠实客户。而达到这一目的，一个重要方式就是要提升产品的溢价，最大限度去展现商品的经济价值。由是言之，将民间美术元素融入到茶叶包装中，可以彰显出厂商和设计者独特的文化品位，并让茶叶品牌呈现出更高的艺术价值，这跟当下很多消费者返璞归真，追求传统文化的心理不谋而合，可以激发出人们的民族自豪感和认同感，在价值理念上产生共鸣。这样就能在一定程度上提升消费者的购买欲望，并能让商品产生更多的溢价，提升其附加值，让茶叶产品的经济价值更高。 3民间美术元素在茶叶包装设计中的运用原则 3.1要能够体现茶叶包装的地方特色 前文说过，我国民间美术元素种类丰富、形态各异，有很广泛的运用空间。但是在其与茶叶包装设计的融入中，设计者应当结合自身茶产品的产地、种类、内涵、品牌价值以及目标群体的心理诉求和消费习惯等因素，去选择最恰当美术元素去展示。一是要根据本地的民族风俗习惯和宗教信仰等情况，尽量避免在设计中出现与之相背离的设计元素。如我国的苗族同胞不吃牛羊肉，因此在包装设计中尽量避开这些元素，诸如此类，不一而足。二是我国幅员辽阔，每个地方的茶产区都有着自己的社会人文背景和自然环境特色，像福建产茶区的武夷山景区、浙江西湖龙井茶产区的西湖风光等。因此在茶叶包装设计上就要根据自己产品的产地，融入一些地域文化元素。而在融入的时候，也要用当地的民间美术种类去呈现。在这一点上，西湖龙井茶的包装设计值得广大茶商学习借鉴，设计师将代表江南色彩的西湖烟雨朦胧图案，用水墨画的方式印到茶叶包装之上，不仅突出了龙井的产地文化内涵，同时也突出了江南水墨画的特征，可谓相得益彰，十分巧妙。 3.2要注重民间美术元素的图案选择 我国民间美术形态各异，变化莫测，经常会采用一些动物、植物以及自然景色作为绘画元素，同时这样元素也往往有很好的象征意义，如长寿、富贵、高洁、团圆等等。所以，在进行茶叶包装设计中，就要结合产品类型以及消费人群的特点，将这样的美术元素融入其中，如此便能为产品增加更多的寓意和祝福，满足消费者的心理诉求。在具体的操作实践中，针对中老年人喜欢的一些茶叶，如老君茶、金骏眉等，可以采用一些仙鹤、高山的美术元素，因为仙鹤象征着长寿，高山象征着稳重和地位。另外针对一些家庭喝的茶叶，可以采用鲤鱼的造型，这喻义着年年有余，是对家庭富足平安的期盼。而针对一些茶礼品包装，则可以大胆地采用一些诸如牡丹的图案，以此来表达对对方的尊敬和美好祝福。同时，还要针对不同的节日，选用符合节日内涵的图案和颜色。如中秋节可以推出一些与月亮和历史传说有关的图案，而春节则可以采用一些中国结等圆形图案，在色彩上也要以红色为主基调，这样不仅可以增加中国传统节日文化的氛围，同时也可以满足消费者的节日消费心理，提高茶叶的销售量。 3.3要注重民间美术元素与现代设计创意的融合 我们强调要把民间美术元素融入到茶叶包装设计当中，但是不是说要原封不动地照抄，而是要结合当下消费者的审美观念，进行一些创意设计，使之在保持传统特色和精髓的基础上，更加富有时代感和蓬勃生机。比如说民间美术元素中的牡丹造型，在民间一直是以色彩浓重而被人们熟悉，已经成为传统中国特别是乡土中国的经典符号，一些代表中国文化如传统花袄中普遍都会采用牡丹的元素。但是针对茶叶淡雅的特点以及当前消费者的审美观念，倘若将牡丹元素直接移植过来，恐怕会降低茶叶的识别度，让消费者觉得两者的结合有点不太协调。因此就不妨借用当前流行的“扁平化”设计方式，降低图案的写实程度，增加它的符号化特征，并采用一些流线型设计或者是卡通设计，让它更加活泼而生动。另外还要降低其色彩的浓厚程度，使之颜色变得更加平和且安静，不会有那么强烈的视觉冲击力，诸如此类，不一而足。如此便能让民间美术元素更加符合现代消费者的审美价值，做到品位与文化的并存和相得益彰。 作者:张莉 郑君玲 单位:河北科技大学艺术学院 茶叶设计论文:民间美术的茶叶包装设计研究 摘要：中国民间美术取材于日常生活，来源于民众。但其以色彩丰富、题材新颖、取材方便等特点，长期以来深受人民群众的喜爱。把民间美术的因素应用于茶业包装设计，对于弘扬茶文化、提高茶叶产品吸引力和市场竞争力具有重要意义。本文在研究了民间美术在茶叶包装设计中的价值、基本原则的基础上，就民间美术因素在茶叶包装设计中的具体运用进行了探讨。 关键词：民间美术；因素；茶叶；包装设计 在茶叶产品的销售过程，茶叶的外包装设计不仅是产品品质的代表，同时也是对消费者产生影响力的重要吸引，提高茶叶产品的外包装水平也就成为提高茶叶品质的一个重要方面。茶叶不仅是大众日常生活的基本消费品，其所代表的茶文化更是我国传统文化的重要组成部分。把茶叶外包装设计与我国民间文化相结合是提高茶叶包装设计的基本方法。在我国传统文化中民间美术所蕴藏的丰富底蕴和其所具有大众文化特征与茶叶产品的大众消费对象具有十分贴近的契合点。把民间美术元素应用于茶叶包装设计就成为茶叶包装设计创新发展的重要途径。 1充分认识中国民间美术在茶叶包装设计中的价值 将中国美术元素应用于茶叶包装设计中，通过茶叶这种有效载体，实现了我国传统美术文化与茶文化的有机结合，是对我国传统文化进行保护和传承的创新。同时，这种创新不但实现了对传统文化的保护，同样提高了茶叶的内在品质，是一种成功的尝试，具有重要的价值。这种价值主要体现在以下三个方面：一是艺术上价值。我国民间美术来源于广大人民的生活，内容丰富、艺术表现手法多样。不管是绘画、雕塑、玩具、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等等，都具有较高的艺术价值，是我国传统民族文化的瑰宝。这些都可以为设计师在茶叶包装设计中提供灵感。如果设计师在茶叶包装设计中能够灵活运用民间美术的艺术手法和理念，并结合实际进行创新，就是对艺术的再创作。这种具有生命力的创作，也一定会为茶叶消费者提供一种艺术上的享受。二是文化上的价值。民间美术是我国传统文化中的瑰宝，是人类社会的重要精神食粮，传承包括民间美术在内的传统文化是人类共同的责任。把民间美术运用于茶叶包装设计，是一种文化上的创新，是对我国传统文化继承和弘扬的发展。同时，我国茶叶产品远销世界各地，把民间美术运用于茶叶包装设计，对于向世界宣传我国传统文化，增强文化传播和民族自信具有重要的价值。三是经济上的价值。茶叶是一种商品，给茶叶一种新颖、独特，具有丰富文化内涵，又贴合产品特点的包装其目的是为了提高茶叶的吸引力。把民间美术元素应用于茶叶外包装，设计出高水平的外包装，不但是对茶叶本身品牌和品质的提升，也是吸引消费者，提高市场竞争力的最直接方法，同样可以创造出更好的经济价值。 2民间美术在茶叶包装设计中要把握的要素 民间美术历史悠久，内容丰富，许多与地区民俗密切相关，同时由于地域、风俗上的差异而形成不同的品类。把民间美术元素运用于茶叶包装设计，必须充分认识民间美术的这种现实特点，结合实际把握好以下几点：一是把握好地域性这个基础。民间美术与地区密切相关，是一个地区风土人情的突出代表，所以在把民间美术元素运用于茶叶包装设计中时必须注重地域性。这种地域性主要包括民间美术表现形式和内涵的地域性，茶叶产品产地的地域性，茶叶产品消费市场的地域性，只有这三者实现有机的统一，才能使民间美术元素在茶叶外包装设计中充分发挥作用，实现文化经济价值。二是坚持创新这一关键。民间美术元素虽然内容丰富，文化内涵深厚，但其具有明鲜的时代特征。要把这些元素运用于茶叶包装设计，并形成吸引力创造出新的价值，必须以民间美术元素为基础，结合茶叶消费者特征和需要进行创新，这样才能真正实现民间美术元素的活化，实现经济和社会效益的双赢。所以说，民间美术元素在茶叶外包装设计中的运用创新是关键，也是民间美术元素生命力所在。三是坚持实用性这一落脚点。茶叶的外包装其基本的目的就是为了保证茶叶不受外来因素的影响，并为消费者提供更为便捷的服务。所以在茶叶外包装的设计上必须紧紧围绕这一根本。所以在民间美术元素运用于茶叶包装设计的表现手法、包装材料的选择上必须与消费的需要相吻合，与茶叶的品质相吻合，在保证实用性的基础上，进行有效的创新和提高。要防止出现过度包装，并消除因此而造成的负面效应。 3民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用 民间美术元素内容丰富，题材新颖，文化内涵深厚。把民间美术元素应用于茶叶包装设计，并结合实际进行创新是一种可行的实践。对于民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用，方法应当灵活多样，既可以运用其理念、表现手法、色彩，也可以运用和发展其丰富的文化内涵，甚至有些人文历史故事素材可以成为茶叶包装系列设计的素材。 3.1民间美术表现手法在茶叶包装设计中的应用 民间美术表现手法形式多样,但其最根本的构成是图形和形状。而且图形和形状变化多样，形态优美。特别是运用一些实物图形来表达一定的涵义，而且这些代表一定涵义的图形经过历展已经被广大民众所接受，并基本成为一种约定俗成。如牡丹寓意富贵、松鹤代表长寿等等。对于这些图形如果在茶叶包装设计中结合实际进行应用，不但可以使茶叶的包装更为丰富，而且可以表达一定的寓意及祝福。同时，茶叶做为一促高雅的馈赠礼品，如果把这些具有丰富寓意的民间美术的图形与茶叶包装有机结合，定然会使茶叶这种礼品更为充分表达一种祝愿，提高其高雅性。这种与市场需求相切合的商品定然会更具有竞争力，这种有精美包装的茶叶甚至会超脱了茶产品本身的价值，从而成为和谐社会发展的粘合剂。 3.2民间美术色彩在茶叶包装设计中的应用 色彩是消费者对产品外包装的的第一感应,合适的色彩对于刺激消费者购买欲望具有重要作用。所以。做为茶叶的外包装设计，必须在色彩的选择上实现合理搭配并突出主色调，从而实现其价值。民间美术色彩运用大胆夸张，而又来源于生活，同时具有深厚的寓意。如在民间美术中红色往往用来表达喜庆的氛围，而绿色又代表淡泊和生机，蓝色代表一种高雅，黄色代表权力和尊崇。同时民间美术又善于综合运用各种色彩，通过合理的搭配，实现视觉上的刺激和感情上的宣泄。这种用色彩来表达一种情感和趋向的民间美术用色理念对茶叶包装设计具有重要的指导意义。在茶叶包装设计中，民间美术的有些色彩直接可以运用。这种应用在茶叶包装设计中就有成功的典范。如在市场销售的红茶中，红色基本是外包装的主色调，而这种红色代表红茶的特性；绿茶外包装的主色调是绿色，代表了绿茶其淡雅的特性，是用外包装的色彩来体现产品的特性，用色彩表达一种情感。所以在茶叶包装设计中对民间美术色彩的运用，其实是对用色彩表达情感的实践。设计师在茶叶包装设计中充分借鉴民间美术运用色彩表达情感的方法，通过外包装的设计中色彩的科学运用，实现感情注入。这种结合茶叶产品特点进行的包装设计上的创新，一定会使消费者通过茶叶外包装感受到不一样的视觉感受的。同时，激发起内心的情感共鸣，实现文化价值和经济价值。 3.3民间美术素材在茶叶包装设计中的应用 我国民间美术内容丰富，有些具有丰富的故事情节，这些是我国历史文化宝库中的瑰宝。许多素材与茶的历史文化有关，有些甚至是某一茶品牌的符号代表。所以在茶叶包装设计中能够把这些素材进行收集整理，通过外包装进行表达，不仅是对历史文化的普及，同时也是对某些茶叶产品的深度挖掘。实践中，在许多茶包装设计中，通过文字和图案的方式对这些民间美术中有关与茶有关的人文历史典故或者与茶有关的技艺进行普及，都收到了较好的效果，通过这些素材也提升了茶叶本身的品质。可以大胆的设想，如果围绕民间美术中某一人文历史典故为素材，设计开发出系列茶叶包装产品，进而形成系列茶叶产品，会形成怎么样的市场效应。 3.4民间美术材料在茶叶包装设计中的应用 民间美术来源于现实生活，其作者往往是平民大众。这也就是民间美术在取材上丰富多样又随手可得的原因。如在民间美术中的竹编、草编、秸秆画等材料就来源于人民大众日常生活材料。但就是这种材料所形成的民间美术作品却充分体现了人民大众的聪明才智，也与目前提倡的绿色发展理念相一致。如果在茶包装设计上能够贯彻好民间美术取材的这些理念，对茶包装设计也具有科学的促进价值。如在我国有些地区利用当地的竹、木资源设计开发的茶包装设计，不但可以实现对茶叶产品的有效保存，而且符合环保理念，更能体现地方特色，也实现了较好的经济价值。当然，在这些材料的运用上，要结合现代消费者的特点，运用先进技术进行创新，这样就会更有吸引力。 4结语 民间美术做为我国传统文化的精粹，其元素在茶叶外包装设计中具有重要的应用价值。但这种应用必须把握好地域性、实用性和创新性等特点。同时民间美术在茶叶包装设计中具有艺术、文化和经济价值，具有很强的借鉴意义。把民间美术表现手法、民间美术色彩、民间美术的素材、民间美术在材料选取上的理念在茶叶外包装设计中实现创新应用，不但会激发消费者的购买欲望，也可以提高茶叶产品的价值，同时也可以实现对我国传统文化的弘扬和传承，可以实现经济和社会效益的共同实现，这是茶叶包装设计的发展趋势。 作者:季承 单位:咸阳职业技术学院 茶叶设计论文:谈动漫元素融入茶叶广告设计的可行性 摘要：现阶段，广告宣传成为产品营销的重要手段。企业想在同行业的竞争中赢得相对优势，不仅需要在生产技术和企业管理上做到“先声夺人”，而且在广告设计上也需要凸显独特创意。我国茶叶文明历史悠久，茶叶产品种类繁多，广告设计思路也是层出不穷，。基于此，以茶叶产品广告设计为起点，借助实例研究了动漫元素在产品广告设计上的特色，对动漫元素在茶叶产品的广告设计上的推广进行了可行性分析，这对今后茶叶产品的广告的设计具有一定的指导意义。 关键词：茶叶产品；广告设计；动漫元素；可行性分析；实例分析 茶叶在我国有几千多年的存在历史，是我国传统历史文化的象征，而动漫作为现代流行于青少年之中的时尚元素，似乎与茶叶这一老古董象征物毫无交集。然而，将动漫作为组成元素融入茶叶产品的广告设计中，可以实现传统与流行的密切结合，利用动漫元素的流行趋势，带动茶产业的快步发展，起到宣传促销茶叶产品的效果。 1茶叶生产及广告设计 中国是茶叶的原产地，也是茶叶生产起源地，制茶成为我国的特色产业。古人经过不断地尝试钻研、改革创新，形成了中国特有的茶文化传统，在世界各国内享有盛誉。传统的中国茶文化十分讲究，包括种茶、炒茶、煮茶，甚至茶具、茶艺等，每一环节都极致讲究，这也正是中国传统文化魅力之所在。现阶段，茶叶产品更是丰富多样，广告设计在宣传营销茶叶产品上突显其重要性。 1.1种类繁多的茶叶产品 我国幅员辽阔，地形各异，培育出多种特色茶叶产品，其中最著名的要数中国十大名茶，即西湖龙井（因产自杭州西湖地区的龙井而得名，西湖龙井色泽光润、形似碗钉、香气浓郁、味爽鲜醇。）、洞庭碧螺春（产于江苏吴县太湖的洞庭山，有花香果味，芽叶细嫩、色泽碧绿、形纤卷曲。康熙皇帝见其形似螺，又在春分到谷雨时采摘，故赐名碧螺春。）、安徽的太平猴魁、黄山毛峰及六安瓜片（都以嫩、香出名）、君山银针、安溪铁观音、凤凰水仙、祁门红茶和信阳毛尖。单单从茶名上，就可以看出中国茶叶产品的丰富多彩。 1.2茶叶产品广告设计的一般思路 产品广告设计需要一定策略的指导。首先，明确产品的销售对象，因为不同销售群体的消费需求存在差异，在茶叶产品的广告设计时，抓住消费对象的购物心理，才能起到广告宣传的效果，例如：针对减肥的女性消费群体，广告设计时要突出茶叶减脂消肥的特点。针对怕生蛀牙的儿童群体，要大力宣传茶叶防蛀防龋的功能；其次，是掌握好茶叶的销售时间，了解市场需求时间，大多数地区的人们习惯把茶水当做是消暑饮品。因此，在入夏之前的一段时间是茶叶的热销期，在这段时间做好茶叶产品的广告宣传工作，能够促进产品大销。除此之外，重要佳节时人们总会互赠礼品，这也是茶叶广告插入的好时机；最后，是广告设计的精髓，也就是茶叶本身的特性，广告内容要切实符合茶叶的实际情况，凸显出其独特之处，在激烈竞争的市场环境下，形成品牌的竞争优势。遵循上述设计思路，茶叶产品的畅销局面势在必行。 1.3茶叶产品广告设计 以雅茗轩设计的绿茶广告和铁观音茶叶广告为例，分析茶叶产品的广告设计。雅茗轩的广告中，设计师利用茶叶及茶水的色泽，真实地描述了绿茶茶叶扁平、芽叶鲜嫩、茶水黄中透绿的特性，借一只被茶香吸引而来的蜻蜓，完美表现出汤水浓香四溢的味道。这样的设计虽未采用什么奇思妙想，却能产生不错的市场反应，原因是设计能够准确地反映出雅茗轩绿茶的真实情况，坚持实事求是的设计原则，从而赢得消费者的信任；再看铁观音的茶叶广告，广告采用了广袤无垠的沙漠作为设计背景，又以丝绸之路的骆驼运输队为创新点，为原本沉闷单调的沙漠背景带来了一丝活力，与广告上“丝绸之路”的字样相互照应，引起消费者的注意，从而表现出铁观音茶叶悠久的历史特性，这一创新发挥得恰到好处。 2动漫元素在平面设计上的应用 动漫实际上是指动画和漫画的统称。“动漫”这一名称是中国人的独特叫法，由动画和漫画两者的第一个字组合而成，并不适用于其他国家。近年来，动漫元素逐渐在广告设计上崭露头角，形成新兴产业链———动漫广告产业链，动漫元素作为时尚的象征，以其生动的视觉效果、丰富的情感内容和强烈的表现力，带动广告业的快速发展，增加广告观赏效果的同时，还拓宽了广告设计的创新领域，使得广告设计保持潮流时尚之风。 2.1动漫元素构成分析 2.1.1文化与创新要素 自古以来，文化与艺术不分家，动漫作为艺术中的后起之秀，自然少不了依附于一定的文化基础。动漫中的文化内涵不是指文化与艺术的简单整合，而是进行一定意义上的创新融合。动漫的构成要素中创新是关键组成，它能使观众在原作的基础上，接受新的哲学思想，感受新的文化熏陶。 2.1.2科技与数字要素 动漫是一门具有科学性质的艺术，是科技进步的产物。科学技术与数字技术的提高，使得动漫形象更加生动、画面更加真实、效果更加明显，为观众创造出一个奇妙的世界。同时，数字化生产促进了动漫艺术的高效率产出，降低生产成本，实现了利润最大化的目标。 2.1.3符号要素 动漫在发挥艺术效果和使用价值时，经常借助各种符号。其中最常使用的是视觉符号与听觉符号。符号元素的融入，赋予了动漫更多的艺术色彩，实现动漫效果的自由化发挥，为观众带来惬意和舒适的感觉。 2.2动漫元素在设计中应用实例 动漫可以看做是艺术的自我救赎，在动漫的世界里，人们可以摆脱现实生活的约束，追求心灵上的自由，凭借主观想象，为自己构造出虚拟的快乐，营造出善良、幽默、单纯的动漫环境，充分表达了人们的审美情趣。将动漫元素融入广告设计中，符合大众的审美需求，帮助人民群众实现视觉享受的目标。从文化内涵上看，动漫元素虽然是新时展的产物，其内在的文化储备却是不容小觑的，动漫元素作为当代文化的一个分支，对宣传中国传统文化、培养大众的艺术素养具有重要作用。因此，在广告设计上使用动漫元素，可以深化广告的文化意境，还能增添广告设计的流行色彩，吸引观众的注意，起到产品广告宣传的作用。例如：2003年伊利推出的一个动漫广告宣传片，广告设计采用了三维动画技术与真实情景相结合的制作方式，借助拟人化的手法，赋予牛灵性。广告中的奶牛如天真的孩子一样，个个身体强壮，在草原学校里转呼啦圈、玩平衡桥，嬉戏玩耍，好不自在，再配上稚嫩的童音，使整个广告显得趣味十足。广告以生动活泼的动漫元素，衬托出伊利牛奶天然和优质的特性。相比之前的广告制作，更易触动观众的心弦，更具有说服力，赢得消费者广泛的关注和信任。 3动漫元素融入茶叶产品广告设计的可行性分析 3.1增添视觉艺术效果 动漫元素形象生动、幽默风趣，借助丰富活泼的符号元素，打破传统茶叶产品广告的枯燥乏味，使观众产生视觉上的艺术美感，激发观众的观赏兴趣，让观众在欣赏广告视频的同时了解到茶叶的信息情况，变被动的广告宣传为主动，不至引起观众的反感情绪。加入动漫元素的茶叶产品广告，显得活泼可爱，散发出独特的艺术魅力，令人回味无穷。这样的广告设计，让观众产生一种错觉，认为广告不再是茶叶产品进行市场营销的经济手段，而是以一个艺术品的姿态呈现在大众面前，可以消除观众对广告宣传的抵触心理，扩大茶叶产品的市场销售规模。 3.2加大产品宣传力度 茶叶产品的动漫广告，加入活泼有趣的动漫形象，借助动漫人物形象的市场响应度，开拓茶叶产品的销售市场。大多数群众被茶叶产品广告设计上的动漫形象吸引而来，新奇的故事情节引起人们的好奇心，很多人停频道切换，认真观赏该茶叶产品的广告。因此，动漫元素融入茶叶产品的广告设计中，能够利用动漫销售市场推动茶叶产业的发展，使茶叶产品在观众心目中留下深刻的印象，加大茶叶产品的宣传力度，扩大茶叶产品的认知规模。 3.3实现传统与流行的结合 现代社会是数字化信息高速发展的时代，传统意义上的茶叶广告设计已经不再符合大众的审美和消费心理，茶叶产品的广告设计需要一股新鲜势力的加入，动漫元素可以实现这一目标。动漫作为艺术的新兴产物，含有丰富的时代象征，与茶叶这一古老传统标志的结合，可以为茶叶产品带来一定的时尚感，更加迎合现代社会人们追求时尚潮流的心理，实现传统文化与现代科技的完美融合，从而更易被广大消费群众所接受，为茶叶产品的市场推销提供了新的发展契机。 3.4动漫元素融入茶叶产品广告的创新设计 四川的仙牌灵芝茶设计出这样一个广告：一位美女腾云驾雾，历经艰难，才采得灵芝仙草，带回家中。灵芝仙草化身调皮的小孩，四处乱跑，甚至想往酒缸、炖锅里跑，幸亏被美女及时拦下，这一设计暗示人们，用灵芝仙草来泡酒、熬汤等都不是最佳之举。接着美女从灵芝中提取精炼成仙牌灵芝茶，灵芝茶被儿女用于孝敬父母，对老人和年轻人都十分适用，一家人在喝灵芝茶时烘托出了家庭和睦、温馨舒适的氛围，这时，美女托着一碗灵芝茶和灵芝仔出现在一家人面前，说出“喝仙牌灵芝茶，增强免疫力，全家身体好”的广告词，整个广告设计别出心裁，新颖独特，符合大众需求，对仙牌灵芝茶的市场认知起到了很好的推动作用。 4结论 将动漫元素融入茶叶产品的广告设计中具有一定的可行价值。两者的结合可以实现优势互补，增添茶叶产品广告设计的创意，开拓动漫元素的涉猎领域，实现茶叶广告宣传和动漫设计产业的竞相发展，在今后的茶叶产品广告设计上可以广泛应用。 作者:朱晓莉 单位:郑州科技学院 茶叶设计论文:民间美术色彩与现代茶叶包装的设计思路 摘要：我国的民间美术色彩具有鲜明的地域性，也因此打上了深深的民族烙印，其已经成为区分我国传统艺术与西方现代艺术的显著标志。近年来，民间美术色彩凭借其丰富的艺术内涵，在现代设计界初露锋芒，并迅速成为了设计界“炙手可热”的“新星”。本文以现代茶叶包装为切入点，在论述了中国民间美术色彩的特点后，又简要剖析了中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区，最后从大力渲染茶文化内涵的深刻意义、积极引入先进的科学技术、加强对色彩的调控运用能力、融合民间美术色彩与现代设计元素四个角度对其在现代茶叶包装设计的应用提出了展望性措施。 关键词：民间美术色彩；现代茶叶包装；象征意义；科学技术 中国民间美术色彩是与民间艺术紧密相连的，是最原始的艺术思想和最绚丽的艺术语言。其源自于人们的日常生活，五彩缤纷的色彩反映着人们对于生活的美好希冀，折射出我国劳动人民的善良纯真以及独特的艺术品位。民间美术色彩因其耀眼的艺术光芒，一跃成为现代设计行业的潮流元素新宠，被广泛应用于包装设计之中。民间美术色彩元素能最大限度地展现产品的包装魅力，凸显其精神实质，并逐渐成为一种传播文化的艺术性载体。 1中国民间美术色彩的特点 1.1带有鲜明的地域色彩 不同时代、不同地区、不同民族的美术色彩也各有不同。我国地大物博，地理形态各异，其孕育的文化内涵产生的民间美术色彩也是丰富多姿的。每一种地域文化对当地的美术色彩的形成与发展都会有一种潜移默化地渐染作用，我国各少数民族也都定义了各自的色彩象征意义。例如，白族崇尚白色，视其为美好的象征；哈尼族偏爱黑色，以黑色作为高贵的象征；我们汉族更喜红色，因其蕴含着吉祥安康之意。所以，民间美术色彩具有极强的地域性，同一颜色在不同的地方寓意也有所不同。 1.2具有浓厚的象征意义 象征手法在我国传统文化中并不少见，其甚至贯穿着民间美术色彩的始终。所谓美术色彩的象征意义是指，通常情况下，人们看到某一色彩时所联想到的某一事物或触发的某种感情，简而言之，某一色彩表达某种特定内容，即该色彩为其象征。例如，蓝色象征着自由，红色象征着热情，黑色象征着端庄，每种颜色都有其各自的象征意义，寄托着人们对生活的期待。同时，在民间艺术的熏陶下，美术色彩也趋向多元化发展，其被赋予的人文情感更加浓厚，所象征的文化寓意也日益深刻。 1.3独特的装饰审美效果 民间美术色彩是我国传统装饰文化的重要元素，其在一定程度上奠定了我国传统审美艺术观的基石。民间美术色彩以艳丽的色彩搭配，展现各民族的风情特色。民间美术色彩在装饰上遵循“在巧不在多”的理念，运用简单的颜色营造出最佳的视觉美感，与极简主义的色彩要求相契合。同时，中国美术色彩也经常以色彩组合的形式被应用到装饰中，不同的美术色彩进行混合搭配，造成一种视觉冲击，极大地增强了其艺术感染力。总之，无论是民间美术色彩的单色渲染抑或是混色氤氲，都能勾勒出一幅幅韵味十足的色彩效果图。 2中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区 2.1茶文化意义过于浅显 五彩斑斓的民间美术色彩具有极强地装饰性作用，其对于现代茶叶包装的设计确实能达到美轮美奂的效果。但是，精美别致的外衣却掩藏不住茶叶包装中茶文化内涵的缺失。现代茶叶包装对于民间美术色彩的运用已是司空见惯，浮翠流丹的美术色彩对于茶叶包装而言过于浓墨重彩，艳丽多姿的色彩并没有凸显出茶叶包装中的茶文化内涵，浓妆艳抹中反而丧失了茶叶包装的精神内核———茶文化内涵。而另一方面，设计师过于追崇茶叶包装的色彩意境营造，却没有找到色彩渲染与茶文化烘托间的平衡点，从而导致茶叶包装中的茶文化内涵被埋没。 2.2没有注入科技元素 我国茶叶包装发展历史悠久，其对于民间美术色彩的运用技术也是日臻成熟，并且逐渐形成了一套色彩包装运用的理论体系。因此，现代茶叶包装沿袭的仍是传统茶叶包装的设计模式，没有注入新的活力因素，更遑论科技元素的导入应用。茶叶包装在色彩的甄别选择上沿用的是传统的人工肉眼识别，凭主观感觉去感知，没有使用计算机技术的颜色识别系统，进行茶叶包装设计的色彩辨别与选取工作。此外，在茶叶包装设计中的色彩组合与混色构图中，大多设计师，不善于使用计算机的平面设计软件中的色相色度功能，对茶叶包装的整体色彩进行细化润色处理。 2.3美术色彩搭配不当 民间美术色彩蕴含着深奥的审美哲学，其用色和着色颇为讲究，色相、明度和纯度的要求也很高，细微的色度差别就会调和出不同的颜色。我国茶叶包装设计师在运用美术色彩这一元素时，对于色彩的运用颇为浅薄。一方面，设计师在整体的构色过程中，由于其色彩综合知识的缺乏，再加上其不成熟的色彩组合手法，最后只会产生一种粗糙低劣的画面色彩感。另一方面，设计师在进行色彩的挑选工作时，所撷取的色彩象征意义与茶文化寓意不相符合，甚至大相径庭，产生一种沐猴而冠的既视感，使得茶叶包装陷入不伦不类的尴尬境地。 2.4时代潮流元素稀薄 琳琅满目的茶叶包装设计，真可谓“乱花渐欲迷人眼”。但若看完市场上的茶叶包装，你会发现你什么都没记住。一则是茶叶包装设计的识别度不高，没有自己的鲜明特色。大部分设计师在进行茶叶包装设计时，缺乏自主创新意识，处于一种盲目模仿抄袭的境地。例如，绿茶的包装选用绿色来衬托其清新自然之感，然后设计师在进行绿茶包装设计时都不约而同的选择绿色，最后导致所有的绿茶包装设计出现“远看近看都是绿”的雷同现象，完全没有标识度。二则，茶叶包装设计师缺乏对潮流元素的敏感度，不善于将现代的时尚因子融入到茶叶包装中，使得茶叶包装的设计在色彩调和上略显突兀单调，不能激发大众的时尚消费欲望。 3中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计中的展望措施 3.1大力渲染茶文化内涵的深刻意义 目前现代茶叶包装设计陷入了华而不实过度包装的死胡同，大多设计师专注于茶叶包装的精致华美程度，而忽略了作为茶叶包装精髓的茶文化。设计师们被光怪陆离的消费观所引导，沉迷于茶叶包装的外观造型颜色设计，企图用夸张浓烈的民间美术色彩彰显其精妙的设计，殊不知丢失了灵魂的茶叶包装撑不起这样华美的外袍。因此，设计师应该对茶叶包装设计进行重新定位，对茶文化的内涵进行深入探究，将精深奥妙的茶文化内涵深入浅出地运用民间美术色彩阐述出来。同时，设计师也应该找到茶文化意义与美术色彩间的平衡点，通过斑驳的色彩渲染出茶叶包装中茶文化的深刻内涵。 3.2积极引入先进的科学技术 “工欲善其事，必先利其器”，倘若现代茶叶包装想在优胜劣汰的茶叶市场中，开拓出一片新天地，则必须要以科技为先导，善于利用科学技术武装自己。首先，设计师要与时俱进，掌握茶叶包装行业里的所有新资讯新科技，然后第一时间内将相关的科学技术引入到茶叶包装设计之中，利用科技手段分析茶叶的不同属性，并根据分析结果选取与之相吻合的色彩寓意，最后利用计算机设计软件进行整体的茶叶包装规划设计。与此同时，设计师也应该主动地走进科学，积极与科学家交流沟通，尽可能地将科技元素应用到茶叶包装的设计每一环节，从而推动茶叶包装的科技化进程，全面促进茶业经济的发展。 3.3加强对色彩的调控运用能力 虽然民间美术色彩体系庞杂，内容繁多，但是其对于现代茶叶包装的装饰性作用却不容小觑，其是表现茶叶包装茶文化魅力的重要因素。因此，设计师应该首先从民间美术色彩的理论体系着手，逐一研究色彩元素的文化象征意义，扫清其美术色彩领域的盲点，重筑色彩理论框架，夯实美术色彩知识的基石。其次，设计师要不断加强其对于色彩的运用能力，在进行茶叶包装设计时，要从整体进行构色，不同的茶叶品种所展现的茶叶特色也不一样，其茶叶包装的用色要求也因此有所不同。所以，设计师要因茶制宜，对茶叶包装进行细化的分层设计。 3.4融合民间美术色彩与现代设计元素 只有紧跟时尚才能赢得市场。茶叶包装的设计也应该立足市场，紧随潮流，打破常规，将民间美术色彩与现代潮流元素相结合，创造出既能凸显茶文化内涵又能满足大众时尚口味的茶叶包装设计。因此，设计师在进行茶叶包装设计时，要充分发扬自主创新精神，突破传统的设计模式，敢于以新的色彩构图对茶叶包装进行不同风格的定位设计。例如，一改绿茶包装配绿色，红茶包装配红色的传统，尝试用红色点缀绿茶，用绿色来装饰红茶，也许会收到意想不到的美妙效果。另外，茶叶包装设计师也应该留心关注时尚界的流行元素，不仅将流行色系引入到茶叶包装设计中，而且也将潮流元素融入其中。双管齐下，促进茶叶包装向现代潮流化发展。 4结语 民间美术色彩在现代茶叶包装中的运用，是茶叶经济高度发达的产物，同时也为民间艺术的发展开辟了新的出路。二者结合，不仅能提升茶叶包装的艺术性，也能促进民间美术艺术的传承与弘扬。但是自主创新动力不足已成为阻碍茶叶包装跻身包装行业前列的瓶颈问题，而如何运用民间美术色彩的文化象征寓意与情感意义来展现茶叶包装中的茶文化内涵，是值得设计师深思的问题。 作者：张彬 单位：湖北民院科技学院 茶叶设计论文:茶文化与现代茶叶包装艺术设计的关系 摘要：茶文化是中华民族传统文化的一个重要组成部分，不仅包含了物质文化层面，而且还蕴藏着深厚的精神文化。正因为如此，使得茶文化具有强大的影响力，在现代茶叶包装设计中发挥着不容忽视的作用。鉴于此，本文首先对中国茶文化进行简要概述，并在此基础上探讨茶文化在当前茶叶包装设计中的渗透，以此来为日后茶叶包装设计的创新提供一定的参考依据。 关键词：茶文化；茶叶包装；艺术设计 近年来，随着我国茶叶包装设计理念的不断更新，茶文化在包装设计中所发挥的作用也越来越明显，中国茶文化源远流长，蕴含着丰富的文化底蕴。在茶文化飞速发展的推动下，现代茶叶包装设计也正逐步朝着专业、创新等多方面发展。所以，将茶文化与现代茶叶包装艺术设计有效结合起来至关重要，需要我们对其给予高度重视。 1中国茶文化概述 1.1中国茶文化的内涵 茶文化主要是以茶为载体，以儒家思想为核心，并在此基础上融入了道家、佛家的思想观念，不仅体现了仁、义、礼、德等道德观念，而且还充分展示了自然美和随和美。总的来讲，中国茶文化的内涵大致包括四个方面，即物态文化、心态文化、行为文化和制度文化。其中，物态文化是指以茶叶为产品而展开的各类生产活动的总和，可被视为一种行业领域。心态文化是指人们在接触茶叶时由此而产生的主观因素，比如说，人们在品茶时追求的意境、茶艺操作时产生的丰富联想等。行为文化是指人们在生产、消费过程中约定俗成的行为模式，这种文化的表现形式主要有茶礼、茶艺和茶德等。而制度文化则指的是一种行为规范，随着我国茶产业的飞速发展，为了确保茶叶的生产和消费可以顺利进行，各阶段的统治者都会制定一系列规范，以此来达到管理和控制的效果。 1.2中国茶文化的特征 中国茶文化的特征具有多个方面，例如，社会性、民族性、传承性、时代性、地区性以及历史性等。近年来，我国茶文化得到了全球范围内的宣扬和传播，使得饮茶文化也逐步渗透到各个层次和领域，一直与人们的生活相伴。根据地域和民族习性不同，茶文化在不同地区的展现形式也不同，同时也形成了不同的茶艺和茶礼，给传统文化融入现代文化奠定了坚实的基础。 2中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透 中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透除了观念渗透之外，还体现在图案、文字、色彩等多个方面，为现代茶叶包装艺术设计注入了许多时代元素。 2.1茶文化设计元素与现代设计观念的结合 就目前平面包装设计理念来看，为了使产品包装吸引眼球、蕴藏深意，就必须在传统图形元素的基础上加入新的元素进行重组、创新，进而表达某种思想和意境。中国茶文化历史悠久，具有丰富的文化内涵，若想将茶文化的作用在现代茶叶包装设计中充分发挥出来，首要任务就是对茶文化进行深层次研究。在茶文化影响力逐步扩大的今天，设计师在对茶叶包装、画册设计、LOGO设计以及茶叶海报宣传进行设计的时候，会将与茶相关的诗词和书画充分利用起来，并在此基础上添加新的元素，从全新的视角出发，合理使用茶文化。与此同时，为了使茶叶包装设计更具观赏性，设计师往往会将茶文化中的民族元素与时尚理念结合在一起，不断赋予茶叶包装新的内容，进一步拓展设计内容和形式，使包装设计更具时代特色。总而言之，茶文化设计元素与现代设计观念的有效结合，打破了传统茶叶包装一层不变的模式，赋予了茶叶包装厚重的文化底蕴。 2.2茶文化在图案设计中的渗透 在当前茶叶包装设计中，图案的应用最为频繁，最常见的图案有茶叶、茶具、茶画以及茶种植等，并在此基础上装饰写意的山水画或侍女图，使整体包装设计生动、形象，具有观赏性，不同风格的图案设计赋予了茶叶包装不同的艺术效果，同时也赐予了茶叶更高的艺术价值。此外，茶文化中所融入的生活习俗、民族风情和审美习惯也为现代平面设计注入了新的元素，很多平面设计者在对图形进行构造的时候，会将不同地域、不同民族的生活习惯考虑其中，推出不同风格的包装设计。风格迥异，使茶叶包装可以在没有文字渲染的前提下，向人们呈现出另一种风格的美感，无形中满足了大众的审美需求。但需要注意的是，以图案为主元素对茶叶包装进行设计，必须以各种几何曲线和抽象纹样作为表现手法。这样一来，才能够将简约、抽样的设计理念充分传达，推进图形表现手法的更新。 2.3茶文化在文字设计中的渗透 在当前茶叶包装设计中，文字占据了重要的组成部分，这些文字大多是与茶相关的诗句，比如说，“扬予江心水，蒙顶山上茶。”、“无由持一碗，寄与爱茶人。”这些诗句的使用大大提升了包装设计的意境和神韵。同时，为了进一步增强包装设计的古典美和文化特色，很多设计者会将文字设置成不同的字体，比如说，篆书、隶书、草书等，书体的变化与茶文化的历史性、民族性有效融合，能够将地域特色和民族特色更加充分地凸显出来。此外，为了满足不同消费者对中国传统文化的追求，部分平面设计者会在茶叶包装中融入泡茶工艺，这种传播方式使得越来越多的人开始关注茶文化，让中国茶文化具备了美学的内涵。2.4茶文化在色彩设计中的渗透色彩在信息传递方面发挥的作用是不容忽视的，不同的色彩可以让人产生不同的感觉和联想。所以，色彩的合理搭配也是平面设计者在设计产品时十分注重的一项内容。目前，市面上茶叶包装的色彩多以绿色为主，绿色，既是茶叶本身的颜色，同时也是大自然的颜色，以绿色为主色的包装设计，可以给人一种清爽舒适的感觉。近来年，在茶文化飞速发展的推动下，茶文化中所蕴含的精神文化也被设计者转换为色彩融入到包装设计中。比如说，红色、黄色，在中华民族的传统文化中，红色和黄色分别代表着喜庆和高贵。因此，越来越多的设计者开始以红色和黄色为基调对茶叶包装进行设计，以此来凸显茶叶的尊贵。除此之外，金、银、黑、白也是当前茶叶包装设计中常用的颜色，其中，金、银两色代表着华贵、高档；黑、白两色代表着神秘、雅致。每一种色彩的使用都可以赋予茶叶包装不同的视觉效果，从而带给消费者不同的感受。可以预见，在茶文化影响力不断扩大的情况下，将会有越来越多的色彩被应用到茶叶包装设计中，打破传统设计格局，使设计效果提升到一个更高的层次。 3现代茶叶的过度包装 图案、色彩、文字作为当前茶叶包装设计的几个重点要素，三者的合理搭配和使用不仅可以提高茶叶包装设计的艺术性和观赏性，而且还能够实现对中国传统文化的传统。然而就目前茶叶包装设计的现状来看，却仍然存在一些问题，过度包装就是其中最主要的一项。 3.1茶叶过度包装现象 近年来，茶叶市场竞争日趋激烈，为了进一步提升品牌形象，使企业可以在市场竞争中占据一定的份额，大部分企业不惜一切代价对产品包装进行设计，以此来使产品看上去富丽堂皇、尊贵典雅。但据相关部门调查，这种设计方式虽然提高了产品档次，但却与商品的属性背道而驰，很多市价上千元的产品，茶叶的实际价格也就100-300元。这种过度包装现象不仅严重损害了消费者的利益，而且还会加剧环境污染，同时对企业的整体形象也会造成一定程度的影响。之所以会存在过度包装现象，其原因大致体现在两个方面：一方面是包装设计行业相关的法律法规不够健全，缺乏完善的制度作为约束，加上企业缺少职业道德，从而导致该现象愈演愈烈。另一方面是群众消费理念的转变，目前，大多数人在购买产品的时候，都倾向于通过产品包装判定产品品质，所以，精美的包装往往会得到消费者的青睐，但这种消费观念却助长了茶叶过度包装的气焰，使茶叶包装市场陷入奢靡浪费的局面。 3.2解决茶叶过度包装的对策 首先，要对相关的法律法规进行完善，任何行为的约束都需要建立在完善的法律法规基础上，茶叶包装设计也不例外。然而就我国目前此方面的法律法规来看，却仍存在一些问题，从而导致过度包装现象越演越烈。所以，在未来的时间里，国家相关部门应该根据当前平面设计行业的发展现状和消费者需求，构建科学完善的法律法规，倡导绿色、节约的设计理念，促使茶叶包装设计朝着节约化、美观化方向发展，从根本上提高产品包装的设计效果，进而提高企业市场竞争力。同时，在对行业标准进行制定的时候，应该根据我国茶叶市场的发展现状对茶叶包装设计中涉及到的内容、材料、要素、功能等进行明确规范，以此来制定符合我国茶文化发展的规章制度。其次，要倡导企业树立绿色经营理念，企业是开展产品包装设计的主体，企业的经营理念直接关系着产品包装效果，所以，树立绿色经营理念对企业发展而言至关重要，企业应该本着“以人为本”的原则制定发展战略。在工作中，应建立相应的奖惩机制，对于过度包装的陋习，应加大惩罚力度，反之，对于提高企业形象的产品包装则应给予相应奖励。此外，企业还要通过茶叶包装设计的独特性获取市场竞争力，杜绝出现雷同的情况，包装材料的选择应尽可能绿色环保。这样一来，不仅可以保障消费者的利益，而且对企业经济效益和社会效益的提升也具有重要意义。 结语 综上所述，中国茶文化对现代茶叶包装艺术设计产生的影响是毋庸置疑的，将茶文化有效渗透到茶叶包装设计中，除了可以将中国茶文化推向世界，弘扬中华民族的传统文化之外，还可以进一步推动我国茶叶和包装设计行业的稳步发展，促使经济、文化向更高一层迈进，具有良好的社会效益和经济效益。但同时也需要对当前茶叶包装过度的现象给予足够重视，结合实际情况采取切实措施将该问题解决，以此来提高茶叶包装设计的美观性。 作者：赵金霞 单位：北华大学师范分院 茶叶设计论文:茶叶包装设计传统文化元素的融入 摘要：传统元素运用在茶叶包装设计中能帮助我们在茶文化中获得新的启示和认知，茶叶包装设计中的隐喻渗透着茶客的认知、感情和想象。近来关于民族元素与茶叶包装设计结合的研究越来越多，已经白热化。国内很多包装设计师对于视觉艺术理论与中国传统文化相结合，都做出了自己的尝试与贡献。 关键词：茶叶；包装设计；传统文化；视觉艺术 茶叶包装设计多是茶客与设计师对水光山色、帘子荷叶等美景而欢歌，它有悲秋愁绪，取而代之的是对大自然的赞美和对生命的热爱之情。茶叶包装设计中体现着文人的书香生活，使得其社会关系单纯，摆脱了封建社会中的庸俗事物。茶叶对大自然，对人与人之间的关系保持了一种童心的向往。通过喝茶悟道，茶客和设计师对生命的刹那感悟借助茶水隐晦地表达出来，形成映射关系。 1传统文化对茶叶包装设计的意义 文化是一种包罗万象的综合性整体，具备丰富的意义和内涵。对于传统文化而言，它是由我国历史环境而形成独特的传统观念和价值意义的文化活动圈，精神及价值层面是主要内核。茶文化中体现了对人们生活情怀、田园理想和生命自由的仰慕之情愫，对贬谪失意者飘零之感、离乡之叹和仕途之愁的深切关怀，对游仙修禅、隐居避世的宗教情怀的接受认同等，更是对传统文化的丰富与塑造；自宋代以来，茶文化所蕴含的隐逸精神、贬谪心态、山水意识是对庐山地域隐逸文化、贬谪文化、山水文化的发掘与传承，体现了位卑忧国、静心修性和展现个体价值的精神意识，是对儒释道三教合一传统的有效继承与发扬；茶文化精神表明我国文化“内倾化”、追求“内圣”和精神圆满自足的趋势和转变。可见，茶叶不仅是对传统精神文化作了继承和提升，同时也体现了我国文化的特质与演变，具有文化学意义。文化视角下的茶叶包装将设计与文化结合起来，研究一个民族的特定文化，主要出于转换视觉艺术研究视角的目的，构架了茶文化与传统文化的桥梁，从文化空间特征及其联系的角度，促进茶叶包装设计的发展，极大的拓展了研究空间。自然环境与人文环境共同构成了我国传统文化系统，从本土文化角度研究茶叶包装设计，既有对我国自然景观、物产、风光的发现和挖掘，也是对茶叶中体现的人文思想进行观照、梳理，还要对二者共同构筑的文化系统进行整体、立体的研究。因而，通过本课题的研究，对于挖掘我国茶文化丰富的文化魅力，增强传统文化资源的传播与影响力，推进我国茶叶产业的繁荣、发展，也将产生一定的现实与功利意义。 2茶叶包装设计中的传统文化元素的融入 视觉艺术视阈下对产品包装设计的研究正处于蓬勃发展阶段，但研究成果较为分散。现在的茶叶包装设计主要通过分析平面元素，探究茶叶包装设计对不同所产生的不同顾客情感变化及特征。总结出茶关于青春、相思、忧愁和高洁品质等隐喻结构。通过分析茶叶包装设计如何用情感隐喻来抒发高洁、古典和风雅等艺术情操，最终把茶文化视觉艺术的细腻情感生动形象地表现出来。通常的茶叶包装设计中的元素是从“自然现象”、“抽象概念是具体物体”和“无生命物体”三大部分详细地描述了产品包装设计中视觉艺术的用法。还有一些相对全面的设计理念偏重于对茶文化元素的隐喻的认知分析，且内容偏重于产品包装设计的实用性而非艺术效果。这类设计理念虽然成果众多，但是大都不够系统全面。研究多是对单个成功的产品包装进行研究，缺乏一个系统、全面的分析认识。关于茶叶包装设计对传统文化与视觉艺术的取舍、偏好，以及迥异于顾客的情感映射等方面，还有很大的研究空间。赏花与品茶是文人的心头爱好，结合着两种传统文化印象，自然而然地能够成就让顾客满意的茶叶包装设计。品茗赏花，看着花从含苞待放、美艳地盛开再到枯萎凋零，难免想到韶华易逝，容易感叹大好青春太短暂，这与茶客品茶论道后的豪情万丈不同，茶叶包装设计醉得风雅脱俗、楚楚动人，设计元素别有娉婷。“花”与“茶”是产品包装设计中视觉艺术研究的重要语料，伴着好花好茶，时光中有欢喜，却也有悲伤、忧郁和孤独。此外，中国文人茶客因关心国家社稷、忧国忧民，这就使得茶叶包装设计常常被主观赋予了时代色彩。传统文化首先给我们呈现了茶叶包装设计对美好事物的单纯欣赏。植物元素在茶叶包装设计中总是与众不同，不是简单地堆砌典故，而是喜欢通过对事物细致入微地观察而达到创作的真实和生动形象。“风度精神如彦辅”以毛尖的姿态隐喻高洁精神，抒发了设计师对毛尖的喜爱。也有设计师将桂花茶喻丁香对比，“丁香千结苦麄生”此处丁香“花蕾千结”隐喻愁绪的“固结不解”，别具一格。“熏透愁人千里梦”谈到龙井香味的浓郁，其浓香惊醒了茶客的好梦。其形态厚重成结让人压抑，不及茶叶芳香的品格。包装设计中表达了设计师崇尚清高的情怀。茶最初的产生是为了解渴，自陶渊明过着将诗茶结合的生活后，饮茶变成一项高雅活动而备受文人喜爱。在我国古代文学史上，诗茶文化碰撞出的火花一直都是耀眼的存在。以茶会友、切磋文采或独自畅饮消遣都离不开茶。封建社会的人们受封建礼教约束，所以人们饮茶、创作肆意谈论国事，是对封建礼教的不满和反抗，是追求个性和自我意识觉醒的展现，是对所谓“柔顺”和“美德”等规范的挑衅。这使得我国很早就开始重视茶叶包装设计，依据王仲闻的《茶叶集校注》统计，前任保留下来的茶叶外包装近乎一半都是描写“捧斛别有娉婷”的饮茶风情。此外传统文化中多处出现茶的美称如“琥珀”、“绿蚁”、“扶头”等以及“尊”、“杯”、“盏”等盛茶器具的名称。茶就像人们精神世界的血脉，充满了生命的活力。茶不煴不火，恰如其分，饮入喉间平常自然却蕴含枨触。气候尚冷，沉香慢慢燃烧着。于是茶客开怀畅饮，希望忘掉忧愁和思念。茶也能使人兴奋，让人血液沸腾，所以心情好的时候喝茶可以助兴。在茶叶包装设计的通过引入传统文化元素，可以给人带来不少愉悦的感受。在铁观音以“无忧无虑”为主题的一款包装设计中，将茶隐喻为“发酵原液”，前者青春活泼、甜蜜美好，后者品尝起来甘甜芬芳令人愉悦，很容易使人联想到，随着时间流逝，茶从“发酵原液”转为“新酿成茶”。这时茶体辛辣粗糙，色、香、味、格尚未协调，映射着茶叶包装设计此时的“人生百态”。茶能怡情也能伤情，茶能激发情绪，所以古人说“赌书消得泼茶香”。综观历代茶叶包装设计，不管是不同的地域还是不同的时代，通过引入水元素可以隐喻爱情或者描述光阴。水是维持生命的必需品，所以古人对水很崇拜。如创生神话女娲造人中人是水和泥做的，再如《管子》所说：“水者，何也？万物之本源，诸生之宗室也。”古人认为天地都是水衍生的，所以水就是生命。后来男女多在水边相会的社会风气影响，以及水绵延不绝的物质特征，水与爱情、相思之情的映射逐渐在人们的认知机制中形成。这种认知对人的思维方式产生了巨大影响，这种影响最终体现在文学创作中。如《诗经》中许多作品中水内化为情思，隐喻着怅惘的相思。这点可以通过分析金骏眉产品包装设计中的视觉艺术“水是相思”窥得一二。天气对人心情的影响非常大，它能让人担忧、惆怅、烦闷，也能让人舒畅、开朗、豁达。这点可以在茶叶包装设计中体现，深夜饮茶往往会却“残茶不消浓睡”，可见心中积闷之厚。“试问野人家”时问着多情而答者意淡，表现出设计师害怕面对荒郊野叟，却又迫切想知道结局的矛盾心理。红茶包装中曾应用了一句“绿肥红瘦”，藏无数曲折，设计师在自问自答中感叹茶叶难得，同时又暗含对时光匆匆的惋惜，炼字甚精。表层意义上，设计师借“绿肥红瘦”隐喻容颜易老，含蓄地表达了人们普遍的情感。但透过现象更深入地理解，包装设计也体现出了劝人以茶，无需过多担忧年青春易逝，而应该如喝茶一般细细品味余下人生。如有设计师在茶叶包装中写道：“拚了尽烛，不管黄昏”，认为应该珍惜花好月圆的美好时光，珍惜与茶客一起通宵达旦、饮茶赏花的欢乐。抒发人应在有限的生命中，学会享受美好年华的乐趣。这些意象，都是对我们宣传传统文化和视觉艺术的良好传承。设计师也可以通过借助唐诗宋词来加深茶叶包装设计的高雅，如滇红包装中运用《玉楼春•红酥肯放》中的“小酌”一词表达品茶时的悠然；《醉花阴》中思念友人借茶抒发离愁别绪而“把茶黄昏”；《凤凰台上忆吹箫》中的“病茶”；《念奴娇•萧条庭院》中宿醉无人陪，只能借“扶头茶”消磨孤寂的光阴等等，都是非常好的传统文化意象。有人说，生活如那陈年老茶，蕴含了浓郁的味道却隐而不发，种种忧思一旦倾泻出来却似那陈茶般韵味深远。对人生无奈的至情倾诉，国愁、乡愁和情愁伴着茶香弥漫着悲怆沉郁的氛围让人忧伤。如碧螺春茶叶包装运用《菩萨蛮》中“忘了除非茗”表达对现实处境的烦忧无奈怀念着祖国，凝重的乡愁致使最后“茶未消”等等。茶叶包装设计中体现着不同人的人生轨迹，见证了茶客的自信乐观与幸福欢乐，也承载了人们的相思、悲凉和风雅情谊。不同的设计理念映射不同时期的人生阶段，呈现出独特的艺术美。 3结语 本文以传统文化理论为研究框架，主要从茶叶包装设计的传统元素、艺术特色和与作品对比等方面来进行分析，以聆听茶叶包装设计的元素文化内涵。在更好地理解艺术作品的同时，也能从一个全新的角度理解茶叶包装设计，拓展茶叶包装设计的广度和深度，而且进一步验证了传统文化对我国艺术设计的阐释力。因笔者能力有限，本文的研究存在着许多不足，还需要在今后的研究中进一步完善。 作者：张可 单位：四川艺术职业学院 茶叶设计论文:茶叶包装设计色彩心理研究 摘要：我国是传统的茶叶大国，无论是茶叶产品的体系化，还是整个茶叶产品的内涵都有着重要影响，尤其是人们对茶叶产品有着成熟的感情。但是随着互联网电商模式不断成熟，如今茶叶产品在市场营销过程中，想要实现理想效果，就需要充分注重包装设计活动的系统化开展。本文拟从色彩心理的相关内涵认知入手，结合当前茶叶包装设计活动中存具体问题和不足，根据消费者对茶叶产品包装的相关要求，从而探究茶叶包装设计过程中色彩心理的具体应用思路。 关键词：茶叶产业；包装设计；色彩搭配；心理内涵；整体性 心理是一种情感，也是一种潜移默化的行为，其实际上是对人具体行为的支配力。而对于茶叶产品来说，虽然人们对茶叶产品有着较高的需求度，设计者不能选择合适的色彩，就会影响到整个茶叶包装设计活动的具体开展效果。结合当前整个茶叶包装设计活动开展的具体状况看，想要实现最佳设计效果，就必须注重对当前包装设计方式进行创新和完善，通过有效融入设计理念，从而实现最佳设计效果。 1色彩心理的相关内涵认知 色彩心理无疑是当前人们在对心理学进行成熟认知的基础上，所形成的具体理论内容。在这一心理学研究观点过程中，其认为人的心理与色彩颜色之间存在一定关联性，也就是说每个人选择不同的颜色，实际上从深层次上看，这与其心理特点之间有着重要关联。在充分了解人们自身心理要素的基础上，通过合理分析人们心理特点与各种颜色选择之间的关系，实际上对整个心理色彩恰当应用之间有着重要关联。色彩心理，是一种情感，客观上说更是一种基于色彩的心理因素。因此，色彩心理应用活动，也就是说通过有效应用色彩，以及灵活搭配色彩元素，从而能够让人们在充分看到色彩的外在表现同时，联想到情感背后所具有的客观内涵，进而实现观赏视觉与内涵理念认知的实际性转化。因此，色彩情感是当前整个设计活动开展过程的客观要求，想要取得良好的设计效果，必须将色彩元素的有效结合应用其中，从而实现理想的情感启迪效果。色彩是一种可以直接观赏的元素，良好的色彩展现，不仅能够让人们直接感受到其中所具有的色彩元素，同时也能通过色彩的内涵与外在展现，使得人们即使不打开整个产品的外在包装，通过有效合理应用色彩元素，从而实现对整个产品的有效认知。对于产品包装设计活动开展来说，合理应用色彩元素，感知消费者的心理需求和内涵，从而实现整个情感心理的准确运用。这也能够为商品影响力的实质性提升和内涵丰富诠释提供有效帮助，进而实现色彩心理的最佳效果。通过完善准确认知色彩心理，并且将其与整个设计活动相结合，能够让人们感受到整个设计活动中所传递出来的具体内涵和心理要素，从而服务整个产品内涵的有效展现。当然，不仅如此，将色彩心理有效融入到整个产品设计活动中，将为产品影响力的实质性提升提供有效帮助。色彩心理实际上是一种情感认同，也就是说选择人们所能感受和理解到的情感色彩，不仅能够丰富人们对整个色彩的认知和理解，同时也能够充分满足整个设计活动的具体需要。 2当前茶叶包装设计活动中存具体问题和不足 客观的说，当前多数茶叶产品包装设计活动在开展过程中，存在较为严重的抄袭现象，多数茶叶企业缺乏创新的动力和必要投入，整个茶叶产品包装设计与产品的外在展现之间有着较大差距。由于茶叶产品缺乏外在设计与内涵融入之间的一致性，因此就使得整个茶叶产品很难实现理想的营销效果。所以，在当前市场发展背景下，创新设计理念，优化元素应用，必然能够满足人们的消费需要。茶叶产品的包装设计直接关系到茶叶产品的展现效果，同时其更是茶叶产品价值内涵的有效诠释，所以茶叶包装设计工作开展的状况直接影响到茶叶产品的内涵和市场认知度。但是结合当前整个茶叶包装设计活动开展状况看，其存在相应问题和不足，具体表现为：缺乏对茶叶包装设计活动价值的准确认知，当前多数茶叶生产者认为影响整个茶叶产品的市场认知度的基础和关键在于产品的品质，因此未能认识到茶叶产品设计对整个茶叶产品的价值影响，因此缺乏对包装设计活动开展的重视度。不仅如此，当前整个包装设计活动在开展过程中，缺乏对消费者自身需要的系统化融入，特别是未能将消费者自身所期待的生态理念融入到茶叶产品的包装设计活动中。当前茶叶包装设计活动在开展过程中，其还存在未能将生态消费理念融入其中的问题和不足，随着当前生态绿色理念日益成熟，如今想要实现整个茶叶包装设计活动的理想效果，就必须注重选择合适的色彩元素和情感理念系统化融入其中，通过充分注重对设计活动的创新完善，从而为整个茶叶包装设计活动开展实现理想的效果。比如在茶叶包装设计活动开展来说，产品的外在包装色彩能够给人们直接理解和认知，但是当前在整个设计活动中，多数消费者并没有认识到色彩情感所给与人们认知的相关效用。当前其在茶叶产品包装设计活动开展过程中，并未将时代元素融入其中。在当前整个时展过程中，元素融入应用已经成为重要趋势和表现，比如在开展产品包装设计活动时，需要将科技元素和时念融入到茶叶产品包装设计中。但是从目前茶叶产品的具体包装设计活动开展效果看，开展过程中未能予以有效创新，因此不管是设计理念，还是设计展现效果，都显得单一，特别是创新色彩不足。 3消费者对茶叶产品包装的相关要求 对于整个茶叶包装设计工作开展来说，想要实现理想效果，其不仅需要充分注重选择合适的设计材质，尤其是要认识到当前茶叶产品在生产与营销过程中，必须创新整个茶叶产品的包装设计思路。合适的材质不仅能够让人们感受到其中所具有的内涵，同时还能便于整个茶叶产品的运输。材质在选择过程中，还要充分注重选择健康绿色生态的元素，通过合理选择，从而提升茶叶产品的理想效果。当然，在当前茶叶产品包装设计活动开展过程中，想要实现理想的设计效果，还要将其与消费者自身的需要与之相融合，针对当前人们对产品的文化内涵有着较高期待，因此当前在开展茶叶产品包装设计活动时，将文化内涵理念融入到整个茶叶产品的包装设计过程中。融入文化要素和内涵将大大提升整个茶叶产品包装设计的视觉观赏效果，同时也能够让人们感受到整个茶叶产品中所具有的价值理念。在互联网电商模式发展日益成熟的今天，茶叶产品想要实现理想的经营效果，就必须将茶叶产品营销与这一时代要求系统化结合起来，特别是随着当前消费者日益认可和应用互联网电商这一模式，茶叶产品想要实现理想的市场占有率，就必须从电商模式建设的客观需要入手，通过创新互联网电商模式的具体理念，从而实现整个茶叶产品的最佳营销效果。实际上，互联网电商模式不仅影响的是整个茶叶产品的营销过程，其同时也对消费者的消费习惯和购买行为产生了直接影响，相对于以往消费者在选购产品时，可以直接挑选和查看茶叶产品外，当前消费者通过选择互联网选择茶叶时，其只能通过图片展现和视频宣传来感知和选择产品。因此，良好的茶叶包装设计不仅能够有效激发消费者的购买欲望，同时也能让人们更能全面了解和认知到该茶叶产品。 4茶叶包装设计过程中色彩心理的具体应用思路 对于茶叶产品来说，影响其整体价值的元素，不仅是茶叶产品自身的品质内涵，同时还与其产品外在包装设计之间有着重要关联。相对于品质上的提升外，在互联网电商经济发展日益成熟的今天，茶叶包装设计工作开展直接关系到产品的外在形式和产品的市场认可度，因此茶叶产品想要充分满足市场需要，就需要注重整个茶叶产品包装设计工作的有效开展。当然，在整个茶叶包装设计活动开展过程中，不仅是色彩包装对整个设计活动有着重要影响，茶叶产品包装设计者自身的具体应用心理也直接关系到茶叶包装设计工作开展的具体效果。因此如何才能将色彩心理与整个茶叶包装设计活动相结合，就值得我们深入探究。要在细化消费者的年龄、性别和所在地区特点进行充分了解的基础上，细化茶叶产品包装设计活动的特点，从而实现茶叶产品包装的理想设计效果。其次，要注重融入文化内涵，从而赋予茶叶产品应有的底蕴，当然不同的色彩心理也表现出不同的情感理念，比如青铜色所给与人们的就是厚重的传统文化，而绿色也能让人们感受到完善的生态文化。通过融入文化理念，也大大提升了整个茶叶产品包装设计活动的理想效果。最后，在进行茶叶产品包装设计活动开展过程中，还要从消费者的具体需求出发，结合包装设计的个性化需要，通过融入包装设计活动的应用趋势，从而赋予茶叶产品包装设计相应人性化内涵，当然想要实现茶叶厂包装设计与具体消费活动的情感互动，就需要选择合理的色彩，不同色彩所给与人们的情感理念是不一样的，尤其是欢快色彩，其更能激发人们的认知度。 5结语 我国作为传统的茶叶大国，不管是整个茶叶产品体系内的具体产品种类，还是茶叶产品在整个茶叶消费市场上都有着难以估量的价值地位和具体影响。通过将色彩心理融入到整个茶叶产品的包装设计过程中，不仅能够有效激发消费者自身的购买欲望，同时也是当前茶叶产业创新发展，优化升级适应时代的必然要求。茶叶包装心理元素的有效应用，能够实现整个茶叶包装设计活动的最佳效果，进而满足消费者的消费需要。当然，优化茶叶产品的包装设计思路，实际上也是整个茶叶产业创新发展的客观表现。 作者：刘建岭 单位：郑州工程技术学院学工部 茶叶设计论文:视觉表现在茶叶广告设计的应用 摘要：作为茶叶广告设计的重要内容，视觉表现元素的合理运用对于提高茶叶广告设计效果，满足茶叶消费者审美需求和消费心理具有非常重要的作用。我国茶叶广告设计者要充分利用文字、图案、色彩等视觉表现元素，以新的设计原则、表现手法等提高我国茶叶广告的艺术表现力及产品宣传效果，提升我国茶叶产品的市场品牌价值。 关键词：茶叶广告；视觉；消费者；表现力 作为茶叶发源地，我国种茶、产茶、饮茶的历史悠久，在四千余年漫长的发展过程中不仅诞生了西湖龙井、信阳毛尖、安溪铁观音、武夷岩茶等众多名茶，而且近些年茶叶产业更是成为我国农业经济重要产业，为国民经济的发展做出了巨大的贡献。然而我国茶叶产业由于受到传统“酒香不怕巷子深”观念的影响，往往在茶叶产品营销中忽视产品广告设计的作用，尤其没有根据时展将具有中国文化特色的文字、色彩、图案等视觉表现元素应用的茶叶产品广告设计中，不但无法满足现代茶叶消费者对茶叶产品的审美需求和消费心理，更导致我国很多茶叶产品广告宣传力及市场竞争力受到严重影响。基于此，本文以视觉表现在茶叶广告设计中的应用为切入点，探究如何提高我国茶叶广告设计效果，为我国茶叶产品广告设计提供有益启示。 1视觉表现内涵及其在茶叶广告设计中的作用 视觉表现也被称为视觉传达设计，就是指以对文字、图形、色彩等视觉元素为载体，为大众传播感情或信息的活动。视觉表现在茶叶广告设计中能增强广告设计的视觉冲击力，让茶叶消费者对茶叶广告产生强烈的视觉共鸣，对于广告宣传效果具有非常重要的作用。具体来说，视角表现的内涵及其在茶叶广告设计中的作用主要表现为： 1.1视觉表现的构成要素 视觉表现通俗的说就是对不同视觉元素进行有机组合，以提升广告设计说服力的艺术表现手法，其构成要素主要包括：首先，图形表现元素。图形简单的说就是图画和形态，包括图像、图片和图表等，在广告设计中图形表现元素主要有具象图形和抽象图形构成，其中具象图形就是自然形态的图形，而抽象图形就是对具象图形概括或提炼后形成的形象。其次，文字表现元素。在广告设计中文字表现元素主要分为文本文字和图形文字，其中文本文字主要是对产品的具体介绍，而图形文字主要指美术字，用来提高视觉元素的感染力。最后，色彩表现元素。色彩元素是图形与文字表现的补充，而且是其他视觉表现元素的背景，对于凸显广告主题、意境具有重要的作用。 1.2视觉表现在茶叶广告设计中的作用 首先，视觉表现能提高茶叶广告艺术表现力。茶叶广告设计题材丰富，其表现形式和茶叶种类、茶叶技术进行完美融合，容易提升茶叶广告设计的感染力。同时，茶叶图案、文字或色彩等元素不但可以有效传递茶叶产品信息，同时还能影响茶叶消费者对茶叶品牌形象的认同。通过茶叶相关图形、文字与色彩等元素的优化组合，能让茶叶广告达到形神兼备的宣传效果，从而激发茶叶广告受众审美情感。其次，视觉表现可以提升茶叶广告信息的有效性和准确性。视觉表现设计能让茶叶广告摆脱图形、文字和色彩随意叠加的传统设计模式，实现茶叶产品信息的合理布局，让茶叶广告在形式上具有较强的视觉冲击力，同时通过对众多视觉表现元素多维度优化组合，简化茶叶广告受众视觉接受流程，在带来较强视觉冲击力的同时也提升茶叶产品广告信息的有效传播能力。另外，视觉表现设计能提高茶叶广告信息传递准确性。茶叶广告设计中通过文字、图形与色彩等视觉表现元素的综合运用，可以利用简单明了的广告形象与色彩引导茶叶消费者将注意力集中在茶叶产品信息上，从而形成对茶叶产品广告信息准确认知，同时视觉表现元素的合理搭配避免了因随机罗列而导致的认知困难，不仅提高了茶叶广告信息的表述能力，而且有助于培养茶叶消费者对产品的忠诚度，提升茶叶产品市场占有率。 2视觉表现在茶叶广告设计中的应用误区 我国茶叶产业由于受到传统“重生产、轻宣传”观念的影响，对茶叶广告设计缺乏足够的重视，导致茶叶相关视觉元素在选择和设计方面都存在很多问题，即无法满足现代茶叶消费者的审美需求和消费心理，也无法发挥视觉表现对茶叶广告设计及茶叶产品品牌宣传的作用。具体来说我国茶叶广告设计视觉表现的应用误区表现为：首先，茶叶广告设计中视觉表现同质化。当前很多国内茶叶企业在茶叶广告设计过程中对视觉元素的选择缺乏个性，都将绿色作为广告设计的主流视觉表现元素，甚至抄袭其他茶叶广告中视觉元素，广告设计没有以自身茶叶产品特性为基础，视觉表现仅仅停留在广告外在形象上，广告的外在表现与产品内在价值或属性无法结合在一起，导致茶叶广告设计缺乏个性，视觉元素平庸，无法让茶叶广告为消费者留下深刻印象。其次，视觉元素使用不均衡。当前很多茶叶企业在广告设计过程中，对图形、图像视觉元素过于依赖，而对文字表现元素则较为抵触，同时在色彩的选择上过于单调，经常以绿色为主，导致茶叶广告设计中视觉表现失衡，不仅造成茶叶广告图形元素繁杂罗列，而且导致观众对茶叶产品缺乏足够认知，茶叶广告艺术价值较低，无法吸引茶叶消费者关注。最后，茶叶广告设计中视觉表现的风格单一。当前我国茶叶广告设计中视觉表现的风格呈现两极分化趋势，大部分广告大量采用古朴传统风格视觉元素，而另外一部分广告则过分追求视觉表现的现代风格，导致茶叶广告视觉元素选择面较窄，同时也无法为茶叶广告受众者带来新的视觉冲击，影响了茶叶广告的宣传效果及产品营销效果。 3视觉表现在茶叶广告设计中的应用策略 作为融合了我国传统茶文化和现代广告设计艺术的新型设计理念，茶叶广告视觉表现在我国尚属于新生事物，因此，我国茶叶企业和广告设计者必须立足茶叶产品特性和茶叶产品宣传目的，以新的广告设计原则、视觉表现手法、视觉元素组合方式提高茶叶广告视觉冲击力和信息传播效果。具体来说，其应用措施主要包括： 3.1树立茶叶广告视觉表现原则 要想最大程度实现茶叶广告的视觉冲击力、文化内涵，茶叶广告设计者在利用视觉元素时必须遵循以下原则：首先，视觉元素整体性原则。和谐统一的视觉表现效果是衡量茶叶广告设计的重要标准，因此，在茶叶广告设计中必须要注重茶叶相关文字、图形和色彩元素的综合利用，避免因某一元素过度依赖或视觉元素碎片化，为茶叶广告受众者增加认知困难。茶叶广告设计者必须要根据茶叶产品属性及营销目的，让各类视觉元素围绕广告主题，加速茶叶消费者对广告的快速接受及理解。其次，视觉表现与内涵统一性原则。统一既是指视觉表现的外在和茶叶产品、广告风格的统一，视觉表现要注重茶叶广告艺术表现手法、茶叶属性、设计风格，既要保证茶叶广告艺术风格的个性，同时也要保证广告信息的准确性、有效性，避免过渡注重外在视觉元素导致的华而不实，也要避免过度强调内涵而导致的晦涩难懂。最后，视觉表现个性化与人性化原则。茶叶广告设计的视觉表现要针对茶叶消费者定位，如年龄、收入、职业等选择合适视觉元素，满足消费者对茶叶广告的不同需求，彰显茶叶产品广告的适用性，同时，在茶叶产品特性和视觉元素支撑下，茶叶广告设计要具备独特的艺术风格，无论是传统元素还是现代元素都必须提高茶叶产品的辨识度，避免同质化倾向。 3.2创新茶叶广告设计的视觉表现手法 新颖的视觉表现手法能增强茶叶广告主题，让茶叶产品信息得到充分表现，并且让茶叶消费者对产品的感受度、兴趣度得到提升，具体来说茶叶广告设计中视觉表现手法主要包括：首先，茶叶视觉元素的展示法。展示法是茶叶广告视觉表现最常用手法，主要包括直接展示与间接展示。广告设计者可采用直接展示手法将茶叶产品置于广告主要位置，着力刻画、渲染茶叶产品形态、功效、质感，给予茶叶消费者真实感，同时也可采用间接展示法，以色彩、图案等视觉元素渲染茶文化情境，突出茶叶个性和魅力，增加广告的艺术性。其次，对比法和比喻法。茶叶广告设计者可采用冲突性的视觉元素，通过对比性元素对茶叶产品色泽、形状、文化底蕴等进行对比、对照，强化茶叶广告的视觉冲击力。同时广告设计者可以在视觉表现中采用以物喻茶及以茶喻人等比喻手法，凸显茶叶产品特点，实现茶叶广告含蓄婉转艺术效果，增加其艺术感染力。除此之外，茶叶广告设计者还可以采用夸张法、变戏法、互动、重复、名人效应等手法，将文字、图案、色彩等视觉元素尽可能的艺术化的结合在一起，提高茶叶广告的表现形式，丰富其艺术表现风格。 3.3注重茶叶视觉表现元素的组合形式 茶叶相关文字、图形、色彩等视觉表现元素的合理搭配组合，不仅让视觉元素成为茶叶广告更具艺术表现力的语言，而且也能让茶叶消费者更快、跟便捷地了解茶叶产品。一方面茶叶设计者必须协调统一视觉元素的关系。所谓协调统一的组合方式，就是将茶叶广告中茶相关文字、色彩和图案等元素做出统一设计和规划，实现广告界面视觉语言的统一协调，为消费者带来强烈的整体视觉冲击。设计者必须要协调文字、色彩和图案在广告设计中的主从关系，同时也要保证视觉元素变化的一致，如茶叶绿色背景要与茶叶相关字体颜色、图案、线条保持一致，避免造成色彩的单调或不协调。另一方面，设计者要将传统元素和现代视觉元素组合使用。茶叶广告设计要充分利用我国丰富的茶文化底蕴，将茶文化与具象图形、艺术字、冷暖色调等元素密切结合，实现传统茶文化与现代审美元素的结合，既满足现代消费性审美需求，同时满足我国社会对传统茶文化的心理需求。 4结语 随着茶叶经济的发展，茶叶广告在产业发展中的作用日益明显，而视觉表现在茶叶广告设计中的作用也会越来越重要。因此，无论是我国茶叶企业还是茶叶广告设计者必须根据视觉表现的特点，正视当前广告设计中存在的问题，以新的设计原则、设计手法及视觉元素组合方式，切实提升茶叶广告设计效果，提高我国茶叶产品市场品牌价值。 作者：国迪 单位：淮阴工学院设计艺术学院 茶叶设计论文:茶叶包装设计文字和色彩的运用 【摘要】茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分，随着人们生活水平的提高，对于茶叶包装设计的需求也在逐渐提高。本文通过对茶叶包装设计中的文字和色彩应用进行分析，以期对茶叶包装设计的审美价值有所了解，同时对茶叶包装未来的发展方向有更清晰的认知。 【关键词】：茶叶包装；文字；色彩 茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分，茶文化是中国传统文化的重要内容。随着时代的发展进步以及人民生活水平的不断提高，人们在满足物质生活的同时，对于精神生活的需求也越来越高。茶叶包装设计不仅仅具有一定的实用价值，对茶叶有一定的保护储存、传递信息等功能，同时也蕴含着丰富的茶文化内涵，是中国传统文化的体现与延伸。茶叶是中国人最喜爱的饮品，也是人们生活中不可或缺的组成部分，人们在饮茶中获得了精神的满足与享受，因此，茶成为人们寄托思想情感的媒介，尤其在古代，文人更将茶作为创作的源泉，各种以茶为题的书画作品应运而生，形成了丰富而深刻的茶文化内涵，随着茶文化的发展和变迁，茶文化的审美价值也越来越高。茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分。我国茶叶种类繁多，不同茶类有不同的茶性特点，茶叶包装设计不仅能够向人们传达更丰富的茶叶信息，引起人们的关注，使他们对茶叶有更清晰的了解和认知，进而实现茶叶的销售，提升茶叶品牌知名度，而且茶叶包装设计还被赋予了深厚的思想内涵，茶叶包装设计以茶文化为基础，以直观的视觉体验传达出茶文化的思想内涵和文化底蕴，给人以丰富的精神体验，使人们获得情感的共鸣。茶叶包装设计是集文化与经济于一体的文化形态，既能够树立积极的品牌形象，也能够为茶企业带来可观的经济收益。可以说，茶叶包装设计是一个综合性的文化体，是通过不同元素的融合，体现出文化的艺术性和审美价值。在茶叶包装设计中，最具表现力的文化元素是文字和色彩，通过对这两个元素的介绍，对茶叶包装设计会有更全面的了解。 文字在茶叶包装设计中的运用文字是茶叶包装设计中的重要元素，也是最直接的表现元素。中国的汉字有着几千年的悠久历史，文字是在漫长的历史进程中逐渐形成和发展起来的，经历了不同时期的演变和进化，是人类文明与智慧的结晶，也是世界文化中的重要艺术瑰宝。书法是中国传统文化的重要组成，也是独特的文字表现形式。书法被称为流动的语言，可见，书法虽然是静止的文字，但却传达出丰富的语言特色。中国书法字体较多，不同字体有着不同的文化背景和历史特色，因此，文字在设计中运用的范围也较广。在茶叶我装设计中，文字是必备的元素之一。在一些优秀的茶叶包装设计中，都十分重视文字的运用，对于字体、字形的把握十分谨慎。茶叶是一种特殊商品，茶叶包装设计和文字同样具有一定的独特性，将同样具有悠久历史的两种文化内容结合在一起，进一步突出了茶叶包装的文化特性。茶叶包装设计中的文字内容主要包括茶叶名称、茶叶企业名称、茶叶说明资料介绍和广告文字等。其中茶叶品牌和名称一般出现在茶叶包装的主要位置，而且表现形式十分规范，具有较强的视觉冲击力。这样的文字安排主要是想体现茶叶品牌的规范化，给人以积极健康的形象体验，茶叶名称所运用的文字也可以进行适当的修饰，使文字更具特点而又不失质朴典雅之气。茶叶企业的名称一般放在茶叶包装的侧面或者背面，字体也十分规范，一般没有过多装饰。茶叶的说明资料即茶叶的用途、注意事项等，都安排在茶叶包装的背后，字体主要以印刷体为主，内容也较为简单。虽然茶叶资料介绍较为简单，但包含的内容信息却十分丰富，不仅向消费者介绍了茶叶的用途，同时也是茶性特点的直观体现。广告文字是对茶产品的宣传推广的文字，这也是茶叶包装设计中最为灵活的内容，无论是字体还是位置都十分多元化，以体现茶叶的品质和特点为主，目的是促进茶叶的销售。广告文字虽然使用范围较为广泛，但并不是茶叶包装设计中必需的元素，是茶叶包装设计的辅助与补充。 文字在茶叶包装设计中的运用主要是以印刷体出现的，由于印刷体文字清晰持久，因此广泛在各种茶叶包装中应用广泛。汉字的字体种类较多，在茶叶包装设计中主要以宋体、黑体、综艺体为主，不同的茶叶包装根据其风格特点选用不同的印刷体，从茶叶包装上的文字几乎就能够了解茶叶是哪一种类，这也增添了茶叶包装的代表特点，使茶叶种类更加容易区分记忆。在茶叶包装设计中，还有一些文字运用了装饰性字体，相比传统字体，装饰性字体形式更加丰富，更能够形象地体现出茶叶的风格特点，因此在茶叶包装设计中运用得越来越广泛。装饰字体主要是从字体的结构、笔画、外形等方面进行组合变化，使字体更加灵动活泼，丰富了茶叶包装的整体视觉效果。但是要注意一点，无论装饰字体怎么变化，前提是以体现茶叶的基本特点为主，能够准确清晰地传达出茶叶的相关信息，使消费者能够获得更丰富的茶叶内容，对茶叶品牌有更清晰的记忆。尤其是书法的文字运用，由于书法字体较多，变化较复杂，一些字体很难辩认，因此，在运用书法时要充分体现其可读性，即满足消费者的购买需求。如果运用的书法字体较难识别，则应当进行适当调整，以保证字体的可识别性和茶叶特点，同时也与茶叶包装的整体风格相协调节器。在茶叶包装设计中，茶叶品牌和茶叶名称的字体要统一。在茶叶包装设计中运用的文字不仅要体现茶叶消息和茶性特点，同时也要满足市场发展需要。如果茶叶包装针对的是国内市场，可以根据中国人的汉字使用习惯进行设计，以满足国人对茶叶包装的需求。如果茶叶包装针对的是国外市场，那么在茶叶包装设计中的文字不仅要有汉字，也要有相应的外文说明。英语是国际上通用的语言，对于英语的运用也注意区别字体和大小写，以保证茶叶包装设计中的英语能够运用得当，既传达出正确的文字信息，同时也提升了茶叶品质，促进了茶叶的销售，提升了茶叶品牌知名度和美誉度，提升我国茶产品在国际市场的竞争力。色彩在茶叶包装设计中的运用色彩在茶叶包装设计中运用得也十分广泛，由于色彩具有较强的视觉冲击力，能够引起人们的情感变化，因此色彩对于茶叶包装设计有着重要的影响作用。合理的色彩搭配能够提升茶叶包装的品质，促进人们对茶叶品牌的认知和购买。在茶叶包装设计中，不同的色彩运用会产生不同的效果，因此，色彩涉及的内容也较广泛，与茶叶的品种、档次都有密切关系，同时色彩的运用也要充分考虑到消费者的喜爱，以促进消费者的购买。我国有着悠久的茶文化历史，茶叶种类繁多，主要包括红茶、绿茶、黑茶、白茶等，不同茶类具有不同的功效和特点，也体现了不同的茶文化内涵。在茶叶包装设计中，要根据不同的茶叶选取相应的色彩，以突出茶叶特点。例如，绿色、蓝色等色彩给人以清新自然的感觉，与绿茶的茶性特点相符；红色给人以温暖热烈的感觉，与红茶的茶性特点相符。由此，茶叶种类与茶叶包装中的色彩运用有着密切关系，只有使用恰当的色彩搭配，才能更生动形象地展现茶叶的特点，突出茶叶包装设计的艺术特色。在茶叶包装设计中运用色彩要注意，色彩与茶叶包装物相呼应，茶叶包装设计中的色彩要注意明暗、深浅的合理搭配。首先，茶叶包装设计中的色彩要与茶叶包装物相呼应。 人们通过茶叶包装色彩能够获得更丰富的茶叶信息，不仅对茶叶外观色彩有所了解，同时能够联想到茶叶包装内的产品形态。在当前茶叶市场中，茶叶包装色彩有着较强的影响力，在众多的茶叶中，人们通常被茶叶包装色彩所吸引，进而实现进一步的购买行为。但是，目前市场上许多茶叶的包装色彩趋于雷同，由于没有特别之处，因此无法单从色彩上区分茶叶种类，消费者很难从茶包装色彩中联想到茶产品形态，对于茶叶品牌来说，无法实现有效推广，也无法引起消费者的购买。其次，在茶叶包装设计中，色彩的变化也是十分丰富的，丰富的色彩能够提升茶叶包装的关注度，但是如何恰当地运用色彩搭配则需要丰富的经验和知识。在茶叶包装设计中，深浅的色彩搭配运用得最炎广泛，通过同一色彩的深浅搭配，使整体效果更加协调，提升了茶叶包装的整体艺术品位和视觉效果。例如绿茶包装中常见的是浅绿色与深绿色的色彩搭配，给人以清新雅致的感觉，充分体现了绿茶的特点。消费者在看到这样的色彩搭配时首先会想到绿茶，使绿茶的形象更加深入人心。由此可见，色彩的深浅对比对茶叶包装设计有着积极的影响作用。在茶叶包装设计中，色彩的合理运用对茶叶品牌有着积极的影响和促进作用，对茶叶的推广和销售也有着一定的决定性作用。同一色彩的深浅、明暗对比，能够产生不同的视觉效果，丰富茶叶包装的艺术效果，给人以丰富的视觉体验和精神体验。例如以浅色为底色，以深色为主题图案，这种色彩的深浅对比，能够衬托出茶文化的厚重之感，再配以各种简单的装饰，增添了茶叶包装设计整体的审美意境，给人以舒适典雅的感觉，提升了茶叶包装的艺术魅力。总之，色彩是茶叶包装设计中的重要元素，合理的色彩搭配运用能够提升茶叶包装的整体效果和产品品质。茶叶包装设计者要通过对市场需求的全面分析，以消费者需求为目标，不断地调整运用色彩搭配，使其更符合市场的多元化发展需求，使茶叶包装设计更有利于茶叶品牌的推广，促进茶叶宣传销售和茶叶企业的可持续发展。 作者：彭淇琦 茶叶设计论文:茶叶包装艺术设计方法 摘要：茶叶在世界范围内的流行，使茶叶包装的重要性逐渐凸显出来，好的茶叶包装不仅能激发顾客的购买欲望，在无形中也提高了茶叶的档次。为了让茶叶包装更为精美，我国茶企业开始将目光转移到了美学与茶叶包装的关系上，本文将基于美学视角下茶叶包装艺术设计的特征，对美学视角下茶叶包装的艺术设计方法进行深入的探究，以期能对我国茶产业日后的发展贡献出绵薄之力。 关键词：美学视角；茶叶包装；艺术设计方法 随着全球化的进程逐渐加深，我国的茶叶搭乘全球化的顺风车走遍了世界各地，开始成为西方各国会客厅的常驻者。中国是茶叶的故乡，茶一直受到中国人民的喜爱，茶叶包装最初主要注重实用，对外观的要求极低。但由于茶叶的地位在世界范围内迅速攀升，茶企业不得不对包装进行艺术加工。本文正是基于这样一个目的，对美学视角下茶叶包装的艺术设计方法进行了详细的探析，提出了美学视角下茶叶包装艺术设计的具体方法。 1相关概念概述 美学与人类的审美密切相关，可以说审美就是美学的核心内容。美学视角下的茶叶包装就是在人的审美的基础上，用艺术加工的手段去迎合各类人群的审美。现今美学视角下的茶叶包装已发展到了一定程度，但在某些方面依旧不如人意，这在一定程度上归咎于对美学视角下的茶叶包装的内涵没有更为细致深刻的理解。 1.1美学视角下茶叶包装的现状 最初的茶叶包装，更为注重其实用性，仅以纸张包裹即可，随着全球化大浪潮的席卷，这种简陋包装方式已逐渐被摒弃，在茶叶包装的材质方面有了更为多样化的选择，同一种茶叶为面向不同的消费人群甚至有纸盒装，铁盒装，礼盒装等各式各样的包装[1]。此外，在茶叶包装的配色和图案方面也较之前精美了很多，最常见的就是以中国水墨画中的山水画元素和书法中的各种字体，这些精美的茶叶包装给茶叶带来了新的生命力和更为广阔的市场，很大程度上迎合了各类消费者的审美，具有了最基本的美学特征，但这并不意味着美学视角下的茶叶包装就此止步，而是为茶叶包装更高的艺术性迈出了第一步。 1.2美学视角下茶叶包装的内涵 自从认识到茶叶包装的重要性以后，就开启了茶叶包装改革的大门，一次又一次对茶叶包装的改进使中国的茶叶在国际上的地位日益提升，甚至一度成为了中国的代名词。美学的流行使茶叶包装开始逐渐认识到了茶叶包装的内涵，和其内在的艺术性。美学视角下的茶叶包装指的是从审美的角度出发，依据茶叶的性质对茶叶包装进行艺术加工，使其具有更深厚的文化内涵，从而增强茶叶的市场竞争力和发展潜力。此外，茶叶作为具有中国特色的产品，同样也承载的中国的文化，因此，美学视角下的茶叶包装也拥有更为深层的内涵，即在进行包装设计时要充分考虑到中国的文化，将中国的文化和茶叶包装进行完美的结合，使茶叶不仅仅是一种商品，同时也是一种承载着文化的艺术品[2]。 2美学视角下茶叶包装艺术设计的特征 茶叶包装自茶叶走进世界市场以来，就在不停地发展和进步中。茶叶包装的改进使茶叶在世界市场上占据了一隅之地，将美学与茶叶包装相结合的艺术设计方法将对茶叶的市场扩大产生深远的影响。美学视角下茶叶包装的艺术设计具有一些基本的特征，以简约为美，以传统为美，以文化为美，只有对这些特征有充分的了解才能真正让茶叶包装成为一种艺术。 2.1以简约为美 “简约”并不意味着简陋。最初那种以纸包裹，辅以麻绳的包装方式谓之“简陋”，而非“简约”。在茶叶包装发展伊始，茶叶包装运用色彩繁杂，将多种内容堆砌与茶叶的包装上，这样的包装给人以繁重的感觉[3]。近几年来，简约被美学普遍接受，形成了一种以简约为美的社会氛围，简约追求的是以最简单的一些元素去诠释复杂的东西。对茶叶包装的简约，并不意味着简单和简陋，而是更高程度地追求精简的美。 2.2以传统为美 中国历来有“茶之故乡”的美称，茶叶自出现到如今已有数千年的历史，几千年的历史给茶叶打上了中国传统的印记，因此，茶叶不单单是一种商品，同时也是一种传统，其更是和中国的瓷器一同被当做中国传统的最高形式。美学视角下的茶叶包装，已不仅仅是为了茶叶的实用和好看而设计，很大一部分原因就是要表现出中国的传统内容。我国茶叶的包装，在色彩的运用上，多以绿色为主，图案的选择上多以中国古老的神兽和如意图案为主，我国茶叶包装大同小异，没有很好地和各种茶叶的传统特色和地域性相结合。此外，中国的茶道有“清”“静”“雅”三部分内容，这是在茶叶千年的发展历程中形成的一种精神内涵，代表着茶文化传统中最核心的内容，茶叶的包装也应对这部分的内容进行诠释，力求把茶叶最传统的内容和形式表现在包装上[4]。 2.3以文化为美 中国是个拥有五千年历史的文明古国，五千年的文化源远流长，滋养着这片土地上的人民。中国茶叶自神农时代就已有记载，在历史的长河中历经千年而不衰，并由茶叶为核心发展起来一门独立的文化形式———茶文化。茶文化为茶叶注入了新的生命力，为其加入了文化的内涵。从现代审美的角度出发，拥有文化底蕴的物质就是最美的，把茶叶的包装作为茶文化的有效载体，不仅能大力弘扬我国的优秀文化，更能把具有中国特色的文化的瑰丽展现在世界人民的面前，让更多的人能欣赏到中国文化的魅丽。中国的水墨画、中国的毛笔字、中国的传统图形等都是中国文化中的精华，这些元素充分的运用于茶叶的包装中，将会使中国的茶叶获得更多世界人民的喜爱。 3美学视角下茶叶包装艺术设计方法 茶叶包装是茶叶进行信息传输的媒介，对茶叶市场扩大和文化输出的作用已是不言而喻。美学视角下茶叶包装设计的方法多种多样，其中最为实用和有效的有三种，第一，以茶叶为基础进行原创设计；第二，以地域为特征进行艺术加工；第三，以文化为内涵进行文化包装。 3.1以茶叶为基础进行原创设计 茶叶发展至此，其包装已经有了质的飞跃，但纵观整个茶叶市场，茶叶包装的色彩单一，多以绿色为主，选用绿色虽能体现出茶叶清新淡雅的特性，但茶叶包装单纯的选用绿色很难以将各种茶叶的特性表现出来[5]。另外，大部分的茶叶包装均采用长方体的铁盒或纸盒装，形状较为简单统一，这样的茶叶包装仅仅是以吉祥的寓意为特征，但忘却了茶叶包装的主题内容———茶叶。粗略估计，中国有几千种茶叶，每种茶叶都有其不同于其他茶叶的特征，想要表现出茶叶的一些特性，首先要做的就是在美学视角下，紧紧结合茶叶的特性进行包装的原创设计。譬如安化的黑茶，是六大茶系之一，其泡出的茶乌黑油润。由于其黑茶的特性，在茶叶包装的设计中，采用了黑白相间的设计方案，牢牢的抓住了黑茶的特性，更是加入了清清白白做人的寓意，把中国文化中的清白二字体现的淋漓尽致。 3.2以地域为特征进行艺术加工 中国的茶叶多种多样，拥有几千种种类，每一种茶叶都分布于中国的不同地区，地域的不同造就了它们不同的特性。茶叶产地的每个地区都有其独特的文化形式，有的甚至依托于茶产地和地区文化形成了茶文化旅游区，这说明了茶叶的地域性对茶叶本身有着巨大的影响。茶叶的地域性囊括了这个地区的风俗习惯和文化形式，在茶叶包装中加入地域性的元素，毫无疑问是给茶叶打上了区域文化的符号。譬如西湖的龙井茶，盛产与杭州西湖，是绿茶中较为有名的品种，在龙井的包装设计中，主要以翠绿色为基调，背景辅以西湖断桥的形象，这二者正是对茶叶特性和地域性的完美诠释。在美学的视角下，有特色的物质归根结底都是一种艺术形式[6]。茶叶包装以地域性为特征进行艺术加工不仅仅是给茶叶包装的原创设计指出了一条康庄大道，更是为茶叶市场的扩大和文化的传播作出的巨大的贡献。 3.3以文化为内涵进行文化包装 文化，是一个国家安身立命的根本，由此可见，文化对于一个国家的重要性。千百年来，中华民族文化源远流长，中国民族精神生生不息。茶作为承载着中华民族千百年文化的一种物质，其包装对我国优秀文化弘扬是一个很好的平台。在茶叶的包装上凸显文化的内容，首先可以将中国优秀的文化展现在世界人民的面前，充分弘扬中华民族的精神；其次，把茶叶打造成有文化内涵的一种商品；同时，也更符合现今社会文化为美的社会势态。中国的文化形式多种多样，把中国水墨画中的山水画，中国书法，中国图腾等内容用于茶叶的包装均是对茶叶的文化包装，但前提是要在地域性和茶叶特性的基础上进行包装设计。如信阳毛尖包装上运用的隶书，西湖龙井包装上运用的西湖的水墨画等都是文化与茶叶包装的完美结合。 4结语 全球化的进程，给茶产业带来了新的发展空间和新的生命力，美学视角下茶叶包装的设计就是给茶叶注入新的力量的过程，在美学的指导下，在茶叶包装中加入一个国家安身立命的根本——文化，和一个地区的地域文化———特色，大大增加了我国茶叶在世界市场的竞争力和其文化传播的能力。 作者：何培伟 单位：商丘学院传媒与艺术学院 茶叶设计论文:茶叶包装设计的艺术特色与发展趋势 摘要：中国茶叶历史悠久，品茶一直是中国人日常生活中不可缺少的一部分，而茶文化更是有着悠久的历史和丰富的内涵，融入着中国传统文化的精髓。本文通过研究国内当代茶叶包装的主要形式、茶叶包装的艺术特色和现阶段存在的问题，对现代茶叶包装设计进行了分析，并对一些新的发展潮流进行了思考，期待能设计出更多环保、具有民族特色又具有时代感的茶叶包装。 关键词：茶叶；包装设计；茶文化；艺术特色 茶是世界三大饮料之首，全世界一百多个国家和地区的人们喜爱品茶，而中国是茶叶的故乡，据说中国人饮茶的历史是从神农时代开始的，距今已有4700多年了。从古至今，茶叶包装不断发展变化着。现代的茶叶包装不仅要解决茶叶的保护与存储，适宜商品的流通，还要增加茶叶的附加价值，创造更高的经济效益。因此，茶叶的包装设计具有十分重要的意义，现阶段茶叶包装的特色及其今后的发展趋势都值得我们进行深入的研究。 1现代茶叶包装主要形式 在广阔的中国地域出产着丰富多样的茶叶种类，主要有绿茶、黄茶、白茶、青茶、红茶、黑茶六大茶系。神农至唐代以前由于考古证据不足或者没有注重保存，关于茶叶包装的资料较少。唐代陶瓷业兴盛，开始使用陶瓷瓶贮存茶叶。唐代赵璘《因话录•徵》就有“茶必市蜀之佳者,贮于陶器,以防暑湿”之记载。“喜温燥而恶冷湿，喜清凉而恶蒸郁，宜清独而忌香臭。”是明代王象晋在《群芳谱》中提出的对茶叶保存和储藏的要求。古代的茶叶包装主要只是起到存放茶叶的作用，真正意义的茶叶包装设计还是民国和近现代的成就[1]。现代茶叶包装针对不同种类茶叶所需要的不同存放条件，不同消费人群的风格喜好，使用不同形式的包装。一般的茶叶包装主要有以下类型： 1.1纸袋包装 纸袋包装又称为袋泡茶，它小巧，在出行时便于携带，适合现代人的快节奏生活，基本的茶叶种类都可以使用这种包装形式，在国际市场上很受欢迎。 1.2塑料复合薄膜袋包装 塑料复合薄膜袋包装不易破损、重量轻、成本便宜，它的密封性好，适于茶叶的防潮保香，利于设计师对包装的色彩、图案、文字等设计的发挥，更能吸引顾客、促进销售。 1.3金属罐包装 金属罐包装作为最为常见的一种茶叶礼盒包装，它在外观上比复合薄膜包装袋更加美观、精致，但包装颜色的选择性没有前者大，而且成本较高，包装的重量也大大高于商品本身，这会增加一定的运输费用，精致的金属罐通常用来包装高档茶叶。 1.4纸盒包装 纸盒包装是用白板纸、灰板纸等经印刷后成型，它轻便、不易破损，主要有方形和圆筒形，它的形式简洁大方，印刷性也较好。1.5塑料盒包装塑料包装盒美观、轻便，包装盒的形状可由设计师设计发挥的空间也较大，陈列展示效果好，但它的密封性不到位，不能很好地为茶叶防潮保香，所以在茶叶包装中多用作外包装，再在包装内用复合薄膜塑料袋封装。 2茶叶包装的艺术特色 现代茶叶包装设计不仅具有保护与存放茶叶的功能，还具有独特的艺术特色，为消费者带来更高的审美享受，提升了商品销售时的附加价值，带来了更高的经济效益。 2.1茶叶包装设计的三大元素 2.1.1图形设计中国历史悠久的茶文化为茶叶包装的图形设计提供了丰富的素材。首先，汉字书法就是一种茶叶包装的常用装饰图形。书法之美是中国独有的，不仅可以传达文字信息，还具有很强的艺术装饰效果。比如由陈幼坚设计的“竹叶青”品牌下的《论道》系列茶叶包装（图1），它不同于一般包装，没有浮华绚烂的图案与外观，而是简单直接地将文字做为包装盒的主要图形，在金属的材质上使用工艺将字体凸起，显示出设计者特殊的文化品位，带来一种古朴、有韵味的感觉，浓浓的中国风就蕴藏在商品之中。其次，在茶叶包装中常用国画为主体图形，国画是我国经典的传统美术，意境高深悠远，正与茶叶的气质相吻合，作为茶叶包装的主体图形非常适宜[2]。第三，许多茶叶包装运用中国的传统装饰纹样、吉祥图案、少数民族装饰图案以及民间剪纸来做包装上的装饰元素，实现茶叶包装与民族气息融合，使包装更具民族风情与传统韵味[3]。2.1.2色彩设计茶叶包装中首先能吸引人的目光的就是它的色彩，同时它具有一定的象征意义，能标示出茶叶的不同类型，也能显现出茶叶的不同风格。由于许多茶叶是绿色，而且茶叶的生长环境在青山绿水之中，所以在茶叶包装设计中，很多都采用绿色。其他常见的颜色还有红黄、绿蓝、金银、灰白、紫橙棕褐等色彩搭配。红黄色有热情、温暖的感受，适合表现红茶和黄茶；绿蓝有健康、高雅、清凉等特点，适合表现绿茶、保健茶和花茶；金银有华丽、尊贵、大气等特点，适合表现乌龙茶和白茶；灰白有清洁、雅致的气质，适合表现白茶和花茶；紫橙有高贵、华丽、庄严的特点，适合表现保健茶和乌龙茶；棕褐有古朴、庄重的感觉，适合表现黑茶和乌龙茶。近年的包装设计中的色彩常将崇尚平淡自然、朴素写意传统色彩与简洁明快现代色彩相融合，产生了既具有中国传统神韵又不失时尚的效果，各种独特的色彩组合满足了消费者不断发展变化的审美心理[4]。2.1.3文字设计现代茶叶包装中的文字，不仅仅停留在以字面意义传递商品有关的信息，它本身也成为一种视觉图形，构成特殊的趣味。在字体上，茶叶比较适合用比较稳重的字体，比如宋体、黑体、楷体，或对这些字体进行适当地设计。茶叶包装还常利用书法字体来体现茶文化丰厚的底蕴，除了使用书法字体，还可以在书法艺术的基础上加以局部的变化，比如把文字的某个笔画替换成合适的图形，但要注意文字的可读性。在陈幼坚的《论道》系列的茶叶包装中包装盒的顶面凸起的字体部分使用了较普通宋体笔画更为纤细的字体，正面的“论道”二字使用了书法字体，“竹叶青”的品牌名使用了整体被拉长的宋体周围还分布着文字竖向排列的语句。这样文字与文字群的组合形成了点、线、面的视觉要素。整个包装的留白、疏密以及结构都恰到好处。 2.2茶叶包装的文化性 首先茶叶包装体现着不同地域的文化。各地域都适合种植不同品种的茶叶，如杭州出产西湖龙井，福建出产铁观音，云南则出产普洱茶等等。这些茶叶包装的设计中就常常能展现出茶叶产地的文化特色。比如，产于安徽黄山的茶叶的包装上，就可以见到许多与黄山有关的素材，黄山优美的自然风光常以照片或者书画的形式出现在茶叶包装上，如图2的“山水诗”茶叶包装将黄山风景以国画的形式展现在包装上，显现出黄山茶叶得天独厚的生长环境。在消费者品茶的同时，引导消费者根据茶叶包装产生美好的联想，仿佛置身黄山之中，领略到黄山的自然风光。设计中体现的地域文化因素，除了优美的地方风光，还可以是浓郁的民俗风貌，独特的地方神话传说等。让人从包装设计中传达的信息辨识出茶叶的品种与产地，还能让消费者通过这件小小的商品了解到生产地的风俗文化[5]。其次，茶叶包装的文化性还体现在各种茶不同风味带来的不同文化气质。每种茶叶都有着不同的口感，给人以不同的文化感受。绿茶清新淡雅，它的包装就传递清新爽口的感受；红茶浓郁醇厚，它的包装就带来高贵华丽的感觉；花茶芳香怡人，它的包装就给人柔和优雅的气质。不同种类茶叶这些独特的文化品质，在包装中有着充分的体现。 3茶叶包装设计存在的问题和发展趋势 3.1过度包装现象和雷同现象 茶叶包装，它的首要作用就是保护和存放茶叶，所以设计茶叶包装时，首先要考虑到的是其结构与材料是否合适存放这种茶叶。随着科技和经济的发展，出现了新型的包装技术，消费者的消费能力也有很大的提高，有的消费者在选择茶叶作为礼品时，盲目地追求外观的奢华。有的设计者为了迎合这种需求，或者为了提高商品的价格追求经济利益，在设计茶叶包装时出现了过分包装的情况。这脱离了包装本身主要是为了解决保护与存放的作用，盲目地追求表面的高档华丽的装饰，将包装做成了浮夸的工艺品，使茶叶偏离了茶叶本身高深淡雅的属性。在整个茶叶包装行业中，一旦市场上出现了某个销量很好的产品，就会产生跟风的情况，茶叶包装互相模仿，就造成了设计雷同的现象。这样盲目的跟风，没有自主的创新，容易导致整个行业的停滞不前。 3.2茶叶包装设计的发展趋势 3.2.1绿色设计目前在整个设计领域都兴起绿色设计，茶叶这种生长在青山绿水自然环境中的绿色饮品，其包装设计更不例外。在设计茶叶包装时要时刻注意体现“绿色”意识，注重环保。比如在材料的选择上，在保证包装防潮、保香性能的前提下，尽量选择对环境污染较小或者能够重复利用的材料。另外一点就是要在材料的使用上注意节省耗材。在许多过度包装的设计中，常有的情况就是一层又一层繁琐的包装，或者是给份量并不多的茶叶配上很大的礼品盒，这都是对包装材料的浪费。如今保护环境刻不容缓，我们设计师必须尽自己的努力在每一个设计细节都注意绿色设计的理念，推动绿色包装继续发展，把保护环境的观念渗透到消费者的心中。3.2.2个性化设计工业化大生产的环境下，茶叶包装的趋同越来越严重。而消费者的经济能力提高了，在商品的选择上往往追求个性，如今私人订制非常热门，我们对茶叶包装的设计也需要针对不同市场进行特殊订制。对市场定位进行细分，在大众市场，寻求性别化设计；在国内市场，寻求地域个性化设计；在国际市场，寻求民族个性化设计。性别化是指在包装风格上的性别化倾向，主要指的是女性消费市场。以往我们印象中爱饮茶的以中老年男性居多，而现在女性也渐渐成长为一个庞大的茶叶消费群体，茶叶生产商也开始发展一些针对女性消费者的产品，比如保健纤体茶、美容花茶等，茶叶的包装设计也随之产生符合女性审美的新风格，主要的特点就是色彩清新亮丽，结构细腻优美，材料自然有亲和感。比如纸质、玻璃和木材。如图3的“凤凰花茶”包装设计，使用玻璃瓶身搭配木质瓶盖，材质与色彩上显得纯净自然，包装整体的形状线条优美柔和。这样的设计更符合女性的审美需求，能吸引更多女性消费者。地域个性化就是结合各个地区的文化特色去树立本地特色茶叶产品包装。可以从两个方面来做。一是利用本地自然材料来设计制作体现当地文化特色的包装，这样不仅更为环保，还能增加产品的文化附加值。比如四川地区的茶叶就常采用竹筒来做茶叶的包装，充分利用了带有地方特色的材料，既有浓郁的地域文化色彩，又有精美性和人文气息，还可重复利用，十分环保。地域个性化的另一个途径，就是将本地的自然风光或人文背景体现在茶叶包装上。比如西湖龙井茶就可以在包装上再现杭州西湖的美景或者西湖的神话传说，让消费者品茶时引发有益的联想。民族个性化主要是将自己民族的民族品格和民族情感在设计中体现出来。茶承载着数千年厚重而又丰富的民族文化和精神积淀，这决定了茶叶的包装具有民族性特色。不仅可以运用传统的民族图案，而且可以在它的基础上进行创新，把传统中国文化用现代设计手法表现出来，使包装具有民族性的同时又不失现代感，焕发出更迷人的光彩。3.2.3品牌化设计中国名茶种类繁多，像龙井、普洱、铁观音等等虽知名度很高，但由于茶叶商家缺乏品牌意识，没有形成知名茶叶品牌，与国际市场上的知名品牌无法相提并论。这样即使产品质量再好，也不能在消费者心中留下深刻的印象，不能引导消费者下一次的购买，茶叶包装设计急需品牌化的变革。在设计时，总体上要统一品牌风格与传统，对于品牌内某一系列或某一产品的包装，在统一的风格上又有自己的独特之处，让消费者可以轻松地靠平常所产生对某一品牌风格的印象，来找到这一品牌的某一个商品，又能容易地区分同一品牌内的不同产品，同时也又一次强化了消费者对这一品牌产品的印象。 4结语 茶叶是具有浓厚的中国传统文化内涵的典型产品，而茶文化更是历史悠久、底蕴深厚，融入着中国传统文化之精髓。而现代包装设计行业不断发展，各种新技术、新想法不断涌现，将这两者巧妙地结合，设计创造出具有民族特色又有时代感的茶叶包装，增强我国茶叶产品的竞争力，从而更好地将我国的茶叶推向国际市场，也是让优秀的中国传统文化走向世界。 作者：汪思颖 单位：湖南师范大学美术学院

艺术学类论文:度艺术学理论类专业建设热点与难点调查报告 摘 要：本调查报告力求以2013年度艺术学理论学科整体发展为主线，着重选取本科教育教学以及研究生教育和学科建设状况为调查对象，依据调查事实、统计数据和文献检索等资料进行梳理和剖析，主要探讨了以下八方面的问题：一是艺术学理论学科各层次学位授予点及本科专业方向设置状况；二是艺术学理论学科本科专业设置状况分析；三是艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨；四是与本科教学相关联的研究生培养问题分析；五是硕士和博士学位论文选题存在的问题；六是学术研究面临方向或探讨进路模糊的问题；七是艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面；八是艺术学理论学科发展的契机与挑战。 关键词：[HTK]艺术学理论；学科建设；专业方向；专业设置；人才培养；学位论文；学术研究；边界；发展契机；挑战 引言 2013年伴随着艺术学学科门类的升格，艺术学理论学科遂成为该门类属下的一级学科，其发展有着显著的改观。具体表现可以概括为：其一，艺术学理论一级学科的命名，避免了早先与学科门类艺术学同名所带来的混乱和麻烦，使学科定位和发展有了明确的方向。尽管对这一学科命名及学科体系建构至今仍存有不同的看法，但在总体认知上学界还是能够求大同存小异，基本肯定这门学科命名的必要性以及存在的合理性，从而达成基本共识：艺术学理论学科属于人文学科，其设置遵循的原则，一是传统学科的定位原则，是对各艺术门类进行宏观、整体、综合的研究，旨在探讨艺术的一般规律及跨门类艺术的交叉规律，具有观照和解释人类社会所有艺术现象与艺术共性特质的学科特性，其基础研究包括史、论、评三个领域，这和相邻的哲学、文学等学科门类属下的一级学科定位相类似。二是现实原则，即学科定位与发展要适应现实的迫切需要，能够为国家和区域的社会发展和经济发展服务。例如，艺术管理和艺术创意研究方向的设立，便是关注现代技术的新进展，适应文化产业迅速发展的需要，从而使艺术学理论更具有多学科之间的渗透性，进而扩大其研究的范围。其二，艺术学理论一级学科，无论是研究生教育，还是本科教育在本年度里均有较大的发展，主要是硕士学位授予点和本科专业（艺术史论专业）申报的院校增加，使学科的覆盖面大幅度扩大，促进了研究生教育和本科教育的均衡发展，最大限度地满足了社会对艺术学理论学科优质教育资源的需求。其三，从今年初开始，伴随着从事艺术学理论研究人员人数的不断增加，相应的学术成果又有明显的增加，期刊数，截止2013年11月中旬统计，本年度约2200篇，论著约50部，教材约30部。从艺术学理论学科年度发展各项指标来看，有理由证明，2013年度艺术学理论学科的发展势头不弱于艺术学学科门类属下的其他四个一级学科。当然，在学科迎来新的发展机遇期时，也存在着新旧问题的交织，面临着学科持续发展的新挑战。这就要求我们在新形势下，提出加强和改进学科建设的明确思路，准确把握学科定位，在学科服务于社会主义文化大发展的需要下，不断探究新思路和新举措。本调查报告力求以2013年度艺术学理论学科整体发展为主线，着重选取本科教育教学以及研究生教育和学科建设状况为调查对象，依据调查事实、统计数据和文献检索等资料进行梳理和剖析，力求概括本年度学科发展的热点与难点问题，揭示出艺术学理论的整体状态，为学科建设和发展提供年度咨询报告。 [HS（3][HT5H][JZ（]一、艺术学理论学科各层次学位授予点及本科专业方向设置状况[JZ）][HS）] 截止2013年11月底统计，2013年度全国高校及科研院所具有艺术学理论一级学科博士学位授权点的单位有20个，硕士学位授权点的单位有69个。目前，以艺术学理论学科名义设立本科专业方向点的院校有50余所（主要是艺术史论、艺术管理和文化产业等大类专业方向）。另据不完全统计，明确以艺术史论或艺术理论方向设立本科专业方向点的院校有5所，即北京大学艺术学院艺术史论（专业方向）、清华大学美术学院艺术史论（专业方向）、山东艺术学院艺术文化学院艺术理论（专业方向）、哈尔滨师范大学原艺术学院艺术理论（专业方向）和四川音乐学院艺术学理论系艺术史论专业。这里需要说明，以艺术学理论学科名义设立本科专业方向点的院校，是指依据教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》允许的专业范围内设立的专业方向。此外，从统计资料来看，本年度全国共有40余所院校的本科专业是以艺术管理或文化产业名目拓展专业方向，计有“艺术管理”、“艺术创意”、“艺术传播”、“艺术商务”、“艺术市场”和“文化产业”等。如中央美术学院人文学院艺术管理专业、中央音乐学院音乐艺术管理专业、上海音乐学院艺术管理专业、中国美术学院人文学院艺术策划专业、星海音乐学院艺术管理专业、南京艺术学院人文学院艺术管理和文化产业专业等。此外，综合院校、师范院校、工科院校，如中国人民大学、上海交通大学、同济大学、北京师范大学等也都设有艺术管理类本科专业方向。 二、艺术学理论学科本科专业设置状况分析 针对艺术学理论学科设立本科专业方向点的情况分析来看，基于设点申请的现实状况，各类先行设点的院校均是以专业方向名义招生，直到教育部于2012年底正式颁布实施新的《普通高等学校本科专业目录》（以下简称《目录》）和《普通高等学校本科专业设置管理规定》（以下简称《规定》）之后方才开始有大量院校正式申请，这也是形成2013年度艺术院校、综合院校、师范院校和工科院校集中申报“艺术史论”本科专业热点效应的原因。由于所有申报院校获准招生计划需要等待至2014年初公布，故对于2013年度“艺术史论”本科专业的设点，只能根据全国各院校申请联络的信息进行预测，估计院校在30所左右。比如，北京大学、清华大学、浙江大学、中国人民大学、北京师范大学、四川大学、中央美术学院、中国美术学院、四川音乐学院、广州美术学院、山东艺术学院和南京艺术学院等院校，就是依托原有的美术史论本科专业或艺术学理论博士学位点、硕士学位点的基础上申请设置本科专业的。综上所述，表明两个特点：一是这些申请院校都十分看重艺术学理论学科的配套建设，希望完成从本科到硕士至博士学位点的整体建设，以推进学科发展，带动学科建设，进而提升学校的办学水平。二是从目前申请院校来看，还主要是偏向艺术学理论和美术史论或设计史论这几类专业领域，这类专业转弯幅度不大，基本治学思路、研究方法和教学方式有相近之处。相对说来，音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影等专业，则由于研究对象和治学方式的差异，导致来自这类院校的申请相对较少。关于艺术管理专业，从现状分析来看，可能在相当一段时间内只能是以专业方向的设点形式存在。虽说艺术学理论学科二级学科拟设有相应的艺术管理或艺术跨学科研究这样的研究方向，但主要是在研究生培养层面，可供本科专业延伸的条件有限，其原因：一是教育部2012年颁布的新《目录》和新《规定》中没有确立为本科专业点，这样就无生长空间；二是管理学属于独立学科，对于艺术领域而言，属于跨界学科，艺术管理只是借力发展，学科生长空间同样有限。因此，这一专业点在本科阶段只能以借力发挥的状态存在。但现实状况是，仅以全国31所独立设置的艺术院校（包括解放军艺术学院）为例，均设有艺术管理类专业。如果再加上其他各类院校，保守统计其数目也在翻翻之上，这是一个庞大的教育领域。 三、艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨 人才培养是本科专业学科价值最为显在的标志之一，对于艺术学理论学科本科专业的人才培养，以往都是以能否适应和满足社会需求为导向，作为学科建设成功与否的“晴雨表”。这一评价指标的思想根源，究其依据主要是教育部历次颁布的本科专业《目录》和《规定》所言明的意图，即强调“本科学生能在相关专业领域从事应用开发与管理工作”。这样一来，针对艺术史论本科专业的申报，也引发了对其专业培养方向问题的争论，归纳意见，有一种意见认为，本科开设艺术史论专业是改变以往单科专业教育模式，重点加强以综合艺术史论为主的跨门类、跨领域专业教学，着眼于知识拓展及审美素质教育，着重培养学生健全的人格和艺术创造能力，以适应全方位及可持续发展的人才需要。另一种意见认为，艺术史论只能是较高层次的教育，基础还是门类艺术史论，如果专业指导思想及课程设置不明确，很可能会影响对人才基础能力的培养，弄得大而空，缺乏专业的精深度，难有适应的社会领域。再一种意见认为，理论与实践对于任何艺术专业都是相辅相成不可分割的两个方面，而目前艺术史论专业教学中的课程编制，或者说课程结构存在诸多问题，诸如两者难以有机结合，如果没有彻底改变的措施或策略，容易导致学生毕业时理论与实践能力的不足，无法适应社会对艺术学理论综合人才的培养要求。因此，许多院校建议召开全国性本科专业教育教学专题研讨会，就艺术史论本科专业的设点问题，诸如生源、招生方法、教学思想、课程编制、教材建设和师资队伍等关键环节组织论证，制定相应的教学指导标准，力求通过一系列教学改革使之尽快摆脱目前的困境，呈现生机和活力，实现其应有的重要价值。当然，这里也有一个对待本科生就业认识的误区。如果说考察现行择业去向，能够接纳艺术史论本科专业学生的机构主要是事业型文化艺术创意及行政管理单位，诸如出版社、报刊社、文化馆、博物馆、美术馆或艺术馆及文化宣传部门（高校和研究院所基本不含对本科生的吸纳，故不在列）；民营单位则为辅，如画廊、艺术社团或演出公司等。现在突出的问题是，无论事业还是民营单位普遍趋于高学历消费，原本较低层次的工作岗位最适合本科生就业，但统统提升为研究生，甚至连硕士生都排斥，要求博士生入职，这种势必造成本科生去向日益狭窄，这不仅仅是教育界的问题，而是整个社会对人才结构合理配置使用的问题。那么，从另一角度来认识，将艺术史论本科专业当作是人文学科（即大文科）一部分来看待，培养目标可以认定是具有较为宏阔的视野和较为综合的素养，可以在更加广泛的范围内对艺术史、艺术理论、艺术批评和艺术跨门类学科研究进行宏观认识和应用。作为吸纳人才的储备，本科生中的优秀人才明确就是为高一层次学科点输送合格人才，即为硕士和博士学位点培养高质量的基础人才，如同哲学、文学、语言学、历史学和考古学等长线学科一样，是学术薪火传递不可分割的人才储备。据此，艺术史论本科专业培养目标和特征可以拟定为：本科生应具有较为宽阔的视野、较为扎实的艺术史论知识基础、较为综合的素养和较强的创造意识，能运用中文和一门外语进行文献阅读、资料查询和学术交流，掌握本学科学术研究前沿动态，具有一定的学术研究或创作与策划、管理实践能力，具有运用艺术理论分析问题、解决问题的意识和能力，可针对某种艺术现象进行批评，可以从艺术跨学科研究中获得较为实用的知识，以服务于艺术和其他社会实践。本专业培养的本科生能够继续在高校和科研院所深造，或在艺术管理、编辑出版、新闻传播、艺术创作等部门从事策划、管理、编辑、评论、创作等工作。如上所述，艺术学理论本科专业的招生和培养，是学科建设的基础环节，而且是重要的学科生长链条。当前，艺术在提升国家文化软实力、塑造国家新形象以及国民艺术文化修养方面的作用，具有不可置疑的重要性，而这项工作的推进需要各个层面、各类专业人员的共同协作才能够完成。从艺术教育的角度看，国家在培养从事各门类艺术专业的人才外，同时也需要能够在宏观层面上对艺术加以认识和阐释的专业人才。如此说来，传统的门类艺术专业对应各个艺术领域，且偏重专才教育，而如今，艺术文化事业的交叉与综合发展，对于具有综合素质的艺术人才的培养就提出了新的需求，这一需求即构成了艺术学理论学科本科专业培养的根本价值。此外，由于历史原因，艺术学理论学科自20世纪90年代中期建立以来，主要是在研究生教育层次上推进的，因而学科建设的成熟度也主要体现在研究生教育，这就造成了教育教学在某种程度上的倒挂。而适度促进艺术学理论学科本科专业的发展，也能够为该学科业已形成规模的研究生教育，储备、输送更加对口的人才，使得这一学科在本科教育和研究生教育这两个层面上达到相对的平衡。就当前的状况而言，目前已经开展较为纯粹的艺术学理论学科本科专业方向的院校，在全国范围内为数不多。其中，代表性的是北京大学艺术学院，在该院下设的艺术学理论系，本科阶段开设的专业主要课程有：艺术导论、艺术史（包括门类艺术史）、艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术经济学、艺术管理学、艺术史学、艺术批评。从专业名称及课程设置来看，课程结构比较完整，尤其是在开设课程的思路上，与艺术学理论学科设立的初衷较为匹配，即这样的本科阶段教育尝试是有目的地按照艺术学理论学科的学理要求进行探索和实验。另外，哈尔滨师范大学原艺术学院从2005年至2012年连续八年开设艺术学本科专业方向，以培养艺术学理论综合素质人才为目标。开设课程有艺术学概论、艺术史专题、艺术理论、艺术批评、艺术市场管理与策划，以及门类艺术理论的课程，诸如美术史、音乐史以及相关专业理论等。自该院于2008年划分为美术学院和音乐学院以后，逐步改为美术学和音乐学本科专业。加之，在教育部颁布新《目录》和《规定》之前，要求重新申报专业方向，故2013年艺术学专业暂停招生。山东艺术学院也属于国内开设艺术学理论本科专业方向较早的院校，该专业方向设立在该院艺术文化学院公共事业管理专业内，名为艺术学专业方向，其本科课程有艺术史、艺术理论、艺术批评以及相关的艺术经济、艺术产业、艺术管理等。培养目标定为，具备较高的艺术理论和策划创意方面的能力，能够在各类文化艺术机构、文化传播系统、文化企业等部门从事文化艺术研究与教学、艺术编辑与批评、艺术项目策划与运作等方面的高层次专门人才。相比而言，仍有多所高校开设以艺术学为名义的本科专业，其课程未能形成结构体系，在具体的课程设置上，往往是以门类艺术的相关课程替代艺术学理论学科的必要基础课程。出现这种专业与专业方向不相配套的原因是多方面的，客观地说，课程体系的不完备、师资配备的不对口、教材建设的缺失，特别是认识上的局限等，都使得艺术学理论学科的本科专业教育无法达到专业设置的根本要求。再从学科定位来说，艺术学理论在一开始已经明确其研究对象就是艺术，这可以称得上是先天的优势。事实上，美学、文艺学等文科专业也都给艺术予关注，对于艺术本身发展而言，这种关注确实能够在一定程度上拓展研究者及实践者的思路和视野。然而，美学、文艺学等专业的研究，仅从近年来发表的学术成果统计来看，他们关注的视域又大于艺术本身。试想，如果艺术学理论学科在已具备学科定位的天然优势下，还不能对艺术进行有效且价值凸显的研究，从而证明其无法取代的学科价值，那未免大大浪费了这样的先天优势。此外，从当下学科发展趋势看，美学及文艺学对于艺术问题的研究视域，实际上也在产生着某种转向，即逐渐拓展到更广的哲学、社会学等其他人文社科领域当中。这似乎暗示着，在艺术学理论学科建立后，美学及文艺学也在探寻着自己新的发展道路。在这样的学术相互推进、多元学科互渗互融的际遇下，艺术学理论学科如何能够既牢牢把握住自己的研究方向，凸显自身在艺术本体问题开展研究的学科价值，又抓住学术大发展的契机，着力明确发展方向，是本学科需要认真思索的命题。 四、与本科教学相关联的研究生培养问题分析 与本科专业教育相比，艺术学理论学科的研究生培养工作应当说是已有一定的历史积累，且成熟度要强得多，其原因是：一方面研究生培养历史较长，如东南大学艺术学系自20世纪90年代中期就开始招收硕士和博士研究生，随后有哈尔滨师范大学、中国艺术研究院、北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、中央戏剧学院、中央美术学院、上海大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京大学、中国美术学院、四川大学、福建师范大学、西安美术学院、南京艺术学院等学校相继建立自己的硕士和博士学位授权点。截止到2013年10月底，全国已有69家高等院校及科研院所开展艺术学理论学科的硕士研究生的教学与培养。其中，具有艺术学理论博士学位授予点的单位达到20家，从数量上看远超其他门类艺术学科：音乐与舞蹈学12个，戏剧与影视学15个，美术学13个，设计学12个。至于艺术学理论硕士点，数目也远远超过其他门类艺术学科点。从这一点来说，艺术学理论学科丝毫不逊于艺术学学科门类属下的其它四个一级学科。然而，从一级学科下设的二级学科来看，不难发现，艺术学理论学科的二级学科点承担的研究生教育工作，在一定程度依然存在着杂乱现象。具体来说，许多院校并未按照既定的艺术理论、艺术史、艺术批评、艺术美学、艺术管理或艺术跨学科研究等初步拟定的二级学科名目来规划专业方向。可见，关于艺术学理论学科的设置，在全国范围内还未达成共识并形成一定的规范。造成此种状况的原因在于，艺术学理论学科的二级学科目前尚未明确学科目录和指导标准，从而造成各自为政的局面。例如，某些院校研究生培养不分专业方向，笼统称作艺术学理论学科，结果什么专业方向都往里放，既有美学、文艺学的研究方向，又有大量门类艺术的研究方向，甚至细划到水彩教学和钢琴教育，使得学科点及研究方向成了典型的摆设，挂羊头，卖狗肉。这种状况是需要在今后教育教学工作中引起足够的重视并着手加以解决的。同时，更要防止学科建设中抢山头、铺摊子、要指标的现象发生，为了达到招生数量增加的目的，全然不顾该专业的属性和师资条件。如果这样的问题不引起高度重视，及时加以调整和纠正，那么，艺术学学科门类升格的意义会全被串换、稀释，这对于学科健康发展有着极大的危害。由此可说，在研究生教育过程中由于规范缺失造成的诸多混乱，在一定程度上也将直接影响到本科专业的教育教学。况且，在研究生教育中，至今还缺乏对课程结构与课程体系的探究，所谓的核心课程、通识课程以及各类选修课程仍处于缺失状态。至于研究生课程教材建设更是滞后，到目前为止还缺少学界认可的、规范的、通用的基础课程教材，诸如：艺术学导论、艺术哲学、艺术美学、艺术类型学、艺术学方法论、艺术价值论、艺术史学史、艺术经济学、艺术文献学、艺术学经典文献选读、研究生学位论文写作等。更不要说，尚未启动的事关提升学科研究水平专门化教材的编撰工作。此外，关于研究生学位论文选题的问题也十分突出，仅从分类学角度来对近年来各个院校研究生学位论文选题进行评估的话，学位论文选题与学科立足研究方向的匹配就存在很大的不实。实事求是地说，这里列举的诸种现状问题，的确给艺术学理论学科研究生教育工作带来了极大的阻碍，同时也引发了其他门类艺术学科，以及外界学科的非议。相对门类艺术学科而言，似乎并非缺乏明确的具体研究对象，而是对象太过庞杂，难以把握，以至于不能深入研究，因而使研究生教育方向显得空洞。归根到底，如果一个学科连内核问题都尚未解决，怎么能使其成为一个学科并且建立学科点培养硕士和博士研究生呢？这些质疑理应受到重视。不可否认，与本科教学相关联的研究生教育存在的问题，必然会在很大程度上影响着本科教育和教学，这也是本调查报告列出针对艺术学理论学科研究生教育存在问题探讨的目的。由此看来，依据《目录》和《规定》，针对艺术史论本科专业明确培养方向和学科类课程建设问题的探讨已迫在眉睫，明确艺术史论本科专业方向，其教育教学必须在课程结构、教材建设和实践教学等方面深化改革，再需要从师资选配上着手启动，这样才能避免研究生教育的种种问题在本科教育教学中的翻版出现，进而促使艺术史论本科专业教育教学从课程开发、教学理念、学习方式等方面作出调整，呈现一系列崭新的、可行的、切实有效的变化。 五、硕士和博士学位论文选题存在的问题 艺术学理论学科在研究生培养阶段所存在问题，还首先表现在硕士和博士学位论文的选题始终没有明确的研究指向和学术积累。选题对于艺术学理论学科本身的偏离是硕士和博士研究生培养工作中存在的一个不可忽视的问题。当然，造成这样问题的原因是多方面的，一方面研究生的生源极其缺乏，基本上来自于各门类学科，造成学生将艺术学理论与门类艺术理论完全等同理解，从而在学位论文选题中表现出极为强烈的门类思维的倾向，这样的状况普遍存在于艺术学理论专业硕士和博士学位论文选题过程。具体表现为，大量的门类艺术理论研究课题仍然作为艺术学理论研究方向的选题，稍好一点的是，研究视角有所转变，但这一点在门类学科的艺术史论研究中已多有体现，仍未构成选题上的实质性突破，更难有选题指向性的创建。其次，就其他人文学科或者理工科转入的艺术学理论学科生源来说，他们大多对于艺术的理解非常感性，但同时又非常片面，虽然较门类艺术出身的学生而言相对容易建立一种抽象的理解观念，并且能够站在门类学科之上较为整体的来看待艺术，然而，真正当他们开始进行艺术或者艺术学理论的思考和研究之时，他们的理解可能依旧会停留在对于“艺术”甚至“美学”等非常感性的层面上，仅仅认为艺术或者艺术学理论可能会和“美”密切相关，甚至理解它们之间就是某种意义上的等同关系。这样一来，他们对于艺术学理论的认识实际上就会被定位在一种局限与片面的抽象观念之中，从而导致学位论文选题停留在某种感性描述，深入不到艺术本体的研究当中。再次，由于指导教师本身来自于不同的研究领域，所以在指导硕士或博士学位论文的选题以及研究工作时，不免带有某种观念和认识上的局限，从而在一定程度上不仅没有帮助研究生对艺术学理论进行深入的探讨，甚至影响了硕士和博士研究生对于艺术学理论学科中所谓“艺术一般”观念的形成和建立，更难以形成所谓的学术积累，有的学科点，十年甚至二十年也看不出对艺术学理论研究的体系脉络及升级研究的课题，从而导致硕士和博士研究生在学位论文选题的重复乃至偏离。 六、学术研究面临方向或探讨进路模糊的问题 艺术学理论学科的科研成果统计，表现在学术论文上，归纳来说有这样几点特征：从综合性大学的学术刊物及学报（社会科学类）以及各省市自治区的社会科学刊物来看，此几类刊物对于艺术学理论学科的关注实际上是远远弱于哲学、史学、文学、经济学、社会学、伦理学等其他人文学科的。例如，就《中国社会科学》而言，截止2013年11月出版的期刊统计，并没有刊登一篇严格意义上的艺术学理论学科的论文。而这样的差距，一方面或许是由于综合类的人文社科类杂志对于艺术学理论类的科研论文还没有引起足够的重视；而另一方面我们不得不反思，艺术学理论学科科研水平的提升，还有很长的一段路要走。当然，也表明艺术学理论学科研究领域还有比较大的上升空间。如果我们把目光聚焦到各种文艺或艺术类的专业学术期刊，则又会发现艺术学理论学科的科研又有着多个研究方向或是探讨路径：一是从门类艺术切入，进而升华到“艺术一般”的层面，展开对艺术以及艺术学理论的研究；二是借助于美学或美学方法论切入艺术的研究；三是从艺术史或者门类艺术史的角度对艺术发展的历史进行梳理，从而以“古”观“今”或从“今”观“古”，得出较有价值的理论认识；四是从文化、哲学以及社会学等角度对于艺术进行本体的思考。以上所述的研究方向或探讨路径大致概括了当今艺术学理论学科研究的主体方向，必须承认这些研究，拓宽了艺术学理论的研究路径，但从中我们也应该反思艺术学理论研究本身存在的问题：是否只要拓宽研究的路径，以美学、文艺学、社会学、文化学的视域对艺术进行观照，就意味着从门类理论上升到艺术学理论，从艺术个别抽象为艺术一般？方法的突破是否能够代表艺术学理论研究的全部？艺术本体的探索是否就只能依赖于上述这几种路径？这是一个亟待探讨与追问的问题。 七、艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面 艺术学升格为学科门类，艺术学理论学科随之也从以前的二级学科艺术学被提升为现在的一级学科——艺术学理论，在学科建制上确立了自己的栖身之地，拓展了自身的发展空间，理所当然能够获得极大的进步。然而，我们又不得不面对一大问题，就是艺术学理论成为一级学科之后，所面临的与相邻学科边界模糊的尴尬局面。比如说，艺术学理论与哲学门类下的一级学科美学，以及文学门类下的一级学科中国语言文学属下的二级学科文艺学之间形成学科交织，甚至相互研究领域覆盖的关系。又比如说，许多综合性大学，在学科申报过程中也是将美学和文艺学师资加以整合纳入到艺术学理论学科中来。所以说，艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面的形成有着多重因素。当然，从学科发展和学科交叉角度来说，艺术学理论与美学以及文艺学共同面对艺术问题进行探究是大有好处的。也就是说，从不同学术观念、不同学术视角和不同治学理路探讨艺术问题，能够使得艺术理论建设更趋完善。然而，也出现一个不得不引起我们思考的问题，这就是艺术学理论学科在这样的学术研究背景下，学科自身所面临的复杂局面。我们看到，美学、文艺学的研究中或多或少地都牵涉到了对于艺术诸方面问题的研究，尤其是美学，在20世纪以来的演变过程中已经越来越深入艺术的领域进行考察和探究，逐渐形成了艺术哲学、艺术美学等研究方向，其复杂性原因我们在此不作深究。在这样一种局面下，作为以艺术为其重要研究对象的艺术学理论，显得极为尴尬，如何建立起自身的学科优势？如何区分出与艺术美学或美学本身研究的差异？如果艺术学理论不能尽快建立起自身的学科优势，那么多足鼎立的态势又会让艺术学理论何去何从？我们在统计2013年度学术成果时不得不承认，实际上将艺术理论的研究成果进行归属存在诸多难度，首先是分类，其次是方向，都有模糊不清的问题存在。甚至在某种程度上，各个学科都会有一定的本位思想，美学、文艺学、艺术学理论的研究成果归类认定不清，在艺术学理论的研究领域，会将美学以及文艺学的研究成果统计在内；而在美学领域，艺术学理论以及文艺学的研究成果也会被归入其中。江苏省2013年美学年会征集的论文就是这种状况，其中涉及艺术学理论研究的题目约占2/3左右。这一点实际上不论在艺术学理论学科的学术交流中，还是美学学科的学术交流中我们都能够感受到。而这样的学科胶着态势，对于艺术学理论学科而言，就会产生学科边界模糊的状况。表面上看，艺术学理论学科的外延扩大了许多，艺术学理论的研究不论从方法上，还是涉足领域，以及学术成果上都趋于多样化。然而，我们却是把较为成熟的美学方法、美学的研究思路或者文艺学的研究思路拿过来为自己所用，甚至由于艺术学理论学科的“新生”，促使美学、文艺学的从业学者“转向”研究，从而谋求发展空间。艺术学理论学科外延被无限扩大的同时，其学科内涵正渐渐被弱化，导致学科边界越来越模糊不清。从历史上看，学科历史能够追溯到古希腊的美学，以及受苏俄影响在我国发展近百年的文艺学，在研究方法上较之艺术学理论要相对成熟。正因为如此，如果我们站在艺术学理论学科本位上把对于艺术的研究当作艺术学理论研究的话，那么艺术学理论的学科内涵在研究方法上的话语权实际上毫无疑问被美学、文艺学或多或少地蚕食了。而照此下去，研究对象上“艺术一般”的明晰，也会因为美学以及文艺学研究对象的宽泛性而产生某种程度上的弱化，这一切还有待进一步考察。但艺术学理论的先天优势或者研究对象上的纯粹性，即研究“艺术一般”的艺术学理论学科也会因此而慢慢消解。如果这样的情况持续发生，对于艺术学理论学科而言，必将遭受严重的威胁。话说回来，我们可以理解原本艺术学理论学科的设立，可以理解为是狭义的“艺术一般”理论研究，即将过去分门别类的艺术研究打通提升，从个别上升到一般进行观照，而现在似乎是广义“艺术学”呈现出蓬勃发展之势，类似于广义相对论覆盖了狭义相对论，其研究性质发生了改变。在此条件下，我们也看到，全国多所院校申报设立艺术学理论学科博士和硕士学位点，就是将原有的美学及文艺学学科点经过整合申报。可见，美学及文艺学从业学者向艺术学理论学科的转向，正是艺术学理论学科研究队伍不断扩大的原因之一。这种转向势必造成学科边界的模糊。举例来说，如果现在要统计全国美学及文艺学学科的研究状况，或是学科点的建设状况，那么艺术学理论学科点会不会被统计在列？反之，如果现在要统计全国艺术学理论研究状况以及学科点的建设状况，那么，美学及文艺学的学科点是否也在统计之列呢？更为现实的问题是，如果试图用科研成果来对全国各院校的艺术学理论学科进行排名的话，其结果一定会出现表里不一的尴尬局面。评估排列目的是什么？分类条件是什么？指标如何设立？当然，在此并不是要否认美学及文艺学对于艺术研究的学术贡献，美学及文艺学之所以能够强势进入艺术研究的领域就已经说明了它们在某些方面的优势。综上所述，艺术学理论学科目前面临的这种复杂状况不得不引起我们的足够重视，因为这样的复杂状况实际上已经给艺术学理论学科建设造成了很大的影响。而这种影响如果不能得到及时纠正、区别对待，那么对于艺术学理论学科的势必产生另一种扭曲。艺术学理论学科具有自觉地从艺术（具体门类艺术）中来，形成一般层面的艺术理论，再转入到艺术中去加以实践指导或提升，这样的学术路径，实际上就是为艺术而“生”的学科。而当前如果因为其他学科的强势进入，使得艺术学理论学科的外延和内涵发生变化甚至慢慢消解学科设立的初衷，那么，艺术学理论学科的发展确实存在着问题。 八、艺术学理论学科发展的契机与挑战 综合考察艺术学理论学科（包括本科与研究生教育）在学科定位、人才培养、课程建设诸方面的现实状况来看，其存在问题有多方面的原因，既有学科演进的历史问题，又有学科现实发展的困境。诚然，我们应当清楚地认识到，如果仍然沿着过去的老路走下去，而不加以调整与改进，那么，积累的各种问题将会彻底否定一个学科存在的价值，这不是武断的推论，而是现实的昭示。诚然，任何一个学科的推进，直至成熟都不是一蹴而就的，都需要经历一个曲折的建设和发展过程。本报告所指出的问题，只能说明艺术学理论学科的成长还不够成熟，还需要做很多的工作。事实上，任何一个学科的成长总是要经历从不成熟、不完善走向成熟和完善的过程，艺术学理论学科的成长当然也不会例外。以下就调查研究问题，从四个方面来探讨艺术学理论学科的发展契机： 1.厘清学理认识带给学科的发展契机诚如上述论及的人才培养以及学科定位问题，艺术学理论学科与其他门类艺术学科存在着某种程度上的界限不清，甚至在某些学者看来，艺术学理论可以直接等同于其他门类艺术的理论，甚至被其他艺术理论所取代。这种观点在很多由门类艺术研究转来的学者中间较有市场，这也是艺术学理论学科真实性遭受质疑的一个重要原因。然而，这种现状及遭受质疑的境遇，却在一定程度上反映了艺术学理论学科的特质，它是融通了各门类艺术，是建立在一般层面上的艺术理论。这种从整体上去把握、研究各门类艺术的思路，使得人们实现了从一个切入点能够“观看”到所有艺术门类的可能性。换言之，“艺术”肯定不等同于音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计，因而需要有一套理论从一般层面去认识它、把握它。但如果因为当前“艺术一般”的研究还不够成熟，还不足以令所有门类艺术研究者，甚至学界信服，就轻易否认这样的一门学问的存在，显然是简单粗暴的。即便是站在门类艺术的角度去思考音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计的艺术形式，也是不能为艺术“代言”的。或者说，门类艺术之所以能够被理解为是一种艺术形式，而不是其他，必然有其内在的共性和联系。诸如，这样的问题放在任何一个门类艺术当中来讨论和研究都是不合适的，因为通过某个具体门类艺术的视角来把握其他艺术形式，无疑是管中窥豹，只能见其一斑。然而，被某些学者认为可以被门类艺术取代或消解到各门类艺术中的艺术学理论，却可以做到这一点。因此，从学理上说，艺术学理论已然具备了存在的合理性和必然性，同时也就形成了这一学科发展的契机。在现实层面，艺术学理论学科作为一级学科的设立，使得近年来艺术学理论学科的继续发展成为可能。随着艺术学理论研究成果的不断涌现，艺术学理论学科内涵和界限问题终将会清晰、明朗起来，可以说这为艺术学理论学科的良性发展提供了最为核心的保障。 2.社会需求带来的发展契机如果说从学理上为艺术学理论学科正名还只是停留在理论层面的话，那么，当下的社会需求以及大众艺术文化素质亟待提高的现实，就从实践上为艺术学理论学科的发展提供了重要的契机。在当前文化大发展的时代背景下，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显。当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。由此，对文化建设提出了更为迫切的要求，包括文化软实力大幅提升、文化艺术高度发展繁荣、人民的精神生活更加充实健康等目标，成为党的十八大提出“文化强国”的方针和政策，使得建设全面建设小康社会的目标更为清晰，这也更好地体现了社会主义的本质要求。如此说来，艺术文化的发展在综合国力竞争中的地位和作用也就更加凸显。正如本报告在“艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨”一节中提到的，提高全民艺术素养，实际上重点并不在于音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计门类艺术形式的专业表现技巧的提升，而是在于培养对于艺术审美中感性表现的接受、认知、传达的能力。而要实现这一艺术素质培养目标，既需要门类艺术方面的实践人才和理论人才，同时也需要具有综合性艺术素养的专业人员，甚至艺术领域跨界人才来共同合作完成。当然，艺术学理论学科除了理论研究外，还应有艺术实用人才的培养。诸如艺术与经济、艺术与科技等行之有效的促进社会艺术文化多方发展的艺术综合人才，这为艺术学理论学科的不断发展提供了广阔的空间。 3.学科博弈带来的发展契机目前，在人文学科中针对“艺术”这一对象的理论研究，实际上分散在多个子学科领域当中，主要是美学、文艺学、门类艺术学以及艺术学理论。其中，门类艺术学重点研究门类艺术方面的理论，而美学、文艺学以及艺术学理论则都在进行着艺术一般性规律的研究，只是各自选取的视角有些不同，但也有较多的重叠。在此，限于篇幅我们暂不涉及对美学和文艺学关于艺术理论问题讨论的评述，但美学和文艺学触及到的艺术学理论研究的既成事实，必然会引发各学科间的相互博弈。从现阶段来看，美学、文艺学、艺术学理论都对艺术理论有所推进，而且在一定程度上三者甚至不太容易明确区分。如果功利地将研究艺术理论看作是一块“蛋糕”的话，那么，当下各个交织学科实际上就是在分这样的一块蛋糕。事实证明，学科之间的博弈导致不进则退，哪一个学科能够在艺术理论的研究过程中展示出自身独特的价值，并且有效地把握艺术本体，甚至指导艺术实践，那么哪一个学科的研究就更容易为学界所接受，从而在博弈中占据上风。而一旦退却，其结果就是逐渐被其他优势学科所蚕食，直至替代。从学科定位来看，艺术学理论学科从一开始已经明确其研究对象就是艺术，这可以称得上是先天的优势。事实上，美学、文艺学对于艺术问题的关注并非坏事，对于艺术本身的发展而言，多种学科的关注能够在一定程度上拓展研究者及实践者的思路和视野。然而，较之于美学、文艺学对于艺术问题的研究，如果艺术学理论学科在已具备学科定位的天然优势下，还不能对艺术问题进行有效且凸显价值的研究，从而证明其无法取代的学科价值的话，那未免大大浪费了这一得天独厚的优势。此外，从当下学科发展趋势看，美学及文艺学对于艺术问题的研究视域，实际上也在产生着某种转向，即逐渐拓展到更深广的哲学、社会学等其他人文社科领域当中。这似乎暗示着，在艺术学理论学科建立后，美学及文艺学也在探寻着自己新的发展道路。在这样的学术相互推进、多元学科互渗互融的际遇下，艺术学理论学科如何能够既牢牢把握住自己的研究方向，凸显自身在艺术本体问题开展研究的学科价值，是该学科需要着力强调和明确的方向；同时又抓住学术大发展的契机，是本学科需要认真思索的命题。4.艺术学科“空白”问题探究带来的发展契机除上述提到的诸多契机外，还可以看到一点，艺术范围内的诸多问题尚未得到研究者的足够关注，艺术学理论研究仍然有着多种路径与空间，如艺术伦理学、比较艺术学、艺术管理学、艺术心理学、艺术社会学、艺术人类学等等，都是美学与文艺学研究少有涉足的领域，这些研究领域亟需一个学科对此进行专门的探究，只有努力将这些“空白”问题填补续上，艺术研究才能在一个更新的层次上获得发展。越来越多的艺术理论性问题，需要有一个学科去思考和研究。而对于这些问题的探讨，实际上又是不断引导人们从新的角度认识和把握艺术，从而为艺术发展提供新的契机。如此看来，以某种纵观艺术全局的观点、方法和路径，来对艺术中一些尚未明确的问题进行统摄研究，是获得新思维、新认识的途径。从这一角度来说，对“空白”问题的探究将成为艺术学理论学科发展的一个契机。 九、结语 总而言之，就艺术学理论学科定位而言，注重“艺术一般”的理论研究，探讨其本质与特征、功能与系统、审美与鉴赏等学科内涵，是其学科重要的基础所在。 众所周知，艺术门类很多，形式、样式、风格，以及题材、体裁的纷繁差异，决定了它的多样性，并不断地推陈出新。如何针对不同的门类艺术，把握其观念、形态、风格及表现等复杂现象，并作出整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建成为完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化系统中的定位，以及“艺术一般”的种种问题，使之纳入人文学科和社会学科的轨道，可以说这是艺术学理论学科在相当长时间内的主要任务。 与此同时，艺术学理论学科与相邻的一级学科，即音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学更有着广泛而密切的联系，它们是共同推动艺术学学科朝着新向度发展的主力军。这也表明，立足于艺术学理论基础和应用实践的贯通研究，为跨门类艺术的研究提供了广阔的天地。当然，也应当看到对于艺术学学科的认识还有许多亟待解决和完善的问题。 正因为如此，我们推论说当下艺术学理论学科的发展仍处于学科发展的初级阶段，契机与挑战共存。我们不能因为外界对于现阶段学科范围内暂时存在的种种不足和不完善的质疑而怀疑自身，甚至停下学科建设的推进脚步。艺术学理论学科在学理上，以及社会应用方面的价值是不容质疑的，艺术学理论学科的发生及日渐增强的艺术文化大发展的需求，实际上已经印证了这一点。然而，学科价值的完全彰显绝不是一朝一夕能够迅速完成的，艺术学理论学科所需要完成的工作还有很多，尤其是学科的基本建设和人才培养工作，实际上都处在机遇与问题同步增长的阶段。 于此，我们必须认识到，艺术学理论学科的价值与发展前景，不必急于用今天的显性成果去证明什么；关键在于夯实学科基础，厘清学科内涵，完善学科建设，并最终以丰硕的成果来证明学科价值。展望艺术学理论学科的发展，必定会有美好的未来。 （责任编辑：楚小庆） 艺术学类论文:艺术学升门类后的艺术教育新思路 艺术学升格为学科门类是艺术教育界一件具有历史意义的大事，自2011年2月国务院学位委员会通过了将艺术学升格为学科门类的决议后，时至今日，诸多专家学者纷纷发表文章，或阐述艺术学升门类后面临的机遇与挑战，或思考艺术学科今后的发展走向。那么，在近两年的时间里，通过适应、调整与改革，各高校艺术教育部门该如何应对这一变化、艺术教育面临哪些新问题、艺术教育工作者又该如何转变心态等，都需要重新梳理与总结。 在建设文化强国的背景下，艺术学升门类后艺术教育面临的一系列问题，已经不只是理论问题，更是紧迫的实践问题，如何使艺术在文化大发展大繁荣中发挥应有的作用，是艺术教育工作者亟待思考与践行的课题。在2012年第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛召开之际，本刊针对艺术学升门类后艺术教育面临的新形势邀请业内专家学者进行了探讨，希望能够对今后高校艺术教育的改革与发展带来一些启示。 “艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。”//“把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。” 从专家开始呼吁将艺术学从文学门类中独立出来，至今已有10余年的时间，这期间业内学者对艺术学自身的学科地位、学科属性和学科方向等问题已进行多年的思考，而升门类后艺术教育及艺术学科内仍然存在一些问题需要进一步完善，北京大学艺术学院教授彭吉象对艺术学升门类后存在的问题进行了总结： 盲目扩招——受经济利益的驱动，有些学校艺术类专业为了收学费进行扩招，比如某理工大学的二级影视学院，每年招上千名学生，却没有一个全国知名的学科带头人，这种情况是必须制止的。目前全国在校艺术类本科生近100万人，约占中国高等教育的十分之一，数量太多，其实不需要这么多人考艺术，而且很多人学了艺术之后也没有从事与艺术相关的工作。 缺乏规范——艺术学升门类后，有5个一级学科，每个学科都需要理顺。一是艺术学理论升级为一级学科，但是里面有很多问题，这个学科到底应该怎么发展，并没有一个统一的思想，各个学校自行其是，一些规模较大的学校还比较好，而一些规模较小的学校完全随心所欲，甚至个别学校连一个搞艺术学理论的教师都没有，居然也有这方面的硕士点，这样教出来的学生能合格吗？再有，比如戏剧与影视学方面，问题更严重，现在影视热，一些学校便盲目扩招。升门类后，这5个一级学科，都有规范自身的问题。建议教育部组织每个学科的专家进行研究，比如艺术学理论，到底应该开哪些课？学生的培养目标是什么？课程设置有哪些？甚至每个一级学科里面有哪些二级学科也没有讨论。另外，还应该对师资进行培训，比如原来没有艺术学理论这一专业，教师是改行去做的，所以应该规范师资。 层次不清——现在艺术教育只是分门类，实际上还应分层次，比如在戏剧影视学里面，应该有少数是培养精英的，第二部分是培养电视台或电影的从业人员，第三个层次是培养技能型的人才。这样分出三个档次，一是精英型，二是一般型，三是大众型。很多学科都涉及这样的问题。艺术教育还是应该培养尖子的，比如像北京电影学院，重点就是培养电影演员。 定位不准——目前艺术教育往往是专业艺术教育，其实还有广义的艺术教育问题，比如现在各个学院都在招艺术特长生，艺术特长生在招生时会加分，这是应该的，但现在搞成了一种新的应试教育，有些家长逼着孩子从小弹钢琴、跳舞、唱歌等，不管孩子喜欢不喜欢，因为以后可以加分，这样艺术特长就成了上大学的另外一块敲门砖，把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。另外，目前还有一些学校没有真正进行艺术教育，甚至个别学校团委认为艺术教育只是搞活动，认为唱歌、跳舞等就是艺术教育，其实不是，真正的广义艺术教育，是要把艺术当成人们心灵的家园，这就是蔡元培讲过的以美育代宗教，这个宗教其实就是一种精神家园，是精神的寄托。 吉林艺术学院院长冯伯阳认为，自上个世纪90年代以来，中国高等教育在快速扩张发展的同时，高等艺术教育的办学格局也经历了一场令人始料未及的分化与重组，尤其是在中国社会变革的激流中，在各种观念的冲击下，在理想的坚守与利益的博弈的同时，艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。面对当下中国文化大发展大繁荣的形势，面对艺术学升格为门类后的艺术学科建设，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，艺术院校能否尽快实现内涵的拓展及转型发展，抓紧构筑跨门类、跨学科专业和全口径、紧密服务于行业的艺术人才培养体系，重新进行办学定位，将成为未来一个时期的重要任务。 “艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。” 彭吉象教授在其代表作《中国艺术学》中用六个字概括了中国传统艺术的精神，即道、气、心、舞、悟、和。把艺术的各个门类打通，它们的特点都是相同的。他认为艺术学这个学科，有很多种划分法，第一种划分法，比如艺术学理论，应划分为艺术理论、艺术史、艺术批评，这是参考文学的划分法。第二种划分法，是根据艺术概论，一是艺术创作、二是艺术作品、三是艺术鉴赏。第三种划分法，即在艺术学理论中，现在常用的划分不同门类的理论，比如艺术学理论包括音乐理论、美术理论、影视理论、戏剧理论等，把这些理论的共同点抽出来进行研究，也是一种方法。第四种划分法，艺术学在西方发达国家，近一二十年来衍生出很多新的学科，比如艺术人类学、艺术心理学、艺术社会学、艺术文化学、艺术管理学、艺术传播学，还有比较艺术学，我们现在还没有很好地开展起来，比较艺术学在中国没有发展起来，是因为以前在中国搞艺术理论的人非常少，各个艺术院校都重视创作和实践，艺术理论起步较晚。 与彭吉象教授关于艺术学学科建设及专业结构调整相呼应，冯伯阳认为，在建设文化强国的背景下，在艺术教育使命的感召中，面临新的历史机遇和挑战，艺术院校应尽快实现办学的内涵拓展和转型发展。他提出以下建议： 突破院校名称对办学内涵拓展的限制 我国目前的专业艺术院校名称多半是在上世纪计划经济时代确定而沿用至今的，其间，伴随着我国人口基数的不断增长，尤其是上世纪90年代末高等教育扩招以来，各院校的办学规模都相应地扩大了几倍、十几倍，甚至数十倍，与此同时，社会经济文化的发展对各类艺术人才的需求，以及艺术学科自身的发展已经悄悄地改变着艺术院校的办学内涵，然而，人们将艺术院校的名称与学科专业设置对应的观念，或多或少地限制着艺术院校的进一步发展。 目前，我国一些省份设置的几所综合性艺术院校均已处于超负荷状态，在此情况下，按行政大区设置的单科性艺术院校就更难满足区域经济文化发展对各类艺术人才培养的需求，于是，在艺术人才培养被盲目分流的状态下，专业艺术院校的生源质量受到严重削弱，进而导致人才培养质量受到相应的制约和影响。有鉴于此，专业艺术院校理应主动突破院校名称的限制，大力拓展学科专业方向，整合艺术教育资源，在培养多学科高端艺术人才方面承担更多的重任。 突破学科专业设置对院校发展的限制 2011年，当艺术学上升为独立的学科门类后，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，按照新的艺术学学科门类下设的五个专业类，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的现状来看，在学科规划和建设方面仍具有很大的拓展空间。艺术院校在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。 在教育部2012年新颁布的《普通高等学校本科专业目录》中规定，除了艺术学门类下设的五个专业类中所包含的29种专业外，在教育学、工学、管理学等门类中的若干专业也可授艺术学学士学位。此外，许多学科门类中的专业都具有与艺术学门类跨界的可能，尽快构建学科门类内部的学科群以及跨学科的学科群，将对艺术人才的培养产生积极的推动作用。 突破传统人才培养模式的限制 高等教育的扩招，曾一度使传统艺术教育模式陷入了严峻的困境，一方面体现在艺术教育规律对办学规模的制约，另一方面则体现在办学规模对人才质量的制约，这几乎成了艺术院校面临的共同难题。近年来，随着各院校教学条件的改善，教学投入的增加，硬件条件虽然有所提升，但人才质量问题仍不容乐观。为此，创新人才培养模式，已成为大家共同寻求的改革目标。 自创新型人才观念提出以来，对传统型艺术人才培养模式已产生深刻的影响。创新型人才观念的提出具有重要的时代意义。在我国教育规模达到一个空前发展的阶段时，大家探讨创新型人才培养，实际上也是在寻找大众化教育背景下新的精英教育模式，也正是艺术教育在寻求的新的教育理念。 突破内部管理体制与运行机制方面的限制 作为公办艺术院校，一方面享受着政府主管部门在财政拨款及公共资源配置方面的巨大优惠，另一方面也受制于多年来形成的带有计划经济色彩的管理体制及运行机制。随着市场经济的发展对高校带来的冲击，艺术院校内部现行的人事分配制度已经不断地出现尴尬境况。近年来，被广泛关注的高校管理行政化的趋势，近期内仍难以转变，学术的力量、专家的声音还不足以影响和控制学校的决策。 艺术院校内部管理体制与运行机制的改革与突破，既有待于国家政治体制与教育体制改革的逐渐推进，更需要院校自身的改革与创新，随着高校办学自主权的进一步落实和强化，随着高校自身办学实力的不断增强，以及对高等艺术教育规律认识的不断深化，艺术院校必然会摆脱各种束缚，形成具有自身特色的发展模式。 突破单纯追求规模效益发展的限制 时至今日，如果不是国家教育主管部门对招生计划的宏观调控，我国艺术院校的办学规模仍有扩张的空间和可能。由于我国社会经济的快速发展，带动文化市场对艺术人才的需求以及大众对接受高等艺术教育的渴求是规模扩张的外驱力，而艺术院校自身发展的需要和对经济效益的追求则是规模扩张的内驱力。然而，艺术院校的转型发展，必定要实现从规模发展向质量发展的转变。这不仅仅是对艺术教育规律认识的回归，更是对未来艺术人才社会需求的理性判断。 “多年来，由于诸多方面的需求及利益所致，‘艺考热’一直持续升温，丰富的艺术生源在支撑艺术类院校规模扩张的同时，也造成了艺术教育虚假繁荣的景象。而随着我国人口红利期的逐渐退去，尤其是当人们对接受艺术教育的动机逐渐趋于理性之时，艺术教育必将面临一次新的转型。我们应该看到，艺术生源数量的下降，将为艺术类院校寻求规模与质量的协调发展创造新的机遇。而且，近年来在高校提高办学质量呼声日益增强的同时，社会评价大学的视角也发生了一些变化，专业特色、学生就业、为社会服务能力等方面已成为衡量和评价大学办学质量和影响力的基本着眼点。”正如冯伯阳所说，“艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。” 要实现办学的内涵拓展和转型发展，从而进一步实现高质量的人才培养，必然涉及改革。针对教学改革，星海音乐学院副院长雷光耀提出教学中融合的必要性，包括：课程设置的融合，如合理合并一些相近的课程，如公共课程中的和声与曲式、乐理与视唱练耳等。教材的融合，指伴随着课程的融合而新编必要的教材。教学内容的融合，指教师有意识地加强本课程与其他课程的联系，改变由于过分强调完整性与系统性而造成的课程之间内容割裂的情况。雷光耀认为，无论是一类学科、一个专业或是一门课程，只有在有纵横发展坐标的参照下，才能明确自己的定位，也才能了解自己的发展方向。另外教学观念的转变也很重要。包括教学管理者的前瞻性：政策的制定方面，要发挥主导作用，引导教师转变观念，积极参与改革。因为在现行体制机制下，改革若没有广大教师的参与支持，是难以为继的。教师要能在大视野背景下做学问，搞教学。古人说“不谋全局者不足以谋一隅”，即此道理。 “通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。”//“树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。” 在艺术学升格为学科门类后，各艺术院校及高校艺术院系均不同程度认识到自身的不足，对艺术学科今后的发展进行理性思考，也为学校的长远发展不断探索。 重视科研：调整理论与实践杠杆的平衡 上海师范大学谢晋影视艺术学院执行院长赵炳翔介绍说：“艺术学升门类后，学校召开艺术学科发展和建设研讨会，发现了很多不足，以前我们只重视艺术专业的技能性，而忽视了艺术类专业的理论性与科研方面，这些方面始终是我们的一个软肋，这对学校的长远发展是非常不利的，梳理一下，主要有两个方面的原因：一方面，教师还是轻理论重实践，轻科研重技能，几乎所有艺术专业都存在这样的问题。现在我们在这方面调整杠杆，包括科研的奖励力度、教师的考核机制以及一系列的规章制度，都做了调整，我们充分认识到，艺术学科升格门类后，我们应拿到一级学科的硕士点和博士点，几个艺术学院资源共享，同时加大引进人才的力度，加大对人才的投资。另外，从长远发展看，学科的整合，把每个学科的薄弱环节找出来，着重去加以弥补、修正，这时我们从本科专业开始梳理，严格按照教育评估的要求去做，至少理清我们还缺少什么，需要怎样去做，把艺术类专业抓实抓好。我们引进相关理论专家，辅导相关技能教师，帮助他们渡过难关。做到‘两条腿走路’，一方面调整奖励机制，另一方面引进理论专家，促进教师申报科研课题。另外，学院通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。” 赵炳翔认为，通过全国艺术院校院（校）长高峰论坛，全国各高校管理者及教师聚集在一起，共同探讨艺术教育的发展及未来，了解各高校的发展情况及问题，共同探讨策略，共商发展大计，非常有意义。同时传达了上海师范大学谢晋影视艺术学院的一些办学理念： 一是作为一所学校不可能所有学科都很成功，我们的原则就是“有所为，有所不为”，提出“1+X”设想，如将准备申报博士点的“艺术学理论”学科作为“1”，其他学科是“X”，成熟一个，支持一个，学校加大力度支持“1”，鼓励作为其他学科的“X”，这样就调动了所有人的积极性。 二是错位竞争，所谓错位，就是要比较同类院校有什么优势，相互取经，取长补短，这样就可以知已知彼，赢得一席之地，这样对学生的就业是非常有好处的。要看全国重点高校的长处是什么，作为市重点学校我们应该怎样错位，比如培养艺术类的师资，如表演师资，将来那么多高校总会需要教师，从2007年开始我们将表演分为影视戏剧表演和表演师资两个方向，这样就可以融入到师资队伍中去，几年下来，我们的很多学生毕业后进入高校做了教师。 整合资源：将校园文化与民族特色融为一体 湖南文理学院音乐学院院长吴修林介绍了湖南文理学院在教研实践中的一系列作法：一是整合资源，将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程讲台；二是精心编排，把本土非物质文化遗产项目作品搬上校园文艺舞台；三是策划创意，塑造具有地域特色、时代风采的文艺精品推上国家大奖台；四是服务社会，将校园文化与地方文艺融合为一体，高校师生浓情献演地方大舞台。 “在课程设置上，强化民族音乐课程和地方音乐课程建设，促使课程结构与地方文化的对接。学院的课程设置，强化在公共基础课程、公共选修课程、专业基础课程、专业选修课程中民族民间优秀文艺的纳入。重构专业课程体系，努力形成音乐、艺术和文化三位一体的整体课程结构。树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程，其特色体现在多方面：一是指导思想明确。‘挖掘民族传统之艺术，围绕专业教学搞研究，立足学生成才重实践’一直是学院紧紧围绕的目标和动力。二是地方特点鲜明。常德丝弦、汉剧高腔、澧州大鼓等颇具地方特色的国家级非物质文化遗产均纳入了课程。” 地方院校结合自身所处地理优势开展特色专业课程及教学研究，并非只是在艺术学升为门类后才开始的，但在传统文化日益受到重视的今天，艺术教育的本土化呈现出蓬勃的发展态势，正如湖南理工学院音乐学院副院长柳青所说：“从近年正式刊发的教研论文与教育新闻报道及地方高校专业建设数据可知，自上世纪80年代以来，随着以中华文化为‘母语’的音乐教育意识的增强，国内不少地方高校的本土音乐教研意识明显提升，地方高校的音乐教育本土化办学特色日渐鲜明：福建泉州师范学院音乐学本科开设‘南音’方向，并申报成功‘南音’国家级人才培养模式创新实验区（2003），后又创立南音专业，成立南音学院等；评弹走进苏州大学的课堂；九江学院成立青阳腔戏曲艺术中心与青阳腔戏曲艺术教学实践基地；涪陵学院与长江师范学院开展乌江流域民间音乐的研究与教学活动；漳州师范学院成立闽南民俗文化研究所；安庆师范学院开展黄梅戏艺术教育，成立黄梅戏艺术学院；昆曲成功地走进中国多所高校；绍兴地方戏曲进入绍兴文理学院的音乐教学课堂等事例说明，不少地方高校在新时期努力履行地方高校音乐教育服务区域经济文化建设的高校职能的同时，逐渐彰显出了强势的区域音乐文化研究态势与鲜明的地方高校本土音乐的教育特色。蓬勃的地方高校本土音乐教研教育势力，同时引领着地方高校公共艺术教育也将区域音乐文化的教育传统纳入到地方高校校园文化生活当中，大幅度强化了地方高校的本土文化特色。” “目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。” 今天的高等艺术教育在整个中国高等教育的格局中已占据十分重要的地位，从高等艺术教育学科设置的覆盖范围、生源的数量、社会影响力等方面，都可看出高等艺术教育已经取得了长足进步。尽管如此，艺术院校在办学模式、招生计划、资源配置、管理方式等方面仍然存在很大的提升空间，高等艺术教育乃至整个中国高等教育自主办学空间有限。作为艺术教育工作者及管理者，如何在自己的领域里以改革的态度与创新的精神，在教学管理和教学实践中积极探索，更好地实现艺术学学科调整后对人才培养的优势效应，是当下需要思考的问题。 不可否认，艺术教育是提高人的修养的重要组成部分。无论是精英教育还是普及教育，要培养有文化的知识分子，加强学生的人文精神和提高其艺术修养尤为重要。采访中彭吉象再次重申艺术教育包含两个方面，即专业艺术教育和公共艺术教育，二者同样重要。他说：“目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，而低水平的艺术教师又影响了学生的胃口，这样就形成了恶性循环。呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。” 在艺术学升为门类后，在大力弘扬传统文化的今天，艺术教育构筑人类精神家园的旨归已经足够明晰，相信通过有识之士的共同努力，通过高等艺术教育自身办学理念的完善，高等教育必将真正实现大学的理想和精神。 艺术学类论文:艺术学升门类后中国影视传媒教育发展分析 艺术学升为门类后，影视教育迎来新的发展契机，如何培养新形势下的影视传媒高端人才，需要新的发展思路。回顾中国影视传媒艺术的发展历程，深切感受到坚守精神价值的意义。探究传媒艺术的新时展需要观念正确认知，也需要把握现实状况。 一、影视传媒艺术发展状况分析 毫无疑问，影视传媒是历史发展的需要促发了快速发展现状。传媒艺术是现代文化的重要组成部分，已经成为当代文化构成的最为重要的对象之一，在影响人心、陶冶精神上举足轻重。而围绕传媒艺术的教育事业更是突飞猛进大规模扩展。按照原有学科门类，传媒艺术长期以来一直置身于文学门类中，分别驻足于文学门类的新闻传播学科和艺术学科中，其生存规则和发展所限也和其所依托一样得失相间。而2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，其中设立5个一级学科，“戏剧影视学”成为包容于传媒艺术的一个一级学科。这既和中国艺术文化的地位得到高度重视、社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关，也是传媒艺术在新形势下跃升到新的平台与获得新的发展机遇的契机。随着社会经济迅猛发展，也伴随着艺术与传播文化的高速扩展，传媒艺术理应顺应时展需要成为一级学科来进一步建设。将视野放大到社会历史背景中看，传播的力量不亚于物质生存的力量，而随着国力不断增强，重视艺术文化和传播价值是衡量国家文化发展平衡与否的重要因素。可以说，中国艺术文化建设和传播力量的发挥顺乎自然，而21世纪的第二个十年所迎来的新的契机，使得传媒艺术教育格局也将发生重要变化。 影视传媒艺术教育因为艺术学成为学科门类而获得新的发展生机，就艺术而言，是伴随人类精神发展史而存在的重要对象，更是人类情感抒发历史的主要呈现。艺术学是公认的独立研究对象的学科，但作为研究人类艺术思维和艺术表现形态规律的学科，从来就存在却并非被格外重视，在阶级纷争和艺术形态至上的年代，艺术只是修身养性和小资娱乐的对象，不登大雅之堂的意识也表现在艺术学不太为学术所认可。但传播的兴起改变了艺术学的地位，某种程度上，依赖传播而走出象牙塔的艺术，在社会的认可度大大提升，而随着社会生活质量的提高，艺术传播也日渐具有影响，但限于旧有学科划分，其在众多学科中没有得到专业人士预期的高度认可，不断涌现的对于艺术学地位的议论就情有可原了。人们抱怨的只是被轻视的不满、被划归门类的错误、被另类要求的误解等，所以，合理性的学科门类定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今艺术学升级为门类后，名分真正确立，接着需要的就不只是理论上成立与否，而是需要观念的进步和自身完善的支持，甚至需要在自立门户时让自身理论基业得到夯实，同时应当在自身独立的精神支柱上论证强化。 首先，随着艺术门类的独立建制，影视和新媒体艺术自身的独立性研究需要加强，确立自身独立身份和自有规律的意识需要强化。其次，有了自主掌握学科发展规律的可能性，对于影、视、广播、动画、新媒体等自身差异性与共通性的认识需要更为扎实的理论支持。接着，“传媒艺术”的综合性特征的认知需要梳理，学科包容了戏剧戏曲、影视广播、动画新媒体等，其相互影响使得艺术既有本质如何把握，传播导致变化的异同都需要更为深入的探讨。 二、新形势下的传媒教育认知 艺术学升级门类后，艺术传播教育所面对的现实也有了不小的变化，我们所应对的任务也随之而生。 （一）首当其冲的就是传统传媒的单一性教育面临综合性教育设置的问题。艺术学升格为门类后，直接带来学科教育影响的就是一级学科的大幅膨胀。此前，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校，其中包括电影学和广播电视艺术学的艺术传媒学科。按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批还没有静下心来的学科迅速跃入快车道：2011年申报新的学科门类下的五个一级学科的学校猛增，一下子就有424个学科申报点，其中报一级学科硕士点356个，一级学科博士点68个。和传媒相关的一级学科申报超过100个学科，其中报博士点一级学科中的“戏剧影视学”有17个学科，报硕士点一级学科“戏剧影视学”的有89个。显然，过度增长的学科遭遇到共同的问题：如何适应获批后新的学科建设和方向调整，尤其是综合性的人才培养问题。比如，即将实施的普通高等学校本科目录中“戏剧影视学”初拟设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。其中几乎都涉及或包容影视传播。而研究生培养的二级学科目录初步确定为：戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、戏剧影视表演、戏剧影视导演、戏剧影视编剧、戏剧影视美术设计、戏剧影视摄影、戏剧影视音乐与录音、播音主持艺术、戏剧影视教育。其中也几乎都涉及或包容影视传播。影视传媒的时代需求不言自明，但综合性的传媒艺术学理建设还需要假以时日来巩固提高。 显然，综合性是时代走向，也是传媒更好发挥时代影响力的内在要求，而影视传媒在成为文化产业的先导定位上，不能不扩大自身的视野，而影视传媒教育的综合性设置变化无论是实际需要还是学科要求，都已经迫在眉睫。 （二）传媒的学术理论阐释需要加深。在综合性明显的趋向中，学科自身、学科与学科交融的机理需要更为合理的理论阐释。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。作为技术性强的已有学科，影视传媒学科在自身学科基础认知上一直有游弋和漂浮的成分，在艺术的精神性和传播客观性认识上都需要更为扎实的学理透视。实际上，艺术学科自身整体上也遭遇到门类建立后的理性认识矛盾，我们以往强调艺术门类确立对于艺术学科发展意义重大无可置疑，引起艺术教育界的不断研究也是必要之举。但5个一级学科的现有格局也未必被全部认同，主要原因在于艺术门类之间的差异性较大，而影视和戏剧在表现形态上也差异大于归同，但为了学科独立的大归类而聚合的格局基本合理，但回到自身的划分就难免凸显一些矛盾。尤其是戏剧戏曲与影视广播的分立要求明显，却需要合理联系的麻烦不小，而传播特性和影视艺术之间的关系梳理更为迫切。显然归类的学科建设还有很多事情要做。将来还将遇到如何考量一级学科的学术含量问题。理论如何梳理，理性如何对待技巧创作、学术理论和传播客观性的关系，正是影视传媒需要正视的问题。 （三）传媒学科教育的质量提升应该提到议事日程上。尽管影视传媒迅猛发展是绝对的好事，但鱼龙混杂和缺乏明确门槛的问题也将凸显出来。不能不说，在此前原艺术学目录下放宽的一级学科点申报，也许在别的学科门类发展中比较自然，因为没有门类升格的新跃进，艺术学科在旧体制下的大膨胀和新规中的一级学科核定显然不是一个层面的问题，却不能不交织而造就学理和逻辑的难题。传媒艺术也是如此，迅猛发展的需求与扎实学历的支撑之间还有不小的裂痕需要弥补。简言之，艺术学科和传媒学科的质量忧虑相伴而生。专家们一般都认为艺术学科需要发展，但质量跟进十分必要。由于上一轮的学科论证有归于宽泛之嫌，而且是准许在8个原二级学科划分范围中的三级学科方向上进行一级学科申报，要由此来进行归并复杂化的新一级学科在学科门类意义上的对应，其拔苗助长的一些渴望，就容易催生刚刚建立的艺术门类大膨胀的一级学科局面。传媒学科也难以避免。在传媒学科申报者中，一些学科学理基础不好，而学科拼凑现象明显，教学科研带头人学术影响力很弱，队伍的质量也不高。如此这般的学科发展不免影响着影视传媒学科的发展质量。严格新生学科的对应理应成为重要问题。而在审核程序和甄别步骤上，依赖学科评议组的学术判断，与制定有步骤的删选规则，可以最大限度地减少既有膨胀发展的不利因素，也为真正需要并且也有条件的学科上台阶提供机会。及早规范传媒艺术学科的入道门槛和学科建设规格已经迫在眉睫，实施必要的准入制与质量监督也势在必行。而关键是确立学科在人才艺术质量把握与传媒水准的衡量上，否则，我们一些学科教学基本准则就难以确立，人才质量也必然不能提高。 总之，传媒艺术学科教育在适应时展大局与学理规范要求之间，在传媒的客观规律把握与宣传的意识形态性之间，在理论要求和实践性之间，都有新的探究问题需要细致的质量把控。艺术学升门类后传媒艺术学科获得更为开阔的发展空间，意义不可低估，按照艺术传播规律进行学科建设，更多依赖行家来评判、推进发展学科，促进传媒艺术学理更为扎实的深度建设，都具有了更为有利的条件。“独立成人”也就意味着更为宽广的心胸和视野。艺术学门类将要开始新的建设，必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立，而不是简单的番号变化，艺术学科性质内容的介定，才是学科为自立门户建设的重要事情。艺术传媒的自身理论基础建设和学科定位将会是下一步重要的工作，我们期望在传媒教育中，中国特色的传媒学科和传媒教育经验将得到确立，独立精神的艺术传媒摒弃随波逐流的屈就市场和娱乐放纵，高扬艺术人文精神的高尚性和传播的客观公正精神，适应新背景下传媒艺术发展规律，造就健康发展的新局面。 三、新形势下综合大学复合型优秀影视高端人才培养构想 我们已经到了重新思考影视人才培养变化的新阶段，而其中电影成为国家文化产业的先导性对象，这里着重从适应时代需要的电影高端人才入手来窥视如何培养影视传媒人才，首先要对电影人才基本认识： （一）中国艺术教育包括电影教育经历着历史性的变化，包括观念变化和社会需求现实变化 一般而言，在20世纪90年代以前的艺术教育，限于传统局限和艺术教育较为狭隘的局面，几乎等同于艺术技巧教育，艺术教育以培养专业艺术人才为唯一标准，以艺术表演对象和个人技艺突现为设置目标，课程体系基本沿袭苏式表演体系的路子。这是和物质基础条件薄弱相关的培养艺术专才的旧式路径，口耳相传的师徒教育和注重技巧忽略文化的教育成为简单精英教育的伴随物。包括电影教育在内，遵循的是艺术是个人技巧技艺的体现，看家的本领和吃饭的本事都在于技艺高低，于是推崇的就是艺术专一技巧教育。就整体社会形象而言，艺术也是高雅的代名词，专业艺术教育就是培养艺术专才的教育。这导致的是传统艺术教育成为精英艺术表演专才，技巧成为衡量标准，单一专才教育的时代必然性和人才培养必要性都无可置疑，以电影学院为代表的电影教育取得了门类区分、各自掌握专业分工的基本路子。其长处是以技能精到为目标分工合作的电影创作体制，保证了电影的综合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突现了在获得技巧专一的同时，其他关系到人的全面的价值的让位和文化素养的低落。电影人才适应少而精的专才教育也是时代之需，却不是长远之态。 近10年，被时展促发而逐渐醒悟的艺术教育开始观念和体系上的变化，综合性人才的需求越来越凸显，具有人文素养的综合性人才在实践中凸显其价值。电影创作从单一性的电影学院分科教育到跨科类的创作（如摄影、美术系毕业生成为导演等），再逐渐扩展到戏剧学院等其他艺术门类人才崛起成为电影创作专才（包括在编剧、导演、表演人才上非电影学院分科培养人员成为电影创作崭露头角角色），综合性人才慢慢地从综合高校的各类学科学生中涌现成为电影创作的新生力量等。而这一新现象在电视台更为明显：越来越多非学电视人员成为创意主体的骨干。于是，时代需要高素养、综合素养艺术人才的趋势日渐明显。艺术教育对人的全面成长的要求，和电影创作需要综合型人才的期望，超越了仅仅是技能教育阶段，而引起大规模的综合性高校影视专业的发展热潮。综合文化进入电影艺术学科教育视野、技巧之外的文化素养的迫切性要求加强、认可培养艺术家需要综合功底的认识扩大等，都在某种程度上改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式。中国电影教育的多样化开始呈现。 而环顾国外，以电影教育发达的美国为代表的综合性大学（南加州大学、纽约大学等为代表）成为高端电影人才基地，跨学科人才深造成为美国电影创作主力、综合性大学培养电影出色人物的例子越来越明显，创作人才迭出于综合大学的现实，大大鼓舞了中国电影教育的综合性发展步伐。中国电影学科在综合性大学或综合性艺术学院发展迅速已经令人惊讶。 与此同时，综合大学的电影专业教育注重研究生层面的高端人才的优势得到展现，博士、硕士点的迅猛发展，改变了电影创作的技术型单一人才的景观。以MFA专业硕士人才为目标的电影艺术教育格局开始形成。中国电影教育已经走到专业院校和综合院校并驾齐驱的阶段，但专业分科性占据电影实践主力的长处和发展局限、与综合性人才增多却还不能影响创作大局的现象凸显出来。 （二）复合型高端电影人才培养的现实分析 综合性大学进入电影人才培养肇始于1993年，当时教育部批复北京师范大学和华东师范大学设立影视教育专业，这是综合性高校第一次染指电影教育。次年，北京师范大学被教育部批复设立了“影视艺术与技术”硕士学科，开始招收电影学硕士，后按照学科目录调整自然变成“电影学”和“广播电视艺术学”两个学科点。综合性大学的电影学科有别于专业电影学院的培养体系，在北师大教育教学实践中逐渐成熟，在2001年获得北京市教学成果奖。2005年北京师范大学获得中国高校第一个电影学博士点，随后以此电影学博士点为核心，北京师范大学又获得中国第一批为数不多的艺术学博士后流动站。高端电影人才培养在研究生不同层面得到发展。 与此同时，专业艺术院校如电影学院也开始在研究生层面招收高端电影人才，开始转变电影创作只要分科性人才的观念，综合性意识逐渐渗入专业艺术学院。而综合大学的电影高端人才培养则驶向快车道。 在这里，重要的是艺术教育观念的变化：包括电影创作不仅仅是分科技术人才培养而需要综合性素养教育，综合院校的电影人才培养自有其时代需要和独特性，专业艺术院校的电影人才也必须在人文综合素养和超越技术技能培养上扩展。 随着时代的变化和数字技术的发展，DV影像创作的普及性时代到来，电影的技术创作门槛降低，而创意的文化水准越来越重要。社会需要更多的影视影像创作人才，更多跨专业人才进入影视创作，电影人才期望高端提升的愿望增强，几所重要的首批MFA培养高校的艺术硕士报名人数高涨，更多电影人才培育学校跟进，高端电影人才教育需求增加。 在包括《阿凡达》带来的3D技术的风行和乔布斯的苹果手机所引发的创意创造的现实面前，电影创造性思维的价值得到高度重视。随着视觉时代已经到来的现实，综合性电影创造人才的意义更得到广泛认同。中国电影教育迎来了综合性教育与专业性人才相互融合的时代。将专业性提升为综合性创造人才和综合性培养需要拓展跨学科意识，以及专业与综合相互为用的认识，促发电影培养新观念，恰逢其时人才培养意识促发了需要多校整合资源、联合培育电影人才的时代，复合型电影高端人才培养研究生学位计划肯定会带来电影高端创作人才涌现的新景观。 （三）如何创设复合型高端电影人才培养的思考 复合型高端电影人才需要强化理论观念和技能操作的结合，北京师范大学的电影人才培养除了前述的最早开设综合性大学电影在职硕士、第一个综合高校电影硕士点、第一个高校电影学博士点以及第一个开设高校电影制作专业（培养出如演员潘粤明、导演宁浩），以及创设至今的大学生电影节为电影多样人才实践打下基础等外，形成对于综合性复合型电影创作人才培养多层次培育的经验。其中，综合性电影人才培育观念的确立第一重要，而培育课程和方式成为实现的保障，理论和创作实践结合的实施要求是促发因素，以师资保证和教师素养提高来支撑也是必要的措施。 北京师范大学艺术与传媒学院获得国家唯一的中国电影史重大攻关项目的资助，周星教授和于丹教授的电影与电视课程分别获得国家精品课程，周星教授还获得北京市教学名师，北京师范大学艺术与传媒学院的多位教师入选教育部新世纪人才培养计划，在电影历史与理论、纪录片理论、影视创作实践等方面获得突出成就。 由此，建立复合型电影高端人才培养机制势在必行。并由此提出如下贯彻设想： 在观念认知上：高端电影创作人才的概念，应该是具备综合人文素养又具有扎实的专业电影认知、理论思维观念先进和形象创作能力突出、把握综合性电影创作眼光又有操作动手能力的高端硕士以上人才。对象多样性：应当包括：A.现有艺术专业硕士；B.包括创设艺术专业博士和部分学术硕士在内的电影研究生培养对象；C.连通电影创作专业的5年制电影本科硕士连读培养对象；D.为在职电影行业人员专设的多校专修学位办在内的培养体制。在选拔方式上：A.以专设复合型电影高端人才培养指标和招收计划为主，兼顾从联合培养高校入学后电影专业学生中考核选拔结合的全日制人员；B.针对在职人员的选拔结合艺术硕士招生单独进行；C.针对已有成绩的从业人员培训学位班单独考核。在培养方式上：A.多校生源共同招收聚合、分阶段培育和分校综合培育结合；B.各校分别招生、多校交叉授课、集中优势专家讲授课程；C.分别培养小学期聚合交流创作研讨；D.各校分别和共同实践创作机构合作培养。关于毕业标准：毕业阶段多校互请专家答辩考核；创作作品需要校外专家参与评审；课程共同制定规定动作与各校自主设立差异性课程；毕业签章多校认可签署等。 作者系北京师范大学艺术与传媒学院院长， 国务院艺术学科评议组成员 艺术学类论文:艺术学独立为门类之后的四个核心问题 摘要：该文研究认为，当中国的艺术学科独立为门类之后，有四大核心问题是必须尽快着手研究和解决的。即：新的艺术制度确立问题、艺术本土学理研究的问题、艺术教育规划问题、确立学术艺术观念的问题。 关键词：艺术学；艺术学理论；独立门类；核心问题；学科建设；学术艺术 中国的艺术学科建设在2011年的春天具有了新的、历史性的起点。因此，如何适应和推动中国的艺术学科之整体、完善的建设与发展，当下有四大方面的问题亟需研究解决。 一、新的艺术制度确立问题 从艺术体制批评的视点看，当下中国如何构建确立艺术学科新的体制，是一项首要的工作。构建艺术学科新的制度及其体系，在当下是容易被人们忽视的现实问题。目前已经开始出现了——有人用习惯于原有学科制度来看艺术学科的新问题，长期如此是会极大地危害艺术学科的生存与发展的。 构建中国的艺术学科运行体制势在必行。这从2011年2月和3月国家有关部门相继颁发的学科文件之差异就可以证明。在2011年2月13日国务院学位委员会会议最新通过的将一级学科的艺术学升格为学科门类的议案内容中，将“艺术学门类”下设了四个一级学科：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈艺术学、1303戏剧影视艺术学、1304美术设计艺术学。而在2011年3月由教育部印发的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（2011年3月8日起实施）中，艺术学下辖的一级学科不仅变更为五个，而且在名称表述上也有变化，即：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈学、1303戏剧影视学、1304美术学、1305设计学（可授艺术学、工学学位）。因此，涉及中国艺术学科建设的根本问题——艺术学体制问题是当下和最近未来亟待研究和解决的问题。 首先，艺术管理系统的制度问题。在当下及最近的未来，中国艺术学界及其社会学、政治学、文化学、行政学界等都应该好好研究中国艺术学科的社会地位和管理体系的问题。研究构建中国的艺术新管理体制的方法论是，在辨析原有合理内容的基础上，以调适和创立的方法予以完善建设之。比如：现有的“中国文学艺术家联合会”的管理模式是否有变化？按照现有学科逻辑，其理应该分出一个名为“中国艺术家联合会”的新机构。如果从学理逻辑上看，文学应该纳入艺术学范畴，继而，“中国文学艺术家联合会”就应该变更为“中国艺术家联合会”。如此，涉及艺术学的相关协会、学会等组织机构，以及有关艺术的法律、政策等等都应该有新的调整、构建、补充和完善。诸如中国艺术市场法等法规制度就需要加快建设。2011年4月11日的《参考消息》（13版）就刊文说中国的《美术作品维权“任重道远”》①。 其次，艺术教育系统的制度问题。这是艺术学独立为门类之后最实际的一个问题。在学校艺术教育系统，如今，虽然教育部颁发了艺术学的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，但是，各个一级学科下设哪些二级学科的问题并没有解决，这是亟待研究解决的问题。比如：“书法学”是美术学的二级学科呢？还是三级学科？曾经一段时间，不少从事书法教育的人一直把书法学与美术学并列称谓，并由此认为提升了书法的学科地位。然而，从中国视觉艺术传统看，书画不分家。即，书法艺术是美术学科中的一个子学科，书法学最多与绘画学相并列。再从艺术学科学理看，书法这种形态的视觉艺术内在逻辑地应归属于美术学之中。在非学校艺术教育系统，目前更是需要重点关注的问题。比如，美术馆教育问题，在我国目前都是亟需完善的新问题。总之，这些关于艺术教育的现实问题是当前亟待解决的实际问题。 再次，艺术传播系统的制度问题。艺术传播系统是一个庞大的系统，它涉及艺术意识形态系统、艺术市场等形而下操作系统。艺术博物馆、影剧院、画廊、画院、大学、艺术品拍卖机构、艺术节等等的构建与传播的制度问题，在当下都是应该全面讨论的问题。 最后，艺术评价系统的制度问题。艺术批评关系到艺术创作、艺术历史书写、艺术文化传播等多方面的问题。然而，中国长期以来的艺术批评不说落后，至少是较为虚弱的状态。比如：艺术展览作品的评审标准问题、影视艺术作品的艺术审查标准问题、大众艺术评价观念引导问题等等。如今，应该趁着艺术学门类独立之机好好梳理性、原创性构建中国艺术评价系统的制度，以确保中国艺术学科的健康发展。 二、艺术本土学理研究的问题 目前，至少有三个现实的理由让笔者提出这个问题。一是，打开目前市面上流通的艺术理论著作中关于艺术起源论和艺术批评论等内容多是欠缺中国的艺术学说。二是，2010年9月北京师范大学出版社出版的《艺术学经典文献导读书系·美术卷》里没有收入一篇中国的艺术理论文献。三是，专门论述中国艺术理论及其体系的著作较少。尤其是缺乏20世纪以来的中国人自己建构的艺术学说。这从一个侧面反映出目前及最近的未来，中国艺术学科建设的重任是要花大力气研究和构建中国自己的艺术学理。即，在艺术学独立为门类之后，如何有效构建中国的艺术学理是一个很急迫的现实问题。 首先，急需揭示总结出中国人自己完整的艺术学科理论。20世纪以来，如果说中国对于西方艺术理论、艺术历史、艺术批评等艺术学科的了解和认识还有盲区和不足的话，那么，中国人对自己的艺术理论、艺术历史、艺术批评的认识就更是盲区加误区了；如果说中国近现代以来艺术界有许多的创造贡献，那么，其主要是偏向于艺术作品的创作上。换句话说，当下一个准备去念大学的艺术专业的人，他接触的艺术内容基本上是非中国的艺术文化。比如，在绘画课上，首先是缺乏系统理论的教育，即使有一些零散的所谓艺术理论也是外来的。如，精神分析主义、符号学理论、接受理论、酷儿理论、结构主义理论等等。在美术史课上，基本不涉及艺术史观和艺术批评学说。即使有，也是人家的而非本土的艺术历史学说和艺术批评理论。现代主义、后现代主义、女性艺术、形式主义分析、图像学艺术史、社会学艺术史、经济学艺术史、体制批评、价值批评、社会批评、心理批评等等没有一样是中国本土的。然而，有一个事实是不可回避的，那就是：中国艺术学科的发展和厚实不能缺失中国自己的艺术学理。笔者在2008年出版的《审艺学》②，就是在研究总结艺术变迁历史和自己的艺术理解与艺术创作基础上，在期望形成本土艺术理论的理想牵引下完成的。总之一句话，中国的艺术学科应该有自己本土的“中国艺术芯片”。中国艺术学科如果长期没有本土厚实的“中国艺术芯片”，中国艺术学科的一切发展都将会出现贫血征候，那是令人可怕和沮丧的事件。 艺术学:独立学科门类的学域扩张与学理建构 摘 要：艺术学成为独立的学科门类，是从“文学”这一学科门类中独立出来；促成这一“独立”的学科目录调整，是对1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。艺术学力争成为学科门类的“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。这场“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成，但并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施着学域扩张的业绩；而艺术学学理建构的成就，至少在目前就其主导方面而言，仍然是“文学”统摄的结果。探讨艺术学学理建构的独特性，没有必要、也不可能彻底摆脱所谓的“文学思维”。所谓“文学思维”是一个比拟性的词语。就文学与艺术的创作思维而言，我们通常称为“形象思维”，它以始终伴随着形象、充溢着情感、运演着联想和想象以区别于“抽象思维”。但实际上，形象塑造的材料成为思维运演的材料是“形象思维”更深层的本质特征。对于艺术学的学理建构，事关学科门类独立后的学科品质。艺术学各艺术样式学理建构的特质，在于其具有极高技术含量的实践性，如何将这种“实践性”上升为“实践理性”，是艺术学学理建构的核心课题。应当注意到，艺术学近十余年的学域扩张主要是“解牛”之术而非“屠龙”之道的扩张，这是我国教育事业对职业教育高度重视和大力加强的结果。作为独立学科门类的学科建设，要重新审视和调整艺术作为职业教育的若干关系。 关键词:艺术学；学科门类；独立；文学；关系；学域扩张；学理建构；学科建设；发展 中图分类号：J0文献标识码：A 2011年2月，国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》。这个“学科目录”的颁布顺应了我国艺术界长期的、强烈的诉求，因而理所当然地引起了艺术界持久的、热烈的反响。国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人仲呈祥先生更是称“这是我国高等教育史、学科建设史和人才培养史上一件具有里程碑意义的大事，是21世纪中华民族伟大复兴历史进程中艺术自觉、艺术自信、艺术自强的一项重大举措。”这个“具有里程碑意义的大事”是艺术学成为“学科目录”中第13个“学科门类”。 一、艺术学成为独立的学科门类，是从“文学”这一学科门类中独立出来；促成这一“独立”的学科目录调整，是对1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。 据我所知，14年前或更早些时候，艺术教育、特别是研究生层次的高等艺术教育是比较薄弱的。这个薄弱主要体现在三个方面： 其一，普通高校除师范院校外，基本上没有高等艺术教育。师范院校的艺术教育由于定位于为中、小学培养音乐、美术师资，学科界域、学科层次都有所规限；而一些普通高校所设“艺术教研室”，基本上行使着开设美育共同课和课外活动课的职能。 其二，作为独立院校的艺术教育，其主体部分是培养艺术从业者的职业教育。这使得我们的艺术院校理所当然地把技能教育放在比学理教育更重要的位置，这也使得艺术教育在既定的“重道轻术”的教育理念中被“矮化”，特别对某些“早期专业型教育”（即在孩童时期便开始技能训练）的表演艺术更是如此。 其三，艺术教育由于艺术样式本身的多样性，各艺术样式的学理建设“存异”容易“求同”难，因而从各自不同的视角不同的需求借助文学理论、美学理论（这已属“哲学”学科门类了）的“他山之石”。这一方面体现出艺术学学理建设对于文学、美学学理的“追随性”，一方面其实还体现出艺术学各艺术样式学理之间的“排他性”。 从以上三个方面来看，在高等教育特别是研究生教育层次上，艺术学在“学科专业目录”中从属于文学，在当时不仅有其合理性而且有其针对性——针对文学学理在艺术学学理建设以及艺术学学科提升中的积极影响和实践意义。这是我们在艺术学升格为“学科门类”的今天仍应铭记的一段历史。 二、艺术学力争成为学科门类的“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。这场“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成但并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。 其实，早在1992年由国家技术监督局颁布的《学科分类与代码》中，就确定中国学科分类的国家标准是自然科学、农业科学、医药科学、工程与技术科学、人文与社会科学五大门类。在这个学科分类中，“艺术学”与“文学”是并列在“人文与社会科学”门类下的一级学科。 实际上，如果需要一个学科门类统摄并且仅仅统摄“文学”和“艺术学”的话，将原来统摄着“艺术学”的文学改称“文艺学”也未尝不可，只是本身还涵括着“语言学”庞大学科家族的“文学”未必愿意就范。事实上，“文学”作为独立的学科门类，不仅在于其数千年来可考可研的文献积累和有知有识的学理建构，而且在于其作为社会交往工具和思维编程语码的普遍性。 相形之下，在“艺术学”的各艺术样式中，许多久远的艺术形态（特别是表演艺术形态）一部分靠“口传身授”来延续，一部分在只鳞片爪的文献记述中难以复原；而那些依托科技进步出现的新兴艺术业态，一时半会儿似乎还难以为传统人文科学的话语体系所接纳。 一个显见的事实是，艺术作为学科教育的迅速扩张和高速发展，对应的是一个“浅阅读”的读图时代，是一个“娱乐至上”乃至“愚乐至上”的接受境遇。成为独立学科门类的艺术学，在赢得“独立战争”的胜利之时应清醒地认识到，实施着广袤的学域扩张并不意味着实现了伟岸的学理建构。 三、艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施着学域扩张的业绩；而艺术学学理建构的成就，至少在目前就其主导方面而言，仍然是“文学”统摄的结果。探讨艺术学学理建构的独特性，没有必要、也不可能彻底摆脱所谓的“文学思维”。 艺术界在欢呼“艺术学”升格为独立的学科门类之时，溢于言表的是自信、自尊和自豪（似乎少了些自觉和自强）。学者们似乎更乐意喋喋不休地去说艺术的发生早于文学的发生，说艺术的内涵丰于文学的内涵，甚至说《周礼·地官》便有“六艺”之说，而《汉书·艺文志》更把“艺”排在“文”之前……其实，这些说法都不是当下“艺术学”升格为学科门类的主打理由，其不容忽视的理由主要在于学科的学域扩张和学理建构。 顺带说一句，“六艺”的“礼、乐、射、御、书、数”并非今天意义上的艺，对它的言说只是比照出今日之“艺”的式微；而“艺文志”作为《汉书》的史述，关注的主要是“经史子集”中“集部”的文字而非“艺术”，《汉书》、《后汉书》另有“礼仪志”、“礼乐志”录述乐舞之类的艺术。 之所以提及这一点，是因为面对“艺术学”提升为“学科门类”，我们更需要的是超越自尊、自豪的自觉与自强。说到“自觉”，人们必然会想到“艺术学”旗号下各艺术样式的本体研究及学理建构，又必然会提及“文学”统摄时学理框架的借助和学理思维的限制。 事实上，从事艺术学学理建构的学者，由“文学”步入“艺术”领域者为数可观且成就甚丰。正如对于“美学”的研究有“自上而下”（自哲学领域走出）和“自上而上”（自艺术领域步入）之分，对于“艺术学”的研究也可以有文学学理的参照和艺术本体的升华。 艺术学类论文:文化视野中的艺术学门类建构思考 摘 要：艺术是否具有独立价值应当在文化精神层面上来认知，艺术学门类的建构同样需要文化视野的认知和阐释。文化背景下的艺术学门类的建立，不仅是翻身或者归位这样简单的问题，而是承认艺术精神是人类创造精神、艺术文化是人类生存的重要组成部分这一要义。从艺术学一级学科到艺术门类的跨越，不仅是观念形态和等阶意义上的转变，其实还有文化构成的考量。从文化精神发展的角度看，艺术学科升为门类是中国文化建设的大事，给予艺术文化和艺术教育更为开阔的空间，是需要艺术人珍惜学科发展机遇而不是放纵乃至于泛滥学科扩展，这才是艺术文化成熟与否的标志。 关键词:当代中国；艺术学；门类建构；艺术学学科；文化视野；文化认知；文化建设 在经济迅猛发展的今天，文化不由自主地被裹挟入经济盘算的快车道似乎心安理得，人们计算文化指标也不可避免地用收益数据来证明，这里隐含了正常的不合理和合理中的不正常，因为，文化艺术另有精神层面的判定标准，是不是具有精神层面的价值才是艺术的最终判断指标。应当承认，艺术文化建筑在经济发展的基础上理所应当，因为从根本上而言艺术文化生存发展需要经济支撑推动。但更为根本的是艺术文化依存于超越物质利益之上自由畅快的跃进，艺术创造力和文化精神品格绝不取决于经济的赐予。所以，量化的增长需要辨析，而内涵的深浅更要澄清。就艺术学科而言，快速膨胀已经是事实，学科疾驰入快车道也不可阻挡，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”从原本不过20多所学校，猛然增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校。紧接着，按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批不到3月还没有静下心来的学科，又一次迅速跃入高歌猛进的漩涡中：2011年申报新的学科门类下的5个一级学科的学校猛增，一下子就有600个学科申请报点，其中除了设计学170余个申报点外，报一级学科硕士点356个，一级学科博士点71个。按照基本对应标准，大部将得到批准，于是短短时间内，艺术学一级学科硕士点将猛增十倍以上，艺术学科的数量发展春天似乎到来。 但我们需要进行艺术文化视野的得失思考。 在中国文化的建构中，艺术文化始终是核心所在，古代文人的文化标志除了科举就是书籍书写所代表的文化高下，而大众的有文化与否不是琴棋书画就是吟诗作对，能不能赏鉴词曲，会不会沉溺戏曲唱段都是一种判别的标志，孔子的成就包括有关对于六艺的注解和听了韶乐叹赏若干时光、李煜皇帝的误国也因为过于沉溺歌舞升平等等。艺术文化是文化含量的重要组成部分的认知延续不衰，一直达到当今创意文化的认可层面——因为创意文化的要害是艺术的观念形态的创造性认定。国家在2010年第一次将创意文化作为国民经济的主要支柱之一几乎就是高峰之态的认识了。 在艺术认知的另外一端，也显然是充满了无关社会经济利益获取的文化推进的热情。艺术学科的增长是和以往所谓关涉无用、休闲之类认识相反的精神认知高涨相关的。这就是如同巴尔扎克所论述的：“帝王统治的人民不过一朝一代而已；艺术家的影响却能绵延整整几个世纪。”①艺术不是短期的效益增长而是世道人心的濡染，所以，在文化的历史观中，艺术不亚于物质财富的意义和艺术创造对于精神的影响作用巨大而深远。 一、文化视野的认知 艺术学门类建立标志着艺术学科发展进入文化建构的新阶段。我们谈论问题的背景已经今非昔比，艺术具有了独立的门类，可以按照艺术文化标准和发展独特性来建设，其认知的视野就不同以往。首先，艺术文化的蕴积其实不在于外在的变化，艺术的积累是渐进性的，大起大落未必是福音，也难免不会混乱，自然，艺术学门类建立绝对是大得——因为在国家文化层面认可和社会文化的认知上，艺术地位猛然上扬有利于站到进一步发展的新平台。但同时，艺术的精神性文化价值却还没有得到同步理解，数量的外在功利需要还影响着艺术文化内涵的发挥。于是，艺术是不是具有独立价值就应当在文化层面来认知。 在人类历史上，艺术的审美精神和价值一直是备受尊崇的，诚如鲁迅先生所言：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”②何等崇高的艺术价值认定！但在很长一段时间中，以学术评价为标准的肯定却一直将艺术学作为边缘而漠视。艺术其实是独立而个性的精神创造对象，但艺术研究和艺术学术的被看轻，和艺术学没有独立门类、以及集中到艺术门类的被忽视的问题上却是事实。奈何如此？个中的历史文化和时代局限造就了缺憾的现状。艺术学一直屈居于文学门类中而缺乏昂首挺胸的气度。艺术与文学原本具有亲密关系自不待言，艺术和文学不仅是兄弟关系，按照艺术学家的认知，艺术在某种程度上包容了文学，至少应当说，艺术伴随着人类精神创造就得以出现，从发声而有歌唱、狩猎而有岩画，欢悦就有载歌载舞的肢体舞动开始，艺术已经成为与人类文化创造相互依存的对象。艺术精神是文化精神的重要标志，她的呈现兴旺与否也是文化兴旺几何的标志。 可惜，在艺术学被长期淹没在文学门类的不恰当时期，艺术的明显被忽视伤害了艺术学科的正常发展，只是到了最近这一局面才彻底改变。艺术一直是文学门类中的一个分支，无奈安分守己几十年后终于得以分门别类而独立成人，这无疑是和艺术自身的发展壮大、中国艺术文化的地位得到高度重视，和社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关。艺术学门类建立是艺术学科2011年最为值得关注的大事，因为这一举措牵一发而动全身，从此开始的艺术将以独立身份开始自身的强身健体和布兵排阵的一系列工作。强调这一事件的背景，也不能不将视野放大到社会历史背景中来梭巡——随着国力不断增强，重视艺术文化建设成为衡量国家平衡发展的重要因素。由此，中国艺术文化建设在21世纪的第二个十年迎来新的契机有其应运而生的经济文化必然背景。2011年初，国务院学位委员会会议上，通过将艺术学科从原隶属的文学门类中的一级学科，升格为独立的“艺术门类”——下设五个一级学科：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈艺术学、1303戏剧影视艺术学、1304美术学、1305设计艺术学。从2011年起，占据全国招生人数超过5%大数的艺术学生，将迎来全新的“艺术学学士”，自2012年开始，研究生将按照“艺术学硕士”、“艺术学博士”等艺术门类学位招生。2012年艺术学门类下的艺术各类型学生将按照艺术的课程培养计划实施教育。按照惯例，编号为第13门类的艺术学成为最新的发展学科门类。在2011年5月开始的一级学科大调整中，艺术学科成为最大动态规模的调整门类，也向学术、教育界证明艺术学的重要地位。 放置在文化背景下看待艺术门类建立，不仅是翻身或者归位这样简单的问题，而是承认艺术精神是人类创造精神、艺术文化是人类生存的重要组成部分这一要义。“人类，只有人类，能创造自己想要的环境，即今日所谓的文化。”③这当然意味着人类具有文化建设的独有品性，也因为文化才是人类独有存在的精神意义。艺术与人类精神创造的普泛性价值还包含了艺术的个性创造的独一性意义的认同。如果说，在生存意义上，人类是趋同的群体追求，而艺术的意义则是求异的个性追求，那么强调艺术不是经济盘算,也不是群体创作的趋同自有其道理。 艺术学类论文:关于艺术学升级为门类的缘起\争议和一致意见的达成 摘 要:2002年,学者们呼吁将艺术学升级为门类。2009年,这种呼吁得到了国务院学位委员会办公室的支持,国务院学位委员会艺术学学科评议组开始组织讨论并草拟升级方案。2010年,升级方案在全国艺术学学科专家之间进一步得到论证,最后于2010年4月达成一致意见。这个方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。 关键词:艺术学;学科;升级;门类;基础艺术学 自2002年起,以国务院学位委员会第三、四届艺术学科评议组召集人、中央音乐学院原院长于润洋教授为首的许多学者就呼吁把艺术学从文学门类中独立出来,作为一个单独的门类来设置。这种呼吁持续了八年,期间,不少院校的学者都加入到这种声音中来。直到2009年下半年,艺术学升级为门类的呼吁才得到了国务院学位委员会办公室的确定性支持,绝大多数国务院艺术学学科评议组成员也对这种支持作出了积极响应,并制订了相应的方案。2010年4月13日,国务院学位委员会办公室学科调整工作组成员、中央音乐学院院长王次教授在该院召集了全国具有代表性的艺术院(校)长和专家会议。在这次会议上,绝大部分国务院艺术学学科评议组的新、老成员都出席并做了发言,大家就艺术学升级为门类的基本方案达成了一致意见。 从学科升级动议的提出到国务院学位办对学科升级的实质性支持是一个漫长的过程,但也是一个促进艺术学思考自身学科地位、学科属性、学科对象和学科方向的过程。 根据国务院学位办1997年颁发的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》,现文学门类下共有四个一级学科,分别是中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学和艺术学。艺术学目前隶属于文学门类,是文学门类下的一个一级学科,共包含8个二级学科。最初把艺术学放在文学门类下,可以说是与艺术学的学科特征基本吻合的。因为学科是一个学术研究和研究生培养的概念,其主要作用还是体现在学术研究以及研究人才的培养上。此外,艺术学与文学相比影响也比较小。但随着艺术的快速发展,艺术学在文学门类下就受到了诸多限制。其最大的限制就是被“文学化”,其学科个性也进而受到文学门类学科制度的限制。其次,在近20年的文学艺术发展过程中,艺术的地位和作用越来越突显,甚至从广度上已超越了文学。因此,再用文学的学科制度来约束艺术学,就必然会出现不少问题。譬如,对于学科的评价、对于学者的评价、对于学生的评价、对于学术成果的认定等等。 文学是语言的艺术,文学研究的对象就是以语言文字为表达符号的形象,而艺术学所研究的对象则是以图像、声音、动作以及上述因素综合运用的形象。文学形象依靠人的想象在人的脑海中映现出来,而艺术的形象则是通过人的视听感受感觉出来。针对文学形象的研究可以大量依靠以语言文字表达的论文来表述,而针对艺术形象的研究则不仅仅依靠以语言文字表达的论文表述,许多通过田野调查所得到的图像资料、声音资料以及通过文物考古所得来的实物资料、通过艺术展演所得来的形象资料都能显示艺术学的学术成果。文学资料的种类相对单一,其研究过程相对短暂,而艺术学资料种类比文学要更加丰富,其研究过程也相对漫长。由此可见,不能将文学学者的研究成果与艺术学学者的研究成果放在同一个标准下用量化的方法来衡量。因此,学者们呼吁提升艺术学的学科地位,呼吁把艺术学从文学当中独立出来、升级为一个单独的门类,这样,既符合时代的要求,又符合学科特征的要求。 但在将艺术学上升为门类的过程中,艺术学自身的问题也同时涌现出来。这个问题源于国务院学位办对艺术学升级为门类后下设的一级学科数量的限制。因此,原先设在艺术学属下的8个二级学科如何在升级过程中被体现出来就成为最大的问题。面对这个问题,最直接的做法有两个:一是删减,二是合并。学科制度是体现学科地位的重要标志,目前许多专业艺术院校和综合性大学的艺术院系都是根据现有的学科目录来设置的,如果目录变化了,就直接影响到艺术院校和艺术院系的设置问题。因此,哪些学科可以被删减、哪些学科可以合并就在艺术学科自身引起了争议。 这场争议首先体现在被删减的学科当中。根据国务院艺术学学科评议组的初步方案,原先在一级学科艺术学下的、与一级学科艺术学同名的二级学科“艺术学”被率先删减。其次体现在学科合并中,原先各自发展的美术学与设计艺术学被合并起来,成为美术与设计学;音乐学与舞蹈学被合并起来,成为音乐与舞蹈学;而戏剧、戏曲、广播、电视、电影被合并起来成为戏剧戏曲广播影视学。说实话,这种方案也是不得已的方案。但即使这个不得已而为之的方案仍与目前的学科设置以及目前艺术院校、艺术院系的设置之间有着诸多矛盾。 二级学科艺术学自1997年设置以来,全国已有东南大学、北京大学、北京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学、中国艺术研究院等6家培养单位培养博士,61家培养单位培养硕士。如果被删减,首先面对的就是这些学生怎么办、如何安置,其次面对的是要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象等问题。而诸多相近学科的合并则使目前的单科艺术院校和艺术院系觉得尴尬,一方面他们认为自己作为一个培养单位没有完整的学科,另一方面他们认为自己的学科与别的学科放在一起无法明确学科重心,在学科线路上显得不够清晰。 二级学科艺术学被删减所引起的震动最为明显。那么为何这个学科被删减呢?许多学者认为,每个艺术门类都有自己的历史及理论研究,因此就不需要一个涵盖所有门类的二级学科艺术学了;第二个原因是国外没有这个学科,中国的学科需要同国际接轨。但二级学科艺术学的学者们对此提出了不同看法。 二级学科艺术学最初是国务院学位委员会艺术学科评议组原召集人之一、东南大学教授张道一先生号召并于1997年在东南大学率先设立的,这个学科的设立得到了当时全国约60位知名学者的支持,其宗旨是要打破艺术门类之间的壁垒、寻找艺术的共同规律、促进不同艺术门类之间的互相影响。经过十多年的发展,二级学科艺术学在学术研究和人才培养方面已取得了初步成效。虽然门类艺术学有自己的历史及理论研究,但长期以来,由于各自局限于自身的门类,许多问题都无法看清。至于国外有没有二级学科艺术学(德国、俄罗斯、日本均有),已不是中国该不该设置二级学科艺术学的理由。与国际接轨的同时,还需要考虑到中国特色。如果单纯地认为国外没有,中国就不能有,就会使中国的学术研究失去自信。问题的关键在于该学科合理与否,有没有相应的学科可以替代该学科。事实证明,经过十余年的建设,尽管二级学科艺术学仍然存在不少问题,但其学科平台、学科成果都说明了设立这个学科的必要性。而在艺术学升级为门类的过程中,人们对于学科删减与合并的思考其实也是一个十分现实的、属于二级学科艺术学的问题。因此,以于润洋教授、仲呈祥教授为首的部分知名学者都表现出假如把这个学科删减之后的焦虑。2010年3月初,他们在北京召集部分国务院学位委员会艺术学学科评议组成员和专家进一步讨论艺术学升级为门类的方案。这次讨论把二级学科艺术学纳入重新考虑当中。 2010年3月27日,国务院学位委员会办公室学科目录调整工作组秘书、中央音乐学院丁凡教授分别给东南大学凌继尧教授和笔者打来电话,征求对学科升级方案的意见,凌继尧教授和笔者都明确反对把二级学科艺术学删减的做法。因此,丁凡教授希望东南大学草拟一个将二级学科艺术学升级为一级学科的方案。事实上,在此之前相关方案已由中国艺术研究院和南京艺术学院起草过,这次重新起草主要是鉴于东南大学的艺术学学科是国家重点学科。笔者在征求了多位学者的意见后,起草了两个方案,两个方案在学科名称上都倾向于采用“基础艺术学”的称谓。因为“基础艺术学”表现出对艺术的基本脉络和基本原理进行研究的特点。作为针对所有艺术门类的最基本的脉络和原理进行研究的学科,“基础艺术学”从名称上可明显区别于门类艺术学。为谨慎起见,2010年3月31日,东南大学在北京召集全国十余所院校的二十余位知名学者针对这两个方案进行论证。经过大家论证,倾向于第二种方案。会后,笔者进一步吸收了专家们的意见,修订之后于4月6日提交给了丁凡教授。 2010年4月13日,在中央音乐学院院长王次教授召集的全国艺术院校院(校)长和专家的工作会议上,仲呈祥教授向大家通报了近期与国务院学位委员会办公室主任张尧学院士协商的结果,提出了把艺术学升级为门类后下设5个一级学科的较为确定的方案。这个方案包含基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学共5个一级学科。针对这个方案,虽然许多单科艺术院校代表提出了不同看法,但处于学科升级整体目标大局的考虑,大家通过了这个方案。会议委托国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国美术学院人文学院院长曹意强教授牵头对这个方案进一步完善后上报国务院学位办。最后,于润洋教授发表了自己的看法。他说,虽然许多单科艺术院校觉得学科合并会有不少问题,但总体上艺术学的学科地位还是提高了,相近学科合并后从原则上不会对学科发展产生负面效应,也不影响各单科院校建设自己的学科。他高兴地表示,今天是个值得纪念的日子。艺术学科升级为门类主要是考虑到维护艺术学科自身的特点。本项工作自2002年就开始努力,今天终于有了希望。艺术学学科升级为门类后将会大大推进艺术学学科的发展,也将会有力推动我国艺术事业的繁荣昌盛。本次会议之后,受丁凡教授叮嘱,笔者参照原先由中国艺术研究院和南京艺术学院起草的方案,并征求了张道一教授、凌继尧教授、黄教授、夏燕靖教授、李心峰研究员的意见,对方案作了完善(见附录),于2010年4月16日提交给了丁凡教授。这个总的方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。(责任编辑:楚小庆) 附录:基础艺术学一级学科设置说明 基础艺术学一级学科设置说明 方案草拟单位:东南大学 一级学科名称:基础艺术学(或一般艺术学、普通艺术学、宏观艺术学、理论艺术学、艺术学理论) 所属学科门类:艺术学 一、该学科简要概况 基础艺术学旨在打通各艺术门类之间的壁垒,构建涵盖各艺术门类的宏观艺术学理论体系。有关该学科的研究自我国的先秦时期和古希腊时期业已开始,分布于不同的学科当中。有关艺术学问题的研究在美学当中涉猎最多。19世纪末期,鉴于美学研究对象不能涵括所有的艺术现象,德国学者康拉德•费德勒主张把艺术学从美学当中划分出来。1906年,德国学者玛克斯•德索出版了他的《美学与一般艺术学》,并创办《美学与一般艺术学》杂志,从而确立了基础艺术学的基本地位。这种主张得到世界各国学者的响应。我国学者最早于20世纪初致力于该学科的专门研究,代表人物为宗白华、滕固、马采。该学科在原文学学科门类下的艺术学一级学科中属于二级学科艺术学,与一级学科同名,学科代码为050401,设置于1997年。1998年,东南大学率先设置该学科的博士点。迄今为止,该学科在我国高等院校和科研院所已有61家单位设置硕士点,6家单位设置博士点,1个国家重点学科,13个省级重点学科,2个省级人文社会科学重点研究基地,在读硕士生和博士生约2000余人。 二、该学科培养目标 基础艺术学主要培养研究贯穿于各个艺术门类的艺术的总体规律的专门人才。与各具体门类艺术学不同的是,本学科培养的人才具有较为宏阔的视野和较为综合的素养,可以在更加广泛的范围发挥作用。 该学科吸收的生源为具有较好艺术理论基础的学生。因此,可根据社会需要,选择条件优厚的学校和应用性较强的方向设置少量本科专业,如艺术管理、艺术产业、文化遗产保护等。该学科的人才培养应着重放在硕士生和博士生层次。 基础艺术学的主要方向为艺术史、艺术原理和艺术批评学。 艺术史主要培养研究艺术总体发展历史规律的专门人才。 艺术原理主要培养研究不同艺术门类之间关系进而研究艺术共通规律的专门人才。 艺术批评学主要培养针对艺术价值、艺术思潮、艺术流派、艺术家等艺术创作和其他实践现象进行批评的专门人才。 以上方向在硕士生层次可侧重于基础性教学与研究,在博士生层次则需要更深程度的教学与研究。 三、该学科的主要研究方向及研究内容 基础艺术学的主要研究方向为艺术史、艺术原理、艺术批评。 艺术史主要研究艺术的总体发展脉络和历史发展规律,如艺术的起源、艺术的形成、艺术的发展规律、艺术的发展过程、艺术的未来前景与走向等。与各门类艺术学研究艺术史有所不同的是,基础艺术学的艺术史研究着眼于带有普遍性的艺术观念和艺术形式的发展脉络。 艺术原理是基础艺术学的基础与核心,针对艺术的各种基本理论与实践问题和各门类艺术共通规律,以及艺术学自身的发展与建构等进行理论探讨,如艺术的本质与特性、艺术创作规律、艺术作品的构成、艺术接受原理、艺术传播规律、艺术学自身的地位、作用与建构,以及艺术政策、艺术管理、艺术产业、艺术遗产等领域提出的各种基本的理论与实践问题。 艺术批评学作为“运动中的美学”,主要着眼于艺术在现实社会文化语境中的实际进程与发展态势,对现实中出现的各种具体的艺术作品、艺术现象、艺术思潮进行富有实践性的批评,引导社会的艺术鉴赏。艺术批评关乎艺术在现实中的健康发展及在社会中的影响与传播,其研究的对象十分广泛,如艺术鉴赏、艺术价值、艺术思潮、艺术风格、艺术影响等。艺术批评一方面针对存在于各个艺术门类中的普遍现象确立评价标准、适时进行批评,另一方面将这种评价标准与各个艺术门类中的具体现象有机结合进行批评。 四、该学科的理论和方法论基础 基础艺术学一方面要以门类艺术学的研究成果为基础,另一方面也要关注美学和文艺学的研究成果。基础艺术学从具体的艺术现象出发,主要采取自下而上、横向比较等方法,探究艺术的本质属性、总结艺术的共通规律。同时,基础艺术学还借助社会学、心理学、人类学、传播学、管理学、经济学、宗教学、民俗学、教育学等学科进行跨学科交叉研究。 基础艺术学下设的三个二级学科的核心课程分别如下: 1、艺术史:中国古代艺术史、中国现当代艺术史、外国艺术史、艺术史专题、艺术史哲学、艺术史方法论、艺术史学史、艺术思想史、艺术考古学等。 2、艺术原理:艺术学原理、比较艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术传播学、艺术教育学、艺术人类学、宗教艺术学、民俗艺术学、艺术管理学、艺术产业理论研究、艺术政策研究、非物质文化遗产学、艺术原理专题等。 3、艺术批评学:中国艺术批评学、西方艺术批评学、艺术批评方法论、艺术批评专题等。 五、社会对该学科的中远期需求情况及就业前景 在技术高度发达、社会结构趋于复杂、经济全球化背景下,艺术现象越来越纷纭多变,社会对于具有综合性素质的艺术研究、管理、教学和创作等方面的人才的要求也越来越广泛而迫切。单纯的美学人才局限于哲学,单纯的门类艺术学人才局限于各艺术门类自身。因此,在未来数十年乃至上百年当中,从总体上了解艺术与政治、经济、文化、宗教、传播等社会形态之间的关系和熟悉各个艺术门类、懂得不同艺术门类之间关系、了解艺术的本质属性和共通规律的人才将越来越受到社会的欢迎。尤其是近年来,在党中央、国务院的高度重视下,文化建设被提升到增强国家综合实力的重要地位,与文化建设密切相关的文化艺术产业、文化艺术管理、创意产业、非物质文化遗产保护研究等领域,都急需从总体上谙熟艺术基础理论和共同规律的综合性艺术理论人才。该学科人才就业前景普遍看好,可到文化艺术研究、艺术教育、文化艺术管理、文化艺术遗产保护与管理、报刊杂志图书网络广播电视等各种媒体有关文化艺术的编辑采录等十分广泛的行业、部门就业。 六、该学科的主要支撑二级学科 1、艺术史(中国艺术史、外国艺术史、艺术史哲学); 2、艺术原理(艺术学基础、比较艺术学、艺术跨学科研究); 3、艺术批评学(中国艺术批评史、外国艺术批评史、艺术批评原理); 七、该学科与哪些现行一级学科密切相关 基础艺术学与美学和门类艺术学密切相关。 美学属于哲学范畴,基础艺术学与美学交叉的内容为对于艺术美感的研究。基础艺术学涉猎美学,但不止于美学。基础艺术学与美学互为参照,互为借鉴,互相促进。 门类艺术学分别是对各个艺术门类的研究。基础艺术学与门类艺术学的关系为普遍与特殊的关系。基础艺术学从门类艺术学中获得经验与实证的基础,门类艺术学从基础艺术学中获得原理与方法论等方面的理论支撑。 此外,基础艺术学与文艺学也有较为密切的关系,其交叉之处主要体现在方法论方面。文艺学主要针对语言艺术进行研究,基础艺术学则针对造型艺术、表演艺术以及与现代媒介相关联的新兴艺术进行研究。 基础艺术学与美学、门类艺术学、文艺学既各自独立,又互相关联、互为补充。 八、新增设一级学科请说明增设的原因和理由 增设基础艺术学主要有如下4个方面的原因和理由: 1、门类艺术学培养的人才往往以门类为界,拘于一隅、互不往来,无以从宏观上审视艺术、促进不同艺术门类之间的相互影响。因此,增设基础艺术学可加强艺术宏观理论的研究,满足社会对于宏观艺术理论人才的基本需求,促进艺术创作的活跃与繁荣。 2、基础艺术学与门类艺术学之间可以建构起一个普遍与特殊相互依存、互相促进、共生共赢的科学合理的艺术学学科结构。 3、门类艺术学无以从整体上与政治、经济、文化、宗教等社会形态之间进行对话,不利于促进国家软实力的提升,使艺术在国家文化事业和文化产业发展中发挥重要作用。增设基础艺术学可以弥补此种缺憾。 4、基础艺术学便于从整体观念上使艺术与社会成员之间发生关系,增设基础艺术学符合科学发展观的基本要求,可对提高国民的艺术修养和文化素质,对于促进人的全面发展和社会的和谐进步都具有重要的现实意义。(责任编辑:楚小庆) 艺术学类论文:艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景 艺术学科由文学下的一级学科升为与文学并行的门类，这种层面的学科调整，其带来的影响是巨大的。艺术学升格门类后戏剧影视学科发展前景会越来越好。 一、促进戏剧影视学科发展 原来艺术学放在文学门类，艺术学是一级学科，戏剧影视是二级学科，比较而言，戏剧影视学科发展的空间受到一定限制。 艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，发展的空间增大了很多，促进了戏剧影视学科发展。 戏剧影视成为一级学科，对戏剧影视学科目录、人才培养规模与层次，以及课程和院系设置带来新的变化。可以预料，各人才培养单位博士和硕士学位授予点的主动性和规模会有所增加。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备、完善，各高校在原有戏剧戏曲史、戏剧戏曲理论、戏剧戏曲美学、戏剧曲艺史论、话剧理论研究的基础上，积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、戏曲文化传播等理论研究以及戏剧戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设，实现了学科教育的全面培养。 戏剧影视成为一级学科，电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化，并且向纵深挺进，例如中国电影艺术史、外国电影艺术史、非线编辑、摄像与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视纪录片、电视剧研究、影视语言、电视频道及栏目研究、录音与剪辑、媒介传播、影视制片管理、照相与实践、摄像与实践、影视策划、电视艺术研究、港台电影研究、广告理论与实务、世界电影美学思潮、世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、中国电影现状研究、媒体发展策略研究、美国电影研究、网络电视研究等。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科与电影电视学科的互动与融合会进一步加强，戏曲电影、戏曲电视会进一步得到重视。有关戏剧戏曲改编成电影电视，有关电影电视改编成戏剧戏曲，这种改编与融合的研究会得到进一步深化、细化。因此，戏剧影视学科内涵会变得丰富，外延也会得到拓展。 二、推动艺术教育发展 戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。 戏剧影视成为一级学科，中国戏剧影视学科会呈现出强劲的发展势头。随着国家艺术教育政策的力度加大和资金投入的不断增多，戏剧影视学科尤其是电影电视学科会进入全新的大发展时期。伴随着各地高校的电影电视专业或电影电视方向如雨后春笋般建立，电影电视学科在原有的业务教学、理论教学和素质教育的基础上，更拓展了产业发展、文化研究、数字技术等多个教育领域，以期更好地应对世界电影电视产业化、数字化、全球化发展的新形势。全国数百所高校陆续加入电影电视教育的行列，或者创办专门的电影电视学院，或者将电影电视作为独立学科加入艺术学院的拓展范畴，或者在原有的中文系或文学院范围内将电影电视拓展成为全新的专业方向，形成了高校电影电视学科教育的新潮流。电影电视学科体系在专业内容、人才培养、教育层次等方面多元化建构，形成了专业教育、理论教育和素质教育齐头并进的良好局面。因此，会培养出更多优秀的戏剧影视人才。 在国民艺术素养和综合性人才的素质培养方面，戏剧影视教育越来越显示出其不可替代的重要作用。电影课程已经纳入了从少儿到大学生等系统化的美育教育范畴。国家有关部门出台多项措施，下发多个文件，对影视教育提出具体要求，并以附件形式列出百部优秀影片推荐片目，进一步强化中小学和大学影视教育。2004年，电影频道增加了“少儿影院”节目时段，各地也把收看“少儿影院”播出的优秀影片与学校的德育课、艺术教育课等内容结合起来。 值得一提的是，除了专业艺术教育领域向纵深发展之外，在学科的普及教育上也有了很大的进步，如京剧进中小学课堂、“教育戏剧”概念的推广等，使戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题越来越得到社会的高度重视。 三、有利于文化产业发展 戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，有利于文化产业的发展。 戏剧影视成为一级学科，有些高校对有关戏剧影视的课程设置、人才培养等方案进行了适当的调整，突出了信息社会和传媒经济时代对戏剧影视人才能力的新要求，与产业经济、新媒体和传媒文化有关的课程也成为戏剧影视艺术教育的重要内容，如世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、媒体发展策略研究等。 在一些影视艺术学院还新近设立了文化产业管理专业。该专业作为一个交叉学科，涵盖了管理学、影视学、经济学等多个学科的相关理论和课程，是对影视教育的一个有力补充，符合当下电影电视产业发展的人才需求，也体现了我国影视教育发展的一个大方向――与产业的联系越来越紧密，与其他学科的交叉和融合越来越积极。 戏剧影视人才培养在戏剧影视学科稳定发展的大背景下，呈现出专业方向涉猎面越来越广、交叉性和文化内涵越来越强、与数字媒体交融逐渐增加的特点。同时，各类型和层级的戏剧影视人才培养各有重点，特色更趋明显。如师范类院校专业方向以培养戏剧影视教育方面的师资为主，专业院校和职技学校戏剧影视人才培养则多随戏剧影视市场上实际人才需求方向转型，更注重编导类、表演类与剪辑类等方向，专业的倾向性、应用性高于对其文化的要求。 当今的戏剧影视教育，基于戏剧影视的专门领域与信息技术，体现了戏剧影视在信息时代的发展趋势，即面向创意文化产业的发展需要，代表了信息科技与文化艺术结合的新方向。从人才培养目标来看，戏剧影视教育注重学生艺术的原创能力、整合能力和策划能力，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才，体现了戏剧影视学科交叉发展和国际化的趋势，会促进文化产业的发展。 艺术学类论文:理工类院校艺术学院教学管理探索 近年来，随着我国经济飞速发展，市场需求不断增加，很多理工类院校都陆续成立了艺术学院，开设艺术类相关专业，如数字媒体艺术专业、艺术与科技专业等。这有一定的办学优势，可将技术性与艺术性紧密结合，在艺术实践教学中更倾向于科学性，有利于开拓创新。然而就理工类院校而言，对艺术这个特殊的行业领域，在没有培养艺术类学生的基础和经验的情况下，如何培养具备扎实的专业知识、过硬的专业技能，更具备充满创造能力的艺术人才，是艺术学院教学管理的重要任务和目标，也是艺术学院的教学管理人员必须要思考的问题。 一、艺术学院专业教学的特点 （一）艺术学院专业教学更注重实践教学环节 艺术专业教学是以艺术创作为载体，通过创作来提高学生的观察能力、设计理念及设计能力等，没有精湛的艺术技巧就无法表现高妙的艺术境界。因此，在艺术学院专业教学中，实践教学环节相对较多，包括上机操作、动手制作以及风景写生等集中性实践教学环节。课堂教学中常常也是将理论教学与实践操作训练相互结合，促使学生将所学知识融会贯通，转化为实际应用能力。艺术学院不仅要重视实验室建设，还要开拓社会实习实践教学基地，培养学生的市场意识，为将来走向社会打下坚实基础。 （二）艺术学院专业教学更注重教学方法 理工科专业教学是运用统一的概念、定义、推理及运算方法传播知识，而艺术专业的教学是重视师生间的交流与互动，教师不仅要向学生传播已有的观点和技法，更重要的是启发和引导学生求异创新、寻求新的设计理念和创意思路。艺术专业学生是大学生中的特殊群体，自我意识强烈，注重个性发展，重专业，轻文化。教师在教学过程中，要善于发掘学生独特的个性，因材施教，促使学生标新立异，在已有理念和知识的基础上，通过思考和分析，产生新奇的创意构思。理工类院校要打破传统的学徒式的教育方式和管理模式，将艺术的本质规律贯穿于课程教学中，培养学生的艺术眼光和批判精神，把培养学生艺术思维创新能力作为教学的目标。 二、艺术学院教学管理的特殊性 （一）艺术学院教学的专业属性 一般理工类院校经过多年岁月的磨砺和自身的沉淀，都积累了许多属于自己的规范化和模式化的东西，也形成了行之有效的适合理工科教育的教学管理潜在的标准。用这些标准来衡量艺术学科教育，却有着本质的差异性。对于新开设的艺术类专业，这些理工类院校也不可能很快地改变现有的教学管理观念和模式来适应艺术学科教育的发展，不得不使用非艺术类教学的管理模式。但是，艺术学科教育与理工科教育在教学方法、教学内容、教学形式甚至在授课地点、授课人数上都有着本质的区别。在这种管理模式下，艺术类专业教学的专业属性被淹没了，没有形成突出的专业特性，并制约了专业的发展。 （二）艺术学院师资配备的特殊性 由于理工类院校往往过于重视教师的学历，招聘要求多为博士学位，但具备博士学位的艺术人才大多偏向理论方向，缺少实际动手操作等应用实践环节的相关能力。学校所设置的艺术专业（如数字媒体艺术、艺术与科技专业）应用性较强，这些高学历教师无法胜任技术性与实践性较强的艺术课程，譬如虚拟现实技术、数字合成、材料与施工工艺等。 （三）管理对象的特殊性 从艺术学院教师本身而言，多为专业艺术院校毕业，个性突出、情感丰富，在思维方式、工作方法等方面和其母校的教学体系和规律是一致的，对理工类院校的很多管理规章和要求表现出极大的不适应，在工作上难免存在抵触情绪，在落实学校下达的有关任务和要求上常常拖拉、工作不严谨。 艺术专业的师生天性及专业性使其个性突出，他们比理工类专业的师生更富情感，工作学习易受情绪影响。艺术专业管理者在教学管理中，不仅要充当管理者、组织者，还要做协调者、服务者等多种角色，努力使教学管理与其它管理之间统筹安排，默契配合，协调一致。 三、理工类院校加强艺术学院教学管理的一些举措（一）根据艺术专业属性改变教学观念，合理安排教学 学校应根据艺术专业的特殊属性，从实际情况出发，适宜地制定出有助于专业长远发展的教学计划，合理安排教学，不能以理工类专业的教学管理模式来对艺术专业进行单纯的管理。例如，在时间安排和课程设置上不能全部按照理工类专业的形式进行，应以专业教学为主，公共课程或其它教学活动应在适当之时予以补充，甚至单独进行授课，形成以专业教学为主的良性教学秩序。 （二）建立有效的艺术专业实践教学环节，并切实落到实处 艺术专业实践教学环节在整个专业教学中占有非常重要的地位，建立有效的实践教学环节，是艺术学院及专业教师共同来完成的一件大事。首先，应该建立完善的校内实验室，合理进行部分专业课程的教学实践；其次，建立社会实践教学基地，学院要根据专业发展方向，利用各种途径联系公司或企业，签订实践教学协议。通过校内和社会双重的实践教学安排，保证教学活动的顺利实施，同时也为学生将来的就业提供有力保障。 ・文化艺术田颖颖，韩帆，朱珠：理工类院校艺术学院教学管理探索（三）优化师资结构，提高师资综合实力 目前，国内理工类院校开设艺术类专业时间较短，教育水平与国外同类大学相比还存在很大差距，因此需要利用好现有条件，采用多渠道优化师资结构，提高师资综合实力。1.培养在职在岗的教师。根据教师的教学科研成果，选拔优秀骨干教师进行重点培养，带动专业团队形成更好的教学科研氛围，团结协作，共同发展；组织有潜力的青年教师出国培训学习，充实自身专业素养，力争专业教学与国际发展接轨。2.引进海外高层次留学人才，吸收国外先进的艺术理念和专业水平。 （四）充分运用激励手段，创建良好氛围 艺术学院的教学活动是一种多样化和灵活性并存的活动，艺术教学的管理工作，在确保制度权威的前提下，要时刻注意遵守艺术规律的弹性原则，在“以人为本”的管理理念下，创造宽松的教学环境和富有个性的艺术氛围。 良好的教风、学风不仅要靠监督管理，更重要的是靠引导和激励。完善激励机制，充分调动教与学的积极性。对老师，学院要极力创造条件满足其在教学过程的合理需求，引导其将需求与教学目标相结合，从根本上提高教学质量；对学生，学院将其优秀作品展出和收藏，颁发优秀作品收藏证书，并要引导和组织学生参加各种竞赛或展览活动，以开阔眼界。 （五）加强自主学习，提高服务水平和管理创新能力 教学管理人员必须围绕教学这一中心工作，最大限度地满足教师的工作需要，保障其最好地完成教学任务，也要为学生成才服务，为其终身发展打下坚实基础。随着高校教学改革的逐步深入，教学管理工作不断发生新的变化，工作能力要求越来越高。要想成为优秀的教学管理者，必须加强学习，探索新方法，勇于创新，充分发挥主观能动性，不断提高综合工作能力和工作效率。 理工类院校的艺术学院正处在成长发展阶段，教学管理者必须利用合理的教学管理方式，严肃而灵活地处理好教学中的各种问题，力争高标准，高质量，高效率，更要不断探索完善艺术专业教学，提升教学管理水平，提高艺术人才培养的质量。 艺术学类论文:艺术学升门类后综合艺术院校学科建设中的思考 【内容摘要】艺术学升格为门类后，为高等艺术教育在学科建设方面提供了机遇，同时也面临着生存与发展的一系列挑战。文章基于地方综合性艺术院校自身的特点，从学科建设在综合艺术院校发展中的重要性、发展中的现状分析，以及建设中的重点环节几个方面进行了梳理，得出以下结论：艺术院校在学科建设中首先要发挥和调动自主发展的内动力，构建合理的学科组织结构；其次，借力于社会文化发展的外动力，充分发挥艺术院校服务于地方的优势，找准自身在高等教育大系统中的学科空间定位，发展优势、特色学科，带动整体发展。 【关键词】综合艺术院校 学科建设 目标定位 随着国务院学位委员会下发的《关于下达按进行学位授权点对应调整结果的通知》（学位办[2011]51号）的公布，艺术学升格为学科门类后，名正言顺地成为第13个学科门类，下设艺术学理论、音乐舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，同时也为学科发展提出了更高的要求。但学科门类的提升并不代表学科整体水平的提升，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的学科发展现状来看，在学科规划和建设方面各艺术院校仍具有很大的拓展空间。在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。经过两年多的适应、调整与改革，各综合艺术院校越来越强烈地认识到学科建设在艺术高等教育发展中的重要性，学科发展水平不仅决定着艺术院校的发展水平，还影响着人才培养的质量和特色的彰显。如何在新形势下提升综合艺术院校的竞争力，如何在发展中保持自身的特质，如何使艺术类院校之间在艺术学升格后把握发展的机遇强强联合，形成合力，“突出重围”已成为大家关注的话题。 面对当下中国文化发展的趋势，面对艺术学升格为门类后学科的构架，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，作为综合艺术院校需要重新审视以往的办学定位、学科构架，并尽快地、有效地实现其内涵的发展，在提升本体学科的同时，拓展艺术类跨学科专业和交叉专业，将成为未来一个时期各艺术院校的重要任务。 一、学科建设在综合艺术院校发展中的重要性 “学科”在英文里的解释具有多种含义，包括学科、学术领域、课程、纪律、严格的训练、规范准则、戒律、约束、熏陶等。在《辞海》里解释为：“学术的分类，指一定科学领域或一门科学的分支”。学科是人类在认识和研究活动中针对对象，而将自己的知识划分出来的集合，是相对独立的知识体系。学科是指对同类问题所进行的专门科学研究，从而实现新旧知识的更替，学科活动不断导致某学科内现有知识体系的系统化和再系统化。学科建设是高校发展中的首要任务之一，同时也是一项复杂的系统工程，其内容覆盖学校的人才培养、科学研究、学术交流、实验室建设、校园文化等各个方面。协调可持续是关键，在不断深化和拓展中，任何一个环节的不协调都会影响整个学科的发展。 学科建设是艺术院校综合性和全局性的工作，学科发展水平是高等学校质量和水平的主要标志，也是实施人才培养、科学研究和为社会服务的基础，是社会衡量一所大学教学质量、科研水平、学术地位等综合竞争力的重要因素，它不仅直接体现艺术院校的办学实力和办学水平，更决定着学校的发展特点和优势。因此，学科建设始终是高校各项建设工作的核心，是带动学校发展，提高学校教学与科研及社会服务能力和整体水平的基础。 21世纪高等艺术教育的竞争，其本质就是学科实力和学科水平的竞争。哪一所高校在学科建设中有一批高水平的学科群、高水平的学科研究成果，以及高水平的专家学者，就能在激烈的竞争中脱颖而出，立于不败之地。反之，就会被激烈的竞争所湮没。 二、综合艺术院校在学科发展中的现状 2011年，在清华大学举行的大学校长全球峰会暨环太平洋大学联盟第15届校长年会上，来自五大洲近40个国家和地区的130多所大学校长齐聚清华园。“中国建设世界一流大学”成为中外校长热议的一个话题。艺术类高校同样要有这样的眼界与胸怀，能否将地方综合艺术院校建成国内一流、国际一流的艺术大学是各艺术院校的共同目标。十年树木、百年树人，教育发展是长期的、脚踏实地的事业，浮躁、急躁是无法建成世界一流大学的。建设一流大学是长期而艰巨的过程，需要几代人锲而不舍的付出艰辛的努力。牛津大学用了800多年的时间才拥有目前的学术地位和国际影响。此外，美国哈佛大学、耶鲁大学及英国剑桥大学等一批国际公认的世界一流大学均是历经数百年时间才建成的。艺术院校要抓住艺术学升门类的机遇，迎接挑战。 艺术学升门类后，地方综合性艺术院校学科发展面临着严峻挑战。其一是综合艺术院校在激烈的竞争中学科发展不平衡、学科结构不合理、人才知识结构单一等诸多问题日益凸显。在学科建设中架构合理的体系结构是重中之重，在近几年的学科建设中，各艺术院校都有不同级别的重点学科建设项目，有的院校还专门成立了学科办，但在发展建设中宏观思考和整体布局，以及发挥重点学科的引领作用是不够的。重点学科与一般学科、学院整体发展与学科发展、学科办与学科之间的关系有待于进一步理顺。在学科建设中不是只建重点，不关注一般。而是在项目建设过程中各学校可根据本校的优势和实际选择、调整学科方向，注重学科本体的发展，并利用综合性艺术院校的优势，构建各学科之间的联合与协作，优势互补，整体推进。 其二是来自部属艺术院校在资源等领域优势地位的压力和各类非艺术院校无序竞争、盲目扩招的生源与就业压力。首先，由于部属艺术院校先天的优势，在人才资源、学术资源以及国家的经费投入方面的保证，使得地方性院校在日益激烈的竞争中显得先天不足，后天乏力。有限的资源、有限的经费投入，留不住优秀人才，以及各地区经济、文化发展的不平衡，都制约着地方艺术院校在学科发展方面的步伐。其次，受经济利益的驱动，有些非艺术类院校无序地抢占艺术生源，盲目扩招，使综合艺术院校的招生质量日益下滑，有的非艺术类高校的舞蹈学院在校生近两千人。还有的高校没有舞蹈专业的教师也在招收舞蹈硕士研究生。利益像被放出笼子的恶魔，破坏了大学之间平衡的学科生态环境。当然，没有哪一个高等学校是以规模取胜的。艺术院校之间的实力竞争，从来就不是学生数量的竞争，而是靠培养出优秀学生的质量说话，各院校的生存基础也不会只是建立在规模之上。任何一所高校发展的关键是学科建设水平，这是提升质量的前提，更是保证优质的基础。艺术类高校培养造就高水平的艺术人才并接受社会的选择和检验，唯一标准是学生质量。一所合格的艺术院校，培养出的学生要有学术发展的潜力或者要有社会职场的竞争力，因此建设一流的学科是艺术人才培养质量的有力保障。 其三是地方综合艺术院校师资团队领军力量不足压力。由于地方院校的先天不足，从外因看缺少使教师成长为学科专家的土壤与空间，缺少本学科高层次国内外交流的平台。从内因来分析教师比较安于现状，满足于在各类比赛中获奖或在刊物上，缺少对本专业教学、科学研究卓越追求的精神。美国哈佛大学文理学院前院长亨利・罗索夫斯基认为：“迄今为止，衡量大学状况最可靠的指标是该校教师队伍的优秀程度。这几乎能决定其余的一切，一支优秀的教师队伍能够吸引优秀的学生、基金以及校友和公众的支持，并能赢得国内国际的承认，保持和提高高校声誉的最有效的办法，就是改善教师队伍的质量。”此外，教师、学生之间的缺乏纯学术交流和不同观点论战的文化环境，这与全国大的学术氛围和文化环境有关。艺术从来就是仁者见仁、智者见智的，没有百家争鸣哪有百花齐放。芝加哥大学校长罗伯特・齐默说：“芝加哥大学崇尚激烈学术论战是高产诺贝尔奖得主的‘秘诀’，学生和教师团队始终在‘充满挑战性’的氛围中做学术，任何研究成果都必须要经受得起来自多方面的、激烈的论战才能‘站得住’。” 其四是优秀的、有影响的原创艺术成果缺乏。综合艺术院校教师来源――以舞蹈专业为例，主要源自北京舞蹈学院、中央民族大学以及本校优秀的毕业生。相同的教育背景和学缘结构是导致优秀的创作成果缺乏的原因之一。因为相同或相近的学习背景、知识结构、人文环境会导致具有“同质性”的教学群体和相对固定的思维方式，教师与学生之间的关系更像父子、母女、师徒，学生对教师更多的是言听计从，很难产生彼此间不同思维方式的“撞击”，无法形成创新思维的火花。当学生成为教师后只会延续师父的教学内容与教学方法，无法挑战权威、挑战自我，无法营造浓厚的学术氛围和开放的平等交流的空间，更无法产生具有创新意识的优秀成果。 三、综合艺术院校学科建设中的重点环节 （一）准确的学科发展定位，逐步形成结构合理高水平的学科群。学科群是若干个学科间相互渗透，围绕共同领域有机结合在一起的学科组合，学科间交叉、联合、协作，形成网络状学科结构。合理的高水平的学科群可以产生学科协同效应，其发展脉络是：学科点──学科系──学科群。综合性艺术院校可以有效地发挥若干个学科系有机结合而形成的跨学科群体，是学术领域的组合。在学科建设中注重学科间的联合协作，以发挥各学科互补的优势。这种联合有两种情况，一是以重点学科为核心，带动其他学科。加强重点，突出特点，带动一般，由若干学科合理搭建组成学科群，这种联合的优点：1.集各学科的专长，取长补短、优势互补；2.在有限的资源内集中优势力量完成重大科研项目的突破。二是列入学院重点建设的学科本身是联合交叉学科，如艺术院校的音乐学与舞蹈学可以联合协作民族音乐学、民族舞蹈学、美术学和舞蹈学的联合等，这种联合有利于产生新的学科生长点，促进学科之间的科研、教学不断发展。 （二）凸显学科建设中的特色。艺术院校在学科建设中坚持各自独有的风格，具有不可替代的独特内涵，是存在的价值和水平的体现。具有相对的稳定性、持续性，对整体教学质量的提高效果明显。全国五所综合艺术院校的巨大财富是在百年和几十年的发展历程中形成了各自较稳定的发展方式，并具有被社会公认的、独特的、优秀的办学特色，并使之有别于其他院校。第一，特色凸显其学科建设中的优势，特色确定着在全国同类艺术院校中的地位与影响。著名的大学一定是具有特色的，但有特色不一定就能成为著名的大学。第二，形成特色的关键是在学科建设上注重特色、重视特色、体现特色；在本学科领域中努力处于知识前沿的方阵之中；在成果的转化中努力为社会的文化发展做出贡献，在专业领域和社会领域中产生影响，从而提升学校的知名度。 各综合艺术院校还要充分利用各自所处的地缘优势，利用地域文化特色来加强学科建设，凸显学科优势。所谓地域文化，就是最能够体现一个区域、一个空间范围独特的文化类型。所谓独特，就是与众不同，跟其他区域、其他地方的显著区别。俗话说，一方水土养一方人，地域文化具有很强的地域性、传统性和独特性，它是中华民族文化的一个重要组成部分。在艺术院校的学科建设中地域文化是十分重要的教育资源，将本地区特有的历史背景、自然环境、民族结构、社会条件、人文精神下形成的地域文化与学科建设紧密结合凸显学科特色优势，这是综合艺术院校的地缘优势、资源优势。 在学科建设中要将地域特色体现在教学、科研、社会服务的各项成果上。例如，新疆艺术学院地处素有“歌舞之乡”“丹青之乡”美誉的新疆，在古老西域文化的深厚底蕴衬托下，其对于各民族民间文化艺术的传承和保护成为显著的特色。舞蹈学科根植于丰富多彩的新疆各民族民间舞蹈之沃土，音乐学在古老的十二木卡姆的乐声中徜徉，美术学在中西交融的浓墨重彩中绽放，多民族、多元文化的氛围成为学科建设的特色，在50多年的办学历史中，各学科的发展始终将独特的地缘、民族、多元文化优势和艺术资源优势转化为教学和科研优势，在地域文化的氛围中显现自己的艺术品格。 （三）学科建设的关键是学科队伍建设。正如季羡林所说：“一个大学，人才不是在课堂中教出来的，而是在大师所创造的氛围中熏陶出来的。没有一流的大师，就没有一流的学生。”可见优质的师资队伍对打造优质学科建设的重要性。 首先，学科队伍是学科发展的主体，是学校发展的依靠力量。没有一流的学科队伍，就没有一流的学科，也就无法有一流的大学。“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。大师对学校而言是实力的象征、地位的象征。在艺术院校中大师体现着所在学科的学术思想、学术水平，因为大师的存在，学科发展才得以步入良性发展的轨道。 其次，学科建设中合理的学科组织结构同教师成长为专家学者的过程相辅相成，学校应该对内搭建合理的学科组织结构，为教师的学术研究提供发展平台；对外搭建起一个通往国内外学科领域的桥梁，为教师提供交流、成长的土壤。两者之间互为条件，学科的发展、提升需要专家学者，而专家学者更需要具有优势的学科作为平台体现其学术的价值。 综上所述，艺术院校在学科建设中，从自主发展的内动力而言，要做到学科定位准确、学科特色凸显、学科结构合理、学科带头人及团队具有良性发展的学术空间；从社会发展的外动力而言，要做到适应社会经济、文化发展的需求，能够将学科建设的成果转化为服务于社会、服务于群众的有效资源，能够拓展出更为广阔的学科发展领域空间。 学科建设作为高校的基础性建设是一项长期艰苦的工作，需要付出极大的努力，方法多种多样。各个学校的学科基础不同，办学条件不同，运筹资源的环境和能力不同，学术底蕴、传统特色不同，因而需要因时因地制宜，寻找适合本校学科发展的最佳途径。在艺术学门类下，每一个艺术院校都有着自己的定位与学科生存空间，在各学校大的学科生态系统中准确有效地拓展自身的学科生态空间，合理科学地定位本校的发展目标，从而有效地推动学科建设进程，提升综合艺术院校的竞争力，是艺术学升门类后，综合艺术院校在我国高等艺术教育格局中可持续良性发展的首要任务。 艺术学类论文:“升门”后的艺术学学科与艺术分类 摘 要：2011年2月，国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学从文学学科中分离出来，成为独立的学科门类。在新的学术视野下，艺术学理论建设面临许多新的任务，新的艺术分类理论呼之欲出。本文对当代应用较广泛的几种艺术分类方法进行了具体分析和再认识，并就此提出一种新的分类设想。同时还就新的艺术分类设想的内容、分类原则及其实践意义进行了阐述。 关键词：艺术学；艺术学理论；艺术学门类；艺术分类；学科建设 艺术分类是艺术学学科基础建设任务之一。艺术学学科的分类理论因其内涵的丰富性、形象化和多元交叉等特点，要实现“多层多角”的分类理想，尚需时日。2011年2月，国务院学位委员会审议批准经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》①，艺术学由此脱离“文学”学科门类，成为“学科目录”中第13个独立的学科门类。“升门”后的艺术学，在“调整后”和“学域扩张”②的新的学术视野下，分类问题再一次成为学科亟待解决的理论问题。 一、艺术分类所面临的基本形势 在艺术范畴中，音乐、舞蹈、戏剧、杂技、绘画、建筑、雕塑等传统艺术形式已经具有了广泛的影响力，电影、电视、动漫等后起形式更是呈现出快速发展的势头。当下，艺术呈现出总体繁荣的趋势。然而，我们必须看到，各种艺术形式在追求最佳艺术效应的同时，也自觉不自觉地开始追求艺术手段的综合性和多样化。原本意义上的单个艺术形式出于特定历史时期的生存本能而发酵、膨胀和扩张，如：杂技戏剧化，器乐演奏歌舞化，声乐演唱伴舞常态化，戏曲表演话剧化，行为艺术的出现，新媒体的产生等。各艺术形式之间你中有我，我中有你，在内涵和外延等方面都已发生了不小的变化，随之产生了新一轮艺术形式的交叉与融合以及新形式的出现。艺术分类自然要直面如此多彩多姿的艺术形态。倘若照旧原封不动地以各艺术形式的名义进行分类组合，必然会遇到诸多新的问题。“升门”后的艺术学，首先需要迅速厘清文学与艺术的学术分界，更要在立足艺术现状，对既有的艺术分类做出新的判断、分析，并就此提出一种新的分类设想。 二、既有艺术分类方法分析 一般认为，在艺术学史上，首先提出依据某种原则对艺术形式进行分类的，是古希腊哲学家亚里士多德。他认为艺术是模仿，并根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。我国先秦时期的《尚书・虞书・舜典》和汉代《毛诗序》中都涉及到对艺术分类的思考。20世纪以来，出现了真正具有现代形态的艺术分类学研究。 根据不同的分类原则和分类标准形成的，并在当代被广泛应用的艺术分类方法主要有以下几种： 依据艺术形象的存在方式可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术如音乐、文学；空间艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；时空艺术如戏剧、电影、电视、舞蹈。 依据艺术形象的审美方式可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。听觉艺术如音乐；视觉艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术如戏剧、电影、电视。 依据艺术的物化形式可分为动态艺术和静态艺术。动态艺术如音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视；静态艺术如绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术。 依据艺术分类的美学原则可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。实用艺术如建筑、工艺，造型艺术如绘画、雕塑，表演艺术如音乐、舞蹈，语言艺术如文学，综合艺术如戏剧、电影、电视等。 依据艺术形象的表现方式可分为表现艺术和再现艺术。表现艺术如音乐、舞蹈、抒情诗；再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、叙事文学等。 依据艺术行为的表现方式可分为行为艺术、肢体艺术、语言艺术、表情艺术等。行为艺术是艺术家以自己的身体为媒介，通过某种行为方式展示其文化观念和美学态度的艺术；肢体艺术如舞蹈；语言艺术如文学，表情艺术如音乐、戏剧等。 从媒介的角度艺术形象可分为视象、听象、心象和视听形象。视象如绘画、雕塑等；听象如音乐；心象如文学；视听形象如戏剧、电影、电视等。 大体上看，上述分类方法中有些是按照“大艺术”的概念来分类的，譬如：“时间艺术”、“语言艺术”“心象”等类别，已把文学整体性的纳入艺术的范畴。这种大艺术观虽然从其实践的角度出发，但是作为更加精细、缜密的学科理论建设工程，不仅与“升门”后艺术学的独立学科思维相矛盾，也与早已成为独立学科的文学学科建设思想不相符。那么，如今做艺术的分类，首先，需要请文学③出局，并要对艺术中的文学元素如戏剧、电影、说唱艺术中的文学内涵做出新的恰切的阐释。再者，“听觉艺术、视觉艺术和视听艺术”之分与“视象、听象、心象和视听形象”之分显然有着异曲同工之趣，特别是在作为“心象”的文学出局后，两者已别无二致，两相存在则缺乏理论的独特性和实践意义。第三，“实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术”与“行为艺术、肢体艺术、语言、表情”的两种分类方法即使在文学出局之后也还有相类和缺乏自洽之处，也需要再斟酌。当然，既有的几种分类方法在学科建设和艺术发展过程中所做出的重要贡献是不言而喻的，这里意在立足于新的理论基点，发现和认识过往各种艺术分类方法的历史局限，从而为新的分类设想提供参考。 具体来讲，依据艺术形象的存在方式划分的时间艺术、空间艺术和时空艺术的分类方法所反映的是生活中最常见、应用最普遍的一种时空观，是基于人类生活经验的一种由三维空间和一维时间所构成并被人们所普遍感知的艺术存在方式。在特定的感知范围内，以这种时空形式解释艺术，把艺术的创作与审美过程置于一个与客观存在相一致的特定的界域来进行，不仅符合人们的生产生活习惯，也与人的认知能力相契合，是一种具有共识基础和便于应用的分类方式。然而，又不能不看到，科学体系中的时空观是多样的，是挣脱了人的日常生活经验和感知局限的对宇宙天体及其客观存在的创造性发现。譬如：以霍金为代表的现代物理学是用十一维空间来解释宇宙的。高维空间不会因为它不被人类所感觉而不复存在，就如我们人类听不到超声波、看不到红外线的客观存在。现代科学认为，宇宙的许多自然之谜如黑洞、超自然力、意志力、时空通道等，以更多空间的理论才有可能存在和解释。看一看时间的“穿越”理论，空间的一维、二维、三维……十一维……二十六维、N维等理论，就不能不说采用时间和空间的概念为艺术分类或多或少地显得有些奢侈和粗疏。时空概念更多的应用于超越生活经验的天文物理科学，也适用于几乎所有客观事物，并且是多义的、相对的，其内涵远远大于人类的艺术生活。现代艺术正以开放的姿态在作品中表现科学的、更加多样的时空观。一句话，时空概念不是艺术所独有的，这样的艺术分类不易真正触及艺术的特殊本质。 依据艺术形象的审美方式将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术的分类方法，与上述的时空分类方法似乎有相应之处――听觉艺术对应时间艺术，视觉艺术对应空间艺术，视听艺术对应时空艺术。所不同的是，以人的视听功能作为艺术分类的依据，能够从人的感官感受出发，体现了人类感知外部世界的基本路径和人性特点。尤其是关于“视觉艺术”的理论和实践，已使绘画、书法、建筑、雕塑等依赖视觉而呈现的艺术形式有了坚实的理论支撑，进而在“读图时代”获得了时代认证和现代意义。与之相比，“听觉艺术”显得有些寂寥，其同类较少，并且，作为听觉艺术主体的音乐艺术只能依赖“音乐的耳朵”来感受，又大大减弱了它的接受群体及其影响力。作为分类结构中的一支，听觉艺术的提法虽然明白无误，但是结构性的支撑力还显得薄弱。对于“视听艺术”的框定似乎也有些笼统和松散，致使戏剧、电影、电视等所谓视听艺术形式无需借助其理论，甚至完全抛开视听艺术这个称谓而竟自发展。这不禁使人产生疑问：这种分类方法是否更偏爱视觉艺术？ 依据艺术的物化形式将艺术分为动态艺术和静态艺术已然显得过于粗疏，因为世间万物无外乎动与静两种运动形式，并且，物质的动态和静态存在方式均具有相对性，这一分类方法对于认识各种艺术形式的艺术特性到底能有多大帮助？ 依据艺术分类的美学原则将艺术分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。在去掉“语言艺术”之后，还应该看到，其中“实用艺术”与其他艺术种类的关系是一个历史的、动态的关系。实用艺术确实有着十分广泛的实践意义和重要的历史价值。一般认为，在人类发展史上，最古老的原始艺术都曾是实用艺术。随着技术的发展和社会的进步，人类越来越追求实用物品的审美性质，致使一部分实用物品最终发展成为纯艺术品。这一变化过程还将继续。再者，从理论上讲，能与实用艺术并列和相对应的，也许只能是非实用艺术或纯艺术，而不是其细类。 表演艺术与综合艺术其实也是有交叉的，尽管类似的分类方法在王朝闻主编的《美学概论》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作为经典释义的工具书《辞海》（1980版）中，也在“艺术”一词的释义中作了类似的表达：“艺术”是“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。……由于表现的手段和方式不同，艺术通常分为：表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。”不难看出这也是一种大艺术观。问题还在于，被作为一种综合艺术形式的戏剧，又何尝不是一种表演艺术？但是，无论如何本文仍认为，这是几种分类方法中的一种最为贴近艺术特性的分类方法。 依据艺术形象的表现方式将艺术分为表现艺术和再现艺术的分类方法也是值得慎思的。艺术源于生活高于生活。与其说该方法所列举的表现艺术如音乐、舞蹈、建筑、书法，再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、电影，不如说以上每一种艺术形式无不渗透着表现与再现的艺术手法。任何对生活的模仿和再现都反映着艺术家的审美理想和美学判断。尽管歌剧中含有主要用于叙事的宣叙调和主要用于抒情的咏叹调，舞蹈中有抒情性舞蹈和叙事性舞蹈，绘画有写实和写意、抽象与具象，但是，在操作层面上特别是在综合艺术形式里，表现艺术与再现艺术在同一形式乃至同一作品中的截然分离几乎是不存在的，每每使人难于分辨。表现与再现不过是艺术家艺术审美经验的主观倚重或曰同一形式的不同侧重而已。表现与再现作为一种艺术思维方式是有其特殊意义的，而将其运用于艺术分类则往往使各艺术形式和作品难分难解，以致不能真正实现其分类意义。 依据艺术行为的表现方式将艺术分为行为艺术、肢体艺术、语言、表情等的分类方法同样需要首先除去“语言”类。同时，其中的“行为艺术”与“肢体艺术”二者也存在矛盾，因为所有行为艺术都是通过肢体来完成的，有些肢体艺术本身就是典型的行为艺术。 尽管行为艺术不断地僭越艺术学学科规诫并获得新发展，但是它仍然“能够被匡正为艺术史和艺术批评对象”，被认为是传统架上艺术形式（绘画、雕塑）的观念化移置或拓扩，尤其是抽象表现主义之“行为绘画”（Action Painting）和“无形式艺术”（Art informal）的延伸和变异。④由此，行为艺术被作为艺术分类中的一个大的类别会引起质疑。本文认为，它起码不适于位居艺术类别的第一层级。 该分类方法将行为艺术、肢体艺术之外的其他艺术形式均以“表情”来概括，其做法也同样值得商榷。一般认为，表达情感是艺术的基本特征，一切艺术形式都是表情的，都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。行为艺术、肢体艺术又何尝不是如此？也有将表演艺术统称为表情艺术或单纯的将音乐和舞蹈称之为表情艺术，那么，这些基本特征也一定能够从行为艺术和肢体艺术中寻找到。可以说，这种分类方法没能在同一层面上进行。 三、新的分类设想、分类原则及其基本形态 受既有艺术分类研究成果的启迪，本文所要提出的新的分类设想立足当下，是从实践的、经验的、具体的事物出发，并力求对艺术学学科门类进行整体性思考，来寻找和思考各艺术形式间的同一性、关联性和方向性。新的分类设想遵循如下原则： 1.只适于艺术学特性，反映学科内在联系原则；2.顺应与其他学科的外部关系原则； 3.从艺术形式的主体出发，去表象化、综合化，力推原型、元素和基本特征原则；4.力求穷尽类项，规避将不易归类的或具有综合性质的现象归入“综合”类、“假设”类、“其他”类等把问题堆积一隅原则；5.兼顾新形式的归属和未来发展原则。 本文认为，在艺术学范畴里，在艺术学与音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视等具体学科之间，还实际存在着一个中间层级――它集中了某些艺术形式的共通特性，并使各艺术形式相互联系与区别。为此，本文提出一种新的分类设想，即依据艺术呈现方式的介质不同分类，将艺术划分为动作艺术、声音语言艺术⑤、材料艺术、操作艺术、音像制作艺术。 第一，动作艺术。动作艺术是以人体动作为主要表现手段的艺术形式。包括舞蹈（含戏曲舞蹈）、杂技人体技巧、哑剧等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人体技巧的真功夫；3.动作语言体系的特殊性和包容性；4.动作语言的民族性、地域性、传统性、时代性及个体差异。 值得一提的是，当前一些重要艺术活动中，包括国家艺术学社科基金项目的评审工作，杂技是被放在戏剧类中进行评审的。这从一个角度充分肯定了杂技与戏剧都是以人的自然身体为媒介的基于身体表现的艺术，以及身体技能对于二者的重要性，也肯定了当代杂技与戏剧在戏剧性、情节化方面的相关性。但是本文认为，这种做法模糊了杂技与戏剧在主体方面的重要区别――杂技是一种以人体技巧作为主要表现手段的艺术，戏剧则是以声音语言为主、以对话或以歌舞演故事的艺术。从基本属性来看，杂技与舞蹈更为贴近，二者同为动作艺术。 第二，声音语言艺术。声音语言艺术是以人的声音和语言为主要表现手段的艺术形式。包括话剧、戏曲、曲艺、声乐等。其主要特征是：1.由人的声音创造出的语言和音乐艺术形式；2.多以艺术中的文学元素作为创作的基础。正如曲艺形式被直呼为“说唱”艺术。话剧突出一个语言功能。尽管戏曲以唱、念、做、打著称，但是一般的剧目还是以“戏”甚至以唱念为主。即使是以武生、武净、武丑、武旦、刀马旦唱头牌的戏曲武戏，也还是以戏为主，以武为辅，如：《挑滑车》《伐子都》《长坂坡》等。为此，还出现了专供欣赏武功表演的折子戏，如：《三岔口》《挡马》《杀四门》等。 这里之所以把声乐与器乐分离开，是更加看重声乐和器乐的相对独立性。声乐是由人的发声器官――声带产生振动所产生的音乐效果，而器乐则是由人操作物，使物体发出音响、音律、音频等的音乐效果。二者的发声材料和发声原理明显不同。在艺术实践中，声乐与器乐也常常被分开来应用，凡单纯的人体人声艺术都是声乐的近亲或本是它的归属。例如：声乐训练被作为戏剧学院学生的必修课；民间常见的艺术表现形式为载歌载舞。器乐学习和训练是另一套功夫，它是人与自身之外的其他器物共为介质的音乐艺术，当属于操作艺术。 第三，操作艺术。操作艺术是指由人操作物、人与物共同完成，乃至以物的某种性能作为主要审美对象的艺术形式。即：通过人的技能所产生的物理的艺术呈现。它包括器乐、木偶、皮影、魔术、驯兽等。其基本特征：1.人与物一同进入创作的共时性；2.始终在人的操控之中，使物的某种性能成为审美对象，“驭物为灵”；3.以人的艺术技能为主导，并由此决定艺术品水平的高下；4.离开人的操作其艺术效果便不复存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、弹、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍杂技道具），魔变（变魔术），驯化（马戏、驯兽）等。吹、拉、弹、打基本包容了乐器演奏中的所有管乐、弦乐、打击乐器；耍皮影、耍木偶、耍杂技、变魔术、马戏、驯兽……等，更是呈现出了人操作物的千姿百态和无限可能。 动作艺术中包含了杂技人体技巧。这里的杂技道具节目（如：手技、蹬技、顶技、走钢丝、抖空竹、舞流星等）和魔术、驯兽被作为操作艺术形式，在于着意强调人与物（动物、实物）在艺术呈现过程中的相互依赖关系，如实反映杂技艺术⑥所含纳的“杂”之属性和技术特点。 第四，材料艺术。材料艺术是物化了的艺术形式。包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑等。材料艺术是艺术家审美创造的一种可见形式，是艺术家将自己的艺术才华完全依托于物、显现于物的艺术。其基本特征：1.依材质、材料性能、形态等特性在材料上形成；2.艺术品是为审美对象，艺术家与艺术品分离。例如：绘画由水墨、水粉、水彩、油彩和宣纸、绢、画布、画笔等材料实现画家的创作。艺术家的审美创造一经凝聚于物，便就此形成一个艺术品实体而凝固不变。因此，从某种意义上讲，材料艺术也是一种遗憾的艺术。 第五，音像制作艺术。音像制作艺术是指录音录像艺术形式。即：以镜头形式、录音效果等录制技术呈现的，对社会现象和自然现象的各种活动影像、声音效果的摄录、创制及放映与传播的艺术形式。包括电影、电视、广播艺术等。其基本特征：1.跨介质⑦；2.技术的作用显著；3.艺术家的现场参与与艺术成品相分离，即“缺席的在场”；⑧4.具有音像记录、合成双重属性；5.专业化、规模化、产业化的制作；6.机构、团队形式的集体劳动。 音像制作艺术的跨介质性质不同于以往的综合艺术。它不仅是戏剧、音乐、舞蹈、美术等艺术形式的集合体，它还汇集了人、物、特定材料和技术设备等共同作用共同参与的艺术创作，突出了技术的特点。它是一种异质性综合媒介系统。 音像制作艺术与物化了的材料艺术的主要区别在于，它是先进技术引导下的成像方式和录音、传输方式，其物质介质本身均具有科技含量。譬如：当前影视技术已经出现了光-电子-数字成像方式，并有最终替代传统的光-化学成像方式和光-电子-模拟成像方式的趋势。由于人的审美需要，音像制作艺术还将继续积极引入高技术手段为之所用。 四、新的分类设想的实践意义 1.自始以来，宏观艺术学与各艺术门类之间缺乏理论打通与拓展，即缺乏对艺术总体的分解、分析，对艺术个体的归纳、综合。构建艺术总体与艺术个体之间的中间层级是艺术学理论建设的根本任务。这为新的分类设想提出了学理性、实践性要求。 2.“要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间的关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象”⑨等问题是当下艺术学的重要理论关切。新的分类设想具有建设性、创新性意义。 3.新的分类设想既是宏观的又是可以细致入微的，有望成为研究当前纷杂繁复的艺术现象的一个把手，把实践引向深入，具有基础性、工具性价值。 4.新的分类设想从艺术实践的、经验的、具体的事物出发，企望与既往的分类科学切磋、互补，所产生的科学价值和认识价值也不过是多一个看待问题的角度。历史所赋予我们的使命唯有――尊重过去，建设未来！

插画设计毕业论文:传统书籍插画设计论文 一、中国传统书籍插画的构图特点 构图，在中国古代绘画艺术中被称为“章法”、“布局”、“经营位置”，是表现作品主题思想的手段，是实现插画视觉美感的关键。中国传统书籍插画构图的第一个特点是主次分明。这是中国传统伦理观念的体现，是长期以来在封建君主统治下形成的社会伦理道德规范在美学上的反映。中国有很多经书插画，构图都是有主有次，例如在表现释迦牟尼像的时候，就会将其放在画面的显著位置，画得比较高大，其他僧众们则排放在其身后或者周围，处于次要位置尺寸较小。第二个特点是画面平衡而工整。中国古代文人画家崇尚含蓄、中庸之美，一般通过对称、均衡这两种手法达到画面的平衡。例如一些实用性较强的图书插画，就会用对称的手法来构图，这种符合自然审美规律的构图不仅能使插画的画面显得工整，还可以较为客观的诠释文字内容。像一些娱乐性质的书籍插画，如小说、戏曲书籍的插画，比较常见的构图手法就是均衡，即利用画面中各个元素之间的呼应、对比，使画面具有变化但不失工整，既不显得呆滞，又不会杂乱无章。第三个特点是中国传统书籍插画独特的透视法则。中国书籍插画与中国传统绘画在构图上有着共通的特点，使用的透视法则与西方的焦点透视有很大的差别，被称作“散点透视”，即画面当中经营布局的元素不受到视点的限制，也不受时间的限定，可以把山前山后、室内室外、远近不同、高低不一的事物安排在同一画面中;可以把不同人物同一时间在不同场合发生的故事描绘出来，如《水浒传》、《西游记》等古典著作的插画作品，就是采用这种透视方法来完成故事情节的绘制。 二、中国传统书籍插画的表现形式 中国传统的书籍插画有一种重要的表现形式，就是以线造型。书籍插画通常利用大量复制来达到信息传达的目的，因此印刷技术对插画的表现技法起到了主导性的作用。民国之前的传统插画以木版画为主要表现形式。自唐代雕版印刷技术发明以后，木版插画在出版行业中得到了广泛应用，那时的插画作品多为雕刻行业的工匠完成，虽然雕刻的技法纯熟，但作品的艺术水准却不高，主要以图解功能为主。木版插画艺术在明清时代进入到了黄金时代，也成为了我国古籍插画史上的高峰。明清书籍插画的最大特点是当时文人墨客的参与。明代中期，书商出于竞争目的，纷纷邀请当时知名书画艺术家创作画稿。因为有了文人的参与，使得以往粗犷的书籍插画更加精美，更具文化内涵。这些木刻插画以刀刻线，以刀，用木刻线条来表现传统绘画中笔墨的感觉。中国传统绘画在表现形式上十分重视笔法，强调线条的表现力。线条是造型艺术中最基本的表现形式，也是插画创作中表现力最丰富的艺术语言，它独特的形式美感体现出中国传统艺术家深厚的造型功底，积淀着浓厚的民族文化内涵。线条能让画面产生一种节奏感与韵律感。在木刻插画作品中，线条所表现出的强弱对比，疏密变化，都能形成一定的节奏与韵律，从而丰富插画的画面效果。明清时期的仇英、唐寅、陈洪绶等书画名家就充分发挥了木版插画的艺术特性，创作出了大量以线造型的精品木刻插画，并使作品具备了画家的个人艺术风格，具有较高的艺术价值。当然，在印刷技术广泛应用之前，也出现过大量的手绘书籍插画，如宋代的建筑技术书籍《营造法式》中的插画，最早的版本就是手绘而成，书中精美绝伦的插画使用白描的技法画成，通过黑色的线条直观、科学地展现了各种建筑设计的用料、结构、比例等方面的规范，通过插画的形式为观者解读了这本中国古代建筑行业的权威性巨著，具有极高的审美价值和实用价值。 三、中国传统书籍插画的文化内涵 书籍插画作为绘画的一种特殊形式，同时具备独立性和从属性这两个特性。脱离文字内容，一味强调画面独立美感和视觉冲击力的作品，是不能称之为书籍插画的，因为它失去了存在的基础;假如过多地强调插画的从属性，只是按照书本文字内容进行描绘，又会失去创造性而成为简单的说明图解。要想使插画在书籍中获得强烈的艺术表现力，就必须准确领悟文字的内涵，深刻理解文学作品的思想内容，并以此为基点进行视觉形象的创作，这样插画的艺术表现力才是有意义和价值的。中国优秀的传统书籍插画结合传统绘画的风格，运用写实和写意相结合的表现手法，重在意境的传达，忠实于文字又不为文字所局限，融入了画家的情感与想象，通过契合原著精神的绘画风格和表现形式，自然地把阅读者引领到文字作品的意境中去，这就是画家对文学作家思想情感的深入体会，对文学作品的独到见解，就是中国传统书籍插画表现出来的意境之美。同时，传统书籍插画反映着中国传统社会文化的变化和发展过程。在社会发展的每一个时期，书籍插画都代表着人们的生活方式、文化观念和审美意趣。例如，在佛教盛行的时代，书籍插画更多的是为宗教服务，出现在经书中的插画作品反映出来的是当时人们的宗教信仰和文化意识。而在政治安定、经济发展平稳的时代，人们对书籍的需求不仅仅停留在宗教读物上，转而追求一些陶情怡性的通俗类书籍。在这样的社会背景下，小说、戏曲类的书籍插画大放异彩，许多杰出的中国画家利用自己深厚的绘画功底，通过对原著精神的深刻领悟，创作出了大量贴合原著的经典人物形象，故事场景的布置也和中国传统人物画、山水画的创作理念颇为相像。如《西厢记》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《楚辞》等书籍插画作品，既是经典的艺术品，又是社会文化的见证，深刻地反映了当时人们的思想意识。这些作品对以后的书籍插画创作都产生了极其深远的影响。中国传统的书籍插画设计在每一个历史时期都表现出了自己的设计风格和时代风貌，并且影响着世界上一些国家的插画艺术，比如日本的“浮世绘”就是受到中国书籍插画设计的影响而产生并发展起来的。这一现象应该引发我们的深思，中国的文化成为其他国家的设计源泉，而中国本土的设计师却没有从中获取设计灵感，延续本民族的设计风格。笔者认为，造成现代中国书籍插画设计进入困境的原因，是由于多元化文化的强势影响。近一个世纪以来，随着社会文化的变迁和科技的发展，国际交流日益密切，各种生活方式、价值观念、文化形态之间相互影响，使人们的审美观念产生了较大的变化，特别是年轻的一代，在现代商业文化和网络文化的影响下，他们更愿意欣赏一些个性化的、想象力丰富的、充满情趣的插画作品。王受之在他的《美国插图史》中评论道:“在人类插图历史上，还从来没有这样的多元化和个性化，以往的那种有领导风格的局面结束，在插图上不再有某种风格领导插图创作的霸主地位。”但是，任何一个国家的书籍插画，都应该带有这个国家的文化痕迹。在国际交流日益增强的形势下，设计的地域性和民族性显得愈发珍贵。当代书籍插画设计中国风格的确立，需要借助于对传统书籍插画设计的理解与转化，并跟随时代的步伐，融合时代的精神而获得新生。 作者：杨淑 单位：云南财经大学现代设计艺术学院 插画设计毕业论文:多元文化教学插画设计论文 一、插画设计教学内容的广泛性 目前，在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中，将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段，插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础，而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科，自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科，与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉，形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域，形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容，而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系，或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此，在多元文化的教学过程中，插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔，应将边缘学科和交叉学科贯通学习，拓宽插画设计的教学内容，对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下，插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确，这致使插画设计的教学内容过于狭隘，依旧停留在出版物的插画需求上，忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求，导致插画教学内容不能更大的拓展。因此，插画设计教学内容应与时俱进，在数字技术迅速发展的今天，将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时，在国际化的市场环境下，不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中，我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合，融入新元素、新概念、新思想。这样，所涉及的题材才能耳目一新，真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中，教师应结合中外美术史的课程内容，系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状，引导学生尽可能地深入领悟本土文化，客观借鉴外来文化，提倡创作出个性化作品。 二、插画设计教学形式的多样化 在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。 （一）开发多元文化的课题设计 优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。 （二）专题形式的课堂教学 在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。 （三）社会实践开放式教学形式 插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。 三、插画设计教学中的教学相长 面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战，以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求，迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前，我国大专院校的插画设计专业人才培养模式，已呈现出滞后现象。要想改善教学模式，提高教学效果，必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外，更要紧扣时代信息，及时更新知识，保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度，具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时，也对学生的自主学习能力提出了要求，作为学生应主动学习多学科知识，扩大知识面，拓展视野，提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力，插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程，是一门实践性很强的学科，传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求，采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变，教师的角色也需发生转变，教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导，在知识传递过程中，更应注重协作、讨论、引导、启发，充分发挥学生的积极性和主动性，培养学生的创新精神，最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践，从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。 四、结语 综上所述，插画设计教育的重点是创新思维能力的培养，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看，插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵，带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。 作者：葛慧 单位：湘南学院 插画设计毕业论文:手绘墙插画设计论文 一、插画的装饰性特点 在插画众多的艺术特征中，装饰性是尤为显著的。它以自身特有的抽象化、图形化、符号化、风格化的装饰语言和极具表现力的审美价值，在室内家居空间中得到很好的运用。装饰性是指在一定的视觉艺术中所呈现的特定的表现形式特征。它是集概括、提炼、夸张、变形等一系列形式法则为一体的形式表现语言。装饰造型通过形式表达，以对形式的强化为主要表现手段，追求形式上的美感，从而形成鲜明的造型特征。装饰形象大都与客观的自然形象相区别，是人们通过一些美学的形式法则和装饰手法所设计和创造的主观形象，是设计构思到装饰形式表达的实现过程。 二、室内家居墙画中的插画设计 随着人们生活质量和审美水平的不断提高，人们追求个性与时尚的需求也日益增长。普通的白墙已经满足不了大众的审美需求，充满个性与创意的手绘墙画日益流行。作为室内墙面装饰重要组成部分的手绘墙画，丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式，并在家居环境设计中起着重要的作用。室内家居墙画中的插画设计题材丰富，也呈现出多样的风格，有典雅复古的中式风格、简约时尚的北欧风格、自然恬静的田园风格、童真童趣的卡通风格等。中式风格的墙画图案主要选择中国传统的图案、纹样等，或以中国画写意的表现手法表现的山水、花鸟图案；北欧风格墙画图案多为比较抽象的图形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艳丽的色彩；卡通风格的墙画图案多为色彩明亮丰富的卡通动物、人物形象。不同风格的确定及墙面插画图案的设计要根据家居主人的年龄、职业、性格、审美品位等特征以及家居空间的整体装饰风格和功能需要进行设计，同时在色彩设计上也要和整体的设计风格一致。 三、卡通风格手绘墙画设计实践 笔者根据家居空间的功能需要，结合室内家居墙画设计中插画设计的要求，进行儿童活动室的墙画设计实践，根据空间和墙体结构特点，设计并绘制了三块墙面，整体设计上把握了图案的连贯统一。画面主体选择儿童熟悉并喜爱的经典卡通形象，如美丽的白雪公主、欢快的维尼小熊、粉红小猪、跳跳虎等，并配合梦幻的摩天楼、欢快玩耍的儿童和各种小动物以及各式各样的气球，使整个画面场景丰富多彩。屋顶墙面张开双臂的卡通太阳令整个空间似乎充满了阳光。插画图案的选择符合儿童的审美要求，多种卡通造型相结合并融入画面场景，主题鲜明，内容丰富。受审美能力和年龄与心理特征的影响，儿童一般更喜欢鲜明艳丽的色彩，因为这些色彩对他们具有更强的视觉冲击力和感染力。所以在色彩的选择运用上，墙画设计大量使用了原色和纯色等鲜亮的颜色，运用丰富的色彩，配合作为背景的蓝天白云、大片的绿色草地，用强烈的对比吸引儿童的注意。根据幼儿期儿童缺乏空间与透视概念的特点，在绘画表现技法上，笔者采用平面化的表现方式，这样更容易被儿童接受。配合色彩缤纷的儿童游乐设施，墙面插画设计和整个空间融为一体，生动而和谐地构建了一个梦幻童真的童话世界和充满童趣的嬉戏空间。此次墙画设计中，绘制的颜料选择丙烯。丙烯颜料有很多优于其他颜料的特征，如上色快、色彩鲜艳、保持时间长、防水速干、抗腐蚀、抗自然老化，且不褪色、不变质脱落、无毒环保，是现在流行于家庭墙画设计的绿色环保绘画颜料。 四、结语 手绘墙画的出现极大地丰富了我们的家居环境，并在现代家居装饰设计中广泛应用。运用插画设计的装饰性特点及独特的创作手法和造型语言进行手绘墙画的设计与创作，能更好地营造和谐、个性、时尚的家居环境。手绘墙画通过插画设计展现卓越的艺术魅力，也奠定了其在家居装饰设计中的地位。 作者：杨凯 单位：南通理工学院 插画设计毕业论文:插画设计在平面设计中的运用 一、插画设计的发展历史背景 在华夏，插画最先插画首先体现在雕刻，佛教文化是有传染性的，宣传教义和“伪装”在圣经经典图形。为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。在中国最早的打印记录，《陀罗尼经咒图”是从唐肃宗的问题。唐一西安通九年（868年）的金刚般若”由“封面图案也出世。到宋，金，元时期的三插图的书有很大的发展。它的领域范围一直发展到了医书、历史地理书日用百科书等书籍中，彩色套印插画也出世了我国古代插画最发展的时期是明清时期，我国到处都有这个行业。 二、插画设计的发展过程 插画设计在历史的发展过程中,其不断地发展和延伸到艺术中的多元应用领域中去，在这个高速发展的技术时代中，人们把视力高度集中到很多创新的信息中去，其充分体现出插画艺术形态给大众带来了很多不一样的感知，它的风格特点体现在方方面面，比如说它已经演变成了现在社会中必不可少的表达方式。经过具体探讨艺术插画在文学插图和商业插画中的应用，再纵观插画艺术被传统绘画与中国民间绘画的深刻影响，真正的表现出“民族的才是世界的”这一核心价值。 三、插画设计作品的创新之处 插画设计更加大大地提高了插画设计师的创新思维能力和利用其它的应用领域来做贡献的意识形态，还更加加大了其自身的发展空间。提高了大家的生活品质，插画艺术设计它以文化艺术传达方式体现在现代设计领域中。它具有形象代表性、绚丽的色彩感、强烈的视觉冲击力，它的特色给现代设计提供了良好的条件。因此我们应该勇于去研究插画的艺术魅力和它的艺术价值，给人们的生活提供了很好的视觉文化艺术。人类在插画艺术设计中学到了很多知识，吸取了很多适合自己的艺术需求，它的风格特点及其应用都可以通过社会把它充分反映出来，插画艺术的发展制约着社会生活的发展，插画艺术延续能让我们的生活变得更加美丽动人。 四、插画设计的历史背景 1、插画设计的概念和演变 我国古代插画的是随着版画历史的发展而演变的。此外，它也是民间的年画史，年画史是一种很独立的商品，它建立在商业插画的基础上。随着插画的发展，插画设计已经严重影响了我们的社会生活。插画艺术它不但让我们学到了更多的知识，还让我真正认识了插画艺术的优势。让我们对插画有了更深的了解，让我们的视野越来越广。因此艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具也就开始演变而来了。慢慢地插画艺术就融入到商业化时代，早已超越了时代的变迁。如今插画家们的绘画风格不会再被限制，它们往往会发挥自己的潜力，充分发挥自己的聪明才智，干出了一番超乎想象的事业，这样一来，插画艺术的发展领域就越来越广了。 2、插画设计的意义 商业插画发展到当今社会，不仅招贴和海报上有它的存在，它还被广泛地应用在各种不一样的商品领域中。它的风格特点不断地发展以至于超越了很多艺术作品。它通过各种不同的风格特点来相互融合，再充分运用商品的特性来更好的发展它的优势。不过任何事物都需要无限的想象力的。不管它是什么风格的商品，充分的想象力是商业发展的前提条件，这样它才能更好的完善和与时俱进。最终深受人们的喜爱。 五、总结 在法国大革命前夕，新古典主义的绘画就诞生了，古典风格最早被法国资产阶级所爱戴，它们提倡古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格等等，它们的主义目的是为了大力推广古典文化艺术，并把它充分和现代艺术相互融合起来。因为法国大革命的与新古典主义的密切相关，我们就提倡了新古典主义的内容与形式让很多设计师与插画家都不会限制于古典主义的艺术文化。它主要是以古典文化风格、自然美和理性的概念相互融合来推广的。它还必须具很好的特征和题材。当然作品的塑造性与完整性也是必不可少的；也要把理性和感性相互结合起来；分清各种不同类型艺术作品的风格特点。 作者：尹红 单位：贵州省凯里学院 插画设计毕业论文:插画设计形式的风格特征 一、插画设计的风格特征的发展历史背景 在十九世纪，插画的发展是由报刊、画册的变迁慢慢演变来的。在二十世纪五六十年代，美国就开始了它真正的黄金时代，那时候美术作品中就把插画分离出来了，但它有着很好的艺术色彩，现在很多职业画家都已经从事了插图这一项工作，它们通过抽象表现技法的功能不断创新从具象演变为抽象派。一直发展到70年代，插画又开始重返到自己独特的写实风格。 二、新古典主义民族风格插画在插画设计中的表现形式 新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中看到的杂志、报纸、各种刊物都可以看到插画。它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，还能体现出它的主要内容，甚至能增强艺术感和它的独特魅力。 三、新古典主义民族风格插画设计的历史背景 1、插画设计的概念和演变 插画是一种视觉传达形式，它是现代设计中必不可少的一种艺术形式，它的形象是很直观的，它以视觉传达来体现它直观的形象性，在现代设计，其现实与真挚的艺术生活美感占有重要的地位，它已经广泛应用在现代设计的很多领域中去了，有文化活动、社会公共事业、商业活动还有社交等很多方面。插画艺术的不断发展，不但有着悠久的历史，而且还有很大的内涵。自古以来的插画洞窟壁画，它们都演绎了插画的发展历史。在十九世纪，插画就已经随着杂志、画册发展历程而逐步发展。虽然插画被美术作品分离出来了，但它却还是有着很好的色彩感。 2、新古典主义民族风格插画 在现代插画设计的运用新古典主义民族风格插画设计给黔东南本土设计带来了巨大的影响，当今社会的发展方式体现在民族风格插画设计之上。当今的插画已经从狭义的含义变成了广义的含义，我们在日常生活中经常看到的报纸、杂志、或儿童画册也会有插画的存在。它还可以让书中的内容变得更加丰富多彩，以至于吸引读者。在现代社会中，插画远远超越了其它艺术。在现在生活中扮演了一个重要的角色，它不但能发挥它独特的魅力，而且还洋溢了一种很强烈的艺术气息。 四、新古典主义民族风格插画设计介绍及设计意义 1、新古典主义民族风格插画设计介绍 新古典主义是独立的艺术流派，在18世纪中叶，它以装饰及艺术绘画建筑最早出现在欧洲大陆，在法国就开始了它的设计理念和概念总结，随着欧洲资产阶级的不断影响，艺术家们就保留和增加了传统的艺术语言形式，不断出现了新的材料和新的工艺，新古典主义就这样诞生了。随着传统文化艺术的发展规律，发展匀速，它不但有着典雅的气质，还结合了新的意识形态，使古典时期文化从狭义的文化意识走向了广义的文化意识。 2、新古典主义民族风格插画设计意义 新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中的杂志、报纸或画册里都可以看到它，书籍里所加上去的图片，我们都把它命名为“插画”。插画，它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，这充分说明了插画具有一定的重要性。 五、总结 新古典主义的设计风格就和改良后的古典主义风格差不多。人们对新古典主义风格的发展从单一到聚集、从整体到局部，优雅的气质和精致的打造都十分热爱并努力追求它。它的风格不但材质、色彩相互统一能融入到一起。与此同时，它也不是像那些让人觉得看了之后很烦躁的肌理，而是很简单的线条和装饰。同样需要具备一种多元化的思考方式，把古典的浪漫意识和现代化人们对生活的需求相互融入在一起，同时把古代追求典雅高贵的气质和现代社会追求时尚完美的理念结合在一起，体现了后工业时代个性化的美学观点和文化品位。以至于让现代的艺术发展得越来越好，使社会发展得更快。 作者：尹红 单位：贵州省凯里学院 插画设计毕业论文:艺术插画平面设计论文 一、插画的概念及发展历程插画 1.也许很多人对于插画的理解还只是停留在小人书或者是连环画的领域中，这样是不全面的。插画，从字面的意思来理解，顾名思义是指穿插在书中的图画，它以一种传递信息的艺术形式存在着，对文字内容进行更直截了当的解释说明。在我国，插画最早是以木版画和石版画的形式出现，继而受到西方插画的影响，整个插画的艺术形式和表达方式都渐渐脱离了本土化。随后插画被广泛的运用在各种书籍出版物中，这为我国小人书和连环画的发展奠定了重要的基础。随着社会的发展，插画的表现形式也慢慢的在涌现，它不止局限于图和画，还包括一些摄影作品，手绘作品以及图表和图形符号等。 2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。 二、插画艺术在平面设计中的运用 1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。 2.包装设计中的插画在商品竞争日益激烈的今天，包装设计的重要性是显而易见的，出色的包装不仅可以激发消费者的购买欲望，同时也对商品进行了一定的宣传和保护的作用。现代的设计师习惯在包装上运用实物摄影的图片，真实的色泽与质感充分体现了商品的本质，然而他们却忽略了插画的抽象或具象的独特个性。插画在包装设计中的运用是艺术与商品相互渗透的过程，在显现产品个性的同时也激发了人们的消费欲望。插画有着不同的绘画风格，同时不同的风格也定位着不同的消费群体。例如毕加索生硬线条的形态，又如梵高那激烈奔放的色彩风格。它们在很好的诠释插画的同时也充分的揭示着产品的特征。 3.招贴设计中的插画招贴设计的视觉感染力是强烈的，成功的招贴设计对信息的传达有着简洁明了，通俗易懂的特征。插画的强烈趣味性是它视觉冲击力的保证，它在招贴设计中的运用可以直观生动的传递产品信息，在很好的强化产品感染力的同时也激发了消费者的兴趣。招贴设计中插画的运用在体现自身优越性的同时也为招贴设计提升着艺术魅力。插画对招贴设计的影响是巨大的，在创意主导的设计世界中，插画也愈发扮演者重要的角色。（四）广告设计中的插画插画在广告设计中具有重要的地位，设计师们利用插画的视觉优势来传达广告信息。在创意就是灵魂的当今广告市场，要想在众多竞争者中鹤立鸡群，我们就要不断的寻求新角度，运用独特的方式来表现。例如心相印集团的很多广告中运用了少女系列的插画，在形象的传达广告信息的同时，其优美的画面表现让人们印象深刻。五、结语在中国，随着设计理念的不断推成出新，插画风格也日益多样化，设计师们对插画的偏爱愈发强烈。插画艺术的自身优越性不仅让人们对它爱不释手，更是使其在平面设计的运用中大放异彩。插画以不同的形式渗透在我们生活的各个角落，它是不可替代的，更是平面设计中一颗璀璨的星。 作者：汪小卉单位：江西科技师范大学 插画设计毕业论文:插画艺术平面设计论文 一插画在设计中的形式 特征好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。 二平面设计中插画的艺术表达形式 1插画在文学插图上的应用 以及艺术性插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。 2插画在商业插图上的应用 以及艺术性伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。 3商业插画的表现风格及应用 商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。 三结语 当今社会的插图，被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野，丰富了我们的心灵，而且还开阔了我们的心胸，让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化，插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。 作者：张强单位：郑州工业应用技术学院 插画设计毕业论文:图文结合插画设计论文 一、图文结合插画设计的作用 1.图文结合的形式使,插画主题更深入 插画设计具有从属性，对所插附的文章或者广告有解释的作用。所以插画的设计需要表达出明确的主题，并且能把主题准确地、简单地表达出来。对想要表达的主题要围绕“是什么”，需要设计的插画内容和内涵是什么。“怎么做”，怎么表现这些内容和内涵，用什么样的形式表现，以致达到信息传达的作用，画面还要具有一定的美感，才能体现出插画的自身价值和附加价值。文字的表达能力是图画永远无法代替的。而图画大多时候也很难把明确的主题表现出来，所以在图形里加入文字进行设计，并对文字的笔画做相应的调整，使之与图形完美地融合，这样能帮助受众理解插画与文章，这种设计方法更令人感动。作品中的文字成为“表现思想的工具”。文字加入图形中并不是对图形作品进行说明和理解释，而是对作品的含义进行一些提示。 2.图文结合的形式,使插画更具创新性 著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾经写过这样的一段话“我感到，死神正在和我在一起，因此常想伸过手去，将他一把推开。天地虽大，但到处都有他的身影。我到处都可以看到他的踪迹。路上被扎死的蚂蚁，树上飘落的黄叶，朋友胡须中出现的一两根白毛，一看到这些，我的心就会像刀割一样，因为它是死神肆虐的见证。”设计与人、蚂蚁、树叶一样同样具有生命，如果我们不进行创新，设计出具有创新、进步的设计，等同死亡。所以插画设计要表现出独特的创意，具有创新性，插画家就需要有一定的想象力。伟大的爱因斯坦曾经说过这样一句话：“艺术形象力比知识更重要”，这说明了想象力在插画设计中是相当重要的。只运用图形设计的插画太过于常见，现在插画的表现形式越来越多，这跟插画家拥有神奇的想象力息息相关。如果插画家们尝试运用文字与图形结合，并把图形和文字之间的关系高度整合，紧紧围绕主题而设计。这种创作方法比传统的形式更独特，具有创新性。设计就是要不断地创新才称得上设计，如果一直保持原来的设计风格和用陈旧的表现形式，那就无法称为设计，插画设计亦是如此。近年来在广告设计、包装设计、书籍设计中，大多运用摄影图片表现广告创意和产品的形象，摄影能够直观呈现物体的形象，而插画设计相对与摄影来说有着绝然不同的效果。插画的形式相对来说更有幽默性、装饰性、创新性、趣味性等，而且有些运用图文结合的插画表现形式制作广告和产品包装设计等，并能在众多广告和产品包装设计中脱颖而出，起到了很好的宣传作用，因为这够特别、够创新。可想而知，我们在设计插画是必须要有创新性。 3.图文结合的形式.使插画更具趣味性 具有趣味的图形总能引起人们的关注，引发人们去思考。图文结合的插画相对常见的纯图形插画更具趣味性，它的形式、画面效果都有情趣。如果文字的笔画没有任何的变化，通常显得呆板和严肃，反之，文字的笔画富有变化甚至延伸出图形或者图形代替文字的某些笔画，使图文插画显得有美感、新奇感等，同时具有趣味性就非常容易吸引受众关注，对于商业插画的宣能传达到事半功倍的效果。如，“房屋”两个字，我们在绘画的时候，把“房”字的“方”部分设计成房子的门口和屋梁，把“屋”字的“尸”部分设计成传统瓦房的屋顶，画面的趣味感就瞬间展现了出来。又如插画主题是想表达一个跳舞的形象，可以运用适合的文字编排成一个正在舞蹈的人，或者用一个“舞”字进行变化设计，把“舞”字的最后一个笔画与正在舞蹈的脚的图形结合设计，同时对文字笔画的形态反复修改，使之与舞蹈的形象完美结合，看设计出来的“舞”字即能看出是一个“舞”，同时也明显看出是一个正在翩翩起舞的人。该画面简单易懂，形式又具有趣味性，富有趣味性的画面最容易让人产生情感共鸣，这种巧妙的设计无论是少年、中年、老年人看到这样的插画都会瞬间喜欢上这种感觉。 二、常见的几种图文结合成插画的表现形式 文字和图形结合在一起，经过设计组成一幅插画，可以形成独特的视觉效果，这就是文字成图的表现形式。图文结合设计时，需要考虑文字和图形的内涵是否一致或有关联，插画家要根据设计主题用图文结合的形式设计插画，使文字的内涵与最终的插画效果达到高度统一。表现形式有将文字设计成图形；将文字外形延伸出图形；将图形融于笔画里；运用文字代替图形的局部。 1.将文字设计成图形 将文字设计成图形时，我们通常都会把文字当做图形，因为它是图形组成的一部分，但受众在看文字的时候，通常也会根据文字含义去理解或者想象出一些画面。比如，“打篮球”这几个文字，受众直接理解或者想象出一个正在打篮球的动态或者打篮球的场面。如果把“打篮球”几个字重复排列，编排成一个正在打篮球的形态或者打篮球的场面，最终插画的画面呈现出生动活泼、有娱乐效果和动感的感觉来。另外也可以把文字的笔画设计成图形，比如，云朵两个字完全设计成云，插画的最终看到的既是“云朵”两个字，同时也是一朵云的形象，这种表现形式为画面增加创新性和趣味感。 2.将图形融于笔画里用图形 填充在文字的笔画里面，同时需要保留文字的属性和功能，可以不改变文字的外形和结构，而是把图形填充到文字的笔画里。设计这类的插画，文字通常运用一些笔画较粗的字体，或者把字体纤细的文字笔画调宽，文字笔画较粗才能看出现充在笔画里面的图形效果，如果文字笔画很细，图形显现的效果就不明显。表现这样的插画，有时为了画面显得更加灵活，图形也并不完全填充在笔画里，有一部分图形伸到笔画的外面。这种表现形式让画面显得更加活泼生动，文字因为有了图形的装饰显得更有生气，图形因为有了文字的外形和文字的含义显得更有层次感。 3.文字外形延伸出图形 文字的笔画向外延伸出图形，也可以说成图形融于文字的某个笔画里，同时图形向外伸展。这样的形式，我们通常看到的图形都把它当成是文字的某一笔画，因为这种形式一般保留文字的功能，稍微改变文字的外形和结构，用文字的一个或者两个笔画向外延伸出与主题统一的图形，就如“叶子”两个字，可以在这两个字中的一些笔画延伸出叶子的形状，使画面既保留有文字的识别功能，叶子图形的装饰同时增加了画面的生动性。 4.文字代替图形局部 文字与图形结合的插画设计的另外一种表现形式就是把文字融于图形中，代替图形的其中一部分。比如在画一个留着爆炸头发形的人物，用“头发很爆炸，超有个性”等与图形相呼应的文字编排成爆炸头的形象代替头发。一般这样的图文插画中文字变形比较大，这种变化是单个文字或所有文字的字体变形，因为文字要适合图形的变化进行某些部位的调整。除此之外，文字还需要根据图形的形态而变化，如果图形很流畅动感，文字的变形也必须设计出流畅动感的形态。图形如果是静态的，文字也要跟随图形而设计出安静的感觉。 三、结语 综上所述，文字和图形结合设计成插画的表现形式够特别、画面灵活不呆板，并且作用良多，它使画面的主题更深入，更具创新性和趣味性，同时插画运用在包装设计、平面广告、书籍设计等平面设计作品中的传播效果更佳。现今无论是年轻人还是老年人都喜欢这种图文结合的插画形式，因为它不仅明确地表现主题，还具有趣味性，容易让人产生情感共鸣。 作者：陆春连单位：广东财经大学华商学院 插画设计毕业论文:民间剪纸艺术与插画设计论文 一民间剪纸艺术在插画中的应用 1在特殊节日中的应用 民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2在突出插画风格方面的应用 民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 3在插画细节诠释方面的应用 插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。 二民间剪纸艺术对插画的实际作用 1为现代插画艺术添加审美价值 现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。 2对传统艺术的继承 人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。 三结语 综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。 作者：杨硕单位：西安工程大学 插画设计毕业论文:水彩与插画设计论文 1水彩在现代插画设计中的运用 电脑CG艺术的发展让计算机绘图已经慢慢成为插画行业的主流，较之传统的插画，电脑绘制让插画变得更多产且便利。但同时，由于电脑绘图的普及，对于插画作者的美术能力要求也有所降低，即便许多优秀的CG艺术家及他们的插画作品可以看出其扎实的美术功底，但是插画行业的门槛却成下降的趋势。所以，传统手工绘制的插画显得小众而可贵。手工绘制的插画往往借助油画、版画、水彩、丙烯、色粉等绘画工具完成的。其中，油画和版画因为成本与工程量的原因，作为现代插画来说可行性不大，即便是有，也是极少的，而且几乎全部集中于纸质装订的插画中。而水彩却是手工插画的极佳选择，水彩既可以画出细腻及丰富的色彩效果，也可以充分地表达出体积与空间。同时，水彩这种工具的属性本身就让画面有着通透感，具有良好的视觉审美性。水彩画以水为媒介，调和色与色之间的关系，在一个经验丰富、技巧娴熟的艺术家笔下，水彩可以制造出极好的效果。在电脑CG艺术出现以前，水彩可以说是插画最为便利的工具了。现代的插画中，表现形式也呈现多样化，所以即便是选择传统的水彩画作为创作工具，也不一定要像以前的插画那样以完整的具象手法来表达，可以不用绘制出完整的水彩作品，而是有更多的表现手法可选择，如以线条为主，将水彩的色块依附于线条上面，也可以绘制纯平面的图形。只要紧扣主题、格调，保持图像美感，在此基础上，无论是传统的具象插画，亦或受到极简主义影响的符号式图形插画，都是优秀的插画作品。由于现代插画不仅仅是用于书刊，而是广泛用于电子多媒体中，所以水彩插画的运用必须扫描至电脑才能得到更广泛地使用，因此，许多人会选择直接使用电脑绘制插画，但水彩插画依然是不可替代的。比如在宫崎骏的动画中，许多场景都是水彩绘制的，虽然动画不同于插画，但是单帧的动画场景跟插画还是有着极大的相似之处。不难看出，水彩具有电脑CG无法模拟的效果，尤其是对于场景风景的表现，水彩营造的画面光感更真实，空间表现更加深远。现在有许多绘图软件在模拟水彩等手绘效果，像photoshop的水彩笔刷，以及artrage和corelpainter，但是还是无法达到真实手绘所带来的特殊质感。 2水彩与现代插画设计结合的基本要求 水彩画与现代插画设计结合是一种提炼又保留传统绘画的结合，是在现代快速多产的商业美术中独树一帜的产物。将两者结合，要达到实用与审美效果，有如下基本要求。 1设计师需要有扎实的美术能力。纸上手绘是设计师美术能力的直观体现，电脑作画容易做出各种效果，而水彩画则不然，如果设计师没有经过专业美术训练，很难能够胜任水彩插画创作。 2设计师需要有现代的设计理念。现代插画不同于传统插画，更不同于水彩艺术作品。是一种服务于商业主体，容易被大众接受的实用美术，理应做到满足于受众群的需求。现代插画风格更具多样化，既包括写实，也包括卡通，设计师需要对风格进行把握。题材上不仅仅是风景和人物等写实题材，还包含了拟人化的动植物等想象化事物，所以设计师如果没有现代的设计意识，是不可能将现代插画做到位的。 作者：邱小婧单位：湖南科技大学 插画设计毕业论文:码绘插画设计论文 一、当前的插画市场和以往的插画市场已经有所差别，现在的插画市场可以分为以下几种买家: 1、儿童插画买家。这是一个全国最大的消费群体，他们的服务目标为所有的低龄小朋友，甚至有的时候服务于小学生和初中生。这个市场养了中国百分之七十左右的画手。这个买家的中介是什么形式呢，现在这个买家的中介以出版社、中小书商、私人等几种群体方式来体现，而平台也基本以纸质媒介、电子出版物等流行的方式来实现。这个买家养的画手的生存情况如何呢？那么现在，国内的低幼插画家，基本的稿酬以一张a4纸张为例，单纯的线稿以20-40元不等，色稿为20-40不等，也就是说一个画手如果兼任线稿和色稿，那么他一张能得到的稿费大概在40-80元左右，一般成熟的画手一天能够完成4-5张的稿子。这个群体属于插画中的低收入群体。当然这个群体对于画手的要求也不是很高，门槛较低，一般的学生如果进入这个门槛，能很快的开始独当一面，但从发展前途上来说，没有更好的晋升阶梯。 2、绘本插画买家。这是一个中端的消费市场，教材中将插画细致分成很多门类，实际上当前在国内的市场，插画也就是大概分成三类左右，其余的细致的门类，插画师是随时可以跨门类制作插画的，在要求不是很苛刻的情况下。绘本类，基本服务于小资人群，当人也有一部分服务于儿童，但是绘本的特点是精美，对话性比较强，不会有大段的文字，基本以绘画为主，所以，绘本类的插画更适合快餐式的小资人群，也适合喜欢收藏精美插画的人群。那么绘本的制作者都是什么样的画手呢？绘本的制作者基本是属于画手里的中档级别，由于绘本入门要求比较高，写实的功夫和良好的色彩感受力都是硬性要求。 3、卡牌插画买家。这是一个高端的市场，我们可以把游戏的插画设计和卡牌的插画设计分成一类，因为卡牌也是一种游戏，那么卡牌我们都知道从日本的赛璐璐平涂画法到美系的写实厚涂画法都有自己的一定的市场。那么我们国内有一段时间最为流行的一套卡牌《三国杀》就是在游戏的过程中，夹杂了大量的美术元素。当让国内的卡牌由于制作经费有限，可能制作的时候并没有花费很多的费用，有些甚至是有赞助的情节出现。但是美国的“万智牌”做为全世界卡牌最受欢迎之一的牌种，它的美术价值，就非常惊人，据说一张成熟的“万智牌”稿费能够达到80000人民币左右。日本的二次元卡牌虽然稿费不比美国的惊人，但是也是能够让国内儿插的作者足够吸口冷气的，日本二次元卡牌稿费基本都在3000-30000人民币左右，这个中间差距根据成品的质量和卡牌画手的技术成熟度拉开。那么，卡牌的买家是什么人呢，卡牌的买家可以说从学生到社会青年到卡牌收藏者，覆盖面比较广。但卡牌的制作时间也比较长，实际上一张卡牌从草稿到线稿到色彩稿子，最少要经过半个月的制作周期。在插画当前的市场中基本以上述所表述的几种为主，其余的基本都能容纳到三个种类某一种类其中。那么如何让学生进行学习呢？ 二、笔者认为在教学过程中，要通过以下几个方面来引导学生： 1、要让学生针对商业插画的制作下一定的功夫。插画不同与以往的速写，有更多的商业约束在其中，所以，要尽可能的让学生真正接触到一些插画的商业单子，通过真正的单子让学生练手。我们一些院校缺少这种让学生实践的平台，由于个别老师也避讳共享个人的机会，学生很难接触到客户，这就形成了学院教学的课程总是与实践有中水中望月、雾里看花的朦胧感，学生自己也不知道自己制作的作品是否能够合乎市场的需求。因此，这中结合是非常有必要的。 2、要让学生大量的接触优秀的插画作品，国内国外的插画大师经典作品能够让学生打开眼界，增强自我的经验积累，并且对于美丑的界定能够更明晰。 3、积极引导企业接触院校，让学生与企业互动。在让学生接触社会的同时，社会上一些企业也在了解学院，也在进行积极的良性接触，这就会形成象国外一样的企业扶持学校培养自己需要的人才的商业链条，我们恰恰需要的就是这种链条的形成。 三、通过学习更加深入的了解 目前应该掌握的软件和表现技法。对于技术的层面，现在教材中所涉及的一些cg绘画的软件基本是圈外人的一些熟知的软件，真正服务于商业插画的一些软件教材很多基本没有提及，象painttoolsai、posestudio、opencanvas等，教材中提及的ps软件等都是公用的一些软件，并不是专业级别非常强的软件。怎样把电脑变成一件超级画具？电脑可以做些什么？用电脑绘画，可以去到什么境界？这是插画家需要了解的。那么，对于学生除此之外必须要了解的另外一点是什么呢，就是数码绘的重要性，现在，基本上在商业插画的制作流程中，纸笔为媒介的方式不多见了，基本以数码绘为主，那么选择一块良好的数码绘手绘板就非常有必要性。在学生了解插画买家市场与插画软件后，并且有了自己一定的基础和手绘板后，就可以开始进行理论和实践的结合了，可以勇敢的去尝试接一些单子，在很多国内的论坛或者威客都有插画任务，可以去竞争，当然也可收集优秀的一些资料作为参考，从中来利用有用的成分服务自己的竞标，《幻想艺术》就是一本优秀的国内刊物，由于某种原因，暂时处于停刊状态，但是以往的过刊却都是非常经典，可以作为个人收藏和参考使用。从2006年开始，《幻想艺术》将国内优秀的动漫艺术家和他们的作品推向了国际舞台，让世界各国的人们走近中国的动漫艺术家和他们的艺术。当然由于国内的出版竞争情况和书籍出版政策多变性导致其刊物最终停刊，但这个刊物不得不说是一本经典的融合中西优秀作品大成的刊物，希望有朝一日能够复刊。对于学生说，成功后的果实会让学生真正体会到一个插画工作者所感受的艰辛以及市场的真实性，而不是光躲在书桌后听老师在幻灯放映机前讲文字内容和其它人的作品。 四、总结 总之，要想真正了解插画，就必须分析商业插画所处的境地。这种了解也正是学生技术能力养成的前提。当前，国内的教育方向是培养技术性的人才，很多院校甚至直接改成了技术类型的学校，这种改改必定能使教育真正的开始服务于市场，而我们也不能光把自己当做理论工作者，我们教师也应该在学习的过程中让学生真能学到知识，起码在走出校园的时候，有自己的一技之长，能够很快的得到一个生存的席位。相信，理论指导实践，实践上升为理论，这种良性循环的形成，真正能促使教育成为强国之力。 作者：李也单位：吉林大学古籍研究所 插画设计毕业论文:民间剪纸艺术插画设计论文 1民间剪纸艺术 1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。 1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。 2民间剪纸艺术在插画中的应用 2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。 3民间剪纸艺术对插画的实际作用 3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。 3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。 4结语 综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。 作者：杨硕单位：西安工程大学 插画设计毕业论文:特殊技法插画设计论文 中国画的表现方式主要有两大类，一类是工笔画，另一类是写意画。工笔画强调的风格是工整、细腻、清新，绘制的速度比较慢；写意画强调的风格是粗犷、洒脱、率真，绘制的速度比较快。白描的描法有许多，仅人物画就有所谓的“十八描”，如高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、曹衣描、兰叶描、战笔水纹描、减笔描、橄榄描、柳叶描等。创作工笔画的步骤可以是：确定好白描稿后，先用深浅不同的墨分染十次左右，然后用调好的颜色一至三遍地罩染。 我国插画艺术的发展道路是漫长的，其与传统的中国画艺术息息相关。大量中国古代的绘画作品都体现出浓厚的插画意味。先秦时期的《山海经》古图虽然已遗失，但根据考证，该书都是附有插画的。现存于世的明清诸家《山海经图》中精美的畏兽异鸟图像对理解这本天下“奇书”、认识远古社会以及山川信仰，有着无可替代的作用。又如20世纪70年掘的马王堆帛画《社神图》《天文气象杂占图》等，这些关于历史题材的图画，一方面标志着中国传统绘画的起源，另一方面说明了插画早期的基本形态，开辟了中国文化史上以图叙事的先河。再如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等传世摹本，作品中文字与图画相得益彰。由此看来，最初的插画和国画白描相辅相成，是一个整体。 在造纸术和印刷术没有发明之前，书籍只能靠手抄本作为宣传的手段，使用中国画白描的表现方法是手抄本的主要表现方式。随着印刷术的推广，书籍的出版和插画的复制就更加省力了，并可大批制作，使得插画的形式逐渐丰富和成熟起来。此时，版画已发展成为最为主要和独特的艺术门类，与插画相伴左右。如目前发现的世界上最古老的印刷品《金刚经》，它的卷首扉页刊记的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，线条流畅，刻画圆熟，展现出了成熟的版画插图技法。从五代十国起，中国的插图已经用于历书和类书了。到了宋代，由于人们对通俗读物的需求日益增加，各类图书大量印刷和出版，著名的作品有《尚书图》《梅花喜神谱》《列女传》等。这些作品从图到文刻印俱佳，使用价值很高。元代宗教插图继续占有重要的地位，插图在实用书籍中的地位越来越受到重视，如《全相平话五种》是连环画的通俗读物，共有插图228幅，人物动态生动自然，且无雷同之处，表现出当时较高的版画水平。 综观中国插画的发展历史，宋元是插画快速发展的时期，明清以后就有所停滞了，这和当时的闭关锁国政策有很大的关系。之后，西方的文化思潮、绘画风格、艺术流派对我国的艺术产生了巨大的影响，中国传统的木版水印逐渐被西方的铜版、石版、照相制版等印刷方法取代，原来以白描和小写意为主的绘画造型方法在西方艺术形态的影响下，展现出了崭新的面貌。20世纪30至60年代，是中国插画的繁荣时期，徐悲鸿、李叔同、高剑父、高奇峰等文艺青年到日本或欧洲留学，他们回国之后，提倡中西结合、洋为中用的绘画风格，创作了《鲁迅小说全集》《阿Q正传》《小二黑结婚》等一批文学插画。20世纪60年代是插画艺术在明清之后的又一鼎盛时期。这些插画艺术多采用了中国工笔人物画的表现手法。从20世纪70年代至今，我国的现代插图发展了起来，改变了仅仅用中国画的手绘表现效果，借鉴了西方绘画的众多表现形式，如立体派、未来派、达达派、超现实主义、风格派和构成主义等。这些表现形式给插画设计带来了巨大的影响和变化。插画风格多样，包括中国古代传统写实的风格，还有抽象表现风格、超现实主义表现风格、装饰表现风格、卡通表现风格等。插图的绘制材料广泛，工具不仅仅是画中国工笔画的工具，彩色铅笔、炭笔、色粉笔、蜡笔与油画棒、水粉、水彩、丙烯、马克笔、彩色墨水、喷笔、计算机等都可以用于插画设计。插画的应用范围也扩大了，中国古人以图书并称，“凡有书，必有图”，传统插图在文字中间帮助说明文章的内容。现代插图不仅应用在书籍中，而且应用在宣传品广告中、商品包装中、网络中、影视作品中等。其中，宣传品广告主要包括招贴广告、牌匾灯箱广告、年报样本以及宣传页等广告媒体形式。商品包装插画包括唱片包装上的插画、T恤中的插画、徽章中的插画等。 现代的中国工笔画创作也改变了传统的绘画方法，出现了许多新的表现技法，如用细砂纸打磨熟宣纸：在表现石头、牛仔裤、粗布等粗糙质感时，可以用细砂纸轻轻打磨纸，然后再在打磨好的位置上色；丙烯点染：纸面上的一些位置经过反复擦洗后会出现斑驳、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯点染过的地方还是清晰的，画面形成对比的效果；积水撞色法：先用淡墨或者颜色画出形状，水分可以多一些，然后再用浓墨或颜色点染，让其自由流动，这种方法可以画树干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，等到稍干后，用毛巾或海绵对色彩进行吸附，可以得到微妙和丰富的肌理。 古代中国工笔画和插画艺术是有异曲同工之处的，联系得十分紧密。但是，现代中国工笔画创作和插画设计都按照自身的艺术规律绽放出各自不同的艺术魅力。现代中国工笔画创作按照纯艺术的特点，画面效果达到供人们欣赏和陶冶情操的目的，在传统中国工笔画的技法中，使用一些特殊技法能够使画面效果更加丰富。而插画设计按照实用美术的特点，特殊技法多样，工具不限，只要能够为广告、包装、网络、影视等行业服务即可。 作者：李丽华马媛单位：中州大学艺术设计学院 插画设计毕业论文:商业教学插画设计论文 一、深入浅出地进行临摹和构图训练 在课程的第一周可以通过临摹、构图训练的形式进行切入。对没有插画基础的学生来说，提起笔来往往会感到不知所措，所以开始的课程以临摹展开，学生首先可以找到自己喜欢的作品进行临摹。这样可以提高学生的学习兴趣，通过临摹的学习也可以让学生对插画有一个比较具体的认识，而且临摹大大降低了作业的难度，不会让学生感到无从下笔。很多学生刚接触插画课程时构图都很呆板，不是把人物放在画面的中心就是安排在黄金分割点，为了打破他们的思维定式，可以有针对性地开展构图训练，构图能力的训练可以从简单的草图小构图开始训练，可以安排学生在A3大小的纸张上画12到16组小构图。构图有一定的变化，体现不同的视角，可以有仰视、俯视、平视，还可以有近景、远景、中景等，还可以练习主体在画面中的偏离构图、局部特写、散点式构图等，打开学生的思路。 二、充分利用各种设计软件展开教学 作为设计类的学生对于各种设计软件的熟练运用是他们的一个优势，随着软件技术的发展，使用软件进行商业插画创作已经是一个必然的趋势。所以充分利用软件技术进行短期插画教学，收效十分显著。可以通过软件在照片的造型基础上进行插画创作。比较常用的PS、AI、CORLPAINTER等软件都有图层的功能，通过该功能就可实现将照片作为底图，借助照片的造型进行插画再创造。这样大大降低了插画初步起稿的难度，也可以摆脱造型能力的欠缺对学生插画创作的束缚。通过软件对插画进行上色也是设计软件进行插画创作的一个优势，可以随意更改颜色、修改画面、增加颜色细节等，相比运用水粉颜料、水彩颜料、油画棒等进行插画创作节约时间成本和材料成本。通过软件优化手绘插画，喜欢手绘、基础不错的学生通过软件功能的学习也可以在电脑中对手绘插画进行优化，以使其手绘作品符合商业使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop软件对手绘的后期处理功能可以对学生手绘作品进行有效优化。如调整画面的对比度、调整出对比强烈的效果增强画面的视觉冲击力、修正画面的瑕疵等，这些手段弥补手绘插画的缺陷。 三、通过硬件设备技术弥补基础的不足 可以向学生推广一些插画设计的硬件设备，如拷贝台、数码绘图板等。拷贝台又叫透写台，是制作漫画、动画时的专业工具，主要就是由LED灯，或是一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，可以很清楚地看到底层画稿上的图，并拷贝或者修改画到第一张纸上，通过拷贝台的使用可以用来将草稿描绘成正稿。数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，与手写板等作为非常规的输入产品相类似，可以在电脑软件中找回拿着笔在纸上画画的感觉。高端的数位板可以分辨出画者下笔的轻重缓急，可以分辨由于力度不同所造成的笔画的粗细变化，根据执笔的倾斜角度，变化笔触的形状，还可以模拟各种各样的画家的画笔。如模拟毛笔、喷枪等画笔的质感，甚至可以利用电脑的优势，做出使用传统工具无法实现的效果。 四、训练内容偏向平面设计的就业需要 首先，训练学生运用平涂、勾线、点绘、色块归纳等平面设计的表现语言进行插画创作。平涂、勾线、点绘、色块归纳等表现手法相对传统绘画表现手法来说更易掌握，见效快。其次，在插画训练中着重追求图形的整体性和艺术性，这样插画设计课程就不是一个孤立的存在，可以与其他平面设计的核心课程，如图形创意、标志设计、招贴设计等实现对接，也更符合学生的知识结构。对于短期插画课程来说，本文探讨的是如何找到教学的捷径，在短期内让基础薄弱的学生通过作业训练提高插画技能。但对于插画这一门艺术表现形式来说，通过扎实的基本功训练让学生掌握线条表现能力、造型基础以及色彩能力才是教学的主攻方向。对于有志于走向专业插画道路的学生来说，过早接触以上“捷径”会淡化学生对绘画基本功的认识，削弱学生的基础能力，影响学生在插画这条路上的可持续发展。所以“捷径”也是一把双刃剑，可能会使学生更加疏懒或者转而追求画面的华丽、表现效果的光炫而忽视了绘画的本来意义。而通过冷冰冰的硬件以及程式化的软件表现手法进行插画创作，也会使学生忽略了对人类情感的表达。所以在使用这条“捷径”时也应该适当有度，根据学生不同的基础以及学习目标因材施教，向学生清楚地阐述“捷径”的利弊所在，让学生根据自己的基础和学习目标做出个人的选择，教师可以设计不同难度的作业题目让学生选择完成，通过个人辅导、课外基础练习等形式来提高短期插画教学的效果，以满足不同基础和不同就业发展方向的学生需求。 作者：张晓帆单位：百色学院艺术系 插画设计毕业论文:水彩画技法插画设计论文 一、插画构思的快速表达 构思是指插画在创作过程中围绕最终绘画效果所进行的一系列的设计构想。这种构想无论是插画师瞬间灵感的涌现，还设计师对素材的不断修改与完善，无一例外都需要运用一种恰当的方式快速准确地体现在纸面上。水彩材料简洁方便、易于携带，非常适合进行插图素材的收集和记录工作。水彩的表现技法丰富多样，例如干画法、湿画法、晕染法、淡彩法、重彩法等。插画师可以通过不同技法，直观、生动、准确、快速地表现插画的主体形象、色调氛围、材质肌理等视觉要素。首先，在建筑插画的设计中，通过水彩的渲染、色与色之间渗化、润合、沉渍，图像在纸面上层层叠加显现，将建筑的光影、质感、体量、结构关系以随机的、灵动的、鲜活的艺术方式重新加以诠释，将实用的建筑插画提升为艺术审美层面。其次，在影视动画与游戏场景的插画设计中，水彩画技法同样有着独特的优势。插画师可以利用水彩颜色之间能够均匀过度的特点，快速勾勒出画面场景的设计效果，水彩的透明效果更能够拉开主体形象与背景的空间关系，充分体现插画师的设计构思。 二、意象化的信息传达 意象作为中国古典美学中的重要范畴，应用于插画创作中，强调的是以感物为基础，借物抒情、以意造像等。作为一种信息表述的载体，无论是出版物插画还是商业插画，都是插画师在充分理解、领悟原文字信息的基础上，结合受众特点、传播媒介等因素进行的二次创作。经过插画师的二次创作，插画已经不单纯是对文字内容的说明与图解，更蕴含了插画师个人的主观意识、个人情感和独特个性，并且，在其传播的过程中，受众在正确接收信息的同时也能感受到插画独特的视觉美感，引起人们的心理共鸣。设计师在进行插图创作时，运用水彩画技法有助于主体形象的意象化表现。借用传统绘画工具和材料等要素在交融变化的作用下达成透明、流淌、润泽的画面效果。这样的创作手法下所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性。 必然性和偶然性的绘画手段成就了插画的主体形象，这样的主体形象既保留了写实形象的真实感，又带来了设计师高度理想化、单纯化的处理，具有一定的象征寓意。主体信息的表达所创造出的形象属于客观物象本身，而插画师的主体创作则是艺术思维与客观物象融合的统一体，是一种精神符号和情感形式。通过插画师们有意或无意的绘画实体来表达内心中的“意象”，一方面体现了插画师的主体创造意识，提升了插画表现的丰富审美内涵，另一方面，在信息传达过程中，受众也可以调动自身的视觉经验，将感知过的事物在大脑中再现的具体形象作为记忆内容，激发心理反应，产生联想，达成情感和思想的沟通。在受众与插画师之间形成互动交流，使信息传达向深度发展。 三、个性化的表现语言 插画艺术不同于一般的传统绘画艺术，由于商业化的信息传达需求，使它的审美标准必须具有独特的个性化的特征。插画创作中运用水彩技法，能够赋予插画独特的视觉感染力和强烈的个性表现力。“水”和“彩”兼有是水彩画技法的优势，舍此技法便丧失了水彩技法独立存在的价值。在插画创作中必须充分发挥水彩画的这一优势，并且要想方设法的在这一点上发展运用。水彩画有别于油画、水粉、丙烯的浑厚、浓重。其特定的纸质需求，使它色泽被水稀释后所产生的变换莫测的艺术效果，体现出透、薄、轻、秀等艺术特点，构成了水彩语言的个性特征。水彩技法的用色讲究随意赋彩、赋彩制形。插画师们可以将自身对于客观世界的认知与意念融入对主观色彩的夸张、组合、创造之中。水彩画中柔软而富有弹性的笔触，使画面带有强烈的随意性与抒情性。画笔运动中的水迹与斑痕，则产生出奇妙的变奏关系，形成了空灵虚远、自然天成的视觉艺术效果，尤其适合表现空灵通透的画面意境。 例如台湾著名的插画家几米，就善于利用水彩画的艺术手法创造出诗意浪漫的画面，其画面中水意的酣畅淋漓、色彩的简练通透、用笔的洒脱自如，都赋予其插画作品独到的视觉感染力和含蓄内敛的语言表达。水彩画本身具有极其宽泛的艺术包容性，不仅可以和不同的画种间相互借鉴融合，而且还可以结合不同材质产生独特的画面肌理效果。例如可以与钢笔、马克笔、铅笔、彩铅、水粉、丙烯等画材相互结合使用，产生丰富多变的画面效果；还可以用涂蜡法、撒盐法、滴彩法等绘画手法创造出各种新颖的肌理效果。水彩画是一种源自西方的绘画种类，然而在视觉表现上它的艺术表现力却与中国的水墨艺术极为相似，都讲究水色交融、笔法写意、空灵通透。在插画艺术的创作中，可以将水彩技法与水墨艺术相融合，在用笔上吸收水墨写意的骨法运笔，将笔锋变化的韵味糅合进水彩艺术的表现之中。通过水彩绘画来丰富插画设计的精神内涵并拓展其形式外延，实现插画艺术的本土化发展。丰富异常的水彩绘画语言为插画设计增添了强大的艺术表现力，越来越受到插画师们的青睐。在插画创作中采用水彩技法，能够带给插画师以新的创意灵感和设计理念，为中国插画设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间，促进插画艺术的发展。 四、数码技术与水彩技法的融合 伴随着电脑以及各种数字化媒体设备在设计领域的广泛运用，很多艺术形式开始借用数码技术进行艺术创作，插画领域亦是如此。传统插画的表现是一种建立在绘画基础之上的艺术形式，一幅插画作品的诞生既需要插画师具有深厚的美术功底，同时也需要插画师们一段时间的反复修改，才能最终成稿。而面对快节奏的现代社会，迅捷的信息传播手段每天都会向受众展示数不胜数的图像信息，而传统的手绘插画形式已不能满足设计市场快速发展的需求，而数码技术融入到插画的创作与设计之中，才为水彩技法在插画中的运用带来技术支撑与革新。现代数码技术中的各类制作软件层出不穷，表现形式多种多样，这样的设计媒介也为水彩技法的表现提供了便利的技术支撑。 首先，利用数码科技的发展，已使插画师们手中的调色盘、画笔逐渐演变为计算机和键盘、鼠标、数位板等数字化工具。绘画过程在“无纸”的状态下完成。在作画过程中，设计师可以随时进行变动、修改、存储和进行二次创作。将插画师的从传统的作画过程中解放出来，使作品的反复修改变得快捷方便，既节省了大量的创作精力也节约了绘制的时间。 其次，数码绘图软件的开发相对方便，这也使插画师们随心所欲地针对设计画面的效果进行多种艺术处理。数码软件的利用可以将传统绘画的技艺虚拟化、程序化。当鼠标和光标笔进行轨迹移动时，计算机进行计算，在电脑屏幕上出现对应如实的图形和色彩。例如Painter软件者提供了大约600种画笔触的效果，而且每一代软件更新还会增加不同的艺术画笔效果，并可以利用数位板和压感笔对笔法的干湿度、透明度以及角度变化进行合理地调控。可以让传统的水彩图示以一种自然，新颖的形式呈现出来。使其色彩上更具层次性和丰富性，为插画带来的清新淡雅、自然仿真的视觉效果。全球互联网的普及与覆盖，使得插画家与外界受众可以零距离接触，在插画创作的过程中通过网络技术，以最快的速度将其作品流行传播。例如网络Flash网页、电子出版物、网络广告、电脑游戏中都有这种插图的出现。现代数码技术完全能够结合音效、文字、光照、色彩、动画等多种“非物质性”媒体形式，促使传统水彩技法由二维向三维转换，带给受众以视听结合的信息感受。 当然，数码技术与传统水彩手绘相比，还存在着许多不足之处。比如水彩技法运用的每一笔的浓淡、干湿、粗细、虚实，都是不会重复的。这也是任何设计软件都无法模仿的艺术手法。计算机手绘硬件和手绘软件的出现，调和了手绘设计与数码设计之间的冲突，使电脑技术与传统水彩手绘之间有了完美的交叉点，插画师可以将自己的手绘稿通过扫描仪存储到电脑当中，再利用手绘板、压感笔对图形加以修改与完善，这样的方法既保留了水彩技法的神韵，又能够自由使用各种艺术效果，创造出传统水彩技法所描绘不出的视觉效果，给人们带来全新的感受。数字化时代背景之下的插画创作呈现出多元化的艺术趋势，表现技术的选择对于插画的成功起着关键的作用。在插画创作中融入水彩画的艺术风格，不仅为插画增添了独特的艺术魅力，也为具有中国本土特色的插画设计风格增添一些新方法，为中国插画业的发展带来了更加广阔的发展空间和更高的商业价值。 作者：王薇单位：青海师范大学美术系

文化解读论文:中国传统女性文化的现实尴尬——徐坤《厨房》中枝子形象的文化解读 论文关键词：《厨房》 反叛与回归 传统女性文化 现实尴尬 论文论文摘要：枝子从反叛贤妻良母的传统角色到试图重新回归的心路历程，彰显出传统女性文化深远的影响力及其在现实中的困惑与尴尬。枝子的情感追求与失落，昭示了当代女性解构、重构与继承传统文化所面临的多重困境。 二十世纪短短一百年间，中国女性解放运动无论在现实生活中还是文学作品中都演绎得无比壮怀激烈，但一百年相对于漫长的几千年来说毕竟还是太过短暂，几千年的传统文化印记早已自觉或不自觉地深深烙在每一位女性的心里，内化为她们生命存在经验的集体无意识。徐坤《厨房》中枝子从逃离厨房到回归厨房的心路历程和轨迹，形象地喻示了传统女性文化的历史惯性和宿命，更深刻地昭示了传统女性文化的现实困惑与尴尬。 一、传统女性角色的异变与反叛 自远古人类母系氏族被父系氏族所取代以后，伴随着漫长的男权制社会形态和文化形态，中国传统女性文化形成了深刻而丰富的伦理内涵，其中性别位置与角色成为最直白又最重要的文化识别符号。在古代《易经》里是这样说的:“乾道成男，坤道成女;辟户谓之乾，阖户谓之坤;乾，健也，坤，顺也;乾，天也，故称呼父，坤，地也，故称呼母。}}pl通过男女关系天地化对女性位置与角色作了明确的框定，她们的性别角色是理家主内，做一个孝顺贤良的媳妇、妻子与母亲。 然而对于这种男权化语境下的角色定位自古以来一直有诸多女性心存质疑和不甘，所以在传承女性主流文化的历史进程中，始终存在着一种非主流乃至反主流的的声音。时值“五四”新文化运动前后，更有一大批现代女性大胆地冲破伦理或制度的樊笼，从封建家庭和封建婚姻中挣扎着跑出来。而临近二十一世纪新旧更替之时，许多经过改革开放洗礼的知识女性不仅拒绝贤妻良母的传统角色在自身上的延续，而且反过来解构并颠提传统文化对于女性贤妻良母的角色定位。徐坤《厨房》中决然地离家出走的枝子无疑便是这样一位女性。不知是她天性中实现生命价值的欲念使然，抑或是她内心里固有的围城情结作祟，结婚生子后她却又毅然地追求另一种生活而“不甘心做一辈子的灶下脾”。她的反叛并不针对那个笼统的大家庭以及围绕大家庭的伦理制度等，而是普通家庭中一间真实的厨房。“她受够了家里毫无新意的厨房。她受够了厨房里的一切摆设。那些锅碗瓢盆油盐酱醋全都让她咬牙切齿地憎恨。正是厨房里这些日复一日的无聊琐碎磨灭了她的灵性，耗损了她的才情，让她一个名牌大学毕业的女才子身手不得施展。”于是她“义无反顾，抛雏别夫，逃离围城，走了”。 虽然文本没有对枝子的婚后生活作过多的描述和交代，但有一点读者还是可以清晰地从文本中解读出来，枝子的出走并非因为婚姻家庭的不睦与不幸，更多的是一种性别觉醒与反抗。枝子不是中国的娜拉，她的出走不同于易卜生笔下娜拉的出走，娜拉因不愿成为男性的附属品，不愿成为男性的玩偶而决绝地出走。枝子也不是现代的子君，她的出走也不同于鲁迅笔下子君的出走，子君的第一次出走是为了追求婚姻自由，怀着对美好生活的向往而主动离开生她养她的“大家”;第二次出走则是因为他们的爱已经无所附丽，涓生嫌她已成为累赘而被动地离开组建不久的叼、家”。她们的出走带有极其浓重的悲剧意味。 当年鲁迅在深人思索与探究《娜拉走后怎样》的同时，以多数作家所关注的终点作为自己艺术叩问的起点，完成了关乎女性解放问题的不朽之作《伤逝》，如今徐坤的《厨房》又站在了一个更高更新的起点上。枝子的出走已几乎不复存在娜拉们和子君们出走的种种原因，她的婚姻是完全自主自由的，她有丈夫和孩子，她与丈夫“爱与被爱”着。她之所以出走是因为她从女性自身的厨房语言中读出了自己被缚乃至被物化的危险，她不愿一辈子只做个传统意义上的贤妻良母，不甘在简陋的厨房中简单地度过她漫长的一生。枝子的出走有着明确性和模糊性的双重指向，从文化意义上完成了一次传统女性角色的异变与反叛。 二、传统女性心理的诉求与回归 几千年来形成的传统女性文化不仅有着牢固庞大的根系，而且时时彰显出其超强的影响力和渗透力。枝子在割爱逃离厨房，经过岁月风尘的砒砺与磨洗，成为商界里远近闻名的“女强人”之后，其内心不但没有实现自我价值和社会价值后的满足与骄傲，反而对这个以男权文化为中心的名利世界感到一种莫名的厌恶与不安，于是家中宁静而温馨的厨房对她又重新产生了巨大的诱惑力，“在一个个孤夜难眠的时刻，真是不由自主地常要想家，怀念那个遥远的家中厨房，厨房里一团橘黄色的温暖灯光。” 人们常说商场如战场，它会泯灭和湮没人性中许多美好宝贵的东西，它可以把弄潮的男男女女送达到风和日丽的宁静港湾，也可以残酷地把他们抛掷到精神荒芜情感死寂的无垠沙漠。为了事业的成功和自我价值的实现，枝子在艰难的摸爬滚打中几乎把曾经拥有而弥足珍贵的亲情和温情丧失殆尽，她每天所面对和接触的是“名利场上各色各样的人:卑鄙的、醒凝的、委琐的、工于心计的、趋利务实的人……”她越来越觉得每天的酒桌应酬是“那样累，那样食不甘味”，带给她的似乎只有算计和尔虞我诈，还有就是“或明或暗、防不掉也躲不开的性骚扰和准性骚扰”。 好在物欲横流、追逐实利的商业化生存环境并没有完全异化和湮灭枝子的精神本能和情感良知，虽然“早年的一颗多愁善感的心，早就像茧子那样硬厚”，但在她心中某个隐秘的角落里，在她精神和情感的源头里依然存有些许温馨而柔软的东西。“爱上一个人，组成一个家”的原始本能和冲动会时时从她的心底涌起，终于她又实实在在地重新回到了那摆放着锅碗瓢盆油盐酱醋、充满了色香味的厨房，“回来得又是这么主动，这样心甘情愿，这样急躁冒进，毫无顾虑，挺身便进了一个男人的厨房里。” 尽管枝子走进松泽的厨房有着一定的荷尔蒙因素，她看到“男人的身子、手、脚都长长大大的，t恤的短袖裸露出他筋肉结实的小臂，套在牛仔裤里的两条长腿疏懒地横斜，大腿弯的部分绷得很紧，衬出大腿内侧十分饱满，很有力度”，并且她的脸“突然莫名其妙地红了”。但是对枝子的重回厨房显然不能只从如此狭窄的角度作浅层解读，因为如果她仅仅想得到一个男人或者一个男人的所谓爱，“以一个商界女星的身份来说，对她前呼后拥献殷勤的男人总是数不胜数”，她根本不用也不必如此屈尊地到厨房去俯就一个男人。枝子的重回厨房是一种传统意识惯性下的真实的心理诉求，是女性永远无法摆脱的历史宿命。虽然从性格逻辑上来说有点匪夷所思，但却是一种女性文化心理的必然。对厨房的向往是女人的原始天性对真情世界的向往，“厨房是一个女人的出发点和停泊地”，其在女人心里的地位和分量不亚于漂泊游子心中的故乡，在物理空间和精神空间上都是女人最真实的永远的家。因此枝子的重回厨房如同她的出走一样，也有着明确性和模糊性的双重指向，从文化意义上完成了一次传统女性心理的诉求与回归。 三、传统女性文化的现实困惑与尴尬 走出厨房，枝子是一个成功者;重回厨房，枝子是一个失败者。但成功者也好，失败者也罢，她始终挣不脱的是几千年来织就的那张巨大的乳豁的网。《厨房》之所以超越同类作品而备受推崇，就是因为其没有陶醉于女性走出厨房的虚幻胜利，而是以此为起点在更高的层面和更新的时代际遇中审视女性生活和女性命运。透过枝子形象，人们深切地感受到女性的历史宿命和抗争的无奈，更强烈地感受到传统女性文化在现实中的多重困惑与尴尬。 其一是传统女性文化解构者的困惑与尴尬，即反叛的枝子的精神困境。从女性的厨房语言中读出自己被缚乃至被物化危险的枝子，解构并颠覆了传统文化对于女性贤妻良母的角色定位，经过一番刻苦的拼搏摔打之后终于成为事业成功的“女强人”。但此时她却惊恐地发现自己不仅迷失了早年多愁善感的女儿心，甚至在酒桌酬醉和虚与委蛇中几乎要失去作为一个女人真性真情的存在。也就是说在她成为一个“女强人”之后，她离“女人”的本义和本质也渐渐地远了。她可以从精神上完成对女性角色定位的解构与颠覆，却无法解构和转换女性的自然性别和文化性别。她的内心又隐隐地听到了在一代代女性血液中流淌不息的来自远古的呼唤，所以她又试图让自己从“女强人”重新回归到“女人”，情愿让主体化的自我重新回归到客体化的厨房。 多年以来人们一直把女性解放的要义理解为经济解放，鲁迅说“一切女子，倘得不到和男子同等的经济权，我以为所有好名目，就都是空话。 +娜拉和子君的悲剧似乎便是最现成最有力的例证。但是枝子却用另一种话语形式告诉人们，经济权的获得并不能使女性得到彻底的真正的解放。作为一个事业成功的“女强人”，枝子无疑已拥有了无比强大的经济权，但她却深深地陷人了另一种常人难以想象的困惑与尴尬。在解构与颠覆对女性的角色定位之后，枝子的生活方式与传统女性的生活方式之间产生了一种严重的断裂，这种断裂使她的身心无法言说的疲乏和倦怠，使她的精神无所归依的失落和空虚。 这就是反叛的枝子的精神困境，既非源自于反叛的抉择与痛苦，也非源自于反叛的艰难与失败，而是源自于男权化的生存竞争环境对女性介人的有意识骚扰和排挤致使女性潜意识中的传统文化角色被重新唤醒与召回，使事业成功后的枝子又无奈地陷人了传统女性文化意识复归的怪圈。 其二是传统女性文化重构者的困惑与尴尬，即回归的枝子的情感困境。意欲让自己重新从“女强人”回归到“女人”的枝子，试图复归与重构当年被她质疑并解构的传统文化对女性贤妻良母的角色定位。已然不惑的枝子自认为是一枝虽历经风霜却仍然盛开在厨房氮氯香气里的桅子花，所以“在一阵骤然而至的雷阵雨突袭过后”的一个夏天的傍晚走进了一个男人的厨房。爱与欲往往会使女性的智商和年龄同时降低，平时枝子无疑是一位高智商的成熟女人，此刻枝子却成了一个低智商的幼稚女孩。当年枝子从女性的厨房语言中读出被缚的危险而毅然决然地离家出走，如今她却在自己欲回归厨房时试图将另一个男人也缚于“厨房”。尽管在厨房中“女强人”阴影淡退，“女人味”暗香浮动，但枝子的真情骚动和肢体表达却始终得不到松泽的进一步回应，反而让“不怕玩就怕认真”的松泽倒吸一口冷气。其实徨论让松泽伴她共度漫长的一生，就连她刻意经营的这个夜晚他也并不情愿就此度过，“男人一方面惴惴，觉得女人枝子给他的面子太大了;一方面又稍嫌累赘，觉得整夜晚在自己家里吃上一顿饭，太缺乏新意。”所以，那个夜晚枝子可怜地成了“衔笛起舞的印度耍蛇者”耍弄的那条蛇。 如果仅把枝子的失败归因于她错把一位花心而不愿负责的男人当作了自己托付和依靠终身的对象，那就显然没有真正读懂《厨房》的深层涵义。枝子的情感追求与失落并非仅仅源自于人物与人物的性格冲突，更源自于传统文化与现实生活之间不可调和的矛盾。枝子当年在解构并颠覆传统女性贤妻良母角色定位时，把厨房连同爱与家庭都置于一个心理的对立面，所以从她出走的那一刻起就注定了回归厨房得到真爱只能是一种奢望。男人可以兼得事业和家庭，而女人为了拥有一部分就必须以牺牲另一部分作为代价。切莫以为事业成功的枝子在男女关系中已处于强势地位，在新的生存环境中男性及男权往往会变换不同的形式来蹂嗬女性，“新的商业文化语境中的实利性运作对男性精神人性的严重异化致使中国当代女性最大的优患不在于男权的压迫，而在于来自男性的玩弄和欺骗。 不过纵然松泽不是一位不愿被依赖不愿负责任追逐实利的花花公子，在现实社会生活中一个业已功成名就的不惑之年的艺术家娶一个同样年届不惑的“女强人”为妻终究也属于小概率事件。 这就是回归的枝子的情感困境，一个拥有经济权的“女强人”的情感困境。她试图从“女强人”重新回归女人，回归厨房回归家，重构贤妻良母的传统角色，但她的家已然不复存在。枝子只能无奈地面对渴望回家又回不了家的尴尬处境，只能在回家又永远回不到家的漫漫长路上终生流浪。 其三是传统女性文化继承者的困惑与尴尬，即本色的“枝子”的心理困境。这是每一位受过女性解放的大潮冲刷却依然生活在本色中的大多数当代女性的心理两难，是隐藏和隐含于《厨房》故事之外需要读者自己通过想象去体认的更现实的女性生存状态。假如当年枝子虽然读出了自己被缚被物化的危险，却没有毅然地从厨房中出走，而是以本色的形态承袭了贤妻良母的传统角色，那么其困惑与尴尬必然会以另一种形式呈现在读者面前。一方面让这样一位聪颖多才的知识女性在厨房中默默地消耗一生，无疑就是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”0，强烈的悲剧性元素定然会凸显出现实生存环境的不合情与不合理;另一方面，既然枝子已读出自己被缚被物化的危险，她的心就会始终蠢蠢欲动，“走与不走”的困惑会伴她一生，她不得不终生忍受身与心相分离的痛苦与煎熬，她的心既已不愿传承贤妻良母的传统角色，她的身就只能处在一种伪造的生活里。 枝子的这种心理困境无疑正是当代女性所面临的反叛与继承传统文化的两难困境。女权主义者所倡导和推进的一次次女性解放运动使许多女性的内心已对传统的角色定位产生强烈的不满和质疑，但在实际生活中她们仍不得不无奈地继续扮演自己不满的角色。表面上看她们也已获得了一定的经济权和政治权，但男权的强势地位决定了其实现自身价值的方式只能是延续贤妻良母的传统角色。正如西蒙·波伏娃所言:“在今日，女人虽不是男人的奴隶，却永远是男人的依赖者。这两种不同性别的人类从来没有平等共享过这个世界;虽然当代女性的处境有了很大改善，政治经济获得独立，但她们仍然受到重重的束缚。 女性真实的心理困境正源于斯。它在一定程度上也折射出现代人类和现代文明所面临的两难境地。一个不知道现代城市文明的人会满足于乡村生活的悠闲与宁静，一个厌倦了现代城市文明的人又会重新向往乡村生活的悠闲与宁静，但一个已然知道现代城市文明却依然生活在乡村的人，必然会向往城市文明和城市生活，因为城市文明和城市生活对任何一个“乡村人”都有着天然的吸引。 这就是本色的“枝子”的心理困境。当然“本色”仅仅指枝子未曾改变的生活和生存状态，而不是指她已然蠢蠢欲动的心绪和心理状态。显然她也不再仅仅是《厨房》中那个名牌大学毕业的女才子，很可能是一个患有严重“城市病”的不幸女人。但是她以及她们的多重心理困境正昭示了中国传统女性文化的现实困惑与尴尬。 文化解读论文:基于制度优势视角的企业文化解读 [摘要] 企业文化就是“自然约定俗成而非书面的行为和规范”；企业文化较契约制度在激励和约束企业成员上具有比较优势；优秀的企业文化能有效地提高企业的经营绩效。 [关键词] 企业文化 契约制度 比较优势 一、企业文化——企业必然的制度创新 “市场运行要花费成本，通过成立一个组织允许权力（企业主）指导资源配置，可以节省某些成本。”于是在劳动分工、减少偷懒、委托、道德风险、契约市场、信息的不完备性等各种理论的解释中，企业是作为替代市场交易的另外一种组织形式出现。 企业的经理人为了企业的剩余索取权获得而必须要求他发挥最大潜能来管理好企业。这样企业的经理人就必须通过制定一系列的契约合同（或者说是企业正常运行的各种规章制度和约束机制等）来监督企业成员,使得监督成本和监督收益达到有效的统一。企业的监督制度的出现对于企业的运行起着很重要的作用,因为这是维系企业经理人和企业成员之间契约合同关系的有效媒介。 企业的存在和发展与其所处的各种政治、经济、文化、法律环境等密切相关，而且企业的发展历史过程、企业创始人的精神品格等对企业的发展也起着很重要的作用。企业经理人可以利用企业存在的这种独特性（与其他相似企业在文化背景、家族管理、历史背景、企业使命等各种因素比较）制造各种差异化的优势，并把这种差异化优势转化为一种激励信息和刺激信息传输给企业成员。这种信息是一种正面积极的激励信息和刺激信息，可以有效提高企业成员的生产热情、奋斗干劲、团结精神。企业经理人可以很好的把业已存在的各种企业规章制度和激励约束机制转化为企业成员的一种意识形态，有效的作为一种正面积极的激励因素。从交易成本的角度来看，企业文化的出现是企业减低监督和激励成本的必然的制度创新。 企业成员内部存在非正式组织行为。在企业中,强制性的契约和正式的制度首先规范着人们的行动以求获得行动的一致性，但是由于人自身具有“社会性”的人性，使得人在企业生产中又内生出一种自然规则,即非正式组织的文化规则。“非正式组织就是企业成员在共同的工作过程中，由于抱有共同的社会感情而形成的非正式团体,这些团体有自然形成的规范和惯例,其成员必须服从。”（芮明杰,袁安照,1998,p38)上述的正面积极的激励因素以及非正式团体自然形成的规范和惯例就是我们通常认为的企业文化。 二、企业文化较正式制度的比较优势——建设企业文化的缘由 企业的契约制度作为正式的制度设施并以监督机制形式在企业内部运行。契约制度要发挥监督和激励作用，必须先转化为企业成员头脑中的直接意识形态，然后这种直接的意识形态再影响企业成员的具体行为，这是因为人的行为总是直接受到个人意识形态的影响。企业文化则作为“自然约定俗成而非书面的行为和规范”以意识形态直接深刻的影响和规范着企业成员的行为，这是因为企业内部的价值观和经营哲学、禁忌等精神符号在行为层次上都已经转化为一种企业内部共同遵循的规则—一种人际间的默契，而非契约下的行为。它就像原始宗教中的图腾和戒律，深刻的影响其成员的意志和行为。 两种作用模式比较之后，企业文化较契约制度能更有效的影响企业成员的行为。人的行为更多的是受到自己意识形态的指导。企业文化作为企业内部的一种非正式制度,以直接意识形态的途径最为直接有效的激励和约束企业成员。企业的各种规章制度存在,如果没有很有效的转化为企业成员头脑中的意识形态，那充其量只是外在的制度形式,不能有效的产生激励和约束的作用。企业文化一旦形成,企业成员便会以企业经理人的合作伙伴身份完全纳入企业的运作之中,虽然企业成员可能没有剩余索取权的激励。 企业文化也因此比企业内各种规章制度的激励和约束效果更具有优势，这对于提高企业管理效率有着不可替代的作用。 三、洞悉企业文化的本质特征——建设企业文化的关键 1.企业文化的不可复制性。企业文化是扎根于企业内部的内生变量，它始终伴随着企业的发展而缓慢的进化和发展。企业文化作为文化的一种，具有十分稳定的独立性和单一性。 2.企业文化的弥补性。任何完美的契约制度是不可能全面监督和激励企业成员的行为。企业文化则可以有效的弥补这些缺憾。 3.企业文化的制度化。我们可以发现好的文化规则，使之制度化或通过仪式使之强化；我们也可以通过不断的经验检验各种规则，选择更有效的制度,使企业达到一种自发有序的状态。 4.企业文化的原创性。企业文化是企业中群体经验的积累，它常常包括了企业最初领导人或第一批创业成员从自己经验中领悟到东西，并逐渐融入更多成员的理性思考，最终沉淀为组织内共同遵循的原则。 5.企业文化的顽固性。企业文化容易造成一种思维定势，使人们的思想囿于其中，而且丧失了对环境的适应能力和解决问题突发问题的能力。 四、构建企业文化的启示 1.企业管理者必须重视和意识到企业文化对于企业发展的重要性。企业文化内在的比较优势造就了企业外在竞争优势，企业一旦形成了这种差异化的文化，就会演变为企业的核心竞争力，其它的竞争企业是无法复制和模仿的。 2.企业的管理者在企业创立和发展过程中必须挖掘企业的核心价值观，不断的创新和发展固有的企业文化，原创性的总结形成企业独特有差异性的个性文化。 3.企业在建设企业文化的过程中，要把全体企业员工视为建设和创新文化的主力军，做到以人为本，充分的发挥每个员工的能动性和参与性。企业管理者应发挥企业文化建设领导者的角色,敏锐的挖掘企业中好的的非正式制度并使之制度化,加强企业的外部宣传,导入企业cis识别系统,通过不同的管理方式促成企业文化的形成并发挥其重要作用。 文化解读论文:试论信访困境的传统法律文化解读 摘要“无讼”是 一、传统法律文化中的“无讼”观 （一）“无讼”观的提出 古代社会里，官方追求“无讼”并非排斥解决纠纷的一切手段，只是尽量避免将词讼引入官方的视野。一方面，官府积极引导宗族等社会力量将大量的社会纠纷解决在官府之外，并通过一系列的制度建设阻止当事人讼至衙门；另一方面，对已进入审理程序的民事纠纷持否定态度。笔者认为，对官方的“无讼”观可以从以上两个方面来理解：从形式上看，官方的“无讼”观体现为采用“引导+阻止”的模式避免大量的民事纠纷涌入司法途径；从实质上看，官方的“无讼”观表现为对纠纷本身（而非纠纷承载的案件事实）进行否定性评价。 　在官方价值取向的引导和现实生活的压力下，普通百姓形成了不同于官方正统观念的“无讼”观。如前所述，百姓对讼争的轻贱，不取决于诉讼影响自己的德行，而取决于讼争会给自己造成实际利益的损失。笔者认为，民间的“无讼”观也可以从两个方面来理解：从形式上看，百姓在官方的引导下，将大量的纠纷解决在官方之外；从实质上看，百姓对诉讼这种纠纷解决的权威方式持轻贱和蔑视的态度。 这种官方与民间二元化的“无讼”观不仅深刻地影响了古代 无论是中央还是地方，都将信访事件的大量涌现看作是社会不和谐的表现，是社会稳定的隐患。中央将上访率作为考核评价指标，其目的也在于通过基层国家机关的工作，减少信访事件的发生。某地上访率高，则表明该地社会不稳定，地方官员缺乏政绩。在“依法治国，建设社会主义法治国家”的时代背景下，纠纷大量增长不再是地方官员“德行有亏”的表现，但对官员政绩的负面影响则是古今同一的。地方国家机关面对刚性的评价指标，只能千方百计做好息访工作，堵访、截访只是工作手段之一。在社会和谐的理想图景中，这种思维方式将公民的信访行为与社会稳定在一定程度上对立起来。从形式上看，这种做法并未对法院的纠纷解决职能产生直接影响；但从本质上看，国家将纠纷本身作为社会不安定因素加以否定（负面）评价，则与古代官方“无讼”观是完全一致的。正是在这种以政绩为追求目标的“无讼”观的影响下，才会出现政府官员的“刁民论”、全国人大代表关于刑法增设“扰乱信访秩序罪”的惊人建议，以及将拍摄上访照片的网民送进精神病院的极端行为。 四、摒弃“无讼”观念，摆脱信访困境 要解决拓宽信访渠道与堵访截访层出不穷的矛盾现象，应当从正确定位信访入手，将其还原为政治参与和权利救济的法定权利，排除“无讼”观对信访制度的影响，通过维护公民的正当权益实现社会的和谐稳定。 （一）正确定位信访——政治参与的手段与权利救济的方式 我国《宪法》第四十一条从根本法的高度赋予我国公民批评、监督政府的基本权利。信访正是公民通过书信、走访等形式实现政治参与的方式，是公民行使宪法权利的手段。《信访条例》则以行政法规的形式将信访界定为公民向政府提出“建议、意见或者投诉请求”的活动，信访从政治参与的手段演变为提出“投诉请求”的方式，其职能也由一般性的监督向多元化转变，即政治参与、民主监督和权利救济。 其他国家机关（如最高人民法院、最高人民检察院、全国人大常委会等）颁布的信访规范性文件的规定与信访条例具有内在的一致性。如最高人民检察院颁布的《人民检察院信访工作规定》将信访界定为信访人向人民检察院“提出建议、意见或者控告、举报和申诉”的活动；最高人民法院则将立案与信访工作合并窗口办公，将信访视为与起诉并列的“来访、申诉和申请再审”等活动。 由此可见，信访是宪法、法规以及其他规范性法律文件赋予公民的合法权利。公民通过信访渠道向国家机关反映自身受到的“不公正待遇”，没有采取激烈的方式与国家对抗，是行使法定权利的表现，同时也是信任执政党和国家机关的表现。 （二）摒弃“无讼”观，实现维护合法权益与维护社会稳定的“双赢” 1．摒弃“无讼是求”的传统思维，树立信访是信访人正当、合法权利的观念 既然现行法律体系已将信访定位为公民的合法权利，则在实践中各有关机关应当正视这一权利的行使，引导其向健康、有序的方向发展。大禹治水的经验早已告诉我们，对待“信访洪峰”只能采取疏导的方式，“堵”、“截”只能收一时之效但可能酿成更严重的后果。各级国家机关应当摒弃“无讼”的传统思维，“不责人之争，但论其曲直”??，对社会纠纷、社会矛盾本身不做否定评价，将着眼点放在如何更加高效、公正地解决纠纷、化解矛盾上去。 2．维护合法权益与维护社会稳定具有内在的一致性 古人早已指出：“讼也者，世事所必趋也，人情之所断不能免也。传曰饮食必有讼。”??既然纠纷不可避免，在目前司法资源尚不足以解决全部社会纠纷的情况下，盲目、片面地追求“无讼”、“零上访”将是掩耳盗铃之举，不仅起不到促进社会稳定的目的，反而可能导致更大规模不和谐事件的发生。当前社会分配不公、社会保障不力的现象普遍存在，很多当事人提出信访请求确有合理之处。根据于建嵘教授研究的成果，信访中“有道理”和“没有道理”的比例大致为4：1。既然确有道理的信访事项占绝大多数，各级官员没有理由为了自己的“一阵子”对其采取壅塞的态度，而应当依照现行法律法规、规范性法律文件规定的程序的权限，积极有效地采取应对措施。从这个角度来看，机械地将“无讼”（零上访）作为地方官员的考核标准存在较大的不合理性。可怕的不是词讼本身，而是词讼背后的纷争得不到及时、妥善的解决。 当然，肯定信访行为的合法性、及时受理信访请求，并不必然产生妥善解决信访事项的结果。信访的结果如何，与信访制度是否合理、信访机制是否健全有着密切的关系。但是，应当看到，信访机构对公民通过信访维护自身合法权益的行为持肯定的态度，双方易于产生“共情”的效果，本身就有助于化解信访人在其他法律关系中积累的怨气，提高信访人对国家机关的认同感，这对维护社会稳定自然是有积极意义的。根据于建嵘教授赴止访村统计的结果，上访人上访的目的：90.5%是为了“让中央知道情况”，88.5%是为了“给地方政府施加压力”。可见，信访在很大程度上是信访人的一种宣泄的渠道。对其不逃避、不压制，有助于缓解信访人与政府间的对立情绪，对维护社会稳定产生积极作用。 总之，传统的“无讼”观对现行法律秩序有深刻的影响，无论是民众对诉讼的排斥和对信访的青睐，还是国家对信访渠道的畅通以及对社会纠纷大量涌现的恐慌，都是“无讼”思维在当今的表现。维护社会稳定可以通过完善诉讼和信访制度，更有效地解决纠纷来寻找突破口；如果仅仅为了营造“无讼”的假象，不从根本上解决社会矛盾，只能适得其反，并使信访困境无从破解。 文化解读论文:汉代酷吏的法律文化解读 摘要：法家思想与文吏制度为汉代酷吏的出现提供了文化基础；特殊的时代背景，尤其是武帝时期的政治诉求为汉代酷吏的兴起提供了历史条件。汉代酷吏的治世风格迥异于后世儒家，与中国传统法律文化的整体特质也不相协调，但杀伐立威却并不总是意味着大肆破坏国家律令，酷吏的表现恰与汉代律令的性质和特征存在紧密联系。汉代酷吏群体的消长、演变，动态地反映了当时社会法律文化的发展变化，呈现了中国正统法律思想形成的进程。 关键词：汉代酷吏；王道；霸道；法律文化 作者简介：李巍涛，男，河北廊坊人，法学博士，北京交通大学人文学院讲师。 酷吏之“酷”本意为“酒味厚”，原与暴虐、残忍没有直接关联，因此不能将“酷吏”简单理解为“残酷暴虐的官吏”。执法严苛以及对法律的特定理解和运用是汉代部分官吏被归于“酷吏”的主要原因，但这往往无关乎其政绩和个人品质。汉代酷吏大量参与当时的立法、执法和司法审判活动，乃当时法律文化的承担与创造主体之一，其盛衰变化与汉代法律文化的发展存在相互印证的关系。尽管汉代酷吏与后世酷吏存在诸多不同，但今人对酷吏笼统一贯的认识已经偏离了司马迁的本意，究其原因，自是儒家思想对传统文化影响过深，汉代酷吏则往往被置于儒家德礼教化标准之下进行评判。本文从国家律令制度、法律文化角度对汉代酷吏进行实证性解读，进而说明儒家思想正统地位的取得并非一蹴而就，而是经过一番厮杀、融和，不断适应社会发展的结果，是政治实践的历史性选择。 一、汉代酷吏的法家底色 先秦及秦法家的思想融汇于其所创设的文吏制度、选官制度、考绩制度等各项制度之中，这些制度均为汉代大体继受，而酷吏作为汉代政治体制内的一分子，大多经由这些制度培养选拔出来“优事理断”，此一过程即其受法家思想熏染的过程。自汉代始，法家式微，甚至不再成其为一个独立的学术流派，但其影响却从未间断，“中国以后的政治，大部分受法家学说支配，因为他们的学说乃从实际政治出来，且与实用”。因此，汉代酷吏与先前法家在对法律的认识、执法方式和手段等方面虽存在差异，但其仍不失为法家文化的传承者，摆脱不了法家底色。 1.以法家思想为渊源 汉代酷吏的法律观念大多受法家思想影响，法家“尊君卑臣、崇上抑下”，“不别贵贱、一断于法”，“立公弃私、明法治吏”等观念均在汉代酷吏身上有所体现，不同之处在于汉代酷吏并无法家人物对法律的价值认同，法家思想对酷吏的影响主要通过制度性训练耳濡目染而成，所以汉代酷吏对法家思想的继受往往有其形而少其实。维护君主的绝对权威是法家学说的一个重要特征，法家尊君注重法律建设、摈弃道德判断，基于相同的政治考量。“西汉的皇帝从高祖到宣帝基本上都采用了法家的路线，他们内心所关切的问题可以说只有‘尊君卑臣，崇上抑下’八个字”，不断推进中央集权成为汉代一以贯之的主导思想，汉代酷吏因之以拱卫中央集权的帝国统治为己任，遵循“以猛服民”的方针，充当君王的鹰犬之任。法家思想中的皇权具有抽象至上、超越个体的意味，是法律权威的源头与保障，而汉代酷吏眼中的皇权则是实在的，其往往直等于法律，正如酷吏杜周言：“三尺安出哉？前主所是著为律，后主所是疏为令”。法家不别贵贱、一断于法的理念在于废止官贵特权，汉代酷吏亦大多为“不避权贵，勇于执法”之人：郅都“行法不避贵戚”；宁成“其治效郅都”，让“宗室豪桀人人惴恐”；义纵、严延年等也“直法行治，不避权贵”。 汉代酷吏的兴起及峻法的实施有着强烈的维护社会秩序和集权统治的目的性，适用苛法重刑比法家人物有过之而无不及，适用对象往往集中于破坏法制的诸侯、豪强，以及大规模的民变，表现为对法家重法思想继承基础上的修正。法家在明确公、私有别的基础上强调吏治清浊以立公弃私为前提，并将严于治吏的思想贯彻于立法之中，承秦而治的汉代也很重视吏治，崇尚以法律规制臣下，汉代酷吏是治吏手段也是吏治对象。汉代酷吏大多明法任法，其行治以“明法”为基础，又常常领受君命，取得法律上的裁量权与豁免权，至少形式上表现为依 法行治。西汉末年儒生出身的丞相薛宣、朱博皆谓：“吏道以法令为师，可问而知，及能与不能，自有资材，何可学也！”“太守汉吏，奉三尺律令以从事耳。”汉代官吏奉职守法的意识由此可见一斑，大部分汉代酷吏严而少恩的一面则为法家奉公去私、忠于职守思想的表现，他们大多都能做到廉洁奉公，而用法苛暴的酷吏往往会得到君主“一切便宜从事”的支持和授权。 2.与儒道学说相纠葛 “秦汉律是法家的法，隋唐律是儒家的法；中国法律原是这两个法系衔接合成。”瞿同祖也认为秦汉法律为法家系统，并不包含儒家礼的成分在内。但汉代统治者明白一味适用严刑峻法，全面推行酷吏政治必会重蹈亡秦覆辙，所以汉与秦虽然同样用法严苛，但是法家思想与制度的运用大多时候被限制在一个更高层面的价值体系之内，汉代并未像秦一样将法律尤其重法适用于社会的所有领域，而是具有很强的目的性和针对性。秦代“法治”全面至上，汉代“法治”则受到约束，这种“约束”表现为汉初黄老政治包裹着法家思想，而后则嬗变为“霸、王道杂之”的儒法合流，除了武帝朝的短暂勃兴之外，法家思想再也没有取得至高地位。选择“王道”意味着皇权从某种程度上接受礼法的约束，而受到约束的权力更容易接近理性，也正是这种“约束”成为影响中国传统法律文化的重要力量。《史记·礼书》记载“孝文好道家之言”，《儒林列传》又说“孝文本好刑名之言”，岂不矛盾？其实汉初诸帝坶睢黄老是尊，一方面推行“无为”政治，一方面又在相当程度上保存了秦代的严刑苛法，只不过此时法家思想须在道家思想的统摄之下发挥作用。此期法家的治世之术退居次席，隐匿于道家无为的原则之下发挥维系政治机体运转的最基本功能。黄老学说对法家思想的统制使其不再表现为“以力胜”的激烈形式，法律实践层面更多地表现为“约法省刑”，法家制度的运用则更具隐蔽性，也正是通过这种方式使法家思想中适应社会发展的因素得以保留下来。“以道统法”的原则将法家理论融入道家思想之中，表明黄老一面肯定法律在治国中的作用，另一面也认识到法律滋彰的破坏性，因此强调必须将法家的制度模式拘囿于特定的价值体系之内，制定和实施法律时要以“道”为指导，遵循“道”的原则和精神，只有如此才能使法治之术扬长而避短。黄老与法家对法的认识最大的差异乃在于辨识“法”在一国政治中处于何种地位。在法家看来，法的地位是最高的，上至君主都应该遵守法度；而黄老则将法纳入“道”的统制之下，以“无为”来约束法的社会功能，这直接导致汉初酷吏处于潜伏状态。 从秦时“焚书坑儒”，到汉武帝时再次受到重视、尊奉，儒家的复苏很大程度上归因于汉儒接受了法家的君臣观，实现了儒学政治性格的转变与制度化，儒法本体之争在汉代已不存在，原本儒法两家竞争激烈、互不相让的争辩思潮渐趋沉寂。“法家的理论本来只及于治理的方法，未尝及于为政的目的；儒家的理论有为政的目的，而未尝及于方法。两者结合，遂成为帝国政治体制的理论基础。”司马淡在“论六家要旨”中称：“儒者博而寡要，劳而少功，是以其事难尽从；然其序君臣父子之礼，列夫妇长幼之别，不可易也。法家严而少恩，然其正君臣上下之分，不可改矣。”儒学是“累世不能通其学，当年不能究其礼”，法家则“可以行一时之计，而不可长用”，儒家正好借助法家事功性在政治上取得立竿见影之效，法家亦可借儒家之道德性来弱化“严而少恩”的一面，从而形成“累世行之”的正统思想。 酷吏群体内在的发展变化印证了儒法合流的趋势，西汉酷吏大多逢迎主意以执法，只是将法律视为实现安定、统一等政治目标的最有效手段，所以西汉酷吏大多一味杀伐立威。尽管武帝以“儒术”缘饰律令法术的思想引发了当时“吏多为爪牙用者，依于文学之士”的习气，但彼时的儒学更多的是一种装扮。东汉酷吏受儒家思想影响日深，一方面执法态度更为坚决，出现了为维护法律权威而违抗王命的情况；另一方面则出现考量平民利益以适用法律以及先教后刑的例子，汉法和抽象的皇权意识凝结为国家观念，成为东汉酷吏抗拒强权、严于执法的凭借，此时的酷吏已经是渐趋儒家化的酷吏。具有专业法律技能的文吏逐渐放弃排儒立场，许多继承法家传统的文吏开始学习经学，“有俗材而无雅度者，学知吏事，乱于文吏，观将所知，适时所急，转志易务，昼夜学问，无以羞耻，期于成能名文而已”。一语道破 了东汉儒生改习吏事的原因，法家透过文吏对汉代社会与政治产生了深远的影响，而儒家取得优势地位的过程实际上也要漫长得多。这既是董宣质问光武帝“何以理天下”，且“终不肯俯”的原因，也是儒法合流深层发展的表征，这一文化的选择最终决定性地影响了中国法律传统的走向。当然，法家思想依然在东汉酷吏的法律观念中占据主导地位。 二、汉代酷吏的法制基础 “西汉中期以前特别是在西汉前期，秦代尚法而治的社会风气仍给当时的社会以较大的影响，而且此时儒家的思想学说虽逐渐得到上层统治者的青睐，但在实际政治中儒家学派没有能够也没有能力马上占据国家立法和司法的阵地，因此在社会中‘尚刑名法术之学’的‘文吏’仍在实际上操纵着司法统治大权。” 到东汉初年，“法令，汉家之经，吏议决焉，事定于法，诚为明矣”的观点依然盛行。秦时确立的法律制度随着帝国体制一起被汉代继承下来，这为汉代酷吏的出现提供了制度层面的基础，只不过随着道、法、儒三家思想的激荡、融合，在不同时期有着不同的表现。 1.汉代酷吏兴起的制度保障——文吏制度 按照法家的设计，一国之中“君臣上下贵贱皆从法”，人们应该遵循的传统只有法，即“以法为教”，所赖以解决问题的只有习法之吏，即“以吏为师”，官吏则应该精通法律、熟悉政事、奉公守职、严行法令，这个理想国家的基石即为文吏制度。肇始于秦代的文吏制度是法家思想制度化、程序化的一种表现，包含一系列关于基层官吏培养、选拔、奖惩的制度，也是秦帝国得以运行的基本制度之一。汉高祖入关时宣布“诸吏人皆案堵如故”；汉文帝时，治平为天下第一的吴公曾向李斯求教律令之学，后被任命为廷尉；御史大夫张叔也曾经因研习法家刑名之术而做过太子的顾问；精通申商刑名之学的张恢则隐居教授法家思想制度；张汤、范晔、周纭、阳球等汉代酷吏均好申商之学、韩非之术。《汉官仪》载，东汉辟士四科中第三科即为“明晓法律，足以决疑，能案章覆句，文任御史”。由于明法、断狱受到政府的重视，且有较多的升迁机会，两汉之世习律之风一直很盛，贵文吏之风与汉王朝相始终。东汉“论者多谓儒生不及彼文吏，见文吏利便而儒生陆落，则诋訾儒生以为浅短，称誉文吏谓之深长……儒生有阙，俗共短之；文吏有过，俗不敢訾。归非于儒生，付是于文吏也”。反映了当时贵文吏、轻儒生的社会风气。 文吏制度之所以在汉代得以保留，研习法家治术之所以成为汉代入仕的通道之一，乃是因为文吏已然成为帝国统治不可缺少的官僚群体。早在汉初“尽管普遍指责秦政权和其法家学说，西汉早期的朝廷仍然几乎没有离开它从秦代继承下来的法家学说和实践的范围。遵循道家无为的准则，朝廷很可能发现从事别的激烈的改革是行不通的，于是就满足于让下级政府按照旧有的制度，由秦政权残留下来的或者按照这种制度训练出来的官吏管理。”牟宗三曾评说汉代政治：“章则法度，非其所长，又无既成之文化系统可资凭借，其所赖者唯萧何耳，而何之所承者，秦之吏制也。” 文吏制度既为秦代帝国政治的基石，又被视为弊政之一，“秦有十失，其一尚存，治狱之吏是也”。汉初黄老盛行，帝国官僚体制的存续虽然使文吏制度得以保存，但官僚机器被迫将转速降至最低，尽量减少其承担与发动的事务，以此来缓和对社会的压力。黄老“治道贵清静”的宗旨反对文吏的进取苛察，“言文刻深、欲务声名”，“谍谍利口捷给”的文吏不得不让位于“木诎于文辞”、“言事曾不能出口”的“忠厚长者”，因为“其为治乃能与秦吏相反，年又长大，非唯历事多，其人亲受秦法酷烈之害，必事事思顺民情，与之休息也”。对于以“刀笔筐箧”为能事的文吏来说，当“块然若无事，寂然若无声，官府若无吏，亭落若无民”成为政治愿景，整个社会沉浸于“官不扰民”、“约法省刑”、“轻徭薄赋”时，他们的功能必然会大大受到限制。作为文吏极端化发展的酷吏在此情况下自是同样受到抑制，难以大量出现。儒法两家都具有积极的事功性，它们的融合必会以一方受到较大约束为前提，“德主刑辅”即为儒法合流后二者在治世思想层面的重新定位。为了适应主导思想的变化，官僚的技能和成分也发生了变化，文吏制度随着儒法合流的深化而受到结构性冲击，并最终影响了酷吏的形态。 汉初不重视儒学，以儒生身份参政的官员不多，但随着儒学的复兴，帝国政 府向儒生敞开大门，越来越多的儒生充任政府官员，他们自身的行政素质也发生了显著变化。宣帝时“用吏多选贤良”，贤良之士大量进入政府任职，他们尊奉儒家德治的措施得到实行并深入人心。太学弟子大多“归为郡吏”，成为基层官员，儒生通吏道成为一种客观需要。随着武、宣、元三帝对儒术态度的变化，汉代朝廷中文吏与儒生的势力此消彼长，酷吏与循吏并用，儒生、文吏进一步融合与儒法合流的进程相互印证。儒法两家思想的合流在实践层面上表现为儒生与文吏的融合，而文吏制度作为汉代酷吏产生的制度保障受到如此的冲击势必会遏制酷吏的产生，“吏服雅训，儒通文法，故能宽猛相济，刚柔相克也”，成为儒法合流在官吏政治性格上的表现。 　2.汉代酷吏兴起的法律原因——苛法繁多 汉代酷吏之“酷”在法律上更多地表现为“执法深刻”、“牵连竟深”，并非对法制的破坏，所以汉代酷吏的兴起与君主的意志和重典的颁行有着很大的关系。杜周所谓“前主所是著为律，后主所是疏为令”，即为酷吏思想源自君主意志和国家法令的一个明证。武帝为配合重用酷吏的政策颁行大量苛法，以立法的形式促使官吏不得不“酷”。张汤与赵禹“论定诸律令，作见知，吏传得相监司，用法益刻，盖自此始”。“见知”罪意在严惩缉拿盗贼不力的官员，执行过程中“不知不见，不坐”的情形很少。凡是“吏释罪人，疑以为纵，则急诛之”，深文峻法、严而少恩的官吏反而无人追究，甚至被称为发奸惩顽的能吏，因此大多官吏受风气驱使以至于严酷。武帝时设十三州部刺史，监察二千石长吏和强宗豪右，并明确规定以“六条问事”：“一条，强宗豪右田宅逾制，以强凌弱，以众暴寡；二条，二千石不奉诏书，遵承典制，背公向私，旁诏守利，侵渔百姓，聚敛为奸；三条，二千石不恤疑狱，风厉杀人，怒则任刑，喜则淫赏，烦扰刻暴，剥截黎元，为百姓所疾，山崩石裂，妖祥讹言；四条，二千石选署不平，苟阿所爱，蔽贤宠顽；五条，二千石子弟恃怙荣势，请托所监；六条，二千石违公下比，阿附豪强，通行货赂，割损正令也。”严于执行此法的刺史都称得上酷吏。 此外，汉代虽沿用秦以来“纵囚与同罪”的原则，但武帝时扩大了“纵囚”的适用范围，往往把执法平允者指斥为“故纵”，甚至通过重判所纵之囚来加重“纵囚’’之吏的罪过，形成“缓深故之罪，急纵出之诛”。“上下相驱，以刻为明，深者获公名，平者多后患”的局面。前有利禄相诱，后以废免杀头相督责，酷吏行重法已成为保全官位乃至身家性命的自安之道，以致“自温舒等以恶为治，而郡守、都尉、诸侯二千石欲为治者，其治大抵尽仿温舒，而吏民益轻犯法，盗贼滋起”。 “法令之繁，自武帝始也”，随着苛法的颁行，酷吏已经从少数个体通过抽象立法泛化为一个群体，而酷吏的积极意义也开始转化为造成社会不安定的因素。武帝立法不仅扩大了官员的责任范围，而且也通过“通行饮食”罪扩大了对盗贼株连的范围，即凡为贼盗通风报信、充当向导、供给饮食者，皆须处以严刑。史载武帝时“征发烦数，百姓贫耗，穷民犯法。酷吏击断，奸轨不胜。于是招进张汤、赵禹之属，条定法令。……律令凡三百五十九章，大辟四百九条，千八百八十二事”。“律令百有余篇，文章繁，罪名重，郡国用之疑惑，或浅或深，自吏明习者不知所处，而况愚民乎！律令尘蠹于栈阁，吏不能遍睹，而况于愚民乎！”“见知故纵、监临部主之法”催促官员严格执法、深刻执法，意在杜绝“民大富则不可以禄使；大强则不可以罚威”的局面，避免中央集权统治受到威胁。 汉代酷吏之“酷”建立在精通国家律令的基础上：严延年“少学法律丞相府，归为郡吏……巧为狱文，善史书，所欲诛杀，奏成于手，中主簿亲近史不得闻知。奏可论死，奄忽如神。”“奏成于手”、“奏可论死”都反映了严延年精通律令、善为谳辞的一面。张汤、杜周之属则不仅因为明习律令，承办皇帝诏狱，而且积极参与立法、释法活动，可以说是酷法造就了酷吏大兴的局面。而酷吏之为“酷”无须以破坏法制为前提，此种“恶法亦法”的状况源于传统法律的“人治”本质，务在追求专制统治的巩固。汉代酷吏之“酷”反映了汉代律令之“酷”，而律令之“酷”又带有强烈的针对性和时代性，其指向大多为宗室豪强，至于小民的作奸犯科往往不会纳入酷吏管辖的范围。 三、汉代酷吏的人治之维 文吏制度为秦汉培养了在性 上别无二致的基层官僚，不同之处在于“以法为教，以吏为师”的秦制始终将文吏的活动囊括于律令之内，甚至君主亦遵法守法；汉代法家思想制度受到拘囿与限制，当特定政治目标的实现与社会突发事件的处理无法令可资遵循时，自然需要作为皇权人格化的酷吏的出现，因此汉代酷吏实为传统法律文化人治之维与文吏极端化发展的产物。 1.皇权的人格化 汉初为数不多的部分酷吏均出身郎官，为皇帝近臣，对皇帝的治世思想与政治目的心领神会。身为郎官的酷吏被委派到地方担任长吏、令守，可视之为皇权对地方政治的直接渗透，汉代酷吏也成为君主有针对性地适用重法，实现特定政治目标的得力工具。吕后曾经积极剪灭汉初封立的异姓王和开国功臣，酷吏侯封“刻轹宗窒，侵辱功臣”，成为她一系列政治举措的执行者。景帝欲废弃太子、诛杀外戚，不得不让酷吏郅都代替卫绾完成任务，因为卫绾乃宽厚长者，他的“不忍”很难实现景帝的政治目的。汉代酷吏因大多出身底层小吏，这使得他们很少陷于派系之争，从而“治敢行，少蕴藉”，因此宗室贵族聚居的京畿地区，以及经济发达、富人多出的关东地区成为他们经常任职的地方。统治阶层对酷吏的功能、利害有足够的认识，表达了一种将酷吏政策限制于特定地区，适用于特定犯罪类型的用意。“济南?氏，宗人三百余家，豪猾，二干石莫能制，于是景帝乃拜都为济南太守”；“长安左右宗室多暴犯法，于是上召宁成为中尉”；义纵“迁为长陵及长安令，直法行治，不避贵戚，上以为能，迁为河内都尉”；尹齐“所斩伐不避贵戚。迁为关内都尉，声甚于宁成。上以为能，迁为中尉”；尹赏“以三辅高第选守长安令，得一切便宜从事”；董宣“特征为洛阳令，搏击豪强，莫不震栗。京师号为‘卧虎’”；周纡“征拜洛阳令” 此外南阳、北海、蜀郡等也是豪右屯聚之地，因此酷吏常往任之。在罪名管辖上，酷吏以治理谋反罪、叛乱罪等威胁中央集权的重大政治犯罪和刑事犯罪为主，犯罪主体均为诸侯、宗室、豪强和组织武装反抗的民众。反观张汤“所治即豪，必舞文巧诋；即下户赢弱，时口言，虽文致法，上财察”；严延年“其治务在摧折豪强，扶助贫弱。贫弱虽陷法，曲文以出之；其豪杰侵小民者，以文内之。”一宽一猛之间，酷吏之“酷”的指向立现。民间广为流传的“颍水清，灌氏宁；颍水浊，灌氏族”，“宁负二千石，无负豪大家”之类的童谣足以证明权贵、豪强对封建法制和社会秩序的破坏程度，因此终汉之世，酷吏始终是中央政权与地方势力斗争的重要手段。“皇权的直接干预地方社会秩序，既见之于皇权人格化的‘酷吏’，又见之于制度化的部刺史制。”而代表皇权被派驻地方的刺史又往往以酷吏充任，因此汉代酷吏以忠公自负，以能治善理为号，实为遵守从律令条文中渗透出来的君主意志，从赵禹、张汤到尹赏、王温舒都被武帝称赞为“能吏”。 　2.文吏的极端化 文吏经由专门训练而具备基本的司法行政技能，擅理政事、遵循法度，并依照能力、功绩和年劳任职升迁，乃职业化的官僚。作为法家“法治”理念的产物，他们务在奉法行事、公平循良，足以用其所学来解决日常社会政治生活中面对的问题。但是当社会状况超出制度设计者的预期，一些新的社会问题令普通文吏无所遵循、无以为济时，突破就在所难免，酷吏即为文吏突破的一种出路。赵禹、张汤、杜周、尹齐等汉代酷吏大都出身文吏，而进身文吏的前提条件即为“无害”、“公廉”。张汤、减宣、杜周等被称为“无害”，郅都、赵禹、尹齐等则被称为“公廉”、“廉平”，司马迁也直言汉代酷吏“虽残酷，斯称其位矣”，大多酷吏身上体现了文吏奉法谨循的品质。郅都“问遗无所受，请寄无所听”，不受贿赂，不听请托，常说：“已倍（背）亲而仕，身故当奉职死节官下，终不顾妻、子矣”，乃典型的奉公守职的文吏做派。赵禹则“廉倨”，不仅不接受贿赂，还拒人于千里之外，十分傲慢，“为吏以来，舍无食客”、“公卿相造请，禹终不行报谢，务在绝知友宾客之请，孤立行一意而已”。其“傲慢”乃是因为奉公，杜绝“知友宾客”请托，与荀子眼中“出于其门，入于公门，出于公门，归于其家，无有私事也，不比周，不朋党”的秦国文吏非常相像。 但文吏所表征的仅为一种正常的社会秩序，酷吏则是社会矛盾加剧的产物，这些矛盾通常表现为统治集团内部的倾轧、地方豪强破坏法度、规模较大的民变，大都可能威胁 皇权的稳固和社会的安定，并非一般文吏采用常规手段所能解决。汉代酷吏治世以深竞叛逆、不避宗室、摧折豪强、镇压平民暴乱为多，很少涉及一般刑民事案件，处理事项的特殊性决定了仅遵循常法往往不能实现目的，因此酷吏治世严而少恩，以杀伐立威，实为“法治”与“人治”传统冲突的结果。文吏循法行事，发挥法律正常的威慑效力，仅给社会造成一般的压力气氛；而酷吏则以重法、“文深”处理事端，是法家重刑思想的一种实践，意在形成一种恐怖气氛，不同于法家传统的是当酷吏认为常法不足用时会超出常法的范畴行罚。 酷吏之所以敢于如此，一方面因为处理突发危急事件，君主会以一切“便宜从事”的口谕把自由裁量的权力授予酷吏；另一方面则因为汉代“失刑”罪轻，“纵囚”罪重，即使以“残贼”罪失刑免官也还有可能重新被委任官职。汉成帝时酷吏尹赏做江夏太守，“捕格江贼及所诛吏民甚多，坐残贼免”。当“南山群盗起”时，又被任命为“右辅都尉，迁执金吾，督大奸猾”。其临终时告诫诸子说：“丈夫为吏，正坐残贼免，追思其功效，则复进用矣。一坐软弱不胜任免，终身废弃无有赦时，其羞辱甚于贪污坐臧。慎毋然！” 由此可见，酷吏用“酷”的利益驱动还在于朝廷施政的方针和法令导向作用，出身文吏的酷吏无不通晓法令，孰轻孰重，他们自是心中了然。职业化的训练使得制度标准覆盖了文吏的性格特征，他们表现出来的素质、操守、行治方式大多比较接近，而酷吏的极端化则决定了他们往往张显个性，自身品德素养多样化，“其廉者足以为仪表，其污者足以为戒”。韩非曾经这样来描述他心目中的治国之才：“智术之士，必远见而明察，不明察，不能烛私；能法之士，必强毅而劲直，不劲直，不能矫奸。人臣循令而从事，案法而治官，非谓重人也。重人也者，无令而擅为，亏法以利私，耗国以便家，力能得其君，此所为重人也。智术之士明察，听用，且烛重人之阴情；能法之直到劲直，听用，矫重人之奸行。”依此标准，汉代酷吏既有“智术之士”、“能法之士”强毅劲直、案法治官的一面，也有“重人”亏法利私，甚至无令擅为的一面，所以汉代酷吏深受法家思想影响，同时又只是法家思想“片面”而深刻的实践者，是文吏顺应时代需要极端化发展的结果。 四、汉代酷吏的时代特征 黄老政治为汉初社会的恢复做出了贡献，但当社会元气渐复，潜在的各种矛盾、冲突随之以激烈的形式表现出来时，清静无为的黄老便不足以应付时变。思想层面的嬗变反映了社会生活的剧烈变化，“网疏而民富，役财骄溢，或至兼并豪党之徒，以武断于乡曲。宗室有士公卿大夫以下争于奢侈，室庐舆服僭于上，无限度”。休养生息70年之后，宗室贵族势力兴起，“多暴犯法”，“右内史界部中多贵人宗室，难治，非素重臣弗能任之”。地方豪强则往往利用经济、政治或宗族的势力在地方上横行霸道，违法乱制，甚至与官府分庭抗礼，也成为一股与中央集权背道而驰的离心力量。《盐铁论·刺权》载：“自利害之设，三业之起，贵人之家云行于途，毂击于道，攘公法，申私利，跨山泽，擅官市，非特巨海鱼盐也。” 在汉初“无为而治”的大环境下，吏治也日趋败坏，景帝时已发展到“吏以货赂为市，渔夺百姓，侵牟万民”的程度，甚至有以杀人为职业的组织与官吏相勾结：“洛阳至有主谐合杀人者，谓之会任之家，受人十万，谢客数千。又重馈部吏，吏与通奸，利入深重，幡党盘牙，请至贵戚宠臣，说听于上，谒行于下。是故虽严令、尹，终不能破攘断绝。”。 如何压制诸侯宗室和地方豪强的乖张，如何整饬吏治成为当时君主必须解决的重大社会问题。思想领域，黄老学说悄然退去，儒家思想却陷于“缘饰”的地位，显得“软弱无力”，短时间内难以成为主导社会发展的力量，新秩序无以为继。包括法家思想在内的各家思想所受束缚骤然减少，凭借帝国体制需要而保留下来的文吏群体最先对“拯救时弊”、“顺应世变”做出回应，自汉初就占据着各级政府职务的文吏从蛰伏的状态中活跃起来，他们来自法家的原色调又开始显现出来。汉初的“忠厚长者”此时不得不让位于能吏，而酷吏便是司法按狱、奉旨治世的能吏典型。“民倍（背）本多巧，奸轨弄法，善人不能化，唯一切严削为能齐之。”景帝时“济南酮氏，宗人三百余家，豪猾，二千石莫能制，于是乃拜都为济南太守。至则族灭?氏首恶，余皆股栗。居岁余，郡中不 拾遗。”通过“族灭首恶”的刑罚手段实现了从二千石“莫能治”到“郡中不拾遗”的变化，不得不说酷吏政治是一项有效的拯救时弊的措施。汉武帝凭借汉初积累的雄厚国力和个人的雄才大略，意欲解决当时社会所面临的诸多弊端，在政治、经济、军事、甚至文化事业上有一番宏大作为，于是“庞大的专制官僚机器重新加快了运转，并在武帝之朝达到了顶点”，武帝时期的酷吏也因此构成汉代酷吏的主体。武帝时期地方诸侯的实力虽远逊于“七国之乱”前各诸侯国，但他们仍然是中央集权统治的潜在威胁。淮南、衡山王密谋叛乱未遂，武帝令张汤案查反狱，结果由此牵连列侯、二千石高官及贵族达数千人，皆被处以重刑。更多的诸侯国虽不至谋反，却想方设法摆脱中央政权控制，败坏法制：“胶西小国，而所杀伤二千石甚众”，“彭祖立六十余年，相二千石无能满二岁，辄以罪去，大者死，小者刑，以故二千石莫敢治，而赵王擅权”；“彭离骄悍，无人君礼，昏暮私与其奴、亡命少年数十人行剽杀人，取财物以为好。所发觉者百余人，国皆知之，莫敢夜行。” 　因此，汉代酷吏的兴起是社会治安恶化的表征，也是帝国政治通过依法治吏对社会变迁的一种回应，诚如司马迁所言：“当是之时，吏治若救火扬沸，非武健严酷，恶能胜其任而愉快乎！”精通律令的酷吏往往执法严苛，将法律视为规制社会的力量，认为刑罚为恢复社会秩序的最有效手段。他们不像循吏主张用道德教化来治理民众，循吏的宽柔政策对普通小民或许奏效，但当地方豪强或者宗室权贵破坏法纪时，就不得不重用“武健严酷”、“杀伐立威”的酷吏。 汉代酷吏是法家思想的实践者，但时代背景要求他们对法家思想做出调整，这种调整即表现为汉代酷吏对文吏的突破，成为文吏极端化发展的一种类型。武帝晚年曾言：“汉家庶事草创，加四夷侵陵中国，朕不变更制度，后世无法，不出师征伐，天下不安，为此者，不得不劳民。若后世又如朕所为，是袭亡秦之迹。”又有用法深刻者诟病太子“仁孝不能武”，武帝则曰“正欲其守成”。统治阶层思想的转变决定了酷吏政治消退的同时也预示了儒学的复兴，在时代任务大体完成之后，治世政策开始从“宽猛相济”的一端慢慢滑向另一端。 结语 “和谐”往往被视为中国传统文化的基调，而汉代酷吏的存在却似乎是一个变音，但笔者认为“和谐”最大的特征不是结果的有序性，而是在承认各种矛盾处于不断激荡、调和之中的前提下，运用有效的规则制度长久地实现和维持有序性的过程，矛盾的多样性与变动性决定了规则运用的灵活性。汉代酷吏的存在深受法律传统和时代背景的影响：当国家平稳，以黄老或者儒家学说足以统摄各种社会矛盾时，酷吏自然少有；当社会危机四伏，法家思想占据上风时，酷吏必然大兴。其存在仍不出“政宽则民慢，慢则纠之以猛；猛则民残，残则施之以宽。宽以济猛，猛以济宽，政是以和”的治世传统，汉代酷吏则为“宽猛相济”中猛烈一端的体现。汉代酷吏大多遵循、重视法律，不仅张汤、赵禹“其治尚宽，辅法而行”，即使酷吏之恶者如王温舒，在执行刑罚之前也会依法“上书请”，征得廷尉及君主的同意；当春天到来的时候，碍于秋冬行刑制度，他也只能顿足叹息：“嗟乎，令冬月益展一月，足吾事矣！”。大量汉简证明“法令是秦、汉行政的重要依据。”因此，汉代酷吏之谓“酷”并非全因他们对法律的破坏，而更多地是指其用法深刻，其所悖逆的不是封建法制，而是后世儒家正统的治世手段和价值观念。 汉代以降，随着儒法合流的不断深入，价值观念的不断更新，社会整体对法律的重视程度逐渐下降。三国时卫觊称：“九章之律，自古所传，断定刑罪，其意微妙，百里长吏，皆宜知律。刑法者，国家之所贵重，而私议之所轻贱；狱吏者，百姓之所悬命，而选用之所卑下，王政之弊未必不由此也。”“以法为教，以吏为师”的局面随着儒学地位的不断提升而成为过去，原本以是否“明法律令”来判断良吏、恶吏的标准也渐为是否精通儒家经典所代替，这在中国法律学上是一种倒退，但又是中国传统法律文化诸多因素经过博弈之后的一个必然走向。 文化解读论文:浅谈“问世间，情为何物”——金庸小说爱情主题的文化解读 论文 关键词：爱情主题　传统文化　认识价值 论文摘要：金庸小说的爱情主题蕴涵着丰厚的文化内涵。它反映了作者心目中的爱情观，也折射出传统文化孕育下的“集体无意识”及 现代 人的情感困惑与矛盾境况，从而具有重要的认识价值。 从唐宋到清代的侠义小说中，侠客多被描述成“无情”、“无欲”的“铁面英雄”。这种江湖文化的既定规则，是建立在兄弟情谊基础上的一种流动状态的文化。它担心:女性的魅力会威胁兄弟之间的情义，爱情的力量会让江湖人物回归常态生活。所以，对女性的贬低、对爱情的排斥，是江湖文化为自己设置的保护层，也是 第二“最感人的爱情”。以胡逸之对陈圆圆、程灵素对胡斐、仪琳对令狐冲、小昭对张无忌等为代表。程灵素为了救胡斐的性命，不惜用嘴吸出毒素、牺牲自己的生命;仪琳虽然痴恋着令狐冲，却并不强求与之结合，只是虔诚地祈求菩萨保佑令狐冲一生快乐逍遥;小昭一片芳心全在张无忌身上、不慕名利权势，只要能在张无忌身边做一个“丫头”就心满意足了……。这些感人的爱情只求奉献、不求回报，正如“百胜刀王夕，胡逸之所说的那样:“你喜欢一个女子，那是要让她心里高兴，为的是她，不是为你自己。” 第三“最可怕的爱情”。以李莫愁对陆展元、李秋水、天山童姥对逍遥子、梅芳姑对石清、何红药对夏雪宜等为代表。这些女性原本温柔美丽，由于得不到想要的爱情或被心上人抛弃，以致心理变态、乱施报复，成为可怕的疯魔。这类女性形象在古典文学中是不多见的，因为 文化解读论文:试析文化的冲突血脉的融合—《灶神之妻》的文化解读 论文 关键词：《灶神之妻》　文化冲突融合　母女关系　东方主义 论文摘要:谭恩美在《灶神之妻》中从一个华裔美国女作家的特殊视角探讨移民美国的母亲和美国出生的女儿之间从冲突到相互尊重和融合的心路历程。同时也剖析了谭恩美的情节安排迎合了东方主义的阅读喜好。表达了作家在中美两种异质文化冲突和隔阂中，寻找多元文化共同 发展 的美好愿望。 正如西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》序言中所说的:“我还要从女人的观点去描述女人所应当生活的那个世界。这样我们便可以在她们渴望取得人类一员的身份、努力挣脱今天仍指定给他们的领域时，正视她们前进道路上的重重困难。”谭恩美就是这样一位从中美两国文化冲突和隔阂缝隙中看到女性的挣扎和母女从隔阂到融合的著名的美籍华裔作家。她继1959年出版的《喜福会》获得美国主流社会和大众读者的欢迎后，又于1991年推出了第二部小说《灶神之妻》。在这两部畅销的小说中，谭恩美以自己第一代华人移民后代的特殊身份，将在大陆有着坎坷经历的 二、母女间的文化冲突和隔膜 “母爱女孝是父子伦理的变体，是传统文化中儒家家庭伦理最重要的属性之一。华裔作家也擅长通过母爱女孝伦理的体认来反思传统文化是如何塑造 《灶神之妻》中除了描写东西方两者之间的伦理价值观有着冲突以外，血缘至亲的母女也在两种文化的熔炉中相互不理解。在 文化解读论文:试析《巨翅老人》的文化解读 论文 关键词:马尔克斯　《巨翅老人》　文化批判　文化重生 论文摘要:马尔克斯的小说似乎总是少不了对恶劣的环境，病残的人们，怪诞的现象的描写，因此呈现在读者眼中的世界是贫穷落后，愚昧歼变，因循守旧，与世隔离的—这实际上是拉丁美洲的缩影。在《巨翅老人》中，作者在用魔幻现实主义的表现手法揭示拉美贫穷落后的同时，流落出作家的忧虑和强烈的社会责任感，也渗透着文化批判的意识和寻求文化重生的理想和愿望。 马尔克斯的小说《巨翅老人》一开始便展现了这样的世界:连续下了三天的大雨、许许多多被打死的螃蟹、发烧的婴儿、死螃蟹带来的瘟疫、水汪汪的庭院、连成一片的苍天和大海、变成烂泥塘的海滩，暗淡的天光……作者对 自然 环境的极力渲染，意在将一个本真的、原生态的世界呈现在我们眼前。这里的人们过着与世隔绝的近乎原始的生活，巨翅老人的出现打破了他们平静的生活。好奇的人们任凭愚昧的头脑对老人做出种种异想天开的推测和判断，贪婪的人利用大家对巨翅老人的好奇收取围观费而大发横财，缺乏同情心的人们用最不人道的手段对巨翅老人进行挑衅。人们冷漠的态度和不友善的举动，令巨翅老人遭受了巨大的痛苦和折磨。杂耍班蜘蛛女孩离奇的身世分散了人们对巨翅者人的注意力，人们似乎又恢复到生活的常规，巨翅老人成了人们生活中被忽视的对象。饱受风吹雨打的巨翅老人在寒冷的冬日里几乎奄奄一息。巨翅老人不再是人们的生活中的障碍物，人们生活恢复了孤寂，喧闹的世界恢复了平静挣扎，巨翅老人却出人意料的在春天温暖的阳光中起死回生，于是他一次又一次地振动着翅膀，飞回属于他的世界。 一、《巨翅老人》中的文化批判意识 巨翅老人并没有被他意外来到之处的人们接受，原因仅仅在于其奇特的长相和无法交流的语言。人们怀着戒备的心理看待老人，不管他多么的残弱，不管他多么的友善和忍耐，一切都无济于事，老人被永远隔离在当地人认同的生活世界之外。虽然老人的到来为那些贪婪的人带来钱财上的富足，但并没有给那个世界和那个世界中的人们以任何的改变。尽管人们寄希望于老人的到来能治愈病中的小孩，但小孩不治而愈;尽管老人奄奄一息时，有人仁慈的将其裹起来，却依旧束手无策，老人依靠自然 规律 的变化起死回生。这些看似诡异的现象背后意味着人和人的冲突以及由此引发的人们各自代表的文化与文化之间的冲突。在小说中，巨翅老人可以作为一种文化的象征，而巨翅老人所到之处的人们则象征另一种文化。那么小说的主旨是否意味着不同文化之间注定不能水火交融，而只能格格不人?文化的宿命注定无法打破呢? 众所周知，不同地区的人们由于生活环境，社会结构等众多因素的缘故，其文化不可避免地呈现出各自的特色。正是因为文化的差异，所以当一种文化接触到另一种文化的时候，才会发生冲突和摩擦。当一种文化约定俗地成为人们生活中的一种习惯之后，便会对另一种文化产生本能的排斥抗拒。例如小说《巨翅老人》中描写的那个世界的人们，他们对陌生人始终保持着戒备心态，即使是老态龙钟、温和的没有攻击性的老人也不愿去同情，不愿去了解。他们把老人看成是异己，是他们生活中的障碍物，希望他消失。谁都不愿意因为陌生人的出现而改变了原来的生活秩序，颠覆他们赖以生存的社会和文化。巨翅老人因落难来到陌生的环境，虽然他始终表现出谦和的态度和巨大的忍耐力，依旧离开了那里，回到属于他的世界。老子曾提倡的“小国寡民，老死不相往来”的理想社会，是社会文明极度低下的状况里维护各自生态环境不被侵犯的有效途经。然而文明的 发展 不可能永远停留在低级的老死不相往来的层面上， 历史 发展的足迹给我们以启发，仅仅寄希望于地理环境上的与世隔绝来阻隔文化的冲撞是多么的幼稚。先进的文化终究会以侵略的形式完全取代落后的文化，如何在保留自己的生存空间，维护自身的文化的前提下吸收其他文化，打破文化宿命是大多数人都面临的问题。 在对待外来文化上存在着两种极端的态度:无条件的接受或排斥。《巨翅老人》里的人们采取了完全排斥的态度。但不是每一次外来文化都会以温和的面孔出现，当外来文化以侵略性的嘴脸出现时，带来的后果将是毁灭性的。《巨翅老人》中那个世界的人们在不久的将来会遭受外来文化的冲击而完全沦丧，这也许只是时间的问题。在马尔克斯的小说里对外来文化欣然接受依旧导致灭亡的例证比比皆是，借用《百年孤独》简单说明。《百年孤独》里的小镇也是个被文明遗忘的角落，人们在与世隔绝里繁衍生息。吉普赛人的出现给小镇带来了文明，这种文明是有益的，小镇的人们狂热的接受却未给小镇带来很大的改变。独立共和时期，内战、政变这些看似文明世界的 政治 运动也没能使小镇摆脱蒙昧癫狂的状态。最后，美国的香蕉公司给小镇带来 经济 上空前的繁荣，同时也把小镇卷人文明的肮脏之中。宁静纯朴的生活被打破，道德沦丧，意识茫然，小镇跌人痛苦的深渊，彻底消失在一阵咫风中。显然，保守的文化观念或是纯粹的附庸都会宣告破产。 二、《巨翅老人》与文化重生 从“巨翅老人”的文化象征性意义中，我们应该如何对待异己文化呢?首先，要坚守传统的文化。每个人，每个民族最珍贵的往往是失落的东西，传统文化像命根子一般可亲可贵。无论外界的文明有多么的绚目，多么的精彩，传统文化的积淀会使我们不至于迷失自我，不会急功近利地追求异己的文明而走向文明的深渊，沦丧为文明的奴隶。存在先于生存，也就是说，首先要有身份的标示并得到认同才可以谈论生存。那么旧的文化根基就是我们的身份标示，它使我们区别于他者而生存。没有旧的根基， 现代 文明根本无法适从。没有文化根基的民族即便能够接受外来的文化，即使外来文化能给它带来辉煌，也一定是昙花一现，因为不同文化之间的相互接受不是一毗而就的，如果只是简单地进行文化的嫁接，其结果必然是拔苗助长。在80年代， 文化解读论文:儿童·民族．自然——佟希仁儿童文学创作的民族生态文化解读 论文 关键词：佟希仁 儿童文学 满族 生态文化 论文摘要：佟希仁是我国著名儿童文学作家，他一直勤勤恳恳、笔耕不辍。在半个多世纪的文学生涯中为儿童创作了数量颇丰的各类文学作品佟希仁先生作为一位满族作家．在他的儿童文学创作中经常不经意间流露出一种特别的民族情愫；另外，在其作品中，他总是会从儿童的视角出发，去观照小朋友们所熟悉和喜爱的大 自然 ．因此自然生态与环境也构成了他许多作品的主体框架。 生态文学是近年来文艺界新兴的一个重要范畴，它“试图探讨文学 艺术 与整个地球生态系统的关系，进而运用 现代 生态学的观点来审视文学艺术。”这虽是一个文学与生态学之间双向交流的过程，但其终极目的仍然是指向生态的，即以文学作为表现手段来指出在自然生态 发展 中所面临的问题或给予解决现存问题的方法。这样的文学样式会为当下生活中出现的一味注重社会 经济 生活的快速发展，而不关心由此衍生出的包括生态环境在内的诸多问题的总体趋势敲响了警钟。俘希仁先生作为有半个多世纪创作经验的老作家，他以对生活敏锐的洞察力深刻地契人了现实社会中所存在的这一问题，因此在他的儿童文学创作中，便会有意的为儿童描摹大自然的绮丽与绚烂，使儿童能够从小做起、从自己做起去贴近大自然、爱护大自然。 1书写体验:儿童视角下的自然生态与环境 我们今天所处的是一个社会、经济、生活等各个方面都飞速发展的时代。然而在这些眼前的既得利益满足了人们的一些基本的日常需求之后，人们日益注意到过度追求发展而导致的种种弊端:环境污染、物种灭绝、资源匾乏，等等。面对这样的问题，人类也开始寻求各种各样的解决途径。在文学领域中大量以体现“对人类中心主义批判和人与自然和谐理想的构建”为目标的作品便应运而生。作为儿童文学作家的俘希仁先生当然也意识到这一点，为此他在为儿童创作的诗歌、散文中很多都与自然环境相关，同时也不遗余力地为儿童展现大自然的无穷魅力，希望孩子们能从小就熟悉自然，与自然产生出一种亲切感，进而能使孩子从自我做起，热爱大自然、保护生态环境，让环保意识在儿童的心灵中扎根。但在终希仁先生的作品中，他所要表现的中心内容并不是以说教的形式出现在孩子面前，因为他有着数十年与学生打交道的经验，他深知如果是对孩子以一种说教的形式去灌输，结果往往是适得其反。 基于对孩子的了解和文学家的敏感，伶希仁先生在创作中往往是以一种儿童的视角切人对自然的描写。这种从儿童自身视角为出发点的描写方法使儿童更为真实地看到了自然的原貌，也更能使儿童真切地感受到大自然的美好与绚丽。在散文诗《梨花满枝头》中，就有这样一段描写: 我从梨园中悄悄走过，那芬芳雪白的花辫儿，落满了我的头顶，落满了我的肩膀，也铺满了山间的条条小径。它们洁白清香，它们沁人肺腑，使人郁闷了一冬的心情，感到分外的爽朗分外的舒畅，眼睛顿时明亮了许多，兴奋得好似浑身也有了力气。 在这里作者为我们展现了一幅生动的初春梨园图，在对梨花的特点以及梨园的环境的描绘中动用了视觉、触觉、嗅觉等多种感官，这便使得小读者在阅读中会有一种身临其境的真实感，仿佛置身于当时的境界之中。这种以对自然界的自我体验为核心的书写，能够贴近儿童的生活和心理等方面的特点。因为孩子在阅读的过程中，总是会把自己置于首要位置，希望自己能够进入作品中所表现的美妙世界。终希仁先生从教多年，经常与孩子们接触，因而能很熟悉儿童的这种心理，所以他在创作中会以儿童作为根本出发点。他希望儿童都会在对其作品的阅读中，获得一种极其真切的亲身体验，因为只有这样，才更足以唤起儿童对自然生态环境的好感，以达成让孩子成为在当今时代中爱护环境、促使生态平衡的倡导者和实施者的目的。正如有的论者所提及的那样“传导自然之美，树立具有审美价值的自然万象，便成为伶希仁儿童文学作品的主旨之一。”伶希仁先生将具有高度美学价值和意义的大自然当作他作品的核心部分，通过描写四季的更迭与各个季节不同的特色，展示各种自然现象的瑰丽，描绘生活在其中的种类繁多的动植物生长的欣欣向荣，等，为小读者呈现出人与自然之间和谐相处所能达到的美感境界。 终希仁先生执着于生态自然的另一个重要因素是他的民族身份。他出身于满族正蓝旗，是不折不扣的八旗子弟。满族作为我国最古老的民族之一，发源于东北的白山黑水间，广裹的黑土大平原滋养了勤劳勇敢的满族先民。满族人长期在这相对严酷的环境中战天斗地，与兽类为伴，逐水草而居，以达到与大自然和谐共生。对自然环境的尊崇与景仰已经深深刻人每一个满族子孙的心底。同时，东北地区“所有的自然环境特性与社会环境特性构成了满族生存的具体环境”。因此在十分关注自然环境的同时，终希仁先生也很注重对于自己所属的满族人们的生活状态以及民俗风格的表现，从而使儿童对于满族这一少数族群能够有更深的了解。 2民族情傣:对满族的风俗及生活的展现 俘希仁作为满族作家，他深刻的体会到由于清代满族统治者强烈的汉化趋向，使如今的满族文化已经在某种程度上遭到了汉族的同化而逐渐丧失了其本身固有的文化特色。因此终希仁先生希望由文学作品来找回这即将逝去的宝贵财富。尤其是在儿童文学中，使儿童通过阅读作品先对有关民族的各种内容产生认同，这无疑是一个重要的可行途径。在这样的目标下，伶希仁在文学创作中便经常用美丽的满族神话故事作为蓝本去 发展 成童话，同时也更多的去选取能够体现出满族人民“特殊的民族审美意识、包括它的民族心理、民族气质、民族愿望和理想，以及民族生活和风俗的表现等方面。”的在日常生活中大人乃至儿童都很熟悉的题材进行创作。我们以散文《放鹰》为例，文章开宗明义，点出了放鹰的目的和意义: 家乡的人，一到大雪封山的季节都喜欢出去踏雪放鹰，这是满族人的习惯。他们一方面为了捉些锥鸡、野兔，算做副业，一方面也为节日晚餐的盛宴上增添一盘野味。 在这之后，作家又详尽描写了家乡人是如何驯化鹰以及鹰是如何去帮助人们捕获猎物的情形。在作者笔下，这些内容既真实又生动地表现在读者面前。这是一种近乎原生态的展示，古老的满族放鹰风俗文化仿佛穿越了 历史 时空，呈现在 现代 人的面前。在散文《家乡的火炕》中，将希仁先生又饱含深情地为我们描写了故乡所特有的建筑附件—火炕的种种优点以及他对火炕的眷恋之情:“到了夜里，躺在炕上听老北风在山野里冻得嚎叫着奔跑，听窗外的雪花扑打在窗权上发出沙沙的声响，或偶尔听到远处山林里传来的狼嚎，你的心里顿时会有一种分外的惬意和幸福的感觉。那热乎乎的炕头很快就会令你走进香甜的梦乡……我家乡的火炕啊，你是我童年的摇篮，少年时代的朋友，老年时代的思念。”字里行间流露出的不仅仅是作者对火炕的情感，更饱含着一种对于民族习俗文化的深深追忆。于是在这样的作品中，小读者所受到的就不仅仅是表面的 教育 ，更是一种由内而外的洗礼:在伶希仁充盈着满族风情的作品中，所表现的不仅是一种简单的乡土感情和民族情怀，更是通过满族生活的表现来折射出在新的时代背景下，整个满族族群的多种文化特征及其价值取向。可以说伶希仁先生的儿童文学创作将自己浓厚的民族情慷深刻地蕴藏于其中，这在丰富了作品内在构成的同时也增添了其文学创作的丰富内涵，尤其是对于希望在阅读过程中能够学到更多知识的小读者而言，更是值得称道的。 伶希仁先生在半个多世纪的文学创作生涯中，一直努力为孩子们创作出各种文类的作品，而其中的大多数作品致力于使孩子们将生态环保意识和民族情怀深深的植人心底。在他的笔下，民族与生态二者共同构成了作品的重要内容。正如张锦怡教授所说的那样，“作家通过儿童文学创作，给儿童以美的愉悦、美的启迪和美的教育。”伶希仁先生正是以这样的目的为指导，孜孜不倦地为儿童创作出许许多多的优秀作品。其中涉及到 自然 与生态的篇章更是重中之重，这融人了他更多的心血，堪称其儿童文学创作的精品! 文化解读论文:对《楚门的世界》的文化解读 摘要　当越来越多的人宁愿呆在家里自由自在的观看那些轻松的娱乐节目，电视的传播范围越来越广，影响越来越大时。作为电影产业龙头大哥的美国电影不得不放下了原先的高姿态，从对电视的不屑开始低头直至结为姻亲。《楚门的世界》是电视与电影竞争的产物，它的成功预示着电影与电视的联姻将成为现代电影创作的一种重要方式。同时，新的电影题材类型将对美国电影市场甚至是世界电影市场产生深刻的影响。 关键词　《楚门的世界》　电视文化　电影创作　联姻 1998年6月5日，美国派拉蒙影片公司推出了由彼德·威尔导演的一部喜剧电影《楚门的世界》，由著名喜剧天王金·凯瑞担纲主演，这部作品获得了第71届奥斯卡最佳原创剧本奖项。当年，观众对于这部作品的喜爱要远远超过它所获得的大奖，对它评价极高，很多观众喜极而泣，认为它是一部与众不同、创意十足的电影，是一部颇有深度的喜剧电影。 影片主人公楚门被塑造成具有离奇色彩的角色。从一出生就被奥姆尼康电视制作公司收养，在他成长的30多年里，他是电视剧《“楚门”秀》的主人公，但却是唯一不知情的人。不知道自己是一个全球瞩目的电视“明星”。楚门生活在人工搭置的巨大摄影棚——西海文的一个小城“桃源镇”，这个小城是《“楚门”秀》的制作人、集导演和监制大权于一身的克里斯托弗一手打造的桃源神话，日出日落。阴晴风雨，潮涨潮落也是由他控制。电视制作公司通过桃源镇上的几千台摄像机隐蔽拍摄，全日现场直播楚门的“真实”的生活状态，使楚门的人生完全被观察、记录、铭写、规训。全世界人每天24小时不间断地观看楚门的一举一动。看着他出生，看着他蹒跚学路，看着他吃饭睡觉，恋爱结婚……楚门在被无形控制了30多年以后，终于发现事实真相，克服种种困难逃离桃源镇。克里斯托弗深情地挽留楚门，他告诫楚门外面的世界充满欺骗、危险和罪恶，但楚门决然地与克里斯托弗说“再见”。在楚门看来，他的幸福生活纯粹是按照导演的乌托邦理念设计的。他压根没有选择自己人生道路、生活方式的自由。 许多观众认为这部电影揭示了一个荒诞无稽的人生寓言，人生如戏。有人从道德批判的角度分析这部电影，认为电视媒体将他人的隐私公开传播是不道德的：还有观众从“自由”主题进行分析，认为心灵的自由永远比外在的幸福更重要。观众的热情评议使这部电影再次成为被关注的焦点。 自电视诞生以来，电影市场在很大程度上被电视所抢占。在很长一段时间内，我们看到了电影与电视这对姊妹花争夺观众的疯狂竞争。电影与电视的竞争在经历了漫长的马拉松长跑后，两者逐渐开始联姻，产生了一种重要的电影题材类型，即取材于电视文化的电影创作。在美国电影创作史上，这种创作类型并不鲜见，且多有成功的范例《楚门的世界》就是其中一部非常优秀的电影作品，它的诞生来源于对美国电视文化的深刻思考。 《楚门的世界》蕴含了导演本人的理性认知，启发观众对美国电视节目原型进行深刻思考。影片内容实际上是对肥皂剧、真人秀节目两种节目类型思考的结果。肥皂剧是美国电视中最常见的节目类型，影响深远，它以开放式结构著称，可以没完没了的永远把故事讲下去。历史最长的肥皂剧《指路明灯》，自1952年播出电视版以来(之前已经在商业广播网中播出15年)，已经持续半个多世纪了。这种播出时间的长久性使许多肥皂剧作者包括演员在内有可能终生奉献给肥皂剧组。此外，肥皂剧使观众认为剧中发生的故事与日常生活同步进行着，是在“真实时间”发生的。这种肥皂剧是在流水线上被赶制出来的电视剧作品，所以它也是电视节目中公式化倾向最严重、模式规范最少发展变化的一种样式。在《楚门的世界》中，每天必有的“早上好”问候、必不可少的广告都是肥皂剧特征的呈现。在电影中，我们看至《“楚门”秀》的观众非常痴迷。聚集在酒吧间的观众，泡在浴缸里的老人，整天坐在电视机前消磨时光的暮年妇人……这一系列镜头反映出电视肥皂剧的真实收视状态。 真人秀节目是综合娱乐节目的一种，也被称作真实电视、记录肥皂剧、真实秀等，是由制作者制订规则，由普通人参与并录制播出的电视节目，与其他同类节目的最大不同是其以人为本的真实性，因此被称为“realitytv”。尹鸿将真人秀节目定义为：“真人秀节目是一种新型综合性的电视娱乐节目，是假定情境中的真实展现。”在《楚门的世界》中，楚门这个主人公是真人演绎，其他的角色包括楚门的父母、妻子、朋友在内，虽然遵循着导演的情节设计，规约着自己的言行，但对楚门而言，他们都是实质意义的父母、妻子、朋友，他们也是真人演绎。正如楚门的妻子所说“私生活与公众生活对我来说没什么分别，我的生活就是‘楚门的世界’，这是真正幸福的生活!”桃源镇这个巨大的摄影棚，安装了几千部的微型摄像机。对于楚门生活的记录采用隐蔽拍摄获得，真实性极高，这对于拥有“窥视欲”的观众而言具有极大的吸引力：电视居ⅱ《“楚门”秀》结局的非确定性，其传播方式的真实性也是“真人秀”节目的特征。 在《楚门的世界》中。观众所熟知的肥皂剧、真实节目经过杂糅、变形处理被搬演到银幕上，处处充斥着电视媒体对自己的调侃与讽刺：电影叙事过程被趣味化，电影变成了喜剧。在某种程度上。《楚门的世界》“剽窃”了电视节目的制作机制，整个电影依然遵循着经典叙事的规则，但是在具体情节叙事中运用了电视节目制作的具体元素与理念。电影与电视结为姻亲，这种处理往往会产生“间离效果”。“间离化”是布莱希特的核心理论之一，即有意识地在演员与所演的戏剧事件、角色之间，观众与所看演出的戏剧事件、角色之间制造一种距离或障碍，使演员和观众都能跳出单纯的情境幻觉、情感体验或共鸣，以“旁观者”的目光审视剧中人物、事件，运用理智进行思考和评判，获得对社会人生更深刻的认识。正如他所说，“使所要表现的人与人之间的事物带有令人触目惊心的、引人寻求解释的、不是想当然的和不简单自然的特点。这种效果的目的是使观众能够从社会角度做出正确的批判”。彼德·威尔导演从对电视肥皂剧、真实节目的理解中受到启发，将电视节目某些元素进行再处理为电影所用，这使得观众在观看《楚门的世界》欢笑之余，能跳出电影剧情重新对作品进行理性思考。 《楚门的世界》是美国电影与电视联姻的成功电影作品，它的影响可以说一箭双雕。一方面通过对两种电视节目类型进行变形处理演绎出一个匪夷所思的故事，可以达到对电视媒体的一种讽喻批判，同时又蕴含着一种道德思考。真人秀节目在美国上映之后获得了商业上的巨大成功，但同时引发了广泛的争议。为了提高收视率，很多节目环节的设置暴露个人隐私、人性弱点：许多真实节目的参与者为了赢得比赛，往往会不择手段。甚至相互倾轧，朋友离间、情人反目、仇敌牵手……《楚门的世界》中，电视剧导演克里斯托弗为了情节设计违背楚门的本意，将他深爱的群众演员玛丽逐出剧组：同时对公众宣称《“楚门”秀》将直播楚门的“床上戏”，这是对他人隐私的践踏。另一方面，《楚门的世界》中精心打制的“桃源镇”寄予了美国观众的诸多渴望与梦想。美国文化传统中有一种“小镇”理想，随着美国城市的扩展。美国人为他们的小镇的逝去感到悲伤，他们越是被迫与城市中陌生人打交道，就越想把乡村生活中稳定、人人都熟的关系、共同价值和道德责任加以神话。文化史学家渥伦·萨斯曼说，“肥皂剧对巩固基本价值观念起着重要作用……不管社会和经济条件所表现的现实会怎样，肥皂剧总是提供一种连续感以确保普遍的共同价值观念和信仰得以胜利。”在飞速发展的社会和文化变革中。很多美国人得了一种社会晕眩症。频繁不断的搬家，不断从彼此熟悉的环境过渡到一个完全是陌生者的世界，这当然是一种情感痛苦。电影《楚门的世界》恰恰为美国人建立了一个理想化的小镇复制品——桃源镇，大家都相互认识，相互有关联，彼此和和气气，没有尔虞我诈，这是个家庭观念主宰的世界。这部电影作品是对美国人逝去的“流金岁月”的纪念。 结语 《楚门的世界》是电视与电影竞争的产物，它的成功预示着电影与电视的联姻将成为现代电影创作的一种重要方式。当越来越多的人宁愿呆在家里自由自在的观看那些轻松的娱乐节目，电视的传播范围越来越广，影响越来越大。作为电影产业龙头大哥的美国电影不得不放下了原先的高姿态，从对电视的不屑开始低头直至结为姻亲，这将成为美国电影吸引观众、争取票房的有效手段之一。同时，新的电影题材类型将对美国电影市场甚至是世界电影市场产生深刻的影响。 文化解读论文:试析文化的冲突血脉的融合—《灶神之妻》的文化解读 论文关键词：《灶神之妻》　文化冲突融合　母女关系　东方主义 论文摘要:谭恩美在《灶神之妻》中从一个华裔美国女作家的特殊视角探讨移民美国的母亲和美国出生的女儿之间从冲突到相互尊重和融合的心路历程。同时也剖析了谭恩美的情节安排迎合了东方主义的阅读喜好。表达了作家在中美两种异质文化冲突和隔阂中，寻找多元文化共同发展的美好愿望。 正如西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》序言中所说的:“我还要从女人的观点去描述女人所应当生活的那个世界。这样我们便可以在她们渴望取得人类一员的身份、努力挣脱今天仍指定给他们的领域时，正视她们前进道路上的重重困难。”谭恩美就是这样一位从中美两国文化冲突和隔阂缝隙中看到女性的挣扎和母女从隔阂到融合的著名的美籍华裔作家。她继1959年出版的《喜福会》获得美国主流社会和大众读者的欢迎后，又于1991年推出了第二部小说《灶神之妻》。在这两部畅销的小说中，谭恩美以自己第一代华人移民后代的特殊身份，将在大陆有着坎坷经历的中国母亲和在美国有着文化困惑的美国女儿的生活经历和心路历程描写得淋漓尽致。 《灶神之妻》以女儿珍珠作为主要的叙事主角，她向母亲隐瞒了她患有多发性硬化症的病情，而母亲也向自己的女儿隐瞒了她在中国和一个中国丈夫文福的不幸婚姻经历，以及第二任美国丈夫吉米·路易怎样让她摆脱中国的痛苦折磨来到美国的经历。母亲仍然是中国式的，而女儿却是完全的美国化，两人在文化上、心理上都有着深刻的隔阂。这种文化的纠纷和冲突主题，不单单是在谭恩美的作品中得到特别的体现，它几乎是一个母题，在许多海外华文文学中反复吟唱，同时在海外游子心中萦绕。 一、中华伦理和西方价值观的冲突 中国儒家文化中，强调“三纲五常”、“三从四德”，要求中国女性“未嫁从父”、“嫁后从夫”、“夫死从子”。《灶神之妻》中的母亲扛雯丽在书中却没有尊崇妇女的“三从四德”。江雯丽出生在20世纪初上海的一个富商之家，由于母亲是二姨太，并且和情人私奔了，父亲一怒之下将江雯丽扔到崇明的叔叔家，从小就没有“未嫁从父”。嫁人后，她的丈夫是个心胸狭窄火自、私小气的施暴者，虽然是个飞行员，但是没有教养，对她百般凌辱。他随着国民党部队到处飘零，她也只好跟随着他。他在外吃喝缥赌，在家不顾亲生女儿的死活，最终让她忍无可忍，决意离婚。他们来到上梅时，江雯丽曾幻想依靠父亲的权势来摆脱与文福的婚姻。可当了汉奸、破了产的老父反而需要在国民党当过兵的女婿的支撑。江雯丽只好再次忍气吞声。直到父亲死后，她才得到一个爱她的美国人吉米·路易的帮助，来到美国。江雯丽在中国的婚姻中，也没有“嫁后从夫”。来到美国，丈夫死去后，她也没有依靠任何一个子女，自己开花店，自给自足。江雯丽夫死后也没有“从子”。 母亲江雯丽虽然不是一个自觉的反抗封建伦理纲常的女子，但是她所做的一切符合美国自由、平等和民主价值观。美国宪法保护个人圣神不可侵犯的权利，《自由宣言》中崇尚“天赋人权”的精神，也是母亲最终享受到的。中国的封建伦理在美国这块土地上，得到了彻底的解脱。这样的故事情节让强调“自助者天助”的美国读者拥有了强烈的阅读期待。 在两种价值观念的冲突中，母亲最终选择了西方的价值体系。同时，作者又安排了美国人吉米·路易给予母亲无私的爱和帮助。这也正契合了西方人眼中所希望看到的东西方。萨义德曾指出:“东方主义是一种与宗主国社会中的男性统治或父权制相同的实践:东方在实践上被描述为女性的，东方的财富则是丰富的，而它的主要象征是性感的女性、妻妾和专横的—又极为动人的—统治者。正如同萨义德所言，在《灶神之妻》的故事结构中，就蕴涵着西方人眼中的东方主义。吉米是西方的男性，魁梧动人而且彬彬有礼，崇尚自由、平等、民主的人权;而母亲是东方的女性，美丽聪慧却被暴虐的东方丈夫统治，缺乏爱情和安全感。母亲通过吉米的爱情和移民帮助逃离父权统治的行径，最终被东方主义理解为西方解放了东方。东方主义认为:东方总是代表落后原始、荒诞无稽、神秘、奇特，多为女性的象征，而西方则是理性、进步、科学、文明，多为男性的象征。在20世纪初的时候，西方的文明终于将东方文明发现并解救出来。在文学中爱德华·赛义德在《东方主义的再思考》中指出:“文学史学家已经进一步注意到，在所有种类的审美创作与人物塑造中，人们习惯地按照一种西方化的轨迹来看视东方。”谭恩美的《灶神之妻》在某种程度上，迎合了东方主义的思维模式。 二、母女间的文化冲突和隔膜 “母爱女孝是父子伦理的变体，是传统文化中儒家家庭伦理最重要的属性之一。华裔作家也擅长通过母爱女孝伦理的体认来反思传统文化是如何塑造中国人的，也以此反映新旧文化与中西文化的差异”。谭恩美的成名作《喜福会》中，作者就用女性特有的细腻笔触写出了在东西方文化下，母女之间关系怎样由隔阂走向融合和理解。而在第二步同样畅销的小说中，她依然通过第一代移民的中国母亲和本土生长的美国女儿之间的关系来反思不同文化在人们心中造成的快乐和忧伤。 《灶神之妻》中除了描写东西方两者之间的伦理价值观有着冲突以外，血缘至亲的母女也在两种文化的熔炉中相互不理解。在中国的文化传统中，“家庭”既代表着家长对子女的权力，又意味着子女对其依赖关系。“血缘关系”即与“孝道”相伴随而存在，有“百善孝为先”之说。但是在女儿珍珠十四岁“充满了愤世嫉俗的怒火”的时刻，她做了让母亲很难原谅的事情。女儿拒绝悼念濒临死亡的父亲吉米:“我不想悼念躺在棺材里的这个人，这个病人已经瘦得不像样子，他呻吟着，衰弱无力，直到临终一直在用可怕的目光搜索我的母亲。他与我的父亲一点也不像，我的父亲是那么富有魅力、那么强壮、仁慈，总是慷慨大度，笑声不断”，“我怒气冲冲，满脸泪痕地跑上哥伦布大街，一直跑到海湾，也不管那些怔怔盯着我的游人。结果，我错过了葬礼。”为了这件事情，女儿和母亲关系一直就很紧张。正如文中说:“我们两个都赢了，也都输了。” 结婚后，女儿看望母亲也像是例行公事。珍珠在从母亲家回到自己家的路途中，“我望着窗外急驰而过的风景‘水库，起伏不平的小山坡，还有我路过上百次的同样的房子，从来不知道里面住的是什么人。一程又一程，一切都是那么熟悉，又是那么陌生，就是这距离横亘在我和我母亲之间，把我们分开了。这中间的距离就是文化的差异和隔阂。虽然女儿珍珠生有中国人的脸，但是她自小长在美国，思维方式和行为举止都是美国式的。她主张父母与子女是平等的，父母对子女没有绝对的权威;而母亲对她的管教仍然是中国式的，需要严格地服从和遵守。一旦女儿反抗，母亲便觉得触犯了中国的“忠孝”观念，更不用说不看一眼濒临死亡的父亲吉米了，那在中国简直是大逆不道，不可原谅的罪过。她不知道，女儿其实也爱父亲，只是表达的方式不同罢了。 三、血脉的融合消饵了隔阂 中国有一句古话:“血浓于水”的确，在中国几千年的历史更迭中，宗族主义发挥着巨大的作用，而在文化的冲突和隔阂中，血缘关系对于定居在他乡的华裔来说，也是最好的毅合剂。“所有族裔散居团体定居在自己的出生地(或想象中的出生地)之外地领域，承认‘古老的国家’—一个深埋于语言、宗教、风俗或民间传说中的概念—认为这个古老的国家总是能抓得他们的忠诚或感情。虽然中国只是存在于女儿珍珠几乎模糊的记忆中，但是毕竟自己的中国人外貌和族群认同心理是不能磨灭的;虽然美国是她现在居住的地方，但是“中国”是更具有象征性的、集体无意识的“家园”。 无论文化有怎样的隔阂，总是有更无法割舍的血脉维系着母女的关系。母亲终于在整理房间的时候，看见了意想不到的东西。她发现女儿将父亲的逝世日期记在一张卡片上，同时上面盖着黑纱。当时，母亲想到:“只有在这时我才想到我错了。我想马上就给阿珍(即女儿)打电话，告诉她，现在我才知道，你伤心过，你哭过，不是在脸上哭，而是在心里哭。你爱你爸爸。母亲立刻理解了女儿当时因为愤怒和绝望而没有看垂死的父亲的心情。女儿没有从行动上安慰父亲，但是在心中却一直深深地缅怀着。 而女儿则是通过母亲的叙述进行了一次文化寻根，和母亲一起追忆了在中国这块古老的土地上。经历了怎样的沧桑生活和情感纠葛才更了解母亲的。通过这次文化寻根和精神砒砺，女儿自觉寻找和确认自我在现实与精神上的归属。寻根这个主题，作者在前一本书《喜福会》上已经通过四对母女的故事阐释过，《灶神之妻》继续通过“母亲和女儿”这条生命链来追溯。谭恩美的文艺理论观也是跳出了“美国叙事”或“中国记忆”单一的一维思维模式，如乐黛云所说:“从人类文化的现状和合理交往方式出发，站在多元文化共存、‘和而不同’、互补共进的文化生态立场，将自己的方法论基础放到了世界性文学对话的起点上，力图将不同文学话语之间的事实联系、逻辑关联和美学精神相结合。谭恩美站在文化融合的立场上，熔铸出反映出跨文化特征的华裔文学《灶神之妻》。 母亲的爱和关怀通过血脉源源不断的渗透到女儿的身上，女儿最终也沐浴于母爱或者说是中国特有的家庭血缘凝聚力中。女儿珍珠愿意用中草药来治疗多发性硬化症，母亲也送给女儿一个具有寓意的女菩萨“莫愁”，她希望用中国的菩萨“莫愁”来保佑美国长大的女儿珍珠。这次文化寻根意义的谈话，终于让中国血脉的融合消饵了文化的隔阂。 文化解读论文:解析影响跨文化解读美国电影的因素 [摘要]《阿甘正传》是好莱坞的一部经典文化影片，中国观众对其进行的跨文化解读更是仁者见仁、智者见智。尽管如此，总有一些共性的因素制约着他们对影片的解读。从问卷调查和个人访谈来看，阻碍跨文化解读美国电影主要因素包括：中美基本价值观的差异，受试者对中国传统文化和美国文化的生疏等两个方面。 [关键词]解读；价值观；中国传统文化；美国文化 作为好莱坞拍摄的一部经典文化电影，《阿甘正传》在美国本土受到不同观众的好评。在中国一经上映，它同样受到了我国观众，尤其是青年学生观众的青睐。尽管如此，中美两国观众对该片中人物、历史事件和价值观的解读存在很大差异。本文根据对北京第二外国语学院英语系2005级学生的问卷调查和个人访谈，认为阻碍跨文化解读美国电影主要因素包括以下方面：美国价值观和中国价值观的差异，受试者对美国文化和中国传统文化的不熟悉。 一、中美基本价值观的差异 问卷调查中清晰地显示有46％的受试者认为中美文化的差异是他们解读美国电影的主要障碍，20％的人认为电影中人物的表意方式是主要障碍，19％的人认为语言(英语)为主要障碍。下面首先谈谈中美两国间的文化差异。 众所周知，中美两国不同的自然、政治环境因素积淀了它们各自不同的文化价值观。比如说，美国价值观以基督教、自由主义和个人主义为基础，而中国的价值观则主要以孔孟儒学为基础。这两种不同的哲学思想产生了不同的思维和行为方式，从而影响了中美观众对同一部电影的不同解读。其主要差异如下： 1．国家形象。 美国人和中国人对他们自己的国家认识不同。美国人认为其国家最显著的特征是自由、民主。他们通常使用正面的词汇，如伟大的、最好的、美丽的等来描绘美国。尽管中国人(大陆)也意识到了美国的自由和民主，但他们更叹服美国的高度发达的现实。在本次个人访谈中，有一个问题涉及国家形象。其中70％的人认为美国是～个民主、自由、开放、繁荣和多元文化的国家。另有17％的人强调美国的个人主义，10％的人认为美国是一个混乱的、霸权的国家。因此，我们可以推断出大部分受试者(87％)对美国持有正面的态度。同时大部分受试者认为中国是一个有着悠久文明历史的国家。他们对本国的经济状况抱有积极、乐观的态度。他们通常把中国也描绘为强大、繁荣、富有、稳定和团结的国家。只有少数人认为中国是贫穷、落后的国家。 2．个人主义。 个人意识或个人主义是美国文化的重要组成部分，渗透于美国人生活的方方面面。以前大部分中国人认为个人主义是一种自私的表现，相反他们认为自己是为他人考虑的。现在这种观念也发生了变化。调查中，76％的受试者认为珍妮代表着美国的个人主义，不顾一切地为实现自己的梦想而奋斗。然而，只有6％的人认为她是一个堕落的女孩。 事实上美国文化中的个人主义并不同于我们文化中的利己主义或自我主义。《心灵的习性》的作者认为个人主义是美国文化的核心。“个人主义”一词也非美国人所创造，而是由法国政治家托克维尔创造的。他指出个人主义有可能和自私自利混在一起对传统美德形成挑战并摧毁它们。但在很大程度上，美国的个人主义是一个褒义词或至少说是一个中性词。它蕴含着自力、自我完善、自我实现以及实现社会的全面进步的意义。然而，大多数的受试者通常情况下还是注重和强调个人主义的负面影响。这在一定程度上产生了对美国个人主义的误解。 3．宗教观。 在高度发达的美国，宗教的痕迹随处可见：90％的人宣称他们有宗教信仰。“我们相信上帝”的字样印在美国的货币上，这在世界上也是绝无仅有的。总统就职宣誓时，总把右手置于《圣经》之上，等等。很明显，宗教影响到美国的文化、政治、经济等方方面面。在中国，情况则大相径庭。多数人不信奉某种宗教。尽管有些西方人认为儒教是一种宗教，但对中国人来说，它仅是一种哲学思想。与宗教信仰相比，中国人更注重有某种信念。 在电影《阿甘正传》中，阿甘和其母亲都是虔诚的基督徒，他们把自己的成功都归于上帝的力量。小的时候珍妮就希望上帝把自己变成一只小鸟，远走高飞。结果在她死后，一群小鸟就从她墓地旁边的一棵大树上飞出。这就预示着上帝让珍妮的梦想成真。而中国人只有在他们需要神的帮助时他们才相信某个或某些神灵。可以说他们是地道的宗教实用主义者。 美国人的信仰宗教的另一个显著特点是他们有一种使命感。这种使命感可以划分为两种：个人使命感和国家使命感。个人使命感是指个人做事的成功感。《阿甘正传》中，作为虔诚基督徒的阿甘是这种精神的典型代表。他无论做什么事情都能成功，比如成为橄榄球明星、越战英雄、捕虾业巨头等。他同时被描绘成为纯真的美国的化身有责任去拯救那些堕落的人，如珍妮和丹中尉。对中国人来说，这种精神主要体现为一种责任感。这种责任感在某种意义上是一种对他人、集体或整个社会的责任，而不是对上帝或其他神的责任。 二、受试者对自己的本族文化了解不够深入、全面 受试者对自己的本族文化了解得不够深入、全面是他们理解美国电影的另一障碍。爱德华・T・霍尔在其著作《超越文化》中提到，某种文化创立之初，身居其中的人们的行为和思想都是任意的，一旦这种文化确立之后，人们的行为和思想就会相对的固定下来并且难以改变。而且，这些人会很自然的认为其他文化背景下的人也应当按照他们的方式来思考和做事。在此，作者认为文化是矛盾的。文化的矛盾性涉及两个方面：一是文化一旦形成人们认识、理解世界的某种框架后，它将有助于同一文化背景下的人与人之间的顺利的交流。另一方面，文化也能形成某些障碍，阻碍不同文化背景下的人们间的相互交流。这种文化的矛盾性就成为跨文化解读电影的主要障碍之一。因此，为了更为有效地进行跨文化交流，人们应该有意识地了解本族文化。 在个人访谈中，笔者发现受试者对本族文化的了解并不深刻。问卷调查中的一个问题就涉及上述方面：您认为美国文化与中国文化差异是什么?有60％的受试者认为中国文化是很保守、含蓄、传统、封闭并且深受儒家思想影响，然而他们却认为美国文化是开放、自由和突出个性的。在很大程度上，他们认为中国文化应当向美国文化学习。因此他们也非常喜欢美国的文化产品。这一结论从另一方面也可得到印证：其中有36％的受试者喜欢美国电影而只有20％的人喜欢中国电影。也就是说，有更多的受试者对自己的文化产品，至少是对自己的电影并不满意。由于缺少对自己文化的深层了解，于是他们就对外国文化，包括其价值观、行为方式和思维方式等有了一种盲目的认识。这种观念势必会对正确解读外国电影有一定的负面影响。 三、中国受试者不了解异质文化――美国文化 受试者解读《阿甘正传》的差异首先是由中美两国之间的文化差异引起的。除此之外，中国受试者对美国文化的不了解也是导致解读差异的重要原因之一。 在问卷调查中，40％的来自于大中型城市的受试者认为他们解读《阿甘正传》的主要障碍是中美之间的文化差异，而50.8％来自农村的受试者同样认为他们解读该电影的主要障碍是中美之间的文化差异。这就说明一个人的居住地越是开放、越是发达，他接触、了解的美国文化就越多。这就进一步说明了对美国文化了解的越少，他们就愈发觉得中美之间的文化差异是解读电影的主要障碍。 下面这组数据也能从另外一个方面说明上述情况。当受试者被问道在中学阶段他们是否学习过相关的“美国社会与文化”时，其中仅有16％的人给予肯定回答，而其余84％的人是否定回答。在学过此类课程的受试者中，38％的人认为中美文化差异是他们解读美国电影的主要障碍，而没有学过的受试者中，48％的人持有同样的看法。这表明没有学过相关美国社会与文化的受试者缺乏对美国文化的了解，因而了解美国的文化对于他们解读美国电影就显得更为重要了。 四、结语 综上所述，要想较为准确地解读美国电影、减少误读的几率，电影观众就应充分了解中国文化、美国文化以及两种文化之间的差异。这种方法对我们跨文化地解读其他国外的影视作品也有一定的借鉴意义。 [作者简介]梁昌明(1973－)，男，河北定州人，河北北方学院外国语学院副主任，讲师，英语语言文学硕士研究生，研究方向：美国研究；贾秀花，河北北方学院外国语学院讲师；连俊峰，河北北方学院外国语学院讲师。 文化解读论文:电影文学剧本《乡殇》的文化解读 摘要　《电影文学》剧本《乡殇》，蕴含了乡风之殇、乡土之殇、乡情之殇。作品写当下、写下层、写平民、与历史、写民俗，一个个沉甸甸的话题，既反映了广阔的社会现实，又彰显了作品的厚重文化底蕴。 关键词　《乡殇》；乡风；乡土；乡情 《电影文学》2007年10月下刊登了杨光、朱广辉联合创作的电影文学剧本《乡殇》，一幅纯朴厚重的民风、民俗、民情画卷展现于眼前，令人耳目一新。尤其是当下文坛，要么是古装戏说，要么是在纽约、在东京，要么是都市人的无聊闲侃极度盛行的状况下，写当下、写下层、写平民、写历史、写民俗，而又能写出历史的厚重与质朴，就更难能可贵。 殇，有两个含义，一是未成年而死；二是战死者。而两者又有一个共同点：死。那么《乡殇》中的乡之殇，殇在何处，我们认为，殇在乡风之殇、乡土之殇、乡情之殇。 一、中土依旧，正气不再，古风荡然 作品以农村为大背景辐射到各个层面和角落，描绘了广阔的社会生活。既有农村一望无际的高粱地，也有大都市豪华的洗头城；既有乡村出殡的宏大场面，也有花前月下、甜言蜜语的二人世界；既有几十人拿着槐木杠子拼死拼活的野蛮场景，也有使用微型录音机偷录证言的现代科技；既有乡村个体的原始的手工编织，也有骄横跋扈、先法无天的都市黑老大；既有乡村一个酒瓶一个酒瓶经营的废品回收的父亲，也有在都市开着尼桑轿车、开了一个回收公司、一年收入五六十万的儿子……展现了一个厚重而广阔的社会历史画卷。 看起来像一个万花筒般的世界，然而作者的聚焦点仍然是乡村，是乡风民俗。中国农村素有乡风纯朴、百姓吃苦耐劳、踏实能干的传统。从作品描写的背景看，应该是中原农村，具体地说就是豫东农村。这一带在地方志中明确地写到：“豫省居土之中，受气之正，其天性朴茂。”“地居中土，物受正气。其人性和而才慧。”“《汉书》曰：‘夏人尚忠，其弊朴野’。太康沿尚忠之制。故俗重朴厚，礼敦古处。简而不陋，华而不糜。”然而时过境迁，中土依旧，正气不再，古风荡然。1940年杜、苗两家因10亩土地，而结下冤仇，此后，虽经历了半个多世纪，而这个结欲结欲死：两个家族，苗家任书记、杜家任主任，两家你整我、我整你。暗中竞争，明里打斗。苗家当书记，大权独揽，不让杜家沾一点边；杜家开洗浴中心、木器厂挣自己的钱；杜家洗浴中心不正当经营，苗家在派出所当临时工的苗新胜就以派出所的名誉去查、去抓、去勒索；苗新胜提出要玩洗浴中心新来的小姐，杜家就趁机带着微型录音机把声音录下来，作为要挟的把柄；苗家当书记的苗新勇背着村主任杜有光用本村的土地建砖厂，也想挣大钱，杜有光听说后直接告到乡长那里，揭露老底，使砖厂办不成；酒桌上本来是化干戈为玉帛的好机会，然而苗志德逼杜有光喝酒，杜有光不胜酒力，受不了侮辱，掀翻酒桌，导致两家对阵街头；杜家为了使苗家丢脸、掌握苗家的把柄，先是把通奸的声音录下来，继而带领一班子人去捉奸；苗家的媳妇通奸被捉，把气出到郑家，因为郑家人少势弱，到郑家大打出手，把家里砸得一塌糊涂；郑家出不了这口气，明里不敢对抗，就暗中把杜家的3亩桐树苗一夜砍个精光；杜家怀疑砍树苗是苗家暗中操纵，就到苗家门前大骂，导致两家动刀子，两人各负重伤，虽然当场没有死亡，但都元气大伤，不久两人都死于非命……这里看不出正气，看不到和谐，看不到农民的质朴、看不到人性的善良。这就是乡殇吧?一个耐人深思的沉甸甸的话题。 二、土地：“命根”耶?“穷根”耶?一个厚重的话题 中国是一个农业大国，有着几千年的农业文明史，在农业文明时代，农民们自给、自足，虽说不上富足，然而那份自得、自乐的怡然之情，往往令陶渊明们羡慕之至。农业文明的基础是土地，几千年的封建社会争斗的焦点就是围绕着土地，大到国家之间的战争、民族之间的征伐；小到家族之间的厮杀、弟兄之间的反目，无不与土地相关。正因为如此，从上到下对土地由敬奉到敬畏，由“社稷”、“社会”的“社”，就可看出人们对土地的敬奉。国家每年逢时对土地进行祭祀，春社、秋社、各种社日、社祭名目繁多，修建规模浩大的地坛；在乡村每村都有土地庙。社稷就成为国家、江山的代名词。土地真真正正是民众乃至国家的命根子。工业社会的到来，现代化进程的加快，不知不觉中，这个命根子不再那么重要了，甚至成为穷根子，这应该说是《乡殇》引人深思的一个沉重话题。《乡殇》写了三个家族几代情仇的故事，而重点是苗家和杜家。两家的仇恨就建立在土地的争夺上。1940年，苗家采取不正当手段，花钱买通土匪绑了杜之文父亲杜聿春的票，又撕票。半年后，杜家的十亩黑淤地被苗家夺走。此后两家都在土里刨食，在势力上没有明显的优劣，尽管杜家时时不忘深仇大恨，然而也无可奈何。上世纪八十年代后，苗家虽然政治上仍然得势，又是行政村的书记，又有人在派出所当临时工，然而重要的是经济上在逐渐失势。杜家政治上赶不上苗家，但是杜家在村里首先开办了大世界洗浴中心，甚至还有一点不规范的经营；尤其是杜家的木器厂，不仅收入很可观，而且拥有一大批身强力壮的劳动力。杜家的半脱离土地，使杜家在经济上逐渐占有优势。经济上占了优势，杜家的老三杜壮光才敢在给杜家办丧事时顶撞大总管苗志德；经济上占了优势，杜家才敢到高粱地捉苗家二儿媳妇李琦的奸；经济上占了优势，杜有光才敢掀翻苗家的酒桌；经济上占了优势，杜家才能每个工人发一千，带领二十多个工人与苗家对阵街头，　“对峙双方占明显优势的是杜家”；经济上占了优势，当杜家的三亩桐树苗被人砍后，杜之文才敢指桑骂槐对着苗家族长苗志德的脸大骂。三个家族的另一家是郑老歪家，新中国成立前没有土地，流落到青龙镇后村，没有经济，更没有地位，加上孤门独户，几乎是忍气吞声地过日子，任人蹂躏、甚至是任人宰割，“受人欺负一辈子，有一点办法我早就走了。”后来他也就干脆脱离土地，到城市收废品，不仅使郑老歪有了一定的经济实力，而且使郑老歪具有新潮的思想观念，有了这样的基础，夹着尾巴做人几十年的郑老歪，才敢把几十年的怨气发泄出来，一夜之间把杜家的三亩桐树苗砍了个精光。因为被人捉奸无法在家生存的郑爽，彻底脱离了土地，凭着自己的文化、凭着自己的豪爽义气、凭着自己的一身武功在城市站住了脚：“干了一个回收公司，又办了一个再生纸厂……一年收入五六十万。”等到父亲两年刑满时，就直接开着自己的“白色尼桑轿车”去接出狱的父亲了。越离开土地，越有经济实力；越离开土地，腰杆越硬；越离开土地，越能飞黄腾达。这里不仅令人深思，而且包含着一种淡淡的思虑、忧伤。应该是《乡殇》之殇的含义之～吧。 三、情与性：一个既传统又新潮的话题 一般来说，中国农村在情与性方面是比较保守的，性与婚姻是捆绑的，婚姻就是为了传宗接代。在理论上是这样的思路：不孝有三，无后为大。为了有后，必须以婚姻的形式建立家庭，婚姻之外的子女是无名分的，是被人瞧不起的；有了 家庭，才有性，家庭之外的性，是见不得人的，是不道德的。性是家庭的附属，家庭是为了“有后”。性、家庭乃至整个生活，都是为了“有后”、为了接续香烟、为了传宗接代。作为女人，再漂亮、再贤惠、再有才能、再有钱，不管什么原因，一旦“无后”，在家庭中，甚至在社会中就没有了地位，就会被人瞧不起。苗家的二儿媳妇李琦就处于这种尴尬的境地。“30岁左右，长相靓丽”，　“太漂亮了”的李琦，嫁到后村苗家有十年了，苗家既有哥哥在村里当支书、又有弟弟在派出所上班，可以说，有门有户有地位。李琦的娘家也是“大户”人家的后代，李琦母亲不断地向李琦灌输家族的辉煌历史：“你奶奶嫁过来的时候，光家具排了三里长，那是个大户啊，她怀你爹六个月，你爷就死了，你奶奶操着一个墓生的儿子熬成咱一家，你奶奶守了一辈子的寡，到死没有让人说半个不字”。从李琦的娘家成长背景，到婆家的生活环境，都不是导致李琦红杏出墙的直接原因。促使李琦红杏出墙、主动诱惑年轻后生的直接原因是她的“无后”，尽管这无后的原因并不在她。李琦的丈夫苗新奇“一小点点就上车了，风里雨里给老苗家挣钱，现在落下病了”，“光药吃了一大车”也不见效果，嫁到苗家10年的李琦，一直没有怀孕，一般人看不起也就罢了，连自己本家的亲嫂嫂、亲兄弟媳妇也“没少说风凉话”，身强体壮、能生能养的李琦当然不愿意抱养老大、老三家的孩子，　“我也就是想要个孩子”，“我能生为什么不生?”“我想有个属于自己的孩子。”为了有个属于自己的孩子，李琦选择了高考复习落榜、有文化、有知识、有武功、英俊潇洒，在后村又是孤门独姓，年仅22岁的郑爽。当初李琦接近甚至诱惑郑爽，“也就是想要个孩子”，可是与郑爽有了几次要死要活的高潮迭起的接触后，“就控制不住自己了”，身体的内在欲望一旦被点燃起来，就再也难以平息。甚至在面对自己的丈夫时，李琦也坦然说：“我也不知道这阵子是怎么了。” 作品的厚重之处还在于，捉奸之后几个当事人的心态，反映出时代的变迁与社会的古风不再。在传统的中原农村，一旦被人捉奸，就是丢八辈子人的事，特别是女方，更是无地自容、被所有的人瞧不起。“知道奶奶庙吗?那是青龙镇的老祖先，年纪轻轻的丈夫死了，守寡一辈子，后人感动给她立了庙。立庙干啥?警示后人。通奸更厉害，男女光身子往奶奶庙一绑，放恶狗咬。”时间的河流已经把人的头脑冲刷得今非昔比了，李琦不仅主动接近、诱惑郑爽，而且敢作敢当，郑爽转述说：“她(李琦)说她啥都不在乎，让人知道了，大不了离婚。”被人捉奸后，狼狈地穿着郑爽的衣服跑回娘家，面对母亲的唠叨、说教，李琦不仅不以为错，而且振振有词：“我也就是想要个孩子”，“实话实说，因为没孩子，大嫂和老三家没少说风凉话，新奇也不是不知道。”“我能生为什么不生?”当丈夫苗新奇来接李琦时，李琦不仅不羞不愧，甚至是理直气壮。苗新奇到李家，先是“倚着门蹲下来，低着头没言语”，反而是李琦理直气壮地说了第一句话：“我只是想生个孩子，我不想听老大、老三家里的风凉话。”此话一出，“苗新奇双手捂住脸，一下跪在地上，接着低沉的哭声呜呜地响起：‘李琦，我知道我对不住你……我就怕你瞧不起我，咱们家是脸朝外的人，你这样一弄让苗家怎样做人呐。’”李琦的第二句话就有点咄咄逼人了：“不行，咱们就离婚吧!”在这里，好像与人通奸、犯错误的不是李琦而是苗新奇。当苗新奇想把矛头转向郑爽时，李琦非常义气、豪爽地说：“怪不得人家，是我主动找的他。”被捉奸、衣服被别人抱走、穿着通奸男人的衣服跑回娘家，在面对自己的丈夫时，竟然如此不羞不愧甚至理直气壮、大包大揽，怪不得别人，责任在我。这不仅仅是性格问题，也不仅仅是世风日下、人心不古的问题。结合故事背景，一个乡村浴场，就有许多单间，男女厮混，甚至是“一男两女全都一丝不挂”；一个派出所的临时工就能横行乡里、鱼肉百姓，要哪个小姐，就要送哪个小姐；什么时间要，就什么时间送；让送到什么地方就送到什么地方。这种婚姻、情、性等方面所揭示的意蕴，应该说是《乡殇》之殇的另一含义吧。 文化解读论文:美国人的行为趋向:《当幸福来敲门》的文化解读 [摘要]电影《当幸福来敲门》根据真人真事改编，反映的是没有任何显赫家庭背景、而立之年的黑人小人物克里斯・加德纳于上世纪八十年代在美国的成功奋斗。该片可视为实现美国梦，体现美国主流价值观的完美范本。它浓缩了美国人的生活历程和性格特征，折射出美国文化模式中以“行动”为主的行为趋向。本文以文化的视角，从生活节奏、对待挫折和追求幸福三个方面来阐述这种行为趋向在美国人生活中的渗透，探索影片主人公实现梦想，即从一个乐观进取的推销员，最终成为百万富翁的心路历程。 [关键词]《当幸福来敲门》；美国文化模式；行为趋向 一、引言 电影《当幸福来敲门》(The Puzmit of Happyness)拍摄于2006年，获当年北美圣诞档的票房冠军，为金球奖、奥斯卡双料提名。该片是编剧史蒂夫・康纳德根据美国百万富翁克里斯・加德纳的同名个人传记故事改编而成。它反映的是美国梦下的另一个阿甘，小人物克里斯・加德纳于上世纪八十年代在美国的奋斗，演绎了普通美国人凭借智慧和努力追求幸福和成功的故事。 本片主人公克里斯・加德纳是一名普通的医疗器械推销员，怀揣成功的梦想，争取到在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，历经种种挫折，终于如愿以偿地迎来幸福时刻。该片可视为实现美国梦，体现美国主流价值观的完美范本。它反映了美国人在独特的文化模式(cultural pattern)下以“行动”为主的行为趋向(activity orientation)。 文化模式是指各民族或国家独特的文化体系，是由约定俗成的信仰、价值观、准则等构成的。文化模式不是可以直接触摸到的东西，它渗透在各民族或国家的方方面面，深深地植根于人们的心底。罗思・本尼迪克在《文化模式》中认为，基督传统、共和主义和个人主义构成了美国文化模式的三大要素(Ruth Benedict：1934)。其核心是基督教思想影响下的人人平等自由和个人奋斗的价值观。 Edeard Stewart“文化模式理论”中“行为趋向”的大多数南美人和印第安人采取随遇而安、适应变化(becoming)的行为趋向，通过改变自己而来适应变化中的世界。中国的道家以“无为而治”、“无为即大为”(being)为安身处世的理念，而欧美人行为趋向以“行动”(doing)为主(尹丕安，2007:48)。本文将通过电影《当幸福来敲门》来阐述以“行动”为主的行为趋向在美国人生活中的体现。 二、美国人的行为趋向深受基督教义的影响 影片导演盖布瑞-穆契诺(Gabriele Muccino)是意大利人。他擅长以电影语言描述错综复杂的情节。他在此前从未执导过英语电影，但因为是非美国人，他不像美国人那样理所当然地看待美国梦，而是以其敏锐的跨文化意识和独特的影视艺术的形式，通过克里斯追求幸福的真实旅程，向观众展示美国主流价值观。 本片中多次提到上帝和杰弗逊的《独立宣言》。盖布瑞向观众传递了这样一个信息：尽管美国是一个宗教信仰自由和多元文化的国家，美国人的行为趋向深受基督教义的影响。确实，上帝是美国人的精神寄托，也是美国立国的精神支柱。历史上美国的国家建立，跟基督教有着很深的关系。当初那些从欧洲来到“新大陆”的人，有很多都是为了躲避母国施行的宗教迫害而来，其中的先驱者多为“清教徒”(Puritans)。虽然后来也有其他教派的基督徒和非基督徒陆续移民而来，但是清教徒思想深入人心。在签署《独立宣言》美国的“国父”中，有不少是(新教)基督徒甚至牧师。虽然杰弗逊是一位自然神论者，但在他起草的《独立宣言》中提到上帝的次数不少于四次。 片中克里斯5岁的儿子讲落水者祈求上帝拯救的小故事：一艘船过去了，落水者拒绝被救，说：“上帝会来救我的。”第二艘船又过去，他仍然拒绝被救，说：“上帝会来救我的。”后来落水者淹死后来到天堂，问万能的主：“为什么不来救我?”上帝回答道：“我已经派两条船去救你了。”导演巧妙地通过孩子不经意的笑话告诉观众美国人信奉的基督教义：God helm those who help themselves(自助者，天助也)。 导演还安排了一场落魄的克里斯怀抱儿子在教会收容所听牧师布道，听教徒唱圣歌的情景。教徒们唱出了克里斯的心声：“重担虽负于肩，痛苦难以忍受，但我不会也不曾放弃，只因你曾经的承诺：赐予我翻越攀登之力，指引我前进的方向。”在美国人看来努力工作，追求幸福是上帝赋予的“天职”。 三、美国人的行为趋向体现在生活节奏上 同其他行为趋向相比，在以“行动”为主的行为趋向的文化模式中，人们习惯于快节奏的生活。“美国人认为，时间是一个朝某一方向不断流动的东西。”(王恩铭，1997:204)Hall把不同文化对时间的使用分为两种范畴，一种是一元制时间(Mono―chronic time)简称M-time，一种是多元制时间(po―y―chronictime)简称P-time。一元制把时间看成是可以分隔，但不可重复，有始有终的一条线，也称线式时间观；而多元制则把时间看成是分散的，采用多元制的文化，一般可在同一时间内做不同的几件事情，也称圆式时间观念(王莉，2002)。作为一元制的美国人，在很大程度上受制于时间，对于他们来说，时间无异于一条既固执又珍贵的直线，时间如金钱一样可触摸。 在本片中，克里斯时间观念强，精于安排工作、学习、娱乐和社交的时间，力争在有限的时间里取得最理想的效果。他似乎永远在狂奔之中：每天早早上班，奔跑着去幼儿园接儿子，奔跑着赶公交车……为了从20个实习生中脱颖而出，成为证券公司的股票经纪人，他要比其他竞争对手更努力地争取时间去联系潜在的客户。他不停地打电话，整天坚持不喝水――这样就可省下上厕所的时间，他拼命地挤出每一分钟去与他人竞争。他利用业余时间为了生计而推销测骨仪，晚上通宵达旦地看书。他在忙碌生活中的唯一目标就是圆满完成任务。 四、美国人的行为趋向体现在面对挫折时 面对挫折，各民族有不同的行为趋向。在“无为”的行为趋向中，人们带有宿命色彩，把一切视为上天注定的不可避免的事情。美国是一个多民族的国家，各民族都有本民族自己的特点，但是他们共有的独立精神早在《独立宣言》中就表现了出来，即主张人类生而平等；天赋人权；生存、自由以及追求幸福都是不可侵犯的权利。而且，十九世纪美国西部移民一往无前的冒险精神和坚忍不拔的开拓精神，在各民族二百多年的融合，已经融入了大多数美国人的血液之中。至于进取精神和移民也是分不开的。他们有很强的适应能力，有坚定的自信心。他们在各种事业上都喜欢标新立异，既不怕别人的非议，也不担心个人的失败，失败了再重新起来。他们既不恋旧，也不把希望寄托于未来，而是抓紧现实(孙延|，2002)。 开拓进取、永不放弃的坚韧精神同样体现在克里斯身上。片中克里斯面对种种困难永不气馁。不肯轻言放弃的进取精神深深地感染着每位观众。在他身上，我们看到了一种勇往直前的开拓精神。男主角威尔・史密斯黝黑的皮肤，凝重的表情，匆忙的脚步，将一个奔波、失意，但时刻不忘奋斗目标的美国平民英雄的形象演绎得惟妙惟肖。 克里斯从不放弃对梦想的追求。正如他在球场上对儿子说：“如果你有梦想，那么请保护好它。”尽管他的人生历程坎坷：提着四十多磅重的医疗仪器四处奔走推销，交不上房租，被房东赶出，只能带着儿子去地铁厕所和收容所，甚至被迫卖血，即使在这时候，克里斯仍一如既往地自信和勤奋。在被车撞丢一只鞋子后，立刻爬起来跑回去工作。只是在一个深夜，当无家可归，和5岁的儿子被迫在地铁厕所里过夜时，我们才看到坚强的克里斯坐在地上一个人无声地啜泣。 观众一定还记得这样一个特写镜头：在克里斯匆匆赶赴一个重要约会时，一个黑人埋头专注地在街头击鼓。这使人联想到克里斯总是一路狂奔的脚步声。这个镜头蕴含着主人公锲而不舍、勇往直前，永不放弃的精神。只要有百分之一的希望，克里斯总会付出百分之百的努力。因为他相信：有了梦想就要好好守护，全部生活的碎片就是为了等待幸福来敲门的那一刻。他坚信：有志者事竟成! 五、美国人的行为趋向体现在理想追求上 本片片名取自于《独立宣言》中的一句话：“人人生而平等。每一个人都被造物主赋予不可转让的权利，其中有生命权、自由权以及追求幸福的权利。”(刘祚昌，1996:128)。观众刚看到片名《The Pursuit of Happyness》时也许会纳闷：一个拼写错误?但看到最后一定悟出了编剧的真实用意。所谓拼错的片名实际上是有意为之。就像影片开头克里斯看到幼儿园墙上涂鸦时说的那样：“There iS no Y in‘happiness’，It's an I.”(在“happiness”这个单词里，没有“Y”，应该是“I”。)片名巧妙地向观众传达了这样的思想：美国人在追求幸福的过程中遇到困难时不会抱怨“为什么(why)”，而是依靠自己(I)去奋斗!这里的“I”是指“自己、个人、自我”，意思是只有依靠自己才能实现自己的幸福。“个人主义构成了美国文化模式的基本特性和主要内容”(朱世达，2001:13)。“美国个人主义观念中的重要一点就是独立精神” (王恩铭，1997:204)。毋庸置疑，美国文化鼓励每个人自己作决定，形成自己的观点，解决自己的问题，以及拥有自己的财产。 而且美国人在追求幸福和成功的观念中具有高度的物质主义。“‘物质主义’是针对美国人的金钱观和处世态度而言的。可能没有其他国家的人比美国人更重视对金钱的追求了。”(陈俊森，2000:55)美国人评价一个人是否成功，多从物质的角度加以评价。虽然物质的追求并不是绝对化的，但从社会整体来看，物质的多少还是衡量每个人的创造力和成就的标准，因为以“行动”为主的行为趋向文化模式中，对一个人的行为评价注重有形的、看得见摸得着的东西。 “个人主义”和“物质主义”的价值观在克里斯如下的言行中得到了充分的体现。克里斯在追求幸福和成功的过程中依靠自己，充分发挥主体能动性，一步步“推销自我”，最终成功实现了自己追求幸福的梦想。当克里斯茫然地提着要推销的仪器看到从经纪公司门口走出的人们满脸幸福的样子时，他毫不犹豫地向一名开着豪华跑车，穿着光鲜的职员讨教致富经验。“做股票经纪人，只要能精通数字和做人处世就行。”职员的这番话点燃了仅高中毕业的克里斯心中的理想火花。 为了争取到实习机会，他亲自上门递交申请书，争取到跟经纪公司经理特维斯图搭车的机会，利用推销员的口才适时推销自己的长处，并通过成功玩转魔方展示他的数学天赋，赢得主管的好感，从而得到了他追求幸福的关键机会――实习生面试。这是他自我推销的第一步。而他自我推销的第二步就是那场精彩的面试。当克里斯穿着刷墙的衣服匆匆赶去参加决定命运的面试时，面对考官们惊讶的表情，他主动坦白“因为没能付清停车罚款而被拘留了。是从警察局一路跑来，拘留前正在家里刷墙”。当主考官对他学历表示失望时，他诚恳地告诉对方自己“喜欢这一行，已经开始自学”。“我知道如何寻找答案，而且我一定会寻找到答案的。”正是他的坦率和坚持折服了主考官，使他终于成为一名股票经纪人实习生。 克里斯主动登门向大客户瑞本因失约而道歉，赢得了瑞本的好感，从而融入了对方的社交圈，认识了许多潜在的客户，这也为他进一步的成功埋下了伏笔。“同更高一层群体的联系是通向上流社会的途径，向上攀爬或者在受限制的群体中再造出一个精英是一种不可避免的美国趋势。” (陈俊森，2000:60)在公司的培训中，克里斯总是增加在主管人员特维斯图、培训经理和上司面前的曝光，他不惜做跑腿工作，赢得了上司的好印象。功夫不负有心人，克里斯・加德纳凭借他锲而不舍、孜孜以求的一股子劲头，赢得了大客户的青睐，从此，幸福之门慢慢向他打开。 总之，电影《当幸福来敲门》可视为实现美国梦，体现美国主流价值观的完美范本。主人公克里斯实现梦想，即从一个乐观进取的推销员，最终成为百万富翁的心路历程，折射出美国文化模式中以“行动”为主的行为趋向。艺术来自特定的文化，也可以说，任何一个国家或民族的无论何种艺术都是该国家或民族文化的载体，通过解读这部影片，我们可以进一步透视美国独特的文化模式，了解美国的主流文化。

平面广告创意论文:浅析平面广告创意表现的视觉语言要素 摘 要：平面广告属于视觉传达类广告，它的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素，着手于具体的创意，于生动、完整之广告中现准确主题。 关键词：平面广告 视觉 图形 色彩 文字 平面广告属于视觉传达类广告，它的创意表现是运用视觉形象来完成语言描述的，是以点、线、面、文字、形象、色彩、空间等作为基本的视觉要素，以具象表现的形式，亦或以用抽象的形式，也可以借助绘画、摄影等综合的艺术形式来进行表现，设计者与受众是通过视觉形象的表现来进行相互交流，受众运用自身的经验来领会和理解设计所要表达的内容。 根据平面广告媒体的传播特点，平面广告的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素，着手于具体的创意，于生动、完整之广告中现准确主题。 一、图形 图形要比文字和语言出现得早。图形其实就是旧石器时代远古人们使用的图腾，其最大的特性就是直观、可信、生动、通用、形象传播鲜明准确。图形能够吸引受众的注意力，激发阅读兴趣，它给人的视觉震撼力和吸引力是极强的。 平面广告要产生的效用决定了一幅好的平面广告作品具备的三点信息传达功能：第一，吸引力强，能够吸引读者，当然，版面的设计也很重要，它也是吸引受众的一个重要因素；第二，设计的思想要简洁明确的传达出来，阅读效果良好，使人一看便能够明白广告所要诉求的重心和广告要传达的意思；第三，能够使受众产生购买的愿望。广告的视觉冲击力要强，受众看完之后能够产生很强的视觉震撼，诱导人们在看广告的同时产生愿望和欲求。 图形是广告设计构成的诸要素中最能够吸引观众视觉的重要因素。大部分人在看一幅平面广告作品时，首先，第一视觉效果即整体画面，标题其次，正方再次。这样的递次顺序虽只几秒的差距，但作为第一直观，第一时间映入眼睑的图形而言，能否抓住受众，吸引受众成为标题、正文的认真读者并产生欲求，在一定程度上起到关健的成败作用。平面广告中图形创意的地位由此可见一斑。 并且图形作为视觉的语言，相对于文字信息来说，它不受国界和地域的限制，文字、语言是有国界的，而图形不存在读者的语言背景和理解力的问题，它是一种世界性的语言，没有民族、种族和国家之分，这对于广告信息的传播是非常有利的。事物的形状、质感、颜色、材料等等特征的直接展现，说服力及吸引力很强，带来的视觉冲击力真实可信，图形的这种写实性，让人不自觉中产生购买愿望。 二、色彩 作为平面广告创意视觉语言要素之一的色彩，达到了审美视觉之核心，对于我们的知觉感观有着极其重要的意义，我们人类的情绪状态被深深地影响着，让人们第一眼看到广告就留下良好的形象，吸引受众之注意力，激发其购买的需求，无形中为企业、为商品树立品牌形象，带来商机无限。 每件商品都有一定的惯用的色调和颜色，也有多元色的相对应用，此即为形象色。在广告的色彩运用中，形象色不容小视，不同的商品的广告设计上，包括包装上着以惯用色调、颜色，深入大众成为人们印象中某一类商品的固有色，而认同商品并购买。颜色、冷暖、强弱等属性可充分发挥于广告设计中，如：辣椒油的外包装上颜色近于颜色辣椒的红色，马上产生辣之味觉，桔黄、奶油等色在设计的应用，会增加人们的食欲，不同色彩产生辣、酸、苦等不同味觉来诱惑、暗示受众，刺激人们的购买欲望。 色彩的视觉表现力是极强的，是广告信息传达的强有力手段，它能够快速准确地诉诸人的感官系统，通过颜色的冷暖、强弱变化产生色彩的韵律，突出商品的性质和塑造企业形象，这还是其它视觉传达要素无可替代的。 三、文字 广告图形抓住受众的时刻，即文字被关注的时间，如无法准确传达信息，使受众不明所以、转移注意，再好的广告图形创意亦无法达到预期效果，最终败笔。广告图形吸引受众后，文字就起到了补充说明、画龙点睛的重要作用。让受众准确理解信息，加深记忆，使图片更具生动、形象意义。因此，文字是图形的递增，文字是图形的补充，文字是图形的点睛记忆之笔，二者同等重要，平面设计广告上的文字排版如果能够在排列和布局上别出新意，也可以为广告增色，成为一个成功的平面广告不可缺少的一部分。 文字作为一种符号，不同于语言无形而有声，是一种视觉的表现，无声而有形，是人们交流中的一个重要工具。每一种字体都有各自的性格特征，特定造型的字体，如：体现古典的沉静的古老形式的古罗马体，有着浑厚尊严感的古老形式之宋体，能清晰传达现代感的黑体、无饰线休等，能够表现出特有的风格特征，传丰富内容及情感于字符组合变化间。 平面广告中的文字设计涵盖广告的标志，广告的字体，广告正方等其造型，排版设计，传达的丰富内容，风格特征，情感等直接影响着广告信息的传递，对于广告信息的正确传递、视觉传达效果和诉求力都有非常重要的意义。所以在进行文字的设计时一定要准确、有效地表达广告的主题和创意，尽量避免因为不当的装饰变化而造成视觉识别上的障碍。 文字具有双重性，首先字体就是图形的一种，具有图形的性质，是视觉形象的图形；其次字的组合是内容的表述，是叙述性、表意性的符号。文字的这种双重性在平面广告设计中，独具魅力，有别于图形设计的单一性。字体的排列、字体的设计还要让受众有美的感受，让艺术融于无形，字以达意，美以传神。 广告信息的传达，图形、字体设计，不同的广告对象，选择合适的图形，对应的字体，强化广告的气质形象，体现商品的特性，配以色彩，吸引并打动受众达到平面广告创意之初衷。三个视觉语言要素独立并相呼应配合，完美呈现一幅优秀的平面广告创意作品。 平面广告创意论文:图形在平面广告创意中的作用与使用 摘要 从平面广告视觉化的角度，以视觉思维相关理论为基础，分析了图形语言在平面广告信息有效传递中的作用，并以大量实例进一步阐述了平面广告图形创意设计的基本方法，以探索一条能够实现平面广告在视觉语境下信息有效传播的途径。 关键词 平面广告；图形语言；创意；联想 平面广告作为广告的一种表现形式，肩负着传递信息的重要使命，它是信息传递的重要媒介之一，在我们日常生活中比比皆是：报纸、杂志、宣传单、路牌、公交广告、地铁灯箱、电影院或歌剧院前的海报等等。它们不仅反映着社会生活、人文精神，还能够传达出设计师创造性的设计思维及艺术表现力。本文主要从平面广告创意的角度来探讨实现平面广告信息有效传播的方法。 一、图形语言在平面广告中的作用 平面广告是通过图形、文字、色彩等载体进行商品信息的传播，而在这些要素当中，图形占据着至关重要的地位，它是视觉信息传达的核心元素，它的成功与否决定了设计作品的优劣与成败。当代国际著名视觉设计大师德国的霍尔戈·马帝斯曾经说过：“一幅好的平面广告，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明的。”可见，优秀的平面广告设计应无需用过多的文字语言来表达，而是用新颖、简洁而富有艺术创意的图形来展示，以形感人、以形寓意。文字在平面广告中只应是对图形未能表述完整的部分的补充和说明，而色彩则是一个感性多于理性的构成元素，它在画面中不能确切的表述视觉信息，而更多的是起到烘托视觉气氛、增强视觉感染力的作用。 （一）图形语言 图形是一种用形象和色彩来直观传播信息、观念及交流思想的视觉语言。它区别于文字语言，也不同于所谓的艺术语言和绘画语言。人类的语言实际上是一种符号，是为意义的传达和思想的沟通而发明的，图形也具备语言的这种功能，能使受众以视觉的方式解读出其中的信息及意味，从而完成视觉传达。正是在这种意义上，我们把图形也叫做语言，称之为图形语言。图形语言就是一种视觉化的图形形式，它将语言词汇图形化，其本质就是信息的视觉传达。 （二）图形语言的优势 图形语言作为一种特殊的语言形式，在传递信息的过程中，具有其自身的独特魅力。他能够超越国界、排除语言障碍并能够进入各个领域与人们进行沟通和交流。这种视觉语言符号，比文字的传达更直接，表现力更强、表现手法更加丰富，能给受众留下更加深刻的印象。值得一提的是，正是由于图形具有这种很强的表现力和多种多样的表现手法，促使其具有感召情感的力量。这种心理影响作用是文字无法替代的，有些因素对我们的心理影响甚至能够使我们产生情不自禁的情绪，这种近乎于本能的心理反应能够使我们与图形所要传达的意味在情感上达到共鸣。 二、平面广告图形语言的创意方法 在视觉领域中，图形作为视觉化的语言形式不像语言中的文字，意味相对固定，图形中的意味会根据使用的环境、意图和限定条件的不同而变化。因此，设计者需要不断的进行思考、挖掘、创造和诠释，根据创作主题去发现独特的视角，无限的创意也就会应运而生了。好的平面广告作品能够通过图形很好的向受众表述信息和意味。反之，受众无法从图形中了解其中的信息和意味，从而无法完成有效的信息传达。那么，在平面广告的设计中，我们如何实现信息的有效传递呢？ （一）创意思路 在平面广告中，创意的本质就是传递最有价值的核心信息，通过对受众视觉的刺激，给产品与服务附加以强大的生命力和文化影响力。图形正是传达主题思想的最重要载体。我们可以对同一广告主题进行发散式思维多角度想象，不同的创意出发点就会产生不同多个创意意味，要传达的信息就是“减少损失，一份保障”。继而，我们要思考在生活中可能遇到的各种危险，并将其以视觉化的图形表达危险的降低。如在断裂的绳索中露出另一根绳索或弯曲图钉的针尖等等。通过以上两个例子，我们可以看出，在平面广告创意中，如何以形达意至关重要，而联想就是解决问题的关键。 （二）创意方法——联想 联想是创意的关键，是形成设计思维的基础。尽管设计师的创意灵感来自于各自生活实践和艺术修养积淀，但在图形的创作方法上，仍然能找到共同的规律。联想是指由一事物而想到另一事物的心理过程。客观事物之间是通过各种方式互相连续的，这种“联系”，正是联想的“桥梁”。通过这座桥梁，可以找出表面毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间的内在关联性。一般来说，联想可以分为“虚实联想”、“接近联想”、“类似联想”、“对比联想”与“因果联想”。 1.“虚实联想”是将虚而看不见的概念与与其相关联而看得见的形象之间进行联想。例如：“战争”与“和平”这两个概念是虚的，而“子弹”、“枪炮”与“鸽子”、“橄榄枝”则是实的。《风神汽车》的平面广告就运用了虚实联想的方法。此广告将电灯泡的钨丝很巧妙的设计成风神汽车的外形，要传达给受众的信息是“风神汽车是工程师们智慧的结晶，蕴含了现代化高科技技术。”此广告的信息重点要表现“智慧”这一关键词，它是一个虚的概念，作品以一个发亮灯泡象征智慧，表现出风神汽车集高科技技术为一身的特质。 2.“接近联想”是指存在于相同时间或空间中的事物，由一件事物联想到另一件事物。例如：看到闪电就会联想到打雷；看到鲜花就会想到蜜蜂；看到雨伞就会想到下雨等。再如：成语“望梅止渴”，即看到梅子的时候，脑中所有和梅子相关的元素会被调动起来，也属于“接近联想”。《茵宝（UMBRO）足球鞋》的一则平面广告为了传达“专业性与舒适性”的概念，运用了接近联想的方式，将足球场上的草坪与球鞋相结合，充分表现出了所要传达的意味。 3.“类似联想”是指由于一些事物在外形或内容上存在相似的性质与特点，由此而产生的联想。例如：看到榴莲会想到刺猬；看到幼苗就会联想到青少年；看到发光的火柴会想到光明和希望等。《金铃洗衣机》的平面广告运用了类似联想的创意方法，广告所要传达的信息是金铃洗衣机高强度水流，洗衣更干净。因此，设计师将落脚点集中在“水流强”这一关键词上。通过类似联想的方法，设计师将洗衣机机盖置换成巨大海浪，形象、直观的表达了该机型高强度水流，洗衣更干净的诉求主题。 4.“对比联想”是指某些事物在外形或内容上具有相反的性质或特点，我们会由一事物联想到与其相反的事物。例如：光明与黑暗、胜利与失败、沙漠与森林等。《博朗剃须刀》广告就运用了对比联想，强调“剃的干净”的意念。广告画面中展现了一只黑猩猩和一位男士的头像，黑猩猩脸部的毛发与男士的皮肤形成鲜明对比，体现出了“剃的干净”的意味。 5.“因果联想”是指由某些事物之间的因果关系而产生的联想。想到原因就会联想到结果；同时，想到结果就会联想到原因。例如：森林消失就会想到土地沙漠化；空气污浊就会想到环境污染；辛勤工作会想到未来的收获等等。一则《花土》的广告运用了因果联想的方法，画面中突出了“土粘”的意味，因为土粘，使植物很牢固，致使画面中的人不是手拿花盆，而是提着植物，强烈的传达出了“土粘”的信息内容。 三、结语 如果要创作出好的作品，前提是要勤于思考，观察生活中的每一个细节，找寻事物之间相互关联和共通之处，积累丰富的学识和经验。而图形联想，是开拓创意者思维天地的途径，它可以使无形的思想朝着有形的图像转化，并创造出新的形象。我们在进行图形创意的时候，要根据广告定位的需要，找准关键词，然后大胆的从多角度进行联想，用视觉化的图形表现出广告的核心内容，在创意中充分体现图形语言带给我们的乐趣。 在图形创作的过程中，必须从主题信息要求出发，通过联想，找出看似孤立形象之间的内在联系，并进行分析和判断，选择最具有代表性、最具有意义、最吸引眼球的形象，将它们重新整合，以创作出优秀的平面广告作品，发挥出图形语言的巨大作用。当平面广告创意历经意念的定位、形式与手法的选择、语意的表述这个完整的过程，并且每个环节都充分做到后，鲜活的创意最终就会呈现在受众面前，并使受众可以很好的解读其中的意味和信息。这时，图形创意就转变成为一种视觉信息有效传达的方式。 平面广告创意论文:平面广告创意中蕴含的隐喻之妙 摘 要：历史上，隐喻通常被界定为一种与诸多修辞方法相邻的创作技巧。无论在语言学还是语言哲学中，甚至在艺术设计领域中，人们都不大谈论隐喻，但不可否认，亘古至今，隐喻总是以自身繁复纷纭的形式特征潜移默化地影响着人类社会，在当代的平面广告设计中，隐喻亦以其丰富的文化底蕴渲染出一份独特的审美意象。 关键词：平面广告创意；隐喻；性暗示；象征 “人类创造艺术的法则就是隐喻的法则……”、“每一个作品都是一个隐喻的神话，倘若没有隐喻就不会有美的存在，我们所要解读的，就是作品中的隐喻之妙……” 广告本就是一个隐喻的世界，当人们鉴赏一则优秀的创意平面广告时，常会被画面中一种惊艳的想象力所打动，这种用无意的表象以刺激人体感观乃至直达情感深处的技巧，即谓之隐喻。 作为现代平面广告基本传播形式的核心之一，隐喻基于视觉形象基础上的抽象，借助“假象”、预设情境来传达寓意，这种修辞手法会使整个视觉空间充满新奇的刺激性与天马行空的幻像性，同时能有效传达产品信息和企业、品牌的文化意蕴。换句话说，隐喻将人们比较熟知的事物及其意义转移到了广告的视觉表现中，这也显示出隐喻思维与平面广告设计视觉表现性、创新性和经验性积淀的密切关系。 举几个生动的例子，首先是一则在2006年嘎纳广告节荣获海报类金奖的作品——《珍宝珠水果味棒棒糖》，画面里没有突显出宣传的主角——甜美的棒棒糖，反被各种炸裂开来的水果碎粒所充斥，而这些看似零散的水果碎片却和四周流淌的乳白奶汁巧妙地融汇合一，在画面中央被换绘成一颗异质同构的棒棒糖，糖果轮廓间飞溅的果肉搭配牛奶的鲜香让人垂涎三尺，瞬间激发消费者对产品口感的好奇心及对其营养成分的认可；其次，我们再来欣赏《达克宁》的一系列诙谐隐喻广告，想知道脚臭会造成哪些麻烦？看《笨贼篇》中的飞天大盗，只因抢劫前往头上套了一双有脚气的丝袜，结果“出师未捷身先死”，自己先被臭晕了；再看《脚底按摩篇》中正准备进行脚底按摩的服务员，刚脱下客人的鞋，即被熏晕倒地，这些极具夸张感、戏剧感的场景无一不在暗示着那一句最简洁的广告文案：“脚臭？先除脚气！”这样的创意固然能使观者在一种饶有趣味的隐喻中形成对“达克宁”品牌的深刻认识。 另外，在平面广告创意中，由于隐喻的内在本质和广告的创造性本质如出一辙，使得隐喻修辞的运用空间更加广阔，它不仅是停留在浅层表现上，还能通过调动人的思维机制，将不同经验或不同领域的意象进行提取、加工，再借助于等值原理或“旧元素新组合”的法则融汇到一起，为人们提供一种全新的认知方式，展现更为完美的广告诉求效果。然而，有一类广告，它们是以为主题或形式的，在此类性暗示广告的设计中，隐喻将发挥出更加神奇的作用。一般来说，性暗示广告为了回避对“性”的直接表现，常会借用其他的具象符号或言语信息来暗喻与“性”的关联，即它是以一种隐喻的象征意义来传达商品信息的。如一组Tulipan Condoms 品牌以“及时享乐”为概念创作的避孕套广告（2007年戛纳广告节平面银奖），宣传海报上没有任何涉性元素，只有一群乐于享受生活的兔子，在优美的环境中自由欢乐。活泼的画面上方，一句广告语点出了主题：Fun now，kids later！现在先享受，以后生宝宝！表明连繁殖能力较强的兔子都不繁育后代了，它们只愿意享受现在的快乐时光。像这样的“性暗示”创意怎能不让人拍手叫绝，或许这就是语言和图像思维的隐喻给我们带来的无限惊喜。再如杜蕾斯的一款以青蛙为主角的安全套平面广告，画面右下角只有一只哭泣的青蛙，而左上方那经典的广告文案却让人忍俊不禁：“小蝌蚪找不到了……”广告中的“性暗示”就在于这个可爱的词藻“小蝌蚪”，它暗喻男性的精子，青蛙妈妈找不到小蝌蚪，设计师准确地借此充满童趣的玩笑传达出商品的功用性。 综上所述，平面广告设计作为一种社会传播手段，所传递的信息多是商业或服务内容。即广告的最终目的是说服受众接受或购买广告中的产品或服务，而隐喻修辞正是其创造性说服的有效方式，它以独特的工作机制和修辞原理，在对广告的认知和宣传上起着微妙且重要的作用。隐喻，在此架接了内在和不可见的心灵活动与现象世界之间的桥梁。确实，语言赠与了人们思考的能力，但隐喻的本身在原初却并不完全属于语言抑或哲学，而是诗意的，美的解释。很多时候，具体的图像思考与抽象的语言概念间存在着让人痴迷、眷恋但也易于引发不安和焦虑的异质性，但只要将这些具体可感的形式较为精准地运用到我们的理解范围内，那就是一种艺术了，一种优秀的属于隐喻的艺术。这也就验证了文章开头的那些话：没有隐喻，就没有艺术。我们欣赏一件艺术品，实质上也就是让我们真正地去理解这件作品背后所隐喻的文化蕴涵罢了。 平面广告创意论文:浅析平面广告创意中的图形表达 摘 要：随着社会的发展以及社会的进步，广告设计已经成为我们生活中的一部分，在平面广告中，有创意的图形是重要的一个组成部分，其可以给人带来一种独特而又个性的表现形式，本文就平面广告创意中的图形表达进行了分析。 关键词：平面广告；设计；图形表达 一、平面广告创意概述 平面广告在二维空间中进行并印刷复制，其种类可以分为两种，商业性广告以及公益性广告，它最重要的功能就是进行传递信息，在当今的这个时代，平面广告在社会生活以及商业活动中扮演着重要的角色，在运用识别图形的基础上，向大众提供一种能传递资讯的媒介。 创意，就是在平面广告中的一个专有名词，就是构思以及创作创新性广告。广告设计本质就是利用创意表达，在有限的空间中运用创作工具，在合理的色彩搭配以及元素组合的基础上将自己的创意表达出来，在一个作品中力求实效一种传达的相统一。因此说，评价一个广告的好坏，质量的高低其首先就是要看其是否有创意，所以，创意能力就是衡量一个广告公司的标准。 二、在平面广告创意中图形表达的意义 在平面广告创意中，图形表达作为一项重要的组成部分，图形创意也就成为设计的一个基础课程，图性创意主要解决的就是视觉语言的表达以及视觉形象的创造。图形创意首先满足的是让人们能够欣赏到一种美妙的图形，通过一种直观性的创意图形，再向受众传递一种理念或者是信念，能够给人一种深刻的、完整的、以及强烈的印象，在这个基础上能够让受众体会到作品内在的深刻含义。 在平面广告所构成的要素中，图形的创意就是能够提高视觉的注意力以及形成一种广告性格的重要素材，在很大的程度上能够影响到广告的传播效果怎么样。随着社会的发展以及不断的进步，也随着现代关于图形设计理念的更新，这就使得图形创意已经成为视觉传达的一个中心内容，作为视觉传达的一个因素，图形设计以它新奇的形象来吸引着受众，以其符号化的形象将多层内容予以表现，让受众产生无限的联想，能够进一步的启发受众的智慧。 对于一个好的广告就是源自于它的好的创意，一个图形中如果其由创意，它就像是一个能够打开受众心理的窗口，以一个优美的形式为载体，进一步体会其中的深刻的内涵，在传递广告信息以及表达设计主题时，其准确的生动的语言是很重要的，所以，在一个平面广告中，如果有了一个好的图形，那么就可以说这个设计已经成功了一大半。 三、在平面广告创意中图形表达的形式 （一）幽默图形 幽默图形就是在图形中其具有一种喜剧性的元素，这种图形作为一种对于广告设计本身的评价来讲，从其审美的效果来判断，就是指作品的风格是智慧的，是轻松的。这种幽默的图形能够用一种比较善意的方式将生活中的一些不合理的事情予以揭露，能够让受众在看完图形一笑之后，产生更深一层的思考。它所体现的这种强烈的艺术性创造力，能够用一种调侃的、有趣的、机智的手段来表现出设计者的意图，在不知不觉中将广告中的信息向受众予以传递。 （二）象征图形 这种图形就是能够激起受众的联想，联想到以往的感受以及以往的经验，更深刻的理解某一种特殊的图形，具有的那些特殊的意义，这是受众心理以及精神的一种反应。对于一些约定俗称的、大众常用的一些象征性图形，比如说，交通标志，在受众看到图形之后就能够立即反映出该图形所代表的含义，进而更深的理解。在平面广告中往往会借助于这种手法来表达出广告的创意。 （三）夸张图形 这种图形超越现实却又具有某种说服力，夸张作为一种艺术上的变现手法，在进行创作的过程中，增强了艺术的说服力以及艺术性效果，这种夸张广告就能够在很大程度上起到一个事半功倍的效果，给人留下一种深刻的印象。在广告图形中，应该要敢于出奇并创新，应该根据要求突出个性色彩，给人一种新鲜感。应该从图形的形状、特征角度进行想象。将一个特征予以放大，到一种不合逻辑的程度，但是又不能影响受众对其认识。例如在表情、动作、比例等等方面进行夸张。 （四）浪漫图形 即在图形中表现一种感情，亲情、友情、爱情等等这样就能够更加易于受众的接受，受到他们的喜爱。这种图形往往是在意境上，从情感上，或者是从心理与形式上能够打动受众，牵动受众的情绪，在情感上对其进行影响，让其接受，达到一种宣传的效果。 总结：总之，在平面广告设计中，图形的创意设计是很重要的组成部分，设计者应该抓住图形创意这一点，更好的设计出有创新性的图形，为平面广告设计增加魅力。 平面广告创意论文:平面广告创意思维探究 摘要：作为艺术设计的一个重要组成部分，平面广告的灵魂在于充分发挥创意思维，如此广告才能吸引人们的眼球，在受众中留下深刻印象，使人们对广告中的品牌进行关注，从而充分发挥广告的宣传效应，增加产品的价值。论文论述了创意对于广告的重要性，研究了平面广告中创意思维的应用情况。 关键词：平面广告；创意思维；应用 一、引言 创意思维是人类智慧最集中的表现形式，也是人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动，其具有动态性、突变、理论性以及开放等特征，在平面广告设计这种活动中，创意思维能把设计者的内在心理情感淋漓尽致得表现出来。创意思维是做好平面广告设计的源动力，它弥补了现代电脑技术、固化的表现手法、单一的表现模式、定性的思维等缺陷。创意思维把设计者的理性与感性的元素融进作品中，让观众更好的从中感受到设计者的思维心意和原创脉动。 二、创意思维的在平面广告中的探究 （一）创意思维在平面广告中的重要意义 创意思维是平面广告的生命。创意思维主要是一个联想过程，广告中的文案、色彩、图形等与广告所表现来的精神、情感、文化气息紧密联系，通过一定的联想、思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引人们的注意力，让人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，最终实现广告的价值。 创意思维是优秀平面广告的根源。设计者在作品中利用创意释放自己的内心情感，让其鲜活的在思想在作品中得以展现。每个优秀的设计者的创意思维都不同，他们运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，但是设计者都有着一个共同的特征，就是拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 （二）平面广告中创意思维的过程 创意思维不是凭空产生的，不是简单的主观臆想，它是一个比较复杂的思维过程，平面广告创意必须是以广告主题为依托，切实根据主题提供的基本条件进行创作。广告创意首先应经过周密的市场基础调查，了解基本实际情况，凭借设计者自身的创造知识和创新能力，对通过调查而得的素材、基本资料进行综合分析，重组元素。 首先，收集广告创作所需的基本资料。明确广告创作主题，根据主题条件搜寻基本资料。从设计者平时创作过程中积累存储的一般知识资料中体会广告主题所需的元素，领悟主题意境。善于发现创作中出现的问题，前期工作准备充分可以为后期的创作设计打好的基础。 在收集完善好基本资料后，仔细检查分析广告的知识，并用心去感悟、体会广告内容，让思想自由的发展，从而有效的实现元素的重组。创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在放松的心理状态下，在潜意识、无意识的互相碰撞中，促进多样化元素在脑海中的强化。再者是通过深思熟虑，获得思想的解放，在经过咀嚼材料后，获得突发性的感悟，出现灵光一闪的、戏剧性的思维。最后通过对这些思维细致的检查修正，将思考所得的内容整合在一起，实现从扩散思维到集中思维的转变，从而产生实际的创意。 （三）平面广告中创意思维的方法 1.逆向思维与发散思维 所谓发散思维是指在分析、解决问题的过程中，不被现实事物所约束，而是向四周进行扩散和思考，广告创意须利用日常生活的感受，对大脑中存在的多种设计元素积极调动，以丰富的想象进行大胆创新，从而产生新的思维。如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿五种颜色分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示了五大洲间的互相团结。逆向思维是指从结果到原因进行反向思考，勇于进行“反其道而行之”，从而达到良好的广告宣传效果。 2.全面、系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情，设计者如果无法对广告宣传的内容进行全面的分析和研究，那么，往往会从自己的主观出发，在进行平面广告设计时表现出一定的片面性以及主观的随意性，这就是所谓的片面思维模式，这种思维方式常常只能反映局部，而无法表现出全貌。平面广告往往是通过色彩、线条、文字、图形等多种媒介的组合来进行大胆创意，通过反映广告设计的整体艺术形象来展示广告的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 平面广告设计者须具备驾驭全局的能力，这样才能设计出成功的广告作品。如“视觉新北京”是在2008年奥运期间为了向世界展现中国文化、打造北京名片而开展的设计项目，其设计主要包括了《奥运·紫禁城墙》以及《奥运·京剧》等系列海报，在广告设计方案中综合应用了奥运会上中国印、火炬、福娃、长城、四合院等元素，应用了红、黄、黑等多种色彩，可谓是对多种设计元素进行全面、充分调动，获得了良好的社会评价。 3.深入思维以及重点思维 平面广告设计除了应当重视全面性思维外，还要注意抓关键、抓重点，因为越是成功、越是优秀的平面广告创意其立意必定更加鲜明突出、主题更加明确，广告受众能在很短的时间内洞悉广告宣传的产品以及服务项目。如现在多数交通平面广告设计反映的多是特定而且十分浅显易懂的内容，使行人和驾驶员能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。 深入思维是指能够透过现象了解本质规律的思维模式，这一思维模式重点在于对事物的深刻认识以及对事物规律的透彻分析，如果了解了规律，那么进行设计就会显得更加得心应手。如某一广告中一个驾驶员的嘴巴用拉链来表示，该拉链被拉上，任务头上画了一个大叉，引人深思，让人很快会明白表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 （四）平面广告中创意思维的途径 1.对平面广告的各种设计元素进行创意组合 在平面广告的过程中，其基本的构成元素包括了色彩、文字、图像等多种媒介。在广告设计中，文字的主要任务在于对所需表达信息的直接传递，应用文字时还要注意形成一定的风格和个性。如不同字体的文字有不同的性格内涵，黑体厚重、宋体严谨、仿宋活泼；文字的形状须与图形进行协调整合；而文字的大小、排版的疏密等都会形成不同的创意效果。 在广告设计中，色彩是最易被用于进行创意的元素，人们的生活离不开色彩，平面广告的创意活动更离不开色彩，色彩的透明度、色相等代表着不同的视觉效果，甚至可以反映出一个民族的特色文化。在运用色彩时，还可以与图形的大小和位置进行有机结合，也会产生不一样的新颖感。 2.准确定位广告设计的目标 平面广告的受众是社会大众，只有获得受众的认同才是经典的作品，在进行广告设计尤其是商业广告设计之前，设计师应积极做好市场调研，对受众的意见进行综合分析，先提出设计方案再实施设计，并在这一过程中注意找准适合创意点。 3.合理选择广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 三、结语 随着社会物质文明和精神文明的不断发展，平面广告成为了各国交流的通用艺术语言，世界各地优秀的平面广告作品也不断诞生。在进行平面广告设计时，设计师应培养个人的创新精神，保持良好的创意思维，让人们在接触广告时能够眼前一亮，并且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容，让受众在领略美的同时，不断促进世界各国间的信息、文化、经济的交流。（作者单位：湖南工艺美术职业学院） 平面广告创意论文:浅析平面广告创意对品牌市场营销的影响 内容摘要：对平面广告的研究表明，平面广告并不是凭空存在的。平面广告不仅是其所在的社会和经济环境的产物，还是某种产品或服务与市场有效结合的多种营销和传播工具之一。平面广告的品牌营销创意是广告创意的核心理念。 关键词：平面广告 创意 品牌 一、平面广告是商品经济高速发展的产物 随着经济的飞速发展，企业间的竞争更加激烈。对于消费者来说，如何了解品牌、选择品牌商品？大多数的信息是来自于平面广告。平面广告是商品经济飞速发展的产物，广告的形式和传播方式都在发生着变化，而形形色色的平面广告都是为了同一个目的――吸引消费者的眼球，售卖商品。衡量平面广告优劣最简单的方式就是商品销售量，广告内容从人们的生活角度出发，很贴近生活，并成为生活的一部分，从这个意义上说，平面广告就是从文化的现实出发，把商品的信息进行视觉传播的媒介方式。在人们生活水平越高、经济越发达的地区，平面广告作为一种文化现象越突出、越活跃。 二、平面广告――品牌战略的利器 平面广告在中国的发展很快，随着西方先进设计理念的导入，我国的平面设计必然要抛弃那种零敲碎打的方式，更应注重平面广告的商业效应与市场品牌效应。品牌蕴含着企业文化和企业的价值观，是平面广告的核心竞争力，品牌的培养已逐渐成为平面设计理念的核心意义，平面广告设计也成为企业品牌战略营销系统整体价值观的重要一环。而平面广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一，它既要把纷繁复杂的创意抽象概念信息浓缩成简单易读的视觉图形符号，使消费者能够迅速了解品牌营销传达的视觉信息，同时作品本身必须具有艺术审美性，从而引发人们的共鸣，获得最终的认可。因此，平面广告设计的灵魂是品牌战略创意，理智地发挥创造性思维，便可能在日益激烈的平面广告竞争中获得胜利。 三、平面广告创意的品牌营销策略 平面广告实施的手段多种多样，有一点是肯定的，即平面广告的实施手段必须依据品牌传播目的来规定。你的产品在哪些方面与其他同类产品有所不同？你又如何保护最重要的资产――品牌呢？近10年来，新兴知名品牌的数量迅猛增长，更不用说那些昙花一现的中小品牌，其中不少已经成为过眼云烟。成熟的企业已经日益重视整合营销传播，建立品牌知名度并且为营销特定的产品而制定更好的战略，渐渐将重点转移到更好地发展品牌忠诚度，在设计平面广告之前制定品牌宣传计划，并将营销目标作为该计划的一部分。虽然今天许多的营销实践都面临挑战，但有一条是不变的，即在制定广告战略决策时，必须清楚地了解产品特性和消费者需求。产品的发展阶段决定了广告信息的发展过程，是从引入期到成熟期，最后是衰退期。在这个过程中广告如何表现产品特性在很大程度上取决于顾客对产品品牌的接受程度，而正是接受度决定了广告的发展阶段。 1.平面广告是企业市场营销的重要手段 平面广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言与视觉形象的有机结合。按现代传播学的观点，它是大众传播的一个重要分支，是联系商品与消费者的桥梁。从文化现实的角度出发，是把商业对象的信息进行商业化传播。从社会学角度出发，平面广告是一种对人的感知心理产生轰炸效应的超级媒介。从经济学角度出发，平面广告是社会的生产和消费管理活动中的还原剂，不仅仅是作为购买和销售的刺激物。平面广告的作用，就是用最简洁最迅速的手段向社会传播商品信息，促进产品的销售，加速产品的流通，是企业市场营销的重要宣传手段。 2.平面广告在品牌形象塑造中发挥的重要作用 平面广告是最大众化的媒体形式，比如招贴广告、杂志广告、报纸广告、直邮广告、户外广告、售点广告、赠品广告等。在电视、广播、网络等媒体高度发达的今天，平面广告依然是广告宣传策略的重要手段，是开展各种销售活动、纪念活动，表现企业战略的基本手段。平面广告具有强大的生命力，在发展过程中，紧跟时代的发展和需求，适应了当今社会信息化的发展。平面广告的表达形式直接，传达简洁明了，且在设计内涵表达上同时具备时代性、文化性、浓缩性和象征性。在运输方面，搬运简单，且无论何时都无须借助任何设备即可让人欣赏。 3.平面广告设计在营销战略中的创作形式 平面广告的传播属于视觉类广告传达的方式，用眼去看，用心去想，而我们70%―80%的信息都是通过视觉获取的。平面广告的形式从制作的手段上分为两大类，包括印刷和非印刷。印刷类主要有报纸广告、杂志广告、招贴广告、企业画册、企业挂历广告、邮寄广告、包装纸广告等形式。非印刷类主要有路牌广告、墙体广告、车身喷绘广告、灯箱照明广告等形式。在品牌的宣传投放中，两种方式会同时交叉进行，也就是说，品牌营销战略中，同期投放平面广告会进行多种形式的组合使用，这样广告投放的范围大，广告效果就会增强。 4.平面广告设计品牌整合营销创作元素 （1）品牌图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。它是商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯、简洁、有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。 （2）品牌文案传达。文字是平面广告不可缺少的构成要素，配合图形要素来实现广告主题的创意，具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。标题是文案中的关键元素，即为广告的题目，有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。 （3）品牌色彩传达。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。色彩感觉影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较强的吸引力。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 因此，通过品牌图形、品牌文案、品牌色彩等平面广告设计元素的有效设计来反映品牌的价值观和产品信息，更能提高企业的品牌文化价值和消费受众的品牌忠诚度。 作者单位：哈尔滨德强商务学院 平面广告创意论文:平面广告创意艺术意境 平面广告的设计是在平面设计当中学术性最强、历史相当悠久、影响力比较大的一种设计。平面广告的设计拥有能够传达视觉效果所具有的大多数基本要素,主要是以图形的表现形式为基础,能够集中对所处时代的艺术标准以及设计师们的设计风格予以体现。一件优秀的设计作品往往以图形作为视觉表达语言,并且浓聚了设计者们的心血智慧和审美观点。怎样表现出平面图形的魅力,就要在图形创造中做到遵循相关的设计准则以及表达方法。现将将对此进行讲述。 1图形创意的概述 图形创意指设计者根据表现主题的需求,运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化寻求视觉传达的独创性意境与构想,在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。有种意料之外,情理之中的令人深思的韵味。图形形象说来是一种视觉语言,其具有意味,是人们在设计作品中所能感受到的敏感的地方。随着现代科学技术的不断发展,在图形设计中引入了计算机辅助技术,使得图像设计的表现手法也逐渐多样化。它既能够借助电子媒介、摄影技术,又能使用插图、绘画等形式表现,甚至可以采用最基本的点线面相互搭配来体现。其表现形式多样化,可以具体,也可以抽象;既能真实,也能矛盾;可以在二维,也可以在三维。图形给予我们充分的想象空间,使得我们能够在此中融入自己的思想和技巧,让我们能感受到其中的意境。 2鲜明的主题 每个平面广告设计都有自己的表达诉求,更有自己特定的主题和内容。所以图形设计的创意要贴合这一主题,切勿漫无目的随便表现。应当在充分分析的基础之上选取合适的介入点,采用独具个性的视觉效果以及创意思想将主题表达出来。在这一过程中,我们首先要确定我们设计的方向,定下我们的设计基调,然后通过各种手法:颜色的搭配、图形创意等。我们运用图形创意的艺术意境,充分突出我们的主题,使我们的作品的诉求更有感染力。 3具有强有力的视觉冲击力 平面广告大多在户外安置,其效果的好与坏和作品自身能否吸引观众眼球有关系,一幅具有强有力的作品能够使得人们不由自主地停下脚步,耐心地去观赏平面广告作品所表现的主题,能够留下深刻印象。在进行图形设计时增强图形的视觉冲击力的手法是多样的,从内容上来说,有欢乐、美丽、讽刺、悲伤、幽默、残缺等;从形式上来看,有反转、矛盾空间、正负形、异形、影子、联想等。当代海报设计大师霍尔格•马蒂斯曾说过“:一幅好的广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明”。图形设计是否成功直接关系到信息的准确传递与沟通理解。经由图像视觉语言传出,能够很好地打破地域限制和语言之间的障碍,还可以融合文化间的一些差异,达到平面广告图形无声渲染的效果。比如说,可口可乐赞助足球世界杯赛事的一系列宣传片,其广告图形画面采用了众所熟知的可乐瓶为主要表现元素,并且与球场、球网、球员服装等元素相结合,比较生动形象地传递出“足球无处不在,可口可乐无处不在”的主题,图形几乎不需要什么文字解释,就能够让观看者明白设计者所要表达的含义与意味。 4富有文化内涵 一幅好的平面广告设计作品需能够传达出其主题内容,并且还要有一定的文化底蕴,只有如此才可以让观者在情感与心灵上感受到其中的韵味,从而达到更高的艺术境地。我国是一个具有五千年文明的古国,具有着非常丰厚的精神和文化,传统文化艺术更能展现出深厚的审美内涵:传统的绘画艺术展现了其艺术所包含的神韵与空灵;民间的美术作品则反映了特定的民俗民风和独具个性的艺术魅力,其中蕴藏着中国民族文化的悠久情结,在现代平面广告设计中有着丰富的应用。香港的靳埭强先生可以称得上是近代华人设计师的典范,他把中国文化和西方设计理念很好地融合在一起,这不仅仅因为一流的设计头脑和意识,还因为他在设计中加入诸多的中国文化因素,比如古钱币、儒家文化、水墨文化。他非常聪明,懂得如何将在五千年的中国文化加入一些现代设计中的调味剂呈现出来。他就如此一步步地成为了本世纪一流平面设计大师。含有丰富的文化底蕴可以使得作品的艺术意境等到更改层次的升华。艺术意境是艺术的灵魂,也是文化的灵魂,从而具有更丰富的文化内涵的决定作品艺术意境的层次,这就是文化与艺术的审美统一。设计与文化是相辅相成、辩证统一的,设计作为文化活动的主体、人文思想的组成部分一直是一个时代、一个民族、一种观念意识与信仰的体现物,它的发展与运用往往与文化思想观念息息相关。 5个性的体现 不具有张扬的个性就没有艺术的感染力,从古至今,无数文人骚客和艺术家都在不懈地展现艺术的个性化,正是通过不断地努力才使得他们在艺术上有了巨大的造诣,同时也使得艺术向着多元化方向发展,使之更加繁荣。平面广告的设计个性往往在创意上体现出来,引人注目的色彩构成形式以及图形的新颖到位等。冈特•兰堡大师的作品具有的个性是因为他对本国的文化美学有着独到而深刻的理解及对平面图形艺术风格的追求与探索。靳埭强先生则善于把中国的传统文化和视觉元素与现代设计观念相结合,并在设计中巧妙地运用,因此在他的作品中展现了富有中国人文气息的独特个性。欣赏了大师们的作品后,他们作品所呈现出来的个性应该说重点体现在图形创意方面,这都是我们应该大力发扬和借鉴的方面。中国的平面广告设计大多不注重追求作品的独特个性,相互抄袭的现象仍然存在。 平面广告创意论文:平面广告创意设计类课程“5E”教学模式探索 摘 要：基于"5E"模式，以就业为导向，加大课程整合力度，进行与学生现实生活及社会行业发展的联系紧密的课程内容设计与开发，充分体现产学结合。从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变，全面激发学生学习积极性与主动性，由入门新手成快速长为具有创新精神的设计能手。 关键词："5E"模式、教学、创意设计 基于"5E"模式，针对广告公司、传播公司、设计公司对本专业就业岗位能力要求，利用网络教学资源，全新定制"广告创意设计"课程教学内容，将项目化贯穿于全程的教学环节中，从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡，由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂，理论教学围绕技能训练展开，学生边学边做，在学中做，在做中学，在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力，从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变，全面激发学生学习积极性与主动性，学生经过一学期左右的全程项目制课程的训练，由入门新手成长为具有创新精神的设计能手。 1、明确教学目标，合理构建教学内容 将项目化贯穿于全程的教学环节中，从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡，由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将企业真实提案引入课堂，将"大广赛""多媒体设计竞赛"等高层次学科竞赛导入课堂，教学内容从传统的通识性理论转变为具有时效性的真实命题，用项目驱动专业教学，构建真实工作环境导向的创新型人才培养方案，实施了"项目驱动到工作体验，创意策略到设计制作"的人才培养模式。 2、教学组织形式设计，创新教学方法与手段 坚持学生本位主体地位，以学生活动为中心，运用网络等现代化教学资源与手段，发挥教师引导及辅助功能，关注课堂互动与学生自主参与，鼓励探究式学习。尝试授课地点的多样化。鼓励学生以设计项目创意方案团队的方式展开讨论、分析、制作、作品评议、再创作、上一级学科竞赛或专业竞赛推送等。 根据广告公司的工作流程与岗位的具体要求，与绍兴市领跑广告有限公司、宁海县金鼎装饰工程有限公司、杭州金咔视觉等公司按照互惠互利、合作共建的思路逐步建设整合平面广告设计制作、室内装饰装修、网络视觉三大创意设计方向的"创意设计工厂"。 "创意设计工厂"是一个能够体现国内先进水平、符合广告公司工作流程和岗位需要，集理论区、创意设计区、设计制作区于一体的生产性实训教学平台，建设完成后，"创意设计工厂"将不断拓展、延伸实训室功能，开展对外服务，逐步成为教学、研发、服务为一体的设计创新实践基地，以满足与校外顶岗实习的有机衔接与融通，并可以容纳部分优秀学生在校内完成"2+1"顶岗实习。 3、课堂教学创新与实践验证 ①以"创意设计工厂"为平台，实施"项目驱动"课程教学方法，采用单元循环、由浅入深、循序渐进的教学形式完成教学任务。强调理论知识围绕技能训练，鼓励自主学习，逐步形成以"项目驱动"为核心的教学体系中形成指导教师引导性作用、教学条件支撑、机制与制度保障等相互配合、共同协作的系统组织关系。 ②基于5E模式"创意设计工厂"的建设，组织与实施好课堂教学，逐步建立"策略-创意-设计-执行"的课业开展程序。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂，理论教学围绕技能训练展开，学生边学边做，在学中做，在做中学，在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力，从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变，全面激发学生学习积极性与主动性。 ③具体课堂教学组织与实施分拟分2个学期进行，在课程教学中注重观念的与时俱进，角色的转变与课堂教学组织的Ecologic生态化环境打造。 包括教学观念的转变，教师要逐步完成从授人以鱼到授人以渔，从领进门到打开门，从主演到导演的角色转换。学生学习观念的转变，完成从要我学到我要学的转化。 3、教学评价与考核方案设计 因材施教，鼓励学生个性发展，以考察学生综合能力为宗旨设计课程考核方案。本专业根据行业发展现状和未来趋势，结合广告行业对专业人才需求的实际情况，根据学生实习和就业岗位的调研反馈，根据行业教学指导委员会、广告行业专业及用人单位的意见，通过研讨、论证等途径，归纳广告设计岗位所需要的各种职业技能。 4、结语 平面广告创意设计类课程借学院"5E示范课堂"培育工作之东风，借助现代教育技术手段，优化教学环境、教学内容、教学方式方法，启迪学生思维；实施因材施教，尊重学生个体需求，引导学生主动学习，增进学生学习体验，激发课堂活力，促进"教学相长"，打造高效、启迪、互动、生态、卓越的优质课堂。 平面广告创意论文:现代女性消费心理对平面广告创意的影响分析 摘 要：女性消费影响力在现今社会已不容小视，迎合女性消费心理的平面广告设计变得尤为重要。本文通过分析不同年龄段的都市女性常见消费心理对平面广告创意的影响，从而找到更加行之有效的广告创意策略和技巧。 关键词：女性消费心理;平面广告创意;表现形式 随着中国女性社会地位的日渐提升，该群体在家庭消费中起到了主导作用，中国市场迎来了“她时代”。我国女性消费者在10年前，就已超过4.8亿，占全国的48.7%。面对这一庞大的消费群体，推出迎合其消费心理的广告宣传，在占领市场份额上起着至关重要的作用。 一、各年龄段女性消费心理分析 女性在不同年龄阶段扮演者不同的角色。在这个变化的过程中，女性消费者主要分为三个年龄层：22-28岁、29-35岁、36-45岁。以下是对各年龄层女性消费的心理分析：（1）22-28岁的年轻女性消费者大部分已经步入社会参加工作，有较为独立的经济主导权利并处于恋爱、婚姻的阶段，这导致年轻女性注重外在形象，“女为悦己者容”求美心理被强化。此外，该群体经济负担较轻，消费时较为随心所欲，容易产生冲动消费、从众消费;（2）29-35岁的中青年女性在这一阶段由“女儿”转变为“妻子”“母亲”，这使得女性的注意力逐步转向了家庭，闲暇时间和社会交往均比生育前有所减少。消费时更多的考虑产品的质量、价格、口碑等因素，在消费心理上也更趋于理性化;（3）36-45岁的中年女性，冲动、从众等一系列非理性消费心理已经彻底褪去，对于广告的宣传毫不动摇，对于新品牌往往持怀疑态度，偏向于购买老品牌商品。在清楚了解商品、明确购买必要性的前提下，才会做出购买行为。 二、女性消费心理对平面广告创意表现诉求手法的影响 1.情感诉求。女性感情丰富、细腻，常会被周围的事物所影响，抓住女性这一特点，正是打感情牌广告的突破口。很多广告就是利用了女性的同情心、同理性，采用以情动人的广告形式来打动女性。王品台塑牛排广告没有直截了当地点出餐饮类的特色属性，而是从侧面将温暖传递给消费者的广告手法，令人印象深刻。 2.美感诉求。“爱美之心，人皆有之”这个特质在女性身上显现的特别明显。所谓美不仅仅只是姣好的容颜和曼妙的身姿，一切与美相关的事和物，都能诱发女性的浪漫情怀。法国时尚品牌――丽派朵，在新产品推出的平面广告中将浪漫气氛与芭蕾舞者的优雅气质完美结合，体现了商品的美感与气质，满足了女性对美的诉求。 3.个性诉求。时代在变，女性的消费结构也开始变化，马斯洛需求理论中的精神需求开始高于物质需求。她们开始寻找能够代表自己个性的符号化消费，为紧凑、乏味的日常生活增添一些乐趣。2011年卡西欧推出全新EXILIM数码相机，该广告将外观俏丽的数码照相机与女性常用的口红、睫毛膏等化妆品巧妙结合，完完全全抓住了女性的自我需求。 三、女性消费心理对平面广告创意表现形式的影响 1.抽象夸张的视觉创意。 “夸张是创作的基本原则。”虽然这是文学家高尔基对于夸张在文学的影响，但夸张手法在平面广告创意中同样适用。明显夸张或放大平面广告中的元素，强化该元素的美和特点，加深受众对商品特性的记忆。虚拟世界往往是我们内心的幻想，虚拟与现实结合的广告能够激发女性的联想、创造。女幻想具有强烈的浪漫情怀，广告充满戏剧性和想象力能从精神和文化方面对女性进行引导，使其产生良好的联想，产生好奇心理。将思维用艺术化的方式来诠释广告创意，使其生动而有力。 2.图文结合引发形意想象。将抽象概念转化成可视化图形是广告创意的重要手段之一。可视化图形与文字相结合，在准确传达抽象概念的基础上赋予受众超出想象的趣味，达到最佳效果。女性对图形和文字较为敏感，而且图形具有诱导功能，能够促使消费者对产品信息产生兴趣。充分利用女性的想象力，借助有限的形式语言营造足够的想象空间，是平面广告创意的惯用手法。用视觉语言将女性的内心情感图像化，丰满品牌在女性消费者中的形象。 3.色彩引发强烈情绪。严格说来，一切视觉表象都是由色彩和明度产生的。现代女性对色彩和形状的注意力分别大约占到视觉的80%和20%。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的情感体验在对女性思维和联想产生了一定的引导作用。红、橙、黄给人以温暖、热情、亲近感，蓝、青、紫则给人以寒冷、理性、疏远感，色彩的张力是文字永远无法超越的。色彩在引领时尚潮流的同时，对品牌的识别作用起到一定过的作用，加速了传播。 四、结语 分析女性消费心理对平面广告创意表现的影响，首要清楚女性在先，其次才是消费者。掌握了女性消费心理才能创造出让人难以忘怀的平面创意广告;多重转换的角色也成了广告商针对女性度身定制平面广告创意策略的关键性因素。现代女性的消费心理影响下的平面广告，能够引起创意人对流行文化和趋势的关注，从而挖掘具有利用价值的广告元素，对流行文化进行再创造使广告效果更完美的呈现。 平面广告创意论文:浅析女性消费品的平面广告创意 【摘 要】优秀的广告创意一般都会抓住产品最突出的特征，用最单纯的手法加以传达。正是在此基础上，女性为消费主体的产品创意才能得以发展。本文主要分析女性消费品现状，指出以女性为消费主体的平面广告创意表现心理特征，指导女性消费品平面广告创意设计。 【关键词】平面广告创意 消费心理 广告设计 一个好的平面广告一般有两点：一是在心理上让消费者产生爱好，仅有记忆力是不够的。要对消费者的心理和生理产生双重的刺激还包括社会价值的体现。二是在市场上带来销量的提升。平面广告创意不仅是单纯的艺术构思，而且也是与企业的营销战略、广告目标、广告策略等紧密相连的一个部分。正如詹姆斯・韦伯・扬在《产生创意的方法》一书中对于创意的解释：“创意是每位广告人都应具有的能力，它往往是广告撰稿人员和设计人员根据广告主的需要与意志，经过一番精心思考，然后运用艺术手段，把所掌握的材料，塑造成一个形象或形成一个意念的全部过程。”①在国内出版的诸多广告学书籍中出现的种种对“广告创意”的定义中，“大创意”的概念也得到广泛认同：“广告创意既可以作为名词，也可以作为动词，作为动词的广告创意是一个动态的流程，也就是创意活动：它是现代广告运作的一个核心环节，是创意人员根据广告策略对有效的广告信息传达方式的创造性思考过程。作为名词的广告创意是现代广告运作中创意活动的产物，是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。”②然而具体到女性产品的平面广告创意方面，我们就需要进行单独的分析，找出女性消费品广告创意的因素。 1 女性消费品的现状及问题 以女性为主体消费的消费市场是一个很有潜力的市场。中国女性庞大的人口可以保证这个市场的消费者巨大。如今女性消费品的增长速度很快。另外，从未来经济发展的角度考虑，中国经济的增长最终动力来自消费。对此，政府也采取了积极的措施来进行扶持，这也将逐步释放我国居民的消费能力。 女性消费品行业属于自我保护性比较好的行业，不容易受到经济市场波动的影响，其中产品的特点大部分为高额甚至局额利润的行业，主要由消费品和奢侈品构成，未来需求会更大的增长。女性消费相比其他领域的消费更加注重品牌、时尚、美观，未来更加需要品牌化、个性化、时尚化等等的特点。 国内企业存在的主要问题在于缺乏品牌创新艺术，市场受国际品牌冲击；企业缺乏规模化和体系化；产业缺乏统一的管理和约束，广告也缺乏有效的创意，只注重名人效应，形式单一，不强调其心理作用。 2 女性消费品的平面广告创意表现心理特征 追求健康心理：追求健康源自人类最基本的求生愿望和对生命的眷恋。现代社会中，广告创意中注意以健康的状态为广告诉求点，就容易赢得广大消费者的信赖。尤其在洗发露、化妆品等与肌肤有所接触的产品中，强调健康的因素，有助于女性消费者关注该产品，引起女性对该广告产品的注意。 追求个性心理：个性心理源自人们对个人生命的认可和张扬，是个人在社会中确认自身的心理标尺。经济多元化时代的到来，使商品种类也相应多样化，面对众多相似的商品，消费者在执行购物行为时都自觉地或潜意识地努力将商品进行着区别，使消费行为个性化。如果创意与众不同，也就自然切中其中要害，引发心理认可。在个性心理的驱使下，常常是越得不到的东西越想得到，越是标新立异，不被大众认可的东西就越想接近。利用这种心理进行创意，有时会赢得部分人的心理，取得好的效果。 追求炫耀心理：人人都具有被人欣赏和尊重的心理动机，这种心理在现代物质化的社会中表现尤为明显。而这种心理又可以通过购买，拥有和使用产品而炫耀出来。广告创意如果能够完美演绎成功者的消费心理，就会让许多人心动不己。很多广告借用名人，名牌的师范，引导作用，使普通人纷繁仿效，坚信无疑，也是这种心理驱动的一个表现。使用名牌产品名人示范的产品，仿佛自己也具有一定的地位，沾满了某种名气。 追求猎奇心理：对新奇事物的追求是人们从事活动的内在驱动力。人的感觉器官不喜欢单调的内容，如果总是单一的内容，人的感觉器官就容易疲劳，没有新鲜感，也就很难引起注意，更谈不上产生记忆和发生兴趣。在进行女性广告设计的时候，要注意利用新奇、有趣的观念，植入到广告之中引起女性的关注。这种追求猎奇的心理就是吸引年轻，追求时尚女性的重要因素。 结语 创意是评价一则平面广告作品的核心，创意的好坏很大程度上决定了作品的优劣。平面广告通过沟通传播达到说服的目的，是一种沟通的策略。广告的目的是销售，广告创意的出发点，必须建立在市场调研的基础上，以市场为背景，以消费者心理为依据。优秀女性平面广告作品的创意有关联性，原创性，简洁性的特征。女性消费品平面广告作品的创意必须与女性独特的心理相契合。出色的女性消费品广告创意要给人以新奇性，原创性等与众不同的感觉，独创性是广告创意最本质的内涵。对于女性为主体的消费品广告创意要运用其追求健康心理、追求个性心理、追求炫耀心理、追求猎奇心理等特点，进行相关的平面广告设计。 平面广告创意论文:平面广告创意中传统元素的新涵义 【内容摘要】随着经济的发展和科技的提高，视觉信息化的时代使国家、区域之间的文化交流不再封闭与保守。在不同的背景下，文化形态之间互相影响和作用。因此，重新审视本民族的传统文化就显得尤为重要。文章阐述了平面广告创意中传统元素的创新与应用，即平面设计在提倡吸收传统文化元素特点的同时，还应该采取兼容并举的创新表达方法，吸收世界其他民族文化的元素，融入世界多元化元素的设计创意风格，将中国传统元素的精神和时代风格相融合，给予平面广告创意新颖的时代性与创意性的表达。 【关键词】平面广告 创意 传统元素 涵义 中国传统文化源远流长，图形是传统文化形成的开端，自从有人类记载以来，就有使用图形来传达思想与沟通感情的形态，为后人留下了宝贵的视觉文化遗产。传统的视觉文化吸取了人类优秀文化的精华，是经过高度提炼的传统元素，其中包含文字、人文、风俗、文艺等。传统文化元素不只是形式上的视觉文化，更是一种传统精神的内涵。而今的中国传统元素更是平面广告创意的源泉。例如京剧脸谱、云纹、龙纹、中国红等，这些都已经是平面广告创意中升温的传统元素。但是，在运用传统元素时，必须意识到它们不仅仅是一种图案或纹样，而是体现出传统文化精神的一种载体。在平面广告创意中运用传统元素，可以使广告创意作品与受众之间产生情感上的共鸣，更能体现传统元素与中国人的情感是一脉相承的。 一、平面广告概述 当今社会是一个高度发达的信息社会。人们每时每刻都会接触到不同媒介发射的信息。在商业高度发达的社会里，质量已经不是产品畅销的唯一要素，而那种传统的“酒香不怕巷子深”的消息观念早已成为过去。在商品质量相近的情况下，商家各自高举品牌旗帜，通过各种媒介宣传自家产品的优越性与品质，塑造自身品牌形象吸引消费者。广告就成了商家宣传的重要手段，甚至是商业成功的捷径。平面广告是生活中的一部分，它汲取了音乐、舞蹈、美术、电影以及生活元素等为题材进行创意发挥。广告无处不在，它是政治、经济、文化的融合体现。广告亦是一门艺术，好的商业广告都具有很好的视听效果以及深刻的图形寓意。通过观赏平面广告创意可以感受到创意的启示与商业引导，极大地丰富了人们的物质生活和精神诉求。在一座城市中，广告已成为城市和文化的一道独特的风景线，吸引或冲击着人们的视觉感受。 平面广告以版面大、视觉传达性强、印刷数量灵活、费用合理、可以大面积连续张贴、张贴的时间长、传播范围广的特点，不断吸引广告商和社会组织进行大力推广与传播。平面广告以强烈、简洁、直接的视觉元素使信息显现出传达的魅力，它的感染力与视觉魅力往往超越文字和时间及空间的限制。因为受众的年龄层次、文化水平及生活习惯的不同，所以，为了引起更多受众的注意和兴趣，在平面广告创意中使用醒目的色彩和冲击力强的图形及简洁明了的字体，易于记忆的广告语言和指示性强的符号与图形，都可以实现平面广告创意表达的目的。 二、平面广告的创意思维 创意是人类的智慧之花，因每个人的感觉不同，所以理解和表达就有差异。创意思维的积累既是长期生活环境影响与作用的结果，也是视觉元素的潜意识作用的结果。如果说广告理论是呆板的，那么创意便是灵性的闪现，创意源于生活又高于生活。平面广告将创意通过视觉语言传达给更多的受众，让受众了解平面广告创意与设计的新涵义，达到受众的理解与认同，也更好地为人们的生活服务，引导生活方式的转变。 （一）创意思维的基本理念 创意思维是以新颖独创的方法解决问题的思维过程。这种思维能突破常规思维的疆界，以超常规甚至反常规的思维方法去思考设计问题，提出与众不同的解决问题的方案，从而达到创意新颖、独特以及具有社会进步意义的效果。创意从字面意义上理解，“创”是创造、创新的涵义，而“意”则是意思、意想、意境的寓意。创意就是一种思想、意境的创造与创新的表达。它是一种突破常规的超越的自我表达。创意是思维的碰撞，又是智慧与灵性的对接，更是具有新颖性和创造性的特征。创意是对旧元素进行新组合的表达，创意的本质是创造与创新，它可以是一句经典的广告语，也可以是一幅具有强大冲击力的图形，更可以是一个特殊的观念，所以，创意是一个从思维到表达的过程，是在视觉积累基础上升华的灵动，更是在冥思苦想后的灵感顿悟。 创意并不一定是轰轰烈烈的大手笔，可能是一个角度的变化，或文字的变化，或在特定场合的一句普通话语都可能成为一个非常好的创意。在创意思维的过程中，每个人都有自己独特的思维方式与表达方法，对于主题的设计会产生与不同的想法和表达。设计是一种创造性的思维活动，思维方式则是产生创意的源头。广告创意思维是广告设计师以新颖独特的方法解决问题的独立思维方式，而思维就是人脑的技能和产物，是人类劳动协作和语言交往的重要社会实践活动。思维借助语言、图形及色彩为传达载体，间接地、概括地反映事物的本质，规律性地体现人们生理和心理活动。 （二）“自然观”的东方思维 18世纪上半叶，在法国文化思潮的演变中，古典主义僵硬的教条思想逐渐受人厌弃，人们重新体认了自然的不均衡美。中国的自然哲学也开始向欧洲传播。中国画以“观自然”为神圣的使命;在画家眼中，山如自然之肉身，岩如自然之筋骨，水如自然之血液，草木如自然之毛发，云雾如自然之气息。正如米歇尔・苏里文所描述：“中国人对自然顶礼膜拜，是因为渴望得到自然的关怀。”在这一观点上无论是天子，还是庶民均无区别，或许是面对自然无法解释事象的想象表达，也许是人们用智慧装点美化自然使之成为满意的视觉与场景，于是，原本平凡枯燥的自然蒙上了一层神奇的图形、色彩、文字的痕迹。在中国文化发展历史上，孔孟之道、老庄和佛家思想是三大重要的思想。由此，东方思维从抽象的人性论出发，以虚幻的方式来反映客观的物质世界，也强调通过自我完善来达到完美的境界。所以，中国画的思维是注重以形写神、气韵生动、表情达意的东方思维。这种强调“意境”要求反映人们内心感受的东方传统基因，极大地影响了中国的平面广告创意思维与设计表达。 三、传统元素在平面广告中的涵义更新 所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基础的、涵括其他各种不同思想与文化内容的有机构成体系。针对民族文化的传承而言，强调的是民族文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产，是在传统文化中吸取出具有代表性的视觉元素可称之为传统元素。在中华文明的上下五千年中，形成源远流长的视觉文化图形与寓意，传统元素包罗很广的图案寓意、色彩象征、文字涵义等。例如：书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、漆器、剪纸、祥云、雷纹、瓷器、 国画、壁画、雕塑等，都是中国传统元素在东方文化中的一种传承和自然观的表达。传统元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，在世界艺术之林中，中国传统元素正用它那独特的东方思维魅力传播着熠熠生辉的形象。因此，设计师要善于从中获取设计创意的灵感，传统文化是取之不竭用之不尽的创意源泉。要开创多元化的设计与创意潮流，是新一代设计师所面临的创新课题，要将传统元素加以创新提炼与运用，使传统文化元素更具有时代特色与传达力。在发挥传统艺术表现方式的基础上，将传统元素应用与融合，展现出时代的视觉魅力。例如龙凤纹样、万寿图、福字等，都可以在平面设计创意中进行重构的探索与表达。 （一）传统文化在平面广告创意设计中的再现 1.平面广告中的儒家思想 儒家思想自汉武帝纳董仲舒之言“罢黜百家，独尊儒术”之后，一直是中国社会主流的意识形态。儒家思想，也称为儒教或儒学，是以“仁”为核心和“人为贵”的思想体系， 是中国最为重要的传统文化，崇尚“中庸”，崇尚和谐。儒家思想对平面广告创意思维的影响极为深刻。2008年北京奥运会的标志“中国印・舞动的北京”设计创意，就是由传统元素意形字和印形、中国字和五环徽有机地结合，充分体现了中国人民对奥运会的热情和对世界人民的欢迎。标志使传统文化有了延续性与传达性，巧妙而不牵强，拥有很多的文化气息和亲和力，在视觉语言中达到传统与现代的有机融合，也体现了儒家和谐之道。同年，一幅名为《新时尚》的平面广告中，一头乌黑的发丝被编成奥运五环结，并染上红、绿、黑、黄、蓝五种色彩，加上标有龙图案纹样的中国旗袍的领式，就是奥申委向全国征集奥运招贴设计竞赛中脱颖而出的金奖平面设计创意作品，这幅广告体现了平面招贴设计具有独特的视觉冲击力，达到完美的人与自然相和谐的视觉效果。 2.道家思想对平面广告的影响 道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的又一精神财富。道家提倡道法自然，自然无为，提倡人与自然和谐相处，主要有“天人感应论” “天道自然论”“天人合一论”的观点。“天人合一论”，即是整体合观人与自然，成为各派哲学家的共识。“天人合一”有两层意思：一是天人一致，宇宙自然是大天地，人则是一个小天地;二是天人相应，或天人相通。就是说人和自然在本质上是相通的，故一切人与事均应顺乎自然规律，达到人与自然的和谐。在平面设计创意上体现整体感觉质朴古雅、品位高雅、虚静谦和，道家思想对中国平面广告创意在形式上的影响是以虚实相结合的手法展现视觉语言的意境美。例如，我国香港平面设计大师靳埭强在其招贴设计《自在》中，就运用了水墨技法，融合现代技术的视觉肌理又不失传统意味，在意境中强调天、人、心的和谐关系，达到视觉艺术与心灵的沟通，增强了民族性与感染力，更体现了视觉新美感与信息传达力。 （二）民间传统元素在平面广告设计中的语意 民俗是世世代代相传的民间生活习俗和视觉语言的共同认知，是依附于人民生活中的万物、行动习惯、情感传统符号和信仰图形中而产生的视觉文化与视觉形态。民俗起源于人类社会群体生存与生活的需求，在民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为人民日常生活服务，又为人民的生活引导符号。民俗不仅丰富了人们的生活方式，还增加了民族凝聚力和视觉审美，更增强了民族的认同感与自信心，塑造了民族品格与精神。 1.建筑中的新传统与文化 建筑是历史的纪念碑，也是体现传统文化理念与寓意的符号。在传统建筑中，窗成为传统建筑中最重要的构成元素之一，是建筑的审美视觉中心。传统的建筑装饰、门窗花格等的纹样多采用几何图案，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的视觉传达信息。例如：福寿延年、石榴蝙蝠、扇状、瓶形、回形纹等，极富传达力和影响力，并且弥漫着浓厚的传统文化与吉祥祝福的气息。 2.传统图案的新造型传达 传统图案源于原始社会的彩陶口图纹，距今已有6000至7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。在传统吉祥图案中，多是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四方连续等传统构图式样。瓷器因其造型和图纹上精美绝伦的传统图案而备受人们的喜爱，如青花瓷常印有百花、福禄寿、二龙戏珠、龙凤呈祥等传统文化寓意的图案。 结语 综上，在现代平面广告创意中，全球设计界刮起了中国风，开始对传统文化重新认知与解读，创意设计者开始试图将传统图案重新运用到现代平面广告创意设计中。在平面广告创意设计中有许多都与传统文化艺术有着至深的渊源和高度的融合。创新与传承是传统元素的重新运用与再创造，感悟传统精髓的同时对传统图案进行再认识，这是时代的要求，更是“人们的审美结构，它积淀于人类心理底层，不为意识所知，又决定着人的情感、视觉、想象、理解等心理行为。”事物的发展是一个创新进化过程。因此，对传统的认识和对传统元素的理解不能脱离对人的生理、心理、社会和生活用品的需求。要达到创新传统，必须理解传统图案的历史与文化积淀，在不断发展与变化中进步。继承和发展要强化发展与创新的理念;同时还要感悟社会多元文化影响与传统文化传承的联系，理解传统文化元素与现代设计的内在关系。总之，只有真正挖掘和理解传统文化的传承和连续性，吸收和借鉴传统文化的精髓，才能设计出富有本民族特色的平面广告。 平面广告创意论文:平面广告创意思维分析 【摘 要】平面广告创意作为艺术设计的一个重要组成部分，其灵魂在于充分发挥创意思维，使广告吸引人们的眼球，在广大受众中留下深刻印象，从而充分发挥广告的宣传效应，增加产品的价值。本文主要阐述创意对于广告的重要性，并研究平面广告中创意思维的应用情况。 【关键词】平面广告 创意思雏 应用 创意思维是人类智慧最集中的表现形式和人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动，其具有理论性、突变、动态性以及开放等特征。在正常的平面广告设计活动中，设计者的内在心理情感能淋漓尽致地在创意思维中表现出来。能否做好平面广告设计的源动力与创意思维有关。创意思维弥补了固化的表现手法、单一的表现模式、现代电脑技术定性的思维等缺陷。设计者通过创意思维能把自身感性与理性的元素融进作品中，让更多观众从作品中感受到设计者的原创脉动和思维心意。 1 创意思维在平面广告中的重要意义 平面广告的生命就在于创意思维。创意思维主要是一个联想过程，广告中的色彩、文案、图形等与广告所表现来的情感、精神、文化气息紧密联系，通过一定的联想与思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引受众注意力，使人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，广告的价值才能最终体现出来。 优秀平面广告的根源在于创意思维。在作品中利用创意释放设计者自身的内心情感，在作品中使其鲜活的思想得以完美展现。每一个优秀设计者的创意思维都不同，他们都运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，优秀设计者都有着一个共同的特征――拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 2 创意思维在平面广告中过程 简单的主观臆想不是创意思维，创意思维也不是凭空产生的，而是一个复杂的思维过程。广告主题需要平面广告创意作为依托，并切实提供基本条件进行创作。同时必须经过周密的市场基础调查作为广告创意的基础条件，切实了解基本情况，依靠设计者自身的创造力和创新能力，并通过对调查得来的素材、基本资料进行全面综合分析，重组元素。 基本资料的收集对于广告创作来讲必不可少。广告创作主题明确，迅速展开对基本资料的搜寻。在平时的创作过程中，设计者通过从积累存储的常规知识资料中领悟广告主题所需的元素和主题意境，善于在创作中发现问题，并把前期准备工作充分做好，为后期的创作设计打下良好基础。 基本资料在收集完善后，广告的知识也需要仔细检查分析，并用心去体会、感悟广告内容，使思想自由发展，使元素的重组能够有效的实现。 创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在心理状态放松的情况下，潜意识和无意识的互相碰撞中，促进脑海中的多样化元素的强化。再者通过深思熟虑，解放自身思想，在经过咀嚼材料后，出现突发性的感悟或戏剧性的、灵光一闪的思维。最后通过细致的检查修正，将整合思考所得的内容融合一起，实现集中思维的转变，并产生实际性的创意。 3 创意思维在平面广告中的方法 3.1 逆向思维与发散思维 所谓发散思维，又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维。表现为思维视野广阔，并呈现出多维发散状。在平面广告创意中利用日常生活的感受，大脑中存在的多种设计元素被积极地调动，通过丰富的想象力大胆创新，从而产生新的思维。例如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示出了五大洲之间的互相团结。 所谓逆向思维也叫求异思维，是指从结果到原因进行反向思考，敢于“反其道而思之”，从而达到良好的广告宣传效果。 3.2 全面及系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情，全面的分析和研究广告宣传的内容是设计者的首要任务。反之，设计者只是敷衍了事，往往就会从自己的主观出发，设计时就会表现出具有一定的、主观的随意性以及片面性，这就是所指的片面思维模式。这种思维方式经常只能够反映局部，而全貌则无法表现出来。 平面广告往往是通过图形、文字、线条、色彩等多种媒介的组合来进行独特创意的。通过整体艺术形象来展示和反映广告设计的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 3.3 深入思维以及重点思维 除了重视全面性思维外，平面广告设计还应当注意抓关键、抓重点，因为越是优秀、越是成功的平面广告创意其立意必定是主题更加明确、更加鲜明突出，能在短时间内使广告受众更快、更准地洞悉广告宣传的产品以及服务项目。例如，大多数交通平面广告设计都体现出特定而且十分浅显易懂的内容，使驾驶员和行人都能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。 所谓深入思维泛指能够透过现象了解本质规律的思维模式，重点在于对事物规律的透彻分析以及对事物的深刻认识，若已知规律，那么对于设计来讲就显得更加得心应手。例如，某一广告中用拉链来表示一个驾驶员的嘴巴，并拉上拉链，头上画了一个任务大叉，引人深思，让人迅速了解所表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 4 平面广告创意思维途径 4.1 结合各种设计元素进行创意组合 在设计过程中平面广告的基本构成元素包括文字、色彩、图像等多种媒介。其中文字的主要任务在于所表达信息的直接传递，文字应用时应注意形成一定的个性和风格。例如，不同的性格内涵可以用不同的字体文字来表达，仿宋活泼、宋体严谨、黑体厚重；文字的图形须与形状进行协调整合；并且文字的大小、排版的疏密等都可以形成不同的创意效果。 4.2 准确定位广告设计目标 平面广告受众是社会大众，只有社会大众所认同的才是经典的作品。在进行广告设计时，尤其是商业广告设计，积极做好市场调研对于设计师来说尤为重要。要对受众意见进行综合分析，应先提出设计方案再实施设计，同时必须找准适合的创意点。 4.3 选择合理的广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 结语 随着我国计算机技术及电子技术的飞速发展，设计行业具有广阔的发展空间。而平面广告便成为交流通用的艺术语言，同时也有更多的优秀作品不断诞生。在进行平面广告设计时，设计师应培养个人的创新精神，保持良好的创意思维，能让人们在接触广告时眼前一亮，而且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容，使广大群众在领略美的同时，不断促进世界各国之间的信息、文化、经济的交流。 平面广告创意论文:现代平面广告创意的重要性探析 创意是广告的灵魂元素，也是广告文化精神的特殊表现方式。在信息飞速发展的今天，平面广告因其独特的风格、创意，具有很广阔的发展空间。创意是平面广告的生命力，只有在平面设计中植入优秀的广告创意，才能给人深刻的印象，才能达到广告宣传的预期效果，实现平面设计的价值。 创意是平面设计的灵魂，平面广告设计的创造力来源。广告创意可以实现对现存事物的理解及认知，它能够衍生出一种抽象思维和行为潜能。随着现代平面广告设计的发展，人们逐渐认识到了创意在广告设计中的作用，这也为现代平面广告设计的发展插上了飞翔的翅膀。广告是一种视觉传递艺术，它具有清晰的目标性和计划性，同时又具有很强的实用性、审美性。强化广告创意可以将商业对象的信息进行商业化传播，实现广告的价值。 现代平面广告设计的内涵 现代平面广告设计是一种新的广告载体，也是信息、娱乐、艺术的完美结合的平台。广告创造不仅仅是为了消遣，更需要具有艺术性、娱乐性。这就要求广告创意能够将各种内容完美融合在一起，才能形成一个好的作品。创意一直都是现代广告设计追求的内容，也是对传统思考、时尚追求的探索， 创意，是思考性过程和视觉化过程的体现，也是优秀广告作品的灵魂。优秀作品的灵魂来源于创意，而且卓越的广告创意也可以有效地实现广告设计的目的。在平面广告设计的过程中，需要以发散式思维去设计广告。同时，它也可以打开现实与理想、形与意结合的钥匙，更有利于突出设计主体，引起人们的共鸣。 创意在广告中有许多中表现形式，其中人性化设计是平面广告设计中更为常见的一种设计方式。在平面广告中加入人性化设计元素，可以丰富广告的内涵，通过融入人性化元素，可以为平面广告设计提供更多的创意题材。大多数成功的广告创意，都是根据人们的感情和理性而进行的设计的，它所表达的思想更容易为人们所接受。这也是广告市场影响力的根源，是实现广告宣传的切入点。 广告创意能够激发大众的购买力 随着市场经济的不断发展，市场上的产品种类琳琅满目。面对众多的同类商品，如何让自己的产品在市场上更具有竞争力，成为消费者选择的首选，成为商品销售的关键。面对如此激烈的市场竞争形势，现代平面广告为企业的产品宣传提供了良好的平台，也成为企业市场竞争的关键。 在市场竞争过程中，好的创意广告的市场价值是不可估量的，它能够激发消费者的好感，增加消费者对产品的认同程度，进而勾起消费者的购买欲，为企业创造丰厚的利润。面对这样的市场状况，各商家都在绞尽脑汁的设计广告创意，这也是广告公司兴旺发达的原因。 以新浪微博为例，新浪微博的图标以人体器官眼睛为原版，在眼睛的基础上开展设计创作，从而影响人们的心理。通过眼睛可以看到周围的事物，可以看到他人的生活，可以了解人们的生活状态和心理变化，了解人们的现状。简单的一个眼睛，让我们自己了解我们关注的他人的生活状态。新浪微博简单形象的广告，抓住了人们的心理，突出了新浪微博的作用，迎合了人们的消费理解，也成为微博得到迅速得到推动的原因。 良好的广告创意可以感动大众，激发人们对生活的热爱 右图为节约用水的一则广告，广告设计非常简单，但是通过设计者的创造性思维，深刻阐述了节约用水的重要性。在平面总我们可以看到一个眼睛，落下了最后一滴泪，教育人们不要让我们的眼泪成为人们的最后一滴水。该画面言简意赅，说明节约用水的重要性，如果我们还无休止的进行浪费水源。终有一天我们会为了水资源的匮乏而落泪，成为我们一生的教训。在该平面广告设计中，设计者技高一筹，通过一句简单的警示语“不要让眼泪成为最后一滴水”，深刻说明水资源的重要性，同时，它还抓住了人们的心理，让社会大众从心底自发的关爱水资源，关爱生命。 我们应当深刻认识到创意在平面广告设计中的作用，在设计中，抓中人民的心理，引起人民的共鸣，通过良好的广告创意感动大众，从而激发人民对生活的热爱，鼓励人民去热爱生活。 创意在广告设计中的画龙点睛作用 在平面广告设计中，缺乏创意，其设计产品往往十分平庸，缺乏新意，也将很难得到人们的认同。如果能够合理应用广告创意，既可以增加广告的新颖性，又可以提高广告的影响力，为广告设计添上精彩一笔。 结语 现代平面广告设计经过几十年的发展，已经取得了很大的成就。我国国内也越来越重视广告创意的作用。在我国平面广告设计中，创意是广告的灵魂，也是提高广告影响力的重要因素。优秀的广告作品具有更好的市场竞争力，具有良好的市场影响力，可以推动我国市场经济的发展。但是，我国国内的广告设计水平与国际社会上存在一定的差距，我们应当增强我国平面广告设计中的创意，才能更好的发扬我国优秀的传统文化，提高我国平面广告设计水平。 （作者单位：河南艺术职业学院） 平面广告创意论文:广告创意与平面广告设计实验课程的教学研究 [摘 要] 广告创意与平面广告设计是一门以实验为主的综合性很强的课程，通过本课程系统的学习和了解，培养同学们熟练掌握Photoshop 在平面广告设计领域的应用，培养同学们的设计思维能力和表现技巧的能力，通过有效的实战训练，不断提高学生在创意设计、创意技巧、创意制作和广告鉴赏等方面的能力。培养创新型、实用型、适合于市场需要的广告人才。通过笔者多年的教学经验总结出了一套实用的教学方法，通过本文与大众分享。 广告创意与平面广告设计是一门综合化很强的课程，需要掌握创意、设计、制作等各方面知识。在本实验课程项目的建设过程中，以注重培养学生理论联系实际的能力为主的方针，在实验教学过程中贯穿以能力为主线的宗旨，打破以知识体系构架为基础的常规教学模式，将各种知识整合到具体实验中，各实验环环相扣，通过“理论实践一体化”、“实验式”教学方式，使学生在“学中做，做中学”，达到很好的教学效果。 1 本实验课程的教学目的 让学生真正掌握平面广告设计的精髓，在教学过程中注重学生实际操作及设计能力的培养，将理论探究与实践结合作为一种习惯，帮助学生形成设计思维，提高创作敏锐力，帮助学生进入创作领域，为部分能力较强的学生能较好地完成毕业设计或参加策划大赛打下坚实的基础。 软件操作不是独立的部分，它服务于设计作品，在软件操作练习中学习设计，又在逐步的设计实践中提高软件操作水平，二者是相得益彰、有机统一的。因此，在软件操作训练中，适当结合设计创作，引导学生充分认识从软件操作学习走向设计创作，再由设计创作进入市场，形成一个贯通的环节。 2 本实验课程的教学方式 本实验课程共51学时，分两部分：广告创意、平面广告设计。前期集中讲授广告创意，后期在讲授平面广告设计软件Photoshop的同时将广告创意应用于实验教学的各个环节中。 每组学生在实验课程中都要选择一个企业，以该企业的VI设计为主线，为该企业的视觉形象系统作总体设计。共分2部分。 2.1 企业识别标志 （1） 企业标志； （2） 企业名称标准字； （3） 企业标准色； （4） 企业品牌专用字体。 2.2 企业视觉形象设计项目 （1） 公司证章类：名片、旗帜等； （2） 办公事物用品：信纸、信封等； （3） 建筑装饰类：建筑外观、环境装饰、室内装饰等； （4） 服装类：T恤； （5） 广告类：路牌广告、广告旗等； （6） 车辆运输工具：车体广告。 共设计制作10幅广告作品，作为考核内容。 3 实验内容 本实验课共分9个实验。 3.1 操作基础 在此实验中，重点培养学生的实际操作能力，讲授的内容以实践出发，讲授各类广告制作的基本要求，讲授与此相应的喷绘知识、印刷知识、网络广告设计知识。让学生做出的作品可直接用于户外广告、印刷品广告、网络广告等。在此实验的操作部分已介绍了颜色的设置，因此，在此实验中要求学生确定“企业标准色”。 在此实验中，以如何选取图像为基础操作，讲授如何通过选取不同的图像设计制作广告作品。并在此实验中应用广告创意所学的广告编排设计广告作品。此实验中要求学生完成VI设计中“建筑外观”设计部分。 3.3 绘制图像 在此实验中，用画笔、自定义形状等工具可绘制出广告作品中所需要的各种元素。并利用色彩的运用及广告编排设计技巧达到突出主题，增强视觉效果的目的。此实验中要求学生完成VI设计中“企业标志”设计。 此实验的主要目的，是通过各种操作编辑修改已制作出的广告作品，并在前面所设计的广告中加入广告标语。标语要短小精悍、顺口易记，它的位置非常灵活，或斜放、或直立、或呈半圆形等，在广告设计中，标语可起到平衡构图的作用。此实验中要求学生完成VI设计中的“企业名称标准字”、“品牌专用字体”、“企业名片”、“企业旗帜”、“企业信纸”、“企业信封”等部分设计。 3.5 图层应用 图层是Photoshop的重点内容，是广告设计中技巧性很强的一部分，有了图层的应用，使得广告制作更加方便，修图简单，也使制作出的广告有了更好的效果。此实验要求完成VI设计中的广告类设计部分。广告要以不同的媒体形式制作。即：路牌广告、杂志封面广告、报纸广告、网络广告。 3.6 滤镜的应用 滤镜是广告制作效果的工具，没有它广告作品是单调的，很多的创意都是依靠滤镜来达到理想的效果。本实验讲授了内置滤镜和外挂滤镜，要求学生使用滤镜加强VI设计中所作广告的视觉效果。此实验完成VI设计中的“T恤”服装类广告设计部分。 3.7 颜色调整 颜色应用是照片修饰不可缺少的工具，也是广告设计中调整图像颜色的重要手段，通过此实验的学习，可以调整VI设计中各广告的颜色以达到理想满意的效果。此部分要求学生练习电脑画像。 3.8 通道的应用 美国人称：“通道是核心，蒙板是灵魂”，足以说明通道在Photoshop中的重要地位。通道的作用非常强大，它对你的图像可以做各种修饰，达到设计中理想完美的效果。多用于特效字体及底纹的设计，此实验要求学生设计制作“日光灯效果”、“凹凸字体效果”、“木纹效果”、“岩石效果”。 3.9 路径的应用 路径是一组绘图工具，可绘制出设计者所需要的任何图形。此实验要求学生完善VI设计中的“企业标志”部分。 4 实验课程设计内容 4.1 实验教学大纲 根据本实验课程的特点编制了教学大纲。 4.2 实验指导书 根据本实验特点编写了实验指导书。其内容包括：“实验目的”、“实验原理、方法与手段”、“实验组织运行要求”、“基本知识点与参考”、“实验内容和步骤”、“实验注意事项”、“思考题”、“考核形式”、“实验结果分析与实验报告要求”等。 4.3 实验报告 根据本实验课程的特点编制了实验报告。主要内容包括：“实验目的”、“预习的基本知识点”、“实验方法、步骤及内容”、“设计项目”、“创意思路”、“实验结论与分析、存在的问题”、“指导教师评语”、“成绩”等。 4.4 实验教学辅助资料 4.4.1 课件 按本实验课程的要求编制了教学课件。 4.4.2 网站 为了让学生在课下能随时学习到课上所讲的内容，设计制作了多媒体教学网站，网站上提供了课堂上所讲的大部分内容，使学生能在课下轻松地复习课堂所学知识。 4.4.3 图库 为了满足学生设计制作广告作品的需要，特提供了649M的图库，放在网上供学生设计时选用。 5 本实验课程存在的问题 5.1 创意与设计分离 广告创意与平面广告设计由原来的2门课“广告创意”和“平面广告设计”合并而成，一直以来先由一位老师讲授“广告创意”部分共21学时，后由另一位老师讲授“平面广告设计”部分共30学时，这种分离式的讲授方法使学生不能很好地把创意应用在平面广告设计中。理论与实践很难相结合。 5.2 教学软件使用的是盗版的PhotoshopCS 目前，在本实验课程的教学中使用的是盗版的PhotoshopCS，经常出现以下问题：在使用过程中经常出现错误提示，然后自动关闭PhotoshopCS系统；有些功能不能正常使用；通道中不能使用汉字等。影响教学过程的正常进行。 5.3 本实验课程学时不足 广告创意与平面广告设计是实战性非常强的一门课程，平面广告设计中所用到的软件应该有2个，一个是Photoshop，主要用于处理图像，广泛应用于户外广告，婚纱影楼；一个是Illustrator，主要用于印刷品的设计制作。目前，由于时间不够只介绍Photoshop，这使得学生在实战设计中少了一条腿走路，不能达到圆满的教学效果。 5.4 分组的困惑 由于本实验课程所有考核内容都将在平时完成，如果分组并按每组设计制作的作品给成绩，从积极方面来看，可培养学生的团队精神，发挥集体创意力量，但此方式将有一部分不爱学习的学生在此门课中不会受益；如果不分组（目前采用此方式），老师的工作量将呈10倍的增长，且不能培养学生的组织能力、团队协作精神。 6 解决方案 6.1 将创意与设计融为一体 创意与设计是不可分割的2个部分，设计中需要用到创意，创意中需要用到设计。因此，在教学中应该是一体的。重新修改教学大纲，将创意部分融于9个实验中，用到什么创意内容就讲什么，这样学生在实验中直接应用创意思路，使创意能更好地为设计服务。 6.2 购买正版Photoshop软件 正版软件稳定性、兼容性好，很少受到电脑病毒的感染。操作上不会出现上述所说问题。当然商业用PhotoshopCS5为5 800元一套，一般学校也买不起，但有一种教学用的PhotoshopCS5价格相对较低，但只能用于学校的教学。希望学校给予考虑。 6.3 增加学时以满足教学需要 在平面广告设计中，印刷品广告占很大的比例，在实验课程的VI设计中90%的广告是印刷品广告，如果课时不足，只能用Photoshop软件设计，但在实际工作中是行不通的。为了让学生能真正达到学以致用，望学校能为本实验增加课时。 6.4 加强分组管理 分组设计容易造成不爱学习的人只挂个名，不做任何实际工作而得高分，在此门课程中没学到任何知识。要解决此问题，考虑从2方面下手，一方面，加强平时成绩的考核，本实验总共做20幅广告作品，其中10幅作为平时成绩，必须单独完成；另一方面，加强团队的内部考核，要求团队内部分工明确，每个队员都必须做一定的广告作品，在课堂上老师要经常深入不同的团队了解情况，达到监督管理的作用。 平面广告创意论文:探析女性消费心理在平面广告创意中的应用 在当今社会的发展情况下，现代女性在家庭和社会中扮演的多种角色，这也决定了现代女性消费者是市场最为活跃的角色，是消费市场的主力军。而平面广告作为一种最为普遍的广告宣传媒介之一，本文着重研究了女性消费心理与广告创意之间的互动关系以及针对女性消费心理的平面广告创意表现策略。以此来发掘平面广告的创意表现策略和技巧，从而找到更加行之有效的销售策略。 女性消费心理概述 女性消费心理是指女性消费者在购买商品和消费时具有的―种心理状态。如女性消费时的认识过程、情感过程和意志过程等心理活动的特征与规律。女性语言表达和传播能力较强，并乐于参与交流购物心得。女性产生购买行为时常会选择自己较为信赖的品牌，尤其是身边熟悉的朋友极力推荐的产品。据统计女性中有一半以上的人会因朋友推荐影响进而购买一些没有购买需求或购买欲望的产品。这决定了女性必然会成为商品口碑的接受者和传播者。 女性是消费群体的核心。结合马斯洛的需要层次理论研究消费者的需求，消费者的消费行为不仅表现在购买、使用及消耗各种物质产品方面，同时也表现为对精神、文化等非物质产品的需要与追求。 平面广告作为当代信息传播的载体，可以直接影响女性消费者的消费心理和消费态度，进而影响消费市场。女性情感丰富、心思细腻且较为情绪化的消费特征和女性对时尚潮流趋势的敏感度使女性对于平面媒体的消费占到相当大的份额。且在平面广告较为密集的场所，受众也多为女性消费者。优秀的平面广告创意善于利用流行趋势为产品创造适当的氛围，可以激发和满足女性的消费需求，间接影响女性受众的消费行为，引导女性的消费理念，形成新的消费时尚。 针对女性消费心理的平面广告创意表现的几种方法 1. 创意表现诉求手法研究：广告是沟通的艺术，所要达到的目的就是切合女性消费者的生活态度和价值取向。 2. 诉求内外兼顾的美：美丽是每位女性毕生的追求，面对渐渐衰老的容颜有着莫大的失落感和恐慌感。一方面，女性消费者对于那些能够保持身材、延缓衰老的产品有着极大的敏感和需求。另一方面，女性消费者希望自己的自身价值得以充分体现，把自己的魅力展露无遗。 3. 诉求时尚优雅的品位：时尚优雅是女性生活中不可缺少的一部分，每位女性都希望自己是与众不同的，都希望自己能够成为众人眼中的焦点。因此针对女性消费心理的平面广告可以传播一种时尚和优雅高贵的信息，用浪漫的手法将商品的信息和概念展示出来，使女性消费者被其所赋予的身份象征、社会地位等吸引，进而勾起购买欲望，创造消费市场。 4、展现自信独立的个性：现当代的女性在维持自身魅力的同时也不断的提升自身内在修养，因此她们更希望获得社会的尊重。在针对女性消费心理的平面广告中可以赋予广告中的女性自信、独立、自尊、自爱的新形象，使她们在购买或者使用本产品时获得一种尊重感，以达成促进消费的目的。 创意表现形式策略研究 1.图文结合的形意想象 广告的视觉表现是由抽象的概念转化为可视的形象语言，以意生形，以形达意，诉求广告理念。图形和文字是平面广告创意表现中最重要的一种表现形式之一，它较为直观，因此更具传播力。研究分析显示女性对于图形和文字感知能力较强，因此在平面广告中应充分发掘利用女性的联想能力，利用有限的形式语言所营造的空间意境去引导受众产生好的联想，用抽象图形使艺术表现的内容由表现特质世界拓展到表现精神世界，以视觉语言表达女性的抽象内心情感和精神生活，并使其视觉化图像化，在女性受众中形成丰满的形象触感。 文字是视觉传达设计的重要元素之一，字体创意在平面广告创意中也起到举足轻重的作用。文字构想及文字本身象形化，将文字赋予一种新的形式，一种情趣，一种生命，赋予以字代图这一特殊的视觉功能。 文字和字体创意包括三种形式：一种是对文字本身进行变形设计，再创作，另一种是把文字编排成图形的形式来引起受众的注意和兴趣，还有一种是运用文字的寓意或者相关性在广告内容上做文章。 文字和字体创意平面广告的表现要素在于：要始终将文字和字体作为整个广告画面的表达重心，恰当运用字体的大小、色彩、组合方式来展示不同的视觉表现效果和设计主题。文字构想具有双重功能：首先是作为信息传递作用的视觉功能，使自行符号具有强烈、鲜明的视觉效果以使信息传达更具体更具标示性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化了文字本身意义的外延，增加可视性，强调了文字的形象化及直觉化。文字效应的平面广告有一个显著优势就在于形与意的双重展示。文字本身作为一种传递信息方式的同时，又演绎出了符号中形式美的情趣。 2.色彩注入强烈情感 有形必有色，形和色是不可分离的统一体。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的完美运用不仅可以起到美化画面的作用，还能够直接或间接地传达产品信息，在心理上直接或间接影响着受众的感知、记忆。美国广告人托马斯・比・斯坦曾描述：“色彩对广告的主要功能就在于吸引人们对广告的注意力。”现当代的女性对于色彩十分敏感，因此在广告中强化色彩的表现力，对运用女性偏爱的高明度色，将内容注入色彩中，既可以突显产品的高贵和品位，而且也能够给女性消费者留下良好的印象。 3.抽象与夸张的视觉创意 女幻想，具有无法泯灭的浪漫情节。这样的本质使她们对美好事物和唯美的情景没有丝毫免疫力，轻易就能牵动女性蠢蠢欲动的心。因此充满想像和戏剧性的虚构创意广告，通过艺术化的虚构思维方式来演绎真实的广告创意，显得愈加生动而有力。可以从精神层面和文化层面引导女性消费者，产生良好的品牌联想，从而产生消费的吸引力。虚构创意其实是把实际上并不相关的事物，从观念上结合在一起而实现的一种新形象的产生，是发挥潜在创造力对概念联想进行创造的过程。 “夸张是创作的基本原则”，这句话在平面创意表现形式上同样适用。借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过分夸张，以加深或扩大这些特征的认识。通过合理的夸张能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果，赋予人们一种新奇与变化的情趣。通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，对平面广告的艺术美加入了浓郁的感情色彩，女性受众尤其喜爱这样的创意表现形式，赋予人们一种奇妙的情绪体验。 明星引领潮流时尚 女性的跟从、从众和模仿消费心理较强，在她们心中总是有那么一位或者几位名人偶像让她们痴迷。因此那些名人偶像很多时候便成为她们购物和消费的意识领袖。广告设计者依据女性对偶像时尚潮流追赶的心理，运用明星或者模特的美好形象和其知名度为其品牌做宣传，明星的影响力会增加女性消费者对广告的关注度，使女性消费者在主观意识中自然接受商品所带来的时尚感，从而达到广告传播的目的。但是在针对女性消费者的传播过程中，需要注意几个方面。首先，名人在女性消费者中的知名度应大于或者远远大于品牌或者产品的知名度。第二，名人与品牌或产品的个性特征要对位，能够与女性的崇拜点进行有效的结合。第三，名人的拥戴者应该与女性消费者有很大的重合，两者的重合面越多越好。如果两者很少重合，那么这则名人广告就是一种浪费。 幽默与搞笑的情节安排 幽默搞笑的情节安排是指平面广告作品中巧妙地再现戏剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的创意表现手法往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满了情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，引起女性消费者的共鸣，勾起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式发挥艺术感染力的作用。 结论 研究针对女性消费心理的平面广告创意表现，就要将女性消费者剖析开来，首先是女性，其次才是消费者。要把这一细节加以分析，才能创造出适合女性消费者的平面广告创意；女性的多重角色也是广告商针对女性消费者制定平面广告创意策略的关键。针对女性消费心理的平面广告创意表现，可以启发创意人对当下流行趋势和文化产生关注，从中发掘可利用的广告元素，来发挥对流行文化再创造的工作，以此展现出完美的广告效果。 （作者单位：广西玉林师范学院文学与传媒学院）

高校教育论文:试论高校思想政治教育常用方法的科学借鉴 当前高校学生思想政治教育工作形势不容乐观,常用实施方法上存在教育方式单一,实效性不强等问题,加强当代高校学生的思想道德建设是一项艰巨而迫切的任务。时代要求我们在开展马克思主义中国化的思想政治教育工作过程中,借鉴古代丰富理论资源,并学习国外思想教育的成功经验,为新时期高校思想政治教育常用实施方法的科学化迈出重大的一步。 论文关键词 高校 思想政治教育 借鉴方法 高校作为发展学生思想政治教育的主要阵地,肩负着研究思想政治教育实施方法科学化的重要使命。所谓思想政治教育实施方法的科学化,突出表现在将古今思想政治教育方法相互结合,以及东西方思想政治教育相互渗透,即在批判地吸收传统文化之精华的同时,借鉴西方一些国家成功的德育经验,结合我国实际情况加以科学运用。 一、坚持自我教育 随着近年高校思想政治教育的改革不断深化,“以人为本”的教育理念日益彰显,它作为科学发展观的核心内容,指导着新时期高校思想政治教育实施方法的科学化发展。然而,目前高校的思想政治教育工作还未能有效地体现“以学生为本”,大多思想政治教育课仍以灌输为主,其内容仅仅停留在知识化层面,教育过程偏简单形式化,学生只能被动地接受老师讲授的思想道德观点,难以将思想政治教育内化。无论是通过对古代还是国外的道德教育了解,实现思想政治教育都离不开引导学生坚持自我教育。 (一)学思结合与克己自律 学思结合是自己解决认知问题的一种修养方法。孔子曰:“学而不思则罔,思而不学则怠。”通过学习与思考的辩证关系,强调自己解决认知,提升理论修养。克己自律就是要通过行为修养方法达到自制的要求,“克己复礼为仁”,“非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动”,这些都表明孔子提出自我约束的要求,让自己的言行符合良好道德的思想。 (二)自省内求与慎独 儒家思想中,自省内求,即自我反省,是在思想深处进行的自律修养。孔子曰:“内省不疚,夫何忧何惧?”并提出“见贤思齐焉,见不贤而内自省。”他认为,自省是完善人格,追求道德至高境界的一种途径。慎独,是一种习惯的自律养成,指在独处无人监督的情况下,也能小心谨慎地坚持自己的道德信念,自觉地按照一定的思想和道德准则来思考并付出行动。它们二者不仅是重要的道德修养方法,也是道德修养应当追求的崇高境界,均为我国古代修养传统中的精华。 当代西方国家的德育体系无疑是为维护资本主义制度服务的,但是我们不能仅仅因为与他们意识形态上的差异而单纯地肯定或者否定其德育发展,要看到他们的德育发展长处,实现一定条件下的“洋为我用”。在加强“自我教育”这一问题上,英国和荷兰的做法值得我们思考,如,英国在实施德育过程中树立以“学生为本”的大德育观念给于我们很好的启示,他们国家德育的首要目标就是培养学生健全的人格,并引导学生树立正确的人生观和价值观,淡化学生“受教育者”的角色意识,让他们自觉地接受思想政治教育。这一点具体说来,英国学校的德育既通过一些与德育紧密相关的课程开展,也用过其他课程的渗透方式进行,让学生主动参与其中自觉学习;还广泛开设道德课,使用讨论的学习方式,让学生从中提高道德判断能力,为学生的自我教育打下基础。荷兰高校则主张让学生在开放中去思考,去选择,重视挖掘他们自身的潜能,教师对学生的错误积极引导,给于学生自由的空间去释放创造力。 高校思想政治教育的育人功能必须引起我们高校工作者的高度重视,这就要求我们高校思想政治教育工作需要发挥学生的主体性教育潜力,教育工作不能离开对学生精神世界的真切关怀,如,将丰富政治理论学习置于生动的载体之中,与分组思考讨论相结合等方法。由于每一个学生秉赋各不相同,思想道德教育要从实际出发,根据教育对象性格和能力等不同,对他们施以不同的方法,做到“因材施教”。高校思想政治教育还要充分注重从学生的个人实际情况出发解决不同的思想问题,把“学生”作为思想政治教育工作的出发点和归宿,顺情引导增强学生对道德的判断能力,提高思想政治教育工作的针对性。 二、坚持理论与实践相统一 一个人应该通过自己内心不断反省,产生对一种思想的认同感,通过道德认识上升到道德实践,即要求我们高校思想政治教育要做到坚持理论与实践相统一。这是我国古代思想政治教育方法的重要特色之一,古人在道德教育上不断强调身体力行,重视道德践履,如孔子和孟子为代表的儒家先贤都高度赞扬那些虽不善于辞令却躬行实践道德规范的人士而耻于那些言过其实,知行不一的小人。 联系今天开展高校思想政治教育实践工作,“重理论,轻实践”的德育现象在各高校仍普遍存在,教育工作者在传授思想政治道德观点的同时,更应该注意培养学生运用理论知识去分析解决问题的能力。重实践离不开富有创新的理论指导,反观美国近百年的道德教育发展史,只有尊重按照规律办事,在不断反思传统德育模式的基础上才能创新符合现实实践要求的德育新模式。如此看来,只有形成符合我国高校实情的创新德育理论,将研究成果运用到德育教学的过程中,才能满足高校现代科学化的德育发展要求。然而,在达到“知行合一”的道德规范培养过程中,亦需要一定的“硬性”辅助方式帮助学生内化思想道德教育,我国古代教化民众的方法就拥有一套完整的操作程序,主要以强制训化和民间自发养成为主;类似于这一性质的还有英国学校思想政治教育中通过制定校规,硬性强化思想政治教育,严格规范学生的道德行为。 三、坚持渗透式教育 (一)隐性教育 西方国家在表面上虽不太强调对学生进行思想政治教育,但 是他们重在将政治观点和价值取向渗透在教育规范之中。我国在高校思想政治教育的实际工作中,不仅要抓好显形教育,还要学会运用隐形教育的方法增强思想政治教育的实效性。 古代人们除了利用制度载体,教育载体外,还特别重视利用各种大众传播媒体开展教化活动,如编写和普及启蒙教学的手段进行道德教化等。随着现代大众传媒的迅速发展,尤其是互联网的有效普及,高校的思想政治教育方法不仅限于课堂灌输与开会宣讲等传统方法,更应当充分利用传媒资源使得高校思想政治教育载体丰富化。西方大多数国家在对学生进行德育教育方面亦充分发挥大众传媒的导向作用,利用报纸、广播、电视、网络等媒介营造道德教育的良好氛围:美国在德育教育方法上开展多样化教学,重视隐形教育与显形教育相结合的方式,挖掘一切可能资源来丰富思想道德教育的载体,在坚持课堂教学在思想道德教育中的主导作用的同时,努力把它融合渗透到各学科教学之中,搞好校园文化建设,如,通过学术活动、社会实践活动等提升学生的思想道德水平,或通过校园建筑中增加名人塑像,纪念碑石等物质形态来激发学生成长,且开展生动的网络思想政治教育活动等,这种以渗透为特色的德育方式,最终达到“润物细无声”的德育效果。 本文导航 1、首页2、环境陶冶与教育者 (二)环境陶冶与教育者 当代高校思想政治教育不仅是学校和教师的事,也是社会和家庭的责任。无论是古代还是现在,甚至是国外一些国家,运用将学校,家庭,社会三者相结合以形成思想政治教育的合力都是不可缺少的一种德育方式。儒家思想中,认为良好的环境熏陶会为人的思想品德形成产生潜移默化的影响,认为家庭环境是教育的基础,学校是道德教育最好的环境,良好的环境构建需要从家庭,学校和社会这三方入手,共同形成思想政治教育的合力,建立社会化思想政治教育的大系统,让学生树立起正确的人生观、世界观和道德观。 除了环境陶冶对道德教育有着重要的影响,我国古代思想道德教育还特别重视教育者的身教示范作用,对今天的思想政治教育也有很好的启迪作用。孔子认为,如果教育者自己不端正自己的行为,却要求教育对象遵守道德准则,是不能令人心服的。在教育的过程中,教师要以身作则,率先垂范, ，！生活中的应用,能够使用不同的图片、表格以及音频视频媒体等来反映传统道德的精髓,努力增强学生的批判思维能力,培养学生实践传统道德的意愿和意志力,让学生能对传统道德的基本精神进行理解并将其运用于生活之中。 我国高校在培育优秀的德育师德和师资方面也需要进一步提高,教育者不但要给教育对象起到很好的示范作用,还更多地要提升自身素质,用自身的人格魅力去感染学生。儒家思想认为,道德教育的重要力量源于道德理想人格的感召力,主张通过塑造理想人格来激励人们追求崇高的精神境界,把道德理想的实现看做是各种需要中最高层次的需要。古有孔子塑造了圣人君子,仁人等理想人格来作为引导人们进行思想道德修养的榜样和标准;孟子塑造了“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”的“大丈夫”。当今我国正处于中国特色社会主义建设的重要时期,在改革开放的今天,人们的思想解放和观念更新,但同时也带来了个人主义,拜金主义,贪污腐化等负面问题,这些负面影响着高校的新一代思想健康发展,教师的行为对学生有着示范效应和感召力,因此进行思想政治教育工作更加要求教育工作者拥有优秀品格。 高校教育论文:高校思想政治教育中形势与政策教育的思考 摘要:形势与政策教育为新时期高校学生思想政治教育增添了无限的生机与活力,其实效性的发挥为高校德育的优化拓展了新的空间。探究高等学校形势与政策教育实效性不仅是有意义的,而且是必要的。提高形势与政策教育的实效性不仅要把握基本的方向,更要建立形势与政策教育的有效模式,同时,在提高形势与政策教育实效性的过程中还应注意一些基本的问题。 关键词:形势与政策 高校 思想政治 形势与政策教育作为高校学生思想政治教育的重要内容,作为高校思想政治理论课的重要组成部分,在大学生思想政治教育中担负着重要使命,具有不可替代的重要作用。① 无论从拓宽高校德育途径、优化高校德育内容、提高高校德育实效的角度,还是从保证我国社会主义发展后继有人的高度,形势与政策教育都显示出了其独有的重要意义。 一、高校思想政治教育中形势与政策教育应把握的基本方向 1、 坚持以马列主义为指导 坚持以马克思列宁主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,深入贯彻党的十六大精神,全面落实党的教育方针,紧密结合全面建设小康社会的实际,以理想信念教育为核心,以爱国主义教育为重点,以思想道德建设为基础,以大学生全面发展为目标,解放思想、实事求是、与时俱进,坚持以人为本,贴近实际、贴近生活、贴近学生①。要把握好马克思列宁主义在形势政策教育中的指导地位,马克思列宁主义、思想和邓小平理论教育是使大学生形成科学的政治意识的理论准备,也是开展形势政策教育的基础和前提条件。 2、摆正形势政策教育在高校德育工作中的地位 形势与政策教育,是我国高校思想政治教育的重要内容和重要形式,无论是从帮助大学生正确认识国内外形势、掌握党和国家的路线、方针和政策,从培养学生正确运用马克思主义的思想观点分析问题、解决问题等方面;还是从开阔学生视野,拓宽学生知识面,弘扬科学精神等方面,形势与政策教育都显示了其独有的作用与地位。其受重视程度也随着时间的推移、形势的变化而不断的得到提升:从提出形势与政策教育应当列入教学计划②到决定在大学生思想政治教育课程中设置形势与政策课程③。从把形势与政策课程的管理纳入思想品德课的课程管理体系,列入大学教育全过程,规定保证平均每周不少于一学时,实行学年考核制度,成绩列入学生成绩册④到对高等学校学生形势与政策教育的地位、作用、做法等提出了更加明确、更加系统、更加规范的意见⑤。我们不难看出党和国家对加强高等学校学生形势与政策教育的重视程度。 3、以科学发展观推进形势政策教育 科学发展观是与时俱进的马克思主义发展观,同、邓小平和同志关于发展的重要思想一脉相承。科学发展观是用来指导发展的,是紧紧围绕发展这个主题的。⑥坚持以人为本,全面、协调、可持续的发展观,是中共以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,从新世纪新阶段党和国家事业发展全局出发提出的重大战略思想。把形势政策教育引进高校思想政治课堂,其本身就是科学发展的体现,形势政策教育要在加强实效性的基础上发展,就必须重视科学发展观的推动作用。 二、对高校形势与政策教育模式的思考 建立形势与政策教育的初步模式,是高校形势与政策教育实效性的可靠保障。根据《中共中央宣传部 教育部 关于进一步加强高等学校学生形势与政策教育的通知》的精神,笔者认为,高校形势与政策教育主要应从“突出主渠道地位、搞好两个建设、发挥三方面的作用、做到四个结合”入手。 1、 突出主渠道地位 既突出形势与政策课堂教学的主渠道地位,应主要从以下几方面入手: (1)教学内容应体现针对性 形势与政策教育内容具有动态性的特点,因为形势是不断变化的,政策有时也在不断的调整。富于变化的教学内容使这门课程具有一定程度的吸引力,如果教师再在针对性上下一番功夫,则会极大地提高这门课程的实效性。 (2)课程发展应具有自动生成性 即通过不断进行教学探索与改革,使之教学内容与形式不断与时展同步。首先,要加强课堂教学方法的改革,应着力于调动学生学习的主动性,尽可能得以师生互动的方式进行课堂教学;其次,尽可能的采用从实践中提出问题,借助于形势与政策理论求得解决的方法;再次,要加强考核环节的改革,积极探索与教学目 标相适应的考核方法,突出考核学生理解党的路线、方针、政策的能力和分析思考问题的能力,避免用单一的闭卷考试评价学生,应把成绩的考核贯穿于教学的整个过程和不同的环节,把学生参与课堂讨论、社会实践等情况综合起来考核。 (3)课程进行应确保有效性 要实现“形势与政策”教育的目的,保证教学效果,提高学生的接受性就非常必要。而要提高学生的接受性就要研究如何有效引起学生的心理需要。因为任何形式的教育教学活动共同目标的实现,都以教育客体的主观接受为前提。 2、搞好两个建设 即制度建设与机制建设。首先,应通过制度建设确保形势政策教育的规范化、科学化,进而使形势政策教育成为大学生思想政治教育的亮点。一方面,要制定相应的制度以保障形势政策教育作为一门课程所具有的相对稳定性与可控性,包括计划、组织制度、实施措施、考核办法。而且这些必须纳入教学管理体系之中,以制度作保障,以管理作依托。另一方面,在以制度保障形势与政策教育的稳定性的同时,还要灵活变化,因为形势与政策不是僵硬的,而是动态的,教育对象也是变化而广泛的,所以,授课的形式、内容、事件等也应根据实际情况灵活变化。 3、发挥三方面的作用 即要发挥好专职的思想政治课教师的作用、包括学校党委、团委在内的德育工作者的作用及国家、各级政府领导人、先进模范人物的作用。首先,要处理好主渠道与多渠道的关系,要明确,充分发挥思想政治课教师在形势政策教育中的主渠道作用是基础与关键,为此,一方面要加强教师培训工作,不断提高专职的思想政治课教师的授课能力,同时要制定合理的奖励激励机制。其次,要充分发挥包括学校党委、团委在内的德育工作者的作用,要建立健全党委统一领导,党委宣传部与社科部牵头负责,教务处、党委学工部、团委直接参与的教育教学领导体制和工作机制。 4、做到四个结合 第一,要把教育目的与学生需要有机结合,开展形势政策教育应针对社会热点问题和学生的心理实际,把教育目的与学生需要结合起来考虑,要根据教育的需要和学生的实际思想需求,决定如何组织与呈现教育内容,这样才能取得较好的效果。在开展形势政策教育的同时,还要注意通过各种活动有意引导学生对一些与教育目的直接相关的社会问题产生兴趣,以充分发挥大学生的主观能动性,这样才能收到事半功倍的效果,从而达到教育的最终目标。第二,要把政治理论教育与社会实践相结合,既搞好课堂教育,又注重引导大学生深入社会、了解社会、服务社会。第三,要把教育人、引导人与关心人、帮助人结合起来,既讲道理又办实事,既以理服人又以情感人,增强形势与政策教育的实际效果。 高校教育论文:行为艺术的引入对高校艺术教育的影响 在当代艺术艺术大行其道的今天,一些艺术类院校与时俱进地将新的艺术形式融入到课程安排之中,有的甚至将行为艺术设置为本科学生的基础课程,这在艺术界与教育界引起过阵阵波澜,虽然出现了许多反对之声,但支持者也大有人在。当学生们的作品成果公布出来的时候,得到了前所未有的关注。其中,部分作品中涉及到了“性”、“暴力”等内容与话题,这使得行为艺术在博人眼球的同时,再次因“道德底线”问题又被重新关注起来。 有人宣称:行为艺术是一种全新的艺术形式,引入到艺术类本科课程中,可以打破单一的教学方法,能够扩大学生艺术创作的空间,激发学生的艺术创造力,是值得鼓励的事情。然而,我个人认为:在艺术教学中对行为等“架下”的“当代艺术”应保持审慎的距离和态度。本文试图从艺术教育的角度对引入行为艺术课程的可行性,提出相关的质疑。 近年来,创造力的培养是艺术教育的首要问题,行为艺术课程开设的初衷是为了提升学生们的创造力,是为了培养学生的“艺术眼光”;因为与传统艺术相比,行为艺术对专业技术的要求较低,在媒材的运用和表达的方式上都很自由,只要在不危害他人和社会的前提下,怎样做都成立,似乎样的方式更能够提高学生艺术潜力。但是我们必须明白:如果学生对艺术表现方式的理解只停留在一知半解的程度,那么,在课程中对任何一种艺术形式的盲目引入,都会导致对学生的误导。就行为艺术而言,虽然其疆域很难界定,但仍然可以划分出一个大致的范围,从对大多数行为艺术作品的分析中,我们可以将其认定为:艺术家借用语言或身体与其他客观媒材之间的互动来传达观念的一种艺术表现方式。我们必须清楚行为艺术的表现手段虽然包罗万象的,并没有比较明确限制。但是,这并不意味着:既然这种艺术方式背负起了创作的最大限度,就能够释放出创作主体的最大潜能,它无疑是艺术认知上的错象。之所以将其定义为错象,是从对行为艺术与日常行为之间不能等同这一点去判定的。其实在很多人心中,尤其在初窥艺术门径的学生意识当中,会将行为艺术与日常生活的行为直接划上等号,并认为这样就可以给予艺术最自由的空间和疆界。 我们假定其等同于日常行为,那么行为艺术就都是人人会做的事情,就没有一个标准来判定创造力的高低。而行为艺术的关键问题是在于如何给予某种行为一个说法(行为所体现的观念意义)。如果执意要将课程设置为以艺术实践,即行为本身为创造力培养的核心,其产生的结果是必然扭曲的。我们将会看到学生的作品不再是对情感的宣泄,而是在无病呻吟和矫揉造作。显然,将生涩高深的观念强行嫁接到日常行为中是绝对行不通的。在某些所谓的行为艺术中,嘴里叼着几片肉,加上胡乱拼凑的文字,就能够表达了环保意识?拿跟吸管吹肥皂泡,就象征梦想的幻灭?本来就显而易见的道理再加上牵强的行为表演,不可能成为具有艺术创造力的艺术品,而只能算滑稽的闹剧。如果用这样的课程去培养学生的创造力,其效果不得不值得我们反思。 何种方法才最有可能培养学生的创造力?是那些追求所谓自由的艺术境界,还是随心所欲的创作形式?我认为这些都是艺术家理论上的理想追求,对于初入艺术门庭学生来说,基础艺术教育才是必须的、客观有效的。正因为这些传统的基础教学具有一定限定性的和引导性,才能为今后的艺术生涯搭建起通往理想境界的桥梁。而行为艺术所强调的过场,从某种意义上讲不过是激发艺术家内在潜能的表象与方式,对于那些胸中气象万千的艺术家来说,尚可作为激发灵感的手段,却不足以成为艺术院校培养艺术人才的基本方法。 我个人认为,与行为艺术的生涩难懂相比,摄影、影视、文学、哲学、绘画等艺术门类完全可以传达行为艺术所承载的某些观念,甚至在表达上更为准确、表现力更强,表现手段更丰富。正因为如此,行为艺术登陆中国以后,很难引起受众的共鸣,其原因不是我们在故意排挤行为艺术,也并不因为它等涉及到血腥、暴力、性等行为而被我们“妖魔化”;用独有的手法博人眼球、吸引观者注意的行为本身就没有错,但为了标新立异而设置交流屏障,故意疏离、隔阂受众,是不可取的。 总之,能否将行为艺术视为一种“新”的艺术形式,引入艺术类院校课程设置当中,为此我们必须报以慎重态度,而基础教学虽然略显“老套”,但不可否认其对于艺术学生的培养是卓有成效的,反过来对于行为艺术“新”的判定,我认为:如果行为艺术所关注的宏大命题几乎都是人人皆知的社会常识,却一定要选择生涩难懂的方式展现出来,那么与其他艺术方式相比较,除了令人费解之外,“新”又从何而来呢? 高校教育论文:对高校通信原理课教育研究 以一个实际的数字通信系统为一个项目,我们首先对这个数字通信系统的特点、工作方式、作用,以及和模拟通信系统的主要区别等进行描述,从而激发学生的学习兴趣,然后再将项目分解,并且把完成这个项目所需的知识告诉学生,引出数字通信系统发送消息、传输消息、接收消息的方法。 学生主导式教学法《通信原理》课程理论体系完整,前后内容联系紧密,用到的数学知识多,理论性强、高度抽象,学习难度大。对于学生来说,感到困难的主要是基本理论的灵活运用以及整个理论体系的融会贯通。学生主导式教学法是以学生主动性为基础,调整学生的学习方法,使学生掌握并能够灵活运用已学的基本理论知识,从而对通信系统理论体系有个整体的把握。 充分发挥《通信原理》课程网络资源的作用《通信原理》课程教学网站上提供了丰富的多媒体学习资源和方便师生讨论的环境,如课程介绍、教学大纲、授课PPT、课后习题答案、历年考题等,可供学生随时下载使用,方便学生课外自学、复习。 另外,老师和学生还可以在线交流讨论。加强实践教学通过实验可以使学生对所学理论知识得到巩固、培养学生分析和解决问题能力及开发创造力。由于《通信原理》课程理论性强、抽象等特点,实验最好安排为随堂实验。特别是验证性的实验,如PAM、PCM、FSK、PSK等,更是要和上课内容结合起来,进一步加强学生对这些抽象理论的理解和认识。 有些内容无法通过学生动手操作及硬件实验来帮助学生理解,可以通过采用MATLAB等仿真软件对相关知识点进行仿真,将这些抽象的原理形象化,并能在课堂上直观地展示给学生,使学生好理解、印象深刻。考核方法以往对《通信原理》课程的考核方式一般都是采用期末笔试的方式,这种考核方式是经过一学期的学习,将学生几个月的学习效果集中考核,能全面地考查学生基本理论知识的掌握程度及广度。 但是,单一的笔试理论知识考核不能全面、准确地评价学生学习这门课程的情况。为了更加客观地评价学生的学习情况,可以采用笔试、面试、实践相结合的考核方式。笔试主要考察学生理论知识的掌握情况,面试主要考察学生利用所学知识分析问题、解决问题的能力,实践考核主要考察学生能否将所学知识运用到实际中。 如何达到当前高职教育的要求、适应社会发展的需要已成为教学的首要任务。高职院校的《通信原理》课程教学不能再采用过去传统的教学方式,在教学过程中要充分调动学生的积极性和主动性,以及学生的自主学习能力,从而促进学生各方面能力的发展。 高校教育论文:高校美术教育的价值体现 一、民族民间美术融入室内设计主题空间可以通过融入“跨界式”教学模式,加强学生的民族民间美术素养与个性化培养 “跨界”一词通常指打破两个或两个以上不同领域的界限,使一些原本没有太多联系的东西相互渗透,相互借鉴、相互融汇。在这个“跨界”设计越来越多地应用在现代社会生活不同领域的时代,它代表着一种新锐的生活态度和审美方式的融合。设计行业飞速发展,“跨界”设计越来越多地应用在现代社会生活的不同领域,高校的设计专业作为培养设计人才的教育机构,室内设计的相关课程应当利用不同专业的教学资源,建立“跨界式”的思维拓展教学模式来打开学生的创作思路,从构成方式和材料入手做创意设计,增加其设计体验,开阔其设计视野。“跨界式”教学是指多种专业的融合教学。提出“跨界式”教学的概念,试图从艺术类多专业之间的融合教学,实现两个方面的跨界:一是课程内容跨界;在室内设计课堂教学中从构成、材料等课程入手,引入“跨界式”思维拓展环节,改变被动的设计表现带动设计思维的传统方式,提高学生的想象力、动手能力及观察能力;室内设计教学要求中,可以加入各种“构成”的主题环节,根据项目空间的基础框架,做出分析,深入到形态知觉和心理的层面,抽象出空间点、线、面、体的关系,找到一个主题来表现,例如借助构成课中表现空间的立体感、错视感、进深感为主题的设计能使空间的个性更加鲜明。二是创作方式跨界。优秀的民族文化资源无疑成为当代原创设计的文化基石,我们应该让这些封存在博物馆中的精华国粹鲜活起来,让民族美术的创作方式在现代设计中得到升华,帮助学生实现创作手法的更加丰富与成熟,并实现艺术的生活化。因此“跨界式”思维拓展教学中主要针对有民族装饰特点的材料做材料创新设计,正是因为材料的种类及制作工艺都具有非常鲜明的地域性特点,因地制宜,因材制宜在民族民间美术的选材上得到充分体现,所以才能的图案花色,规格大小、厚薄肌理、文化表情都能尽显室内空间特色。例如马赛克这种传统的壁画形式材料,现如今的用法层出不穷,样式也五花八门。在材料创作,壁画、装饰画等等课上学生们体验过这种材料的各方面性能,表现在室内设计中,用法会更加准确、灵活、多样。因此从表现马赛克质感、光线、色彩、肌理效果为主要思路去构思室内设计方案,并且引导学生思考用马赛克来衔接地面、墙面、顶面之间的关系等设计细节,能帮助学生避免设计思维脱节,学会整体布局,建立整体设计意识。还有许多比如漆艺、陶艺、编织纤维等民族美术装饰材料,都可以挖掘其材料特点与特色,创新现代的装饰手法。 二、将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法拓展学生的室内设计思维,将民族美术的精华融进现代室内设计主题空间 在现实设计中,我们可以看到学生们对中国风格的理解还很欠缺,并没有针对具体的环境、文化、人文、生活理念、生活方式进行设计风格诠释,仅凭使用一些传统符号和传统色彩来简单表达。并且有些单纯地以为设计风格中地域性特点是对传统室内设计风格的还原,因此单纯模仿传统的设计风格和形式,而不去创新发展,使作品缺少现代使用功能和文化上的要求,也更加缺乏新意。通过室内设计教学实践,针对学生们普遍存在的对“民族特色”的设计误区,作者以为可以运用我国民族民间美术中的图像媒介作为桥梁,开阔学生的设计思维。将图像媒介作为表现风格和主题的素材库,将其转化成为空间服务的设计语言,启发学生采用其他艺术门类的介入手法,嫁接出新的设计作品。帮助学生走出“冥思苦想”的设计思维困境。民族民间美术的题材丰富而经典,其中包含历史、戏曲、民俗、文字符号等很多内容,这些看似很民间,乡土气息浓重的,甚至看似和现代设计挨不着边的内容其实饱了中华民族千百年来的哲学、宗教、宗法、伦理、道德等方方面面,民族民间美术用最通俗易懂的艺术形式和手法将中国人天人合一的自然观、阴阳吉凶的风水观、吉祥如意的人生观深入浅出地表现出来。面对这些珍贵的素材宝库,作者以为可以从两个方面进行思维拓展:首先,从民族民间美术的平面造型图像入手来进行室内空间创作;民族民间美术形式非常多样,但多以表达寓意深刻的民间故事为主,人物、建筑、场景的平面造型非常细致而且丰富。远古时期的岩画、汉代画像石、民间剪纸、民间年画、民间刺绣、民间皮影等都是属于平面造型的范畴。分析其中的美术造型规律和文化内涵,可以发现在远古时期,人类就已经开始运用以影像作为形象表达的艺术手法,并创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。皮影戏中的剪影深受民间剪纸的影响,用影像造型的方式表达民间民俗风情及形象,在二维空间中表现着三维世界。利用这一造型规律,有同学在商业空间设计的方案中利用界面层次与灯光,创造出以年画、皮影、剪纸为主题的影像造型空间。由于皮影戏的衬景道具在形式上受到影戏幕布二维空间的制约,只能以平面造型创造皮影戏中的所有场景空间环境。而在室内空间表情的塑造中,将实际真实的三维的空间表现成二维空间,制造特殊的室内气氛的手法也颇有新意,因此借用民族民间美术影像造型的视觉错视感造型空间,学生能创作出奇特而又新颖的空间表情。其次,从图案纹样中找到闪光点做室内衍伸设计。我国传统吉祥图案有着五千多年的悠久历史,尤其在中国传统的室内设计中,无物不饰、无饰不巧,传统吉祥纹样的地位举足轻重,展现出历代能工巧匠的智慧与艺术才华。“纵观历史,我们会发现,从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术,总会一些的主题,而它们的表现形式,也就是它们造型方式,却随着每个历史朝代的更替而转变,总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应,往往具有鲜明的时代特色和地域特色。”[2]这种极强的文化适应力也是中国传统文化在跌宕起伏的历史长河中立于不败之地的原因所在。比如龙纹、鱼纹、云纹、涡纹等,我们都可探寻到其它表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。到了现代社会,这些符号和纹样如何衍伸,是新一代设计人努力的方向。文章开头提到的“阿拉伯花纹”是一个成功的例子,MichaelaRotsch博士运用阿拉伯传统色彩和图案以及阿拉伯花纹法则,研究这种特殊的艺术形式,她将创作出的24条地毯,在上海展示了一个视觉化的中国式的阿拉伯花纹图案地毯装置。以店铺空间为主题的室内设计课的前期考察过程中学生们发现许多奢侈品牌比如路易威登、芬迪、爱马仕、香奈儿的店面设计有些共同之处在于其室内界面、店面造型中非常善于围绕着文字符号组成的品牌标志做文章,通过大胆醒目地强调、灵活动感地表现、巧妙适当地植入,使店铺空间从眼花缭乱的商业环境中跳了出来。于是大家经过对传统吉祥图案的重构,对原形的转化和嫁接,运用简化、夸张、抽象的手法,结合西方的现代室内设计理论,再运用现代的材料、技术,“嫁接式”地将传统纹样的再次植入现代设计,形成具有新的传统韵味,时尚新颖,有风格的室内空间。 三、结语 对于民族民间美术的传承,从传统意义上来说仍然仅局限于代代相传,口口相授的方式,作者认为它只是传承的一部分内容,同样重要的内容在于让民间美术与现代人的生活相接,让传统精华再次植入现代设计作品中,真正让民族民间美术走进现代生活。在室内设计教学中,通过认知、理论、传统工艺技能掌握等多种渠道,丰富学生们对民 族民间美术积累的方式,形成多专业交流的灵活的教学方式,让老师成为课堂的组织者、引导者,在室内设计的不同主题及具体章节中实现多方面“跨界式”教学,并且将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法拓展学生的设计思维,使其在多样的教学资源中吸取营养,丰富他们的设计手段,有助于学生的民族民间美术素养与个性化培养,使其成为具备创新意识,挖掘与保护民族文化意识以及前瞻意识的室内设计师。 高校教育论文:高校教育精神解读 __教育精神是在长期教育改革实践中，经过历史选择、传承、发展而成的一种价值观念和信念目标，是经过一代代东营教育工作者在牢记使命践履责任过程中积聚而成的奋斗志向。“忠诚、立人、求索、致远”，既是东营教育优秀精神文化的凝练提升，又体现了新时期教育人坚守精神家园的新要求；既是践行社会主义核心价值观的行动愿景，也体现了东营教育发展的时代特征和群体精神文化的新追求。 “忠诚”——体现教育精神文化的本质特征，代表东营教育人品质的灵魂核心。“忠诚”源于对党的宗旨的深刻认识，源于对教书育人使命的真正认同。“忠诚于党的教育事业”、“忠诚于人民教育事业”，是东营每一位教育人怀抱崇高理想、固守职业信念、追求教育幸福的精神写照，是自觉地把全部真情、智慧和能力奉献给党和人民教育事业的行动写真。“忠诚”具体体现在： 一是对教育事业的衷心热爱。因为热爱，才有对事业对工作的虔诚，才会超越个人的私欲，将教育事业看成是民族大业和国家大业的一部分。东营教育人把赤胆忠心、挚诚真爱等情感及终生为之奉献的精神有机地统一在一起，构筑起对教育理想、信念、事业自觉认同、自觉参与、自觉奋斗的精神家园。 二是有恪尽职守的使命感。忠诚的基点是不辱使命、尽职尽责、勇于担当。东营教育人始终把对国家、民族、社会，对家庭、学生的负责，作为职业生命的主导原则和道义担当，把尊重领导、遵守规范、敬畏纪律作为从业操守，努力在工作中弭除消极被动、偷懒耍滑，粗枝大叶、马虎草率，玩忽职守、敷衍塞责的行为。 三是有敬业的态度、勤业的作风、精业的能力和乐业的境界。敬业者忠于职守、认真负责、一丝不苟、善始善终；勤业者有足够的耐心和韧劲面对工作中的琐碎和困难，自动焕发干事创业的热情，主动从工作中发现乐趣，领略兴趣，品味旨趣，使自己的职业生活具有其他行业所没有的别样风景和情趣；精业者敏于事、醒于时、立于世，注重发展自己，提聚学习能量，强化研究能力，努力提升专业水平、职业素质和工作境界；乐业者将敬业勤业精业变成一种职业习惯，不仅对事业追求保持高度的自觉，而且带着感情、怀着热情、充满激情地快乐工作，使诲人育人成就人的过程成为一种美好享受。 “立人”——体现东营教育精神文化的本质要求，代表教育人坚守职业操守的根本目的。人的发展是一切发展的核心和根本目的。孔子说过，“己欲立而立人，己欲达而达人”。康德也说过，“教育的目的是使人成为人”。“立人”包涵着“育人”与“育己”，“使他人成功”和“使自己成功”，“在成就别人的同时成就自己”等含义，“立人”不仅指培养知识人和技术工，更重要的是培养有理想、有道德、有文化的合格公民和社会栋梁。教育作为培养人的功德无量的千秋大业，“立人”就成为东营教育人的一种事业信仰、一种工作信念、一种职业信心、一种生活信守，成为对事业、工作和生活的最高价值、永恒理想、终极关怀、至真至善的不懈追求。 为了实现“立人”的事业，东营教育人努力锻造并形成六种品德力量：一责任感；二实干精神；三乐观向上的朝气和阳光通达的心态；四良好的人际关系；五学习与探索的精神；六尽可能多地拥有人类的美德。这些品德内化为诚信、包容，勤勉、奉献，专注、认真，爱求索、重创新等品质，外化为真诚做人、虔诚做事的行为，这一切又成为东营教育人学高为师、身正为范的最大财富。 为了实现“立人”的事业，东营教育系统的每个单位、每个组织、每个团队，努力做到以下两点：一是忠诚履职。上上下下抱有自尊自信、自立自强的信念，树立勇于进取、求是创新的精神，敢为人先，不懈努力，每天都有进步，每天都在超越；二是凝心共进。教育系统上下戮力合心，汇聚并迸发出巨大的凝聚力和向心力，最大力度地聚贤聚能，使全系统形成了主动自觉、合作共进、铸造辉煌的文化氛围。 “求索”——体现东营教育精神文化的优秀品格，代表教育创新发展的永恒动力。教育是一个复杂的系统，教育改革与发展的道路上布满问题和困难，如果缺乏不懈求索的意志和行动，缺乏求索的能力和作为，所谓的“忠诚”只是口号式的庸忠，“立人”的事业也就成为一句愿望美好的空话。所以，忠诚党的教育事业，成就“立人”的伟业，就要用实际行动诠释“求索”的真谛。 其一，东营教育人在不懈求索中用力度和厚度行走教育幸福之路。愿不愿意求索，能不能求索，是对每一个教育人生存与发展状态的衡量标准，也是一个教育人是否成熟、坚韧、有责任心的显著标志。坚持不懈的求索，是事业心旺盛、生命力蓬勃的表征，是事业成功或将要成功的商标，是意志锻炼的熔炉，是魅力放射的灯塔。 其二，不懈求索，成为历炼品性、练就能力和集聚智慧的生命发展过程。求索的过程，是学习与研究的解惑过程、磨砺与淬炼的炼狱过程、攻坚与克难的奋进过程，东营教育人在奋斗求索中冶炼学新知新、变故革新的气度，锤炼探索未知、追求真理的品质，锻炼求证事实、实现理想的能力，从而使真理之光烛照教育生活及教育生命，使教育人生更富活力和色彩。 “致远”——体现东营教育精神文化的内在属性，代表教育人的志向追求。“致远”不仅昭示着教育具有促进国家、社会长远发展的功能；也昭示着培养人才不是一蹴而就的事，必须尊重教育规律，反对浅尝辄止的短视行为；更昭示着东营教育人忠诚事业需有致远的包容心态和进取精神，求索奋斗要有致远的行动品格，全心全意地立人须具致远的高尚境界。 宁静致远。是对“包容一切的宽厚心态”的最好注解。其一，宁静是一种关系的和谐。在和谐美好的教育家园里，让身处其中的每一位东营教育人在感受幸福的同时，体悟到一种被尊重、被需要的真正认可。尊重差异，与不同性格、不同思维方式的人和谐共处，从而心无旁骛、踏实做事，不心浮气躁、不为诱惑而躁动、不为花红热闹而浮躁；也不嫉贤妒能、愤世嫉俗，不怨天尤人、牢骚满腹。其二，宁静是一种恬适的心境。心静者则心慧，心慧者则心宽，能包容一切世俗，有容人之胸，有容事之量；能剔除杂念、淡泊名利，甘于平淡、乐于平凡、享受平静；能理性地看待社会发展中的不公平，正视现实，安身立命，守己勤业，快乐无疆。 忠诚致远。是对“勇往直前的进取精神”的一种理解。忠诚，是致远的有力基石；致远，是忠诚做人智慧做事的结果显现。东营教育人把打造幸福教育当作一生的追求目标，胸怀理想，放眼世界，心甘情愿地为之奉献，殚精竭虑地为之努力，任劳任怨地为之劳作，把知识、能力乃至自己的一切献给这份荣光的事业；把职业生涯当作成就他人也成就自己的荣耀之旅，从而举翮思远，发愤图强，勤学不辍，勇于实践，既育人又育己，既立人又己立，在“育人”实践中磨练自己的心力、耐力、韧力和毅力，在“立人”实践中实现助人成长、助人成才、助人成功的愿望，在切实实践幸福教育中享受教育幸福。 求索致远。是对“开放胸襟、开拓创新的行动品格”的意义诠释。致远的事业，需要赍志求索的行动支撑；求索的职业，需要有致远愿景和致远情怀的有效引领。东营教育人始终保持蓬勃朝气、昂扬锐气和浩然正气，努力开动脑筋，开阔视野，开放胸襟，以前所未有的气魄，以雄视世界的气度，以睥睨先人的气量，在立人的教育之路上求索创新，奋 力前行，去完成时代赋予我们的传道育人、教书授业的光荣使命。立人致远。是对“瞩目未来、追求高远的高尚境界”的恰切解读。教育是面向未来的事业，必须把握现在而着眼长远，立足现实而成就未来。教育作为“立人”“树人”的事业，既为了当下，更为了长远。东营教育人在“树”与“立”的工作中，在崇真、向善、求美的智慧教育活动中，不仅形成了昂扬向上的精神状态，而且具有瞄准目标坚定不疑、守望理想矢志追求的德性与力量。“立人”而“致远”，鼓舞着育人者和成才者永不停歇，永远高扬着奋勇向前的风帆奔向美好的未来。 把“忠诚、立人、求索、致远”作为东营教育精神，是对东营教育昨天的概括总结，对今天的激励鞭策，对明天的指向引领。作为一种文化力量的“个性表达”，它既是东营教育文化的核心理念，也是干正事创大业的强劲精神动力，更是思想与行动的基本准则与内在要求。把东营教育精神付诸于行动，用丰富的教育实践深刻诠释精神，将是东营教育系统每一个组织、每一个单位、每一个人书写光辉历史的责任。 高校教育论文:谈对高校艺术设计理论教育的思考 论文关键词:艺术设计理论 任务 现状 改革措施 论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中,培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养,离不开对知识的广泛接纳和吸收,离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径,在当今大多重技能、轻理论的情况下,加强对艺术设计理论教育的投入,是一项艰巨而又意义深远的工程。 我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才,发展科学技术文化,促进社会主义现代化建设。”因而,当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”,创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。 一、艺术设计理论教育的任务 1.艺术设计理论概述 艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系,主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等,专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论,这种理论不是简单的对技法和工艺的概述,而是对技法和工艺一般规律的总结,是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科,其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而,艺术设计理论课程的开设,是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。 2.艺术设计理论教育的任务 ①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径 李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动,是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值,因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神,造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称,是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物,因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的价值的维护、追求,对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值,体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中,需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾,需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识,需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面,因而,艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径,是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。 ②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础 当今时代,一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样,另一方面,艺术设计已呈多元化发展趋势,多种风格与流派并存。在这样的时代背景下,若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品,需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础,艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富,所以艺术设计理论教育是扩大学 生知识面、提高学生理论修养的根本途径。 艺术设计教育不是培养技术工人,而是培养具有理论修养,具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能,同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵),重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质,因而,艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。 二、艺术设计理论教育的现状 1.对待艺术设计理论不够重视 高校艺术设计专业的学生,甚至是一部分老师,都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性,认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中,学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课,而艺术设计理论课相对枯燥乏味,不能立即物化出设计成果,较少受到学生的喜欢、重视。事实上,没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品,不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育,不是仅仅教会学生能创作成果,重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程,教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质,教给学生的是“形而上”的“道”,所以应加强学生的理论意识。同时,教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时,可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容,授技的同时,也要传“道”,通过言传身教,培养学生对艺术设计理论知识的重视。 2.艺术设计理论课程设置不大科学 目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善,理论课程开设参差不齐,有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课,如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课,包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。 3.授课方法单调 传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解,学生听,教学效果较差。现在多媒体引入教学,但是教学方式依然是灌输式的,多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势,另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课,听课人数众多,限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外,多媒体教学依然局限于狭小的教室空间,学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。 三、艺术设计理论教育的改革措施 1.加强教师队伍的建设 艺术设计理论是一个庞大的知识体系,涉及到方方面面的内容,因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识,而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践,所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识,又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师,在专心研究、教授理论知识的同时,也要了解相关的艺术设计实践知识,这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题,避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师,在掌握和教授设计技能、技法的同时,也要掌握大量的理论知识,不仅仅包括设计实践课的专业理论,也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心,只有教师的全面发展,才可能培养出全面发展的人才,所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。 2.教学方法和内容的改革 艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性,所以理论课教学在形式上要更为开放与自由,使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围,可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习,针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点,进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中,不要为理论而理论,艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合,要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值,使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。 3.考核方式的改革 艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果,因为历年来的学生论文抄袭现象较严重,很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革,可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品,是在写论文的同时,要学生根据所写论文的论点,设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品,并把作品附在论文后面;试题加设计作品,就是把传统的题型变化一下,把纯文字型的试题,改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样,才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力,使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。 结语 艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养,而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家,但只要是在专业设计上有一定成就的设计师,就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素,所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想,应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。 高校教育论文:高校物业安保队伍思想教育工作研究 高校物业安保队伍思想教育工作探析 随着高校后勤社会化改革的不断深入和国内物业管理行业的日渐成熟，高校后勤的现代物业管理与服务开始的逐步替代传统的后勤管理与服务。与此同时，传统意义上的高校保卫工作也开始向安保行政管理与物业安保管理相结合的格局转型。物业安保管理在很多高校开始担负起维护校园日常秩序的职责，物业安保队伍则冲到了维护高校安保工作的第一线。可以说，其人员思想觉悟、职业素养、业务能力高低将直接影响着高校安保工作的有效性。加强物业安保队伍的思想教育对于提升高校物业安保工作具有重要意义。 一、当前高校物业安保队伍思想状况分析 无论在社会上还是在大学校园里，保安都属于流动性比较大的一种工种。由于技术含量偏低，发展前景较窄，很少有条件优秀的中青年长期从事这一行业，很多人只是把当保安视为寻找新工作的跳板，作为一种职业生涯的“过渡期”内的“过渡性”职业。而一些物业费偏低或管理要求较低的高校物业项目，后勤物业部门或者外包的物业公司往往会聘用综合条件相对较差的社会人员，如年龄偏大的失业人员等。这些客观现状给加强和改进高校物业安保队伍思想建设带来了重要而急迫的研究课题。 1、高校物业安保队员队伍的思想状况总体上是好的。从全国来看，当前我国高校校园里从事安保工作的安保队员都能够较好的履行自己的职责，能遵守党和国家的方针政策和法律法规，遵守物业管理部门（公司）的规章制度，积极要求上进，体现了当代工人阶级良好的精神面貌。如苏大教服集团东吴物业所服务的西交利物浦大学出现了“温暖苏城”的“打气哥”保安陈宝华同志，他学雷锋做好事的事迹被光明网、苏州日报、名城苏州网站等主流媒体进行了广泛报道。他本人不仅被本校评为年度感动校园人物，还被地方评为“文明公民”，为高校物业安保人员赢得了荣耀。 2、高校物业安保队伍也存在着一些不良思想和作风。 （1）拜金主义。这种思想在少数安保队员的头脑中存在，这部分人沦为缺乏人生信仰，单纯为金钱而工作，“给多少钱干多少活”，甚至想多拿钱少干活的群体。此类思潮如果演向极端会导致很多恶劣现象如监守自盗等发生，必须引起高度警惕。 （2）懒惰思想。很多安保队员都有过在部队当义务兵的经历，表现良好，但是到了物业做保安，却体现出一种“雇佣军”思想，松松垮垮、不思上进、得过且过，工作中“始终不再状态”，能偷懒就偷懒。这种思想直接导致安保队伍工作效率低下。 （3）投机取巧思想。少数安保队员善于见风使舵，人前人后两个样。白天上班时，特别是有物业领导在班时，表现积极；但是一旦领导不在或者轮值晚班时，立马是另一副腔调，判若两人。 （4）“随便”思想。主要表现是责任心的严重缺失，工作随意，办事随便，感觉“校内无贼”，校园治安、消防形势“一片大好”。 （5）“军阀”作风。这些主要存在于个别安保队伍中的领班、队长等管理人员，对待队员态度恶劣，简单粗暴，动辄以罚代教，颐指气使，缺乏与队员之间的良性沟通，导致安保队伍内部对立。 （6）小团体思想。在安保队伍中，来自相同地方的老乡或者战友、朋友，往往在一个单位里“抱团”，或多或少地抵制物业部门、其他小团体甚至在某些方面与物业管理人员形成对抗。 （7）其他不良思想和作风。限于篇幅，不一一赘述。 二、加强安保队员思想教育的必要性 在很多人眼里，大学校园的安保队员就是传统意义上的“保安”。所谓“保安”，就是要保一方平安。但是，如果这些“保安”自身的思想觉悟不过关、思想防线不牢固，那么让他们保卫校园的安全就是一厢情愿，严重的就会引狼入室。因此，除了在薪资待遇、岗位晋升等方面加强安保队员的管理外，非常有必要对其加强思想教育。 1、加强思想教育是提高高校物业安保工作水平的重要推手。长期以来，高校安保管理人员在进行安保管理时比较注重的是按照制度办事，有奖有罚。但是，缺乏思想教育，尤其缺乏有效的思想教育。加强思想教育，从思想上教育、感化、凝聚、提升安保队员，提高他们的工作积极性和主动性，提高其对工作的忠诚度和幸福感，拉近这些“打工者”和管理方的距离，提高高校物业安保管理的水平，都具有积极的意义。如果只靠规章制度等“硬管理”，会带来一些负面的东西；在坚持“硬管理”的同时，积极使用思想教育这一“软管理”或者说柔性管理的方式，将起到双管齐下、全面管理的良好效果。善不善于做安保队员的思想工作，也将成为高校物业部门能不能招得到人、留得住人、管得好人的一个分水岭。 2、加强思想教育是培养一支高素质安保队伍的必要途径。在部队里，除了严明的条令条例外，还有细致入微的思想教育，这是保障队伍思想通畅、斗志高昂、行动一致的一个法宝。安保队员是准军事化管理的一个工种，在加强安保管理中非常有必要借鉴部队对官兵的思想教育的做法，结合高校实际、师生要求和员工实际开展有针对性的思想教育。高校物业部门对安保队员的思想教育应该通过安保文化的贯彻和实践、物业党建和群团活动、心理疏导、人文关怀等形式，促进安保队员爱学校、爱单位、爱同事、爱学习、爱上进，遵守物业规章，加强业务训练，提升自身素质。可以说，一支高素质的安保队员是“教育”出来的。 3、加强思想教育是建设高校物业安保文化的一个主要抓手。在人员密集型为特 征的高校物业部门里，“人”是最宝贵的发展资本。如何让物业的员工，特别像安保队员这类流动性比较大的人员，认同高校后勤改革发展理念，忠诚于单位，降低流失率、提高幸福感，是每一位高校物业安保管理者必须深思的问题。很多高校物业通过加强和改进安保文化建设实现了这一目标。但是作为“虚”的安保文化，如何才能发挥作用呢？加强思想教育则是推进安保文化生根发芽、开花结果的一个好帮手。在思想政治教育活动中，高校物业的各级管理人员可以把安保的理念、方针、目标，员工行为准则，人文举措等等，告之安保人员，并且“入耳、入脑、入心”，真正体现安保文化的强大威力。 三、加强安保队员思想教育的有效路径探索 高校物业部门在加强安保队员的思想教育可谓八仙过海，方式各式各样，效果也不尽相同。有些做法，可能有过时之嫌。有些做法，暂时不一定被行业所接受和广泛推广，但是是一个发展趋势。总体上看，有以下几种有效路径，可以加强和改进安保队员的思想教育。 1、在管理队伍上设置“思想教育指导员”岗位，确保思想工作有人做。虽然高校物业不同于军队，不过对于要求“准军事化”管理的安保队伍来说，完全可以借鉴军队思想教育的成功经验，设立“思想教育指导员”岗位来加强思想教育工作。“思想教育指导员”的人选设置很重要，因为他关系到安保队员思想教育的成败，可以由安保队员当中觉悟、威望较高的骨干队员担任，亦可以由退伍军人、共产党员或是优秀的物业管理者担任。思想教育指导员应经常与安保队员谈心，了解和关心安保队员的工作、生活和思想状况，满足队员的思想诉求。苏大教服集团东吴物业有选择地把新录用的应届毕业生选派为安保队员思想教育指导员，既教育了队员，也培养了大学生的管理能力，可谓一举两得。 2、在思想建设上推广“核心价值观”教育，夯实思想工作的基础。价值观是人们的一种观点和评价标准，它对人的日常行为有很大的导向作用，一个人有什么样的价值观，决定了有什么样的作为。因此在安保队伍思想建设上推广“核心价值观”教育，是做好队员思想工作的基础。苏大教服集团东吴物业承接的中科院苏州医工所项目在推行安保队员“核心价值观”教育上做了很多尝试并取得较好的效果，初步确定“忠于职守，热爱工作，感恩企业，服务业主，回报社会”为安保队员的核心价值观，并以此编制和学习了具有东吴物业特色的《安保管理三字经》。安保队员通过阅读、朗诵、抄写等方式进行学习和体会，使得具有高校安保特质的“护卫核心价值观”深入队员内心，夯实了思想工作的基础。 3、在安保文化上加强职业道德教育，提高安保队员的思想觉悟。高校物业员工职业道德水平的高低，直接影响后勤队伍的社会形象。在市场经济条件下，受社会不良现象影响和腐朽思想的侵蚀，有些队员缺乏鉴别力，是非观念不强，导致思想意识不纯、工作目的不正、行为态度不端，难免做出一些有违职业道德的事情。高校物业应根据自身实际制定《高校安保员工职业道德守则》，它是规范安保队员行为、规正安保活动的重要手段。把《守则》与安保文化结合一起，围绕如何做人、怎样处事对员工进行思想教育，让员工自觉提高思想认识和思想觉悟，从而增强安保工作主动性、责任感和事业心。 4、在物业党建上开展“创先争优”活动，丰富思想教育的内涵。要以科学发展观为指导，深入开展“创先争优”活动，加强安保队伍基层党建工作，把党的政治优势转化为高校物业安保管理优势，丰富思想教育的内涵。苏大教服集团东吴物业公司积极开展“党员示范岗”、“青年文明号”、“巾帼示范岗”等一系列争创示范岗位活动，同时全体安保队员开展“亮牌上岗”活动，佩戴党徽、团徽上岗，以党员、团员的标准严格要求自己，做好模范带头作用，做好各项本职工作，带动了普通安保队员做好工作的积极性。 5、在心里疏导上提倡人文关怀，探索安保队员心理教育机制。高校是人文沃土，高校物业在员工心理疏导上要倡导人文关怀，这贴近实际，贴近员工，充分尊重他们的个性特点和心理诉求，重在解决他们内心的精神困惑和心理问题，在此基础上，施之以正面教育和引导，才能真正实现思想教育工作的成效和价值的最大化。在积极探索安保队员心理教育机制上，高校物业要注重“四个结合”，即“教育引导与关心帮助的结合”、“工作需要与尊重个性的结合”、“文化熏陶与管理创新的结合”以及“人格健全与个性发展的结合”。同时要为安保队员办好事、办实事、解难事，为困难员工送温暖，为喜庆员工送祝福，关心员工家庭、父母、子女等等。一些高校物业在暑假之时，把安保队员在老家的留守儿童接到校园，为他们举办亲子夏令营，这种做法得到了全体员工的拥护，值得推广。 6、在技能培训上引导其掌握一技之长，适应现代企业管理要求。安保队员作为一种特殊工种，岗位工作相对而言比较枯燥，没有太多技能要求，这给从事安保工作的队员心理上带来了很大的困惑。高校物业部门在日常管理中会发现，很多队员有职业恐慌心理，他们觉得从事安保工作时间长了，没能掌握一技之长，会被社会淘汰，因此干一段时间离职的现象很普遍。为此苏大教服集团独墅湖校区一分部经过探索，在“一岗多能”的培训体系上取得初步成效。独一分部在岗位设置上探索秩序维护与设施设备操作、维修相结合的办法，培养了一大批懂弱电、懂强电、懂维修、懂消防的一专多能的复合型人才，同时每年会有计划的报送一批安保队员去正规培训机构培训，考取“特种作业操作证”、“电工进网许可证”、“全国建构筑消防员”、“电梯操作证”等实操技能证件。对于表现优异的队员还会物质上支持、精神上鼓励他们参加成人高考、函授大专等有学历的正规学习。 7、在晋升奖励上尝试建立荣誉制度，提高安保队员的荣誉感。当前社会发展迅猛，人的思想观念也发生了很大转变，单纯的物质激励已不能满足员工的心理需求，要积极探寻新的激励模式来调动员工的工作积极性。企业是员工的企业，员工才是企业万年长青的基石。高校物业可以探索、尝试建立荣誉制度，给予安保队员更高的荣誉感。也可以在借鉴军队军衔管理的做法，给队员“定级设衔”。在新队员经过培训上岗和老队员晋级时，物业可以举办简朴而隆重的“授衔”仪式，由领导亲自给他们佩戴肩章（授衔）与工号牌、党团徽章，以此勉励他们更好地工作。同事还要健全各类荣誉嘉奖机制。 8、在管理创新上推广民主管理，调动安保队员的工作积极性。民主管理是对服从式管理的有益补充，其本质是参与型管理，即一个组织吸引广大成员参与到组织管理活动中来的一种管理形式。民主管理符合现代人们的心理诉求，也有助于唤醒员工的主体意识和主人翁精神。高校物业可以创新管理思路，在安 保队员队伍以班组这一最基层的组织单元实行民主管理，引导和鼓励广大队员加强自身建设，为加强安保工作建言献策、加强内部监督，自我发现问题、主动解决问题，形成了全员参与安保管理的良好格局。同时高校物业可完善工会组织等结构和制度，畅通民主管理渠道，使工会组织在安保队伍民主管理上起到更大的推动作用。 9、在文化学习上鼓励其积极学习，提高自己的社会竞争力。一个组织的文化对于成员的影响是至关重要的，高校物业应该努力成为学习型组织，鼓励组织中的员工或是管理者积极学习，不断提高自身竞争力。“北大保安队17年来走出300多名大学生”的成才案例也许难以复制，但是它可以给高校物业一些非常有益的启迪：那就是物业特别是高校后勤物业企业要追求社会效益，努力成为“管理育人、服务育人、环境育人”的物业。苏大教服集团在实践文化管理上，尝试使用如下方法：1、书法练习法。安排安保队员在坐岗值班时按照模板练习写字，物业部门做好练习模板，内容包括安保文化、名人名言、经典诗句以及一些优秀、激励人的文章。安保队员队员在日常练习后不但练好了书法，还潜移默化的吸收了优秀文化、陶冶了情操；2、开展“学传统”活动。使得安保队员能够向老一辈的后勤人学习不怕吃苦、忠于职守的高尚品格；3、开展“读好书”活动。每年要求所有员工都一本好书，苏大教服集团韦曙和总经理个还亲自组织多次读书宣讲会，每年向全体员工推荐管理好书一本，同时各部门也积极组织员工学习交流。这些活动给企业员工包括安保队员提供了很好地精神粮食，武装了他们的思想。 高校教育论文:高校思想政治教育实践策略 一、在网络文化背景下,大学生思想政治教育的内涵界定 (一)网络与传统思想政治教育在基本内容上的契合之处大学生思想政治理论教育包括马克思主义基本原理、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论,以及科学发展观。马克思主义理论是我们党和国家的行动指南,是培养大学生树立无产阶级世界观、政治观、人生观、道德观、价值观的理论基础。通过网络进行思想政治理论课,教育大学生完整而准确地理解和掌握中国特色社会主义理论,是与大学教育的主渠道、主阵地的课堂相辅相成的教育方法。马克思主义理论教育的根本任务,是要通过灌输、渗透、引导,使大学生掌握马克思主义的基本原理,正确认识资本主义和理解社会主义,正确认识中国历史和现实,正确认识和掌握有中国特色社会主义理论,树立坚定的社会主义方向;使大学生在观察、处理问题时有正确的立场、观点和方法,有辨别是非的能力,能抵制资产阶级自由化的侵袭,自觉坚持以经济建设为中心,坚持四项基本原则,坚持改革开放的基本路线。 (二)网络与传统思想政治教育在道德法纪要求上的契合之处当代社会竞争只是手段,发展才是目标。要通过有效的思想政治教育活动引导青年大学生诚实守信,从具体的事情做起,养成良好的道德法纪品质和文明行为。公民基本道德教育和法制教育作为高校思想政治教育体系的中心内容,应更加注重教育力度和实际效果,要发挥多种教育载体的综合作用,强化青年大学生对社会主义法制特别是宪法的学习和把握。只有这样才能使青年大学生在社会转型、各种价值观念相互涤荡、碰撞的时期,严格遵守社会契约,公平参与社会竞争,合法获取个人利益,正确处理个人与他人、个人与集体、个人与国家的关系。这在道德教育方面,在大学生的法纪教育方面,又分为法制教育和纪律教育两个方面。法纪教育的目的,就是使大学生具有法纪观念,形成遵纪守法的思想观念和行为习惯,明确自己的权利义务,懂得用法律武器保护自己,解决大学生的“知法”问题。法律教育是高校以培养大学生社会主义法律意识为核心,重点加强对学生的基本法律知识和法制观念教育,帮助大学生树立正确的权利义务观和符合市场经济要求的现代法律观。纪律教育主要是指针对高等教育所制定的一系列教育方面的法律和行为法规、规章,乃至高校为保障教学科研和日常管理所制定的校规、校纪,约束和规范大学生在校期间的日常行为。校规校纪一定程度上是法律规范的具体化,这一环节主要帮助大学生解决“守法”的问题。法制教育主要是指教育者引导大学生将自己所接受的法律和纪律知识不断运用到自己的生活实践中,将理论变成指导自己行为的指南,使自己在实践中做到既维护自己的合法权益,又敢于同违纪违法行为做斗争。 二、在网络文化背景下,切实加强大学生网络思想政治教育的对策探讨 (一)加强大学生网络思想道德意识,教育大学生知荣辱网络是人的活动场所,人的道德修养和道德品质不仅应当体现在现实的社会行为中,同样应该体现在网络行为中。要教育大学生充分认识到网络道德与现实道德的区别和联系:区别一在于网络道德的自主自律性。网络社会中的道德不同于传统道德,主要依靠舆论监督、导向作用来约束和规范网民个人行为,要以网民的独立自觉,“慎独”“慎初”“慎微”作为基本的道德自律的逻辑前提。因为网络的虚拟性,人与人之间的交往都是隐身的,对一些错误甚至不法的行为缺乏有力的惩戒措施,所以道德自律就愈发显得重要。这样,也只有将道德意识、道德行为、道德习惯提升到道德信念的层次才能更加科学有效地规范和约束网民的网络行为。区别之二则是其多元兼容性。网络作为一个开放的交流平台,不同种族、不同国界、不同信仰、不同价值取向、不同立场的人在一起不可避免地产生碰撞、摩擦、冲突。所以必须教育青年大学生充分认识网络道德的特点,教育其把握网络交际的规律和尺度,明是非,知荣辱。 (二)加强大学生道德判断能力教育,提高大学生分辨是非的能力在较为传统的思想政治教育过程中,大学生作为受教育者只是无条件地吸纳、接受、认同既定的主流道德价值、道德规范和道德理想。因此,基本不涉及道德判断能力教育问题,更谈不上是非辨别能力教育。而今,网络开放性与兼容性并存,各种信息包罗万象,“一人一媒体”的现象广泛存在,这样加强大学生对是非、善恶、美丑的道德判断能力教育必要且迫切。 (三)提高大学生的网络自我控制能力,养成健康的网络人格大学生心理的不成熟和不健康是构成其网络中行为失范的一个重要因素。网络的诱惑很多,特别是网络中泛滥的色情、暴力信息,很容易使人的性心理畸形发展,产生暴力和极端的倾向。另外,大学生都喜欢上网聊天,进入聊天室后就与自认为志同道合的网友大聊特聊,甚至上网聊天,下网约会。孰不知,这种不设防带来了许多问题。学校应加强大学生的网络安全意识教育,培养他们的自我保护意识和能力。大量个案表明,许多网络上瘾的大学生或网络信息污染的始作俑者和沉迷者,往往都性格孤僻,缺乏理想, 缺少责任感,甚至出现各种各样的网络心理问题,比如网络伪装心理、网恋、网络成瘾、网络依赖等人格障碍。这里我们还应该锻炼大学生的自我控制能力,大学生需要在网络社会里保持清醒的认识和理性思维,正确认识网络世界,正确对待网上世界与现实世界的差距,正确对待虚拟空间和现实空间的区别,能在发生心理冲突时做出合理的判断和选择,采取理智的应对方式,能在网上生活中有效地进行自我管理,学会自我心理调适。只有具备良好的自我意识和健全人格的网络主体,才有可能成为适应网络和现实社会的人。 (四)采取“外堵内防”的技术措施,加强对高校校园网络管理所谓“外堵”就是利用现在的技术和手段,在网络界面上设置“网络管理器”,对所有的不良信息加以过滤,达到净化网络空间的目的。所谓不良信息主要包括一些反动、恶作剧、暴力或黄色信息,这必须要通过技术手段来过滤。而对于网络盗窃、诈骗、犯罪等各种违法行为,我们仅仅通过“拦截”是不够的,要增强自我防范意识,同时还要加强网络防范相关技能。其基本出发点是大学生还处于生长发育期,思想还未完全成熟,自控能力不强等诸多因素。 (五)加强网络法制建设,提高网络监管实际效果网络管理的最大难题之一就是网络的虚拟性,但虚拟并不是虚空,不是虚无缥缈的东西,而是人的现实生活的网络延伸。虽说现实的法律不一定能及时地应对网络上的各种问题,但是网络社会仍是人类社会的一种特殊形式。欲加强网络法制建设,笔者认为应努力提高网络管理技术,尽快推进实名制上网,努力使虚拟网络现实化。现在我们国家推出《计算机信息网络国际联网管理暂行规定》《互联网信息服务管理办法》《计算机信息网络国际联网安全保护管理办法》等一系列网络相关法律,这些法规对网络和个人的网络行为的法律责任做出了具体规定,但就实际状况而言,现在的网络管理是不够的。现在就产生了两个问题,一是如何将网络规定管理执行自觉化;二是各个网站要积极推出相关的管理规定。而在网络文化管理方面,高校网站更要走在前列,切实保障网络管理的实际效果。 高校教育论文:对于新时期高校成人教育的培养模式研究 2012年,在十八大报告中明确指出:“新形势下要不断深化教育领域的改革,全面实施素质教育,全力提高教育培养质量。积极办好学前教育,使九年义务教育均衡发展,大力完善终身教育体系,建设学习型社会。”在终身学习的背景之下,成人教育如何适应新形势的发展,如何实现教育模式的转变是一个值得关注的问题。怎样才能更好适应新形势的发展,不断创新成人教育模式是当前的焦点所在。 1 新时期我国高校成人教育模式的主要特点 1.1 教学模式单一 从当前高校成人教育的发展来看,教学模式主要是以学历教育为主,主要包括高等教育自学考试、成人高考学历教育以及远程教育等,学生报考成人教育的主要目的也是为获得相应的学历文凭,来适应自身的某些需求,反而学习则处于次要地位,因此,在当前的高校成人教育中,还是应试教育占领着主导地位,逐步形成了一种单一的教学模式。 1.2 高校成人教学方式单一 随着成人教育的普及,新时期成人教育的生源结构也向着多样化的趋势发展,成人考试生源的多样性,高校成人教育的生源质量也参差不齐,呈现出了素质层次不同、年龄大小不一的情况。从学生自身的原因来看,参加高校成人教育的学生都是一些有工作的人员,因此存在着上班和学习相互冲突的情况,这就给高校成人教学的教学安排带来了一定的局限和制约。因此,高校成人教学一般还是采用集中教学为主的方式,上课基本上以集中讲授为主,以应付考试为基本目的。所以说,当前我国高校成人教学的教学方式还比较单一,缺乏相应理论课程和实践课程的有机融合,不能够做到学以致用。 1.3 专业设置单一 专业设置对于高校成人教育而言是必不可少的,合理的专业设置一方面能够保证课程的有序进行,同时也能够提高学生学习的主动性和积极性,保证成人教育工作的顺利开展。而通常情况下,课程专业设置是一个系统复杂的总结和研究过程,需要经过一个长期的时间才能够实现。就目前具体情况来看,很多高校成人教育的专业设置不够合理,不够完善,在很多地方还存在着一些问题。很多专业的设置和目前社会上的工作脱离得很远,导致学生在学习完成后找工作的时候没有任何作用。另外,很多学校由于经费不够减少了很多专业的开设,不能够培养出社会需要的人才,造成有用的不学,学的没有用,从而影响了高校成人教育工作的顺利开展。 2 当前高校成人教育模式转变的重要性 2.1 转变成人教育模式能够适应时代的发展 在终身学习的背景之下,成人教育如何适应新形势的发展,如何实现教育模式的转变是一个重要的问题。在发展成人教育的过程中,只有不断转变教育模式,才能够更加深刻地领会到全民终身教育的内涵,才能够实现成人教育的终身性和全民参与性,实现素质教育和学历教育的有机融合,进而实现理论教育与实践教育的相结合,适应新时代、新经济发展的要求。 2.2 转变成人教育模式是适应当前高校教育发展的要求 随着改革开放的不断深入,高等教育获得了长足的发展。就目前高校教育的具体发展情况来看,高校教育的主体为在校的学历教育、素质教育、技能教育,相对而言,针对每一个受教育的个体其延续性是有限的。在全民终身教育理念下,高校成人教育应该是多元化的、能够结合实践的且具有可持续的一种模式。结合高校培养人才的特色以及资源优势,实施成人教育的发展改革是全民终身教育的重要需求领域。通过积极措施转变成人教育模式在很大程度上适应了高校教育的发展,为高校教育的顺利开展奠定了重要的基础。 2.3 转变成人教育模式是培养高素质人才的需求 高校成人教育作为我国教育事业的重要组成部分,在培养人才和促进就业方面起到了巨大的作用,是当前我国政治、经济发展的重要力量。通过不断转变成人教育模式,能够为当前社会发展提供创新性高素质人才,成人教育能够培养专业的人才,能够为当前现代社区建设、城镇化发展以及国民素质的提高起到非常重要的作用。 3 新时期转变高校成人教育模式的对策 3.1 不断优化教育理念 首先,成人教育要秉承终身教育理念。社会应该尽可能为学习者提供更多的学习机会,为其学习提供更加便利的条件,构建全民终身学习体系。现代社会,知识更新较快,高校成人教育应该借助信息网络手段使学生不断接受新知识,使教育在时空上得到进一步的发展,满足学生发展需要。其次,成人教育要树立特色优势理念。从市场化的角度出发,强化成人教育的特色优势,树立与市场相互融合的特色,坚持“优势+特色”的理念,实现成人教育模式的快速转变。再次,成人教育要坚持全球化的理念。随着教育竞争国际化,人才流动全球化,人们将更多地以国际标准来衡量教育的目标和绩效,从而要求我国成人教育更具有国际化色彩。因此,普通高校成人教育必须树立全球观,立足于国际教育市场,实现成人教育模式的转变,适应全球化的发展。第四,要树立大众化质量教育理念。随着社会的进步和经济的发展,高等教育大众化获得了新的发展,因此,成人教育必须紧跟时代步伐,树立大众化质量教育理念,实现教育质量的多样化,用不同的标准、不同的方法来培养不同专业水准的学生,进而适应时代的多样化发展。 3.2 优化高校成人教育的学科体系 随着全民终身教育理念不断深入人心,成人教育自然也坚守了这一原则。为了使这些新的理念得以贯彻,高校成人教育就应以人为本,以成人的需求为立足点,以成人个体的素质提高为核心,构建成人教育的管理体制和课程体系。普通教育强调的是学科体系,强调按照学科体系来塑造理想中的学生,在高校成人教育这里则应该转化为根据学生需要来设置课程、安排教学内容。普通教育管理趋向统一,而成人高等教育则应趋向多元,要在管理体制上给成人受教育者比普通受教育者更多的自主空间。通过不断优化成人教育的学科体系,逐步实现了高校成人教育的模式的转变。 3.3 大力构建开放型的教育模式 从当前高校成人教育的发展来看,教学模式主要是以学历教育为主,选择成人教育的主要目的也是为了获得相应的学历文凭,来适应自身的某些需求,反而学习则处于了次要地位。当前,高校成人教育如果还是单纯以学历教育为主,是不能继续发展的,必须积极构建开放型教育模式。首先,改革考核方式和人才培养方式,加强对高校成人学生的考核力度,强化学生对学习的重视;其次 ,要强化普通教育和职业教育的相互沟通,把非学历教育和学历教育结合起来,建立多样化、灵活性的教育模式,实施学分制;再次,要给非正规、非学历以及非教育途径获得学习成果的情况给予极大的重视,完善相应的制度,从当前学生的最新实际出发,满足高校成人学生的个性化发展。 4 结论 随着改革开放步伐的不断加快,我国成人教育事业获得了非常大的发展。成人教育作为我国教育事业的重要组成部分,在培养人才方面起到了巨大的作用。社会发展越来越快,教育也呈现出了多元化的发展趋势,成人教育也应该与时俱进,不断完善高校成人教育模式,为其长远健康发展奠定重要的基础。 高校教育论文:谈高校教育中校园音乐文化建设的重要意义 摘要:高校校园音乐文化作为素质教育的重要组成部分,对培养全面发展的人才具有不可替代的作用。如何构建校园音乐文化,使音乐文化在大学校园中扎根,并以此作为实施素质教育的突破口,是摆在我们面前的重要研究课题。 关键词:高校教育 校园音乐 文化建设 随着素质教育的不断深化,校园音乐文化的地位也随之不断得到提高、巩固。在1999年全国教育工作会议上,把素质教育中的美育正式列入国家教育方针,明确了美育在人才培养中的重要地位。实施美育教育,最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等),艺术比其它学科的审美含量充盈而集中,而艺术教育中的音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能,是其它类教育不可比拟的。校园音乐文化恰恰是这些功能的综合体现,是全面实施素质教育中一个不可缺少的重要组成部分,从而确立了校园音乐文化在培养全方面发展人才中的重要地位。 加强校园音乐文化建设具有十分重要的意义。高校校园音乐文化是一种独特鲜明的多样性文化。相对独立的校园环境、深厚丰富的学术理论以及优秀传统的历史积淀,是发展先进校园音乐文化的重要资源。利用校园文化资源丰富多样的特点,发展出有特色、个性化的先进校园音乐文化,不仅有利于提升学生的人文素质及综合素质,而且对实现高校的培养目标具有重要意义。 作为教育领域一个重要组成部分的艺术教育,是培养全面素质人才不可分割的一部分。校园音乐文化是校园文化的一种,特指学校师生共同创造和享受的学校音乐文化形态的总和。 我们认为,校园音乐文化是以学生为主体,以课内、课外音乐文化活动为主要内容,以校园为主要空间的一种校园文化。 高校校园音乐文化作为校园文化的一部分,是学校实施美育最重要的内容和途径。校园音乐文化的质量如何直接关系到学校美育的实施,关系到素质教育的全面实施。校园音乐文化是素质教育重要的有机组成部分。培养全方面发展人才,是普通高校的目的,而校园音乐文化对培养全面发展人才具有不可替代的功能。因此,校园音乐文化作为实施素质教育的突破口,其独特作用已越来越被人们所关注。 校园音乐文化建设在高校教育中的地位和意义非常重要,具体可从其作用中体现出来: 首先,培养正确的审美观念,提高审美能力。 校园音乐文化是以音乐艺术为媒介,以审美为核心的一种校园文化形式。大学中,开展什么样的审美活动,倡导什么样的审美情趣,如何使音乐更好地为审美服务,直接涉及到一个学校的风气乃至社会风气的形成。因此,在校园音乐文化建设中一定要充分发挥音乐在美育中独特的作用,培养大学生正确的审美观念从而达到自我塑造、自我完善,乃至塑造完美的人格,促进精神文明素质的不断提高。音乐通过其优美的旋律,和谐的音调,给人们以美的感受。我们在欣赏贝多芬的《英雄》时,听到的不是别的,而是我们伟大时代精神的召唤,是我们自己的觉醒,是我们自己的英雄气概,是我们这整整思考的一代所深深感受到的人生使命,民族使命,时代使命,以及落在我们肩上的历史责任。这是对音乐内在美的感知。音乐的审美优势在于培养人的审美情感,学生之所以从音乐作品中感受到政治、道德、伦理方面的影响,主要是音乐中的情感对他们发生了巨大的作用,而审美情感往往和人们的道德情感相联系。 我国从古就有“闻其乐而知其德”、“以乐观德”的论述,审美情感与道德情感的相通、互融,可以使人们的精神生活变得更加充实、丰富和高尚,从而潜移默化地提高了审美能力,培养了其高尚的人格。这正是美育作为一种情感教育的体现,也是审美教育发挥作用的表现方式。 同时,音乐修养高的人还能更好地洞察、感悟、理解人类的生活本质,能够以审美的态度对待人生,从现实生活中获得超功利的审美情感体验。美国音乐家雷默教授认为“领会艺术作品这种有意义的审美特性的结果,便是更深刻地理解人类生活的本质。”而“如果艺术的体验对生活有意义,则艺术的体验必然是审美的体验。”作为审美教育的音乐教育,其目的就是要让人们在享受到审美体验所获得的那份快感,这种快感也就是人们在更充分的理解了人类的本质后所得到的快感。由于只有具备一定审美能力的人才有可能获得审美体验,因此,音乐文化教育的任务理所当然是“提高每个人在他一生发展的每个阶段的审美素质。” 其次,陶冶情操,美化心灵。 美育的中心是情感教育,音乐是人类情感和精神生活的创造表现,任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想。美妙动听的音乐,能消除、缓解外界及心理因素对人造成的紧张状态,保持愉悦的心境。热情欢快的音乐可以使人心胸开阔、精神焕发;安谧宁静的音乐可以使人心平气和、安定沉静;深邃、博大、宏伟的音乐可以使柔弱的心灵变得刚毅和坚强;抒情温暖的音乐可以改变人烦躁与孤寂的情绪;气势磅礴的音乐则可以鼓舞人的斗志,产生向上的力量。大学生正处于身心发育趋于成熟的青春期阶段。他们的世界观、人生观、价值观已基本确立。一部好的音乐作品不仅对他们紧张的学习起到缓解作用,而且对于身处他乡孤独的心灵,对祖国大好河山的热爱都起到不可估量的作用。 再次,培养创造性思维能力。 素质教育的核心是培养创新精神。培养创新精神和开拓性的建设人才,是时代的需要,更是历史赋予教育工作者的使命。同志多次强调指出,“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”现代社会对人才素质的要求中,创新精神、创新能力已经成为重要因素。音乐可以激发和强调人的创造冲动。 雨果曾说:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数学,一把是文学,一把是音乐。”音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族。音乐教育定对人的智力的开发,提高人的想象力和创造力等方面都是很有帮助的。从中外历史来看,许多着名的科学家、发明家、政治家等无不在艺术方面有一定的造诣。 据 统计,世界上多个领域的1000多位有杰出贡献的人物中,百分之七八十都受过良好的音乐教育。爱因斯坦是杰出的物理学家,同时也是一位出色的小提琴手和钢琴手,他对古典音乐有着浓厚的兴趣和很高的造诣。1905年,他发明狭义相对论时.正是在弹钢琴时突然灵感来临,便一气工作了两周而完成的。所以他后来曾说:“没有早年的音乐教育,无论在哪一方面我都将一事无成”。他甚至认为“艺术使他比从物理那里获得更多的东西”,“从艺术而获得的想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是无限的,并且是知识进化的源泉。” 正如前苏联着名现代教育家苏霍姆林斯基所说:“在影响年轻人心灵的手段中,音乐占据着重要的地位,音乐是思维能力的源泉,没有音乐教育,就不可能有合乎要求的智力的发展。”可见,音乐艺术对人的精神境界的升华、思维方式的拓宽、想象力、创造力的开发有着不可低估的作用。 高校教育论文:高校数学教育教学的问题分析 当前高等数学的版本有很多,这些版本大都是针对综合性的院校开展的,知识的编写与开发对于农业院校缺乏足够的专业性与针对性。农业院校在使用高数教材时大都是沿用以前的版本,没有进行选择上的创新,虽然高等数学教材的改革一直在进行,但这种改革对于农业院校的实际效用并不大。教材的选择在很大程度上会直接影响学生接受数学知识的深度与广度,对于学生的数学兴趣的培养也有着重要影响,难度过高或过低都不利于学生的学习。另外,作为农业院校的高等数学,针对农业院校的自身特点进行的校本教材的开发与研究不够深入,适合自身特点的高数教材甚少,这种没有适合自身特点的数学教学会造成一定程度的资源浪费,不利于实现课程利用的最大化。 1.数学教学的手段与方法有待进一步提高 大学阶段的教学会明显的区别于中学阶段,在数学教学中,不可能再用知识的灌输等填鸭式的方式进行,大学阶段的教学应从适应学生接受的角度进行有区别的优化教育,针对不同水平的学生进行有针对性的教学。教学方法与手段也应随着时展而不断的进行改革,随着信息技术的不断深化发展,农业院校中的数学课堂也应充分体现出现代技术的教学手段,这对于知识的有效传输、学生学习兴趣的提高、数学教学的科学进行都有着重要的积极意义。 2.高等农业院校数学教学对策 针对在农业院校中数学教学存在的问题与不足,积极的进行相关对策的探索与研究对于数学教学的开展与农业院校的整体发展都有着重要的积极意义。当前存在的这些问题在一定程度上严重影响了数学教学的效果,对大学生的数学学习乃至大学的教育阶段都是一种缺失,积极的进行数学教学的相关改革与探索对于大学生的成长与发展有着重要的价值。 2.1转变教师教学观念,树立“以人为本”的教学理念 随着社会的不断发展,人在社会中的重要地位与作用被越来越深刻的认识,在高等院校中的教学也是如此。学生在教学中始终是处于主体地位的,尤其是大学阶段,学生的知识储备与性格的不断完善使其能够进行独立的、有针对性的学习,这就要求教师更应以学生的发展为根本,在教学中,以学生的基础为依据,进行相关的讲解。教材的开发应不断适应学生的发展需要,以学生的需求为纲,教材的选择与开发应以适应学生的全面发展为目标。 2.2不断强化教师的业务与道德素质 教师在教学中占据重要的角色,教师不仅仅是知识的传递者,对于高等数学而言,数学教师还是学生认识知识,把握人生的重要启蒙者。教师在课堂中不仅完成了数学知识的传递,还从做人的角色进行了人格的教育,因此,教师对于学生的影响是全方位、多层次的。这就需要不断强化教师的业务与道德素质,使其能够在沟通与交流中实现知识的传递,建立新型的师生关系,从知识与人格方面进行全面的教育。这种素质的提升不仅在教学上起到明显的积极作用,也会在很大程度上促进学生的不断完善。不断增强教师的在职教育,使其不断更新教育教学知识,不能强化教学能力,实现教学效果的优化推进。 2.3强化学生的自我学习能力 大学教育的时间毕竟是有限的,如何在有限的实践当中培养学生的自学能力是大学教育的重要目标。农业院校的数学教学也是如此,数学的教授时间也是短暂的,在这短暂的时间中如何让学生掌握学习的方法,培养学生自我学习能力对于大学生的终身学习有着关键性的影响。这就需要教师在教学时,充分的激发学生的思维,不断地强化自主学习能力的提高,采用积极主动的教学方式进行教学,在教学中不断加强学习的个别指导,针对学生的数学基础进行有针对性的区别对待,使每位学生都能够得到最大程度的提高。 3.小结 随着我国高等教育改革的不断深化推进,高等数学在农业院校中的教学必将进行新一轮的尝试与实践,这些探索与实践是数学教育改革的重要一步,对于数学教育的时代性与科学性都有着重要的积极意义。针对当前农业院校中存在的教学问题进行进一步的优化,是当前大学数学教学的需要,是时展的呼唤。

国际理解教育论文:小学英语教学中如何渗透国际理解教育 [摘 要] 国际理解学科渗透教育是以文化为主线、以学科为载体，培养学生的国际理解意识和视野。国际理解是对异文化的认知能力，语言是文化的载体，小学英语是基础教育的必修课程，其课程本身就传递着外语国家传统习俗和生活方式等文化内容。因此，小学英语教学中渗透国际理解教育具有可行性和合理性。美国中小学的国际教育实践对我国小学英语教学渗透国际理解教育具有借鉴意义，基于美国两例教学实例的分析，试析在小学英语教学中如何渗透国际理解教育。 [关键词] 小学英语教学；国际理解；学科渗透教育 国际理解教育在小学阶段一般不涉及敏感的政治问题和经济问题，而是通过文化现象透视政治和经济根源，按照学生对多元文化的认识过程选择内容，形成文化主线贯穿的逻辑体[1]。小学阶段国际理解教育的核心观念是多元、人本和责任。要求学生了解多元的差异文化，培养文化的自豪感和尊严。国际理解学科渗透教育以文化为主线，而语言是文化的载体，英语课程标准和教材中都涉及国际理解教育的内容，因此小学英语教学渗透国际理解教育具有可行性。以国际理解教育中异文化认知能力的提高为目的的外语学习，为迅速提高外语水平和对外交流能力提供了必要的动力，对异文化认知能力的培养有着举足轻重的作用。因此，对于目的语国家文化的了解，必然有助于学生对于外语的掌握和适当运用[2]。所以，不论是扩宽“国际理解视野”，还是提高学生的异文化认知能力，国际理解教育在英语学科中的渗透都十分必要。 1 小学英语教学中国际理解教育的现状 1.1 小学英语教学中国际理解教育的必要性 我国关于国际理解教育的理论研究分两个阶段，前期是借鉴和探索阶段，后期是本土化学科与国际理解教育的融合阶段。截至2013年，中国知网上关于英语学科的国际理解教育有13篇文章，仅有一篇是融入教学，且关于国际理解教育的地区普遍在一线城市。在实践中，课堂教学仍存在如下问题：一是教师在教学中往往把国际理解教育作为简单的文化介绍，使其得不到应有的重视；二是教师不重视此部分课程内容，侧重于语言教学，一味地传授语音、词汇、语法知识；三是教师在课程目标设置上往往忽视国际理解教育，忽略了培养学生开放、平等、尊重、宽容、谨慎的国际理解态度。从宏观方面，相比美、英、日、韩等国家，我国的国际理解教育缺乏本土创新。从微观方面，在国际理解教育与学科融合的实践中，我国也处于探索阶段，只在上海、北京等一线城市有实践基地。因此，小学英语教学中渗透国际理解教育十分必要。 1.2 小学英语课堂渗透国际理解教育的可行性 中小学国际教育指向学生介绍其他国家地区的不同历史、文化和一些国际问题，向学生传授其他国家的语言，培养学生在跨文化环境中的交际能力及对其他国家、种族人民的尊重与理解[3]。小学英语是我国小学生接触外国语言和文化的重要媒介，小学英语课堂暗含大量渗透国际理解教育的契机。 《义务教育英语课程标准》指出“学习一门外语能够促进人的心智发展，有助于学生认识世界的多样性，在体验中外文化的异同中形成跨文化意识，增进国际理解，弘扬爱国主义精神，形成社会责任感和创新意识，提高人文素养。”在课程标准理念的指导下，教材的编写也凸显了国际理解教育的核心理念。如人教版PEP在三年级My food、五年级Cooking中讲解了中西方饮食，提到了西方文化产物如汉堡和水果沙拉等。三年级加拿大庆祝新年、四年级万圣节介绍了英语国家的文化行为。但是教师在目标定位、教材理解和课堂教学中把国际理解教育边缘化，以下教学实例供一线教师参考。 2 美国教学课堂案例分析 美国经济界研究表明，世界购买力和 95%的消费者在除美国以外的其他国家[4]。美国学生将进入一个高度竞争的国际市场，具有国际视野与国际知识是未来美国经济发展的基本保证[3]。因此，美国颁布了《外语学习标准：为 21 世纪做准备》，将培养具有国际理解能力的学生纳入正式的教育目标，在外语学科中融入国际理解教育。课程标准是教学的指向标，教学案例在实施过程中均以“5C”标准为依据，即：Communication（沟通）、Cultures（文化）、Connections（贯连）、Comparisons（比较）和 Communities（社区）。 其中，Communication的标准为：要求学习者参与到对话中，传递和获取信息、表达情感和交换意见（The Interpersonal Mode）；要求学习者能理解和诠释不同主题的书面和口头用语（The Interpretive Mode）；要求学习者能向读者和听众演示和呈现信息、观点和概念（The Presentational Mode）。 Cultures的标准为：要求学生能陈述practices与perspectives之间的关系（文化行为与文化理念）；要求学习者能陈述Products与Perspectives之间的关系（文化产物与文化理念）。 Connections的标准为：要求学习者能通过学习其他语言扩宽其他学科的知识；要求学习者可以通过学习其他语言获取信息，并感知和认同语言背后的文化和不同的观点。 Comparisons的标准为：要求学习者通过比较目的语和其他语言的异同，探究语言的本质；要求学习者对比目的语与所学语言的文化，理解文化差异。 Communities的标准为：要求学习者能在学校及校外的社区运用所学语言；要求学习者出于个人兴趣或提高自己而学习运用所学语言，为终身学习者做准备。 以下案例来自于美国《21 世纪外语学习标准》附录部分提供的外语课堂学习方案。 案例一：汉语教学中的中国日历教学设计。 1）教学内容简析。美国West Hartford八年级学生在Ms.Chen汉语学习班学习中国日历的内容。 2）教学目标：（1）Interpretive Communication，学生理解用目标语介绍的关于中国日历的故事阅读文本；（2） Products of Culture，学生阅读和讨论作为文化产物的日历；（3）Culture Comparisons， 学生对比中美日历的异同，比较其背后的文化。 3）教学过程。分发给学生关于中国十二生肖来历的故事卡片，教师用目标语讲解卡片。故事教学完成后开展十二生肖讲故事比赛，要求学生用中文回忆复述其故事。之后探讨日历在本民族和其他文化中的重要性，学生讨论中美日历异同并用汉语为自己家里制作中国日历，日历中可以是家人生日、家庭纪念日、学校活动日和其他重要事件日期[5]。 案例二：美国二外西班牙语课堂的新闻播报 1）教学内容简析。美国Williamston 高中八年级学生第二外语西班牙语课堂，教师设计了用西班牙语进行新闻播报的活动。 2）教学目标：（1）Interpersonal Communication，学生以小组合作的形式用本族语进行新闻撰写和构思；（2）Presentational Communication，学生能用目的语西班牙语进行新闻播报；（3）Practice of Culture，学生能以批判性的视角呈现出新闻事件背后的文化；（4）Furthing Connections，学生能够将不同的新闻话题进行对比分析；（5）School and Community，学生能用西班牙语在课堂上进行交际；（6）Life-long Learning，学生能够对新闻事件形成自己的见解。 3）教学过程。教师要求学生以小组合作的方式用西班牙语进行新闻事件构思和撰写，写完以现场直播的形式进行15～20分钟的陈述。学生可以自主选择新闻播报的内容题材，既可以是新闻事件的报道，又可以是天气预报、体育赛事或文娱新闻。这些新闻的题材来源可以是西班牙当地，也可以是美国或其他国家地区[5]。 3 美国课堂案例对我国小学外语教学渗透 国际理解教育的启示 3.1 国际理解教育应明确定位，贯穿教学始终 以上教学实例基于美国“5C”标准进行设计，依据这5个维度形成围绕语言能力和人文素质的编织型外语课堂。课堂教学目标与5个维度层层相扣，将国际理解教育定位在文化交流、比较和沟通中。从案例一可以看出，第二、三个教学目标侧重语言背后的文化和文化异同。案例二的教学目标有两个涉及文化和开拓学生国际视野。其学科自身教学目标和国际理解教育的切入融为一体。如案例一，教师牢牢把握汉字识记和日历文化等学科教学目标的同时，进行美国与中国日历的对比，提高学生的异文化能力。 这对我国教师是个有意义的借鉴，在优秀教案设计中教师往往看重知识与技能目标，情感态度价值观等甚少提及。朗文材料有一篇Inventions Make Our World Smaller的阅读，也有关于日历的发明，教师仅仅要求学生熟记新单词，用思维导图归纳故事信息，回答日历的发明与哪个国家有关。对于一年有12月份背后的文化来源和价值观等只字未提。虽然课程标准明确提出教学目标多元化，材料也很丰富，但教案设计中很少看到国际理解教育的渗透。教师可以参照美国案例，将其有机的纳入教案中，有意识的在英语教学中渗透国际理解教育。 3.2 挖掘教材，寻找渗透国际理解教育的契合点 教材是教学的重要依托，要想在教学中融入国际理解教育，教师应充分挖掘教材，在没有偏离教材内容的前提下适当拓展。如上述案例一，美国教材仅是关于中国日历的介绍和月份年月的文化知识，但教师以文化为主线，用单词卡片进行十二生肖的补充，抓住中国日历的文化核心，让学生学习汉语的同时了解背后的文化故事，激发了学生的兴趣，也让学生更深刻的了解中国文化。同时比较中美日历的异同，加深学生对不同国家文化的理解。 我国英语教材中也有许多渗透国际理解教育的契合点。以人教版PEP为例，教材展示了主要英语国家的标志物，如美国自由女神像、英国大本钟等，教师应挖掘这些产物背后的文化，增长学生对其他国家的认知经验，帮助学生开拓视野。同时可以将中外文化进行对比，如教材中出现的特色标志物如长城、天坛，可以与外国标志物进行比较。不仅增强学生对本民族文化的自豪感，也能使其更宽容的接受外国的文化。这正是课程标准提出的“国际视野”，也是国际理解教育的基本内涵之一。 3.3 创设情境，凸显国际理解教育理念 学科教学与国际理解教育理念应该融合，而非生硬拼凑。在英语教学中，教师可以通过创设情境将国际理解教育融入英语教学中。案例二中，教师以新闻播报的形式，创设新闻直播间的现场播报情境，不仅能让学生踊跃参与，同时引导学生以批判性的思维探究所播报事件背后的原因，在西班牙语学习过程中增进了对不同国家的理解。该案例可以应用到我国小学英语教学中，如六年级上册“Birthday Parties around the World”介绍了中国、俄罗斯、阿根廷、丹麦4个国家庆祝生日的方式，可以创设情境以新闻播报的方式进行介绍，凸显国际理解教育理念，让学生感知文化差异。国际理解教育不仅是对文化的尊重和理解，更重要的是能提升学生的人文素质，培养学生正确的价值观。教师应该通过创设情境，适时的传递给学生积极的人生信念和正确的人生态度，如在学习英语单词water时，教师可以带瓶水，采用海伦凯勒的老师沙文老师那样的教学方式，让学生接触实物水，这时教师可以创设情境，把海伦凯勒学习water的故事讲给学生，通过学习外国名人轶事提升自身的人文素养。 正如Cook所说，“从马利诺夫斯基到韩礼德、乔姆斯基都说过，交流只是语言在人类生活中的一个功能，学习外语并不仅仅是要学习者会使用另一种语言与人交谈，而是在各方面改变他们的生活和心智”[6]。美国教学实例把国际理解教育定位在教学目标之中，以教材为依托，用单词卡片和创设情境的方式激发学生兴趣。对比目的语国家与其他国家的文化，拓宽学生视野，培养学生对异国文化尊重、理解、包容的心态。小学英语作为我国的基础教育学科之一，语言和知识的学习中十分重要，但学习语言不是复制语言，学习英语单词并不是死记硬背，学生更应该在学习中学会成长，健全的心智和包容的心态对于学习外语的学生来说更为重要。 国际理解教育论文:高职国际化需加强“理解教育” 随着区域市场对国际化高端技能人才的需求，高职院校在普通高等院校之后也相继提出了国际化的发展战略。部分高职院校与国外同类院校的交往范围日益扩大，交流层次也在逐步加深，理解和尊重的问题变得前所未有地紧迫起来。然而，由于办学传统等因素的制约，高职院校在国际交流中出现了许多障碍，而相关教育也出现了缺失。 一是观念上的不认可。高职院校突出技能训练，强调校企合作，学生三年的受教时间除了基础课、专业课学习，多还有一年的顶岗实习。因此很多老师会感慨：“规定动作”还完成不了，何来“自选动作”之说？二是运作中的“两层皮”。一些高职院校或迫于形势、或赶着“潮流”将国际化纳入了发展规划，但多是“纸上谈兵”。在倡导国际化发展时迈过了“理解”，而过分强调“交流合作”，结果多停留在形式上的“你来我往”，并未进入实质合作层面。三是机制上的无保障。许多高职院校教师到国外培训时“感慨颇深”，回国后又“恢复常态”，甚至认为国际化是院校顶层设计的任务，与己无关。 显然，诸多问题束缚了高职院校国际化发展。要有效解决这些问题，应借鉴国外经验，切实加强国际理解教育。所谓国际理解教育，通俗讲就是理解国际的教育，就是国家间、民族间和文化间不断开放、合作与融合的教育，包括国际交流、国际理解和国际合作。虽然人们对国际理解教育还稍显陌生，但在《教育规划纲要》中有明确表述，要“加强国际理解教育，推动跨文化交流，增进学生对不同国家、不同文化的认识和理解”。 从人才培养需求来看，国际化背景下新的社会理念（如可持续发展、协同发展、多元化等）对高职人才培养提出了新的要求，区域国际化经济发展现状也对国际化人才需求迫切，但社会市场的旺盛需求与高职人才培养的现状并不对接。因此，高职院校不仅应推行，还应在开展国际交流合作之初就有意识地重视对学生的国际理解教育。那么，该如何推行呢？ 首先在实施原则上，要有一个系统化的理念。不能与院校现行的教育理念相剥离甚至相冲突，而应厘清国际理解教育的目的及目标，与院校的人才培养目标相一致；再如到国外是开展国际理解教育最便捷的形式，但不现实，所以应基于本土，通过开设或融入相关的课程来渗透国际理解知识、创新教学模式来认同国际理解态度、开展国际交流与合作来实践国际理解行为、培育多元文化来营建国际理解校园文化环境，并注重在过程中探索和验证策略、途径实施的可行性及有效性，与人才培养质量相挂钩等。 其次在实施途径上，要以国际理解教育课程为重点。再则，在实施保障上，除了从试点专业开始推行双语教学、通过校园多元文化建设营造环境外，还应注重管理制度上的配套。通过制度上的完善和创新，充分调动和提升教师尤其是行政管理人员有效沟通、协调、管理的积极性和能力，这不仅能直接影响国际理解教育工作的实际进展，还将助推院校的国际化进程。 国际理解教育论文:谈以“生命教育”为核心的“国际理解教育” 暑假里，学校号召教师―读书以修身养性，写作以蕴积智慧。偶然间，我收拾初中义务教育课程教科书，发现了两门课程用书―《生命教育》和《国际理解教育》。联想到我校教师对建设生命课堂的探索和实践，以及每周开设的外教课程，我兴趣顿增，快速阅读了两本教科书。放下书，我陷入沉思：世界发展到今天，人类在享受物质和精神文明，不断进步的同时，越来越关注生命的价值和意义。国际理解教育是人们尊重生命，爱惜生命，关注生命的进一步升华。可以说，国际理解教育是以“生命教育”为基础，培养人了解国际知识，学会掌握国际交流的基本技能，养成国际理解的态度，从而促进世界的和平与发展。中小学开设国际理解教育是时展的趋势；也是教育以人为本，尊重生命的体现；是课程多样化，人文化的需要。作为一名教师，我应对此有所思考，下面来具体谈谈我的认识。 一 国际理解教育的背景和意义―促进世界和平与发展 国际理解教育是“全球一体化”发展所需要的价值理念支撑。它的目的是以“国际理解”为教育理念开展教育活动，帮助不同文化背景，不同种族，不同信仰的各国人们之间相互了解和相互尊重，以便促进世界的合作与和平，发展与团结。它将爱国主义教育上升到全球意识，唤起了人类最本位的价值观―向往和平，合作发展。这是各国在教育上的一种突破，也是人类人文素养提高的一种表现。因为，国际理解教育以全球的和平与发展为目的，帮助人们树立了全球公民的责任和义务，促进了整个人类的共同繁荣和发展。无论成年人，还是未成年人，都应在国际理解教育的帮助下，形成追求人性真，善，美的精神理念。 二、国际理解教育的育人目标―国际知识；国际交流的技能；国际理解的情感态度；国际理解的文化意识；国际理解的学习策略 国际理解教育无论是作为一门课程还是一种教育理念，都是以育人为目的的。这里借鉴《英语课程标准》的五个维度的分级目标，来归纳国际理解教育的育人目标：1.在知识领域，包括对中外各国事实性知识的了解，如文化，政史，自然，人权，环境等。2.在技能领域，包括语言交际能力，合作竞争能力，沟通交流能力，解决问题的能力等。3.在情感态度领域，包括和平，民主，宽容，坦诚，同情的价值观体现等。4.在跨文化意识领域，包括区分本土国家与世界各国的文化，意识的差异等。5.在学习策略领域，包括以活动为载体，学会与人交往的策略；利用信息化媒体手段获取大量信息的策略；小组合作学习，国际合作交流学习等方法。 三、国际理解教育的核心―生命教育 国际理解教育是关注人的教育。人，作为生命的有机体，具有可教育性。生命教育的六个理念是：关注生命，尊重生命，珍爱生命，欣赏生命，成全生命，敬畏生命。国际理解教育正是对这些生命理念的解读。它本质上就是一个价值问题，也是运用价值观解决问题的体现。解决世界问题的关键是重建人类的价值观念体系，形成“人与自然”，“人与人”，“人与地球”之间的新观念。因此，生命教育作为国际理解教育的核心，它肩负着沉重的使命，它也是人类捍卫和平，遏制冲突的重要武器。 四、国际理解教育的课程形式―学科课程渗透式教育；国际理解教育综合活动课程 目前，我国的国际理解教育，主要有两种课程形式。1.学科课程渗透式教育。即通过自然学科，人文学科，道德教育的教学活动或内容，来渗透国际理解教育。2.专门开设国际理解教育综合活动课程。即将国际理解教育聚合到专门的课程中去，避免了各学科分散教学存在的不足之处，如缺乏问题凝聚点，或引不起学生的注意。这两种课程形式，都在国际理解教育中，起着不可忽视的作用。 五、国际理解教育的拓展渠道―扩大教育开放 扩大教育开放是拓展国际理解教育的有效渠道之一。它主要包括：1.加强国际交流与合作。即坚持以开放教育促改革，开展多层次的教育交流与合作。借鉴国外先进教育理念和经验，培养具有国际视野的人才。2.引进优质教育资源。即引进国外知名学校，一流专家来我国从事教育科研和管理工作，办好中外合作学校。3.提高交流合作水平。即推动教师互派，学生互换，增进学生对不同国家，不同文化的认识和理解。 六、国际理解教育存在的问题 国际理解教育在蓬勃发展的同时，也存在着种种矛盾和争议。如：联合国教科文组织精神和本国国际化需要的矛盾冲突；各国语言，文化差异造成的困难，实现人类和平与共存的未知性，这些都阻碍着国际理解教育的发展。此外，国家理解教育课程的不完善，不系统，也是它面临的问题之一。但是尽管如此，国际理解教育，仍然越来越重要的成为全世界关注的热点问题。 七、国际理解教育的未来展望 当今社会，互联网日新月异的发展，人们的物质生活越来越丰足，这对国际理解教育起着积极的推动作用。人类在全球政治民主化，经济贸易国际化，文化交流与合作加强，信息技术发展等因素的影响下，更加热爱和平和发展，使国际理解教育具有了更积极，更广阔的国际社会背景。但是人类发展所带来的负面问题和人性的弱点也会影响着国家，个人对国际理解教育的理解。因此，国际理解教育同时也面临着很多不可预知的突变和冲突，联合国教科文组织对国际理解教育的指导监督作用仍需加强。总之，各国的国际理解教育将不断发展，完善，越来越提高全人类的人文素养。 国际理解教育是以生命教育为核心的生存教育。教育的功能在于促进人和社会的进步。因而，在人类生存的过程中，国际理解教育应在发展不平衡的双方之间搭建“理解”的桥梁，促进人类相互交流和合作，走向共同进步的明天。 国际理解教育论文:论国际理解教育视阈下的英语文学教育 摘 要：自改革开放以来，我国的经济和文化逐渐走向国际化。而在不断的国际交往中，我们需要不断的加深对于世界各国文化、经济、政治的了解，因此有关外语的学习和应用就显得尤为重要了。在国际化的大环境要求下，国际理解教育在联合国教科文组织的倡导下应运而生，将“国际理解”引入教育活动，为世界和平打下了坚实的教育基础。 关键词：国际理解；教育；英语文学 纵观人类的发展历史，一战、二战的阴影至今都无法从我们的生活中挥去。“六百万犹太人被屠杀”、“东欧巨变”等，这些沉痛的回忆向我们述说着一个个由文明冲突所带来的惨痛教训。而就算如今，战火依然不断。因此在经济全球化的国际形势下，如何避免“文明冲突”所可能引起的严重后果，便成为了全世界探讨的课题。在这样的情况下，联合国提出了“国际理解教育”。 一、国际理解教育 1946年，联合国教科文组织第一次提出了国际理解教育的概念，想要通过增进国家间的文化理解来达到世界和平的目的。然而学术界却对其拥有着不同的看法，其中有人认为“国际理解教育”就是在国际社会组织下展开的以“国际理解”为目的的一种教育活动；而在日本教育界却认为国际理解教育的目的是超越国界和民族，利用教育的手段培养和增进世界相互理解的一种手段；再者就是我国学者张良才的认知，其认为国际理解教育是一种以“共生”和“公正”为目的的全球化教育，主要培养方向是“多元化文化共存”，从而建设一个人与人相互依存的地球村。 二、英语文学教育与国际理解教育 在英语文学的教育中，由于本身英语的国际化，就导致了最终国际理解的回归。而且英语文学教育主要是培养学生对于英美美文的阅读、欣赏和理解英语文学原著的能力。通过阅读和欣赏，学生便会通过英文文章对西方的文学和文化不断的加深了解，从而提高自身的语言功底和人文素质，而这些恰恰与国际理解教育的理念不谋而合。 （一）英语文学教学中的国际理解 1.英语文学教学内容与国际理解的联系 由于英语文学教学的教材便是西方本土文章，因此其中会大量的涉及到历史文化、风土人情、传统习俗、生活行为、文学艺术等内容，学生通过对于这些内容的学习，便可以大致的了解西方的整体文化，从而为国际理解奠定了深厚的基础，以实现国际理解教育的根本目的。 2.英语文学教育要求与国际理解的联系 伴随着经济全球化的发展，世界各国交往日益加深，这也导致了政治、经济等方面的交流逐渐扩大，导致了英语文学教育必须面向世界化发展，逐渐形成现代化的教育体系，才能更好的面向未来。也正是因为全球一体化经济发展对于英语文学教学的要求，令学生有机会增强自身对于多元文化的了解，从而促进了国际理解教育的形成。 3.英语文学教育的目的与国际理解的联系 由于英语文学所面对的是不同国家的文化，所以在接受英语文学教育的同时，也就意味着对于异国民族、文化的接受。而这种接受的开始，必须要建立在尊重对方的基础上。只有足够的尊重异域的文化，才能从内心深处去理解不同国家、民族之间的文化差异，从而培养出“共生”、“公正”的观念，形成“全球意识”，彻底达成世界和平的伟大目标。 4.英语文学教育的本质与国际理解的关系 从本质上讲，英语文学教育就是一种语言能力的培养手段。只不过这种语言所涉及的领域及其广泛，作为当今社会使用最为广泛的语言，其所囊括的文化跨度极大，所蕴含的知识领域也极其广泛，因此这也导致了英语文学教育不仅仅是一种简单的认识教学，还是一种跨越了文化界限的教学，更是一种无视异域文化差异的交流能力培养。而这种能力的培养，很直观的提升了学生们对于世界经济发展的可融性。 （二）英语文学教育在国际理解中的桥梁作用 在过去的英语教学中，由于英美文学的现实原因，在一定程度上对于我国的英语文学教育发展产生了不良的限制，严重的影响了我国文化与西方文化的交流。伴随着经济全球化的发展趋势，我国与西方交流日益加深，才逐渐体现出我国英语教育的相关问题。 而后在2006年6月，南京大学《当代外国文学》编辑部举办了专门会议，以“当代英语国家文学研究的文化视角”为命题展开了激烈的讨论和研究，第一次提出了“英语国家文学”这一更深层次的概念，将“澳大利亚文学”、“南非文学”、“爱尔兰文学”等一系列的西方文学全部加入英语文学的教学内容之中，从现代化角度，进行科学的英语文学教育改革， 伴随着越来越多的文学被加入到英语文学教学课程中，如今的英语文学教育已经变得更加的国际化，也正式的跳出了传统英美文学的影子，成为了一个世界文化和历史传承的舞台。 三、结束语 随着世界经济的发展，越来越多的行业和领域需要英语来作为发展的引线，也有更多的异域文化被载入英语文学教育教材，令学生们对世界增进了解的同时，彻底的打开了他们的视野，为求同存异的国际理解发展打下了坚实的文化基础。 国际理解教育论文:新课标背景下初中英语国际理解教育尝试 【摘要】随着我国改革开放水平的不断提高，经济全球化趋势的不断加强，教育也要不断向国际化方向发展。尤其是对于英语教学来说，英语国际化能够更好的帮助初中生英语的学习，减少因文化差异而带来的理解上的差异。初中生在学习英语时往往因为文化背景的差异以及思维方式的差异，导致他们失去了学习英语的兴趣与爱好，所以本文通过对初中英语国际化教育方式的介绍，从而能够更好的实现初中生学习英语的兴趣，提高初中英语的教学质量。 【关键词】新课标下 初中英语 国际理解教学 方法分析 0.前言 近几年来我国教育事业不断推行相应的改革以适应当前我国社会经济发展的需要，但是我国教育还是存在这一些问题，尤其是在英语教学上，教师不仅要做好相应的改革措施，提高学生学习英语的兴趣还需要将英语教学国际化。而所谓的国际理解教育就是指通过英语教学能够使学生认识到西方国家的一些人文知识以及中西方之间存在的文化差异，从而提高学生对外国文化的了解，提高他们对英语的认识，使他们不仅能够理解中国文化而且也能够很好地了解外国不同的文化，在文化多样化的世界背景下找到合适自身发展的学习方法，形成一种良好的对待文化的态度。外来文化不仅能够为中国的传统文化服务，同时也能够被中国文化所吸收，所以要想更好地发展中国文化就要以一种宽容和尊重的态度来对待外国文化。学生在这样的英语教学方式和理解中能够提高他们学习英语的兴趣爱好，培养他们和其他民族之间的交往、沟通与理解能力。 1.我国初中英语国际理解教育存在的问题 1.1对国际理解不足，对中国文化英语表达较少 英语国际理解教育需要建立在本国文化的基础之上，但是在我国现阶段的初中教育中还是存在着许多的问题，比如说在对国际理解不足，英语教学上缺少对中国文化的表达。国际理解教育是要建立在民族文化和国际文化交流的根基之上的，所以在进行初中英语国际理解教育时要充分认识到本国文化与外国文化的交流。英语作为全球使用最为广泛的语言之一，在文化沟通和国际交流中发挥着非常重要的桥梁作用，所以在进行交流时应该提升自身对本国文化的交流程度，加强对本民族文化的宣传。但是在实际的教学中教师往往不注重对本国文化知识的融入，过于强调西方的文化，从而忽视了对本国文化的发扬。在国际的交往中，中国文化与西方文化的交流是必不可少的，尤其是随着我国改革开放以来，我国与西方国家的交流越来越多，英语教学在国家教育中也越来越受到重视。但是目前我国英语教育在教育理念上还存在着一定的误区，进行英语教育是为了更好的实现与外国的交流，将中国文化介绍到世界中去，从而让更多的人了解中国博大精深的文化，使中国能够与世界接轨。但是在实际的教学中初中英语教师过于重视对英语知识技巧的讲解，从而忽视了对英语这种语言文化的实际应通用性。英语和汉语一样，他们都是一种语言交流工具，所以在学习英语时，学生和教师应该重视英语教学的环境性和应用性。 1.2缺乏国际教育与理解意识 初中许多的学科都可以看到国际理解教育，他们能够有效地提升学生对本国现状的了解，从而能够更好地认清国际局势，最终实现文化的交流与发展。但是在英语的教学中缺乏相应的国际理解教育，学生和教师过于重视学生的英语技巧，忽视了英语的交流性和应用性。在英语的教学中中国擅长采用传统的教学方法，对于学生文化知识的讲解和社会价值观的培养不够重视，从而导致了学生学习英语的目的不明确，单纯是为了考学而学习英语，在长期的学习中学生失去了学习英语的兴趣爱好。而对于学生的国际教育和理解重视不足，学生在进行相应的学习时不能够及时与世界接轨，了解更多的西方文化，找到中国与西方发达国家之间的差距，也就无法实现桥梁之间的衔接。真正的英语是一种交流的语言工具，学生在进行学习时能够认识到它的巨大作用，它不仅仅是一种考学生的必修课程，它更是与世界交流和学习的重要工具。所以缺乏相应的国际教育和理解意识，会导致学生学习英语的积极性下降，导致他们对学习英语的目的有所偏差。 2.国际理解教育的方法 2.1提高中学教师对英语国际理解教育的意识 对于初中老师来说在进行教学时不仅仅要重视学生英语技巧的讲解，还应该提高学生对学习英语的目的性，突出英语学习的重要性，树立他们学习英语的正确态度和意识。首先教师要改变传统的教学方法，要注重对国际理解化教育，也就是让课堂成为一个学生相互交流学习的场所，这里所说的交流是指交流国际文化，学生在课堂上可以扮演不同国家的人，从而用不同的文化背景来展示交流的重要性。同时学生还要学会用英语来表达中国的文化，做一个文化传播的使者，学生在这样的环境下学习能够增强他们学习英语的乐趣和目的性。学生通过彼此间的交流能够更加了解国外的文化，接受外国的文化，并且将外国先进的文化与本国文化相结合。除此之外，教师在进行教学时还需要不断提高自身的素质，比如在向学生讲解一个国家的文化时自身就要对该国家有一定的了解，帮助学生树立正确的文化观念，在国际理解教育中正确把握文化交流与融合的必要性。只有教师自身的素质有所提高才能够更好地指导学生进行英语的学习。同时学校或教研组也要定期对英语教师进行相应的培训，教师在专业的培训下能够更好的认识到自身教学中的不足，改变初中英语教学中存在的弊端，提高教师对国际化教育的认识。 2.2进行多样的校园课外文化交流活动 在传统的教学中教师一般比较重视课堂上的教学内容，从而忽视了课外教学的重要性，所以在进行相应的国际理解教育的教学时，教师要充分利用课外教学，提高学生学习英语的兴趣爱好。尤其是在新课标的推行下，教师要利用好校园的文化建设，为学生提供一个民主、和谐、多样的校园文化生活。比如教师可以组织学生采取多媒体技术向学生展示不同国家文化之间的差异，树立他们多元的文化观念。同时教师在进行讲解时还需要教给学生如何去辨别先进文化与腐朽文化，在这样的辨别中去吸收和融合外来文化，增加自身对文化的理解和认识。教师还可以为学生创造一定的情景，让学生用英语进行文化的交流，学会如何运营英语来实现对本国文化的介绍，提高学生对中国文化的认识。例如，在学习Travels， France is calling 等课文时，我们就利用学生在教材上学到的知识，让他们合作学习，查阅“埃菲尔铁塔背后的文化和故事，美国自由女神像的由来和象征意义，中国长城的文化与象征意义等等，然后小组间相互交流和展示；在学习Body language 这一课时，就让学生上网查阅同一个肢体语言在不同国家文化里的含义，或者是同一个含义在不同国家里不同的肢体语言；在Festivals 这一课的学习中，让学生查询、比较中西方重大节日的习俗和差异。除此之外，我们还利用我校的外教资源，增加学生与外教之间的交流与互动，通过彼此间的介绍来增进他们文化的交流。教师还可以定期向学生进行英语知识讲座，积极向学生介绍中国文化和世界文化，增加他们对国际动态的了解，积极关心国家大事，努力学习英语，为今后文化的交流做出自己的贡献。教师也可以通过播放电影和音乐的形式向学生介绍外国文化，在影片和英语的语言中找到于中国文化相同和不同的地方。从而提高学生的辨别能力，在课外学习中学生可以增进与教师之间的友谊，教师也可以更好地了解学生学习上的困难，指导他们更好地学习，最终实现英语课外交流的目的与效果。 3.总结 英语国际理解教育方法的实行可以增加学生学习英语的兴趣和爱好，而教师在这样的教学中也能够帮助学生了解更多的外国文化，学习本国的文化知识。学生在这样的教学模式下也可以找到学习的方法，增加自身的素质，提高自身的英语水平。该教学模式符合新课标初中英语教学的目标，适合学生今后对英语的认识和学习。学生增强了对国际文化知识的认识，更有利于我国今后文化的传播，存进我国对外的交流与发展。所以初中英语国际化理解教育方法是提高学生英语水平和文化素养的重要教学方法之一，它符合我国教育发展的要求，符合学生发展的要求，能够更好的促进我国英语教学水平的提高，最终实现初中英语教学的目标。 国际理解教育论文:西藏中小学校本课程开发的国际理解教育 【摘 要】 以二战的结束为分水岭，极大地改变了国际理解教育进程与方向。我国国际理解教育自20世纪80年代起才逐步展开，从2000年之后在全国各地受到广泛关注。随着我国的西部大开发逐步推进，西藏日益发展为本土民俗、中华文明与世界文化的交汇地，因而，培养本地人才的多语言沟通与跨文化交际能力势在必行，也是当前西藏教育所需要面临的新任务。 【关键词】 西藏中小学；校本课程；国际理解教育 1994年10月，在日内瓦由国际教育局组织召开了第44 届国际教育大会，会议主题就是国际理解教育（Education for International Understanding），认为应该把国际理解教育纳入到中小学课程计划和教师培养之中。[1]可见，培养学生国际理解的态度、能力以及与人交往、与人共处的能力，使学生在日益国际化的社会里与他人共同生活、相互合作，成为当代学校教育面临的新使命。 西藏地处祖国西南边疆，是以藏族为主体的少数民族聚居地区，除藏族居民外，目前在西藏自治区还有汉族、回族、门巴族、珞巴族、纳西族、怒族、独龙族以及人、夏尔巴人世代居住，这决定了西藏文化具有高原风格、历史积蕴和语言迥异等特征。[2]随着西部大开发，前往西藏的国内外旅游人员与开拓者激增，促使西藏日益发展为本土民俗、中华文明与世界文化的交汇地，培养本地人才的多语言沟通与跨文化交际能力势在必行，这样，基于“西藏特点、学校特色”的国际理解教育课程开发便成为必然。 一、多元文化国际理解教育的校本课程国内外解读 以二战的结束为分水岭，极大地改变了国际理解教育进程与方向，其中“实用主义”与“全球教育”为当时引领趋势，国际教育产业化呈显著特征。如今，在世界全球化背景下，多元文化意识方兴未艾。世界一些发达国家，如美国、加拿大、英国、澳大利亚、日本、新加坡等，纷纷开始倡导培养地球村市民的素质，将国际理解教育纳入到国际人培养目标的重要内容之中，成为培养地球村市民（世界公民）的教育课题。 由于国际理解教育领域正在成为多种国家力量、多种意识形态、多种文化形式国际竞争的场所，[3]国际理解教育也承担着培养国际化人才、提高各国国际竞争力的重要使命。在我国现代化进程中，由于地区发展不平衡等原因，北京、上海、天津、广东深圳、浙江衢州、东北长春等地相对先行一步，在改革开放中同世界交流日益频繁，为学校的国际理解教育搭建了国际互动平台，校本课程开发与建设经验相对充足。这些地方政府借助国内外教育集团的师资力量和国际间校本课程元素，在学校课程建设、师资培养、社团活动等方面注重多元文化发展的教育国际化理念，使全体师生的国际理解和多元文化意识逐步形成，不仅能够有效地促进学校的发展，从中也促进了教师专业化发展，更促进了学生综合素质的提高。如，北京市第十八中学从易于进行评价和操作出发，将国际理解教育的目标分解为四大目标，即体验目标、知识理解目标、技能目标、态度目标等。[4]上海市进才实验学校通过“创设多元文化环境，丰富校园文化，拓展国际化课程内容”，培养学校学生的国际视野以及对世界多元文化的认识和跨文化交流理解的能力。深圳市富源学校从知、情、意、行各个方面来设置校本课程，培养学生认识跨文化理力，正确引导学生在面对不同文化时的情感转变与价值观的确立。[5]天津市上海道小学以一种独特的办学理念，营造一种民主、和谐、积极奋发向上的校本课程文化氛围，鼓励教师开展行动研究，并以学校为主来主动接受专家和行政部门的指导和支持国际理解教育的开展。[6]浙江省衢州第二中学从探索国际理解教育校本课程体系出发来发展学生的国际理解能力与价值观，培养教师的国际理解素质与能力，从而构建基于国际理解的学校文化。[7]东北师范大学附小从情感态度和价值观、知识与技能、过程与方法三个维度设计了国际理解教育的具体目标。[8] 二、多元文化国际理解教育的西藏校本课程开发的目标定位 藏族文化是祖国文化的一部分，积淀着人类的勤劳智慧；融历史、文学、哲学、艺术、宗教、民俗、旅游等于一体，具有极高的文化资料研究价值；富于自然和人文的双重魅力，是课程资源的活水源头。[9]课程开发的核心是文化建设，而课程文化则是学校建设的核心。在多元文化教育的大背景下，西藏校本课程开发重在国际理解视角。 1.西藏校本课程开发的学生个性彰显目标 校本课程开发，从表面上看是“以校为本”，而其本质上的理念是“以人为本”，以人的充分自由的健康发展为最高目标，[10]即生本教育。西藏校本课程开发不仅要承认学生的文化背景、认知水平上的差异，而且要满足每个学生不同的成长与自我实现需要，以促进学生现代意义上的人格完善与个性发展。 2.西藏校本课程开发的教师专业发展目标 教师要通过校本课程开发的研修与实践，使自己的专业能力得到不断提高和发展。从人类学与课程论角度来考察，西藏校本课程开发有利于教师课程观念的转变，教师能够认识到自己是课程开发的参与者，是学校课程开发的主体。也就是说，课程开发是手段，教师发展才是目的。 3.西藏校本课程开发的学校特色生成目标 目前，校本课程开发的理论与实践日趋成熟，为学校课程寻求特色建设上提供了可能。校本课程是一个学校特色的基础和保障，校本课程开发则在西藏特点的基础上主要关注学校间的差别化发展，并通过校本课程来达成学校的独有风格。学校可以根据师生特点、教育资源、学校传统以及教育者的办学旨趣来确立学校自己独特的发展方向。[11] 鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”这不是固步自封，而是在文化全球化的趋势下推动文化发展应遵循的原则。只有立足于传统，吸收外来有益成果，西藏校本课程开发才能彰显其独特魅力。 三、多元文化国际理解教育西藏校本课程开发理念 国际理解教育理念的提出已有半个世纪，而我国国际理解教育起步较晚，仍处于探索阶段，有关国际理解教育的研究自20世纪80年代起才逐步展开，但是受到广泛关注则是在2000年之后。[12]由于西藏地区对外交往，以及赴藏旅游商贸的日益增多，基于国际理解教育校本课程开发亦势在必行，以加强与提高本地区人们对多元文化的认识与接纳能力。 1.成立国际理解教育西藏校本课程开发教师团队 国际理解教育西藏校本课程开发，应充分考虑西藏中小学中的一系列困难。如，西藏中小学校由于受教材编制能力的设置往往照搬国家统一的课程标准，所用教材同本地藏族学生的认知经验不太符合；西藏基础教育过程中现有课程内容或多或少地忽视了学生的藏族文化背景，并没有意识到开设校本课程来为现有课程内容做出良好补充，这不利于这些地区基础教育的可持续发展；由于藏族语言文字的原因，大量的科学理论概念都缺乏相应的术语，同时农牧区中小学校藏汉双语师资稀缺，这样，语言障碍致使课堂目标不能按时完成，等等。可见，藏族学生的认知特点、擅长语言与文化背景等方面因素，在国际理解教育西藏校本课程开发中理应得到充分应对。 国际理解教育西藏校本课程的开发，能够有效地推动西藏课程开发机制的变革，打破自治区原有的国家课程一统的局面，将校本课程开发成为纳入西藏基础教育课程体系中，成为一个重要组成部分。 2.采用多种方式进行国际理解教育西藏校本课程开发 在全球化的今天，国际理解教育应该是“地球村”每个村民的终身教育中不可或缺的一部分。开展国际理解教育，一方面，是教育学生以宽容的态度，理解尊重地球上不同的文化，养成他们的地球公民意识和素质；另一方面，要让当今的孩子认同、继承和发扬中华优秀的传统文化，培养他们的民族情感与国家责任。因此，可以形象地将西藏地区的国际理解教育理解为“地球公民意识+继承中华优秀文化”。 校本课程开发应注重以活动设计为主，学校每年可以适当组织师生参加主题冬、夏令营，定期到国际交流的国家进行校际走访、游学生活，亲身体验与领略各国异域风情与民俗文化。事实证明，通过校本课程进行国际理解教育能让学生变得活跃、自信，更具同理心。 3.形成国际理解教育西藏校本课程开发模式 经济的全球化必然带来教育的国际化，这是西藏中小学校目前所处的时代特征，一方面在微观领域探索教育国际化的办学路径，另一方面在学校层面上建立多元的交流机制，加强对外交流的力度。随着时展的日新月异，作为地处少数民族边疆地区的西藏中小学校，越来越多来自五湖四海的内地学生随父母援藏、就业或经商等来到西藏生活与学习。在教育教学实践中，要根据中小学生的认知和智力发展水平，应合理确立不同学段国际理解教育西藏校本课程管理制度。西藏中小学校应该致力于校内营造多元文化的理解和交互发展，通过教育教学管理的革新、借鉴海外的先进元素开发校本课程，对学生开展国际理解教育，培养国际视野与意识，并知晓一定国际规则和惯例的现代人。[13] 在西藏中小学校本课程资源的开发和利用中，一方面，要注意吸收藏传文化的精华，把最能反映和体现少数民族语言文字、文学艺术、少数民族历史、民俗文化、少数民族价值观念等文化精华引入课程，引进校园。另一方面，要跳出狭隘的本土意识，注重吸纳主流中华大一统文化乃至世界各民族先进文化。尤其要注意避免从一个极端走向另一个极端，用“文化孤立主义”或“文化部落主义”来看待多元文化问题。[14]总之，在校本课程开发的文化自觉与文化自信中，才能迸发出中华文明进一步创新的原动力，推动着国际理解教育的多元化前行步伐。 国际理解教育论文:新课标背景下初中英语国际理解教育尝试 摘 要： 初中生在学习英语时往往因为文化背景的差异及思维方式的差异，导致他们失去学习英语的兴趣与爱好，本文通过对初中英语国际化教育方式的介绍，旨在更好地激发初中生学习英语的兴趣，提高初中英语教学质量。 关键词： 新课标 初中英语国际理解教育 方法分析 国际理解教育是当前世界教育研究领域中比较受关注的话题之一。国际理解教育在“二战”以后不断兴起，特别是1974年在联合国教科文组织的倡导下，国际理解教育取得重大的发展与进步。随着教育国际化的发展趋势，为了更好地培养国际化人才，要积极培养学生的人权教育、和平教育、环境教育等国际理解精神，培养学生国际交流与合作的价值观和能力，这是素质教育的重要内容，也是新课程改革所强调的。国际理解教育不是一种具体的教育形态，而是一种教育思想和教育理念，关注对话与平等，重视文化的理解与被理解，倡导可持续发展，关切教育回归生活。国际理解教育对于世界的和平与发展，对于人类的生存和幸福具有重要的价值，所以我国开展国际理解教育研究具有一定的必要性。 1.我国初中英语国际理解教育存在的问题 1.1对国际理解不足，对中国文化英语表达较少。 英语国际理解教育需要建立在本国文化的基础之上，但是在我国现阶段的教育还存在许多问题，比如对国际理解不足，英语教学上缺少对中国文化的表达。国际理解教育时要建立在民族文化和国际文化交流的根基之上，所以在进行初中英语国际理解教育时要充分认识到本国文化与外国文化的交流。但是目前我国英语教育在教育理念上还存在一定的误区，进行英语教育是为了更好地实现与外国的交流，将中国文化介绍到世界中去，从而让更多的人了解中国博大精深的文化，使中国与世界接轨。但是在实际教学中初中英语教师过于重视对英语知识技巧的讲解，从而忽视对英语这种语言文化的实际通用性。英语和汉语一样，都是一种语言交流工具，所以在学习英语时师生应该重视英语教学的环境性和应用性。 1.2缺乏国际教育与理解意识。 初中许多学科都涉及国际理解教育，他们能够有效提升学生对本国现状的了解，从而更好地认清国际局势，最终实现文化的交流与发展。但是在英语教学中缺乏相应的国际理解教育，师生过于重视学生的英语技巧，忽视英语的交流性和应用性。因为对国际教育和理解重视不足，学生在进行相应的学习时不能及时地与世界接轨，了解更多的西方文化，找到中国与西方发达国家之间的差距，也就无法实现桥梁之间的衔接。真正的英语是一种交流的语言工具，学生在进行学习时能够认识到它的巨大作用：它不仅仅是一门考学生的必修课程，更是与世界交流和学习的重要工具。所以缺乏相应的国际教育和理解意识，会导致学生学习英语的积极性下降，导致他们对学习英语的目的有所偏差。 2.国际理解教育的方法 2.1提高中学教师对英语国际理解教育的意识。 对于初中老师来说在进行教学时不仅要重视学生英语技巧的讲解，还要提高学生对学习英语的目的性，突出英语学习的重要性，帮助他们树立学习英语的正确态度和意识。首先教师要改变传统的教学方法，加强国际理解化教育，也就是让课堂成为一个学生相互交流学习的场所，这里所说的交流是指交流国际文化，学生在课堂上可以扮演不同国家的人，从而用不同的文化背景展示交流的重要性。同时学生还要学会用英语表达中国文化，做文化传播的使者，学生在这样的环境下学习能够增强学习英语的乐趣和目的性。学生通过彼此间的交流更了解国外文化，接受外国文化，并且将外国先进的文化与本国文化相结合。除此之外，教师在进行教学时还要不断提高自身的素质，比如在向学生讲解一个国家的文化时就要对该国家有一定的了解，帮助学生树立正确的文化观念，在国际理解教育中正确把握文化交流与融合的必要性。只有教师的素质有所提高才能更好地指导学生进行英语学习。同时学校要定期对英语教师进行相应的培训，教师在专业的培训下更好地认识到自身教学中的不足，克服初中英语教学中存在的弊端，提高教师对国际化教育的认识。 2.2进行多样的校园课外文化交流活动。 在传统的教学中教师一般比较重视课堂上的教学内容，从而忽视课外教学的重要性，所以在进行相应的国际理解教育的教学时，教师要充分利用课外教学，提高学生学习英语的兴趣爱好。尤其是在新课标的推行下，教师要利用好校园的文化建设，为学生提供一个民主、和谐、多样的校园环境。比如教师可以利用媒体技术向学生展示不同国家文化之间的差异，帮助他们树立多元文化观念。同时教师在进行讲解时还要教学生如何辨别先进文化与腐朽文化，在这样的辨别中吸收和融合外来文化，增强自身对文化认识。教师还可以为学生创设一定的情境，让学生用英语进行文化的交流，学会运用英语实现对本国文化的介绍，提高学生对中国文化的认识。除此之外，在一些有条件的地区，学校还可以聘请一些外教，加强学生与外教之间的交流与互动，通过彼此间的介绍加强文化交流。教师还可以定期向学生进行英语知识讲座，积极向学生介绍中国文化和世界文化，增加他们对国际动态的了解，积极关心国家大事，努力学习英语，为今后文化的交流作出自己的贡献。教师也可以通过播放电影和音乐的形式向学生介绍外国文化，在影片和英语的语言中找到与中国文化相同和不同的地方，从而提高学生的辨别能力，在课外学习中学生可以增进与教师之间的友谊，教师也可以更好地了解学生学习方面的困难，指导他们更好地学习，最终达到英语课外交流的目的与效果。 3.结语 该教学模式符合新课标初中英语教学的目标，适合学生今后对英语的认识和学习。学生增强了对国际文化知识的认识，更有利于我国今后文化的传播，促进我国对外的交流与发展。所以初中英语国际化理解教育方法是提高学生英语水平和文化素养的重要教学方法之一，符合我国教育发展的要求，符合学生发展的要求，能够更好地促进我国英语教学水平的提高，最终实现初中英语教学目标。 国际理解教育论文:推进国际理解教育能力建设 共建东北亚和平文化 摘 要：东北亚国际理解教育研讨会上，与会人员交流了各国国际理解教育开展的状况，分享了最佳实践案例，探讨了促进国际理解教育能力建设和整合国际理解教育资源的策略，形成了加强东北亚国际理解教育能力建设途径与方法的共识。 关键词：国际理解教育； 能力建设； 东北亚 2012年11月28～30日，2012年东北亚国际理解教育会议在中国杭州召开。本次会议由联合国教科文组织亚太国际理解教育中心（APCEIU）和中国联合国教科文组织全国委员会主办，杭州市教育局和杭州市下城区政府承办。来自东北亚的四个国家——中国、日本、韩国和蒙古教科文组织全国委员会的代表以及国际理解教育领域的专家参加了此次研讨会。为期三天的会议主要围绕以下内容进行了研讨交流：一是四个国家国际理解教育状况及各国在国际理解教育方面的最佳案例；二是体育运动在国际理解教育与和平文化中的作用以及提高国际理解教育能力的有效策略；三是如何在国际理解教育中整合学习资源；四是国际理解教育能力建设合作网络的途径与方法。 一、东北亚四国国际理解教育概况 （一）中国：加强国际理解教育，培养国际化人才 上海师范大学校长张民选教授代表中国做了题为《中国的国际理解教育——以上海一套国际理解课程开发为例》的主旨报告，从政府文件、教育研究和课程开发三个视角介绍了中国的国际理解教育。 早在中华人民共和国成立之前，当时的国民政府就选派代表参加了教科文组织的创建，新中国在成立后不久宣布成立了“国家世界和平促进委员会”，并于当年在北京召开了“亚太和平与民主会议”。1983年，邓小平提出的“教育要面向世界，面向未来，面向现代化”为中国教育对外开放指明了方向。1993年的《中国教育改革和发展纲要》明确提出，要进一步扩大对外开放政策，加强国际交流与合作，大胆吸收和借鉴世界各国发展和管理教育的成功经验。2010年颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出，要培养具有国际视野，通晓国际规则，能够参与国际竞争和合作的国际化人才。要加强国际理解教育，增进学生对不同国家、不同文化的认识和理解。 “国际理解教育”一词于20世纪70年代出现在中国的研究期刊上，但直到90年代末，研究者和实践者才真正关注它。进入新世纪以来，国内期刊上关于国际理解教育的研究论文日益增多，一些研究生也把国际理解教育作为研究选题。2008年，北京教育学会成立了国际理解教育研究分会，之后更多的教育机构进行了国际理解教育的理论研究和实践探索，如北京教育学院、上海师范大学和一些中小学从不同的视角对国际理解教育的内涵、发展和实施进行研究，北京、上海、深圳和成都等地都有中小学在开展国际理解教育，它们把国际理解教育作为地方课程或校本课程，并编写了适应地方需要的国际理解教材。 张民选教授以上海浦东新区开发的国际理解教育课程为例，介绍了上海市政府在推动国际理解教育开展方面出台的相关政策以及在推动上海国际理解教育过程中实施的6个创新，还介绍了浦东新区教育局组织相关专家、研究者、一线教育工作者等编写的一套面向中学生和市民的国际理解教材的结构、内容、教学资源的开发与利用以及课程实施的途径，探讨了国际理解素养的内涵及组成要素。 （二）日本：鼓励高中生出国学习以培养“全球人力资源” 日本教育交流与服务中心（Educational Exchanges and Services）主席井上正幸（Masayuki）对日本当前国际理解教育的开展情况做了题为《在中小学教育阶段开展全球人力资源培养》的报告。他指出，当前日本中小学阶段的国际理解教育已经从国际教育转向全球人力资源培养。日本政府于2002年制定了全球人力资源开发战略，决心要通过政府的努力来培养能在全球范围内成功的人力资源。这种“全球人力资源”应具备以下能力和素养：一是语言和交流能力，二是独立性和自信、敢于挑战的精神、适应性、责任感和使命感，三是理解其他国家的文化，四是具有扎实的教育基础和精深的专业知识、发现和解决问题的能力、领导力、责任感、团队精神、媒体素养与英语交流能力。因此，促进全球人力资源开发委员会于2012年6月提出了全球人力资源开发促进战略。 调查研究显示，近些年来，日本大多数高中生没有出国的愿望，高中生出国人数逐年降低，从2004年的4044人减少到2008年的3190人。为此，日本政府专门采取了促进高中生出国学习的措施：一是增加高中生出国学习项目及其预算，从2011年的53亿日元增加到2012年的237亿日元；增加高中生资助赴海外学习的名额，从2011年的50个增加到2012年的300个，每人资助4万日元。二是建立新的出国学习项目以提高学生出国学习的兴趣。三是邀请外国高中生到日本的语言学校进行为期6周的短期学习，让他们住在日本人家中，与日本高中生交往并参与志愿者活动，受邀的外国高中生数目从2011年的92人增加到2012年的115人。四是培养高中生出国学习的意识，比如召开高中生出国学习促进会议，为学生提供留学咨询服务。此外，日本还在学校体制改革中特别制定了海外“学分转移”政策，规定从2010年4月起，学校校长要承认高中生在国外高中学习的经历并可将在国外获得的学分转化成国内高中的学分，还把在海外学习可以转化成日本高中的学分从之前的30学分增加到了36学分。 （三）韩国：促进中小学校深入开展国际理解教育 韩国忠清北道教育办公室（Chungche-ongbuk-do Office of Education）中小学政策部门的负责人俞哲（Yu Chul）从三个方面介绍了韩国国际理解教育开展的情况，一是中小学国际理解教育实践，二是国际理解教育教师培训，三是韩国国际理解教育协会举办的一些活动。 韩国中小学国际理解教育实践主要体现在三个方面。一是学校课程的国际理解教育，包括在中小学校的各门学科中全面渗透国际理解教育，让学生在创造性的动手活动中体验国际理解教育，如学生自主的活动、俱乐部活动和志愿者活动等，在与学科相关的各种活动中加强国际理解。二是以联合国教科文组织联系学校项目为载体的国际理解教育，韩国早在1961年就有4所高中成为联系学校（ASPnet Schools ），到2012年10月，已有134所联系学校，包括25所小学，30所初中，74所高中，4所高校，1所特殊学校。联系学校的目标就是优先考虑各种创新性的动手活动，支持全球学校之间通过各种联系进行跨文化学习，确保在促进“全民优质教育”方面的最佳实践能够让世界共享。韩国联系学校的项目和活动主要有：跨文化意识项目、彩虹青年全球公民工程、东亚儿童艺术表演节、模拟教科文组织会议、亚洲RICE（Regional Initiative for Climate Change Education）工程等。三是在多元文化教育中进行国际理解教育。韩国的多元文化教育主要是为应对日益增加的多元文化家庭的现象，满足学生从多元文化家庭到学校生活的需求。为此开展的项目主要有：针对学生和家长的教育支持项目和促进多文化理解和意识的各种项目。 俞哲介绍，韩国目前已经开展的针对国际理解教育的教师培训主要通过以下两个途径进行。一是由亚太国际理解教育中心（APCEIU）组织开展的教师培训，包括专门为教师组织的国际理解教育能力建设的相关培训、国际理解教育亚太培训以及亚太学校校长领导力研讨会；二是在国家和地方层面开展的联系学校校长和教师培训。韩国国际理解教育协会（KOSEIU）于2000年5月成立，旨在通过各种研究和相关的教育活动促进国际理解教育的发展。该协会向任何对国际理解教育感兴趣的人开放，包括幼儿园的教师到大学的教授。该协会于2001年8月与日本国际理解教育协会联合举办了研讨会，于2002年11月召开了第三届国际理解教育国际会议，于2010年11月召开了第11届国际理解教育国际会议。 （四）蒙古：致力于提高全民教育质量 蒙古教科文全委会的Erkhembayar Enkh-baatar先生介绍了蒙古教育的整体状况，如入学率、师生比、教育财政投入等，并提出了蒙古教育面临的一些问题，如城乡之间的巨大差距、城市学校过于拥挤、3%的农村孩子无法上学、读完五年级的学生只有88.7%、八年级毕业前有9.5%的学生辍学等。为此，蒙古政府出台了2012年教育改革规划，提出要让基础教育普及到每一个学生，提高教育质量尤其是农村学校的教育质量，在保留蒙古传统的同时将现代化知识与技能融入教育。此外，他还介绍了在蒙古政府以及世界银行和亚洲开发银行（ADB）等国际机构的支持下，蒙古学校的校舍建设和硬件设施改造更新情况，比如，为牧民建造具有基本设施和玩具的移动蒙古包（Mobile Ger），为学校创建文化和信息中心、教师培训学院，增加取水井和洗浴设施等。他表示要把这次研讨会上学到的新观点带回蒙古，让更多的教师和学校分享，并将其付诸实践。 二、国际理解教育的实践案例 四个国家的代表分别展示了本国国际理解教育实践的成功案例。中国与会者从不同角度展示了中国国际理解教育的情况。除了张民选教授介绍的上海浦东国际理解教育课程开发的案例，北京教育学院的王振先先生介绍了北京教育学院国际理解教育理论研究与实践探索的经验，以及在国际理解教育课程开发和教师培训方面取得的成果；北京体育学院的茹秀英博士介绍了利用体育资源开展国际理解教育的“北京模式”；四川成都青羊区教育局的副局长徐江涌介绍了青羊区中小学通过体育运动开展国际理解教育的实践探索；北京汇佳教育机构的王雁博士与大家分享了在幼儿园中以端午节为主题开展国际理解教育的成功案例；天津市教育科学研究院的郑彩华博士从理论层面论述分析了将体育运动作为学习资源促进国际理解教育的可能性和必要性，并与大家分享了赞比亚通过开发传统体育游戏开展国际理解教育的案例，使与会者对体育运动作为促进国际理解教育的重要资源有了新的认识。 来自日本、韩国、蒙古的代表也带来了各国在推动国际理解教育方面的成功做法。日本奈良女子大学附属中学的英语教师南佐美江女士介绍了其所在学校通过交换生项目培养学生国际意识和能力的实践探索，比如，他们从2010年起成功召开了几次可持续发展教育研讨会，并同韩国、菲律宾、泰国的联合国教科文组织联系学校建立伙伴关系，开展交流活动。 日本文部科学省（MEXT）的浅井孝司先生主要介绍了日本以教科文组织联系学校为载体，通过开展可持续发展教育促进国际理解教育开展的成功经验。日本北海道教育大学附属札幌中学的副校长中村邦彦先生以具体案例介绍了其学校通过与中国和韩国的学校建立友好关系，有效促进了双方学生的国际理解意识和能力的实践探索。 韩国韩神大学的康女士认为，国际理解教育的内涵应有6个基本主题，即全民教育、全球相互依存、可持续发展教育、多元文化教育、国际与地区的和平教育以及人权教育。但现实世界中存在的种种问题和冲突表明，实现国际理解教育的理念和目标还需要更多的人员参与其中，从更广泛的意义上理解国际理解教育的内涵。 韩国庆尚国立大学（Gyeong-sang National University）的金庸楚（YongChu Kim）教授介绍了关于韩国16个省的国际教育合作状况的实证研究，从机构设置、经费、活动、办公人员等方面分析了韩国省级层面的国际教育合作的现状，以及其中存在的问题，如国际教育合作交流机构设施不完善、各地经费不均衡等，并提出了相应的对策。另一位来自韩国的韩杰索（Geon Soo Han）教授做了题为“在全球化时代如何通过体育进行国际理解教育”的报告。他认为，国际理解教育有5个基本主题，即全球化与相互依赖性、文化多样性与跨文化的交流、和平文化、人权和可持续发展，体育尤其是本土体育运动可以把这5个方面共同置于国际教育的框架里。在全球化的浪潮下，体育运动日益全球化，本土体育运动可以向国际层面迁移，同时职业体育运动也日益全球化。最后，他以韩国运动员为例进行了分析，提出体育运动和赛事是进行和促进国际理解教育的重要载体。 三、四国国际理解教育的异同 国际理解教育能力建设的有效策略是会议的一个重要议题，与会者对如何加强国际理解教育能力建设进行了充分的讨论。大家一致认为，国际理解教育能力建设应从个人和组织机构两个层面着手。在个人层面上，包括教师、学生、培训者、研究者、决策者等在内的任何个人都应该通过多种途径，如自主学习、交流合作、参加培训等方式，提高自己的国际理解教育意识、知识和能力。在组织机构上，各级各类学校、教育研究机构、地方教育主管部门、国际组织（如联合国教科文组织、亚太国际理解教育中心等）都应该成为国际理解教育能力建设的促进者和实施者，通过举行开展国际理解教育的研讨会、相关活动和交流项目等成为促进国际理解教育能力建设的平台和信息集散中心，传播和推广国际理解教育的理念和信息，让大家分享国际理解教育的最佳实践和资源，促进国际理解教育能力建设合作网络的构建与形成。 从四国研究者的报告、研究和案例分享中可以看出，四个国家在推动国际理解教育上有如下共同之处：第一，在基础教育阶段包括学前教育阶段，开展国际理解教育无论对于促进学生个人发展、还是增强国家竞争力以及维护世界和平都具有不可替代的必要性和重要性，四国政府都倡导在中小学开展有助于培养学生的国际视野、全球素养、交流与合作能力的国际教育与交流；第二，四个国家交流的最佳案例都强调国际交流与合作，如出国学习或访问、建立长期的合作伙伴关系、共同参与国际项目等，是开展国际理解教育的有效途径；第三，四个国家的与会者都认为，有效促进东北亚国际理解教育能力建设需要四国之间建立长期稳定的交流与研讨机制，还要组织该领域的专家和学者定期开展学术交流与研讨。 四国国际理解教育活动的开展还存在很大差异。在普及程度方面，由于四国的历史、政治和社会情况各不相同，国际理解教育在各级各类学校中普及的程度不同。在教科文组织联系学校最初启动时，日本就指定了6所联系学校，至今已有519所；韩国在1961年有6所联系学校，至今也有134所。联系学校是教科文组织实践国际理解教育理念的先锋队，因此日韩两国的国际理解教育在世界范围内都是开展得比较早的，普及的范围也基本覆盖各级各类学校。由于政治和社会原因，我国在20世纪90年代末才开始关注国际理解教育，无论是政策倡导和研究指导都处于初步探索阶段，而且还没有普及到全国，联系学校的数量也较少。 在研究成果和实际影响方面，由于国际理解教育在四国开展的时间和普及程度不同，国际理解教育在四国的教育研究和实践探索中的受关注程度也有很大差异。国际理解教育中心设在韩国，地理位置和语言上的便利使其为韩国国际理解教育的开展起到了重要的推动作用。近几十年来，日本一直重视培养国际化人才，国际理解教育也因此受到从政府到研究者和实践者的重视，因此日韩两国在国际理解教育方面积累了比较丰富的研究成果，在教育实践中也积累了丰富的经验。相比而言，我国的国际理解教育虽已受到重视，但从现有的研究者人数、研究成果的数量以及在教育实践中的影响和实施状况来看，还有很大的发展空间。在健全机构方面，日韩两国都已经成立了专门的国际理解教育研究协会，但中蒙两国还没有设立专门的机构和人员，这也是研讨会期间日韩与会者强调的问题，他们希望今后能与中国开展广泛的交流合作。 四、小结 通过为期三天的充分交流、研讨与分享，中、韩、日、蒙四国的研究者都加深了对东北亚国际理解教育能力建设必要性的认识，对体育运动作为重要资源促进国际理解教育有了新的认识，对如何实施有效的策略充分整合各种学习资源促进国际理解教育达成了共识，为今后加强东北亚地区国际理解教育能力建设的合作网络奠定了基础。 国际理解教育论文:我国英语教育中的国际理解教育探究 一、国际理解教育的概念及意义 1.国际理解 所谓国际理解具体指的是对他国的文化、政治和经济的理解，并且使他国了解及认清我国发展情况的一个双向过程。我们都知道，照搬照抄外国文化和盲目排外的民族主义是和国际理解教育内容相背离的，所以，国际理解实际上是使他国理解和理解他国的过程，换言之，是输出和引进统一的过程，这两方面都是非常重要的。因此，国际理解可以说是民族性和国际性的内在结合与统一。一方面，民族性和国际性是文化发展及文化交往中不同的两种特质。民族性指的是在历史发展中的文化与民族特有文化，事实上，这成为一种文化与民族独特发展的尊严。国际性指的是在不断交往中不同文化和各民族所形成的文化和民族间性，其根本是不同文化与各民族互相理解的能力。此外，民族性与国际性之间又具备一定的统一性，国际理解是和民族性分不开的，民族性在很大程度上依赖于国际性，只有在尊重文化差异和民族差异的前提下进行交往，才能逐渐形成国际性，只有在异民族和异文化相互交往过程中，才能提升本民族自我意识和文化，才有利于完善本民族人民的个性能力。 国际理解要求在教育中不仅应当对传统文化不断发扬与继续保持，还必须对其他国家的文化精髓加以适当吸收。受全球化的冲击，大多数国家都认识到这是和世界文明融合所得的必然产物，因此，各个国家开始重视国际理解教育，然而，在实践中，却容易忘记国际理解的含义。民族繁荣和发展的重要根基是民族的传统文化，通常不同的民族文化均是在互相补短取长当中得以延续和发展。如果文化不具备多元性与差异性，那么就不会有世界文明。因此既要对异国文化加以包容与理解，又不能迷失自我，这成为国际理解中发展和延续国家文化的一个非常重要的环节。 2.国际理解教育 由于彼此宽容、尊重及理解是全球化时代迫切需要的基本价值观念，因而国际理解教育受到了国际社会越来越广泛的重视，国际理解教育是密切关系人类命运和人类前途的教育内容。从根本上来看，国际理解教育有着非常丰富的外延与内涵。因为使用场合的不同和使用者的不同，所以对国际理解教育的概念及涵义也不尽相同，再加上爆发二次世界大战后，世界局势重点也随之发生了一系列显著的变化，在称呼上联合国也相继对国际理解教育进行了多次的变更，如“世界市民性教育”、“国际理解教育”及“国际理解与和平教育”等等，但常采用的依然是“国际理解教育”。然而，我国研究人员则认为，在新时期，国际理解教育应扩展成国际教育，还有些学者认为国际教育通常涵盖两层含义，其一指的是全球范围内凌驾于国家之上的教育或者世界教育，其二就是特定的研究领域或者教育理论体系，也就是国际理解教育。虽然国际理解教育的名称不同，但是所表述的意思基本上是类似的，也就是教育必须与时代的要求相符合，通过世界帮助所有人进一步认识世界，进而了解他人和了解自己，在达成共识和理解的前提下，主动而平等地与他们进行合作、交流和交往，进而真正认识到世界相互依存的客观存在，最终懂得如何共同生存的道理。 3.国际理解教育的意义 国际理解教育重点强调不同的文化背景、不同民族、各个国家人和人的理解。事实上，国际理解教育的核心是切实地学会与他人共同生存，国际理解教育的终极目标是对学生进行教育，使学生能够“学会共存”。身为教育的主要支柱，最初“学会共存”是由国际教育委员会所提出来的，同时受到整体国际社会高度关注。国际理解教育的目标是对全球人民进行培养，换言之是对那些具有“全球意识”的人进行培养，是和地域差异、传统血统教育所不同的，这样一来，才能实现和不同文化与不同民族人进行交往和沟通。然而，国际理解教育的核心是培养学生全球意识，这既有对世界性事物承担的义务，又有相对应的权利。因此，大力倡导国际理解教育并非是空洞的说教，而是人们日常生活所不可缺少的一部分内容，这样一来，必须要求全世界的人加以深刻反思。在当前的班级和校园内，国外友人日益增多，学会怎样与他们共同生存已经成为全球化语境下所必须面对和解决的问题。所以，作为蕴含国际理解教育的载体，“学会生存”课题应当将国际理解教育的精神真正地贯彻落实到学生的日常活动当中，这不仅是国际理解教育的目的和理想，又是国际理解教育深化的环境。 二、英语教育中的国际理解教育存在的问题 在我国学校教学中进行的国际理解教育存在一个共性问题，即缺少科学性和系统性，这样一来，导致在理解国际理解教育观念时，缺乏一定的合理性。比如：在9·11事件中，中学生群体中仍然广泛存在漠视个体生命的不良民族主义观点，这种不当的民族主义情绪对我国的良好国际形象带来了负面性的影响，甚至也会对我国的社会发展和对外开放造成直接的影响。学生的国际理解能力明显不足，比如有些学生接触日本漫画文化后对其中的暴力成分加以吸收。近些年来，随着我国进一步深化改革开放，我国与世界有了更为密切的联系，在我国与世界深入及广泛的接触当中，难以避免的会发生诸多的误解。所以，在我国的英语教育中应当切实地、明确规范化地进行国际理解教育。然而，在实际的英语教育教学过程当中，国际理解教育并未得到足够的重视，仅仅存在不系统、不自觉且零散的国际理解教育成分，国际理解教育依然未自觉地形成。 1.国际理解态度过于冷漠，进而忽略交际体验 在当前，开展国际理解教育的基础为人际交往。为进一步培养学生共存的思想意识，要对自我的外在存在引起高度的重视，并且要用丰富情感和具体行动来与他人进行交往。对语言进行合理和恰当的使用，有利于改善人际关系，相互尊重及增进友谊，有助于情感沟通。情感态度和语言有着密切的联系，英语教学的一大目的是借助语言教育，对学生与他人合作的意识加以培养，促使学生养成健康积极的品质，拓展国际视野，增强祖国意识。但是，我国的英语教育却错误地认为英语教育与情感态度没有任何的关系，进而使得英语教育仅仅局限在基本技能及基本知识的层面，严重忽视了学生文化意识与情感态度的培养，因此，人们不能用理性来代替感性，用训练来代替日常体验，这样一来，难以体会人文素养，难以增强合作意识，而且培养出的人才也难以与社会的挑战及需要相适应。 2.国际意识淡化，偏重语言知识灌输 作为国际理解教育的一大途径，英语教育必须对学生的国际意识进行有效的培养。然而，在英语教育当中，学校和教师为了能够使学生考高分，往往会消耗大量的时间和精力在课堂上为学生讲授英语语言知识点、分解知识点，尤其是把语法知识细化成多个能力点、语法点和知识点，而教师则以这些“点”出发，展开英语知识的讲解和呈现，同时对大量的练习题进行设计，以便于促进学生英语阅读能力的提高。而学生则借助于背诵、练习和听讲，通过机械的、反复的操练大量的练习题，试图提高英语水平。但结果往往是学生的阅读能力依然不高，而听说能力则更差，英语课堂教学在我国已经逐渐的变成枯燥无味的课程。在这种长期封闭的状态及传统形式主义的教学模式下，教师一味的重视培养学生系统性的语言知识，却严重忽视学生的实际应用能力和英语教育的价值，最终使得英语教育脱离了交际文化环境，无法实现国际理解教育的目的。 三、英语教育中实施国际理解教育的有效途径 1.在丰富多彩的课外活动中融入国际理解教育 国际理解教育的开展需要设计形式多样的活动，为学生们提供大量的自主选择机会，以便于对学生积极参与活动的意识及责任意识进行培养。英语教育工作者应当明确，所开展的课外活动应当尽最大限度的与个体的自主选择相满足，只有这样学生才能够对人和人的相互关系以及对现实状况用心体验，进而对相互协调与相互尊重的必要性进行深入的理解，使人们能够从根本上去感受“世界公民”要承担的责任与应尽的义务。 （1）组织专题讲座 在学校英语教育中，学校可以聘请留学归来的教师，为学生讲解关于国外的文化以及生活习俗的知识，再和我国内容进行对比。经过详细的介绍、分析与对比，培养学生对文化的了解，从而激发学生对英语学习的积极性。 （2）开展外国影视欣赏活动 教师要鼓励学生观看英国或者是美国的电影，这主要是由于电影属于文化的一个侧面表现，同时也可以通过观看演员的表演，了解到非言语交际的一些方法和手段。 （3）鼓励学生收集关于国际理解的相关资料 在课下，教师布置学生搜集一些关于“我国五千年的发展史”、“人类遗产”等的资料，或者是从美式、英式的文学作品中摘抄时文、收集英美文学的一些风俗习惯等资料，形成一个国际理解教育资料库。这些资料不仅给学生提供一个获取文化养分的来源，同时能够使得学生潜移默化地接受国外文化。这样可以帮助学生具有包容各种文化的博大胸怀，同时树立较强的民族意识，使学生具备国际意识，从更多方面来了解英语国家的政治、经济、生产与生活方式、思维方式以及语言方式等，多角度扩展学生的视野范围，从而能够真实地让学生感受西方发达国家的文化。 （4）利用课余时间演绎英语短剧 短剧内容既能成为学生学习英语的材料，又能帮助学生掌握一些英语国家的故事。对于英语短剧的表演，成为学生获得文化知识的一个最佳途径。教师可以指导学生把教材内容改编成小短剧，再由学生进行表演，这样一来，学生便会在情节中感受到文化的气息。也可以结合一些西方的假日来举办相应晚会，这样一来，学生会在具体的活动当中体会西方发达国家的文化，熟悉与了解各个国家的民族风情。 我国英语教育中开展有序、合理、适当的课外活动是国际理解教育的补充，教师应当尽可能地对课外活动加以利用，从而弥补课堂教学中存在的不足，采用多样化的途径，让学生对西方发达国家的生活、政治以及文化等有更深入的了解，这样一来，能够为学生提供更多参加国际理解教育的机会。 2.充分开发英语课程资源 英语教师应当充分地对教育内容加以拓宽，对课程资源进行大力的开发，使日常的英语教育全面地体现出国际理解教育精神，实现英语教育和国际理解教育的有机结合。我国现行的英语教育所使用的教材中所收录的基本上都是极其优秀的作品，并且涉及到的英文篇章都承载着十分丰富的风土人情和文明底蕴。因此，只有英语教师对教材有一个更全面的理解，在逐步完善学生的个人品质的基础上，融入时展的特色，才能够正确引导学生，使学生热爱自然环境，关注未来人类的发展，重视国际理解意识的培养。然而，单单借助于英语教材无法满足国际理解教育的迫切需要，应当尽量使学生通过各种形式、渠道对他国的文化进行了解与学习，使学生懂得如何理解与遵守各国的习惯与文化。 3.教师要树立全球意识 在实施国际理解教育时，英语教育工作者要熟练掌握国际知识，具备较高的国际交流技能，此外，理解国际的态度应该十分端正。可以说，提高英语教育者的国际理解素养，成为开展国际理解教育的可靠保障。在学校教育向世界开放的新时期，学校和教师普遍丧失了教育经验优势，因此，教师和学校应当以积极且正确的态度看待新的任务，将学校真正地创办成为能够吸引学生、留住学生的场所，同时向学生提供理解社会的信息。英语教师在日常的英语教学过程当中，必须重视对学生进行国际理解教育思想的渗透，这就要求教师自己首先应当具备较强的全球意识，要深刻地理解“为和平、为人权和民主”教育纲领，领悟国际理解教育的精神，在实际工作中对国际理解教育的诸多内容进行有意识和有目的的渗透，主动自觉地将英语教育工作与世界民族、人权和和平有机的结合起来，把英语教育者当为推动世界人民相互理解、维护世界和平的使者。 总而言之，面对我国学生国际理解能力低下、国际理解知识贫乏的不良现状，英语教育工作者应当尽快转变传统教育观念，摒弃传统英语教育中的一些不正确的做法，要在增强学生的国际意识方面多做出努力，只有这样，才能在英语教育中贯彻与落实国际理解教育。 国际理解教育论文:试探高中英语教育中的国际理解教育 【摘 要】国际理解教育在联合国教科文组织的倡导下已逐渐成为国际教育的发展潮流，受到各国政府的高度重视，国际理解教育可以让各国人民互相理解、彼此尊重，这是全球化时代人们迫切需要的价值观。英语教育是实现国际理解教育的一个重要手段，高中阶段又是学生价值观与世界观形成的重要阶段，也是进行国际理解教育的关键时期，因此，在高中英语教育中加强国际理解教育责任重大。本文以高中英语教育为基础，分析了我国当前高中英语教育中国际理解教育的现状，并提出了加强高中英语教育中国际理解教育的途径，以促进国际理解教育的发展。 【关键词】高中英语教育 国际理解教育 英语教学 一 高中英语教育中国际理解教育的目标与体现 所谓的国际理解教育，是指随着不同国家、民族与文化间的交流日益加深而出现的理解他国与让他国理解本国的一种教育形式，它是高中英语教育的重要内容。高中阶段是学生树立个人价值观与形成世界观的重要时期，在这一阶段学生基本具备了对事物的判断能力与思考能力，并开始对社会中的一些现象做出价值判断，但由于这一阶段学生的自我意识非常强烈，他们的判断往往具有片面性和非理性，需要对他们进行正确的引导。高中英语教育中国际理解教育的主要目标就是引导学生形成正确的、积极的国际理解精神和态度，挣脱狭隘的民族主义的束缚，从国际视野去思考问题，做出正确的价值判断，形成国际责任感，提高国际意识。国际理解教育在高中英语教育中有重要的体现，就高中英语教材的选材而言，它从不同侧面去体现了英语国家的价值观，有助于学生拓宽视野，理解异国文化，增强民族意识。 二 高中英语教育中国际理解教育的现状分析 1．高中英语教育中国际理解教育存在的主要问题分析 现目前，我国的高中英语教育中的国际理解教育并未受到高度重视，高中英语教育中过分重视英语语言知识的灌输，还是以高考为指标，国际理解教育的意识淡薄。英语教学的主要目标是英语知识与技能的传授与掌握，教学的出发点是为了让学生取得好成绩而进行一系列知识点讲解和大量的习题设计，从而忽视了学生跨文化意识、国际意识的培养，也忽视了在英语教学中让学生进行交际体验，培养学生跨文化交际能力，然而国际理解能力与态度需要在跨文化交际体验中才能形成，导致了学生国际理解能力水平较差。此外，在我国高中英语教育中忽视了英语的表达，对英语国家的民族文化理解较为片面。 2．高中英语教育中国际理解教育存在问题的原因 首先，我国的高中英语教育受应试教育的影响颇深，英语教育以高考为主要目标，高中英语水平的高低直接决定了学生能否顺利进入大学，因此英语也就被当做一种工具；其次，在我国的高中英语教学中，传统文化在学生心中根深蒂固，因此在英语学习时潜意识运用汉语的思维进行理解与表达，而没有形成真正的英语思维，受思维方式的局限，使得国际理解教育的认识较为片面，没有摆脱自身文化的束缚；此外高中英语教育中老师片面依赖于教材和课堂，老师的国际视野缺失，学生多元文化体验就受到限制；最后高中英语教育中缺乏国际理解教育的语言环境，缺乏多层次的信息与情感交流，学生的英语交流仅限于课堂，使学生缺乏对国际理解的能力与态度。 三 加强高中英语教育中国际理解教育的对策 1．拓宽学生的交流途径 国际理解教育的主要目的就是培养学生跨文化交际能力，培养学生的国际理解能力与交往能力，因此，在高中英语教学中应加强英语交流，拓宽学生的交流途径。在英语教学中，应充分利用互联网，为国际理解教育服务，运用录音、录像资料及各种网络资源，拓宽学生进行国际理解与交流的渠道，或利用互联网进行网上听课与交流，深化学生在国际理解教育中的人际交流关系。 2．英语教师要注重国际意识的培养 在高中英语教学中，英语教师首先要树立全球意识，将国际理解教育的思想渗透在学习中。不仅仅传授学生英语知识和技能，同时要在课堂上加强英语交流，让学生进行体验，在交流中体验异国文化，形成国际理解能力。 3．革新高中英语教学的评价方式 改革传统的以语音、语法、词汇为主的英语考查方式，适当减少英语客观语法知识题，增加英语语境应用的试题，培养学生的英语思维，同时要增加英语活动考察，学校组织民族文化讨论与评价，或进行异民族风情演讲，在活动中让学生感知不同文化之间的交流，理解英语民族的文化，提高国际理解能力。 4．引进外籍教师，创设真实的英语学习环境 在英语教学中，应加强国际交流与合作，引进外籍教师资源，加强学生与外籍教师的交流，培养他们的语言交际能力以及国际意识，同时能正确引导学生对异国文化进行认识，加强学生对不同民族的风土人情、价值观念、社交规则等的直观印象，为学生创设真实的语言学习环境，提高他们的国际理解能力。 国际理解教育论文:国际理解教育理念影响下的语文阅读教学 本文站在国际理解教育的大背景下，高层建瓴地从“国际理解教育背景下的阅读教育现状”、“国际阅读教育比较研究”和“国际理解教育理念下的班级阅读环境建设”三个方面，试图探寻出一条“国际理解教育理念影响下的语文教学”之路。 国际理解教育；语文阅读教学；影响 国际理解教育，是在培养本民族青少年主人翁精神以及对自有文化认同的基础上，在了解其他国家、民族、地区文化的前提下，尊重差异，并能够做与其平等交往、和睦相处，认识与研究全世界共同价值观念，增进不同宗教信仰和文化背景的民族、国家、地区人民之间的相互理解与宽容为旨归的一种教育。 20世纪80年代以来，随着社会读书热潮的兴起，国外经验的积极引进，认知心理学、心里语言学、接受美学和解释学等相关学科的渗透以及中国传统读书经验的积淀和整理，阅读理论得到了长足的发展。至20世纪90年代末期，已经形成了阅读原理论、技术论、教学论、工具论和阅读史学等几大板块构筑的庞大体系。 随着基础教育新课程改革的不断深入， 语文阅读教学的研究呈现出精彩纷呈的局面。因此， 国际理解教育理念的深入其中， 便成了一个迫切需要研究的问题。 “在语文教学中， 阅读最为基本”（于漪语），在以读写为核心的语文教学中， “阅读是写作的基础”（叶圣陶语）。那么，国际理解教育理念影响下的阅读教育的本质该是什么？这样的阅读教学核心与精髓所在何方？阅读活动该是一种什么样的组织过程、组织形式？如何从根本上将阅读教育和国际理解教育理念真正地紧密结合？这些都是当前语文阅读教学所面临的难题，以下一些不成形的想法，希望能从感性的理想化中寻求一条理性之路。 一、国际理解教育背景下的阅读教育研究现状 纵观当今的基础教育体系里，阅读教学在许多国家都得到了很大程度的重视与关照。各国都纷纷形成了各自比较成熟的阅读教育理念，并且在本国的阅读教材编写、阅读训练操作、阅读成效评价等方面积累了丰富的经验。由于各国的语言不同，国家与民族的历史与文化也不一样，这就使得各国的阅读理念与阅读教学行为呈现出了一定的差异。 西方的阅读学及阅读教学理论与我国差异是比较明显的，这和他们的语言、发达的心理学和社会形态是分不开的。目前西方阅读研究的课题主要有以下几个方面。 （一）阅读心理及能力构成理论 西方阅读心理学的研究成果丰厚，包括阅读的两种基本心理流程：视觉——文字和音位的交换——听觉形象——心里词汇；视觉符号通过语音的激发，直接和心理表象挂钩。前者是合成认知方法也称为间接阅读，后者是整体认知方法，也称为直接阅读，被认为是真正有效的阅读。 此外，根据信息加工认知心理学的观点，可以把阅读理解的过程分为三种模式：①高夫模式（课文基础模式）；②古德曼模式（概念驱动模式）；③安德森模式（图示理论）。其中“图示理论”综合了前两种模式的可取之处，指明了读者在阅读理解过程中选择注意点、解码、填空、重构、记忆等主观能动性，这是以皮亚杰为代表的当代构建主义心理学在阅读研究领域的运用。 （二）阅读的发展阶段理论 该理论由美国心理学家和儿童教育家Jeanne Chall提出。他认为阅读能力的发展分为六个阶段：0～6岁为零阶段；小学一、二年级为第一阶段；二、三年级为第二阶段；小学高年级至初中低年级为第三阶段；初中高年级至高中为第四阶段；大学以后为第五阶段。在该理论中，每一阶段阅读能力的提高都为下一阶段的发展奠定了基础；同样，任何一个阶段的失误都会削弱今后阅读发展阶段中潜能的发挥。 （三）阅读个体差异的矫治理论 该理论由美国学者鲁泊利等人在1989年提出，他们从阅读教学诊断与矫治的目的出发，把构成阅读能力的变量分为“促进性因素”和“功能性因素”两类，阅读能力变量的区分，揭示了促进性因素对于发展阅读能力的重要作用。而许多促进性因素超越了教师影响所及的范围，对于每个学生来说，这两种阅读因素水平是有差异的。因此，教师应根据学生的个体差异进行个别化指导。 （四）阅读教学策略理论 运用建构主义的思想，把读者的原有知识背景、主体建构和阅读策略教学结合起来。阅读策略主要包括：激活原有知识策略、确定重要信息的策略、提出问题和回答问题的策略、故事语法策略、概括信息策略、监控理解策略六个方面。研究表明，阅读策略教学对提高学生的阅读能力是有效的，其中一部分策略对学困生尤其有效。 （五）读写能力教学的动态中介模式理论 教师不必简单地向学生传递文本含义，而代之以通过社会性的交往作用去中介学生的学习。教师的这种中介作用应该多于对如何做某事的模拟和暗示。当教师和学生相互作用时，他可以不断分析学生是如何思维的，他们用什么策略来解决问题与建构意义。教师可以从这些分析出发，决定给予学生多少支持和什么类型的支持。 （六）出声思考法 “出声思考法”（think aloud）由德国心理学家Duncker在1945年首先提出，最初只是一种研究方法，在研究阅读中认知加工问题时，代替早期的内省或口头报告等方法。后来，柯林斯和史密斯等人在1982年开始用于阅读教学。其策略主要有教师示范策略、学生词语表达策略、问题解决策略、自我提问策略、合作讨论策略等。它们共同的特征就是鼓励学生在阅读过程中随时说出自己的感想并相互交流，从而学会如何在阅读中思考。 二、国际阅读教育比较研究 英国的阅读教学注重围绕的主体和重心是学生。“阅读与反应”的教学方法是英国阅读教学的典型方法，它强调学生的个人发展和参与意识，要求学生在阅读与反思中感受、体验、理解人物的思想、性格以及作品中展现的各种关系。阅读与反应教学的做法可以按照以下顺序梳理：首先，适当的讲解将要阅读的文本，在此基础上，学生通过阅读和讨论进行比较学习；接下来学生对教师下发的多样的阅读材料进行选择性的精读，并能在教师设计的与此相关的写作训练中得到提高。这种阅读教学方法在阅读技巧的传授方面注意对阅读的流畅性、准确性、趣味性把握，能让学生获得更多的自主空间，使他们能够为不同的目的选取不同的参考资料进行辅助。 自主是美国阅读教育的主要特征，他们的阅读教学最终想要实现的目的就是让一个成人能够流畅的阅读，并且乐于通过阅读来获得自身的不断发展，并通过国家、社会、家庭等多角度、多层次的关注来实现对阅读教育的重视。布什政府通过的阅读优先计划明确关注低年级的阅读，实施早期儿童阅读教学，以科学研究为基础，为幼儿园到小学二年级的儿童建立了综合阅读课程。美国2002～2007年教育部战略规划提出“在这片被称为美利坚的伟大土地上，不让一个孩子掉队”的战略目标，其中“提高学生的学业成绩”的目标中，将阅读作为首项提出来，作了多方面的阐释。布什政府为施行教育改革计划还推出了《新学期指南》，重点提出推行高效阅读教学法、推行阅读先行计划（Reading First Initiative）。目前，美国语文教师所采用的阅读教学法大致包括以下几种： 小型课——学生每天一小时进入阅读作业教室，教师大概花10～15分钟进行阅读指导，这种阅读教学法让学生有自我选择教材的权力，采取先理解后操作的教学方法、渐进积累的模式来培养学生的阅读兴趣。 “诊断——处方”阅读教学——围绕明确的教学目的组织学生进行阅读，设计各种形式的活动练习来实现阅读教学，从而关注学生作为读者的个人反应，发展学生的阅读技能，使学生成为卓有成效的阅读者。 阅读教学合作性学习（Cooperative learning）——围绕明确的目标任务设置学生感兴趣的话题，将学生分为若干兴趣小组，学生在分组情况下进行合作性学习，教师在巡视的情况下对学生进行指导，使学生充分发挥各自的潜能，这种方法因为各有分工而不会出现“搭车”现象，每个学生都有参与的权力与要求，通过分工合作来实现全体学生语文素养的提高。 批判性阅读策略——善于让学生提出问题，通过各种问题的疑问，学生展开自我思考，提出富有创建性的理解，从而拓展学生的阅读思维。另外，还有比较灵活多变的阅读教学方法，如朗读感悟日记活动法、个别化阅读法、语言体验故事法、演绎阅读法、归纳阅读法、SQ3R（Scan、Question、Read、Repeat、Recall）阅读法等。 将阅读与写作联结形成“生活作文”的概念是日本语文教育界对阅读教学的总体思路，他们主张加强阅读与其他门类之间的联系，阅读方面受美国实用主义影响，要求通过阅读教学达到“适应生活、形成功能”的目的，自觉地居于读者的立场理解文章，在分析过程中体现批判精神和交流能力。在阅读教学的操作上，他们将阅读理论与解释性理论相结合，生成了一些有特色的阅读教学法，包括石山修平的“通读——精读——味读”三读法，芦田惠之助的七段教式法，西尾实的“直读——解释——议论”三层次法，等等。 三、国际理解教育理念下的班级阅读环境的建设 从容的阅读需要适合的场所，阅读的场所和读者阅读的乐趣、情绪甚至专心程度都有极大的关系。比如，当我们躺在床上阅读，感觉是舒适而放松的，所以才有一些出版社推出“枕边书”系列来帮助失眠者放松精神，找回睡眠。不同的环境对阅读效果的影响是巨大的，冰天雪地和烈日当头的户外、熙熙攘攘的闹市之所以都不能算是良好的阅读环境，就因为这些环境会影响读者的阅读效果。同时，阅读效果的好坏也不是仅仅取决于场所的好坏，它和所读作品的内容、阅读者的心情、阅读时间等都有很大关系。其中，阅读的态度和阅读的动机更是制约阅读效果的重要因素。 总之，由上面众多元素构建的阅读社会背景就是广义的“阅读环境”，作为阅读教学中的成人主体，教师和家长想要在发展孩子的阅读能力，提高他们的阅读技能，帮助他们学习适合自身的阅读方法，培养他们生成健康有效率的阅读习惯等方面做得更好、更有成效，就得结合孩子的需要，共同为阅读教学提供一个能起到促进作用的环境土壤，从而辅助养成教育理念关照下的阅读教学策略效率得到最大实现。 （一）选书与成人协助 每一次阅读都可以归结成一种循环往复的阅读循环过程，读者的阅读并不是像公交汽车一样的直线循环关系，而是首尾相接、结果和开端相互转换的过程。 一位在书店里晕头转向的家长最有可能向店员提出这样的问题：什么书适合我7岁的孩子看？这位家长的困境和他提出的问题基本概括了“分级阅读”的大致概念。换句话说，正是应这位家长所代表的庞大群体的需要，才产生了“分级阅读”的概念。判断一本书是否适合某一个人，要从书的因素和人的因素两个方面来看。一个成年人读什么书是由自身决定的，是个人行为；但是判断一本书是否适合一个儿童，就没法让他自己全权决定了，因为不但要考量书的篇幅、生字、词汇难度、主题深浅、背景知识、所属类别等等书的因素，还要考虑到阅读者的年龄、性别、词汇量、理解能力、有无他人协助阅读等等的因素。儿童阅读环境的建设真正急需的，首先是一位可以信赖的成人，他可以在儿童阅读遇到障碍时帮助解决这些难题，在适当的时候分享孩子的阅读体验，激发他们的阅读兴趣。这个“有能力协助的成人”的角色，有时候需要关心学生阅读习惯养成的家长来扮演，然而更多的时候，教师还是担任这一角色的主要人选。 （二）藏书及陈列方式 教师协助孩子选书的先决条件是要有一批近在手边并且容易取得的书，那么这就需要教师在班级中为孩子准备一定数量的藏书。这些藏书从哪来？教师可以发动孩子们把他们喜欢的阅读材料带到班级里来，也可以利用班级管理经费购买一些书籍，甚至有些教师乐于为班里的孩子收集一些新奇的读物，将这些阅读材料汇总起来之后不难发现，这时的班级藏书数量已经颇具规模了。通过这样多种多样的方式鼓励班里的每一名学生都投入到班级图书角的藏书建设中去，不但拓展了课堂阅读教学的时间与空间领域，还使得学生更加留心生活中与阅读有关的元素。 藏书的数量达到之后，教师接下来就应该注意图书的陈列方式了。图书的陈列方式不但会影响图书本身被读者注意到的机率，也会影响读者的阅读兴趣。然后就是究竟由谁来进行班级藏书管理的问题了，其实教师付出多少并不能决定学生是否有所收获，学生对于不需要他们参与的活动很难打起精神，更别说积极投入进去了。因此，教师适当放手，将管理藏书的任务多多交给学生去做，反而能让他们感受到教师悉心营造的阅读环境。 以东北师大附小的养成教育教学模式为例，在学校的班级建设工作中，作者发现几乎每一个班级都拥有自己达到一定数量的藏书，班里的图书角都被同学们布置得活泼而温馨，班级里的每一个成员都很爱护藏书，每一名学生都有机会轮值成为图书角的管理员。在成为图书管理员的时间里，学生可以按照自己喜欢的方式整理图书，选择能表现自己阅读兴趣的图书陈列方式。这样的班级藏书建设可以说是养成教育理念关照下的典范模式，不但能帮助学生产生责任感和主人翁精神，还能让他们在建设班级藏书的过程中生发对书籍的喜爱，自然而然地激发了他们的阅读兴趣。 （三）阅读时间 英国著名儿童阅读活动研究者艾登·钱伯斯说过：“如果让我指出培养孩子成为读者所需要的阅读环境中几项不可或缺的重要条件，那么阅读时间的安排就是其中一个，也是最主要的一个。”的确，一个班级的藏书角无论建设的多么华丽，如果孩子没有时间去阅读，藏书是无法发挥它创造阅读环境的作用的。“我们甚至可以从一个学校安排学生阅读时间的长短和稳定性，保证学生阅读时间不受其他活动干扰的决心，看出这个学校的好坏。”东北师大附小正在实施的，由熊梅博士所引进的学校教育弹性时间理念，在实践中就很好的为儿童提供了合理的阅读时间。这一弹性时间表安排学生在午餐和户外活动之间，要保证15～20分钟的间隔区域。由于午休时间有限，小孩子又做不到饭后不进行剧烈运动，所以在这15～20分钟左右的间隔区域里学生们都被要求留在教室中。在实际考察中作者发现，在这15～20分钟的间隔区域中，各个班级的学生并没有呆坐或是立即午睡，他们大多数都会从教室后方的班级图书角中选一本自己感兴趣的书籍，在阅读中度过这段时间。这样一来，虽然并非每个班级都被要求在午餐后必须进行15～20分钟的阅读指导，但是这段弹性时间的存在却巧妙地激起了学生的阅读兴趣，可以说是对时间安排的一个简单精细化处理，最终达成了可喜的效果。 （四）儿童的阅读与讨论 美国书商协会做过的一项调查显示：人们对图书的选择理由中，最普遍的是从朋友处听说。这一信息看似跟小学阅读环境建设毫无关系，但的确是值得教师深思的。设想一下，如果成人的阅读兴趣是可以由朋友激发的，那么如果我们多鼓励学生交流自己的阅读体验，是不是也能达到相同的效果？至少如果学生花时间凑在一起讲一讲昨晚看来的小故事，对于听故事的孩子来说就等于是多了一份阅读体验，虽然这种体验不是自己的，但事实表明，学生对于书籍的二次阅读，基本都是在经过了与同伴分享阅读体验之后，想通过二次阅读来证明一些讨论中遇到的争议问题。可以说，鼓励学生在群体之中谈论阅读过的书籍，通过影响学生中的领袖人物，使他将这种影响传播到整个群体中。 新世纪的地球村公民应具有深刻的同情心和博大的胸怀，同时具有独生子女的父母、独生子女的教师、独生子女的学生——所谓“三独”属性的学生中，在心理和生活方面出现的问题也越来越多。国际理解教育理念的深入理解与践行，可以有效地指导孩子们如何走出封闭的自我圈子，同时，增强对与自身存在差异的个体与集体的理解与尊重，并与之合作也是我们的教育继续解决的问题。“知识改变命运”，而阅读是获得新知最聪明、最有效率的方式，那么希望国际理解教育理念的深入推广能给我们的语文阅读教学指出一条打破常规的新路。 国际理解教育论文:互联网信息技术在国际理解教育中的作用 国际理解教育课程具有跨学科、综合性、范围广的特点，内容极其丰富。课程学习通常是从国际理解教育课中提出各种问题，引导学生到各门相关学科知识中寻求答案。这些问题不同于单纯的学科问题，而是围绕国际理解这一主题，体现出综合性、基础性、选择性。该课程所追求的不是教给学生一些答案，而是教会学生探索问题的方法，养成关注人类命运、关心地球可持续发展的全球公民的素质和态度。这门课程的特点决定了它的学习与互联网信息技术有着紧密的联系。互联网等现代信息技术具有数字化、网络化、智能化、多媒体化的特点，和开放、共享、交互、协作的特征。运用信息技术学习国际理解教育课程，既可以为学习国际理解教育课程中的某一问题收集信息，也可以使学生掌握上网查阅资料的技能，更重要的是为学生学习国际理解教育课程打开无限广阔的空间。 一、运用互联网传播中华传统文化，增强民族自尊自信 1. 培养传播中华文明的使者 首先是学习者。在中国开展国际理解教育还应包括中华传统文化的学习与传播。主要包含中国传统文化对世界文化的贡献、中国近年来国际地位的提高、中国与世界其他国家的交流与合作等内容。通过学习让学生养成民族自尊心与自豪感，在对本民族文化认同的基础上，与其他国家的人们平等友好地交往，形成民族平等意识和民族团结合作精神。 其次是传播者。向世界传播博大精深的中华民族文明，是每个中国人让中华民族走向世界的重要使命。让学生在了解别国文化、了解国际发展动态的同时，反观本民族文化及发展前途，加深理解和认同，增强民族自尊心和责任感。在与国际先进文化共存与融合的同时，培养学生具有中华民族优秀文化的辐射能力。如开通专题网站，建设主题网页，努力传播中华民族优秀文化。 2. 培养诚信儒雅的国际交往品格 学习吸纳世界先进文化，把中国传统文化的丰厚底蕴和科学前卫的现代意识，东方文明的独特神韵和西方人文的哲理思辨和谐地融为一体，让学生拥有理解、包容不同文化、习俗的胸怀和品质，通过各种渠道让学生形成高尚人格，懂礼仪，明是非，做人诚信，处事踏实，举止文明、儒雅、得体。 二、运用互联网学习世界先进文化，拓宽国际视野 1. 丰富的网络资源，可以让学生了解丰富多彩的世界先进文化，形成海纳百川的国际理解态度。在互联网世界的遨游中了解西方文化的历史、发展和变迁，同时也让学生在学习国际知识的基础上学会接纳、关心和尊重不同的文化形态和各民族的风俗习惯、宗教信仰，开阔了学生的国际视野。 2. 快速的搜索引擎，可以让学生非常便捷地探究学习重大国际问题，如和平、人权、发展、环境等。当今世界，科技和经济不断发展，国际政治经济风云变幻，了解和把握世界上所发生的各种热点问题和发展态势，以及它们对我国政治经济文化可能产生的影响，学习掌握代表未来经济发展和科技进步方向的新事物，这是对国际化人才的素质要求。了解各国政治、经济、科技和文化等方面的知识，特别是近代以来西方科技的飞速发展及对人类生活的影响，了解各种社会制度的不同和联系，了解全球生态状况等，关心人类共同问题，互联网搜索引擎为学生的探究学习提供了重要的帮助。学生在学习过程中逐步形成了“地球村”的概念，培养国际责任感，增强国际意识。 三、运用互联网开展人际交往活动，培养国际交往能力 加强人际交往技能培养，促进个体人际关系的形成，改善个体的人际交往状况，帮助学生在人际交往中克服自己的个性弱点，塑造健全稳定的人格，和谐人际关系，使学生的人际心理健康发展，克服人际交往障碍，是开展国际理解教育课程教学的人际基础，学会与人友好交往也是国际理解的第一步。互联互通的网络世界为网络人际交往提供了物质基础，对促进国际交往能力产生了积极影响。网络人际交往扩大了学生人际交往的范围。网络可以使学生接触到校园以外跨国界的世界，了解到更多更新的信息，而QQ、ICQ以及MSN等聊天工具能够使他们不分国家、不分民族地结交网友，在和世界各地网友的交往中，增长了知识和见闻，加深了学生对世界文化多样性的认识，培养了学生的国际交往能力。 国际理解教育论文:关于对“国际理解教育”的理解 半年前，写过《还是要理解国际教育》。如今又写《关于对“国际理解教育”的理解》。乍一看这是在“玩儿”文字游戏，其实真不是，更真不敢。因为自从前年《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》（以下简称“教育规划纲要”）提出“加强国际理解教育”以来，人们就开始把它纳入素质教育，进行了实践探索和理论研究。通过“加强国际理解教育，推动跨文化交流，增进学生对不同国家、不同文化的认识和理解”，正在成为不同层面探索和研究的共同追求。其中，如何对待国际教育，特别是发达国家的教育，自然也在探索和研究之列，于是引发了前面那篇议论。所以，绝不是耍个什么“花活”，把一个偏正短语“重组”成一个动宾短语，拿来“蒙人”，甚或捣乱。 这个主题虽然想了一段时间，但是真动心想写，还是在不久前的一个开题会上。当时，接到一项任务，说是“指导”几位“未来教育家奠基工程”学员的开题报告。说实话，“指导”是人家给面子，“交流”倒是真能长本事。正是这次“交流”的机会，天津外国语大学附属外国语学校刁雅俊校长的研究课题，再次为我点燃了思考这个主题的火花。 其实，过去咱们也没有忘记世界，也很关心国际。记得上个世纪五六十年代，“胸怀祖国，放眼世界”就一直挂在嘴边。祖国倒是时刻挂于“胸怀”，世界还是无法“放眼”。因为那时知道的“世界”实在太少了。改革开放以后，“走向世界”又成了国人之梦。特别是1986年邓小平同志的题词：“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”，真是让咱们大开眼界。 改革开放30多年来，和咱们来来往往的国家和地区也有200来个了。30年前别说出国，就是听说谁去了趟香港，没有一个不眼热的。30年过去了，现在去趟香港、澳门、台湾，就跟去趟北京、上海、广州差不多，走出国门，来趟北美、西欧、澳洲，也是抬腿就走，不在话下。而且，在人家眼里，咱们已经不再是30年前的咱们了。眼睁睁GDP的真金白银“拍”在那了，“G2”不扩大成“G8”行吗？如今，谁都得高看咱们一眼。可话又说回来，人家到咱们这里来的也越来越多、越来越勤了。过去是咱们在马路上“围观”老外，现在是老外在网络上“围观”咱们。因为老外已经不再满足访问、旅游，更希望能够得到一些“机会”和“实惠”。应该说，“中国人民从此站起来了”已经是不争的事实。然而，咱们国家进入这个国际大家庭，并不说明咱们国民已经融入这个国际大家庭。那些连咱们自己也觉得“丢份”的事情，尽管仍属个例，也影响着咱们的国家形象。看来，教育规划纲要要求的“国际理解教育”还真得从娃娃抓起。 在推进“国际理解教育”的探索和研究的过程中，如何定义“国际理解教育”大概尚无定论。但是，如何“理解”国际理解教育，似乎思考较多。因为，这是具体“推进”的关键所在。当然，答案并不唯一，不同的视角自然有不同的“选项”。但是，至少下面三个应该可以讨论。 有一种“理解”是学习。在国际大家庭中，各国都有值得咱们借鉴乃至学习的因素。虽然彼此的文化背景不同，甚至价值观念各异，但那些国家能够形成良好的“长效”机制，必然有他的道理。就拿垃圾分类问题来说，谁都知道，它已经取得国际共识。事情似乎不大，意义确实不小。减少环境污染，促进资源节约，于公于私都有益处。于是，或桶、或箱的“分类”设备逐渐普及开来。咱们尽管跟进不久，从居民小区到公共场所，各式各样的“分类”容器也已随处可见。然而，实施起来差距就出来了。人家那里执行就是到位。据留学回来的学生介绍，哪怕一小团儿塑料薄膜，也会放在一边，准备集中起来装入“可回收”容器里边，绝不会乱放，更不会乱扔。咱们国家有些人的做法就让人“遗憾”了。有时，你要往“分类”的垃圾箱里瞅上一眼，无论哪边都是脏兮兮的，甚至充满汤汤水水，商场、公园、车站、路边尤甚。有人说，和过去使用“土筐”没有什么两样。如此形容倒也不算夸张。再说吸烟问题，人家和咱们所持“态度”也是截然不同。公共场所没人吸烟，无论是谁，不准就是不准，烟瘾上来也得忍着。其实，欧洲有些国家的烟民也不少，街头吸烟就是常事儿，可只能“吸”在街头，不会“吸”在室内。有的国家禁烟更加严厉，就是露天可能也不准“吸”。难怪总会提醒咱们：“违规吸烟会有警察罚款，千万别找麻烦。”咱们这里如何，其实大家心里都有数。一个会议下来，弄你一身烟味儿，已经司空见惯。至于你“吸”多少“二手烟”，谁也不会测评。至于什么原因所致，谁也不去追究。类似这样有章不循的小事儿又何止这些。咱们在境外经常入住的酒店、就餐的饭店，你看到用汉语写的“温馨提示”：请不要随地吐痰、请不要大声说笑……哪里还有丝毫“温馨”，汗颜之余只有窝火。“于细微处见精神”，生活细节反映修养水平。再少的人排队，也难免有人“加塞儿”；再多的人开会，也难免有手机响起。人家说咱缺乏“修养”，咱总觉得小题大做。原因是这种无视规则的人毕竟还是少数，但问题是这些少数毕竟无视规则。国际社会之所以把这些生活小事由道德层面提升到制度层面（或者说是法制层面），就是为了维护社会秩序，培养社会责任。实践证明，它的确为社会进步注入了极大的活力。对此，咱们真应该充分“理解”。在共同规则面前，自觉约束自己，自觉形成习惯。这种“自觉”本身就是对社会负责、对自己负责。所以，这方面的“国际理解教育”，应该把“理解”理解为学习。比如，制度背景下的公民权利意识，变遇事找“人”为遇事找“文”，使管理凸显公平；制度环境下面的责任意识，变粗放管理为精细管理，把质量推向极致。如此等等，只要有利于咱们的，该学的一定要让学生学到手。 还有一种“理解”是尊重。在国际大家庭中，每个国家都有或长、或短的成长经历，并凝聚了各自的民族文化，形成了各自的宗教信仰。当然，也由此衍生出独特的生活习俗，发展成独特的艺术风格。这里绝对没有先进与落后、原始与现代，更没有高贵与低贱、正确与错误，都是在自己特有的自然条件和人文环境下逐渐成长起来的人类文明。即使某个时期有些外来影响，也离不开自己文明的坚实基础。其实，咱们自己又何尝不是这样呢？尽管地域辽阔一些、民族众多一些，但作为中华民族的文明，同样经历了这样的成长。如今，“多元化”（或是“多样化”）开始成为世界形容“世界”的高频词语，咱们这里也是一样。应该说，是世界的“多元化”使人们切身感受到了世界的五彩缤纷。面对这样的“多样化”的世界，咱们在“国际理解教育”中，还可以把“理解”理解为尊重，以一种宽广的心胸、宽厚的心态，欣赏人家的民族文化、宗教信仰乃至生活习俗、艺术风格，让咱们在感受世界五彩缤纷的同时，分享那里的美丽和美好。其实，尊重人家就是尊重自己，因为咱们同样是“多元化”中的“一元”。此外，对于尊重还有另外的“理解”，专门用于处理国际关系。比如，某个国家发生某种变故，执政党换了、领导人变了，甚至国家体制改了、意识形态变了，别人总得有所表态。一般情况下，咱们总是会尊重对方人民的选择。不管人家怎么“选择”，都应受到“尊重”。因为人家人民的任何选择都是自己的意愿，谁也干涉不着。用句老百姓的话说，各家过各家的日子，你用不着多操心。当然，该操心的时候你也躲不开，遇上天灾人祸咱还得帮他一把，谁让这是一个国际大家庭呢？帮他这把，更是具体的“尊重”。所以，这种非常必要的“尊重”，自然也要在“国际理解教育”中体现出来。 国际理解教育论文:国际理解教育视野下高校中外合作办学 随着国际交流的日益频繁，国际理解教育的意义日益明显。国际理解教育旨在谋求人类的和平与发展。它有两个基本着眼点：合作与发展。中外合作办学就是其中的一种表现形式。中外合作办学是我国改革开放后在教育领域出现的新生事物，已逐渐成为我国教育国际合作与交流的重要形式之一。 1 设置促进多元文化交融的国际教育课程 现今，全球正倡导高等教育人才培养国际化，高等教育院校和机构应承担培养国际化人才的责任与义务，同时要使学生认同和欣赏本民族文化以及异域文化，理解文化多元和文化存在的合理性。目前我国高等教育境外合作办学还处于起步阶段，总体发展水平不高，还有许多问题亟待解决。以笔者之见，应从教学内容、教学方法和教学手段等多方面进行教学模式的改革，主动适应国际化人才培养目标的需要。设置与合作学校相适应的国际化课程： 1.1 本科高校的课程体系与合作学校相一致课程 我国高校学科专业结构与经济社会发展的要求还存在许多不相适应的方面，课程设置的灵活性、实用性、互补性不足，专业设置有一定的滞后性，学生进入国外的合作学校，不适应学校节奏，有些课程设置重复，而另一些却没有涉及。这就需要日常间的交流常态化，在课程设置方面相一致，学分学位互认。高校应针对境外合作办学机构的实际情况制定相应的学生管理制度、课程与教学制度及财务管理制度，寻找合作双方的契合点和合作方式，建立既满足合作办学需要，又与合作高校管理体制相适应的管理体制和运行机制，保障和促进双方更好地开展合作与交流。 1.2 本科高校的课程设置与合作学校相融相通，具有连续性 在连续性方面，可以有计划地采取视频会议、3G技术以及云计算技术等，它们为不同国家、不同民族有着相同学习需求的学生搭建了信息沟通的平台。克服因时间、空间造成的国际交流合作的广度、深度不够的局限，提供更为便捷的国外优质教育资源，通过网络视频技术，进行实时交流，使我国高校学生可以学习境外合作学校的课程，甚至享受国际一流大学的师资，聆听名师指导。重视合作学习，“独学而无友，则孤陋而寡闻”，在保持自我的个性的同时，既树立了牢固的合作意识又学会了必要的合作技能，同时树立了良性的竞争意识。远程教育的核心是“交流”，定期的远程的视频学习，可以及时掌握合作学校的动态，了解合作学校的校园文化。远程合作教育是一种“潜移默化”的教育，通过相互之间的交流，了解双方的文化背景。 1.3 重视语言学习 培养具有国际视野和国际交流意识与能力的全球公民，其首要前提是具有与外国人交流的语言能力，对于中外合作办学的学生更是尤为重要。而世界各国的的语言皆有不同，原本发明用来沟通的语言，在全球化时代，竟成了沟通的障碍。这就要高等学校重视外语教育，外语学习既是学习一种语言工具，又能在学习中了解到语言文化的深刻内涵，有助于了解其他国家的知识，加深对差异文化的理解。 1.4 重视本国文化培养 我国作为历史悠久的文明古国，有着厚重的文化承载，儒家思想博大精深。在推动教育国际化过程中我们依然要保持教育的民族特色，必须注重人文教育，保持民族优秀文化传承。 一个注重本民族优秀文化传承的教育体系，一般是不会轻易丧失自身的民族特性的。 通过民族乐器、茶艺、篆刻等具有民族特色的民间民俗文化特色社团的开设，使学生认同、继承和发扬中华优秀的传统文化，培养他们的民族情感与国家责任。教育国际化不能照搬西方，不能变成某国化，不能变成他国教育的附庸。 1.5 加设国际热点、文化冲突、地区差异课程 民族差异的存在，宗教派别的争端，经济发展水平差距加大，社会冲突的呈现，近期，国际热点问题突出，叙利亚局势不稳，朝鲜半岛形势恶化，帮助学生理解中国作为一个负责任的大国，提倡和平崛起的现实意义。各国要加强国际理解教育，共同承担在全人类心灵深处播种“ 理解”理念的重大使命。 与此同时，培养具有国际视野的教师。应该安排教师互访，加深对不同文化的认同，提升教师的国际理解素养，不仅能带来及时的信息，更加重要的是让我们的教师在原有知识储备上，开拓了自己的眼界，更加深刻地理解到国外的文化历史，对于理解、认同、感知外国文明起到推动的作用。也正由此，在老师的指引下，让学生也能更好地理解我们一直推行理解教育的意义。国外文化和我国文化的差异，两者的相同之处，要注意什么，要学习什么，这样才能更好在了解自我的同时，又能熟知自己生存的大环境的要求。 2 开展中外合作办学的影响与反思 我国开展国际理解教育的目的是进行国际化人才培养，提高我国人才的国际竞争力，最终目的是在全球建立一种“和”文化。何谓“和”文化呢？简而言之，就是“和而不同”，尊重差异，促进和谐，倡导和平，谋求共生。“共生”作为儒家“大同”思想的理想，是社会理想的现代形式。通过中外合作办学，使学生能到双方的国家学习、交流，在异域文化的氛围中学习对方的文化知识，理解其中的价值观念，通过直接的面对面的交流，身临其境的体验要优于文本的阅读和理解，更能够体验到异域文化的独特魅力。了解别国政治、经济、文化以及科技发展现状，对民主政治、社会经济、个人人权有独特的认识。使来到中国的外国留学生，了解东方文明，对儒家文化的认识会更深刻，不会产生出于无知的傲慢和偏见，不会认为儒家文化对西方文化构成威胁。国际间，各国日渐重视彼此的依赖，学校教育因而需要在国际理解、全球共同利益、消除地区及民族间冲突展现政治功能。 从国际理解教育的视角看，我们应该强调反思教育，学生在认识、理解多元文化的同时，有一种批判思考能力，从而反思自身。学生通过对本土文化与异域文化的比较来反思本土文化，反思文化冲突，才能更好地理解文化差异，促进文化交融和不同文明的融合。 但是，现在地方高校中外合作办学还存在不少问题：地方高校存在主观上不重视，态度不积极；教育资源良莠不齐，总体水平不高；高水平国外师资难以引进，管理模式落后，缺乏与国外高水平大学或研究机构合作的平台；招生管理存在漏洞，生源不均；不重视“合作”“交流”意识的培养；对国外合作学校或者研究机构审核不严，致使办学质量下降。这样培养出来的学生，既不能符合国际理解教育的宗旨，也不能满足国家以及世界对人才的需要。应该认真对待这些问题，规范办学秩序，加强学生质量管理，做好合作办学的质量监控，维护中外合作办学的声誉。应坚持引进优秀教育资源，建立严格审核机制，完善国外学位和办学机构信息透明度。

服装设计论文:谈服装设计的艺术性和商业性 摘要:在强调服装商业性和艺术性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。使社会和设计师本人协调地联系起来,为发展中国时装事业做出努力。这一切对于我们时装设计工作者提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。 关键词:时装设计 服装商业性 服装艺术性 当今社会是信息的时代,生活中人们以追求时髦,讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值. 服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体;而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢?个人认为,应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。 首先,在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国,以功利为评价核心,追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展,这是由于人们对时装的整体认识尚未完善,着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍,以合体、反映人体曲线美,具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是,旗袍的穿着场合限制较大,与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装,对其进行简单的修改就期望大批量生产,于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’,这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然,我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理,促使着毫无个性的设计产品充斥市场。 因此,作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的,商业性是一个相互联系为作用的两个要素,任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的,而这其中,艺术最终应服务于商业性。 时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介,就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准,把功利作为评价之核心,以人为设计目的,这也是一种循序渐进和正确的发展方向。那么,如何提高设计作品的商业性呢?应该注意两个方面: 第一, 流行倾向与市场的销售状况。现代时装最显着的特征是“变”,我国在近几年随着经济、政治的改革开放进一步加深,在服装业上这一种趋势,越来越靠近世界的流行轨道而逐渐显着起来。由此而来,如何追求时尚的穿着成了消费的中心问题。于是,流行倾向的研究就成设计师作品致胜、服装厂家、商场部门获得的重要一环。时装的适应性差、流行周期短等特点首先表现在商业性上的是具有良好商业较益的时装在设计销售上是以多品种、多层次、多变化来适应不同层次的消费需求的。其次应该明白时装的流行倾向特点是泛指某几种类形的面料、某几组色彩及服装款式的长短,大小、松紧的总趋势。它的要求是设计师应结合市场需要灵活地把流行趋势溶入自己的设计风格中。求类似而并非盲目照搬。再次是流行倾向与市场消费的紧密结合表现在对时间与流行的掌握上。时装的流行千变万化,但它还是有一个产生、发展至消亡的过程。这就需要设计师具备一种深刻的洞察力,在流行倾向产生之前具备准确的预测能力,而当一种流行和款式已形成和定型之后才跟随它去设计生产是不可能取得良好的商业价值的。 第二, 设计与生产、销售的协调性。时装设计从某种角度来说是一门强调人与人协作关系的艺术。因为时装设计很大一部分是感觉的东西、心理学的东西、带有某种数学的东西。从设计到生产到销售经历了设计师与厂商之间、厂商与消费者之间、消费者与设计师之间的循环反复的关系,只有适当处理好这三者之间的关系才能最终使设计作品发挥良好的效益。关于这一点对与我国市场来说,由于服装业刚刚起步,面临着众多的问题。因而在市场上就不难发现经常有这样的现象:设计师的作品厂商无法接受进行批量生产;而厂商的商品的产品又缺乏其艺术属性而被消费者持否定态度;设计师渴望得到消费者的认可有失去了服装厂商这中间环节的支持。这种互相间的不协调产生了服装业发展的不稳定。要改变现状首先是各服装厂要有自己的设计师,有自己的名牌产品,有自己的消费者。 第三, 时装之所以是时装,就是因为它以时尚为准则,以美与新为核心内容。圣。若朗从绘画上吸收灵感,创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术特点的高档时装,显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养;三宅一生的布料塑造的具有立体形态的时候使穿者成了一个会移动的塑造。。。。。。。。时装的艺术性可以这样理解,即指设计师运用的艺术修养尽善尽美。因此我们的设计师应该把提高自己的艺术修养视作提高作品艺术性首要条件。 第四, 提高艺术修养这不是一两天的事情,这需要一段漫长的时间,需要设计师自身意识到其重要性而不懈的努力。时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、绘画、文学等等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩;时装的节奏感来源与音乐上的韵律;从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的设计风格等等。正是设计师对其它艺术的融合贯通,来完善自己独树一帜的设计风格的。这表现出设计师高雅的鉴赏力,然而它的前提则师每个设计师必须具备一种严谨的治学态度。不难想象:如果一个一点也不懂时装史的人为迎合近几年的复古风而设计的古典情调的作品史什么样子的。 其次使设计作品富有艺术价值还在于设计师的设计角度。一名设计师的作用应该是以他的设计思维,设计作品来引导消费。在我国常形成这样畸形的流行:一种好看的款式、一人穿、百人穿,象发的工作服;一种流行色彩,一人穿,生活象一下子失去了七彩色。前年流行运动服,全城的人都成了运动员,今年看好广告衫,大街小巷一下出现了不计其数的产品推销员。这里自然存在着一种 对流行倾向的理解问题,但更主要的是一种“从众”的观念困惑了设计师的设计思维,表现在设计上这不是进行设计,不是进行引导消费,最多只能算来“样”加工。自然无从谈及设计艺术价值了。一名优秀的设计师应该是跨越时空限制,从新的角度创造出时装与人体的整体感和氛围。设计师应该广泛地从自然界、人类历史、社会、民族文化中汲取营养进行创造性的设计。世界上的名设计师们没有忘记这笔丰富的设计资源,它不仅仅只是历史的遗产,而且还时刻在生中创新、补充、发展。象圣 诺朗经过中国一行推出的以中国古文化为特点的“中国风”系列哄动巴黎时装界;帕克 拉邦纳的金属唱片制成的时装来源于现代文明;保罗 戈蒂埃用闪光面料及黑色网纱、拉链塑造的“未来形象”得至自然界的蜘蛛网也独领风骚。我国悠久的历史,发展中的现代社会创造了丰富的物 质文明与精神文明。历史上,我国曾被誉为衣冠王国,礼义之邦,从博大的唐风到明清的秀丽,历代精美的服饰品都是一笔不可多得的遗产以及遗留下来的诸如雄伟的故宫、小巧的苏州园林等等各种风格独特的建筑;驰名世界的中国丝绸,浪漫的丝绸之路;多民族不同的有服饰特点;不同地貌产生的各异的自然美......。为每一个设计师创造了丰富的设计资源。皮尔 卡丹从中国故宫飞檐得到灵感,创造了风摩世界的时装翘肩样式;帕克 拉邦纳从长城得到启发,设计出了独具一格的长城领。同样的东西在我们的设计师是否站在一个设计的全新的角度去进行创造性的思维。这是提高设计作品的艺术性的重要一环。 总而言之,在强调商业性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。其中应该做好如下几点: 第一、建立起商业性的流行预测机构。以消费都的反馈和西方国家流行倾向为依据,为设计师提供客观的设计方向,从另一个角度来说,设计师、服装行业至少对于市场调查这一环节必不可少。 第二、树立正确的商业性概念。我国目前不少服装厂家(设计师)进行的所谓纯商业功利性设计与生产,其实应归结成不符合今天市场现状的计划性产品生产为主体,辅助以少量的消费反馈,而这种生产方式在西方国家的时装商业中已很少见,甚至于已不可见。我们的企业是以消费者是否接受为标准的。因此,我们的设计中其实已经放弃了以人为设计目的这一商业性设计的首要条件。时装设计需要设计师与厂商之间的协调发展。故要发展时装业,还需经营决策者以市场需求为导向,形成生产经营机制的良性循环。 第三、提倡时装的艺术表现力,摆正艺术与商业之间关系,使国内时装业走向高级时装发展的正确轨道。中国时装必将在国际市场上占有举足轻重的地位。“ 总之,这一切对于我们时装设计师提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。只有这样,不久的将来,中国一定会成为世界的另一个时装中心。 服装设计论文:绳结艺术对服装设计的作用 目前流行的有韩国丝、如意带、金银等金属类线材等材料。现代成衣绳结的选材还可以与不同材料组合,充分体现质感和表面肌理效果。这些材料因质感和肌理的不同具有不同的纤维空间构成感与工艺感,会使人产生不同的感觉。巧妙地运用材料本身所独有的形式美感,开发材料固有的审美特性,再加上多样的绳结自身质感与色感与不同面料相组合,便可形成丰富的独特的服饰视觉效果。现代成衣绳结设计绳结艺术经过千年的发展渐渐形成了其独特的艺术形态和审美语言,现在中国传统绳结艺术被视为东方文化的一种传播载体,正被赋予现代设计理念,散发着浓厚的传统文化气息展现在世界艺术舞台上。现代成衣绳结艺术的表现手法是用各种可塑线材和传统图案纹样作为设计延伸元素,通过现代意识与传统文化相糅合的设计创作出个性化的成衣,对传统“绳结”技艺和内涵作出崭新的诠释。现代成衣绳结设计不能只凭天马行空般的想象,更不仅仅是造型和色彩的形式组合,而应该是对某种观念意识和情感表达的诠释。现代成衣绳结的色彩设计较传统绳结丰富很多。红色是传统绳结艺术的主色调,它蕴含着符合中国绳结最质朴的吉祥的文化内涵。然而现代成衣绳结的色彩设计除了传统的红色外,也可选用一些金黄色、绿色、黑色等其他颜色。现代绳结艺术要注意选择材料以及色彩的搭配,例如同种色、相近色,以及一色系中深浅色搭配在一起会产生和谐的美感。 结构设计是绳结设计的重要内容。绳结按其功能价值可分为两大种类:实用结和装饰结。作为实用结主要是用绳子编制成钮扣、腰带等起系、捆、扎等连接、固定的作用。作为装饰结如花结,主要是充分展示绳结本身的结构美和工艺美,代表着美好的寓意和象征着喜庆、吉祥。现代成衣绳结在原来绾、结、穿、绕、缠、编、抽七种不同的编制方法基础上,创新绳结编制方法,图案新颖。绳结有各种各样的形态,如单结、带结、块结和网结。单结是完整而简练的单体绳结,它除了本身的功能外,还可以反复编制形成更为复杂的群结。带结是一种以一维的形式用一根或多根的绳结反复编制成连续延伸的线状群结,如手链或是腰带等。块结是由单根或是多根绳结盘绕穿插而成。网结是以单根或是多根绳线通过基本结的重复、勾连、延伸而形成的面状群结。绳结的结构设计还可以与其他的多种艺术形态相结合应用在成衣上。绳结图案在成衣面料上的应用绳结艺术运用到现代服装上是十分广泛的。现代绳结设计充分融入其它服饰技艺,开发创新绳结艺术应用在现代成衣面料上。如绳结可作为花纹图案雕刻在饰物中,印在素绉上、织在锦缎里,用以表达美好的吉祥寓意,丰富人们的精神生活。绳结机理在成衣面料上的塑造在装饰方法上,绳结可运用在布贴、刺绣、绒绣等工艺上,使之更加多彩。如利用缝制线迹肌理进行装饰的方法,在面料上采用粗细不同的毛线、丝带和绒条,以扎、结、盘、填的方式塑造肌理,表现立体化的花卉、吉祥文字等纹样,浅浮雕般醒目的绳结肌理与面料底纹对比强烈又不失优雅,古意盎然中透出现代气息,东方情调中传递出大家风范。绳结艺术在成衣配饰上的体现绳结作为衣服上的配饰变得流行起来,如以各色丝带线、皮条等编结并串接珠子制作疏密有秩、变化丰富的结饰腰带。如2001年在上海召开的APEC会议上各国领导人身穿的唐装,盘扣运用于服饰中,既实用又美观,还体现了东方特有的韵味。绳结还可用以点缀装饰,如在领口、胸前、衣缘、袖口、腰部等处都可运用一些设计巧妙、款式精美的绳结来起到画龙点睛的效果。在绳结服饰配件创作时,不能只是进行杂乱无序的堆积,而必须遵循服装设计规律进行题材选择、画面构图、决定作品大小、设计色彩搭配等等一系列的构思。 在人们个性化、时装化的着装心理和服装工业呈现出多品种、小批量、短周期、现代化的生产特点的背景下进行服装创作,期望能找到既有个性体验,又能适应成衣生产的技术途径。探索结果可以将传统的绳结装饰技艺结合现代服装艺术设计理念和现代加工技术,拓展服装设计与制作新领域,适应中国绳结装饰服装的现代化批量定制。市场调研调研中高档女装市场,了解都市白领女性的服装需求。在纷繁复杂、琳琅满目的时尚世界里,都市白领女性渴望感知一种纯净却不羁的共鸣。优雅是一种坚持,时尚延续着这样一种坚持,她们希望拥有一种源自内心的从容和宁静,诠释自己一种与众不同的气质,以期满足被认同被爱的心理需要。设计创作面料整理后,系列服装结构设计先采用立体构成方法进行造型和粗裁,把裁片展开进行平面修改,再在人台上进行试样,修正完善后进行精确裁剪、图案绘制、拓下样板、缝制加工。立体裁剪与平面裁剪交错应用,用立体裁剪的方法来造型和修改,用平面的方法形成制作样板,达到工业化生产要求。用手工尝试多种花纹图案的绳结小样制作,经过多次反复比对后确定图案后再进行实样批量制作。作品市场化为适应现代化生产,编制技术文件。其内容包括构思说明、效果图、款式图、规格表、结构图、放缝图、推码图、工艺单、生产流程图和成本核算等。依据文化创意产业的特征,结合服装行业背景,提出满足个性化着装需求和现代化生产相统一的目标,技术与艺术结合,既有一定的学术价值,又有一定的经济价值,这主要体现在两个方面。一是平面构成与立体构成相结合的结构设计技术,顺应了现代成衣订制的特征与趋势。二是传统装饰元素与时尚风格服装的结合,古朴韵味的手工技艺与现代生产技术的结合。 服装设计论文:谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入WTO，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球 化时代相适应的、具有世界性的中华服装。4．市场经济素养服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在T型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。” （文秘站整理） 服装设计论文:分析电影服装设计与角色性格塑造的理念 一、电影服装设计自身所代表的文化含义 服装是人们生活的基本要素之一,也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步,服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时,服装已经不仅仅是人类生活的必需品,但作为一种文化遗产,深受儒家思想的影响,服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义,完美地体现出来。 影响深远的电影艺术,跨度大,广阔的时间和空间所描述的内容,也对服装的要求很高的,需要的真实性,但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具,而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人,最能体现性格的人,所以,在影片中的服装不仅要反映的装饰美,而且还与情节的特点和作用,建立人物丰满的层次感,反映中的作用和价值是不可估量的。 二、影视人物造型所蕴含的服装信息 人物的身份,除了用言语和行动,以显示最重要的,但也是最直接的方式是依靠合适的衣服,视觉上的冲击,让人们观看电影和电视的时候,初步的印象。观众将很快就能服装信息,以确定人物的性格和角色的定位。 服装被称为“身体的延伸”。心理学认为,服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别,种族,年龄,社会经济地位,职业,性格,爱好,和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界,并实现特定的交际目的的作用,可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理,性格的问题。服装与某种信息,因此,服装和心理的趋势密切相关,反映一个人的情感和性格。 在电影版的《杜拉拉升职记》中,抛去精彩紧凑的剧情,最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现,大长腿的优势显而易见,很有“白骨精”的味道,让人觉得个性十足;而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象,既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势,也显得比较低调,实用性很强,容易模仿。通过这样对比,影视中的角色形象更加丰满,也在不知不觉中,透露给观众一种微妙的时尚信息。 三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示 影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造,通过对人物的认知和理解,展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同,戏曲服装的主要表现是沿袭旧制,通过几百年以来的艺术沉淀,已经形成了固定的模式,很少有变化。而影视服装的设计来源是生活,设计的依据和灵感同样是生活,利用生活的多姿多彩和千变万化,设计出来的服装可以更贴近生活,从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理,并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如:电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原着的小说作品中,有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中,这些描写被直观地展现出来,让观众从服装的视觉感受上,对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在,是全剧的男主角,他的重要性是不言而喻的,宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现,其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候,通过林黛玉的眼睛,我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉,大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心,把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象,一刹那间深深地镌刻在黛玉心中,为两人的情投意合奠定了初步基础。同时,也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候,往往会说“红颜知己”,红色在传统文化中,代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性,红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色,表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”,他小时候的诨名“绛洞花主”,红色在展现贾宝玉的性格特征方面,起到了不可替代的作用。 四、电影服装设计对人物角色的塑造 电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力,更重要的是敏锐的观察力,高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过:“如果说,电影是虚构的,其实我觉得这是更喜欢音乐,它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义,最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来,然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程,反映自己的美丽和紧张感。 所以,如果他们中的人物,没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装,无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中,女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人:她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣;还有那件浅湖绿色的衣裙,看上去就是一位海底公主;唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服,使她看上去僵硬呆滞,即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中,薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服,但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候,她所有的动作都变得很困难,她变得犹豫不决,踌躇不定,变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆,似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道,伊丽莎白时期,服装的整体造型是庞大夸张,在其中脱颖而出。 服装设计论文:对舞台服装设计思路探索 由于舞台服装要为舞台艺术服务,所以必须受到舞台艺术的制约,这也就决定了舞台服装的假定性必然会高于其实用性。令舞台艺术的受众能够从舞台艺术中联想到真实生活,并认同舞台艺术所表现出的内容,是舞台服装设计及舞台服装运用的重要目的之一,这就是舞台服装的假定性。人们心中的审美尺度会影响人们对艺术真实性的认知和认可,而假定性作为一种约定成俗的属性能够满足人们心中的审美尺度。总而言之,舞台服装在舞台效果的要求下必须要具有假定性,而在符合假定性的基础上实用性中的合身、便利、耐穿等都不再占据主导地位。 舞台服装作为舞台艺术中的一部分,与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的,并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约,如在舞台艺术表演中,舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系、角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响。所以在舞台服装设计中,舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素,只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐,才能够取得相得益彰的效果。舞台艺术中的舞台与观众席会有一定的距离,而这种距离效应会使舞台服装强调的内容不在于缝制工艺,而是在于整体的轮廓与造型,尤其表现为对材质和色彩的重视。同时由于距离效应的存在,舞台服装在再现生活服装方面的材质选择上通常会以假代真,即利用类似的色泽与质地来仿制生活服装。而事实也证明,这种以假乱真不仅经济,而且在表现效果上也更加事半功倍。这也就决定了在舞台服装的设计中服装样式、材质、色彩的选用应当放在突出的地位上。 舞台服装设计与舞台其他艺术表现形式的关系 (一)舞台服装设计与化妆造型的关系 由于舞台服装设计与化妆造型都是为塑造角色外貌服务的,所以舞台服装设计与化妆造型是一个不可分割的整体,它们都能够通过直观的视觉效应来使观众感受到角色的内容,为角色的外部形象起到定位的作用。两者不同的是化妆造型在舞台艺术中难以做出改变,而舞台服装需要根据不同的场景做出不断的变换。无论如何,在舞台服装的设计中,重视与化妆造型的相辅相成应当是重要的原则之一。 (二)舞台服装设计与舞台美术的关系 舞台美术应当包括舞台服装设计,因为舞台服装能够塑造良好的舞台形象,为舞台艺术的受众提供更好的视觉享受,所以舞台服装设计应当属于舞台美术的范畴,但是舞台服装设计又与舞台的设计、灯光、道具、效果等各个部门在媒介语言方面存在着很大的差异,这是由各个部门的本质特征所决定的。要将舞台艺术做到相对完美,就必须实现舞台服装设计与舞台美术的相互融合与互补,在与道具、灯光等默契匹配的基础上保持舞台视觉形象的整体性。 (三)舞台服装设计与表演艺术的关系 舞台服装设计与表演艺术的体现载体都是演员,在舞台艺术中,舞台服装设计是否贴切也将影响表演艺术所能达到的高度。二者之间的关系主要体现在以下几个方面:一是舞台服装能够促使演员尽快进入角色。舞台服装作为演员的外部形象,能够折射出角色的特点及情感状态,所以通过对舞台服装的定位可以诱发演员去体验角色,从而促使演员能够更形象地表达角色的感觉;二是舞台服装设计需要与表演艺术互补。舞台服装设计是舞台角色的外在特征,而表演艺术需要演员通过表情、心理活动表现出来,所以这种表现手段的差异应当通过互补来达到完美的统一,这就要求设计者在服装设计中能够对角色进行正确的定位与把握。 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新 (一)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承 现代服装设计对传统服装设计的传承主要体现在两个方面:一是对传统舞台服装设计构成样式的传承。在舞台服装设计中,坚持创新势必会带来发展,但是事实上舞台服装设计领域中的许多方面必须受到表演艺术形式的局限而不能随意做出改动。例如在一些传统的舞台戏曲表演中,舞台服装中的样式、花色等方面都是经历了很长时期的发展而固定下来的,也使受众形成了一种审美习惯,这也是许多老戏迷通过人物的服装就能辨别出角色的原因,所以这些具有“写意性”以及“符号性”的舞台服装应当继承而不能进行随意的创新;二是对传统服装设计审美观点的传承。同样是以传统戏曲为例,传统戏曲重视整体美与对比美,在舞台服装颜色上包括黑白对比、华素对比、同调对比和援例对比,这些色彩的运用十分独到并且对现代舞台服装设计仍旧具有很大的气势与借鉴作用。 (二)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面:一是观念的创新。随着文化交流的国际化,现代舞台服装设计逐渐体现出国际化是发展的必然趋势,在现代舞台服装设计中我们应当在传统舞台服装设计的基础上实现国际化,从而保留舞台服装设计的本土性与民族性,而无论是背离传统性还是国际化都是不符合现代舞台服装设计发展趋势的;二是科学技术的创新。现代舞台服装设计应当挖掘和发挥出传统舞台服装设计中所不具备的优势,随着科学技术的发展,舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装制作的设备、服装的材质工艺、服装的装饰工艺等方面都具有了更多的选择,以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号,使舞台服装设计具有更深的人文内涵。 现代舞台服装设计思路 (一)重视与角色形象和情感的结合 舞台服装的设计能够塑造出舞台角色的形象、体现出舞台角色的情感,也正因为如此,舞台服装设计由于受到舞台人物形象的局限,必须要表现出特定人物的特点,如通过服装的颜色来体现角色的情感变化,蓝色表现出角色的悲伤与忧郁;粉色来体现出角色的柔情;白色来衬托出角色的高贵和纯洁等,符合舞台角色的舞台服装设计能够成为一种传情的工具,通过给予观众视觉冲击来使观众体会到舞台艺术要表达的内容,所以重视舞台服装设计与角色形象和情感的结合,能够对舞台表达起到很大的推动作用。 (二)重视服装的统一与变化 舞台服装设计的统一能够使舞台艺术更加整齐与单纯,而舞台服装设计的变化则会使舞台艺术更加活泼,没有变化的舞台服装设计只会使舞台艺术显得过于呆板。所以舞台服装设计要重视统一与变化的结合,统一的准则是和谐,而变化的准则则是适度,只有和谐的统一才会给予观众更好的视觉享受,而适度的变化才能够实现与统一的互补,并且没有杂乱的感觉。 (三)突出服装的时代性 在一些传统的舞台艺术中,尊重传统的服装设计构成样式能够得到观众的认同,但是在一些具有现代感的舞台艺术如现代音乐剧中,服装设计应当体现出时代性的特点,即要具有时代感与时尚感,在这个过程中,可以对当前时装设计的原色做出借鉴,在角色衣着的风格中也可以适当地运用夸张来突出角色的个性化,从而加强观众对剧目发生背景的印象及对角色的印象。 (四)与现代科学技术的融合 将现代科学技术融入服装设计理念能够给予观众耳目一新的感觉,同时也能够使服装设计成为体现科技发展的一个符号,例如在2008年奥运会闭幕式中的铃衣舞就是利用现代科技进行服装设计的实例,铃衣舞采用许多银铃作为装饰,成为了服装设计的一大亮点,而与演员身上的灯带结合进行舞蹈可谓是有声有色,给观众带来了难忘的视觉享受,同时也为现代服装设计提供了更多的思路。 服装设计论文:论现代艺术对服装设计艺术的影响 一、前言 20世纪初,在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动,在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,并且形成了许多艺术流派,一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶,最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则,即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今,现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化,是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等,都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。 无论何种艺术形式,它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关,着装体现人的精神状态和内心世界,具有时代气息,现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。 二、现代艺术对服装图案设计的影响 (一)抽象的几何纹样 抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响,以直觉和想象力为创作的出发点,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上,打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画可分为两种类型,一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画,带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画,比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作,他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品,简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系,虽是装饰性的,但具有深刻的哲理,使得许多人产生了精神共鸣。 服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言,这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛,使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点,随意的抽象的几何纹样取实的精致的花卉纹样而广泛流行。 (二)平面构成纹样 平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论,以点、线、面、体来高度概括复杂的事物,将几何形体进行理性的排列,构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中,并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样,以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列,形成大面积的几何形态,不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样,T-恤,领带,围巾等也有平面构成纹样的应用。 (三)欧普纹样 欧普纹样来源于欧普艺术(optical art),又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术,在60年代流行于欧美。 60年代以前,布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代,纺织和印染技术水平有所提高,再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制,使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计,掀起时尚界的革命。 因此,欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外,欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季,以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌,相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲(Comme de Garcons)和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。 (四)立体派纹样 立体主义开始于1906年,由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感,探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系,在造型和表现上突破了时空限制。 立体派纹样应用于服装面料的印花设计中,使平面的布料仿佛具有立体感,赋予服饰品独特的美感,采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质,在当时的欧美社会一度流行。 (五)野兽派的杜飞纹样 杜飞应用印象派和野兽派的写意手法,吸取马蒂斯绘画的装饰风格,线条质朴简洁,花卉图案形像夸张变形,人物动物相互交错,豪放粗犷,流畅自然,具有创造性、装饰性,后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂,体现一种自然美、野性美,利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型,生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。 (六)迪斯科纹样 迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈,迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点,新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》,大多是描绘星系和宇宙的主题,超人、外星人、天空流行等图案,后来,迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案,从两位大师的艺术中汲取营养,平铺色块,流畅潦草的线条,强烈的对比色,用干笔在纸上一蹴而就,挥洒自如,当然,印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性,给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。 三、现代艺术对服装材料设计的影响 20世纪的女性追求独立,彻底抛弃了紧身胸衣,喜欢式样简洁,有综合功能的服饰,由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时,曾引起轰动,有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前,服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料,被称为“女人的肌肤”。20世纪,人们越来越关注面料,有句名言:仅次于情人爱抚的,是好的布料。到二十世纪六、七十年代,一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计,如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装,七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世,都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代,材料逐渐成为设计师关注的焦点,并形成了一些共识。 四、现代艺术对服装廓形设计的影响 战争改变了原有的社会价值体系,也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰,越来越强调其功能性,服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及,女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁,服饰流行日益多元化、平民化。 1、20世纪20年代:永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处,在追逐机械化、现代化的同时,女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代,年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿,以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装,将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发,提倡背肩包与针织品套装,她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度,尽可能使造型朴素、单纯化,她教给人们如何用人工宝石来装饰自己,把服饰品的装饰作用提到首位。 她提供了具有解放意义的自由和选择,让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用,推 动了服装设计新概念,对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。 2、20世纪30年代的服装廓形:斜裁女皇——玛德琳·维奥内特 20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐,这可以在不少设计师的作品看到,如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装,巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍,裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下,下半身是招牌式垂坠长裙,腰间饰以褶皱。 维奥内特的设计强调女性自然身体曲线,反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式,有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中,“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统,而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪,利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸,勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态,皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。 但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代,到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向,并预示了战后“新外观”的出现。 3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥 40年代后期到60年代前期,主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥,他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的, 1947年,考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要,迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界,被誉为“新风貌”。1952年,迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙,多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子,常在裙上打褶,或者用各种颜色的布镶拼;有时还缝上绢网,打造丰满感;各种各样的帽子侧戴头上,再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、O型、A型、 Y型、H型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里,巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦,几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。 服装设计论文:服装设计中的图案应用与探讨 摘要：图案作为一种装饰元素在服装设计中得到了广泛运用，已经成为服装设计不可或缺的一部分，是服装美的重要体现。好图案的设计与选择可以掩饰形体的不足，也可以给人无限的遐想。 关键词：图案 服装 设计 装饰元素 情感表述 文化差异 应用 随着时代的发展和人们生活水平的提高，服装现在已经不仅仅是我们生活中的必需品，很多时候也是一种审美的需要，是地位的象征。我们通常设计服装会从三个方面着手：款式、色彩和面料，这三者相辅相成，缺一不可。但很多时候人们却忽略了图案在服装中的重要作用，这个现象与以往设计师设计完图案无法得以实现有关。但是随着科技的发展，印染技术的提高和数码喷印技术的出现，这个瓶颈问题已经得到了解决。细心的人们会发现近年来图案在服装设计中已经大行其道，成为一种流行趋势。那么，图案在服装设计中如何运用才能起到审美的作用呢？又有着怎样的情感表述呢？ 图案作为一种装饰元素在现在人们看来已经司空见惯了。据史料记载，我国在春秋战国时代就已经有了凸版印花技术，到西汉时期已经达到了相当高的水平，到现在，圆网印花、平网印花、数码喷墨印花等印染技术已经普及，不光应用在服装上，已经遍及了每一个装饰角落。在服装上的应用主要体现在以下几个方面。 一、图案的应用形式及部位 服装设计中图案的装饰主要集中在领子、胸部、腰部、袖口和下摆等部位。 领子、袖口、门襟、衣摆和裙摆部位多以二方连续纹样装饰为主，并且多体现在套装上，但这也是相对而言。在领角和衣襟的摆角部位通常会使用角隅纹样，并且多是以对称形式体现，形成对称美。胸部、衣摆或裙摆的装饰，尤其是大的衣摆和裙摆通常会采用不规则的单独纹样，或是单独纹样进行散点式排列，在大小、疏密上形成不规则排列，给人以生动活泼的感觉。另外，运动装、t恤衫和童装等也会经常采用单独纹样进行装饰。童装中除了采用花卉图案表达甜美可爱，还会采用卡通图案造型赢得儿童喜爱，体现其童真活泼的感觉。 四方连续图案在我们服装或是家纺产品中应用广泛，但都是作为印染面料图案使用，多直接作为服装整体图案，而不是应用于某个局部。 二、 图案与人体 服装除去防寒保暖的基本功能外，人们比较在意的就是审美感觉了，服装的美感主要体现在款式美、色彩美、材质美和工艺美这几个主要方面。但图案其实也是不容我们忽视的一部分，并且图案的使用与人体美紧密相关。在这个以?为美的时代，纤细苗条的身材是人们尤其是女孩子们所向往的，好的身材可以更充分地体现服装美。我们可以利用图案和色彩给人们造成的错觉，达到显瘦的视觉效果。比如胖体在选择花型或波点图案时比较适合选择中等大小花型或波点，过大的花型和波点会有扩张感适得其反，过小的花型和波点图案又会显得琐碎与小气，与人体特征不符。同样在色彩的选择上深色系会优于浅色系，因为深色系有收缩感，而浅色系会有扩张感。 另外条状图案也会给我们视错感，比如竖条图案会让我们觉得有向上的延伸感和挺拔感，横条图案会让我们觉得在左右方向上有拉伸感，利用这个错觉我们就可以给胖体型人设计竖条图案服装，让其有瘦高的挺拔感；相反对于过瘦的人体我们可以采用横条图案设计，不仅可以使形体显得丰满，还会产生活泼可爱的节奏感。设计师在设计之初就应该考虑这些，但服装设计不是一次性设计，作为穿着服装的消费者其实也是自己的设计师，通过选择与搭配完成服装的二次设计。 三、图案的情感表述与联想 大千世界中万事万物无论是以什么形态存在，只要用心去体会都能给人以无限遐想，色彩如此，图案亦是如此。大花型譬如牡丹之类给人以高贵、大气、华丽之感；玫瑰图案给人以浪漫感；小碎花型给人以田园感；格子图案给人以质朴感；波点、卡通图案给人以活泼感；传统图案给人以民族感；佩兹利、莫里斯等纹样给人以异域感；波普图案给人科幻感；动物毛皮图案给人以时尚感，其中也不乏野性之美，比如豹纹图案等等。 当然对于图案的联想表述还跟其色彩与面料有关，深色系的图案给人以沉重感；浅色系的图案给人以明快感；暖色系的图案给人以华丽感；冷色系的图案给人以沉静、质朴的感觉。带有光泽的面料让人感觉华丽，亚麻、棉布等就会让人感觉质朴。这些需要人们细心观察、真心体会才能够得 的情感语言，也是我们对美好生活的感悟。 四、图案的地域性文化差异 图案作为装饰元素尽管给人以美感，但是由于民风民俗以及各个民族文化宗教信仰的不同，对于图案的喜好也不同。 中国的很多传统图案不仅老百姓喜爱，也深受设计师们的青睐，不仅因为它们带有浓郁的东方特色，还因为很多图案带有吉祥的寓意，比如鲤鱼代表连年有余；松鹤代表延年益寿；喜鹊、梅花代表喜上眉梢；凤凰牡丹代表婚姻美好、荣华富贵等等。 由于地域和文化的差别，每个国家的喜好也不同。比如加拿大喜欢枫叶图案；意大利喜欢植物、动物等自然图案，尤其是猫狗，这跟意大利人喜欢大自然密切相关，而狗却是泰国的忌讳图案；埃及不喜欢星星图案，但是星星和新月却是多数穆斯林国家的标志；日本喜欢松、竹子、梅花图案，忌讳菊花、荷花，而在泰国，荷花却受到欢迎和喜爱；乌鸦在中国是不吉利的象征，但在斯里兰卡却被视为神鸟；中国人不喜欢猫头鹰，而在西方人眼里猫头鹰却是智慧的象征等等。 因此，服装设计师不仅要了解本民族的文化与传统，只要是自己的设计对象就应该了解他们民族的风俗与习惯，这样才能打开市场，让自己的产品被接受。 服装设计师需要掌握的知识有很多，图案在服装设计中不是最重要的，但图案美是服装美的重要体现。因此，服装设计师必须很好地了解与把握。 总之，好的图案设计会给人以美感，能够恰到好处地应用于服装设计中去，图案美就会成为服装美的一部分，服装设计师应该很好地把握和应用。 服装设计论文:浅谈满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征 论文关键词：满族服饰 文化特征 继承 发展 论文摘要：本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面。 服饰是人类物质生活的重要组成部分 ，也是人类精神世界的物化形式 ，它以一种符号反映了一个民族在一定历史时期的政治、经济、文化 、宗教信仰 ，同时也折射出一定历史时期民族之问的涵化、融合 ，民族服饰自身的传承、发展和创新。每一个民族都有 自己独特的服饰文化，每个民族的生产方式 、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、艺术传统等等，无不折射到他们的衣冠服饰上。服饰不仅能展现出人类文明的全部，也是一种意蕴深厚的文化形态。 我国有 56个民族 ，有多种多样的民族服饰 ，作为 中国民族文化的组成部分之一的服饰文化，满族及其先世的民族服饰文化元素影响着整个 中华民族服饰文化 ，其中众所周知的旗袍、坎肩、马褂等已被近、现代中国人接受并认可 ，并成为中华民族服饰 的典型代表。满族和汉族的服饰在文化、礼仪等方面互相影响、互相吸收，呈现出民族服饰文化融合的特点。满族服饰元素已成为中国服饰乃至世界服饰文化的一个组成部分，体现了丰富的文化特征和时代特征。 一、满族服饰在现代服装 中继承的文化特征 满族的民族服饰文化是文化变迁和绚丽多彩的中华民族服饰文化的重要组成部分。满族服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。满族服饰的形成 、发展和变迁 ，促进了满族的不断进步也为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际的例证。满族服饰发展和变迁的轨迹对研究中国民族服饰之间的相互关系以及推进中国民族服饰文化的共同繁荣、对现代服装设计中传统民族服饰文化与流行时尚的结合等方面都有着非常重要的意义。经过长期的积累与沉淀，满族服装样式演变发展成为现今的旗袍，在现代生活中被广泛穿着，已成为现代中国女性的国服，成为中华民族女性服饰的象征，在现代服装中表现着丰富的文化特征。 (一)中国服饰元素的象征 满族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、龙凤等题材团花图案、立体圆扣等服饰元素体现在服饰中，这些服饰元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征，应用这些元素的服装被界定为 “中式服装”。 (二)礼仪性表现 开放政策使我国各行业对外交流活动el益频繁，出席各种外事活动时为了表明我们的身份，礼仪性服装则需要穿着中国特色的民族服饰，中式服装自然最为恰当，尤其是女性的旗袍；在百姓生活礼俗中，婚礼等场合穿着旗袍也成为一种习俗，尤其是新娘的礼服，大多是大红色龙凤团花镶金织锦的旗袍，象征富贵祥和、日子过得红红火火。 (三)标志性特点 国际问文化 的传播带动文化产业与产品呈现标志性特点，医学、酒店、餐饮等都有中式和西式差别，相应 的服务人员所着服饰也有着中式和西式风格区别。中式服装基本都以满族服饰元素体现其中式特点。 (四)流行的体现 因为政治 、经济、文化等方面发生了大的变革或事件，从而会导致某种服饰流行。皮尔卡丹等世界级大师的中国风时装设计和世界首脑apic中国区上海会议的中式服装都使中国元素服饰火热流行。 二、满族服饰在现代服装 中发展的文化特征 随着社会的发展 、人类的进步和文化的交流 ，服饰 式样 、着装方式与服饰观念在发生着不断的变化，这种变化不是对 旧的服饰文化的彻底否定 ，而是对 旧式样 的更新 ，对 旧观念 的进一步完善与充实，满族服饰的发展体现了旧文化的变革与新文化的融合。 (一)阶级等级的消除 清王朝的一般官员上朝时要穿补服 (即官员的朝服)，体现了文官武将的等级差别，①补服就是在前后心处补一块有多处纹式 的外褂 ，补子又分为 圆补和方补，在补子上饰 以各种鸟兽 图案作为品级的徽识 ，清朝 《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中补子则没有了阶级意义，演变成补花 图案 ，成为现代 中式服装元素。 “龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。 (二 )中西结合 现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体 、简洁、轻松、 自由的风格。 所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计的比较成功的有 “木真了”、“玄色衣裳”、“阁兰绣”等品牌，既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗等设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；tom ford在 2004年为ysl rive gauche所做的设计中，大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型，并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；john galliano的设计，则运用立领 、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而前卫。 目前，中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化②地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。 总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。21世纪，中国文化必将成为整个东方文化的主流，随着我国经济的进一步发展，人们对服装的需求将呈多元化趋势。如何在全球化的进程中，既保持本民族的主体文化特色，又能与世界其他国家和平融洽的相处，真正做到 “文化自觉”，如何将传统和现代以及世界 的服饰元素结合在一起，创造出具有民族特色的服饰，是我们这代人义不容辞的责任。 服装设计论文:中国传统图案与现代服装设计 【论文关键词】传统图案 装饰工艺 服装材料 服装款式 【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。 中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。 1中国传统图案的发展历程 早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。 商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人”，龙与凤的形象在人们的理想中发展完善并流行了数千年。在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗犷豪放，具有较高的艺术造诣。唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案丰满、富丽、端庄、大度。宋代图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较唐代沉着淡雅，服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富，存在世最多的时期，明代图案特点是结构严谨，造型简洁而丰满，色彩沉着而富丽。大都运用谐音、会意的手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。 总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 2中国传统图案的特点 中国传统图案，承载着厚重的传统文化和内涵，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。其具有四个艺术特征。 2.1图案题材丰富多样 中国传统图案题材广泛、丰富多样，它可以是客观存在的，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。也可能是人们主观想象的如龙凤等纹样。 2.2图案造型具有“写意”性 写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，是相对于物质世界的一种存在。它不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观存在，是精神而不是物质。中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。传统图案留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意绪”、“意在笔先”、“意在言外”等语言和思维的结晶。 2.3图案纹样具有“标识”性 在纹样题材内容上充分体现社会价值地位，图纹被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如古时期衣裳就有，’十二章”之制。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀;龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变;山，象征王者的崇高;华虫(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深浅之知、威猛之德;藻，象征冰清玉洁;火，取其向上;粉米，代表食禄丰厚;麟为斧形，象征决断;献作两已相背，象征善恶分明。这是“十二章”图案的象征意义，又是社会意识在图案中的集中反映，充分体现了纹饰这门艺术在社会生活中的价值和地位。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可逾越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。同时从纹样色彩上表现人的等级，中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。 2.4图案构成具有“寓意”化特征 中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。((龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞;两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。 3古代传统图案在现代服装上的运用 任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国儿千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。 3.1传统图案与现代工艺手法的结合 在过去，传统纹样多以手工刺绣的形式表现在服装中，而今科技高度发展，各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度、高品位、单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在过去，龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主;而现在，除了在晚礼服中常用外，其工艺手法也有了很大的变化，可以是传统的刺绣与珠绣结合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花镂空处理。 3.2弱化传统图案的寓意，注重其形式美感 中国传统图案讲求寓意，而在现代服装设计中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。如在一个多袋的休闲裤中绣上龙纹样，既增添了裤子的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。 3.3传统图案样与现代材料的结合 只有将传统纹样的各类题材同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出异于一般纹样的造型效果，才能为时装的意境塑造增光添彩，达到完美的艺术境界。传统纹样不仅应用在绸缎、棉麻等常规面料中，而且常常在新材料，如现代皮革等材料中广泛运用。 3.4传统图案与现代服装款式结合 传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 3.5古今结合、中西合璧，揉合时空创造新机 中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，可以保留图纹的古意，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆(馨)有余(鱼)”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地融合在一起，兼容并蓄，自成一格，自然呈现另类新意。 以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为时装界关注的焦点。越来越多的设计师将目光转向中国传统纹样，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。 服装设计论文:浅谈满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征 论文关键词：满族服饰 文化特征 继承 发展 论文摘要：本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面。 服饰是人类物质生活的重要组成部分 ，也是人类精神世界的物化形式 ，它以一种符号反映了一个民族在一定历史时期的政治、经济、文化 、宗教信仰 ，同时也折射出一定历史时期民族之问的涵化、融合 ，民族服饰自身的传承、发展和创新。每一个民族都有 自己独特的服饰文化，每个民族的生产方式 、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、艺术传统等等，无不折射到他们的衣冠服饰上。服饰不仅能展现出人类文明的全部，也是一种意蕴深厚的文化形态。 我国有 56个民族 ，有多种多样的民族服饰 ，作为 中国民族文化的组成部分之一的服饰文化，满族及其先世的民族服饰文化元素影响着整个 中华民族服饰文化 ，其中众所周知的旗袍、坎肩、马褂等已被近、现代中国人接受并认可 ，并成为中华民族服饰 的典型代表。满族和汉族的服饰在文化、礼仪等方面互相影响、互相吸收，呈现出民族服饰文化融合的特点。满族服饰元素已成为中国服饰乃至世界服饰文化的一个组成部分，体现了丰富的文化特征和时代特征。 一、满族服饰在现代服装 中继承的文化特征 满族的民族服饰文化是文化变迁和绚丽多彩的中华民族服饰文化的重要组成部分。满族服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。满族服饰的形成 、发展和变迁 ，促进了满族的不断进步也为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际的例证。满族服饰发展和变迁的轨迹对研究中国民族服饰之间的相互关系以及推进中国民族服饰文化的共同繁荣、对现代服装设计中传统民族服饰文化与流行时尚的结合等方面都有着非常重要的意义。经过长期的积累与沉淀，满族服装样式演变发展成为现今的旗袍，在现代生活中被广泛穿着，已成为现代中国女性的国服，成为中华民族女性服饰的象征，在现代服装中表现着丰富的文化特征。 (一)中国服饰元素的象征 满族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、龙凤等题材团花图案、立体圆扣等服饰元素体现在服饰中，这些服饰元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征，应用这些元素的服装被界定为 “中式服装”。 (二)礼仪性表现 开放政策使我国各行业对外交流活动el益频繁，出席各种外事活动时为了表明我们的身份，礼仪性服装则需要穿着中国特色的民族服饰，中式服装自然最为恰当，尤其是女性的旗袍；在百姓生活礼俗中，婚礼等场合穿着旗袍也成为一种习俗，尤其是新娘的礼服，大多是大红色龙凤团花镶金织锦的旗袍，象征富贵祥和、日子过得红红火火。 (三)标志性特点 国际问文化 的传播带动文化产业与产品呈现标志性特点，医学、酒店、餐饮等都有中式和西式差别，相应 的服务人员所着服饰也有着中式和西式风格区别。中式服装基本都以满族服饰元素体现其中式特点。 (四)流行的体现 因为政治 、经济、文化等方面发生了大的变革或事件，从而会导致某种服饰流行。皮尔卡丹等世界级大师的中国风时装设计和世界首脑apic中国区上海会议的中式服装都使中国元素服饰火热流行。 二、满族服饰在现代服装 中发展的文化特征 随着社会的发展 、人类的进步和文化的交流 ，服饰 式样 、着装方式与服饰观念在发生着不断的变化，这种变化不是对 旧的服饰文化的彻底否定 ，而是对 旧式样 的更新 ，对 旧观念 的进一步完善与充实，满族服饰的发展体现了旧文化的变革与新文化的融合。 (一)阶级等级的消除 清王朝的一般官员上朝时要穿补服 (即官员的朝服)，体现了文官武将的等级差别，①补服就是在前后心处补一块有多处纹式 的外褂 ，补子又分为 圆补和方补，在补子上饰 以各种鸟兽 图案作为品级的徽识 ，清朝 《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中补子则没有了阶级意义，演变成补花 图案 ，成为现代 中式服装元素。 “龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。 (二 )中西结合 现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体 、简洁、轻松、 自由的风格。 所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计的比较成功的有 “木真了”、“玄色衣裳”、“阁兰绣”等品牌，既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗等设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；tom ford在 2004年为ysl rive gauche所做的设计中，大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型，并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；john galliano的设计，则运用立领 、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而前卫。 目前，中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化②地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。 总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。21世纪，中国文化必将成为整个东方文化的主流，随着我国经济的进一步发展，人们对服装的需求将呈多元化趋势。如何在全球化的进程中，既保持本民族的主体文化特色，又能与世界其他国家和平融洽的相处，真正做到 “文化自觉”，如何将传统和现代以及世界 的服饰元素结合在一起，创造出具有民族特色的服饰，是我们这代人义不容辞的责任。 服装设计论文:中国传统图案与现代服装设计 【论文关键词】传统图案 装饰工艺 服装材料 服装款式 【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。 中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。 1中国传统图案的发展历程 早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。 商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人”，龙与凤的形象在人们的理想中发展完善并流行了数千年。在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗犷豪放，具有较高的艺术造诣。唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案丰满、富丽、端庄、大度。宋代图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较唐代沉着淡雅，服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富，存在世最多的时期，明代图案特点是结构严谨，造型简洁而丰满，色彩沉着而富丽。大都运用谐音、会意的手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。 总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 2中国传统图案的特点 中国传统图案，承载着厚重的传统文化和内涵，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。其具有四个艺术特征。 2.1图案题材丰富多样 中国传统图案题材广泛、丰富多样，它可以是客观存在的，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。也可能是人们主观想象的如龙凤等纹样。 2.2图案造型具有“写意”性 写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，是相对于物质世界的一种存在。它不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观存在，是精神而不是物质。中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。传统图案留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意绪”、“意在笔先”、“意在言外”等语言和思维的结晶。 2.3图案纹样具有“标识”性 在纹样题材内容上充分体现社会价值地位，图纹被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如古时期衣裳就有，’十二章”之制。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀;龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变;山，象征王者的崇高;华虫(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深浅之知、威猛之德;藻，象征冰清玉洁;火，取其向上;粉米，代表食禄丰厚;麟为斧形，象征决断;献作两已相背，象征善恶分明。这是“十二章”图案的象征意义，又是社会意识在图案中的集中反映，充分体现了纹饰这门艺术在社会生活中的价值和地位。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可逾越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。同时从纹样色彩上表现人的等级，中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。 2.4图案构成具有“寓意”化特征 中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。((龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞;两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。 3古代传统图案在现代服装上的运用 任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国儿千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。 3.1传统图案与现代工艺手法的结合 在过去，传统纹样多以手工刺绣的形式表现在服装中，而今科技高度发展，各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度、高品位、单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在过去，龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主;而现在，除了在晚礼服中常用外，其工艺手法也有了很大的变化，可以是传统的刺绣与珠绣结合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花镂空处理。 3.2弱化传统图案的寓意，注重其形式美感 中国传统图案讲求寓意，而在现代服装设计中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。如在一个多袋的休闲裤中绣上龙纹样，既增添了裤子的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。 3.3传统图案样与现代材料的结合 只有将传统纹样的各类题材同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出异于一般纹样的造型效果，才能为时装的意境塑造增光添彩，达到完美的艺术境界。传统纹样不仅应用在绸缎、棉麻等常规面料中，而且常常在新材料，如现代皮革等材料中广泛运用。 3.4传统图案与现代服装款式结合 传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 3.5古今结合、中西合璧，揉合时空创造新机 中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，可以保留图纹的古意，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆(馨)有余(鱼)”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地融合在一起，兼容并蓄，自成一格，自然呈现另类新意。 以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为时装界关注的焦点。越来越多的设计师将目光转向中国传统纹样，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。 服装设计论文:浅析对当前服装设计专业教育的分析 论文关键词： 服装设计 教育 实践 就业 论文摘要： 本文分析了服装设计专业教育在当前服装行业中的重要性。服装设计专业教育各门课程合理设置，学生才能得到综合性培养。教师应该安排好学生的课堂学习与实践，分析现在企业和学生就业的客观情况，指导学生以正确的心态面对就业面对社会。 服装设计是综合性的美学设计，它的基本构成要素与穿着关系着人的心态、心理、品味等，以及服装的外形、色彩、材料、工艺甚至是社会文化、经济等潮流。服装设计既具有审美性，又具有实用性、经济性、独创性等多个方面的综合性，它属于设计美学的范畴。 从古至今，服装就是人类生存的必需品，是人们追求美好生活的装饰品，也是人们扮演角色的重要工具，同时还是一种流通的商品。特别是后者的壮大，使服装在当代世界经济发展中成为重要的一部分。 在新的世纪里，服装市场不断壮大发展，服装企业必须对市场作出快速的反应，缩短商品周期，降低库存，环保意识的增强。在这复杂的环境中，设计师要以清醒的头脑，镇定的姿态，敏锐的目光，为企业产品导航。正因如此，设计师这一职位的竞争日益激烈，服装企业对设计师的要求更加严格，服装设计教育则成了重要的后备力量。而如何培养一个迅速适应市场的设计人才，是服装设计专业教育的主要课题。 一 在服装设计专业教育中，各门课程的设置关系到学生对专业的认识、理解、掌握，以及毕业之后适应市场的能力。大学的课时基本上是固定的，在这固定的课时内怎么安排学生的学习内容是我们要考虑的。 首先是基础知识的把握。服装设计专业应该掌握中外服装发展历程、服装人体工程学、服装结构学、服装工艺学服装材料学、服装色彩的搭配及摄影基础等基本知识。例如，在服装发展史中，把握各个民族在不同历史时期的服装特点；在服装的结构中，了解人体结构特征，线条的运用；在服装材料中，了解不同面料的缩水、缩热、保暖、吸湿等性能；在色彩中，掌握服装色彩的搭配方法，不同区域人们对色彩的尊崇和厌恶，等等。只有这些知识丰富了，才能够充分表现设计灵感。手头能力的练习也是基础知识中的一个重要环节，工艺课开设和绘画课开设加强了对学生手头能力的锻炼。 其次是创造性思维的开发。在第二个阶段课程设置时，在基础知识的层次上锻炼学生的创造性思维，像服装结构变换应用中分割线和省道的处理、服装面料中面料再造艺术等方面的内容，而这样的内容要结合立体裁剪这样创造空间比较大的课程进行，使学生将基础的知识通过自己的想法进行加工，自然地延伸，完成设计。 再次，在后期教育阶段应该在创造性思维的基础上，加入一些市场化的内容，让学生了解自己在市场上所处的位置，能力的优缺点，市场对于设计师的要求和对于设计师产品的标准。如服装商品学、服装心理学、服装卫生学、服装人体工程学、服装企业管理学及服装各种软件等课程的内容。 最后，在这些课程的教学过程中，还要不断培养学生的养成教育。设计师是一种相对比较独立的职业，也是一种责任。从一定意义上来说，设计师的水平对于企业有决定作用，而设计师的素养对其作品又有着不可估量的作用，因此从学生阶段就应该抓起，使学生不断提高自身的人文知识和素养，如政治、历史、哲学等学科，看起来和服装设计的关联并不大，但它们是几乎所有文化表象的底蕴和本源。服装设计作为文化的载体，本身也是文化的组成部分。 “设计师除了掌握服装方面的设计理论知识，还要对艺术史论、美学、中外服装史、艺术概念，甚至包括非本专业领域的其他艺术或设计内容，如雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等知识有所了解有所涉及。俗话说，他山之石可以攻玉，各门艺术的基本原理和规律是相同的，可以相互启发借鉴”。［1］ 二 “大学生社会实践能力指大学生在有目的、有针对性地参加社会实践活动的过程中，了解社会、研究社会、主动参与社会生活和社会建设的能力。它服从于社会对大学生素质的总体期望和要求，具有未来指向性，即大学生社会实践能力的形成过程，是他们为未来工作、学习和社会做准备的过程”。［2］ 着眼于信息化社会，知识经济时代，以及二十一世纪中国社会发展对人才的要求，我们在对学生进行专业知识培养的同时，也要加强其综合能力的锻炼。教师要给学生充分的创作空间，并提供最新服装专业知识信息和服装市场信息，面对众多竞争对手，让学生有对知识和信息加工处理的能力，还要学会发现问题、分析问题并解决问题。 社会实践活动其本质就是社会交往中人际关系的处理，因此交往能力也是学生实践的重要组成部分。在实践过程中，要遵循学生是主体，教师是支持者的原则，充分发挥学生的主观能动性。老师必须深刻认识到自己在学生实践过程中的作用，做好向导和助手。不仅要指导他们运用所学理论知识解决实际问题，了解社会、服务社会，而且要让学生从中明白做人的道理，发现自己的价值。 三 作为教师，欲正人，先正己。教师这一角色甚至可以决定学生是否有能力适应社会；而学生的表现也反映着教师的教学方法是否行得通。特别是现在很多艺术专业中，教师是刚毕业的“80后”，学生也在“80后”到“90后”的阶段，年龄相差甚少。年轻教师的教学经验有限，现在学生性格多样性，年轻人与年轻人的碰撞，问题自然多。 在艺术设计专业中，基本上都是小课，每个班的学生不是很多，老师应该尽量了解每一个学生的习惯和兴趣。兴趣是最好的老师，根据学生不同的兴趣，制定不同的教学方法，特别是有些性格怪癖的学生，要耐心地进行沟通，和学生一起学习，并在此过程中给学生解决问题，从而既丰富了自己，积累了经验，又把学生带领到正确的道路上来。 四 服装设计专业教育和服装企业是现代服装产业链上两个密不可分的环节。在服装企业纷纷走品牌道路的今天，现代服装产业特征之一是服装产业链的各个环节的运作都围绕提升品牌价值进行，服装企业是服装品牌运作的执行者，院校是提供维系服装产业运转人才的制造者。 在供大于求的今天，学生毕业所面对的问题太多。服装业还处在一个不太成熟的时期，服装企业从节约成本出发，多选择偏僻的地方落址，规模也不太大。学生刚毕业时多憧憬着去大公司就职，现实和理想的差距给他们第一个落差。对于新手，服装公司总是先安排做一些打杂、剪样板之类的事情，这些小事淹没了学生要做设计师的愿望，这是第二落差；千元左右的工资，除去每月开销基本就没有剩余，有的企业工资要拖后几个月才发，这和每年万余元学费之间的巨大差距形成第三落差。 这样，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，一些学生不愿从最基本的小事做起，总期待着有朝一日会到大公司就职；而平日安逸的环境让一些学生养成了自私的性格，不会正确处理人际关系，在要求完成的项目中，缺乏自我牺牲的合作精神和沟通能力，在付出与得到之间不能平衡，付出就认为自己吃亏，别人占便宜。一些学生觉得企业档次不高、条件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。这些使得企业形成了对服装院校学生的一种偏见，觉得现在的大学生眼界高、资格硬，而学生设计的东西又不理想，在接纳了第一批新人之后就不愿再接纳。 针对以上这些情况，教师应不断更新、调整教学方法和内容，避免一本备课笔记讲到老的情况出现。 总之，老师不仅要安排好学生的学习和实践，而且要注重自身的修养，给学生正确的指导，才能有效地培养出实用型的服装设计人才。 服装设计论文:浅析高职高专院校服装设计教育体系 论文关键词:高职；服装设计；教育体系 论文摘要:进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。 服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。 走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。 一、将崭新的教学理念贯穿于教学始终 必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。 对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。 二、服装教育的市场化之路 从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。 三、师资结构的调整 高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。

室内景观设计论文:轨道交通站点室内景观设计研究 摘要：本文针对中国地铁发展现状以及深圳特殊地位，在研究深圳地铁现有景观的基础上，结合国内外优秀地铁室内景观设计案例，提出了切实可行的深圳地铁室内景观设计方案。 关键词：深圳；地铁；室内景观设计 1.深圳概况 深圳是中国改革开放的重要窗口和试验基地，它肩负着探索中国特色社会主义道路和率先实现现代化的光荣历史使命。其发展不仅仅关系到自身还关系到中国改革开放和社会主义现代化建设的大局。深圳毗邻香港，是祖国内地出入香港的唯一陆路口岸，处于非常特殊的地理位置。目前地铁还处于扩建、延伸状态，相关部门的注意力高度集中于开发建设，而忽视了已成形并且投入使用中的地铁的景观方面的设施。地下空间相对比较狭小，景观设施简单，为了能给人以舒适的环境，增加深圳地铁的美感，并使之与国际接轨，必须加强其景观方面的建设。所以，选择了具有高度创新性和研究价值的深圳轨道交通室内景观设计作为研究方向。 2.调查分析 2.1 调查数据： 深圳地区人们平时出行所选用的交通工具中，地铁占60%；人们乘坐地铁时上班和购物所占的比例分别是35%和55%；每月乘坐地铁频率在5次以上的占75%；乘客中觉得售票层景观需要被完善的占20%；对深圳地铁总体感觉比较满意的占75%。 2.2 国外案例借鉴 设计因为人的存在而有意义，因此也只有为人考虑的设计才可能焕发出生命力。现代社会以人为本的思想观念已经深入人心，因此满足人们视觉及心理需求的设计在实际应用中具有重大意义。 人类具有足够的好奇心和“猎奇”心，渴望着不断变化景观的刺激。人们靠视觉来认识景观环境，并且所得到的视觉感受通常比预想的要多。国外很多国家在地铁能满足人们简便、快捷到达目的地的要求外，已充分意识到地铁室内景观的重要性。 俄罗斯莫斯科地铁景观——富丽堂皇的革命宫殿，它是世界上规模最大的地铁之一，它一直被公认为世界上最漂亮的地铁，享有“地下的艺术殿堂”之美称。 巨型的拱门通道、装有华丽吊灯的穹顶、巨型壁画、雄浑雕像，莫斯科总数超过二百个的地铁站建筑风格各有不同，但都宏伟壮观，堪称富丽堂皇的宫殿。 莫斯科地铁建在很深的地下，有的升降梯从下面望不到顶，从地表下到列车进站的层面，乘滚梯往往需要4-5分钟。由于主要建于斯大林时代，莫斯科地铁带有浓厚的革命色彩，十月革命和卫国战争是很多地铁站壁画和雕像的主题。在革命广场站，80座青铜雕像真实再现了1917年十月革命的战斗场面：表情严肃的工人们，或手持冲锋枪、或高举旗帜，令人想起那个激情燃烧的年代；在帕维列茨站，100多平方米的马赛克图案描绘了1941年11月7日红场阅兵式，场面壮观；街垒车站则以构筑街垒、抵抗沙俄军队为主题，车站的柱墩和隧道均以红色大理石镶嵌，深沉肃穆，气氛凝重。 3.解决方案 3.1 方案一 3.1.1历史性与时代感并举 深圳是一座整洁美丽，四季草木葱茏的新兴城市，成为经济特区之后，旅游业迅猛发展。除历史悠久的古迹外，新建的旅游景点及设施也独具魅力，数个优秀的主题乐园使它成为一个旅游热点，吸引了海内外众多游客。随着深圳在世界上影响力的扩大，它的国际地位也在不断提高，这正好为中国历史文化的传播开拓了更广阔的道路，更好地将中国悠久的历史文化展示于世人，让更多的人了解中国。 3.1.2 主要内容及其意义： 本方案主要是将中国历史文化的古典精粹与深圳地铁的时代精神相融合，进而得出历史性与时代感并举的地铁室内景观设计。 3.1.3 设计思路： 因为中国历史朝代演变的发展过程与地铁从一个站驶向另一个站的前行过程有异曲同工之妙，所以我们选择将中国历史文化融入到地铁室内景观的表现中来，主要表现形式为框景壁画。壁画的布置主要分布于售票层一周，不包括与站外连接的楼梯部分。 经典故事和典型事迹通过连续性的壁画展现，壁画可以快速、清晰、生动的表现事情发生的原尾。对于地铁站点内流动率高的过往行人来说，壁画的表现形式较为合理，既有效传达了信息，又可避免行人滞留造成拥堵，并且各个出入口的不同布置也有利于行人分辨方向，避免混淆。 3.1.4 模版站点： 罗湖站——深圳地铁一期工程的起点站，位于罗湖口岸及火车站广场内是连接内地和香港特别行政区的主要陆路通道，也是深圳市主要的对外交通集散地，地理位置十分重要。 根据其独特重要性，将这一站点的景观设计为中国历史文化的总体展示。主要展示从夏朝开始经商代、周代、春秋战国、秦、汉代、三国、魏晋南北朝、隋唐、宋代、元代、明代直到清代各个朝代的历史发展过程，内容包括社会文化的发展、经济文化的发展、人文文化的发展以及对应朝代的地理知识等。主要表现形式为壁画。 3.2方案二 3.2.1艺术性与科学性共存 中国的经济体制正处于从计划经济向社会主义市场经济大转变时期，无数人从农村涌入城市。以前人们安居乐业，如今却不安于现状，纷纷冒险致富。 这是一个时代的焦虑症——有压力觉得累，没压力觉得可怕。大家都被集体无意识的“成功”观念左右了。工作第一、生活第二的人，是这个时代的大多数。在突然涌现发展机遇的上行社会里，人人力争上游，工作透支、竞争透支、情感透支，学业与就业难两全，工作家庭难两全，物质精神单丰收，顾此失彼，身心俱疲。 3.2.2主要内容及其意义： 本方案通过音乐为主打，装饰图做辅助的方式来表现地铁室内景观设计，体现了艺术性与科学性同存的特征。将音乐融合进地铁景观设计里，不仅可以活跃地铁室内的气氛，还可以使行人和地铁工作人员受益颇多。深圳本来就是一个活力四射的新兴都市，音乐的加盟则可将深圳动感的特性表现得淋漓尽致，为深圳向国际化大都市的迈进锦上添花。 3.2.3 设计思路： 深圳地铁的每个交通站点都有各自的特色，根据其地理位置和周边环境的不同，我们选择符合该交通站点特色的音乐类型与之匹配。为了不影响人们的正常交流，又能使音乐起到一定的效果，音量一般控制在50分贝左右。 确定了音乐的类型之后，为了地铁室内景观不至于太单调，每一种类型的音乐会有与之相对应的装饰图/动画作为辅助设计。为了给人们以强烈的视觉冲击感，装饰图将覆盖地铁室内整个墙面，出站的只是标志保持不变。装饰图的布置主要分布于售票层一周，不包括与站外连接的楼梯部分。装饰图的选择，满足与音乐相协调的前提外，画面力求轻快、明亮，主要选用亮色调类型的装饰画。 为了保证内容的丰富性，多元化，同一类型的音乐会包括很多备选的曲目，根据曲目的变换，有的站点墙面上的装饰画也会随之滚动改变，或是以短片代替装饰画；有的站点则表现为涂鸦艺术。 3.2.4模版站点： 老街站——深圳地铁老街站所处位置为深圳市旧城区商业繁华地带，周边建筑物林立，建筑物距车站围护结构外缘最小处仅2.4m及1.9m，整个车站平面为狭长的不规则的变截面。 老街站附近为一个集商业、旅游、观光、休闲于一体的现代化商业步行街。生活在时尚都市深圳的市民自然对购物非常热衷，所以该站点的人流量相当大，拥挤的场面时有出现。 为了加快人们运动的节奏，又不失地铁景观的美感，该站点以摇滚音乐结合卡通动画来充实其室内景观。 摇滚是一种精神，一种生活的态度，一种真实的行为，一种忘我的境界，一种想要超脱自我的自由。 摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，既有细腻的抒情情节，又有强劲的节奏感并伴随优美的旋律。给人以自由，反叛，无局域性和无私的感觉，从而无形中带动人们运动速度的加快。 卡通图案主要表现为短片形式，内容可表现卡通动物演唱形式，卡通动物乐器演奏形式，卡通动物舞蹈表演形式等。 通过摇滚音乐与卡通动画营造的效果，可以无形中加快人们的运动速度，从而缓解拥挤局面的产生。与此同时，摇滚音乐还可以给人的感受是很随意的呼吸着，诉说着自己需要得到的精神上的释放。 室内景观设计论文:浅谈室内景观设计 【文章摘要】 近年来，随着城市化进程的不断加快所引发的多种环境问题使人们的生活远离了自然环境。因此，为了营造接近自然的生活环境，人们日益重视将室外自然景观尤其是园林景观经过设计改造和布置后移至室内，与室内环境融合一体，形成特有的室内园林景观。本文以室内景观设计理论为基础，着重研究室内园林景观的运用与设计。 【关键词】 城市化；自然环境；室内园林景观 随着城市化进程的不断加快，人们的生活逐渐远离了自然环境。近年来日益突出的环境问题使人们意识到营造绿色的生活环境是当前亟待解决的问题。无论是文明的发展或是社会的进步，人类都不能从根本上脱离自然环境。在远古时代，人们将没有来得及食用的植物种植在室内的器皿中，久而久之就形成了室内景观的原型。随着植物室内种植的进行，人们发现除食用之外，室内的绿色植物同时有美化环境的作用，改善了人们的居住环境。因此，随着社会、科技的不断进步和发展，人们逐渐使用多种方式将自然景观引入居住空间，使得室内景观方式、内容不断变化、不断丰富。 1 室内景观的概念 室内景观是指人们有目的地创造的环境，以供人们观赏之用。室内景观进而又可以分为室内或半室内空间的植物花卉、景观小品等。通常一个室内景观环境的构成要素有景观设施、绿化、水体、公共艺术品等设计要素。 2 室内景观设计的分类 由于与室内环境与室外环境相比是隔离的，因此室内的景观必然受到人为因素的影响和制约。室内景观从空间形态上划分可以分为封闭空间、半封闭空间和开敞空间三种，下面我们分辨探讨三种不同空间的设计特点。 2.1 封闭空间 封闭空间是指将一定的空间完全性地限制起来，与室外空间完全隔绝的独立空间。 封闭空间的景观设计是我们生活中常见的类型。封闭空间的优点是空间大小人为可限制，设计方案易于制定。由于封闭的空间下景观的设计是在空间一定的前提下进行，所以此种景观的可规划性较强，可控制的因素也较多。由于空间封闭，设计者可以不必太多考虑与其它环境的协调，完全按照设计者的意愿进行设计。然而封闭空间也有其典型的局限性。由于封闭空间的空间大小有限，所以植物、景观的采用要考虑到室内空间的大小，使景观的尺寸与空间相协调。另外，因为室内空间的温度、湿度、光照与室外截然不同，设计者要考虑到封闭空间环境因子的控制和植物景观的选取。多数植物对光照的要求是比较严格的，封闭的空间往往光照量不足，这就需要设计者考虑如何在封闭的空间内实施更多的光照。为了植物能够获取更多的光照而正常生长，现多采用透光较好的材料作为封闭空间的材料，如玻璃等，然而玻璃材料也存在需定时清洗、易碎等缺点。在室内温湿度上可控性相对容易。设计者可以通过室内取暖的方式提高温度，室内流水景观的方式提高湿度。 2.2 半开敞空间 半开敞空间是指封闭空间与开敞空间的中间形式，即内容与功能不同的空间之间的过渡空间。半开敞空间打破了封闭空间的局限性而争取与户外空间取得更加广泛的联系，从而使人为环境和自然环境和谐统一。 日本建筑师黑川纪章首次在建筑空间中提出了灰空间的概念，是指建筑内部与建筑外部环境之间的过渡空间，以达到室内外融和的目的。半开敞空间的广泛使用增加了空间的层次感，使不同风格不同功能的建筑体自然过渡、融合。此外，半敞开空间可以弥补建筑设计中的某些不足，增加设计美感。此外，此种设计建立了室内与室外空间的自然联系，使人们在室内空间内亲近自然环境。在景观设计中，典型的半开敞空间是阳台、过厅、廊柱等建筑体。阳台是为常见的半开敞空间，几乎见于所有的住宅中。人们多数在阳台上种植花卉植物，既可以美化环境又可以净化空气，将室内环境与室外环境自然衔接。而在较复杂的建筑体中，廊柱和过厅的作用更是将不同风格的建筑良好的过渡连接，使人感觉新鲜而不突兀。 2.3 开敞空间 开敞空间泛指建筑体以外的所有空间，它包括山林农田、河湖水体、各种绿地等的自然空间，以及城市的广场、道路、庭院等的自然与非自然空间。 在创造人为的开敞空间时，人们常常是依景而建。设计者将暴露于室外的空间加以利用，进行人为的设计和改造，将人为设计与自然环境结合，达到美化环境的目的。如室外公园的建筑、屋顶花园的设计等，体现了建筑与环境的交融关系。 3 室内景观设计的创造方法 室内景观作为人们生活最为密切相关、最便捷的美化环境方法越来越受到重视。按自然景观的分类及其特点将室内景观设计的创造手法分为直接引入法和借景引入法两种。 3.1 直接引入法 直接引入法是相对简单的室内景观设计方式。人们将植物、山石、雕塑等景观要素直接引入到室内空间，使人们可以在室内环境中感受到大自然的气息。 3.2 借景引入法 借景是将室外景观元素引入室内空间并与室内空间元素相结合的设计手法。在室内原有景观的基础上，把室外景观融入进去，达到室内外空间交融、联系，使人们在室内欣赏庭院美景。 4 结语 人为的室内景观环境是自然环境的延续，将自然的元素引入室内空间是当今景观设计的潮流，也复合绿色环保设计的理念。在生态环境保护设计的前提下中，加入时尚元素、文化元素、信息元素，是今后室内景观设计的发展方向。 室内景观设计论文:室内景观设计在餐饮空间的应用 摘 要：随着社会的进步，人民生活水平的提高，大型公共建筑及高层住宅建筑的增多绿地相应地减少了，人们对失去的绿地有着自然的恋怀，特别是长期生活、工作在室内的人，更渴望周围有绿色植物的环境。“民以食为天”，餐饮空间在经济发展迅速的今天，不再是只提供食物的场所,在保证食物质量和品质的基础上也就是在满足顾客味觉、嗅觉的基础上,要求提高环境质量，有舒适的温湿度，还要为顾客提供丰富的视觉、听觉大餐,让每一位就餐的顾客在心理上得到享受。 关键词：餐饮；室内景观；室内景观的作用；室内景观风格；应用 一、餐饮空间设计 餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所，相较于其他的消费场所，餐饮空间是更容易为人们营造出具有特别风格、风味的休闲场所。随着经济水平的提高、消费观念的转变，越来越多的消费者不再只满足于在家用餐，而是选择步入餐厅，而随之的人们社交聚会的活动也日益增多，许多休闲餐厅的就餐环境也开始突出温馨、浪漫情调，使客人留连忘返。 现代餐饮空间不仅要满足消费者的饮食要求，更成为了商务洽谈、应酬、交往、生日宴、婚宴、聚会的场所，一个菜色特殊，环境设计独特的餐饮空间能给消费者留下美好的就餐体验，更能为投资者带来更大的收益，对于设计者来说，便是成功的设计方案。 人们生活在钢筋水泥筑起的城市当中，繁忙的工作节奏使得人们更加向往自然，向往自由的气息和氛围；但并不是所有的人都有足够的时间可以外出旅游，回归大自然的怀抱。因此，在人们日常生活息息相关的餐饮空间，我们可以尝试通过室内景观设计来给人们一些心理上向往自然、向往绿色的慰藉， 人类社会的发展，始终离不开与之息息相关的自然环境和社会文化环境。将自然的要素—植物、山石、水景等引入室内，形成室内景观，让人重归自然怀抱，用各种艺术手段创造室内景观，使室内空间具有人文气息和文化内涵。 以往餐厅的功能仅限于吃喝上的功能要求，现代餐饮更愿意营造一种餐饮文化，让消费者体验到双重的愉悦和满足，这就要求餐饮空间具有更丰富的内涵，表达民俗民风、艺术等更多因素共同创造的空间氛围。 二、室内景观的功能作用 （一）生态功能 清新空气、改善其后，有益于室内环境的良性循环。 （二）室内景观的空间场所功能 1.划分不同的区域 2.提供休息、游乐、交流的自然场所 3.特殊指示和导向作用 4.室内景观对空间起着过渡和融合的作用 三、室内景观的审美价值 （一）视觉审美 1.视觉中心作用 2.柔化界面作用 3.背景衬托作用 4.遮蔽败景、充实空间的作用 （二）精神审美 1.体现地域风情的作用 2.体现文化内涵的作用 四、室内景观设计的风格及应用 餐厅的风格和主题是体现餐厅文化和特色的标志。室内景观设计的风格常用的分为中式风格、西式风格和日式风格。 （一）中式风格 中式景观风格在中餐馆、茶馆、休闲会所等场所较为常见，常用的设计元素有古典园林的亭、廊、假山、石景、小桥、流水、青竹、花木等，或形成分割空间的隔断，或组织餐饮区周围的围合，或作为交通的导向，或成为空间中集中观赏的景点。 云南是我国少数民族较多、旅游文化知名的省份，由于气候环境影响，云南的植物生长旺盛，各个季节都有鲜花开放。在这样一个充满生命力的土地上，人们对于自然的理解和喜爱更胜于其他地区。 云南餐饮建筑以古建为主，因此中式风格餐饮场所居多，餐饮空间的设计常把建筑和古典园林作为设计元素运用在室内空间的设计中，模拟室外的景观墙面、木结构的藻井天棚和室内园林景观等。云南知名的小吃“过桥米线”，其历史起源是妻子为辛苦读书的丈夫送去热的饭菜时需要通过一座石桥，所以得名。因此在这样一个民俗文化的影响下，云南的米线馆通常会在入口处设计一处古典园林的小桥流水，配以室内水生植物，在消费者踏入餐厅时，便迎来浓浓的自然气息，更因为有这么一个传说，使得更多的情侣慕名而来。 （二）西式风格 西式风格的餐饮空间创造浪漫、高雅的就餐氛围，通常出现在西餐厅、咖啡馆、酒吧等场所。设计元素有罗马柱、拱门、小亭、喷泉、水池、雕塑和壁画。 随着社会的开放，外来文化的传入，更多的年轻人选择西式婚礼，在教堂办一场浪漫的婚礼，再到具有西式风格的餐厅酒店宴请亲朋好友。宴会厅通常以中轴对称的形式组织，配以规整几何形修剪的盆栽，大厅两侧浪漫的欧式造型壁泉，即能调节空间中的温湿度，又能激起潺潺的水声，形成浪漫有趣味的空间。 （三）日式风格 日式风格以枯山水为主要特点，配以假山、白沙、枯树枝，追求禅意，意在营造一个静思冥想的空间，是沉思之所，是观赏和感悟的景观。 日式风格近年来通常会应用于高档休闲会所，因其静谧的特征，受到更多高端商务人士的认可和喜爱。 餐饮空间室内景观设计能够结合自然，并配以人为造景，将会给空间带来更优质的生态环境，和满足人们向往绿色、向往自然的心理需求，是餐饮空间设计的一个发展趋势。 室内景观设计论文:浅析绿色理念下的室内景观设计 摘要：随着人类社会的不断发展，大自然环境遭到了一定程度的破坏。20世纪后全球开始出现气候变暖的现象，并且随着时间的流逝而逐渐加剧，对社会所产生的危害非常大。21世纪是高度信息化的时代，绿色的室内设计理念已经日趋明显，而且是未来室内设计的必然趋势。受绿色理念的影响，很多设计公司在进行室内设计时都有了不同于传统设计的方案，为人们创造了更为和谐、绿色的居住环境。本文就绿色理念之下的房屋室内设计这一问题做了系列阐述，以供大家参考。 关键词：绿色理念；室内设计；环保 1 绿色室内设计的理念 在20世纪的80年代末，兴起了绿色设计的潮流。绿色设计的基本思想就是在设计的初级阶段把环境因素，污染预防，节约能源和可持续发展等系列措施纳入整个设计的过程之中，最终使设计对环境产生最小影响，以便减少对能源的消耗、污染。绿色的设计理念从一方面反映了现代社会人们对高科技所引起的生态环境破坏和污染的反思，从另一方面也体现了专业设计师的道德回归。 反映至室内设计的领域，绿色设计可以被称为室内的绿色设计。通常室内绿色设计研究的内容包括灵活高效、节约能源、健康舒适以及保护环境等方面，在诸多要素中，环境要素是研究设计的核心。只有将环境的意识贯穿到整个设计的过程当中，才能够获得最佳的效果，为人们创造健康、便捷、安全、舒适的居住环境。 在绿色的室内设计过程当中，专业设计师需要综合考虑多方面的因素，不仅仅要考虑空间布局和色彩协调搭配要素，还要充分的利用能源，极大减少环境污染，从而满足人们生理和心理等多方面的需求。所以，室内的绿色设计不仅仅只是技术层面上的考虑，还应当是观念上的一种变革。绿色室内设计要求专业设计人员将重点放在创新层面上，以室内的设计理念和方法等作为切入点，设计出最环保、绿色的方案。 2 室内绿色设计存在的主要问题 当前绿色设计价值概念在社会上还没有完全确立，其知识产权尚且得不到有效保护，绿色设计的市场还没有完全建立。 在绿色设计的具体实施过程中，能源浪费问题历来都是最容易也最难做到的。很多业主和设计人员单方或者双方艺术修养水平不高，很容易造成室内装修过度，过度的装修有违绿色设计的观念。此外，绿色室内设计最基本的出发点是对于人的关爱，室内设计当中以偏概全及见物而不见人的手法不能够体现对人性关爱这一原则。 功能设计的不合理、建筑材料的使用不当、设计师水平低是导致室内设计出现各种问题的主要原因。此外，由于我国政府的相关政策不健全以及建筑企业对绿色设计的认识存在误区都会导致绿色设计过程中多种问题的出现。绿色设计的政策制定还不完善，这在很大程度上会影响绿色设计实际操作规范性。 3 室内绿色设计实施原则 3.1 绿色设计提倡适度的消费原则 在现代社会的商品经济当中，通过装饰室内所创造的环境是消费的一种，而且也是人们居住消费当中的一项重要内容，与人们的生活密切相关。虽然绿色设计是把创造优美、舒适的居住环境看成目标，但和以往所不同的是它倡导适度的消费。这种设计方式倡导节约生活的方式，体现了新的文化观、生态观和价值观。 3.2 绿色设计体现生态美学的原则 生态美学作为美学发展的新阶段，将生态因素增加到了传统的审美内容中，它是一种和谐、有机的美。生态美学在室内的环境创造过程中，强调自然的生态美，同时还强调人类应当在遵循自然生态规律的前提之下，运用先进的科技手段对自然进行改造，带给人们精神上持久的愉悦。所以，生态美是更高层次的意境美，使得人们与自然和谐共处。 3.3 绿色设计倡导节约及循环利用 绿色室内设计不仅仅强调在室内的环境建造、更新和使用过程中对于常规能源及不可再生能源的节约，还强调对于可再生能源也要尽可能降低消耗使用，在室内的生态设计过程中实施资源循环利用。循环利用可再生资源是现代的建筑能够得以持续、健康发展的最基本手段，同时也是绿色设计最基本的特征。 4 结论 绿色的室内设计以实现人和自然、人自身、人与人的三大动态和谐作为基本观点，顺应历史的发展潮流，是设计历史上的新阶段。绿色的室内设计是当今社会室内设计的发展方向，随着人们生活水平的提高以及对未来的认识，人们对生态环境的意识认知也在不断加深。绿色的室内设计将成为室内设计当中非常重要的组成部分，然而在其过程中所遭遇的问题也很多，亟待解决。只有建立起绿色、环保的室内环境，才能够保证社会与自然的和谐、健康、持续发展。 室内景观设计论文:室内景观设计的绿色设计 【摘要】 “绿色设计”是环境艺术设计与自然环境设计师和社会大众的双赢博弈，是室内设计历史发展进程上的新阶段。本文从绿色设计的文化背景入手，进一步阐述了室内景观设计理念的绿色、材料的绿色、设计的绿色，为室内景观的生态设计以及室内景观的市场化运作模式提供理论支持。 【关键词】 绿色绿色设计室内设计可持续发展 中国室内设计泰斗张绮曼说：“现代的发展趋势第一是多元化，因为是信息时代，手段也多了，各种文化潮流被不同人所接受，对室内样式的要求，室内设计的要求，生存环境的质量要求，都会是多样化的，所以它一定是多元化的；第二是绿色生态设计，大家追求环保，绿色生态；第三是创新设计。这三个就能够概括现代室内设计发展主要的概况。” 绿色，是可持续发展的设计道路，是室内设计的必然趋势，我们简称绿色方向。室内设计中的绿色方向，走的是可持续发展的设计道路，指的就是居室中的健康环保概念。在空间组织、装修装饰方面、在室内陈设艺术中尽量多地利用自然元素和天然材质，创造自然、质朴的生活和工作环境。提倡在室内设计中尽量减少能源、资源的消耗，通过设计开发资源和材料的再生利用，按绿色建材的概念去设计室内，改变人们现有的、世俗的审美判断标准，使室内能源利用和审美景观的创造都能达到新的高度，这就是绿色。 一、绿色设计的文化背景 绿色设计(Green Design)是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。 上个世纪70年代初，西方科学家关于人类处境报告《增长的极限》提出的人口和资本“按照现在的方式继续增长，最终的结果只能是灾难性的崩溃。”推动了绿色文化的形成和绿色运动的兴起。自此之后，发达国家先后成立了“地球之友”、“绿色和平组织”和以保护生态环境为宗旨的政党——绿党。世界各国也建立了生态和环境保护机构，出现了生态哲学、生态伦理学等新学科，绿色理论不断深化。有学者把绿色理论分为“深绿色理论”和“浅绿色理论”两大流派。浅绿色理论认为，人类所面临的生态危机并不可怕，只要政府“推行一些必要的环境政策和相应的科学技术手段”，便可以解决生态恶化的问题。深绿色理论认为，不从根本上改变现存的价值观念和生产消费模式，人类的危机是无法解决的。 二、绿色设计的概念 绿色设计，是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费需要一种对环境影响最小的设计，因而在各种场合经常被互换使用。它是当今世界的“绿色环境”命题，是关于自然、社会与人的关系问题的思考在产品、生产、流通领域的表现。 狭义理解的绿色设计是以绿色技术为前提的工业产品设计。广义的绿色设计，则从产品制造业延伸到与生产制造密切相关的产品包装、产品宣传及产品营销各环节，并进一步扩大到全社会的绿色服务意识、绿色文化意识等。 “绿色”的确是具体的，同时对它的体验是更抽象的。“健康、环保、自然是许多人在很长时间内对‘绿色’二字的概念认知，而对细部研究的室内设计师来说‘绿色’的理解可以更深、更广、更细。今天‘绿色’不仅仅象征生命，它是一个非常广义的问题，是对空间设计‘绿色’概念的外延，外延的包容度完全取决于每个设计师对‘绿色’本身的理解”。 三、室内绿色景观的概念 室内绿色景观是构成室内环境的重要组成部分，它展示了室内空间并具有装饰作用。室内绿色景观设计反映了人类的一种新的美学观和价值观。人与自然的真正合作与友爱的关系，不仅仅是利用绿色植物布置室内空间，而是要呈现出一种生态的室内空间，进而缩短室内外的差距，在室内让人享受身临其境的大自然。室内绿色景观设计贯穿于室内景观的整体、局部、微观细部设计以及实施管理的全过程，综合生态功能和环境美学以及人的需要，考虑了生态效益、经济效益、社会效益和美学原则，是一种塑造室内生态环境的过程，也是一项长期渐进、不断完善及维护管理的过程。 绿色景观通常具有明显的室内路线标识作用和分割空间的作用。绿化不单纯是为了装饰，而是作为提高环境质量满足人们心理需要不可缺少的因素。室内多层次的绿化一方面补充了室内地面绿色植物的不足，另一方面，将室内绿化与建筑通风设计、自然调节温湿的处理办法相结合，能大大地改善室内空气的质量。通过现代技术把绿色植物引入室内，使之构成室内的景观，是目前改善室内环境质量卓有成效的方法。 从美学角度来讲，绿色景观有着良好的景观视觉美，将绿色景观引入室内，不仅是为了生态意义上的功能，更重要的是改变了因“过分”装饰而与可持续发展背道而驰的现象。在强调遵循生态规律和美的法则前提下，创造的人工生态所具有的持久愉悦性，是提高环境质量，满足人们心理需求所不可缺少的因素。 四、理念的绿色 绿色设计指的是在产品整个生命周期内，着重考虑产品对自然资源、环境影响，将可拆除性、可回收性、可重复利用性等要素融入到产品设计的各个环节中。在满足环境要求的同时，兼顾产品应有的基本功能、使用寿命、经济性和质量等。绿色设计不只是物质上的设计，更重要的是理念的“绿色”，要求我们尽可能的延长每一个产品的寿命。 绿色设计倡导适度消费思想，倡导节约性的生活方式，不赞成室内装饰中的豪华和铺张，把“以人、建筑、自然和社会协调发展”，作为目标。绿色设计注重生态美学，“生态美学是美学的一个新发展，在传统审美内容中增加了生态因素。生态美学是一种和谐有机的美。在室内环境创造中，它强调自然生态美，欣赏质朴、简洁而不可以雕凿。它同时强调人类在遵循生态规律的法则前提下，运用科学技术手段加工改造自然，创造人工生态美，它欣赏人工创造出的室内绿色景观和与自然的融合，它所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦。因此，其既是生态美也是一种更高层次的美。” 将自然景观引入建筑空间其实就是人类生存方式的一种回归，人们通过把自然的元素植入室内，代替过于秩序、机械的工业产品，这本身就是一种绿色行动，因为景观的构成要素大部分是自然的、可持续发展的。室内景观设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，通过设计改善人类自身的生存环境。绿色设计不只是改变环境，更重要的是观念上的“绿色”。人们在室内景观设计中主要从以下几方面来体现绿色：使用的材料是否环保，设计方案是否造成材料的浪费，设计功能是否合理，设计是否繁琐，观念是否新颖，设计体系是否是开放式的、节能的、可持续发展的。 五、材料的绿色 上个世纪90年代初欧美国家提出了绿色设计的理念，针对空间环境设计领域，要求人们不仅要设计理念绿色，设计空间也要绿色。随之人们开始关注设计材料对环境污染的问题，开始使用经过简单加工的天然材料，运用新工艺技术手段，清除材料中的有害成份。同时人们开始开发对人身体健康无害的新型材料，逐步实现人们对环境健康的要求，这将是装饰材料加工生产今后发展的方向。 绿色材料是指在原料采取、产品制造使用和再循环利用以及废物处理等环节中与生态环境和谐共存并有利于人类健康的材料，同时它们还要具备净化吸收、促进人类身心健康的功能。绿色材料是在1988年第一届国际材料会议上首次提出来的，并被定为下世纪人类要实现的目标材料之一。绿色材料包括循环材料、净化材料、绿色材料和绿色建材。 绿色材料指洁净的能源如太阳能、风水能、潮汐能及废热垃圾发电等的开发和利用的新能源材料。绿色建材是指有利于环境保护的建筑材料，其标准是既要满足强度要求，又能最大限度地利用废弃物，并具有节能、净化功能，有利人类身心健康。 目前绿色环保材料包括绿色墙材、绿色地材、绿色板材、绿色门窗、绿色家电、绿色照明、绿色家具、绿色整体厨房、绿色整体卫生间。绿色室内环境崇尚自然、尊重自然，以保持生态平衡的方式，与大自然、与其他生物保持和平友好的共生共荣关系。室内环境的艺术性与绿色原则之间并没有直接的冲突，随着技术的进一步发展以及人们处理生态因素经验的不断丰富，艺术性与生态性之间的结合也将越来越紧密。 六、材料的节能和再利用 “绿色室内设计的科技含量重点体现在节能化方面。倡导节约和循环利用室内绿色设计强调在室内环境的建造。使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态设计中实行资源的循环利用，这是现代建筑能得以可持续发展的基本手段，也是室内绿色设计的基本特征。” 现代的家居设计要考虑到资源的综合利用和节能问题，要尽可能的选用节能型材料，如节能型门窗、节能玻璃、节水型座便器、节能型灯具等，要尽量利用太阳能和自然光进行室内采光，降低能源的消耗量。 材料节能首先是指所用材料能够达到生活节能的标准。例如水龙头材质的使用如果不达标，就有可能造成滴水、漏水现象，从而浪费资源。其次就是材料的重复再利用方面，在设计时要考虑材料是否可以重复使用，这不仅可以节约资源，还可以延长材质本身的使用寿命，这也是节能的表现之一。 七、现代室内景观生态设计 室内景观的生态设计是对景观各要素组织编排贯穿于设计—实施—管理的全部过程，这也是景观设计的必经之路。探讨从整体出发，物—人—空间共同作用的生理功能、美学功能所改善的空间质量、人们的生活品质，其间还要考虑到它的生态效益、经济效益、社会效益，这是一个塑造生存环境的过程，需要长期不断的完善和管理。这也是一个当代人文、审美、习惯的缩影。 景观的生态设计一方面是对景观元素本身作为独立产品的可持续发展，延长使用寿命，节约培育成本，重复再利用等方面的生态设计；另一方面是对景观整体的设计、组装、培育、管理等方面整体规划为产品的生态设计。因为，自然景观作为一个元素在室内出现，从可持续发展的角度来考虑，节约成本、长期规划、短期规划、临时使用都是要设计的问题。 综上所述，室内绿色景观设计包含在绿色设计之中，在设计中引入绿色设计，从理念的绿色到材料的绿色、再到设计的绿色，是室内设计一种新的创作思路，也是一种需求，在室内营造一个绿色、自然的环境是现代室内设计未来的发展方向。 室内景观设计论文:对室内景观设计的认识 摘要: 本文从现代建筑文化载体的室内景观的文化方向出发,分析传统景观文化和现代景观文化,阐述生态景观、景观中的科学技术、景观艺术三方面对室内景观发展的启示。 关键词: 景观设计室内景观现代景观文化 随着现代科学技术的发展,钢筋混凝土建筑的方盒子以各种形式竖立在城市空间当中,并且建筑物空间环境里的物质和精神两个方面共同发展,但是人们逐渐意识到钢筋混凝土已无法表达空间里的全部内容。室内景观的出现把建筑空间环境物质与精神两个方面结合在一起,以达到建筑空间环境的生态化和承载文化的内涵,并起着关键作用。 1.景观的设计发展历程 景观环境设计的研究范围极为广泛,它涵盖了自然、社会、科学、现代科技、文化、艺术等领域。景观设计的一般含义“从古至今人类为了适应和改变其生存条件,而有意识地去进行的环境改造活动”,只要是符合此条件范围之内的环境改造活动,都可以将其称之为景观设计。一般认为景观设计有东方、西方、欧洲三大体系,东方景观设计体系以中国为代表,日本、朝鲜及东南亚等国家受其影响较大。东方景观设计体系主要以自然山水,植物与人工山水,植物与建筑相组合等艺术表现为特色。虽然欧洲国家的景观设计风格各有不同,但是它们的景观布局形式基本相似,即均采用以规划式景观布局为主,自然景物配置为辅的艺术表现为特色。 2.景观设计体现的功能性 2.1使用功能 景观环境设施的使用功能是所有景观环境功能构成中的首要方面。景观环境中的任何一种设施都是以能够满足人们一定的功能需求或具有一定的目的性而存在,否则它将失去自身的价值。 2.2精神功能 景观设计是一门极为复杂而综合性很强的学科,它不仅与自然科学和技术问题相关,还与人们的生活和社会文化非常紧密地联系在一起。人们对景观环境的精神要求,是建立在一定的社会需要基础上的客观产物,应根据人们在某一处的感情需求、审美能力、文化水平、地域或民族特征等方面去进行分析,使置身景观环境中的人们能够充分享受多方面的精神满足。 2.3美化功能 从景观设计的美化功能体现来讲,应当放到一个重要位置来分析,其中审美客体与审美主体之间所发生的相互影响和相互转换的关系,主要是通过意境的表达来给人们美的享受。 2.4安全保护功能 概括地讲,景观环境的保护功能可以从两个方面进行认识和理解,一方面景观环境的建设对其周围的生态进行有目的的保护,另一方面通过景观环境的设计而避免人们在活动时给周边环境带来人为伤害或者周边环境给人带来的自然危险。 3.室内景观的形成概述 当今城市的发展越来越快,工业化进程迅猛发展,绿色空间的不断减少,使人们渴望在室内空间中能够设置花草、山石、水体、小品等景观供赏玩,休息。 正因为有人对室内景观的向往,所以现在许多大型公共建筑或住宅建筑,把只能在室外见到的山石、水体、花草、树木引入或借景入室,并且成为一种潮流,被越来越多的人所崇尚。室内景观我们可以认为是依附于建筑、景观和室内空间,三者之间相互联系,相互融合及协调的一个概念。室内景观就是把室外景观中的自然景物和人造景物直接或借景的手法将其引入室内空间,从而形成室内景园和室内庭院。由此而见,室内景观有很大的延展性,它可以包括在建筑内部封闭或者敞开的庭院景观,也可以是虽然不在建筑内部但是与建筑体有着很密切联系的庭院景观。笔者论述的是广义上的室内景观的概念。 4.中国与西方室内景观发展史概述 4.1中国室内景观发展史概括 依据中国古代史料记载,在距今7000年前浙江余姚河姆渡文化时期就出现了盆栽植物来装饰居住空间的先例,这也成为世界最早的室内植物景观。在东汉及唐宋时期,用盆栽植物、山石等自然材料来装饰室内空间已经很普遍了,到了明清时期,随着园林文化的发展与影响,许多官商、文人开始把室外的山石、植物等,移入室内空间中,制造出小型的室内景观并且在当时也成为一种风气,但是由于当时建筑结构的限制,只能制造出小规模的室内自然景观。 4.2西方室内景观发展史概述 西方室内景观的雏形就是满足室内观赏和栽培植物而设置的“温室”,也可以说,西方室内景观就是以植物所展开的,从古希腊简单的室内栽植花卉到古罗马时期在封闭式的中庭建筑中用植物来装饰迎宾入口,都是简单地将植物作为一种室内景观主要元素,目的就是用于观赏。文艺复兴带动了西方经济和文化的繁荣发展,人们开始把温室的技术运用到庭院中,在此时期的庭院规模很大,室内庭院里开始具有温室一样的加热系统,在室内庭院中可以种植瓜果蔬菜,而且可以招待客人,室内庭院在功能上有了很大飞跃。 5.现代景观文化在室内景观中的表达 随着时代的不断发展,景观设计师开始探索新的景观设计方式,在现代艺术和现代建筑不断发展中和欧美等西方国家的景观设计开始不断相互交流、融合。现代派艺术和现代建筑思想开始形成,并且生态与文化的结合,成为现代景观的主要思想,在这样新的形式下现代景观设计手法也不断运用到室内景观设计当中,使室内景观更加具有现代气息。 6.室内景观生态原则 当生态学进入景观设计当中,使景观设计思想发生了重大变化,并且影响到景观外形。景观设计不再保持原有的形式,而扩展到更广泛的领域,许多景观设计师在设计中遵循生态原则,这些原则可以涉及每个设计,无论设计中应用这个原则多还是少,都可以被人们称为“生态设计”。生态设计在世界领域内被人们所认同,所以在室内景观设计中应考虑生态设计原则。 7.总结 在这个社会不断进步的过程中,无论是室外景观还是室内景观,在不同国家、不同地区都以各种形式体现出人们的多种需求,而室内景观离我们生活更近一步,所以室内景观的发展将会得到更多形式的发展与变化空间,让我们与自然不再有钢筋混凝土的隔离,因此,人类回归自然将是永远的主题。 室内景观设计论文:室内景观设计中自然元素的应用探析 摘 要：随着社会经济的不断发展，人们的物质生活水平也不断提高。在如今的社会中，人们更加的偏向于亲近自然、回归自然地生活理念当中。当前人们追求的是自然、绿色的生活理念，因此，在室内景观中融入自然的元素是目前人们的主要要求。在室内景观设计中自然元素的体现，主要在植物、山水等运用。在室内景观的设计中要遵循自然元素的运用原则，正确把自然元素加入到设计当中，真正体现自然化的社会景观。实现在室内景观中亲近自然、回归自然的设计理念。 关键词：室内景观设计 自然元素 应用探析 在当下的社会中主要的设计潮流趋势，就是崇尚自然和绿色和谐的理念。随着社会发展步伐的加快，在办公室、商场、住宅区和公共场合等，人们越来越希望在这些地方可以体现自然的元素，来缓解人们在生活中的压力。可以在感受大自然的同时，也感受到心灵上的放松。在室内景观设计中融入自然元素已经是当下设计师中的一项重要任务。合理利用自然的因素，融合到人们日常生活中，加强城市的人性化建设和在室内中人们的自然体验。该文通过对室内景观设计中融入自然元素的原则分析，如何设计出符合现代化功能需求又体现自然元素的需求，实现两者的结合。 1 自然元素在室内景观设计中的表现方式 1.1 采用自然光线体现美感 在室内设计的光线设计中，应该充分发挥自然光。这样才能够体现现代中追求环保和绿色的生活理念。自然光在室内设计中是重要的自然因素。自然光的变化非常丰富，在室内设计中可以对于室内的设计起到装饰的效果。同时自然光是环保设计的重要环节，在室内的氛围和环境上自然光能够充分表现出安静的感觉。同时自然光对于人的身体伤害比人造光要小。自然光的合理运用可以展现整个室内设计的品质，对于自然光进行有效处理可以应在出不同的视觉和心理效应。在室内景观设计中，要合理运用自然光，充分体现自然光的特点和优势，可以创造一个温暖、安静、和谐的环境。 1.2 表现自然元素的原始美感 在室内的景观设计中，对于自然因素的运用应该体现出原始的美感，主要就是保留自然元素的形态、图案、颜色等。这些在室内景观设计中融合自然元素是重要的体现和表现方式。自然的元素拥有许多的不同种类，并且材质也不尽相同。不同的形态和不同的色彩会带给人们不同的环境感受。在室内景观设计中如何保持自然元素的原有特点是目前主要面临的问题。这就要求设计师在设计之前要对自然地元素能够有详细了解，了解自然元素的特点和属性，这样才能够在室内景观设计的时候充分发挥自然元素的原始美感，加强对于空间的装饰效应同时也不会对于自然元素有太多改变。比如可以将天然的木材直接运用到室内的设计中，利用原木的香味和形态，能够有效放松人们的身心。同时原本的形态各异，颜色丰富能够运用到室内景观的设计中，从而带给人们不同的感受和体验。形成多种不同的设计风格，体现出自然元素的设计理念。天然的木材在室内景观设计中的应用，可以有效美化环境，用简洁的线条和舒适的外观构架整个设计。同时将质朴的木材和安静的氛围融入到现代化的设计中。让人们感受到身临其境的大自然，体验来自大自然的感受和宁静清爽。 1.3 合理利用自然植物体现在室内景观设计中 在室内景观设计中绿色植物的应用通常很普遍，主要有植物、盆栽、花卉等。这些绿植加入到室内景观设计中能够加强室内的自然气息。同时在现代社会中自然植物的栽培已经成为非常普遍的行为，自然植物能够有效改变室内的空气质量。社会的快速发展，带来的代价就是变坏的空气，和对于环境的破坏。利用自然植物在室内景观设计中，在室内就能够打造大自然的天然氧气，改善人们生活居住的环境。同时自然植物也能够改善环境的美观，但是在布局和设计时要注重摆放的规律和原则。要对于植物的形态、颜色、气味进行分析，注重整体的环境氛围和空间的调节，让自然植物可以充分融合到室内景观当中。 2 在室内景观设计中自然元素的应用原则 2.1 自然绿色植物的运用原则 在室内景观设计中，应该从多种方面来实现人们亲近自然和植物的体验。主要的内容就是在把自然元素融入在生活中应该运用的就是植物。植物在室内景观当中，不仅具有改善空气质量的作用，还能够增加室内的美化空间。同时让室内充满着生机勃勃的植物，共同的构成自然空间的组合功能，让室内充满自然因素和美感。要想在室内设计中合理运用各种自然元素，应该遵循以下原则：第一，符合植物的正常生长原则，在选择植物的时候，应该主要的考虑到室内的自然环境，最主要的是为植物的生长提供一个良好的生长空间。尽量选用的空间要有充分的条件实现植物的光合作用。建合理的绿色自然植物的体系，同时要体现自然光的运用和对自然植物的运用。第二，注重把握室内植物的设计比例，在设计中对于植物的比例安排应该注重大中小的安排比例。要根据室内设计的实际情况，对于审美和环境的要求选用适当的室内植物。第三，需要遵循的原则就是协调氛围的原则，对于植物不同的形态，颜色和形状，在不同的空间要营造出不同的情调，不同的功能体现的情调也不尽相同。要依据室内想要创造的环境来选择不同的植物。同时视觉上的原则就是要依靠舒适、选用的植物应该能够让人们在观赏时感受到赏心悦目的效果。不同植物的选择应该配合整个室内的装扮和色彩。 2.2 水、山石在室内设计中应该遵循的原则 首先在室内设计中加入水景的设计，是为了体现室内整体空间的流通要在设计的同时遵循动静相结合的原则。主要的是体现在动态和静态的方面，要实现动静结合。主要利用水面的倒映原理，来增加室内空间的层次感。静态水景的设置通常应该玄色颜色较浅的池底。在设计动态水景的时候可以设计流动的水流，或者和假山一起的喷泉或者瀑布等。在室内中起到营造空间动态感的氛围，注意与室内空间的比例。山石的运用原则主要是在意境上的统一，也就是说在设计的时候要能够让采用的山石符合整个空间的设计风格。不同的山石会形成不同的假山风格，要体现出不同的假山在室内空间的意境，要让假山达到自然化的效果。在营造氛围的时候还要体现出与自然和谐的原则，在营造氛围的时候要注重假山和室内空间的和谐统一。在具体进行布置的同时，应该达到丰富空间层次的效果。同时在设计中注重主次的协调，要让山石的体现融入到室内的氛围当中，不会达到突兀的感觉。 3 结语 在室内景观设计中合理运用自然元素，可以打造出具有自然景观特征的空间。让人们实现追逐自然的体验，感受到大自然与现代社会的融合。同时在室内景观的设计中要想更好融入自然的元素，就应该遵守相关元素的原则，真正实现自然景观在室内空间的自然化。 室内景观设计论文:浅析绿色理念下的室内景观设计 摘 要：21世纪是高度信息化的时代，绿色的室内设计理念已经日趋明显，而且是未来室内设计的必然趋势。受绿色理念的影响，很多设计公司在进行室内设计时都有了不同于传统设计的方案，为人们创造了更为和谐、绿色的居住环境。本文就绿色理念之下的房屋室内设计这一问题做了系列阐述，以供大家参考。 关键词：绿色理念；室内设计；环保 21世纪的建筑与装修强调绿色、环保，大众已经充分意识到绿色理念所带来的重大意义。在城市的建筑设计中，室内设计的绿色理念已经充分融入其中。绿色设计是室内装修设计发展的必然趋势，对于促进自然与社会的和谐起着举足轻重的作用。保护好大自然，将环保、绿色的理念融入室内设计之中，能够有利保障社会的和谐、健康发展。 1 绿色室内设计的理念 在20世纪的80年代末，兴起了绿色设计的潮流。绿色设计的基本思想就是在设计的初级阶段把环境因素，污染预防，节约能源和可持续发展等系列措施纳入整个设计的过程之中，最终使设计对环境产生最小影响，以便减少对能源的消耗、污染。绿色的设计理念从一方面反映了现代社会人们对高科技所引起的生态环境破坏和污染的反思，从另一方面也体现了专业设计师的道德回归。 反映至室内设计的领域，绿色设计可以被称为室内的绿色设计。通常室内绿色设计研究的内容包括灵活高效、节约能源、健康舒适以及保护环境等方面，在诸多要素中，环境要素是研究设计的核心。只有将环境的意识贯穿到整个设计的过程当中，才能够获得最佳的效果，为人们创造健康、便捷、安全、舒适的居住环境。 在绿色的室内设计过程当中，专业设计师需要综合考虑多方面的因素，不仅仅要考虑空间布局和色彩协调搭配要素，还要充分的利用能源，极大减少环境污染，从而满足人们生理和心理等多方面的需求。所以，室内的绿色设计不仅仅只是技术层面上的考虑，还应当是观念上的一种变革。绿色室内设计要求专业设计人员将重点放在创新层面上，以室内的设计理念和方法等作为切入点，设计出最环保、绿色的方案。 2 室内绿色设计存在的主要问题 当前绿色设计价值概念在社会上还没有完全确立，其知识产权尚且得不到有效保护，绿色设计的市场还没有完全建立。 在绿色设计的具体实施过程中，能源浪费问题历来都是最容易也最难克服的。很多业主和设计人员单方或者双方艺术修养水平不高，很容易造成室内装修过度，过度的装修有违绿色设计的观念。此外，绿色室内设计最基本的出发点是对于人的关爱，室内设计当中以偏概全及见物而不见人的手法不能够体现对人性关爱这一原则。 功能设计的不合理、建筑材料的使用不当、设计师水平低是导致室内设计出现各种问题的主要原因。此外，由于我国政府的相关政策不健全以及建筑企业对绿色设计的认识存在误区都会导致绿色设计过程中多种问题的出现。绿色设计的政策制定还不完善，这在很大程度上会影响绿色设计实际操作规范性。 3 室内绿色设计实施原则 3.1 绿色设计提倡适度消费原则 在现代社会的商品经济当中，通过装饰室内所创造的环境是消费的一种，而且也是人们居住消费当中的一项重要内容，与人们的生活密切相关。虽然绿色设计是把创造优美、舒适的居住环境看成目标，但和以往所不同的是它倡导适度的消费。这种设计方式倡导节约生活的方式，体现了新的文化观、生态观和价值观。 3.2 绿色设计体现生态美学的原则 生态美学作为美学发展的新阶段，将生态因素增加到了传统的审美内容中，它是一种和谐、有机的美。生态美学在室内的环境创造过程中，强调自然的生态美，同时还强调人类应当在遵循自然生态规律的前提之下，运用先进的科技手段对自然进行改造，带给人们精神上持久的愉悦。所以，生态美是更高层次的意境美，使得人们与自然和谐共处。 3.3 绿色设计倡导节约及循环利用 绿色室内设计不仅仅强调在室内的环境建造、更新和使用过程中对于常规能源及不可再生能源的节约，还强调对于可再生能源也要尽可能降低消耗使用，在室内的生态设计过程中实施资源循环利用。循环利用可再生资源是现代的建筑能够得以持续、健康发展的最基本手段，同时也是绿色设计最基本的特征。 4 结论 绿色的室内设计以实现人和自然、人自身、人与人的三大动态和谐作为基本观点，顺应历史的发展潮流，是设计历史上的新阶段。绿色的室内设计是当今社会室内设计的发展方向，随着人们生活水平的提高以及对未来的认识，人们对生态环境的意识认知也在不断加深。绿色的室内设计将成为室内设计当中非常重要的组成部分，然而在其过程中所遭遇的问题也很多，亟待解决。只有建立起绿色、环保的室内环境，才能够保证社会与自然的和谐、健康、持续发展。 室内景观设计论文:植物在室内景观设计中的功能 摘要：在现代室内装饰中，开始运用植物来组织空间、调整空间布局、净化空气等功能。去展现不同的装修风格，寓意不同的各式涵义，极大居室增添文化气息，是其它装饰材料补充，运用其特有的自然而朴实生命姿态、纯正灿烂色彩，丰富室内环境。 关键词：植物；室内装饰；装饰材料；功能 植物是有生命的、最富变化的装饰材料，装修得现代、时尚的家居，不仅有高档家具、先进电器，而且要有绿色植物的装饰点缀，可使整个家达到盎然春意的效果，感受到强大的生命活力。 充分利用植物美化与装饰室内空间，是其它任何装修材料不可替代的。植物每天都会生长变化的，它的高矮、形态、冠幅、色彩都会产生变化，而且可以人工造型。如果室内绿化设计利用好，常常可以给人意外的惊喜。在现代室内装饰中，开始运用植物来组织空间、调整空间布局、净化空间等功能。去展现不同的装修风格，寓意不同的各式涵义，极大居室增添文化气息，是其它装饰材料补充，运用其特有的自然而朴实生命姿态、纯正灿烂色彩，丰富室内环境。 1.承接室内、外空间的连续性 将植物引进室内，除了能让居家充满自然、清新的空气，还可以使室内空间兼有外界自然的因素。在绿化装饰设计中，为了从室外到室内形成自然的过渡，两者形成和谐统一。主要采用手法有：（1）在建筑入口处设置盆栽植物或搭建花棚；（2）在门廊的顶部或墙面上作悬吊绿化；（3）在门厅内作绿化装饰等。（4）借景的办法，通过玻璃窗，使室内外的绿化景色相互渗透、融洽，两者联系起来。 2.分隔充实室内空间 在空间较大的场所，如宾馆、饭店的大堂，或家庭别墅的客厅，利用植物对空间加以限定、分隔，在保持整体空间的开敞和完整的前提，可使原本功能单一的空间具有不同的功能，提高了空间的利用效果。可用盆花、花池、绿色屏风、绿色幕帘等方法进行分隔。正确运用植物可以改善大空间的空旷感，使空间充实、丰富。盆栽植物组合在一起，构成复合式的观赏效果，既能改变角落的空旷感，以能增加室内自然气息。 3.提示引导作用 在大型公共建筑中，通过绿化布置，具有观赏性的植物吸引了人们的注意力，对活动方向起到暗示与指导的作用，是无色的指示牌。如建筑物的出入口、不同功能分区的过渡处、走廊楼梯的转折处、台阶坡道的起止点，恰恰相反当地摆放盆栽植物或吊盆植物采用线型的布置方式，也可摆成绿色通道，引导人流走向。 4.处理空间死角 在室内装卸布置中，常会碰到有些死角位不好处理，利用植物来装点一下，往往会收到意想不到的效果。如楼梯下部、墙角、家具的转角或上方、窗台或窗框周围等地方。用植物加以装饰，可使空间焕然一新。 5.构建独立的立体空间 在高大、宽敞的建筑空间内，利用植物可以创造独立的立体空间。有些植物具有大型的状树冠，可以构成上部相对封闭的空间；利用支架或网架，让植物攀缘其上生长，可以构成既封闭，又通透的绿色空间，从而在大空间中形成相对独立的小空间。 6.净化空气功能 在室内装饰过程中，要充分考虑室内植物的净化空气的功能。有的室内植物吸收室内80%以上的有害气体，吸收甲醛的能力超强。如果我们想测试自己的家装环保情况，可以在家居的不同位置摆放文竹。它的生命力在植物中是最脆弱的，文竹健康生长说明家装没有污染。各类植物的功能如下： （1）吊兰。特性：养植容易，适应性强，最为传统的居室垂挂植物之一。它叶片细长柔软，从叶腋中抽生出小植株，由盆沿向下垂，舒展散垂，似花朵，四季常绿。功效：可吸收室内80%以上的有害气体，吸收甲醛的能力超强。一般房间养l～2盆吊兰，空气中有毒气体即可吸收殆尽，故吊兰又有“绿色净化器”之美称。 （2）虎尾兰。特性：叶簇生，剑叶刚直立，叶全缘，表面乳白、淡黄、深绿相间，呈横带斑纹。常见的家庭盆栽品种，耐干旱，喜阳光温暖，也耐阴，忌水涝。功效：可吸收室内80%以上的有害气体，吸收甲醛的能力超强。 （3）长春藤。特性：是最理想的室内外垂直绿化品种，常绿藤本，枝蔓细弱而柔软，具气生根，能攀援在其他物体上。叶互生，叶片三角状卵形，盆栽需要量日渐增多。它典型的阴性植物，能生长在全光照的环境中，在温暖湿润的气候条件下生长良好，不耐寒。功效：能分解两种有害物质，即存在于地毯，绝缘材料、胶合板中的甲醛和隐匿于壁纸中对肾脏有害的二甲苯。 （4）芦荟。多年生常绿多肉植物，茎节较短，直立，叶肥厚，多汁，披针形。喜温暖、干燥气候，耐寒能力不强，不耐荫。它不仅是吸收甲醛的好手，而且具有很强的药用价值，如杀菌、美容的功效。现已经开发出不少盆栽品种，具有很强的观赏性，可用于装饰居室。 （5）龙舌兰。多年生常绿植物，植株高大，叶色灰绿或蓝灰，叶缘有刺，花黄绿色。喜温暖、光线充足的环境，耐旱性极强。这种植物也是吸收甲醛的好手。此外还可用于酿酒，用其配制的龙舌兰酒是非常有名的。 （6）扶郎花（又名非洲菊）。菊科宿根草本，花径较大，花色丰富，四季常开。喜温暖、阳光充足和空气流通的环境，属半耐寒性花卉，喜肥沃疏松，富含腐殖质的沙质壤土。这种植物不仅是吸收甲醛的好手，而且具有很强的观赏性，有不少品种更可用于切花花材。 （7）菊花。多年生宿根草本花卉，我国传统品种。茎直立或半蔓性，茎上有柔毛，多分枝。单叶互生，叶缘有锯齿，花为头状花序，着生茎顶，花形丰富，花色多样。菊花能分解两种有害物质，即存在于地毯，绝缘材料、胶合板中的甲醛和隐匿于壁纸中对肾脏有害的二甲苯。不仅如此，它还具有很强的观赏性，盆栽品种或陆地花卉都有很多可供选择。此外，其花瓣、根茎还能入药。 （8）绿萝。天南星科喜林芋属植物，属于攀藤观叶花卉。性喜温暖、潮湿环境，藤长可达数米，节间有气根，叶片会越长越大，叶互生，常绿。萝茎细软，叶片娇秀。这种植物是很好的吸收甲醛的好手，而且具有很高观赏价值，蔓茎自然下垂，既能净化空气，又能充分利用空间，为呆板的柜面增加活泼的线条、明快的色彩。 （9）秋海棠。多年生常绿草本花木。其花色艳丽，花形多姿，叶色妖嫩柔媚、苍翠欲滴。性喜温暖、湿润、荫蔽的环境，怕强光直射，要求排水良好的沙性土壤。它不仅是吸收甲醛的好手，而且花、叶、茎、根均可人药，具有清热消肿、活血散瘀、凉血止血、调经止痛等功效，可治疗咽喉肿痛、吐血、月经不调和胃溃疡等，并具有不错的食用效果。 （10）鸭跖草。鸭跖草属常绿植物，生长强健，茎叶光滑，茎基部分枝匍匐，上部分枝向上斜生，常在节处生根。叶片披针形至卵状披针形，花深蓝色。性喜温暖、湿润、耐荫和通风环境，疏松、肥沃土壤。这种植物不仅是吸收甲醛的好手，而且是良好的室内观叶植物，可布置窗台几架，也可放于阴蔽处。同时，植株还可入药，具有清热泻火、解毒的功效，还可用于咽喉肿痛，毒蛇咬伤等。 7.利用植物改善室内环境的禁忌 （1）忌香。一些花草香味过于浓烈，会让人难受，甚至产生不良反应。如夜来香、郁金香、五色梅等花。（2）忌过敏。一些花卉，会让人产生过敏反应。像月季、玉丁香、五色梅、洋绣球、天竺葵、紫荆花等，人碰触抚摸它们，往往会引起皮肤过敏，甚至出现红疹，奇痒难忍。（3）忌毒。有的观赏花草带有毒性，摆放应注意含羞草、一品红、夹竹桃、黄杜鹃和状元红等。（4）忌伤害。比如仙人掌类的植物有尖刺，有儿童的家庭、或者儿童房尽量不要摆放。另外为了安全，儿童房里的植物不要太高大，不要选择稳定性差的花盆架，以免对儿童伤害。 结论：在我们生活空间中，通过运用植物这种优异的装饰材料，发挥各种不同植物的功能，进行比较巧妙的设计、合理的布局，摆放各种绿色植物，营建一个绿色的、充满自然气自息的室内世界，给人们带来美好生活环境。 室内景观设计论文:室内景观设计艺术探析 摘要：现代社会，人们的思想观念、生活方式等与以前相比均发生了很大的变化，其中一个突出的表现就是人们开始注重生活质量。在这种观念的影响下，伴随人们时间最长的起居室的环境问题受到了人们的广泛关注。人们不再满足于室内环境的舒适性和美观性，更加关心的是室内环境的整体生态性和健康性。于是，室内景观设计作为一种创造或者改善室内环境的手段得到了快速的发展。本文围绕室内景观设计艺术展开了探讨。 关键词：室内景观设计;设计艺术;艺术表现 引言 而随着文明的发展与社会的进步，人类居室环境中现代工业化的气息越来越浓厚，与大自然的距离却越来越遥远。因此，回归自然的、能够让人感受到自然气息的室内景观设计就受到了人们的关注，而事实上室内景观设计也在这种需求环境下得到了长足的发展，许多原本属于室外的园林景观被引进到室内设计中，成为了室内景观。然而，许多室内景观设计仅仅是将观赏植物搬到室内，而没有抓住景观设计艺术的精髓，且室内景观设计的意境表达也存在着一些问题。从这个角度来看，对室内景观设计艺术进行探讨具有重要的意义。 1.室内景观设计艺术概述 室内景观设计是室内设计的一个分支，它综合了建筑设计、室内设计、园林与景观设计等几个设计活动，具有比较复杂的特点。从表面上来看，室内景观依附于建筑、景观、室内，但是从深层次来看，室内景观是建筑、景观、室内三者的融合与过渡的途径，完美地将现代建筑与庭园设计结合在一起[1]。从表现内容来看，室内景观具有以下几个特点。第一，作为室内与室外的过渡，室内景观具有多空间性的特点，具体可以划分为完全室内景观、半室内景观以及露天景观。第二，室内景观具有多内容性的特点，不仅包含了自然生态景观，而且还包含了人文艺术景观。自然生态景观是对大自然的模仿的内容呈现，而人文艺术景观是对文化、民俗、传统等的追求的体现。 2. 室内景观设计的影响因素 2.1我国古典园林造园思想的影响 我国的造园历史最早可以追溯到商末周初，古典园林的雏形就是那时候的“囿”与“台”。在经历了几个朝代的兴亡之后，我国的造园艺术趋于成熟，并最终产生了苏州园林这样的造园典范。而对后世来说，中国古代的园林造园思想对时下的室内景观设计有着深远的影响。古典园林造园将道家与儒家的哲学思想融入其中，给当代的室内景观设计带来很大的启发。我国古代的园林设计崇尚的是“天人合一”的思想，因而在设计中注重人与自然的和谐共生。园林的整体架构是以自然山水做根基，而所有的花草树木的设计也都是师法自然，于是就形成了堪称写意山水画的造园艺术。在这种造园思想的影响下，我国室内景观设计艺术也崇尚自然与和谐，也注重“自然天成”[2]。 2.2国外古典园林景观设计思想的影响 在国外的古典园林景观设计中，日本与欧洲的园林景观设计对我国室内景观的影响比较大。第一，日本的枯山水园林影响着我国日式风格的室内景观设计。所谓的枯山水园林是指具有浓厚的日本本土风格的小巧、静谧、深邃的园林。在这种园林中，景观是由砂石、树木、石头、苔藓等组成的，而园林的意境也是由这些元素营造出来。在日本枯山水园林设计思想的影响下，我国一些室内景观设计注重的是室内布置的精简，追求的是意境的深远，以设计诠释“浓缩即精华”的奥义。第二，欧洲的古典园林影响着我国室内景观设计。与我国古典园林设计追求意境不同，欧洲古典园林设计追求的是一种“有秩序的美”，在景观设计中，所有的物体力求对称安置，物体的形状要尽量规则，显示出西方人的逻辑性和理性思维特点。随着东西方交流的展开，欧洲古典园林设计中“规整有序”的思想也在我国的室内景观设计中得到应用，很多室内景观设计就展现出比例美、形体美和秩序美[3]。 2.3现代园林景观设计思想的影响 现代园林景观设计理论是随现代工业文明的发展而产生的，它与现代工业文明相悖，并因此而逐渐得到关注与发展。在这个设计理论中，它体现的是“美”与“可持续发展”并行，强调的是景观设计要以保护自然环境为前提。除此之外，现代园林景观设计更倾向于平民化，古典主义的面纱被揭下;而在表现形式上，现代主义的特征比较明显。室内景观设计受现代园林景观设计的影响，在保护生态环境方面有较大的表现，并且也体现出了现代主义风格、解构主义风格的特点。 3.室内景观设计的艺术表现方式 3.1设置室内植物 在室内景观设计中，植物的设置是必不可少的一项内容。在选取植物布景时，要考虑植物的文化象征意义，因为将这些具有文化象征意义的植物布置在室内之后，居室会因此而产生浓郁的文化氛围。很多植物被人赋予了特殊的含义，比如梅、兰、竹、菊被称为花中四君子，各自具有独特的品格，在将它们引入室内景观设计中时，要根据它们的内在含义来安置。植物的设置方式有很多，而每种设置方式都能够营造出不同的文化意境。比如单株植物成景的设置方式能够充分体现出植物的主体性，进而展现出它的独特的魅力;列植的设置方式能够引导交通、美化和宽大空间，等等。室内景观设计要根据实际需要来选择植物的设置方式[4]。 3.2设置室内水景 水景是室内景观设计中的一个重要的构成元素，具体可以分为静态水和动态水。静态水景能够为室内增添自然雅趣，而动态水景则能够营造出轻松、愉悦的氛围。在室内景观的水景设计中，比较常见的有水池、泉、瀑布和溪流，这些水景有的是静态，有的则是动态。水池造景一般是从水面倒影、水中造型两个方面来表达意境：水面倒影增加室内的空间层次感，从而丰富视觉效果;水中造型则通过巧妙的物体布置来营造诗情画意的画面。泉分为喷泉、涌泉、壁泉三种，通过表现水的生成和流动的过程来营造出艺术氛围。室内瀑布的造景一般是在酒店、餐饮大堂等的内部空间，通过瀑布坠落的美感和声音来增添生机和趣味。溪流是线形水景，通过自然曲折的表现形式，来表现无拘无束的、自由的意境。 3.3构思室内石景 室内石景的创造手法主要为两种，一种是堆山，另一种是置石。堆山即造假山，它是模仿大自然的山石并对其加以提炼的一种造景方式;而置石是指根据一定的审美而将石头叠成某种形态。在室内景观设计中，堆山置石主要是为增添赏石雅趣，因为石头被人赋予了独特的内涵，具有了人格象征意义。在具体的艺术表现方式上，石景的创造需要遵循以下步骤。第一步是选石，石头的形态、质地、颜色、褶皱等都能够形成一定的造型美，因而要根据审美需求来选择[5]。第二步是堆山置石。堆山虽然在实质上是造假山，但是也应该造得逼真，造出气势，引发人们的无限遐思;而置石则要求使用接、叠、卡、挑、券等手法来将石料拼叠起来，从而营造出疏密有致、主次分明、层次丰富的意境。 3.4建设屋中亭园 屋中亭园主要被应用在公共建筑的室内景观设计中，它集合了山水、花草树木、亭台楼阁、书法楹联等多种元素，因而具有很强的观赏性，艺术表现力比较强。在一般的室内景观设计中，也可以考虑将这种屋中亭园引进来，为居室增添恬静、悠然的意境。 4.结语 室内景观设计艺术处在不断发展与变化当中，它既继承了前人的设计思想，同时又坚持着当今时代的特质。在今后的设计道路上，设计师要不断以新角度来思考室内景观设计的思想、理念、方法和技术，从而创建出更贴近生态自然的室内环境。（作者单位：湖南工业大学） 室内景观设计论文:基于生态的现代室内景观设计探索 德国生物学家恩斯特・海克尔于1886年首先提出了“生态学”概念，生态学正式形成了一门学科。斯坦利建立生态系统生态的概念出现于1935年，之后有越来越多的人研究生态学，生态学发展到今天已延伸到各个领域，更多的人关注且开始了解什么是生态及其研究方向。 从设计的角度来看，有两个说法。其中之一是建筑相容于自然。建筑纳入环境系统的循环，从而更直接方便地利用资源，使生态系统的一部分为建筑，在融入建筑时减少对自然景观、山体水流的破坏，建筑成为自然的有机组合。如日本在1995年完成的福冈“阿库罗斯”，它是综合了文化和商务办公为一体的建筑，该建筑层层相叠错落，在错落平台上做屋顶绿化，经过屋顶绿化后的建筑与公园绿化相辅相成、自然融合。通过人工科技，达到能量转换循环。二是将自然景观引入建筑空间，利用高科技知识实现人工环境趋向自然生态。马来西亚杨经文设计的绿色摩天大楼，可以在现代城市中接近自然，创造了自然环境，把植物、水和其他自然景观通过生态技术设置到建筑空间内。 当今生态设计的运用，实质是“天人合一”，生态设计不是追求单纯的技术，而是变革观念，它带来的不只是人的审美能力的提高，也不只是分享设计，实质上是生态科学和技术的综合使用，从宏观的角度来改善人类的生活生存环境。例如迪拜旋转摩天楼，虽然兴建的价格惊人，但意大利建筑师戴维・菲舍尔将建筑物上安装太阳能电池板，每一层都安排大功率风力涡轮机，提供足够的电力供整个建筑使用。这种利用现代科学技术和生态观的新概念作为设计的指导思想，是保护生态和实现人类可持续发展的前提。生态设计不仅满足人民的需要而且有利于生态平衡，相对于传统的设计理念，它有许多特点和优势，如生态设计综合科学和技术，改造人类的生存环境，促进了人与自然的和谐关系。 对于生态设计的重要性，景观设计师应该有强烈的意识：景观设计是一个可持续发展的设计战略。设计师在设计时尽可能根据当地的自然环境和生态环境，将新材料、新技术、新能源自我供应系统运用到当地的生态系统和景观设计，最大限度地满足人类的需要。英国著名的建筑师阿瑟自上世纪60年代以来，在大量掩土建筑实验中发现该结构不仅具有良好的生态环境效应，也可以使自然生态景观和利用土地达到有机统一，而且还可以取得满意的节能效果。因此，在生态环境科学的基础上，应提高景观设计师的关注，并在具体实践中加强推广和应用。 景观设计是建立在广泛的自然科学与人文学科基础上的应用艺术，特别强调对空间使用功能的设计，即通过对室内外空间所有问题进行科学和理性的分析，寻求问题的解决方案。从景观设计学的定义分析生态和室内空间的许多环节联系，重点是解决问题。设计师是人类赖以生存的环境和空间设计的直接策划者，在景观设计中考虑如何保护我们的环境，保护环境我们每个人责无旁贷，景观职业设计师更应该有强烈的环保意识，用生态设计方法做室内公共空间景观设计，只有和当地的生态环境相融合的室内公共空间景观作品才是充满活力的。 设计师拥有规划空间使用功能的专长，人类生存最基本的物质基础是居住空间，空间是有生命的，因此设计师在规划空间功能的时候，视这个空间就像自己的生命一样，设计师做室内景观设计实质上是一种给予空间更多的新鲜活力，生态设计可以使许多鲜活的生命健康的繁衍生息在其空间里，空间生命力就表现在此。 一个个生态系统组成了人生活的环境，人类是这个生态系统里最有创造性和想象力的群体，我们的生活环境只有人类有能力改变和调整包含我们在内的生态系统，而其他生物只是具有适应环境的能力。人总是希望改善他们的生活条件，于是通过改变其生活的环境来达到目的，改善人类生存环境其中就包括室内公共空间景观设计。人类在改造自己生活的自然环境和设计室内公共空间景观的过程中，让环境更能够满足人类生活的功能和要求。 今天科学技术发展取得了很大进展，尤其是我们中国，正在加速城市的变化进程，随之迅速发展的是景观设计这个行业，室内公共空间景观也正如雨后春笋般地建立起来，新时代为设计师提供了前所未有的好机会，但仔细考虑会发现室内景观设计是一个专业性极强的学科，设计师肩负沉重的使命，要求设计师有丰富的文化内涵、艺术修养和强烈的社会责任感，设计出来的作品既有艺术的形式美、又具有可持续的生态美。只有不会对当地的生态环境带来破坏的作品才是真正意义上的好作品。 利用现代科技改善和维护我们的生活空间是必由之路，人类最重要的生存资源是水，随着工业的进步水也不同程度地受到了污染，我们离不开的淡水资源也不断减少，室内公共空间景观设计需要很多的水，各国景观设计师非常重视利用雨水来进行室内空间景观设计。美国的波特兰和西雅图，雨水非常充沛，在这些城市设计师利用“雨水花园”加强了城市的排水功能。使收集到的雨水用于景观设计和灌溉景观绿植。位于波特兰相邻俄勒冈会议中心，由梅尔・里德景观设计机构设计的“雨水花园”最具代表性。收集大约十四万平方米屋顶上的雨水，蜿蜒流淌在石头砌筑的浅水池中的雨水，仿佛潺潺的小溪流淌在山涧。雨水蕴含的艺术魅力被景观设计师发现，在方案设计中表现了雨水的动感之美。另一个典范是由景观设计师史蒂夫・科赫设计的波特兰的一座公寓庭院景观。收集起来的屋顶雨水在高跌宕起伏的水道中蜿蜒流淌，集中到石筑的水池，池中设置了利用电脑变频控制的灯光、音乐，梦幻般的效果让人陶醉其中。 我们居住环境的变化在很大程度上是通过景观设计来改变，这种变化是因为项目的规模不同程度的改善了环境，虽然景观设计师设计不能以完全科学的观点进行设计，但设计师必须了解科学、了解景观设计中人居的生态环境，设计师不能只注重景观设计的视觉美感和形式，而应考虑到方案是否会对人居环境和生态产生损害。一个不好的环境景观设计工程必定对生态造成破坏，这会使景观设计工作存在很大的缺陷，这是不符合可持续发展战略的设计。设计师如果不考虑当地的地理和生态环境，设计景观仅为了追求形式和视觉美感，就会造成如在寒冷地区设计景观设计项目，选择配置南方常绿阔叶植物，这样显然是不科学的、不符合自然规律的设计。首先，南方植物运往异地交通运输成本大大增加，浪费劳动力资源。其次不同地方植物生长的温度、土壤、光照强度有很大的区别。亚热带植物在温带、寒冷地区的增长将不可避免地导致植物生长不良，尤其是在冬天，寒冷的北方植物的生长不健康，大大影响其景观效果。即使在温带地区生存的南方植物也不可能茁壮成长，因为植物育种是依靠昆虫，而一些树种是生活在南方，有独特的昆虫帮助它传递花粉，但到温带地区将不会有这种昆虫，树花不能正常受精，使植物无法茁壮成长在温带地区，经过一段时间该植物死亡后，该树种也消失在温带地区，这里的景观和生态依然会遭到破坏，再一次设计景观依然会消耗大量资源。 科学和艺术综合的景观设计中的艺术具有情感领域的价值，而人类的审美具有强烈的功利性，我们发现生态景观美学属性的生态设计符合人的审美价值。人类认识的美体现的价值有很大的推动力，能反映事物积极价值是人类所追求的。生态设计是科学的、可持续发展的设计，是促进人类健康生活、促进人类文化不断进步的设计，所以它体现的是一个积极的价值，因此，生态设计是景观设计师坚持的原则。 在进行室内公共空间景观设计过程中，我们设计的水景也将考虑环境的需要，考虑到和整个生态系统的关系。在水体景观设计方面，让当地生态系统的水和景观相融，在水中生态链实现其自我净化成为干净的水，这样干净的水可以存活许多动物，这样的系统没有人为的参与和管理也能保持和谐的生物结构，这种设计是可持续发展的设计，不仅美观，而且还节能环保，有益于改善人们的生活环境质量。 我们一直希望居住空间是一个清洁、优美的环境，这是人们的共同追求。有干净、新鲜的空气、如诗如画的空间是人类向往的，人们向往美丽的地方其原因是保持了良好的生态系统，适合人类更好的生存生活。为了改善居住环境，对自身发展的环境改造和适应是对的，但必须保持一个尺度，人们在改善其居住空间的过程中，因为没有宏观的分析环境系统、也没有考虑长期利益，不但没有改善人的生活环境，反而导致空间环境被破坏，这种破坏不会马上发现，是经过一段时间才会显现出来。例如室内公共空间设计的水系统，大多做法是下表面和四周用水泥或其他防水材料密封，非常坚固，就像在一个密封的容器中放置水，这种结构放置的水很容易被污染，因为过于简单化的生物链，不具备自动调节能力，容易滋养微生物，微生物的快速生长和繁殖，它们将消耗大量氧气，水中的氧气过少会使水质下降，水生植物和动物很容易生病或者死亡，成为一池死水并变臭，于是需要人工净水设备，而且经常换水才可以保持水的清洁。 消耗大量的能源和人力资源的景观工程就不是生态的设计，所以设计师在设计时尽可能考虑自然环境和生态环境符合地域性。当生态系统融入到室内空间景观设计中，水景观可以自动清洁，生物体在景观中可以健康生长，维护了生物多样性，只有这样节省能源和可持续发展的景观才是生态的景观、保持活力的景观。 生态设计应注重系统整体规划及分析，考虑到人与自然之间的关系，事物的价值也要多维角度去考虑，这种思维方式是不以人类为中心的，而是强调整体价值的生态系统，是从宏观的角度考虑的设计思想，人是该思想的一部分。如果人类在所有工作中都是以自身利益为目的，以人类为中心，这样的思维方式将让人类没有节制的向自然界索取资源，对自然环境的破坏将是麻木的态度。这些以人类为中心的信条思想，使人类任意改造自然，但这种改造只能实现短暂的美好环境，实质是破坏生态环境。科技和生产的产业化模式，方便了我们的生活，环境的污染也随之出现了。环境污染是指生态系统的有害物质进入环境后，引起生态系统的破坏所造成的现象，称之为污染。说得具体点就是，有害物质或活因子在室内环境中扩散、迁移、改造，并与生态系统相互作用导致生态系统结构和功能发生变化，不利于人类和其他生物的生存和发展，将引起水生态功能和使用价值的损失殆尽。 环境污染问题日益严重，不断警示着我们，作为一个学科领域的景观设计，是人们对居住环境的改造行为的一门学科，设计师有改造好我们生活环境的责任。我们用科学的方法设计是一种有效的手段，即生态设计。虽然在这方面通过我们的景观设计不会完全改造我们的环境，但我们也应该尽力设计出能够更好的保护我们人类生存环境的设计作品。人们关注的通常美学意义比重较大，而没有重视生态学带给人的未知的安全因素和积极意义，以至于室内公共空间景观中出现了盲区，从而产生了室内公共空间景观和其相关环境设计不科学，影响了人的生活空间质量。因此在设计室内公共空间景观时，对美学及生态学应该同时重视，我们应当将室内公共空间景观设计和生态环境美学有效结合，使室内公共空间景观环境艺术和技术与生态可持续发展达到完美的统一。无论室内景观设计如何发展，本质内容是不变的，即热爱我们的生活环境、关怀生态。从古代“天人合一”到现代“可持续发展”，都是为了建立人与环境的和谐发展。做好室内公共空间景观设计，不能忘记传统文化在室内公共空间景观设计中发挥的重要价值，将传统文化与现代景观设计相互结合，发掘更多有利于室内公共空间、生活环境“可持续发展”的方法。 室内景观设计论文:室内景观设计的表现手法 摘要：当前，尽管城市发展迅速，但人与自然之间还存在十分密切的情愫，不断追逐以达到人和自然平衡的目标，并寻求亲近自然、回归自然、闲适、舒服的室内空间环境景观。不管文明怎样发展、科技怎样发达，人类和自然环境之间永远都相互存在、不可脱离。本文按照对室内景观设计理念进行论述之上，按照表现内容及空间形态对室内景观类别进行划分，并给出相关的室内景观设计的创造手法。 关键词：空间景观设计；室内景观；表现手法 1.室内景观设计理念 1.1 广义上的室内景观设计理念 从广义的角度来讲，室内景观设计理念涵盖了居住空间室内盆景摆置、私人住宅庭院景观、阳台绿化等；建筑绿化、屋顶花园、生态建筑以及公共空间内庭院景观等传统上的室内景观设计。 1 .2 狭义上的室内景观设计理念 从狭义的角度来讲，室内景观设计指的是直接把室外的人造景物与自然景物引进到建筑中抑或是凭借着借景的手段引进室内进而产生的对于室内景观、室内庭院的创造。其实现代室内景观应当拥有更宽广的设计范围及设计理念，景观要素同建筑和谐相融结成一个有机整体，是一个和建筑有关联的整体设计。但是，以景观为主体也好，以建筑为主体也罢，只有两者完美协调才能形成舒适的室内环境空间。目前，室内设计宣传的“以自然为本”、“以人为本”理念，这既可以给人，又可以给人与自然的和谐共存创设出一个和谐的环境。 2.简述室内景观设计的类别 2.1空间形成形态上的划分 2.1.1围合空间景观设计 室内景观可谓是景观朝着建筑范围内的拓展，但是因和外界环境尚有隔离，故室内景观势必会影响到人造环境。事实上，室内环境为有顶的围合界面空间，其在植物的体量及高度方面均会受到一定制约。然而，对植物的生长来讲，室内光线不佳是其最大的缺陷，通常在室内植物无法受到来自于户外的足够阳光，此时就需依靠室内人工光的补偿。此外，在设计室内景观时应尤其注意向阳盆栽与向阳植物的光线问题。在部分空间较大的公共空间内顶棚的设计通常为透光的玻璃顶棚，如此即可引进百分之八十的自然光线到室内，差不多就能满足植物对光的需求。 室内景观设计的植物应服从室内空间的性质、用途，再根据尺度、现状、色泽、质地等来选择植物。室内景观主要是存在与公共建筑空间中，由于其空间比较大，所以设计一定规模的室内景观成为一种可能。建筑空间的中庭、侧厅、室内街等都是创造室内景观的理想空间。此外，在居住空间中，室内盆景植物和室内小景成为贴近人们生活的内容，为人们增添了情趣，美化了室内环境。现代人们生活在快节奏、高压力的生活氛围当中，因此居住空间的室内景观在满足实用功能的同时，也给人们带来一个简洁温馨、自然、健康的居家理念。 2.1.2半开敞景观设计 在建筑空间中，日本建筑师黑川纪章提出了灰空间的概念。其本意是指建筑与其外部环境之间的过渡空间，以达到室内外融和的目的，比如建筑入口的柱廊、檐下、过厅、阳台等，它们是人们进出室内的通道和人们休息观景的场所。这种灰空间的景观形态与建筑密切联系，可以依附于建筑结构景观，如利用屋檐形成瀑水景观等。居住空间的阳台是人们与大自然亲近的平台，阳台上花卉植物在美化环境的同时，也是居家必不可少的绿色宠物。随着绿色室内设计的发展，半室内空间的景观设计会更多的存在于空间中，融合室内与室外的环境。 2.1.3 开敞空间景观设计 在创造建筑空间的景观形式时，由于现代空间形态特点的模糊与交融，有些景观形态虽然被建筑体包围，但却暴露于室外；有些景观位于建筑顶上；有些景观要素先于建筑存在，建筑依景而建。这些暴露与室外的景观与建筑和室内空间有着不可分割的联系，很多时间它们会通过借景的方式引入室内，因此这部分景观也成为室内景观所涵盖的范围。现在很多居住区，复式楼房或者别墅，都有屋顶花园，它们都是室内向室外的延伸。因此露天的室内景观也是室内景观的范畴，体现了建筑与环境的交融关系。这种利用盆栽植物进行屋顶绿化美化的方法也属于屋顶绿化的一种。目前在日本被广泛利用于难于种植植物的屋顶绿化，而被称为屋顶容器绿化。 2.2从表现内容上划分 2.2.1 自然生态的理念设计 用植物、水、山石等自然元素为室内景观带来自然的气息，以满足人们亲近大自然的需求。自然生长的植物为室内带来了生机和生命力；清澈的水体为室内空间增添别样的情趣；再加上明媚的阳光，室内空间充满了和谐自然的生态美。自然的室内景观为单调的空间带来了一丝轻松与惬意，也可以提高空间的功能效率。自然的植物景观可以形成独特的地域特征的室内空间气氛。如，高大的棕桐树给空间带来热带的风情；青青的竹子给室内空间环境带来清新幽静的自然气氛。 2.2.2 人文艺术的理念设计 不同地域的自然条件造就了各具特色的人文景观和风土人情。具有地域特色建筑艺术是地区标志的形象，而在自然条件下形成的人类社会、民族文化使世界趋于多元化。赋予室内环境文化的内涵，使民族和历史文化得以继承和发展。随着社会经济的发展，人们对于文化精神的需求日益提高。创造具有人文内涵、文化品味的室内环境成为现在及未来建筑和室内设计发展的重要方向。文化的室内景观要素不仅包括植物、水、山石，还包括更为广泛的人文艺术形式，如建筑物、雕塑、绘等等，它们共同形成室内空间的文化景观。 3.室内景观设计的创造理念 本文对目前条件下生态化设计和人性化设计的实质、可行性和设计创造手法进行了探讨。按自然景观的分类及其特点，将室内景观的创造手法分为直接引入法和借景引入法两种。 3.1直接引入设计理念 将景观要素植物、水体、山石、雕塑等在室内空间中形成的实实在在的景观形象，使人们可以在室内环境中最为真切地亲近自然，看到、闻到、听到、触摸到大自然的气息。 一个自然生态的室内环境是令人神往的。城市快节奏的工作方式和竞争带来的精神压力，也使人们越来越怀念自然清新的空气、静谧空旷的田野氛围，寻找心中曾经有过的儿时的美好记忆和那份纯真。人们可以坐在鲜花旁边，闻着花香享受下午茶；看着潺潺的流水和跳跃的喷泉，伴着鸟鸣声放松自己的心情：漫步于小桥流水或通幽的曲径中，触摸自然的绿意。直接引景入内是室内景观重要的设计手法。 3.2 借景引入设计理念 借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，通过借景可以增强空间的通透性，将不同空间的景象拉到同一个视觉平面上，达到远近空间的互相交融。我们在室内景观设计中，运用借景的办法将室外的景观引入室内空间，在视觉上亲近自然，让室内外融为一体。室内是一个有限的空间环境，需要满足众多的功能需求的同时，用室内景观带给空间审美和精神的享受。很多时候室内没有足够的空间来容纳景观，也只有通过远观。因此对于这些可远观而不可亵玩的景观，我们通过借景入内的办法，可以让人坐在室内观尽风景。在建筑设计过程中，窗户不仅具有采光的作用，还具有借景的功能。在设计时可以根据周边的环境调整窗户的位置和大小，这样可以把周围的景观如远山、大海等作为室内自然的风景画。建筑旁边的庭院景观也可以通过落地窗将室内外空间联系起来，人们可以在室内观赏庭院美景。借景也是室内景观设计重要的设计手法之一。 4、结束语 为充分符合目前绿色室内的理念，室内景观积极将生态、自然的景观元素融入到内部空间中，以延续自然环境的发展。为了促进室内景观的发展步伐，改善室内景观环境，设计师们需以更新设计构思、新技术、设计理念、设计文化、新材料等为入手点不断研究室内景观设计开展设计工作，重点突出室内景观设计的文化性、生态化及信息和科技的多元化。在积极的生态环境保护的大环境下，为赶上目前设计时尚的步伐，踏上绿色、可持续发展的路，开展室内景观设计工作已是大势所趋。

动漫设计毕业论文:小议传统文化对动漫艺术设计的作用 传统文化中的民俗是一个容易被忽视的部分，其主要由民间的风俗、故事、礼仪和谚语等组成，是对传统文化的一个最直接、最直观的有效表现载体。 传统文化与动漫艺术设计的融合之路 传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成功必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在中国，已经基本形成传统文化与动漫艺术设计的融合之路。 我国的动漫产业在新中国成立之后进入一个全新的发展阶段，主要有两次比较成功的动漫发展史。第一次为1957年，第一家专业的动画电影制片厂———上海美术电影制片厂成立。期间有杰出的动漫艺术设计，产生大量的优秀动漫作品，如1955年的《东郭先生》、1956年的《骄傲的将军》等。第二次为改革开放以后到90年代初这一历史时期，中国迎来经济文化的全面复苏。这个时期虽然在技术和艺术方面尚没有出现实质性的突破，但是也产生了很多优秀动漫作品。如1979年的《哪吒闹海》、1991年的《抬驴》等。同时，水墨动画作为中国动漫艺术设计的一个重要传奇，也极大地推动了中国动漫的发展。在动漫艺术设计中吸收中国水墨画的经典渲染法，对动漫作品中的意境、情景等的描述更加栩栩如生，给观众一种全新的诗情画意美感。引用水墨画进行动漫艺术设计的动漫作品中，有代表性的作品有:以齐白石先生的画进行原创的《小蝌蚪找妈妈》。中国动漫艺术设计的不断发展和成功促进了我国动漫事业的不断发展。 在现代网络经济时代，我国的动漫产业也对传统文化和动漫艺术设计进行了有效挖掘，充分实现了二者的有效融合。如2002年，成立了北京妙音动漫艺术设计有限公司，通过实现传统文化和动漫原创的艺术设计，产生了诸多优秀动画作品，如《至善之道》《中华德育故事》等。其中，《中华德育故事》还被台湾媒体的观察教育基金会“儿童及青少年优质电视节目”评定为五星级的推荐节目。又如，中央动画有限公司设计的《冰菊物语》动画片，将传统文化和现代元素进行有效结合，作为一部典型的青春励志作品受到了广大青年的喜爱。 纵观中国动漫艺术设计的发展历史，我国的动漫产业中产生了许多传统文化和动漫艺术设计相融合的优秀作品，如《铁扇公主》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》和《哪吒闹海》等，在国内甚至国际上都产生了重大影响。其中，《大闹天宫》作为一部以典型的传统文化和动漫艺术设计相结合的作品，于1983年在法国得以公映，得到法国动漫界的广泛认可。在法国的《世界报》中对《大闹天宫》进行如下评定“它是一部对中国传统艺术进行完美表达的作品，不仅具有美国迪斯尼作品的美感，而且也超越了迪斯尼艺术的表现美感”。 借鉴传统文化，对动漫艺术设计进行创新 对于中国动漫产业的发展，曾经有人这样来形容:毛笔加鼠标。笔者认为这是对我国动漫产业的一种非常形象、准确的描述。所谓毛笔是我国特有的一种笔，代表了我国独特的传统文化。鼠标则是现代网络时代下动漫艺术设计所不可或缺的主要工具。通过将毛笔和鼠标进行结合，不仅能够将我国的传统文化进行发扬，而且还能与当代动漫艺术设计进行有效结合，实现动漫艺术设计的有效创新，推动动漫产业的发展。 (一)实现传统文化元素与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中的音乐、戏剧、武术、礼俗以及服饰等都是动漫艺术设计中的重要参考元素。在国外的诸多动漫艺术设计中，已经将这些传统文化元素与动漫艺术设计进行了良好的结合，这是我国动漫艺术设计需要着重学习的。如日本的《天空之城》采用管弦乐所具有的抒情效果，将其运用到动漫艺术设计中，增强了动漫作品的表现张力，显现了动漫艺术设计对音乐的有效把握。又如，美国的《功夫熊猫》融入了音乐、武术等大量中国传统文化元素，吸引了众多中国观众。因此，我国在进行动漫艺术设计的时候，要实现传统文化元素与动漫艺术设计的结合，实现动漫产业的创新性发展。一方面，动漫艺术设计可以融合大量的音乐元素。如在动漫艺术中融入主题曲、背景音乐、配音等音乐元素，增强动漫作品的主题表达效果，突出情节的波动性、加深对人物形象的刻画等。另一方面，将传统文化中的服饰元素融入动漫艺术设计中。在动漫艺术设计中进行不同人物、不同特色服饰的装扮，实现动漫形象的鲜活性。 (二)促进传统文化的相关表达、历史题材与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中有很多相关的表达和历史题材是动漫艺术设计不可或缺的文化元素。因此，要实现它们之间的创新性结合。一方面，促进传统文化的相关表达与动漫艺术设计的创新性结合。在传统文化中，有很多表达都代表了独特的中国文化气息，这些具有特色传统文化的表达形式是我们特有的文化内涵，如果将它们与动漫艺术设计进行创新性的结合，将会对动漫作品主题的表达具有重要意义。另一方面，促进传统文化历史题材与动漫艺术设计的创新性结合。中国的传统文化中有很多经典的历史题材，如历史传说、历史典故、寓言等，这些都为动漫艺术的设计提供大量丰富的题材。在当前的我国动漫艺术设计中，很多人都主张西化，引入西方的故事和神话来设计动漫作品。然而，在动漫大国，如美国、日本等，它们却大量使用我国的经典故事，并对其进行不断的演绎，从而创造出杰出的作品。 (三)推动传统民间艺术文化与动漫艺术设计的创新性结合 在中国的传统文化中，民间艺术文化也是一门重要的文化，它是对传统文化的一种最直接的表现形式。如我国的传统民间艺术文化有皮影、水墨画、木雕、剪纸等，它们是对民间艺术的一种形象表述。动漫艺术设计已经从20世纪60年代开始对传统民间艺术文化进行借鉴，形成了动漫作品的“中国学派”风格，其中皮影、剪纸和水墨画就是重要代表。如《猪八戒吃西瓜》就采用了独特的剪纸风格来进行动漫艺术设计，并融入了皮影戏的轴承作用来进行创作，开创了新的动漫艺术设计方式。在当前网络时代，我国的动漫艺术设计要运用先进的信息技术，融合传统的民间艺术文化，来对动漫作品进行有效设计，形成独具中国特色的、与时俱进的动漫优秀作品，促进我国动漫产业的有效发展。 (四)注重传统文化美德与动漫艺术设计的创新性结合 动漫作品的主题思想也要注重对传统文化美德的弘扬，以对观众的道德人格塑造起到一定的积极作用。因此，动漫艺术设计中要注重与传统文化中的真、善、美等的创新性结合，体现独特的传统文化美德。第一，传统文化美德之“真”与动漫艺术设计的结合。动漫艺术设计者要学会用艺术的眼光、运用艺术的手段对现实社会中的真实艺术进行反映。如对生命、伦理、爱情、忠诚、人性、道德等的反映是动漫作品中反复咏唱和不断追求的主题。第二，传统文化美德之“善”与动漫艺术设计的结合。善是人们在生活中所追求的一种重要美德，因此，动漫艺术设计中对善的有效传递将会吸引众多观众，并在心灵上与他们产生共鸣，获得他们的最终喜爱。动漫艺术设计中的“善”要来源于现实生活，通过有效的提炼来反映一个时期的人们的精神追求。同时，动漫艺术设计也要注重与其他传统文化美德的融合，以创造出优秀的动漫作品。 结语 作为文明古国，中国拥有悠久的历史文明和传统文化。促进中国博大精深的传统文化与动漫艺术设计的有效融合和创新，对于推动动漫产业的发展具有重要作用。笔者通过分析我国传统文化与动漫艺术设计的融合之路，对传统文化与动漫艺术设计的创新进行探讨。传统文化和动漫艺术设计的创新性融合是一种具有传统文化魅力的新型动漫艺术设计类型，可以有效促进动漫产业的快速发展。（本文作者：解辉 单位：黑河学院） 动漫设计毕业论文:动漫毕业设计的正能量作用分析 如果毕业展从宏观上认识了专业，有了专业目标的初步建立，那么接下来的毕业设计演讲将会是心灵与心灵的交流，告诉他们该如何做。本专业专门请优秀毕业生成立了毕业演讲团，向学弟学妹们交流他们在校的学习、毕业设计的创作过程、就业前景等等，同时还耐心地解答新生心中的种种困惑问题。这种真诚地交流给了学生对专业更为清晰的了解，犹如一股强劲的推力，激励着他们该怎样学习。用同专业、同龄人的“榜样“去展示和讲述，容易产生共鸣和沟通，也更容易接受。这种引导方式比单纯的说教式的要求更有成效。 提升专业社会知名度 现在的动漫不管是剧情还是技术，都是时代最前沿的象征。动漫专业的学习历来是不能闭门造车，同样毕业设计的展示也不能孤芳自赏，要走出去。我校依靠学校自身的社会影响力与地缘优势，采取各种手段，把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解我校学生的作品，进而加深对该专业的认识，一方面是为学校做了无形的广告，提高了学校动漫专业在社会与业界的声誉；另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品，优秀作品提高学校声誉，良好学校声誉引来优秀生源，这就形成了良好的循环[1]。 1借用网络媒体推广 现代网络媒体的宣传力度是不可估量的。择选优秀的毕业作品上传，让更多的人去欣赏、评价，社会舆论无形中转化成为一种动力，对学校专业发展、学生就业有一种很好的推广途径。 2选送电台播放展示 在指导学生制作毕业设计时，已经把以时代为背景的公益宣传作为重要的选题，围绕它制作了相关的动画作品。作品经过系部专家组的多次审核，不断修改，精益求精，最后选送电视台进行展示。我系的《新版小蝌蚪找妈妈》、《电梯》等公益类动画就在无锡教育电视台播出，收到电视台和观众的好评。 3在社会服务中宣传 为企业服务，创造社会价值，是我们在毕业设计时尝试的一个选题。我系承接了无锡市税务局的税务知识宣传、无锡某军分区舞蹈大赛的背景动画制作、无锡多所幼儿园的宣传等项目。在师生共同努力中，作品被社会认可，并表示长期合作的意愿。同时以实物奖励学生的形式，激发了学生极大地热情。社会本身的口碑效应，不断在为学校做着社会宣传。无压力就无动力，毕业设计推入社会进行展示，需要有一定的勇气与胆量，只有被社会认可，职校的专业才会有发展前景。 吸引专业校企合作化 职业院校的生命力取决于学生的就业率，并且是同专业企业的就业率，这就对学生的专业综合素质提出了较高的要求。要符合企业岗位用人的要求，就必须吸引专业校企合作。如何吸引动漫公司来了解本专业学生，达成长期的合作关系，我系巧用“毕业设计”，采取请进来、送出去、常联系的方法，架起两者沟通认识的桥梁。 1迎企业来校观摩 把学生的毕业作品展与邀请相关企业的进校招聘会结合，让学生展示作品自我推荐，让企业看到学生的基本素质和敬业精神，了解学生的知识结构及综合能力，深层次的认识我们的毕业生。在现场企业择优选择到了自己满意的员工，使他们对我系动漫专业的毕业生有了极大的好感。今年9月初，无锡市的久久、慈文紫光、马良、宝鼎、哈利等公司就向我专业表达了员工录用的长期合作意愿。 2送作品上门推荐 不仅请企业进来，我系还采取主动“出击”，把每届毕业生的优秀作品刻录成光盘。每学期有负责就业的老师带领专业教师主动走访各动漫公司，赠送学生作品，掌握他们的就业要求，及时反馈学校，不断促进专业建设。这种“走”出去的模式，改变了传统的“守株待兔”的方式，主动地让更多的企业来了解我专业，有了解才有嵌入，有嵌入才能使专业更具生命力。 3常联系常态发展 把“请进来”、“走出去”作为校企合作的两端，“常联系”就是校企合作的可持续发展。毕业生的就业必须符合市场的要求，专业的设置与建设又事关毕业生的培养，因此对学生需进行符合市场要求的专业培养。但许多职业院校动漫专业的教师本身脱离企业，了解企业信息不够，会对学生的培养产生弊端。邀请企业的优秀员工参与平时的教学、毕业设计的指导、专业校级比赛等等，弥补了学校专业培养的“缺陷”，毕业生的专业素养与能力能达到企业岗位的需要，对企业和学校双方都是利好的事。巧借“毕业设计”来拉拢关系，建立联系，同样是专业发展的重要探索途径。 带动专业与创业的联系 既然就业率是职校的生命，那么符合岗位要求的专业能力培养就至关重要。毕业班学生已经历了在校四年的学习，具备了较好的专业素质和专业能力，本着专业是与市场，专业能力与岗位能力的密切联系，给他们机会去做“创业”式的毕业设计，并且通过自身的努力产生经济效力，不管从精神上还是物质上都是极大的鼓励，能够让他们树立起强大的自信心。“创业”成功的效应也将很快传递给动漫专业的全体学生，带给他们一个明确的信息：要想“创业”，必须具备较强的专业能力，从而给他们的专业学习带来强劲的动力，促使本专业学生形成了一个良好的循环性的学习氛围。 1承接社会动画项目 每年毕业设计时，系部会寻求各种途径，给学生提供独立或参与制作企业项目作为毕业设计的机会，也会鼓励学生自己努力寻找这样的机会。当项目落实，学生组成设计团队与公司进行交流，了解客户的意愿，拿出设计方案征求公司的意见，在不断与客户交流与项目修改进程中，提升了学生综合性的专业素养与能力。项目带来的经济效益给学生极大满足感，充满信心面对将来。 2拍卖优秀的动漫作品 现在的学生从小就伴随着动画片成长的，好的动漫绘画作品对他们是独具吸引力的。每年的毕业设计展吸引众多的学生来参观，展后的动漫绘画作品的拍卖同样也大受欢迎。许多同学可以用合适的价格买到自己心宜的作品。看似价格的竞争实则是作品的竞争，拍卖中谁的作品优秀谁就拥有市场。能绘制优秀作品的毕业生也定是一个专业能力较强的学生，这是全专业学生默认且追求的。如上的“创业”虽只是踏入社会就业的热身，但是它所带来的被他人认可感对促进学生专业学习是不可估量的。 我系以“毕业设计”为能量点向外拓展，从而更好的为专业建设服务，并且已取得系列成绩。这种形式已被学校作为一种优秀模式向其他专业推广。学习且是相互的，在他人学习过程中也会产生新想法、新创意，同样也可为我专业所用，进而形成了一种良好的发展趋势。（本文作者：周珺 单位：无锡高等师范学校） 动漫设计毕业论文:探讨动漫设计与制作专业实践强化路径 结合当前国内外各大高校对动画动漫专业的建设经验来看，工作室模式是最能够激发学生动手能力且与企业实现无缝对接的一种最好实践教学开展方式。从动漫设计与制作专业来看，工作室主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求出发。通过开设多个不同类型的工作室，搭建起一个整体的动漫实训室综合平台中心，并模拟企业动漫的生产流程来增强学生的操作技能。一方面可以进行常规的教学，另一方面学生可以不用去企业实习，就能参与到企业级的生产实践，以及可以作为一个平台进行动漫制作项目的承接和引入企业，开设“校中厂”。通过这种实践教学模式的开展，基本可以达成学生一离开学校就能直接上岗且大大增强了学生自主创业的能力。具体表现在： 平台中心可以为影视动画、衍生品、定格动画等作品制作提供良好的实验环境，涵盖面广且具有较强的可扩展性；能够为专业教师研究当前最前沿的动漫设计与制作技术动态和发展方向提供完善的实验平台，教师队伍的知识和能力结构将发生根本性的变化，在教学模式、教学方法的研究上将更加深入。平台支持动漫设计与制作专业以及计算机应用专业多媒体方向的学生学习、实验和实践活动。学生可以进行动画电视片、动画电影片、影视广告、影视特效合成、电视栏目包装、衍生品制作等实验。不仅可以进行直观的作品观影，还可以直观地解决课堂内用语言难以解释清楚的影视动画专业术语和实操技术，解读大量关于影视动画在镜头运用、运动规律、理解电影语言和专业技术剖析方面的内容，还可以制作众多的多媒体项目，同时达到良好的实训效果。组建影视动画、后期衍生品、影视广告制作等项目和高清级的影视校色、特效、编辑后期制作平台，开发一定项目的影视后期制作服务功能，以项目带动教学，提高教学质量。后期逐步涉及电影产业，游戏产业，电视产业，广告、房地产、医疗、军事等应用CG三维动画、影视制作的各大相关产业，可为地区和企业解决产能问题，技术人才训练问题等。 1、拓展教学的空间与时间，教学不再局限于有形的教室中以及具体的课程时间内，只要学生想做练习或者实训，在正常时间内都可以进入工作室进行设计制作，大大延伸了学生自主学习的时间。2、将进一步向企业化、实际工作化发展。打通动漫制作中的各个脉络环节，使各个技能进行有效的连接，将传统的教学场所转变为接近真实的工作环境，从而激发学生的兴趣与积极性，提高学生的学习效率。3、大大提升学生实际制作的机会，促进职业技能水平的提高。并配合相应的项目制作，如参加比赛团队之间的磨合会省掉许多时间，平时的制作也可以针对竞赛。4、不但可以满足在校全日制学生的常规教学需求，另外也可以通过承接制作项目实现提供顶岗实习需求，实现课堂与实习地点的一体化。5、可以帮助学生和教师孵化一批有影响的动画制作项目，确保培养出来的学生具有非常强的实战能力。并且可以挑选优秀低年级学生在大一时就参与进工作室的具体项目制作中来（毕业设计项目、外包项目等），通过高年级带动低年级的同学进行学习，形成良好氛围循环，提高学习效率。6、可以探索一条新的工学结合的教学方式，用真实的项目实操训练，既训练了学生的动手能力，又可减少企业因挑选录用人才的失误而造成不必要的损失，还可以为企业节约一定的生产成本。同时可以加强企业文化的养成教育，使学生尽早地了解社会、体验社会，提早培养学生的独立工作能力。 另外，还可以为其它高职院校相关专业的发展提供有益的经验及实训场地，能够临时作为团队承接动漫外包项目设计制作的场地，能够开展动漫设计紧急业务设计制作，以及能够辅助相应刚起步动漫企业早期产品项目孵化。 在适应社会经济发展需求下，建立能够引领产业发展的工作室，可以进行紧缺型动漫设计与制作技术人才的教育和培训培训，还可以相应帮助动漫产业解决产业技术瓶颈问题，全面提高行业产能和产品质量。形成一个具有国际一流专业设备和技术人员、配套完整的影视动画中后期生产、输出、培训、研发、实训基地。既能帮助行业解决困扰产业发展的瓶颈问题，又能提高影视动漫设计与制作的产能，还可以每年培训600人次的影视动漫紧缺的后期、特效专业技术人才。另外，开设动画专业远程教学网络，建立专业教学资源共享平台，既能满足教师，又能满足企业人士自主学习的需要，为高技能人才的培养构建终身学习体系搭建公共平台。此外，利用专业拥有的优秀人力资源和设施设备资源，还可以承担非学历的短期职业技能培训和岗位培训任务。重点面向东莞市、珠江三角洲地区和广东省开展职业技能培训和岗位培训。建设完成后能形成一个基本完整包含当前动漫产业的动漫平台中心，主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。面积大约需要3~400平方米，根据需求隔断12个房间，先期使用8个房间建立8个分室，预留4个进行扩展。 平台中心采用目前最先进的动漫硬件平台，功能最强最成熟在行业中应用最广泛的应用软件，以及利用国内外动漫制作最新技术和成功经验，集成为一个整体的动漫制作研发中心，涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。（本文作者：汤天然 单位：东莞职业技术学院） 动漫设计毕业论文:动漫设计的国际化途径研讨 本文作者：陈诚 单位：安徽商贸职业技术学院艺术设计系 在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系. 在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2] 动漫发展中应该融入传统文化因素 1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵 我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3] 2动漫故事设计注意情节性 我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注. 3加大衍生品的开发设计 我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品. 我国动漫设计的国际化之路 1注意中外文化差异 中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解. 2按照世界动漫产业规则行事 日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持. 3注重名族特性的体现 中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.[7] 中国动漫的国际化的发展，其目标就是要让国外观众了解中国文化，让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快，也引发了其他国家对中国发展目标的猜测，国际上出现了遏制中国发展的现象，虽然我国政府一再宣称，中国强大了，不会谋取世界霸权，但是很难让国外民众认可，这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵，就能够有效的化解文化差异带来的影响，也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险，反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化，也是中国文化国际化的具体道路。 动漫设计毕业论文:动漫艺术与广告设计的互动关系 摘要：动漫广告艺术通常是借助动画形式来给予人们思维上的一些拓展，而广告设计则是通过夸张的展现力来促进消费。作为广告设计中常用的一种手段，动漫艺术的出现不仅能够将现实与想象进行有机融合，同时也能够最大程度上向消费者展现所要出售商品的优势与特征。本文结合实际工作情况对广告设计与动漫艺术的互动关系展开讨论，希望本文的发表能够为广大的同行业从业人员带来一定的参考帮助。 关键词：动漫艺术；广告设计；互动关系 一、引言 作为两种截然不同的艺术形态，动漫艺术和广告设计伴随着科学技术的发展与经济社会建设的加速，二者的关系经历了长时间的发展和演变。现阶段的动漫艺术与广告设计不仅出现了一定程度上的交流，同时伴随着信息技术与数字技术的迅猛发展，中国动漫艺术与广告设计的关系变得更加和谐、相得益彰，二者的关系也得到了业内的广泛关注，下面结合以下几个方面的内容来对动漫艺术与广告设计的互动关系展开讨论。 二、动漫艺术对广告设计的互动关系影响 在广告设计领域中，由于动漫设计的表现形式所富有的活力，直接推动了传统广告业的发展进程。无论是公益广告还是商业广告，在融入了动漫艺术与广告设计理念的同时，都为创作者理念的传播与推广奠定了基础。在实践中，动漫艺术可以利用动漫形象来完成真人无法完成的拍摄任务，例如，在我国的一个儿童安全公益广告中，为了表现一个孩子没有遵守交通规则而导致了很多车辆的错乱、刮碰时，便利用了一个传统中国娃娃的形象来告诉孩子们及其家长，如果不遵守交通规则将会产生多严重的后果。这种动漫艺术与广告设计相结合的方式不仅起到了“寓教于乐”的作用，同时也弱化了教化的意味，突出了主题的娱乐性与普及性。另一方面，这种动漫艺术与广告设计的互动关系，同样也适用于一些面向青年消费群体的产品中，这种方式非常适合年轻人猎奇、不受外界任何阻碍的思想，广告理念配合新颖的动漫手段，更是让人耳目一新、过目不忘，例如《芬达饮料》《果粒橙饮料》《杜蕾斯》等优秀的广告作品，更是在新传播媒体表达与消费者中占有重大优势。 三、动漫艺术在广告设计中的互动优势 中国的动漫艺术在广告设计中起步较早，早在上世纪八十年代初的广告中，便让人有了过目不忘的动漫形象与口号。特别是在黑白电视中出现的排列有序的害虫、一只只精神饱满高唱凯歌的来福灵，将“我们是害虫、我们是害虫、正义的来福灵正义的来福灵一定要把害虫杀死，杀死”的广告词刻在了人们的心中，同时也成为了两代人在那个物质贫乏的年代印象最为深刻的动漫广告。而如今随着新三维技术的发展，更是培养了一批又一批动漫广告设计师的横空出世。这些极具创新精神的动漫广告设计人利用他们自身的艺术魄力，在动漫的制作与广告发行等方面，都进行了大胆尝试与改进，特别是对一些国外优秀的技术进行创新，最终实现了“洋为中用”的目标，同时也获得了较好的市场回报率。现阶段将动漫艺术在广告设计中的互动优势发挥的比较好的有光明牛奶、全友家居等广告作品，通过这些优秀作品的观摩我们得出这样的结论，那就是中国现阶段的动漫广告必须要跳出传统创作的怪圈，通过不断地创新与借鉴、改良走出一条属于自身发展的道路，而设计师的观念必须要与市场、与受众一道进行齐头并进的转化，只有这样我们才能够跟上社会发展的脚步。 四、动漫技术与广告设计互动中的衍生关系 可以说国内广告通过热门动漫形式表达出来的成功案例也是层出不穷的，例如早期的蓝猫三千问和海尔兄弟，一直到近几年迎面而来的《喜羊羊与灰太狼》《大鱼海棠》《熊出没》等动漫人物，在动漫作品火热的同时这些动漫角色也逐渐步入了广告设计的平台，纷纷在一些电动车、定制鲜花、儿童用品等领域担当起了“形象代言人”，这些备受大家喜闻乐见的动漫人物都被多元化的方式所使用。由此我们可以看出，动漫与广告的互动中所产生的衍生关系与市场运作力量是无穷的。需要注意的是，虽然动漫作为广告设计的主角，但并不意味着动漫的概念仅仅适用于儿童或者青少年。我们必须要清楚的认识到，动漫形象与电视剧、电影一样，都是不同载体下的影视作品，优秀的动漫广告设计应该是老少皆宜的。动漫会推进人们脑海中的想象，通过动漫自身的诱惑力与温暖来进行产品和理念的展示。 五、动漫技术与广告设计在互联网中的互动关系 网络作为近几年来推广最快的领域，在动漫技术与广告设计中更是起到了推波助澜的作用。现阶段的动漫人物越来越具有数字化特征，在强调叙事情节的广告设计中，动漫技术作为整个创意中的附属物，它可以不受任何的外界影响与阻碍来进行思想表达，传递给受众想要表达的产品与理论概念。 六、结论 综上所述，动漫技术与广告设计的结合在市场浪潮中将会占据十分重要的潜力，我们每一名从业者都必须要突出重围、改变传统的思维模式，来对市场环境进行深入挖掘，以此来实现动漫广告作品的经济效益与社会效益互动。而艺术生命则是这项领域的核心动力与保障，我们必须要以滴水穿石的精神进行与时俱进的学习与创新，在动漫广告中不断结合自身特点，来进行深度挖掘、推陈出新。相信一旦做到了这点，中国的动漫广告业便会有更加广阔的前景与未来，我们的付出也会成为提升中国广告业的核心竞争力的重要举措。 作者：王峥 动漫设计毕业论文:传统工艺美术与动漫造型设计研究 【内容摘要】潮汕传统工艺美术具有鲜明的地域特色和独特的魅力，其独特的民间美术造型为创造富有中国特色的动漫造型提供了素材。文章通过重点分析潮汕工艺美术与动漫造型的六大融合点，如夸张变形的写意造型、活泼幽默的风格、连环叙事的手法等，指出研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点有助于探索动漫创作的方法。 【关键词】潮汕工艺美术；动漫造型设计；融合 上世纪50年代到80年代末，中国早期动画工作者制作出一批富有中国特色的动画片，赢得了国际声誉，被称为“中国动画学派”。然而随着社会的变迁，在商品经济与现代文化的冲击下，中国动画艺术从辉煌走向沉寂，失去了传统文化特色。2009年，韩山师范学院教师蔡志海制作团队制作的卡通潮剧《柴房会》首次将潮剧作为动漫对象进行了制作，为动漫创作提供了新思路，但其动漫造型同样过于简化和夸张，没有完全表达出传统文化的底蕴，造成这一现象的原因是创作者没有去研究植根于传统文化的当地民间艺术，没有从中汲取养分并运用于动漫设计中。 一、潮汕工艺美术的特性与造型 潮汕地区依山傍海，呈现出开放的特点。远古潮汕先民文化与中原汉族文化、海洋与陆地文化等多元文化的交融造就了潮汕传统工艺美术诸多矛盾而又统一的特性：既内敛严谨又外向圆融，既精巧细腻又刚健粗犷，既质朴古拙又富丽堂皇等。潮汕工艺美术主要有潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑、嵌瓷等，在观察其美术造型时可以发现它们具有许多与动漫艺术相融合的特性。因此，通过研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可以探索动漫创作的方法。 二、潮汕工艺美术与动漫造型的融合点 潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可归纳为六个方面：一是夸张变形的写意造型；二是活泼幽默的风格；三是连环叙事的手法；四是装饰性的构图方法；五是富有地方特色的题材；六是独特的色彩搭配。 （一）夸张变形的写意造型 潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑等在塑造人物、动植物造型时都使用了大量意象化的手法，在写实的基础上进行夸张变形处理，比如人物造型，夸张人物的头部以及面部五官，整体显得头大身短。（图1）人物动作加以适当的强调、夸张和舞蹈化，具有很强的戏剧舞台效果。潮汕工艺美术人物造型，有的拙稚可爱、丰盈饱满，有的纤巧细腻、精密繁复。潮州剪纸分为潮州剪纸和潮阳剪纸两种风格，潮州剪纸艺人江根和的人物剪纸中，人物的正面五官连在一起，被变形为植物嫩芽状，剪纸造型采用阴剪法，即以面为主，镂剪出小花等图案的“密体”风格，衣褶的结构线被省略而只以简要的几根线条表示人物身体的大体结构，整体造型雄浑朴拙，富有装饰性（图2）；而潮阳剪纸的代表艺人马凤仙的剪纸人物则以线为主，采用阳剪法，装饰和结构线相互衬托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用线剪出，手部和脚部则用实面来表示，与镂空的虚面形成对比，整体造型纤细精致，较为写实（图3）。除了平面剪纸艺术外，不管是潮州木雕中的多层镂空雕刻、潮绣的立体垫高绣法，还是潮汕嵌瓷的浮饶、立体饶技法，以及大吴泥塑人物衣服的多层贴塑技法，都在夸张变形的同时，又追求一种立体、空间的真实表现，旨在追求一种虚拟与现实的平衡。这些古老的手工艺品与现代动漫艺术的三维表现有着相似的造型追求，都具有超越现实的意象化艺术魅力。 （二）活泼幽默的风格 潮汕的多元文化造成了潮州人精明灵活的性情，而潮州人细腻、轻松的审美情趣在潮剧中找到了寄托，潮剧中的丑角一向为人称道，“潮丑是潮剧的戏魂”，所以潮剧总体倾向于喜剧，丑角的表演贴近生活，在诙谐滑稽的表演中淋漓尽致地宣泄民众的生活感受。在潮汕工艺美术题材中，很多以戏曲人物为题材的潮汕工艺美术造型都体现了幽默轻松的风格。比如潮阳剪纸《柴房会》，讲的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三瘫坐在椅子上，莫二娘则跪在地上，他们的眼睛都看着下方，嘴巴则张着似乎在笑，造型极为滑稽。潮州木雕清代浮雕彩绘《佘太君挂帅》表现的是佘太君以百岁高龄挂帅出征，英勇杀敌、得胜回朝的场面，其人物由于头身比为五头身，稍微矮化而手腿粗短，憨态可掬，富活泼幽默的审美情趣。 （三）连环叙事的手法 连环叙事是动漫艺术区别于其他绘画艺术的重要特征。潮汕工艺美术也具有连环叙事的表现力，这在潮州木雕、剪纸、大吴泥塑等中都有体现。潮州木雕尤擅表现连续情节，如潮州人物木雕在叙事时往往把故事情节按其发展或主次分成几个部分，上下叠排起来，然后加以联系。手艺人所谓的“径路”，即以人物活动的来龙去脉为线，将几个中心、几个片断采取“之”形、“S”形、三弯四曲形等方式连成统一的整体；有些故事相互不关联的时候，采取“引径”的办法，使上径和下径呼应。比如木通雕《二十四孝图》挂件就是采用“之”形将故事分为五个层面，层与层之间利用屋顶、树干巧妙过渡分隔，各个层面似独立却又融为一体。 （四）装饰性的构图方法 潮汕工艺美术构图非常缜密繁复，一件小小的潮州木雕往往有上百个人物、草木花卉等，多层次镂通雕，能表现极大容量。在构图处理上，潮州木雕同时借鉴了绘画、戏曲艺术，吸取了绘画主次分明的艺术手段和戏曲虚拟空间表现手法，创造出装饰性木雕所特有的完整艺术表现体系。潮汕工艺美术大都采用装饰性绘画的构图方法，比如潮州木雕虽然很多是对称式构图，但又讲究灵活变化，略微倾斜，在图形之间讲究疏密结合、动静粗细的对比和协调。潮州剪纸作品人物数量多的都是独立剪出，虽依照情节随意摆放，体现了潮汕文化轻松活泼的审美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一刚，讲究布局的圆满。潮州工艺美术借鉴戏曲虚拟空间的表现手法，将平视的人物与鸟瞰的景物结合，巧妙地将远近人物及不同季节的景物组织在一个画面里，突破了时空的界限，潮州木雕《陈三五娘》（图4）、江根和的剪纸作品《状元游河》构图都体现了这一特点。 （五）富有地方特色的题材 潮汕工艺美术题材大体分为两类：一类是以人物为主体的民间传说、戏剧和历史故事；另一类是珍禽瑞兽、花果虫鱼，善于表现江海中的水族、亚热带植物，有浓郁的地方特色。很多戏剧题材和历史传说都来自中原地区，比如《西厢记》《梁祝》《八仙》等，但潮汕人民对其进行了本土化的修改，比如剪纸作品《八仙》将“八仙骑兽”的坐骑变成了螃蟹、鱼虾等海洋生物。而有些题材则是依据本地历史故事和传说而来的，比如《陈三五娘》又名《荔镜记》《苏六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有岭南风情。潮汕工艺美术在人物造型上也富有地域特色，旧时潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化处理，比如大吴泥塑的人物造型，五官纤细、面部扁平而头部稍大，是典型的南方人长相。 （六）独特的色彩搭配 潮汕地区工艺美术色彩搭配极为独特，使用了大量的金色，整体色调浓艳。潮汕剪纸除传统红色剪纸外，也有采用金箔制作的衬色刻纸等多色剪纸，富丽堂皇，苍劲古拙。潮州金漆木雕最常见的是黑漆装金，即在雕饰物上以黑色的漆料做底子，贴上金箔；五彩装金，多见于建筑物雕饰，比如木雕彩绘《荔镜记》，以大青、大绿和紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，显得既艳丽又文雅。潮州刺绣吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金线作刺绣花纹的轮廓线，色彩较同为粤绣的广绣浓烈，比如潮绣戏曲人物（图5），蓝色的裤子与红色的衣领形成对比，中间配以粉色的护腰，青色零星点缀，加上金色的烘托，色彩富丽而不俗气。 结语 富有地方特色的民间工艺美术是千百年来传统文化的结晶，其造型、色彩无一不反映着大众的审美情趣，当人们还在思考如何塑造富有传统文化特色的动漫作品、如何传承地区传统工艺美术时，或许两者的联姻是延续传统文化精神最好的选择。将地区工艺美术的传统装饰造型和色彩运用于动漫造型的塑造中时，我们还需要对其进行现代化的图形处理，适当地抽象化、虚拟化和符号化，使其符合现代审美观念，然后运用现代化的表现媒介传播，以达到利用动漫艺术传承传统文化精神的目的。 作者：姚婷 动漫设计毕业论文:动漫设计在广告的应用 摘要：近些年来，动漫产业在我国的发展越来越迅猛，而动漫在广告中的应用也变得更加广泛。商家们也将注意力放在动漫广告的应用中。在电视中，越来越多的广告也应用了动漫素材，产生了让消费者过目不忘的效果。动漫效果在广告中的使用增强了广告的吸引力，同时也使广告业得到了更深层次的发展，产生了新的更具创意的广告业模式。 关键词：广告；传播；动漫；设计 前言 广告丰富了我们的休闲生活，同时也让我们通过相应的广告对产品有所了解，而且广告的形式越来越多地运用动漫来展现。动漫广告片中融入了动漫的因素，使得广告形式更加生动，不仅是对儿童，对成年人也有一定的吸引力。 1动漫和广告之间的关系 动漫和广告之间既相互影响，又相互依存。如今的广告播出方式多种多样，而且相关的媒介平台也是很丰富的。广告有电视广告、平面广告、电台广告等，在生活中广告随处可见，商场的巨大荧幕、报纸的广告版块，甚至连等公交的站牌上也都是广告。可见，我们的生活离不开广告，而且广告的形式也越来越多地应用了动漫元素。在广告中加入动漫元素，使原本枯燥乏味的广告变得更加吸引人，消费者们也愿意收看并且喜欢收看这类广告，产品的宣传效果达到了最大化。广告的本质是传播信息，这就预示着任何有利于信息传播的手段都可以被广告加以利用。动漫早已不是一个新兴的产业，但相对于其他国家，如日本，我国的动漫产业发展还相对落后。在日本，不论是大人还是小孩，对动漫的喜爱程度远远超出国人的想象，动漫产业的发展前景不可估量，而且对于信息的传播和消费者的接受程度方面也取得了喜人的成绩。所以，动漫产品可以作为产品的宣传媒介，利用大众对动漫的喜爱来宣传相应的产品以达到利益的最大化。动漫可以达到实景所不能呈现的效果，可以增强趣味性，给人以很大的想象空间，而且动漫的形式一般极其唯美绚丽，给人以美的享受，不仅能吸引儿童，在成人当中也是很受欢迎的。所以，广告商们就为了抓住这一消费群体而在动漫广告上做足了文章。 2动漫设计在广告中的应用 传统广告有多种多样的表现形式，电视、LED屏、互联网等是由画面和声音共同组成的广告形式，这种广告留给消费者的印象更为深刻，但是造价也高；而报纸、杂志等书面广告只有文字的形式相对于有声媒体来说宣传效果较弱，但是这些广告中大多运用动漫元素，使原本呆板的广告变得更加生动活泼。2.1动漫广告在传统广告中的应用（1）内容直观、简洁。动漫广告的特点是直观、简洁、生动形象。从大众的视野来看，动漫广告对于未成年人有更大的吸引力，他们更喜欢简洁明了的消费方式。所以，动漫广告的内容应当相对直观、简单，不能有太多的含义，这样才能更加吸引消费者。画面简单生动更容易吸引眼球，因为广告需要在短时间内让大众了解你的产品，而不需要让大众有太多的对产品的思考。广告的价钱是按秒来计费的，只有在短时间内表达产品的价值才是最成功的广告。所以，动漫广告以其独特的视觉效果给消费者的视觉冲击力要比一般广告好得多。（2）画面语言独特，有吸引力。动漫广告中要有相配套的画面和声音，必要时可以加入音乐，更能使消费者记忆犹新。从视觉和听觉两方面来接收产品信息，要比单独的视觉或听觉更加让人印象深刻。所以，在这种情况下动漫广告就要有独特的画面和声音，在短时间内吸引人们的注意力，使商品达到最好的宣传效果。2.2动漫在网络广告中的应用如今是个互联网时代，大到80岁的老人，小到3～4岁的儿童，都会熟练使用互联网，而且现阶段网民的数量与日俱增，家家户户都在使用互联网。而在互联网上投放广告也是当今广告业的一个发展趋势。所以，动漫广告也将目光投向了互联网。（1）注重创意。广告的设计离不开好的创意，而且现在对创意的保护也是很强的，只有具备好的广告创意，投资者才愿意出资买你的创意，只有好的创意才能吸引消费者愿意花钱来消费。一个拥有好创意的动漫广告，会给消费者留下更深刻的印象，消费者才更加愿意了解并购买相应的产品，而一个很普通的广告效益就没有那么好。创意的好坏直接影响到作品的成功与否。（2）设计师自身素质。好的广告设计师并不需要专业技能多么过硬，但是一个成功的广告设计师他的灵感不是每个人都有的，他对事物的洞察力和分析能力和普通人不一样。这就需要设计师有丰富的想象力，不拘泥于现实生活，能够善于观察事物的不同之处，对广告的理解要与众不同。好的设计师不仅要考虑投资者的心态，还要抓住消费者的心理，在短时间内吸引足够多的消费者，而且需要不断创新思维，紧跟时代的潮流。 3动漫广告的前景展望 近些年来，我国的动漫产业在逐步发展壮大，但是相对于其他国家而言，还是有一定差距。如何提升我国的动漫产业水平，使动漫元素被更好地运用在广告中，这个问题值得我们探讨。动漫和广告之间相互依存，又互相影响，动漫可以促进广告的发展，而广告的发展使得动漫的创作不得不更加有创意，更加有吸引力。要想促进我国动漫广告行业的发展，只有动漫广告业与动漫广告商展开合作，利用相关的动漫产品制作广告，也就是说成为广告创意的内容本身。可以从以下两种方式展开： 3.1借用现有的动漫产品形象 在我国，许多国产卡通人物深入人心，而且具有本国文化传统特色，所以可以利用我国本土的卡通形象来进行动漫广告创作。这些卡通形象代表着我国的文化，更能让消费者易于接受，而且更容易使消费者产生亲切感，从而对广告所宣传的产品也会格外留意。 3.2全新创作动漫的形象和画面 纵观各界奥运会甚至是各个企业文化，都会有一个专属的标志或者吉祥物，这就是企业文化的载体。所以，要想使人们更快地接受产品，需要设计出专属产品的动漫形象和画面，使人们见其面、知其意。在这方面，国外的快餐品牌就很有先见之明。例如，KFC的形象宣传人就是一个微笑着的老头，人们亲切地称呼他为肯德基老爷爷，只要看到他的形象，就知道是肯德基的标志，而麦当劳是一个小丑的人物形象，再配上专属歌曲，更加深入人心，既起到了宣传作用，也传承了企业文化。所以，企业要找出属于自己的企业文化，并且能够设计出相应的动漫宣传物，使得消费者一见到它就知道是哪个产品的宣传广告。只有这样，产品的宣传力度才能实现最大化。而且要意识到，产业想要发展壮大，不能闭门造车，要与世界接轨，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。另外还要注意，我们必须创作出属于本国的特色动漫形象，不能一味地照搬其他国家的设计，需要符合本国大众的审美标准、审美情趣，不得太另类、不切实际，这样容易使消费者产生厌恶情绪，适得其反。我国国土面积辽阔，人口众多，前景无限，这是我国相对于其他国家的一个优势。有这个庞大的消费市场和源源不断的人才输出，足以让我们对动漫广告的发展前景充满期待。 作者：杜一宁 单位：阜新高等专科学校 动漫设计毕业论文:人机工程学在动漫衍生产品设计的应用 摘要：随着动漫作品越来越得到大众的喜爱，动漫衍生产品越来越得到消费者的青睐，具有广阔的市场前景.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用是人们对产品人性化要求的必然结果和有效途径，它不仅解决了动漫衍生产品艺术性与科学性统一的问题，而且解决了动画作品与动漫衍生产品产业链形成的问题.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计相结合，增加学术科研的实用性，是动漫衍生产品设计创新性研究，使动漫衍生产品的设计满足人们对人性化产品的要求. 关键词：人机工程学；动漫衍生产品；应用 1引言 动漫衍生产品是指动漫衍生品设计师将动漫（Anima-tion Comic）中的人物形象进行设计，制造出一系列的产品和服务并进行销售，目前市场上的动漫衍生产品涉及多个行业，形式多种多样，如服装、玩具、游戏、食品、游乐园等等.动漫越来越受到社会各个年龄层人们的喜爱，因此动漫衍生产品也呈现出巨大的商机，很多的网络运营商、汽车商都在哪动漫人物进行宣传[1].专家预测，动漫衍生产品市场巨大，年产值会在几年内达到千亿元以上.人机工程学是对人体机能特征和结构特征进行研究的研究方法，通过了解人体的体重、尺寸、表面积、重心等各项结构特征参数，分析人体感觉器官的机能特征，进而了解人在体力和脑力劳动过程中的心理变化.随着社会的发展和科学技术的进步，人们更加注重产品更新的速度以及商品的舒适性、安全性、方便性、可靠性等方面的内容，也就是要求更加人性化的产品设计[2].人性化产品就是以“人”为中心考虑设计的产品，包含人机工程的产品，即将人机工程与产品的功能和造型设计结合起来，使产品符合保护人体肌能和健康的特性，同时使产品是生产效率大大提高.目前，人体工程学在工业产品和人们生活产品设计方法都有广泛的应用，大到交通工具、建筑设施、城市规划，小到服装、家具、水杯等各类产品.动漫衍生产品是将动漫形象设计制造成人们需要各类产品，是艺术性的范畴；人体工程学使用科学的方法，使产品符合人体生理和心理方面的需要，属于科学研究的范畴.将人机工程学应用在动漫衍生产品设计中是科学与艺术的结合与统一，用科学的方法设计出更多符合人体需要及美学的动漫衍生产品，对于动漫产业链的发展和创新具有重大意义[3]. 2人机工程学是动漫衍生产艺术性与科学性统一 随着社会的发展，科技和文化都发生的翻天覆地的变化，21世纪的今天动漫衍生产品设计的趋势也日新月异.动漫衍生产品的消费对象越来越宽，人们更加注重差异化的产品设计，追求产品设计的个性化和多元性.如何运用高科技手段设计出符合消费者情感需求的产品越来越成为动漫衍生产品设计者的思考的重点[4].人体工程学在动漫产品设计中的应用满足了人们对产品设计的感性需求和精神追求.社会经济快速发展，随着体验经济时代的到来，动漫衍生产品产业链的形成成为人体洞察学研究的新课题.体验经济时代，人们对动漫衍生产品的要求不仅仅停留在功能问题层面，而是要求产品满足生活需求和更高的心理体验.动漫衍生产品的设计要加入更多的人文关怀，考虑到人们的精神需求、心理需求，通过更好的生活体验，满足使用者的生理需求和精神需求.动漫衍生产品的设计是艺术性和科学性的统一，主要研究“人———产品——社会——环境”的问题，不仅是艺术层面的问题，还结合了工程技术和经济等学科.动漫衍生产品是通过设计的方式，使用一定的科学技术，创造审美与使用相结合的产品，满足人们物质和精神的需求.本质上来说，动漫衍生产品设计是艺术创作与科学技术统合的产物.人机工程学科学与技术综合的一门技术科学，包含技术科学和人体科学以及环境科学.它最大的特点是通过科学正确地认识人体生理结构特征和心理特征，解决人与物之间的关系，重视科学与技术的共同发展，将理论与实践相结合，合理地连接了“人”和“物”.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用，通过整合各方面的自由，以“人”为设计中心，体现了产品的人性化设计，给人以美好的产品体验，提高人们的生活品质.动漫衍生产品设计中人体工程学的应用，体现了科学与艺术的结合，使设计更人性化、科学化.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用为动漫衍生产品的设计，提供了相应的物化的科学依据[5]. 3动漫衍生产品产业链的形成 动漫产业链，是通过电视电影进行传播，以动画、漫画为表现形式，通过一定的创意，带动与之相关的一系列产品“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销过程.动漫产业链的核心是“创意”.目前，动漫在我国具有广阔的前景，全国各地都在打造自己的“动漫形象”，动漫衍生产品产业链的发展更是如火如荼.首都北京已经开始着力打造拥有自己特色的动漫产业中心，上海、广州等城市已初步形成以网络游戏、手机游戏、动画相关的产业链.我国动画走过了90多年的发展历程，具有代表性的的动画作品有《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天空》、《熊出没》等.在动漫市场快速发展的同时，动漫衍生产品的市场前景越来越广阔，在内容和质量上、广度和深度上都达到了高峰，不再是“COSPLAY和周边产品”的简单结合[6].目前，我国动漫衍生产品产业链仍然比较落后，抛开历史的原因，主要有两点：（1）人才缺乏；（2）产业链不完整.我国动漫要想在走向世界需要在这两个方面上有突破，我国的动漫产业链才有里黎明的曙光.我国动漫衍生产业链的发展面临着机遇与困境并存[7]. 3.1我国发展困境 我国动漫产业链的形成与发展存在的困境主要在研发与产品两方面.在研发方面：（1）动画作品和动漫衍生产品研发缺乏原创性，主要采用抄袭或沿袭的套路；（2）缺乏技术含量，直接应用动漫形象，缺乏个性化和人性化的创新；（3）运营模式过于传统，注重价值链的量化积累；（4）线性价值链的主要收益来源于市场占有率.因此，我国动漫产业链的终端市场偏重于国外引进知名动漫形象应用套路.在产品方面：（1）产品的品类繁杂，不成体系，普遍质量不高；（2）产品偏重于动漫形象的实体化，缺乏功能特色；（3）设计人员缺乏对品牌战略的整体把握，盲目追求市场占有率，无法把产品与市场对接[8]；（4）传统上动漫产业的知识体系，缺乏技术层面的创新和支撑.因此，国内的动漫衍生产品生产商多为加工型企业，缺乏对自主知识产权应用. 3.2我国发展机遇 人机工程学和移动互联网技术的进步给动漫产业链的发展带来了新的体验和机遇，为动漫产业的整体发展拓展了新的空间，也对于动漫衍生产品的设计提出了新的要求：（1）要求动漫形象和个性更加立体丰满；（2）要求动漫制作的技术和品质更加成熟和完善；（3）要求动漫衍生产品更加人性化和多元化；（4）动漫产业链延伸到领域.从传统模式的动漫形象授权和开发动漫衍生产品营销模式，再到与其它产业融合的更为广泛的营销模式，让动漫衍生产品产业链的发展得到进一步的积累和拓展，并一步步将动漫价值的重心由产品延伸到服务.进一步发挥动画作品与动漫衍生产品的优势，加强动漫衍生产业核心价值的转化能力，在动漫衍生产品设计中应用人机工程学，进一步打造人性化和个性化的动漫产业链.在动漫产业延伸的机遇与挑战下，进一步加强专业优势，打造优质品牌，在市场需求的推动下增加动漫产业的行业渗透力，推动动漫衍生产品产业链的形成与进一步发展[9]. 3.3应对策略 通过分析我国动漫产业发展面临的困境和存在的机遇，明确了动漫企业在制作动画作品和动漫形象及开发动漫衍生产品的同时，要更加注重消费者的需求，把握市场的动态.动漫企业要突破传统的套路和形式，发挥企业的价值优势，延伸动漫衍生产品产业链的宽度和长度.在管理层面上，明确企业自身的核心竞争力，确定企业组织架构的侧重性；注重人力资源的合理化配置.在品牌层面上，以动漫形象为基础发展动漫品牌，进行动漫衍生产品的设计和制造，挖掘动漫品牌概念和品牌体系.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计想结合，突破传统动漫产业的局限性，进一步整合产业内部资源，在市场需求的带动下向动漫产业的终端产品渗透，增加动漫产业学术科研的实用性和创新性[10]. 4结束语 为了使动漫衍生产品更好地满足人们生理和心理的多种需求，人机工程学为动漫衍生产品的设计提供了很好的技术支持，它是动漫衍生产品艺术创作与科学制造的重要途径，解决了重点解决动漫衍生产艺术性与科学性统一的问题.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计相结合，解决动画作品与动漫衍生产品产业链形成的问题.人机工程学增加了动漫衍生产品研究的实用性，是动漫衍生产品设计创新性研究，使动漫衍生产品更符合人们对人性化产品的要求. 作者：黄坤 单位：安徽新华学院 动漫设计毕业论文:计算机技术对动漫设计的应用 摘要：计算机及网络的出现，改变了人类的很多生产生活方式，很多行业在计算机时代的到来后作出了巨大的变革。现如今，计算机已经遍布各个焦虑，很多工作都需要通过计算机来完成。对于动漫产业来讲，传统的手绘动漫已经落伍，电子胶卷的出现为动漫的制作开辟了新的天地，我们在计算机时代迎来了动漫影响，居民的生活娱乐有了新的体验。在动漫设计中，计算机的应用能够让人们更加真切地体验动漫的色彩、所要传达的感情。本文将重点对计算机在动漫设计中的应用进行分析。 【关键词】动漫设计；计算机技术应用 在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。 1动漫产业发展概况 世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。 2计算机技术在动漫领域中的应用 2.1动漫设计3D化 虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。 2.2画面的真实性增加 传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。 2.3三维画面自然交互 经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。 3计算机动漫设计技术发展 在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。 4结束语 国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。 作者：叶青萌 动漫设计毕业论文:视觉文化元素在动漫设计的应用 摘要：我国的动漫设计近年来发展迅猛，出现了一大批优秀的动漫作品，并得到了大众的认可。为更好的发挥动漫作品传播文化价值观的作用，对视觉文化加以应用已成了动漫产业日后发展的必经之路。因此，本文通过对以往动漫作品的剖析，引用大量实例，从视觉文化元素中的景观元素、民族服饰、刺绣和民族戏曲四方面深入的探讨视觉文化因素在动漫设计中的应用。 关键词：视觉文化；动漫设计；应用动漫行业 作为一种资本密集型产业，现已成为知识经济产业中的一大助力。近年来随着政府对动漫产业的支持与投资，诞生了一批优秀的动漫作品。早年的《大闹天宫》，凭借扣人心弦的剧情和轻松幽默的风格，是60年代到80年代人们的共同回忆；改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，奇异的冒险风格叙事，动物王国般的故事背景，为其赢得大量现代观众的喜爱；最近的《魁拔》《大圣归来》等更是刷新了动漫电影的票房，获得了大众的一致认同。动漫行业现已成为我国的热门“吸金”行业之一了，但是，和日本等发达国家比，我国动漫设计，画面风格较单一，创新性不够，画面色彩及背景等不够引人入胜，缺乏想象力，不能满足大众审美。尽管动漫制作水平在不断上升，但是对于动漫特效的应用还是有待提高。视觉文化元素的应用还存在着发展的空间与必要。本文对此进行论述。 一、视觉文化在动漫设计中的应用 视觉文化涵盖范围广泛，形式众多，一切在可视范围内的具有文化内涵的元素均可被称为视觉文化，景观元素、民族服饰、传统美术工艺等均可列入，具体来说，像中国脸谱艺术、刺绣、书法、剪纸、皮影等。通过视觉文化达到展示文化内涵、传播文化价值观成为近年来世界弘扬民族文化的一大载体，并取得了一定的成果。艺术批评家朱其先生认为，视觉文化不仅能迅速表达社会现实和精神变化，而且能对思想的社会化扩散及启蒙性影响进行视觉转化，进而进行传播。[1]在国内，一系列具有教育意义并囊括丰富知识，通俗易懂的动漫产品，起到了正确的价值观引导作用，在国际范围内，优秀的真实反映我国民族文化与民族精神的动漫作品，展示了我国动漫设计的最新成果，让世界更好的认识了中国。动漫文化作为视觉文化的载体，具有时尚性、娱乐性、大众性等众多其他视觉文化元素不具备的特点，极富文化表现力与感染力，可以更好的呈现文化内涵，反映文化显现，对于传播我国的民族文化起到了不可替代的作用。而文化价值的引入，丰富了动漫作品的内涵，对其进行了道德上的升华，为其争取了更多的受众群体，提高了产业价值。将极具文化认同感的视觉文化引入到动漫设计中是发展动漫产业的必然选择。 （一）景观元素在动漫设计中的应用 景观元素是视觉文化的主要组成部分，对各种景观元素进行必要的提炼、分类和重组，然后运用到动漫场景、情节设计中，往往能达到意想不到的艺术视觉效果。[2]各种名山大川、具有特点的名胜古迹、人文景观等，均是能给受众带来视觉冲击的景观元素，像曲径通幽的苏州园林、波澜壮阔的壶口瀑布、扣人心弦的石窟艺术、莽莽苍苍的大兴安岭、独树一帜的乌镇等众多的自然、历史景观。这些为动漫艺术创作者提供了绝无仅有的艺术题材。1.典型景观元素有限运用模式很多动漫设计场景将典型的景观元素应用到动漫的背景模式中去，或者摘取有特色的一部分景观元素进行变形，或者摘取几种文化的典型景观进行融合。如早年的《虹猫蓝兔七侠传》，选取了湖南张家界作为故事发生的背景地进行描写，期间大量引用了张家界自然秀丽、险峻奇异的自然风貌作为背景。通过艺术设计的张家界自然风光，比起实物多了一丝飘逸的神秘感，虽不及真实景观来的震撼，但是却具有自己本身的艺术特点，呼应了故事剧情的发展，烘托了全剧大气磅礴的氛围。另一部深受少年儿童喜爱的动画片《蓝图风雨出洞庭》，顾名思义，故事的发生地点在洞庭。该动画运用了多种手法真实的还原了洞庭湖瑰丽的自然美景，让观众在领略真实的洞庭湖风貌的同时大呼“过瘾”。2.景观元素整体运用模式将某些自然景观直接还原于作品，将其作为真实的背景及题材等，以期真实的还原景观面貌。动漫作品中对景观元素进行整体运用多见于纪录片中，将景观元素直接搬上荧幕，真实的反映环境原貌，让观众最真实的见证景观原貌。取得较高收视率的大型人文纪录片《故宫》和《圆明园》，应用了多种数码技术以期真实再现景观原貌，大气磅礴的历史场景，让人身临其境的景观原貌，使观众产生了深刻印象。逼真的画面质感，连业界也不得不为之叹服，观众均对其高质量的制作表示出赞同与热情。 （二）民族服饰文化元素在动漫设计中的应用 动漫形象设计时，服饰是非常重要的。动漫角色的服饰，彰显的不仅是这个动漫角色的身份地位，更有甚者，一些具有鲜明地方特色的服饰风格，可以直接让观众透过服饰了解到角色的成长环境。服饰在彰显角色特点时，更为重要的是服饰对角色具有标示性作用，经典人物角色透过服饰就能直指人心。像齐天大圣的服饰设计，无论如何运用齐天大圣这一人物形象，齐天大圣的服饰几乎没有较大改动，人们也往往就能通过服饰特征判断出“齐天大圣美猴王”这一形象。我国民族众多，维吾尔族的“哈达”；苗族喜穿蓝白黑等颜色，且佩戴苗族匠人所做的手工银饰；布依族服饰宽大，女性服装均以蜡染图案，刺绣等装饰；傣族妇女上身一般着紧身上衣，外罩无袖短衫，下穿彩色筒裙，傣族男性多穿无袖对襟。这些民族额服饰特点经过多年的发展，各具特色且深入人心。而动漫设计对民族服饰的运用主要有素材提炼植入造型运用模式、专题表现形式和衍生开发设计运用模式三种方式。1.素材提炼植入造型运用模式有些动漫人物造型实际上直接运用具有民族有特色的服饰元素，用以彰显角色背景。《秦时明月》中对于“巫族”神秘少女“石兰”的塑造中，在人物形象上极大的借助苗族服饰特点，“石兰”在巫族中身披银饰，银质的头饰、项链、手镯以及脚链等，十分富有苗族少女特征。这一形象塑造增添了石兰身份的神秘性，尽管观众最最开始不知其所属何处，但是通过服饰还是有一个大概的认识，神秘的身份与审美使得石兰这一角色大获成功，在视觉上吸引了众多眼球。2.专题表现形式有些动漫是为了表现某一地区的历史风貌为目的而进行创作的，在制作过程中，会极大的还原真实场景达到真实可信的目的，这种手法以其真实的背景得到了众多观众的喜爱。随着数码科技的发展，动漫特效技术越来越成熟，很多作家选择运用专题表现形式进行动漫创作。创作过程中并非整部作品均围绕统一地区为背景进行描述，但是在剧情进行中或多或少会采用这种方式进行表述。著名漫画家德珍就出版过以湘西苗族服饰为代表的漫画集《白银似雪》，作者真实的还原了苗族服饰的特点，对苗族“童装”“便装”“盛装”均有描绘，讲究的服饰，华丽的银饰。整部作品以此为背景，华丽的服饰为整个故事渲染上了唯美的基调，引人向往。3.衍生开发设计运用模式对于动漫作品的衍生物品开发时，会运用到民族服饰，将动漫角色人物进行变形，改变原有作品中的服饰特点。生产穿着其他服饰的公仔，或在游戏中为角色提供换装功能等，这些衍生物品的开发经常能见到民族服饰的应用，新颖而富有创意的角色往往让人眼前一亮，不同以往的人物感觉能为角色带来更高的人气。这种模式对于民族服饰的运用不一定是完全真实的采用，有时会采用某一部分或某几个部分，或者对多种民族服饰进行糅合，进行创新，使其更符合现代大众审美。 （三）刺绣文化在动漫设计中的应用 刺绣作为我国传统工艺的一种，制作精细，国内更是有“苏绣”“湘绣”“蜀绣”“粤绣”并称四大名绣。在视觉效果上对于传统刺绣艺术的使用，不仅局限于国内，国外好多动漫作品中也有对此的提及，其文化价值不言而喻。动漫设计对于刺绣艺术的应用，主要集中于对于人物服饰细节设计，室内装饰的细节设计，对于刺绣艺术进行创新，是近年来动漫设计对于视觉元素刺绣应用的重要途径，主要通过引入模式和本体表现形式来进行运用。1.引入模式引入模式就是将一些动漫造型的收入引入到刺绣造型手法中。[3]我国刺绣艺术本来就有借助其他视觉艺术增强自身表现力的传统，这一点在湘绣中尤其明显。动漫设计中对于刺绣的运用较为大胆，运用多种艺术手法对刺绣进行大胆创新，保留刺绣的精神，对其题材进行尝试，以期得到全新的视觉效果。2.本体表现模式本体表现模式是将刺绣以其直接的进行表现，在动漫中直接对刺绣进行表现。不过对于刺绣艺术的视觉展示往往依托于其他题材，单独的表现刺绣题材的动漫现并没有。刺绣以其复杂的手法和细致的纹理得到大众的审美认可，在数码科技不发达的过去，想要清晰的描述刺绣的过程及纹理特征较为困难，随着科技的发展，这一问题已经不是困扰动漫制作者的问题了。很多动漫作品中，都出现过对刺绣工艺或是刺绣图案的描述。 （四）戏曲艺术视觉元素在动漫设计中的应用 我国民族均具有代表本民族的戏曲剧种，甚至有的民族具有多种剧种。这为我国戏曲艺术的视觉运用提供广泛的素材，既反映了大众的审美情趣，又表现出了我国人民的人文精神。戏曲艺术不仅在表演中给大众带来了视觉上的冲击，它所蕴含的服饰、道具等均对动漫设计带来了积极影响。1.特色戏曲元素提炼运用模式将戏曲中最富特点的一场或部分进行动漫画的设计，充实动漫背景，使得人物更加立体。被誉为东方歌剧的“京剧”，其人物形象、服饰、道具乃至脸谱，经常会出现在动漫中。动漫制作者经常会对其进行一定的创新，使其更加符合人物形象以及大众审美。湖南旅游局推出的“刘海砍樵”人物形象，将大量采用湖南地方戏———花鼓戏的元素，塑造了两个非常有当地特点的人物，并以此为基础进行了一系列衍生物品的开发，Q版玩偶、卡通布偶、“刘海砍樵”T恤衫等，均获得了成功，推广了湖南花鼓戏，使得更多人们对花鼓戏有了详细的了解，同时获得了巨大的盈利，可谓是戏曲元素在动漫设计中的成功典范。2.剧目转创模式在保留戏曲精髓的同时，对其进行现代改编创新，使其获得新的活力。在动漫对古老剧目改编引用时，一般保留剧情发展，对人物的服饰、妆容等进行改动。有些是将程式化的表演动作进行简化，加快故事情节流动，符合现代审美趋势。动画片《补锅》就是成功运用这种模式的成功范例，在原本冗长的“补锅”情节发展中，简化了“补锅”的动作流程，并辅以一些现代化的语言。一经播出，获得了大众的认可，即是对传统戏曲艺术的再现，又具有鲜明的时代特色。 二、结语 视觉文化元素在动漫设计中的应用，要深度挖掘视觉文化元素中的文化底蕴，发现其吸引大众并得以传播的积淀，同时横向上进行创新，辅之以现代数码技术，展现时代特色。视觉文化元素的引用，提高了动漫的审美情趣，完善了剧情背景，是动漫设计产业发展的必经之路。笔者在本文中首先对我国动漫产业现状进行了描述，其次通过对以往成功的动漫作品进行深入剖析，结合相关的实例作品，在景观元素、民族服饰、刺绣艺术和民族戏曲四方面深入剖析了视觉文化在动漫设计中的应用。 作者：谢科 单位：四川旅游学院艺术系 动漫设计毕业论文:数字媒体艺术在动漫设计的应用 国内动漫产业快速发展的同时，表现出不断迈进的态势，步入新媒体与三维时代，拓宽了动漫设计与制作技术的应用范围，高新技术引领下，步入了产业化发展阶段，在众多行业领域，动漫产业表现出较大发展潜力。所以，要求从业人员务必关注数字媒体艺术，凸显其巨大优势，逐步提升动漫设计与制作水平，迎合社会对高素质动漫人才的需求。 数字媒体艺术对动漫设计的重要影响 1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。 动漫设计中数字媒体艺术的创新应用 1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。 结束语 数字媒体艺术的不断发展，为广大动漫设计师提供了众多的选择机会。所以，动漫设计要多运用数字媒体艺术，满足动漫创造基本要求，基于此项技术，凭借数字媒体艺术，凸显创作作品较高的艺术价值。 作者：武春沅 动漫设计毕业论文:民间美术造型与动漫形象设计的关系 摘要：民间美术是中国民族传统文化的表现形式之一，其内涵早已深入人们的思想，深刻地影响着人们的生活。目前，我国动漫设计还处在摸索阶段，尚未形成自身的特色。我国动漫设计应该摒弃模仿日美动漫的思路，植根于我国的民间美术造型，汲取其精华，革新创作思路，形成具有民族特色的动漫形象。该文通过分析我国民间美术造型的发展现状和特点，探讨动漫形象设计利用民间美术造型的思路。 关键词：民间美术造型;动漫设计;形象设计 我国民间美术造型具有深刻的象征意义，传承了中华民族的文化精神，其内涵早已深入人们的思想，影响着人们的生活。民间艺术造型在动漫形象设计中具有至关重要的作用，它直接反映了地方文化特点，为动漫形象设计提供了重要的参考素材，使动漫形象具有强烈的民族风格。 一、我国民间美术造型的发展现状 民间美术是相对正统宫廷文化和文雅艺人的美术文化而言的，它是广大普通民众的美术，也是劳动者的美术。民间美术造型展现的是我国各地区劳动人民在生产与生活中自发自娱地创造、欣赏或使用的美术造型。经过几千年的文化积淀，我国民间美术造型呈现出多样化的特点，有石雕、木雕、竹雕、剪纸、编织、年画、玩具等。不同的民族和地区具有不同的民间美术造型，这些造型往往反映了各民族各地区的民俗，具有浓郁的地方特色。不同的民间美术造型都具有独特的艺术风格，寄托了人们对美好生活的向往。然而，随着现代社会的发展，民间美术的传承与发展受到了较大的冲击，人们逐渐重视民间美术的保护与传承问题。一些动漫形象设计开始借鉴中国民间美术造型的寓意和创作手法，从而使动漫形象具有鲜明的特色，有力地推动了民间美术的传承与发展。 二、我国民间美术造型的主要特点 1.民间美术造型审美视角多姿多彩 受到历史变迁的影响，加之各民族地区的风俗、创作者的技艺高低等存在差异，我国民间美术造型表现形式多样，由此产生的审美也是多姿多彩的。民间美术造型的审美通常存在两极分化的情况，如写实与夸张、恬淡与强烈、成熟与稚拙、直白与神秘、庄重与诙谐、柔媚与质朴、细腻与粗犷等。两极的美感矛盾、对立，却又相互依存，形成不可分割的美感统一体。如，云南的民间美术作品通常具有神秘的宗教色彩，表现出诡秘、古拙的艺术特点；徽州的雕刻作品做工细腻，表现通俗、直白，富有生活情趣与立体感；湖南的民间美术艺术品柔媚、具体，表现细腻；河南的民间美术艺术品质朴、粗犷，表现夸张；等等。 2.民间美术造型表现形式丰富，遵循一定的规律 民间美术造型的表现形式丰富，通常是百姓生活中的装饰品，也可能是小孩的玩具，具有个性化特征和地域特征。民间美术造型一般讲究完整和圆满，通常具有一定的审美水平和功能。民间美术造型遵循一定的规律，具有集体表象的思维特征，主要表现在随意性、抽象性、概括性和象征性等方面。民间美术造型通过完整与部分的调和，形成了求美、求活、求大、求全的特征，如，娃娃、动物、莲花等面塑造型洒脱、活泼，喻示生命的繁衍。这些规律在一定程度上影响了动漫形象设计。 3.民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系 民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系，民间艺术家用自身独有的审美观、视觉思维、造型观和创作方法进行创作。民间美术独有的散点透视使民间美术造型多角度地表现民间造型的整体形态，凸显了特有的集体意象的个性特点。总体来看，民间美术造型的创作方法有五种，包括时空综合造型法、主题形象展开造型法、适形造型法、非静止物象造型法和深入物象内部造型法。时空综合造型法通常用于表现不同时空中的不同状态；主题形象展开造型法是从一个主体事物展开；适形造型通常用于福寿、方圆等；非静止物象造型法通常用于事物在运动过程中出现的多种形态设计；深入物象内部造型法可以通过想象将被遮挡的事物内部呈现出来，如皮影、剪纸。 4.民间美术造型与动漫形象设计之间的关系 在动漫形象设计过程中，民间美术造型发挥着重要的思维引导作用。民间美术造型当中蕴含的民族内涵深刻地影响着现代动漫形象设计，动漫设计者可以在民间美术造型与动漫形象设计之间找到契合点，通过应用夸张等方式，借助想象设计出具有民族文化特征的动漫形象，反映人们对理想生活的向往。 三、我国民间美术造型对动漫形象设计的启示 1.我国动漫形象设计整体发展现状 总体来看，我国的动漫形象设计尚处于摸索阶段，形象表达和创意均不够成熟。我国原创的动漫形象不多，具有特色的较少，这些形象缺乏深刻的寓意，艺术特征不明显，而且模仿日美风格的痕迹明显，缺乏本土特色。 2.平面动漫形象的设计 平面动漫形象设计通常可以借鉴平面形态的民间美术造型进行设计。平面民间美术通常是通过线条、形态或者纹理展现艺术效果，如，剪纸、皮影、服装、雕刻、玩具等就是通过剪、印、刻、绘、绣、织、染、雕、塑等进行造型。传统的平面动漫造型是在胶片或纸上绘制出的动漫形象，这些形象同样需要通过雕刻细节展示可爱、栩栩如生的动漫形象。平面动漫造型可以借鉴民间绘画、年画、剪纸、皮影等，绘制出独特视角下的动漫形象。如，《火童》的设计者在设计影片情境时就借鉴了蜡染线条手法，通过对线条的刻画统一风格，从而提升动漫形象的艺术感染力。 3.三维动漫形象的设计 三维动漫形象设计是立体形象的设计，具有实体，可以借鉴同样具有立体造型的民间美术造型。我国民间美术立体造型的表现形式多种多样，有为娱乐而制作的，也有因民俗礼仪需要而制作的，通常是通过丝、线、绢、麻、纱、泥、石、金属、芦苇等材料进行美术造型，如面人、木雕玩具、石雕、风筝、竹编等，这些制作方式可以为三维立体动漫形象设计提供思路。三维动漫形象可以分为捏造偶和模型关节偶两种，其设计可以借鉴糖人、泥玩具、木偶和瓷玩具等的制作方式。如，《简单作业》就是借鉴传统的布袋戏设计动物形象，通过嘴巴和手臂的活动关节凸显动漫形象的运动感。 4.电脑制作动漫形象设计 电脑动漫形象造型就是将计算机技术应用于动漫设计领域，应用范围广泛，包括电脑游戏、网络游戏、手机游戏、电脑动画、漫画、手机动画等。电脑制作的动漫形象并没有实体，没有用任何材料，只是计算机通过数字形态展示出虚拟画面而已。与前两种动漫形象设计类似，电脑制作的动漫形象可以借鉴民间美术造型的设计思路和创造方法，可以模拟不同材质的效果以获得不同的视觉效果。如，《桃花源记》就是通过计算机技术模拟剪纸、皮影、木偶、水墨、工笔等手法进行设计制作的，它成功地将民间美术造型、我国山水画的意境表现在动漫设计当中。 结语 中国民间美术是中华民族的优秀文化之一，动漫形象设计者应该将中国民间美术融入动漫形象设计，凸显中国民间美术的文化内涵，这样不仅有利于民间美术的保护与传承，更可为动漫形象设计找到新的方向。 作者：姚胜楠 动漫设计毕业论文:动漫设计及制作专业速写教学方式 摘要：动漫速写是动漫设计与制作人员必备的专业技能，只有熟练掌握该项技能才能胜任其各项工作。在高校动漫设计与制作专业中，动漫速写是一门基础性的课程，同时也是一门全新的课程，与传统的绘画教学方式有非常大的差异，因此，在其教学方式上也有较多的不同之处。本文阐述高校动漫设计与制作专业对速写的基本要求，分析动漫速写与传统速写之间的区别，探讨动漫设计与制作专业速写教学的教学思路与教学方式，力求为动漫设计与制作专业人才的培养提出有效的建议。 关键词：动漫设计与制作；速写；教学方式；结合 一、引言 随着文化艺术的不断发展，美术、设计等各类艺术市场的需求扩大，动漫设计与制作专业的人才培养使得动漫速写成为动漫专业一门新兴的课程。不同的高校中，普遍将“动漫速写”作为动漫专业的基础性课程，配合动漫设计与制作专业人才培养的需求，将其纳入课程体系。动漫速写成为速写教学中一个新的分支，其教学思路更新，教学方式也在不断的探索中。 二、动漫速写与传统速写之间的区别 动漫速写一般是在大自然与生活中获得动画形象，将常见的生活或自然形象通过提炼，创作出需要的艺术形象，由此可见，其研究的对象是动态的。而传统的速写只关注现实形态，注重用线条、形体结构等方式表现，研究对象呈现为静态。传统速写注重对静态事物的客观反映，要求学生理解形态结构的目标层次就可以了。但动漫速写要在写实的基础上表达意境，灵活运用夸张变形或概括提炼，要求学生对现实的物质世界进行抽象的理解，对学生的想象力、创作力的要求较高。在学习方式方面，传统速写学生只要在掌握基本绘画步骤后，通过实践练习，就能达到速写的重点方法。在动漫速写中，对创作过程的动态领悟要求较高，在动静结合的训练中，都要突出人物动作的连贯性学习。在创作方法上，传统速写创作的观察视点固定，其观察的对象也是固定化的，但动漫速写有不同的观察方式，不需要固定写生对象的位置，根据人体的动态特征移动变化，可以帮助学生理解人体运动的规律。 三、动漫速写教学中存在的问题 第一，学生基础知识匮乏，教学任务加大。通常情况下，动漫设计与制作专业的新生只进行过简单的美术基础培训，对于基本的形体理解，以及动态的表达不准确，这就需要教师在教学过程中进行大量的美术基础教学，培养学生的造型能力。这样的现实情况导致速写课程教学的进度缓慢，本身的速写教学受到极大的限制。[1]第二，教师存在专业短板，教学难以与动漫专业特点相结合。高校动漫专业的基础课教师大多数毕业于绘画专业，有的甚至毕业于其他艺术设计类专业，对绘画视觉的美感较为敏感，对形体结构的研究，以及绘画语言的表现过于深入，在实际的动漫速写教学中难以与动漫专业本身的特点紧密结合，教学效果不佳。[2] 四、动漫设计与制作专业速写教学方式探讨 第一，动漫设计与制作专业速写教学要根据高校专业层次、专业方向的特点，结合学生实际情况开展教学。将速写教学与动漫专业相结合。其一，在教学中融入形态与活动画面的训练。在教学过程中为学生建立一定的“立体概念”，强调对象的运动规律、动态表现等。人物形象及动作的设计都要在立体概念的基础上进行，因此，教学中要将连续的活动画面意识带入其中，适当缩减动漫速写绘制幅面的大小，分镜头的设计要以小于A4的多格幅面为主。其二，鼓励学生参与多种艺术语言的表达训练。动漫速写教学中，教师在表现速写本身的独特审美时，要注意发挥学生的主观能动性，给予学生更多的表达空间，鼓励学生采用不同的绘画工具表达多种艺术语言，从而丰富动漫速写的语言风格，激发学生创作的兴趣。其三，加大默写训练力度，督促学生参与设计分镜头训练在动漫创作中，许多场合需要足够的默写和想象能力才能完成，动漫分镜头的设计中，要将文字转化为画面，需要镜头绘制者具有一定的美术基础、造型能力等，也需较强的视觉思维能力，在速写教学中，教师要督促学生观察、记录、收集素材，加强其默写训练，从而提高学生设计与制作的水平。第二，根据教学情况及时更新教学方式。动漫速写教学要与具体的院校层次和专业特点相结合，立足课堂讲解，将课堂实践与课外实践作为主要教学方式，课堂教学内容尽量以实践创作来完成。其一，采用多种讲授方式，注重与学生之间的互动。动漫速写教学中，教师要丰富课堂讲授的方式，将常规化的课堂讲解、示范性讲解灵活运用，提高学生对动漫速写的认识和理解，对教学重难点要侧重讲解。另外，还应该结合示范演示，以及示范作品来完成课堂内容的讲解，让学生参与课堂讲解，达到互动的效果。其二，及时给予学生有效的实践辅导。要全面掌握动漫速写的相关知识，必须通过大量的实践，教师要在实践的过程中通过不同的方式进行辅导，可以采用个别辅导与集中辅导进行，也可以将示范有效地融入实践中，及时发现问题，有针对性地解决问题。其三，进行阶段式总结，为下阶段教学做好准备。动漫速写教学要在一个单元教学内容结束后，对学生的学习情况进行集中总结，对学生的课堂表现、实践作业完成情况等方面进行比较评价，对表现良好的学生要及时给予肯定，引导学生发现实践作业中的问题，教师要针对问题进行集中分析讲解，给学生提出可行性的建议。除了对课堂实践作业进行讲评讲解外，还应该对学生的课外实践作业给予指导，督促学生能够进行自我评价，了解自己学习过程中成绩、不足，以及努力的方向。从而为后期的学习做好准备。另外，教师也要在阶段性的总结中，厘清教学中的问题，为下阶段的教学做好充分的准备。其四，核心章节采用特殊的教学方法。“人物动态速写”是动漫速写教学中的重点内容，在教学过程中，教师要采用辅助教学模式，使学生能够在最短的时间内掌握表达人物动态、人物循环运动的方法。首先，在讲解人物重心与支撑面、动态透视变化、动态线等基本规律的内容时，要将原来的二维平面训练教学方式转化为三维动态教学方式。让三维立体的人偶为教学提供便利，让学生能直观地了解教师所讲的内容。其次，进行适当的分解练习。结合实体的人偶模型，对其循环运动进行分析，观察轨迹线的实际应用，从人物走路、跑步、跳跃等运动动作进行分解，不断练习。再次，根据人偶模型，用不同的几何线条及符号形式分析运动的规律，让学生及时掌握形体结构的变化，加强学生的理解能力。第三，将教学与比赛相结合，促进教学发展。结合动漫速写课程的特点，尝试用全新的教学思路来指导教学。通过动漫领域的专业性竞赛来引导教学，加深对课程教学的探讨与实践，通过在比赛中锻炼学生的实际操作能力，激发起创作热情，也能使学生更好地了解行业的最新发展动态，促使其专业知识的习得。教师在教学过程中，可以对一些竞赛的题目进行分析，指导学生进行实践创作。一旦有专业性的竞赛，鼓励学生积极参与，并在课堂上面向全体学生征集竞赛作品，指导学生设计竞赛作品。在参与竞赛的过程中，引导学生从不同的参赛作品中获取行业的先进思维理念，启发学生，有针对性地进行职业建议。不同的动漫设计比赛，能更好地促进动漫速写教学，不仅能够提高学生的学习能力，还能让教师创新教学方式，提高动漫速写教学的效果。 五、结束语 动漫设计与制作专业中的速写课程既是动漫产业发展下新兴的一门课程，也是动漫专业的基础性课程。其教学方式在长期的教学中呈现出不同的特点，分析动漫速写与传统速写之间的差异，了解动漫速写教学中存在的问题，从实际出发，才能优化教学方式，提高动漫速写的教学效果，为动漫行业培养大量优秀的人才。 作者：胡杨 动漫设计毕业论文:动漫设计艺术教育校企联合的办学模式 摘要：随着我国动漫产业的不断发展，对原创型、管理型、综合型动漫人才的需求量越来越大，而动漫设计艺术教育校企联合办学模式不仅能够明确动漫人才的培养思路，还能保证高校动漫人才的培养质量。文章对动漫设计艺术教育校企联合办学模式的构建、应用价值及实施路径三个方面进行分析，从而提升动漫人才的培养质量。 关键词：动漫设计；艺术教育；校企联合办学模式 动漫设计艺术教育在我国高校设置专业里已经不下十年。与之相关的专业涉及面非常广，大致都涉及到艺术设计、美术、计算机、影视传媒等领域。为了让该专业的学生学有所成，高校的人才培养目标分别是培养设计师型人才、培养历史沿革型人才、培养职业技能型人才。培养目标中尤以第三类为主。之所以会出现这种情况，是因为我国动漫产业正处于上升期，对于高端人才、原创性、管理型、综合型的动漫人才有很大的需求，因而就形成了短、平、快的培养模式，由此也就出现了动漫设计艺术教育校企联合办学模式。 一、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的构建 构建高校动漫人才培养模式，必须要符合社会、文化、经济发展需求。在动漫设计艺术教育校企联合办学模式下，必须完成以下五个部分：一是理清培养目标。二是设置课程体系，针对不同学年安排不同专业方向和具体内容。三是拟定教学模式。四是确定教学方法，针对不同专业方向的学生因材施教。五是确定评价机制，以考核的方式评定学生的综合水平[1]。 二、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的应用价值 基于市场对于动漫设计艺术专业人才的迫切需求，实施校企联合办学模式能够提升高等院校的办学实力。校企联合办学模式实施后，最直接的便利就是高校与市场接轨[2]。企业承接了高校的部分教学任务，让学生更适用于企业。高校借此进行敞开式办学、开放式教育，拓宽了自身的视野，距离实现应用型人才培养目标也更进了一步。校企联合办学模式的实施对于动漫企业而言，可促进其快速可持续发展。就整个动漫产业来说，原创性是提升企业核心竞争力的关键，也一直是他们所追求的目标。而发掘和培养人力资源是原始性创新最主要的力量来源，为此，通过校企联合平台就可实现。一直以来，政府都是推动产业结构调整的主要决策者。通过政府政策引导，实现市场配置资源协调是他们的主要任务。基于此，校企联合动漫人才模式少不了政府的参与，而政府的主要参与形式是提供政策支持和法律保证[3]。这样一来，市场人力资源供给增加，产业核心竞争力得到提升，这就为产业结构调整打下了坚实的基础。 三、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的具体实施路径 （一）迎合市场需求，组织建立动漫设计艺术教育委员会 培养职业技能型人才是当前市场的主要需求，为了适应市场需求，高校应该建立动漫设计艺术教育委员会，以此为基础，为动漫专业学生提供就业导向平台。为了确保就业方向正确，高校可以从动漫专家和动漫公司、广告公司的管理者中聘请合适的委员会成员，组成一支实力强劲的队伍。动漫设计艺术教育专业建设委员会的成员可与动漫公司联合，定期举行相应的活动。活动内容就动漫设计艺术教育专业人才培养规格、课程设置和就业要求等为主要方向，展开研讨，并仔细落实，以期为动漫市场提供更多服务于动漫的艺术人才。 （二）打造合作平台，实现资源优势共享 鼓励高校与动漫公司通过签约协议进行合作。在规定期间，双方创立“校企合作平台”沟通信息，协助共进。据此平台，双方就近期产业用人方向及动态变化，高校跟踪市场的方式、企业应对市场的方式，学生适应市场的心理准备，学校所教与市场所需的对接等问题进行沟通，确保双方的合作利益实现。动漫设计艺术教育校企联合办学，需要学校与企业合作创建动漫专业学生进行实训、实习和就业的平台和机会。高校在企业主导下，构建协同创新中心、协同育人平台等，开展校企全方位合作。高校教师拥有深厚的理论知识，而动漫企业员工拥有丰富的实践经验，在构建的平台上，双方发挥自身优势，进行技术攻关。高校与企业合作，是打造创业实践教育平台的基础。 四、结语 实施动漫设计艺术教育校企联合办学模式，是高校进行动漫人才培养的一项重要措施。高校据此提高了动漫设计艺术教育专业学生的就业率，实现了人才培养计划目标。动漫企业据此纳入了更多的原创性、管理型、综合型的动漫人才。在动漫设计艺术教育校企联合办学模式下培养出来的学生，其竞争力更强，发展前景更好。因此，动漫设计艺术教育校企联合办学模式的实施充分表明，其对学校、企业、学生、社会都大有裨益。 作者：胡祥龙 单位：江苏经贸职业技术学院艺术设计学院 动漫设计毕业论文:人物形象设计在动漫游戏的应用 摘要：伴随科学技术的不断进步，国家对动漫产业关注越来越重视，人们对动漫形象的设计有了更加立体和多元化的要求。由传统的简笔画人物持续发展延伸到如今更加生动形象的3D人物形象，动画师如果需要设计出优质的动漫和游戏形象，需要对动画脚本与人物性格有着全面的思考，对人物所处的地域特点也要考虑周全。早期的动画与游戏的制作过程中人物形象的设计通常都较为单一，随着社会的发展和进步现代动漫游戏中对于人物形象的构思和设计变得更加丰富与多样化。 关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性 前言 随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。 1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况 制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］ 2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点 2.1人物形象的夸张性 动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］ 2.2人物形象的多样性 在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。 2.3人物形象的时代性 在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。 2.4人物形象的文化性 在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。 3结语 动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。 作者：赵越 单位：无锡职业技术学院

视觉心理学论文:浅析视觉心理学在幼师美术教育中的运用 幼师美术教育与专业美术教育和基础美术教育是不相同的：专业美术教育一般都是以美术学科本位为主，通过美术专业的训练来培养各类美术专业人才；基础美术教育是面向全体学生的素质教育，促进学生掌握基本的美术知识，使身心得到全面的发展。根据个人不同成长阶段的课程设置，基础教育旨在以中小学为主，从培养目标来看，旨在提高公民的美术文化素养、促进全面发展；而对于幼儿美术教育来说，美术教育虽然也是以德、智、体、美全面发展为总目标对幼儿进行美术教育，但是，幼儿师范教育的对象是儿童，其教学侧重点是要了解儿童的心理特征，注重幼儿的成长发展。在幼师的美术教育中学习到的教学方法要有助于儿童的心智成长和提高视觉思维应对能力。对幼儿来说，美术、绘画对他们来说就是一种本能，这一年龄段的幼儿，美术、绘画对他们来说如同是第二语言，是他们表达对物质世界给他们反映的一种途径或载体。因而可以说幼儿美术活动培养幼儿运用感官和思维感受世界和表达世界的能力，这符合视觉心理学的构成要素。通过视觉心理学深入分析及在幼师美术教育中的运用，把美术专业实践与幼儿视觉心理学有效的结合，可以进一步地激发幼儿感受美、表现美的情趣，使之体验自由表达和创造的快乐，激发他们表现美、创造美的诉求。 一、视觉心理学的简单界定 视觉心理学主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外向内的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同的影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是完全不同的。比如，同样看到鱼缸里的小鱼，心情好的小朋友会觉得小鱼自由自在，非常幸福；而闹情绪的小朋友就会觉得小鱼太可怜了，总是呆在鱼缸里转来转去，空间狭窄，心情抑郁。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”便是视觉心理学的典型。视觉心理学原理对于美学的研究意义重大，我们可以把视觉心理学方法运用到幼师美术教育中去。 二、视觉心理学的原理分析及在幼师美术教育中的运用 按照传统概念，知觉和思维是两个完全不同的概念，知觉并不具有思维的功能，而知觉之所以高于感觉，就在于它是在思维的参与下已经形成了关于事物的整体形象，而其中所包含的理解力，正是思维在其中所起的作用。也可以说，知觉与思维的统一就是阿恩海姆所说的意象。意象就是思维活动的结果，更是思维活动赖以进行的媒介。知觉与思维错综交织，结为一体，然而知觉与思维的这种结合并不单单是艺术活动所特有的。视知觉学习是一种本能的强化，尤其是美术教学对其产生的影响。早期的研究表明大脑是可塑性的，而这种大脑皮层的可塑性可被视知觉所影响。在医疗治愈的研究中证明，通过视知觉的训练，利用大脑神经系统的可塑性，通过特定的视觉学习和视觉刺激，激活视觉通路，改善大脑的神经系统的信号加工处理能力。在视觉表达上，不同的弱视患者表现出不同的三维信息摄取及加工行为缺陷，这些视功能障碍造成了儿童的阅读障碍、记忆力障碍等智力发育问题，严重制约儿童的生理和心理的发展。在美术活动中，视觉经验与记忆都会扩展他们的认知范围，使思维得到发展。在视觉与行动的协调中，提高身体机能的各种能力。儿童将各种元素和谐的组织起来，表达自己的思想。 幼师教育培养的对象是儿童，随着教育改革的推进，对幼儿美术教育教学有了新的要求，对幼师的培养目标也提出了新的标准。幼师的美术专业教学目标也由原来的注重技法，开始转变为以学生为中心，发展幼师院校师范生的美育培养、完善人格，重视学生的创造能力和实践能力。随着素质改革的推进，幼儿师范美术教育的目的明确提出要培养学生的创造力的教育能力上来，使得幼儿师范教育能够培养出具有儿童艺术心智方面发展和审美能力的美术教育者。罗恩菲尔德认为，儿童会把外来图形融入他们自己本身，儿童用他们创造性的方式和独到的思维组织关系来表达他们的意象思维，儿童很容易做到这一点，这称为“综合”，是人内部的整合同化。罗恩菲尔德始终没有把美术与教育割裂开来，他提醒我们每个人的发展是不同的，教师应该处理好这些差异特点，就儿童而言，每方面的能力的发展程度不同，我们应该始终关注儿童成长的各方面，要把儿童的视觉和知觉结合起来综合考虑，我们在幼师的美术教学过程中，应积极运用视觉直觉法，尽量减少教育价值理解上的偏差和误区。 三、幼师美术教育运用视觉知觉法的建议 对于幼师美术教育，要真正认识到视觉知觉法的重要性，尤其是发展儿童情商和动手能力方面的引导价值。幼师美术教育要用儿童心理基本理论来指导教育实践，在视觉信息充斥的现代环境下，扩大视觉获取信息量，进一步提高幼儿的视觉思维能力。 1. 探索不同的教育方法。 幼师教育是综合性的教育模式，美术课是幼师的必修课之一。2001年9月教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要（实行）》，将美术放在了大艺术领域中。这是美术教育的综合价值体现。但对于幼儿师范教材中，教学大纲依然强调的是美术学科体系，内容繁杂，在培养幼师的过程中，课程安排和教学的方法的运用还是比较单一。从事幼儿美术教育的老师应该不断地探索新的教育方法去丰富教学成果。 2. 美术课程设置应联系心理学。 幼师美术教育是介于美术和教育之间的教育，其课程的设置有专业的课程，也有教育学、教学法的课程，怎样将教学与专业，职业与技能整合就显得尤为重要。在教材和课程的安排上要有美术性和教育性的综合特点，现阶段的课程设置和教材是独立的分科教学。由于教师在各学科上的专业性，即心理学老师只了解心理学，对于美术专业不清楚。美术专业的教师也对于儿童心理学方面知识有欠缺，只能让幼儿师范生自己去融会贯通。应该在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为他是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。 3. 提高教师自身综合素质。 幼儿美术教师要提高自身素质，更新美术教育教学观念。学校领导要重视起来，制定方案计划，分步实施，以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点，开展幼儿美术教师的教学观念的转变，使教师的业务素质有一个较大的提升，理解美术行为的整体教育价值，明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。每学期要制定检查制度，包括教学教案、教研教改、美术活动的开展等；开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动，提高美术教师的自身综合素质。 视觉心理学论文:基于视觉心理学基础对传统刺绣艺术的发展途径研究 摘要：中国的刺绣历史几乎与中华民族历史一样源远流长，从有史论对中华民族的记载出现后不久，便有了对刺绣艺术的记载。本文通过对中国刺绣艺术的历史描述、刺绣艺术的分类等角度出发，阐述了中国刺绣艺术的发展。从视觉心理学的角度对未来我国的刺绣艺术应该走什么样的道路提出了整体的建议。 关键词：视觉心理学；刺绣发展 一、前言 刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。人类对美的感受是与生俱来的，在生存条件极其简陋的原始社会，人们就懂得用纹身、纹面来进行装饰。在有了服装之后，人们便开始在服装上用针、线等物品进行装饰。绘制的图案大都以本族的图腾样式为主。中国传统刺绣的发展历史源远流长，最早可以追溯到殷商早期，在《尚书》中曾有记载说：衣画而裳绣。 二、各个朝代刺绣的特点 周代、战国：简单粗糙，都是用辫子股制作而成，不填充色彩，图案构成严谨，采用各种自然中存在的花纹、鸟纹、兽纹等纹样进行装饰。在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，并且将动植物形象结合在一起，写实与抽象并用。 汉代：随着各行各业的兴盛，开始注重工艺，图案多样，做工精致。最具代表性的是湖南马王堆汉墓出土的刺绣，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处。 唐代：开拓创新。做工精细，色彩艳丽。在原有的刺绣技法上又发明出了“平针绣”，这中技法一直为今天所使用。 宋代：是我国刺绣发展的高峰期，同时也有了地域特色。此时的刺绣图案也多种多样，并且有明显的归类：山水、花鸟、鱼虫、楼阁等，使得传统刺绣工艺发展到极致的境界。并且将书画带入手工刺绣当中。 元代：经过高潮的发展后，刺绣艺术逐渐回落。刺绣的审美和功用也逐渐趋于工艺化。同时，发明了贴绫的作法，采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代：继承了宋代的优点，技巧更加的娴熟，除了使用传统的丝作为刺绣的材料，还尝试着采用其他素材。 清代：发展更加兴盛，诞生了各种地方性的刺绣派别，使得刺绣的地域特征更加显著。同时，吸收外国刺绣的长处，在刺绣中融入了西洋画的特点。使得我国的刺绣工艺更加的繁荣兴盛。 三、四大名绣简述 苏绣：起源于苏州吴县一带带。在事先设计好的花纹和色彩上运针，通过留下的绣迹进行勾勒来取得艺术效果。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”。主要艺术特点：山水绣可以分辨出远近；楼阁能够体现出很强的空间感；人物面部表情较为生动；花鸟的亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。 湘绣：起源于湖南民间。与其它绣品不同，主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。其构图严谨，色彩艳丽，使用多种针法进行表现。同时它还巧妙的将我国的传统绘画、书法的融为一体。充分的发挥了刺绣的表现力。 蜀绣：来源于四川成都一带，主要题材有题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。至少有100种以上精巧的针法绣技。品种有被面、枕套、屏风等。由于一定的地理及文化因素，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格，且针脚细腻，形象生动富有立体感，具有浓厚的地方特色。 粤绣：在广东一带，历史悠久，相传于少数民族。用线多、色块明，多用金线。画面布局满少有空隙；图案繁多，显得热闹紧凑；场面热闹、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。粤另一个独特现象，就是绣工多为男工。在材质上选择用孔雀毛绩或马尾缠绒作线。刺绣的题材常为当地的一些特产。 四、现今中国刺绣所面临的发展趋势 文化，作为每个国家和民族的特征，对人类的生存和发展有着深远的影响。对于不同文化的；但怎样才能在众多的文化中找出自己文化的特色呢。这就需要着多方面的努力。 一个民族的发展，是否具有明显的地域性特点尤其重要。拥有自己的特点，才不会在众多鱼目混杂的市场竞争中被淘汰。所以现代艺术设计，也尤其要注重自身的发展特征。在视觉心理学中，这一点尤其重要，一件工艺品能不能在第一眼就进入人的眼球，完全取决于它是否有很强的视觉识别性。 刺绣的发展亦是如此，从刺绣的历史、发展过程以及种类来看，我国的刺绣图案可以看做是具有民族特色的工艺品之一。就如同上面叙述中的四大名绣一样，都具有明显的民族地域特点，使得大家一看到便能识别。 1.将具有中国代表性的东西引入其中。 刺绣的表现手法多种多样，怎样才能使中国的刺绣在装饰上占有重要的地位？我认为，最重要的就是要体现特色。对于中国刺绣来说，它依托了几千年的历史文化，具有丰富的文化底蕴和民族性。所以，我们面临的主要问题就是怎样更好的表现出中国传统刺绣民族性的特色。 为了更好的发展中国的刺绣，必需使其具有很深的民族文化的气息。中国的传统文化源远流长，在刺绣的图案选择上，可以不仅仅局限于动物，花鸟等具象图案的。例如，可以将具有中国特色的传统建筑融入其中。也可以将传统的中国画引入其中。总之，提倡代表性，民族化，并不是说简单的将中国传统化的东西直接引入到刺绣工艺中来。而是要深入的了解中国文化的内涵，将中国传统文化的内涵深刻的在刺绣作品中体现出来。 2.更加强调其地域性的特点。 设计上的地域性指的是在设计上吸收了本地的民俗文化等文化特色。在一定程度上，地域性比民族性的概念更加狭窄，但如果使用的恰当的话则能更好的体现出该地域的地域特色。 地域性形成的主要因素有：地理位置、自然气候、风土人情、民俗礼仪等，应该在刺绣图案及色彩的表现形式上很明显的体现出来。达到人们一看就可以清楚的判别它们是出于哪个产地。 在引入地域性的同时，也应当注意到：地域性不仅仅是对当地民俗特色、风土人情简单的引入与抄袭。在引入的同时要与现代人的审美标准结合起来。使得其既有民俗的体现同时还能不落俗套。 就如同四大名绣一样，目前，四大名绣的特点还不是十分的显著，仅仅是内行人才能看到它们的不同，应该做到外行人看到后就能很清楚的区分出它们的区别。 3.注意刺绣作品中“意境”的表现。 所谓“意境”是中国古典美学的范畴，一般概念上指文学与艺术作品通过形象描绘所营造的境界与情调。我国自古以来，就将意境视为审美的最高境界。在对于刺绣的展示上，要尽可能多的展示刺绣作品所要表达的意境，使得作者、作品、参观者三者之间能产生情感上的共鸣，或产生相关性、发散性的联想，从而形成特定的氛围和感受。 视觉心理学论文:浅析视觉心理学在园林设计中的应用 摘要：人的感觉有很多种，触觉、嗅觉、听觉等等，但是最主要的还是视觉，人是视觉性动物，可以说人的第一感觉就是由视觉所决定的，视觉还会影响其他感觉的变化。在当代社会中，园林设计在城市建设中所占的比例越来越大，可以说视觉心理学在园林设计中的应用，无论对园林建造还是设计课程来说，都是一种全新的体验，而这种全新的尝试，将给城市园林设计带来质的飞跃。 关键词：视觉心理学；园林设计 随着社会的不断进步，人们的生活娱乐品质也在不断的提高，现在学校、公园、小区等等都在采用园林式设计，改变了以往枯燥乏味令人畏惧的单纯楼房建筑，园林设计一时间在各个地方都流行了起来，它不仅为大家的生活带来了美感也更加为一座城市带来了环境上的突破和进步。 1.什么是视觉心理学？视觉心理学为园林设计带来的改变 视觉心理学是一门很深奥的学科，它不仅仅是心理学的范畴在摄影、建筑等方面也被广泛的运用，可以说视觉心理学也渐渐的成为了一种艺术。 1.1视觉心理学的定义 什么是视觉心理学？简单来说就是视觉器官在接触到外界影像的时候所引起的心理机理的反应，是一个由外而内的过程。这个过程非常的复杂，因为心理机能同外界影像一样极其复杂，两者之间有着不可分割的联系，外界的影像越是丰富多彩，内心机理就越是瞬息万变，随着外界的变化，心理感官也在不断的改变，甚至影响着人的心情和感情，不同的人在看到相同的外界影像或者相同的人看到不同的外界影像都会有心理机理不同的反应。例如：看到公园里百花盛开，有的人会觉得心情舒畅世界美好，而有的人却会觉得颜色太多惹人烦杂。这就是视觉心理所造成的不同，它不仅影响着人们的感官也对美学有着重大的意义，这也就是为什么许多的摄影师、设计师喜欢研究视觉心理学的原因。 它不仅包含了普通心理学，还包含了诸如认知科学、视觉艺术、建筑艺术、人工智慧等多种知识，可以说是一门包罗万象的学科，尤其是现代社会中，越来越多的设计师将视觉心理学运用到了园林设计当中，使得原本就充满了美学概念的园林艺术变得更加多姿多彩了起来，可以说视觉心理学对现代社会中的各行各业都充满了影像。一个简单的面试，也可能因为视觉心理学而带来很惊奇的结果。 视觉心理学包含了许多方面的概念知识，例如眼睛的构造、情感的构造，这其中还包括对颜色的研究和轮廓的构造。眼睛在转动时，所接收到的信息是不同的，也造成了我们看待周围的一切都不一样，不同的角度看东西也都不相同，例如网络上疯传的老人与妇人图，不同的角度图上呈现的可能是老年人也可能是青年妇人，这就是我们所说的角度上的视觉心理学；而色彩视觉心理学也常见到，例如世界上有名的梦塞尔色立体，就是利用色彩的明暗色调差别，设计出的立体图，这些都是艺术上的经典之作，他们都运用了视觉心理学的技巧。 由此可见，视觉心理学的运用是多么的宽泛，可以说凡是有设计有影像有色彩的地方都可以运用视觉心理学，它是人类一个伟大的学科艺术。 1.2视觉心理学为园林设计带来的变化 在当代社会中，人们对美的感受已经不仅仅局限于穿衣打扮上，更重要的是对周边环境的感受。为了满足广大群众对于美的追求，各个城市都在争先恐后的改善城市环境，其中园林的设计建造变成了主流模块之一，而在园林设计中，视觉心理学的应用比例越来越高，而视觉心理学也在潜移默化中为园林设计带来了一些变化。 园林设计不再是单一的建筑设计 以往的园林设计就如我们看到了每一个老公园一样，有山有水有花有草，但是总是缺乏一些新意，没有新意的园林大概可以比喻成以前的园林设计，但是现在的园林设计却已经有了很大的不同，其中的一些新的元素都掺入了视觉心理学的概念，例如南京玄武湖曾经办过的视觉地画，运用视觉心理学的概念所做的园林平面化，却看起来像立体画一般，充满了乐趣，前来观望的人不计其数。 园林设计的色彩不仅仅只是多，而是丰富 多和丰富其实是两个不同的概念，丰富让人觉得饱满而多却让人觉得很乱，加入了视觉心理学的园林色彩丰富而有内涵，在夜晚原本你以为草地里的地上投出的是倒影，但实际上等你走近一看原来是因为色阶和色调的不同而作出的效果，既新鲜又好看，而且也给园林设计带来许多好的意境。 节省了园林设计的材料和时间 视觉心理学的一大特点，是利用人们的感官去影像人们的心理机理的感觉，原本空旷的园林让人觉得枯燥可是在加入了视觉艺术效果以后，在视觉心理的作用下，只用了一点点的材料也会感觉到很饱满且多彩。例如公园里其实只有一种树，却因为这些树的排列、每一条路的数量的不同，让人觉得好像置身在森林里面一样，看似有很多个品种实际上只是一个品种的衍生，这些都是因为视觉心理学给大家带来的神奇感官。 2.园林设计中视觉心理学的应用 人类想象中的世界有很大的一部分已然脱离了自己所处的现实环境，可以说，人们之所以会想象，是为了将自己身处的环境和理想的环境结合起来，在很多园林设计中的视觉心理学的应用，就利用了这点，凭借着设计师的独特设计，刺激人类的感官，让人们在设计者的设计中充分的与理想结合，感受到舒适和愉悦。 2.1园林设计中视觉心理学的应用 （1）利用简单的影像发散创造性思维 园林设计师们往往希望自己的设计可以打动欣赏者，人们在公园里散步、在庭院里休息、在广场上放风筝的时候，都希望自己所处的空间就是自己希望的空间。设计者们往往就会利用很简单的图形、规划来让群众感受到这点。例如人们渴望绿色的环境，所以设计师们就用绿叶和树来作为装饰品，打造出让人们觉得自己置身在世外桃源的感觉，只是简单的一些排列和布置，就可以满足这点，利用简单的影像来激发人们的创造性思维。人们看到公园里假的牛群在真的草地上“吃草”就会幻想自己站在草原上，享受草原的无限宽广，当我们躺在地上闭上眼睛对着蓝天，就真的在里面了，这就是视觉心理学所造成的效果。 (2)建立一个私密或半开放的空间，让人更加舒适。 人们渴望一个私密空间，简单说来人们在看书、休息、听音乐或者空想的时候，都希望自己的空间是只属于自己的，我们可以按照自己的意愿去支配我们的环境，几个亲密的好友在一起聊天也好，或是与家人团聚也好，所以设计师常采用围合的方式来进行设计，其实那还是一个开放的环境，只是当人们身处其中的时候却会觉得很安全，觉得自己被保护着，可以感受一种自我的环境里的感觉，这也是视觉心理学所造成的影响，城市广场上的冠荫树、公园草坪总会出现的亭子和半开放的结构都造成了这样的视觉效果。 标志性的视觉心理学 在园林艺术里面，尤其是对外开放的园林总会有其标志性的建筑，例如我们找一个公园找了很久，无论怎么着也找不到，可是当我看到远处那片大大的园林标志的时候就会异常兴奋，因为那告诉我们目的地就快要到了。这就是园林设计里所呈现的标志性的视觉心理学,通常设计师们为了美观和显眼，会将标志性的建筑或者园林标志做成立体的，园林设计大多用红色或者绿色来表达，这样当人们看到这个标志，心理会涌出一些兴奋的感觉，这就是视觉心理学的效用，它所表达的‘很快就会到达’以及‘那就是目的地’的讯息，带给了人们快乐和放松的感觉。 3结束语 总而言之，视觉心理学运用在园林设计中，无论是对于设计师的发散思维、创新设计还是对于观赏者来说，都是一个极具艺术美感的事情。使人们不仅可以从中感受到设计学和心理学的博大精深，也更加乐在其中，从而享受到绝对的舒适和愉悦。 视觉心理学论文:视觉心理学在厨房设计中的应用 摘要：随着社会的发展和生活品质的提高，人们对于厨房设计也越来越重视。本文简要的介绍了视觉心理学相关知识，主要就视觉心理学在厨房设计中影响最多的色彩、造型以及材质三个方面进行了分析和论述。 关键词：视觉心理学；厨房设计；产品设计 引言 在当今的信息社会，五花八门的厨房产品以其各自不同的形式展现给消费者，面对这么多的产品，这么庞大的信息量，消费者们能够真正印象深刻，并引发他们兴趣的只占了很小一部分。产品设计是围绕“人”去展开的，而“人”百分之八十的信息都是来自于视觉，因此在满足产品使用功能的同时，也要注重产品的视觉效果给人的感受，视觉是信息传达最有效最直观的途径。通过研究视觉心理学，分析出视觉心理学在厨房设计中的主要表现形式和具体体现，才能够更加有效的进行信息的传达，这样的厨房设计才更容易被消费者接受和认可。 视觉心理学 视觉心理学是研究视觉与思维以及心理活动的一门学科，研究的是视觉与思维的特殊关系。它是一个细化的分类，主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理的反应，是一个由外在向内在的过程。这个过程相当复杂，因为外界影像丰富多变，而心理活动也不可捉摸，所以发生在这二者之间的连接和转化时就建立起了千丝万缕的联系。 首先要了解人的认知过程，整个过程首先从感觉到知觉，再到观察，记忆，思维，最后到达抽象，所以认知事物的过程就是一个创造的过程，视觉的抽象活动是视觉的创造活动。同一个事物，不同的人去欣赏或使用感受是不同的，同理，不同的事物不同的人使用心理机能的反映也会大不相同，“感时花溅泪，恨别鸟惊心” 就是一个典型的视觉心理学的体现。视觉心理学在产品上的体现更为明显，由于每个人喜好不同，在颜色和形状上的选择也会大相径庭，这是人们在接收到事物的同时大脑对于外部世界的一种判断。 厨房设计中的视觉心理分析 厨房设计是指将橱柜、厨具和各种厨用家电按其形状、尺寸及使用要求进行合理布局，巧妙搭配，实现厨房用具一体化。橱柜，厨具的设计都属于工业设计的范畴，而工业设计的核心是产品设计，在产品设计中，构成整个产品视觉形象的基本元素包括了色彩，造型，材质，表面处理等多个方面，其中与视觉产生相互作用最大的主要是色彩，造型与材质三方面，这三方面在产品给人的视觉冲击力上更为直观。 3.1厨房设计中色彩方面的视觉心理分析 人们之所以能看到不同的颜色，是因为视网膜上的锥体细胞，锥体细胞能感受色彩。不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 首先是色彩的冷暖感。暖色调和冷色调的整体橱柜颜色会让人产生不同的心理感觉，当然色彩本无冷暖感，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。橱柜的整体颜色呈暖色调，会让人产生温暖，热烈的感觉；冷色调的整体橱柜会让人觉得理智、平静和寒冷。例如红色，红色波长最长，感知度最高，穿透力较强，是我国的传统国庆色彩。红色的橱柜或厨具让人感觉兴奋热情，但是长时间使用会让人感到烦躁和焦虑，会存在一定的危险隐患。相反蓝色优势在于让人感觉镇静、平和，劣势是会让人在烹饪的过程中提不起热情，无法充分享受烹饪的乐趣。 其次是色彩的软硬感。色彩的软硬感主要来自色彩的明度，也与纯度相关。高明度的色彩让人产生质感较“软”的感觉，相反低明度会觉得相对较“硬”。 再次是色彩的华丽、质朴感和活泼、庄重感。色彩的三要素对色彩的华丽、质朴感和活泼、庄重感有关系。明度高、纯度高的色彩和变化丰富、对比强烈的色彩让人感觉华丽、活跃，相反则感觉质朴、庄重。 3.2厨房设计中造型方面的视觉心理分析 厨房设计中的造型包括橱柜的造型，厨具的造型和各种厨用家电造型。好的家电产品造型不仅仅是塑造“型”的本身，而是通过“型”之间的关系让人构造出一个有意味的心理联想。 在这里简单就厨用家电的造型进行分析： 以抽油烟机为例，老式的抽油烟机造型方正，线条硬朗，体积较大，给人感觉笨重、压抑、危险。近些年的抽油烟机，造型都偏轻薄、小巧，形态有了一定弧度，虽然是机器，但通过造型的改变打破了人—机之间的关系，让使用者和机器之间的界面逐渐缩小，从最早冰冷、生硬的使用感受转变为舒适，又充满活力，这体现出了形态的意指功能。分析研究消费者的视觉心理学，意指功能才能够得以实现，这使得产品所传达出来的信息被使用者接收到，从而更能充分发挥产品的使用功能。 3.3厨房设计中材质方面的视觉心理分析 厨房中充满了工业产品，当代工业产品中的材质多种多样，包括金属、玻璃、陶瓷、塑料等材质在产品中随处可见。材质中的“材”指的是各个部件所选用的材料，“质”指的每种材料的质感，质地。材质的内涵性所体现出来的就是人们对于材质的感受，是一种生理与心理的感受，这些感受来自于视觉、嗅觉、触觉等方面，而材质的自然属性和人工属性也影响着材质给人的直观感受。 例如整体橱柜的表面材质，多为人造石、大理石、防火板等几种。人造石是用非天然的混合物制成的，如树脂、水泥、铝石粉等加碎石黏合剂，人造石表面细腻，给人传达出使用起来舒适、流畅的感觉；大理石质感光滑，让人产生坚固、耐用的感觉；防火板的面板是金属板，金属给人的感觉冰冷、结实。厨房地板的材质主要是石材和瓷砖地板。石材的感觉是坚硬、干净；瓷砖地板分为上釉和不上釉两种，看起来光滑，整洁。墙壁材质有塑胶壁纸、木板等，壁纸给人感觉柔软，安全，木板让人觉得质朴和典雅。 结束语 综上所述，消费者的视觉心理在厨房设计中起着至关重要的作用，他们对于色彩，造型和材质的这种心理反应带有情绪性的表现，受观察者年龄、性别、性格、文化、职业、生活环境等各方面因素的影响。因此在厨房设计中，要先调查消费者的具体情况，研究消费者心理，了解消费者的显在需求和潜在需求，才能做出适合每个消费者自己的专属厨房。 视觉心理学论文:室内设计中视觉心理学体现方式 摘要： 对室内设计中的视觉心理学体验方式进行了综合性的分析，通过优化室内设计中视觉心理的体验方式，进一步完善室内设计方案满足人们视觉心理的需求，提升空间生活质量，为室内设计提供设计依据，从而实现视觉心理学在室内设计中的价值。 关键词： 室内设计；视觉心理；体现方式；研究整合 在人们物质生活水平逐渐提升中，室内空间的设计需要全面提升其整体品质，室内设计需要满足人们对心理学的需求。由于人们获取外界信息的主要方式是视觉，因此设计人员在室内设计中，需要将视觉效果的认知作为基础，运用视觉心理的整合理念，结合室内设计方式，进行精神性、地域性以及民族性艺术元素的运用，为室内设计提供依据，从而为室内设计的可持续发展提供支持。 1视觉心理学的基本特点 1.1自固体的优越性特点 经济的发展，生活水平的提升，人们对美的需求也逐渐提升。通常状况下，人们的视觉神经系统在捕捉外界事物中，主要体现在以下两个方面：①对于静止的事物，人们的视觉系统会受到正在运动事物以及场景因素的影响；②对于颜色艳丽的事物及场景，人们的关注度会提升，也更容易吸引人们的注意。因此，在室内设计中，需要注意心理学本身的优势性，充分展现出视觉心理的自固优越性[1]。 1.2空间设计的局限性 在视觉空间局限性因素分析中，空间设计所呈现出的状态并不是局限性的，但是人的眼睛在水平方向的视觉范围为120°时，会将眼睛中线作为基准。通过对垂直方向的分析，设计时，可以将视平线上50°，下70°的距离作为室内设计的重点表现区域，从而满足人们的视觉需求。 1.3视觉心理中的错觉特点 在对外界事物分析中，容易受到光影、眼膜以及自身相关因素的综合性影响。因此，在室内场景设计中，要充分考虑人的视觉错位问题。人在观看有序水平图像时，往往注重视野的广阔性。因此在室内设计中可以利用镜子，使人产生空间扩大的错觉，满足人视觉上的享受[2]。 2室内设计中视觉心理学的体现原则 2.1格式塔心理学的视觉理念 在对视觉判断以及阅历感受分析中，需要在不同方面认识的审美取向，通过对所处环境和接受信息等内容的综合性分析，从而产生的心理变化。在视觉艺术分析中，需要明确视觉心理的积极作用，通过对服务对象的整合分析，将室内空间的视觉结构进行调整，充分满足格式塔心理学的概括能力。因此需要做到以下原则：①简化原则。在格式塔心理学分析中，需要通过对区域的分析，进行简单化、平衡化以及规则化的组织整合，全面提升室内空间的视觉效果；②整体原则。在格式塔分析中，通过各部分之间的相互联系，可以充分保证室内设计的科学性[3]。 2.2室内设计中视觉心理学的完形法则理念 主要原则：①图与底，在室内空间设计中，通过对视觉中视点不确定性和巧妙性的经营管理，提高对图与底正负关系的转换，保证室内空间设计的安全性；②对称性原则。在上下左右图形分析中，充分保证室内空间设计的对称性。在空间实质性设计特点确定中，保证视觉设计的核心原则；③群化原则，在群化确定中，需要做到以下内容：首先，相似性。在相似性原则分析中，使用室内设计中的多种理念，通过对室内空间设计特征的分析，心理学对大小、形状以及颜色等综合性因素的确定，进行空间设计相似性原则的整合，提升室内设计的基本价值；其次，闭合性。在倾向性室内空间设计中，需要将其作为一个完整性的图形，保证室内设计的视觉心理设计理念；④完形倾向性或良好完形原则。通过对相属问题的分析，可以保证空间设计整合的基本需求，保证室内心理学设计的基本原则。 3室内设计中的视觉心理学体现方式 3.1室内设计中的错觉性运用 室内设计需要注意室内设计的基本原则，通过视错觉特点的分析，可以提升心理学的认知理念，使人们在该种背景下产生一定的错觉，增强空间的视觉性体验。同时，对于室内设计人员而言，其作为空间设计的基本内容，可以充分利用视错觉性理念来表达设计需求。例如，将垂直线运用到墙面设计上，提升空间高度的视错觉。在室内地面以及墙面的设计中，可以通过颜色、光线的利用，营造良好的空间氛围，提升空间的整体亮度，从而使人们产生房屋变宽敞的错觉。 3.2室内设计中空间局限性运用 人们的视觉存在着一定的角度特点，因此在室内设计中，利用人们的视觉会受到角度范围的影响，通过对视觉空间局限性的分析，提高室内空间设计的合理性。在垂直空间设计中，其向上的视觉角度需要向下调整。在对室内地面以及墙面设计整合中，需要关注墙面以及地面区域的效果设计。例如，在电视机尺寸设计中，需要将电视中心位置与人视水平线进行整合，保证室内空间设计的科学性，满足房屋设计的心理需求，提升室内空间设计的核心理念[4]。 3.3室内设计中的优越性运用 通过对室内空间设计原则的分析，需要将心理学特点作为核心，提升固有性的室内空间设计特点及核心原则，且在视觉心理学应用分析中，需将视觉优先感以及选择性强的特点作为设计核心，认识到空间设计中的差异性因素，满足室内设计的动态化原则。通过室内设计，选择固有性的优越性，强化设计效果的整合特点，保证室内设计的基本需求。又如，在餐厅设计中，为突出餐厅设计的生机性，提高人们的注意力，并给人以美的感受。在餐厅设计中，需增强室内光线，对不同设计手法进行整合，实现材料与色彩的合理搭配，保证不同区域光线强弱的合理性，从而保证空间设计的理念，避免空间光线混杂现象的发生，确保室内空间设计的整体效果的和谐，提高人们对的环境的满意度[5]。 4结束语 总而言之，在室内设计中，为了实现视觉心理学在室内设计中的价值，需要将心理学的特征进行综合性的分析，将视觉错觉、图形构建以及空间局限性等因素更好的运用到室内空间设计上，从而为人们带来良好的视觉体验。同时，在此基础上，也需要通过对室内视觉体验的分析，更好的总结视觉心理学的价值及运用手法，从而达到视觉心理学在室内设计中核心价值。 作者:陈慧 单位:广州红川林设计有限公司 视觉心理学论文:住宅室内设计中视觉心理学应用 摘要：本文主要对视觉心理学在住宅室内设计中的具体应用进行探究，具体是结合现代生活中居民对居住环境质量要求不断提升，以及视觉心理学在住宅内应用之时能够创设出温馨氛围的实况，对视觉心理学具体应用进行概述，希望其在建筑领域获得更大的应用空间。 关键词：住宅；室内设计；视觉心理学；实践应用 住宅室内环境优良的情况下，室内功效才会充分发挥出来，采光效果固然也是良好的。基于人们借助视觉采集外界信息资源的实况，住宅室内设计者合理应用视觉心理学所取得的效果是可观的[1]。如何将视觉心理学有效的应用在住宅室内设计进程中，这一直是众多住宅室内设计者探究的专题，本文对其实践应用展开论述。 1空间局限性在住宅室内设计中的应用 基于人体视觉在角度上存在一定局限性的实况，所以在对宅室内设计环节中，视觉空间也应该体现出局限性这一特色。国内楼层高度在规划之时融入一些制约性因素，宗旨是使人们在坐立之时对室内空间形态产生良性的视觉效应。对住宅室内垂直空间设计结构进行分析，明显的发现下端的视觉范围大于上部，所以住宅用户对室内地表与墙面的设计情况赋予了很大的重视度。室内空间环境规划者一般在对墙面和地面区域进行设计时，尤为重视两者间的协调性，从而确保居民身心上获得舒适感，形成良性的视觉效应。根据个体心理需求对住宅室内空间环境进行规划设计，在此过程中要遵循细化原则，每个空间功能性质通常与个体居住行为方式相关联，从而满足他们多样化需求。当然，各个功能区域在规划设定之时应该体现出明确性，设计者应用恰当方式划分范畴，以达到隔绝视听干扰目标。当然，在此过程中也应该合理的运用室外空间，从而使住宅室内部门功能区域实现拓展目标，这样个体将会获得更为宽敞的居住环境。例如住宅南侧可以作为客厅或者是卧室空间延展的部分，被设计成书房，茶室等。还可以应用多样化色彩，从而满足个体多样化心理需求，例如卧室可以选用淡蓝色等宁静类色彩，餐厅的色彩风格应该是暖色调，老人房设计之时多采用黄灰色，从而营造一种怀旧氛围。 2视错觉性在住宅室内设计中的应用 把视觉心理学的视错觉特性运用到住宅室内设计过程，是对视觉心理学有关原理的借鉴，从而使让人们在视觉方面形成错觉，此时视觉效果被进一步强化，强烈性视觉冲击感随之产生。住宅室内空间设计者在对室内环境进行布局设计之时，要将视错觉特质性充分的发挥出来。可以对具有垂直线条或者是细碎图案特点的墙纸，采取粘贴到低楼层住宅墙表的对策，并将其连续性张贴至天花板上，横线条的布置，能够使人们在视觉上产生“室内空间变宽”这一错感；对于色彩较暗地板的住宅，可以将色彩清淡优雅的窗帘或者是壁纸布置于内，此时居民在色彩强度上形成视错觉，并且居住者也形成了“室内空间变高”这一错觉[2]。此外，可以将一面墙壁镜设置在住宅室内中，从而将室内场景布局清晰的呈现出来，此时人们感到房间宽阔明朗，同时也产生“室内景象丰富化”这一视觉效果。 3固有优越性在住宅室内设计中的应用 这一特性可以被视为视觉心理学体系中关键性特征，这主要是因为人类的眼睛能够及时的感受与择选出光线强烈、对照性显著、具有延展性特点的物质。将固有优越特性运用进住宅室内设计过程中，在强化设计效果方面体现出巨大的实效性。当个体身处住宅室内空间中时，能够抓住他们眼球的是那些自体感兴趣事物。例如，走进一个房间，首先映入眼帘的是两个精致的吊灯，但是人们的视线很快转移到窗台周边，对其原因进行分析，一是由于人们被自然光吸引，可能是因为某些艺术品被安置在窗户周边，其散发出浓烈的艺术气息，美学价值也是极为显著的，留住了人们预要移开的脚步。再者，个体视觉具有向光性特色，明朗的方位在凝聚人们注意力方面体现出巨大优越性，所以在对住宅室内环境进行设计之时，可以采用诱发人体视觉产生的色彩或者是材料，创造出温馨舒适的氛围，从而使其产生视觉上的效应。还有，住宅室内环境装饰的过程中，也可以以视觉心理学为基点，对不同材质与色彩进行合理的组合配置，使其在空间中不同位置产生的光线在强弱方面存在明显的差异性，这也达到虚拟化分割室内空间的目标。采用该种设计方式，有效的规避了主体与附体空间出现杂乱现象，从而也使人们在视觉上获得强烈的冲击感。当然，在室内环境中合理的布设家具，暖色调装饰品的安置，可以使观赏者在视觉方面获得快感。总之，固有优越性在住宅室内设计中的应用，住宅室内设计效果得到显著提升。 4结束语 总而言之，视觉心理学在住宅室内设计过程中的应用，可以大幅度的强化视觉效果，最大限度满足人们对家居质量方面提出的需求。也就是说视错觉特性、空间局限性以及固有优越性的应用，可以为人们带来全新的情感体验。室内空间设计者在对环境进程规划设计时，始终要将“以人为本”理念融入其中，从而使室内空间彰显出现代化设计风格，为人们创设出优质化家居环境。 作者：聂晶晶 单位：首都师范大学科德学院艺术设计学院 视觉心理学论文:幼师美术教育中视觉心理学论文 一、在幼师美术教育中运用视觉心理学应注意的问题 要想将视觉心理学更加有效的运用到幼师美术教育教学中，必须注意以下几个方面的问题：培养幼师的综合能力；注重教学中师生关系的培养；课程设计上多融合心理学范畴。 1．培养幼师的综合能力 视觉心理学运用到幼师美术教育教学中，毕竟是较为新的尝试，融合了心理学范畴，这就要求我们的幼师必须有较高的素质。只有这样，才能更好的去接受新的教学方法。为此，我们的学校要重视起来，制定方案计划，分步实施，以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点，开展幼儿美术教师教学观念的转变，使教师的业务素质有一个较大的提升，理解美术行为的整体教育价值，明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。 2．注重教学中师生关系的培养 视觉心理学本身就较为抽象，另外美术教育也较为枯燥，如果课堂中一味的只是知识的传输，我们的幼师就会失去兴趣，教学效果大打折扣。所以，在课堂教学中，教师一定要注重课堂氛围，培养师生的良好关系。在讲解好视觉心理学的基础上，多采用具体的实例对幼师进行教学，让他们感受到该教学方法的乐趣，同时要多鼓励幼师专业的学生表达自己对于美术方面的看法，培养他们的自信心。只有这样，融洽的课堂气氛，才能将知识有效地传输，达到事半功倍的效果。 3．课程设计上多融合心理学范畴 视觉心理学侧重于从心理方面进行传输。所以课程设计上要多融合心理学范畴。在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为它是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。只有这样，在课程设计上融合了心理学范畴，才能更加的将视觉心理学运用到幼师美术教育中。 二、总结 总之，幼师专业是一个非常有前景的行业，而美术教育更是受到越来越多的重视。所以发展幼师美术教育意义重大。本文重点讲解了视觉心理学在幼师美术教育中的运用。通过运用视觉心理学，可以有效的提升幼师美术教育教学质量。在以后的幼师美术教育教学中，要更加突出视觉心理学的作用，以此来有效的提升教学质量。 作者：孙响占 单位：南阳幼儿师范学校 视觉心理学论文:视觉心理学在住宅室内设计中的应用 一、视觉心理学的主要特性 1.固有优越特性 心理学中，视觉在对各种刺激进行选择时，具有一定的优越性，其可自主优先选择部分具有特点的感官刺激，这些事物对于视觉感官来说更为突出，因而可被作为优先选择的对象。视觉在刺激的选择方面，其优越特性主要体现在以下几个方面：一是视觉对于动态的刺激感应，相较于静态物体，具有更强的感觉性，其也通常更优先选择对运动物体的注意，且其感应速率非常快，能在物体运动的瞬间就能捕捉到。同理，当一个物体发生动静状态的转变，如突然出现或者突然消失等情况时，视觉也会对此做出优先感应。二是当物体在亮度、大小、外观及颜色等方面发生改变时，人们的视觉也会优先选择这一刺激，而忽略其他变化程度相对较小的刺激。由此可以看出，视觉对动态变化的、颜色鲜明的。以及新鲜的事物，具有更强的选择性。此外，对比差异大的事物，相较于差异小的事物，对人们更有吸引力；节奏感强的事物，比毫无章节混乱不堪的事物，也更容易为人们所接受①。 2.空间局限性 人的视觉由于眼睛结构的原因，存在着一定的空间局限性，其主要表现为水平空间及垂直空间的局限性两方面。水平空间方面，人们大概可以看到36°左右的视觉范围，在这一角度范围以外的事物，人们不能有效捕获。同时在颜色辨别方面，人的视觉角度区间为30°到60°，对于标准视线2°区间的事物，人们对其具有最为精确的捕捉能力。垂直空间方面，其向上和向下的视觉感应的最大角度，能达到50°，而要想对视觉角度范围内的物体颜色加以辨别，该物体必须在人们视觉角度上下30°以内。以上都是理论视觉角度，事实上，人们的实际视觉角度比其要低很多。此外，视觉角度范围与人的姿势与专注度也有很大关系，站立姿势比坐姿能够捕获更大的视觉空间，人们专注某事物时比放松状态下能够看到更大角度范围内的事物。 3.视错觉特性 视觉的这种特性十分普遍，该特性也往往被人们广泛应用于住宅室内设计之中，给人们带来良好的视觉刺激。此特性的定义主要是，人们在对事物进行观察时，由于视觉结构等因素，事物会反馈给人们错误的视觉感应。而导致视错觉情况发生的主要影响因素主要有网膜及光学等。其中最为常见的视错觉主要有以下几种类型：一是走廊错觉。其与Ponzo错视的原理相似。如我们在一个较长的走廊里行走时会发现，离我们距离更近的柱子或其他物体相比离得更远的柱子看起来更小，而事实上它们大小都是相同的，这就是一种较为典型的透视视错觉现象。二是泽鲁纳错视。此形式的错视实质是给人们视觉上产生一种角度的错觉。如我们在欣赏新装修的住宅时，在观看其地砖时，会发现远处的地砖边线间存在着一定的角度，甚至还会出现边线变成曲线的情况，而事实上各边线都是直线，且都是相互平行的，这就是角度错视。此外，还有Wundt错视等。利用视觉错视，我们在进行住宅室内设计时，可以合理利用这一特性，设计出能够提升人们视觉享受及心理体验的家居环境②。 二、视觉心理学在住宅室内设计中应用情况分析 1.固有优越性的应用情况分析 视觉心理学的一个重要特性之一，就是其固有的优越性，因人们的视觉感官对动态运动的物体、具有明显差异对比及光线强的事物，具有更加优先的视觉选择及感应性。因而为了提升住宅室内设计的效果，可以在设计时充分利用视觉的固有优越性特点进行设计。如图1所示，在设计饭厅时，为了体现饭厅的生机性，给人以生动活泼的视觉享受，可以在饭桌旁边摆放一个处于不停运动的艺术品，一方面可以给人在视觉画面上以美的享受，另一方面其有节奏、有韵律的动态变化，能够有效吸引人们的注意，给人一种生机盎然的感觉，从而使整个住宅环境充满生机与活力。此外，还可以结合色彩及光线等元素，来进行室内设计，创设良好舒适的室内氛围。如图2所示，为了营造一种温暖和谐的家居氛围，在室内装修时，可根据设计方案合理地选择材料搭配，然后再通过白红等色彩的合理搭配，以及室内不同区域光线的不同强度等，进行有效组合，不仅能给予人们视觉以强烈冲击，还有效对室内空间进行了隔断，实现主附空间的有效区分，避免了主附空间混杂的混乱局面，给人以一目了然的视觉感应的同时，也让人对主空间充满了万千遐思③。 2.空间局限性的应用情况分析 由于人眼结构的原因，人的视觉存在着一定的角度范围，因而在进行住宅室内设计时，应注意视觉空间局限性对室内设计的重要影响。我国在住宅设计时，对楼层高度也有一定的限制，这样便于人们在站立或坐姿下，能够尽可能地获得整个室内空间的视觉感应。而又由于在垂直空间方面，人们在向下的视觉角度范围要稍微大于向上的视觉角度范围，因而人们更关注天花板以下的部位，尤其是室内墙面和地面这两个最容易引起人们视觉感应的区域。在对这两个区域进行设计时，能否做到有效搭配，则在很大程度上影响着其视觉效果的发挥及人们的舒适度体验。下面以电视尺寸与人的视觉关系为例，来说明视觉空间局限性特点在室内设计中的应用。如图3所示，为了获得一个良好舒适的视觉体验，电视的中心位置应刚好位于人的水平视线上。为了达到这一目的，在对电视机尺寸进行设计时，其长宽尺寸的比例设计一般是1：1.33或者是1：1.66，这样人们在观看电视时的舒适度是最佳的。此外，在电视机摆放高度上，也要进行合理设计。人们在观看电视时，一般是坐在沙发上的，因而电视高度的设计应处于人的水平视线上。 3.视错觉特性应用情况分析 在住宅室内设计中应用视错觉特性，就是利用视觉心理学原理，通过使人们产生视觉上的错觉，来达到良好的视觉感应效果，提升人们的视觉享受及舒适度。在住宅室内设计中，视错觉特性可有效运用到室内空间的拓展方面。如针对楼层较低的住宅，可以通过在其墙面上张贴一些具有垂直线条的墙纸的方式，将其高度延伸到天花板，给人一种楼层增高了的视错觉；而对于宽度较窄的住宅，则可以在其墙面上张贴一些具有水平线条的墙纸，以在视觉上给人一种房间变宽了的错觉；在墙面和地面的设计方面，也可以通过色彩及颜色的深浅组合，达到改变室内空间的用心。如在地板颜色的选择方面，可以选择那些颜色较深的地板；在墙纸颜色选择上，可以选用颜色较浅的墙纸予以搭配。此种搭配设计方式，能够给人一种视觉上的错觉，使得室内空间得以极大地拓展。此外，还可以在厕所及卧室等房间中镶嵌一面镜子，一方面在视觉上可以给人一种房间变大错觉，另一方面还能增加房间的亮度，给人舒适的感觉。如图4就有效利用了视错觉特性，不仅增添了书房的情调和乐趣，而且淡雅恬静的设计还创设了一种轻松安静的氛围，有利于人们的思维创作。由以上可以看出，视觉心理学知识在住宅室内设计中的有效应用，能极大地提升设计质量，给人以良好心理体验，促进了人们生活质量的提升。因此加大视觉心理学在室内设计中的有效应用，有着积极的意义。 作者：郝婷 单位：内蒙古农业大学职业技术学院 视觉心理学论文:视觉心理学在住宅室内设计中的实践 视觉心理学在住宅室内设计中的应用，可以给人们创造一个温暖、舒适的生活环境。本文主要介绍了视觉心理学的特点以及视觉心理学在住宅室内设计中的具体应用。随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，这其中包括对住宅室内空间结构的要求。在此基础上，住宅室内设计行业迅猛发展，设计理念不断创新，设计涉及到的学科不断增加，提高了住宅室内设计的质量。在这过程中，视觉心理学在住宅室内设计中的应用起到了重要作用。 视觉心理学的主要特点 视觉心理学，作为一门普通心理学发展而来的学科，能较好地解决逻辑形式同非逻辑形式、形式同视觉间的特殊关系，其产生本身属于一种从客观向主观逐渐递进、深化的思维活动。视觉心理学主要有以下几个特点： 1.固有优越性 人们看到一个景象时，会优先发现色彩鲜明或正在运动中的事物，这就是人们的视觉选择。相较于静止事物，运动中的事物更容易被发现；某一物体开始运动或者形状、大小、颜色等发生变化均会比没有任何变化的物体更快进入人们视线；相同物体颜色鲜明的比昏暗的更引人注目；一定空间内刚放入的物体比一直存在的物体更吸引人的目光；有序排列的物体比杂乱摆放的物体更让人感觉舒服。视觉心理学本身固有的优越性，可以让人们牢记对事物的第一印象。 2.空间局限性 人的视野因为眼睛的结构具有一定的局限性。视觉的可看范围在水平空间和垂直空间都有一定的角度限制，超过这个度数视野内的事物就会模糊不清甚至一点也看不清，这个角度大约在上下或者左右共120度左右。当然，相对于坐着，站着看到的范围更广，集中精力看某一点时也会比轻松的观看更清楚。 3.图形构建性 人们视野中的物体不可能永远是全貌展现的，有的物体会重叠放置，有的物体会按顺序放置，导致在视线范围内只能看到物体的一部分结构以及外观，但是人们看到熟悉物体的一部分就可以在脑海里补全物体的整体，这就是视觉心理学中所说的图形构建性。 4.视错觉 视错觉是指人们对事物进行观察时，受到光影、眼膜、视觉结构及其他自身因素的影响，对外界事物产生错误的视觉感应。视错觉在日常生活中随处可见，被应用于住宅室内设计中，给人们以良好的视觉感受。常见的视错觉有很多种，这里主要介绍一种走廊错觉。在长长的走廊上行走时，人们通常会觉得走廊中离着较远的柱子或画像等比近处的更高或更大，但是其实远处、近处的物体大小都是一样的，这只是一种视错觉。 视觉心理学在住宅室内设计中的应用浅谈 1.固有优越性的应用 固有优越性是视觉心理学的特点之一，说明人们的视觉对运动中的物体和颜色鲜明、对比强烈的物体会优先选择感性。这一特性被很好地应用到了住宅室内设计中。例如在设计餐厅时，为了让人们在餐厅就餐时有很好的食欲，可以在餐桌旁边放置一个动态的摆件，餐桌的桌布可以用颜色鲜明的布料，令人感觉餐厅充满活力，积极向上。人们对家的感觉一般都是温暖舒适的，在住宅室内设计时要科学合理地选择材料搭配，一般使用暖色调装饰，合理布局家具，给人们以温馨的视觉感受，而且室内设计一般会分几部分隔断，不同空间设计不同结构、装饰等，让人们对住宅空间存在多种想象。 2.空间局限性的应用 人们进入一个陌生的环境后都会先观察四周，在了解环境内的大体情况后，会集中注意某一点，但是因为视野的局限性，不可能对空间全部了解，所以在对住宅进行室内设计时应注意空间局限性，设计几个颜色鲜明或动态的物体，吸引人的视线。因为视觉的空间局限性，人们不可能对一个房间一览无余，会对一些地点关注较多，因此在进行室内设计时应注意分清主要部分和次要部分。比如在客厅中，人们一般坐在沙发上的时间多，那么沙发对面的墙壁设计就应比沙发后面的墙壁设计重视，可多添加装饰物，但是如果沙发对面墙壁前放置电视，那么电视周围的墙壁设计不能吸引人的视线，以免与电视相冲突。另外住宅室内设计可以根据居住的不同群体，进行不同的区域划分，并进行相应的设计。家里有小孩子时，可以在客厅划分一个游戏区域，该区域内地板可以铺带有图案的地毯，吸引孩子的注意力，因为孩子的视线有很大一部分会集中在地板上。 3.图形构建性的应用 在住宅室内设计中，图形构建性也有广泛的应用。如乔治•卡内考在罗森菲尔德住宅中的设计，作品中残缺的圆形，视觉会根据经验得出它是圆的一部分，设计者用缺口的圆做装饰，给人留下片片思绪和遐想的空间，让人浮想翩翩。人们在看到图像的部分结构时，总会根据缺口联想到物体整体，这就是视觉的导向效果。 4.视错觉的应用 视错觉应用于住宅室内设计，就是基于视觉心理学原理，通过人们视觉上的错觉设计住宅，提升人们的视觉享受。在住宅内设计运用视错觉，可以有效拓展室内空间。例如，在楼层低的住宅内，可以在墙壁上粘贴一些带有垂直线条的墙纸直至天花板，在人的视觉感官里会觉得楼层增高了。另外，住宅中一般会在卧室和卫生间里放置一面镜子，不仅可以给人们房间空间加大的错觉，还可以增加房间的亮度，提高舒适度。结语视觉心理学应用于住宅室内设计中，可以提高视觉效果，满足人们对家居质量的要求。但是设计师在设计过程中要坚持“以人为本”的设计理念，设计出令居民满意的住宅。 作者：薛青 单位：江西环境工程职业学院 视觉心理学论文:室内设计中视觉心理学研究 摘要：在室内设计中的充分应用视觉心理学，不但能够赋予人们创一个愉悦、舒适的生活起居环境，还可引领关联性产业的发展，以及促进社会经济的发展。本文试从室内设计中充分应用视觉心理学来作为研究探讨。 关键词：视觉心理学；室内设计 视觉心理学具有着繁多的种类，按照细致化的分类，重点是指外部的影像以视觉来引致的心理层面的应激式反应，体现为从外部的反应向内心转化的过程。由于外部具有多样化的影像视图，而内心又具有繁复的心理活动机能，在两者关联并转进之时形成紧密性的联系，所以各不相同的影像视图在不同的人看来，其所以形成的心理反应也具有着差异性。 一、视觉心理学的特点 （一）优越性 对于一切美好事物的观感享受，人们较多时依据双眼来捕捉到外部事物而达成的。通常而言，在捕捉外部事物时人的视觉神经系统具有着两个重要的特点：（1）视觉系统在看到相对静止的事物之时，会在第一时间获取那部分处在运动状态下的事物；（2）在一种色彩绚丽事物与另外一种色彩暗淡事物相较，前者更多的会被人们所关注到，因为视觉心理学自身所独具的优越性，能够牢记住对事物产生的良好的第一印象。 （二）存在视错觉 通常使用双眼来对于外部事物进行接收时，较多的会受到光影和自我关联性因素的影响，所以有一些时候会对看到的事物形成一种视错觉影像。另外，在对有序水平图像进行观看时，通常一种宽广的空间感会呈现在人们眼前，在室内设计中能够应用镜面来映照房间，使之形成视错觉下的空间扩展的装饰效果，在现实当中的房间面积未发生改变，以此种空间扩展的视错觉设计，不但在视觉层面形成“大空间”的感受，而且还能增加生活的趣味性。 （三）达成视觉效果的取得 通常而言，人们能够对自我思想意识中的部分印象较为深刻的记忆场景作为更深层次上的图形的营造，也即为当代人所言的“大脑补充”，并由此取得整体性的视觉性能。从自我视觉的接收而言，视觉性能并非限定于显现特定的某一类事物，较多为在现时视觉性能的前提下来对于已经感到失去记忆的事物进行自我营建，从而取得整体性视觉性能的既定目的。 二、视觉心理学在室内设计中的应用 （一）秩序化 在日常生活当中，人们期盼在生存环境中进行单一性和复杂性的生活方式在心理层面的切换，再次构建新的程序来填充视听的不完美之处。在单一性和复杂性内部获取一种居中的平衡点，使人较好的取得适宜性，能够最大化的满足人在心理层面的需求。第一、艺术形式的秩序化。在其体现的形式层面，秩序化的特点之一为简化构造，让其作为标准的几何形状，也即为在多样化秩序当中找出适时变进的规律。将室内设计的对象依据一定的内容进行排列组合，具有规律性的图形排列组合能够赋予房屋一种秩序感，设计风格简洁明快，彰显出设计的基本形态。第二、在秩序当中寻求变化。在室内设计中寻求一种相同性的对比与微小差异性的显现，即为在空间内部寻求相互对比形体、图形、品质、色彩等的诸多方面的对比等。但是对比必然需要以无序化的形式来体现，是构建于具有设计理念的冲突性之上的，在室内设计中倘若繁复的装饰全部墙面，则人的视觉就会分散，使人会感到不知所措，形成散乱化及无序化的态势，所以在室内设计中，必须在具有一致性的秩序下来作为适宜的相互对比。 （二）整体效应 艺术设计即为将各类形式因素按照形式内部规律作为重构。第一、整合与补充。在室内设计中形与形的接触与重合，都可看做是关联性的全部形式，疏密的布局联系即为以视觉整理后产生的差异性疏密体的相互对比效果。在完整性之外，还会有部分差异性的物体从其他环境里脱离开，被汇聚成一个视觉整体。第二、简化。简化作为视觉心理学的要求之一，在限定的领域内，视知觉能够将所有形式作为一种简易的构造式样整合而成。在室内设计中，“简约”二字的应用频率最高。简约涵盖了三层次含义：统一的内容与形式；构成的形态简单明了；设计形式具有明确性。所以在室内设计中需要多次应用形态的简易因素，比拟使用者的曾经的记忆性，充分应用模糊化的形体和图形来完成部分非常规情况下不容易达成的目的。 （三）节奏与韵律 第一，节奏。在室内设计中显示出的节奏，因为其具有不同或为具有比较性的形式有规律的多次产生，此种节奏是以其的实际应用性能为基础存在，节奏的主题有性能来作为界定，不同的民族在各个历史阶段、文化及教育背景的各不相同人对节奏，有着差异性的偏和爱，在室内设计中节奏应用是非常关键的。第二、韵律。作为节奏的较高形态层级的韵律，体现为容量、面积的多少、虚现与实在、纵横交错、相互重叠，色彩度、等诸多方面的变进来达成的。涵盖了完美契合的节奏。虽然韵律秩序感较节奏而言要弱，可是在艺术感染力方面节奏却比韵律强，在室内设计作品中存在着大量的节奏，而却只有在优秀的室内作品中才能够显示出韵律。 三、结语 总而言之，室内设计的终极目的是构建一个宜居的居住环境，为此，在室内设计应用视觉心理学是非常有必要的。设计师在设计当中，应该遵循的设计原则是“完全以人的个性化需求为首要”，设计出更为宜居的居住环境。 作者:支林 徐霞 单位:江西科技师范大学 视觉心理学论文:关于视觉心理学在住宅室内设计中的应用 社会经济的发展以及人们物质生活水平的不断提高，有效促进了室内设计行业的快速发展。随着住宅室内设计的发展，其设计的理念与模式也在不断更新，视觉心理学被广泛应用在住宅室内设计中，有效提高了设计的质量与效果。在住宅室内设计中应用视觉心理学，不仅能通过直观生动的形式带给人们强烈的视觉冲击，还能促进人们生活质量的提升，营造幸福舒适的住宅环境。本文就关于视觉心理学在住宅室内设计中的应用进行深入分析和探讨。 随着人们物质生活水平的不断提升，其对住宅室内空间品质提出了更高的要求，只有住宅室内空间品质良好，才能具备合理的室内功能，确保视觉效果的良好。人们获取外界信息的重要来源之一就是视觉，因此设计人员在进行住宅室内设计时，必须要准确把握视觉效果，科学应用视觉心理学。一般而言，住宅室内空间需要借助一定的视觉，将精神性、地域性以及民族性的文化理念加以表达，而视觉心理学是对视觉与形式之间的特殊关系加以解决，因此在住宅室内设计中应有效融合视觉心理学，保证住宅室内设计能够与视觉心理学进行紧密联系，实现住宅室内设计行业的可持续发展。 视觉心里学概述 视觉心理学作为一门学科，其是在普通心理学基础之上发展而来，能够对形式与视觉之间的关系加以解决，并具有视错觉特性、空间局限性以及固有优越特性。 1.视错觉特性 视错觉特性在住宅室内设计中的应用较为广泛，能够带给人强烈的视觉冲击。该特性主要是指人们在观察事物的过程中，受视觉结构、光学以及网膜等因素影响，形成错误的视觉感应。视错觉的类型分为泽鲁纳错视和走廊错觉，其中泽鲁纳错视是人们视觉角度上产生的错觉，如在对新装修住宅中地砖进行观赏时，远处地砖边线会呈现一定的角度或曲线现象，但是实际上各边线相互平行且呈直线。走廊错觉的原理与Ponzo错视相似，是一种透视视错觉现象，如行走在长走廊时，近距离柱子看起来较小，而实质上其大小相同。在住宅室内设计中应用视错觉特性，能够带给人不一样的心理体验与视觉享受，营造舒适的家居环境。 2.空间局限性 由于人的眼睛结构影响，视觉会出现垂直空间和水平空间的局限性。对于垂直空间而言，其视觉向下和向上感应的最大角度为50°，并且物体应在人的视觉角度上下30°时才能辨别其颜色。从水平空间来说，人的视觉范围能达到36°，并且视觉角度为30°～36°时才能辨别物体的颜色。此外，人的专注度与姿势也会影响视觉角度的范围，人们专注于某种事物时能够捕捉更大范围内的事物，同时站立姿势能够获得更大的视觉空间。 3.固有优越特性 视觉在选择各种刺激时具备一定的优越性，其能够对具有特点的感官刺激进行自主优先选择。一般视觉刺激优越性主要体现在两个方面：一是颜色、外观、大小和亮度改变时的刺激感应；二是动态的刺激感应，其具有很快的感应速率，能捕捉到物体运动的瞬间。这说明视觉对新鲜、颜色鲜明以及动态变化的事物具有更强的选择性，并且人们更易接受节奏感强、具有吸引力以及差异性大的事物。 住宅室内设计中视觉心理学的具体应用分析 1.视错觉特性的应用 将视错觉特性应用在住宅室内设计中，其主要是借助视觉心里学的相关原理，促使人们产生视觉错觉，增强视觉效果，营造强烈的视觉冲击。设计人员在对住宅室内空间进行设计时，可以利用视错觉特性，如可将垂直线条的墙纸张贴在低楼层住宅的墙面上，并延伸到天花板的高度上，营造楼层增高的视错觉；若住宅宽度较窄，则可在其墙面上张贴水平线条的墙纸，形成房间变宽的视错觉。此外，在设计住宅的地面和墙面时，可以利用颜色和色彩深浅加以组合，营造室内空间改变的错觉。如在选择墙纸颜色时，可选择浅色墙纸，并搭配深色地板，从而带给人室内空间拓展的错觉。此外，可将镜子镶嵌在卧室和卫生间等房间中，这样不仅能促使房间亮度增强，还能给人房间变宽的错觉。 2.空间局限性的应用 人的视觉具有一定的角度范围，因此在设计住宅室内时，应对视觉空间局限性加以重视。我国对楼层高度的设计具有一定的限制，这样主要是为了方便人们在坐姿或站立情况下对室内空间形成视觉感应。对于垂直空间而言，向上的视觉角度范围稍小于向下的范围，因此人们对室内地面和墙面部位更为关注。一般在对墙面和地面区域进行设计时，两者之间的协调搭配将会直接影响人们的舒适度以及视觉效果。如在设计电视机尺寸的过程中，由于电视中心位置与人水平视线保持一致，因此可以将其尺寸长宽设计为1：1.66，从而确保人们能够舒适观看。同时在摆放电视机时，由于人们多坐在沙发上进行观看，因此电视高度应高于人的水平视线。 3.固有优越特性的应用 固有优越特性作为视觉心理学的重要特征，其是人们视觉能优先感应和选择光线强、差异对比明显以及动态运动的事物。在住宅室内设计中应用固有优越特性时，能够有效促进设计效果的提升。如在对饭厅加以设计时，为了突出其生机的特点，可以将不断运动的艺术品摆放在饭桌旁边，其具有韵律和节奏的运动，能够吸引注意力，给人以视觉的美感，保证住宅环境更具活力与生机。此外，在住宅室内设计的过程中，还可以利用光线和色彩等元素，营造舒适的室内气氛。如在对室内进行装修时，可以从设计方案出发，对材料和色彩进行合理搭配，并有效组合不同区域的光线强度，从而隔断室内空间，避免主附空间的混杂，形成强烈的视觉冲击，增强室内设计的效果。 结束语 综上所述，在住宅室内设计中应用视觉心理学时，可以利用视错觉特性、空间局限性以及固有优越特性，营造出舒适的视觉空间，增强设计效果，带给人良好的心理体验。因此设计人员在利用视觉心理学进行住宅室内设计时，应加强人的生活与室内环境之间的联系，以人为中心，从而营造舒适健康的住宅室内居住环境。 （作者单位：鄂州职业大学建筑工程学院） 视觉心理学论文:视觉心理学在室内设计中应用的研究 引言 随着现代社会经济水平的不断提高，人们生活质量越来越高，现代人对房屋室内装饰装修越发重视。毫无疑问室内设计是房屋建筑投入使用前的关键环节，现代室内设计中人们不仅关注的是结实耐用、美观大方，更注重精神追求。室内空间是人类长时期居住的环境，影响着身体健康与心理状态，涉及到精神主体的精神变量协调性和稳定性。为了使室内设计满足受众心理需求，应在设计中积极融入视觉心理学，以提高设计水平，使设计满足受众视觉需要与心理需求。 视觉心理学 视觉心理学是心理学的重要分支，指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应。这一心理变化过程是由外而内产生的，是一个非常复杂的动态过程。外界影像信息非常丰富多样，信息量大，而内心心理机能复杂，所以二者联系建立非常复杂。人类心理变化与视觉信息有着千丝万缕的关系，视觉信息具有直观性，人类大脑处理的信息大部分来自视觉器官，但这些视觉信息会对人心理产生影响。例如，人们看到美丽的花，会觉得心情愉快、开心。而看到枯萎的花，则会感觉到凄婉。另如，中国人看到龙画像，会觉得吉祥，认为自身是龙的传人而感到自豪。而英国人则讨厌看到龙画像，觉得龙是邪恶的化身。且人心理状态不同，看同一场景，产生的心理变化也会不同。曾有很多心理学家曾针对视觉思维与心理展开过研究。例如，钱家渝、阿恩海姆等学者，都认为视觉影响着人思维活动，能够体现思维的运动特征。显然这些研究分析已证明了视觉信息对心理的影响。 室内设计的基本功能 室内设计是现代建筑投入使用前必须要进行的重要环节，影响着室内空间环境与建筑功能发挥，指根据室内环境相应标准与室内使用性质，运用建筑美学和物质材料技术，创造出一种优美、舒适、合理，能满足人们精神和物质需求的室内环境的设计活动。不经过室内设计的房屋建筑，不仅缺乏艺术美感，且会影响到室内空间的正常使用，一些建筑基本功能实现都与室内设计有着密切联系，并且室内设计在实现建筑基本功能的同时，更赋予了室内空间精神元素。在室内设计中必须要符合生态、健康、美观的要求，控制对有害化学材料的运用，要融入生态设计理念，提升室内环境质量，考虑到微观环境、宏观环境设计要求。具体设计内容涉及：装饰、家具、门窗、灯光、水电等多个方面，具有较强专业性与复杂性。并且近些年来，随着科技的发展，室内设计中使用的智能设备越来越多，这使得室内设计逐步走向了艺术化、现代化、智能化，设计风格越来越多。 视觉心理学在室内设计中应用 通过前文对视觉心理学的分析，可以知道视觉信息影响着人类的心理变化，为了使室内设计结果满足业主心理需求，提升业主生活品质，在室内设计中应积极融入视觉心理学理念。学者鲁枢元曾针对人心理变化与周边环境的关系展开研究，他认为同一精神主体在不同层面的不同表现就是环境影响的结果。而人类心态健康状态的好与坏和精神主体肉体健康状态也有着直接关系。从室内设计的室内美观性要求来看，就是为了满足业主视觉审美需求，从而通过视觉需求的满足来，进一步满足心理需求。因此，具体室内设计中应基于视觉心理学理论，对设计方案进行优化，构建一种符合视觉与心理需求的和谐室内空间，来促进人体的身心健康，改善居民居住环境。现代社会生活压力和工作压力越来越大，社会竞争越来越激烈，越来越多的业主渴望轻松自然的室内环境。为了营造这种视觉效果，满足视觉思维需要，设计应突出人本思想，以生活为主题，以满足人类活动需求和心理需求为前提进行科学设计。室内环境视觉效果的构建需通过装饰材料来实现，不同类型、不同图案、不同颜色的室内装饰材料对视觉思维和心理状态影响差异较大，产生的视觉效果也有很大不同，所以材料选择必须慎重考虑。例如，暖色室内装饰材料能给人温暖舒适的感觉，而冷色则给一种人宁静、宽敞的感觉，颜色的主基调应满足室内使用要求，符合业主性格特点。图案选择也非常重要，图案对视觉思维影响最大，是引起视觉心理变化的主要因素。图案是赋予室内空间个性的主要因元素，能增强室内空间艺术气息。各类特殊图案的运用，还能点缀室内空间，使室内空间显得更加完整，对于气氛营造有着很大帮助。例如，中国传统纹样的应用，就能增强室内文化气氛，彰显主人身份地位，起装饰美化作用的同时，还具有一定喻意性。融入“图必有意，意必吉利”的理念。此外，室内装饰品的运用也非常重要，也能对主人心理产生直接影响，一些特定装饰品，能体现主人性格，同时能激发人们的联想，给人带来不同精神享受。例如，一些书画的运用，营造了一种文雅气息，能给人一种诗情画意的感觉。此外，一些绿色植物运用，能缓解人们的视觉疲劳，其美化作用满足主人视觉需求的同时，还能净化室内空气，调节室内温度与湿度。各类装饰材料的运用，大大提升了设计效果，满足了业主心理需求和视觉需求，使室内环境得到了优化。 结束语 室内设计影响着居民心理变化。因此，在设计中应考虑到业主心理，融入视觉心理学理论，合理运用各类装饰材料，来营造室内空间，突显生活主题，提升室内空间使用价值与艺术价值、观赏价值，使业主心理得到满足。 （作者单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院） 作者简介：陈广涛（1992-），男，河北保定人，本科，研究方向：环境艺术设计。 视觉心理学论文:刍议视觉心理学在室内设计中的运用 随着现代室内设计水平的提高，对设计中设计方法的应用也提出更高的要求。然而当前大多室内设计工作中，仍处于理论指导缺失状态，极大程度制约室内设计水平的提高，室内空间品质无法得到保障。在此背景下，便提出视觉心理学的应用，其为室内设计注入新鲜的活力。本文主要对视觉心理学的相关特征、室内设计中视觉心理学的应用进行探析。 前言 作为现代住宅室内空间设计的重要理论，视觉心理学能够依托视觉表象向居住者传递一定的文化观念，甚至使室内人员产生一定的心理共鸣。尽管视觉心理学应用优势较为明显，但其在现代室内设计中的应用效果并未完全发挥出来，究其原因在于未正确认识视觉心理学的主要特征，更无从谈及利用其指导室内设计。因此，本文对室内设计中视觉心理学的应用分析，具有十分重要的意义。 视觉心理学主要特征分析 从视觉心理学特征看，其具体表现在视错觉、图形构建、空间局限性以及固有优越性等方面。以其中固有优越性为例，通常无论在任何环境中，视觉第一选取的内容以最突出物体为主，该物体会在运动中出现较多变化，如亮度、色彩或形状等，其容易吸引人的眼球。从视觉心理学角度出发，一般陌生新奇事物、色彩明亮事物、运动中的事物以及韵律感较强的事物，都会被人们所关注。由此可见，视觉本身如同无形手指一般，当周边环境发生变化时，人们都会体会到视觉中的多彩世界。再从空间局限性角度看，有以往学者在研究过程中，发现一般水平区域中，正常人视区保持在60°左右情况下，可识别区域中颜色。而垂直平面区域中，若以0°表示标准视线，那么人在该区可辨别颜色时，应保证超出视平线30°。此外，不同身体姿势下视觉空间也极为不同，如处于坐卧状态、站立状态，其在最佳视区上存在明显差异。对于视错觉，可将其理解为在信息被视知觉感受器接受情况下，出现的视知觉带有一定的歪曲性特点。以走廊的设计为例，一般人们在远处看走廊中的柱体时，发现两个柱体大小不一，但实际上柱体大小相同，这种Ponzo错视便为视错觉的一种表现。另外，视觉心理学在特征上也表现为图形构建性方面，其作为重叠现象的产物，一般两个物体重合后，由于视觉难以获取被挡住物体信息，所以更急于对全貌进行把握。如折线、曲线二者舒展变化、水平线与垂直线不同方向伸展等，这些都可作为图形构建性的体现。 室内设计中的视觉心理学运用研究 1.室内设计中固有优越性的体现 室内设计中，对于固有优越性的运用，首先可考虑在室内引入动态艺术品，这样进入人视线的主要以韵律感、流动性为主，空间能够为人创造活龙活现的视觉效果。其次，室内空间设计中应考虑明亮物体的的应用。以室内设计中的吊灯为例，其通常会成为人的第一视觉。但需注意的是这一观察过程一般较为短暂，室内窗户附近很可能将人的视觉转移，原因在于窗户附近自然光纤较强，所以室内设计中应认识到向光性部分往往为吸引人的重要部分。此外，固有优越性运用下也表现在材质与色彩方面，室内设计中可考虑对主空间、附属空间采取不同的色彩设计方式，或考虑在主空间中设置相应的隔断，目的在于使人能够对隔断后的空间产生遐想。 2.室内设计中空间局限性的运用 视觉心理学特征下，空间局限性也可在室内空间设计中表现出来。由于人的视野本身有一定的局限性，要求设计中以垂直面视野范围为依据，确保下面视角能够大于上面视角。整个室内空间中，人的视觉多会集中在天花板以下，尤其地面与墙板最为明显。墙面一般可与地面家具维持一定的呼应关系，所以设计中可从该方面着手，有利于视觉效果的整体提升。再以宽银屏电影设计为例，设计过程中也需将空间局限性特点表现出来，如将屏幕高宽比控制在1：1.13，其可使人处于视觉舒服状态。 3.室内设计中的视错觉与图形构建 室内设计过程中，一般竖线若以有序重复状态存在，其将会人带来增高空间之感，其便是视错觉的具体体现。以低矮住宅为例，可考虑在墙纸上进行设计，将细碎图案、垂直线条设置于墙纸中，并保证其在高度上控制到天花顶出，这样带来的视错觉将以空间高度增加为主。而墙纸若以横向线条为主，其带来的视错觉将表现为加宽居室空间。假若室内空间以狭长形式为主，可考虑将镜面设置于侧面墙中，其目的在于使室内景物都可反映出来，能够为人带来鲜明生动、空间宽敞的感觉。另外，在图形构建性利用方面，其在室内设计中表现极为明显，主要可利用相应的图形构建，为人带来较多的遐想。通常利用图形构建性过程中，以图形重复、图形叠加方式最为常见，如在卫生间设计中，以洗漱用具特征为依据进行不同装饰图形的构建，如方块形，在此基础上使该装饰图形以叠加、错落的形式呈现，既满足使用功能要求，也可带来良好的视觉体验。 结论 视觉心理学的运用是提高室内空间设计效果的重要途径。实际应用中，应正确认识视觉心理学表现特征，包括视错觉、图形构建性、空间局限性以及固有优越性等，在此基础上将这几种特征具体运用在空间设计中，其能够为人带来良好的视觉效果。需注意的是实际设计中需注意，无论采用哪种设计方式，其创造的视觉效果都应以乐观、阳光特性为主，避免使人产生消极阴沉之感，这样才可达到视觉心理学应用的目标。 （作者单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院） 作者简介：秦慧涓（1994-），女 ，辽宁锦州人， 本科 ，研究方向：环境艺术设计。 视觉心理学论文:试论建构主义理论对视觉心理学教学的启示 摘要：建构主义认为在教学活动中应当以学习者为中心，视觉心理学作为一门交叉学科，应当充分利用多种资源，采用多视角、多维度的学习方式，创设相应的环境，突出学生学习的主体性，提高知识构建的自我意识。本文结合课程设计，探讨了如何利用建构主义指导视觉心理学的教学，从而提高学生的学习兴趣和效率。 关键词：建构主义 视觉心理学 教学 视觉心理学是一门交叉学科，从人类视觉基本生理机制和视觉的基本规律出发，内容主要包括基本的视觉生理系统知识、人类知觉系统以及基本视觉规律、影像与完形研究等方面。目前国内不少艺术类院校的专业开设了视觉心理学课程，如摄影、广播电视、设计等专业。由于视觉心理学的学科性质和学生专业背景的多样性，应运用建构主义来指导视觉心理学的教学，鼓励学生通过自己发现概念和原理来学习。 1 建构主义理论的基本观点 在国际教育改革的探索中，建构主义（Constructivism）的理论越来越受到重视。建构主义最早提出者可追溯到瑞士心理学家的皮亚杰。建构主义理论的核心是“知识不是被动接受的，而是认知主体积极建构的”。建构主义学习理论认为：知识不是通过传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助学习和他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构而获得的。学习者所拥有的经验促进了对现有知识的反思，同化和顺应。 建构主义对教师与学生的作用有了重新的定位：学生不再是教学内容的被动接受者，而是知识的主动获取与构建者。学习者通过意义建构来获取知识，掌握解决问题的程序和方法，优化完善认知结构，获得自身发展。这就要求学生应充分发挥其认知主体在学习中的能动作用，在教师的启发、引导和帮助下，积极思维，努力探索，使自己能顺利完成对主题知识的意义建构，从而逐步提高自控能力，学会自主学习，为终身学习打下良好的基础。在建构主义教学观下，学生的角色可以定义为：教学主体者和学习活动的主动参与者、知识的主动建构者、信息的采集者和共享者、自我测试者、自我监控者和诊断者。 教师由课堂上的主角变成了幕后导演，在整个教学过程中，教师起到组织者、指导者、帮助者和促进者的作用，利用情境、协作会话、意义建构等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。 建构主义的教学目标包括问题解决、推理、批判性思维以及对知识的主动以及反思性的应用，完成这些目标的学习条件包括：复杂的、相关的学习环境，其中“情景创设”、“协商会话”和“信息提供”是建构主义学习环境的基本要素；社会协商；多维视角与多种学习方式；学习的主体性；知识建构的自我意识。建构主义认为，只有积极主动的学习者才是成功的学习者，从例中学和从做中学能使学习者达到深层次的理解，学习环境的社会结构非常重要。 2 视觉心理学教学改革的必要性 在教学实践中，仍有不少教师使用“注入式”、“满堂灌”的教学方法，对学生学习心理把握不够，结果就是学生虽然被灌输了诸多的理论和观点，但很大程度上并未产生真正的学习，在实践当中，也无法较好应用所学知识创造性地解决真实问题，因此在教学过程中，应当激发学生的兴趣和动机，提高其知识建构的自我意识，积极主动地学习，这样才能真正以学生为中心。 视觉心理学涉及多学科的相关知识，如心理学、神经生物学、物理学和美学等，学生在学习过程中会接触到不同的研究视角和观点，在教学中应当使用多维视角与多种学习方式，鼓励学生通过自己发现概念和原理来学习。 视觉心理学课程的学生来自不同专业，他们来到课堂之前已经接受了不同领域的专业训练，有不同的认知结构，对于视觉心理将要研究的主题有自己的观点，未来将会把课堂中所学的知识应用于不同的专业领域。在教学过程中，如果考虑学生已有的认知结构，并采取跨学科的方法，可以帮助学生提高批判性思维的技巧，促使他们在未来有效地应用视觉心理学理论解决其本专业的问题。正如心理学者布鲁纳曾说过的：“我们讲授某门课并不是为了形成有关该课程的小型百科全书，而是让学生自己去思考……” 建构主义教学强调学习的社会特性，强调合作学习的重要性，这不只对于专业知识的学习有益，同时也有助于学生社会性的发展，改善学生的人际关系，提高学生的自尊水平。 3 基于建构主义理论的视觉心理学教学实践 建构主义的教学方法有以下几种：①微型世界与超媒体设计；②合作学习和问题支架；③以网络为基础的合作技术；④基于目标的方案和基于问题的学习。 对于艺术类专业的大学生，视觉心理学教学的根本目标是培养学生应用所学理论解决实际问题的能力，譬如视觉作品的创作和鉴赏的能力。因此，课堂教学应当在分析学生已有的知识和经验的前提下，设计相关的任务帮助学生在接近真实的情境中构建意义，提高能力。以下是具体的教学设计： 第一，设立学习网站，微博、QQ群和微信群，调动网络资源供学生自主学习，自主选择任务及个性化学习内容。学生在网络环境中进行互动，在课程网站中定时定量进行网络环境互动学习。比如对视知觉一章的讲授中，在学习网站中设定多个主题，学生可以在课前通过学习网站了解学习内容，并通过网络资源与同学互动，提炼出自己的问题和观点。 第二，课堂教学中组织小组活动。在布置小组任务时，应当给出多于小组数量的选项。通过对任务的选择，提高学生的自主性和积极性。小组讨论可以帮助学生激发构建新知识的动机。在此阶段，小组成员自主选择讨论重点，比如在视觉心理学的课堂中，不同专业的学生学习同样的内容，因为其专业背景、知识结构、个人的思维方式和生活经历不同，可能对同一问题持不同观点。通过协作性的小组活动，学生可以看到他人对同一问题有不同的理解，从而形成更丰富的认识。在小组活动结束时，学生通过协商和讨论，构建出对所讨论问题的基本认识。 第三，教师布置相关的课外阅读任务，教师仅要求数量，具体阅读内容由学生自主决定。具体做法是，请学生根据在课堂讨论中的结论，在课后搜索相关的文献进行阅读，对支持和反对自己观点的文献进行整理并完成报告，通过这个过程可以加深学生对知识要点的理解，并拓展背景知识。 4 结语 建构主义强调以学生为中心，学生主动对知识探索，发现和构建所学知识的意义。建构主义已经成为创新教学的重要指导思想。总而言之，基于建构主义理论的课程设计，对教师备课提出了更全面的要求和更大的挑战，教师要备教材、备学生、备材料、备环境。当今信息技术飞速发展为基于建构主义的教学提供了支持，更有利于教与学的开展。

文学艺术论文:民间文学艺术著作权保护路径分析 关键词: 民间文学 艺术 ；权利主体；著作权；保护 内容提要: 民间文学艺术是世界各民族的文化瑰宝，然而，对民间文学艺术的 法律 保护犹如法学领域的“哥德巴赫猜想”。民间文学艺术权利主体制度的构建是民间文学艺术著作权保护的最大障碍。为此，我们应在保存和保护文化多样性的前提下,明确民间文学艺术的立法宗旨，完善民间文学艺术权利主体制度，充分保护传承人的合法权益，采取有效措施保障传承活动可持续 发展 。同时，确立 科学 的民间文学艺术价值评估机制，构建民间文学艺术权利流转制度保障体系，实现社会资源的最优化配置。 民间文学艺术被誉为人类 历史 文化的“活化石”，是世界各民族的文化瑰宝，是进行文学及科学技术创新的源泉。我国存在着丰富的民间文学艺术资源，然而，现实生活中对民间文艺作品存在一些不当使用的现象。一些发达国家的采风者也疯狂地掠夺我国的民间文学艺术资源。例如，“木兰从军”是其一，确立科学的民间文学艺术价值评估机制。民间文学艺术价值评估的目的在于相对准确地确定民间文学艺术的价值，这对于民间文学艺术的知识产权管理、贸易及侵权保护等方面都具有重要意义。目前，比较流行的评估知识产权价值的方法有三种。其一，成本法。成本法主要是指依据开发一项知识产权所花费的成本或者是重置一项知识产权所需要花费的成本。这种方法不反映从资产的所有和使用中带来的 经济 利益，相反，它只反映资产的最小价值。申言之，成本法给与知识产权所能够带来的市场收益关注不够，即它未能反映资产潜在的收益。故成本法经常适用于技术使用的萌芽期或者没有适用市场或没有获得收益的资产。其二，市场法。市场法是指无形资产通过比较在相似的市场环境下，相似资产的近期销售或其他交易方式的差别而进行的价值评估。这种方法如果在一个活跃的市场环境中是最适宜的。但大多数无形资产的交易不够频繁，无法建立以市场为评估基础并可与其他资产比较的价值评估。由于缺乏充分竞争的知识产权市场，所以无法形成有效的价格机制。其三，收益法。收益法是根据知识产权未来所能够产生的收益来进行估价的。这种方法应用最广，因为使用收益法进行价值评估所必需的信息通常相对精确并且很容易获取。根据收益法，一项资产的价值是指给资产所有者带来的未来经济收益的现有价值。这种方法要求对由于知识产权而产生的未来收益流的预测，对未来收益流期限的估价预测，以及对收益流相关风险评估。虽然收益法由于包含多项评估，看起来没有成本法精确，但是评估需要的信息可以被精确地开发和确定。这种方法额外的好处是它具有通过参数调整进行的敏感性分析，这样可以更好地理解在特别情形下价值评估各种因素的重要性。[15] 由此可见，成本法和市场法都有较大的局限，成本法只适用于某些特殊的资产，市场法则依赖于较为充分的信息披露，而收益法的应用范围更广，更为适合知识产权价值的评估，[16] 自然 也适合民间文学艺术的价值评估。但是，民间文学艺术的价值评估相对于专利权和商标权而言较为复杂。专利权和商标权一般涉及两种贸易形式，一是整体转让，二是许可使用，所以专利权和商标权的评估一般只涉及专利权和商标权整体价值评估或者许可使用权价值评估。而民间文学艺术权利的内容和交易形式都要丰富的多，它涉及权利人的精神权利和财产权的问题。以财产权为例。民间文学艺术权利人既可以进行著作财产权整体转让或许可使用，也可以选择财产权当中的一项或几项进行转让或许可使用。如果将每一项权利（或者与其他权利一起）的转让或许可使用作为一种交易形式，按照数学中排列组合的 计算 方法，著作财产权一共可以呈现中的交易形式将令人惊奇，这是商标权与专利权所无法比拟的。而每一种交易形式都涉及评估问题。由于著作权中不同权利的赢利模式不同，在采用收益法进行评估时，应根据不同的赢利特点进行计算。 其二，引进集体管理制度。民间文学艺术集体管理制度，是指民间文学艺术权利人授权有关组织代为集中管理著作权、邻接权的制度。民间文艺集体管理制度是实施版权法的重要手段。 网络 数字技术的 发展 引起了民间文学艺术表达形式的载体形式、使用方式和传播手段的巨大变化，权利人在行使权利的过程中，不可避免地出现了对其权利不能控制或难以控制的情形。多数情况下，权利人不知道也不可能知道网络侵权事实的存在，即使知道侵权事实的存在，出于讼累及诉讼成本的考虑，也很难逐一去主张权利。采用集体管理组织的形式无疑可以弥补以上的不足。可以说，如果没有集体管理，民间文学艺术权利人的权利行使有一半以上将会落空。 从性质上讲，著作权集体管理是一种民事权利管理制度，是信托的一种具体形式，[18]即权利人将自己作品的版权一并转让给集体管理组织。采取信托方式的最大优越性在于，集体管理组织根据著作权人的授权，能够以自己的名义来行使所管理的权利；同时，集体管理组织具有独立的诉讼主体资格，能够以自己的名义向侵权人进行包括诉讼、仲裁在内的 法律 交涉，这对于维护民间文学艺术权利人及其传承人的正当权益无疑是有积极意义的。 需要指出的是，前述的法定制度表面上似乎与集体管理制度相冲突。其实，法定制度所要解决的是权利主体民事行为能力欠缺的问题，集体管理制度则是权利的具体行使方式问题，两者的目的和价值取向不一样，但是二者结合起来，能相得益彰，充分保障民间文学艺术权利人权利的实现。 结 语 当前，我国学界对民间文学艺术的法律保护存在“综合保护模式与单一保护模式”、“直接保护模式与间接保护模式”、“著作权保护模式与特别权利保护模式”及“现行著作权模式和经有限修改的著作权模式”[19]等理论分歧，争议的焦点则集中在“特殊权利保护”与“著作权保护”这两种模式的选择上。从法理层面来分析，我国《著作权法》第6条回答了两个问题：其一是民间文学艺术作品实行著作权保护；其二是授权立法的问题，即民间文学艺术作品的保护办法或措施由国务院“另行规定”。据悉，我国《民间文学艺术著作权保护条例》已纳入了国务院立法规划。诚然，即便将来有了民间文学艺术的著作权保护条例，但民间文学艺术毕竟与著作权法意义上的作品存在诸多不同。同时，民间文学艺术也不同于一般的财产权客体，它既包含有形资产，又包括无形资产，既包括个人财产利益，也牵涉到国家和民族的利益，对民间文学艺术的保护、开发和利用还需要理论研究的更加深入和司法实践经验的进一步积累。 文学艺术论文:研究民间文学艺术作品的立法保护 摘要：随着社会的发展，我国民间文学艺术作品的保护得到越来越大的重视，拟就内涵、保护中存在的问题及解决的办法予以分析，希望能够为我国民间文学艺术相关制度的出台有所裨益。 关键词：民间文学艺术作品　著作权法　法律保护 一、民间文学艺术作品的内涵分析 我国现行的《著作权法》第6条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定”。我国《著作权法实施条例》第2条规定：“著作权法所称作品，指文学、艺术和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。”我们发现作品的定义是要求“以某种有形形式复制的”，这些要求显然对民间文学艺术作品进行界定有很大的难度。 我们知道大部分知识都是一代一代传下来的，但其不断地发展和创新出新的知识。以民间文学艺术的历史题材创造出来的民间文学艺术作品，和原先的素材是分开的，具有确定的创作主体和特定的表达形式，但是这两者之间有时重叠性比较大，界限模糊，难以区分。这是我们探讨民间文学艺术作品需要解决的重大问题，也是我们进一步对民间文学艺术进行规制必须首先解决的问题。 刘春田认为民间文学艺术作品是指由某社会群体（而非个人）创作的流传于民间的歌谣、音乐、戏剧、故事、舞蹈、建筑、立体艺术、装饰艺术的文学艺术形式[1]。笔者认为，民间文学艺术作品是指特定民族或区域的社会群体集体创作，通过口传心授、模仿等方式，在本区域内世代流传的、反映本地域的传统文化、风俗习惯、群体特征、自然环境等特有成分，又不断的为群体发展的文学艺术作品。列举式规定可吸收和借鉴《示范法条》的典型表现形式，具体表述为：1）故事、诗歌、谜语、谣谚、传说、寓言、神话以及其他口头或书面民间文学作品；2）民歌、戏曲、器乐以及其他以音乐形式表达的民间艺术作品；3）舞蹈、游戏、民俗活动以及其他以活动形式表达的民间艺术作品；4）皮影、剪纸、绘画、书法、服饰、器具、代表性建筑以及其他以有形形式表达的民间艺术作品。 二、民间文学艺术作品保护中存在的问题 （一）不确定的权利主张主体 民间文学艺术体现的智力创造成果是一个群体的，而不是任何特定的个体，它“最原始的创作者可能是某个人或某几个人，但是随着历史的推移，它逐步变成了某一地区、某一民族整体的作品，其作品所有权和著作权应该属于产生这些作品的群体，而不是任何特定的个体”[2]，这会导致谁是真正的权利主张者的问题。民间文学艺术作品是整个民族或地区的文化财富，“有些民族或群体认为属于本民族的作品或宗教仪式是神圣的，不愿为外人所知，若随意发表，不论其赢利与否都会严重损害该群体的精神利益”[3]。 （二）保护时间不易确定 现在各国是对于一定的知识产权予以一定年限的限制，但是民间文学艺术由于其自身价值形成的特殊性，简单地规定一个期限非但不能给予保护，这样会使相关的权利合法地被免费使用，原因就在于其在时间上的续展性和主体的不确定性。我们知道民间文学艺术是世代相传的，民间文学艺术所形成的价值是一个集体在漫长的时间跨度内形成的，每一历史单元都是文化的传播时期，也是再创作时期，因此很难认定它的保护期的起始点和终结点。 (三)保护存在很大局限性 首先，民间文学艺术就是一个民族的人创造出来并在发展中不断完善的，它存在和发展的根基就是它的广泛性、开放性，民间文学艺术更多所体现的是其群体的文化特征，注重这种文化能否得到持续存在并受到他人的尊重和认可，不被歪曲和随便利用。另外，运用知识产权来保护民间文学艺术的核心就在于经济权利的确立、合理的商业利用及市场价值。民间文学艺术作为特定群体的非物质文化遗产而又无法行使专有权是令人遗憾的，特别是与发展中国家和不发达国家所提出的保护民间文学艺术，乃至于传统知识和遗传基因等传统资源的初始意图不同。 （四）新作品与原作品的差别性 第一，民间文学艺术作品有集体性质，创作主体具有不特定性，但是运用民间文学艺术作品进行再创作的作品其权利主体是明确特定的，他们根据其对民间文学艺术的理解，经过改编整理，创作出的作品在表现形式上区别于民间文学艺术作品，体现出创作者的个性特征。第二，民间文学艺术作品形成于民间，具有长期性，而再创作作品是“作者在运用已有的民间文学艺术的基础上产生的，它的产生必须依赖于民间文学艺术作品”[4]，它们是源与流的关系。第三，民间文学艺术作品在经历几代人的发展完善过程中，不断地注入新的内容，虽有创新，但还保留着原有风格特色，而再创作作品想要受《著作权法》保护，必须具备一定的独创性。因此，民间文学艺术作品与根据其进行再创作的作品的区分把握也是需要解决处理的一个问题。 三、民间文学艺术作品的法律保护建议 （一）明确著作权的主体 针对主体不确定的问题，我们可以在民族聚居地或地方设置例如××民族理事会、研究会、××地区会所等形式，来研究整理本民族本地区的民族文学艺术作品，从而使民间文学艺术作品得以保护并发扬光大。民间文学艺术作品内容广泛、博大精深，根据其内容、表达形式、体现的特色等可以明确属于某个民族的传统文化的，如某个民族特有的民间习俗、故事传说，像属于全体赫哲族群众的《想情郎》等，可以由该民族的理事会、研究会来代为行使整个民族对此项民间文学艺术作品的著作权等权利，国家可以规定文化行政部门主管该项工作，各民族理事会可以将本民族特有的文化遗产—民间文学艺术作品等经过整理，报经文化行政部门登记备案。 （二）明确改编者的权益 我们可以由国家文化行政部门负责保护民间文学艺术作品不受任何人的歪曲、篡改和丑化，鼓励改编整理民间文学艺术作品，但是改编者和整理者对其改编整理后形成的新作品必须注明来源出处，并且要向一定的部门支付一定的许可使用费。任何人都不得将民间文学艺术作品据为己有，也不得反对他人对其重新进行改编和在民间文学艺术作品基础上进行再创作的个人或组织，应尊重产生该作品的民族或群体的风俗习惯、宗教信仰等，不得歪曲原作品，不得给产生该作品的群体造成精神伤害。民间文学艺术作品或经改编创作而形成的作品不得向外国人卖断著作权。同时私人、集体所有的非常重要的民族民间文化资料和实物，坚决禁止出售或转让赠于给外国人。 （三）无期限保护 《著作权法》第2章第3节“权利的保护期”中规定了权利保护期为作者生前及死后50年，合作作品到最后死亡的作者的死后第50年的12月31日，这都有明确的期限。而民间文学艺术作品它在历史长河中不断的经人们改进，再创作流传数年，认定它的起始与终结不易，以至无法从事实上来确定它的最后一个创作者，来确定它的保护期限了。而且，民间文学艺术作品是一个民族、是中华民族宝贵的文化遗产，我们不能抛弃丢失它，更不能确定一个期限来保护它而其他时间任由他人任意践踏它。因此，民间文学艺术作品从事实上和民族感情上来说，它的保护期限都应该是无期限，无期限保护我们丰富多彩、宝贵的文化遗产。 （四）使用上采取许可使用和收费制度 让文化行政部门实行行政许可制度，它也可以将其部分权利下放由各民族理事会、研究会来许可，但是要向有关部门备案登记。另外，还应根据不同情况进行收费。明确属于某民族的民间文学艺术作品，使用费用由该民族理事会收取，提取其中少量部分上交国家文化行政部门，该许可使用费除支持理事会的基本运作外，主要用于宣传和弘扬民族民间文化，组织专业人士对民间文学艺术作品进行整理和研究，采取各种方式进行传播，使更多的人知道了解它，还可以与地方政府等联手搞项目，像建旅游基地、度假村，让游人身临其境感受某个民族的民族风情等。 面对保护传统的民间文化这一公众性课题，一方面，要利用现行知识产权制度，在传统知识和知识产权相结合方面作出应有的贡献。另一方面，应积极地在知识产权制度以外，运用多种法律诸如文物保护、旅游管理等国家立法和地方立法，以及公共政策的扶持如少数民族民俗文化、民间传统文化资料的收集、整理、保存等项措施，更重要的，保护民间文学艺术不仅是商业上的开发和利用的，而是以保持、尊重与弘扬为直接目的。 文学艺术论文:从语言的模糊性看英语文学艺术作品的翻译 1. 前言 在古往今来的文学艺术作品中，但凡经典美文都不乏模糊性的语言，而且语言的模糊性在当代翻译界也是众多研究学者热切关注的重点课题。从总体上来看，无论是在文学艺术作品当中，还是在人们日常的交际用语中，语言的模糊性均占据着不可或缺的地位，特别是在英语文学艺术作品的翻译过程中，由于受到多种多样因素的影响，很容易会造成翻译者在翻译英语文学艺术作品时，无法将原文的主旨精确地翻译出来。所以，研究语言的模糊性，使翻译者能够采用正确的英语翻译策略来应对因语言的模糊性所引起的歧义，有着非常重要的意义。 2. 模糊性语言的涵义 语言的模糊性有着悠久的历史，而定义语言的模糊性的历史第一人是皮尔斯。皮尔斯认为，当对同一种事物有着几种可能性的理解时，即便讲话者已经进行了十分周密和认真的思考，但是却仍然无法对这个事物的归属性进行确定，那么就可以说这个失误是模糊的。实际上在人们日常的交际用语当中，模糊性通常是指不明确性，极易使人产生多种多样想法。虽然语言的模糊性具备着显著的不确定性，但是因为人们长期的使用，因而已经逐渐地形成了一种自觉，而且语言的模糊性地使用并不会对交往目的的实现产生影本文由论文联盟//收集整理响。所以，语言的模糊性也可以这样定义：语言的模糊性是语言自身所具备的属性，是长时间人类社会使用语言不断积淀所形成的认识方式，而且属于不确定的一种表达方式。 3.模糊性语言的主要类别 作为一种语言本质属性的模糊性语言，其在各种语言形式中极为常见，比如词、短语以及句等等。一般可以把模糊性语言划分为以下几种类别。 3.1言外之意所造成的语言模糊 在很多英语文学作品当中，有些英语原文在字面含义以外都有着一定的弦外之音，必须借助于上下文的结合才能这些弦外之音推断出来，这些迫切地要求英语翻译人员必须十分熟悉原语的文化。有些看起来表达十分准确的话语往往也极有可能因各种原因而造成语言模糊。在人们的日常交际用语中，人们通常会在不知不觉中对语言附加言外之意，语言的模糊性便由此产生，但是这并不会影响到说话者的表达，相反还会使得语言的表达显得更为生动。 3.2模糊性语言的使用造成信息模糊 3.2.1模糊词 几乎所有词性的词基本上都可以具备一定的模糊性，比如模糊形容词包括“漂亮的”、“清晰的”和“年少的”等；模糊名词包括“早晨”、“将来”等；模糊数词包括“部分”、“好多个”等。从这些模糊词当中，可以看出要想使用模糊词，那么就必须有一个确定的参照物。 3.2.2模糊限制语 就模糊限制语而言，其使用范围是十分广泛的。模糊限制语往往会与精确的语言结合使用，以便于使得语言的精确性有效地转变为语言的模糊性。模糊限制语与模糊词有着很大的不同，模糊限制语本身的语义较少，对语言情景有着较大的依赖性。历史上使用模糊限制语最早的学者是拉可夫，在拉可夫《语义标准和模糊概念逻辑的研究》一书中，拉可夫把模糊限制语定义为：将事情弄得更不模糊或者更加模糊的词语。比如，he is two years old. he is about two years old. 在这两个句子中，正是因为使用了“about”，使得本来对年龄表述非常精确的语句转化成为了模糊的句子。英语语言中有着非常多种类的模糊限制语，比如a little bit， more or less， a kind of等等。所以，翻译者必须对英语语言当中的模糊限制词加以全面地掌握。 4.英语文学作品中模糊性语言分析 文学是一种语言的艺术。文学语言非常重要的特点在于其形象性。读者是通过头脑中的再造想象来欣赏文学作品的，而这种再造想象正是以模糊性为特征。文学作品中模糊语言的使用大大拓展了读者的视野和想象空间，也彰显了文学作品的魅力。《王子复仇记》中“to be， or not to be”短短几个单词引起了读者无尽的揣测和解读，或许正是这六个单词如此有生命力的原因所在。 中国文学作品中成功运用模糊语言的例子可谓俯拾即是。以经典文学作品《红楼梦》为例，曹雪芹在描写小说中的主要角色时，常常借助模糊语言向读者展示人物形象，同时也展现了模糊语言的魅力。例如，宝玉：面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波，虽怒时而似笑，即嗔视而有情；项上金缡缨络，又有一根五色丝绦，系着一块美王。 模糊性作为语言的本质属性，可以在语言的不同层面即单词、短语和句子中得以展示。本文拟从单词和短语两个层面来分析模糊语言的翻译策略，有关模糊句子的翻译策略将会另作论述。其原因之一在于英语句型和句法结构复杂多变，这就决定了仅是通过三种翻译策略很难达到翻译好模糊句子，尤其是复杂的模糊句子的目的。另一方面，对于句子的翻译，很大程度上要落实到单词和短语这两个基本语言层面的分析上。 世界各民族文化中必不可少的精粹便是文学艺术作品，文学艺术作品是文化艺术的一大瑰宝，而对文学作品的原汁原味翻译是广大翻译者长期以来的最大心愿。就英国知名小说家萨克雷的作品《名利场》来说，它充分地向人们展示英国十九世纪中上层社会的景象，当前我国已经有许多部小说的翻译版本，但是被翻译学界公认为最好的翻译版本就是杨必所翻译的。因为《名利场》一书中有着非常多的模糊性语言，因此这本书的翻译难以准确地进行把握，而杨必却很好地对此书中的模糊性语言进行了处理。所以，下文我们将结合杨必对《名利场》的翻译对语言的模糊性加以探究。 4.1糊词语的翻译 举例1：guff goes home every saturday， but can not this， because he has 2 black eyes.此句当中的black一词是属于颜色词。在英语翻译中，颜色词所表述含义的界限相对来说较为模糊，因为颜色自身就属于一个整体。所以，不同的民族都会对不同的颜色有着不尽相同的理解，所使用的词语也是不同的。原文当中的眼睛因被打而变得“black”，而若翻译为黑色的话，那么就难免有歧义的产生，比如中文当中的眼睛变黑，既可能是由于熬夜所导致的，也可能是由于长时间缺乏睡眠所导致的，而被打“黑”，中文中一般用“青”来进行形容，比如中文词语“鼻青脸肿”。在人们的日常生活中也存在着非常多类似的例子，比如black coffee表示的是清咖，dark tea表示的是浓茶，green man表示的是新手等等。 4.2模糊语义的翻译 通常很多句子看起来翻译很容易，但是在这些句子中一般会潜藏着一定的言外之意，我们将这种类型的翻译称为模糊语义的翻译。比如“千里之堤溃于蚁穴”、“日行千里”等，这些语句当中的“千”并非指的是我们平常说的一千，而表示的是模糊性的含义，表示的是距离长、多的意思。模糊语句的使用能够使得文学艺术作品更加地富有表现力，对模糊语句进行翻译能够考量出翻译者的实际翻译能力和翻译水平。 5.结束语 总而言之，语言的模糊性虽然对英语文学艺术作品的翻译造成诸多的障碍，但是合理地运用语言的模糊性能够使作品更具特色，并且使读者对作者的意图更为理解。所以，必须结合文学作品自身的特点及作者意图、文化背景、时代背景对等情况文学作品进行翻译，以便于使英语文学作品实现其自身的艺术魅力。 文学艺术论文:文学艺术多元化 【摘要题】问题与思考 【关键词】主导文化/高雅文化/大众文化/民间文化/多元化生 文化，是当前学术界持续思考的热点之一，牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与地方、政府与民间、精英与公众等许多方面，因而不无道理地一再引发种种讨论或争论。这些探讨对于我国文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国文化的层面。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。梳理这些文化层面，考察它们之间的具体关系，对于这种文化的整体发展是有益的，这尤其会有助于建构这种文化的基本价值系统。那么，就当前我国文化的基本构成来看，我们的文化中究竟有哪些层面呢？它们之间结成何种关系？问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论文化层面，而是着重从文学文本的文化层面角度来加以分析，即透过文学的文化层面而为揭示普遍文化层面提供具体的想象性模型和个案。因为，文学是文化中最富于表现力的想象性形态，完全可以承担透视普遍文化层面的任务。 一、文化及其层面 文化(culture)的定义历来很多，这里仅仅采纳德国哲学家卡西尔(ernstcassier,1874-1945)的界说：文化是人类创造和运用符号(symbol)的领域，包括神话、宗教、语言、艺术、历史和科学等形态，它主要处理人类生存的意义问题（注：参见卡西尔《人论》，甘阳译，上海译文出版社1985年版，第281、288页。）。也就是说，文化是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的文化状况。一定时段的文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的文化结合体往往有4个层面或形态（注：我自己在过去一度将审美文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种（见《从启蒙到沟通》，《文艺争鸣》1994年第5期），后来认识到不能忽略民间文化的存在。）：主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化。从文化价值看，这4个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的文化过程或文化作品本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或大众文化和民间文化。上面的4个文化层面往往会渗透或显示在具体的文学艺术文本中，这就有文艺文本的文化层面。具体说来，这4个文化层面有可能同时并存于同一个文本中，这要求我们细心分辨各种文化层面在文本中的存在状况及其相互关系；但是，更有可能的是，它们中的某一种会在文本中居于相对主导的地位，这就使得我们有可能划分出文艺文本的文化层面：主导文化文本、高雅文化文本、大众文化文本和民间文化文本。 1.主导文化 主导文化文本是指体现特定时代的群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的文化形态。这种文化文本的一个主要特征是教化性，也就是直接或间接地传达统治群体制定的社会规范，以便教育、整合或感化社会公众。每个时代的统治群体都会有意识地书写或制作这种文本，并大力鼓励原来属于高雅文化的文人作家来参与这种旨在巩固统治性规范的书写工作，再借助行政手段加以传输和推广，以便更有效地利用文学特有的审美感染力去达到教化公众的目的。自汉儒董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”以来，统治群体对文学的控制或支配作用就获得了明确的合法性，从而推演出文学承受主导文化引导的历史。需要注意，主导文化文本并不一定只要直接的或者甚至赤裸裸的教化性，而可以把教化性掩映在富有感染力的审美表现中。诸葛亮的《前出师表》和《后出师表》正是古典主导文化的典型范本。《前出师表》首先陈述了蜀国的“危急”情势，表达了一下自己“追先帝之殊遇，欲报之于陛下”的忠心，提出“开张圣听”、“亲贤臣，远小人”等等一系列的社会整合以及国家安定的方针政策。接下来，他又坦诚地表述了自己对君王的耿耿忠心，发出“北定中原”、“兴复汉室”的铮铮誓言，从而近乎完美地表达了一个臣子为报答主子的知遇之恩而全力以赴的忠诚之心和献身精神。最后他在《后出师表》里立下誓言——“臣鞠躬尽瘁，死而后已；至于成败利钝，非臣之明所能逆睹也”。在这里，主导文化所追求的群体整合、秩序安定和伦理和睦等目标，以及个人的尽忠报恩之心都得到了集中的体现。 就当代来讲，影片《生死抉择》(2001)也可以说是当代主导文化的代表性文本。它讲述了当今中国公众普遍关心的“反腐倡廉”故事。主人公海州市长李高成在中央党校学习一年后回来，立即被卷入自己工作过的中阳纺织厂工人的集体请愿风波中，由此引发出自己也被牵连进去的重大腐败案件。李高成面临一个“生死抉择”：是把自己交给廉政还是留给腐败？作为一个关键人物，他的自我抉择确实成了事件进展的关键：只有他作出正确的抉择，才能确保廉政一方的成功。他在市委副书记杨诚的协助和省委万书记的支持下，经过短暂而艰难的思索，战胜了自我，作出正确的抉择，起来斗倒了以郭中姚为首的“腐败集体”，并由此挖出了其后台省委副书记严阵等，从而夺取了反腐败斗争的胜利。这部影片鲜明地反映了当今主导文化关于社会群体整合和秩序安定的要求。在中国文化传统中，主导文化历来扮演着群体整合等重要角色，至今仍然如此。不过，主导文化也需要不断更新、发展，体现**性，并且让自身的权威不是强制而成为令人倾心服膺的感动。 2.高雅文化 高雅文化，有的称“精英文化”，是指主要表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文化文本。这种文本往往从知识分子或文人的个体立场和视角出发，去从事独特的形式变革，以便在这种新形式中传达对于社会生活的理性沉思、社会问题的批判性观察。这种文化文本的主要特征有三点：形式创新、社会批判和个性化追求。 第一，形式创新。高雅文化文本总是善于总结前人的形式惯例，并从现实生活和民间文化传统中吸到资源，创造出新的原创性形式。因而在高雅文化文本里，形式上创新的特征往往格外突出。例如，人们在日常生活中习惯于说“我轻轻地来了又走”，而诗人徐志摩在《再别康桥》(1928)里则打乱了这一日常语言顺序，转而说：“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”把状语“轻轻”前置，先说“走”，而后说“来”，并破例出现三次重复。这种形式创新有什么意义？下面不妨完整地感受全诗，尤其注意体会志摩式“轻悄”： 轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／／那河畔的金柳／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心头荡漾。／／软泥上的青荇，／油油的在水底招摇；／在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。／／那榆荫下的一潭，／不是清泉，是天上虹／揉碎在浮藻间，／沉淀着彩虹似的梦。／／寻梦？撑一支长篙，／向青草更青处漫溯，／满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌。／／但我不能放歌，／悄悄是别离的笙箫；／夏虫也为我沉默，／沉默是今晚的康桥！／／悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。 后面几节注意选用与“轻轻”合拍的表述轻柔妩媚事物的词语，如“金柳”、“新娘”、“波光里的艳影”、“软泥”、“柔波”、“水草”等，而且结尾还有“悄悄”的三次重复，造成首尾呼应的效果。这就使得全诗都呼应着“轻轻”和“悄悄”，带来了语言形式上的整体创新，使本来司空见惯的日常表述语句竟突然间获得了新奇而别致的意义。我把这种语言形式称为志摩式“轻悄体”。读者因为志摩式轻悄体而可以获得一种新奇的意义体验。文学史和文化史容易忽略“我轻轻地来了又走”这类平常的陈述，但却可能永远地记住独特的志摩式轻悄体。其实，这里的“康桥”对诗人本人来说可能是确定的，但对读者来说却可能无限丰富而不确定。每一个读者都可能有自己心目中的永远留恋的“康桥”。他们用自己的活生生的生存体验去填充形式独特的“轻悄体”，从而形成了内心深处的深切共鸣。这可能正是这首诗得以长久流传的一个原因吧？ 第二，社会批判。知识分子的一个突出特点，就是以强烈的责任感自觉地关心社会问题，大胆针砭时弊，揭露社会的痼疾。当然，知识分子作家创造的高雅文化文本，不仅体现出对社会问题的深切关怀和忧思，同时还可能展示出他们的社会乌托邦构想。他们有时可能不合时宜，甚至不见容于当世，但历史却会永远记住他们独特的文化贡献。杜甫的许多诗正是这样的杰作。鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》把批判的锋芒指向辛亥革命后的中国社会现实，无情地揭露其中隐伏的复杂矛盾，产生了深刻的社会批判效果。现代诗人臧克家的诗《有的人——纪念鲁迅有感》(1949)这样说： 有的人活着／他已经死了；／有的人死了／他还活着。／有的人／骑在人民头上：“呵，我多伟大！”／有的人／俯下身子给人民当牛马。／有的人／把名字刻入石头想“不朽”；／有的人／情愿做野草，等着地下的火烧。／有的人／他活着别人就不能活；／有的人／他活着为了多数人更好地活。／骑在人民头上的，／人民把它摔垮；／给人民做牛马的，／人民永远记住他！／把名字刻入石头的，／名字比尸首烂得更早；／只要春风吹到的地方，／到处是青青的野草。／他活着别人就不能活的人，／他的下场可以看到；／他活着为了多数人更好地活着的人，／群众把它抬举得很高，很高。 这首诗的语言明白如话、通俗易懂，但字字铿锵有力，如匕首或利剑令“有的人”胆寒，如春风化雨令“有的人”获得慰藉。既是一支崇高人格赞歌，更是一篇声讨一切“人民公敌”的战斗宣言，产生出明显的社会批判效果。 第三，个性化追求。与主导文化文本突出教化性不同，高雅文化文本着力书写知识分子的个性化追求。个性或个性化是高雅文化文本的显著特征之一。知识分子当然要关注社会问题，但这种关心往往是从他们自己的个性角度出发的。他们以独特的个性化心灵去体验生活，解释他们所“发现”的生活真相，展示他们对未来的想象和幻想。他们有时当然可能有个人偏见，但这正是高雅文化文本的一个必然伴随物。有时，这种偏见或者“刻薄”正可能具有独特的历史深度。而如果没有这种鲜明而又独特的个人伴随物，高雅文化就失去其独特魅力了。例如，鲁迅在《狂人日记》里这样写道： 我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横坚睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”！ 鲁迅借“狂人”之口喊出的这些“疯话”，初看起来极不“真实”。因为，似乎任何一位稍有常识的人都不会同意说，中国数千年历史的特点就只是“吃人”。人们会质问说这是对中国历史的“歪曲”、“丑化”或“全盘否定”。但如果联系当时的文化语境看，就可能不得不承认：这些表面看来充满偏颇甚至“别有用心”的疯言疯语，其实正是鲁迅以其个性化视角对“五四”时期中国历史症候的冷峻地“诊治”。中国文化传统当然有值得肯定的“灿烂”之处，但对当时的鲁迅来说，要紧的却不是去歌颂而是去剥露。可以说，“狂人”形象及其“吃人”表述，充分地体现出鲁迅的形式创造和社会批判的个性化特征。高雅文化可以集中代表特定时代文化中的理性元素和创造性力量，体现真善美的运行方向。但它也容易流于僵化或神秘化。 3.大众文化 大众文化文本是指工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的文化文本。 大众文化文本具有自身的与主导文化文本、高雅文化文本和民间文化文本不同的特征。 第一，信息和受众的大量性。利用现代大众传播媒介（如电影和电视）成批地制作和传输大量信息并作用于大量受众，是所有大众文化文本的一个基本特征。“大量”是其优势，但贪多图大往往对公众造成传媒的“暴力”。 第二，文体的流行性和模式化。一种大众文化文本在开初总是善于吸收高雅文化文本和民间文化文本等的某些特点，创出原创性新模式，随即迅速地通过批量化生产而流行开来，从而变得模式化了，并引来众多摹仿之作，如《一封家书》之后有《祝你平安》、《常回家看看》等一批仿作。流行是大众文化文本的必然特征，但流行的结果就是模式化，而模式化则又距“老化”或“僵化”不远了。 第三，故事的类型化。在一部电影剧本或电视剧剧本中，好人与坏人、情人与情敌、由顺境转逆境或相反等故事，都是按大致固定的类型“打造”的，从而有武打、言情、警匪、伦理、体育等众多类型片、类型剧。这与高雅文化文本注重“典型”或“个性”是不同的。不仅影视甚至流行音乐，往往都是按明星的类型化特点“定做”的。 第四，趣味的日常性。与欣赏高雅文化文本带有更多的个体精神性不同，公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化文本的接受，是在日常生活的世俗环境中进行的，往往与日常生活过程交织在一起，满足公众的日常生活俗趣。这种日常性固然可以使艺术打破神圣或神秘性而与公众亲近，但又容易使艺术变得低俗、庸俗或媚俗。 第五，效果的愉悦性。大众文化文本无论其结局是悲或喜，总是追求广义上的愉悦效果，使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。影响《红衣女郎》通过一个事业成功、家庭美满的中年男性与一个红衣女郎的恋爱经历，带给公众一场日常趣味的满足。冯小刚近年拍摄的贺岁系列影片，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》和《大腕》，就是当前大众文化的一个典范实例。它们都围绕葛优这位戛纳影帝而编造故事，打造出由他扮演的类型化系统形象，满足公众的时尚趣味。 我们不妨来看看近年广泛流行的通俗歌曲《常回家看看》。这首歌是在1998年创作出来的，在1999年的联欢晚会上进行表演，从此风靡大江南北： 找点空闲，／找点时间，／领着孩子常回家看看。／带着笑容，／带上祝愿，／陪同爱人常回家看看。／妈妈准备了一些唠叨；／爸爸张罗了一桌好饭。／生活的烦恼跟妈妈说说；／工作的事情向爸爸谈谈。／常回家看看回家看看，／哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗。／老人不图儿女为家做多大贡献呀，／一辈子不容易就图个团团圆圆。／常回家看看回家看看，／哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩。／老人不图儿女为家做多大贡献呀，／一辈子总操心就奔个平平安安。 大家可以看到，这个歌词很是普通，用高雅文化的经典看法来讲，真可以说是一点“诗意”或“审美”意味都没有。大家不妨把这其中表述的“回家”的含义与朦胧诗中的“回家”比较一下。 梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》： 中国，我的钥匙丢了。／／那是十多年前，／我沿着红色大街疯狂地奔跑，／我跑到郊外的荒野上欢叫，／后来，／我的钥匙丢了。／／心灵，苦难的心灵／不愿再流浪了，／我想回家，／打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片，／还看一看那夹在书页里的／翠绿的三叶草。／／而且，／我还想打开书橱，／取出一本《海涅歌谣》，／我要去约会，／我向她举起这本书，／作为我向蓝天发出的／爱情的信号。／／这一切，／这美好的一切都无法办到，／中国，我的钥匙丢了。／／天，又开始下雨，／我的钥匙啊，／你躺在哪里？／我想风雨腐蚀了你，／你已经锈迹斑斑了。／不，我不那样认为，／我要顽强地寻找，／希望能把你重新找到。／／太阳啊，／你看见了我的钥匙了吗？／愿你的光芒／为它热烈地照耀。／我在这广大的田野上行走，／我沿着心灵的足迹寻找，／那一切丢失了的，／我都在认真思考。 在这里，“家”代表着高雅文化诉求的精神家园。那里有“儿童时代的画片”、“翠绿的三叶草”，还有德国浪漫诗人海涅的歌谣。这种精神富足是他征服爱情的制胜法宝。实际上，在高雅文化系统里，“家”常常就是那种在现实中难以实现而又弥足珍贵的至高精神境界的象征，相应地，“回家”成为寻找或追求那在现实中难以实现而又弥足珍贵的精神境界的行为的象征。 但在《常回家看看》里，“家”却早已“丢失”了这种至高无上的“精神”含义，而转变成一种日常家族亲情的象征。“回家”，是日常家族亲情的实现的象征。这首歌完全没有了高雅文化那种内在精神性，那种经典“诗意”；甚至也没有《涛声依旧》那种对于经典诗意的怀旧式宣泄，而用的是日常生活中的语言，诉说的是日常家族亲情。但是，为什么它会流行开来呢？这是很值得我们思考的一个问题。“常回家看看”，一声充满亲情而又温和的规劝或鼓动，胜过千言万语、千呼万唤，煽动起、催动着千千万万男男女女的无定焦虑和思家情怀，使得他们不远千里万里排除千难万难也要奔回父母的身边实现短暂的团圆。“回家”是来自过去的生活地点及其固定生活记忆的无意识召唤，表面看来构成对当下无地生存与流动性格的一种否定和一种回归，但实际上却是对流动性生存形成一种肯定。我们可以看到，这种对无地生存、流动生活的否定，恰恰是通过地点流动本身来完成的，从而就形成以流动否定流动的奇特悖论，结果是使地点流动无尽地再生产下去。同时，“回家”而不是“在家”，“回家看看”而不是“在家呆着”，表明无地焦虑以及流动生存注定了会循环往复地持续下去，从而不停顿地再生产出人们的“常回家看看”这一日常生活欲望。道理很简单：愈是流动在外的游子，对“家”的记忆才会愈益珍视，他们的“常回家看看”的无意识渴望才会因被压抑而变得愈益强烈，从而推演出“常离家生活”又“常回家看看”的互动型生存轨迹，形成流动——回家——再流动的循环圈。诚然，这首歌并没有在字面上特别强调地点的重要性，但实际上，整首歌在其字里行间都在述说着人们的一个日常现实——流动、流动、再流动，以及由此而生的种种生存体验。无论如何，在《常回家看看》的旋律中，这种无地焦虑和流动生存已经推演成为当前中国人的一种普遍命运和自主选择。这首歌曲让公众在轻松的愉悦中体验到渗透于日常生活的无所不在的无地焦虑和流动生存现实，其作为大众文化作品的效果已显露无遗。 流动人口是指在某一时间范围、居住地发生跨越一定地域界限变动的人。2000年第五次全国人口普查登记了每个人的常住地及其户口登记地，从而统计出全国流动人口已达到1.2107亿，这个统计数字显示了流动人口在中国社会的强大比重，从而为我们理解《常回家看看》得以深入人心的原因提供了有力的社会学证明。《常回家看看》的歌词很是普通，它的流行很大程度上来自于家庭温情对于流动人口的召唤。它使得很多打算回家看看的人的回家行为变得合理化和合法化，使得本来没有计划或无法回家的人产生出回家看看的强烈冲动，也使得实在没有办法回家的人选择在电话或者在想象中满足自己回家的愿望，同时，它也可能使正在回家路上的人们的漫长而艰辛的旅程中变得充满家庭的温馨。显而易见，大众文化是为了满足日常生活的娱乐趣味。 上面的特征，规定了大众文化文本的社会功能：以大量的信息、流动的和模式化的文体、类型化的故事及日常氛围来满足大量公众的愉悦需要。使大量社会公众获得感性愉悦，让他们安于现状，这是大众文化的基本功能。大众文化在当代可以集中代表文化的日常性、感性和稳定性，是文化趋于稳定的重要因素；但另一方面，它本身也容易自我复制，以至于丧失创造力。 大众文化是否只是具有消极作用？持这种看法的人常常依据如下论点：普通公众完全受到大众文化的欺骗性操纵或暴力强制，无法进行任何反抗。下面一种不同观点值得我们注意。 与法兰克福学派全盘否定大众文化不同，英国“文化研究”代表人物斯图尔特 #183;霍尔(stuarthall)提出一个著名观点：公众对电视节目可以有三种解码立场。一是统治性－霸权性立场(dominant-hegemonicposition)，完全受制于制作者的意图控制；二是协商性符码或立场(negotiatedcodeorposition)，可以投射进自己的独立态度；三是反抗性符码(oppositionalcode)，站在对立面瓦解电视意图（注：斯图尔特 #183;霍尔：《电视话语的编码和解码》，据西蒙 #183;杜林(simonduring)编《文化研究读本》(theculturalstudiesreader)，伦敦1993年版，第100-103页。）。这表明大众文化决不是铁板一块，公众既可能淹没也可以寻求自己的主体性。 一个合适的例子是，2001年春夏之交，中央电视台播出电视连续剧《笑傲江湖》。这引来全国电视观众的各种各种反应，批评、指责、讽刺、谩骂充斥着网上和其他媒体，这是制作者们始料未及的，也是媒体事前所无法预料的。观众的如此激烈的反对声浪，在中国电视剧的播映史上应是空前的，而各种媒体的重点报道也是前所未有的，这突出地证明了观众对于大众文化文本解码的多样性和复杂性，也折射出此时的社会文化心理状况。所以说电视剧《笑傲江湖》好，好就好在对制作者意图的抑制和观众能动性的揭示上。这典范地说明，大众文化文本的社会功能和反响是复杂多样的，应具体分析，不能单凭制作者意图而断定它的优劣好坏。这同时也可以提醒那些轻视或否定大众文化的人们：公众中有可能蕴藏着对于大众文化进行反抗的能量，而这种反抗并不简单地来自大众文化之外，而就存在于它之中。也就是说，大众文化本身就可能是自反性的，即它可以自己反对自己、自己解构自己。其原因之一就在于，大众文化总想投观众所好，让观众有一种主人翁的感觉，显得比故事中的人物高明，从而使观众有时可以轻易地看穿制作者的意图或把戏，并站出来毫无顾忌地以常识为武器加以揭露。相比而言，高雅文化文本在语言、形象及其意义等方面要复杂一些，接受起来要艰难一些。 4.民间文化 民间文化文本是指体现普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的文艺文本。民间文化虽然与大众文化在通俗性和娱乐性方面颇为相似，但却不是像大众文化那样采用大众媒介、按市场行情和流行趣味成批生产的，而是往往与前辈具有传承关系，从日常生活中自发地生长出来，带有自娱特点。普通民众没有多高的文化教养，关注的主要不是知识分子标举的那种个体意识、自我实现欲望，而是日常生活过程及其自娱效果。 南朝民歌《三峡谣》说：“朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。”（注：见《水经注 #183;江水注》，引自北京大学中国文学史教研室选注《魏晋南北朝文学史参考资料》下册，中华书局1962年版，第373页。）说的是早上开船看见黄牛，晚上停船也看见黄牛，走了三天三夜，还是看见黄牛。“黄牛”在这里直接代指“黄牛滩”，是长江三峡西陵峡西边的险滩，滩边峭崖上有石纹如人背刀手牵黄牛，所以得名。《三峡谣》正鲜明地体现了民间文化文本的特点：所用语词都是日常生活常用的，讲究上口易记，注重日常生活氛围的渲染。长达三天三夜的行船生活，本来是可以丰富多样的，但这里却只能在同一时空区域里重复进行，这可以说清晰地显示了船夫日常生活的单调性和重复性。当然也可以换个角度看，得出另一层理解：三天三夜的艰难的逆水行船生活，竟然不过是围绕着同一个“黄牛”峭崖进行，终究无法走出“黄牛”的眼界，这难道不是对日常生活及人的命运的一种有趣的发现？这一发现难道不可以给原来单调乏味的行船生活增添一点自娱效果？而吟唱《三峡谣》本身，正可以说是积压在心底的情感体验的激情宣泄。在这种发自内心的情感宣泄中，吟唱者本人体验到一种轻松和愉快。 民间文化有怎样的功能？恩格斯说得好：“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲乏的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。”（注：恩格斯：《德国的民间故事书》，《马克思恩格斯论艺术》，人民文学出版社1966年版，第401页。）民间文化在平时可以在普通民众中起到安定、自娱等作用，而当着主导文化、高雅文化或大众文化分别面临各自的僵化和衰微困境而亟待脱因时，民间文化往往可能成为一种出奇制胜的激活的力量，甚至是革命性力量。 二、文化层面的多元互渗 上述分类只是相对的，而实际上，主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化总是渗透到这4种文化的具体文本形态之中，而每一种具体文化文本都可能包含其他多元文化因素的互渗，从而形成更复杂多样的文化状况。多元互渗，在这里是指多种文化元素交叉渗透于具体文本中、使得不同文化层面之间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。重视这种多元互渗是重要的。如果只看到文化层面的分别而看不到这种多元互渗，就会把问题简单化，从而无法真正认识文化状况。 例如，主导文化影视作品往往注意吸收大众文化的一些东西。电视剧《导弹旅长》以很大的篇幅去讲述江昊、石志雄等几个主要人物的情感纠葛，以满足普通公众的娱乐需要。高雅文化文本中常常渗透进主导文化、大众文化和民间文化元素。王蒙的小说如《季节》系列就充满了主导文化的政治话语。陈忠实的小说《白鹿原》开篇第一句就写“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”，这句话在语言上是对拉美魔幻现实主义代表作《百年孤独》的摹仿，而在效果上则试图仿效大众文化去迎合普通公众的阅读趣味。莫言的近作《檀香刑》显然从民间说唱艺术中吸取资源。大众文化中的互渗就更为鲜明。《北京人在纽约》和《不见不散》在结尾都不约而同地让漂泊纽约的主人公回归祖国母亲的怀抱，体现了主导文化的制约作用。电视剧《桔子红了》在人物语言、行为举止、服装、布景和音乐等方面都体现出高雅或“唯美”趣味，显示高雅文化已成为大众文化争取公众的制胜法宝。还有一种互渗情况：大众文化常常在调侃的意义上戏拟高雅文化以便取悦于普通公众。 《射雕英雄传》第30回《一灯大师》写郭靖护送黄蓉去寻找一灯大师治伤，一路闯过“渔樵耕读”四大高手中的前三个。面对最后的高手书生，小说这样写道： 黄蓉……见那书生全不理睬，不由得暗暗发愁，再听他所读的原来是一部最平常不过的“论语”，只听他读道：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”读得兴高采烈，一诵三叹，确似在春风中载歌载舞，喜乐无已。黄蓉心道：“要他开口，只有出言相激。”当下冷笑一声，说道：“‘论语’纵然读了千遍，不明夫子微言大义，也是枉然。”那书生愕然止读，抬起头来，说道：“甚么微言大义，倒要请教。”黄蓉打量那书生，见他四十来岁年纪，头戴逍遥巾，手挥折叠扇，颏下一丛漆黑的长须，确是个饱学宿儒模样，于是冷笑道：“阁下可知孔门弟子，共有几人？”那书生笑道：“这有何难，孔门弟子三千，达者七十二人。”黄蓉问道：“七十二人中有老有少，你可知其中冠者几人，少年几人？”那书生愕然道：“‘论语’中未曾说起，经传中亦无记载。”黄蓉道：“我说你不明经书上的微言大义，岂难道说错了？刚才我明明听你读道：冠者五六人，童子六七人。五六得三十，成年的是三十人，六七四十二，少年是四十二人。两者相加，不多不少是七十二人。瞧你这般学而不思，嘿，殆哉，殆哉！”那书生听她这般牵强附会的胡解经书，不禁哑然失笑，可是心中也暗服她的聪明机智…… 这种“胡解经书”的方式，显然属于当今大众文化惯用的经典戏拟，就是用戏谑的方式拆解经典，造成化雅为俗和以俗戏雅的效果。解读儒家经典以及对对联、猜谜语等，原是中国古代文人阶层的高雅文化传统的一个显著特征，这里却以戏拟这一特殊形式移置到现代大众文化文本中，并且与黄蓉和书生等人物的具体生活境遇密切结合起来，既有助于刻划黄蓉和书生的性格或特点，又可以向现代读者显示高雅文化传统的独特魅力。这样做，意味着使武侠小说这种大众文化形态趋于“高雅化”，从而可以跨越通常大众文化的水平而进入优秀的高雅文化的行列。事实上，金庸武侠小说具有多面性，既可俗读也可雅读，既可视为大众文化也可视为高雅文化。原因并不复杂：某些优秀的大众文化文本是可以超越通常分类的限制而兼具其他文本特征的。 三、从多元互渗到多元化生 上面只是介绍了一些文化的多元化生的例子。然而，我认为，仅仅有当前的文化层面的多元互渗是不够的。多元互渗当然比“”时那种一元独尊好，因为它尊重不同的文化因子，呈现出开放、进取和活跃的态势。然而，多元互渗毕竟没有进一步梳理出明确的文化价值系统，这就是：在这种多元文化结构中，哪些文化因子在文化价值系统分别承担着各自的使命？ 我以为，需要从初级的多元互渗走向更高的多元化生境界。多元化生，意味着多元文化因子按照理想的和合理的尺度组合成一个相互化合和生成的互动结构。我在这里提出有关具体步骤的几点初步考虑： 第一，多元共存。应当承认这种多元共存格局的合理性。这4种文化因子都需要存在，不能简单武断地以此代彼甚至以此灭彼。谁灭谁呀？ 第二，各行其道。这4种文化因子各自按照各自的规律和类型特征去发展，各自承担自身的文化功能。 第三，优化组合。在这里，主导文化中的伦理和睦、高雅文化中的个性品质、大众文化中的感性愉悦、民间文化中的群体娱乐等因子，可以着力组合起来并且加以突出，使得我们的文化既注重伦理和睦又不忘群体娱乐，既突出个性性格又注意感性愉悦。当这些多元文化因子在文化中凝聚为一体时，我们的文化是否会逐渐地步入健康发展的轨道？ 第四，个性彰显。在如上过程顺利进展基础上，也许可以进一步展望一个目标——这就是使得中国现代文化在保证内部多元化生的基础上寻求新型个性特征的彰显。在当今全球化时代如何重新凸显中华文化的独特个性？这种凸显是否可能在21世纪实现？ 文学艺术论文:文学艺术影视管理 论文关键词：文学艺术；影视传播；金庸小说；文化意义 论文摘要：文学艺术通过影视传播，不但使传统艺术被广泛接受，获得创新发展的契机，而且还能弘扬民族文化，开拓文化全球化背景下的公众精神空间，重建现代人文传统。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公众艺术。金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。 从电影的发明到现在，一百多年，人类借助影视形象表达思想、情感，获得审美愉悦，也已经百年。电影从19世纪末传入我国不久，出现的第一部真正意义上的影片《定军山》就是对京剧《定军山》片断的影视改编。一部中国传统舞台艺术从此可以脱离时空限制，得以更广泛的传播。此后，随着影视业的蓬勃发展，到今天，人们通过视听接受文化信息，借助影视传播艺术，已经成为当前一种文化生存状态和人们日常生活方式。传统艺术形式经过影视传播产生了广泛而深远的文化意义，金庸小说的影视改编可谓典型的范例。 一、传统艺术被获得创新发展的契机 我们知道，一些传统的艺术形式随着时代的发展，其生存都已经发生了危机，特别是传统艺术地方性很强，没有快捷的传播手段，一些悠久而又优秀的民族艺术不但不为人知，大有自生自灭的趋势。这里不单是一个借助影视会很有效地传播的问题，而是把传统艺术形式与现代科技密切结合，促成一种新的艺术创造过程，从而寻找传统艺术焕发新生的立足点，做到艺术形式和艺术观念的更新换代、美感特征和价值标准的与时俱进，真正以“拿来主义”的文化发展原则，对传统作出突破和创新。 拿戏剧文学来说，以河南的豫剧为例，像其他地方戏曲一样，在多元艺术思想、价值观念的文化背景下，本来已经日趋萎缩，成为亟待保护的“非物质文化遗产”。通常，戏曲及其民俗文化所孕育的民众情感和朴素的艺术趣味，怎样与当代普通民众的日常生活结合，成为进一步发展的关键。河南电视台1994年10月开播“梨园春”节目以来，可以说让陷入困境中的戏曲，走上了开拓新的艺术领域和审美空间的宽广道路。特别是1999年，随着电视文化产业和音像艺术产业日益成为民众日常文化娱乐的主要方式，“梨园春”应时改版，推出“戏迷擂台赛”，让观众与影视戏曲制作互动，以观众的审美期待为“卖点”，由此激发的群众文化参与意识和社会反响之大，是其他地方戏曲无以相比的。“播出一年多，即已收到观众来信30多万封，每期拨打168热线电话者都在五千个以上，擂台赛已有近两万人报名。“梨园春”不仅受到河南及北京、山东、河北、安徽、江苏、陕西、山西、湖北等周边省、市观众的热爱，就是新疆、甘肃、内蒙、黑龙江、贵州、青海、四川、西藏等边远省份也有不少热心观众。据中视收视率调查，“梨园春”栏目平均收视率已达到25.85％。 再拿小说创作来说，它是文字抒写的作品，而“作为动态影像的艺术，电影能够给受众带来比文学强烈得多的直观快感。因此，当电影不再谋求基于自身形式特质的自主性，并进入传统上为文学独占的表征领域的时候，它就带来了一场意义深远的艺术革命。在这场美学革命中，电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义，在经济资本的协同作用下，作为艺术场域的后来居上者，它迫使文学走向边缘。在此语境压力下，文学家能够选择的策略是或者俯首称臣，沦为电影文学脚本的文学师，或者以电影的叙事逻辑为模仿对象，企图接受电影的招安，或者以种种语言或叙事实验企图突出重围，却不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场”。也许这种看法还有争议，但起码在多元艺术形式共存的文化生态中，影视艺术的发展速度日益呈现出人类文明加速发展的特征，文字作品表达手法的进步和更新相对而言并不显著，所以小说在当前和未来文化语境下，是经典艺术形式也是传统的艺术形式。那么，与影视传播相结合，从而获得更广泛的接受群体，最大限度地实现其文化价值也是发展创新的必然选择。 金庸小说历时半个世纪的阅读接受，造成了奇异的阅读景观，是现当代任何作家的作品所不能与其比肩的。从小说与影视剧互动情况看，金庸小说改编的影视剧收视率不会低于小说读者数量。十多年前，有人做过统计，金庸小说“自出版36册一套的单行本以来，到1994年止，正式印刷发行的已达4000万套以上。如果一册书有五人读过，那么读者就达两亿。必须注意的是，金庸小说无论在台湾还是在中国大陆，都有许多盗印本。这些盗印总数，可能不在正式出版数以下”。由此我们可以推知，目前，看过影视作品的观众数量按1994年小说读者的两倍计算，可以说从影视作品知道郭靖、黄蓉、乔峰、小龙女等生动鲜明的影视形象，知道“路见不平，拔刀相助”的侠义精神的观众数量不会在四亿之下。伴随着广泛的传播，人们对金庸小说创造性的“误读”，也充分体现在改编、演出、产品制作过程、观众接受中，对原著精神内涵和艺术思想的进一步丰富发展，已经成为集体创造的文化景观。 二、弘扬民族文化，开拓全球化背景下的公众精神空间 人类的生存空间由物质生存空间和精神生存空间构成。人们对艺术的追求，所创造的审美愉悦空间，以特有的审美感染力，最容易成为超越时空和民族界限的共同的精神生活领域。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，在当代公众精神生活中，既有针砭时弊、匡正风俗、重塑灵魂的精神力量，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公共艺术。“就其实质而言，公共艺术的最终目的并不是要体现艺术家所创造的艺术风格和样式以及形成的艺术思想，而是体现一种群体性的精神空间，是人类改造自身生存环境的一种外在表现形式。在每一个特定的地域中，特定的历史文化决定着特定的公共艺术特质，同时，特定的公共艺术也直接或间接地影响特定的艺术观念和审美模式。因此，可以说，我们从艺术的角度来认真地思考公共环境问题，是人类改善生存状态、延续人类文明发展过程中所面对的一个重要问题。”这也许是金庸小说影视改编的核心价值，也是深远的意义所在。所以，人们并不顾忌改编对原著思想与艺术有机性的解构，而继续改编，观众尽管对改编产生了诸多不如意，但难舍银幕上那惩恶扬善的快事，难舍那侠义精神和美好人性给予心灵的启迪和慰藉。从而，在观影的期待、焦虑、振奋和争论中，传达着公众的社会理念，选择着一种符合当前历史文化生存所需的艺术观念和审美模式，进而达到一种和谐的人文生存环境的形成。 目前，公认好莱坞影视业居世界影视业之最，而能与之抗衡的两类影视作品，一是印度的歌舞片，然后就是中国的武侠片。如果说金庸小说由于传统文化浓厚，语言的民族化色彩鲜明，对其他民族来说接受相对比较困难些，那么金庸影视作品以其直观性、真实现场性，正在随中国武侠片的走向世界，逐步产生了国际影响。例如，日本NECO电视台2006年用了一年多时间，每周两集的速度播出了大陆版《射雕英雄传》、《天龙八部》和《笑傲江湖》，并发行DVD，一批日本金庸武侠迷诞生了。而此前，金庸小说在日本陆续出版的历史已经有10年之久，也没有产生如此被接受的盛况。在相同的现代影视技术条件下，民族之间的文化艺术更容易沟通、互补，彼此弘扬。 在当今，全球化趋势愈演愈烈，西方文化以先进的科技手段为辅助，扮演着主导文化理念和价值取向，逐步形成以其为中心的全球化，一种文化侵略的态势给民族文化发展造成威胁。民族传统文化思想和古典文学长期孕育的艺术思想，在当代优秀的文学作品中有丰富的渗透和体现，具有永恒的思想价值和艺术价值．传承和发扬必将与现代先进的传播技术相结合，创造出新的具有民族特色、内涵新颖深刻的艺术新品，才能将民族文化理念不断扩展和延伸，使传统艺术获得新生，构建新的与全球化接轨的公共艺术空间。在此，金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。 三、重建现代人文传统．促进影视艺术长足发展 “相对而言，中国电影的致命弊端，在于一些电影人对电影的技艺或许驾轻就熟，但对电影的人文维度即人类的自我认知水准则多半懵懂无知。最差的中国电影，仍然停留在对电影人物的神圣化与妖魔化的两极化认知状态，即停留在原始思维状态或者说停留在儿童认知的水准线上。好人与坏人，善良与邪恶，总是一目了然。近年来的中国电影虽然大有改观，但总体上对人性的了解即人类的自我认知水准依旧十分有限。一些水准较低的电影中人物虽非过去式的红脸和白脸截然相对，但却仍然有许多人物不做人事、不通人情，甚至也不说人话。”传统文学中的“载道”思想，现当代文学思潮中长期的意识形态干扰，文学史构建过程中关于“人性论”的一次次批判，于是艺术作品对人性内涵的揭示禁忌颇多，对人性的普遍性视而不见，期间，极左电影也推波助澜，所形成的艺术价值判断中忽视个体存在的思维定式，很难在短期内彻底改变。长期以来，影视形象塑造缺乏人格独立意识和主动性，影视制作仍然是一种思想观念的传声筒。所以，苦心经营的影视作品与眩人视听的影视科技的发展不能相适应，影视艺术审美空间中的人文精神并没有得以张扬。 金庸小说创作在香港20世纪50、60年代，相对于大陆，那是一个特定的时空背景，现代科技发展与自由多元的艺术追求，造成一个色彩纷呈，个性突出、揭示人性的艺术空间。金庸小说影视改编可以说是同步进行的，不但金庸本人参与现代电影的制作，而且《射雕英雄传》在创作过程中就被长城电影公司改编成影视作品了。金庸小说的人性深度，生活化倾向、形式的独创性、对传统文化的深邃理解和合理扬弃，给予影视改编以极大的艺术再创造空间，也形成了极大的接受群体。上个世纪90年代，金庸影视改编逐渐成为大众艺术中的热点时，也正是文学界关于创作中人文精神的讨论、引起广泛社会关注的时期，金庸影视剧对人文精神建设的导向作用，不容忽视。直到今天，金庸小说改编的影视形象揭示的人性深度和构建的人文气息，在当今众多的影视艺术制作中，还没有大的突破。另一方面，日益推陈出新的影视技术和文学艺术影视传播方式，借助金庸小说的影视改编，充分体现了影视手段重建人文精神、培育先进文化意识的载体功能。 也许，传统文学形式与现代影视技术结合，成为当代人们日常生活中一种新生的公众文化形态，早已成为有目共睹的文化现实。 文学艺术论文:民间文学艺术 摘要民间文学艺术是我国重要的知识产权资源。文章着重从民间文学艺术保护的价值分析入手，重点比较分析民间文学艺术的著作权保护模式和单行法保护模式的优劣；在此基础之上，对我国未来民间文学艺术保护之立法提出了若干具体的建设性意见。这些立法建议对我国未来相应法制之改造及利用民间文学艺术促进民族竞争力的提升等都将有所助益。 关键词民间文学艺术；价值分析；保护模式；制度建议 民间文学艺术(expressionoffolklore)是指“来自于某个群体或者由某个群体的一些个体所表达并被认为是符合群体期望的文学或艺术创作，这些文学或艺术创作通过不断模仿、口传心授或其他方式世代相传，并为整个群体所保持和发展，从而成为该群体文化和社会特征的表现形式”。我国是一个拥有56个民族、数千年历史的文明古国，民间文学艺术资源原本非常丰富。但是，今天，我国非但没有展现出在民间文学艺术上的国际利益优势，相反，民间文学艺术在我国正呈一种枯萎的态势。个中原因除了经济大潮和全球一体化使文化多样性发展受到严重冲击外，另一个重要的原因就在于我们对民间文学艺术缺少一个有效的法律保护机制。尽管1990年《著作权法》首次确认了民间文学艺术享有著作权并受法律保护，具体保护办法由国务院另行规定。但是时至今天，这一规定仍未出台，这在很大程度上影响了我国对民间文学艺术进行保护和利用的进程。有鉴于此，笔者认为我们十分有必要对民间文学艺术的保护问题作一番理论上的探讨，以期将来我国进行相应立法时有所借鉴。 一、保护民间文学艺术的价值选择分析 民间文学艺术对其创作群体以及国家的重要作用毋庸讳言，这在学术界已经基本形成共识，即我们不能因为民间文学艺术不符合现代知识产权客体和主体确定性等特征就拒绝对其给予保护。而这里尚需要我们继续讨论的一个问题就是：我们究竟是基于怎样的价值立场来对民间文学艺术加以保护的?对该问题的回答，不仅关涉我们对民间文学艺术进行保护的正当性，同时，它还是我们在众多的保护模式中进行选择的重要理论依据，甚至从更进一层意义上说，它还直接影响着我们构建民间文学艺术法律保护机制的具体制度设计。 在该问题上索有这样两种价值主张。一种认为保护民间文学艺术就是在保护人类创作之“源”，民间文学艺术与现代文化之间是“源”与“流”的关系。如果人们仅仅注重各种智力创作之“流”的保护，而忽视对它们的“源”关注，则对知识产权保护而言，不能不说就是一个严重的缺陷。而另一种观点则是2002年3月25日，世界知识产权组织在日内瓦召开的政府间委员会关于“知识产权、传统知识和民间文艺”的第三次会议中，绝大多数国家所持的一种价值主张。这些国家认为保护民间文学艺术的目的主要在于：其一，就是要控制民间文学艺术的公开和使用；其二，就是要激活民间文学艺术的商业价值和财产属性；其三，就是通过保护，激励以传统为基础的创新；其四，就是有效认证民间文学艺术，并确认其归属；最后，即通过保护以有效防止对民间文学艺术的减损、诋毁和滥用。 笔者认为，不管对保护民间文学艺术的价值立场有什么样的分歧，以下两点是我们必须牢牢把握的：第一，从国内来看，对民间文学艺术的保护主要是为了使我国宝贵的民间文学艺术能够永久地流传、世展下去，而使其不至于在历史的长河中被淹埋。这种目的，我们可以从国际文献中对民间文学艺术的“保护”和对其他知识产权的“保护”用语上的差异得到证明。对民间文学艺术的“保护”通常使用的一个词是“conservation”，而对其他知识产权客体的“保护”使用的则是“protec，tion”。这种用语上的差别恰好反映了两者在立法目的上的区别。对传统知识产权的保护，侧重于通过赋予特定主体以财产权利和精神权利，来调动主体的积极性，使更多的科学和文学艺术作品得以不断地涌现出来，从而推动社会的进步。而对民间文学艺术的保护则侧重于使客体本身得到存留、维持、传承，不因人们的行为而消亡。我国民间文学艺术资源相当丰富，但由于受到现代文明的强烈冲击，民间的文学艺术正以可怕的速度在消亡和灭失。因此，我们立法的当务之急是将“保持”视为民间文学艺术保护的最直接的立法目的，鼓励对民间文学艺术的整理和传承，并以此为中心，构建相应的制度，尤其是确立整理者和传承者的地位和权利。第二，从国际上看，保护民间文学艺术主要是为了增加我国在国际文化贸易中的砝码，促进我国的文学艺术和相关产业的繁荣和发展，防止其他国家无偿地使用、歪曲、篡改我国的民间文学艺术。事实上，广大发展中国家逐步要求加大对民间文学艺术保护的力度，其中一个重要的原因在于：发达国家大量无偿地使用、开发其宝贵的民间文学艺术资源，在很大程度上导致了两类国家之间利益上的严重不公平。而从发展中国家内部来看，民间文学艺术在对外贸易中的作用也正日益地彰显。据统计，我国的对外贸易中利用民间文学表达形式的纺织品、美术品和其他轻工业产品在我国出口产品的比重越来越大。仅1991年一年我国利用民间文学艺术造型生产之产品出口创汇就是37亿美元。而近年这个数字还在继续上升。因此，在我们进行相关的制度设计的时候，确保我国在国际贸易中能够取得适当的“对价”就成了我们对民间文学艺术进行保护时另一十分重要的价值关注点。我们认为，只有牢牢把握了上述两点，我们将来的制度设计才能有一个正确的价值导向，也才能使我们的立法在实现对民间文学艺术保护的同时又能很好兼顾我国在该问题上的国际利益。 二、我国民间文学艺术保护的模式选择 前面，我们主要探讨了民间文学艺术保护的价值选择问题。以下我们将进一步探讨的问题即是民间文学艺术保护的具体模式问题。在该问题上，学者们的主张也是见仁见智。概括起来主要有以下两种范式观点：其一就是主张采用著作权法模式进行保护，具体来说就是在著作权法之下由国务院另行制定特别法规的方式加以规定；其二，就是进行特别立法保护，也即确立一个与知识产权体系相关的一个专门部门法来对民间文学艺术加以保护。以下，我们对这两种观点逐一评析。 (一)对采用著作权法保护模式的评析 1、著作权保护模式的肯定主义 主张用著作权法模式来保护民间文学艺术是大多数学者的主张。学者们认为，如果排除作品只能是个人创作这一固有观念，将民间文学艺术表现形式理解为集体或群体创作，那么就可以对民间文学作品进行著作权保护。其中的民间故事、诗歌和方言等就类似于口述作品；歌曲和乐曲等音乐表达形式以及舞蹈、游戏和仪式等就类似于音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；民间建筑与建筑作品，民间雕塑与美术作品都很相似。且在利用著作权法中已有相关原则、制度的基础上，利用著作权法加以保护也许是诸多方式中最为便利的。因为民间文学艺术中的大部分具有与著作权法所保护的作品相类似的特征。比如说它们都属于文学、艺术和科学领域内的智力创作；都具有独创性、可复制性和非物质性等特征。当然，主张采用版权保护的学者，也是承认民间文学艺术与一般作品的区别，以及因此而产生的与版权保护的某些不协调之要求的。但他们认为这些问题是可以通过调整现行规则予以解决的。因此，我们不能因为对民间文学艺术版权保护的一些不和谐因素就全盘否定版权保护的合理性，毕竟版权是历经了上百年的考验而成为现今较为系统完善的保护途径，且其丰富的权利机制和制度原理是有很大灵活性的，能够适应对民间文学艺术保护之需要。2、著作权法保护模式的反对主义 鉴于民间文学艺术与文学艺术作品之间的高度契合性，版权法的保护模式的确成了国际社会对民间文学艺术的最初选择。然而是不是说，用版权模式来对民间文学艺术提供保护时就一定没有任何问题了呢?答案当然是否定的。如果我们仔细加以分析的话，就会发现二者之间实际上是存在着诸多的实质性差异的，而这种差异不但显示出了文学艺术作品与民间文学艺术间的本体性区别，而且该种区别在很大程度上成了反对者否定著作权保护模式的致命原因，具体来说表现在以下几方面： 其一，著作权法的本质限制性决定了它与民间文学艺术难于融合。我们都知道，现行知识产权制度是建立在西方制度基础上的，发达国家一般不赞成将现行的知识产权制度准用于保护民间文学艺术。三百年历史的知识产权经过不断的发展“已经成为一部服务于现代工业、信息社会的严密的法律机器，其制度上的秉性决定了它不能成为保护民间文学艺术的主要手段”。而且，其中的著作权法也不是回答保护民间文学艺术或传统知识问题的。因此，采用传统知识产权保护并不能实现促进和弘扬民间文学艺术的目的。 其二，著作权法保护单一作者的禀赋也与民间文学艺术不相为谋。著作权法的核心是通过确认智力创作者对其创作成果的控制权，来鼓励和激发个人的创作能力。然而，民间文学艺术最主要的特征就是群体性，个体的因素在民间文学艺术的创作和流程过程中没有凸现出来。在民间文学艺术中，根本无法找到一个著作权法意义下的具有独立法律人格的作者。著作权法保护的核心是作者的权利。而民间文学艺术没有明确的作者，那么用著作权法来保护，就会使权利因为没有一个落脚点而落空。著作权法通过激励机制来实现人类社会科学和文化、艺术持续繁荣的神圣目的也将因为主体性缺位而变得子虚乌有。 其三，著作权法“独创性”要求也很难与民间文学艺术的创作特征相吻合。“独创性”是作品获得著作权保护的前提。一般认为。“独创性”是指作品应该体现作者的个性，体现作者智力火花的烙印。对独创性的最低要求是作品须由作者独立完成，而不是抄袭的结果。但民间文学艺术是在漫长的历史过程中形成的，其间，即使某个个体在模仿和传播的时候加入了一些个性化的表达，但这终将因为其慢慢被吸收为民间文学艺术的有机组成部分而最终无法分辨出个体的特性。因此，无论从何种视角来看，反对者都认为，利用著作权保护并非是民间文学艺术的最佳保护途径，如果我们执意地要把把民间文化艺术表达的保护糅合到版权的框架下进行的话，其结果就是在破坏了版权自身和谐系统的同时也使民间文学艺术得不到很好的保护，可谓两全而不能齐美，这与人类立法理性是根本背道而驰的。 (二)单行立法模式的分析 从以上对民间文学艺术法律保护模式的分析来看，运用著作权法来保护有诸多弊端，因此，我们认为采取特别的单行立法模式较好。因为，从目前国际上的最近发展来看，对民间文学艺术予以著作权之外的“特别权利”保护的趋势越来越明显，《民间文学艺术保护示范法条》就是这种发展趋势的产物。但在究竟如何构建这样一个行之有效的规范群上，笔者特提出以下几点建议： 1、建构一个群体“民间文学艺术权”民间文学艺术的创作群体所享有的权利应当是一个具有类似著作权性，但又不完全等同于著作权的权利。在国外，有人提出以“等同(quid－pro－quo)”理论来支持非正规创新者的权利主张。依据这一理论，既然在特定对象上的正规创新者会产生新的知识产权，那么与相关或相似的对象相关的非正规创新就应该导致一种类似权利(cognaterights)的产生。有人将这一权利称为“民间文学艺术权”，并认为“将‘民间文学艺术权’作为特别的和独一无二的而不是类似于著作权的权利或许会更好一些”。参加世界知识产权组织在日内瓦召开的政府问委员会关于“知识产权、传统知识和民间文艺”会议的国家也普遍认为民间文学艺术是群体发展、传播、分享的，所以现行的知识产权制度不能充分地满足传统群体对集体权利或社区权利的需要。虽然，集体创作和集体所有不是所有民间文学艺术的共同的特征，但是成员国仍然已经意识到了建立法律解决措施来满足群体认可的集体权利和集体知识的愿望和需要。因此笔者认为，我们在制定单行法时，可以考虑借鉴这一概念。当然，这一经我们建构起来的民间文学艺术权虽然在性质上属于知识产权的范畴，但与传统知识产权相比，它还具有自身的显著特征。即它具有集体性、时间上的永久存续性和不可转让性等特征。而这些特征的存在从根本上说是由民间文学艺术自身客观特性所决定着的。 2、应特别强调公法手段的保护 由于民间文学艺术受群体生存环境的影响甚大，任何群体生存环境改变、生活习俗变迁和传统文化断裂，或者传承人物质生活匮乏、后继乏人和观念改变，都将导致民间文学艺术从活的文化形态褪变为死的文物。因此，保障群体的传统生活状态不遭受破坏性冲击，保障传统来源地的文化生态保持可持续发展，保障传承人的生活水平和精神上的荣誉感，这些除了需要我们从私法的视角加以重视外，它更需要运用公法手段来加以保护和调整。我们可以通过相关的行政主体介入的方式，从公权保障的角度确立民间文学艺术的保护范围、保护方针、物质资料归属等；建立起对外国团体和个人考察、收集民间传统文化资料出境管理制度及相关的保密制度，防止民间文学艺术的流失和毁坏。笔者坚信，在私法和公法的协同保护下，利用两种保护手段的各自优势，我们一定能在民间文学艺术保护上达到理想的结果，在保持和传承文化的同时也得以很好维护在该问题上的主权利益，为我国在未来的经济竞争中赢得主动。 文学艺术论文:数字化时代和文学艺术 【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景，艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解，希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。 【摘要题】数字化时代与文学 【关键词】数字化时代/文学/审美思维/仿真 【正文】 文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代，以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58) 我们正在走进一个信息化、数字化的时代。 高科技的发展，电子计算机的发明和运用，多媒体网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展，是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。 信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出：“倘若我们沉思现代，我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上，它的快速、清晰、变化多样，给接受者带来了无穷的愉悦和享受。 数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪，毕达哥拉斯就把数与美联系起来，将数看作是美的本源，认为“事物由于数而显得美”，一切艺术都产生于数，甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来，对美的创造、美的欣赏和审美教育，对文学艺术的发展，创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品，真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合，提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及，大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高，读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力，进一步促进文艺的发展与繁荣。 数字化一方面使世界图像化了，另一方面，又使文学艺术这面时代的镜子，呈现出了一些新的审美特征。 1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。 在当今时代，我们经常可以欣赏到由卫星传送，在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等，通过多种媒体，使艺术的各种成分，如声、光、色、画、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。 2.作家和读者互为主体，相互之间具有一种互动性。 作家是创造的主体，读者既是接受的主体，又是参予创造的主体，他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面，它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说，“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流，又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天，而不是几天几个月”，这种非同步性的互动，可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。 3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。 在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出：“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流，这无疑建立了一个新的维度：信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的，是一个广阔而又至高的王国，它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，而数码图像艺术则是格式塔式的，具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中，《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网，创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。 4.超越时空的开放性和自由性。 数字化时代，是一个真正走向开放和自由的时代，它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式，向地球的各个角落，向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门，便知天下事”，已经不是笑语，而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称：“在瞬时信息的时代，时间（按视觉和切分计量的时间）和空间（统一的、形象的和有周边密封的空间）已不复存在。在瞬时信息时代，人结束了分割性专门化工作的职责，承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”，许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来，不仅关于人类自身的基因构成及其谱系，可以为世界各国科学家所共享，推进生命科学的发展，而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”，同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高，无疑是一个福音。 5.数码图像的复制性与仿真性。 数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比，也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中，我们看到，它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带，长久地保存。在复制过程中，适应受众的需要，还可以配上音、光、色、电、图画、语言，生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品，比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉，丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作，自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。 数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记，数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面，而忽视它的负面效应，那就会陷入一种新的陷阱。为此，《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲，有几个问题应特别引起我们的重视。 1.复制性、标准化与独创性的矛盾。 文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出：“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性；而且，我认为，它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿，因为他们是极大的恩人，他们开拓了文学的疆土，为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为，模仿的、机械工艺复制的作品，永远无法超越蓝本，因为原作来到这个世界上的时候，它们个个“都是独特无二的：没有两张面孔、两个头脑是一模一样的，一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果，使文学界不再是独立特行之士的结合，而是一大杂烩，乱七八糟一大群，出了一百部书，骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说，“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品，的确非常逼真，然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品，也无法表现原作的神韵（本雅明称之为“光韵”)，无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界，如果没有标准，那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说，技术的标准化是必需的，对于文艺创作来讲，标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。 2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。 数字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整个世界都进入了因特网之中。从而，“将地球变成了一个互连或者内连的整体，并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中，一方面使民族文学走向了世界文学，同时，又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程，运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说，数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点，《技术帝国》的作者已经感触到了，他说：“技术标准的复杂化和提高必然意味着：更好，更多！这是技术与文化的第一个矛盾，第二个矛盾是文化总是保卫本土的：它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化，与地域相关的特性，用自然语言创作的文学作品，根据定义，任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言，比如二进制语言，0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的，因此不是技术语言。从这个意义上说，有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西，即区域性的东西。技术相反，一种语言相对于另一种语言来说，没有必要一定是可译的：它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西，技术与文化的不一致，造成了一种紧张状态，让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上，各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。 3.技术理性与审美情感教育的矛盾。 数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人，马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时，它就制约着整个文化，直接影响社会生活，结果，“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面，它无所不在，形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬，而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中，“是没有什么强烈感觉的，只满足于自己干净、简化、经济，也就是吝啬到极点的形象，它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片，如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等，都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性，但对陶冶青少年的审美情感，则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片，那就更是有害无益了。 特别应当引起我们重视的，是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好，说：“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了，美国化了，他们的文化很像是环游世界的人的文化，美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界，都说着洋泾浜英语。随后，你会发现，在暗处，有一群被遗弃的人，他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界，真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家，而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国，也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术，极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家，利用手中掌握的数字图像技术，在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突，它与美育建设的目的、内容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的，是要消除社会的严重异化现象，培养全面发展的审美的人，技术帝国推行的新殖民主义文化，不是要消除异化现象，而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。 文学艺术论文:英国茶文化与英语文学艺术分析 摘要：茶原产于中国，可以说中国是最早形成茶文化的国度。在过去中国对英贸易的过程中，茶叶和瓷器、丝绸一样作为重要的出口货物，逐渐俘获了英国人的心，在英国流行开来。在这个过程中，英国也形成了自己的茶文化，并因其子民对茶叶的如痴如醉，演变成了西方国度茶文化最有代表性的国家之一。茶文化的形成与发展带来的影响在英国方方面面都有映射，在英国人的母语文学———英语文学中其影响更为显著。本文主要从茶进入到英国以及茶文化在英国的形成与衍变进行分析，探讨茶文化对英语文学的影响。 关键词：英国茶文化；英语文学；艺术研究 从开始进口茶叶至今，英国人爱茶的形象已经维持了长达400多年，茶也从最开始只属于贵族的奢侈饮料逐步进入寻常家庭，成为英国人民日常生活中不可或缺的一部分。利用属于舶来品的茶，英国人不仅孕育出了独有的红茶文化，还开创了优雅的下午茶，形成了带有自己特色的茶文化。而英语文学作为英语语言及反映英语国家社会风情的集大成者，是进行英国茶文化的研究有效渠道。 1茶叶在英伦土壤的生根 茶叶最早来自中国，在很早之前，除了中国其他国家不出产茶叶，更别说出现茶这个词语，在茶叶出口到其他国家的同时，“茶”也逐渐被引入到印欧语系当中，目前我们所知道的外国语言中与茶相关的词汇都是由“茶”的汉语发音或者地方方言发音演化而成，比如英语中茶的单词Tea都是从厦门的方言中演化成英文单词的。虽然英国已经有400多年的饮茶历史，但是具体英国是在什么时候开始接触到茶叶的，还存在争议。由于英国既不生产茶叶，也没有重视茶叶交易的发展，早期英国人饮用的茶叶完全依赖从中国进口，进口的茶叶数量十分有限，加上政府对进入英国市场的茶叶征收的税收率高达119%，普通市民没有经济实力承担，因此最开始茶在英国只是流行于其上层社会。其中查理二世的妻子凯萨琳皇后更是因为喜欢喝茶被称为“饮茶皇后”，创造了极富英国特色的英式下午茶。直到1826年，英国在其殖民地印度发现野生茶树，并在茶树种植上取得成功，英国人开始在印度进行茶园种植，将茶叶运回英国本土，市场流通的茶叶增多，茶叶价格下降，茶叶才进入普通人家。进入维多利亚时代后的英国，人们越来越关注饮食等生活质量问题，茶得到进一步推广，茶文化也开始成型完善。 2英国茶文化及其演化 2.1英国茶文化的主要形式 在英国，茶的身影遍布，英国人的一天是从饮茶开始，从饮茶结束的。它主要以以下几种形式出现： 2.1.1Earlymorningtea。即英国早茶，是英国人在早上起床之后进行的饮茶活动。在弥漫着茶香的茶杯中根据个人口味，添加适量的牛奶或者柠檬，借助茶中的咖啡因保持头脑清醒，开始一天的生活。早茶多饮用红茶，精选的红茶多来自阿萨姆等红茶产地，无论是色泽口感还是气味，都相当讲究。2.1.2上午茶。英国人无论是上班与否，都会在上午11点的时候进行小憩，来一杯茶，作为工作生活中间的一种调剂方式。因为上午茶时间并不长，只有20分钟左右，这就决定了它在英国茶中最不讲究，也最简单，少为外人知晓。 2.1.3英伦下午茶。在英国茶中，下午茶是最重要也是最考究的一部分，凭借其丰富的内涵和优雅的形式，承载了英国茶文化的内涵。下午三四点钟的时候，英国人都能获得半小时的时间。在这个时间段里，英国人会备上三层茶点，配上伯爵茶，大吉岭等传统茶饮，在优美的音乐中度过美好的下午茶时光。如今茶会除了是英国人休闲的重要时光，也是人们进行社交的重要时机。 2.1.4高茶。高茶也叫晚餐茶，在傍晚时分进行，通常是与晚饭一起进行的，虽然经常有人会把高茶与下午茶混在一起，但是比起下午茶，高茶更具平民色彩，配茶的茶点并没有过多的讲究。 2.2英国茶文化的内涵 经过长年累月的渗透，茶在英国逐渐衍生出带有英伦风范的茶文化。无论是将享用茶品的时间固定化，还是对饮茶时的服装进行严格规定，又或者是成套的使用精美茶具，英国人将饮茶过程中每一个环节都考虑周全，甚至连茶点的食用次序都有着细致的讲究，英国茶文化在很大程度上反映出英国人对优质生活方式的不懈追求。 2.2.1从健康角度衍生出的饮品文化。在茶叶刚传入英国本土之际，人们对于茶叶的认知还停留在中国的一种具有一定药用价值的药草的层次，认为其能促进人体健康，驱除人体的邪气，解除宿醉。在某种程度上甚至把茶叶当成来自中国的仙草。随着茶叶浸入普通大众的生活，人们对茶叶的研究增多，对其认识也逐步深入，人们渐渐将茶当作一种日常饮品，并创造性的添加糖，柠檬，牛奶等物质，茶已经不再简单的只是一种解渴或者药用的东西，而是经过英国本革后形成的一种既营养又好喝的饮品。 2.2.2从休闲角度衍生出的典雅生活方式。几百年的时间里，茶成为英国人生活中不可或缺的一部分。直到维多利亚时代，茶摆脱过去纯粹的饮食地位，演化成一种融合了饮食，礼仪，休闲等因素在一起的生活方式，成为英伦生活的一部分。尤其是英伦下午茶，随着活动内容的不断丰富，他已经不再是过去为了解决生理需求而进行的餐饮活动，而变成一种对活动环境要求高，融入英伦古典文化，集合审美与使用与一体的娱乐休闲方式，同时也是民众进行社交会友，交流思想的场所。 2.2.3从艺术角度衍生的茶道文化包含了泡茶技艺和品茶艺术两个方面，而在英国，饮茶已经不仅仅是过去为了生理需求而不得不进行的活动，而是升华到另一种更高层次的艺术境界。和中国与日本的茶道不一样，英国赋予了茶道更为开放的内涵，甚至比其他国家更尊重茶道。 3英国茶文化对英语文学的影响 和中国人爱茶从而颂茶一般，英国茶文化对英国文化产生的影响在英语文学中也表现得很突出。 3.1茶文化对英语语言的影响 在茶越来越多的渗透到人们日常生活中之际，茶文化不断形成，在英语语言体系中也开始出现一系列与茶相关的词汇语言。正如前文所说，英语体系原本是没有茶这个单词的，tea是从福建厦门的方言中音译过来的。同时teacup,teacake,teagarden等英语词组相继出现，极大的丰富了英语词汇体系。在英语词汇不断多样的同时，不少与茶相关的俗语也相继出现。比如说“That’snotquitemycupoftea.”直译为“那真不是我喜欢的东西”，甚至还被引入中国，翻译为“那不是我的那杯茶”。 3.2茶文化对具体文学创作的影响 除了英国语言体系中茶文化的身影越来越密集，在英语文学中，不少作家和诗人都用各自的方式去表达自己对茶的喜爱。诗人喜欢用诗意的语言来传达对茶的喜爱。济慈是英国著名浪漫主义诗人，他就曾用“一点一点地吃着烤面包，在叹息中等待凉茶”的诗句生动的对人们等待喝茶的情形进行了详细的描述。而与他处在同一个时期的大诗人雪莱则用一首长达300多行的诗歌这样写道，“那药师医士抱怨的饮品，而我会不顾劝诫大口痛饮，当时神来临，我们将抛硬币决定为饮茶而死谁第一。”茶事在英语文学作品中从不少见，作家在写作过程中对于饮茶也从来不会吝于笔墨。维多利亚时期的小说家狄更斯在其知名小说《匹克威克外传》中使用“茶”这个单词多达80次，并通过生动细致的场景描写给读者展示了许多非正式场合的英国茶会是什么样子。而世界名著《傲慢与偏见》中，对于主角们用茶的生活场景并不少见，用晚餐后必然会出现一场英伦范茶会。“那些太太小姐们都挤在桌子周围，贝内特小姐在桌旁沏茶……茶具收走，牌桌摆好知识，太太小姐们都站起身来……”诸如此类的细节描写片段几乎贯穿了整部作品。而法国作家安•莫洛亚笔下的英国诗人拜伦爱茶成狂，在《拜伦传》中，他还详细记录了拜伦爱茶的各种趣事。茶从中土西传，进入英国，渗透进英国人的生活，形成茶文化，并演化成英国文化的一部分，甚至影响到英语文学，给英语文学家们提供了一种新的写作素材，成为著名英语文学作品中不可或缺的组成部分。同时这些文学著作也成为今人详细研究了解英国茶文化的一个重要窗口。 4结束语 茶叶漂洋过海从东方进入西方世界，在不断的征服人们味蕾的过程中，英国人的生活已离不开茶，茶文化已经进入内心深处。即使是在当今繁忙的社会生活和工作的压力下，英国人依然没有放弃对茶的痴迷，甚至已经将下午茶发展成英国的一张特有的名片，变成人们眼里英伦风的一部分，不管是英国红茶还是水果茶，又或者是香草茶，都深为众人喜爱。茶里来茶里去，这样的生活方式日复一日的被英国人重复着，各种名义的茶会让英国人将许多时间都花费在饮茶过程中。这样的生活虽然在英国出现不过几百年，却让英国文学家对茶衍生出浓烈的感情，茶文化更是深深融入到英文文学当中，出现在各种文学著作之中，成为英国文化难以分割的一部分，为英语文学增添了一抹艳丽的色彩，更是展现了茶文化在英国的重要地位。 作者：王新灵 单位：河南经贸职业学院 文学艺术论文:文学艺术活动与旅游文化建设探索 一、旅游文化渗透于旅游的全过程 渗透于吃、住、行、游、购、娱等诸多旅游要素之中。文学、艺术，也属于旅游文化的一部分。丰富多样的文学、艺术形式，如小说、散文、诗词、楹联以及戏剧、音乐、电影、绘画、书法等，在旅游文化建设中，发挥着独有的功效。开展丰富多彩的文学、艺术活动，对于促进罗平旅游文化建设，提升罗平旅游知名度和美誉度，具有特殊作用。罗平县各级政府非常重视、支持和关心文学艺术活动，致力扶持、培养罗平本土作家、艺术家。罗平作家、艺术家们创作的文学精品，丰富了罗平旅游的文化含量，提升了罗平旅游文化的品位。与曲靖其它各县市相比，罗平是曲靖文学艺术的高地，已经形成了文学艺术创作的传统，自上世纪80年代以来，罗平的文学艺术活动十分活跃，文坛盛事不断，呈现出欣欣向荣的景象，取得了令人瞩目的成就，屡获殊荣。罗平文学既有领军人物，如县文联主席何晓坤，是国内知名的作家和诗人，著作丰厚，新作不断;也有群体性力量，罗平县文联旗下的文学期刊《多依河》是广大文学爱好者展示身手的平台，并培养了一批颇具实力的作家、诗人。罗平本土作家、诗人，在全国各级各类报刊发表了大量的小说、散文、戏剧、诗歌等文学作品。罗平县文联连年相继出版了一系列丛书，如《罗平文学艺术丛书》(中国文联出版社)十卷本，与旅游文化和地方文化相关联的就有《罗平景区优秀楹联选》、《走进罗平》、《罗平风情录》、《罗平景区景点传说》等4本。近期，云南人民出版社出版发行的《迤东诗丛》首发，而且召开了研讨会。《迤东诗丛》一共5本:《空杯子》(彭翕霖著)、《行云流水》(马绍稳著)、《叶脉诗丛》(罗光茂著)、《荒芜与安宁》(九光著)、《我看见太阳》(张诚著)。《迤东诗丛》的出版，是近年来罗平诗歌创作成绩的一次集体性展示，也是对罗平文学百家齐放的未来的展望和期许。在罗平民族民间文学艺术作品的搜集整理方面，尤其是对罗平布依族文化的搜集、整理、研究，扎实推进，成效斐然，《罗平旅游文化丛书》(中国文联出版社)其中就有一本《云南布依族文化研究论文选》。近年，《罗平文苑》网站开通;罗平文学艺术馆开馆;云南省文学创作基地、摄影创作基地落户罗平。在影、视、剧等多媒体艺术方面，依托罗平独具特色的民族文化和秀丽山水，先后已有《翠火》、《大学生村官》、《多彩季节》、《千机变》、《翠香》、《纪委书记》等多部电影(电视剧)在罗平拍摄。尤其《布依姑娘》，就是第一部反映罗平本土民族特色的电影。 二、罗平旅游文化，必须要内涵罗平的地方性、民俗性、民族性等因素 也就是自然地理景观与人文性完美融合，旅游文化才具备独特性和生命力。罗平本土作家、艺术家的作品，其中有相当一部分反映了罗平的自然景观、风俗人情以及时代社会变迁，起到了旅游开发的部分作用。但是，罗平旅游文化建设，罗平文学艺术，还面临着一个重大课题，即旅游文学的研究、整理、开发、创作。中国文学有旅游文学的优秀传统，如中国古代文学中的诗词、游记，有很多就是千古名篇，现当代的很多关于风景名胜的篇什，也已经成为文学经典，旅游文学自古至今，就是中国文学重要的一个类型，而且非常繁荣、发达。旅游活动产生旅游文学，而旅游文学又深化了旅游文化，促进了旅游发展，旅游文学本身也就具有了旅游资源的属性，对景点具有文化渲染和包装开发作用，对游客的旅游动机是一种强大的驱动。旅游文学在推动旅游发展，建设旅游文化过程中具有不可替代性，即旅游文学成了旅游景观的免费广告，是促销自然景观和人文景观的重要载体，并以其独特的方式影响着潜在的游客，而且，这种影响完全可能是久远的。从这方面的意义而言，罗平旅游文学才开始起步，是罗平文学艺术的不足之处，也是罗平旅游文化的短板，因而也就大有文章可做。更为重要的是，应加大力度塑造排他的、独特的，具有罗平气派的旅游文学。一张白纸，可以画最新最美的图画，只要定位准确，群策群力，合理规划，集中优势创作资源，罗平旅游文学的空间十分宽广，既然已在路上，相信不需要太长时间，就能够产生可观的成果，重要的一点是，打造精品，持续发展。积淀深厚的罗平地方文化，丰富多彩的罗平文学艺术活动，生机勃勃的罗平文学艺术创作，发展中的罗平旅游文学，在推进罗平“文化大县”建设，提升罗平旅游文化内涵，提高罗平旅游的知名度，促进罗平旅游事业的全面发展等方面，大有可为。 作者：蔡焱 单位：曲靖师范学院 文学艺术论文:文学艺术当代文学论文 一、中国式当代文学性观念分析 （一）将文学性引向消费化、娱乐化 中国式当代文学中所体现的文学性已经逐渐向现实展示一种特有的文学视野，且在消费化与娱乐化的引领下与当代生活方式实现统一，尤其是近年来出现的消费文学、网络文学等具有更强的消费性与娱乐性。消费文学与网络文学不但是一种新型文学形式，也可以为人们带来新式文化体验。消费化与娱乐化的文学性体现了文学对于当代生活中新感觉、新品味的追求，同时也适应了现代人构建标新立异式生活的需求，从而使现实生活变得具有艺术化。另一方面，文学性的消费化不仅是生产形式、生产结果，同样也反映了文化的符号性。消费文化出现后，人们可以在现实生活中找到与文学发生深度连接的桥梁。此外，当代人在理解文学性时，也会受到现实生活方式的影响，在消费化与娱乐化的生活体验中，对文学性的理解也更倾向于消费化、娱乐化。在这样的文学性观念影响下，文学性将可能会逐渐失去统一性、自足性的立场，但同时也使文学性在现实中的研究领域实现了扩大化，审美体验、文学体验不仅仅局限于符号性与情感性，更具有一定的现实性，这就为当代文学性观念的重构提供了更广阔的空间。 （二）体验文学性的方式变得多样化 当代社会的信息传播速度较快，在体验文学性的过程中可以通过多种媒介，互动性体验、多向交流体验或双向交流体验已经成为主要的趋势。再加上信息交流方式的多样化也使体验文学性的方式变得非经典化、大众化及个体化，因此文学性可以得到多种体验。在当代文学中，网络文学是非常重要的组成部分，网络文学逐渐深入人心已经成为不争的事实。相对于其他形式的文学而言，网络文学体验逐渐拉近了文学性与阅读性之间的距离，并进一步解开了文学性神秘的面纱，使文学性逐渐成为文学艺术自由精神的一种体现及文学艺术生命活力的象征。另一方面，文学消费与文学市场的不断延伸也逐渐将文学性的东西转变为一种享受性明显的载体，这就可能造成传统式文学性中的精英意识、经典意识被逐渐削弱。当精英意识与经典意识被削弱时，就会对文学性知识的重构带来许多难题。为了避免传统观念中的文学性意识被不断弱化，则需要高度警惕当代中国文学中娱乐性文学观念不断蔓延的趋势，以避免因体验文学性的方式变得多样化而造成文学性变为娱乐性，并由此阻止文学彻底沦为一种社会需要的商品，保证文学具有一定的审美性、情感性及符号性。 二、结束语 综上所述，文学性是文学艺术得以存活与发展的根基，深入探讨当代文学所具有的文学性有助于建立起批评及褒奖当代文学艺术的准绳。如中国式当代文学缺乏一定的问题性与批判性，则可能难以产生具有启示性或独创性的文学艺术作品，也难以保证当代文学可以在世界文学中独占一席之地。 作者：康小红 单位：西安外事学院 文学艺术论文:古典园林的文学艺术研讨 园林的文学形式一般以诗、词、曲、赋、散文等诗文形式，为园林、景区甚至一草一木题名，并撰写丰富多彩的楹联。创作者往往通过园林中的匾额、楹联、题写诗词歌赋等来直接衬托出相应风景的意境，而很多园林也会加入一些与园林相关的文学、绘画、书法、理论等创作，借此更好地表现园林的文学艺术气息。在中国古典园林中，常常会穿插一些以景寓情、以景怡情、以景抒情、情景交融的手法来增加园林的无形的“意境”及内涵。让游园的人在游览园林的时候能够感受到园林所包含着的“诗情”，所包含着的“画意”。因此，不仅仅文学是对园林的反映，园林同时也是对文学的表现，文学与园林之间相互交融、相互渗透。 园林文学艺术的发展 我国的园林文学历史源远流长，春秋时代的《诗经》不仅是我国最早的一部诗歌总集，而且是最早的园林文学。《诗经》中早有关于“囿”的记载。而在我国关于园林的赋中，必须要提的是司马相如的《上林赋》和杜牧的《阿房宫赋》，从水景、石景、植物、动物以及建筑等多个方面表现了当时园林设计的巧妙。还有很多园林的散记，比如东晋大诗人陶渊明的《桃花源记》、唐代白居易的《冷泉亭记》以及宋代欧阳修的《醉翁亭记》等，将人、景、物紧紧结合，表达高超的思想境界。例如，在东晋大文人陶渊明的《桃花源记》中，描述了人们向往的人间仙境，对造园艺术和文学发展都产生巨大而深远的影响［2］。 到了元、明、清，中国的园林文学已经发展到了精益求精的阶段。这个时候的很多文人都在自己的剧曲作品中通过写园林写景色来抒发一些咏史、叹世、怀才不遇的情怀［3］。在元朝马致远《天净沙•秋思》的曲词“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”中，通过秋天、西风、瘦马、老树、枯藤描写得萧瑟来呈现出羁旅荒郊的凄凉。 到了明清时候，已经将造园工艺和文学艺术的融合推向了新的高度。这在很多的文人作品当中都是可以见到，例如袁宏道的《满井游记》、李渔的《闲情偶寄》、李斗的《扬州画舫录》等。在曹雪芹的《红楼梦》中，园林的布局、园林的题名及园林的诗赋等都融入了特有的价值观和审美观。 综上所述，古典园林从构园、造园到题园、咏园，都是与园林文学紧紧相随的，因此，古典园林的发展与园林文学的发展相随相伴的。另外，通过园林中景物的题咏，使得游园的人们不仅欣赏到园林的美景，更能感悟到造园者赋予景物的思想内涵。 文学艺术在中国古典园林中的应用 （一）成景 在中国古典园林中，景观的重要组成部分包括独到的匾额、优美的楹联、精湛的书法篆刻。我国古典园林也多是主题园林，多以典故和内涵来突出园林的主题。例如清代初期文学家张岱的园子，取名为“不二斋”。而在古代“，斋”代表园子不大，比较小，而“不二”二字主要是指“可以直接入道、不可言传的法门”之意。另外有一些园子的面积比较小，常常取名为“残粒园”、“寸园”“、半园”“、芥子园”或者“壶中天地”等，也常常暗含主人家淡泊名利、闲情逸致的超脱性情。这些标题往往有画龙点睛的功效，主人家需要很用心才能确定园名。而对于游园的人来说，首先要通晓这其中的意义，才能够很好地欣赏园内的景观，通晓主人的用意。也正如曹雪芹在《红楼梦》的第十七回中道出了书画在构园造景中的重要性———“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色”。在我国古典园林中，随着骈文和律诗的发展，楹联也逐渐形成了一种独立的文学形式，这同时也是我国特有的一种民族文学艺术形式［4］。古典园林中的楹联丰富多彩，从一字一音一义中反映人们的认识和客观规律，以及一些亘古不变的哲理。一般由古典诗文的对偶以及押韵演化而来的楹联，它在内容上不仅引入了类似诗词曲赋等的长处，而且往往从形式上表现出对仗工整，把散文的气势与韵文的韵律很好地配合在一起。如我们熟识的位于苏州古城的“拙政园”，在它的“雪香云蔚亭”中有一副对联写道“蝉噪林更静，鸟鸣山更幽”。又比如扬州瘦西湖月观中一副楹联为“月来满地水，云起一天山”。再有就是有名的回联———“风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅，莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝”，使人读起来连绵不绝，柔情尽洒。此外，这些楹联和匾额不仅文字隽永、文书美妙，而且意寓深远、情境含蓄。园主也往往通过文字和书法来点明景点的精华，抒发自己的情怀。而在我国古典的园林中，篆、隶、草、行、楷五大类书体都有，每种书法都有其独特的特点，使得两者相得益彰。 （二）点景 点景往往以最凝练的词或字来点出景点的环境特征、景观境界［5］。古典园林非常重视意境，至今还保留的古典园林不少，比如苏州的“网师园”和扬州的“个园”。网师园一开始是由南宋文人史正志兴建的，到了清代由宋宗元将网师园买下并重建。宋宗元自比为渔人，号网师并以此号来为花园命名。因为网师有“渔隐”的含义，都有归隐的意思，因此园内的格局布置和题名都带有很浓的隐逸情怀。盐商黄应泰在明代寿芝园的基础上扩建而成的个园，因为黄应泰本人喜欢竹子，借鉴了苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”的诗意，在个园中种植了很多的竹子。另外，个园的“个”字就是“竹”字的一半，以表现竹子的坚贞不屈。 （三）拓景 拓景点出了园林的主题和景色意境，但是为了增加园林对主人思想感情的表现和寄托，往往需要发挥联想、想象来扩大意境表达的外延。通过借助诗词、散曲、匾额等文学形式来营造中国古典园林的深邃意境，并以此丰富其思想内涵。 总而言之，在营造园林的情境中，以题名、楹联、诗歌、散文等园林文学发挥园林景观的神韵。园林的意境与文学的意境通过园林与文学的相互融合来达到最佳的统一。文学与造园二者结合起来，相辅相成，相得益彰，将此情、此景表达得淋漓尽致。（本文作者：王义兵 单位：渤海大学艺术与传媒学院） 文学艺术论文:古代文学艺术审美研究 一、审美惊奇的文字学考察 拨开历史的风尘迷雾，汉字的象形和会意显示出直逼本相的简洁与明快。《说文解字》解释惊(驚):“驚，马骇也。从马敬声。”所谓“马骇也”，意为马因害怕而受惊鸣叫或狂奔不受控制，也可以聚焦于马受惊而扬蹄欲奔的刹那。无论是鸡犬相斗，还是老虎和熊举起前爪要扑人的“最富于孕育性的顷刻”的动作，①这一时刻画面感极强(莱辛认为，画家表现动作应选择发展顶点前的那一顷刻，这一顷刻包含着过去，也预示着未来，可以让想象有充分发挥的余地)。另外，汉字符号“驚”本身也浓缩了马腾空而起将欲狂奔的这一极富张力的动作画面，体现了汉字画、形、意相通的特点。《说文》释“奇”为:“奇，異也。不群之谓，一曰不耦。从大从可，会意。”这里有几点可以注意，其一是“不群之谓”，即不同凡响，奇异超群;其二是“一曰不耦”，此处“奇”与“偶”相对，本意为“奇特、奇异”，无可与之相匹配之物;其三为“从大从可”，可解释为“大可”，现代汉语里称之“非同小可”，本义是奇异、特出之物;最后，“奇”可释为“珍奇”、“稀奇”，言珍贵罕见之物，可训“珍”。 《说文》云:“珍，宝也”;“宝，珍也”，本意指珠玉等宝物，皆指有罕见价值而受到追逐和珍爱。可见，无论哪种说法都透露着“奇”(不凡)超越“常”(一般)的品质，泛指一切奇特、异乎寻常的人或事物。由此，“惊奇”可释作“为奇所惊或因奇而惊”，诉诸审美活动，即是“为奇异之美、惊奇之美而惊而奇或因奇异之美、惊奇之美而惊而奇”，谓之“审美惊奇”，它通常是指主体心理的审美效果而言，是一般美感的极致状态，可称之为“极度美感”。以上是在探究“惊”、“奇”本义的基础上，试图通过可以训“奇”的一些汉字的研究，解读其背后潜伏的共通特征以及这些特征何以能引起主体的惊奇美感。研究表明，审美主体能从象征着珍奇、稀有、罕见、奇特、奇异、神奇等特征的非常态事物中获得审美感受。当然，同“珍”(怪)或“奇”(异)之于审美惊奇一样，相近的还有“新”、“变”。两者无论作为名词抑或动词，都有引发主体审美惊奇的潜能。但是，“新”不等于“奇”，“创新”也不等于“创奇”;“变”亦非一定指向“奇”。“新”、“变”提供了惊奇之美产生的可能，它们之于审美惊奇的产生是或然性的而非必然性的。 二、审美惊奇的重要构成因素———至大至刚 对“至大至刚”进行讨论并不意味着它是惟一的构成因素，也不是具有“至大至刚”特点的文本都能带来审美惊奇，因为这和主体的审美经验密切相关。但从审美效果角度看，“至大至刚”在引起审美惊奇时最为明显和常见。作为一种有独特内涵的审美原则，审美惊奇也反映了以古老的诗性智慧为根基的思维方式的深层要求，因此，与“自然”、“雄浑”等范畴一样，贯穿了中国古代诗学发展的历史，并在漫长的迁变过程中得到持续的丰富与发展。从历代文学艺术作品中，也约略可以窥见这一古老审美原则愈发明晰的演变轨迹。对“奇文郁起”的屈原，刘勰说:“不有屈原，岂见《离骚》?惊才风逸，壮志烟高。”又说，“《远游》《天问》，瑰诡而惠巧……故能气往轹古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。”(《文心雕龙•辨骚》)因此屈原的《楚辞》为我国古代的审美惊奇观念赋予了奇伟瑰丽的形式美特征。审美惊奇在“义尚光大”(刘勰《文心雕龙•诠赋》)的汉赋里有更精彩的表现，仅以枚乘《七发》为例:“疾雷闻百里;江水逆流，海水上潮;……其始起也，洪淋淋焉，若白鹭之下翔。其少进也，浩浩溰溰，如素车白马帷盖之张。其波涌而云乱，扰扰焉如三军之腾装。其旁作而奔起也，飘飘焉如轻车之勒兵。六驾蛟龙，附从太白。纯驰浩蜺，前后骆驿。颙颙卬卬，椐椐彊彊，莘莘将将。壁垒重坚，沓杂似军行。訇隐匈磕，轧盘涌裔……此天下怪异诡观也。”观涛为《七发》中著名的一段，涛形雄奇奔放，雷奔云走、铿锵镗踏，让人目不暇接，魂驰魄荡，冲击力极强;且文字里夹杂着许多难读字体，表现极其奇异、诡谲，具有陌生化特征，延长了理解和感知的时间，增强了语言的弹性和审美表现力;多种修辞手法尤其是比喻、排比的运用，使文章气势不凡，一泻而下，审美主体的直觉能力也得以全面张扬;显示了极为摄人魂魄、动人心弦的心理震颤特点。 一般而言，以“至大至刚”为构成要素的审美惊奇多是在短暂的时间里与我们的生命相遇，这瞬间的震撼与迷狂、灵感与兴象，万千齐发，伴随着生命的狂喜与激荡，如此真实、又如此难以把捉，如此短暂、又如此执拗地盘踞在我们心中，每每想起，总不免让人怦然心动。它是惊心动魄的审美强音，在美感经验的制高点与我们的生命不期而遇。然而，人类的审美感知并不是数学中的某个常数，它是随着时间的流逝以及审美经验的不断增加而发展变化，文学艺术提供给参与审美活动者的是:在发展和变化着的审美经验里，发现并重新建构新的审美心理图式。审美主体调动已有的审美心理图式，置于当下的审美经验里，过滤掉芜杂、散乱、废旧的信息残留，重新加工、整合，形成新的认知体系和审美心理图式，以全新的姿态向未来时间沉潜，通过反思与重构，为审美惊奇的再次发生创造可能。 三、审美惊奇的连续性 中国古代文学艺术理论中，审美惊奇理论表现了一定的连续性。“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”(《毛诗序》)这段话常被用来阐释“诗”与“情”、“志”的关系，即通常所谓“诗言志”和“诗缘情”，也有学者用以把握“艺术创造与审美体验的内在关联”。①笔者认为，《毛诗序》的这段文字可谓生动、准确地描述了审美惊奇发生的全过程，并且几乎调动了与审美主体相关的各种要素。其中包括“情”、“志”、“心”等精神因素，还包括了“言”、“手”、“足”等物质因素，在紧张剧烈的心理体验中，尽可能地运用多种载体来呈现审美主体所能经验到的极致美感状态。朱光潜认为:“诗歌、音乐、舞蹈原来是混合的。它们的共同命脉是节奏。”②此话洞见甚深。应该注意到，这56个字，以情感为动因和主线展现了一个逐层递进的链条:志情动言嗟叹永歌舞蹈诗。“志”在心中不安游走，具有要求实现自我的言说冲动;“情动”是审美活动开始的契机也是终极动因，要求审美活动持续进行;“言”是物质载体，要求符号化的情感表达;“嗟叹”诉诸声音，彰显了“言”的局限性;“永歌”是自然之声向审美之音的提升，开始了美感的具体化;“舞蹈”是肢体的符号语言，借助有节奏的肉身的旋转、跳跃、飞腾，实现了审美活动由“志情动言嗟叹永歌舞蹈”到“声、乐、舞”一体的完整表达。至此，审美惊奇全面呈现，表现为手舞足蹈的忘情狂欢;此过程付诸文字，“诗”便真正产生。即由“声、乐、舞”转变为“诗、乐、舞”三位一体的交响合鸣，审美惊奇的符号化据此诞生，而此符号化也恰恰见证了审美惊奇的激荡表达。历代有关审美惊奇的论述较多，仅举两例如下:“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休。”(杜甫《江上值水如海势，聊短述》)“韩公诗，文体多，造境造言，精神兀傲，气韵觉酣，笔势驰骤，波澜老成，意象旷达，句字奇警，独步千古，与元气侔。”(方东树《昭昧詹言》)以上两例，或作为创作的艺术理想追求，或作为评鉴的艺术价值标准，都对审美的惊奇效果给予很好的描述与论断。这种极致美感给审美主、客体都提出了很高的要求，它是不易企及的审美标准，散发着不同流俗的审美之魅。显然，引文都很好地表达了审美惊奇应有的属性，也显示了审美惊奇理论的连续性。 审美惊奇是审美心理体验的极致状态，这也决定了惊奇美感体验具备审美体验的一般特征，只是两者的表现形式、审美心理效果等有所差别而已。从美和奇异之美或惊奇之美的关系而言，惊奇之美是美的高级形式或极致状态。这说明惊奇之美首先是美的一种，在心理效果上，审美惊奇是一种极度美感，是建立在审美基础上、对惊奇之美的体验，某种程度上可喻为审美的“接着讲”。综上所述，审美惊奇不同于一般审美，无论是思想内容(如立意、题材等)还是表现形式，都对文学艺术文本要求甚高，同时亦与主体审美心理结构与审美经验密切相关。在审美惊奇中，个体生命暂时摆脱了庸常与烦闷，获得惊奇美感体验的补偿，这使之不断保有对审美惊奇的探求与追问，并在对惊奇的思慕和对庸常的反抗中，体验到审美惊奇而倍觉安慰，中国古代文学艺术中的审美惊奇，也亦因此永恒之思而多姿多彩。主体辗转于永不停息的追问之中，这不但是审美惊奇理论发展的驱动力，也是其所以存在之原因。 文学艺术论文:文学艺术对大学生思想品德教育的作用 大学生肩负着中华民族伟大复兴的历史使命，是祖国未来的希望，因此对大学生的思想品德教育是非常重要的，将大学生培养成为综合素质极高的全面型人才是高校的重要使命，也是现代社会的需求。文学艺术对于人们情感、道德、智慧、品格、审美等的形成具有不可估量的作用，将文学艺术运用到大学生的思想品德教育中会促进大学生思想品德教育的效果，更好地服务于大学生的思想教育工作。 一、利用文学艺术开展大学生思想品德教育的必要性 思想品德教育对于大学生来说是非常重要的，能够促使大学生的思想健康积极向上，文学艺术具有饱满的感情与美感，能够陶冶大学生的情操，文学艺术可以通过各种不同的形式向大学生传达一些积极向上的情怀，净化大学生的心灵与思想，将文学艺术融入到大学生思想品德教育的整个过程，能够有效地激发大学生对思想品德教育学习的兴趣与动机。 (一)文学艺术是促进大学生全面综合发展的需要 大学生是国家未来的希望，培养综合素质极高的全面型人才是当代社会发展的需求，大学生德、智、体、美之间存在着一定的联系，需要借助于文学艺术使其能够达到理想的境界。在培养大学生德智体美综合发展的过程中，要将大学生德智体美教育与文学艺术教育的做法、理念以及内容在运用上相互借鉴与相互渗透，使思想品德教育变得更加生动有趣。大学生的思想品德教育不仅包含了思想教育、政治教育、品德教育、素质教育、心理教育以及法制教育等，还包括了心理、人文等各方面全方位的综合教育。文学艺术与思想品德教育的有效结合，能够使大学生充分地领会与感受思想、道德、品格等方面的美，使大学生的思想感情更加丰富饱满，最终使大学生形成高尚的情操以及较高的素养，成为现代社会需要的综合型的高素质人才。 (二)文学艺术能够提升大学生思想品德教育的效果 大学生的思想品德教育在大学生的教育阶段是必不可少的，然而要提高大学生思想品德教育的效果必须要不断地创新与丰富思想教育的途径与方式，将文学艺术融入到大学生的思想品德教育中是非常有必要的。思想品德教育与文学艺术之间存在着非常密切的内在联系，思想品德教育的过程就是要把文学艺术融入其中，运用艺术的魅力与美好意境使思想品德教育更加的丰富与生动，这样才能使大学生更易于吸收并接受。运用文学艺术的方式对大学生进行思想政治教育，能够使大学生感受到真善美的切实存在，能够更深入地理解并体会思想政治教育的真正内涵。将文学艺术充分地融入到大学生的思想品德教育中，可以避免思想品德教育的抽象与生硬，更加有利于思想品德教育各项工作的顺利开展，进一步提升大学生思想品德教育的效果。 (三)文学艺术满足了大学生思想品德教育的现实需要 大学生思想品德教育中有效地运用文学艺术题材是非常有必要的，文学艺术是大学生思想政治教育的载体，能够满足大学生思想品德教育的现实需要。具体来说，主要体现在两个方面:第一，文学艺术是大学生思想品德教育社会化发展趋势的需要。所谓的思想品德教育社会化就是指思想品德教育在发展的过程中，逐渐地靠近现实与生活，并与社会教育相互渗透。优秀的文学艺术作品能够体现出高尚的道德情操，它在社会生活中对人们的思想以及行为都产生了极大的影响。21世纪的今天，高校大学生的生活逐渐社会化，在大学生思想政治教育过程中，优秀的文学艺术作用能够渗透到大学生的思想中，给大学生带来巨大的作用。第二，文学艺术是大学生精神文化需求多样性的需求，大学生处于心理发育并逐渐成熟的阶段，但尚未完全形成完整的人生观、世界观与价值观，他们逐渐走向社会与社会接触，生理上与心理上都具有较大的可变性和可塑性，随着信息化与经济全球化的加速，大学生的精神方面的需求也日趋多样化，不同形式的丰富多样的文学艺术作品在大学生的生活中占据了很高的地位，一些优秀的具有丰富内涵的文学艺术作品不仅能够满足大学生多元化的精神需求，还可以帮助大学生逐步形成一个正确的思维观念和价值观念，能够不断地完善大学生的人格与思想。 二、文学艺术在大学生思想品德教育中的作用 (一)优秀的文学作品能够激励与感染大学生的精神世界 优秀的文学作品能够给人一种巨大的精神力量，具有深厚的文化底蕴。经典的文学作品中不仅能够折射出人性的美丑，体现人类的生存价值，还包含着丰富的人文情怀与精神，感染与影响着人们的思想与行为。大学生的思想品德教育的目的就是为了影响与激励大学生的思想与行为。传统的思想品德教育形式单一枯燥，没有充分地体现出精神的感染与人文的关怀，而优秀的文学作品中包含了人性、知识、道德、艺术、历史等各个方面的内容，将这些融入到大学生的思想品德教育中能够丰富大学生的精神世界，使大学生从中吸取正面积极的东西，从而促进自身健康人格的形成。经典的文学作品中所塑造的人物形象以及讲述的经典故事，能够感染人与教育人，使人们在陶冶自身情操、净化心灵的同时，也能够提高自身的思想政治道德境界。比如，《钢铁是怎样炼成的》这一经典的文学作品讲述了一个艰苦奋斗、坎坷的人生经历，作品中主人公的故事以及精神感染影响了许多人，鼓舞激励着人们勇往直前。因此，优秀的文学作品能够帮助大学生树立一个正确的人生观、世界观以及价值观，有助于大学生思想道德教育工作的顺利进行。 (二)音乐作品能够为大学生营造积极向上的思想教育氛围 音乐是人们生活中不可缺少的元素，人们可以通过音乐表达内心的真实情感，音乐是人们的一种精神寄托。对于大学生来说，音乐可以丰富他们的大学生活，表达他们内心的情感，将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中，会使大学生更乐于接受思想教育。音乐可以净化人们的心灵，可以消除大学生产生的各种不良的负面情绪。当大学生遇到困难挫折时，一些积极向上的励志音乐作品能够激励大学生积极地面对困难，当大学生处于低落郁闷的情绪中时，一些优美的旋律可以消除大学生低沉的情绪，净化他们的心灵。音乐能够使人们的思维更加的活跃，让人们处于丰富的想象中，激发人们的想象力与创造力，优秀的音乐作品可以完善大学生的人格与心态，减轻大学生的心理压力，使他们能够健康地发展。慷慨激昂的音乐作品不仅能够震撼人们的心灵，还能够鼓舞激励人们勇敢前进，将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中，使大学生们在欣赏音乐艺术陶冶情操的同时，也感悟人生的真谛，对人生有更深的了解与体会。丰富多样的音乐作品可以为大学生的思想品德教育提供更广阔的天地。 (三)影视艺术作品能够增强大学生思想品德教育的感染力 文学艺术包括散文诗歌、音乐、绘画、雕塑、电影等，无论是哪种题材与形式的文学作品都具有自身独特的感染力和艺术魅力。其中，电影电视能够给人们最直接的视听感受，它所具有的艺术感染力能够极大地影响人们的思想行为，因此在大学生的思想品德教育中，要充分地利用那些积极向上且优秀经典的影视作品，使其辅助于大学生的思想教育。影视艺术是将音乐、美术、文学、舞蹈、雕塑等各种艺术整合在一起的一种艺术形式，其多样性与丰富性能够丰富以及感染大学生的精神世界，一部优秀的影视作品能够生动形象地向大学生灌输人生的哲理与价值观，其作用与效果要远远大于长篇大论的说教，大学生可以在欣赏影视艺术，放松身心的同时，从中吸取一些人生的哲理，感悟人生的意义，可以使大学生的思想品德教育达到事半功倍的效果。但是需要注意的是，在利用影视艺术作品进行大学生的思想品德教育时，要坚决抵制那些含有不良内容以及传播不健康信息的影视作品，要将更多含有积极正面内容的影视作品引入校园，一方面丰富大学生的日常生活与精神世界，另一方面净化大学生的心灵，提高大学生的素质，为大学生营造一个积极向上、健康的文化氛围。 (四)绘画作品能够为大学生创造思想品德教育的育人环境 绘画作品在大学生的思想品德教育中也具有非常重要的作用，我国大型历史题材的经典绘画作品是我国非常宝贵的文化财富，它记录了我国各族人民建设祖国的历程，其中一些关于战争题材的绘画作品，表现了中华民族在战争年代所经历的苦难，展现出了战士以及人民在战争时期勇往直前、不屈不挠、顽强抗争的伟大精神，这些绘画作品给人心灵上的震撼以及视觉上的强烈的冲击。将历史题材的绘画作品融入到大学生的思想品德教育中，能够使大学生们深入地了解并体会历史，拉近与历史以及战争英雄的距离，使大学生们主动地了解历史，并向英雄人物学习他们坚强不屈的精神，这将会对大学的思想产生极大的影响。因此，在大学生的思想品德教育过程中，应注重绘画作品对大学生思想教育的作用及影响，尤其是历史题材的绘画作品，以此来培养大学生的爱国主义情感以及民族自豪感，将大学生发展成为综合素质极高的、全面的社会主义伟大事业的接班人。 三、结语 文学艺术是提高人们素质、丰富人们精神内涵的重要组成部分，文学艺术对于现代大学生思想品德教育具有重要的意义，它能够激发大学生的创造力与想象力，能够使大学生逐步形成完善的人格以及思想观念，树立正确的人生观、世界观及价值观。要确保大学生思想品德教育实施的效果，必须将文学艺术有效地融入其中，力求培养出更多德智体美综合发展的全面型高素质人才。 作者：张爱萍 张赣 单位：南医学院 文学艺术论文:新疆民间文学艺术法律保护探究 一、新疆民间文学艺术的行政保护实践 我国民族民间文化保护工程起端于2003年，2005年承接为全国非物质文化遗产保护工作。以“新疆维吾尔木卡姆艺术”被列入国家民族民间文化保护工程“十个试点项目”为标志，拉开了新疆非物质文化遗产保护事业建设的序幕，已形成了全区非物质文化遗产保护事业格局。 （一）非物质文化遗产保护工作机制和队伍建设 新疆成立了自治区“非物质文化遗产”保护工程领导小组、自治区“非物质文化遗产”保护工作专家委员会、自治区“非物质文化遗产”保护研究中心。在领导协调、专家咨询、保护研究三方面形成了区、地、县三级系统化的工作机制。同时，于2008年经自治区机构编制委员会批准，在文化厅增设“非物质文化遗产处”。当前，除自治区建立了“非物质文化遗产”保护研究中心并新增了7个全额事业编制外，新疆已有90％的地州、县（市）建立了非物质文化遗产保护工作机构。截止到2009年底，新疆从事非物质文化遗产保护工作的人员已达557人。 （二）建立健全非物质文化遗产传承体系 首先，开展“非物质文化遗产”普查工作。从2006年开始，新疆各级文化部门投入本系统人员1896人并吸收社会力量9063人参与，经过三年的全面普查，获得阶段性普查成果3772项，初步掌握了各地、各民族“非物质文化遗产”资源种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及存在问题等基本情况。其次，建立非物质文化遗产名录体系。目前新疆已形成了四级“非物质文化遗产”名录体系：其中，世界级3项，国家级70项，自治区级293项，地（州、市）级535项、县（市）级2480项。13个世居民族都有“非物质文化遗产”项目进入国家级和自治区保护名录。2012年计划建立“自治区非物质文化遗产濒危名录项目”，实施分类保护。再者，注重扶持各民族“非物质文化遗产”代表性传承人。目前，新疆已有国家级“非物质文化遗产”名录项目代表性传承人47名（共3批），中央财政每年给予每人传承补助8000元；自治区级代表性传承人427人（共3批），自治区财政每年给予每人传承补助3600元。各县通过“非物质文化遗产”普查共登记各民族传承人17483人，给予一定的传承补贴。在此基础上逐步建立科学有效的传承机制和对代表性传承人传承工作的考核机制，贯彻落实权利义务和奖惩制度。这些措施不仅提高了各民族优秀民间艺人的社会地位，而且充分调动了他们传承、教习的积极性。最后，积极开拓非物质文化遗产传承通道。以维吾尔木卡姆的保护传承为重点，逐步开拓了五种传承通道。一是坚持原生态传承，统一规划建设10个木卡姆传承中心，已建成投入使用3个，4个在建，实行民间艺人就地传习、教学、展示；二是专业传承，积极支持新疆木卡姆艺术团做好维吾尔木卡姆的收集、整理、规范、展示等工作；三是文本传承，《十二木卡姆》已有3个版本，《哈密木卡姆》已有2个版本，《吐鲁番木卡姆》、《刀郎木卡姆》各有一个版本出版，经过深入研究，还将出版更为完整、严谨的木卡姆版本以传之后世；四是教育传承，区内有关大专院校开办维吾尔木卡姆传承班、招收木卡姆专业研究生，编写维吾尔木卡姆的普及型乡土教材，推动其进校园、进课堂；五是多媒体传承，出版有关维吾尔木卡姆的多种图书和音像制品，编制《中国新疆维吾尔木卡姆艺术》的数据库。 （三）非物质文化遗产的整理与传播 由新疆艺术研究所和新疆民间文艺家协会分头编撰的《中国戏曲志•新疆卷》、《中国戏曲音乐集成•新疆卷》、《中国民族民间器乐曲集成•新疆卷》、《中国民族民间舞蹈集成•新疆卷》、《中国民间歌曲集成•新疆卷》、《中国曲艺音乐集成•新疆卷》、《中国曲艺志•新疆卷》、《中国民间故事集成•新疆卷》、《中国民间歌谣集成•新疆卷》、《中国民间谚语集成•新疆卷》“十大民间文艺集成志书”已出版面世，该套志书始于1985年，历时24年，是全面搜集、整理新疆各民族优秀民间文学艺术浩大工程的标志。此后《新疆非物质文化遗产代表作》、《新疆非物质文化遗产图典》等陆续面世，2012年“新疆非物质文化遗产数字博物馆”正式启动。从2006年起每年“文化遗产日”系列展示活动、“新疆民间文化艺术节”、“第六届国际木卡姆研讨会”、“首届哈萨克族阿依特斯全国学术研讨会”等活动，全方位多渠道展示了非物质文化遗产保护成果。 （四）建立非物质文化遗产文化生态保护区 依据“十二五”自治区非物质文化遗产保护事业发展规划，拟在新疆13个世居民族非物质文化遗产相对集中、传统文化生态保持完整并具有特殊价值的街区、村落或特定区域，建立莎车县“维吾尔木卡姆生态保护区”、布尔津县“哈萨克传统文化生态保护区”、“塔什库尔干塔吉克传统文化生态保护区”、“察布查尔锡伯自治县锡伯传统文化生态保护区”等4个自治区级文化生态保护实验区，加强在地整体性保护，实现非物质文化遗产在当地民众的生产生活实践中活态传承和发展。 （五）推进非物质文化遗产生产性保护 2011年吾库萨克乡热合曼•阿布都拉传习所———民族乐器制作技艺（维吾尔族乐器制作技艺）列为文化部第一批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。2012年第七个文化遗产日举办了“2012新疆非物质文化遗产生产性成果展”。目前正在落实设立4个自治区级的非物质文化遗产生产保护实验区，推进依托非物质文化遗产资源的文化产业发展、文艺创作繁荣，促进其在民间的保护和活态传承。① 二、新疆民间文学艺术的立法保护实践 最早对民间文学艺术给予立法保护始于1985年1月1日文化部颁布实施的《图书、期刊版权保护试行条例》和《图书、期刊版权保护试行条例实施细则》。1997年国务院颁布实施《传统工艺美术保护条例》是对民间文学艺术立法保护的重要组成部分。新疆目前拥有“新疆美术工艺大师”126名，“中国工艺美术大师”3名。1991年6月1日颁布实施的《著作权法》第6条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定”。其间国家版权局曾于1997年草拟了《中华人民共和国民间文学艺术保护条例》（征求意见稿）。2012年推动《民间文学艺术作品著作权保护条例》立法进程被列为2012年国家知识产权战略实施推进计划。同年，国家版权局起草的《中华人民共和国著作权法（修改草案）》第8条为：“民间文学艺术表达的保护办法由国务院另行规定”。2013年国家知识产权战略实施推进计划列入“开展‘民族民间文艺知识产权保护研究’项目，将知识产权保护管理内容纳入中国民间文艺基础资源管理系统，形成可操作的中国民间文学数据库的知识产权解决方案”的工作措施。我国2004年8月加入联合国《保护非物质文化遗产公约》，此后国务院先后颁发《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》、《国务院关于加强文化遗产保护的意见》，并于2011年2月《中华人民共和国非物质文化遗产法》出台，为我国非物质文化遗产保护提供了法制保障。新疆维吾尔自治区人民政府办公厅2005年批转了《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护工程管理办法》、《新疆维吾尔自治区级非物质文体遗产代表作申报评定暂行办法》，2008年4月《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护条例》实施，2010年10月《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》施行，新疆非物质文化遗产保护工作进入法制轨道。2008年《国家知识产权战略纲要》颁布，2010年4月19日新疆颁布实施《新疆维吾尔自治区知识产权战略纲要》，加强传统知识、民间艺术、传统技艺等非物质文化遗产的立法保护，促进传统知识和民间文艺的发展被列为专项任务，以知识产权保护民间文学艺术成为地方知识产权战略的重要组成部分。制定新疆民族民间传统文化保护和新疆地理标志保护等地方性法规及政府文件被列为新疆维吾尔自治区知识产权战略实施推进计划（2011～2015）的工作措施。 三、新疆民间文学艺术的司法保护实践 新疆丰厚的传统文化资源所引发的典型纠纷为民间文学艺术法律保护积累了有益的司法实践判例。 （一）民间文学艺术权利归属纠纷 新疆民间文学艺术权利之争引发人们的关注最早要追溯到“西部歌王”王洛宾与西部民歌版权纠纷，这也是我国最早关于民间文学艺术的纠纷。1992年王洛宾在台湾与晏茜茜女士签订协议，将《达坂城的姑娘》、《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》等十首民歌作为个人的著作财产由台商买断。期间王洛宾指控罗大佑推出的《情歌纪念日》专辑，侵犯了他的著作权和署名权。罗大佑就此在上海召开记者招待会，希望通过学术界、音乐界、文化界和法学界弄清这些“根本是民族遗产的新疆民谣，究竟版权归属什么人”。此事件在音乐界引起一片哗然，在西部也引发了许多关注。1994年《人民音乐》从第6期开始开辟专栏，展开了持续一年针对王洛宾和西部民歌版权的讨论。 （二）民间文学艺术再创造作品著作权纠纷 代表案件之一是关于王洛宾多曲民歌权利归属问题出现的多起案件。在新疆洛宾文化艺术发展有限公司等与哈力旦•乌甫江等侵犯著作权案中，涉案歌曲《高高的白杨》经过鉴定与原告《我的花园多美丽》的曲调在音高组织、旋律骨干音及旋法节奏形式、句式结构等主要方面基本相同，在节拍形式、具体的润腔及结构细部有所差别。两首歌曲中曲调的母体均源自同一首维吾尔民歌，只是歌词不同而已，因而无法认定《高高的白杨》是由原告作品改编而成的作品。因此，在王洛宾生前没有人对此提出异议，不能被确认为侵权作品的情况下，王洛宾应享有《高高的白杨》的著作权。①代表案件之二是万志民诉葛顺中等侵犯著作权案。歌曲《相爱》是原告万志民在原始民歌的基础上整理后的民间文学艺术作品。司法实践认定，民间文学艺术作品的权利一方面归属于某一区域内的群体，但为促进民歌的进一步传播与发展，应允许公众对民歌进行合理改编和使用。被告进行改编不需经过原告许可，形成的《送我一枝玫瑰花》的作品著作权应归有独创性贡献的葛顺中。判决多次提及两首歌曲改编自民间艺术作品，在署名上仍应注明民间艺术作品的来源。② （三）民间文学艺术元素纠纷 新疆近年来民间文学艺术标示纠纷以“刀郎”之争为最。首先是广东飞乐影视制品有限公司诉罗林侵犯著作权及姓名权纠纷案，受理法院认为：尽管“刀郎”一词具有新疆少数民族文化等含义，但因罗林以艺名方式推出其歌曲作品为公众所认知，“刀郎”一词不仅带有原有含义而且亦兼具“演唱者罗林”的特定署名含义。飞乐影视制品公司与潘晓峰专辑在其包装上标示演唱者时，弱化使用“西域”，突出放大“刀郎”，构成对罗林“刀郎”艺名的使用和演唱者身份的假冒，侵犯了罗林的作品署名权和表演者权。③此后的“刀郎”商标被热注成为酒、刀具和服装类商标，早先被注册为酒类商标的“刀郎”商标行情看涨，据称将以3000万元的底价拍卖。④“刀郎舞之乡”新疆阿瓦提县县委宣传部注册了daolang．cn、“刀郎”等近10个域名。⑤类似的争议还有“木卡姆”注册商标专用权⑥以及“阿凡提”注册商标纠纷案等。⑦ 四、新疆民间文学艺术法律保护的制约评析 从行政、立法和司法来看，对新疆民间文学艺术保护工作取得了显著成效。在行政保护方面，新疆在国家非物质文化遗产保护事业的整体框架下，扎实推进工作机制和队伍建设，传承体系的建立健全，遗产整理与传播以及生态保护和生产性保护的推进。在立法保护方面，新疆在全国列位于较早开展地方立法保护民间文学艺术的省区，开辟了我国专就保护“人类非物质文化遗产代表作”进行省级地方单项立法的首例，并首创民间文学艺术知识产权地方立法保护的初步尝试。在司法保护方面，新疆多起相关案件，既有较为普遍的民间文学艺术再创造作品权利案件，更有全国首例民间文学艺术纠纷案件，在司法保护方面具有积极有益的判例作用。通观新疆民间文学艺术的法律保护现状，可见一条这样分明的脉络：法制层面从国家到地方，《著作权法》第6条勾画了知识产权保护的法制路径，2010年《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》第22条“利用木卡姆艺术从事经营活动或者其他活动，应当依法保护木卡姆艺术传承人的知识产权，并尊重木卡姆艺术传统样式和特定习俗，不得对其歪曲、滥用”的规定首开知识产权保护的地方立法尝试。但这两条关于民间文学艺术知识产权保护的法律规定都是原则性的，缺乏具体法规与之配套，其实际的法制效用是非常有限的。新疆民间文学艺术知识产权保护现有民事法律机制架构实际就是一部国家法律和一个地方条例的相关条款，除此之外的法制依据，从《传统工艺美术保护条例》、《非物质文化遗产保护法》到《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护条例》、《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》均是行政法规。行政立法保护与行政政策的保护是互为因果的，从这个视角来看，新疆民间文学艺术的行政保护与立法保护实际是在同一行政法律机制架构下展开运行的。而在司法实践层面，大量的民间文学艺术权属异议关乎的都是知识产权制度：除了民间文学艺术再创造作品可以直接适用著作权法的条款之外，民间文学艺术、民间文学艺术元素在“由国务院另行规定”未出台之前事实上处于民事法律调整视阈之外，充其量依托极特殊个案判例，①或现有可援引的法条来展开运行，而后者方是民间文学艺术的本体。由此，新疆民间文学艺术的法律保护呈现出法制层面事实上的不均衡、法制与司法事实上的脱节：行政法律机制丰沛而民事法律机制单薄；民间文学艺术的法律保护面临大量的民事案件无法可依，现行法律捉襟见肘的局面。在这样的法律框架中民间文学艺术权利事实上遭到了忽视。新疆民间文学艺术法律保护的这种状况也正是我国整体状况的一个缩影。 五、民间文学艺术法律保护的出路探析 文化的本质使民间文学艺术既是精神智力文化、又是经济文化、也是政治文化，这客观需要将其视为文化人权与主权，也需要将其视为经济产权；民间性使民间文学艺术具有突出的公共属性，客观需要将其视为公共利益；民间文学艺术保护维持族群与其文化间的互力，维持族群与其他文化利用者之间良好互补，客观需要将其视为群体私益。公权与私权、公益与私益的交织客观决定了保护机制的非单一性出路。知识产权民事保护机制是以市场为环境的交易制度保障，以权属的厘清为市场行为的基本前提，遵循市场法则并呈现市场调节的特点。其优势在于产权清晰、权责明确、注重激励、自发淘汰，形成微观经济体的竞争活力；其劣势在于利益至上、两级分化、宏观失调。民间文学艺术是体现价值创造和精神需要的智力成果，凝结着民族的价值、信仰，传递着民族的历史、知识，承载着民族的精神、灵魂，实际上无法也难以以市场价值来衡量其价值。①民间文学艺术保护权是人身权和财产权的二位一体权利；其主体二元统一，体现出浓重的公共品格；民间文学艺术的族群人权性要求知识产权国际保护制度的私权与人权协调；市场机制全球化将民间文学艺术的意义从族群生存发展需要，扩展到维护民族独立与国家主权，关系国家的文化安全乃至政治安全。这与产权机制目标存在一定的差距，行政保护机制高效、统筹、均衡的特点，能对市场机制实行有效互补，方能维护民族文化的生存权和发展权，并利用优势资源后发赶超，增强文化软实力。行政法律机制是借助行政法规与行政政策，将管理者宏观目标通过被管理者贯彻落实。以国家管理组织结构为网络，遵循政府管理法则并显现宏观调控的特点。其优势在于总量控制、调节分化，形成宏观经济环境的健康；其劣势在于对微观经济主体的指导滞后，导致活力不足。在新疆实地调研中可以深切感受到行政法律机制是民间文学艺术保护卓著成效的巨大推手，其效用持久与政策力度成正比，这对行政管理部门的投入荷载是严峻考验。行政法律机制外在的善意在极大提升族群文化自尊自信的同时，族群自身应对环境的能力建设依旧滞后，这种差距使族群总体缺位于主动的文化保护和促进，并引发文化传承内核虚化、文化开发内涵空化。深层次的问题开始浮现：第一，当前法律关于民间文学艺术主体仅涉及到代表性传承人，更多的普通传承人、民间文学艺术族群主体的权利搁置，这在实践中已经引发矛盾纠纷，削弱了族群成员个体文化传承的自觉性和积极性；第二，整理者的权利义务缺乏相应规定导致争端；第三，利用民间文学艺术进行新创作对原作品与素材的权利尊重问题；第四，商业性演出以及改编民间文学艺术中的歪曲、不当使用造成精神伤害问题；第五，开发利用民间文学艺术，来源群体获益有限，主体缺位难以实现对保护利用的有效监督；第六，跨境共有民间文学艺术申报与归属问题。这些问题都根源于缺乏民间文学艺术权利归属认定，尚未建立相关群体、个体传承人与再创作者之间合理利益分享机制，尚未设置保障公众使用的权益机制。而这些正是知识产权机制努力的方向。无独有偶，民间文学艺术保护最重要的两个国际组织，世界知识产权组织（WIPO）和联合国教科文组织（UNESCO）近年来的相关立法活动，表现了在探索民间文学艺术保护的侧重点发生变化和保护传统文化的不同视角，走向民事法律机制的私法保护与行政法律机制的公法保护二位一体的进路。WIPO于2000年成立了专门机构“知识产权与遗传资源、传统知识和民间文学艺术政府间委员会”（WIPO－IGC），其工作主要围绕遗传资源、民间文学艺术、传统知识等三个主体展开。着手探讨传统文化保护问题，推动各国相关立法，继续发挥知识产权国际立法的主导作用。UNESCO所辖的诸如国际组织和国际论坛，对传统文化保护的国际制度安排进行了有益探讨，发动了超越WTO体制的“软法”造法活动：一是颁布保护传统文化的一系列国际公约；二是鼓励各国尽可能利用《知识产权协定》的弹性条款和开放性条款，在协定的“总轮廓之内型塑权利和权力的结构”，“以满足缔约方政治、社会、经济和其他政策目标”。②先后通过了《文化多样性公约》、《保护世界文化和自然遗产公约》、《保护非物质文化遗产公约》，为国际社会保护传统文化、保护文化多样性提供了一个有力的法律行动框架。传统文化表现形式的文化产品与服务具有经济和文化双重属性。①从文化产品与服务的经济属性出发，其权利形态是私人产权，这即是WIPO的知识产权保护模式；从文化产品与服务的文化属性出发，其权利形态是集体文化权利，这即是UNESCO的非知识产权保护模式。WIPO主张的著作权或专有权，都是授权性的保护措施，即是以赋予产权的方式对传统文化表现形式提供保护。UNESCO在其公约中所提出的“保护”，包括“保存”、“维护”和“加强”等9种方式方法，主要是行政性的保护措施，即是国家从文化主权出发对传统文化资源所采取的文化政策和措施。可以说，两种保护方法分属于民事法律机制和行政法律机制的不同领域。②回观新疆民间文学艺术法律保护的轨迹与现状，也是这种需要和进路的翻版，这与民间文学艺术非实现国际保护不能成就其真正保护不无关联。概观国际、国内保护脉路，在知识经济、信息时代，综合保护、全球协调是民间文学艺术保护的必经出路。 综上，就一国国内法而言，民间文学艺术法律保护应采用二位一体的综合保护模式，即公法与私法结合，行政法律制度与民事法律制度结合的保护模式。在立法操作上，由于法律属性的区别，可以将所有的非物质文化遗产置于《非物质文化遗产法》这一部行政法律制度统领下，同时宜根据非物质文化遗产客体的属性分别建立传统知识、遗传资源和民间文学艺术的民事法律制度。以民事法律制度注入私权动力，以行政法律制度实现利益均衡，实现市场机制与国家宏观调控的互补，私权与人权的统一。民间文学艺术综合保护机制在不同阶段的倚重点是有区别的。就民间文学艺术发展的现状来看，存续是第一要务，法律保护的首要目标是维持存续，而不是明晰产权，激励发展。因此法律制度保护的路径，首先是通过政府行政法律制度实现存续保护，这是民间文学艺术保护的前提基础。其后才是民事法律制度发展保护的逐步介入和深入，最终走向以存在推动发展，以产权激励发展，以发展促进生存，提升综合法律制度保护机制，培育民间文学艺术自身“造血”功能，促进和实现民间文学艺术自主良性发展。应当客观看到，民间文学艺术的生命寄托于它所在的生产方式，而不是善良的意愿，社会生产方式变革是不以人的意志为转移的，民间文学艺术会在与生产方式的互动中实现新陈代谢，那些失去依存环境的部分必然会退出历史舞台，那些与社会发展相适应的部分将会被不断地再创造。 作者：吕睿工作单位：中南财经政法大学知识产权学院 文学艺术论文:工农兵文学艺术奉献 由倡导的工农兵文学，是中国现当代文学史上受到的赞扬和贬否都最为激烈的文学思潮和文学样式。赞扬它的人，从上世纪40年代至60年代‘”之前，完全是从政治着眼的，如1947年8月晋冀鲁豫中央局宣传部，特地召开了一次文艺座谈会，把赵树理树为边区的“方向性”作家，边区的文联副主席陈荒煤还写过《向赵树理方向迈进》一文[1]。到了上世纪90年代下半期，特别是进入21世纪之后，则是在政治的语境中，给某些作品以艺术上的肯定，比如有人对工农兵文学的代表作品《红旗谱》评价说：“在‘红色经典’作品里，我个人认为，在精深的程度，在文本的精粹程度，在艺术的概括力程度，在人物刻画的丰满度上，《红旗谱》达到的水准确实堪称杰作，而且它在阶级叙事里面是最具代表性的作品。”[2]贬否它的人，则从“”开始至今21世纪，尚且抛开“”时期不说，即就上世纪80年代而言，不但从政治上而且从艺术上对它进行彻底的否定，正如一位学者所指出的：上世纪80年代的“‘十七年’文学研究”，“认为这一时期文学（指以赵树理小说为代表的工农兵文学）便被视为政治的‘传声筒’和‘吹鼓手’”。[3]当今，因为政治而否定它的人仍然不少。这样一来，似乎工农兵文学只有特定时代的政治价值（当然，这是指文学不应追求的政治宣传“价值”），而缺失艺术价值。因此，一个问题便摆在了我们的面前：诞生于上世纪40年代绵延至上世纪70年代中后期长达30余年的工农兵文学，究竟有没有艺术上的成就和贡献？站在21世纪今天的时间点上，以“文学”的眼光来看待几十年前产生于战争年代的工农兵文学的整体，准确地评价它的艺术价值，进而确定它的文学地位，这无论是对于历史还是对于未来，都是非常必要的，因而这是摆在我国学术界面前的迫切任务。在探讨工农兵文学的艺术贡献之前，必须弄清工农兵文学的含义。笔者认为，所谓工农兵文学，应该包括两种：一种是“严格意义”的工农兵文学，以赵树理的小说为代表，要求不但反映工农兵群众的生活，而且要表达工农兵群众的思想感情，还要采用工农兵群众的语言和他们喜爱的体式；另一种是“非严格意义”的工农兵文学，以丁玲的《太阳照在桑干河上》为代表，只要求反映工农兵群众的生活，表达他们的思想感情，而并不要求采用工农兵群众的语言和他们喜爱的体式。[4]笔者在谈论工农兵文学时，又曾经指出它的发展可分为三个阶段：早期的建国前阶段、中期的建国后至“”前阶段和后期的“”阶段[5]。其中以中期的成就最高，所谓工农兵文学的艺术贡献，主要就是指这一时期。下面，我们具体来论述一下工农兵文学的艺术贡献。 工农兵文学的贡献之一是塑造了一批崭新、独特的典型形象，丰富了我国乃至世界文学的人物画廊。在西方现代派出现之前，独特的典型形象和独特的思想感悟，一直是衡量文学作品艺术成就最重要的标尺；而在西方现代派出现之后，对社会、人生的独特思想感悟被视作最为重要的成功标志，但塑造典型人物依然是研究者和其他许多读者的重要期待。直到今天，那些古今中外的名著之所以能够长久留在人们的心中，其活生生的典型形象，是至为重要的原因。诚然，中国文学有重视典型人物塑造的传统，古代戏剧和古代小说都塑造出了许多独特的典型，如崔莺莺、杜丽娘、李逵、林冲、贾宝玉、林黛玉、曹操、孙悟空等一大批人物形象，而工农兵文学显然也是在努力继承这一传统。我们可以看看那些早期的工农兵文学作品，包括丁玲的《太阳照在桑干河上》、周立波的《暴风骤雨》、以及袁静、孔厥的《新儿女英雄传》、马烽、西戎的《吕梁英雄传》、贺敬之、丁毅的《白毛女》以及王希坚的《地覆天翻记》等等，都在尽力地描写人物性格。但是应当承认，它们都还没有塑造出一个真正够得上“典型”的人物形象，它们所写的人物，虽有某些性格特征，但作为典型形象应有的独特性和概括力，那种具有深厚文化意蕴的厚重感，都还明显不足，即使那位赫赫有名的杨白劳，依然显得单薄，且和鲁迅笔下的祥林嫂有某种相似之处。而后期的工农兵文学，即“”期间的工农兵文学，其许许多多的人物，往往只是一种思想意识的符号，谈不上什么艺术典型。当然，那些至今还留在许多人记忆之中的样板戏，其中的阿庆嫂，有独特的个性，也具有文化的意蕴，可惜描写得不够充分，和“典型”的要求仍有一些距离。在人物塑造上最有成就的是建国后至前的工农兵文学，对于其中的典型人物，我们可以点出一大串：朱老忠、梁三老汉、林道静、江姐、杨子荣。按照中外的典型理论，典型形象可以分为两种类型，即融合型典型形象和类型性典型形象。《红旗谱》中的朱老忠和《创业史》中的梁三老汉，属于融合型典型人物；而《青春之歌》中的林道静、《红岩》中的江姐以及《林海雪原》中的杨子荣，则属于类型性典型人物。值得称道的是，无论哪一种、哪一个，都不但是活生生的，性格丰满、独特的，而且是具有时代特点、地域特点和历史积淀，因而充满文化厚重感的人物。以往的文学史著作和评论文章，在评论这些人物的时候，都只从政治的角度着眼，只注意他们无产阶级的阶级特征，或者只注意其个性，这是不够的。实际上，这些人物身上远远突破了阶级的局限，而透露出文化的意蕴。具体说来，他们的性格体现出以下的特点： 1.阶级性与社会性的统一说：“在阶级社会里就是只有带着阶级性的人性。”[6]74因此，阶级性当然是工农兵文学典型人物的重要特征，比如作为融合型典型形象的朱老忠是受压迫、受剥削的农民，对于封建地主的仇视和憎恨，无疑是他性格的主要特征。但他和地主冯兰池之间的关系绝不仅仅是农民和地主之间的关系，而是社会上人和人之间的关系。冯兰池为了霸占黄河堤下农民们的大片土地，受到农民们的阻挠和抗拒，他竟然指使狗腿子打死了领头抗拒的朱老忠的父亲朱老巩，同时还要对朱老忠斩草除根。如此，他的品行就不再是作为地主的一般的贪婪与凶恶，而且还是属于非正义的灭绝人性的邪恶，这却不但是农民而且是全人类都要憎恨和仇视的，因而也就让朱老忠对他的憎恨变成了对邪恶的憎恨，而朱老忠的报仇和反抗也就超越了阶级性，而具有了社会性，朱老忠的性格中也就添加了憎恨邪恶、追求正义的社会、文化意义。梁三老汉作为农民，他的阶级性表现为思想上的保守、怯懦和憨厚，这表现在他在加不加入合作社的问题上长久犹豫徘徊，不容易接受新的事物，但是在由封建思想长期统治的中国，这种保守和怯懦以及憨厚，却又不是农民所独有，而是老一代工人、农民甚至其他老人普遍所具有的，因而，他的保守、他的犹豫也就有了社会性。而作为类型性典型人物的林道静，她是在革命中成长的青年的代表。但她的成长进步，并不只是表现为由一个不满封建军阀统治的青年成长为一个具有无产阶级思想的革命战士，而且是由一个向往公平正义的青年成长为一个愿为人民谋幸福的人，她既是一个青年共产党员，又是具有社会正义感的社会青年，因而也具有了社会性。杨子荣当然是一个无产阶级的侦察英雄，但因作品中具体描写了座山雕等匪徒对夹皮沟普通民众的作恶多端，所以，杨子荣对他们的清剿，并不只是表现出他是清剿国民党残匪的英雄，而是一个为民除害的英雄，这同样也给他的思想性格赋予了社会性。同样，江姐并不只是与国民党反动派作斗争的狱中英雄，她面对的是与人民为敌的凶狠无比、丧失人性的国民党特工，因而，江姐与反对人民的势力斗争到底的大无畏精神也有了社会的意义。 2.时代性与历史性的融合工农兵文学是在大变革的时代格局中审察、认识人物的，因此这些典型人物都具有鲜明的时代特点，这是非常明显的。但同时工农兵文学又是在历史的进程中塑造典型形象的，做到了时代性和历史性的融合。比如朱老忠，他是一位大革命时代的人物，一方面他受到当时大革命时代的革命浪潮的影响和裹挟，具有革命的觉悟和要求，所以他才会参加中国共产党领导下的农民运动；另一方面，他的革命意识又是历史上农民造反意识的延续，在他身上，既有水浒英雄的粗豪气息，也有风起云涌的大革命时代的勇猛精神。梁三老汉既有上世纪50年代农业合作化、历史大变动时代的心理波动，又有历史所造成的下层人民的胆怯和固执。林道静既有大革命运动时期的革命冲动，又有历史上知识分子的先锋意识。杨子荣既有解放战争即将取得最后胜利时一往无前的气概，又有历史上革命志士坚忍不拔的英气。江姐既有革命胜利前夕的坚韧，也有历史上革命者舍生取义的文化积淀。 3.地域性与中国传统文化的相成中国地缘广阔，各地的生活风俗、精神气质有不少的差异。工农兵文学的典型人物塑造很注意这一问题，努力表现人物的地域特点。但是中国又长期形成了大一统的传统文化。工农兵文学在塑造典型人物是注意把地域性和中国传统文化结合起来的。朱老忠在他一次次的失败、一次次坚持的“出水才看两腿泥”的坚韧中，显现出“风萧萧兮易水寒”的凄清而沉稳的燕赵风骨，而这又是中华传统文化中的苍凉之风；梁三老汉身上的保守，既体现出终南山的封闭，又体现出中国传统文化的保守性。林道静身上既有北方学生的率直和执着，也有中国传统文化中的知识分子君子骨气。杨子荣既有东北军人的豪爽和勇猛，也有中国传统文化的武侠气。江姐身上既有巴蜀地域的坚韧和沉敏，也有中国传统文化中女性的深沉和韧性。总起来说，朱老忠是一位融合着个人和中国传统文化特色的，有仇必报、勇于反抗的，寻求翻身解放、追寻公平正义的，豪爽、坚韧、凄清的、时代大动荡中理性的农民英雄，在他身上寄托着广大底层民众的理想和愿望；梁三老汉是一位融合着个人和中国传统文化特色的憨厚、怯懦而守旧的，在社会变革面前犹豫、徘徊的普通农民；林道静是一位融合着个人和中国传统文化特色的执着、率性，充满远大理想的革命青年；杨子荣是一位融合着个人和中国传统文化特色的英勇机智而又豪情满怀、为民除害的革命侦察英雄；而江姐则是一位融合着个人和中国传统文化特色的从容、沉敏，为了最广大人民利益甘洒热血的无产阶级的狱中英雄。 这些典型形象在中国文学史上是独特的。同是农民的典型，朱老忠明显的不同于《水浒传》中的李逵，虽然两者都具有反抗精神，但后者的反抗是本能的反抗，充满了蒙昧、鲁莽的色彩，相比之下，即使是在接受党的教育之前，前者也显得理性得多。梁三老汉更是完全不同于阿Q，虽然两者都是种地的农民，但后者懒惰、奸狡，前者勤劳、憨厚。后者愚昧，而前者清醒，只是保守而已。林道静当然也不同于古代作品中的知识分子比如吴用，吴用参加起义是以封建时代知识分子个人的眼光看待天下的不平，而林道静则是以追求远大的革命的理想的心胸来感受革命浪潮的汹涌。她也不同于鲁迅笔下的狂人和夏瑜，后两者虽然觉醒，但脱离人民大众，而前者却是和人民共同斗争，她身上体现出一种亲民性。江姐更不同于历史上的造反者，她的从容坚定是由远大的理想所支撑的，而历史上的造反者当然没有这种思想和胸怀。这些典型形象也不同于世界文学史上别的典型人物。西方古典主义、批判现实主义作品中的典型，大多数是王孙贵族，或者资产阶级人物，只有少数平民百姓，同时因为“欧洲和地中海的北部和西部地区”在中古“以后漫长岁月里，农业社会的基本特征逐渐消失”，“中古欧洲发生了工商业革命，导致了一个工业社会的兴起”[7]34，原本样式的农村和农民已基本不复存在，所以以农村生活为描写对象的文学作品不多，真正的农民形象更少。即使有，也同朱老忠、梁三老汉大相径庭，如19世纪初英国作家瓦尔特.司各特小说《艾凡赫》中的罗宾汉，他虽然反抗封建压迫，但又充绿林好汉，有百步穿杨的绝技，是个传奇式的人物，“表现出他狭义的性格”[8]；巴尔扎克小说《农民》中的尼雪龙是“热诚地信仰者共和主义理想，严格说，不过是小生产者模糊的向往和追求”的、“坚硬如铁，纯净似水”，不谋私利，“忠肝义胆”的、“寻常中的优秀人物”，这一形象“不免显得有些苍白”，只能作为“一个道德象征”[9]；《堂吉诃德》中的桑丘则是一个朴实善良、机灵乐观、目光短浅、自私狭隘的普通农民形象；前苏联肖洛霍夫《静静的顿河》中的青年农民潘苔莱是“勤劳作，爱家园，具有一些善良本性，却又被虚荣弄得错头错脑，其灵魂卑鄙恶劣”[10]的小人；还有印度作家普列姆昌德小说《戈丹》中的农民何利，是一个虽有同情心，但愚昧麻木、毫无反抗意识的农民。这些人物和朱老忠相比，在于朱老忠那种追求人民群众彻底翻身解放的思想愿望，是外国文学中所有的农民形象绝对没有的。而梁三老汉那种在新事物面前表现出来的中国式农民的守旧和犹豫，特别是由个人发家致富到集体富裕的历史性向往，更是外国文学中的农民形象所不具备的。作为知识分子的林道静和法国作家司汤达《红与黑》中的于连，也完全是不同的人物，前者是不断追求广大人民的共同理想的革命青年，而后者则是只图个人利益、一心向上爬的人物。杨子荣一身正义，他是为民除害的共产主义战士的化身，而柯南道尔笔下的福尔摩斯则是维护正义的个人英雄。江姐是“为天下劳动人民的解放”而奋斗的狱中英雄，而爱尔兰作家伏尼契笔下的牛虻则只是同情下层人民的志士。总的说来，工农兵文学同以往中国文学以及外国文学中的其他典型形象最重要、最根本的差别，在于胸怀和理想上面，他们所做的一切，是为了最广大的人民群众，还是为了自己或者所在的利益群体，这是他们思想意识的分水岭。正是在这一点上，充分显示了工农兵文学典型形象的独特性，确立了工农兵文学典型形象的无可代替的重要地位，从而丰富了中国文学和世界文学的人物画廊，彰显了工农兵文学的艺术成就和艺术贡献。否定这些形象的人往往认定这些形象是用作政治宣传的虚假人物，其实从这一时代过来的人都可作证：这样的人物形象是真实的，因为那一时代就是那样。 工农兵文学的贡献之二是确立了反映底层民众生活，并表现底层民众情怀的写作规范，为中国和世界文学展示了表现底层民众生活的一种新的内容样式。由于文学（此指书面文学）是一种以文字表达能力为基础的精神活动，而具有这种能力的底层民众极为有限，所以在世界范围内，真正的底层民众作者是极少的。同时又由于文学作品对作者生活体验的依赖，所以真正反映底层民众生活的作品并不多。即使有，也是以上层阶级或知识分子的眼光来审察和反映底层民众生活，表现上层阶级或知识分子情怀的作品，我国封建时代的市井小说就是如此，西方那些粗俗文艺亦是如此。而工农兵文学则不同。《在延安文艺座谈会上的讲话》中，提出要“表现工农兵群众”[6]59，这“工农兵群众”就是指底层民众。所谓“表现工农兵群众”，就是要以他们的生活为题材。但又不止这些，因为这“表现”是可以持不同的立场和不同的感情的，为此，又说：我们“要站在党的立场，站在党性和党的政策的立场”[6]49，“我们的文艺工作者的思想感情”要和“工农兵大众的思想感情打成一片”[6]52，这实际上是要用底层民众的眼光来审察工农兵即底层民众的生活，要以工农兵即底层民众的思想感情来表现工农兵即底层民众的生活。当然，这“工农兵即底层民众的眼光”是指觉悟了的底层民众的眼光，实际上是代表底层民众整体利益的眼光，这“工农兵即底层民众的思想感情”也就是觉悟了的、代表底层民众整体利益的思想感情。而进一步说，所表现的就是底层民众自己感受到的、表现底层民众自己利益的生活。简言之，就是底层民众自己表现自己。我们看看，不但是赵树理小说以及《太阳照在桑干河上》、《种谷记》、《吕梁英雄传》等早期的工农兵文学作品，就是建国后《红旗谱》、《保卫延安》、《创业史》以及其他众多的工农兵文学作品，也都是这样的作品。比如赵树理小说就是以觉悟了的底层民众的眼光和思想感情来审察、来描写青年男女的婚姻爱情的，所以才会有对二诸葛、三仙姑阻挠小二黑和小芹自由恋爱的不满和反叛；《红旗谱》是以觉悟了的底层民众的感情和利益要求，来看待大革命时期农民对封建地主的反抗，所以才会有作品对朱老忠们的赞颂；《创业史》是以觉悟了的底层民众的情怀和利益要求，来看待和描写上世纪50年代中国的农村合作化运动，所以才会有对梁三老汉的怨艾和惋叹。同样，正是因为以工农兵群众的眼光来看待新中国劳动人民当家作主的新生活，以工农兵群众的情怀来感受新社会的新人物，所以才会有王汶石《新结识的伙伴》（1958）中张腊月、吴淑兰这两个喜气洋洋、充满自豪感和生命活力的妇女形象；正是因为以觉悟了的工农兵群众热切的眼光和心胸来关注、体察上世纪50、60年代新生活、新变化，所以才会有李准《李双双小传》（1960）中李双双这一崭新的妇女形象，才会有她敢于同落后思想作斗争的行为，以及她内心的喜悦和自豪。在漫长的中国文学史上，那些表现底层民众的理想和生活态度的，只不过是些原本为口头文学的民间故事。直接描写底层民众生活的书面文学，不用说古代极少，就是有，如《水浒传》也不具有底层民众的情怀，而是以封建统治阶级的眼光来审视生活的，所以才会认为造反的农民必须招安。再比如对于李逵的描写，既写他的造反，同时又以把玩、嘲笑的心态写他的鲁莽，这都是缺少底层民众思想感情的结果。看看世界文学，哪里会有以底层民众的情怀来审视和表现民众生活的作品呢？上面所谈到的西方描写农民的作品，都是以上层社会的眼光来审视的，如《堂吉诃德》所写的桑丘，他的目光短浅、自私狭隘，是饱含着作者对他的嘲笑和嫌弃的，这和农民自己的情感不同。所以，即使是在世界范围内，工农兵文学的内容也是独特的。世界文学是由各个国家、民族的文学共同组成的，多样性应该是它重要的特征。而工农兵文学的这种以底层民众的眼光和情感来审察和表现底层民众生活的内容范式，就不但为中国文学，同时也为世界文学展示了一种新的表现生活的新的内容样式，是为世界文学已有的内容作了重要的补充。 工农兵文学的贡献之三是树立了大众视角下的中国作风和中国气派，并与作家的不同艺术风格相结合，为中国和世界文学提供了一种独特的风格式样。在1942年2月写的《反对党八股》一文中，曾经强调要建立“新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”[11]。在1956年，在《同音乐工作者的谈话》中，他又说：“艺术有形式问题，有民族形式问题。艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”[6]147还说：“语言、写法，应该是中国的。”[6]151“应该越搞越中国化，而不是越搞越洋化。”[6]153应该说，此前他还没有明确地提出个人风格的问题。但是在1951年，他在为中国戏曲研究院的题词中，提出要“百花齐放，百家争鸣”，而在1956年4月中共中央政治局扩大会议上的总结报告中，他又说：“艺术问题上的百花齐放，学术问题上的百家争鸣，我看应该成为我们的方针。”[6]143在1957年的《关于正确处理人们内部矛盾的问题》中，他还说：“艺术上不同的形式和风格可以自由发展。”[6]158这就非常明确地表达了艺术风格可以多样化的意思。他的“中国作风和中国气派”是在和“洋化”的比照中提出的，是在世界的格局中强调中国化；而艺术上的不同风格是在作家之间提出的，是强调作家作品的特异性和多样性。他对两个方面的同时强调，是要求工农兵文学作品，既要有个人风格，又要有中国作风和中国气派，要把两者很好地统一起来。所谓“中国作风和中国气派”，实际上就是中国的民族风格。这是很容易理解的。问题是，就文学而言，上层社会和底层民众的文学口味是很不相同的，正因如此，所以才会有泾渭分明的精英文学和通俗文学之别。在漫长的中国历史上，通俗文学是遭到蔑视和鄙视的，因而也是遭到压制的。因此，中庸性质的“平和、雅致”就成为上层社会的作风和气派。那么，提出的“中国作风和中国气派”，到底是指底层民众的，还是指上层社会的呢？当然是指底层民众即工农兵群众的。因为特别的强调是“中国老百姓所喜闻乐见的”。他一再提醒文艺工作者要重视工农兵的墙报、民歌、民间故事[6]93，以及秧歌、春联、年画[6]107，这些都说明所说的“中国作风和中国气派”是以工农兵，即底层民众的喜好为准则，是大众视角下的，不是以上层社会视角下的作风和气派。所以，所谓“中国作风和中国气派”，既是指民族化，又是指大众化。换言之，即大众的民族化。 还是回到“中国作风和中国气派”和作家个人风格的统一问题上来。我们可以看看那些工农兵文学作品，赵树理小说的朴实、平易和大西北的泥土味，是他的个人风格，而这又是工农兵群众的平朴、通达、亲切的中国作风和中国气派的具体体现；周立波《暴风骤雨》所表现出来的激越、豪爽和幽默感，属于他的个人风格，然而其中又表现出亲近土地的情怀——这也是中国底层民众的作风和气派。孙犁《荷花淀》等作品表现出来的沉静、优美、充满诗意的个人风格，也透露出中国民众追求安定、和谐生活的作风和气派；同样，梁斌《红旗谱》的大气磅礴也表现出中国民众的豪情；柳青《创业史》所表现出来的稳健、沉静风格也表现出中国作风和中国气派的平稳、宽宏的气韵。强调个人风格，这是中国文论的传统。历代的文论家们都十分注重对作家风格的推崇，并以对作家风格的认识作为他的学术眼光的标识。但是，我们也完全可以看到，古代的文论并不十分强调中国的民族风格。这大概是因为“中国封建社会最本质的特征是大一统”[7]42。民族风格本已存在，所以没有必要强调；而西方国家地缘并不那么广阔，国家之间来往频繁，“欧洲的法国、英国、德国、俄国、意大利以及丹麦、西班牙等国在相当久远的年代，彼此间的文化就开始互相渗透、互相影响、互相作用”[7]1，因此各个国家、民族之间的差异并不突出，由此，也就不可能强调各个国家的民族风格。同时由于西方自封建社会解体之后，就强调个性解放，极为重视个人的权利和特性，反映在文学创作中，就是极为注重表现作家的个人特点。而又由于西方特别重视思维，注重哲学，所以在文学作品中重视作者对社会人生的的独特感悟和作品的哲学意蕴。相比之下，对于作家个人的风格，并不那么强调。无论在国内还是在国外，工农兵文学这一民族风格和作家个人风格统一的风格式样，都显得非常特别。试问，赵树理小说、《太阳照在桑干河上》、《暴风骤雨》、《新儿女英雄传》、《红旗谱》、《创业史》、《林海雪原》、《红岩》，有哪一部像是古代的白话短篇小说，或者《水浒传》？《水浒传》虽然由其情节、结构、语言所表现出来的平朴是大众化的民族风格，但作品所写的造反者们对宋江的意见既想不通而又照办，唯“好官”、“兄弟”宋江是从，宁愿含冤负屈的思想作风，以及全书所表现出来的含混不清的混沌氛围，就与大众喜闻乐见的豪爽、通达的中国作风和中国气派相违，和《红旗谱》所表现出来的坚韧而奋勇向前的气势大相径庭。而《王贵与李香香》既与李白、杜甫诗歌不同，也与白居易诗不同。白居易的叙事诗如《卖炭翁》，其语言的平易、朴实，固然有大众化的民族风格的成分，但其居高临下的对人民的同情和怜悯，以及所表现出来的哀怨和愁丝难断的心境，这就与大众喜闻乐见的追求正义、豁达勇猛的民族气派不同，与《王贵与李香香》所表现出来的虽然屡陷困境却勇往直前的气概有别。与国外相比，应该说，西方无论哪一个作家，其风格都不是大众化的个人风格。所以从世界范围看，工农兵文学为中国文学和世界文学提供了一种新的独特的民族化、大众化统一的文学风格式样。 上面所谈的是工农兵文学的艺术贡献，不但是从横向（世界）着眼，而且是从纵向（历史）着眼的。笔者认为，无论是从世界文学的角度看，还是从中国文学史的角度看，中国的工农兵文学都是非常独特的。作为学术界，不能以西方文学特别是西方现代派的眼光来看待它，也不能以中国古典文学的标准来要求它。因为它并不是西方现代派文学，也不是中国古典文学。它就是它，不是别的什么。它是一种独特的文学样式，更具体、更准确地说，是一种不同于前苏联文学的政治斗争文学。正是在这里，表现出它的独特性。而正是这种独特性，才使它对中国文学和世界文学作出独特的艺术贡献。世界文学应该是多元的，既然西方可以有各种“主义”的文学，为什么中国就不能有独特的政治斗争文学呢？在谈论工农兵文学的艺术贡献时，笔者同时也认为，它存在着好些文学方面的失误，形成了以故事情节诠释公众意识的模式，导致了文学的浅露化和趋同化；对个人独特情感的轻视与漠视，减弱了情感的震撼力和作品的感染力；把思想引导变为行政领导，影响了文学的自由度等等。而这种失误，也是独特的。当今学术界的好些人正是以此为依据，对它作彻底的否定。只看失误，不看贡献，笔者认为这不是唯物主义的、科学的态度。 文学艺术论文:文学艺术现代性及分期 当前人们所讨论的关于文学的现代性问题，忽略了其基础性的重要作用，新时代的背景下关于文学现代性的讨论应该立足于现代性的“地面”等客观问题之上，人的现代性生存体验是构成中国文学现代性的重要组成部分，归根结底现代性指的是人的生存体验感受，而文学现代性的分期我们可以将其划分成为现代1和现代2两种意识形态。 一、文学的现代性 (一)文学现代性的“地面” 关于文学现代性的话题已经成为时下我们讨论的热点。无论在论文答辩，还是现代文学、文艺学专业的论文题目当中都涉及了许多关于文学现代性的问题。这就不得不让我们思考现代性对于文学创作和研究而言的真正意义是什么，与此同时现代性通向文学的桥梁在何处。文学史通过语言描述的方式，形象生动而又具体地向我们阐述了现代性的客观意义，这属于思维层面的问题。文学现代性拥有着独特的审视问题的角度和回答问题的方式。深入地说，笔者认为，文学现代性实际上是一种体验，也就是人对于他所生存环境的一种敏锐和特殊的直觉。文学创作来自于生活，是作者对于日常生活的感悟和体验的呈现方式，与此同时它也是文学现代性的重要桥梁。这里所提及的体验，与传统意义上的心理学思维模式不同，不是我们心理学意义上的思想和心理行为过程，而是在日常生活和大自然体验中所产生的包括感受、情感、欲望、想象、幻想和理智的统一结合体，贯穿了整个人的生存直觉思维方式，是人们对于人生意义的思考过程。就是这种现代性的体验方式，构成了现代性的基本地面，也就是我们平常所说的现代性的思想、理念、情感和艺术审美方式和特点。我们在对文学现代性进行研究的过程中有两个方面的问题是不能够回避的，首先，要深刻认识到现代性并不仅仅只是精英人物的现代性体验过程，而是属于广大普通民众的现代性特征。其次，现代性并不仅仅局限在思想的层面上，还包括了日常生活中的点滴累积，是人类整个生存方式的现代性。 (二)文学现代性的基调 思考文学现代性体验可以为现代性文学创作提供一个更加严谨和系统的思维模式和参照系。从民族的生存境遇和环境来看，文学的现代性体验主要指的是由于全球性和地方性共生境遇的演变和生成过程而产生的，也有人形象地将其称为全球地方性。与它相比较而言，中国古典型体验的最基本特征和内涵是由于中国中心而产生的一种幻觉行为。中国的现代性自始至终都与全球性拥有着紧密的联系。与古典型文学相比较而言，现代性则体现的是在新的全球性世界地图当中探寻自我、体现自我价值和完成自我需求的一个过程，体验着从自身以及中心边缘的现实世界。 二、文学现代性的类型 文学现代性体验大体上可以分为三种类型，分别是惊羡体验、感愤体验、断零体验。惊羡体验指的是又惊奇又羡慕，与此同时还涉及一个新生的概念的过程，属于未来的新维度，而感愤体验主要充满的是怨恨和愤怒，它是一个主流的思维方式，属于现在维度。断零体验则更加侧重于人们对于过去、现实以及未来的那种绝望和无助，更多的倾向于断裂绝境所产生的感受。首先，惊羡体验。它的主要代表人物是近代著名的政治评论家、文学家王韬。当人们提及现代性这个问题的时候，不可避免地要提到他。他是在康有为、梁启超之前就已经对中国现代性问题进行了深入思考和研究的代表性人物。1874年他主编了《循环日报》，这也是当时中国人创办的最成功的一份中文报纸。王韬是这份报纸的主笔，写了大量的政治评论散文，梁启超的启超体或者是新文体都是在王韬之后出现的，他的视觉独立、自由，他提出的变革思想激进有力。不久之后他的文章不胫而走，深受欢迎，穿越过清朝政府的边关封锁，受到了李鸿章、丁日昌等人的重视，他在大多数文章当中都提出了自己的政治观点，比如怎样加强边防，通过怎样的方式来振兴中华等。在他的许多作品当中，我们都可以看到他独到的观点，比如中国当时所处的历史是数千年未有的创举，从“器”的同一走向“道”的大同的体验过程之旅等。其次，感愤体验。这个词来源于梁启超评论黄遵宪的一句话。中国现代性体验的基调是干冷的、悲伤的并伴随着些许的愤怒。面对支离破碎的祖国大好河山，衰败的社会文化，有识之士挺身而出。现代文学里尽管有不少是激昂的，然而更多的是低回的声音。黄遵宪在他的大量作品中都记录了自己对当时历史社会变迁的看法，其中最著名的就是他在1885年创作的《八月十五日夜太平洋舟中望月作歌》。最后，断零体验。它主要指的是人们对于过去、现在、未来的深刻体验，这其中夹杂的更多的是悲怆和愁苦，这也是在前面两种现代性文学体验过程中我们所感受不到的。零断体验的代表作品当属苏曼殊的《断鸿零雁记》。在这部作品中，苏曼殊通过对主人公绅士的描述再现了中国现代性的悲惨境遇以及自己所产生的断零感受。我们可以看到后来鲁迅在《药》《祝福》《阿Q正传》等作品中都流露出了自己内心的迷茫与焦虑。“中国呀中国!你怎么不富强起来!”“中国呀中国，你怎么不强大起来!”从郁达夫的作品《沉沦》中我们更神奇地倾听到了那一句句撕心裂肺的呐喊和呼唤，也可以感受到怨羡情节带来的沉重痛苦以及随之而来的绝望和失望的感受。这些都注定要在后来的文学中产生深入的变化。 三、文学现代性分期 关于文学现代性的体验过程并不需要我们从现代性体验理论体系的角度出发进行深入的探索，而是需要我们在中国现代文学的研究过程中运用系统的理论寻找出使用的阐释框架的过程。中国近代、现代、当代文学都一度被称为中国现代性体验的最佳诠释方式。从这个层面上来看，中国现代文学的三分法的观点已经不成立了。长期以来我们几乎已经默认应该把文学分成近代文学、现代文学和当代文学的形式，这也就是我们平常所说的现代文学三分法，然而它却深受政治思想和时代特点的影响，存在很大的局限性。而20世纪中国文学这个概念曾经在很长的一段时间内起到了积极的推动作用，但是仍然存在着许多问题。比如在建立现代文学和当代文学的联系过程中，我们很容易忽略20世纪开始前的几十年间的晚清文学在文学现代性发展上的重要价值和作用。至少从1874年王韬开创现代政治评论散文文体的那个时候开始，文学现代性的变革就已经发生了新的变化，如果仅仅只用20世纪这个概念进行文学时期划分就不能深刻地体现这一点。除此之外，20世纪中国文学这个文学史的概念的背后仍然缺少相应的系统性文化概念，其中最典型的就是现代性体验理念的支撑与辅助作用，从内容上面来看显得过于空洞。因此，如果想要更加全面系统地体现现代文学与现代性体验之间的内在逻辑关系，我们就需要对文学分期提出新的看法和理念。笔者认为，就好像中国文学古典性经历了从先秦时代到清代上千年超长时段的历史发展过程一样，中国文学现代性也包括了一个很长的演变过程。可以说，从晚清时代一直到20世纪70年代初期，这就是一个完整的中国文学现代性时期，我们可以将其称为中国文学现代性1期，而从20世纪80年代到现在我们就可以将其划分到中国文学现代性的第二个时期，即文学现代性2期。这两个划分了较长历史时间段的时间可以形象具体地展现出中国现代性体验的全过程，而它们之间的区别在于二者之间的那种微妙的转型体验轨迹方式。当然，这里我们所提及的文学现代性1期和文学现代性2期的划分理念，首先就强调了文学现代性本身的划分特点，文学现代性1期和文学现代性2期之间本身就存在着很大的风貌特点，尽管这样我们仍然可以从整体上将文学现代性1期和文学现代性2期划分为不同的维度。前者的最重要的特点在于从地球体验的角度来进一步取代天下体验的层面，也就是说从天下之中央模式到地球之一国模式。相对应的，现代中国人在地球上应该通过怎样的方式和付出，怎样的努力才能够实现大一统，与其他民族和谐友好的生存和相处，以及这种生活价值的系统是怎样构成的，这就是文学现代性1期最重要的讨论议题。黄遵宪的《八月十五日夜太平洋舟中望月作歌》就描述了从内陆到太平洋语境转换过程中诗人在月亮的提示下的情感体验转变过程，这也解释了文学现代性的新内涵和重要特征。在否定和认同的矛盾中希望能够探寻出具有中国特色的地位和世界身份地位。 四、结语 文学现代性2期的侧重点则在于动感的全球体验过程，它成功地取代了静态的地球思维体验方式，也就是说从地球的某一个国家到全球的某一个地区的思维体验过程，进而形成了全球地方性的体验之旅。这个时候的中国文学创作再也不像文学现代性1期那样过于强调寻求地球化和世界化的思维模式，而是希望在成人存在地球化的基本前提之下寻找出属于中国特色的力量，展现现代中国人在世界中独特的魅力与个性。这并是那种自以为是的地方超越性和狭隘的世界性幻觉思维，而是一个从自律和自觉的角度出发去观赏世界性之中的地方性的特点。现代中国人在全球性境遇的过程中究竟怎样才能够更加完美地展示出具有东方魅力的独特个性，成为了一个迫切需要解决的问题。 文学艺术论文:影视动漫产业文学艺术构建 一、中国的影视动漫产业分析 随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。 二、影视动漫艺术与文学的关系 影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。 三、中国影视动漫作品需要文学性构建 人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。 四、小结 作为新兴的影视文化艺术，影视动漫不仅综合了声、光、化、电等现代科学技术，也综合了文学、绘画、音乐、雕塑等古老艺术经验，还综合了编、导、演、录、美等不同的创作人员，更不必说它的镜头、景别、蒙太奇等等。在技术层面上，它比较复杂。这是它的特征，或者也可以说是一种优势，它以一种前所未有的方式为艺术开辟了一片新的领域。影视艺术不低于文学，不等同于文学，也不依赖于文学，但是影视动漫必须深入文学，文学所能表达的深度和广度并不是影视动漫所能做到的，而电影所表现的光影与声音的互动也是文学所不能及的。中国的影视动漫必须结合中国民族文化特点来发展，深入中国文学艺术，掌握中国文学知识，创建具有中国特色的影视动漫作品。文学是影视艺术要吸收的一个重要方面，充分把握文学艺术在中国影视动漫中的作用，是中国影视动漫人设计具有中国特色影视动漫的重要手段。 文学艺术论文:民间文学艺术权利弱化创建 随着人们对传统民间文学艺术的社会与经济价值的不断了解，民间文学艺术的商业利用越来越广，使用主体也由此获得丰厚的利润。如取材于我国民间文学的美国卡通片《花木兰》在全球票房收入超过5亿美元，改编自非洲祖鲁族民歌的动画片《狮子王》配乐的版权使用费收入在2000万美元左右。然而，这种商业利用却没有给相关利益主体带来利益。花木兰民间故事属于无偿使用，改编狮子王配乐的非洲祖鲁族歌唱家林达只拿到了象征性的1英镑。从利益平衡的角度来说，民间主体也应从民间文学艺术的商业使用中获得回报。那么民间主体获得回报的依据是什么？如何从民间文学艺术的商业使用中分享利益？这都是需要研究的问题。利益分享是我们构建私权体系的基点利益分享的基础是利益平衡原则。任何一种“现代”的科技与文化成果都有其发展的根基，都离不开传统文明的铺垫。 任何创造、创新或创作都离不开前人的贡献，现代许多绚烂的文学艺术作品都有民间文学艺术的影子。民间文化是取之不竭、用之不尽的创作资源，是现代社会赖以进步的源泉。尤其对那些千百年来未离开故土的民族而言，传统的自然与人文财产仍然在其生产与生活中发挥着巨大而不可替代的作用。②带着这种认识重新审视国际经济秩序，就会发现众多不公平之处。西方国家有些科技文化产业的创新，很多都是在我们古老文化成果基础上的创新，他们从这种使用中获得了巨大的利益，无需支付任何代价；反过来，我们要使用在我们文化技术基础上发展来的最新成果就要支付高昂费用。而现代社会的知识资源也是匮乏的，知识资源的储备和传承也要花费巨大代价，所以应该建构一种机制，让所有参与知识资源创造和传播的相关主体共同分享利益，使资源提供者也能从中获得利益分享。利益分享能激发持有群体的传承动力。民间文学艺术的传承，仅仅靠持有群体的兴趣与责任感是不够的，如果没有切实的经济回报，很难激励持有群体进行传承，更别说创新了。所以为了更好地保护民间文学艺术，也需要对其持有主体的利益予以维护，激发他们传承民间文学艺术的热情。从以上可以看出，我们对民间文学艺术持有者权利正当性的论述，主要从经济利益的角度来讨论。希望在民间文学艺术商业化使用过程中，创作、传播主体的利益都能得到实现，而不是通过制度限制外来者对民间文学艺术的使用。鼓励外来使用是权利构建的原则对于那些依然根植于其原生境的传统知识而言，鼓励原生境人民充分利用并因此而受益应当是传统知识保护的首要目标。但是，如果原生境保护显然存在障碍，或者事实表明已经不可能使传统知识得到发扬光大，借助外界力量加以保护，并使其得到有效利用就成了必然的选择。 外来者的使用有利于民间文学艺术的繁荣。民间文学艺术价值的发掘需要外来者的参与。其实，很多当地原住民并不认同本地区、民族的文化，这些民间文学艺术的价值是被外来世界的人们源源不断地发现，并在外部世界被不断商业化使用并广为传播。如赫哲族民歌经过郭颂的改编，成为人人传唱的乌苏里船歌。江苏六合民歌经过采风者改编成茉莉花，被认为是最具有中国文化特色的一首歌，不仅在我国广阔大地上传唱，并且通过悉尼奥运会走出国门传向世界。经过外来世界的改造和使用，民间文化焕发了耀人的光彩。民间文学艺术的创新更离不开外来者的参与。持有主体大多处于经济信息落后的地区，不掌握现代的高新技术手段和管理经验，不掌握现代的营销渠道，很难对民间文学艺术进行现代化的改造。而不经过现代文明改造的民间文学艺术作品很难在市场中立足，并取得长足的经济效益。如贵州蜡染，很多人都喜欢，但不经过现代工艺的处理，不解决褪色问题，很难成为人们日常消费的对象，大多只是作为装饰，消费量有限。如前两年红极一时的土家族掉渣饼，一上市就受到了人们的欢迎，但由于缺乏连锁经营的现代经营理念，缺乏对产品秘方的知识产权保护和产品质量的精细化管理，结果如昙花一现，很快消失了。较多的事实表明，多年来，虽然存在着外来世界对民族地区民间文学资源的肆意掠夺，但外来世界对民间文学艺术的研究和再创造，以及各种形式的利用，其硕果累累已超过原生境地区，这是有目共睹的事实。经过外来世界使用、改造后的民间文学艺术其生存空间扩展了，而民间文学艺术只有被市场化，持有主体才有可能依据私权益进行利益分享。鼓励外来使用有利于文化交流。改革开放、与国际接轨意味着将本民族的发展置入世界发展的大循环圈中，在这种发展状态中，互通有无、分解争端。而不同种类的文化交流融合是人类文明进步的客观要求，民族民间文化应当是这种交流的促进剂，其执法的措施与程序不应成为世界文化交流的障碍。 民间文学艺术毕竟承载了一个民族的文化，使用成本的增加会给文化的传播与输出带来障碍。为了保持文化多样性，也应鼓励民间文学艺术的利用。对民间文学艺术私权保护的初衷在于利益分享，并非是通过私权，保持本民族地区在民间文学艺术上的支配地位，使其流动完全按照本民族设定的途径和程序来进行。限制外来者使用的思路与民间文学艺术的使用传统也不符，我们现在使用民间文学艺术作品不需经过任何人的许可。而且民间文学艺术属于集体权利，实际当中也很难控制文学艺术的流传，反而会给一些使用者造成不必要的障碍。民间文学艺术权利体系构建在对民间文学的保护时要考虑到所涉不同主体利益的平衡，通过知识产权制度使民间文学艺术的使用和发展进入良性循环的轨道。权利体系构建的的政策取向。一个国家基于自身利益和目标的评估，可能选择促进、容忍或阻止民间文学艺术的利用行为。在很大程度上，这是一个政治决定，而非技术问题，但是该决定具有重要的法律和技术含义。⑤如果一个国家为保护民间文学艺术打算阻止对民间文学艺术的商业化使用行为，可以以加强管理为目的设置更多的程序，采取广泛而复杂的管理制度，为私权所有者规定更多的权利。如果一个国家决定，为了保持文化多样性，鼓励民间文学艺术的应用，则建立的制度必须相对简化，而不应涉及过于沉重的交易费用和官僚化的烦琐手续。我们中华文化历史悠久，源远流长，民间文学艺术流失严重，而民间文学艺术的保存、保护和利益分享依托于民间文学艺术的商业化利用，更需要对民族民间传统文化进行挖掘、整理、传播和弘扬。所以根据我国的现实国情，我国应当确立促进和鼓励民间文学艺术的国家政策，尽量降低使用者的利用门槛，提供宽松的制度环境，方便他们的使用。 民间文学艺术权利体系的内容。注重利益分享，鼓励作品的使用是民间文学艺术权利体系构建的原则和核心。对民间文学艺术知识产权制度的设计、权利的构建也应围绕这一目标进行。因为民间文学艺术与版权的客体具有契合性，民间文学艺术表达与作品有很多共同点，可以仿效著作权的权利内容去构建：民间文学艺术的持有群体有权利要求使用者标明创作主体，并禁止他人不正当使用。民间文学艺术的生命力在于相关的生态环境的配套存在，在于其所属群体表现出来的生命力，它们与土地、文化遗产和环境紧密相联。所以民间文学艺术的持有群体应享有人身方面的权利。很多民间文学艺术如民间剪纸的图案、民歌的曲调、民间建筑的风格等等等体现了当地人民的情感、思想、信仰、追求等，在使用时应考虑这些民间艺术作品的使用环境。但是现在出现很多有悖于群体习惯和原创目的使用的现象。经过外界的使用后，原先的民间文学艺术往往变得不伦不类，有的与原先使用的环境、意义完全相反，极大地伤害了当地人民的思想情感。在这种情况下，持有群体有权禁止其不正当使用。不建议规定修改权。民间文学艺术的原生作品一般是采用言传身教的方式进行传承，往往具有不稳定性。同时，在作品的传播过程中，由于受到时间、地域、民族民俗生活的变化等因素影响而显现出变异性，民间文学艺术作品也应该“与时俱进”，才能实现其价值。 如果由民间文学艺术的传承主体控制作品的修改，不符合使用的现状与传统。民间文学艺术本来就是在民间流行的，也不存在发表权的问题。民间文学艺术主体财产权的内容则应与一般作品有很大的不同，不具有控制作品传播的权利，但享有获得报酬权。有权从民间文学艺术的商业化使用中受益，可以根据后续使用的不同情况、不同程度收取一定的使用费。其财产权可以由集体管理机构代为行使。

小学艺术教育论文:浅谈林区小学艺术教育的认识与思考 摘 要：文章介绍了山间林区民间美术发展面临的问题，提出解决其问题的方法即加强师资培训和在学校开设林区民间美术课程，把山区民间美术资源引进美术课堂的策略，林区民间美术的课堂教学承栽着传承和发展的重任，山村民间美术进入课堂教学具有时代意义。 关键词：山间林区；美术资源；引进课堂 艺术教育受到全国城乡的普遍重视；艺术教育对于开发学生的身心潜能，提高学生的整体素质，促进教育的转轨具有不可低估的作用，这也逐步成为人们的共识。而面广量大的山村林区小学，由于受办学条件的制约，艺术教育不容乐观，如何正视现实，采取有效措施提高山村林区小学艺术教育水平，谈些粗浅的认识。 一、因地制宜，逐步完善艺教设备 器材设备是开展艺术教育的物质保证；山村小学，尤其是经济欠发达地区的学校，办学经费紧缺，艺教设备简陋，应当注意开源节流，千方百计筹措经费，使资金投入向艺教方面倾斜。要根据办学实际，因地制宜，土法上马，不贪多求洋，注意发掘民间艺术资源，使艺教器材设备积少成多，逐步完善。 二、就地取材，不断提高艺教师资水平 教师素质与教育质量是呈正相关的；由于艺术教育相对滞后，目前乡镇中小学配备了专职艺术教师，下属村小学还是存在兼职教师；这些兼职教师大多未受过艺术专业学习和培训，难以实施教材内容，不能很好地完成教学任务；因此，提高他们的专业水平已刻不容缓。学校要就地取材，充分发挥艺术教师的一技之长，大力支持他们参加旗市举办的进修和培训；并充分发挥示范校的辅导作用，以专职教师为骨干，采取“兵教兵”的方法，利用艺术讲座、教学观摩等多种形式，对兼职教师进行培训，加大教研力度，促使他们基本过关；平时做到“请进来和走出去”，让教师们在学中干，在干中学，理论联系实际，不断提高艺术素养，提高专业水平。 三、着力课内，努力提高课堂教学效益 课堂是艺术教育的主阵地；搞好艺术教育首先必须按照课程规划，开齐上足艺术课，而后把着力点放到课堂教学上。开设艺术课的目的并不只是教学生掌握某项绘画的技能技法，而是要达到大纲规定的“启迪智慧，陶冶情操、培养审美情趣”的目的。由此可见，课堂教学应从枯燥单调的技能技巧的训练转到认识美、理解美和创造美的活动上来。要求教师倾注全力上好每节课，变单调为丰富多彩，变刻板为生动活动，变机械为愉快灵活。将艺术教育的形象性、趣味性和愉悦性贯穿于整个课堂，避免把艺术课上成单一的“唱歌课”和“图画课”。还要根据需要认真筛选，适当地补充乡土教材，并经常让学生走出课堂，实行开放式教学。 四、着眼课外，积极开展课外艺术活动 与课堂教学相比，课外艺术活动更具开放性和实践性，更加灵活多样化，学生根据自己的兴趣、爱好和特长自愿报名参加，是“我要学”而不是“要我学”。开展课外活动要加强组织管理，根据学校的传统、师资和设备情况，确定活动的方式方法。一要搞好课外兴趣小组活动，以艺术教育实践为主体组建课外兴趣小组，书法小组，舞蹈小组，绘画小组等；二要开展好群众性的艺术活动，结合传统节日，举行节庆汇演或举办艺术作品展览等；尽力办好一年一度的艺术节，搞好大型的艺术活动。农村、山村是艺术教育的广阔天地，美丽的大自然和沸腾的社会生活是取之不尽、用之不竭的艺术源泉，让学生走出校门、投入大自然的怀抱，参与社会实践活动，陶冶他们的性情，培养他们的悟性和灵气，健全和完美他们的人格。 总之，新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，作为山村林区美术教师，我们一定要转变观念，确立新的“教育观”；教师还要做到了解学生，只有了解学生心理，要了解学生的思维特点，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创作能力。由于学生的身心发展和认知事物有密切的联系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力，情感态度和生活经验的自然产物；美术是学生认知世界过程中的一种表现，教师要在课堂上引导好学生，激发其学习的兴趣。我认为我们只有根据农村林区小学的实际情况，从自身出发，转变观念，转变教学方法，有效的利用教学工具，了解学生，不增加他们的负担，因地制宜，发挥农村资源优势，组织好课堂教学，优化作业评价，让学生充满自信，培养他们的兴趣，让他们积极主动的参于教学，充满兴趣地上好每一堂美术课，使山村林区小学美术课更加多姿多彩。 小学艺术教育论文:浅析中小学艺术教育的发展状况 摘要：随着社会的发展，作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。然而，我国中小学艺术教育的发展虽取得一定的可喜成绩，但艺术教育的发展也令人担忧。 关键词：中小学；艺术教育；发展 随着我国现代化事业的蓬勃发展，社会的各个方面迸发出巨大的活力。为了适应社会发展的客观需求，教育也必须发生深刻的变革。作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。正是在这种大时代背景下，中小学艺术教育的发展受到了前所未有的重视，并取得了可喜的成绩。例如：在中小学中涌现出了一大批优秀的艺术教育教师；学校开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动；编写具有一定质量的、适合地方特色的中小学艺术教材等，中小学艺术教育近年来所取得的成绩是大家有目共睹的，但是今后如何发展，艺术教育的路在哪里？也引起所有艺术教育者的认真思考。 目前，我国中小学艺术教育存在的主要问题主要表现为这样几个方面：首先，对艺术教育的认识不科学、不全面， 常把艺术技能的掌握作为教育的主要重点，忽视审美修养的培养；其次，受应试教育的影响，对待艺术教育的重视仅仅停留在口头上，真正投入去做的较少，多为应付上级部门的检查做表面化的工作。并且中小学里专业的艺术师资较缺乏，部分学校多数存在由略懂唱歌、画画的非专业教师来任职艺术课程的教学，这样必然导致艺术课程教学水平不高，开课没有质量的保障；再次，在中小学中艺术课程开课率较低，在个别地方的学校中仍然存在为了学校的升学率，艺术课程为数理化等主要升学考试课程让路的教学情况。在此，作为艺术教育者，我们必须清楚认识：普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，是提高每一位学生的艺术审美修养的基础素质教育，而不是针对少数学生，提高他们的艺术技能技巧的职业培训教育。随着素质教育理论研究的不断深化和素质教育实践的向前推进，以往许多违背素质教育思想的艺术教育观念和行为都必须引起我们艺术教育者应该积极思考并更新我们的艺术教育观念。 1明确艺术教育并非培养艺术尖子而是面向全体学生的教育 面向全体学生是普通教育的本质属性与要求，也是素质教育的本质属性与要求。普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的素质教育。目前我国学校教育的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，作为应试教育“受害者”的艺术教育，理应成为这项“转轨工程”的排头兵。然而，被认为最能促进艺术教育工作的一项得力措施――艺术特长生在升学考试中能获得加分的褒奖，则在一定程度上助长了应试教育之风，同时也在一定程度上鼓励了普通中小学艺术教育面向个别尖子生培养的错误做法。艺术教育一旦与升学考试搅在一起，那么，我们交给学生的将极有可能不是艺术本身，而是如何应付艺术考试的方法。我们且不谈这样的艺术教育因此会冷落了多少同样有权利并渴望享受艺术教育的学生，单看那些“从中受益”的艺术骄子，他们接受的是真正的艺术教育吗？恐怕他们接受的只不过是一种与艺术教育的理想背道而驰的艺术技能技艺训的练罢了。死记硬背和机械运用所掌握的枯燥乏味的理性知识和技能技巧，而不是通过赏心悦目的教学过程，来培养出学生对艺术的兴趣爱好和提高学生的艺术表现和欣赏水平。因此，对于中小学的艺术教育者必须明确艺术教育的本质，注重全体学生的艺术兴趣和审美欣赏能力的培养。 2强调艺术教育的审美功能以此发挥辅德、益智功能 我们今天强调艺术教育的审美功能和作用，是有现实背景和针对性的。长期以来，我们总习惯于从德和智的角度去规范艺术教育目的，去评判艺术教育的成败，去争取艺术教育的地位，而忽视了艺术教育最本质、最独特的审美功能。强调艺术教育的审美功能，并不是否定艺术教育的德、益智功能，恰恰相反，艺术教育的辅德、益智功能的发挥必须是通过审美这一中介环节才能发挥这方面的作用。艺术教育只有使自身真正成为审美教育，并在审美育人功能的前提下，才能够实现其辅德、益智功能。也就是说，中小学的艺术教育所具有的辅德、益智功能是艺术教育审美功能发挥的必然产物。这些功能的实现方式是隐性的、潜移默化的，而非显性的、立竿见影的。因此，中小学的艺术教育如果只片面追求德育、智育等方面作用，那么不仅艺术教育的审美育人功能不能实现，而且其他方面所具有的功能也不可能实现。正是在这个意义上讲，强调艺术教育功能的审美功能，同样是在强调发挥艺术教育的辅德、益智功能。 3明确艺术教育本质，强调课堂教学的学生的参与性 在中小学的艺术教育中，很多教师往往在不经意中把艺术课上成了缺乏艺术性的纯知识传授的技能训练课，把学生无形中当成了没有少年儿童特点的专业艺术院校的学生，使艺术知识技能教学成为艺术教育的重要内容。我们并不是反对向中小学生施行必要的、基本的艺术知识技能教学，但对于中小学艺术教育来说，培养学生的艺术兴趣应比学习知识技能更为重要。只有在学生对艺术有了兴趣的时候，知识技能的教学才可能获得好的效果。因此，我们必须把培养学生的艺术兴趣作为艺术教学的最主要任务和目标来加以强调，同时兼顾一定艺术知识技能的传授，才可能真正实现我们中小学艺术教育的价值。 此外，针对艺术的教学特殊性，传统的“听讲”式知识教学模式，以及专业艺术教育的模仿式技能训练模式，远远不能体现出艺术教育的本色。在今天的教育教学改革的大浪潮中，我们提出中小学艺术教育必须注重学生的主动参与性，没有学生的主动参与，艺术教学就可能是名不副实的。教学中学生的主动参与与教师的主导作用发挥并不是矛盾的，相反，学生主动参与的程度与教师的主导作用发挥的程度是成正比的。只有教师遵循艺术的规律和学生的身心的发展规律进行教育设计，使学生充分发挥自己的创造性和主动性，才有可能启发和诱导学生主动参与到艺术教学活动中，真正体验到艺术教育的魅力，创造出具有个性的艺术作品。 总之，中小学艺术教育是面向全体的艺术教育，提高和完善艺术教育水平是我们每个艺术教育工作者都应该关注的问题。艺术教育有着自身的特殊规律，在中小学教育中应该使其具有一定的相对独立性。我们只有遵循艺术教育所特有的艺术审美规律，确保艺术教育在中小学教育中的独立地位，才可能真正发挥艺术教育所特有的审美育人功能。 小学艺术教育论文:农村小学艺术教育课堂刍议 摘 要：“应试教育”左右着教师的脚步，根深蒂固的“主科副科”观念支配着教师的选择，很不幸的是音乐、艺术课被贴上“副科”的标签，也就是一种可有可无的课，除了学生呼唤这些课之外，其他的人却常常忘记它们的存在。可以说音乐艺术只是“应试教育”的牺牲品，思想上的不重视，这是农村小学艺术课程真正实施最根本的问题。 关键词：农村；小学；艺术教育 新课程改革的春风，吹开了农村小学曾经紧闭的门口，语文、数学课不再独霸课堂，英语课、音乐课、艺术课、体育课也走进了学生的世界。可是除了英语课有“升学”这把保护伞开展得如火如荼之外，其余的课要不是学生追着问：老师，什么时候上音乐啊？老师，什么时候上美术啊？这些课都几乎被忘记了。原因何在？课表是赫然写着的音乐课、艺术课却经常堂而皇之地被语文课、数学课取代。可以说音乐艺术只是“应试教育”的牺牲品，思想上的不重视，这是农村小学艺术课程真正实施最根本的问题。 如何改变这种现象，我有了一些不成熟的思考。 一、观念更新，保持长久 所有从事教育事业的工作者一定要观念更新，认识并理解艺术教育对学生的功效作用。这主要还得依靠上级领导部门的高度重视和倡导，只有这样，才会上行下效，才会真正地把艺术教育提高到一个合适的高度，从应试教育的误区中走出来，让学校充满生机，还原学生五彩斑斓的世界。与此同时，要加大对艺术教育的管理力度，并且制订一套合理合情的评价制度和依据，以此为要求，调动艺术教师的积极性，让他们变压力为动力，精心设计每节课，开发教材，提炼精髓，勇于创造，真正地焕发出艺术课堂应有的魅力，让学生的世界更加精彩。 二、创造条件，提高师资 既然农村小学的大部分艺术类教师的专业水平差，兼职的教师多，那学校就应该创造条件，让教师走出去，多听听课，多参加业务方面的培训，充分挖掘教材，并积极探索新的教学素材，充分结合本地的文化特点，让学生常闻常见，学起来更有兴致。这样教师的业务素质提高了，艺术新教材也挖掘出来了，艺术课堂就真的“艺术”起来了。 三、创造条件，改善配置 既然农村经济差，一些音乐器材艺术画具什么的没有那么多的钱来购买，那就先从最基础、最必需的来买起，但是无论如何一定要保证音乐艺术的课正常进行。另外农村小学有它独特的资源优势，大自然赋予了我们神奇的礼物，一花一草，一砖一木，都是我们观察的对象；鸟唱虫鸣，叶动花开，都是我们倾听的天籁。充分利用农村特点，化劣势为优势，这才是我们令人骄傲的地方，这才是我们要探索的方向。 四、健全考评机制，给艺术教师一颗定心丸 为了能保证提高艺术课堂教学质量，上级领导必须高度重视，健全对艺术教师的评价机制。学校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。学校更应制订相应的规章制度和艺术课堂评价标准，将艺术课的教学完成情况纳入教师的各种考核，鼓励和督促教师搞好艺术的教育教学工作，对艺术教育工作优秀的教师，学校及时进行表彰，并在评优、职称评聘等方面要优先评聘。从而让每位教师真正对艺术教育引起足够的重视，不再像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”“副课”，也不能走马灯似的胡乱上，想到哪儿说哪儿，走到哪儿算哪儿，心理上不重视，知识上不专业，从而演成了“游戏课”。 解决了这些问题之后，艺术课堂教学就会真正落实了。学生纯真的笑脸才会熠熠生辉，光彩照人！ （作者单位 河北省定州市东亭镇土厚小学） 小学艺术教育论文:浅谈小学艺术教育的重要作用 摘要：艺术教育既是素质教育的内容，又是素质教育实施的重要手段。也是学校实施美育的最重要的内容和途径。小学艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的发展和人格心智的全面完善。随着素质教育的全面推广，越来越多的家长重视孩子的艺术教育。艺术教育可以满足学生对审美的需要、塑造审美意识，对学生心理健康发展和学生成长起着重要的作用。 关键词：艺术教育 重要作用 一、艺术教育具有陶冶情操的魅力 一件优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如：女画家周思聪的中国画《人民和总理》，表现了敬爱的总理赴地震灾区看望人民群众的感人场面，歌颂了总理爱人民、人民爱总理的真实情景；中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。 二、艺术教育具有增强审美意识的魅力 通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。 三、艺术教育具有启迪智慧的魅力 教育实践中，使学生懂得敏锐的用眼去观察事物，用耳去感受事物，用心体会事物的能力，它是由形象思维的训练上升到逻辑思维的过程。孔子最爱观赏壮丽的江河和雄伟的高山。每到名山大川，必留连忘返。有一次弟子问他：“老师，你为什么总爱在大江大河前一动不动地站立半天，而毫不劳累，好象总也看不够，我们怎么看一会儿就觉得没有什么可看的了呢？”孔子回答说：“对于我来说，这大江大河是最受看的东西，你看这滔滔江水日夜奔腾，每时每刻都在变换着自己的神态和面容，此时之水已经不是彼时之水，从这水中我看到了变动不居的“道”。这水以自己的躯体滋养两岸的植物、牲畜和人类，自己总在付出，却从不要求任何回报，所以最有德；这水虽然不时遭遇险恶的高山和深谷，却从不畏惧，总是一路高歌，勇敢面对，所以最勇敢；这水，每当填满深谷和浅坑，就变得像一面平平的镜子，所以最公平；这水，纵然千回百折，却始终指向东方，从不三心二意，所以最忠实；这水，总避高就低，遇到障碍便绕行，所以最智慧。正是由于以上理由，所以君子每见大水，必留连忘返”。可见，艺术和艺术教育的作用，就是把每个人的眼睛和耳朵的潜能唤醒、点燃、开发、发展。就像孔子那样，从一种景色中看到更多的东西和意味，也就是敏锐的观察力和丰富的想象力，使我们的认识能力、理解能力和创造能力等综合能力得到进一步提高，从而，起到启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。平时经常有人说：“给我一双慧眼吧！为什么你看到了，我怎么没看到？你想到了，我怎么没想到呢？”其实：这就是观察能力和感知能力是否上升到透过现象看本质，透过现在看将来的问题，感性上升到理性的智慧发展是否具有创新思维的问题。学生在感受艺术美的时候，得到美的启迪和享受。从而激发学生创造美，开拓新事物的美好愿望。无论是美术、音乐还是舞蹈、戏剧等艺术，都是通过具体可感的艺术形象来再现社会生活的现实图景。这种认识是富于理想和创造激情的，可以更容易记忆到人的脑海中去，而且会显的更加深入和持久。这种激情和创造力，可以促进学生智力的全面发展。 四、艺术教育具有创新学生思维的魅力 人的思维分为逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可能制约一个人素质的全面提高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。形象思维中又以创造性思维最为重要，而艺术教育是培养学生的创造性思维的最佳途径。创造性思维是众多因素综合效应的结果，它是一种不受已有知识的局限，也不受传统观念束缚，不依常规，寻求变异，将知识不断引向深入的高级思维活动，在创造思维中发散思维起着开拓信息的作用，所以要注意培养学生的发散思维指导学生从多角度、多侧面地灵活思考，开创独创性的思维活动，尽管有时有的想法不一定好，但从多种发散想法中才能择优，才更可能创新。 五、艺术教育具有培养学生合作意识的魅力 艺术课程在注重激发学生个性的发展的同时，还要强调学生间的合作。比如：在音乐和歌舞表演等艺术活动中就要求学生具有强烈的合作意识。否则，就不能充分发挥群体的创造智慧，感受集体力量的激情和震撼。在这些艺术活动中，教师应当让学生懂得，合作就象一首美妙的乐曲中每一个音符都相互关连、密不可分，只有音符间密切合作，才能奏出完美的乐曲。社会生活中，故然需要体现个人价值的意义，但社会团体的进步和发展更多的是建立在团结协作的基础上，也就是说，我们培养的人才，既是要有个性的，同时还应该是具备合作意识、团结协作精神的综合性人才，这也是现代人必备的行为素质。 小学艺术教育论文:也谈在小学艺术教育中如何培养学生的学习兴趣 摘 要：兴趣是学习艺术最好的老师。培养学生对艺术教育的兴趣，是艺术教育走向广大学生的捷径之道。可以使艺术教育事业人才辈出、蒸蒸日上。我们要根据不同的场合、不同的艺术、不同的要求、不同类型的学生，激发他们对艺术的兴趣。开展有声有色的教育，让学生在快乐中受到艺术的熏陶，在灿烂的阳关下茁壮成长。 关键词：小学；艺术教育；学习兴趣 艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。艺术教育是我国教育事业中的有机组成部分，在整个教育事业中，艺术教育是非常重要的，艺术教育运用艺术美、自然美、社会生活美、韵律美等培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其它学科所不可替代的作用。 学习兴趣是兴趣的一种，是推动学生探求知识并带有积极情绪色彩的一种个性倾向性。爱因斯坦说过：“兴趣是学生最好的老师。”学生一旦对学习产生了兴趣，就会产生自发吸取知识养料的要求，这时繁重的学习对他们来说，就不再是负担，而是一种享受了，他们就会在知识的王国中自动地觅取珍宝而乐此不疲。所以兴趣是所有学科教学的生命力，教育家和心理学家也一致认为，学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐，记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃，心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。因此，激发和培养学生的学习兴趣，对巩固学生学习动机、调动学习积极性、提高学习效率都具有重要意义。 一、培养小学生对艺术教育的兴趣可以从以下几个方面着手 1、要了解学生的爱好和初步兴趣，因人定趣 小学生有很强的好奇心，什么都想看看，什么都想学学。有的爱好乐器、舞蹈，有的爱好书法、绘画，有的爱好雕塑、剪纸等。教师要注意掌握和根据学生不同的爱好和兴趣，指导学生选择好的艺术教育内容。 艺术教育是培养个性化人才的，不能苛求全面发展。实行艺术教育方法个别化。所谓个别化，就是重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征基础上，充分开发他们的潜能。 对于艺术基础不同的学生，进行不同要求的艺术教育辅导。还可以按学生兴趣爱好进行个别指导。教师在教学中注意创设多种条件，设置多种情景，发展学生的爱好、特长。例如，在编织课上，有刺绣、贴花、缝花；在美术课上，有贴画、写生画、剪贴画等等，教师不规定范围，只是根据学生兴趣爱好进行个别指导。 2、教学活动要灵活多样，以乐激趣 艺术活动自身的趣味就吸引了学生对它的兴趣，教师在艺术教育中，应根据小学生见异思迁，兴趣易变的特点，注意紧密结合学习内容，用灵活多样的方法，增加学习过程的趣味性。 例如：可以举办一次艺术文化节。 按艺术美的要求精心布置教室内外，在窗上和墙上贴上学生自己画的彩色画、习字和照片，挂着学生自己制作的工艺装饰物，走廊上栽培学生自己的花卉，为学生提供一个艺术美的快乐学习环境。 3、适时引导想象发挥，激发兴趣 一个好的艺术内容能给人以持久的想象美。我们应不失时机的引导学生展开想象的翅膀，任思想随意翱翔，这样可以大大提高学生的创作性与积极性。加深学生对作品的理解，对艺术的深化。自然而然的就激发了学生对艺术的喜爱和兴趣。 4、合理组织游戏竞赛，提高兴趣 进行各种类型的艺术竞赛活动，有利于发掘学生艺术才能，调动学生参与竞争的积极性和提高学生对艺术的兴趣。可以利用“元旦”“六一”等节假日举办歌舞联欢会、画展、表演等活动。把艺术课外活动作为学生实施艺术教育的重要途径。 也可以每天下午空一个多小时文娱体育活动时间，学生可以根据自己的爱好参加歌咏、舞蹈、剪纸、绘画、乐器演唱、合唱等课外活动。 二、培养学生的对艺术教育的兴趣时要注意以下几个方面 1、学生对艺术的兴趣有差异性 教师应从实际出发，根据学生思想状况，心理、生理特点，个性差异以及家庭社会的影响，采取不同的艺术教育手段，有的放矢地进行兴趣培养。 2、学生对艺术的兴趣有层次性 对于不同年龄阶段，不同类型的学生，培养兴趣的层次应有所不同。低年级培养他们初步的感官美、音律美的兴趣。高年级则培养学生创造美、发现美的兴趣。 3、学生对艺术的兴趣有选择性 好的兴趣能激发一个人的所有能量，可以高效、优秀的创造或发现艺术美，而不恰当的方式往往会引起学生的反感。如校园流行日本卡通卡片，学生到处收集，书包、课本到处粘贴，如果学校下令严禁，一方面学生心理不满意，另一方面效果也不一定好。有的学生喜欢音乐，有的学生喜欢美术，我们不提倡学生面面俱到，学生只要对所喜欢的艺术感兴趣就可以了。 4、学生对艺术的兴趣有典型性 我们要及时发现学生中间的艺术人才，树立一个典型，立一个好的榜样。形成一个艺术光环。以榜样引起学生的兴趣，使学生处在艺术的光环和典型人才的旁边，自然会对艺术产生浓厚的兴趣。 兴趣是学习艺术最好的老师。培养学生对艺术教育的兴趣，是艺术教育走向广大学生的捷径之道。可以使艺术教育事业人才辈出、蒸蒸日上。我们要根据不同的场合、不同的艺术、不同的要求、不同类型的学生，激发他们对艺术的兴趣。开展有声有色的教育，让学生在快乐中受到艺术的熏陶，在灿烂的阳关下茁壮成长。 小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的缺失及其对策 【摘要】当前，许多农村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”，以提高升学率为唯一追求，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之农村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外，形成统一“思路”。尤其到了中学，只要是高考范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。基于这一思想，音、美等艺术教育自然成为可有可无的“小三门”，被视为正常教学的附属品。尽管教育主管部门通过采取种种措施，诸如举办中小学文艺汇演、中学生教师艺术展演、中小学书画展等，藉此推动中小学生艺术教育。但所取得的效果并不明显，大多数农村中小学校临时抱佛脚，敷衍应付，有的甚至借口不参加。由此造成农村中小学校艺术教育的缺失，使素质教育仍然难以步入正常轨道，无法在农村中小学全面实施。 【关键词】艺术教育；农村中小学；缺失；对策 1艺术教育的目的和意义 艺术教育是培养少年儿童成为德、智、体、美、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育，是素质教育的重要一环。他是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的系统教育活动，素质教育所追求的目标，也是艺术教育追求的终极目标。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作。通过在学校实施艺术教育，可以让学生的心灵产生长远的、深刻的和潜移默化的影响，最终使学生的人格趋向完美。著名教育家赞可夫说：“艺术不仅作用于学生情感，而且影响到他的理智。”因此艺术有助于培养人的道德和信念，充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性健康发展和人格心智的完善。 2造成当前农村中小学艺术教育缺失的原因 2.1认识不够，艺术教育在农村遭受学校与学生家长忽视。 当前，不少学校尤其是农村中小学校仍然把音乐课、美术课等艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。自然，农村中小学艺术课的任课教师，也只能是一个“杂课教师”，在课时安排上多于“主课教师”，在工作量却少于“主课教师”；每年的年终推优工作中，“杂课教师”自然靠边站。个别学校甚至取消了音乐课、美术课。 而农村学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持，有的甚至阻碍。在这双重因素的直接影响下，使学生无法接受应有的艺术教育。 2.2专业师资严重匮乏。 目前，在农村中小学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分农村中小学教师对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此，在农村中小学，艺术教育师资出现严重不足，音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时，受到中国多年的应试教育的影响，中小学艺术教育不受重视，艺术课看作“副科”，没有建立艺术教育的评价、测试体系，以致于教师的教学无压力，无动力，应付了事。 2.3艺术教学设备短缺。 目前，农村中小学艺术教学设备的配置，虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善，但有的学校管理不善，使用不当，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备，无从开展。 2.4对艺术教育管理机制不全：当前，农村中小学没有建立长期有效的艺术教育师资培训机制，使从事艺术教育的专任课教师成长滞后，岗位胜任率低。虽然上级教育主管部门每年举办艺术培训，但在农村中小学校选派的教师不固定，有的学校由教师自选，有的每年更换一名教师，致使教师艺术培训成为纯粹为教师增加每年必须的集中培训积分，而流于形式。同时农村中小学校存在艺术教育课的课时量与“主课”课时量不同等现象，艺术教师每上一节课只有0.8课时量，与所谓的“主课”（语文和数学）相比每节课按1.2课时相比相距0.4的课时量。在课时量的计算上忽视艺术教育，无法体现艺术教育的真正价值，同时学校在年终推优工作中理直气壮地把“杂课”（艺术课）教师拒之门外，严重挫伤艺术专业教师的积极性。此外，农村中小学没有建立健全艺术教育课程的相关科研机制，所以使学校艺术教育的发展十分缓慢。 3应对农村中小学艺术教育缺失应采取的对策 3.1加强艺术专业教师队伍的选用和师资培训。学校要重视对艺术教师和特长教师的选用和培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。一方面，可以通过严格的考试和面试，从中小学中选拔一些思想政治素质好，并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训，充实艺术教学力量；另一方面，对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训。聘请一些有水平的艺术教育专家授课，使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，只有艺术教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。同时合理配置专业艺术教师上岗，在每次的教师人事录用中要安排一定数量艺术专业名额，有针对性加强艺术教育师资队伍建设。 3.2加强农村中小学校艺术教学硬件建设。器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。在巩固“普九”成果的基础上，进一步促进学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音乐、美术教学器材，使学校的艺术教育器材配备上规模、上档次。特别是农村学校，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，积极采取两条腿走路的办法。通过各种渠道积极筹措资金，购置艺术教育设备；同时尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等，鼓励学生自带或自购一些民间乐器，如二胡、笛子等。另外，应妥善保管各种教学用具和器材，避免损毁和流失。 3.3开齐、开足、开好艺术课。 要严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验，更注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。 “兴趣是最好的老师”。老师“教”和学生“学”应该互动起来。“以教师为中心”。“以教材为中心”、“以课堂为中心”也应该被“以人为本”、“以人的发展为中心”所代替，因此艺术教育的教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用，使教学内容更形象、更直观，如精心绘制板报，设计图案、书签，精心制作投影胶片等。要积极开展艺术课教研活动，创设机会，让学校艺术教师相互交流经验，取长补短。 3.4要充分利用地方文化艺术资源开展艺术教育：当前我国各地农村一直以来都延续着本地方丰富的文化资源，学校教育应该合理利用地方的民间艺术资源，把富有地方特色民间艺术融入到学校教育。有条件的学校可以合理聘请民间艺人到学校传授民间艺术，这让不仅可以丰富学校艺术教育内容，同时可以让富有地方特色的民间艺术得到有效传承。 综上所述，尽管当前农村学校的艺术教育较以前有了很大的改观，但为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，仍需继续加快农村艺术教育的改革步伐，为农村艺术教育开创一个更好的局面。 小学艺术教育论文:小学艺术教育论文 美育就是审美教育，它不仅能培养人的情趣、陶冶情操，培养正确感受美、鉴赏美、创造美的能力，而且还能影响人的思想感情、聪明才智和精神面貌。艺术教育是实施美育的主要途径，学科教学是实施美育的主渠道，教学中如果缺少了美育，课堂活动将会变得苦燥乏味，大大打地影响了教学效果，美育在课堂教学中起着举足轻重的作用。 教育艺术是教师在教育活动中遵循教育规律，以自己独特的教学方法，创造性地组织教学，将知识与审美融合起来，使学生在愉悦中进行学习。教育是科学，也是艺术，讲究教育艺术，就是增强学生的美感体验，进行审美性学习。 教师的人格美对学生也是一种不同于说教的灌输，正如陶先生说的“教师的生活是艺术生活”。有了爱就有了一切，师爱是师德的核心，是教师教书育人积极性的源泉。教师应对学生慈爱关心，平等相待，循循善诱。热爱学生的教师一定是教书育人的表率，一定能把爱生情感渗透到教学中去。所以在教学过程中不仅教学形式要多样化，要根据学生的心理特点、认知水平因材施教，更主要的是教师要以情感人，诱发学生的学习兴趣和学习积极性，给全体学生以热爱、信任和恰切的期待 。 课堂教学中知识教学与艺术教育二者是辩证统一的。认知的发展与情感的发展共同构成个性的和谐，同时，智与美又是互相渗透、互相连结的，智的本身有很多内容可以构成审美的对象，而美育确有一种对智育的催化作用，以美启真，以情感人。因此艺术教育与小学学科整合，能激发学生的审美情感，使学生通过对审美对象的观赏，情不自禁地参与学习，主动热情地投入审美创造，并感到乐在其中。这样，学生的兴趣和情感支撑着毅力，激化为认知，从而产生更好的学习效果。 课前教师努力挖拙教材的审美因素，课堂中采用多种生动活泼的形式，努力使社会美、艺术美的因素充分展示，从而使教学内容成为真善美的统一体，使学生通过学习获得真的、美的观念和获得美感享受熔为一炉。在教育过程中真正实现以美辅德、以美益智、以美健体，使学生在审美性学习中不断完善自我。 小学教材中蕴涵着丰富的美育因素，我们把艺术教育与小学教学整合， 不仅能极大地丰富美育的内涵，拓宽美育实施的途径，并能获得很好的美育效果。艺术教学与小学学科整合，可以以美启智，提高学生的科学文化素质；以美育德，提高学生的道德素质；以美健身，提高学生的身体和心理素质，促进学生主动、全面发展。通过审美实践，培养和提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。 学习是一种特殊的认识活动，毫无疑问，学生是这种特殊认识活动的主体，把艺术教育融入教学，教学过程就是充满美感的过程，它使学生处于一种极其自由和谐状态而达到教学效果，在自由和谐的气氛中，每一种能力都可以得到最大限度的发挥，主体产生轻松愉快的感觉，从根本上保证主体活力得到空前的激发。 创造性是教育艺术的精髓。实践证明，教育方法如果缺乏创造性，必然流于僵化、枯燥。“教育有法，教无定法。”关键在于创造，把艺术教育融于小学教学，能改变传统的僵死方法，代之以生动活泼灵活多样的形式。教师创造性地教，必然会指导学生创造性地学，让学生体验到自身力量的价值和兴趣，学生就会迸发出创造的火花。 教师多鼓励，多与他们相处，师生的心理距离才会越近。别林斯基说：“爱是教育的工具和媒介，对孩子的信任是教育成功的保障。”当学生对老师不是敬而远之，而是喜而近之时，学生就敢于在课堂上大胆开口，各抒已见，畅所欲言，跃跃欲说，教学活动更能溶于学生的生活。教师的人格美是一缕缕春风滋润着学生的心田，吹开了他们智慧的花朵。 美的东西总是让人赏心悦目，爱美、求美是儿童的基本心理。让学生在学习中欣赏美、享受美，于不知不觉中受到美的熏陶，也是小学教学的一个重要方面。我们除了挖掘情意的因素外，还应努力挖拙教材中的审美因素，推行愉乐教育，变苦学为乐学。愉乐教育又称快乐教育，它针对小学生年龄小，注意力不易集中、意志力较为薄弱的特点，通过创设愉快的学习环境，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，学习对学生已不再是一种外在的要求，而是成为了一种美的享受，一种自身的精神需要。 教师应有一颗爱美之心和一双发现美的眼睛，能够敏锐、准确地发掘、提炼教学内容之美。 著名艺术家罗丹说，“美到处都有，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”小学教材的独特优势是实施愉乐教育的有利条件。一般来讲，小学生初接触课本，比较新奇，好奇心特别强，求知欲望很高。因此，教学中针对学生的这一心理，充分发挥这一时期的优势，制造悬念，层层推进，激发学生美的感受，使他们形成正确、高尚的艺术审美观。对此，我们做了很多探索，有的设计出精美、实用的课件，使教学内容化抽象为具体，由静态变为动态；有的设计出新奇的实验，使学生产生强烈的学习兴趣和求知欲；有的把音乐、美术手段引进课堂，创设出引人入胜的教学情景……学生长期耳濡目染教学的美，必然会引起其对美的热爱与追求。这种由教学美感所引起的积极的情感体验，将在他们心中形成美的沉淀，从而对其产生深刻、久远的影响。 教学时教师要使学生在美的享受中，展开美的想象，受到美的教育，进行美的创造，因此，教师应努力提高审美修养，善于把学科知识中的审美因素、教师的人格光彩和审美化的教学氛围三者动态地结合起来，最大限度地发挥它们的综合效益，取得最好的教育效果。 艺术教育与小学学科整合反映了这一教学的客观规律，它不仅是学科教学的应有之意，也是美育自身的发展方向和教育创新的需要。 小学艺术教育论文:论中小学艺术教育传承地方优秀文化的途径 [摘 要]全文从编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，论述了中小学艺术教育传承地方文化艺术的三种途径。通过这些途径，不仅能够有效地将祖祖辈辈创造和流传下来的优秀地方文化艺术资源传递下去，而且能使民族文化精神得到传承。 [关键词]艺术教育 传承 地方优秀文化 途径 中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作，2010年教育部办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出：“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程，把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中，努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行政部门指导下，与社区文化建设相结合，开发利用当地社会文化艺术资源，形成具有鲜明特色的校本课程和传统艺术项目”。作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育，中小学艺术教育除了为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，拓展艺术视野，提高整体素质，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。还承担了传承民族文化的重任，地方文化艺术既是中华文化的有机构成，又带有浓厚的地方特色，把它们继承和延续下去，对于保存优秀民族文化传统具有特别重要的意义。 潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主，由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长，如花似锦，驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩，潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中处，成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来，澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育实验县（市）”后，学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位，澄海实验学校和莲下中心小学2012年被教育部命名为全国特色学校，澄海实验学校小学2011年被教育部命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索，澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面，形成了自己鲜明的特色，具体表现在以下三个方面。 一、 编写以地方艺术为主体的校本教材 教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。 澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万（2008年）。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。 近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。 在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。 二、 开展富有乡土气息的课堂教学 课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。 教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批国家级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批国家级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。 学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。 三、 创建极具地方特色的课外兴趣活动 课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。 澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。 在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。 一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。 澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。 当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。 小学艺术教育论文:如何抓好农村小学艺术教育 一、农村小学艺术教育现状 1、观念作祟，艺术教育地位不佳 一是广大教育工作者受传统应试教育思想的影响，认为音乐、美术等艺术教育课程仅是“调味品”，是减缓和释放学生文化课学习压力的减压阀、润滑剂，无足轻重，可有可无；二是广大艺术教育教师，受“技艺不精”、“课程歧视”、“学生不感兴趣”等诸方面因素的影响，自身先行退却，对所从事的教育工作失去兴趣、热情和耐心；三是部分学生家长求子女成才心切，认为学习音乐、美术等课会影响孩子学习、升学，更有甚者，认为学习艺术的人轻浮，或会带来身体上损坏等。凡此种种观念，良莠不齐，从各个方面和层面冲击着艺术教育在学校素质教育中的应有地位，严重制约着艺术教育的全面发展。 作为农村一般乡村学校，在艺术教育上都起步较晚。由于传统的“应试教育”的观念已根深蒂固于社会、家长、学校的心目中，短时间内无法改变对艺术教育的认识。学校对艺术教育无相应的统一的评价标准。只注重了对学科教学的评价。 2、学校未按课程标准编排艺术教育课 农村小学由于各种具体原因，没有很好地把握课程标准，并严格地按课程标准编排艺术教育课。在有意或无意上，始终都交织着学科课程和活动课程的矛盾，由于艺术教育课程在整个课程体系中所占的课时数较少，总份量小，相对于学科课程来说，它属于从属、辅助、被支配的地位。在实际工作中，艺术教育课仍算不上一门独立的、完整的“课程”，在目前对教师或学校没有很好的评价机制的时候，只能以学生成绩（分数）来衡量教师或学校的得与失，在此迫使下，随意把艺术教育课程当作学科课程的点缀或附属物。这种认识上的偏差，实质上仍把艺术教育课程定位于过去的课外活动、第二课堂的层次上。但显而易见的是，艺术教育课程与这二者有着本质上的不同。既然艺术教育课程被正式纳入了课程体系，但同学科课程之间的关系应当是相辅相成的，在地位上、价值上不应有主次之分、轻重之分，它们各有侧重地作用于学生发展的不同方面，实现学生素质的全面提高。 3、师资匮乏，艺术教育成果不显 教育振兴的希望在教师。由于当前“爷爷奶奶教小学，叔叔阿姨教初中，哥哥姐姐教高中”的实际现状，导致中小学艺术教育师资力量严重不足。像我们镇小学，近150名教师年龄在40岁以上的有130人，30岁以下的教师无一人。而40岁以上的教师大都是民办教师转正而来，或八十、九十年代的顶岗人员。没有受过正规的系统性艺术教育，教师本人艺术知识贫乏虽有上好艺术课的决心，但却心有余而力不足，无法有效地高质量地开展艺术课教学。而30岁以上的几位正规师范学校毕业的教师，艺术课能力较强，能真正担任好艺术课教学，但他们虽然多才多艺，但长期担任学校行政领导，导致他们有心上好艺术课，也是心有余而力不足！ 4、投入不足，艺术教育保障乏力 巧妇难为无米之炊。音乐、美术等艺术教育课程作为一门实践性很强的学科，比一些文化课更需要动手操作和实践。而实践的客体则通常是价值不菲的易耗品或是高精密器材。近些年，农村中小学突出基础设施建设和信息化建设，而偏废了艺术教育软硬件的开发和投入，使得学校艺术教育缺乏应用的物质保障。大部分农村中小学通过长期的添置积累，虽已有了一些从事艺术教育必须的简单器材设施，但与教育之需还存在很大的差距。由于缺乏必要的教学用具和场地设施，艺术教育课程中的有些内容就无法正常给学生教授，使艺术教育课程的魅力失色不少。 二、解决办法 农村小学的学校管理人员，在工作中应加强学习，提高对艺术教育的认识，加强对艺术教育的领导、管理。要抓好此项工作，必须有一个清醒的头脑，必须认识到艺术教育在学校教育中的必要性和重要性。要转变观念，提高认识。艺术教育与学科课程相比，虽然所占的比例小，但它却是绝对不能少的。否则，单一的学科课程会使学生的学习与现实严重脱节，不利于学科知识在实践中获得运用、验证和创新机会，而最为根本的，则是违反了马克思主义所提示的活动是人存在与发展的根本方式这一人的本质属性，从而也就违反了有关人的全面发展的一般规律。 2、加大对社会的宣传力度 众多事实证明，传统的“应试教育”也越来越不适应社会的发展了。积极开展艺术教育活动不仅不影响学科课程，反而能促进受教育者整体素质的提高与进步，有效地改变手脑脱节、高分低能的状况。学校应加大对实施素质教育的宣传力度，加大对开展艺术教育的必要性、紧迫性的宣传力度，让社会、家长理解学生全面发展的重要性，一起关心学校的艺术教育，关心学生的健康成长，形成学校、社会、以及家庭的教育网络，使学生得到全面素质的提高。 3、教育行政部门及学校应真正认识艺术课对民族对社会对培养一代社会主义新人的作用。 （1）高度重视艺术课教学，不但从时间上保证，还应让艺术课教师真正上好每一堂艺术课。在考评考核艺术课教师时充分考虑艺术教师的劳动特点和劳动成果。制定一套符合艺术课教育教学规律的考试考核章程，充分鼓励艺术课教师发挥自己的艺术才能，上好每一节艺术课。 （2）在暂时艺术课教师缺乏的情况下，不图表面形式，宁可少一点也要保证质量，让每一个班级每周真正开设一节高质量的艺术课。（3）建议上级教育行政部门每年招聘一些艺术类人才进学校，即使每年乡镇分配一个艺术教师也能起到带头示范作用。（4）实施“走教”老师，让有艺术才能的教师到各个学校巡回走教艺术类课程。（5）针对当前社会上一些开办假期艺术班的现象借调一些校外艺术人才到学校上好艺术课，否则假期取消他们办班的资格。 4、巧抓艺术教育的硬件投入 （1）、学校可采取"滚动式投入"资金的方法。在学校各项经费开支中，最大程度的压缩其它方面的开支，实行经费开支为重点改革项目服务的配套思路，每年加大艺术教育的开支比例。这种如同滚雪球一般的投入方式，既有利于学校的整体投入的发展，又会使艺术教育的硬件渐渐配备起来。 （2）、争取社会信任，通过向社会、向上级主管领导汇报阶段性的艺术教育成果，以一流的业绩、辉煌的成果赢得领导的信任，用满意的效应、信任的效应争取社会各界、上级领导增加对学校专项资金的投入。 小学艺术教育论文:浅谈中小学艺术教育“专业化”的异化特征 【摘 要】目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的大力发展。 【关键词】美育；艺术教育；专业化 随着我国社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展，美育在我国社会主义精神文明建设和学校教育中日益显示其重要作用，从而也越来越受到党中央、国务院及各级党政领导部门的重视和全社会的关注。进入新世纪以来，党中央国务院及国家教育部相继制定了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》以及《全国学校艺术教育发展规划（2001——2010年）》、《学校艺术教育工作规程》等纲领性文件，它们的颁布与实施长期有效地促进了学校艺术教育的发展。艺术教育是美育最主要的组成部分，也是学校实施美育的主要形式和有效途径。同时它更是我国教育事业的重要组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容，它对于全面提升国民艺术素养具有基础性作用。加强艺术教育是时代的呼唤，是建设与实现创新性国家的有效途径，是推动我国精神文明建设与社会主义文化大发展大繁荣的重要渠道，党和国家将此提升到关系增强我国综合国力和新世纪竞争力的战略高度是卓识而又远见的。中小学艺术教育经过多年的发展，在法规建设、行政管理、教学活动、教师队伍、设备器材、科学研究等方面，取得了显著的成绩。但是，由于我国艺术教育的基础差，底子薄，学校艺术教育目前还处于相对薄弱的地位，在此发展中有必然的主观认识不清和客观条件制约等要素阻碍着当代中小学艺术教育发展的步伐，要尽快改变这个状况，为适应21世纪人才培养的需求，发现和解决制约中小学艺术教育发展的问题乃推动我国美育事业发展之根本，繁荣艺术教育之核心，但只有在对客体充分认识的基础才能实践解决问题的根本办法。所以主体对客体认识偏差予以正确定位乃艺术教育发展的重中之重和根本前提。 目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的蓬勃发展。 为学校全面发展教育中的一个有机组成部分和素质教育的重要途径和内容，中小学艺术教育应该是一种普通的、普及的基本的艺术素养教育。可现代中小学艺术教育从总体上来看，脱离了中小学基础教育的特点，一味模仿专业艺术教育的教学模式，专业化倾向十分严重，在笔者走访的沈阳市几所重点小学与中学的过程中，这一突出的倾向越加明显，重点表现在把艺术教育的重点放在艺术知识技能教学上，有的甚至把艺术教学等同于艺术知识技能教学，把对艺术知识技能的掌握当做是中小学艺术教育的主要任务和直接目标，往往使艺术教学过程变成纯粹的艺术知识技能传授和训练过程，学生缺少参与艺术活动，缺少艺术体验并获得审美愉悦的机会。 著名的美国艺术教育家加登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点，偏重技巧训练，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念，技巧训练被视为是个性和发自性的基础和起点。而在美国教育中，更强调让儿童本能地反应，强调儿童有独特的作品。技巧训练被认为晚些为好，最好是在儿童愿望更充分地表现自己的概念时自然进行。因此，在美国，技巧训练实在实现独创概念以后，而在中国，独创概念只在培养技巧之后才可能出现。出于这种概念，中国的艺术教育多为严格的模仿。另外一位美国音乐家雷默在对中国音乐教育实地3个月的考察后指出”在中小学里，音乐教育遇到一个主要问题是学生对技巧的掌握超过了他们对文化课的学习。中国传统音乐教学无例外的集中在技巧训练上，并视方法论为最高准则。学生们的知识结构目标越窄，他们的专长就越受到限制，教学方法也越得不到发展。这就是为什么，从幼儿园到音乐学院，中国的音乐教育几乎全部靠死记硬背、联系、模仿、重复一步一步地形成起来。“中国孩子很少表现出独立性，他们没有自立的概念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑地，我感到痛心的是他们失去太多，代价太大；他们的兴趣受到压抑，而这本可使他们成为更有趣的人。 笔者在某中学与音乐教师交谈时，该音乐老师指出：多少年来，传统的教育观念认为音乐是一种技艺课，它是通过教育形式传播音乐知识、技能技巧的，所以音乐可以只被看做是技能技巧课。音乐教学方法也以‘教音乐’为宗旨，教师的目标往往停留在‘帮助学生顺利地学会教材规定的内容’上，教师的注意力必然集中于唱歌、识谱、乐理、欣赏、器乐中技能技巧的传授和训练。”他认为，虽然音乐的艺术是必须掌握一定的知识、技能技巧才能表现的，但关键首先要使人有表达音乐的情感和欲望。特别是要让孩子们愿意学、乐意学、有感才有爱，有感才有智。要不然，再简单的音乐技能训练，也只能成为机械的操作，呆板的重复。 中小学艺术教育的专业化倾向大多存在于城市的中小学之间，这也主要表现在教师的功利性上，为了追求某一奖项，凸显自我的教学成绩所采取的教学方式，导致艺术教育被简单的异化为艺术知识技能课程，，根据艺术教育的目标和社会功能分析，中小学在实践艺术教育的过程中应该将艺术知识技能教学和艺术活动充分相依结合，在艺术活动中培养学生的兴趣与爱好，在兴趣中去完成艺术知识的传授，而不是单一的言传身教，艺术知识技能教学与学生兴趣二者之间是互相影响，互相促进的，两者缺一不可。 以上所述的中小学艺术教育的认识偏差与观念落差一直是艺术教育研究者老生常谈的问题，应该说这些问题的出现，原因是多方面的，这或许与中国沿袭的几千年的教育体制与艺术教育研究滞后息息相关，而现代艺术教育发展的几十年里，它不但没有得到澄清与正确的定位，反而越演越烈，导致中小学艺术教育一直处于被动与发展缓慢的局面，这不得不使艺术教育工作者深思。 小学艺术教育论文:转变贫困山区的农村小学艺术教育之我见 艺术教育是素质教育的重要组成部分，是学校教育教学不可忽视的重要内容，是实现学生全面发展的一个非常重要的课题。但是，贫困地区受条件和师资水平的制约，学生审美素质一直以来得不到提升。要重视艺术教育就应从改变教育观念开始。在贫困山区的农村小学因受各方面因素的制约，艺术教育非常薄弱，在实际实施过程中往往得不到重视，这给贫困山区学生的全面发展带来了严重的影响。农村艺术教育得不到普及和发展，学生的艺术素质就得不到提高，全面推进素质教育就成为一句空话。 《全国学校艺术教育总体规划》指出：我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设业务的方向，培养德、智、体、美、劳各育全面发展，有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的特殊作用。为此，要分析现实存在的情况，才能找到对策。 1.贫困山区的农村小学艺术教育现状 （1）对艺术教育的认识不够。贫困山区的不少学校老师对艺术教育重视不够，缺乏正确的认识，认为音乐、体育、美术、写字、综合实践等为主的艺术课是可上可不上的“杂课”，随便对待，简单应付；有的学校虽然开设了艺术课，但形同虚设，随意性较强，经常被主课占用；有的干脆让学生自习，交代纪律或者布置语文、数学作业后老师就出外溜达了：个别的学校甚至取消了这些艺术课安排的课时量，课程表上清一色的枯燥、单调的语文和数学字样，一学年也没有上过一节艺术课，使学生不能接受应有的艺术教育，学生的特长得不到发挥和引导，造成绝大多数的农村孩子缺乏艺术知识和技能，学生的艺术素养比较低，学生也没有兴趣学好文化学科的知识。 （2）专业专职师资队伍严重不足。目前，在贫困山区农村的小学教师中，四十周岁以下的大都是从正规的师范院校毕业来任教的，四十周岁以上的教师部分是民办教师转正的，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少。就这少的有艺术特长的教师又利用关系“飞”向了城关小学，因此很多被安排上艺术课的教师都是半路出家，对音乐、美术、舞蹈、书法等专业知识了解甚少；有的学校艺术课教学基本上是由非艺术学科老师兼任。由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程教学的发展，使得艺术教育发展不平衡。从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。贫困山区农村小学没有一支合格的专业专职的师资队伍，又怎能实现艺术教育的提高和普及呢？艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。 （3）条件制约，教学设备短缺。学校对艺术教育的经费投入甚少，造成艺术教学设备简陋、配置不足，而已有的设备也没有很好地去利用和发挥，没有形成气候和规模；有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就不错了，更不用说能配备音乐、美术专用教室；有的学校对设备管理不善、使用不当，不能保证其艺术教育教学的正常开展，更谈不上开展艺术实践活动，因此严重阻碍农村艺术教育前进的步伐。 （4）对教师考核制度不科学不合理，忽视了艺术教育的考核，分值严重失衡。综观学校对教师的量化考核细则，都存在一些不尽合理的地方，这严重挫伤了教师的艺术教育教学积极性，特长得不到充分发挥，导致艺术教育没有时间去开展。学校对教师的业绩考核只有教师的德、能、勤、绩的考核，而没有对教师所辅导学生的艺术教育成果的考核，或者说前者的考核分值远远超过后者的分值，比例失调。要完善各项考核制度，合理考核各项成绩，使得两者齐头并进，才能一举两得。 （5）教师的配备存在空缺，学校大多数只有语、数两种专业的教师，一名教师包揽了语文（或数学）音乐、美术、体育、思品、综合实践等所有学科的课程教学，学生学什么全看教师本人的兴趣。这就造成音乐课都是流行歌曲的教唱课；美术课是教师在黑板上示范，学生在下面临摹；体育课则是集合整队跑步，或者是“一个哨子一堂课”，教学内容单调＼形式单一。 总之，对艺术教育的作用缺少正确的、本质上的认识，导致了学校在工作安排上，艺术教育没有地位、没有时间、没有规划、没有专职教师，没有资金投入，真是到了要啥子没有啥子的地步。 2.关于加强农村小学艺术教育的几点建议 （1）必须加快教育体制改革，真正变应试教育为素质教育，制定素质教育考核评价体系，教师转变教育观念，牢记党的教育方针，加强领导。 （2）学校应在制定的《岗位责任制条例》中，设立艺术教育教师工作量补贴和岗位津贴，并建立奖励制度，旨在鼓励教师努力发挥自己的专长。 （3）选用和培训师资是首要任务。学校要重视音、体、美教师和特长教师的选用与培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修和集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。教育主管部门应加大政策力度，吸引更多的艺术教师到贫困地区的小学任教，也可采用对口支援的方式，选派城镇学校较为专业的艺术教师去支教，以缓解师资结构不合理的现象。 （4）加强硬件设施的投入力度。政府相关部门在下拨贫困地区的农村教育经费时，尽可能明确分类，专款专用，为农村义务教育配置图书、音乐和美术器材。这些器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。 （5）开齐、开足、开好艺术课。学校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能只走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得，强调对学习过程的体验；注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。 （6）建立健全艺术教育的评价、测试体系，每月或每期对艺术教育进行一次汇演，组织考核组对艺术教育成果进行考评，所得成绩作为教师的重要业绩之一。 总之，应进一步明确学校艺术教育必须面向全体学生，目的在于提高学生综合素质这一指导思想；进一步深化艺术教育的教学改革，提高教育教学质量。 小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的现状及对策 【摘要】经济发展相对滞后的西部农村，近年来，在各级政府的共同努力下，义务教育的普及程度虽有明显提高，但在教育改革不断深入的今天，仍有不少问题亟待解决。本文针对当前农村中小学艺术教育的现状及其产生的原因进行了一些分析和探索，提出了一些解决这些问题的思路和办法。 【关键词】农村；中小学；艺术教育；现状；对策 培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人，是党的教育方针中对各级各类学校培养什么样的人这一问题的科学回答。德智体教育的重要性已为人们普遍认可，成为学校教育的主体。相比之下，学校艺术教育因其自身特性和社会价值取向等诸多因素的影响，在中小学，尤其是西部农村中小学中的生存空间越来越小。这一现状严重偏离教育方针和科学发展观的要求，后果是显而易见的。笔者结合长期学校工作实践，就农村中小学艺术教育的现状及对策谈几点意见，以期抛砖引玉。共同为基础教育的全面、协调、可持续发展做出努力。 概括来讲，当前农村中小学艺术教育的现状如下： 1 应试教育地位稳固，艺术教育持续萎缩 虽然国家大力倡导素质教育，但至今仍然缺乏一种科学的、可行的教育效果评价机制。考试仍是得心应手的评价手段，而无论是小学毕业的知识检测，初中毕业的“三合一”考试，还是高考，音乐、美术都不是考试科目。在择校热的今天谁愿意把精力和时间耗费在非考试科目的训练上，学生不会，家长也不让。在这一指挥棒的影响下，学校也只能结合实际，把教育的重心放在文化课的教学上。艺术方面有潜能和兴趣的学生，就只能参加一些兴趣小组活动，替学校应付上级检查了。由于缺乏系统的、科学规范的专业引领，有艺术潜质的学生看不到自己艺术方面发展的前景，久而久之其艺术潜能也就泯然众人矣。缺乏艺术教育工作的长效机制，是农村中小学普遍存在的问题。 2 专业艺术教师严重匮乏，学校艺术教育举步维艰 长期以来，专业艺术教师数量严重不足，尤其是农村中小学这方面更是一人难求。一个24个教学班的镇办初中长期没有音乐教师，校长多次向主管部门反映未果，学校只能充分挖掘内部潜力，安排部分有个人音乐爱好的教师兼代音乐课，给学生教唱一些歌曲，以便使学校不至于过分沉寂。这种无奈之举的效果是显而易见的。一些规模较小的学校就更不用说了，因为教师中能唱会教的人也是凤毛麟角。因此，农村中小学把课表上的音乐、美术课上成自习课就不足为怪了。前些年，分配到农村中小学的艺术类教师基本上都是中等师范学校音乐、美术班毕业的学生。师范停招后基本上截断了农村中小学艺术教师的来源，至于从艺术类专科以上学校毕业的学生，本来就少，要想分配到农村中小学任教，可能性非常小。 3 艺术教育高投入，农村学生吃不消 虽然国家实行“两免一补”政策，确保义务教育阶段的学生不因贫困而辍学，但经济基础相对薄弱的广大农村，人们用于子女教育方面的投入仍显不足。艺术类教育的学习成本较高，一般家庭很难支撑。在物质保障大打折扣的情况下，学生的艺术发展只能在较低层次下徘徊，很难有大的突破。 针对以上问题，就如何加强和改进农村中小学艺术教育工作谈几点意见。首先，广大教育工作者要牢固树立全面发展的人才观，深入推行素质教育。坚持以人为本，以学生的发展为本，开创学校工作的新局面。深刻认识艺术教育的重要性和必要性，培养好，发展好学生的艺术潜能。坚持开展符合学生年龄特点，认知特点的艺术教育活动，丰富校园文化生活，陶冶学生性情，对学生进行审美教育，激发他们热爱社会主义，热爱社会主义文化的思想感情。努力探索艺术教育科学评价机制，促使艺术教育健康发展。 其次，改革艺术类学校招生制度，使有艺术素养的学生有继续深造的机会。从小学开始建立有艺术潜能学生档案，记录其专业发展经历。初中毕业考试前艺术学校进行选拔性考试，毕业文化课考试结束后，在专业合格的情况下优先录取这一类学生进入高中或专业艺术学校学习。在保证文化课学习质量的同时重点加强对其艺术专业的培养。高中毕业时在文化课成绩相同的情况下优先录取填报艺术类院校志愿的学生进入高一级学校学习，保证对其进行艺术培养的连续性。同时，加大对艺术类学校的资金投放力度，保证其正常教学训练活动的顺利进行。职业中专学校增设艺术类专业，提高师资水平改善办学条件，最大限度地满足培养基本艺术人才的需要，为当地教育、文化艺术事业的长足发展培养优秀人才。 最后，教育行政部门要采取得力措施确保农村中小学艺术教师编制到位，人员到位。保证一批优秀的艺术教师下得来，留得住。制定切实可行的教师聘任管理办法，提高教师，尤其是农村中小学教师福利待遇，为教师自身成长和专业发展搭建平台，吸引更多的优秀师资投身的农村教育这一广阔天地。 随着改革开放的不断深入，我国经济社会发生了翻天覆地的巨大变化。教育，这一民生之本也将在改革的浪潮中回归本源，完成时代担负。相信，在广大教育工作者的探索和实践中，农村中小学艺术教育一定会有色彩斑斓的明天。 小学艺术教育论文:深化课程建设,构建小学艺术教育大课堂 艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，对于提高学生审美修养、发展形象思维等具有重要的作用。随着基础教育水平的不断提高，小学艺术教育取得了许多可喜成果，也存在着一些问题：课程地位不够凸显，课程评价不够全面，课程实施不够深入。要改变艺术课程的这“三不够”，必须深化课程建设，改革课程评价方式，拓宽课程实施的途径，以建设课内外融通、校内外一体的艺术教育“大课堂”，让学生在这个艺术“大课堂”里鉴赏艺术成果、学习艺术技能、塑造和谐人格、提升艺术素养。 一、落实国家课程计划，以“实”为先 我校为确保国家课程计划的有效落实，严格按照《义务教育课程设置实验方案》所规定的“九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9%-11%”这一要求的上限执行，在全校各个年段开齐开足艺术课程，并建立课程实施管理体系，确保艺术课程在时间上得以落实。同时，学校还努力实现所有音乐、美术教师全员专任，并将艺术教师的学研以制度的形式予以落实，打造出以“读书分享”“学进交流”“名师引领”“新秀竞技”“专题研修”五个模块为主的艺术教师“制度化学研”模式，确保艺术课程在教学质量上得以落实。 二、改革课程评价方式，以“效”为本 1. 评价指标转向多维 评价指标的确立解决的是“评什么”的问题。我们将美术课程的评价指标确立为“学习态度及习惯”“欣赏评述”“造型表现”“设计应用”“综合探索”“完成作业”“参加第二课堂”和“获奖情况”这八个一级指标，我们还将音乐课程评价指标确立为“学习态度及习惯”“音乐知识”“音乐欣赏”“音乐表现”“音乐创造”“乐器演奏”“参加第二课堂”和“获奖情况”这八个一级指标。同时，我们还根据一级指标细化出若干个二级指标、三级指标，并制定相对应的评价标准进行评价。 2. 评价形式走向多样 评价形式解决的是“怎么评”的问题。近年来，我校在艺术课程评价形式上作了许多有益的探索，也取得了一定的成效。如，音乐学科采取音乐欣赏考核、音乐创造考核以及器乐演奏考核三种方式。音乐欣赏考核包括：音乐知识“我最广”，根据出示的内容，说出音符、音名等常见符号；音乐欣赏“我能说”，根据录音说曲名、感受等。音乐创造考核包括即兴节奏短句或旋律并表演。器乐演奏考核，即我是小小“音乐家”，根据不同年段要求，进行现场器乐演奏。学生在评价的过程中认识了自我，锻炼了胆量，体验了成功。该评价方式也得到东莞市教育局教研室的充分肯定和一致好评，并在全市进行推广。 3. 评价主体指向多元 评价主体解决的是“谁来评”的问题。传统的课程评价的实施主体是教师，过于强调教师在教学中的主导作用，忽视了学生作为学习主体的地位。只有让学生自己、同伴以及家长参与课程评价的全过程，充分体现出评价主体的多元性，才能有效避免评价中的主观性、集中性与片面性。例如，我校在实施艺术课程评价的过程中，借助日常评价软件和评价手册等工具，将师评、家长评、自评、同伴评有机地结合起来，取得了一定的效果。学生同伴互评，促进了互相合作、互相学习；学生自评，促进了学生认识自我、反思自我；家长评，增强了家长的教育意识和对孩子的关注程度。 4. 评价时机面向全程 评价时机解决的是“何时评”的问题。艺术课程评价的根本目的是为了更好地促进学生艺术素养的发展。然而，学生的发展是一个过程，促进学生的发展同样要经历一个过程。我们采取了日常评价、阶段评价、学期总评相结合的方式。日常评价注重评价的生成性、即时性、差异性，以每一节课为载体组织与实施，针对学生每节课所表现出的学习态度及习惯、基础知识、基本能力等评价指标在课堂上即时评价并作记录。阶段评价根据各艺术课程实际教学进度进行。学期总评，评价指标为各学科指标体系中的全部指标，采取科组命题检测和学校命题抽测相结合。 在实施不同评价的同时，依托相关工具进行记录。如日常评价和阶段评价结果记录于日常评价软件，学期总评结果则记录于评价手册上。评价软件连接学校校园网，教师、家长、学生等评价主体随时可根据账号上网查阅；评价手册采取活页装订，便于分学期、学科拆取及汇总。每本评价手册，既是学生各艺术课程的评价记录，也是一份特殊的成长档案袋。 三、拓宽课程实施途径，以“活”为径 1. 艺术活动课程化 随着艺术教育课程改革的深入推进，开展校园艺术节是不少学校较为通用的做法。然而，这些艺术节基本按照“先比赛、后展演”的模式进行，存在着“重成果展示、轻教育过程”的弊端。近年来，我校积极探索“艺术活动课程化”的新路子，全面开展“大榕树”艺术节活动。为了发挥艺术节的课程功能，学校将艺术节的书法、绘画、工艺、歌唱、舞蹈、器乐、综艺等各个项目分别开发了相关的校本课程，完善制定了相关的课程实施方案，并以班级为单位，以课堂教学为核心，以课外活动为载体开展实施。同时，学校还结合各项校本课程制定相关的比赛或考级制度，与学校艺术节的各项比赛与展演活动形成有效衔接，真正使艺术活动常态化、课程化。 2. 社会资源整合化 我校地处城区万寿路，与少年宫相邻，少年宫有着专业的艺术教师队伍和一流的艺术教学设施。学校充分利用这一资源，与少年宫及学生家长协商，委托少年宫开展艺术教育。学校利用每天下午第二课堂时间，每学期输送近500人参加少年宫拉丁舞、幼儿舞、综艺舞、中国舞、少儿舞、芭蕾舞、街舞、爵士舞、钢琴、电子琴、小提琴、葫芦丝、竹笛、古筝、二胡、架子鼓、吉他、萨克斯、长笛、声乐、小小涂鸦坊、七巧板创意坊、小豌豆版画室、大眼睛动漫工作室、趣味水墨坊、硬（软）笔书法等班级学习，使学生在少年宫充分地享受到优质的艺术教育资源。 3. 社团建设规范化 近年来，我校投入大量资金，先后建成了版画室、舞蹈室、音乐室、油画室等近20个社团活动室，并组建了相对应的学生艺术活动社团。在社团活动建设方面，学校采取“五有一结合”的措施：有教学计划、有专任教师、有管理制度、有评价措施，与学校艺术节各项活动有机结合。学生在各种社团生动活泼的艺术学习中，感受美的熏陶，享受成功的喜悦，获得精神世界的提升。 小学艺术教育论文:农村小学艺术教育实践探索 近年来由于双高普九的推广，农村学校的办学条件已有很大改善，但我们也应清醒地看到，受各方面因素的制约，农村学校的艺术教育还较为薄弱，为什么农村学校艺术教育不能取得理想的效果？原因是多方面的。我想我们很有必要对农村艺术教育现状进行进一步的了解，针对农村孩子的特点，从农村的现有条件出发，摸索规律，走出困境，找到一些切实有效的方法。事实上，对于学生进行艺术教育并不以培养艺术家为目的，它是对学生进行心理、思想情操和人格的教育。这些艺术活动而产生的影响将对他们的终身产生积极的作用。那么，作为各方面条件有限的农村小学，怎样才能开展好艺术教育呢？为此，笔者结合本校艺术教育实践，做以下探讨。 一、当前农村小学艺术教育现状 主观认识不足，艺术教育被忽视。长期以来受“应试教育”的影响，不少农村中小学仍然把音乐、美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，音乐课大多是教教流行歌曲，美术课大多是让学生随便画画，这样的学校还算是比较重视艺术教育的。有的被语、数等“主课”占用，更有的干脆让学生自习，导致艺术课程形同虚设，使学生不能接受应有的艺术教育。 当前艺术教育课程实际开课不足及质量低下现状的主要原因。 （一）社会及学校重视不够 长期以来，社会及学校视艺术课为副课，认为只要学好了语文、数学等主课，考上大学就有希望。于是视音乐、美术为可有可无的摆设课程！这是导致艺术课质量低下的重要原因。 （二）艺术专业师资匮乏，教师本身重视不够 农村学校艺术教育普遍存在的突出问题是：师资队伍短缺，业务素质较低。目前，在农村中小学教师中，从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师极少，而且大部分教师年龄相对老化，观念陈旧，对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少，难以胜任本职工作。在农村缺编学校，艺术教育师资更显不足，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。这样必然会导致艺术课教学质量不高。 （三）家长支持不够 在农村，学生家长的思想封闭，观念陈旧，由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语文、数学的学习成绩，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”，对于音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。 （四）是艺术教学设备严重短缺、艺术环境缺少 近年来，农村中小学艺术教学设备的配置虽然得到了改善，但仍然不能跟上现代艺术教育发展之需要，不能充分保证艺术教学的正常开展。个别学校甚至既没有师资，又没有设备，艺术教学无从谈起。新课标力求以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，在继承中华民族悠久历史和文化传统的基础上，充分体现社会的进步以及多元，突出现代意识和中国特色。不可否认教材的指导思想很好，编者用心良苦，总想用有限的纸张向学生展现一个超越时空的无限丰富多彩的艺术长廊。可实际上，农村中小学生一直生活在农村，孤陋寡闻，几乎没有谁去参加过艺术兴趣班，几乎没有谁现场去参观过书画展、欣赏过现场艺术表演，学生的生活中缺少艺术环境的熏陶，直接影响到艺术教学的有效实施。 二、推进农村中小学艺术教育的途径基本策略探索 要适应时代的需要，必须遵循客观规律，全面改革农村小学艺术教育的落后局面，提高艺术教育质量，促进其它教育的和谐发展。学校艺术教育正常化的形成与发展是在各级领导带领下广大师生勇于创新、充分发挥艺术教师创造才能的结晶。 （一）健全组织管理，严把教学关 农村小学应有专人负责艺术教育工作，衔接上下级管理层，使工作落到实处，健全组织管理能使艺术教育工作科学化、规范化、系统化，能使艺术教育工作有计划、有针对性，使其健康稳定的发展。 （1）高度重视艺术课教学，不但从时间上保证，还应让艺术课教师真正上好每一堂艺术课。在考评考核艺术课教师时充分考虑艺术教师的劳动特点和劳动成果。制定一套符合艺术课教育教学规律的考试考核章程，充分鼓励艺术课教师发挥自己的艺术才能，上好每一节艺术课。 （2）在暂时艺术课教师缺乏的情况下，不图表面形式，宁可少一点也要保证质量，让每一个班级每周真正开设一节高质量的艺术课。3、开齐、开足、开好艺术课。各校应严格按照国家规定的课程计划开齐、开足音乐、美术等艺术类课程，并经常检查督导，以保证音、美等艺术课教学落到实处。 （二）转变思想，明确认识 长期以来，由于社会、学校、家长对素质教育、艺术教育缺乏认识，导致对学生的评价只是看考了多少分，排多少名。因此，学生、家长将全部注意力都集中在语、数、英这些统考科目上。因此开展艺术教育首先必须转变思想，正确认识艺术课的重要性。随着新课改的不断深入，艺术教育已受到教育主管部门的高度重视，在这种情况下，学校要抓住契机，将艺术课程提高到与其他课程平等的地位，最基本的要将各类艺术课程开足开齐，严禁其它课程挤压，占用艺术课的时间，同时通过组织学习，讨论新课改理念及有关艺术教育文件，使教师和学生充分认识到艺术的重要性，艺术的美，艺术可以改变一个人的精神面貌，培养高雅的气质，提高生活素质，从而认识到艺术的魅力。并通过家访、家长会的机会，向学生家长宣传有关艺术教育的方针、政策、计划等，使他们能真正接受并欢迎和支持艺术教育，从而获取家长对艺术教育的认可。 （三）加强硬件建设，提升艺术教师素质 音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一， 也是顺利实施艺术教育的物质基础。有了这些必要的物质条件，学生才能直观、形象地感受艺术之美。我们应进一步加强学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音、美教学器材，使学校的音、美器材配备上规模、上档次。学校应加大教师培训力度，提高艺术教师的专业素质，农村小学艺术教育师资配备不够，专职教师稀少，大部分都是由语、数教师兼任，专业能力有限，因此，必须加大艺术教师培训力度。深入开展艺术课的教研活动，通过观摩名师示范课，学习最新艺术知识技能，深刻反思，撰写艺术教育教学论文，不断总结艺术学科教学经验，提升艺术教学质量。 （四）拓展艺术教育时空，营造良好艺术氛围 一是针对学生的个性特长组织各类兴趣小组，经常性地开展丰富多彩的艺术活动，鼓励学生根据自己的相应基础、特长和爱好自觉自愿地参加各类活动小组。二是充分利用学校内部和外部环境所蕴含的艺术功能，如黑板报、手抄小报、校园环境等，使学校的一屋一草一木都发挥出艺术教育的功能。三是革新教学方法，融合各类艺术，研究和构建生动活泼、乐趣盎然的课堂，教学时注重创设艺术氛围，通过实物和优秀作品，利用现代教育手段（网络、多媒体等）教学活动组织学生欣赏影视艺术，欣赏国家、省、市、县各类艺术活动及比赛，激发了学生对艺术的的兴趣，调动了学生学习的积极性。 总之，我们应清醒地意识到农村小学艺术教育的不足，在各方面还是逊色于城市小学。为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，使农村小学艺术教育得以改观，我们必须坚持从实际出发，以人为本，不断探索，走一条适合农村教育小学的艺术教育之路，相信通过我们的共同努力，乘课程改革之东风，农村小学的艺术教育一定会百花齐放，争奇斗艳，开创一个更好的局面。

统计分析在企业中的运用:浅谈统计分析在企业中的运用 ［摘 要］统计分析是运用统计方法与分析对象有关的知识，从定量与定性的结合上进行的研究活动，是整个统计工作中的重要组成部分，在企业中发挥着巨大的作用，也是企业制定生产计划、发展战略与规划的主要依据。 ［关键词］统计分析 企业 发展 一、统计分析的概述及其特点 1.统计分析的概述 统计分析是指运用统计方法及与分析对象有关的知识，从定量与定性的结合上进行的研究活动。它是继统计设计、统计调查、统计整理之后的一项十分重要的工作，是在前几个阶段工作的基础上通过分析从而达到对研究对象更为深刻的认识。它又是在一定的选题下，集分析方案的设计、资料的搜集和整理而展开的研究活动。系统、完善的资料是统计分析的必要条件。 2.统计分析的特点 运用统计方法、定量与定性的结合是统计分析的重要特点。随着统计方法的普及，不仅统计工作者可以进行统计分析，各行各业的工作者都可以运用统计方法进行统计分析。只将统计工作者参与的分析活动称为统计分析的说法严格说来是不正确的。提供高质量、准确而又及时的统计数据和高层次、有一定深度、广度的统计分析报告是统计分析的产品。从一定意义上讲，提供高水平的统计分析报告是统计数据经过深加工的最终产品。 （1）运用统计方法:统计方法是以总体现象的数量关系为对象的一类特殊科学研究方法的总称，从运用的角度可分为经验方法和数学方法。经验方法是指人们长期的统计实践经验相关的方法。在统计分析中常用的数量比较法、分组分析法、指数及因素分析法等就属于这一类。对于这一类方法如能正确运用，可以提高统计分析的科学性。 （2） 定量与定性的结合：统计分析面对的不是抽象的数字，而是在定性分析的前提下。通过其数量表现对研究对象进行认识。因此，熟悉和掌握与研究对象有关的知识是十分必要的。 二、统计分析在企业中的运用 统计分析在一个企业的运转中发挥着举足轻重的作用。从统计认识的全过程来看，通过统计设计、调查和初步整理所取得的统计资料，可以对客观现象总体的数量特点取得一定的认识。但是这些认识却只是初步的、表面的，只有对这些资料进行由表及里的分析和研究，才能把握事物的本质特点、内在联系和发展变化规律，使统计认识得到进一步的深化。由于统计分析具有深化认识的作用，使得统计分析在企业当中得到广泛的应用。 统计具有数量性的特点，统计分析所起的作用，主要是通过定量的分析来实现的。统计分析在人们的认识过程中主要有三个方面的作用：一是对客观事物量化，包括反映客观事物规律的数量表现；二是根据量变程度确认事物的质，即确定区别事物质量的数量界限；三是揭示新的规律，即通过分析数量关系，发现尚未被认识的事物的规律。统计分析工作是一个从感性到理性的认识客观世界的过程。在企业正确处理好统计分析工作，可以从整体上更为全面地看清现状，可以更好地促进企业的发展和发挥统计分析工作的作用和意义。就社会经济领域而言，统计分析还是发挥统计整体功能，提高统计工作地位的重要手段。随着我国改革开放的实施，社会经济领域发生了深刻的变化，各级领导部门和决策者仅凭个人能力和经验已经很难把握瞬息万变的局面，更难以正确做出科学的决策。在这种情况下，统计分析的优势随之显现。它可以把数据、情况、问题、建议等融为一体，既有定量分析，又有定性分析。比一般统计数据更集中、更系统、更清楚地反映客观实际，又便于阅读、理解和利用。因而是发挥统计的信息、咨询、监督功能的主要手段。与此同时，也提高了统计工作的社会地位。 统计分析在企业发展中应用广泛，主要体现在三个方面： 第一，统计分析在企业预测中的应用。在统计预测中，一般强调静态分析预测和动态分析预测相结合，以静态分析预测为主。首先，企业应根据自身特点，重点进行年度、季度统计预测分析，确保企业目标管理和考核的有效性。其次，要根据企业的计划目标和历史销售数据确定各项数据指标，找出经济运行波动的共性和差异性。再次，要根据企业的总体规划和行业的特殊性，综合运用一定的预测模型来提高分析的科学性，公司的市场份额取决于该公司的产品、服务、价格、沟通等与竞争者的关系。如其他因素相同，则公司的市场份额取决于它的市场费用在规模和效益上与竞争者的关系。 第二，统计分析在企业决策中的应用。随着企业信息化建设的推进，企业受外部环境的影响逐步加深，这就要求企业及时对相关信息进行处理和分析。一是对市场需求和供给能力的分析。主要包括居民的购买力、商品的潜在和实际市场需求量、品牌成熟度、订单满足率、消费偏好等。通过分析，可以判断企业的赢利空间、供需缺口等，为领导层确定商品销售规模、制定阶段性营销策略等提供依据。二是对社会经济环境的分析和影响。主要包括国内、国际的宏观环境对我国行业发展的影响和对地方法规、民风民俗对企业的发展的影响。三是对企业竞争力的分析。通过分析本行业其他企业的经营情况，在对比中认识自身发展的差距和潜力，从而为制定正确的发展战略提供参考。 第三，统计分析在企业过程分析和阶段分析控制中的应用。在计划方案的落实过程中，往往会出现一些不可预知的状况。需要及时的进行过程分析和阶段分析。企业利用统计数据定期分析计划完成情况、进度情况等，可以及时的发现执行过程中所存在的问题。通过对完成阶段的结果进行对比分析，有利于确定指标完成率。便于衡量市场潜力相同的不同市场之间的业绩。也作为销售目标制定的依据。 在企业当中，统计分析工作是了解现状、预测未来，为了更好的促进企业发展进步的重要方法。做好统计分析工作具有重要的作用和意义。因此，我们要提高对统计分析的研究，使统计分析工作更好地成为企业发展的有力推动力量。 统计分析在企业中的运用:探析新经济环境下统计分析在企业中的运用 摘要：统计分析是一种现在较为普遍的统计方式，它在企业中得到了广泛的运用。统计分析的技术在近些年得到了逐步的提高，它在企业发展结果数据统计方面有着很大的实用性。本文就企业统计的意义做了探讨，并且在这个基础上继续分析了统计分析方法在企业中的具体运用。 关键词：统计分析；企业领导者；运用 随着市场经济的发展，统计分析在企业生产经营以及管理方面的运用越来越广泛。这是因为统计分析方式简单，成本花费小，因此企业利用统计分析可以有效的降低管理成本以及经营成本。不仅如此统计分析还可以提高管理的效率和质量。 一、企业统计分析的意义 在工业企业之中，统计分析工作指的是企业中的统计人员通过获取企业日常经营数据资料，利用统计分析的常规方法，来分析和研究企业内部的经营状况，并且将企业内部的实际情况用数据的形式呈现出来。不仅如此，统计人员通过统计分析还可以了解企业今后发展的前景，企业的内部结构以及其形成的具体原因。在了解企业自身经营情况以及管理状况的前提之下，统计分析工作还可以对企业外部的市场情况做一定的数据统计，它的目的是让企业不仅能够了解自身的发展状况，还需要对外部经济环境有一个深刻的了解，这样才能在竞争日益激烈的环境下发挥自己最大的优势。另外，统计分析还可以提高企业决策的科学性和准确性。 二、统计分析在企业中运用 （一）管理方面 统计分析是企业工作的重点，特别是在企业管理方面起着关键性的作用。企业管理中应用统计分析并非单一为企业管理模式提供信息，它还在企业管理思想方面有着重要的意义，这是因为在整个企业中，企业统计分析可以有效的推动管理思想的变革与创新，这对于提高企业管理质量而言非常之关键。在企业管理的模式方面，运用统计分析可以带来良好的效果。统计分析的优势在于它不需要过多的人力和物力，因此不会给企业造成成本负担，企业管理人员在管理企业的时候可以先分析企业自身的特点，然后再将统计分析与一般的管理方式相结合，这样一来企业可以花最少的成本来有效的进行管理，所以利用统计分析法的最大好处在于降低了管理成本，并且由于统计分析法运用起来比较方便和简单，所以很适合在管理模式中被运用。除此之外，统计分析法还有一个其他的优势。现在很多企业的管理模式都非常的科学，但是在管理工作中仍然存在着很多问题，因此企业管理者利用统计分析，可以既保证管理模式的先进性，又可以利用这种简单的投资小的方式来找出管理方面的不足之处，并且完善这些管理上这些缺陷。从以上内容可以看出，统计分析为企业管理模式带来了积极的影响，它有利于进一步改进管理模式，并且提高企业管理的效率和质量。在企业管理思想方面，统计分析同样有着不可取缔的作用。在企业生产经营的过程之中，管理人员可以充分的利用统计分析来改进企业管理理念，确立新型的管理观念。企业管理观念在目前来看还需要进一步的完善，而企业管理人员可以通过统计分析为企业管理提供更详细的数据，并且它可以呈现出以往管理的历史数据，这样一来就可以为企业管理提供相应的管理程序，从而提高了整个企业管理的水平。 （二）决策方面 企业领导人员常常会利用统计分析为企业决策提供一定的理论基础，因为统计分析可以很好的推动企业决策的顺利进行。在决策环节中采用统计分析法，可以从以下的两个方面来着手。 其一是企业领导人员可以利用统计分析方式来提高企业的竞争力。随着社会竞争力的加大，企业在发展过程中面临着巨大的压力，因此如何要在竞争的环境中击败其他的对手，获得最后的胜利是企业领导者无法逃避的难题。如果企业发展停滞不前，不寻求自身的进步的话，那么企业只能在残酷竞争的环境中被淘汰。所以要想不被其他同行淘汰，需要先了解对手的真正实力，获知其他企业的未来发展情况以及提升的空间大小，并且对其进行一定的评估，企业领导者可以通过运用统计分析做到以上的几点。统计分析有一个非常明显的优点，就是其能够通过统计的数据来了解企业内部以及企业外部的形势变化，这一点对于企业的发展至关重要。因此领导人员利用统计分析法来为决策提供更多的信息是有必要的。企业统计人员在工作中需要仔细的观察外部市场环境的走向，然而在统计竞争对手的市场份额大小以及其今后发展的环境，通过统计的这些数据可以看出企业自身存在的不足之处，同时也可以通过和对手企业的对比，获知对方存在的问题和自身企业的优势。这样一来可以对竞争对手有一个基本的了解，并且自身企业在发展的时候可以取长补短，为企业在复杂的市场环境中抢占更多的份额，提高企业竞争力。企业可以根据其市场趋势以及行业竞争中的数据显示来做出有效、准确、及时的对策，这样一来就为企业发展的经济战略做了充分的准备。 其二统计分析在企业决策方面最直接的、最有效的作用是为领导人员提供市场信息，企业领导者可以通过统计分析法可以有效的获知企业产品在市场中各类信息。一般来说企业最需要的信息就是自身企业产品在市场中需求量的大小，这是因为企业可以根据产品的市场需求量来调整企业的供给大小。换句话说，如果企业产品在市场中需求不足，那么企业管理层则应该立即的降低产品供给，反之则增加产品供给。所以企业通过统计分析法可以不仅能够清楚的了解产品在市场中的购买力、消费者对于产品的看法以及产品在市场中未来发展的空间这方面信息，还可以根据这些信息反映的情况来做出相应的决策调整计划。因此从以上的内容可以看出，企业领导者往往就是根据统计数据来判断自身企业的盈利情况以及产品在市场中的供需情况来制定下一步的计划和企业经营决策，统计分析的数据为领导的判断提供了有效的数据。 三、结束语 总之，统计分析为企业发展带来了积极的作用，因此企业需要采取有效措施推广统计分析在企业各个方面的运用，这样才能增加企业优势，让企业获得长远发展。 统计分析在企业中的运用:统计分析在企业财务管理中的运用 摘 要：随着市场竞争的加剧，企业管理者及外部利益相关者越来越需要第一时间准确掌握企业的经营成果与财务状况，这就对企业财务管理提出了更高要求。为让企业经营活动中产生的大量数据及时向信息需要者提供决策信息，需要运用统计分析这一重要手段完成数据分析，让统计分析在企业筹资、投资、财务分析等财务管理中发挥作用，从而提高企业财务的管理效率。 关键词：统计分析；企业财务管理；应用；数据信息档案部门 统计工作能够全面、联系、系统地记录企业生产经营中的大量数据，统计分析是继统计设计、统计调查、统计整理之后的一项重要统计工作。它通过科学的方法，搜集获取需要分析的统计数据，并以此为依据对这些数据进行定性和定量分析。随着当前市场经济的完善及竞争的加剧，各企业在财务决策中对资金筹资、投资、分配越来越谨慎，企业管理者、投资者等利益相关者越来越重视企业的财务状况及经营成果。为让大量的财务数据及时地为决策者提供有价值的信息，提高企业的财务管理工作，统计分析在企业财务管理中日益重要且被广泛应用。 一、统计分析与企业财务管理的联系 统计学是一门搜集、整理和分析统计数据的应用性较广的学科，它在管理学、经济学、医学、心理学等诸多领域被广泛应用，其中统计分析是运用统计方法及与分析对象有关的知识，从定量与定性结合上进行的研究活动。企业财务管理是以经济理论为指导，在揭示企业资金运动规律的基础上，运用管理科学的理论和方法，具体研究企业资金运动的组织和管理问题，以提高企业资金运动效率和协调财务关系的一门经济学与管理学交叉的学科。企业在财务管理中运用统计分析的多种统计方法来了解与测量系统变异性，程序控制，对决策提供数据支持，从而提高企业的营运能力、盈利能力、偿债能力；对产品收入、成本、费用、利润等重要数据进行统计分析，从而提高企业的财务分析效率；对企业的投资、筹资、营运、分配等财务活动进行科学数据分析，从而为企业利益最大化服务。在管理过程中统计分析与企业财务管理相辅相成，统计分析可以为企业财务管理提供详实的大量数据信息，企业财务管理作用的发挥又推动着统计分析的发展。企业财务管理以统计分析为基础，做好统计分析可以使企业财务管理工作更科学更完善。 二、统计分析在企业财务管理中的应用 （一）回归分析法在筹资活动中的运用 回归分析法，是在分析市场现象自变量和因变量之间相关关系的基础上，建立变量之间的回归方程，并将回归方程作为预测模型，根据自变量在预测期的数量变化来预测因变量关系大多表现的相关关系。 企业财务管理中准备过多的资金会使企业承担过高的资本成本，过少的资金又会使企业难以正常运转下去，合理的资金量是企业管理者、投资者等多方利益相关者均关心的，如何科学地确定合理资金需求量？需要借用统计分析中的回归分析法来解决。假设企业的资金筹资量只与产销量相关性较强而与其他因素相关性弱，企业的产销量越多需要的筹资量也越多，两者成什么趋势变化，可以根据产销量与资金筹资量的关系，对未来资金筹资量建立一元线性回归模型进行预测。现通过A企业近六年的产销量与资金需求量为例，介绍企业在筹资活动中对回归分析法的运用。[1] 第一步：建立一元线性回归方程式。以产销量为自变量x，以资金占用量为因变量y，建立的回归方程为：y=a+bx，其中a为回归直线的起点， b为回归直线的斜率，只要求出方程中的参数a和b即可运用此模式进行筹资量的预测。 （二）统计分析在投资活动中的应用 企业需要将筹资到的有限资金发挥最大用途，就需要选对正常的投资方向，当一笔资金有多个选择项目供投资时，决策者即需借用统计分析来衡量各项目的收益与风险，然后做出正确决策。现通过B公司资金2000万元有两种投资项目供选择为例（资料为表3），假设甲项目的风险报酬系数为10%，乙项目的风险报酬系数为6%，介绍投资活动中统计分析的运用。 （三）统计分析在财务分析中的应用 企业定期报送出的财务报表，有利于企业管理者、投资者、债权人等有关利益各方掌握企业的财务状况、经营成果和现金流量等情况，进而分析企业的盈利能力、偿债能力、投资收益、发展前景等，是他们的财务决策依据。为使报表的独立数据清晰的反映其实质，需要通过比率分析、比较分析、趋势分析等统计分析方法来完成。[3] 1.比率分析。比率分析是通过计算、对比经济指标的比率，揭示经济指标之间相互关系来确定经济活动变动程度的分析方法。常见的比率分析指标有：结构比率，是用于计算某项经济指标的各个组成部分与总体的比重，反映其部分与总体之间的关系，用以分析同一期企业财务报表上有关项目的相对重要性及其在总体中占据的份额；效率比率，计算企业财务报表上有关所耗用与所得数据之间的比率，是反映投入与产出关系的一种分析方法，用以分析企业成本费用与对应销售收入的关系，净利润与销售收入的关系，可以比较好的衡量企业得失，考察经营成果，评价企业经济效益；相关比率，是根据经济活动客观存在的相互依存、相互联系的关系，将企业财务报表上两个不同但又相关指标的数值相比来进行分析的一种方法，用以分析企业相关经济业务的安排是否合理、生产经营状况是否良好。 2.比较分析。比较分析是将两个或两个以上的同一性质或类别的经济指标或数据进行对比分析，以提示其增减变动情况的一种方法。信息需求者通过现有指标与计算指标对比、与前期指标对比、与同行业指标对比，从比较中揭示企业客观存在的差距，找出问题所在，为进一步分析原因、挖掘潜力指明方向，为信息需求者做正确决策提供指引。 3.趋势分析。趋势分析是通过比较企业连续几期的财务报表中的相同指标或财务比率，分析它们的增减变动方向、数额和变动幅度的一种方法。由于企业的财务报表数据反映的是历史的信息，主要是面向过去，而会计信息使用者需要的更多的是企业未来的信息，企业通过连续几期的绝对金额比较或是百分比比较，从中发现企业整体发展趋势，从而揭示企业财务状况和生产经营情况的变化，以便信息使用者做出总的评价，分析企业变化的原因，进而预测企业未来发展前景。 三、企业财务管理中提高统计分析的建议 （一）统计与财务管理一体化 统计与财务管理都是经济管理的主要工具，统计是让统计人员研究大量社会经济现象总体数量的方法，通过收集、整理，分析社会经济现象数据的内在数量性，发现数量方面的特征，并对经济现象进行预测与分析，可见数据在统计中的地位。财务管理是对企业财务活动进行预测、决策、计划、控制和分析，通过数据信息帮助企业解决实际运营问题，可见数据在财务管理中的地位。如果在整个财务管理过程中直接用统计分析方法对财务活动中所表现出的数量特征进行分析研究，为企业做正确预测和决策，将是两种工具的完善结合，大大提高企业财务管理效率。 （二）提高统计分析数据的质量 为突出统计分析结果的有效性、及时性、准确性，企业对统计分析所依据的数据可借用计算机操作，充分利用网络平台以第一时间让信息需求者掌握数据信息；企业可建立信息质量监督部门，配备既懂统计又懂财务的专门监督人员，对数据的真实性积极监督。通过这些方法以提高统计分析所依据数据的质量。 （三）建立数据信息档案部门 企业的整个生产经营过程中会产生大量的数据，这些数据就是企业经营轨迹的体现，代表着一定的发展性、趋势性、特定性等。未来分析的过程中为更准确的揭示实质，需要大量的采用历史数据比较。为使今后的财务管理工作更顺利展开，企业有必要设立数据信息档案部门，将经营过程中所产生的大量数据归案，以方便需要时能及时调用。 四、结语 企业财务信息需求者越来越意识到统计分析在企业财务管理中的作用，企业应正确做好统计分析，帮助企业财务信息需求者决策时提供科学依据，更好地为企业财务信息需求者提供服务。 统计分析在企业中的运用:简述统计分析在企业生产经营管理中的运用 摘要：随着市场经济的变化，以及体制的不断改革，形成了特定的经济潮流，企业要在该经济潮流中获得发展，需要通过统计分析，找出生产、经营活动中存在的问题，采取相应的措施，文章论述统计分析在企业生产经营管理中的重要性和作用，从提高统计员的综合素质、信息搜集的质量、建立统计信息网络，提高统计分析水平等方面提出如何做好企业生产经营管理的统计分析，希望能够为今后企业生产经营管理的有效性提供借鉴。 关键词：统计分析 生产经营 作用 管理 一、企业统计分析的重要性 统计分析指的是一种研究活动，研究方法是统计方法，采用的是定量方法与定性方法，对所要研究对象的实际特征进行分析。统计分析是整个统计过程中的最后一个环节，其他的几个环节分别为统计设计、统计调查与统计整理，同时统计分析在统计工作中占有十分重要的地位，是对已经获得的统计数据进行分析的重要工作。统计方法的运用，制定出相应的生产统计表，这些生产统计表反应了生产内容的数据，将这些数据联系起来，从而为整个企业的实际状况进行科学分析。在对过去经验总结的基础上，对目前工作进行指导，同时对未来的发展方向做出较为合理的规划。在进行统计分析过程中，也是进行统计监督工作。因此，对企业及时进行统计分析，能够更快的发现生产过程中存在的问题，及时提出改正的措施。统计分析是企业经营管理的基础，企业要在千变万化的市场站稳，就需要全面、真实的掌握企业生产经营活动的信息，以及与本企业相关的行业、地区、国家、乃至国际相关的市场信息，这些信息加工成统计资料，通过对这些资料的分析，为企业经营管理决策提供依据。 二、统计分析在企业生产、经营中的作用 首先，统计分析在生产中的作用。生产统计分析是进行统计数据处理之后的主要步骤。在统计数据处理的过程中，其主要提供的产品是统计工作的半成品，在统计分析过程中，能够为统计工作提供一种最终产品。生产统计分析和统计表之间的作用是相互进行补充，首先，统计表能够反应生产过程中存在量的关系，该过程反应的只是一种独立的量。在统计分析过程中，所反应的也只是量上的独立。在生产统计分析的过程，可以联系生产中的各个过程，通过动态的方式对生产的量以及过程进行总结。 其次，统计分析为经营指引方向。通过这种生产统计分析，决策者需要对统计数据进行分析，从而对经营的关键问题进行把握，寻找到经营发展的方向。随后，将该生产统计表中的生产内容量进行对比，生产统计分析可以深入到经营的每个环节，而不像统计指标一样，只是反应特定的对象。 最后，统计分析工作，能够有助于管理者掌握生产客观规律。统计表在该过程中，可以对生产现象的结果进行反应。根据对现实生活的反应，从而得出生产客观规律的选择，通过一种论证，使得统计数据与文字论证能够实现结合。 三、企业如何在生产经营中做好统计分析 （一）提高统计员的综合素质 统计工作者是从事统计工作的主体，统计员的素质高，其统计分析工作完成的也会比较出色。统计员的素质低，其统计分析工作的质量也一般。因此，企业要积极对统计工作人员的素质进行培训，提高其素质与提高其工作质量息息相关。要做到这点，需要注重两个方面。一为专业知识方面，积极组织统计人员学习专业知识，同时不断组织实践活动，不仅能够提高统计人员的理论知识，还能使他们强化分析与解决问题的能力。二为要不断加强统计人员思想道德素质，以统计法为准绳，实事求实，以真实的统计数据进行统计分析，提出符合客观实际的结论。 （二）企业生产管理的统计分析 企业成本与效益是企业经营的重点，分析成本水平是企业市场竞争力的先决条件。通过对生产过程中直接材料、直接人工、其他直接费用变动的总量、结构、单价进行因素分析，并与目标指标比较，找出差异，评价成本计划的执行情况，提出改进措施，进行技改挖掘，促进成本费用的降低，提高企业的竞争力。 （三）企业生产经营成果统计分析 企业经营成果的分析是企业经营管理者制定经营策略的重要依据，主要从企业的盈亏分析入手，采用因素分析法通过对营业收入、营业成本、营业外收入、投资收益等因素与目标利润的差异，如通过产品销售收入的单价、产品销售的数量等因素对收入的变动影响。在评价企业经营业绩的同时还要考虑许多指标如利润、产品产值、产品质量、固定资产、流动资产等等，这些变量对企业的表现也是有升有降，无法从单一的统计指标得出有意义的结论， 因此可用采用主成分分析方法，用少量的几个综合变量代替原来许多变量，得出一个总的指标，按总指标排序、分类，由此得出影响企业经济效益的原因，通过分析有利于企业及时调整产品结构，减少产成品库存，加速资金周转，提高企业盈利水平。 （四）搜集市场信息，提高信息质量 对统计数据来说，真实性、客观性是其最为基本的要求。要做出较为正确的决策，就需要对市场发展的方向与需求有充分的了解。只有这样才能够在激烈的市场中，能够占有一定市场份额。在这过程中，需要对市场信息进行及时收集，同时要保证信息的准确性，并根据企业实际运行状况，进行统计分析。对企业运行过程中的经验进行综合分析，从而找到企业在经营过程中存在的一些问题，使得企业能够进行良性发展。 （五）提高统计分析在产品质量管理中的作用 产品质量的保证需要多方面的配合，比如质检工作的配合、产品质量的评估，在二者工作的基础上，为产品质量的改正提供重要参考。经济的发展，要求企业需要不断改良产品质量。要对质量进行改进，可以通过以下方式进行，如全因子试验、部分因子试验以及田口方法等等。随后通过一系列的试验以及统计，对产品的可靠性进行确定，可以从两个方面进行分析，一是加速试验，一是老化分析。 （六）建立统计信息网络，提高统计分析水平 企业应充分利用计算机信息技术，建立统计信息网络，使生产、供应、销售、库存、财务信息及相应的物流、信息流、资金流有机的结合起来，如利用数据库技术、web技术、java技术、PHP编程技术、数据集成技术以及统计技术建立以数据库为核心的信息化平台，形成生产数据与分析，消耗数据与分析，成本数据与分析、原材料库存与分析、成品库存与分等大模块组成，通过该系统实现生产、消耗、成本、销售数据的分析，为企业生产经营管理提供可靠的及时、准确的统计分析。 四、结束语 由上可知，统计分析工作能够为企业决策提供数据，在数据分析的基础上，为企业今后的发展提供重要指导。还能够在企业运行过程中，提供充分的监督与指导。从某种程度上来说，统计分析是企业生产经营管理过程中不可或缺的重要方面，不断提高统计分析的质量，收集到更多的统计信息。同时还要对过去的经验进行不断总结，过去的经验能够对现在以为未来的工作都进行指导，为企业的发展指明方向，并为未来的发展做出较为合理的规划，同时在统计分析的基础之上，进行统计监督工作。所以，企业要进行及时统计，在生产过程中，不断发现问题，要不断及时改正这些问题，针对这些问题不断提出对策。此外，还应当在企业生产经营管理过程中，不断进行创新，从而对统计分析方法进行完善。笔者在本文中提出的几点建议，希望能够为企业在统计专业的发展提供借鉴。

农业资源论文:从中日农产品贸易开发谈农业资源国际化配置效益 论文摘要：中日农产品贸易的发展，促进了贸易与生产开发相结合的新机制的形成。这一新机制的形成，使贸易双方传统意义上的贸易关系发生了根本的改变，贸易双方为了确保贸易产品的品质及安全等，通过签订合同的方式，积极展开了生产领域里的合作，进行了贸易产品生产资源的国际化配置，使贸易双方的农业资源效益得到了充分的发挥，为今后中日农业互惠互利、共同发展探索出了一条新路子。 一、中日农产品贸易发展的背景与现状 进入20世纪80年代以后，伴随着日本经济的高速发展，日本农业的比较利益下降，务农者减少，农业出现了萎缩，国内农产品自给率逐年降低，农产品供给出现了不足的局面。日本政府为解决国内农产品供给不足的问题，从80年代后期开始，放宽了对外国农产品的进口的限制。在此背景下，日本商社为满足国内市场的需要，采取积极的措施，增加对国外资金、技术的投入，用以开发、生产、进口适合国内消费者需求的农产品。日本把这一农产品贸易形式，称之为农产品的“开发输入”。 中国的农产品供给状况与日本大不相同，从20世纪80年代末开始，农产品供给出现了相对剩余。中国政府为了解决农村剩余劳动力利用问题，进一步促进农业生产的发展，提出了扩大劳动密集型农产品出口的农业发展战略。中国的这一农业发展战略恰恰迎合了日本的农产品“开发输入”，并且，中国农业生产成本低的优势，有力地吸引了日本商社从中国开发进口农产品。从90年代初开始，日本从中国进口的农产品逐年增加，日本的贸易统计资料显示，1990年总金额是28.8亿美元，2000年增加到73.9亿美元，10年间增加了2.6倍。特别是生鲜蔬菜进口增长十分迅速，由1992年的2.9万吨增加到2000年的36.3万吨，8年间增加了12.5倍。与此同时，日本对中国的农产品出口也在增加，特别是种子出口，从1997年的58吨增加到2000年的207吨，3年间增加了3倍多。日本在中国的农产品“开发输入”，不仅促进了中日农产品贸易量的快速增加，而且，对中国的农业发展也产生了积极地影响。我们过去的研究证明，日本在中国的蔬菜“开发输入”，对中国的农业技术进步、生产效益的提高以及农业产业化的发展起到了积极的促进作用。 二、中日农产品贸易开发与农业资源配置效益 众所周知，传统的农产品贸易形式是出口国将农产品出售给进口国，贸易双方是单纯的商品交换关系，并不涉及生产领域里的合作。而20世纪90年代后期开始的日本从中国的农产品(主要是蔬菜)开发进口，则是双方为了贸易展开了生产领域里的合作，形成了贸易与开发生产一体化的贸易新形式。这种贸易形式主要有3个基本特征：日方商社以订单形式向中方企业订购产品，日方提供生产订购产品的生产资料及生产技术；整个生产过程按照日方的技术指导进行，产品质量标准必须完全符合日方要求；所生产的合格产品全部由日方商社进口到日本。 日本在中国开发进口的农产品主要有：肉食加工品、面食加工品、蔬菜(包括蔬菜加工品)等。其中，蔬菜的开发进口量约占从中国进口蔬菜总量的70％。在蔬菜的开发进口中，日本大葱是鲜为人知的产品，2001年日本从中国进口的3.7万吨大葱中有90％以上属于在中国开发生产的日本大葱品种。 在传统的贸易理论中，无论是李嘉图的比较成本理论，还是赫克歇尔－俄林的生产要素禀赋理论，还是迈克尔·波特的竞争优势理论，都是从分析一国资源优势与生产要素配置人手，阐述国际贸易发展的动因。而伴随着世界经济一体化的发展，国际贸易形式出现了新的变化，贸易双方形成了贸易与生产开发有机结合的跨国经济体系。在此情况下，仅仅考察一国的资源优势与生产要素配置，显然已经不能正确解释贸易发展的根本动因，中日间的农产品贸易开发亦是如此。为此，我们用中、日生产日本大葱的资源投入与产出的实际，考察中、日生产日本大葱的资源配置效益，揭示中日农产品贸易发展的动因。 (一)日本大葱在中国的开发生产过程 日本大葱以脆、甜为其特点，适合日本人的食生活习惯，是日本主要蔬菜品种之一，全国年消费量超过50万吨。20世纪90年代以前，日本大葱的生产量和消费量基本保持平衡，进入90年代以后，由于日本农业劳动力减少，机械化程度低、手工劳动量大的大葱生产受到了一定程度的影响，日本大葱生产量减少，价格开始走高，在此情况下，日本农产品商社开始把目光放在海外开发生产上。1996年以前，日本的大葱“开发输入”主要来自于台湾、韩国，1996年日本大阪一家农产品商社与中国山东省安丘市的一家蔬菜加工企业通过签订合同，开始了日本大葱在中国的开发生产。合同的主要内容是：第一，日方公司与中方公司合作开发生产日本大葱，日方公司为中方公司提供所需种子、农药、肥料等生产资料，提供生产技术指导，中方公司提供土地、劳动力、生产设施等，按照日本的质量标准进行生产。第二，双方公司合作开发生产的产品，由日方公司按合同价格全部收购出口到日本，中方公司无权自行处理。1996年日本大葱在中国开发生产成功后，由于日本大葱与普通蔬菜相比生产效益好，生产者的生产积极性很高；同时，由于开发生产的产品质优价廉，受到了日本消费者的欢迎，市场需求不断扩大，进行开发生产的公司不断增多，开发生产规模不断扩大，开发进口量由最初的1千吨增加到2000年的3万多吨，短短的4年间增加了30倍以上，这种旺盛的贸易生命力可以说是史无前例的。 (二)中日两国日本大葱生产中的资源效益比较 表1是中国及日本生产日本大葱的投入与产出情况，从表1可以看出，虽然日本生产大葱的产出价值是中国的2倍多，但由于日本的劳动力资源紧缺，生产大葱投入的劳动力价值皇中国投入劳动力价值的近15倍，所以，日本农户生产大葱低于中国农户生产日本大葱的收益。不过，如果是中国农户生产中国大葱，其效益并不能达到生产日本大葱的效益，原因是日本大葱不仅产量高，而且品质好(品质好的原因主要是因为日本大葱种子技术含量高)，品质好带来了高价格、高收益。当然，效益好的原因还有国际市场的因素。但是，中国开发生产日本大葱所取得的高收益，可以说是日本的农业技术资源与中国的土地、劳动力资源跨国优化配置的成果。 (三)日本大葱在中国开发生产的效益分析 日本大葱在中国的开发生产项目，虽然比一般作物投资大、成本高，但由于所生产的产品品质好，并且全部销往日本市场，所以，其经济收益明显高于国内普通种植业生产项目。表2是我们对日本大葱生产基地农户不同生产项目的收益情况调查。 从表2可以看出，无论是土地收益率或者是劳动收益率、资金收益率，日本大葱生产比粮食生产、中国蔬菜生产都成倍提高。这种土地、劳动、资金收益率的提高应该说是日本大葱的贸易开发，促进了大葱生产资源及生产要素(包括：土地、劳动力、资金、技术等)的优化配置，产生了国际资源优化配置效益。 三、结论 从日本大葱的贸易开发可以看出，中日农产品贸易开发已经突破了传统意义上的单纯的贸易关系，贸易同生产形成了有机联系的整体，贸易双方进行了贸易产品生产资源的优化配置，使资源效益得到了充分发挥，对于促进两国农业的发展起到了积极作用，增强了中日两国农产品贸易的生命力，取得了双赢的效果。目前，这种贸易形式虽然局限于部分农产品。但是，应该看到，这是世界经济一体化背景下形成的中日两国农业互利合作、协调发展的新机制。这种新机制如果推广到中日农业的全面合作上，可以避免或减少目前两国农产品贸易中出现的问题，加强中日农业战略互惠关系，共同应对因工业化发展带来的农业衰退——农产品短缺的危机。 农业资源论文:农业资源发展分析 编者按：本论文主要从中国农业可持续发展；中国农业可持续发展面临农业资源危机等进行讲述，包括了农业可持续发展关键在于保护农业自然资源和生态环境、提高农业生产效益，优化农业投入结构、农业可持续发展是指农村经济和社会经济全方面的持续发展、人口增长和农村贫困问题给农业可持续发展带来了巨大压力、农业生产所需的主要农业自然资源面临短缺危机、农业资源污染严重，生态环境日趋恶化等，具体资料请见： 摘要：农业是中国可持续发展的核心和关键，作为人类生存和农业发展基础的农业资源应受到更加广泛的重视。本文从农业资源角度出发，探讨了中国农业可持续发展的内涵、特征和农业可持续发展面临的农业资源问题，提出了中国农业可持续发展的对策。 农业是中国国民经济的基础，农业可持续发展是中国可持续发展的根本保证和领先领域，农业可持续发展就是要使农业具有长期持续发展的能力。而农业资源如土地、水资源、劳动力和资金等作为农业生产的物质基础和条件，直接影响着农业发展和社会发展，应得到更加广泛的重视。因此，本文从农业的可持续发展的角度来探讨中国的农业可持续发展。 1中国农业可持续发展 《中国21世纪议程》对中国农业可持续发展进一步明确为：保持农业生产率稳定增长，提高食物生产和保障食物安全，发展农村经济，增加农民收入，改变农村贫困落后状况，保护和改善农业生态环境，合理、永续地利用自然资源，特别是生物资源和可再生资源，以满足逐年增长的国民经济发展和人民生活的需要。从农业资源角度来理解，农业可持续发展就是充分开发、合理利用一切农业资源(包括农业自然资源和农业社会资源)，合理地协调农业资源承载力和经济发展的关系，提高资源转化率，使农业资源在时间和空间上优化配置达到农业资源永续利用，使农产品能够不断满足当代人和后代人的需求。 1.1农业可持续发展关键在于保护农业自然资源和生态环境。农业可持续发展就是要把农业发展、农业资源合理开发利用和资源环境保护结合起来，尽可能减少农业发展对农业资源环境的破坏和污染，置农业发展于农业资源的良性循环之中。大力发展文化科技教育事业，提高农村人口素质，是农业可持续发展的保证，是形成自觉保护资源环境的前提。 1.2提高农业生产效益，优化农业投入结构。全面发展农、林、牧、副、渔各业，实现生产经营适度规模化，农业生产结构合理化，农产品品种多样化和品质优良化，实现农业生产的高产、优质、高效和低耗，变原来的粗放经营为集约经营，达到农业可持续发展的目的。 1.3农业可持续发展是指农村经济和社会经济全方面的持续发展。实现农业可持续发展不单纯地是追求数量上的增加，而是要实现农民日益富裕、农业社会全面进步，使农村的资源环境、人口、经济和社会相互协调，共同发展。 2中国农业可持续发展面临农业资源危机 2.1人口增长和农村贫困问题给农业可持续发展带来了巨大压力 人口过快增长特别是农村人口过快增长与农村教育、医疗卫生等条件发展不相适应，加剧了人口数量与质量的矛盾，造成了农村劳动力素质难以提高和充分就业等问题；现有近5000万的贫困人口分布农村，贫困造成资源环境恶化，资源环境恶化又加剧贫困，最终对农业发展产生严重的制约，造成了人口增多一贫困－资源环境恶化一经济发展减缓的恶性循环。 2.2农业生产所需的主要农业自然资源面临短缺危机。主要表现为：一，近30年来中国耕地总体数量不断减少。据统计资料，1996年，我国30个省、市(区)中，已有14个省、市(区)人均耕地在0.067hm2以下，占总数的47%，其中有7个省、市(区)人均耕地不足0.053hm2，低于联合国规定的人均耕地0.053hm2的警戒线，尽管如此，占用、毁坏的耕地情况仍未好转。再加上耕地质量下降和人口增加，造成人均耕地减少、土地负担指数上升和耕地失衡等耕地资源危机。二，农业用水危机正在加深，农业每年缺水达3.0x1010m3，受旱面积约2.0xl07hm2，全国有8000万农村人口饮水困难，300个城市缺水；乱开滥采地下水，造成地下水位持续下降，漏斗面积不断扩大。如华北已经形成了1.5-2万km2的地下水位漏斗区，地下水位每年平均下降1.5m，导致灌溉成本不断上升。 2.3农业资源污染严重，生态环境日趋恶化 工业“三废”污染急剧向农村蔓延。环境监测表明：在全国7大水系中，近一半的河段污染严重，流经城市河段82%受到严重污染。化肥、农药和农膜等大量使用带来了严重的农业污染，中国农药施用量每年以10%的速度递增，农药超量使用使得农药残留超标率和检出率很高，化肥的使用已使粮食增产出现了边际负效应。农药、化肥等的滥用不仅使土壤、水体和大量农产品受到污染，导致不少农作物高产地区的农田生态平衡失调，病虫害越治越多，耕地污染、水污染及农产品质量下降等问题也日益严重起来。乡镇企业的高速发展也对农业资源环境造成了严重污染。随着乡镇企业的高速发展，乡镇企业的工业污染给土壤和水资源造成严重破坏。这样不仅污染了农业生态环境，造成资源恶化，制约了乡镇企业的发展，而且严重影响了农业的可持续发展。中国面临的农业资源问题已经非常严重，再加上一些休耕、免耕等保护农业自然资源、恢复生态环境的措施执行不力，严重影响到农业可持续发展。在市场经济下，如果单纯地追求经济效益，忽视农业资源保护，就会使目前已经恶化的局势进一步加剧，导致农业生产严重缺少后劲;制约农业发展进而制约中国整个经济发展。 中国农业的未来任重道远。但是只要我们认真分析面临的困难，积极采取解决措施，如开展生态农业、集约化农业，建立健全资源产权制度、农业自然资源的评估方法和有关农业资源的法律法规等，节约农业资源，降低资源消耗，减少农业资源的浪费，提高农业资源的利用率，增强农业资源对农业可持续发展的保证程度，就可以实现中国农业的可持续发展。 农业资源论文:农业资源可持续发展 摘要:农业是中国可持续发展的核心和关键，作为人类生存和农业发展基础的农业资源应受到更加广泛的重视。本文从农业资源角度出发，探讨了中国农业可持续发展的内涵、特征和农业可持续发展面临的农业资源问题，提出了中国农业可持续发展的对策。 关键词:农业资源;农业可持续发展;内涵和特征;对策 《中国21世纪议程》中指出，农业是中国国民经济的基础，农业可持续发展是中国可持续发展的根本保证和领先领域，农业可持续发展就是要使农业具有长期持续发展的能力。而农业资源如土地、水资源、劳动力和资金等做为农业生产的物质基础和条件，直接影响着农业发展和社会发展，应得到更加广泛的重视。本文从农业资源角度来探讨中国的农业可持续发展。 1农业资源 农业资源是指人们从事农业生产或农业经济活动中可以利用的各种资源，包括农业自然资源和农业社会资源。农业自然资源主要指自然界存在的，可为农业生产服务的物质、能量和环境条件的总称。它包括水资源、土地资源、气候资源和物种资源等等。农业社会资源指社会、经济和科学技术因素中可以用于农业生产的各种要素，主要有人口、劳动力、科学技术和技术装备、资金、经济体制和政策以及法律法规等。 在农业发展过程中，农业资源已成为评价和衡量农业可持续发展的重要指标，是农业可持续发展的基础。所以，节约和合理开发利用农业资源，解决农业资源日益尖锐的供需矛盾，实现农业资源的可持续利用，是实现农业可持续发展的关键。 2中国农业可持续发展的内涵和特征 1991年在荷兰召开的国际农业与环境会议上，国际粮农组织(FAO)把农业可持续发展确定为“采取某种使用和维护自然资源的方式，实行技术变革和体制改革，以确保当代人类及其后代对农产品的需求得到满足，这种可持续的农业能永续利用土地、水和动植物的遗传资源，是一种环境永不退化、技术上应用恰当、经济上能维持下去、社会能够接受的农业。”《中国21世纪议程》对中国农业可持续发展进一步明确为：保持农业生产率稳定增长，提高食物生产和保障食物安全，发展农村经济，增加农民收入，改变农村贫困落后状况，保护和改善农业生态环境，合理、永续地利用自然资源，特别是生物资源和可再生资源，以满足逐年增长的国民经济发展和人民生活的需要。从农业资源角度来理解，农业可持续发展就是充分开发、合理利用一切农业资源(包括农业自然资源和农业社会资源)，合理地协调农业资源承载力和经济发展的关系，提高资源转化率，使农业资源在时间和空间上优化配置达到农业资源永续利用，使农产品能够不断满足当代人和后代人的需求。 2.1农业可持续发展的内涵 2.1.1中国农业可持续发展首先就意味着发展。中国作为发展中国家，只有发展才能满足人们日益增长的农产品需求;这种需求不仅指数量增加上的满足，更应指农产品质量提高上的满足。 2.1.2农业可持续发展关键在于保护农业自然资源和生态环境。农业可持续发展就是要把农业发展、农业资源合理开发利用和资源环境保护结合起来，尽可能减少农业发展对农业资源环境的破坏和污染，置农业发展于农业资源的良性循环之中。 2.1.3有效控制农村人口，提高人口素质。努力控制农村人口过快的增长速度，以便减轻农业人口对资源和环境的压力。大力发展文化科技教育事业，提高农村人口素质，是农业可持续发展的保证，是形成自觉保护资源环境的前提。 2.1.4提高农业生产效益，优化农业投入结构。全面发展农、林、牧、副、渔各业，实现生产经营适度规模化，农业生产结构合理化，农产品品种多样化和品质优良化，实现农业生产的高产、优质、高效和低耗，变原来的粗放经营为集约经营，达到农业可持续发展的目的。 2.1.5农业可持续发展是指农村经济和社会经济全方面的持续发展。实现农业可持续发展不单纯地是追求数量上的增加，而是要实现农民日益富裕、农业社会全面进步，使农村的资源环境、人口、经济和社会相互协调，共同发展。 2.2中国农业可持续发展特征 2.2.1生态可持续性 要保证农业生产的物质基础――农业资源环境的可持续利用，只有遵循自然生态规律，保持生态平衡，才能实现农业可持续发展。 2.2.2经济可持续性 农业可持续发展是指农业产量稳定持续增长，农产品质量不断改善，农业生产率稳定提高，农民收入和农业经济效益可持续增长。 2.2.3人口适度性 人口是重要的经济资源，但是作为消费者又给农业资源、农业生态环境带来了巨大的压力。因此，必须控制人口数量，努力提高人口素质，增加人力资源的资本存量，才能保证农业可持续发展。 2.2.4农业增长方式的集约性 科学技术是农业可持续发展的动力源泉，农业科技特别是农业高新技术的推广和应用，能使农业增长从单纯依靠资源和环境转移到依靠科技进步和提高劳动者素质，提高农业增长的科技含量。 2.2.5目标的多元性 农业可持续发展不仅要提高农业产品的产出率、产品质量和农业经济效益，而且要注重生态效益和社会效益，把社会进步和资源环境保护放在首位，追求经济效益、社会效益和生态效益三者的统一。 3中国农业可持续发展面临农业资源危机 3.1人口增长和农村贫困问题给农业可持续发展带来了巨大压力 人口过快增长特别是农村人口过快增长与农村教育、医疗卫生等条件发展不相适应，加剧了人口数量与质量的矛盾，造成了农村劳动力素质难以提高和充分就业等问题;现有近5000万的贫困人口分布农村，贫困造成资源环境恶化，资源环境恶化又加剧贫困，最终对农业发展产生严重的制约，造成了人口增多一贫困-资源环境恶化一经济发展减缓的恶性循环。 3.2农业生产所需的主要农业自然资源面临短缺危机 首先，近30年来中国耕地总体数量不断减少。据统计资料，耕地由1957年的人均0.173hm2下降至1995年的0.08hm2。到1996年，我国30个省、市(区)中，已有14个省、市(区)人均耕地在0.067hm2以下，占总数的47%，其中有7个省、市(区)人均耕地不足0.053hm2，低于联合国规定的人均耕地0.053hm2的警戒线，尽管如此，占用、毁坏的耕地情况仍未好转。再加上耕地质量下降和人口增加，造成人均耕地减少、土地负担指数上升和耕地失衡等耕地资源危机。 其次，农业用水危机正在加深，主要表现在:(1)农业和城市缺水严重。农业每年缺水达3.0x1010m3，受旱面积约2.0xl07hm2，全国有8000万农村人口饮水困难，300个城市缺水。(2)水涝灾害严重。90年代成灾面积已经相当于50年代的273%，严重影响了中国农业的生产和发展。(3)乱开滥采地下水，造成地下水位持续下降，漏斗面积不断扩大。如华北已经形成了1.5-2万km2的地下水位漏斗区，地下水位每年平均下降1.5m，导致灌溉成本不断上升。 3.3农业资源污染严重，生态环境日趋恶化 工业"三废"污染急剧向农村蔓延。环境监测表明:在全国7大水系中，近一半的河段污染严重，流经城市河段82%受到严重污染，25000km的河流污染物超标，受污水、工业废弃物和城市垃圾危害的农田达0.1亿hm2;化肥、农药和农膜等大量使用带来了严重的农业污染，中国农药施用量每年以10%的速度递增，1995年为26.8万t，预计2000年将达30万t，农药和化肥的超量使用使得农药残留超标率和检出率很高，化肥的使用已使粮食增产出现了边际负效应。农药化肥等的滥用不仅使土壤、水体和大量农产品受到污染，导致不少农作物高产地区的农田生态平衡失调，病虫害越治越多，耕地污染、水污染及农产品质量下降等问题也日益严重起来。 乡镇企业的高速发展也对农业资源环境造成了严重污染。随着乡镇企业的高速发展，乡镇企业占整个工业污染的比重已由80年代中期的11%增加到1997年的45%，"三废"污染的农田面积已达0.1亿hm2，比1983年增加了2.5倍，约有15%的农田受到不同程度的污染;每年因为污染，粮食减产100亿kg以上，直接损失达125亿元，给土壤和水资源造成严重破坏。这样不仅污染了农业生态环境，造成资源恶化，制约了乡镇企业的发展，而且严重影响了农业的可持续发展。 由于对农业自然资源掠夺式的开发利用，如陡坡毁坡毁草等，形成了"边治理、边破坏"和"局部有所改造、整体继续恶化"的被动局面，使得土壤侵蚀严重，水土流失严重，森林生态功能降低，土地沙漠化仍在发展。 中国面临的农业资源问题已经非常严重，再加上一些休耕、免耕等保护农业自然资源、恢复生态环境的措施执行不力，严重影响到农业可持续发展。在市场经济下，如果单纯地追求经济效益，忽视农业资源保护，就会使目前已经恶化的局势进一步加剧，导致农业生产严重缺少后劲;制约农业发展进而制约中国整个经济发展。 4中国农业可持续发展对策 4.1加强农业可持续发展的法制建设和管理 4.1.1法律法规是资源环境管理的基础和依据，法律管理应成为强化资源环境管理的主要手段。在可持续发展的今天，随着对农业资源系统认识的深化和实践的需要，应全面审理中国现行有关农业资源的法律、法规和管理体系，提出修订和补充措施，并制定相应的法律实施细则、条例和管理办法，把法律规定的原则具体化，增强其操作性，要注意有关法规的前后一致性和相互之间的协调性。 4.1.2建立并完善农业资源产权制度。建立并完善资源产权制度，调整并划分清各类农业资源的产权关系，从法律上支持、监督产权所有者对农业资源保护的稳定性和持久性，并以法律形式强化农业资源管理的协调机制。 4.1.3制定农业资源综合管理法律。在目前现有农业资源的各种基本法规中，一般都是就某种资源论资源，较少涉及一种资源和其他资源作为农业资源整体的关系和综合管理的规定，因此，要树立农业自然资源整体化观念和农业资源立法的前瞻性，强化综合管理意识;确立市场经济条件下农业资源综合管理法律的地位;建立农业资源综合管理法律体系，实现对农业资源的综合管理。 4.2控制人口增长，提高人口素质，消除贫困 4.3调整农村产业结构，优化资源和生产要素的组合进一步扩大生态农业和持续农业的试点，及时推广应用。积极稳妥地调整农业生产结构，形成结构合理的农林牧副渔全面发展的大农业格局，使各业之间相互支持，相互依存，相得益彰。发展农业产前、产后的延伸产业，形成种养加和农工贸相配套的农业产业化体系，使农业综合生产能力和农业可持续发展能力得以提高，确保中国农业的可持续发展。 4.4合理开发农业资源，加强资源的保护利用政策 4.4.1保护耕地。今后中国各项建设都应力求少占地、占坏地;坚持有偿用地，有借有还;尽可能利用各种空闲地，减少占地损失;有计划地开垦边远地区的宜农荒地。 4.4.2改善农业资源 环境。防止工业"三废"直接排入农业环境而造成危害;严格控制乡镇企业的污染源;最后要控制农业自身的污染源，即减少化学农药的使用量，尤其是高残毒农药的使用，防止过量使用氮素化肥，避免农用水体富营养化等等。 4.4.3注意引进、吸收发达国家有关农业资源的节能、资源保护和环境修复的先进技术，重视农业资源的高效利用和资源替代等。 4.5开展农业自然资源评估和评价工作 长期以来农业资源的无偿使用已经造成资源的严重浪费，对农业资源保护和开发利用非常不利。在市场经济条件下，若不能及时扭转资源无价和价格扭曲现象，就会加重对资源的浪费。因此，必须规范农业资源作为一种特殊资产的评估方法，加强农业自然资源的估价和评价工作，推行有偿使用及社会补偿制度，资源开发的申报和审批制度，以便加强对农业资源的管理，保护农业资源环境。 5结束语 由于中国人口多、人均资源贫乏，尤其是近年来农业资源问题日益尖锐化，中国农业可持续发展受到极大的制约，中国农业的未来任重道远。但是只要我们认真分析面临的困难，积极采取解决措施，如开展生态农业、集约化农业，建立健全资源产权制度、农业自然资源的评估方法和有关农业资源的法律法规等，节约农业资源，降低资源消耗，减少农业资源的浪费，提高农业资源的利用率，增强农业资源对农业可持续发展的保证程度，就可以实现中国农业的可持续发展。 农业资源论文:生态农业资源利用效率评价体系探究 近年来，生态农业这一现代农业新模式受到广泛关注，生态农业的实践和研究逐渐增多。据农业部公布的数据，截至2014年底，我国已有国家级生态农业示范县100余个，带动省级生态农业示范县500多个，建成生态农业示范点2000多处。虽然我国生态农业试点不断增加，但生态农业建设还处于起步阶段，各地对生态农业的认知尚不成熟，对生态农业资源利用的评价还不完善。学术界对生态农业的探讨主要集中在以下几个方面：一是偏重于对生态农业发展模式的探讨，如刘刚等以区域研究为基础提出不同功能区发展不同模式的生态农业；[1]二是关于生态农业效率的研究。如吴小庆等将农业生态效率指标分为经济效益和环境影响两个子系统，对无锡市农业生态效率进行了实证分析；[2]潘丹等将农业污染作为非期望产出指标，测算中国30个省份的农业生态效率；[3]三是对生态农业效率影响因素的研究。程翠云等运用回归模型分析了中国2003—2010年农业生态效率的影响因素。[4]高亮等运用DEA方法对安塞县商品性生态农业系统耦合效率进行了评价。[5]这些研究无疑对我国生态农业的发展和研究提供了重要的指导和借鉴。 一、生态农业和资源利用效率 （一）生态农业的内涵和本质 生态农业的内涵是构建其评价体系的基础，对生态农业的准确把握直接影响评价体系的构建。生态学家马世骏认为生态农业是按照生态学原理和生态经济规律，因地制宜地设计、组装、调整和管理农业生产和农村经济的系统工程体系。[6]经济学家厉以宁认为生态农业是依靠农业内部来维持土壤肥力，促使农业稳定持续发展的一种农业，它既能带来生态的良性循环，稳定地、持续地提供农产品，又能保持良好的生态环境，提高生活质量。[7]综合以上观点生态农业的内涵可概括为运用生态学原理和生态经济规律，以生态、经济、社会三大效益的协调统一为目标，充分发挥地区资源优势，实现农业高产优质高效持续发展的综合农业体系。生态农业本质上更关注农业资源的有效配置和合理利用，其中土地、水、劳动力、机械、肥料、农药、农膜等应受到重视，这为构建生态农业条件下资源利用效率评价指标提供了思路。 （二）资源利用效率的诠释 经济学认为物质的稀缺和人类需要的无限必定带来资源配置的问题———即如何配置资源才能达到两者的平衡和资源的有效利用，因此，生态农业资源利用效率的研究可以从两方面展开：一是资源的利用效率，从单位产出消耗的投入来衡量资源的利用效率，它体现了资源利用的深度和合理性，包括研究单要素的利用效率和多要素配合时的综合利用效率。二是资源的配置效率，[8]农业生产的投入多种多样，一方面需要考虑各要素的配置是否合理，是否实现了技术的最优化，即考察决策单元的技术效率，另一方面，由于农业生产存在规模报酬递减情况，所以还需考虑要素投入的整体规模是否合理，即决策单元的规模效率。 二、生态农业资源利用效率指标体系构建 生态农业的投入主要包括农业自然资源和社会经济资源。其中农业自然资源包括土地、水、气候、土壤微生物、土壤自然肥力等；社会经济资源包括劳动力、财政投入、技术、管理、农用物资、能源等。其中农业自然资源中的气候、土壤微生物、土地自然肥力倾向于农业自然科学方面的研究；社会经济资源中的能源更倾向于对农业技术的研究。生态农业的产出包括经济效益、生态效益和社会效益。其中经济效益既包含其为社会产生的经济总贡献，也包含对农户带来的微观收益；生态效益既包括其正面效益如水源涵养、水土保持；也包含负面效益如土壤污染、水源污染和空气污染等，而这些污染可以从化肥、农药、地膜的使用量侧面反映出来。生态农业的社会效益主要体现在其食物保障功能、农产品的质量方面。生态农业指标体系分为目标层、准则层和指标层。目标层体现生态农业的总体目标即资源投入的减少和产出效益的增加；准则层则是目标的细化，其中资源投入分为农业自然资源、社会经济资源；效益包括经济效益、生态效益和社会效益。指标层是将准则层的具体化，其中的分项有的属于农业经济研究方向，有的更偏重于农业自然科学研究或农业技术研究。这里主要从农业经济方面研究生态农业的资源利用效率。 三、资源利用效率研究方法和指标选择 研究资源利用效率既可以对生态农业生产中的单个要素进行分项衡量，也可以对若干重要要素进行综合衡量。 （一）分项要素资源利用效率 1.自然资源土地资源的利用效率可通过土地产出率来表示。土地产出率=农业产量或产值用地面积，体现了土地资源集约、合理利用的综合水平，是反应农业生产力的综合指标。[9]其中使用产量指标时可体现土地作为粮食基本保障所带来的社会效益。使用产量时侧重土地投入产生的经济效益。水资源的利用效率体现了单位农业用水获得的农业产量或产值，可选用农业用水效率系数=农业产量或产值农业灌溉用水量，这一数据体现了农业用水带来的经济效益和社会效益。同时，为了体现节水灌溉等技术的应用程度也可使用节水灌溉面积比重=节水灌溉面积农业总灌溉面积来表示，这一点体现了农业水资源的高效利用程度。 2.社会经济资源劳动力的利用率可通过劳动生产率和劳动力利用效率体现，劳动生产率是劳动者在一定时期内创造的劳动成果与劳动消耗量的比值，可以用同一劳动力在单位时间内生产农产品的数量来表示，[9]劳动生产率=农产品数量劳动时间，这一指标倾向于对微观农户的研究。宏观来看，当研究对象为某一区域或地区时可运用劳动力利用效率来计算，劳动力利用效率=农业产量或产值农业从业人数。农用物资主要包括机械、化肥、农药和农膜。农用物资利用效率=农业产量或产值物资投入量，其中的物资投入量可以是农用机械总动力、化肥折纯量、农药施用量、农膜使用量等。这些指标中化肥、农药、农膜是农业生产的主要污染物，所以，这些指标对应的利用效率可体现农业污染程度，可表征农业的生态效益。机械总动力则可表征农业的经济效益。财政投入主要指用于农业生产的政府财政投入，在统计数据上主要体现为农林水事务财政支出。财政利用效率=农业产量或产值农林水事务财政支出，用来衡量农业财政投入的产出效益，体现农业财政投入的高效利用情况。农业技术投入方面，受限于直接农业技术投入数值较难统计，可以根据历年统计数据中的农业技术成交额或动植物新品种技术成交额等数据从侧面反映农业技术的投入情况；也可以选择农业科学研究机构数量、农业科学研究人数等从技术研究平台方面反应农业技术的投入情况，其利用效率的计算使用公式为：技术利用效率=农业产量或产值技术投入。也可使用农业科技贡献率体现农业科技的使用效果，农业科技贡献率=农业科技产值农业总产值。 （二）多要素资源利用效率 单要素利用效率分析侧重对农业要素的分项对比，在考察多要素的综合利用效率是会显示出不足，所以，应使用多因素综合评价的方法综合考查资源利用效率。在研究方法上可选用多因素综合评级模型，其公式表达为P=mi=1ΣWi×(nj=1ΣWij×x＇ij)。其中，P为综合农业资源利用生产率评价分值；Wi为各类型要素i的权重，Wij为要素i的指标j的权重（权重可根据专家咨询法或主成分分析法确定）；x′ij为要素i的指标j的标准化数值。由于农业资源利用的指标存在量纲不同的情况，所以，需要在研究时换算为标准数值。[8]yij=xij/x*j，(x*j=max1≤i≤m，xij≠0)，正向指标x*j/xij，(x*j=max1≤i≤m，xji≠0)，逆向指ΣΣΣΣΣΣΣΣΣΣΣ标式中：yij为指标标准化数值；xij为指标原始数值。在指标的选择上可选用资源耗用的绝对数来表示，其中土地资源可选择农用地面积、耕地面积表示；水资源可以用农业灌溉供水量表示；劳动力可选用农业从业人数或农业劳动时间来确定；农用物资可选择农用物资的耗用量，如农用化肥折纯量、农膜使用量、农药施用量表示；财政投入可使用农林水事务财政支出；技术可选用农业科学研究机构数量、农业科学研究人数、农业科学研究机构经费支出等指标表示。在具体运用是可根据研究侧重点或回归分析找出主要因素进行综合分析。 四、资源配置效率研究方法和指标选择 资源配置效率旨在研究各类资源的投入比例和投入规模的合理性，其中投入的最小化或产出的最大化是资源有效配置的重要标志，它是一个相对值，是几个决策单元资源配置有效性的对比，取值在0和1之间，越靠近1的决策单元资源配置越有效，反之越无效。同时资源配置效率包含两个内容：一是现有资源是否都得到了充分有效的利用即技术是否有效；二是现有的资源投入规模是否合理，即规模是否有效。测量资源配置效率可使用数据包络分析的方法，它不受量纲的限制，可测量不同决策单元在多投入多产出的情况下的综合效率、技术效率和规模效率。其具体表达公式为。(DC2R)minθnj=1Σxjλj－θx0＋s－=0，nj=1Σyjλj－y0-s+=0，λj，s－，s+≥0，j=1，2…，n，θ∈EΣΣΣΣΣΣΣΣΣ∈ΣΣΣΣΣΣΣΣΣ1其中n为被评价对象的数量(即n个决策单元)；每个决策单元中分别有m种投入(输入)与s种产出(输出)；xrj为第j个决策单元所使用的第i种投入的数值；yij为第j个决策单元所创造的第r种产出的数值；xj=（x1jx2j…xNj）T，j=1，2，……，n；yj=（y1jy2j…yNj）T，j=1，2，……，n；θ为决策单元的效率值;λ为评估该决策单元的效率时参考的其他决策单元的比例;s-为松弛变量，表示该决策单元应减少的投入量；s+为超额变量，表示该决策单元应增加的产出量。在指标的选择上，可以根据不同的研究侧重点选择不同的指标，如若研究土地资源的配置效率可重点选择土地面积、耕地面积等；研究农用物资的配置效率可选择机械、化肥、农药等指标。产出方面可根据研究的侧重点选择农业产值、农业增加值、农户经营性收入、农产品产量、粮食产量等指标。 五、小结与讨论 生态农业资源利用效率指标的判定及研究方法是建设生态农业的重要环节，必须从生态农业的本质内涵出发，充分关注其特殊性，建立科学合理的评价体系。只有这样，才能正确引导生态农业实践。同时，生态农业建设是一项复杂的系统工程，需要全面了解其本质、要素、特性、功能等各个方面，而随着社会的发展、科学的进步，其本质、要素、功能也将会发生变化，所以，生态农业资源利用评价体系的构建也需要适应时代节奏不断完善。 作者：赵伊娜 单位：中州大学 农业资源论文:休闲农业资源开发分析 1现代休闲农业的主要特征和表现形式 现代休闲农业的主要特征有：①自然性，休闲农业的资源主要来自于田园景观、自然生态环境及人文资源，而非人工建造的景观。②体验性，休闲农业重在亲身感受。游客可以在观光的同时，参与农业生产、果实采摘等。③休闲性，休闲农业为国民提供了休闲的机会，使得游客可以更好地与当地居民增加了解、交流互动，体验农村生活。④产业性，休闲农业是融合了农业和旅游业的新型产业经营模式［7］。在我国，各地区结合自身农业优势开创了很多休闲农业的实践体系，形成了内容丰富、各具特色的表现形式，主要包括田园农业观光、民俗风情、农家乐、村落乡镇、科普教育、休闲度假等休闲模式，其中以田园休闲观光农业为主，因为这种休闲模式投资相对较少、见效也快。 2德化县南埕镇休闲农业旅游资源结构分析 2．1德化县南埕镇休闲农业旅游资源类型结构 旅游资源是指自然界和人类社会凡能对旅游者产生吸引力，可以为旅游业开发利用，并可产生经济效益、社会效益和环境效益的各种事物和因素（《GB／T18971－2003旅游规划通则》）。由此，旅游资源是进行旅游活动的前提与核心，也是旅游业产业和发展的物质基础。其中，休闲农业旅游资源是人类与自然环境长期作用而形成的有机统一的农业景观，具有广泛性、多样性、时代性、季节性、地域性、系统性等特点［8］。德化县南埕镇的休闲农业旅游资源基础良好、分布广泛、类型多样，呈现出一定的结构特征（图1）：该区的桃仙溪自然景观、桃花岛农业观赏园景观、石笋峰景观、石笋洋水电站在旅游区内部形成局部的黄金组合优势。这里自然资源优势明显，安静的村庄、水声潺潺的溪流、参天古树、茂密的植被，充分体现了桃仙溪乡村旅游景区旅游资源的丰富性与独特性，极具生态休闲观光旅游价值。同时，德化县南埕镇积淀了深厚的古村落文化、农耕文化及民俗文化，文化旅游资源丰富，具有较高的旅游资源开发价值。这些旅游资源内容丰富、优势突出，具有发展当地现代休闲农业的巨大潜力。但是已开发的景区相关旅游配套设施跟不上、不完善，可进入性较差，且与周边乡镇的休闲农业旅游资源有极大的相似性，旅游资源易被替代；南程镇还有一些旅游资源处于未开发状态，如地文景观资源石笋峰、遗址旅游资源（湖兴宫）等。 2．2德化县南埕镇休闲农业旅游资源的层级结构 德化县南埕镇开发休闲农业旅游资源的目标客源市场主要是泉州市、福州市、厦门市、漳州市等，其中针对的顾客群主要是一些想回归自然、体验农家乐的城市居民、开展夏令营和春游等形式的中小学生、怀念家乡的海外侨胞等。因此，德化县南埕镇休闲农业旅游资源的开发在确定旅游资源类型结构的基础上，再结合目标休闲农业游客的旅游动机、特征等要求，以市场需求为导向来确定德化县南埕镇休闲农业旅游资源开发的层级结构。 3德化县南埕镇休闲农业的开发模式德化南埕所具有的气候资源、自然资源与社会资源及其地域空间特征决定了其休闲农业开发的模式。 3．1生态观光农业园 德化县南埕镇应积极招商引资，并充分利用闽台的五缘优势，引进台湾的观光休闲农业，建设以种植桃树、葡萄、枇杷为主的农业观赏园；在巩固发展桃花岛农业观赏园的基础上，进一步扩大和完善生态农业观赏园的规模，为南埕镇发展生态休闲旅游带来良好的发展机遇。其中，南埕镇可充分利用其丰富的旅游资源，如古厝、村庄、溪流、温泉、古树、森林等，积极打造以桃仙溪景区为主的自然生态旅游品牌。 3．2农业体验园 德化县南埕镇应启动“乡村游、农家乐”旅游线路，推出“农家自助餐”、“农家旅馆”、“垂钓台”、“生态田园乡村”、“素质教育拓展基地”等生态旅游项目，完善生态旅游要素，从而设计出欢乐农家体验区、科研考察基地，将南埕镇打造成知名的乡村旅游景区，不断扩大乡村旅游项目在省内的影响力。其中，重点开发农家乐生活体验区、茶树种植区，并利用当地村落古民居打造乡村客栈，使乡村农业生态休闲旅游在接待服务上更加完善。此外，还要形成当地富有特色的乡村墟市、农业艺术等民俗风情旅游品牌，这样才能促使德化县南埕镇发展现代休闲农业走多元化、可持续道路。 3．3温泉休闲养生度假村 德化县南埕镇应充分运用当地景色宜人的农村和农业观光点、温泉、田园村舍等旅游资源，按照一定的布局建设具有当地特色的农家村舍，打造温泉休闲养生度假村。这样可以使得游客不仅可以观光、体验农家生活，享受乡土乐趣，又可以使游客养生、住宿、度假、游乐，从而为游客提供一个良好的休憩度假场所。同时，农业度假村的建设还可以延长游客逗留的时间，进一步增加当地的旅游收入。 4小结 德化县南埕镇的现代休闲农业处于初步开发阶段，相应地开发模式也不够成熟、周密。因此，其应依托著名的石牛山国家地质森林公园旅游热线的游线依附综合型休闲农业旅游区来带动德化县南埕镇的现代休闲农业发展。本文提出的德化县南埕镇休闲农业开发模式有生态观光农业园、农业体验园、温泉休闲养生度假村，具有较强地针对性。然而，该休闲农业开发模式不具有普遍性，因为全国各地之间的资源禀赋、区位优势、经济发展、基础设施等条件不同，各地区休闲农业发展不可能按照相同开发模式进行，必须考虑自身区域旅游资源、客源市场、旅游产品及旅游形象等方面的基础上，科学规划、逐步实施，从而最终实现各地现代休闲农业的持续发展。 农业资源论文:休闲农业资源体验式开发对策 摘要：随着体验经济时的到来，旅游者对旅游体验需求的广度与深度日益增加，开发体验式旅游产品成为顺应时代的要求和趋势。本文在分析河南休闲资源体验式开发的区位优势、资源优势和政策环境优势的基础上，深刻剖析其存在的诸如产品类型单一、经营规模小、规划不科学、旅游体验不足等问题，提出开发高端综合性庄园，开发休闲体验式休闲农业产品，深度挖掘农耕文化内涵，开展亲子娱乐旅游活动等对策建议，促进河南休闲农业的可持续发展。 关键词：休闲农业资源；体验式开发；对策 随着社会经济的发展，人民生活水平不断提高，闲暇时间日益增多，城市生活、工作的巨大压力使得城市居民越来越渴望回归自然，前往乡村休闲度假，欣赏美丽的田园风光，这为休闲农业资源的开发提供了广阔的市场。 1河南休闲农业资源体验式开发的优势 1.1区位优势 河南地处中原，铁路、高速路、航空四通八达，交通优势十分明显，是重要的内陆交通运输枢纽。近年来河南省实施了村村通工程，使得农村与外界建立起了一个更加便捷的联系通道。同时，随着河南经济的快速发展、私家车数量的迅速增加及方便快捷的公共交通，为人们进行休闲农业体验式旅游提供了便利条件。 1.2资源优势 河南省是一个农业大省，农村面积大、人口多，农业文化底蕴丰厚，农业经济在河南经济发展中占据重要地位。丰富和独特的自然资源和农业资源为开发河南农业体验式旅游提供了良好的自然生态环境条件。中原深厚的历史文化底蕴，孕育了河南丰富多彩的中原乡土民俗文化，地方戏曲、民间杂技艺术、民间工艺、乡土节庆等乡土民俗文化旅游资源十分丰富。因此，河南具有开发休闲农业的明显优势。 1.3政策环境优势 近年来，中央出台了支持发展乡村旅游与休闲农业等一系列关系农业的一系列政策，这些为河南省开发农业体验式旅游产品提供了很好的机遇。同时，国务院曾提出《关于河南省加快建设中原经济区的指导意见》，这意味着中原经济区建设已被提升为国家战略，为河南农业体验式旅游产品的开发提供了一个很好的发展环境。 2河南休闲农业资源体验式开发存在的问题 2.1产品类型单一，经营规模小 河南省现有已经开发的农业体验式旅游产品多以“农家乐”为主，总体的规模都普遍较小，产品对外界缺乏影响力，在市场方面没有合理、有效的推广营销手段，大部分还只是单纯地停留在农业观光层面，很大程度上都忽视了农业文化、农村生活，民俗风情等文化内涵的深度挖掘，从而一定程度上降低了农业体验式旅游产品的丰富性。旅游产品开发大多数都集中在观光农业和休闲农业等产品上，大都是以吃饭，观光，采摘等为主，缺乏自身特色缺少产品创新，特别是有相当大一部分接待水平偏低，而且配套的设施也不够完善，导致现有产品难以满足旅游者的需求。 2.2缺少科学规划，产品挖掘深度不够 河南农业体验式旅游产品的开发普遍缺少长期的合理规划，在开发过程中由于自主开发式占据极大比例，开发管理者很可能由于资金和管理水平的欠缺等问题，从而导致了中短期的行为十分明显普遍。许多旅游产品只是进行了表层的初步开发，缺乏设计上的创新，大多数农业旅游体验式产品都是以赏农家景，吃农家饭，住农家房，做农家事为主题，产品开发粗糙，并未进行深度的挖掘和探索，在产品开发过程中只注重“表”，而忽略了内在，忽略了乡村文化元素的深度开发，这些就造成了旅游产品雷同，缺乏特色，而且产品的文化品位较低，档次不高。这样就造成了所开发的产品无法满足现代旅游市场游客多样化的需求，更加无法满足一些游客对高文化品位的需求。 2.3旅游产品体验式不足，高素质人才缺乏 旅游者的感受难以提高。由于产品的单一、内容不够丰富,一般的旅游活动都是吃饭，观光，或者采摘，垂钓之类，缺乏其他一些具有自身鲜明特色的活动，经常给游客的感受就是，与传统的观光旅游产品相比较，只是观光的对象发生了变化而已，这样就使得旅游者的体验需求得不到满足；另外，在从旅游者购买产品至消费完成这一过程中，所有的一切都是一个感受和体验的过程，然而由于中间的服务者没有良好的素质和体验式服务概念，或者经营管理不够完善等原因，导致了所提供的体验式服务不够周到。同时，由于我国乡村旅游经营中的淡旺季变化明显，引不来人才、留不住人成为制约休闲农业发展的瓶颈。 3河南休闲农业资源体验式开发的对策 3.1开发高端综合性庄园 开发商集中开发，经营管理为主，游客自己耕作，赢得果品或者原地种植某作物，参与到农业生产过程中，另外游客也可购买庄园内的相应水果或其他作物。可以通过社会融资，小规模，多渠道的方式，将旅游者也纳入到旅游产品投资与开发的范围内，吸引人们投资，解决小规模自主式开发所出现的资金缺乏，规模小以及缺乏长期统一规划与管理的问题。 3.2农业体验与休闲度假相结合 将农业体验与休闲度假有机地结合在一起，对旅游地进行合理规划，建立农业体验区，生活区，以及娱乐区，把这些要素一体化，形成一个综合性的休闲体验式农业旅游区，游客们不仅可以观光，种植，采摘，通过这些活动体验农作，还可以住宿，进行其他娱乐活动，度假，充分体验和享受乡村风情，培养高素质的旅游服务人员，向旅游者提供优质的体验式服务，使得旅游者在体验劳作的同时也获得身心的放松和愉悦，从而帮助其提高自身的旅游体验感受，更好地突出体验式旅游的特点。 3.3深度挖掘和提高产品的文化内涵 在开发农业体验式旅游产品的过程中，不能仅把目光聚焦在农业生产劳作和娱乐活动上，更要深度挖掘文化内涵，在提供物质和娱乐享受的同时，也要更加注重文化情感的陶冶和传播，例如可在产品中加入当地富有特色的民俗表演，设置专门人员向游客们讲解和介绍当地乡村民俗风情，也可以加入当地特色小吃或者特色工艺品，不仅用于出售，也可将制作过程全面展示于游客，以吸引游客并且帮助传播当地乡土文化。除此之外，可以设立一些农业民俗节庆旅游活动，如梨花节等，增添文化氛围，提供高品质的文化体验旅游，以此来满足一些对文化有高层次追求的旅游者。 3.4以农业资源基础为依托，开展城市亲子娱乐 随着目前亲子问题的热议，《爸爸去哪儿》等亲子电视节目的热播，如何教育孩子，如何更好地和孩子沟通和相处成为一个热点话题，可以借助这一契机，开发亲子娱乐农业体验式旅游产品，设置一定的项目，如亲子共同捉小鱼小蟹，钓鱼，放风筝，共同种植蔬菜水果，共同完成采摘任务，以及捉泥鳅，斗蟋蟀等一系列农村田园活动，让父母带领孩子充分体验农业劳作和田园生活的乐趣，同时也增进亲子之间的交流。 作者：洪旭 单位：河南师范大学旅游学院 农业资源论文:加强农业资源利用与环境保护策略 1农业资源概念 农业资源是农业自然资源和农业经济资源的总称。农业自然资源包括农业生产可以利用的自然环境要素，如土地资源、水资源、气候资源和生物资源等。农业经济资源是指直接或间接对农业生产发挥作用的社会经济因素和社会生产成果，如农业人口和劳动力的数量和质量、农业技术设备，包括交通运输、通讯、文教和卫生等农业基础设施。 2影响农业资源利用的因素分析 随着我国经济建设速度的加快，农业生态的环境问题也日益严峻，农业资源和已经呈退化的趋势，土地沙漠化、水土流失、农田污染等现象十分严重，很多时候，为了实现利益最大化，对耕地过度利用，破坏其原有的生存环境，工业排放的废水、废气等对农业的泥土和用水都造成严重的损害，近而影响农作物的生长，城市现代化进程的加快，人口的急剧增长，都打破了农业资源原有的生长环境，因此，要提高农业资源的利用率就要重新规划农业的发展模式。 2.1在浪费资源方面在农业生产方面，资源浪费的现象十分严重，例如：玉米的秸秆就是很好的饲料和有机肥料，但是在收割后为了方便清地，采取直接在田地焚烧秸秆的措施，不仅浪费了农业资源，燃烧产生的有害气体还会影响生态环境；在农田灌溉时，很多农民为了方便直接把水管放在田地无人看管，造成大水漫灌的现象，这样不仅破坏了田地的收成，还促使水土流失，影响土地的二次耕种。 2.2资源与环境被污染方面在农业生产的过程中，会出现很多污染浪费的现象，比如：在饲养牲畜时产生的粪便都直接投入排水池中，农业生产中化肥的大量使用使农作物的农药含量大大升高，进而对人体造成伤害，污水排放到江河湖泊中导致藻类的异常繁殖，引发水质发生恶化。这些污染现象都严重破坏了生态环境。 3合理开发资源与强化环境保护意识 农业资源的保护就是要运用法律、经济、政治等手段，协调农村经济发展与农业自然资源利用的关系，对破坏和滥用农业自然资源的行为所实行的监督管理。具体可以从以下几方面入手： 3.1要正确认识资源开发与环境保护之间的关系，促进二者协调发展。农业资源的有效利用是农业生产发展的基础，在农业生产建设中必须要遵循自然环境的规律，不要只追求利益最大化，要着眼于全局，不要以牺牲环境为代价发展经济。 3.2改善当前的发展模式，提高资源的利用效率。在农业生产过程中要尽量减少化肥的使用，用自然光的光合作用代替饲料化肥，这样可以减少对土地的伤害，增加耕种的次数，提高产量，合理规划更重的密度，采取高杆作物和低杆作物交叉种植的方式，既节省耕地又可以促进植物进行光合作用，获得更多的能量，近而提高作物产量。 3.3在浇灌农田时要节约用水，实现水资源的重复利用。随着科技的进步，在农田浇灌的方式上也发生很大变化，提高工作效率的同时也带来水资源的浪费，可以根据实际需要选择合适的浇灌方式，提高水资源的利用率。 3.4大力开发再生能源。近几年随着农业资源开发力度的加大，很多资源已经逐渐减少面临枯竭，因此，开发可再生资源显得尤为重要。在农业生产的过程中，我们可以有效利用风能、太阳能、沼气等为农业的发展提供能源，这样既起到了提高农作物产量的效果，又有效地节约了不可再生资源，进一步促进农业的可持续发展。 3.5要坚持农业资源环境保护与农业生产相统筹、外源污染防控与内源污染治理相协同、政府引导与社会参与相结合的原则，以“两个持续提高”为工作目标，重点做好农产品产地土壤重金属污染普查，抓好重金属污染治理修复工作，探索建立耕地重金属污染防治的长效机制；强化农业面源污染监测，抓好示范建设，推进农业面源污染综合防控常态化；加大秸秆机械化还田力度，全面推进秸秆循环利用，建设一批秸秆综合利用示范县，扎实推进秸秆综合利用步伐；加强地膜监管，加大推动地膜回收与资源化利用力度，启动可降解地膜示范和推广，推动农田残膜污染治理取得新成效；探索农业野生植物保护和合理利用的新机制，推进农业物种资源保护工作再提升;力争实现外来入侵生物防控管理工作制度化、监测预警信息化、防治工作长效化、防控管理分类化；实施现代生态农业重点工程，加强标准化建设，加快推进现代生态农业创新发展；树立不同地区美丽乡村典型，推动形成农业农村环境联动整治和美丽乡村建设新局面。 3.6要落实建设中国特色社会主义“五位一体”的总体布局，牢固树立尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念，以生产力持续提高、资源永续利用和生态环境不断改善为目标，以保障国家粮食安全和主要农产品有效供给、农民持续增收为前提，以保护农业资源、减少投入品使用、治理环境污染、修复农业生态为手段，推进农业发展方式转变，建立农业资源环境保护长效机制，实现粮食和主要农产品有效供给安全、农产品质量安全和农产品产地（资源环境）安全的三个安全以及生产发展、生活提高、生态良好的三生共赢，确保资源环境对现代农业发展的可持续支撑能力，不断提升农业生态文明程度。 3.7建立健全环境监测预警体系。要想真正地实现环境保护，就要建立健全环境保护的预警机制，避免化肥农药的广泛使用造成对农作物的伤害，导致生态环境和土地资源的退化，影响土地的耕种能力，建立预警系统，就可以及时掌握农业资源的发展变化，针对出现的问题状况及时解决，避免造成更大的伤害。 4结束语 环境监测预警是环境管理职责最基础、最基本的一支力量。因此，建立支撑农业资源环境保护、监督管理、列行监测以及与之相配套的监测能力和信息技术系统的农业环境监测预警体系，十分重要。对农村经济发展与资源环境保护、农产品质量改善与促进资源的合理利用以及保障农业持续发展，具有重要的现实作用和深远的历史意义。 作者：高克强 单位：东北农业大学资源环境学院 农业资源论文:探索休闲农业资源开发 一、南亚所休闲农业资源优势 （一）自然资源优势 同时南亚所处于城郊结合部，疏港大道从旁经过，交通方便，离渝湛高速、徐湛高速的交汇处10分钟车程；距湛江市区仅20公里，坐车行程20分钟左右。南亚所土地资源丰富，土地面积达468公顷，且土壤深厚，质地较好，含丰富的矿物质。目前建成科研基地200多公顷，科研试验设施近万平方米，发展休闲农业具有一定的空间承受能力。火山峡谷位于南亚所土地范围内，紧邻疏港大道。三条火山峡谷呈放射状分布，与直线距离仅1公里的世界玛珥湖地质公园湖光岩遥相辉映，他们均为同一地质年代火山活动构造出的神奇地质景观。其独特的地质地貌及原始的植物群落为提高人们的生态环保意识，提供了一个难得的活教材。 （二）科技资源优势 经过多年发展，南亚所取得了相关科技成果120多项，获奖成果50多项，省部级以上奖励成果30多项，出版专著20多本；农业行业标准21项；选育澳洲坚果、芒果、剑麻等新品种15个。这些都为南亚所发展休闲农业提供科技成果保障。南亚所拥有丰富的植物资源，目前已收集保存了南亚热带植物139个科1437个种的种质资源3000余份，是国内收集和保存南亚热带作物种质资源最丰富的单位之一。已建成芒果、菠萝、剑麻、荔枝龙眼、澳洲坚果、优稀果树种质资源圃，同时拥有生产规模达800亩、近80个品种的园林绿化苗木生产基地。南亚所一年四季鸟语花香、绿树成荫，水果品种繁多，是城市居民休闲观光的好去处。人才资源优势明显。南亚所现有硕士学位以上人员60多名，其中博士学位以上人员20多名，副高以上职称人员30多名，为发展休闲农业提供了科技人才保障。 （三）基础设施相对完善 通过申请国家修缮项目，加强基础设施建设，目前所内主干道、通往各科研示范基地道路均已硬底化，示范基地已通水、通电，按照科研、生产、示范的要求，配套修建相关温室大棚或荫棚。修缮改造休闲餐厅、烧烤区、体验基地，完善相关接待设施，接待能力逐步加强。加强所内环境建设，绿化美化了环境。 二、南亚所今后休闲农业资源开发主要模式 南亚所科技资源丰富、自然资源优势明显，因此，南亚所今后发展休闲农业的模式为综合型，主要由科普教育型、农业观赏采摘型及参与体验型等类型构成。 （一）科普教育型 以南亚所丰富的植物品种、高新的农业技术为教材，通过现场讲解、科普试验、科普讲座等方式，进行农业科技教育、生态农业教育，为广大游客和青少年学生提供了解农业历史、学习农业技术、增长农业知识的旅游活动。 （二）农业观赏采摘型 以科研、生产示范基地为重点，开发观看高新农业技术和品种、温室大棚设施农业、园林绿化苗木生产基地，向休闲观光者展示种植业的栽培技术或园艺、农业生产过程，使游客增长现代农业知识。以南亚热带植物园、优稀果园、休闲体验基地为重点，开发观景、赏花、踏青、采摘等活动，让游客观赏美丽景观，采摘新鲜水果，在享受美好田园风光的同时，体验自摘、自食、自乐的快乐生活。 （三）参与体验型 游客可利用丰富的植物资源，自己制作叶脉书签、小盆栽以及植物标本；在烧烤区，学习打鸡翁，烤制乞丐鸡，在人工湖边可以垂钓或打牌娱乐；在休闲农业体验基地，认购地块自己动手种植蔬菜、水果，也可以自己动手摘菜，生火做饭，品尝新鲜优质、绿色无公害的瓜果蔬菜；在火山峡谷遗址区，游客可以结伴而行到三条火山峡谷内探险，体验独特的火山地质地貌及原始的植物群落，提高生态环保意识。 三、南亚所发展休闲农业应采取的措施与保障 （一）统一思想，提高认识 发展休闲农业在丰富城乡居民休闲、游憩的同时，将南亚所已有的资源优势转化为经济优势，在增强单位经济实力，提高职工福利的同时，也是推广展示农业科技成果、传播农业科技知识、保护农业生态环境的重要措施，因此要以长远的眼光看待发展休闲农业所带来的社会、生态、经济效应。 （二）合理规划，整合资源 南亚所虽然资源丰富，但利用效率不高、产出效益低下，主要原因是功能分区不明确，各个部门各自为政。因此要遵循科学发展观，以《南亚热带作物科研创新基地控制性详细规划》为指导，整合科技、自然、人才资源，统筹规划，合理布局，功能分区，明确南亚所休闲农业的功能定位，突出特色。在开发方式上，坚持开发与保护相结合，经济效益与生态效益相结合，近期与远期相结合的原则。 （三）加强人才培训，提高服务管理水平 南亚所虽然在科技人才的层次和数量方面有一定优势，但目前真正懂开发、会经营、善管理的人才严重缺乏，致使所内的导引、休息、娱乐、餐饮等服务设施的管理与开发不完善，与休闲农业服务的专业化水平还有相当大的差距。应根据我所休闲农业发展的实际需要，采取多种形式和措施，加大对休闲农业经营、管理、服务人员的培训力度，不断提高经营管理水平和从业人员素质，确保休闲农业健康发展[3]。 （四）加强宣传，形成品牌 由于缺乏统筹规划，南亚所各部门间没有得到很好的协调、配合，优势资源没有充分挖掘。同时发展休闲农业资金投入少，项目较分散，没有形成规模化经营和知名品牌，以致社会影响力不大，缺乏吸引力，对单位经济、社会效益的推动作用没有充分显现出来。因此，要依靠自身的科技成果、资源优势，选择发展最具市场潜力和竞争力的休闲产品，打造名品、名园，形成特色品牌。要将单一观光休闲型或科普教育型休闲农业向观光休闲、科普教育、参与体验的综合型休闲农业发展，丰富休闲农业的类型或项目，形成休闲农业产业体系，从而使休闲农业向多功能、高层次的方向发展。要利用网络、电视、报纸及户外广告等媒体加大宣传力度，扩大影响力，培育客源市场。加强与当地旅游管理部门及各种旅行社的沟通与合作，与周边的景区、景点相结合，扩大旅游市场，吸引更多的游客[4]。 （五）完善管理，促进发展 根据南亚所实际情况，制定相应的服务标准和管理规范，责任到人，防止服务无标准、卫生不合格、安全有隐患、产品质量差等管理混乱局面的发生[5]。在《南亚热带作物研究所科技开发管理实施细则》的基础上，建立一套行之有效的激励办法，体现奖惩分明，多劳多得，激发休闲农业工作人员的工作热情和创造力，创新我所休闲农业开发工作，推动休闲农业向前发展。休闲农业现已成为南亚所发展过程中的新兴产业，市场潜力巨大，前景十分广阔。在发展休闲农业的实际过程中，要依据国家有关政策，充分利用现有资源，科学规划，不断创新，扎实推进，开发具有一定特色的休闲农业项目和产品，实现资源、社会、经济、环境的统一[6]，使南亚所的休闲农业走上协调、健康、可持续发展道路。 作者：左雪冬 李端奇 谢江辉 邓旭 单位：中国热带农业科学院南亚热带作物研究所 农业资源论文:小议发展休闲农业资源分析与对策 一、工业资源 在休闲农业发展的过程中，工业资源已经成为当前的新亮点。通过高科技工业资源实现休闲农业的发展，实现休闲农业的多元化，确保新型农业符合当前的工业发展潮流，增强高科技技术在休闲农业中的作用与价值。河南省目前全年全部工业增加值14401.70亿元，汽车、电子信息、装备制造、食品、轻工、建材六大高成长性产业比上年增长25.3%，对全省规模以上工业增长的贡献率为69.6%。高技术产业增长53.3%，整体高科技技术已经有了非常明显的提高和改进。 二、休闲农业对策 在进行休闲农业建设的过程中，我省建设人员必须要加强对农业资源的优化配置，要以发展的眼光看待休闲农业的经济效益、社会地位、生态效益等，对整体的建设进行全面分析和管理，从本质上提高休闲农业的发展效益。 （一）完善农家体验型 要制定科学的整体发展规划，坚持科学的发展观，开发与保护相结合，生态效益和经济效益相结合，结合当前的河南农家体验型特点，制定发展方向和发展目标，因地制宜，合理布局，突出河南农业特色。在进行农家体验的过程中，要重视乡村文化资源的开发，突出乡村特色，增强旅游产品的文化内涵。在进行河南地区休闲农业的建设过程中，相关人员可以根据河南当地农业资源特点和农业资源优势，对农家体验进行完善，将农家体验落实到休闲农业的方方面面。要侧重游客的亲身体验参与，对整体农家体验形式进行完善，将整体农家体验形式多样化。在进行农家体验的过程中，相关人员可以丰富整体的农家菜、农家房、农家景观等，将农家体验形式由单纯的农家拓展到景区、农场等，从而丰富农业体验和农业休闲形式。 （二）坚持农业有序发展 在进行河南发展休闲农业的过程中，要对整体的休闲农业进行管理，实现农业有序发展。相关人员要坚持《全国休闲农业发展“十二五”规划》，贯彻河南地区的休闲农业发展。相关人员要结合河南地区的经济发展形式对休闲农业进行规划，实现对休闲农业的基础状况管理。要对整体的休闲农业进行层次化管理，对农业区域、经济区域等进行合理规划和布局，确保休闲农业整体管理和建设的有序化。在坚持有序发展的过程中，要确保形成结构更加合理、建设特点更加鲜明、服务水平更加高级，从本质上实现对河南省休闲农业资源的充分利用。 （三）合理分配资源 在进行休闲农业的建设过程中，相关人员要加强对河南省休闲农业资源的合理分配。发展休闲农业，政府首先要加大投资力度，要对当地资源进行合理分配，增强休闲农业的经济效益。通过对本地区农业资源、交通旅游资源、经济资源等进行合理分配，保证休闲农业结构。政府要加大休闲农业建设的专项资金投入，充分调动社会资本和民间资本，从本质上提高该地区的资本投资发展休闲农业的积极性。在本省休闲农业的建设过程中，相关人员要加强高科技资金投入，加强休闲农业的科技建设，提高本地区的休闲农业建设特点。 （四）加强体系管理 为引导休闲农业的规范化健康发展，该省建设人员要加强对休闲农业的体系管理。要根据当前《全国休闲农业发展“十二五”规划》制定整体管理方针，对休闲农业企业管理中的规划建设、产业培训、安全生产等进行整体规定，建立统一的管理方针。要完善对自身管理体系的建设，对内部管理制定严格的标准，确保当前的休闲农业建设标准化、规范化发展。政府加紧制定资源、环境、服务、市场等方面规范管理条例，建立各种规章制度，增强体系的整体管理效益。从项目审批、人员上岗、价格制定到经营管理各方面督促企业加强管理，提高服务水平，对管理人员进行培训，提高休闲农业服务意识、业务能力、服务水平。政府必须充分认识到休闲农业是在优化农业资源配置，加强对休闲农业的重视程度，将其效益进行拓展，确保休闲农业带动本省农村经济发展，实现对本省农村经济建设规划和落实。 三、总结 休闲农业已经成为当前我国农村建设的一种趋势，对我国农村经济建设具有至关重要的作用。在进行建设的过程中，相关人员必须要完善农家体验型、坚持农业有序发展、合理分配资源、加强体系管理，从多方面实现对休闲农业的强化建设。要坚持休闲农业特色化建设，将休闲农业向多元化发展，对河南省资源进行充分利用，确保本省休闲农业又好又快发展。 作者：杨晓娜 单位：郑州牧业经济学院 农业资源论文:农业资源与环境污染问题分析 摘要： 科学、合理地进行农业资源的利用、最大化降低对环境的污染、促进农业生态平衡发展等是农业环境保护的主要工作内容。生态农业和农业环境污染是农业环境主要内容。其中对农业生产中的物质流和能量流等的良性循环模式进行研究属于生态农业工作范畴；而农业环境污染除了与农业环境安全保障有着密切的关联外，也以高标准、高要求对人类保护环境提出了挑战。 关键词： 农业资源与环境;污染问题;保护措施 近年来，随着社会经济的快速发展，环境污染问题逐渐成为了现代人们期待高品质生活时重点担忧的问题，因为目前我国的环境污染问题日趋严重，主要以农村环境污染问题较为突出。由于乡镇企业的环境污染和常规农业所施用的化肥和农药导致了农村的环境污染严重，这两个问题日益加剧危害着农村的环境质量，因此，及时地采取有效措施对这两方面的环境污染因素进行改善已是当下环境保护所刻不容缓的重点工作内容，也与我国环境保护目标的顺利实现息息相关。 1农业资源与环境之间的矛盾 我国农业可持续发展理念将资源和环境定居在了其发展的核心和基础位置上。然而，依照目前的形式来看，农业发展与资源和环境之间发生了较为突出的矛盾，具体存在问题如下：我国是世界上人口最多的国家，但我国领土面积相对于我国人口数量则处境是岌岌可危。据有关资料表明，目前我国耕地面积将近1.3亿公顷，实际总量为19.2亿亩，但人均耕地仅0.1公顷，占世界平均水平约4.5%，不由分说，我国耕地水资源短缺的严重性。虽然我国目前的耕地面的也存在严重的短缺，但相比于水资源短缺问题还相对良好。我国人均拥有水资源仅占世界水平的1/4左右，约2000立方米。但目前我国已存在水资源严重短缺，有8个省、自治区、直辖市人均由于水资源量不足500立方米，大大地制约着我国的农业发展。 2农业资源与环境保护的主要措施 农村算是生态资源的原始部门，因此，抓好农村的环境保护工作、促进农村的农业资源合理利用是我国生态社会建设的基础。可再生能源由于其的可再生特点在可持续发展社会建设中占据着重要位置，科学、合理地对可再生能源进行开发和利用，促进生态农业的发展，从而实现保护、改善生态环境目的。 2.1合理利用和保护自然资源 生产意味着人们对自然资源和自然环境的开发、利用，是人们在对自然界进行着无期的索取，而自然资源并非无限的，它和人的生命一样是有限的；除此之外，自然环境的承受能力与人的承受能力是一致的，并非无限度的。而且自然资源还分为可再生资源和不可再生资源。但如果将可再生资源利用不当，也会使其沉入不可再生资源行列，因此，农业和农村经济注重对自然资源的保护和合理利用。 2.2合理开发和利用可再生能源和清洁能源 可再生资源往往通过合理化利用可以将其恢复到再生资源行列，是促进我国实现可持续发展目标的重要途径。清洁能源是通过对其的开发利用后，不会对环境造成污染或者对污染程度较小的一种能源。目前，我国的能源短缺问题在各个领域存在现象此起彼伏，对于农村贫困地区的能源问题而言，需采用因地制宜的方法进行开发和利用，即根据本地实际情况，一方面对传统的能源进行开发利用，另一方面要对水能、沼气能、太阳能、风能等可再生能源和清洁能源急性合理地开发和利用。例如，发展小型水电站，一方面对电力方面的相关问题可以进行合理化处置，另一方面可以对发电造成的环境污染进行有效减弱；而且沼气不仅可以用来做燃料，还可以将有机质添加进农田，同时可大大减低农村的环境污染程度。 2.3发展生态农业 农业生产需要运用系统工程的方法，对其进行全面、细致地规划和进行科学合理地组织，从而实现农业高产量、高质量、高目标以及可持续发展的目的，力争将生态、社会、经济系统的良性循环目标充分实现，以农业生产、经济、生态环境的改善、发展融合为一体，使其相互之间形成协调发展的关系，实现构建新型农业体系目标。在我国的农业生产发展中，生态农业是主要的发展方向，我国的“十五”科技攻关重大专项已将生态农业列入其中。这一重大举措使得农业发展中面临的一些比较突出的问题得到了解决，充分地表现了我国农业可持续发展拥有的良好前景。 2.4保护和改善生态环境 保护环境，人人有责。随着社会的快速发展，人们逐渐对保护环境逐渐高度重视了起来。保护环境就是要确保现有的资源在不被受到破坏的基础上，对生态环境进一步进行改善，促进环境的优化发展。由于人类发展对于农业具有特殊依赖性，目前，农业占据在我国国民经济发展的首要位置，而环境是促进农业健康、快速发展的精神食粮，因此改善生态环境已是刻不容缓。 3结语 总之，科学、合理地进行农业资源的利用、最大化降低对环境的污染、促进农业生态平衡发展等是农业环境保护的主要工作内容。我国农业可持续发展理念将资源和环境定居在了其发展的核心和基础位置上。发展生态农业,保护和合理利用农业资源,防治生态退化和环境污染,以改善农业生态环境质量。 作者：袁扬静 单位：广东省城市建设高级技工学校 农业资源论文:农业资源与环境专业课程群建设 一、课程群建设的基本思路 1.遵循循序渐进的原则，按照由浅入深，先基础再综合的方式组织，教学内容随教学过程的推进而不断加深递进和拓展延伸，以整体、综合的科学思维方法训练学生的综合能力以环境监测与评价综合能力培养为目标，通过环境科学概论和环境监测基础课程理论与实践教学模式夯实学生基本能力把握，利用环境影响评价专业特色课激励学生提高应用素质能力，挖掘环境规划与将管理专业教育课内涵拓宽学生理论联系实践能力体系，突出农业环境污染、监测、评价与管理体系的教学系统性，优化课程群教学模式。本课程群既有系统的理论研究内容，也有实践性强的实验内容，在教学上强调理论联系实际，打破以传授知识为中心的教学模式，转移到注重培养学生基本能力、实践能力、创新能力和促进学生个性与才能全面发展的教学模式上来，建立传授知识+培养能力+提高素质的新课程体系，突出农业环境污染、监测、评价与管理体系的教学系统性。 2.突出课程群实践定位，通过调整实验和实习教学内容，优化实践体系，强化教学过程课程群的教学目标是培养具有环境监测与评价知识和技能的专门人才，重在知识的应用与实践，故突出了课程群的实践定位，通过调整实验内容和优化实验体系，加强实践教学，在教学过程中遵循理论和实践相结合的原则，走知识理解提出问题实际操作总结分析实习应用深化学习的路子。 3.以科研带教学，积极指导与引导学生开展创新实践，完善学生创新能力培养体系“国家中长期科学技术发展纲要（2006-2020）”中指出：防止水土流失、保护生态环境，建立合理的农林牧副渔复合生态体系。这突出了农业生态环境监测与评价在保护生态环境中的重要地位，课程组老师依据地域特色和科研基础，积极指导与引导学生开展相关研究与实践，培养学生创新能力。 二、课程群框架 农业环保类专业中环境监测与评价课程群是农业与环境科学的交叉，主要研究运用环境监测技术和有关学科的原理和方法，保护和合理利用农业资源，防治生态退化和环境污染，以改善农业生态环境质量。环境监测与评价课程群以宏观层面的农业环境问题为出发点，强化“农业与环境监测”、“农业环境评价与管理”等基本理论，结合农业、环境科学、环境监测技术、环境影响评价、环境规划学和环境管理学相关知识，系统地打造以保障农业环境安全为核心的环境监测与评价课程群。教学组织上，加强主干理论课与实践课之间的联结、递进与层级关系，减少重复与交叉的内容。课程群建设以增强学生的竞争能力、提高学生实践能力和创新素质、增加教学效率和农业资源与环境专业建设中的特色办学为目的，通过将相关的课程科学地整合，产生新的课程群，从而优化教学资源，实现课程建设的规模效应，强化农业资源与环境专业环境方面应用与创新能力的整体提升。环境监测与评价课程群包括环境科学概论、环境监测、环境监测实验、环境监测实习、环境影响评价和环境规划与管理6门课程。环境科学概论课程和环境检测课程是农业资源与环境专业的专业基础课，环境影响评价课程是本专业的专业综合特色课，环境规划与管理课程是本专业的专业教育课，环境监测实验和环境监测实习课程是本专业的实践基础技能培养必修课。课程整合优化后，将系统优化教学模式，强化学生实践能力培养，以基本技能为着力点，技术应用为主线，加强综合性设计性实验的实践教学，利用环境监测实验分成模块化教学，从根本上改变以知识为本位确定教学内容的做法，突出农业资源与环境专业环境理论与实践课程的系统性，建立以综合应用能力为本位确定教学内容结构的体系，为培养应用型人才提供可靠的保障。 三、本专业课程群建设条件 石河子大学于2003年开设“环境监测与评价”课程，并列为农业资源与环境本科专业必修的专业基础课。课程主要讲授大气、水体、土壤、噪声、固体废弃物、生物等主要污染物的监测分析技术方法，监测过程中的质量保证，以及环境监测技术发展趋势等内容。经过几年教学实践，已经积累形成了较完善的教学体系。2010年环境监测课程被评为校级一类课程。在该课程的推动下，教研室逐步加强和改革环境监测相关课程的建设。2011学年教研室教师所授本科生课程《生态环境科学概论》、《环境科学概论》、《环境监测》、《环境监测实验》、《环境监测实习》、《农业资源与环境专业概论》、《环境影响评价》、《环境规划与管理》、《资源环境研究法》被评为石河子大学优质课程。因此，环境监测与评价课程群建设可更好地优化教学资源，实现课程建设的规模效应，创办出颇具特色的农业环境教学。随着环境污染日益加剧，环境相关理论与实践技术不断更新。 四、本专业课程群建设中存在的问题 目前，环境监测课程体系较健全，但环境科学概论、环境影响评价、环境规划与管理课程教学内容均按照环境专业人才共性能力培养为主，农业环境污染、监测、评价与管理的相关理论还不够突出和系统，亟待课程系统整改，主要问题有：（1）教师对各课程内容及特点不够熟悉，课程之间知识点重复或脱节，教学内容与教学方法不配套，未与教学资源与条件有机结合，课程之间不能融会贯通，教学案例与实例启发性及与课程联系性不强。（2）课程组教师单打独斗，谈不上学生能力培养的系统性和综合性，学生由课程学习获得的能力系统连贯性不强，学期分散授课后教师仅强调本门课程的能力培养目标，未融合课程体系的教学目标。（3）环境监测课程实验和实习内容虽然经过多次改革优化，但对学生仅注重实验及实习结果，教学效果有待进一步优化，不能突出学生个人在实践教学过程中的综合能力提高。（4）学生创新能力仅依靠教师个人指导，没有发挥相关课程及课程组老师的指导优势，忽略了学科及教师优势的交叉性和互补性，局限了学生思维。因此，本专业应针对环境领域共性职业能力（环境监测技术、环境评价方法）分析的课程群平台设计，课程群建设以“夯实基础—拓宽专业—创新提高”为主线，以“环境科学概论”、“环境监测”与“环境影响评价”必修课程作为课程群建设的理论支撑主体，以“环境监测实验”和“环境监测实习”为课程群建设的实践支撑主体，结合农业环境保护类专业环境监测与评价能力分析，依据专业培养目标和社会需求要求，选择相关课程，以“环境规划与管理”选修课程为专业方向拓展核心课，从而为基层培养应用型创新人才，有助于学生能力培养和就业需求，实现岗位需求和能力培养、课程内容与人才培养、就业相结合。 作者：王开勇 樊华 张凤华 杨乐 潘旭东 庞玮 单位：石河子大学 农学院资环系 农业资源论文:农业资源与环境专业探究 一、现有课程设置和教学存在的问题 1.培养内容单一化。农业资源与环境专业的培养目标是培养具备农业资源管理与利用、农业环境保护、土壤改良、生态农业建设等方面的基本能力的高素质农业科学技术人才，但现有的培养内容及课程设置主要还是注重对植物营养和土壤学方面的知识培养，其相关课程占专业核心课总学分的100%，对于资源管理、资源利用、环境保护等相关课程的知识涉及较少，资源管理利用相关课程只开设了土壤调查与制图一门，占专业选修课总学分的7%，环境类相关课程占专业选修课总学分的32％。学生缺少资源利用环境保护相关理论和技术，特别是对专业相关的农业资源以及土地资源管理等课程的开设更是较少，然而管理的思想又是本专业学生所应具备的知识。 2.缺少专业认识相关介绍。农业资源与环境专业的相关课程设置主要是由任课老师和相关教授在教学大纲的要求下进行设置，学生对于课程及专业认识较为浅薄，不了解课程设置的目的及各门课程的相关性，只是机械化被动地接收老师所介绍的内容，对在同一学年特别是低年级开设的课程之间的相关性和必要性缺乏认识，致使学到的知识支离破碎，互相之间没有很好地形成完整的知识体系。 3.实践动手能力弱。农业资源与环境专业学生不仅应具有较强的专业知识，还应具备良好的实践动手能力。本专业在教学过程中过于偏重基本理论知识的教授，而缺乏对学生动手实践能力的培养，虽然培养方案中专业实践教学环节也有27.5学分，但由于受到实践场所、实践经费和师资力量等多种因素的影响，实践教学的效果和质量却不尽人意，长此以往会造成学生只知道“为什么”，而不知道该“怎么做”，甚至连最基本的知识也因缺少实践而不巩固。 4.忽视学生个性培养。核心课程的开设，是培养学生基本专业技能的保证，而选修课的开设，是学生个性和情趣培养的重要手段。目前的选修课实际是必修选修课，学生没有选择权，只能被动地接受所开设的选修课程。一方面，所开设的课程有限，学生必须全部选修，失去“选修”含义；另一方面，学生没有自主选择权，不能依据自身实际需求合理选择课程。另外，高考录取学生，只是通过单一的分数进行录取，进入大学后对于学生个人在智力和兴趣方面的差别没有足够的重视。有的学生对应用工作感兴趣，愿意服务社会，有的学生更喜欢进行学术研究。喜欢学术研究，有进一步深造打算的学生会更努力地学习，而喜欢社会工作的学生却没有实践能力评定机制，成绩也不理想。在现有的培养机制下，缺乏适应“学术型”学生和“实践应用型”学生差异性的培养。学校是给学生提供锻炼机会的场所，应该实行个性化培养方案，探究推行“学术型”和“实践应用型”相结合的培养模式。 教学改革的重要性不言而喻，通过改革，对教育资源的重新利用和分配，开发和引导学生，使其能独立运用所学到的知识探索问题，解决问题，指导学生发现自身不足，完善自己，发展自我。教育部于1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》，对本科专业目录进行了调整，将原土壤与农业化学（部分）、农业环境保护（部分）、渔业资源与渔政管理（部分）以及农业气象合并为农业资源与环境（090403），隶属于环境生态类。农业资源与环境专业是一个交叉性、多学科结合的学科，涉及到土壤、水分、气候、土地资源和农业资源的利用和生态环境建设的各个方面。对于我校农业资源与环境专业的改革应该在教育部颁布的基本框架下，按照“宽口径、厚基础、强能力”的原则，科学、合理地进行改革。首先我们不应该只是仅仅重视专业技能的培养，还应通过课程的教育让学生获得基本社会适应能力和塑造健全健康的人格。其次，农业资源与环境是一门实用型和技术型相结合的具有综合性和基本性的专业学科，作为农林类高校，我们不仅要为农林发展提供专业型人才，还要培养能满足社会发展的需要，具有学习能力、分析能力、解决问题能力的复合型人才。 二、环境评价为例的教学改革措施 本文针对前面提出的问题，以环境评价课程为案例，该课程教学改革，使学生进一步巩固和掌握了本课程所学的基本理论和技术知识，加深了学生对课堂讲授内容的理解与应用，强调实践环节，提高了学生学习主动性和兴趣，培养了其综合运用理论知识进行污染源调查评价、环境质量评价的能力，掌握环境影响报告书的基本编写技能，及环境背景调查，污染源调查的内容、方法和步骤。并对本校农业资源与环境专业63位学生进行了改革效果问卷调查（问卷发放63份，有效问卷60份），表1显示，16.7%的学生认为该课程的学习非常重要，45%的学生认为该课程对专业学习重要，只有15%和0.3%的学生认为不太重要或不重要。在对环境评价课程教学质量的调查中，其不满意率仅为1.7%，超过90.0%的学生对环境评价课程的教学质量感到非常满意或满意或比较满意。因此，环境评价课程改革效果的探析，可以为探索农业资源与环境专业教学改革提供借鉴。1.以学生为主体，老师引导教学。学生不应该只是被动地接收知识，在教学过程中，通过课程的理论学习和实践锻炼，要养成基本的学科素养，提高认识能力，分析问题、解决问题的能力尤为重要。以学生为主体的教学，明确了教师在课堂中的地位，老师不再作为课堂的主角，满堂灌输知识，而是积极配合学生去探索知识，起到引导学生的作用。通过教师的教学，学生对所学的知识有了客观认识，提高了学生对知识的理解与运用的能力。在环境评价课程改革教学过程中，学生对于课堂互动性的总体满意度较高，18.3%的学生对课程互动性非常满意，43.3%的学生感到满意，而有6.7%和3.4%的学生对其互动性不太满意和不满意。与此同时，在对学生关于课堂内容理解的调查，只有8.3%的学生能够完全的理解，大部分理解的比例为38.3%，基本能理解的43.3%，少部分理解和不理解的占到10.1%。为了提高学生对课堂内容的理解，提高与学生的互动，教师还应加强与学生的沟通，特别是那些对课堂互动性不满意以及对课堂知识没有全部或大部分理解的学生之间的交流，积极帮助他们融入教学课堂中，提高课堂的教学质量。 2.丰富教学内容，注重实践。对于课堂知识的传授，教师首先应该让学生对课程内容有基本了解，使学生明白为什么要学习该课程，应该学什么，以及如何学。在被访的学生中，13.3%的同学能经常地从课堂教学中受到启发，75.0%的学生能在偶尔或个别时候在课堂上受到启发，11.7%的学生基本没有从教学过程中受到启发。在课堂教学中，一方面教师应该将相关课程融合在一起教学，另一方面借鉴先进的经验，特别是中西方在该学科有价值的理论，让学生能够在多元文化中清晰辨别，思考问题，为今后继续研究或社会实践提供多元思想保证和机会。同时，练习作业作为课堂教学延伸的一部分，可以提高学生理解课堂内容，提高理论知识实践运用能力，针对环境评价是一门技术性较强的应用型学科，学生们普遍认为做习题练习已经不能满足其需求，如图1所示，只有5%的学生认为通过做习题是较合理的；实物模拟（25.0%）、案例分析（33.3%）以及调研（24.2%）等综合实践能力强的练习类型更是受到学生的偏爱。因此，要针对不同学科的背景和特点，综合考虑分析适宜的作业类型，选择更能锻炼学生能力的作业。理论教学内容与教学实践是紧密结合的，实践教学有利于学生提高和加深对理论知识的学习和理解，而且可以增强学生的感性认识，是理论联系实际的重要环节。因此在教学改革过程中，要注重与社会需求的内、外在联系，以学生为基本点，以自我需求为原则，以社会需求为导向，提供多平台的实习机会，培养学生掌握利用现有相关资源分析解决问题的能力。对受访学生的了解，95.0%的学生对《环境评价》的课程实习（区域环境主要污染物调查）持肯定态度，其中，10％的同学非常满意，58.3％的同学满意，26.7%同学感觉还可以，仅有5.0%的学生对实习效果不满意。如图3，然而在对学生关于环境评价课程哪方面还需要改进的调查中，有52.0%的学生认为，其实习的条件还需要进一步的提高。因此，在课程改革实施过程，很大一方面需要加强实习实践平台的建立，为学生提供能充分发挥其想象力与创造力的机会。通过理论知识与实践培养相结合，不断加强和培养学生的知识运用和实践动手能力，加强创新思维的培养，培养学生集中精神进行科学研究和朴质肯干的勤奋刻苦的精神。农业资源与环境专业的学生，实验操作与资源调查规划是其基本的专业技能，进行课程的改革要加强学生创新思维与实践动手能力的培养，培养学生分析和解决问题的能力。 3.教学方法和方式的改进。学习是一个循环渐进的过程，为更好地掌握知识，教师的课堂讲解首先是引导学生建立基本的逻辑结构，其次在后续的教学中应该对这个逻辑结构进行不断地知识和概念的补充，从易到难，渐进地教学，并在教学中逐步培养学生学习能力和思辨能力。在对农业资源与环境专业学生调查中，课程的教学方式的改进也是学生关心的问题（图3示），43.0%的学生认为其教学方式还有待进一步的提高，进一步调查发现学生更喜欢多元化的教学方式，除传统的教学方式的教师教授占20.0%，学生还希望通过学生讨论（22.0%）、网络教学（15.0%）、学生专题报告（16.0%）、案例教学（25.0%）、其他的方式（2.0%）等多样化的教学方式提高自己对知识的理解，从多角度获取知识。多种方式结合的教学模式，一方面有利于学生从不同渠道获取知识，培养学生获取知识的能力；另一方面，探究多种方式联合教学，可以考虑到不同学生学习方式的差异，让学生依据自己学习习惯选择适宜的学习方式。因此，通过教学方法的改进，将多样化的教学方式引入教学改革，满足不同学生对知识接受方式和程度差异。 4.考核机制的转变。从某种意义上讲，大学是培养学生分析问题、解决问题的能力。因此对于所学的知识不应以是否记得为考核标准，传统的考核方式中，对课堂上学习过程的考核不太重视，期末考试考核占有较大比例，这样的考核会让学生只注重期末临时的复习，突击复习，死记硬背，失去学习的意义。如图4，学生对于环境评价课程的考核方式各持不同意见：闭卷考试（14.3%），开卷考试（23.3%），提交论文（10.0%），案例分析（11.0%），平时成绩结合考勤（17.0%），综合考核（21.4%）等都是学生普遍接受的考核方式。因此，在立足于学生基础上，实行多元化的考核模式，期末考试可作为其课程考核成绩的一部分计入。将考核形式由书面考核转变为书面文字表达与知识在解决问题中的运用为标准，在课程结束后，通过考察学生综合利用所学知识，分析问题，解决问题的能力，使其总结所学知识，达到综合考察学生的目的。 三、结言 2l世纪是以信息技术为先导的知识经济时代，高等教育作为教育结构中的高层次教育，受到的影响更明显、更突出，呈现出国际化、现代化、个性化以及多元化的特征，这就是知识经济推动下对人才素质培养的需要，是高等教育发展的必然趋势。大学教育已经由精英教育逐步发展到现在的大众化教育，如何能在普及大众化教学的过程中，摸索出一条具有农林类高校特色，适合培养农业资源与环境学生多学科意识的教育模式。因此，以上环境评价课程教学改革的探究，不仅从课程教学的方式方法，课程教学内容，加强实践、考核方式等方面进行了探索，而且更重要的是应进行学生和教师角色的转变，课堂是学生的课堂，教师作为指导者，让学生充分融入课堂，提高课堂教学质量。农业资源与环境专业课程的改革，可以在现有环境评价等课程教学改革的基础上，考虑不同学科的特点，综合考虑学生在个性培养上的差异，推进农业资源与环境专业课程改革的习进程。如何多方面地考虑学生因素，使得改革更具难度和主观性。我们无法探索符合所有学生的培养模式，只有符合绝大多数学生需要，保证培养合格的社会人才，同时也要创造让优秀学生进一步深造的机会。推进“基础+模块”的教学模式，不仅对所有学生要加强基础教育，拓宽其知识，还要依据学生今后发展的方向弹性计划，因人施教，培养复合型的创新人才。只有有了体制的保障，师资的支持，才能让学生在适合自己的环境下慢慢地进行熏陶和转变，自我探索，自我认识，自我提高。 作者：肖丽虹陈伟刘泓单位：福建农林大学资源与环境学院 农业资源论文:农业资源权投资影响论文 [摘要]“农业资源权”是发展中国家在与发达国家就植物遗传资源利益分配的长期较量中提出的重要概念。我国作为拥有丰富植物遗传资源的发展中国家，通过国内立法确立农业资源权非常必要。这一权利的确立将对植物遗传资源开发行业的外资企业的既得利益有所影响，而这并不会对我国该领域的外商投资整体产生负面效应。 [关键词]农业资源权植物遗传资源外商投资 因植物遗传资源应用于工商业领域所带来的巨大经济利益，使拥有丰富植物遗传资源的我国成为发达国家跨国公司的主要投资地。为维护处于弱势的植物遗传资源提供者的正当利益，我国需设立农业资源权，而这种植物遗传资源所有人利益的扩张，将对我国植物遗传资源开发利用相关领域的外商投资产生什么样的影响呢？ 一、何谓“农业资源权” 谈及农业资源权，首先要明确何谓植物遗传资源。根据《生物多样性公约》（以下简称CBD）和《农业和粮食植物遗传资源保护条约》的规定，植物遗传资源就是“植物本身和所有的体细胞与生殖细胞系”。“粮食和农业植物遗传资源”是指来源于植物，对于粮食和农业具有实际或潜在价值的任何遗传材料。 对植物长期种植者来说，因为他们对植物遗传基因的形成与发展发挥着重大作用，不可避免地会涉及到对他们的权利保护及利益分享问题。因而，国际社会提出了“农业资源权（Farmer’sRights）”这一概念。按照联合国粮食和农业组织的定义，“农业资源权”指的是那些长期以来为保存、改良和提供植物遗传资源做出贡献的农民，特别是那些生活在原产地和生物多样性中心的农民所享有的权利，也就是我们通常说的“农民权”。 二、对“农业资源权”的设计对我国植物遗传资源开发领域外资引入的影响 讨论植物遗传资源开发的外商投资是否会受到影响及其程度，与我国设立“农业资源权”的具体操作有很大的关系。 “农业资源权”在国际法层面已经有了一个初步的框架，我国无论是以CBD等国际条约和联合国等国际组织成员身份而承担的义务，还是以主要遗传资源国的立场，都要在立法上贯彻该权利。到目前为止它还只是一个相对抽象的概念，为能够更有效地参与植物遗传资源利益分享，学者们对其权利主体和权利内容形成以下的认识： 首先，对于其权利主体。按照农业资源权的定义，其主体是农民，而这种农民群体数以万计，将带来具体操作上的困难。对此，有人提出区分事实上的主体和法律上的主体。上述农民群体是农业资源权事实上的主体，而其所属国家是其法律上的主体。国家作为农业资源权事实主体的代表在法律上行使权利并承担义务。 其次，在“农业资源权”框架下，国家作为法律上的主体，通过立法或协议的方式，凭其主权对开发利用者享有事先知情同意权，惠益分享权。作为遗传资源的长期种植者，其权利应包括事先知情同意权、利益补偿及获得其他支持的请求权。 按照上述“农业资源权”的制度设计，使对我国植物遗传资源进行开发和利用的跨国公司，相应的承担了以下的义务：(1)在对其选中的某植物遗传资源进行研究开发和利用之前，必须要取得国家和相应植物遗传资源提供者的事先同意，而不仅仅是通知；(2)若进行专利申请，在其申报材料中必须包含一份所用植物遗传资源的来源的说明。这在我国第三次专利法修改中已经有所体现；(3)与相应资源提供者分享开发利用所带来的惠益，这种惠益既包括允许我国参与产品开发、对我国技术人员进行遗传资源有关的培训、转让相应植物遗传资源研发技术、与我国共有知识产权等，并必然包括经济利益的共享。 这些义务的承担意味着其对我国所进行的相关投资成本的增加，既得利益的可能减损。而这是否会影响我国大力吸引外国直接投资的既定政策目标的实现，造成外国直接投资流入量明显下降？ 第一，我国的事先知情同意权及与我国分享植物遗传资源开发利益方面。以CBD为核心的遗传资源保护与开发利用的国际法律框架已将“遗传资源提供国对遗传资源享有主权”确定为公约原则。根据“尊重他国主权原则”，任何国家都不得在没有经过主权国家同意的情况下获取和利用该国遗传资源。基于主权，遗传资源国也就相应的享有了事先知情同意权。对外国跨国公司利用我国植物遗传资源所生惠益之分享权。这是国际社会成员需承担的国际义务。也就是说，即使没有农业资源权，国家不作为广大植物遗传资源提供者的法律代表，这些都是外商在正当获取我国植物遗传资源时需要承担的，除非其选择非正当手段获得。而因为农业资源权区分事实主体和法律主体，跨国公司并不需要与农业资源权的法律主体产生直接联系。更重要的是，跨国公司还可通过其擅长的缔结协议的谈判来保障自己的既得利益。 第二，从跨国公司对外投资的原因分析。根据邓宁提出的国际生产折中理论的三优势组合论，跨国公司经过“所有权优势”、“内部化优势”、“区位优势”的严密分析后，在对外直接投资、商品出口和无形资产转让三种主要的对外投资方式中进行选择，若三种优势同时具备则可以选择对外直接投资。开发利用东道国的植物遗传资源即属直接投资形式。构成其对外投资原因的三种优势中，区位优势是与东道国的资源拥有量和制度有关的。首先，我国相应政策制度对其投资的影响。针对专利法修改中提出的申请专利时披露遗传资源来源的规定，很多人认为是知识产权保护的弱化。因此这只是一种可能性而已。其次，我国丰富的植物遗传资源是吸引外资的主要力量。开发我国植物遗传资源所带来的巨额利润足以使这些跨国公司将知识产权保护水平放在其对我国投资理由的第二位。 因此，对我国来说，设立农业资源权，不会阻碍我国植物遗传资源开发领域外商投资的长期和整体利益，而且可以维护农业资源权主体的的正当权益。是一种双赢的选择。 农业资源论文:农业资源开发局党组关于切实加强机关作风建设的意见 认真贯彻省委、省政府《关于切实加强省级机关作风建设的意见》，全面落实省级机关作风建设动员大会精神，切实加强局机关作风建设，是积极响应省委、省政府号召，公务员之家，全国公务员公同的天地进一步贯彻落实党的十五届六中全会、十六大、十六届三中全会和同志在中纪委第三次全会上讲话精神的集中体现；也是进一步解放思想，求真务实，全面推进农业开发事业改革和发展的重要举措；更是提高机关服务意识、服务能力和服务实效，建设人民满意的服务型机关的根本要求。各处室要以加强机关作风建设为契机，全面建设服务型机关，全面提高机关干部素质，全面促进农业开发事业的新发展。 一、深入学习，统一认识，充分认识切实加强机关作风建设的重要意义 机关各处室、各党支部要以整风精神，迅速组织机关党员、干部认认真真，原原本本地学源潮书记和王寿亭副书记的重要讲话，学习省委、省政府《关于切实加强省级机关作风建设的意见》。进一步提高认识，端正态度，统一思想。要紧紧围绕省委、省政府从抓省级机关作风建设入手，以作风建设促进发展，以作风建设促进稳定，以作风建设促进干部素质的提高，以作风建设来保证中央和省委、省政府大政方针的贯彻落实这一鲜明主题，深刻领会省委、省政府这一重要部署的重要意义。 我局作为省政府的直属办事机构，是全省农业资源开发和沿海滩涂资源开发项目管理的领率机关，承担着重要的农业开发管理服务职能。在贯彻落实党中央、国务院和省委、省政府关于发展农业、繁荣农村经济的决策部署中承上启下，举足轻重。现阶段，在全面推进我省农村小康建设，力争“两个率先”的发展进程中，肩负加强农业基础设施建设，推进农业产业化经营，提高农业竞争力，促进农业增效、农民增收，推进农业现代化的重要责职和使命。切实管理并运作好每年近十亿元的公共财政投入，通过开发项目投资建设，发展农业，造福农村，致富农民，承担的责任重大。局机关作风建设的成效如何，事关全省农业开发事业全局，直接影响到省级机关在全省基层干部和农民群众中的形象。应该说，我局机关干部作风总体是好的。但按照党中央关于保持“两个务必”和“八个坚持、八个反对”，以及大兴求真务实之风的要求，离省委、省政府确定的全力推进“两个率先”的目标和任务，还有明显的差距；与全省基层开发系统、项目区干部群众，以及产业化龙头企业、合作经济组织对农业开发的企盼比还有差距。在机关中，不思进取，墨守陈规、思想解放不到位者有之；下基层指导工作，浮光掠影，蜻蜓点水，不完全了解基层民意者有之；工作标准和要求不高，混日子，图轻松，不思进取者有之；不注意自身形象，不守纪律，反映欠佳者有之；不努力学习和掌握新知识、新本领、新政策，庸碌无为，不适应本职工作要求者有之；自身要求不严，行为不够检点者有之。总书记前不久在中纪委三次全会上列举的干部作风建设存在的十个方面的突出问题，在我局都有不同程度的表现，有些问题反映还比较强烈。为此，我们必须从实践“三个代表”,坚持立党为公，执政为民的要求出发，从做好农业开发本职工作，努力推进“两个率先”的高度，进一步认识加强我局机关作风建设的极端重要性和紧迫性。按照“为民、务实、清廉”的要求，全力建设让人民群众满意的服务型机关。 二、联系实际，着力排查，认真解决好我局机关作风建设中存在的突出问题 近期，机关各部门、各个处室要在全面抓好集中学习教育的基础上，本着边学边改，边查边改，边整边改，自觉主动整改的精神，努力排查、解决本部门、本处室以及自身存在的突出问题，确保作风建设迅速见效。同时，要制定单位及个人的整改措施，积极推进长效机制建设，巩固和发展作风建设的成果。 认真排查存在的突出问题，要紧紧抓住以下三个主要环节： 首先，着眼进一步转变观念，查找和破除一切不利于加快农业开发改革和发展的思想障碍。解放思想，开阔眼界是我们前进的不竭动力。局机关作风建设存在的突出问题，首先是解放思想不够，观念滞后。加强我局机关的作风建设，必须把思想作风建设摆在首位。充分利用党的十六大和十六届三中全会开辟的解放思想的新空间，在机关形成新一轮思想解放的热潮。解放思想、转变观念不能仅停留在口头上，要切实落实到具体行动中。要紧密围绕年初全省农业开发局长会议提出的“深化改革、加强管理、推进发展”的总体思路和12项主要任务，从促进农业产业化经营，加快培育主导产业，推进优势农产品产业化发展的生动实践入手，紧密结合局机关事业单位改革、改制等重点、难点，紧密结合建设服务型机关、学习型机关的目标，针对机关干部思想和作风中存在的突出问题，引导机关干部职工用“三个代表”这一锐利思想武器，认真审视自己的思想观念和思想方法，审视自己的认知能力和认识水平，审视自己的工作目标和工作规范，查找并切实解决存在的因循守旧、不思进取，思想观念滞后于群众、滞后于实践的问题。彻底冲破不合时宜的思想框框和陈规陋习。要从局领导做起，从部门、处室负责人抓起，自查自省，互查互议。特别要从群众反映强烈的问题与工作难点入手，进一步深入清理影响农业开发管理创新和发展的各种思想障碍，形成务实奋进，合力推进思想解放的新氛围。 其次，着眼进一步转变职能，查找和破除一切不利于加快农业开发改革和发展的机制性障碍。加快机关作风建设不能停留在表层，必须加快改革，在开拓创新上下功夫。联系全省农业开发管理实际，我们要进一步从开发管理的源头上抓改革。在进一步规范项目库建设，实行全省农业开发立项招投标，实施政府采购等项举措的基础上，今年要集中精力抓好四项主要改革任务的落实。第一、实行公开选项。对承担的国家农业综合开发产业化龙头项目，统一在省级媒体上选项公告、立项指南，扩大选项范围，提高透明度，进一步落实竞争立项机制。第二、认真组织好经营性开发试点，探索新的开发路子。第三、加大招商引资工作力度，构造投资新机制。第四、积极探索农发项目产权制度改革，创新管理机机制。此外，还要根据国家新出台的改革和完善农业综合开发的若干政策意见，改进农业开发项目审核、审批管理，减少层次，分级负责，加快节奏，提高行政效率，降低管理成本。要进一步完善农业开发的激励机制，奖优罚劣、实施动态管理。要认真学习和执行即将实行的《行政许可法》，抓住依法行政这个关键，推行政务阳光操作和透明管理，加大利用市场机制配置、开发农业资源的力度，加强对权力运行的监督和制约。减少随意性，提高公信力，营造行为规范，运转协调，公正透明，廉洁高效的政务环境。相关处室要从制度、机制两个层面进行深入思考，挖掘潜力，努力建言献策，以更好地转变职能。 第三，着眼进一步转变作风，切实解决基层和群众反映的突出问题。要把为民、利民、便民，作为做好农业开发与局机关工作的出发点和立足点，坚决纠正部门本位主义，切实做到发展经济和善待百姓的统一，权利和责任的统一，单位利益与全局利益的统一。坚决克服“门难进、脸难看、话难听、事难办”和推诿扯皮、效率低下、办事不公、服务不力、不到位等现象。机关党员干部都要牢固确立群众利益无小事的观念，真心诚意地为基层、为群众办实事，解难事，做好事。使项目区的人民群众能从农业开发服务中得益受惠。要切实改变领导方式及工作方法，下决心减少会议和文件，加强服务和指导。把调查研究作为服务开发，搞好科学决策的基础环节。今年，要就农业开发省级立项开发项目的地方配套资金问题，进行重点调研论证，多听听基层及开发主体的意见，拿出一个比较合理、地方政府和受益老百姓又能承受得了的方案。要针对热点、难点问题，有计划，有重点地开展调查研究，每个处级干部都要完成1篇有深度有份量的调研报告，并组织专题交流。局领导班子成员除每年至少用2个月时间深入基层、深入项目区外，还要参照“省农村‘三个代表’学教活动”的做法，选择一个县局为作风建设和开发工作联系点。各处室也要相应选择一个项目区或一个龙头企业、示范区作为作风建设联系点，以更好地了解民情、倾听民意、反映民愿，改进工作，服务发展。要进一步加强廉政建设。严格执行领导干部廉洁自律的各项规定和农业开发系统管理干部廉洁从政的九条规定，全面落实局党风廉政建设责任制42条规定，切实始终绷紧反腐倡廉这根弦，坚决反对以权谋私和不正之风。对那些不爱学习、不思进取、不守纪律，作风不良的人和事，要认真抓好教育和诫勉谈话，对失职、失误，又造成恶劣影响的，要做出严肃处理。 三、加强组织，强化领导，确保我局机关作风建设取得实效 加强机关作风建设是一项长期性的任务，必须持之以恒，常抓不懈，加强领导，抓好落实。 （一）成立领导小组，建立责任制。根据省委的统一要求，局成立机关作风建设领导小组，在局党组的统一领导下，具体负责组织、协调、指导机关开展机关作风建设的各项工作。领导小组由秦忠彬同志任组长，成员由王晓光、陈新传以及各处室有关负责同志组成。局纪检组、机关党委要把加强局机关作风建设作为一项主要职责共同承担好。各个处室、各个党支部都要把作风建设摆上重要位置，一把手负总责，指定专人负责。全面建立工作责任制和服务“首问负责制”。 （二）加强学习，打牢基础。思想理论建设是作风建设的思想基础。思想路线端正，才能作风端正。我们要把加强机关作风建设作为推动学习贯彻“三个代表”重要思想新高潮深入发展的重要举措，结合学习型省级机关活动的开展，采取多种形式，组织机关广大干部和各个支部深入学习“三个代表”重要思想，学习同志关于建设“为民、务实、清廉”党员干部队伍的一系列重要论述，学习中纪委三次全会与省纪委五次会议精神，学好《党纪处分条例》和《党内监督条例》两个新的党内管理法规。结合各时节的中心工作，机关党委要相对集中安排，组织好相关学习教育活动。抓好党的宗旨教育；求真务实政绩观教育，党纪党规教育，廉政勤政教育，正反典型教育。全面提高思想政治素质，为加强机关作风建设提供有力的保证。 （三）开门整风，听取意见。机关作风建设存在的问题，基层、群众和服务对象对此最有发言权。为了找准问题，扎实整改，最近，局将结合工作安排，统一组织有关人员，深入到市、重点县去听取反映，征求意见和建议。各处室也要利用即将建立的联系点，加强定期联系与项目区群众的沟通，以便更加广泛、深入地了解情况，有针对性地找准机关作风建设中存在的突出问题，抓紧整改。局还将在农业开发网站上设置监督网页，公布投诉电话，以持久畅通、随时接受基层意见，及时了解项目区和项目建设单位群众的心愿。此外，近期，我局还将召开各种形式的座谈会，专题听取意见，以便进一步改进指导和服务管理。第四，机关各处室也要依据开门整风的要求，拿出专门时间，结合学习讨论，召开会议，发扬民主，听听大家的意见。互相帮，积极提，既要组织开展好批评和自我批评，又要集中反馈好意见与建议。 （四）健全机制，接受评判。加强机关作风建设，健全工作机制，形成有效的监督至关重要。今年，要根据加强机关作风建设提出的新的要求，进一步完善局机关一系列的工作制度、党内生活制度。加强集体领导，加强对权力的监督和制约。各处室要结合整改，研究加强作风建设的各项制度建设，建立健全领导带头，全员参与，而又责职明确的目标管理体系。局要把作风建设纳入对各处室年度工作的考核范围，作为全面衡量和评价其工作实绩的重要方面，作为奖优罚劣，干部升迁调动的重要依据。年终，还要在系统内评议机关处室。聘请市、县开发部门的同志给机关各处室的工作打分，进行综合评判。全面推行全省农业开发系统管理工作的双向考核互动机制。并作为一项长期措施，加以坚持。机关作风建设领导小组要认真筹划，集思广益，在第二季度拿出具体的考评操作办法。 （五）抓好机关，带起队伍。领导带头是老百姓的期盼，上行下效是中国文化的特点。在集全局之力全面加强机关作风建设的基础上，针对全省农业开发业务管理的具体特点，我们还要用一定的精力指导、督促市、县开发部门加强机关作风建设。系统上下，整体推进，形成合力，大兴“五风”，进一步放大机关作风建设的成效，推进全系统的作风建设。一是要大兴求真务实、真抓实干之风，克服做表面文章、空谈误事的现象。把做好农业开发工作的立足点放在真抓实干上。倡导脚踏实地、埋头苦干，多做少说，走出办公室，沉下身子到开发第一线处理解决问题。二是大兴实事求是、按实际情况办事之风，克服好大喜功，弄虚作假的现象。搞开发，上项目，不搞一厢情愿。不建图虚名、背包袱的“形象工程。使实施的农业开发项目经得起群众的评判和时间的检验。三是大兴以民为先，为民谋利之风，克服与民争利，损害群众的现象。既要搞好开发工作，又要切实减轻项目区群众负担。四是要大兴清正廉洁、艰苦奋斗之风，克服以权谋私，贪图享受的现象。勤俭节约，廉洁开发，过紧日子。五是大兴勤奋好学、创新创优之风，克服固步自封，不求进取的现象。要结合今年举办农业开发系统干部培训班和即将召开的全省农业综合开发工作会议，认真加以落实。 农业资源论文:平衡农业资源与环境 走生态农业发展之路 [摘要]：近年来，社会经济得到了迅速发展，由于人们的活动具有一定的不合理性，导致水资源被污染严重、水土流失现象严重以及土壤的肥力也有所下降，人们赖以生存的生态环境受到了严重的威胁。农业可持续发展是保证生态环境不遭受威胁的重要策略，同时生态环境的安全性也是农业可持续发展的核心与基础。所以本文所研究的生态环境及农业可持续发展对策的几点思考具有重大意义。 [关键词]：生态环境；生态农业；可持续发展 1、生态环境与农业可持续发展之间的关系 依据农业生产的特性可知，农业可持续发展离不开良好的生态环境。而农业生产的特性源自农业经济再生产与自然再生产之间的交叉所产生的特性。有许多因素会对农业自然再生产造成一定的影响，例如周期因素、区域因素、季节因素以及自然环境因素，它们都可能对农业产量造成非常严重的影响。因此，农业是一种弱质性产业，农业的发展只依靠政府的投资与帮助是不能够保证产量的，生态环境因素也起着至关重要的作用。生态环境就是对农业生产造成一定影响，且与可持续发展的土地资源、水资源、气候资源等因素的总称。通常情况下，农作物可以吸收二氧化碳，释放出氧气，可以对环境造成正外部性影响，但是如果农业生产存在不合理之处，也有可能对生态环境造成负外部性影响。 2、我国农业生态环境的问题 2.1农业生产结构不科学 农产品种类非常单一。农业区域的重点目标就是保证全国所有地区所需要的农作物的使用用度，当中还要包含喂养牲畜禽类等的粮食用量；而且我国还有很大面积不合理开发使用的山地以及草原。高速发展的农业范围以及农业机械水平的快速发展，就直接给地下水开采量带来了很大的压力，目前，用水量已经超过了标准量，最终造成土地表面出现沙化情况，将盐碱地面积增长了。尤其是还在城市旁边建立大规模的养殖基地，只会直接增加用水量，给农业生态环境带来了更大的负担。 2.2农业自然灾害增多，危害增大 人们过度的对森林滥砍滥伐、荒地开垦，直接造成了地表植被严重受到损害的情形，扩大了出现自然灾害的几率。极有可能出现水土流失灾害，土壤当中微量元素的大量流失，让土壤养分流失，大地变得更加无养分。还可能出现土地沙漠化，让耕地开始被吞没，可耕种土地面积逐渐减少。还会出现全球变暖情况，直接造成旱灾或者洪水泛滥情况。一旦不关心对生态环境进行改变，农业受灾范围就会逐渐增大。 3、做好农业生态环境保护，实现农业可持续发展的措施 3.1调整农业产业结构 农业产业结构合不合理，直接决定资源是否得到优化配置。落后的农业产业结构，浪费了大量资源，破坏了生态环境，产出效果也不理想。我国地大物博，但是区域差异明显，各地资源分布不均。对于这样的特殊情况，我国在调整农业产业结构，必须从实际出发，在比较优势的基础之上，根据不同区域的特性，进行不同形式的农业发展，实现资源的优化配置，利用比较优势原理，实现农业产业的结构升级。我国沿海地区应该适当减少粮食种植，多种植特色植物和农作物，充分利用其有效资源，实现资源最优配置，从而实现利益最大化。而我国东北和内陆地区可以发挥其地理优势，多种植粮食作物，足够满足全国粮食需求，实现资源有效利用，增加农民收入。 3.2发展农业循环经济 通过发展农业循环经济，能够让农业资源及环境发展达成平衡状态，从真正意义上实现可持续发展。在推动农业循环经济发展过程中，要坚持统筹规划、分布实施的原则，做到突出重点、整体推进。一是要加强农业循环经济宣传教育，形成良好的农业循环经济发展氛围，在政府的引导下，让农户主动参与其中，奠定群众基础；二是要做好统筹规划工作，对农业种植结构、作物布局等进行优化、调整，实现资源优化配置。农业产业结构调整要以资源循环、集约化、规模化生产为发展方向，并不断规范市场秩序，形成分层次发展模式。在上游山区应实施退耕还林；在坡地及丘陵地带，则应该重点种植经济林果；在河谷平原地带应扩大稻谷、烤烟等作物种植规模，并发展淡水养殖。另外，在农业循环经济发展过程中，要大力引进先进技术，例如生物病虫害防治技术、绿色种植技术、节水灌溉技术等，让农业生态资源得到合理开发。 3.3将技术方面的优势发挥到最佳状态 农业环境安全评价体系当中要使用监测和普查技术，能够更好的将环境质量改善，同时将已经成熟的生物技术以及各种有关技术进行推广使用，将农药、化肥等农业资源合理使用效率提高，降低因为这些导致环境受到损害的几率。加上，推广农业技术管理系统，不断对农业技术管理改善，将综合防治技术建立起来，利用实践经验，科学合理的对使用结果进行技术的选择，从而获得更为有效的改善农业生态环境的技术。 3.4不断强化M织领导和宣传教育作用 每层政府和领导阶层需要加强生态保护观念，才可以确保农业可持续进步，利用有关会议的展开和有关规章制度的确定，构成健全的法律系统，同时要农业管理人员需要根据健全的法律系统当中的规范制度进行，将财务人员的自身素养提高，从而提高我国农业生态环境管理水平，促使农业可持续发展水平提高。 3.5加快农产品的结构调整 长期以来，我国农药、化肥品的投入量不断增长。目前，我国已经成为世界农药和化肥使用量第一大国。我国在农药化肥使用方面严重超标，市场上充斥着许多“毒”产品，严重危害人们的身体健康。农药和化肥是造成土地污染最严重的因素，土地板结、碱化，严重的导致土地无法再生，无法种植农作物。在进行农业生产时，要严格控制农药和化肥使用量，发展科学技术，发明绿色环保的农药，提高生态环境的保护水平。 结语 农业生态环境保护和农业可持续发展是相辅相成的。两者之间不可偏废。目前，我国生态环境在不断地恶化，出现了许多问题，严重制约农业经济的发展。为了有效的解决这些问题，需要国家出台相关的法律法规，相关执法部门依法管理，全国人民自觉形成良好的生态保护意识。只有这样，农业才能取得可持续的发展，人民才能更加安康，国家才能更加稳定和富强。

浅谈农村建设的财政政策:剖析新农村建设财政政策的对策 摘要：社会主义新农村建设作为我国解决“三农”问题、构建和谐社会的重要举措,需要得到政府财政的有力支持,但我国财政支农工作目前尚存在诸多问题,难以适应新农村的建设和发展。主要包括财政支农资金投入总量偏少、结构不尽合理、方式落后、支农资金使用效率不甚理想、支农政策缺乏监督等问题。通过分析这些问题,探索完善我国支持新农村建设的财政政策的对策. 关键词：财政支农政策;资金使用效益;配套资金制度;监督机制 农业是维持我国社会稳定和整个国民经济持续健康发展的基础产业,农业丰则基础强,农民富则国家富。在中国工业化和城镇化进程加速推进的影响下,处于关键转折期的中国农业,其发展的总体目标仍然是农业增产、农民增收,实现农业现代化。让老百姓吃饱、吃好、吃得安全,永远是农业发展的根本任务,这一任务并不随着农业自身发展阶段的变化而变化。2010年1月31日新华社受权新世纪以来指导“三农”工作的文件《中共中央、国务院关于加大统筹城乡发展力度,进一步夯实农业农村发展基础的若干意见》,从健全强农惠农政策体系、提高现代农业装备水平、加快改善农村民生、协调推进城乡改革、加强农村基层组织建设五个方面,着力推动资源要素向农村配置,促进农业发展方式转变,努力缩小城乡公共事业发展差距,增强农业农村发展活力,巩固党在农村的执政基础。该文件在保持政策连续性、稳定性的基础上,进一步完善、强化近年来“三农”工作的好政策,提出了一系列新的重大原则和措施。由此可见,我国党和政府时刻把解决“三农”问题作为政府工作的重中之重。社会主义新农村建设是我国解决“三农”问题、构建和谐社会的重要举措. 新农村建设问题是关系党和人民事业发展的全局性和根本性问题。因此,我国政府必须为新农村建设提供强有力的财政支持,这是促进我国新农村建设发展的重要途径。可以说,财政支农政策的完善与否直接关系到新农村建设的成败. 一、我国近几年财政支农政策的主要内容及效应分析财政支农政策是指以政府为主体,利用国家财政收入,为达到增加农民收入,实现农业和农村持续、健康、稳定发展而采取的一系列政策措施。2004年以来,国家从促进农民增加收入、加强农业基础设施建设、推进社会主义新农村建设等方面,出台了一系列支农惠农的财政政策. 这些财政政策总体上可分为两类,一是以“少取”为特征的税收政策,即全面取消了农业税;二是以“多予”为特征的支出政策,即出台了以粮食直补、农资综合补贴和农机具购置补贴、汽车、家电下乡补贴等支农工程为主的支出政策,有效增加了农民收入。2002-2009年,中央财政安排用于“三农”各项支出的年均增幅超过了20%。2008年,中央财政对农民的粮食直补、农资综合补贴、良种补贴和农机具购置补贴达到1027·7亿元,增长了107·7%。拨付家电下乡补贴资金104亿元,累计拉动消费9200亿元,激活了农民购买能力、加快农村消费升级、扩大农村消费、促进内需和外需协调发展. 2009年,“三农”发展的中心任务被确定为稳粮、增收、强基础、重民生,财政支农资金将紧紧围绕着该中心任务“保量”、“保质”地被配置到每个必需的环节。在2009年10月12日举行的国务院常务会议中,表示政府将继续加强农业的基础地位并加大对农业和粮食生产的扶持力度。会议提出2010年白小麦的最低收购价格将同比提高3%,红麦和混合麦的最低收购价格同比各提高4%。[1]会议还强调落实增加农民补贴,鼓励小麦、油菜和马铃薯的种植及购置农机具。可以看到,国家连续多年实施的支农惠农政策已初见成效,我国“三农”将继续朝着健康、稳定、积极的方向发展。然而,当前我国财政支农政策仍不完善,政府在财政支农补贴工作中还存在诸多问题。例如,财政支农资金投入总量偏少、结构不尽合理、方式落后、支农资金使用效率不甚理想、支农政策缺乏监督等,这些问题制约了国家财政对农业和农村的支持能力,影响了新农村建设的进展。随着国际金融危机持续蔓延,我国农业农村稳定发展、农民持续增收的形势仍十分严峻。因此,我们应重视当前财政支农政策存在的问题,对其加以研究分析. 二、当前我国财政支农政策存在问题的成因分析(一)财政支农资金使用效益低下目前我国财政涉农资金在分配、使用和管理等方面存在较多问题,财政支农资金使用效益低下。2008年,审计署对河南、甘肃、山西、黑龙江、江苏、湖南、福建、陕西、内蒙古和重庆10个省区市2006至2007年的财政支农资金管理使用以及相关涉农政策执行情况进行了审计调查。调查发现10省区市财政和有关主管部门违规使用资金26·93亿元(其中用于建房买车5837·4万元),不规范管理资金45·75亿元,配套资金不到位65·97亿元。审计重点抽查的30个县在支农资金管理和使用方面均不同程度地存在问题。审计抽查的10省区市应于2007年底完成的86个财政支农项目中,有32个未达到设计要求和预期目标,占抽查项目总数的37%,致使已到位的8·24亿元支农资金未能充分发挥效益。[2]如内蒙古自治区应于2007年完工而未完工的支农项目总投资超过4·87亿元;重庆市林业局所属重庆市森林病虫害防治检疫站投资建设的昆虫博览园项目,因决策失误造成投资失败,其项目所有资产被法院拍卖用于抵偿债务,致使财政支农资金和国有土地增值收益1444万元全部损失. 我国财政支农资金使用效益长期低下主要是由于国家各级政府服务“三农”职责划分不清,存在严重的“越位”、“错位”现象。还有一个重要原因就是当前财政涉农专项资金种类繁多,财政涉农资金分散。[3]1·我国各级政府在涉农资金的管理使用方面存在一定程度的“错位”和“越位”现象. 一些跨区域影响以及部分全国性的项目,如农村养老保险、农村新型医疗保险社会统筹部分等,虽然上级政府有专项转移支付,支持基层政府完成相关工作,但往往要求基层政府给予相关配套特别是资金配套。事实上,大多数项目基层政府无力配套相应资金。有些基层政府甚至为了争取资金和项目,不惜出现假配套的恶劣现象,这种做法又反过来影响了项目实施的进度和质量。另外,部分上级政府在安排财政支农资金时,没有足够了解掌握基层的实际情况,不能有针对性地解决基层的迫切需要,这种做法也影响和削弱了项目资金使用的有效监督和控制. 2·目前,我国在管理财政支农资金方面存在行政部门过多、监督管理不规范、资金使用比较分散等,影响了财政涉农资金的使用效益。许多涉农项目的立项和审批权限分散在政府多个行政部门,无法有效协调运作,加上项目申报单位信息渠道不够畅通,到处奔走争取项目和资金,使得财政支农资金监督困难,并大大降低了财政支农资金的使用效益。财政支农项目资金较为分散,数额少,一般是几十万元,有的仅有几万元,许多项目资金的安排缺口较大,无法满足项目实际需要。另外,各种财政支农项目资金运行周期过长,运行成本过高,经过层层上报立项、审批,再逐级拨付,致使一些小型项目资金到达实施单位时已大打折扣,无法发挥应有的功效. (二)财政支农资金配套制度引发新的乡镇债务问题财政部于2004年下发的《农业综合开发财政资金配套保障试点办法》指出,“财政配套资金指标一般坚持上限控制、实事求是、量力而行的原则。首先,国家相关部门计算确定应分配各省相关农业发展项目的中央财政资金规模,以此作为分配该省中央财政资金的上限;其次,各省财政部门参照国家下达的中央财政资金指标上限,安排落实地方财政配套资金(包括省、地、县三级),并据实上报当年地方可筹措的财政配套资金。国家相关部门以此为依据,测算确定应分配各省的中央财政资金投资指标”。[4]同时,该办法还指出,“凡是发现虚假上报配套资金规模套取中央财政资金的,按上报数与实际落实数的差额两倍扣减该省下年中央财政农业综合开发资金指标。对能够超额落实配套资金的,在安排下年中央财政资金时给予一定奖励”。[4]可见,地方为了获得中央下达的财政支农资金,必须要有严格的配套制度。在省(市)拨资金有限的情况下,大量的资金则要求区(县)资金配套. 以江苏省某市农村最低生活保障专项资金为例,2008年全市累计发放低保金额总额5386·94万元,农村低保市财政补助资金2000万元,其余的62·88%就得由区(县)、乡(镇)承担。各区(县)为了落实环境整治配套资金,千方百计筹措资金,特别是经济发展较为落后的区(县),区(县)配套资金比上年共增加7811·4万元。[5]可见,省、市拨付的资金是“引子”,作为项目的启动资金,在整个项目资金中占小头,而基层配套的资金是主体,作为项目的主要资金,在整个项目资金中占大头. 国家设计配套资金制度的目的是提高地方政府的积极性,但在实际执行过程中却存在不少问题。当一个相关项目立项后,上级政府会事先承诺对超额或优先完成配套资金任务的基层政府予以奖励,但出现了基层政府不顾自己财力举债凑齐配套资金的情况后,上级政府的奖励就成了空头支票,出现的空缺负担只能由基层自己来背,这给基层政府造成了很大的负债风险。而且,上级政府在配套资金制度设计时存在“地区一刀切”和“项目一刀切”现象,这给一些地区尤其是中西部地区的乡镇以及东部较贫穷地区的乡镇造成了很大的负担,直接增加了其负债。而处于行政底层的基层政府,财权不够,事权过多过重,争取配套资金就成了它们完成任务、提升政绩的“救命稻草”,但是通过负债来获得配套资金,不但没有在获得配套资金后使负债减轻,还使基层政府面临难以化解的危机和风险。这种配套资金制度造成长期的恶性循环,已引发新的乡镇债务问题。[4](三)财政支农政策缺乏有效的监督机制目前,财政支农政策缺乏有效的监督机制,财政支农资金管理中有法不依、有章不循的问题比较严重,支农资金中的寻租等腐败问题越来越多。如违反财政支农资金管理规定,在申报财政支农资金时弄虚作假骗取资金;贪污、挪用支农资金,支农资金被随意进行再分配、再调整,导致存在补贴资金不能及时、足额到位;在项目可行性研究报告和项目检查验收中为项目单位提供虚假情况等等。出现这些问题的原因主要是政府对各部门财政支农投资权力的制约与监督体制机制不够健全和完善,财政资金使用没有科学完善的监控评价体系,法律责任追究制度没有落实. 追究其根本原因,笔者认为,当前在国家政策的制定施行过程中,很少甚至还没有把人民监督作为监督机制的重要组成部分。财政支农政策作为国家一项重要政策同样存在透明度不够、老百姓没有知情权等问题. 三、健全和完善我国支持新农村建设财政政策的对策建议(一)提高财政支农资金的使用效益1·要加大制度建设力度,不断规范各级政府在财政支农资金方面的职责和权限。要通过财政涉农转移支付,将财政涉农资金直接转移给基层政府,尽可能将上级政府安排的各种涉农专项资金进行整合,由基层政府根据需要统筹安排支出,同时反馈使用情况。取消省以上政府和各行政管理部门都可以安排涉农专项资金的做法,由农业管理部门统一协调,各级农业部门应成立一个专门负责农业补贴的机构,整合财政补贴资金,彻底解决目前农业补贴多头管理的现象. 2·要努力整合现有的城乡一体化财政支持资金,对重要领域和重要项目进行重点支持。要积极推进财政资金管理体系改革,减少职能交叉,多级次、多部门整合财政支农资金,着力解决财政支农资金使用分散的问题。要建立项目库制度,合理安排各项支农资金,着力解决无序申报、重复申报、随意向上争取资金等问题. (二)解决配套资金制度引发的乡镇负债问题1·坚持基层本位和农民本位原则,进一步调整配套资金制度,既考虑上级政府的政策导向,又考虑基层政府的实际需要和财力情况。每年初,区(县)要根据上级有关政策规定测算好所需配套资金由下至上地制定中央的建设计划和补助政策. 2·严格手续,使配套资金的管理更加规范科学,强化财政支农项目立项审批工作,对一些区(县)、乡(镇)一味地申报项目,以套取上级财政“启动资金”,但自筹的配套资金又难以到位的做法要予以制止。 要按照部门分块组织上报、专家审核评定、财政综合平衡、领导集体确定的要求进行项目的审批工作,确保支农项目的科学性与合理性。此外,上级财政部门要会同有关部门关注资金是否专款专用,对违规操作者将追究责任. 3·在2009年的政府工作报告中提出,要大幅度增加对中西部地区农村公益性建设项目投入,取消县及县以下相关资金配套要求. 政府应继续根据各地的实际情况不断降低乃至取消不发达地区尤其是中西部地区基层政府的配套资金负担,努力提高中央支农资金的投入力度. (三)建立和完善我国财政支农政策的监督机制1·上级政府要进一步简化项目申报和审批手续,把更多的精力集中在对涉农行政管理部门的整合与改革上。要致力研究制定农村社会经济发展规划和不同时期政府支持农村社会经济发展的方向和重点,因此,要转变上级政府涉农部门工作职责,使其从过去主要批项目、分资金转变到加强对支农政策的监督管理上来,不断提高行政管理部门的宏观调控、指导协调和监督管理能力。政府可以通过建立人大全程管理监督、社会公开监督、财政部门和金融机构联合监督支付制度、实行严格的审计和责任追究等制约机制及绩效评估机制,确保支农政策有效的实施。 [6]2·加强财政支农资金的监督和管理。要建立资金动态管理机制,继续推进国库集中支付、政府采购、县级报账管理等制度和措施;以“金财工程”等现代技术为手段,建立财政支农补贴直通车制度,确保财政补贴资金及时足额发放到农民手中。要在做好日常监管的同时,采用重点抽查、专项检查、与有关部门联合开展检查以及委托中介机构进行检查等方式,对财政支农资金加强管理和监督。[7]还要把财政资金的有效性监督摆在突出位置,探索建立科学合理的财政资金绩效评价体系,加强各支农项目资金使用的监督和控制。积极研究建立财政支农资金奖优惩劣制度,对效果好的项目和效果差或者达不到效果的项目,区别对待,进行相应的奖励和惩罚. 3·大力发挥广大农民的监督作用,提高广大农民的知情权、参与权和监督权。目前,我国大多数支农项目的规划与立项基本上由各级政府直接研究确定,作为真正执行者和受益者的广大农民很少甚至没有参与进去,这不仅容易造成脱离实际,导致立项项目达不到预期效果,而且降低了政府的公信力,影响了政府和人民的关系,挫伤了广大农民的积极性。[8]因此,为了完善支农政策尤其是规范涉农资金管理的制度,必须建立农民参与机制,制定具体的农民参与的办法和程序。例如,可以在村级设立 一个农民审计小组,小组中的审计人员从农民当中选举产生,他们始终代表着当地农民的利益,为当地农民负责。农民小组会定期对各项目实施情况以及各项目资金的使用情况进行严格审计和监督,每笔支农资金都要经过这些审计人员审核无异议后方可使用。审计小组会定期向村民如实汇报各项目的实施进展情况,充分发挥社会主义新农村建设中广大农民的主体作用,让农民成为国家支农政策的真正受益者. 4·完善财政支农政策监管制度是一个艰难的判断、选择、比较、借鉴、创新的过程,它不仅要能够保障三农问题得到足够的、有效的财政支持;同时还要遵循财政法治基本理念和基本原则,从法律制度上保证国家和政府的财政权力的合法性与合理性,并制定程序和监管上的规范,以保证财政权力的实施。因此,政府必须加强建立和健全财政支农政策的法律保障体系,完善立法、严格执法,并制定相关法律法规,切实保障财政支农政策得以有效实施. 浅谈农村建设的财政政策:新农村建设的财政政策措施 摘要：社会主义新农村建设是城乡经济发展，缩小城乡差距，实现农村小康水平，构建和谐社会的具体概括, 财政作为国民经济重要的调节部门，如何通过财政政策促进社会主义新农村建设? 关键词：新农村建设财政政策措施 社会主义新农村建设是一个庞大的系统工程，它涉及到农村政治、经济、文化、教育、卫生、科技和社会发展等各个领域和诸多环节，包涵了社会主义物质文明和精神文明两个层次。它也是统筹城乡经济发展，缩小城乡差距，实现农村小康水平，构建和谐社会的具体概括。财政作为国民经济重要的调节部门，如何通过财政政策促进社会主义新农村建设，是财政部门在新形势下重要的历史性任务。 一、强化政府在农村公共服务中的责任 社会主义新农村建设是一个涉及范围极其广泛的领域，包括农业基础设施建设、农业科技推广、农村公共卫生、农村义务教育、环境保护、文化娱乐、公共安全等诸多方面。从财政支持的角度讲，主要是为农村提供公共产品和公共服务。一是明确农村公共服务财政直接投入的范围，对于那些市场无法提供、私人无力承担或不愿投入的农村社会服务，以及基本的农村公共服务和公共产品，应由政府直接投入，承担起提供服务和公共产品的责任。主要包括农业基础设施，农村公共卫生，农村义务教育，环境保护，公共安全，贫困人口的救助等应由政府直接投入。二是对那些市场和社会具备一定条件，可以界入的农村公共服务，可以由财政投入部分资金，提供部分公共产品和服务，并通过政府公共服务政策的制定和监督机制的完善，为市场和社会介入公共服务创造条件和提供公平的环境, 如农村道路建设、中小学校舍建设、具体的医疗服务、文化娱乐、荒山改造、慈善事业等，以充分调动社会资源投入农村公共服务建设，扩大农村公共服务的保障范围。 二、加大财政支付力度，为不发达地区提供均等的公共服务和公共产品 社会主义新农村建设的重要内容是为农村提供公共服务，需要政府通过财政投入保证社会成员获得均等的公共产品和公共服务，体现社会公平原则。中央应根据地区经济发展水平、农村地区人口数量、地区财政收入水平等有关数据，制定地区财政收支平衡指标，确定地区财政应承担的公共服务支出水平，然后，中央财政根据全国公共服务平均水平，确定中央财政转移支付数额。同样一省区域内，由于同样存在经济基础、地理条件、资源情况的差异，因而也存在财政收入水平和支出水平的不同，存在着本地区农村公共服务水平的不同，需要省市级财政通过本省市范围内的财政转移支付来弥补财政收支缺口以及农村地区公共服务和公共产品投入的不足，使本地区农村人口获得均等的公共产品和公共服务，改善本地区农业生态环境和农业基础设施，提高落后地区教育水平和医疗水平，从而缩小与发达地区的差距。 三、引导社会资金投入社会主义新农村建设，弥补政府资金的不足 适应市场经济条件下的新农村公共服务发展需要，应通过国家、社会和个人多渠道共同投资，以拓宽投资渠道和服务范围，促进社会主义农村建设的速度和提高公共服务的效率。首先，引导社会和个人投入农村公共服务. 改革开放以来，我国乡镇企业和民营经济得到了快速发展，积累了大量的乡镇企业和个人财富，有能力为农村公共服务投入资金，政府可以通过制定优惠政策，鼓励乡镇集体和民营经济投资农村公共服务，如可鼓励社会资金投入到农村道路、文化娱乐设施、农村中小学校舍改造和乡镇卫生院基础设施建设等方面，以扩大投资渠道，弥补政府资金的不足。其次，合理利用国债资金和外国政府贷款，近年来，我国利用外资和发行国债的力度都很大，有力的促进了我国经济的发展和基础设施的改善，但由于对农村地区的投入力度不大，出现了城乡差别扩大的局面，因此，在目前地方财政困难，用于农村公共产品和公共服务方面的资金有限的情况下，应从外资和国债转贷资金中拿出一部分，用于农业和农村基础设施、农村中小学校舍改造、农村乡镇卫生院基础设施改造，以及农村教师、乡镇卫生院医务人员、农业技术人员的技术培训，以改善农村教学、医疗、科技服务和基础设施条件，提高农村公共服务的质量。再次，鼓励社会团体和个人的福利赞助和捐赠，在国外，社会团体和私人赞助及捐赠是社会公共服务发展的重要筹资渠道之一，国外一些有名的公司和企业家，对社会公共福利和慈善机构有数量可观的捐赠，有力地促进了社会公共福利的服务发展。近年来，我国也接受了一些国外和国内社会团体及个人对教育、卫生、社会救助的捐赠，但由于这项工作起步晚，各种配套政策、管理措施和宣传力度都比较滞后，需要根据新的形势及时制定有关政策和完善管理制度，规范捐赠、接收使用行为，并加大宣传力度，使我国的公司和企业家增加社会责任，积极参预各种公益活动，提高我国企业家和公司对社会公益事业和慈善事业的支持力度。 四、加大农业基础设施投入力度，改善社会主义新农村建设的基础环境 一是大力加强农业重大工程的建设，搞好农田水利、中低产田改造和生态环境的保护。对一些重大农业基础设施建设工程，要实行中央和地方共同负责制，逐步扩大中央和省级小型农田水利补助专项资金规模，要继续搞好退耕还林、天然林保护、山区综合开发等生态建设工程，改善农业发展的生态环境。二是加大农村基础设施建设，改善农村交通条件，解决贫困地区人畜吃水困难，推进农村安全饮水工程建设速度。三是要结合社会主义新农村建设的要求，大力支持农村基础设施建设和人居环境治理, 改善社会主义新农村建设的基础环境。 五、加大农业科技和社会化服务体系支持力度，促进农业产业化发展 一是提高农业科技占财政支出的比重，保证农业科技投入稳定增长。每年要安排一定比例的国债资金用于农业科技投入，用于农业重大科技工程和重点农业科研基地的建设。二是要利用财政贴息、财政补贴和税收政策来引导社会资金投入农业科技。三是要发挥农业科技推广和社会化服务组织对农业产业化的促进作用，通过社会化服务组织联系科研机构和农业生产环节的桥梁作用，调动社会资源用于科技成果转化，支持农业科研单位和企业的多种形式的结合，鼓励有条件的企业根据市场需要搞科研，培养“公司＋农户”、“科研＋基地＋农户”等多种科技推广和农业产业化发展模式，培养农业科技龙头企业，推动农业产业化发展。四是加快发展农民专业化合作经济组织，促进农业产业化发展。鼓励农业社会化服务体系的集团化、产业化发展，将分散的农户和企业联合起来，形成多种形式的农业社会化服务组织和专业协会，提高农村的社会公共服务能力。 六、加大农村公共卫生投入，改善农村医疗条件 一是加大财政支持力度，提高卫生投入比重，保证各级政府卫生预算支出不低于同期财政经常性支出增长的速度，并保证各级政府卫生投入向农村公共卫生倾斜。二是加强农村公共卫生经费管理，提高医疗服务水平，财政部门要加强经费的监督管理，保证项目资的安全和有效使用。三是加快推进农村医疗救助制度建设步伐，加大对医疗救助资金的支持力度，扩大救助范围，提高救助水平，重点解决好农村五保户等贫困家庭的医疗救助问题。四是严格合作医疗资金管理，建立稳定的新型农村合作医疗筹资机制。认真总结试点工作以来一些有效的做法，积极探索形式多样、简便有效、农民认可的筹资办法。同时要加强资金管理，将提高补助标准所增加的资金最大程度地用到农民身上，以要避免出现基金透支，防范基金支出风险。 七、加大农村义务教育投入力度，改善农村教育条件 一是要按照公共财政的要求，强化中央、省、市财政对农村义务教育投资的支出责任，改变长期以来重视大专院校，轻农村义务教育的投入方式，改变基层财政负担本级农村义务教育的投入方法。中央和省级财政要通过财政转移支付的办法解决农村义务教育的资金问题，使中西部贫困地区的农民子女享有均等的受教育的机会。二是政策上对农村居民给予支持，对在城市打工的农民子女在城市上学，给予同等的接受教育的机会，禁止向农民子女收取各种名目的入校费用，解决农民子女上学难的问题。三是大专院校招生时，应适当降低贫困地区学生的录取分数线，增加中西部农村地区招生数量，为农村地区培养更多的有用人才，为促进农村地区的经济发展，建设社会主义新农村提供优秀的人才资源。 浅谈农村建设的财政政策:支持新农村建设的财政政策研究 摘要：新农村建设具有重要的意义，可以促进和谐社会的构建，提高人民生活水平，也是解决城乡二元结构的重要途径。本文对新农村建设中存在的问题进行分析，并提出了一些建议。 关键词：新农村；财政政策；支持 一、“新农村建设”的提出及发展 “社会主义新农村”这一概念，早在上世纪50年代就提出过。在党的第十六届五中全会中，这一概念再次被提出。在党的十六大到十七大的五年中，中央出台的一系列统筹城乡发展的政策起到了至关重要的作用。从免除农业税，到实行种粮直补；从实行真正的义务教育，到师范生免费；从推行新型农村合作医疗，到构建农村低保，中国农村发生了历史性变化。而在十七大报告中，总书记指出，“社会主义新农村建设扎实推进，区域发展协调性增强”；在提出实现“全面建设小康社会奋斗目标”的新要求时，又强调要使“社会主义新农村建设取得重大进展”。 建设社会主义新农村具有重要的意义： （一）建设新农村是全面建设小康社会的必然要求 全面建设小康社会的重点难点在农村，没有农村的小康就没有全国的小康。正如总书记所指出的：在我国这样一个农民占多数人口的国家里，没有农村的和谐，就不可能有整个社会的和谐。改革开放以来，农村发展取得了巨大成就，但发展的进程明显落后于城镇。据国家统计局测算，2007年全国农村人均纯收入仅4140元，全面小康实现程度为约30%。如果农村的落后面貌不能得到改善，农民的生活水平不能得到提高，全面小康社会的目标就难以实现。保护农业和支持农村是世界各国的通行做法，国家越发达，越是重视和加强农业。我们现在还不可能也没有条件像发达国家一样，给农业以高额的补贴，但我们应随着国力的增强，不断加大对农业的支持力度。同时，应在国家扶持下，鼓励农民投工投劳开展农民直接受益的农田水利和基础设施建设；制定优惠政策，引导社会资本和工商资本积极参加新农村建设，逐步形成多元化的投资机制，更好地满足新农村建设的资金需求。“农业丰则基础强，农民富则国家盛，农村稳则社会安”。 （二）建设新农村是增加农民收入、繁荣农村经济的根本途径 建设新农村，经济是基础，必须把发展农村生产力放在第一位，只有生产发展了，改善农民的生活才有条件，改变农村的面貌才有坚实基础。为推进现代农业建设，“十一五”时期，我国将实施“转变、拓展、提升”三大战略。“转变”战略，就是要转变农业发展理念，推进农业和农村经济结构转型，转变农业资源利用方式，加快农村富余劳动力转移，推进农业和农村经济体制转轨，促进农业增长方式转变和农业的可持续发展；“拓展”战略，就是要拓展农业功能，拓展农业产业链条，拓展农产品市场，拓展农村社会化服务领域，促进农村产业稳定发展和农民收人持续增长；“提升”战略，就是要提升农业科技创新能力，提升农业安全保障能力，提升农业政策法规支持保护能力，提升农业基础设施保障能力，提升农民自我发展能力，不断增强农业和农村经济的发展能力和竞争力。 （三）建设新农村是构建社会主义和谐社会的重要方面 建设新农村，是发展农村社会事业、构建和谐社会的主要内容。发展农村社会事业，是建设新农村十分重要的组成部分。构建和谐社会，必须首先建设和谐村镇。这就要求我们必须建设社会主义新农村，加快发展农村各项社会事业，全面改善农村教育、卫生、文化等设施条件，逐步改变目前城乡和农村经济社会发展“一条腿长、一条腿短”的问题。 （四）建设新农村，是提高农业综合生产能力、建设现代农业的重要保障 目前，我国农业生产基础设施和物质技术装备条件较差，经营管理也较粗放。加快建设新农村，发展农业生产力，加强农田基本建设，改良土壤，兴修水利，推广良种良法，发展农业机械化，培养有文化、懂技术、会经营的新型农民，全面提高农业综合生产能力，是建设现代农业的重要基础和保障。从农业和农村发展看，建设社会主义新农村是破解“三农”难题的战略选择。 二、我国公共财政支持新农村建设存在的问题 （一）财政对农业投入不足 从中央政府来看，近年来财政资金按照“三个高于”要求加大了对农业的投入力度，即国家财政支农资金增量要高于上年，国债和预算内资金用于农村建设的比重要高于上年，其中直接用于改善农村生产生活条件的资金要高于上年。但是，由于财政支农资金比重一直较低，财政收入增幅加大，即使在去年支农的基数上落实了“三个高于”，仍然不能改变财政支农支出在整个财政支出中比重下降的趋势。改革开放以后，虽然国家每年对农业投入总额在不断增长，但其占财政支出的比重反而有所下降。可以说，财政支农支出的力度仍然不够，没有扭转农业在国民收入分配中的不利地位。 从地方政府来看，自1994年分税制改革以来，“收入上移，支出下移”，再加上我国转移支付制度的不完善，导致地方财政困难。地方政府作为农村公共品的主要提供部门，在其收入下降后，必然会影响其提供公共品的数量和质量。 （二）财政支农支出结构不合理，直接用于农业生产性支出比重过低 用于“养人吃饭”的钱多，而用于“办事建设”的钱少。生产性支出少，非生产性支出多，经常出现行政费挤占事业费、事业费挤占生产性支出的现象。如2004年全国用于农林水利气象等事业费支出占农业投入总额的比例高达64%。实际上，财政支农中的大多数资金真正用之于民的部分有限。可以预见，随着工资分配制度的改革，国家预算安排的支农资金中相当部分将被转化为涉农单位人员的工资，事实上，这部分支出算到农民头上是名不符实的。 （三）农业财政支出管理体制不健全，资金使用效果差 我国现行的管理体制特点是：按照事权和财权的划分，各级财政承担本级农业财政支出的管理，中央财政负责全国性农业财政政策的制定以及重要农业财政专项资金管理制度的制定；按政府机构的设置和职能划分，农业财政支出分块管理。 这种管理模式使得各级事权划分不明确，资金使用范围模糊，各部门缺乏有效协调；资金的分块管理，不利于形成整体合力；多部门的管理和使用支农资金，给监管带来很大不便，容易造成支农资金的流失。 三、支持新农村建设的财政政策设计 （一）多渠道增加农业投入 1、通过立法保证农业的长效投入 在世界农业发达国家，农业支持政策和实现政策目标的措施，都是通过立法形式确定下来，较少依靠行政命令。法律法规对政策目标、政策工具、预算安排、政府执行机构的职责范围均作出明确规定，行政机构在授权的范围内行使职权，政策调整要通过对法律条文的修改、补充来完成。美、口、英、法都先后制定颁布了农业投资法如1952年日本政府颁布了《农林渔业金融公库法》和《自耕农维持资金融通法》，以保证农业结构变革所需的资金来源；同时，还在财政、金融等方面制定并采取了一系列的政府法令予以支持。相关法律的制定，对保障农业长期发展的资金投入，规范投资主体的投资行为，防止农业投资的盲目性和随意性发挥了极为重要的基础性作用。 2、要积极利用政策作用，引导其他渠道增加对农业的投入 如投资大的项目，采取比例投入、分级负担和银行贷款、财政贴息的办法；对收益高、收效快的项目，采取利用社会资金按股投资、按股分红的办法；对资金回收期长、见效慢且不易管理的项目，采取谁投资谁受益以及拍卖的办法等。 （二）加快县域经济发展，为新农村建设提供坚强后盾 县域经济对城乡统筹发展、破解“三农”难题和建设社会主义新农村有重要意义。 1、重新界定县乡政府的事权与财权。要按照事权与财权相对称的原则，重新划定中央与地方各级政府之间的收入和财力分配，建立健全与事权相匹配的地方财政管理体制，进一步规范省以下转移支付制度，确保县乡政府能够拥有基本满足本级政府履行职责和义务的财权，从而为建设社会主义新农村提供应有的财力保证。 2、逐步减少财政分配层次。目前我国财政分配从中央到地方一共有五级，在效率方面存在缺陷。借鉴我国不少地方省直管县试点及乡财县管的成功经验，应逐步把我国的财政分配层次改为中央、省、县三级，县财政直接由省财政管理，以避免分配层次过多造成的资源浪费和管理成本增加。 3、建立健全县域经济发展激励机制。要尽快建立和不断完善省对市、市对县、县对乡，以及省直接对县的促进县域经济快速发展的激励机制，最大限度地调动各级地方政府发展县域经济的积极性和创造性。此外，还应建立严格的县域经济发展测评及考核机制，促使县域经济稳扎稳打，不断壮大其实力，在社会卞义新农村建设中起到排头兵的作用。 （三）调整和优化财政支农资金支出结构，增强农业综合生产能力 财政对农业的支持要有利于实现农业的可持续发展，因此，财政支农资金的支出结构应以此为目标加以调整和优化。可以通过精简管理机构、减少冗员，压缩事业费支出的刚性比重，变“吃饭财政”为“办事财政”；大幅度增加农民可以直接受益的资金投入比重。对农民实行直接补贴，有条件的地方将进一步加大补贴力度；中央财政继续增加良种补贴和农机具购置补贴资金；加大对农村基础设施建设的财政投入力度，设立小型农田水利设施建设补助专项资金。各级财政大幅度增加对农民职业技能培训投入；大力支持农业基础科学研究，加强以农业实用科学成果推广、转化、应用为主要内容的科技农业建设。 （四）改革政府财政支农资金管理体制，提高资金使用效益 首先，应对现有农业项目、资金进行整合，相对集中。对于目前由不同渠道管理的农业投入，尤其是用于农业基础设施的财政资金投入，要加强统筹协调和统一安排，防止项目重复投资或投资过于分散，使有限的资金发挥出最大的效益。能够归并的支出事项建议由一个职能部门统一负责。要对各分管部门的职能和分工加以明确，以确保农业财政资金的有效配置。此外，要建立规范的政府财政支农资金管理制度。 其次，加强对财政支农资金的监督管理。建立并完善财政内部监督、审计监督与社会舆论监督相结合的财政支农资金监管体系，同时，国家必须加强财政支农资金的监管的立法监督，使其早日进入法制轨道。 （五）不断完善农村社会保障体系，提高保障层次 近年来，各级政府投入大量资金，不断加大农村社会保障力度，在广大农村初步建立了农村社会救助体系、农村医疗保障体系等。但由于财力有限，这些保障体系覆盖面还相当有限，保障层次还相当低。今后，应在财力许可的范围里，不断加大对农村社会保障的投入力度，逐步建立和完善与当地经济社会发展水平相适应，以基本医疗保险、基本养老保险补贴、最低生活保障为重点，城乡对接、多层次的农村社会保障体系。一是应建立健全以低保、五保、入学救助、住房救助、医疗救助、法律援助和临时救助等为主要内容的救助制度，不断完善农村社会救助体系；二是应积极探索建立农村基本养老保险制度，建立“以个人缴纳为主、集体补助为辅、政府予以扶持”的农村基本养老保障制度，使农民养老由靠子孙变为靠自己、社会和政府共同养老。 浅谈农村建设的财政政策:新农村建设的财政政策综述 摘要：“十一五”时期的战略重点和主要任务是建设社会主义新农村，把解决“三农”问题放在各项战略任务的首位。强调坚持统筹城乡经济社会发展，按照生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、管理民主的要求，扎实稳步地推进社会主义新农村建设。为此，作者对晋宁县双河彝族乡的发展现状作了调研，并提出一些个人的建议，以期对当地经济发展提供一些新的思路。 关键词：经济现状建议 一、双河彝族乡经济发展的基本概况 双河彝族乡位于昆明市晋宁县县城昆阳西南方，南与玉溪红塔区、北与安宁市接壤，距晋宁县城---昆阳30千米，是昆明市9个少数民族乡（镇）之一。境内直距长24千米，宽距长15千米，最高海拔2511.3米，最低1900米，总面积152.03平方千米，耕地面积9098.94亩，林地面积183688.5亩，全乡辖6个村民委员会，25个村民小组，总人口9786人，其中，彝族人口7633人，占总人口数的78％。财政供养人员283人，全供养人员145人，其中：教师95人，半供养人员138人。双河彝族乡属于滇中高原浅割中心地带，年平均气温13度。境内自然资源丰富，有铁、铅、锌等矿产资源。境内风光秀丽、景色怡人，森林覆盖率高达77.8％为昆明附近少有。1990年，双河彝族乡被昆明市政府划定为“昆明市双河磨南德水源保护区”，1999年被云南省委、省政府批准为云南省革命老区乡（镇）之一，是一个集少数民族、革命老区、水源保护区、森林保护区为一体的山区农业乡。 双河彝族乡财政收入主要包括乡镇所属的不同所有制企业上缴的除教育费附加以外的流转税和其他税收；烤烟农业特产税、契税、耕地占用税；县属改制后下划乡镇的企业上缴的除教育费附加以外的地方税收；乡镇以各种方式引入的企业上缴的地方税收（不含国家、省、市直接投资的重点工程建设项目的各种税收）；乡级各部门上缴非税收入；乡财政支出包括：乡镇所属的各项事业费、行政管理费，建设性支出和其他支出。县对我乡实行“划分收支、核定基数、定额补助，超收分成”的分税制包干管理。收支矛盾突出，全乡经济实力有待进一步提高。 二、当前存在的主要困难和问题 当前，双河彝族乡的经济社会发展还存在的问题和困难，具体表现在： （一）农业产业结构单一。由于群众文化素质低、科技意识不强，无论是种粮还是种烟，推广科技的难度都很大，造成产量低，产品技术含量不高。如在烤烟生产中，中后期管理水平参差不齐，烟叶质量差。农业产业结构调整速度慢，洋蓟、草乌等新兴产业推广难度较大，不能形成规模。大部分群众再生产资本缺乏，不敢干，不敢试，缺乏市场信息，部分干部群众怕担风险，不敢放开手脚大规模进行结构调整。农业基础仍较薄弱，农民增收困难。 （二）乡镇企业和非公经济发展不够。由于受自然环境、区位、交通及人口素质等多种因素的影响，双河彝族乡的招商引资工作进展缓慢。投资数百万元建起的狩猎山庄因多方面的原因，没有发挥到预期的作用，经济效益不明显，没能形成全乡旅游业的龙头。引进的一些生产性项目也因国家宏观调控政策（双河彝族乡属水源林保护区）、区位等多方面的因素影响而难以实施。 （三）乡财政收入单一，村、组集体经济薄弱,面临财政收支矛盾突出的严峻形势,缺乏基础设施建设资金。由于财政收入的单一，当地没有足够的建设资金进行基础设施的建设，基础设施的缺乏，进一步造成了当地经济的发展缓慢，要打破这样的经济循环怪圈，就必须加大投入，加强基础设施的建设，这不仅有利于当地的经济主体的发展，从“栽得梧桐树，引得凤凰来”的角度营造一个良好的外来投资环境也是十分有利的。 （四）基本对策及建议 要加快当地经济的发展，作者认为必须从以下几个方面加以努力： 一是加强农村基础设施建设，增加农民收入。 不断加强农村交通、能源、生态和人畜饮水等基础设施建设，改善农村生产、生活条件。结合双河乡实际，1.抓好“宝夕”（晋宁县宝峰镇——晋宁县夕阳乡）公路的建设。由于“宝夕”公路的地理位置（该公路是双河彝乡对外交往的重要通道），它的建设直接关系到双河经济的发展，具有经济动脉的重要意义。2.合理开发矿产资源。双河乡矿产资源丰富，在不破坏生态平衡的情况下,可以考虑有计划、有步骤的进行矿产资源的开发。资源的开采，在注重经济发展的同时，必须注重可持续发展。在经济工作思路和重点上，要有一个大的转变。建设资金要更多地向“三农”倾斜，公共服务要更大范围地覆盖农村。加快推进经济结构调整和增长方式转变。要进一步提高农业综合生产能力，推进农业产业结构调整，不断加快农业产业结构调整步伐。一是继续巩固和树立以烤烟为主的产业结构调整主线，强化烤烟产业的支柱地位。二是积极走公司加农户的发展模式，不断推进藜蒿、洋蓟（中药材）、草乌（中药材）等名特产业种植推广力度。这样的发展模式，有利于从优化产业结构中求发展，有利于从节约资源、保护环境中求发展。认真落实好这些任务和措施，将会明显提高资源 二是政府要积极贯彻落实支农政策，加大对双河彝族乡农业科技基础资金投入。 坚持“多予、少许、放活”、“工业反哺农业、城市支持农村”的方针，调整财政支出结构，提高财政支农资金在财政总支出中的比重。扩大公共财政覆盖农村的范围和领域。主要从以下几个方面入手:1.积极鼓励农民种粮的同时，加大粮食种植过程的科技和资金投入,认真做好优质水稻良种补贴工作和保护价政策（党中央、国务院为了提高农民种粮的积极性，降低种粮成本，减轻种粮农民的压力，从2004年起实施了优质水稻良种补贴，2006年全面取消了农业税，又实施了农民生产资料增支综合补贴。（这些政策的实施真正体现了农民种地不交税，还可以拿到补贴，大大提高了农民种粮的积极性）。为了让补贴资金不被截留、挪用、挤占，真正补到农民手中，从今年起，中央、省、市对补贴到农民手中的全部资金将通过发放存折的方式进行，对种粮农民进行补贴资金到户。由财政部建设农民补贴网，通过农户信息采集，录入农民补贴网系统，通过银行将补贴资金用存折的方式发放给农民，让资金顺利补贴到农民手中。积极贯彻财政支农政策,最大限度降低种粮成本,充分调动农民的种粮积极性。加大对农业专项资金的投入，最大限度的扩大农民受益面。把解决“三农”问题放在突出位置，以改水、改厕及卫生文化等公共设施为重点，改善农民生产生活条件，实现公共财政向农村倾斜并覆盖农村。同时，在加大基础建设的前提下，有重点地支持一批有特色、有市场的农业综合开发项目,比如蔬菜、花卉、水果、奶牛等产业，有效发挥财政农业综合开发资金的示范作用，走规模化、产业化种植，起到至关重要作用。带动群众形成规模经营,增加农民收入。另外，资金来源也不能单靠政府，也要积极广泛吸纳社会资金投入新农村建设。建立健全农民自主筹资筹劳的机制，引导农民自主开展农业生产和农民直接受益的农村公益性设施及社会事业建设的投资投劳，自力更生建设美好新家园。建立、完善全社会帮扶机制和积极参与新农村建设的激励机制，同时可以考虑由县人民政府牵头，出台优惠的招商引资政策，鼓励外地的企业到双河投资。动员人民团体、企事业单位和社会知名人士、志愿者（如建立大学生社会实践基地等形式）等社会力量与村庄结对帮扶，参加新农村建设，加快形成农村经济发展机制。 三是要大力支持双河彝族乡文化旅游业的发展。 民族民俗文化的不断弘扬，为旅游业的发展注入新的生机和活力。秧佬鼓是70年代末期双河彝族乡复兴的一种彝族民间祭祀性舞蹈。90年代后得到了迅速发展，在整个滇中农村发展壮大，它对丰富双河民族民间文化、传播民风、增进民族团结友好，扩大对外宣传，促进旅游业的发展起到了积极的促进作用。秧佬鼓曾经参加省市县举办的大型开幕式和闭幕式，并以云南的“威风锣鼓”在国际民间艺术节上一举夺魁，还在北京的“山花杯”中华鼓舞大赛上夺得金奖。这就是一个可供大力开发和利用的文化产业和旅游资源环境，面对这一资源，关键是要积极筹措安排经费，引导双河文化、旅游产业快速健康发展，充分利用各级新闻媒体（同时可以考虑建立网站加强对外宣传）对秧佬鼓这一传统的民俗方式和核桃园这种具有民族特色的旅游文化景区进行大力宣传，这种民族文化的传播，不仅仅是宣传双河彝族乡，更重要的是宣传晋宁，甚至是弘扬我们整个中华民族的传统文化，它将具有极大的现实意义和深远的历史意义，打好民风民俗这张特色牌，使双河乡的旅游业成为民族乡新的产业，成为彝乡人民的又一经济支柱。HTtP//: 四是构建农村养老保障体系和医疗服务体系。 财政要充分发挥财政的职能作用，让农民最大限度成为公共财政的受益者，构建农村农民的医疗服务体系，使广大农民看得起病。同时，提高乡镇卫生院的医疗条件，让广大农民有放心的地方看病。继续完善合作医疗制度。合作医疗虽然是一种自愿性的医疗保险，但要鼓励农民都来参加，扩大覆盖面，这样可以减轻农民在遇到重特病时个人支出的压力。另外，建设新农村的一项重要内容就是解决广大农民的养老问题。养老保障工作涉及到农村一系列的社会问题，财政部门要在政策上给予引导，资金上给予支持，积极推进农村社会养老保障，老的养老方式（家庭养老保障）作为辅助保障形式，确保农村社会养老保障工作健康发展。 五是提高农民增收的自主意识，发展新型产业。 农村要发展不能仅仅依靠政府的政策和资金，还必须与提高自身素质相结合。提高农民的素质，培养新型农民尤为关键。意识决定进程、决定发展。只有树立正确观念，只有在观念的指导下，大胆开拓、积极进取，农民富裕了，才有真正意义的新农村；只有发展富民产业，农民增收致富有了保障才可以支撑真正意义的新农村。要让农民有自主致富的意识，要以实施“农民知识化”工程为依托，培育新农民。“三农”问题，说到底是农民增收致富问题，核心是要提高农民素质问题。积极引导和教育农民遵纪守法、提高修养、崇尚科学、移风易俗，造就一代具有较高思想素质，又有一定专业技能、文明守法的新型农民，通过认真开展保持共产党员先进性教育活动，增强农村基层党组织的凝聚力、战斗力和创造力，提高农民的整体素质，为建设社会主义新农村提供可靠的智力支持和人才保障。 六是增加教育投入。 新农村的建设，教育是基础，教育是关键，有了钱，首先想到的应该是教育，苦什么也不能苦了孩子，缺什么也不能缺了教育。作为财政部门要加大对教育的投入，保障农村业务教育经费，认真贯彻落实“两免一补”政策（免学费、免杂费、补助生活费），真正形成农民种地不交税，娃娃上学不交费的和谐好社会。 建设社会主义新农村，需要我们立足当地的实际，积极调研、大胆创新、锐意进取，才能建设我们所期待的富裕、文明、开放、和谐的社会主义新农村。 浅谈农村建设的财政政策:新农村建设和城乡统筹的公共财政政策研究 [摘要]一直以来，我国实行的城乡分割的公共财政政策造成了农村基础设施供给严重不足，农村教育文化、卫生、社保等发展滞后，资源要素向城市快速流动，农村劳动力转移缓慢，城乡收入差距不断扩大，农村消费品市场份额持续萎缩等一系列的问题。因此，在新农村建设中，要从建立规范的城乡统一税制、调整国民收入分配结构、扩大公共财政覆盖农村的范围、加快县乡财政体制改革、加强政府对农村的公共服务等五个方面实行城乡统筹的公共财政政策。 [关键词]新农村建设；公共财政；问题；措施；要点 建设社会主义新农村是中国现代化进程中的重大历史任务。当前，我国总体上已到了以工促农、以城带乡的发展阶段，在政府财力方面已经初步具备了加大对农业和农村支持保护的条件和能力，这就需要在充分借鉴国内外乡村建设的成功经验的基础上，采取有利于“新农村”发展的财税政策及合理的制度安排，实现城乡和农村经济社会的协调发展。因此，要顺应城乡一体化加速推进的趋势，高度关注城乡之间的差距问题，实行有利于城乡协调发展的城乡公共财政政策，促进城乡协调发展、共同繁荣。 一、城乡统筹的公共财政政策存在的问题 1 城乡二元的税收制度，违背统筹城乡发展的基本要求 我国长期实行传统的农业税制与现代工商税制并存的二元税制。2006年1月1日，国家废止农业税条例，改革农村税费制度，是一种短期效果很大的突破措施。但是，完全取消农村税制，会产生新的问题。因为在我国的中西部落后地区，农业税是政府的主要财政来源，例如，四川达县农业税款占该县全年财政收入的80%.因此，取消农业税会使这些地区县、乡两级财政面临巨大考验，有可能带来涉农收费的反弹。 2 城乡公共基础设施差距在扩大，农村基础设施供给严重不足 与城市相比，全国农村基础设施供给严重不足的矛盾特别突出。我国城乡公共基础设施的供给是两种制度，城市的基础设施建设主要靠国家财政投资，农村的路、电、水、气、通信等基础设施主要靠农民投资建设，国家只给予适当的补助。这种政策安排导致广大农村地区的基础设施建设越来越落后于城市。2005年发行国债近10000亿，而用于农业、农村的投资大约只占1/3.而这1/3还有用于大江大河治理的纯公益性建设和生态环境建设、退耕还林还草等外部性极强的公共品。在这种投资政策安排下，农村的公共基础设施建设与城市的差距越来越大。 3 城乡社会事业发展不平衡，农村教育文化、卫生、社保等发展滞后 农村的教育、卫生、社会保障等社会事业发展滞后，既远远落后于城市，也无法满足农村经济社会发展的需要。同基础设施建设一样，我国教育卫生等公共资源也实行向城市偏斜的政策。财政将大量公共卫生资源、公共教育资源投向了城市，农村获得的公共财政资源很少。 教育经费方面，城市比农村要高23%～30%左右。公共卫生资源方面，尽管这两年新型农村合作医疗制度在全国迅速推广，但到目前为止只有1 .56亿农民受益，占农村总人口的16. 6%，还有83 .4%的农民期待享受这种惠民政策。社会保障方面，在农村目前除了正在推广新型农村合作医疗制度外，唯一比较完善的是“五保户”救助。在农村尚未有完备的社会保障制度，只在个别发达地区才有最低生活保障政策安排。 4 资源要素向城市快速流动，而农村劳动力转移缓慢 目前我国实行的是较严格的城乡二元户籍制度，劳动力可以进城打工，但不能随便落户进城。相反，在金融和土地等制度安排上，我们却可以促使大量土地和资金快速向城市流动。根据有关方面统计，在过去十年里，农村有7000多亿元储蓄资金流向城市，有1亿亩农村土地流向工业、流向城市。 二、城乡统筹的公共财政政策改进的措施 实行城乡统筹的公共财政政策，需要与时俱进，打破城乡分割的旧观念，树立城乡互相促进、协调发展的科学发展观；要打破城乡分割的公共产品供给体制，从根本上调整国民收入分配格局，给农民平等的发展机会和国民待遇。 1 调整国民收入分配结构 2005年国家财政收入突破3万亿元，从存量和增量中拿出一部分资金投向农业、农村发展，并不会给财政支出结构带来实质性影响。“十一五”期间，要围绕新农村建设，将国家对三农政策的重点从过去的“少取”转向“多予”，“多予”的核心就是调整国民收入分配结构，特别是调整国家建设资金的投向和结构，切实把投资重点放在农村，重点解决新农村建设中的公共资金需求问题。要做到财政新增教育、卫生、文化等事业经费主要用于农村，国家基本建设资金增量主要用于农村，国家征用土地转让收益主要用于农村。国民收入分配结构一个是存量结构，一个是增量结构，在现行的资金管理体制下，各地区、各部门都掌握了大量的建设资金，要按照存量适度调整、增量重点倾斜的原则，努力增加对新农村建设的投入。有条件的地方，步子要迈得更大一些，使财政性建设资金更多地投向农村。要加大支农资金协调整合力度，提高资金使用效率，切实解决资金分散、效率不高的问题。 2 扩大公共财政覆盖农村的范围 各级政府应扩大公共财政覆盖农村的范围和领域，进一步加大政府对农村的财政投入力度，增加农村公共产品供给，提高各级财政支农支出预算的增长幅度。 调整农村财政的投入结构，合理配置政府用于农村的公共资源。一是要调整并压缩粮食流通领域的财政补贴，增加对种粮农民的直接补贴，减少交叉和中间环节，提高农业财政资金使用效率；二是要重新配置教育、卫生、文化、乡村合作组织建设等方面的现有财政资源，增加农村教育、文化、卫生等方面的财政投入；三是采取税收优惠、贴息等财政性措施鼓励社会其他力量进入农业农村社会发展领域。 采取区别对待的政府投入政策，加大不发达地区的农村财政投入政策。我国东部及沿海发达地区，经济发展水平和农村公共事业的发展水平较高，对中央、省级财政依赖程度低，而西部和老少边陲地区经济发展落后，政府财力及农村公共事业发展水平相对低，因此公共财政覆盖农村的力度应因地制宜、区别对待，中央财政和省级财政相应承担不发达地区农村的农村财政投入比重，包括加大直接财政投入、财政补贴、国债资金支持的力度等等。 合理确定公共财政覆盖农村的优先顺序，将有限的政府财力运用到农村急需所用之处。由于政府财力要受当期经济增长水平的限制，不可能将所有财政资金运用到农村建设。这就决定了公共财政覆盖农村必须分阶段、分区域地排出优先顺序，应该先保障农村社会稳定和农民基本生活需要，后创造条件促进农村发展；先保证纯公共产品，后提供准公共产品和混合产品。 3 加快县乡财政体制改革 当前地方基层政府财政收入的薄弱致使地方基层政府财政紧张与农民负担过重同时并存，减轻农民负担和减少政府收入之间的矛盾需要多方面的协调，同时由于我国一些地区县级财政也很不宽裕，转移支付的能力有限，这就需要整个财政体制的调整，建立从上到下的转移支付体系。由此，中央政府应通过建立和完善政府间转移支付制度，加大转移支付力度。 一是增加一般性转移支付规模，加大对财政困难县乡的支持力度；二是扩大推行省管县财政体制试点范围，省级财政在体制补助、一般性转移支付、专项转移支付、财政结算、资金调度等方面尽可能直接核算到县，减少财政管理层次，提高行政效率和资金使用效益；三是根据不同地区农村经济发展水平和收入差距，以及影响财政收支的客观因素，核定各地区标准化收入和标准化支出，合理确定对各地区的转移支付的规模，进一步加大对中西部地区农村的一般性转移支付，增强中西部地区农村财政保障能力；四是优化转移支付结构，提高一般性转移支付比重，严格控制专项转移支付规模。 4 加强政府对农村的公共服务 建立城乡统一的义务教育体制。我国已经计划从2006年至2010年，逐步把农村义务教育全面纳入公共财政保障范围。在此基础上，需要进一步探索一个长效机制，从制度上根本解决农村的义务教育问题，包括农民工子女在城市的义务教育问题。还需要在经费投入、办学条件、师资力量上逐步统一城乡标准。 加快建立新型农村合作医疗制度。我国绝大多数的省份于2003年开始建立新型合作医疗的试点。“十一五”时期，应当继续推广好的经验并使其制度化。最重要的是建立可持续的筹资机制，将各级政府的补助经费列入财政预算，在若干年内将中央和地方所有财政新增加的卫生投入全部用于农村。建立农民连续“参合”的奖励机制，调动农民“参合”的积极性。 在全国范围内初步建立农村最低生活保障制度。根据亚洲开发银行的估计，如果建立农村最低生活保障制度，我国用财政支出的0 .12%就可以全面解决近3000万农村贫困人口的温饱问题。对五保户、残疾人员、需要搬迁的移民、患有长期慢性疾病等缺乏正常劳动能力或基本生活条件的人口，继续沿用原来的开发性扶贫方式，不仅成本高，而且也很难根本解决问题。“十一五”时期，我国应尽快建立覆盖全国的农村低保管理和执行制度。可由民政系统专项负责，以县级政府管理为主，对低保所需资金实行专项转移支付，以保证资金来源的稳定性。中央财政可按统一标准向各地支付发放低保资金，而各地可以根据当地生活水准调整本地农村低保标准。 探索建立符合农村特点的养老保障制度。目前，我国60岁以上人口已达到1 34亿，超过总人口的10%；全国70%以上的老龄人口分布在农村，农村老龄化问题尤为突出。“十一五”时期，可以按照“低水平、广覆盖、适度保障”探索现阶段的农民社会化养老保险制度。由县级政府制定并主导实施，采取“五五制”的办法，个人承担50%，村集体和国家承担50%. 5 深化农业税制改革，建立规范的城乡统一税制 2006年1月1日起国家废止了农业税条例，这称得上是农村地区一次重大的制度创新，是新农村建设中“多予少取”的典型表现。但是，“多予少取”是针对整个中国的农村而言的，就具体而言，还需要因地制宜，有的可以“多予不取”，有的可以“少予多取”。因此，应该立足农村税费改革已经取得的成果，进行制度再创新，通过引入新的农业税制，将改革推向新阶段。 总体方案是：在彻底取消农业“两税”后的5年内，对那些平均收入达到全国最低生活水平2倍以上的地区，基本实行城乡统一税制，以后逐年对达到该水平的地区实行统一税制。主要税种包括：直接对农业生产者征收农村土地使用税（土地资源税）和物业税相结合的财产税，对进行农业生产经营的农村家庭征收农村个人所得税，通过一般纳税人申报、购进环节缴纳以及进项退税和加价补偿假定相结合的办法对农业生产者销售农产品征收增值税。 （1）财产税。可以将税基宽广、税源易于掌握、征收相对容易的财产税作为地方政府的主体税种。一是农村土地使用税，按土地登记确定税率，按土地价值确定税负，采用地区差别的幅度税额。同时，由于我国农村土地实行集体所有，与此相适应，农村的土地使用税应以村集体为纳税人，这样还可以降低税收征管难度；二是物业税，将农村居民住宅纳入征税范围，实行“低税率、广征收”政策，按房屋用途设置税目，以房屋的评估价为计税依据，采用地区差别幅度税率，在筹集财政收入的同时可以调节农村居民日益扩大的收入差距。 （2）农村个人所得税。我国的农业生产以分散的家庭经营为主，农民也应成为个人所得税的纳税主体。可以扩大现行个人所得税的征收范围，增加“农林牧渔业生产所得”，使个人所得税纳税人扩大到包括农业生产者在内的各类公民，同时，在税率的设计上要参照城乡个体工商户的税率水平，并适当考虑农业的基础地位和弱势地位，计税依据则按家庭经营的纯收入（总收入减去经营成本、费用、损失）再减去当地最低生活费用来计算。 （3）增值税。要将进入流通领域的农业产品统一纳入增值税征收范围，完善流转税制，考虑到农产品作为生活必需品的重要地位，应按低税率征收。对农业投入物的进项税额实行充分抵扣或对小规模纳税人实行低征收率，以减轻农业税收负担、增加农民投资。也有利于形成完整的增值税链条。促进农业产业化经营。 三、城乡统筹的公共财政政策把握的要点 我国正处在社会经济转型时期，国家财力有限，实行城乡统筹的财政政策是一个渐进的过程。在这个过程中，需要注意以下几个问题。 1 要承认城乡差别的客观存在 从我国的实际情况看，缩小城乡发展不平衡的差距，是建设全面小康最重要的内涵之一。但是在一个相当长的历史时期内，我们还不可能完全消除这种差距。所以实行城乡统筹的公共财政政策，要承认城乡差别的现实，实事求是，量力而行，逐步扭转“三大差别”，而不是急于求成，追求一步到位。 2 要认识不同地区、不同阶段发展水平的差异 我国地域辽阔，农村人口众多，各地发展极其不平衡，每个地方对农民发展经济和改善生活的瓶颈制约存在着很大差异。因此，要坚持从实际出发，因地因时制宜、突出重点、循序渐进，防止一刀切，充分注意三个差异： 一是城乡差异。农村建设和城市建设有很多的不同，不能一味仿效。新农村建设必须采取适合农村特点的模式进行。 二是地区差异。中西部的农村和农业明显落后于东部沿海地区，所以新农村建设的目标起点应有所不同。比如说在东部一些发达地区，已经有充分财力在农村进行社会保障制度建设，包括医疗保障、养老保险和农村最低生活保障。而在最贫困落后的地区首先要巩固温饱的成果，在还没有解决饮水的地区要首先解决饮水问题，优先解决农民看得起病、上得起学的问题。 三是发展阶段差异。新农村建设是一个长期的过程，由若干阶段组成，应根据不同阶段的不同特点循序渐进，因时制宜，扎实工作，保证农村的持续发展。 3 要注意政策的系统设计 实行城乡统筹的公共财政政策是一个涉及面非常广的系统工程，需要各方面相互配合，统一领导，统一规划，配套推进，系统设计公共财政政策，才能取得令人满意的成效。

传统艺术论文:中国传统民族艺术在服装设计中的植入 论文关键词:中国传统艺术;传承;创新;服装设计;植入 论文摘要:中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”,没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。 随着中国综合国力的不断提升,被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说,从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号,也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术,如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去,也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说,将传统民族艺术与实际应用完美结合,积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河,其大背景就是中国五千年的辉煌文明史,“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后,随着中国综合国力的提升,其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 在今天的服装艺术教学与创作中,民族化与时代化之间,传统艺术与现代艺术之间,传承与创新之间,它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感,是文化最具生命力的品格,无论在哪种文化之中,时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志,服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者,将传统民族艺术植人服装设计教学实践中,以民族传统为基础,面向时代,以现代服饰设计为目的,成为今后工作的重点。 一、注重传统艺术的发掘与借鉴,力求在继承中不断创新 中国有五十六个民族,它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中,用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就,为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中,我们看到了本民族文化有着积极的成就,也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择,有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”,以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天,许多传统艺术面临湮灭的尴尬,许多传统技艺后继无人,甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说,也是对民族艺术的挽救,这也是我们义不容辞的责任。 像我国古代的绎丝工艺,由于其工艺精繁、对工人素质要求高,时间花费多,见效慢,其有些技艺在建国后慢慢消失,不过,这种技艺在我们的邻国—日本,被很好地保留并传承了下来,现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天,这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。 二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式 我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中,首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性,注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿,注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性,学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界,中坚设计力量对此有了很深的体会,并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。 其次要重视地域文化,促进服装创新。纵观服装的历史发展,也是一部时代变迁的历史,从中我们可以看得到文明发展的脚步,同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念,由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素,形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。 传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多,我们简单总结如下: 1.意境植人方式 我国传统民族艺术讲究意境,尤其以寓意吉祥美满的内容居多,往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式,它完美的将吉祥与图案结合在了一起,代表着传统的民俗民情。 吉祥图案涉猎广泛,包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面,赋予人们积极向上的内涵与意义,是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹报平安”,“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾,代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类,不论是雕刻还是瓷器装饰,不论是剪纸还是染织,千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性,成为中国人重要的精神寄托。如今,这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一,新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳,以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。 2.图案植人方式 中国传统图案的历史由来已久,中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多,内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中,我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统,许多传统图案至今仍被广泛使用,经久不衰,保持了旺盛的生命力。在服装设计中,将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合,成为设计师们常用的设计手段,传统图案在服饰中的巧妙植人,成为时尚与古典的重要碰撞形式。 传统图案在植人服装设计中时,要注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,这样才能将传统图案与服装完美结合在一起,更有效地完成对服装文化内涵的诊释。 在具体的图案植人时,首先要考虑到地域性、时代性,才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确,有特色;其次要考虑到传统图案的创新,有意识地进行一些试验性创作,得到新的启发,获得创新灵感,给古老的艺术注人新的生命与活力。 3.色彩的植人形式 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”,妇女妆容中的“花黄”,纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时,也为我们揭示古人对色彩的种种喜好,甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。 三、结语 中国传统艺术植人服装设计的形式还有很多种,这要求我们在学习的过程中认真总结、体会。曾经我们的设计师在国际上茫然得像个孩子,找不到自己的位置。中国服装设计从起步发展到今天,在经历过模仿甚至抄袭后,开始了创新,民族的面孔重新回到世界的面前,将中国现代服饰艺术带向国际。他们立足民族特色,汲取传统艺术精髓,让中国服饰艺术重新焕发了新姿。对于我们教育工作者来说,也将致力于传统文化艺术的研究,为服饰文化教育的发展不断努力。 传统艺术论文:传统文化的特点及其在艺术设计中的应用 摘要:在当今的国际社会中由于市场经济的需要,人类社会对艺术设计的需求无论是在范围还是在内容上都比以往任何历史时期都多。尤其在目前的中国,随着国门开放的那一刻起,设计的需求就在各个方面和各个领域中逐渐扩大,相关行业的从业也在不断增多,但真正的精品设计却实在贫乏。我们应该勇于面对现实而思考如何走我国艺术设计的创新之路,而不应再继续迷失下去了。而笔者认为在目前我们应重新审视我们的传统文化,从中吸取有用的元素将其融入我们的作品中,这是目前提升我国艺术设计层次的一条便捷之路。 关键词:艺术设计传统文化应用 中国是四大文明古国之一,有深厚的文化底蕴。但由于政治、经济的原因在近200多年以来在文化艺术方面几乎停滞不前以至于与整个时代有很大的差距。而由于近年来我国的改革开放和经济发展对艺术设计方面的需求却是空前的。在我们设计发展的初期只能是在借鉴外来文化的基础上建立的,这是发展的必然阶段。 在当代社会人类的物质文明和科技水平都达到了一个空前的水平,而中国作为一个自强不息的大国在各个方面都不甘落后于人,在艺术设计领域尤其需要新的创新和突破,这不仅仅是民族自尊心的作用,最重要的还是经济、政治和文化等多方面的需求。 一、中国传统文化的特点: 传统不是落后和过时,它像流水一样,是民族自身演变的过程。中国是个历史悠久、民族众多的国家,同样她的传统文化也是最复杂和深厚的。地域的广博造成了文化的多样性,但悠久的历史又促成了其文化的兼容性。这些纷繁、复杂、厚重的传统文化才是我国艺术设计者取之不尽,用之不竭的宝库。 目前很多文艺工作者发表自己的观点,反对中国的传统思想,认为造成中国目前现状(主要指对目前中国在世界上的政治、经济和军事地位不满意)的主要罪魁祸首就是“儒家”思想,认为正是其造就了中国的“农耕文化”和“羊”的精神。这一观点在去年最流行的小说《狼图腾》中得到了较完整的阐述和论证。我完全赞同他们的观点,5000年的封建文化曾使中国在300多年前就站在世界之巅(中国在乾隆年间的国民生产总值占当时世界整个生产总值的一半还多)。但又恰恰是这种最为完善统治制度阻碍了中国近代的发展。但我们同样应该认识到“农耕文化”被“狼文化”取代,“野蛮人”打败“文明人”其实不仅仅在中国历史上是定理,而应该说这是放之四海而皆准的公理。在全世界的人类历史上都是这样: “希腊人”赶走“爱琴海人”(特洛伊被希腊人摧毁);“罗马人”取代“希腊人”,“英国人”打败了“西班牙人”,而最终“日不落帝国”的霸权又拱手让给“山姆大叔”,历史从来都是这样,但是谁又能说希腊文明应该抛弃呢?“罗马神话”恰恰是全面抄袭了“希腊神话”,就象“宙斯”和“朱庇特”的关系。就是现在谁会认为英国人在文化艺术上的成就逊于美利坚国。“胜则为王败则寇”仅仅是在政治和经济方面,而艺术上却恰恰相反。如果将成吉思汗与赵佶在艺术领域上的成就进行比较,宋徽宗虽是亡国之君但其在书画方面的造诣是一代天骄骑着“汗血宝马”都追不上的。任何文化都有正面和负面的影响,就象殖民地文化的最大好处是当地人的外语(入侵民族的语言)基础有着得天独厚的条件一样,中国长期的腐化和奢靡的封建社会生活习气恰恰成了滋生民族传统文化的温床。可以概括的说,中国的传统文化包罗万象,其涉及面十分广博,艺术设计工作者应从中吸取相应的文化元素将之融汇贯通加以利用,其实“古为今用”在当今中国艺术设计领域里比“洋为中用”还管用。 二、传统文化在艺术设计中的应用 直接应用---主要是针对不同的载体,在中国传统文化元素中慎重的选取相应的图案或符号,发挥其原有的图形信息。但这种直接使用在使用时应注意使用环境和材质。这种使用实际上最为简单和实用,初学者往往愿意使用但一定要注意在组合上不能是简单的堆砌,而要注意其融合。否则直接罗列和附着会给人一种突兀或牵强附会之感。这方面的成功作品中以大连金石滩的“万福鼎”最为典型。该鼎高5.6米(代表中华56个民族),宽4.8米(代表四面八方),其四面由8888个小福字组成。寓意深远的数字构成与应运而生的吉祥个数,囊括了其能够祈福呈祥的所有含义。 扩展使用---在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”,其实这是一种转化。这需要设计者有深厚的文化基础和和很高的艺术修养。例如中国书法的精髓在现代园林景观设计中应用最为广泛,汉字书法的构成不外乎章法、线条和结构,同样好的景观作品不外乎追求自然、和谐和超凡脱俗,其布局的合理与正确是最重要的,这一点设计者可以吸取书法中布局的特点,但其各部分组成和功能模块的架构也是相当的重要,好的作品“随形就势”如行云流水般的自然,尽量减少人工的斧琢痕迹是优秀设计师的追求。让人们在隐藏的技巧中看出艺术的智慧来,这才是最为出色的作品。 将传统文化中所传达的民族特征、理念与现代设计结合为可视的形态呈现出来,即抽象的继承。这种运用在建筑设计中体现得比较明显。在建筑设计中采用“易经、风水”(有人说是迷信)的理论。建筑风水学的核心就是天地人合一,即人与自然融合,把人看作是自然的一部分,人与自然和谐相处,排斥人类行为对自然环境的肆意破坏,注重人类对自然环境的适应,并指导人们的建筑选址乃至营建,其人与自然环境间和谐思想,这也是现代生态建筑学或“环境友好”建筑学研究的重要组成部分之。从这一点也可以看出目前中国城市中的90%以上的建筑(高楼大厦)实际上都是过渡产品,公寓楼(水泥楼房)本身的出现就是欧洲国家为解决部分贫困民的居住问题而造出的产品,楼房的弊端在发达国家已经产生,因此英、法等国都已经采取相应行动,恢复庭院式居住方式。目前大部分中国设计者仅将目光注意在建筑新材料在其作品中的应用,简单的变形和多变的色彩就被认为是优秀设计,真是可笑。笔者认为中国设计者在这方面还有许多路要走,这与当前中国的整体国情有很大关系。什么时候建筑方面的最高奖由“鲁班奖”变成了“创意奖”,那么中国在建筑方面的设计可能才会真正得到体现。目前最好的相关作品只能推荐大家看看潘石屹自己的别墅(时尚杂志中有介绍),真正的好作品是和谐与自然,大气却不失精致,通透却不空落。其所有的布置和装饰都是隐合中国的易经之道。 中国的传统文化内容广泛,不同民族在不同时期都有自己独特的文化,其特有的元素也是多元化的。现代的艺术设计种类也很多,涉及到日常生活和社会的各个领域。在这里我们不可能将传统文化元素在所有设计领域中的应用一一列举出来,以上的论述仅仅是一小部分。但我们应该知道当一个设计师丧失了其民族特性时,她不可能在国际设计舞台上找到自己的位置,只有凸现她的本土性和个性化特色才能继续发展。我认为中国传统文化可以很好的融入在现代的艺术设计中,中国的设计者如果能很好的运用其相应的元素,并给予一定的创新应用,则可以在其各自的领域中取得新的突破,使中国的设计者能够在国际设计领域中占领一席之地。 传统艺术论文:论波普艺术对传统艺术的影响 1、波普艺术与中国传统艺术的文化差异和影响视角 波普艺术和中国传统艺术之间影响力有着明显的差异,事实上这种影响力的不同和文化的差异是有紧切关联的。西方的文化发展脉络一直兼承着确立颠覆的方式交替进行的。从古西腊、古罗马时期的人性极度释放,其艺术样式均呈现出歌颂人体的美感,人情的真情态为视角,哲学家的思维亦是围绕人是什么,从何而来之类的话题展示,一直发展至这种生存环境破灭,宗教便开始占据主流,人物开始忏悔放纵的罪恶,艺术理所当然的成为人们罪恶心灵慰籍的宗教语境,到宗教禁锢人性到达最高的临界点时,文艺复兴之类的反宗教现象又主导文化艺术发展的话语权……波普艺术的产生亦是人们经历苦难的全人类战争的情形后产生的对苦难恐惧压抑太久后的精神放纵,可以说是人们对工业文明诞生的比冷兵器杀伤力太千万倍的热兵器的排斥,亦可以说是对生命个体在战争中形同草介的消极放纵。总而言之,西方的文化发展脉络是代表时代特征的鲜活血液。波普艺术好或坏的评价暂且不说,但至少无人可以置疑其时代与社会性,它是时代特征的真实记录,安迪沃霍尔等杰出的艺术家之所以成为流行艺术的代名词与其对社会现象的敏锐洞察和典型提炼是密切相连的。而东方的传统文化艺术发展却与内陆文明的共识主流相关联。 内陆文明繁衔所倚仗的往往是大江大河,江河能孕养人类,亦可以毁灭生灵,所以人们往往在治理水患的过程中形成文化主识,凝聚统一的力量,久而久之,国家意志便成为话语权的核心,与国家意志相呼应的文化主体便成为哲学、艺术等文化外化形式的色彩特征。儒家思想主导国家意志的历史由来已久,亦经久不衰,儒家所倡导的修身、齐家、治国、平天下的个人发展四步曲产生了诸如类假于“达则兼济天下,穷则独善其身”的哲学思想,所以,艺术的发展角度亦形成了技法的把玩到意境的提升再转入逸品要求的不食人间烟火的飘逸无为,虚融淡泊,其终极目标是追求个人修为的超凡入圣,进入人与自然的和谐之道。从上述的述论中,可以得出的结论是,西方艺术侧重对社会现象的记录和批评,而中国艺术特别是传统艺术则偏向于个人精神的内省和升华。 社会发展直至今天,地球村和地域文化特征被高速传播的信息所淡化,我们已无法再回归到传统的天圆地方的两耳不闻天下事,一心只读圣贤书的无为心境中,同时完全照搬西方的文化艺术样式,并传统而不顾亦是焚琴煮鹤大煞风境的做法,至少传统的可圈可点之处是我们的艺术样式富有地域色彩的必要手段。所以中为体西为用,内外兼修的新文化运动的前辈先驱的提出的观点可以为我们的当代艺术提供一条学习舶来文明同时传承传统文明的途径。 2、中体西用、内外兼修的中国当代艺术思维方式 艺术性的主要表现是技巧所形成的美感的完美体现。所有的艺术创作都不可能脱离技巧。纸本创作,架上绘画创作,中国传统画论中技巧的高度锤炼和指导都是十分有用的。而且画论中相对玄奥的意境,个人精神内涵的修养可以很好的让我们有物欲横流的社会中保持相对平和的心态,以旁观者的心态来思考和社会现象,使艺术创作更具思维深度。同时这种自省式的修养也能够更好的学习技巧,反作用于画面东方审美情趣的表达。这种内省便是“本体”。对波普艺术的借鉴和学习可以是其影响力背后对社会事件的精确把握和深入解析。而不是照抄安迪?沃霍尔的马蒂莲?梦露来一个的组合。安迪?沃霍尔的波普艺术在这种情形下作用非凡,能影响观者的作品往往是其身边的,时代环境中的物象,用生活中的事物来进行创作,无论是变形金刚,还是魔兽世界,只要能很好的融入创作中都是可行的,这些物象并不意味浅薄。这便是笔者认为的“西为用”。 以东方传统艺术的技巧和思维情趣为本体,以影响空前的波普艺术对时代特征成功把握为用,进而内外兼修于当代艺术创作至少比完全照搬传统,用油画颜色画山水画,抑或完全西化一眼就能看出师出哪位大师门下之类的哗众取宠的方式来得要稳妥得多。不偏谓之中,不易谓之庸,这种选择方式或许算得上中庸之道。 传统艺术论文:传统美术与现代艺术相结合的应用 一、现代艺术设计 随着经济时代的到来,现代艺术设计早已脱离了物品形式,成为了一个国家和地区的文化象征,反映了不同区域不同时代的美学风格。现代艺术设计作为美学和文化的综合表达形式,它已渗透到我们的生活和工作各个领域,所以对于现代艺术设计的认识我们应从多方面进行综合考虑。现代艺术设计作为表达社会意识的一种艺术形式,能从侧面反映当时的社会经济状况。现代艺术设计与民间美术最大的区别在于前者容易受到科学技术的影响,且现代艺术设计的发展基本都是建立在科学技术发展的基础上的,科学技术的发展不仅会影响现代艺术设计的对象,还会拓宽艺术设计的方式和构图思维。 二、民间美术与现代艺术设计的融合 民间美术对现代艺术设计的影响是多方面的,如文化内涵、强烈的对比色、素材选取、表达形式等。强烈的对比色是民间美术最大的特征,鲜明的色彩对比使得民间美术极具艺术感染力,其独特的视觉效果更使它成为了现代艺术设计师的最爱;文化内涵也是民间美术较为显着的一个特征,作为民族文化的重要组成部分,它真实地反映了人们对生活的热爱和期盼。由于民间美术在表达形式上极具美学特征,这种特征可以将设计转换成一种语言,民间美术与现代艺术设计的融合不仅增加了现代艺术的民族特色,同时也剔除了民间美术中的粗俗部分,使民间美术在提炼之后呈现出与众不同的美感,为现代艺术设计开拓了一片全新的领域。 (一)民间美术是现代艺术设计的源泉 在大多数艺术家和文学家的眼中,最好的艺术素材往往来源于人们的生活。生活作为艺术的一部分,经艺术家的提炼和润色后会充满文艺气息。民间美术来源于民族文化,它是承载民间文化的载体,作为艺术设计的源头,它包含了两方面的内容,即物质和精神。物质是人们的生活基础,也是民间文化不可缺少的一部分,而精神文明则反映了当代人们的审美意识和审美追求。从艺术表达形式的角度分析,民间美术是艺术设计的源头和潮流,民间美术可以让现代艺术设计满足人们在民族精神和民族文化等心理方面的需求。从古至今不论东方国家还是西方国家,都有不同的艺术设计,而每个地方的艺术设计又因风土人情、经济水平等因素得到了不同程度和不同方向的发展,由此可见,艺术设计受民间美术的影响非常之大,也可以说艺术设计的内容大多来源于民间美术的民族底蕴。其中最具代表性的是日本的艺术设计,尽管它在表达形式和设计内容上受外来文化的影响较深,但仔细分析就能发现其中蕴含着属于他们自己的民族文化,不论是高科技产品、工艺品还是包装纸,大大小小的艺术设计中都散发着浓郁的本土气息,这就是民间美术在现代设计中的重要体现。我国拥有上下五千年的民族文化,丰富的民间美术作品是我国现代艺术设计发展的重要源头,设计者应当通过吸取民间美术中的精髓部分,设计出属于自己民族风格的艺术作品,在促进艺术设计发展的同时,传承我国灿烂悠久的民族文化。 (二)民间美术与现代艺术设计共通的文化内涵 民间美术和现代艺术设计在色彩的运用、人文精神的体现和图式造型的设计上都存在共同之处,相同的文化内涵促进了民间美术与现代艺术设计的融合。民间美术在创造过程中始终以人生理想、原始信仰和生命价值为创作主题,而民间美术作为承载人们生活情感的载体,寄托了人们对生活的热爱以及美好的愿望。随着网络技术的不断发展,各种信息电子产品也在网络上普及开来,艺术设计在这样一个网络时代也开始脱离了原来的属性被赋予现代气息,作为一种物质产品迅速充斥到社会的各个角落。相对于民间美术而言,现代艺术设计对人文精神更为忽视,因而呼吁人文精神的回归就成了现代艺术设计的主要目标。随着民间美术在现代艺术设计中的广泛运用,现代艺术设计在时间和空间观念上都发生了巨大的变化,而民间美术蕴含的人文精神则是现代艺术设计需要吸收的精华;其次民间美术的设计主题可以激发现代艺术设计的选材灵感,通过分析民间美术作品主题就能发现,几乎所有的作品内容都取自当地的物质资源。丰富的资源优势使得民间美术呈现出多彩的形态,随处可见的创作材料和普通的创作工具使得民间美术具备非常浓郁的生活气息。而现代艺术设计是为了满足人们的日常审美需求,所以生活气息对现代艺术设计尤为重要。民间美术与现代艺术设计的融合有利于增加现代艺术设计质朴简洁的艺术感染力,人文精神的借鉴不仅拓宽了现代艺术设计的选材范围,还发扬了朴素的自然观,从而达到民间美术与现代艺术设计文化内涵共通的目的。 (三)民间美术拓展了现代艺术设计的创造力 通过分析现代艺术设计作品就能发现,民间美术作品对其影响是多方面、多角度的,首先民间美术中蕴含的传统文化是现代艺术设计源源不断的灵感源头,独特的创作视角和设计方式为现代艺术设计拓展了无限的想象力和创造力。以陕西着名的民间剪纸为例,民间剪纸大多由民间艺人创作,尽管他们能将剪纸创作得栩栩如生,但并不是所有的创作对象他们都见过,所以在创作过程中他们只能根据自己的想象对剪纸进行巧妙的构图,从而创造出生动的剪纸形象。由此可见,民间美术在创作和表达上大多是通过想象力和创造力将自身想要表达的情感用艺术的形式展现出来。将民间美术运用到现代艺术设计中,不仅能培养艺术设计师的想象力和创造力,还能培养他们发现寻找素材规律的能力,让他们从不同的角度看待和表现事物,从而达到发散思维提高创造能力的目的。民间美术的创造性思维不仅体现在想象和选材等方面,构图技巧和设计内涵都是凸显艺术设计创造性思维的重要体现,因而我们应加强民间美术在现代艺术设计中的运用,拓展现代艺术设计的创造力。 (四)现代艺术设计对民间美术的借鉴和应用 随着各类现代艺术设计活动的开展,我国越来越多的艺术作品走上了国际道路。经过仔细研究,我们发现这部分作品的成功之处在于立足本土,借助传统文化来丰富艺术作品的内涵,尤其是现代艺术设计对民间美术和传统艺术的借鉴尤为明显。尽管现代艺术的设计元素在不断创新,设计风格也随着人们的审美意识在不断转变,但民间美术的精髓在现代艺术设计的作品中始终得以保留,如字体设计、海报设计和包装设计,这类艺术设计都是在原有民间美术理念的基础上对其进行创新使之被赋予新的含义。其中较具代表性的艺术设计作品当属奥运火炬,祥云图案作为我国民族文化的一部分,它在民间美术和传统文化中都具有深刻的内涵,而设计师在对其翻新后使之成为一件具有民族代表性的艺术设计作品,在向世界人民展示我国民族风格当代性的同时,为现代艺术设计拓展了一片全新的领域。 三、总结 随着现代艺术设计朝着多元化方向发展,传统的民间美术似乎也在渐渐淡出人们的视线,尽管二者在审美和功能上各有千秋,但这并不会促使两者出现在对立面上,民间美术具备的精神内涵是现代艺术设计需要学习的,而现代艺术设计所具备的经济性和高科技性也是民间美术所缺乏的,因而二者存在互补优势。现代艺术设计作为一种集美观、功能、经济于一体的艺术形式,它既能满足人们对审美的需求,也能适应时代的发展。民间美术的实用性、生活性和民族性为现代艺术设计开拓了一片全新的创作领域,二者的融合在促进现代艺术设计发展的同时传承了中国民族文化,使得中国民间美术得以长久流传。 传统艺术论文:浅论民间传统艺术之剪纸 “民间艺术”是艺术领域中的一项分类,顾名思义举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能都称之为“民间艺术”:例如传统工艺、雕塑、剪刻……等等,都属于民间艺术。而剪纸则是最为流行的民间艺术之一。 一、剪纸的起源 据考证,从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品,后来蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸,这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。而现代,大约因其材料易得、成本低廉、适应面广而普遍受欢迎,更因它最适合人们闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。而传统艺术进课堂时,更成为连小学生都能熟练掌握并制作的一门学科。 二、剪纸的制作 剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种:剪刀剪和刀剪。剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张(一般不超过8张剪纸粘贴起来,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上,然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术各地广为流传,其中又以蔚县剪纸最为着名。蔚县剪纸,有悠久的历史。蔚县剪纸的特点,主要集中在“三分刀工七分染”上。刻制时以阴刻为主,兼有阳刻或阴阳结合的方法,使得作品玲珑剔透,层次分明。而我们在教学生制作的时候,则从最简单的“折”、“剪”教起,让孩子们体会制作的乐趣。 三、剪纸的作用 剪纸有很高的装饰装饰作用,可点缀墙壁、门窗、镜子、灯笼等,也可以装饰在包装盒上,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。因为剪纸具有它独特的吉祥寓意,人们利用莲花和鱼的谐音剪刻“连年有鱼”,用松树和鹤来剪刻“松鹤延年”,在逢年过节或喜庆典礼的时候,也常常用来装饰在房间或是客厅里,来打扮节日喜庆的气氛。因为它们有很朴实的品质,贴近生活。所以每一件都可以称之为精微的艺术品。他们产生、流传、发展是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很自然的表达出来,记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。 中国民间剪纸艺术是人们在通俗的生活环境中,提炼出来的一种具有十足韵味的艺术形式,虽没有非常拘谨的框架结构,却是流传最为广泛和突出的艺术类别,是最自然和纯粹的艺术语言。是民族历年发展的、创造的、各类特色艺术文化的集合,是大众智慧的杰作,是值得我们去深究和发扬,去传承去挖掘的重要载体,从剪纸艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力,它必然会在民间绽开最美的艺术之花。 传统艺术论文:浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合 标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。 以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略陈己见，以期共同探讨。 我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。 将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用： 一、“形” 的提取与衍生 “形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。 将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。 将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。” 同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。 二、“意”的沿用与延伸 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。 将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形 背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。 如，中国传统图形——“盘长”，在民间它常结合 “方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。 所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。 靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。荣华饼家的"荣华"笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。 三、 势”的把握与承传 “势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。 把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。 倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。 Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。 另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。 最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为： 第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。 第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装，那么设计的标志将难免落入俗套。所以，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。 转载自：博兴二中艺体部 传统艺术论文:传统戏曲艺术的生存和传播 中国的传统戏曲是世界范围内完整保存下来的三大戏剧文化体系之一,它是包含着文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术、表演等各种因素的综合艺术。在我国悠久的农耕文明和乡村社会格局中,传统戏曲所积淀的是一种带有地域色彩的整体文化精神。保留了传统戏曲程式精髓、文化内涵、思想意韵,得到观众普遍认可,并在时间或空间上广为流传的改编、新编、移植的剧种、剧目亦都属于传统戏曲的范畴。传统戏曲的传承、发展过程,也是传统戏曲艺术传播的过程。本文所谓的传播,是指广义上的传统戏曲艺术本身所具有的精神内涵的扩张,在开放的艺术交流、艺术借鉴、受众参与的影响下传统戏曲程式形态的继承和发展,以及市场和科学技术因素在传统戏曲革新中的辅助功能。 一、传统戏曲艺术的历史传承与审美内涵 中国传统戏曲根脉久远、绵延悠长,上下几千年的筋络穿起了中华民族的漫长历史。传统戏曲作为浸透着中华民族传统美德和灿烂文化的活化石,给后人带来了无限的遐想空间。传统戏曲自身的发展,经历了生存的坎坷和艺术的蜕变。经过长期的文化积累和广大人民群众的伟大创造,传统戏曲具备了五千年文明古国深厚的文化底蕴。在历史的传承、沿革和发展中,传统戏曲一直活跃在文化阵地的最前沿,而且具有强烈鲜明的时代性,它是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。我国的传统戏曲在历史发展和时代变迁中,不断地演化、借鉴、丰满。与诗词、舞蹈、音乐的结合,使传统戏曲自产生之日起便具有多种元素相互交叉协调发展进步的特点,呈现出综合艺术的特质。《乐记》中说:“诗,言其志也;歌,咏其言也;舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之。”这是古人对传统审美的认知,是对综合艺术的表现形式和内容的初步概述。现代的欧阳予倩则更明确地说:“中国戏是歌(唱工)、舞(身段和武工)、表演(做工)、道白四者同时具备而又结合得很好的特殊的戏剧艺术形式。”[1](P19) 可见,传统戏曲的综合性特征是其审美内涵的首要因素。传统戏曲的综合审美性的表现可概括为角色行当化、内容多元化、表演歌舞化、舞台虚拟化四个方面的特点,它们全面展示出传统戏曲的魅力。传统戏曲在发展中逐渐形成的角色行当化是和异彩纷呈的流派艺术结合在一起的,在传播中迎合了不同审美群体的需求。以京剧为例,行当分四:生、旦、净、丑。在这四大行当中又分为很多细小的行当,如:青衣、花旦、刀马旦、老旦、老生、小生、武生、铜锤花、架子花、文丑、武丑等。从地域上来讲,有在北京扎根以正统自居的京派和以上海为代表的其他各地京剧艺人的海派之分,京、海两派各有千秋、人材辈出。北方出现了梅、尚、程、荀“四大名旦”和“四大须生”等;南方则出现了“麒麟童”、“盖叫天”等表演艺术家,随着时代的发展,京派和海派的各自特色已经出现了多方面的融合,在丰富了京剧的艺术表现力的同时,也使京剧的发展更具潜力。京剧的流派之多、之全、之广,可谓异彩纷呈、繁花似锦,而其它地方剧种亦有类似的情况,在这里不多赘述。传统戏曲在内容表现上多种多样,人伦道德和历史文化知识教育是其中重要一环。在忠、孝、仁、义、礼、智、信和修身、齐家、治国、平天下的道德体系下,关于“忠孝节义悌”的各类传统戏曲剧目数不胜数,核心的儒家文化内涵在传统戏曲的传播过程中,为广大人民群众所接受,形成了高度统一的价值观。观众通过看戏加深了对礼义廉耻、忠孝节义的理解和接受,学会了为人处事的道理,一定程度上传统戏曲为中华传统美德的传播起到了重大的作用。反过来这种文化接受氛围的形成和审美模式的出现,使传统戏曲可以在一定的规律之下不断发展、创新,不因改朝换代或突发的历史事件而消亡,进而能趋利避害,发挥宣教的特长,成为统治阶级和广大人民群众都能欣然接受的文化形态。 在表演上,传统戏曲的伴奏和唱词基本上保持着对应的关系,因为戏文一定程度上保持了诗歌的韵律特点,一般的情况下比较规整,不但体现内容美,也能体现节奏美。但同时板腔体的多种体式,有时又不是词曲一一对应的,比如有时紧拉慢唱、字稀腔长,有时反之,营造出不同的艺术效果。例如《玉堂春》(《三堂会审》一折)中,西皮慢板“鸨儿买奴七岁整”,字疏腔密,一方面唱出苏三此时诉说的悲凉的心情,一方面表现京剧的音乐伴奏的节奏美。接下来的流水“那一日梳妆来照镜”与之形成强烈的对比,美在其中。不同的板式有不同的伴奏与戏文的方式,通过长时间的审美传播,这种标准已经被人们接受,并成为约定俗成的评判标准。其实就音律来讲,因为其集成了不同地域文化的精髓,并融入了传统民歌和曲艺,增加了其表现方式的多样性,也拓展了传统戏曲艺术表现的音乐空间。传统戏曲的念白,虽然有时是无伴奏的,但也体现着音乐内在的美。原则上有以下的对应关系:伴奏音符的多少、音阶的高低和唱词字数的多少、字音的高低相对应;伴奏拍式的长短、拍数的多少和句法的长短、句数的多少相对应。唱词内在的韵律美和节奏美是内在固定的,这样即使在念白时无伴奏,观众在欣赏时还是可以体悟到音乐的节奏美。把无形的音乐融入到欣赏中去,在欣赏的同时也是观众对传统戏曲审美的认知过程。即使观众不明白其中的理论关系,仍可以感悟到其中的美,这便是传统戏曲深刻审美的映照。 传统戏曲艺术是对生活的浓缩反映。就像摄影的布光、绘画的构图、音乐的旋律、舞蹈的步伐、电影的蒙太奇一样,传统戏曲艺术用高度精炼、集中、诗化的歌、舞、念白、人物动作等手段表现生活。传统戏曲的伴奏乐器是中国民乐中使用的乐器,传统戏曲的语言共通着诗词歌赋规范,传统戏曲的精神内核承载着中华民族的传统美德。通过对传统戏曲的历史性的梳理,审美内涵的把握,自身综合特点的认知,可以发现传统戏曲的生存动力是强大的,而且完全具备继续发展繁荣下去的潜质。要发扬光大传统戏曲,我们要做的是去发掘传统戏曲的美,传播传统戏曲的继承精神,巩固固有的体系程式,改善其不足,从内核上保持其审美特性。 二、传统戏曲艺术的生存和传播 中国传统戏曲是一种独特的民间文化,它广泛地吸收和借鉴传统文化精髓,从民间艺术中获取给养,在成长中吸收了剪纸、皮影、面塑等民俗艺术的造型、色彩、制式等元素;又从民间口头文学、曲艺和地域文化中借鉴优秀历史故事和传说来丰富自己的剧目。在发展过程中,戏曲又与多元的民间文化相结合,借助民间文化的普及和传播,实现自身的不断发展。同时,观众的参与和培养,发展着的现代信息技术的运用,也是传统戏曲传播重要的保证,是传统戏曲生命的不竭动力。康熙年间有北方民谣说:“山东六府半边天,比不上四川半个川。都说天津人烟密,比不上武强一南关。每天唱上千台戏,找不到戏台在哪边。”其中“千台戏”指的就是戏曲年画。年画艺人受到传统戏曲文化的影响,把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲舞台、戏曲人物,塑造在他们的木版年画作品的创作中,使传统戏曲舞台上的形象得以长留在人们的心中,使戏曲艺术的传播在更为广泛的范围内得以实现。戏曲年画以苏州桃花坞、天津杨柳青成就最高。桃花坞戏曲年画内容以徽戏为主;杨柳青戏曲年画的内容前期为昆曲、京腔剧种的演出剧目,如《盗仙草》、《辛安驿》等,后期大多反映的是梆子和皮黄戏的内容。这里特别要指出的是,桃花坞后期戏曲年画面向看戏较少的农村购买者,随时需用文字对画面进行解说;而杨柳青戏曲年画在极其熟悉戏剧情节的京、津民众面前,常常省略这些。这正是针对不同的受众群,使用不同形式和程度的传播方式方法,追求不同的传播效果典型实例。戏曲界有句老话:“唐三千,宋八百,演不完的三列国。”传 统戏曲始终把三国故事当作重要的题材来源,不同的剧种,不同的时期,出现了不同风格的三国戏曲作品。《三国演义》的绝大部分情节都在传统戏曲舞台上得以再现。《群英会》是其中最为精彩生动的篇章,赤壁之战前夕,诸葛亮赴东吴与周瑜共同筹划联合抗击曹操大计,二人相互斗智,其中包括蒋干盗书、草船借箭、苦肉计、打黄盖等情节。20世纪60年代,北京电影制片厂把京剧《群英会》拍摄成彩色影片,遂成为千古绝唱的艺术经典。选取《群英会》进行拍摄,一方面是烽火连天的战场、数十万人的拼杀、犬牙交错的矛盾冲突,刘备、曹操、诸葛亮、周瑜等一个个活灵活现、栩栩如生、个性鲜明的人物,行当、唱段丰富齐全,能全面展示京剧的水准;另一方面,北京京剧院云集了谭富英、马连良、叶盛兰、袁世海、裘盛戎、萧长华等名角儿,增强了票房的号召力。这样既传播了京剧艺术,又取得了经济上的回报。 传统戏曲对于老百姓来说是很重要的娱乐活动,逢年过节和喜庆的日子演戏是乡村的传统习惯,各地的民俗庙会和普通的婚丧嫁娶都会有戏曲参与。到农村找观众,参与到民间戏曲的氛围中,为广大农民朋友创作喜爱的作品,为平民百姓服务是戏曲发展的一个重要途径。乡村的戏曲是淳朴的、善良的、世俗的,寻找民间传统戏曲艺术形式走出农村走进城市,是扩大民间戏曲市场的必要实践,需要自身的探索。例如获得了广泛好评的新编古装传统闽剧《红豆缘》就是根据民间传统戏《城下夫妻》改编再创作的,它定位于戏曲舞台的最原始状态,精神价值和舞台魅力回归于传统戏曲本体,把一个感慨世态炎凉、嫌贫爱富的传统老故事,改编成为一出充满平民生活气息和呼唤人间真情的作品,取得了成功。城市戏曲庙会作为新的戏曲传播形式,也为戏曲的演出和推广增添了别样的韵味,上海嘉定南翔古镇首届南翔戏曲庙会是很好的例子:戏曲庙会上演出了京剧、越剧、沪剧等剧种,邀请名家登台献艺,戏曲票友也得以粉墨登场,一展风采,过足了戏瘾。戏曲庙会的形式是一种新的尝试和创意,搭建了业余戏曲爱好者登台献艺的平台,吸引了民众的广泛参与,沟通了演员与百姓的情感,传播了传统民族文化,展现了百姓精神生活与节日娱乐的和谐氛围。将来类似的创新肯定会层出不穷,促进民间戏曲和舞台戏曲形式的交流,最终服务于传统戏曲的继承、发展、传播,促成传统戏曲的革新。 没有观众的传统戏曲,如同无本之木、无源之水。中国传统戏曲诞生数百年来,经历了迅速扩张和长时期的辉煌,戏曲观众的钟爱、支持和参与在这其中起到了十分关键的作用。如今传统戏曲进入了相对低潮的阶段,有些剧种和剧团出现了前所未有的窘境,一些流派正在或多或少地隐退于边缘化的地位,陷入后继无人的尴尬境地。例如俏丽中带刚劲,大方中见洒脱,豪爽遒健的“尚派”,尚小云先生在继承传统的基础上,把武生风格融入旦角大胆创新,在《汉明妃》(《昭君出塞》)、《失子惊疯》等戏中塑造了一个个鲜活生动的人物。他为了艺术更是散尽家财创办“荣春社”科班,弟子遍布全国。时过境迁,今天大师博大精深的艺术居然面临失传的窘境。这里面尚先生后来移居西安是一个原因,尚派本来就难学也是一个原因。但根本的原因在于观众,首要层面的因素是尚派在与梅、程、荀的竞演中,忽视观众群的开发,观众的注意力转移到其他流派的发展上,慢慢地对尚派缺乏兴趣,对其关注度也随之而降,形成了互动中的恶性循环,观众急剧减少。加之,传统戏曲市场不景气,整体观众数量维持在一个比较低的状态,各流派面临的生存压力都很大,尚派的处境就更加窘迫。没有观众捧场,就没有了市场,也就失去了生存的动力,要振兴尚派首要的就是通过各种渠道拓展观众群;振兴京剧亦是如此。 观众的参与渗透于戏曲的策划、创作、表演等每一个环节,观众从欣赏的角度提出的问题是有独到之处的,可以弥补创作人员和演员的主观创作的不足。现在观众参与的方式虽然较过去有所增多,但是观众的欣赏关注点被其他娱乐形式分化,加之有的戏曲团体和演员本身缺乏交流意识,戏曲观众的真正参与的比重较过去反而少了。振兴传统戏曲必须培养观众,让那些热心观众能广泛参与。巩固中老年人的观众群,重视青少年观众的培养,激发当代青少年对传统戏曲的兴趣与情趣,成为在新世纪振兴传统戏曲、培养观众的重点。京剧进入小学课堂是一个培养观众的契机,让孩子们了解京剧艺术,在审美上受到传统艺术的熏陶与启发,帮助孩子们建立对传统戏曲艺术的认同感。循序渐进、积极引导,观众群一定会慢慢地扩大充实起来。现在举办的各种票友大赛上出现的戏曲小明星,让我们看到了观众回涌的苗头,也看到了传统戏曲振兴的希望。大众传播时代和网络传播时代的先后到来,使传统戏曲走到了发展的十字路口,传媒手段的不断更新,技术的不断进步,联系的不断紧密,使得传统戏曲在传播和接受上更加迅速,方式更加灵活多样,整个传播环境促成了传统戏曲新的发展机遇。 传播手段和传播媒介的进步贯穿在人类社会生成发展的进程之中,是人类文化创造和积累的产物,并直接参与到各个时期的文化建设中去,启蒙大众,提高大众的文化水平。特别是传媒技术随着科学技术的变革,不断地提升和丰富,使受众的选择余地越来越大。就中国传统戏曲而言,传媒的发展有利有弊,总起来说是利大于弊的。随着时展进步,新的科技手段和新的理念让传统戏曲得到了有效传播,重新焕发出蓬勃生机。在传统的搭台演出之外,广播、电视、茶楼、网络等传播方式正在成为传统戏曲传播的主要途径。观众在电视前足不出户就可以欣赏到名家名段,也可以通过网络来欣赏自己喜爱的传统戏曲,戏曲网站、博客、邮件、QQ群等成为广大戏曲爱好者的联系交流渠道。另一方面网络文化的发展,使受众对不同文化的接受能力激增,同时也增加了选择的多样性。在这个过程中与其他流行文化相比,由于网络受众群体的年龄和文化背景的原因,传统戏曲相对处于劣势。这就要求传统戏曲要努力适应网络传播的要求,最终促进传统戏曲的革新。层出不穷的传媒技术的出现,使传统戏曲的传播得到了保障和更加广阔的空间,为民族文化特别是传统戏曲文化的振兴提供了强大的技术支持。世界上任何事情只要步入良性循环,就有了生命力,戏曲亦然。要在继承传统与借鉴吸收的前提下不断推陈出新,不断进行新的综合,以达到传统戏曲艺术永葆青春的总体要求。在传统戏曲的不断的继承实践中,各种有利因素集聚形成合力,共同促成自身艺术上和外部环境上的平衡,以达到发展的目的,是保持传统戏曲生命力的关键因素。在保持良性循环的同时,还要加强这种良性循环下的创新发展。 三、传统戏曲艺术的改革和创新 传统的就是民族的,民族的就是世界的。但是从文化保护上看,传统的只能是民族的,中国的传统戏曲艺术当然只能由中国自己来保护。面对挑战,把艺术、技术和市场有机地结合起来,勇于改革创新,突破体制的束缚,解放演员和观众,成为其继承发展的必然的选择。传统戏曲萎靡的根源在于缺乏浓厚的现代意味,在创作上缺乏对现代生活的有力展示和表现,而舞台艺术又没有在继承传统的基础上形成现代审美特性,所以当今的戏曲作品未能产生出震撼人心的审美效应。市场竞争环境下,传统戏曲需要不断地去探索新的商业生存空间,在艺术上需要大胆地革旧布新,开辟传统戏曲新的表演阵地,为观众打造新的审美情调,传统戏曲改革势在必行。市场手段能促进和引导传统戏曲的革新,但是创新改革是一个系统的工程,在这其中政府应该作为民族文化传承的旗手发挥重要作用,包括理念上的更新、政策上的支持、财政上的资金投入等,都对于戏曲的发展至关重要。 传统戏曲的不景气首要原因是体制的弊病,历史上辉煌一时的戏班制在新中国成立后被国营剧团体制所代替。缺乏“主角制”的创作观念和制度使国营剧团缺乏创作的生机。在突破体制的实践中,有很多形式和经验值得我们总结和借鉴,张火丁工作室就比较有代表性。为了摆脱体制的限制,让演员有一个更好的展示艺术的平台,中国国家京剧院为张火丁筹备组建了张火丁工作室,选取了国家京剧院最好的配角演员为她配戏,并为 她量身订制演出剧目,组织工作室到全国各地演出,获得了很好的声誉,随着张火丁息演从教,这项工作告一段落。不可否认,这次尝试是实现传统戏曲艺术与商业市场的有机结合的有益探索。在戏曲的发展中,受市场的影响,商业演出的地位在不断提升。传统戏曲的商业演出可溯至梅兰芳大师,他先是两次赴日本演出,后来又到美国和苏联演出。特别是赴美演出是那个时代商业演出的巅峰。为了加强商业宣传,演出方提前半年在展演当地媒体上刊登广告展开宣传攻势,出版了介绍中国传统戏曲和梅兰芳的书籍,并赠送带有梅兰芳标志的小礼物;为了适应国际审美需要进行了变革,废除捡场陋规,净化戏曲舞台,剧本力求精练集中,加强演员舞台交流;按照西方的审美习惯,选择西方人能理解的故事和以表情动作为主的剧目。经过以上工作演出获得极大成功,既达到了文化交流的目的,又取得了丰厚的商业利润。马连良的“扶风社”赴港演出就没那么幸运了,演出入不敷出,后来不得不拍摄戏曲电影维持,不过这也为我们留下了宝贵的影像资料,可谓因祸得福。这些案例对于现代戏曲的市场运作具有很好的参考意义。 商业市场的冲击或许是戏曲突破传统走向创新的机遇,近年来的小剧场演出就是一种很好的尝试。就拿根据昆曲《烂柯山》、京剧《痴梦》改编的现代小剧场京剧《马前泼水》来说,这出戏经过改编,从朱买臣休妻的传统故事和传统道德伦理批判中解脱出来,用现代人的观点重新审视人的生存与婚姻、选择与命运,找到了撞击现代观众心灵的共鸣点。“嫁汉嫁汉,穿衣吃饭”,生存问题是每个人首要考虑的问题,当所嫁之人无法让妻子维持生计的时候,妻子想要寻求新生活是否是属于嫌贫爱富;一介书生无法金榜题名博得功名利禄,甚至让自己的媳妇填不饱肚子,是否说得过去……新颖有趣的话题都吸引了文化修养层次较高的小剧场观众的目光。而将传统京剧置于现代小剧场之中,演出样式上的新颖独特和演员表演的精彩得当、典雅细腻也是一扫小剧场创作粗糙状态的有益尝试。更重要的,它一改传统戏曲的教化功能,而更注重艺术对人生的况味的揣摩。事实证明该剧取得了很好的商业效果,成为一种商业操作的新探索。 进入新世纪,传统戏曲的改革更加任重而道远,改革的方式多种多样,传统经典剧目新排、历史剧新编、剧种间经典剧目的移植改编、实验戏曲等形式很好地实践了改革的初衷,为传统戏曲的振兴开辟了新的道路。传统经典剧目新排是一条改革之路。京剧《大唐贵妃》改动了原来《太真外传》和《贵妃醉酒》的程式结构,用现代人的爱情观演绎出这段古代帝妃间的断肠情史;并且新创了30多段梅派唱段,将“鹊桥仙舞”、“霓裳羽衣舞”搬上了舞台。这种挑战经典的做法曾受到过质疑,但是从实践的效果来看,《大唐贵妃》的改革是成功的,得到了梅派掌门人梅葆玖的支持,也得到了广大观众的认可,“梨花颂”唱段更是传唱开来。历史剧新编也是一条改革之路。新编京剧历史剧《泸水彝山》讲述的是大家都耳熟能详的诸葛亮七擒孟获的故事。编剧以《三国演义》中七擒孟获的故事为素材,参考河南越调《七擒孟获》创作完成。这出戏行当齐整,表现手段丰富,既具备了传统戏曲的所有元素,又有不少诸如蒙太奇、少数民族音乐舞蹈、高科技手段以及真实的流水场景的运用等创新之处,使其具有了鲜明的时代感,给人以全新的视觉感受,这种传统和现代的结合取得了实践的成功。地方戏曲在这方面也不甘示弱,新编晋剧历史剧《傅山进京》把具有民族气节的学界泰斗傅山搬上了舞台,同样取得了极大的成功。 剧种间经典剧目的移植改编是另一条改革之路。像京剧改编自地方戏的同名剧目有豫剧《穆桂英挂帅》、川剧《柳荫记》、莆仙戏《春草闯堂》、滇剧《瘦马御史》等,且都成为新的经典作品。豫剧《程婴救孤》是河南省豫剧二团在京剧《搜孤救孤》、《赵氏孤儿》的基础上,根据自己剧种的特点加入新的艺术理念打造出来的。该剧进京演出大获成功,使濒临倒闭的河南省豫剧二团起死回生。有的地方戏剧团则将视野扩展到世界文学艺术的领域,越剧《马龙将军》就是根据莎士比亚名着《麦克白》改编的。这种国内国外的借鉴,一方面解决了剧本创作的问题,另一方面扩大了艺术上的交流,巩固了传统戏曲阵地。实验戏曲也是一条可行之路。革新,是一切艺术发展永恒的主题。没有不断的革新,就没有艺术的生命。推动传统戏曲走向现代化就需要大胆的实践。实验戏曲的尝试争议很大,从效果上来看,由于先锋派戏剧、实验话剧等形式存在,在吸引观众上突破并不是很明显,但是这方面的改革还在进行,相信找到传统与现代最佳交点的戏曲,最终会在当代观众的心目中树立起新的形象,赢得当代观众的普遍喜爱。 另外,戏曲电影的新突破也是戏曲革新的重要组成部分。舞台是戏曲的根,但戏曲想要有更多的观众,必须要有新的传播方式,有现代的传播手段,才能推动优秀传统文化的发展。戏曲电影是中国电影特有的片种,上世纪50年代程砚秋的《荒山泪》等剧目的拍摄,使我们能一睹大师的风采。到“”时期样板戏的兴盛催生了样板戏电影,从艺术的角度看,样板戏电影无论从拍摄的技术还是戏曲舞台形式的尝试都是很成功的,引领了一个时代的审美潮流。改革开放以后,也有各种戏曲电影出炉,延续了戏曲电影的生命。进入新世纪,戏曲电影的创新尝试还在进行,数字戏曲电影《对花枪》、《白蛇传》、《锁麟囊》等相继问世。数字手段的出现不仅改变了京剧的传播,也推动了戏曲电影的创新。数字技术的运用使传播优势更加突出。例如,《对花枪》保留了京剧的大写意手法,利用数字技术营造背景渲染了人生的悲欢离合。演员的唱做更美、更干净利索,不同景别的镜头表现,增强了演员的艺术感染力。今后,要通过当今发达的传媒推广,高科技的影视手段,将更多更好的戏曲剧目呈现在银幕上,让戏迷观众不但只能坐在剧场听戏,还可以在家里欣赏到演员的精彩表演,大力开辟戏曲电影的阵地,为传统戏曲的传播做出应有的贡献。 特别需要指出的是,在传统戏曲发展过程中,由于全国各地交通不便、经济自给自足、文化交流有限、方言差别大、各地民俗不同等综合因素的作用,形成了诸多地域特色明显的地方剧种。中国的传统戏曲剧种之间没有高低贵贱之分,所区别的仅仅是形式上的差异。以梅兰芳为代表的中国传统戏曲表演体系不应束缚在京剧的范畴之内,而是广义的中国东方戏曲体系,是整个涵盖统一于表演的大的文化集成。被称为“国粹”的京剧的革新需要不断推进,地方戏的革新更应该予以同样的重视。在这方面,目前还有大量的工作需要去做。 四、结论 中国传统戏曲艺术之所以发展至今,是源自其开放的艺术精神。它敢于借鉴一切有利于自身生存发展的艺术形式,敢于推翻自己、重塑自己,敢于在时代的轮回中做出关键的艺术选择。而这些是在保持其本身艺术价值、审美内涵和服务观众的前提下完成的,它既做到了生存于纷繁复杂、瞬息万变的历史长河,又维系了其传播、娱乐、教化、交流的艺术功能,表现出了不竭的生命力。 中国传统戏曲艺术的这种生命力来自不断的艺术革新。在新时期传统戏曲的革新是需要大量的资金保障的,面向市场则成为必然的选择。这就需要有大规模的市场营销策划进行积极的市场运作,以取得票房上丰收。政府的支持当然是一个不可或缺的方面,戏曲艺术的革新、传承需要各级政府和文化 主管部门的积极引导,同时需要政府财政上大力的资金支持。只有这样我们的民族艺术才会迎着新世纪的号角,走出低谷,走向振兴 传统艺术论文:遗传资源、传统知识与民间文学艺术在研究什么 ——传统知识保护的思路 「摘要当前对三大主题保护的探讨与研究，使人们首先想到了知识产权制度在该领域的延伸 .然而在冷静地分析他们之间的共性与个性之后，人们可能会提出，知识产权保护制度 不是保护智力成果及相关成就的唯一手段。 一种制度的有效建立和贯彻，依赖于一定的条件。这是考虑用知识产权法保护传统知识所不能回避的问题。知识产权作为一种私权，其核心价值在于界定人们因智力成果及相关成就所产生的各种利益关系。当人们考虑将该制度延伸到传统知识领域时，不得不 回答后者与知识产权既有客体间是否具有共性的问题。 障碍 我们认为，这两者是否同质固然应该予以考查。但是，更需要注意到，即使传统知识和既有知识产权客体相同，也不能证明它就应该在知识产权范围内受到保护。因为，知识产权制度从来就不是，现在也不是保护智力成果及相关成就的唯一工具。例如，科学发现一般并不受知识产权保护；所谓“公有领域”之中的智力的成果实际上也不受知识 产权法的保护。 其实，用知识产权保护新的客体时需要解决的更关键的前提条件是客体的确定性和主体的确定性。这两者是成功协调利益关系所不可缺少的前提条件。就客体而言，众多的概念虽然都各有道理，但都无法准确在界定作为知识产权客体的传统知识到底包括哪些传统成果，它和不受知识产权法保护的文明成就的界限何在。而这种边界的极度模糊性 必然使得通过财产权制度来理清权利义务关系的目标落空。 至于主体，也存在类似的问题。仅就学者们提出的各种建议而言，至少包括以下几种 ：国家、民族、社区和个人等。而事实上，任何一个主体都很难被确认为某一区域内传 统知识的唯一的所有人。 值得一提的是，在我国有关部门起草民族民间文化保护法的过程中，有一种意见认为 ，国家应当然地被规定为唯一的主体，我们认为这种具有浓厚国有制色彩的构想是需要 审慎对待的。 作用 我们无意否定知识产权制度在保护传统知识方面的价值。相反，正是由于传统知识与 知识产权客体之间的深刻的内在联系，使得知识产权法成为传统知识综合保护制度的有 机组成部分。 原则上，传统知识中任何一项可以被特定化，能够确定具体主体的成果，如果符合法定的其他条件，都能够直接地为知识产权法所保护。例如，民间舞蹈可以受到邻接权的保护；传统标记、地理名称可以受到商标法以及反不正当竞争法的保护；传统医药、工艺可受到商业秘密法的保护；等等。知识产权法对传统知识的保护还常常以一种间接的方式表现出来。即当地人合法地利用它进行再创作时，有关成果受到知识产权法的保护。在这种情况下，传统知识所有者虽然并非知识产权权利人，但是，其利益在以下方面得到了间接的肯定：文化渊源的确定、完整性的尊重、文化影响力的增加，以及特定情形下分享经济利益的机会，等等。当然，对知识产权保护传统知识所有人利益的局限性 必须保持清醒的认识。 实践 事实上，传统知识本身的复杂性决定了对它的保护需要依赖综合的手段，既需要法律 的调整，也需要政策扶持。略加分析就不难发现，许多法律都在不同程度上涉及到传统 知识的保护问题。例如，人权保护、文物保护、环境保护、旅游管理及文化市场管理等 法律制度。 另外，还有一些专门法律对保护传统知识也具有重要意义。例如，1997年5月20日颁布 的《传统工艺美术保护条例》、2000年9月1日实施的《云南省民族民间传统文化保护条 例》等等。 从性质上来说，上述诸种法律多属于公法，其作用方式主要是通过国家支配公共资源 ，维护、促进传统知识成就的存续和繁荣。 尤其不能忽视的是，传统知识保护是一个全球性的议题。在这个领域中的国际合作是不可或缺的。在过去的半个世纪里，各国以及相关的国际组织进行了大量开拓性的工作，并取得了一定的成就。例如，1982年联合国教科文组织和世界知识产权组织联合制定的《关于保护民间文学艺术表达以抵制非法利用和其他不法行为的国内法律示范条款》、1992年6月5日在联合国环境与发展大会上签署的《生物多样性公约》、1995年联合国的专门工作组发表的《保护土著人遗产的原则和方针草案》、2001年11月3日在联合国粮农组织大会通过的《国际粮食和农业植物遗传资源条约》，等等。 改造知识产权制度以满足保护传统知识的需要有着巨大的困难。具有300年历史的知识产权法律是工业时代的产物。经过不断的修补，已经成为一部服务于现代工业、信息社会的严密的法律机器，其“制度上的禀性”决定了它不能成为保护传统知识的主要手段。就算是把这部机器交给了传统社区或者它的人，往往也很难有效地运转。 我们的结论是，传统知识的保护是一个世界性的命题，解决它需要综合利用法律、政策等手段。 韦之 凌桦 传统艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结A e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 传统艺术论文:试论传统戏曲对于高等学校艺术教育的价值和意义 论文关键词:传统戏曲　传统音乐　传统文学　传统观念　高等学校艺术教育 论文摘要:中国戏曲以其“歌、舞、乐”三位一体的综合艺术形式，不仅展示了中国传统艺术独特的审美与艺术价值，而且还渗透了中国传统文化多方面的内容。文章从传统音乐、传统文学、传统观念这三个方面来探讨传统戏曲在高等学校艺术教育中的价值和意义，为传承我国传统文化提供一种思路与途径。 艺术是在人类诞生之初便伴随着人们的生产和生活而产生、发展并逐渐形成的，是人类在感知外界事物、表达内心情感、创造表达情感之形式并以此来获得愉悦的过程中，最终呈现出来的人类活动的精神成果。 将艺术作为一门课程进人教育领域在我国有着悠久的历史与传统。早在周代，统治者就将包括“艺”(即“艺术”)在内的“六艺”作为学校教育和学生学习的必要内容。而到近现代，作为现代教育奠基人之一的蔡元培先生仍将“美育”作为学校教育的一个重要内容。当历史的车轮将我们载人社会主义现代化建设的今天，党中央更是将“美育”放在了学校教育的重要位置之上。 作为一名从事中国传统音乐教学的工作者来说，笔者深知中国传统文化的历史悠久与博大精深，更深知它对于整个民族文化传承的重大意义。那么，笔者就从传统戏曲这一点切人，来侄释它对于传承传统文化、开展高校艺术教育不可取代的价值。 一、保存传统音乐 作为一种集“唱、念、做、打”为一体的综合艺术，戏曲的真正形成较中国其它民间音乐形式要晚。但正由于此，才使它能够广泛吸收各种音乐艺术成果，并且将民间音乐的艺术水平提高到了一个新的高度。 但由于时代的更迭与人们审美趣味的变更，我们今人已经很难再听到早期戏曲形式—元杂剧和南戏的音乐了。但是，作为南戏在发展、衍变过程中产生的两个支脉—昆曲与弋阳腔，却依然能让我们聆听到600多年前先人们所欣赏的音乐。那一首首细腻、婉转的（醉扶归）、〔步步娇〕，不正在向我们展示着传统文人的艺术追求与情感表达吗?还有那一阵阵燎亮的锣声，那一段段豪迈的唱腔，不也是在向我们诉说当时平民百姓的娱乐形式与情感宣泄方式吗? 如果我们能够将这些保存下来的戏曲品种带进课堂，展示给学生，使他们得到传统戏曲音乐的熏陶，这也许是传播与弘扬中国传统文化与中国传统音乐的一种较好的途径吧! 其实，上述做法在近现代历史上也曾出现过。“早在清朝光绪年间，曲学大师吴梅就应聘去东吴大学堂(今苏州大学)讲授词曲，首先把昆曲教育引进大学课堂，开了戏曲进大学的风气之先。”而在现在的江西师范大学，学生们可以选修赣剧以获得学分，其学习“课程内容包括弋阳腔和赣剧的历史、戏曲基础理论、戏曲表演等。”川而“对已经公演并延续演出的赣剧《牡丹亭》，则“按工种(唱腔、乐队、服装、道具、灯光、音响、化妆、表演等)招收学生，由专业老师传授相应的专业知识和技能。”此外，苏州大学周秦教授在学校“开设了‘诗词写作与吟唱’选修课，讲授诗词格律和昆腔字格，教学昆唱词曲和曲笛。还有“昆曲艺术”选修课，讲授昆腔发展史和曲律曲论，教唱昆腔南北曲名段，并传授曲笛技艺。”“同样，北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、首都师范大学等高校都有自己的戏曲社团”。 上述不同学校师生的共同努力，使我们对于戏曲音乐有了更深刻的理解，也为高校艺术教育课堂上的学生能够身临传统音乐文化提供了一个极佳的桥梁与途径。 二、保存传统戏剧文学 任何事物都是由其形式与内容两方面来构成的。传统戏剧文学也不例外。说到它，就不能不谈到戏剧文学的体裁样式与题材内容这两个方面。 自古至今，我国都是一个文学艺术蓬勃发展的国度。不论是魏晋南北朝之前，以《诗经》、《楚辞》和乐府为代表的古体诗，还是唐代以来，唐诗、宋词和元曲的新体诗，它们所取得的成就都为中国传统文学的艺术高度夯实了坚实的基础。 中国传统戏曲正是在这座文学艺术的百花园中开放出来的奇葩。从第一个成熟的戏曲样式—元杂剧，我们已经可以看出，中国传统文学体裁对于戏曲艺术的滋养。那四句一段的定场诗，那长短参差、错落有致的曲牌形式，都成为戏曲艺术丰富表现力的一个因素。 那么，对于中国传统戏曲的赏析，就不仅仅是培养高校大学生聆听传统音乐的耳朵，而且还使他们进一步贴近了古人，贴近了古人的语言习惯和情感表达方式。 下面再来探讨一下传统戏曲所表现的内容。 传统戏曲是以我国的古典文学作为其创作的素材来源的。而“作为人文学科文学类的一个领域，中国古典文学从先秦到清代，名家辈出，佳作涌现，涉及历史、哲学、艺术、道德、思想、政治—几乎囊括了人文学科的所有内容。……而且蕴含着先进的文化思想、高尚的道德情操和丰富的民族精神，对提高大学生的人文素质修养具有重要意义。” 如果说，在汉魏六朝、唐代之时，出现的小戏样式还多是取材于神话传说或日常小事，情节还较为简单、冲突缺乏戏剧性的话，那么元代杂剧和南戏之所以成为成熟的戏曲样式，其中一个很重要的方面就是剧本质量的大幅度提升。 古典文学，不仅是文学作品，它更多地是在向我们展示人、展示时代、展示社会，当然这里的人是剧作者借以呈现它所处的时代和社会状况的一种途径与媒介，“人”是传达特定时代与社会所具有的人文精神的具体形象。 高明《琵琶记》中蔡伯嘈的形象、《荆钗记》中不弃糟糠之妻的王十朋形象与《秦香莲》中不认前妻的陈世美，这都是中国传统戏曲塑造的典型形象的代表，以致于到现今还被人们所熟知。其中看似三种不同的人物性格，从而造成了三种不同的婚姻状况，但是其实它们都是中国官僚体制、婚姻模式和普遍信奉的封建道德标准等文化背景的具体产物。 这种类型的戏曲，在令观众欣赏戏曲音乐的同时，还呈现了一幅封建主义社会百姓的生活图。图中的景致不仅形式丰富，而且其中的韵味也耐人回味。我们的传统戏曲艺术表现的正是中国历史各个朝代的全景图，我们可以使高校大学生在其中一幕幕的悲欢离合中接近历史、感悟传统。 三、保存传统观念 传统观念包含多方面的内容，在此笔者主要从价值观与审美观两方面切入。 1.传统价值观 我国著名哲学大师冯友兰先生在其《中国哲学史》一书中将中国哲学的发展史分为两个阶段，即自孔子至淮南子的“子学时代”和自董仲舒至康有为的“经学时代”。其中，前者的“百家争鸣”时期历时四百余年，而后者的“独尊儒术”时期则历时二千余年，在时间上的绝对优势已经可以体会到其思想对于中国传统文化之形成与巩固的深远影响，而历代统治者的重视、宣传与利用，无数文人对它的进一步引申与深化，以及在其“忠、孝、节、义”的封建礼制观念影响下广大劳动人民对于封建礼制的顺从与效仿，都使得儒家所宣扬的“德”与封建统治者所渴求的普通民众的“德”在上至宫廷下至)’一大群众的社会各个阶层中得到空前的重视，使得中国历史上具有“德行”之人不仅被封建统治阶级、而且被宗教所大肆利用与宣扬，成为教育与同化民众的楷模。这一重要的价值观念在中国传统戏曲的表现内容中也占据着极其重要的地位，成为这种“高台教化”所要教授给广大人民观众的一个最为核心的观念。 在中国的历史人物中，关羽可谓是忠和义的统一。他追随刘备兴复汉室，表示与刘备“誓以共死”，始终不渝，既表现出他对蜀先主刘备的忠，又表现出他对“恩若兄弟”的刘备的义。现存最早的关公戏剧本当是关汉卿的《单刀会》和《双赴梦》(此剧同时写张飞)。此后，关公形象则被人们不厌其烦地称颂，相继出现了《关羽显圣》、《千里独行》、《单刀赴会》等等多出表现其英武与忠义的戏曲剧目。 此外，《精忠记》中岳飞对大宋国君的“忠”，《琵琶记》中赵五娘对于公婆的“孝”，《杀狗记》中手足之间的“义”，还有《白兔记》中李三娘的“节”，都可以说是进行“道德教化”的典范之作。它们在中国戏曲舞台上的久演不衰，不仅仅反映了戏剧文学本身的魅力，更加体现了上至统治者、下至普通百姓对于“德”的推崇。 诚然，中国传统文化之中所宣扬的“封建礼教”等观念有其严重的历史局限性，但是传统价值观念中也不乏爱国、忠义、节操等方面的内容，这些在我们当代商品经济时代恐怕有着无法替代的作用。因此，通过在高校中开设传统戏曲的赏析课，选择宣扬高尚品格的精品剧目来陶冶学生们的情操、感染他们的心灵，也是一种非常必要且有效的手段与途径。 2传统审美观 人类社会学的研究表明，人类在初始阶段，就具有两种相反相成的冲动，一种是感性冲动，即不可扼制的生命冲动;一种是理性冲动，即把握生命活动的形式冲动。人的任何行为究其根源，都是出自于这两种冲动。中国写性的艺术向来被认为偏向感性的艺术形式。即通过基于现实的客观存在，对其进行适当的想象与抽象，从而以虚拟的手法，再现人们日常生活中的实际存在。这一手法被广泛地运用于中国传统艺术创作的方方面面，例如画家常通过写意手法来借物抒情，戏曲通过写意来纵横时空、塑造典型，而诗歌则通过写意来寄情山水、“造景”喻情。 这里笔者将从戏曲的人物塑造、时空转换、舞台装置三方面来略论传统戏曲艺术对于“写意”手法的具体运用。 首先是人物塑造，其中还包括人物造型与人物性格这两个方面。 戏曲的造型是“写意”的。如关公的红脸，曹操的白脸，青面虎的绿脸，在实际生活中并不是真实存在的，但它却能显现性格特征，因为这种“写意”性的脸谱是“实象”的高度提炼与夸张，是现实情况的艺术升华，为戏剧人物的塑造起到了典型化的作用。 其次是时空转换。戏曲是一种典型的舞台艺术，它主要是借助于方丈之间的舞台空间来表现人世间的悲欢离合、世事变迁。因此，舞台一方面为作家与观众感受世间万象提供了平台，另一方面也为展示情境的无限性造成了局限。而传统戏曲却通过写意手法在很大程度上弥补了这一不足，可以使观众“一日三秋”、“一日千里”，在时空转换上达到自由与无限。如演员在台上通过打吨、抬头、揉眼、伸腰等动作表示日夜的更替。这些做法都明白无误地向观众展示了剧情的延展，同时也提供了一个无限想像的空间，使“情”与“景”的交融在“形”“神”的互补中得到充分的展示与发挥。 最后来谈谈舞台装置。舞台装置主要包括表演道具、舞台美术与装饰等。 就道具来说，戏曲的最突出特点莫过于“无马而日行千里，无舟而舟行水上”。这种特殊效果的形成仰仗于舞台道具的巧妙运用。例如川剧《秋江》中硝公仅凭一桨舞蹈便舟行碧波荡漾之中，而京剧《悦来店》十三妹凭马鞭挥动即呈现了她骑马疾行的形象。此外，刀枪剑戟的形象化运用、舞台上幕布的多样性设计等等都为剧情的展开、情节的发展提供了无限的空间感与历史感。 “写意”的手法来源于中国历史上较早形成的“天人合一”的宇宙观，来源于中国传统的哲学思想与审美观念，是我国传统文化之为其特点的深层根源，也是我们能够承中国艺术的关键。中国传统戏曲通过几千年的凝铸与锤炼，已经将这种观念深深地融入到自身的肌体之中。如果我们能通过它来使高校学生感受传统、接近传统、认识传统，那将是一种非常有效的途径。 “历史像一堆灰烬，但灰烬深处很可能还有余温，我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬，而是把我们的手伸进灰烬，去触摸那个余温。”世界上有很多古老的民族，都会有其独特的艺术表现这一民族的气质与心声。希腊人有悲剧、意大利人有歌剧、俄国人有芭蕾、英国人有莎士比亚的戏剧，这些都是该民族骄傲与自信的源泉。中国戏曲与希腊悲(喜)剧、印度之梵剧被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一。它虽然较其二者出现较晚，但是却以其高超的成就与独特的魅力成为千百年来中国人民的“精神家园”。如何能够使当代大学生走进这一家园，并成为其中的一员，是我们高校每一位艺术工作者应当思考的问题。 笔者就“传统戏曲对于高等师范生教育”提出了自己的观点，即通过赏析传统戏曲的形式，使学生们从传统音乐、传统文学、传统观念这三个方面来走进戏曲、感受传统，为传承我国传统文化提供一种思路与途径。 传统艺术论文:浅谈我国传统文化对中国当代艺术的影响 摘 要：本文主要分析了我国传统文化对中国当代艺术设计的影响,提出对传统文化的运用、借鉴不能仅停留在表象,应进入到更深层的思想领域;指出设计发展的必要前提在于植根传统文化，只有坚持传统的、民族的才能更好地走向世界。 关键词: 传统文化；民族设计；当代艺术 一、当代设计需植根传统文化 当今社会, 全球化、多元化、信息化……中国与世界的联系变得越来越紧密,中国本土艺术设计在世界艺术的发展浪潮中无可避免地会受到西方现代设计文化思潮影响。西方比较成熟的艺术设计理念、理论和经验一方面促进了中国设计业的快速发展, 但另一方面也带来了本土设计界对国学的淡漠、对本民族文化认知的缺乏、甚至对传统文化的抛弃。 科学无国界, 而艺术有国界,这一点上我们必须保持清醒的认识。韩美林先生也曾说过:“这个世界如果没有民族的东西, 就没有趣了。世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日”，所以,设计的民族性我们必须高度重视。我国是拥有几千年悠久文化历史的文明古国,当代艺术设计更需要植根传统文化,将传统与现代巧妙地借鉴、融合, 继承并发扬光大。 二、传统文化对中国当代艺术的影响 （一）传统文化对设计者的影响 我国传统文化源远流长，渗透到了人们生活的方方面面，甚至对设计者的艺术设计构思、形成等都产生着深刻的影响。艺术的主体行为者是人，传统文化往往通过对设计者本身的长期熏陶和影响，从而影响着艺术。从设计的角度来看，设计者对本土民族传统文化的重视不仅仅是设计者应对强势文化全球化的策略，也是其继承和发扬传统文化的历史使命。纵观国内外一些成功的设计作品，不难发现,不只我国，很多国家设计者的作品，虽然设计手法各有不同，但都能恰到好处地体现其传统文化与民族特色，并维护和保存着这些传统和特色。如斯堪的纳维亚设计、意大利设计、法国设计等等。 （二）传统文化对艺术发展的影响 民族的文化特性不仅取决于社会环境和地理环境, 也取决于这个民族如何发展自己的文化素材, 无论这文化素材是外来的还是本民族自己创造的。我国传统文化既包含着视觉图像类的物质形式, 也包含着观念思想类的意识形态,共同构成了中华民族的精神核心。设计之所以在不同国家会形成迥异的风格和特征, 正是设计对各国文化的一种反映和诠释。可见， 艺术设计本身是一种文化现象, 而文化就是一个传承和学习的过程。著名香港设计师靳埭强的成功就在于懂得如何将中国千年的文化如中国的水墨画、儒家文化等精髓融入到现代设计中。这种将传统文化融入设计的手法, 既能起到传承民族文化的作用，又能加深民族文化在国际上的影响。 虽然当代艺术设计在不断发展变化，但传统文化对中国当代艺术仍然产生深刻的影响，因为，一方面，艺术是与生活息息相关的,一切形式的工艺美术,都是在生活中创造出来的，尤其是在民间传统图案的基础上发展起来的，当代艺术设计从根本上离不开传统图案的滋养；另一方面，东方人因其文化背景形成了特殊的审美理念，因此当代设计也要与中国传统文化相适应。同时，我们知道艺术设计通常包含着两种功能:一种是外延功能（即实用价值）；另一种是内涵功能（象征价值）。这两种功能中，内涵功能往往有着长期而浓重的历史和文化沉淀，是传统文化的体现，由此可见，无论现代艺术设计如何发展，传统文化必然对当代设计的发展产生直接或间接的影响。 （三）传统文化对艺术设计视觉形态的影响 中国传统文化注重视觉效果，因此艺术设计比较注重装饰效果，注重“美”的形式，当代艺术设计依然如此。中华文明的悠久、稳定使不同民族、地域、宗教及风俗产生的传统工艺美术数不胜数,展现的形式更是多种多样：陶瓷、刺绣、版刻、建筑等，这使得中国传统艺术形式体系完备，内容丰富，在视觉资源方面颇有优势。如人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，琳琅满目的汉代工艺品，秀骨清像的北朝雕塑，笔走龙蛇的晋唐书法，数不尽的宋元山水画，还有著名诗人作家屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……留下的诗词书画作品，它们无不展示的中国这个文明古国的心灵历史和文化传统,时代精神的火花和精髓正是通过这些艺术作品得以凝冻、积淀下来,至今仍然感染着人们的思想、情感、观念、意绪……沉淀下来的这些珍贵传统资源不仅是中国设计发展的重要条件, 也是中国当代设计发展的基础和根本。传统文化对当代艺术设计的影响,最直接的方式就是可以对这些传统文化艺术的视觉形态进行提炼、再造与运用。在当代设计中融入这些传统视觉形态既可以传递文化和历史的信息, 同时又能展现了视觉和心灵的美感。比如香港设计师靳埭强先生为中国银行设计的标志也是一个典型的案例。该标志取形于中国古代的钱币,同时又融入了汉字“中”的结构,共同构成了一个简洁且现代的企业标志。钱币的形态暗示了银行的行业特征，汉字 “中”鲜明地标识了该企业的地域, 同时赋予了原本严肃生硬的银行更多的民族文化内涵。在当代艺术设计中，对于中国传统文化中视觉形态理解不能仅停留在装饰层面,更不能仅仅追求美的形式,而应注意传统元素及形式对应的独特的文化内涵。比如,经过长期文化积淀而形成的方胜、如意、盘长等传统吉祥图案, 早已深入国人的日常生活,具有特定的含义和信息传达功能,通过设计师对这些传统符号的深刻理解、联想, 通过准确的表现方式, 很容易在作品中引起受众的共鸣。 （四）传统文化对艺术思维观念的影响 只研究传统文化中的美的形式是远远不够的, 在设计创作中,思维是一个隐性的层面,不论作为设计者还是受众, 所谓的文化感、美感都是在这个层面上相互感应的。我们借鉴传统文化是为了创造新的民族设计形式, 这就需要摆脱美学传统的表象进入深层思想领域去探求, 回到传统文化最根本的观念起点上去。现代艺术设计的真谛在于其传达的不仅仅是视觉上的瞬间感受,而是契入灵魂深处的那种意义体验, 只有这样才能使作品获得精神生命的永恒。我们可以在中国传统历史文化资源中吸取一些思维与观念的养分, 从中获取灵感, 再运用联想、类比、隐喻等手法生成符号语言, 将传统的文化精髓植根于现代设计的土壤中, 在设计作品中含蓄地营造中国传统思想的意蕴, 从而增强作品的深度和情趣。例如北京奥运会奖牌的设计,在金、银、铜牌设计中分别镶入了白玉、青白玉、青玉龙纹造型的玉璧, 外观外形上中国特色浓郁,内涵上,融入了自古以来”以玉比德”、 ”黄金有价玉无价”的价值观和人文观念,用以体现对获胜者的礼赞.再如著名民族艺术家韩美林与香港设计师陈邵华为中国北京申奥设计的会徽也是一个经典范例。在作品中,传统文化中中国结、太极人形的形态隐约可辨, 但对这些传统形态又没有直接借用, 而是运用传统的书画艺术手法将它们写意地表现出来, 使作品形象宛如行云流水、和谐生动。这样的标志既蕴涵了中国传统文化的气息,同时,中国结与太极人形包含了中国人民对奥林匹克精神的特殊理解, 一切积极的民族情感都被含蓄地包容在了这个小小的会徽里。由此可见,传统文化带给我们的不仅是几幅画、几行字, 更多的是一种思维模式, 一种处事态度。当代设计中,学习传统、把握今天, 用现代设计的语言续写传统文化的精髓, 这是设计者追求设计本土化的基本方向。 三、结束语 有着千年历史文化积淀的中国传统文化博大精深,不仅有无数经典的视觉艺术资源,而且这种艺术资源蕴涵着丰富的哲学思想与审美思维,为当代设计师提供了设计的观念、方法和线索。作为当代设计师, 我们必须认识到自己的使命,只有努力顺应时代的步伐,在借鉴国外先进方法的时候,不能漠视本土文化,应使本土设计具备民族性,这样才能为多样的世界消费市场所接受, 获得更多的认同。 传统艺术论文:浅谈中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素 在一些国际上的装饰与设计会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。 中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。 中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。 陶瓷，中国的英文称为“china”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。 中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被赠与一件中国风的旗袍，在一奥运会上，颁奖礼仪小姐也是身着旗袍，因此旗袍是代表中国国家形象的一种艺术。 水墨、中国古典乐器都是中国文化艺术的传承表现，具有民族的精神。最值得一体的就是在2008年在中国的国际奥运会。盛大的开幕式上，张艺谋导演将中国风发挥的淋漓尽致，在这种世界盛会上不但让古国人民对中国文化有了一定的了解，也让世界人民对中国文化博大精深的内涵给内心带来的那种震撼而表示赞叹。水墨画、中国服饰、中国国学、中国古乐、罄、击缶、中国传统的吉祥图腾等一个个目不暇接的精彩展示让观众乃至世界人民体会到了中国文化的深沉与厚重。 2 中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 2.1 在建筑整体风格的体现与应用上 建筑最能体现一个国家、一个民族的传统文化艺术。与外国的哥特式教堂、清真伊斯兰教一样，中国的传统建筑也具有传统的风格艺术。具有代表特色的北京“四合院”、福建的“客家土楼”、黄土高原“窑洞”、西双版纳的“竹楼”等，最具艺术特的可以算是北京的故宫了，在空间与结构上都十分的细致。运用“中轴线”绕过建筑群左右对立平衡，是故宫的建筑艺术特点。现在的城市高楼耸立，都是现代化的建筑群，不会轻易见到有中国风格特色的建筑。不过在很多城市中还是保存着以往的古典建筑风格，有的形成了“仿古一条街”的建筑群，建筑中也融合了中国的色彩、中国的花纹、装饰中的结构特点，中国文化的图腾。因此，现在在建筑中，真的可以利用一些中国独有的艺术元素作为装饰与点缀，不仅能使建筑看上去独特新颖、而且也具有文化特色，让建筑变得更加具有内涵。 2.2 在馆厅、会场布置上体现的艺术风格 像是法国的卢浮宫，英国的博物馆，在布置与设计上都是具有了自己国家文化的艺术特色。所以中国的博物馆、一些历史文物的展厅布置也是体现了“中国风”的艺术特色。像是内部购置，蕴含了中国的雕刻，中国风格的壁画，蕴含宗教风格的器具摆设，不仅突出了庄严典雅的气度，潇洒飘逸的气韵，还象征着深奥超脱的性灵意境。让人们在参观鉴赏之余还能体会到中国传统艺术与中国历史传承的灵魂所在。 2.3 对家居室内装饰陈设体现与应用 自古代开始，人们对家居室内环境的装饰就十分的注重与考究。现在的装饰风格有很多，欧式的、日式的、韩式的等等，但是都不能与中国传统风格的装饰相比较。中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度，对自然景物非常喜爱。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上，将自然要素尽量组织到内部空间中室内的陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境。在室内添加一些陶瓷制品，可以凸显屋自然、淳朴的感觉，并且能够增加室内的空间感。室内放置一些中国传统的古典乐器，可以为室内增添另一种文艺术特色，并且让居室整体都呈现出以中国古韵古风的。书法、水墨一直是室内装饰普遍采取的一种方式，行云流水的线条，大气磅礴的字迹笔锋无不透露着屋子主任对待文化艺术的崇尚与追求，不管从什么角度来看，在室内装填一些中国特色的画作与墨宝，很有舒适、高雅的感觉，真的更加提升了室内整体气质，散发着独特的艺术内涵。具有中国古典艺术特色的装饰设计数不胜数，元素也是随处可见，只要能够表达出一种传统传统的文化，那就不难发现与运用。 3 结语 中国传统文化是博大精深的，是值得所有中国人学习、研究与利用的。一开始前面说的那些元素都是很普遍，还有许多的中国传统文化，中国的竹象征高洁孤傲的气韵，中国的茶将清香带向全球各地，中国的文化已经传遍四方，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化。 传统艺术论文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。 传统艺术论文:传统文化下的晋商雕刻艺术研究 摘要：晋商建筑不仅在大的不仅和建筑形象上都具有精湛的建筑艺术，而且其细部装修设计也很丰富。本文主要从传统文化的视角对晋商建筑的木雕艺术、砖雕艺术、石雕艺术等方面进行研究。 关键词：传统文化；晋商；雕刻；艺术 雕刻是我国传统建筑装饰艺术之一，其中木雕、转雕、石雕、共称“三雕”。山西雕刻艺术作为我国传统建筑砖雕主要流派之一，主要集中在晋中一代的民居建筑中，尤其以晋商建筑雕刻为代表，晋商精雕细刻的建筑艺术，比较集中地体现了中国北方民居建筑的独特风格和中国悠久的文化传统。 一、晋商的木雕艺术 木构件是晋商建筑的灵魂。它们不仅构成建筑的骨架，有些部件还构成建筑的装饰物，形成了晋商建筑丰富多彩的内容。乔家大院处处都可以看到木雕艺术作品。如各院的正门上都有木雕人物，而且各不相同。分别为天官赐福、三星高照、和合二仙、招财进宝、麒麟送子、回回献宝等多种形式。柱子雕刻也多种多样，有八骏、有松竹、有葡萄表示漫长久远、有垂瓜象征瓜瓜绵绵、有垂莲象征连生贵子，造型优美，栩栩如生。其中镂空式雕刻最具艺术性，是将整体构建雕刻出一种主体景物的效果。所雕刻花卉鸟兽皆跃然栏上，生动自然，这种雕发所雕刻出的作品，地与面高差甚大，最大高差可达十厘米左右。大院正厅的“连连有喜”，及门廊的“凤凰戏牡丹”的雕刻就属于这种技法。由于这是由完整的木材雕刻而成，因而又成为“高浮雕”。此外，合叠加式颐名思义，是一种复合组构的木雕形式。做法是先将地纹刻好，然后将片外加工刻成的人物景象再复合叠加嵌镶干底板的地纹上。从而组成各种内容的图案，这种做法的效果，较缕空式别具风味。 二、晋商建筑的砖雕艺术 晋商建筑虽然以木结构为主，但由于气候及观念等原因，建筑的维护结构以及—些结构构件钉大量砖石材料，这些材料不仅有功能作用，它们同时还是精美的艺术品。以王家大院为例，王家大院东园小门额枋仿国画长卷图轴雕以松竹梅兰寿石，树林间又雕梅花鹿两只，互相盼顾，颇有情趣；东院大门的额枋，雕以琴棋书画四艺图，周围衬以菊花、牡丹、鼎等浮雕装饰纹图；西院偏门额枋，则在替子二龙头上方，雕以瑞云翩翩，以示乘苍龙青云直上。进入小偏门是私塾，其院门门框用4块青石雕成，上面刻以松、竹、梅、寿石、喜鹊，这一雕刻设计清新，刻制精细，既表现岁寒三友的清气，又体现喜上眉梢的喜气，透视关系也完全按照中国画散点透视手法，显示出其不合比例的合法性。东院内的石雕风景照壁，高2.6米，宽1.82米，被镶嵌在建筑物山墙内，起萧墙的作用，画面用平面阴线雕成，砂粒圆点做底纹，图纹为松、柳、山、水、楼阁，云气浮游于天空，小舟行驶在水中，煞是一片江南景色。建筑就其本体属性来说，融实用坚固与审美为一体，在修建过程中，对间架结构及其布局，除用力学掌握支点、力点、重点外，在造型上还可以体悟到它的美学趣味、价值观念、精神感情等 三、晋商建筑的石雕艺术 晋商建筑的石雕艺术，数丁家大院最为完整，艺术性较高，每个年代的石雕均具特色。例如在丁家大院中，石作构件应用广泛。其中有以下几种：一为柱础，所有建筑杆础，全部用整块石料雕琢而成，其中，尤以正厅和门廊施用者最为华丽壮观。门砧石这种专门为垫托门框的石质构件，几乎有门即施，但以大门、二门，厢房者雕刻得最好。踏石设在大门、二门和天井内，由于建筑台基皆高出地平面，故设踏石以登堂入室。这种构件不但数量多，而且雕刻细腻华丽。在丁家大院，柱础石内容丰富，样式各异，灯笼形、圆鼓形、六角形、宝瓶型等等，各个院子绝无雷同重复。上面的六角灯笼形柱础石，上下六个层次。各种石雕充分显示出中国传统文化的内涵。 四、各种雕刻协调统一，尊重自然 晋商建筑中的雕刻艺术伴随着晋商的生活习俗和其建筑的结构类型，不仅融合了当时的社会阶级形态，阐释了晋商们对传统文化的理解，而且体现了晋商以及当时的建筑设计者对自然的尊重。如如灵石县王家大院，梁架往往采取“砌上露明”的方式，让梁架暴露在外，展现梁架的结构和木材的本色，又雕梁画栋， 即具有结构功能，又体现出和谐美观。王家大院大门上的门框装饰，其额枋也各有千秋，东院小偏门额枋仿国画长卷图轴雕以松竹梅兰寿石，树林间又雕梅花鹿两只，互相盼顾，颇有情趣。东院大门的额枋，雕以琴棋书画四艺图，周围衬以菊花、牡丹、鼎等浮雕装饰纹图。西院偏门额枋，则在替子二龙头上方，雕以瑞云翩翩，以示乘苍龙青云直上。纵观整个王家大院，所以的主要雕刻品，都是成双成对，追求对称，而不让人感到重复，以体现协调统一统一，给人以完全自然的的感觉。 总之，许多晋商都曾历经艰辛，他们用自己饱含着汗水的业绩，衣锦荣归之后，给后人留下了这些雕梁画栋的宅院，这些雕刻精美的建筑，古色古香、突出了传统文化、给研究我国近古的建筑雕刻艺术提供了难得的直观资料。 传统艺术论文:浅析剪纸艺术与中国传统文化的关系 摘要：中国传统文化是中华民族几千年文化积累所形成的一种能够代表中华民族精神的思想理念。剪纸艺术与其他的传统艺术一样受传统文化的影响，不仅在创作题材上，而且在创作理念、艺术表达形式以及制作技法上也都流露出传统文化的特征。 关键词：剪纸艺术，传统文化。 中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，创作者不仅在她的作品内容上喜欢选用中国传统题材，而且在作品的创作理念、艺术表达形式以及剪刻技法上也自然地流露出传统文化的特征。这种流露是基于中华民族传统的宇宙观、世界观和方法论。剪纸中的感情表达方式源于中华民族传统的宇宙观中“天人合一”思想以及方法论中的“五行运化”理论也是顺理成章的。 古代中国“天人合一”的思想源远流长，在中国古代思想家看来，天与人、天道与人道、天性与人性是相通的，故而可以达到统一。这种思想熔铸了中国文化中的艺术精神，这种艺术精神融入在剪纸艺术品中，就是剪纸的“心里想的”，注重表现抒发情感和理想的意念。“天人合一”论中强调了天与人的统一。也就是天地、自然界是大天地，小天地是个体的人，大天地与小天地始终保持和谐统一。人体中感情的发生表达，以及它的走向和互相作用的规律，都是与天地相互统一的，即人的情感世界，也遵循自然界中物质运化的规律。 人的感情是丰富多彩的。交流喜悦之事，倾诉悲愤之情，抒发哀怨之思等，都是人体自身经常需要的，但这些情感历来都是受到伦理制约的，绝不是动物性情感的自然宣泄。历代的统治者都十分重看艺术所具有的协调个体与社会关系的价值，高度重视并利用艺术具有的陶冶人的情操、稳定社会秩序的独特作用，用以加强其精神统治。所以，“天人合一”论，既是社会、政治的需要，又是艺术扩展自身，把对周围事物深刻的了解和体验高度升华到意念，注入艺术自我情感，表现大自然、大天地的需要。在精神领域里让人与山水、自然界的动植物产生某种情感的交流，也就是让人在欣赏自然时得到启示，从而精神得到升华与净化。这种人和自然的情感交流在剪纸艺术作品中的表现尤为突出。 实际上，中国传统的“天人合一”论承认人的现实存在，同时也承认在进入精神绝对自由境界可能性的生命存在。在不受功利标准的束缚，超越了伦理规范制约的意境中，民间剪纸艺人把自己的感情大胆地宣泄到了他们思念向往的形象中，把不曾见过的天堂仙境抽象成月宫瑶池等，把不存在的龙凤、鬼神兑现为神奇可视的艺术形象。这一切都带着明显的心理体验特征。在人与周围环境的现实关系中，一旦摆脱了“外物”的桎梏，就能在精神世界中更体会到自由人的“小天地”的存在。民间剪纸往往都是从当前利益得失的观念中超脱出后，就创造出无数描述自由、美丽的“小天地”的艺术作品，并且是带着个体的强烈的情况，使艺术品题材广泛，内容丰富，并且释放出艺术的光辉。 缺乏感情的艺术不是真正的艺术，但所带的感情应是一种自然的流露，强行加入的感情，会引起人们的反感，每位艺术承受者会欣赏、了解艺术中的感情。人的情感基本可分为喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。这七种情感可归结为五大类： 喜，包括快乐、舒畅；怒，包括愤怒、威严、至尊至上；忧思，包括忧愁、思虑、远见卓识、思想；悲，包括悲痛、伤心，没落；惊恐，包括惊吓、恐惧、害怕、畏缩。 这七种（五类）情感的表达在剪纸制作中是有一些规律可循的。中华民族传统的五行运化理论，从客观上解释了自然界和人体中生克制化的关系。在剪纸艺术的情感表达上也同样适用。 五行运化理论的基本观点是：世界上的物质分为五种，即金、木、水、火、土。这五种物质的分类是根据客观上的物质、物体或生命体的所有属性综合起来分类的。 在情感上，以上五类情感也可分属五行，如喜属火，怒属木，忧思属土，悲属金，惊恐属水。下面分别加以阐释： 喜：喜属火。在五行运化理论中火的性质就是向外发散。 在图形占有面积上，向外发散占有的最大空间是圆形。在数学中，当周长一定时，面积最大的是圆；在四边形中，面积最大的是正方形。所以人们不自觉地常用圆形和正方形，以及向外发散的线条造型来充分地表达喜悦之情，总造型是圆形或正方形。要使剪纸作品表现出喜气洋洋，应尽量使之发散，不加边框。比如经典作品《老鼠娶亲》，在创作时样稿几次改变，最终把花轿放在正中间，四周二十个老鼠，不论是放炮的、吹唢呐的，还是送礼的、献花的，都显得喜气洋洋。由于周边不加限制，似乎炮响一直继续，欢庆的气氛在不断扩展，使作品中“喜”的情感得到充分表达。 怒：怒属木，木性升发，其气机向上。自然界中树木向上长，有向阳、向上的趋向。五行理论中木代表生发力量的性能，标示宇宙万物具有生生不息的功能。古人对怒有“怒发冲冠”的形容。如作品《钟馗捉鬼》中的钟馗，怒发冲冠、眉毛向上，其威严的神态将小鬼震吓得匍匍倒地、瑟瑟发抖。剪纸《包公》也是用一种凛然的气势来剪成的，不仅官帽向上，而且官袍上的火焰也向上，衬托出包公嫉恶如仇、为民除害的一身正气。在具体剪的过程中，作品为表达怒的情绪常突出向上的尖锐的直线条。 忧思：忧与思属土。土的属性是集结收敛。同时，还具有土载四行为万物之田，承载受纳的性能。在人体中它主管气机的“气结”，即气体扭缠混绕在一起。因此，在剪纸中，凡扭结在一起、缠绕在一起的线条或结构都是忧思的情感表达。爱情作品《相思鸟》就是用一圈鸟儿头顶上集结的许多缠绕在一起的云彩来表达鸟儿的相思情。而《沧桑岁月》是用许多蔓藤缠绕在两棵大松树上，同时用线条绕出了“沧桑岁月”四个字，体现了对岁月的思考，隐喻作者的思绪延伸到很远很远。凡是线条向内、向中心结集的趋势，均可以表现忧思的情感。如著名的雕塑作品《思想者》的主人公就是半蹲半屈，全身各个关节呈曲状，向中心集结。即使可以不看主人公的面部表情，仅仅从他的姿态就能明白，他正在思索或正处于忧虑状态。 悲：悲属金。在人体的脏器里，肺属金，中医的基础理论中阐述了肺的客观属性是主哭，主一身之气。肺藏魄，即魄力、气慨。金也有服从、顺从、收敛之意。如果悲伤过度，自然就失去了魄力，没有了气概。哭的太甚，也会软弱无力，重则晕倒甚至休克。肺主的是一身之气，悲情过度，一身之气不足，就会正气消耗、咳嗽上逆，气短乏力，伤风自汗，弯腰驼背。所以中医明确提出“悲则气消”。 使正气消耗的“悲”的情绪在剪纸的表现上是一派无力、萧条的景象。要剪悲情的人物，此人一定瘦弱无力，风吹欲倒。如果弯腰驼背有碍于美，在作品中只有使其削肩、细腰、低头、内视等。悲情的动物一般表现为低头、皮毛不乍起而顺之下滑，并瘦弱无力。悲情的植物一般表现为枝条软弱，叶茎细小并下垂，随风摆动。 惊恐：惊与恐属水。水向低处流，水具有滋润、顺下、闭藏的特性。 “惊恐”中的“惊”会造成逆乱。传统剪纸《钟馗捉鬼》 中的那些形态各异的小鬼因为害怕钟馗，跪趴在钟馗的脚下，个个形态惊乱。若要表现剪纸中的小动物受惊，要把小动物所处的环境剪成逆乱的线条。如表现小鸟受惊，只要把小鸟周围的树枝剪成摆动的混乱状态，美丽的小鸟儿就变成了受惊之鸟。 用剪纸表现不同的情感。除了有上述总体造型上的规律外，在剪纸的具体制作上，各种情绪之间的剪法也有较明显的区别。不同剪法剪出来的线条所表达的情感内涵是有区别的。 例如，剪“喜”的感情时，走剪的速度均匀、流畅、光滑、圆润。即使需要跳跃，也如欢乐的小溪一样柔顺，向外自然发散。 “怒”的剪法，直接迅速，笔直向上，拐弯处硬而不流畅，剪出的线条横来直去，干脆利索。 “忧思”的线条，由于是缠绕扭结在一民的，因此剪时最不流畅，很少有一剪子剪到底的线条，其线条多细长、柔软。 如作品《小鹿梅花》中既有表达思虑的线条扭结，又有流畅、圆润之感，所以表现了小鹿正沉浸在一件美好幸福的心境之中。一般地说，表现忧愁的线条要细些；表现思考的线条要粗些。思考中含有愉快情结盟的线条光滑粗大一些；含愤怒情绪的线条粗壮笔直向上；含悲哀情绪的线条则细弱垂下。 “惊”的情感是逆乱，剪此种情感的线条，一般为短小刚硬，互不连接。其中，杂乱、重复、折叠的线条出现频多。一般不用连续对称的图案。 “悲”的情感是消耗正气，软弱无力。走剪时，剪速相对慢，从小向下，越剪线条越细，常常将极细的线条靠在一个参照物上。此线条虽柔弱，但并不中断；虽无力，但不会随风起动。因为“天人合一”论说明，“悲”的环境宜用无力之风、柔弱之水来表示。 “恐”的剪法也是向下，走剪时线条相对有力，好像是哆哆嗦嗦地向下行。在下行中不断地有各种小弯曲，这些小弯曲无规律、不连续、不对称。例如，表现人被吓得两腿发抖，两腿就不能像跳霹雳舞那样有节律、有力度。 值得提出的是，剪纸这门艺术几千年来主要出自农家妇女之手，在几千年的封建礼教束缚下，广大的妇女被禁锢在“大门不出，二门不迈”的家庭天地里。旧时的妇女，命运大多数是不幸运的。婚姻靠媒妁之言，婚后伺候公婆，承担着繁重的家务，没有地位，任人摆布，挨打受骂是常事，她们潜藏着强烈的反抗意识，但在封建伦理和“三从四德”的重重约束下，又不得不屈服，艰难地苦度着岁月。这种悲痛的心情，感受在五行中属金，金（悲）可以滋生水（惊恐），再滋生就是木（怒），就会起来反抗。反抗若无出路，金（悲）可以被火（喜）所相克，用喜庆、快乐的剪纸来克制、转移悲的剪纸来克制、转移悲的情绪，这也是她们排解不良情绪的一种手段。 正如她们自己所说：一拿起剪刀进入创作，仿佛进了仙境，心里美滋滋的，忘记了一切悲苦、烦闷。所以，她们剪出的喜庆剪纸占绝大多数，如《卖莲》、《农家乐》等。而现代城市女性自由、洒脱、心情愉快，属火（喜），火生土（忧思），也就是火（喜）滋生、助长促进土（忧思），所以，城市女性创作的剪纸自然就多一些忧思的情感，其哲理性、思想性和忧国忧民的成分就更多一些。 用“天人合一”论与“五行”学说来解读人的情感，诠释传统剪纸作品中蕴含的艺术语言和艺术表现形式具有一些实用性和指导性，虽然不可能从根本上超出朴素直观的范围，毕竟它们产生于哲学与自然科学尚未分开的时代。因此，从剪纸的长远发展的角度上说，应站在现代最先进的认识水平上，从现代科学与哲学的最新成就中去寻找剪纸艺术与感情表达有联系的东西，让剪纸艺术在当代开出更鲜艳的花朵，结出更丰硕的果实。

酒店景观设计论文:休闲度假酒店园林景观设计思考 【摘要】随着我国经济的快速发展，人们的生活水平得到了显著的提高，随着人们的温饱得到了保障，那么对生活中其他方面的要求也有了明显的提高。在人们繁忙的工作之余，越来也多的人选择去风景秀丽的地区游玩，那么休闲度假酒店成为了人们休息的主要地点，那么该酒店的景观得到了更多人的关注。本文就将对休闲度假酒店的园林景观设计方面的问题进行总结，并提出改进的意见。 【关键词】休闲度假酒店；园林景观；设计 一、前言 本文所针对的对象是休闲度假酒店，该中酒店与普通的城市酒店之间具有明显的差别，这些差别首先是体现在位置的不同，休闲度假酒店一般都是建设在具有特殊的自然景观或者人文环境的地区。其次就是所面对的服务对象存在着差别，城市酒店主要就是对因为工作出差等进行居住的人群，而休闲度假酒店服务的人是进行旅行的游客。从这两个不同之处出发，要求管理人员进行针对性的管理。 二、度假休闲酒店景观设计注意事项 进行度假休闲酒店的景观设计首先应该找到其与城市酒店的不同，在对这些差异进行分析的基础上找到休闲度假酒店在景观设计方面应该秉承的理念，使其能与度假休闲酒店更好的融合，提高消费者的满意程度。下面就对度假休闲酒店在景观设计方面的注意事项： 1环境一体化 一般在城市中建设的城市酒店是具有以下几个特点的，首先就是外观造型比较独特，更能够吸引人们的眼球。其次就是城市酒店一般都具有比较富丽堂皇的大厅，提供较大的共享空间。最后，根据服务对象的不同也会提供不同的丰富的餐饮服务以及相关的娱乐设施。而娱乐休闲酒店一般都是建立在具有优美的景观以及独特的人文景观的附近，为了给游客提供休息的场所，休闲酒店与城市酒店最大的不同就是，休闲酒店更注重自然景观对其的影响，而不是一味的通过人为的改造进行景观的建设，对于休闲酒店来说，最重要的就是景观，而建筑智能居于次位。这就要求休闲酒店的投资者在进行酒店建设时，应该要选择更加合适的自然景观，使得在酒店居住的人能够在酒店对自然环境进行欣赏。 2具有地域特色的自然环境 人们进行旅行蛀牙就是为了摆脱整日生活的城市，到自然景观美好与人文环境独特的地域进行精神上的放松，而不同的人群进行旅行的过程也是有着不同的。一般生活水平较好的人进行旅行主要就是为了缓解工作中的压力，其旅行过程也主要是以静为主。而对于生活水平较差的工薪阶层进行旅行主要就是进行旅行消费，实现对景观的浏览。不论哪种，都启示休闲酒店的特色就应该是环境的变化。这也就要求景观设计人员在对休闲酒店的景观进行设计过程中，首先要在适合当地的自然条件的基础上，对当地尽可能多的植物进行移栽，进而打造具有当地特色的园林景观，通过这种方法既实现给消费者耳目一新的感觉，同时又能使消费者的需求得到更好的满足。 3具有地域特色的人文环境 目前我国景点是非常多的，同样休闲度假酒店也是不胜枚举，但是普遍存在的缺点就是没有当地的文化特色，因此使得消费者的热情有所降低，酒店的回头客也是很少出现的。投资者在进行休闲酒店的建设时，应该对当地的人文特色进行更多的研究，使得设计人员在人文特色设计上注入更多的精力。最终使休闲酒店的景观设计与当地的人文特色相融合，给消费者耳目一新的感觉，刺激其进行消费的热情，得到更多的回头客。 4室外经营以及活动 与城市酒店相比，度假休闲酒店在景观部分的面积占整个酒店的面积的比例是要远远大于城市酒店的。在进行度假休闲酒店的设计与建设过程中，对酒店的室外空间应该进行更丰富的设计，不同区域的酒店在进行景观设计时应该根据其实际对室外空间进行不同的设计。例如：当酒店位于有温泉的城市时，就可以在室外景观设计中融入温泉的元素；在热带地区的休闲度假酒店可以将滑水道等清凉的娱乐设施与景观设计相结合等等。 5休闲度假酒店的品牌 在当今的酒店行业，主打度假休闲主题的酒店数量逐渐增多，要想在众多的酒店中脱颖而出，吸引更多的消费者，那么有一个具有自已特色的品牌是非常重要的。世界范围内经营比较成功的度假休闲酒店都是一些品牌影响力很大的酒店，这些酒店不仅在世界范围内拥有众多的休闲酒店，并且还具有自己的品牌特色。投资者想要使自己的休闲酒店发展的更为成功，就必须在景观设计方面形成自己的特色，设定一个固定的设计主题，可以在景观设计中融入一个故事线，也可以将更注重体现当地的文化特色或者景观特色，也可以以某些娱乐设施作为设计的中心。总之，形成自己酒店的品牌特色，可以更多的吸引消费者的体验，同时也可以提高品牌的忠实程度。 三、休闲度假酒店景观设计分析 下面我们就将以某酒店的景观设计为案例进行分析，我国的某一酒店景观设计人员，使用的是造景的方法，将当地的风景融入到室内设计中，使室内外的景观相融合，并且在细节上考虑到当地的文化特色，进行特别的设计，例如使用石雕的用具，剪纸的壁画等等，再配合灯光，凸显这些独特之处。最后由于位于我国的南方，因此在室外的空间设计了水吧以及滑水道，同时还将按摩、护理等服务设施与酒店进行融合，从而为消费者提供更加完善的服务。 四、结束语 保证景观设计的合理、独特对休闲酒店的发展具有重要的作用，它既与酒店建筑交相辉映，对我国传统的继承，同时又能够满足到不同的地域进行旅行的消费者不同需求，帮助其对当地特色进行进一步的了解与接触。总而言之，景观设计在休闲度假酒店中占据着重要的地位，应该引起人们更多的重视。 作者：孟凡玲 单位：河北塞罕坝机械林场塞罕坝宾馆 酒店景观设计论文:休闲式酒店园林景观设计探析论文 摘要：本文结合工程实例详细探讨了休闲式酒店园林的设计理念、园林布局、主题景观设计创意和造园特色等，用尽乎白描写意的园林表现手法营造出休闲式酒店园林情景交融的意境。 关键词：休闲式酒店；园林设计；景观布局 1设计背景 张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店，酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格，建筑物依山就势，借景抒情，和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级，原有的园林景观仅仅停留在绿化上面，只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果，未能充分利用酒店优越的地理环境，各个院落设计空间内外渗透不够，建筑与景观未能有机地融合，内部园林景观无序，主题不够鲜明，文化内涵未充分释放，远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合，成为其园林设计关键的节点所在。 2酒店园林景观设计的主旨 本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等；根据酒店内园林景观现状，考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等，拟在设计体现张家界自然风光，风土人情特色为主，特别是将张家界本土的水和石引入园内，在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石，来与整个风景区巧妙融为一体，浑然天成。 3园林景观设计 3.1张家界乡土景观的挖掘 张家界为国家级森林公园，境内峰密岩险，谷深涧幽，汇峰、谷、壑、林、水于一体，有三千多座奇峰异石，八百溪流蜿蜒纵横，景色奇、秀、幽、险；景区内植被丰富，花草树木种类繁多，被誉为“中国山水画的蓝本”。 金鞭溪位于景区东部，因靠近金鞭岩而得名，全长7.5km，自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间，溪水明净，跌宕多姿，小鱼游弋其中，溪畔花草鲜美，鸟鸣莺啼，树木繁茂，千峰耸立，构成极为秀丽清幽的生态环境，被称为“世界最美的峡谷”，“最富诗意的溪流”。 3.2景观布局构想 以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照，以本地植物、山、石、溪流为造景素材，根据酒店建筑层院落深进的风格，充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上，以金鞭溪为蓝本，自五栋至大厅，营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流，溪流流经的每个院落都有相应的景观主题，且溪流完全效仿自然，蜿蜒曲折，水质澄清透明，若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现，充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味，从而让宾客充分享受远离喧嚣城市，亲近自然的愉悦心情，以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法，辅以现代背景音乐系统、光电照明系统，使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。 3.3景观布局顺序 景点布局以五栋楼为起源，接外部山泉作为水源构建一条溪流，连接整个院落，直至酒店大堂，四、五号楼楼梯地段为溪流的源头；该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念，体现溪流的发源；二四栋三号楼前地段为溪流的中段，该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念，体现石与水的文化，餐厅前长庭地段为溪流的末段，该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念，体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。 3.4各院落园林景观设计 3.4.1起源（四、五栋间院落） 在楼梯处堆石造山，营造“水自天上来”的氛围，寓意溪水源头自山上而来，楼梯下设浅池，上铺鹅卵石引导起源水流，细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转，中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。 3.4.2宁静悠远（三栋前部院落） 此处庭院面积不大，地处宾馆中部，显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石，一条近似干枯的河道连接着前面的细流，将水引入一小潭之中，小潭中设三个涌水口，仿地下水涌出，一条木栈道穿插其中，全院野趣横生，令人虽置身闹市，仍能体验山野之幽。 3.4.3树大荫浓（四、二栋间院落） 院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂，以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性，使空间更加人性化，更具有一种书香气息。 植物运用上主要有：桂花、玉兰、红枫、南天竹等，随园景肆意点缀，突出表现休闲式园林的随意和轻松。3.4.4蓄（二栋前部院落） 水流经过不断地积累到达此处已非常成熟，最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水，水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭，通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成，水面一直延伸到走廊的方亭中，将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式，周边设美人靠。水岸自然蜿蜒，用真石堆砌成自然驳岸。 植物运用上主要有：桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等，从而将此园点缀得满园春色，情景交融，令人美不胜收。 3.4.5海纳百川（餐厅前部院落） 此处绿地地形狭长，自然形成落差，水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥，形成一段自然曲折的溪水，最后在自然高差处奔流而下，最后止于一深潭中，形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌，石头生动活泼，趣味盎然。 植物运用上主要有：桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等，通过多种不同风格的植物和水景，将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境，并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。 3.4.6大堂 大堂作为迎接宾客的地方，同时又在进入西餐厅的门口，正对大门，该处布置小型水池，自然岸线，水池内养红锦鲤，在原有的墙上凹坑内布置堆石，内设流水。 3.4.7迎宾小亭和连廊 迎宾小亭内直立墙面布文化石，底部堆石，和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修，靠内部墙面取消，靠外部把原有的窗面形式，改为江南园林院落院墙的景窗，创造丰富的景观空间。 3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化 需要种植绿化的屋顶，内布50cm厚种植土，种植天鹅绒，马蹄金等，屋顶边凌空时，围绕顶边种植迎春，让其自然下垂。 其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内，布置丛竹、芭蕉、苏铁等，从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。 4结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面，园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此，其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在，张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上，糅合中国古典园林的特色造园手法，将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处，将动之美与静之美深蕴其中，从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后，以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。 酒店景观设计论文:简析酒店绿化中园林植物景观设计 摘要：本项目为高档酒店式公寓，由于自身的特点决定了对酒店内景和别苑区的植物设计有国际化和高层次的要求。在植物配置构思中，以利用景观资源最大化为设计理念，注重现有酒店景观与设计景观的呼应关系，合理组织景观视线，展现整个城市未来的发展趋势，打造都市发展与人居环境的新概念。 关键词：园林景观；植物设；种植要点 1.项目概况 兰州天庆国际酒店地处定兰州市安宁区，以“自然、大气、文化、休闲浪漫、雍容华贵为核心设计理念”，力求开放大气，注重与控件的体量、比例协调，主要分为酒店区和别苑区2个部分。在环境营造上采用中国传统园林“园”、“素”、“境”、“景”、“幽”5大表现手法，园林层叠，空间错落，出入有致，诠释古典雅韵。 2.植物设计原则 天庆国际酒店绿化植物配置主要以生态园林的理论为依据，模拟自然生态的生长环境，利用植物的园林美学原理，植物生理生态指标等进行配置。本次植物设计主要遵循适地适树、四季有花、疏密有致、层次分明的植物配置原则。别苑区注重隐私，营造一种“曲径通幽”的典雅情趣，追求高贵浪漫的绿色氛围。 3.植物选择原则 植物选用以常绿植物为主，树木姿态优美，易于养护，采用自然与修建植物相结合的原则。颜色以绿色为主色调，多选用枝干修长，叶片飘逸，花小色淡的品种为主。如：丁香、红枫、竹、垂柳、菖蒲、梧桐、莲花、桂花、水葱、鸢尾等植物，营建新中式园林效果。 4.分区植物种植要点 4.1酒店区种植要点 植物配置上酒店以原有的柳树、竹子等本土的植物营造植物景观，获得良好的适应性和生长效果，另外引用适合北方种植的其他植物种类。植物配置疏密有致，品种丰富多样，观花、观叶、观姿植物合理搭配，形成连续变化的景观植物序列，呈现春夏秋冬季相变化。而开放的草坪与其形成视线组织中的隔与透，收放有致的序列空间，衬托酒店干净大气，雍容华贵的不凡气度。 4.2别苑区种植要点 酒店别苑区主要分为唐、宋、元、明、清5个部分。各个别苑区的植物布置方面，以不同的植物凸显其文化内涵，如唐朝为樱花、花石榴；宋朝为红梅，碧桃；元朝为梧桐、女贞；明朝为银杏、红枫；清朝为柳树、竹子等，运用植物的文化含义创造“东方美感”。利用竹子和白墙的强烈对比以及夜晚通过灯光投射在墙上的竹影迷离效果形成画意。别苑之间既相互独立，又相互渗透，产生多层次空间效果。 4.3滨水区种植要点 滨水区以水为主题，天降雨露，四水归堂，财禄相聚。在视觉上井然有序，动静有别，高低错落，营造出步移景异，精彩无限的街道空间。沿湖畔做不规则的植物种植，与有强烈色彩对比的落叶树木及常绿组合，配合以细致性的地被或成片种植缤纷多彩的草花，有生态价值的水生植物应用于部分水边，保持间断的种植开放视野。水景中主要种植睡莲，水葱、荷花、鸢尾、菖蒲等，搭配树姿优美，颜色艳丽的观花、观叶植物倒影水中，体现出“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境，当人们漫步在柳树下，阵阵清风袭来，非常惬意。 4.4草坪种植要点 草坪区以开阔为原则，植物配置方面采用抗病虫害及耐践踏的草种。常绿乔木和落叶乔木采用组群的方式栽植在边沿，保持视线通透开阔。选用树形优美，季相变化明显的树种，营造出一季一景观的效果。草坪边沿部分采用乔灌草复层结构，地被采用色彩缤纷，姿态活泼的花草，围合空间，创造不同环境空间。 4.5主园路种植要点 实用舒畅、温馨、视野开阔是道路景观设计的出发点。酒店道路两侧的行道树以香樟为主，在空间比较宽敞的地域，片植乔木、灌木和植物色带，在景观色彩上形成纵向与横向对比。轴线绿化采用锥形及塔形常绿或半落叶高大挺拔树种，轴线性成列栽植，延伸空间，引导视线，对称栽植。地被配以简单的草层或草花为基底，营造高贵大气的空间环境。 5.结语 随着人们生活水平的日益提高，酒店作为最常用的出行地点，酒店绿化是人们出行所考虑的一个必要因素。舒适、优雅、追求自然的生态化追求成为人们所崇尚的生活方式。所以，酒店绿化变成了酒店装修的一个重要环节，如何将生态景观运用到对园林植物配置的艺术性要求也越来越高，社会的发展向园林植物设计者提出了更高的要求，如何合理运用生态园林的特点来满足酒店的功能需求，创造优美的风景和居住环境，也是园林规划设计、园林植物配置的不懈追求。 酒店景观设计论文:五星级酒店景观设计背景分析 摘 要：我国的酒店企业形成了一种良性的竞争趋势，各种宾馆、酒店都努力地提高自己酒店的建筑风格设计、室内装修上的地方特色、酒店室内共享空间的绿化景观等酒店的硬件设施。在酒店的软件设施上，酒店提高自己酒店的管理水平，提高酒店服务水平，让硬件和软件结合起来，提升自己酒店的层次，抬高自己酒店的竞争力。 关键词：酒店；景观；中庭景观设计 在改革开放之后，中国与世界接轨。加入世贸组织后，经济和科技发展更加迅速，我们的生活水平也有了很大提高和改善，人们也从简单的物质最求上升到更强烈的精神和物质双需求的高度。在紧张的工作之余，人们更多的是选择放松心情、转换空间，去体验自然来调节自己的身心健康，越来越多的人喜欢旅游，“自驾游”“驴友”“跟团游”等等纷纷出现，这也在一定程度上促进了旅游酒店企业的发展。另外，当中国加入“世界贸易组织”后，经济迅速发展，各种高端“峰会”纷纷在中国召开，各种体育、旅游、经济、选美等大赛在中国举行，这也让各国友人源源不断地来到中国旅游、开会、公务、参赛、投资等，而这些外国旅人的到来也促进了中国各地经济的发展，如旅游、文化、酒店等企业快速地发展着。然而，经济的发展带来各种竞争，中国各地的酒店纷纷发展自己的特色，出外学习其他地方酒店企业的优点为己用。我国的酒店企业形成了一种良性的竞争趋势，各种宾馆、酒店都努力地提高自己酒店的建筑风格设计、室内装修上的地方特色、酒店室内共享空间的绿化景观等酒店的硬件设施。在酒店的软件设施上，酒店提高自己酒店的管理水平，提高酒店服务水平，让硬件和软件结合起来，提升自己酒店的层次，抬高自己酒店的竞争力。 中庭在提高酒店的档次和美化酒店的环境上起到重要的意义。在酒店内部的共享空间里，中庭空间是一个重要的组成部分，中庭空间由于位置和作用的原因，它的设计往往是酒店室内装饰设计的精华所在，它的设计往往可以营造酒店的气势和特色，从而提高酒店的经济效益。中庭空间是酒店内部的一体共享空间，它集合建筑内部的交通、指引、观光、休息、聚会等功能。当旅人们结束一天的行程，入住酒店，来到酒店的中庭里进行休息，在这个大型的共享空间，休憩、观景、喝茶、聊天，也可能是从这里匆匆地经过，但无论怎样，你都能感觉到这个空间里的自然景观。这也形成了一句经典名句，“我在这里看风景，而看风景的人在看我”――我们在欣赏这个空间的景观设计，而身处在景观里人们也看着人来人往忙碌奔波中的路人，“动中看景，景中看动”。 酒店里，中庭景观设计的发展是经历着很长时间的演变而慢慢发展过来的。酒店的中庭是通过各种中庭经过漫长的过程而产生的，最早的中庭在西方可以起源于古罗马时期的中央庭院，在东方则是由中国最早的庭院发展过来的。而现在酒店中庭的兴起却产生于约翰・波特曼（John Portman）设计的海亚特摄政酒店，在1976年建筑落成，这个酒店中庭设计的完成代表着中庭空间的设计在酒店室内空间设计兴起。经济与科技的发展，现代的建筑形式，建筑结构，建筑材料不断地发展与提高，更加合理化地设计建筑形式，使其建筑风格的设计不断变化。同时，这也使中庭的设计应用在更多的建筑共享空间中，商业类的酒店建筑更是其中的佼佼者。 酒店的中庭景观是酒店建筑设计的重要组成部分，中庭里景观的设计装饰能决定酒店的整体风格。酒店中庭景观的设计会使酒店室内的风格变得更加活泼性，更好地表现出酒店功能性。在这篇论文中，笔者将深入研究“五星级酒店中庭景观设计”和重点研究“五星级酒店”的中庭景观。笔者在仔细查阅资料和实际考察之后，发现“五星级酒店中庭景观设计”会涉及建筑学、室内设计、空间设计、园林景观设计等几门学科领域的理论知识等。在我国也在逐渐重视酒店中庭景观设计，把这一部分设计作为提高酒店竞争力的重要组成部分，这就充分体现出这篇论文研究的必要性和重要性。酒店有很多部分组成，其中，中庭是一个很重要的共享空间，它是人们进入酒店后首先接触的大型公共空间。所以，中庭是酒店各个共享空间中重要的共享空间。中庭空间中有很多绿化景观，其中，包括植物、山石、水体等，设计后会使人感觉置身于室外自然景观中――“酒店空间室内景观室外化”，让人们在酒店中庭空间休息时亲近自然，享受清新、清透自然气息的机会。酒店达到五星级时，中庭空间里空气、温度、湿度、景观调节影响着酒店各个方面的设计。空间层次的丰富变化、酒店里强烈的商业气息、大堂空间为酒店的重要交通枢纽区、连接着各种空间的中庭、生态环保绿化的调节、使用空间更加舒适、各种的宣传广告、组织各种不同的活动，形成了酒店休闲空间里中庭的主要功能。很多五星级酒店都利用玻璃顶棚和玻璃木墙来增加酒店的采光，使酒店引入更多的天然光或者太阳能，通透的玻璃也利于酒店的内、外景观相融合和呼应。同时，设计者们往往还引入了室外景观“小桥流水人家的意境”，如假山、流水、小桥、低矮灌木林等元素用在酒店的室内景观设计中，给了人们置身于广阔的大自然中、临山近水的亲近感。中、外园林的设计理念完全不同，在中国大陆的酒店中庭设计中，很多设计师会把国外园林景观的设计概念和设计手段用到我国酒店的设计里，这样的设计方法巧妙地结合了中国传统的设计元素与国外的西方园林设计元素，形成了独特的一种设计风格，一种不同的设计手法。现代酒店的设计有很多元素都是发自于西方的建筑园林设计理念，如广阔明亮的天窗、大量的玻璃镶嵌拼接为酒店内的植物和一些设施提供充足的阳光与动力。同时，去掉了奢华的吊顶灯，营造中庭空间自然、亲切、愉悦的快乐气氛。很多酒店因为技术上的提高，将中庭设计成热带植物与阳光风情的主题，宁静的热带树木配上流水瀑布的凉爽，中庭间大理石雕刻的立柱显得庄严，这种元素的结合让我们感受到了万里之外异国他乡的美景。现代室外园林景观的重重设计也越来越多地应用于室内共享空间的设计里。 在国内五星级酒店的中庭景观设计中，有好多仅仅有简单的植物布置，设计单一。例如，沈阳市五星级酒店万鑫、万豪的中庭空间设计，里面仅仅布置了些绿色植物和花卉就应用，里面涉及道理功能性原理、美学性原理、地域性、文化性、生态环保性的各种理论，算是中庭景观的设计了，这是严重不足的。我们的中庭景观设计需要几门学科的共同结合，这些种种要求设计师必须掌握这些知识，整体运用，具体地细致设计，从不同的角度出发，考虑设计的方案，从而调节酒店的空间、结构、景观、环境、人类心理的设计因素。做到“以人为本”的设计理念，使酒店的中庭设计能与景观、人、生态环保结合起来，研究酒店中庭的景观设计，为未来中庭空间的景观设计提供借鉴。 如今，我国的五星级酒店越来越多，中庭的景观设计也渐渐得到了重视。酒店中庭景观的设计发展将更加完善，更多地考虑到地域文化、美学和生态环境几个方面，并从这几个方面入手，酒店中庭景观设计则日趋走向成熟和完善。 酒店景观设计论文:论少数民族地区精品酒店建筑及景观设计策略与实践研究 摘 要：在体验经济时代下，越来越多的旅游消费人群在接受民族特色文化过程中更希望获得多重感官和情感的体验，而这些独具特色的少数民族文化正在成为各少数民族地区旅游开发的资源优势。位于云南省大理州的喜洲古城驰名中外，但是大理喜洲精品酒店设计的开发却滞后于旅游业的发展。在分析大理精品酒店建筑设计的迫切性的基础上，运用实际案例探讨极具地域性的少数民族地区大理喜洲精品酒店建筑设计和景观设计方面的问题，分析、设计、归纳了精品酒店设计中地域文化特征表达的方法，强调了地域文化、建筑文化或装饰文化的体现，通过别出心裁的独特设计，试图为精品酒店设计中如何创建一个系统的、充满地域文化体验性的特色提出清晰的思路，以赋予旅游消费群体深刻的体验之旅。 关键词：精品酒店；地域文化；建筑文化；装饰文化 一、研究背景及内容 大理市位于云南省中部偏西，总面积 29 459平方公里，少数民族人口约占50%，其中白族人口108.53万人，是一个以白族为自治民族的自治州。2012年，大理旅游业总收入195.36亿元，同比增长41.15%，其中接待国内过夜旅游者953.37万人次，同比增长21.91%。游客对宾馆、酒店等需求的数量逐年增多，对住宿环境的的要求也越来越高，因此提升住宿空间的品质及其酒店配套设施是酒店业急需解决的问题。如何利用本地特有历史文化、人文精神、艺术特色等设计当地有代表性的酒店是急需思考的问题。 2011年云南省政府制定开发大理喜洲项目，项目定位为集旅游、文化、商业、娱乐为一体的旅游文化园区。大理州政府提出，坚决控制低档次酒店，加快高端酒店引进和建设，大力发展精品酒店、大理特色客栈。本篇论文选择两个案例来解析少数民族地区的精品酒店设计。 第一个实践案例――大理喜洲海心亭酒店设计。根据旅游发展的需要，大理州政府制定了未来几年针对喜洲镇的旅游发展规划。2010年5月17日，大理旅游度假区管委会与北京天素投资有限公司举行《大理喜洲旅游文化创意园区项目合作意向书》签字仪式。项目选址于大理市喜洲镇，总投资约100亿元，分两期实施开发建设：一期规划范围为大理市喜洲镇境内国道214线以东，规划面积约28平方公里区域（包括约18公里洱海海岸线），其中建设用地约为4300亩；二期规划范围为苍山大小花甸坝区域，规划面积约10平方公里。项目按照“创意喜洲、幸福家园”的理念，采取统一规划、分期开发的形式，计划在3年内投资20亿元，开发建设海舌七星级养生度假酒店、海心亭宾馆改扩建、喜洲创意学院、渔文化岛、民族歌舞大舞台、文化创意园区、四方街及古院落改造提升等项目，把喜洲这个极具民族特色的古镇，改造成为一个国际化的文化创意园区。 第二个案例――大理喜洲杨家登精品酒店项目。该项目位于大理市喜洲镇杨家登自然村内，在风景名胜区内，交通便利，距离大理古城约18公里，距离喜洲古镇约3公里。酒店与洱海相距仅6米，总占地1.6亩，建筑用房包括海景房、休闲区、餐吧、酒吧等共26间。背靠苍山面向洱海，距蝴蝶泉、天龙洞、上关花公园、海舌、海心亭、花甸坝、白族民居古建筑群等几个旅游景区也较近。酒店环境优美地理位置优越，非常适合改造为精品酒店。对于入住的宾客来说，不仅能享受这里清新的空气、洁净的泉水、暧洋洋的日光、特色美食，以及纯朴的人情，融历史文化、民族风情、自然风光为一体的优势，而且也是一个了解白族信息的好园地。基于杨家登精品酒店位处在特殊地点、特殊环境的实际项目，并且考虑到杨家登在大理喜洲这个地方的特殊性，在设计上要突出其品位、个性及文化。 二、酒店设计简介 以上两个案例均处在云南大理喜洲，背靠苍山，面向洱海，西高东底，地理位置优越，且基地背山面海，自然风光秀丽，周边白族村落聚集，民族风情浓郁，旅游资源丰富。方案设计基于独具特色的白族民居文化氛围，包括地域内的地域资源、历史遗迹、文化形态等所形成的氛围。大理传统的生活方式以民居聚落为主，传统的院落空间是世代大理人赖以生存的空间。海心亭精品酒店是喜洲四大家族之一董苑的原址。董苑被大理政府作为接待场所使用，一共有4栋建筑。在建筑方案设计中，如何让它焕然一新，给笔者带来更多创作空间和大胆的设计构想。我们寻找根植于白族文化、与白族建筑文化相对应的，体现在内部设计及装饰文化的内涵，在特定空间作为创作素材，以现代手法加以升华再现。精品酒店应有精品酒店的尺度，为此，单体建筑切忌做成大型高端商务酒店，要“化碎为整”，拆分成小体量，形成一个系统整体，做到建筑在院落中展开层次，院落在建筑中相互渗透，注重体型的凹凸和高低错落，以体现原址董院的风韵。 杨家登精品酒店整体沿用本土院落式布局，新老建筑组团组合而成。我们定义的围合组团保留传统生活空间感受。在功能上，单体平面布局将传统白族民居建筑特色融入现代风格，动静分区明确，从受当地白族民居院落及三房一照壁的布局设计的启发，到传统石头、泥砖建筑，加之白族风味的花格木、特殊图形、精细的白族木工艺雕刻图案及天花板，在洱海边创造出天衣无缝的洱海度假享受。白族民居院落在白族人生活中占有重要的地位。精品酒店设计均有两个庭院围合的庭院空间和相对私密的生活庭院，所以每个空间都具有宽阔的视野，将自然情趣作为室内外空间的视觉延伸，把山水灵气充分带入室内外的氛围中。材质与色彩是建筑外在最直观的表情，在建筑装饰上，提取当地白族文化元素为设计元素，立面设计上，简洁轻巧的屋面与大理传统民居相呼应，横向纹理的片墙组合打破立面呆板格调让建筑整体感更为轻盈。在近人尺度上，等高的院墙保证了精品酒店私密感，就地取材的石材也让整个设计更具亲和力。最终设计不仅满足我们对现代建筑功能及美观的需要，在情感上也是与传统文化的一次对话，一种传承。 三、设计解析 （一）地理位置分析 大理喜洲海心亭、杨家登精品酒店均拥有得天独厚的地理位置。居住在风景中是人们一直以来追求和向往的生活方式，人们来大理旅游度假首先注重的是大理秀丽的风光和怡人的气候条件，其次是特色的白族文化。大规模的开发建造势必会对原有环境产生影响，面对这个矛盾，笔者一直思考除了要观景美，也要对场地内的风景进行再生。设计要朴而不素、华而不奢、雅而不俗，完整传达白族民居特有的清雅美学的理念，增强组团之间的区域，利用原有地形的优势，通过“梯田”式的高差关系，使消费者能观山望海，欣赏苍山洱海的美丽景致。 （二）总图布局 海心亭园区总面积44 879.802 6平方米，一半以上的面积为水域，这给项目提供了一个天然的景观带。园区内有一栋不可拆除建筑即董苑老宅，属于保护建筑。所以采用了大理三房一照壁的组成形式来规划酒店前区部分，很融洽地把老宅融入其中；后区主要分为别墅区及餐饮区。总体设计分为三部分，自东向西依次为：精品酒店区、别墅区、餐饮区。精品酒店区将原有建筑重新定义和开掘，还原院与房的肌理关系，不仅被处理为更有生机的主要构成元素，并且延伸进入餐饮区的中心水院，成为贯穿地的水景线索和延续脉络。中部的餐饮区主题建筑吸取白族传统建筑特点，形成一道富有韵律的平面布局，并配合景观路道的走向强调节奏，实现疏密对位，使新建筑融入环境之中。西面的别墅区，整体采用立面改造，原有的色彩调整为灰色，以融入整体建筑群，以精品酒店和大面水景为背景，景观设计采用草地和砂石路径结合的简洁手法，突出游嬉参观流线。因此，该项目将研究和设计融为一体，试图通过对环境、建筑保护的根本理解对大理白族乡土建筑做出新的诠释。 大理喜洲杨家登精品酒店的总平面图沿袭大理白族传统民居空间形制，使得在二维维度空间上具有丰富“深度”变化的内向小尺度院落空间组合，利用院落和坡屋顶的形式逻辑来组织功能，在有限的界限内嵌入好几个庭院，并利用坡屋顶来调整院落间建筑的功能空间，从上方能看到所有的院落。这个综合体并未设置一个单独的中心，而是一系列小型中心空间的有机结合，多个庭院、多条路径、多重边界的院落结构，创造了一系列多层次的外部空间，即“借景和透景”，从这个院落透过游廊观赏到另一个院落的风景。 项目总体布局是以静思精舍为核心，设计时，将建筑主入口围合成的外向院落交通的“深度”变小、尺度加大，满足精品酒店人流的集散和对环境、实际使用、实用便捷等方面的要求，以符合精品酒店生活和实用习惯。而在设计新老建筑、建筑之间以及建筑与外部空间之间的空间时，尽量在水平与垂直面上增加空间的“深度”，给人以丰富的空间层次感。例如，建筑入口与景观院落的园林设计手法，用院墙和花窗形成隔而未隔的效果，人们可通过主入口进入，曲折的路线形成丰富的空间体验。而从洱海公路上看精品酒店，精致的花窗、小巧的体量，也让人感受到大理白族地域特点，使建筑的“力场”延伸到基地的外部。三层的建筑空间，在垂直面上又增加了空间层次，增加了院落空间的观赏角度。 两个项目的总体设计把各项资源都充分调动并有机结合起来，将新增建筑与原有环境相融合，试图以一种现代语言来诠释当地白族乡土建筑，而不是简单地模仿。建立从现代精品酒店到少数民族地区地域文化自然渗透的完整而开放的空间结构，在尊重传统与现实因素的同时又为旅游生活开辟了崭新的空间环境场所。 （三）立面造型 由于该用地临洱海景观，拥有优越的景观资源，故在设计时建筑轮廓采用层层递进生长形态，利用自然风和阳光的进入，以达到良好的建筑小环境。同时，建筑沿洱海由低到高逐步展开，展现舒展的建筑群体形象，形成良好的沿洱海景观资源，提升精品酒店区位价值。此外，新建筑与老建筑立面对比鲜明，笔者没有采用大理文化特征，除了强化酒店自身功能及配套设施以外，突出酒店本身的文化一贯的夸张的山花造型，而是将内涵融入当地白族传统建筑的尺度与比例，细致的设计让风景层层渗透，建筑与海景巧妙的结合，实现了风景的再生。 （四）建筑材料与色彩 大理传统建筑的色彩体系是以黑、白、灰为基调，传统建筑木构体系采用暗红色。本设计延续传统色彩灰、白、蓝，隐喻了苍山洱海的大山水格局，与白族文化文脉传承。南部的新建筑立面材质选用传统建筑中惯用的青砖进行镂空的排布和空洞大小的变化、这种将传统建筑的形式，材料的提炼和简化处理，既保留了传统的建筑符号语言，又有意的将其放大。 （五）酒店景观布局 结合原有建筑与原有基地现状的特征形成新建筑的局部架空形式是本设计最大亮点。这种首层架空的设计也为庭院争取更多景观空间。在新老建筑之间有意营造对话空间。景观形式不拘一格，体现苏州园林景观情调。中庭景观沿用了白族民居的院落的设计风格，平面形式为方形或长方形，布局严谨。外形较为规整，在庭院多采用采用鹅卵石、五花石、青石板等为原料铺装，院内设花台、水池。 （六）室内空间 在室内设计和客房的改造中，依然遵循了自然共生的法则。两个案例的酒店室内设计的空间都采用院落式布局方式，首层平面动静分离，高挑的酒店大堂空间气质非凡，配有动态运动流线。结合白族民居的传统布局，打破了传统酒店的格局，形式上有了创新。家庭式的客厅、餐厅、卧室等每一个单元都是独立的。在这里，除了体验白族文化之外，还带给你家一样的感觉，其主要目的是满足现代消费者生活水平高度提高的需要，既适应了现代的生活，又保留了白族民族本土文化的特点。 结语 总之，我国未来的主题酒店设计应该更多地站在本土化、地域化的角度，将优秀传统文化与现代设计语言有机结合，打造出更多适合现代社会的需求的高品质、重文化的主题酒店空间。 酒店景观设计论文:关于山区度假酒店景观设计的思考 摘 要：鉴于我国城镇化进程的推进，各地山区建设也进入到快速发展期之中。山区建设一定要在保护和挖掘山区原有的历史文化条件下加以传承。因此，在山区度假酒店景观设计中应当注重于对当地乡村进行历史文化的建设与保护，这也是新形势下山区建设传承和发展当地历史文化的重要探索。本文对山区度假酒店设计进行了概述，分析了山区度假酒店景观设计的特点和原则，并探讨了山区度假酒店景观设计的思路。 关键词：山区；度假酒店；景观设计 由于现代人生活水平的不断提升，养生休闲已经成为人民群众努力追求的一种理想生活方式。山区已经不再是愚昧落后的象征，而是现代人致力于追求生态自由、向往亲近自然的生活场景与印迹。近年来，由于我国城镇化的快速发展，新农村建设也得到了很好的发展。山区建设也得到很好的实施，促进了当地农村生态旅游行业的发展，提升了农民群众的收入，山区建设也就成为了我国新农村建设中的重要组成部分，山区度假酒店设计自然也应当跟上形势的发展，尤其是要高度重视景观设计，为当地山区经济发展添砖加瓦。 一、山区度假酒店设计概述 山区度假酒店地处山区，距离城市较远，而且大多交通状况不够便利。这类酒店经营的季节性非常强，而宾客一旦入住之后就会较长时间地居住其中，对于娱乐设施的要求非常高，对于个性化服务的需求非常大。山区度假酒店为了让宾客们能够有一个彻底放松的良好环境，在酒店设计中就会充分重视人和自然之间的相互融合。怎样结合山区的人文、景观、自然环境等，为宾客们提供更加富有特色的新奇度假体验，这就应当掌握好山区建设的主要规律。鉴于山区和平地在自然地理环境上具有非常大的差别，这就决定了山区建筑具备了良好的空间体验以及多个层次的景观，从而让山地建筑设计不再肤浅地运用平地酒店的设计方法，而是要推陈出新，设计出让人叹为观止的山区度假酒店产品。 二、山区度假酒店景观设计的特点 一是山区酒店景观设计应当与其所在环境环境融为一体。在山区度假酒店景观设计中，外在的环境已经成为设计之主体。所以，景观设计师在设计过程中应当懂得欣赏与尊重具体环境，把酒店自身融合到环境之中，进而明确酒店建筑的定位以及功能，做到尽量和周边环境相互融合。二是山区酒店景观设计应当与其所在地域特色融为一体。在山区度假酒店景观设计中，应当依据所在地域的自然特色，合理运用本地山区丰富多彩的自然资源，让建筑能够融合于很有地域特色、自然气息的山区环境。三是山区酒店景观设计不仅要有技术上的支持，而且又要有艺术气息，因此在设计过程中应当依据本地山区之人文特色，设计出更具特色的景观环境，切实把人文情怀渗透到酒店的景观设计之中。 三、山区度假酒店景观设计的原则 一是总体性原则。山区度假酒店景观对当地社会生态以及生活具有十分重要的影响，所以在设计中应当将其作为总体加以分析与研究。二是人本原则。如今，以人为本已成为山区度假酒店设计中不可或缺的重要原则之一。唯有创建起人性化氛围，才能实现度假酒店的实用性与艺术性实现全面统一。三是生态原则。就生态平衡视角而言，山区度假酒店之中的景观作用是运用人为自然环境以创设一流的生态感受，形成高质量的生活空间。四是经济实用原则。酒店景观设计应当考虑到建设的成本以及今后长期维护之成本，以实现长期和可持续发展。 四、山区度假酒店景观设计的思路 一是明确山区度假酒店绿色景观设计的定位。要以此为基础，将绿色景观设计作为酒店设计中必须深入研究的一个重点因素。绿色景观空间定位的重点是以山区度假酒店的自身建筑功用以及植被空间之变化加以确定。要运用绿色植物进行景观搭配，给入住的宾客以良好的享受，进而融入到山区的特有环境之中。 二是选用体现当地山区自然条件特色的植物种类。在山区度假酒店设计中，应当全面考虑到土壤、气候、雨水等各种条件，特别是土壤与气候条件，这是影响到植物景观设计的一个重要影响因素。要尽可能地利用当地山区的丰富的植物资源，就地取材，营造出能够体现本酒店自身风格的特点，同时也十分有利于控制今后景观维护的费用。 三是考虑各类景观配置方式的充分结合。在对山区度假酒店实施设计的过程中，要切实避免出现单一化的配置形式，从而防止出现酒店景观的单一化。要依据环境的具体安排，依据各种不同类型植物的特有观赏价值，运用多种配置形式开展多种有机组合，从而形成更加合理的酒店景观。不仅要对景观设计所需要的植物类别加以考量，而且还应当让植物色彩能够富有变化，具有层次感，给宾客以感官上的享受。所以，笔者觉得，山区度假酒店要以周边的自然绿色为基调，并以此为基础尽可能地丰富装饰用植物的色彩以及层次。 四是实施山区度假酒店景观人性化设计。人们在度假中最重要的目的是要亲近大自然，从而能够放松自身心情。对山区度假酒店而言，周边良好的自然资源以及原生态景色、极小的污染等均是让宾客们能够放松身心之重点，而优良的自然环境则是让度假者能够实现旅游目的的关键因素。所以，在实施景观设计之时，应当尽可能地保留周边山区自然资源的原本面貌。在此基础上，对那些有所不足的空间环境实施合理改造。在山区度假酒店外的景观设计中则要运用人性化设计办法，以求尽可能地实现生态化与人性化程度，如此一来，不但能够在相当大的程度上提高本酒店的总体形象，而且还可运用良好的景观设计理念，让入住的宾客能更好地体会到山区的别样风情。 五、结束语 综上所述，我国山区度假旅游行业正处在快速发展的新阶段。作为山区旅游景区重要组成部分的山区度假酒店，需要进行科学而合理的景观设计，如此才能紧跟时展之大潮，为山区旅游业的可持续发展奠定基础。因此，在山区度假酒店的景观设计上一定要具有鲜明的特色，实施科学而合理的规划，尤其是要在景观设计上充分尊重本地自然环境，积极传承和发展当地的独特历史文化，从而推动当地旅游经济的可持续发展。 酒店景观设计论文:宾馆酒店室内的植物景观设计 摘要：随着社会经济的发展，人们的生活水平越来越高，用于旅游、休闲的时间也是越来越多，旅游每年的增长人数也是连年的攀升，大大促进了宾馆酒店的发展，使得旅馆酒店的功能也是发生了巨大的改变，人们对旅行中的吃住行的品质要求也是越来越高。 关键词：宾馆酒店、室内；植物景观设计 引言：宾馆酒店现在已经不仅仅是住宿、会议、商业洽谈等商业活动的场所，而且还是城市文明的窗口在未来的商业活动和信息交流中主要载体，是城市物质文明建设和精神文明建设的主要桥梁。因止,构建舒适、宜人、环保的酒店室内景观越来越受到酒店经营者和全社会的重视，从而也提高着人们的生活品质。本文主要分析了宾馆酒店室内的植物景观设计。 一、 植物景观设计在宾馆酒店设计中的作用 （一）、植物景观设计能改善室内环境 宾馆酒店中的植物景观设计能够改善室内的环境，观赏植物在光合作用下，释放氧气，吸收二氧化碳，降低室内二氧化碳浓度、增加含氧量、提高空气中的负离子浓度。例如:吊兰是公认的室内空气净化器，室内放置一盆吊兰，24小时内能将室内的C0, C02和其它有害气体等“吞食”干净。室内观赏植物还具有吸音和吸收热辐射的功能。另外，观赏植物通过蒸腾作用降低室内的温度，提高室内空气湿度，让我们身处其间倍感舒适。 （二）、植物景观设计美化室内空间 植物景观色设计运用于宾馆酒店内可以美化室内的空间，主要表现两个方面:一是观赏植物木身独特美，用于室内绿化装饰的观赏植物本身具有形体美、线条美、色彩美和生命美的特征;二是通过人工不同的观赏植物组合和结合室内环境合理布局达到美化作用。通过室内装饰设计师巧妙的布置盆栽、插花、盆景等观赏植物，既美化了室内空间，又能使室内空间生机盎然，充满情趣。 （三）、能陶冶人的性情 在宾馆酒店中设计植物景观，使这些观赏植物摆放室内使能释放氧气，不仅有利于提神醒脑，减轻压力，而且随着观赏植物在室内的广泛应用，人为的将不同的观赏植物赋予了一定的离意，使室内环境具有特定气氛和意境，达到陶冶人的性情的作用。 （四）、植物景观设计能改善空间布局 观赏植物在室内空间布局中主要能达到三个功能:(1)分割空间，室内装饰设计师一般用花台、绿篱来分割大空间，这种分割方法能灵活处理室内空间，又能美化室内环境。(2)沟通空间，将室外观赏植物布置于室内，这样不仅有利于室内外空间的过渡，同时还能借助室外景观扩大室内空间感。(3)填充空间，对于室内装饰设计师头疼的是室内的角落，这些地方较难处理，通过在角落布置观赏植物，使死角富有生机。 二、宾馆酒店室内植物景观配置的材料选择及设计要点 宾馆酒店室内的温度恒定，昼夜及四季温差较小。房间内湿度较低，光照不均，在近门、窗及光源处光照较强，所以大部分植物选择应以耐荫及半耐荫的植物为宜。根据植物特性及用途不同，其材料选择也可分为很多类，目前常用材料见表1 宾馆酒店室内植物造景中的植物选择正确的植物选择是植物景观设计和营造的基础。根据宾馆酒店室内环境的特点，一般认为，良好的室内造景植物应具备耐荫、适应性强、环保效果好、无毒无害、便于养护管理等特点。以下主要分析了其中的几类： （一）、观叶类植物观叶植物因其具有明显的增湿降温作用，能够吸附尘埃、减弱噪音、净化空气，有利于人体健康，因此备受欢迎，是目前宾馆酒店室内应用最多的一类植物，这类植物一般种类繁多，且观赏周期长、耐荫、便于养护管理。主要有：蕨类、竹芋类、万年青类、凤梨类、南洋杉、棕竹、蒲葵、发财树、鹅掌柴、龙血树、槟榔、苏铁、橡皮树、玉簪、佛肚竹、巴西铁、虎尾兰、富贵竹、芦荟、仙人掌类、景天类、龟背竹、垂叶榕等。 （二）、观花植物观花植物是宾馆酒店室内常见的一类植物，主要包括球根花卉和兰科中的一些植物，这些植物一般都具有花大而且鲜艳的特点。如：郁金香、风信子、一品红、仙客来、八仙花、瓜叶菊、矮牵牛、朱顶红、君子兰、杜鹃、倒挂金钟、水仙、兰花、扶桑、报春花、山茶花、秋海棠、马蹄莲、鹤望兰、朱蕉等。 （三）、观果植物观果植物常以盆栽的形式用于宾馆酒店的室内，主要有：柑橘类、石榴、枸杞、冬珊瑚、观赏辣椒、南天竹、佛手等。 （四）、芳香类植物芳香植物目前在宾馆酒店室内造景中应用的不太多，主要有：栀子花、桂花、含笑等。芳香植物分泌的香味可以调节人的神经系统，如丁香、茉莉等可使人放松，有利于睡眠；玫瑰、紫罗兰可使人精神愉快；夜来香、锦紫苏、驱蚊草等气味有驱蚊除蝇作用。但香味太浓则会引起副作用，如丁香久闻会引起烦闷气喘，影响记忆力；夜来香夜间排出废气使高血压、心脏病患者感到郁闷；郁金香含毒碱，连续接触两个小时以上会头昏；含羞草有羞碱，经常接触易引起毛发脱落，因此在使用芳香类植物时一定要慎重。 值得注意的是，随着人们对植物认识的不断加深，过去室内常用的一些植物中有些据认为对人体可能产生毒害作用，所以在设计时要选择对人们没有伤害的植物，更好的提高宾馆酒店的品质。 三、植物景观设计的原则 （一）、以人为本的功能性原则 宾馆酒店是人们短期居住和商业活动的场所。因此，为人们的生活提供舒适、宜人的环境让旅游者、居住者宾至如家、留连忘返为谈话和商业洽谈营造一种轻松、幽静、和谐的气氛和文化氛围应该成为宾馆酒店室内植物景观设计的首要原则。 （二）、艺术性原则 宾馆酒店尤其是星级酒店的植物景观设计一定要有品位、上档次要能代表酒店企业的形象就必须追求景观的艺术美。植物景观设计的艺术美首先要考虑总体风格上要与整个建筑以及室内硬质装饰的风格相协调要根据建筑特点和硬质装饰风格考虑植物景观的配置;其次就是要坚持变化与统一的原则力求做到突出主色调同时又能体现出多姿多彩和质地、色度的变化;第三就是要有季相变化要根据季节不同合理选择植物适当调配植物种类。总之要能让人们置身其中感觉到心情愉悦。 （三）、科学性原则 植物是具有生命的园林景观元素因此植物景观设计必须遵循生态学的原理。这主要包括以下几个方面:一是要充分考虑室内环境特点和植物的生态习性。要坚持适地适树原则这是保证成活、充分展示植物景观美的必要条件同时也是降低养护成本的关键措施;二是要充分考虑植物的生物学特性尽量选用能有效吸收有毒有害气体对人类有保健作用的植物避免选用能释放有毒有害气体或人体过敏的植物。如夹竹桃、水仙花鳞茎有毒紫茉莉的香味让人感到不舒服变叶木、乌柏、莺尾、射干等植物被认为有致癌作用这些植物尽量不要用于室内的植物景观营造:三是要根据生物的相生相克原理、生态位原理等生态学的理论进行植物搭配以期充分利用空间和环境资源减少植物种间竞争。 结束语： 构建舒适、宜人、环保的酒店室内景观越来越受到酒店经营者和全社会的重视，室内的植物景观设计能够更好的提升宾馆酒店的品质，使人们的生活水平得到更好的提高，能够有更好的享受，更好的促进社会的发展。 酒店景观设计论文:度假酒店景观设计研究综述 摘要：文章概述了传统度假酒店的发展建设中存在的问题，对度假酒店的概念和分类进行了整理，并提出了笔者的定义。文章总结国内外度假酒店景观设计的研究进展，展望了国内度假酒店景观设计主题今后的定位方向。目前我国度假酒店研究多为经营管理类的研究，今后应从度假酒店的设计理念、总体布局、植物空间、生态材料等多方面进行景观设计研究。 关 键 词：度假酒店 景观设计 研究综述 大部分都市人目前处在高污染的自然环境及高对抗的社会环境的双重压迫下，身心都极有可能处于亚健康状态，随着《全国年节及纪念日放假办法》及《职工带薪休假条例》的实施，尊重自然，走进自然，缓解压力，身心健康已经慢慢成为人们追寻的目标。因此，外出旅游，走进自然，入住度假酒店，逐渐成为了一种时尚。而伴随着生活质量的不断提高，健康意识的不断增强，度假旅游市场的不断扩大，人们对于旅游活动场所的要求也随之越来越高；普通的度假模式和度假场地已经远远不能满足人们对于休闲、康体、娱乐等的要求，人们开始不满足传统旅游所带来的休闲体验。因此，度假酒店景观设计研究显的尤为重要。 1.传统度假酒店景观设计存在的问题 目前，传统度假酒店的设计片面追求奢华，相互攀比，不以自身人文、地域和经济条件为基础，照搬国外豪华度假酒店[1]。从设计现状来分析，其间虽有不乏优秀的度假酒店，但是还存在着许多的问题。主要问题有：度假酒店形式单一、档次不一、结构布局不合理；产品雷同较多、特色性不强；部分度假旅游设施较差；都市休闲度假和生态度假的规模和档次不能满足现有需求等问题。度假酒店因旅游度假产品的过度开发而产生生态问题的案例也不在少数。郭静提出旅游扩大化会给旅游区带来水体污染、土壤板结、空气严重污染、生态多样性被破坏等生态问题，大兴土木，景观也被破坏[2]。 因此，如何通过设计主题的引导，较好地解决度假酒店目前所存在的问题，如何达到自然保护与开发利用的生态平衡，如何打造特色生态的度假酒店就显得尤为重要。 2 相关概念及分类 2.1 度假酒店的概念 度假酒店的概念经常同度假村的概念混淆。国内很多度假酒店被用以度假村来命名，目前的度假村界定不清。 俞海滨，田玉堂等认为度假酒店与度假村的概念相同。他们都是在有旅游度假需求的环境下所产生的，都是在风景优美的地方为适应度假旅游的需要，根据度假旅游者的心理要求，建设相应的度假场所，都承担着食宿功能，但是度假酒店和度假村的概念有着较大差别[3-4]。 度假酒店的概念比较明确，杨明涛，邢瑜，龚向群等认为度假酒店多建在滨海、山川、湖泊等自然风景区附近，远离市区，交通便利，同时度假酒店设计风格上返璞归真，讲究人与自然融合，为游客创造休闲舒适的环境。龚向群认为度假酒店还应该具备阳光、沙滩、大海[5-7]。 世界旅游组织(WTO)对度假村的定义是：为旅游者的较长时间的驻留而设计的住宅群。 因此，度假酒店的概念可以定义为：建在山川、湖泊、海滨等自然风景区附近，以短期出租床位的形式经营的以食宿功能为主的休闲度假酒店。主要特点是远离市区，交通便利；以食宿功能为主，部分服务设施为辅；需要借助其他产业增强酒店的吸引力吸引游客。 2.2度假酒店的类型 目前还没有针对度假酒店的权威的分类标准，诞生分类方法集中在以下几个方面（见表1）： 分类方法 类型 按地理位置分 乡村度假酒店、城市度假酒店 按功能分 滨海型、湖泊型、山岳型、温泉型、草原型、沙漠型、特殊型 按经验模式分 康体型、娱乐型、会议型、复合型 按营业时间分 连锁经营、独立经营、分时度假 按娱乐设计用途分 全年营业、夏季营业、冬季营业 按自然环境条件和度假旅游内容分 山地度假酒店、滨水度假酒店、康体疗养型酒店、娱乐度假酒店、主题型酒店 上述分类方法包含了大部分度假酒店的类型，却有很难将度假酒店的特色体现出来。因此，度假酒店的分类很难区分开来，目前度假酒店一般都具有综合性功能，包括会议功能和娱乐功能。笔者认为根据度假酒店的功能，我们可将度假酒店分为疗养型度假酒店、会议型度假酒店、家庭旅馆和综合型度假酒店。疗养型度假酒店是以康体功能作为主体品牌功能，提供丰富的疗养及医疗设施；会议型度假酒店以接待国内外各类会议客人为主，提供会议场所和会期间休憩、活动等主要设施；家庭旅馆是以优美自然环境为主，设施较少，提供简单轻松的服务；综合型度假酒店以大型、综合为主要特点的多功能度假设施，满足不同群体的多样化需求。 3.国内外度假酒店概况 3.1国内度假酒店研究概况 由于我国的度假酒店起步较晚，其相应的研究在景观设计方面研究的相对较少方向，主要是集中在经营管理等方面。 3.1.1景观设计方面 针对专类型度假酒店有较为系统的研究图片方式进行介绍。以度假酒店为名的书籍较少，且书籍上一般通过案例介绍方式介绍案例特色，没有对相关的规划方法、设计手法、设计理念等进行系统的分析和总结。主要是以图文并茂的方式展现了度假酒店环境的营造和度假载体的特色化设计手法。 度假酒店景观设计的文献研究也不多，研究度假酒店的论文中，大部分也都是以图片方式为主。其中硕士论文的研究有比较系统的研究，如从建筑和环境设计的角度出发详尽的了研究地域性特征在度假酒店中的表现及其相关的设计策略[11]，还有部分硕士博士论文有专门针对滨海度假酒店、山地型度假酒店、温泉度假酒店的设计进行研究，也有专门从古典园林空间处理手法来分析和研究度假酒店的外部环境设计。也有部分对度假酒店设计理念进行研究，如许勇铁，许凌玲对厦门天竺山森林公园度假酒店设计的理念进行探析[12]。 3.1.2经营管理方面 经营管理方面研究相应的研究刊物较多，主要有中国旅游报、饭店现代化、旅游科学、城市建筑、旅游学刊、商场现代化等。可参考的书籍有《到酒店度假去》、《世界知名酒店导览》、《度假酒店（村）的开发与服务管理》。此外，《现代旅游开发学》、《区域旅游规划原理》、《度假酒店操作图文全解》、《酒店设计与策划》等书籍中则侧重营销策略、服务管理方面的研究。文献研究中，标题为“度假酒店营销策略”的文献知网查询结果为98篇。 3.1.3在建筑科学领域 在建筑科学领域，主要针对建筑空间进行研究对旅馆建筑的研究始于八十年代，主要著作有《旅馆建筑设计》，《旅馆建筑》。这些书籍主要研究旅馆的空间设计，功能布置等内容。此外，随着度假酒店形式的出现，在建筑学报、时代建筑、世界建筑、世界建筑导报等建筑专业期刊上，发表了一些特色的、创新设计理念的度假酒店设计介绍度假酒店建筑设计及空间室内设计实例的文章，其中有地域性和文化性方面的内容在许多文章中都有体现。 3.2 国外度假酒店研究概况 国外度假旅游的产生与发展较早，因此对度假酒店的研究在建筑设计及景观设计方面有较全面和细致的研究。书籍方面，对度假酒店有较为全面研究的有英国弗雷德・劳森著的《酒店与度假村一一规划、设计和重建》。也出现了许多以图片为主的介绍度假酒店的书籍，如WORLD RESORT HOTEL、The Leading Hotel of the World 2003、Resort and Theme Hotels 等等。在建筑设计方面对度假酒店地域性方面也有一些设计的建筑实例较为成功，一些乡土建筑设计做出了重要贡献如杰佛里・巴瓦和查尔斯・柯里亚等，这些设计师的案例对我国的度假酒店建筑设计有一定的参考与借鉴价值。 国外度假酒店的规划设计理论及方法已有不少研究成果，主要分布在投资、经营、发展、设计等多领域，同时对度假地深入研究的视角已延伸到度假酒店的开发营运与管理，如《度假饭店的开发及其管理》(Chuck Y Gee，2003)该书全面阐述了度假饭店之概念、历史与特点，度假饭店的规划，娱乐设施的开发，度假酒店的经营管理等内容，指出“度假酒店概念的核心就是创造一种能够增强幸福感和偷悦感的环境[13]。2002年，西班牙LOFT出版公司在其出版的《酒店设计与酒店设计师》一书当中，主要以例子说明的方式介绍了世界各地的酒店与发展。2003年，在英国著名学者弗雷德・劳森编著的《酒店与度假酒店的规划、设计和重建》则详细介绍了酒店与度假酒店的概况、特色、规划与设计。期刊方面有Cornell Hotel and Restaurant Administration Quarterly同样也是主要针对酒店经营管理以及酒店行业发展趋势进行研究。 4.展望 目前国内外度假酒店的研究不多，对其的研究主要集中在经营策略方面。景观设计方面则涉及更少，且研究主要在地域性特色上。因此要加强对度假酒店景观设计的研究，并应该从设计理念、总体布局、植物空间、生态材料等进行多方面、全方位的对度假酒店的景观设计进行研究，从而形成较为完备的酒店环境景观设计相关的理论体系，这对酒店设计的发展有着积极重要的指导意义。 酒店景观设计论文:风景区内度假酒店的景观设计初探 近年来自然环境一直面临严峻的压力。风景区内的度假酒店就提供给了人们与自然亲近的一个很好机会。但是毕竟酒店是以经济利益为目标的，就其性质来说算不上是提供景观的建筑，它的外貌、环境必然对整体产生很大的影响。因此，风景区内的酒店的造型以及景观的考虑对风景区景观的保护以及对酒店功能的满足都是十分重要的。 亚龙湾海军招待所虽然仅仅是在海军基地中的一个招待所，但由于其定位的独特性，因此我们在设计时参考了附近的度假酒店，由于在我设计中很大一部分工作是对于酒店景观的设计，因此在本篇论文中主要讨论对于景观方面的设计。 一、度假型酒店的发展 在最早形式的旅馆之中，从罗马帝国时代开始，去旅游就成了希腊和罗马人的传统。在经过了好几个世纪的沉寂后，文艺复兴期间温泉旅游又开始复苏，并且逐渐地在欧洲各处传布。十八世纪五十年代，美国就开始开发温泉旅游胜地。 在工业革命的前期，度假胜地的地区一直保持着繁荣。度假胜地持续繁荣的发展，最后进化的其他的旅馆进行定义更多范畴以服务不同类型的度假者。 二、景观的构成元素 1. 景观的概念 景观的概念指的是各级自然综合体。景观的设计通常指即在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。创造这样一个环境的全过程，现代定义为“景观设计”。 2. 景观的构成要素及理论研究 景观的产生要具有三个条件：一是景物；二是人的感受能力；三是认识的条件。景观是在三者的共同作用下产生的。现代景观理论研究有两条不同的道路。一条道路是以客观的地理环境为对象，以人的知觉能力为前提，要求尽可能全面、准确的描述、分析景观。另一条路是以人的主观感受为对象，通过广泛的公众印象调查及从而获得对景观的认识。 三、风景区酒店景观的形象特征 自然景观一般都可以分为地貌、地表水、植被、气候等四种景物特征。其中最重要的要数山、水、林三种景物。 1. 山体形象 山的特征主要表现在山的尺度、峰脊轮廓线、坡面的纹路线上。山的识别特征还表现在山与平原交接处的山麓带上，我们设计的地段基本就是在一座坡度很缓的小山上，在100米的范围内地段高差在10米左右。对于这样的地形，在建筑剖面上能够创造出有趣的空间效果。而在景观上，由于其高差相对较小，很难有广阔的视野，因此在设计上主要考虑一些近景的设计，如景点，小型广场等。 2. 水面（体）形象 水的识别特征主要在于大小、池岸形式、流动状态等因素上。水面大者一望无际，小的也许只有几尺。池岸形式也多种多样。水的流动状态，有静的、动的、水平流动的、垂直下落的等。 在景观和建筑规划中，主要任务是使水的视觉和应用得到充分的利用。水相关的场地设计主要有：1、自然河流和水体。2、水际。 3、水池、喷泉或小瀑布。 3. 植被形象 林的识别特征分为单株与成林的两种。单株的有各种姿态，如迎客松；成林的有各种林相和季相。大型的植物可提供阴凉并挡光，也可为风景增色。我们地段内的树木种类繁多，以竹子为主，景观环境很好。 四、 风景区酒店景观的空间构成 景观规划设计，是指一定空间尺度上的土地利用规划设计。有效的规划保持当地景观特点和质量，确保土地的持续发展。景观结构指的是景物与景物之间、景物与观赏者之间的空间组合关系。 景观序列是游人在运动中观赏风景区所产生的。良好的景观序列应该有起伏、变化、铺垫和高潮，通过统一、对比等效果把游人的兴趣紧紧抓住。 1. 景观空间的构成要素 空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系形成，空间的构成是由各种要素组成的。在景观中构成的要素有很多，包括山体，植物，建筑，水体等。 1） 独立构成的空间 元素可以用于空间中的任何一个平面。比如在地平面上，以不同的高度和不同种类的地被植物来暗示空间的范围。而植物在较低的水平面上筑起了一道范围。一片草坪或一片水体的领域性是显现的。它暗示着空间范围的不同。 在垂直面上，空间视觉感受主要是自然元素，如山体和植物。在植物上首先，其空间封闭程度随树干的大小、种类、以及种植形式的不同而不同。植物的叶丛是影响空间的第二个因素。叶丛的疏密度和分枝点的高低影响着空间的闭合感，体积越大，其围合感越强烈。而落叶植物的封闭程度是动态的，随季节的变化而不同。 2） 多种景观元素共同构成的空间 景观元素除具有自身能在景观中构成空间的作用外，还有与其它景观构成要素一起相互配合共同构成空间的功能。例如，植物可以与地形相结合，强化或削弱由于地平面上的空间。 2. 景观空间的形态 在运用设计元素构成室外空间，设计者首先应该明确设计目的和空间开放、封闭、覆盖等不同的空间性质，然后才能相应的选取和组织设计所需求的元素。 （1）开放空间：仅用低矮的灌木及地被植物，以及人造的广场，空地作为空间的限定因素，形成的空间四周开敞、外向、无私密性，限定空间要素对人的视线无任何遮挡作用。 （2）半开放空间：该空间与开放空间相类似，它的空间一面或多面部分受到较高建筑，山体或植物的封闭，限制了视线的通透。它们对人的行动和视线有较强的限定作用。 （3）覆盖空间：利用遮荫树，构成顶部覆盖，而四面开敞的空间。这类空间只有一个水平要素限定，有一定的隐蔽感。该空间介于树冠和地平面之间的宽阔空间。利用覆盖空间的高度，能形成垂直尺度的强烈感受。 （4）完全封闭空间：这类空间除具备覆盖空间的特点外，还在于它的垂直面也是封闭的，无方向性，具有极强的隐蔽性，空间形象十分明朗。 （5）垂直空间：运用高而细的植物能构成一个直立，朝天开敞的室外空间。这类空间只有上面是敞开的，能给人以强烈的封闭感。它是向心的，人的行动和视线被限定在其内部。 五、度假酒店景观的规划理念 景观规划的总体思路是完善和优化景观结构，合理分区，充分利用自然生态要素，创造良好的人居环境。在本设计中规划的思想希望尽量减少对自然的损害，规划的准则是希望能够保持自然界的自我调剂功能及固有规律，同时还要求建筑的功能等能够转变成具有美感的景色。 1.个性鲜明景观的创造 风景区景观的印象的强弱很大程度上观察对象的识别性。对象个性鲜明，就易于识别和记忆。风景区景观构成主要包括道路、边线、区域、节点和目标。道路指的是风景区内的游览路线，在游览中能够给游人留下较深印象。边线是把一个地区从另一各地区分离开的屏障，或使两个地区互相连接起来的接缝，如河流、海岸线。区域形象的形成是由于区域内景物主题和特征统一，和其他区域有明显的区别。节点是游人活动比较密集的地点，如广场、观景点等。最后的是目标，单目标就是人们常说的被观赏点。目标的印象形成在于它的特异性。 2. 风景的改善 这里的改善是指对观景条件的改善，在建筑上我们能做到的通常是位置的改善，在选择地点，确定建筑方向，发展建筑形式和设计时，客房能看到的景色是至关重要的。 3. 整体的和谐统一 风景设施可以阻挡一些不能融合的邻里，在酒店中，墙会使其与外界隔离，而种树是一种很好的代替方法。树会使酒店给人好的印象，提供树荫、防风、减少噪音及滤清空气。谋求建筑与基地及其周围环境的有机结合取得整体的和谐统一应当是应有的最大特点。 本文是我在设计中遇到的问题以及对其进行的一些研究，由于个人专业水平有限，理论研究的还很流于肤浅，希望各位老师批评指正，希望能在今后的学习中不断完善。 酒店景观设计论文:探析休闲式酒店园林景观设计 摘要：休闲式酒店的主要功能为客户提供一个舒适、轻松、休闲、自然的居住、娱乐环境，满足客户身心需求。因为其特殊的地理位置与客户需要，休闲式酒店在规划设计时要特别注意园林景观环境设计，营造一个符合客户居住品位，独具特色、内涵丰富，具有较高文化意境的酒店环境。 关键词：休闲式酒店；园林景观；设计 引言 随着经济社会的快速发展和人们生活水平的逐渐提高，人们的精神文化需求也不断提升。在快节奏的生活压力下，人们越来越渴望能够远离城市喧嚣，到大自然中放松身心，休闲式酒店应运而生，可以满足人们对这种生活意向的追求。休闲式酒店与城市酒店有两点明显的区别，一是地理位置差异，休闲式酒店一般都位于具有独特的人文或者自然环境地域；二是客户差异，休闲式酒店客户居住需求更多的是为放松身心，寻找自然休闲乐趣，品味生活。休闲式酒店的规划设计一定要充分利用好自身自然景观特点，满足消费者的居住、休闲、放松需求，而贯穿其中最重要的环节便是园林景观设计。所以，分析、探讨休闲式酒店园林景观设计极为重要。 一、休闲式酒店特色景观 1.水景。水，养人之根本，一座建筑有了水也就有了灵气与生机。从中国传统风水学中也可以看出，水历来为人们所重视。水融于建筑当中，可以缓和建筑物的刚性，提升建筑的视觉美感与舒适度，使其更适合于人们居住与游赏。休闲式酒店在保护周边自然生态环境的要求下，合理利用当地水资源，营造各种或气势磅礴、或婉转舒畅的水体景观，是其最有价值的亮点之一。 2.造山。常言道，有山有水，方位风水。山是自然的一种景观表达，介乎于自然风水与文化之中。山的刚性和水的柔性可以形成强烈且和谐的对比，表达出酒店的多元与自然品质，形成酒店特有的山水格局。 3.植被。植被自然是各种园林景观中必不可少的重要元素之一，可以为酒店增添一份生机与活力。休闲式酒店园林景观植被配置要强调季节变化性，配置品种丰富多样的植被景观，保证酒店四级皆有美景可赏。 4.建岛。岛，是世外桃源般生活意境的象征，也是多数人向往居住的地方。休闲式酒店可以根据周边环境特点规划小型岛屿构造设计，提供给人们休闲与生态岛，打造高端的休闲与户外活动区域。 二、休闲式酒店园林景观设计原则 休闲式酒店要尽量满足消费者放松身心、享受生活的需求，景观设计应以生态立意，因地造景，打造生态品牌，寻求自然生态和酒店规划的和谐统一，营造“原山、远水、原生态”的休闲、度假、商务等多功能酒店。原山，即整体把握原来山体的总脉络，饰其瑕处，留其精华，在原来山体基础之上，通过合理的规划设计使其更加俊美、和谐。原水，水是一切生命之源，绕水造景也是休闲式酒店离不开的主旋律之一。从旱地忽突泉到气势澎湃的水幕瀑布，从涌动的泉眼到花样各异的喷泉，从涓涓细流到宽阔的长河，无一不让人叹为观止，流连忘返。原生态，这是现代都市人的不懈追求。休闲式酒店更要从客户需求及保护自然资源、景观出发，充分利用酒店原有的丰富自然资源、地形地貌，保持原有植物景观和植物群落，保持原有水资源和水系，营造出原始生态的自然景观。 此外，休闲式酒店园林景观设计还应该遵循不浪费、可回收利用的节能理念，绿色创新的可持续发展理念，人与自然和谐发展的生态理念，静气、净水、静声的低碳环保理念。注重酒店场地环境、地域条件的可操控性，尽可能按照简约并个性化的处理原则，保持园区建筑与景观的和谐统一性，突出酒店特色主题。 三、休闲式酒店园林景观设计思路 1.景观环境主体化 标志性、抢眼的外观造型，前卫、时尚的餐饮娱乐设施，宏伟壮观、华丽的入口大堂与共享空间等等，是人们广为熟悉的城市酒店共有特征。休闲式酒店有别于城市酒店的显著特点是：它营造的氛围是自然和谐，尽可能弱化人工建筑对人们视觉与居住舒适的影响，强调自然生态景观带给人的身心舒适感。它的规划设计与普通城市酒店由外自内的做法恰好相反，建筑本身设计退居其次，外在环境设计成为酒店设计的关键部分。这就要求酒店景观设计师要充分研究分析酒店周边自然环境，合理利用，强调环境的主体性，使其成为客户主要观赏对象，满足客户观赏要求。 2.合理、充分利用酒店周边自然环境与地域特色 一般情况下，选择休闲式酒店居住的消费人群最基本的目的是寻找城市中不具备的环境体验，他们多是社会精英阶层，平时的工作生活压力比较大，对休闲式酒店的要求除了观光娱乐之外，最主要的是回归自然，放松身心，享受生活。所以，休闲式酒店园林景观设计是满足客户换个环境需求的最佳手段。设计师应该充分利用当地丰富多样的植被资源，创造出极具特色的休闲度假环境。 在酒店前期策划阶段，设计师就应该将景观作为主要的规划设计对象，根据其所处地域自然与人文环境，遵照先环境后建筑的思维方式，将当地建筑材料、工艺、特色等纳入酒店设计范畴之内；借鉴当地的传统与工艺，既节省造价与建设时间，又为消费者提供了难得的体验当地文化特色的机会；可以通过现代设计方式将木雕、陶艺、铁艺、竹编、石雕、烧瓷、艺术玻璃等传统文化运用到设计之中。此外，景观设计师还可以将酒店当地独特的生活方式融入酒店环境之中，塑造独一无二的度假体验。如印尼巴厘岛度假酒店，即为结合人文环境与地域特色的典范。 3.酒店经营与消费活动室外化 综合休闲式酒店的特点和客户的主要需求，在其园林景观环境设计时可以适当融入与酒店相配套的消费场所与功能区，并且可以将其发展成酒店的亮点之一。如完善、功能齐全的休闲式酒店应该结合室外餐饮设施、室外景观游泳池、按摩、棋牌活动、网球、理疗等，在有温泉资源的地方将温泉与景观相结合，给人以不同的体验；，热带酒店可加入水吧、滑水道等内容；；手工艺发达的地区，应开发具有可参与性的工艺活动，并与特色礼品相结合，避免旅游纪念品千人一面的状况；；离大城市不太远的酒店，可以将拓展运动作为吸引公司团体活动的主要内容；；有特色烹调的地方，甚至可以在室外开辟无污染烹调及现摘、现学、现做的特色活动。消费活动的室外化，关键在于适度和具有特色。适当的策划与设计，将为投资者带来综合性的回报。 4.景观设计品牌化、主题化 在激烈竞争的市场经济时代，要想取得健康持续的发展，就要做到独具特色，主题化，具有品牌效益。休闲式酒店园林景观设计在追求自然纯朴的基础之上，还要具有独特的品牌形象，这样才能加深客户对酒店的认知度与忠诚度。设计师不仅要通过对休闲式酒店品牌的理解来确立设计风格，还应该帮助业主进行产品定位和主题确立。可以本土风情、娱乐项目、独特景观、故事线等为主题，进行景观品牌形象设计。 结语：休闲式酒店园林景观设计要充分体现自然性和生态性，在合理利用原有自然资源的基础上，适当融入具有地域特色的文化元素，将自然风光与人文内涵巧妙结合起来，创造景观特色与品牌形象。 酒店景观设计论文:关于度假酒店景观设计的探讨 摘要：由于我国度假旅游业的迅速发展，度假酒店如雨后春笋般在全国旅游度假区内红火建设起来。本文从度假酒店环境景观的特色、设计原则以及景观设计方面进行分析，希望能为我国旅游度假区的度假酒店环境景观设计提供一些启示和参考。 关键词：景观设计 度假酒店 地域文化 近年来，随着经济的发展和人们消费理念的提升，消费需求也日益多元化。度假酒店也日益成为商务、休闲、娱乐、度假等多功能的综合载体，游客在度假酒店服务中所具有的景观环境氛围和文化附加值中体验到成就感的满足和自我价值的实现。因此，度假酒店的景观设计，越来越受到酒店投资者和消费者的重视。 1景观设计的分类 由于多学科渗透和多领域应用,景观设计已形成了许多类型,总体上可分为五大类。（1）市政设施类景观设计,如城市规划、城市广场、公共道路、城市滨水场所等的景观设计。（2）公私建筑类景观设计,如单体的政府或单位办公大楼、商业大厦、酒店、住宅公寓、体育场馆等,群落的商业区、住宅区等的景观设计。（3）专门园区类景观设计,如校园、企业园区、博览园区、游乐园区等的景观设计。（4）风景园林类景观设计,如各类风景区、公园、花园、植物园、农庄、庭院等的景观设计。（5）艺术小品类景观设计,如雕塑、喷泉、照明、广告牌等的景观设计,这类设计既可作为单独的设计项目,也可作为上述四类景观设计的重要内容。 2 旅游区度假酒店环境景观设计的重点 旅游区度假酒店的景观设计工作重点应集中在保护和发展自然生态的环境条件、突出地域特色的文化内涵，营建休闲放松的度假环境氛围三方面。随着旅游的发展，标准化不再是度假酒店的发展趋势，一个优秀的度假酒店必须具有自己独特的风格，有自己的文化和历史，并完全与周围的环境融合在一起，例如杭州的安曼法云、丽江的悦榕庄等等。 2.1 保护和发展自然生态的环境条件 旅游区度假酒店通常位于自然风景秀丽的度假胜地，相当远离市区，或亲近大海，或藏于密林，或建在峡谷、湖泊、温泉等附近，或靠近名胜古迹，自然景观和环境气候是它们最大的优势，在设计上讲究人与自然的和谐共存。度假酒店建设开发的前提是对风景旅游资源和生态环境进行有效的保护和发展。 2.2 富有地域特色的文化内涵 文化的景观表达是度假酒店环境景观设计的灵魂，是体现度假酒店景观特色的最关键、最直接的手段，是重要的旅游吸引要素。文化是一种历史现象，每一个社会都有与之相适应的文化，并随着社会物质生产的发展而发展。所谓的地域文化应该是指在一定的地域条件下（如海洋、山脉、河流）以及气候特点下产生的独有的人文精神等等。或者交叉产生的，对于本地文化不可变更的诸多影响。这些影响使文化突出了其地域的特点，或者固守，或者排斥，或者融合。同时增加着自身的色彩，发展并逐渐形成自己的文化特色。地域文化主要表现在:对当地居民生产方式、生活习俗、人物特征、历史渊源、古迹名胜、宗教信仰、社会艺术价值、重大节庆活动等方面，通过对这些内容的调查，加深对地方性、地域性的理解，延续地方场所的文化脉络。为了获得景观的特色和自我的存在，必须关注景观与地域文化的内在关联，从地域文化的传统文脉中寻找创作的源泉。 2.3 营造休闲放松的度假环境氛围 随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们对于旅游度假的观念发生深刻变化，我国的旅游产品正从观光型向观光、度假和专项旅游结合的趋势发展，度假旅游正成为发展速度最快的旅游产品。休闲是旅游的重要前提，尤其对于现代，旅游对于闲暇的作用与日俱增。度假酒店是旅游胜地里最常见的一种住宿形式，服务对象往往是以放松、保健、休闲、娱乐为目的的度假旅游者，同时度假酒店在空间营建上更注重个性化，突出健康、放松、享受、娱乐。客人在选择度假酒店时以景观和环境的优劣为基准。 3 度假酒店景观设计原则 通过旅游特性以及游客的旅游动机、心理需求和行为等特点，可了解到度假酒店景观设计与普通城市园林以及风景区景观在景观环境形象、环境生态绿化、地方个性特色、休闲娱乐人性化这几大方面所不同的的特点。所以在度假酒店景观设计应遵循以下几个基本原则： 3.1 生态可持续发展原则 度假酒店的景观设计首先得考虑生态环境的保护，在整体上遵循生态学原理的景观系统设计手法，在区域内营造一片自然生态的绿化景观，同时采用绿化渗透的设计手法，主要从林间山脉、溪流节点对度假酒店自上而下、自外而内进行绿化带的辐射渗透，从而逐步营造一个良好的生态绿化网络。 3.2 环境美化性原则 开发度假区内的风景资源，着力营造一种令人赏心悦目的景观，构筑度假区的观光游览系统，使度假区成为具有优景观的场所。世界一些著名度假胜地为营造良好的度假景观，对度假区景观建设制定了严格的制度，强调了与自然环境和人文环境的协调融合，着力营造适合居住的景观环境。这样才能满足游客的审美视觉感。所以良好的旅游度假环境是度假酒店的基础条件。 3.3 地域特色性原则 度假酒店突出文化景观，秉承历史文脉，结合人文资源，充分发扬和挖掘地方历史文化内涵及民族风格，塑造具有历史文化氛围和本土文化底蕴的空间环境。随着度假旅游需求的多样化，度假区的类型也日益增多，除了发展综合性的度假区外，国外度假区规划突出了度假区的特定主题，强调了度假区的人文景观特色。地域独特性是度假酒店景观设计的关键。 3.4 休闲娱乐型原则 度假旅游的特点决定着景观设计必须考虑人们的休闲娱乐心理，休闲与景观都是为了满足游客的身心健康需求，所以景观中的活动场地和休闲设施必须以人为本，设计出人性化的景观，以增加其放松身心的效果。度假酒店在景观设计不仅要考虑人文地理、民俗风情、生态环保等多方面因素，开发出浓郁而独到的主题化风格，更要体现“人本理念”，挖掘文化内涵和意境，用个性化的优质服务，来实现人类感情的某种希冀与渴望，真正体现“度假酒店”的价值。 4 酒店景观设计分析 以西双版纳嘎洒喜来登度假酒店为例，景观设计师通过造景的手法，将美丽的山水风光引入室内，使室内外景观融为一体，为在酒店度假的消费者创造怡人的休息空间和新鲜的度假体验。通过对当地民俗及民居建造手法的吸收与再创造，并充分利用场所内原有地形地貌及乡土植被,进行园林造景分布与植物配置。同时还将石雕等手工艺作品有机地融入到酒店的环境之中，配以加强气氛的灯光设计，使民族工艺焕发出新的生命力。设计师根据傣族文化和温泉养生为特色，与地域生态（水系、稻田、雨林）融为一体，集住宿、康体、养生、餐饮、娱乐设施等，纳入景观范畴，使消费者在消费中娱乐，在娱乐中消费。温泉理疗池由火山石、玉石、香柏木等材料筑成,加上周边花团锦簇,香气氤氲,让人忍不住想要跃入池中一亲芳泽 5 结语 现代景观设计在度假酒店的策划与设计建造过程及对将来的运营中，均担任着重要的角色。它既与中国建筑与自然统一的传统价值一脉相承，又与当代旅游消费者多元化需求相适应。在旅游逐渐成为国民经济发展支柱产业的年代，园林景观设计将通过其提升休闲度假设施的品质与价值的独特地位，而越发引起世人的重视。 酒店景观设计论文:浅谈商务酒店景观设计 摘要：随着社会经济的发展，商务酒店的景观环境越来越受到顾客的青睐，利用其自身地理条件或其人文环境或地域特色，因地制宜，以人为本，尊重自然并把自然环境融入到整个酒店的景观设计当中。再加之酒店的级别定位结合起来恰到好处的表现城市商务酒店的特色，为其长期的运营创造良好的有力条件。 关键词：城市商务酒店景观设计 引言 酒店景观设计与自身地理环境相结合，并把自然环境、人文环境与地域特色相结合。酒店策划经营与消费活动的场地转移到室外，使酒店的主题和品牌更加提高一个档次。要求设计师要利用创新的设计手法，合理利用空间与把握好适宜的设计尺度，再按照酒店的档次定位，营造出舒适宜人的酒店环境景观设计。 1.酒店景观设计对酒店品质的作用以及设计中应注意的问题 酒店的布局和装潢以及酒店的景观设计都可以为整个酒店营造出良好的酒店氛围，其次对酒店的员工也会产生积极和良好的激情从而产生积极向上的工作情绪。这对提高酒店的经营能起到积极的作用。使酒店的运营绩效达到理想效果。 酒店的文化和酒店的经营理念可以将融入到优美的酒店景观环境设计中，并且也有利于市场化的需求，使顾客获得身心放松、享受休闲度假的美好时光。这对酒店的经营无疑起到了很大的推动作用，提升了酒店的档次，提升酒店在本行业中的竞争力。 1.1酒店的市场定位 在星级酒店的景观设计中要考虑到酒店本身想打造的效果与档次，以及业主的资金投入，围绕这些因素的特点来设计酒店的景观。切不可以二星级的酒店五星级的装潢。这样既使成本居高造成不必要的浪费，同时又使竞争力增加。针对市场客源的文化素养、知识背景和学历层次以及顾客的审美需求来进行酒店景观的设计。 1.2设计师自身素质的提高 酒店设计师想要自己的设计理念融入到酒店景观的设计中，就要积极的提高自己的文化素养和专业素质以及审美感。使自己的设计理念和想法最大限度的融入到酒店景观的设计中，同时还可以对一些专家提出的意见或是建议提出质疑，以这样的方式使设计师设计出更具有品味高和质量高的景观。 1.3结合当地景观设计 在对酒店景观进行设计布局的时候要考虑到酒店对当地景观的影响，特别要考虑的是酒店的布局和造型是否和当地周围景观的协调程度，切忌出现非僧非俗的现象。如：在桂林建造酒店就应该尽量避免出现高层楼房，这样就不会破坏当地周围的山水景观又切实的融入其中。 1.4结合顾客的审美需求设计 酒店的业主要时刻把“顾客是上帝”的思想牢记于心，因为即使是酒店业主再看好的设计如果客户不满意也终究只是失败的设计。酒店的景观设计应通过整体的景观规划设计，因地制宜，因地造势，以此来设计出符合业主要求的商务型酒店景观。从而达到吸引顾客和留住顾客的最终目的。 1.5结合自身实力设计 酒店业主应该结合自身的经济实力进行酒店景观的设计，以最大的优势利用自身资源，避免“沽名钓誉”，使酒店的运营和成本过高导致酒店竞争力削弱。因此，在进行酒店景观设计的时候所选取的材料的不同以及产品质地的区别都会给酒店景观设计的造价带来巨大的差异。 2.文化性设计 在现代星级酒店中客房占最大的比重，客房的布局合理，不仅有良好的景观朝向以及充足的南向日照采光，还能够提供安静.舒适的室内外环境。因此，客房部分采用大玻璃窗设计，使80％的客房具有良好的朝向及采光；在内部空间的处理上，采用流畅的直线条设计，使空间简洁方正实用，尺度合理；按照动静分区的原则，兼顾会客和休闲功能。内部布局曲直相宜，充分利用自由弧线和规则轴线相结合来组织室内空间。如何在现代酒店客房设计中体现当地文化的独特性或让客人感到新奇的.比较遥远的.富有异国情调的异质设计是衡量客房设计是否成功的重要因素之一。 建筑本身就是一种文化载体，是体现当地文化特征的一个载体，所以在酒店设计时特别要注入当地的地域风情，如：悠久的历史文化.生活特征.风格习惯.宗教信仰等；在此基础上，利用建筑是文化的载体，充分在客房设计的过程中展现当地的文化特征，比如：利用当地稀有的建筑形式.材料和一些固有的建筑符号和元素。本酒店在设计内部空间时按业主标准将之表现出来，如：部分套房以当地的竹或木刻意雕成椭圆形的深具江南风情的古典屏风取代玻璃推拉门，以清纱为帘隔开，屏风外的阳台则以当地常见水草花卉点缀；墙上用风情山水画或名人书法烘托装饰；有的套房则以外域主题风情为主来设计和粉饰内部空间，各种不同的文化体验在此交融，给宾客留下深刻而独特的印象。但这类建筑空间明显对朝向和采光有更高的要求，设计时阳台与客房内部之间稍微退让一段距离，以增加视线的纵深和观感。 酒店设计的异质性是指设计上吸收本地的或外来的.民俗的风格或异域的风情，本区域历史留下的文化痕迹，让客人一进入酒店客房就感觉客房的空间，形式陈设品.家具都是从未曾体验过的.新奇的，而且感觉很美.很高雅，会让宾客体验到极大的满足和愉悦。住酒店的人，无论是度假还是公差或商务旅行，都渴望经历酒店居住的异质性。因此，酒店物品等可激发宾客独特的情感体验，本酒店设计通过室内环境和客房内每一个内部空间精心设计，使刻意安排摆放的物品注入到客人的印象和体验中，让宾客体验到一种“新奇之美”，如：一个意想不到的简洁实用的电视柜；一组精美松软的大枕头；～把极具现代感的椅子，一个方便精巧的小书架，一盆别处从未见过的景观盆栽等等，能够给人一种美感，可以引起人的共鸣。 3.酒店景观园林 由于场地的限制，在园林景观设计上要尽设计师的想像空间发挥。满足酒店对生态绿化的要求，在酒店生态景观布局上设计者作出了诸多巧妙的布局和安排。酒店营造景观的花.草.树.石可以就地取材，种植当地的树种，因地制宜，布局空间，采用当地山水特色，以郊区野外富含野趣或地方风情的山石.水草作为造景素材，精心营造极具特色的内外景观空间。酒店的四周街道以种植地方风景乔木为主，通过乔木、灌木和地被草花等等的结合，营造特色的景观空间。主入口及大门要用特色的园建设计以及独特造型的植物引人注意。大堂门口通过设置点状或带状绿化带，让酒店外部环境得到很好的体现。大堂门前用铺装石材形成精美图案的铺地，再通与酒店风格相配的水景搭配跌水喷泉等，营造出了现代、大气、简洁的主入口酒店景观。水流的声音与周围绿化植物围合相搭配，形成一个入口界定的广场空间，一静一动，大气幽雅。让来往宾客和行人顿时产生独特的情感体验。设计中利用建筑屋顶的几个露台，将之营造为屋顶花园，运用与酒店相协调的园林风格设计造景手法，配上亭子或廊架，铺上石材，种上粗放管理的灌木与花草，与窗台化池的零星点缀，整个建筑的纵向绿化系统展现在我们面前，使得建筑更具亲和力。酒店空中花园及屋顶绿化带的设计，既满足了建筑节能要求，使整栋建筑的生态性在有限的空间内得以深化，也能够与地下空间的风景树及绿化带等自然人工景观相互呼应，将整个酒店的生态景观有机串联起来。 4.结束语 在面向快节奏的商务人群时，精心的设计以及合适的空间功能是引起顾客兴奋的关键。另外，在建筑本身规划的空间高度整合和功能上与建筑的空间相辅相成以及在高度相对狭小的空间内合理的规划处景观的节点，创造出精致又不繁复的特色景观。建筑师不仅是城市发展的积极推动者更是城市生活的参与者。体现生态意识和注重建筑精神以及强调和谐共生，处理好城市恶化建筑的关系，是成就优秀建筑师的关键。 酒店景观设计论文:试论园林式景观酒店建筑及景观设计特点 摘要：景观设计是酒店建筑不可缺少的重要组成部分。文章介绍了园林式景观酒店建筑景观设计的原则、理念、方法、策略，并结合具体实例，对园林式景观酒店建筑及景观设计特点进行了分析，希望能够对酒店建筑景观设计的实际工作提供借鉴和参考。 关键词：园林式景观酒店建筑景观设计特点 一、园林式景观酒店建筑景观设计的原则 1、保持当地景观特色。不同地区的景观都有着自己的特色，有着自己鲜明的个性。在酒店建筑景观设计的时候，要保持这些具有特色的景观，对其进行继承，并进一步发扬光大。尤其是旅游城市，少数民族地区，对他们具有当地特色的景观，在酒店景观设计的时候要充分考虑，对其进行有效的利用，将这些有当地特色的景观与酒店景观有机结合起来，创造出具有特色的酒店建筑景观。例如，世外桃源大酒店位于滇东南的广南县城，当地气候温和，拥有繁多植物种类；深厚壮、苗民族文化；丰富的自然和文化旅游资源，该酒店在景观设计的时候，以当地“世外桃源村——坝美”的历史传说为切入点，建筑、景观、室内设计三位一体，“世外桃源”这一历史传说的主题贯穿始终；景观设计将结合大酒店所处的地理位置、广南的民族文化及酒店的名称，在植物景观的营造、景点的起名、园林小品的设计等方面营造了良好的意境和氛围。 2、结合当今时代特征。在进行酒店建筑景观设计的时候，既要结合当地的景观特色，也要坚持与时俱进，结合当今时代特征，充分发挥设计人员的创造性。在景观设计的时候，既要突出地方特色和时代特色，又要重视生态环境保护，提高设计技术和设计水平，做好酒店建筑景观设的各项工作，为人们的休闲度假创造良好的环境。 二、园林式景观酒店建筑景观设计的理念 1、绿色环保。在进行酒店建筑景观设计之前，需要对当地自然条件进行系统的分析，包括地形、地貌、水文、植被等等。同时要对酒店建筑景观设计进行分析与研究，熟练的掌握自然环境情况，合理控制人的行为，防止生态污染和环境破坏。在对酒店选址、建筑景观设计、建筑规划、景观设计等进行最终确定的时候，要考虑其与周围自然环境的关系，坚持绿色环保理念，防止对当地生态环境破坏。 2、生态节能。生态节能也是酒店建设景观设计必须树立的理念，这是一项系统和复杂的工作，不仅在设计的时候需要树立生态节能理念，进行科学合理的设计。在施工建设的时候更需要采取措施，做好酒店建筑的采光、供水、供电等问题，在为人们休闲度假创造良好条件的同时，做到生态节能。 三、园林式景观酒店建筑景观设计的方法与策略 1、使用艺术化设计。艺术属于精神生活中不可缺少的组成部分，是一种较高的生活追求。景观设计是园林式酒店形象的一种表现，给人们的视觉以最直观的印象。所以，园林式酒店建筑景观设计需要运用艺术化的方法，考虑人们的审美感和审美意识，尊重人们的美学观念和艺术理念，使酒店景观设计具有美感和艺术感。 2、注重人性化设计。随着人们环保意识的增强，人们越来越重视对生态环境的保护，因此，在园林式酒店建筑景观设计中，需要重视对生态环境的保护，运用人性化的设计方法，加强对环境的保护，实现与当地自然的和谐相处。人性化的方法是一种新型的设计方法和设计模式，有利于园林式酒店建筑景观的生态化，带给人们以更好的休闲感受。 3、制定科学合理的规划。在酒店景观设计的时候，需要充分考虑当地的条件，包括地形、地貌、基础设施布局、建筑项目布局等等。然后对酒店景观设计进行科学合理的布局，营造良好的休闲氛围，设计具有当地特色的景观，更好的满足人们休闲的需要。 4、提倡节约型设计理念。在园林式酒店景观设计中，需要树立节约型设计理念，引导人们节约资源，并付诸实践，反对资源浪费。一方面，完善相关的规章制度，规范人们的行为；另一方面，加强对人们节约意识的引导，严格执行节能方案，推广节约型景观设计理念。 四、具体实例 广州从化逸泉国际大酒店是一家五星级休闲度假式园林酒店，其建筑景观最大的特色在于总体规划上采用园林式酒店设计理念，将酒店周边绿化与建筑主体融为一体，使得建筑与自然融为一体，开创了国际酒店新设计潮流风格。酒店主体部分为三个部分，包括东翼群楼、西翼群楼、中央大堂。 1、大堂部分设计要点与创意。大堂部分的设计保证原有区域道路规划完整性，使得酒店与区域外的交通简洁顺畅，实行人车分流，提高了交通的安全性，大堂是一个独立的建筑体系，使得酒店更为大气，也有利于大堂内部的创意设计。在大堂内部，其设计创意主要表现为：首层设置左右两侧小花园，主景植物选择高耸乔木，屋顶部分开设天窗采取自然反光，从而将外部景观引入大堂内部，不仅营造了良好的景观效果，还能够调节大厅的视觉尺寸。在天窗设计方面，在屋顶架设玻璃架，顶部蓄设3—5mm厚水膜，白天阳光会折射到下方花园和二层大堂空间，并且玻璃架周边窗口可以打开，下方植物能够接触到自然空气，有利于植物的生长。大堂第二层采用落地玻璃形式，保证视觉空间的无限延伸，第二层大堂内部还设置水景循环，营造趣味盎然的内部空间。 2、东西两翼设计要点与创意。东西两侧建筑采用村落式结构，建筑群体分为若干建筑单元，各单元楼高5—7层，错落而置，建筑围合空间灵活多变。总体规划统一，具体细节布置有所区别，在不同的空间会有不同的感受。西侧采用围合式结构，利用围合而成的内部空间营造别有洞天的美景，使景观元素自然融入到建筑布局当中，给人以自然和谐的亲近感。东侧建筑设计总体思路与西侧相同，但建筑群落采用局部半围合错落式布局形式，提高了建筑布局的趣味性。 3、园林式酒店设计的特点。总之，逸泉国际大酒店的最大特色就是建筑园林化，在东西两翼建筑单元内，选择局部建筑单元首层架空，并将这部分作为公共绿地，使得外部绿化与建筑围合而成的花园贯通一气，达到更好的美化效果。在空间纵向处理方面，包括走廊、阳台楼阁，都加以绿化点缀，局部还设置跌水景观，从而形成上下一致的建筑景观效果。此外，在不同建筑围合空间，营造不同主题建筑景观，不仅能够让人们感受到酒店园林气氛，还能够体会到不同空间的树、石、水所给予的独特韵味。 酒店景观设计论文:生态景观设计在酒店设计中的应用手法 摘要：随着环境质量的急剧恶化和不可再生资源的迅速减少，景观设计作为缓解环境压力的有效途径，对于生态目标的追求已经超过了对功能性与艺术的注重。本文就生态酒店景观环境设计的科学性与系统性展开探讨，具有一定的创新性。 关键词：生态景观设计酒店设计应用手法 引言 人们对环境的追求，已经开始从无比昂贵的室内空间享受，渐渐的转变成舒适、优雅、亲近自然的生态化追求。现如今，生态理论不仅应用于自然环境景观，而且也可用于建筑学研究，目前，生态建筑已经成为建筑学研究的热点课题。 1景观生态设计综述 1.1生态设计的含义 虽然生态设计已不是一个新鲜的词语，却没有一个明确的被普遍接受和认可的概念。部分学者认为，“任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计”；“景观设计从本质上说就是对土地和户外空间的生态设计，生态原理是景观设计学的核心”。还有一部分学者认为，“‘生态设计’这一概念，无论从‘生态学’角度，还是从‘人类生态学’、 ‘环境生态学’的角度，都是不科学、不正确的。正确的称为‘生态补偿设计’”；“减少负干扰的设计就是具有生态学意义的设计，而减少负干扰的过程，就是人类对自然环境的补偿过程，比之常规设计，能减少负干扰的设计我们称之为‘生态补偿设计”。 1.2当代景观设计的生态理念 1.2.1生态恢复与促进 一般说来，生态系统具有很强的自我恢复能力和逆向演替机制。但是，现代环境除了受到自然因素的干扰之外，还受到剧烈的人为因素的干扰。并且，当代设计师面对的设计场地越来越多的是废弃地、垃圾场或其他被人类生产破坏了的区域。因此，通过景观设计以促进场地各个系统的良性发展成了为当代景观设计师的责任。面对基础恶劣的场地，如何通过景观设计来促进场地生态系统的恢复与完善，是需要设计师时刻关注与思考的问题。 1.2.2生态补偿与适应 面对工业时代的景观，面对日益减少的资源和伤痕累累的环境，景观设计师们将自己的使命与整个地球生态系统联系起来，探索更适宜在景观中应用的生态设计手法和元素。科学技术的发展解决了技术上的难题。通过科学技术手段可以减少对非可再生资源的消耗。太阳能、风能等新型能源，通过自然自身的力量维持环境对能量的需求，减少了对不可再生资源的消耗，适应了现代生态环境的需要。 2生态景观概述 生态景观设计运用到酒店总体规划设计中是以“以人为本”与“以环境为中心”的生态建筑的社会思想基础，在为人类创造舒适优美的生活和休闲环境的同时，最大限度地减少污染，保持生态环境的平衡。 2.1生态景观的定义 生态景观就是从人统治自然的文化过渡到人与自然和谐共处的景观设计。生态景观体现了从以人类中心主义价值取向到以人与自然和谐发展的价值取向的过度。 2.2生态景观在酒店总体规划设计中运用的必要性 在酒店中运用生态景观设计，具有很强的必要性。首先，能为客人提供宜人的公共空间环境，包括健康宜人的温度、湿度、清洁的空气、 好的光环境、声环境以及灵活开敞的空间；其次，在对自然资源的利用上，对环境的索取较小；再次，对酒店环境的影响小。这指的是减少排放和妥善处理有害废弃物以及减少气体污染、光污染、声污染的排放；最后，让客人进入酒店有一种回归自然的亲切感觉。 2.3生态景观在酒店中起到的作用 运用生态景观，就要通过对自然界中的植物、水体、山石等景观元素的运用，由小见大，达到自然环境与酒店环境的融合，它可以起到以下作用： 2.3.1烘托酒店环境气氛，陶冶情操 酒店景观设计风格虽然各不相同，但是有一个共同的特点，即利用园林植物展现各自不同的风格和情调，烘托出不同的气氛，从而满足人们的精神需要，陶冶人们的情操。 2.3.2柔化和分割组织酒店大堂空间 用花池、花墙或桶载、盆栽植物来划定界限克服了用建筑分割带来的呆板、硬直和独立空间的狭隘，使相互关联的空间在独立中统一，达到似隔非隔、相互交融的效果。 2.3.3改善酒店室内小气候条件 当酒店适度较低时，空气流通差，二氧化碳浓度和病菌含量较高。绿色生态植物通常能清除室内空气重87%的污染物质，其中包括甲醛和苯等有害气体。同时，能够放出氧气，杀灭空气中的病菌，吸附尘粒，净化空气，调节湿度，削弱噪音，改善酒店的空间环境条件。 总之，酒店的生态化植物景观配置应根据植物特点和实际情况进行艺术布局，充分发挥植物景观效果。同时，利用室内现代化的控光、空调、通风等设施，实行集约化的养护管理，满足室内植物景观材料本身对环境条件的要求，实现科学性与艺术性的统一。 3生态景观在酒店中的应用方法 酒店的空间设计，不能仅单纯地从美学角度和功能角度对空间环境构成要进行考虑，更要在室内设计的组成要素中贯穿生态化设计来立意和创新，使之成为表达酒店形象、特色以及可识别的载体。 3.1生态景观的艺术性与酒店环境相统一 采用自然植物与人造植物的配置应用成功解决了室内绿化形式单板、色彩单一等问题。同时，还能够节省资源、增加效益，是最为经济的方法之一。 3.2生态景观设计与酒店的布局协调统一 3.2.1生态景观的比例与酒店的布局相协调 酒店有大面积公共空间，空间较高，容易造成空旷的感觉。在这种空间中，可以通过几何形式感强的高大植物进一步界定空间区域。而且植物的树冠在高度方向上又形成了另一个高度层次，丰富了空间层次，改善了植物下面的人的空间感受，并且增添了人们在空旷空间中的细部尺度体验。 3.2.2生态景观形态与酒店的布局相一致 现代大规模酒店建筑，常常使用自然元素装饰室内空间，使空间增加生气并放松顾客的心情。其形式通常是成片的景观设计和休息餐饮区结合在一起。在其它地方，自然景观会以装饰的形式出现，例如交通空间。这种表达方式具有一定的指示性作用，不作为主要景观对象。 生态景观中，景观布置模式最好将附属设施有机地布置在景观当中，形成你中有我、我中有你的格局。在这种模式中，景观设计通常会采用比较自由的平面形式，植物配置也比较丰富活泼，讲求自然形态。在高度比较高的大空间中，若选用高大茂密的植物，可以形成一种室内丛林的感受。 4生态设计的意义与启示 生态设计最直接的目的是资源的永续利用和环境的可持续发展，最根本目的是人类社会的可持续发展。当我们众多的设计师在高呼“人性化设计”的时候，大多数的人可能考虑到了诸如人与景观的尺度比例、人在游憩中的舒适性等人性化原则，但在设计这个景观的时候前先是用推土机推为平地，然后设计一个耗费了大量人力物力才建起来的景观，维持景观的运行又需要大量的能源，这叫人性化设计吗? 生态的景观设计以人类的长远利益为着眼点，通过景观设计师对生态理念的理解和生态原则的遵循不断使人类社会朝着可持续发展的目标迈进，因此，生态的景观设计才是真正的人性化设计! 5结语 通过本文的初步研究，得出在酒店中运用生态景观设计有着重大的意义。设计对人的关怀往往体现在近人的细致尺度上，可谓于细微之处见匠心。酒店的室内生态景观设计是在满足使用功能的需求上，通过运用生态元素的设计，达到一种美的合理享受，营造出有文化内涵、独特魅力的酒店空间。 酒店景观设计论文:休闲式酒店园林景观设计探析 摘要：本文结合工程实例详细探讨了休闲式酒店园林的设计理念、园林布局、主题景观设计创意和造园特色等，用尽乎白描写意的园林表现手法营造出休闲式酒店园林情景交融的意境。 关键词：休闲式酒店；园林设计；景观布局 1设计背景 张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店，酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格，建筑物依山就势，借景抒情，和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级，原有的园林景观仅仅停留在绿化上面，只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果，未能充分利用酒店优越的地理环境，各个院落设计空间内外渗透不够，建筑与景观未能有机地融合，内部园林景观无序，主题不够鲜明，文化内涵未充分释放，远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合，成为其园林设计关键的节点所在。 2酒店园林景观设计的主旨 本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等；根据酒店内园林景观现状，考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等，拟在设计体现张家界自然风光，风土人情特色为主，特别是将张家界本土的水和石引入园内，在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石，来与整个风景区巧妙融为一体，浑然天成。 3园林景观设计 3.1张家界乡土景观的挖掘 张家界为国家级森林公园，境内峰密岩险，谷深涧幽，汇峰、谷、壑、林、水于一体，有三千多座奇峰异石，八百溪流蜿蜒纵横，景色奇、秀、幽、险；景区内植被丰富，花草树木种类繁多，被誉为“中国山水画的蓝本”。 金鞭溪位于景区东部，因靠近金鞭岩而得名，全长7.5km，自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间，溪水明净，跌宕多姿，小鱼游弋其中，溪畔花草鲜美，鸟鸣莺啼，树木繁茂，千峰耸立，构成极为秀丽清幽的生态环境，被称为“世界最美的峡谷”，“最富诗意的溪流”。 3.2景观布局构想 以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照，以本地植物、山、石、溪流为造景素材，根据酒店建筑层院落深进的风格，充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上，以金鞭溪为蓝本，自五栋至大厅，营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流，溪流流经的每个院落都有相应的景观主题，且溪流完全效仿自然，蜿蜒曲折，水质澄清透明，若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现，充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味，从而让宾客充分享受远离喧嚣城市，亲近自然的愉悦心情，以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法，辅以现代背景音乐系统、光电照明系统，使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。 3.3景观布局顺序 景点布局以五栋楼为起源，接外部山泉作为水源构建一条溪流，连接整个院落，直至酒店大堂，四、五号楼楼梯地段为溪流的源头；该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念，体现溪流的发源；二四栋三号楼前地段为溪流的中段，该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念，体现石与水的文化，餐厅前长庭地段为溪流的末段，该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念，体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。 3.4各院落园林景观设计 3.4.1起源（四、五栋间院落） 在楼梯处堆石造山，营造“水自天上来”的氛围，寓意溪水源头自山上而来，楼梯下设浅池，上铺鹅卵石引导起源水流，细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转，中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。 3.4.2宁静悠远（三栋前部院落） 此处庭院面积不大，地处宾馆中部，显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石，一条近似干枯的河道连接着前面的细流，将水引入一小潭之中，小潭中设三个涌水口，仿地下水涌出，一条木栈道穿插其中，全院野趣横生，令人虽置身闹市，仍能体验山野之幽。 3.4.3树大荫浓（四、二栋间院落） 院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂，以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性，使空间更加人性化，更具有一种书香气息。 植物运用上主要有：桂花、玉兰、红枫、南天竹等，随园景肆意点缀，突出表现休闲式园林的随意和轻松。3.4.4蓄（二栋前部院落） 水流经过不断地积累到达此处已非常成熟，最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水，水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭，通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成，水面一直延伸到走廊的方亭中，将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式，周边设美人靠。水岸自然蜿蜒，用真石堆砌成自然驳岸。 植物运用上主要有：桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等，从而将此园点缀得满园春色，情景交融，令人美不胜收。 3.4.5海纳百川（餐厅前部院落） 此处绿地地形狭长，自然形成落差，水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥，形成一段自然曲折的溪水，最后在自然高差处奔流而下，最后止于一深潭中，形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌，石头生动活泼，趣味盎然。 植物运用上主要有：桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等，通过多种不同风格的植物和水景，将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境，并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。 3.4.6大堂 大堂作为迎接宾客的地方，同时又在进入西餐厅的门口，正对大门，该处布置小型水池，自然岸线，水池内养红锦鲤，在原有的墙上凹坑内布置堆石，内设流水。 3.4.7迎宾小亭和连廊 迎宾小亭内直立墙面布文化石，底部堆石，和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修，靠内部墙面取消，靠外部把原有的窗面形式，改为江南园林院落院墙的景窗，创造丰富的景观空间。 3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化 需要种植绿化的屋顶，内布50cm厚种植土，种植天鹅绒，马蹄金等，屋顶边凌空时，围绕顶边种植迎春，让其自然下垂。 其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内，布置丛竹、芭蕉、苏铁等，从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。 4结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面，园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此，其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在，张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上，糅合中国古典园林的特色造园手法，将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处，将动之美与静之美深蕴其中，从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后，以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。

学生素质教育论文:简论理工科大学生艺术素质教育创新模式构建 [论文摘要]文章通过分析大学生接受心理的特点和理工科大学生艺术素质教育的特点，以保障机制、课堂教学、团学活动、校园文化、网络基地、学生社团和唱读讲传活动为载体，提出了构建大学生艺术素质教育创新模式的“四个统一”的原则。机制的构建与运行由接受主体、接受中介、接受客体三部分构成，通过方案实施、信息反馈、方案调整、效果评价四个环节不断循环而构成一个有序、有效的整体运行机制。 [论文关键词]艺术素质教育 创新模式 理工科大学生 随着社会的发展，愈来愈多的高校开始重视大学生的艺术素质教育。而理工科大学生，不仅要掌握专业知识，还应具备文、史、哲、艺术等人文社科方面的知识，成为全面的、合格的社会主义建设人才，肩负起时代赋予的重任。但目前理工科大学生艺术素质教育的成效不容乐观。因此，科学合理地运用青年心理学、特别是大学生心理接受规律，运用交叉学科的先进理念和方法，系统化、科学化、人性化地探索理工科大学生艺术素质教育的创新模式，对进行理工科大学生艺术素质教育具有十分重要的意义。 一、构建理工科大学生艺术素质教育创新模式的理论依据 （一）接受机理理论 在接受艺术素质教育过程中，理工科大学生的大脑运行机理依次表现出反应、接收、解读、过滤、重构、吸收等状态。经过层层递进的接受活动环节后，艺术素质教育进入理工科大学生的思维结构和认知结构中。 在反应状态中，理工科大学生作为接受主体，其感觉系统对艺术素质教育内容做出大脑反应，并移入大脑，在主体意识中再现外来信息，形成相应的观念形象，为进入思想接受做好准备。在接收状态中，大脑把外来的信号所具有的物理能量转化为思想信息予以接收，但并未涉及艺术素质教育信息的潜在意义，并未注意其信息意义的不确定性。在解读状态中，理工科大学生对所接受的艺术素质教育信息进行一定的解读，即产生第一印象，从感性认识向理想认识过渡。在过滤状态中，理工科大学生对所接收和解读的艺术素质教育信息根据自身需要进行分解、筛选和过滤等，信息进入思想库，产生理性认识。在重构状态中，理工科大学生对新接收的艺术素质教育信息进行容纳、加工与整合，进而产生自己思想的重构，一般来说，只有艺术素质教育信息与理工科大学生已有知识产生和谐共振，在思想自组织规律的作用下，才能产生关于艺术素质教育的新知；在吸收状态中，理工科大学生将艺术素质教育信息转化为自己的新的思想认知结构，并不断完善后续的接受活动：一是经过主体自省、反思过程，将艺术素质教育信息内化为理工科大学生的情感、意志、信仰等主体意识，深化认知，出现稳定性的思想状态；二是经过实践检验，转化为在学习、工作、交往、生活中所表现出来的行为方式；三是将艺术素质教育思想和理念融入人群、社会，影响周围人，外化为社会意识和行为。 （二）心理接受特点 1.独立性增强。由于社会环境和时展等多种因素，理工科大学生普遍趋向自主，个性特征趋向明显。在对理工科大学生进行艺术素质教育时，必须尊重其个性，采用理工科大学生喜闻乐见的形式和途径，引导其关注艺术，不断提高自身艺术素养。 2.多样性突出。当工科大学生的思想行为在社会、家庭、阅历等多种因素影响和作用下呈现出多样性特征。在艺术素质教育过程中，应适时关注理工科大学生思想、心理、行为等最新动向，增强艺术素质教育方式方法的科学性、灵活性和多样性，引导受教育者不断补充、修正、丰富对艺术的认识。 3.选择性增强。现代信息传播工具和传输手段的多样和快速发展，为理工科大学生信息选择提供了广阔的空间。理工科大学生选择性增强的特点，对艺术素质教育工作提出了更高的要求。因而，艺术素质教育工作者既要研究大学生的接受心理，还要利用现代科技手段增强各渠道教育信息的吸引力。 4.差异性明显。随着社会经济的快速发展和社会结构的日益复杂，不同生活环境、不同经济基础、不同教育背景的理工科大学生，对艺术素质教育的接受心理也呈现出较大的差异。艺术素质教育工作者应主动发现教育对象的差异，因材施教。 5.非理性凸现。当代社会物质化、功利化趋向明显，高校素质教育改革在不断深化的同时也面临新的挑战，在这些背景下，大学生的心理情感很容易受外界的影响，对艺术素质教育的理解也会出现非理性的判断，乃至有失偏颇的认知。这就要求艺术素质教育工作者努力提高教育质量，完善学科结构，提升艺术素质教育在理工科大学生中的吸引力和影响力。 二、构建理工科大学生艺术素质教育创新模式的原则 （一）普及与提高相结合 要使艺术素质教育取得预期的效果，首先应遵循普及教育的原则，为各阶段的理工科大学生提供艺术素质教育的必修课程和选修课程，并根据不同的教育目标提供相应的教育资源，开展充分而积极的校际交流，促进艺术素质教育全面普及。在普及的前提下又要做到提高。要全面提高艺术素质教育的水平，除了要做到师生协调互动外，更应重视学生具有受教育和教育的两重性，在艺术素质教育活动中他们不仅是教育对象，也是教育力量。因此，要充分调动广大理工科大学生参与的积极性，并把他们当作教育活动的主体，形成艺术素质教育的主动性与自觉性。 （二）传承与创造相结合 不同时期艺术素质教育的内容都是时代精神的产物，其核心教育理念的传承亦是与当时的社会历史条件相适应的。艺术素质教育发展有序的一个重要前提是必须保证艺术素质教育的理念精神从一而终，保证艺术素质教育的传承性。创造性是艺术素质教育的关键。在实行理工科大学艺术素质教育过程中，要鼓励教育工作者创新教育方式，革新教育内容，鼓励受教育者大胆探索和创新，为充分开发理工科大学生的艺术禀赋和潜能创造良好的环境。 （三）主导性与主体性相结合 艺术素质教育在教育方向、内容选择、教育要求等方面具有独特性和丰富性，这就需要充分发挥教育者的主导作用，对各方面进行支配和制约，从而准确把握教育的中心内容和基本目标，保证教育的正确方向。主体性是现代教育的新理念，也是艺术素质教育的一个特点。拥有较高文化素养和主体意识的理工科大学生具备了一定的思辨能力和主观能动性，在艺术素质教育中，必然要注意主体性原则的运用，才能取得实效。在艺术素质教育活动中，应注重主体的互动、教育者转变“主导”观念、尊重学生的个性与差异三个方面。 （四）统一性与灵活性相结合 艺术素质教育具有统一性，以提高大学生艺术素质作为统一的教育宗旨，把以人为本作为统一的本质特征，将“面向全体大学生，突出主体精神，关注终身发展”作为统一的教育理念等。艺术素质教育必须具备统一性，否则就意味着任何一种不相干的教育都可以贴上“艺术素质教育”的标签。另外，艺术素质教育又具有灵活性。艺术素质教育是以人为对象的社会实践活动，对人的教育，必须具备灵活性的特征。构建的理工科大学生艺术素质教育创新模式，主要是一种指导思想，一种实践精神。这一模式反对标准化但需要一定的标准，反对模式化但需要一定的模式。所以，最恰当的方法就是做到统一性与灵活性相结合。 三、理工科大学生艺术素质教育创新模式的构建与运行 理工科大学生艺术素质教育创新模式，是指在开展理工科大学生艺术素质教育活动中，教育者设置教育活动（即接受中介），通过活动使理工科大学生（即接受主体）积极能动地接受教育内容（即教育客体）的创新方法论，是理工科大学生选择、摄取、整合艺术素质教育信息，并不断提高自身艺术素养的心理内化过程以及行为外化过程。 （一）模式的构成 理工科大学生艺术素质教育创新模式由接受主体、接受客体和接受中介三部分构成。在艺术素质教育活动中，接受主体即接受艺术素质教育的大学生及其群体。理工科大学生接受艺术素质教育时并非被动接受，而是表现出接受的主体能动性。在这一接受过程中，接受主体是现实的、生动的、多样的，具有鲜明的心理接受特征。理工科大学生艺术素质教育作为接受主体的一种对象性活动，总是收到接受关系系统的另一级——“接受客体”的信息。接受客体是指客观存在的与大学生艺术素质教育相关的信息，被纳入大学生艺术素质教育活动接受系统结构，作为教育过程作用的对象。接受客体是理工科大学生根据自己的接受意愿和接受能力有目的地选择。接受客体与接受主体之间是相互影响的。接受客体决定着教育内容。从哲学层面讲，接受中介是指事物之间借以相互联系和相互转化的条件或中间环节。在理工科大学生艺术素质教育活动中，接受中介把接受主体和接受客体连接起来并使之发生相互影响和相互作用，从而使大学生艺术素质教育得以开展。需要注意的是，接受中介是一个复杂的系统，由若干要素构成，教育者在接受中介中居于主导地位。课堂教育、团学活动、校园文化、学生社团、网络基地、唱读讲传和保障机制七者相互渗透，相互影响，相互作用，构成了接受中介的主要内容。 （二）模式的功能 1.课堂教育，提高教育实效。课堂教育是理工科大学生艺术素质教育的主渠道、主战场。通过艺术选修课、基础课和专业课等课内教学活动，加强大学生艺术素质教育，能够为其他活动的开展提供理论保障，取得事半功倍的效果。 2.团学活动，促进知行合一。团学活动是高校校园文化建设的重要组成部分，对学生的教育和影响显著而有成效。通过主题鲜明、丰富多彩、寓教于乐的课外团学活动，在多种形式的活动中推进大学生艺术素质教育的开展，促进大学生知行并重、知行合一的实现。 3.校园文化，创造教育环境。校园文化是有效的精神载体，具有潜移默化的教育力量和重要的育人功能，积极、健康的校园文化是促进大学生身心健康成长的第二课堂。通过繁荣和发展校园文化，打造校园文化精品，引进高雅艺术等，营造浓厚的校园文化艺术氛围，促进校园文化建设与大学生艺术素质教育的双向发展与互促共赢。 4.网络基地，拓宽教育平台。互联网络作为现代社会必不可少的信息载体已逐渐成为高等教育的又一阵地，为大学生艺术素质教育地有效开展提供了重要条件和契机。拓宽渠道，融合并进地进行网络艺术素质教育，已成为当前高校艺术素质教育的重要课题。要加大网络在艺术素质教育过程中的利用度，领会网络教育与传统教育教学方法各自的优势并开展互补教学实践，为艺术素质教育工作作出积极的贡献。 5.学生社团，激发艺术灵感。多姿多彩的社团活动，可以吸引更多的学生主动参与艺术素质教育，激发学生艺术创作的激情和灵感，使艺术修养在理工科院校形成一定的气候和时尚，为理工科大学生的专业学习提供辅助作用。 6.唱读讲传，保持主流方向。“唱读讲传”是一个“四位一体”的系统工程，包括唱红歌、读经典、讲故事、传箴言。通过传诵经典励志歌曲、诵读古今中外精粹名篇、讲述古往今来乃至身边的典型人物或典型事迹、传播（或创作）箴言等，不仅可以引发广大学生的情感共鸣，还能引领大学生树立社会主义核心价值观，是理工科大学生艺术素质教育的重要创新点。 7.保障机制，保障顺利运行。首先，要建立管理机制。应建立健全高校艺术素质教育教研室或艺术教育中心，成立高素质的艺术素质教育管理队伍，建立健全管理体系。注意加强对国外艺术教育的研究，大胆借鉴西方优秀的艺术素质教育模式，在继承与借鉴中外优秀传统文化的基础上，结合艺术素质教育教学实践，加强研究，推动理工科大学生艺术素质教育工作。其次，要建立评价体系，以评促建。评价体系包含两个方面：一是针对理工科高校建立符合艺术素质教育规律和特点的高校艺术素质教育考核评价体系；二是针对理工科大学生建立个性化的理工科大学生艺术素质教育考核评价体系。两个考评体系互相关联，共同促进理工科大学生艺术素质教育向纵深发展。 （三）模式的运行 理工科大学生艺术素质教育创新模式的三个部分（接受主体、接受客体和接受中介）通过方案实施、信息反馈、方案调整、效果评价四个环节共同构成一个整体合一的运行机制。而整个运行机制则包含三个层面：四个环节之间相互影响，相互作用，形成了机制运行的第一个层面；教育内容、教育活动和接受活动三者在教育方式和心理认知的科学实施下，形成了机制运行的第二层面；艺术素质教育具体的实施途径（课堂教育、团学活动、校园文化、学生社团、网络基地、唱读讲传和保障机制）以及通过循序渐进的心理接受过程（接受信息、心理内化、改变态度和影响行为等）共同构成了机制运行的第三个层面。 第一个层面的有序循环，打通并促进了艺术素质教育接受主体、接受中介和接受客体之间的相互联系、相互作用和相互影响，实现了理工科大学生艺术素质教育由物理过程向心理过程的转化。通过循序渐进的心理接受过程，艺术素质教育接受主体表现出相应的积极的外化行为，从而形成了一个良性循环的整体合一的运行机制，实现了理工科大学生艺术素质教育目标。三个层面之间相互联系、相互作用、相互影响，构成了层次鲜明、循环良性、高效有序的理工科大学生艺术素质教育创新模式。 学生素质教育论文:谈高校篮球运动对大学生素质教育的影响 [论文关键词]高校　篮球运动　大学生　素质教育 [论文摘要]当今国际竞争，归根到底是高素质的人才竞争。素质教育已成为高校教学创新的时代要求，素质教育目标的实现，在很大程度上取决于综合学科教学的落实。其中体育学科在培养和发展大学生素质教育上起着重要的作用。本文以篮球运动为例，从篮球运动本身的特点的多功能性等不同角度就高校篮球运动对大学生素质教育的影响进行了探讨和分析。 一、前言 21世纪的国际竞争，归根到底是高素质的人才竞争。培养与造就适合新时期社会发展需要的新型的合格人才，是党和国家赋予高等学校光荣而艰巨的任务。为了更好地完成这一任务，党中央、国务院做出了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（以下简称《决定》），决定指出：“实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想、有道德、有文化、有纪律的德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。”这就要求高校的教育必须把德育、智育、体育、美育等有机统一在教育活动的各个环节。 作为教育的科目之一，普通高校体育教育不仅仅是增强学生体质，增进学生身体健康，而且要从全面育人的目标出发，通过体育教育全面提高学生的综合素质，培养学生的创新精神和实践能力。 高校篮球运动是高校体育教学中的主要教学内容之一，也是一项群众基础好、开展范围广、大学生非常喜爱的运动项目，对大学生的吸引力很大，特别是CUBA联赛和“三人制”篮球赛的蓬勃开展，掀起了篮球运动的热潮。由于篮球运动的魅力和特点，在学校体育中发挥了独特的作用。无论从篮球运动的竞技性、健身性、娱乐性、竞争性，还是从全面发展身体素质等方面来看，它都可以作为素质教育的重要内容和手段，对促进学生素质教育具有重要的作用，对培养全面发展，适应现代社会需求的优秀人才具有积极的促进作用。 二、篮球运动对大学生素质教育的促进作用 1.培养学生的团队合作能力 教育学家曾断言，“学会合作是21世纪的生存本领之一，……如果不会合作，知识再多也没有用”。然而随着我国计划生育政策的落实，越来越多的独生子女家庭出现了对青少年心力健康成长不利的现象，家长对子女的宠爱和娇惯使不少学生患上了孤立、自私、人性的坏毛病。针对这种情况，体育专家认为，“只有在身体素质教育中加以纠正和防止”。 鼓励他们多参加集体体育项目如篮球、排球、足球等，引导他们克服畏难、惧怕、羞怯、自私等心理障碍和惰性，调动其积极的情绪和行为，培养他们无畏、坚毅的品质和拼搏进取的精神，才能彻底纠正他们个性中的不健康因素。因为这些集体项目的一个显著特点是行动的协同性。像篮球运动，在比赛过程中，必不可缺的就是团队精神、集体合作和全局观念。每个队员都要不断地传接球、投篮、跑动等，通过集体的密切配合和协调默契来完成一系列动作，最终赢得对方的。同时篮球又输有赢，参加篮球运动，可以使他们认识到，胜利和成功是靠大家团结一致，协同配合来的，困难时应该彼此鼓励，失败时不应相互埋怨，成功时应该大家共同分享。要培养学生的和团队合作能力。 2.增强学生的竞争意识 篮球运动的一个显著特点是竞争性强，对抗非常激烈，它不仅仅是比技能、比智能、比体能和比心理的竞争，而且也是比思想、比作风的竞争。凡比赛都要争取胜利，都包含一定的超越自我的对抗精神，可以培养学生的竞争意识。而体育比赛对优胜者的奖励，还能给学生带来通过竞争和拼搏获得成功的体验，教育学生不断进取，不断向上，不断追求。牢固树立竞争意识，才能勇敢接受挑战。 3.培养学生的爱国主义思想 今年在北京举办的奥运会对于全体中国人，特别是对于青少年来说，是接受奥林匹克教育的好机会，教育是奥林匹克主义的核心内容。《奥林匹克宪章》中讲：“奥林匹克主义是将身、心和精神方面的各种品质均衡地结合起来，并使之得到提高的一种人生哲学。”它将体育运动同文化教育融为一体。奥林匹克所要开创的人生道路，是以奋斗中所体验到的乐趣、优秀榜样的教育作用和对一般伦理基本原理。中国选手在奥运会上出色的表现，激发了学生的爱国热情，增强了他们的爱国意识。 4.促进学生的身心素质教育 篮球运动的技术动作是由各种各样的跑、跳、投等基本技能所组成，对于促进人体力量、速度、耐力、灵敏等身体素质的全面发展起着良好的作用。大学生身体的肌肉、骨骼系统，内脏器官的机能均已发育成熟。篮球运动的教学、训练和比赛，能使学生各个系统得到锻炼，提高体育运动能力，改善内脏器官功能，增强体质和增进健康都有重要的作用。篮球比赛是在紧张激烈的对抗下进行，它要求学生在瞬息万变的环境中运用复杂的技术动作、战术配合与对手强烈地争夺。这种磨练可以培养学生良好健康的心态，使学生有较好的心理调节能力，使其学会调节自己心理状态，在比赛中掌握和控制自己的情绪。适应教学、训练和比赛把心理压力通过教学、训练和比赛来化解，保持心理控制的最佳状态，提高心理素质，从而达到素质教育中“体”的目的。 5.促进学生在校适应能力 一是对生理适应能力的促进，增强体质差的大学生对疾病的免疫抵抗能力；二是对心理适应能力的提高与改善，提高大学生心理素质，加强大学生“耐挫能力”减少大学生心理不良导向；三是对学习专业基础知识能力的积极影响，培养大学生的感知能力，促进主动休息，提高学习效率。 三、高校素质教育中如何利用篮球运动开展素质教育 篮球运动作为一项在学校开展广泛、深受学生喜爱的项目，有益于学生身体的成长发育，增强体质，促进健康。在高校教育中，只要我们能够重视引导学生，不断研究篮球运动的特点和其多功能性，使学生在参与篮球运动中培养竞争能力、享受篮球运动的乐趣和培养欣赏能力。通过篮球的教学、训练和比赛，提高学生的思想品德素质、身心素质、文化素质、美育素质。在21世纪高校体育教学改革、全面推进素质教育中，篮球运动将起到积极的促进作用。 1.高校篮球教学应培养学生集体主义思想。在平时教学中要强调课堂纪律，教育学生上课不迟到，课间集中听老师讲解要点，强化组织纪律性，平时多给学生讲中国健儿的故事，激励学生在篮球训练时不畏艰苦锻炼身体，培养学生团结协作和集体主义的品质观念。 2.高校应高度重视篮球等体育文化的教育。在深化教育改革、全面推进素质教育的同时，加大对体育文化的宣传力度，传承体育文化，加强体育场馆的建设，优化体育教育环境，使广大学生能置身与一个自然和谐的体育环境的氛围中，让学生的体育态度得到改善，形成良好的体育锻炼动机，将体育作为大学生活中不可缺少的一部分，最终形成“终身体育”的意识，为提高大学生在校适应能力发挥其潜在的作用。 3.高校篮球教学应着重培养学生自信心和坚强意志等心理素质。在对学生进行篮球教学中，教师要树立他们“重在参与”、“友谊第一、比赛第二” 信念，通过教育使他们树立起良好的自信心，坚定对自己的理想的执著追求，对工作生活的满腔热情和不怕挫折与失败的毅力，逐步提高他们的意志品质。 学生素质教育论文:论中学班主任在学生素质教育中的作用 [论文关键词]班主任　素质教育　教育　作用 [论文摘要]全面培养学生的综合素质，作为直接面对学生的班主任，应站在推进素质教育的第一线，所以中学班主任工作要从以前的应试教育及时转变过来，班主任要在观念上从权威型管理转变为民主型管理，从注重学生学业成绩的提高转变为关注学生综合素质的培养，由严格教育转变为爱心教育。在角色定位上从高耗型向高效型转换，从经验型向科研型转换，从被动适应型向主动创造型转换。 1、前言 素质教育是指，依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。实施素质教育是我国社会主义现代化建设事业的需要。它体现了基础教育的性质、宗旨与任务。提倡素质教育，有利于遏制目前基础教育中存在着的“应试教育”和片面追求升学率的倾向，有助于把全面发展教育落到实处。从教育面向现代化、面向世界和面向未来的要求看，素质教育势在必行。这是我们基础教育改的“时代主题和紧任务”。 班主任的工作在学校与学生之间起着“纽带”和“桥梁”的作用。瓤级管理作为班主任工作的重点是学校管理的组成部分，是搞好教学工作的重要环节。那么，学校内部班级管理工作是每位班主任教师的一项基本功，尤其是知识经济社会，如何带好班集体，是摆在中学教育工作者面前的一项重要课题。 2、素质与素质教育的关系 素质与素质教育有着密切的联系。人的素质的提高离不开教育。有什么样的素质，就虚有与之相对应的素质教育。人的素质可大致分为生理素质、心理素质和社会文化素质，与之相对应，则有生理素质、心理素质和社会文化素质教育。若详细划分，人的素质可分为思想道德素质教育、文化科学素质、身体素质、心理素质、审美素质和劳动技能素质等，与此相对应，则有思想道德素质、文化科学素质教育、身体素质教育、心理素质教育、审美素质教育和劳动技能素质教育等。素质具有整体性。人的诸方面素质不是孤立存在的，而是互相制约、相互依的整体。素质教育必须遵循人的素质整体结构的规律，从人的整体素质结构出发，使素质教育与人的素质结构相适应，养成人的整体素质。现代素质教育不仅深入到素质的生理与心理层面，而且扩展到社会文化层面。素质是个体性、群体性和民族性的统一。这就要求既重视个体的各种素质的教育，又重视群体素质的完善，还要致力于全民族整体的提高。 3、班主任在素质教育中的作用 (1)管理方式的转变 在传统教育中，班主任在班级管理中拥有绝对权威，这样培养出来的学生固然守纪，但依赖性强，独立性差、缺乏主动性、创造性，更不具备时代所要求的创新精神和良好的综合素质，这就要求班主任改变原来的角色形象，代之以对话者、引导者的角色。 中学班级管理工作的对象是处在青春期的学生，他们的言行，穿着打扮、思想动态、人生观和世界观均需要进行良好的塑造。许多班主任满腔热情、事必躬亲，这不仅使班主任陷于疲惫不堪之中，也难以调动学生参与班级管理的积极性，更不利于学生的素质教育。因此，班主任在班级的管理中要充分发挥学生在教育管理中的主体作用，做到“管放结合”。具体而言，班主任要管理的地方主要包括：制定班级的长期目标、把握班级工作的整体思路；培养一支强有力的班干部队伍，并加以指导监督；做好个别学生及全体学生的思想工作，增强班级凝聚力。 (2)教育观的转变 对教师而言，传统的教育观在应试教育的影响下，主要体现在关注学生学业成绩的提高，而忽视对成绩差的学生的关心重视，这不仅违背了党和国家办教育的初衷，更与社会主义精神文明建设对教育的要求相去甚远。 现代教育观认为，一个学生成才与否，不能单凭成绩，还要综合考虑心理素质、道德水平等各方面因素。因此，班主任在班级管理中，不仅要关注学生的成绩，还应注意学生其它素质的培养。这就要求班主任要有使命感、责任感，树立科学的人才观，要舍弃教育“精英”思想，对全体学生负责，因材施教、合理引导，注重素质教育，塑造学生美好的心灵和科学的思维品质。 在工作中，班主任还要解决学生渴求捷径、试图迅速成才的学习投机心理，重视培养学生顽强的学习意志、锲而不舍的探索精神。 (3)教育方式的转变 中国传统教育观点一直认为“严师出高徒”，这就导致班主任在管理过程中对学生过于苛刻，要求过于严格，对于处在青春叛逆期的中学生而言这可能会引起他们的逆反心理，反而会起到反作用。 我们认为，在新时代的教育中，班主任不仅要对学生要求严格，更要用爱心去理解和关心学生，了解每位学生的长处和不足、需要与向往，从感情上贴近他们，使学生真正体会到老师的关心，也让学生把老师当作自己的良师益友，这样他们才会自觉的接受教育。 同时，在尊重和信任学生的前提下对学生进行教育。学生都有各自的人格和尊严，只有以理服人，理解、尊重和信任他们，才能使学生心悦诚服，并受到学生的信任，激发起学生积极向上的动力。教育工作的实践表明，班主任应用自己赤诚的心去和学生交流，才能产生良好的教育效果。 4、发挥班主任在素质教育中的作用 在素质教育的实施中，班主任要注意自己角色的转变，充分认识新时代赋予班主任角色的新内涵，这对于进一步深化教育改革。全面提高学生素质是非常重要的。 角色的改变主要体现在由高耗型转变为高效型。把工作重心放在了解学生上，将简单的复杂劳动转变为富有创造力的工作，采取灵活有效的教育方法，用少量的时间去获得优异的教育教学效果。 同时，班主任的角色还应由被动适应型向主动创造型转变。传统的班主任角色往往充当了上传下达的“通讯员”，工作常常是被动服从，缺乏独立性。而在素质教育中则要求班主任是积极能动的富有创造性的主体，能根据自身优势和学生的特点，创造性的开展班级工作，形成风格鲜明的班级集体，对学生的创造性人格的形成起着潜移默化的巨大作用。 许多成功的班主任的实践表明，班主任内在的气质、风度、学识、修养等因素所形成的精神力量是对班级、学生最有效的影响力。因此，班主任的素质正是班主任做好班级工作的关键。(1)树立热爱教育、热爱学生的爱心观念，爱岗敬业，要有奉献精神。(2)尊重和信任学生，与学生平等相待，培养融洽的师生关系。(3)努力加强学习，提高自身的理论水平。(4)具有渊博的知识，刻苦学习专业知识，不断更新知识结构，拓宽知识面，善于吸收新知识。(5)了解教育规律，掌握教育方法，学会处理突发性事件的方法，积累班级工作经验。(6)具有良好的心理素质，培养积极情绪，善于控制自己的情绪，学会能胜任班主任工作的各种能力。 5、结论 总之，每个班级的情形千差万别，要根据学生具体情况，每个班主任要总结经验，找出共同点，使班级管理趋于规范化、科学化、人性化，减少随意性、盲目性、简单化。那么，班级管理工作一定得很出色。 在当前教育形势下，班主任只能在班级中贯彻并强化素质教育，对于还普遍存在的应试教育还显得无能为力。所以，只有全方位支持班主任工作，不断提高班主任素质，才能使素质教育走的更远、更好。 学生素质教育论文:关于院校加强学生文化素质教育的现实需求探析 论文关键词：高职院校 大学生 文化素质教育 论文摘要：文章对加强高职院校学生文化素质教育的重要性进行了探析，明确提出在高职院校加强大学生文化素质教育的必要性和紧迫性。 自1995年全国“高等学校加强大学生文化素质教育试点院校第一次工作会议”以来 ，文化素质教育在普通高等院校已由试点开始转向普及，并不断得到深入推进。高职院校在推进文化素质教育中，通过不断的探索和实践，摸索和创造了一系列行之有效的实施方法，取得了一定的成效，但 由于在认识水平 、教育资源、师资力量以及教育手段等诸方面的差异，高职院校的文化素质教育还存在着与素质教育要求不相适应，与知识经济时展要求的不相适应，与社会发展对人才需求的不相适应等问题 ，这些问题的存在制约了高职院校文化素质教育的开展。解决认识问题是推进文化素质教育的关键，为此，必须充分认清高职院校在新形势下加强文化素质教育的重要性和紧迫性，努力为推进文化素质教育提供坚实的思想基础 。 1 加强文化素质教育是贯彻科学发展观的必然要求 科学发展观认为：一个民族如果只有经济成就而没有文化上的觉醒和进步，就不可能实现社会的全面进步。文化素质是一个民族科学可持续发展的基本内核。21世纪中国要想成为经济强国，在世界民族之林 占有一席之地，实现科学发展，就必须着力加强文化建设，党的十六大报告深刻指出：“当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。”加强大学生的文化素质教育，就是要引导大学生正确处理人与自然、人与社会、人与人的关系以及解决好自身的理性、情感、意志等方面的问题。 长期以来，受实用主义的影响，高职院校逐步走上一条职业化和专业性训练的道路，而人作为社会的人，其价值仅仅被局限于“工具”的意义上，而这种实用主义教育理念下培养出的学生出现了明显的偏差，当前，人类进入了高科技日益增长的知识型社会，也是生活质量全面提高，文化需求全面增长的人文社会，人类在追求物质文明的同时，更加注重精神的需要和满足，对于高职生来说，积极的人生态度，明确的社会责任感和献身精神，比其专业知识和职业技能更为重要，他们更需要科学与人文的结合，因此，推进高职院校人文素质教育的复兴，加强对高职生的文化素质教育，是适应时展的要求，贯彻落实科学发展观的重要体现。 2 加强文化素质教育是实施素质教育的重要途径 素质教育是以提高人才素质为重要内容，促进人的全面发展和健康成长的教育。人才素质包括思想道德素质文化素质、业务素质和身心素质。其中思想道德素质是根本，是灵魂，文化素质是基础，业务素质是本领，身心素质是本钱。文化素质教育对思想道德素质、业务素质和身心素质的养成和提高具有重要作用。文化素质教育有利于学生思想道德素质的提高。文化素质教育所包含的人文社会科学、自然科学、艺术等方面的教育内容，是形成社会及人的价值取向的依据，是提升学生公民意识和社会责任感，塑造完善人格的基础。哲学教育有助于人们树立正确的世界观、人生观和价值观，有助于增强历史责任感和使命感；历史、地理知识教育可以让人系统地了解历史和国情，激发民族自尊心、自豪感和爱国主义精神；文学艺术教育活动有助于陶冶高尚道德情操，促进美感的升华和良好个性的发展文化素质教育对业务素质的提高具有重要作用。文化素质教育有利于大学生开阔视野、活跃思维、激发创新灵感，有助于学生理解专业知识，掌握专业技能，为学生在校学好专业知识及以后的发展奠定坚实的文化基础和深厚的人文底蕴，从更深层次上推动专业教育，提高专业教育质量。文化素质教育也是大学生身心素质发展的基础。文化素质教育培养学生科学的思维方法和生活方式，帮助学生学会正确认识和处理人与自然、人与社会、人与人的关系，引导学生正确认识和理解生命的意义和价值，懂得重视健康，珍惜生命，进而使 自己承受和应付各种困难和压力。为此，文化素质教育作为素质教育的重要组成部分，既是全面推进素质教育的基础和切入点，也是实施素质教育的重要途径。 3 加强文化素质教育是培养学生创新精神的基本保证 十七大报告指出：文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素。科学发展的实践证明，创新思维不仅来源于对问题的深入钻研，也得益于深厚的基础知识和宽广的知识面，创新思维和创新能力都必须有广博的知识作基础。对于文化基础知识薄弱的高职院校的学生来说，加强文化素质教育就显得尤为重要。文化素质教育能够完善思维方式，激发学生的创新思维。一般来说，理工科重逻辑思维，文科重形象思维，而逻辑思维和形象思维对人的创造思维、创新能力犹如车之两轮、鸟之两翼不可或缺。加强文化素质教育有利于发展理工科学生的想象、直觉、感悟等形象思维，有利于培养文科学生定量分析的逻辑思维。左右脑的均衡开发，有利于挖掘人的创造潜能。想象力是个体智力活动富有创造性的重要条件，是创造思维的可贵品质。而丰富的想象，正是通过文化素质教育特别是通过文学、艺术的教育培养起来的，它对完善人的思维，提高创新能力具有特殊的作用。加强文化素质教育有利于创新人才文化环境的培养。创新精神和创新能力是先进文化长期积淀而形成的一种社会意识，它的培养离不开一定的文化环境。同志曾强调指出：“每一个学校，都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的充分开发创造一种宽松的环境。”高职院校通过加强对学生的文化素质教育，进一步弘扬优秀的传统文化和学习西方先进文化，提高教师的文化素养，提高学校的文化品位，无形中营造出开发学生潜能，培养学生创新意识和创新能力的文化环境。 4 加强文化素质教育是促进高职院校发展的重要手段 近代以来，随着科技的发展，传统的人文教育逐渐被专业技术教育所取代，“人”的培养逐渐被“才”的训练所取代到了20世纪中叶，这种忽视人 自身素质教育的专业技术教育的弊端 日益显现。世界各国大学都认识到了人文素质教育的重要性，试图以加强人文素质教育来加以改造。 目前，高职院校一般是以工科为主的文、工综合类院校，大多为大专层次，高职教育与普通高等教育还存在一定的差距，特别是在学生的整体素质上，高职生与其他普通高校学生还存在一定的差距，高职生的文化基础知识薄弱、学习主动性不够、自卑感强等，高职教育应正视现实 ，正确估价高职教育在培养学生综合素质方面存在的优势与不足，认识到教育质量的竞争关系高职教育的发展与成败，认识到21世纪全球化、知识经济、网络时代等时代特征对高职教育提出的新要求 ，认识到高职教育所培养的目标不单纯是“专业人”、“职业人”，更应是具有人文内涵的“社会人”。为此，高职院校要紧跟社会和时代的要求，积极参与高等教育大众化的竞争，切实加强文化素质教育，培养学生的人文素质和人文精神，在提高学生的综合素质上下功夫，只有培养出受社会欢迎的毕业生，才能在社会上占有自身的发展空间。 5 加强文化素质教育是适应社会对可持续发展人才需求的迫切需要 当今世界，市场竞争El益激烈，而市场竞争的背后是人才的竞争，人才标准是一个动态的发展的概念，社会对可持续发展人才的需求日益迫切。对于高职生来说，积极的人生态度、明确的社会责任感等比专业知识和职业技能更重要，是高职生成长的重要基础。培根说：“历史能使人聪慧，诗歌能使人灵秀，数学能使人精细，自然科学能使人深沉，伦理学能使人庄重，逻辑学和修辞学能使人善辩。”用人单位在注重毕业生的专业知识、职业技能等“第一岗位”需要的同时，还高度重视高职生今后发展所需要的各种能力，也日益注重毕业生人格的健全、社会适应能力、交往合作能力、文化素养、伦理道德素养、文学艺术修养等的提高。而一些高职生由于文化底子薄，在受人文艺术、品格情操等方面的熏陶上的欠缺，对人类文化遗产、中华民族悠久历史和灿烂文化缺乏了解，他们在语言文字表达、文学艺术修养、文明礼仪、历史哲学等方面修养不够，他们的社会适应能力、伦理道德修养、社会责任感 、法制观念等等亟待提高。为此，高职院校在加强对学生职业技能教育培训的同时，应把加强人文知识和人文精神等的教育和培养放到学生成长的重要位置，努力将文化素质教育落到实处，为高职生实现可持续的成长奠定坚实的基础。 6 加强文化素质教育是实现我国教育发展战略的必然选择 中国的古代教育历来十分重视人的素质的培养，《大学》里强调“修身、齐国、平天下”，所谓修身就是要培养自己的良好素质，这是服务社会、报效祖国的前提。孑L子曾强调除了学习“六经”之外，还要学御、射。近代以来，随着科技的发展，传统的人文教育逐渐被专业技术教育所取代，“人”的培养逐渐被“才”的训练所取代。我国高等教育从 1952年院系调整后，全面学习和沿用苏联模式 ，为了适应当时尽 早摆脱落后面貌，加快进行工业化和现代化建设的需要，但长期以来，这种教育模式也导致了工程技术教育在整个高等教育中的位置被抬得过高，文化素质教育受到前所未有的冷落和忽视的现状。1983年 10月，邓小平同志在为北京景山学校题词时指出“教育要面向现代化，面向世界，面向未来。”这是他对我国教育发展战略作出的准确定位。教育发展的“三个面向”要求我们必须破除闭关自守的狭隘思维，树立放眼世界，环视全球的对外开放胸襟，不仅要学习发达国家的先进科学技术知识，同时也要不断吸取国外有益的思想文化。邓小平同志曾教导我们：“我们要向资本主义发达国家学习先进的科学和文化，闭关自守，固步 自封是愚蠢的。”教育发展的“三个面向”落实到我国社会主义教育的具体 目标上，就是培养和造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业合格的建设者和接班人。简言之，就是要通过教育教学活动，培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质人才，为民族的可持续发展，实现民族的伟大复兴提供强有力的人才智力支持。 但在教育实践活动中，往往表现出强烈的实用主义色彩，重“才”而轻“人”，忽视了人的个陛、理智的培养，出现了片面发展甚至畸形发展的结果，实用主义只能应付一时之需，但对整个民族的长远发展却是极为不利，素质教育是教育的根基，也是民族发展的基础性工程，只有把素质教育放到民族教育的战略地位来抓，才能使素质教育得到新的发展，从而使整个民族的素质得到一个新的提升，为民族的发展打牢坚实的基础。在人类即将跨入2l世纪的时代转折点上，综合国力的竞争体现在民族核心竞争力的竞争，国民素质是构成民族核心竞争的重要组成部分，推进素质教育关系重大、责任重大，从事素质教育的教育工作者更是责无旁贷，必须高度重视大学生文化素质教育问题，努力顺应民族发展和教育发展的历史潮流，通过对教育发展的历史和现状的深刻反思，适应教育发展的正确抉择，始终把素质教育摆到我国教育发展的战略位置，顺应教育改革的新趋势，大力推进文化素质教育工作，为民族的发展作出教育工作者应有的贡献。 学生素质教育论文:论师范院校大学生文化素质教育的再思考 [论文关键词]师范院校 大学生 文化素质教育 [论文摘要]师范院校肩负着为教育事业培养师资的重任，其所培养出来的教师具有什么样的思想观念和文化精神，什么样的文化素养和行为举止，将直接影响到民族的整体素质。随着我国高等教育改革的不断深化，加强师范院校大学生文化素质教育越来越引起教育界的广泛重视。本文拟从师范院校大学生文化素质教育的必要性，师范院校大学生文化素质方面存在的问题，提高师范院校大学生文化素质的措施三个方面谈一些认识。 加强大学生文化素质教育是我国各高校面向21世纪教学改革的重要课题。师范院校肩负着为教育事业培养师资的重任，其所培养出来的师范毕业生具有什么样的思想观念和文化精神，什么样的文化素养和行为举止，将直接影响到民族的整体素质。邓小平同志曾经指出：“一个学校能不能为社会主义建设培养合格人才，培养德智体全面发展、有社会主义觉悟的有文化的劳动者，关键在教师。”总理在十届全国人大五次会议上所作的政府工作报告中，提出教育部直属师范大学实行师范生免费教育。这充分表明了国家对教师队伍建设的高度重视和关心，旨在让优秀人才经过师范教育成长为优秀教师。作为培养未来教师的高等师范院校，肩负着重要的历史使命，因此，加强师范生的文化素质教育迫在眉睫。 一、师范院校大学生文化素质教育的必要性 第一，加强大学生文化素质教育，是社会可持续发展对高素质人才的呼唤 近一段时期以来，随着我国社会主义市场经济的不断发展，科学教育备受关注，而人文教育却受到冷落，随之带来了一系列社会问题，突出表现在大学生的世界观、人生观和价值观等方面。为此，1998年教育部下发了《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》，就进一步加强大学生文化素质的培养和教育提出了明确的工作部署和安排。特别是把提高大学生的人文素质作为高等教育改革的重要方向，采取各种办法整合科学教育和人文教育，以促进物质文明与精神文明的同步发展，建立人与自然、人与社会、人与人之间的和谐关系。因此，加强大学生文化素质教育是培养社会可持续发展的，既具有扎实的专业知识和较强的专业技能，又具有较高文化科学素养的新型的高素质人才的需要。 第二，加强大学生文化素质教育是培养人才全面发展的需要 文化素质教育作为一种新的教育思想和观念，它注重受教育者的全面发展，即身心、智力、敏感性、审美意识、个人责任感、精神价值等方面的发展，尤其要使学生经过大学阶段的教育，能够形成一种独立自主和富有批判精神的思想意识。要通过科学教育和人文教育的结合、文理学科的相互渗透和教育实践活动的磨炼，使学生在个体生命中达成物质生活与精神生活的和谐统一，在个体人格中达成理性与情感意志、科学与人文等方面素质的协调发展。 第三，加强大学生文化素质教育是师范院校大学生特殊角色的需要 师范院校是培养教师的摇篮，是培养中小学师资的工作母机。在师范生中实施文化素质教育，是培养合格师资的重要举措。师范院校的学生大多数都是未来的人民教师，他们所肩负的使命，对促进教育改革、促进国家科技发展创新、促进社会全面进步、弘扬社会主义核心价值体系、提高全民族素质，以及加快社会主义现代化建设有着举足轻重的作用，他们自身文化素质的高低，决定了培养出来的学生的文化素质的高低。可见，在师范院校实施文化素质教育具有其特殊性，即受教育主体在毕业后，将成为推进青少年文化素质教育的的重要力量，它所扮演的角色不同与其他院校的大学生。师范院校教育不只是要学生学知识、学技术，而是培养学生成为一个有知识、有专业、有道德、有理想的教师。在师范院校学生中，实施人文素质教育，可以实现学生的全面发展，对培养富有时代特色的新型教师起着重要的作用。 二、目前师范院校大学生文化素质方面存在的问题 目前，师范院校大学生的文化素质，在整体上看还是好的。由于国家对师范院校给予了较多的优惠政策，加之教师职业拥有的相对稳定性和较高的社会地位，吸引了大批学生报考师范院校；也因为师范院校大学生的基础素质相对较好，从而使得师范院校的文化素质教育有了基础保证。同时，我们也应当看到，在社会主义市场经济体制的建立过程中，由于受社会各种因素的影响，当前在师范院校大学生人文素养方面存在的问题也比较突出。当然，由于师范院校培养目标的特殊性，在师范院校大学生文化素养方面，既存在着社会共性问题，也有其个性特点。其特点和原因具体表现在： 第一，教师职业理想不牢固 虽然许多学生第一志愿报考了师范院校，但这仅仅是从个人生存和将来就业的角度来考虑的，而缺乏深层次的思考。再由于现阶段的大多数师范院校在规模上不断向综合性大学发展，大力开发非师范类专业，这也势必会给师范类专业的发展带来一定的影响，也会影响到高师生的专业稳定，使部分学生缺乏热爱教师生涯和愿意为教师生涯献身的职业道德品质，从而导致“教书育人，为人师表”思想的弱化。 第二，知识结构不完善 许多大学生知识面窄、知识结构不合理，基本功不扎实，加之现有的课程结构又缺少更多的文理交叉，因此，学生在知识结构上，就出现了专业知识与非专业知识的不协调、人文社会科学知识与自然科学知识的不协调。 第三，文化艺术素养不高 多数师范院校培养的是从事基础教育的教师，而从事基础教育的教师，不仅要有较深的专业知识，还应有较高的艺术素养。但是，目前许多高师生却不具备这方面的修养和基本素质，缺乏审美能力，对高雅艺术欣赏不了，艺术品位低。 第四，高师生教师职业基本能力相对薄弱 口语表达技能、书写技能、文字表达技能、教学工作技能、班主任工作技能等是教师必备的技能，但因国家未制定教师从业强制性的技术规范，一些师范院校也未规定较高的技能训练标准；加之受社会一些因素的影响，如大学生对网络语言的偏好，使部分大学生缺乏从事教师职业的基本能力。 三、提高师范院校大学生文化素质的措施 教师工作现已被视为一种专门职业，教师教育具有典型的综合性和应用性特点，加强师范院校大学生文化素质教育已成为许多教育工作者的共识。对目前师范院校大学生在文化素质方面存在的问题，应该采取如下措施，以进一步提高师范院校大学生文化素质教育的实效性。 第一，优化课程体系，建立文化素质教育模块 文化素质教育应从改革课程结构人手，改变以往选修课随意、零星的状态，将人文社会科学和自然科学等选修课有计划地纳入师范院校的特色教学中。应根据师范院校学生培养目标和培养规格，建立文化素质教育课程模块。具体地讲，应将文化素质教育选修课程的模块确定为：(1)中国传统文化教育模块。开设中国传统美德概论、中国古代史专题研究、中国古代思想史、中国古代文学作品赏析等。(2)中外艺术模块。开设中外美术简史、中外影视赏析与评论、中外音乐简史与欣赏等。(3)世界优秀文化遗产模块。开设西方思想史、西方文明史和世界优秀文学作品赏析等。(4)形势与政策模块。开设当代世界政治经济与国际关系、国内政治经济动态专题等。(5)现代市场经济管理模块。开设市场经济导论、行政法律及民事法律专题、当代管理理论等。文化素质教育系列选修课程，一般每门课程开设30～40学时，面向全校由学生自由选课。在教学管理上，可采取考查、撰写小论文等灵活的方式进行考核，以促进学生积极选课。在保证课程门类的基础上，提高课堂教学质量，使文化素质教育真正落到实处。 第二，充分发挥专业教师在文化素质教育中的主导作用 虽然与基础教育相比，高等教育过程中教师的主导作用相对减弱，但师范院校教师文化素养的高低，会对学生产生直接的影响。提高教师自身的文化素质，是在专业教学中渗透文化素质教育的必要前提。师范院校应充分发挥全体教师教书育人的积极性，特别是专业教师，应结合专业课教学，寓文化素质教育于知识的传授之中，使之与专业教育有机结合。要自觉地将人文精神和科学精神的培养贯穿于教育始终，充分挖掘和发挥专业课对人才文化素质养成的潜移默化作用，真正做到教书又育人。专业教师本身既要有一定的文化素质，又要有一定的思想境界，以自身思辨的、感情的、道德的、高尚的人格力量去激励学生，影响他们的志趣，启发他们的觉悟，振奋他们的精神，这样才能为人师表。因此，教师要不断提高自己的文化素质，除了本身的努力外，师范院校应创造条件让教师在文化素质上有所提高。在师范院校教师的选用及培养中，具有较高的文化素质已成为基本要求。只有高素质的教师才能培养出高素质的学生，提高师范院校教师的文化素质，既是提高师范院校大学生文化素质的根本基础，也是提高文化品位的根本保障。很多学者认为，文化素质即是人文素质，而很少谈到科学素质。其实，在师范院校文化素质教育当中，应该把二者的统一作为教育的核心来对待。 第三，积极开展具有师范院校特色的校园文化活动 师范院校肩负着为教育事业培养师资的重任，其所培养出来的教师具有什么样的思想观念和文化精神，什么样的文化素养和行为举止，将直接影响到民族的整体素质。随着我国高等教育改革的不断深化，校园活动的育人功能越来越引起教育界的广泛重视。师范院校的校园文化活动应突出师范特色。首先，要多开展对广大学生的师德和职业理想教育，培养一代具有较高素质、爱教、乐教、安心从教的人民教师。其次，要多开展师能的培训和现代教育意识养成的活动，使学生在校园内提前走上课堂，按合格人民教师的标准完善自身。要多开展全校范围的学生教师职业技能大赛、优秀实习生大赛、“三字一话”比赛等活动，从而使学生在活动中提高师能。再次，要多开展提高科技文化含量的校园活动。要定期开展“科技文化艺术节”、“科技发明大赛”和“大学生辩论赛”等活动，着力提高广大学生的科学文化素养。要创立、发展各级各类科研组织，形成交流、学习、示范为一体的学生科技活动的规范运作机制和择优、鼓励为一体的学生科技活动的竞赛机制，引导、开发学生的创造力。最后，要积极开展校园学术活动。要鼓励教师为学生开设专题讲座和学术报告，鼓励他们定期参与学生的学术活动，并形成制度。要通过办好“校园学术报告厅”，邀请部分国内知名专家、学者到校讲学，及时报道最新的科研成果动态，以及播放国内外著名专家、学者的学术报告实况录像等，营造良好的校同学术氛围。 第四，创建校园人文景观，加强校园文化环境建设，培育校园文化氛围 校园的人文景观是校园文化建设的基础，优美的校园景观能给人耳目一新的感觉，使人形成积极向上的审美心理。师范院校的校园文化景观建设应体现师范性。师范院校应根据师范教育的特点增设师德园，或一些名人和名师的雕像。此外，还要加强校园的美化、绿化建设，制定符合师范院校特点的校训和行为规范，加强对教室、寝室、实验室、图书馆内外的布置和美化，形成良好、健康向上的育人环境，让师生的情操得到净化和升华，从而在潜移默化中塑造学生的美好心灵，陶冶他们的高尚情操。同时还要注意加强校园周边环境的治理，提高校园周边环境的文化层次，使大学生从中受到熏陶和感染。 总之，加强师范院校大学生的文化素质教育，是全面培养大学生综合素质的重要组成部分，也是21世纪全面人才观在高等教育中的具体体现。 学生素质教育论文:关于加强人文素质教育，促进大学生全面发展 〔论文关键词〕 人文素质；教师主导作用；校园文化 〔论文摘要〕 重视学生人文素质培养和创新能力的提高，是大学义不容辞的责任。充分发挥教师在人文素质教育中的主导作用，抓好课内教学的主渠道建设，加强社会实践、努力建设良好的校园文化。 一、切实加强人文素质教育、促进大学生全面发展 2004年8月，中共中央、国务院《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中指出：“以理想信念教育为核心，深入进行树立正确的世界观、人生观和价值观的教育；以爱国主义教育为重点，深入进行弘扬和培育民族精神的教育；以基本道德规范为基础，深入进行公民道德教育；以大学生全面发展为目标，深入进行素质教育。”“大力加强大学文化素质教育，开展丰富多彩、积极向上的学术、科技、体育、艺术和娱乐活动，把德育与智育、体育、美育有机结合起来，寓教育于文化活动之中。” 人文素质教育着重于人文知识和人文精神的教育，但必须与思想政治和道德教育密切结合起来。人文素质教育也是政治思想和道德教育的基础载体，思想政治和道德教育如果只有条条，就没有说服力，只有同现实、历史文化结合起来，才能增强感染力和说服力，真正收到实效。人文素质教育，也总要结合现实的需要来加以阐释，这就必定含有正确的思想政治和道德价值取向，完全离开正确的社会政治价值和道德尺度，来讲所谓的纯粹文化素质教育是不可能的，这正是和西方大学通识课的主要区别。 人文素质教育必须和科学教育结合起来，这是培养创新型人才和推进科技自主创新的有效途径。文化是影响科学研究创造性活动的重要因素，是科技人才创造力广泛而持久的内在源泉。科学不可能产生于哲学与文化贫瘠的土壤。任何科学发现和技术创新，都离不开相应文化的支撑，离不开良好的社会文化氛围，离不开科技人才的文化底蕴。正如世界级科学家钱学森对总理说的话：“我要补充一个教育问题，培养具有创新能力的人才问题。一个具有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养。没有这些是不行的。小时候，我父亲让我学理科，同时又送我去学绘画和音乐。我觉得艺术上的修养对我后来的科学工作很重要，它开拓科学创新思维。现在我要宣传这个观点。”可以说文化艺术是科学创新的催化剂、激活剂，只有人文精神和科学精神的融合，才是实现科技自主创新和建设创新型国家的重要保证。 大学作为培养高素质创新型人才的基地，也具有科学研究，服务社会，引领社会文化，培育和创造时代先进文化的功能。因此大学是人文素质教育和科学教育最集中的园地，对于学生人文素质的养成，具有家庭、社会无可比拟的作用。校园内诸多要素，对学生人文素质的养成都会产生直接或间接的影响。 大学的系统性教育，把学生人文素质的培养引入体系化的高起点。学生能够系统地接受马克思主义理论、法学、社会学、文学、史学、哲学、艺术学等人文社科知识的传授；系统地受到道德、法律、文史哲、科学、文艺和校园人文环境等人文素质的熏陶；系统地得到语言行为方式、人际关系、交往礼仪等人文形态的塑造。使学生人文素质的发展，获得在继承前人经验的基础上，集知识、素养和形态为一体的高起点。高校的人文社科及自然科学的研究，把学生人文素质的养成，带到学术化的高平台。高校具有优良的学术传统，学术视角、学术氛围、学术生态，学生在大学中接受的人文素质教育，具有极大的学术含量，能够在科学性的意义上，把人文意识、人文精神、人文品格建立在学理的基础上。在认知、价值和审美相统一的学术情景中，探求人文素质的真谛，掌握人文素质的内涵，获得人文素质养成的高势能。大学是知识创新的重要基地，是国家创新体系的重要组成部分。创新，是民族进步的灵魂，是提高我国国际竞争力和抵御风险能力的重要支撑，这种创新职能，把学生人文素质的养成推向现代化的新高度。坚持以人为本，尊重学生成长规律，重视人文素质培养和创新能力提高，是大学义不容辞的责任。 二、充分发挥教师在人文素质教育中的主导作用 学生在大学里接受系统化、学术化、价值化的人文素质教育，需要教师设计培养目标和培养方案，通过言教和身教两种手段，使学生喜欢和接受人文教育。使他们对这种教育发生兴趣，找到感觉，从而发挥其主动性和自觉性。要通过深入广泛的思想启迪和生动活泼的教学，使学生从内心产生自觉的人文向往和追求，增强学生对正确的人文价值的兴趣和感觉，从而自觉地在正确和错误、优秀和不良之间进行选择和取舍，使学生在更深的层面上建立起对人文素质的认同和判断力。教师不但要“授业”、“解惑”，而且还要“传道”。人文素质教育的核心是“传道”。传中华民族优良传统之道，传民族自信心、自尊心、民族凝聚力、向心力之道，传爱国主义、社会主义、集体主义之道，传社会公德、职业道德、家庭美德之道，传“八荣八耻”之道，传正确吸收外来先进文化和思想之道。总之不仅要教育学生会做事，更要教育学生会做人，要做好事，先做好人。 人文素质教育不仅需要教师的言传更需要教师的身教，教师自身的价值观念和人文修养在很大程度上将直接影响到教育的效果。学生的人文素质，不仅从课本中读得，从课堂上听得，而且往往是教师自身的素质带出来的。 教师作为人类灵魂的工程师，必须努力提高自己的人文素质和思想道德品质，做到为人师表。必须有高度的责任心和强烈的使命感，要治学严谨、教书育人，拥有良好的师德规范。师德是教师整体素质的核心。教师既严格要求学生，又和学生打成一片，以平等的身份对待学生，尊重学生的人格，尊重学生的个性，特别要尊重学生的创造性思维和创造精神，按照学生身心发展的规律，循循善诱，启迪学生的心灵，调动学生的学习自觉性和主动性，使学生在发自内心自觉的学习中，对人文素质的培养做出正确的判断和选择。 三、课内教学是大学人文素质教育的主渠道 课程设置和课堂教学是大学人文素质教育的主渠道，课程内容水平的高低，教学方法的好差，都会对学生人文素质教育产生重要影响。优秀精品课程不一定使所有学生都能成为优秀人才，但是优秀人才一定是通过优秀课程的培养成长起来的。高水平的教学内容，反映的是人文科学研究的前沿问题，回答的是现实世界中的社会问题和人文困惑，体现的是现代人文素质教育的规律。学生通过学习，不仅能够接受优质的人文知识，也能进行深入的人文思考，最终获得切实的人文修养。充满活力的教学方法，教给学生的不是现成的答案，而是获取答案的方法；引导学生学习的不是死记硬背，而是动态性的思考；使学生得到的不是僵死的教条，而是基本原理的运用和发展；促使学生实现的不是知识的堆积，而是素质和能力的提高。学生通过这样的培养，能够从人文知识向人文素养的内化上迈出实质性的步伐。 四、加强社会实践、积极开展社团活动、努力建设校园文化 课堂教学告诉学生什么是人文素质，而人文素质的实现往往在课堂之外。人文素质是通过人文知识的接受、消化和应用养成的，社团活动和社会实践为人文知识的接受、消化和应用，提供了理论联系实际的机会，提供了更为宽广的教育平台和更活的教育方式。 人文素质是通过学生在动脑思考问题和动手解决问题过程中，找到自己的发光点和增长点而养成的，社团活动和社会实践为此创造了丰富多彩的资源，促使学生将专业知识与人文素质、创新精神、创业能力和实践效能相结合，使学生的理想、情操、智慧和能力在潜移默化中熏陶成熟。 校园文化对学生人文素质的养成具有熏陶、滋补的功能。大学精神、办学理念、教学思想、教学观念、党风、政风、教风、学风、校风等在内的校园文化，是学校的精神底蕴、文化内涵和学术品位。校园文化对学生人文素质的养成，有十分重要的作用。 包含正确价值观、高尚人格准则、强烈的创新精神的校园文化，围绕学校的培养目标，使学生在政治思想过硬，道德品行高尚，专业知识扎实，勇于创新和创业，具有较强的实践能力，能够适应社会需要的全面发展的人才目标上，形成强烈的心灵感应，并逐步变为内在的品质。校园文化对培养学生的爱校敬业精神也是不可或缺的。爱校敬业精神，是学生优良人文素质的重要体现，学生只有树立起强烈的爱校精神，才有可能珍重学校声誉，尊重教师的培养，爱护同学的友情，才有可能确立对学校负责，对自己负责，对事业负责，对社会负责，乃至对国家负责的行为责任。校园文化并不教给学生专业知识，但它给学生以风气的熏陶，理念的镌刻和精神的滋补。厚重的大学精神、先进的理念、优良的校风，使学生在理解了学校教育对自己的人生道路意味着什么，勤奋学习和艰苦奋斗对自己的人生价值意味着什么之后，就会以顽强的精神和意志去迎接挑战，克服困难，不断实现人生发展道路上一个又一个目标。 学生素质教育论文:关于利用赣傩旅游文化资源开展学生素质教育之探讨 论文关键字：赣傩文化 旅游资源 开展 素质教育 论文摘要：通过对赣傩这一重要的旅游资源的特性、价值的分析，探讨利用赣傩旅游资源开展素质教育的独特性、实施途径和具体方法，从而理清了一条开发文化旅游资源进行素质教育获得旅游经济效益、文化效益和社会效益的途径。 我们美丽的家乡江西是文化旅游大省。其中贯古达今、影响深远的赣傩文化在快节奏的信息社会中仍散发着它古老、博大而独特的魅力。赣傩文化主要分为傩仪和傩艺术两部分，傩仪包括傩神庙、傩祭、神词、傩符、法器等；而傩艺术包括傩面具、傩歌、傩舞、傩戏。赣傩文化的神秘独特魅力，具有强烈的心理感召力，吸引人们研习、体验、追寻，是具有强烈吸引力的旅游资源，有着开发旅游良好前景。同时，当代中国正处社会深刻转型，人们之间的关系急速走向功利、走向竞争，社会日趋走向现代、走向未来。人们，尤其是青年集体意识、群体心理缺失，迫切需要抓住有效载体，寻访心理家园、弥补集体意识、人本精神，构件完美健全人格，提升塑造综合素质。我们完全应当在开发赣傩文化旅游资源的同时，利用赣傩旅游资源，深掘其教育价值，开展素质教育，发展地域旅游文化经济，从而获得经济效益、文化效益和社会效益。 一、赣傩文化之特性 1、杂糅巫风、根扎赣鄱。春秋战国时期，随着徐人、楚人入赣，荆楚巫风与当地百越人的神鬼崇拜混杂为影响力巨大的南方巫傩，巫傩自出现以后，不断向四周渗透，在此过程中，充满自豪盆地心态的赣先民们在巫傩的传承中，特别珍视这份令他们骄傲的祖先馈遗，从不敢轻易对其进行改动、删减，使赣傩至今仍能较完整地保存最原始的面貌和形态。 2、紧随主流、纳异化同。随着西晋“永嘉之乱”及南北朝战争、唐未藩镇割据及五代十国的战乱，北人不断南迁，赣傩文化不断受到其他主流文化的渗透，吸取了异元文化精魄的赣傩再以强大的影响力向周边傩属文化体系的地区发散辐射。 3、崇祖重祭、傩事娱渐。赣地的傩神虽然各异，但多有自己宗族的祖先，重勘舆、重风水的赣人认祖先的灵魂就藏于他们生前的居地，在赣人看来，奉祀与自己有着亲缘关系的远祖之灵比祈求某一位宗主更为可靠、灵验。赣地祭祖傩仪繁冗，场面热烈、隆重，规制相当严格。供奉祖先除了丰厚的祭品、供品外，还有娱神、娱人的傩歌、傩舞、傩戏等娱兴内容。各类形式的傩艺术表演能激起观众的情境共鸣及参与热情，这就使得赣傩文化的保存和弘扬有着广泛的群众基础。 二、赣傩文化之主要价值 1、学术价值。赣傩文化是跨人类学、宗教学、民俗学、考古学、戏剧学等多方面学术领域的历史文化遗产，它可以帮助学者们重新界定学科体系类属、源流，完善和补充知识结构及训诂学科功能、各时期各阶段的意义。它对各种学术的研究必将提供更为明确的方向、丰富可考的内容和实物索引。 2、文化价值。赣傩的文化价值主要分为两方面。一是赣傩文化本身作为最原生态的地域文化艺术对人们精神文化生活的丰富和陶冶；二是作为历史遗存仍在以傩的方式对赣鄱广大地区进行历史、文化、生产、日杂知识的传播，我们可以从中看到祭神、娱神、娱人的赣傩衍生出的文化教育功能。 3、艺术价值。各地作为赣傩的艺术形式，如傩面具、傩歌、傩舞、傩戏都有着古老、丰富而又极具个性化、地域化的形式语汇及特点，它们折射出各地人们在审美趣味、艺术观念、思维习惯的巨大差异。而强烈地方特色恰恰是艺术贵在独创的注脚，也是其原生态的表征和佐证。尤其是各地傩面具艺术所传达出的骠悍之美、凶猛之美、狰狞之美等美感体验扩展了壮美和弱美的外延，具有很高的艺术和审美价值。 4、产业价值。有些人看来，经济发展速度越快，傩文化消失也越快。这一看法实有偏颇，经济发展、科教兴盛才有文化的繁荣，而当今时代文化繁荣有促进经济良性循环大发展。赣傩文化的濒危说明一个问题，那就是我们拥有得天独厚的赣傩文化遗存却不懂得就此发展相关的知识经济、文化产业。这无异于捧着金饭碗去讨饭。5、教育价值。赣傩历史是赣初民一如赣地红壤般的血色、血性混杂着融合、抗争、分立、嬗变、消长的人群、地区的交往史和生活史。赣傩历史沿革无不是充诉着思想、知识、技艺、历史的传播和繁荣，假如剔除了它傩神信仰的封建迷信部分，赣傩无疑是华夏民族共同体多极意识形态的根系所在，它的优良传统和社会生活智慧仍在向我们昭示着必须继承和发展的宝贵部分。 三、赣傩旅游资源与素质教育之契合 保护挖掘和弘扬赣傩文化，开发赣傩旅游资源最为长远的战略就是将它植根于年青一代的集体记忆及深层意识之中；最直接的办法就是结合提倡全面素质教育对青少年展开赣傩旅游文化资源的研习、体验等的旅游研习活动；加大宣传力度，扩大影响。对素质教育来说赣傩旅游文化是最适合的现实文本。赣傩旅游资源与素质教育高度契合，是素质教育的独特载体。二者契合性主要有三，即精神吻合、内容生动、形式近人。 1、精神吻合。赣傩文化的精神是开放、独立、顽强，赣傩文化的兼容性使它融合了多种文化的不同元素，这是它开放的一面；赣傩文化善于吸取异元文化的精髓，却始终没有割断自己与自己历史的联系，仍保留有自己的思想，行为方式，体系，这是它独立的一面；赣傩文化是赣人最早发挥本体精神力量，使用巫傩手段向极端恶劣的自然环境索要起码的生存条件，拓展生存空间的生命张扬，这是它顽强的一面。而素质教育强调基础教育的德、智、体、美、劳全面发展，而这种发展是以开放，宽松的环境培养学生健康的个性为先决条件的，健康个性的首要特征就是它的创造性，而这种创造性也是开放的。与此同时，积极挖掘学生的潜能与培养其独立完成各项学习任务的能力，并在此过程中锤炼出他们顽强进取，自强不息等宝贵的意志品质。二者的精神完全吻合。 2、内容生动。赣傩文化的内容涉及到民间传说、历史人物传记、忌禁由来等多方面渊源极具知识性、趣味性，学生的全面发展离不开他健康的个性，而好奇、感兴趣乐于探索是健康个性中的宝贵部分，而赣傩文化生动、丰富、博大的内容足以使学生浸润于其中，陶然忘我。 3、形式近人。赣傩文化的强大生命力在于它的社会性，生活性的行为特点，免去书本的冗经穷辩，让学生深入和贴近社会生活的方方面面，运用这一近人而又独特的文化形式实现素质教育所强调的联系生活实际，培养职业技能的主张，不能不说是弓为矢用。 四、利用赣傩旅游文化资源开展学生素质教育之实施 纵观傩文化活动的整个过程无不是作为乡村、民族等群体组织就社会过程中针对例如战争、逐疫等问题所采取的一种非理性化的思维、行为解决方式。从这几门学科的特点来看，有一个让学术界普遍认同的学习模式，那就是无一例外的强调以基本认识为先导，再以实践、实勘、实验与总结的反复深化每次的研究所得，可以说这与以知识为起点，经过技能、技巧的培养到达发展的结果的素质教育基本运转机制是高度一致的。因此在具体实施上我们拟将整个素质教育过程分为从创意、体验、互动、行动四个阶段来组织实施方案。 1、创意。以公共课或专题讲座的形式就傩文化展开开放性、趣味性的阐述和分析，使学生对赣傩文化有个初步的认识和了解。在此过程中，教师应根据青少年思维敏锐、但深度缺乏；注意力强、但自控能力差；记忆力强、但条理性差的心理和生理特点，避短扬长、充分营造轻松、愉快的学习氛围并根据综合文化的社会性特点，以深入浅出、直白通俗的语言表述与现代化媒体展示技术相结合，充分展开教学互动，在此当中，要尊重他们的个性特点及批判精神，以免使其创造性被扼杀于萌芽。此阶段按教育目的与认识重点可分为三个内容:现象和本质认识、体系认识、价值认识。 （1）现象与本质认识，我们将赣傩认定为人类的社会群体组织以一定的仪式为中介向信仰客体祈获功利的普遍人文现象，这一现象的本质为主宰认知、主宰信赖，因此，这一本质形式外现为合神逐鬼、祈神赐福。在此过程中，注意不要把它上成了哲学课和历史课，不要让学生在概念和专业术语的海洋中周游，而是要以优美、动人的民间传说与傩事溯源为兴趣点，抛砖引玉，渐入主题，始终贯彻轻松教学的原则。 （2）体系认识。赣傩文化群落有着完整、独立和庞杂的体系，在历史的衍变中和邻近地区的影响下，赣各地傩事的称谓、编员、规矩、程序、兴忌大相径庭、面目各异。在这一部分的讲解中，只要求学生对此有一定程度的了解，重在人文、地域特色的宣扬和感染，所以无需面面俱道。 （3）价值认识。经过几千年沿袭、传承和发展的赣傩文化以其厚重而独特的学术、考古、文化和产业等价值饮誉海外，我们应对其遗存价值作一个较为中肯、科学的价值训估。在这一阶段，教师应以饱满的热情、激扬的语调对赣傩文化的遗存、可掘价值予以全面的介绍并加以盛赞，从而激发每位同学身为江西人的自豪感及爱乡情感，并树立报效家乡、建设家乡的远大抱负。 2、体验。这一阶段的要求是让学生直接参加到赣傩文化活动中，使其在具体、真实的傩文化氛围及实践活动的身体力行中体验和感受这一文化的整体形态、内涵启示及独特魅力。在这一阶段教师应以暗示性语言对其思路加以引导，只在关键部分进行提示、启发和诱导、使学生的主体性和创造性得以充分发挥。创意离不开傩文化情境的创设，校方应及早与傩艺团体取得联系，向其索要表演日程安排。 （1）回归体验。在祭师近乎癫狂的呼号中，古老、浑穆的傩仪事象可以瞬间将我们带回傩风激荡的原始时空，那里只有生命内驱力的舞动和如同低沉、重实的傩戏节拍一般的个性释放，基础教育是以个性健康、和谐发展为前提的，此种体验是我们籍以修复学生个性原生态的有效手段。 （2）审美体验。放眼赣傩艺术，稚拙、古朴、单纯、直率的赣傩面具可谓品类遗存、功能、艺术手法及风格都繁多难计，流传久远；丰富的取材、特有的图案、符号内涵表达功能；点与线的巧妙构成及对比手法的凝练、大气是赣傩面具艺术的非凡特色，一张张狞厉、憨蛮、诡异的表情透露出神性、兽性、魔性、混杂性，让人们感到陌生而又熟悉，这就是傩艺术的魅力所在。美育对于性格的塑造作用非凡，赣傩艺术以其可感的乡土艺术形象、艺术形式对于培养学生健康、全面、和谐发展的个性，正确的价值观，美好的情操、提高道德层次，塑造心理健全的人格都有着巨大作用。 （3）苦难体验。赣傩文化是赣人最早发挥本体精神力量，使用巫傩手段向极端恶劣的自然环境索要起码的生存条件、拓展生存空间的生命张扬。在此实践中，我们以苦难为契入点展开体验和教育活动，对于培养学生的同情心、代入感、乃至于心理健康、健全的人格有着重要的作用。 （4）乡风体验。赣地傩乡不仅繁衍了赣傩文化，同时也孕育了古老、浓重、酱味十足、浸透了傩风的傩俗和民俗。可以说无言不傩、无行不傩。热爱傩文化，首先要热爱滋养傩文化的家乡，保护傩文化、挖掘和弘扬傩文化更是要从爱护傩乡、建设傩乡做起，展开乡风体验、一睹傩乡人的生活风情，体味他们的酸甜苦辣是消除学生的尊卑思想、摆正其优越心态、培养他们的公正感、爱国主义高尚情操及赤子情怀的必由之路。 3、互动。这一阶段，由教师与学生一道以多样的交流和总结形式将前两个阶段的学习所得互通识见、取长补短、扬华弃粕，进一步深化认识并就其运用领域进行深入探索，以期帮助学生将已得社会文化素质内化入心理层面，最终形成健康、全面的个性和能力。这一阶段的交流主要分为两个内容：心得体会交流和作品成果交流。一、心得体会交流，这一内容中师生可以共同携手设计如主题班会、专题座谈会、交流板报等形式活泼、组织新颖、创意独特的傩文化交流平台，就“容我一诉衷情，还你千年赣傩”、“与赣傩牵手”等主题对“傩视角看世界”、“多极世界的傩面人生”、“现代人的傩心理”等热议焦点进行广泛而深入的交流和探讨。二、作品成果交流、第二个内容实际上包括了再体验、再认识、再创造三个环节，从再体验到再创造的过程是已经具备了一定的审美能力和艺术修养的同学们否定复制、超越自我的旧我蝶变，当各件作品、各项成果被陈列出来，同学们可以在他们自己所创造的傩文化艺术成果面前互相学习、加深了解和友谊， 4、行动。现在摆在我们面前的现实问题是在现阶段如何保护、传承、弘扬和挖掘利用赣傩这一珍贵的民族、民间文化遗产，进一步扩大国际间的文化交流与合作，促进江西旅游业的发展和地方经济的繁荣，在其间重视并切实提高学生的素质，把住素质教育这一载体。最有力的举措就是群策群力，启动赣傩文化申报为世界口头与非物质文化遗产。在此阶段，教师应就这一目标向每位同学发出明确的号召，并由全体师生就宣传的方式、影响力的施加等实际行动以具体的方案确定下来，按步骤、要求共同实施。 此外，要加强傩旅游资源地，学校、旅行服务部门、政府职能的分工协作，开展好利用傩旅游资源开展好素质教育。 学生素质教育论文:论大学生文化素质教育亟待解决的问题 【关键词】文化素质教育；人文教育；科学教育 【论文摘要】本文首先指出了当前大学生文化素质教育亟待解决的几个问题，即：没有实现人文教育与科学教育并重；现有的“知识”加“活动”的模式不够科学合理；没有构建出完整科学的教育体系。然后对如何深入开展大学生文化素质教育提出了三点建议，即：构建合理的课程体系，努力达到科学教育与人文教育并重；提高教师自身的文化素养；重视社会实践环节，拓展文化素质培养的空间。 1 当前大学生文化素质教育亟待解决的问题 1.1没有实现人文教育与科学教育并重 1.1.1人文教育与科学教育的内涵“人文教育是指传授人文社会科学知识为主，培养人文精神，以发展学生对社会、人与人的关系、物我关系的认识和处理能力，并影响学生形成一定的世界观人生观道德观价值观审美观为目标的教育。”；“科学教育是指传授自然科学技术知识，培养科学精神，以发展对客观世界规律的认识，提高改造物质世界的能力为目的的教育”。无论是人文教育还是科学教育，都是重在一种精神和世界观价值观的培养。 1.1.2人文教育与科学教育融合的必要性我们所处的时代是一个伟大变革的时代，科学技术的迅速发展，使得许多重大问题都变得非常复杂且具有综合性，很难依赖单一的学科独立地予以解决。这就需要高等学校培养的人才具有更为全面的综合素质。 1.2现有的“知识”加“活动”的模式不够科学合理当前，许多高校都认识到了大学生文化素质的不足，于是积极采取各种各样的措施来加强大学生的文化素质教育。 1.3没有构建出完整科学的教育体系文化素质教育是一项系统工程，不是在某一时段、某一场合单独、孤立进行的，它必须全方位的考虑。因此，在实际工作的开展中，我们还应注意以下两种现象，并努力加以改正。 1.3.1对专业教育比较关注，对结合专业教学进行文化素质教育较为忽视由于仍受传统教育思想的影响，重理工轻人文、重专业轻基础，不少理工科教师没能处理好专业教育与文化素质教育的关系，认为这只是人文社科类教师的事情。其实，任何专业课程都不是与文化素质教育不相关或与其构成简单相加关系的孤立系统，而是人类整个文化成果中的组成部分，都能找到与文化素质教育的结合点。华中科技大学在对专业教学中开展文化素质教育总结了8种方式，值得借鉴，即：起于知识、启迪精神、渗透美育、行为互动、营造氛围、以悟导悟、以人为本、止于境界。 1.3.2思想政治课教学与文化素质教育关系没有理清文化素质教育与思想政治教育虽然各有其自身的定位，但二者却是相互交融的，其中，文化素质教育是基础。政治意识形态的正确性和说服力，应该建立在丰富的文化知识的基础上，这样才有助于提高学生对不同政治理论的识别能力。 2 提高大学生文化素质教育水平的措施 2.1构建合理的课程体系，努力达到科学教育与人文教育并重 2.1.1积极设置跨学科、大专业的课程针对专业划分越来越细，专业知识面越来越窄的特点，应考虑拓宽专业课程设置，注重专业交叉，尽可能广泛设置各种新兴的边缘学科、交叉学科，如管理数学、计算机仿真论等等。通过各学科知识的相互渗透、相互延展，不但能使学生放大视野，拓宽思路，触发灵感，增强创新能力，还能因溶入了人文教育的内容，从而加深学生的理性认识，增强社会责任感。 2.1.2大力推进文化素质教育的课程建设结合我国国情和课程设置的政策性、稳定性以及教学计划中课时的有限性等因素来看，选修课应当成为大学生文化素质教育的重要场所。 2.1.2.1按主题、模块对课程进行分类根据我国和国外文化素质教育的经验，一般而言，我们可以确定六大类文化素质教育课程，即：文学和艺术类课程；哲学、思维方法类课程；自然科学概论类课程；法律类课程；中国传统文化思想史、历史类课程；大学生心理学类课程。 2.1.2.2推出文化素质教育精品课程一提到精品课程建设，众多高校一般都会把注意力放在专业基础课程、专业课程、公共基础课程上面，而对文化素质教育课程极少引起关注。 2.2提高教师自身的文化素养提高教师的文化素养，从学校的角度讲，就是要将教师的培养和学校素质教育的实施结合起来，将教师的继续教育纳入到学校素质教育整体规划中，将提高教师素养作为学校素质教育的一个重要内容，统筹规划。 2.3重视社会实践环节，拓展文化素质培养的空间 2.3.1建立大学生社会实践保障体系，并成立相应的管理机构对社会实践的指导思想、方针原则、目标要求、形式内容、方法途径、时间要求、成绩考评、工作量计算、奖励办法、组织领导及有关政策等给予明确规定，真正把社会实践工作落到实处，并随着高校体制改革不断加以修订，使活动贴近高校发展实际，有章可循。 2.3.2将社会实践纳入学校整体教学规划①按照《中共中央、国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》要求，高校要进一步加强以教学实践、专业实习为主要内容的实践教学，把实践教学作为课堂教学的重要组成部分和巩固理论教学实践成果的重要环节，培养大学生的创新精神和实践能力。②组织大学生围绕经济社会发展的有关问题，开展调查研究，提出解决问题的意见和建议，形成调研成果。③鼓励大学生积极参加科技活动，提高科研素质。 2.3.3加强社会实践基地建设社会实践基地可以起到聚集人才、优化资源、示范辐射的作用。应本着社会与高校共同建设共同管理,服务社会和服务高校实践教学相结合的原则，建设社会实践基地，改变当前大学生社会实践基地存在的不健全、不固定、实践活动“打一枪，换一个地方”的问题。 学生素质教育论文:试论高校体育教学中学生素质教育融入的理论与实践 论文关键词：高校体育教学　学生　素质教育　融入　践行思路 论文摘要：本文首先介绍了高校体育课程的重要性，以及在高校体育课程中融入素质教育的意义。之后，文章提出了高校体育教学中学生素质教育融入的践行思路，包括：加强思想道德教育，引导人文体育理念的形成；注重心理素质培养，构建良好的人际沟通与坚定的意志品质；差异化对待课堂教学，引导学生个性化的发展；关注身体素质的发展，培养学生良好的身体机能。 1、引言 体育课程是高校中各种专业的必修课，对提高学生的身体素质，健全学生的身心健康发展，培养学生坚强的毅力有着不可替代的作用。素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。素质教育是随着高校教育理念的不断转变，社会对人才培养需求的不断多样化而产生的。把素质教育的理念融入到高校体育教学实践中，一方面是为了丰富体育教学方法、提高学生上课的积极性，另一方面也是对体育课程本身学科价值的深入提炼和丰富，同时对进一步完善素质教育理念也有重要意义。 2、高校体育教学中学生素质教育融入的践行思路 2.1 加强思想道德教育，引导人文体育理念的形成 体育运动中，有很多方面都能体现出人的道德品质，因为体育的一个重要特点是公平竞赛，竞赛中要有争取优势的雄心壮志，但又要注意培养有关竞赛的道德，做到胜不骄，败不馁，尊重裁判，尊重对方与同伴协作等。而我们传统的体育课程注重的是体育技能与体育只是的传授，很少有教师去关注引导学生重视这些道德方面的教育，教师们想当然的会认为道德教育是政治课范畴的，体育课程中用不上。其实，体育本身也是一种基于“人”的活动，从体育诞生的那一天起，体育就与道德紧密联系到了一起，而且随着社会经济的发展，体育道德越发的引起了人们的重视。包括加强对兴奋剂的检测，恶意犯规的惩罚，不公平裁判的处理等等，一切这些相关规则的制定和使用目的都是为了维持体育运动的公平公正。因此，教师需要利用这些环节来逐步的培养学生形成高尚的思想道德品质，同时还要注意体育运动最突出的特点，那就是以培养“德技相长，文理兼修”的适应现代社会文明发展的高素质人才为目的[1,2]。 2.2 注重心理素质培养，构建良好的人际沟通与坚定的意志品质 心理素质是素质教育中重要的环节，培养良好的心理素质是学生全面发展的前提。心理素质是以生理素质为基础，在实践活动中通过主体与客体的相互作用，而逐步发展和形成的心理潜能、能量、特点、品质与行为的综合，体育运动与心理素质之间存在关系是由二者的本质所决定的。另外，心理素质还影响着人们的社会交往，决定着人们的交际能力，一个拥有健康心理的人才能在社会中拥有良好的交际圈[3]。体育运动中，有很多都是涉及人与人之间沟通的，尤其是一些团体项目，比如排球、篮球、足球等，这些运动决定性的要素往往不是某一个队员能力有多强，而是要看整体的能力，尤其是整体的配合是否默契，而这种默契的配合就来源于队员之间的有效沟通，队员之间的良好感情。所以，教师需要在集体运动中，加强学生之间的交流，让学生拥有稳定的心理素质，一方面是为了促进健康心理在体育比赛中的沟通，另外也是促进队员之间的交流，同时拥有稳定的心理素质，也会促使学生形成坚定的意志品质。比如在比赛遇到逆境时，没有良好的心理素质，形不成坚定的意志，很可能就放弃了，但如果具备这种良好的心理，则会顽强的挺过去，最终还可能会取得比赛的胜利。 2.3 差异化对待课堂教学，引导学生个性化的发展 体育运动是与人自身的身体素质密不可分的，很多人因为受到身体运动天赋的限制而无法开展某些体育项目。但每个人的特长也不同，有的人身体强壮，适合力量型的运动；有的人小巧灵活，适合技术型的运动。因此，体育运动项目的选择要因人而异，合适的人要配给合适的体运动项目，这样才能发挥最大限度的能力，才能使运动的人获得信心。在具体的高校体育课堂教学实践中，教师需要先对学生的具体状况进行调查，看看哪些学生有过哪些运动的背景，身体天赋如何，有什么兴趣爱好，运动潜力如何，然后在有针对性的为每个学生安排最适合的体育运动。教师可以尝试开展“体育俱乐部”，比如篮球俱乐部，足球俱乐部，兵乓球俱乐部，让相同爱好的学生在一起切磋、探讨，相互促进和提高。最终让每个学生都能获得属于自己能力范围内最大限度的发展，而且这种发展是属于自己特有的，并且通过这种发展还有效的调动了自身相关能力的提高。 2.4 关注身体素质的发展，培养学生良好的身体机能 很多人肯定认为，体育部就是在锻炼身体，发展身体素质吗。其实未必，我们以往的高校体育课程更多关注的还是让学生学到一些基本的体育技能，而且身体素质能达标即可。比如每年体育课程都要检测男生1500米，女生800的训练成绩，看是否能达标。但测完以后也就是给个成绩就了事，至于说学生为什么达标，为什么不达标，如何量化，又如何科学分析这些数据并将其运用在为学生制定合理的运动方案上，恐怕没有教师去认真对待。而恰恰这些都是最直接影响到学生身体素质发展的因素，所以在新时期素质教育理念下，教师需要把体育课程中每一项运动都科学的转向学生身体素质的形成上，强化学生的身体机能，避免出现以往重技能传授，轻素质教育的情况，让体育课程真正有效的服务于高校的素质教育。 3、结语 长期以来，高校体育课程更多的都是培养学生有一些基础的体育运动技能，锻炼一下身体，定期的考核一下学生的身体状况即可。很少有学校在继续深入的探讨体育课程的其它作用，导致体育课程的重要性始终无法有效被开发出来，教学方法单一，教学模式简单，学生们学习的积极性也不高。素质教育的理念给新时期高校体育课程的发展带来了新的契机，我们一定要把握住这个基于，把新时期高校体育课程与素质教育紧密联系在一起，推进高校体育健康、持续的发展。 学生素质教育论文:试论新时期大学生素质教育的实践探索 论文摘要：坚持育人为本，实施素质教育，使大学生德智体美全面发展，是高校的根本培养目标。近年来，许昌学院坚持“一条主线、双向渗透”（即以素质教育为主线，教学工作与思想政治工作相互渗透）的指导方针，以十大类素质拓展主题活动为渠道，以大学生社团为主要载体，以健全人格、创新精神和实践能力为培养重点，以“六个一要求”为促进手段，以考评认证为动力杠杆，全面推进大学生素质拓展计划。 论文关键词：素质拓展；素质教育；大学生 坚持育人为本，实施素质教育，使大学生德智体美全面发展，成为社会主义合格建设者和可靠接班人是高校的根本培养目标。近年来，许昌学院把全面提高大学生综合素质、努力培养学生成人成才作为根本任务，经过坚持不懈的实践探索，初步形成了一套自己的做法。 一、主要渠道——“十大类素质拓展”主题活动 1.以思想政治理论教育为主要内容的“理论殿堂”活动 宗旨是加强以马克思主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为核心的思想政治理论教育，提高大学生的思想政治素质。其阵地和形式，一是发挥思想政治理论课主渠道作用；二是党委成立一支理论报告团面向全校学生，每年持续开展大型系列专题讲座，同时积极聘请校外的专家学者开展讲座和报告；三是利用党校、团校、各院系马列主义学习小组和理论社团等阵地开展各类教育活动；四是充分发挥校园网、校报、广播、宣传栏等舆论阵地的宣传教育作用，以多种形式构建起思想政治教育的理论殿堂。 2.以培养思想品质、锻炼思维能力为主旨的“思想列车”活动 宗旨是加强学生的思想观念、思想方法、思维方式、思维能力的培养锻炼，重在培养他们观察问题、分析问题和解决问题的能力和创新精神。活动形式灵活多样，充分发挥学生的主体作用和创造精神，借鉴电视传媒中对话、讲座、论坛、论辩、恳谈等互动交流的形式，针对他们共同关心的热点话题、心理困惑、思想矛盾和社会生活中的各种现象、问题，展开讨论和研究，互相启发、互相教育，达到锻炼思维能力、提高思想品质的目的。在举行这类活动时，要加强组织和引导，发挥好教师和骨干学生的正面导向作用，使学生们的思维像列车一样沿着正确的轨道驶向远方。 3.以心理健康为内容的“心理驿站”活动 宗旨是开展心理健康教育和心理疾病的防治，加强大学生心理素质的培养。主要开展的工作：一是进行普遍的心理测试，建立心理档案，研究和把握当代大学生的心理特点；二是一年一度举行心理健康活动周活动；三是开设心理健康选修课和专题讲座，并利用校报、广播、校园网、宣传栏等阵地广泛开展宣传教育；四是开展团体咨询、个别咨询、朋辈咨询；五是组织相关学生社团，开展多种形式的心理健康教育活动。 4.以拓宽知识视野为宗旨的“知识公园”活动 目的是发展学生兴趣爱好，拓宽学生知识视野，培养学生创新精神。主要形式是大力发展学生社团和各种兴趣小组，把正式课堂之外的广阔时空变成一个求知学习的大公园，如各种读书会、兴趣小组活动、科技创新活动等等，在校园内营造浓厚的学习气氛和学术氛围。 5.以锻炼实践技能为目的的“技能擂台”活动 宗旨是加强学生实践技能的培养，使他们成为合格的应用型专门人才。培养锻炼的方式力求做到丰富多彩，增强活动的感染力和吸引力，使所有的学生都能找到锻炼才能的舞台，如通过才艺展示、科技创造、演讲、征文、论辩、书画、歌舞、社交、谈判等各种专项技能的比赛等方式推动技能锻炼。 6.以人文素质教育为内容的“文化快餐”讲座 宗旨是加强大学生人文素质和审美素养教育。邀请校内外专家学者开设人文教育讲座，像脍炙人口的精美快餐一样，为学生提供精神食粮和审美佳肴，从而不断增强他们的人文底蕴、审美能力和艺术素养。 7.以开展各种社会实践活动为目的的“实践天地”活动 宗旨是培养学生的社会适应能力和社会实践能力。主要形式：一是利用寒暑假开展大学生社会实践活动；二是平时的学雷锋志愿服务活动、专业实践活动等；三是学生会成立若干专门委员会参与学校有关管理工作和教育工作；四是劳动课和勤工助学活动；五是职业设计、创业教育和就业指导等。通过这些活动或工作，使学生更好地了解社会、参与社会、适应社会，增强自立自强精神和社会实践能力。 8.以活跃校园生活、提高审美素养为宗旨的“文体乐园”活动 目的是通过平时各种各样的文艺体育活动愉悦学生身心，活跃校园生活，增强学生身体素质、心理素质和艺术才能。主要形式：一是一年一度的校园文化艺术节和体育运动会；二是每周末由各院系轮流承办“快乐周末”综艺活动；三是文体类学生社团平时开展的各种文艺体育活动等，通过这些活动促进校园文化建设和学生身心素质的提高。 9.以加强网络思想政治教育为目的的“网络世界”活动 宗旨是主动占领网络阵地，建设健康向上的网络文化，发挥网络思想政治教育的积极作用。我们开办了思想政治教育主题网站“立德网”、“先锋网”和校园文化主题网站“荷花网”，结合青年学生的特点有效开展各种网上交流、网上教育活动，同时加强网络管理，确保网络安全，努力减小其负面作用。 10.以增强师生思想感情相互沟通为目的的“心灵桥梁”活动 宗旨是沟通师生之间、学生之间的思想情感，及时发现和解决各种思想问题，做好深入细致的日常性思想工作，化解各种矛盾，保持积极向上的精神状态，构建和谐的人际关系。主要形式是通过广泛的谈心、交流、座谈等，建立真诚、和谐、互助、友爱的人际关系，培养学生的团队精神、合作意识和健全人格。 二、重要载体——大学生社团 大学生社团是大学生根据自己的兴趣特长自愿结合成立的群众组织，它有着最广泛、最深厚的群众基础，是大学生自我教育、自我管理、自我服务的有效形式。大力发展学生社团，是有效推进大学生素质拓展的重要手段；加强社团建设，开展社团活动，是加强和改进大学生思想政治教育的有效措施，有利于促进良好校风的形成和校园文化、大学精神的培育。 许昌学院党委高度重视社团建设，建立健全了各级组织和管理制度，设立了社团文化节，制定了达标升级的考评办法和激励措施，根据考核结果每年评定出注册合格社团、先进社团、优秀社团和明星社团四个层次等级，通过这些措施有力推动了社团建设。目前，全校共有注册学生社团76个，分为思想政治教育类、学术科技类、文化艺术类、身心锻炼类、社会实践和志愿服务类等类型，注册会员12500余人次，社团内部刊物有18种。一些社团已取得比较显著的成绩，如发明协会已取得几项发明专利，他们的成绩被《中国知识产权报》在一版作了重点报道，并被中央电视台“异想天开”栏目先后两次录制播放了4期专题节目。 三、工作重点——培养健全人格、创新精神和实践能力 高等教育是学生接受学校系统教育的最后阶段，大学生处在社会化的关键阶段。他们已经具备了较全面的知识基础，专业开始定向，职业理想也基本形成。在这个阶段中，塑造健全的人格，培养社会适应能力、实践能力和创新精神应成为教育教学的重点。要组织和引导广大学生主动参与各种实际技能和社会实践的锻炼，主动做好职业生涯规划，并及早为将来打算从事的职业做准备。特别是要注意培养自己的创新意识和创新思维方式，打破陈旧的从众型思维、权威型思维、经验型思维、书本型思维、封闭型思维等思维枷锁，学会系统思维、辩证思维、发散思维、质疑思维、互动思维、横向思维、求异思维等创新思维的方式和方法，把大脑激活，把潜能充分挖掘出来，不断提高观察问题、分析问题、解决问题的能力，敢于大胆创造、大胆实践，把死的知识变成活的能力，做好踏入社会应对挑战的准备。 四、促进手段——“六个一要求” 我们对全体学生提出了“六个一要求”，作为推动素质拓展的重要手段。 1.写好一本素质拓展证书 其实质是要求每个学生都要参与到“大学生素质拓展计划”的活动中来，人人有证书，人人有活动，人人证书上有内容、有成绩，把《大学生素质拓展证书》作为学生毕业的必要证件，从而引起学生对素质拓展的高度重视和广泛参与。 2.发展一项兴趣专长 每个学生都要认识自己、把握自己，找到自身的优势，培养自己的兴趣，发展自己的专长，锻炼自己的能力，使自己成为一个有个性、有特长、敢创新、能创造的应用型专门人才。 3.参加一个学生社团 大力倡导各种形式的社会实践活动，号召广大学生根据自身求知练能的成才需求选择参加适合自己的学生社团，从中磨练思想意志，增长知识才干，提高实践能力，促进全面发展。 4.献一份爱心 围绕构建和谐自我、构建和谐校园、构建和谐社会的工作目标，对学生深入进行中华传统美德和民族精神教育，进行“和谐”教育，大力倡导以人为本的理念，弘扬社会主义人道主义精神，引导广大学生关心社会、关爱人生，学会合群和合作。为此，大力号召青年学生广泛参与面向社会的志愿服务活动，面向校园的精神文明建设活动，面向弱势群体的扶弱救助行动等，以实际行动帮助他人、服务社会、关心集体、奉献爱心。 5.读一本好书 大力倡导读书求知的风气，着力培养大学的学术氛围和良好学风。通过开展主题读书会、热门好书聚焦书友会、研讨会、演讲会、报告会、心得交流会等丰富多彩的读书活动，互相启发，互相促进，达到一人读书，多人受益的效果。 6.提一条好建议 为强化学生的主人公责任感，鼓励创新精神，充分发挥学生的主体作用，倡导学生主动关注大学生素质拓展计划的实施，勤观察、多思考，积极主动地向学校、院部、班级、支部、社团等提出改进和创新工作的意见、建议、信息和好的活动方案，集中广大学生的智慧共同推动大学生素质教育。 五、运行机制——党委科学规划，多部门联动，项目化操作 党委把大学生素质拓展计划作为统揽大学生课外业余学习教育活动的龙头工程切实抓好，2003年校党委印发了《许昌学院大学生素质拓展计划实施意见》，明确了实施计划的指导思想，结合许昌学院实际，确定了许昌学院实施计划的基本内容和工作举措，成立了由校党委副书记为组长，主抓教学、学生工作的副院长为副组长，党委宣传部、团委、学工部、教务处、招生就业处为成员的“大学生素质拓展计划”工作领导小组。领导小组在校团委设立办公室暨大学生素质拓展认证中心，各院（部）组建院（部）级的素质拓展领导小组，党政一把手亲自指导本单位的素质拓展工作，建立并完善了由主管学生工作的副书记、团总支书记、政治辅导员、班主任参加的院（部）级素质拓展认证中心，有效保证素质拓展工作的有序开展。进一步完善了《许昌学院〈大学生素质拓展证书〉实施办法》、《社团管理办法》、《社团成立及活动规程》等相关制度，初步形成了一整套制度体系，有效保证了“大学生素质拓展计划”的顺利实施。 近年来，校党委又指导团委专门制订了旨在推动工作探索和实施的《关于开展“十大类素质拓展活动品牌创建”活动实施方案》，以品牌创建为抓手，采取项目化操作的方式，以一个年度为周期，校团委从宣传发动、材料申报、评审立项、组织实施、过程考核和总结表彰六个实施步骤逐个把关，各院部按照方向性、实效性、创新性、系统性、长效性的创建标准，申报并经校团委立项组织实施了30余项设计新颖、内容丰富的“品牌创建”活动。各项活动紧紧围绕育人目标和学生成才需求，充分发挥学生的积极性和主动性，形成了一批体现院部工作特色，具有一定代表性、启发性、示范性的优秀特色品牌项目。如：计算机科学与技术学院的“三思在线”——大学生思想政治教育网络论坛、经济与管理学院的“赢在大学”创业计划大赛、城市与环境学院的核心竞争力训练营系列活动，等等活动，这些活动丰富了校园文化活动，有效满足了学生健康成长、成才的需要，有力推动了大学生素质拓展工作的有效实施。 多年来，许昌学院坚持开展大学生素质拓展工作的做法，受到了广大学生的由衷赞赏和积极拥护，有力促进了大学生综合素质的锻炼提高。这方面的工作措施和经验，也得到了上级部门和有关方面的充分肯定。国家教育行政学院主办的《高教领导参考》、河南省教育厅主办的《河南教育信息》都曾进行专题报道和推广。 学生素质教育论文:论中学班主任在学生素质教育中的作用 [论文关键词]班主任　素质教育　教育　作用 [论文摘要]全面培养学生的综合素质，作为直接面对学生的班主任，应站在推进素质教育的第一线，所以中学班主任工作要从以前的应试教育及时转变过来，班主任要在观念上从权威型管理转变为民主型管理，从注重学生学业成绩的提高转变为关注学生综合素质的培养，由严格教育转变为爱心教育。在角色定位上从高耗型向高效型转换，从经验型向科研型转换，从被动适应型向主动创造型转换。 1、前言 素质教育是指，依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。实施素质教育是我国社会主义现代化建设事业的需要。它体现了基础教育的性质、宗旨与任务。提倡素质教育，有利于遏制目前基础教育中存在着的“应试教育”和片面追求升学率的倾向，有助于把全面发展教育落到实处。从教育面向现代化、面向世界和面向未来的要求看，素质教育势在必行。这是我们基础教育改的“时代主题和紧任务”。 班主任的工作在学校与学生之间起着“纽带”和“桥梁”的作用。瓤级管理作为班主任工作的重点是学校管理的组成部分，是搞好教学工作的重要环节。那么，学校内部班级管理工作是每位班主任教师的一项基本功，尤其是知识经济社会，如何带好班集体，是摆在中学教育工作者面前的一项重要课题。 2、素质与素质教育的关系 素质与素质教育有着密切的联系。人的素质的提高离不开教育。有什么样的素质，就虚有与之相对应的素质教育。人的素质可大致分为生理素质、心理素质和社会文化素质，与之相对应，则有生理素质、心理素质和社会文化素质教育。若详细划分，人的素质可分为思想道德素质教育、文化科学素质、身体素质、心理素质、审美素质和劳动技能素质等，与此相对应，则有思想道德素质、文化科学素质教育、身体素质教育、心理素质教育、审美素质教育和劳动技能素质教育等。素质具有整体性。人的诸方面素质不是孤立存在的，而是互相制约、相互依的整体。素质教育必须遵循人的素质整体结构的规律，从人的整体素质结构出发，使素质教育与人的素质结构相适应，养成人的整体素质。现代素质教育不仅深入到素质的生理与心理层面，而且扩展到社会文化层面。素质是个体性、群体性和民族性的统一。这就要求既重视个体的各种素质的教育，又重视群体素质的完善，还要致力于全民族整体的提高。 3、班主任在素质教育中的作用 (1)管理方式的转变 在传统教育中，班主任在班级管理中拥有绝对权威，这样培养出来的学生固然守纪，但依赖性强，独立性差、缺乏主动性、创造性，更不具备时代所要求的创新精神和良好的综合素质，这就要求班主任改变原来的角色形象，代之以对话者、引导者的角色。 中学班级管理工作的对象是处在青春期的学生，他们的言行，穿着打扮、思想动态、人生观和世界观均需要进行良好的塑造。许多班主任满腔热情、事必躬亲，这不仅使班主任陷于疲惫不堪之中，也难以调动学生参与班级管理的积极性，更不利于学生的素质教育。因此，班主任在班级的管理中要充分发挥学生在教育管理中的主体作用，做到“管放结合”。具体而言，班主任要管理的地方主要包括：制定班级的长期目标、把握班级工作的整体思路；培养一支强有力的班干部队伍，并加以指导监督；做好个别学生及全体学生的思想工作，增强班级凝聚力。 (2)教育观的转变 对教师而言，传统的教育观在应试教育的影响下，主要体现在关注学生学业成绩的提高，而忽视对成绩差的学生的关心重视，这不仅违背了党和国家办教育的初衷，更与社会主义精神文明建设对教育的要求相去甚远。 现代教育观认为，一个学生成才与否，不能单凭成绩，还要综合考虑心理素质、道德水平等各方面因素。因此，班主任在班级管理中，不仅要关注学生的成绩，还应注意学生其它素质的培养。这就要求班主任要有使命感、责任感，树立科学的人才观，要舍弃教育“精英”思想，对全体学生负责，因材施教、合理引导，注重素质教育，塑造学生美好的心灵和科学的思维品质。 在工作中，班主任还要解决学生渴求捷径、试图迅速成才的学习投机心理，重视培养学生顽强的学习意志、锲而不舍的探索精神。 (3)教育方式的转变 中国传统教育观点一直认为“严师出高徒”，这就导致班主任在管理过程中对学生过于苛刻，要求过于严格，对于处在青春叛逆期的中学生而言这可能会引起他们的逆反心理，反而会起到反作用。 我们认为，在新时代的教育中，班主任不仅要对学生要求严格，更要用爱心去理解和关心学生，了解每位学生的长处和不足、需要与向往，从感情上贴近他们，使学生真正体会到老师的关心，也让学生把老师当作自己的良师益友，这样他们才会自觉的接受教育。 同时，在尊重和信任学生的前提下对学生进行教育。学生都有各自的人格和尊严，只有以理服人，理解、尊重和信任他们，才能使学生心悦诚服，并受到学生的信任，激发起学生积极向上的动力。教育工作的实践表明，班主任应用自己赤诚的心去和学生交流，才能产生良好的教育效果。 4、发挥班主任在素质教育中的作用 在素质教育的实施中，班主任要注意自己角色的转变，充分认识新时代赋予班主任角色的新内涵，这对于进一步深化教育改革。全面提高学生素质是非常重要的。 角色的改变主要体现在由高耗型转变为高效型。把工作重心放在了解学生上，将简单的复杂劳动转变为富有创造力的工作，采取灵活有效的教育方法，用少量的时间去获得优异的教育教学效果。 同时，班主任的角色还应由被动适应型向主动创造型转变。传统的班主任角色往往充当了上传下达的“通讯员”，工作常常是被动服从，缺乏独立性。而在素质教育中则要求班主任是积极能动的富有创造性的主体，能根据自身优势和学生的特点，创造性的开展班级工作，形成风格鲜明的班级集体，对学生的创造性人格的形成起着潜移默化的巨大作用。 许多成功的班主任的实践表明，班主任内在的气质、风度、学识、修养等因素所形成的精神力量是对班级、学生最有效的影响力。因此，班主任的素质正是班主任做好班级工作的关键。(1)树立热爱教育、热爱学生的爱心观念，爱岗敬业，要有奉献精神。(2)尊重和信任学生，与学生平等相待，培养融洽的师生关系。(3)努力加强学习，提高自身的理论水平。(4)具有渊博的知识，刻苦学习专业知识，不断更新知识结构，拓宽知识面，善于吸收新知识。(5)了解教育规律，掌握教育方法，学会处理突发性事件的方法，积累班级工作经验。(6)具有良好的心理素质，培养积极情绪，善于控制自己的情绪，学会能胜任班主任工作的各种能力。 5、结论 总之，每个班级的情形千差万别，要根据学生具体情况，每个班主任要总结经验，找出共同点，使班级管理趋于规范化、科学化、人性化，减少随意性、盲目性、简单化。那么，班级管理工作一定得很出色。 在当前教育形势下，班主任只能在班级中贯彻并强化素质教育，对于还普遍存在的应试教育还显得无能为力。所以，只有全方位支持班主任工作，不断提高班主任素质，才能使素质教育走的更远、更好。 学生素质教育论文:关于利用赣傩旅游文化资源开展学生素质教育之探讨 论文关键字：赣傩文化 旅游资源 开展 素质教育 论文摘要：通过对赣傩这一重要的旅游资源的特性、价值的分析，探讨利用赣傩旅游资源开展素质教育的独特性、实施途径和具体方法，从而理清了一条开发文化旅游资源进行素质教育获得旅游经济效益、文化效益和社会效益的途径。 我们美丽的家乡江西是文化旅游大省。其中贯古达今、影响深远的赣傩文化在快节奏的信息社会中仍散发着它古老、博大而独特的魅力。赣傩文化主要分为傩仪和傩艺术两部分，傩仪包括傩神庙、傩祭、神词、傩符、法器等；而傩艺术包括傩面具、傩歌、傩舞、傩戏。赣傩文化的神秘独特魅力，具有强烈的心理感召力，吸引人们研习、体验、追寻，是具有强烈吸引力的旅游资源，有着开发旅游良好前景。同时，当代中国正处社会深刻转型，人们之间的关系急速走向功利、走向竞争，社会日趋走向现代、走向未来。人们，尤其是青年集体意识、群体心理缺失，迫切需要抓住有效载体，寻访心理家园、弥补集体意识、人本精神，构件完美健全人格，提升塑造综合素质。我们完全应当在开发赣傩文化旅游资源的同时，利用赣傩旅游资源，深掘其教育价值，开展素质教育，发展地域旅游文化经济，从而获得经济效益、文化效益和社会效益。 一、赣傩文化之特性 1、杂糅巫风、根扎赣鄱。春秋战国时期，随着徐人、楚人入赣，荆楚巫风与当地百越人的神鬼崇拜混杂为影响力巨大的南方巫傩，巫傩自出现以后，不断向四周渗透，在此过程中，充满自豪盆地心态的赣先民们在巫傩的传承中，特别珍视这份令他们骄傲的祖先馈遗，从不敢轻易对其进行改动、删减，使赣傩至今仍能较完整地保存最原始的面貌和形态。 2、紧随主流、纳异化同。随着西晋“永嘉之乱”及南北朝战争、唐未藩镇割据及五代十国的战乱，北人不断南迁，赣傩文化不断受到其他主流文化的渗透，吸取了异元文化精魄的赣傩再以强大的影响力向周边傩属文化体系的地区发散辐射。 3、崇祖重祭、傩事娱渐。赣地的傩神虽然各异，但多有自己宗族的祖先，重勘舆、重风水的赣人认祖先的灵魂就藏于他们生前的居地，在赣人看来，奉祀与自己有着亲缘关系的远祖之灵比祈求某一位宗主更为可靠、灵验。赣地祭祖傩仪繁冗，场面热烈、隆重，规制相当严格。供奉祖先除了丰厚的祭品、供品外，还有娱神、娱人的傩歌、傩舞、傩戏等娱兴内容。各类形式的傩艺术表演能激起观众的情境共鸣及参与热情，这就使得赣傩文化的保存和弘扬有着广泛的群众基础。 二、赣傩文化之主要价值 1、学术价值。赣傩文化是跨人类学、宗教学、民俗学、考古学、戏剧学等多方面学术领域的历史文化遗产，它可以帮助学者们重新界定学科体系类属、源流，完善和补充知识结构及训诂学科功能、各时期各阶段的意义。它对各种学术的研究必将提供更为明确的方向、丰富可考的内容和实物索引。 2、文化价值。赣傩的文化价值主要分为两方面。一是赣傩文化本身作为最原生态的地域文化艺术对人们精神文化生活的丰富和陶冶；二是作为历史遗存仍在以傩的方式对赣鄱广大地区进行历史、文化、生产、日杂知识的传播，我们可以从中看到祭神、娱神、娱人的赣傩衍生出的文化教育功能。 3、艺术价值。各地作为赣傩的艺术形式，如傩面具、傩歌、傩舞、傩戏都有着古老、丰富而又极具个性化、地域化的形式语汇及特点，它们折射出各地人们在审美趣味、艺术观念、思维习惯的巨大差异。而强烈地方特色恰恰是艺术贵在独创的注脚，也是其原生态的表征和佐证。尤其是各地傩面具艺术所传达出的骠悍之美、凶猛之美、狰狞之美等美感体验扩展了壮美和弱美的外延，具有很高的艺术和审美价值。 4、产业价值。有些人看来，经济发展速度越快，傩文化消失也越快。这一看法实有偏颇，经济发展、科教兴盛才有文化的繁荣，而当今时代文化繁荣有促进经济良性循环大发展。赣傩文化的濒危说明一个问题，那就是我们拥有得天独厚的赣傩文化遗存却不懂得就此发展相关的知识经济、文化产业。这无异于捧着金饭碗去讨饭。5、教育价值。赣傩历史是赣初民一如赣地红壤般的血色、血性混杂着融合、抗争、分立、嬗变、消长的人群、地区的交往史和生活史。赣傩历史沿革无不是充诉着思想、知识、技艺、历史的传播和繁荣，假如剔除了它傩神信仰的封建迷信部分，赣傩无疑是华夏民族共同体多极意识形态的根系所在，它的优良传统和社会生活智慧仍在向我们昭示着必须继承和发展的宝贵部分。 三、赣傩旅游资源与素质教育之契合 保护挖掘和弘扬赣傩文化，开发赣傩旅游资源最为长远的战略就是将它植根于年青一代的集体记忆及深层意识之中；最直接的办法就是结合提倡全面素质教育对青少年展开赣傩旅游文化资源的研习、体验等的旅游研习活动；加大宣传力度，扩大影响。对素质教育来说赣傩旅游文化是最适合的现实文本。赣傩旅游资源与素质教育高度契合，是素质教育的独特载体。二者契合性主要有三，即精神吻合、内容生动、形式近人。 1、精神吻合。赣傩文化的精神是开放、独立、顽强，赣傩文化的兼容性使它融合了多种文化的不同元素，这是它开放的一面；赣傩文化善于吸取异元文化的精髓，却始终没有割断自己与自己历史的联系，仍保留有自己的思想，行为方式，体系，这是它独立的一面；赣傩文化是赣人最早发挥本体精神力量，使用巫傩手段向极端恶劣的自然环境索要起码的生存条件，拓展生存空间的生命张扬，这是它顽强的一面。而素质教育强调基础教育的德、智、体、美、劳全面发展，而这种发展是以开放，宽松的环境培养学生健康的个性为先决条件的，健康个性的首要特征就是它的创造性，而这种创造性也是开放的。与此同时，积极挖掘学生的潜能与培养其独立完成各项学习任务的能力，并在此过程中锤炼出他们顽强进取，自强不息等宝贵的意志品质。二者的精神完全吻合。 2、内容生动。赣傩文化的内容涉及到民间传说、历史人物传记、忌禁由来等多方面渊源极具知识性、趣味性，学生的全面发展离不开他健康的个性，而好奇、感兴趣乐于探索是健康个性中的宝贵部分，而赣傩文化生动、丰富、博大的内容足以使学生浸润于其中，陶然忘我。 3、形式近人。赣傩文化的强大生命力在于它的社会性，生活性的行为特点，免去书本的冗经穷辩，让学生深入和贴近社会生活的方方面面，运用这一近人而又独特的文化形式实现素质教育所强调的联系生活实际，培养职业技能的主张，不能不说是弓为矢用。 四、利用赣傩旅游文化资源开展学生素质教育之实施 纵观傩文化活动的整个过程无不是作为乡村、民族等群体组织就社会过程中针对例如战争、逐疫等问题所采取的一种非理性化的思维、行为解决方式。从这几门学科的特点来看，有一个让学术界普遍认同的学习模式，那就是无一例外的强调以基本认识为先导，再以实践、实勘、实验与总结的反复深化每次的研究所得，可以说这与以知识为起点，经过技能、技巧的培养到达发展的结果的素质教育基本运转机制是高度一致的。因此在具体实施上我们拟将整个素质教育过程分为从创意、体验、互动、行动四个阶段来组织实施方案。 1、创意。以公共课或专题讲座的形式就傩文化展开开放性、趣味性的阐述和分析，使学生对赣傩文化有个初步的认识和了解。在此过程中，教师应根据青少年思维敏锐、但深度缺乏；注意力强、但自控能力差；记忆力强、但条理性差的心理和生理特点，避短扬长、充分营造轻松、愉快的学习氛围并根据综合文化的社会性特点，以深入浅出、直白通俗的语言表述与现代化媒体展示技术相结合，充分展开教学互动，在此当中，要尊重他们的个性特点及批判精神，以免使其创造性被扼杀于萌芽。此阶段按教育目的与认识重点可分为三个内容:现象和本质认识、体系认识、价值认识。 （1）现象与本质认识，我们将赣傩认定为人类的社会群体组织以一定的仪式为中介向信仰客体祈获功利的普遍人文现象，这一现象的本质为主宰认知、主宰信赖，因此，这一本质形式外现为合神逐鬼、祈神赐福。在此过程中，注意不要把它上成了哲学课和历史课，不要让学生在概念和专业术语的海洋中周游，而是要以优美、动人的民间传说与傩事溯源为兴趣点，抛砖引玉，渐入主题，始终贯彻轻松教学的原则。 （2）体系认识。赣傩文化群落有着完整、独立和庞杂的体系，在历史的衍变中和邻近地区的影响下，赣各地傩事的称谓、编员、规矩、程序、兴忌大相径庭、面目各异。在这一部分的讲解中，只要求学生对此有一定程度的了解，重在人文、地域特色的宣扬和感染，所以无需面面俱道。 （3）价值认识。经过几千年沿袭、传承和发展的赣傩文化以其厚重而独特的学术、考古、文化和产业等价值饮誉海外，我们应对其遗存价值作一个较为中肯、科学的价值训估。在这一阶段，教师应以饱满的热情、激扬的语调对赣傩文化的遗存、可掘价值予以全面的介绍并加以盛赞，从而激发每位同学身为江西人的自豪感及爱乡情感，并树立报效家乡、建设家乡的远大抱负。 2、体验。这一阶段的要求是让学生直接参加到赣傩文化活动中，使其在具体、真实的傩文化氛围及实践活动的身体力行中体验和感受这一文化的整体形态、内涵启示及独特魅力。在这一阶段教师应以暗示性语言对其思路加以引导，只在关键部分进行提示、启发和诱导、使学生的主体性和创造性得以充分发挥。创意离不开傩文化情境的创设，校方应及早与傩艺团体取得联系，向其索要表演日程安排。 （1）回归体验。在祭师近乎癫狂的呼号中，古老、浑穆的傩仪事象可以瞬间将我们带回傩风激荡的原始时空，那里只有生命内驱力的舞动和如同低沉、重实的傩戏节拍一般的个性释放，基础教育是以个性健康、和谐发展为前提的，此种体验是我们籍以修复学生个性原生态的有效手段。 （2）审美体验。放眼赣傩艺术，稚拙、古朴、单纯、直率的赣傩面具可谓品类遗存、功能、艺术手法及风格都繁多难计，流传久远；丰富的取材、特有的图案、符号内涵表达功能；点与线的巧妙构成及对比手法的凝练、大气是赣傩面具艺术的非凡特色，一张张狞厉、憨蛮、诡异的表情透露出神性、兽性、魔性、混杂性，让人们感到陌生而又熟悉，这就是傩艺术的魅力所在。美育对于性格的塑造作用非凡，赣傩艺术以其可感的乡土艺术形象、艺术形式对于培养学生健康、全面、和谐发展的个性，正确的价值观，美好的情操、提高道德层次，塑造心理健全的人格都有着巨大作用。 （3）苦难体验。赣傩文化是赣人最早发挥本体精神力量，使用巫傩手段向极端恶劣的自然环境索要起码的生存条件、拓展生存空间的生命张扬。在此实践中，我们以苦难为契入点展开体验和教育活动，对于培养学生的同情心、代入感、乃至于心理健康、健全的人格有着重要的作用。 （4）乡风体验。赣地傩乡不仅繁衍了赣傩文化，同时也孕育了古老、浓重、酱味十足、浸透了傩风的傩俗和民俗。可以说无言不傩、无行不傩。热爱傩文化，首先要热爱滋养傩文化的家乡，保护傩文化、挖掘和弘扬傩文化更是要从爱护傩乡、建设傩乡做起，展开乡风体验、一睹傩乡人的生活风情，体味他们的酸甜苦辣是消除学生的尊卑思想、摆正其优越心态、培养他们的公正感、爱国主义高尚情操及赤子情怀的必由之路。 3、互动。这一阶段，由教师与学生一道以多样的交流和总结形式将前两个阶段的学习所得互通识见、取长补短、扬华弃粕，进一步深化认识并就其运用领域进行深入探索，以期帮助学生将已得社会文化素质内化入心理层面，最终形成健康、全面的个性和能力。这一阶段的交流主要分为两个内容：心得体会交流和作品成果交流。一、心得体会交流，这一内容中师生可以共同携手设计如主题班会、专题座谈会、交流板报等形式活泼、组织新颖、创意独特的傩文化交流平台，就“容我一诉衷情，还你千年赣傩”、“与赣傩牵手”等主题对“傩视角看世界”、“多极世界的傩面人生”、“现代人的傩心理”等热议焦点进行广泛而深入的交流和探讨。二、作品成果交流、第二个内容实际上包括了再体验、再认识、再创造三个环节，从再体验到再创造的过程是已经具备了一定的审美能力和艺术修养的同学们否定复制、超越自我的旧我蝶变，当各件作品、各项成果被陈列出来，同学们可以在他们自己所创造的傩文化艺术成果面前互相学习、加深了解和友谊， 4、行动。现在摆在我们面前的现实问题是在现阶段如何保护、传承、弘扬和挖掘利用赣傩这一珍贵的民族、民间文化遗产，进一步扩大国际间的文化交流与合作，促进江西旅游业的发展和地方经济的繁荣，在其间重视并切实提高学生的素质，把住素质教育这一载体。最有力的举措就是群策群力，启动赣傩文化申报为世界口头与非物质文化遗产。在此阶段，教师应就这一目标向每位同学发出明确的号召，并由全体师生就宣传的方式、影响力的施加等实际行动以具体的方案确定下来，按步骤、要求共同实施。 此外，要加强傩旅游资源地，学校、旅行服务部门、政府职能的分工协作，开展好利用傩旅游资源开展好素质教育。 学生素质教育论文:关于院校加强学生文化素质教育的现实需求探析 论文关键词：高职院校 大学生 文化素质教育 论文摘要：文章对加强高职院校学生文化素质教育的重要性进行了探析，明确提出在高职院校加强大学生文化素质教育的必要性和紧迫性。 自1995年全国“高等学校加强大学生文化素质教育试点院校第一次工作会议”以来 ，文化素质教育在普通高等院校已由试点开始转向普及，并不断得到深入推进。高职院校在推进文化素质教育中，通过不断的探索和实践，摸索和创造了一系列行之有效的实施方法，取得了一定的成效，但 由于在认识水平 、教育资源、师资力量以及教育手段等诸方面的差异，高职院校的文化素质教育还存在着与素质教育要求不相适应，与知识经济时展要求的不相适应，与社会发展对人才需求的不相适应等问题 ，这些问题的存在制约了高职院校文化素质教育的开展。解决认识问题是推进文化素质教育的关键，为此，必须充分认清高职院校在新形势下加强文化素质教育的重要性和紧迫性，努力为推进文化素质教育提供坚实的思想基础 。 1 加强文化素质教育是贯彻科学发展观的必然要求 科学发展观认为：一个民族如果只有经济成就而没有文化上的觉醒和进步，就不可能实现社会的全面进步。文化素质是一个民族科学可持续发展的基本内核。21世纪中国要想成为经济强国，在世界民族之林 占有一席之地，实现科学发展，就必须着力加强文化建设，党的十六大报告深刻指出：“当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。”加强大学生的文化素质教育，就是要引导大学生正确处理人与自然、人与社会、人与人的关系以及解决好自身的理性、情感、意志等方面的问题。 长期以来，受实用主义的影响，高职院校逐步走上一条职业化和专业性训练的道路，而人作为社会的人，其价值仅仅被局限于“工具”的意义上，而这种实用主义教育理念下培养出的学生出现了明显的偏差，当前，人类进入了高科技日益增长的知识型社会，也是生活质量全面提高，文化需求全面增长的人文社会，人类在追求物质文明的同时，更加注重精神的需要和满足，对于高职生来说，积极的人生态度，明确的社会责任感和献身精神，比其专业知识和职业技能更为重要，他们更需要科学与人文的结合，因此，推进高职院校人文素质教育的复兴，加强对高职生的文化素质教育，是适应时展的要求，贯彻落实科学发展观的重要体现。 2 加强文化素质教育是实施素质教育的重要途径 素质教育是以提高人才素质为重要内容，促进人的全面发展和健康成长的教育。人才素质包括思想道德素质文化素质、业务素质和身心素质。其中思想道德素质是根本，是灵魂，文化素质是基础，业务素质是本领，身心素质是本钱。文化素质教育对思想道德素质、业务素质和身心素质的养成和提高具有重要作用。文化素质教育有利于学生思想道德素质的提高。文化素质教育所包含的人文社会科学、自然科学、艺术等方面的教育内容，是形成社会及人的价值取向的依据，是提升学生公民意识和社会责任感，塑造完善人格的基础。哲学教育有助于人们树立正确的世界观、人生观和价值观，有助于增强历史责任感和使命感；历史、地理知识教育可以让人系统地了解历史和国情，激发民族自尊心、自豪感和爱国主义精神；文学艺术教育活动有助于陶冶高尚道德情操，促进美感的升华和良好个性的发展文化素质教育对业务素质的提高具有重要作用。文化素质教育有利于大学生开阔视野、活跃思维、激发创新灵感，有助于学生理解专业知识，掌握专业技能，为学生在校学好专业知识及以后的发展奠定坚实的文化基础和深厚的人文底蕴，从更深层次上推动专业教育，提高专业教育质量。文化素质教育也是大学生身心素质发展的基础。文化素质教育培养学生科学的思维方法和生活方式，帮助学生学会正确认识和处理人与自然、人与社会、人与人的关系，引导学生正确认识和理解生命的意义和价值，懂得重视健康，珍惜生命，进而使 自己承受和应付各种困难和压力。为此，文化素质教育作为素质教育的重要组成部分，既是全面推进素质教育的基础和切入点，也是实施素质教育的重要途径。 3 加强文化素质教育是培养学生创新精神的基本保证 十七大报告指出：文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素。科学发展的实践证明，创新思维不仅来源于对问题的深入钻研，也得益于深厚的基础知识和宽广的知识面，创新思维和创新能力都必须有广博的知识作基础。对于文化基础知识薄弱的高职院校的学生来说，加强文化素质教育就显得尤为重要。文化素质教育能够完善思维方式，激发学生的创新思维。一般来说，理工科重逻辑思维，文科重形象思维，而逻辑思维和形象思维对人的创造思维、创新能力犹如车之两轮、鸟之两翼不可或缺。加强文化素质教育有利于发展理工科学生的想象、直觉、感悟等形象思维，有利于培养文科学生定量分析的逻辑思维。左右脑的均衡开发，有利于挖掘人的创造潜能。想象力是个体智力活动富有创造性的重要条件，是创造思维的可贵品质。而丰富的想象，正是通过文化素质教育特别是通过文学、艺术的教育培养起来的，它对完善人的思维，提高创新能力具有特殊的作用。加强文化素质教育有利于创新人才文化环境的培养。创新精神和创新能力是先进文化长期积淀而形成的一种社会意识，它的培养离不开一定的文化环境。同志曾强调指出：“每一个学校，都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的充分开发创造一种宽松的环境。”高职院校通过加强对学生的文化素质教育，进一步弘扬优秀的传统文化和学习西方先进文化，提高教师的文化素养，提高学校的文化品位，无形中营造出开发学生潜能，培养学生创新意识和创新能力的文化环境。 4 加强文化素质教育是促进高职院校发展的重要手段 近代以来，随着科技的发展，传统的人文教育逐渐被专业技术教育所取代，“人”的培养逐渐被“才”的训练所取代到了20世纪中叶，这种忽视人 自身素质教育的专业技术教育的弊端 日益显现。世界各国大学都认识到了人文素质教育的重要性，试图以加强人文素质教育来加以改造。 目前，高职院校一般是以工科为主的文、工综合类院校，大多为大专层次，高职教育与普通高等教育还存在一定的差距，特别是在学生的整体素质上，高职生与其他普通高校学生还存在一定的差距，高职生的文化基础知识薄弱、学习主动性不够、自卑感强等，高职教育应正视现实 ，正确估价高职教育在培养学生综合素质方面存在的优势与不足，认识到教育质量的竞争关系高职教育的发展与成败，认识到21世纪全球化、知识经济、网络时代等时代特征对高职教育提出的新要求 ，认识到高职教育所培养的目标不单纯是“专业人”、“职业人”，更应是具有人文内涵的“社会人”。为此，高职院校要紧跟社会和时代的要求，积极参与高等教育大众化的竞争，切实加强文化素质教育，培养学生的人文素质和人文精神，在提高学生的综合素质上下功夫，只有培养出受社会欢迎的毕业生，才能在社会上占有自身的发展空间。 5 加强文化素质教育是适应社会对可持续发展人才需求的迫切需要 当今世界，市场竞争El益激烈，而市场竞争的背后是人才的竞争，人才标准是一个动态的发展的概念，社会对可持续发展人才的需求日益迫切。对于高职生来说，积极的人生态度、明确的社会责任感等比专业知识和职业技能更重要，是高职生成长的重要基础。培根说：“历史能使人聪慧，诗歌能使人灵秀，数学能使人精细，自然科学能使人深沉，伦理学能使人庄重，逻辑学和修辞学能使人善辩。”用人单位在注重毕业生的专业知识、职业技能等“第一岗位”需要的同时，还高度重视高职生今后发展所需要的各种能力，也日益注重毕业生人格的健全、社会适应能力、交往合作能力、文化素养、伦理道德素养、文学艺术修养等的提高。而一些高职生由于文化底子薄，在受人文艺术、品格情操等方面的熏陶上的欠缺，对人类文化遗产、中华民族悠久历史和灿烂文化缺乏了解，他们在语言文字表达、文学艺术修养、文明礼仪、历史哲学等方面修养不够，他们的社会适应能力、伦理道德修养、社会责任感 、法制观念等等亟待提高。为此，高职院校在加强对学生职业技能教育培训的同时，应把加强人文知识和人文精神等的教育和培养放到学生成长的重要位置，努力将文化素质教育落到实处，为高职生实现可持续的成长奠定坚实的基础。 6 加强文化素质教育是实现我国教育发展战略的必然选择 中国的古代教育历来十分重视人的素质的培养，《大学》里强调“修身、齐国、平天下”，所谓修身就是要培养自己的良好素质，这是服务社会、报效祖国的前提。孑L子曾强调除了学习“六经”之外，还要学御、射。近代以来，随着科技的发展，传统的人文教育逐渐被专业技术教育所取代，“人”的培养逐渐被“才”的训练所取代。我国高等教育从 1952年院系调整后，全面学习和沿用苏联模式 ，为了适应当时尽 早摆脱落后面貌，加快进行工业化和现代化建设的需要，但长期以来，这种教育模式也导致了工程技术教育在整个高等教育中的位置被抬得过高，文化素质教育受到前所未有的冷落和忽视的现状。1983年 10月，邓小平同志在为北京景山学校题词时指出“教育要面向现代化，面向世界，面向未来。”这是他对我国教育发展战略作出的准确定位。教育发展的“三个面向”要求我们必须破除闭关自守的狭隘思维，树立放眼世界，环视全球的对外开放胸襟，不仅要学习发达国家的先进科学技术知识，同时也要不断吸取国外有益的思想文化。邓小平同志曾教导我们：“我们要向资本主义发达国家学习先进的科学和文化，闭关自守，固步 自封是愚蠢的。”教育发展的“三个面向”落实到我国社会主义教育的具体 目标上，就是培养和造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业合格的建设者和接班人。简言之，就是要通过教育教学活动，培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质人才，为民族的可持续发展，实现民族的伟大复兴提供强有力的人才智力支持。 但在教育实践活动中，往往表现出强烈的实用主义色彩，重“才”而轻“人”，忽视了人的个陛、理智的培养，出现了片面发展甚至畸形发展的结果，实用主义只能应付一时之需，但对整个民族的长远发展却是极为不利，素质教育是教育的根基，也是民族发展的基础性工程，只有把素质教育放到民族教育的战略地位来抓，才能使素质教育得到新的发展，从而使整个民族的素质得到一个新的提升，为民族的发展打牢坚实的基础。在人类即将跨入2l世纪的时代转折点上，综合国力的竞争体现在民族核心竞争力的竞争，国民素质是构成民族核心竞争的重要组成部分，推进素质教育关系重大、责任重大，从事素质教育的教育工作者更是责无旁贷，必须高度重视大学生文化素质教育问题，努力顺应民族发展和教育发展的历史潮流，通过对教育发展的历史和现状的深刻反思，适应教育发展的正确抉择，始终把素质教育摆到我国教育发展的战略位置，顺应教育改革的新趋势，大力推进文化素质教育工作，为民族的发展作出教育工作者应有的贡献。 学生素质教育论文:论师范院校大学生文化素质教育的再思考 [论文关键词]师范院校 大学生 文化素质教育 [论文摘要]师范院校肩负着为教育事业培养师资的重任，其所培养出来的教师具有什么样的思想观念和文化精神，什么样的文化素养和行为举止，将直接影响到民族的整体素质。随着我国高等教育改革的不断深化，加强师范院校大学生文化素质教育越来越引起教育界的广泛重视。本文拟从师范院校大学生文化素质教育的必要性，师范院校大学生文化素质方面存在的问题，提高师范院校大学生文化素质的措施三个方面谈一些认识。 加强大学生文化素质教育是我国各高校面向21世纪教学改革的重要课题。师范院校肩负着为教育事业培养师资的重任，其所培养出来的师范毕业生具有什么样的思想观念和文化精神，什么样的文化素养和行为举止，将直接影响到民族的整体素质。邓小平同志曾经指出：“一个学校能不能为社会主义建设培养合格人才，培养德智体全面发展、有社会主义觉悟的有文化的劳动者，关键在教师。”总理在十届全国人大五次会议上所作的政府工作报告中，提出教育部直属师范大学实行师范生免费教育。这充分表明了国家对教师队伍建设的高度重视和关心，旨在让优秀人才经过师范教育成长为优秀教师。作为培养未来教师的高等师范院校，肩负着重要的历史使命，因此，加强师范生的文化素质教育迫在眉睫。 一、师范院校大学生文化素质教育的必要性 第一，加强大学生文化素质教育，是社会可持续发展对高素质人才的呼唤 近一段时期以来，随着我国社会主义市场经济的不断发展，科学教育备受关注，而人文教育却受到冷落，随之带来了一系列社会问题，突出表现在大学生的世界观、人生观和价值观等方面。为此，1998年教育部下发了《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》，就进一步加强大学生文化素质的培养和教育提出了明确的工作部署和安排。特别是把提高大学生的人文素质作为高等教育改革的重要方向，采取各种办法整合科学教育和人文教育，以促进物质文明与精神文明的同步发展，建立人与自然、人与社会、人与人之间的和谐关系。因此，加强大学生文化素质教育是培养社会可持续发展的，既具有扎实的专业知识和较强的专业技能，又具有较高文化科学素养的新型的高素质人才的需要。 第二，加强大学生文化素质教育是培养人才全面发展的需要 文化素质教育作为一种新的教育思想和观念，它注重受教育者的全面发展，即身心、智力、敏感性、审美意识、个人责任感、精神价值等方面的发展，尤其要使学生经过大学阶段的教育，能够形成一种独立自主和富有批判精神的思想意识。要通过科学教育和人文教育的结合、文理学科的相互渗透和教育实践活动的磨炼，使学生在个体生命中达成物质生活与精神生活的和谐统一，在个体人格中达成理性与情感意志、科学与人文等方面素质的协调发展。 第三，加强大学生文化素质教育是师范院校大学生特殊角色的需要 师范院校是培养教师的摇篮，是培养中小学师资的工作母机。在师范生中实施文化素质教育，是培养合格师资的重要举措。师范院校的学生大多数都是未来的人民教师，他们所肩负的使命，对促进教育改革、促进国家科技发展创新、促进社会全面进步、弘扬社会主义核心价值体系、提高全民族素质，以及加快社会主义现代化建设有着举足轻重的作用，他们自身文化素质的高低，决定了培养出来的学生的文化素质的高低。可见，在师范院校实施文化素质教育具有其特殊性，即受教育主体在毕业后，将成为推进青少年文化素质教育的的重要力量，它所扮演的角色不同与其他院校的大学生。师范院校教育不只是要学生学知识、学技术，而是培养学生成为一个有知识、有专业、有道德、有理想的教师。在师范院校学生中，实施人文素质教育，可以实现学生的全面发展，对培养富有时代特色的新型教师起着重要的作用。 二、目前师范院校大学生文化素质方面存在的问题 目前，师范院校大学生的文化素质，在整体上看还是好的。由于国家对师范院校给予了较多的优惠政策，加之教师职业拥有的相对稳定性和较高的社会地位，吸引了大批学生报考师范院校；也因为师范院校大学生的基础素质相对较好，从而使得师范院校的文化素质教育有了基础保证。同时，我们也应当看到，在社会主义市场经济体制的建立过程中，由于受社会各种因素的影响，当前在师范院校大学生人文素养方面存在的问题也比较突出。当然，由于师范院校培养目标的特殊性，在师范院校大学生文化素养方面，既存在着社会共性问题，也有其个性特点。其特点和原因具体表现在： 第一，教师职业理想不牢固 虽然许多学生第一志愿报考了师范院校，但这仅仅是从个人生存和将来就业的角度来考虑的，而缺乏深层次的思考。再由于现阶段的大多数师范院校在规模上不断向综合性大学发展，大力开发非师范类专业，这也势必会给师范类专业的发展带来一定的影响，也会影响到高师生的专业稳定，使部分学生缺乏热爱教师生涯和愿意为教师生涯献身的职业道德品质，从而导致“教书育人，为人师表”思想的弱化。 第二，知识结构不完善 许多大学生知识面窄、知识结构不合理，基本功不扎实，加之现有的课程结构又缺少更多的文理交叉，因此，学生在知识结构上，就出现了专业知识与非专业知识的不协调、人文社会科学知识与自然科学知识的不协调。 第三，文化艺术素养不高 多数师范院校培养的是从事基础教育的教师，而从事基础教育的教师，不仅要有较深的专业知识，还应有较高的艺术素养。但是，目前许多高师生却不具备这方面的修养和基本素质，缺乏审美能力，对高雅艺术欣赏不了，艺术品位低。 第四，高师生教师职业基本能力相对薄弱 口语表达技能、书写技能、文字表达技能、教学工作技能、班主任工作技能等是教师必备的技能，但因国家未制定教师从业强制性的技术规范，一些师范院校也未规定较高的技能训练标准；加之受社会一些因素的影响，如大学生对网络语言的偏好，使部分大学生缺乏从事教师职业的基本能力。 三、提高师范院校大学生文化素质的措施 教师工作现已被视为一种专门职业，教师教育具有典型的综合性和应用性特点，加强师范院校大学生文化素质教育已成为许多教育工作者的共识。对目前师范院校大学生在文化素质方面存在的问题，应该采取如下措施，以进一步提高师范院校大学生文化素质教育的实效性。 第一，优化课程体系，建立文化素质教育模块 文化素质教育应从改革课程结构人手，改变以往选修课随意、零星的状态，将人文社会科学和自然科学等选修课有计划地纳入师范院校的特色教学中。应根据师范院校学生培养目标和培养规格，建立文化素质教育课程模块。具体地讲，应将文化素质教育选修课程的模块确定为：(1)中国传统文化教育模块。开设中国传统美德概论、中国古代史专题研究、中国古代思想史、中国古代文学作品赏析等。(2)中外艺术模块。开设中外美术简史、中外影视赏析与评论、中外音乐简史与欣赏等。(3)世界优秀文化遗产模块。开设西方思想史、西方文明史和世界优秀文学作品赏析等。(4)形势与政策模块。开设当代世界政治经济与国际关系、国内政治经济动态专题等。(5)现代市场经济管理模块。开设市场经济导论、行政法律及民事法律专题、当代管理理论等。文化素质教育系列选修课程，一般每门课程开设30～40学时，面向全校由学生自由选课。在教学管理上，可采取考查、撰写小论文等灵活的方式进行考核，以促进学生积极选课。在保证课程门类的基础上，提高课堂教学质量，使文化素质教育真正落到实处。 第二，充分发挥专业教师在文化素质教育中的主导作用 虽然与基础教育相比，高等教育过程中教师的主导作用相对减弱，但师范院校教师文化素养的高低，会对学生产生直接的影响。提高教师自身的文化素质，是在专业教学中渗透文化素质教育的必要前提。师范院校应充分发挥全体教师教书育人的积极性，特别是专业教师，应结合专业课教学，寓文化素质教育于知识的传授之中，使之与专业教育有机结合。要自觉地将人文精神和科学精神的培养贯穿于教育始终，充分挖掘和发挥专业课对人才文化素质养成的潜移默化作用，真正做到教书又育人。专业教师本身既要有一定的文化素质，又要有一定的思想境界，以自身思辨的、感情的、道德的、高尚的人格力量去激励学生，影响他们的志趣，启发他们的觉悟，振奋他们的精神，这样才能为人师表。因此，教师要不断提高自己的文化素质，除了本身的努力外，师范院校应创造条件让教师在文化素质上有所提高。在师范院校教师的选用及培养中，具有较高的文化素质已成为基本要求。只有高素质的教师才能培养出高素质的学生，提高师范院校教师的文化素质，既是提高师范院校大学生文化素质的根本基础，也是提高文化品位的根本保障。很多学者认为，文化素质即是人文素质，而很少谈到科学素质。其实，在师范院校文化素质教育当中，应该把二者的统一作为教育的核心来对待。 第三，积极开展具有师范院校特色的校园文化活动 师范院校肩负着为教育事业培养师资的重任，其所培养出来的教师具有什么样的思想观念和文化精神，什么样的文化素养和行为举止，将直接影响到民族的整体素质。随着我国高等教育改革的不断深化，校园活动的育人功能越来越引起教育界的广泛重视。师范院校的校园文化活动应突出师范特色。首先，要多开展对广大学生的师德和职业理想教育，培养一代具有较高素质、爱教、乐教、安心从教的人民教师。其次，要多开展师能的培训和现代教育意识养成的活动，使学生在校园内提前走上课堂，按合格人民教师的标准完善自身。要多开展全校范围的学生教师职业技能大赛、优秀实习生大赛、“三字一话”比赛等活动，从而使学生在活动中提高师能。再次，要多开展提高科技文化含量的校园活动。要定期开展“科技文化艺术节”、“科技发明大赛”和“大学生辩论赛”等活动，着力提高广大学生的科学文化素养。要创立、发展各级各类科研组织，形成交流、学习、示范为一体的学生科技活动的规范运作机制和择优、鼓励为一体的学生科技活动的竞赛机制，引导、开发学生的创造力。最后，要积极开展校园学术活动。要鼓励教师为学生开设专题讲座和学术报告，鼓励他们定期参与学生的学术活动，并形成制度。要通过办好“校园学术报告厅”，邀请部分国内知名专家、学者到校讲学，及时报道最新的科研成果动态，以及播放国内外著名专家、学者的学术报告实况录像等，营造良好的校同学术氛围。 第四，创建校园人文景观，加强校园文化环境建设，培育校园文化氛围 校园的人文景观是校园文化建设的基础，优美的校园景观能给人耳目一新的感觉，使人形成积极向上的审美心理。师范院校的校园文化景观建设应体现师范性。师范院校应根据师范教育的特点增设师德园，或一些名人和名师的雕像。此外，还要加强校园的美化、绿化建设，制定符合师范院校特点的校训和行为规范，加强对教室、寝室、实验室、图书馆内外的布置和美化，形成良好、健康向上的育人环境，让师生的情操得到净化和升华，从而在潜移默化中塑造学生的美好心灵，陶冶他们的高尚情操。同时还要注意加强校园周边环境的治理，提高校园周边环境的文化层次，使大学生从中受到熏陶和感染。 总之，加强师范院校大学生的文化素质教育，是全面培养大学生综合素质的重要组成部分，也是21世纪全面人才观在高等教育中的具体体现。 学生素质教育论文:中职学生素质教育的探析 【论文关键词】素质教育 能力 适应 【论文摘要】随着科技的迅猛发展、生产力水平的不断提高，新时代对劳动者的素质要求越来越高，素质教育也越来越被重视。大力推行素质教育是中等职业学校提高办学质量并提高广大在职劳动者素质的必由之路。研究和推行素质教育成为职业教育的重要课题。 随着科技的迅猛发展，生产力水平不断提高，新时代对劳动者的素质要求越来越高，素质教育也越来越被重视。造就新一代劳动大军和提高广大在职劳动者的素质，已成为教育面临的一项十分重大的战略任务，而这一任务的完成主要依靠发展职业技术教育。大力推行素质教育是中等职业学校提高办学质量的重要手段。研究和推行素质教育成为职业教育的重要课题。 1．树立现代教育观念，强化素质教育意识。传统教育重在知识的传授，而忽略能力的培养和素质的提高。在中等职业学校中推行素质教育，必须注重培养学生的综合职业能力（专业能力、方法能力和社会能力）和提高学生的全面素质（如思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质、劳动技能素质等），促进学生健康活泼的成长。传统教育不仅片面强调知识传授而忽视对学生能力与智力的培养，而且过分强调教师的主导性而忽视学生的主体性。推行素质教育，必须牢固树立学生为主体，能力为本位的意识，即让学生主动参与积极思考，亲身实践，培养学生的自主意识、竞争意识和创新意识，培养学生的自我调控能力、创造性思维能力和适应社会的能力。在教学过程中，充分调动学生的主动性，给学生更多的自主学习和研讨的时间，重视学生的个性发展，加强实践教学环节和能力的培养。 职业教育就是“就业教育”，中等职业学校的培养目标就是在九年义务教育的基础上培养数以亿计的高素质劳动者，中等职业教育的培养对象直接是面向市场，面向社会的。因此，人才的培养一定要与市场挂钩，与社会接轨，满足社会各行业需要。这样，职业学校就应根据人才市场需求的多样性和层次性来调整、规划专业结构以及课程的设置，并制定相应的教学计划和教学大纲落实到各个具体的教学环节上。做到人才培养的速度、规模与市场的需求相适应。 2．努力探索和建立适应素质教育的教学机制。素质教育没有固定模式，它的实施可以制定某种方案，提出若干要求、规定，但更重要的是，在这种思想的指导下，探求适合于学生个体的最佳教育方案和措施。学校教育教学过程的各个环节都应承担提高学生素质的使命。 2．1 推行素质教育，课堂教学是主渠道。不论自然科学，人文科学还是语言科学，除了传授知识之外，都可以结合知识教育进行素质教育，即“寓素质教育于知识教育之中”。提高学生素质的关键就是要通过科学有效的教学方法、教学组织形式和活动方式，把文化知识“内化”为学生稳定的素质和自觉的行动。 在课堂理论教学中，首先应注意加强启发式教学。同样一堂课，不同的教师去上，效果可以大不相同，关键之一就是看教师能否启发学生的积极思维。如果教师掌握了启发学生思维的能力，讲解中善于抓住教材中的“启发因素”，诱导学生积极思维，教师教得活，学生领略到学习的乐趣，就会学得主动，学而不倦，这就是通常所说的启发式教学。提到启发性教学，许多人只理解为“精讲多练”，甚至有些教师每堂课都按一定的时间比例来划分“讲”与“练”，好像“精讲”就是少讲，讲得多了就是“灌”，如果这一堂课是老师讲到底，没有留出时间给学生做练习，这就是“满堂灌”。这种理解是片面的。是不是灌，衡量标准是看学生有没有学习的主动性和积极性。只要启发有方，诱导得法，即使是一堂课“讲”了45分钟，仍不失为较好的启发式教学。否则，你只“灌”了20分钟，后面25分钟的“练”，也只是形式上的“练”，不过是“灌”的组成部分罢了。有些人又可能走上另一个极端，为了不“灌”，无论什么内容，都采用问答式的教学方式，好像问答式就等同于启发式，这也是片面的。问答式诚然是启发式的一种好形式，但一方面要因内容而异，另一方面，同样是问答式，也可能毫无启发可言，所以，不能形式地认为教师讲就是“灌”，问答就是启发式。只要能教会学生如何思考，培养了独立思考、分析问题、解决问题的能力，发展了智力，那么就是启发式的教学。 在教学的内容上，应突出专业课，特别应重视专业实践课，对专业理论课，注意把握好“必需”与“够用”原则，在强调基本概念的基础上突出应用，注意加强直观化教学，增加学生的感性认识，文化课的教学更应坚持“够用”原则。什么是“够用”？这个度必须把握好，对文化课的要求过高，除增加了学生的学习负担外，还会影响学生对专业课的学习；完全忽视文化课基础课的学习也是错误的做法，因为，职业教育应在完成相当于高中阶段文化基础教育的基础上，进行专业理论、专业基础知识和专业技能的教育。学生也只有具备了一定的文化基础知识，才会有较强的融会贯通能力，有较灵活的思维方法，才可能做到触类旁通、举一反三，将专业课知识真正学好、弄懂。 在教学方式上，教师应从仅仅“教会”学生转向同时指导学生自己“会学”。传统的教学方法是教师讲、学生听，教师靠包办式的“传道、授业、解惑”来教会学生，大量的时间放在“讲”，这种方法不利于学生能力素质的提高。在职业学校推行素质教育就应当改变原来的单一刻板的教学方式，充分发挥学生的主体作用。教师应通过讲课、讨论等各种不同方式引导、帮助学生学会怎样去学习，怎样去克服一个个疑难问题，从中培养自己的思维能力、创造能力。此外，课堂教学中的“课堂”不应囿于传统教学中的“课室”，而应注意更多地把课堂改在实验室、实习基地、工厂、企业和社区等不同的场所。 2．2 推行素质教育，校园文化具有潜移默化的作用。校园文化对学生道德素质、心理素质的培养，往往比课程教学起着更为重要的作用。所以，职业学校应采取切实有效的措施，营造优良的校风和积极向上的文化教育氛围，创造良好的教育环境。在校园内设立宣传栏、广播台、团报、校报等及时向全校师生宣传国际、国内新闻，教育新思想、新动向及校内的新人新事。还要开展多种有益于身心发展的文化、体育、文艺、美术等活动，使学生受到优良的校园文化的熏陶。如举办一台文艺晚会，对学生的组织能力、文化品位、艺术修养等多方面素质都是很好的培养锻炼。每学期可以通过定期开展技能汇报、歌咏比赛、书法展览、法制讲座等活动来煅炼学生、教育学生。通过校园文化熏陶所形成的素质，往往更深刻、更牢固。 2．3 推行素质教育，强化社会实践是一个重要手段。职业教育强调能力培养，特别是学生实践能力的培养。因此，教师应突出实践教学环节，加强理论联系实际，经常带领学生深入工厂、车间，让学生实实在在的体验生活，自己动手，真正掌握一定的操作技能，并引导学生如何应用所学过的知识来解决实际问题。学生有了这样的经历，踏入社会就不会有那种陌生感和超重感，更不会感到在学校中所学的是无用论。 3．提高师资水平，是实现素质教育的根本保证。教师是素质教育的组织者与实践者，其自身素质的高低将直接影响素质教育开展水平的高低。建设一支德才兼备、结构合理的教师队伍是提高职业教育教学质量的关键。如果教师只是传授知识，那么只要求教师通晓所教学科的知识并懂得教学方法就行了；如果教师要担负起素质教育的任务，那么还必须具备教育学和心理学的知识，为人师表的崇高道德，精通素质教育的方法与艺术。在职业学校，必须倡导学习之风，教学科研之风，对教师开展教育科研和教育实验方面的继续教育，不断提高教师自身的素质和实施素质教育的能力。 推行素质教育非一日之功，只有通过全面转变教育思想和观念，全体教育工作者长期的探索和实践，并不断深化职业教育的改革，才能建立起科学的职业素质教育的运行机制，提高职业学校学生的素质，以适应经济建设对人才的需求。

工业产品设计论文:中国元素在工业产品设计中研究 随着社会的不断进步，科技的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流与融合，这些都给现代工业产品的设计带来了观念上的更新。将鲜明的中国元素，恰当地切入到现代工业产品设计中，符合我国当下的审美流行趋势与技术发展潮流。然而，对于中国元素在工业产品设计中的应用，多数情况下还停留在表面上的模仿与堆砌，而非情感和精神上的认同。鉴此，本文对中国元素在工业产品设计中的切入进行研究，通过具体的设计实例解读，深入发掘与研究中国元素与工业产品紧密结合的形式，使附有中国元素的工业产品闪耀于世界设计舞台。 一、概念的界定 1.工业产品设计工业产品设计最早由美国艺术家约瑟夫•西奈尔在1919年提出，但是真正意义上的工业产品设计理念始于德国的包豪斯运动。国际工业设计协会联合会（ICSID，InternationalCouncilofSocietiesofIndustrialDesign）曾5次公布或修订工业产品设计的定义。1959年公布的工业产品设计主要界定了工业设计师的职责和任务；1967年的定义支持者较少；1969年定义了从生产者和用户双方角度解决产品的外部特征、结构与功能之间的关系；1980年的定义支持者较多；2002年的定义，没有明确定义出工业产品设计的具体工作或研究范围，专业性、体系性不够强。针对我国制造业现状，本文采用1980年ICSID在第十一次年会（巴黎）上的定义，即“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业产品设计”。 2.中国元素中国元素的概念首次由上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻在2004年的一次行业聚会中提出。目前，中国元素的盛行已是不争之实，但对于中国元素的内涵、概念的诠释，业界和学术界的理解不一。郭有献在《中国元素与广告创意》中提到，凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的，由中国人创造、传承，反映中国人文精神和民俗心理，具有中国特质的文化成果，都是中国元素。成阳在《中国元素论》中说明，中国元素的本质是中华民族精神与文化，应定位在中国文化环境外在有形和内在无形的物质载体上来理解。付璐在《论中国元素的设计与创新》中给出，中国元素是指被中华文化圈及世界文化认同的，其本质是特有地域的国家民族文明，积极正面的符号与精神形象。2007年，文化部在创办大型系列活动“人文中国”时提出，凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可视为中国元素。综上，虽然目前中国元素的定义还未统一，但从众多专家学者的论述中可以发现，中国元素代表中华民族特有的文化，体现出中国的精神。因此，本文所理解的中国元素内涵是，被历代中国人认同，承载民族文化精神、体现国家尊严和民族利益的具象物质和意象元素。（1）具象物质中国有五千年的文明史，自然形成了源远流长的文化脉络。在这文化脉络中，具象物质丰富多彩、包罗万象。常见的具象物质分类：民俗民艺，如剪纸、中国结、春节；吉祥图案，如祥云、太极、福字纹、卐字纹；文学艺术，如唐诗、京剧、书法、汉字、水墨画；动物植物，如熊猫、梅兰竹菊；器物器具，如青花瓷、矛、算盘；服饰饮食，如旗袍、筷子、饺子；表演体育，如二胡、琵琶、功夫；建筑景观，如天安门、牌坊、飞檐斗拱；发明创举，如司南、中药；传说故事，如梁祝、白蛇传；纹路纹饰，如夔纹、蝉纹、蟠螭纹；其他，如长江、恭喜发财。（2）意象元素中国的思想文化是中国历史发展的灵魂，是意象元素的反映形式。思想文化影响最深刻的是儒、道、释三家的思想意识及其价值观体系。儒家提倡“尚中”思想，崇尚中庸、和谐之道，以和谐的观念进行产品设计，重视独有的节奏感与韵律感。道家追求“天人合一”思想，提倡人与自然和睦相处，是现代绿色设计、简约设计的根由，在设计中重视自然美。释即是佛，崇尚“心识”思想，强调美由心造、无心识就无所谓美丑，着力于对立两极之美、动静结合之美、空灵寂静之美。 二、对设计的认知过程 工业产品的竞争就是设计的竞争，人们对工业产品设计的认知，如图1，包括以下两个方面：首先，设计不可能游离于工业产品的功能而存在。战国时期韩非曾说：“玉危无当，不如瓦器。”也就是说虽然是千金贵重的盛酒玉器，没有底，连水都不能放，其价值还不如普通的瓦器。说明在古代人们就意识到器物首先要满足使用功能。其次，随着社会经济的发展，人们对设计的要求更加关注与产品的情感交流。优秀的工业产品设计应包含深厚的文化底蕴和丰富的文化内涵，使人们能够得到情感上的满足。将中国元素恰当地切入工业产品中，使设计蕴含着中国文化的底蕴与内涵，满足人们情感交流的需求。 三、切入实例研究 中华五千年文化博大精深，彰显民族风格的中国元素数不胜数。对中国元素切入工业产品设计的研究，内容涉及广泛，因此不能不有所取舍，本文就所感兴趣的几个方面展开。 1.民俗民艺在工业产品设计中的运用与再创造剪纸是中国最流行的民间艺术之一。剪纸艺术，在简洁明了的构图和造型中表达出追求祥和安康、喜庆欢乐、美满幸福的生活愿望。例如，微软推出的珍藏版鼠标3500，如图2a，汲取传统的剪纸元素，晶莹剔透的纯白底色，传统的纹理，颇具古典神韵。如图2b，设计者将剪纸的吉祥寓意与高科技的电脑结合起来，既彰显出科技的魅力又体现出中国元素的人文气息。在中国民间配饰中，有一种绳结源远流长，寓意深刻，被现代人称为中国结。绳结看不到开头和结尾，寓意永恒；四方形有四通八达、事事如意之寓；中间圆形路路相通，有处处顺畅之意。中国结渗透着中华民族特有的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。如图3a，中国结优盘具有精致的中国结造型，古老而时尚，蕴含着独特的东方神韵。如图3b，中国结灯用于道路、广场、酒店等地方的装饰与照明，凝聚中华文化气息，烘托节日气氛，为城市增添光彩。 2.吉祥图案在工业产品设计中的运用与再创造我国民间吉祥图案寄寓着人们追求幸福、热爱生活的思想感情，它在艺术形态上呈现十分丰富的特征，中国吉祥图案着重寓意着吉祥的内涵，重视结构形式，不追求对自然形象的真实摹写，而是通过具有象征意义的抽象符号表现。如图4a，联想笔记本的“祥云”图案与“漆红色”色彩交相辉映，蕴含着吉祥的中国文化内涵。如图4b，LG冰箱面板上印有唐纹吉祥图案，为家居环境增添华丽与典雅，彰显出悠悠的古韵。太极图亦称“阴阳鱼太极图”，是中华民族传统文化的经典图形。太极图中的阴阳两面象征着事物矛盾体的两个对立面，它们彼此和谐相处、相互依存、浑圆一体，寓意宇宙万物遵循对立统一、生生不息的基本规律。依照太极图的构成形式，幻响神州（北京）科技有限公司推出了i-mu太极音箱，如图5a，音箱由一黑一白两个音箱组成，突破了我们常规印象中的音箱外形设计思路，给人一种非常惊奇的感受。将太极图形立体化，并巧妙地融入沙发的设计中，如图5b，这款设计获得了有“工业设计界的奥斯卡”之称的德国红点奖，设计师把中国的传统文化，精妙地运用到时尚之中。 3.文学艺术在工业产品设计中的运用与再创造汉字是世界上最古老的文字之一，是传承中华五千年文化的载体。汉字异乎寻常的艺术魅力和独特的形式美感，都蕴藏在一笔一画之中。例如，陈幼坚先生将中国书法与太极拳融合在一起，设计出太极马克杯，如图6a，选择跟缺失笔画部分造型接近的太极拳经典姿势动作图案，配合到三个书法字体当中，使之组合成为字体的一部分。华晨汽车集团中华轿车的车标是由“中”字构成，如图6b，字体是小篆演变过来的一个中字，很好地反映了植根于民族文化土壤的设计渊源。水墨画是中国画的一种表现形式，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化表现物象，具有独到的艺术效果。例如，华日BCD-268（图7a）、香雪海BCD-290HN（图7b）多开门冰箱的钢化玻璃面板，施以中国水墨画花纹装点，极具中国风，时尚大气，受到消费者的热捧。 四、中国元素在工业产品设计中将面临的机遇与挑战 随着经济的全球化，工业产品的设计越来越趋于国际化。同时，世界各国家、民族的文化也在相互交融、相互抵消。随着人们民族意识的强化，越来越多的设计师开始发扬和维护本民族的文化，并将其赋予到工业产品设计中［6］。中国元素植根于深厚的中国传统文化之中，存在无限的拓展空间，但同时面临严峻挑战与考验。如果仅将中国元素视为标签，只为迎合人们的心理诉求，成为潮流发展的附庸，随着时代的发展，它必然就将面临被淘汰的命运；如果我们把它视为弘扬中国传统文化的一个切入点，一种参与主导世界的意识形态力量，借助中国元素在工业产品设计中所表达出与时俱进的时代精神，使工业产品设计理念得到发展和创新，那么，中国元素与中国工业产品必将作为品牌走向世界，影响世界。 作者：高芝 张斌 罗江陵 潘晓亮 单位：井冈山大学 工业产品设计论文:工业产品设计课程“服务换技能”的构想 一、现实教学对服务型实训模式的需求 随着时代的发展，信息技术悄然走进了社会的各个角落，我们的教育方式也在发生着悄然的变化，从以前的黑板教学到现在的多媒体教学，从实物模型演示到数字化演示，教师的教学形式得到了极大的扩张，学生的学习方式也发生了巨大的改变。学校与时俱进，通过设立工业产品设计的服务机制，可以完成以下三方面的需求： 1.提高学生工作技能的需要。职高的学生具有强大的创造创新潜力，他们思维活跃，动手能力强。而职高学习的一个重要目的是发挥学生的特长，培养学生的兴趣，充分调动学生的积极性。 2.借助工业产品设计的服务模式，教师能完成专业的、符合学生需求的教学模型，增强教师的教学技能，有助于教师队伍的成长；有利于教师自身信息化教学能力的提高，缓解传统教师在新教学模式下的压力。 3.响应“服务为本位”的需要。本着“以服务为本位”的教学理念，设计以服务为主体的工业产品设计课程实训模式，让学生在校不但学习知识技能，同时加深对“服务”的理解；学校通过以服务为主体的教学模式，来拓展全新的实训途径，加快教学与企业的沟通与交流。以“服务”带动学生、学校、企业三方面知识、技能、经验的传递与提升。 二、“服务换技能”实训模式的内容和实施思路 “服务换技能”模式的重点在于服务，通过服务来达到知识的实战运用效果，服务模式作为牵引力，将企业的专业知识和教师的经验源源不断地输送到渴望知识的学生手中；通过服务的成果，即设计经验积累和设计素材积累来实现从学生到教师、从服务到教学、从学校到企业的三重反馈效果。 1.服务的主体。该服务模式的主体应由以下几个方面组成：(1)以学生为主体。工业产品课程的全体学生作为设计的主体，以小组合作为主要机制，完成来自学生、老师、企业的各种设计需求。(2)以教师为辅助。教师在服务实训模式下主要起辅助作用，学生在遇到问题时，老师帮助解决，并且将这些遇到的问题全部记录下来，以点带面，起到补充知识、提炼知识的引导作用。(3)以企业为支撑。聘请企业专家为学生、教师提供技术支持，这样可以有效地提升学生的实践经验、教师的教学能力。 2.服务对象。工业产品设计服务对象大致分为三类：(1)学生。学生有着惊人的思维和想象力，但是很多时候，他们的专业知识无法满足他们思维的脚步，这时，工业产品设计学生就作为技术支持，帮助他们实现他们的设计。(2)教师。以信息化能力较弱的中老年教师为主。他们通过交流看到了先进教学模式带来的高效与便捷，从而提高学校整体的教学水平。(3)企业。以自身设计改进能力较弱的中小型企业为主。他们无法投入太多的资金在设计与改善上。通过与我们的合作，我们可以将他们部分的想法变成现实，从而提高企业的核心竞争力。 3.服务方式。本着“以服务为本位”的教育宗旨，结合本校工业产品设计专业自身的特点，研究搭建以服务为驱动，以专业学生为主体，以教师与相关企业专家为辅助的实训方式，通过服务对象表达需求生成服务任务单学生组队接单发现问题学习、询问（教师和企业专家）、解决问题完成服务任务总结任务经验这7个步骤来实现服务换技能的实训目的。 三、实践中可能碰到的问题及对策 我们的师生已经习惯了传统的上课模式，对于这种服务性的实训模式，在实际操作中可能会出现一些以前不曾碰到的问题，需要我们提前准备和应对。 1.服务订单不足的问题。在本实训模式开始的初期，学生、教师和企业3方在有需求的情况下，但不知道有我们这样的服务团队，不会主动来找我们。这就需要我们师生共同努力在前期做好宣传工作，储备一定量的服务订单，在运行一段时间以后，会形成一种良性的循环。 2.服务订单的时效性问题。我们知道，有时候师生参加比赛，或者企业试制样品，对于我们的设计是有时间要求的。如何在短时间内完成他们的设计要求，需要我们合理安排课程，主要可以采取以下两种办法：合理利用晚自修、活动课和其他休息时间段，开放机房，让学生有充足的时间参与设计；学生分组完成不同的任务订单，达到最大的产出效能。 3.服务模式下如何确保知识的全面性和连贯性问题。我们接到的任务都是实际的问题，牵涉的内容难易程度不同，涵盖的知识点也各不相同。这种教学模式下，考验老师的是如何既能保证顺利完成订单，又能保证学生获得全面的知识和技能，这取决于任课教师的合理筛选和分层次教学。中职工业设计服务模式建立后可面向全校师生服务。以我校为例，我们的团队已经帮助解决了几十名教师信息化教学方面的困难，帮助其完成教学动画、模型等制作，效果反馈良好。部分学生和老师与新加坡国立大学合作共同参与研发智能仿生鱼，第一代仿真鱼已完成设计与制作。这些成果充分肯定了以服务为导向的实训模式的价值，因此，本实训模式有着较高的推广意义。 作者：林将毅 单位：浙江省宁波市鄞州职业教育中心学校 工业产品设计论文:工业产品设计探索型教学研究 人类在生活、生产中，创造了一些极具美感的物品，这些物品既体现了人类的智慧，也通过设计让它在人类的生活中发挥着很大的作用。以工业产品为例，既是艺术，也是技术，是人类长期的生活经验和创新思维的集中体现。很多人具有这样的设计天赋，在艺术和技术的双重要求下，逐渐探索出一条设计之路。目前，很多高校开设了相关课程，并在教学中注重教学体系的构建，让学生接受到完整、系统的教育，从而将学生的天赋发挥到极致。其中，探索型教学在工业产品设计上效果突出，应该给予高度重视。 1探索型教学与传统教学的区别 在工业产品设计的领域中，探索型教学已经发展成了一个成熟的教学体系，能够帮助学生发挥自己的天分，并激发学生的创新意识，从而促进学生成长，设计出更优质的工业产品。 传统教学在实际的教学中也是有一定成效的，而且在长时间的应用过程中，也为社会培养了大量的设计人才，其功劳不能抹灭，但是也要以发展的眼光，客观评价传统教学方法。传统的教学方式多是由教师照本宣科，按照教学大纲，将教材中的知识点交给学生，并给学生规定题目，要求在规定时间内完成任务。在这个过程中，教师可以随时指导学生，让学生能够按时完成任务。但是，从学生发展的角度看，学生并没有独立思索的时间，都是按照教师的要求一步一步完成，对于学生创新能力的培养是不利的。 而探索型教学方式则不同，教师并不是急于将教材中的知识点，和实践中的难点事先告诉学生，从而让学生在设计中规避这些问题，而是利用演示法、实践法等，让学生首先接触设计，引导学生注意难点和知识点，这个过程就是让学生独立思索、独立探索的过程，对于学生能力的提高有着积极意义。通过探索型的教学，让学生将设计的全过程印刻在头脑中，并且能够独立地发现问题、解决问题，才能通过探索的方式让学生尽快成长起来，并提高学生的独立设计能力。 由此可以看出，在工业产品设计方面，传统的教学方式和探索型的教学方式是不同的，虽然在理论知识的学习方面，传统的教学方式更扎实、更全面，但是在培养学生的设计能力方面，却是探索型教学方式更能够发挥效力。 2工业产品设计探索型教学体系探析 要想让学生迅速成长，需要在学习阶段就着重培养学生的设计能力，并为学生提供成长的平台，因此，要充分掌握，并利用探索型教学方式，从而形成一个完善的探索型教学体系，让学生能够接受到最适宜的教育，为工业产品设计行业培养专业型人才。 2.1注意工业产品设计的生活性工业产品中也存在着一定的艺术因素，要求设计者在设计中注重美观性和艺术性，但是，作为人类生活、生产中的工业产品，还是应该以生活性为主，要着重体现其使用价值。因此，在探索型教学体系的构建中，应该尽量贴近现实生活，让学生从入门之初就有这样的思想准备，根据生活中的实际需要来设计工业产品。一方面，产品设计要以提高实用性为基本准则，要求设计者注意生活性，并将生活性融入到设计理念中；另一方面，在教学中应该向学生灌输这样的思想，要求每一件设计产品都是具有较高的实用性和生活性的，在教育体系中要将“生活性”的要求摆在最前面。 2.2注意工业产品设计的美观性工业产品设计的美观性也需要注意，毕竟设计品不能只注重生活性和便捷性，如果不需要考虑美观，那么就不存在“设计”二字。由此，在探索型教学体系的构建中，要引导学生培养审美意识，并积极开设相关课程，如《艺术理论》、《美学理论》等课程，提高学生的欣赏美、感悟美、创造美的能力，并将这种美学意识应用到设计过程中，从而提高工业产品设计的美观性。在教学体系中，除了要培养审美能力，还要培养创造能力，因为固步自封是不会创造出美好的设计品的，要鼓励学生去创造，引流时尚潮流，创造出具有美观性的设计品。 2.3探索型教学体系要体现学生的主体性探索型教学体系就要搭建一个促进学生成长、成才的平台，让学生在教育过程中提高创造能力，为以后的工业产品设计工作奠定坚实的基础。因此，要谨遵探索型教学的要求，突出学生的主体地位，让教师以引导者的身份出现在整体教学体系中，为学生的思想和行动把关，让学生在学习中真正地脱离教师的束缚，发挥想象，让学生在设计中尽情驰骋，才能收到良好的设计效果，设计出美好、实用的工业产品。 2.4探索型教学体系要合理安排实践课程教学体系的构建要合理安排理论和实践课程，尤其是要侧重于实践部分，要给予学生充分的实践空间和时间，让学生能够专心于设计，虽然不能忽视理论教学，但是也不能让理论教学占用太多的时间。对于工业产品设计的工作来讲，实践机会对于学生的提升是有着重要意义的。 3结束语 工业产品设计是一项设计性和艺术性并重的工作，要求设计者具有超强的设计意识、审美能力、生活体验等，从而设计出既实用又美观的工业产品。因此，在教学过程中，要对学生进行充分而又合理的教育，利用好探索型教学模式，控制好理论教学和实践环节的比重，构建一个完整的教学体系，使教学活动在科学、合理的氛围中进行。 作者：刘秭岑 单位：四川职业技术学院 工业产品设计论文:参赛培训工业产品设计论文 一、选拔参赛选手 要想在比赛中取得好成绩，参赛选手的选择毫无疑问是一个至关重要的前提，选好、选对了参赛选手相当于成功了一半。那么，参赛选手应具备哪些条件呢?本人认为除了最基本的对软件的操作能力及一定的审美素养外还应具备以下条件。 1．能吃苦耐劳。培训的强度相对于一个中职生平时的课程学习来说是超强的，甚至可以说是超级强的，而培训的过程又是漫长且枯燥的，有时甚至是令人烦躁的，除了每天重复相同的操作外，还要牺牲许多课余时间，甚至是休息时间，去钻研软件及设计产品的工艺等，如果参赛选手没有吃苦耐劳的精神是不可能坚持到最后的。因此，吃苦耐劳的精神是最基本且必不可少的。 2．有较强的自学能力和自律精神。和现在许多用人单位一样，较强的自学能力和自律精神也是选拔参赛选手的必备条件。有较强自学能力的参赛选手比一般只有自觉学习能力的参赛选手具有更强烈的求知欲望，并且善于积极思考，敢于质疑问难，在学习过程中表现出强烈的探索和进取的精神。而自律精神则是参赛选手健康人格成熟、稳定的表现，只有自律性好的学生才能够按照制定的培训方案完成培训计划。因此，只有同时具备这两种能力和精神的参赛选手，在参赛过程中才能更容易在技能和知识上更好地稳定发挥。 3．想要获奖的欲望。欲望就是激情，欲望就是动力，如果参赛选手抱着得不得奖都无所谓的态度，那么就不可能在日常的培训中时刻保持较高的学习积极性。比赛中，没有激情和动力的选手，能力也就不可能得到最大限度的发挥，因此，参赛选手获奖的欲望越强，成功的可能性就越大。 4．有较好的心理素质。能够去参加比赛的选手都是各市、县、校经过层层选拔、精心培训的优秀选手，可谓是百里挑一，千里挑一。进入最终赛场的都是高手对决，当赛场上遇到突发问题或是一时半会儿不能理解的问题时，较好的心理素质可以及时调整心态避免心理紧张，使选手的能力得以正常甚至超常发挥。 二、制定培训内容 工业产品设计CAD比赛项目跟别的项目也一样，制定培训内容是培训参赛选手最具体，也是最重要的工作。培训内容除了具有科学性、条理性外，更要注重时效性和模拟训练。因为从知道具体比赛通知到参赛，培训时间通常不会很长，为了使参赛选手在规定的时间内能达到预期效果并训练他们快速适应赛场，时效性和模拟训练就显得尤为重要，不能在规定的时间内达到预期效果，意味着比赛获胜的机率会变小;不能快速适应赛场、及时调整心态，意味着参赛选手有可能因为紧张而影响到水平的正常发挥。我校在制定培训内容时特别注重了时效性和模拟训练，特别是在培训后期，几乎天天“比赛”。除了根据比赛要求给出具体操作题目外，由于工业产品设计CAD比赛项目所涉及到的产品太多，为加深学生对产品实体的了解和美感、创意的培养，还要根据实际情况适时安排学生去商场参观产品，这样不仅能让学生跟更多的产品有直接的接触，使他们在未来的比赛中对要求设计的产品多了一份“见过”缘，而且在紧张、枯燥的培训中得到了适当的放松。事实证明，比赛的作品往往是我们在实际制定的培训内容中没有培训过的，但我们的参赛选手都能较好地完成，用他们的话说就是“我们虽然没练过，但我们见过”，问他们“紧张吗?”说“不紧张，跟平时培训差不多，习惯了”。 三、指导老师在培训过程中的主要角色 指导参赛的老师在培训过程中除了是指导、引导参赛选手的导师外，还要是善于发现参赛选手亮点和潜能的伯乐，更是参赛选手的心理辅导师。扮演好以上三个角色，成功的距离就更近了。 1．导师。在培训过程中，指导、引导参赛选手学习、训练，是指导老师最主要的职责。虽然经过层层选拔出来的参赛选手各方面都已经很优秀，但由于培训的时间短，因此指导老师必须在最短的时间内把学习、训练的方法和技巧教会参赛选手，参赛选手才能在后面的自我学习和训练中结合自身的实际情况做出更好的调整。只要指导老师的培训方向正确，那么参赛选手的方向也就不会错了。 2．伯乐。在培训过程中，指导老师要善于发现参赛选手的亮点和潜能，并对其加以指引，使其能在比赛中发挥出应有的功力。例如，有些参赛选手在创意方面特别富有想象力而喜欢花大量时间在产品的创意设计上，但比赛的评分标准往往是创意部分所占分值并不太高，因此要求指导老师在平时的培训中要多注意观察参赛选手的训练情况，及时引导，让参赛选手在各方面最大限度的发挥特有的能力，获得最理想的分值。 3．心理辅导师。在培训过程中，指导老师是跟参赛选手接触最密切的人，随着培训的不断深入，培训强度也在不断地增加，而培训期间采用的往往又是全封闭式的培训方式，很多参赛选手在坚持到第二个星期时会出现烦躁、想家、想放弃参赛的种种不安情绪。此时，指导老师就要充当心理辅导师的角色，对参赛选手进行各种心理辅导，使参赛选手减轻心理压力，稳定情绪。比如跟选手们一起聊聊天，开开玩笑，偶尔做个小游戏奖励一些零食等。切忌过于死板，永远只会按照培训计划按部就班地去要求选手。 作者：黄秋燕单位：广西钦州商贸学校 工业产品设计论文:造型设计的工业产品设计论文 一、产品设计初期效果图表现 手写板完成线稿后或者扫描纸张上的线稿图，在PS中打开调整色阶、色彩范围、阈值等命令，将背景调整为白色，线稿线清晰可见。根据产品色彩整体填加颜色，这其中可以建立选区填加，也可以建立图层蒙版，再用画笔显示或隐藏线稿中不需要的部分，可以同时配以不同软硬画笔和图层填充不透明度，当然还有其他方法，但是需要一定实践经验。这部分是做整体色彩和大的光影关系，需要一定美术基础，或者有一定效果图制作经验。在此基础上，再次使用选区、羽化、加深工具、减淡工具、涂抹工具等进一步细化高光、明暗交界、暗部、反光等光影关系。遇有产品分型线情况，则可以建立选区，执行N个像素灰色描边，加深、减淡工具进一步表现光影关系，也可以采用另一种方式，绘制一条黑线，再绘制一条白线，即可表现分型线的空间关系和光影。需注意的是空间关系是通过线的明暗体现出来的，这也是产品分型线表达的基本思维和方法。人机界面，如按键，这种立体的小结构按键，一般是用形状工具或选区工具描边后建立基本形态，然后做径向或线性渐变，再进一步用加深、减淡工具细化结构特征，最后用斜面浮雕效果等图层样式进一步加强产品立体感。 二、产品设计深入阶段的造型设计 工业产品设计中的产品比例、材料、质感、产品色彩、产品结构是产品造型设计的主要关键设计要素，这些要素的表达，无疑是设计深入阶段的表达重点，表达比例更准确的方式是辅助工具（标尺、网格、参考线）的应用及相关参数设置。例如在做鼠标设计效果图时，先打开标尺，定义和文件一致的设计单位，打开网格及其设置，单位也调到一致，子网格调校为整数，可以借助辅助线找准中心、边界及出血位置，这样做好辅助设置后再打开吸附参考线、网格功能，可以开始精准绘图。工业设计的五大材料分别是金属、木材、陶瓷、玻璃、塑料。以金属为例，在表现的时候，常规方法就是添加杂色和动感模糊配合使用，具体数值要根据文件及材料粗糙程度而定，也需一定实践经验。同时，质感区别于材料，是人为赋予产品的表面肌理感觉，例如铝合金材料就可以有喷砂（哑光珍珠银面）、抛光（形成镜面）、拉丝（形成类似缎面效果）、电镀（覆盖一层其他金属）、喷涂（覆盖其他非金属涂层）等不同的肌理。每种不同肌理的表现是没有固定模式的，要靠平时经验积累，但基本方法是离不开各种滤镜的使用，包括内置和外挂滤镜，例如其中的拉丝肌理可以用杂色加动感模糊完成，喷砂可以白像素上填充杂色再光照通道再模糊。产品色彩可以通过拾色器赋给。最后还有结构设计方面，因为是三视图的效果图，涉及到结构问题可以参考产品造型设计初期效果图表现内容。 三、产品设计后期三维处理 以戒烟的公益广告为例，主界面是美女人像焚烧为警示效果。要大致遵循以下程序：程序1：新建文件，大小为2300*1600，72分辨率，颜色RGB，背景透明，如果需要打印，分辨率300。程序2：打开素材，现在需要做的是删除背景和复制麻豆，在通道面板，右击通道观察图片的最佳对比度，选择红色通道，右击通道并复制通道。每张图的通道对比度都不相同，根据需要选择相应的通道。选择通道副本，将人体轮廓与背景的反差调到最大。程序3：使用减淡工具，选择中间调，曝光度37%，擦亮的区域是头发和身体的上轮廓；使用钢笔工具沿麻豆下轮廓做一个路径，删除影子，重新做个影子。程序4：右击并选择选区，使用画笔工具，按D键设置前景色和背景色，按X切换前景色和背景色，涂抹整个选区；执行：选择，取消选择，使用减淡工具擦亮其他区域。程序5：选择画笔工具，点击X键设置前景色，将美女整个区域都涂成黑色，执行图像-调整-反相，按CTRL+单击图层按钮做一个选区，复制选区；返回原图层并粘贴，使用自由变换改变麻豆的中心，双击图层，重命名为美女基础。程序6：按CTRL+单击图层载入选区，执行：选择——调整边缘，参数设置如下，调整后取消选区，使用污点修复画笔工具来修复皮肤的瑕疵，需要一个完美的肌肤；然后载入烟灰素材，执行：选择——颜色范围，点击背景中的红色，设置容差为95；这个选区并不完美，不过也能使用，按Q进入快速蒙版，选择画笔，硬度100%，涂抹余下的地区，调整画笔大小。程序7：按Q退出蒙版，复制选区，返回原文并粘贴，执行：图像——调整——去色，降低图像饱和度；打开沸凝土素材，使用仿制图章工具，设为柔角笔刷，按ALT+单击上方的区域，图层命名为烟灰，使其不可见，现在决定哪一块区域制作香烟燃烧，命名为草图，使用画笔画出燃烧的区域。程序8：锁定图层使其不可编辑，使用移动工具和CTRL+单击图层让其在最上面，CTRL+j拷贝图层，图层混合模式为正片叠底。程序9：为提升图层意境，选择黄色图层，执行：图层——新调整图层——渐变映射，选择默认渐变，设置成图层混合模式为颜色减淡。程序10：最后，关闭调色板和混凝土的可见性，选择渐变映射图层，选择全部图层，合并复制并粘贴，执行：滤镜，其他，高通，1.5像素，混合模式为叠加。 作者：吴晓慧单位：吉林工程技术师范学 工业产品设计论文:数字化工业产品设计论文 1工业产品数字化的状况 随着数字化在全球的发展，有许多发达国家都开始把数字化引进工业产品设计中。例如，美国密歇根大学和贝卡罗来那大学、瑞士苏黎世理工大学等诸多著名大学开设研究项目，转变工业设计理念。 2工业产品数字化的前景分析 2.1对传统工业产品设计的影响 传统的工业设计的核心是产品设计，就是对人与自然关系中产生的工具需求的响应，其中包括维持生存和发展的物质需求，即产品能够很好地匹配使用者的身心。（1）对传统工业的冲击。传统的手绘效果图是20世纪90年代以前工业设计的基本表现方式，但是随着计算机的普及和软件的开发推广，数字化工业产品设计被广泛的应用，原来的工业模式有了跨越式的转变，但是有些企业不切实际的使用数字化，不但没有达到预期的效果，反而影响经济效益。此外，许多设计专业的学生丧失了基本徒手制作的能力，而沦为电脑的奴隶，设计的作品呆板而又机械，缺乏人文气息。（2）对传统工业的革新。数字化技术对传统工业设计的革新是毋庸置疑的，不仅表现在产品的设计形式上，而是全方位思维模式的创新，无论是设计的意念、工业流程、展示与评估、产品形态，还是设计教育，数字化在工业上的应用革新都是巨大的。 2.2对现代工业产品设计的影响 （1）新思维方式的转变。现阶段，在数字化领域中，出现两种设计思维：一是非物质的设计观，二是界面设计思维，两者共同促进虚拟化、网络化、界面化、服务化的产品设计形式，并包含人性化的特征。非物质设计以计算机为辅助工具，从产品设计向服务设计发展。界面设计就是能使产品的设计过程转变成动态的交流过程，使人机界面成为相互交流和作用的窗口。总的来说，我们用数字化的思维和数字化的技术去设计具有数字化技术和思维的产品，已经成为一种既定的设计风景线。（2）基于VR技术下的互动模式方案。VR技术是可以创造虚拟世界，使人在自然环境中有高度逼真的视、听、动等行为的人机界面系统。现在它已经被广泛应用到我们生活的各个地方，对于政府来说，这种技术已经应用到航天领域，它所创造的价值也是巨大的，所以它的发展具有前瞻性和广阔性。（3）工业产品面貌的改变。新时代下，工业产品应该具有以下品格：以人为本，尊重客户需求，以客观化、实用性为设计标准，批量生产。要有追求和精神意义，具备美学功能，设计应该容易被理解，并且注重细节。设计者遵循诚信原则，睿智创新。遵循生态原则，简单耐用无污染。具备这些设计原则的设计者才能够潜移默化地改变人们的生活，改善人们的心灵。 2.3工业产品设计数字化发展的趋势 首先，软件设计的刚性需求超越硬件设计；物质的、有形的向非物质的无形的转变；智能的设计和第六感应研究逐渐适应于数字化中，并把资讯融入到人们的生活当中，消除隔阂；设计真正实现民主。我们对数字化的揣摩并不是空穴来风，数字化时代的来临是有可能的。 3结语 未来的产品的设计已经离不开数字化技术,将有推出更多的数字化产品设计理念，未来的产品形态也会体现出产品设计的新程序、新状况和数字化技术标准。所以，数字化的出现会革新世界，它非凡的魅力，强大的功能，将会造就一个信息世界、数字世界，将虚拟世界中无限力量转变成现实。 作者：刘艳萍胡静单位：南昌大学共青学院 工业产品设计论文:文化原则的工业产品设计论文 今天，最成功的新公司所依赖的不是生产出新颖的实体产品，而是构思出新想法，加强人与人之间的互动。比如，谷歌起初是一个个性化广告的商业性搜索平台；Facebook是社交媒体平台，它让人们分享他们的个人经验和内容；此外还有轻博客平台Tumblr。他们了解到，通过正确地引入设计，同样可以降低生产过程中的花费、流水线的费用，提高产品生命周期的管理，打造品牌价值，将客户转变为忠实的追随者，并获得最大利润。即使是老牌虚拟公司，如微软，也面临着转变战略需求的挑战。年轻的企业如Salesforce．com，打破了企业软件的封闭、独享模式，通过互联网来销售智能应用程序；而甲骨文却被迫出资数十亿收购具备云能力的公司，因为他们缺乏内在创造力，无法在新兴市场中进行竞争。人类对任何产品的使用都不能脱离实际。因此，作为设计师，我们面临着多个设计层面：产品层面涉及的是设计元素，系统层面涉及的是整个结构。但是整体存在的前提是我们要将之视为一个整体，如何看待整体以及如何对其进行分类并最终对其做出评价取决于我们对整个结构的看法。例如，苹果公司在设计上的成功是以设计的这三个层面为基础。 首先是产品层面。在设计苹果产品时，哈特穆特．艾斯林格和后来的乔纳森．艾夫结合了迪特．拉姆斯在20世纪五六十年代的博朗产品设计中使用的“功能性”抽象和高科技设计的展示。在系统层面，苹果公司一直以来都奉行“终端到终端”的系统理念。苹果的iPod这个概念之所以成功，主要是因为整体系统的所有要素都是为音乐聆听者设计的。在开发iPod时，苹果公司对产品的这些功能进行了优化：音乐回放（iPod）、同其他产品的交互作用（Mac和PC）、购买音乐的流程（iTunes商店）以及音乐使用流程（iTunes）。iPod是一款标志性产品，一个重新定义整个行业客户体验的门户。它的成功表明这种互动不仅营造了一个全面的用户体验，而且从用户的角度而言还带来了较高的附加值。苹果公司的成功说明，工业产品的一个可持续发展的时代的到来，设计必须要对创新有一个广泛且系统化的了解，并不是技术的进步或生产出新的产品就是发展。苹果公司建立的是一种以设计为导向的文化，要求人们突破产品层面，对文化层面产生一定的影响。 所以这自然意味着设计必须要关注人类的需求是什么，并要关注如何满足甚至改变这些需求，使其产品通向一系列持续体验的门户。可以通向价值非凡且不断发展的客户体验。世界上居住在人口高密度地区或特大城市的人越来越多，这意味着设计要进一步加深对城市基础设施的了解，从绿色和社会的角度，在这一领域大力发挥设计的作用。产品服务系统常应用于城市，而产品也通常是在城市消费的。这样一来，以未来为导向的设计模式才能促进基础设施和基本体制的建立，该基础设施和基本体制将会创建一个更持续、更人性化的工业模式。以智能手机为例。目前智能手机的设计通常是在美国、日本或韩国，但制造过程是在中国完成的，在大部分情况下，智能手机的回收率十分低。如果产品在哪个地区上市和消费，就在本地进行构思和设计，这会是一种很好的生产模式。 未来的智能手机可以采取模块化的设计，这样各部件的价值就可以发挥到最大。产品的最后组装可以在本国的市场和文化环境下完成。这样，更多的消费者在本地消费时可以更深切地了解产品的生命周期、利润和成本。社会责任以及环保等目标既重要又充满了巨大的挑战，这些目标将减少人类对地球的破坏。如果我们创立的企业和生产模式既充满活力又有责任感，财源自然会滚滚而来；可持续性“绿色”产品会越来越受欢迎，这类产品的业绩也会超过传统产品。设计师同商界、政界、教育界以及行业界的所有领导一样，在为地球上的所有居民创造一个更充满活力、更光明的未来这一进程中，起着重要的作用。 我们需要设计、构建一个更加智能及环保的生产—产品支持—回收的工业模式。而设计出优良的产品并不是解决方案的最后一步。把我们设计的产品外包给其他地方进行生产无法抹灭污染等生产过程中造成的负面影响，这就如同我们不能用把垃圾扔到邻居院子里的方式来处理自家的垃圾。设计师有责任为建设一个更美好的世界而努力。我们必须要重新审视我们的目标和生产过程，以进一步推动科学和商业的人性化发展。我们在商业上做出的努力不但在经济上要获得好的利益，也要有益于家庭、友人、邻居、社区以及世界上的所有人。 设计必须要帮助塑造甚至启发我们对未来文化的憧憬。然而，大规模生产文化已走过了几十年的历史，这使设计很难承担起这一艰巨的任务。这就是为什么设计学科必须要进行变革的原因之一，众多迹象表明，设计要发展成一个全球性的推动文化变革的力量，这样才能为开创一个可持续发展的后工业时代以及一个可持续发展的文化做出一份贡献。同时，设计师也肩负着一种道德责任，他们有责任将人们的需求同科学、技术以及商业中存在的新机遇相结合。唯有如此，他们设计的产品才会具备文化价值，才能带来一定的经济效益，才能促进政治的进步，才能推动生态的可持续发展。推动可持续发展战略的进步，建立一个更美好、更光明的未来，绿色和人性化的工业和商业模式的新理念将成为关键性因素。在大家的共同努力下，我们就能够开创这样一个未来，在未来世界人们将坚信环境保护和社会平衡同战略设计一样，都是商业行为，一样都具有很大的价值。 这种可持续性创新战略设计可以不断增强文化认同感和凝聚力，还可以增强消费者的情感归属感和社会归属感，促进环保性工业产品设计的发展。设计师肩负着一种责任将人们的需求同科学、技术及商业中存在的新机遇相结合。唯有如此，他们设计的产品才会具备文化价值，才能促进政治的进步，才能推动生态的可持续发展。 作者：亓晓丹许开强单位：湖北工业大学 工业产品设计论文:职业高中工业产品设计论文 1工业产品设计的细节设计 在工业产品设计过程的最后环节，细节是体现产品设计精致化的关键。若学生的工业产品设计只表现出大体造型，细节缺失让产品经不起推敲则是工业产品设计完整性缺乏的体现。在教学过程中，应当切实加强对细节处理环节的关注，以避免学生养成设计惰性。细节设计通常强调学生对产品操作指示性符号的处理，指示性符号是利用符号形式和所要表达意义之间存在的实质性、必然性关联或逻辑关系，并基于因果逻辑关系或时间、空间上相接近的认知，促使学生能了解其意义所在。 2当前职业高中工业产品设计教学中存在的问题 在当前职业高中工业产品设计教学中，更多关注的是产品设计课程的教学组织，这要求学生能够完成至少一个产品开发或设计任务。学生在产品设计中，主要包括市场调查、草图构思、设计表现，并最终制作成宣传版面等几个环节。在教学实践过程中常常会出现诸多问题。比如，在市场调查环节，学生对工业产品的使用环境、使用者、同类产品的造型、品牌及价格等各方面均进行了调查，但所有调查不够深入，仅浮于事物表面，缺乏必要的调查分析和思考过程，导致调查报告和工业产品设计的构思存在脱节问题，调查报告不能对设计构思予以实质性的指导，学生在工业产品设计完成之后再补做调查报告；在草图构思阶段，学生主要采用看图片资料、寻找灵感的方式开展设计，使产品设计缺乏理性思维的过程。这种全凭感觉、严重缺乏创意的设计难以取得良好教学效果；在设计表现阶段，多数学生太过专注于效果表现，在整个教学过程中，学生只重视了设计技能，而非良好设计思维的培养。 3职业高中高质量开展工业产品设计教学探析 为了取得较好的教学效果，在职业高中工业产品设计教学中，应以探索式教学为主线，使学生在教师引导之下进行发现式的学习，具体措施如下： 3.1不断优化工业产品设计教学的内容优化工业产品设计教学内容，关键在于合理化选题。结合学校所在地区的地方经济特色，通过合理化选题，引导学生开展全面而系统的设计课题研究，把系统化设计思维和理念融入日常教学活动当中，培养学生通过独立思考来解决问题的能力。通过与企业需求相结合的手段，使学生学会由市场需求和竞争、产品开发，以及企业的发展战略、工程技术、销售策略等角度开展工业产品设计。这样的设计课题与实践需求相呼应，更可能转为社会效益。 3.2切实丰富工业产品设计教学的方法首先，采用现场教学法开展教学活动。在进行教学设计时，应以教学内容节点要求为依据，让学生深入企业、市场进行全面的设计调查研究和参观学习，使学生获得真实的设计感受与体验。同时，学生通过实际动手操作，借助相关设备实现设计想法，填补自身对工业产品加工工艺知识的认知。其次，采用案例教学法。工业产品设计的实践性极强，在教学活动中，可借助当地地方经济特色优势，将教学活动导入到企业真实项目中，把刻板枯燥的理论知识融入到多姿多彩的真情实景中。通过真实、可触摸的现实案例，激发学生的学习兴趣。教师与企业设计师合作完成教学活动，更能让学生切实了解到市场和企业的实际需求，激励自我掌握工业产品设计技能及先进的生产知识。再次，讨论式教学法的运用不容忽视。采用讨论式教学法开展教学，要求教师与学生均做好充分的课前准备。教师应结合学生当前的认知水平与心理情感特点，紧贴教学目标与要求，选择具有一定的针对性和典型性讨论主题，并通过学生的合作讨论形成具有代表性的观点，进而产生更具价值性的问题，从而激发学生探索更广阔、更深层次领域的欲望。讨论法运用得当，能更好地发挥学生在教学活动中的主导地位。教师通过引导学生思考探究，并对讨论过程进行必要的监督与引导，能适时纠正错误、及时肯定和总结正确观点。 3.3不断完善工业产品设计的教学环节现代工业产品，具有更新换代速度极快，产品设计与制造周期相对较短的特点，往往几个月的时间新产品就会上市。而且，工业产品中塑胶件及冲压件较多，对整个产品工艺过程和质量控制要求也十分严格。对现代企业来讲，只有借助于工业产品设计的力量，方能开创出具有战略性价值的产品，从而提高市场占有率，提升企业的品牌竞争力。因此，在教学过程中，要不断完善和改进各环节教学活动。如进一步完善设计调查环节，通过学生实际调查深入了解和分析产品，得出工业产品设计的要素框架结构图，并以此结构图为基础着手开展设计，才能实现设计目标。 4结语 职业高中的工业设计专业培养的是具有应用能力的实用型人才。通过教学，培养学生具备手绘、计算机表现等基本技能，促使学生具备专业知识素养，提高学生发现问题、分析问题以及解决问题的能力。 作者：沙玲朱单位：江苏省张家港中等专业学校 工业产品设计论文:数字化工业产品设计论文 1工业产品数字化在国外的状况 随着数字化在全球的发展，有许多发达国家都开始把数字化引进工业产品设计中。例如，美国密歇根大学和贝卡罗来那大学、瑞士苏黎世理工大学等诸多著名大学开设研究项目，转变工业设计理念。 2工业产品数字化的前景分析 2.1对传统工业产品设计的影响传统的工业设计的核心是产品设计，就是对人与自然关系中产生的工具需求的响应，其中包括维持生存和发展的物质需求，即产品能够很好地匹配使用者的身心。（1）对传统工业的冲击。传统的手绘效果图是20世纪90年代以前工业设计的基本表现方式，但是随着计算机的普及和软件的开发推广，数字化工业产品设计被广泛的应用，原来的工业模式有了跨越式的转变，但是有些企业不切实际的使用数字化，不但没有达到预期的效果，反而影响经济效益。此外，许多设计专业的学生丧失了基本徒手制作的能力，而沦为电脑的奴隶，设计的作品呆板而又机械，缺乏人文气息。（2）对传统工业的革新。数字化技术对传统工业设计的革新是毋庸置疑的，不仅表现在产品的设计形式上，而是全方位思维模式的创新，无论是设计的意念、工业流程、展示与评估、产品形态，还是设计教育，数字化在工业上的应用革新都是巨大的。 2.2对现代工业产品设计的影响（1）新思维方式的转变。现阶段，在数字化领域中，出现两种设计思维：一是非物质的设计观，二是界面设计思维，两者共同促进虚拟化、网络化、界面化、服务化的产品设计形式，并包含人性化的特征。非物质设计以计算机为辅助工具，从产品设计向服务设计发展。界面设计就是能使产品的设计过程转变成动态的交流过程，使人机界面成为相互交流和作用的窗口。总的来说，我们用数字化的思维和数字化的技术去设计具有数字化技术和思维的产品，已经成为一种既定的设计风景线。（2）基于VR技术下的互动模式方案。VR技术是可以创造虚拟世界，使人在自然环境中有高度逼真的视、听、动等行为的人机界面系统。现在它已经被广泛应用到我们生活的各个地方，对于政府来说，这种技术已经应用到航天领域，它所创造的价值也是巨大的，所以它的发展具有前瞻性和广阔性。（3）工业产品面貌的改变。新时代下，工业产品应该具有以下品格：以人为本，尊重客户需求，以客观化、实用性为设计标准，批量生产。要有追求和精神意义，具备美学功能，设计应该容易被理解，并且注重细节。设计者遵循诚信原则，睿智创新。遵循生态原则，简单耐用无污染。具备这些设计原则的设计者才能够潜移默化地改变人们的生活，改善人们的心灵。 2.3工业产品设计数字化发展的趋势首先，软件设计的刚性需求超越硬件设计；物质的、有形的向非物质的无形的转变；智能的设计和第六感应研究逐渐适应于数字化中，并把资讯融入到人们的生活当中，消除隔阂；设计真正实现民主。我们对数字化的揣摩并不是空穴来风，数字化时代的来临是有可能的。 3结语 未来的产品的设计已经离不开数字化技术,将有推出更多的数字化产品设计理念，未来的产品形态也会体现出产品设计的新程序、新状况和数字化技术标准。所以，数字化的出现会革新世界，它非凡的魅力，强大的功能，将会造就一个信息世界、数字世界，将虚拟世界中无限力量转变成现实。 作者：刘艳萍胡静单位：南昌大学共青学院 工业产品设计论文:绿色设计与工业产品设计论文 1树立绿色设计观念重新发现现代设计 将防止产品及工艺对环境的负面影响提升到与产品环境属性相同的高度，并将其作为绿色设计的目标。绿色设计观念的树立能够让绿色设计产品是现代企业参与市场竞争的新式武器的观念深入到每个工业设计师的心中。 工业设计师在21世纪所担负的使命，比过去任何一个时期都更加艰辛，面对的问题更加繁杂：第一，需要了解“产品设计—生产—消费”的方法和过程；第二，能够有效的利用有限资源、使用可回收材料，用来减少一次性产品的消耗量；第三，还要从选择材料、结构功能、制造过程、包装方式、储运方式、产品使用和废品处理等各个方面，考虑资源利用和环境影响及解决方法。工业设计的造型由以往单调的机械化转变成语意化、人性化的设计，并追求简洁的造型，占用更少的空间，减少材料的消耗。同时使产品更加耐久，因此，绿色设计在需要设计师的理性的同时，更需要融入新科技，并获得广泛的社会性。绿色设计的推广也不能局限于工业设计师中，而应该飞入寻常百姓家。 2绿色工业产品的市场前景 尽管我国早于1993年就开始实行绿色标准制度，并制定了严格的绿色标志产品标准，但其实施情况并不能让人满意：上海（我国最大的工业和消费城市），每天产生好几十万个不能回收的一次性餐盒，大自然需要200年才能消化掉它们，常年累月同废水、废气等一起挤占着我们人类的生存空间。好在，越来越多的城市快餐盒已改成可溶解的材料，大型商场、超市也在积极推广布袋或纸袋的使用。而在国际市场合格的绿色产品更是企业的通行证，越是发达的国家，消费群体更能意识到蕴含在产品里面的生态价值，并接受它们。这对绿色设计提出了更高的要求，因为只有无公害、能耗低的产品才能被大众接受，才能被市场认可，方能走向市场。 目前绿色标志认证在世界各国家得到了推广，一来可以保护当地的生态环境，二来也可以提高本地企业在国际市场的竞争力。著名管理学家乔治•温特所著《企业与环境》如是说道：“总经理可以不去理会环境的时代已经过去，将来的公司必须善于处理生态环境才能赚钱。”这表明，绿色产品在目前的市场竞争中，拥有更明朗的发展前景。 近些年来，工业与设计的变革，使人类生活发生了天翻地覆的变化，大大改善了人类生存条件，但同时极大地破坏了人与自然原本和谐的关系。能源危机、生态失衡、环境污染等诸多问题都抛在了人类面前，甚至人类自身的生存问题也面临着威胁。当下频繁出现的国际新名词“可持续发展”，恰恰说明人类能否在地球上长久生存已经成为了谜题。“适度设计，健康设计”的原则被设计理论界提出，尝试给设计新的地位，以改善工业设计对生态环境造成的破坏，让人类重新过上健康的生活。正如国际工业设计协会联合会主席彼得先生说的那样：“设计作为人类发展的一个重要因素，除可能成为人类自我毁灭的绝路，也可能成为人类到达一个更加美好的世界的捷径。” 作者：伍聪单位：西南交通大学 工业产品设计论文:工业产品设计教课研讨 1产品设计竞赛课程的教学内容 设计创新是引领经济社会发展的主要动力和源泉。随着现代社会对设计创新重视程度的提高，国内外各种设计比赛也愈发突出。政府、企业、行业协会、院校等不同的社会层面与群体均举办过的各类设计竞赛。由于各类工业设计竞赛举办频繁,且水平参差，在进行选择产品设计竞赛课程的教学内容时，要结合实际情况，选择当年时效性、先进性和前瞻性的竞赛主题。今年我院工业设计专业，结合自身情况，选择2个设计比赛作为产品设计竞赛课程的教学内容。分为为：2013年红点（reddot）奖比赛和第四届（2013）中国玩具和婴童用品创意设计大赛。reddot设计奖可以追溯至1955年，是世界上知名设计竞赛中最大最有影响的一个竞赛对于设计者们，赢得reddot奖及清楚地预示着设计概念在市场上的潜在成功可能性。选择红点是让学生积极参与到国际工业设计比赛中，通过国际性的比赛来衡量自己的专业水平。中国玩具和婴童用品创意设计大赛是为进一步促进我国儿童玩具自主设计和创新水平，中国玩具和婴童用品协会自2010年起，每年定期举办全国性的创意设计大赛。目前大赛已成为中国玩具和婴童用品行业最具权威和公正性的设计盛典。选择中国玩具和婴童用品创意设计大赛是因为我院地处中山，是童车的生产基地之一，我院与不少童车企业进行校企合作过，学生基础也较好，能够调动学生参赛的积极性。 2产品设计竞赛课程的教学方法和教学设计 2.1教学方法 产品设计竞赛课程是一门实践课程，但它又有别于其他的实践课程，它没有固定的实践地点。但我院是独立学院，学生学习的自觉性较差，所以整个过程老师要监督和指导。故采用分散和集中结合的方式进行教学，两个比赛根据时间分开，学生分组完成，每组不超过3人。前半个学期开展红点比赛，后半个学期开展中国玩具和婴童用品创意设计大赛。做每个比赛时教师都要按照流程把学生集中到教师一起分析讨论，然后学生分散完成任务。 2.2教学设计 根据课程内容，为保证教学质量，课程按以下流程进行教学设计。1）进行主题分析，确定创意方向。集中两次课堂教学，进行大赛主题分析，了解相关的竞赛背景及各项要求，确定展开设计的切入点。重点在于分析历年获奖的作品从而有利于更直接把我竞赛的目标方向和评选特点。 2）关注生活，发现问题，确定设计主题，完成构想和创意。由于我院学生在技术、工艺和材料创新上难度大，故在设计时，设计的创新重点在对人的生活方式、生活状态以及生活行为的创新。好的设计必须为人服务。从众多的获奖作品中分析，发现合理巧妙以及别出心裁的解决生活问题的作品更容易受到评委认同。通过分散教学，学生按小组进行小组分析、课后调研，多关注生活，发现问题，确定设计主题，并完成设计构想和概念创意。 3）完成贴合比赛要求的构思草图方案设计构思草图方案是整个设计过程中最关键的环节。学生分组分散完成，在这阶段学生借助所学的工业设计方法进行草案设计，在这个阶段关键是贴合比赛主题，进行创新设计。构思草图方案每组必须有一定的数量（10个以上），并对每个方案进行分析讨论。 4）进行方案的优化和效果图表达根据设计定位、小组讨论，从构思草图方案中选择1～2个方案进行进一步优化。在这个阶段应考虑解决设计中的问题，综合考虑产品的结构、材料及工艺分析，完善设计方案，并借助计算机辅助设计工具进行效果图的表达。最后，根据竞赛主办方要求，完成合格的效果图和版面设计，并提交作品。 3结语 开展产品设计竞赛课程，对工业设计专业学生而言，有着积极的促进作用。既能充分调动学生的自学能力及专业积极性，又能培养学生在实践中提高实际应用能力。每参加一个设计竞赛可以让学生综合运用学过的专业知识，激发学生的创新思维能力，提高学生计的专业能力，积累设计实践经验。 作者：张春红刘艳霞单位：电子科技大学中山学院 工业产品设计论文:实用工业产品设计论述 1结构设计 结构设计的前题是要理解该产品的相关标准，包括国标及出口国家的标准，使参数设计符合要求。结构设计最重要，基本上就是定型产品了，包括各个零部件的材料、质量及加工工艺，可以预计产品的价格、功能情况。同时，好的结构设计可以节约能源和原材料，提高劳动生产率，并使得装配容易等。例举产品的机头内部图如图2所示。 1.1产品结构设计遵循自顶向下的装配思路，通常画出装配草图。先简单画出零件功能造型，经装配后再修改成实际形状。创建标准零件库，可重复地使用库里的零件，也可通过修改参数做出一个新零件，提高了设计效率。 1.2干涉检查是三维设计软件最大的优点，非常实用与方便，其目的是减小设计过程中的疏忽。运行干涉检查，可在本装配中以警告色显示干涉处，也可在不同的剖切面直观显示，检查移动零件有无碰撞情况，修改好零部件直到没有出现干涉。 1.3按设计要求模拟出机构的动作，提高设计的成功率。通过运动模拟，可以摆脱大量的复杂计算，避免了重复的制图，减少了设计人员的劳动。曲轴与给进刀架简化运动分析结果如图3所示。图中的曲轴以500r／min的转速旋转，进刀架按水平方向做往返运动。通过运动分析及综合模拟情况的反馈，进一步地调整结构，使产品设计更合理。 1.4静态应力分析，其归属于有限元分析，是软件的高级应用。如图4所示为数控插针机上部的圆盘支架中心轴静态应力分析配置图。指定中心轴为普通碳钢（屈服强度为220MPa，密度为7800kg／m3），固定好约束面，对中心轴施加1000N的静态压力，网格化分析零件（网格尺寸5mm×5mm，网格公差±0．25mm）。图5所示为分析的结果图，最大应力处在中心轴的根部为32．7MPa，最大位移处在中心轴的头部0．02mm处。分析结果符合使用要求。工程材料的力学性能有屈服强度、塑性性能、硬度等参数，他们是设计结构与选用材料的主要依据，关系到产品的质量与使用寿命。在实际设计中设计人员时常是通过对相同材料、形状相近的样件与设计件进行比较，记录好数据，来提高对结构的判定能力与选择材料的经验。 2知识扩展 知识扩展对设计人员也很重要，只有学到这方面的知识，才能设计出真正的产品，才能正确加工设计件，使结构设计得以成功实现。工业产品设计中常用的知识如下。 2.1钣金知识钣金归属于冲模，如图6所示为机床前盖的外形与钣金展开图。在实际应用中，可通过修改折弯系数（K因子）与软件内置计算表，来提高展开尺寸的准确度，通过调整钣金件的形状，来改善实际生产中的合理排料。级进模设计有Logopress插件，UG为Pro－gressive、Die、Wizard，软件中的模拟程序可方便地计算冲模的中心重力点、材料的使用率及需要的冲床压力吨位。特别是Logopress插件，正确装配好模具零件后，在软件中设定好进料步距、冲头行程、卸料行程，可以模拟出冲孔、翻边、拉深等各个工位状态的动画。 2.2模具知识模具广泛应用于汽车、家用电器等领域。工程塑料具有质量轻，耐化学腐蚀等优点，设计合理的塑料件可代替复杂加工的金属件。随着高分子工程塑料的性能提高，更多的金属零件被塑料零件所代替。如图7所示是本机器内部电器盒的模具分解图，在图中可以看到产品、已分开的静模腔、动模芯、铜极及侧抽芯。此产品的材料为阻燃聚碳酸酯，可顺利脱模，模具工艺正确，设计件符合注塑加工。注塑模、压铸模设计有Imold插件，UG为Moldwizord，包括设计初始化、模具修补、分型、标图7电器盒的模具分解图准模架的添加、标准件的添加和管理、浇注系统和冷却系统的设计等。 2.3测量知识测量要依据机械制图的绘图原理，合理选择基准面与参照点。在测量各零部件的尺寸中，遇到难以测量的配合尺寸，要制作专用量具或必要时剖切产品来测量。对高精度的曲面可借助三坐标测量仪。 3结语 结构设计应尽量地简单化，简单代表可靠与稳定，可简化装配，减小成本。随着装配件的增加，相互传递过程功耗会增加，容易增加故障的范围。设计产品要以市场为目标，也要与企业生产能力相结合，联系实际情况，设计才会有价值，设计才会持续创新与发展。当今产品的生命周期越来越短，设计人员更要紧跟社会技术的步伐，扩展相关行业的知识，使设计产品在品质、美观等方面逐步地完善，更好地满足人们的要求。 作者：雷小建单位：浙江嘉兴学院机电一体化 工业产品设计论文:工业产品设计中的体验策划 产品设计的情感功能主要通过两个途径来展现：形态和色彩。假设一件产品的外观能唤起使用者的美好心情，使他们能产生共鸣和愉悦，而且在一定程度上体现人与人之间的真挚感情，这就足以让使用者对产品产生美感和良好印象。因此在产品设计时应在重视功能和经济原则的基础上，注重情感化设计，强调尊重，以赢得人们对产品的信任和欣赏，产品就会更具人情味和吸引力。这款量勺设计中，五款生动颜色大大提升了产品的魅力，不仅能使人感到愉悦，绚丽的颜色也给人一种想要体验的冲动。 产品的“体验设计人性化”是当今设计界一直以来所遵循的一个发展目标，同时也为消费者追求更好的体验设计提出了更多的可能性，它是后工业时代颇为明显的特征，更是工业文明发展的必然产物和最优结果。作为体验基石的产品也已不再以一种单纯的物质形态存在，而是更加注重人际互动，以形成良好的互动体验。这就要求设计师应当把产品当作人来对待，用一种换位思考的角度，从使用者的心理上谋合人们的欲望，满足人们的需求，进行更加深入的设计。 1影响体验设计的因素 影响体验设计的因素很多，形态、色彩、材质是产品外在的表现形式，技术则以其为基本载体显现其中。这当中不仅隐含着社会人文特色，还传达着产品的基本信息，使其形成体验前的感受与价值认可。产品色彩通过视觉刺激带给人视觉感受，它所传递出来的情感性反应调节人的感知产生积极或消极影响。材质是材料和质感的统一，是产品不可或缺的外在属性，是产品的物质承载者。技术则是人类生产力水平进步和发展的重要标志，对产品来说是功能的有效体现。 产品的基本形式语言就是由产品的形态、色彩、材质、技术等这些因素决定的，而体验预知并非形态、材质，色彩、技术等单一作用的结果，是其需要相互作用、相互影响形成的有一定信息量的语言形式。体验预知的形成是通过这种语言信息包括视觉、触觉的基本感知器官在内与人建立关联，从而使人的心理感受达到共鸣效果，使其达到对社会文化认知的认可。体验预知具有一定的整体性、差异性、模糊性。它不是具体的而是形象化的，是停留在表层的体验形式。体验预知是一把双刃剑，存在积极和消极的方面。其决定因素则是多方面的，它不仅受到人的影响，也有地域、文化等因素的制约。 2体验设计对于设计师的要求 站在用户角度思考问题、解决问题，再进行产品设计是设计师必须要遵循的规程，只有这样才能将产品的内在寓意及情感表现得淋漓尽致，这样也更能迎合使用者内在情感上趋于安全、舒适、亲切的心理活动需要。设计师设计产品最终能否达到用户使用标准，使用户获得满足舒适宜人的体验是衡量产品设计成功否的标志之一。当今设计领域是一个以产品体验设计作为出发点的设计大环境，对于设计的不断完善和发展，设计产品更要求充分考虑用户可用性为目标，以用户体验目标为出发点进行设计。 优化人与产品之间交互的关系是在产品的交互设计中始终要遵循的问题关键。因此，交互设计师在设计之初，使用户在使用产品时能有舒适宜人、轻松愉悦的享受感。一份交互设计若能达到令顾客满意、令用户愉快、有趣味、有用途，不但富有美感、还让人有成就感及让人得到情感上的满足这样的要求，它不仅提高的是用户与产品互动的品质，更是凸显了产品的价值和内涵，大大提升产品的档次和水准。来自荷兰工作室Atelier010的创意，书虫书架（BookwormShelf）带给大家一种悠闲的生活方式，随手画出的首尾相连的环状，却能将书架和沙发这两种家具融合在一起，你不仅可以舒服地躺在上面，还能够充分利用储物的空间精心布置你的书橱，很好地将产品本身的用途凸显，还将使用方法诠释了出来，营造了情趣和氛围的同时增加了体验和互动，充分体现了人与产品的交互性这一理念。 3结语 工业产品体验设计是过程中的再创造，是情境的营造，本着以人为本的原则。本文描述了体验设计的表达形式与影响体验设计的因素，以及体验设计及其基本特征，对体验设计的情感功能加以解读。通过举例，形象生动地诠释了体验设计的情感化现代产品设计的表达，这也对产品设计师提出了更高的要求。为顾客提供和创造良好的用户体验提出了更大的依据和可能性，同时也为工业设计带来了更为周详的引导。相信体验设计一定会有一个广阔而光明的未来。 作者：康辉李晶单位：华北电力大学机械工程系 工业产品设计论文:中小企业工业产品设计服务平台的建构 1需求分析 贵州省中小企业主要分布在航空航天、装备制造、电子信息、优势原材料、烟酒、民族制药和特色食品加工等重点行业。由于受资金、规模、从业人员素质等方面的影响，发展一直受到很多制约，融资难、销售难、留人难、生存难，使得中小企业在成长路上步履艰难。我省中小企业在销售网络、品牌、宣传、人才、资金等诸多方面处于劣势，现在普遍的状况是：市场开拓能力弱、资金紧缺、技术创新能力弱、人才匮乏、信息闭塞、管理落后。如何能够克服上述困难的中小企业才能够成长壮大起来，如何帮助这些中小企业解决发展中的困难，对于贵州实施工业强省战略来讲至关重要。目前，贵州省中小企业工业产品设计分析过程中应用信息技术的情况大致分布如下： （1）应用得不错的企业：目前达到这种水准的中小企业实在太少了，不到10％。而且大多还是只取得了局部的成功，整体成功的比例更小。 （2）用不好：约10％的企业用不好，这是需求问题，企业没有足够的准备来应对应用新技术之后的适应性问题，效益无法得到体现。许多企业上了信息化系统，不但没有为企业带来效益，反而还要花钱养活它。 （3）不会用：约20％的企业不会用，这是人才问题，大多数中小企业缺乏信息应用的人才，很多人对计算机、信息化有畏惧心理，导致很多企业面对信息化系统束手无策，无从下手，只好放弃。 （4）用不起：约20％的企业用不起，这是成本问题，信息化相关工作和种类软硬件、设备价格不菲，很多企业望而却步。 （5）不想用：约20％的企业不想用，这是意识问题，企业没有意识到信息化能够带来的好处和变化。 （6）暂不需要：约20％的企业暂时不用信息化也可以做得很好，即使做了信息化也产生不了太大的效益，企业暂时不需要。因此，贵州省中小企业在新产品、新技术、新工艺开发过程信息技术的实施成本和风险较大；软件跟不上企业的变化；信息资源和信息渠道的利用率不高。而贵州省中小企业工业产品设计分析技术服务平台可以很大程度上缓解中小企业新产品开发、新工艺改进的难处，提高中小企业的竞争力，因此帮助中小企业以较低成本实现信息化即是平台的主要工作。 2技术可行性 贵州省中小企业工业产品设计分析技术服务平台已建立了贵州省中小企业产品开发技术需求信息库，采集了全省300多家中小企业的技术需求和技术难题信息，并根据贵州省“十二五”规划方案和贵州省科技支撑工业十大产业振兴实施方案提出了当前我省电力产业、煤炭产业、装备制造业、冶金产业、有色产业、建材产业、烟酒产业、新兴产业及民族制药和特色食品（旅游商品）产业相关新产品开发关键技术需求50余项；围绕中小企业工业产品开发过程中所需的信息技术人才和管理人才，开展专业技术人才培训服务。主要服务类型如下： （1）平台围绕贵州省中小企业产品设计和分析方面的需求，积极提供应用信息技术和先进制造技术服务，推进数字设计和生产制造一体化等先进制造模式，强化CAE、CAM、CAD、CAPP、PDM（4CP）等单元技术在中小企业产品设计、分析、优化、制造、管理等中的应用和创新，2011年，平台收录了150余家中小企业产品设计分析过程中的关键技术难题。对60余个新产品开发设计提供了数字设计分析技术服务。 （2）平台根据我省中小企业实际情况，利用成员单位公共科技资源，建设适用、有效的生产和管理系统，解决企业产品生产、管理等过程中主要瓶颈问题，提高产品创新能力和市场竞争能力。2011年，平台成员单位为中小企业提供专业技术服务60余项。 （3）平台通过整合资源，推动我省制造业信息化产学研合作，积极引进推广信息化先进技术；充分发挥制造业信息化专家组技术咨询、服务和指导作用，2011年，平台专家组对全省40余家中小企业信息化进行了技术指导和咨询服务。 （4）平台通过与教育部门、劳动部门的密切合作，充分利用各种社会资源，进一步加强信息化人才培训基地、培训中心建设，大力开展信息技术应用人才和生产技术人才的培训。平台成员单位2011年，举办制造业信息化培训期数总计524期，共计培训各类制造业信息化管理、技术人才6890人次，其中培训管理人才860人次，核心技术人才2568人次、其他技术人才3462人次。培训的内容包括：4CP、PDM、ERP、数控技术、电子商务、CRM系统、MES系统、网络计算与资源共享等制造业信息化相关的管理及应用技术。 3服务内容 3．1技术服务业务内容 （1）计算机辅助设计服务。计算机辅助设计技术（CAD，ComputerAidedDesign）是指在工程和产品设计中，以计算机作为工具，利用先进的设计软件，帮助工程师完成从总体设计、造型设计、结构设计到工艺过程设计等环节的一切实用技术的总和。计算机辅助设计技术能极大地提高设计质量、提高设计工作效率、缩短设计周期、降低产品成本。最大限度地降低了新产品研发风险。 （2）计算机辅助工程服务。计算机辅助工程（CAE，ComputerAidedEngineering）主要对设计对象进行仿真分析和评价预测，并对其进行综合优化设计，直至设计结果达到最优。将其与计算机辅助设计技术共同用于新产品研发，可以获得更优的研发成果。 （3）计算机辅助测试服务。计算机辅助测试（CAT，ComputerAidedTesting）在机械工程领域可进行动态参数测试、动态特性评价、信号分析与处理，可实现对机械设备远程运行状态监测与故障诊断。CAD、CAE、CAT三者有机结合用于新产品研发，所获得的成果在确保成果先进性、缩短研发周期、降低研发投入、控制研发风险等方面，是采用传统的设计方法与理论难以比拟的。 （4）信息与标准化服务。主要开展国内外机械行业经营管理、技术发展相关信息及相关标准的调研、搜集、分析研究、标准化人才培训等技术创新工作。并为各级政府、企（事）业单位、质检机构提供机械产品、设计开发、制造、体系认证、咨询等标准化政策信息、标准文献资料服务。 （5）工业设计服务。工业设计是以工业产品为主要对象，综合运用科技成果和工学、美学、心理学、经济学等知识，对产品的功能、结构、形态及包装等进行整合优化的创新活动。工业设计能为产品提供造型、色彩、功能、使用方式的优化解决方案、提高产品的附含价值和市场竞争力；能为企业提供视觉传播设计及优化方案，提高企业形象和企业产品的传播度。 （6）培训服务。目前，我省中小企业普遍缺乏既有高学历又有丰富实践经验的专业人才，企业急需的是具有扎实专业基础知识和基本技能，有丰富的产品设计经验，熟悉CAD／CAE／CAM等先进设计手段，对产品开发能起到关键作用的技术人才。企业希望能够针对技工和高层次的技术人员进行系统培训，以提高员工的理论知识和专业技能水平。因此，平台培训主要以工程技术人员、技工、高层次的技术人员和大学高年级学生为培训对象，在数字化设计领域，采用知识讲授与操作实训相结合的方法，开展各类专项培训，以解决实际工程问题和满足技术创新的需求，使学员在更多地、更好地、及时地了解国内外先进理论知识的基础上，全面地、高效地掌握分析问题，解决问题的方法。 3．2服务模式 依托贵州省中小企业工业产品设计分析技术服务平台的联盟单位，将先进的制造技术、信息安全技术、网站技术等集成，为我省中小企业工业产品提供数字化设计的全方位服务，提升企业的自主创新能力；为政府相关部门提供技术咨询服务；同时与大专院校、科研机构建立科研合作关系。加强专家团队打造。完善专家组建设，充分发挥专家的咨询、参谋作用，积极组织开展相关活动，包括企业需求调研、提供决策参考和咨询意见、培训等工作。平台采用政府引导、市场主导、企业化管理方式，根据不同要求，采片“中心组织＋平台成员单位相关行业专家技术指导＋企业派人参加”、“中心组织＋平台成员单位技术开发＋企干骨参加”、“政府安排＋中心组织＋企业参与”、“产学研相结合”等不同的服务模式进行服务。 3．3服务手段 充分利用平台的“导航”和“窗口”作用，整合全社会的科技资源和科技力量，广泛吸纳各专业技术服务机构（如科研单位、重点实验室、工程中心等）和专业技术人员加盟平台的建设与服务，分行业、专业、地域，建立和健全基于平台的科技公共服务网点。建立一支与平台建设和运行服务相适应的人才队伍。建立灵活、有效的用人机制，广揽各类优秀人才投身到科技创新公共服务中来。同时，建立科学的、符合科技创新公共服务工作特点的人才评价标准和培养方式；大力培养高层次的人才，开展从事科技创新公共服务有关工作的专业科技人员技能培训和在岗继续教育工作。大胆启用年轻人才并委以重任，通过挑战性的工作，满足他们的成就感，打造一支高素质、专业化的科技创新公共服务管理、技术与服务推广工作团队。加大宣传力度，营造良好的社会环境。加大平台建设与服务的宣传力度，形成公共资源共享的文化；大力宣传和弘扬科技创新创业资源共建共享的理念，提高社会公共资源的共享意识，通过平台的开放共享，创造社会成员享有使用科技资源和参与科技创新创业的公平机会。 规范服务流程，严格把好技术服务质量关。平台技术服务人员与服务对象沟通交流，明确需求、确定方向、达成合作意向、技术协议、项目实施、提交报告，从而保障技术服务的水平和质量。会员制推广服务策略。平台根据企业的共性技术需求，组织有关高校、科研院所以及相关企业，开发远程设计服务程序并通过会员制方式把程序提供给企业使用。这样，可以降低企业的软件购置及运行费用，为企业的产品创新做好技术及信息服务。 4结论 贵州省中小企业工业产品设计分析技术服务平台，依托高校、科研机构、企业技术中心和国内相关公共技术服务平台的设备资源优势和技术人才优势，针对不同类别的企业需求不同，进行有针对性的、深入的研究，展开各有侧重的技术服务，并提供相应技术服务方案；同时平台通过与用户企业和IT企业，组建由用户所在行业的行业专家参与的专家团队，针对信息技术应用的各个阶段工作的需要协同工作，为用户提供用户咨询和参谋，对提高我省中小企业产品设计分析能力有重要促进作用。 作者：高莹单位：贵州省科技情报研究所 工业产品设计论文:工业产品设计技术操练方式探微 本阶段培训为期四周，在此期间，学生通过设计机械零件项目来掌握Inventor这一软件的三维建模命令。此过程培养了学生解决空间几何问题的能力、空间思维能力、绘制和阅读工程图样的能力。 第一阶段：用Inventor软件设计小型消费电子产品的零件造型。本阶段主要采用项目教学法，为了充分发挥学生的设计才能，我们要求每个学生提出自己的设计方案并徒手画出设计草图，其目的是培养学生的审美能力，并提醒学生在运用计算机辅助设计技术的同时必须首先注重创意和革新。本阶段的教学进程如表1所示。下面以豆浆机的造型设计为例，详细介绍整个教学进程： 第一周，要求学生掌握参数化实体模拟的技能，这些技能包括制作和修改草图，制作由拉伸、旋转、放样、扫移、穿孔、挖壳及环圈实体特征构成的零件，并在零件上放置圆边、倒角、斜面、线性阵列、环形阵列、镜向重复特征。在零件制作的过程中特别强调工作点、工作轴和工作面的建立和使用，以培养学生的空间概念及构造复杂零件的能力。学生完成的部分零件如图1至图3所示。 第二周，要求学生熟练掌握四种基本装配约束条件的应用。这四种装配约束条件包括结合、角度、切面和插入。在这个基础上，进一步要求学生了解导出的约束条件的使用及在装配的状态下制作新的零件。在此基础上，学生可进一步理解自适应技术的重要性。 第三周，要求学生掌握工程图和爆炸图的制图技能。In-ventor提供了创建二维工程图（零件图和装配图）的功能，而且可以做到二维与三维相关联更新。但是工程图中有大量的人为规定，例如简化画法、纵向筋按不剖处理，以及过渡线的处理。目前的三维软件都不能很完美地生成各种视图，这就要求我们利用Inventor在工程图环境下进入草图模式对工程图进行修改、对视图进行改造，以符合我国的制图标准和行业标准。这一阶段，学生需要学量制图的有关规定。 第四周，让学生熟悉Inventorstudio是Inventor的一个附加模块，具有独特的环境，它能够对Inventor创建的零件及装配进行渲染和制作动画，生成具有真实效果的渲染图片及装配动画效果的多媒体文件。 第二阶段：在第一阶段中我们主要是依照真实物体进行拆解、测绘、完成物体的抄画。在接下来的这一阶段，教师可选择一些优秀的工业产品图片供学生欣赏，并让他们比较每一种电子产品的外观优劣，从而提高他们的审美能力，加强对配色、渲染的理解。此外，在国赛中只给定了产品的范围，由于培训时间有限，不可能让学生对范围内的产品都进行练习。于是，笔者采用产品分类的方法，举一反三进行训练，先把产品以建模的方法进行分类，在每个类别中，再挑选一些构造相对复杂的产品进行练习，这使训练效果更佳。 实践证明在两个月的时间内,学生都能熟练掌握Inventor的主要功能，并能完成具有较复杂曲面的电子产品的建模、装配及渲染。要想在技能大赛中取得好成绩，必须不断地训练，不停地操作，没有量的积累，就不可能达到质的飞跃。这就要求学生积极钻研，苦练专业技能。此外作为辅导教师，一定要重视自身能力素质的提升，熟读竞赛规程，关注竞赛信息，认真制订计划和目标，分析比赛方案和各种可能遇到的困难，把困难克服在平时的训练和指导中。 作者：杨崇英周自斌单位：河南省工业学校 工业产品设计论文:工业产品设计管理论文 "从远古的洪荒年代起，直到现代文明的建立和发展，人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想，和实际的造物活动。" 人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。 文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。"社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。"这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。 一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。 人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化"。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说： "……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为''''物质文化''''；它是相对于''''精神文化''''而言的。……严格地说，这方面的''''人造物''''，不能算作纯''''物质文化''''，而是带有文化的综合性，我称之谓''''本元文化''''。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的''''造物艺术''''及其设计，正是指这一类的文化。" 作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。 而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。"这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。 人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在''''第一自然界''''里的现象，教人用这''''第一个''''的力量去创造''''第二个''''，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。 大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。"这种"君子不为"，不知影响了多少人。 马克思指出："直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。"我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。 我们知道，人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。在这种状况下，人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置，不能从自然的循环中摆脱出来。当时，人们依kao树木的果实、优裕的自然而维持生命，遇上严酷异常的自然灾害时，只有冻死、饿死。这样，自然对于人类的存在来说，是绝对的条件，同时，有时也威胁着人类的生存。为此，人类便开始努力，尽可能逃避不利的自然环境，创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切，开始作用于自然而又改造自然，对此，人类在人和自然之间，创造出了应称为第二自然的人工环境，借此，从自然的直接的异动中逃避出来，开始调整人类和自然的关系，把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界，单纯地以自己的存在来使自然界改变；而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务，来支配自然界。" 因此，不管自然环境如何多变，随着创造出适应多种情况的人工环境，人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器，创造了满足各种生活所必需的工具。最初是kao手，尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料，但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中，却能看出，人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。 可是，随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明，是烧制出规整、饱满的陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质，艺术的手段可以轻而易举的被体现，只不过当时的工业概念仍然是手工业。 在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。 工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。 也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可kao性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。 工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。 前"全苏工业设计科学研究所"所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的"第二文化"："从属于文化，即由各种产品创造出来的''''第二文化''''，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。"因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的语言（造型语言）体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。在艺术质的造物中，艺术因素是一种本质的要素，它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。 大工业生产的产品不只是为了满足自给自足的生产和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生了，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到了人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上。工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视，在现代生活中深深扎下了根，而我们却已忽视了工业产品设计的本质。 工业产品设计论文:艺术工业产品设计管理论文 "从远古的洪荒年代起，直到现代文明的建立和发展，人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想，和实际的造物活动。" 人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。 文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。"社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。"这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。 一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。 人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化"。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说： "……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为''''物质文化''''；它是相对于''''精神文化''''而言的。……严格地说，这方面的''''人造物''''，不能算作纯''''物质文化''''，而是带有文化的综合性，我称之谓''''本元文化''''。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的''''造物艺术''''及其设计，正是指这一类的文化。" 作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。 而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。"这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。 人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在''''第一自然界''''里的现象，教人用这''''第一个''''的力量去创造''''第二个''''，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。 大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。"这种"君子不为"，不知影响了多少人。 马克思指出："直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。"我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。 我们知道，人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。在这种状况下，人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置，不能从自然的循环中摆脱出来。当时，人们依靠树木的果实、优裕的自然而维持生命，遇上严酷异常的自然灾害时，只有冻死、饿死。这样，自然对于人类的存在来说，是绝对的条件，同时，有时也威胁着人类的生存。为此，人类便开始努力，尽可能逃避不利的自然环境，创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切，开始作用于自然而又改造自然，对此，人类在人和自然之间，创造出了应称为第二自然的人工环境，借此，从自然的直接的异动中逃避出来，开始调整人类和自然的关系，把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界，单纯地以自己的存在来使自然界改变；而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务，来支配自然界。" 因此，不管自然环境如何多变，随着创造出适应多种情况的人工环境，人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器，创造了满足各种生活所必需的工具。最初是靠手，尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料，但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中，却能看出，人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。 可是，随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明，是烧制出规整、饱满的陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质，艺术的手段可以轻而易举的被体现，只不过当时的工业概念仍然是手工业。 在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。 工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。 也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。 工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。 前"全苏工业设计科学研究所"所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的"第二文化"："从属于文化，即由各种产品创造出来的''''第二文化''''，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。"因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的语言（造型语言）体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。在艺术质的造物中，艺术因素是一种本质的要素，它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。 大工业生产的产品不只是为了满足自给自足的生产和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生了，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到了人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上。工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视，在现代生活中深深扎下了根，而我们却已忽视了工业产品设计的本质。

农业设计论文:仿生设计中农业机械设计论文 1我国农业机械综述 我国虽然是农业大国，但并不是农业强国，我国的农业在发展现代化的过程中非常缓慢，这其中有较多的原因，下面将进行详述。我国在农业机械方面发展缓慢的原因有多方面，首先是因为生产工具没有运用到农业中来，最新的生产工具通常使用于土木建筑或者手工业生产。那么在这种情况下农业机械自然得不到较好的发展。我国所使用的先进农业机械主要包括拖拉机、不同规格的犁、不同规格的耙、插秧机、排灌机、拔秧机以及相关的育秧设备，这些农业机械在农业生产中得到了较多的运用，而且极大地提高了农业生产效率。我国现今在农业机械的设计过程中主要是注重产品的实用性，而并没有注重产品的外观形状。所以有的农业机械看起来古老但确十分耐用。出现这种情况的原因主要是由于农业机械的设计人员没有切合实际的来考虑人民群众的需求。另外，现今的农业机械还有一个显著的特点就是笨重低效，农民在使用农业机械的过程中会非常费劲，而且操作极其不灵活。这无疑会影响农民对于农业机械的操作，之所以要在农业机械设计中运用仿生设计就是要改变农业机械传统的缺点，使其在农业生产中得到更多地运用，并且切实解决农业生产中过度使用人力的情况。 2仿生设计在农业机械设计中的应用意义 通常人们认为仿生设计大多运用于高科技产品中，而不会运用到农业机械的设计与生产过程中，但是这种想法是错误的，我国属于农业大国，人们在耕种的过程中会非常辛苦，将仿生设计运用于农业机械的设计过程中将能够很好地改善我国农业机械的设计现状，不仅在外观上更加美观，而且在操作性、舒适性方面都会有很大的改善。由于农业机械对于我国的农业生产有着重要意义，所以下面将详述仿生设计在农业机械设计中的应用意义。 2.1外观上的仿生设计 仿生设计包含很多方面，仿生的主要目的就是使得农业机械能够更好地使用。虽然农业机械的工作环境非常恶劣，其沾满泥土是非常正常的一件事。但是这并不代表其不能设计的更加美观。传统的农业机械外观非常简陋，没有好看的色彩也没有突出的外观，而且所有的农业机械都存在这一问题，那么给人们的感觉就会很差，在农业生产中也只是机械呆板的操作机器，没有很好的感觉体验。但是在农业机械的外观设计中增加仿生元素就会使得农民在使用机器的过程中倍感亲切。不少汽车的外观设计都是采用仿生设计，不仅是因为采用仿生设计能够使得其具备更好的性能，而且还会使得其外观给人很大的震撼。有的汽车造型类似于毒蛇，有的造型类似于鲨鱼，这些造型不仅能够在驾驶的过程中使得汽车具有更好的抓地力而且具有非常靓丽的外观，使人眼前一亮，这样无疑会刺激人们的购买欲望。虽然农业机械活动的区域仅限于农田周围，但是这并不代表其一定不能设计的过于靓丽。欣赏美的事物是人们共同的爱好，那么农民在使用农业机械的过程中也可以欣赏，设计师可以将农业机械的外观设计成牛的外观，那么无疑会更加形象，或者设计成为类似变形金刚的形状，这样可以促进用户的购买欲望。外观是一个产品的形象，如果一个产品没有好的外观那么就算其多么实用也没有较多的人去购买，利用仿生设计就可以很好地解决农业机械的外观设计。 2.2功能上的仿生设计 人类虽然是地球上的主宰，但是并不代表人类的任何功能都比其他的生物强，其实有很多的生物在部分功能上是远远超过人类的，因为这些生物在长达百万年的进化过程中能够继续存活必然有其特别的方面。人类之所以采用仿生设计就是要向其他的生物学习更好的知识，而且仿生技术也是人类发明创新的源头。仿生学就是在模仿生物的功能，并且利用其功能来解决目前技术上存在的缺陷。人们依据蝙蝠的生理习性发明了雷达，这就是很好的仿生设计。将生物的功能用于自己所需要的地方。那么在农业机械的设计过程中同样可以采用仿生设计，这还需要农业机械的设计师多在自然界观察，并在生物的生理习性中找到相关的地方，然后将其运用于农业机械的设计制造中，这样将有效地改善农业机械的功能。 2.3结构材料上的仿生设计 仿生是全方位的，不仅在外观和功能上进行仿生，而且还可以从结构和材料上进行仿生。人们可以通过观察生物的结构和构成来更好的设计相应的仪器，有的生物在结构上非常精巧，而且非常合理，人们就可以根据这种来设计更少材料更大空间的房屋。而且有的生物材料是非常好的，例如土壤动物的脱土原理，人们就模仿这种材料并将其运用于犁体中。这样在其使用中就可以减少摩擦力并且有效的减少附着的土壤。每一种生物都有其特有的优势，如果设计人员在日常生活中多多观察就可以发现其优点，但是并不是每一钟优点都是人们可以利用的，所以人们的仿生设计才刚刚起步。通过观察生物的结构以及其自身材料可以为农业机械的仿生设计增加新的灵感与创意。 2.4界面上的仿生设计 在农业机械的设计中，单纯的模仿形态、功能以及结构材料等是非常少见的，通常是两者结合两两结合或者是三者结合，这样生物的优势就能够更好的应用于农业机械的设计中，由于人们对于生物的优点越来越清楚，更多的产品运用了仿生设计，而且多学科的渗透与融合使得仿生设计师有了更加广阔的视野，并且能将自己的想象力和创造力发挥到极致。 3结语 农业机械对于我国的农业发展是有非常重要的作用，因此为了能够使农业得到更好的发展就需要对其进行更好的设计，仿生设计将能够解决农业机械设计中存在的问题，并且极大的提高农业机械的可靠性。 作者：贾承谧 单位：甘肃畜牧工程职业技术学院 农业设计论文:园林设计与农业的融合研究 一、园林与农业结合模式的特点 1.提倡绿色产品 因为观光园主要是靠农业生产发展而来的，通过旅游行业的发展来促进农业的宣传工作。其具有绿色产品的特色，帮助城市人民远离城市污染的产品，为提供具有特色并且绿色的产品是其最终的目的。 2.游者身临其境 观光园很好的融合了景观园林的设计以及农业经济生产的有机结合，对其观园区进行种植花卉及农作物，合理有效的规划设计。对于其生态环境的营造，可以使游客置身于其中，体会着大自然的韵味，远离城市的喧嚣。 3.提供游憩场所 为促进农业经济的生产发展，在进行景观园林设计中，对于观光园内要设置各种游乐场所，为游客提供休闲娱乐。 4.学习农业技术 由于现代城市的人们长期处在繁忙的工作之中，无法体会到农业中轻松愉快的生活方式。因此，在其设计过程中，可以引进学习区以及个人体验生活区，通过亲自的种植以及摘取农家产品，从而亲身的感受到了农村的人文风情。此种场所，不仅有益于身心发展，还增长了其日常生活中的常识。尤其是对现代的学生来说，他们从小生活在父母的手心之上，对于劳动人民的生活缺乏了解，不懂农作之中的快乐，可以通过体验来更好的了解生活。 二、园林与农业结合模式的发展问题 1.建园前期条件受限 很多情况下，由于其建园前期的条件不允许，且不具备建园条件。从某种实现功能意义上来讲，农业的生产是第一生产力，旅游业为第三生产力，为满足广大城市居民的需求，将两者进行有效的结合。因此，对于能否建立一个能与这个地区城市居民实际情况相符合的园林，就要与周边的城市发展水平以及人口质量、所处人文风格等等相关联的因素同时考虑。 2.园内的生产内容单一 对于观光型的园林来说，在其设计上既要求美观大方，又需要具有一定的层次感，具有合理的色调调配以及相匹配。切记避免过于单一的品种以及色调的使用，使得设计单调、乏味。在进行园内的景观布置时，要结合当地的历史人文文化及主要特色为一体。同时附加与其特色相匹配的景观进行点缀搭配，这样有利于使其园林设计与农业生产在结合的同时，又增添着丰富多彩的韵味，以及自然的生态景观。而且对于产品的选择，要避免季节的荒凉与单调性景象，还有保证田耕土地的交替方式等等，这些对于景观园林设计与农业经济生产地结合有着很多的作用。在设计中，要凸显出其地方特色，不能一味的使用一种元素来进行建设。对于外来引进的设计很多都与当地的人文文化不相匹配，造成了喧宾夺主的现象产生。而且，在设计中一定要设计分明，吸引旅游者的眼球。 3.建园不经济合理 就国家目前而言，农业园林的良好效益是众目所看得到的。因此，有一定的投资者便对其产生了浓厚的兴趣，甚至不了解当地的水土情况就对其进行大量的改造，为了得到良好的效益成果。甚至可能对其设施、娱乐公关场所和住宅等进行改造而投入了大量的资金。对于这种一味追求经济利益，而未能很好的权衡当地情况，将资金大量浪费的行为都违背了最初建园的意义，因此，即便投入大量的资金，也没有看到很好的建设成果。同时，还对自然环境进行了破坏，造成了巨大的损失。 4.未考虑因地制宜 由于投资者的思想意思薄弱，并且对相关园林生态概念的缺失。致使投资者进行大量的资金投入，来进行温室的培养，即不利于现实中利用自然环境及自然资源的影响，同时还对因地制宜的概念进行违背。更坏的可能性，导致水土流失，发展不平衡等等。 5.园址选择不当 在选择园址中，既不能离城区较远，也不可以离城区较近。如果距离城区较远的话，人们不方便对其进行采购，则不能促进其消费能力；如果距离城区较近的话，由于城市污染严重，很多工业废气以及汽车尾气的排放，使得其园林中的产物收到污染，很难创造出田园中的生态结构体系。同时，在选择园址时，对于原有的地形、地貌、水土等不符合造园的情况，一定要采用大量的施工人员对其进行改造，从而来改善自然条件的水平。反之，对其地址不进行改造，致使园林建造之后，所生产的产物不相匹配，且不便于管理，最终导致资金大量流失，园林建造没有得到理想的效果。 三、景观园林设计对农业经济生产的影响 景观园林的设计对农业经济生产带来着正面的影响，对于其城市生活的质量以及农业生产结构都具有着十分重要的意义。而且，有利于对于农业的可持续性发展起到推动性的作用。中国的农业发展现状表明，我国的农业生产与空气净化竞相矛盾，并且越来越严重的凸显出来，因此，在一定程度上进行农业生产结构的改善，最终为达到生态平衡而为之努力。而且，农业经济的生产发展有利于解决农村过剩劳动力的就业问题，通过观光园的建立，可以帮助他们解决就业问题，促进相关经济的发展及劳动力的浪费。同时，有利于对现代科学技术的研制、应用以及传播，并且具有观赏性能。通过使用大量的先进科学技术，做到更好的栽培技术以及贮存、运输各个环节，增加了对游客的吸引力度。 四、结束语 综上所述，通过景观园林的设计与农业经济生产的有力结合，有利于促进我国的农业化产业发展进程和对现代科学技术的应用以及传播。可以将其地方性的特色很好的展现给旅游者，这样一来既带动了当地的经济水平，同时也满足了生态化的居住环境，为建造可持续性发展做出了贡献。 作者：李戎 单位：石家庄森泰园林建筑工程有限公司 农业设计论文:略议生态农业观光园的设计 1规划构思 1．1旅游发展定位 依托区域自然生态、历史人文等资源，并结合山西太原、晋中的城市文化，导入主题性旅游产品，发展以休闲度假旅游为主，融合文化、商务、运动、体验于一体的旅游经济，努力塑造区域旅游型的“城市名片”和“城市会客厅”形象。项目作为区域旅游升级发展的核心引擎，需打造旅游产业链，承担提升产业经济效益的使命。 1．2规划理念 注重生态理念:龙栖湖山环水绕山水相映，自然植被较好。为了平衡资源保护与旅游开发之间的矛盾，本规划强调以保护自然生态环境为首要目标，在保护好旅游资源的条件下适当的开发观光旅游项目，努力维护好以龙栖湖为核心的区域生态系统。突出休闲旅游:本规划以龙栖湖的山水资源为本底，有条件地开展农业观光、运动、科普、养生等休闲旅游项目，满足城镇居民亲近自然、体验农家生活和观光游憩的需要。塑造旅游文化:“文化是旅游的灵魂”，这好比是一坛陈年老酒，因为有了岁月的积淀，才会越香越醇。因此，本规划在旅游文化塑造上，着重打造“生态文化、农家文化、休闲文化、体育文化、渔家文化和煤炭文化”。促进产业发展:本规划应综合考虑与农业、交通、餐饮住宿、手工业等行业的紧密融合，为地方经济的发展做贡献。 1．3具体规划 该项目拟规划为:旅游服务区、煤炭安全综合区、湿地景观区、山地探险区、中心景观区、农家体验区、康体活动区、观光农业区等八个区。旅游服务区:该区位于基地的北侧、金鸡垴村东侧，规划面积约58．9hm2。拟规划旅游服务中心、入口停车场、演艺广场等，并将周边的农田建设为现代观光农业园。煤炭安全综合区:该区位于基地的北侧、水磨滩村南侧，规划面积约68．2hm2。拟规划煤机博览园和模拟矿井拓展训练园。湿地景观区:该区位于基地的北侧、金鸡垴村南侧、水磨滩村东侧，规划面积约93．0hm2。利用现有的采矿陷地水塘和季节性河床，拟规划为湿地观光园。山地探险区:该区位于水库东侧，规划面积约219．7hm2。拟规划CS野战园、森林探险园和森林氧吧。中心景观区:该区位于基地中心，即龙栖湖，规划面积约218．2hm2。拟规划卧龙岗标志性景观和各类游船码头。 农家体验区:该区位于基地中心，包括北雷公村和西雷公村，规划面积约62．1hm2。拟规划将北雷公村和西雷公村改造为农家乐，满足游客体验农家生活的需要。康体活动区:该区位于基地西侧，规划面积约130．6hm2。拟规划健身场、跑马场、滑雪场等。观光农业区:该区位于基地南侧，规划面积约246．3hm2。拟规划百果园、采摘园、百花园、蔬菜园等。道路交通规划:主环路:分别在金鸡垴村、曲尺庄村、南雷公村、蔡庄村设置主路与龙栖湖相接，并且打通龙栖湖周边的环形主路。主环路宽7m。次路:主环路至各旅游景点的通道，宽约3m～5m。支路:各旅游景点内的步行游步道，宽约1m～2m。水上游览线:分别在蔡庄水库大坝、南雷公村、曲尺庄村、北雷公村和水库西侧设置游船码头，满足游客划船戏水的需要。 2结语 本次规划在综合详细分析项目区位优势及自身资源优势的基础上，科学合理地提出旅游发展战略定位，突出生态旅游、文化旅游、现代农业观光。我们相信随着晋中都市圈经济的高速发展，人均收入的不断提高，农业观光旅游将会越发受到城镇居民的青睐。农业观光园规划设计的内容及深度将在规划专业人员的努力下不断完善和成熟。 作者：徐海源 单位：山西省城乡规划设计研究院 农业设计论文:管窥园林设计与农业经济生产的融合 1园林与农业结合模式的特点 1.1提倡绿色产品 因为观光园主要是靠农业生产发展而来的，通过旅游行业的发展来促进农业的宣传工作。其具有绿色产品的特色，帮助城市人民远离城市污染的产品，为提供具有特色并且绿色的产品是其最终的目的。 1.2游者身临其境 观光园很好的融合了景观园林的设计以及农业经济生产的有机结合，对其观园区进行种植花卉及农作物，合理有效的规划设计。对于其生态环境的营造，可以使游客置身于其中，体会着大自然的韵味，远离城市的喧嚣。 1.3提供游憩场所 为促进农业经济的生产发展，在进行景观园林设计中，对于观光园内要设置各种游乐场所，为游客提供休闲娱乐。 1.4学习农业技术 由于现代城市的人们长期处在繁忙的工作之中，无法体会到农业中轻松愉快的生活方式。因此，在其设计过程中，可以引进学习区以及个人体验生活区，通过亲自的种植以及摘取农家产品，从而亲身的感受到了农村的人文风情。此种场所，不仅有益于身心发展，还增长了其日常生活中的常识。尤其是对现代的学生来说，他们从小生活在父母的手心之上，对于劳动人民的生活缺乏了解，不懂农作之中的快乐，可以通过体验来更好的了解生活。 2园林与农业结合模式的发展问题 2.1建园前期条件受限 很多情况下，由于其建园前期的条件不允许，且不具备建园条件。从某种实现功能意义上来讲，农业的生产是第一生产力，旅游业为第三生产力，为满足广大城市居民的需求，将两者进行有效的结合。因此，对于能否建立一个能与这个地区城市居民实际情况相符合的园林，就要与周边的城市发展水平以及人口质量、所处人文风格等等相关联的因素同时考虑。 2.2园内的生产内容单一 对于观光型的园林来说，在其设计上既要求美观大方，又需要具有一定的层次感，具有合理的色调调配以及相匹配。切记避免过于单一的品种以及色调的使用，使得设计单调、乏味。在进行园内的景观布置时，要结合当地的历史人文文化及主要特色为一体。同时附加与其特色相匹配的景观进行点缀搭配，这样有利于使其园林设计与农业生产在结合的同时，又增添着丰富多彩的韵味，以及自然的生态景观。而且对于产品的选择，要避免季节的荒凉与单调性景象，还有保证田耕土地的交替方式等等，这些对于景观园林设计与农业经济生产地结合有着很多的作用。在设计中，要凸显出其地方特色，不能一味的使用一种元素来进行建设。对于外来引进的设计很多都与当地的人文文化不相匹配，造成了喧宾夺主的现象产生。而且，在设计中一定要设计分明，吸引旅游者的眼球。 2.3建园不经济合理 就国家目前而言，农业园林的良好效益是众目所看得到的。因此，有一定的投资者便对其产生了浓厚的兴趣，甚至不了解当地的水土情况就对其进行大量的改造，为了得到良好的效益成果。甚至可能对其设施、娱乐公关场所和住宅等进行改造而投入了大量的资金。对于这种一味追求经济利益，而未能很好的权衡当地情况，将资金大量浪费的行为都违背了最初建园的意义，因此，即便投入大量的资金，也没有看到很好的建设成果。同时，还对自然环境进行了破坏，造成了巨大的损失。 2.4未考虑因地制宜 由于投资者的思想意思薄弱，并且对相关园林生态概念的缺失。致使投资者进行大量的资金投入，来进行温室的培养，即不利于现实中利用自然环境及自然资源的影响，同时还对因地制宜的概念进行违背。更坏的可能性，导致水土流失，发展不平衡等等。 2.5园址选择不当 在选择园址中，既不能离城区较远，也不可以离城区较近。如果距离城区较远的话，人们不方便对其进行采购，则不能促进其消费能力；如果距离城区较近的话，由于城市污染严重，很多工业废气以及汽车尾气的排放，使得其园林中的产物收到污染，很难创造出田园中的生态结构体系。同时，在选择园址时，对于原有的地形、地貌、水土等不符合造园的情况，一定要采用大量的施工人员对其进行改造，从而来改善自然条件的水平。反之，对其地址不进行改造，致使园林建造之后，所生产的产物不相匹配，且不便于管理，最终导致资金大量流失，园林建造没有得到理想的效果。 3景观园林设计对农业经济生产的影响 景观园林的设计对农业经济生产带来着正面的影响，对于其城市生活的质量以及农业生产结构都具有着十分重要的意义。而且，有利于对于农业的可持续性发展起到推动性的作用。中国的农业发展现状表明，我国的农业生产与空气净化竞相矛盾，并且越来越严重的凸显出来，因此，在一定程度上进行农业生产结构的改善，最终为达到生态平衡而为之努力。而且，农业经济的生产发展有利于解决农村过剩劳动力的就业问题，通过观光园的建立，可以帮助他们解决就业问题，促进相关经济的发展及劳动力的浪费。同时，有利于对现代科学技术的研制、应用以及传播，并且具有观赏性能。通过使用大量的先进科学技术，做到更好的栽培技术以及贮存、运输各个环节，增加了对游客的吸引力度。 4结束语 综上所述，通过景观园林的设计与农业经济生产的有力结合，有利于促进我国的农业化产业发展进程和对现代科学技术的应用以及传播。可以将其地方性的特色很好的展现给旅游者，这样一来既带动了当地的经济水平，同时也满足了生态化的居住环境，为建造可持续性发展做出了贡献。 作者：李戎 单位：石家庄森泰园林建筑工程有限公司 农业设计论文:农业机械产品外观设计探讨 摘要:在机械制造技术不断发展的今天，机械制造企业往往只注重机械的实用性功能，忽略了机械产品的外观审美价值，本文将以机械制造中的农业机械外观为主要论述对象，试论农机机械产品外观设计内容和基本设计思想，以及对构建良好企业形象的影响。进而从本质上改变农业机械产品在市场竞争中的劣势。 关键词:农业机械；外观设计；企业形象 一、农机产品外观设计内容 农业机械产品外观设计是指对产品结构、外形、色彩的艺术审美表达，它属于工业设计的一部分。发展农业机械外观设计的目的就是通过艺术创造力，对产品的功能、形体、色彩、质感有机结合，以展现机械的形态美，满足人们的审美需求，加之其形象所具备的适应农业生产功能，满足了人们的使用需求，因此农业机械外挂造型设计具有精神和物质两种功能，其设计过程是对机械机构的精准表达，对材料的灵活运用，是制造技术与艺术的互相渗透。 作为传统的农业大国，农业机械的发展对于我国国民经济增长的作用自然不言而喻，近年来，在高新科技的促动下，我国的农用机械的种类和数量都在不断的攀升，产品的实用性得到了很大的提升，但在国际市场竞争中却依然处于劣势，究其原因，主要是在产品的外观设计上，即产品形体、比例尺度、色彩配置、线性风格及装饰设计等方面还与国外存在一些差距，而造成这种情况的主要原因，是我国在机械制造行业的起步较晚，使得对产品外观设计的重视力度不够，机械的形式美与内在质量还不能达到持平的状态。现阶段的我国，在机械外观设计方面，还处于对国外优秀作品的模仿阶段，缺乏自主创新意识，这种方式，导致了生产的机械产品，在外观上出现线条凌乱、形体粗笨、色调沉闷、色彩单一，从而阻碍了我国机械产品向国际市场进军的步伐，因此，在设计中融入民族元素，创造出具有民族特色的机械外观是我们将要思考的重要问题。 二、农机产品造型基本设计思想 1、人和农业机械的协调 人作为农业机械的最终操作者，因此在设计中必须坚持人本思想，即身体与心理两个层次。首先，机械的造型设定必须以人为出发点，参考人体工程学，在设计时，必须充分考虑到，人体的重量、手脚能用上力度的大小、乘坐姿势的舒适度及噪声大小等方面因素，例如在农用拖拉机的座椅上，可以用减震性能好的材料，提高驾驶员的舒适度，在操作按钮的位置上，尽量缩短与人的距离，方便第一时间对机械下达命令；其次是从心理学的角度，农用机械的外观设计出了需要考虑人身体上的需求外，还要充分考虑到人心理上的感受，比如一台收割机，若其外观样式、色彩及装饰都非常的新颖，且具有一定的观赏性，那么运用这种机械操作时，就会使人的情绪发生变化，如兴奋、活跃、明快等，这种心情的转变，能够充分调动工作人员的工作热情，因此，以人本思想为主的农用机械外观设计是为其打开市场的重要手段。 2、农业机械与作业环境的协调 农业机械外观除了坚持人本思想外，还要遵循环境协调原则。由于农用机械的种类、功能多种多样，因此在不同地区的使用情况也有所差异，像平原地区，多采用大规模机械，而在小型农用地上，多采用拖拉机这类小型农用机械，因此，必须充分考虑到产品造型与道路、工作环境等的协调性，尽量避免过多的装饰，力求清新、悦目、整齐，并具有一定的美化环境作用即可。 3、农业机械与经济的协调 农用机械的使用者多为农民，因此我们不能在外观设计时，一味的追求完美，导致生产制造成本过高，从而使销售价格提升，迫使农业收益减少，要以合理化的发展思维，以最少的财力、物力、人力换取最大的经济效益。 三、外观设计对企业形象的影响 1、利于建立企业形象 农业机械企业要想长远发展，必须具备良好的企业形象，而企业形象的塑造则需要企业为顾客提供更优质的产品，包括功能、安全、价格等方面，这种形象的塑造，可以维护住老顾客，同时也能吸引新顾客的目光，增强企业知名度，可以为企业节省很多推广费用。 2、增强企业的凝聚力 拥有良好的机械装备产品形象的企业，会给员工一种强大的归属感和荣誉感，会吸引更多的人才纷至沓来，有利于积累优秀人才资源，使得工作成为一件快乐的事情，积极向上的工作氛围，也会为员工营造出实施才能的宽阔舞台。 3、提高企业的竞争力及经济效益 良好的机械外观形象，会在众多的产品中令人耳目一新，会吸引住消费者的目光，并且给起留下深刻印象，在质量、价格、性能相近的情况下，大多数人还是会选择外观靓丽的机械产品，这无形中增加了企业在市场中的竞争力，竞争力提高了，销售业绩也会提升，自然也会为企业带来更大的经济效益。 四、结束语 综上所述，良好的农业机械产品外观设计不仅可以使人们在工作中，一直保持着一种愉悦的心情，同时可以为企业的长远发展奠定基础。因此，加强对农业机械外观设计的重视力度，是其未来发展的必然。 作者:孟详钧 韩振旭 曾宪琨 单位:沈阳理工大学 农业设计论文:观光农业园中园林景观设计现状与展望 摘要：为了指导园林工作者科学合理地设计观光农业园，总结了观光农业园中园林景观设计应用的现状，阐述了其在应用过程中存在的问题，提出了相应的对策和建议。 关键词：园林景观设计；观光农业园；问题；建议 观光农业作为一种新兴的、结合农业特色的新产业，需要多学科、多领域、多角度的研究，园林景观设计在其发展中有着重要的作用，无论是观光农业的地理位置、面积大小，还是绿地规划、植物配置都离不开园林景观设计。园林景观设计是观光农业园美感的最直接、最客观的展现，它是农业园中各异域间联系的纽带，也是农业园的有机组成部分。其利用农业景观的特点，将园林美学的一般原则和农业景观的自身特点相融合，可为观光农业创造优美的风景。园林景观设计的成功与否，直接影响到总体规划方案的效果，影响到农业园生态效益、示范效益、经济效益。因此，注重农业观光园中园林景观设计具有十分重要的意义。将园林景观设计应用于农业观光园，发展观光农业园林，一方面可为城市居民走进农村、亲近自然、体味田园之乐提供了机会，游客在观光园内可以学习农业技术，体验农家的生活方式和情趣，还可参与摘果、切花、捕鱼、放牧等农事体验活动，感受农家乡土风情，不仅娱乐身心，还可增长知识和见识；另一方面大量城市居民前来观光旅游，不但给农村和农民带来了商机，促进了当地的经济发展，而且提高了农民思想意识、更新了农民的思想观念，城市的先进理念和生活方式逐渐渗透到农村每一个家庭，从侧面提高了他们的生态意识，环保意识，从而缩小了城乡的知识文化差异。 1观光农业园中园林景观设计的应用现状 随着世界经济的发展，现代旅游已经日益转化为休闲旅游，对于生活节奏快、社会压力日增的中国民众来说，休闲旅游已成为人们缓解和释放压力的有效和重要手段。现代风景园林的研究内容和领域日益丰富和宽泛，进而逐渐影响了农业多元化的进程，使农业不仅仅具有满足人类最原始生存需求的功能，而且兼具了生态维护、休闲旅游、文化传承等多种功能。因而，观光农业园林的发展迎来了前所未有的机遇。近年来，国内许多观光农业园都取得了较高的生态和经济效益。例如山西联盛农业生态园区柳石、张杜园林式道路景观绿化工程使昔日荒凉的吕梁山沟变成了今日的“江南绿园”；绵竹市猕猴桃农业园依据农业生态学原理，将农业生态技术与园林造园艺术相结合，将湿地景观与生态净水相结合，营造了一个高产、生态、优美和农耕文化浓厚的农业园；还有北京的锦绣大地、上海的孙桥现代农业开发区、无锡的马山农业观光园、扬州的高冥寺观光农业园以及山东的枣庄万亩石榴园等都取得了很好的经济效益，为城市旅游业增添了一道靓丽的风景。虽然，现有的许多观光农业园都取得了较高的经济和生态效益，但也存在许多问题。 1．1园林景观弱化或雷同单一 许多观光农业园只注重生产功能，忽略了园林景观效果，在园林景观设计时没有达到“春观花、夏乘凉、秋观色和果、冬观姿”的目的。还有一些观光农业园的建园地方特色不突出，园林规划设计无新意，园内的景观雷同，生产内容单一，游览者在参观时就会感觉和许多去过的地方都相似而没有新意，无法征服游览者，吸引力自然就减弱了。 1．2没有因地制宜 投资者在选址时，没有从当地的自然资源和自然条件出发，没有意识到原有地形地貌和水体情况等自然条件较差等情况，且对现代农业、生态农业和生态园林的概念和基本要求缺乏认识，在建园时，或盲目引种，或改造地形，导致发展生产相当困难，无法取得效益，违背了园林景观设计时要遵循的因地制宜的基本原则。结果不但建园成本过高，而且在改造之后无法达到预期的效果。 1．3建园投资不合理 观光农业园的园林景观设计要有乡土气息，经济实用。然而一些投资者只注重观光农业园的经济效益，没有充分认识到其使用功能和生态功能，一开始建园就大兴土木，盲目追求高档，贪大求洋，破坏了可以利用的自然景观，严重毁坏了原有的自然风貌，造成投资较高但效益却不佳的现象。 1．4文化内涵弱 观光农业园林是一种沟通城市与农村、市民与农民、农业与休闲旅游业的有效手段。但现阶段的规划却很少将民俗风情、农事庆典、乡土人文、特色工艺等农业文化融入其中，园林景观没有体现人文意境，致使农业文化正在逐渐流失，没有达到寓教于乐的目的。 2观光农业园中园林景观设计的发展建议 园林景观设计是观光农业的外在体现，它的设计应该具有科学性、合理性和艺术性，注重使用功能、生态功能、社会功能的统一。 2．1主题突出 观光农业园的园林景观主题的体现要根据具体农业园状况、背景、历史等情况去创意、深化，应当以当地特色产品为主要景观，辅以其它产品共同构成更丰富、更自然的自然景观。经济效益好、在国内知名度高的景区都有自己的特色主题，例如深圳的世界农业博览园、上海孙桥的现代农业开发区、河南省郑州市陈寨村的特色植物展示园等，既具有农业生产、农业科普教育功能，又兼顾园林和旅游功能。 2．2因地制宜 观光农业园应建设在具有特色的农业生产项目的地方，建议选择原来是种养殖基地的地方。这些地方已经具备了建园的基本条件，投资者只需根据园林的功能要求，布置和添加必要风景建筑和休闲娱乐设施，无需大量改造即可开园营业。如在果园种植一些观赏价值高的果树，注重植物的色、香、味、形等观赏特性，再添加简单的设施，不但可以给游览者提供采摘和定制服务，还可以满足人们游览休闲的情趣；花圃可以结合现代农业科技，可以让游览者欣赏到更多颜色、形状奇特的花朵，了解更多农业的科普知识。在景观设计时要充分利用田园景观、村居民舍、乡土风情等原有的特色资源，发挥自然环境的优势，尽量减少人工造景和景观改造，这样建园，不但时间短、投资少、见效快，而且具有浓厚的乡村园林艺术特色。 2．3合理建园 适度开发，长期与近期利益相结合。投资者在建园时，要在环境的承受能力范围内进行开发，发展规划的目标要明确；开发的程度要与当地的社会经济相适应，不要盲目冒进；要以可持续发展理论和生态经济理论为指导，使园区发展稳定并持续。 2．4注重文化内涵 观光农业园的园林景观在营造时应注重挖掘、整合、表达传统农业文化资源，运用现代景观理念、手法、技术、材料进行继承和创新，不仅有利于传承和保护日益消逝的农业文化，而且可以极大地提升农业观光园休闲游览的吸引力。如南京湖熟农业大观园规划中设计了民乐园，园内打造了4个各具特色的农居片区：美食农居、畅玩农居、花香农居、艺术农居，充分挖掘农事民风、民俗文化等元素的景观价值和旅游价值。 3观光农业园中园林景观设计的发展前景 将园林景观设计应用于农业观光园可以实现生产、生态、文化、美学等多重效益。发展观光农业园林，有利于农业向功能综合化转变与发展，有利于促进农业的产业化进程，有利于农村过剩劳动力的就业，有利于现代科学技术的应用与传播，有利于实现农业的高效性，可带动农村第二、第三产业发展。随着科学技术的发展，信息化越来越多地被运用于社会经济生活的各个方面，如何将其更好地运用于观光农业园林中，即将观光农业园林信息化是一个可以深入研究且意义重大的课题。将信息技术融入观光农业园林的发展中，运用以计算机为主导的智能化生产工具，建立联机检索数据库，将农业信息推广，可促进多方效益的共同发展，转变农业经济增长方式，提高农业生产效率和市场竞争力。 4结语 园林景观设计影响着城市生活质量和农业生产结构，对农业的可持续发展起到了积极的推进作用，它的高效、环保、快速突破了传统农业生产模式，极大地提高了农业经济效益。我国农业生产的经营规模较小，农业技术水平相对落后，抗风险能力差，发展观光农业园林不但有利于降低较高的农业的生态和社会效益，而且还可以提高较低的自身经济效益。现代的农业观光园中园林景观设计，是一个新的课题，对于观光农业园的整体规划设计和发展农村旅游业产生了一定的影响。在规划设计中，要主题突出、因地制宜、合理建园，注重文化内涵，充分发挥园林景观设计的经济效益、生态效益和社会效益，从农业整体发展的角度考虑，结合可持续发展理论，近期利益和长远效益相结合，促进农村建设和发展。 作者：王超1，张璐2 单位：1黑龙江省农业科学院，2．东北农业大学 农业设计论文:农业保险模式分析与设计 1湖南特色农业保险发展的现状 湖南是一个农业大省，自古以来就享有“九州粮仓”、“鱼米之乡”的美誉，特色农产品资源十分丰富，全省现有特色农产品资源近百种。湖南也是灾害频发省份，特色农业产业由于受自然条件、资源禀赋等因素的影响，具有弱质性。开展特色农业保险，可以有效减轻自然灾害、意外事故和疫病等风险对农业的影响，是提高农业抗风险能力，促进农业持续稳定发展的有效手段。湖南省从2007年起开展农业保险试点，历经8a的试点摸索和发展壮大，湖南特色农业保险取得了明显的成效。 1.1保险品种不断增加 2007年以来，湖南创新农业保障机制，大力推动农业保险持续健康发展。2013年，湖南农业保险品种由当初的水稻、棉花、能繁母猪保险3个险种扩大到包括水稻、棉花、油菜、玉米、甘蔗、能繁母猪、育肥猪、奶牛、公益林和商品林等在内的10个险种，还新增了鸡、鸭、鹅、甲鱼、湘莲、烟叶、能繁母牛、柑橘、葡萄和茶叶等10个特色农业保险险种，是全国农业保险品种最多的省份之一，湖南省农业保险覆盖范围从试点初期的51个县发展到123个县市区。 1.2保障程度不断提升 农业保险责任既包括旱、涝、森林火灾等常见自然灾害，也包括动物疫病、冰雹等个别地方灾害，基本涵盖农业易发灾害和巨灾灾害。2015上半年，全省农业保险赔付支出2.39亿元，同比增长5.59%。累计支付农业保险赔款69.29亿元，受益农户1262万户次。 1.3制度和机制逐步完善 2007年以来，湖南先后制定了《湖南省农业保险工作考核办法》、《湖南省农业保险保费补贴资金管理办法》等一系列文件和制度，建立了巨灾保险准备金制度，保障了农业保险的规范发展。截止到2015年上半年，省财政累计安排农业保险保费补贴资金82.26亿元，提取巨灾风险准备金16亿元，其中省级财政占46.23%。 1.4基层服务体系初步建立 从2012年起，湖南省全面推广“常德模式”，加快了基层服务体系建设。截止到2014年，全省共建立乡镇农险服务站2693家，选聘乡镇农险专职干部2714人，村农险协保员31413人，初步建立起了城乡全覆盖、服务无盲区的立体化销售服务网络，为农业保险提供了坚实的组织和运行保障。 2国内主要农业保险模式 农业保险是政策性农业保险的重要补充，有利于发挥农业保险“稳压器”和“助推器”的作用，对推进特色高效农业发展，促进农民增收和农业增效等具有重要意义。在国家政策指导下，各地区积极探索农业保险的有效实现形式，目前国内农业保险模式与经营方式主要有以下7种：北京“政府购买再保险模式”、浙江“共保体模式”、江苏“联办共保模式”、吉林“安华模式”、上海“安信模式”、四川“安盟模式”以及垦区“阳光模式”。 2.1北京“政府购买再保险模式” 2007年北京市建立了政策性农业保险制度，按照“政府推动、政策支持、市场运作、农民自愿”的运作方式，形成了由农民、保险公司、再保险公司和政府的4层分散风险的农业保险发展模式，其最突出的特点是用市场方式选定经营政策性保险业务的公司。 2.2浙江“共保体模式” 浙江省成立了农业保险试点办公室，统一协调农业保险工作。按照“分摊保费、分散风险、利益均沾、共保经营”的模式，由中国人保财险浙江省分公司为“首席承保人”，另外几家财产险公司为“共保人”，一起共同组成“共保体”“，共保体”成员共同分摊保费、承担风险、享受政策。其特点是可以有效利用财政补贴，发挥保险公司的专业技能和渠道优势，然而存在“共保体”成员份额悬殊，协调和利益分配困难的问题。 2.3江苏“联办共保模式” 按照“政府推动、商业运作、节余滚存、风险共担”的原则，江苏省由政府为农户提供保费补贴，政府与保险公司分持保费、共担责任。该模式能有效发挥政府公共管理职能和保险公司专业化的风险管控技能，从实践看是最佳的选择模式。 2.4吉林“安华模式” 吉林“安华模式”是在政府主导下的商业保险公司经营模式，实施“一揽子综合运作、保险公司+龙头企业的经营方式、巨灾风险封顶赔付”，即农民实际平均承担39.50%的保费，地方各级财政补贴44%，农业产业化龙头企业补贴16.50%。该模式对地方财政的依赖性较强，农业企业及保险公司也要承担一定的经营风险，同时农民承担的保费数额也不小，因此保险持续性存在隐患。 2.5上海“安信模式” 在上海，由政府出资成立专业性农业保险股份公司，实行“政府财政补贴推动，商业化运作”的模式。优点是借助政府力量推动农业保险，有利于对农业保险进行统一规划和管理，有利于保险基金的积累，以及保险资源的集中配置和合理利用。缺点是运行和监督成本较高，经营管理费用和保费补贴较多，政府财政负担较重。 2.6四川“安盟模式” 法国安盟保险公司在四川按照“自负盈亏、险种全面、保费低廉、管理科学”的理念，依靠强大的网络、资金、丰富的农险经验和管理优势占领市场。这种模式是借鉴国外先进农业保险管理经验并应用到国内农业保险的有益尝试。 2.7垦区“阳光模式” 该模式又称相互制保险模式，由一部分对农业风险有保障要求的人以互助为目的成立相互保险公司。黑龙江阳光农业相互保险公司是国内第一家相互制保险公司。该模式充分利用垦区农业生产者组织性较强的特点，并以此创造了保险公司和各个保险互助社双层经营的管理体制。主要缺点是要求农户具有较高的专业水平及自觉性，适应性较差，操作难度较大。 3湖南典型农业保险模式分析 2007年湖南省开始试点实行“政府财政给予补贴、商业保险公司为政府代办”的农业保险模式。由于湖南省各地经济条件、自然条件和保险意识等因素的差异，形成了财政补贴下的商业化运作模式、政府全额补贴模式、多种交费方式并存模式。 3.1凤凰模式 此种模式实质上就是财政补贴下的商业化运作模式。其主要做法是参保农户的保费由州、县、农户3级负责，其中湘西治州补贴保费15%，凤凰县财政补贴保费15%，农户自负20%，公司以保险条款为尺度推进农业保险试点工作。此种模式的优点在于保费补贴的力度比较大，有利于调动农户参保的积极性；参保农户自身需承担一定比例的保费，使得此类保险有别于救济，能够引导参保农户了解保险责任，提高保险意识，有利于减少理赔纠纷；同时，承保公司以保险条款为尺度推进工作，突出了公司的经营主体地位，有利于调动承保企业的积极性。缺点在于由于受小农经济的影响，挨家挨户做工作的难度大、支出成本高；同时，承保企业需承担50%以上的保险金额，保费压力大、人力投入多。 3.2花垣模式 此种模式实质上就是政府全额补贴模式。其主要做法是参保农户的保费由中央和省级财政承担50%、州财政承担15%、县级财政承担35%，参保农户不需要承担保费。此种模式的优点在于政府全额补贴参保农户的保费，较好地解决了农户的资金压力和“交费难”问题，能有效减轻农户的资金压力，农业保险推行的阻力和难度相对比较小。但其缺点也是显而易见的，一是容易误导农民的保险观念。参保农户会认为农业保险是一种福利补贴，在心里会将农业保险与福利救济画上等号，不利于提高农户的保险意识。二是政府的财政负担过重。政府大包大揽的做法会增加不少的财政支出，同时该模式也仅仅局限于水稻、棉花等纳入中央、省财政补贴目录的大宗农产品，而对于高山刺葡萄、湘西黄牛、猕猴桃等地方特色农产品却没有列入保险险种类别。 3.3常德模式 此种模式实质上就是多种交费方式并存模式。其主要做法是：保费采取农户交费与村级组织筹集保费相结合、农村经济合作组织筹集保费和财政垫交保费相结合等多种方式，推动农业保险工作全面开展。“常德模式”最大的特点就是承保和理赔双到户。该模式的优点是，按照“政府引导、公司自主经营、农户参与”的运营模式，通过层层管理实现保险企业和参保农户信息的双向透明，有利于降低风险、保障参保农户的收益，从而调动参保农户的积极性，扩大承保的范围和参保对象。该模式的缺点是难以精确定损、投保的险种偏窄、垫支垫交存在着违背自愿原则的嫌疑。 4湖南特色农业保险发展模式设计 实践证明，“凤凰模式”、“花垣模式”和“常德模式”都有自身的优点和不足，没有哪一种模式具有普遍适用性。由于特色农业保险具有高风险、高赔付率的特点，无论采取何种模式，都离不开政府财政的支持。因此，必须依据湖南经济发展水平、农业生产经营和农业风险的特点，综合考虑商业保险发展水平等因素，设计适合湖南省实际的特色农业保险发展模式。 4.1长株潭区域—政府购买再保险模式 这种模式能有效分散农业巨灾风险，使得政府财政预算的不确定性大幅下降，能有效减轻财政压力，使得资金直接与国际资本市场接轨，未来的赔付资金亦可快速到位。该模式适用于经济社会发展水平较高、农民保险意识较强、农业保险有一定基础的区域，通过发展农业再保险，建立特色农业再保险共同体，实施特色农产品农业保险保费补贴、税收优惠等扶持政策，实现农业保险全覆盖。该模式适用于长株潭区域。重点支持开展特色经济作物、设施农业、农机、农房等涉农特色保险。 4.2环洞庭湖区域—行业协会主导相互保险模式 这种模式可将区域内的大量同质风险集聚起来，降低保险经营成本和风险，对特色农业的发展有较强的针对性。该模式适用于在环洞庭湖区域。环洞庭湖区域属国务院批准的洞庭湖生态经济区、国家重要的大宗农产品生产基地和国家现代农业科技示范区，具备开办行业协会主导相互保险模式的基础和条件，重点发展水产养殖、特色纤维等具有湖区生态特色的农业保险。 4.3大湘南区域—共保体模式 这种模式在政府尚无足够财力来为农业保险的开展提供全面支持的情况下，将各家商业保险公司组成共保体联合经营，可以减轻政府弥补巨灾亏损的负担。该模式适用于大湘南区域。大湘南区域属于国务院批准的承接产业转移示范区、湖南对外开放的重要窗口和门户，是对接珠三角经济区的桥头堡，适合发展共保体模式的特色农业保险。重点发展丘岗山地特色农业和外向型农业，着力发展烟叶、特色蔬菜和畜禽养殖等特色农业保险。 4.4大湘西区域—政府支持型相互保险模式 这种模式体现为政府不直接经营特色农业保险业务，但给予一定的资金和政策支持，经营主体不是商业性保险公司，而是不以盈利为目的的互助保险公司，由市、镇、村农业互助保险社组成，经营主体为被保险人自己，该模式能够降低保险经营成本，较好地控制核保理赔中的道德风险，适合低收入农民的保障需求，并且可以大大减轻政府财政负担。该模式适用于大湘西区域。大湘西地区是典型的贫困地区，国家区域发展与扶贫攻坚的重点片区，社会经济欠发达、自然条件落后，但农业资源丰富，特色农业产业开发初具规模，适合发展该种模式的特色农业保险，重点发展道地中药材、特色果蔬、特色畜禽等山地特色农业保险。 作者：李兴华 刘军 贺艺 高国赋 刘贝 黄振国 单位：湖南省农业信息与工程研究所 湖南省农业经济和农业区划研究所 农业设计论文:可拆卸性设计农业机械论文 1农业机械可拆卸性设计的内容 农业机械可拆卸性设计是现阶段我国农业发展中的必然产物和重要环节，是我国绿色设计中的重要组成部分，受到业界人士的广泛关注。在设计农业机械的时候一定要注重可拆卸性的设计，将其作为机械结构设计中的目标，以提高农业机械的可拆卸性。可以将农业机械可拆型性设计分为2种类型，在产品回收基础上的设计，是指当农业机械产品已经无法再使用的时候，可以尽可能的回收更多的零部件，以达到节约资源的目的，能够有效地减少农业机械设计的成本费用；为了方便农业机械维修工作而设计可拆卸性，主要是提高农业机械的维修水平，简化维修技术人员的操作，提高维修技术人员的工作效率，从而保障农业机械设备的质量。 2农业机械设计中可拆卸设计所需要遵循的原则和采用的技术 2.1农业机械设计中可拆卸设计所需要遵循的原则 为提高农业机械的可拆卸性，则必须遵循一定的原则。在设计可拆卸性的时候，一定要保障维修的便利性。在设计机械产品的时候，一定要为日后的维修工作打好基础，以便于将农业机械技术人员进行有效的维修工作，保障农业机械的维修质量；在设计的过程中所使用的材料应该具有环保性，不可使用有毒有害的材料，在密封的时候所采用的液体也必须具备无毒性，以保障农业机械操作人员和维修人员的身体健康；在设计农业机械可拆卸性的时候要确保所设计的农业机械能够被拆卸。要防止农业机械各部位零件表面的再加工。在拆卸零件的时候，要避免对其他零件造成损坏，以保证农业机械的正常运行。 2.2农业机械设计中可拆卸设计所采用的技术 在农业机械设计中可拆卸设计所采用的技术主要有以下几种：在典型模块的基础上进行有效的可拆卸性设计。这种设计方式仍然处于发展初期，在设计的时候还有待进一步完善。主要是将已经被验证的有效的可拆卸设计方案应用于新的产品设计工作中，以提高农业机械产品的可拆卸性；充分利用现代计算机技术，将CAD技术与CAM技术有效统一，以提高农业机械可拆卸性设计的质量，实现设计目标。为保障农业机械可拆卸性设计的质量，则必须建立健全的信息数据库，将典型的设计方案添加到数据库中，通过计算机仿真技术评价来保障可拆卸性设计水平，以确保农业机械在维修的时候能够被拆卸。除此之外，还应当利用计算机网络技术，通过网络来查询相应的信息，以优化设计方案，提高网络资源利用率。 3小麦精播机中的可拆卸性设计 在研究小麦精播机中的可拆卸性设计方案的时候，应当对其结构进行一定的了解。现阶段我国农业生产中所使用的是气吸式小麦精播机，其结构主要是由排种器、开沟器、支撑机架等部件组成。传统小麦精播机在设计的时候，许多地方都需要进行焊接，不可进行拆卸，在对其实施维修工作的时候十分不方便，以至于小麦精播机的许多机械部位都得不到有效的维修，从而影响了工作效率。这种小麦精播机并不适用于现阶段的农业生产活动，为此在设计小麦精播机的时候要坚持绿色设计理念，以提高小麦精播机中开沟器的可拆卸性。小麦精播机的开沟器部位主要由4个部分组成：接种漏斗、开沟铲、开沟器导管和播深调节板。如此一来，在维护小麦精播机的时候，能够将螺栓卸下，然后对播深调节板进行修护。 4结束语 近年来，我国为响应世界各国的号召，越来越重视绿色化发展，绿色理念备受人们的关注，尤其是在农业发展过程中。加强对农业机械设计中可拆卸性设计的重视，是我国现代农业发展的必然趋势，是我国绿色农业发展的必然要求，必须予以高度重视，不容忽视。在设计农业机械的时候，一定要提高机械产品的可拆卸性，充分利用现代计算机技术的作用，以不断地创新农业机械生产技术，有效维护农业机械零件，完善可拆卸性设计方案，以促进农业生产的机械化、绿色化发展。总而言之，对农业机械设计中可拆卸性设计进行研究，具有重要的意义和研究价值。 作者：戴耀辉 单位：黑龙江省农业机械试验鉴定站 农业设计论文:农业科技信息网络系统设计与构建 1农业科技信息网络系统设计与构建的 据相关数据表明，截至2005年，全国97%的地市级和80%以上的县级农业部门建立了农业信息服务机构，发展农村信息员22万人，建成涉农网站17000多个。近年来，这种趋势有增无减，各农业部门相继建立局域网等，为广大农民提供农业科技信息，农业信息化已经发展到如火如荼的地步。此外，随着我国电子办公系统的应用，农业电子政务、商务已在某些地区的农业部门进行试点。 2构建的主要内容 农业科技信息网络系统设计与构建的主要内容包括局域网与广域网建设、数据库建设、电子管理系统建设、农业信息资源数字化和农业远程培训系统等几个方面。一是局域网和广域网的建设，首先各地的农业部门应该建立该地区的局域网，然后通过网络加强各地区的联系。二是数据库的建设，农业信息化需要有一定的数据资料作为基础，例如近年来的农业成果数据、农业的相关影像资料等。三是电子管理系统的建设，要保证农业信息系统的正常运行，需要有相关的管理部门进行网络管理、信息等工作。四是农业资源数字化，指对我国图书馆农业资资料、农业市场、农业相关法律以及农业生产等技术等方面的资源进行数字化处理。五是农业远程培训系统的建设，通过该系统农民可以与农业技术员、农科院校等部门进行远程联系，可以更加快捷的交流，并获得先进的农业科技知识。 3农业科技信息网络系统设计与构建 3.1网络系统结构的设计和构建 网络系统结构的设计和构建是一个很复杂的工程，涉及到设备的选择以及软件的应用等。首先，主干采用高交换量的快速以太网组网模式，网络中心交换机为三层交换机，由交换机、网桥、集线器、服务器、客户机组成星型拓扑结构。其次，系统应用Browser、Intranet、Client等技术，以满足快速处理信息的要求，并且系统应支持Internet直接连接，并满足WWW、Office等服务软件的运行。此外，通讯出口线路可使用宽带专线通过中国公用计算机换联网接入。3.2网站和网页的设计农业科技信息网络系统的设计与构建，必然离不开网站和网页的设计。对用户来说，获取资源的直接途径便是进入网页进行浏览，所以在网站和网页的设计方面相关工作者应该结合用户的需求来进行。首先，网站需要有导航栏，顾名思义，导航栏的作用便是为用户指明方向，方面用户找到自己所需要的信息。例如导航栏可以分为法律法规、专家论坛、名优特产、农业在线等，每个方面可以再设立相应分支。其次，为了便于网站信息资源的管理和维护，对整个网站采用功能模块和数据库结构及数据库技术进行管理，授权用户通过计算机进行网络后台理，实现远程信息的实时添加、更新、删除、修改。此外，可以在网页的下方为用户提供一些和农业有关的网上链接，如联合国粮农组织的世界农业统计资料、中国农业科技信息网、国家统计局及国家专利局信息等，方便用户查阅。 3.3网络信息资源的建设 网络信息资源需要相关农业部门与图书馆以及一些资源库等单位进行联系，建立丰富的资源库。例如中国农业文献数据库、中国科技论文与引文分析数据库、中国学术会议论文库、中国科技成果库、全国科技成果交易数据库、中国社科报刊篇名库等，用户可以通过网络，在这些数据库中找到自己需要的数据资源。此外，相关单位还应该开展数字图书馆基础建设，馆藏特色资源的网络化、数字化改造，建设馆藏图书和期刊目录数据库等，使农业科技信息资源的结构更趋合理，更好满足不同用户的需求。 3.4相关安全措施 目前，我国已经逐渐步入信息化社会，但随之而来的一个问题便是信息安全问题。我国网络安全问题是一个严峻的问题，农业科技信息网络系统的安全也很可能受到威胁，因此必须采取相关安全措施进行保护。首先，这需要网站的构建者对系统进行深入研究，尽量减少系统的漏洞；其次，相关部门成立专门的小组进行网站的日常维护和审查工作；此外，还可以对用户进行权限设置，使用户只有在进行相关认证之后才可以获取信息资源。 4结束语 农业科技信息网络系统的设计与构建，需要各地农业部门结合各地实际的情况进行。目前，我国很多地区在该方面已经取得了很大的发展，在一定程度上推动了我国农业现代化的发展，但是在发展的过程中仍然存在一些问题，这需要我们不断去改进。 作者：张海峰单位：黑龙江省农业科学院信息中心 农业设计论文:刍议园林设计和农业经济生产 1园林与农业结合模式的特点 园林与农业的结合模式特点具有着可以突破传统农业生产模式，对于开发者来说，能够开发出具有旅游价值的农业资源来说，其乡土文化以及田园风光等等，对于建立以农业作为支撑旅游行业的基础，并且通过旅游行业来促进农业的发展，为二者起到相辅相成的效果。为此，以下来总结、分析一下景观园林与农业结合的观光园的特点。 1.1提倡绿色产品 因为观光园主要是靠农业生产发展而来的，通过旅游行业的发展来促进农业的宣传工作。其具有绿色产品的特色，帮助城市人民远离城市污染的产品，为提供具有特色并且绿色的产品是其最终的目的。 1.2游者身临其境 观光园很好的融合了景观园林的设计以及农业经济生产的有机结合，对其观园区进行种植花卉及农作物，合理有效的规划设计。对于其生态环境的营造，可以使游客置身于其中，体会着大自然的韵味，远离城市的喧嚣。 1.3提供游憩场所 为促进农业经济的生产发展，在进行景观园林设计中，对于观光园内要设置各种游乐场所，为游客提供休闲娱乐。 1.4学习农业技术 由于现代城市的人们长期处在繁忙的工作之中，无法体会到农业中轻松愉快的生活方式。因此，在其设计过程中，可以引进学习区以及个人体验生活区，通过亲自的种植以及摘取农家产品，从而亲身的感受到了农村的人文风情。此种场所，不仅有益于身心发展，还增长了其日常生活中的常识。尤其是对现代的学生来说，他们从小生活在父母的手心之上，对于劳动人民的生活缺乏了解，不懂农作之中的快乐，可以通过体验来更好的了解生活。 2园林与农业结合模式的发展问题 2.1建园前期条件受限 很多情况下，由于其建园前期的条件不允许，且不具备建园条件。从某种实现功能意义上来讲，农业的生产是第一生产力，旅游业为第三生产力，为满足广大城市居民的需求，将两者进行有效的结合。因此，对于能否建立一个能与这个地区城市居民实际情况相符合的园林，就要与周边的城市发展水平以及人口质量、所处人文风格等等相关联的因素同时考虑。 2.2园内的生产内容单一 对于观光型的园林来说，在其设计上既要求美观大方，又需要具有一定的层次感，具有合理的色调调配以及相匹配。切记避免过于单一的品种以及色调的使用，使得设计单调、乏味。在进行园内的景观布置时，要结合当地的历史人文文化及主要特色为一体。同时附加与其特色相匹配的景观进行点缀搭配，这样有利于使其园林设计与农业生产在结合的同时，又增添着丰富多彩的韵味，以及自然的生态景观。而且对于产品的选择，要避免季节的荒凉与单调性景象，还有保证田耕土地的交替方式等等，这些对于景观园林设计与农业经济生产地结合有着很多的作用。在设计中，要凸显出其地方特色，不能一味的使用一种元素来进行建设。对于外来引进的设计很多都与当地的人文文化不相匹配，造成了喧宾夺主的现象产生。而且，在设计中一定要设计分明，吸引旅游者的眼球。 2.3建园不经济合理 就国家目前而言，农业园林的良好效益是众目所看得到的。因此，有一定的投资者便对其产生了浓厚的兴趣，甚至不了解当地的水土情况就对其进行大量的改造，为了得到良好的效益成果。甚至可能对其设施、娱乐公关场所和住宅等进行改造而投入了大量的资金。对于这种一味追求经济利益，而未能很好的权衡当地情况，将资金大量浪费的行为都违背了最初建园的意义，因此，即便投入大量的资金，也没有看到很好的建设成果。同时，还对自然环境进行了破坏，造成了巨大的损失。 2.4未考虑因地制宜 由于投资者的思想意思薄弱，并且对相关园林生态概念的缺失。致使投资者进行大量的资金投入，来进行温室的培养，即不利于现实中利用自然环境及自然资源的影响，同时还对因地制宜的概念进行违背。更坏的可能性，导致水土流失，发展不平衡等等。 2.5园址选择不当 在选择园址中，既不能离城区较远，也不可以离城区较近。如果距离城区较远的话，人们不方便对其进行采购，则不能促进其消费能力；如果距离城区较近的话，由于城市污染严重，很多工业废气以及汽车尾气的排放，使得其园林中的产物收到污染，很难创造出田园中的生态结构体系。同时，在选择园址时，对于原有的地形、地貌、水土等不符合造园的情况，一定要采用大量的施工人员对其进行改造，从而来改善自然条件的水平。反之，对其地址不进行改造，致使园林建造之后，所生产的产物不相匹配，且不便于管理，最终导致资金大量流失，园林建造没有得到理想的效果。 3景观园林设计对农业经济生产的影响 景观园林的设计对农业经济生产带来着正面的影响，对于其城市生活的质量以及农业生产结构都具有着十分重要的意义。而且，有利于对于农业的可持续性发展起到推动性的作用。中国的农业发展现状表明，我国的农业生产与空气净化竞相矛盾，并且越来越严重的凸显出来，因此，在一定程度上进行农业生产结构的改善，最终为达到生态平衡而为之努力。而且，农业经济的生产发展有利于解决农村过剩劳动力的就业问题，通过观光园的建立，可以帮助他们解决就业问题，促进相关经济的发展及劳动力的浪费。同时，有利于对现代科学技术的研制、应用以及传播，并且具有观赏性能。通过使用大量的先进科学技术，做到更好的栽培技术以及贮存、运输各个环节，增加了对游客的吸引力度。 4结束语 综上所述，通过景观园林的设计与农业经济生产的有力结合，有利于促进我国的农业化产业发展进程和对现代科学技术的应用以及传播。可以将其地方性的特色很好的展现给旅游者，这样一来既带动了当地的经济水平，同时也满足了生态化的居住环境，为建造可持续性发展做出了贡献。 作者：李戎单位：石家庄森泰园林建筑工程有限公司 农业设计论文:浅谈农业机械测评系统的设计 1测评系统的设计 软件开发平台选用Labwindows，充分发挥了软件的强大功能来完成农业机械测评要求，不但节省了硬件成本，且容易操作，同时也大大缩短了整个测试周期。测评系统的工作流程是:三向加速度传感器将被测振动信号转换为电量信号;再经电荷放大器的信号调理电路将电量信号进行放大、滤波转换为标准信号;然后，数据采集卡将电压信号转换为计算机可以处理的数字信号;最后，将数字信号送入计算机，在LabWindows/CVI平台下，调用编写的应用程序，得到计算结果，将结果输出到虚拟仪器的面板上。 1．1开发平台Labwindows介绍 编程软件采用Labwindows开发平台。LabWin-dows是NI公司推出的交互式C语言开发平台，将功能强大、使用灵活的C语言平台与用于数据采集分析和显示的测控专业工具有机地结合起来，利用它的集成化开发环境、交互式编程方法、函数面板和丰富的库函数大大增强了C语言的功能，为熟悉C语言的开发设计人员编写检测系统、自动测试环境、数据采集系统、过程监控系统等应用软件提供了一个理想的软件开发环境。本测评系统采用模块化和结构化的设计思想，先设计启动界面，然后进入主控界面，点击各个分模块进入分界面，可实现以下功能:1)手臂X，Y，Z3个方向振动加速度信号的采集、存储与实时显示;2)X，Y，Z三维振动加速度信号中心频率从6.3Hz到1250Hz的1/3倍频程带下频谱的数据存储与图形显示;3)频率加权网络的存储与显示;4)手传振动暴露的评价。 1．2数据采集模块的设计 数据采集为人体接触手传振动虚拟仪器测试系统提供数据源，是本虚拟仪器的基本组成部分。数据采集模块主要是控制振动信号的拾取，根据选择好的数据采集卡、采集通道，在数据采集前设置采样频率、点数。采集的数据通过一个数字滤波器进行滤波，滤波器的类型、低截止频率、高截止频率、阶次都在软件中设置为可选。数据采集模块包括数据采集面板的设计和程序编写，采集的信号可直接显示在图中，并用不同的曲线标出，曲线的颜色、线型等也可以在前面板中设置，并且将采集到的数据自动保存到指定的文件中;程序是面板的后方支援，使用库函数和回调函数来实现面板的每一个功能，编写程序实现数据的实 1．3频谱分析模块和加权模块的设计 频谱分析模块和加权模块共同为采集到的信号做分析处理，包括面板设计和程序编写，是本测试系统的重要组成部分。根据式(1)和式(2)，设计1/3倍频程滤波器，完成对数据的1/3倍频程谱分析;并依照加权因子表进行加权处理，最终结果将以数据表和图的形式表示，并实现存储和显示的功能。 1．3．11/3倍频程谱分析 滤波器的通频带宽度为f2～f1即在f1～f2的频率范围内的信号全部通过，中心频率为fc=(f2•f1)/2。滤波带的分割和中心频率值也有规定，一般规定几种“n”倍频程带滤波器，n的定义由下式确定，即f2/f1=2n(5)当n=1时，f2/f1=2，这样的频率比值所确定的频程称1/1倍频程，通常称倍频程，类此，n=1/3时，f2/f1=21/3，这样的频率比值所确定的频程称1/3倍频程。在此频带(f2～fl)的频谱，称1/3倍频程谱。对于农业机械手传振动来讲，由于1/3倍频程谱能够很好地体现整个频率带宽的分布情况。因此，对中心频率为6．3～1250Hz进行1/3倍频程谱分析尤为重要。本设计中，设计1/3倍频程滤波器，根据1/3倍频程谱分析得到各频带振动的能量分布，为振动控制提供参考，采取合理的措施，达到保护农民操作者免受振动危害和有助于开发新的手操作农业机械器具的目的。1/3倍频程是一种等比带宽的滤波器，在本设计中也体现出了它的优点。 1．3．2加权网络 加权网络包括加权因子表和加权结果两部分，频率计权反应的是不同频率产生对手伤害时假定的重要性，为了平衡不同频率处的振感差异，对整个频率段(6．3～1250Hz)内的各分频加速度值进行加权处理。频率加权应与频谱分析同步进行，通过计算得到加权结果，作为振动评价的数据来源。 1．4评价模块的设计 评价模块包括评价标准和评价结果两部分，是本测试系统的关键部分，需要进行面板设计和程序编写。根据式(3)和式(4)计算的结果，对照评价标准，可得到白指病发前的暴露时间和预期发生脉管异常的受暴露人员的分布百分数，此为本测评系统的最终结论。 2实例应用 为了验证本系统的可行性与实用性，将此系统应用在剪羊毛机的手柄振动上，系统中手传振动测量传感器采用BK4374型三向加速度传感器，利用其特制的夹具BK4392型Hand－ArmVibrationSet在不影响操作者工作的前提下，直接感应和接收手臂承受的振动信号;选用NISCXI－1523型电荷放大模块，将传感器产生的电荷信号转换为易于传输、处理的电压量信号;数据采集卡采用了Nl公司的6024E型多功能数据采集卡，它有12位A/D转换精度，采样率最大为20kHz，将采集到的模拟信号转换为数字信号，输入计算机。基于以上实验装置，按照本测评系统的设计，采集到所需要的数据，进行频谱分析，参照评价标准，做出评价结果，每一过程都能进行存储和显示。由此可以看到:本系统操作简单，根据相应的提示可完成操作，而且测试效率高，在很短的时间内就可以完成整个测试与分析过程。 3结论 本文设计的基于Labwindows软件平台的手臂振动测量与评价系统可用于直接测量手臂接受的振动量，并对暴露在振动中的手臂做出评价。测试与评价结果显示直观，面板设计人性友好、操作简便，不仅克服了传统测评方法计算繁琐、误差大、耗时长、投资大的缺点，而且提高了测试效率，加大了灵活性，很好地满足数字农业领域农业机械测量与评价的需要。 作者：姚燕慧童淑敏单位：内蒙古农业大学机电工程学院 农业设计论文:当代烟草农业监管平台设计 本文作者：王志勇1赖福长2葛伦跃1作者单位：1皖南烟叶有限责任公司2厦门中软海晟信息技术有限公司 建设目标 1技术层面 围绕烟叶业务“一体化”闭环管理的设计思路，构建具有皖南烟叶特色的现代烟草农业信息化管理平台，做到“信息互通共享、资源高效整合、业务有效衔接”，满足国家局《数字烟草发展纲要》“四个统一”的要求。 2业务层面 在平台统一的前提下，以烟叶供应链思路为指导，结合皖南烟叶公司的业务管理现状，对行业信息系统进行应用功能拓展，确保单元系统有效落地，全面提升基层信息化应用水平。 系统架构设计 为实现企业信息化与行业信息化的有机融合，系统技术架构应遵循行业信息化标准与规范，故本系统与单元系统技术架构基本一致，如图1所示。系统构建基于J2EE、SOA等技术，采用分层提供服务支持的设计思想，将系统划分为基础层、数据层、平台层、应用层、展现层。系统从最底层开始，逐层向上提供服务，整个层次保持相对的稳定。随着业务需求的不断变化，各个层次、各个组件进行优化和完善，在不改变系统框架的前提下即可完成系统的改进。 1基础层设计 主要为系统应用提供底层的运行环境，包括PC终端、服务器、交换机等硬件设施，以及操作系统、数据库系统等软件环境，建设时将充分利用现有的资源，避免重复投资造成资源浪费。 2数据层设计 数据层就是常说的数据源所在的层次，数据层设计具有如下特点：1）可运行于DB2、ORACLE、SQLSERVER等主流数据库之上；2）使用联邦数据库技术；3）数据业务处理（交易）、数据查询、空间数据分离。 3平台层设计 平台层由界面集成、业务集成、服务集成、业务构件、数据集成、支撑平台等几部分内容组成。1)界面集成。界面集成从单点登录、组织管理、用户管理、权限管理、菜单管理、应用组装、Portal展现等七个功能点来做全面的界面集成。2)业务集成。通过应用开发技术和工作流引擎等工具实现应用系统之间的业务流程集成，实现系统松耦合、组件化和标准化，支撑烟叶系统之间信息共享、流程编排、业务交互。3)服务集成。通过企业服务总线建设，实现内部服务的通信与整合，构建服务注册及管理机制。4)数据集成。数据集成包括在各应用之间实现数据共享和数据交换，建立基础数据信息库。主要有：（1）数据及编码标准体系的建立。数据及编码标准体系是应用系统数据整合和业务整合的基础。建立行业数据及编码标准体系是建立基础数据信息库的基础。（2）基础数据信息库。以基础数据使用规范为标准建立基础数据信息库，用以实现信息共享，服务于应用系统的集成应用。（3）数据交换平台的建立。以数据交换管理规范为基础，建立应用系统之间交换数据的软件平台。 4应用层设计 业务应用覆盖烟叶生产经营的主要业务，包括客户关系管理、生产过程管理、收购管理提升、调拨仓储管理、烟用物资管理、电子结算、主题分析等七个模块。 5展现层设计 在展现层将统一用户权限，面向企业不同层次的业务角色，如：领导、管理人员、烟站微机操作员等用户，通过统一的门户，访问不同的应用模块，业务操作、数据查询、数据分析。 系统功能设计 结合业务部门的实际应用需求，现代烟草农业信息管理平台功能模块设计如下： 1客户关系管理 1)目标定位。以CRM管理理念的为指导，实现新型种植主体档案管理及等级评定，为差异化服务及散烟收购模式的推广奠定基础。同时增加客户回访及投诉等关联功能，提升客户服务水平。2)功能描述。（1）基础档案管理：实现各类种植主体基础档案管理，并可根据预先设定的类别归属条件（如种植面积），对烟农进行自动归类。（2）客户星级测评：建立评价方案，明确评价指标（如种植面积、合同履约率、烟叶交售等级结构、技术到位率），开展对种植主体的星级评定，实现对种植主体的分类测评，为差异化服务奠定基础。（3）客户投诉管理：记录烟农对服务人员及相关人员提出的投诉，并对投诉处理过程及结果进行跟踪。包括烟农投诉记录、投诉处理意见、处理结果跟踪。（4）客户回访管理：根据客户回访方案，对客户服务满意度情况进行调查，全面收集客户反馈的问题和建议，从而更好地为客户提供服务。同时从烟农中收集有关烟叶生产相关信息，对有价值的部分信息分析处理后分送到有关部门和领导。具体功能包括：回访方案制定、回访结果查询及分析。 2生产过程管理 1)目标定位。以生产报表自定义的形式，实现生产动态信息的高效采集、快速统计和及时传递。健全烟叶生产环节信息，为质量追溯奠定基础。2)功能描述。（1）生产报表定义：根据生产需求，对生产报表的格式进行定义后下发至烟站进行数据填报。烟站可结合本级管理需要对报表进行细化定义。（2）生产报表填报：根据上级下发的报表格式，进行生产过程相应数据的采集与填报。采集方法有两种：一种是手工录入数据，另一种是利用手持终端设备进行采集。（3）生产报表查询：实现烟站上报报表的多维度查询（按时间、按组织结构等）。 3收购管理提升 1)目标定位.在原有系统功能基础上，增加散烟收购的信息支撑，提高收购工作效率；同时根据收购业务管控需要，对烟叶收购的时间、比例、重量、票据等关键要素进行密切监督和预警，实现对收购全过程的实时控制。2）功能描述。（1）散烟收购应用收购类型设置：实现烟站各条收购线收购类型的设置（散烟/把烟），以区分烟叶收购类型。收购报表提升：结合烟叶收购的形态特征（把烟/散烟），对相关烟叶收购报表进行相应提升，实现收购报表数据的分类统计和查询。散烟补贴核算：包括补贴方案制定、散烟补贴核算、散烟补贴查询等。（2）收购业务监控单秤交售重量异常监控：对单笔烟叶交售的重量超出电子秤重量峰值或者超出合理值范围的数据进行监控，确保收购业务规范。交售等级结构异常监控：设置上、中、下等烟比例最大值，对超出或即将超出该值的收购等级比例数据进行监控预警。连号票据等级、重量相同监控：对连号票据等级、重量相同的数据进行过滤展现，有效分析数据异常原因。单据冲红监控：设置票据冲红的最大值，对超出该值的票据数据进行过滤展示。收购时间段异常监控：依据烟叶收购运行要求中的收购时间段为标准区间值，对超出该合理区间内的收购票据数据进行展示。检验是否有超时收购。 4调拨仓储管理 1)目标定位。实现烟叶物流进、销、存数据的信息化管理，提高数据采集时效性和准确性。2)功能描述。（1）调运计划管理：用于内部调运计划及销售调运计划的制定和分解。内部调运是指收购站点的烟叶调往中转仓库，调运不受购销合同控制，销售调运计划是中转仓库或烟站的烟叶销售调运到烟厂，要受购销合同控制。（2）烟叶入库管理：实现烟站烟叶的入库信息采集。（3）仓储作业管理：包括移库管理、库存盘点、变质烟管理、烟叶出库管理、仓储资源管理等。 5烟用物资管理 1)目标定位。整合现有物资管理系统，增加物资需求管理、验收管理、供应商管理等模块，实现对烟用物资的购、销、存精细化管理。2)功能描述。（1）物资需求管理：包括物资需求目录、物资需求摸底、物资需求制定等。（2）物资验收管理：实现两级物资验收的电子化操作。（3）采购分配：根据需求及合同进行分配，同时与购肥指导单等单据进行关联，保证分配的合理性。（4）供应商管理：建立物资供应商基础资料档案库，并结合供应商的服务、产品质量情况，对供应商等级进行划分，建立供应商首选名单及黑名单。 6电子结算 1)目标定位。采用电子结算的方式进行烟叶交售款、物资款的结转，提高结算效率，保障资金安全。2)功能描述。（1）账户管理：对所有涉及资金往来的帐户信息进行管理，包括帐户录入、在线开户、帐户销户等功能。（2）审核支付：接收收购系统提交的支付或扣款信息，由银行转账系统完成资金的支付和扣除操作。（3）对账查询：包括银行对帐、付款总帐查询、付款明细帐查询等功能。 7主题分析 1)目标定位。结合不同层面的用户需求，提供不同纬度的主题分析报表，以更好地满足决策分析的需要。2)功能描述。主要包括生产主题分析、收购主题分析、仓储主题分析、综合分析等。 农业设计论文:农业公园规划设计思路 传承地域文化原则 在国际化与信息化加速发展的浪潮中，传统的乡村特色和悠久的民俗民风不断受到现代文化的冲击，农业公园的发展恰恰是弘扬优秀传统乡村园林的营造理念，将园林艺术与乡村艺术完美结合起来，并创造出具有典型地域特色的景观类型，它兼顾游憩、生活和生态功能。小城镇农业公园的迅速发展，并成为大多数城市居民追捧的主要原因在于农业公园对于当地自然景观与地域文化的有力展现。地域特色表达是农业公园建设的首要原则。在农业公园的建设过程中，应突出当地的自然景观或人文景观。如福建省龙岩市新罗区洋畲村以保护完好的原始森林和芦柑果林为基础，建设创意性生态农业文化示范村，开展生态旅游。福建省永春县五里街镇是咏春拳(白鹤拳)的发源地，借助咏春拳的历史文化，辅以农耕地开发永春拳创意生态农业文化特色村。也可选择当地传统产业打造独具特色的娱乐活动项目，或在农业公园的建筑设计、景观设计中延续传统工艺，展现地方特色。这些传统文化的再现，不仅可以增加收益，还可宣传历史文化，让文明得以延续。在贵州省的乡村地带有一处融文化与自然为一体的乡村景观，即在田间种植油菜和小麦，利用2种植物不同的色彩组成奥运五环图案，每环直径约136米，宽约9米。它将传统的农业文化与现代的奥运文化相结合，创造出具有冲击力的景观，不仅具有恢弘的气势，更是弘扬民族文化，渲染地域精神的有力表达，这一景观每天吸引着众多游客前来参观。 生态优先原则 生态性是农业公园的基本特征之一，在农业公园的规划过程中，应优先考虑园区农业生态资源的合理开发利用，尽可能利用现有的树林、河流、田野等，并在建成区内适当保留自然植被，将人工构建的环境与自然环境相结合。生态优先原则也要求公园内的游人活动和游人容量在有效的控制之中，以减小对环境的冲击与破坏。在保护与开发的过程中实现自然资源与生态体系的均衡发展，创造既适宜休闲活动，又自然质朴的园区环境。同时，因地制宜也是农业公园规划建设过程中的生态环境保护的具体要求。不同的地域有不同的资源特点，建设过程中赋予的规划内容和模式也就各不相同。生态优先原则要求保护农业公园的生物多样性及景观要素的多样性。多样性的景观不仅能增强生态的稳定性，减弱旅游活动对环境的干扰，也能够增加公园的魅力，提高景观的观赏性。 合理利用土地原则 虽然小城镇的土地资源使用相对于大城市较灵活，土地量也更多，但小城镇的土地差别性很大。首先，恰当的选择土地是建设农业公园的基本要求。土质较好的土地适宜于植物与庄稼的生长，以及各类园艺活动的开展；土层较薄的石质土地，适宜于放牧或建设活动场地。同时，生物多样性较好的土地区域，可考虑建设保护区域或保护与游憩相结合进行开发建设。除了土地的本身特性外，小城镇不同区域与城市的位置关系也至关重要。与城市较近的区域，即使土地拥有很高的生产能力，也要结合实际情况，适当保护和建设乡村游憩空间。总之，土地的综合、合理应用是小城镇农业公园建设的重要基础。积极发展观光农业原则目前的观光农业大致可以分为两大类：第一类是以农为主的观光农业，第二类是以旅游为主的观光农业。以农为主的观光农业是一种提高农业生产和农业经济，并有效保护乡村自然文化景观的高效推广示范农业开发形式。城郊观光农业是利用城郊的田园风光、自然生态及环境资源，结合农林牧副渔生产经营活动、乡村文化、农家生活，为人们提供观光体验、休闲度假、品尝购物等活动空间的一种新型的“农业+旅游业”性质的农业生产经营形态。无论哪类观光农业，都可以销售大量的农产品并促进经济的发展，还可以推广成熟的技术和经营方式，促进现代农业的整体发展。农业生产和农业景观吸引旅游者前来观光，这为城镇及乡村带来很大的利润，是应该探索和推广的新形式。 整体性美学原则 在追求农业公园景观多样性的同时，还应注重农业公园景观的整体性。一方面公园要与所在区域的环境背景相融合，不破坏原有环境的整体风貌；另一方面公园内的各种景观要素要相互联系与协调，无论是形式、材料，还是外观等要有所呼应，形成公园的整体风格，突出特色。人们从农业公园中获得的审美情趣是实现游人与公园的协调发展的关键。农田斑块、防护林网、水系廊道等不仅是农业景观的生物生产过程，也是人们活动美感的重要元素。 可持续发展原则 农业公园的规划设计要遵循可持续发展的原则，即生态可持续性、生产可持续性和经济可持续性。通过合理规划农业公园内的生产项目和休闲娱乐项目，达到保护农业环境的目的，同时保持农业的生产功能。通过开发农业公园的综合服务体系来实现长期的经济效益。 农业设计论文:农业生态采摘园规划设计 1生态采摘园 该农业生态采摘园位于白兔镇西部,距句容市区约20km,规划面积333.33hm2,园区内部总的地势较平缓,紧靠农业生态采摘园东侧有一条河流,园内也分布几条山溪小沟,还有一些零星分布的池塘等水体。气候属亚热带季风气候,四季分明,日照充足,无霜期长,雨量充沛,风向全年多偏东风。地理位置独特,天然条件优越,生态环境优美。当地环境适合经济果蔬栽培。 2规划定位 以文为脉,以水为纲,以绿为本,结合用地的现状特点,运用现代造园手法将其设计成为以采摘为特色,集生态、休闲、示范、科普和文化教育五位一体的现代农业生态景观。 3规划战略 3.1保护开发并举———生态立园以“生态果蔬种植”为主题,打造良好生态环境,种植特色经济果蔬,建好园区生态支撑。在开发土地景观资源、增加经济效益的同时,达到保护、改善、美化生态环境,优化园区自然景观的目的。同时,在园区强化宣传,让游客在享受农业观光旅游乐趣的同时,增强了环境保护意识和积极参与环境保护活动。 3.2促进观光旅游与现代农业协调发展———经济强园我国学者分析了我国发展观光农业过程中存在的生态经济学问题,认为优越的区位条件是观光农业获得旅游收入的基本前提[4]。白兔镇交通便利,社会经济基础较好,现已建有农业示范区,附近还有很多自然风景区,这一切为园区经济发展奠定了良好的前提。规划设计遵循“市场导向、政府引导;以人为本,服务人民”的原则,通过生态采摘园区建设丰富现在代农业的内容,提升和改造传统农业产业结构,丰富农区生态旅游,拓宽旅游业发展领域,实现生态农业和观光旅游的有机结合,并以整个农业开发示范园区建设为依托,以生态果蔬种植为核心,实现观光游憩农业经济模式示范,促进农村经济发展,带动农民致富,推动农区区域经济的又好又快发展。 3.3文化与自然、生态交相辉映———文化兴园农业文化是农耕文化、生态文化与餐饮文化的具体体现[5]。规划设计以地域文化、农业文化为核心,打“生态农业品牌”,使之成为句容市白兔镇现代农业的示范窗口,展示白兔镇的游憩农业、特色经济果蔬、田园生态服务,借农业文化提升园区的品牌,促进特色经济发展。 3.4打造特色采摘园,彰显白兔风貌———特色造园特色是旅游发展的生命之所在[6],发展生态果蔬种植必须以区域的资源条件、生产条件和季节特点为依据,并充分考虑区位条件和交通条件。因此,因地制宜,突出区域特色显得尤为重要。规划过程中,结合园区现有生产及资源条件,对周边区域相关产业的发展进行研究,合理制定切实可行的规划目标。 4总体规划结构 园区总体建设结构为“一带、四区、多景点”,形成点、线、面相结合的现代农业观光园区的景观生态网络体系(图1、2)。“一带、四区、多景点”具体含义为:①一带。通过园区道路绿化建设将综合管理区、古村落区、水上垂钓区和生态采摘区联成一个有机的整体,形成园区休闲观光生态框架。②四区。根据园区特色板块建设,规划成综合管理区、古村落区、水上垂钓区和生态采摘区4个特色功能区域。③多景点。各个功能分区由若干个自成体系又相互关联的景点组成,每一个景点表现一个主题,或承担一个游览观光项目。 5分区详细规划 5.1综合管理区 5.1.1园区主入口。主入口位于园区的东南角,它的设计定位不仅要起到迎接游客的作用,同时还要发挥其区位优势,向过往于公路的人宣传句容市白兔镇农业生态采摘园的品牌及内涵。在大门设计上,设置一个高8m的四方体结构。在构架的三面写上“白兔镇农业生态采摘园”。这样的构架在起到宣传作用的同时,又不失质朴的风格。 5.1.2次入口。此门的设计上,优美有力的线条生动地体现了时代特色并具标志性,传统的句容民居元素配以简洁的构架景墙造型,显得端庄典雅,气度非凡,彰显当地民俗文化。 5.1.3展示中心。展示中心位于主入口西侧,停车场北端,是整个园区的科技支撑系统。该区是园区的重要核心区,承担科技示范科普宣传、科普教育等重要功能,由组培中心、智能温室、种质资源圃及科学实验、推广示范基地组成,主要进行农林科学研究、科技开发、科技培训、种质引进、改良示范推广等工作,成为农区新农村建设高效农业的示范基地,成为游人了解、参与、感受当今农林科技的场所[7]。 5.2生态采摘区该区根据白兔镇农业特色经济果蔬发展 分为4个主打品种的栽培示范景区,为游客提供果品采摘的游憩娱乐服务,宣传普及经济果蔬的栽培知识和弘扬果树文化。 5.2.1草莓园。白兔镇为全国草莓之乡,现有万亩草莓生产基地,年产草莓达100万kg,草莓供应充足,营养丰富。此采摘园的草莓园区借助白兔镇得天独厚的草莓生产优势,种植多种优良品种的草莓,并用温室大棚培养,达到一年四季均能向市场提供优质草莓。 5.2.2鲜桃园。依托园区的天然水体,辅之以其他绿化植物群落配置,营造出“忽逢桃花林,夹岸数百朵,中无杂树,芳草鲜美”、“桃红柳绿”的优美意境。园区以栽培新优品种“菊黄”、“华光”为主体,体现了优新特色鲜果品牌。在这里游客既避开了城市的喧嚣,又可享受了采摘果实的乐趣。看着那青皮红尖的桃子从翠绿的桃叶中显露出柔嫩的妩媚,使都市游客心旷神怡,流连忘返。 5.2.3葡萄园。优质葡萄的品种栽培是园区建设展示的又一个重要特色品牌。葡萄栽培在句容市已经形成了产业化规模。通过葡萄栽培示范不仅为发展现代高效农业提供了重要经验,而且为丰富城乡人民生活提供了优质的保健水果。路过葡萄棚架,架内串串葡萄下坠,游人自由采摘,别有情趣。边品尝鲜食可口的葡萄美味,边观看凉亭里关于葡萄的宣传,不仅使游人享受到采摘葡萄的农耕乐趣,又可了解葡萄文化。通过葡萄养身保健文化宣传,促进了参与栽培葡萄的的意识,促进了优质葡萄的销售。另外,利用葡萄与林木(榆树)合理混交配置,在葡萄架旁栽种了榆树以增加葡萄产量,展示了树种间共生互利的生态促进作用。 5.2.4冬枣园。该区以种植优良生态经济果蔬的冬枣进行高效栽培模式示范,选种果形、果色各异的桐柏大枣、沾化冬枣、台湾大枣等栽培[8],让游人进入园区以“品尝竹箦冬枣、体验农家风情、享受自然闲趣”为主题,以周围特色自然和人文景观为主,突出浓郁的自然文化。通过“冬枣嫡祖”、“天女献枣”的特色景观构建,宣传、普及枣树文化。 5.3水上垂钓区充分利用原有的水体,在规划指导思想的指导下适度调整水面,并以水为依托开展水上垂钓娱乐活动[9]。该区围绕园区内的湖,沿岸设置垂钓、水上揽景等活动,再现溪流湿地、小桥流水、石凳汀步等景观。大小水面结合,大可体现动感、开阔的效果;小可营造出宁静、幽深的氛围。同时,水面的分割与联系主要是亭、桥、水上观景台等建筑小品结合园区整体风格来烘托营造。水岸景观要种植耐水湿的景观林木(垂柳、落雨杉、桤木、乌桕和香樟等)并栽植亲水植物(唐菖蒲、鸢尾等)。 5.4古村落区该区位于园区西部,紧邻采摘园区,随路观景,成带状景区。该区保留当地村民的居住地,体现农村住宅文化,并开发一部分多余的农舍加以内部装潢改造,提供都市游客观光住宿。 6绿化种植规划 6.1综合管理和采摘区以造型简洁明快、树形优美的景观树为主体,如榉树、银杏,培植色彩鲜艳的四季花卉,使入口景区生机盎然。树种选用时要考虑乔灌草的合理搭配,乔木有香樟、枫香、榉树、紫薇、银杏等;灌木有八角金盘、海桐、大叶黄杨等;草本有红花酢浆草、细叶麦冬等。 6.2水上垂钓区要保护好原有湿地系统的植物,在此基础上可以在水中分区种植一些水生植物,如睡莲、菱角、荷花等,创造出优美的水上景观。结合垂钓休闲的特点,绿化种植以适于生长在岸边潮湿环境中的植物为主,如水杉、池杉、垂柳、竹类、萱草、睡莲、菖蒲、鸢尾、葱兰等。此区的绿化树种也要层次分明,乔木主要有池杉、水杉、垂柳、紫薇等;灌木主要有云南黄馨、八仙花、迎春等。 7结语 该文设计的江苏省句容市白兔镇农业生态采摘园是一个集生态示范、休闲观光、采摘游乐、科普教育,文化宣传为一体的综合性农业生态采摘园区。它充分展示了现代农业生产和生态旅游业相结合的特点,实现了资源环境与社会经济协调发展的切合,充分体现了现代都市居民向往自然、亲近自然、贴近农业的感受,以及回归自然的愿望和生态需求。它不仅发挥出传统观光果园潜在的优势,而且利用生态学原理,为建设现代游憩农业、发展生态经济林、建设社会主义新农村、促进农村区域经济提供了有益的探索。实践是检验真理的唯一标准,笔者也是首次尝试生态采摘园的规划设计,白兔镇的农业生态采摘园的设计和建设还要本着完善优化提高的原则,借鉴国内外农业观光园区建设、生态旅游建设、都市林业建设的思路和实践经验,进一步来充实完善,并在建设当中经受检验。 农业设计论文:农业中心智能化体系设计思考 1农业科技中心综合布线系统 综合布线系统(PDS)是智能办公楼内部各系统之间、内部系统与外界进行信息交换的硬件基础，是现代化办公内部的“信息高速公路”。根据一般农业科技中心的应用特点，综合布线需分为语音网、数据内网、数据外网和数字电视网。语音网为今后电话通讯等服务的网络，数据内网主要为农业科技中心内日常办公管理等服务的网络，数据外网主要为今后因特网的应用；数字电视网主要为今后数字电视的应用而考虑先布线到每个有线电视信息点。设计方案多采用灵活的星形拓扑结构，通过在分配线间进行跳接通讯设备或网络设备构成不同的逻辑结构，既适合电话语音系统的需求，又适合计算机网络系统数据通讯的要求，使得用户能根据不同工作需求方便组网和使用信息点。系统将所有语音、数据设备的布线组合在一套标准的布线系统上，并且将各种设备终端插头插入标准插座，而且该系统不仅能支持一般的话音、数据传输，还能支持多种网络协议，不同生产厂商机器的互连，可适应各种灵活的、容错的组网方案。整个系统采用6类非屏蔽系统，能支持语言、数据、图像、监控系统中信号传输的要求，为综合型、开放式结构，易于扩展、变更。具有良好的安全性和可靠性，良好的经济性和适应未来的先进性，桌面可以支持千兆以太网应用。农业科技中心信息点的设置需考虑今后数字电视的应用，统一考虑数字电视网络信息点的设置。 1．1工作区(WorkLocation)子系统 工作区子系统是工作区(各个用户)内终端设备连接到信息插座之间的设备组成，包括信息插座、连接软线、适配器等。根据农业科技中心的功能特点，信息点统计按照建筑弱电设计规范及相关的设计经验得出，一般布点原则：标准办公室点位可按照2个内网、2个外网、2个语音进行设计；领导办公室可以按照1个内网，1个外网，2个语音设计；休息室按照1个内网，1个外网，2个语音设计；会议室、展厅等场所根据使用面积进行设计，考虑适当预留；所有有线电视信息点旁设置1个网络信息点，满足今后数字电视的应用。 1．2水平(Horizonta1)子系统 水平布线线缆均沿各层的地面或吊平顶中布线，最大的水平线缆长度不超过90m。根据EIA／TIA568标准和ISO／IEC11801国际综合布线系统标准，在工程的水平布线系统中信息插孔采用RJ45的标准插口，水平线缆采用六类4对UTP，带中心十字骨架。 1。3管理(Administration)子系统 管理子系统是干线子系统和水平子系统的桥梁，同时可为楼层组网提供条件，包括双绞线跳线架、跳线(有快接式跳线和简易式跳线之分)，在有光纤需要的布线系统中，还应有光纤跳线架和光纤跳线。当终端设备位置或局域网的结构变化时，有时只要改变跳线方式即可解决，而不需要重新布线，起着管理各层的水平布线连接相应网络上的作用。农业科技中心的每3层楼弱电小间设分管理间IDF作为二级交换管理间，用来管理布线系统。 1．4干线(Backbone)子系统 通常由单体建筑设备间至各层分配线箱，采用大对数的电缆或光缆，两端分别端接在设备间的跳线架上，为建筑物提供干线电缆路由。语音垂直主干采用三类大对数电缆。数据垂直主干考虑到今后网络的扩展，采用2根6芯室内多模光纤。 1．5设备问(Equipment)子系统 采用跳接式配线架连接主机和网络设备，由设备间中的电缆、连接跳线架及相关支撑硬件、防雷电保护装置等构成，可以说是整个配线系统的中心单元。因此，其布放、选型及环境条件的考虑恰当与否，直接影响将来信息系统的正常运行及维护和使用的灵活性。语音总配线架采用交叉连接配线架，连接来自各管理间的语音干缆，数据总配线架采用l9”光纤配线架连接来自各管理间的光纤。 1．6建筑群(Campus)子系统 建筑群子系统将多座建筑物的数据通信信号连接成一体的布线系统，可以采用架空或地下电缆管道(或直埋)敷设的室外电缆和光缆互联起来。此外，还需设有防止电缆的浪涌电压进入建筑物的电气保护装置。 2农业科技中心有线电视系统 有线电视机房可以设在弱电机房，信号源主要为有线电视台信号。电视信息点数共为40个，点数分布为会议室、餐厅、领导休息室、活动室等。放大器、分支分配器采用美国杰士美产品，所选产品的性能符合国家标准。考虑到今后数字电视的应用，每个有线电视信息点旁都需单独配置1个数据信息点。该数据信息点在综合布线系统中统一考虑。有线电视系统设计为双向邻频传输系统，带宽为5～860MHz。其中，上行频段为5～65MHz，87～550MHz为电视广播信号传输，550～750MHz为数据信号传输，卫星电视安排在450～550MHz频段，调频广播频段为87—108MHz。在系统设计中应考虑电平的双向计算和“漏斗效应”问题。室内垂直水平主干线缆采用SYwV-75-7，在垂直、水平桥架内敷设。集中分支分配引至用户终端的线缆采用SYwV•75—5。所有的放大器、分支分配器均采用双向传输型。宽频带放大器、混合器等设备带宽达860MHz；分配器、分支器、终端出口等设备带宽应达到1000MHz；用户分支分配器隔离度 30dB。图象主观评价不低于4级；用户终端电平68±5dB；邻频电平差≤2dB；系统电平差≤12dB；系统载噪比I 43dB；组合3次差拍比CTB系统载噪比1 54dB；邻频抑制比 160dB；甚高频段频率偏移≤20KHz；图象伴音功率比为10～20dB。 3农业科技中心综合管路系统 弱电系统是现代建筑物内的综合系统工程，包括与大楼内建筑体、变配电、供气、照明等设施有关的安全防范系统、有线电视系统、结构化综合布线系统、安保监控系统等。大楼弱电系统对建筑物来说是一个整体，从管理、控制机房、弱电管道到各信息点或控制点都有相关的路由。这些路由按一定的规律，合理有序、有机地通过弱电系统的综合管路安置在大楼内。综合管路系统的设计，可以合理地建立弱电系统的公共通道。综合管路的内容包括了与整个弱电系统相关的弱电预埋管、预留孔洞、弱电竖井、桥架、管路及系统的电源供应、接地、避雷、屏蔽和机房。综合管路的设计和施工还牵涉到其他管路(如暖通、给排水和强电)和建筑功能的综合配管或调整。结合农业科技中心的建筑特点，进户管线采用地下进户方式，地下进户管应埋出建筑物散水坡外1m以上，户外埋设深度在自然地坪下0．8m。当进线电缆数较多时，建筑物户外应设人孔。垂直干线敷设采用弱电桥架(线槽)的方式，可以大量减少预埋管路，方便建筑施工，并且可避免预埋的盲目性造成的损失，修改管线和维修都很方便。水平子系统采用走吊项的轻型装配式电缆桥架的方案。装配式槽形电缆桥架是一种闭合式的槽架，安装在吊项内，从弱电井引向各个设有信息点的房间，再由预埋在墙内的不同规格的线管，将线路引到墙上的暗装铁盒内。 4农业科技中心计算机网络系统 农业科技中心计算机网络系统的建设包括农业局、农科所网络的建设。中心机房设备包括中心交换机和防火墙，适应农业科技中心内部网络和因特网络管理要求；楼层交换机按照农业局和农科所各不少于100个用户端口配置；应用服务系统服务器今后另行采购。所有交换机之间的连接采用具备3层交换功能的千兆传输模块。二层交换机具有千兆端口上联的多层交换机，具有良好的可靠性和冗余性。防火墙采用百兆防火墙，网络接口卡支持百兆以太网网卡，支持模块化的结构，可通过加插模块的方式进行LAN接口的扩展。 4．1核心交换机主要技术参数要求多层路由交换，每个交换机最大12个千兆端口，4个1000BASE—T组合端口，支持虚拟堆叠和物理高速堆叠，背板带宽24Gb／s，包转发速率17．86Mp／s，提供包括二、三、四层的多层访问控制列表、通过TACACS+和RADIUS服务的802．1x用户认证，提供广泛的、支持GARP／GVRP和802．1Q的VLAN。 4．2接入层交换机主要技术参数要求24／48口100M，2口1000BASE—T及2口1000BASE—T／SFP组合端口，交换能力12．8／17．6G，包转发率9．5／13．1Mp／s，MAC地址表：8K，支持802．1d／w／s多种生成树协议及环回监测功能，支持802．3ad链路聚合功能，每台交换器可设定6组链路，每组8个端口，支持多对一端口镜像功能，支持802．1QVLAN及GVRP功能，4KVLAN组，支持Radius、TACACS+认证机制，提供端口安全性、802．1x端H／MAC存取控制、802．1xGuestVLAN、广播风暴抑制、TrafficSegmentation、Safeguard引擎等安全机制。 4．3防火墙主要技术参数要求2个WAN口、7个LAN口、1个DMZ口，整合Firewall、VPN、Router于一体，防火墙包过滤速度150Mb／s以上，同时会话数25000笔以上，可支持300个VPN通道，支持ZoneDefense联动预警机制，内建入侵防御系统，并可自动更新入侵特征数据库，支持服务器流量负载均衡，可阻止实时通讯软件、P2P应用，防御DoS及DDoS及网络病毒攻击，通过ICSAFirewall，ICSAIPSec等国际认证，无使用人数限制。 5农业科技中心安防系统 根据农业科技中心建筑规划的特点，大楼内部安保系统不仅要求美观，更要求具有安全性和可靠性，为了确保大楼的安全以及保证工作人员及宾客的生命和财产安全，在意外情况发生时，避免事态扩大、及时得到控制，建立以闭路电视监控系统为主的防范综合系统，使其具备完善、科学化和现代化的管理手段和严格的保安防范措施，采用全方位、全天候、集防盗、防抢、监控于一体的立体安全防范系统。安防管理系统由闭路电视监控系统和防盗报警系统构成。闭路电视监控系统主要考虑在门厅、停车场、走廊、主要出入口、电梯等重要部位设置监控点；防盗报警系统主要考虑在财务室等重要部位设置报警点。安防机房设在一层消控中心。根据需求，确定大楼共需要彩色半球摄象机47个，彩色枪式摄象机10个，室内高速球摄象机2个，室外高速球摄像机4个，电梯摄像机3个。中心设备主要为数字硬盘录像机，集视频多画面分割、切换显示、数字视频移动报警、报警联动、图像压缩／恢复、数字硬盘录回放、资料备还原、智能搜索、远程登录访问／控制等多功能于一体。现场监视、硬盘录像和资料备份、智能回放、远程登录访问等5种功能可同时同步进行，智能自动化程度特别高，大大减少了手工操作，从而实现无人值守的目的。财务室设置红外报警探测器1只。报警主机键盘与监控系统设计在一楼的消控机房内。 6农业科技中心公共广播系统 为了完善现代化办公环境，并为农业科技中心增添几分温馨和舒适，同时也为科技中心信息提供便捷的途径。根据农业科技中心的实际需求，针对走廊、大厅、餐厅和室外环境等场所，设计农业科技中心公共广播系统，功能包括背景音乐广播和紧急广播。扬声器主要分布在科技中心的公共场所，如走廊、大厅、餐厅、室外绿化带等，室内选用吸顶扬声器，室外选用防水扬声器。平时可以联成一个整体或分区播放音乐节目；当通知时，播音人员可以将当前背景音乐状态切换到广播状态，消息和通知；预留紧急广播功能，如发生火警时，可立即切换为消防广播，指挥人员疏散。公共广播系统的声源包括CD机、双卡录音座、FM收音机、话筒等，并留有消防、紧急广播接口，能被消防广播强制优先接管，符合消防紧急广播规范。 7农业科技中心系统 为保证各子系统的弱电设备在突然断电的情况下保持正常工作，设置UPS不间断供电系统。UPS系统可位于消控机房，采用三进单出在线式供电方式，配置总容量为10kV，后备时间为2h。需要UPS供电的系统为视频安防监控系统设备。 8农业科技中心防雷接地系统 根据所在地区的雷电等级与设计单位设计的建筑防雷接地系统，设计弱电的防雷系统，并对整个智能化系统及弱电机房和弱电间进行完整的接地设计，以保证智能化系统安全运行。具体要求为：弱电系统与楼内其他电气系统共用一个联合接地体，其接地电阻不大于1Q；各弱电机房接地引线应采用铜导体；机房设有连接基础体的接地端子箱局部等电位接地网，机房内所有设备和箱体需接地部分都用BVR16、BVR6平方导线接到等电位接地网；UPS电源系统应采用重复接地。在大楼内各弱电间内分别设一根连接基础接地体的接地铜排30×3mm，作为弱电竖井的垂直接地干线；各弱电配电间内分别设立一接地端子箱。桥架之间用6mm编织铜带进行连接，水平及垂直桥架用BVR一1×6的导线与接地端子箱连接。机房内考虑三级防雷，要求保护各网络机房、弱电机房设备及计算机网络主干设备的电源防雷保护。所有弱电间内均需安装设备供电电源避雷。 9结语 农业科技中心智能化系统涵盖了结构化综合布线系统、有线电视系统、综合管路系统、机房建设系统、计算机网路系统、会议系统、安防系统、公共广播系统、UPS系统、防雷接地系统、消费系统等各子系统。农业科技中心智能化系统对提高农业科技中心的功能、合理布局都发挥了重要的作用，并且为我国各地越来越多的农业科技中心建设提供了可参考的模板，为进一步提高我国农业信息现代化发展奠定了坚实基础，因此，大力推广农业科技中心智能化意义重大。在农业科技中心智能化系统的实际建设中，也要注重具体的施工和布局细节，保证工程质量，做好各子系统的相互关联和功能衔接，以更大地发挥综合智能化系统的优势。

环艺毕业设计论文:信息技术对环艺设计的影响思考 一、电子信息技术在环境艺术设计中的运用 在计算机与通信技术支撑下用以采集、存储、处理、传递、显示那些包括声音、图像、文字和数据在内的各种信息的现代化技术，正影响着环境艺术设计发展的方向与速度，主要表现在下面几方面： 1.计算机辅助设计（CAD-ComputerAidedDesign）指利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。在环境艺术设计中通常要用计算机对不同方案进行大量的计算、分析和比较，以决定最优方案；各种设计信息，不论是数字的、文字的或图形的，都能存放在计算机的内存或外存里，并能快速地检索；设计人员通常用草图开始设计，将草图变为工作图的繁重工作可以交给计算机完成；由计算机自动产生的设计结果，可以快速做出图形，使设计人员及时对设计做出判断和修改；利用计算机可以进行与图形的编辑、放大、缩小、平移和旋转等有关的图形数据加工工作。CAD技术在环境艺术设计领域的运用，很大程度上提高了艺术设计者设计图形的效率、设计图形的规范性及其美观性。 2.地理信息系统技术（GIS-GeographicIn-formationSystem）在计算机软硬件支持下，把各种地理信息按照空间分布及属性，以一定的格式输入、存储、检索、更新、显示、制图、综合分析和应用的技术系统。在环境艺术设计方面用到的功能有放大、缩小、全图、刷新、图层控制以及面积量算、距离量算。这一基本操作功能适用于景观设计、城市规划设计等方面。 3.网络技术（Internet）把互联网上分散的资源融为有机整体，实现资源的全面共享和有机协作，使人们能够透明地使用资源的整体能力并按需获取信息。在环境艺术设计方面主要使用电子邮件(E-mail)来进行设计上的沟通与交流；查找设计所需图文信息；文件传输(FTP)能发送或接收非常大的影视、图片、文字等信息。 二、电子信息技术对环境艺术设计各个方面产生深远的影响 环境艺术设计是人类对生存环境的美的创造。设计是人类对世界认识的反应，是人类治理世界的反映。在漫长的设计过程中，融入了人类自身的丰富的感情、人类的审美意识和创新意识。人类从适应自然环境到改造自然环境再到人与自然环境互动地发展。环境艺术设计是以自然环境为出发点，用科学的电子信息技术为手段结合艺术设计的方法，来解决自然、人、社会三者环境之间的关系。 1.环境艺术设计中使用的电子信息技术 环境艺术设计平面图、立面图、剖面图、详图等的绘制完成需要CAD以多种方式创建直线、圆、椭圆、多边形、样条曲线等基本图形来完成。CAD提供了正交、对象捕捉、极轴追踪、捕捉追踪等绘图辅助工具。正交功能使用户可以很方便地绘制水平、竖直直线，对象捕捉可帮助拾取几何对象上的特殊点，而追踪功能使画斜线及沿不同方向定位点变得更加容易，能够确保绘图的精确性。环境艺术设计中的三维图可以用CAD创建3D实体及表面模型，能对实体本身进行编辑。城市规划设计，用GIS对绿地、高层建筑物、车流等资料进行分析处理，把各种信息(影像、图件，相应的数据及文字资料等)按空间分布或地理坐标，以一定的格式输入、存贮、检索、分析和重新编辑，可屏幕显示，也可打印成图。这就为综合的、多层次的景观空间格局的研究奠定了基础，提供了理论依据。GIS由于其对空间数据与属性数据的统一管理与分析能力,弥补了原来城市规划纯图形、纯文字的缺陷,使空间数据的图形表达与属性数据的空间分析有了很大的提高。 2.环境艺术的管理 电子信息技术对环境艺术管理的影响表现在办公自动化方面，目前的办公自动化主要是提高环境艺术管理部门内部的管理水平、质量和效率。随着社会的信息化,通过因特网可以建立环境艺术管理部门与艺术设计者之间的有效信息通信渠道,可以通过因特网实现网上申报,申报单位只要在与因特网相连的计算机上就可以完成申报过程和提供所需的材料,审批可以在因特网上完成。环境艺术管理与环境艺术设计的紧密结合,实现管理与设计的一体化,审批的结果可以电子数据的形式迅速地反馈给艺术设计部门,而艺术设计部门可尽快地将设计结果以电子数据的形式提交给环境艺术管理部门,这些信息的传输可以通过因特网来完成。环境艺术管理部门与艺术设计者可以通过GIS进行资料信息管理。环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术的一个鲜明特征。环境艺术设计通过透视和不同的表现技巧，描绘了不同的视觉的空间，环境空间是可以让人接触的造型空间。将真实地址的人口、交通流量、建筑实体、构筑物、附属设施、空间环境、地形、水土、气候、植被的相关信息输入程序；将这些信息存贮、分析后进行重新编辑使得环境艺术设计一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来，使城市规划资料管理方便。设计者可以将GIS中储存的信息进行比对，设计出适应城市发展的环境艺术设计。同时，用GIS建立环境艺术资料库，用网络技术做平台传输环境艺术管理者和设计者所需的数据信息、影像文件。 3.环境艺术设计研究 在我国环境艺术方面设计的绘图软件大多是CAD平台开发的，城市发展越来越快，加大了用图量，伴随着GIS技术的广泛应用，环境艺术设计信息化的进程大大加快，许多数字测图的后期工作都要求建立GIS数据库。CAD和GIS都是空间信息处理的技术和系统，但侧重面不同。CAD主要是绘图工具。与CAD相比，GIS一般具有更为强大图形数据管理功能，能适应对大量地图数据进行统一管理。所以我们要把CAD数据转为GIS数据，便于浏览、查询、更改。通过CAD绘制的环境艺术设计图作为GIS在环境艺术设计中的数据源，然后利用GIS的空间分析及二次开发功能，建立GIS空间及属性数据库。不但从技术方法上，而且在工作思路上，都将会对整个环境艺术设计的全局带来重大的影响。在CAD与GIS转换过程中还存在一些问题：CAD中图形数据结构与GIS不同使得它们不能直接转换；CAD与GIS图层使用的功能侧重点的不同，造成一些类似物、符号无法识别。这些问题还有待解决，如何将CAD与GIS很好地结合在一起，服务于环境艺术设计方面是现阶段努力的方向。环境艺术设计是以满足某种实用功能为前提的，而实体是实用功能的载体。这些实体包括了建筑体、构筑物、附属设施、空间环境、地形等，我们可以利用电子信息技术解决实体设计和管理中存在的各种问题，体现出环境艺术设计所具有的功能性、时空性、民族性及地域性的特征。 环艺毕业设计论文:室内环艺设计 从物质设计到非物质设计，反映了设计价值和社会存在的一种变迁：即从功能主义的满足需求到商业主义的刺激需求，进而到非物质主义的生态需求(合理需求、人性化需求、发展需求)。在人居环境设计中，从空间环境到家具设计，到装饰品装饰设计等，设计师都要运用大量的材料通过不同的工艺构成具有视觉意义的空间艺术形体，为人们的视觉、触觉、感觉提供了能满足不同层面的精神需求的对象，也就是审美感知对象。这种意趣我们称之为“人文意趣”。 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。 环艺毕业设计论文:环艺设计教学改革途径分析 摘要：随着我国基础教育的不断普及，人们的整体素质得到有效的提高，与此同时，随着我国社会主义市场经济的迅速发展，人们的生活水平得到有效的提升，逐渐有更多的人关注于环境的艺术发展，如此一来，高校环境艺术设计教学就需要对其教学质量引起足够的重视，才能培养出高素质设计人才。现阶段的环境艺术设计教学模式已经远远不能满足时展需求。因此，高校在新时期背景下，应该摒弃传统的教学模式，加强环境艺术设计教学的改革，才能满足时展以及社会的需求，才能实现环境艺术设计教学的进一步的发展。本文就环境艺术的相关理论知识进行阐述，接着对环境艺术设计教学现状加以分析，在此基础上，新时期环艺设计教学改革途径进行深入探究，以期为环境艺术设计教学质量的提高提供具有参考价值的建议。 关键词：新时期;环境艺术设计;教学改革途径 随着社会经济的发展，有效推动了教育的发展，人们在接受教育之后，其个人的综合素质得到有效的提高，对周边的环境具有更高的要求。如此一来，环境设计的工艺面临着巨大的挑战以及机遇。为使在市场竞争激烈的情况下，谋求稳定、快速发展，就需要结合新时期社会的需求，不断加强环境艺术设计教学的改革。但是在现阶段的环境艺术设计教学中，还存在诸多的问题，严重影响了环境艺术设计教学质量的提高。为此，高校有必要对现阶段的环境艺术教学现状进行反思，从而推进环境艺术设计教学改革。鉴于此，本文对“新时期环艺设计教学改革途径”进行深入探究意义重大。 1环境艺术设计专业课程阐述 我国环境艺术行业相对国外而言起步较晚，环境艺术设计理论知识还不够成熟，因此有必要加快发展的步伐。我国的环境艺术设计专业课在1980年才正式纳入高校教学体系中。环境艺术设计专业课相对其它学科较为复杂，主要是为环境艺术设计工作服务的。对于环境技术设计专业而言，其主要内容包括艺术以及设计[1]。值得注意的是，环境艺术设计教学与其它专业教学具有本质的区别，环境艺术设计具有实用性以及艺术性诸多特点。如此一来，高校教师在进行环境艺术教学时，不仅仅需要重视对学生理论基础功的训练，还需要对学生的鉴赏能力培养引起足够的重视。 2环境艺术设计教学中的现状 在现阶段环境技术设计教学中，最主要问题就是教师还是采取以往的教学方法，传统的教学模式已经不能满足现代社会发展需求。此外，高校教师在实际的环境艺术教学中，对理论知识讲解十分重视，常常忽略学生的实践操作能力的培养，促使学生在毕业之后，无法满足社会发展的需求[2]。与此同时，现阶段的教学手段较为单一，课堂气氛比较枯燥，使得学生在学习过程中，积极性得不到有效的激发，不利于教师教学活动的开展，从而导致教学质量得不到有效的保障。当前环境艺术设计专业教师已经认识到环境艺术教学的不足，并且对教学改革引起了足够的重视。 3新时期环境艺术设计教学方法改革措施 通过上述分析可以发现，现阶段的环境艺术设计教学还存在诸多问题，不利于环境艺术设计教学培养高质量的人才，因此有必要进行新时期环境艺术设计教学方法改革措施探究，具体内容如下： 3.1转变教学理念 对于环境艺术教学的改革，首先需要教师转变教学理念，才能有效摒弃传统的教学方式。在实际的教学过程中，教学理念的转变主要体现在以下几个方面：第一，教学模式的改变，以往的教学只是在课堂中进行，不利于学生实践操作能力的提升，因此，现阶段的环境艺术设计教学有必要与社会以及企业相结合；第二，教学手段的变化，以往的教学手段过于单一，需要向实践教学转变；第三，转变对学生的培养观念，即由过去的重理论知识教学转变成重实践操作能力培养的教学。如此一来，环境艺术教学才能进行有效创新改革。 3.2建立高质量的师资队伍 要使得在环境艺术设计的教学效果更为显著，执教者综合素质的高低具有重大影响。为此，高校环境艺术设计专业需要拥有一支高质量的教师队伍。在环境艺术设计教学实践中，教师需要拥有全面的理论知识，同时还需要一定的设计以及开发能力。此外，教师还需要一定的技术操作能力以及较强鉴赏力。如此一来，高校选拔教师需要进行各方面考查，同时定期组织教师进修或者培训。 3.3高校环境设计应提高软件操作能力 随着科学技术的发展，逐渐有较多的科学技术设备应用在教学中，对于环境技术设计教学而言，同样需要与时俱进，加强科学技术以及环境艺术设计教学的结合，才能使得教学满足社会发展要求。在环境艺术设计实践教学中，高校教师需要充分发挥现代科学技术的作用，将抽象的艺术通过现代技术直观形象展示出来[3]。为此，高校需要对网络设备以及高质量的设计软件的应用引起足够的重视，并不断提高软件操作能力，为学生技能的提高提供物质基础。 4结语 综上所述，随着时代的发展，环境艺术设计教学已经不能满足现代社会发展需求，因此高校有必要从教师的教学理念的转变开始，建立高质量的师资队伍，同时提高软件操作能力，有效推进环境艺术设计教学改革，从而为社会培养出高质量设计人才。 作者:陈德胜 单位:沈阳大学美术学院 环艺毕业设计论文:网络环境下环艺设计教学研究 摘要：在网络时代，独立学院的专业课教学使用网络环境已经成为趋势。随着教育要求的不断提高，网络和计算机在教学过程中的作用日益突出，如何依托网络技术有效地完成教学任务，在今天已经成为教学改革和发展的新问题。传统教学模式培养的人才已经不能满足社会对环艺设计专业人才的需求。互联网和计算机技术的出现和发展，为环艺教学模式的发展提供了新思路。如今，要想培养全面发展的高素质应用型人才，就更需要研究如何结合互联网技术开展环艺教学，对于整个艺术设计类专业来说，研究这一问题的意义也较为重大。依托网络技术发展的环艺教学模式也必将是新型的、有发展前景的教学模式。 关键词：网络环境；独立学院；环艺设计教学 一、结合计算机和网络进行环艺教学的必要性 在传统环艺设计教学过程中，教师要花较多时间来板书，特别是上课画图用的时间较多。如，大学二年级的环艺制图课程教学中有很多示意图，以此找位置关系，如果全部板书，教师累，学生也觉得繁杂。如果运用计算机课件演示，图形表达和识读就很清楚，教师只需要展示课前制作好的文本、图片等资料，而且可以通过各种控制器缓慢演示，基础薄弱的学生可以反复看，这样能够获得事半功倍的效果，学生接受起来也很轻松。特别是设计作品欣赏，通过多媒体课件可以直观形象地将其展示出来，做到图文并茂，学生能够充分理解，获得理想的教学效果。学生既可以利用校园网观看原件、欣赏作品，还可以利用电子资料库进行高效率的检索式的欣赏，或通过网络随时访问世界各地的设计案例；既可以在短时间内获得大量的设计信息，也可以进行长时间的深入、细致的研究。这样不仅拓宽了学生的知识面，而且提高了学生的综合素质。 二、网络教学平台的创建 利用互联网进行教学，首先应建立并不断完善网络教学平台。环境艺术设计专业课程主要由室内设计和室外景观设计两个方向的课程组成。网络教学平台应由三个主要部分构成：教学资源库、空中互动交流平台、资源管理库（图1）。 1.教学资源库 教学资源库由教师准备并上传，如授课主要内容、课件、知识点总结、微视频、经典案例分析与参考，并精选网络和书籍资料等。这个平台主要供学生课前预习、自学和课后学习使用。互联网给人们带来了丰富的信息，学生在没有指导的情况下上网学习如同大海捞针。教学资源库对学生的学习能起到较好的引导作用，同时避免学生在上网学习过程中被无效信息干扰而浪费时间，有效提高了学生的学习效率，并能激发学生的学习兴趣和自学能力（图2）。 2.空中互动交流平台 环艺设计专业学习质量的提高，更多地来源于课程作业实践。作图水平的提高、设计能力的提升，都是对一次又一次设计方案的讨论、修改，再讨论、再修改积累的结果，这更需要教师对学生进行一对一地指导。然而，自高等院校扩招以来，学生人数不断增加，教学资源不足，“满堂灌”的教学方式对于环艺设计专业核心能力培养具有负面影响。室内设计和景观设计的方案图纸是环艺专业学生的常规作业，是他们绘图软件操作技能的反映，也是他们自身艺术潜能在具体作品中的发挥和表达。设计方案没有统一公式，更没有标准答案，但却是学生最难能可贵的创新思维的萌芽，这就需要教师逐一地、仔细地审读学生的设计图纸，通过教师的悉心挖掘和引导，让设计的种子生根、发芽、开花、结果（图3）。当下，这个过程完成起来较为困难，空中互动交流平台恰恰能弥补这个缺憾。特别是在移动互联网盛行的今天，学生可以文字或语音的形式及时上传自己的想法和方案到平台上，教师亦可以利用碎片化的时间查看信息并获得反馈。学生也可以在约定的时间内将作业上传到平台，教师可以一对一地、有针对性地与学生讨论并进行指导。同时，这个平台还可以为本专业、其他专业的学生提供交流机会，并定期聘请行业中的一线设计师、专家与学生进行在线互动（图4）。 3.资源管理库 伴随着互联网的发展，网络云技术应运而生，云技术直接为大数据的发展提供了空间。网络云空间在环艺设计教学中作为数据存储、传输的快速通道，缩短了师生相互理解的时间，甚至可以在班级人数较多的情况下依然维持一对一辅导的教学效果。学生从一年级到四年级的每一次作业、设计方案的完成过程都可以作为数据存储于云空间，其不仅反映了一名学生大学期间的学习过程和成长经历，形成每名学生设计水平和能力成长的数据链，同时通过对数据的挖掘，教师还能掌握学生在设计方面的思维方式、个性特长情况，这将为教师在教学中因材施教提供依据，其重要性在环艺设计专业显得更为突出。并且，这些特质对于学生就业岗位的匹配也是比较可信的参考依据，在他们未来的设计生涯中对于项目的选择也大有裨益。伴随着他们的设计工作历程，图纸数据在云空间数据库中不断积累，数据的可靠性也越来越高。教师在培养了一批又一批的学生后，保留的大量的改图痕迹与修改意见的学生作品也将成为表征其设计教学水平的数据，通过数据挖掘将不断得到客观的、动态的评价，形成珍贵的教学资料，为改进教学方法提供了明确的方向（图5）。 三、灵活运用“翻转课堂” “翻转课堂”就是改变原有的教学方式，将以往课堂上教师讲授知识点改为学生在课外自行学习（可借助网络教学平台上教师上传的视频和课件等资料）。在课堂上，学生和教师共同学习，学生往往带着问题来到课堂，教师负责答疑解惑。或者由教师围绕知识点抛出一个议题，大家畅所欲言，交流想法。在这个过程中，教师不再是以往教学中的主导者，而成为学生学习的引导者。同时，这也将教师从知识讲解中解放出来，留出更多时间和学生讨论、交流。如果把“教”理解为知识传授，把“学”理解为知识内化，那么这种教学方式革新所带来的，就是知识传授的提前和知识内化的优化，这就是翻转教学的基本要义。环艺设计是一门综合性的专业，知识面广、更新快、实践性强。这需要学生具有较强的自学能力、创新能力和实践能力。教师可以“翻转课堂”的形式进行教学。如，在“室外设计材料”章节的教学中，教师可事先将材料类型的分类，基础材料的品种、特性等内容以视频或课件的形式图文并茂地呈现在网络教学平台上，让学生提前进行自学，对知识点有一定的了解和认识。然后安排一次户外材料的调研，参观建材市场和经典设计案例实景，让学生对各种材料有更为直观的认识，分组整理一份调研报告，再回到课堂进行汇报，并对周围的学习、生活空间中材料使用的合理性、丰富性、改造意向进行讨论。接下来由教师提供一个室外空间，让学生进行材料设计，学生可将自己的构想、方案上传到网络教学平台与教师交流，经过几轮网络方案修改交流，最终完成设计作品。最后回到课堂上，师生对作业过程中普遍出现的问题、良好的设计创意等进行分析、讨论，进一步促进学生对室外设计材料知识的内化。对于优秀的设计作品，还可以利用网络教学平台进行展览，供所有平台用户参观、浏览。 四、结语 现代计算机和网络通信技术功能十分强大，文章中所阐述的对其的运用只是冰山一角。放眼未来，充分运用这种互联网思维思考设计教育，一定可以挖掘更多的功能，向更高层次、更多方面进行拓展，为培养更优秀的环艺专业学生发挥更为积极的作用。以往的教育教学理念、组织管理架构、人才培养模式在互联网模式下也必将走向变革与创新。 作者:李莉 车昕 单位:南京师范大学中北学院 环艺毕业设计论文:室内环艺设计分析论文 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。 环艺毕业设计论文:室内环艺设计论文 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。 环艺毕业设计论文:环艺设计专业水彩风景画教学初探 水彩风景画是环境艺术设计专业基础教学中的一门技术性较强的重要必修课程,也是室内外建筑空间设计表现的重要科目之一。该课程的教学应紧密结合环艺专业的特点来展开,旨在解决学生的色彩空间建构、形体空间造型能力以及色彩搭配等能力,培养学生空间想象能力与形象思维能力,增强学生的审美意识, 为环艺设计课程的学习打下坚实的实践基础。 一、重视水彩语言的表现 大部分学生在高考前的色彩训练中都是画水粉画,很少有人画水彩画,更别说水彩风景画了。他们的水彩作业根本不够理想,除了存在画面结构松散,色彩关系不正确等造型基础问题外,还出现画面脏、焦、粉、燥等问题。究其原因,在于他们没有熟练掌握水彩画的技法,难以驾驭水彩风景写生语言的表达,这对于以后手绘效果图的训练将造成直接影响。因此,在环艺专业水彩风景画教学过程中,保持水彩语言是基本要求。 1、保持水彩艺术本体语言 所谓水彩画,并不单单指用水调和颜料这一点而言,更重要的是因为它具有―套完整的、与其他画种截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使画面呈现出一种独特的韵味,这种韵味就是水彩工具自身所体现的水色交融的意味,也是水彩画本体语言的首要因素。其表现方法主要有干画法、湿画法、干湿结合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握这些水彩的表现技法,并将其灵活运用于手绘效果图和环境艺术表现之中,是水彩风景画在环艺设计专业中的主要目的所在。 当我们开始画一幅水彩风景画时,整个作画过程要控制好水分和时间,完成一幅画胜似打一场仗。取好景后开始构图,要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,如有大的改动最好另用纸起稿。上色时要注意水分的把握,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的铺色时,最好一次性多调颜料,一次成形,少修改。由于水彩颜料的透明性,多次重复容易变脏、变焦,那么画面就会失去水彩独有的水润、明快的效果。 2、拓展水彩艺术语言新形式 水彩语言的突破,离不开技法创新。具体到水彩风景画课程的教学中,平时除了强调运用传统的干、湿技法,使画面保持水彩本体语言表现特征外,还要鼓励学生大胆探索新材料、新技巧,利用综合材料,这样可以加强画面视觉感受和肌理效果,实践创新和变革。目前室内外表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果。因此,在水彩风景画课程教学中可以加强钢笔淡彩的教学,这样既能加强学生的速写能力,又能使学生以快速的方法感受水彩语言的表现;其次可以利用其他材料弥补水彩难以驾驭、不够厚重等弱点,如给纸做底,吸收国画和油画的长处等。在技法使用中,“干画法”和“湿画法”交替使用,常中有变,变中有常,建立新的技法表现与创造。但是,无论怎么变革和创新,都不能丢掉水彩画应有的严格的造型感、色彩感、厚实感、空间感和透明感等技法要求,不能失去水彩画巨大的形式魅力,不能背离对该画种背后文化规定性、媒材、技法所组成的本体语言。 如何在保持水彩风景画本体语言的同时又能开拓创新,展示出舒畅宜人的形式魅力,是水彩风景画课程教学必须解决的一个问题。 二、注重画面形式的构成 当学生逐渐了解、重视水彩语言所独有的表现魅力,相对熟练水彩技法,掌握了水彩风景写生的特点之后,解决其画面的表现形式问题就成为环艺设计水彩风景画教学的重中之重。具体可以从以下几个方面来做: 1、强调画面分割和色块对比 在取景构图时,首先要端正观察方法,不能照搬景物及场景,要化繁为简,深入浅出,把复杂的问题简单化。莫奈说过:当出去画画时,要设法忘记你面前的物体,一颗树,一片田野……这是一小块蓝色,那是一块黄色,远处是一长条粉红色,然后准确地画下所观察到的颜色和形状,直到它达到最深的印象为止。也就是说可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小细节及凹凸,用点线面来概括成平面图形和色块。这样我们就会从关注物象的具体结构变为关注造型元素和色块结构,把自然物象转化为构成画面基本图形的思维方式。在这些基础造型上再注意主观调整画面点线面的布局,把握画面的虚实变化,锻炼学生对画面形式及构成的能力。 如:以水彩风景画享誉世界的华裔水彩大师曾景文先生,在画面形式及色彩构成方面给我们提供了宝贵的学习资源。他善于主观归纳,将生活中常见的场景作为写生对象,用点线面等抽象的绘画元素来组织画面,将明快、鲜艳的色块用并置法平涂,轻松地表达他内心的大自然美景。《黄色天空的香港》(图1),是他描绘儿时学习居住的故乡美景,他用平面归纳的手法把天空、远山、高低错落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成点线面等抽象造型元素,画面主题突出,生动有趣,色彩对比鲜明而清新,赏心悦目,仿佛看到了画家儿时美好的童年时光。 2、注重以线造型 以线造型为骨架的水彩画,其线的运用可以吸收中国画用线的特点,突出用线来标示物象的轮廓,注意线的粗细、虚实变化,强调色彩冷暖、明暗、远近透视层次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重叠亦不混淆线条的痕迹,画面结构紧凑。王维新就是善于用线表现水彩风景画的画家之一,他把中国传线描与西方艺术巧妙结合,找到了属于自己独特的形式语言。每当在生活中发现令他激动的感人景物时,他总能迅捷地以速写形式随心勾勒下来,之后再敷上轻快的色彩,于是便创造了他自己的“随形赋彩”的画法(如图2)。 3、重视画面黑白灰关系 画面构成因素还与画面的黑白灰关系息息相关。在动手作画前,应该思考一下画面的黑白灰层次结构,甚至可以画出小的黑白灰分关系分布图。虽然水彩风景画是由不同色相的色彩组成的画面,但是实质上它的素描关系,也就是画面整体的明度关系仍然是不容忽视的,一幅水彩风景作品无论画面色彩多么斑斓丰富,形式多么跳跃复杂,但是只要大的黑白灰关系明确,层次分明,画面就会乱中有序。 4、注重空间意识培养 水彩风景画写生是面对空间景物直接将空间形式表现在画面中,它在空间描述上给人以心理和生理的不同感受,这一特性正好符合环艺设计对空间训练的要求(如图3)。把握好透视和色彩规律,是组织画面空间的有力手段。写实风格的写生作品,要求通过形体的大小、虚实,色彩的冷暖等变化来表达景物深远的空间感,如近、中、远景等,一旦出现透视错误,就会导致画面空间的失真。平面抽象风格的作品,可以通过画面点线面的构成、色彩的虚实等关系来建构画面的空间关系,也许这种空间并不是一种真实的空间关系,但仍然能够表达出相应的心理空间,也就是说完全是一种精神上的概念,即“精神空间”,如 马蒂斯的色块前进后退空间。我们还可以从色彩大师的多种空间效果学习经验,如杜飞的透明空间、籍里柯的冷漠深渊空间、达利的幻觉空间、埃舍尔的矛盾空间等。 康定斯基说过:艺术家必须因感而发,有情而抒,因为对形式的驾驭并非目的,而是使形式与内在含义相适应。因此,无论是写实还是抽象,在符合风景写生的精神内涵的同时,有意识地组织好画面的点线面及黑白灰的节奏和韵律,注重画面的色块明度对比关系以及空间意识,就能形成和谐以及个性鲜明的画面构成形式。 总之,水彩风景画是一门有针对性加强手绘能力,提高设计者的表现能力,锻炼人的空间想象能力与形象思维能力,鉴赏能力及色彩感觉的课程。我们要想学好该课程,为环艺设计打下扎实的基础,就要重视和加强水彩语言的表现,打破传统的对景写生的照相式教学,注重画面形式构成、空间培养等方面的探索和学习。 (作者单位:湖南工程学院设计艺术学院 本文为湖南工程学院教研教改课题研究成果) 环艺毕业设计论文:环艺设计《制图表现技法》课程教学改革与创新 《制图表现技法》课程是高等院校环境艺术设计专业一门必修课。现阶段有手绘及电脑软件两大主要表现方法。有学者从教学的现状出发针对环艺专业表现课程教学存在的现实问题，提出了一套比较完整的改革体系，并对其可行性进行了探讨；也有学者从修养和意识的角度表明电脑技术是无法取代手绘能力的，强调要重视视觉训练。 制图表现技法课程时间安排较短，一些老师教学经验不足，许多综合类或是艺术类的院校现在的课程安排仍不够成熟，导致一些学生过分地依赖电脑制作而忽略了对徒手表现能力的训练，把整个设计程序简单地理解为电脑效果图制作，这种思想和做法对于未来的设计发展是极为不利的。设计过程本身应该是一个科学合理的体系，一切表现手段都应为其设计内容服务，而手绘表现方法应是贯彻整个设计过程的重要方法。 在两次世界大战期间还出现了表现主义（Expressionism）建筑思潮，其制图表现技法在历史上也具有重要地位。与包豪斯（Bauhaus）的建筑教育注重模型、贬低制图表现技法不同的是，表现主义对制图表现技法情有独钟。他们的画注重装饰风格而不顾建筑本身的内容。环艺设计被视为外表和内空间两部分，画面表现凝重的建筑体积感。门德尔松（Erich Mendelson，1887-1953）用粗而黑的线条体现建筑中的运动感和力量感。另一位著名的建筑师和建筑画家沙里宁（Eliel Saarinen，1873-1950）则贡献了这一时期最精彩的建筑制图渲染作品，他用铅笔和石灰笔加淡彩，渲染建筑和环境气氛。 20世纪还有一些著名的建筑画家，如加克布（Hellnut Jacoby），阿尔瓦・阿尔托（Alvar Aalto）和路易斯・康（louis Kahn）。以画为职的建筑师加克布表现了一种与建筑大师，如阿尔托和康等完全不同的风格。加克布的画清晰严谨，但稍嫌机械，全部天才仅体现在构图和布局上。阿尔托大量的绘画则体现完全的个人风格，他往往用软铅笔不停顿地在纸上画，目的是寻找建筑设计的问题和答案。同佯，路易斯・康在旅行中画的大量建筑制图直接与其建筑设计相联系，他落笔之重好像要穿入画纸，和阿尔托一样，他的画不是对建筑和结构的记录，而是一个建筑师创造性思维的图式化表现。将加克布和康比较，可以清楚地看出画师和建筑师对建筑画的不同目的、不同方法和不同心态。前者是把环镜艺术向社会推销，而后者才真正反映了环镜艺术设计师的自我交流，心绪过程和环镜艺术真谛。 实际上，在20世纪。环艺制图，特别是以描绘建筑形象为目的的制图表现技法已受到来自其他媒体的冲击，如摄影、模型、计算机制图等。环艺建筑师往往并不擅长干这些新媒体。即使在传统绘画领域，建筑师的纯绘画技术也早已远逊干专业画师。建筑师的建筑画的艺术魅力已不在干“形”，而在于与建筑艺术之间相关的“情”。这一点在六七十年代出现的后现代建筑师的环镜艺术制图中表现得尤为明显。文丘里（Venturi），格雷夫斯（Michale Graves）和林克利尔（Leon Krier）等人都是当代环镜艺术制图代表者。他们不仅在建筑上加入传统语汇，在绘画方法上也力求有传统遗韵，如格雷夫斯用的是莱特用过的彩色铅笔。由干这些人在刚出道之际没有多少工程可做，环镜艺术制图成了表达建筑思想的工具，他们的建筑画表现的是建筑概念，而不仅是“形”。正因为如此，他们的画成了艺术收藏品，同时为当代的建筑画开辟了新路。 一、提高环艺设计创新能力，制图表现技法先行 环艺设计过程中设计图的表现是一个从无形到有形，从想象到具体，将思维物化的过程，体现了一个复杂的创造性思维的过程，在这个过程中记录起着非常重要的作用。流畅、快速的设计表现技法是设计师表达设计构思最直接的、最重要和最经济的手段之一。表现技法作为设计创新思维表达的工具，要先行一步。由于环艺设计是一个多次往复、循序渐进的过程，需要利用设计表现图将设计构思迅速、清晰地表现出来。一方面是记录设计过程、思考的重点，供设计师自己推敲之用，另一方面是作为展示给有关客户、生产、销售等各类人员，进行协调沟通，从而实现设计构思之用。因此，环艺设计表现技法课程不仅要强调技法的实践性、更应和环艺设计创新结合起来。 二、如何改变和加强环艺设计制图表现技法 设计表现技法凭借于绘画的表现规律和原理来描绘想象中的环艺设计形象。设计表现技法要靠长期的实践、体会和磨炼才能水到渠成，才能充分、自如地表达设计构思，临摹在学习的初始阶段起着重要的作用。需要注意的是，设计表现技法是要通过训练来获得的技能，反复地模仿和练习能迅速提高画面效果，但绝不单纯是“唯手熟尔”。设计表现技法以透视图法为基础，对产品的形态、材质、色彩、光影以及环境气氛等预想效果进行综合地客观表现，和传统纯绘画强调作者主观感受相比，多了理性的分析和逻辑的推理。如果忽略了对规律的掌握，在后续的设计意念的表达中会遇到明显的障碍。对产品设计师而言，绘图是表达设计构思的一种手段，和纯绘画不同，具有明显的实用性，快速而有效地在产品和设计表现图之间建立联系的练习方法就是“临绘”照片。这种“临绘”已有别于传统意义上的“临摹”，是通过观察、分析、归纳，对照片所提供的素材进行取舍、提炼和加工，加入了作者的主观因素的表现方式。与临摹相比，临绘多了分析理解的过程。理解是再创的基础，通过临绘照片的方法不仅可以提高徒手画的技巧，把握设计表现的基本构图原理，还可以收集、分析资料，研究、记录他人的设计作品，为实际环艺设计工作打下坚实的基础。 环艺设计是一门实践性很强的学科，要求从业者具有良好的表现技法、模型制作等动手能力。掌握几种常用的设计表现技法，最终达到熟练运用设计表现技法来表达自己的设计目的。从业者还必须针对手绘表现工具的变化和社会的实际需求，逐步淡化不合时宜的工具与技法，如喷绘技法等，逐步渗透吸纳马克笔、色粉和彩色铅笔等快速表现技法;引入了手绘板等计算机辅助绘图手段等，在不断完备手绘课程系统延续性的过程中。在手绘实践中，不能单纯就技法论技法。如果你上完表现技法课后在产品设计时常常无从着手或不能充分表达设计构思，就会造成困扰并影响设计的自信心。表现技法与产品设计相结合的教学方法，是提高学生快速草图与效果图表现能力的有效手段。 思想的形成必然影响着艺术家或设计师的主观意识，而风格与个性又决定了表现形式。思想决定内容，内容通过不同的表现形式与手段来体现。任何一个具有个性的艺术家和设计师，其作品都有独特的风格。风格分作品的风格及艺术家和设计师风格。艺术家和设计师的风格体现在他某一作品中，也体现在他一系列作品中，他们在创作设计中驾驭体裁、处理题材、塑造形象、安排情节和运用语言等方面所体现出来的艺术特点和创作个性，思想倾向，性格特点，审美。情趣和艺术素养在作品中的综合体现，是艺术家和设计师对客观世界的审美认识和艺术再现的结果，作品风格与艺术家、设计师的风格有密不可分的关系。 通常很多设计师重电脑效果图表现而轻手绘效果表现，然而在现实的工作谈单技巧中，手绘效果图表现的作用远远大于电脑效果图， 为了使学生更全面和深入地学习效果图混合表现技法，本人从由理论知识、实践操作和作品分析三部分出发，理论联系实践操作，在讲授混合技法课时应着重训练学生对三维空间的塑造能力，并锻炼学生通过不同视角来推敲分析形体能力，同时还要强化学生对不同光环境及特殊质感的表现能力。由于探索研究的时间较长，应分阶段训练采取循环渐进的教学方式，每个阶段的训练有不同侧重点，并根据学生每个人不同的特点采用因材施教的方法。最终达到学生综合设计能力与效率的提升。正确认识环艺设计与制图表现形式之间的关系，使设计师更加深刻理解“空间造型”之含义有着重要的作用。 （作者单位： 上饶师范学院 ） 环艺毕业设计论文:上善若水――环艺设计中的水景艺术 摘要：水景艺术在室内设计中的发挥，使室内空间内涵更加丰富，空间造型更加多元化。本论文通过列举并分析大量的环境艺术设计案例，阐述了水景艺术在环境艺术设计中的应用实践。 关键词:水景艺术 环艺设计 室内设计 “上善若水：水善利万物而不争，处众人之所恶，此乃谦下之德也。”说明了水的谦虚，灵动的品格。而水景，正是通过以水为主的造型手段把水这种品格融汇到室内环境当中。水景艺术是环境艺术设计中一个很重要的造型手段，主要通过利用，巧借，引入，模仿水的形态进行造型，以及如何将这些手段按照形式美的法则进行创造。水景艺术在室内设计中的发挥，使室内空间内涵更加丰富，视觉形态效果的更加多元化。 一、水景在环境艺术设计中的价值 早在周代，水景就成为我国园林游乐的主要内容。隋唐时期，园林水景处理往往规模很大。到了明清，私家园林的数量大大超过前代，文人士大夫的意趣与造园结合更紧密，为追求自然，一方面，利用天然水面与泉水成景；另一方面，巧于因借、以小喻大，以简喻繁的手法丰富起来，其极至是缸荷、碗莲的出现，真可以说集天地自然于一壶。历史发展过程中，水景在中国宅邸的艺术审美越来越重要。 而在西方，早期的水装饰也多体现在园林水景中。如意大利园的水法注重动势，并且其特有的山地为这种做法提供了势能。法国园林多用静水，面积大，以气魄与宁静取胜，形成典雅、从容的风格。 随着居住的环境对于人们的越来越重要，不仅仅只是满足于外观，更多的在于设计的实际，在于人的居住感受。可见；水景艺术在环境艺术设计的审美上具有不可或缺性。它可以赋予环境空间更多的精神需求和人文的关怀。 二、水景在环境艺术设计上的应用 现代水景有很多种形式，大概可以归为四大类；模拟式、点缀式、自然式、主题式。而在表现形态上则有水池、池塘、喷泉、瀑布、流水等。其中，水池、池塘为静态水体，是位于人造的容器环境内的水景，对视觉有扩大的作用，对环境有降温和生态作用；而喷泉、瀑布和流水为动态水体，是水由高处往下流落所形成的景象，这对观者有引导和暗示的作用。 (一)模拟式水景 模拟式水景是模拟自然水景的各种形态而设计出的，其形式有瀑布、喷泉、流水配合水池。如大多数的酒店或一些大型点的室内公共空间都会放置模拟式水景。每个空间的水景风格是根据其室内设计整体风格而定，有大的瀑布水池，也有小的流水溪涧，其水景都赋予了酒店或当地的人文文化和精神思想；如广州的白天鹅宾馆，中庭的大型水景是运用了岭南园林的风格设计而成。小亭瀑布和小桥流水的景象既蕴涵了岭南文化的精髓，又表达出乡土情结的中国传统思想。 (二)点缀式水景 这类水景实则是一个微型的小景观，在家居空间有限的占地面积中画龙点睛般地做些小景，或荷花状喷泉、或层叠形小瀑布、或浅至脚背的水溪等。这类水景点缀的形式相当普遍。 (三)自然式水景 自然式水景多以自然住宅区为主：此类住宅区有一定小区规模，在建筑覆盖率相对较低的状况下，利用天然小河、小湖、进行改造。 (四)主题式水景 主题式水景主要是为表达某种主题和文化。它是科学技术和艺术造型的结合，造型多样，随着需求的不同而形式不同。其式多为喷水和水池，利用机器抽水喷水，并配搭灯光照射。水池中按一定的形状分布放置喷水管，随着播放的音乐作出各种变化的喷水表演。 三、水景艺术的未来展望 (一)从水景艺术的形式美上 当代技术不断，水景艺术在技术进步的支持下，形式和艺术方面必有很大发展，如公共场所的水景设计，作为城市公共空间的一道亮丽风景，融入更多未来设计手法及理念，注重创意与构思，蕴涵了更多人性的、自然的思索。而未来水景的设计利用高端科技手段如光纤照明，智能控制的喷泉造雾等对现代水景艺术进行继承和发展。突破现有的形式及内涵。 (二)从生态环境和精神层面上 我们的生活用水都是淡水，但地球上的淡水资源非常缺乏，随着现代工业的发展和人口的增加，人类对水的需求与日俱增，大面积的水景会使用到更多的淡水。如果在一些非亲水性的水景中应用海水，这样一来则可以大大减少淡水的支出。还有人口的不段增长，我们居住的陆地面积有限，如果可以在海岸旁多建些浅滩式、小岛式或海底式的住宅或其他用途的建筑，这样既可以减少人们对陆地的需求量，又可以直接运用海水来制造水景。对于一些公共场所的水景可以推广水幕电影，夜晚再在水幕上投放影视供观众观赏影视节目。我们还可以设计些多功能结合的水景，如既可观赏游玩，又可使人的身体得到理疗的亲水性水景，使水景的功能多样化。这样的水景对于严重缺水地区水景的营建具有特殊的意义，推广应用这样的水景更易于带给人对水更多的思考和体验。 四、结语 水景在我们居住环境中一直处于重要的角色。水景艺术不论在形式美上还是生态环境和精神需求上，都要有所新发展，才会更好地应用结合在室内设计中。某种程度上水景是以各种设计及技术手段去体现水的特性，每种水的营造都和建造技术的进步密切相关。通过对水的形式美创新, 水景艺术的发展是室内设计可持续发展的重要支柱。继承现代设计的造型手法，把环境艺术开拓到更大的领域。 （作者单位：广州市白云工商技师学院） 环艺毕业设计论文:试论环艺设计中的美学特征的体现 摘 要：随着我国经济发展水平的不断提高，人们物质生活获得了极大满足以外，对美的渴望不断增大，美是人们对事物的一种主观看法，生活中处处都有美，在环艺设计中，要想抓住受众眼球，就必须体现设计的美感，但需建立在对美学与环艺设计的深刻理解上。本文将对环艺设计中美学特征体现具体分析，以为环艺设计提供一些参考。 关键词：环艺设计；美学特征；美感 近年来，出现一种新型的艺术设计形式，即，环艺设计。环艺设计在很多领域应用颇广，涵盖了人文、地理、社科等各个领域，且与人们的生活保持密切联系，其在推进社会进步、引导艺术设计走向上发挥了越来越重要的作用。环艺设计实际上包含了两种形态，综合了外界环境与人的审美，将美学体征应用在环艺设计中，不仅可以提升设计艺术魅力，同时可以满足人们对美的渴求，有着双重意义。 一、环境艺术概述 艺术设计与环境设计是环艺设计包含的两个部分，主体部分是环境设计，突出环境的价值，设计对象本身与周围的事物均是包含的内容，分为社会环境、自然环境与人工环境，是与人们生活联系最为紧密的。环艺设计中的环境设计主要指人工创造的环境，同时也是核心职能。 而艺术设计则是一种衬托与辅助手段，就是指利用大众的审美需求，依据设计人员的能力与文化内涵调整设计对象，M而统一环艺设计的个性与共性。 二、环境设计中美学特征体现 （一）环艺设计整体美的体现 整体环境意识是环艺设计的核心与灵魂，是指对整体环境关系的表达与感悟，在当今社会，城市不断发展使一个城市的美感不断减少，且城市美感并非某个区域所能决定的，而是透过一个城市的文化底蕴，由内而外体现出的一种整体性的美学想象，由此，在对城市环境设计过程中，需要把握好城市不同区域的特点，比如公园的特点、广场特点、建筑特点等，要整体上把握，单从某个要素入手容易出现偏执的设计之感。比如，环艺设计时，需考虑建筑与周围环境协调关系，由众多的单独建筑可以组合成建筑群，这时候，建筑就是一个整体，美感也就自然产生。环艺设计的灵活是自然体关系的综合表现，《释名》中称：“美者，和异类共成也”。单一的局部形态共同形成了城市环境，亚里士多德说过：“整体大于它的各部分总和”，对于一个单独的艺术品也需要从整体上评价，体现一种整体环境的协调之感。 （二）人为性与自然美 对自然的改造是环艺设计的一个根本手段，可以表现出环艺设计对自然条件的依赖性，且环艺设计体现的美学特征中，对自然的尊重表现的最多，由此可以体现出一种自然亲近的感觉，烘托出自然色彩，很多环艺设计中都充分运用了自然因素，且体现出了自然规律，与美学体征互为影响。相对于自然而言的是人为行，在设计环境中，不仅需要与自然规律契合，同时需要善于改造自然，这也是人为美学设计的一个必要手段，可以从一定程度上将设计者的审美水平与人文素养体现出来，在环艺设计中有人为因素，就有人的思想与审美，显示出人文特征。 （三）审美性与实用性 美学在环艺设计中不仅是供人们欣赏，满足人视觉上对美的需求，不是一种观看艺术，更多的是体现一种欣赏价值与设计实用性的结合，同时也是美学价值的直接体现。环艺设计审美目的不仅是满足人类物质需求，更需要满足的是精神需求，物质与精神需求的统一，才能更好的体现环艺设计人与自然统一的初衷。 （四）绿色生态美 生态美学视野下环境艺术设计能够综合体现出科学的生态观与普遍性的伦理观，是一种更加倾向于绿色的设计。与过去的仅在乎形式设计与风格设计有着本质上的不同，绿色生态设计更多的是体现在对自然的尊重与顺应上，对如何更有效的保护自然环境、节约利用自然环境有重点的考虑。城市建设中，在环境理念下，生态美学观念得到了认同，设计者需要对人工生态环境与自然生态环境协调把控，协调好两者间关系，借助自然之景营造生态景观；在广场、博物馆等人文景点可以将绿色景观保留；也可以在城市周边保留大面积的生态景观，努力达到生态平衡。 三、结语 总之，环艺设计中审美体征体现在整体美、人文与自然美结合、绿色美等方面，把握好这些审美体征可更好的推进环艺设计发展与进步。 环艺毕业设计论文:环艺设计中功能适用性 【摘要】：现代城市规划建设中，为了适应全面建设小康社会的发展要求，促进我国环境景观质量尽早达到国际水平，城市环境已成为21世纪发展的战略性主题。越来越多的事实不断地说明一个问题：环境艺术设计作品的发展与演变，随着时代的发展和变革越来越深刻地影响着我们的生活方式和审美意识。基于此，本文主要对环艺设计中功能适用性进行分析探讨。 【关键词】：环艺设计；功能适用性 【前言】：随着国家经济发展和人民生活水平提高，越来越多地以异彩纷呈的姿态呈现时，环境艺术设计作品以其固有的环境亲和力和艺术感染力影响甚至改变着人们的生活方式，环境艺术作为一门适用性工具学科，是城市设计的一部分，它应以人为中心，并能综合社会、经济、文化建设及其功能与审美几个方面，以反映出城市环境特色。 1、环境艺术设计及功能适用性 1.1环境艺术设计的定义 城市环境艺术设计是指在生态系统承载能力范围内运用生态学原理和系统环境设计方法去指导改变城市生产和消费方式，挖掘城市内外一切可以利用的资源潜力，建设环境合理生态健康、景观适宜的环境空间的一种规划方法。 1.2环境艺术设计的功能适用性 （1）环境艺术设计综合了地理学、建筑学、城市规划学、设计美学、社会 学、文化学、史学、考古学、宗教学以及心理学等诸多学科。城市环境艺术是一个城市的社会、经济、文化综合建设与审美等方面相互结合的一种艺术，是人造艺术与自然环境艺术的综合体现，满足了人类生活的需求又体现人类社会的发展与自然和谐，推动人类探索城市环境的持续发展。 （2）环境艺术设计作为一门边缘综合艺术学科出现在设计舞台上，综合了人文、地理、科技、建筑、施工等方面的内容，环境艺术对人类物质生活与精神生活造就了缤纷绚烂的空间效果。中国城市在多元社会的推动下，其发展形式也越发现代化，功能与形式多样化，专业化，城市环境艺术集城市功能先进性与文化悠久性，融科学性、趣味性和艺术性于一体，是沟通社会，自然的大众艺术，通过生活环境艺术化，促进人际交往和精神文明建设，推动城市环境艺术与城市环境设计的发展。 （3）环境艺术设计强调人与自然和谐相融，尊重人的视觉，听觉，触觉，心理，物理诸方面的因素，要充分依托自然条件，结合气候条件，地理条件，山水，道路，植被等因素，创造自然和谐的生活环境。 （4）环境艺术的发展原则应坚持社会性、经济性、生态性、地域性、历史性的基本原则，对社会中的“人”，“环境”的概念有了新的认识，在经济浪潮的推动下，文化建设也迈向更高的层次，环境建设向城市多元化道路发展，城市环境艺术化已成为迫切的需求。 （5）从环境艺术设计的风格而言，环境艺术设计把自然，人文，艺术协调相融，w现城市大环境发展的特点，满足人类生活与精神上的需求，重视环境艺术的个性与城市建设相辅相成，起到丰富城市空间的作用，使之既跟上时展，又提高文化层次，创造富有地区特色和精神文明的环境艺术，保证城市环境有良好的持续性发展。 2、环境艺术设计的要点 2.1环境艺术设计要尊重自然 自然，即天地万物之道。人们生于自然，养于自然，应遵从自然之道，顺应自然规律。天人合一指的是人与大自然的关系，它的核心是把人类看作自然界的一个和谐的组成部分。只有切实保护人类赖以生存的自然生态环境，经济建设和人类文明才能持续发展。这个认识是在人类进入工业化社会以来，经历了无数惨痛教训之后才获得的。因此环境艺术设计师一定要释放自然，尊重自然。 可持续发展思想已经成为国家发展决策的理论基础。环境艺术设计作为最贴近人的一种综合自然环境与人工环境的学科，在体现可持续发展的理念上相对其它学科更为突出。在可持续发展战略的总体布局中，它处于协调人工环境与自然环境关系的重要位置，而环境艺术设计最能够体现这一理念的基本方法就是尊重自然生态环境。其目标是实现人类生存状态的绿色设计，其核心概念是创建符合生态环境良性循环规律的设计系统。 2.2环境艺术设计适当 设计不足指的是设计师设计出来的系统复用性差，扩展性不强，不能灵活地应对变化，也就是说设计没到位。过度设计则指设计出来的系统比恰到好处要复杂臃肿的多，过度的封装、一堆继承、接口和无用的方法，超复杂的配置。中庸的思想告诉我们过犹不及，适当的设计才是最有效、最合适的设计，尤其是在环境艺术设计方面。古希腊语言中自然最初的意思是生长、生成、自我展现，一个本真的设计不是僭越式的创造，而是基于形势，如其所是的生长。设计的任务不是为了炫耀人类的理念，而是要以诗一般的形象语言去召唤，让空间里遮蔽着的一面敞开。 2.3环境艺术设计要注重内涵 没有内涵的设计如同一张白纸，没有任何意义。环境艺术有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型而言的表现，使作品融于环境的氛围之中。以人为中心、以文化要素为核心，倡导人文关怀、生理体验、心理感觉，强调舒适性和人情味与文化内涵的设计是当前的主流趋势。设计品要求存在内涵是为了使产品能够更适合人，方便人们在使用过程中感到轻松，使其具有亲和力，并且注重内涵的设计更会注重在材料使用时的简约与环保。内涵设计的色彩应用可以通过设计理念与色彩感觉的融合，带给人们一种视觉心理的平衡，留给人美的视觉享受。通过色彩感觉来传达设计思想，看到产品的功能品质，体味到产品的文化内涵。 结语 进行城市的环境艺术设计，应该把市民的所需所想放在首要位置，真正发现城市建设的问题，帮助市民环节各种压力，使市民更够在新型的环境艺术的园地生活得更加美好。建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术，将成为环境艺术设计理论建设和社会实践的未来发展方向。 环艺毕业设计论文:环艺教学中计算机辅助设计的教学问题及改革措施 摘要：环艺专业中计算机技术的辅助教学已成为一门重要的基础学科。它是一门对技术有较高要求的学科，受到了各高校的青睐；但在教学过程中由于操作繁琐，也存在些许问题。本文结合实际教学经验，对环艺教学中计算机辅助设计教学存在的问题及相关的改革措施提出了一些建议，希望对以后的教学带来有效的帮助。 关键词：环艺专业；计算机辅助设计；问题；改革措施 随着经济的发展、城市化进程的加快，城市建设及规划如火如荼地展开，计算机辅助设计也在目前城市园林规划中得到了广泛应用。因此，计算机辅助设计类课程也成为高校相关园林专业学生的必修课。为了更有效地发挥计算机辅助设计在教学中的作用，我们需要对其进行更为合理的开发与应用。 一、计算机辅助设计在环艺教学应用中存在的问题 1.教学资源有限，教材单一。目前就大部分高校的教学资源情况而言，多数软件教材是以讲授菜单、命令为主。这样的教材与传统课堂教学是几乎无差别的，教师还是采用“填鸭式”教学，处于主导地位，学生还是被动地跟着教师的节奏，亦步亦趋地学习基本的案例。另外统一的教材也没有考虑本专业的具体情况，所以整体呈现出的教学情况就是教学缺乏创新和主动性，学生没有积极的学习热情。 2.教学资源有限，造成教学方法单一。教师在课堂上，大部分时间是在给学生介绍软件的组成、界面的O置，以及这些软件是如何被运用的。所以这种情况就导致学生始终处于一种被动听课、记笔记的状态。不能动手实践，这对知识的巩固会大打折扣。这样的上课方式也致使教师和学生之间的互动很少，对这些软件在实例中运用的情况也很少说明。所以学生对各种工具和命令的掌握不是很好，最终学习效果也是马马虎虎。 3.独立开课的各种软件，致使软件与软件之间缺乏有效的联系。高校对学生文化课的管理主要采用学分制。结合这种情况，园艺专业学生的3门计算机辅助课主要安排在大三、大四独立开展。各课程之间缺乏紧密的联系，与软件的实践内容有重复的现象，从而造成学习时间和学习精力的浪费，致使学生学习兴趣不高。 二、环艺教学中计算机辅助设计教学的改革措施 1.适应市场需求，完善教学目标。现状是许多高校开设了风景园艺专业。由于各院校的培养目标不一样，所以各高校的计算机辅助课程在教学方法、内容上都存在差异，但是在培养目标上是一致的，就是要培养满足社会发展所需要的专业性人才。所以我们要根据市场需求，有效调整教学目标，培养有实际动手操作能力的学生，培养学生的专业能力。教师主要从以下几方面入手：其一，通过教学让学生掌握计算机辅助教学相关软件的使用，从而有效表达出自己的设计理念；其二，通过教学让学生认识到手绘与计算机辅助相结合，不仅便捷、高效，还能表述设计者想要达到的设计效果；其三，各种计算机辅助软件的学习，做到了内在联系、逐层递进，为学好更有难度的软件做铺垫，减少了繁琐、重复的内容；最后，教学过程中教师要加强引导学生自主学习，如利用BIM、GIS等软件，逐步适应环艺专业数字化发展的要求。 2.合理的改革教学方法。针对教学方式的单一性，首先学校要结合院校的培养目标和课程特点，改善教学方法。如教师要一改往日的纯理论教学，加强软件与实例的结合，多采用案例教学，通过对具有代表性的案例进行讲解，便学生了解其流程，解决绘图方法问题，从而制作出满意的设计图。其次，教师可以采用留下难度适中的课题，学生以小组的形式完成任务，这不仅激发了学生的学习动机，还可以使学生的自主探究能力得到提升，进一步巩固所学知识。最后，教师在课堂外可以组织绘图比赛，既延伸了课堂空间，也培养了学生运用各种绘图软件的能力。另外，听取专门的权威报告、内部交流，等等，都是学习知识的有效方法。 3.丰富教学资源，开阔学生的知识视野。丰富的教学资源有助于学生利用知识进行整合，培养自己的创新思维能力。所以学校要加强教学软硬件设施建设，为学生提供良好的学习平台。借助互联网模式，学校可以创建自己的教学网站平台，其一，收集优秀案例，如将与计算机辅助设计教学相关的优秀视频、图像等资料投放于平台上，方便学生查阅，从而到达资源的共享；其二，优秀教师可以就擅长的知识点，录制教学视频，布置具有代表性的典型例题，供学生解答，以增加师生之间的互动，延伸课堂空间。 环艺毕业设计论文:谈家居配饰在环艺设计中的运用 摘 要：随着我国经济的发展，人民生活水平有了质的发展，对生活环境也有了新的高度和要求，既需要生活便捷舒适，又需要健康美化有质感，因此对住宅的室内设计都有了更高的追求，而在环艺设计中家居配饰又起到了非常重要的作用。本文详细解释了什么是家居配饰，什么是环艺设计，然后分别讲述了家居配饰在环艺设计中独特的功能性作用，最后又落到实处，指出了家居配饰需要在室内陈设颜色搭配，家具风格搭配，软装设计搭配，绿化植物搭配和其他个性家居配饰几个方面的实际运用和效果分析，体现了家居配饰在环艺设计中的作用。 关键词：家居配饰；环艺设计；运用 近年来，随着不断提高生活水平，居住环境逐渐受到广大民众的重视，尤其是个人住房，作为生活的主要场所，人们对其环境的设计要求也越来越高，随着设计这个概念的出现，各种设计风格也随之出现，各种家居配饰也层出不穷，并且引起了人们的广泛注意。以前的建筑物也就是一个遮风挡雨的场所，现在各个业主更加注重建筑物的艺术美和风格美，于是环艺设计便应时而生，其中家居配饰作为环艺设计的主要设计内容之一，对环艺设计的整体艺术美起到了重要作用。 1 家居配饰和环艺设计的具体概念 环艺设计是环境艺术设计的简称，而环境艺术设计主要指的是室内设计和室外设计，室外设计指的就是建筑物外的设计，比如f街道美化设计，城市园林景观设计，城市绿化设计，建筑物外观设计等等；而室内设计则指的是建筑物内部的设计，比如家装设计等等。 家居配饰指的是室内设计，也就是说室内装修完之后，通过对一些装饰物，家具，纺织品，工艺品，甚至是挂饰，色调搭配，绿色植物来对室内进行二次设计。因为家居配饰本身的灵活性和自由行，更能体现业主的个性和风格，因此对环艺设计有非常重要的作用，既可以弥补环艺设计中的单调，又能方便主人的生活需要，所以越来越多的人更加注重家居配饰的搭配和设计。 2 家居配饰在环艺设计中的功能作用 2.1 家居配饰可以起到美化室内设计的作用 家居配饰可以根据建筑物内部的结构和功能区域进行搭配和设计，可以弥补硬装修中的一些遗憾或者不足，还可以美化整体室内的设计。美是设计的灵魂，家居配饰也是环艺设计中的点睛之笔，既可以将居住环境温和化，也可以协调人在建筑物中的舒适度，既美化了建筑物，也美化了生活。 2.2 家居配饰可以增强建筑物独特的设计风格 随着人类的喜好，形成了几大设计风格：欧洲古典风，现代简约风，简欧风，田园风，中式风，美式风，还有混搭风。不同的家居配饰则代表着不同的风格搭配，配饰自身的颜色，形状，材质，甚至是体积大小，造型图案都会影响建筑物的设计风格，而且位置摆放也会起到很大的作用，因此不同的设计风格就要搭配相对应的家居配饰。 2.3 家居配饰可以方便业主的生活需要 家居配饰除了设计方面的需要以外，还可以方便业务的生活需要，比如说家具设计，就可以起到很好的收纳需要，既可以起到美化装饰的作用，还可以收纳衣物，让房间干净整洁，满足业务衣物收纳的需要。又比如绿化植物不仅仅可以起到美化室内环境的作用，还可以净化空气，满足主人绿色健康生活的需要，因此家居配饰在环艺设计中起到了事半功倍的作用，是现代环艺设计中不可缺少的一部分。 3 家居配饰在环艺设计中的实际运用 3.1 室内陈设颜色搭配在环艺设计中的实际运用 色彩对环艺设计起到了非同小可的协调作用，不同的环境需要不同的色彩来衬托，比如白色系可以增加室内的亮度，绿色可以增加空间的活泼型，适用于有儿童等活泼的场所，而黄色则彰显富贵，适用于金碧辉煌的富贵场所，因此室内陈设颜色的搭配在环艺设计中至关重要。 3.2 室内家具风格搭配在环艺设计中的实际运用 室内家具是家居配饰的主要部分，具有一定的收纳价值和装饰价值，家具的风格也需要根据环艺设计的风格进行搭配，既要考虑家具的设计，也要考虑颜色，空间，材质，线型等等，不同的设计风格则显示了主人不同的生活习惯，现代市场中家具风格各异，样式繁多，既要考虑生活实用，也要考虑艺术设计的美感。 3.3 室内软装设计搭配在环艺设计中的实际运用 室内软装设计主要是指灯具，挂饰，布艺，画饰等等各种装饰设计，也包括一些纺织物装饰，比如窗帘，地毯，沙发靠枕等等纺织物类的装饰品。这类软装设计既代表了生活的质感，也软化了室内的环境，软装硬装的完美搭配是环艺设计需要考虑的因素之一。 3.4 室内绿化植物搭配在环艺设计中的实际运用 随着人民生活质量的提高，对生活环境的健康程度要求也越来越高，近几年，家居绿化也作为环艺设计中的一个重要内容，既可以起到装饰的作用，还可以改善室内空气环境，减少甲醛等毒性气体对人体的伤害，还带来了绿色的生机，为生活环境增添了许多乐趣。 3.5 室内其他个性家居配饰在环艺设计中的实际运用 其他个性家居配饰则是指依据个人爱好搭配的一些个性化的配饰，比如说插花装饰，个人色调装饰，灯光强度装饰，或者灯具装饰等等非必须但又非常彰显个人特色和个人爱好的配饰，给生活环境平添了几分艺术色彩。 家居配饰是一种艺术设计和艺术搭配的综合体现，既需要考虑配饰个体的代表意义，还要考虑搭配之后呈现的意境，同时也要注重生活实用性和艺术性，完美的家居配饰是艺术的一种综合体现，也是生活风格和生活态度一个很好的体现，因此只有将家居配饰搭配得当才能给整体设计加分添彩。 4 结论 综上所述，家居配饰在环艺设计中起到了至关重要的作用，是室内设计不可或缺的一部分，既可以美化建筑物室内的坏境，增强环艺设计独特的艺术风格，同时也方便了业务的生活所需，家居配饰的正确搭配和运用对室内装修设计的影响越来越大，对人民的生活质量也起到了举足轻重的作用。 环艺毕业设计论文:环艺设计的审美取向与价值 摘 要：我们每个人都是社会人，在丰富多彩的社会生活中，我无时无刻不通过自身的感知来感受生活中的美好事物。而随着社会经济的不断发展，人们对身边的设施建筑要求越来越高。所以，在环境艺术设计上，设计师如何把握审美取向和价值观念值得进一步研究。 关键词：环艺设计 审美取向 审美价值 随着经济的迅速发展，人们文化素养的不断提高，对事物的认知度也存在不同，对环艺设计的要求也越来越高。本文从实际的情况出发，阐述当代设计师应如何加强对美的形态和价值取向的探索与发掘。 1 环艺设计 1.1 环艺设计的基本内涵 环艺设计与我们的生活息息相关，影响着我们的生活质量和生活品味。所谓环艺是指规划一个区域的具体样子，如公园、室内、地铁站等，主要包括：室内设计，公共场所设计和展示设计。 环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计、建筑外观设计、景观设计、绿化设计、城市雕塑和商业用地环境规划等等。室内有家装设计、建筑内部设计等，还有附属的管道、灯光、花卉设计等。 1.2 环艺设计的发展趋势 随着环境设计学科独立性的不断加强，它与其他学科的联系和结合趋势也日益显著。为适应当今社会发展的需求，除建筑设计外，工艺美术和工业设计的一些观念也不断的渗透到环境设计中。 教育力度的加大，使得环艺设计趋向于多层次、多风格。而不同层次，不同风格的环艺设计都体现了人们在空间上的精神需要和对环境的文化内涵要求。 2 环艺设计的审美因素 每一个社会人都是独立存在的，由于他们生活的时代不同、环境不同、受教育程度不同等因素，使得人们对事物的感知度也不尽相同。而且对于美的感受，没有办法用一个具体标准来衡量，它是基于文化和社会背景的基础，受人的综合素质所影响。 2.1 受美感的影响 美是一种对事物爱慕和欣赏的感知过程，是生活不可缺少的因素。人类的审美行为包括主动和被动，而美感是指人们对审美对象的一种感知过程。随着人们生活方式的不同，文化素养不同，设计者们对环艺设计的审美能力和价值取向也不尽相同，从而使得设计出来的作品呈现的美感也不同。 2.2 受美学与人的欲望的影响 受美学的影响，环艺设计者的能力也有高有低，设计出来的作品的实用价值和美观度也不相同。每一个环艺设计者所设计的作品都是为满足自己或是他人的一种欲望，是人们情感的表达方式，是社会发展的组成因素。 3 环艺设计的审美取向和价值 审美是一种人类的精神产物，受历史文化的影响，不同阶段、不同民族的人们有着不同的审美取向和审美价值。一个国家的发展离不开环艺设计的能力和人们的审美水平，它不仅影响我们的生活质量，同时，也影响着我国在国际地位上的竞争力。 3.1 环艺设计的审美现状 我国有五千年的历史文化，每一个时代的更迭，都会对审美产生一定的有利或是不利的因素，我国一些现存的古代建筑，都有很高的审美价值，值得现代环艺设计者的学习与研究。而一些现代化的建筑在美感上需要大幅度的提高，近几年全球对最丑的建筑会进行排名，我国就有好几处的建筑设计让人感到滑稽可笑，不知道要表达的情感是什么，与周围的组成部分毫无协调感。 美是一个抽象的概念，没有一个统一的标准，只能仁者见仁、智者见智，就向老话说的：“萝卜白菜各有所爱”。因为，美的形态是难以创造的，它的规律也是无法准确把握的。这就要求环艺设计者不断的提高自身的审美素养，把握好正确的审美取向和价值观念。 从古至今，人们对政治和经济地位的追求远远超过对审美的追求，所以，在一些政府建筑的兴建上，常是外观周正、颜色暗淡，为了营造一种庄严、高大的感觉，进而体现它的地位，却缺少生气，忽略艺术上的美感。有些时候，设计者受社会各方面的影响，制约了自身的审美取向，束缚了人们的创新能力，也降低了我们的审美水平。 3.2 环艺设计的审美取向与价值趋势 随着我国经济的迅速发展，人们在追求人生价值的同时也进入了一个无限循环的误区，认为奢华就是品位、就是一种美，然而，这完全偏离了正确的审美取向，也无法体现审美的价值，特别是环艺设计工作者决不能有此陋习。在环艺设计中，需要专业的设计能力和对美的不断追求，有时也需要一些相关的天赋。 作为一个环艺设计工作者一定要在设计前期与使用者（或是客户）做好沟通，将设计理念与实地情况相结合，做到风格、形式与建筑功能的完美结合。如果是室内设计，在装修的风格、样式、色彩和环境等方面做好沟通交流，同时也要结合使用者的身份、喜好和心理特点等情况。在做设计时，也不能一味的照搬照抄西化模式，要结合中国的民族文化、客户的生活环境及建筑内的空间感等因素，要将两者相融合，提高生活的品味，美化生活环境。在满足使用者要求的同时又使其功能得到最大化的发挥。进而符合时代的要求与发展。 4 结语 作为环艺设计工作者，要有承担社会责任的能力和魄力，用自己的专业知识和文化素养去改进人们的审美取向，加强审美的价值体现。要认真对待环艺设计的审美取向，积极探索和发扬美的价值规律，促进我国环艺美学的进一步发展。 环艺毕业设计论文:城市环艺设计中的地域性文化应用思考 随着城市基础设施建设逐渐成熟，城市软实力的凸显愈发重要。城市环艺设计是展示城市品位与城市特色的重要载体，在过去的几十年时间里我国城市环艺设计同质化现象严重，以西方艺术为主的拿来主义盛行，造成了许多新建公共设施、建筑“千城一面”。地域性文化是千百年来城市所在地区文化的精髓，发掘地域性文化，并将其与现代设计融合，在城市环艺设计中应用，不仅是对地域性文化的传承与创新，更是城市软实力发展的一张王牌。本文对地域性文化、城市环艺设计及应用进行了分析探讨，旨在探讨出地域文化在撑死环境艺术设计应用过程中的策略。 引言 城市是人类文明的一个重要标志，是人类基于自然环境而创造的便于生产生活的集中化场所，与村落不同，城市往往有着明确的规划与设计，对于区域的使用范畴也有明确的规划。古往今来，在城市中诞生了丰富的文化、艺术、科学的先进思想，而这些先进思想也在促进着城市的发展。城市是一个综合体，其功能与发展都是多元化的，其居民的需求层次也是多元化的。城市环境设计就是为了满足居民对于城市的审美需求而存在的，城市环境设计的改良提升在满足人们的视觉需求的同时城市环境设计还符合着可持续发展的要求，改善城市“热岛生态”对于改善人居环境，改善居民心理健康也有着重要作用。在广泛的市场需求下，城市环境艺术设计成为了新兴的艺术设计领域。如何正确发挥环境艺术设计的美学价值，笔者认为地域文化的应用对其有着重要的指导意义。地域文化与城市环境艺术的特征 地域文化承载着丰富的外在和内涵，首先山川、自然环境造就了 个地域独特的地理环境，而周围的山河湖泊、森林草原则是地域文化的自然符号，以内蒙古自治区阿拉善盟额济纳旗为例，该城市的地理环境标志位胡杨林和大沙漠，因此城市的广场设计有着大漠特有的粗犷感。其次城市的历史文化也对城市环境艺术设计有着重要影响，以青岛为例，该城市有着多年的租借历史，在城市环境艺术设计风格上也有着浓厚的异国风情，城市的雕塑小品往往有着浓厚的异国风情，再如洛阳，因历唐朝历史传说，自古有着牡丹之都的称呼，因此洛阳的城市环境艺术规划中牡丹花成为了重点的标志性观赏焦点。再次，现代城市所形成的地域文化对城市环境艺术设计也有着重要的影响，如西安市确定的市花为石榴花，在西安的城市环境艺术规划中，将石榴花广泛应用在各种可应用的环境。 城市环境艺术是时展的精华，当前的城市环境艺术设计有着多种发展元素的要领，包括标志性、观赏性、绿化与蓝化以及动感倾向。标志性和观赏性是城市环境艺术设计的基础元素，标志性能够准确点出城市地域性的标志，而观赏性则需要在设计中将美学与地域元素融合在起。城市绿化是环境艺术设计老生常谈的话题，而在当下则在城市环境艺术设计中引入了“蓝化”的概念，即在城市中以自然引入或人工挖掘的形式增加城市艺术设计中的水元素的应用，而水元素则可以很好地展现一地的地域文化特征，如沙漠城市的水元素可以以绿洲为主题进行设计，海边城市的水元素则可以强调交融与汇通。随着智能城市的推进，城市环艺设计的动态化也是一个趋势，动态化来自于流水动态的蓝化理念，智能城市则是将城市灯光、车体、智能建筑等纳入环境艺术设计所应用主体的范畴，让城市焕发动态与活力。 地域性文化在城市环艺设计中的应用 地域文化在城市环艺设计中的应用形式多种多样，本文总结出来主要有三个方向，第一个方向是地域性文化元素的直接应用，以西安市为例，西安市有着十三朝古都的悠久历史，许多文化名人都在此出生、居住，而这些历史文化名人就成为了地域性文化的重要元素，西安市将名人雕塑设计为环境艺术设计直接应用的元素，应用于各大广场、景区、道路绿化带当中。第二个方向是地域性文化元素的变形应用，地域性文化元素或多或少都有着一定的传统意味，而变形应用则是将传统与现代相结合，从而创造出尊重地域性文化的现代环境艺术作品，例如成都市将熊猫元素应用于城市的垃圾箱设计当中，造型憨厚可爱又富有地域特色。第三个方向则是复合化倾向，现代城市是综合性的城市，因此城市环艺设计的方向也是综合性的，环艺设计所应用的地域性文化元素也通常可以发挥复合化的效果，例如首尔汉江的河滨观景台将汉江这元素作为城市环艺设计的背景，观景台以较高的数级阶梯状延入汉江边，复合了观景、道路、座椅等多个功能。 小结 城市环境艺术是基于城市地域文化之上，综合了经济元素、科技元索、艺术元素、地理元素、历史元素的综合艺术，是对于传统文化的发扬与传承，同时也是对地域文化的宣传与发展。城市环境艺术设计与地域性文化的应用是相辅相成的关系，随着时代分发展，地域性文化必然能够为城市环艺设计的多样性与丰富性增添具有代表性的设计灵感与成果。

大学生综合素质论文:大学生综合素质就业论文 一、对工作经验的限制 目前，为了降低单位的人力资源成本，大多数企业都对求职者的工作经验有一定的要求。要求求职者有一定的工作经验能够有效地避免企业因招聘大学生而带来的附加培训成本、风险成本以及机会成本。但由于大学生很少有接触社会的机会，工作经验更是无从谈起，导致就业时碰壁现象比较严重。 二、大学生提升自身就业能力的相关对策 想要促进大学生就业，需要政府、高校和大学生自己的共同努力，一方面政府应该加强对大学生公平就业的制度保护；此外，高校应该开设大学生职业生涯规划等课程，对大学生未来的就业打下良好的基础；大学生作为就业环节中的重点要素，应该努力提高自身素质，在保证自身实践能力的同时，促进自身的公平就业。 （一）提升自身综合素质决定大学生就业机会的主要因素就是其对基础知识的掌握，为此，提升自身综合素质是增强大学生就业竞争实力的首要因素。首先，学生们需要有一个正确的学习态度，这是保证其获得良好学习成绩的前提。由于经过了高考，大部分学生将大学视为是一个享乐的场所，心态的适度调整是该阶段的一个难题。由于我国大学秉承着严进宽出的理念，多数学生并没有太大的学习压力，对于就业的意识还不够深刻，为此，大学生一定要有忧患意识，将就业的客观压力转换为学习的动力。其次，重视基础知识的学习。扎实的基础知识是获得良好成绩的关键，大学生需要构建一个全面合理的知识框架，将所学知识与社会实践相结合，在加深理解的同时增强其动手操作能力。学生干部也要意识到组织协调能力和沟通能力的重要性，把握机会锻炼自己。最后，大学生要掌握适当的学习方法，由于大学的教学模式与高中有很大差异，如何做到自主学习，是大学生需要掌握的关键。 （二）调整就业预期和就业意愿在双向选择体制下，大学生面临着很大的就业风险，只有打破传统的被动就业模式，树立灵活的就业观，才能更好地应对就业过程中存在的压力。对就业的预期过高会在一定程度上缩小就业范围，从而增加就业难度，“高也成、低也就”的就业意愿，能够帮助其对未来的发展做出更加合理的调整。此外，大学生还要树立“干一行，爱一行”的意识，由于部分高校存在短期就业率的思想，致使企业在招聘人才时十分慎重，担心求职人员跳槽从而增加企业成本，为此，高校应该改变传统的教育理念，培养学生树立“干一行、爱一行”的就业观，让学生在工作中不断学习，在学习中帮助企业创造更大的价值。 （三）主动寻找就业机会在经济体制转轨阶段，市场发展还不够完善，行业行为也不够规范，为此对就业机会选择的主动性将会发挥更大的作用。对简历的设计、投递以及对面试环节的充分准备都能够帮助大学生增强选择就业机会的主动性。要知道，作为求职者的第一印象资料，简历的设计一定要简练、别致，此外要把握好投递简历的数量，并根据个人偏好对面试单位进行适当舍取，以选择出最适合自己的公司。 三、小结 综上所述，综合素质的培养对于大学生就业而言是十分重要的环节。近几年由于高校的不断扩招，每年的毕业人数都在呈上升趋势增长。随着大学生人数的不断增加，大学生的就业问题已经成为社会关心的重点话题。就业似乎成了每一个大学生都要面临的最严峻考验。想要解决就业问题，首先要增强大学生自身的素质，要知道，大学生自身的努力和就业机会的增加是呈正相关的。此外，想要把握好就业机会，就要树立正确的就业观、价值观。对大城市的就业预期以及对高薪行业的觊觎都不利于大学生的就业。面对激烈的市场竞争，大学生应该通过不断的完善自己来提升自身的就业竞争力。也为营造一个和谐、公正的就业环境，贡献自己的力量。 作者：陈晨单位：河南省水利水电学校 大学生综合素质论文:大学生综合素质测评作用 进入21世纪以来，随着我国市场经济的日益成熟、社会竞争的日益激烈，就业形势也越来越严峻，特别是遭遇了金融风暴后，大学生就业更加艰难，从而导致社会和用人单位对人才标准重新高标准定位，对大学生综合素质提出了更高的素质要求。如今，就业市场上复合型、经验丰富型、外向型、创新型、技能型和学习型人才更受欢迎，而用人单位在选拔大学毕业生时，除看学习成绩外，更是有选择地对政治素质、进取心、团队协作精神和集体荣誉感、外语及计算机水平，逻辑思维能力、创新能力、执行能力、交际能力等多方面的素质提出了更高要求［9］。大学生要从严峻的就业形势中脱颖而出必定要在这些方面下功夫，努力提高自己的综合素质，争取做到全面发展；与此同时，高等学校作为人才培养的主要基地，如何培养符合社会发展和时代需要的高素质创造性人才，如何适应新形势，如何在激烈的竞争中生存发展，是高等学校面临的严峻问题。笔者认为高校应该利用大学生就业及用人单位考察毕业生的重要依据的综合素质测评来激励和引导大学生全面发展，不断提高自身综合素质，成为就业市场上的佼佼者。 一、大学生综合素质测评的内涵与意义 大学生综合素质测评是高校根据党的教育方针、政策，采用科学、合理的方法对大学生的德、智（包括能力）、体、美等方面制定一系列符合高校教育目标的量化指标与实施细则，并依据此收集、整理、处理和分析大学生在校学习、生活、实践等主要活动领域中反映出的素质的表征信息，对学生作出价值或量值的综合评定及判断过程。建立评价体制的目的是促进教育与教学改革，推进素质教育发展，提高大学生的综合素质，使高校培养的人才质量符合社会发展和时代的需要［2］。 从大学生综合素质测评的意义来看，有以下几个方面：对于学生来说，综合素质测评有利于激励大学生沿着德、智、体、美全面发展的方向前进，不断提高自身综合素质，形成你追我赶的学习气氛［2］；有利于学生的自我认识，发现不足，扬长补短，不断地自我完善，达到以评促改的效果，从而有利于毕业择业和自我发展。对于学校而言，综合素质测评有利于公正、准确地评价学生，为评定奖学金、评先推优和推荐毕业生就业提供客观依据，是社会衡量学校办学效果、评价人才的尺度之一；有利于学校及时、全面了解学生的情况，从而更有针对性地对学生进行教育和引导，提高学校规章制度和思想政治工作的效能［2］；有利于引导学生向学校培养目标逐渐逼近［2］；有利于激励学校发现教学中存在的问题，及时改进工作，深化教育改革，形成良好的校风、学风；有利于激励学校完善管理制度，促进高学校管理工作制度化、规范化和科学化建设［2］。 总体来说，大学生综合素质测评不仅具有对大学生综合素质的量化评价作用，而且具有推动高校素质教育和改进学生思想政治工作的引导作用。那么新形势下如何发挥大学生综合素质测评的积极作用呢？笔者结合自己从事学生工作的实际情况谈谈自己的思考。 二、如何发挥大学生综合素质测评的积极作用 （一）建立一套科学合理的测评体系是关键。 大学生综合素质测评促进全面实施素质教育，提高大学生综合素质，积极发挥增强和改进学生思想政治工作的引导作用，建立一套科学、合理的大学生综合素质测评体系是关键。 1.建立有力的保障机制 建立科学合理的学生综合素质测评体系有利于整合管理资源，提高管理效率，是高校规范化管理的必然要求。建立一套科学合理的大学生综合素质测评体系，已成为许多高校学生工作管理部门的一件大事，需要学校各职能部门的分工合作与协调。作为大学生素质评价的有力保障，最为重要的是学校应成立以“教学、管理、服务”三位一体的素质教育目标为前提的“人才培养委员会”和“大学生素质测评中心”，加强人才培养与素质评价的理论研究和工作协调，解决人才培养与素质评价"两张皮"的问题。在人才培养上，要以市场为导向，探索产学研结合的培养模式，培养社会欢迎的人才，注重核心素质、核心知识、核心能力的培养［9］。“大学生综合素质测评中心”应以高校学生处和团委等部门为主牵头，各系学工办工作人员及相关团学学生干部成立“大学生综合素质测评中心分支工作组”，具体负责对大学生的综合素质测评和评先评优工作的服务、监督和指导；各辅导员所带班级应该成立“综合素质测评工作小组”，具体负责日常资料收集和每次综合素质测评工作的具体执行。“大学生综合素质测评中心”要定期召开会议，及时修订大学生综合测评标准，从而形成人才培养和综合素质测评协调有力的保障机制。 2.坚持科学的测评原则 （1）科学正面的导向性原则。它是指综合素质测评的指标、权重、标准以素质教育作为综合测评的指导思想，以德育为核心，以创新能力和实践能力为重点，让学生的品格、知识、能力、素质等方面得到全面、和谐发展，对学生的全面素质的养成与发展起到鼓励和导向作用［6］。导向性原则要体现它以党的教育方针和教育的根本目的的方向性，体现使学生进入社会层面的时代化与照顾学生个性发展的个性化原则，兼顾能客观、综合体现学生素质的全面性与层次性。 （2）评价体系的可操作性原则。评价指标的设置从实际出发，要切实可行，力求可比、可测、简易。可比是指评价对象之间或评价对象与评价标准之间能比较；可测是指该体系能获得足够的信息，使评价对象在这些项目上的状态进行量化描述方法更简易，具有可操作性［7］，能反映学生实际的综合素质。 （3）评价方法的科学性原则。评价方法的科学性，首先要规划制定科学的素质测评指标体系，并进行科学的简易化分解，避免某些指标过于原则、抽象和概括，尽量做到具体化、行为化。在具体实施评价过程中，要把握定性与定量相结合的原则，在定量分析中合理运用定性方法，使量化指标的含义更清晰，在定性分析中充分利用量化手段，使定性分析指标更易于操作［6］；相对评价与绝对评价相结合的原则，利用相对评价进行学生在集体中的横向比较，以凸现个体之间的差异。利用绝对评价分析学生个体现实与目标的差距，客观鉴定学生的发展状态。在实施过程中，还应逐步淡化相对评价，突出绝对评价的主导作用；采用自评与互评相结合的原则，利用自查自评充分发挥和调动学生的参与意识，促进学生提高自我认识、自我教育、自我完善的能力。利用互相评价促进学生间的比、学、赶、帮、超的良好氛围，培养学生的时代竞争意识，等等［6］。 3.设置合理的测评内容 评价内容的设计实际上是对大学生应具备素质的基本要求。综合素质测评的内容及其权重起着“指挥棒”的作用，它使学生明确了学校的培养目标和要求，确定了学生在大学阶段的努力方向［4］。大学生综合素质可分为思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和发展性素质四个方面：思想道德素质，体现在政治表现、价值观念、集体观念、遵纪守法、诚实守信、勤俭节约、劳动观念、文明修养、团结友爱等方面；科学文化素质，体现在专业思想、学习态度、学习成绩、实操技能等方面；身心健康素质分为身体素质和心理素质，体现在体育课成绩、体质测试成绩、课外群体活动、良好的自我意识、积极进取的精神和抗挫折能力、情绪协调和控制能力、积极乐观的人生态度、良好的群众关系等方面；发展性素质，体现在理解能力、自学能力、语言文字表达能力、创新意识和创造能力、组织管理能力、合作意识和执行能力、社会交往能力、文艺体育竞技特长、英语能力、计算机能力、选辅修情况及其他实践能力等方面。 综合素质测评要素集和权重集的设置，应基于以上素质协调发展的理念之上［4］，从不同的方面和层次评价学生，这样评价的结果才能较为全面地反映学生个体的综合素质状况。它对不同的学生给予恰如其分的评价，让学生能够确切地了解自己与评价目标的差距，以促使其自我调适和不断改进。指标体系中要素集、权重集的设置应该在致力于学生全面发展的基础上，充分肯定和鼓励学生的个性发展。 （二）事前做好测评方案及测评的宣传和资料的收集工作。 从测评工作来看，许多问题是由测评小组和学生对方案理解上的偏差所造成的，这固然有方案表达不准确、不严密的地方，甚至一些很明确的规定由于学生理解的角度不同，也会有不同的认识［8］。因此，在进行综合素质测评工作前有必要由辅导员召开各班综合测评小组与班干部工作会议和全班学生班会，向同学们宣传和解释测评方案及测评工作的程序，这样既能避免产生误解，又能引导学生认识到素质测评也是一种教育。 由于学生综合素质测评的复杂性，因此，我们在每学年初就应该进行综合测评方案的宣传，引导学生按照学校的素质培养目标发展，并安排班级综合测评小组和班干部随时、全面收集同学们在校学习、生活、实践等主要活动领域中反映出的素质的表征信息。这样不仅有利于辅导员及时、全面了解学生的情况，及时、有针对性地对学生进行思想政治教育和素质引导，而且有利于学校发现教学中存在的问题，及时改进工作，深化教育改革。在测评工作开始阶段，收集学生的学年或学期的综合素质自评小结，以便学生正确认识自己、完善自己。最后，全面收集资料以便充分有效地进行测评工作。 （三）过程中要做到严肃、透明、客观。 由于大学生综合素质测评结果与大学生的切身利益息息相关，因此，在每次综合素质测评时，大学生都十分关心测评过程是否严肃、透明，测评结果是否客观。测评工作对高校学生工作十分重要。测评工作搞得不好，轻则影响学生学习的主动性和积极性，影响同学之间的关系，重则引发一系列问题，影响高校的稳定发展［3］。因此，我们要高度重视大学生综合素质测评工作，严肃认真对待测评工作，同时增加测评工作的透明度，让每位学生都能及时了解测评情况。严肃认真对待测评工作，是保证测评工作顺利进行的前提条件。综合素质评价程序是一个动态的循环过程，即评价反馈决策执行监控评价的循环过程［5］。在综合素质测评过程中，学校“大学生综合素质测评中心”及各系分支工作组要随时起到决策与监控作用。对于在测评过程中遇到的新问题、新内容要集体认真研究，谨慎决定，做到标准统一；对测评数据要认真核对，力求精确。测评工作同时要增加透明度，做到“三个公开”：一是测评工作人员要公开，由各班民主推荐产生；二是测评过程要公开，要不断接受其他同学的监督，及时纠正测评中存在的问题；三是测评结果要公开，要将测评结果在一定范围内公示，尤其要对每位学生加减分情况说明具体原因［3］，使学生思想上能正确理解，心理上能舒畅接受，争取得到最客观公正的测评结果。 （四）正确运用测评结果，加强反馈、激励、引导和教育。 科学的综合素质测评结果不仅仅是作为评奖评优的依据和盲目地进行量化排名、加分和数据统计，还要包括对学生进行品德、做人处事态度、专业水平、创新能力等方面的客观文字描述，对学生的优缺点的评价，对其发展方向的建议等。这样可以引导学生根据这些评价和建议重新审视自己的表现和价值，做出新的角色定位，及时调整行为方式和心态，明确发展方向；激励大学生勤奋学习，积极实践，有目的地优化和提高自身素质，以适应社会的发展。学校应该在对大学生加以全面客观评价的基础上，合理设置奖励项目，根据奖项的评奖目的和评奖要求，有针对性地运用测评结果，按需所取。对于学生的多样化、个性化发展，学校应予以支持，可以建立单项激励机制，设立相应的单项奖学金，使受奖面大大提高，使学生的个性素质发展得到充分肯定和鼓励，建立“人人得赏识”的机制［4］。 （五）事后要不断总结、反思，逐步完善测评方案。 大学生综合素质测评体系是一个十分复杂的系统，只有通过实践的检验，才能暴露其弱点和不足，有利于其改进和发展。因此，测评工作结束后，我们要立足于社会对人才质量需求，从推进素质教育和学生工作大局出发，不断根据新情况、新特点以及暴露出来的问题广泛征求和吸收辅导员、学生、专业教师等各方面的合理意见并加以总结和反思，作出合理的规范化规定，以求投入运行更完善的系统结构方式。这样既使方案得到了学生的认同，又使方案较好地适应新的情况，始终发挥好正确的导向和激励作用。 实践证明，大学生综合素质测评工作作为高校对大学生的评价制度，在促进高校的素质教育发展、提高大学生综合素质、改进和加强大学生思想政治工作等方面都有着十分重要的积极作用。我们要在总结新经验的基础上，立足于新形势下社会对人才质量需求的不断变化，结合本校的人才培养目标、培养计划、培养特色等，不断研究、改革、完善大学生评价制度，建立真正科学、规范、合理的大学生综合素质测评体系，在测评工作中做到严肃、透明、客观，使大学生综合素质测评工作进入良性循环，具有长久的生命力，切实推进素质教育，提高大学生综合素质，使学生在就业市场上立于不败之地。 大学生综合素质论文:公共艺术教育对大学生综合素质培养的研究 摘要：当今社会，国内国外形式急剧变化，当今大学生做为一个承载着社会、家长希望的群体，如何选择自己的价值观？审美教育就显得尤为重要，公共艺术课程是学校进行审美教育、实施美育的重要途径，是不容被忽视的。本文着重从公共艺术课程的概念在我国高校发展的现状，做以梳理，并提出自己的解决方案。 关键词：公共艺术教育；音乐教育类课程；审美教育；综合素质 一、公共艺术课程教育 公共艺术教育，对促进大学生审美教育的发展，对大学生文化素质教育的提高，对大学生身心健康的保护等方面有着重要作用。美育，对学生审美观念和审美能力的培养，促进人的全面发展具有其他学科不可取代的作用。公共艺术教育是学校实施美育的途径，是促进高校精神文明的重要部分。公共艺术教育作为高等教育中的一部分，对大学生的全面发展起着良好的促进作用。艺术，是人类文化的瑰宝，是文化内涵的外在表现形式。它可以让我们对人类文明的认识更加丰富，可以避免语言交流的不便，直接进行交流。对人们的思想，心灵进行艺术的洗礼，公共艺术教育包括很多方面音乐、绘画、舞蹈、戏剧、建筑都是我们认识的艺术载体。结合本人的学习和工作经历，本文仅探讨公共艺术教育中音乐教育课程的研究，所指的公共艺术教育也都仅指音乐类教育。早在3000多年前，我国祖先就认识到音乐教育的重要作用，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。因此提出“不学诗，无以言。”他非常重视礼乐教育的作用，将“诗教、礼教、乐教”合而为一，他认为礼乐教育可以造就完善的人格，能够激发审美主体的人生态度，在精神上构建自我、完善自我，追求更高的理想和价值。因此自古以来，公共艺术教育就是对人的人格健全和培养审美的途径。席勒曾说过“一个审美的人是一个既超越感性欲望限制又超越理性法则限制的自由的人，只有在审美境界才能实现最崇高的人性艺术教育，可以将作品中所包含的情操，道德与理性完美的启发出来，从而感染审美主体，是审美主体不断提高审美素质和完善人格。公共艺术教育本质就是以提高人的审美素质为目的，重心不在于对能力的提高，而是形成一种精神理念，从而完善人格。20世纪的今天，在社会主义核心价值体系下，审美教育理念的构建就是强调人的全面发展，个人的自由与社会的愿望协调发展，使个人的感性认识变为一种自觉的行动。不断的提升自我道德标准，对于大学生来说，艺术教育能使学生的自我专业与艺术进行调整合并，打破学科界限，使学生获得更加综合的学科知识，综合素质得以提升。通过艺术活动这种生动活泼的方式，丰富多彩的课外艺术活动，引发大学生学习的动机，陶冶大学生的情操，净化大学生的心灵。 二、我国公共艺术教育现状 笔者通过调查发现：我国大多数普通高校艺术教育课程在教学内容和教学方法方面等具有很大的主观性。存在的问题集中表现在重技忘艺，重结果轻过程，重理论轻实践等，造成这样的现状，笔者认为，主要是由于当前的艺术教育模式不恰当，教学与育人理念需要进行改善，要始终以艺术素质教育为目标，使广大师生投入到艺术教育的思想境界中去，对公共艺术教育软件观念及硬件课程水平加以提升，提高大学生的审美情趣，形成良好的文化艺术环境，更加促进校园艺术氛围的建设。由于各高校在教学力量、师资方面的情况各不相同，但还是承现了许多共同的特点，具体如下： 1、公共艺术教育设置主观性太大，缺乏连续性、系统性、科学性 目前，我国对于如何具体开设公共艺术课程没有统一的要求，各普通高校只能根据自己的具体情况，结合自己的实际情况来开设公共艺术课。有艺术专业的学校，多是艺术系老师担当此门课程，但这样的老师大多对公共艺术课程的了解不够，只是专注于自己的专业音乐教育，多半都是为了完成课时所致。没有艺术专业的学校，情况就更不容乐观。多是为了完成这么课的任务，临时挑选对此门课程有兴趣或有艺术特长的老师担任，这样势必无法具备上好课的条件，这样开设的公共艺术课程又怎能达到起初预想的效果呢？因此，课程主观随意性较大，艺术类选修课程因人而设，缺乏连续性。由于受到师资队伍和办学条件的限制，课程结构布局无法做到科学合理，缺乏系统性。 2、公共艺术课程经费投入不足，基础教学设施不完善 高校对公共艺术教育重视程度不够，因此对此类课程的经费投入不足，对于设有艺术专业的学校更多的投入到专业艺术教育发展，而忽略了公共艺术教育的发展，对于没有艺术专业院系的高校，经费投入不足导致基础教学设施不具备，很多课程就无法开展。例如，笔者所在的高校，我校设有音乐系，但尽管如此，至今没有专业音乐厅，很多实践活动无法进行，很多艺术实践活动只能在大教室展开，基础设施很是缺乏，钢琴，音响，话筒，灯光等硬件不到位，师生的热情被挫伤。公共艺术课程，很多情况下是一种耳濡目染的实践，比如对于音乐首先要有欣赏音乐的机会，师生能现场听一场音乐会在课堂中进行交流，那这样取得的效果是跟传统的干巴巴的讲知识完全不同的。学生不仅能够欣赏音乐，若还能有机会亲身体验乐器，感受合作的魅力，不是单纯的以训练技能为目的，而是感受音乐享受音乐，这才是公共艺术教育的作用。通过音乐的力量，对学生的人生进行启发，这样的力量才是无穷的。 3、公共艺术课程评价机制不健全，缺乏有效的制度保障 由于对公共艺术教育的认识不到位，大多数高校缺乏科学、合理的评估体系，这样对教学活动的监督和激励机制无法实行，从而导致公共艺术课程不规范现象频出，缺乏制度上的保障，会对公共艺术课程的实施增加障碍，其作用也得不到发挥，失去了开设公共艺术课程的意义。 三、笔者的几点建议针对目前高校公共艺术课程中存在的问题，我们应该从多方面进行改善。重视公共艺术课程，充分利用本学校的资源，发挥好公共艺术教育在大学生全发展方面的作用，运用自己在音乐学院学习的专业知识，结合我校的实际情况，从根本上，制定好公共艺术课程计划，使课程尽可能科学化、系统化。在执行上，严格按照计划进行，在思想上，行动上认识到公共艺术课的重要性，这样才能发挥好公共艺术课的作用。最后，建立健全的评价机制，做好坚强的制度保障。当然，我们相信，随着大家对公共艺术教育的重视，投入的精力和经费得以提升，经过一段时间的发展，公共艺术教育一定能取得更好的未来。 作者:边静 单位:陕西学前师范学院音乐系 大学生综合素质论文:大学生综合素质培养论文 摘要：加强文科大学生综合素质的培养是我国高等教育培养适应新时代要求的社会主义接班人的一个重要方面。笔者结合工作中所接触到的实际问题提出在培养文科大学生综合素质方面的一些建议和思考。 关键词：文科大学生；综合能力；培养。 随着高校招生规模的不断扩大，以新的管理理念、工作方式和人才选拔机制为支撑的新型企事业单位对高校文科类人才的培养提出了新要求。由于专业课程设置与市场需求存在脱节、学生的就业心态不够理性以及专业技术的切入点较低等原因导致文科大学生就业面相对理工科大学生较窄，在激烈的就业竞争中处于相对“弱势”地位。面对严峻的就业压力，结合文科大学生在综合素质形成过程中普遍存在的问题探讨高校应该如何加大对文科大学生综合素质的培养。这对培养适应新时期要求的合格大学生提高文科大学生的就业率具有非常现实的指导意义。 一、文科大学生综合素质形成中存在的问题 所谓综合素质包括学生的思想道德素质、专业素质和身体素质等多个方面。文科大学生的教育具有其自身的独特性，需要各个高校针对专业特点、学科设置和学生的个性特点有的放矢地从多个角度全方位全过程地对文科类大学生加以教育与引导。从目前各个高校在实际工作中所接触到的情况和用人单位对文科类毕业生的评价中可以看出文科类的学生群体中存在一些共性的问题值得大家共同关注与思考如何切实有效地去解决。 1、某些文科大学生尤其是90后的一代由于长期处于娇生惯养的家庭环境以及“两耳不闻窗外事”的应试教育背景下缺乏文科生理应具有的较高的人文素养，其道德水平不高缺乏基本的礼貌和感恩之心。有些学生甚至将自己和学校的关系视为简单的“买卖关系”。对于学校的教育存在抵触心理，很多问题的理解未能从全局、大局考虑而是从利己、狭隘的角度去看待和处理。很多的学生在优越的物质环境和肤浅的流行文化抚育下成长，缺乏必要的社会责任感。高等教育应该加强大学生思想教育工作的针对性和有效性研究，引导当代大学生正确地认识个人与社会之间的关系，理解社会主导的价值观增强当代大学生的社会责任感。 2、由于文科生长期受到感性教育居多，心理承受能力较脆弱，对于一些事情比较敏感。在一些实际问题的处理上，通常是消极的态度去面对，缺乏必要的克服困难的勇气。对于教师的言语行为喜欢从细节上去揣摩，很多教师“不以为然”的话语可能对文科生的负面影响较大。高等教育要引导学生在面对就业压力、人际关系、个人情感等问题上应该如何去面对，有哪些处理压力的技巧可供参考。要特别关注专业满意度低、家庭成员关系异常、性格抑郁内向和家庭经济困难的学生的成长。 3、对于课程的学习，由于受到外部就业形势的影响往往偏好于与“考证考级”相关科目的学习。有的文科生对于中外名著知之甚少、对于中华文化的鉴赏品味低、对于优美的古汉语诗词的学习更是提不起精神认为没有多大实际用处。这些现象的出现令人担忧也促使教育工作者要进一步优化教育方式方法，使学生饶有兴趣地接受专业教育。 4、很多文科学生的自然科学素养不高，对于诸如“高等数学”、“计算机程序设计”、“普通物理”等理工科课程的学习存在“畏难”和“抵触”情绪。由于文科学生的理工科学习基础较弱加上自身的学习热情不高，这对高校培养新时期所需要的文理交融的复合型人才是十分不利的。由于理工科专业的工作其技术切入点较高、技术壁垒较厚，加上理科生在逻辑思维、动手能力等方面的优势使得很多理科生在毕业后从事文科类的工作反而更有优势。但很少有文科生具备以后从事理工类工作的能力，这也使得很多文科类工作被理科生“侵占”更增加了文科生的就业压力。由于文科生很多从事记者、教师、行政机关等工作，所以具备较高科学素养的文科生对于普及科学技术提高全民科学素养有着深远的重要意义。 二、文科大学生综合素质培养思路探寻 文科大学生是我国大学生队伍中一支重要的力量，他们担负着传承中华文化与价值、塑造时代精神、为人们的生活和社会的运转提供知识资源和人力资源。他们的素质也决定了一个国家的发展、一个民族的希望，其作用不容忽视。所以教育工作者如何以研究的态度去拓宽思路换位思考帮助我们的文科大学生不断提升其综合素质适应社会的发展要求。以笔者之见，认为应该从如下几个方面入手去解决这一实际问题1、在理工类高校中文科专业的建设发展往往与学校的主流发展方向融合的并不是十分紧密，这也造成文科专业在这类学校的发展空间狭窄，学院间学术水平、综合实力存在一定的差距。这种差距也直接影响到这类学校文科专业学生的学习积极性和自信心的培养。教育公平这一基本教育原则要求我们要防止出现专业教育上的马太效应，要做到专业发展的均衡协调发展使各个专业的学生都能够享受到一流的教育资源。 结合各高校的发展特色尤其是行业特色高校，要将其他非特色专业的建设与发展主动融入到特色专业的发展中。要将包括文科专业的建设采用一种宽口径、强基础、重实践的办学思路真正贯彻下去，在特色专业和非特色专业中找到结合点使得学科间交叉融合促进学科建设发展、促进学生“T型”综合能力体系的培育，增强文科生综合素质使得其在与特色专业相关的行业中找到适合自身发展的空间，扩大就业渠道。 2、在新的历史时期下，社会的多元化也引起了大学生在价值观念取向和标准上呈现出多样化，部分带有消极的堕落思潮。处于对大学生进行德育教育一线的思政课教师、辅导员和班主任应该要以党的十七大精神为指导积极开拓有效途径，做好大学生日常的思想政治教育工作。由于文科学生以女生居多，其面对困难的心理承受能力也相对较弱，对于外界支持的依赖性也较大。针对这一现实情况建立平等的师生关系显得尤为重要。这种互尊互信的师生关系能够良性循环下去对于教师的教和学生的学，促进学生在中国特色的社会主义市场经济条件下建立正确的价值取向和标准是十分有利的。 高校思想政治教育工作对于学生树立正确的人生观和价值观、培养学生的道德修养是极其重要的，所以说高校思想政治教育者自身的业务水平、政治觉悟、职业道德和人格魅力对于该项工作的顺利开展至关重要。笔者认为大学生思想政治教育首先要突出学生的主体性要贯彻以人为本的人本主义精神，大学生思想政治教育应重视人文情感的渗透。当今的思想政治教育工作方式要与时俱进，应该改变昔日的教条式说教和空洞式灌输，要正确处理好共性与个性、传承与发展、理性与感性之间的辩证关系。尊重每一位学生的发展，重视学生主体的差异性有针对性地对每一位学生注入教师新鲜的情感血液。 3、提高文科大学生科学素养和实践创新能力迫在眉睫。科学素养是现代人的一项必备的素养，但作为国家发展中坚力量的文科生的科学素养状况经相关的调查发现是不容乐观的。这其中有学生个体的原因当然也有我国教育体制上存在的问题，这里就不在赘述。高校对文科生进行科学教育是贯彻中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》是提高公民科学素养的一件大事也是增加文科生就业“砝码”的重要举措。高校教学体系和学生社会实践创新体系要积极开展科普活动、社会热点问题调研、课外兴趣小组活动等让文科生参与到科学探究的过程中，训练文科生的科研能力使之自发地接受科学思想的熏陶有助于文科生创新思维和应用能力的提高。这种能力的融会贯通对于任何专业的学生都是终生受用。另外在社会实践活动、科学研究活动中可以培养学生一种社会责任感、集体荣誉感以及承受挫折的能力、与他人合作交流的能力，这对于文科生以后的职业发展尤为重要。高校要注重建设适合文科生的社会实践基地。实践基地体系要具有针对性、多样性和应用性，能够激发文科生的创新热情使学生毕业后能够与所从事的工作零距离对接。各高校要加大对学生社会实践的资金投入、智力支持，建立健全学生社会实践的激励机制。 4、加强文科大学生的人文教育。人文教育对于学生树立正确的价值观，对于真、善、美各个方面的追求起到精神上的助推作用。人文教育要转变传统的教育方式要将做人与做事结合起来，尊重学生的个性发展充分挖掘学生的内在潜力全面提高学生的品格修养、精神面貌与适应社会发展要求的能力。人文教育要将知识的传播、文化的熏陶以及社会实践的锻炼内化为学生做人的基本态度与做事的创新源泉，要做到知、情、意并重。高校要通过课程体系建设开设各种人文素质教育课程。在人文知识的传播中传播优秀传统文化有利于提高大学生的民族自尊心和社会责任感、有利于提高大学生的思想道德素质、有利于帮助大学生整体性地考虑和处理科学与社会问题，为培养学生综合素质和人文素质提供条件。作为人文教育课堂的延伸和补充，要鼓励学生多参加有益的适合自身发展的第二课堂活动。通过举行各类形式的活动可以培养学生勇于面对困难吃苦耐劳的精神，塑造学生良好的个人品格，开阔学生的视野和胸襟，提高学生的审美能力、艺术修养和公关能力等。在群体活动中学会做人与做事。 5、我国的文科大学生肩负着重要的历史使命。在对待文科生综合素质提高这个问题上，我们的教育工作者仍然要以研究的态度去对待，要以科学发展观为指导科学系统地制定出更加有利于文科生成长的教育模式。当然育人的过程是一项综合的复杂系统工程，也呼吁我们的社会对于我们的文科生要给予更多的支持和帮助，使文科生在迅猛发展的社会大舞台上找到自己应有的角色。 大学生综合素质论文:论《影视音乐欣赏》与大学生综合素质培养 [摘要]《影视音乐欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这对增强大学生对影视音乐作品的鉴赏和分析能力起着重要的作用，从而提高大学生综合素质。本文从《影视音乐欣赏》课程的教学目的、教学优势等方面对其在高校素质教育中的必要性进行探讨、研究。 [关键词]《影视音乐欣赏》教学目的　教学优势 艺术欣赏类课程是整个素质教育体系中的重要组成部分，对学生审美意识的发展，鉴赏能力的提高以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。《影视音乐欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，已成为不少高校针对文理科大学生开设的一门艺术课程。如何在高校素质教育中充分发挥这门课程在培养学生综合能力方面的特殊功能，有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。 一、何为影视音乐 影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。 音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。 影视音乐是影视综合艺术的重要组成部分，它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等，与其他形式音乐相比，它一般要从视听统一的角度，考虑与剧情、画面结合的关系。影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助影视艺术的魅力得以传播，并长期流传，而主题歌直接阐述主题。如：《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌曲，音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作音调与民间曲调《锯大缸》动机的融会创造。可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将的形象。 《影视音乐欣赏》是一门年轻的艺术类课程，正因为“新”，所以，《影视音乐欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《影视音乐欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。 二、音乐在影视中的重要作用 影视音乐是为影视作品创作的音乐，它是依剧情的发展创作出来的，它的特殊本质体现在影片中音乐与画面之间的关系中，体现在这二者之间相互作用的规律性中。我们更可以用音乐去感受电影、电视，体验到纯音乐所不能够达到的想象领域，了解音乐在影视中的诸多特性，充分发挥音乐作为一种时间艺术和听觉艺术的魅力。 电影、电视在进入千家万户的同时也带来音乐，影视歌曲就是大众比较喜闻乐见的一种以传媒为载体的音乐艺术形式。从早些年的《花儿为什么这样红》(电影《冰山上的来客》主题曲)、《边疆的泉水清又纯》(电影《黑三角》主题曲)、《牧羊曲》(电影《少林寺》主题曲)到上个世纪80年代初的《霍元甲》、《上海滩》等电视剧地热播，致使万人空巷，其主题曲也唱遍大江南北，再后来的中国古典文学四大名著改编的电视连续剧的插等等，直到现在影视音乐几乎已经侵占了普通百姓的整个视听领域了。这些优秀的影视歌曲早已深入人心，可以说这些优秀的影视音乐也使影视剧本身大放异彩，但反过来，优秀的影视作品成就了影视音乐的传播。近年来，有几部电视连续剧深受观众喜爱，其中有一部是《激情燃烧的岁月》，我们认为此剧获得成功的原因除了剧本好，演员优秀以外，电视配乐真是为其添色不少。此剧曲作者作曲家关峡大胆创新，一改以往片头、片尾主题歌的形式，取而代之的是以交响乐为电视配乐，以“主导动机”的专业创作手法，把影视音乐提升到更高的艺术层次。这非但没有引起“曲高和寡”的现象，还得到观众的喜爱，好评如潮，恰恰是这种直指人心美好音乐让观众在观看剧情时燃烧激情，亦在欣赏音乐时得到审美享受。 三、《影视音乐欣赏》课程的教学目的和方法 《影视音乐欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系以及音乐与影视不可分割的关系，从而使学生更喜欢音乐及影视艺术：学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美，评价美的素质：因此，《影视音乐欣赏》课程是一门培养学生综合素质的课程。 优秀的电影、电视主题歌和插曲，往往是画面的补充或深化，能更深地揭示影片的主题思想，刻划人物的内心情感，因而要结合影视的情节、人物性格来欣赏影视音乐。影视音乐大多具有地方色彩与时代特点，这也是欣赏时应当细细品味的。 在《影视音乐欣赏》的过程中，首先要选择优秀的具有代表性的中外影视作品，通过听、看、唱、创影片中的主题歌曲等方法，让学生了解多彩的荧屏世界以及影视音乐的多种存在方式，感受主题音乐在影视中的作用。还可以通过各种有趣的活动，培养学生对音乐的理解能力、创作力，及对音乐风格的把握能力。同时引导学生感受音乐和视觉影像相结合所产生的美感和魅力，进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的民族文化和民族自豪感。 例如在《影视音乐欣赏》的教学中，为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的，只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或《猫和老鼠》的动画片，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比、探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。 四、《影视音乐欣赏》课程的教学优势 (一)影视音乐审美的普遍性、通俗性与教育性 作为“声画合一”的艺术，影视艺术比起其他的艺术样式对受众有更加强烈的视觉冲击和听觉冲击，带给观众无法拒绝的视觉奇观和听觉享受。一方面，通过高科技的拍摄手法，使观众能更加容易的从影视艺术作品的画面和表现手法上获得愉悦享受。另一方面，影视艺术在听觉上也能给观众愉悦的审美享受。悠扬的音乐旋律，精彩的人物语言都能给人以娱乐享受。二十世纪八十年代末。从影视作品传播媒介逐渐普及开始，反映社会“转型”时期社会生活，宏扬时代精神的“主旋律”影视作品一直占据着重要的位置。这些作品在真实地反映社会生活的同时，以深刻的 内涵唤起观众深入地进行对社会现实问题和自身处境问题的思考，并予以启发，深受观众的好评。它们的主题音乐或优美抒情、婉转缠绵、意境悠远或粗犷浑厚、铿锵有力、朗朗上口：歌词委婉含蓄、或通俗明了而被观众广为传唱。究其原因就在于，这些作品与生俱来地具备了丰富深刻极具教育启发性的内涵，其主题音乐更是剧情内容的高度概括与升华，起到画龙点睛的作用，使人们心灵被感动，情感被调动，情绪被感染，使影视作品更加光彩夺目、熠熠生辉。大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。一曲《我的祖国》把人们带入战火纷飞的上甘岭：一曲《英雄赞歌》让人们永远记住英雄的王成《让我们荡起双浆》使人们想起祖国的花朵，《人说山西好风光》使人们记起了咱们村里的年轻人。因此，影视艺术中的教育性完全不依靠理性的说教，凭借媒介的强烈感染，观众的情感自觉的介入，在强烈的心灵震撼中达到审美的理解和领悟，从而与艺术作品的深刻宗旨和高尚内涵在精神上得到统一。许多优秀的影视音乐作品具有普遍性、通俗性大众传媒的基础，更能引导学生在了解作品的基础上激发兴趣，开阔视野，增加知识，进一步提高学生感受美、鉴赏美的能力。 由此看来，不管是影视艺术的创作者，还是作为欣赏者的观众，都不约而同地形成了一个共同的审美心理，无形之中把教育性看作为影视美的重要因素。 (二)为学生营造探索与创造的空间，培养全面发展的学生个性 在新世纪中，知识成为社会生活的重要内容，创新与创造成为日常工作的主要基调，把素质教育与创新能力的培养作为教育改革的重点，培养学生的探索、反思与创造能力显得尤为重要。网络是一个优秀的教育递送媒介，教育信息贮存媒介，在提供创新环境与创造性学习条件方面具有明显的优势。 在进行《影视音乐欣赏》课程中，通过网络提供的协作学习环境，学生首先可以就某一感兴趣的音乐或影片自主学习，并提出问题、寻找答案：其次，学生可在网上与同学、教师相互探讨，着手解决问题：最后，学生可以创造性地提出自己的创新观念、想法，为《影视音乐欣赏》课程增添有利的新资源。这样，学生能在学习过程中提高其协作能力、探索能力、创造能力，并使之具有面对新问题的勇气和自信，从而使个性得以全面的发展。 影视音乐是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是一门综合艺术，也是影视中的一个重要组成部分，通过《影视音乐欣赏》课程的开设可以使学生更加喜爱中外影视音乐，积累更多的音乐、文学、历史等知识，开阔艺术视野，提高感受美、鉴赏美的能力，进一步培养发现美、创造美的能力，让生活变得更加丰富和美好。 大学生综合素质论文:关于发挥影视育人功能以提高大学生综合素质的研究 [摘要]影视剧和影视明星以其独特的魅力对当代大学生发挥着越来越深刻的影响和作用，充分发挥他们的教育功能，可以促进大学生人生观、价值观等综合素质的提高。 [关键词]影视　大学生　教育 今天，电视和网络几乎成了人类接受知识和信息的主要媒介，对大学生来说，更是精神生活的重要依托。面对新形势，许多高校教育工作者开始注重利用发挥影视和网络传媒的作用来提升大学生的综合素质，如举办丰富多彩的电影节。但他们更多关注的是通过影视片本身来对学生进行启发教育，而对影视创作人员的关注很少，尤其是将优秀影视明星与影视作品结合起来。其实，让优秀影视明星、影视作品与大学生近距离接触，通过引导大学生对优秀影视明星与影视作品的正确认识，更加有利于提升大学生的综合素质。 一、影视是大学生不可或缺的精神食粮 有调查显示，20―35岁的青年是主要影视观众，在校与毕业的大学生又是其中主要部分，网上免费下载成为大学生最为普遍的观影方式，60.05％的大学生选择上网观看影视节目，96.8％的被调查者承认有喜欢的明星。优秀的影视明星和影视剧应该说可以对大学生产生积极作用。而事实上，仅有8.5％的被调查者重在喜欢明星良好的道德品质、积极向上的精神面貌，90％的大学生认为喜欢的理由是明星的才艺，可见。大学生对影视明星的认识缺乏深度。长此以往，是达不到教育作用的。若能够让影视明星与大学生面对面地互动，促进大学生对影视明星和影视剧的正确认识，对大学生的素质教育可以产生深远影响，毕竟优秀影视剧是优秀影视明星辛勤劳动的成果。 二、当代大学生更易陷入人生观、价值观的困惑之中，造成不良后果 当代大学生面临前所未有的发展机遇，但由于多为独生子女，对生活享受的关注大于生命本身，特别是属于“80后”的一代人，被认为是“速食一代”、“e时代”的群体，是非观念淡薄。价值观念不清，生命观模糊。易受压力影响，产生心理问题。据北京高校大学生心理素质研究课题组报告显示，有超过60％的大学生存在中度以上的心理问题：还有数据显示，由于人生观、价值观的困惑或偏移，大学生自杀案件越来越多：2002年全国大学生自杀案件是27起：2004年为68起；2005年为116起；2006年为130起。2006年的华南农业大学曾发生一周内就有4名学生自杀。2007年5月就有清华大学、中国农业大学、中国人民大学、武汉大学四所重点大学的大学生跳楼自杀：2008年上海工程技术大学一大四学生在英语考试结束后跳楼自杀；2009年2月14日、15日连续两日，广东工业大学连续出现两起学生跳楼死亡事件。除此，还有很多未经媒体披露的大学生问题事件。众多事件说明，随着社会各行各业竞争的日趋激烈，在校学生较高的自我期望值屡屡受到重创时，由于抗挫折能力不高，极易丧失自信，从而选择轻生作为解脱的方式。 大学生抵御不良影响的意志力还较弱。当代社会，所有文化似乎都成了快餐，任何经典都可以被戏说、歪曲、篡改和简化。面对金钱、美女、权力、名声等等太多的诱惑，现代人也变得越来越急功近利，一些人甚至不择手段惟利是图：一些非主流文化的负面影响及不同背景的西方文化、港台文化也对大学生产生的不可低估的影响。这些因素诱导大学生走上违法犯罪之路。近年，多次出现大学生对同学、恋人。甚至老师进行行凶的事件，校园内发生行骗、小偷小摸的事件就经常发生了。 顺应大学生的心理特征，通过发挥影视育人功能，来提高大学生综合素质，不失为有效的教育途径之一。武汉科技学院电信学院自2002年举办了影视博览节以来，顺应时展和创新的思路，结合现代大学生的兴趣爱好，以“走出去”、“引进来”和“名人效应”三大运行模式有效调动了学生参与校园文化活动的积极性，为同学们提供了展示自己特长和表演才能的平台。这种打破常规的校园活动，不仅营造了健康向上、宽松活跃的校园文化，而且使同学们变被动为主动，化疏远为亲密，学生综合素质不断提高。在2006年和2008年先后被湖北省大学生电影节授予活动组织先进单位，连续三年获得学校红旗分团委称号。学生良好的精神面貌和取得荣誉都与影视活动分不开。 三、挖掘影视剧和明星的闪光点，使其成为可用的教育资源，来提升大学生的综合素质 影视是创造感人的瞬间，影视是展现激情的艺术，优秀的影视作品具有较高的精神品位。优秀的影视作品所表现的主题，使人受到教育，引人思考，给人智慧，催人奋进。可以从精神上给人以深入骨髓的震撼，使人的身心，得到彻底的洗礼。影视作品有着强大的精神力量。如《美丽人生》通过小人物也能做到的事情来教育人们，它那独特的艺术创新和深厚的人文关怀，吸引人心和打动人心，使之成为世界电影史上获奖最多的电影之一：第七十一届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐奖：一九九八年戛纳电影节评委会大奖：一九九九年法国恺撒奖最佳外语片奖：一九九九年英国电影学院最佳外语片、最佳原创剧本奖，这些具有国际声誉的大奖接踵而至。通过优秀影视作品和明星可以对大学生进行爱国主义、集体主义、人性主义和生存能力的教育。它通过艺术形象的塑造和情节场景的设计。赞扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑，如电视剧《暖春》，这非常有利于培养和提高大学生的道德品质。树立健康、积极、向上的人格：同时，优秀的影视作品的诞生，离不开影视明星及剧作人员辛勤的付出。大学生不能只看到明星们光鲜亮丽的一面，无论哪种性质的工作要想成功，都不可能一帆风顺。 有些大学生认为自己高考不如意、学业遇阻，并沉溺于自惭形秽之中，其实大可不必。影视巨星巩俐、姜文和著名导演李安、贾樟柯等均高考多次，其中贾樟柯先后考了四次。最后还是以旁听生的身份开始了自己的电影梦……“人生不如意之事十有八九”。大发明家爱迪生说过：“失败也是我们需要的。它和成功对我们一样有价值。”因此，大学生要正视挫折，锻炼自己的耐挫力，乐观面对人生，只要自己敢于拼搏，依旧可以前程似锦。 充满幻想、眼高手低、浮躁、急功近利也是大学生的一个特点。影视明星敬业的工作态度，可以启发他们在就业的道路上更多一些踏实与刻苦，尤其在金融危机导致就业困难的形势下。体操明星李小双在武汉科技学院与大学生面对面时，其“不要小看一个月800元、1000元的工资，它将成为你未来的机会，同时也是你创造的过程”的观点使现场学生深受启发。国际巨星成龙从跑龙套到成为很多大学生的偶像，有评论说他成名的根源就是敬业拼命：艺坛常青树刘德华的勤奋在香港乃至华语娱乐圈都是有口皆碑的，成了“香港精神”的一个象征。周杰伦尽管患有僵直性脊椎炎，靠勤奋。成为当今人气天王。“天道酬勤”，是大学生必须谨记在心的。同时，这些优秀明星也是忠诚的爱国者，在2008年汶川大地震后，他们的行为深受国人敬佩，其爱国言行对大学生也有深刻影响。 武汉科技学院电信学院在影视博览节期间曾请来影片《太行山上》的国家一级导演沈东、《一地花香》剧组及感动中国人物刘芳艳与同学面对面交流、举办明星叶蓓歌友会。通过影视剧创作人员和明星亲自讲述创作的艰难过程，给大学生们带来了最为生动的品德教育、敬业精神教育、正确的人生观、价值观教育。电信学院自动化062班学生万森林接受媒体采访时说：“学校把这种励志教育实践活动，通过大家喜闻乐见的影迷见面会形式展开很受欢迎，大家在欣赏电影的同时，又能从身边的榜样身上学到值得自己学习的东西，很受鼓舞。” 改革开放的社会环境和偏重知识传授的教育体制使部分大学生缺乏人文关怀、价值关怀和意义关怀。对大学生进行生命意识教育、生活挫折教育、生存能力及生命价值教育，使其拥有坚强的意志、树立正确的人生观、价值观和世界观，任重道远。我们可以通过鉴赏优秀的影视作品、通过明星面对面，使学生了解这个世界，感受各种各样的情感，并从中获取多种多样的美与丑，真与假，善与恶的理性认知，去弊兴利，早日成为德才兼备的优秀人才。 大学生综合素质论文:少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用 我国各族人民以自己的辛勤劳动和斗争，在开拓疆土、发展经济、共同创造祖国历史的同时，也创造了光辉灿烂、绚丽多彩的文化艺术。民族音乐是人类音乐艺术的最伟大的成就之一，尤其是一些具有浓郁民问文化的歌曲，其曲调有高度的概括力，歌词朴实真挚，容易在聆听的瞬间就被感动，对青少年综合素质的培养具有重要意义。 一、少数民族音乐的特点 中国少数民族音乐不仅体裁多样，品种繁纷，而且由于民族信仰、语言文字、生活习俗、生活环境、人民性格等不同，使得各民族的音乐文化各具特色，呈现出个性化的、不可替代的风格特点。在千百年的发展过程中逐步形成了独具特色的民族音乐，包括中国民歌、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐、歌舞音乐等几大类别。如欢快、活泼、富有朝气的新疆民歌，高亢奔放、悠长辽阔的内蒙民歌，高亢激昂的信天游，悠扬动听的江南丝竹，浓郁西部风情的秦腔等。 二、少数民族音乐教育的发展现状 少数民族音乐教育是音乐教育有机的组成部分，在我们这样一个历史悠久多民族的国家里，民族音乐教育更具有重要的地位和意义。但事实上，我国少数民族音乐教育仍然处在边缘地位。就高等师范院校来说，大多数学校的相关教学对少数民族音乐重视不够。针对这种情况，在教学中，教师应促进声乐教学内容和方法的多样化，将民族声乐理论、教学法、文化内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲授。各级各类学校的音乐教育必须制定与之相应的民族音乐教学大纲，加强统一的民族音乐教材建设，并逐渐使之系统化、规范化、科学化。美学、乐种学、结构学、表演学等分支学科领域已构成自己固有的体系，要在根本上改变依托在异文化教育模式之上的中国音乐教育现状，就要高度重视中国民族音乐理论成果在高师各专业、各学科中向教材体系和学科体系的转化，从而根本上改变目前音乐教育的“单语化”、“外语化”为主的倾向。 三、少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用 21世纪是更加注重人才质量和素质的世纪，培养学生成为有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。开设民族特色课程，让学生在民族音乐的学习中深入了解民族音乐文化，开拓音乐视野，弘扬民族精神，提高综合素质。 一方面，少数民族音乐文化在陶冶大学生民族精神的同时，可以培养他们坚强的性格。在教学中让大学生了解包括少数民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分的少数民族音乐文化，了解少数民族在中国音乐历史发展中所做的卓著成就。这对于增强大学生的民族凝聚力、认同感，传承、弘扬少数民族音乐文化，都有着重要作用。同时，大学生在了解、学习少数民族音乐的过程中，可以感受少数民族的文化及其蕴藏在里面的坚强、进取的游牧民族精神。比如蒙古族的民族史诗《格萨尔》、《江格尔》，侗族的《大歌》，苗族的《盘古开天》等很多音乐都记录了少数民族从原始狩猎时期到草原游牧日寸期的生活，从政治、军事、宗教信仰到民风民俗、生活现状中所反映出的民族精神可以很好地激励大学生勇于开拓、勇于进取，锻炼刚毅顽强的性格。 另一方面，少数民族音乐在培养大学生审美体验的同时，可以引发出各种丰富的情感。少数民族的民俗音乐活动十分；_士观，如回族的花儿会、蒙族的敖包会、壮族的歌墟、侗族的坐妹、苗族的“四月八”等等。高校如果能够引导大学生利用业余时间，深入少数民族地区，参加各种盛大节日、庆典，在活动中可以很好地增强审美体验。另外，大学生正处于建构个人身份和社会身份的重要时期，音乐为他们提供了一个强大的文化符号体系，帮助他们在其中体验、探索和塑造自我身份。比如蒙古族长调民歌《辽阔的草原》用悠长舒缓的节奏，宽阔的曲调让人仿佛置身于蓝天、白云和牧场之间，让人充分感受蒙古族对天地、宇宙的感悟，培养崇尚自然、热爱生活的积极向上的精神。 四、如何有效开展少数民族音乐教育以提高学生素质 1、重视民族音乐的传承 中国各个民族按照自己的风俗文化、审美情趣，构成了各自的音乐体系。在教学中，教师应促进声乐教学内容和方法的多样化，将民族声乐理论、教学法、文化内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲授。高校的民族音乐教育应采取理论和实践整合化的教学模式，加强民族音乐的教学实践，培养学生一定的民族音乐演唱、演奏能力。我国声乐艺术与汉语的音韵学有着密切的关系，以民族特色的行腔、韵味为擅长，以“以字领腔”、“字正腔圆”、“以情带声”“声情并茂”、“神情兼备”等特点，构成了我国民族声乐教学体系的总体特征。我国的民族声乐在表演上有着悠久的传统准则。如民歌中音腔和方言的一体化及民族唱法的文化等。用苏州方言演唱《太湖美》，要比用普通话唱《太湖美》的韵味足得多。用昆山语言演唱昆曲，用北京方言唱《大碗茶》等，都自有其独到的韵味。 2、发挥艺术院校的带头作用 我们要切实改变以往的教育观念，利用民族地区高等院校的人才及生态优势，在这些艺术院校集中开设相关的少数民族本土音乐文化课程，培养相应的教育人才，然后帮带全国高等艺术、师范院校，以培养合格的面向基础教育的教育人才。在这方面贵州大学艺术学院带了个好头，该校是全国第一所完全系统地把少数民族的器乐、声乐形式作为专业院校的一个专业来办的高等艺术院校。另外，国家教育行政部门要采取积极措施，利用中央民族大学、中国音乐学院和中央音乐学院等高等学府的人才优势，面向全国指令性地开办短期师资培训班，培训的对象可以分为高等院校、中小学的相关教师等。 3、完善课程设置 我们要在师范院校多开设相关的少数民族音乐文化课程，如少数民族音乐历史与作品赏析：少数民族音乐采风等等。少数民族音乐的学习离不开田野工作，离不开对民族文化的学习，要进入活的民族文化之中去，去探索少数民族音乐的奥秘。高校应该有计划地安排师生们走出校门，深入到田野工作中主动接受各民族音乐文化的传承，结合大量的感性经验再进行系统化的学习是十分必要的。另外，高校也可以尝试把当地的歌者、乐师们请进大学的课堂，把他们的艺术纳入到学校的教学计划。 一个国家，一个民族的教育，不能脱离本土文化的根，音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化，只有这样才能使中华民族文化立于世界音乐文化之林。相信不久的将来，我们一定可以更好发挥少数民族音乐的教育作用，培养出更多适应21世纪所需要的高素质的人才。 (作者单位：湖南涉外经济学院音乐学部) 大学生综合素质论文:高校推广足球机器人比赛与大学生综合素质培养 摘 要：足球机器人比赛不仅是人工智能和智能控制领域的重要研究平台和交流平台，其对抗性和趣味性也使其成为培养大学生综合研究素质，丰富校园文化的良好平台。文章阐述了在高校进行足球机器人比赛活动对学生科研能力、团队精神、社会活动能力等多方面的促进作用。并结合一些具体的活动实践，对校园足球机器人比赛的开展和组织，以及如何与课堂教学相结合等多个议题进行了探讨，提出了在学校开展这项活动的一些建议和措施。 关键词：足球机器人比赛 综合素质 科研实践能力 一、引言 目前，高等教育界已经形成一个共识：为了适应社会、经济发展对工程教育的新要求，必须加大工程教育的改革力度，提高人才的综合素质、工程实践能力、创业意识、创新能力。中科院顾秉林院士也认为我国高等教育缺少重要的实践训练环节。这一方面是因为高等教育中专业和专业课程的划分越来越细，一些相关专业知识分布在多门课程中，学生在学习过程中无法综合运用；另一方面也是因为课堂教学注重书本知识的教学，特别是专业基础课的知识往往在叙述形式上偏向理论，工程实践背景不是很明显，导致学生在学习的时候无法与工程实践中的实例相互印证。这些都使得学生往往学过的课程很快就遗忘了，大学四年毕业时感到没有真正掌握有用的专业知识。 为培养面向未来经济建设所需要的具有扎实专业知识和良好实践能力的高等教育人才，必须想办法克服目前高校教育中课堂教学与实践相脱节的问题，努力为学生创造实践的机会，培养学生的创新能力、研究能力、团队协作能力、社会能力等未来人才所必需的综合素质。 高校是一个知识高度密集的场所，也是教学和科研的主阵地。把科研与素质教育相结合，将科研的内容和方法延伸到素质教育中，是高校进行素质教育最为切实可行，也最容易为学生所接受的方式。在我们从事人工智能和智能控制相关研究中发现，作为人工智能的研究平台，足球机器人比赛不仅受到科研人员的广泛关注，而且因其自身的趣味性和对抗性，也为很多大学生所喜闻乐见。因此我们尝试利用足球机器人比赛这种形式，培养学生的科研和实践能力，既是提高课堂教学和科研实践相结合的重要手段，也能丰富学生课余文化生活，有助于构建校园良好风气。 二、足球机器人比赛简介 简单的说，足球机器人比赛就是在一个指定大小的场地内，由多个机器人组成相互合作球队，按照接近于人类足球比赛的规则，与另一队智能机器人进行对抗性比赛，其中机器人具有像人一样的感知环境，和向环境学习的能力。机器人足球比赛被视为一个重要的人工智能研究的载体，其研究包括智能控制、机器感知、机器情感、专家系统、人工生命、神经元网络和遗传算法等等。 目前在世界范围内，机器人足球比赛主要包括两大赛事，一是由韩国科学院金钟涣教授于1995年发起成立的国际机器人足球联合会（FIRA）举办的微机器人世界杯足球赛（MIROSOT）；一是日本于1997年发起的世界杯机器人足球赛（RoboCup）。机器人足球比赛一经提出，便得到各国科研学术机构的重视，已经成为全球性的机器人竞技运动。2008年两大国际赛事分别在中国的青岛和苏州举行，吸引来自世界各国数千人参加，赛事规模和水平都创造了历史之最。 但是，仅仅把机器人足球赛局限在研究的对象上是不够的。正如金钟涣教授所说：青少年是我们的未来，如何让我们的青年朋友积极地参与我们的科研活动，是件很重要的事情。因此，设立足球机器人比赛的初衷不仅为了推动人工智能技术的发展，同时也与顺应现代高等教育发展，提高学生综合素质的目标相一致。 三、大学生开展足球机器人比赛活动的意义 作为高校学生综合素质教育的一种形式，开展足球机器人比赛的目的是为了提高学生的学习兴趣、拓展学生的视野、提高掌握的专业知识水平、增强独立研究的能力、改善学生的综合素质。 首先，作为课堂教学的重要补充，开展足球机器人比赛的活动可以起到提供理论联系实际的作用。 大学课堂专业教学信息量非常大，而且由于是对工程应用的抽象，其表现形式也往往难以理解，比如自控原理中的频域描述方式、人工神经网络的学习方式等。学生缺乏实践认知，无法将这些基础理论和实际应用对应起来。 足球机器人系统相对来说规模小，涉及的专业领域密集，而且足球机器人系统或其子系统在所涉及的领域都非常典型，比如机器人车体电机控制是一种典型的二阶系统控制，运动控制是典型的非完整系统控制，决策系统是典型的合作多智能体决策等等。因此，足球机器人的任何一个部分都可以作为一个具体的学习实例，非常有助于学生掌握课堂上所学的知识。 第二，足球机器人系统的设计和开发有助于提高学生的研究和创新能力。 现代高等教育中的能力教育包括专业能力、方法能力、社会能力和关键能力。其中方法能力的教育重在培养学生面对实际问题制定解决方案，创新性地研究解决方法，和实施的能力。 足球机器人系统具有鲜明的实践背景，其设计受到各种实际因素的影响，比如电路中耦合干扰、无线通讯中的电磁干扰，机器人运动机构打滑、仿真比赛的通讯时延等。这些问题往往超出了课堂所学的专业知识范围，或者是多种专业知识的综合。利用足球机器人比赛这一形式，可以让学生在实践中完成从课题分析到系统实现的全过程，使学生的科研创新能力得到很好的锻炼。 第三，足球机器人系统的设计过程也是对学生团队合作能力的培养过程。 足球机器人系统涵盖的领域很广，涉及电子、人工智能、软件编程等多个方面，往往需要多人协作完成。而且，足球机器人系统各组成部分联系紧密，几乎不可能孤立地完成某部分的开发。这意味着同一研究小组的成员必须通力合作，设计合理的分工层次、研究进度、协调机制等。这对提高学生团队意识，增强团队协调能力和社交能力具有重要意义。 最后，开展足球机器人比赛也对科研教学人员的素质起到促进作用，有助于科研教学水平的提高。 以兴趣小组形式参与活动的大学生可能在水平上无法达到从事足球机器人研究课题的老师或研究生的水平，但是学生在开发过程中提出的创新性方案和方法却能为科研所借鉴。而且有兴趣的学生可以在研究生阶段延续他们关于机器人的研究，这种研究的延续性无疑为人工智能和机器人学的研究提供了优秀的后续人才。 另一方面，当学生在足球机器人系统研发过程中所遇到的专业问题，无疑会与指导老师或任课老师讨论。这就要求老师必须具备广泛的知识储备，对提高高校电子信息相关学科教师的业务水平具有重要的意义。 四、推广足球机器人比赛的实践摸索 为了配合课堂教学，提高学生的科研和实践能力，我们在过去几年对校园足球机器人比赛活动做了大量的尝试。 最初的尝试是在二级学院一级的范围内进行足球机器人比赛，吸引学院内数十位本科同学参加。比赛由实验室提供场地和设备，并完成比赛的组织工作。比赛过程顺利，参赛学生感到收获很多。但是也发现一些问题，比如由实验室进行赛事组织，一方面人手不足，场地受限，另一方面，采用实体机器人比赛，机器人的损耗比较大。此外宣传的力度不够。 在之后的比赛中，我们将赛事组织和技术支持分开，由学生会负责比赛的组织、宣传和协调，由课题实验室提供技术支持。两方面配合，充分发挥学生的自主能力和实验室的技术优势。而且采用仿真比赛为主，实体机器人为辅的比赛方式，突出足球机器人比赛中智能决策的较量，也降低了培训的强度和难度，使更多的学生以更快地参与到这项活动中来。改进后的足球机器人比赛扩展到全校范围，吸引数百名学生参与，取得了非常好的效果。 之后，我们学院适时推出了各种智能机器人相关的活动，比如机器人仿真救援比赛、飞思卡尔自主小车比赛等等。并且依托多个实验室建立了机器人交流网站，在校园里形成了较为稳固的智能机器人交流机制和活动氛围，初步形成了校园文化中的智能机器人文化。 五、关于开展足球机器人比赛的思考 通过上述的活动，我们发现足球机器人比赛涵盖的形式很丰富，完全可以根据学生和学校的基本状况挑选不同的项目构成校园足球机器人比赛活动，而且在活动的组织上应该具有自身的特色。 首先，在活动的组织上，以学生为主体。在比赛的活动策划、组织、协调等各方面充分利用学校或学院学生会及学生团体的力量，提高他们参与的积极性。 其次，在比赛形式上，应该循序渐进，将仿真比赛和实物比赛结合起来，以仿真比赛为切入点，适时开展实体机器人比赛，并扩展到其他的比赛项目。 足球机器人比赛对技术和设备的要求是比较高的，需要大量的资金和技术投入，在校园大规模推广的足球机器人比赛中追求高技术含量是不现实的。由于足球机器人比赛中最关键的是机器人智能协作行为的开发，而且足球机器人比赛的仿真平台在拟真度和易用性方面都达到了比较高的水平，选择足球机器人仿真比赛平台是很不做的选择，其可观赏性几乎可以达到实体机器人比赛的水平。此外实体足球机器人的比赛，以及其他机器人比赛，如机器人仿真救援等，可以作为仿真比赛的补充。鼓励一部分水平比较好的学生组成兴趣小组，进行实体足球机器人系统的开发。 第三，在学生的组织形式上，为便于形成长期的机制和培养学生团队意识，参与比赛的学生应该以兴趣小组为主体。这样，一方面学生可以通过团队合作，提高开发的效率和水平；另一方面，成果比较好的小组可以延续下来，形成比较固定的兴趣小组，建立长期的兴趣小组研究机制，成为校园文化的一部分。 第四，作为兴趣活动的重要补充，校园足球机器人比赛互动应该与课堂教学有一定的互动，鼓励与机器人设计相关的课堂教学的老师了解足球机器人比赛，使学生能在兴趣的层次上更进一步，对专业理论知识有更深的认识和理解，提高学生学习掌握专业知识的能力。 六、结论 高等教育中的素质教育强调学生的综合素质，包括科研、实践、社会等等，以应对未来高层次人才的需求。为了充分利用高校在科研和实践方面的资源，提高学生的科研兴趣和实践能力、团队合作能力、综合专业水平、社会交往能力，我们尝试在校园推广足球机器人比赛项目。我们认为，由于足球机器人比赛固有的高科技平台性质，以及涵盖广泛的专业领域，只要合理的选择和利用它完全可以成为目前很多高校推广的一项集科研和大学生素质培养于一体的校园文化活动，对大学生综合素质的培养具有重要的意义。 作者简介：陈鑫，1977年6月出生，现为中南大学信息科学与工程学院讲师。 大学生综合素质论文:大学生综合素质测评分析 摘 要 本次大学生综合素质测评主要针对西南交通大学土木工程学院大三和大四的学生，主要目的是促使学生本人进行自我反思时能够实事求是，客观真实地面对自己。并且帮助学院更好地对学生进行分类的指导和教育，真正有效地推动高校素质教育和改进学生思想政治工作的引导作用，使高校培养的人才质量符合社会发展和时代的需要，全面提高大学生的综合素质。 关键词 大学生 综合素质 政治思想素质 1 学生综合测评目的 综合素质测评是对大学生的一种评价指标，本次学生综合素质测评主要针对西南交通大学土木工程学院大三和大四的学生，分为政治思想道德及集体荣誉、专业学习知识技能及科创能力、文体及卫生、公益活动及实践四个方面，每个类别根据情况给予一定的比例，在将学生在校的各种活动、学习或者各种竞赛给出一定的分数，根据所占的比例算出总分，然后根据总分决定学生优秀与否。 它真实记录了大学生一学年的表现，转变了以考试成绩为唯一标准评价学生的做法，为高校人才培养提供重要参考，同时也帮助学生更好的认识自我，发现不足，扬长补短，不断地自我完善，达到以评促改的效果，从而有利于毕业择业和自我发展。 对于学院管理方面，在综合素质测评的基础上，针对学生量化指标进行分析，可以更清晰地了解学生在德、智、体、美等方面的状态，按阶段和类别将学生进行划分和整理，可以有效地分析出在学生自我认识方面和成长阶段不足，帮助学院更好地对学生进行分类的指导和教育，通过这真实的信息能够更加密切地了解到每一个学生的思想和学习动态，可以更加有计划的帮助学生认识自己、提高自己。并可以根据学生本人的发展情况，做出及时的调整处理措施，真正意义上做到关注到每一个同学。 2 学生综合测评数据分析 本次土木学院学生综合测评涵盖了大三、大四的本科生，共869人，其中大三473人，大四396人，时间为2014-2015学年。学生综合测评结果如表1： 从表1可以看出：大三学生分布在60-70分数段的人数最多为209人，大四学生分布在71-80分数段的人数最多为186人，比较来看，大四学生对于自我综合测评方面的打分高于大三学生，而纵观其他阶段分数阶段，可以发现大四学生的测评分数普遍高于大三学生。这可能是由于大四同学在前一年参加的竞赛较多，奖项较多，因此分数较高。并且大四学生有部分学生已经保研及考研，有大部分学生已经签好了就业单位，对于毕业他们已经有了明确的方向，在评分方面占据优势。 由图1可以看出，大三年级60-70分数比例最高为44.19%，之后随着分数的提高，比例逐渐降低；大四年级71-80分数比例最高为46.97%，之后随着分数的提高，比例逐渐降低。大三和大四年级总体达标（高于60分）比率分别为94.72%和98.24%。 从大三和大四年级的测评分数分布图，对比图2的学生综合奖学金获奖比率来看，大三的特等、一等和二等奖学金比率之和为14.34%，约等于大三测评80分以上的比率之和14.38%；而大四的特等、一等和二等奖学金比率之和为18.26%，略小于大四测评80分以上的比率之和20.46%。这说明综合测评的结果与学生综合奖学金率有一定的相关性，也证明了成绩优秀的学生的综合素质能力普遍较高。 3 学生综合测评的类别分析 3.1 政治思想道德及集体荣誉 进一步分析学生综合测评的分数，从图3中可以看出，在学生政治思想道德及集体荣誉类别中，学生的得分普遍不高，大部分集中在10-14分阶段，大三和大四的比率分别是55.81%和60.47%。这说明大多数同学都能坚持基本的政治理论学习，但在获得集体荣誉方面成绩不突出，在追求上进积极入党方面，同学的得分不高。总的来说，学生的政治思想道德素质和集体荣誉感有待加强和提高。 3.2 专业知识及科创能力 从图4来看，学生的专业学习知识技能与科创能力这项得分不高，有78.22%的大三学生和74.49%的大四学生得分为10分以下，只有极少数的同学获得了20分以上，获得10-14分的学生比率，大三和大四分别为15.43%和16.41%。可以看出，学生的竞赛水平和科创能力一般，在和专利发明方面，多数同学没有得分，也说明同学们的专业知识水平有待提高，在学术成果整理、论文l表方面需要专业指导。部分同学可以意识到拓宽知识能力和就业力的重要性，在课余时间主动学习驾照或者参加专业培训及认证。 3.3 文体及卫生 从图5可以看出，大三和大四学生的得分率相差不大，从分布上来看，获得的人数最多的分数段是1-4分，大三和大四分别为78.44%和78.54%。这项不得分的比率，大三和大四分别为14.16%和14.65%。由于土木学院是工科院系，学生的文体素质不高，在文体竞赛中获奖的同学较少，尤其获得省级以上奖项的同学是少之又少，可见在学生课余生活方面，应当加强文体活动的开展，提高学生文体素质。 3.4 公益活动及实践 从图6可以看出，在公益活动和实践类别中，学生的得分率不高，从分布上来看，获得的人数最多的分数段是1-4分，大三和大四分别为52.22%和57.32%。这项不得分的比率，大三和大四分别为32.56%和32.58%，这部分同学没有在学校及学院的学生组织和社团组织中任职，也没有参加社会实践和青年志愿者活动。由此可见，调动这部分同学的积极性，创新实践活动方式，丰富学生课余生活，提高学生参与实践活动的积极性，是很有必要的。 4 结论与启示 总的来看，土木工程学院大三和大四学生综合测评的结果较好，总体达标（高于60分）比率分别为94.72%和98.24%。但也显现出一些问题： （1）学生的政治思想道德素质有待加强和提高。 （2）在科技竞赛方面，学生的竞赛水平与科创能力一般，专业知识水平有待提高，在学术成果整理、方面需要专业指导。 （3）由于专业学科特点，学生参加文体竞赛获奖的人数少，学生的文体素质较差，有待提高。 （4）学生在各项公益活动和实践中参与度不高，不得分的人数比率最高。 针对以上的问题，学院需要从以下几个方面着手，大力加强学生综合素质的提高： （1）加强学生的专业知识的提高，帮助学生提高动手能力，鼓励学生思考创新，在课堂内外锻炼学生的专业技能； （2）创造丰富的学生课外生活环境，发掘学生的内在潜力，开拓学生的课余爱好，提高学生文体素质，帮助学生全面成长成才； （3）鼓励学生参加对其成长有利的社团和公益活动，做好学生的思想教育“要成才，先成人”，提高学生做人的德行和做事的能力。

酒店室内设计与施工:浅析大连城堡豪华精选酒店室内设计 【摘 要】：现代酒店室内设计是一门综合性艺术，是酒店功能、文化、客户需求等方面的综合反映，更是酒店空间、形体、色彩、虚实关系、意境创造、环境等方面的综合协调结果。而随着社会经济的不断发展，人们的物质生活水平不断提高，在精神方面的需求也随之增加，艺术、文明、和谐等与精神相关的词语不断充斥着人们的生活世界，给人们的精神生活带来了不一样的感觉。因此对于酒店室内设计要从动线，经营管理，建筑设计，功能分区及绿色环保等方面进行考虑。本文就基于对大连城堡酒店室内设计要点进行分析，同时也探讨了其设计要素。 【关键词】:酒店 室内设计 要点、要素 酒店作为有着特殊经营规律和服务特点的企业,其室内功能布局不同于一般的办公楼或商业大厦,它要求从酒店经营的角度去进行室内功能布局与经营空间的合理规划设计。目的是使酒店既适应宾客需要,又符合经营管理的要求,并且能够发挥酒店各功能部门的作用,提高投资效益,满足现代人们的物质与精神生活的需求。 1.分析酒店室内设计的环境 随着社会现代化进程的不断推进，我国的酒店室内设计得到了较大的发展，从酒店的功能设计逐渐向文化设计方向发展，为酒店客户创造了全新的酒店室内环境。社会主义市场经济体系的不断建立和完善，客户就是上帝的观念也在不断深入人心，积极深入探讨客户的知识水平、文化背景、风俗习惯等特征，满足客户的功能性和文化性需求，是每一个酒店设计人员应该注重的话题。在现代化背景下，人们的受教育程度越来越高，文化素养、审美理念等也开始上升到一个更高水平的层面，对于产品的个性化需求也表现得越来越明显，这就给酒店室内设计人员提出了更高的要求。 2、大连城堡酒店室内设计的要点 2.1酒店的室内设计要考虑散客和团队客人不同的需求,除主入口外,还设有团队会议客人独立出入口和行李出入口。设计两个出入口,分别方便住店顾客和非住店顾客人的活动,使非住店客人的活动路线与住店客人的活动路线划分,相互之间没有大的影响。 2.2酒店室内设计要满足经营管理和发展需要,在初始规划酒店室内整体功能时就要适应社会人口、消费结构和地方特色。把握人与人、人与自然的融洽关系,构建设计酒店室内空间。一定程度上调整或修改空间的布局、功能、大小，满足顾客的各类要求。在确保健康、环保的前提下为酒店产品创造品牌。 2.3建筑室内设计是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的第二次创造。一个酒店不管规模大小都必须确保拥有娱乐、休闲、生活、工作所需的一系列空间：酒店大堂、全日餐、中餐、大堂吧、甜点房、大中小型宴会厅、会议室、商务中心、多功能厅、客房、酒吧、SPA等。高效空间的设计能提供更多的空间种类,更有趣的空间组合，更短的步行距离。 2.4酒店室内设计功能布局要合理,服务区域的划分区要合理。酒店种类繁多的区域既要划分明确,又要有机联系统一,使酒店的每一寸空间都派上用场。无论是规模大小,都能让顾客进去后不觉得拥挤.都很方便。 2.5酒店室内设计应提倡绿色环保和可持续发展,坚持吸收本地、本民族和民俗的母体文化，使酒店体现出一种独特的文化个性,从而确定每个酒店各自的形象。 2.酒店室内设计要素 2.1酒店大堂设计 大堂是酒店的中心,是客人对酒店第一印象的窗口,是酒店整体形象的体现,大堂的合理布局极为重要。大堂的面积应与整个酒店的客房总数成比例；风格应与酒店的定位及类型相吻合；流线要合理，避免客人流线与服务流线的交叉；重视大堂的灯光设计。 2.2酒店餐厅 餐厅的设计围绕经营而进行,以顾客为中心,还需考虑酒店的整体风格、餐饮的整体规划、投入和产出等相关问题。确定恰当的规划和比例,重视流线设计,重视灯光设计,营造文化氛围。中餐包房应设置备餐间和传菜口,便于服务员准备菜品、酒水、水果和餐具。豪华的包房还要设计专用的吧台和小厨房,供高档菜品的二次加工。房间灯光应集中在餐桌上的菜品,突出就餐的氛围,但不宜大量采用射灯,以免夏季室内温度过高。 2.3酒店客房 客房是酒店获取经营收入的主要来源,是客人入住后使用时间最长的,也是最具有私密性质的场所。客房设计以往常被忽略,客房布局设计中的人性化尤为重要。要有合适的面积指标,重视房间隔音效果,注重客人的隐私,强调床的尺寸与舒适感,把浴室作为提升客房品质的重要指标,灯光及弱电系统设计要作为客房设计工作的关键环节，精益求精。 2.4酒店室内色彩设计 色彩是大自然传递给我们的第一信息，它可以使我们在第一时间最最直观的感受物体或环境，室内的色彩也是如此。五颜六色进入人的眼帘，除能引起人们产生冷暖、明暗、大小等感觉之外，还能产生兴奋、紧张、轻松等心理效果，带给人们极大的视觉享受，同时更有助于调节人的情绪。阳光充足的酒店室内，色调适合设计偏冷的色调；反之则以偏暖些为宜。作为酒店室内的主要陈设品，应当顺应整个酒店室内色彩的基调，不仅要讲求其色调美，还要注重质感美给人以舒适之感，使人赏心悦目心情舒畅。由此可见色彩在酒店室内设计中非常重要。 2.5酒店室内绿化饰品设计 一个现代化的酒店室内设计将绿色植物引进室内已不是单纯的“装饰”,而是提高环境质量,满足人们心理需求的不可缺少的因素。酒店设计室内绘画和装饰虽能美化室内,但是缺少花草树木那种充满生机的力量,起不到绿化的供氧和湿润空气的作用。尤其在高度都市化的城区里,酒店设计室内布置绿化饰品可以给人幽静、宽松的感觉和无限美好的遐想。如在家具或沙发的转角和端头、窗台或窗柜周围,以及一些难利用的空间死角布置一些绿化饰品,可使这些空间景象一新。酒店设计绿化饰品在酒店室内空间处理上，可以起到内外空间的过渡与延伸、指示与指向、限定与分隔及对空间的硬质感进行柔化等作用,可以提高规格礼遇,表达各种情感,当宾客进入客房、餐厅时,看到桌上的鲜花和周围的绿化,会有一种亲切感 ,有一个很放松的心情。 2.6酒店室内家具、灯光设计酒店家 2.6.1在酒店室内设计中,家具设计无论从实用性的角度考虑,还是从艺术性的角度考虑,或者是从设计的方法上考虑,最终都要表现出层次感与角度感,要最大限度地与其室内环境设计交叉与融合,始终表现出统一与变化和整体上的和谐。 2.6.2在酒店室内设计中,灯光设计是其重要的组成部分之一。酒店室内合理的灯光布置可以渲染酒店的空间气氛,可以增强酒店空间层次、丰富空间内容,又可以强化和体现装饰风格。 3.结语: 随着时代的发展,越来越多的商务活动和旅游度假,使得酒店的作用愈显重要。酒店的类型越来越多,人们的要求越来越多元化。酒店早已不是以往外出人员中途落脚休息的旅馆。现代酒店室内设计具有很强的专业性和研究价值。从满足顾客的需要出发,这是酒店设计最基本的要求。这就要求设计师们在设计过程中,要根据顾客的需求,设计出功能合理、舒适便捷的酒店室内环境,以满足人们更高层次的生活质量要求。 酒店室内设计与施工:对于现代酒店室内设计的探究 摘 要：随着社会经济的不断发展，人们的物质生活水平不断提高，在精神方面的需求也随之增加，艺术、文明、和谐等与精神相关的词语不断充斥着人们的生活世界，给人们的精神生活带来了不一样的感觉。对于现代酒店来说，只有加强酒店室内设计，把握好空间、形体、色彩、虚实关系等的和谐统一，才能满足人们不断发展的精神需求。本文主要分析了现代酒店室内设计的几点感悟。 关键词：现代；酒店；室内设计 现代酒店室内设计是一门综合性艺术，是酒店功能、文化、客户需求等方面的综合反映，更是酒店空间、形体、色彩、虚实关系、意境创造、环境等方面的综合协调结果。成功的酒店室内设计成果，是设计师的自身专业知识与艺术修养的表现，也是室内设计师与建筑中的结构、设备等方面协调的结果。 一 分析现代酒店室内设计的环境 随着社会现代化进程的不断推进，我国的酒店室内设计得到了较大的发展，从酒店的功能设计逐渐向文化设计方向发展，为酒店客户创造了全新的酒店室内环境。社会主义市场经济体系的不断建立和完善，客户就是上帝的观念也在不断深入人心，积极深入探讨客户的知识水平、文化背景、风俗习惯等特征，满足客户的功能性和文化性需求，是每一个酒店设计人员应该注重的话题。在现代化背景下，人们的受教育程度越来越高，文化素养、审美理念等也开始上升到一个更高水平的层面，对于产品的个性化需求也表现得越来越明显，这就给酒店室内设计人员提出了更高的要求，如图1所示。 二 分析现代化酒店室内设计的理念 在现代化背景下，人们的精神需求和物质需求都呈现出较高的水平，且不同人们的需求层次和方面也各不相同，现代酒店室内设计的理念应该遵循“以人为本”和“强调个性化”两个原则。 首先，“以人为本”的设计理念主要表现为在进行酒店室内设计的时候，要站在人们的物质生活和精神生活的基础上，根据酒店的功能性质、所处环境和一般标准，充分运动现代设计技术手段和建筑美学的原理，设计出人们满意的酒店。 其次，“强调个性化”的设计理念主要表现在酒店设计出了一般酒店没有的个性化特征，满足了某一类人们或人们的某一方面的需求，即酒店注重个性化设计，提供了一种更为高级层次的生活质量，是人们对新事物、新领域、新环境的需求。从更具体的方面来说，酒店室内设计的个性化理念可以表现在酒店的主题定位和文化定位方面，定位酒店的主题也就定位了酒店的顾客特征，彰显了酒店的风格特色，而酒店的文化定位对于营造酒店的精神观念，彰显城市或地域文化具有重要作用，是以人为本的重要体现。 三 分析现代酒店室内设计的功能定位 1.现代酒店室内设计的功能定位要符合经营理念 酒店室内设计的整个过程中，功能定位是一个不可忽视的方面，只有定位好酒店设计的功能性特征，才能让酒店实现较大的功能性，从而从客观上满足顾客的需求。在酒店室内设计的前期，设计师要了解清楚酒店应该设计成什么类型的酒店，是满足哪一类顾客的哪一方面的需求，也就是要给酒店一个功能性的定位。具体说来，对酒店室内的功能性定位应该要定位以下几个方面：第一，酒店的类型、是否属于品牌经营。第二，酒店的星级，服务对象。第三，酒店的功能组成部分，功能发挥效果等。也就是对酒店的大堂、宴会厅、多功能厅、客方、餐饮场地、厨房、电梯、会议厅、公共领域、娱乐领域等功能组成部分的是否需要和需要大小，布局特点等进行定位。因为酒店的市场性很强，在进行酒店室内设计的时候不仅要注重建筑美学，还要考虑酒店各个功能部分的使用价值，设计之后的施工工艺与造价等因素，充分结合市场中的相关理论进行设计，以设计出经济适用、美观得体的酒店。 2.现代酒店室内设计的功能定位要尊重客户的需求 对于酒店室内设计的功能定位除了要考虑经营理念以外，还应该考虑客户的审美、功能等需求，只有充分将二者结合起来，才能在客观和主观上满足客户的需求，实现酒店的功能最大化。 在进行酒店室内设计的时候，设计人员应该对客户的需求进行深入研究，对于客户喜欢的酒店整体风格、特殊功能部分需求、需求大小等进行准确定位，以确定设计尽量满足客户的需求。例如，有一些客户喜欢健康的娱乐活动，酒店就可以在娱乐场所中设计健身设备，以促进客户的健身需求得到满足。例如，酒店的投资人或经营者想将酒店发展成为一个社交中心，那么在酒店室内设计的时候就要着重考虑到公共领域方面的问题。总之，客户的需求是酒店室内设计的功能性设计的最大目标，是不可缺少的设计考虑因素。 四 分析酒店室内设计的文化功能定位 随着多元化社会的发展，每一个国家和地域的文化都呈现出不一样的特征，这些文化特征对于人们具有较大的吸引力，对于人们的行为和生活方式具有较大的影响。现代酒店室内设计可以充分利用文化特征对于人们的吸引力作用，通过将酒店设计成为直接表达人们的审美取向手段，可以吸引更多的客户到酒店中来。因此，如何利用酒店的风格特色、材料肌理、色彩、光影、空间布局等表现当地的文化独特性，或表现较为新奇、遥远和异国情调的文化特征，都是酒店室内设计的重要成功因素。 1.风格形式在酒店室内设计中的表现 每一个建筑都得重新设计，每一个建筑内部也得个别设计，这不仅关乎着建筑本身的特点，也关乎着建筑代表的文化特征。对于现代酒店室内设计来说，室内设计风格也能体现出一定的文化特征，这对于吸引客户无疑是最有力的手段。风格不仅是一种表现形式，也是艺术、文化、社会发展等的深刻反映。从这个意义上来说，风格并不是形式，也不会停留在某一个地方。在现代酒店室内设计来说，可以通过装饰设计的风格来表现出独特的风格，也可以通过绘画、造型艺术、文学、音乐等来彰显出不一样的文化艺术。 2.材料肌理在酒店室内设计的表现 材料肌理好比人们的肌肤，是在视觉或触觉作用下表现出来的形式，酒店室内设计的材料肌理具有面积大的特征，对于彰显地域文化有着不可忽略的作用。酒店室内材料肌理的形态多种多样，可以具有独特的视觉效果，设计师运用材料肌理来表现酒店文化气质已经成为目前的一种较流行的方式。例如，在室内设计中，通过拓展材料肌理的应用范围和表现力度，可以极大地丰富现代酒店室内设计中的形象特征，让酒店室内空间形态和文化效果呈现出多姿多彩的特征。 3.色彩在酒店室内设计中的表现 酒店室内设计中，可以充分利用色彩的信息来构建出独特的酒店环境。色彩作为大自然传递给我们的第一手信息，在酒店中运用色彩，可以在第一时间吸引客户的注意力，构成最直观的环境感受效果。我们知道，色彩多样多样，而且会根据光线、温度等产生不同的效果。因此，在酒店室内设计中，充分利用色彩信息来传达文化氛围，再通过光线、温度等的变化等来表现出不一样的色彩效果图，这就给酒店文化特征蒙上了一层神秘的面纱，达到了酒店文化定位的效果。例如，利用绿色表现出清新淡雅的氛围，利用红色表现热情浓烈的氛围等都能产生良好的效果。 4. 光影在酒店室内设计中表现 光影对于氛围具有一定的渲染作用，也可以对环境起一定的烘托作用。人们的生活离不开光影，在光环境不断发展的今天，光影不仅能满足人们的生活，也带来了强大的艺术感染效果，彰显了人们对艺术和精神生活质量的不断追求。在酒店室内设计中，充分利用光影的表现效果，可以满足人们的视觉需要，满足酒店室内空间形成、变化、分离等各种形态需求，还可以在一定程度上干扰人们的视觉判断，因而对渲染氛围和建构文化具有重要意义。 此外，还可以合理设计酒店室内空间布局带来的效果，对酒店的文化特征起一定的促进作用。总之，现代酒店室内设计要综合遵循“以人为本”和“强调个性化特征”两个原则，在注重酒店室内设计功能性定位的同时，也要强调酒店室内设计中的文化性特征定位，以满足酒店客户不断发展的精神文明需求和物质文化需求。 酒店室内设计与施工:现代酒店室内设计 摘要：酒店作为有着特殊经营规律和服务特点的企业,其室内功能布局不同于一般的办公楼或商业大厦,它要求从酒店经营的角度去进行室内功能布局与经营空间的合理规划设计。目的是使酒店既适应宾客需要,又符合经营管理的要求,并且能够发挥酒店各功能部门的作用,提高投资效益,满足现代人们的物质与精神生活的需求。本文阐述了现代酒店室内设计。 关键词：现代酒店；室内；设计 1、酒店设计定义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。这一空间环境既具有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了历史底蕴、建筑风格、环境氛围等精神因素。 所谓的现代酒店，包括了商务酒店，星级酒店，度假酒店，主题酒店，连锁酒店等，无论哪种都由许多功能不同的设施项目组合而成，各个功能区域有各自特定的工作程序和要求。在标准上至少应具备下列基本条件： 1.1它是一座设备完善的众所周知且经政府核准的建筑。 1.2 它必须提供旅客的住宿与餐饮。 1.3他要由为旅客以及顾客提供娱乐的设施。 1.4还要提供住宿、餐饮、娱乐上的理想服务。 1.5 它是营利的，要求取得合理的利润。 2、现代酒店遇到最大的设计问题 酒店装修设计涉及到的材料、设备、和用品的数量、类型可想而知，数量的巨大，每一种都应有专业的知识来选择和处理，但实际上，我国一个酒店的设计，很多不是由专业酒店设计团队来完成，部分是设计为主跨行业发展而来的。其次酒店设计又多由一个设计单位负责，只由一位主任设计师负责设计，由于设计涉及专业过多，个人相关的专业知识无法满足设计上应有的需求，往往就造成了设计的漏洞百出，无法做到酒店需求的设计功能。再者由于很多投资方对设计的误解，导致很多中小型项目的酒店设计标准化流程没有规范，直接影响出图流程和项目的整体质量。功能规划相当于人的躯体，科学、合理的功能规划赋予酒店协调的肢体，运作起来行动自如，完美无缺。 3、现代酒店室内设计的经验分析 3.1关于酒店入口的通道设计 酒店室内设计要满足经营管理和发展需要，在初始规划酒店室内整体功能时就要适应酒店的室内设计要考虑人与人，人与空间的关系。一定程度上调整或修改空间的布局.功能、大小.满足顾客的各类要求。散客和团队客人不同的需求,除主入口外,还设有团队会议客人独立出入口和行李出入口，这点在度假酒店设计中尤为重要。设计两个出入口,分别方便住店顾客和非住店顾客人的活动,使非住店客人的活动路线与住店客人的活动路线划分,相互之间没有大的影响。 3.2关于卫生间的设计 我们将卫生间分成两个区：干区、湿区。四个功能：淋浴、浴缸、座便、洗手台（有的酒店的客房卫生间还增加了化妆台功能）。除了要求满足上述功能外，最重要是要方便使用，干区与湿区的分割要合理，卫生间内的流线设置顺畅。 在实际应用中，有些细节是需要设计师认真思考的： ①很多的酒店卫生间天花板选用防水石膏板，我建议使用铝板或其它表面防锈防水的金属材料；②进入卫生间的门下地面设一防水石材板，以免卫生间的水流入房间通道；③选用抽水力大的静音的马捅，淋浴的设施不要选用太复杂的，而要选用客人常用的和易于操作的设备，有的因为太复杂或太新奇，客人不会使用或使用不当而造伤害；④水龙头的水冲力不要太大，要选用轻柔出水、出水面较宽的水龙头，有时，水流太猛，会溅到客人的裤子上，而造成一时的不便和不悦；⑥镜子要防雾，并且镜面要大，因为卫生间一般较小，由于镜面反射的缘故，而使空间在视觉上和心理上显得宽敞。卫生间巧用镜子会起到意想不到的效果；⑦卫生间的地砖要防滑耐污。地砖与墙砖的收边外最后打上白色或别的颜色的防水胶，而让污物无处藏身； ⑧卫生间的电话要安放在马桶与洗手台之间，以免被淋浴的水冲到；卫生间的门及门套离地200左右的地方要做防水设计，可以设计为石材或砂钢饰面等；⑨镜前灯要有防眩光的装置，天花中间的筒灯最好选用有磨砂玻璃罩的。 3.3关于房间的室内设计 ① 客房的地毯要耐用防污甚至防火，尽可能不要用浅色或纯色的，现今，有很多的客房地面是复合木地板，既实用又卫生而且温馨舒适，是值得推广的材料；②衣柜的门不要发出开启或滑动的噪音，轨道要用铝质或钢质的。因为噪音往往来自于合页或滑轨的变形；③目前流行采用一开衣柜门，衣柜内的灯就亮的设计手法，其实这是危险的，衣柜内的灯最好有独立的控制开关，不然，会留下火灾或触电的隐患；④保险箱如在衣柜里不宜设计得太高，以客人完全下蹲能使用为宜，千万不要设计在弯腰的地方，不然客人会感到疲累；⑤穿衣镜最好不要设在门上，因为镜子会增加门的重量，而使门的开启不显得那么轻巧，时间长了，也会导致门的变形，穿衣镜最好设计在卫生间门边的墙上；⑥酒柜烧开水的插座不要离台面太近，起码要有50~60的距离，不然，插入插座时，由于插座的尾线是硬质的不能弯曲而不能使用；⑦床离卫生间的门起码不得小于200，因为服务员需要一定的操作空间；床头灯的选择要精心，既要防眩光，也要耐用；这点尤其在精品或小户型的特色酒店设计中比较重要，因为这种酒店客房的面积一般较小。 ⑧天花上的灯最好选用带磨砂玻璃罩的节能筒灯，如此，不会产生眩光。 3.4酒店室内设计功能布局要合理,服务区域的划分区要合理。 酒店种类繁多的区域既要划分明确,又要有机联系统一,使酒店的每一寸空间都派上用场。无论是酒店规模大小都必须确保拥有娱乐、休闲、生活、工作所需的一系列空间，高效空间的设计能为顾客提供更多的酒店服务，更有趣的空间组合，更好的酒店体验。 4 、酒店设计与文化 酒店设计，能使酒店体现出一种独特的文化个性，从而树立了各个酒店的形象。比如擅长北美风格酒店设计的国际顶尖酒店设计大师雷格GREGORY，专门打造完全地域文化的特色，崇尚环保，自然主题……在注重本土文化的同时，风格日趋现代、简约和时尚。建筑与室内设计走到今天有太多的风格和主义。世界酒店设计的潮流经过剧烈的震荡或超越后，再次迎得了新的平衡。酒店设计师也将新古典和欧陆风琐碎的装饰抛在一边。去繁从简，以清洁现代的手法隐含复杂精巧的结构，在简约明快干净的建筑空间里发展精美绝伦的家私、灯具和艺术陈设。要让酒店保持时尚，酒店设计师要独立创新和标新立异。这是一个长期而永不间断的工作。设计师要有新思想、新创意，这种对新技术和时尚的追求才会使酒店生命之树常青。 5、酒店室内设计趋势 科技+文化的设计理念，在酒店空间设计领域，将是未来发展趋势。即环保、绿色，可持续的具有民族和地域特色的设计，将是未来中国酒店设计发展的方向。在风格多样、百花争艳的同时将最终形成自己的新民族特色。酒店设计应高举环保、绿色和可持续发展的大旗，坚持吸收本地、本民族和民俗的母体文化。使酒店体现出一种独特的文化个性，从而确定每个酒店各自的形象。因此，酒店设计师要研究项目所在地“文化”，包括地域文化、民族文化、历史文脉，在最初方案设计中如能准确、合理地定位好酒店的文化内涵，酒店就具有了深厚的文化底蕴和无穷的魅力，从而带给客人的享受不仅仅是生理上，还情绪上的，并且是心灵上的，实现设计创造三重价值。 室内设计既是建筑设计的有机组成部分，同时又是对建筑空间进行第二次设计，它还是建筑设计在微观层次的深化与延伸。室内设计在空间中营造良好的人与人、人与空间、人与物、物与物之间的机能关系的同时，达到设计的心理及生理的平衡与满足。这些高的标准和要求，更需要我们培养更多国际一流的酒店设计专家，来服务于我们的生活，服务我们的社会需求。所以室内设计是人类生活中重要的设计活动之一。 酒店室内设计与施工:浅析波普艺术影响下的酒店空间室内设计 【摘要】以波普艺术为主要的切入点，从酒店的装饰、家具、色彩、图案等角度来解析波普艺术影响下的酒店空间设计，最后结合酒店空间将波普艺术更好的融入到此次的设计当中。 【关键词】酒店 波普艺术酒店 室内空间设计 第一章 波普艺术的理论认知以及在室内空间的表现 1.1波普艺术的风格及特点 1.1.1波普艺术的风格 波普艺术的萌芽起源于20世纪50年代初的英国，50年代中期以后的十年风行，在美国和英国发展起的新的艺术流派。波普艺术是流行艺术的简称，即为流行艺术通俗艺术。因为波普艺术的POP通常被视为“流行的、时髦的”这一单词的缩写。它代表着一种流行文化，是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。波普艺术就是这样，着迷于五彩斑斓的商业化和大众化，这决定了波普风格装饰图案、内容和风格上，具有商业化与大众化的文化特色。 1.1.2波普艺术的特点 波普艺术与众不同的特点在于其赤裸裸的强调通俗、商业、媒体等支离破碎的感觉，毫无掩饰，清清楚楚；波普艺术风格的设计都带有一种玩世不恭的态度，以高度娱乐、戏谑、玩笑的手法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普艺术的风格。这种艺术风格的设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调空间物体的装饰性，大胆使用了明亮、夸张、强烈对比的色彩，展表现出与功能主义完全不同的设计新概念。 1.2波普艺术在室内空间设计的表现 波普艺术在室内设计中会更多采用引入具象语汇、运用象形语言、引入商业元素、运用明艳的“原色调”的手法,在室内设计不乏很多体现出追求个性、时尚、放纵不羁、标新立异等不和谐、不统一的作品,以满足人们的猎奇消费的心理,对室内设计进行“个性化”打造。这类的空间设计不断涌现,波普艺术在室内设计当中会有更进一步的延伸、引用。 第二章 波普艺术在酒店设计中的应用 2.1 波普艺术装饰语言在酒店空间设计中的应用 波普艺术风格的装饰图案有几个特点：其一是注重强化图形的轮廓美，造型美。这种形式常常概括与加强轮廓线条，也十分注重轮廓的处理，这样强化的线条处理，跟随他的出席、浓淡、急缓的各种变化，出现了不同的视觉节奏。其二是平面化的艺术表现手法。这种手法摆脱了关于传统绘画关于透视和空间的理论的约束，把复杂饿空间简单化，让各种物体在平面中体现出来，采用归纳的简单的图形和色彩，用大块面平涂的方法来压缩空间，是得空间内的各个造型相互衬托。其三是色彩丰富的表现。这种表现手法把自然的色彩加以强化、变换和转换，常常带有一定的主观的意愿的表现，同时侧重于色彩纯度的表现，极其鲜艳夸张，其中色彩之间的跨度较大，对比也十分强烈，有强烈的视觉感召力和吸引力，以及丰富的表达内容。其四是一部分波普艺术的装饰图案中，吸收以往各种艺术风格的图案，有的直接在一些纯艺术作品提炼图案设计成表面装饰。其中一段时间复古风格的大量的装饰图案采用了新艺术运动的平面风格，其五就是调理与反复的装饰手法。这种手法是使得这些图案、色彩和构图，按照一定的规律化、条理化呈现以及重复的排列，给人们以整齐并且具有节奏的视觉美感。 结合以上几种手法和特点，有一些具体的表现：比如英国波普艺术包装设计，它具有装饰性的波普图案十分吸引人们的眼球并给管着十分强烈的视觉感受；其中波普艺术大家安迪.沃霍尔，他颠覆了传统的美学，采用了一些完全相同的形象或是不影响人们识别主要形象的些微改动，重复并且均匀的排列在画面中，玛丽莲.梦露去世后，他最先印制了她的头像画像，给人们留下了深刻的印象（图3-1）。其中设计运用了机械复制排列的方式、大胆明艳的装饰色彩、简单概括的轮廓线条，使得人像的五官更加亮丽性感，风趣并且自然。 第三章 波普艺术风格主题酒店设计分析 3.2 酒店设计方案理念与分析 3.2.1 酒店设计方案的理念 此次设计的是酒店空间，是以波普艺术为主题的主题酒店。方案总共七层，这次的设计进行了三层的布置。这次的设计一波普艺术为主要风格进行设计，改变了往日风格单调、陈旧的空间设计，在设计中强调了新奇与独特、并且大胆的采用了艳俗的元色调。从设计上来说波普艺术的风格并不是一种单纯的、一直想的风格，而是各种风格的混合。此次的酒店空间设计运用了一些波普艺术风格的设计元素。 （1）强烈的色彩冲撞:各个界面上强烈的色彩冲撞，已达到视觉上冲击，强调色块的搭配，平和与冲突，色彩的强烈碰撞与和谐。 （2）常见的条纹图案:条纹是最常用的波普元素，很多时候几乎让人忽视这种波普风格，虽然有时候只是简单和重复和单调的黑白灰，却能够演绎出永恒的味道。 （3）黑白复古圆点：黑白色圆点的波普图案是永远不会过时的，是经典中的经典。 （4）彩色圆点图案：彩色圆点在规则的图案与不成规则的轮廓中，寻找其特立独行的平衡，活泼的色彩也显示出一种天马行空的浪漫。 （5）明星人物头像：波普风格的人物头像是为了忘却的纪念，这种分割大部分被设计是用来纪念某些人，不过却是波普艺术的独特的标志。 （6）简洁的夸张效果：波普艺术的风格不是单一、一致的夸张，其中混搭和借鉴的风格也相映生辉，退去了繁复浮躁，简单夸张的图案，是人们更显得格外的实在和脚踏实地。 （7）几何图案与色彩冲撞：视觉几何波普艺术是以不规则的几何特性搭配了鲜艳明快的色彩，强调新奇与独特，追求大众化的通俗趣味。 （8）重复叠加，跳跃的色彩：时尚、设计，加上时代的演绎，再配上设计者的理解创造出了经典。 3.2.2 酒店设计方案分析 这次设计的主要空间有大堂、宴会厅、两个空间。 （1）大堂：大堂二层挑空，层高九米 ，地面采用黑色大理石铺装，进门左右手双方分别有一处休息区，座椅造型独特、运用波普纯色系；大堂正中央是运用纯色快组成的简单的造型座椅休息区；接待台后面的墙面采用多色彩的撞色竖条纹壁纸，大胆的运用了波普艺术中的严肃的色彩，同时配有波普风格的大型挂画以及造型独特的时钟；四周墙壁也运用蓝色的壁纸没配合多张波普风格的挂画；天花采用高低不一、大小不同的圆形造型，每块圆形造型配有抽象的足球吊灯，并且重复复制，每个吊灯大小不一，运用统一元素，大量挪用们同事整体颜色采用纯白色使得整个空间不至于凌乱。（图4-4） （2）宴会厅：宴会厅，是以中餐为主的宴会厅，餐桌人数为十人，座椅一改往日宴会厅单调、乏味的座椅，选用造型简单独特并且运用明亮的黄色，使得整个空间的桌椅较为突出，桌子相对简单与黄色的椅子相互衬托；同时在地面与柱子的处理上运用简单的圆点图案和复杂抽象的花纹地面来突出强烈的视觉效果；天花运用朴素的白色中和明亮的黄色以及地面复杂的图案的繁复相互衬托；墙面运用大面积的纯蓝色衬托黄色座椅，并简单的配有一些无框挂画，简单却又不失趣味。 第四章 结论 在这个提倡消费的社会里，波普艺术既丰富了城市的面貌，同时也贴近生活、走向大众，所以在这个人们的审美意识越来越趋向通俗化、商业化、个性化美学元素的社会中在主题酒店的空间设计中采用元色调以及明艳的色彩、运用具象的现成品、采用复制拼贴手法引入商业元素，在空间设计中体现出追求个性、时尚、放纵不羁、标新立异的新的设计作品，以满足人们对现今社会个性化的追求。

新农村规划论文:推进新农村建设规划的思考 规划是龙头，是推进社会主义新农村建设的“牛鼻子”，对规划的定位和作用要有明确的认识。在调查研究中发现，有些村庄布局不合理，特别是有的村建房屋间隔空间太窄，连消防车都开不进去，留下严重隐患，要推倒重建财力上实在承受不起。尽管这种现状是新农村建设以前形成的，但给我们的教训是非常深刻的。这也充分表明了新农村建设规划必须先行，以有效避免未规划先建设、边规划边建设、拆了建、建了拆现象的发生。为此，笔者就进一步搞好我市新农村建设规划引发以下思考： 一是规划要突出前瞻性。前瞻性、预见性是规划编制的生命。如果规划没有前瞻性，编制规划就失去了意义。在本世纪内新农村建设整体规划编制中，必须着眼长远，突出前瞻性，围绕发展搞规划。要充分考虑到××市大铜业、大物流、大旅游、大城市框架和今后工业化、城镇化、商贸、旅游发展的必然趋势和村镇布局的长远变化，在布局上应当以那些有发展前景，有利于农户聚居，有可能长久存在的村为重点，特别是乡镇、集镇、小城镇和中心村的建设，完善基础设施和服务功能。对今后要撤并的边远村庄和一些不可能成为居民集中点的地方，只对现有设施进行必要的维护，不宜再投入新的基础设施建设。 二是规划要注重特色性。新农村建设规划一定要突出因地制宜，分类指导。这是规划成功与否的关键。我市广大农村在区位、自然、历史、文化等方面存在着一定的差异，这就决定规划不能套用一个模式，不能搞千村一面，而要力求彰显个性，各具特色。农村规划要从村庄的地形地貌出发，依山顺水，不推山、不填塘，形成各具特色的自然村落、田园农庄、农村社区。同时要注意保护上清古镇、仙水岩龙虎山景区等地各种古迹和有价值的传统民居等文化遗产，做到新农村建设与古建筑保护同步规划、同步实施。新村建设项目尽量与古建筑保持协调统一，使“古迹为新村增色，新村为古迹添彩”，形成观光旅游新亮点，既增色，又生财。 三是规划要强化和谐性。新农村建设是通过农村的发展，提升农民的生活质量，充实农村的文化内涵，使之成为农民丰富活泼的生活空间和具有归属感的精神家园。因此，编制村庄规划必须充分征求当地农民意见，使规划编制的过程变成一个政府、专家和基层干部群众互动的过程，从而增强规划的科学性、可操作性和群众的认同感。 四是规划要体现实用性。就是说应注重配套搞规划，规划编制就是为了指导下一步的发展建设。因此，新农村建设规划必须把实用性摆在突出位置，量力而行。按照“一次规划、分步实施”的原则，对村镇基础设施和公共服务功能统筹考虑，使规划与村庄建设相结合，与调整教育、卫生、文化、体育、商业网点及电力、水利、交通、电信等配套设施相结合。对基础设施建设，先搞什么、后搞什么，在哪里搞什么，一定要衔接配套，避免先建后拆、边建边拆，浪费社会资源。 五是规划要明确产业性。应充分考虑村镇的区位条件和资源优势，明确产业定位，形成独具特色的产业村镇，发展规模经济，村镇规划新办工业企业应向工业园区集聚，以利整合资源，节约用地和处理排污，共享基础设施，优化资源配置，提高投资效益。镇规划要综合考虑集镇、城镇郊区、田畈农区、丘陵山区等不同区域、资源等因素，因地制宜，促进商贸服务业、特色工业、生态农业、林果业、休闲旅游业等特色经济的发展，形成一村一业、一村一品、一村一景的新格局。 六是规划要力求集约性。就是要注意保护耕地、集约用地，乡（镇）、村的规划，原则上都要安排在荒山荒坡，尽可能少占或不占耕地，确要占用耕地的，也要采取“占一补一”的办法，垦复耕地。按照“先规划后建房，没有规划不批建”的原则严格执行，要制定配套政策，完善操作措施，促使村民严格按照规划和设计进行建设，以增强规划执行的强制性。（作者单位：市委政研室） 新农村规划论文:社会主义新农村规划建设的探索 本文作者：李思银 农村规划建设是新农村建设工作的重要组成部分，关系着新农村建设政策的贯彻落实和新农村建设成果的效益后评。一个好的规划设计，应能够放眼全局，综合考虑当地的经济状况、自然条件、生产生活、风土人情和群众意愿等相关内容，做到利用有限的资源，创造出方案最优化、效益最大化和民众满意化的最高价值取向。但是在实际操作过程中如何收到如此效益呢？本文笔者就结合实际工作中了解的一些实际问题，与大家共同探讨关于新农村规划中的一些问题。 新农村规划，是一项复杂的系统工程，具有很强的地域性、专业性和表达民意性的工作。要使其符合社会主义新农村 “生产发展，生活宽裕，乡风文明，村容整洁，管理民主”的总要求，具有十分重要的意义。然而从目前新农村建设过程中存在的种种倾向来看，实在不容乐观，新农村规划是一项长期而又艰巨的任务，而不是简单的建筑规划图纸的移植或“亮壳”工程。它需要规划师通过对规划区域现场踏勘，基础资料的收集、整理和分析研究的基础上，综合确定该区域农村发展战略和建设控制引导两个层面。统筹安排规划建设用地，合理配置农村各项基础设施，处理好远景发展和近期建设的关系。做到量力而行，分步实施，尽量不加重农民负担，才有可能顺利推进具有中国特色的社会主义新农村建设。 1 新农村建设中的种种困惑 在当今这样一个工业、信息、科技快速发展，新农村建设不断推进的时代背景下，越来越多的农村已经陷入了“城市色彩农村化，农村个性模糊化，政绩驱动功利化，亮点频出空壳化”的困惑中，农村特色的消失，各种弊端的凸现，制约了新农村规划建设的健康发展。 1.1 移植城市特色，乡村个性全然遗失 在新农村规划建设中，盲目学习城市建筑设计是不可取的。农村建筑及布局与城市布局也存在有相似之处，但是对于使用功能分区、自然环境的和谐、生产生活的习惯、民风民俗的特点等等是不尽相同的。这些不同之处是众多农村个性和特点所决定的。如有的建筑物前后要有用于晾晒稻谷、茶叶之类的平整场地，是由使用分区和生产特点决定的；有的农村建筑物使用纸浆石灰墙面加民族特色的彩画（大理白族民居），它是继承发扬古朴建筑风格，体现和张扬个性的东西；猪厩、牛圈、鸡舍等是必不可少的设施；房屋周围的菜园也是农村生活的自给自足的重要角色；凡此种种都是农村生产特点和地方特色决定必要考虑的，绝不能一味的模仿城市建筑设计。那就使得新农村建筑规划断了胳膊少了腿——残缺不全，缺少了自己的乡土特色。 1.2 政绩驱动功利，乡村空壳亮点村频现 当今的世界是激励竞争的世界，只有“发展才是硬道理”，而一些地方政府却认为“发展政绩才是硬道理”，没有树立正确的政绩观。特别是党的十六届五中全会明确提出建设社会主义新农村的要求后，很多地方挖空心思打造新农村亮点，来铸就政绩，造成了中央、地方各级财政资金的浪费，却收不到良好效果。一是重投入，轻实效，创造空壳亮点。有的地方不注重对农村建设的规划设计和预算，着力打造亮点，高标准、重投入，甚至不惜以增加农民负担，牺牲农民利益为代价，目标只是为了得到上级领导的肯定。当然，上级领导满意，政绩也就树起来了。可是建成后的新村庄，因为不切实际，农民得不到实惠或得到的实惠不多，也就成为了供各级领导参观的空壳亮点村。二是重包装，少内涵，着力造就面子工程。有的地方惠及百姓的民心工程做得不多，面子工程做得不少。他们充分利用各类项目资金，在农村打造“容貌”工程，给农村房屋穿新衣；给道路入口树招牌；让农村名字谱神话…… 到最后，得到上级肯定的也不少，就是得不到农民朋友的认可。三是规划缺失，配套不全，脱离了群众的合理利益诉求与承受能力。水、电、通信线路、给排水、垃圾处理等是建设社会主义新农村，促进文明农村建设的基本保证。但由于农村基础薄弱，村距相隔远，导致配套设施的建设一直成为建筑规划的鸡勒。很多乡村居民已习惯了污水靠蒸发，垃圾靠风刮的生活，在原来居住分散，人口不集中的情况下固然不会有太大问题，但是规划成型成规模的居住区，则会造成很大的麻烦。当然这些方面也许广大官员是不一定考虑得到的，但作为新农村规划的专业人员是一定要考虑的。 综上所述，在建设特色社会主义新农村过程中，规划工作尤为重要，它是做好新农村建设的龙头，正如有业内人士所说：“规划是龙头，是先导”。一个项目规划关系到项目的成败和对未来发展方向、发展空间的控制与引导。因此，在建设特色社会主义新农村过程中的抓好规划十分重要。 2 未来新农村规划建设路子 新农村建筑规划，不是规划师在电脑桌旁就能设计完成的，而是需要规划设计师对特定区域的经济社会发展现状、民族民风情况、生产生活状况等等一系列的综合性指标做调查研究，再对该区域农村未来发展战略做出总体部署评价的基础上，来安排近期建设和未来远景部署。在新农村规划建设过程中，要让农民兄弟实实在在感受到新农村建设带来的好处，并对将来发展留有余地。也只有如此，才能为新农村建设呈现更多的看点、亮点和特点。当然，在实际建筑规划过程中，难免存在这样或那样的问题。不过只有发现问题，才能解决问题。笔者通过自身的调查与调研，提出几点仅供参考的意见。 2.1 重视新农村规划建设的地位和作用 就目前农村规划情况看，存在规划缺失或规划不到位，主要是因为农村规划体制机制不健全。作为新农村规划工作，除了要了解农村实际，做好调查研究之外，还应该直接参与实施规划“决策”过程和间接渗透“规划理念”。 2.1.1 健全新农村规划体制机制 1993年5月17日，国家为加强村庄、集镇的规划建设管理，改善村庄、集镇的生产、生活环境，促进农村经济和社会发展。经国务院第三次常务会议通过，以国务院第116号令了《村庄和集镇规划建设条例》；1996年7月17日，建设部颁布了《村镇建筑工匠从业资格管理办法》（建设部第54号令）。但是，在当前建设社会主义新农村的大背景下，好多地方也没有很好的落实政策法规，没有出台或虽然出台但没有很好落实相关政策措施，导致新农村规划体制机制的缺失。所以，目前进一步健全和完善新农村规划体制机制十分重要。 2.1.2 规划要参与“决策”和渗透“规划理念” 新农村规划是总体规划的一部分，笔者认为应该把新农村规划纳入总体规划的一个专项进行研究，使其进入法定框架，参与“决策”过程，让新农村规划最终体现到规划法律文本中，将会更有利于未来建设。新农村规划真正意义上是把对农村规划的研究成果渗透到规划理念中去。这样才能更好的把农村特质在创新中延续发展，把农村建设和经济发展向前推进。 以笔者之见，尽快出台和完善新农村规划编制相关管理办法，从法规体系上保障整个农村规划编制，明确法定地位和主体，对未来农村发展必定是一个很好的机制保障。 2.2 政府扮演好新农村建设各个时期角色 要切实抓好农村规划工作政府就首先要明确自己各个时期需要扮演的角色。在新农村建设初期政府一定要做好规划编制，实施建设过程中控制和引导要着力承担推动建设的作用，后期则要达到农民主动，全民参与的局面。 在新 农村建设初期，规划不切实际，中看不中用，是无法做好新农村规划工作的毒瘤。不少“规划师”、“策划师”游走各地，移植他人做法，为社会主义新农村建设“诊断把脉”实际就是一群仅仅会画图的骗子。他们蒙骗政府，坑害百姓，坐在电脑桌旁，为新农村建设亮点做规划。怎么可能切合实际，又怎么能完成历史赋予他们的神圣使命呢？笔者认为作为政府一定要有独到眼光，为农村扮演规划、控制、引导的角色。当然新农村建设只依靠政府是不够的，只有广大农村全民参与发展大计，才能形成合力推动发展。因此，当政府从初期的规划编制到实施建设、控制和引导成型以后，最终还是要让新农村建设回归到农民主导上来。到这个时期，农民已经是自觉形成了共识，政府也随之转换角色，必须从长远发展战略考虑，减少干预，保持农村规划的合理性和延续性，绝对不能搞换届换规划，一个领导一个思路，这是农村长远发展的必由之路。 2.3 尊重农村的自然和文脉，传承农村乡土命脉 农村空间和固有的建筑艺术是有生命的、鲜活的历史艺术的载体，它们能够传承下来就有存在的价值。城市讲风貌，农村也有农村的风貌，它是历史、自然、民族、文化、习俗和生产生活传承下来的农村乡土命脉，我们必须在尊重、保护的基础上进行创新。也只有在保护传承历史命脉，农村才有文化之根，也才有自身独特的内涵和魅力。因此在处理关系到农村乡土命脉问题上，绝对不能持对立态度。例如丽江的发展，是对纳西东巴文化、乡土特色、民族民间艺术的传承，才成为云南具有代表的民族文化窗口，他们甚至成为一种独有的“元素”。另外，著名的中国石寨子——银都的大理鹤庆的新华村，它以本身固有的特点，民族文化、银器首饰加工业等等为发展基石，在不断创新发展旅游等产业成为云南独特的新农村。 2.4 依据各自特点塑造自身文化 农村文化也是历史文化的一部分，对传承农村社会文明，体现农村社会特质起到了一个综合媒介的作用。由农民组成的农村社会必然具有自身的特性。正如城市社会特质一样，有人说在北京生活可以感触到北京人的大气与实在；到成都就可以了解四川三星堆文化和麻将、休闲文化；在丽江可以认识到丽江人的慢板与休闲。同样到有特点的农村如中国石寨子村，你就知道子在哪里透射着中国银器艺术和白族民间文化。而这种特有的个性必然是当地特色在现实社会生活中的反应，并且是一种可为外界感受的个性。 因此，可以表现农村特质的个性文化，必将成为今后新农村规划建设的一个趋势。因为它与城市特色移居农村和生搬硬套亮点做法更有价值和生命力。 2.5 保护与创新并举合理开发农村 不同的农村有不同自然环境，气候特质，人文脉络。但是任何一个年数已久的农村建筑模式，都有它自身的形成理由，其包含了先人的智慧和积累的经验，例如南方和一些山区的建筑，由于气候潮湿，很多房子窗户都开的比较小。因而进行新农村建筑规划。同样要考虑当地气候、风向、日照、地形地貌、水文特征等。另外很重要的一点要尽量避开自然灾害可能造成的影响。同时尽量利用原有河流、树林、绿色等地理特征，达到人与自然的和谐共处，相互依存，筑成环境优美的人居环境，如果在规划中没有充分考虑到自然因素和生态因素，该规划必然成为败笔。在充分考虑自认因素的影响和心态环境的和谐的同时，要特别注重乡村建筑规划和人文环境的有机融合。在规划乡村建筑时，把原有传统乡风民俗、古典建筑、碑、坊、亭等体现乡村历史文化的元素纳入到规划保护中。如果失去了传统的历史文化的沉积，建筑再漂亮也只能算一个个形状各异乃至如出一辙的火柴盒。建筑规划则成了简单的住房设计。这些导致新农村乡村建筑规划在内涵上成为简单的村镇建造，新村只是改造面貌的村庄。因此，我们对待农村建设规划问题上，一定要保护与创新并行，适度合理地开发。 2.6 采取有效措施，推动群众广泛参与 要推动群众对新农村规划建设的有效参与，首先还得从依法依规运行，规范程序操作入手，然后在加以管理运作机构机构和人员的保障。做到有专门机构和必要人员对广大农村群众进行政策宣传，知识普及，行为规范，规划引导，建设监督等各个层面开展工作，最终达到新农村规划建设和管理工作，政府指导，专家把脉，农民自主的格局。 2.6.1 依法推动农村规划建设工作 农村规划建设与城市规划建设一样具有自身的法律法规和规范性文件的约束。但是，由于前几年中央和地方各级对农村建设投入的力度相对较小，许多地方对农村规划不重视，导致新农村建设过程中规划的严重缺位。而近年来，随着资金的大量投入，为保证资金的有效投入，避免不必要的重复投资和浪费。农村规划编制与修编越来越必要，而在编制或修编过程中必须严格按照《村庄集镇规划建设条例》和其他相关法律法规，认真落实程序，规范操作。规划一经批准，严格执行，不以个别领导意志而改变，才能更好的推进新农村全面建设。 2.6.2 完善机构，健全机制有序推进农村规划建设工作 由于受经济发展的影响，我国长期对农村建设投入资金存在不足的现象，但是近年来，随着经济发展，中央地方各级对农村建设投入已迅速增长。而随之带来的问题是资金项目分散在各系统，具体到乡镇没有专门机构和人员，使资金和项目运行管理难度加大，发挥效果不明显。 为此，笔者建议在县乡两级设立一个执行农村规划建设管理职能的单位，并配置相关专业管理人员，对新农村各类项目的规划建设实施监督管理。从而使资金有计划按要求使用，发挥更好的项目效应。 2.6.3 加强对群众的科普、法制宣传，推动规划建设和管理工作 目前，新农村规划建设除在法制上完善规划程序、规划公示、规划听证和规划监督等方面让群众参与外，还应该对群众进行科普、法制和规划建设与管理等方面引导群众参与到社会主义新农村规划建设中来。 开展普及科普、法制知识活动，是有效推动群众参与的前提条件之一，要让群众知道什么是规划，规划具有哪些法律效率，作为群众一员如何遵守执行规划建设，如何参与建设等问题。其次，对于规划建设过程中，该如何发挥监督管理作用。当然对于开展科普、法制活动，促进新农村规划建设的方式很多，笔者认为，编制新农村规划建设和法律法规书刊、举办培训班就是一种形式，正如大理编制的《大理白族自治州农村房屋建设实用图集》、丽江编制的《丽江古城传统民居保护维修手册》等可以引导群众的好书刊，可以批量发送到农村，给群众作为指导或参考很有现实意义。 新农村规划论文:浅谈新农村建设与村庄规划 论文关键词：社会主义新农村建设；村庄规划；城乡一体化；可持续发展 论文摘要：实现新农村建设目标，必须搞好村庄规划。本文对制定村庄规划的必要性、注意的问题以及规划后的实施总结进行了论述。 近几年新农村建设受到广泛的关注，党的十六届三中全会提出的统筹城乡发展，完善社会主义市场经济体制；党的十六届五中全会提出的建设社会主义新农村等重大战略，就是从社会主义现代化建设的全局出发，统筹城乡区域发展，推进社会主义新农村建设。实现新农村建设目标，必须强调搞好规划，尤其是关系到广大农民家家户户的村庄规划。可以说，制定合法、合理和贯彻可持续发展原则的村庄规划是建设社会主义新农村的关键环节。2008年1月1日，从我国国情和各地实际出发颁布实施了《城乡规划法》，更进一步为建设社会主义新农村建设提供了规划依据。 1制定村庄规划的必要性 城乡一体化的要求。随着经济社会的发展和城镇化进程的加快，城乡之间的联系日益交融，互为影响。但原有的规划管理制度是建立在城乡二元结构基础上，就乡村论乡村，由于缺乏合理的规划引导，出现盲目建设、无序建设的现象，造成了土地资源、社会资源的浪费。这种规划制定与实施模式已经不适应城乡统筹的需要，影响了城乡协调健康发展。为了落实城乡统筹发展的要求和建设社会主义新农村的需要，必须做到规划先行、全盘考虑、统筹协调，避免盲目建设。从城乡一体化的角度及建设社会主义新农村的基础上重新研究制定规划，根本上改变农村建设中存在的没有规划、无序建设和土地资源浪费的现象。 乡村规划制定和实施的管理制度化要求。乡村规划制定和实施的管理相对滞后，乡村规划的制定和实施过程缺乏充分的社会参与和专家论证，对行政权力缺乏必要的制约，一些乡规划、村庄规划盲目模仿城市规划。由于没有体现农村特点，难以满足农民生产和生活的需要，无法真正实施,造成一些地方政府、村委更是随意变更规划、甚至无视规划进行建设。另外农村的建设量大，村庄规划管理力量薄弱，导致村庄建设散乱，管理手段不足，难以应对日益增加的农民住宅、公益设施和乡镇企业等建设的要求。 全面建设小康社会的要求。近年来，随着各地加快社会主义新农村建设，贯彻落实党中央、国务院提出的一系列解决“三农”问题的政策措施，农民收入实现了较快增长，农民的生活方式发生了变化。但与实现全面建设小康社会的目标相比，农村各项事业的发展还存在着较大差距，农民的生活质量不高，乡村各项设施建设依然落后。改变现状最急需的就是制定村庄规划。 缩小城乡差距的要求。解决我国城市问题的关键在农村，只有逐步缩小城乡差距，建设起让城里人向往的社会主义新农村，让农民过上令城里人羡慕、让乡下人自豪的健康生活，中国的问题才能从根本上得到解决。这其中的关键在于缩小城乡差距的方式，即不是把农村城市化，而是切合农村实际将农村规划好，建设好，使农村生活现代化，农民过上幸福的日子。 2注意的问题 要坚持因地制宜、切实可行的原则，制定和实施村庄的情况与城市和镇有较大不同，目前我国多数的村庄还没有制定规划，要求所有的村庄，特别是中西部地区的村庄都要编制乡村规划，按照规划进行建设，目前还难以做到。如果作出统一的法律规定，难免流于形式，因此对村庄规划应根据当地农村经济社会发展水平，按照因地制宜、切实可行的原则，确定应当制定乡规划、村庄规划的区域。 制定村庄规划，要充分考虑农民的生产方式、生活方式和居住方式对规划的要求。制定和实施村庄规划，应当以服务农业、农村和农民为基本目标，坚持循序渐进、统筹兼顾、协调发展的基本原则。加快农业产业化发展，加强农村基础设施，生产生活服务设施建设以及公益事业建设与管理，从农村实际出发，尊重农民意愿，科学引导，体现地方和农村特色。合理确定乡和农村的发展目标，集约利用资源，保护生态环境，促进城乡可持续发展。 村庄规划采用公示及公众参与制度。为了保证规划的可操作性，规划编制人员在进行现状调查、取得相关基础资料后，采取座谈、走访等多种方式，征求村民的意见。村庄规划要进行多方案比较并向村民公示。村庄规划成果完成后，必须要经村民会议或者村民代表会议讨论同意后，方可由相关部门审批。 农村规划水平有待于进一步提高。农村规划水平的低下，实际上反映了相关规划人才的缺乏。由于长期以来农村教育水平存在落差，缺乏规划专业人才。社会上从事规划的单位和专业人士为数不少，但是长期以来他们的目光所关注的焦点不在农村，他们当中许多人所掌握的知识技能，也与社会主义新农村规划的需要存在差距。为了提高新农村的规划能力，一方面应该安排组织农村干部进行关于规划以及规划实施的专业知识培训，开阔视野，提高他们的知识水平；另一方面，有关部门应该考虑组建针对农村、面向农民、从事农村规划的企业或机构，同时鼓励社会企业参与竞争，纳入规范管理，实行资格认证，更好地为社会服务，为农民服务。我们的专业机构和专业规划人才，要发挥自己的专业所长，支持社会主义新农村的规划和建设。另外近几年出现的“大学生进村任职”现象也可以充分利用，让有知识，有能力的人真正发挥其所长。如此，则全社会解决农村问题的宏观成本必定有所降低，而对新农村的建设质量和文化品位必有改善与增强。 必须按照统筹城乡发展的要求，统一规划。有些村庄由于缺少城乡统筹协调，例如未考虑附近污水对井水的污染；未考虑镇区道路和镇排污管道比村子居住区的地基高许多的因素，致使镇附近的村庄无法建设与之相连的排污管道；未考虑村与乡之间的关联，为村向乡聚集提供条件等等。乡村规划建设应切实按照统筹城乡发展的要求，统一规划，加强农业和农村基础设施建设，这是推进社会主义新农村建设的重大举措，具有重要的现实意义和深远影响。 资金问题的解决。在目前阶段，应考虑以政府为主导，选择试点，以政府采购的方式，由政府出资，聘请规划机构和有关专家以及有相应能力的非营利组织深入农村，为基层服务，落实、完成新农村的新规划，参与新农村的建设过程。从某种意义上说，这也是政府为农民谋求长远利益、建设城乡和谐小康社会的具体行动 3村庄规划后的实施总结。 切实加强乡村规划，使村庄的建设和管理符合社会主义新农村的要求，是改善村民生活环境、促进村庄建设、落实科学发展观的重要内容，对促进农村精神文明建设，培育新型农民，综合提升农村可持续发展实力有重要意义。村庄规划实施总结重点在于了解规划的科学性、适用性以及可操作性。实施总结的主要内容包括：村庄规划的编制完成情况；村庄依据规划进行建设的情况；规划实施过程中与土地利用、国民经济和社会发展相衔接的情况；规划实施中的主要问题等。农民是村庄的建设者、居住者和使用者，也是规划最直接的利益相关方，规划实施的好与坏，农民最有发言权。因此，农民意见的征求是规划实施总结工作中最重要的部分，有关政府部门在进行规划实施总结时，要采取多种方式认真听取农民意见。村庄规划的实施总结可以根据实际情况定期进行，以便及时反馈规划实施中的问题，及时调整和优化规划，提高规划实施管理效能。 有了科学、合理的村庄规划，并在这一规划指导下，统筹来自各级政府部门的公共资金，便可解决当前农村建设中出现的问题，更好地建设21世纪有中国特色、可持续发展的社会主义新农村。 新农村规划论文:浅谈新农村建设与村庄规划 论文关键词：社会主义新农村建设；村庄规划；城乡一体化；可持续发展 论文摘要：实现新农村建设目标，必须搞好村庄规划。本文对制定村庄规划的必要性、注意的问题以及规划后的实施总结进行了论述。 近几年新农村建设受到广泛的关注，党的十六届三中全会提出的统筹城乡发展，完善社会主义市场经济体制；党的十六届五中全会提出的建设社会主义新农村等重大战略，就是从社会主义现代化建设的全局出发，统筹城乡区域发展，推进社会主义新农村建设。实现新农村建设目标，必须强调搞好规划，尤其是关系到广大农民家家户户的村庄规划。可以说，制定合法、合理和贯彻可持续发展原则的村庄规划是建设社会主义新农村的关键环节。2008年1月1日，从我国国情和各地实际出发颁布实施了《城乡规划法》，更进一步为建设社会主义新农村建设提供了规划依据。 1制定村庄规划的必要性 城乡一体化的要求。随着经济社会的发展和城镇化进程的加快，城乡之间的联系日益交融，互为影响。但原有的规划管理制度是建立在城乡二元结构基础上，就乡村论乡村，由于缺乏合理的规划引导，出现盲目建设、无序建设的现象，造成了土地资源、社会资源的浪费。这种规划制定与实施模式已经不适应城乡统筹的需要，影响了城乡协调健康发展。为了落实城乡统筹发展的要求和建设社会主义新农村的需要，必须做到规划先行、全盘考虑、统筹协调，避免盲目建设。从城乡一体化的角度及建设社会主义新农村的基础上重新研究制定规划，根本上改变农村建设中存在的没有规划、无序建设和土地资源浪费的现象。 乡村规划制定和实施的管理制度化要求。乡村规划制定和实施的管理相对滞后，乡村规划的制定和实施过程缺乏充分的社会参与和专家论证，对行政权力缺乏必要的制约，一些乡规划、村庄规划盲目模仿城市规划。由于没有体现农村特点，难以满足农民生产和生活的需要，无法真正实施,造成一些地方政府、村委更是随意变更规划、甚至无视规划进行建设。另外农村的建设量大，村庄规划管理力量薄弱，导致村庄建设散乱，管理手段不足，难以应对日益增加的农民住宅、公益设施和乡镇企业等建设的要求。 全面建设小康社会的要求。近年来，随着各地加快社会主义新农村建设，贯彻落实党中央、国务院提出的一系列解决“三农”问题的政策措施，农民收入实现了较快增长，农民的生活方式发生了变化。但与实现全面建设小康社会的目标相比，农村各项事业的发展还存在着较大差距，农民的生活质量不高，乡村各项设施建设依然落后。改变现状最急需的就是制定村庄规划。 缩小城乡差距的要求。解决我国城市问题的关键在农村，只有逐步缩小城乡差距，建设起让城里人向往的社会主义新农村，让农民过上令城里人羡慕、让乡下人自豪的健康生活，中国的问题才能从根本上得到解决。这其中的关键在于缩小城乡差距的方式，即不是把农村城市化，而是切合农村实际将农村规划好，建设好，使农村生活现代化，农民过上幸福的日子。 2注意的问题 要坚持因地制宜、切实可行的原则，制定和实施村庄的情况与城市和镇有较大不同，目前我国多数的村庄还没有制定规划，要求所有的村庄，特别是中西部地区的村庄都要编制乡村规划，按照规划进行建设，目前还难以做到。如果作出统一的法律规定，难免流于形式，因此对村庄规划应根据当地农村经济社会发展水平，按照因地制宜、切实可行的原则，确定应当制定乡规划、村庄规划的区域。 制定村庄规划，要充分考虑农民的生产方式、生活方式和居住方式对规划的要求。制定和实施村庄规划，应当以服务农业、农村和农民为基本目标，坚持循序渐进、统筹兼顾、协调发展的基本原则。加快农业产业化发展，加强农村基础设施，生产生活服务设施建设以及公益事业建设与管理，从农村实际出发，尊重农民意愿，科学引导，体现地方和农村特色。合理确定乡和农村的发展目标，集约利用资源，保护生态环境，促进城乡可持续发展。 村庄规划采用公示及公众参与制度。为了保证规划的可操作性，规划编制人员在进行现状调查、取得相关基础资料后，采取座谈、走访等多种方式，征求村民的意见。村庄规划要进行多方案比较并向村民公示。村庄规划成果完成后，必须要经村民会议或者村民代表会议讨论同意后，方可由相关部门审批。 农村规划水平有待于进一步提高。农村规划水平的低下，实际上反映了相关规划人才的缺乏。由于长期以来农村教育水平存在落差，缺乏规划专业人才。社会上从事规划的单位和专业人士为数不少，但是长期以来他们的目光所关注的焦点不在农村，他们当中许多人所掌握的知识技能，也与社会主义新农村规划的需要存在差距。为了提高新农村的规划能力，一方面应该安排组织农村干部进行关于规划以及规划实施的专业知识培训，开阔视野，提高他们的知识水平；另一方面，有关部门应该考虑组建针对农村、面向农民、从事农村规划的企业或机构，同时鼓励社会企业参与竞争，纳入规范管理，实行资格认证，更好地为社会服务，为农民服务。我们的专业机构和专业规划人才，要发挥自己的专业所长，支持社会主义新农村的规划和建设。另外近几年出现的“大学生进村任职”现象也可以充分利用，让有知识，有能力的人真正发挥其所长。如此，则全社会解决农村问题的宏观成本必定有所降低，而对新农村的建设质量和文化品位必有改善与增强。 必须按照统筹城乡发展的要求，统一规划。有些村庄由于缺少城乡统筹协调，例如未考虑附近污水对井水的污染；未考虑镇区道路和镇排污管道比村子居住区的地基高许多的因素，致使镇附近的村庄无法建设与之相连的排污管道；未考虑村与乡之间的关联，为村向乡聚集提供条件等等。乡村规划建设应切实按照统筹城乡发展的要求，统一规划，加强农业和农村基础设施建设，这是推进社会主义新农村建设的重大举措，具有重要的现实意义和深远影响。 资金问题的解决。在目前阶段，应考虑以政府为主导，选择试点，以政府采购的方式，由政府出资，聘请规划机构和有关专家以及有相应能力的非营利组织深入农村，为基层服务，落实、完成新农村的新规划，参与新农村的建设过程。从某种意义上说，这也是政府为农民谋求长远利益、建设城乡和谐小康社会的具体行动 3村庄规划后的实施总结。 切实加强乡村规划，使村庄的建设和管理符合社会主义新农村的要求，是改善村民生活环境、促进村庄建设、落实科学发展观的重要内容，对促进农村精神文明建设，培育新型农民，综合提升农村可持续发展实力有重要意义。村庄规划实施总结重点在于了解规划的科学性、适用性以及可操作性。实施总结的主要内容包括：村庄规划的编制完成情况；村庄依据规划进行建设的情况；规划实施过程中与土地利用、国民经济和社会发展相衔接的情况；规划实施中的主要问题等。农民是村庄的建设者、居住者和使用者，也是规划最直接的利益相关方，规划实施的好与坏，农民最有发言权。因此，农民意见的征求是规划实施总结工作中最重要的部分，有关政府部门在进行规划实施总结时，要采取多种方式认真听取农民意见。村庄规划的实施总结可以根据实际情况定期进行，以便及时反馈规划实施中的问题，及时调整和优化规划，提高规划实施管理效能。 有了科学、合理的村庄规划，并在这一规划指导下，统筹来自各级政府部门的公共资金，便可解决当前农村建设中出现的问题，更好地建设21世纪有中国特色、可持续发展的社会主义新农村。 新农村规划论文:村委新农村建设规划 一、生产发展 1、经济发展思路 牢固树立“发展才是硬道理”、“围绕经济抓创建，抓好创建促发展”的指导思想，围绕企业搞服务，坚持以经济建设为中心，立足本村区位优势，大力发展围城经济。掌握投资各项目的引进，结合村产业结构调整的步伐及新一轮环境经济的高质量需要，选好项目，抓好村现有土地的开发，按集约化开发的要求，做好土地的规划，实现土地的最有效利用，以良好的投资环境营造招商引资的良好态势。 2、今后三年来经济发展的措施、规划目标 （1）全力搞好工业园区建设。制定优惠政策，吸引四方资金进）入园区。全力抓好重点工业建设项目和工业集群的发展。花大资本，下大力气，千方百计招商引资。走出去，引进外部资金，做大、做强经济规模。 （2）运输业发展规划：成立运输集团公司，将村四个运输队，365部运输车辆实行集中管理、集中营运。健全组织、培训专业技能人员，逐步形成运输业集中有序健康发展，打造运输业品牌。 （3）商业、服务业发展规划：对商业、服务业户除给予一定的经济支持外，还规划出专门的商业、服务业用地，逐步实现商业、服务业网点的一体化、集约化。 （4）养殖业发展规划：现有养殖户42个，到2008年争取养殖户达到60户以上，其中养牛户10户以上，出栏牛300头以上，大型猪场6个，出栏猪达到3000头以上，养鸡专业户达到50户以上，年产成品鸡80000只以上。 （5）工业发展规划： 二、生活宽裕 2008年全村人均纯收入达到了4150元，目前，家家有冰箱、空调、洗衣机等主要家电、有专用卫生厕所，10％以上的农户有私人轿车；摩托车，老年车等基本交通工具达到85％。 三、乡风文明 始终把提高村民素质作为乡村文明建设的核心，加大宣传力度，提高村民的科学意识、文明意识、现代意识。以开展学科学、讲文明、树新风活动为载体，积极开展农村移风易俗活动，加大公民道德、政策法律宣传力度，深入开展民间文艺活动，争创文明村、文明户、好媳妇、好公婆等活动。 加大资金投入完善村民活动阵地建设。在村部建设一个综合性的村民活动、培训中心，建立图书室，阅览室，使村民有一个固定的活动场地；其次以实现“平安XX”为目标，继续开展“综治三包”活动，成立禁赌、禁黄、禁毒、老年劝导小组；实现社会治安稳定，无黄、赌、毒、盗等违法犯罪现象；继续开展“创十星、评十户”、“争五好”活动，成立红白理事会、道德评议理事会、村规民约执约队，倡导村民学文重教、崇尚科学，喜事新办，丧事简办、遵纪守法、移风易俗新风尚。 加强公共卫生和基本医疗服务体系建设，建立新农村医疗合作站，逐步推行农村新型合作医疗制度，真正解决农民看病难，彻底消除因学致贫、因病致贫现象。 通过乡村文明建设，争取全村达到无违法犯罪、无聚众赌博、无打架斗殴、无吸毒迷信，形成崇尚科学、行为文明、尊老爱幼、邻里互相、人心思上，人心思好的良好氛围。 四、村容整洁 从2008年5月开始，以“三清三改”为突破口，以建设社会主义新农村为动力，整体推进村容整洁，目前，“三清”工作在全村已全部展开，实现无成片暴露垃圾、污泥和路障，彻底改变“脏乱差”现象，全面实现了道路硬化、庭院净化、村庄绿化。 随着工业区的发展，人均占地不断减少，为保障村民收入不断增长和新农村建设的加快，根据社会主义新农村建设目标，按照市区统一规划，拟定将现在用三年时间把分散型居住村改为集中型居住村，彻底取消零散居住区，统一设计、统一规划，建成统一模式型村民居住楼房。实行统一居住、统一管理、统一配备居住设施、统一分配住房。实行统一集中居住后，加强基础设施建设，包括学校、卫生所、文化活动室、阅览室、商场、宾馆，健身场等服务场所为一体，使其更加完善，更加城市化，实现村民居住城市化，实现通水、通电、通路、通电视电话，有线电视入户率、电话拥有率、自来水普及率、无害化厕所普及率均达到100%。 五、管理民主 管理民主是社会主义新农村的政治保证。促进管理民主，就是要加强和完善农村民主法制建设，创造和谐的发展环境。一是建立健全党组织和村委会议事规则和决策程序，实行集体领导和民主决策；二是进一步完善“一事一议”制度，搞好村务公开，对重大事项要做到事前公开，发扬民主，让群众参与决策；三是坚持和完善党小组长、村民组长按期选举制度，把公道能干、群众拥护的人选到领导岗位上，带领群众脱贫致富奔小康；四是实行由村民或村民代表评议党员、干部的制度，加强群众监督；五是要建立健全村规民约，把村民自治制度落到实处。要在村党组织领导下，健全和完善民主选举、民主决策、民主管理、民主监督等村民自治机制，不断增强农民群众的自我教育、自我管理能力，使广大党员、农民群众真正拥有知情权、参与权、选择权、监督权，真正让农民当家做主，增强农民群众的主人翁意识，不断推进农村民主政治建设。六是加强农村法制建设，加大法制宣传和教育力度，依法办事和依法行政的理念深入人心，切实保障农民的合法权益。实现社会秩序良好，人民安居乐业，邻里和睦团结，村民互帮互助，诚实守信，平等友爱，融洽相处的平安祥和的社会环境。 通过广大党员、群众的共同努力，用三年的时间，争取达到“经济社会发展，群众生活安康，环境整洁优美，思想道德良好，公共服务配套，人与自然和谐”的目标，成为全市社会主义新农村建设的典范。 新农村规划论文:建设新农村推行农业发展新规划 三农需要系统的改革，离开了系统我们单独谈农业生产，那显然会有许多让人感觉莫明其妙的地方，为此，要对新农村的农业发展规划有透彻的认识，那我们还是必须回到系统中去。 自古以来，我国就是以农业为传承的农业大国。因此在相当长的时间里，我们的国家和农村劳动者对农业生产的态度是一致的；在那时，农业是国家的支柱产业，是国家税收的主要来源。当然农业也是国家和社会稳定的基石。所以，那时我们的国家非常重视农业。同样是那时，农业生产的收入也是我们农村劳动者的主要收入来源。所以他们也非常重视农业。回看历史，我们会惊人地发现，国家和农村劳动者都重视农业的这种状况持续了数千多年。 可现在，改革开放短短三十年，随着国家工业和服务业的快速发展，农业在国民经济总量中的比重已急剧下降到了百分之十五以下。如果单独讲GDP，那么我们国家对农业这个产业是完全可以忽视的，可是社会再怎么发展。人们还是要吃饭，如果没有农业，这饭从哪里来？所以在今天，农业作为国家和社会稳定基石的作用依然存在。因此我们的国家也仍不得不重视农业。而在农村和农村劳动者方面情况却大有变化；也正是由于国家工业和服务业快速发展的原故，我们农村劳动者有了大量外出打工，经商等机会。也就是在这打工和经商的过程中，我们农村以前的所谓副业收入，已大大超过了主业——农业生产的收入，另外，我们的工业和服务业的快速发展同时还促进了我国城市的急剧扩张，而这扩张带来的直接问题就是征地，那么，这时我们的许多沿海开发区农村和城市周边农村也就有了转让土地得以分享工业成果的机会，在这丰厚的土地转让收入面前，农民的农业收入那更是少得可怜。所以自温饱以后，我们的农村劳动者就普遍不再重视农业，这在农村的具体表现就是。今天，我们的农村出现大量的土地抛荒的现象。 那现在我们就可以得出这样的结论，即在当前农业生产这个问题上，国家和农村劳动者的态度已不再一致。而为了实现一致，所以国家不仅取消了农业税，而且还制订了农业补贴政策，而且随着人民生活水平的提高，我们国家的农业补贴支出还会大量增加。 在当前，我们国家仍然重视农业，而农村劳动者却普遍不再重视农业的时代背景下，我们来谈新农村的农业发展规划，那当然我们既要保证国家农 业的发展目标，同时也要考虑到农村社会情况的实际变化。那我们具体应该怎样做呢。 现在我们还是先回到普通农村（庄）的系统改革方案中来。当普通农村初步完成村居点的建设任务后，村集体就必须马上重新划分承包地（方案应早定，早公布），同时也要根据情况进行新的农业发展规划。其具体举措是： 第一．原则上全村土地，集体所有；在集体面前，人人平等。但对多年土地承包过程中遗留并产生的某些个人既得利益，集体仍保证村民十年以内收益。 第二．在土地重新承包之前，集体将每家每户的宅基地，自留地，现有承包地全部丈量登记，同时还要将各生产队的水库，山林等公共用地重新丈量登记并折算到户。在这里，宅基地，自留地是当作承包地来丈量，而重新土地承包时，这些地仍会优先承包给该村民（除非自己不想要，如自留地就可能会这样；另外是水库，水库应按水面积丈量，但在折算到村民时，就可变成承包田。至于山林，除了有石头，有树木的山林外，山林其它未垦的土地做为承包土地折算到个人（折算标准应可协商）。 第三．集体将村民的所有承包地收回，然后，根据当前绝大多数农户的承包能力和承包意味，同时也考虑到村农业市场化，现代化的需要，集体在重新分包土地时，并按村民承包权的百分之七十的标准返包给村民。余下的百分之三十，由集体在距离村居民点较远的地方一次划出，经集中整治，并改造成若干个集体农场，然后再公平发包给部份村民，目的就是；集体要在村内建设农场，把小数村民培养成农场主，然后在他们的带领下，实现全村农业的市场化，现代化（这个话题我们需要另外讨论）.莲山课件 第四．集体重新分包土地时，集体可将村内土地分近地（即离村距民点较近），远地和村农场用地这三类，而在远地方面又分远地，远田。经协商后，距村居民点较近村近地，所有村民承包量一致，且不论田与地，一律当田来承包（因为土地分包后，近田也大部份会被村民当地种菜）。至于远地，远田，则大家也是一样多。对于多交地给集体的农户，在集体承包村农场，山林时可多按比例多分承包费（至于多收年限，侧应在十年左右加以讨论）。 承包外，集体也可考虑将村承包地让给其它村民承包3.村水库以及一些水塘周围水田，一律应当村农场用地优先一下性划出来，以便建设村的水库农场，这对水库的立体开发，水库的扩容，水库堤坝加固都有好处，另外这同时也直接关系到全村的农田水利工作。4..每个农户承包地按面积，尽量只分四块地。5.这些年有的农家人口增加，有的农家人口减少，集体应一并清算，但前提是，这些数目应按原规矩先在各自的生产队算好，摊匀。6.非本村居民入住村居民点，在有村民抛荒的前提下，也有机会承包村的近地，但必须交纳相应的承包费（农民自己承包却有补贴）。7.在村居民点外，村集体应划出若干土地供村老人协会使用。8.村民在村居民点的建房面积和公摊面积都按水田面积来冲抵村民的承包权。但这些面积可完全市场化，私有化。9.村民土地抛荒一律交集体处置。莲山课件 当我们把农村土地规划承包好后，那现在我们回看农村的农业生产状况，我们就会发现这样的情景，在一个村，绝大多数的村民在村居民点外都会有自已的菜园，而在离村居民点较远的地方侧另有承包地和田。但在离村居民点最远受村民关注较少的地方却有村的农场。另外村的山林和水库也被改造开发成集体农场。而这些农场也被公平承包给了部份村民。这样一来，承包农场的村民就会主动引进先进农业生产技术，主动购买农机产品，主动联系或组建农产品加工或销售企业（即“公司加农场加农户”的农业生产模式）。而与此同时，农场主动将技术传授给村民，会出租机械设备给村民，会（按公司要求）以比较公平的价格收购村民的农副产品，而这同时也可以减少自己的生产风险和减轻自己的生产成本，而与此同时，农场主还可以增加自己农业生产之外额外的服务性收入。至于分散的农户，他们减少了承包地，但却有机会承包村农场和在村农场打工，而减少的那份地也有承包费补偿，另外，这还不影响农业补贴（但那时国家农业补贴对象可能只限农场，而分散农户只有多交地给集体，才能多得农业补贴，多收土地补偿金。另有的农民为了这两金，他们可能会多退承包地给集体。而集体侧又将地转包给村农场，这样，村的农场就会越办越大。而这一土地变化过程也是基本符合市场规则的）。 这是一种国家，社会，市场，市民，农村非农民和农村分散经营农户都能从中受益的农村农业发展规划方法，它的推广和实施必定必写我国农业的历史。并从此在不影响社会稳定的情况下实现我国农业的现代化。 新农村规划论文:推进新农村建设规划的思考 规划是龙头，是推进社会主义新农村建设的“牛鼻子”，对规划的定位和作用要有明确的认识。在调查研究中发现，有些村庄布局不合理，特别是有的村建房屋间隔空间太窄，连消防车都开不进去，留下严重隐患，要推倒重建财力上实在承受不起。尽管这种现状是新农村建设以前形成的，但给我们的教训是非常深刻的。这也充分表明了新农村建设规划必须先行，以有效避免未规划先建设、边规划边建设、拆了建、建了拆现象的发生。为此，笔者就进一步搞好我市新农村建设规划引发以下思考： 一是规划要突出前瞻性。前瞻性、预见性是规划编制的生命。如果规划没有前瞻性，编制规划就失去了意义。在本世纪内新农村建设整体规划编制中，必须着眼长远，突出前瞻性，围绕发展搞规划。要充分考虑到××市大铜业、大物流、大旅游、大城市框架和今后工业化、城镇化、商贸、旅游发展的必然趋势和村镇布局的长远变化，在布局上应当以那些有发展前景，有利于农户聚居，有可能长久存在的村为重点，特别是乡镇、集镇、小城镇和中心村的建设，完善基础设施和服务功能。对今后要撤并的边远村庄和一些不可能成为居民集中点的地方，只对现有设施进行必要的维护，不宜再投入新的基础设施建设。 二是规划要注重特色性。新农村建设规划一定要突出因地制宜，分类指导。这是规划成功与否的关键。我市广大农村在区位、自然、历史、文化等方面存在着一定的差异，这就决定规划不能套用一个模式，不能搞千村一面，而要力求彰显个性，各具特色。农村规划要从村庄的地形地貌出发，依山顺水，不推山、不填塘，形成各具特色的自然村落、田园农庄、农村社区。同时要注意保护上清古镇、仙水岩龙虎山景区等地各种古迹和有价值的传统民居等文化遗产，做到新农村建设与古建筑保护同步规划、同步实施。新村建设项目尽量与古建筑保持协调统一，使“古迹为新村增色，新村为古迹添彩”，形成观光旅游新亮点，既增色，又生财。 三是规划要强化和谐性。新农村建设是通过农村的发展，提升农民的生活质量，充实农村的文化内涵，使之成为农民丰富活泼的生活空间和具有归属感的精神家园。因此，编制村庄规划必须充分征求当地农民意见，使规划编制的过程变成一个政府、专家和基层干部群众互动的过程，从而增强规划的科学性、可操作性和群众的认同感。 四是规划要体现实用性。就是说应注重配套搞规划，规划编制就是为了指导下一步的发展建设。因此，新农村建设规划必须把实用性摆在突出位置，量力而行。按照“一次规划、分步实施”的原则，对村镇基础设施和公共服务功能统筹考虑，使规划与村庄建设相结合，与调整教育、卫生、文化、体育、商业网点及电力、水利、交通、电信等配套设施相结合。对基础设施建设，先搞什么、后搞什么，在哪里搞什么，一定要衔接配套，避免先建后拆、边建边拆，浪费社会资源。 五是规划要明确产业性。应充分考虑村镇的区位条件和资源优势，明确产业定位，形成独具特色的产业村镇，发展规模经济，村镇规划新办工业企业应向工业园区集聚，以利整合资源，节约用地和处理排污，共享基础设施，优化资源配置，提高投资效益。镇规划要综合考虑集镇、城镇郊区、田畈农区、丘陵山区等不同区域、资源等因素，因地制宜，促进商贸服务业、特色工业、生态农业、林果业、休闲旅游业等特色经济的发展，形成一村一业、一村一品、一村一景的新格局。 六是规划要力求集约性。就是要注意保护耕地、集约用地，乡(镇)、村的规划，原则上都要安排在荒山荒坡，尽可能少占或不占耕地，确要占用耕地的，也要采取“占一补一”的办法，垦复耕地。按照“先规划后建房，没有规划不批建”的原则严格执行，要制定配套政策，完善操作措施，促使村民严格按照规划和设计进行建设，以增强规划执行的强制性。 新农村规划论文:新农村规划管理 摘要：文章分析了当前新农村规划实施存在的问题，提出了新农村规划实施的两阶段，指出了推进新农村实施管理的措施，如适宜迁村并点，加快中心村公共、基础设施建设，推行村镇规划师制度，建设和保护村庄生态环境等。 关键词：新农村；实施管理；规划 我国社会主义市场经济体制逐步完善和城镇化水平快速提高对农村发展产生巨大影响，新农村不是单纯意义上最低层居住聚落形态，它具有广泛社会、经济涵义，其规划会呈现出功能逐渐完善、空间布局多样性、实施复杂性逐渐加强的特点。农村本应为居民提供较城镇更安静、舒适、优雅、方便生活环境，但目前其基础设施简陋陈旧、公共活动空间缺乏、收入低、社会保障条件差。事实证明，加强村庄规划实施管理非常必要，也十分紧迫。按照“生产发展，生活宽裕，乡风文明，村容整洁，管理民主”的要求，村庄规划实施的首要和根本目的就是为农村经济发展服务，与经济发展形成互动良性循环，为农民安居乐业服务；适应和满足其需要和利益，使村庄空间发展与交通设施建设相结合、建筑变化与基础设施服务容量相匹配、居民生活水平提高与环境质量改善相 呼应、物质财富积累与人文氛围优化相同步。 一、当前新农村规划实施存在的问题 （一）村庄建设缺乏规划指导或管理混乱 作为“龙头”的农村规划，对指导、规范农村建设发展，起着举足轻重作用。然而据调查，在以村民住宅为主的广大农村至今没有可供实施规划的乡镇规划管理机关，对村民建设实行的规划许可，其依据不是规划，而是宅基地权属。这种无规划的许可，成了规划管理一个盲点。另一方面，农村人口迁移和建设缺规划、建设管理滞后等影响造成“空心村”或“半空心村”现象。旧村改造与“空心村”整理，需要出台新的宅基地置换政策，建立新集中居住点往往需要建立耕地先占后补再平衡制度，集中居住后农民耕作半径发生变化，需要对承包田进行调整，这又形成了与农田承包制度的矛盾等等。 （二）传统规划技术方法难以适应村庄规划实施 在不断深入调查研究过程中，各级政府与规划工作者总结形成了较先进规划理念，如“配套公共基础设施”、“集中集约发展”、“保护地域文化”、“改善人居环境”等。但对于如何实施这些理念，目前村庄规划方法没有太多对策，规划仍停留在“集中开发新村”、“整体空间布局”、“统一村庄设计”等传统技术模式上，“集中开发新村”是城市规划工作者将城市“新区模式”在村庄规划中的简单套用，城市规划通过新区开发积累资金反哺老城改造是一项成功经验，但这一模式不适合于村庄建设，因城市新区建设相对旧城改造是一种低成本开发模式，而新村建设相对旧村改造却是高成本开发模式。进行整体空间布局、进行统一村庄设计等是传统村庄建设规划常用方法，却也是长期以来村庄规划难以实施的技术障碍，原因在于：一方面，统一布局规模过大，开发成本过高，造成土地与资金巨大浪费；另一方面，由于统一设计住宅朝向、高度、形式，不同设计风格民房建设难以实施，而且会破坏村庄景观形态，导致形式单一、没有特色。故村庄规划明显存在理念与方法错位，昔日规划技术方法难以保证先进理念的实现。 （三）规划实施缺乏资金支持 经笔者对新农村规划建设的调查，村庄完全按照规划实施的很少，大部分村庄只停留在道路建设、公共基础设施建设、河道清理、垃圾填埋等阶段，除一些乡镇的扶贫移民安置点建设外，大面积成片居住区规划建设很少实现。 在村庄规划实施措施中，规划者都希望得到足够资金支持，要求成立专门规划实施管理队伍，提出进行相关农地制度创新。但现有城乡二元体制难以满足规划实施要求，不利于村庄规划实施。规划往往提出多元投资思路，建议政府、地方、农民共同出资，甚至提出村庄建设投资市场化运作等；新农村建设虽然受到中央重视，但当前财政对建设事业支持重点更多侧重于城市和乡镇，用于村庄建设的补贴有限，村庄建设资金缺口很大；而村民收入普遍较低，让他们为建设村庄承担过多的经费也有违农民意愿。若将村庄公共、基础设施建设推向市场，几乎没有投资者愿意把资本投向收益率极低的农村建设市场。因此，当前村庄建设还需更多依靠财政支持，依靠以城补乡、以城带乡。 （四）乡镇规划建设管理队伍整体素质不强 乡镇规划管理队伍薄弱，缺少相关专业技术人员指导实施。规划建设监察制度不完善，缺乏管制力度。笔者在编制新农村规划时实地调研过程中发现，只有极少数乡镇有较完善规划管理队伍，绝大多数乡镇虽然有管理机构，但配备的工作人员人数少，懂管理的专业技术人员更少。 二、新农村规划实施管理的思考 （一）新农村规划实施管理两阶段及其基本内容 1、建设项目选址规划管理。这是新农村规划实施首要环节。村庄建设使用土地情况多样，如：房屋质量较好不宜搬迁的；需在其他地块建房的；除已有土地外尚需扩大使用土地的等，在规划管理中，首先要对上述多种用地情况按批准规划进行确认或选择，从而保证各项建设选址符合规划，不妨碍村庄发展、不危害村庄安全、不污染和破坏村庄环境、不影响村庄各项功能协调。具体内容包括：选择建设用地地址、核定土地使用性质、土地使用与其它规划协调。一般应按批准的建设规划控制土地使用性质来选择建设项目地址；若建设规划尚未批准或制定，则应由镇规划行政主管部门据总体规划，研究建设项目对周围环境的影响和核定基础设施条件。 2、建设用地及工程规划管理。确定建设用地范围及土地使用强度等。主要是审核建设工程设计总平面图或规划设计工程监督检查等确定建设用地范围、公建用地指标、建筑物使用性质、容积率、建筑密度、建筑高度、建筑间距、建筑退让、基地出入口、停车和交通组织、建设基地标高和土地使用其他规划管理要求。 （二）适时、适宜迁村并点，加快中心村公共、基础设施建设 适应农村经济发展，适时调整行政区划，合并部分规模偏小自然村，扩大中心村规模，尽快改变目前中心村规模偏小状况，避免低水平重复分散建设。 新农村建设重点和关键是公共、基础设施建设，要把公共基础设施建设放在首要位置，完善配套公共基础设施是增强乡村发展后劲，形成优良发展环境和优势的必备条件。抓好公共基础设施建设首先要实行“大交通”战略，发挥乡村道路建设先导作用；同时依实际和可能，按规划、程序搞好与农业生产和农民生活密切相关的给排水、电力电讯和商业服务、文化教育等，不断提高村庄配套服务功能，为村庄人口生存、新农村生产发展提供服务。 打破按行政建制进行基础设施建设传统，鼓励相邻村庄共建、共享某些基础设施，提高基础设施投资规模效益；各级地方政府要积极创造条件，鼓励各类投资主体进行基础设施投资和管理。 （三）加强村镇规划建设管理队伍建设，规划专业人员进乡村 目前绝大部分乡镇规划管理队伍涣散，专业人员编制严重不足，无法满足开展村庄规划管理工作需要。在全面减少农民负担、大范围压缩乡镇行政编制情况下，增加乡镇建设管理人员编制，推进村庄规划管理队伍全覆盖几无可能。现实政策与规划管理工作需要明显错位。 因此，应增强广大干部特别是领导干部规划意识，把农村最基层的村委会组织利用起来加强村庄规划建设管理，提高村庄规划建设管理工作效率，保证工作质量。目前需加强规划建设系统与乡镇政府、村委会工作衔接，安排规划专业人员进乡村工作，加强兼职队伍专业技术培训，推行村镇规划师制度。 （四）建立规划实施保障机制 要实现村庄规划从“纸上画画”走向实践，必须加强村庄规划体制与政策创新，为村庄规划提供制度保障。在建设资金方面，当前尚需更多依靠国家、省、市、县财政支持，在此基础上，结合农民意愿和经济基础，鼓励农民自我投资建设。当前省辖市对村庄建设的财政支持所占比例太低，需进一步加大，做出榜样。 （五）抓好耕地平衡落实 严格落实补充耕地制度，凡建设需占用耕地的，在报批时，须做好建设用地补充耕地方案，明确补充耕地地点、面积、资金安排及完成期限，对未落实补充耕地方案建设项目，一经查处，暂停农用地转用审批。 （六）加强村庄宅基地管理 1、加大宅基地置换、耕地流转等用地制度创新，探讨土地使用权市场化运作相关思路，探讨、出台相关的各地用地政策。农村宅基地建设应严格按照规划建设主管部门的村庄规划和土地利用总体规划来安排，限制农村宅基地占地面积，节约用地，节约耕地。 2、以经济手段管理农村宅基地。一户拥有一处以上宅基地，应坚决取缔。安排新宅基地，暂不拆除原宅基地上房屋的，应实行有偿使用或由村委会统一安排，作为旧宅拆建临时周转用房。对于位置优良地段和空闲地，村集体组织可组织有资格申请宅基地农户公开招标，由中标人优先选择宅基地。 3、积极探索农民进城后原承包地与宅基地处理办法。对进镇落户农民，在贯彻落实土地承包期30年不变政策，容许据协议保留土地承包权同时，应建立土地使用权流转制度，鼓励农民有偿转让承包地使用权，允许其利用原有宅基地指标按一定折算比例在小城镇中置换一定城镇住宅用地。这样既可为农民进镇定居或创业提供启动资金，又利于推进农业规模经营，避免耕地撂荒现象发生。 （七）生态环境建设和保护是乡村可持续发展根本要求 生态建设、良好人居环境是新农村建设和发展目标，生态环境建设和保护是乡村可持续发展重要一环，乡村经济增长，绝不可以环境污染和生态破坏为代价。 1、提高村民生态意识和可持续发展知识素养。将生态环境保护思想贯穿人们生活各方面，强调人与自然和谐共处。生态意识提高不仅包括村庄普通居民，更重要的是村庄建设和管理者对可持续发展思想理解和掌握。 2、新农村规划应突出生态环境建设和保护。如将生态意识贯穿村庄规划建设各个环节，形成法规制约；村庄功能分区应注意人居环境优化和污染源布局；村庄园林、绿地、水面要合理安排，占到一定比例；“三废”净化处理等都应在规划中有所体现等。 3、积极采取措施，消解已存在的生态破坏和环境污染。如将布局分散、污染严重且排污超标企业向镇工业小区集中；加大植树造林力度，改善区城生态环境；切实做好现有植被保护，坚决禁止乱采滥伐等。 4、建立乡村持续发展指标评价和考核体系，建立、健全村庄生态环境建设和保护制度，加强立法和执法力度，完善有关政策、法规，保证乡村健康、持续成长。坚持走生态环境与生产建设“双赢”之路，这有赖于广大居民环境意识增强，只有提高人居环境品质，把村庄建设成街道整洁、设施齐全、房屋新颖、绿树成萌、空气清新、整体优美区域空间，才能增强居民定居意识。 （八）凝聚村庄共建意识，以农民为本 建设新农村是一项宏大复杂的统工程，要使广大农村达到“生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、管理民主”的总体要求，就必须把握好新农村建设的各关键环节。在这些关键环节中，人是最根本的，也就是说，农民是建设新农村的最根本因素，农民群众是村庄建设主体。牢固树立“一切为了群众，一切依靠群众”思想，村庄规划建设重点既不应是描绘理想蓝图，也不应是急功近利的项目安排，规划应从实际出发，立足当前农民所迫切需要解决问题，稳步有序地推进相对集中建设和旧村整治改造。一方面，规划要着力于村庄适度集中与布局调整，结合旧村改造建设新村，依托原有道路等基础设施布置新集中居住点；另一方面应以完善基础设施、配套公共服务设施、改善人居环境为着力点，推进村庄整治，使村庄规划既能在较短时期内取得实际成效，让老百姓满意；也可以此为基础，逐步放眼长远，据社会经济条件变化，进行分阶段滚动发展规划。若一下子就把村庄规划视角聚焦在理想高度集中模式，或仅停留在一些过于实际的项目与资金，则很难让多数百姓得到实惠，也不符合中央新农村建设的方针与目标。 新农村规划论文:生态新农村建设规划研究 长期以来，人类凭借自认为先进的“高科技”试图主宰、征服自然，这种严重错误的观念和行为虽然带来了一时经济的飞跃，但造成环境问题却是不可弥补的。大量而随意地破坏环境、消耗资源的发展道路是一种对后代和其他生物不负责任和不道德的发展模式，人类行为不仅应有利于当代人类生存发展，还要为后代留下足够的发展空间。若新农村建设引入城市规划模式，对于占国土面积达99%的中国广大农村，以及脆弱的农村环境和退化的农村生态将是灾难性的打击，势必造成我国永久性不可恢复的环境和生态灾难。生态理念是人类进行经济活动和社会活动的基本价值观，是运用生态规律，在实践中体现出可持续发展和人与自然和谐发展的理念。在新农村建设规划中引入生态理念是贯彻科学发展观的体现,其本身就是效率和生产力，是新农村建设的龙头工作。只有把生态理念引入新农村建设的近景规划和远景规划，才能确保新农村建设工作按照科学发展观的要求循序持续地向前推进。 本课题从生态理念出发，利用生态学、产业经济学、管理学、规划学和统计学等原理，运用系统工程和工程数学等方法，全面分析了江西农村发展的现状，并通过借鉴国内外生态农村建设规划的成功经验，就江西生态新农村建设规划的内容、战略目标、评价指标体系及管理策略进行了深入的研究，形成如下研究成果： （1）通过分析江西农村建设的现状，可以看出目前阻碍江西农村建设的主要问题。一是村庄建设杂乱无章，基本的公共服务设施较为缺乏；二是村庄卫生脏乱差问题比较突出，人居环境条件较差；三是建设基础较为薄弱，抗御自然灾害能力较差，农业生产的丰歉在很大程度上取决于气候条件；四是村庄缺乏规划，即使有规划，也往往忽略了农村建设的特点。 （2）引入生态理念，对指导新农村建设规划具有重要的现实意义。生态理念是人类进行经济活动和社会活动的基本价值观，其本质包括生态环境、经济、社会的可持续发展，人与自然和谐发展，以及发展经济的同时，不仅要有利于当代人类生存发展，还要为后代留下足够的发展空间的生态伦理道德观。因此，生态新农村建设规划的探索对新农村建设具有重要的现实意义。一是有利于促进社会的全面进步，提高农民的生态意识，实现农民对更高生活品质的不断追求；二是有利于促进经济的可持续发展，既不为发展而牺牲生态环境，也不为单纯保护环境而放弃发展的目的，从而达到全面提高农村地区生活水平的目的；三是有利于促进人与自然的协调，合理有效利用各项资源，促进农村又好又快发展。 （3）深入研究国内外生态农村建设规划的经验，为江西生态新农村建设规划提供了许多有益的启示。一是结合“生态中心论”和“人本论”进行可持续发展的村镇规划，人们可在乡村社会找到在城市社会所难以找到的个性化、归属感的空间；二是通过不断增加乡村各种基础设施，提供电信普遍服务，重新分配土地扩大“农业疆界”等措施，来增强农业的发展后劲，改善农民的生活；三是运用小规模改善规划型、适度改造规划型、整体改造规划型、整体搬迁规划型等农村生态规划模式，以及重点突出产业规划，以富民为目标，同时兼顾全面发展，特别是进行产业布局、村庄布局规划的生态新农村建设规划。 （4）运用SWOT分析方法，全面剖析了当前江西生态新农村建设面临的优势和劣势、机会和威胁。分析认为当前江西生态新农村建设优势大于劣势，机会高于挑战，应当制定一套切实可行的规划方案，大力推行江西生态新农村建设。 （5）根据江西农村社会经济发展现状和各地生态特点，将江西生态新农村建设划分为五种生态类型区域，并提出了江西生态新农村建设规划的工作重点。根据江西生态新农村建设规划的指导思想以及江西农村在某一方面突出的生态特色及主导目标，本课题将江西生态新农村建设分为生态农业型、生态住区型、旅游观光型、生态保育型、生态家园型等五种基本规划类型。在进行规划时，可因地制宜，把握区域的类型特点，选择相应的规划类型，根据具体条件进行设计。规划的重点在生态人居、生态产业、生态环境和生态文化等四个方面。 （6）根据生态新农村建设规划的内涵和特征，建立了江西生态新农村建设规划的考核评价指标体系和评价模型。该评价指标体系涉及规划编制评价指标体系和规划实施评价指标体系两个方面，进行综合叠加后形成10个一级指标和35个二级评价指标，采用德尔菲法进行分析，并以人区分信息等级的极限能力为“7士2”的研究结论，引入五分位的相对重要的比例标度，分别根据各个指标的重要性给其评定等级，在统计并分析各位专家的评定结果后，根据公式确定各个指标的权重。该评价体系的特色主要有:一是将评价指标分为核心指标和普通指标两类，使得规划评价的结果更为直观；二是权重系数的确定将咨询验证和层次分析相结合，增加了指标权重的科学性；三是将指标的评价等级标准分为四级，A,C两级有具体标准，这样便于操作也减少了干扰因素；四是评价体系的评价结果采用等级状态方程的形式输出，可进一步减少人为因素的干扰，使被评者较直观的认识到自身的问题，增加了评价的科学性。 （7）为确保江西生态新农村建设规划的构想变成现实，提出了加强江西生态新农村建设规划的对策建议。一是通过创新管理机制，改变条块分割的管理体制，引导生产要素的合理流动和有效集聚，因地制宜，尊重现状，从统筹城乡空间布局的高度编制或修订村庄布局规划，充分发挥城镇基础设施的最大效益；二是改善村容村貌要充分考虑农民的经济状况和承受能力，既要适当超前，又不能标准过高，按照统筹兼顾、循序渐进的原则，着重加强道路网络化、供水安全化、信息网络化、服务社会化、能源清洁化五个方面的建设；三是加强农村生态环境综合治理和人居环境建设，主要通过优化“三级”机制，集中与分散相结合，经济和安全兼顾的办法，对农村生活垃圾、生活污水进行减量化、无害化和资源化处理，着力解决区域性和行业性的污染，切实建好碧水蓝天的生态农村；四是应以公共财政为基础和支点，进一步完善政府支农资金稳定增长机制，明确体现“两个反哺”，并对农村干部和农民开展教育、引导、培训和示范，鼓励广大农民广泛参与生态新农村建设之中，充分发挥农民在生态新农村建设中的主体作用，形成农民自我管理、自我受益、自我发展的良性机制。 （8）以某县某镇生态新农村建设规划为案例，进行规划考核评价实证分析。依据当地自然资源和环境容量，参照相关专家意见，对该镇生态新农村规划成果进行了21项指标的分析，并通过等级状态方程E=∑Hj*(等级)j[h]+∑Pk*(等级)k(j=1,2,3,……n;k=1,2,3,……m)，得到E=28.5A[h]+15B[h]+0C[h]+0D[h]+34.4A+18.1B+4+0C，Hid=0，Pid=0。Hic=0＜8，Pic=4≤11；Hin=28.5≥28,Pin=34.4≥34的结果，反映该镇生态新农村规划综合评定符合评价体系确定的优良标准。通过实证分析实现了生态新农村规划考核评价模型由定性分析到定量考核的升华，提高了课题的实践意义。 新农村规划论文:扎实有效地规划和启动社会主义新农村建设 党的十六届五中全会做出了建设社会主义新农村的重大战略决策，这是适应时展要求的必然选择，也是农村工作整体布局中的重要步骤，抓住了“三农”问题的核心，抓住了农村生产力发展的关键，抓住了农村全面建设小康的根本。结合白银实际，启动社会主义新农村建设，必须做好一项基础工作，抓好两个切入点，突出三项主要任务，建立四项保障机制。 一项基础工作：就是科学制定建设规划，确立推进新农村建设的新思路。 社会主义新农村建设是一项长期的历史任务，涵盖农村的经济、政治、文化、社会和党建等各个方面，是全面发展的总体部署。我们必须把新农村建设作为“十一五”发展的重要内容，按照“全面规划、分步实施、典型示范、稳步推进”的原则，加强调查研究，突出发展重点，注重科学论证，尊重自然规律、经济规律和社会发展规律，尊重人民群众的创造精神，科学制定出新农村建设总体规划和专项规划，包括农业产业发展规划、农村基础设施建设规划、农村社会事业发展规划、村镇住宅建设规划、农民教育培训规划等方面。在新农村建设规划中，确立符合时展要求的新思路，明确新农村建设的中心任务是发展农村生产力，坚决避免将新农村建设简单地等同于新村庄建设的倾向；强调必须坚持统筹城乡发展，在符合农民意愿、带给农民实惠、得到农民拥护的基础上有序启动、稳步推进。通过制定规划，真正做到细化目标，实化任务，硬化措施，强化责任，区分轻重缓急，突出建设重点，统筹安排各项建设任务。 两个切入点：一个是选点试验示范，积极探索能够代表新农村建设要求的新模式。一个是加强教育培训，努力造就能够承担农村经济社会发展重任的新农民。 树典型、抓示范，是重要的领导方法和工作方法。只有做到心中有全局、手中有典型，才能有效地推动新农村建设。启动新农村建设必须把典型示范作为一个切入点，有计划、有组织、有目的地选择一些基础设施条件较好、农村生产力相对发达、农村社会事业有一定基础和村级领导班子战斗力较强的村进行示范建设。白银市将从今年开始，在全市每年确定10个—15个村进行试验示范并逐年增加，到2010年全市示范村达到100个以上。示范村要在抓好农业产业发展、基础条件改善、社会事业建设和农民教育培训的同时，突出村庄民宅的规划建设，逐步达到布局合理、设施配套、功能齐全、环境整洁，从根本上解决脏乱差的问题。 中国的问题关键在于农民，农民的问题关键在于技能，技能的问题关键在于培训。只有使绝大多数农民都有一技之长，稳定解决收入和持续增加收入的问题才能有望解决。大规模、成建制培训和转移农民，是推进城镇化、工业化和建设新农村的必然选择。因此，要把教育培训农民作为新农村建设的一个切入点，下功夫培养造就有文化、懂技术、会经营的新型农民，加快建立政府扶助、面向市场、多元办学的教育培训机制，切实搞好对农民的技能培训，按照不同行业、不同工种对从业人员的要求，大力培养农村实用人才，努力提高农民的就业能力、职业转换能力和创业能力。白银市将从今年开始，力争五年内使初、高中毕业的农村青壮年劳动力普遍接受培训。同时，要引导农民增强自我发展意识，树立与社会主义新农村建设相适应的新思想。小陈老师工作室出品 三项主要任务：一是突出农村经济这个中心，构筑支撑农村发展的新经济。 二是突出农村基础设施建设这个重点，创造促进农村变化的新条件。三是突出农村社会事业发展这个关键，形成承载农村文明的新风貌。 社会主义新农村建设必须坚持以农村经济发展为中心。只有农村经济发展了，才能实现生活宽裕，才能为实现乡风文明、村容整洁、管理民主提供物质保证。构筑支撑农村发展的新经济，必须着力抓好农业经济结构调整、产业化发展和农民增收。从白银实际出发，在农业结构调整上，要形成合理的区域结构，并通过加快发展草畜业推进农、林、牧大农业结构调整，通过推广标准化生产推进种植业内部结构调整。在农业产业化发展上，依托现有基础，重点建设瓜菜、草畜、马铃薯、优质林果、制种、小杂粮等产业基地，形成支撑作用显著的战略支柱产业、带动能力明显的区域优势产业和品质优数量多的地方特色产品，做大做强蔬菜加工、洋芋淀粉、啤酒麦芽、雨润食品等一批龙头企业，增强辐射带动能力。小陈老师工作室出品 在增加农民收入上，要大力发展劳务经济，建立输出基地，扩大输出规模，提高输出效益，力争每年输转20万人次以上，逐步达到农村户均每年输出劳务1人，收入逐步占到农民人均纯收入的一半以上。同时，要充分挖掘农业内部潜力增收，使瓜菜、草畜两大战略支柱产业占全市农民人均纯收入的比重稳定在50％以上，使林果、小杂粮、马铃薯、制种等特色优势产业的收入占农民人均纯收入的比重每年提高两个百分点，使黑瓜子、枸杞、中药材等为主的地方特色产品的收入占农民人均纯收入的比重每年提高1个百分点。 在农村大规模地开展基础设施建设，不仅可以改善农村落后的生产生活条件和农民的生活环境，而且能够增加农民就地转移就业的机会，增加农民收入。从当前宏观经济运行看，还有利于创造新的社会需求，消化已经和即将出现的水泥、钢材等产业的过剩生产能力。从长远看，拉动经济增长的潜力和空间很大，将成为今后很长时期一个新的经济增长点。我们要把农村作为全市基础设施建设的重点，力争通过“十一五”时期的努力，使农村生产生活条件和整体面貌有比较明显的变化。尤其要针对白银农村一些地区灌溉难、饮水难、行路难、燃料难的问题，切实抓好“四项建设”。加强农田水利建设，重点在景电、靖会、兴电大型灌区实施节水续建配套工程，争取建设西格拉滩、引洮等生态灌溉工程，实施引大入秦延伸工程，5年内新增有效灌溉面积20万亩。同时，要以梯田建设为重点，并与小流域综合治理、退耕还林还草、整村扶贫开发、种养基地建设相结合，提高旱作农业水平。加强农村人饮解困工程建设，力争新建一批覆盖面大、供水质量高的人饮工程。加快乡村公路建设，采取财政补助、以工代赈、群众投工投劳等办法，到“十一五”末，基本实现乡乡通油路、50％的村通油路或水泥路。 加快农村能源建设，积极推广沼气、秸秆气化、太阳能等清洁能源，力争5年内使农村户用沼气达到适用农户的20％以上。 把加快发展农村社会事业作为夯实农村发展基础的重要内容和关键措施，作为消除农村贫困落后状况的治本之策，不断提高农民生活质量，提高农民文化素质，促进农村经济社会全面发展。优先发展农村教育事业，巩固“两基”成果，全面落实九年义务教育，积极兴办学前教育，努力扩大高中教育，加强职业教育，提高农村教育质量。深入实施广播电视“村村通”和农村电影放影工程，发展文化信息资源共享工程农村基层服务点，以“神农通”为基础，5年内建成全市农村综合信息服务网络。积极推进新型农村合作医疗制度的建立，加强以乡镇卫生院、村卫生所为重点的农村卫生基础设施建设，健全农村三级医疗卫生服务网络和医疗救助体系，使农村群众有地方看病、有医生看病、看得起病。认真实施对农村部分计划生育家庭实行奖励扶助制度和“少生快富”扶贫工程，落实计划生育特殊困难家庭救助办法。完善农村“五保户”供养、特困户生活救助、灾民补助等社会救助体系，为农村弱势群体提供必要的生活保障。探索建立与农村经济发展水平相适应、与其他保障措施相配套的农村社会养老保险制度。小陈老师工作室出品 四项保障机制：一是建立健全领导机制。二是不断完善农村自治机制。三是逐步落实投入机制。四是形成全社会支持机制。 推进社会主义新农村建设，是各级党委和政府的重大任务。我们要加强统一领导，明确职责分工，搞好配合协调，建立健全“市上指导、县区组织、乡镇主抓、村组实施”的工作机制。市、县区都要成立新农村建设工作领导小组，负责对全市新农村建设工作的指导、协调、督查和考核，重点加强政策资金扶持、村镇规划编制审核、主导产业培育发展和农村劳动力转移培训等工作。各有关部门要按照职责分工，每年为农民办几件实事，特别是综合部门、基础产业部门和公共服务部门，在制定发展规划、安排建设项目和事业经费时，要更多地向农村倾斜。 充分发挥农村基层党组织的领导核心作用，加强农村基层民主政治建设，完善村民自治，健全村党组织领导的充满活力的村民自治机制，让农民群众真正享有知情权、参与权、管理权、监督权，充分调动广大农民群众建设新农村的积极性。加强农村法制建设，深入开展农村普法教育，增强农民依法维护权益的能力和履行义务的自觉性。加强基层党风廉政建设，巩固党在农村的执政基础。妥善处理农村各种矛盾，加强社会治安综合治理，为新农村建设创造优良的社会环境。 继续坚持“多予、少取、放活”的方针，重点在“多予”上下功夫，扩大公共财政覆盖农村的范围。加大力度整合支农资金，切实加强对财政资金、基本建设资金和农业综合开发、以工代赈、扶贫开发、农村社会各项事业专项资金的统一规划安排，统筹管理使用，加强协调监督，坚决防止和纠正截留、挪用。根据新农村建设规划重点项目，按照“统一规划、统筹安排”的原则，坚持以县区为主和多级次相结合，以规划引导、项目带动为手段，加强资金协调，集中资金投向，优化支农资金使用办法，提高资金使用效率。积极运用税收、贴息、补助等多种经济杠杆，鼓励引导各种社会资本投向农业和农村。小陈老师工作室出品 建设社会主义新农村是全社会的事业，需要动员各方面力量广泛参与。各行各业都要关心支持新农村建设，为新农村建设做出贡献。充分发挥城市带动农村的作用，大力开展科技、文化、卫生三下乡活动，加大城市经济对农村的辐射力度，加大城市人才、智力资源对农村的支持，加大城市科技、教育、医疗等方面对农民的服务。各级领导干部要深入农村开展调查研究，总结实践经验，加强服务指导，帮助解决新农村建设中遇到的矛盾和问题。结合保持共产党员先进性教育活动，引导党政机关、人民团体、企事业单位和社会各界人士投身社会主义新农村建设，努力营造全社会关心、支持和参与新农村建设的浓厚氛围，使建设社会主义新农村成为全社会的共同认识和共同行动。 新农村规划论文:新农村规划建设中建筑设计分析 摘要：在新的经济形势下，国家对农村的建设越来越重视，农村成为了促进我国经济发展的重要力量。农村逐渐变得与时俱进，居住环境、生活质量在当下都得到很大程度上的改善，甚至部分农村的经济水平将要赶超城市。文章针对新农村建筑规划的一些问题，对农村建筑设计提出合理化建议，打造新型农村。 关键词：农村；建筑规划；建议 农村作为我国经济发展的重要构成部分，在社会中的地位越来越突出。尤其是近几年的农村发展成为了国家关注的焦点。农民的住宅环境也受到越来越多人的重视。在现代打造一个与时俱进的新型农村，使农村与城市同步发展，促进农村建筑朝着安全、环保的角度发展，这将是一段时间内所要追求的奋斗目标。 1农村规划建设中出现的问题 1.1建筑观念陈旧、缺乏指导 当今的市场经济改革使得一部分人先富裕了起来，农民也在一系列的政策指导下步入了小康社会。农民富裕起来的首要任务就是整治家园。以前老旧的房子拆了重新建筑。但是依照他们的眼光以及意识来看，房子往往缺少美感与现代性。们居住的环境氛围大多都是十分封闭的，没有先进的建筑理念作为其建筑房子的指导，导致具有一定的盲目及杂乱无章。大多数人对于房子的要求都是从实用性与美感这两个方面出发。①要求其能够遮风挡雨，所以实用性是非常重要的。房子需要在一些事故来临之时具有安全感；②房子具有一室的美感，赏心悦目。但是在现在的农村，许多人都没有很好的做到这两点，一味的追求“高大上”，用房子的大小，建筑材料的富丽堂皇和土地面积的庞大来衡量自己家的富裕程度。虽然这样可以给别人带来震撼感，但是往往这种“粗放型”建筑不具有长期保存性和可持续发展，而且这样还大大浪费了人力、材料与土地，不利于环保节能的可持续发展之路。 1.2质量与基础设施问题 农民建筑房屋往往只按照当地的风俗习惯和参照左邻右舍而进行建设，没有根椐自身的需要对房屋作出合理的建设，更没有专业人员的指导。这些想法在很多时候都是不可行的且而不规范的。大多数农民的房屋在建设过程中都没有有效的安全保障，甚至他们的房屋通常是不堪一击的。房屋的稳固性、抗震性、抗寒性或者保温性对于建筑来说都是非常重要的。许多农民根本没有这方面的技术指导做支撑。更有许多人为了省钱，在建设中“减工减料”“得过且过”没有把房屋的质量看得很重要，以至于后期出现很多修修补补的情况。现在许多农村人都放弃了低收入的传统农业生产而外出务工劳动，导致了农村里许多房屋空闲无人管理，使得公共设施与土地利用无法平衡。 2新农村建设规划的措施 2.1制定农村合理的建筑规划 ①改变原来农村用地分散的不合理布局，把居住区和生产区区分开来，合理布局建筑用地和道路系统，制定一个有效的建筑计划。把现代化的建筑风格在农村这个大环境中展开合理的宣传，让更多的农民了解现代的“建筑美”；②绘制现代建筑风格的体系图，让农民的思想与当今的时代接轨。科学合理规划的同时也要根据农民的实际情况进行设计，设计出一些适合其居住氛围的建筑，结合此种方式设计出多种不同的房型，满足不同农民的不同要求，建设出既具有当地风俗特色又体现出现代气色的建筑风格；③有建房要求的人去其它具有代表性的新农村进行建筑考察，再通过他们对农村里面其他人进行引导，让他们意识到自己的落后性，而主动实行科学化的房屋建设；④还可以让政府给每个村子派出一些建筑专家，为村民们灌输建筑知识，比如房屋的建设比例应该是多少，房屋之间的距离应该控制在什么范围内，房屋建筑应该注意的事项是什么等等。合理的建筑规划意义重大，这样不仅能够使村民与时俱进，跟上时代的发展步伐，转变村民的设计建筑理念，还能够改善村民乱用土地，破坏城市建设的情况。 2.2加强农村建筑的防自然灾害建设 一般农村都是建设在郊区，甚至许多都是在山区之上，一般情况下会遇到台风、洪水、泥石流、地质沉降或者地震等自然灾害。由于农村的技术和经济条件的制约，现有大量的低标准建筑与设计的安全要求相差相距甚远，许多建筑达不到规定标准。当有破坏性的自然灾害发生时，如果楼房质量有问题，那么人们难逃厄运。2010年的玉树县地震就是一个很好的例子，7.1级的地震却造成巨大伤害的其中一个重要原因就是房子质量问题。加强建筑的防自然灾害能力应该做到以下几点：①规范房屋的结构设计，所有房屋必须经由有资质的设计单位出施工图纸，由政府建设部门统一对施工图纸进行备案方可进行建设；②把进入农村建筑市场的临时包工队组织起来，通过培训、考核、登记、发证等程序，确定他们进入农村建筑市场的资格和施工范围。坚决禁止未经过培训和没有施工资质的队伍承包农村住宅工程；③当地政府建设部门应设置专职部门对施工过程进行全程监管，对各施工阶段进行现场验收，做好备案资料；④对危房和低收入家庭应有相应的扶持机制，对设计、审备、监管等费用于以补贴或减免，引导他们建设稳固，安全，耐用的房屋。 2.3加强农村建设的引导工作 引导农民了解住宅空间卫生条件的基本要求，合理选择层高和住宅的合理间距；引导农民重视人居环境的基本要求，合理布局，选择适合当地特色的建筑造型：引导农民因地制宜，就地取材，选择适当的装修。引导农民统筹考虑农村长远发展及农民个人的利益与需求。重视自然景观和人文景观等生态环境的保护和建设，以确保农村经济、社会、环境和文化的可持续发展。提高农村住宅的功能质量．为广大农民群众创造居住生活、生产方便和整洁清新的温馨家居环境，农村自建房设计将会成为中国的一大发展趋势。为使我国广大的农村都能建成独具特色、各放异彩的社会主义新农村。农村自建房设计的发展趋势将会是推动农村经济的发展。 3结束语 农村建筑的科学化、合理化设计能够促进农民思想的与时俱进，也能够使农民的建筑手段更加先进，提升农民的安全意识、改变传统的建筑模式，为城市、农村的一体化发展奠定了坚实的基础。随着农村经济的迅速发展和人民生活水平的不断提高，村民对住宅建设的要求也随之发生了很大变化，所以，农民自建住宅的科学合理规划，是构建和谐的节约型的社会主义新农村的必由之路。新农村规划论文: 作者：李润铭 单位：广东中山建筑设计院股份有限公司 新农村规划论文:风景区新农村的规划理念与方法 本文作者：徐文卫、耿化民、陈亭吉 单位：西南交通大学建筑学院 改革开放30年来，我国农村经济发展水平日益提高。通过近几年的新农村建设，乡村面貌得到了很大的改善，农村的基础建设和公共服务设施也得到了不同程度的提高，农民的生产生活条件得到了极大的改善。笔者在绵阳仙海风景区蔡家桥村的规划设计中，对风景区新农村的规划理念和方法进行了有效的尝试。 1项目概况 (1)规划范围:蔡家桥村点位于绵阳市沉抗镇仙海西南部，东接花砰湾，西接李家早湾，南邻星红梁，北接向家湾，总规划面积为3.8hm2。 (2)用地条件:地形较复杂，部分区域有起伏较大的山地地形，场地现状以村庄用地为主，建筑多为农民自建房。整体地势南高北低，其高程范围为480.08～501.40m，坡度范围为3%～24.5%。 (3)土地利用:主要有林地、耕地、居住用地、道路、水塘、水渠用地。 (4)民居建筑:蔡家桥村的民居主要分布在聚集点的东部和西部，建筑多为农民自建房，主要用于居住。建筑层高多单层和2层，结构多为砖木结构的坡屋顶建筑。现有院落主要成一字型和L型布局。区位分析见图1，布局结构见图2。 2村庄规划原则 2.1综合性原则 综合体的建设着重应突出其综合性，要结合农业产业结构的调整，延伸其产业链，形成一、三产业联动;同时通过其生产、生活及相关配套设施的完善，创造包括乡村旅游在内的新的农村经济增长点，促进城乡互动。 2.2整体性原则 规划基于仙海的产业辐射和带动，对整个综合体实施包括产业、新村聚集点、各类配套设施等的一体化布局，既实现了优势产业的规模化发展，又为村民生产生活条件的改善创造了条件，同时可避免配套设施的重复配置。 2.3因地制宜、突出特色 按照各村、组的实际情况，结合区位条件、地形地貌、发展基础、发展潜力等因素，尊重村民意愿，宜聚则聚，宜散则散，分类指导其产业发展、新村布局和风貌建设。 2.4生态化原则 保护自然资源，特别是在农村产业调整时，应注重对现状森林植被、山体形态的保护;在包括道路的基础设施和新村建设时应依山就势、结合地形，尽可能减少对地形地貌的破坏。 2.5以人为本 从农村实际出发，合理安排住宅、道路、供水、排水、供电、垃圾收集、畜禽养殖场所等农村生产、生活服务设施。切实改善农村生产生活条件和乡村面貌，推进乡村生活品质的城镇化发展。 2.6统一规划，分期实施 鉴于农村综合体的建设是一个长期建设、不断完善提高的过程，本次规划着眼于长远发展目标统一规划，在建设时，可根据具体条件，按轻重缓急，先易后难的原则分步实施。 2.7简洁明了，便于操作 规划成果应具有针对性，尽可能避免采用过多的专业术语及长篇大论，重在梳理、分析和解决问题，以便于基层相关人员的理解和操作使用。 3村庄布局结构 由于农村资金有限，在规划中要充分考虑节约用地原则。总体布局上，在保证农民生活舒适的基础上，在有限的用地红线内建造尽量多的住宅。 3.1布局结构 基于现状分析，以及上一层次的相关规划文件，综合考虑用地现状、基础设施、生态环境、资源优化、设施共享与民俗文化等因素，提出“一环一心”的结构。一环:指环绕规划区的环形道路主轴，也是生态主轴。一心:指位于生活区中心的公共服务中心，也是全区的生态景观中心。住宅:顺应地形，采用单栋布局形式，规划户数60户。公共建筑:顺应由南至北的景观主轴，设置综合服务中心。开敞空间:(1)入口广场，位于规划区北部。(2)景观广场，位于规划区的南部，形成尽端式景观节点。(3)景观绿带，位于规划区的中部，由景观主轴延伸下去，为南北方向居民提供生态廊道。 3.2道路交通 道路:规划保留聚居点东侧和北侧的现状乡村公路，将其扩建至7m宽，作为村庄的主要对外通道，并分别向南、向西延伸至与二环路相交，形成两处出入口(图3);停车场与招呼站:在聚居点北部主要出入口处，依托铺地广场，规划布置一处机动车停放点与一处公交招呼站。 3.3景观结构 在设计中充分利用原有生态资源、林地、水网创造出优美的田园风光，形成“一环多点”的有水乡特色的新居民集聚区(图4)。一环:位于规划区中部的环形生态绿廊;通过生态绿廊，把规划区周边田野，山水等自然景观引入村庄内部，达到山野通透居原一体的景观效果。多点:沿规划区周边形成多个景观节点，通过休息座椅、亭子、特色植物等景观小品，塑造公共户外活动的林荫场所，与景观轴线共同塑造出丰富变化、互通相连、情趣怡然的优美景观场景。 3.4典型户型设计 综合考虑国家及省市新农村住宅建设标准，结合当地的自然地理环境、气候条件、农民群众居住生活习惯和经济承受能力等多种因素，设计了4种住宅方案(图5～图7)，以白墙灰色坡屋顶为主，均设置客厅、卧室和厨房，并设有储物间存放农具和杂物。采用堵门连排，组团式多样结合。 4结束语 本次规划设计以绵阳仙海风景区蔡家桥村为例，探讨了风景区中新农村规划的相关理念、策略和方法。风景区新村规划应以发展生态旅游为载体，其设计的主要内容应该涵盖村庄功能分区、村庄景观生态设计等进行科学规划，以提高村民生活质量及居住环境。 新农村规划论文:新农村建设中村庄规划问题及对策 摘要：社会主义新农村建设是一个重大的战略决策，是解决“三农”问题的一个关键点。同时，推进城市化进程，实现城乡一体化的必由之路就是现代的社会主义新农村建设。近年来，新农村建设面临着党中央的新的历史任务的新议程，而村庄规划是新农村建设工作的基础。也就是因为村庄规划是新农村建设的基础工作，也是统筹城乡发展的客观要求，因此我们必须加强对新农村建设的村庄规划。本文详细分析了新农村建设中在常规的村庄规划中的一些常见影响因素，找出其存在的原因，并提出了解决这些问题的对策，希望对新农村建设规划的村庄提出一些参考意见。 关键词：新农村建设中；村庄规划；问题；方法对策 1.引言 建设社会主义新农村党的十六届五中全会提出了党中央提出的重大历史任务，是党中央提出的一项重大战略决策，它将成为今后很多年我国农村改革发展的基本准则，合理规划新农村建设过程中，可以更好的细化资源配置，同时也能有效防止因盲目建设造成的资源以及经济上的浪费。村庄规划建设是新农村建设的第一步，只有把这一步稳稳的走好，调动群众的希望和积极性，加快社会主义新农村建设的步伐，对整个农村建设的发展具有重要意义。 2.新农村建设中村庄规划存在的问题 2.1村庄建设盲目规划，操作不规范 村庄总体规划和建设的村庄层次规划水平目前在很大程度上是新农村建设中存在的问题，缺乏系统的和科学的村庄区域发展规划的总体方向，各级政府和规划工作者虽然对村庄整体规划形成了一些比较先进的理念也不能具体落实。发展布局在很大程度上缺乏宏观调控，各村各自为政并且随意性较强，农民的建设主要是根据个人的意愿选择一个地址，只要邻居认可，办理相应的土地使用许可证和其他相关程序就可以建立。同时还有很多地方对村庄建设和村庄规划滞后，缺乏详细规划的许多地方，许多超出规划期并没有修订，对农村建设和职业规划缺乏指导，由于长期的小农思想的束缚的农民，房主要考虑利用自己的方便，没有考虑到与他们的邻居的院墙等的关系，造成自己建设的围墙等不规则，并且采用的不同的材料，导致新农村建设混乱的局面。 2.2规划建设管理队伍素质有限，建设资金技术支持有待加强 农村规划作为新农村建设的重要基础，对农村建设的指导和规范发展起着重要的作用。但是，我国基层规划和建设管理队伍整体素质不强，缺乏专业的规划人员，并且有的规划人员的技术不到位，也没有落实相应的责任制，在规划中又轻视相应的国家法规，这样就会引发很多问题。同时，一些村庄规划缺乏专业技术人员来指导实施。资金是新农村建设的又一个瓶颈，没有了相应的资金投入，群众的积极性就没有，虽然中央政府对村建设的大力支持和财政补贴，但一个村庄建设资金缺口大，甚至在一些地方规定专项资金都要在建设的新农村地区的村庄整治以及相应的沟清理和其他项目后检查和验收合格后，才能够划拨下来，村民虽然收入逐年增加，但让他们支付相应的建设费用就与农民的愿望相反，导致农民的积极性不高，一些地方新农村建设项目，甚至无法启动。 3新农村建设中村庄规划存在问题的方法对策 3.1提高规划意识，落实规划方案 在新农村建设中村庄规划中，我们要切实加强宣传教育，落实规划意识。为了实施我国的村庄建设向着更好的方向发展，我们应实施有效地村庄规划，统一规划，统一设计，统一施工，统一配套，统一管理。同时也做了一个很好的研究统计工作，提前规划实施计划。村庄规划必须以生产为基础，以农民的持续收入为基础，从实际出发点，低成本，低资源消耗。实施农村建设规划是一件新事物，无论是从当前还是从长远来看，都符合农民切身利益，以围村建设规划以方便农民生产，并有利于节约土地的基本要求。要加强广大农民群众，特别是对广大农村基层干部开展广泛深入的宣传教育工作，要注重典型宣传。使农民能够真正实现村庄建设规划的效益，动员他们参与村庄的规划建设，使农村居民的环境得到了逐步改善。 3.2提升规划建设管理队伍素质，加大各方面的建设资金技术支持 吸引高水平的相应的工作人员积极的规划新农村，在村庄规划中，吸引近高层次的规划人员的同时，还要积极的落实规划责任制，加强他们的责任意识，同时要确保规划能从实际出发，因地制宜。大力推进以及积极的宣传新农村建设，农民可以提高建设新农村的意识，稳妥政府资金的投入，更有效地改善农民的生活和生活条件，降低基础设施配套成本，提高生活质量。 4.结语 综上所述，作为社会主义新农村建设的重要组成部分的村庄规划，实现了我国全面建设小康社会的积极影响。新农村规划与社会主义新农村建设的成败关系密切，新农村规划一定要在很大程度上结合当地民族风情和历史文化的实际情况，打造特色文化新城，加快发展地方经济，使农村进入生产发展、生活宽裕、农村风文明、村容整洁、民主管理现代化的新农村，并且它还能充分调动农村居民的积极作用，建设美好和谐的新农村，是未来发展的趋势。 作者：徐源 单位：沈阳市园林规划设计院 新农村规划论文:新农村建设节能规划设计分析 摘要:结合邓州市白牛镇白东村建设规划中存在的问题，从水系、建筑、绿化三方面，阐述了该地区节能规划布局方案，并提出了墙体与屋顶的建筑节能措施，经实践证明，该节能规划设计方案取得了良好的环境、经济效益。 关键词:新农村建设，节能规划，水系，绿化 0引言 资源与环境的问题日益严峻，据统计，目前我国的建筑能耗占社会总能耗的30%以上，急剧上升的建筑能耗，给我国的能源供应和环境保护带来沉重的压力。与此同时，我国农村地区疆域广阔，农村建筑节能技术极为落后，据统计在同等气候条件下，我国农村建筑能耗是发达国家的5倍以上。随着《中原经济区规划》建设步伐的加快，河南省关于“因地制宜探索新型农村社区建设模式，且在建筑领域重点全面开展节能技术改造”的研究工作也提上日程。2015年3月，总理在十二届全国人大第三次会议上的政府工作报告中提出:“建设美丽宜居乡村;加强建筑等重点领域的节能”。河南省新农村建设和建筑节能减排的问题亟待解决。本文以邓州市白牛镇白东村建设规划的节能设计为例，研究新农村建设规划中的节能设计问题，以期在这方面对其他新农村的建设起到示范引领作用。 1工程概况 白东村位于邓州市白牛镇区内，镇政府坐落于村中，与白西村紧挨，是邓州市新型农村社区建设示范村。现有人口4931人，其中公务人员、从商人数和流动人口共计约占40%。村庄占地为78．0hm2，5个自然村，居民点围绕白东自然村集中居住。邓州市地处亚热带季风型大陆性气候，春季冷暖多变、夏季高温高湿、秋季雨多气爽、冬季干冷。年均气温15．2℃，最高气温41．3℃，最低气温－16．2℃，年最热月平均温度27．8℃，最冷月平均温度1．6℃;年平均降水745mm;年平均日照时数2003．1h;年主导风向为东北方向，夏季主导风向不明显，静风频率为22%。白东村现存问题主要有:1)沿路建设、空心村现象严重。2)居民住房布局较散乱，村庄布局结构不清晰。3)村内有较多坑塘和冲沟，雨季多发内涝，严重影响了居民的正常生活。 2节能规划措施 2．1布局 2．1．1水系水系能改善村中微气候，起到调节气温、增加湿度和美化环境的作用。白东村内原有坑塘、冲沟较多，旱九江流经村庄，水资源丰富。依托这些地形和地貌资源，规划水系，在原坑塘的基础上，夯实坑底，加大坑塘的深度，扩大水容量;对坑塘塘壁和塘底做除漏防渗处理，防止水量流失;对坑塘、冲沟和旱九江加以连通，将水系规划设计为活水水体;对水岸线加以梳理，在保留原河道自然线形的基础上，运用蜿蜒的曲线，形成层次多元、和谐优美的水系景观。水系周边的土地，配以亲水平台、叠石、连廊、绿化景观和小游园进行景观中心建造。收集雨水，收集范围为规划后的村庄面积，规划至2030年人口5621人，建设用地67．5hm2。该村镇为城镇建筑稀疏区，根据GB50014—2006室外排水设计规范取径流系数为0．45，则年平均径流量为22．6×104m3;邓州地区年蒸发量为700mm，村内水体面积为12×104m2，水体年蒸发量为8．4×104m3;据测算年均收集雨水量为14．2×104m3，村内水体设计库容为36×104m3，收集的雨水存于规划水体中，用于村庄景观水源和绿化的灌溉。2．1．2建筑在不影响路网格局的基础上，建筑尽最大化保留。商业区基于原有商业建筑和氛围之上，扩大规模，规划分区更具体，功能更齐全。行政区因办公部门多、建筑占地面积大，结合公共休闲娱乐场所规划在水景观的中部。居住区规划为低层区和多层区，低层区为9个，分布在白东村原村民住宅建筑聚集地;多层区为3个，规划于白东新区内。1)建筑体型与朝向。建筑体型在满足村民对建筑功能要求的基础上，力求可以节省用地，减少体型系数。低层住宅建筑平面轮廓规划为矩形(12×12)m2，3层，局部2层，层高3m，规划2户、4户联排，凸出部分肩并肩结合;多层住宅为条式建筑，单元建筑面积为(24×12)m2，6层，层高2．8m，以4个单元为主，穿插3个单元组合。建筑朝向规划设计为南偏西10°，建筑在东北方向是封闭的，避开冬季不利风向;减少夏季太阳直射室内和外墙面的强度，增加冬季室内的太阳辐射量。2)建筑间距与避风。原有村庄不存在建筑间距问题，规划后村庄面积缩小，人口增多，为充分利用土地，势必加大建筑密度。南阳地区南偏西10°的建筑物，冬至日正午前后日照2h，日照系数为1．596。规划低层住宅建筑总高度10．45m，间距18．00m，多层住宅建筑总高度18．75m，间距32．29m，日照系数均为1．722，大于最小日照间距的标准。冬季的寒风对建筑物最直接的损害是增大热损失，使采暖耗能增加。利用建筑物阻隔冷风，规划后建筑物布局紧凑，可以充分发挥风影效果，使后排建筑避开寒风侵袭。设置风障，在建筑物的东北方向规划防风林带。2．1．3绿化绿化具有改善村中微气候、遮阳庇荫、净化空气、减少污染、防止噪声等作用。白东村本着春有花、夏有荫、秋有色、冬有阳的原则布置绿化。1)水景绿化和水系融合，在冲沟、坑塘、坡地、洼地的地方布置绿化形成村庄景观中心。2)居住区以入口绿化、组团绿化、宅间绿化为主。植物搭配，形成多层级景观空间系统，使各空间形成有机的过渡、联系和渗透。上层为高大乔木，形成顶面的封闭空间，具有夏季遮阴的功能;下层为高于人视线的小乔木或高灌木，此层次能产生较强的视线引导作用，形成较私密的交往空间;中间铺设地被，为13cm～15cm高的本地草坪，覆盖地表，避免黄土外露，美化开阔空间。3)道路绿化以乡土树种为主，配以骨干树种，力求物种多样、系统化。白东村具有车流、人流大的特点，树种选择抗污吸污、耐寒、耐贫瘠、抗病虫害、耐粗放管理等物种。 2．2建筑节能 2．2．1墙体节能1)外墙保温。主体墙为加气混凝土砌块用普通水泥砂浆砌筑而成，砌块规格尺寸为(600×300×200)mm3，抗压强度可达1．0MPa～10．0MPa，体积密度300kg/m3～850kg/m3，导热系数(干态)不大于0．10W/(m•K)～0．16W/(m•K)。主墙体内外粉刷聚苯颗粒保温砂浆，该材料是以聚苯颗粒为轻质骨料与聚苯颗粒保温胶粉料按照一定比例配制而成的有机保温砂浆材料，导热系数不大于0．060W/(m•K)，在－50℃下冻融循环30次不空鼓不开裂，聚苯颗粒具有憎水性，不吸湿受潮。2)墙体隔热。夏季日光照射在植物叶片上，有70%的光被叶片所吸收，从而降低室内温度。白东村在东、西墙面底部设置地载槽，其内种植中国地锦等墙体攀援植物，对墙体进行隔热处理。地载槽内净宽为600mm，深800mm，土层厚度600mm，根系距墙150mm，株距500mm。新建低层住宅用于攀援的墙面共为2．6×104m2，多层建筑设计攀援的墙面共为3600m2。2．2．2屋顶节能1)屋顶保温。平屋顶构造层次为:结构层找坡层找平层防水层保温层保护层蓄水、种植屋面。保温材料为聚氨酯硬泡，导热系数为0．017W/(m•K)～0．022W/(m•K)，憎水率95%以上。保护层做法为:40mm厚C20细石混凝土，内配双向8钢筋，间距为150mm的钢筋网片。2)屋顶隔热。屋顶是平顶和坡顶相结合的形式，如图1所示。以屋顶平台为依托，覆土并种植佛甲草等生命力强、耐旱的植物，覆盖建筑物的顶部;收集坡顶雨水存储于平顶上的蓄水池中，用于浇灌屋顶绿化，雨水收集系统如图2所示。白东村新建住宅每户最大蓄水量为18m3，种植面积为54m2，低层住宅共359户，低层建筑最大蓄水量共为6462m3，种植面积共为19386m2;多层住宅共31单元，最大蓄水量共为1161m3，种植面积共为3348m2。 2．3节能效果分析 白东村节能规划设计建设实施后，解决内涝问题，美化村庄，节约水资源，调节气候、维持区域水平衡，建筑物冬暖夏凉。据村庄测算，每年节省电费约为30万元，人均60．84元/年，节约用水人均28．00m3/年。 3结语 新农村建设节能规划设计的实施，缓解了农村中的能源浪费问题，有助于实现节约能源、建设美丽宜居乡村的目标。本研究成果集村庄规划、建筑节能研究于一体，取得了一定的环境、经济和社会效益。 作者：柴红 娄冬 单位：黄河水利职业技术学

教育类论文:高师思想政治学科教育类课程体系探析 中学《思想品德》和《思想政治》新课程标准的颁布、实施给高等师范院校思想政治教育专业思想政治学科教育类课程体系的建设带来了新的任务和挑战。本文拟就高师思想政治教育专业改革思想政治学科教育类课程体系的结构，构建理论与实践相结合的课程体系进行探析。 一、当前我国高师思想政治教育专业中思想政治学科教育类课程设置的现状 1． 思想政治学科教育类课程门类少、课时不足 目前高等师范院校的思想政治教育专业教育中开设的思想政治学科教育类课程一般有两种情况，一是开设思想政治学科教育理论课——思想政治学科教学论（或称中学思想政治课教学论）和思想政治学科教育实践课——教育实习，各一门；二是开设思想政治学科教育理论课——思想政治学科教学论，思想政治学科教育技能训练课——教师教学技能训练（或微格教学）和思想政治学科教育实践类课——教育实习，共三门课程。其中思想政治学科教学论课程3个学分，54个学时，要让学生了解思想政治学科的性质、功能、教学任务，了解初中《思想品德课程标准》、高中《思想政治课程标准》、初中三个年级的思想品德教材、高中各个年级的思想政治教材，掌握思想政治学科教学过程的基本方针、原则、规律、方法等内容；教师教学技能训练（或微格教学）2个学分，36个学时，要让学生进行备课、讲课、说课、教学评价等技能的训练，实施初中思想品德课和高中思想政治课程内容的教学训练；教育实习6个学分，集中在6周时间，需要完成在实习学校的跟班听课、思想政治课教学及班主任工作的实习任务。显然，这样的课程门类和教学时数无法满足高等师范院校思想政治教育专业学生毕业后从事中学思想政治教学工作的需要。 2． 思想政治学科教育类课程之间整合不足，效果不佳 已经开设的各门思想政治学科教育理论课程、思想政治学科教育技能训练类课程和思想政治学科教育实践类课程之间没能按照“理论－实践”的理念整合，导致开课效果不佳。这是目前高等师范院校思想政治教育专业开设的思想政治学科教育类课程存在的普遍问题。 中学思想政治课教学论和教师教学技能训练（或微格教学）课程是思想政治学科教育类课程中培养学生思想政治学科教学能力和技能的两门主要课程。学生能否通过这两门课程的学习基本掌握运用思想政治学科教与学的理论进行中学思想政治课程的教学设计和教学实践是开设这两门课程的意义所在。目前各高等师范院校思想政治教育专业在开设这两门课程中往往存在以下两种整合不足的现象，造成课程的开设效果不佳。 第一，目前各高等师范院校思想政治教育专业开设的中学思想政治课教学论和教师教学技能训练（或微格教学）课程一般由数名教师开设，开课时往往你讲你的、我讲我的，没有进行沟通交流，造成这些课程的教学内容、教学模式出现重复的地方，从而影响学生的学习兴趣和学习效果。 第二，由于中学思想政治课教学论的内容主要是思想政治学科教学的相关理论，理论层面的内容多一些，而教师教学技能训练（或微格教学）的内容主要是思想政治学科教学技能及其实践，实践层面的内容多一些。因此，各高等师范院校思想政治教育专业开设的中学思想政治课教学论和教师教学技能训练（或微格教学）课程一般按照先理论后实践的思路，先开设中学思想政治课教学论，后开设教师教学技能训练（或微格教学）。实际上这种从课程衔接方面考虑的开课安排不是最优的方式，因为学生本身就缺乏教学实践经验，中学思想政治课教学论中过多的理论讲授让学生无法结合实践进行理解，而教师教学技能训练（或微格教学）中的实践训练又缺乏理论的针对性指导，致使训练效果不佳。 3． 对思想政治学科教育类课程体系中的教学实践课程重视不足 教育实践是师范生从学生身份向教师身份进行角色变换的重要环节。而目前我国各高等师范院校思想政治教育专业思想政治学科教育类课程体系中存在着理论与实践严重脱节的问题，过分注重理论灌输而缺乏或忽视实践，教学实践课程课时过少且流于形式，这具体表现为：教育见习不规范，教育实习周期短。 一是教育见习规范性不足。教育见习与教育实习一样，是思想政治教育专业思想政治学科教育类课程体系的重要组成部分，也是师范生教育能力形成的重要环节。但我国高师院校思想政治教育专业课程设置中一直存在教育见习不规范的问题。虽然各院校均进行了教育见习，但一没有相对稳定的见习基地，二没有系统规范的时间和内容安排，蜻蜓点水般的教学观摩很难取得很好的见习效果，无法真正起到为思想政治学科教育理论学习和教育实习服务的功效。 二是教育实习周期短、时间不足。教育实习是思想政治学科教育类课程体系中学科教育实践环节的关键部分。目前各高师院校思想政治教育专业教育实习的最大缺陷是周期短、时间不足，一般只有6-8周，除去实习开始的一周准备和实习结束时的一周总结，实际上真正用于实习的时间仅为4-6周，而且在这4-6周的时间内必须完成思想政治课教学实习和班主任工作实习两项任务。这必定不能整体而有效地训练学生的教育技能、准确地检测学生的从教素质，更难以完成学生从师范生到教师的角色转换。 二、对高师思想政治教育专业教育中思想政治学科教育类课程设置的构想 1． 增加思想政治学科教育类课程科目，加强思想政治学科教师技能训练 首先，增加思想政治学科教育理论类课程的门数和教学时数。在原有基础上扩展内容，把必修与选修结合起来，将思想政治学科教材分析、思想政治学科教育测量与评价从思想政治学科教学论中分离出来独立开课。思想政治学科教材分析课程可以帮助学生更好地了解思想政治学科的课程标准和教材，为后面的思想政治学科教育理论学习和实践课程打基础；思想政治学科教育测量与评价课程培养学生掌握基于新课标理念下正在改革过程中的中学思想政治课的教育测量与评价原则和方法。 其次，加强思想政治学科教师技能训练环节。大幅度增加思想政治学科教育技能训练类课程，设置综合化、小型化、专题化的教育技能类课程，将原来的选开教师教学技能训练或微格教学改为教师教学技能训练和微格教学同时开设，并在此基础上增加说课训练科目，系统培养学生进行思想政治学科教学的教学设计、授课、说课等基本技能技巧。 2． 构建新的教育见习、实习模式 充实思想政治学科教育实践类课程。采用分散与集中、见习与实习相结合的方式，不间断地强化思想政治学科教育实践环节，延长教育见习和教育实习的周期。具体做法是：首先，强化教育见习环节。建立相对稳定的见习基地，结合思想政治教育专业开设的思想政治学科教育理论类课程，系统、规范地深入中学进行见习，通过对中学思想政治课程的课堂教学观摩，加深对中学思想政治课教师教学工作的了解，积累一些中学管理和思想政治学科教学活动的感性经验，理论联系实际地掌握思想政治学科教学的基本技能技巧。其次，分阶段实习，延长教育实习时间。根据教育实习所涵盖的内容，将教育实习中的思想政治学科教学实习任务和中学班主任实习任务分解，把中学班主任工作实习任务与思想政治教育专业的普通教育理论课程相结合，安排在第四学期（4周时间）进行第一阶段的教育实习，实习内容以中学班主任工作为主；第二阶段的教育实习安排在第七学期（8周时间），实习内容以思想政治学科教学为主，专注于培养学生初步的思想政治学科教学工作能力。 3． 整合思想政治学科教育类课程体系结构，优化教学效果 在整合思想政治学科教育类课程体系的过程中，要对思想政治学科教育理论类课程、教育技能训练类课程、教育实践类课程进行统一的目标管理，建立“理论—实践”教学的联合体，优化思想政治学科教育类课程教学效果，将教育见习、教师教学技能训练融合在思想政治学科教学论的教学过程中完成，对思想政治学科教材分析与微格教学、说课训练等课程进行优化与整合。上述课程计划较好地体现了思想政治教育专业思想政治学科教育类课程体系的理论性和实践性相统一的特点，形成了理论与实践相结合的培养模式。 教育类论文:试析职业学院学前教育类学生专业认同的调查报告 论文关键词:职业学院　学前教育　专业认同　幼儿教师 论文摘要:幼儿教师职业认同感低、恶性流动等问题与学前教育专业的师资培养是密不可分的。职业学院学前教育类学生对本专业的兴趣与其生源地、高考前专业相关;有过幼儿园实践经验的学生更倾向于认为幼儿教师工作太辛苦;多数学生认为幼儿教师待遇差，这些都影响了学生的专业兴趣及职业愿望。 学前教育对个体成长的作用伴随着脑科学、心理学、教育学等专业的长足发展而愈加受到人们的重视，社会对幼儿教师的要求也随之增高并表现出理性化倾向，反思型、研究型的专业化幼儿教师成为时代的呼唤。然而目前幼儿教师队伍不稳定、幼儿教师恶性流动等问题却给学前教育的进展带来了困难，这也进一步使以培养幼儿师资为主的职业教育面临空前的挑战，并陷人了前所未有的困境。 作为未来的幼儿教师，目前学前教育类学生在专业认同方面处于什么状态?我们采用自编问卷对广东大专层次学前教育专业大学一、二年级的212名学生进行了抽样调查，以探寻造成其职业认同感偏低的原因。本次调查中，男生2人，女生210人，年龄18-23岁，有效问卷199份，问卷有效率为93.87%。调查按班级进行团体测试。问卷内容涉及基本信息、专业兴趣、专业压力、求职意向等方面，答题后回收问卷，剔除无效问卷，数据采用spss 10.0版本软件进行分析。 1.专业兴趣及原因 问卷题目“你对学前教育专业的喜欢程度如何”、“你未来工作时是否愿意从事学前教育专业”分别用以了解学生的职业兴趣和职业目标，从“很喜欢”或“很愿意”至“很不喜欢”或“坚决不做”采用5等级划分，其频数分析见表1。 另外，我们分别把学生的专业兴趣与学生年级、是否参加过幼儿园见习或实习进行t检验，没有显著差异;而专业兴趣与生源地及学生高考前的专业之间存在显著差异。职业目标与年级、是否是见实习、生源地、高考前专业之间均没有差异(见表2)。 问卷中“如果你愿意从事本专业，主要是因为”、“如果你不愿意从事本专业，主要是因为”(可多选)两题是用来了解学生喜欢或不喜欢本专业的原因。 我们把每种原因的选择人次进行了统计，并按照是否是见实习、年级、生源地、高考前专业分别作频数分析，进行x2检验。在喜欢本专业的原因方面，四种分类均未有显著差异(p 0.05 )，喜欢孩子、喜欢做教师、从事本专业很开心是吸引学生从事本专业的主要原因;而在不喜欢本专业的原因方面，有过实习经验的同学更认为幼儿教师工作太辛苦、待遇差，二年级的学生此方面体会比一年级的学生深刻，差异非常显著，同时这两种原因的选择比例也分别排在第一、二位。另外，更多来自农村的学生和非幼师专业毕业的学生认为“大学毕业做幼儿教师没面子”，显著高于来自城市的学生和幼师毕业学生的选择人次;来自农村的学生更倾向于认为幼儿教师对各方面的才能要求太高，详细结果见表3。 2.专业压力与压力来源 问卷中探讨学生压力来源的题目共有7个选项，弹唱跳技能不强、经验不足、幼教知识不丰富分别排在压力来源的前三位(见表4)。 3.职业愿望 问卷题目“你希望毕业后从事什么工作(可多选)”提供了8个选项，了解学生的职业愿望，其中公立小学、公立幼儿园仍然是多数学生的首选，详见表5. 4.分析与思考 4.1专业兴趣 从调查结果来看，近一半的学生对学前教育专业抱“可以接受”的态度，并没有表示非常明确的专业意向，表示喜欢或很喜欢的约43%，只有不足8%的学生表示不喜欢或很不喜欢本专业。这与调查中问及是否愿意从事本专业的工作时所获得的数据(40%左右表示很愿意或愿意从事本专业，8%左右的学生认为自己不愿意或坚决不愿意从事本专业的工作)基本一致。可见学生在进人学前教育专业领域时，并非完全抵触该专业。 这种专业兴趣在一、二年级之间不存在显著差异，是否经过见习实习影响也不明显。然而从生源地和高考前的专业来看，城市的学生比农村的学生专业兴趣更强烈，幼师毕业后进人大专学院本专业学习的学生比高中毕业的学生更喜欢本专业。这两方面的差异，前者可能是由学前教育在城市更普及、大家对该专业更认可造成的;而后者的差异则说明，在对学前教育的兴趣方面，我们能够从经过三年专业教育的幼师学生身上看到明显的效果。 4.2影响专业兴趣的原因 从问卷中所列举的喜欢本专业的原因来看，近60%的学生认为自己喜欢孩子，近一半的学生表示喜欢做教师，1/3左右的学生承认从事本专业很开心，本专业容易就业。这对如何开展本专业的教育带来了一定的启示。我们在教育中可以从教师职业的吸引力、教育工作的趣味性方面来加强学生对学前教育专业的认同感。然而问卷调查也发现，在“本专业有前途、有创造性”方面的选择人次却偏低，全都不足15%。这意味着学生对该专业的认识不够全面、深刻，有必要开展更加细致而深入的专业教育，引导学生认识到学前教育事业的朝阳属性和美好前景。 在不喜欢本专业的原因选择中，约55%曾经见习实习过的学生认为幼儿教师工作太辛苦，远远高于未实习过学生的选择的25%，差异非常显著。在此方面，二年级学生的选择人次也远远高于一年级，幼师毕业的选择人次高于非幼师毕业的选择人次。从中不难总结出:有过幼儿园实践经验的学生更倾向于认为幼儿教师工作太辛苦。因为二年级学生、幼师毕业学生都已经有过去幼儿园实习的经验。思考造成这种状况的原因至少有两个方面:一则可能在于学生缺乏吃苦耐劳的奉献精神;二则说明目前幼儿教师职业的任务和职责越来越多，使一线教师感觉工作太累，没有职业成功感，这也与目前国内对幼儿教师的研究一致(黄绍文，2006;陈小异等，2007)。 另外值得关注的问题在于，有一半以上的学生认为幼儿教师待遇差，实习过的学生、二年级的学生的选择人次分别高于未实习过的学生、一年级学生的选择人次，差异非常显著。这在很大程度上与幼儿教师的生存状态相一致。目前我国幼儿教育事业的总体特征是办园模式多元化。广东省自办园体制改革之后，多数企事业单位的幼儿园被“剥离”，在经济利益的驱动下，某些幼儿园开始追求办园效益最大化，自负盈亏使幼儿园给幼儿教师的薪酬随市场而浮动，再加上社会上对幼儿教师社会认可度偏低，认为只要能带好孩子吃喝拉撒即可，导致教师待遇不稳定。据2004年对广东、湖南等地幼儿教师抽样调查显示，城市幼儿教师的收人水平一般比小学教师低20%左右(彭世华、皮军功，2006)。幼儿教师地位低、待遇差、工作苦的状态已经与幼儿师资的培养和发展形成了恶性循环。 4.3专业压力 本调查中学生认为学前教育专业压力较大、与其他行业相似、压力较小的分别约占1l3。而在压力来源中，有近70%的学生选择了自己的弹唱跳技能不强，近60%认为自己经验不足，50%左右认为幼教知识不丰富，有45%的学生认为教学技能少、幼儿教师责任重也分别带来了压力。随着幼儿教师专业化的呼声越来越高，人们对幼儿教师的认识早已从能歌善舞型转变为反思科研型，然而超过2/3的学生仍然觉得弹唱跳技能是自己从事该专业的主要压力之一，反思其原因，在一定程度上是学生对本专业认识不够深刻造成的，而目前就业形势也有推波助澜之势。有研究者指出，注重技能的学前教育机构处于低水平的发展阶段(黄绍文，2006)，然而目前幼儿园招聘教师时，多数都把弹唱跳技能作为筛选人才的重要标准之一，这又使培养幼儿师资的院校进人了尴尬境地—以就业为导向的师资培养院校何去何从?如何在学前教育专业生源不断下降的压力下(吕苹，2004;张雪萍,2005;蒋建其，2007)，更好地把理论与专业技能并重的培养体系充实、完善并成功实施? 4.4职业愿望 在进行职业愿望的选择时，46%的学生都选择了公立小学，41%的人选择了公立幼儿园，25%左右的人希望能进人公立中学，而只有9%的人选择了私立幼儿园。可以看出，虽然只有的学生选择了非教育行业的工作，但多数学生都把公立学校作为自己的首选，这又将与学生毕业时最终的就业单位形成矛盾:目前广东省的公立幼儿园已经是凤毛麟角，成为公立小学的教师并非是学前教育专业的培养目标。这再次向我们表明:社会地位、工作待遇等问题已经成为学前教育专业继续发展中面临的困境。如何提高幼儿教师的社会地位，保障其工作利益，维持其队伍稳定性，已经和学前教育专业的师资培养紧密联为一体。 本研究在调查之初，我们多次与学前教育专业的学生进行访谈，了解他们对于本专业的看法，以便设计更客观、全面的调查问卷。这在一定程度上反映了大专学生对学前教育专业的思想认识问题。然而该问卷未经过效度检验，调查的范围也不够广泛，研究中的某些数据和结论不具有普遍性，因而需要在未来的研究中继续完善。但我们可以通过这样的初步调查来推测我们幼儿师资培养的现状和问题，进而思考分析幼儿教师地位低、队伍不稳定与师资培养困境之间的恶性循环，寻找切人问题的对策。 教育类论文:教师教育类课程实施状况调查研究 体育师范生的视角 摘要 随着我国教师教育的重心转向高等师范院校教师教育，教育类课程的实施状况成为教育者不得不关注的问题之一。本研究以华中师范大学为个案，以所抽样的300名体育师范生为问卷调查对象，对教师教育类课程的实施状况进行了调查研究，发现当前教师教育类课程实施存在的主要问题包括：课程主体认识不到位、课堂教学效率低、课程管理不完善、课程文化失衡等。针对这些问题，列举出相应的改进建议。 关键词 教师教育 教育类课程 课程实施 一、问题提出 随着我国教育改革的不断深入，人们越来越认识到没有高质量的教师就没有高质量的教育水平，高质量的教师是通过教师教育实现的。因此，教师教育也越来越受到人们的重视。教师教育是对未来理想的教师的培养教育，其核心是教师素质的培养，而教师素质培养的质量在很大程度上取决于教育类课程的设置和实施。 教师教育类课程指的是高等师范院校为培养未来合格的教师而开设的一系列教育类课程，其与师范生各种教育科学素养密切相关。各大高等院校培养的体育师范生在进入工作岗位后，能否尽快转换角色，承担教学任务并胜任学校其它工作，这些问题都是教师教育类课程一直关注并致力解决的问题。教师教育类课程的课程性质，决定了其在教师教育中处于核心地位。但在实际生活中，教师教育类课程的实施却成了一个重要却没有引起足够重视的问题。高等师范院校在教师教育类课程的实施中，对课程实施的关注度没有显著的提高，依然秉承惯有的思维。认为只要课程计划，课程设置科学合理，就能够在实践中取得预期效果，忽略了课程实施中的具体情境和具体问题。由于这种错误的假设，使得教师教育类课程的实施效果还不够理想，许多高等院校培养出来的体育师范生进入工作岗位后，并不能胜任中小学的工作。因此，本研究将从教师教育类课程实施的角度出发，以华中师范大学为个案，探索华中师范大学体育师范生教师教育类课程的学习状况，并以体育师范生为视角，分析教师教育类课程实施中存在的问题，并针对问题提出策略，以实现教师教育类课程实施效度的提高和体育师范生教育科学素养的提升。 二、研究方法 本研究旨在考察教师教育类课程的实施现状，并以课程实施的四大要素，即课程主体、课堂教学、课程管理、课程文化为维度进行问卷设计。问卷先进行了小范围的试测，并根据体育师范生所反映出的问题以及若干专家学者的建议，再次对问卷进行了修订，并进行了必要的信效度检验。 问卷选取了华中师范大学体育教育专业的300名师范生进行调查。问卷采取整群随机抽样法，把华中师范大学所有体育师范类院系的班级进行编号后，再采用分层随机抽样方法抽取样本。调查共发放问卷300份，收回279份，回收率为93%，其中无效问卷5份，有效问卷274份，有效率为91.3%。 三、结果与分析 （一）体育师范生对教师教育类课程的专业认同度 教师教育课程的实施主体包括进行教育类课程实施的教师和体育师范生，本次研究主要围绕体育师范生这一主体进行调查研究。研究从教育类课程有必要、对今后工作有帮助、乐意选修、上课认真、从不无故缺席五个方面对体育师范生的专业认同度进行问卷调查，其结果如图1所示。统计分析表明，在调查的274名体育师范生中，有46.9%的体育师范生认为教育类课程是有必要的；有40.8%的体育师范生认为教育类课程对今后工作有帮助；有35.1%的体育师范生乐意选修教育类课程；有26.1%的体育师范生认真学习教育类课程；有22.1%的体育师范生从不无故缺席。以上结果说明，作为教育类课程实施主体的体育师范生专业认同度不高，只有较小部分体育师范生认真学习教育类课程。同时我们还发现高年级（三、四年级）体育师范生对教育类课程重要性的认识远远高于低年级（一、二年级）体育师范生，但其上课不认真、无故缺席等情况也更为严重，具体对比情况如图2所求。 （二）体育师范生对教师教育类课程课堂教学的满意度 本研究从教师教学水平、教师教学态度、教师教学方法、理论实践结合、专业知识结合五个方面将体育师范生对课堂教学的满意度情况进行了调查统计，如图3所示。体育师范生对课堂教学的满意度存在差异性：教师教学水平、教学态度的满意度分别是72.4%和54.9%，达到了满意度的50%以上，说明体育师范生对教育类课程的教学水平和教学态度是基本满意的，尤其是对教学水平的满意度；对教学方法、理论实践结合的满意度分别是47.3%和41.6%，未达到50%以上；对课程教学与各科专业结合的满意只有34.3%，是调查项目中满意度最低的。这说明调整教学方法，加强理论实践结合及与各科专业结合是提高课堂教学满意度的关键之处。 （三）课程管理满意度情况 为深入调查xx师范大学教育类课程中课程管理的实施情况，研究主要对课程设置、考核方式及对教育类课程的重视度三个方面的满意情况进行了整合，获得各部分比重如图4所示。我们发现体育师范生对课程设置管理最满意，占到了整体满意度的42%；管理者对教育类课程的重视度比重最低，只占了整体的20%，这是明显不够的。这说明教育类课程实施的管理部分最大障碍是管理者对课程及课程实施的重视度不够。 （四）课程文化的结构情况 教师教育类课程文化结构中最主要的一对关系就是学术性与师范性的关系，两者是对立统一的关系，但在教师教育中应处于同等重要的位置。本研究从学术性与师范性的关系着手，探寻了西南学教师教育类课程文化的结构情况。我们分别将教育类课程实践中的学术性与师范性情况进行了统计调查，发现当前课程实施中，学术性与师范性存在较大的差距。如图5所示，学术性占整体比例的75.13%，师范性占整体比例的24.87%，这说明我们的教师教育正处于一种失衡的现状，过分强调了教育的学术性，忽视了教育的师范性。 四、讨论与建议 在上述调查结果与分析中，我们研究认为教育类课程的开设现状存在四大方向的问题。一是作为课程主体认识不到位。调查中的体育师范生没有清楚的认识到教育类课程作为教师教育核心课程的重要性。将教育类课程的地位放在专业课之后，未引起足够的重视并认真学习。二是课堂教学效率低。课堂中几乎只采用传统讲授法进行教学，教师对体育师范生进行的是知识灌输，而忽视了教师技能培养和智慧启发。三是课程管理不完善。学校对教育课程的重视度明显不足，将其错误的纳入了公共课体系，对课程实施的评价较为单一，基本没有涉及对课程实施过程的评分。四是课程文化缺失（表现是什么）。调查发现，xx师范大学教育类课程透露出浓厚的学术氛围，其学术性与师范性比例严重失调，出现了师范性文化的缺失。为改变这些方面的问题，我们认为可以从以下几个方面做出努力。 （一）着力培养体育师范生的师范意识，提高教育类课程的专业认同度 体育师范生作为师范生的一大组成部分，其师范意识的培养是改进教育类课程实施的重要途径。强化体育师范生的师范意识，即让体育师范生意识到要成为一名合格优秀的人民教师，教育类课程的学习是必不可少的；教育类课程对其师范技能发展、教育理论提升、教学方法的充实等都起专业课程无法代替的作用。学校及教师不仅要让体育师范生意识到教育类课程的重要性和必要性，还要让体育师范生主动积极的参与到课程实施中来，使体育师范生在思想上和行动上都投入到教师教育类课程的学习，从而发挥出其学习的主观能动性进而获得最大效益的发展。 （二）充分发挥教师的教学技能，形成丰富多样的教育教学形式 丰富多样的课堂教学不仅能让体育师范生体会到学习的乐趣，还能让体育师范生更加深刻的理解课程内容。因此教师应该改变单一的课堂教学形式，不能将“一言堂”贯穿始终。在教育类课程的实施过程中充分发挥教学技能，将讲授、讨论、综合实践等结合起来，让体育师范生既能学到教育教学的理论知识，也能了解到当前基础教育实施的具体情况，真正实现理论与实践的结合。这不仅能够拓宽体育师范生教育理论和教育实践的知识面。更重要的是教师的教学方法、教学模式对体育师范生有着潜移默化的影响，对体育师范生形成自己的教学风格有着促进作用。此外，教师在进行教育课程教学时要特别注意将教育类知识与体育师范生的专业知识进行结合，以便体育师范生进行知识的内化和技能的形成，这对师范生们未来要担任的工作岗位有很重要作用。 （三）适时更新学校管理意识，建立科学完善的课程管理制度 没有科学完善的课程管理制度作保证，教师教育类课程的实施难以实现质的突破。所以学校理制度的重构，例如科学合理的安排课程，划分课时，并制定一套严格的制度以保证其实施的进行。其次，学校应该重新审视教育类课程的科学性和合理性，可动员全体老师、体育师范生，在集思广益的前提下优化课程设置，并注重有条不紊的发挥课程实施的再调整功能。最后，课程实施的评论要多元化，主要包括评价目标、评价方法、评价主体、评价内容等一整套的评价系统。从根本上改变传统局限的体育师范生学业评价和教师教学评价。管理者应该适时更新管理意识，重新建构xx师范大学教育类课程管理方面的策略。 （四）转变课程文化失衡现状，落实教师教育的双学性 课程文化是教育类课程实施发展有效性的土壤，学术性与师范性并重的课程文化可以促进教育类课程的顺利实施。师范性和学术性是高等师范院校的双翼，学术性为高等师范院校的发展奠定了基础，师范性为高等师范院校的改进指明了方向，二者缺一不可，二者的协调统一才能促进高等师范院校的继续发展。鉴于xx师范大学历来学术气氛过于浓厚的情况，我们更应加大力度，努力转变这种不利于教师培养的失衡现状，在重建课程文化的过程中加强师范性的建设。如对体育师范生的学业考核内容不仅包括学术成绩，还要包括其教育教学的技能、态度、观念等。此外，学校还可以开展不同形式彰显师范性的活动，如各类师范技能大赛、课堂模拟等。从而为教育类课程的有效实施提供一方沃土。 教育类论文:浅析高职师范教育类课程的职业化之路 论文关键词：高职　师范　教育类课程　职业化 论文摘要：高职师范教育类课程走职业化之路有利于在保持传统师范教育优势的前提下充分发挥高职教育的特色，其课程理念、课程建设、课程团队、课程教学、课程评价的职业化使传统师范教育类课程更贴近教师职业的岗位需求，使课程向良性态势发展。 高职师范教育兼有师范教育和职业教育的特点，高职师范教育类课程走职业化之路有利于在保持传统师范教育优势的前提下充分发挥高职教育的特色，使传统师范教育类课程更贴近教师职业的岗位需求，从而促成课程目标的实现和课程功能的转向与落实，引导教育类课程向良性态势发展。 一、高职师范教育类课程理念的职业化 与普通师范教育类课程相比，高职师范教育类课程应凸显职业化的特色： 1.课程关注职业性。课程注重对教师职业岗位群的工作任务和工作过程进行分析，紧密结合教师岗位职业技能与素质要求组织课程教学，关注学生掌握实际工作技能，改变过去为了学科的系统性而要求教学面面俱到的做法，突出职业岗位处理问题的能力，让学生置身于教育行业的准教师岗位，独立思考、大胆而又谨慎地处理问题，充分体现其职业性。 2.课程注重实践性。课程的关注点放在设计课堂模拟训练，以及到相关学校及教育机构进行实训部分的授课上，突出培养学生的实践能力。同时，关注行业动态，加强实践指导，注重结合课程构建以学生为中心的见习和顶岗实习模式，使课程贴近学生，实际关注学生在真实的职业环境中学会做人、学会做事，提升学生的综合实践能力。 3.课程体现开放性。课程重视把所有教学资源向学生全面开放，要求课程资源实现网络化，包括电子课件、案例、练习题、教学大纲、实训指导书、学生作业、在线答疑、拓展资源等，让学生在开放的状态下学会自主学习、自由发展。同时，注意试题及其答案的开放性，多给学生提供探索的机会和可能性，调动学生主动学习的积极性，尽量多出一些综合思考题、分析题、应用题，引导独立思考、标新立异。 二、高职师范教育类课程建设的职业化 1.课程注重合作共建。高职师范教育类课程建设倡导校企合作共建，旨在打破传统师范课程过分理论化的倾向，根据完成教师岗位实际工作任务所需要的知识能力、素质要求选取教学内容，由专业授课教师与行业专家、一线教师多次讨论后确定课程内容主线，以教师班级工作的真实管理情境和典型案例为载体，基于教师实际的工作过程，通过教学模块的有机结合系统设计和合理安排教学内容，构建基于教师实际工作过程的教学课程体系。教学内容切合职业需求，充分体现职业性、实践性和开放性的要求，为学生毕业后从事教师岗位的具体教学管理奠定良好的基础。 2.课程关注实训建设。职业化的高职师范专业课程建设注重在课程中创设工作情境，选用典型的案例和任务为载体，通过情境导入、案例讨论和校内外实训基地的现场教学，加大实践实操的分量，除已经普遍采用的多媒体教学手段外，还充分利用现代信息技术手段，利用课程的网络平台，结合顶岗实训，实现课程教学与岗位工作的零距离对接，从而有效促进教学过程中的师生互动、生生互动，起到事半功倍的教学效果，提高学生的岗位适应能力。 三、高职师范教育类课程团队的职业化 1.课程关注团队的专业化。教师团队首先要有职业化的工作意识，有服务学生的意识，重视学生的职业发展，积极进取，勇于创新；其次要有职业化的工作技能，教师团队中要有专家型的专业带头人，实干型的骨干教师，做事内行，知识丰富，技能过硬，具有职业化的工作技能；再次要有职业化的工作态度，教师团队要热衷于所做的事业，而并非单纯地仅仅为了生活和名利，把工作视为一种创造性的劳动和使命，要竭尽全力地去做好它，使个人价值得到实现，在自我实现的过程中得到充实感和满足感。 2.课程关注团队的专兼职结合。按照“专职为主、兼职为辅”的原则配备师资队伍，邀请来自工作第一线的教师参与授课和课程开发，充分利用外部资源为人才培养服务。兼职教师要每年参加人才培养方案的制定、课程开发、课题指导、论文答辩等人才培养工作，以有力地提升教学的针对性和有效性。在此基础上全面实施专兼职教师能力提升工程，有计划地组织专兼职教师参加课程体系建设、专业调研等项目，促成专兼职师资专业能力的提高。 四、高职师范教育类课程教学的职业化 1.课程倡导任务驱动教学模式。课程教学中，通过引入任务，学生在教师的帮助下围绕任务，通过自主探索和合作学习完成学习任务。课程教学非常重视学生在校学习与实际工作的一致性，以实际工作任务设计学习任务，突出学习任务的职业情境，实现以真实的工作任务为载体设计教学过程，将理论知识分散到各个单元学习中，将知识与工作任务联系起来，以真实的工作任务开展教学活动。要求学生通过小组学习分工协作完成工作任务，既巩固理论知识，培养实际动手能力，又养成学生的合作精神，培养合作能力。同时，还要要求学生根据初步工作方案的内容进行分析、探讨和交流，找出存在的问题，并在教师的引导下查找资料，进一步制定更加可行的方案，找出解决办法，在培养学生独立分析问题、解决问题的能力的同时培养学生的责任感和职业道德。 2.课程鼓励实施教学做一体化。课程教学要将理论教学与实践教学融为一体，通过课堂模拟操作训练，或者把课堂带进见习实习基地，从而很好地把理论知识转化为实际操作，使学生由原来的坐在教室里被动地接受知识变成主动地在直观环境里面实践、验证理论知识。这样的教学模式既直观生动，也极大地诱发学生的主动性，使学生成为教学活动中的主体。在课堂模拟操作训练的基础上，可以依托校外见习实习基地的资源，根据课堂教学的需要安排学生到就近的见习实习基地，由授课教师或校外兼职实训教师进行现场实地教学，也可以利用集中见习和实习，在兼职的实训教师指导下进行实训，培养学生的职业技能。这一过程能充分体现课堂与实习基地融为一体的特点，使学生在教中学、学中做，从而提高其学习积极性和课程教学效果。 五、高职师范教育类课程评价的职业化 1.课程实施多元化的主体评价模式。课程改革传统的学生评价手段和方法，采用过程性评价与目标评价相结合，理论与实践一体化评价模式，在教学过程中对学生的学习态度和各项任务完成情况进行形成性评价，关注评价的多元性，结合课堂表现、学生作品、小组讨论、模拟实训、真实任务及期终考试情况，综合评价学生成绩。注重考核学生的动手能力和在实践中分析问题、解决问题的能力。 2.课程启动技能性的辅助评价方式。课程以培养学生的能力为重点，结合相关师范生基本能力项目测评工作，建立课堂教学评价与师范生技能评价体系相结合的评价方式，通过考核促进学生师范教育专业技能向常规化发展，相关的技能考核也可以成为学生取得毕业资格的必备条件之一。同时，将学生的参与度与获奖情况、学生综合素质评价挂钩，通过定期举办各种师范技能大赛，促进学生全面提升教师的综合素质，促进学生的竞争意识和学习自主性，自我展现能力，大大提高学生的职业技能和综合素质，形成“以赛促学，以评促能”的高职师范教育类课程的特殊评价手段。 教育类论文:物理教师教育类课程的设置 一、研究目的和方法 首先采用调查法，收集到了43所高校物理教育专业本科生的最新培养方案。收集的渠道主要有三个：一是与相关老师联系，以电子邮件的形式收集；二是到相关院校的网站下载；三是利用谷歌和百度搜索。其次利用SPSS13.0统计软件对教师教育类课程学分和课时进行整理和频数统计。然后利用文本分析法对上述统计结果进行分析，对课程计划深入研究，找出教师教育类课程设置的特点及存在的问题。最后，根据存在的问题，提出教师教育类课程设置及其教学内容改革的建议，整理出基于本研究视角的较为科学的物理教育专业教师教育类课程的设置方案。通过这些方法研究出的教师教育类课程计划更合理，避免了课程设置的随意性，为高校物理教育专业进行课程调整和教师教育类课程的教材编写及教学内容的改革提供建议，也可以为其他专业的课程设置即培养方案的制订提供方法参考，最终有利于提高物理教育专业学生的培养质量。 二、调查结果与统计分析 统计发现，尽管各高校的教师教育类课程分类不完全一致，但都可以统一分成三大类：公共必修课、专业必修课、专业选修课。 1.公共必修课程的设置现状 公共必修课程是指所有教育专业学生都必须共同学习的课程，其课程计划、任课教师均由高校的教育系负责，课程教学没有针对性，不区别物理教育、化学教育、中文教育等。由于各院校的课程名称不完全一致，笔者把相近的课程进行整合后归为同一门课程，沿用其中一个通用或使用频数较多的名称或重新命名，这样，公共必修课有十门。按照开设学校的从多到少的顺序，公共必修课程及其学分与课时（下面括号内前一个数字表示学分，后一个数字表示课时。以下同。根据统计原则，由于学分与课时的分布较多地显现偏态，且有极端数据出现，因此取表中的中位数更能科学地反映数据分布情况。当课时的中位数有小数时，根据四舍五入的原则取整数，以下同）的情况是：教育学（3.0，51），心理学（2.5，48），现代教育技术（2.0，36），普通话与教师口语（1.0，32），三笔字与板书板画训练（1.0，18），教育科学研究方法（2.0，36），微格教学（1.0，35），教师基本技能训练（2.0，41），班主任工作（1.0，18），教师职业道德（1.0，18）。 2.专业必修课程的设置现状 专业必修课程是指物理教育专业学生必须学习的课程，课程计划、任课教师由物理系或物理教育系负责，课程教学具有针对性，有其“物理”特色，区别其他学科背景。只有1到2所学校开设的课程没有进行统计，根据上述同样的方法，将相近的课程进行整合后，专业必修课有七门，具体统计如表2所示。根据表2，按照开设学校的从多到少的顺序，专业必修课程及其学分与课时的情况是：物理课程与教学论（3.0，54），物理教育实习（8.0，8周），中学物理实验（2.0，36），多媒体技术与课件制作（2.0，48），物理教育见习（2.0，2周），中学物理教材教学研究与实践（2.0，40），物理教学技能训练（2.0，36）。 3.专业选修课程的设置现状 专业选修课程不是物理教育专业学生必须学习的课程，是为了拓展专业知识面而供学生选学的课程，其中绝大部分课程计划、任课教师由物理系或物理教育系负责，课程教学具有针对性，但也不排除个别选修课程也适合于其他专业如化学教育、中文教育等学生，这就是通常所说的校选课。只有1到2所学校开设的课程不进行统计，根据上述同样的方法，将相近的课程进行整合后，专业选修课有八门，具体统计如表3所示。根据表3，按照开设学校的从多到少的顺序，专业选修课程及其学分与课时的情况是：物理学史（2.0，36），教育统计测量与评价（2.0，36），物理教育心理学（2.0，32），中学物理竞赛辅导（2.0，36），中学物理教具设计与制作（2.0，32），中学物理专题研究（2.0，36），教师专业发展评价（1.0，25），物理科学方法与思想史（1.0，18）。 三、研究结论 1.高校物理教师教育类课程设置的特点 （1）调查的43所高校物理教育专业都开设的课程有四门，它们是教育学、心理学、物理课程与教学论、物理教育实习，并且都是经典主干课程。（2）部分高校非常重视教学技能训练与教师基本素质的培养，如教学技能训练、普通话与教师口语、三笔字与板书板画训练、多媒体技术与课件制作等占了较多学分和课时，并且每个学期都有不同的要求与训练内容。（3）随着基础教育新课改的全面实施，许多高校重视新课程、物理课程标准解读等相关内容的教学，有些单独开设相关的必修课或选修课，有些将相关内容融合于物理课程与教学论这一主干课程中。（4）部分高校注重对学生进行物理教育科研能力的培养，有高校同时开设了教育科学研究方法、教育统计测量与评价、物理教育科研论文的写作。（5）部分高校非常重视实践环节，教育见习与教育实习的力度增大，管理加强，主要表现为：有学校教育见习分四学期进行，每学期一个星期；有学校教育见习跨度为一个学期，每周四节；有学校教育实习为整个学期，实习生进行顶岗教育教学；有三所学校在第七学期进行教育实习（初步实习）后，第八学期还进行一次1至2周的教育实习（反思实习）。实习由学校专人负责，责任分明，学生分成若干小组到中学进行班主任与物理教学实习工作，每个小组均有1至2位经验丰富的教师和实习生一起长住实习学校进行管理并配合实习学校的指导教师对实习生进行指导。 2.高校物理教师教育类课程设置的问题 （1）部分课程内容相互交叉和重叠 公共必修课中教师基本技能训练的内容应该包括普通话与教师口语、三笔字与板书板画训练，但在开设了教师基本技能训练的情况下，有三所同时开设了普通话与教师口语和三笔字与板书板画训练，另有两所开设了教师口语或三笔字与板书板画训练。教师基本技能训练的内容与物理教学技能训练也有所交叉。教育学内容应该包括班主任工作的内容，但还有十所学校单独开设了班主任工作，通常是以讲座的形式授课，但将它融合于教育见习和教育实习中更合适，效果也将更好。微格教学被包含于教师基本技能训练、物理教学技能训练之中，但有三所高校同时开设了微格教学和教师基本技能训练，两所同时开设了微格教学和物理教学技能训练。物理教学技能训练与中学物理教材教学研究与实践尽管侧重点不一样，但还是有所交叉。 （2）个别高校少数专业主干课程没有整合、学分过高 物理教学技能训练、多媒体技术与课件制作、中学物理教材教学研究与实践、物理学史、教育统计测量与评价、中学物理竞赛辅导、物理教育心理学、中学物理专题研究分别有8、7、5、4、4、4、3、3学分，高学分的原因是将上述课程内容分成几个较少教学内容的课程同时开设，或者在必修课和选修课中同时开设相类似的课程。上述现象说明：课程结构不够优化，必修课学分过高，选修课有拓展的空间。在总学分有所控制的情况下，专业主干课程的高学分使得部分学生过分注重感兴趣的课程学习，造成知识面不广；也会减少教师教育类课程的门数，给学校制订培养方案造成困难。 （3）部分课程内容没有针对性 物理教育专业教师教育类课程应密切关注学生的物理学科背景，增加其实用性，提高学生的学习兴趣。但微格教学、教师基本技能训练作为公共必修课显然没有针对性，另外现代教育技术与多媒体技术与课件制作也有重叠，没有体现物理学科特色。（4）课程名称太不一致大多数课程名称多样，如经典主干课程教育学尽管是通用的和使用频数最多的名称，但还有现代教育学、教育学基础、教育学概论、教育概论、教育原理、教育基本原理、中学教育学、中学教育概论等，有待统一为教育学。其他主干课程的名目就更加繁多，甚至个别课程没有名称完全相同的。（5）专业选修课设置较随意专业选修课除物理学史超过半数学校开设以外，其他同一门课程开设的学校很少，如物理科学方法与思想史、教师专业发展分别只有三四所学校开设，还包括部分只有一所或两所学校开设的课程没有进行统计。 3.高校物理教师教育类课程设置的改革建议 为了解决上述教师教育类课程设置存在的问题，根据控制总学分和较多学校共同开设的课程为必修课的设置依据的原则，笔者建议：一是选修课程设置为两类，即教师教育专业限选课和弹性素养选修课。前者或要求或动员所有物理教育专业学生选修，后者供物理教育专业学生自由选修。增加专业限选课的原因有二：一是减轻必修课学分的压力，避免培养方案制订过程中既想增加教师教育类必修课的分量又面临学分太多造成无法取舍的两难处境的出现；二是将不同重要程度的选修课程加以区分。二是为了避免课程内容之间的重叠，教师基本技能训练、微格教学、教师职业道德、班主任工作不单独开设。普通话与教师口语、三笔字与板书板画训练、物理教学技能训练的开设学校的频次和比例将有所增加。三是为了避免课程内容的交叉，将多媒体技术与课件制作、中学物理教材教学研究与实践两门必修课更改为教师教育专业限选课。四是将开设学校比例较低的教育科学研究方法设置为教师教育专业限选课。五是为了区别不同选修课的重要性，将物理学史、教育统计测量与评价设置为教师教育专业限选课，其他课程设置为教师教育专业弹性素养选修课。 4.高校物理教师教育类课程教学内容的改革建议 课程名称是笔者对全国高校物理教师教育类相近课程整合后给定的，因此在不突破课时的前提下，教学内容既要覆盖面广，对相关内容进行整合，又要尽量体现物理学科特点。如：一是教育学增加或重视教师职业道德、教育政策与法规、班主任工作等方面的内容。课程设置应体现人本化，课程内容要以学生为本，有利于师范生的就业。多数教育部门在招聘本科毕业生时进行的入编（编制）考试内容就包括教师职业道德和教育政策与法规。二是物理教学技能训练应重视微格教学能力的培养。三是尽可能将教育学、心理学、现代教育技术等公共必修课由有物理学科背景的教师来授课，以加强与物理学科的联系。四是物理课程与教学论应涉及物理新课程改革、物理课程标准解读、物理学科教学论原理与方法等内容。五是中学物理实验应涉及实验原理与方法、实验仪器的简单维护、实验操作与创新、利用常用实验仪器进行物理探究性实验的设计等内容。六是中学物理教材教学研究与实践的教学内容重点应该是各类型课的物理新课程教学设计、物理新教材分析与处理和课例（包括优质课与有较大缺陷的课）分析。七是多媒体技术与课件制作应包含多媒体技术与应用、多媒体教学理论、多媒体教学软件设计与开发、多媒体课件设计与制作等教学内容，当然重点应该是多媒体课件设计、制作与使用，除了教学内容、课件素材等体现物理学科特点外，应注意尽量避免与现代教育技术内容的简单重复。 作者：刘健智 单位：湖南师范大学物理与信息科学学院 教育类论文:学前教育类国画教学策略 一、帮助减轻国画学习中自身的困难 在准备中国画工具材料时起点不能太低，如果让学生自备工具材料，由于学生对工具材料的认识不足，易出现学生为了节省费用而购买品质低劣的工具材料，学习效果必定大打折扣。不过现在购买中国画工具材料的费用对学生来说已经不是问题，国家加大对职业教育的投入，已经对职业教育学生实行了免学费的政策，家庭困难的学生还可以申请困难补助。老师应该有效帮助学生选择恰当的工具材料，工具的选择必须精简，能够较好表现出中国画特色，不宜过于繁杂、低劣。毛笔选择软毫和硬毫大、中、小共六支，书画墨汁一瓶，三尺宣纸一刀，国画颜料一盒，画毡，调色盘等。这些都是初学中国画必备的工具材料，条件较好的可以备上印章、印泥等。教师在工具材料的选择购买时应该把关。只有这样，才能使学生在学习过程中充分感受到中国画的魅力。 二、选择恰当的国画教学内容 在教学内容的选择上，首先学习写意花鸟画。这有利于初学者理解中国画的韵味，掌握中国画的用笔用墨技巧。写意花鸟画有用笔简洁、气韵生动、易于接受、易于掌握的特点。近现代许多国画大师也有大量的写意花鸟画可以作为范本学习。例如，齐白石就有许多描绘梅花、青蛙、河虾、牡丹的写意花鸟小品画。由写意花鸟画入手较易掌握国画的用笔用墨技巧，理解墨分五色的含义。可以把写意花鸟画分“传统中来”和“写生中来”两方面来学习，这样就有继承有发展。可以真正做到“师古不泥古”。掌握国画笔墨技巧以后再向山水画、人物画再向工笔画扩展，就更加易于掌握。还可以运用在写意花鸟画中掌握的笔墨技巧来画儿童画，会别有一番情趣。 三、国画游戏化教学 笔者在学前教育专业班级所上的一节中国画课，是梅花的第二课学习，在已经学习了梅花的画法、梅花的用笔用墨技巧后，把学生分成六组，每组六位同学，桌子围成圈坐好。每位同学拿出一张四尺八开空白宣纸，先运用画梅花枝干的方法在纸上随意画两笔长线条，然后按顺时针方向传给下一位同学，按自己的想法接着画两笔长线条，相同的方法传到第三位同学手上，最后到第四位同学手上时画面上已经有六根大小长短粗细浓淡不一的线条在画面上，由他进行最后完成一张完整梅花作品。这样完成的每张画都是经过四位同学之手共同完成，是在接力游戏中去完成作品的，作品的最后效果不是大家能够想象得到的，每位同学既是一张画的第一位画了两笔的作者，又是一张画第二位画了第三第四笔的作者，还是一张画画了第五第六笔的作者，更是一张画的最后调整完成的作者。这节课没有刻意去追求画面的最后的效果，但是每张画的效果都是出乎意料的好，同学们看到自己把别人的画按照自己的审美情趣加以改造完成，就有成就感；看到自己的画被别人加工以后出现的意外效果，就会惊奇不已。整节课同学们积极性非常高，课堂效果出奇得好。 综上所述，中国画教学活动，使同学们发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使同学体会成功。学生的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起美好的情感，建立起健全的人格。以后走上工作岗位，把学习到的中国画鉴赏能力，中国画技能技巧等运用到今后的幼儿园教学中去。近几年，笔者带学前教育专业学生到幼儿园见习，见到越来越多的幼儿园开展中国画教学，让人非常欣慰，因为中国画有望被传承发扬光大了。 作者：徐涛 单位：浙江台州市路桥中等职业技术学校 教育类论文:小学教育类开设民间艺术的重要性 一、小学教育专业中民间艺术课程的开设能增强学生的民族自豪感，有利于提升爱国主义教育的实效性，有利于提高民族传统艺术的教育传承和创新的普及；能够体现我国教育对民族地区文化传统的高度责任感，以及对民族传统文化的传承自觉。 爱祖国位于我国九年义务教育的培养目标之首，爱国主义教育不容置疑地成为教学的重要内容。我国的民间艺术遍及各个民族和村落，其展示了我国各民族人民积极乐观的心理素质和不断追求美好生活的精神风貌，创造了各具特色的民族艺术成就，是教化后人、增进系族情感的有效载体。接触我国民族民间的优秀艺术作品，使学生掌握浅显的民间传统技能，增强学生对美术、音乐的兴趣和爱国主义情感，从而培养学生的观察能力、想象能力和艺术欣赏能力已成为我国九年义务教育对美术、音乐课程设置的要求。实践证明，采用多元化教育手段，从利用学生感兴趣的事物入手，启发引导学生接受德育教学内容，是取得良好教育效果的有效形式。由于小学教育的专业特色、课程设置的需要以及学生的性格特点，导致该专业的学生往往都有学习各种知识的兴趣。民间艺术课程的开设就是利用学生感兴趣的东西，从组织学生欣赏艺术作品的学习方法入手，启发学生寻觅民间艺术作品背后的传统文化内涵的自觉性和积极性，培养学生感受作品民族情感的能力，使他们能够了解本民族所创造的服务于民俗生活的艺术成就，树立正确的民族情感观，焕发爱国热情和民族自豪感。 二、小学教育专业中民间艺术课程的开设，能够提升学生的民族审美水平，有利于美育教育的有效开展。 美育是小学教育中不可缺少的教育内容，搞好小学教育专业学生的美育教育尤为重要。因为，从年龄上讲，这些学生正是世界观的形成时期，能否受到良好的美育教育，直接影响到他们美学观的形成，关系到他们一生的成长。从所学的专业角度讲，美育同他们的关系更加密切，只有确立正确的美学观，才能使他们学好专业，做好将来的教学工作，为祖国培养有用之才。我国是一个有着优秀文化传统的多民族国家。在漫长的历史发展演变过程中，民间艺术以其门类众多的艺术样式、博大精深的传统文化内涵、异彩纷呈的艺术形态和鲜明强烈的民族特色，在民俗文化活动中显示出独特的民族审美意识和美学观念。党中央、国务院一直以来都高度重视全民族的美育教育，在党和国家的积极倡导下，我国各高等院校都在坚持不懈地开展美育工作，有效地提升了学生的审美水平。但目前，由于受外界文化的影响，一些不健康的美育观念正在浮起，形成了对我国传统美学思想的冲击，影响了学生对传统审美观念的接受。在这种情况下，如何正确引导学生辨别美，自觉运用民族审美标准评判美，已成为小学教育专业美育教育的一个重要任务。选取我国民间艺术中生动、丰富、健康的部分为教学内容，运用最本原、最质朴的民俗案例，向学生宣传民族审美意识、宣传传统美学观念，将是一种最具说服力和易于学生接受的美育教育好方式。 三、小学教育专业中民间艺术课程的开设，能够提高学生对传统文化因素的认知，有利于促进国家基础教育的文化多元与文化本土化的发展。 在我国丰富多彩的非物质文化遗产类型中，民间艺术贯穿于我国历史文化发展的始终。传统艺术在民间节日习俗和庆典中使用广泛，具有普遍性和不同地区、民族的独特性。因此，民间艺术是可以通过教育系统得以保护并延续的非物质遗产。传承此类有普遍性和代表性的非物质遗产，对保护民族族群标志、社区发展的文化源泉，以及对提升年轻一代传统文化因素的认知与自信都具有长远的历史文化意义。快速的社会发展，使专业知识的概念已发生了明显的变化。许多专业已由相对单一的知识向多元学科发展。九年义务教育也提出了文化多元与文化本土化的要求，这为小学教育专业教学提出了新的课题，即如何将新的文化资源重组，如何建设更适于国家基础教育发展的学科，如何培养学科需要的复合型人才，已成为小学教育专业教学中需要积极探索的问题。民间艺术是与我国民俗活动有着密切关系的一种传统文化现象，它是我国民俗历史的活态体现；数千年来，它在服务于人民生活需要的发展过程中，积淀了丰富的民俗文化信息，其演变又影响了我国民族民间艺术的发展。组织学生学习民间艺术作品，对丰富学生的多元文化知识，以及教学本土化都具有不可低估的作用。 四、小学教育专业中民间艺术课程的开设，能够促使濒危的民间艺术真正进入基础教学领域，能够对我国无形文化遗产抢救与保护起到切实有效的作用，是培养九年义务教育中非物质文化遗产教学师资力量的必要途径。 2005年，国务院办公厅在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中指出：“要充分发挥非物质文化遗产对广大未成年人进行传统文化教育和爱国主义教育的重要作用。”“教育部门和各级各类学校要逐步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动。”随后，教育部把民间美术、民间音乐等列入九年义务教育美术、音乐教学和素质教育内容之中。但由于长期以来西化教育模式和应试教育的引导，绝大部分人对民间艺术缺乏应有的重视和价值认知，导致我国九年义务教育领域的民间艺术教育现状并不乐观。直至今日，大部分地区的教育与民族文化遗产的保护与传承仍处于脱节的状态，小学教育专业中关于民间艺术的学科设置几乎空白，高校还不能为九年义务教学培养相关的教师。尽管近年来教育改革中强调素质教育、强调民间艺术传承教育，可一些学校还是由于师资问题或认识问题等种种原因而开不了这门课或开不好这门课。因此，从高等院校的小学教育专业入手，开设民间艺术课程，才可以为九年义务教育培养出具有实际民间艺术教学能力的师资，才可以使民间艺术传承真正在基础教育领域中得已实现。 一个民族的文化要发展，一定要建立在民族文化基因发展基础之上。只有充分利用自觉的政府行为与民众自发行动的有机结合，才有可能使民间文化传承在基础教育中真正走向文化资源可持续发展的未来。在高校的小学教育专业中开设民间艺术课程将为促进大学新型学科建设以及综合文化素质教育奠定良好基础，也将推动我国教育体系进一步走向完善和健全。 作者：姜勇 单位：抚顺师专教务处 教育类论文:谈学前教育类人才培养价值诉求 20世纪90年代以来，高等教育大众化带来受教育对象和教育需求的多样化，从而要求高等教育培养模式更具弹性，人才培养过程更具个性化、灵活性和开放性。社会对幼儿教师的素质要求提高，迫切需要培养反思型、研究型的专业化幼儿教师，各高校根据社会发展和当地需求，在本专业人才培养目标和规格上做了调整，培养目标已日趋多元化。由此我们可以看出，学前教育在发展进程中根据我国国情不断加以调整人才培养目标和规格，体现了教育的外在价值。同时，随着“以人为本”教育理念的渗透，学前教育也逐步兼顾教育的内在和外在价值的统一。 一、教育价值在学前教育实践中的偏离 学前教育专业的发展本身还不成熟，还处于摸索发展之中。各高校的人才培养方案在指导人才培养模式和课程体系的构建、运行中，不免出现一些急功近利的教育行为，忽视了对人的素质的全面培养，曲解了教育目的性要求，偏离了教育的价值取向。 (一)普及与质量不能兼顾 国家提倡以公益性、普惠性、低收入为原则，大力发展学前教育。随着学前三年行动计划的提前完成，学前教育整体发展呈现良好态势，然而反映在高师学前教育人才培养过程中，却暴露了一些问题，致使培养目标受到了很大的冲击。主要表现为:1.幼儿园专任教师的缺口大随着投入、规模、场所等硬件指标的逐步实现，幼儿师资队伍短缺的问题越来越突出。目前，全国缺口达到了64万。［2］同时，教育部印发的《幼儿园教职工配备标准(暂行)》全日制幼儿园教职工与幼儿比应达到1∶5—1∶7，保教人员与幼儿比应达1∶7—1∶9;半日制幼儿园教职工与幼儿比应达到1∶8—1∶10，保教人员与幼儿比应达1∶11—1∶13。［3］而我国目前幼儿园总体师幼比为近1:23，边远地区和农村地区更高。［4］因为没有足够的合格师资，导致大量的非师范专业、非学前专业、社会无业人员、小学的老弱病残退都涌入幼儿园，充斥了幼儿教师队伍，这从根本上违背了教育职业的专门性特征和教育育人的本质性。2.高师人才培养急功近利在学历与教师资格挂钩的时期，各地高师通过全日制和函授教育的培养形式大力扩招，加快向社会输送学前师资的步伐，在一定程度上缓解了幼儿教师不足的问题，但同时也引发了质量建设的忧患，导致学生毕业后无法胜任幼儿教学工作、学生不热爱幼儿教育事业转行跳槽的现象日益增多。这种现象凸显了在“人”的软实力没有完全具备的前提下，快速发展学前教育事业，只注重了教育的外在价值，而忽视了幼儿师资的人性发展和幼儿本位的教育内在价值。 (二)专业发展意识薄弱 只有具备强烈的专业意识，才能更好地将其运用于职业之中。学前教育是根基教育，是终身教育的开端，其专业发展意识尤为重要。然而表现在高师和幼儿园的实际现象，却并不乐观。1.各层面培训机构缺乏全面的专业意识中职中专类学生培养偏重教育技能技巧的训练，而对学生本身就薄弱的理论基础没有加以重视，会导致把学生当做技工培养，学生只重技能训练轻视理论学习，对于专业的理解一知半解，进入工作岗位也无法以专业的教育理念进行教学和自我专业发展;高师院校恰恰是在学生本身理论基础就强的前提下大力进行理论知识的传授和强化，而弱化了学生随年龄增大难以掌握的专业技能技巧的训练，导致学生就业后无法将理论运用于实践教学。2.幼儿园用人机制中缺乏长远的职业意识很多幼儿园在用人中存在严重偏差，认为只要技能技巧好就是好教师，造成就业倒挂现象，致使高师毕业的本科生就业远远不如中师类的学生。这在一定程度上影响了高师在做人才培养方案时的摇摆不定，在应然的教育追求与实然的就业需求矛盾中彷徨，在有限的学制中，如何既让学生专业理论扎实，又能掌握娴熟的专业技能，这是大多高师院校面临的难题。 (三)职业发展近视性强烈 首先，高师把专业发展和人才培养作为为社会输送更多学前师资的工具，一味追求社会效益，忽视了学生的职业道德、职业认同和职业意识的培养，导致教育悲剧不断上演，教师虐待、无视幼儿的现象屡禁不止。其次是以短平快著称，以社会在职人员为主力军的成人教育，入学门槛越来越低，教学过程越来越简化，文凭获得也越来越容易，这一揽子工程背后背弃的是学前教育事业的发展和无数幼儿的健康成长。这种职业发展的近视性，体现了高师学前教育培养模式强烈的功利性，借助国家扶持幼教事业而谋生，缺乏内在的职业意识和强烈的职业认同感，根源还在于缺乏教育的内在价值。 二、教育价值在学前教育实践中的回归 以上问题的解决需要我们对教育有一个完整的认识，应该从教育的本质和整体性上认识教育培养的目的及教育的最终价值取向，只有把这些问题弄明白了，教育才会获得真正意义上的发展。 (一)重新审视教育价值 “教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积。”［5］重新审视教育的价值就是强调教育的内在价值。如今学前教育事业已经日臻完善，教育目的理应越来越强调人的社会化和个性化发展，我们不能过多地强调“知识内容的传授”和“专业技能的训练”，而忽视了对“生命内涵的领悟”“职业理想的坚持”。高师学前教育在人才培养目标制定时首先要坚持追求人性的完美与和谐，进行“完整人”的塑造，而不是“知识人”的塑造。在普及与质量兼顾的过程中，必须以幼儿的健康发展、学前教育事业的健康发展为主旨。正如北京师范大学教授刘焱所说“即使缺乏幼儿师资，也绝不能让不合格教师上岗，否则会严重影响学前教育的质量，对孩子的成长也是极不负责的。”［6］教育是不允许任何人做实验，以幼儿的成长为代价的。因而建设一支合格、稳定的幼儿教师队伍，实现学前教育质量提升和内涵发展，应成为目前高师学前教育发展的重心。 (二)提升专业发展意识 基于当前我国学前师资紧缺的实际，国家采取高师、幼专、幼师三层面培养结合的方式。但是随着我国社会和经济的快速发展，学前教育实践对幼儿园教师的培养层次和培养规格提出了更高的要求，很多大中城市幼儿园均要求教师具有本科学历，幼师、幼专院校的学前教育专业拆分合并到高校将成为总趋势，高师的学前教育专业将成为学前师资的主要来源。2007年至今，甘肃、北京、山东、新疆等地都已完成了幼儿师范学校并入高校的工程。2012年之后，国家将采取资格证与学历教育的分离，这也是对高校教育质量的考验。因而高师要树立全面的专业发展意识，以《幼儿园教师专业标准》为依据，以“幼儿为本、师德为先、能力为重、终身学习”为基本理念，?以培养全科教师为主、专科教师为辅，必须配备特教课程;同时，高师与当地的幼儿园要建立合作共同体，建立教育实习、专业见习基点，指导园所办园理念，形成长远、长效的用人机制。 (三)注重职业发展的长期性 学前教育是基础教育的基础，它的效力将在幼儿的后续成长中得以体现。因而高师在人才培养方案的制定中要以人才培养模式和课程体系改革为突破口，增设职业类课程模块，加强学生实践类课程的比重，促进学生提前体验职业角色，增强学生的职业愿景，加强学生内在的职业意识和强烈的职业认同感。高师在人才培养目标中，不能只顾眼前利益，而要根据教育本身的迟效性和长期性进行设置，如围绕人才培养目标，将专业课程体系设计成公共基础教育、专业核心教育、专业拓展教育和实践教育四个既相对独立又相互补充的教育模块，实行模块化人才培养模式;［7］课程结构与门类也要多样化，在传统“三学”“六学”为中心的基础上，根据本地实际增设一些新的课程门类。“百年人生，立于幼教”，高师作为学前师资培养的摇篮，将承担越来越艰巨的重任，因而以教育价值为标尺制定合理、科学、人道的培养方案是学前教育事业发展的必然诉求。 作者：安燕 单位：喀什师范学院 教育类论文:学前教育类乐理教学创新探索 由于学前教育专业不属于艺术类招生，学生音乐基础普遍较差，对乐理知识的了解几乎为零，因此教师在教学中应首先联系学生的实际，改编、优选教材，让所教内容适应学生的理解力和接受力。例如，在讲解“单纯音符”这一知识点时，教师可选取匈牙利音乐教育家科达伊教学法中的符干谱进行教学，降低学习难度，让学生简洁、直观、对比强烈地感受和体会四分音符、八分音符、十六分音符这些单纯音符的不同书写和长短不一的音值区别。 一、坚持知识性与趣味性相结合，构建愉悦的学习氛围 音乐的本质之一就是娱乐，这是古今中外人们早已有的共识。早在古希腊时代的亚里士多德就曾指出：“音乐不可忽缺的就是它的娱乐性”。⑤在音乐教学中，特别是基本乐理知识的教学中，如果离开了“玩”，往往会导致课堂的死板，教学的失败。乐理教学中的“玩”不是一种低级、简单的玩，而是指学生在教师的指导下，系统接受前人的音乐活动经验，以发展个人的音乐活动能力和知识，为学生的人生需要和社会需要服务。因此在具体教学过程中，教师的教学应充分发挥音乐的娱乐功能，让学生在富有趣味的游戏化教学中体验音乐和学会音乐。例如，在讲解“节奏”这一知识点时，教师可结合瑞士音乐教育家达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动，应用走、跑、跳、摇摆等步态与拍打节奏相结合的练习，让学生以通过身体的动作去体验各种丰富变化的节奏，感受音乐的生命力和快乐感。同时，在学生掌握了基本节奏之后，还可以加入带有音区变化的角色扮演式游戏教学环节，将音高、音值、节奏等知识融入一体，做到融会贯通。如《敲鼓》游戏，二人一组，学生在教师钢琴伴奏的音乐中，一人表示低声部和小节重拍，扮演鼓；一人表示高声部和小节内除重拍外的其它节拍，扮演敲鼓的人。扮演鼓的学生随音乐的小节重拍用双手表示鼓所处的高低和不同方位的位置，而扮演敲鼓的学生则跟随鼓位置的变化按小节内除重拍外的其它节拍音乐去敲鼓。这种游戏化的教学能充分调动学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，深受学生的喜爱。 二、坚持启发性原则，激发学生学习的主动性与积极性 启发性教学原则就是引导学生自己去发现问题，教师则对解决问题给予帮助与指导，力求学生主动。音乐本身是一门艺术，因此，教学艺术的奥秘不在于把一切都讲完，更重要的是启发、激励学生进一步地想象、发挥和创造，这对于学生学习的主动性、积极性和能力的培养大有提高。例如，在讲解“音色”这一概念时，教师可联系幼儿园音乐教学的实际，在教学中投放幼儿园常用的铃铛、沙锤、响板、木鱼、三角铁、刮胡等小型乐器，先帮助、指导学生尝试选择自己喜欢的乐器进行独立演奏，体会不同材质的发音体带来的不同音质，然后启发、激励学生相互交流、合作，根据不同的音色创编小型乐队进行表演。这样的一节课让学生人人主动参与，在音乐的体验中不仅能很好地掌握乐理知识，而且使学生多了一次创作、表演的机会，提高了教学效果，成功后的喜悦更让师生难以言表。 三、充分利用现代教育资源，用感性化教学手段提高学生音乐素养 长期以来，高师学前教育专业乐理课程的教学一般都是以教师讲授为主，从理论到理论，从书本到书本，显得非常抽象，学生往往靠死记硬背，感到枯燥乏味。乐理课程的教学效果与钢琴、声乐等其它艺术课程相比严重滞后，并且出现了理论与实际脱节的情况。实践证明，在教学过程中如果运用与乐理教材相配套的教学光盘、幼儿音乐教学动画课件、音乐软件和多媒体进行教学，将有声的音乐融入到乐理教学中，听赏结合，使抽象的理论变得生动、直观，让学生在感性化的教学中学习、掌握和巩固乐理知识，受益匪浅。例如，在讲解“装饰音——颤音”这一知识点时，教师可选取中国名曲《白毛女》中的引子音乐，先让学生从听觉、视觉感受装饰音在音乐中的形象与作用，然后再引导学生在感性认识的基础上分析、提炼出这些装饰音记号与小音符所代表的时值与节奏。这样原本枯燥的乐理知识在学生不知不觉的音乐感受体验中获得，同时，学生自主学习的能力和对音乐的感悟能力也得到了很大的提高。再如，在讲解“节拍”这个基本概念时，教师可让学生听赏舒伯特的《摇篮曲》和约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，让学生直观地感受到两种截然不同的节拍类型的特点(二拍子“强弱”，三拍子“强弱弱”)，在听赏优美旋律的同时，学生掌握了乐理知识，了解了世界经典名曲，丰富了音乐文化素养。 四、坚持开拓创新，提高学生多元化思维与综合运用的能力 由于学前教育专业的学生音乐基础普遍较薄弱，思维方式较呆板、一根筋、无灵气，缺乏多元化思维与综合运用的能力。因此，在乐理学习过程中，理解、分析和解决问题的能力较弱，遇到复杂一点的问题，往往一筹莫展。教师在教学中除传授知识外，还应有意识地培养学生多元化的思维方式和对乐理知识的综合运用能力，引导学生学会全方位、多元化地思考问题，将学过的知识融会贯通，找出知识点之间的联系和规律，使其多元化思维与综合运用的能力逐渐提高。例如，识别“D—#E”音程。从命题上看，这是一道音程性质的作业题，但解题的知识点却要涉及到全音和半音、音数和音级度数、自然音程和变化音程等概念，同时还要将这些知识点相互联系、综合运用才能得出正确的答案。“D—E”为全音关系，“E—#E”为半音关系，因此，“D—#E”的音数为1，音级度数为二度，音程为变化音程，“D—#E”音程是增二度音程。 其实，难题难就难在包含多种概念的相互联系与运用，如果没有正确的解题方法，根本就谈不上提高解题的效率与科学性。因此，乐理教学中只有让学生掌握正确的思维方式和解题方法，才能收到事半功倍的效果，各种难题也就迎刃而解了。高师学前教育专业乐理教学不能拘泥于某种模式，只有坚持针对性、实用性、知识性、趣味性、启发性和创新性，不断实践，不断探索。结合学前教育改革发展的需要和幼儿园音乐教学的实际，根据不同学生的具体情况因材施教，在感性化的音乐活动中促进学生对乐理知识的理解、掌握与综合运用，重视学生音乐文化素养的培养。 作者：黄毕莎 单位：成都大学学前教育学院 教育类论文:美术教育类的素描教学阐述 作者：何玮 单位：西京学院艺术学院 如果自身没有重视基础，何言去给予别人知识呢？早在文艺复兴时期，艺术家们就高度的重视素描，米开朗基罗说过：“素描是所有绘画种类的源泉和灵魂。”[1]察看拉斐尔的画笔在画纸上留下的圈圈以及他在画纸上寻找可作进一步发展的形式时留下的痕迹……从中得知圣母和圣子之间形式上和心理上各种联系的。[2]安格尔曾说：“除了色彩，素描是包罗万象的。”[3]俄国美术教育家契斯恰柯夫也提出：“素描是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，或者不重视素描，谁就没有根基。”用“包罗万象”、“根基”来说明素描所包括范围和功能，可见其在整个造型艺术中所处的地位是举足轻重的。 然而，对于很多美术院校的学生来说，素描的概念很大程度上是在视觉经验中认知的，大概仅指以明暗调子为特征的铅笔画或者其它材料的单色画。他们对“素描是一切造型艺术的基础”这一概念的片面认识，使他们把素描教学只当作“基础”课来看待，而对素描本质在观念上并没有正确的认知和做深入的探询。时间一长，对于基础课的训练渐渐的枯燥和乏味，使学生普遍厌学和不知如何去学，让素描教学陷入了一种困境。有的学生认为自己是油画专业，只要色彩感觉好就行，更有的学生认为，现在是新兴的电脑时代，素描这样的基础课可有可无。我们知道，作为研究和再现物象的一种方式，素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的基本手段。造型是至关重要的基本功。信手拈来，是对画家的基本功、素质修养，尤其是造型能力的考验。一个画家如果造型解决不好，很难想象他的作品是怎样的。 古往今来，一切有成就的画家，无不是在素描上下过苦工夫的人。如文艺复兴时期的“三杰”达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，以及后来的伦勃郎、安格尔、德加、凡高、门采尔、列宾、毕加索、鲁本斯等等，都留下了大量的素描作品，足见历代大师是多么的热爱，重视素描。素描作为造型艺术的基础，对于理解客观对象，培养正确观察方法，锤炼艺术语言和探索艺术规律，从而提高艺术素养和造型能力都具有头等重要的意义。 在高等美术院校的基础教学中，素描教学的基本任务无疑是是提高学生的创造能力。但值得忧虑的是，当前，在我国高等美术教学领域内，不同的存在着削弱和忽视基础课程教学的倾向，而历来作为“一切造型艺术的基础”的素描教学同样存在着教学质量滑坡现象造成这样的原因主要是来自学生在观念上对素描的认识不成熟，以及他们对传统东西和基本功训练没有兴趣，急于求成，不想耕耘只想收获的心态，为此，我们的老师要在技能训练与观念认知同时并举，在教学上的全过程里都要做到二者兼顾，使他们认识到素描是一切造型的基础，草草了事仍无功效，必须有十分的严格训练，积稿千百张，方能达到心手相应。正如19世纪俄国著名教育学家契斯恰柯夫所说：“素描是一切的基础，是根基，谁要不懂得和不承认这一点，谁就没有立足之地。”可见让学生们在观念上认知素描的重要性是极其重要的。[4] 启发审美感受和重视美学观的训练 启发审美感受和重视美学观的训练，对于美术教育专业的学生至关重要，良好的审美感受和正确的美学观都是作为一位美术教师所应拥有的条件。法国绘画大师安格尔曾说过：“素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确形式的唯一基础。”[5]素描作为一种美的形式，其形态也是包罗万象的，在造型艺术中所涵盖的内容已变的越来越丰富，它因时代、地域、文化的不同，在思想观念，美学标准，形式语言等方面也在不断的发生演变。对它的深入了解和掌握不仅决定着学生的技艺技巧，还决定着学生艺术审美水平，同时在学生未来创作道路上的艺术成就也具有深远的影响。 素描是一门具有独特审美价值的艺术，优秀的素描作品总是具有感人的艺术魅力。我们看罗丹的人体素描，线条流畅，明暗简约而淡雅；米开朗基罗笔下的人体博大深沉，刚健庄重，线条蕴藏着一种悲剧的力量，让人内心震撼；达芬奇洋洋洒洒的一幅自画像，虚实相生，深刻蕴藉；荷尔拜因的素描长于线条，如同中国画的白描，虚实强弱，如理入微；米勒的素描更有一种动人的气息，他仿佛从泥土中获得了灵感，质朴得如同田野本身，可触摸，可呼吸；鲁本斯松动而准确的线条，赋予形体的生命；凡高的素描稚拙中见深刻，朴实中见真情……这些历代大师风格各异的作品中，不仅蕴涵着大师各自的审美意识、审美情趣，以及不同的思维方式。 对于我们很多院校的学生来说，对于美术的学习，素描的学习，不仅要会画，还要画得好看，这就要涉及审美情趣和审美能力。我们要善于“发现美”与“表现美”，并不是生活中缺少美，而是我们缺少发现美的眼光。我们一些耳熟能详的大师之所以能成为大师，正式因为他们拥有一双善于发现美的眼睛，创造了新的审美意识和领域，使他们的名字不朽。素描教学中，能否培养健全的审美心理，并具备对美的欣赏与创造力至关重要。我们的老师再进行素描教学时也要，十分重视对学生美学观的训练及教育，应该从美学的高度来认识和解决素描的追求和辨别艺术格调的高低，使学生认识到好的艺术作品应该是真、善、美的统一。为了提高审美素养，还应重视对中外古今遗产的继承和创新，重视对学生艺术鉴赏能力的培养。美术品本身就具有很高的审美价值，是艺术情感的结晶。它能够激发学生一定的情感体验，如优美、庄严、和谐、悲壮等。通过有效的直观教学手段向学生介绍古今中外各个时期，各种流派和各种风格的优秀素描作品，并且要有精要的阐释和讲解，使学生对素描艺术的有一个初步的完整而饱满的印象，以利于学生从中汲取营养，开阔眼界。 注重学生创造性思维的培养 美术创造性培养已成为当今美术教育的核心与灵魂，并逐渐成为美术专业学生必备的艺术品质。新时代的教师职责并不只是一个模式把自己的知识传授给学生，更要去鼓励和挖掘他们的创造意识。创造意识即“创作意识”。创造，是人类生存的一种重要方式，普遍存在于现实当中，是永恒的。没有创造就没有人类社会的发展。创作，在艺术发展中也同样是永恒的，没有艺术创作，就没有艺术生命。素描就是一种艺术创造，它是由现实的对象，激发创作者的感官上的兴奋而形成的意象。我国素描就是教学开始用的是前苏联契斯恰柯夫素描教学体系和徐悲鸿素描教学体系的合流。这种倡导写实主义的教学体系曾为我国培养优秀的绘画人才立下了汗马功劳。但是在人的思想和艺术教育飞速发展的今天，已不能够很好的适应现实。 如果使一个学生相信逼真的描绘现实是最高的境界了，那么他的观察方式，表现手段都会围绕在这一追求发展，形成。当他意识到艺术的真谛并不是完全再现自然，而试图加强艺术的表现力的时候，就会疑虑重重，不敢进行大胆的研究与突破。罗丹曾说过“只满足于形似达到乱真，拘泥于无足道的细节的表现的画家，将永远不能成为大师。”[6]传统的素描教学片面地强调造型能力和写实能力的培养，忽视了在素描教学中渗透着艺术个性以及创造性的表现。这就导致了大部分学习素描的人完全没有从对象表面现象中摆脱出来。致使看一点，画一点，看见什么，就画什么，缺乏艺术表现与最重要的认识和感受，使自己完全处于一种被动的地位，而此种画法带来的后果是越画越迟钝，收不到良好的艺术效果。影响艺术修养的提高。正如前苏联艺术家谢洛夫评价的那样“这是无所用心的人，用没精打采的手画出来的。学生如果缺乏想象力和创造力，必将增加在艺术道路上前进的阻力，所以一个具有艺术素质的人，必须具有鲜明的创造性思维。”黑格尔曾说过：“想象是最杰出的艺术本领”[7]素描教学要使学生打开思路，扩大知识面，激发想象力，使其具有一种创造性、个性化的思维，从而能发挥性的运用属于他们自己的个性化语言和素材，以实现从再现客观到创造性的进行视觉思维和意象构想的飞跃。作为造型艺术最基本的语言，素描早已不应局限性的用于造型技能训练，而应进一步用于思维观念的表达与训练。现在，我们可以说素描教学就是通过在素描训练中培养学生对艺术的继续探索能力，和一种积极鼓励学生创造性思维的教学。所以我们的老师和学生应该意识到这重要一点，主动的去引导、激发、学习这种意识。这样的教育理念所倡导的美术教育才是成功的。 大学美术教育不仅要培养教师，更要培养出在新的潮流中的弄潮的先锋人物。大学四年，应该只能说是一个人艺术生涯的开端，假如学生在学校有了一个阶段性的探索体会和经验，那么这样的学科能够为同学们在今后从事美术发展提供了空间条件和方向，拓宽了他们发挥的广度，我认为这是我们教育的目的，也是最重要的。 教育类论文:高等教育类图书出版的特点及发展 【摘要】高等教育类图书的出版有其自身的特点，具体表现在专业教育定位鲜明，出版发行渠道固定，并且需要经过特定的周期。而数字时代下，高教类图书的出版过程较原先产生了根本性的变革，出版的成本不断攀升，出版质量更是值得关注的问题。因此，高教类图书出版应当顺应时代潮流，积极推动流程的再造，实现跨界融合，并注重打造精品图书。 【关键词】高等教育;图书;出版;特点;发展 1前言 高等教育类图书的出版有其自身的定位和方向，而随着数字时代的到来，由于图书产业模式和内容都在发生深刻变革，高教类图书的出版工作也需要紧跟时代步伐，实现创新发展，从选题、内容、服务以及管理方面上升到新的水平，切实发挥高教类图书的社会教育功能，更好地服务于广大用户。 2中国高等教育类图书出版的特点 高等教育类图书与一般商业化的图书相比，其社会教育功能更为突出，无论是先进理论的传播，还是传统文化的弘扬，高教类图书都发挥着不可或缺的作用。因此，其图书出版也体现着自身的特点。第一，专业教育定位鲜明。尽管图书的本质功能是对文化内容的传递，但高教类图书在专业性方面的出版定位始终更具标志性意义。高教类图书所承载的理论知识与先进文化影响范围广泛，是启迪人思想、更新人观念、武装人头脑的宝贵资源，同时也是开展高校专业教育的重要基础，无论是出版的严谨性还是教学的适用性，都有着严格的要求，其专业教育功能是出版工作的根本目标。第二，出版发行渠道固定。由于高教类图书在出版定位方面有其自身的特征，这也决定了出版发行渠道的固定性。长期以来，高教类图书所承受的竞争压力较小，其研发、编纂和出版一般由固定的出版发行机构完成。例如，中国的高等教育出版社，一直是国家规划教材出版任务的主要承担者。出版发行的固定渠道不仅有助于保证图书质量，也便于市场化推介的实现。第三，需要经过特定的周期。高教类图书的出版需要有一定的周期，这与其专业教育功能的定位是分不开的。随着不同专业学科研究的深入发展，相应的理论内容不断创新，实践案例不断丰富，高教类图书也必然要时刻与之并行，通过编辑、出版，将最新的图书呈现出来。即使在数字时代，编辑出版效率较原先有了质的飞跃，高教类图书在编辑出版方面仍然需要一定的时间周期。 3中国高等教育类图书出版面临的现状 近年来信息技术的飞速发展给图书出版行业带来深刻的影响，数字时代高教类图书的出版过程较原先产生了根本性的变革，而出版的成本也在不断攀升，出版质量更是值得关注的问题。第一，出版的过程极具变革。传统的图书出版需要经过一系列复杂的过程，包括编辑、印刷和发行等，其中牵涉多个环节，投入的人力物力财力较多，所以出版周期相对较长。而数字时代下，通过互联网的支持，图书出版的效率显著提高，数字化的信息分析、组织、加工、传递都在发生变化，而且实体出版向虚拟出版的转变更是不容小觑。可以说高教类图书所处的出版环境有了本质的变化，技术的注入与流程的改变又在进一步影响用户服务需求的发展。第二，出版的成本与日俱增。这种成本一方面来源于高教类图书出版本身的经济成本，另一方面也隐含不同质量图书出版所产生的社会影响。高教类图书的出版需要综合考虑劳动力、纸张、稿酬等成本要素，而这几方面的成本目前都是与日俱增。高教类图书的定价很大程度上是遵循国家对教科书定价的要求，价格浮动必须考虑市场购买力问题。此外，由于市场的开发与竞争的加剧，目前高教类图书的数量同样在迅速攀升，但是受市场推介选用机制的限制，精品图书教材常不能及时进入课堂，利用率低，因而也是一种隐性的成本损耗。第三，出版的质量有待提高。原先高教类图书出版的数量相对有限，而伴随教材出版市场化和数字时代的推进，高教类图书出版数量大幅增加，而且出版与教师自身的意愿密切相关，例如职称评定对教师出版教材的意愿触动。高数量并不代表图书的高质量，这也是学生在接受高等教育期间，往往愿意选择一些国外教材进行阅读的原因。例如学生在学习宏观经济学、微观经济学时选择国外教材作为参考文献，也说明国内高教类图书在出版质量方面存在的不足。 4中国高等教育类图书出版的发展思考 针对当前工作的现状，中国高等教育类图书的出版应当沿以下方向发展:第一，出版流程再造。对传统的出版流程进行再造不仅是为了形成新的盈利模式，更是为了分析和研究如何使高教类图书有效服务于用户。数字时代高教类图书的出版流程应当以采集、整合、编辑、传递为基础，通过大数据分析，挖掘相应的内容资源、用户的阅读行为和习惯等，在对资源进行整合的基础上，实现立体化编辑，并应用全媒体资源开展信息传递。流程再造使内容资源得到进一步细分，便于根据用户需求组织编辑出版，缩减新文化知识从编辑到应用的周期。第二，实现跨界融合。数字时代图书出版行业借助新媒体支持、实现跨界合作已经成为一种必然趋势，所以高教类图书也应适应这种潮流和趋势。而且跨界融合也是为了更好地服务于用户。例如，在传统的图书资源以外，借助光盘、网络也可以存储大量的学习资源，跨界融合可以说是服务延伸的体现。数字化环境下，高教类图书的多元化出版才能更好地与用户需求相对接。第三，打造精品图书。正是由于数字时代图书的编辑出版效率显著提高，高教类图书的出版更要注重质量取胜，在关注经济效益和社会效益的同时，避免单纯加速出版而忽视图书本身的价值追求。高教类图书因其特定的目标定位，在数字时代也应以精品图书为发展的目标，将先进的教育资源注入图书，从而凝聚核心竞争力。这就需要相应的人才队伍与之配合，精品高教图书离不开高素质编辑出版队伍的支持。 5结语 高教类图书的出版是一项艰巨的任务使命，同时也是与时代相并行的工作。数字时代赋予图书出版业新的契机，但挑战兼具。所以高教类图书应当顺应时代潮流，运用先进技术，加强对选题、内容的把控，同时从服务领域进一步延伸，实现跨界融合，用精品图书树立崭新的时代形象。 作者:黎恋恋 教育类论文:教育类课程设置英语教育论文 1英语教师教育类课程设置现状及问题 1.1课程设置现状甘肃民院外语系2010版的课程体系总体设置为“平台+模块”。教师教育类课程平台包含三个模块：教育基础课程、教育发展课程、教育选修课程。教育基础课程为必修课，共10学分，占总学分的4.59%，它包含教育学原理、基础心理学、教育心理学、教学实务、现代教育技术，由教育科学系教师担任教学工作。教育发展课程为2学分，占总学分的1.83%，由外语系教师在第7学期教授“英语教学论”。教育选修课程要求至少修满12学分，占总学分的5.47%，其中课程教学策略、语言学习策略、经典教学案例赏析、英语新课程标准解读为外语系学生的限选课，每门2学分。其余4学分需选修教育科学系所开课程。而实践课程平台也包含三个模块：基础实践课程包含“教师职业技能训练”，即普通话和口语表达技能训练、书写规范汉字和书面表达技能训练、教学技能训练、班主任工作技能训练，每门1学分。专业实践课程包含教育调查、教育见习和实习、教育实习反思，而综合实践课程包含毕业论文设计。 1.2存在的问题 1.2.1课程结构不合理基础实践课程模块中的“教师职业技能训练”和专业实践课程模块应该归属于教师教育类课程平台。而教师教育类课程平台三个模块的分类标准模糊。教师教育类课程所占比例过小，约占总学分的11%，占总学时的12.63%。“教师职业技能训练”仅仅占总学分数的1.8%，不占课时。有限的授课时间,难以解决好一个合格教师应具备的教育专业素养,势必影响师范生职业专门化程度的提高和职业竞争力,最终影响教师专业化水平的达标。 1.2.2课程资源不丰富教师教育类课程数量较少、且基本为必修课。教师选修课的4门英语学科课程，为外语系学生限选课，事实上，学生只能选修4学分的其它教师教育类课程。而且，部分教材的内容不能与时俱进地体现当今基础教育改革的新需求。陈旧的知识和理论一定程度上削弱了学生的学习动机，无益于学生的教育观的形成。无法获取必备的现代的知识和理论，不利于培养学生的学习兴趣。而校外课程资源中，教育实习基地较少，致使不少同学不能进行英语教学实践，而担任其它课程的教学工作。 1.2.3课程实施不得力教育选修课程集中在第6学期（夏学期）集中授课，课时密度较大，任课教师需要备课、撰写教案和讲义、制作课件、批改作业等,教学进度紧，任务重。教师教育类课程多是“填鸭式”讲授、学生被动地“静听”，缺乏实践。另外，“教师职业技能训练”，没有课时，要求结合校内试讲进行，但因为时间紧，内容多，无法兼顾。缺乏行之有效的课程实施保障导致“教师职业技能训练”课程成为一纸空谈。 1.2.4课程实践性不足实践课程在整个教师教育课程中所占比例较小，专业实践课程为11学分，仅占总学分数的5.05%。作为教育实环节的教育实习，安排在第8学期，教育实习的第一周是教育见习时间。在教育实习前，学生接受中小学英语教学实践的机会很少。这种教育实践模式容易导致理论学习和实践学习的脱节，师范生的学习从时间上分成理论学习和实践操作两个阶段，理论学习阶段缺乏实践体验与感悟的融通，而实践学习中又缺乏理论及时有效的指导。 2优化英语教师教育类课程设置的建议 2.1优化课程结构《教师教育课程标准（试行）》的规定的必修学习领域为：儿童发展与学习、中学教育基础、中学学科教育与活动指导、心理健康与道德教育、职业道德与专业发展、教育实践。建议外语系教师教育类课程平台分为四个模块：教育理论课程（中学生认知与学习、教育学原理、中学英语教学论、心理学概论、中学生品德发展与道德教育、教师职业道德与专业发展）、教育技能课程(英语教师职业技能、中学英语课程标准及教材研究、优秀中小学英语教学案例、现代教育技术应用)、教育拓展课程（选修课）、教育实践课程（教育见习、教育实习）。原专业实践课程中的“教育实习反思”建议整合入教育实习。“英语教师职业技能”包含普通话和中英文口语表达技能、书写规范字和中英文书面表达技能、英语教学技能、班级管理技能。 2.2丰富课程资源提供灵活多样、新颖实用、针对性强的课程满足未来英语教师专业发展的多样化需求，引导他们加深英语专业理解、解决英语教学的实际问题、提升自身经验，促进专业发展。在广泛征求师生意见和建议的基础上，在原开设的教师教育类课程的基础上，建议开发以下教育拓展课程，供学生选修：儿童发展、教育哲学、课程设计与评价、有效教学、学校教育发展、基础教育改革专题、中学生心理发展、中学学科教学设计、中学综合实践活动、中学生心理辅导、教育研究方法、教育论文写作、教育政策与法规。利用我院本科评估质量工程建设的契机，鼓励广大教师建设“教师教育优秀课程和精品课程”，通过“精彩一课”网络平台建设，构建和共享优质课程资源。 2.3改进课程实施方式课程实施是课程设计者和课程执行者共同对课程调节的过程。教师在教学过程中，可以根据自己对课程的理解、运用合理的教学方式，通过创造性的课堂实践，对教材进行“再开发”。改进教学方法和手段，充分利用多媒体手段和网络课程平台，把基础教育课程改革精神融入课程实施的过程之中。成为连接“职前教育”和“在职教育”的桥梁，提高未来教师实施新课程的能力，使之能较快地胜任入职后的英语教学工作。在课程实施中，应该体现任务式、参与式、体验式、探究式、合作式的课程理念，使学生加深对教育理论的理解和感悟，并利用情景教学，模拟课堂、案例分析等多样化的教学方式，加快学生对教育理论的内化过程，引导他们建构教育知识、提高实践和创新能力。师资培养机构教师长期形成的教学传统及工作方式的转变，也许是今后教师教育课程改革过程中最难解决的问题。 2.4强化教育实践《教师教育课程标准(试行)》明确指出：强化教育实践环节，完善教育实践课程管理，确保教育实践课程的时间和质量。大力推进课程改革，创新教师培养模式，探索建立高校、地方政府、中小学合作培养师范生的新机制。 2.4.1教育见习教育见习可以在大二进行，通过观摩中学英语课堂教学、体验真实的教学情景，激发他们的社会责任感和使命感。它可使学生了解中学日常的教学管理、教学工作、班主任工作、课外活动、听评课等教学相关活动，激发他们参与教学的动机和兴趣，加深对教育教学理论的理解。 2.4.2校内试讲校内试讲在第7学期进行，试讲指导内容包括：英语教案的撰写、英语教学法的基本理念、不同课型的教学方法、新课标的基本理念、听课记录的撰写、评课的基本要点、班主任工作等。按照“三步走”的试讲模式训练学生的教学技能：第一步、指导学生撰写并修改教案，教案合格后方可参加微格教学。第二步、学生在教师指导下，进行微格教学练习。第三步、学生在教师指导下进行试讲、听课、评课。 2.4.3教育实习教育实习是教师教育类课程的核心部分，是学生将所学理论知识与技能应用于中学教育教学工作的实践活动，它的教学效果在教育实习中得到检验。教育实习采用“援教顶岗”等方式，在第8学期进行。学生完成教育实习任务，并提交相关的教育实习材料、反思和总结。教育实习可“实现师范教育与中小学师资队伍建设之间的优势互补、合作共建,增强了地方师范院校与中小学基地学校之间的专业互动,促进了师范教育与基础教育的深度融合”。 3结语 民族师范院校作为培训民族地区师资的重要基地，担负着培养高素质师资队伍的重任，而在英语师资的培养方面，外语系责无旁贷。培养目标的实现必须以合理的课程设置和有效的课程实施方式来保障。教师教育类课程设置应坚持《教师教育课程标准(试行)》中“育人为本、实践导向、终身学习”的基本理念，根据民族师范院校的办学定位，结合民族地区的区域特色，满足少数民族基础教育改革的新要求，力求科学地设置和实施教师教育类课程，从而更有效地培养民族地区高素质的英语师资。 作者：杜丽辉单位：甘肃民族师范学院外语系 教育类论文:现代远程教育类教学革新探讨 一、现代远程教育的现状及趋势 步入21世纪后，承担远程教育的院校如雨后春笋，但多而不精。至2001年，全国试点院校多达67所，且规模迅速扩大。完全分离的教与学固定模式实际上只是一种网络自学，今后的该类院校将会向精和专的方向发展。再之，远程教育的质量亟待提高。试点院校高等远程教育的招生条件起点低，一般情况下只要报名就能入学。在培训产业中，远程培训所占比例还很小，大约不到5%，网络基础设施、技术、教师水平等各方面还有待提高。然而远程培训以其成本低、不受时间和空间限制、可重复展现等等与函授、电大不同的特性吸引了一批有远见的人士的加入，产业规模正迅速增长。总之，国内远程教育未来的总体趋势是远程教育会进入加速发展阶段，但是不同类型的远程教育，其发展的迅速、规模以及存在的问题会有很大的不同。 二、现代远程教育的问题分析 （一）一些从事现代远程教育的教师信息技术水平不高 或许是因为我国现代远程教育发展较晚，不够成熟。目前很多的人对远程教育还是怀有抵触、消极情绪，很多的高素质人才不愿意从事现代远程教育，现代远程教育要求必须将信息技术同学科课程的教与学完美结合，将信息技术作为教学工具应用到教学过程中，才能有效地提高教学质量、改善教学效果。目前的现代远程教育机构大多数都按照要求配备了各种硬件设备，像电视机、DVD、卫星接收机及网络教室设备等丰富的资源，但由于教师的信息技术水平不高，不能熟练使用现代信息技术这个媒介，严重影响了现代远程教育的质量。 （二）现代远程教育中的职业教育与企业、市场的密切程度不够 我国的远程职业教育仍是“一家办学”，虽与有关企业也有“订单培养”方面合作，而缺少深层次的合作，办学活力不够旺盛，对需要人才的单位吸引力不强；缺少特色学校、品牌专业，学科的专业设置与市场的需求还有较大的差距；远程教育的人才培养、课程内容和结构不能适应技能型人才培养的需要，人才质量的培养与企业的人才需求有差距。 （三）教育机构间、师生间缺乏双向交流 尽管当前互联网非常发达，信息资源丰富，但能真正应用于现代远程教育的教学资源却非常少，很多的现代远程教育机构之间、教师和学生之间交流很少，未实现教学信息资源真正共享。这些现实问题的存在限制了现代远程教育进一步发展。 三、现代远程教育改革的出路 首先，要加强质量监控，注重办学思想的转变，远程教育办学要以服务为宗旨，以就业为导向，面向社会和市场。第二，要提高现代远程教育教师队伍的整体素质，这是提高教学质量的必要条件。从事现代远程教育的教师必须要牢固树立为学员服务的思想，要充分利用一切机会来学习和掌握科学知识，给远程教育学员的学习提供各种满意地服务。任何一种教育模式都离不开优秀的师资队伍,现代远程教育的成败也取决于从事远程教育的专业教师的素质。从事现代远程教育的专业教师需要具备扎实的专业理论知识,还要能熟练掌握和运用网络信息技术。学院要积极采取措施加大科研工作力度和积极开展教学质量评估等各种措施来提升教师的整体素质，从而为提高教学质量提供必要的条件。第三，要将现代信息技术与现代远程教育的课程内容及课程结构融合在一起。教师在现代远程教育各学科的教学中要广泛应用现代信息技术手段，把信息技术作为学生学习的认知工具，使现代信息技术同现代远程教育课程构成一个互动的整体,以提高现代远程教育的教学质量。第四，必须加强学员的管理,切实提高学习质量。现代远程教育要严把学员的入学关，要通过严格的考试程序才能保证远程教育的质量，保证学历及文凭的“含金量”。今后要严格按照办学要求来择优录取，教育内容要包括远程教育学籍管理等制度，以便提高学员的远程教育自觉学习的意识。加强学员的作业管理，严格执行远程教育作业管理制度，认真做好收交、登记及反馈工作。远程教育要严格考试纪律,让学员都要认真对待,用严格考试制度确保远程教育取得良好的教学效果。最后，要不断完善远程教育的硬件设施，不断加强网上信息资源的开发和利用。要按照开展远程教育的设备标准和要求来建设好远程学习必须的机房及多媒体教室，加强远程教育结构之间的交流合作，实现资源共享，确保使远程教育能利用好现代化信息手段来进行教学，为远程教育学院创造好的学习环境。总之，只有多种教改手段实现多管齐下，才能不断提高学员素质，为社会输送高素质的人才。 作者：高俊芳单位：张家口学院图书馆 学前教育类就业情况调研 一、当前学前教育专业就业现状调研结果 （一）学前教育专业待遇基本情况 1.月基本工资情况学前教育专业刚毕业时每月基本工资水平，不同的地区差异明显，但均集中在800-1800元之间。其中，43%的人认为在1200-1500之间，30%的人认为在1500-1800之间，18.9%的人认为在800-1200之间，6.5%的人认为在500-800元之间，远低于广西壮族自治区公布的2011年城镇单位在岗职工月平均工资2848元，弱高于广西2012年最低工资标准1000元、广东2012年最低工资标准1300元。反映了学前教育专业毕业生初次就业各地平均工资水平均较低。2.学历待遇差别情况对于学前教育专业本科毕业生与专科毕业生在待遇方面是否有差别的问题上，35%的人认为“待遇有差别”，54%的人认为“待遇没有差别，靠实力说话”，10%的人选择“不清楚”。对于改善待遇需要的工作年限，47.7%的人认为“刚毕业的学前教育专业从业人员待遇要改善，需工作一年以上”，17.6%的人认为“需要两年以上”，13.7%的人认为“需要3-5年以上的时间”。 （二）学前教育专业毕业生就业基本情况 基于目前学前教育专业毕业生就业形势，15.6%的人认为“毕业生没毕业就有幼儿园与其签约”，39%的人认为“毕业生很轻松的找到工作”，26%的人认为“毕业生找工作难，常处于待业状态中”，16%的人认为“对学前教育专业失望的人大多转业”。反映了当前学前教育专业毕业生就业形势并不乐观，依然存在一些问题。 （三）市场对学前教育专业职业素质要求基本情况 1.幼儿园招聘对学前教育专业的工作经验重视情况幼儿园招聘是否重视工作经验呢？51%的人选择“重视，有工作经验者优先”，36%的人选择“不重视，经验在积累，关键看能力”，13%的人选择“不清楚”。调研数据显示，与其它性质的工作一样，用人单位重视新入职幼儿教师是否具备一定的工作经验。 2.学前教育专业本科毕业生应承担的角色情况学前教育专业本科毕业生应承担什么角色？选择的百分比分别是：幼儿教育教学人员85%，学前教育科研人员37%，钢琴、声乐等技能课教师70%，育婴师47%等。幼儿教师职业角色的多样性反映出用人单位对学前教育专业人才的高要求。 3.学前教育专业应具备的心理素质情况经调查发现，在问到学前教育专业应具备什么样的心理素质时，出现频数最多的核心词汇有：爱心、耐心、责任心、勤劳、道德文化修养高、善于沟通、有良好的观察能力等。 （四）学前教育专业社会地位认可基本情况 当前学前教育专业社会地位如何？45%的人认为“一般，没特别”，27%的人认为“地位高，跟普通老师差不多”，20%的人认为“地位低下，等同保姆”，8%的人选择“不是很了解”。反映了目前社会对学前教育从业人员社会地位的认可度不高，社会对学前教育的与学前教育的重要性认知存在一定偏差。 （五）目前幼儿园整体印象基本情况对当前幼儿园整体印象如何？56%的人认为“好老师少”，61%的人认为“小学化倾向严重”，62%的人认为“收入偏高或偏低”，67%的人认为“教育质量参差不齐”，47%的人认为目前“山寨幼儿园数量庞大”，还有79%的人选择其它问题。基于当前实际情况，调研对象对于我国目前幼儿园的整体评价并没有多大改观，认为还存在不少问题亟待解决。 （六）学前教育政策倾向基本情况 1.学前教育纳入义务教育体系的态度社会各界对将学前教育是否应纳入义务教育体系均做出了自己的初步判断。具体情况是：53%的人选择“非常赞成”，31%的人选择“比较赞成”，只有16%的人选择“不赞成”。由此我们可以推出，大部分人对学前教育纳入义务教育体系是持支持态度的。 2.学前教育正式纳入国家义务教育体系的时间在目前形势下，对于学前教育纳入国家义务教育体系的时间问题，54%的人认为“还是长期的事”，26%的人认为“是短期的事”，20%的人“不了解”。由此我们推断，大部分人倾向于期望政府将学前教育尽快纳入义务教育体系。 3.学前教育最需要政府投入的方向目前政府最需要将资金投入到学前教育的什么地方以支持我国学前教育的发展？55%的人选择“硬件设施”，68%的人选择“师资培养”，55%的人选择“对民办幼儿园提供适当的补贴”，60%的人选择“幼儿园经费补贴”，67%的人选择“提高从业人员待遇”，39%的人选择“对家庭困难幼儿适当减免费用”。反映了社会各界对目前在学前教育领域政府投入的具体方向理解各不相同。 4.所在地区政府对学前教育的关注度所在地区的政府对学前教育的关注度如何？10%的人认为“十分关心，能针对其教育特点适时向学校反馈意见并提出建议”，40%的人认为“比较关心，在获悉当地幼儿园教育出现重大问题时能采取相应措施”，17%的人认为“毫不关心，任其发展”，还有33%的人选择“不了解情况”。反映地方政府对学前教育的关注度存在差异。 二、当前存在的主要问题及归因分析 （一）缺乏健全的就业促进制度体系 从当前学前教育专业高师毕业生就业情况来看，整体就业情况较为理想，究其原因是受国家政策推动以及我国幼教行业迅速发展对学前教育专业需求骤增的驱动。对于一项要长久实施的政策，学前教育的发展不能单靠政策推动以及市场自发的驱动，学前教育专业就业工作再次凸显了国家政策的配套政策的重要性。关于学前教育专业就业政策，分别在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》、《教师资格条例》和《中华人民共和国教师法》、《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》、《幼儿园教育指导纲要》等国家和教育部有关文件和法规中有所规定，但是政策规定较为零散，没有形成统一可行的就业制度，而且因各个地方实际情况不一样而存在差异。如我国教师法规定“幼儿教师享受与中小学教师同等的地位和待遇”，《国家中长期教育改革和发展规划纲要》要求“依法落实幼儿教师地位和待遇”，但均缺乏实施细则，解释力度大，存在政策缓冲空间，必然造成各地实际执行力度的差异。目前，虽然学前教育专业就业前景看好，但学前教育专业社会地位和福利待遇并没有实质性改善和提高，不利于吸引和留住优秀人才从事幼教行业，不利于国家发展学前教育战略的实现，因此，学前教育政策的配套政策的制定迫在眉睫。 （二）培养与就业之间统筹机制不完善 当前学前教育专业高师生就业由“双向选择、自主择业”的市场机制负责，培养由高校独立负责，两方面常常存在脱节现象。从调查情况来看，学生能力高低是就业单位选择的首要依据，学生的职业道德素质也直接影响学生的就业，对学历、户籍等自身能力之外的因素考虑较少。用人单位招聘时，对学前教育专业要求较高，“重视工作经验”，要求“一专多能”，尤其对学前教育专业本科毕业生寄予较高的角色期望，认为本科毕业生应承担教学、科研、技能师、育婴师等多方面角色，同时要求有“爱心、耐心、责任心”等职业道德品质。“反映了学前教育专业具有应用性、实践性强的特点，这是由学前教育对象决定的。”但是，目前一些高师院校由于自身的师资、学科发展、软硬件基础等条件不足以及招生规模的扩大，导致在学前教育高师生“招生质量、培养模式、师资配给、课程设置”等环节上“把关不严”，培养模式与市场脱节，“理论课程多，实践课程少”，不利于学前教育专业高师生专业化成长，与市场需求相矛盾。用人单位也常会质疑学前教育专业高师生的培养质量，给学前教育专业高师生的就业双选工作造成一定困难，就业层次和就业质量不高，在一定程度上影响国家学前教育事业的发展。 （三）幼教观念与学前教育发展不一致 当前社会各界对学前教育专业社会地位的认知和评价水平，折射出我国社会民众的幼教观念并不成熟。政府对学前教育的投入度和对学前教育专业的关注度，也直接影响民众对学前教育专业的了解程度。民众对幼教行业的不了解和幼教观念的不成熟，突出体现在对幼教行业的理解偏差。如社会上对学前教育专业地位不重视，角色认知不全面，相当一部人对学前教育专业角色的认知停留在“等同保姆”的水平，认为幼儿园职能更多的是看管儿童，而不是重视儿童是否获得高质量的早期教育和自由全面的发展。一些幼儿园迎合民众的幼教观念和幼教需求，在进行幼儿园整体发展规划时，更多的是考虑成本因素和效益因素。反映在学前教育专业就业上，则主要体现在对学前教育专业学历要求低、福利待遇低、社会地位低；反映在幼儿园管理水平上，主要体现在软硬件设施差，日常管理不规范等，导致我国幼儿园整体“教育质量参差不齐”。 （四）幼儿园整体水平滞后于社会发展 我国当前发展学前教育的政策受到社会各界的关注和支持，从理念、制度层面上，扫除了学前教育发展的一些重大障碍，我国学前教育初显繁荣景象，但它的改革也遵从教育发展的固有规律，自成体系。它的改革涉及到国家财政经济因素、政策制度因素、社会文化、环境资源等多方面的因素，还需要一定的时间。从调查情况看，虽然目前学前教育发展前景看好，但它依然还是弱势教育，还有待完善。当前社会各界对我国当前幼儿园整体印象的评价并不高，认为还存在诸多问题和不足，如：“好老师少”、“小学化倾向严重”、“教育质量参差不齐”、“山寨幼儿园数量庞大”、“农村幼儿园师资、设备、教育质量差”等。学前教育是基础教育的前提，学前教育阶段是儿童成长的“关键时期”，关系我国人口素质的提高和国家长远发展大计。随着我国经济社会的快速发展，社会对优质学前教育人才的需求骤增，与目前我国优质学前教育资源匮乏的现状形成鲜明的矛盾。基于目前幼儿园教育的整体评价情况，社会各界对政府在学前教育领域的投入、管理方面有较高的期望，以促进幼儿园教育在硬件设施、师资培养、经费补贴、教师待遇、规范管理等方面有所改变，同时，赞成适时将学前教育纳入义务教育体系。 三、建议与对策 （一）建立健全学前教育就业促进制度体系 目前，学前教育专业就业存在待遇和社会地位不高的问题，在当前经济社会背景下，部分幼教从业人员产生了一定就业心理失衡，“对幼教行业失望而转行”，不利于我国学前教育的发展。“人力资本是第一资本”，缺少优秀人才进入机制，我国学前教育很难发展和完善起来。因此，有必要健全和加强学前教育专业就业促进制度，制定相关机制，如财政保障机制和激励机制等，在政策的制定上适当向学前教育专业就业倾斜，尽量以合理的报酬，去吸引、稳定和激励优秀人才从事幼教行业。同时，展开充分的调研和论证，以保证制度的合理性、适用性和可行性。 （二）强化高师生职业技能训练提高就业竞争力 教学技能与艺体技能是高师学前教育专业毕业生就业竞争力的决定性因素。因此，加强学前教育专业学生教学技能和艺体技能的强化学习与训练，是保证学前教育专业培养质量，提高学前教育专业就业竞争力的关键。在这一环节，高师院校应从师资结构、课程教学、课程资源的利用、学科建设、教材开发等方面进行整体考虑，构建自己的教师教育培养模式和特色，在训练内容的选择上，要针对学前教育专业岗位职责实际需求，有针对性的对高师生进行职业能力培训。一是基于目前学前教育专业“重实践、轻理论”的不足，增强学前教育学、学前心理学等专业学科基础理论知识的教学，培养具有现代儿童观、现代教学观、现代教育观的学前教育专业毕业生。二是要突出对高师生的“三字一话”、“课件制作”、“幼儿口语”等学前教育专业基本教学技能的强化训练，保障从教基本技能的学习。三是针对高师生音乐、舞蹈、美术等艺体技能基础薄弱的实际情况，强化艺体技能日常训练，夯实艺术教学基础，以满足学前教育专业到岗后开展艺术教学的需要。四是课堂教学训练全程化，通过“教案指导—试教—点评—教学反思—修改教案—再试教”的全过程，让每位学前教育专业高师生实践教学考核合格，熟练掌握教学技巧、互动策略和教育艺术。五是建立全程式职业技能培养制度和职业素质教育评价体系，注重长效机制，促进学生在大学四年持续性学习、训练和发展，培养“一专多能型”学前教育专业，为幼教行业输送优秀的“后备人才”。 （三）高校建立统筹机制，加强与幼儿园合作 学前教育专业是一个应用性、实践性很强的专业，但是，目前高师院校学前教育专业人培养模式与其它专业人才培养模式极其相似，在课程设置、教材选择、和授课方式等方面缺乏自身特色。因此，高师学前教育专业亟需创新人才培养模式，加大实践教学模块组成。高校要加强与幼儿园和一线学前教育专家广泛与长期地合作，根据市场需求，对学前教育专业的课程设置、教学内容、教学方式、培训方法等进行教学设计和改革，突破传统课程内容理论化、教学形式讲授化、教学设计学科化等弊端，引入“体验式”学习模式，注重课堂实践教学环节，同时与合作幼儿园建立“实习-就业”一体化实习基地，加强校外实践教学环节，为学生争取更多的专业实习与实践机会，切实提高学生职业素质，以适应21世纪我国发展学前教育高要求的需要。 （四）政府提高重视与关注度，规范管理 政府应提高对学前教育的关注度，加强我国学前教育的管理、经费、师资、机构、课程等制度的改革和完善，规范管理。一是要建全财政体制，给予幼儿园适当经费补贴，改善软硬件办学条件，切实解决幼儿园教育中遇到的困难。二是完善学前教育专业人事管理体制和增加行政编制。要规范学前教育专业资格认证制度，为幼儿教育提供合格教师；要加强师资培养和学前教育专业继续教育，促进学前教育专业发展，优化幼儿园师资力量；要健全和强化学前教育专业职称晋级制度，为幼儿园培养“名师”。三是要建全学前教育质量保障机制，加快学前教育立法，规范对幼儿园的管理。提高行业准入门槛，在扶持合格公私立幼儿园的同时，杜绝山寨幼儿园现象。四是完善课程管理体制，针对其教育特点，对幼儿园建设提出科学指导与建议，改革幼儿园小学化倾向。五是对家庭困难幼儿提供“困难补贴”，保障每个幼儿都能有学上。在时机成熟时，适时将学前教育纳入到义务教育体系当中，促进学前教育机会公平。六是加大宣传力度，加快培育社会民众正确的幼教观念，让人们知道早期教育的重要性，避免对幼教行业认识不足导致幼教选择的随意性和盲目性，促进我国幼教行业长足发展。 作者：曹绍平苏艳娥谢秀媚单位：河池学院

景观园林设计论文:园林设计在城市景观中理念创新 一、我国园林景观设计中的问题及误区 1.景观缺乏城市特征 当前我国城市景观大多较为雷同，选择的树种的花卉大致相似，造景方法也很类似，没有将城市独有的风貌进行展示，从而无法使人们产生差异感。千城一面的情况普遍存在，不管城市的历史背景和文化特色有多少不同，城市的整体风貌是极其类似的。尤其是近年来欧式建筑非常流行，各个城市兴建欧式花园、欧式景观，使得城市的魅力和特色大打折扣，不利于城市景观的建设和发展。 2.缺乏公共场所 当前很多城市园林设计已景观为主，过分注重造景，很少为市民的日常娱乐生活所考虑，缺少市民进行活动的空间，各种广场、安全场所较少，很多活动缺乏安全而广阔的场地，使人们的很多日常娱乐活动无法得到开展，对于人们的身心健康有着消极影响。 3.整体绿化环境较差 我国城市景观普遍环境较差，主要体现在：绿化系统不够健全，很多植物遭到了破坏，没有及时进行修补，使得绿色景观环境较差；很多小广告随意张贴在景观附近和景观的建筑物上，没有专人对其进行定期清理，使得整个景观都杂乱无章；城市设施缺乏系列化、标准化设计，整体性较差。这些问题都使得我国城市景观综合环境较差，没有凸显园林绿化的重要特性。 二、用创新园林设计理念来带动城市景观的可持续发展 可持续的城市发展是可持续发展的重要组成部分，在园林设计中也要遵循这一点，崇尚自然、追求自然、力求人与自然的高度融合。在园林设计中要注意加强自然景观要素的调整、运用和恢复。具体来说，有如下几个方面： 1.以人们的体验感为设计依据 在园林景观设计当中，人们在其中产生的感觉、情绪是进行设计的主要依据。在设计过程中，应体现出以人为本的基本原则，对于各个场景、各个设施的设计都要从人的活动角度出发，满足人们的生理和心理需求，将人与自然的和谐作为设计的重点，实现人与自然的高度融合。在设计过程中，要考虑到自然与人的共同成长，为景观的可持续发展创造足够的空间。 2.明确植物配置的功能 很多设计单位在进行园林植物配置的过程中，对于植物种植的目的性了解甚少，单纯根据以往的经验进行植物配置，而不对城市景观功能性、目的性进行了解，导致植物无法满足城市景观建设的需求，使植物的实用性和观赏性不强。一般情况下，城市景观建设的目的都是为了能够对城市生态环境进行改善，并且使其具备一定的观赏性，成为城市中具有生命力的景观，并且满足消防、娱乐、商业等功能性需求。因此，设计师在对植物配置的目的性进行充分了解之后，才能够对城市景观中植物配置提出合理、科学的建议。 3.营造多样化的城市景观 为了能够满足人们的观赏需求、历史人文需求等，就需要对植物的种植形式进行配置，主要对树丛的组合、园林营造的意境、平面和立体的构图及色彩进行选择。首先，城市景观植物配置应结合景观的绿化性质和生态功能的需求，在这个基础上来对植物的种类和种植形式进行选择，并且注重兼顾常绿树种与落叶树种以及速生树种与乔木、灌木等植物的搭配，从而创造稳定、丰富的植物景观。其次，要遵循因地制宜地植物种植原则，在选择植物品种的时候，要对植物本身的习性和生长规律进行了解，根据当地水系的生存条件科学选择树种，并加大对乡土树种的使用，使整个园林景观的植物绿化基础得到增强。再次，对植物品种的选择应将植物随着季节的生长变化趋势和景观效果作为重点考虑的内容，在植物配置的时候应考虑到各个季节景色的交替、层叠性，根据植物形态随季节变化而产生的形态变化来选择植物的品种，实现各个季节植物景观、色彩的过渡，使滨水空间呈现出色彩缤纷、层次丰富的艺术审美感。 三、结语 综上所述，在我国当前城市景观园林设计中，存在着很多问题，对于园林景观的长远发展有着消极的影响，为了能够有效促进城市中人与自然的融合，为人们提供更加绿色、建筑的休闲空间，我们应积极探索创新园林绿化设计的方法，从而有效保障园林景观设计能够符合人们的期望，给人们一个自然、健康的生态环境，促进城市环境的可持续发展。 作者：何金福 单位：湖州中盛公路桥梁工程有限公司 景观园林设计论文:乡土景观园林设计论文 随着城市的迅速发展，景观越来越受到人们的重视，但大量具有地域特色的景观迅速消失，城市景观呈现出“千城一面”的局面。全球化的设计风格使人们感到视觉疲劳的同时，也激发了人们对返璞归真的追求。因此，朴素自然、文化底蕴深厚、极具地方特色的乡土景观日渐受到设计师的重视。 一、乡土景观的外延 ( 一) 乡土的外延 由于多种学科的需要其意思不断外延。目前其作为形容词的主要含义有: “当地的语言或方言的”、“非正式的语言或方言的”、“一种语言的正规口语形式的”、“一个时期、场所或群体的特征的”等。 ( 二) 乡土景观的概念 乡土景观是地域的综合体，它包含村落，如民房、房前屋后林、聚落等; 农田如耕田、菜地、村头聚会地、畦埂、篱笆等; 道路如农用道路、田间小道等; 河流水系如水渠、池塘等; 树林如近郊山林、杂木林等; 祠堂、石佛、石碑、石墙、洗衣场所、水井、水车、木桥、小木屋、晾晒稻谷的架台等生活风景。 二、乡土景观的特性 ( 一) 功能特性 乡土景观存在对人有功能性，这是它的一个很重要的特点，也是区别乡土与非乡土的关键点。具体指来说是它具有与人们的生存或生活息息相关的功能。在这里它对于人的功能主要指的是生产或者生活方面的，甚至也包括由此形成的人们生活习惯的部分。 ( 二) 地域美特性 乡土化景观是人们生活经验的反映，是人们对生产、生活的美化。华北平原大片的农田，网格状的机理，不同的作物将大地扮成不同的色彩。这种生产景观，并非刻意为之，而是人们出于耕作的需要，经过不自觉的美化和总结形成的。乡土景观的形成源自人们对当地自然过程和自然景观的适应，而且也是与当地人日常生活融合作用的结果。当地人们出于自身生活的需要，对于所处的自然环境进行影响和改造，他们的日常生活需要才是乡土景观形成的原动力［2］。可见，乡土景观的存在和发展和地域环境息息相关，因此地域性是乡土景观与生俱来的一个重要特性。 ( 三) 文化特性 乡土景观是社会体验和文化含义的重要载体。它记载着一个地方的历史，包括自然的和社会的历史; 讲述着动人的故事，包括美丽的或是凄惨的故事; 讲述着土地的归属，也讲述着人与土地，人与人，以及人与社会的关系。 三、乡土景观对现代园林设计的意义 ( 一) 探讨一种新的设计理念 乡土景观概念的提出对于我们的认知还有更深层的意义: 它通过“不可见”思维唤起人们对于“寻常”景观的关注，意识到“普通”之中同样蕴含着人类文明进步的足迹。因此，对乡土景观的探讨将为我们创造现代意义的园林提供一种全新的设计理念。 ( 二) 有助于地域特色的保持 乡土景观很少受到外力文化的影响，保持着当地的文化的特色。在现代园林设计中运用乡土景观能使人们更为透彻、更深层次地了解地方文化和民间风俗，使园林具有鲜明的地域特色。 ( 三) 体现园林设计的生态观乡土景观中的乡土物种对当地环境往往有更强的适应能力，因此生态效益更显著; 而乡土材料取自当地，既节约成本又能体现地域特色，体现了自然生态和人文生态的结合。 四、乡土景观元素在现代园林设计中的应用 ( 一) 乡土景观元素的类型 景观元素通常是指地形、水体、植物和构筑物等实体元素。乡土景观元素的丰富度则更加宽泛，包含许多的非物质形态的内容。依据其表现形态不同，可提炼出 3 类乡土景观基本元素: 乡土的“物”、乡土的“事”和乡土的“意”［4］。 ( 二) 乡土“物”的表现，凸显时代感 1． 灵活的材料运用与提升 乡土景观设计中，地方传统材料是设计的首选，使用传统材料有助于保护地方特色并尊重当地的传统和风俗，形成回归感。设计中可以将传统的元素，利用现代的材料和技术来进行表现。另外，在传统材料受到限制的情况下，可以将现代新材料进行简化变形和抽象用以表达传统元素。 2． 鲜明的色彩呈现 乡土色彩大多比较简单和朴素，但在民俗民风、服饰或者地形气候的衬托下想的丰富多彩。所以，在乡土景观设计中，应该传承起朴素自然的特点，靠材料的颜色或者质感突出景观的素雅。 3． 朴拙的细部表达 民间有很多乡土的艺术美，如剪纸，面具，脸谱等等。乡土景观可以以电梯方式对民间乡土景观进行提炼和刻画，也可以民间艺术或者工艺特长，以传递地域的归属感、融合感与认同感。 五、结语 由此可见，乡土景观是基于特定地域成立的，当地人为生产、生活采取的对自然环境的适应方式。对乡土景观的探索研究将为我们的设计注入全新的设计理念以及丰富的景观设计素材。因此，充分利用乡土景观素材，结合当地自然条件、人文特色以及传统技艺，营造出符合当地人生活的环境景观，必将成为现代园林设计的基本方向。 作者:郭君洁 单位:黄淮学院生物工程系 景观园林设计论文:景观园林设计论文 1景观园林设计中空间艺术设计原则 1．1坚持景观丰富的原则 利用空间艺术设计进行园林景观设计过程中，还应该充分的体现出景观的丰富性，将多种空间景观元素有机的结合起来，包括原理植被、路径、水景、建筑、山石、小品等等，使风景与水景向融合、人文与环境相融合，采用多样化的设计形式，使各种空间元素交相辉映。当然，在设计过程中也一定要保证空间的秩序性，不能让园林景观显得杂乱。 1．2坚持园林功能多样化原则 园林景观设计过程中，主要的设施包括花坛、假山、座椅、墙垣、园区灯、解说牌等等，利用空间艺术设计原则，充分的发挥这些设施的功能，增添景观园林功能的多样性。在园林工程中设置园椅，可以供游客休息，是园林中最基础的设施。园椅地点一般选择在有景可观之处。并且园椅常常与花坛、园灯、台阶等设施相互组合，更能彰显出园林和谐之美。园林中花坛有很多种，按照花坛的建筑形状，可以分成立体形式以及平面形式;也可以按照四季将花坛分为四种季节的花坛;还可以根据花坛中植物的种类，分为专类花坛、球根生、一二年草木、水生等。园灯是为游客照明，并具有一定的装饰功能。所以在园灯的设计过程中，既要保证园区晚间的照明，还应该保证园灯造型美观，能够与周围环境相协调。园林中墙垣上窗、门等，在园林造景中具有特殊的作用，不仅可以对园林进行划分区域，保证空间的通透性，还能起到很好的装饰作用。将墙垣上的门洞与周围的环境相互配合，构成“对景”等，会起到意想不到的效果。园林中的解说牌为游客进行最基本的指示，包快展示台、路标、园林布局图、宣传板等，是园区中一道不可忽视的风景线。 1．3保证园林景观具有空间感以及层次感 园林景观设计的层次空间主要表现在景深的层次上，景深的层次可以增加景观空间的空间感和进深感。通过园林景观的层次设计，在景观平面上分出多种不同的区域并且活动内容错落有致，在纵向范围内又呈现高度的变化以及层叠的景深易给人以强烈的空间感受。如苏州园林的拙政园中，水廊的柱与檐将周边景色以及“与谁同坐轩”这几个大字框入画中，并将其当做整个远景的前景，能够给人一种强烈的视觉冲击。在耦园中看到苏州园林中的景象，到处都有框景这种空间艺术设计手法，包括狮子林的九狮峰以及海塘门、华布小筑等等，都赋予了园林艺术感染力。 2空间设计形式在景观园林设计中的具体应用 2．1地形设计 在景观园林中的游客主要运动是为步行，所以对园林地形设计就提出了更高的要求，空间艺术设计在地形设计上的应用，体现在以下几个方面:(1)根据园林原有的地形地貌以及自然景观，选择适当的位置进行造景。我们还以苏州园林为例进行分析，苏州园林充分的利用了苏州的地理环境，充分的利用当地的水、山等自然资源。如用掘土造高坡景，这正是苏州园林因地制宜的有效例证。在造景过程中，既要具有创新意识，还必须充分的体现出当地的特色，将一些主流的元素应用到空间艺术中，增加游客对园林的亲切感。(2)不改变原有的地形，在此基础上进行空间设计，保证建筑物与地形向协调，充分考虑人类活动的习性以及自然规律。 2．2植被设计 在植被设计中，通过合理的布局，能够增添植被的空间感以及层次感。将不同的植被组合起来，包括不同色彩、不同形状、不同季节、不同大小的植被。在空间艺术设计的理念下，还需要充分的结合园区风景、水景等，将植被进行交叉设计，形成错落有致的景观，这样显得很有层次，会给人一种耳目一新的感觉。人们在如此具有空间层次感的景观园林中休闲娱乐，很容易被感染，从而获得轻松愉悦的心情。 2．3活动区设计 在园林活动区设计中，利用空间艺术设计理念，根据游客年龄段大小，将其分为不同的空间层次。设计儿童活动区、青少年活动区、老年活动区等等，在设计中体现不同年龄段的主体，为园区游客提供更加人性化的服务。 3总结 通过对上诉两个方面的分析，我们可以看出空间艺术设计在景观园林设计中的重要作用，也可以说景观园林设计本身就是空间艺术。通过将不同空间元素的有机整合，为人们设计出一个舒适、优美、生态环保的场所。 作者：邱梦璐 单位：中南大学建筑与艺术学院 景观园林设计论文:园林设计中景观建筑的应用 1园林设计中景观建筑设计的方法和技巧 园林设计中景观设计的主要方法和设计技巧主要有:一是立意，在园林的景观的设计中设计意念和设计意向属于立意的范围，设计意念主要是指在对园林景观的研究基础上而产生的概念性的设计意图，并且它和项目条件相联系。设计意向是对设计意念形象化的结果，它通常是指设计者通过对园林的整体把握，并且发挥想象所形成的设计意图。园林景观建筑的立意通常是涉及到设计者的知识构成、艺术修养以及思维方式，只有具有明锐观察力、经验丰富、发散思维的设计者才可以构思出创新的设计灵感。二是选址，园林的设计中，对于景观建筑的设计和园林的构景的关系密切，因此选择合理的景观建筑的建造位置，关系到各个园林景观建筑和周围环境的关系，可以促使他们之间构建和谐统一的整体，这样才能够设计出浑然天成的景观。设计者在景观建筑的选址的时候，需要因地制宜考虑景观建筑的位置、周围的水文、地理条件，并且详细的了解景观建筑所处地区土壤、水质、风向等因素，综合的考虑环境的条件。这样才能够然各种景色合理的搭配，又能够突出景观建筑的特色。三是布局，园林设计者需要充分的重视景观建筑的布局，因为只有合理的景观建筑布局才能够构建出形态完美的园林艺术。园林的景观建筑可以多种的空间的组合形式，选择合理的空间组合形式，是园林景观建筑布局的关键。景观建筑可以选择环境和景观建筑独立结构;这样可以形成开放性的空间，也可以选择建筑群落的组合开放性的空间，还有景观建筑围成庭院的空间以及混合式的空间组合;在园林景观建筑的设计中可以采用对比的造景手法。对比的手法是园林景观建筑造景的重要方法，通过景观建筑之间的对比，可以对多样化的景观进行协调处理，也可以把具有显著差异的景观建筑相互对比、相互衬托，这样可以突出主次，达到景观的完美组合。虽然对比的手法在园林景观构建中比较常用，但是对比运用不当就会破会园林景色的完整性和统一性;对于空间序列的安排需要充分的考虑规则对称和自由不规则对称，规则对称多用于对艺术意境要求严格的景观建筑群落的布局中，而自由不规则对称多用于轻松愉悦的思想意境的建筑群落的布局中;借景成为园林景观建筑设计中重要的造景手法。在园林景观建筑的设计中采用借景的手法，可以增添景观建筑的艺术情趣，让园林的景色赋予变化，达到增加艺术意境和满足丰富画面的需要。 2景观建筑在园林设计的具体应用 2．1凉亭的布局和设计 凉亭成为我国园林景观设计中重要的人文建筑景观，，凉亭在园林景观中具有重要的作用，它既可以为游人提供休息、乘凉以及避雨的场所，又能够增加园林景观的景色。凉亭大多建筑依水而建，这些地方风景优美、空气清新、风光绮丽，成为游人赏景的最佳场所。凉亭分为传统凉亭和现代凉亭，传统凉亭以梅花形状为主，多数亭的顶部采用单屋檐、双屋檐以及多重屋檐，而现代的凉亭亭的顶部以弧形和坡面为主。这些形状千变万化的凉亭可以增加园林建筑的艺术魅力。 2．2廊的设计与安置 廊是在园林设计中起到连接建筑物和外部空间的作用，廊可以为游人提供休闲娱乐的场所，也能够发挥重要的交通作用。游人在通过廊的时候可以一边走，一边欣赏景色，这样可以达到一步一景的效果。廊可以让游人在漫步的同时欣赏到不同的景色，增加了情趣。另外廊作为重要的过渡性空间，可以促使园林景观增加空间性和层次感。另外廊具有遮雨、遮阳的作用，可以对游人起到保护作用。 2．3桥的设计和建筑 园林设计景观建筑设计中缺少不了河流，河流可以起到调节气候、湿润空气的作用。而通常会在河流上建筑桥，这样游人可以近距离的接触河流，感受自然的氤氲。园林景观中的桥可以为游人提供最佳的观赏景色的地方。桥可以发挥桥梁建筑景观的渲染景色的作用，这样可以把桥和园林的整体景色融为一体。在园林景观建筑设计中，利用桥可以增加园林景观的层次性和空间感，更难过突出水面幽深和悠远。 3结语 随着园林建筑艺术的发展，景观建筑被广泛的应用于园林的设计中，并且对于丰富园林的景色起到重要的作用。在园林设计中广泛的应用景观建筑可以提高园林的观赏性，增加园林设计的艺术美感。 作者：易利 单位：萍乡市建筑设计院 景观园林设计论文:园林设计中色彩景观的作用 1园林建筑 在园林建筑元素中，色彩起到传递情感、创造气氛的作用。受地域文化和历史文化的影响，不同地区和国家有不同的传统色彩和地方色彩，选择的建筑色彩也表现出不同的特点。例如欧洲各大教堂建筑常选择厚重的色彩，来表示宗教的庄严肃穆；伊斯兰教教堂建筑多选择华丽的色彩，给人强烈的神秘感。中国建筑中使用色彩的面积大、部位多，图案较丰富，色彩强烈，注重各个颜色之间的统一与和谐，具有活泼、绚丽的艺术风格，能展现浓厚的生活气氛，有很高的造诣。 2园林小品 园林小品是园林景观设计中的重要组成部分，既能丰富园趣、美化环境，又能为游人提供公共活动和文化休息的场所，使游人获得美的感受。每一种园林小品都有各自的色彩，设计者在色彩设计时需要综合考虑到小品周围的环境、小品功能、游人心理和小品主题思想等，使色彩和小品恰当地融合在一起[2]。 3园林植物 园林植物中的干皮、果、叶、花等共同构成了多彩的园林色彩景观，如寒冬红梅苍松，早春叶绿枝翠，仲春百花齐开，仲夏叶茂荫浓，给常年依旧的建筑和山石赋予生机。在园林色彩景观设计时，应充分了解各植物间的色彩搭配，利用植物的色彩美来展现园林艺术。 4园林铺装 园林铺装的色彩设计可以对人的心理和视觉产生效应，如色彩的象征与联想、色彩表情和色彩感觉等。设计者可以设计出风格独特的园林铺装景观，营造优美的园林氛围，使人们的生活更加丰富多彩。园林铺装色彩的设计中，浅色铺装可以给人以活泼轻松的感觉，如浅黄色、浅粉红等；深色铺装给人以肃穆庄严的感觉，如黑色、深灰等；沉静色给人以娴静、优雅的感觉，如蓝色等；兴奋色可以营造热烈、喧闹的气氛，如红色、橙红色等。 5结束语 和谐的色彩环境有利于城市居民的身心健康，可以稳定居民的心理状态和神经系统。园林设计中的色彩景观不仅能反映当地的民俗风情、历史文化和景观特色，还能体现城市的继承性、文化性和地域性。在园林色彩景观设计时，应当遵循以人为本、整体和谐的原则，综合考虑色彩景观的影响因素，对园林景观中的铺装、建筑、植物、小品等合理配置，才能体现地域特色[3]。 作者：陈维智 单位：浙江省杭州市园林文物局钱江管理处 景观园林设计论文:建筑学和景观园林设计关系思考 景观园林规划与设计是建筑学，城市规划，环境艺术，园艺，林学，文学艺术等自然与人文科学高度综合的一门应用性学科。按学门类划分，景观园林规划与设计当属建筑学之列，但从景观园林的形成，发展的过程，设计手法，施工技术及艺术特点等方面看，它又与建筑设计和城市规划有所不同。一方面景观园林中有建筑，景观园林环境离不开建筑及城市环境，大的景观园林可独立于城市与建筑之外，其规模与尺度又非建筑设计之所能，另一方面，由于所涉及材料，工艺，技术及功能不同，景观园林规划与城市规划又存在一定的差异。 在很多人的观念中，景观园林更像一门艺术，它似乎比建筑更高一些，正如英国哲学家F.培根所言：文明人类，先建美宅，营园较迟。可见造园与建筑密不可分。环境条件，是建筑师必须认可的一种约束，它制约着设计人员不可以像画家一样思绪所欲，信手涂抹，他只能在现定的环境设计，这种约束，一方面限制着建筑师，但另一方面却为建筑师提供素材，让他们从这些限制中获得创作灵感，以这些材料来进行加工，并最终以巧妙地利用了这些限制而塑造了一个建筑独有的个性。将绿化融入建筑设计，让人们生活在绿色的生态环境中。 绿化不仅在生态平衡，文化艺术等方面有其重要意义，景观园林学不仅是环境污染的溶剂，也是人与自然的纽带，并且已成为建筑师在设计建筑物时的根本要素。所以，除了建筑物之间必须配置公共绿化带外，还要辅助以阳台绿化，垂直绿化，屋顶绿化，平台花园，以至于将花卉，绿花引入室内，给人们造成接近大自然的感觉，景观园林学成为我们生活中密不可分的一部分。追求建筑物的时代性，充分利用地形，结合地貌，在设计建筑物时，让一个山丘，一丛树木，一洼池水，组成精致的立体画面。生活是创造的源泉，景观园林学是合理的造型美的创造，是美和功能的统一，是科学和艺术的统一。美是设计的要素和本质，建筑师的重要任务是将自然环境加以塑造，整理成为人类生活有效的，有表现力的和协调的环境。建筑不能破坏自然风景和原有的地形地貌，而是要按照地形，地势，地貌及环境特点去考虑建筑布局和空间组织，务使建筑与自然环境协调组合。一是取其自然，改造自然，因地制宜，精巧构思，用简炼，纯洁，朴素和雅致的格调来显示建筑物与环境协调，美观的立体画面。二是运用材料，体形，线条，尺寸的统一，以取得整体效果。三是运用光照方向，地势走向，为人创造情感，趣味，增加层次意识。四是运用品题与意境，使个体与群体，景点与建筑物，内外延续，相互协调，使自然景观与建筑物显现园林组景的整体气氛。在景观规划设计中，建筑师需要将自己置于住户的位置，在满足日照，通风等条件下，最大可能地为其争取良好视角，在住户无景观时，适时适地造景或组景，此外，还要善于利用场外之景，将基地外的风景借入建筑中，为人们创造良好的生活环境。 中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的"龙脉"即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。"借景"就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有"借景"一章。他说："园林巧于因借……借者园虽别内外，得景则无拘远近"，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。综上所述，在建筑设计中，建筑师应将自然系统与人工系统同时并举，在融合，共生，互荣中去形成和塑造建筑特色，就是所说的景观设计，亦并非仅仅意味着寻求一种可见的美观，它更是一种包含了从人以及人赖以生存的社会和自然那里获得的多种特点的空间。恩格斯指出：自然的历史和人的历史是相互制约的。我们只有尊重了自然规律，才能让我们的设计更加科学合理，顺理成章，宛自天成。 景观园林设计论文:浅谈园林设计中景观建筑的运用 摘要：时代的发展进步以及居民生活水平的提升，促使人们对于生活环境的要求不断提升。事实上，高质量的景观建筑设计往往能够促进人与自然的和谐相处，并实现园林设计的完美。本文基于此，着重分析园林设计中景观建筑的合理化应用，希望由此促进我国园林工程的可持续发展。 关键词：园林设计；景观建筑；技术应用 正文： 为了进一步满足城市居民的居住需求，我国的建筑单位科学的开展园林景观设计工作，并在设计作业时实现人文景观与自然景观的和谐相处。目前，园林工程设计、建设单位在项目建设的过程中加强了对于景观建筑的构建，从而在提升园林景观丰富性的同时，为游人提供休闲娱乐的场所，实现园林工程效益的进一步提升。 一、园林景观建筑的作用 目前，施工单位在园林工程建设作业时，为了进一步凸出园林景观的功能性特点，加强了园林建筑的构建。事实上，该类建筑物在建设、运行的过程中普遍存在观景、点景特点。对此笔者进行了相关总结，具体内容如下。 1、观景所谓的观景，指的是观赏风景，即设计人员将园林景观建筑设计为用于景观观赏的场所。在该功能性的影响下，建筑物往往会成为园林画面的主题，并与游廊相连构建成一观赏线。在实际的设计过程中，设计人员需要依据观景的最佳角度、方位进行建筑建朝向、位置等因素的合理化设置。 2、点景点景，指的是点缀风景。即设计人员依据自然风景的特色，合理搭配景观建筑，从而实现整个景观观赏性的提升，构建精致的风景图画。一般而言，该类建筑在设计时往往成为景观画面的重点，而在建筑风格的选取方面则需要与园林景观的整体特色相一致。 3、组织游览路线一般而言，园林建筑在设计、建设时往往具有较强的起承转合作用。一般而言，当人民视线接触到园林建筑时，其往往会实现游览路线的延伸。在这一过程中，设计人员可以借助道路的合理化设计，从而实现了一步一景的园林景观体系的构建，从而由此促进园林动态观赏效果的提升。 4、限定空间为了进一步提升园林工程的观赏性，设计人员在项目建设的过程中往往可以借助景观建筑的合理化运用，促进景观层次性、空间性的凸出，从而实现空间变化的巧妙安排，为人们营造良好的艺术享受空间。一般情况，常见的运用限定空间的景观建筑类型有：庭院、圆洞、花墙、游廊等。 二、景观建筑在园林设计中的应用 目前，园林施工单位在园林工程建设作业时，往往借助景观建筑凸出工程项目的功能性。现阶段，最为常见的景观建筑主要有三类：凉亭、桥以及长廊。对此，笔者进行具体的分析，相关内容如下。 1、凉亭布置作为园林工程中最为常见的景观建筑，凉亭的出现不仅能够为人们提供休闲、娱乐的场所，其还起到了画龙点睛，促进景观观赏性提升。一般而言，常见的凉亭分为两种：传统凉亭与现代凉亭。在凉亭景观布置过程中，工作人员往往需要将其安置在景色秀美的区域，附近有湖泊流水最佳。事实上，这样的布置方法能够在最大程度上确保景观整体美感的提升。以某市的南湖公园凉亭设计为例，该景观建筑多设计为传统凉亭形制，亭内安置圆柱形缓台，以便人们观光休息。此外，该凉亭布置在湖泊附近，故而能够为人们提供良好的景色，达到观景与体憩作用的同步发挥。 2、桥的设计园林景观在构建的过程中，往往需要加强对于河流、湖泊等景观的设计，故而在提升景观观赏性的同时，促进局部气候的调节。在这样的状况下，为了确保景观完整性的提升，设计人员需要进行桥梁的设计，从而实现了对于自然美景的渲染，促进交通与艺术欣赏的有机融合。此外，桥的合理化运用，能够实现对于水景的合理化划分，并由此带动景观面积的进一步扩大，提升景区的层次性。在桥的形制方面，设计人员往往采取质朴、精巧的拱桥进行作业，从而实现了人文景观与自然景观的和谐相处，丰富景观的效果。关于桥的运用，杭州西湖的断桥则是典范。该桥的出现不仅实现了对于人文典故白蛇传的宣传，其在断桥的布置上也花了一点小心思。断桥设置在西湖之上，故而其能够与西湖美景遥相呼应，从而实现了自然之美与人文底蕴的和谐统一，促进了人文建筑景观作用的充分发挥，实现了人与自然的和谐统一。 3、廊的设计作为狭窄的通道，廊的构建往往能够实现内部建筑物与外部空间的联合。一般而言，廊的构建往往能够为人们提供休闲的场所，并实现了交通引流工作的顺利开展。作为过渡性空间，廊的出现往往能够促使园林景观的空间性、层次性提升，并促进人与自然的和谐相处，让游客在不同季节感受到不同的景观，并进一步延长游客的观赏时间。此外，由于游廊具有遮雨、遮阳的作用，故而其在园林景观中的合理化运用，往往能够实现人文效益的提升。以“院红跨绿”桥廊建设为例，该景观建筑在建设的过程中，往往在其其后方各设置五级台阶，并在桥下方安置石拱卷。这一设计方案的构建往往能够在最大程度上为游客在欣赏美景的过程中提供休息的区域，从而为游客带来温馨的休闲观赏环境。 结束语： 为了进一步促进我国园林工程建设质量、效益的提升，有关单位加强了对于景观建筑的构建。本文基于此，着重分析园林景观建筑的作用（观景、点景、组织游览路线、限定空间），并就景观建筑在园林设计中的应用（凉亭布置、桥的设计、廊的设计）进行论述。笔者认为，随着相关措施的落实到位以及技术的发展，我国的园林工程建设项目必将获得长足的发展，并由此促进各项效益的取得。 作者：论佩思 单位：雅馨景观规划设计工程有限公司 景观园林设计论文:色彩景观在园林设计中的应用 【摘要】城市化的发展进程在不断的加快，对于城市的建筑也在不断提出新的要求。在城市的建设中也包含了对园林的建设，优秀的园林设计可以为城市增添一丝光彩。本文针对色彩景观在园林设计中的运用做出了进一步探究，对色彩分类的简析以及基本特征、影响园林设计中色彩景观的因素、园林设计中色彩的有效应用给出了具体分析。 【关键词】色彩景观；园林设计；运用 1.色彩分类的简析以及基本特征 1.1色彩分类简析 色彩通常是由有彩色以及无彩色系构成的，在园林设计中注重的是对有彩色系的设计。其中该色系通常包含了红、橙、黄、绿、蓝、紫等色彩。并且，该色系的不同颜色均有三个明显的特征便是色相、明度和纯度。在色彩的专业学科上被称之为该色系的三大属性。 1.2色彩分类的基本特征 有彩色系的最大特征便是色相，既能够将某一种颜色的色别进行明确的表示。从光学物理的角度上来说，不同的色相是由进入人眼睛中的光线的光谱结构决定的。纯度即为色彩的纯净程度，表示颜色中含有颜色成分的比例。成分含有的比例越大，色的纯度便越高，含有的比例越小，纯度便越低[1]。当然，纯度的变化会受到外部因素的影响，例如：在某一种颜色中掺入了大量的其它色彩，原本的色素一定会产生变化，使其被同化。并且，物体表面的粗糙程度也会降低颜色的纯度，物体表面越光滑会使色彩更加鲜艳。 2.影响园林设计中色彩景观的因素 2.1设计材料对色彩景观的影响 目前，我国的园林设计中，首先要针对设计的目的对方案进行设计，要与整体结构的主体设计相符合。其中设计材料作为非常重要的表达因素，对其成果的应用一直是设计师深入探究的问题[2]。例如：在园林中对植物进行设计时，要避免应用与植物本身色彩相接近的颜色，应用的材料要将设计的主体展现出来，不能使欣赏者产生视觉审美疲劳。这就要求，在园林设计师进行设计的同时，要合理的将目标表达出来，还要在色彩上进行全面的考虑。 2.2外在因素对设计的影响 外在因素指的是光对颜色的影响，以及肌理与色彩之间存在的关系。自然光线在物体上映射时，可以将其自身以外的颜色反应出来。而在园林设计中会增添非常多的人工光线，依照园林的设计主题要以适应主题的光线为最理想光线的原则。在建筑物的肌理上，可以将物体表面的纹理以及材料进行呈现，色彩的使用不但可以加强建筑物表面实际的触感，不同条件的色彩还会呈现出不一样的肌理效果。所以，园林设计人员要对不同肌理的特征进行准确的把握，在整体的角度上对园林的色彩进行提升。 3.园林设计中色彩的有效应用 3.1开放公园中植物类色彩景观的设计 我国几乎所有的园林设计中，主要的色彩衬托皆来自于植物，以植物本身的颜色为主，配以其它颜色艳丽的花朵。所以，园林的设计中对植物的设计尤为重要，利用植物本身的色彩通常能够使园林更加色彩斑斓。并且，植物本身的颜色会由于四季的变化而产生不同的艺术效果，在对植物进行设计时，要考虑好在季节发生变化之后会产生的不同艺术效果。因此，在对不同的植物进行设计时，要针对植物随季节的变化对园林整体带来的影响。对各种花的花期进行充分的考虑，避免只有春、夏、秋才有花开的现象。例如：园林中可以有适合春天的柳树、只在夏天开放的荷花、在秋天才绚丽开放的菊花，独占冬天开放的梅花。针对四季皆有设计，可以保障公园在一年四季皆有观赏性[3]。此外，在植物颜色的选择上，要选择人们喜爱并且熟悉的颜色，并且色彩中加入一些邻补的颜色以及对比的颜色，使其形成非常强烈的视觉美感，带来不一样的视觉感受。 3.2开放公园中水体类色彩景观的设计 在公园的设计中，如果加入对水的设计便能将公园色彩的美观程度突出的更加明显。水属于一种灵动的元素，富有极强的生命力[4]。对于水体色彩通常会比较难设计，这是由于水体自身没有较多的颜色，水面的深浅以及面积的不同会受到环境和光源的影响，展现出的色彩也各不相同。对于水景的设计一般会通过灯光来营造气氛，在环境中设计不同的灯光便会产生不同的效果。水体照明设计所使用的灯，通常会应用白炽灯，对水体内石头颜色的照明通常会采用蓝色的光或者黄色的光。这样的色彩可将植物的绿色以及花的红色很好的进行衬托。此外，现在的园林设计中对于颜色过滤器的使用也非常广泛，也能呈现出很好的色彩效果。对于水景的设计可结合植物的特征来对画面感进行增强，通过少量的水景植物的加入，结合公园水流动的流向，可以使效果看起来更加自然。 3.3开放公园中山石的色彩景观的设计 由于山石的色彩在整体上偏暗，因此，在园林的设计中通常会作为背景颜色。大多数的山石被设计到远处的景色中，尤其是南方的公园更喜欢对山石进行设计。我国的地质条件非常丰富，有充分的山石可以利用，并且使用山石可以将公园的区域特点着重体现出来。在园林的设计中，山石应用的主要目的是为了将主体体现出来，例如：在湖边应用光泽亮丽的石头，可打造出一种优雅的气氛，假山上面会有非常多的石洞，在上面附加一些颜色与之相协调的石头，可以体现假山的神秘气息。因此，山石的设计要与园林四周的景象相符合，巧妙应用好山石，将设计的主题凸显出来，起到点缀意境的作用。 4.结语 总之，一个优秀的园林设计会给人带来一场视觉盛宴，园林的产生与发展是历史与现代相互结合的产物，而对色彩的巧妙应用给予了园林生命与活力。在对园林不同的色彩设计时，要严格遵守颜色的统一性，并且还要考虑人们不容的审美眼光，对其进行综合考虑设计。这样，才能使园林的设计更加具有美观性以及合理性。 作者：申毅 单位：江苏省南京市秦淮区南京白鹭洲公园 景观园林设计论文:景观园林设计探究 摘要：景观园林设计是一门关于如何安排土地及土地上的物体和空间来为人创造安全、高效、健康和舒适的环境的科学和艺术。它是人类社会发展到一定阶段的产物，也是历史悠久的造园活动发展的必然结果。 关键词：景观；园林；环境；破碎主题 1前言 刘滨谊先生将现代景观规划设计概括为视觉景观形象、环境生态绿化、大众行为心理三个方面的内容。一个优秀的景观环境带给人们的感受，必定包含着三元素的共同作用。这也就是中国古典园林中三境--物境、情境、意境一体的综合作用，在进行景观园林设计时，我们也要牢牢把握住这三点。景观园林设计要求我们在大地上进行整体环境创作，是与周边环境、建筑、与自然生长节奏相关的复杂动态的过程，接下来我将结合一主题园景的设计来谈谈我对这个过程的认识。 2基地区位分析 区位分析是对设计对象所在的地域、环境、文化等等因素的了解与认知，是所有设计开始前的准备工作。区位分析就是分析设计对象所处的城市的地理位置，通过对城市地域的研究可以确定基地所在城市的位置、所属地区、人文环境、气候条件、城市规模等，从而帮助我们更好的开展设计。我们在设计时要和周边环境协调一致，有效的整合场地，形成流畅连续、开合有致的景观，同时，也要组织景观序列，节奏丰富、层次跃进地讲述创新的历程和时代的脉搏，更要把握人体行为和环境的尺度，增强环境的舒适性，传承周围景观的感染力。 3基地周边环境 景观构成与基地环境之间可以说是相互联系、相互制约的关系。景观构成受基地环境的制约，而景观的形成又为周边的环境建立了一个相对稳定的新环境。当基地周边分布着不同类型的建筑，有商务办公，也有居住建筑时，对于景观的需求是不同的，来自各个方向的人流在基地处产生会合，并且在这块景观绿地上进行所需求的活动。因此要分析各种人流的可能的游览路线和不同人流对景观绿地的功能需求，创造一个多角度度多层次的空间，让周围的人群在喧嚣的城市中收获一份绿色的宁静。 4功能需求分析 不同的人流对景观功能的需求是不同的，在景观园林设计中要处理好人流与景观功能的关系，设计出多层次多角度能满足不同需求的景观。如办公人员的需求是眺望绿色，缓解疲劳；放松心情，释放压力。而游客的需求是短暂休息与停留，从喧嚣的商业环境中走出，寻求一份安静。因此绿色和舒适的座椅等休息空间是他们的最大需求。居住区人员的功能需求则是从住宅区走出，去外界寻求欢乐，需求的功能种类比较多样，如交谈、阅读、儿童玩耍、老年人下棋、跳舞等。 5平面结构 景观园林设计一个设计重点是平面结构，一般体现在园林景观全局上的部署、一些道路的布局和广场的设计等。对于园林景观的整体布局，在具体设计的时候，应该充分结合平面构成的方法，通过点元素、线元素和面元素的结合，共同构成园林作品的整体。同时，还能够把一些元素进行搭配，使所设计出的布局更具丰富性和灵活性。在平面的设计上应注重和园林景观整体的协调，在平面的规划上，一方面应该结合游客的视角进行划分；另一方面，还应充分考虑到园林的具体功能。在空间布局的设计上，可以采用不同大小的空间，来凸显园林景观的主要元素和次要元素，而空间的开合也应既体现出不同功能区之间的联系，又使游客意识到空间不同功能区之间的分隔。我们在设计时可以以一条主轴线和一条或几条次轴线展开，景观沿着几条轴线依次徐徐展开。基地中可以设置大片绿化，绿化形式并不是单一的，而是高低不一的立体绿化，中心也可以设置休闲草坡，沿周边设置高度不同的块状绿化，增强人们的行走体验。在基地中最重要的是设置多个景观节点，让人们身处不同的场所，都能有强烈的视觉体验，将各个景观节点串联起来，形成秩序化的景观流线。在基地中流线设置应该简单明了，同时结合多个人流集散、停留区域，满足人们的观赏需求。基地功能分区明确、设置合理是景观设计最重要的要求，场地中应设置有儿童游乐区域、休憩区域、集散广场等多种空间形式。居民方向多为静区，以绿化为主，配合居民集散的小广场；同时，莲花池、沿湖小路和景观墙构成的休憩区也是酒店办公、住宿人员放松心情的好去处；中心区域可设置木栈道坡道，配合高度不同的平台，满足人们赏景要求，而中心的休闲草坡配合戏水池等儿童游乐区，同时满足儿童玩耍需求和家长陪护需求。 6景观要素 6.1硬质景观的艺术设计 (1)铺地。我们要根据不同的空间选择不同的铺地类型，既可以采用冰裂纹碎石铺地，也可以有整齐划一的灰砖铺地，给人以安定感，同时也兼具有景墙休憩区的木质铺地，让游客和儿童都能在上面自由玩耍而不致受伤。硬质和软质铺地等多种铺地形式结合，共同构成了完整统一的铺地系统。 (2)墙体。我们可以设置混凝土墙，透露出浓浓的工业气息，符合现代景观设计特点，也可以设置草皮和金属结合的景观墙，软硬结合，让人们行走时也能进行触摸，满足人们亲近自然的心理感官。 (3)小品。园林小品的种类很多，如座椅，花架，雕塑，健身器材等，在基地中设置随处可见的座椅，满足人们休憩需求；高低起伏的连廊，人们游走其中，富于动感；形态独特的雕塑，构成感强烈。 (4)景观构筑。它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑，也能取得很好的视觉效果。 6.2软质景观的艺术设计 (1)园林植物。在主题园景设计中设置多种植物形式，如水中的莲花，水边的柳树，地上的竹子、花卉，既有陆地上的地被植物草皮灌木等，也有高大的乔木等，乔木形成骨架，中层花灌木进行围合，下层地被点缀其间，多层次立体绿化，丰富空间，带给人不同的视觉感受。 (2)水体。水的亲和与城市中人工建筑的硬实形成了鲜明的对比。水的动感、平滑又能令人兴奋和平和，水是人与自然之间情结的纽带，是景观设计中富于生机的体现。莲花池、戏水池等多种水面形式的设置，既有适合儿童玩耍的水景，也有适合成人赏景的好去处，满足不同年龄群的亲水性景观园林设计最直接地体现一个城市的风貌，一个好的景观园林设计集形态美、色彩美、季相美及风韵美于一身。营造出美丽的园林景观，既需要我们对它的区位分析，也需要对它周边环境和功能需求进行分析，只有做好了这些前期工作，才能进一步对其平面结构和景观要素进行布置，才能设计出好的景观园林作品。 作者：闫思育 单位：河南大学金明校区 景观园林设计论文:色彩景观在园林设计的应用 色彩对人的感受和情绪具有很重要的影响，在园林的设计中也具有重要的意义。但是色彩景观在当前的园林设计中并没有被充分的重视，在园林设计上的色彩设计也是比较混乱的。因此注重园林设计中的色彩景观具有重要的意义。 1色彩景观的重要性 颜色的设计具有十分重要的意义，这就表现在：颜色对人的感受很情绪都具有十分重要的影响。例如：红色可以让人感受到热情，可以让食物看起来丰盛。而蓝色则会让人感受到宁静，会让人感受到忧郁。这就是冷暖色调给人不同的情绪体验的直接证据。 2色彩景观中的几大要点 2.1同当地的文化风格结合。在不同的地区，人们的生活状态是有所不同的。这些不同就导致了不同地方的文化风格有所差异。因此在色彩景观的设计中，一定要注重同当地的文化风格相结合。例如：成都和武汉虽然都是作为省会城市，但是两者的文化风格却是存在很大的差异的。这是因为：成都和武汉的气候环境不一样。武汉是一个比较燥热的城市，城市的生活节奏比较快。而关于成都，赵雷就在自己的歌中写到：“在这个阴雨的城市里”。这说明，成都并不是一个燥热的城市。其实，成都的生活节奏也确实比武汉慢。除了气候原因以外，成都和武汉的人均年龄也能够说明问题。武汉的年轻人所占的比例是要比成都多的，这一点可能加重了成都的生活慢节奏。当然，武汉和成都两地的人的生活理念可能也会给两地的文化风格带来影响。正是由于种种原因的共同影响，在武汉的园林色彩景观的构造中，比较适合使用一些简单又非阴柔的色彩景观，这就说明了诸如土黄色这样的色彩元素并不适宜于武汉的大规模色彩景观设计，这是因为土黄色这样的颜色并不是积极的颜色，其比较具有历史沉淀感，但是通武汉所需求的积极热烈颜色并不相符。而对于成都而言，其可以设计比较休闲的色彩景观，这切合当地的文化风格，有利于给当地人营造一个更好的生活环境，例如：其可以使用柔绿色这样柔和的颜色作为主打色彩，在选择色彩的过程中应当充分注重色彩的柔和性。2.2主次区分有序。在很多色彩景观设计中，设计师要使用不止一个元素。因此这些元素的搭配也就存在了一定的可发挥空间。但是不同的发挥就会导致色彩景观产生不同的影响，这就使得一些不好的设计存在产生的可能。为了验证自己的设计的主次是否达到了自己的预期，设计师可以让一些人观看自己的设计并说出自己的看法。当设计师的主次存在颠倒或者其设计达不到自己的预期时，设计师应当及时对自己设计中存在的问题进行分析、找出根本问题并进行更改。2.3不同的地方区分设计。不同的景区所需要的色彩景观是有所不同的。这是因为不同地方的园林设计具有不同的功效。例如：人行道和车道之间的景观有两个作用，第一是防止行人随意穿越，第二是舒缓行人或者司机的心情。而公园的景观的作用明显有所不同，其主要是起到让游人休闲和休息的目的。因此两者的在设计上存在很多不同之处，在前者的设计上，园林设计师可以利用一些绿色的植物来完整自己的造型设计。而后者的设计上，园林设计师除了需要设计出一个比较适宜的环境（应用较多较缓和的植物、在主体法颜色基调上应当注重缓和），他还需要设计一个可供游客休息的场所，包括长凳、亭子等。其中，长凳、亭子的颜色不宜与周围的景观具有颜色上的一致性，它最好具有自身的独特性。 3总结 色彩景观在园林设计中具有相当重要的意义，其起到了对人的情绪和心情调控的作用。为了给园林设计出较好的色彩景观，设计师一定要注重自己的设计中的同本地的风格文化相结合、使之主次区分有序、对不同类型的园林进行区别设计这三个方面的问题。 作者:卢水生 付佳佳 单位:南昌工学院 景观园林设计论文:小议学习景观园林设计了解 一、世界园林中东西方园林的对比在室外空间里，景观园林的植物布景总是各国园林的重要组成部分，中国园林的曲水流脑和欧洲园林的色彩鲜明，都是由植物布景所引来的不同效果，中式园林给人以犹抱琵琶半遮面的神秘感，其曲折迁回的园林步道尤为引人人胜。中式园林又以苏州园林为代表。在大学期间学习园林景观知识时，为更好的理解园林造景，慕名参观了闻名遐迩的苏州园林，给我印象最深的当属苏州留园，留园的造林技法突出了各个不同空间的不同特征，并且每个景观之间都相互借景，在看过苏州园林后，这种“虽由人作，宛自天开”的景园成为我—一名景观园林学习者对景观造林认识的启蒙。叶圣陶先生曾经说过:“园林佳辑，已多年珍玩。拙政诸图寄深眷。想童时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸。”苏州园林的布景代表的是中国古典园林的造林方式，“步移景异”是中国古典园林的精髓所在，园林造景的一切都是以构成一幅完整且完美的画面而产生。中国园林，是由古至今发展起来的，古典园林通常可以划分为两大系列，北方皇家园林和南方私家园林。这两大系列虽然服务的对象是不同的，但是造景的手法却是相互继承的，中国的景观园林讲究自然山水的造景，充分体现“天人合一”的造林理念，人们顺应并热爱自然，造林的技法总是尊重承接自然山水，却又高于自然景观。以苏州拙政园为例，当我们漫步拙政园园林小径中，不可置否“步移景异”的观赏已经在园中得到了很充分的体现。 中式古典园林是如此的讲究景色的多样和完整，而当我学习过外国园林的有关知识后，又认识到园林的造景手法不仅仅是根据地域、气候等自然因素的不同而产生变化的，其中也有很大一部分来自不同的文化而带来的人文气质不同。中式园林借景造林的造园技法与中国人民恭谦温婉的传统美德有关，人们尊重自然，所以更多的是保留自然的原本面貌，加人人工的曲水流筋。而外国园林，尤以西方园林为主，更多的是创造园林，产生园林。从西方园林对花卉树木的处理就能看出，西方造园师常常会将树木花卉修剪成整齐规范的形状，培育相同的树种花木，以追求视觉上的统一感。如果将从园林的艺术形式和风格特点来划分，则可以将园林划分为东方园林，西方园林、热带园林和中西亚园林。 东方园林诉求的还是人类与自然的和谐之美，西方园林则更强调人类与自然的对抗之情。西方园林以其鲜明的造园规则和追求完整和谐的造园手法为代表，其中法国宫廷式园林，意大利台地式园林，英国自然风致式园林在不同方面上体现了西方园林的鲜明特点。西方美学家黑格尔曾经阐述过这样一个观点—西方园林中的法国园林是较为彻底的将建筑原则之美融入其园林造景中的园林。其罗马风格的建筑，成排等高的树木，对称整齐的篱笆草地，准确的对称和完美的比例的安排让西方园林充满了数学的理智和稳定规则，其园林景观是为了突出宫廷的宏伟气派，这是与东方园林不同的地方，东方园林则是为了突出自然景观与园林的和谐。意大利园林艺术先于法国园林艺术，可是却在历史的进程中逐渐的被法国宫廷式园林所替代。意大利处地中海地域，具有明显的海洋性气候特征，并且对细节追求相当的精准，粗细宽展得当，使得各个部分都协调成了一幅完美构图的画面。英国园林的自然景观在某种程度上与中国园林的设计概念是和谐的，英国园林用蜿蜒曲折的自然的形态来代替了其他欧式园林的规整，也同时用到了园内园外的相互借景的造园手法，这就与中式园林有异曲同工之妙。 园林设计在高速发展的现代，已经融人了许多其他的空间，为取悦人们所存在的各种园林空间，包括公园，植物园，动物园，风景名胜区以及公共场合的绿地设计。这些园林设计的最终目的就是为了创造出优雅健康的环境供人们游憩，那么在学习设计的过程中对园林设计的原则，立意及其布局程序也是作为我们景观设计学生应该获得的知识。 二、景观园林设计学习中的感受通过学习世界园林知识，以及对比各国园林的异同，丰富了自己的景观知识，在设计的时候有了清晰的思路，想要设计什么，想要遵从何种风致，都在之前的理论学习中有了明确的概念。在接触了实际的景观园林规划设计后，发现我国的景观设计近年来在强调功能的同时也更加注重了设计感和时代感。这也就同时要求设计师跟上时代的步伐，不断的迎合人们对景观欣赏的需要。 学习景观设计是一个不断肯定与否定的过程，刚开始，会有许多许多的想法掠过脑海，但是却抓不住什么，零星的片段和支离的画面总是扰乱着我的思路，这个过程的设计思路繁复紊乱，慢慢的经过对设计方案的概括和对设计风格的整理也就有了大致的方向，那些不断冒现脑中的散碎的想法也就跟着渐渐消失了。有了大致的方向确定了设计风格后，就着手于收集和精炼该风格的特征和神韵，无论是东方园林还是西方园林都有自己特殊的特征，那么在这个过程中使用何种特征来表现设计方案，以什么特征为表达的主题则又成了新的问题，例如根据实际与要求确定设计的景观风格为中式风格，那么这个景观中应该出现中式园林的元素。那么如何精炼具有特征的元素并加以利用就是设计者进一步应该考虑的问题，在选定一个自己认为最具有表现力和代表性的元素之后，放到自己的布景中，并且贯穿整个设计的思路。按照这样的步骤进行设计是到目前为止我所学习并与致用的，我认为作为一名设计者，是为服务他人和社会的而存在工作的，所以我对自己的设计学习更偏向于如何更好的为人服务。我们设计的东西是否能让使用者在使用与置身其中时感到舒服与和谐，是否能让他们有新的体验或勾起对美好往事的回忆。在现代的城市中，人情总是越来越淡薄，我想在我们的设计中能够更好的帮助人们沟通和增添这个城市的趣味性和参与性。我想这些也是设计人性化的体现。在设计中，更注重这个设计的参与性，人们是否能都参与这个设计中，体会生活，而不是仅供观赏的艺术品，更多的强调设计的参与性与适应性。 景观园林设计论文:景观园林设计中的生态学思考 摘 要：现代园林景观设计中生态学的引入，对提高园林设计水平起到了极大的推动作用，不仅体现在经济效益方面，在社会效益方面的提高也相当明显，进而对人们生活品质的提高，人类社会的可持续发展方面所起到的作用都不可估量。本文对景观园林设计中的生态学思考进行了探讨。 关键词：景观园林设计；生态学；思考 在人们生活水平不断提高的今天，其对于周围生活环境的质量也有了更高的要求，对于能够改善人们生活环境的园林景观也给予了一定重视，要求我们在生态景观方面进行不断地探索与创新。因此，将生态技术应用到园林景观设计当中，能够充分发挥其本身的作用，并促进园林事业进一步发展。 1 园林景观的生态设计原则 1.1 注重自然环境的生态性 一切自然生态形式都具有存在的合理性，都是遵循自然发展规律的结果。所以，园林景观建设要从人与自然和谐共生的关系出发，坚持适应自然、尊重自然、改造自然、保护环境，在满足人们需求的基础上，尽可能减小对自然环境的影响，顺应自然规律，保证园林景观的生态效益和社会效益的最大化[1]。 1.2 注重资源利用的高效性 地球资源是有限的，由于过度开采和消费，地球资源日趋枯竭，社会发展已经超越资源供应能力。所以，现代园林景观必须高效利用资源，提倡循环利用，利用风、太阳、水等可再生自然资源，最大限度地发挥园林景观的自然生态功能，创造园林景观的生态效益。 1.3 注重维护场地的完整性 园林景观的设计、建设都要尊重自然、保护环境，尽可能地减小对自然生态环境的影响。要尽量利用原有的地形地貌，利用原有的植被、地形、水系，利用废弃设施塑造新的园林景观，不要全部推平重建，既不改变原有场地的文化历史和自然风情，又满足人们的审美需求和生活功能。选择与配置合理的生态植物，将不同植株混植，形成一个整体的园林景观，可以使园林成为一个完美的整体空间。 1.4 注重园林景观的经济性 景观生态设计在满足游客的游览、休息和娱乐、健身等基本功能需求的基础上，要节约成本，利用有限的投资，达到最佳的设计要求，营造一个优美、卫生、健康、舒适和方便的园林空间环境。如，可利用植株代谢所产生的枯枝败叶作为植物的天然养料，利用废弃砖块堆砌园林小品，减少园林景观建设的经济负担。 2 与现代景观园林设计的主要生态学理论 2.1 生物多样性原理 生物多样性理论反应了现代景观园林环境中物种的丰富度、均匀度等。在现代城市中，生态环境必要恶劣，环境资源相对比较贫乏，而在F代景观园林设计中坚持生物的多样性可以充分利用有的环境资源，维持生态系统的稳定。 2.2 生态平衡理论 在生态学中，生态平衡十分重要，主要表现为生态系统的稳定协调，能够保证生态系统达到最佳效果。对于现代景观园林设计来看，不同的物种之间存在着一定的生理习性的差距，有的物种之间相克，而要想实现现代景观园林设计的生态发展，应当考虑到物种的生态习性与生态环境条件，要利用不同物种在空间、时间和营养生态位上的差异，合理选配物种，形成良性的生态系统[2]。 2.3 生态调控理论 生态调控理论是属于一种人工生态系统的研究理论，在生态学中有着重大作用。与自然生态系统相比，人工生态系统的系统行为在很大程度上取决于人的主观能动性。而现代景观园林设计作为一种活动，在合计过程中人占据着主要作用，而要想实现现代风影园林设计的生态发展，最大限度的发挥生态园林功能，在设计过程中应当以生态调控理论为指导，合理、科学的进行设计，从而实现园林生态系统的可持续发展。 3 景观园林设计中的生态学思考 3.1 园林景观的生态种植 现代园林景观中的生态种植体现了生态规划理念。现代园林景观设计师在设计时要尽可能地利用本土植物和能自然再生的植被，即使必须选择外来植物，也要选择具有良好适应性、存活率高的外来植物。在种植时，本土植物与外来植物要进行合理配置，保证植物的健康生长，充分发挥其生态作用，并有效降低管理、养护和种植等方面的成本投入。要运用植物相生相克的生态原理营造园林植物群落，既要体现园林植物景观的多样性，又要体现整个园林景观的统一性。园林景观的生态种植体现在孤植、丛植、群植上。如，群植就是在一定区域内种植众多不同的植物，通过合理布置形成一个整体景观，使之成为园林内的一道美丽的景观线，既实现园林景观的生态效益，又提高园林景观的游赏价值[3]。 3.2 园林景观的植物种类 植物是城市生态园林建设中的主角，植物品种的多样化是园林景观自然生态环境的体现，也是生态规划理念在现代园林景观中的运用。植物品种要充分考虑适应性，不能单一种植一类植物，种类要尽量丰富，要考虑植物的高矮、色彩等因素，也要考虑植物对环境的要求，使整个生态园林系统健康、绿色、环保。如果只注重园林景观的美化效果，不考虑当地地理环境对植物存活的影响，不考虑植物之间的相容相克属性，那就是浪费，就不是生态设计。如，橡胶树只能在南方生长，不适应北方的气候环境，如果盲目将橡胶树引入北方公园种植，结局就是橡胶树的死亡。又如，把玫瑰花和木樨草种植在一起，木樨草不久就会凋谢，而玫瑰花也会因木樨草释放的物质中毒死亡，这样就浪费了大量的人力、物力和财力，违背了园林景观生态化设计的初衷。 3.3 减少物种之间的不可测因素 不同的植物对土壤、气候等因素有着一定的要求，有的植物喜阴、有的植物喜温，有的植物生长的土壤酸性要低于5.6。而生态学理论更好地了满足了现代景观园林设计的需要。在现代景观园林设计运用生态学可以减少物种之间的不可测因素，从而保证生态系统的稳定性及可靠性。如，在现代景观园林设计中可采用地方性的植物，地方性的植物具有较强的适应力，成活率高，相对于区域外的自然生态系统有着更好的自然调节能力，能够维持生态系统的平衡与稳定。 3.4 植物的合理搭配 不同的植物对光照、水分、温度等的需求也会不同，不合理的植物搭配不仅会影响到景观园林的美观性，同时还会破坏生态系统。在现代景观园林生态设计中，坚持生态学的理论，设计人员要求合理的进行植物的选择和搭配，避免出现生态位植物的恶性竞争，从而构建一个良性的生态系统，如苦楝与桑树不宜混栽、松柏与海棠不宜混栽等。而要想实现生态功能，就要求设计人员具备专业的能力，要熟悉生态学相关知识。 3.5 土壤设计 土壤是植物生长的主要因素之一，在生态学中，现代景观园林设计要考虑到土壤的肥力和保水性。故此，在设计过程中要选择适宜植物生长的水质，要对当地的土壤进行测试，选择适合该土壤生长的植物或者这些土壤进行处理，增加土壤的腐殖质，从而改善土壤情况，从而提高生态效益。 4 结语 综上所述，现代景观园林设计作为我国现代城市建设发展的一部分，在可持续发展战略要求下，坚持生态学的景观园林设计有着重大意义。在现代景观园林设计中应用生态学可以提高园林设计水平，提高现代景观云林的生态效益，促进生态城市的发展。 景观园林设计论文:谈平面构成形式法则在景观园林设计中的应用 摘要：本文通过对平面构成形式法则在景观园林整体设计和平面布局中的应用进行分析，证明形式法则通过对景观元素的组织与布置，有利于对景观的塑造，更有利于对景观园林设计主题的直观表达，做到设计形式与设计内容的高度统一。 关键词：平面构成；景观园林；形式法则 一、 景观园林整体设计中形式法则的应用 将平面构成的形式法则应用于景观园林整体设计中，可以提升人与自然的情感交流。在以平面构成手法布置景观时，强调点线面构成关系的同时，要求运用多样与统一、对称与均衡、节奏和韵律等形式美法则。 1、 多样与统一 "多样"是指构成整体的各个形式要素具有差异性和对比性，"统一"是指这种多样性的协调一致。统一是秩序和协调，多样是差异和变化，有变化则会显得丰富。多样统一的形式法则是一切构图最概括、最本质、最基本的法则，是形式美最基本的要求。如果把众多的事物联系在一起，获得了和谐的效果，这就是多样统一。 景观园林的多样与统一表现在景点和空间要素的布置上，各个景点有主次之分，如一个重点景物需其他配景衬托。而景观要素在外形、材质和色彩等方面也存在多样性和统一性，如大树配植矮篱，更凸显矮篱的小巧精致；曲线要素与直线要素对比，更凸显曲线的柔和。景观园林的设计，既要表现形象的多样性，又要体现视觉的整体感，在构图上也要注意空间的协调统一性。 2、 对称与均衡 对称指以一个点为中心或以一条线为轴线，将等同的形式和构图均衡地分布于景观空间中，均衡是将不对称的景物取得统一的一种控制手法。对称与均衡原则将各种图形和视觉元素进行有机结合，构成一个完整的视觉效果。对称的形态在视觉上有自然、完美、协调、整齐、安定、庄重与严肃的秩序感和美感， 给人以理性的严谨和稳定感，符合人们的视觉习惯。 由于对称性所具有的秩序性和协调性，历史上封建统治阶层为了凸显皇家的尊贵与庄重，严格地将对称应用于皇家规则式的园林设计中，用来强化礼教和秩序，如故宫、凡尔赛宫。西方园林布局对称、规则、严谨，其造园手法注重绝对对称均衡；而中国园林则讲究师法自然。在当代城市景观设计中，对称性也常被用来强化城市的空间秩序和美感，用均衡、协调、有序的对称性则彰显城市的魅力。 3、 节奏与韵律 事物有秩序的变化或有规律的重复出现给人的美感，称为韵律。当某种造型或色彩富有变化地排列组合时，就表现出一种节奏感。韵律是节奏的深化，既有规律又有起伏变化，形式因素的条理与反复表现了一种和谐的变化秩序，从而产生具有条理性、重复性、连续性的律动感。 韵律美按其形式特点主要可以分为重复韵律和渐变韵律。重复韵律是以一种或几种要素连续、重复的排列而形成，各要素之间需保持恒定的距离和关系。如景观园林中墙上的漏窗、等距的行道树，等高等距的路灯或两种树种交替栽种，就是交替的韵律。渐变韵律是连续的要素在重复的过程中在如形状和颜色等一个或几个方面按照一定的规律而变化，如景观元素间的距离增加或缩短，形状变大或变小等。 二、 平面构成形式法则在景观园林平面布局中的应用 景观平面布局称为平面构图，是在平面上确定每一个空间要素的位置，并将其按照形式美法则进行组合， 使之共存于统一的整体之中，从而产生视觉美感并传达设计的情感理念。景观平面布局是将地面铺装、建筑小品、水景和植物等元素以平面的形态从景观空间中抽象出来加以布局和整理，从而形成景观平面图。景观园林由于受到人视觉规律的制约，必须从人的视觉习惯和审美规律出发实现其功能和形式的设计，在平面布局中表现尤其明显。 1、 对称 对称具有均衡、完整的特征，可以给人一种轻松的心理反应，使受众处于良好的视觉平衡状态中，体验美的感受。 在景观平面布局中有两种基本对称方式，一种是所有要素组合都沿着一条直线形成轴线对称构图，另一种是通过一个中心点形成辐射式对称。对称以其严谨、整齐和平稳的个性表现了庄重的意义，常被用于纪念性景观和标志性景观的设计中。 对称在用于景观园林的整体布局中，有明显的轴线设计，对称以其严谨的构图，使整个景观具有人性化的严肃感，通常用于市政广场和纪念性公园。对称在用于局部构图时有明显的轴线或者对称点，如景观空间出入口和道路两侧等处的对称设计。 2、 重复 重复构成体现的主要是秩序和节奏感，但绝对的重复显得呆板，则需要在秩序的基础上增加变化，使得形象更丰富更有表现力。 景观园林平面布局中的重复是指具体的景观要素按一定规律进行重复布置的方式。在景观园林设计中，重复法则经常表现为点、线、面造型要素的重复，最常见的重复应用是在进行景观配置时，如景观树有规律地重复栽植，或地面铺装、座椅、路灯有规律地排列等。在景观空间设计中使用重复的构成规律能加深观赏者对景观环境的印象，深化景观的设计主题，产生秩序的美感。 在景观园林设计中，大部分景观要素都可以作为重复构图的基本单元，如植物的重复、置石的重复、座椅的重复、路灯的重复等。除此之外，景观平面构图中，可以将具体空间要素抽象化，按照形式美法则设计为美观的平面要素，以最简单的重复形式将众多的要素规律化排列，使其具有韵律感。 3、 对比 在构图学中，对比是指有效地运用差异，形成视觉上的张力，给人以强烈和清晰的感觉。点、线、面造型要素的对比是景观设计中最常用的对比形式。在景观园林艺术中对比的方面有很多，如明暗对比，幽暗的廊道和明亮的庭院；体量对比，小空间与大空间，大中见小、小中见大；方向对比，水平、垂直、倾斜；虚实对比，厚重的墙体与疏朗的漏窗，山和水，植物和建筑；色彩对比，黑和白、红和绿、黄和紫、蓝和橙；质感对比，粗糙和细腻、柔软和坚硬；以及动静对比和疏密对比等等。 三、 结语 景观园林设计是一种对环境的感官设计，首先是通过它的外在形式和视觉美感传达给大众。点线面造型元素通过平面构成形式法则将景观设计中的景点、道路以及整个空间格局合理地进行分配布置，形成多样与统一、对称与均衡、节奏和韵律的空间艺术效果，进一步证明了平面构成形式法则在景观园林设计中的表现与应用效果。 景观园林设计论文:景观建筑在园林设计中的应用分析 摘 要：在整个园林设计中，景观建筑是展示人文特色和艺术魅力的重要建筑，也是人们对于园林形成第一印象的标志性建筑。想要突出园林的价值和魅力，就必须根据园林的展示需求设计具有直观性、独特性的景观建筑，实现人文与自然的有机融合，为园林设计提供有效的人文特色展示。鉴于此，本文就针对景观建筑在园林设计中的应用做一些分析，并提供相应的建议以供参考，希望能为园林设计提供有效参考价值。 关键词：景观建筑；园林设计；应用分析 园林文化是一个区域、一个国家的重要人文积累，我国园林文化更是历经中国五千年文明积累下来的智慧结晶和劳动成果，是反映古代哲学思想、宗教信仰、文化艺术等等重要的文化标志。在园林景观中，自然景观和人文景观的有机融合是设计一个优秀园林景观的必要条件，一支青松绿竹就能体现出高雅和简朴之风，一座红木雨亭就能展示书香古朴之气，为人们提供高尚风雅的自然景观，还能排除人们心目中的俗世纷扰，减轻人们在生活工作中积累的压力，可见景观对于园林设计具有的重要意义。 1 景观建筑在园林设计中的重要性 园林景观建筑的包含项目较多，其中包括有服务、装饰、休憩、文化和管理等等。景观建筑对于园林的整体布局有着极其重要的作用，其本身就是重要的景色文化，可以对园林的自然景观进行有效分割，也能对其进行完善，使园林的整体景观更加层次分明和直观。设计师要针对园林进行合理、科学的设计，合理搭配建筑、植物和水景，增强园林整体景色和文化魅力。景观建筑的服务效果也要得到充分体现，例如凉亭可以让人避雨休息，石阶可以供人安全步行，桥梁除了步行功能，还能近距离观赏水中的幽深景色[1]。由此可见，景观建筑对于园林全局是不可或缺的，也是人们游览园林的重要服务功能。 2 园林设计的思想立意 园林设计的立意是关乎着园林整体的构建，在景观建筑设计中，要根据园林的展示需求、功能需求和景观特色有机结合，满足园林的整体规划要求。在中国园林中，总体布局上要合乎自然，山、水、石阶、凉亭、楼阁等等都要顺应自然规律，使其与园内各部位连接的同时，也要与四周环境自然吻合，不能显得太过刻意，避免让人生出虚幻、不真实的感觉。除了凭借山水、花草和建筑来展示园林意境之外，中国园林还能将书法文字艺术以牌匾、碑刻的形式融入到园林景观之中，也是中国特有的文化标志，由此可以看出，中国园林追求的是与自然的完美契合、高度和谐，即常听到的“天人合一”的理想境界。 在西方园林中，园林的整体布局大都呈现成严格的几何图形，园林中轴线位置常常会矗立一座庞大的建筑物，如城堡或宫殿，设计方向都会根据建筑的构图原则来确定园林主轴线，通过主轴线的衍伸逐步规划出其他的副轴线，然后一一构建出景观建筑物和自然景物。由此可以看出，西方追求的是园林整体对称和几何比例关系，事物的美建立在科学严谨的比例关系之上。总之，无论是中国园林或是西方园林，要结合人们的审美观念和功能述求，为人们提供园林景观自身的艺术生命力、景观特色和舒适的游览过程[2]。 3 景观建筑在园林设计中的应用分析 3.1 凉亭的设计和布局 凉亭是所有的景观建筑中最具直观性和服务性的一项建筑，一般身处在园林中就能直接看到空旷区域的凉亭，凉亭的外观本身就是特色建筑，同时还可以为游客提供良好的休息环境、避雨环境和乘凉环境。凉亭的设计通常分为两大类“传统凉亭和现代凉亭”。而传统凉亭的形状主要以多边形、梅花等选作主体，凉亭的顶部也会根据实际情况设置单屋檐、双屋檐和多重屋檐。现代凉亭的形状则以平面图形、弧形和坡面作橹魈濉＝岷显傲秩景选择凉亭的形状可以使人如临其境，感受到园林文化的独特思想。同时，凉亭最主要的价值是为人们提供观景的服务作用，在凉亭设置的地点问题上，要充分考虑到园林内部的布局情况，最好是设置在景色迷人、空气清晰，有流水、有花草绿竹等等自然景色的地方，是游客在休息的时刻也能观赏园林景观的最佳场所[3]。 3.2 桥的设计和设置 在园林景观中，水流是最不可或缺的自然景观，流动的溪水、河水可以使整个园林显得灵气生动、贴近自然，水流对于园林内的气候温度、空气质量也能起到很好的调节作用，让人们靠近水流的时候就能呼吸到新鲜凉人的空气。为了使水流的景色价值和服务价值充分体现，达到交通和艺术欣赏的融合，在水流上设计建一座桥梁就是必要过程。在小型园林中，桥梁一般都会设计成质朴、精巧的拱形桥梁，使其与水流十分接近，使桥梁与水流更加的契合自然，让游人欣赏水面的时候感受真实[4]。在大型园林中，桥梁的设计都会与园林的全局景观相呼应的标志性人文景观建筑，甚至有的桥体可以设置在地面上空，既与园林景观自然融合，又展示了其独特艺术性。 3.3 廊的设计和设置 一般来说廊是房屋内的通道、屋檐下的过道和独立有顶的通道，其中也包括了回廊和游廊。廊一般分为单面空廊、双面空廊、复廊、双层廊、单层柱廊和暖廊，在普遍园林常见的都是双面空廊、单面空廊等。在廊的设计中通常都会在廊的两侧柱间为游人提供休息设施，如坐等、栏杆等等供游人休息，为游人提供遮阳挡雨的功能。此外，游廊也是构成建筑外观特点和划分景色空间的主要手段，使景色形成空间的变化，游人行走在游廊中会产生一步一景的视觉感受，增加园林景色的季节感达到吸引游人的目的。此外，在廊的过道中，必要的装饰可以增添游人行走在廊过程中的兴致，例如彩画、中国结、风铃等等，在装饰的设置布局上也要着重考虑，不能过多装饰或欠缺装饰造成原有景观布局的破坏情况。 4 结语 综上所述，可以了解到园林设计不仅仅是一项专业性的建筑规划，更是涉及到了中国五千年的人文艺术积累和西方科学严谨的几何规范。在景观建筑的设计中，要根据园林的规划方向，综合中西方各自的优势进行分析取舍，并结合自身对于园林的人文认知将静态建筑景观和动态自然景观完美结合，达到人与自然和谐统一，景色具有层次空间之美，为游人提供完美的游览体验和人文感悟，为我国园林设计行业贡献有生力量。 景观园林设计论文:景观园林设计中的空间艺术探析 【摘要】：随着时代的发展，人们的生活水平在不断的提升。所园林景观设计在满足人们的生活品质的要求方面具有重要意义。文章探讨了景观园林设计中的空间艺术要遵循的原则，分析空间艺术在景观园林设计中的应用，阐述景观园林设计中的空间艺术在改善生态环境和满足人们需求方面的重要作用。 【关键词】：景观； 园林设计； 空间艺术 1 景观园林设计中的空间艺术要遵循的原则 1.1 景观园林设计中的空间艺术应遵循以人为本的原则 景观园林设计中的空间艺术是为了满足人们对于更高的生活品质的要求，那么在园林设计空间艺术就应当以人为前提，从人们日常的生活需求出发，使人们能够在观赏的过程中精神上得到满足。否则，园林景观就会失去其最开始的意义，很难得到人们的广泛认同。 1.2 景观园林设计中的空间艺术应遵循功能多样化的原则 景观园林设计中的空间艺术能从很大程度给我们带来很大的生活乐趣，同时也要求园林景观在设计的时候要满足人们的实际需求。例如将人们日常坐的那种长椅做成树桩的形状，这样不仅适应园林景观设计的整体规划，同时也能够让人们在劳累的时候有休息的地方。又例如将园林景观中的路灯改造成那种更具古朴气息的灯，这样既能在保证照明的时候，还能感受到园林景观的一草一木都能给人带来身临其境的感觉。总之，依照功能多样化的原则，更能够让园林的艺术特性充分的展示出来。 1.3 景观园林设计中的空间艺术应遵循景观丰富的原则 景观园林的设计应遵循景观丰富的原则，因为园林景观能够在人们日渐繁忙的生活中给人们带来惬意和舒适，在这样的要求下，园林景观需要满足人们日渐提高的生活体验，同时也要能满足人们对于生活的多样化的需求。只有⒃傲志肮酆妥匀痪肮弁昝赖娜诤显谝黄穑保证尽量丰富的展现园林景观的多样化，让不同的人在这里都能找到自己的喜好的那种美景，这样才能适应当今社会的园林艺术的发展趋势。 1.4 景观园林设计中的空间艺术应遵循绿色生态的原则 在现在全社会都在倡导绿色生态的同时，那么意味着景观园林设计中的空间艺术更要遵循绿色生态的原则了，因为景观园林设计，更多的是为了给人们创建更加优美和舒适的休闲环境。而一旦空间艺术的设计违背了绿色生态的原则的话，那么就意味着即使空间艺术能带来情趣，我们的生活也会被污染，这样到头来，反而失去了空间艺术原有的作用和价值了。同时，在园林设计的过程中，要尽量避免材料的污染，这样更容易造成景观园林的二次污染了。 2 空间艺术在景观园林设计中的应用 2.1 景观园林设计中的空间艺术利用地形设计 景观园林设计中的空间艺术在设计过程中要充分考虑地形，因为对于游客来说，在参观园林的时候，大多是采用步行的方式，这样在设计的时候，就尽量少的设计上坡，急坡，这样能更方便游客的行走和观赏，同时也能够更有兴致的去继续走下去。另一方面，空间设计要结合园林中的地形，在适当的地形设置适当的景观设计，让设计显得自然流畅，这样既节省了改变地形的经济开支，同时也为游客的观赏提供了便利，充分考虑了人们的生活习惯。 2.2 景观园林设计中的空间艺术利用建筑设计 建筑在设计领域占着很重的分量，不光是因为建筑具有一定的审美价值，更重要的是建筑本身是很有实用性的。因而在景观园林设计的过程中的空间艺术一定要利用建筑设计。利用建筑独有的特性，在景观园林的设计中建造一些有特点的地方，在这些地方营造一定的主题，这样既能够让景观园林能够合理的分区，而且能够引发不同人群对于景观园林的兴趣。 2.3 景观园林设计中的空间艺术利用水体设计 水在园林设计中是必不可少的元素，毕竟有花有树，有水有桥才是一副完整的景观园林。所以在景观园林设计中的空间艺术一定要利用水体设计。这样可以通过游船的方式让游客去游景，这样既给游客带来更多的游玩乐趣，同时也节省了游客游览的时间和体力，让游客能够更轻松更开心的去游玩。另外，在不同的地方，园林设计可以采用不同的水体形态，或湖，或河，或喷泉，或水池，这样不同的水体形态能够人们更多的生活乐趣，像喷泉整点的喷出来，能够激发人们心中的游玩热情，也能够渲染当时的现场气氛。 结语 景观园林设计在现代社会一种不可或缺的元素，但是景观园林的设计同样要顺应时代的发展，更加注重其本身的生态环境，注重人与自然的和谐相处，本着生态性和人文性共同发展的原则，让园林艺术能够得到更好的发展。另外，园林艺术在改造人们的感官体验的同时，更多的是影响人们的内心感受，当园林艺术能够让现代社会人们浮躁的生活情绪平息下来的时候，它已经在不知不觉中改变着我们的内心感受。也只有当园林艺术改造我们的内心的时候，园林艺术才真正的发挥出的它的价值。

视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视觉传达专业毕业设计现状分析 以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。 综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。 二、视觉传达专业毕业设计的特征分析 随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。 三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践 进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。 展览周期延长，展览活动范围扩大，展览社会影响力也不断增强。最后，“设计行者”展览在展览空间变得更多元，设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间，将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段，视觉展览结束后，展地转变成创意市集，以展览吸引专业群体，以市集回归大众，进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外，展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式，通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选，优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应，打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览，以设计毕业生为服务人群，学生可在此平台获得更多机会，通过展览分享设计理念，提高作品关注度；可与其他院校优秀设计者交流学习；可将设计作品商业化，虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台；给予原创设计及新生群体发挥的空间，提高优秀毕设作品关注度，同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键，也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台，也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑，开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新，在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。 作者:唐铄 单位:华南农业大学 视觉传达设计专业论文:关于视觉传达专业《网页设计》课程的思考 【摘要】当今互联网技术在中国社会已经得到了深入发展，社会对互联网人才的需求也达到了一个新的高峰，相对的也带给了高校的互联网教育新的挑战，提出了新的要求，针对艺术学院视觉传达设计专业的《网页设计》而言，如何能够适应社会，培养出符合时展要求的大学生，是一个值得探索的教学研究课题。笔者从事艺术设计教育多年，通过结合本校目前的学生现状和教学现状，对于这个方向思考得出了一些浅薄体会，旨在通过这些思考，培养出适应时代的网页设计师，同时探索出一条改善目前视觉传达设计专业就业现状的途径。 【关键词】视觉传达；网页设计；教学 "2015年7月23日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京第36次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《报告》）。《报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为48.8%。" 2015年11月12日，2015天猫双十一全球狂欢节正式落下帷幕，最终交易额也正式揭晓。据阿里巴巴实时数据显示，2015天猫双十一全球狂欢节最终以912.17亿元交易额拉下帷幕！ 互联网已经深入到了我们生活的方方面面，绝大部分人们现在正常的购物需求都由互联网来主导，人们对网页的视觉性体验的要求也是逐步提高。社会对于网页设计师的需求也是逐年增多，社会各种互联网培训学校也是悄然升温。基于这种社会需求，国内许多高校在也都增开了《网页设计》课程。 笔者在艺术设计学院里从事了多年教学工作，目前所受课程都是视觉传达专业的网页设计课程，主要授课的对象是视觉传达系电脑艺术设计和广告设计与制作专业大三的专科学生，这些学生们经过大一、大二基础课程的学习，对平面设计理论知识和软件实践操作都已经有了足够的认识。针对视觉传达系开设的《网页设计》课程，主要是从艺术设计层面，培养学生的界面设计能力；而计算机类专业中网页设计的课程，则侧重网页的程序的开发和数据库的建立能力。 但是结合实际的社会需求，更需要的是将设计与程序开发进行有机的结合，而以上不同学院的专业区分的课程设置是完全分隔的，经过实践教学，笔者认为其不够科学和合理。下表是某公司的一则网页设计师（美工方向）招聘的专业能力要求： 有扎实的美术功底、良好的创意思维和理解能力； 熟悉HTML、CSS语言、div+css网页开发，有丰富、真实的、独立完成的、符合W3C标准的制作成品（要求兼容各主流浏览器），对web3.0网站有一定的认识； 有 开发、网站搜索优化经验优先； 精通Photoshop/Dreamweaver/Flash/Illustrator等设计软件，对图片渲染和视觉效果有较好认识； 专注于网站界面开发与设计，以及用户体验优化，较强的平面设计和网页设计能力，良好的美工基础，能够独立设计大型电子商务网站的前台页面； 从上表的分析可以得出以下的结果，那就是对网页设计师美工不仅要求有平面方面的设计能力，同时要懂得与之相关的编程知识，结合实际市场需求，高校在网页设计的课程设计上应进行更有意义的创新改革，才能顺应时代的发展浪潮。 针对视觉传达专业学生而言，通过几年的基础课训练，已经具有了极高的艺术鉴赏能力和较好的设计能力，但如果针对将来要从事网页设计师这个岗位而言，其又具备如下缺陷： 一、缺乏对不同载体下页面设计尺寸方面的认知 相比较起来，学生几年所接受的知识，都是与平面打印相关系，运用的单位无外呼厘米、毫米、米等打印度量单位，对应的载体是纸质文档，因此设计惯性知识考虑单一。而相比较起来网页设计最终的呈现载体是计算机屏幕，不同屏幕分辨率下，呈现的页面效果会有有所不同，而且页面中图标的尺寸，各个元素的尺寸，直接影响了人们通过电脑查看的舒适性，而电脑屏幕的度量单位是像素，怎么扭转学生对于这些知识的认知，是一个需要慎重思考的问题，如果不处理学生对于尺寸方面的认识，最终导致的后果，就是花费了巨大的精力和时间设计的页面由于尺寸问题不能实现。这个问题曾经笔者在实际的设计案例中也是经历过的。 针对此问题，笔者经过实际的教学研究，让学生通过对比不同屏幕载体之间的数据，自己截屏研究--模仿设计--实现再呈现这样的方式，让学生充分掌握网页设计中的整体尺寸以及各分类元素的尺寸设计问题。 二、英文水平薄弱，代码知识严重欠缺 对于艺术设计学院学生而言，普遍存在的一个问题就是英文水平，因此本科毕业考核标准对于艺术生的英文水平的标准基本上是三级水平，而专科生对于英文水平是没有设定的，因此学生的英文水平普遍较差，但要想从本质上理解网页设计的知识，同时能够便于纠错和设计浏览器之间的兼容性问题，必须要求学生掌握核心的英文代码知识，但学生在这个方面基本上是一张空白纸张，也因为是这个问题阻碍了很多学生通往网页设计师之路。 针对此问题，笔者到目前也没有找到更好的、更快捷的方式，但结合实际情况，希望之后在网页设计教学之前增加学生对于html代码知识的学习，同时增加学生的实践案例操作时间，让学生通过长时间的训练，达到精通的程度。 以上就是笔者对目前视觉传达设计专业《网页设计》课程的一点思考，网页设计是伴随着时代而产生的，市场对于网页设计师的需求之后只会增加，而高校是培养网页设计师的一片沃土，要如何培养学生的职业能力，是摆在很多高校视觉传达设计专业面前的一件大事。希望通过本文的一点思考，对将来艺术设计院校的《网页设计》课程改革会有所帮助。 作者一简介：郝江波，男，汉、河南济源 ，研究方向：服装设计；作者二简介：徐卓，女，汉、湖南岳阳，研究方向： 产品设计。 视觉传达设计专业论文:初探品牌塑造能力在视觉传达设计专业学生中的培养 【摘 要】视觉传达设计（以下简称视传）专业学生未来的就业岗位要求、专业核心技能必然要和品牌塑造发生关联。品牌塑造能力可以说是在视传专业人才培养体系中处于提纲挈领的地位。笔者依托自身任教于某应用型本科高校视传专业品牌相关课程的教学实践，初步探究视传专业学生的品牌塑造能力的培养途径及方式。针对现有的培养途径及方式的不足，在教学中努力创新，进行改进。 【关键词】品牌塑造；培养途径 品牌作为商业社会发展到高级阶段的产物，品牌塑造更是企业起步之后逐步发展壮大过程中必然要遇到的制约瓶颈。品牌塑造因为其和人的感官记忆、视觉联想等能力存在千丝万缕的联系，本身正是一项针对广大消费者展开的商业心智塑造运动，所以直接对接着视传专业学生毕业后进入职场、发挥专业技能的主要工作岗位。笔者立足于自身讲授的某应用型本科高校视传专业品牌相关课程，对品牌塑造能力在视传专业学生中的培养开展以下研究。 一、品牌及品牌塑造能力的起源 众所周知，任何一家企业在生存中都必须考虑与同行业企业的竞争情况，凸显自身的差异，凭借这种被消费者信服的差异从而在竞争中胜出，有效地争夺消费者。而这种给消费者的内心留下深刻印象的“企业的差异性”，随着企业经济活动的长期开展，成为企业不懈追求的自我标签。企业一直期望着和消费者就这种自我定义的差异性达成共识。这种源于商业竞争的企业发展差异化动机，即是品牌诞生的原因和企业进行品牌塑造的目标。 如今，社会发展的趋势在于以竞争促进行业和企业的生产技术和服务水平的进步，企业在自身的生存和发展中仍是必须要考虑所面临的竞争情况，在企业成立之初就必须考虑到今后的品牌塑造方向和路径，而不能仅仅是以简单的“盈利万能法则”去应对企业发展中出现的所有挑战和问题，否则形成的后果只能是企业存活的“昙花一现”短命式发展，可以说是对社会资源的巨大浪费。 目前中国企业已经在和国际企业的竞争中意识到品牌塑造的重要性。在生产能力和服务品质都不逊色于国外品牌的实力基础上，中国企业却因为“影响消费者心智”的品牌塑造工程与国外企业存在显著差距，败于同行业的世界企业。如企业品牌缺乏消费者对品牌风格的认同、品牌个性的确认、对品牌积极发展的坚定信念，消费者难以在内心中和企业品牌知名度、美誉度的形成有深刻的维系，从而企业品牌难以在消费者的生活选择中形成较高的识别度，从而让消费者成为品牌的忠诚顾客，消费者的生活难以与品牌的发展保持同步进程。 随着社会愈加进步，商业愈加繁荣，不得不承认品牌意识正被愈加需要，品牌塑造能力也愈是能帮助企业所向披靡，无坚不摧，对中国企业、中国品牌、中国广告设计师以及市场营销人员发起严峻考验。 二、视传专业和企业品牌塑造能力的深刻联系 2016年南昌万达文化旅游城投入使用，而这项被该企业董事长王健林称为抗衡风靡全球的迪士尼文化的、带有鲜明的中国文化风格的主题乐园建筑工程，从视觉设计方面彰显出品牌塑造在人们生活中的设计落脚点。 一进入南昌万达文化旅游城，万达在园内处处都以精心的设计，彰显出了中国主题公园文化风格。一提起主题乐园，大部分人想到的风格应该就是现代化、乐趣、梦幻、摩登，而在万达品牌下的主题乐园中，万达茂的巨型青花瓷花瓶外墙，前方的广场喷泉，喷泉前的巨型LED屏，屏上播放的园内各种活动视频，伴随视频播放的音乐，以及随音乐舞动的喷泉，还有夜晚与喷泉、音乐相得益彰的绚丽灯光秀，各种展示类和活动类的海报和招贴，让每一个进入园内的游客从视觉元素上感受到了万达的景区特色、“万达品牌”元素。 而该特色又充分带有中国风格。万达文化主题公园入口处气势恢宏的亭台楼阁，就在休息处、景区路标指示牌这样的景区常见场所，也能看出在图形、字体、外观上用心展示的中国文化特色。总之，让每一个置身万达文化旅游城的人都感受到这里的与众不同，有强烈的文化幸福感，愿意再次选择来这里游玩。 由万达文化旅游城的品牌塑造的成功我们可看出，品牌塑造需要借助在视觉上传达出的设计风貌来展示出自己的特色，视传专业学生发挥专业技能的场合与品牌塑造的途径是等同的。无论是平面还是视频或其它新媒体类型广告，亦或图片、字体或空间陈设的设计，都是表现品牌理念、个性和特色的重要方面。 所以品牌塑造能力本质上就是视传专业学生文字、图形、色彩、造型等进行视觉创意设计的能力综合在一起所达到的最高目标。 三、品牌塑造能力在视传专业学生中的培养现状 目前各个高校视传专业学生实践能力的培养响应国家创新创业的发展要求，提出了产学研互动的人才培养方向，在课程体系建设、教学方式改革、教学质量监控、师资队伍建设、实习实训条件建设、校企与产学研合作等方面进行重点突破；强调高校专业与企业的对接，以开办校企合作的工作室、双师型人才进高校讲学为视传专业实践人才培养改革的特色和着力点。 在此专业发展背景下，企业的品牌塑造目标和视传专业学生的就业能力培养目标达到了高度统一，品牌塑造能力伴随着应用型高校对学生实践能力培养的高度重视而融入进了专业的开设中。笔者通^对多所应用型高校视传专业人才培养方案的解读和分析，总结了以下目前视传专业学生的品牌塑造能力培养的途径及方式。 途径一：企业联合专业、业务进课堂 该途径下的培养方式是各个高校着重以广告行业和某些企业的宣传设计业务来展现和检验视传专业学生的品牌塑造能力，以学生作品在广告大赛、行业设计大赛胜出、学生设计被企业宣传所采用为品牌塑造能力培养成功的象征。 途径二：课程设置重实训，企业人员进课堂 该途径下，以前主要在课外活动中实施的实训项目成为专业的主要课程内容，高校有意识地吸收企业的设计人员来开展校内实训教学项目，积极寻找企业和行业内有市场运用价值和行业推广前景的设计项目作为教学内容，从而促进视传专业学生的图形元素视觉设计这一专业核心能力和品牌塑造能力的联系，同步提高，联动培养。 四、视传专业学生品牌塑造能力之“生活化”培养途径及方式 笔者任教的为一所以培养学生的实践操作能力为办学特色的应用型本科高校，在视传专业品牌相关课程的教学实践中，通过对视传专业对应的行业、企业特点的研究，以及视传专业学生能力培养的教育规律的观察总结，认为：现有的视传专业学生的品牌塑造能力的培养途径及方式过于依赖外界资源，需要校方消耗大量的人力物力去寻求来自企业的支援，项目中与企业进行的沟通协商也会让教师、学生消耗大量的精力在品牌塑造之外的“杂务事宜”之上，所以笔者汲取现有的培养途径及方式之上的优点，进行改进，提出了“生活化”的培养途径及方式。 以笔者从教的《品牌传播原理及应用》课程设计为例，以树立品牌理论意识、运用品牌鞑サ哪谌莺褪侄巍⑵放拼播新媒体手段这三大知识板块为教学主线，知识讲授与学生品牌塑造的实践应用能力充分结合，结合我校视传专业学生的就业现状，将该课程中强调的品牌塑造主体更准确定义为当下数量较多、呈现蓬勃发展趋势的小微企业，而非是以往品牌塑造针对的知名大型企业。 通过调查学生的课下实践活动、网上的企业信息和品牌设计业务，在授课中引入企业品牌塑造案例，教学中开展和品牌塑造相关的讨论，发现学生都会对越是实际可操作、越是接近生活的品牌塑造问题展现出高度设计创意，智力投入较高，受此启发，在三大知识模块的授课线索中贯穿了“高校店家”这一商业主体。比如，要求学生在品牌传播内容学习阶段，设计我校某一店家的品牌传播元素，或是品牌图形、或是品牌字体、或是品牌色彩等品牌视觉元素，或是品牌文化、品牌故事等品牌抽象元素；在品牌传播方式学习阶段，让学生思考自己为该家店设计的品牌元素在校内或是通过广告、或是公关、促销或社交等手段传播给受众；总之，品牌传播的学习内容要突出现实中存在的“高校店家”主题。 五、“生活化”培养途径及方式的未来研究方向 视传专业学生是以图形、色彩等艺术元素的视觉表达、综合运用为专业核心能力。该专业学生未来的就业领域也多是在视觉传达运用较多的产品包装、广告制作等企业品牌塑造直接相关的方面。随着近年来国家经济改革供给侧结构理论的提出，高校教育作为未来市场人才源源不断的供应方，教育界针对视传专业学生的实践能力的研究也被关注。在此背景下，视传专业学生的品牌塑造能力作为实践能力的重要组成部分正逐渐被重视。笔者总结和评价了现有的视传专业人才品牌塑造能力培养的两大途径及方式，并结合自己的教学经验提出了“生活化”的途径及方式。 “生活化”培养途径及方式有其对学生的品牌塑造能力培养的可取之处，学习过程充分与实际结合，但笔者也在该途径和方式的具体教学操作中，发现该途径待改进之处，可作为未来的研究方向。笔者在教学中发现，因为沟通和营销能力的欠缺，源于生活实际的品牌塑造方案虽然有一定的设计水平，视传专业的学生却未能走出课堂、走向生活去，和校内的店家达成共识，将在课上所创作的品牌塑造方案付诸商业实际，使得视传专业学生的品牌塑造能力培养显的动力不足，难以在专业学习中持续化。 在增强学生就业能力的专业发展现实压力下，品牌塑造能力的“生活化”培养途径和方式必须在师生的共同努力下寻求到商业利益的突破，从而真正的、全方位的“生活化”，而这势必要对学生的品牌塑造能力提出更高要求，也要对该途径的实现方式展开更多研究。 作者简介：李丹（1986-），女，汉族，河南开封人，南昌工学院人文与艺术学院讲师；主要研究媒体发展和品牌传播。 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业课程结构的现状与创新研究 摘 要：视觉传达设计专业课程需要研究课程结构的现状和存在的问题，结合时展和企业用人标准，不断创新教学内容，优化课程结构，服务课程教学和人才培养。 关键词：视觉传达设计；课程结构；现状；问题；改革 随着我国社会经济的飞速发展，我国社会正在经历着更多的变革，媒体行业也在经历着嬗变。传统媒体行业面临诸多的挑战，新兴媒体不断涌现，传播方式也在不断创新，新型视觉传达人才成为媒体行业发展的新宠。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准不断创新教学内容，优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升，为社会输送更多的设计人才，为学生提供更好的发展空间。 1 视觉传达设计专业课程结构的发展现状分析 视觉传达设计是通过视觉媒介呈现来给观众传达各种信息与情感的艺术设计表现形式。从概念上看就能清楚的明天，视觉传达艺设计就是一种给人看的设计。这一概念是一个舶来品，最早在日本流行，发端于20世纪60年代日本东京世界设计大会。到1988年这个概念才正式传入我国，并为广大学者所接受，逐步引入艺术类专业。但是，很长一段时间里，我国还是没有推广这一个视觉传达设计这个概念，学术界、教育界都是以艺术设计来称谓。2012年新版普通高等学校本科以及专科目录才正式增设艺术学门类学科，并将原来的术设计专业进行重新定位和细化，裂变为视觉传达设计、产品设计以及环境设计等具体专业。随着我国社会经济的快速发展，设计的表现内容也不再局限传统内容范畴，将表现形式、方法、呈现材料等向更为光宽广的领域延伸，向更好地科技层次提升。同时，随着人们审美情趣的不断发展变化，公众的鉴赏水平不断提升，尤其是科技与艺术的融合越来越紧密，原有的艺术设计裂变出来的专业门类又进一步向数字媒体、交互、展示、界面以及多媒体等更多的信息化科技应用分支拓展延伸。 信息化时代的飞速发展，将传统的静态媒体时代几乎彻底的解构与颠覆，原来的静态媒体已经不能在现代市场保留足够生存和延续生命的领地，尤其是数字化媒体对整个社会环境和艺术市场更是冲击得无立足之地。视觉传达从以往的平面化、静态化迅速向综合化以及动态化转向。而视觉传达的传播方式也不再是传统的静态展示，而是走向了动静结合，呈现的方式也从原来单一的二维空间走向了现在的三维、四维空间。 传统意义上的视觉传达专业结构更多的是平面印刷设计，更多的是二维层面和静态形式的呈现，带给观众以形状和色彩的感受。以此来设置的课程造成学生的思维观念相对单一，设计意识不强，操作能力简单。随着社会经济的迅速发展，尤其是科技进步的不断加快，综合媒体应用技术不断增强，视觉传达设计专业对人才的要求不断提升，学生需要更强的动手能力和创新精神。 为此，很多高校很早已经着手进行专业结构的调整和变革，构建新型的课程结构体系，并针对课程结构特点不断创新教学形式和模式，从课程结构、课程设置、课程评估以及教学管理等多方面进行教学及课程调整。具体表现为这样几个方面：第一，对知识点进行科学分类，重新构建科学合理的知识点结构体系。第二，结合艺术发展与科技进步，设置专门的交叉知识模块。第三，增设更具时代感和创新艺术元素的新颖教学案例，帮助学生从具体案例中培养艺术思维，把握现实作品与设计理念的关系，培养学生的实际操作能力。第四，针对不同专业学生的基础和发展需要，制定有针对性的教学计划和方案，成立专门的课题研究小组。第五，做好教学方法综合评估，剔除落后的组织形式和教学模式，全面重视学生的综合应用创新能力考查。 2 我国高校视觉传达设计专业课结构存在的问题分析 2.1 专业课程与基础课安排顺序不合理 视觉专业课程结构设置中需要合理安排基础课程与专业课程的比重和顺序。但是，现在的视觉传达设计专业在基础课与专业课程的设置上存在这样几个方面的问题：首先，强调学生的绘画基础，重视学生的基本绘画技能，这是非常基础性的教学，也是决定学生以后发展和提升的重要课程。但是，很多专业课程设置时过分重视基础课程，设置在专业课程教学过程中还要对学生进行绘画方面的基础性训练，基础能力与专业能力没有在教学中得到明确区分，也就不能够设置较为合理的课程结构体系。其次，应用能力是学生最为重要的能力，需要重点关注和引导，但是，在应用能力培养安排更多的课时，做出过多的训练，一定会影响其他方面的教育和提升，无法保障课程设置的多样性和学生综合能力的全面性。很多课程都是强调学生的应用能力训练，造成课程设置和规划不够清晰，无法细化并做到专业能力的多元化。 2.2 综合课程与实践课程安排不科学 视觉传达设计展业不同于其他的理论研究学科，需要重视学的动手操作能力，提升他们的创造技能，这是学科性质决定的，课程安排中加大比重是无可厚非的，教学中强调也是理所当然的。但是，学生的理论素养是必不可少，人文素养更是决定他们的专业应用技能提升层次和艺术文化水平的关键因素。视觉传达设计需要一定的实践能力，需要专业技能，需要能够创作设计出较好的艺术形式。艺术作品背后是思想，要带给观众更多的想象空间和视觉体验，进而引发观众更多的思考和感悟，从而获得一定的心理愉悦或者精神共振，以此来达到艺术表现的效果。而这其中最为关键的就是设计者的审美情趣和人文理想，没有了艺术审美标准和人文精神，所有的视觉传达设计都是一个空壳，是没有血肉和精神的骨架，也就失去了生命力和价值。由于我国视觉传达专业过分强调学生的应用实践能力，导致理论课程与实践课程不匹配，专业技能与人文素养不相称，专业课程知识点相对单一，学生进行艺术设计的思路相对狭窄，综合设计和创新能力不足。尤其是学生缺乏综合知识课程的支持，不能接受更多的自然科学、社会科学与人文科学素养的滋养，造成他们的营养不良，后期生长不旺。 2.3 课程基本结构不能做到协调与全面 构成课程结构的要素要全面，还要体现一定的逻辑顺序，需要合理安排各个要素的组织关系，还要从整体上把握课程结构的横向和纵向关系，并且能够将这些关系贯穿于教学的全过程，能够在教学过程中得到落实。课程设置不是简单的数量比例关系和排列组合形式，而是要讲究科学性和操作性，还应综合考虑学生的接受习惯与转换效果。但是，现在的视觉传达设计专业课程结构不全面，且无法做到相互协调。课程设置需要从多角度综合考虑，兼顾学生的基础知识与专业能力，服务他们的理论素养与应用实践能力，结合学生的基础和认知规律，依照循序渐进的原则帮助学生逐步丰富知识结构和文化素养，稳步提升专业技能和创新能力。结合教学目标、专业发展和行业环境，将学科知识真正能够转变成学生的学习内容和综合素养。对课程做好逻辑层次划分，从基本的知识构成来更好地设计课程体系，做到知识目标、能力目标、发展目标的统一。但是，我国很多视觉传达设计专业的课程设置出现了不少问题，目标地位不够清晰，课程内容相对混乱，不能把握学科功能，也就无法突出专业特色。造成这一问题的原因是没有真正理解课程结构，不能做到全面综合考虑，无法实现要素的协调发展。视觉传达设计专业与社会发展及市场发展变化联系非常紧密，需要不断学习新知识，不断接受新理念，掌握新技术，拓展新领域，研究新问题，课程设置需要综合考虑这些问题。 3 视觉传达设计专业课程结构设置及创新的原则分析 课程结构设计与创新是教学过程的前提，科学合理的课程设置安排有利于教学组织和管理，有利于培养学生的知识结构、专业技能和人文素养。创新课程结构设置能够紧跟社会发展和市场变化，确保人才培养与时代接轨，造就社会发展所需的高素质人才。 3.1 培养目标是课程设计与创新的根本依据 课程结构安排和创新变化必须服务于教学目标和人才发展目标，专业课程体系构建必须结合教学计划，围绕人才培养目标。很多高校专业培养目标不够清晰，描述相对笼y，知识给教学或者课程体系构建提供了一个大致的思路或者方向。新时期视觉传达设计专业构建课创新课程结构设置需要进一步明确培养目标，对教学计划和课程进行细化，确保专业培养目标能够成为课程设置和教学计划制定的重要依据。因此，需要结合市场对人才要求及艺术、科技自身发展趋势，制定科学的培养目标，并结合社会发展不断优化创新。 3.2 教学目的是课程结构调整和变革的基本前提 教学的真正目的不是教师的教学活动和方法，而是学生在教师的影响和组织下使自己的思想和行为发生了某种变化。这是著名教育家泰勒对教育的著名言论，学生能够有所变化和提升，学生能够真正得到锻炼，这样的教学才是有效教学，也是教学的根本目的。课程结构设置和创新安排的一个基本前提是教学目的，把握好教学目的，服务于教学目标，促进学生更好地发展和进步。视觉传达设计专业课程结构创新需要真正把握教学的目的，能够体现视觉设计专业学科的基本观念，能够将其中的各种概念、原理与知识体系融合起来，将学科的主题思和人才培养标准融入课程设置结构中来。这就要求研究视觉传达设计专业课程结构的现状和创新都应把握教学目的，全面审视专业课程的教学目的，为课程结构调整和创新确立基本原则。 3.3 充实通识教育是优化创新课程结构的主要途径 视觉传达设计专业消除存在的问题和弊端，优化课程结构体系，需要在保障学生专业技能的基础上，融入更多的自然科学、社会科学与人文科学，对学生进行更多的通识教育，丰富他们的文化素养。视觉传达设计需要学生掌握更多的新知识、新技术、新思想，让学生能够更好感知生活，认识社会，感悟人生，以更好的艺术设计来表现社会、生活和人生，让作品更有现实价值，更符合人们的审美情趣。坚持以素质教育为核心，以可持续发展为教育理念，培养学生的创新意识和变革思维。 总之，社会在不断发展，技术在不断寻求突破，产业也在经历重大变革，传统意义的平面印刷媒体设计已经不能适应社会的发展进步，更具创新特色的视觉传达专业成为社会发展的方向。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升。 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业职场化教学创新模式研究 摘 要：针对当前视觉传达设计专业毕业生不能充分适应市场发展，不能满足市场需求问题，各大院校就视觉传达专业教学展开了一系列的研究。其中，此专业的职场化教学为有效解决上述问题的途径之一。在视觉传达专业教学中，应基于自身教育特点以及市场需求，将职场化教学创新工作贯穿在整个教学设计以及实践中，积极培养视觉传达设计专业学生的务实性、创新性、延展性。以此来促进其在毕业后尽快融入市场中，在职业发展中做到游刃有余。 关键词：视觉传达设计专业；职场化教学；创新模式 在视觉传达设计专业方面，相关高校一直在探索此专业职场化教学的专业特点、教学模式以及教学效果，通过各种有效途径逐渐建立以及健全仿职场实训基地、实验室、实践教学等若干方面的创新与改革。现今，在此专业教学中，围绕职场化教学，相关的实践指导书、实践基地、实践教学设施设备等方面建设还存在一定的不足。为了培育出符合市场以及职场需求的视觉传达设计专业优秀人才，必须要进行积极摸索，不断创新与完善职场化教学模式，努力实现专业教学同社会发展、市场需求之间的有效衔接，充分结合公司模式，创建富有独特性、创新性的职场化教学模式，培养具备综合素质的应用型艺术人才。 1 视觉传达专业教学性质以及教学模式 就视觉传达专业教学而言，除了基础理论课程，专业课程基本都需要通过实践方式开展。针对此专业学生的实践动手能力以及创意设计能力，展开相关的锻炼以及培养，为视觉传达专业教育的规律以及特点，同时也是实施职场化教学必需的路径。笼统来说，职场化教学主要指的是一些带有实验性、操作性以及项目性特点与要求课程，此外还关系到写生、采风以及实习等若干实际操作课程。在视觉传达专业教学中，应基于自身教育特点以及市场需求，将职场化教学创新工作贯穿在整个教学设计以及实践中，积极培养视觉传达设计专业学生的务实性、创新性、延展性。同时，通过实证性方法，将广告策划实际案例教学引进课堂，联合具体的教学实践，不断积极探索此项专业课程内容的柔性边界，重点关注理论同实践教学的集成性；加强职场化教学模式的启发以及引导，增强辅助教学手段的w延性；促进教学规律探索工作发展，强化职场化教学模式创新。 2 视觉传达设计教学模式的变革 怎样把学生的思维模式进行开拓让其对事物抱有怀疑态度，怎样激发并有效提升学生自身的创造能力，怎样才能让学生在设计过程中运用严谨的逻辑思维将形象化的视觉元素的艺术性完美地表现出来，怎样才能让其在设计过程中尽可能地满足市场所需，照顾到消费者的 消费心理，并将这些完美的结合，以上内容均为这一学科教学模式的变革提供了发展方向。 第一，在教师队伍方面的变革主要体现在教学观点与方法上，其具体内容为注重实践型教师人才的培养，以市场、行业与企业的需求为基础进行教学方面的变革，在教学观念与方法上勇于创新遵循“设计与艺术创意结合”的教学方针。详细体现在以下几点：一是以多媒体为媒介创新课堂知识来源，取代从前以课本知识为主导学习资源的课堂模式，利用网络等多媒体设备来满足并适应于新型科技材料、艺术表现方式、社会需求和生活习惯等方面的教学实践。以上几方面均将在一定程度上影响视觉传达设计，并促进其不断创新。视觉传达设计这一科目属于开放性很强的一门科目，所以在该科目的教学设计中应充分发挥新媒体这一媒介的作用，例如影视作品、手机、电脑等视听设备与媒介；又或者广播、喇叭、叫卖等听觉媒介；再比如杂志、宣传手册、传单等纸制媒介；还有空间与流动媒介：空间上有展台、横幅、牌匾等，流动的比如说交通工具、服饰衣帽等。在以上几种媒介的基础上，不单单可以完善这一科目的知识体系，还能够提升学生的创造能力，从根本上满足社会实践的需要。二是丰富课堂教学方法，努力深化此方面的变革，改善先前课堂教学方法的缺陷，尽可能地增强学生对学习的热情，增强其学习兴趣，比如在讲解《艺术概论》时，可多利用启发式与互动式类型的教学方法，比如说类比法和历史追溯法，这可以为学生留有充足的思考余地，增加学生对学习的热情，提升其创造性与创新能力。比如说在《视觉传达设计》这一科目中，可以教学知识点为基础，引导学生进行一些综合类的实践设计。同时在教学过程中增添小组讨论环节，让学生进行即兴表述和写作类培训，利用自身实践调查的成果进行分析，以此丰富学生自身的知识储备，使其自学水平得到增强，同时各方面能力均得到提升。 第二，在课程内容上引导学生自主学习，增加实践项目和培养学生的创新能力：一是将授课方式设置为阶梯模式，以课程内容为基础，为学生提供尽量充足的模范课题，在选题上要选取具有创新精神且形式丰富的课题，在课堂上让学生以小组为基础对课题加以深入研究。先是小组范围内进行课题研究，随后小组与小姐间互相交流，最后教师与学生进行沟通，这就是阶梯式的授课方式，这不仅能增加学生自主学习的能力，同时可以为学生今后实践提供更多的理论指导，增加其知识储备。二是授课方式突破维度界限，以课程内容为基础，为学生创造课题实践的机会：比如说进行简单的产品包装或是宣传推广的设计等。这同时是该课程教学的终极目标，设计作品展现了设计者的思维成果，若不进行设计实践一切都将是虚话。因此学生必须努力提升其综合能力，以课程内容为基础进行富有创造性设计实践，以新媒介和科技手段依托灵活运用点、线、面等图形语言，增强设计的画面感与形式美感，使其设计的作品颇具现代性和创造性，引人入胜。三是提升即兴创作和手绘能力，使其能够不依赖于他人进行信息采集、资源调研、独立分析与思考，同时能够自主进行设计，合理解决所遇问题并进行反思。学生需要进行大量的实践练习，这将为其今后的设计提供分析和解决问题的经验，以此才能不断累积并提升其创造性。同时实践练习还能够将课程中所学知识和教学环节有效地进行连结，老师做出相应的指导，最终对作品进行专业性点评。四是在课程内容上新增实践环节，以校内资源为依托，同时利用校企合作为学生提供企业实习机会，以理论与实践相结合为指导方针来通过技术等方面的提升来丰富实验室的功能；使其进行实践基地的能够高度还原真实场景，可以满足学生设计与教师教学的需求，为学生能力的提高奠定硬件基础。 3 结语 在当前的社会发展以及市场竞争中，视觉传达设计专业一定要抓好职场化教学工作。唯有这样，才能够培育适应市场需求的现代专业人才。 视觉传达设计专业论文:区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究 【摘 要】作者在文章中引入中国美术学院“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的理念，阐述区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用，并以所在学校的具体教学实例进行分析例证，探讨区域文化在应用技术型视觉传达设计专业人才培养的课程教学改革中的创新和应用。 【关键词】区域文化 视觉传达设计 教学 创新 应用 一、引言 我国创意文化产业的飞速发展，给艺术设计领域带来了前所未有的机遇和挑战，体现区域文化特色的设计理念已成为衡量设计师自身素养和设计水准的新标准。艺术设计教育体系也顺应时展需要，与时俱进地开始同步跟进和调整教学改革的探索。由中国美术学院提出的具有中国特色的“东方设计学”学科体系构建及相关专业的教学改革势在必行。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。它在我国起步较晚，但是发展速度却很迅速。随着新形势的发展，传统的视觉传达设计专业教学已经不能满足当下的市场需求，需要结合“东方设计学”学科体系的构建，及时研究和调整相关的专业建设和发展方向，将区域文化特色与专业课程教学相结合，进一步明确新时期视觉传达设计专业的培养目标、完善相关课程体系建设和教学模式探索，为社会培养符合时代需求的应用技术型视觉传达设计专业创新人才。 二、区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用 当代艺术设计正朝着繁荣多元的方向发展，专业间的交叉、整合将成为未来的主题。中国设计的前进方向也将在融合世界优秀文化艺术的基础上把中华民族的传统文化发扬光大。“民族的就是世界的”，探索“中国特色”的设计道路，展现“东方设计学”风貌，是中国现代设计人的职责所在。充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，通过本土文化与视觉传达设计专业课程教学的有机结合，能使其具有深厚文化底蕴、璀璨多姿的区域文化特色在艺术设计领域得到更好的传承与发展。 （一）视觉传达设计专业课程教学与区域文化特色相结合的研究，是弘扬民族传统文化，实现艺术设计教育创新发展的有效途径 中华文明上下五千年，内蕴丰厚，形态多样，是我们在进行艺术设计创作时取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。在研究国内外先进艺术设计专业教学理论的基础上，充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，从人才培养目标、课程设置等方面来进行区域文化与视觉传达设计专业课程教学相结合的理论研究。在探索应用技术型视觉传达设计专业办学特色的基础上，让区域文化特色在视觉传达设计领域得到更好的传承和应用，是传承民族传统文化，探索构建“东方设计学”学科教学体系创新发展的有效途径。 （二）区域文化特色应用于视觉传达设计专业课程教学，丰富了视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果 根据区域特色在原有视觉传达设计专业的教学体系基础上进行合理的结构调整，加强课程设置结构的综合性、弹性以及多样性。在专业人才培养目标上突出区域文化特色，做好专业建设规划工作，与本地区其他院校艺术设计专业形成互补发展，减少在专业建设中的重复设置，注重品牌专业和特色专业建设规划、交叉专业建设发展的应用技术型视觉传达设计专业的课程体系和人才培养方案。研究如何适时将区域文化特色元素引入教学内容之中，探索区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学的有机融合，给学生更多的利于发挥个性特点的空间，培养特色鲜明的应用技术型视觉传达设计专业人才，构建独具特色的视觉传达设计专业品牌，能有效丰富视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果。 （三）区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学融合发展，是提高师生综合素养的有效手段 区域文化伴随着民俗民风而发展和完善，是在特定的历史文化、生存环境和民族、民俗等诸多因素基础上所形成。把本土文化特色的相关内容融入视觉传达设计的教学之中，建设科研和教学水平较高、结构合理、适应专业发展要求，具有实施素质教育活动能力的创新型师资队伍，提高视觉传达设计专业师资建设，将研究经验和探索经验在教学过程中积极实施，并通过与区域相关特色企业的接洽，加快科研成果向行业产出转化等方面都有良好的推进作用。 艺术设计教育强调培养学生的设计实践能力，在专业课程教学过程中进一步融入区域特色文化，让学生在课程学习阶段丰富对本土文化的了解，在帮助学生丰富和提升设计思维和实际动手能力的同时，有利于学生思想品德的塑造，为全面提升学生的审美观念和创新意识，传承和宣传区域文化打下坚实基础。 三、教学应用实例分析 创新视觉传达设计专业理论教学方法，将区域文化特色融入培养应用技术型视觉传达设计专业人才过程之中。根据视觉传达设计专业教学特点来研究具有区域文化特色的创新型视觉传达设计专业课程教学方法和教学模式，为地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计专门人才。结合视觉传达设计专业学生的学习特点，深入了解区域文化特色，提炼出适合进行视觉传达设计课程教学的元素，并将其融合在教学内容和设计实践之中，探寻培养具有区域特色的应用技术型视觉传达设计专业人才的创新和应用的有效途径，一直是笔者所研究和关注的教学改革探索方向，也在教学实践过程中进行了一些尝试。 现以笔者所在的桂林航天工业学院视觉传达设计专业中的一门专业课程《包装设计》为例，对桂林区域文化特色在课程教学中的两个应用实例进行分析探讨。桂林位处广西壮族自治区东北部的民族融合区域，是世界著名的风景旅游城市，也是全国首批24座历史文化名城，有着独特的区域文化特色。根据这一特色及相应的市场发展需求，在《包装设计》课程的教学过程中，将重点放在与桂林旅游相关的产品包装设计上，切实为推进“桂林国际旅游胜地建设”，为桂林地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计人才的视觉传达设计专业教学改革进行探索实践。 （一）竹制材料旅游工艺品或纪念品包装设计 桂林地区属于亚热带季风气候，常年湿润，雨水充足，气候宜人的环境下竹子生长茂盛。竹子质地可塑性强，易于雕刻，使得竹材料在桂林旅游工艺品和纪念品中得到大量的使用。根据这一特色，在进行《包装设计》课程的教学过程中可以将竹制材料的桂林旅游工艺品或纪念品的包装设计作为课程作业的具体设计对象，引导学生们在对桂林的本土文化特色进行充分调研和分析的基础上选取一定的对象进行相关主题的设计实践。 设计效果展示在一次《包装设计》课的授课过程中，引导学生们对桂林区域文化进行充分调研，有意识地让他们注意到由于桂林地区历史文化悠久，大量文人墨客的聚集，使得桂林地区饮茶和饮酒盛行，而竹制器具正是桂林当地常被使用的盛茶、盛酒用具，也是作为馈赠和旅游纪念的不错选择之一。进而以竹制茶具、酒具作为设计素材，让学生在前期调研的基础上再结合桂林特色文化做更深层次的了解，提炼出可供拓展的元素来进行竹制茶具或酒具的包装设计实践。如图1和图2的包装设计作品――“竹韵”茶具系列包装设计，是为一套竹制茶具所设计的包装，包括有茶壶、茶杯、茶匙等竹制茶具的内外包装。设计者从竹制产品的原生态这一特色出发，选用了桂林当地的土麻布作为包装的主要材料，以纯手工进行缝制和制作。桂林土麻布可以选择的颜色相对单一，所以设计者加以南印花布作为点缀，并将这一套茶具包装的外包装盒盖参考我国的传统服饰“唐装”的形式做了一定的设计处理。 （二）特色食品包装设计 桂花是桂林市的市花，有一种说法是桂林因“桂树成林”而得名。在桂林的大街小巷都可以看见很多的桂花树。秋天走在街道上，一阵一阵的桂花香味扑鼻而来，也为桂林增添了一道独有的风景。桂花茶、桂花糕、桂花酒等由桂花所制成的各种食品健康味美，也和“桂林三宝”一样是受到旅游者们欢迎和喜爱的食品。这些食品的包装设计也是融合桂林区域特色进行包装设计课程教学实践的一个良好的切入点。“桂”食品包装设计（D3）就是学生根据桂林区域特色所设计的一套桂花食品系列的包装设计。设计者从桂花食品的选料天然和桂林争创绿色环保旅游城市这两个立足点出发，选用清新而充满生机的绿色作为整体包装设计的基调，并将桂林传统南糖包装所常用的牛皮纸、麻绳运用于包装之中，设计出来的“桂”食品礼盒包装桂林地方特色浓郁。 山水文化、藩王文化、史前人类文化、古运河文化、抗战文化、民族民俗文化等，桂林地区还有很多区域特色文化可以在视觉传达设计专业课程的教学中进行创新应用。如何更好地将桂林区域特色文化与视觉传达设计专业课程教学相结合，引导学生们根据自己的理解将区域特色文化应用到设计实践之中，对区域文化的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略这些传统文化的博大精深，是培养应用技术型视觉传达设计专业人才，适应地方创意文化产业发展需要的“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革在桂林地区的一种探索。 四、结语 区域特色文化内容丰富，是我们华夏儿女所共同拥有的珍贵文化财富。区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究，在传承和创新区域特色文化的同时，为不同区域院校具体的视觉传达设计专业课程教学改革提供了丰富的可供利用元素和引导学生发挥创意的拓展空间。将区域特色文化合理应用于视觉传达设计实践和专业课程的教学过程，与时俱进地契合了地方创意文化产业发展的需要，为艺术设计及其相关产业的发展提供急需的走在行业尖端的应用技术型创新人才，也是“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的重要方向之一。 视觉传达设计专业论文:UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的应用研究 摘 要 本课题站在客观的角度分析现今我国高校视觉传达设计专业教学改革模式；介绍互联网迅猛发展的背景下UI界面设计的创新影响力；结合教学实践，探索UI界面设计在视觉传达设计专业教学中具体的推广方案；以亲身经验对UI界面设计课程进行教学总结，为视觉传达设计专业进行特色化教学改革进行尝试。 关键词 互联网 UI界面设计 视觉传达设计 UI界面设计是视觉传达设计与数字媒体专业相结合的新领域，专业院校需要在掌握理论知识的基础上，融入新的APP界面设计、网页界面设计、游戏视觉设计等新的课程，对传统课程设置进行改革，培养在互联网+发展的大背景下，具有一定UI界面设计基础的创新型、综合型设计人才。现阶段，国内的艺术设计专业院校在数字媒体产业发展的大背景下，开始不断摸索适应社会发展的改革之路。例如广州美术学院在视觉传达专业课程中开设了针对网络和移动平台的UI界面设计课程；江南大学对工业设计及视觉传达设计两个专业进行创新改革，打破了传统的课程设置，增设了UI界面设计课程；燕京理工学院艺术设计学院视觉传达设计专业将人才培养分为两个方向：新媒介艺术设计方向和品牌与传播设计方向，以此培养更适应社会发展的新型视觉传达设计人才。 1 UI界面设计的创新影响力 在互联网迅猛发展的背景下，当今手机互联网的三大主流系统：ios系统、Android系统、windows系统，都会相应进行各种应用程序和软件的设计推广。一种被称为UI界面设计的新的视觉传达设计表现形式开始在互联网中越来越多的提到。各种以数字技术为载体的数码产品，例如平板电脑、在线手游以及其它人机交互技术产品的盛行，都需要UI界面设计师这一新的职业对产品进行整体优化，因此UI界面设计的影响力不可小觑。针对传统的视觉传达设计专业来说，UI界面设计则主要是指GUI，GUI即“Graphical User Interface”也就是“图形用户界面”，是对屏幕产品的视觉效果和互动操作进行设计，是一种结合美学、计算机科学、心理学、人机工程学等学科，并且结合市场需求，强调人、机、环境三者合并为一个系统进行总体设计。我们众所周知的苹果公司推出的智能电子产品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手机、Galaxy Tab平板电脑，都赢得了巨大的受众群体，成为革命性科技产品的标杆。究其原因，不仅仅是体现在其优秀的软硬件产品设计上，美观且操作流畅的UI界面设计也是吸引众多消费者购买的原因。以美国苹果公司的iphone为例，App应用程序市场中有多达50万个不同种类的程序可供下载，每个程序都过ios系统规范化的设计，通过卓越的UI界面设计，为用户提供了方便、快捷而流畅的操作体验，是人机交互时代界面设计的优秀案例。国产品牌诸如小米、联想、华为以及近些年涌现的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头，积极拓展UI界面设计的业务，成立专业的UI设计部门。由此可以看出，在互联网迅速发展的社会背景下，优秀的UI界面设计是产品和企业产生巨大社会效益和经济价值的法宝。 2 UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的推广方案探索 2.1 优化传统课程设计，融入UI界面设计的方法 根据社会发展的需求重新构建、整合原有的传统课程体系，将UI界面设计巧妙地融入传统课程设计中。例如在传统的“标志设计”、“版式设计”主干专业课程中，增加适应互联网发展需求的数字设计课程，以此延展和优化主干专业课程的教学体系。例如在“标志设计”课程中，融入icon图标设计的内容，icon图标设计是UI界面设计中的重要组成部分，如果在标志设计的课程中加入先导性的课程，有利于后期学生对整体界面的设计把控。Icon图标是指的界面图标，是狭义上的图标概念，是在特定媒介上的图标设计。界面图标分为软件图标、网页图标、手机端图标三个大的类别。便于用户在多次使用过程中的记忆，并形成习惯。icon图标设计的趋势大可分为拟物化设计和扁平化设计，在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限，例如校园主题icon图标创作， 针对不同节日主题的icon图标创作等。在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限。以下是在课堂上icon图标的专项练习成果（图1）：八个校园主题icon图标创作（内容包含P教学楼，Q宿舍楼，R图书馆，S体育场，T食堂，U澡堂，V银行，W超市）。 2.2 将真实的UI项目引入课堂 把真实的UI设计项目引入到课堂当中，借鉴UI设计公司的运作流程，建立针对UI界面设课程的新的专业课程体系标准。在具体的项目实践过程中，将学生分为若干个设计团队，分别负责项目经理、客户经理、UI设计师、GUI设计师等不同成员职责，在具体的项目实践中进行立项、市场调研、头脑风暴、视觉设计方案制作等，使学生不再被动接受知识，而是营造同UI设计公司或其它互联网设计公司对等的学习环境和氛围，从而培养学生的团队精神和学习能力，这也是成为一名优秀的UI设计师所必备的素质。 2.3 充分进行多学科交融 创建以视觉传达专业为核心，利用其它专业的资源，尽可能多的进行其它相关课程的多样化融合，例如开设“摄影基础”、“影视后期合成”、“展示设计”、“flash动画”等课程，不但能够加强视觉传达专业的基础知识，也能扩展该专业学生的设计思路，为有意向从事视觉传达专业相关工作的学生拓展更广阔的就业机会，例如在当今数字媒体背景下非常热门的“电视节目包装设计”，不仅要求具有扎实的视觉传达设计理论知识和技能，同时还需要掌握一定的媒体应用能力。 2.4 提升传统文化艺术修养 在数字媒体时代与文化创意产业迅速发展的背景下，我们应该更加注重学生传统文化的艺术内涵培养，将民族文化更加深刻地融入在现代教学体系中，将东方的和西方的、传统的和现代的、主流的和大众的等知识更加丰富地体现在课堂教学中。一味地追求西方科学技术，而没有自我文化特色的艺术教育是失败的。为创建具有文化本源性的艺术设计教育方法、培养具有深厚文化底蕴的复合型设计人才，建议在必修课设计史的基础上，开设“中国画基础”、“民俗学”、“版画”、“书法”、“陶艺”等选修课程，旨在提高学生综合素质，提升学生的传统文化艺术修养，构建多元思维方式。 3 UI界面设计课程教学总结 UI界面设计是一门对学生综合能力要求极高的课程，关联到设计艺术学、计算机技术、人机工程、心理学等众多学科，要求学生必须要有较强的综合学习能力、开阔的设计思维、熟练的软件操作、良好的视觉分析、全面的团队合作能力等，是一门要求较高的的新兴综合课程。要想开展好此类课程教学，一定要在教学过程中做到与时俱进，在原有传统课程基础上进行大胆改革，不断地发现问题、解决问题，观摩学习兄弟院校的经验，进行教学总结和反思，在摸索中不断进步。 （1）将UI界面设计在企业中所需要掌握的能力细化为相关的专业课程，设置出新的相关课程体系，以便课程能够顺利进行，使课程体系能够更加符合社会的需求。 （2）UI界面设计大多数是针对屏幕的设计，对设计规范的要求较高，学生在做设计的过程中往往会忽视这方面的要求，往往有好的创意却没有一定的规范约束。需要在视觉传达设计的基础课程中加强学习，例如CI设计、版式设计、字体设计等专业基础课，需要更加重视课程中基础规范的学习，也可以适当引入UI界面设计的相关知识规范作为先导内容。 （3）借鉴一线城市兄弟院校的人才培养模式方案，加大校企合作，同时可以邀请水晶石、火星时代等数字媒体培训机构到学校中进行交流学习，开展短期workshop的活动，培养学生学习兴趣的同时架构和社会平台的无缝链接。 （4）如今借助网络平台呈现的设计资源众多，涌现出大量的设计抄袭现象，很多同学为了应付作业抄袭网上的作品草草了事，针对这一现象，应当加强提升学生的文化艺术修养，定期组织学生进行课外实践活动，参观各类艺术展览、民俗文化艺术活动，加大对“艺术史”、“民俗学”等课程的学习，提升学生的设计思维能力，拓展学生的设计视野。 视觉传达设计专业论文:高校视觉传达设计专业教学改革新思路 摘 要： 本文主要对高校视觉传达设计专业的教学改革提出自己的看法，寻求适应现代社会发展的教学改革之路，从而促进我国高校视觉传达设计教育的发展，培养高素质的专业人才，满足社会的需要。 关键词： 视觉传达设计专业 教学方式 教学改革 现阶段我国许多高校都开设视觉传达设计专业，主要课程要求是教会学生利用平面视觉的符号、文字、插图及相关的标志，以传达自己的思想，传递给接受者各种信息。这门课程涉及的领域非常多，比如报纸、杂志当中的各种平面设计广告，包括路边的广告牌等。概括来讲就是有广告设计、印刷设计、海报招贴设计、产品包装设计及企业形象设计等许多方面。随着社会对该专业的要求越来越高，高校的教学相应需要改革，包括课程的设计、教学模式以及教学管理。这些改革都是当前我国高校面临的重要问题。 一、视觉传达设计专业教学改革新思路 1.视觉传达设计专业教学改革目标 学校的教育最终要服务于社会，学校的教育不仅仅是给学生灌输理论知识更重要的是培养学生适应社会发展的能力，所以视觉传达设计专业的教学应该与市场相联系，不断地适应社会的变化发展，这样当学生毕业后才不至于失业，才能立足社会。现阶段，随着我国市场经济的发展，企业的国际化、产业的多元化给视觉传达设计专业的学生提供许多的就业岗位，视觉传达设计专业的学生就业面很广，前景一片光明。因为不同的企业都有着自身的发展模式及自己的企业文化，所以尽管都是设计部门，但不同的企业会有不同的要求，这些千变万化的要求对学校的视觉传达设计专业学生的培养提出不一样的要求。因此，高校“因材施教”是解决问题的关键，这是视觉传达设计专业教学改革的目标。 2.视觉传达设计专业的教学课程设置改革 视觉传达设计专业的教学要求相关的老师在教授一些基础设计理论知识和专业设计的前提下融入新的设计理念，促进学生熟练掌握理论知识和设计技巧，进而适应企业发展的需要。所以，视觉传达设计专业的课程设计改革要求主要是将新的设计理念融入教学，将设计和创作有机结合，在理论教学上实现艺术设计的前瞻性。但是需要注意的是，视觉传达设计专业在课程改革方面要注意的问题是理论与实践相结合，不能只重视理论而忽视实践，也不能只重视实践而忽视理论。只有将两者结合，才能有利于学生的发展。因为设计需要一定的理论做支撑，如果只重视实践就会好比空中造楼，迟早会被社会所淘汰。而如果只是一味地学习理论知识而没有实践的支撑就如水中的浮萍，则根基不牢，无法适应社会的发展。因此，一定要使两者有机结合，才能达到人才培养的目的。 在教学课程安排上，可以与企业合作，通过安排相应的实践课程，使学生参与实践训练了解企业真正的需要。学校与企业合作，企业将一些项目交由学校，学生可以在老师的带领下一起完成项目。在这个过程中，学生实地体会到真正的设计文化，对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进作用，快速而有效地实现自身的发展。这样的课程安排，既摆脱课堂的束缚，又激发学生的创造力，有利于学生自我创造能力的提升，可谓事半功倍。 3.视觉传达设计专业教学模式的改革 在教学模式上，由于视觉传达设计专业是在我国在改革开放后才真正地建立起来，只有短短的三十多年的时间。视觉传达设计专业开始设置时由于基础薄弱，经验不足，因此在教学模式上基本照搬照抄国外的教学模式，无论是工艺美术教育、应用美术教育、装饰教育还是视觉传达设计教育方面。由于自身发展经验不足，因此基本走的是跳跃式的发展道路，这样的教学模式导致视觉传达设计专业教学落后，创新性不强，实践能力不强，难以适应现代社会的发展。为了改变这样的局面，有必要改变目前我国视觉传达设计专业教学模式，积极通过网络技术开展教学，通过分析一些经典的设计模式向学生讲解一些当前的流行因素及新的设计理念和设计思维。要注重培养学生的创造性思维，扩大学生的知识面，不断培养学生的观察能力、想象力，这些教学方式的改革是对传统模式的突破。 4.视觉传达设计专业教学在实践方面的改革 前文已提到视觉传达设计专业要将理论与实践相结合，让学生在实践中不断地学习设计知识。在当前的设计背景下，各高校该如何对视觉传达设计专业的实践教学进行改革以促进学生自身能力的提升呢？方法是多样的。如前文提到的在教学课程安排上，学校可以与企业合作，通过制定相应的实践课程安排，使学生参加实践训练了解企业真正的需要;学校与企业进行合作，企业将一些项目交由学校，学生在老师的带领下一起完成等。在这个过程中，学生实地体会到真正的设计文化，会对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进的作用，快速而有效地实现自身的发展。 另外，在日常教学时学校可以举行一系列的设计大赛，通过比赛激发学生的创作热情。可以个人参赛也可以是团体参赛，这样安排不仅可以突出个人的创作才华，而且有利于学生之间的团结协作。学生通过参加设计大赛不仅有利于将学到的理论知识应用到比赛当中，而且有利于形成整体的设计意识。课堂上，老师只是将某一个设计元素当做作业留给学生发挥设计创造力，学生在完成作业时往往只注重于某一个环节而没有整体的概念。比如设计一个图标，课堂上学生们可能只会追求结果，而忽略整个设计过程的完整性。而开展设计大赛则不一样，在参赛过程中，学生自己选题，并围绕选题写出设计理念，同时将过程记录下来。设计完成后向他人讲解自己的设计作品。这样一个流程下来学生学到的不仅仅是设计本身，还有整个设计过程的准备工作，各方面的组织协调能力及创作理念的问题，等等。这样的一个完整过程能够有效检验学生设计能力的优点以及存在的问题，真正促进学生能力的提升。因此，在教学实践改革中应不断地挖掘新方式，挖掘学生的潜能。 二、高校视觉传达设计专业教学改革中应注意的问题 高校视觉传达设计专业教学的改革是适应现代社会发展和教育发展的需要，然而，在改革过程中也会存在一些需要注意的问题。首先，改革要彻底，要充满决心。高校视觉传达设计专业教学当中存在的问题由来已久，如果不改革势必会影响到教学质量，如果改革就应该下定决心，不可只做表面文章，三天打鱼两天晒网，这样不仅浪费人力物力，而且不利于学生发展。其次，学校及相关人员要重视教学的改革。任何事情，只有学校和各方面人员都重视，才有利于发展，教学的改革也是如此。教学改革需要投入大量的人力物力，该加大人力物力的投入力度，促进人才培养工作的展开。最后，一定要持之以恒。教学改革工作并非一蹴而就，不可能一夜之间实现所有目的，但可以肯定的是，只要改革方向正确，思路正确，适合社会的发展，就不担心实现不了目标。因此，当改革成果还没那么有成效时切不可心急，不可随意放弃，应该勇敢地坚持下去，相信胜利就在前方。 三、结语 高校视觉传达设计专业的教学改革道路漫长且曲折，但改革是社会发展的趋势，是高校提高教学质量的需要。在现代科学技术不断发展的背景下，学校应高度重视视觉传达设计专业，不断地满足社会发展需要，利用社会有利因素促进视觉传达设计专业在思想观念上的追求创新，探求更符合现展趋势的教学方式，培养出更多适合社会发展趋势的专业人才，这是现代高校视觉传达设计专业追求的目标。 视觉传达设计专业论文:以数字媒体为依托的视觉传达设计专业创新意识研究 [摘要]创新是引领发展的第一动力，随着数字媒体时代的来临，其引领着视觉传达设计科研创新的发展方向，科研创新能力的培养决定了视觉传达设计能否适应时代的发展和要求，墨守成规的理念已成为制约科研创新的关键因素。而问题意识是科研创新的核心，发现问题，培养问题意识是关系到视觉传达设计科学研究发展方向的根本。从设计理念、设计表达形式、技术表现形式等各个方面都要求创新能力的培养，技术的进步对于设计的发展往往具有强迫性，而问题意识的培养能够使设计的发展变被动为主动，并为科学研究提供充足的动力。 [关键词]视觉传达设计 创新能力 问题意识 培养与策略 创新的核心关键就是问题，问题的提出代表着求知欲望，这就为科学研究提供了强劲的生命力，在设计方面同样如此，人性化设计、服务设计、体验设计、绿色设计等设计理念的提出都强调以人为本，在设计理念的不断变化过程中，问题意识起到了关键作用，问题意识指引设计研究，推动设计研究，完善设计研究，并最终解决设计中的实际问题，是整个科学研究活动的主线。设计的改良和发展是对传统理念的挑战，设计本身即是一种创造，发现问题、提出问题、解决问题是设计创造的过程，也是创造性思维的集中表现，因此重视问题意识，挖掘问题意识将成为设计研究活动中不可缺少的重要环节，从而使问题意识成为促进科学研究发展的常态形式，发挥问题意识在设计研究领域的推动作用。 一、视觉传达设计创新能力要素 （1）创新设计理念。视觉传达设计的主要目的是信息的交流与传播，随着时代的进步，其传播媒介、传播方式都有了巨大的改变，传播理念的不断改变其根本是人的延伸，视觉传达设计的科学研究是视觉符号的研究，所以基于不同时期的传播方式人的接受理念也在不断变化，在信息数字化发展的时代，新的信息传播理念的形成，已对固有的传播理念形成了巨大的冲击，而科学研究的创新方式是基于传统理念的提升，在科学研究的过程中，要能够把握视觉传达设计的发展方向，结合信息时代的特点，突破传统理念的束缚，以数字媒体时代为契机，使人们对于信息的接收方式从固定的以传统媒介为载体的模式转化为多元化、多维度的数字化载体模式。设计理念的创新要随着时代的发展而变化，绿色设计、服务设计，体验设计等理念的提出都是基于时代的发展需要而产生的。综合设计的不同需求，就要求更为广泛的学科内容，设计与艺术学、美学、传播学、材料学、营销学、心理学等学科内容的交互性越来越强，对于综合学科内容的把握有利于视觉传达设计更好的迎合市场的要求，使科学研究的跨学科性，跨专业性得到加强，科研创新是对旧理念的突破，是对新理念的实施，视觉传达设计的科研创新同样要符合时代的发展需求，理念的创新能够带来结果的创新，同样也能使设计发挥更大的作用。 （2）创新技术表达。良好的技术表现形式能够促进视觉传达设计的速度和效率，科学研究的过程和成果需要良好的平台，借助数字媒体技术在技术表现形式上的创新，能够使视觉传达设计的表现形式更丰富，媒介形式的多样化使信息在传播过程中交互性更强，覆盖面积更广，传播效率更高，数字传播媒介与传统媒介相比在传播环境上已经发生了质的改变，数字化技术的革新更好地表现了设计创意，同时使视觉传达设计的成果展示能够借助数字化技术呈现出虚拟现实的设计形象，数字化的形象展示融合了图形、色彩、音频等多种设计元素，使受众群体从视听觉等各个方面都得到了前所未有的体验感受，这是数字技术表现相较于传统技术表现形式的巨大优势。创新技术表达不仅使表现形式更加多样化，同时也使内容的复制、应用、修改、传播更加便捷，综合了技术与艺术的表现，促进了媒介与传播的融合。视觉传达设计本身就要求具有很强的时效性，借助信息技术平台的发展使视觉传达设计在各方面做到不断推陈出新，所以，视觉传达设计的创新研究需要技术的支撑，技术的创新也为设计提供了更为优质的平台，从而使设计不再受到技术的约束，做到相辅相成，相得益彰。 二、问题意识在视觉传达设计的创新研究的重要影响 （1）问题意识突破传统思维方式。问题意识是创新能力的重要组成部分，视觉传达设计需要更为突出的创造性思维能力，甚至批判性思维，打破传统思S的设计才能让人耳目一新，才能带来强烈的视觉冲击力和感染力，而实际中从事视觉传达设计的专业人员忽视了在数字媒体时代所反馈出的问题，比如信息载体的变化，数字时代的特征变化，而停留在传统的思维模式上一成不变，以传统的设计方式面对日新月异的市场环境终将被市场所淘汰。问题意识的提出基于现实设计中的真实问题，实际问题，是以合理的设计解决实际需求的过程，具有强烈的科学性和创新性，为设计创新提供不竭的思维动力。问题意识淡漠是制约创造性思维能力的关键，缺乏逆向思维、联想性思维、发散式思维、缺乏敢于怀疑能力是学习和科研创新的绊脚石。设计的本质即创造型思维的表现，优秀的设计则是建立在创新的思维能力之上，提出问题，带着问题去进行设计改良，才能更好地获得创新性的成果，西方的广告设计往往能够立意新颖，特点鲜明，其根本在于更重视创新性思维能力的培养。 （2）问题意识引导科研创新。在任何的科研活动中，问题贯穿整个科研整体，在视觉传达设计方面同样如此，视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给受众的设计，无论包装设计、印刷设计、广告设计、品牌形象设计等，如何快速、准确、富有吸引力的表现是视觉传达设计的关键，确定了问题就确定了设计的目标和任务，就为解决问题提供了明确的方向，设计的创新来源于发现问题的能力，发现一个有价值的问题犹如开辟了一个新的研究领域，如仿生学设计的应用师承于自然，可充分应用于包装的外观设计和造型设计，无论是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，创新性都是来源于细心的观察和发现，将有价值的设计元素提取并应用于实际的设计需求中，所以，问题意识的提出是关系到设计创新能力的关键因素，是引导科研创新的先决条件。 （3）问题意识促进创新成果。视觉传达设计问题意识的提出，恰当的设问，应围绕现实性、多元性、直接性来进行，解决方案的实施要具有科学性、可操作性、建设性。视觉传达设计要符合市场的需求，如广告设计注重创意内涵是为了满足人们的精神要求，包装设计注重视觉元素和造型是为了满足人们的审美要求，标志设计注重图形内涵是为了满足品牌形象的记忆与传播等，都从单一化的传播作用转化为满足人们精神文明需求多元化的视觉设计，从传统媒介到数字媒介的转变，传统视觉语言到数字化形式的转变，无不是由问题意识带来的设计创新成果，只有在设计中不断地提出问题并以创新的思路去解决问题，才能使视觉设计做到与时俱进，视觉设计是创造的过程，是将问题意识形态化的过程，问题意识的建设性越强，所呈现出的视觉设计成果也就越具有创新性，经济基础决定上层建筑，对于视觉设计而言，问题意识将决定设计成败。 三、视觉传达设计与问题意识培养 （1）保持对设计动态的敏感性。视觉传达设计的发展日新月异，从事视觉传达设计要具有高度的敏感性，在视觉传达设计方面，综合性、多元化的知识储备使设计理念、设计思维更具有深度，通过对生活中接触到的各种事物并学会以设计的眼光加以分析，要能够形成良好的艺术通感，感受与设计之间的某种内在联系以形成敏锐的设计嗅觉，设计来源于生活，视觉设计前沿动态的时刻变化要求我们要以独特的视角去看待问题，敏锐的嗅觉有助于我们快速的发现问题，并且不会对这些问题视而不见，如视觉元素（图形、图像、符号、文字、色彩）的变化，新材料、新技术、新能源的更新，当然，设计的敏感性同样离不开艺术与审美情趣的修养，艺术鉴赏能力的修养，也要求具有良好的职业道德和专业精神，视觉设计的敏感性是直觉与阅历的统一，是对视觉设计持之以恒的高度专注，是知识经验和工作能力的积累，所以，问题意识与培养视觉设计敏感性有着直接的关系。 （2）数字技术带来新问题。数字技术的发展使视觉传达设计研究面临着新的问题，同时也带来了新的机遇与挑战，技术的发展对设计的发展具有一定的强迫性，视觉传达设计要能够符合数字技术的需求，数字时代的变化使得视觉传达设计的表现手法变得多样化，抽象性、具象性、动态的、静态的、虚拟化等视觉符号形式，设计作品也因此具有信息量丰富、传达形式多样、注重时效性、交互性的特征，技术的更新使视觉传达设计的研究不仅要注重内容，而且也要注重其形式的变化，视觉媒介传播由单一性向多媒介组合方式过度，无论从事科研工作或是教学工作都应该将数字技术带来的变化紧密的与视觉传达按设计专业相结合，使视觉传达的O计观念、设计内容、表现手法，传播方式、反馈机制等方面都能够具有明确的时展技术的需求，适应数字时代带来的新变化，即是视觉传达设计的创新。 （3）发展定位带来新问题。 设计的发展需面向受众及市场，视觉传达设计的研究同样应立足于市场，市场因素的不断变化，如传达对象、传达目标、媒介选择、诉求重点和诉求方式、用户体验等方面都是研究问题的方向，问题意识在培养过程中需根据实际的市场环境的变化，而不是毫无根据的提问，这样才能使问题意识在设计中发挥应该起到的作用。视觉设计的根本目的是信息的传播，无论何种方式的信息传播都需要根据市场环境的变化而变化，市场因素是问题意识的根本来源，也是视觉传达设计也终将面向市场，所以，视觉传达设计问题意识的培养是需要对市场环境变化有充分的把握，这样才能发现更为实际的问题，发现促进创新的问题，才能发现促进视觉设计发展的问题。 总而言之，视觉传达设计的研究需要建设在良好的问题机制之上，数字时代给视觉传达设计带来很多有价值的问题，在视觉传达设计学术研究过程中，要重视问题意识、强化问题意识、培养问题意识，用问题意识促进视觉传达设计的发展。 视觉传达设计专业论文:对视觉传达设计专业中素描学习的浅悟 【摘要】素描是视觉传达设计专业的基础造型训练课程,在多年的素描实践教学中结合本专业的特性和一些教学实践环节中的具体问题,在此对该课程进行一些针对性的分析和适当的定位。 【关键词】视觉传达;素描造型;图形;材料 素描不仅是一门独立的艺术形式,同时又是造型艺术的基础训练方式,是造型艺术教学的必要课程。20世纪20年代,包豪斯的艺术家们对传统素描课程作了重大的改进,他们反对以纯艺术和再现的形式来进行素描训练。他们的试验成果被广泛推广并逐步完善,从传统素描中演变分离出来而形成独立的视觉造型艺术学科。 视觉传达设计是运用视觉符号和视觉元素来传达各种信息的设计。在西方文化和传播学的影响下大约在20世纪60年代于日本举行的世界设计会议期间提出的这个概念。视觉传达设计形态上的平面化、静态化、动态化、综合化共同呈现,为设计师在图形图像的扩展和应用提供了无止境的可能性。 由视觉传达的专业特点决定必须要有于之适应的素描教学观念。拥有扎实的造型能力,是实现优良设计表现的基础。严谨的透视素描练习可提高准确的造型能力,但对于丰富想象力的培养还需要更加多元的训练模式。 一、图形的潜力量 在视觉传达设计中,创意理念与设计表现始终是关系到整个设计作品传播实效的两个重要环节。创意理念是一种思维形态,它存在于设计师的意识之中,而要将这种理念传达出来,必须在设计表现中寻找载体,及通过视觉元素来实现与受众之间的交流。要将概念化的创意信息转化为形态化信息,图形便是传达信息的重要载体,优秀的设计作品总是以自己独特的图形语言准确清晰地传达设计主题。因此可以说图形将直接影响到设计作品的表现力。 图形作为信息的载体、视觉关注的中心,其表现力直接决定作品的优劣。而图形的表现力来自于设计者对其造型的驾驭能力。图形的造型,对其情感的表达、特征的体现、氛围的营造具有不可取代的潜作用力。如何将虚幻的想象力转化成实在的图形语言,那么对造型手法的思考是解决这一问题的不二法门。 二、造型语言是设计的推动力 素描训练中的造型表现方法,不管在形体组合关系描绘,还是画面构成因素的表现,都是素描学习与训练的要点,对学生设计水平的提高都有很重要的意义。从素描造型的角度去分析,设计专业的素描课程更注重形体构造的组合,结构的分析,形体的设计,造型的严谨,强调研究对象的构造,注重结构的分析,采用以线为主的表现手法,侧重理性的观察。素描造型要求学生观察物体表面的变化特征,从而研究物体本身以及物体之间的形状和转换特征。 在视觉传达专业素描教学中,多进行结构造型的研究性素描训练,并要求学生对其表现手法的多样性和造型意识多元化的思考,能够激发学生潜在的创造力,并拓宽对造型观念的认识与理解。其中超越技巧性的、经验性的固定模式训练,有助于学生设计思维的养成。这种训练更重要的是对观察方法和思维方式的练习,它将获取的视觉信息进行典型化、概念化的处理,使作品中的视觉语言具有独特的感染力。 三、造型过程的潜要素 “工欲善其事,必先利其器”,素描表现技巧的发挥,也有赖于对工具、材料性能的了解和表现技法的掌握。不同的绘画工具、材料具有独特的功能属性,也有与其相适应的技法表现。对工具材料的选择,在很大程度给予作品提供了更多风格表现的多样性,我们对工具材料的探讨与研究,学习多种表现技法,才符合现代设计的要求。 现代设计要求作品具有多样性的创意表达方式,无限的图形图像表现力,要求设计者能够对视觉语言应用自如,这些都迫使设计师要提高自身的专业素养。视觉传达设计是一门综合性的学科,培养学生广博的艺术修养显得尤为重要。在专业的学习中可对多种绘画工具材料进行尝试,了解其表现技法。除了常用的工具材料如铅笔、炭笔、木炭条等使用之外,对其他的工具材料如钢笔、毛笔、彩铅、色粉、油画棒、丙烯、岩彩、数位板等综合材料的尝试都应在教学实训中有所体现。设计的宗旨是改变和提升现状,在通向设计殿堂的途中,我们应该尽可能去变换思维角度,使自己拥有更高的设计品位。 结束语 “形盲胜于色盲”是当今视觉设计教学中需要解决的问题,不可忽视一些学生对造型能力的不足和形态感受的麻木的现状。通过改善素描教学的观念来提高学生对形态敏锐的感知力、对造型手法深刻的表现力,来改变素描教学的质量,对视觉设计教学意义重大。金字塔的基座决定了它的高度,对视觉传达设计素描教学的探讨,旨在基础性学习与设计水平的提高中建立一种更加紧密的联系,以期望教学实践得到更好的成效。引导学生通过特定的训练,逐步跨越传统的陈规旧俗,追求他们的艺术理想。 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计选题的创新性与社会性探索 摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。 关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性 毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。 好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。 一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状 我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。 学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。 二、概念先导和问题主导的选题模式 1.概念先导，融会贯通。毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。 2.问题主导，结合实际。在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。 可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。 概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园――家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。 三、多层次与分阶段的教学管理 1.循序渐进的选题过程。很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。（1）选题的可实施性分析。选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。（2）重视前期调研和资料的收集。确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。（3）设计内容和时间规划。选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。 2.双师团队分阶段协同指导。从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。 指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。 3.分阶段多层次的考核体系。我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。 而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。 总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。 视觉传达设计专业论文:动画设计专业中的视觉传达教学 摘 要：动画专业教学过程中往往重点放在三维、动画等方面，对视觉传达相关课程有所忽略。当前，视觉传达设计已成为动画设计不可或缺部分和设计师的必备素质。，视觉传达意识的加强，能使作品更注重内容传播的准确性和传播效果。 关键词：动画；视觉传达；教学 随着信息技术发展和新媒体的不断涌现。影视、网络等新媒体更多地进入设计师的视野。视觉和影像已作为独立的传达手段而存在。许多高校相继开设了动画相关专业。以培养具有较高的设计能力，能在各种领域熟练应用现代媒介手段，从事信息、影象、广告及视觉艺术设计工作的高级人才。但在课程设置和具体专业实践中，许多学校立足于影视、网络等二维三维运动传播媒介只注重影视媒体的特点及技术要求，把重点放在动画、影像编辑等专业课程内容上，而对视觉传达课程有所忽视。 21 世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“动画设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题 一、动画设计作品中的不可或缺因素 人类社会已经进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，当代主流文化形态也正在向视觉文化嬗变。作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。 动画作品借助动态方式向人们传递大量的视觉信息，带来平面媒体未有的视觉感受。但影视作品都是由平面来组合的，每一帧精美的界面设计造就了精彩的整体完美影像。所以说，视觉传达已渗入了影视设计作品的整个全过程。动画设计作品不仅要满足动画、技术、传播等方面的需要，还要满足视觉审美和品牌宣传需要。对每个画面进行组合设计，视觉形象会更加整体。对影片色彩的组合把握，使流行设计被带入整体设计环境。这些设计内涵，与字体设计、版面设计以及构成等课程有异曲同工之妙。 二、增强作品内容传播的准确性 信息传达准确度已成为衡量影视设计作品优劣的重要标准。将产品或企业商业活动抽象信息概念转化为形象化的视觉语言 ，进行形象的 ，艺术的描绘 ，通过传播感染大众情绪 ，影响他们的心理 ，完成商业运作及宣传。设计中的信息传达已经成为一种包容性极广的文化现象 ，涉及的范围不仅包括造型、美学、传播学 ，还有语言、市场、社会、生理和心理等诸多因素。设计者通过作品向受众传达自身的思维过程与结论 ，达到指导或劝说目的 ，而受众也正是通过设计作品 ，与自身经验印证 ，最终了解设计者所希望表达的思想感情。 传达（communication ）一词源于拉丁语 ，基本意思是“给予”和“沟通”，是以不同个体之间进行传达与联系为基本宗旨的。但我们常忽视其“沟通”的含义，只注重“传”而未注重“达”。随着时展 ，人们对于“传达”的理解在不断深化。今天的“传达”，除单方告知信息外 ，更重视“沟通”与“互动”的潜在内涵。已非传统意义上视觉设计 ，而是沟通人-产品-环境-社会-自然的中介。通过对信息的搜集、整理、设计、传播影响着人们的生活方式。鉴于此，注重传达意识的加强，对作品内容的准确传递至关重要。 三、设计师的必备素养 视觉传达在动画设计应用中的重要地位决定了影视媒体设计师理应掌握很好的设计技巧，并通过具体的设计实践操作形成自己的视觉经验。在作品设计过程中，这些经验有助于设计师构思出完美的产品形态，并表达自我的创意思维。 四、关于课程的开设构想 动画专业的课程重点不在视觉传达方面，而视觉传达包含的课程量多面广，究竟哪些是在有限的学习时间内必须或需要开设的呢？ 为培养学生将构成原理运用于实践设计能力。版面设计、文字设计、形态分析等专业基础课是必须的，这些课程占用课时不多又与以前的知识不脱节。而包装设计、CI设计等综合性课程，占用课时量大，可安排为欣赏选修课程。 通常本专业学生三维、立体的感觉很好，有良好的构思。但涉及到每一个面的文字图形编排时，对文字、色彩、图形、位置等把握就明显有所欠缺了。经常遇到学生精心制做的作品，从创意构思到制作技术都很完美。但因为没有经过版式、文字的设计训练，没有将构成课程应用到界面设计的实际操作经验，或者根本未意识到这也是整个设计主题中的重要组成部分。只是其中的一个或几个关键帧没有传达出作者思想意识，导致造成画面视觉混乱，使观者误解创意者意图。在对作品整体制作过程中，对作品整体感觉把握不当的情况也时有发生。为避免配色失误，有的作品仅以单调原色表现。有的平面语意表现较弱，引不起观者注意。所以，引导学生重视传达设计训练，使他们的作品趋于更加完美，是设置这些课程的宗旨。 五、视觉传达设计学习的重要性 现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。 设计师作为引导新生活风尚的人群要灵敏地捕捉时代的瞬息万变，在设计和作品推广过程中，要具备较高的艺术修养。所以，在课程中让学生了解相关设计形态的设计过程，并理解什么是真正的优秀视觉传达作品。为他们今后在专业领域更加深入发展学习提供正确思路和方向。 加强视觉传达设计的学习和教学是作品本身的需求，也是培养一专多能高级人才的需求，同时也是学生本身快速适应工作和社会对设计师提出的要求。 视觉传达设计专业论文:高校应用型教育环境中视觉传达设计专业的课程资源 一、应用型教育的特点 随着经济的迅速发展，社会对于应用型人才的需求更加的迫切，越来越多的高校开始重视学生实践能力的培养，应用型高校也应运而生。应用型高校强调对学生实践能力和创新能力的培养，注重提高学生的社会素养和竞争力。应用型教育的这些特点，也决定了教学模式上更加偏重实践教学的发展和运用。应用型教育为我国经济发展提供了大量应用型人才，同时也推动了我国高等教育的大众化进程，为我国高等教育的普及做出了积极贡献。 二、视觉传达设计专业的特点 视觉传达设计主要是指借助传播媒介通过对视觉符号语言组合而成的视觉图形设计传达给消费者的一种艺术设计形式。它受科技进步影响较多，尤其受到信息技术、计算机技术和数字媒体等技术进步影响较大。同时视觉传达设计专业囊括的专业超越了传统平面设计专业的范畴，因此视觉传达设计专业表达更加科学。视觉传达设计专业应用性较强，随着经济发展的需要，视觉传达设计专业涉及领域更加的广泛，社会将需要更多具有高素质的视觉传达设计专业的人才，这与应用型教育培养应用型人才的教学理念不谋而合。 三、视觉传达设计专业发展现状 我国视觉传达设计专业起步晚，但随着经济发展的需要，视觉传达设计人才也变得更加受欢迎。在应用型教育的不断推广下，我国近千所高校开设了视觉传达设计专业，一方面满足了经济发展对人才的需求，另一方面随着科技的发展和进步视觉传达设计专业的问题也日益凸显。最主要的问题就是开设的课程存在滞后性，其内容与快速发展的时代特征不相适应；在教学模式上也是机械性对西方教学模式进行模仿，“模仿有余，创新太少”对我国实际情况联系过少，没有更好的考虑我国对视觉传达设计人才要求；在学生能力培养方面，基础课程对创新能力和创新思维缺乏关注；针对学生的课题设计创新性不足，过于僵化与社会发展脱轨严重。想要解决这些问题，最主要的是考虑课程资源如何获得，课程内容的丰富将对视觉传达设计专业的发展具有重要意义。 四、视觉传达设计专业课程资源的获得途径 （一）增强专业课程间的横向联系。视觉传达设计作为一门艺术设计形式，其所要掌握的课程也较多，学生既要掌握平面设计理论和广告设计的表现形式，同时还要了解绘画中各种表达技法，同时随着数字媒体的发展，学生还要掌握摄影及3D动画等方面的技能。要想提高学生设计能力，增强其社会竞争力，就需要学校将专业课程进行整合，加强课程与课程之间的联系，使学生能够在学习过程中融会贯通，而不是对专业一知半解，避免能做广告设计，去不懂色彩的运用等情况的发生。专业课程的整合也是获取课程资源的一种途径。 （二）加强课程的实践内容设置。应用型教育的核心理念就是培养具有较强竞争力的应用人才，秉着这个教学理念，为了适应社会经济发展的需要，要注重对学生实践能力和创新能力的培养。打破过去以理论课为主的教学模式，让学生从过去的“闭门造车”向“走出去”转变，增强自己的实践能力，从而将自己所学的专业理论与实践技能操作相结合，在实践中动手动脑，不断夯实自己的专业水平。应用型高校一般都会实行校企结合的模式，因此，能够为了让学生在实践过程中增强自身的社会竞争力，应多于企业合作，根据企业的需求去创作去设计，让学生的实践作品更加符合当前市场需要。 （三）利用信息技术带来的便利。科学技术的进步为人们的生活带来了很多的便利，这也为与科技水平联系紧密的视觉传达设计带来了便利，信息技术的进步让视觉传达设计课程变得多样化，不再局限在传统课堂教学，利用互联网、物联网等获得有效信息，获得更多的课程资源，拓宽学生的眼界，让学生能够通过网络接触更多真实优秀的设计方案和案例，并可以在网络世界里和更多的老师、同学进行学习和交流。 （四）加强校与校之间的交流。目前为止，我国设置视觉传达设计专业已近千所，因此，有进行学校交流的条件，同时，视觉传达设计专业的实践性和应用性又决定了其多进行交流对提高学生的设计水平和社会竞争力有诸多好处，加强校与校之间的交流，丰富学生课题设计内容，增强课题的创新性，进而更好的培养学生的创新性。 （作者单位：吉林工程技术师范学院） 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业中包装设计的教学改革探索 摘 要：就当前社会形势而言，视觉传达专业中的包装设计对学生毕业就业有着很大的帮助，但是在传统的包装设计教学模式下，学生学到的东西过于单一，不能很好地应用于日常工作中。所以，这就要求视觉传达专业教师对包装设计教学进行更加深入的改革探索。 关键词：视觉传达；包装设计；教学改革 0 引言 在社会不断进步发展的今天，随着市场经济的不断发展，教育体制改革的不断推进，视觉传达专业作为高校老牌艺术类专业，改革发展势在必行。包装设计作为视觉传达专业中的一门重要课程，与相关产品以及推广营销都有着一定的联系。这就要求我们的学生对产品的认识不能仅仅停留在表面包装以及造型设计上，要能够通过对产品的包装来实现对产品的营销推广。因此，要加强视觉传达专业毕业生的就业竞争力，就要求我们提高对包装设计课程的重视，加快对包装设计课程改革创新的步伐。 1 对当下包装设计人才需求分析 在我国，主要的包装设计人才都是出自各大高校，视觉传达专业人才相较于专业的包装装潢专业、包装工程专业，还比较欠缺。在市场需求大于人才培养速度的情况下，视觉传达专业的毕业生还有进入包装设计行业的可能，但是随着就业压力越来越大，毕业生需要增强自身专业素质，不断提升自己在包装设计行业的竞争力。随着市场对专业人员的需求增大，我们要对包装设计课程进行创新改革，同时还要明确包装设计最终的服务目标――市场，以避免学生脱离实际，对包装设计理解得过于艺术化。 2 对教学理念进行创新 视觉传达专业的教师要知道自己教出的学生是要步入社会独自生存的，因此我们的教学理念要紧随时代的步伐，这样才能让毕业生在社会中更具有竞争力。在明确这一点的基础上，对包装设计课程教学的改革要针对社会对包装设计人才的需要而进行。在日常教学中，要脱离原有的传统的教学理念，不能只为了教学而教学，要让学生充分联系实际，培养学生的自主学习能力与创新能力。 3 对教学内容进行创新 随着时代的不断发展进步，包装设计课程的教学内容也必须要不断进行创新，以适应社会的步伐。传统的教学内容单纯地重视视觉而忽视了传达的目的，这很显然达不到时代进步的要求。因此，在结合社会进步的基础上，我们要充分结合包装设计产业，顺应产业需求，将包装设计的课程内容与产业的需求有机地结合在一起，进行多角度、跨学科的教材内容创新。同时，包装设计课程应该服务于企业，包装设计教学内容的创新要与创意策划、项目管理、市场营销等多种知识内容相串联，避免单一的教学内容将学生引入歧途。为适应社会潮流，包装设计教学内容应该充分联系实际，避免单一的理论教学，在教学内容中应该重点强调之间的作用，为学生打好扎实的基础。同时，还要教导学生学会将产品与本土文化相结合，充分突出产品与包装的地域文化特征，让视觉传达专业的学生在包装设计行业中拥有一份竞争力。 4 对教学方式进行创新 一般情况下，一门课程被学生接受的程度主要受教师教学方式的影响。可以说，好的教学方式能够激发起学生学习的兴趣，让知识的传授变得更有效率。由此看来，在视觉传达专业中包装设计的教学改革，对教学方式的改革创新尤为重要。就此笔者提出以下几点创新改革方法： 4.1 增加课堂中的实践项目，营造良好的学习氛围 在日常的包装设计课堂中，教师可以引进更多的实践项目，让学生能够充分的接触到包装设计的全过程。同时，在接触包装设计实践的过程中，也有利于学生对包装设计课程内容的理解和吸收。这样做不仅仅能够让学生最直观地了解包装设计过程，还能使学生获得更多的实践经验，让学生对包装设计产生兴趣，从而达到提高学生学习效率的目标。 4.2 将教、学、做有机结合，提升教学的整体性 在包装设计过程中，学生首先应该重视的是设计感，其次才是包装外形。但是，一般视觉传达专业的学生在这里都是先注重产品的外形包装，而没有核心的设计理念。教师在授课过程中将教、学、做有机地结合在一起，有利于学生更好地把握住设计的核心思想，同时教师也能更好地向学生讲解设计的理念。使用这种整体性教学方式还有着集中学生注意力的作用。因为教师的教导、学生的学习以及实践动手的环节都有机结合在了一起，大大加强了教学过程的连续性，从而避免了学生因为走神而对知识掌握的不全面。 4.3 将课堂还给学生，培养学生的主体意识 传统的包装设计课程中，主要是以教师的教授为主，单纯的知识性讲解使学生对知识的理解和应用都不是很完善，同时还大大限制了学生的创新思维和创意思维。因此，在创新性包装设计课程中，我们要将课堂还给学生，以学生为课堂的主导，让学生充分加入到课堂中来。这样不仅仅能让单调的课堂充满活力，更有利于学生的灵感迸发。 例如，在对实体产品进行设计包装的时候，我们可以让学生任意分组来进行创意性包装。在学生设计包装结束之后，我们可以让学生分别谈谈他们的设计包装理念，以及他们是如何在包装中来体现他们的设计理念的。在这个过程中，教师可以对实际操作时，没能表达出自己的设计理念的学生进行辅导，教导他们如何用实物来展示自己的理念。而对表现比较好的同学，可以引导他们进行新一轮的创新设计，让学生的包装设计更加富有创意，更能够贴近当下社会潮流。 在以学生为主体的授课过程中，教师还应该将与包装设计关联比较大的整体策划、市场营销等方面的知识对学生进行讲解。避免学生的设计理念脱离实际，过分理想化和艺术化。 4.4 对学生进行分阶段考核，让教学更具有持续性 由于现阶段高校都是采取学分制的结业方式，一般专业都只有一次结业考试，导致学生在日常学习过程中并不用心，只是在考试之前临时抱一抱佛脚。因此，为了让包装设计课程更具有持续性，我们可以在每个知识点之后对学生进行实践考核。这样不仅仅能够巩固学生对知识点的记忆，更能够增强学生的实践能力，而且还有利于教师及时发现问题。在考核过程中，教师应该对学生的创意和知识点掌握情况并重，因为现今社会对包装设计师的要求并不仅仅是专业水平过硬，更要求设计师有着天马行空的创新力。 4.5 让艺术与课程内容相结合 在包装设计教学过程中，仅仅通过对课本的讲解和一般的实践，是不能够达到企业对包装设计的要求的。这就要求学生不仅仅能够完全掌握包装设计过程，更要将他们的艺术思想加入其中。因此，在这一方面教师要引导学生发挥他们的特长，平衡艺术与设计，从而培养出更多能够经得住企业考验的优秀设计师。 5 总结 在视觉传达专业包装设计的教学改革过程中，教师要牢牢把握住时代的变化带来的机遇，及时掌握企业对人才需求的变化，力争让毕业生有着更强的就业优势。包装设计作为视觉传达专业的一门重要课程，教师要对其要有足够的重视，这对加强视觉传达专业的竞争力，以及提高毕业生就业率有着十分重要的帮助。在对包装设计课程的创新改革中，教师一定要坚持以学生利益为最根本目标，为学生的未来负起责任。 视觉传达设计专业论文:刍议传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中的传承与创新 摘 要：随着经济全球化所带来的文化全球化趋势的不断增强，中国传统文化的遗失和传承，业已引起各界人士的普遍关注。本文就传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中的传承与创新问题进行了相关概念的界定，并分析了本课题研究的意义与价值。 关键词：传统装饰纹样；视觉传达设计专业教学；传承与创新；意义与价值 一、引言 当前，我国视觉传达设计行业存在着过度沿用西方现代艺术设计理念和方法的现象，这在一定程度上导致我国视觉传达设计作品存在着丧失自我个性以及作品日益同质化的倾向。要纠正这一弊端，要求我们高校视觉传达设计专业教学注重民族传统文化艺术教育，要注重培养学生“活学活用民族传统文化艺术元素”的能力。将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，能使现代视觉传达设计更具有民族性、文化性和社会性，也有利于指导教学实践。 二、概念界定 传统装饰纹样：是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，在不同历史时期创造的用来装饰或美化青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣等工艺品的图案形式，经过漫长岁月的洗礼，逐渐发展、成熟，成为具有民族传统特色的装饰造型体系。 视觉传达设计专业教学：视觉传达设计专业教学涉及的内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、招贴设计、产品包装设计、VI设计、展示设计等。其培养目标主要是让学生掌握视觉传达设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种视觉传达设计软件，使学生具备完成视觉传达设计任务的能力。 传承与创新：传承即是取舍，创新即是扬弃。所谓传承也就是指对原有事物中合理部分的接续，是否定中的肯定，克服中的保留，是“取舍”。所谓创新就是旧事物向新事物的转变，是“旧质”向“新质”的飞跃，是扬弃。传承是创新的基础，创新是传承的发展。两者之间是内在的既对立又统一的辩证关系。传统装饰纹样的传承与创新是紧密联系、相辅相成、辩证统一的关系。 三、传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中的意义与价值 （一）意义 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，要着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。可见，高校视觉传达设计专业教学，不仅是培养设计创造能力的教育，而且是培养具有健全人格与艺术素质、创造力为目标的教育。 传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中，有利于提升学生的传统文化素养，开辟高校觉传达设计教学为文化建设服务的方法和途径。同时， 中国创意独特、风格鲜明、技艺精湛、形式丰富多彩的传统装饰纹样资源的发掘和传承，也迫切需要借助视觉传达设计专业教学这一途径得以实现，这为本选题的提出奠定了更为深远的历史意义。 （二）价值 首先，我国虽有比较丰富的研究传统装饰纹样的资料和成果，但对传统装饰纹样的分析、艺术价值的挖掘、文化传承以及创新应用还有所欠缺。但是很少有结合传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学来研究传统文化传承与创新应用的成果。本课题尤其关注传统装饰纹样与视觉传达设计专业教学的互动规律，并结合具体的教学实践进行思考，探索传统装饰纹样对高校视觉传达设计专业教学的重要意义，进而总结将传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学中所要遵循的传承原则和创新应用路径，可使研究成果更具现实性与适切性。 其次，当前不乏大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，在一定程度上缺乏对传统装饰纹样的全面、深刻的理解。中国传统装饰纹样，有丰富多彩的样式和韵味深厚的内涵，将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学相结合，能找到适合本民族视觉传达设计的新方向，可为现代视觉传达设计开创无限的发展和设计空间。 再次，中国传统装饰纹样有着完整的发展和演变过程，属于文化遗产的范畴，具有极高的研究价值。在视觉传达设计专业教学过程中挖掘传统装饰纹样的时代美感，可使中国的设计界借此设计出优秀的作品，在继承传统艺术的同时，为中国软实力的提高添砖加瓦。 四、结语 伴随着人们审美水平的提高，我们的眼球却遭遇着大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，它们缺乏对传统文化全面、深刻的理解，以致降低了作品的设计品味，丧失了作品的民族特色和国际传播的影响力。 鉴于此，作为高校应在传承与发展传统文化艺术教育方面发挥应有的作用和影响。很有必要将传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，构建传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中传承与创新应用的良好格局。 视觉传达设计专业论文:设计竞赛对视觉传达设计专业教学改革的促进与启迪 摘 要：设计竞赛作为锻炼学生实践设计能力和检验老师授课成果的有效手段，已成为现在高校培养大学生创新精神的重要途径。通过探讨设计竞赛对高校视觉传达设计专业的影响，将对视觉传达专业的课程体系调整和教学内容更新具有现实指导意义。 关键词：设计竞赛 教学改革 视觉传达设计 当今国内外各种设计类竞赛层出不穷，为那些具有良好理论基础和实践动手能力的视觉传达设计专业同学提供了展示自我的舞台。设计竞赛作为一种对课堂教学内容的具体实践和创新能力进一步提升的有效形式，旨在培养学生综合运用所学知识进行创新设计，这也是艺术类专业的培养目标。设计竞赛一般侧重于考察参赛者实际分析、解决问题的能力，有助于强化学生的动手技能，可以极大地丰富学生的设计实践经验，不断提升学生的综合设计能力。同时，参与一些设计竞赛并获得相关的奖项既是对教师教学成果的检验，也将成为学生就业时一个非常重要的砝码。 一、设计竞赛是促进教学改革的有效措施 设计竞赛的评委大多是专业领域中经验丰富的一线设计师，有着对现代视觉设计观念最敏锐的眼光，可以对设计作品公正、客观、公平的进行审视，同时反馈给课程教学最及时的改革动向，虽然有些设计竞赛不是真实的设计案例，但对视觉设计未来的前瞻性有正确的指导价值。 1.以设计竞赛为导向拓展课堂教学内容 纵观当下的各种竞赛，无论是全国大学生广告艺术大赛还是靳埭强设计奖，它们的意义不只是获得几个奖项，其根本意义在于引导、帮助学生树立创新观念，培养动手技能，提高分析问题和解决问题的能力。视觉传达设计是一门综合性很强的边缘专业，涉及的范围非常广泛，融合了人文、自然、技术、美学、科学等诸多学科知识，当今的设计形式日新月异，变化发展非常快，这就要求指导老师在指导学生的过程中密切关注设计的发展前沿和理念，增强实践创新设计能力。通过设计竞赛老师会发现平时在教学过程中的不足，进而更新和补充教学内容以改进教学方法，并将一些最新的设计观念和设计动态渗透到以后的课堂教学中，激发学生创新思维与实践潜能。例如作者在标志设计课程中增加了动态标志设计的内容，并适时将多媒体介质的运用贯穿于整个视觉传达专业，给受众新鲜的视觉效果，以便符合当今视觉传达设计的发展趋势，让一直生活在“象牙塔”里的同学知道当下视觉传达设计领域的设计趋势以及最新的技术运用、材料选择、媒介执行等方面的新成果。 2.以设计竞赛为依托设置课堂教学作业 以前教学的设计内容以虚拟课题为主，学生缺乏设计的责任感，而实际的项目对学生来说更具吸引力，更能提升同学们的兴趣点和成就感。因为实际项目是现实存在的内容，从项目的构思到最后的完成，涉及到成本的核算、材料的选择、加工的技术和后期的印刷等众多要素，整个过程都要符合市场化要求，学生在实际项目的设计周期中进行了较实际的课程体验操作，可以在设计过程中将课堂教学的理论知识转化为实际工作能力，从而激发学生的积极性和创造力。例如作者在教授吉祥物设计课程中，就以国家教育部高等教育司主办的第五届全国大学生广告艺术大赛为依托，指导学生积极参与并获得吉祥物专题设计三等奖。作品以最具南京特色的梅花、云锦花纹和折扇为基本元素，设计出如同翅膀般飘逸的造型，代表着青春的张扬活力，与主题表达非常吻合。吉祥物造型中女孩子的名字是梅梅，男孩子是云云，名字也是从这些特色的元素中得来的，整个设计透露出浓浓的民族气息。 3.以设计竞赛为契机培养团队合作能力 一个和谐的团队是成功的基础。随着视觉传达设计专业的不断细化，形成了众多设计方向，例如一件产品的包装完成需要包装结构、包装力学、包装装潢和包装印刷等多方面的有效整合才能取得最后的成功，设计竞赛也是如此。在设计过程中几个同学集思广益定方案，然后分工合作，互帮互助以达到设计目标的效率最大化，最后在老师的指导下完成设计课题，分工明确、各负其责、互相体谅、相互激励成为贯穿整个设计过程的指导纲领。很多学生在参与设计竞赛的过程中学会了如何与别人沟通合作、如何取他人之长补己之短，同时也学会了互相谦让、互相鼓励，通过大家的精诚合作很好的解决问题，最终创作出优秀的设计作品。 二、设计竞赛是促进就业的有效途径 当今艺术类学生在校期间缺乏一定的实践动手环节，走向工作岗位之后很难快速适应从学校到单位的过渡，然而公司需要的是招来即用型人才，导致毕业生与社会实际的需求总有一段距离。同时，相对其他设计专业，视觉传达设计专业的门槛较低，行业之间的竞争也在不断的加剧，当前的就业趋势严峻。通过赛前的培训以及大赛的洗礼，学生的专业理论知识、实践动手能力、人际沟通能力等综合素质得到不断提升，使学生在今后的工作中增强了岗位胜任力。作者通过对几届毕业生的追踪调查发现，积极参加设计竞赛及获得一定奖项的同学在就业中比较顺利，其中不乏一些专业的4A广告公司及知名的设计机构，在与企业招聘人员交流中获知，现在的企业需要有实践操作能力能独立完成项目的员工，而对大学毕业生最好的体现方式就是设计竞赛获得的奖项。当然，设计竞赛只是我们创新实践的一种途径，不要带着功利的眼光来看待，而且设计竞赛的评判存在一定的主观性，评委对设计形式和风格有自己的偏好，获奖固然是对设计能力的一种肯定，但真正令学生受益匪浅的是其过程，重要的是使学生通过竞赛完善自身，为今后的发展打下坚实的基础。 三、设计竞赛给教学改革带来的启迪 1.深化交互式教学方法 设计竞赛作为课程教学体系的有机延伸，是一种开放性、竞争性很强的实践方式，是课堂实践教学中设计性、综合性、创新性成效的检验，也是对应用型人才培养途径的积极探索。指导老师以设计投标小组的形式组建团队，严格按照竞赛规则和要求指导学生进行设计创作，学生的激情和智慧在顷刻迸发，指导老师也毫无保留的将自己的专业学识倾囊相赠，师生间围绕具体设计问题的交流探讨明显加强，具有近距离的真实性和亲切感，从而形成“教”与“学”的良性互动。交互式教学关注的真正核心，不仅仅是师生、生生间的互动交流，而是有意识地去引导、启发和培养学生的创新能力，这就要求老师在教学方式上应当避免单一的、常规的方式，应采取具有一定激励作用的教学方法，建立新的实践教学模式，激活学生的创新思维。 2.教学内容的求真务实 设计专业有其特殊的专业特性，设计不是纸上谈兵，也不是海市蜃楼，不能停留在口头上和脑海中，而是一种现实的“造物”方式。老师的授课内容不能停留在教科书上，还要与时俱进，紧跟时代的脉搏，确保教学内容贴近现实，使学生毕业后面对客户时不再感到茫然。在教学内容的讲述过程中充分调动学生的主动性和创造性，从而使学生的学习能力、思维能力、动手能力得到训练，创新能力得到迅速提高。设计竞赛不仅可以使优秀学生脱颖而出，也使指导老师受益匪浅。由于设计竞赛主题明确，针对性强，贴近当下设计思潮，对老师课程设置提出了新的要求，授课方式融会贯通、灵活多变，采用贴近市场的教学理念，同时探索各种灵活的教学方法和手段，以达到良好的教学效果，更好地为学生传道、授业、解惑。

文学毕业论文:我国教学改革古代文学论文 一、课程改革的必要性 （一）民族文化振兴的需要 目前，我国文化事业发展突飞猛进。文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大力量，中国要想发展成文化大国，现阶段急需的是复合型人才。赤峰学院顺应形势，制定了《赤峰学院十二五发展规划》，明确提出了“培养适应新时代特征，兼具人文情怀、科学精神、专业素养的，服务国家和民族地区发展的，具有创新精神、创新能力的行业从业者”的人才培养目标。学院着手进行教育教学各项改革，将目光投向复合型人才的培养上，力求培养出内蒙古自治区经济建设、文化建设急需的，既具有丰富深厚专业基础知识又具有较强创新意识和创新能力的应用型高级人才。 （二）适应社会发展的需要 当前，我国高校教育除部分研究型高校外，多数院校已经进入向应用型发展的阶段，大学教育正在实现由理论研究向应用实践的转型。面对社会经济转型对应用型人才的需求，中国古代文学这一理论性课程表现出诸多与实践性不适应的情况，古代文学如何增强社会适应性，面对社会需求适时地做出调整，促进理论知识有效地转化为社会生产力和全民精神素质，加强传统理论与当前社会实践密切联系，是重点也是亟待解决的难点。适应社会的发展，发挥高等教育的作用，提高中国古代文学教学的社会适应性，必然成为当前中国古代文学教学改革中重要而紧迫的任务。 二、课程改革的可能性 （一）理论指导 目前，国家为了推动高等教育的现代化，推出了一系列的指导性刚要和发展规划，为高校改革指明了方向。如《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》（公开征求意见稿）、教育部《关于深化教学改革，培养适应21世纪需要的高质量人才的意见》（1998）、教育部《关于大力推进教师教育课程改革的意见》、《教师教育课程标准（试行）》（2011）、《中学教师专业标准（试行）》（2011）和《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》（2013）等文件内容。本课题组深入研究、领会文件精神，以“育人为本、实践取向、终身学习”的理念为指导，力争完成此次教学改革。 （二）学科优势 赤峰学院文学院的中国古代文学学科，经过2006—2009年、2009—2013年两个周期的建设已经初具规模，现已是院级“重点扶持学科”，“中国古代文学”也被评为自治区级“精品课程”。文学院开设的相关古代文学课程有《中国文学史》和《中国古代文学作品选》，辅助课程有《论语与传统文化》、《先秦两汉散文研究》、《史记研究》、《唐诗研究》、《宋词研究》、《红楼梦专题研究》、《中国古代诗歌研究》、《古代戏曲研究》、《明清小说研究》，基本能够涵盖古代文学教学的重点内容，这些为文学院古代文学学科建设及改革奠定了基础。 （三）师资优势 本课程有专职教师11人，具有硕士以上学历的7人，正高职3人，副高职3人，讲师5人；赤峰学院教学名师1人；古代文学教学团队被评为自治区级“优秀教学团队”。本专业任课教师不断提高教学水平，认真总结多年来的教学改革实践经验，为深化本课程的教学改革积累了一定的基础。现在学院已经吹响改革的号角，中国古代文学课程的改革也要积极应学院改革的春风而动，踏踏实实为培养“创新型、应用型、复合型”人才进行改革，以育人为本，提高学生的实践能力、创业能力和创新精神。 三、改革的指导思想和学科定位 （一）指导思想 以《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》（2013）为指导，坚持“育人为本、实践取向、终身学习”的理念；以教师为主导、学生为主体，充分发挥学生的积极性、主动性和创造性；以“注重专业基础、拓宽培养口径、加强能力培养、提高综合素质”为宗旨；以新的视野、新的思路，立足本学科，深化教学方式方法改革；强化实践教学环节，宽基础、广交叉、纵向贯通，实现培养理念创新；拓宽自主学习空间、强化专业综合能力，突出培养过程创新；重点课程与教学资源建设，不断提高人才培养质量，大力提高学生创新意识和创新能力。 （二）学科定位 本学科定位是，通过教学，提高学生对古代文学作品的独立阅读能力、审美鉴赏能力、文学作品的分析能力，为提高民族人文素质、文化传承做贡献；通过培养学生的文学审美、文学批评与创作等方面的能力，培养文化事业的传承人和文化产业从业者；与社会需求对接，直接为社会文化事业的发展服务。在改革方针的指导下，优化古代文学课程教学内容，改进教学方法手段，强化实践环节，加强师德修养和教育教学能力训练，以达到培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力目的。教师在施教过程中力争做到：学习和探究融会，因材施教，培养学生自主学习的兴趣和创新意识；专业与职业融通，着力强化实践教学环节，构建科学合理的实践教学体系。按照基础实践、专业实践和综合实践三个模块把教学、社会实践、实习、就业四项工作有机衔接起来，切实培养学生的实践能力、创新精神和社会竞争能力。通过对此课程的研究与改革，更新教学观念，注重因材施教；改进教学方法，完善教学手段，充分调动学生学习的积极性，促进学生自主性学习、研究性学习和个性发展。 四、课程内容改革的具体思路 （一）课程设置 中国古代文学历史跨度大，作品繁富。现在赤峰学院古代文学课时仅216课时，如何在有限的课时内，让学生学习到中国古代文学的精髓，并能有效地把知识转化为能力，是教学改革的重点。古代文学课通常由文学史、作品选二大块组成，此外还有辅助拓展教学，就是通过选修课。目前文学院已开设的选修课有：《论语与传统文化》、《先秦两汉散文研究》、《史记研究》、《唐诗研究》、《宋词研究》、《红楼梦专题研究》、《中国古代诗歌研究》、《古代戏曲研究》、《明清小说研究》等，多为作品专题研究。在此基础上，还准备开设诸如诗歌史、小说史、散文史、戏曲史等。此外，对于认知度比较高的，诸如《蒙学三书精读》等，也应考虑开设。 （二）教学内容 为了让学习效率最大化，首先，在对教学内容深度认知的基础上，教师应对教学内容进行重新解构，在原有按时间进行四段划分的原则上，把毎段的内容按文体分单元进行重新编排。通过对文学史的讲述来理清古代文学文体的流变、文风的演变、不同文体的特点；通过对作品的解读，了解不同时期作家作品的特点，从而能全面而清晰地品读作品、鉴赏作品，乃至学习创作。将文体部分划分为重点和非重点内容，在文学史的讲述上，突出重点、难点，人物生平之类的内容由学生课下自学，文学史和作品选的时间比应在3：7左右。将文学作品部分分为精讲、泛讲、自读内容。对重点内容，无论是教师讲授还是学生学习，都应执行比较具体而严格的标准，并量化落实，重要内容背诵、作业等来完成，并增加重点内容的授课时间和学习时间。 （三）课堂教学 课堂教学分为几个步骤：教师导读，课前提出学习要点、参考书目、设置问题；课堂教学中检查学生的自学情况，针对设置的问题进行重点讲解，可以通过讨论、评点的方式来完成教学，课上给学生留出提问和答疑的时间。 （四）考核方法 采用N+3式。所谓N包括：背诵、名篇教学方案设计、课件制作、读书报告等，占总成绩的20%。所谓3指：单元阶段测试，占总成绩的20%；期中考试成绩占总成绩的30%；期末考试成绩占总成绩的30%。 （五）试题库、习题库建设 完善试题库，建立客观试题库，占期末考试成绩的30%；建立主观题试题库，精讲、泛讲比例7：3，占总成绩的60%；建立探究拓展试题库，与考研试题接轨，占总成绩10%。 作者：霍雅娟 单位：赤峰学院文学院 文学毕业论文:史学联系文学中高中历史论文 一、文史教学法的内涵 什么是史学联系文学的教学方法呢?它就是学术界以现有教学理论为依托，借助文学与史学教学相结合的方法所重新构建的一套教学理论。它具备文学语言的严谨性、准确性以及形象性的特点，使文字表达内容更加具体，更清晰、更贴切，易于学生理解记忆。一些经典文学作品的引入可以突破时间空间限制，让学生仿若身临其境，历史知识更是深入人心。这样，学生势必对历史产生浓厚兴趣，历史教学品质也会因此而有所保障。 二、在我国历史教学中应用文史结合法的必要性 一方面，受古代科举制影响，我国历史教学发展步履维艰，高中历史教学与时展严重脱节，也正因为传统教学模式无法满足新时期内社会对人才的要求，所以历史教学过程中涌现出了大量的问题。首先，传统教学模式下，教师教学理念跟不上时代步伐，教学语言生硬呆板，过分严肃，学生个性也因此而受到压制;其次，历史教学模式陈旧而没有新意，现代影视资料信息渗透不足，历史知识就像我们所看到的，只是简单的文字，学生学习起来非常吃力且学习深度不足;最后，传统教学模式的形成取决于师生应试心理，教师一味强调灌输学生理论知识却忽视对学生进行历史情感方面的教育，阻碍了学生历史价值观念的建立和健全。另一方面，该方法的应用恰如其分地解决了上述问题，迎合了时展的需求。不仅使学生建立起了历史学习的自信，爱上了历史学习，而且促进了高中历史教学水平的提高，推动了我国现代高中历史教育的发展和完善。所以，使用文学史学相联系的教学方法是时代的要求和发展的必然。 三、高中历史教学中文史结合法的具体应用 (一)在历史教学中融入文学性语言及文学作品 《史记》有着“史家之绝唱，无韵之离骚”绝对高度的评价，是应用于高中历史教学中绝好的文学作品。它不仅语言生动，而且内容也形象地描绘着历史，让人感觉身临其境。另外文中所述历史人物和历史事件更是全面而具体，让学生感觉作者仿佛就在眼前，使历史知识变得更加形象易懂，有助于学生记忆。当然，除此之外我国还有大量的优秀文学作品，它们也在历史教材中出现，使历史事件变得更加生动形象，学生理解更加深刻。人类因为语言而沟通，书本知识也通过恰当的语言描述而变得浅显易懂，所以优秀文学作品的加入给历史教学发展注入源源不断的动力。 (二)在历史教学中融入影视作品 传统教学模式受科技因素和经济因素的影响，只能在“粉笔”、“黑板”和“教科书”的协作下进行，单一而低效。既不利于学生理解知识，又不利于教学水平的发展。但将影视作品适当融入历史教学中，就可以轻松活化历史人物和历史事件。比如教学过程中，教师可以用多媒体播放《珍珠港》、《甲午风云》、《三国演义》等历史影视剧，让学生在感受艺术作品韵味的同时收获历史知识。 (三)在历史教学中运用“融情于景”的教学方法 有人曾说过，青少年之所以遇到了困难，那是因为他们面对着赤裸裸的教育行动。这足以说明传统历史教学中单纯的教师讲授，学生听取的教学模式是错误的。众所周知，兴趣是最好的老师，所以不论哪个学科的教师都必须意识到激发学生学习兴趣对教学活动开展的重大意义。只有学生对某一事物感兴趣，他们才会积极主动地学习。所谓“融情于景”就是将情感教学与情境教学有机地结合在一起。教师可以根据学生的实际情况创设历史教学情境，让学生在情境中学国历史，引导学生树立正确的历史价值观念，使其最终具备以史为鉴的能力。从而更高效地学习历史，为祖国发展贡献力量，这也就达到了历史教学的最终目的。 四、结语 总之，文学联系史学的教学方法是一种以文学作品活化历史、以历史证实文学作品的综合教学途径。它可以丰富我国高中历史教学的内容和形式，使历史课堂变得更加生动形象，从而激发学生的学习兴趣、学习积极性，提高其学习的认真程度，促进历史教学效率和质量的升华，同时推动历史教学的发展。另外，由于此方法给历史教学带去了启发，催生了诸如“政史结合”和“地史结合”等的高中历史教学方法。这些由其他科学与历史学科结合的方法都同样达成了历史教学的任务，体现出了历史学科的价值，深化了我国历史教学改革，也推动了其他学科的快速发展。 作者：葛高亮 单位：江苏省沭阳高级中学 文学毕业论文:英语专业文学类毕业论文启示下的英美文学教学改革 【摘要】《英美文学史及作品选读》课程的教学目标旨在培养学生对文学作品的阅读、欣赏能力，并在此基础上提升其人文素养。但在教学实践中，此目标常难以实现。基于此，论文从分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题入手，探讨英美文学教学改革的内容和方向。 【关键词】英美文学教学 常见问题 改革 《英美文学史及作品选读》课程是英语专业高年级阶段的专业必修课。该课程的学习目标是通过简要介绍英美文学历史阶段的特点以及重要作家和作品，使学生对英美文学有总体的认识和把握，并在此基础上培养学生对文学作品的阅读能力、欣赏能力，进而感受英美文学丰富的思想内涵和人文精神，使学生的人文素质得以提高。然而，大部分学生在结束该课程学习后，并未达到课程学习目标。以邵阳学院为例，很多学生在结束《英美文学史及作品选读》课程学习后，且不说他们的人文素质得到了提升，就连文学作品的阅读能力都没有显著提高。可见，英美文学教学改革迫在眉睫，然而，该从何下手？这也本文讨论的重点所在。本文拟从分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题入手，探讨英美文学教学改革的内容和方向。 一、英语专业文学类毕业论文的常见问题 毕业论文写作水平的高低往往是学生思维能力、写作能力以及学术研究能力高低的直接反映。通过分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题，不仅能看出学生在思维能力、写作能力以及学术研究能力上的不足，更能发现英美文学教学中的问题。 1.选题范围狭窄。笔者以邵阳学院2016届学生的327个毕业论文题目作为研究对象，通过统计和分析，发现327个毕业论文题目中以文学研究作为论文研究方向的有139个，这些题目绝大多数涉及的是对十八、十九世纪英美文学作品的研究，如：“The Passwords of Happiness to Jane Eyre’s Marriage in Jane Eyre从《简爱》看简爱婚姻的幸福密码”、“Pure Woman’s Tragic Fate：Study of Fatalism in Tess of the D’Urbervilles纯洁女人，悲惨命运――《苔丝》的宿命论解读”、“On Human Nature in Oliver Twist论《雾都孤儿》中的人性”、“An Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice浅析《傲慢与偏见》中的不同婚姻”、“On the Source of the Heroine’s Tragic Fate in The Return of the Native《还乡》中女主人公悲剧命运的根源”等。从这些题目可见，学生的选题范围相对狭窄，且研究视野不够开阔，大部分学生的研究重点都是婚姻和女性。 2.内容深度不够。内容深度不够是英语专业文学类毕业论文的又一常见问题。多数学生仅对文学作品中的某一问题进行表层讨论，未涉及文学作品内涵的深层次探讨，如：“An Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice浅析《傲慢与偏见》中的不同婚姻”，此论文实际上就是对小说里四对青年男女爱情和婚姻的梳理，是小说主要故事情节的重述。这样的论文不仅内容深度不够，也没有任何研究价值，因为它没有给读者带来任何有实质意义性的启示。 3.语言表述欠佳。论文的语言表述欠佳主要体现为语法错误过多、中式英语表述明显、论述的重点不突出以及文章层次混乱等。如：“This thesis is divided into three chapters besides the introduction and the conclusion. The introduction first gives a brief introduction on the position of Macbeth. Finally， a brief view is given on the structure of the thesis and the great meanings of the study.”此段来自一个学生毕业论文的摘要，是语言表述欠佳的典型。语法错误、中式英语表述、论述重点不突出以及层次混乱问题在该段都有体现。 二、英语专业文学类毕业论文启示下的英美文学教学改革 选题范围狭窄、内容深度不够、语言表述欠佳是邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题，这些问题极大地启发了英美文学教学，为其的改革提供了方向和思路。 1.扩展教学内容。英语专业文学类毕业论文之所以出现选题范围狭窄的问题，就是因为学生阅读量过小，视野不够开阔，仅知道几本谈论得最多的文学作品。基于此，文学课堂上，教师可以适当扩展教学内容，如在讲授简・奥斯丁及其作品时，除了重点讲授奥斯丁最有名的代表作《傲慢与偏见》，也可涉及她的其他作品的简绍，如《理智与情感》、《诺桑觉寺》、《曼斯菲尔德庄园》、《爱玛》以及《劝导》。此外，奥斯丁的作品多探讨女主角自我发现、自我成长的过程，具有一定的女性主义意识，因此，教师也可以适当介绍一些其他带有女性主义意识的小说，如英国当代最有影响力的女作家玛格丽特・德拉布尔的作品――《夏日鸟笼》、《登台表演》、《金色的耶路撒冷》、《瀑布》、《针眼》、《冰期》、《中途》、《闪光的路》、《自然的好奇心》、《象牙门》、《磨盘》等。通过教学内容的扩展，学生对文学作品的了解数量会大幅增加，其毕业论文的选题范围也会得到相应扩展，选题不会再局限于那几部耳熟能详的文学作品。 2.开展研讨式教学。英语专业文学类毕业论文的内容深度不够主要是因为学生本身对文学作品缺乏深层次思考，因此，在文学课堂上，教师应开展研讨式教学模式，培养学生对文学作品的反思能力，尽量避免教师一人在课堂上唱独角戏，学生被动吸收的填鸭式课堂教学模式。 研讨式教学可以通过多种形式开展，如分组式研讨教学。教师将全体学生分成几个讨论组，每次课前先布置要讲授内容的一些思考题，让各讨论组自行探讨思考题的答案，下一次上课时，各组就这些思考题进行回答和讨论。通过分组式研讨，学生的视野能够更为开阔，因为每一个小组都有可能对同一问题做出不同的回答，这些不同的回答会让学生对文学作品有更多更为深刻的理解。此外，教师也可以采用启发式研讨教学。每次上课时，让一个学生对某个作家的作品做一个十至十五分钟的陈述，然后启发其他学生找出该学生所讲内容的不足，并通过讨论进行进一步的内容扩充。 研讨式教学能让学生主动对文学作品进行深层次思考，让他们找到文学作品与现实世界的关联，发掘学习文学的意义所在。但是研讨式教学也有其弊端，少数学生可能会在研讨式课堂上滥竽充数，没有积极地参与到研讨之中。因此，教师需要更合理地设计课堂活动，保持课堂讨论气氛的活跃，确保每一位学生都是讨论的主体。 3.以文学作品为范文，提高学生的写作能力。学生毕业论文里出现的一系列语言表述欠佳问题归根结底是学生英语基本功过于薄弱。因此，在文学教学中，教师可以有意识地让学生以文学作品作为范文，进行仿写训练，使学生的写作能力得到提高。仍以简・奥斯丁的代表作《傲慢与偏见》为例，小说的第一段就是一段很好的仿写范例。“It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife.”学生可仿照此段写出一些属于自己的段落，如：“It is a truth universally acknowledged that there would be no new China without the Communist Party.”或是“It is a truth universally acknowledged that water is the mother of life.”这样的仿写既能避免各种语言表述欠佳问题，也能让写出来的文章更具文采。再如弗朗西斯・培根的经典散文――“Of Studies”，这也是一篇相当好的仿写范文。散文从“读书”的功用立论，分析了“读书”对人生不同凡响的意义。学生可以仿照散文的篇章结构和经典语句，写出一篇属于自己的优秀散文，如“Of Life”、“Of Success”、“Of Failure”等。 三、总结 总言之，在邵阳学院英语专业文学类毕业论文常见问题的启示下，英美文学教学改革有了思路和方向。首先，英美文学教学需要扩展教学内容；其次，英美文学教学需以研讨式模式展开；再次，教学中可督促学生以文学作品作为范文进行仿写，提高学生的写作能力。 文学毕业论文:高中毕业冲刺阶段语文学科的有效复习 语文学科第一轮复习是针对各项知识点进行的细致而又系统的复习过程，时间长，知识细化多，所以现阶段已经进入综合测试、查缺补漏的至关重要时期。但是在本阶段中首先发现了部分学校大考小考连续不断，几乎是周周有测验，老师更要每考必批，这一做法我认为并不能有效提高学生的备考能力与水平，而且会使得语文教师教学工作产生更多的批改负担，对语文教师的备课造成冲击，进而影响查缺补漏的针对性和有效性。 基于此，首先建议各学校语文学科的综合检测每两周做一次即可，而且要针对曾发现的存有缺陷的知识点进行针对性强的补充式指导训练及检测，可适当在两周时间内安排小测验，这样批改量会有所减少，又保证了补漏的针对性，便于后期的指导与提升。 其次，教师在冲刺阶段要有侧重点，并保持预防变化的思想意识，即根据近三年高考试题的平稳性与微调性着手应对。高考试题中语言表达运用的16题，在近几年的高考试卷中始终是基于语言表达的“简明、连贯、得体、准确、鲜明、生动”而设题，但是命题方式始终是绝不雷同的。所以，要结合全地区、全省的模拟考试题进行预防性补充指导及训练，加强图文转换、语段压缩与扩写、应用文稿修改等方面的指导训练，这类知识点应该予以关注。但也要注意该知识点所投入的时间不宜过长，可是当结合在小测验中进行补充训练。 再者，在课堂教学中，还存有低效的问题。主要是课堂的教学方法欠缺考虑――教师主讲，对学生情况缺乏足够的了解，对知识进行泛泛的讲解，学生还是被动地接受着，缺少主动体验生成的过程，而且学生曾经出现的问题，究竟能解决多少只是借助测验看到，而不是借助指导逐步解决掉的。 这里需要着重指出的是，练习题或是检测题的讲解问题，部分教师习惯于逐题讲解，这种做法还是说明教师对学生得分丢分状况缺乏了解，所以处理时面面俱到，事无巨细，未形成重点解决、难点突破的教学风格。建议：教师要了解试题中学生丢分较为普遍的试题，并依此确定课堂指导的重点、难点，还可以在准备中把典型的学生答案以课件的方式或集中印发的方式展示给学生，更为直观，而且针对这些问题答案，教师在讲评过程中更要重视学生对此类答案修改完善的实践过程。只有在这个修改实践的过程中，学生的认知才会从理论真正上升到实践能力层面，他的认知才会更为全面系统、深刻扎实，也能够真正解决教师经常碰到的“翻过的错误怎么又出现了”的问题。这样还能回避教师一言堂的问题，在教学中学生成为真正的主体，既是被关注的主体，又是实践的主体收获的主体。 在这个阶段中，教师们还应该注意，作文复习指导的策略与方法。首先，是要总结一轮复习中教师所做指的写作指导，诸如新材料作文的审题立意、选用论据、加强论证、构思结构等细节，是否真正化整为零地进行了知识讲解阶段的指导训练和讲评阶段的指导实践。建议教师们在考前阶段，结合大测验进行作文几个主要环节的适应性训练，其次，就是要加强学生审题立意的指导，让学生对材料的解读能力得以提升，从材料内容及含意中确立话题及立意，要力求不跑偏、抓重点、呈深度。在这个过程中，教师还要力争做到限时写作中确保“确定立意、构思结构”，就是在指导提炼话题及立意之后，要同步训练学生据此立意而开展的后续写作准备，确定怎样有效果的标题，选择哪些有力而又新颖的论据，侧重哪个分论点，如何安排才能形成有深度、有梯度的论证，最好是形成书面的纲要：标题、分论点及论据、开篇结语的设计等。教师指导学生养成了这样的写作准备习惯，到考场上学生就能够有效解答写作试题。 最后，针对如何提升阅读能力提出建议，这主要是为了更好地帮助学生提高阅读理解的能力水平。无论是现代文还是古诗文，学生在答题过程中出现丢分情况后，我们会发现，就是源于学生解读能力出现不足，致使答题失误而丢分。所以，建议教师在最后阶段不能只是追求各类文章练习的数量，一定要本着养成读懂读透的原则进行指导。在文言文的讲解中学会抓重点段落、重点句，训练学生的翻译能力，不必全文每一句都翻译，浪费时间，冲淡学生注意力；诗词鉴赏，着重指导学生学会抓意象，成意境，看注释，借想象，析手法，看题材，真正读懂诗词作品内容。唯有真正读通读懂了作品，学生的解答才会力保高效。对论说文与实用文的阅读还要养成圈画批注的好习惯，为解题提供清晰的纲目。保证了内容要点更加醒目，会帮助学生提高答题的速度与效率。 文学毕业论文:独立学院汉语言文学专业毕业论文改革与实践 摘要：汉语言文学专业的毕业论文工作是近年来备受独立学院关注的话题，经过十多年的探索与实践，独立学院的汉语言文学专业毕业论文改革从体现汉语言文学专业的专业特色、论文选题、论文质量、论文呈现方式等多方面都取得了长足进展，有效地促进了汉语言文学专业应用型、复合型人才培养目标的实现。 关键词：独立学院 汉语言文学 毕业论文 实践 随着社会经济的不断发展，教师、文秘、文案策划人员等职业都对汉语言文学专业的人才培养质量提出了更高的要求。为此，人才培养方案拟定、教学过程监控、考核评价体系等汉语言文学专业人才培养的各个环节是否能满足相关行业的发展需求，便成为诸多院校关注的主要问题，尤其是作为本科阶段最后一个环节的毕业论文工作就显得尤为重要。 一、汉语言文学专业在独立学院毕业论文工作中存在的问题 独立学院办学之初的汉语言文学专业普遍存在学生入学语文成绩较低、教师对高中与大学之间的知识衔接了解程度较浅、学生文学功底不够扎实等诸多问题，使得汉语言文学专业的毕业论文工作在开展过程中遇到诸多亟待解决的问题。 （一）汉语言文学专业培养缺乏与高中语文新课改的有机结合。自2004年秋，教育部基础教育课程改革纲要开始实施以来，国家更加重视基础教育过程中学生实践能力的培养，尤其是对语文课的教学提出了更高的要求，从倡导“重过程、重体验、重探究”的互动性学习到情景教学方式的充分运用，全面推行素质教育。这一举措在基础教育过程中尤其是中学语文教学中得到了很好的体现，学生的学习方式有了极大改善。但接受了新课改教学的学生升入大学后，受传统理论知识讲授为主的高校教育思想影响，不能做到两者有机结合，出现专业基础知识薄弱、实践能力不强、不能将理论与实践进行有机结合等诸多问题。 （二）缺乏对汉语言文学专业知识体系整体把握的师资力量。因独立学院近年来的主要师资为外聘教师和自有师资，外聘教师由于有本职工作在身，很难有时间参与独立学院的毕业论文改革工作，而独立学院自有的年轻教师多为刚毕业的硕士研究生，由于缺乏足够的授课经验，对汉语言文学专业的知识体系缺乏整体把握，难以在汉语言文学专业的毕业论文改革中发挥有效的指导作用。 二、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中的思路 （一）确立汉语言文学专业发展理念。要进行毕业论文改革，必须有明确的专业发展理念，否则汉语言文学专业人才的培养价值就无从体现，包括毕业论文工作在内的诸多工作都会受到影响。在经过对用人单位、学生家长、毕业生、行业专家等多层面多角度广泛调研的基础上，结合汉语言文学专业特点和社会需求，确立了该专业明晰的办学理念，即：良好的文学功底和中国传统文化素养，其核心为“优秀传统文化的传承”。 （二）明晰汉语言文学专业的发展目标。有了明确的专业发展理念，汉语言文学专业的发展目标才能随之明晰，即“具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能，有良好的文学功底和中国传统文化素养，具备较强的综合协调能力、表达能力、竞争能力和应变能力，能够从事基础教育教学与研究工作的应用型、复合型人才。”要实现这一人才培养目标，就必须加强学生的实践能力培养，而毕业论文又是这一培养目标的综合体现方式。 （三）在教学实践中培养汉语言文学专业的教师队伍。通过课堂实践教学、语言文字应用能力训练、文学作品解读、诗词创作、诗歌情景演绎、地方民俗文化调查、方言调查、地区教育调查、社会规范用字调查等诸多方式提高师生对汉语言文学专业知识的整体认知能力，尤其是在此过程中，教师对汉语言文学专业知识有了系统科学的整体感知，从宏观角度规划、微观角度入手指导汉语言文学专业的学生向该专业的人才培养目标努力，真正做到教学相长。 三、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中的实践措施 （一）强化汉语言文学专业的国学教育意识。传承优秀的传统文化是汉语言文学专业承载的专业使命，在开设《中国文化通论》《中国古代文学史》等便于学生了解传统文化的课程同时，增设《老子》研究、《庄子》研究、《周易》研究、《孟子》研究、《论语》研究、先秦诸子研究、唐诗宋词研究等系列国学选修课，强化国学教育。学生在学习这些课程的过程中，不但对博大精深的传统国学有了深刻的认识与理解，还从中发现诸多可以作为毕业论文写作的选题和素材。通过这一过程，学生意识到优秀的国学文化不但需要了解，更需要身体力行去实践、去传承，极大地增强了学生的爱国热情。 （二）夯实读、写、说为主的汉语言文学专业基础。汉语言文学专业培养的人才要具备较强的听、说、读、写能力，其中写作能力尤为重要。要写出一篇质量较高的毕业论文，四年的知识储备必须充足，有扎实的专业基础，尤其是长期的练笔，方能达到写作能力的真正提高。为此，开设了基础写作、应用公文写作、科技论文写作、毕业论文写作等系列课程，让学生在四年中不间断地进行写作训练。 同时要求学生必须具备一名中文人最基本的能力，即：了解经典，规范用字。要求学生每天习得一定数量的规范汉字、诵读一定数量的经典名篇，将专业基础能力的强化常态化。 （三）发展重在汉语言文学专业实践能力提高的师生团队。在师生共同发展的工作思路指引下，尝试以了解基础教育新课改的专业教师带学生团队的形式作为师生共同发展的主要途径，经过逐步摸索，实践证明这种方式是可行的。如开办学生讲坛，学生从选题、搜集选取素材到完整地向听众表达自己的观点，即学生完成了汉语言文学专业必备的读、写、说综合训练的过程，经过指导教师与学生的多番打磨，主讲人不但在讲坛的举办过程中锻炼了自己的语言表达能力、随机应变能力及综合分析问题的能力，更培养了学生的学科论文写作能力。其实，学生准备一期讲坛的过程就是一篇毕业论文完成的过程。 写作学教师在讲授《基础写作》课的同时，为学生搭建稳固的课外实践平台，即办系刊、系报、年级刊、专业刊、甚至鼓励学生以宿舍为单位办舍刊。从刊物的组稿、装帧设计到内容选取和校对等工作都由学生自己组织完成，日常作业练笔中出现的高质量作品也被选入系刊、系报，极大地提升了学生的写作热情，很多文章的质量已超出本科毕业论文的基本要求。 （四）开展旨在强化汉语言文学专业实践能力的田野调查。汉语言文学专业学生之所以出现毕业论文抄袭的主要原因在于没有掌握有效的科研方法，故我们试图传授给学生一种科学的探究方法，与新课改进行有机的衔接，尝试走出校门，开展田野调查工作。并将《田野调查方法》作为必选课纳入人才培养方案，以确保调查工作的方向性和有效性。 四、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中取得的实践效果 经过系列改革探索与实践，汉语言文学专业毕业生在进行广泛调查或认真研读国学典籍的基础上，真实性选题量呈逐年大幅度递增趋势。与此同时，学生撰写毕业论文的积极性也大幅提高。 （一）培养了一批优秀的汉语言文学专业人才。汉语言文学专业学生经过严格的毕业论文写作训练，锻炼了发现问题、分析问题、解决问题的能力，同时也提高了学生的应变能力、表达能力、综合协调能力、团队协作能力。更体现出学生深厚的文学功底及优秀的中国传统文化素养，在就业中，表现出较强的优势，赢得了用人单位的好评。如“基础扎实，踏实勤奋，积极主动，动手能力强”。 （二）培养了一支熟知汉语言文学专业培养模式的教师队伍。由于汉语言文学专业教师对教育部基础教育课程改革纲要有了深入的了解，在带领学生开展毕业论文写作过程中积累了丰富的实践经验，并将这些实践经验提升为汉语言文学专业的人才培养模式在同类院校中进行推广，加深了教师对汉语言人才培养的深层理解。涌现出了一批教学效果好、科研能力强的优秀教师，成为独立学院汉语言文学专业的育人骨干。 （三）探索了一条适合独立学院汉语言文学专业的人才培养模式。师生在共同进行毕业论文改革的探索与实践过程中，摸索出了一条符合汉语言文学专业教学规律和学生特点的“课程教学――课外实践――调查训练――论文写作――答辩提高”一体化的实践教学模式，学生通过系统的课程学习，发现有意义的课题，通过教师带队进行田野调查训练，在掌握了翔实的一手材料的基础上撰写毕业论文。这一实践性人才培养模式将汉语言文学专业的专业发展、课程改革、教风建设、学风建设、服务地方社会发展等工作有机联系起来，形成踏实勤奋、求真务实的系风，营造了良性循环发展的育人环境。 五、结语 通过系列改革与实践，汉语言文学专业的毕业论文不再是人们常说的所谓“天下文章一大抄”，而是通过学生扎实的专业基础、深入社会的田野调查、与传承优秀传统文化的使命感相结合，促使学生积极主动地参与到毕业论文的实践与改革中来。尽管其中存在这样那样需要修改完善的细节问题，但是独立学院汉语言文学专业整体的毕业论文改革思路与人才培养目标是相吻合的，强化国学基础、重视与高中新课改的知识体系衔接、进行田野调查等系列改革思路是可行的。 文学毕业论文:对汉语言文学专业毕业论文写作现状的思考 【摘 要】毕业论文是对本科教学质量的重要检测。我院2012届汉语言文学专业的毕业论文在选题、文献综述的写作、论文写作质量等方面存在诸多问题。本文通过对以上问题的具体分析，指出了加强监督管理、建立考核制度、建立毕业论文评优奖惩制度、引进激励机制、培养信息素养、提高检索能力等关于提高毕业论文质量的几点建议，以期能够切实提高毕业论文质量。 【关键词】毕业论文 写作现状 监督管理 毕业论文是高等院校本科毕业生必经的一个重要实践教学环节，撰写毕业论文的主要目的在于培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析、解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。因此，撰写毕业论文不仅是“对学生四年学习成果、创新能力和综合素质的检验，也是对教师四年教学质量所进行的全面、综合的检查”。历年来，毕业论文已成为教育部对普通高等院校本科教学水平评估体系中的一个重要观测点。 随着伊犁师范学院毕业生的陆续离校，对2012届毕业论文的整理工作也告一段落。本届人文学院汉语言文学专业共有163篇毕业论文，笔者将通过对这些论文的选题、文献综述的写作、论文写作质量及写作规范等方面进行详细的分析，借此考查目前我院汉语言文学专业毕业论文质量的现状。 一 毕业论文写作中存在的主要问题 1.论文的选题 汉语言文字专业论文选题大体上分为语言、文学两个方面，但长期以来，文学类的论文比例明显高于语言类，2012届的毕业论文也不例外，语言类的论文仅18篇：现代汉语方向10篇，古代汉语方向8篇；文学类的论文达113篇：现当代文学方向28篇，中国古代文学方向40篇，外国文学方向34篇，文艺学方向11篇；语文教学论方向的论文32篇。从学生的选题方向来看，存在着两个不平衡：语言类的论文大大低于文学类；而在文学类内部，文艺学方向的论文明显低于文学文本研究。此外，中教法研究方向的论文明显偏多。这些不平衡不仅在本届如此，近五年来我院汉语言文学专业的毕业论文都存在这种情况。 出现这种状况的原因：（1）古代汉语和现代汉语虽然均为专业基础课，但由于语言本身的枯燥使学生不感兴趣。（2）之所以会出现第二种不平衡，主要原因在于：理论本身的难度大，学生对理论文章的理解和阐释都非常吃力，更谈不上提出原创性的观点。（3）造成很多学生选择中教法研究方向最直接的原因在于：大多数学生就业的方向是中学教师，出于对将来工作以及特岗考试面试的需要，很多学生会选择这个捷径。 就选题的内容而言，突出的问题有以下几个方面： 第一，选题过于重复。很多学生的选题非常接近，如《浅谈中学语文教学中的情感教育》和《浅析中学语文教学中的情感教育》，这两篇论文的选题几乎一致，还有很多选题相似度很高，如《论语文教学中的成语教学》和《论中小学语文学习中的成语学习》《沈从文创作中的湘西情结》和《沈从文湘西小说的审美解读》等。指导老师之间缺乏有效地沟通是造成选题重复的主要原因，每个老师关起门来指导自己的学生，到小组答辩时才发现选题重复，但为时已晚。 第二，选题的陈旧性。在163篇论文选题中，大多数选题都集中在已成定论的那些大作家身上，选择的角度也缺乏新意，诸如“陶渊明诗歌的哲学意蕴”、“旷达与乐观——透过苏轼的词探其人生态度”、“论陆游、辛弃疾诗词的悲壮美”、“论司汤达《红与黑》中的于连形象探析”等。大家、名家资料丰富翔实，查找起来非常方便，很多学生图省事，随便找一些资料拼凑完事。 第三，选题贪大求全。科学研究的问题分属于学科历史、基本理论、实践应用等不同的层次，也就存在着大小难易的差别，一些同学的选题贪大求难，失之于笼统，如《沈从文湘西小说的审美解读》《试论苏轼的诗歌意象》《浅谈中学语文教学中的情感教育》等，这一类选题涵盖范围广。汉语言文学毕业论文中，所谓的“小”和“易”是相比较而存在的，是针对所掌握的学识而做出的这种区分。一般情况下，小题目易做，大题目繁难。关键是大小适度、难易适中，如果没有老师适当的引导，学生在选题时就很难驾驭，写作时难免迷失方向。 2.文献综述的写作 文献综述是指在全面搜集、阅读大量的有关文献的基础上，经过归纳整理、分析鉴别，对所研究的问题在一定时期内已取得的研究成果、存在问题以及发展的前景进行系统的叙述和评论，并在此基础上提出自己的见解和研究思路。文献综述要求作者既要对所查找资料的主要观点进行综合整理、陈述，还要根据自己的理解和认识，对综合整理后的文献予以专门的、全面的、深入的、系统的论述和相应的评价。一篇好的文献综述，不仅可以为毕业论文的写作奠定坚实的理论基础，而且能够帮助写作者确定选题的可行性和必要性。 在文献综述写作中，我院学生存在的问题主要集中以下几点： 第一，没有中心、缺乏层次的材料堆砌。很多学生的文献综述不是围绕相关选题有目的地展开阐述，不去注意寻找文献资料中相互间的逻辑性和关联性，只是把相关文献一一罗列出来，而是将每一篇文献中的中心论点简单复述一遍，诸如“某某在文章中提出……”，使文献综述变成一个没有中心思想的大拼盘。 文献综述的写作缺乏层次感，先写什么，后写什么，写到什么程度，如何突出中心，前后如何呼应等，对这些问题，没有统一的构思。以《试论赵树理五十年代小说创作的局限性》为例，在这篇综述中，作者首先花了大量篇幅介绍赵树理的生平和小说创作，然后逐一介绍对其思想和创作的评价，在介绍的过程中，不分轻重、主次，更没有体现出时间的延续性，读后令人不知所云。 第二，缺乏自己对文献资料的阐述和评价。文献综述最大的特点是它的评述性，所谓评述性，是指专门、全面、系统地论述某一方面的问题，对所综述的内容进行综合、分析、评价，反映写作者的观点和见解，并与综述的内容构成整体。综述必须具有写作者自己的观点，写作者根据自己的观点对相关文献资料加以归纳总结，作出相应的评价，一篇好的文献综述，应当是既有观点又有事实，有血有肉的好文章。 从学生的文献综述来看，一部分学生能够在老师的引导下对文献资料予以阐述，如《浅析“大陆新武侠”的女性意识》一文，作者不仅详细地阐述了有关“大陆新武侠”的女性意识中那些有代表性的学术观点，而且还在阐述的过程中适当加进了自己的理解。但明显缺乏对文献资料的评价，只有“述”，没有“评”，对所研究的课题，研究者们分别从哪些方面展开的研究，研究达到了什么程度，哪些观点是正确的，又有哪些观点还有一定的局限性，哪些方面的研究还不够深入，还留有哪些可继续研究的空间等等，对这一系列的问题，几乎没有一个学生能够做出全面的评价。而大多数的综述仅仅停留在对文献资料的介绍，甚至很难做到用自己的话解释作者的观点，造成综述的质量很差。 第三，选择性地探讨文献。许多学生在查阅文献资料时往往希望查到与自己的题目直接相关甚至可以直接应用的文献。但实际上如果这样的文献非常多，说明这类论题已经比较成熟，进一步研究的价值较少，而很多有研究价值的题目往往不具备这个特点，需要学生查阅相关文献资料，并对其进行加工分析和处理，而此时学生会觉得力不从心。因此，在文献综述中投机取巧，选择一两篇能直接应用的文献，概括主要观点，遇到观点相悖的文献，只选择自己认同的观点，舍弃不认同的观点，这样写出来的综述缺乏价值。 第四，文献本身质量不高。部分学生在检索参考文献时，忽视了文献本身的代表性、科学性和可靠性，因为从某种意义上讲，所阅读和选择文献资料的高低，将直接影响文献综述的水平。很多学生的参考文献一栏里填的大部分是教育学院学报、职业技术学院学报、专科学校学报等层次较低的刊物，很难体现出该选题学术的前沿性和代表性。 3.毕业论文的写作质量 纵观今年汉语言文学专业的163篇毕业论文，总体质量较去年没有明显提高，即使是获得“优秀”的毕业论文，也很难达到在正规刊物上公开发表的水平。问题集中在以下几个方面： 第一，缺乏创新、普遍抄袭。创新不仅是指提出新的观点，也可以指从一个新的角度论证已有的观点。对于本科生而言，提出新的观点显然不现实，但我们可以鼓励学生从新的角度论证已有的观点。学生对文献资料搜集整理的过程也是一个学习、比较、鉴别的过程，通过对文献资料的阅读，学生要掌握的不仅仅是对这个领域有哪些有代表性的观点，更重要的是，对于同样的观点，不同的文章怎样分别从不同的角度展开论证，这些都需要仔细揣摩，加以学习。但是从本届学生的论文来看，几乎很难看到视角有新意的文章，大部分学生都是东拼西凑，稍微好一些的论文尚能做到段落之间衔接自然，差一些的论文连衔接都很难做到，有的甚至干脆把整个分论点都原封不动地复制下来，以至于在答辩时漏洞百出。摘要是学生唯一无处可抄、必须要自己写的部分，没有指导老师的帮助，很多学生根本写不出能够简要概括中心论点的摘要，勉强写出来，也有诸多病句，如：“《儒林外史》是一部极具讽刺意味的小说。这部小说以‘功名富贵’为中心，知识分子在对待功名富贵的考验时，呈现出了丰富的人物形象，官僚的徇私舞弊，豪绅的狡诈无理，膏粱子弟的平庸昏聩，举业人的利欲熏心，名士的附庸风雅和清客的招摇撞骗。在这些人物形象演进的过程中，让我们看到了造成知识分子命运的最直接、最深远的因素便是八股文化，也从不同的方面来探讨八股制度对整个社会人的影响的原因。”在这段不足200字的摘要中，语句明显不通，只要稍微多读几遍，即可发现问题，这从另一个侧面反映出学生对毕业论文的不重视。 第二，缺乏论文写作的基本功。中心明确，论证充分，脉络清楚，语言流畅，是对一篇合格的毕业论文的评价，但不少学生明显无法达到这一水平。虽然，从大一开始，每门课程都会留几篇小论文作为考查作业，但学生不够重视，随便从网上找一篇敷衍了事，老师也无法一一核对。近几年，有不少任课老师为防止学生的抄袭行为，干脆不让学生写论文，改用其他的考查方式。平时缺乏写作基本功的训练，到毕业时，学生也就很难写出合格的论文。 第三，论文格式不规范。自从教育部本科教学水平评估之后，人文学院参照学术论文的一般规范，拟定了详细的汉语言文学毕业论文格式，从论文字数、论文题目、摘要、关键词到各级标题的书写、参考文献的格式，甚至字号的大小、行距的多少等都有明确的规定。但是，今年的毕业论文中，完全符合格式的不足三分之一。如果说论文内容的好坏和写作能力的高低有关，那么格式的不规范则与学生对毕业论文的态度有很大的关系。 二 提高毕业论文质量的几点建议 1.加强监督管理、建立考核制度是切实提高毕业论文质量的基本保证 早在2004年以前，我院就制定了《伊犁师范学院本科学生毕业论文工作条例》，后来又有相关的补充规定，对于毕业论文的选题、中期的检查、毕业论文的答辩以及指导老师的责任，都有严格的规定。但是，在具体实施的过程中缺乏监督管理，导致对《工作条例》中的规定并没有严格执行，而是对毕业生放宽要求。多年来，本专业从来没有学生的毕业论文不及格的情况，这并不是因为论文的质量高，而是已经形成了习惯：无论多差的论文都能及格。而且，毕业论文的成绩与学生平时成绩绩点不挂钩，“优秀”与“及格”没有区别，长此以往，学生对毕业论文不予重视，这是造成毕业论文质量无法提高的根本原因。 因此，首先我们应当加强对毕业论文工作的监督管理，各专业可以根据自己的实际情况，建立完整的《本科毕业论文管理细则》，对论文考核过程中的每一环节尽量予以量化，如开题报告中的文献综述应当不少于多少字，论文中引用他人的字数不得超过多少、什么样的情况不可以答辩等。标准量化，既有利于对学生提出实际的要求，也有利于实施监管。 建立严格的考核制度，是提高毕业论文质量的切实保证。首先应当将论文成绩与学生绩点挂钩，以引起学生对论文的足够重视。其次是实施导师负责制。考核制度，不仅要考核学生，也要考核指导老师。过去，我们往往把责任都推到学生身上，其实，指导老师不愿意得罪即将毕业的学生，对学生要求不严格，给学生评分过高，也是造成论文质量不高的主要原因。因此，在考核制度中要明确师生双方的职责，如选题陈旧、偏离本专业、论文格式不规范等等，都应当追究指导老师的责任。最后，应当明确指导老师的职责范围，消除学生的过度依赖心理。让学生明确指导老师的职责在于帮助学生确定选题，给学生讲解撰写文献综述、论文写作的基本思路，帮助学生修改论文提纲、调整论文框架，而不是帮助学生写论文，让学生明白只有靠自己的努力才能完成毕业论文。 2.建立毕业论文评优奖惩制度，引进激励机制 答辩结束之后，在由指导老师推荐、对论文进行公平合理评价的基础上，评选出校级优秀毕业论文、优秀指导老师，学校颁发荣誉证书，并推荐给学术刊物公开发表。同时，在全院范围内召开优秀毕业论文公开答辩会，组织低年级的学生观摩，为他们将来的论文写作打下基础。必要的时候，也可以送往其他本科院校进行盲审，寻找差距，以便于提高。 奖惩并重对于保证论文质量必不可少。毕业论文质量中最重要的环节是独创性，而抄袭严重是本科毕业论文的通病，互联网的普及在为学生查找资料带来便利的同时，也给学生抄袭大开方便之门，指导老师在网上逐篇查找，工作量很大。目前，包括我院学报在内的很多编辑部都已使用学术论文打假防伪软件，我院也可将此软件应用于学生的毕业论文，对疑似剽窃、抄袭的论文进行鉴定。对抄袭他人成果达到三分之二以上的论文不能给予“及格”。这样，不但从根本上杜绝学生的依赖心理，而且能够培养学生的学术道德，为他们将来进行学术研究打下良好的基础。 3.培养学生的信息素养，提高学生文献检索的能力 将文献检索作为一门重要的课程，引起学生的高度重视。文献检索教学应当把对信息资源选择和鉴别能力的训练放到重要的位置，使学生能够从丰富的网络资源和电子资源中鉴别各类信息源并找到准确的入口。同时，教师在专业课的讲授中也要有意识地把信息素养的培养融入教学当中，对于不同学习阶段的学生有针对性地开展有层次的信息素养培养，注重培养学生的信息检索能力、信息吸收能力和信息整合能力，这样既节省了教育资源，又能实现良好的培养效果。 综上所述，我院本科生毕业论文质量的提高，是一个长期的过程，需要学校的监督管理、学生的认真态度及指导老师的严格要求这三个方面的通力合作。 文学毕业论文:“应用型”人才培养背景下汉语言文学专业毕业论文的选题与指导 汉语言文学专业是当前高校的长线、传统专业，相对于上个世纪80、90年代，汉语言文学专业在人文学科势微、片面突出高校服务社会职能、地方重视经济发展主义的今天，其命运的“无可奈何花落去”是不争的事实。近几年来，汉语言文学专业毕业生的就业状况引起人们的高度警惕，据最具公信力的第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查，在2007～2009年连续三届就业率最低的五个文科专业中就有汉语言文学专业；在该机构2011年的调查中，汉语言文学专业被列为就业“黄牌专业”。这固然与该专业设置较有大关系，但最重要的原因是该专业在学生能力培养上不能满足社会需求。我国2010年出台的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》（2010——2020年）中明确提出“坚持能力为主”的人才培养方向；《教育部高等教育司2011年工作要点》中也强调“着力培养学生创新创业和实践能力”；2011年6月，主席《在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话》中再次强调“能力为重”，要求着力增强学生“善于解决问题的实践能力”。可见，“能力培养”已成为我国人才培养的时代关键词，俗话说，花无百日红，曾经在1980年代引起“轰动”的文学，今天也遭遇了寒冬。但是，压力既是考验生存的试金石，也是转轨并绝地奋起、浴火重生的动力，因此，挑战和机会并存，新建本科高校的汉语言文学学科的办学及其专业、方向设置必须牢牢抢住这一稍纵即逝的历史机遇期，以“应用能力”培养为本位，以时不我待和急、争、抢的精神，实现快速地与市场人才需求、与地方行业链、产业链的对接，及早与地方性的行业、产业老大进行校企合作，产学研协同，引进地方文化（文产）行业的大佬，对该专业进行全方位的改造，从人才培养目标、规格、方向、课程体系、教学质量监控、教材体系、实践环节、双师型教师培养等各个环节进行，以企业行业对汉语言文学专业应用性人才的能力素质要求，倒逼该传统专业的改造。 一般而言，新建本科的定位大多设计在“地方性”（区域性）、人才培养目标瞄准在“应用型”。我校的人才培养，定位在“四会”（会做人、会学习、会应用、会创新）、“三欢迎”（学生欢迎、家长欢迎、社会欢迎），顶层设计为“海峡西岸经济区绿色强校”，并通俗地将其理念概括为“做武夷文章 办绿色大学”。缘此，实现学校的可持续发展，培养“下得去、干得好、留得住”的符合海西地方经济社会发展、产业、行业需求、有较强市场竞争力的应用型人才，是我校汉语言文学专业能否实现成功转型的关键。对新建本科汉语言文学“应用型”人才的培养而言，必须树立一种观念：我们的人才是直接服务地方经济社会发展的应用型人才，毕业后大多不从事理论、学术研究，而是直接进入市场经济主战场，散播在相关行业、产业的生产部门，为创造经济价值和社会效益直接服务。 一、毕业论文的“原创”困境与耕作盲点 教育部办公厅《关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知》（教高厅[2004]14号）指出：“毕业设计（论文）是实现培养目标的重要教学环节。毕业设计（论文）在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。同时，毕业设计（论文）的质量也是衡量教学水平，学生毕业与学位资格认证的重要依据。”此外，教育部2012年的《本科教学水平合格评估标准》中，也进一步提出，文科专业的毕业论文（设计），要有50%左右的选题与实践性、应用性挂钩。这些要求的提出，既为新建应用型本科高校的毕业论文提出了具体的指标，也指出了此类学校文科毕业论文（设计）转型的根本出路和方向。 总体而言，我校历年汉语言文学专业本科毕业论文（设计）改革的讨论多，实践研究少；毕业论文（设计）工作制度多，模式研究少；学术性毕业论文（设计）研究多，对学生实践能力培养的研究少；毕业论文（设计）管理制度、质量监控制度出台多，对学生专业能力的提升少。作为转型后的汉语言文学专业毕业论文（设计）工作存在种种弊端，该专业很明显地不适应应用型本科专业人才培养质量的提高。 新建本科人才培养目标瞄准在“应用型”，也就是说，像武夷学院这样升格不多久的新建本科院校，人才培养的站位要实现“差异化”发展，既不能如211、985高校的“研究型”人才培养，最终多数通向“硕士生”、“博士生”，就业以科研院所、大中型国有企业、外资企业中高层主管为主导，也不是像高等职业院校、中等职业学校“技能型”行业、产业一线人才的培养，就业直接面向工厂一线车间、流水线。这就决定了我们的人才培养，既要有较为扎实的理论基础，更要有很强的实践能力和动手能力，我们人才培养的优势在于，既要适应相关行业的岗位素质要求，又要能迅速缩短“就业到岗”的时间，为用工单位节约员工培训资本，上岗即为熟练员工；办学方向能与今后的就业紧密结合，使得学生有广阔的就业前景，提升就业质量。用现在时髦的话来说，就是要以行业产业要求、就业要求、职业能力素质“倒逼”人才培养的规格、定位、课程体系、能力培养、教材建设、实践环节等等。 按此顶层设计、中观发展思路和微观个体培养三个层面的要求，我校的汉语言文学专业主要“培养能适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等全面协调发展，具有汉语言文学基本理论、基础知识和专业技能，具有较强的适应性和创新精神，能在中学、中等职业技术学校从事教育教学的语文教师，以及能够从事秘书、记者、编辑等实际工作的高素质应用型专门人才”。 针对以往学生在毕业论文写作中“选题范围越来越窄、优秀论文越来越少、抄袭现象时有发生”等问题，我校应以“应用型”为突破口，避开自身的弱项和“盲点”：少一些玄奥、抽象的学术研究、理论研究，多一些地域研究、特色研究、应用研究、实证研究。特别是在毕业论文等实践环节，就要符合“应用型”、“适用型”、“技能型”的能力素质和就业类型的要求，而不是片面地追求与老本科大学中文系看齐。要在搞好社会调研的前提下确定学生“论文选题”的方向。这需要从三个方面入手：一是要转变对该专业人才类型的认识，扩大调研视野。人们一般认为，汉语言文学专业所应培养的人才类型不外乎文秘型、记者型、教师型、编辑出版型、组织宣传型、文学创作型等，事实上，除了这些类型之外，还有管理型、服务型、综合型、自主创业型等多种“业外类型”，这是由该专业的基础性学科特征决定的。因此，办学者的社会调研首先要正确认识“守业”与“业外拓展”的关系，将人才类型的弹性空间收入视野之内，弄清该专业的毕业生究竟能够干什么、都在干什么以及干得怎么样，从而为拓展毕业论文选题开辟空间，打破该专业人才培养路子越走越窄的尴尬局面奠定良好基础。二是要了解社会对各种类型人才的能力期待。由于汉语言文学专业长期的封闭化、学究化的办学模式，使其人才能力培养的标准在很大程度上成为脱离社会现实境遇的一种自认自定的标准，办学者并不了解社会对各类人才究竟有着怎样的能力期待，因而在毕业论文的指导上，补上这一课也成为其必需的选择。三是要把社会调研纳入人才能力培养的常规机制中，不仅要注重事前调研，还要注重事后调研与跟踪调研，尤其要重视周期性调研成果的总结，并根据调研所获信息及时调整培养目标。 笔者从教20年，一直在汉语言文学专业任教。就历年指导学生毕业论文来看，学生大多阅读量少，除了极少数备考研究生的学生外，大部分学生对学术前沿知之甚少，许多同学不是选择一度“热门”的张爱玲、严歌苓、余华、虹影、莫言、卫慧等当代作家来说事，就是选择沈从文、鲁迅、老舍等几大家做文章，既无法推陈出新，偶有创见，也无法另辟蹊径，洞幽烛微，陷入鹦鹉学舌、拾人牙慧的境地，或者干脆就是是剪刀加浆糊的干活。 从“顶层设计”层面而言，原有学生的论文选题基本脱离“应用型”的基本要求，出现“原创”的困境和创作的盲点。首先，就“原创”方面看，新建本科的培养目标、师资水平、课程设置存在较大“缺陷”。特别是从师资看，我校长期办的是师范专科，老师以教学为主，学生未来就业以当合格的中小学教师为导向，在学术研究上缺乏明确的要求和定位。而部分老师由于长期囿于课程教学，加之外出学术交流、培训提高的机会较少，学校又无这方面的激励机制，多年下来，其知识结构陈旧、学术功底薄弱，本身对汉语言文学专业的作家作品、文学思潮、文学现象等不甚了了，当然不可能以己之昏昏，使他人之昭昭。 此外，要注意有意识地将汉语言文学专业的毕业论文选题，与人文社会科学周边的某些学科结合起来，进行交叉研究、综合研究，产生新的结合点。这既是与四年培养过程中的课程体系设置，尤其是与选修课程体系、应用实践课程体系（环节）的呼应，也是检验培养方向设置效果的显示器。比如，可将汉语言文学专业论文选题与高级文秘、新闻、广播电视编导、文化创意产业的某些选题结合起来进行研究，如“武夷文学中的文化创意原点和文化产业关联性研究”、“武夷文学与文化中的电视改编和绘本化”、“新闻报道中的文学化手法”、“新闻报道与‘非虚构写作’”，等等。事实证明，我校汉语言文学专业原来培养的专科人才，有较多在南平市的新闻行业集聚和“扎堆”，据不完全统计，仅在南平市广播电视台系统，有我校汉语言文学专业校友近30人，他们从汉语言文学专业毕业后，因为工作需要和市场召唤，逐渐向相邻专业或者学科靠近，并将二者结合得十分紧密。在研究方法上，既要让学生了解、掌握和运用一定的学术理论，更要学生学会“实证”研究的方法和实事求是的为学作风。 二、毕业论文的“应用”要求与地方特色相结合 “大文学”与“大文化”、“区域性”乃至闽北“民俗学”、“地方志”等的结合，是汉语言文学专业毕业论文（设计）向“应用型”靠拢的第一步。这就要求学生具有较强的动手能力、调研能力和实践能力，这些能力的训练和培养，要在论文的选题、材料的收集、学科（术）前沿的跟踪、田野调查、访谈采访、论文撰写等环节具体体现出来。 所谓的“区域性”，要求学生将论文选题切实与地方文史、武夷文化、朱子理学、茶文化、旅游文化、当代闽北作家作品、闽北神话传说及其传播、闽北历史人物研究、闽北书院文化、地方风物人情、黄峭文化、闽北地方戏曲、闽北非物质文化遗产、校园文学、大学生文学阅读与创作、农民工文学阅读、当代闽北民众的“文学生活”、网络文学与文化、手机短信文学、博客原创文学、武夷学院院系学生自办文学文化刊物研究、武夷学院文学社团的活动与创作、闽北现当代作家行至考据、武夷旅行文学等，具有“闽北地方”特点的选题紧密结合起来。比如，被誉为戏曲活化石的闽北政和四平戏、邵武、光泽一带的非物质文化遗产、闽北民众喜闻乐见的“三角戏”、“傩舞”、中原入闽且独树一帜，在东南亚各国颇具影响的黄峭文化、源远流长的武夷文学、张三丰的道教文化（文学）传播、朱子理学中的文学、武夷茶文学与文化、古诗词中的“武夷”形象研究、文学中的闽北神话传说人物研究、武夷山儒释道文学研究等等，都是不能视而不见的最最现实的问题和迫切需要切近的课题，是与武夷学院汉语言文学专业有着最直接价值血缘的题目，也是慷慨的“大武夷”给我们最无私的馈赠，更是实现高校四大职能之一——“文化传承与创新”的具体体现。此外，南平市为了积极对接福建省十二五提出的产业结构调整、转型升级和产业链“攀高 攀精”的思路，在南平各县市布点，实现产业承接和产业聚集、差异化发展。武夷学院在武夷山办学，理应首选为武夷山的经济社会发展作贡献。南平市委、市政府提出，在武夷山大力发展动漫产业、文化创意产业、旅游养生、商业贸易、物流产业等，特别是“武夷新区”发展的一日千里，更给我校汉语言文学专业的转型、发展提供了千载难逢的机遇。该学科要注意在上述的各种产业链条中，发掘和寻找人才培养的切入点和结合点。比如动漫产业链中的“文学故事”编辑、文化创意产业链条中的文案、乡土文学人物塑造、民间传说改编以及旅游休闲产业链条中的文化元素的融入、挖掘和升华。 此外，当前南平市中小学语文教学、文学阅读与文学教育、教研教改等，都是可供选择的良好毕业论文（设计）选题。 所谓的“应用”，要求学生在论文写作过程中，要摒弃剽窃、抄袭的恶习，杜绝“假大空”的论文选题，抛开正确的废话，告别陈陈相因的凌空虚蹈，树立正确的学术道德观，并在指导教师的悉心指导下，学会开展或者从事应用型科研，以服务地方经济社会发展的需求为基本导向，以解决地方经济社会文化发展中的难题为切入点，主动融入地方工作的大局，在文化产业发展、旅游产业发展、文化创意艺术、武夷文化与文学、地方文史发掘整理等畛域，这是是汉语言文学专业毕业论文（设计）向“应用型”靠拢的第二步。毕业生要在教师的指导下，以选好题、选真题、选对题为标准，可以采取团队联合攻关的形式，研究系列题目，也可以单打独斗，集中攻破，努力在服务社会、贡献地方上有所作为、有所突破；学会逐步掌握开展论文写作的一系列方法：调查问卷的设计、采访访谈的课前准备、田野调查的进行、材料的收集、辨别和使用、文献的阅读甄别、综述报告的撰写、观点的提炼、开题报告的写作、论文的修改等等，通过较为严格的学术科研训练，达到既能部分解决生产生活中实际问题的目的，又使学生在此过程中，学会做人（良好的学术道德风尚、和谐的团队合作精神等）、学会学习（论文的全程如何展开与推进）、学会应用（学以致用，用四年所学来解决实际问题）、学会创新（在前人的应用型科研基础上再推进一步），为能在今后工作生活中有更大的“应用”奠定坚实的基础。比如，通过采访访谈的全过程的学习运用，学会了在未来可能的新闻、文秘工作岗位上，较为熟练地迅速进入岗位角色，增强就业竞争力；比如汉语言文学专业毕业生通过在大学四年开设选修课，较为系统地学习“期刊编辑学”、“办刊办报”的理论课程和实践课程，使得学生将应用性的就业所需能力或素质培养的端口前移。 最近，在业界颇具知名度的文学评论杂志《中国现代文学研究丛刊》，刊发了山东大学文学院师生的一组7篇文学研究论文，着实令人耳目一新。北京大学中文系前主任，著名的文学教育家、文学史学家温儒敏以《“文学生活”：新的研究生长点》为题，作了开篇的导言，其他文学研究界知名学者黄万华、贺仲明等分别以学校教育背景下的大学生文学阅读状况调查、茅盾文学奖作品的接受与传播、金庸武侠小说读者群调查、当下文化语境中鲁迅作品的阅读与接受状况调查、网络文学生态调查、近年来长篇小说的生产与传播调查、农民工当代文学阅读状况调查为题，对“学院派”近年来少有接触的选题，进行了深入的剖析和研究，而这些，都是极具挑战性和“应用性”的题目，是与地方、民众具有血肉亲缘的选题，与时下某些学者关在学院围墙内，津津乐道的“现代性”、“纯文学”、“德里达”完全不搭界，也从而开启了现今大学中文系文学研究的“新空间”和“新视界”——是具有革命性的、振聋发聩的召唤，来自生活和人民的感召。在学理和学术掘进的畛域，敞开了过去自命不凡的纯文学研究者所未曾识见的全新的“文学生活”。这既是新的时代命题，也是新的文学研究论题，它的开启，无疑给了我们这种“地方性”、“应用型”新建本科院校、中文系汉语言文学专业办学新的思路：贴近群众、贴近现实、贴近社会经济社会发展的寻求。 学者张未民指出：“现实文学生活中有大量的文学现象并没有进入我们的研究视野，更不要说进入文学史了。网络文学、影视文学、通俗文学、翻译文学，它们在文学生活中所占的地位，它们对现实生活的影响，可以说绝不在“精英”文学之下。《读者》发行有千万份，《故事会》发行有三百多万份。其实，这样的文学期刊还有，比如武汉的《今古传奇》，仅‘武侠版’每月销量就在40万份左右。我们凭什么把它们排斥在文学范围之外？有谁曾经对这个问题进行过充分的研究和论证？另外还有大量的‘泛文学’，比如《家庭》、《知音》以及大量的‘晚报’、‘早报’，它们的虚构性远远超出一般人的想象，不论是在写作的层面，还是在阅读的层面上，它们都具有文学性，所以有人说当代最好的小说在《南方周末》，这虽然是在社会生活的深刻性与丰富性的意义上讲的，但《南方周末》上的很多故事都富于文学色彩，可以当作文学作品来读这却是事实。因而，以‘新文学’为本位，用‘新文学’的标准来评价‘另类’文学，这是不公平的。”[1] 在这里，张未民实际上触及到了如何拓展文学研究领域的问题，这对我们开阔思维，进一步加强和改进汉语言文学专业毕业论文（设计），提供了理论和实践上的新的畛域和方法。 三、毕业论文的师生参与与全程指导 由于我院学生对应用型科研的“陌生”和对区域文学文化的生疏，在毕业论文指导过程中，师生的互动、借助外力的支持、外出考察以及实证性研究等，都是必不可少的环节，这种指导方式，较之“纯粹的文学研究”这种较为封闭的、自说自话的方法，具有较大的进步。 第一，以毕业论文（设计）改革为突破口，推动汉语言文学专业毕业论文（设计）与实践教学密切结合，进一步更新人才培养理念，将学生试讲等实践活动、文艺创作与科研创新有效整合，全面实现专业人才培养的目标。以破解当前文化产业人才紧缺，及人才培养模式与市场脱节等难题。 第二，以毕业论文（设计）全程化为契机，将毕业论文（设计）工作贯穿于汉语言文学专业人才培养的全过程，改变以往毕业论文（设计）主要在毕业前完成的惯例，促进学生写作心态的转变，提升毕业论文（设计）工作质量；改变过去简单的，毕业论文写作的“解决最后一公里”式的师生合作、校企、校地合作，实行“全方位、全过程、全天候高度融合”的新型多角度、多面向的合作。 第三，以提升大学生专业实践能力和创新能力为核心目标，通过实战性毕业论文（设计）达成专业人才培养目标的实现，突破传统文科类专业毕业论文写作的“天经地义”，不仅考核学生的科研创新能力，还要考核应用实践创新能力，创造应用类文科专业毕业设计的崭新形式，也能为其他应用类文科专业毕业论文（设计）改革提供思路。 某位学者的一句话，笔者是很赞同的：“大学的文学教育必须随之作出调整、深化，让文学在大学的“博雅教育或全人教育”中，在真正‘把学生培养成全面发展的人’中充分发挥它无法替代的重要作用。” 文学毕业论文:中国语言文学本科毕业生语言类论文写作要点 每年都有一些同学选择语言方面的问题作为毕业论文的题目，但是，语言类论文和文学类论文具有明显的不同。文学类论文往往是作家作品的思想和艺术特点分析，这种分析是以论文写作者本人的文学理解和鉴赏为基础的。说白了，文学类论文属于艺术研究的领域，这类的论文往往是以阐述或描述论文写作者的主观理解和主观感受为。但是，语言类论文与此恰恰相反，它不允许写作者纯粹发表主观意见，而要求在调查研究语言事实的基础上，拿出反映语言事实的结论。说白了，语言类论文属于科学领域，要坚持“有几分材料说几分话”的原则，不允许没有客观根据的任意发挥。正是因为如此，语言类论文的写作对于中文系的学生来说，具有一定的难度，要克服这一困难，就要了解语言类论文的写作要求和写作程式。本文试图就语言类论文的选题、语言研究的程序、语言类论文的写作程式等问题进行一个大致的介绍。 一、论文选题 学术论文的写作和一般文章的写作具有明显的不同，比如你要写一篇议论文或者一篇杂文，有了观点之后，就可以展开思路、信手写来，如果不合适，还可以反复修改。需要什么材料，还可以查找一些工具书。 语言类学术论文，首先是一篇科研报告，它是在对某一问题进行一定研究的基础上，把自己研究的过程和结论报告出来，这就决定了语言类学术论文是研究在先、报告在后，也就是先进行研究，再写论文。 明白了这一点，就知道语言类学术论文的选题，不仅仅是选择一个写作的题目，而更主要的是选择一个研究的题目。 这样，就要求语言类论文的选题，应该考虑以下原则： 1.题目要具有可操作性，也就是可行性。这样就要求根据自己的实际情况，包括以往的知识积累、可以占有的材料等等。比如《某某县方言音系调查与研究》，题目很好，但是，如果作者在方言调查以及辩音、记音方面没有受过正规的训练的话，这样的题目是没有办法做的。再比如，笔者曾经指导的一个本科生的创新支持项目，几个同学打算做这样一个题目《大学生使用新词语的调查与研究》。该计划中包括对全国各大城市的代表高校大学生的调查，这对于几位在校大学生来说，是无法进行的，所以笔者就让他们改成《曲阜师范大学文科大学生使用新词语的调查与研究》，这样，题目就具有了可操作性，完成项目就不那么困难了。 2.题目要具有一定的新意。这就是说，要尽量避开那些热点、大家讨论较多的问题，除非自己确实有不同于以往研究的理论、方法或材料，否则还是选择冷门为好。有一年笔者指导了一批自考生和函授生的毕业论文，其中不少学生写了“四大名著中的佛道描写”之类的题目，这当然不是语言类的，是文学类的题目，但是由于写类似文章的太多，许多文章都给人一个似曾相识的感觉。很难写出新意的。那么，怎么保证选题有新意呢？那就是尽量避开热门问题，比如选择研究对象的时候，尽量选择别人不太关注的。例如，关于《红楼梦》的语言大家研究的比较多，你可以选择《儒林外史》或《儿女英雄传》等。 3.选题宁小毋大。不少同学喜欢选择大的题目，比如《论汉语新词语的产生与社会发展的关系》《现代汉语语法方向》《古汉语“俗”字研究》等题目，这些是08级毕业生的论文选题，这三个题目都是太大，让人感觉是“老虎吃天，无处下口”。第一个题目《论汉语新词语的产生与社会发展的关系》，题目中的新词语指的是哪个时代的新词语？如果不限制时代，所有的汉语词汇都曾经是新词语。再说“社会的发展”也是一个很宏观的概念，社会哪个方面的发展，政治的、经济的、文化的，物质方面的还是精神方面的？这样宏观的题目，根本没有办法去进行研究。第二个题目《现代汉语语法方向》，这是研究现代汉语语法学研究的方向还是研究现代汉语语法发展的方向？无论是哪种意思，都是语法学家们也不敢进行的研究，我们的本科生选择这样的题目，只能暴露对语法研究的无知。第三个题目《古汉语“俗”字研究》，古汉语有那么漫长的历史，指的是哪个时期的俗字？历代文献中都有大量俗字，每一个领域都有一些学者进行研究，比如，有的专门研究碑刻的俗字，当然里面又分汉魏碑刻、唐宋碑刻等。有的研究敦煌俗字，有的研究近本的俗字等等，选择这样的题目，也暴露了学生对“俗字”研究领域的陌生。 有的同学选择了这样的题目，相比以上题目就要好的多：《〈论语〉中代词的用法研究》，《中的通假字研究》，《中的骂詈语研究》，《安丘方言语音特点及音变研究》。这些题目都比较“小”，有明确的研究对象，有明确的研究范围，如果这些题目没有人写过的话，就可能写出不错的论文。 4.明确研究对象和取材范围。这个要求在上文已经涉及到，就是选择研究的题目和对象是明确的，搜集材料的方向和范围也是明确的。比如上面列举出来的选题《〈论语〉中代词的用法研究》：研究对象是《论语》，研究的内容是《论语》中代词的用法，搜集材料的范围是《论语》一书的代词。这样的题目，就具有很强的可操作性，选题确定下来之后，就可以找到译本比较好的《论语》文本，进行语料的搜集，也就可以顺理成章地开展研究。而另外一些题目，比如《现代汉语语法方向》，就没有明确的研究对象，虽然题目中提示研究对象是“现代汉语”，但是“现代汉语”是一个大概念，包含大量的书面文献和口语材料，怎么去搜集“现代汉语”的材料呢？搜集书面材料还是口语材料？普通话的材料还是方言的材料？哪一个方面的材料都不能代表“现代汉语”的全部，所以肯定会让人感觉“老虎啃天，无处下口”的。 二、开展研究 选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程序是：搜集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。 首先，研究课题的基础工作——搜集资料。在确定了选题之后，就可以进入研究阶段，进行资料搜集了。 搜集材料的工作其实有两个方面： 一是原始语料。比如《中的骂词研究》，就要通读《红楼梦》，尽可能完全地搜集《红楼梦》一书中的骂詈语，一条材料用一张卡片，把包含骂詈语的句子完整地摘抄下来，并标明例句的出处，哪一回以及所依据版本的页码等等。再比如《安丘方言语音特点及音变研究》，题目确定以后，作者就要到安丘进行语言的田野调查，不要以为作者自己是安丘人，就可以不进行调查了，同样需要调查。因为研究者对自己的语言往往缺乏认知敏感，许多现象未必能够明确认识到，只有进行调查，才能获得更加准确和丰富的语料。在进行方言调查时，要注意选择合适的发音人等，其中从事方言语音调查还要有专门的听音、辨音、记音方面的训练等等，这都要利用汉语方言研究的方法了。 二是已有的相关研究的成果，主要是前人相关研究的论文和著作。搜集这些资料，主要是为了学习和借鉴前人的有关研究方法和成果，也是为了了解前人的研究，以便自己的研究不重复别人。比如《中的骂詈语研究》，很可能已经有些学者对于《红楼梦》的个别的骂詈语或某些骂詈语进行过研究，也有些版本的《红楼梦》的注释中对一些骂詈语进行过解释等等，这些都是前人的相关研究，都要尽量搜集到。搜集这些材料时，学生可以去查阅图书馆、资料室的资料，最好把想要搜集资料的文献目录、详细计划都列出来。查阅资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。 学生中有把以上两类材料的搜集混为一谈的倾向。不少同学认为搜集资料就是到图书馆、资料室借阅书籍，抄录、复印论文。比如，有一年，有个研究生的选题是《现代广告语言研究》（其实这个题目太大，是很难做的，但是只要坚持搜集大量的广告语言，也是可以进行的）。笔者问他：你搜集了多少材料？他告诉笔者说：他从网上下载了多少篇广告语言研究的论文，又复印了多少本广告语言研究方面的著作，总共也有30多万字的资料。笔者又问：你搜集了多少“现代广告语言”？他无法回答了。因为，他没有去搜集原始语料——广告语言，而只搜集前人的研究论著。所以，最终他的论文不是在研究“广告语言”的基础上写成的，而是在阅读前人的论文的基础上写成的，所以论文只能是拼凑而成，至多只能写出一篇研究综述。没有进行第一手原始语料的研究，肯定写不出不同于前人的新意。 其次，研究课题的重点工作——研究资料。学生要对搜集到手的资料进行研究，首先要进行分类和再分类。把原始的、无序的材料按一定的线索和顺序整理成条理清楚的材料，相同的材料太多时，可以考虑列表或统计等等。把原始材料整理出一个眉目之后，一篇论文的雏形就出来了，然后是对每一个小类的材料进行总结和研究，得出结论。 在搜集原始材料和前人相关研究成果的时候，有时会遇到这样的尴尬：自己费心选定的题目，居然有人已经做过了，怎么办？这个时候，不要轻易放弃，要认真阅读前人的文章，同时认真研究原始语料，看看自己会在哪些方面和前人的研究不相同，然后尽量突出和放大这种不同，这就是创新。 三、论文写作 研究工作进行到基本结束时，论文的雏形就已经具备了，剩下的工作就是论文的布局谋篇、格式完善的工作了。 一般毕业论文的基本格式：由标题、摘要、正文、参考文献等四方面内容构成。标题要求直接、具体、醒目、简明扼要。摘要即摘出论文中的要点放在论文的正文之前，以方便读者阅读，所以要简洁、概括。正文是毕业论文的核心内容，包括绪论、本论、结论三大部分。绪论部分主要说明研究这一课题的理由、意义，要写得简洁。要明确、具体地提出论述课题，有时要写些历史回顾和现状分析，作者本人将有哪些补充、纠正或发展，还要简单介绍论证方法。本论部分是论文的主体，即表达作者的研究成果，主要阐述自己的观点及其论据。这部分要以充分有力的材料阐述观点，要准确把握文章内容的层次、大小段落间的内在联系。篇幅较长的论文常用推论式（即由此论点到彼论点逐层展开、步步深入的写法）和分论式（即把从属于基本论点的几个分论点并列起来，一个个分别加以论述的写法）两者结合的方法。结论部分是论文的归结收束部分，要写论证的结果，做到首尾一贯，同时要写对课题研究的展望，提及进一步探讨的问题或可能解决的途径等。参考文献即撰写论文过程中研读的一些文章或资料，要选择主要的列在文后。 只要坚持搜集第一手的原始语料，论文的正文部分一般不会有太大的问题。需要注意和特别强调的是这样两个内容的撰写： 一是摘要。学术论文的摘要是全文要点的摘抄，其目的是让读者一眼就能看出论文的主要内容、主要观点和主要结论。但是，很多同学往往把这一部分写成“论文简介”，往往是这样写：“这篇文章以……为研究对象，以……理论为依据，对……进行了研究，论文的内容包括三大部分，一……，二……，三……。”这样写其实是“论文简介”，不是“摘要”，怎样写才是摘要？可以尝试这样写，把论文中反映主要内容的句子按文章内容的顺序拷贝到一起，然后进行一下文句上的贯通，这样差不多就是一篇不错的摘要了。 二是论文的引言或绪论。一般来说，论文的引言或绪论部分，往往要明确说明论文的选题原因，研究方法等相关问题，其中还有一个很重要的内容就是：文献综述。什么是文献综述呢？就是关于自己研究课题的研究历史和现状，这一部分内容解决的问题是自己的研究和学术界的研究的接轨问题，同时也是自己的研究与学术界的相关研究的关系问题。在这一部分，要充分利用搜集到的前人的相关研究成果（包括论文和著作），把前人研究的内容进行分类归纳，在充分肯定前人研究的贡献和功绩的基础上，指出前人的研究在哪些方面还存在空白点或者不足，主要是指出自己的研究在哪些方面和前人不同，这样就能够把自己论文的创新性体现出来。这样写可以给读者这样的印象：本论文的研究是在充分了解前人研究的基础上进行的，因而是具有创新性的。 另外，还要强调一下语言风格。学术论文，尤其是语言研究的学术论文，和一般的散文、随笔、杂文的文章风格是大不相同的，因为语言研究的论文是科研报告，所以不主张使用活泼的文体，句子宁短毋长。只要把意思表达清楚就行，不要有感情色彩。不少同学的语言研究的论文，写的跟散文、随笔似的，一看就不象一篇学术论文。 四、完善格式 学术论文写作不同于一般文章，讲究立论新颖，与前人研究结果有区别；证据要确凿，要注明引文或旁证思想的来源；数据收集合乎规范，论证有力，不牵强附会；分析严谨，不留漏洞或把柄；内容布局条理清楚、层次分明等。以下是一些具体建议： 1.少用“我认为”“众所周知”等表达，不用“有人说”“一位著名语言学家曾探讨过”“二十年的外语教学研究显示”等说法。 2.旁征博引，但不能生吞活剥、东拼西凑。 3.注意简洁，对发展文章主题没有作用的引文坚决不用。 4.认真区别直接引用与间接引用。一手资料直接引文：引用内容与原文完全一致时，用引号，注明来源及具体页码。一手资料间接引文：归纳他人观点，解释性引用他人成果，不用引号，注明来源（及页码范围）。二手资料间接引文：在阅读某人A的文献中发现被其引用的另一作者B有值得引用的观点，表述方式一般为：“B（1989）曾指出/认为……（转引自A 1995）”，A和B均必须出现在参考文献中。 5.避免无意剽窃与抄袭。有时，作者将以前从某本书上学习到的观点、理论用于行文中，忽略了其来源，造成无意剽窃。如“语言有语言能力与语言运用之分……”，这一广为引用的观点并不是普通常识，而是Chomsky（1965）的著名观点，因而必须查找原文，注明来源。 6.杜绝剽窃与抄袭。有意剽窃通常有以下几种：①观点剽窃：将他人某一观点据为己有，不注明来源；②整篇剽窃：将某人整篇文章翻译或摘译，作为自己的成果发表；③针对某个学者的组合式剽窃：将某人多篇成果的有关要点或段落翻译后组合在一起，不一一注明来源，作为自己的成果发表；④针对某一类研究的组合式剽窃：从不同作者的成果中挑出一些段落、论述，翻译并组合在一起，不一一注明来源，作为自己的成果发表；⑤伪引式剽窃：从某著作中看到另一学者有价值的论述/观点，在没有直接读到该学者著作的情况下用编译的方式将观点组合进自己的文章，不注明为间接引用（即不写明“转引自……”），而是在参考文献中若有其事地列出从未真正阅读过的文献。 7.在不剽窃的前题下，鼓励模仿相关重要文献的格式、行文方式。 8.避免证据不足、想当然的观点。不用“我/笔者始终（或者坚持）认为”“大多数研究者会同意这样的观点”等虚张声势的表达式。 9.任何一个观点必须有来源，或者得到作者的论证。如“随着语句的进展，每个分句都会提供一些新信息，帮助读者在心智中不断构建和整合一个逐步完整的认知世界”，如何证明这样的观点是一个非常艰难的问题。 总之，论文的写作，对初次尝试的大学生们来说，无疑是一个新的挑战，但是只要用心思考，认真对待，在老师的指导下，逐步写成一篇像模像样的学术论文，还是完全可以做到的。 （本文为2009年山东省高等学校教学改革研究项目《网络时代中国语言文学类本科毕业论文写作创新研究与实践》研究成果之一，项目编号：2009321，项目主持人：曲阜师范大学曹志平。） （张诒三 山东省曲阜师范大学文学院 273165） 文学毕业论文:中国语言文学本科毕业生现代汉语方向论文写作导引 本科生学位论文应该建立基本的问题意识和规范意识。问题意识，主要体现在写作伊始阶段论题的选定方面；规范意识，主要贯穿在确立好写作论题之后的整个写作过程之中。以上两种意识是学术论文写作的基本常识，但在本科学位论文中却极为稀缺，直接影响到了论文的质量，有系统加以指导的必要。 一、如何确立现代汉语方向论文的选题 （一）明确学位论文写作的目的和意义 在确立选题之前，首先要明确学位论文写作的目的和意义。 在本科生中有不少同学对于学位论文的写作缺乏必要的常识，类似“写论文是为了梳理学过的知识”之类糊涂认识在学生中还比较普遍，因此，必须先让学生明白，学位论文的写作不是单纯地消费知识，而是运用学过的知识来创造新的知识、解决值得解决和必须解决的新问题，要确保选题有价值。 （二）现代汉语学位论文应避免的选题方式 由于语言观念和本学科学科体系的制约，和对教科书的盲信盲从，一般同学在确立论题、进行写作时往往会陷入以下误区： 1.填充式 这种研究是理论先行，完全把书本上的知识引述到论文之中搭建框架，仅仅把书本上的例子更换一下。如“分析广告语言中的修辞手段”的某篇论文，分成了比喻、拟人、夸张等几部分，把自己搜集到的零零散散的例子，分别填入到几种修辞格之下，就没有了下文。这样的选题和研究没有解决任何问题，也没有提出任何有意义的结论，只是为原有理论又背了一次书，毫无价值可言。 2.综括式 把学术界各个学者对某语言问题的研究综合在一起，这样的选题和研究对于造诣较深的学者来说是有可能在总括的基础上补充、丰富和发展既有研究成果的，但对于知识体系不完整、理论水平欠缺、研究经验不足的初级研究者来说，是没有能力提出新见解的。不建议学生选择此类选题做研究。 3.纸上谈兵式 这种选题是对于自己不熟悉领域的问题，进行硬性的研究。如某篇学生的论文，研究“两大应用领域对于汉语语法研究提出的挑战”——两大应用领域分别是汉语信息处理和对外汉语教学，而写论文的学生既缺乏有关汉语信息处理的理论修养与实践研究，也没有从事对外汉语教学的实践经验，超越自身能力进行的研究，绝不会有什么新意，甚至极易让人产生粘贴抄袭的联想。 4.断章取义式 这种选题在语言学界较为常见，它是对语言进行零部件式的研究，把活的语言拆解为僵词死字，罔顾语言整体、语言本身的特点、使用语言的人以及语言背后的人文性、文化性、社会性、历史性等因素。如歧义研究，就片面夸大了语言中歧义出现的频率，忽视了语言使用的语境。选题的缺陷实质上反应了选题者观念上的欠缺。比如，学术界中提倡汉语也应像西文那样进行分词连写的主张，就是忽略了汉语汉字本身的特点，是不可取的。 （三）确立恰当的有价值的现代汉语论题 从一定意义上来说，发现问题比解决问题更为重要。作为论文指导教师，需要向学生澄清本学科及相应课程体系中存在的问题域，使其摆脱对教科书的完全依赖和盲信。观念上的更新才有可能带来研究上的突破。从以下两个不同角度来选题都可以体现现代汉语本科学位论文的价值。 第一，从语言生活和语言现象出发。 让语言研究走进语言生活，让语言形式与语言功能联系起来，回到语言本身做原初性、常识性的全面思考。比如，可以在我们生活的社区中寻找研究的课题。笔者曾经指导同学考察曲阜街头用字和曲阜街道名称，分别写出调查分析报告，这类报告一定不能只满足于对表面现象做记录，还要做深层次的解释，并提出自己的看法。我们还可以在各种文体或媒体中寻找有价值的语言现象来研究，如可以分析作家汪曾祺优雅的小说语言；可以通过分析古代文学名著中的人物对话，从而寻找到现代汉语的白话文资源；通过对比分析古代章回小说和现代白话小说中的描写性语言，梳理汉语的继承与变异、总结出汉语表达区别于西方语言的一些特点；可以把报纸中的某专业标题做为分析对象，揭示出标题语言的共性和特殊专业类标题的个性；可以通过法律语言与文学语言的对比，揭示出不同语体风格的特点和各自的规定性，等等。 作为研究的对象，可以是正面的，也可以是反面的。比如，分析某社区的商业牌匾雷同化、庸俗化命名方式，揭示致因；假大空套语言现象、暴力语言、詈语等都有研究的价值。 第二，从语言学科建设出发。 现代汉语学科相对成型，但离真正成熟还有一定的距离，反思学科范式结构的缺陷十分有必要。如果有能力，就可以在这方面选题，比如，从思考语言问题本身开始，反思整个语言学研究的缺陷。也可以从其他领域的学者论著中寻找语言学的宝贵价值，比如，陈寅恪论著中包含的语言学思想就很有重视的价值。一些语言现象本身包含的语用意义也值得深入挖掘，揭示语言现象的同时，寻找到以前未曾发现的语言学理论，这需要超越结构主义静态语言观。 需要说明的是：有些同学在确定选题时，习惯于跟着时尚走，热衷于分析网络语言，并且常常止于泛泛而谈，把别人总结过的问题重新炒作一遍，提不出自己的新见解，这种做法是不可取的。语言学论文的写作，大都需要在占据翔实而充分的语料基础上进行，而网络语言尚需经历一个较长时间的优胜劣汰的自然发展过程，由于稳定性不够，研究的结果往往难以令人信服。事实上，生活有多么辽阔、社会有多么复杂，语言生活和语言现象就有多么丰富多样，与之相应的汉语言研究就有多么广阔的可作为的天地。保持对语言现象的敏感、敏锐性，就会在各种文本经典中寻找到更有意义的诸多研究对象。 论题确定下来之后就可以查找资料了。已经确立好的论题也可能会在查找资料的过程中加以变动，如果写作时间充足的话，这对于写作未尝不是一件好事。所以，在写作初期如果“左右摇摆，无所适从”，就先把精力放在资料搜寻之中，在资料无限链接到达一定积累量时，新的选题伴随着新的思路就产生了。 二、资料的查找和利用 现代汉语学位论文的资料分两类：文献性的资料和相关的研究性资料。 文献性资料是指跟论文所要研究的语言现象有关的语料。语料是多种多样的，语料的来源决定于不同的写作目的。如果是研究身边的语言生活，就要亲自进行田野调查，比如，调查某城市的用字情况、普通话的使用情况、城市街道和牌匾的命名情况等等，这些均须写作者做周密细致的调研。如果目的是研究一种语言现象，而又没有固定的语料，那就需要研究者自己有足够的判断能力，确定一个最有意义的范围，搜集其中的例子，然后加以分析研究。 有时语料过多不便于全面分析，则可以截取部分代表性语料做相对封闭的分析。搜集语料时，可以把北京大学现代汉语语料数据库充分利用起来。 研究性资料是指就某专题而进行的研究性论著，包括已出版的著作和已发表的论文。分为纸质版和电子版两类。电子版查找渠道：从校园网点击进入曲阜师范大学电子图书馆，然后进入中国知网的免费资源，用“关键词”或“主题”搜索并下载所需要的资料。用传统纸质方式查资料的话，可以去曲阜师范大学图书馆借阅人大复印资料《语言文字学》，查找利用每一期的篇目。 在查找资料过程中切记：只要是对于自己的论题有所帮助的资料，都要记下详细信息，诸如文章的作者、文章的标题，登载杂志的名称、卷期、页码等，以便后来在文章中真正使用过相应资料之后，完整地附录到参考文献部分。这样做，不只是为自己提供方便，也是必须遵循的学术规范。 三、论文在材料、方法运用和论证过程中注意的问题 大题小做、小题小做、小题大做，这是写学术论文的三个不同的路径与方法，对于同学们来说，第一种最好不选，因题目太大，无法驾驭，易陷入空泛；第二种选题本身不是没有价值，但是由于客观或主观等方面情况的制约而没有办法深化研究；第三种应该属于最好的选择。 小题大做即以小见大，需要超越语言表层结构形式的迷障，深入挖掘其背后的文化、社会、心理、审美等因素，有些语言研究还可能涉及到语言本身的一些规律或机制，由语言文字本身的特点做基础。比如，对偶之所以自古以来深受汉民族喜爱，既有汉语言文字的特质做必要条件，又有语言形式背后潜藏的哲学意蕴起作用——与汉民族的思维方式相契合。 论文的分析论证要建立在对于自己的研究对象进行客观、全面、细致、深刻的分析与思考基础之上，揭示特定的“这一个”而不是“那一个”或“那些个”研究对象的本质，切忌理论或观念先行，否则就会模糊甚至异化研究对象。对于自己所分析的语言对象，不仅仅需要进行形式上的描写，揭示“是什么”的问题，更需要进一步作阐释，解决“为什么”的问题。不仅仅停留在语言表层为了语言而研究语言，而应该把语言形式与语言意义，把与语言直接相关的人，以及与人相关的社会、历史、文化、思维、心理等要素都要考虑进来。针对特定语料而进行的语言学研究应属于语言考古学研究，主要运用归纳法，在语料中发现问题，找出最有价值的东西，总结出规律或得出结论。 确切地说，语言学研究的本质就是对语言现象和语言事实作出恰当的合理的解释。选择语言对象或语料时不应为了验证某假设的理论只择取对于结论有利和有用的对象或语料，而舍弃对于此理论没有用或恰好证伪此理论的语言材料。新材料就意味着新问题，解决新问题就要从新角度、使用新方法新理论来作出解释。显然，语言学内部的方法与理论是远远不能解释和解决所有问题的，这就需要我们超越语言学界，到哲学、社会学、史学界去学习和借鉴。如果把研究的方法始终局限于“假设——演绎法”，语言学研究就会始终停留在主观验证阶段，走不出科学主义的盲区。要改变以往结构主义的研究定势，就要根据更多的现象、材料和事实，注重以前被忽视的问题，采用新角度，利用新方法，总结出新规律，得出更多有意义的结论。这样的研究多起来，我们离语言的本质才越近。通过指导本科生学写现代汉语学术论文，让他们在研究的初级阶段就掌握恰当而科学的研究方法，为今后从事研究工作打下良好基础。 文学毕业论文:新升本科院校古代文学毕业论文质量的提升 ［摘要］新升本科院校由于受到师资、生源素质等因素的制约，在毕业论文这一重要实践性教学环节存在不少问题。本文针对文学院古代文学方向毕业论文出现的一系列问题，探讨如何提高并改进新升本科院校古代文学毕业论文教学质量。 ［关键词］新升本科院校 古代文学 毕业论文 《中国古代文学》是汉语言文学专业的一门重要基础课程，由于涉及的作家作品众多，不少学生毕业论文在选题时都以古代文学作为方向。因此如何让古代文学毕业论文质量提升成为一项重要的任务，这在新升本科院校中显得极为突出。 一、新升本科院校古代文学毕业论文质量不高的原因 （一）课程本身因素 从文学诞生之日起，对于文学的研究就已经开始出现，而千百年来对于古代文学研究的热度也从未消退，研究古代文学的学者更是各朝各代名家辈出，有些名家甚至是用尽自己毕生精力去研究某部作品或某位作家，所以现在的古代文学研究成果已是硕果累累。但这种现状对本科生来讲却是相当尴尬。本科生学习古代文学是两年时间，就这门课程本身来讲，两年的时间实在是太短，不少重要知识点在老师讲解过程中是走马观花，学生的吸收更是大打折扣，很多学生根本就没有接触过真正的学术研究。 （二）学生自身因素 由于高考扩招使大学入学门槛明显降低，所以学生在进入大学时综合素质已是良莠不齐。在进入大学之后，很多学生又往往把课余时间都花费在英语等过级考试上，对于自己的专业课却出现不同程度的忽视，老师要求读的一些专业书根本无暇顾及，长此以往，学生连教材中的基本知识点都无法记住，学术研究更是无从谈起。 （三）指导教师因素 新升本科院教师从事的科研活动较少，因此特别是年轻教师对于学术活动了解不够，不能及时把握学术前沿，这些也都成为制约教师无法较好指导毕业论文的关键性因素。再加上文学院的学生偏爱选择古代文学方向作为毕业选题，所以古代文学老师常常出现一个人要带十几个学生的情况，这样老师既要保证完成教学任务，还要指导学生毕业论文，往往最后力不从心，在给学生指导时由于精力达不到而存在一些漏洞，造成一些学生浑水摸鱼，毕业论文蒙混过关。 （四）学校体制因素 一般学校将毕业论文安排在第八学期，而这一学期往往是学生考研、就业的重要学期。参加考研的学生一味关注自己的考研而无心做毕业论文，多是草草应付了事。就业学生存在的问题更多，很多学生为了找工作往往最后一个学期就离开学校，手头资料严重缺乏，因此毕业论文的水平更令人堪忧。另外，学校对于毕业论文的不及格率缺少严格规定，有些老师为了不影响学生毕业，把原本应该不及格的毕业论文升为及格，这样毕业论文作为评定学生综合素质的一项重要指标就失去了意义，这些体制上的因素也成为制约毕业论文无法做好的原因。 二、提高新升本科院校古代文学论文质量的建议 （一）健全学校管理体制 不少学校对于毕业论文也有一系列的规定，如《关于印发〈毕业论文（设计）工作条例〉的通知》《毕业论文撰写要求》等一系列规定，但很多老师并没有严格按照学校规定来执行。面对这样的状况，学校应该进一步完善相应的规定，细化毕业论文工作条例，并且对于其中的一些步骤进行严加审核，防止不认真的学生和老师钻空子。另外学校应该推行盲审政策，在答辩前组织本校专家或是兄弟院校专家进行匿名评审，盲审通过之后方能参加答辩，这样给学生及指导老师无形中增加一些压力。 （二）提升教师的专业指导水平 由于新升本科院校的科研水平普遍不强，因此提升教师的学术水平成为重要任务。学校应该鼓励青年教师到知名高校进修、访学，感受名校的学术氛围。只有教师的学术视野开阔才能够有足够的水平给学生介绍本方向的学术动态，指明现阶段依然存在的学术空白点，探讨更有意义的科研选题，提升学生在学术领域的水平，才能更好地指导学生做好毕业论文。 （三）加强学生自身水平的提高 加强学生论文写作的基本功应是学生入校起就应该强化的基本功。学校应开设论文指导课，增强学生对论文写作课的重视，平时多布置一些小论文，及时指点学生在论文写作过程中出现的问题，防止出现题目过大、过于老套、无研究价值这样的问题，用这种方式来加强学生自身水平的提高。 三、小结 做好本科生毕业论文是一项复杂而艰巨的任务，本文仅重点探讨新升本科院校文学院古代文学方向论文就发现诸多问题，而这些问题是需要学生、教师、学校的共同努力才能解决的。只有经过各方的互相协调、配合，毕业论文的质量才会有提高，才能推动学校综合教学质量的提高。 文学毕业论文:职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设的探索 职业技术教育专业本科生毕业论文是高等职业技术院校培养人才的重要实践教学环节，是职业技术教育专业本科生完成学业的标志性作业，是对学习成果的综合性总结和检阅，是职业技术教育专业本科生从事科学研究的尝试，是检验职业技术教育专业本科生掌握知识的程度、分析问题和解决问题基本能力的一份综合答卷，它直接影响着职业技术教育专业本科生毕业走上工作岗位后的教学能力、科研水平的提高。遗憾的是，有的职业技术教育专业本科生认为毕业论文只是对毕业设计的记录和整理，忽视毕业论文的学术规范性的特点，在毕业论文的学术规范上出现低级错误，加强职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设势在必行。 一、职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设的重要性 职业技术教育专业本科生毕业论文的学术规范是指从事学士学位毕业论文工作包括学术研究和学术研究成果的发表等中的规则。其重要性表现在以下几个方面： 1．职业技术教育专业毕业论文的社会性。毕业论文中的研究，有重要价值的发明和发现(包括科学中新的理论、观点和方法的提出)，除了极个别的情况之外，几乎都是在他人学术成果的基础上发展、创造而来的；几乎都是与他人合作的结果。绝大多数也都要使用公共资源。即使是完全由个人辛勤探索获得的成果。要成为被他人承认的知识，也需要一个由人们进行独立判断并决定是否接受的过程。这种社会本性决定了毕业论文研究的基础在于公认的学术规范平台上。 2．学术规范可以减少职业技术教育专业毕业论文的易错性。职业技术教育专业毕业论文的研究之所以容易犯错误，一是因为客观世界本身极为复杂，且又不断发展变化，任何研究都不可能穷尽对客观世界的认识。二是因为个体对客观世界的认识也都受着自身条件的制约，如思维方式、知识背景、个人情感等等的局限，这就使得个人对研究课题的认识和把握不可避免地会出现偏差和错误，因此需要相应的规范，需要学术共同体来共同努力以尽可能减少这些偏差和错误。 3．学术规范可以消除个人机会主义倾向。如果没有必要和严格的学术规范，不少职业技术教育专业本科生可能想方设法地去走捷径、去投机取巧地多进行毕业论文的设计与写作，甚至会出现种种越轨的行为，如伪造、作假、抄袭、剽窃等等，必将严重地损害个人、单位以至整个研究领域的声誉。 二、职业技术教育专业本科生毕业论文的学术规范建设的思考 1．职业技术教育专业毕业论文研究思路和研究方法的规范要求。本科生毕业论文的研究，虽然不同的学科、不同的研究视角、不同的研究目的，导致研究过程差别很大，但对于本科生毕业论文的毕业设计还是有一套通行的研究方法，通行的毕业论文研究步骤主要包括：(1)发现或确定研究对象；文献研读分析，提出研究问题；围绕文献进行综述，论证研究现状和本研究的起点；(2)研究设计，包括研究模型构建，研究变量的定义和测量，研究数据的收集方案；(3)数据采集过程；数据分析，解答各研究问题；(4)研究结果的讨论和分析等。由此可见，对于职业技术教育专业本科生学位论文，必须应该将毕业论文的研究思路、研究方法规范、研究过程的方法介绍等，以流程图的方式表示出来，我国每年有大量的职业技术教育专业本科生毕业论文通过，但在国际、国内引用的却很少，原因就在于所用得研究方法不明确，所得的研究结果是否合理正确就很难判断，只有清晰合理的研究过程才是证明其研究结果有效性的主要尺度。 2．职业技术教育专业本科生毕业论文写作的规范建设。职业技术教育专业本科生毕业论文写作规范至少应包括：(1)选题规范。从某种意义上说，选题对于论文的质量和价值具有决定意义，着眼于选题的质量，主要是看选题是否有新意。(2)观点规范。观点是否鲜明、正确，有独到见解，有创新性。(3)论据规范。论据是否充分、翔实，论据要具有新颖性、典型性、代表性、正确性，要能有力地阐述观点。(4)论证规范。论证是否严密，富有逻辑性。全篇论文形成一个有机的整体，言之有序。天衣无缝。做到概念判断准确，有层次、有条理地阐明毕业论文的研究过程。(5)结构规范。结构是否完整，层次是否清楚，绪论、本论、结论各部分的主次详略要得当，段落划分要合适，全文要构成一个完整的严密的整体。(6)语言规范。语言是否符合论文的语体风格，是否准确、简明、平易、通畅。(7)格式规范。格式是否规范、项目构成是否完整。毕业论文应由以下项目构成：封面、标题、摘要、关键词、目录、正文、致谢、注释、参考文献、附录等，每一项目都应符合规范的格式和写作要求。 3．加强指导，实施指导教师责任制。职业技术教育指导教师责任制是指负责对职业技术教育专业本科生毕业论文工作的全过程、全方位指导，包括：(1)负责指导职业技术教育专业本科生选题，确定研究方向，介绍该领域的最新研究动态及存在问题；(2)负责指导职业技术教育专业本科生查阅相关文献，介绍查阅方法，搜集该选题前沿资料及相关信息；(3)负责指导职业技术教育专业本科生确定毕业论文题目，并对相关文献资料进行汇总、分类、分析等；(4)负责设计调查(实验)大纲、实施方案，分析是否切实可行；(5)负责指导职业技术教育专业本科生进行调查问卷(实验研究方案)的撰写，及时提出问题和改进意见。帮助本科生立论和分析调查(实验)结果；(6)负责指导职业技术教育专业本科生按规定格式进行毕业论文写作，如毕业论文结构规范，中外文摘准确，参考文献引录正确等；(7)本科生撰写完成毕业论文后，指导教师应认真审阅，对毕业论文的理论价值、实践意义、论点论据、结构布局、语言文字等方面的问题，写出有针对性的鉴定意见；(8)负责指导职业技术教育专业论文答辩，针对毕业论文答辩中提出的问题，指导本科生进行修改；(9)通过答辩后，负责对职业技术教育专业本科生毕业论文按考核标准和答辩情况评定最后成绩。 4．职业技术教育专业本科生毕业论文评阅过程制度的规范建设。在职业技术教育专业本科生学位论文评审中，由评阅人和专家共同构成学位论文评阅组，评阅组人员的组成中通常至少应有一名同一领域内的学术带头人，从职业技术教育专业本科生学位论文送审到提交评阅意见应保证评阅人有充分的时间仔细评阅论文。有条件的高校还应当聘请同行专家和校友作评阅人，增强了论文的认同度，加强职业技术教育专业本科生学位授予的客观性和公正性。 各职业技术高等院校对于本科生学位论文的评审应该采用量化的方法，在本科生学士学位评审过程中，分项、分栏列出对论文评阅的要求，对毕业论文选题的先进性、论文结论的正确性、论文的创造性成果及主要贡献、论文的错误及有待讨论的方面、对论文的修改意见等分项评审给出鲜明、客观、公正的评价标准。这种量化的做法使职业技术教育专业本科生毕业论文评审更有依据，一方面要求作者综合考虑论文的各个方面，不应忽视论文的具体要求；另一方面，也激励评审人尤其是专家提出具体中肯的意见，使论文评审更有针对性。 5．职业技术教育专业本科生毕业论文答辩的制度规范的建设。对职业技术教育专业本科生毕业论文评审与答辩制度应加强以下几个方面的管理：(1)明确职业技术教育专业本科生毕业论文的整体要求，建立完整的工作规范和系统的管理制度；(2)建立切实可行的质量评价体系。为使成绩评定达到客观、公正，还应建立成绩评定指标体系，指标体系包括指导教师评分项目分值和答辩委员会评分项目分值及二者在总成绩中的百分比，做到成绩评定不偏不倚，保证毕业论文的质量；(3)设立职业技术教育专业本科生毕业论文管理和指导机构，保证这些制度标准的具体落实和严格执行；(4)建立指导教师的遴选及淘汰制度等。在职业技术教育专业本科生毕业论文评审与答辩过程中，严把质量关；(5)成立的各专业的答辩委员会，答辩时按题目类别分组进行，答辩小组教师姓名提前公布，且实行指导教师现场回避制度，答辩现场肃穆，并对答辩过程做认真记录；(6)职业技术教育专业本科生毕业论文写作结束后，在指导教师评语的基础上，先由评审人进行评阅，通过后方可进行答辩。 (作者单位：河北师范大学)

县域经济发展论文:增强县域经济发展后劲的调查与思考 “县”是我国基本的行政单元和经济单元。“县域经济”主要是指建制县域及县级市域的经济，它是国民经济中相对独立的子系统和支撑点。改革开放以来，建制县和县级市在我国经济、社会、政治、文化等诸方面的作用日显重要。当前，进一步增强泉州市的县域经济活力和发展后劲，对于我们贯彻落实“三个代表”重要思想和省委关于“增强经济发展后劲”的要求，全面建设宽裕型小康社会，推进率先基本实现社会主义现代化进程，建设海峡西岸繁荣带，具有十分重要而深远的意义。 一、泉州市县域经济发展基本情况 泉州市现辖鲤城、丰泽、洛江、泉港四区，晋江、石狮、南安三市，以及惠安、安溪、永春、德化、金门（待统一）五县和清濛管委会，面积（含金门县），平方公里，常住人口（不含金门县）万人，其中晋江、南安、安溪、惠安人口均超百万。改革开放前，由于泉州市地处东南海防前线，国家投入少，加上人多耕地少，经济结构单一，县域经济基础薄弱，农业型、资源型、封闭型特征十分明显。改革开放后，泉州市各县（市）党委、政府带领广大干部群众，以邓小平理论为指导，狠抓机遇，锐意进取，致力于深化改革、扩大开放，充分发挥侨台、人文、区位、资源等先天优势，努力增创体制、产业、市场、环境等后发优势，以乡镇企业的大发展带动了国民经济和社会各项事业的大发展。闯出了一条“以市场调节为主，外向型经济为主，股份合作制为主，多种所有制经济成份共同发展”的具有侨乡特色的经济发展路子。实现了县域经济的“四大转变”，即：产业结构由单一的农业主导型向多元化工业主导型转变；发展格局由封闭型向开放型转变；运行机制由计划经济向市场经济转变；人民生活由温饱型向小康型转变。年，全省评出经济发展十佳县（市）中晋江、石狮、南安名列前三位；年，晋江、石狮、南安分别跃居“全国农村经济综合实力百强县（市）”第⒌⒎位；在年以来的全省经济实力十强县（市）、经济发展十佳县（市）评比中，全市个县（市）全部入榜。县域经济的崛起和壮大，为大泉州经济奠定了坚实的基础，推动了泉州市总体实力不断上新台阶。年全市总值达亿元，占全省的强；财政收入亿元，其中地方财政收入达亿元；所有县（市）财政收入均超亿元，其中晋江市突破亿元，南安市、石狮市及惠安县超亿元；农民人均纯收入和城镇居民人均可支配收入分别达元和元。全市经济总量由改革开放前的全省倒数第二位跃居全省首位。泉州市成为全省最具活力的地区之一。县域经济在福建省构筑“海峡西岸繁荣带”中发挥了令人瞩目的作用。 二、泉州市县域经济发展的鲜明特点 ⒈民营性：形成了以股份合作制乡镇企业为主体，多种经济成份共同发展的所有制格局。改革开放以后，晋江、石狮等沿海县市率先突破所有制框框束缚，以“三个有利于”为标准，积极大胆地利用一切反映社会化生产规律的经营方式和组织方式，多形式、多层次、多成份地发展民营经济。特别是大力创办以股份合作为主的乡镇企业，迅速壮大成为我市经济的新主体。目前，全市民营企业总数已达万家，吸纳劳力多万人，在全市国民经济中发挥了“五分天下有其四”的重要作用。位居全省县（市）综合经济实力榜首的晋江市，从年至年，乡镇企业总产值由万元增加到亿元，年递增。该市农民收入的⒊市镇财政收入的⒋农村社会总产值的是靠乡镇企业提供和创造的。我市这种以民营经济为主的所有制格局，突破了传统计划经济体制的约束，在适应市场机制的进程上先行一步，使得我市县域经济具有较强的活力和竞争力。 ⒉多样性：形成了产业与市场互动，具有鲜明县域特色的专业化、区域化、轻型化的产业和市场格局。我市沿海和山区县（市）充分发挥各自的优势，因地制宜，突出特色，加快发展，大力培育具有较强比较优势的特色支柱产业，形成了多样化、特色化的县域经济发展格局。如安溪乌龙茶、竹藤工艺，永春芦柑、陶瓷灯饰，德化工艺陶瓷，石狮的纺织服装，晋江的鞋帽、服装漂染、陶瓷建材、食品饮料、玩具、电子机械，南安的石材加工、水暖、消防器材，惠安的金石雕、建筑房地产和水产品等各具特色的支柱产业。支柱产业的逐步形成，带动了一大批专业市场迅速发展，如石狮市的服装和布料市场，晋江市陈埭鞋原辅材市场、磁灶建材市场、安海糖烟酒市场、福埔车辆机电市场、英林布料市场、华洲水产品市场，南安水头“闽南建材第一市场”、官桥粮油市场、英都和仑苍水暖消防器材市场，惠安县的石材、雕艺品市场，德化县的陶瓷工艺品市场，安溪县的竹藤工艺品、茶叶市场，永春县的芦柑市场等。这些市场有效地发挥了服务本地企业和消费者的 作用，有的已成长为辐射全省、全国的专业化、区域性龙头市场。 ⒊开放性：形成了以侨资侨力为依托，具有侨乡特色的外向型经济发展格局。泉州市是著名的侨乡和台湾汉族同胞祖籍地，全市旅居海外的华侨和港澳同胞万多人，分布在多个国家和地区；居住在台湾的泉籍同胞多万人。几个著名的侨乡如晋江、石狮、安溪等县（市）海外华侨和港澳台同胞人数已数倍于本地人口。海外华侨和港澳台同胞拥有雄厚的经济实力，在世界经济舞台上发挥着举足轻重的作用。是我市的一大优势。改革开放以来，各县（市）充分发挥侨台优势，制定一系列优惠政策，采取有力措施，加强软硬环境建设，不断推动对外开放向高层次发展。利用外资经历了“‘三闲’起步，‘三来一补’过渡，乡镇企业铺路、三资企业上路、成片开发迈大步”的阶段，目前已呈现外资来源多元拓展、投资领域日益广阔、投资规模不断扩大、在产企业谋求升级四个特点和趋势，“九五”期间，累计投产三资企业多家，实现年产值多亿元，外资来源和地区从“八五”期间的个增加到个。“九五”期间完成出口额亿美元，出口市场多元化格局初步形成，贸易国家和地区从“八五”期间的个发展到个。经济外向度不断提高。目前，晋江市国内生产总值的、财政收入的。是利用外资和发展外贸实现的。 ⒋梯次性：形成了以“半小时城市群”为中心，由沿海向山区梯次推进的发展格局。我市各县（市）以工业化带动城镇化，“八五”、“九五”期间，各县（市）城市化水平有显著提高，一批具有较强带动和辐射功能的新型小城镇迅速崛起，全市建制镇由年的个发展到现在的个，在乡镇中的比例由提高到；建制镇分布密度大幅提高，达到每千平方公里个，沿海地区高达每千平方公里个。全市城镇化水平达，一个以泉州中心城市为核心，晋江市、石狮市、南安市区、惠安县城等次中心城市为骨干，二、三十个卫星城镇为依托的“半小时城市群”迅速形成，成为泉州经济的重要“增长极”。其较强的城市互动性、区域吸附性、对外辐射性，在大泉州发展中发挥了产业主导作用，带动各县（市）间通过城乡协作，不断优化资源配置和生产力布局，推动产业由城市到城镇再到农村的梯次发展和调整、优化、升级。形成了以“半小时城市群”为依托，沿海、沿江、沿路为重点，各具特色、优势互补、跨越县域的四大经济区域，即湄洲湾南岸石化港口工业区、晋江口科工贸旅游经济区、围头湾对台贸易加工区和东西溪流域资源开发生态经济区。 三、正确处理县域经济发展的几个关系 面对世纪经济全球化、科技革命和信息化迅速发展，以及我国即将加入的机遇和挑战，面对国内改革、发展、稳定和现代化建设提出的新要求，我市县域经济发展仍然存在一些突出问题，如总体产业层次较低、产业结构趋同、产业布局不尽合理、龙头企业少、城市化水平不高、沿海山区发展不平衡、人口和资源环境压力大、区域创新能力减弱、县域管理体制有待理顺等。在新一轮创业中，为了进一步增强我市县域经济发展后劲，必须针对上述问题注意处理好以下七个关系。 ⒈必须注意处理好特色和优势的关系 增强我市县域经济发展后劲，结构优化调整是主线。只有通过经济结构的调整优化，促使县域内生产要素和资源的合理配置，才能形成具有比较优势的特色产业和特色经济。而要形成比较优势，产业结构“调大、调高、调强、调新、调外、调优”是方向，但调出“特色”是关键。特色是营造优势的重要条件之一，优势通过特色在市场竞争中成长壮大而形成。因此，在发展县域经济中，首先，对于有特色的产业，无论是传统产业还是新兴产业都必须做大做强，培育成优势产业。如我市安溪的茶叶、永春的芦柑就是从特产做大为特色经济，成为区域性优势产业的。同样，对于我市各县（市）的纺织服装、鞋类、陶瓷、竹藤工艺等一批有特色的传统产业，在结构调整中也应当正确对待，不要轻易地放弃，应充分看到其外向度高的优势，利用我国加入后对这些产品出口的强大推动力，继续做好做大传统产业外向型经济这篇文章。其次，在发展县域经济中，必须注意特色的不断创新，时时、处处保持其比较优势。如我市各县（市）改革开放初期率先崛起的农民股份合作为主体的乡镇企业，曾是省内外认同的“泉州模式”的主要特征，但由于近年来在创新方面的滞后，原有的特色和优势已大为减弱。因此，必须进一步加大创新力度，努力增创新的特色和优势。要大力推进乡镇企业的体制、管理和技术创新，改变乡镇企业“小、散、杂、乱”的状况及家庭式管理模式，引导大中型乡镇企业和企业集团按照现代企业制度的要求进行改组改造，向规范化股份制方向发展。要建立严格规范的管理制度，不断提高基础管理和专项管理水平，加快推行质量体系认证和环保认证，实行科学民主的决策管理，实现管理组织高效化。要努力运用高新技术改造传统产业，形成一批拥有自主产权的专利产品和适用技术。第三，要善于发掘潜在的特色经济资源，并努力培育成新兴的特色优势产业。特色经济是区域比较优势在产业上的体现。要立足本地实际，从大范围的比较中找准本县（市）域的发展定位和主攻方向。坚持“有所为有所不为”的原则，大力挖掘县域内旅游、资源等方面的潜在优势，重点选择一批与本县产业关联度大、市场前景好、适应生产力水平的新兴产业，逐步做大做出新的特色，培育成为县域经济中新的优势产业和新的增长点。 ⒉必须注意处理好经济区域和行政区划的关系 我市县域经济在发展中，逐渐由行政区划内的“点状辐射”向跨行政区域的“块状推移”，形成了目前跨越 个县（市）域的四大经济区域，出现了县级行政区划与经济区域相互涵盖、互为包容的局面。因此，处理好二者的关系显得十分重要。由于受长期自然经济和计划经济思维定势影响，县（市）在制定经济发展战略和结构调整时，往往搞自求平衡、自给自足的“大而全”、“小而全”，不利于各大经济区域资源的合理配置和有效利用。因此，处理好行政区域与经济区域的关系，必须要有大局观念，打破地方、本位主义，坚持全市经济发展战略以县以下经济发展战略为基础，县以下经济发展战略以全市经济发展战略为指导，服从“大泉州”区域经济规划与布局。做到既因地制宜、分工明确、各展所长，又形成合力、资源共享、互为补充，促进“大泉州”区域经济的合理布局和健康发展。同时，必须十分重视与周边区域的产业对接，要突出泉州各县域在闽东南地区建设海峡西岸繁荣带中承接南北、拓展东西的“中心区域”作用，加强与福州、厦门、漳州、莆田等周边地区的联系与交流，大力发展与国内友好城市、闽东南、闽西南及周边省市的区域经济合作。 ⒊必须注意处理好沿海与山区、先富与后富的关系 根据区域经济理论，区域经济发展的非均衡化是必然存在的。我市沿海与山区发展的不平衡是长期形成的，也将长期存在。如何实现区域经济的非均衡协调发展，在泉州市突出表现为处理好“半小时城市群”内外的关系。市委、市政府基于对泉州区域经济发展客观规律认识的深化和实践探索而于年提出的建设“半小时城市群”，主要分布于沿海地带，是一个以泉州中心城市为核心，晋江市、石狮市、南安市区、惠安县城等次中心城市为骨干，二、三十个卫星城镇为依托的闽南沿海侨乡城市密集地带。区域内人口和土地分别占全市的和；、工业总产值和财政总收入则分别占全市的、和，是泉州市最具综合实力和辐射能力的地带。因此，要发展“大泉州”经济，首先就必须舞活“半小时城市群”这个区域经济的“龙 头”，要坚持“能快则快、又好又快、好中求快”的原则，大力搞好“半小时城市群”内及沿海、沿江、沿路重点城镇的规划建设管理，把小城镇建设纳入大泉州城市建设的整体规划，与各地工业小区建设、市场建设相结合，重点推进，增强这一区域对山区县域经济发展的带动辐射作用。同时，安溪、永春、德化等山区县要加大开放开发步伐，推动经济更快地发展。要进一步加强山海协作，促进山海之间更大范围内的生产、流通、资金、人才等方面的互补、互动。沿海县（市）域要利用自身的经济技术实力帮助山区大力发展资源加工型产业，利用自身市场流通网络的优势帮助山区开拓产品市场，把沿海部分劳动密集型产业逐步向内陆山区转移；内陆山区要充分发挥腹地广阔、资源丰富的优势和承载辐射的作用，积极支持沿海经济发达区域的发展。从而实现山海联动，共同发展。 ⒋必须注意处理好市场调节和政策引导的关系 在市场经济条件下，对区域经济的分工协作主要靠市场调节手段来调控，尽量减少政府的行政干预。但是，不能因此摒弃政府对经济的宏观调控。这是因为，一方面我们正处于计划经济向市场经济转轨的磨合期，市场经济体制发育还不健全，投融资渠道窄；另一方面，我市企业家素质较低，投资行为缺乏应有理性，盲目跟风严重。因而，造成大量民间投资滞留在技术含量低的劳动密集型产业，区域间重复建设、产业结构雷同、产业恶性竞争现象十分突出，不仅影响了资源和要素的合理配置，也使区域产业分工的互补性和专业化降低，区域经济的整体竞争力大为减弱。要克服这个问题，政府就必须根据区域经济发展战略的要求，运用差别性的区域财政、信贷、税收政策等手段来加强宏观调控，把区域倾斜和产业倾斜结合起来，对符合区域产业发展方向的投资实行扶持和鼓励，对不符合的予以限制。通过宏观调控，重点培育石化、电子信息、旅游服务三大主导产业，改造提高纺织鞋服、建筑建材、工艺制品、食品饮料、机械制造等五大传统产业，促使区域内的产业结构合理调整、优化升级。 ⒌必须注意处理好经济增长与可持续发展的关系 谋求经济社会的可持续发展是当今人类共同追求的目标和理想的发展模式，但是，在具体的操作中，一些地方领导往往为了任期的“政绩”而片面追求经济的高增长，忽视经济增长质量和环境保护，“竭泽而渔”、“杀鸡取卵”现象时有发生，导致了经济发展缺乏后劲。因此，必须采取切实有效的措施，促进各个县域的经济社会发展同人口控制、资源合理利用、环境保护的紧密结合，实现县域经济的可持续发展。一是必须改变目前干部的考核奖惩制度，建立一整套包含经济增长、环境保护等内容的新的干部考核制度，使实施可持续发展战略成为领导干部的自觉行动。二是要合理开发、保护和整治区域内国土资源，加强生态环境保护。坚持山、水、田、林、路综合治理，全面封山育林，造林绿化，治理水土流失，保护生物多样性，建设好生态环境。要严格控制工业污染和生活污染，特别是着力抓好建陶、制鞋业、水泥粉尘等污染行业的整治；强化中心城市、次中心城市和重点城镇“气、水、声、渣”污染的综合治理，实现“一控双达标”，使环境质量得到明显改善。三是要着力推进经济增长方式的转变。要大力实施科教兴县（市）战略，进一步深化科技体制改革，建立以企业为主体的科技创新体系。要加大培养和引进高级管理人才、专业技术人才、优秀领导人才的力度。鼓励企业开展产学研合作，扶持民营科技企业的发展。大力实施名牌战略，努力提高市场竞争力和占有率。 ⒍必须注意处理好简政与放权的关系 县域作为一个相对独立、相对完整的行政区域，其政治、经济、文化功能完善，需要有相应的事权和财权。改革开放初，针对计划经济体制管理过死、统得过多的弊端，中央采取自上而下的放权让利，逐步下放经济权限，地方政府的经济管理权限不断扩大，地方积极性得到充分发挥，县域经济步入一个高速增长的时期。但经达了“一放就活，一活就乱，一乱就收”的怪圈后，进入年代后期，中央加强集权，逐步把县级部分权力收了上去，把一些部门划归条条管理。因此，在改革开放后经济成分和经济利益、社会生活方式和组织形式、人们就业岗位和就业方式的日趋多样化的情况下，县（市）普遍感到事情多了，权力小了，责任大了，口袋钱紧了。尤其在沿海发达县（市），随着经济总量的迅速扩大、外来人口的大量涌入、基础设施的不断扩容，给县（市）管理体制带来更多、更复杂的难题和挑战。由于县域很多权力收归省、市，许多事情无论巨细，事事审批、层层上报。不少企业反映“事难办”，问题虽然出在基层，但“根子”却在上面，县里反映，如办理一个项目用地手续，从县里到市里再到省里需要十多项程序，时间至少要半年以上，又如项目无论的大小和污染程度如何，其环保手续都须经泉州市级环评，而且环评费用增加，加重了企业负担，也拖延了时间。再者由于目前实行的财政体制不顺，县（市）普遍感到财力紧张，尤其在县级市反映最为强烈。实施“分税制”后，由于我省对县级市实行“一三三”财税体制，使县级市上缴省财政的负担对比同级县高出了许多，这种“鞭打快牛”的体制使县级市本级财力占财政收入比重逐年下降，以晋江市为例，该市本级财力占财政收入比重从分税制前的年占，下降为年，年全市财政收入新增亿多元，但本级财力增量只有万元，财力增量仅占总收入增量的。同时，法定和刚性支出却增加较快，今年为兑付、消化中央出台增资政策和地方补贴及配套经费，财政需负担多万元，而预计新增财力不足万元。晋江的财政正由“建设财政”向“吃饭财政”转变，而同是全国百强县的南安市则连“吃饭”的财政都难以维持。这足以表明我省独有的“一三三”体制已严重地制约了地方经济发展后劲和创收积极性。有鉴于此，我们在推行县级机构改革时，必须把“简政”、与“放权”并重。“简政”就是要减人、减事、减机构，重点在于减少县域行政性审批。减少县级审批权，不能只是把审批权转移上交，而应从环节上程序上真正减少。最根本的还须从省、市做起，根据“三个有利于”原则，明确界定取消部分审批事项，对国家和省没有明确要求有关部门审批的事项，应取消审批；对省、市部门自行设立的审批事项，坚决予以取消等。对确实需保留的审批事项，要严格程序、环节和时限。“放权”就是在加强权力制约和监督的前提下，把省、市部分管理权限下放，使事权和财权相配套，进一步增强县（市）的积极性和主动性。当前，要尽快改变我省实行的“一三三”财政体制，变“鞭打快牛”为“放水养鱼”，让县级市有更多的财力用于基础设施和公共事业建设，改善投资环境，实现县域经济的良性循环。 ⒎必须注意处理好城镇化与工业化的关系 城镇化和工业化是推动县域经济发展的有效途径，两者相辅相成，工业化带动了城镇化水平的提高，而城镇化又为工业化的发展提供了重要载体。改革开放以来，我市乡镇工业的崛起和迅速发展，使各县域的城镇化水平有了较大的提高，城镇密度和城镇化水平高于全省水平，涌出了如安海、水头、陈埭等一批初具规模和实力的工贸型明星城镇。但由于一方面对工业化的发展前瞻性不够，小城镇的规划和建设的滞后性非常明显，部分城镇规划刚完成即面临调整的压力，部分城镇建成不久的“新区”即面临扩容改造的问题。城镇化适应不了工业化急剧发展的需求，成为工业化水平进一步提高的阻碍因素。另一方面由于指导思想的偏差。在乡镇企业发展初期，过分强调“离土不离乡”、“务工不进城”， 过多过滥发展村级工业小区，导致农村二、三产业分布零散，未能有效地向小城镇集中。工业化的发展未能对城镇化的进程起到应有的促进作用，造成小城镇普遍的集聚和辐射功能不强。因此，在发展县域经济时，就必须充分重视处理好二者的关系，使城镇化和工业化并驾齐驱，互动发展。一是要对县域区划进行重新整合，通过“拆大县市、并小镇”和“改县（市）设区”等，实现适度规模效应。二要规划和建设好工业小区和市场。要在规划和建设中有选择地把工业小区和市场建设与小城镇建设紧密结合起来，全面禁止再办“小而散”的村级工业小区，与此同时，大力创办镇级工业小区，并通过土地置换的办法，引导村办企业向小城镇的工业小区集聚，走产业兴镇的路子。三是要加大体制改革力度，解除小城镇发展的体制束缚。进一步加快农村户籍制度改革、投融资体制改革以及因地制度改革，促使人流、物资流、资金流、信息流向小城镇集中，使小城镇更好地成为乡镇工业的主要承载点，城乡人流、物资流、信息流的主要交汇点。 县域经济发展论文:县域经济发展与农民转移就业分析 摘要 县城经济发展和农村劳动力的转移存在着互动性关系,加强县城经济发展应结合农村刺余劳动力转移就业进行。山东省在加快县城经济发展、促进农民转移就业方面积累了宝贵的经验。但也存在一些问题。今后一个时期,县城经济的发展,如何更好地促进农村刺余劳动力转移,形成县城经济与农民转移就业的良性互动,实现城乡统筹发展,是仍,需重点研宛和着力解决的问题。 关键词 县城经济;农村劳动力;转移就业 县域涵盖城镇与乡村,兼有农业与非农业。是宏观与微观、城市与农村的接合部,在我国经济社会发展中具有举足轻重的地位。改革开放以来,尤其是党的十六大提出“壮大县域经济”以来,山东省县域经济进人了加快发展的新阶段,在加快县域经济发展,促进农民转移就业方面积累了宝贵的经验,对实现国民经济平稳较快发展作出了重要贡献。 一、山东省县域经济发展和促进农民转移就业的基本情况 山东省委、省政府历来高度重视县域经济的发展。2003年,山东省委、省政府出台《关于加快县域经济发展的意见》,扩大县级经济社会管理权限,对经济强县和欠发达县分别实施不同的鼓励政策,赋予经济强县更大自主权,并加大对欠发达县的扶持力度。使山东省县域经济和社会事业有了长足的发展,综合实力和人民生活水平显着提高。 (一)山东省县域经济发展概况 目前,山东省共有县级单位140个,除去市辖区,共有91个县(市),包括31个县级市和60个县,占全省县市区总数的65.5%,占全国列入县域经济统计范围的2072个行政单位的4.4%。行政区域土地面积为125063平方公里,占全省土地面积的79.67%。2006年末全省县域总人口6616.4万人,占全省总人口的71.27%,占全国县域单位人口总数9.62亿的约6.89%。2006年末单位从业人员4864187人,占全省单位从业人员的52.47%;年末乡村从业人员30179498人,占全省乡村从业人员的79.89%。 在平均规模上,山东县域经济高于全国平均水平。由全国县域经济基本竞争力评价中心举行的第四届全国县域经济基本竞争力评价中,山东省县域经济平均规模中人口、GDP、地方财政收人、人均GDP四项指标,分别在全国排第5、第4、第5和第6位;在第七届全国县域经济百强县的数量上,山东与浙江省以25个并列全国第一位。2006年,全国地方财政收入预算内收入超过5亿元的县共有204个。其中山东34个,占全国的16.7%,仅次于浙江的36个。全国农民人均纯收入6000元以上的县共有118个,山东18个,占全国的15.25%,列全国第三;其中已有14个县(市、区)地方财政收入超过10亿元。不仅如此,据2007年山东省统计公报,省内30个欠发达县亦进一步激发内部活力,各项经济指标均达到历史最好水平。 总体来说,山东县域经济基本竞争力总体水平在全国位于前列。但单项竞争力水平和单个县的竞争力不突出,与浙江、江苏相比,都存在着一定的差距。而且山东省县域经济发展极不平衡,东西部差别明显。从反映县域经济发展水平的三个基本经济指标(国内生产总值、地方财政预算内收入、农民人均纯收人)可以看出,山东县域经济发展水平,存在一个均匀的自东向西递减的状况。2005年,县域经济最发达的威海和最不发达的菏泽相比,在人均国内生产总值、人均地方财政预算内收入、农民人均纯收人三项基本指标上,威海分别是菏泽的9.2倍、9.7倍和1.97倍。 (二)山东省发展县域经济促进农民转移就业的主要成效和具体做法 山东是人口大省、经济大省、农业大省。2006年底,全省总人口9309万人,农业人口6055万人,占总人口的65%,其中农村劳动力3854.2万人。多年来,山东省政府一直把农村剩余劳动力的转移作为增加农民收入、推进工业化和城市化进程的重要举措。通过大力发展县域经济和乡镇企业,统筹城乡发展就业,促进农村剩余劳动力就地转移,取得了显着成效。2006年,全省新增农村劳动力转移就业159万人,完成全年目标的133%。到2007年末,全省农村劳动力转移到非农产业的有1907.9万人;占农村劳动力的比重为49.5%。2006年农户劳动力中,从事非农产业的劳动力占41.5%,比上年提高3.5个百分点。在非农产业劳动力中,到乡(镇)外打工的人数占34.2%,其中,省内占75.8%,省外占24.2%。 山东省农村劳动力70%以上在县域范围内,可以说县域经济和小城镇是吸纳劳动力的主要渠道。山东农村剩余劳动力的转移。正是依托了山东省县域经济迅速崛起和小城镇的迅速发展。主要做法有: 一是实施“双30”工程,增强县域经济实力,为农村剩余劳动力就地转移构筑主阵地。“双30”工程,即“突出抓好30个经济强县和30个欠发达县,促强扶弱带中间,推动县域经济全面发展”。这是山东省发展县域经济、统筹城乡就业、促进农村剩余劳动力的重大战略举措。2004年,“30强”和“30弱”主要经济指标增幅均超过了全省平均水平,分别累计就地转移农村剩余劳动力336.7万人和93.5万人,比“双30”工程实施前分别增长了15.2%和19.5%。 二是实施“两集中”工程,加快县城和中心镇建设,为农村剩余劳动力就地转移提供重要载体。“两集中”工程即“工业向园区集中,人口向城镇集中”。这是山东省加快农村城镇化建设、实现城乡统筹发展的重要措施。该工程的实施,特别是加快山东半岛城市群建设,实现了全省城镇化发展的新突破,山东省城市化率由2000年的38.3%提高到2005年的45%,共转移了农村劳动力600多万人。 三是实施“龙头带动”工程,推进农业产业化经营,为农村剩余劳动力就地转移提供基础、和平台。“龙头带动”工程,即“培植壮大一批农业龙头企业,创新农业产业化经营机制,推进农业产业进程”。这是实现农村剩余劳动力就地转移最直接的渠道。目前,山东省农业产业化经营组织发展到8716个,其中销售收入过100 万元的龙头企业有6822个,过亿元的有684个。各类农业产业化组织共吸纳149万人就业,推动基地农户979万户,占全省农户总数的48%。 四是针对各地劳动力资源需求的实际,大力实施“西输东接”工程。通过东部城市开展企业用工需求状况调查,岗位空缺信息;西部地区开展基层劳动力资源状况调查,实现东部用工企业与西部劳动力资源丰富地区“点对点”的定向劳务输出,减少了农民外出就业的盲目性,提高了劳务输出的成功率。仅2006年开展“为半岛制造业送技工”行动,山东西部地区就向东部企业输送劳动力达32万多人。 此外,为提高农民技能,山东西部地区还以百家特色劳务培训基地为中心,建立农村劳动力培训网络,突出特色培训,并发放培训补贴,开展了“订单式”、“定向式”和“储备式”培训。2006年,山东省劳动保障部门共组织农村劳动力技能培训47万多人,有效提高了农村劳动力的业务技能和就业质量。 二、发展县域经济是现阶段农民转移就业的有效途径 2006年末,我国城镇登记失业人数为847万人,城镇登记失业率为4.1%。农村剩余劳动力约为2亿左右,就业压力较大。就山东省来讲,按照2010年城市化水平50%计算,农村户籍人口将由2006年末的6054万下降到4500万,农村劳动力转移总量大体为1500万人。而就我国目前的经济、社会发展现实情况看,大、中城市吸纳农村剩余劳动力的能力大大降低,而县域是农业产业向城市延伸和城市产业向农村延伸的结合点,是沟通城乡的桥梁和纽带,具有吸纳农村剩余劳动力的独特优势。可以说,县城及城镇在中国现代化和城市化进程中具有的独特和不可替代的作用,是转移农村剩余劳动力的有效途径。 (一)发展县域经济。促进中小企业及服务业的发展,可以更多地吸纳农村富余劳动力 发展县域经济,重在发展中小乡镇企业。乡镇企业投资规模小,投资方向和投资形式多样灵活,适合民间资金少、资金分散的特点,容易创办。因此,政府如在资金、政策等方面给予扶持,可以引导更多的农民开店建厂,可以吸纳更多的农村劳动力就业,可以让更多的农民离开土地到乡镇工作。 乡镇企业的发展,势必促进城乡服务业的发展。乡镇企业生产经营,需要水、电、气的供应,需要通讯、燃料、卫生、金融等方面的服务。这些需求将促进更多的资本投资于服务业,从而促进城乡第三产业的发展,带动更多的农村人员从事各种各样的服务,使更多的农村富余人员转人非农劳动。 从过去情况看,1984—2007年期间,山东省农村非农产业就业增长率为6.5%,年均增量为47万人。其中1990—2007年间山东省农村非农产业就业增长率为3.4%,年均净增量为34万人。而1995年以来,随着乡镇企业吸纳劳动力成本的提高,接收农村剩余劳动力数量趋于减少,吸纳劳动力的能力在减弱。但仍然是促进农村劳动力转移就业的一个重要途径。 (二)农村劳动力向县市及城镇转移付出的成本更低、效率更高 发展县域经济,解决当地农村富余劳动力就业,其就业成本也是较低的。第一,由于农村富余劳动力户口在农村,一般外出务工都是短期劳动,务工人员对用工单位除工资要求以外,一般没有太多的如住房、交通等特殊福利要求,这就降低了用人单位的人力使用成本,这些企业更愿意雇佣农民工工作;第二,劳动力本地就业,无需外出务工证、计划生育证、暂住证等费用开支和办证手续,无需支付昂贵的中介费用,政府也无需为安置务工人员花更多的资金用于城镇基础设施建设,客观上也减少了大、中城市的就业压力,降低了大、中城市吸纳这部分劳动力所进行的包括城市设施等在内的各种支出;第三,农村富余人员就近就业,亦工亦农,农忙时务农,农闲时务工,进退自如,减少了来回路费,照顾了家庭,提高了劳动效率,降低了就业成本。农村劳动力大量向县市及城镇转移,每年的春运民工流的巨大压力也会得到一定缓解。 2007年山东省转移的农村劳动力中,转向省会城市的占3.3%(35万人);转向地级市的占8%(85万人);转移到县城的占17.8%(187万人);转移建制镇的比重为26.7%(280万人),小城镇吸纳劳动力的优势在逐步体现。 (三)我国目前农村剩余劳动力的总体素质水平也决定了他们更加适合转移到县域经济的产业中发展 县域经济的产业特点是以发展劳动密集型的产业为主,为了错开与城市工业的竞争,也为了发挥县域经济的区位优势,县域经济的产业选择以发展劳动密集型产业为主。主要是发展农副产品深加工业,发展制造业、加工业,发展县乡服务业、特色旅游业,发展现代种植业、养殖业。这些行业一般对劳务人员的技术含量要求相对较低,对体力劳动能力要求相对要高,其提供的岗位正适合农村富余人员工作。因此,县域经济的发展,可提供更多适合农民就业的岗位,可以吸纳没有更多非农技能的大量农村富余劳动力就业。 三、发展县域经济,促进农民转移就业的政策建议 发展县域经济,促进农民转移就业是一项系统工程,各级政府加强对社会经济结构调整的宏观调控和对农村劳动力转移的组织管理非常必要。 (一)进一步推进县域综合改革,扩大县级经济管理权限。优化县域经济发展环境 要以科学发展观统领县域经济发展,确立就业优先的经济发展思路。努力走出一条经济和就业双增长的新路子。按照“能放则放”的原则,加快行政审批制度改革,将过于集中的权力下放,赋予县级更大的发展自主权和决策权。凡是国家产业政策鼓励发展的、不需要国家和省里预算内投资的、不借用国际金融组织和外国政府贷款的项目其审批权都应该下放到县一级;凡是能一步到位将审批改为备案的,应该一律取消审批;农村小城镇建设的规划权、外贸进口权也应该下放至县一级;对于少数根据法律法规确实不能下放的审批事项,应该简化手续,提高效率,限时审批。除了省市两级向县一级简政放权外,县一级要以全面深化 改革为重点,应该加强自身建设,努力营造良好的县域经济发展环境。 (二)优化农业生产结构,扩大农业的自主消化能力 农业是县域经济的基础。据有关方面统计,农业的充分发展,可吸纳近一半的农村剩余劳动力。山东省地处我国东部,是农业大省和劳动力大省,有着极大的劳动力优势和地域、气候优势。所以,在农业内部,要充分发挥劳动密集型农产品生产优势,如水果、蔬菜、花卉、畜产、特产、中药材生产等,同时要进一步调整农业产业结构,优化农产品区域布局。 一是要大力推进农业产业化,提高农业综合效益。农业产业化可以让农民实现专业化生产,使之有组织地进入市场,可以避免生产的盲目性,解决农产品的“卖难”问题,扩大农业生产规模。可以更多地解决就业;同时,农业产业化可以通过农产品的加工、购销,延长农业的产业链,提高农产品附加值。如果把粗放农业转变为半粗放农业或者是精品农业,就可以消化许多的农村剩余劳动力。 二是要认真促进农村第三产业的发展。山东省农村内部的第三产业还很薄弱,而第三产业是最能消化农村剩余劳动力的地方。不仅要抓农村传统三产的发展,如农村的商业服务业和交通运输业,还要充分发挥当地优势,推广运用现代经营方式和服务技术,大力发展现代物流、信息咨询、社区服务等新兴产业,提高第三产业发展水平。 国际经验表明,工业化与城镇化的同步发展,对于提供更多的就业机会是至关重要的。城市本身的集聚效应就有利于创造更多的就业机会。主要依靠“离土不离乡”、“进厂不进城”的农村就地吸纳模式,已无法从根本上解决大量农村剩余劳动力的出路问题,加快城镇化进程将成为今后解决农村剩余劳动力就业问题的根本出路。而实施这样一个新的战略,关键是解决好以下两个问题。 一是引导乡镇企业发展与小城镇建设相结合。小城镇接近于农村,乡镇企业大多集中在小城镇,农民就近转入小城镇就业,与土地的关系维持一段时间,既可以降低农村剩余劳动力转移的成本和就业风险,又能够有效地避免在大中城市吸纳能力有限的情况下,农民大量涌入城市所产生的种种问题。为了促进小城镇的发展,应制定优惠政策,鼓励乡镇企业连片集中发展,建立大批乡镇工业小区,引导乡镇企业向小城镇集聚。 二是要形成合理的城镇规模结构。在现阶段,大中城市及小城镇之间在就业机会、收入水平和生活质量等方面仍存在着悬殊的差距,城市的积聚效应仍然是很明显的。在这种情况下,一方面要积极发展小城镇,使其中一部分升级为小城市;另一方面。还要进一步发展大中城市。今后,城镇化政策的核心要由控制城市规模为主转移到发挥城市积聚效益和形成合理的城市层级结构上来。 (四)发挥比较优势,进一步培育壮大特色经济 县域经济的生命力在于发展县域特色经济,山东省县域经济发展比较好的地区,大都有显着的特色经济支撑。如:寿光、苍山的“菜园子”;招远的“黄金”;东阿的“阿胶”;栖霞、五莲的“果品”;沾化、无棣的“冬枣”;诸城的“贸工农”一体化等等。这些特色经济有的是传统品牌、资源优势,有的是产业创新、规模化优势,特色经济及其链条式产业链带动效应,使山东省县域经济呈现五彩缤纷的发展格局。这些特色经济的发展,促进了当地经济发展。增加了更多劳动就业机会。 在确立县域经济特色时,应结合本地历史文化、本地特产、资源条件,综合考虑县域交通运输、产业结构、市场需求、科技水平等因素,做好特色经济规划,发展特色产业集群,建立“人无我有、人有我优、人优我特”的竞争优势,以此发展县域经济,促进农村富余劳动力的就业。 (五)加强教育培训,多渠道、多层次提高农村劳动力素质 随着市场经济的发展和经济增长方式的转变,社会各方面对劳动力素质的要求越来越高。面对劳动力市场的新态势和县域经济发展的需要,积极提高农村劳动力的综合素质,是加速农村劳动力转移就业的关键。首先,要加大农村基础教育投入,普及九年义务教育,提高农村人口的整体素质,扫除文盲;其次,要大力发展农村职业技术教育,要根据山东省市场经济的发展和农村的实际情况设置专业和课程,使广大农村劳动力尽快掌握一定的职业技能,为顺利就业创造条件;最后,要建立农村成人教育体系,举办各种形式的专业技术、技能知识和文化培训班,提高农村人口的综合素质,为实现农村劳动力的顺利转移创造有利条件。 县域经济发展论文:坚持用邓小平理论谋划县域经济发展 县域经济的发展不仅是整个国民经济发展的重要基础,同时也是国家政权组织得以稳固的可靠保证。党的十六大明确提出要“壮大县域经济”。邓小理经济思想博大精深，对于解决当前县域经济基础薄弱问题，探索县域经济发展路子，具有重要指导作用。这里，本文从四个方面作些探讨。 一、树立历史机遇观，科学确立县域经济特色 邓小平作为战略家、政治家，从实现我国的现代化战略目标，提高我国在世界格局中的战略地位着眼，提出了历史机遇问题。邓小平为了实现我国的现代化战略目标和提高我国在世界格局中的战略地位，“我们要利用机遇，把中国发展起来”。“抓住时机，发展自己，关键是发展经济。”邓小平善于从国际形势和我国周边环境的重大变化中，发展和捕捉我国发展的机遇。他说，“现在世界发生大转折，就是个机遇。”邓小平强调抓住机遇，必须争取时间，加快经济发展，“要抓住机遇，我们担心丧失机会，看到的机会就丢掉了，时间一晃就过去了。”邓小平从复杂的矛盾中，寻找机遇，他指出：对国际形势的变化，“不能看成一片漆黑，不能认为形势恶化到多么严重的地步，不能把我们说成处在多么不利的地位。实际上情况并不尽然，对我们有利的条件存在着，机遇存在着，问题是善于把握。” 邓小平用历史机遇思想观察和研究中国的发展问题，为我们进行县域经济建设，提供了重要的世界观方法论武器。主要体现在要善于用唯物辩证的观点观察问题，用宏观战略眼光分析问题，从外部条件、内部因素的有机结合中合理确定本县经济发展的方向或定位，进而形成特色县域经济。 一是抢抓外部发展机遇。要实现县域经济的快速发展，必须打破依赖本地资源求发展的观念，抢抓各种机遇。在国际国内市场方面，利用我国加入世贸组织，世界市场共融性、开放性的特点，进一步提高发展机遇水平；抓住沿海和发达地区经济由东向西梯次推进的机遇。在国家方针政策方面，抓住国家西部大开发、各级高度重视县域经济发展等机遇。在周边环境方面，利用好宜宾建设一级中心城市和各区县竞相发展的机遇。 二是创造条件争取机遇。县域经济的发展，必须充分挖掘本县各种资源，做到比较优势与后发优势并重。通过比较优势建立起一批具有相对竞争优势的产业，达到一定程度的资本积累；同时，充分利用后发优势，学习模仿发达地区经济发展的经验和轨迹，在技术上与发达地区接轨，甚至后来居上，使县域内产业结构不断升级，实现经济转型。南溪县应确立并壮大农业、教育等优势，同时充分利用地理位置、交通条件、产业基础等良好环境，通过各种途径，大力发展特色工业，形成县域经济支撑。 三是运用机遇确立特色。县域经济的发展不是孤立的，它是一个大经济系统中的一个子系统。随着市场经济注重专业分工、联合协作的趋势，县域经济分工协作显得越来越重要，这种分工协作，就是一种特色经济。为此，在确定县域经济发展方向或定位时，必须从更大的范围、更高的位置全面分析发展机遇与本县优势，使潜在资源优势变化现实的资源优势。南溪县在西部大开发、四川大发展的大好形势下，必须充分认识到宜宾建设长江上游一级中心城市的有利时机，紧紧围绕金沙江滚动开发，结合南溪地理位置和已初步形成的农业、教育、城建等优势，做好产业配套和生活后勤保障，大力发展食品饮料业、农副产品加工业、优势制造业，构建综合型的发展区域，形成新的产业支撑。 二、树立改革开放观，努力增强县域经济活力 党的十一届三中全会以来的伟大历史进程，最鲜明的特点是改革开放。关于社会主义改革开放的思想，在邓小平理论体系中占有极其重要的地位。这实质上是社会主义经济发展动力和根本途径等问题。邓小平反复强调，为了更快更好地发展生产力，必须对我国经济体制进行根本性改革，不改革就没有出路；强调改革要在中央统一领导下，有步骤、有秩序地进行；强调改革必须坚持解放思想、实事求是，胆子要大，步子要稳；要求进行全面地、系统地进行改革。 邓小平把对外开放同对内改革一样，都作为决定中国社会主义命运和国家前途的根本大计。邓小平指出“对外开放具有重要意义，任何一个国家要发展，孤立起来，闭关自守是不可能的，不加强国际交往，不引进发达国家的先进经验、先进科学技术和资金，是不可能的。”“只有实行对外开放，才能充分利用国际国内两个市场、两种资源，优化资源配置，推进科技进步，提高经济效益，加快我国经济发展。才能发挥我国经济的比较优势，积极参与国际经济合作与竞争，不断对外贸易，吸收外国资金、先进技术和管理经验。 我们领会邓小平的改革开放理论，要在结合县域经济实际上下功夫，把县域经济活起来。当前，重点要做好四点： 第一，把民营经济作为发展经济的主体。民营经济是邓小平同志改革开放的又一重大成果。实践证明，民营经济有效地促进体制改革和对外开放，成为财政增收、扩大就业、建设县域小康的主力军。因此，要完善政策，宣传政策，使鼓励、支持民营经济发展的政策深入人心。要不折不扣地落实政策，该放的坚持放，该让的坚决让，不该收费的决不收。鼓励广大群众兴办经济实体，特别是加工工业，并围绕工业和农业产业化搞好服务业。积极引导民营 企业引进先进技术、人才和管理，逐步建立健全现代企业管理制度。 第二，把招商引资作为发展经济的源头。一个地方，只有不断扩大开放，借助外力，才能发展自己。从国内看，一个地方要实现超常规、跨越式发展，就必须加大资金投入。因此，必须创造条件，抓好招商引资，大力引进国内外的资金、技术、设备、人才等，为经济发展注入活力，增添后劲。要把招商引资作为经济工作的“一号工程”，争取域外资金、项目的投入，不求所有，但求所在。要通过项目招商、以商招商，以情招商，扩大经济总量，整合优化产业，以实现“你发财，我发展”的目的。 第三，把人力开发作为发展经济的支撑。在努力开发各类较高层次人才的同时，关键是把县域内的众多人力资源转变为人力资本。通过教育培训实现“富脑袋”与“富口袋”良性互动，不断提高广大农民学科技、奔市场、创新业的意识，推进农村劳动力加速转移。将“培训、输出、维权”三轮同步趋动，大力拓展劳动经济空间；巩固现有劳务市场，不断开拓沿海及大中城市新的市场，稳定输出规模，提高输出质量。紧紧抓住农业产业化、发展特色农业和增加农民收入这一主题，从“强队伍、建体系、促特色”的工作思路出发，进一步健全培养、储备、管理、流动、创业等机制，不断扩大农村人才规模，提高农村人才素质与能力。 第四，把优化环境作为发展经济的保障。着力抓好以城市经营推动城市化建设，不断完善基础设施建设和城市功能。努力改善城乡投资环境，增强安商、亲商、富商的吸引力。发挥政府依法行政职能，真正形成“市场调控企业，政府创造环境”的行政工作机制，进一步建立以企业为中心的政府协调服务机制。凡是由市场解决的问题，一律由市场解决。政府主要抓好统筹规划，信息引导，市场整顿和规范工作。建立和完善审批项目五公开、限时办结、互联审批、告知承诺、预约办件、投诉责任追究等制度，实行“阳光下作业”，规范审批行为，确保按时办结。认真治理对企业的乱收费、乱摊派、乱罚款，采取收费公示、检查申报等制度。 三、树立统筹协调观，全面壮大县域经济实力 邓小平同志在经济建设中，提出了一系列关于经济全面、持续、协调发展的观点和理论，如“对于我们这样发展中的大国来说，经济要发展得快一点，不可能总是那么平平静静、稳稳当当。要注意经济稳定、协调地发展，但稳定和协调也是相对的，不是绝对的”。对县域经济的持续、快速、健康、协调发展具有重要的指导意义。结合邓小平同志的思想，具体我们应该做到： 第一，区域协调，跳出县域发展经济。小平同志提出了“共同富裕”论，承认和利用经济发展的平衡与不平衡的规律，实行允许和鼓励一部分人、一部分地区先富起来，先富带动后富，逐步达到共同富裕的大政策。他强调沿海地区也要服从这个大局。在发展县域经济中，认真借鉴国内外县域经济发展的成功经验，在各县域与设区市、各县域间开展更为开放和更加紧密的合作，逐步缩小欠发达县域经济与发达县域经济间的发展差距。南溪县一方面要积极加强与宜宾大市的联系，主动接受宜宾市的辐射，特别是争取宜宾城区规划内的外迁企业落户南溪。另一方面，加强与川南泸州市江阳区、自贡市自流井区及沿海相关区县的友好协作，促进县域经济在更大范围内实现区域整合。 第二，城乡共融，打造经济发展平台。邓小平同志指出，“农业和工业，农村和城市，就是这样相互影响、相互促进。这是一个非常生动，非常有说服力的发展过程”。在旧城改造基本结束的同时，打通进出城通道，将城市建设向北区延伸，构建新城框架，力争用5年时间形成3平方公里的道路骨架，城镇化水平达到30以上，县城人口达10—15万。城镇建设中心须以规划为龙头，强镇、强村建设为重点，促进农村人口、产业和基础设施布局。通过政策激励，鼓励富裕起来的农民、私营个体业主以及已在小城镇从事二三产业的农户在小城镇建房落户。抓好市容环境综合整治和各项社会文明创建工作，加大城镇管理力度，不断提升城镇功能。 第三，产业互动，促进经济优化升级。邓小平同志指出，“工业区、工业城市要带动附近农村，帮助农村发展小型工业，搞好农业生产，并且把这一点纳入自己的计划”。“工业支援农业，农业反过来又支援工业，这是个加强工农联盟的问题”。“农副产品的增加，农村市场的扩大，农村剩余劳动力的转移，又强有力地推进了工业的发展。”加快工业化进程，抓好宜东工业功能区的规划建设，培育宜南、宜泸公路沿线企业群，注重抓好化工、轻工两大产业和天蓝、文龙等重点企业，使这些重点骨干企业迅速扩张，尽快形成对全县经济发展具有带动作用的支柱产业。根据全县资源分布、生态特点和经济发展程度的差异，按照统一的生产标准要求，建立布局合理的绿色食品基地，发挥农村专业合作组织的推动作用，努力建设四川一流的无公害蔬菜基地县、长江上游甜橙开发基地县、中国白鹅之乡。把工业的发展建立在生态良性循环的基础上，形成一系列产业链条：以富民白鹅公司带动白鹅基地的壮大、以文龙药业公司带动中药材基地的建设、以丝绸公司带动蚕桑基地建设等。 第四，生态立县，推进经济持续发展。邓小平提出，“巩固发展社会主义制度需要我们几代人，甚至几十代人坚持不懈地努力奋斗。”因此，我们实现社会主义现代化的发展战略，无可选择地只能是一种可持续发展战略，这和邓小平的发展战略思想是一致的。生态经济的本质是把经济发展建立在生态可承受的基础上，在保证自然再生产的前提下扩大经济的再生产，最终达到经济社会的可持续发展。用生态立县引领经济发展，就是把生态这根主线贯穿于经济发展的各领域、全过程，实现生态与经济的良性展。生态农业要走无公害有机化之路，着力抓好建立生产技术规范、监管与培训体系，扩大生产规模，重视绿色标准体系和质量认证体系建设，形成四川白鹅、蔬菜、西瓜、甜橙等绿色品牌，以品牌来带动生态农业的发展；生态工业走无污染清洁化之路，积极引进无污染、低投入、低消耗、科技含量高的工业 产业；生态城镇走山水型园林化之路，强调城市建筑与和茳、县城护城溪、北山绿化带等周边环境的整体协调，扩大城市绿化面积，使城市置身于绿色之中。 四、树立实事求是观，不断解放全县上下思想 实践是检验真理的唯一标准的大讨论，冲破了“两个凡是”和“左”倾教条主义的束缚，重新确立了党的实事求是的思想路线，为改革开放和开创社会主义现代化建设新局面奠定了思想基础。邓小平指出，“只要解放思想，坚持实事求是，一切从实际出发，理论联系实际，我们社会主义现代化建设才能顺利进行”。面对我国在改革开放前所经历的曲折和失误，改革开放后员到的一些困惑，“什么是社会主义”问题上没有完全搞清楚。解放思想首先要从这个问题上解放。针对人们的模糊认识，他明确指出“社会主义的本质是要解放生产力，发展生产力，消灭剥削，消除两级分化”。“从八十年代的第一年开始，就必须一天也不耽误，专心致志地、聚精会精地搞四个现代化建设”。92年，邓小平现场南巡时，看到仍有许多重大认识问题束缚着人们的思想，为了帮助人们增强和提高解放思想实事求是的坚定性和自觉性，他提出了“三个有利于”的崭新观点，即：“判断各方面工作的是非得失，归根到底，要以是否有利于发展社会主义社会的生产力，是否有利于增强社会主义国家的综合国力，是否有利于提高人民的生活水平为标准。上述的实践标准、生产力标准、“三个有利于”标准，是邓小平理论的三大基石。三块基石形成于不同时期，但它们不是各自孤立的，而是一脉相承的，相互联系的，三者统一于邓小平理论体系之中。在县域经济发展上，要按照这三大标准，牢固树立解放思想、实事求是的观念，集中全县人民的思想和力量，全力建设县域小康上来。 第一，把思想统一到一心一意抓发展上来。一心一意抓发展是广大人民群众的强烈愿望，也是全县各级党委政府的重大责任。我们一定要把各项工作的落脚点放到发展上来，增强发展经济的紧迫感、危机感和使命感，一切妨碍发展的思想观念都要坚决冲破，一切束缚发展的做法都要坚决改变，一切影响发展的弊端都要坚决革除，集中全县人民的智慧和力量，全力以赴抓发展。 文秘站版权所有第二，把思想统一到开拓创新促发展上来。坚持破除传统的计划经济思想，牢固树立市场经济意识，按照市场经济规律办事；坚决破除农本位的思想，牢固树立工业强县的意识，坚持用工业的理念、效益的理念抓农业；坚决破除因循守旧的思想，牢固树立开拓创新意识，从实际出发，敢冒风险，敢闯难关。 第三，把思想统一到扎实苦干求发展上来。扎实求苦干，要有很高的工作标准，坚决完成各项工作任务；要有雷厉风行的作风，说了就算，定了就干；要有吃苦耐劳，一往无前的勇气。全县上下要把全部的精力用在工作上，用在学习上，用在调查研究上，不断促进南溪经济跨越。 第四，把思想统一到全心全意为人民上来。努力改善人民生活是实践“三个代表”的根本要求，是全面建设小康社会的根本目的。要把群众摆脱贫困、走向富裕的企盼时刻牢记在心，把城镇登记失业率是否降低、社会保障是否到位、群众收入是否增加作为各级政府工作的重要目标，常怀爱民之心、常思增收减负之策，常行排忧解难之举，使人民生活尽快向更加宽裕的小康水平迈进。 县域经济发展论文:专业协作：＂全能县″县域经济发展的方向 ＂全能县″县域经济是指那些产业齐全，产品包罗万象，小而全，什么都有，但什么也不专，什么也不精，什么也不大的县域经济。＂全能县″县域经济虽然在我国县域经济发展过程中是很难避免的，在县域经济发展初始阶段建设一些＂全能县″是必要的，它对我国县域经济发展作过一定的贡献。但随着市场经济的发展，特别是县域工业化的推进，这种＂全能县″经济，已经严重地束缚了生产力的进一步发展。必须改造这种＂全能县″经济，促进县域生产力的大发展。 一、＂全能县″县域经济的重要特点及带来的后果我国＂全能县″县域经济有三个重要特点：一是分散。各县市发展经济各自蚀立，分散作战，各自为战；二是全面。一、二、三产业门类齐全、样样有、小而全、小而杂、小而散、小而低；三是雷同。分散、全面的必然后果是产业雷同，各县市之间产业基本相同，一个县有的产业、企业、产品，其他县都有，或多数县都有。例如，许多县都有氮肥厂、水泥厂、农机厂、服装厂、饲料厂、电厂、大米厂、油料厂、饮料厂、汽修厂。以湖南省株洲市为例，这个市市辖株洲县、醴陵市、攸县、茶陵县、炎陵县五县市，其中五县市都有氮肥厂（化肥厂）、水泥厂、农机厂，四县市都有电厂、大米厂、油料厂、饲料厂，三县市都有汽修厂、饮料厂、服装厂。 ＂全能县″县域经济有可能从以下方面获取好处： 第一，能分散风险。“不要把所有的鸡蛋放在一个篮子里”，讲的是分散风险的必要性。由于现代市场经济复杂多变，任何一种产品都不可能长盛不衰，每种产品都要经历投入期、成长期、成熟期、衰退期四个阶段，县市多搞几种产品，“东方不亮西方亮”，就相应增加了抵御风险的能力。 第二，能扩大品牌忧势。在一个县市，由于有众多的产品使用同一品牌，就会在市场上造成一种声势，给消费者以深刻印象和信任。而且由于众多产品只有一个品牌，也就节约了促销费用，县市只需集中力量宣传推广这一品牌就行，起到事半功倍的作用。同时，当多个产品使用同一套营销网络时，就会大大降低营销费用，也能使消费者较方便地获得售后服务。 然而，我们必须对＂全能县″小而全经济的弊端有个清醒认识，＂全能县″小而全经济的主要弊端有： 第一，难以形成规模经济。在市场竞争日益激烈的今天，任何产品要想在市场上立脚并获取利润，生产者都必须将其生产成本降至社会平均成本之下，这就必须达到一定生产规模，没有一定规模就必然不经济。在全球市场上，小汽车生产盈亏点的产量是20万辆，低于这一规模，除非政府进行市场保护，否则都不可能赢利。县市为达到经济规模，就需要大量资金投入。一个县市的资金是非常有限的，要同时对多个产品进行大规模投入是多数县市难以完成的，这就迫使企业负债，导致企业债务负担越来越沉重，使企业陷入债务陷阱而不能自拔。 第二，难以获得平均利润。随着社会主义市场经济体制的逐步建立，市场越来越发挥了配置资源的基础性作用，市场竞争的结果，导致了平均利润率的产生。这时，各个行业都将获取平均利润。而小而全经营由于人财物的分散使用，领导者精力分散，将使每个产品的生产相对专业化程度较高的企业趋于落后被动地位，难以获得平均利润，出现利润率下降的趋势。 第三，难以保证产品质量。小而全经营可以使多个产品使用同一品脾，扩大了企业声势，也节约了宣传推广产品的费用，但随之而来的问题是这多个产品事实上结成了“命运共同体”，将出现“一荣俱荣，一损俱损＂的局面。只要其中一种产品质量出问题，将要影响本品牌所属的所有产品的信誉，而由于产品过多，要使管理者对每一种产品都严把质量关，使每一种产品的质量无懈可击，又是难度非常大的，这就使保持品牌信誉、保证产品质量的难度成倍加大了。 第四，难以采用先进的科学技术。一个县市发展经济的实力是有限的，又要搞小而全，样样搞，势必造成力量分散，样样投入不足，就不可能有足够的人力、物力、财力研究、采用、发展先进的科学技术，势必在激烈的市场经济的竞争中处于落后的地位，造成企业发展后劲泛力。 我国＂全能县″县域经济的以上弊端，在现代市场经济的条件下，必然带来三大后果：低质、低效、慢速。一是低质。小而全就不能有规模效益，小而全企业很难拿出人力、物力、财力搞研发、搞技改，质量很难得到保证和提高；二是低效。由于分散、全面、雷同必然产生资源不能共享，经济运行高成本，低效率；三是慢速。由于分散，各种生产要素得不到合理组合和优化配置，因而必将影响发展，经济发展速度较缓慢。在市场经济条件下市场具有同一性，不管哪个县市，不管哪个企业，也不管哪个个人，都面临国内外同一个大市场，价值规律起着同样的作用，适合市场需求的质量较好的价格较低的产品，才能比较好的销售出去，实现价值，相反则不能实现价值。＂全能县″由于产业雷同分散，且成本高，效益低，质量较差，很难在市场上销售出去，只有逐渐被市场淘汰。 二、走专业协作之路是＂全能县″振兴县域经济长效之路 马克思在他的巨著＜资本论＞中指出：＂由协作和分工产生的生产力，不费资本分文＂（＜资本论＞第1卷，第366页）马克思这里揭示了一条真理：这就是协作和分工产生生产力。分工、协作是当今世界经济和区域经济发展的必然趋势。县域经济的发展，特别是工业生产的发展，不断要求更科学的分工和更广泛的协作，而新的专业分工和协作，又必然会促进县域经济的进一步发展，这是县域经济发展的必然趋势和客观规律。县域经济只有走分工协作之路才能适应当今世界经济和区域经济发展，才是＂全能县″县域经济发展的长效之路。 第一，县域经济分工协作是＂全能县″县域生产力发展的巨大动力。在社会化大生产的条件下，分工协作可以为研发和采用先进的科学技术创造条件，专才可能精，专才可能细，专才可能巧，专才可能集中县域有限的人力、物力、财力，攻克科技难关。一个县市的科研力量是有限的，有些大的科技项目只有协作才能获得成功。 第二，县域经济分工协作有利于＂全能县″县域资源共享和优化配置。依据发挥优势、提高效率的原则，高效配置劳动力、生产资料、土地、科学技术等资源，提高资源配置效率，提高资金利润率。 第三，县域经济分工协作有利于资源共享，降低＂全能县″经济发展的成本。提高＂全能县″县域经济效益，增加财政收入，提高劳动者收益。 第四，县域经济分工协作有利于各县市从自己的实际情况出发，扬长敝短，趋利避害，量力而行。集中有限的人力、物力、财力，发展一、两种或几个有优势、有特色、有市场、有潜力的产品。 第五，县域经济分工协作可以在更大的区域内组建县域经济的＂航空母舰＂。使县域经济更好地抵御市场经济风险，更好地适应经济全球化趋势。 第六，县域经济分工协作也有利于国民经济结构优化和升级。县域经济在我国虽然分散、规模小，但总量很大。椐统计 ，我国2861个县级市县区，其国土面积占全国的94，人口占全国的70.9，20__年GDP约占全国的55.1，财政收入约占全国的45以上，固定资产投资约占全国的40以上，社会消费总额约占全国的50以上。如果大多数的＂全能县″县域经济走向分工协作之路，经济结构优化和升级，那么，我国国民经济结构优化和升级就指日可待了。 在我国＂全能县″县域经济中，有不少是农业大县。农业大县也必须走专业协作的路子。农业大县当然要发展农业，但发展农业也要搞专业化，不能样样都搞。山东省寿光县主要搞的是蔬菜及其加工、销售，广西金乡县全县从事大蒜的生产、加工、销售，湖南省绥宁县全县大力发展林业生产、加工、销售，都取得了可观的规模效益，有力地推动了县域经济的发展。农业大县必须大力发展工业，但必须选准发展工业的路子，选准工业项目。农业大县的优势必竟在农业，大力发展工业必须从这种实际出发，完全离开这一实际情况去发展工业，农业大县经济发展也会走向歧途。一方面是农业大县的实际；一方面又要大力发展工业，这是对客观存在的矛盾，解决这一矛盾的办法是创新经济发展思路：找到二者客观存在的结合部，这一结合部就是大力发展与农相关产业的工业，选择某一两种或农产品，或林产品，或畜牧产品，或水产品，进行浅加工、二次加工、三次加工、多次加工，如玉米深加工、大米深加工、大豆深加工、肉类深加工等等，以及相应的运输、仓储、销售等，并力求把它做大、做强、做优、创出名牌。因此，走专业协作的道路也是农业大县的长远发展方向。 对＂全能县″县域经济走分工协作之路的重要性，现在许多同志还认识不足。有的同志认为，现有的＂全能县″是历史形成的，木已成舟，只能这样了；有的同志认为，只要拿出项目和其他县市协作生产就行了，不必触动＂全能县″的结构，拆县域经济的大架子；有些同志虽然在口头上承认要推行专业化和协作，但一遇到具体问题或困难，又习惯于走＂全能县″的老路，而不能坚持分工协作这个正确的方向。不仅今后的建设，需要坚决贯彻专业化和协作的原则，不要再走＂全能县″的老路，而且对目前我国县域经济中普遍存在的＂全能县″，必须进行一次革命性的改组，使它们逐步转到专业化和协作的道路上来。如果不触动＂全能县″的架子，不坚决改变＂全能县″的组织结构，就不能充分利用现有条件，多快好省地发展我国的工业和县域经济。还要看到，由于县域经济走分工协作之路时，要打破部门、地区、企业的界限，调整人员和设备，就会遭到某些本位主义、分散主义思想的抵抗。因此，对现有＂全能县″进行革命性的改组，首先必须从思想上进行革命，加强思想政治领导和宣传教育工作。要坚决反对本位主义和分散主义的思想，批判那些贪大求全，不愿意拆＂全能县″架子，不愿意为别人服务，不愿意当配角的思想。那种总想搞小而全、大而全、“万事不求人”或者“宁为鸡头，不为牛尾”的理念，早已落后于时代。英特尔公司并不生产电脑整机，它只为全球电脑整机厂商提供芯片；微软公司也不生产电脑整机，它只为电脑使用者提供操作系统软件，但它们都不失为IT业的巨子。今后经济全球化的浪潮，必将造就一大批为大跨国公司或全球企业配套的、专业制造某种零件或提供某种服务的“巨人”企业，我国各地＂全能县″应放弃只想当“龙头”不愿当配角的旧观念，及早将自己溶入经济全球化的潮流。因此，专业协作是＂全能县″县域经济不错的战略选择。 三、按照专业协作要求改造＂全能县″县域经济 根据国内和国外的经验，按照专业协作要求改造＂全能县″经济，主要可以采用以下三种形式： 第一，产业、产品专业协作。在各个县市按行业进行分工协作，一个县市主要从事一二个产业、生产几种产品，或几个县市协作主要搞一个产业、一个产品。＂全能县″中不少县市农业占的比重还相当大，因此在选择产业时必须高度重视农业，使农业逐步走向专业协作之路。最佳的产业组合是：＂专业化的农业项目＋专业化的工业项目＋专业化的三产项目＂，如组建大米农工商联合公司，下分大米生产专业户或专业公司、大米深加工公司、大米深加工商品的销售公司。 第二，工业零部件、工艺专业协作。一个县市、一个企业主要只生产一种或者几种零部件，或几个县市协作主要搞一个零部件。这是现代工业高度发达的国家，组织专业化生产的一种主要形式。把许多相同的通用工艺如铸造、锻造等，有计划地在一个县市或相邻县市就近就地组织起来，根据产品结构和生产工艺的不同、加工件的大小和批量的多寡，进行合理的分工。 第三，修理网点和辅助生产部门专业协作。把同一区域中分散在各县市企业的修理力量，在一个县市或相邻县市按行业统一组织起来，建立为大家服务的公用的修理网点。组织公用的工具、卡具、模具制造力量和蒸汽、煤气、氧气供应等专业协作公司。 改组＂全能县″是一件十分复杂、艰巨的任务，需要相当的时间，必须有计划、有步骤地进行，决心要大，步子要稳，实事求是，统筹安排，全面规划。 第一，从产业、产品的不同特点出发。有些行业，如纺织工业、轻工业，许多产品主要不是由零部件组成的，应当以推行产品专业化和工艺专业化为主。有些行业，如机械工业，产品是由许多零部件构成，各种不同的生产工艺可以独立进行的，应当着重推行零部件专业化和工艺专业化。在零部件专业化和工艺专业化的基础上，可以更好地实现品种多样化。有些行业，如化学工业，既包含有加工工业，又有原材料工业，还要特别注意加强资源的综合利用。至于组织公用的修理网点和技术后方以及辅助生产的专业化，各行业都可以推行，但也要根据各行 业的特点来进行。 第二，从各个地区产业的集中度出发。工业比较集中的市县，专业化的程度应当高一些，细一些，可以同时组织产品专业化、零部件专业化、工艺专业化以及辅助生产和技术后方的专业化。工业企业虽然不少，但同行业企业不多的县市，可以着重组织工艺专业化、辅助生产专业化和技术后方专业化。有条件的也可以组织一些零部件专业生产。工业企业不多的县市，特别是县以下的工业和手工业的某些行业，不要求组织专业化生产。这些地区的机械工厂可以比较综合一些，有的还要修造结合，既修又造。在组织专业生产的同时，要注意保留少数企业承担杂活和帮助其它地方企业进行技术改造。 第三，从各县市的优势与特色出发。不同的县市有不同的优势与特色，专业化的基本点就在发挥各个县市的优势，放大各个县市的特色，这样的专业化就是有根基、有活力、有市场、有前途的专业化。切不可不管有没有优势，有没有特色，盲目搞专业化，这样的专业化是脱离客观实际的专业化，是万万不可搞的。 第四，县市产品组合以长度为主，减少宽度。尽量在同一大类内多开发几个品种，或同一品种内多搞几种规格、花色，延长产业链，以占领多个细分市场，避免生产不同大类的产品，以免分散力量。县市应集中力量，把主业做精、做大、做强、提高市场占有率，力争获取超过平均利润的超额利润。 五、建立＂全能县″县域经济专业协作的体制与机制 第一，中央、省、市、县建立相应的专业协作协调机构。中央、省、市、县四级协调机构要有明确而具体的分工。在全国范围主要根据各大区域规划，按专业协作原则，布局大区域的县域经济；在一个省范围主要根据省内各区域规划，按专业协作原则，布局省内各区域的县域经济；在一个市范围主要根据市内区域规划，按专业协作原则，布局市内各区域的县域经济；在一个县范围主要根据县内区域规划，按专业协作原则，布局县内各区域的产业与企业。凡是有条件就近就地组织专业化和协作并且经济合理的，原则上应该在市县范围内就近就地组织；凡是需要在全国或全省范围内统一规划和组织专业协作的，由中央或全省统一规划。 第二，加强标准化、通用化、系列化工作。把分散生产的产品集中起来组织专业生产以后，就必然要求统一各地的零部件标准，要求同类产品尽量采用相同的零部件，要求同一类产品在品种、规格上尽量形成系列，这就促进了标准化、通用化、系列化工作的开展。而标准化、通用化、系列化水平的提高，反过来又会促进专业化的发展。提高工业的标准化、通用化、系列化水平，一方面需要各个主管部门从产品设计上整顿产品、零部件的标准。另一方面需要在组织专业化生产的过程中，把生产单位和使用单位组织起来，共同改进产品设计和统一零部件的标准。 第三，改革管理体制。推行专业协作，不但需要把＂ 全能县″改组为专业县，而且需要按行业、按产品实行专业管理，以便合理组织同行业县市、企业之间的分工和协作。这就要求：一是成立各级各业的专业协会；二是成立各级股份制专业公司，农业大县要举全县之力培育特大型农产品加工、销售龙头企业，以这样的企业大量收购和消化农民的农产品，生产出高附加值的工业产品，销售给国内外市场，实现农产品的高价值；三是组建某行业或某产品的专业县、专业市、专业镇、专业乡、专业村、专业组、专业户；四是建立县与县协作机构，成立两县或多县的协作机构，开展多种形式的协作，制定各方都能接收的协作价格，争取双赢或多赢；五是按照专业协作的要求改造县市、乡镇两级行政管理机构，减少行政性的委、局、科、室，增加专业协会、专业公司、专业技术公司、专业管理公司及其他专业服务公司。 第四，建立专业协作的长效机制。一是加强专业协作的人才培训，包括专业技术人才培训、专业管理人才培训、普及专业协作的知识；二是加强专业协作的信息工作，包括专业化生产、流通、储藏、消费、市场等信息，建立专业化的信息网络；三是加强专业协作的法规建设，包括加强有关行业反垄断、行业标准化通用化系列化、行业运行规则的建设；四是加强干部的有关专业化协作的考试考核，要把专业化协作作为干部考试考核的重要内容之一，废除只把GDP作为考核政府业绩的主要标准的片面考核的作法，要把单位资金利润率、全员劳动生产率、居民家庭财产贮量、恩格尔系数、人均年纯收入等指标作为考核政府业绩的主要内容；五是建立健全专业协作的政策支撑体系，要制定鼓励发展分工协作的产业政策、税收政策、金融政策、土地政策、矿业开发政策、人事政策、分配政策、环保政策。 县域经济发展论文:落实“三动”“三化”战略助推县域经济发展 “三动”“三化”战略,是吉林省委、省政府结合吉林实际,确定的当前和今后一个时期的经济社会发展方略,是实现全省经济社会良性循环、又好又快发展道路的战略选择。在推进实施“三动”“三化”战略中,我们伊通县立足县情,对经济社会发展思路进行科学调整,确定了以“转变方式、科学发展”为主题,以“富民强县、全面振兴”为目标,全力打造新兴能源城、民族文化城、生态旅游城、山水宜居城的发展思路。 一、搭建经济承载平台,打造山水宜居城 城镇化是全面建设小康社会的必由之路,也是统筹城乡发展的主要途径。我们县围绕打造山水宜居城,在突出民族特色、现代特色的基础上,努力构建以县城为中心、以节点镇为依托、以其它乡镇为补充、以示范村为延伸的城镇化与新农村建设统筹推进的发展格局。一抓规划。完成了2010年至2030年全县城乡建设总体规划及控制性详规,启动了镇村两级,特别是节点镇、示范村建设规划的编制工作,着手研究落实自然屯建设规划。二抓建设。县城按照“一环、两片、三带、四纵、五横、六区”的总体思路(一环指一条环城带,两片指伊通河河南、河北两片,三带指伊通河及河两岸的绿化带,四纵指福安街、伊通大街、乌苏大街、启明大街,五横指库伦大路、人民大路、中华路、永宁路、将军路,六区指工业区、仓储区、商贸区、居住区、文化教育区、行政办公区),重点推进四大工程。 一是百亿元新城建设工程。总占地8.7平方公里,通过百亿新城建设再造一个伊通城,使城区面积扩大到24.29平方公里。二是伊通河治理工程。总投资55亿元,通过对伊通河综合治理和加快沿岸开发,建设滨河新区。三是城市棚改工程。实施11区(片)棚户区改造项目,计划拆迁面积40余万平方米,建筑面积300余万平方米。四是城市功能提升工程。建成了县城污水处理厂、垃圾处理厂,落实了廉租房建设和暖房子改造等工程,完善了供水、供热等管线设施,推进了县城的美化、绿化和亮化,提升了城市品位。节点镇以打造经济强镇为目标,突出镇域特色,强化产业支撑,完善城镇功能,增强辐射带动能力,目前全县的节点镇都按既定目标推进建设。村屯重点抓了以“四清四改两建两化”(清垃圾、清粪堆、清柴草、清路障,改院、改厨、改厕、改圈,建设自然屯街路排水沟、建设村屯垃圾处理场,搞好村屯绿化和美化)为重点的环境综合整治和基础设施建设,改善了村屯面貌。 二、发展区域特色产业,打造新兴能源城 工业化是统筹“三化”的龙头。我们县坚持深入实施工业强县战略,提升传统工业,壮大优势工业,发展新兴工业,打造具有伊通特色的现代工业体系。重点依托境内蕴藏的丰富的石油、天然气、地热、油页岩、煤炭、膨润土、生物质、风能等特色资源,把能源产业确定为主导优势产业重点发展,变优势资源为优势产业,着力打造新兴能源城。2010年,美国MI能源公司在香港成功上市,推动了伊通石油天然气的加快开发,石油产能已经达到50万吨,年处理原油能力达到80万吨。加大对风电、地热、矿泉水等能源项目的开发力度。计划“十二五”时期实现气化伊通。积极推进煤矿建设项目和风电项目,地热项目已经进入勘探打井阶段。依托褐煤、油页岩的资源优势,与北京神雾集团签订了《合作勘探开发褐煤、油页岩项目正式合作协议》,预计总投资30亿元。 三、发展民族特色产业,打造民族文化城 把民族文化产业打造成新的支柱产业,是经济社会发展的重要增长点。我们县把打造文化产业作为统筹“三化”发展的重要组成部分,加大对民族文化产业扶持力度,培育壮大龙头文化企业,加快发展文化事业,加强满族文艺创作,推动民族文化事业和民族文化产业共同繁荣发展。一是加强领导。在文化产业发展上,我们本着立足伊通、面向长春、突出特点、分步发展的指导思想,去年率先召开全县文化产业发展大会,拟定了《全县文化产业十年发展规划》和《扶持文化产业发展的实施意见》,成立了全县文化产业联合会,在县委宣传部设立了文化产业发展办公室。二是培育体系。挖掘我们县所具有的丰富的满族文化资源,形成一批特色鲜明的满族文化产业;大力发展满族文化旅游、民俗文化旅游、火山文化旅游、地域文化旅游、农耕休闲文化旅游等产业;着力建设具有满族特点的餐饮、婚庆等文化产业;面向长春,利用我们县的山水田园风光和满族文化吸引长春企业来伊建设影视动漫拍摄创作基地以及发展印刷广告传媒等文化产业。三是运作项目。运筹包装了一批大中小的文化产业和文化基础项目。文化展馆方面,有东北神秘文化博物馆、全国萨满文化博物馆、伊通满族博物馆、伊 通民族文化宫等。其中全国萨满文化博物馆已在国家立项,伊通民族文化宫即将开始建设。文化产业园区方面,在芮来满族服饰公司的基础上,成立了满族服饰园区,得到了省发改委的批复;在吉云鹿业集团养鹿园的基础上,拟定规划满族鹿文化与旅游相结合的伊通皇家鹿苑;在“一毛街”(烧烤)的基础上,规划建设满族风情一条街,仿清建筑风格,已经改造了部分街面;拟与长影合作,在景台镇核桃背村建影视拍摄基地。四是主抓重点。推进建设历史文化展示园区、萨满文化旅游园区、民族饮食文化园区和民族服饰文化园区4个民族文化产业园。繁荣民族文化创作,发挥牧情谷风景区对萨满文化旅游的带动作用、满族博物馆对满族文化传承的带动作用、满族艺术表演对文化产品生产和消费的带动作用。积极扶持萨满文化旅游、满族文化传承等门类的文化产业发展。举办了第七届“国际萨满文化学术研讨会”、“吉林省满族文化与旅游文化研讨会”,参加了由吉林省萨满文化协会和牧情谷景区承办的“吉林省首届萨满文化研究论坛”。以县政府的名义聘请省内外专家为文化产业、旅游业发展顾问。伊通满族艺术团在上海世博会吉林周进行了满族歌舞表演。在长春文化广场举办了长春后花园伊通民俗风光摄影展,收到了很好的效果。实施了“五个一”工程,即在开发区建设一个文化产业园、建成一座民族文化宫、创编一场大型民族音乐剧、编排一台文化旅游固定节目、出版一本满族地名书籍。 四、彰显满族地域风情,打造生态旅游城 伊通是满族发祥地之一,有悠久的满族历史和文化传统。全县已知的历史遗迹有120多处,古遗址、古城址、古墓葬、古庙宇等,分布在全县各个乡镇。特别是伊通中西部为开阔的地堑平原,散布着16座拔地而起的孤山,其中7座火山呈北斗状分布,构成了伊通独特的地质景观。依托这些资源,我们县围绕打造生态旅游城,努力建设民俗风情、自然风光、宗教祈福、生态农业四大旅游区,构建伊通特色旅游产业体系。到目前为止,我们县在发展旅游业上已直接累计投入4.3亿元,建成了以满族博物馆、牧情谷、大孤山、南山、丰源山庄为代表的对外开放景区(点)13处,建设项目近百个,形成了满族博物馆、牧情谷民俗旅游度假区、大孤山旅游风景区、南山旅游风景区等为代表的一批景区(点)。其中被评定为A级以上景区(点)的4家(满族博物馆和牧情谷为国家4A级、南山为3A级、大孤山为2A级)。有国内旅行社2家,旅游购物纪念品商店5家,旅游服务公司1家。涉旅从业人员达到1.5万人。如今伊通接待游客年均增长13%,旅游收入年均增长18%,已成为拉动伊通经济的强力引擎。 “四城”建设的深入推进,使人民生活明显改善。2011年与“十一五”末的2006年相比,GDP增长1.8倍,翻了一番多,从50亿元突破到百亿元,达到144.4亿元,三产结构由38.1:31.3:30.6转变为23.9:42.5:33.6,由以农业为主的一产为主导,转变为以工业为主的二产稳居首位。一般预算全口径财政收入增长3.8倍,从1亿元突破到5亿元,达到5.66亿元;地方级财政收入增长3.8倍,从8000万元突破到3亿元,达到3.3亿元。全县城镇居民人均可支配收入和农民人均纯收入分别达到14580元和7085元,均比上年增长13%。财政供养人员工资实额发放,社会养老金及时足额发放,民族工作津贴提高,教师工资历史拖欠及非教育部门的同类问题一并提前解决。累计新增城镇就业5.5万人。城乡低保、医疗保险、新型农村合作医疗覆盖面进一步扩大。18万农村人口饮水安全问题得到解决。14500户农民看上了有线电视。 2012年是“十二五”承上启下的关键一年。我们将以富民强县为目标,以科学发展为统领,以加快转变经济发展方式为主线,统筹推进工业化、城镇化和农业现代化,深入实施投资拉动、项目带动、创新驱动战略,抓项目、促民生、提城建、构和谐,依托四平市“一核三带”经济圈加速隆起,用“四城”构建县域经济主框架,建设生态文明富裕的民族文化名县。 县域经济发展论文:开展商务工作推动县域经济发展建议心得 新化是蚩尤故里，是梅山文化的发祥地，其地域广阔，资源丰富，交通便利，人口众多，在区域经济社会发展中扮演着越来越重要的角色。着眼新化自身发展的同时，如何有利地推动娄底经济向前发展，站在商务工作的角度，谈几点建议。 一、要着力扩大内需，拉动消费 充分利用国家的惠民政策。拉动内需，扩大消费是有效应对金融危机影响，保持我国经济平稳发展的重大举措。在发展经济的宏观决策过程中，要用足用活国家的惠民政策，并不断开拓农村市场，全面铺开“家电下乡”、“汽摩下乡”、“家电、汽车以旧换新”等工作。要完善流通体系，持续推进“万村千乡工程”，加快配送中心建设，搞好“一网多用”工作，充分发挥市场在商品集散、信息采集、价格传导，市场调控等方面的功能，发展鲜活农产品冷链物流，加快农超对接步伐。 不断提高消费服务档次和水平。要精心组织各种促销活动。引导居民消费向商品消费和服务消费并重转变，大力发展便利早餐、家政服务、保健养生、美容美发等便民服务业，以及文化娱乐、体育健身等生活质量型消费。引导高消费群体的消费留在当地，避免这部分需求外溢。 大力发展旅游业，充分借力“世界溶洞极品”梅山龙宫、“梯田王国”紫鹊界梯田、“三湘明珠”大熊山森林公园、“江南峡谷第一漂”油溪河漂流、“湘中千岛湖”苏溪湖、“洞天福地”奉家桃花源、“宗教圣地”古台山等旅游景点，挖掘蚩尤故里、梅山文化、梅山武术、新化山歌等旅游品牌，将新化打造成长株潭新型城市的后花园。 要加速推进城镇化。推进城镇化是扩大内需，调整结构的重要抓手，是保持经济平稳较快发展的重要引擎；是打破城乡二元结构，促进城乡一体化发展的必经之路。我县农业人口很多，农业和农村发展相对滞后，资源配置和基础设施严重不足，消费水平整体偏低，推进城镇化，尽早实现把新化建设成为集山水、宜居、生态、旅游于一体的区域性中心城市，让人民群众共同享受城市文明的成果，共同推动经济社会的发展。 二、要积极承接产业转移，促进外经外贸平稳增长 坚定不移实行“引进来”战略。切实抓住当前沿海、沿边以及国外企业向内陆迁移，国家经济政策向中西部倾斜的有利时机，依托本地区优势，本着“有利于优化产业结构，有利于节能减排，有利于促进社会就业”的原则。“让一切有投资愿望的人找到投资机会！让一切有合作意向的人找到合作伙伴！让一切有创业能力的人找到创业途径”。确保招商引资取得实效，确保承接产业转移全方位进行。 着力构筑服务环境优势平台，“筑巢引凤”。依法灵活运用土地、税收等优惠政策，加快工业园区建设，四年建设一批标准化厂房，切实优化环境，大力发展加工贸易，积极承接高新技术企业和有技术、有品牌、有市场的知名企业，坚持承接产业转移与推动产业结构优化升级有机结合，优先承接先进制造业，知识技术密集型产业。 坚定不移实行“走出去”战略。要全力打造几个战略产业，如我县的电子陶瓷，使其形成强大的规模及品牌优势，出占领国际国内两个市场。同时要利用中国—东盟自由贸易区的契机，鼓励企业走进东南亚，并努力开发中东、非洲及南美市场。 三、要加大项目建设力度，打造商贸流通中心 加大商贸市场体系建设力度。逐步建设市级中心市场、次中心城市市场、县级市场、中心城镇市场及农村市场体系网络；构建批发、直营、零售的销售形式；着力推动步行街建设；规划建设旅游购物市场。 加快物流园建设步伐。着手规范现有物流运输企业，建立现代标准的物流中心，着力对城区现有物流企业进行规范管理。目前，紧紧抓住新化将成为我国东西部地区的交通枢纽和中转站的有利时机，投资10亿元，开发建设好物流园。园区内要建设大型标准化仓储基地、配送仓库、大型货物堆场、运输车队、集装箱中转站、铁路专用线，要把新化物流园建设成为货物运输、信息交流、餐饮住宿服务齐全的县级一流物流中心。“十二·五”期间，初步构建布局合理、技术先进、节能环保、便捷高效、安全有序并具有较强竞争力的现代物流服务体系。 四、发展电子商务，对接全球经济 近年来，作为网络化的新型经济活动的电子商务，正以迅猛的速度发展，已经成为主要发达国家增强经济竞争实力，赢得全球资源配置优势的有效手段。“十二·五”期间，我们有着发展电子商务的战略机遇期，抓住机遇，加快发展电子商务，是贯彻落实科学发展观，以信息化带动工业化，以工业化促进信息化，走新型工业化道路的客观要求和必然选择。 现在，电子商务与产业发展深度融合，加速形成经济竞争新态势。电子商务广泛深入地渗到生产、流通、消费等各个领域，改变着传统经营管理模式和生产组织形态，正在突破国家和地区的局限，影响着世界范围内的产业结构调整和资源配置，加速了全球化经济进程。 电子商务服务业的蓬勃发展，逐步成为我国国民经济新的增长点。技术创新加速社会专业化分工，为电子商务服务提供了广阔的发展空间。基于网络的交易服务，业务外包服务，信息技术外包服务规模逐渐扩大，模式不断创新。网络消费文化逐步形成，面向消费者的电子商务服务范围不断拓宽，网上消费服务模式日渐丰富。电子商务服务业正成为新的经济增长点。推动经济社会活动向集约化、高效率、高效益、可持续方向 发展。“十二·五”期间，我国国民经济将保持快速增长，经济总量持续扩大，为电子商务发展提供了坚实的基础和广阔的市场空间，随着全面建设小康社会进程的加快，市场经济体制进一步完善，推进经济增长方式转变和结构调整的力度继续加大，对发展电子商务的需求更加强劲。 全球范围内资源、市场、技术、人才的国际竞争能力愈加激烈，进一步激发了企业应用电子商务的主动性和积极性。我们要大力发展电子商务，把发展电子商务作为降低成本、增加效益的重要举措，为企业和消费者创造更多的贸易机会。 五、建立市场监管机制，加快诚信市场建设 加强商务综合行政执法。“十二·五”期间要把商务综合执法工作落到实处，让群众吃上“放心肉”、“放心早餐”、“放心菜”、喝上“放心酒”、用上“放心油”。严厉打击私屠滥宰市场以及销售注水肉和病害肉等违法行为，严格检疫检验制度，规划定点屠宰市场；加大对宾馆、市场、超市、餐饮业等的稽查力度，按照食品安全有关条例严格管理，严厉打击“物价乱”和哄抬物价的违法、违规行为；加强酒类管理，对全县各批发企业、名酒店铺、商场超市等场所进行专项检查，消除监管“盲点”，杜绝管理漏洞，严禁不合格酒产品进入市场；打击成品油超范围经营、以次充好等违规行为，取缔无证经营，关闭存在安全隐患的加油站（点），保障成品油市场安全稳定运营。从而切实转变商务管理职能，履行市场管理监管职责，维护市场秩序，保障消费者和企业的合法权益。 加快诚信市场建设。信用是商务活动的基本准则，是企业的立业之本和生命线，加快市场信用建设是规范市场的基本制度，只有提高企业的信用建设，建立诚信体系，才能消除各种不诚信和违法违规的事情，从而推动经济社会的和谐发展。因此，要建立行业的信用评价机制，进一步规范市场秩序，加快信用体系建设的部署，以改善商务诚信环境，促进信用交易为目标，以加强商业信用文化建设为基础，以完善信用制度为核心，以建设信用基础知识系统、发展信用服务业为手段，全面加快商务领域的信用建设。 县域经济发展论文:如何加快县域经济发展 “发展才是硬道理”。随着新一轮加快发展重要时期的到来，加快县域经济发展已是形势所逼，形势所迫，形势所驱。逆水行舟，不进则退。加快发展是时代赋予我们的责任。经济建设重于一切，壮大实力决定一切。要想尽一切办法克服困难，争取发展先机，要更聚精会神地、一心一意地谋发展、抓发展，利用一切可以利用的机会，调动各个方面的积极因素，凝聚、借助各个方面的力量加快发展，绝不能错过机遇。一定要从事关改革发展稳定全局的战略高度，充分认识加快发展的重要性和紧迫性，牢固树立机遇意识、危机意识，切实增强加快发展的紧迫感、责任感，咬紧发展第一要务不动摇，形成想发展、求发展、谋发展的良好氛围。一、解放思想，抢抓机遇，营造加快发展的良好环境 解放思想是加快发展的重要前提。思想不解放、观念不更新，就不可能萌发新的思路、产生新的动力。这些年来，虽然一直强调要大胆解放思想，但有些传统观念的残余仍在阻碍着生产力发展，与发达地区相比，最主要的差距还是思想解放上的差距，最突出的表现还是干事创业的激情和胆略不够。关键还是没有把人民群众的利益放在心上，还是没有强烈的发展意识。要有大发展，必须在解放思想上有新作为、有大突破。 要解放思想，必须树立和落实科学的发展观。要坚持以人为本和可持续发展的原则，坚持经济和社会，经济与人口、资源、环境的协调发展，绝不能以浪费资源、牺牲环境为代价。必须牢固树立加快发展的意识，必须坚决做到坚持以经济建设为中心不动摇,一切工作都围绕经济发展来安排，一切工作成效都以发展实绩来检验。同时要正确处理好加快发展和协调发展的关系，切实转变经济增长方式，走追求质量和效益的内涵式发展道路，在经济发展的基础上，努力实现速度和结构、质量、效益相统一，推动社会全面进步和人的全面健康发展。 要解放思想，必须创造性地贯彻落实中央的路线方针政策。解放思想就是要实事求是。不同的地方，条件不同，情况各有不同，贯彻落实中央的政策，必须坚持因地制宜，从实际出发。比如增加农民收入问题，积极调整农业产业结构，促进农村经济发展，是促进农民增加收入；在着力发展农业的同时，突出发展工业，工业发展上去了，通过工业反哺农业，带动三产，经济发展到一定程度，随着财政实力的增强，减轻农民负担，增加农民收入。对中央的方针政策一定要正确理解，结合实际创造性地贯彻落实，不能从本本到本本、从条条到条条。 要解放思想，必须转变政府职能，加强市场运作，扩大对外开放。市场经济意识不够强，对市场规律的认识不够深入，政府职能转变缓慢，不大会用市场的手段、开放的手段来搞经济建设，积极拓宽投融资渠道，充分运用市场力量，充分吸纳民间资金，必须以体制创新和机制创新为重点，加快政府职能转变，提高行政效率，努力营造廉洁务实高效的政务环境；必须深入学习研究市场经济知识和规律，不断提高运用市场的办法和手段来发展经济的本领，多从市场中、从对外开放上想办法、寻出路、求发展。 要解放思想，必须营造敢干事的良好氛围。只要有利于发展，在党纪国法范围内，就应放开手脚去试、去闯、去干。共同努力营造这种环境。要很好地统一思想，统一认识。头脑中少一些条条框框，少一些担心顾虑，多一份激情，多一份闯劲，大胆去闯、去试。 二、立足实际，突出重点，推动县域经济加快发展 加快发展，进一步壮大县域经济实力，一定要结合实际，突出重点，真抓实干，带动全县经济社会全面发展。 （一）要毫不动摇地坚持工业强县工作思路，引领县域经济快速发展。要把发展工业作为当前的最重要工作来抓，作为县域经济发展的主要动力来抓。要抢抓当前难得的机遇，深入实施工业强县战略，主动接纳发达地区的企业转移以及工业扩张，打造优势特色工业品牌，迅速扩大工业经济的规模，提高工业在县域经济中的比重。 （二）加强工业园区建设，为加快工业发展提供载体。要加快工业化进程，促进县域经济迅速发展，必须加强工业园区建设，使园区经济成为我县经济新的增长点。加强对工业园区的规划和管理，按照一区多园的建设模式，加快基础设施建设和项目引进进度，努力使工业园区成为聚集产业、企业、项目、资金、技术和人才的小高地，为县域经济的发展作出更大的贡献。 （三）进一步扩大对外开放，兴起全民招商的热潮。要加快发展步伐，壮大县域经济，必须要进一步扩大对外开放，改善投资环境，加大招商引资力度，形成大招商招大商的浓厚氛围。要站在加快全县经济发展的高度，加大为招商引资项目服务的力度，对引进项目实行全程服务，做到多支持、少干预，绝不能门槛低而巷子深、陷井多，保证外来资金“低门槛进入、低成本发展、高效益回报”。要破除传统思想障碍和思维定势，不要怕外商赚钱，眼红外商赚钱。只要对我们的长远利益有利，对增加就业有利，对带动其它产业的发展有利，要坚决地引进来，并帮助他们加快发展。 （四）认真落实政策，加快民营经济发展。必须进一步从思想上深刻地认识发展民营经济的重要意义，认真学习研究有关加快民营经济发展的政策措施，进一步放宽市场准入，落实好财政、税收、用地、信贷、劳动保障等方面的扶持政策，除国家明确限制的投资领域外，都要对民营资本开放，凡是我国政府承诺对外商逐步开放的领域，都要引导民营资本加快进入。要让民营经济投资者和从业人员在社会上有地位，在政治上有荣誉，在经济上有实惠，在权益上有保障，为各种所有制经济竞相发展、平等竞争营造良好的政策环境、制度环境、市场环境和社会环境。 （五）加强小城镇建设，构筑二、三产业集聚平台。要加快县域经济发展，必须着力推进城镇化进程，通过城镇化集聚二、三产业，为经济发展提供动力。要把小城镇建设与工业园区建设有机结合起来，与工业发展形成良性互动。要以县城行政区划重新调整为契机，加强县城旧城改造力度，加快中心城镇建设步伐，进一步完善基础设施，增强中心城镇的辐射能力。加强对小城镇建设的规划和管理，增强小城镇的综合服务功能，开拓以县域城镇化促进县域经济发展的新格局。 （六）统筹城乡发展，增加农民收入。要坚持城乡“一盘棋”思想，对城乡社会经济发展实行统一规划、一同实施，逐步从根本上消除城乡二元结构，促进城乡协调发展。要以发展工业的理念来发展农业，推进农业产业化进程，促进产业整体开发；要深化和 巩固农村税费改革和粮食流通体制改革，加快农村二、三产业的发展，抓好劳务输出工作，增加农民从事二、三产业的收入。 （七）要加强人才培养，为加快发展提供智力支持。促进县域经济大发展，必须加强人才工作，想尽一切办法，造就出一大批各类优秀人才，充分利用各类人才的智慧和力量，推动经济加快发展。要深入实施“人才强县”战略，围绕加快经济发展，壮大县域经济的要求，进一步建立和完善培养和引进各类人才的激励机制，消除人才引进中的区域、行业、身份和所有制限制，使所需要的人才引得进、留得住、能发展。对当前最缺乏的企业管理人才和专业技术人才，要下大力气培养和引进，为招商引资服务，为经济项目发展服务，为壮大县域经济服务。要充分发挥各类人才的作用，要充分尊重各类人才的创造性劳动，提高各类人才干事创业的积极性。通过各类人才的高新知识、创新能力和丰富经验，带动干部群众更新知识、转变观念，增强发展意识，创新企业管理机制，加强产品更新能力，增加产品科技含量，提高产品的竞争力。要加强对各类人才的教育，进一步提高他们对加快经济发展紧迫性的认识，促使他们全身心地投入到各项建设事业之中，为县域经济的发展作出积极的贡献。 县域经济发展论文:县域经济发展课题 蓝山毛织城迅速崛起探秘 ——兼谈承接珠三角产业转移的战略选择 县域经济是以县为行政区划的区域经济，是国民经济的基础，在国民经济中的地位举足轻重。当前，在西部大开发、东部大开放的背景下，作为中部地区的湖南省如何加快县域经济发展，尽快融入泛珠三角经济圈，是摆在各级各部门的重要课题。而透过对湖南省蓝山县经济的崛起，尤其是蓝山毛织城迅速崛起的深入分析和探索，对于我们研究县域经济发展课题，做好承接珠三角产业转移的战略选择，都将具有十分重要的意义。 背景一：“泛珠三角”经济圈构建全面启动 不久前召开的“泛珠三角区域合作与发展论坛”，标志着我国最大的新型区域合作组织——“9 2”“泛珠三角”经济圈正式启动，并打造“1358”经济圈，即构建1小时(大珠三角)、3小时(广东)、5小时(大华南)、8小时(泛珠三角)人流、物流、休闲旅游圈。这是一个占全国面积的1/5，人口的1/3强，GDP的1/3的超级经济体。对于与广东联系相当紧密，但又一直徘徊在广东珠三角经济圈外的湖南来说，这是一次千载难逢的历史机遇。正如周伯华省长在会上表示的：“主动融入泛珠三角区域合作，既是湖南的责任，也是湖南加快发展的捷径。”目前，充分发挥湖南地处泛珠三角经济圈内环和粤港澳地区经济发展“后院”的作用，把外源性经济作为加快湖南经济发展的第一推动力，主动接受粤港澳经济辐射，全面融入泛珠三角经济圈，促进县域经济快速发展，已成为全省上下的共识。 背景二：蓝山经济发展的“三大反常”现象 近两年来，地处“楚尾粤头”的湖南省蓝山县，在承接珠三角产业转移的过程中，迅速崛起了一座毛织城，并相继出现了“三大反常”现象，引起了新闻界的广泛关注。一是“小水电”强县没电用。蓝山“小水电”在全省小有名气，是湖南唯一一个不归电力局管的县。上个世纪末，全县小水电装机3.5万千瓦，大量余电外卖郴州。近三年来水电装机增加2倍，总装机达10.8万千瓦，已竣工上网运行的有7.5万千瓦。但随着工商业快速发展，用电需求剧增，三年人均用电增加200度，达到人均用电500度，工业用电量翻了一番。目前，电力负荷缺口在2万千瓦左右。二是新建房主没房住。蓝山以毛织业为主的外向型加工贸易企业3年时间发展到300多家，县城人口3年增加2万人，县城房屋出租率提高了三成以上，近乎饱和，不少建了新房的人将房屋整体出租给别人办厂开店，自己却去租房子住。三是企业找不到“打工仔”。就业问题曾经是一个非常压头的问题。近年来，全县外向型加工贸易企业用工缺口在1万人以上，从无到有已发展到350家，可容纳5万人就业，目前用工3万多人，政府不得不派出几支队伍到外省外地招工、求助。三大“反常”现象，从一个侧面折射了蓝山人气趋旺，发展加速的现状。有人把它称之为“蓝山现象”，或曰“蓝山效应”。 背景三：蓝山发展曾经历曲折 蓝山经济曾有过辉煌的发展时期。小平同志南巡谈话以后，肩扛全省发展乡镇企业的大旗，1993年全省首届乡镇企业工作会议以蓝山为开幕现场，当时与邵东并驾齐驱，名噪一世。但是，在发展的过程中，由于观念、环境等一时没有跟上来，到了20__年，步入低谷。石材生产由高峰期298条生产线，只剩下12条生产线，民营经济全面萎缩，缴税绝对额减少892万元，县级财政收入3年只增加501万元，干部、职工四、五个月领不到工资，怨声载道。《湖南日报》头版头条予以曝光、警示。 把压力当作动力，把教训变为智慧，这是蓝山人迈向发展的一条宝贵经验。进入二十一世纪后，新一届蓝山县委、县政府大力实施“民营立县、外向带动”的发展战略，铁肩硬手抓环境，集中精力抓发展，突出解决了六大问题，即：抓战略研究，解决了思路不清的问题；抓集中整治，解决了环境不优的问题；抓结构调整(产业培植)，解决了效益不高的问题；抓招商引资，解决了投入不足的问题；抓项目建设，解决了总量不大的问题；抓机制创新，解决了存量不活的问题。短短二、三时间，蓝山经济再度崛起，民营经济在全县经济总量的比重上升到八成。特别是蓝山毛织加工业从20__年下半年开始起步，从无到有，从慢到快，仅二年多时间，就发展到300余家，拥有织机2万多台（套），用工近3万人，年工缴费收入3亿元，成为湖南承接广东沿海外向型毛织加工企业向内地转移的最大基地。一年中，县城陡然增加了一万多名外来务工人员，人气大旺，百业大兴，可租用房屋门面全部告罄，超市、餐饮、交通运输等第三产业迅猛发展。两家投资分别在540万美元、350万美元，计划用工分别为6000人、4000人的大型外资企业和具有一定技术含量的港资电子公司相继落户蓝山，一座毛织城迅速崛起，令人瞩目。 蓝山的再度崛起，呈现出的三种反常现象，从不同侧面诠释了蓝山县近年来经济和社会发展的不同内涵，三者之间也有着深刻的内在联系。这“三种反常”现象，不仅是完全符合经济规律的，而且也符合科学发展观。在一个县， 农业产业化、工业化、城镇化加速了，县域经济的发展就会加快，伴之而来出现的矛盾，也是很正常的，这是加快发展过程中出现的问题，只有这样，才能促使我们用发展的办法来解决发展中的问题和困难，使县域经济永葆活力。 蓝山迅速崛起的启示 （一）发展县域经济必须有准确的产业定位 湖南的县域经济如何融入“泛珠三角”经济圈？对此，应深入分析湘粤两省产业结构差异，准确把握大珠三角产业调整升级的发展趋势，按照新型工业化的要求，积极承接对方相对处于国际分工低端环节的部分产业转移，并且在产业链的衔接和延伸上下工夫，从而融入大珠三角的产业分工体系中去。 审视蓝山再度崛起的奥秘，最主要是得益于对自身县情的清醒认识，对产业发展战略的准确定位，对战略机遇的及时把握，赢得了发展的先机。为了加快蓝山发展，20__年初，该县组织开展了全县性的大调研、大讨论，客观分析县情，审视发展大势，认为蓝山经济发展具有三大优势并面临难得的机遇：一是蓝山毗邻广东，永连公路开通后，去广州可朝发夕归，发展“归雁”经济和外向型经济，具有得天独厚的区位优势；二是蓝山发展个体私营经济起步早，走民营化道路的观念强，九五期间，推行国企改革，国有工业企业基本退出市场，具有体制优势；三是蓝山人经济意识强，民间资本比较雄厚，35万人就有8万多人在外打工，其中在广东打工的有6万人，尤以从事毛织加工为主，且不少已成为活跃在广东毛织加工业的精英，当上了老板或技术骨干，具有人文优势；同时，粤港澳“珠三角”产业正在优化、升级，以“三来一补”为主的劳动密集型产业向内地转移的要求日益迫切，处于承接广东沿海产业转移前沿阵地的蓝山，正面临着良好历史机遇。为此，该县县委、县政府审时度势，果断决策，决定以发展毛织加工企业为突破口，大力引进“三来一补”企业，把蓝山建设成为内地承接广东沿海产业转移的外向型加工贸易区。可以说，蓝山早就以自己的果敢行动，把省委、省政府关于积极融入“泛珠三角”经济圈的设想变成了初步现实，为我省实现与“泛珠三角”经济圈产业的全面对接，探索积累了宝贵的经验。 （二）发展县域经济必须树立正确的区域观 行政区划是一种客观存在，经济区域是经济发展过程中的一种客观要求。随着“泛珠三角”经济圈经济一体化的不断推进，经济发展格局从“行政板块”向“经济板块”转化，特别是交通条件的不断改善，区域生产要素的组合半径已大大突破县级行政区域空间。过去依照行政级别来确认和培育区域经济中心的办法，实践证明，已越来越成为县域经济发展的严重阻碍。县域经济要赢得更大的发展，就必须要按照科学发展观的要求，以市场作为资源配置的手段，正确处理好行政区域与经济区域的关系，跳出行政区的束缚，按照区域经济的分工，从经济区域的高度来审视和制定县域经济的发展战略，融入到“泛珠三角”经济圈这个范围更大、层次更高的经济区域中去。 （三）发展县域经济产业定位要突出区域特色 随着全球经济一体化进程的不断加快，我国经济同世界经济一样处于战略性大调整阶段。因此，产业优化调整是全国面临的大问题，也是县域经济应当解决的突出问题。在现代市场经济条件下，作为区域经济，一个地市、甚至一个省的产业结构都不可能追求“大而全”、“小而全”，自成体系，自求平衡，更何况县域经济这一层次。针对县域经济缺乏龙头、产业层次低的现实，县域经济发展在多方竞争的情况下，只能实施非均衡的竞争战略。要突出龙头企业的引进和发展，通过产业整合把人、财、物等资源、要素集中配置到优势产业、龙头企业和拳头产品上，实行重点扶持，重点突破，经营强项，发挥优势。蓝山的毛织加工、小水电等支柱产业形成过程，正是实施非均衡的竞争战略，重点突破的结果。 （四）发展县域经济必须坚持民营化的道路 从民营经济自身来看，它产权清晰、机制灵活、管理严明、决策科学，不用政府投资，生产成本不高，是一种富有效率的产权制度。从全国先进发达地区的成功实践来看，民营经济发展快的地方，县域经济实力就强。因此要进一步加大体制改革力度，推进公有制实现形式的多样化，努力把民营经济作为县域经济增长的内动力和增长点，担当起发展县域经济大舞台的“主角戏”，为实现与泛珠三角产业对接提供体制保障。就拿蓝山来说，全县城乡居民储蓄存款余额突破10亿元，人平超过3000元。对这笔可观的社会财富，通过政府的积极引导，把民间储蓄转化为社会投资，放“虎”出笼，以增量投入带动存量调整，推动由商贸流通、社会服务向产业投资领域的转换，实现民营经济质的飞跃。该县20__年新建的49个电站的1.7亿元投资，全部由民间业主投资，政府没有出一分钱，成为蓝山经济的一大特色。 （五）发展县域经济必须突出产业集群 产业集群（或企业集群），是指在某一特定领域中，大量产业（通常以一个主导产业为核心）联系密切的企业及相关支撑机构在空间上集聚，并形成强劲、持续竞争优势的现象。我国的产业集群是在改革开放以后迅猛发展起来的，是我国传统产业和现代制造业走向集约化、专业化的重要形式，是推进区域经济跨越式发展的重要力量。经济学界认为，在市场经济条件下，企业是经济的主体，政府是服务的主体，政府对于企业，不是指手划脚、横加干预的“婆婆”，而是把共同利益建立在发展地方经济、承担社会责任基础上的战略伙伴关系。尽管集群的发生往往是自发的，但作为资源配置组织者的政府却可以起到“催生”的作用，尤其是在集群的发展阶段，政府的引导作用更为显见。其主要作用就是创造产业环境。在经济全球化的形势下，资本和要素是流动的。一个地方能不能吸引投资、营造商机，资源优势、区位优势和优惠政策都很重要，但最重要的是产业环境。象丽宏、承阳这样的大型毛织企业之所以能落户蓝山，而没有被据说“政策条件”比蓝山还优惠的地方拉去，最主要的就是看中了蓝山已有数百家中小毛织企业所形成的良好产业环境，将为企业的进一步发展壮大提供肥沃的土壤。同时，大型企业的引进，又可为中小企业增强抵御市场风险的能力，赢得更加广阔的发展空间。该县原有毛织加工企业只能完成织、缝两道工序，现丽宏、承阳公司可把毛织加工挑、洗、染、绣、出口一条龙工序全部完成，直接与外商签订加工销售合同，从而实现“双赢”的目的，最终促进县域经济的快速发展。 （六）发展县域经济必须扩大信贷资金的投入 金融是现代经济的核心，诚信是经济合作的基础。而目前，地方特别是县级金融资源流失十分严重。以蓝山为例，20__年全县贷款余额仅增长3.2，远低于全省17.8和全国21.4的增长水平。20__年蓝山存贷差3.8亿元，20__年达到6.4亿元，增长了67，扣除各种准备金和历年亏损，可供信贷的资金超过4亿元。当前，特别是要采取切实有效的措施，加强地方与金融机构的合作，切实抓好信用体系、信用环境建的建设，努力创建金融安全区，尽快将金融优势转为经济优势，防止金融资源流失，为县域经济快速健康发展提供强有力的信贷支持。 （七）发展县域经济必须大力优化经济环境 环境优劣关系到县域经济特别是外向型经济的生死存亡。对外来企业而言，基础设施不行就进不来，发展环境不好就留不住。为了在承 接珠三角产业转移中，抢占发展先机，我们必须把创造良好的投资发展环境，作为一项战略决策切实抓紧抓好，在大力改善基础设施的同时，突出抓好经济发展环境的优化，加大行政效能监察力度，进一步改进作风，切实转变职能，真正把政府职能转到兑现政策、市场监督、社会管理和公共服务上来，把政府工作的重点放在搞好服务和营造环境上来，努力营造诚信的社会环境、优惠的政策环境、优质的服务环境和良好的治安环境。 （八）发展县域经济要发挥行业协会的作用 行业协会是企业集体利益的代表，是连接企业与企业、企业与政府的“桥梁”。对于县域经济千家万户松散型的生产、合作企业，急需有相当号召力的行业协会加以组织和引导。要加强协会的规划和建设，赋予协会一定的职能，把应当属于行业协会的社会职能尽快地移交给行业协会，把适宜行业协会行使的管理职能尽量委托给行业协会，增强协会的凝聚力和号召力。同时，要充分发挥协会的自身优势，使其主动向政府建言献策，促使公共政策更好地为产业发展服务，有效地推动县域经济发展。 县域经济发展论文:繁荣民间文艺事业促进县域经济发展 民间文艺是广大人民群众在长期的生产劳动中创作的与生活实践密切相关的大众艺术。它包括民间文学、民间曲艺、民间戏曲、民间美术、民间音乐、民间舞蹈等等。它根植于生活，流传于民间，繁衍与口耳相传之中，是一切文艺的根须。在知识经济时代，民间文艺与地方经济发展的关系越来越密切，它对经济发展的能动效值引起越来越多的人所重视。 一、民间文艺的特征决定着其能动效值。 民间文艺在长期的发展过程中，形成了自身独存的基本特征。 （一）群众性。其思想内容与艺术形式特性，这是民间文艺最显著的特点。民间文艺的创作者与欣赏者是人民大众，其思想内容与艺术形式都是人民群众最真实的反映，对经济生活、最直接、最生动在人民群众中广泛流行，具有广泛的群众性。 （二）立体性。民间文艺的存在形式是立体的，并且在立体的环境中活动，在实际生活中有多种社会功能和实用价值，是一种实用艺术。在表现方式上又有综合性的一面，并且随着环境的不同而发生变化，形成不同的艺术表现手法和流派。 （三）集体性。民间文艺产生于生产劳动之中，以口耳相传为承传载体，无论其产生的源头，还是流传形式，都是集体智慧的结晶，是经过无数人的加工，无数代的完善而形成的艺术形式。 （四）直接人民性。这是民间文艺在内容上的特点。直接人民性的含义主要是：民间文艺是人民群众创作和欣赏的人民自己的文艺，它直接反映人民的生产生活，表现人民自己的思想感情、审美趣味。民间文艺的人民性比作家艺术家创作中所表现的人民性更加直接。 （五）传统性。民间文艺有自己的独特的艺术传统特征。民间文艺是人民群众（包括艺人）在生活中创造、流传、发展而成的。民间文艺的传统艺术特点和它的口头性有密切的关系。口头性决定了民间文艺的一系列艺术特点。①语言风格的口语化，通俗易懂，明白晓畅。②深入浅出。③结构是活而单纯，好听好记。④语言琅琅上口，富于音乐性。⑤民间文学的风格，富于地方性的民族特色。 二、繁荣民间文艺的时代价值。 （一）实用价值：民间文艺是人民群众劳动斗争的工具与武器，也是人民生活中不可或缺的良师益友。从远古开始，民间文艺就在劳动中起重大的作用。在最原始的采集经济时代，劳动呼号成为人类劳动的一种重要号角，咒语和神话产生的精神力量成为人类战胜自然的重要帮手。 （二）科学价值：从哲学上来看，民间文艺反映了人民群众各个时代的世界观，要了解人类的原始思维，不了解原始歌谣与神话是不行的，关于原始思维的专著就大量引用神话资料作为主要依据。从政治学方面来看，民间文艺表现人民的生活情绪最及时，最真切。古代就有采风官，广泛采集各地民间文学以了解会动态。从心理学方面看，民间文艺反映了人民的心理活动，同时，民间文艺的创作和流传也是研究文艺心理学的记忆、遗忘、想象等心理现象的重要资料。从考古学和历史学的研究上看，民间文艺的科学价值更加突出。马克思说过：“古代歌谣是远古日尔曼人的唯一的历史传说和编年史。”此外，民间文艺对研究语言学、音韵学、方言学、修辞学都是很重要的活材料，对民俗学、人类学、民族学也十分有用。 （三）艺术价值。民间文艺最具群众性，民族性，可以说是民族文化的重要基础。广大的不识字的劳动群众不但是民间文艺的创造者，也是文的欣赏者，体现出民间文艺最朴质的艺术价值性。在群众性、普及性上，民间文艺超过一切其他文艺。从艺术质量上看，尽管大多数民间文艺作品是比较粗糙的，但也有不少玉润珠圆的珍品，像孟姜女哭倒长城的传说，其艺术概括力和艺术感挚力，一直被人民推崇，故事流传两千多年，始终受到人民的喜爱。所以高尔基说：“最深刻、最鲜明、在艺术上十分完美的英雄典型是民间创作，劳动人民的口头创作所创造的”，具有不朽的艺术魅力。 （四）借鉴价值。人民音乐家聂耳，自觉地学习与借鉴民间文艺的，创造性地运用民歌素材去表现强烈的激情，反映伟大的时代。冼星海对此更有很深刻的认识，抗战前期他在延安所写的《为什么要研究民歌》一文中说：“民歌是一切民族音乐最丰富的源泉”，“民歌是一个民族语言艺术的最高表现。”所以，“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。” 在舞蹈艺术上，民间舞蹈的艺术借鉴价值也是不可低估的。著名舞蹈家吴晓邦先生开始也是学芭蕾舞的，为了舞蹈的民谣化，很注意学习民间舞蹈。他曾说：“民间传统舞蹈保存了朴素单纯的特点，代表了广大劳动人民的审美愿望，抒发了人民群众的思想感情。”这对创造民族化的新舞蹈是不可缺少的。 民间美术对专业画家的借鉴价值也同样为此。著名画家徐悲鸿对民间艺术就很重视，他的画从民间年画、壁画艺术中就借鉴了许多东西。 县域经济发展论文:充分发挥政策性银行作用促进县域经济发展 党的十七大和近年来的中央“一号文件”都明确提出统筹城乡发展，推进社会主义新农村建设，大力发展、壮大县域经济的工作任务，充分表明了发展县域经济是当前解决我国“三农”问题的根本途径，在建设社会主义新农村、全面推进小康建设进程中担当着重要任务。作为建设新农村的银行，大力支持县域经济的发展，农发行责无旁贷。本文结合农发行的职能定位、地位与行业优势，就农发行在促进海安县域经济发展现实的表现以及发挥的作用进行探讨。 一、农发行在县域经济资金供求中的地位 （一）在确保种粮(棉)农增收、维护国家粮食安全上发挥了不可替代的作用。 农产品收购，是广大农民最关心、最直接、最现实的利益问题，也是关系到粮食作为重要的战略物资，能否确保国家粮食安全的重点，因此党中央高度重视。海安农发行成立以来，始终坚持把支持粮棉油收购作为基本职责和主体业务来抓，以高度负责的政治态度较好地履行了职责。从当初的定价粮到后来的保护价粮、最低限价粮、托市收购粮以及中央、地方储备粮，农发行都是不遗余力地敞开资金供应，切实将国家的收购政策落到了实处。 多年来，海安县支行一直按照国家粮棉油购销政策，适时完善信贷政策，不断巩固和发展农发行在粮棉油信贷市场上的主导地位。并实行严格的收购资金封闭管理，确保国家粮食安全。同时，积极支持海安县各类粮棉油收购主体按市场价自主收购，根据企业的风险承受能力，按照“市场定价、企业做主”和“购得进、销得出、有效益”的原则，重点支持粮棉油产业化龙头企业及加工企业收购，择优支持国有粮食购销企业，促进企业扩大经营。尽管随着粮食购销企业的全面改制，我行粮食企业的支持数已由原来的43家下降到目前的13家，但贷款余额已超过5个亿，为全县“三农”经济的发展源源不断地注入了新鲜的“血液”。 （二）在培植和扶持龙头企业、加快农业产业化进程上充当了主力军的作用。 20__年以来，国家银监会陆续批复农发行开办多项新的信贷业务，海安农发行抓住机遇，积极探索市场经济条件下政策性资金支农的新路子，贷款的投放打破了支持环节、企业所有制性质以及收购品种的限制，实现了向“三农”领域全面纵深发展。在此框架内，该行坚持积极审慎的原则，开展调查营销，并努力形成和发挥我行在资金供应、利率浮动、信贷审批、信息咨询等方面的优势，来增强对优质客户的吸引力，确保成熟一家、支持一家、成功一家。该行以重点支持农业产业化龙头企业为主，在粮食加工及转化、油料加工、棉纺产业等领域积极探索，支持产业化龙头企业做出品牌、做大做强，使他们真正成为了农业增产、农民增收的桥梁和纽带，加快了我县农业实现产业化的进程。几年来，该行共吸纳6家新业务企业，其中5家为公开授信企业，授信额度达25000万元。仅20__年，该行累放产业化龙头企业等新业务企业贷款31400万元，占当年贷款投放总数的51%；截止20__年7月末，新业务贷款期末余额36100万元，占比为63%，客户结构和贷款结构趋于优化。 （三）在加大现代农业投入、全面支持农村发展上担当领军人的作用。 扩大业务范围，增加支农资金，支农的深度和广度上不断创新，是农发行全面支持新农村建设的必由之路。一是业务范围向支持发展现代农业方向延伸。支持农业种子工程、大型商品粮棉油基地建设、优质粮棉油产业工程、大型灌区节水改造、动物防疫体系建设、农业结构调整、农业新技术新产品新兴生物资源等农业科技开发和成果转化等关系新农村建设的关键项目。二是业务范围向支持农村基础设施建设方向延伸。将农村的饮水工程、沼气工程、公路村村通工程及农村电网改造工程等改善农村基本生活生产条件的领域纳入业务范围。三是业务范围向支持农村社会事业发展方向延伸。主要是国家对农村的教育投资、医疗卫生投资、文化事业投资等资金管理可由农发行。四是业务范围向支持县域经济建设方向延伸。主要是国家对县城和小城镇建设方面的投资可由农发行，五是业务范围向支持农村经济发展方向延伸，如发放农业小企业贷款，支持农业小企业发展等。目前，该行对海安县农业小企业的信贷需求情况调研已全面展开。 二、农发行在县域经济发展中的成功实践 中共中央国务院关于推进社会主义新农村建设的若干意见指出：“发展农业产业化经营，要着力培育一批竞争力、带动力强的龙头企业和企业集群示范基地，推广龙头企业、合作组织与农户有机结合的组织形式，让农民从产业化经营中得到更多的实惠”。国家有关部委和银监会也已先后批准农发行产业化龙头企业贷款业务范围由原来的粮棉油扩大到农、林、牧、副、渔业整个农业领域，并同意农发行开办农业科技、农业小企业等贷款。政策丰富了农发行“建设社会主义新农村”的内容和完善了农发行的职能。时代的前进与发展，要求农发行应与时俱进，责无旁贷地担当起建设社会主义新农村，促进县域经济发展的重要任务。海安的县域经济以农业和农村经济为主体，发展县域经济是解决“三农”问题的主阵地。为积极推动海安县社会主义新农村建设步伐，为县“十一五”规划的实现作出应有的贡献，20__年下半年以来，海安县支行在现行信贷政策框架下，就运用农业政策性金融支持我县新农村建设的问题进行了探索和实践，投入1个亿元贷款支持海安县里下河优质粮食生产基地项目建设，助推海安县域经济持续快速发展。 （一）抓住政策机遇，积极主动投入我县社会主义新农村建设中去。 海安县政府“十一五”规划提出：把以龙头企业带动基地建设，生产优质粮食，再塑新的“鱼米之乡”，把标准化生产示范基地建设成为优势农产品加工龙头企业的原料供应基地的生产基地。建立里下河粮食生产基地项目的提出，为农发行提供了支持新农村建设的平台。紧紧抓住政策机遇和海安县大力推进社会主义新农村建设的机遇，我行上下统一思想认识，认为农发行作为政策性银行，资金为国家的资金，利率为基准利率，应主动将国家的政策变成地方经济建设实实在在的资金，在全县建设社会主义新农村建设中应主动参与，充分发挥职能作用，为海安县域经济的发展作出应有的贡献。为此，我行专程组队去无锡市宜兴、江阴等行，就新农村建设项目贷款进行了参观学习，详细了解了宜兴、江阴等行新农村建设项目贷款的立项情况、申报项目贷款的必要条件和政府、相关部门、农 发行及企业怎样携手合作等方面的具体情况，并及时将参观学习的情况及时向海安县委县政府作了汇报，得到县委县政府的重度重视。（二）立足海安实际，全力推进我县新农村建设项目的顺利实施。 在深入分析海安县新农村建设的形势的基础上，海安农发行对里下河粮食生产基地项目进行了深入调查研究，形成了较全面的《里下河粮食生产基地项目贷款评估报告》，报告认为：该项目既符合国家农业产业政策，也有利于海安县农业经济发展，保护农民利益，提高农民收入，并且符合农发行关于开展粮棉油农业产业化龙头企业贷款业务的有关条件，具有一定的经济效益和社会效益。在此基础上，我行研究制定了新形势下信贷支农重点，就是要积极支持海安县社会主义新农村建设项目，并及时向上级行提出了该项目的贷款申请，请求上级行给予农业产业化龙头企业中长期贷款支持，贷款金额为1亿元。报告发出后，我行及时与上级行联系和沟通，多次跑市行、省行详细汇报该项目的具体情况，按上级行的要求，及时补充有关资料，得到了上级行的大力支持，20__年6月份终于实现了该笔1亿元项目贷款的现实投放，而该笔项目贷款的成功投放，预示着我行信贷支农范围的扩大，也表示着我行支持海安新农村建设的能力得到进一步增强。 如今，贷款投放已经一年多时间。贷后跟踪检查和监测情况显示，各项工程正按步有序实施，不用多久，一个设施标准化、耕作机械化、生产高效化的里下河优质粮食生产基地就将呈现在海安人民面前。届时，海安里下河地区的粮食生产条件将极大改变，生态环境改善，土地肥力增强，粮食质量提高，从而带来良好的社会效益、生态效益和经济效益。 县域经济发展论文:加强天然药物产业建设并促进明溪县域经济发展 明溪县是三明市生物医药产业的重点发展区域,天然药物产业已经成为当地的新兴支柱产业,是该县经济发展中的一项重要内容。 关键词:天然药物产业,县域经济发展 明溪县是三明市生物医药产业的重点发展区域,天然药物产业已经成为当地的新兴支柱产业,是该县经济发展中的一项重要内容。自县委、县政府提出将明溪打造成“闽西北药都”以来,出台了一系列鼓励和优惠政策措施,明溪天然药物产业发展势头越来越猛。本文拟对如何加强明溪天然药物产业建设,发展明溪县域经济作一初步探讨。 1.明溪县天然药物产业发展的现状 明溪县天然药物产业现有加工、种植龙头企业福建南方生物技术股份有限公司、福建利科生物技术有限公司、福建省紫杉园生物技术有限公司、明溪县大丰农林开发有限公司、明溪县南方红豆杉科技开发有限公司、明溪县牡丹香料有限公司等6家,主要产品有99.5%紫杉醇、98%加兰他敏及芳樟醇。2009年天然药物产业总产值达2.6亿元,占全县工业总产值14.4%以上,实现税收1600多万元。同时在建和拟建项目有茶叶提取茶多酚、虎杖提取白黎芦醇、三尖杉提取三尖杉脂碱、厚朴提取厚朴酚、人工栽培台湾金线莲等。至今,全县共推广种植南方红豆杉3.05万亩、石蒜3200亩、厚朴3万亩、芳樟7000亩、三尖杉3000亩、台湾金线莲100亩。建立南方红豆杉优质快繁基地305亩、石蒜优质种源基地200亩、纯正芳樟苗木基地100亩、三尖杉苗木基地50亩。全县共有5000余户农户参与种植天然药物,年增加农民收入超过5000万元。 2.加快明溪县天然药业发展的条件 2.1有利条件 2.1.1自然条件 明溪气候条件温和湿润,日照充足,雨量充沛,水热条件优越,适合多种林木生长。 2.1.2土地资源。 明溪土地资源丰富。全县耕地面积17.3万亩,农民人均1.9亩;林业用地218.9万亩,农民人均23.8亩。土壤肥力较高。适合多种作物生长。有着不同海拔高度和立地条件,十分有利于各种植物的生长繁衍。 2.1.3社会条件 明溪县现辖4个镇5个乡、88个行政村、7个居委会,总人口11.53万人。自80年代末始,明溪有近1.5万人远赴西欧、俄罗斯、东南亚等国家经商、务工,在带来大量外汇的同时,也造成了农村劳动力的极大剩余,发展天然药物种植,有着丰富的农村劳动力资源优势。 2.1.4生物多样性丰富。 明溪是我国南方重点林区县,生物资源极为丰富,被誉为我国的“绿海明珠”。明溪树种繁多,有植物种类168科1059种,其中常见植物药材有8类304种:子仁果实类42种,根茎类94种,全草类112种,藤木类24种,花叶类20种,树皮类6种,菌藻类4种,其它2种。南方红豆杉、厚朴、杜仲、三尖杉、茯苓、半夏、桔梗、远志、柴胡、葛根、石蒜、喜树等在明溪广为分布。 2.1.5科技条件 明溪县近年来大力开展“县校合作”,先后与复旦大学、江苏省中科院植物研究所、南京林业大学、中国药科大学、中国林科院亚林所等科研院校签订协议,建立长期紧密的合作关系,深入发展“产学研”活动,结合明溪的实际情况,引进大量的实用有效的科研成果和适用的科技人才。 2.1.6政策条件 福建省高度重视包括天然药物产业在内的生物医药产业发展。《福建省国民经济和社会发展十一五规划》明确提出,培育生物、医药等高新技术产业,着力抢占产业发展制高点,形成更多新增长点。 三明市同样也对天然药物产业的发展给予了高度关注,着力培育发展特色鲜明、支撑有力的“3+1”产业集群,把天然药物产业提升到了对三明市经济发展格局具有重要战略意义的战略产业来抓,编制了《三明市生物医药产业发展规划》,并明确提出鼓励支持明溪建设“闽西北药都”的规划。 依托省、市的各项支持,在“县域经济特色化、特色经济产业化、产业发展规模化”思想指导下,明溪县委、县政府将天然药物产业列为四大主导产业发展的重中之重。《明溪县国民经济和社会发展十一五规划》更是明确地指出,在推进产业结构优化升级中“特别要充分发挥我县生物资源优势,依靠关键技术、重要产品研制和国内国外两个市场的新突破,致力建设‘闽西北药都’”。 2.1.7经济条件 明溪是福建新兴的内陆侨乡,在国外务工、经商人数占全县总人口12%以上,每年有大量的外汇转入县内,2009年末全县储蓄额 117459万元,人均1.01万元,民间资金量大,社会闲散资金多,这对天然药物产业(尤其是天然药物种植业)的发展提供了强大的资金支撑。 2.2不利因素 2.2.1传统缺失 明溪没有医药传统,缺乏叫得响的地道药材,在药材种植、加工等方面的经验、人才十分匮乏。目前仅有南方红豆杉于2006年被福建省政府认定为明溪道地中药材,与传统药乡相比,在基础人力资源的质和量方面,都处于不利地位。 2.2.2县财不足 明溪是一个欠发达山区县,年财政收入仅4000余万元,资金实力明显不足,产业发展主要依靠外来资本投入,在提供各种必要的配套公共资源方面,存在明显不足。 2.2.3技术瓶颈 明溪天然药物产业基 本上是靠外源性技术发展起来的,虽然近几年明溪天然药物产业发展迅猛,也取得了不少科技成果(如仅福建南方生物技术有限公司近年申报了6项专利,获发明专利1项,受理公告5项),但在未来很长一段时间内,这是明溪天然药物产业发展的唯一出路。因此,需要在生产性技术层面,尽快取得突破。 2.2.4人才缺乏 天然药物产业是知识型产业,需要大量产业工人和知识/技术型农民,以及大量营销、管理人才。明溪现有各类科技人员2781人(不含行政管理及行政机关技术人员),从事科技活动人员占85.6%,但主要局限于农林、教育、医疗卫生等方面,就目前来看,明溪的人力资本积累尚远远不足以支撑产业发展的需要。 3.加强天然药物产业建设,促进明溪县域经济快速健康发展的几点建议 3.1天然药物产业能规避明溪区位劣势 明溪经济发展最主要的劣势,在于远离经济中心城市,交通条件极为不便,区位条件很不理想。近年来,尽管明溪的交通条件已经并正在继续得到明显改善,但其改善是在其他地区交通条件同时甚至先期得到改善的前提下获得的。因此,在相当长一段时间内,交通条件仍将是明溪经济发展的主要瓶颈。可以说,以交通运输便利为基本条件的产业,都比较难以在明溪获得较快的发展。而天然药物产业终端产品体积小、附加值高,运输量要求不高。因此,完全有可能在明溪得到迅猛发展。 3.2天然药物产业有利于提升明溪经济质量 首先,天然药物产业能够推动明溪绿色经济的发展,在保护闽江流域上游水源保护地的生态环境的同时实现经济总量的大幅度增长。明溪肩负着为闽江流域成百上千万人民保护水源地的重任。因此,工业经济发展面临着十分苛刻的生态环境保护要求。而天然药物产业主要依赖知识、技术和资源,无需进行掠夺性开发,无需注入大量能源,其部分废弃物还能继续用以生产,能大大降低产业发展对生态环境的影响,从源头避免大量污染的产生。因此,完全符合闽江流域保护对明溪的要求。其次,天然药物产业能够促进明溪经济的综合利用水平,推动明溪循环经济的发展。天然药物产业的技术水平决定了产业对原料的利用水平。免费论文参考网。随着天然药物产业的发展,除植物的根、茎、叶等常规物质植物,产业的原材料可以扩展到动物屠宰后废弃的各种脏器(如肉牛产业)、各种提取提纯后的植物残渣(现已能从红豆杉的提取残渣中再次提取有用成分)等等。可以预见,在产业发展到一定水平之后,产业内部(如提取提纯残渣重新变成新成分提取提纯的原料)、产业之间(如天然药物产业与畜牧业)甚至产业和社会之间都极有可能自发出现各种经济循环链,将有力推动明溪经济生态化和生态经济化的实现。 3.创建和谐的产业环境,加快明溪生物药业发展速度 3.1大力扶持现有天然药物企业发展,充分发挥龙头企业带动作用 (1)政府出台优惠政策,如在资金、人才、税收、土地等方面给予一定的扶持,帮助做大做强明溪现有天然药物企业,以形成明溪天然药物产业的发展高地与示范模板。(2)采取措施,鼓励农民种植天然药物,如协调金融部门对农民种植天然药物资金的放贷,解决农民种植资金缺乏的困难,解决企业在发展过程中所面临原料供应不足问题,建设高质量的原料生产供应基地。(3)扶持龙头企业创品牌、打品牌,扩大龙头企业社会影响力。如着力将 “醇力康”、“福建利科”、“海天蓝波”等打造成着名注册商标,(4)延伸产业链。向后延伸至制剂生产、医药商业、药包材生产等;中间延伸至同植物新的化学成分提取、半合成生产原料药等;向前延伸至药用植物种植专用生物制品生产(如专用肥生产)、种植技术服务、溶剂供应、专业设备维修生产等等。如福建南方生物技术股份有限公司除生产主要产品紫杉醇、半人工合成抗癌药紫杉醇及多烯紫杉醇中间体7-木糖紫杉醇、10-DABⅢ,还需加大对其所含的其他有效生物碱如红杉醇的研发力度,对提取后的废料,可以生产专用有机肥。 3.2大力引进天然药物企业与资本,努力降低企业发展成本,加快形成产业集群 (1)帮助企业拓宽融资渠道,鼓励有条件的龙头企业(如福建南方生物技术股份有限公司)上市。(2)进一步与复旦大学、江苏省中科院植物研究所、中国药科大学、福建农林大学、中国林科院亚林所等高等院校与相关科研院所的合作,以技术和项目为导向,引进最新科技成果,结合明溪县生态工业园区招商工作,加大招商引资力度,大力引进天然药物企业,壮大天然药物企业集群。(3)鼓励以投资办厂、增资扩股、参股入股等多种方式,引入外部资本,扩大明溪天然药物产业发展的资本总量。(4)鼓励企业按市场需求,积极实现产品生产的配套和协作,通过分工协作,缩短营销半径,降低经营成本,做专做强。形成良好的集群效应。 3.3进一步加大力度,扩大对外合作,更有效地引进相关技术 (1)充分发挥福建南方生物技术股份有限公司--复旦大学博士后工作站、复旦大学技术转移中心明溪工作站职能,有效引进相关技术。(2)加大“县校合作”力度,进一步推动与其他高等院校和科研院所的合作,更有效地引进相关技术。(3)抓紧落实明溪天然药物孵化器的落地工作,加快明溪天然药物孵化器的建设步伐。(4)进一步完善明溪科技服务体系建设,发挥天然药物产业区域性服务平台作用。 3.4加大人力资源引进、培养力度,夯实天然药物产业发展人力资源基础 (1)认真落实《关于进一步做好我县人才工作的意 见》,营造“尊重知识、尊重人才、崇尚创新”的浓厚氛围,重点做好人才政策、人才激励机制、人才利益分配制度、人才培养制度、人才竞争机制和人才管理制度,提高人才待遇、工作环境和发展机遇,从待遇上、环境上、事业上、情感上吸引人才,留住人才,培养人才,发挥人才的作用。(2)以明溪天然药物研究所和福建南方生物技术股份有限公司--复旦大学博士后工作站、复旦大学技术转移中心明溪工作站、明溪天然药物孵化器为平台,从明溪实际出发,采取“加强联系、柔性引进”方式,吸引高端科研人才为明溪天然药物产业发展服务。免费论文参考网。(3)围绕天然药物产业的发展,加强企业内部自有人才的培养和造就,自主培养大量技术工人和技术农民。(4)要借用"外脑",通过产学研联合,广泛利用现有国内外科研机构、高等院校及各方的人才为企业提供全方位的服务,建立"不求为我所有,但求为我所用"的灵活机制,与社会共享同行的优秀人才专家。免费论文参考网。 3.5在大力开发天然药物资源的同时,注重环境与资源的保护和培育 (1)在培育天然药物资源的同时,注意保护好野生资源, 应正确处理好明溪县野生药材采摘与人工种植的关系,保护珍稀物种。(2)推广种植天然药物时,尽量利用闲地、山地、荒废农田,保护好原有的生态环境,做到不与水稻等主要农作物争良田。 县域经济发展论文:积极应对入世挑战加快县域经济发展明确六个重点 我国已经加入WTO，县域经济必然融入国际经济一体化，我们面临的机遇和挑战并存，希望和困难同在。只要我们解放思想，未雨绸缪，扬长避短，沉着应对，完全能够加快县域经济跨越式发展。我认为必须把国际经济发展走势、国家宏观政策大势和本地客观情况的实势有机结合起来，明确工作定位，选准发展重点，做到敏于谋势，善于造势，敢于借势。 第一，以思想的大解放推动县域经济快速发展。面对入世，要进一步破除计划经济和传统的内陆意识，树立充分利用国际国内两种资源、两个市场的大市场观念，树立现代化、社会化、国际化大生产的思想，大力加快产业化、规模化、专业化、集约化经营的步伐；进一步破除与市场经济体制和世贸组织基本原则严重背离的各种形式的地方或行业保护主义，树立促进公平竞争，遵循市场规则，依法实施保护的新观念；进一步破除各种人治和权大于法的思想，强化法治观念，坚持依法治县，依法规范各市场主体的行为，维护其合法权益。要规范和管理好市场秩序，积极营造与WTO接轨的市场环境，在创造规范的法制环境、诚实的信用环境和周到的服务上下硬功夫。加强商德教育，建立健全社会信用制度，防止商业欺诈、恶意拖欠及逃废债务等不法行为的发生。把人人都是环境，处处都是环境，事事都是环境落到实处。 第二，以调整产业结构推动县域经济发展。一要根据国际国内科技发展和产业转移趋势，着力扶持和培育高新技术产业。要充分吸收、运用现代科技来培育和发展高新技术产业，改造提升传统产业。具体到我们谷城县，重点抓好车桥公司、东银公司、银纺公司、石纺公司和骆蓄公司等重大技改项目建设。要以石花镇国家级星火技术密集区和车桥公司国家级星火技术区域性支柱产业承担单位两块国牌为龙头，用足用活有关政策，重点支持铝合金系列材料规模生产、抓好皂素新技术应用、双密度聚氨酯泡沫垫材专利产品开发、无污染再生铅技术开发等一批高新技术项目建设。 二要根据国际国内经济发展集团化的趋势，积极引导企业走联合、集聚的道路。鼓励那些分散、零星的企业向工业产业园区集聚，鼓励他们逐步向集团化方向发展，鼓励县内中小企业向县外大企业大集团靠拢，协作配套、松散联合、加盟重组都可以。具体到我县，今后主要是以资本联合、市场联合、生产联合、技术联合为纽带，积极推进以车桥、骆蓄两大集团为核心的兼并重组和协作配套，扩张新和公司规模，抓紧组建南河流域水电集团、纺织工业集团、纸业集团，形成规模优势，提升竞争能力。 三要根据国际国内经济发展区域化特点，进一步巩固发展县域特色产业。面对加入WTO的新形势，县域农业必须打破封闭型结构调整和有限开放型结构调整的陈旧思维，大胆改革农业生产方式、生产手段、生产过程，积极探索国际化、标准化、现代化农业的新流程。充分运用绿箱政策，增加用于农业科学技术推广、基础设施、粮食安全储备、环境保护、扶贫济困等方面的补帖。要增强无公害食品、绿色食品理念，力争在入世过渡期内，把我县建成全省重要的绿色食品基地县和全国无公害蔬菜基地县。抓住入世有利于畜禽水产品出口的机遇，发展以牛羊、肉鸡、特种水产为重点的养殖业。 四要根据国际国内文化消费市场变化，大力发展区域文化消费产业。要真正把文化特别是旅游、服务等行业作为新兴产业来抓，使其在国民经济中所占的比重不断提升。我们谷城旅游资源比较丰富，要尽快把丰富的旅游资源优势转变为强大的经济发展优势，这是我们今后主抓的工作重心，创建全省旅游先进县。 第三，以城镇建设带动县域经济快速发展。加入WTO后，城镇作为经济发展的重要载体，其带动作用和辐射功能更加突出。要保证新一轮小城镇建设的健康发展，我认为应注意以下几点：一是经营强镇。用经营城镇理念来指导和推进城镇建设，把城镇发展作为县域经济发展的战略举措来抓。彻底改变城镇建设政府投入、无偿使用的旧模式，实施以城建城、以城养城。县级可组建城镇开发总公司，选择一批城镇基础设施项目，出让土地使用权、项目建设经营权、户外广告标牌、冠名权和产权，走经营城镇之路。二是产业兴镇。有业才有镇。要把小城镇建设与发展区域特色经济相结合，与推进农业产业化相结合，与发展乡镇企业相结合，抓住已经和正在形成的特色产业，一业为主，多业驱动，使小城镇建设得到有力的经济支撑。三是人气旺镇。推进户籍制度改革，解决现行户籍制度对农民进城的束缚和阻碍问题。实行城乡内外平等择业，允许进镇农民依法有偿转让、转租、入股抵押土地承包权。 第四，以民营经济带动县域经济的快速发展。必须把启动民间资本、发展民营经济作为推动县域经济跨越式发展的战略选择。一是政策支持。取消一切所有制界限的规定，进一步完善鼓励民营经济发展的政策措施。银行应支持那些经营规范项目好、能按期还贷的民营企业。在经营范围上，应放宽市场准入，一视同仁。除国家明令禁止经营或专营的商品以外，其它放开经营。二是搞好服务。政府有关部门应围绕促进民营经济发展这一中心，把依法管理与热情服务统一起来。避免对民营经济进行不必要的行政干预和限制。应及时研究和解决民营经济发展中出现的 新情况、新问题，积极为民营经济发展排忧解难。三是加强引导。着力推动民营经济发展上速度、上规范、上水平。引导民营企业开发起点高、科技含量高、附加值高、市场竞争力强的三高一强产品，不断提高技术和装备水平。要积极鼓励民营经济参与农业产业化经营，兼并、收购、租赁或承包国有中小企业，走低成本扩张之路，增强发展后劲。 第五，以项目建设拉动县域经济快速发展。要抢抓入世后各类生产要素大举进入中国的先机，抢抓沿海发达地区企业加紧建设中西部生产基地的先机，抢抓台商纷纷抢滩大陆的先机，敏锐捕捉招商机遇，尽快打通投资渠道。在抓好现有招商项目跟踪管理的同时，采取以外引外、上门招商、活动招商、网络招商及中介招商等多种办法，着力引进国内外大公司、大财团、大品牌，扩大利用外资规模，提高利用外资质量。 第六，以提高经济外向度推进县域经济发展。根据谷城县特点，适应入世新变化，积极调整出口策略。在出口范围上，由周边国家的小额贸易，向欧、美、非洲国家大额批量贸易转变；在出口主体上，由单一贸易主体向多元化复合贸易主体转变。主要是充分发挥我县具有12家自营出口企业的优势，扩大集装箱角件、合金铅、不锈钢刀盘、骆驼蓄电池等产品出口份额。要认真研究国际市场特别是发展中国家的市场状况，寻找比较优势，建立竞争招标和公派自营的机制，推动优势产业和企业以项目为载体，到境外投资办厂、开展加工贸易，带动产品、服务和技术出口，带动对外工程承包和劳务输出，促进县域范围内的开放型经济再上一个新的台阶。 县域经济发展论文:组织部践行科学发展观推动县域经济发展 开展深入学习实践科学发展观活动，是党的十七大作出的一项重大战略决策。特别是当前的经济形势下，开展学习实践活动，强化对党员干部的理论教育、思想引导和本领锤炼，有利于凝聚共识，进一步把工作的关注点和着力点聚焦到科学发展上来，共克时艰、共保增长、共谋发展。因此，我们要把学习实践活动作为推动县域经济又好又快发展的重要机遇，结合我县实际，创新活动载体，拓展活动内容，力求活动开展得有声有色，富有成效，把活动效果切实转化为推进发展的强大动力。 一是强化学习提高，在党员干部受教育上下功夫。党员干部受教育，是搞好学习实践活动的基础。要坚持理论联系实际的学风，组织开展增强科学发展能力“大讲堂”、“大调研”、“大讨论”活动。采取理论中心组学习、划分专题研讨、常委带头辅导、干部群众面对面一起学等方式，组织广大党员干部抓住本质学、联系实际学、带着问题学，加深对科学发展观的理解。在深入学习调研基础上，引导各级领导干部在解放思想中找出差距，在解放思想中形成共识。巩固和深化去年全县“深入解放思想、推进科学发展”教育实践活动的成果，在继续解放思想中统一思想，推动发展理念的与时俱进，坚定高目标奋进毫不动摇，激励各层各级经常算目标帐、增长帐、位次帐，全力以赴推进各项工作，努力以改革创新的办法破解发展难题，真正把解放思想的无穷活力转化为“保增长、促发展”的强大动力。另外通过开展领导干部“科学发展论坛”，“科学发展一线行”等实践形式，引导各级党员干部增强宗旨观念，强化责任意识着力，提高各级干部的执行力，把县委、县政府各项工作真正落实到位。 二是解决突出问题，在科学发展上水平上下功夫。实践性是科学发展观的本质特征。开展学习实践科学发展观活动，关键是要解决影响和制约科学发展的突出问题。要紧贴“保增长保民生保稳定、促进科学发展”当前这一最大实践开展活动，把开展学习实践活动与贯彻落实党的十七大、十七届三中全会精神和重大决策部署紧密结合起来，以活动推动全年各项指标任务的落实，力求将活动效果转化为推进发展的强大动力。要突出实效，紧扣围绕县委工作会议提出的“主要经济指标增幅全市争先、总量全省进位、均量苏北一流”的奋斗目标，采取各项措施推进“项目攻坚年”、“外资突破年”、“项目投产达效推进年”等活动的开展。围绕保增长促发展、保稳定促和谐，深入开展以“科学发展比作为”活动，切实帮助企业解决生产经营中的实际问题，帮助基层和群众办实事、做好事、解难事。通过学习实践活动，努力形成乡镇（区）比发展、部门比服务、企业比贡献，各行各业争先进位的良好氛围，在全县迅速掀起新一轮进位争先、科学发展的热潮。 三是坚持以人为本，在人民群众得实惠上下功夫。人民群众得实惠，是搞好学习实践活动的目的。开展活动的过程，也是让发展的成效惠及广大人民群众的过程。我们要积极策应党员群众的新期待，树立以人为本的工作理念，始终抓住党员群众关注的热点、难点问题，边学边改、边查边改。在组织实施上重实际、出实招、讲成本、办实事，确保不走过场、不搞形式主义，力争通过开展这一活动，促进科学发展，解决实际问题，奋力进位争先，努力实现“保增长、促发展”目标任务。把开展活动的过程作为整改的过程，坚持从小事做起，从力所能及的事情做起，从党员群众最需要帮助的事情做起，真正让群众感受到教育实践活动的成效。要扎实开展“心系百姓、情暖万家”为民办实事活动，分县委县政府、县直部门、乡镇、村居、企业五个层面排出“百件惠民实事”，建立台帐，采取项目化、销号制的方式加以推进，千方百计帮助企业解难、帮职工就业、帮群众增收。要把群众参与贯穿全过程。在活动要始终做到依靠群众、服务群众、凝聚群众，坚持查找问题听取群众意见，分析检查组织群众评议，整改情况接受群众监督，实际情况交给群众评判，以群众满意为第一标准。活动启动前，组织领导干部开展“村村访、企企到、户户帮”，深入学习实践活动联系点，排查影响科学发展的突出问题；学习调研阶段，开展领导干部“领题调研”活动，开门纳谏，与群众共商发展大计；分析排查阶段，请“两代表一委员”列席民主生活会，对领导班子分析报告进行评议；整改落实阶段，聘请老干部担任整改落实监督员和整改成效评议员，提高整改实效，真正活动建设成为群众满意工程。

室内软装设计论文:布艺在室内软装设计中的运用和作用 摘要：在室内软装中，通过布艺的搭配，能很好的诠释主人的品味和爱好。可以通过灵活更换布艺来转换空间的风格。 关键词：布艺；软装；空间效果；空间风格 一、布艺在室内软装设计中的运用 如今，布艺在现代的家庭中越来越受到人们的青睐，若是说“硬装修”是家庭中的使用功能的装修，那么就可以说“软装饰”中的布艺在室内装饰中是最有魅力的装饰。布艺因其特性可以展现出各种风格的特色。其次，软装风格中的布艺更能显示出它的桀骜不驯的特点，布艺不但能够诠释空间的风格，而且不同风格之间都可以相互借鉴，相互融合。 二、布艺在室内软装设计中的作用 （一）布艺可以灵活转换空间的风格 布艺装饰具有柔和的质感，具有易更换和便于清洗的特点，无论是室内陈设或维护清洁都十分方便并富有变化性。 布艺装饰品因其布料的色彩、图案、质地的多边形，室内空间的搭配和风格的多元化，绝不部分的布艺装饰品所呈现的风格多以贴近人心的舒适、自然、温馨的感觉为主，与布艺装饰品的布料的质地、色彩、图案相呼应。由于空间风格不同，布艺制品的质地、色彩、图案有所差异。如欧式风格和美式风格的布艺常用单色、格纹、碎花的布料，打造出回归自然、温馨浪漫的氛围，与原木色家具的一体搭配，更具特色；地中海风格，主要包括西班牙风格、意大利风格、希腊以及土耳其风格等，西班牙风常以织锦、色彩华丽的或者金葱的绸缎布艺为主，展现出贵族的高贵华丽的气质；意大利风格的布艺饰品多以大方、简洁的设计风格为主，多以鲜明的极冷的单色调突显其本身个性的特点。 布艺本身的特点是轻巧优雅的造型、艳丽的色彩、和谐的色调、多变的图案、柔和的质感使空间呈现出舒适、明快、活泼、温馨的气氛，更符合人们崇尚自然、追求休闲、轻松的心里和气质高雅、大气尊贵的品味。同时，布艺还具有易清洗、便更换的特点，可以随时根据自己的心情、四季的变化，更换布艺不同的质地、色彩、图案去改变室内空间的风格。布艺饰品因其易于更换；便于调换。因此布艺在室内软装饰中成为了最佳选择饰品。 （二）布艺可以塑造室内空间效果 在室内软装设计中，布艺被称为最有魅力的“软装饰”。布艺针对不同的功能对室内空间所塑造的效果也有所不同。 1.使空间具有流动感 布艺的使用功能和墙体相当，作为隔断，可以把室内的空间进行分割，但是因其质地不同，作为软隔断布料多选择丝绸等半透明布料或者选择透明的布料，是的室内空间具有对话的效果。以前人们觉得厨房、卧室、客厅、卫生间等几个不同功能的房间拼接在一起就是房子，但是现在家居，越来越追求流动空间的境界，卧室、客厅、书房等不同空间之间相互呼应的，不再拘泥于单一的空间与功能，彼此连通起来，组合成一个全新的空间，在小面积的空间中，运用布艺的软隔断，可以让人的视觉感受到房间的宽敞。在色调上，重的颜色会让空间显小，反之，轻的颜色会让空间看上去开阔些许。 2.使空间变得温暖 人们如今已经习惯性随着季节变化来变换家中的布艺用品。由于冬季的到恚室内的空间温度需要迅速提升，一些暖色调的布艺以及绵柔质地的布料开始受到大家的喜爱，让室内的空间效果随着四季的更替而替换，室内的空间效果也会因其改动产生变化，也使得布艺在整体的空间效果中获得四季变化的效果。 3.使空间变得柔软 在彻底放松的空间，布艺的质地可以很好的创造出舒适、柔和的环境效果。棉绒的地毯，使得空间地面的坚硬、冷感的大理石变得更为柔和、绵软的效果和质感。 4.塑造室内安静的效果 对于室内的卧室来说，选择墙体软包和地毯可以吸取来自外界杂音的功效，可以增强室内空间的混响效果，有利于改善室内空间的声音环境。软包和地毯可以营造出安静的空间效果。 （三）布艺可以为家具增添多样化 布艺的原材料属性具有保温、防潮、吸声、遮光、易于透气、增强弹性等功能，采用现在技术处理后的阻燃、防污、抗皱、拒水等属性，从某种程度上增加家具的功能性内涵和使用性的外延。 从室内空间意义来看，部分家具和布艺品不发生表面的接触，没有表面上的相互联系，但是在室内的构成中，布艺品通过本身特有的质感触觉，丰富的色彩图案和视觉的形态，如在共享空间环境中，围合的沙发可以构成一个会客的独立空间，在此空间上的四周，布艺品可以悬吊、垂挂等形式来强调此空间的作用，增强空间的融洽感和私密性。 家具和布艺品的组合联系，使整体空间产生特定的界面效果，可以采用彼此呼应的地毯或挂毯等装饰品来表现：创造视觉上的虚拟空间，采用线条、多彩、强烈对比的布艺品来创造动态空间。 三、结语 所以，在室内软装设计中，布艺不仅具有原始的物质使用性，而且还通过本身与室内其他家具的搭配，成为现代家居装饰的主要角色之一。通过它们的色彩、材质、样式上的选择来塑造特定的空间效果和风格，增添了新的活力，使居住者更加舒适。 室内软装设计论文:论永州瑶族文化元素在室内软装设计中的运用 文化是民族的根系，是民族生存、延续、发展的重要支柱。我国各民族文化带有明显的区域性特征，不同区域的文化长期相互交流、借鉴、吸收，渐趋融合，又各保持各自的特色，这样求同存异又兼收并蓄的民族文化是取之不尽的设计灵感源泉。 一、永州瑶族文化元素 瑶族是我国56个民族之一，也是一个世界性的民族，分布于世界多个国家和地区。永州市位于湖南省最南端，地理位置偏僻，受外来文化影响较少，因此，长期生活在这里的瑶族人民在极少受外界干扰的情况下，通过千百年生产劳作生活的积累，创造出了属于自己独特的民俗文化。永州市不仅拥有全国瑶族人口聚居最多的江华瑶族自治县，也有着全世界瑶族同胞寻根访祖的圣地――江永千家峒，这里是神秘的瑶族发源地，不但有千年古寨遗留下来的原始风光和瑶族风情，而且更有震惊世界的女性文字――永州女书。瑶族人民在千百年的发展过程中积累了独具特色的民俗文化，其颇有民族特色的图案纹饰，构图手法、色彩与造型等将对现代设计的创作带来独特的灵感。因此研究永州瑶族文化元素在室内软装设计中运用，不仅利于继承和保护瑶族的民族文化，而且对形成具有民族性特色的室内软装设计风格具有积极的意义。 （一）永州江永女书 女书（又名江永女书）是一种独特的汉语书写系统，起源于湖南永州市江永县，以前在江永县及其毗邻的道县、江华瑶族自治县的大瑶山、以及广西部分地区的女性之间流行的一种记录当地“土话”的比较成熟的特殊文字符号体系。在以男权为主导的社会时期独自绽放的女书文化具有以下几个特征： （1）女书仅限于女性间的传承和使用 当时的社会男尊女卑，女子无权上学、认字和读书。大部分女孩出嫁以后在家里受了委屈无法表达出来，于是她们通过自己独特的文字记录自己的生活，想让自己的姐妹知道，借此宣泄自己的情感，为了避讳也不想让自己的隐私让外界包括男人知道。于是女书仅限于妇女之间使用。一般情况下，由母亲或其它女性长辈传承给下一代，主要通过口口相传的形式。 （2）女书是一种表音文字 女书文化是瑶族文化与汉文化结合所形成的，所以，女拥有着与汉子相似的形体、笔画和结构。但汉字是一种既表意又表音的文字，而女书是一种表音文字，每一个字所代表的都是一个音，因此女书只能通过江永当地的方言来记录。每件女书作品都可以用方言唱出来，所以它是一种由特殊文字记载的书面文学与口头文学结合的文学形式。现时文献搜集到的女书文字约有七百个。女书的字型虽然参考汉字，但两者并没有必然的关系。 （3）独特的书写和造型 女书文字呈长菱形，形式上既有小篆体匀称的特点，又有甲骨文劲挺的姿态。从图片上不难看出，女书笔画一致，并无粗细之分，因为女性书写，所以字体秀丽娟细，造型奇特，也被称为“蚊形字”。此外，女书蚊子的造型还常常通过刺绣的工艺手法，用于衣服和包袋上的装饰。 （二）永州瑶族服饰 瑶族传统服饰制作考究，不同地区和族系的衣服也存在差异，永州江华瑶族自治县主要以高山瑶和平地瑶为主，瑶族男子服装相似，头饰多用青蓝色布包头作为装饰，衣裤整体颜色多用宝蓝或者藏青色，通过土布手工缝制。 （1）高山瑶 高山瑶传统服装颜色以青蓝色为主，男女服装颜色相近，女装比男装制作更为讲究，衣服边角及袖口常配有彩色布边，头饰上绣有精美的图案，整体服装配有银饰。 （2）平地瑶 平地瑶传统服装和高山瑶传统服装相比风格更为朴实，女装头饰更为简单，常用青黑色的田字形头巾作为装饰，材料由蚕丝和纱线组成。衣服袖子常，袖口小，衣服领口配有银扣，其余为布扣，其鞋面常绣有云状纹。 二、室内软装设计 （一）软装定义 “软装”是相对“硬装”而言的，指在室内基础装修完毕之后，利用易更换、易变动位置的室内纺织品、家具、艺术品、灯具、花艺以及植物等实用或装饰性的物品对室内空间进行的二度陈设与装饰美化。作为家居饰品，他更能体现主人的品位。 软装可根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。软装室内软装设计需要服务的空间类型多种多样，在进行软装设计时，设计师要根据不同的使用功能和使用要求进行相应的规划和布置。 按照使用性质，室内软装设计可以分为家居空间软装设计、公共空间软装设计。 （二）软装设计原则 软装设计需要从风格、颜色、尺寸等各方面综合考虑，在设计风格上有欧式、中式、地中海、田园、美式等，要根据主人的个好选择合适的风格，其次在颜色上要注意和谐统一，其设计原则主要有： （1）比例适度 古罗马帝国时期基督教思想家圣・奥古斯丁说过“美是各部分的适当比例，再加一些悦目的颜色。”由此可见比例适度的重要性，合适的比例总是能突出美感。 （2）色彩协调 色彩给人们留下的第一印象是室内软装设计中不能忽视的重要因素。在室内环境中，各种色彩之间的和谐与对比是最根本的关系，如何恰当地处理好这种关系，是创造室内空间气氛的关键。 （3）风格统一 进行室内软装设计时，风格的一致是个大问题，这和硬装是一样的，都要讲究风格的完整性。各种材质的款式、色彩、质地，应统一在一个相似的大基调中。 （4）突出个性 个性特征是软装设计的一个重要原则，室内装饰设计的个性特点，不仅反映了不同民族、不同地域、不同信仰的人的价值观和欣赏倾向的差异，而且更突出、更集中地表现了主体特定的物质和精神需求。主体的个性要求是多种多样的，这也决定了室内软装设计的丰富多彩、变化无穷。 室内软装设计论文:论软装设计在室内设计中的应用研究 社会经济的进步促进建筑行业的发展，建筑设计是建筑物建设施工的重要内容，建筑设计的水平关系着建筑物的质量以及外观形象，随着人们生活水平的不断提高，对于建筑设计的美观性、观赏性要求也在逐渐提高，建筑设计人员必须不断的积累经验、开发自身的创造才能，才能够更好的满足现代社会人们对室内装饰的要求，软装设计是室内设计的重要内容，直接关系着室内空间的设计效果。本文就软装饰的定义及其在室内设计中的应用问题进行简单的探讨分析。 软装饰概述 软装艺术起源于现代的欧洲，兴起于20世纪20年代，随着社会的不断进步，百姓的生活水平有了明显的提高，在满足了温饱需求的条件之下，人们开始追求精神需求，建筑住宅与人们生活息息相关，软装饰问题成为现代住宅设计的重要问题之一，软装饰艺术发展至今已经比较成熟。具体来说，软装设计及在居室装修完成之后，根据居住者的个人喜好以及特定的软装风格利用布艺、窗帘、拄画、灯具、家具、地毯、绿植等等物品对居室进行二次装饰，使得整个室内空间更加美观、和谐。下文简单就软装饰的具体内容进行初步的探讨分析。 1.家具 室内装饰的重要组成部分即家具，家具的类型、材质多种多样，实际的设计过程中可以根据其具体的功能以及业主的使用需求审美需求选择不同的风格，从而实现美化室内空间的目的，从风格的角度来说，家具可以分为中式家具和欧式家具两种，中式家具以中国古典建筑设计装饰为主要的设计风格，中式家具可以分为清式家具和明式家具为主，传统的中式家具以黄花梨、沉香木、紫檀等硬木为主要的材质，但成本较高，价格昂贵，不适合现代普通居民的使用，因此出现了现代中式家具，现代中式家具保留了传统的意境以及精神象征，制作工艺上摒弃了以往繁杂精细的纹路图案，更符合现代人的审美需求。欧式家具是欧式古典风格装修的重要元素，家具艺术感强，华贵优雅，欧式家具的主要木材有橡木、胡桃木、桃花心木等等，从材料上来说，室内家具主要有实木家具、人造皮革、藤编家具等等几种。 2.灯具 灯具是现代建筑室内装修必备的部分，随着科学技术的发展，现代灯具不再仅仅局限于照明，更多的应用于室内装饰，首先灯饰本身能够增加室内设计的美观性，其次光与影相互作用之下也能够营造出不样的视觉效果，因此灯具选择时不仅需要注意其外观效果，还应关注灯光的颜色。 3.布艺 软装饰的另一个重要组成即布艺，布艺包括窗帘、地毯、桌布、灯罩、各种床上用品等等，种类繁多，功能不一，在室内设计过程中窗帘及床上用品的使用最为广泛，布艺的主要作用是协调室内整体的装修风格，使室内设计更加流畅柔和，增强室内的亮度，布艺应用时需要根据具体的室内布局及装修风格进行设计。 4.墙体装饰物 壁画、墙纸、无缝墙布、纱窗等等都属于墙体装饰物，它们的主要作用是保护墙体、美化墙面环境，提高室内环境的舒适度，另一方面，墙体装饰物的添加能够让室内分区更加明显，在视觉上增加了室内空间的面积，在室内设计中发挥着重要的作用。 5.装饰工艺品 装饰工艺品在所有的装修设计之中都会应用到，它们的使用能够使得整体的室内设计更具艺术性，工艺品选择时可以完全按照业主的个人爱好以及室内的整体风格进行，不需要拘泥于某一类固定的物品。 6.室内绿化 随着环境问题的日益严重，现代社会人们的环保意识在逐渐的增强，室内设计过程中越来越多的人希望通过一些绿色盆栽净化室内的空气，同时增添空间的生气，因此室内绿化逐渐成为室内装饰的重要元素之一。 软装设计在室内装饰中的应用 软装饰对于室内环境相当于公园中的花、草、树、木、亭、台、楼、阁，它能够赋予室内空间一定的精神价值及生机，对于建筑物十分重要，下文主要从意境、尺度、色彩、质感、风格等等几个方面简单讨论软装设计在室内装饰中的应用，仅为相关人员的室内设计工作提供参考。 1.意境 意境其实也就是整个室内空间的环境氛围，根据建筑及空间功能的不同，营造的空间的氛围可能会有不同的意境，室内装饰品在空间氛围的营造中有着重要的作用，比如在设计幼儿园的室内空间时，设计人员往往会在墙壁上绘上各种卡通人物，营造一个生动的、充满动画色彩的室内环境，然后将室内的桌子、凳子等等设计成为蘑菇、石头、木桩等等的样子，让整个室内空间充满童趣。 2.尺度 室内设计中空间的整体把握十分重要，室内的家具、电器、甚至一个花瓶、挂钟都会占据一定的空间，所有的这些要素共同构成了整个空间的维度，任何一个物品的位置变化，都会对这一维度带来一定的影响，合理设计空间布局能够使得整个空间维度比较宽敞，让人感觉更加舒适。 3.色彩 常言道“远看色，近看花”，室内装饰的色彩搭配直接影响着室内的视觉效果以及风格，室内设计过程中应尽可能保证颜色的色系相近或者相同，避免选择相互排斥的对比色，色彩搭配应遵循一定的原则，尽量选择能够稳定心理平衡的调和色，然后搭配少量的对比色，使室内气氛更加活跃，不同的色调上会带给人不同的感官，比如蓝色、绿色等等冷色调会让人联想到大海、蓝天、河流等等环境，红色、橙色、黄色等等暖色调会让人联想到太阳、火等物品，会带给人温暖的感觉，白色、黑色、灰色、金色等等中性色能够与其他的任意色彩相协调，同时让人感觉轻松、沉稳。色彩会传达出一种强烈的艺术感觉，同时还能够反应不同的历史文化，比如说故宫室内的陈设就具有十分典型的中国传统网络基调，黄色的织物象征着华贵，同时给人带来比较强烈的视觉冲击。 4.风格 软装饰对于室内风格的塑造十分重要，通过合理选择灯具、家具、布艺等等软装饰品能够塑造许多种不同的室内风格，或古典或现代，或传统或新潮。 5.质感 质感主要可以通过材质进行表达，软装饰物的表面色彩、文理、发光度、光滑度等等都会给人带来不同的心理感觉，比如致密坚硬的紫檀木会带给人种含蓄、端庄、高贵的感觉，光滑的真丝织物会给人柔顺、温和的感觉，嫩绿的植被及灵动的金鱼会带来勃勃的生机，剔透的灯具会带给人洁净、明亮的感觉。 结束语 室内的家具、窗帘布艺、灯具、装饰物等等元素都会影响到室内装修的实际效果，实际的设计工作中，设计人员需要结合业主自身的喜好，合理布局，保证室内设计的流畅性，设计风格的统一性、协调性，增加设备的美观程度、舒适程度，提高客户对于设计效果的满意度，本文就软装饰的具体内容进行了简单的介绍，分析了软装设计在室内设计的具体应用，随着社会的不断发展，人们在设备装修中更加追求个性化、多元化，设计人员必须具备丰富的专业知识，在此基础上不断学习、与时俱进，积极创新，才能够切实提高室内设计的质量。 （作者单位：贵州省轻工职业技术学院） 作者简介：饶淳（1970-），女，贵州贵阳人，贵州省轻工职业技术学院，职称副教授，研究方向：室内设计。 室内软装设计论文:传统文化元素在现代室内软装设计中的应用研究 摘 要：现代软装设计中传统文化元素的应用，不仅能够展现出设计特有的艺术风格，还能够体现和传承中国传统文化的思想内涵。近些年来，传统文化元素在室内软装饰设计中的应用更加受欢迎。更多的人开始关注和热爱中国传统文化，本文就以传统文化元素在现代室内软装设计中的应用进行几点研究。 关键词：传统文化；现代室内软装；设计 作为现代艺术设计中的重要组成部分，室内软装设计的发展是极为迅速的，室内软转设计在人们生活中的地位也越发重要。为了满足人们对审美的需求，室内软装设计也需要不断进行创新和改革。中国传统文化元素的应用，为室内软装设计提供更多灵感，也为中国传统文化的传承与发展提供了有效平台。实现传统文化元素与现代室内软装设计的融合，是现阶段我国室内软装设计创新发展的关键。 一、室内设计中传统文化元素设计思想 （一）儒家思想的融入 作为中庸思想的主要代表，儒家一直被世人所关注。孔子的仁爱思想被历代人所推崇，并成为一种倡导人与自然和谐相处的思想理念，进一步展现了中庸思想的价值。通过仔细对儒家的思想进行分析，不难发现，将这种思想与室内设计相结合，能够更好地体现这种思想的价值。设计师为了对传统文化进行传承，在对不同室内进行设计的过程中，按照一定的传统设计理念，不断完善设计方案和设计技巧，合理地加入F代化元素，既能保证对传统文化进行继承，又能让现代化元素更好地进行表达，满足室内的观赏需求。 设计师需要突出儒家的中庸思想，将主要的设计过程与以儒家的仁爱思想相结合，让室内装饰更好的体现来自自然的美。例如：对于家居的设计，假如设计师只是采用传统的构思对室内进行设计，所呈现的结果则会显得十分简陋和落后，而融入了传统文化的雕刻工艺，既可以让家居脱离俗气，又可以满足一定的观赏需求，由此可见，将中庸思想与家居设计相结合，能够进一步满足人们的审美标准，让人们在居住的过程中，精神得以享受，心情也会变得开朗。 （二）道家思想的融入 老子作为道家的创始人，更加追求来自自然的本性之美，这与现代人所讲的：天人合一、道法自然理论相一致。老子追求的是一种虚空无明的状态，他所思考的道法是人与自然能够和谐相处，尊重和不破坏自然环境。这种思维方式与普通的逻辑思维有明显区别，人们需要不断提高个人思想境界，加深对于理论知识和传统文化的学习，才能将这种无法用语言进行传递的思想境界参透。作为文化的一种传播方式，道家的思想具有一定的抽象派性质，将这种思想理念与现代室内设计相结合，能够更好地体现室内设计的艺术价值。设计师采取虚实结合的设计模式，不断加深对于理论思想的构思，让设计结果更加神秘。 二、现代室内软装设计中传统文化元素 （一）传统装饰图案在现代室内设计中的应用 传统文化元素中图案的应用，能够为室内墙面设计提供更加多元化的方向，通过装饰画、木雕以及挂屏等介质承载传统文化元素。通常来说，壁画都是在比较大的空间内应用，这种大空间的传统文化图案应用，可以采用青龙纹，或者兽面纹。隔断的设计，可以采用几何图纹，比如冰裂纹或者是棋格纹，文字或者风景也可以。而家具、工艺品或者是壁饰上的图案，则可以采用凤鸟纹、植物花草纹等。对于中国人来说，喜欢讲究的布局是“天、人、地三合局”。所以，室内的天花就相当于“天”，要明亮、平整，设计出来的色彩要跟整个墙体和室内家具相搭配，可以在墙体天花以及墙角的部位做一些线条，这样就给人一种宽敞、平整的感觉。 （二）传统书法在现代室内设计中的应用 汉字的书法具有独一无二的审美意象，有坚厚的美学基础。比如，在屏风上以占体书法为基本画面，就会带给欣赏者以浓重的文学气息，不但具有简单明快的特点，还是一种独特的装饰设计元素。除了这些，书法在室内设计中应用的比较多的形式就是对联和匾额，特别是一些老住宅或者庙宇等室内设计中，基本都会在门框上悬挂对联，也会在大堂的上方悬挂一些匾额，设计出来的效果比较庄重而威严。在现代化气息比较浓厚的室内设计中，书法的装饰效果同样也很明显。比如，可以把汉字刻印在不同的材质上，从而达到不同的装饰效果，像金属汉字等。总之，书法装饰在不同的空间布局中，跟图案有着异曲同工之妙。 三、结束语 本文从两大方面对传统文化元素在现代室内软装设计中的应用进行了分析。从设计理念，到设计方法展开了具体论述，通过本文的研究能够发现，传统文化元素在我国现代室内设计中的应用是非常必要的，它不仅可以促进我国室内设计的创新发展，丰富设计形式与文化底蕴，而且也能够实现对中国传统文化的发展与传承。 室内软装设计论文:现代室内软装设计中传统文化元素的有效运用分析 摘 要：在这个经济快速发展的时代，人们对室内设计的要求越来越高，同时也开始逐渐趋向个性化空间的设计。如今，室内设计的风格日新月异，具有中国传统特色元素的装饰，是许多设计师追求灵感的重要来源，不仅将传统元素独特的艺术魅力在室内软装设计上体现得淋漓尽致，同时也有效地继承和发展了传统元素。本文主要是对传统元素在室内软装设计中的有效应用进行分析。 关键词：室内软装设计；传统文化元素；有效应用 0 前言 室内软装设计是现代艺术设计的重要组成部分，随着时代的快速发展，室内软装设计在人们的日常生活中占着举足轻重的位置。随着人们审美水平的提高，对室内软装设计提出了越来越高的要求，因此设计师们需要不断创新，将中国文化中所沉淀的传统元素发扬与传承。如今，传统元素也逐渐被人们所喜爱，所以设计师们在对室内软装设计时需要将传统元素融入其中。近几年，对个性化空间追求的人变得越来越多，这也正是设计者们将传统元素融入室内软装设计中的主要原因，使得传统文化元素自身独特的魅力受到更多的关注。 1 传统文化元素在室内软装设计中的应用 1.1 汉字 汉字在现代室内设计中具有举足轻重的作用，其在软装设计上能够显示出独特的魅力。通过汉字本身，可以在室内空间中营造出浓重的文化气息，如果在室内增加诗歌挂画，会使得整个室内充满浓厚的文化气息。除此之外，在设计过程中，还可以使用汉字图案来装饰室内，如寿、福、禄等汉字，它们都蕴含着吉祥的寓意。[2]由于中国人对对称平衡有着一种特殊的好感，“四平八稳式”是我国传统对均衡对称的一种表现形式，人们为了寻求和谐、平安、吉庆，往往利用一些汉字图形来寄托自己的理想。例如，在室内装饰中常见的“出入平安”“家和万事兴”“五福捧寿”等汉字图形，分别以“寿”“安”“和”为中心基点，很好地体现出了均衡与对称之美。再如，小、北、双、丰、兆等汉字都是根据均衡、对称的形式法则创造而来的，汉字不仅是汉字图形的装饰元素，还是汉字图形装饰的主要元素，汉字图形装饰是以汉字元素为中心的。因此，汉字元素在形式上给人一种均衡、对称的视觉审美观感，还能够给予人一种愉悦的心理，同时还能彰显出祥和、圆满的寓意。 1.2 图案 图案也可称为纹样，它是中国文明智慧的集中体现。在历史发展过程中，传统文化图案也得到了创新发展。图案已经被人广泛应用于生活中的各个方面，尤其是在室内软装设计中，传统的装饰图案能够在现代室内设计中营造出良好的视觉效果，并能够凸显出室内质感，同时体现出屋主的气质。例如，在室内的家具中采用宗教中的万字纹图案进行雕花设计；在家具的边角还可以使用马蹄形的图案；还有在室内贴中国传统的莲花图案，不但可以突出房屋主人高贵的品质，还能够体现出很高的审美价值。此外，随着潮流时代的发展，彩绘工艺也能够将中国古典的图案与现代艺术相结合，给予人良好的视觉体验，使得彩绘也逐渐被应用于室内软装设计中。 1.3 色彩 室内设计逐渐倾向于使用中国传统的色彩，如白色、红色、黄色、青色，每一种色彩都具有其自身独特的象征意义。白色象征着纯洁、美好，是一种宁静与自由的体现；红色象征生机、活跃、热情、鲜艳、充满生命力，是喜庆与不朽的代表；黄色是帝王之色，给予人一种明亮、崇高的感觉，有着强烈的视觉冲击力；青色代表生命、年轻，给人以雅感、没有事俗喧嚣的安静。在现代室内软装设计中使用我国传统的色彩，因为在目前很多人把室内装饰的风格定位为中式风格，然而在中式室内设计中往往以红色为主要的色彩，如红色的窗帘、被子等，这些色彩均能有效地凸显了中国传统元素的应用。 1.4 传统工艺 在中国漫长的历史发展过程中，随着人们不断地创造，传统的工艺变得越来越多。例如，刺绣、剪纸、壁画等，这些精美的工艺作品都凝结了中国民族的传统文化与智慧，而且它们具有很高的审美价值。[2]将传统的工艺应用于现代室内设计中，也可体现出其独特的魅力，犹如壁画工艺，可以体现出某个领域的独特文化，还能给人一种审美的情趣，是传承传统文化元素的一种手段。再如，在我国东北地区，剪纸工艺的应用也十分普遍，剪纸工艺在色彩与材料方面都在不断地创新和发展，在门窗装饰中使用剪纸工艺，可以给人们带来很好的视觉效果。在室内设计中，我们可将我国传统的字画、家具、玉器、古玩、陶器等这些工艺作品直接作为室内装饰品来使用，因为其本身就是艺术品，能够增加室内的中国传统体元素的韵味，让室内设计风格更加符合人们的追求，体现出时代感。 2 结语 传统文化元素是我国现代室内设计的重要组成部分，它有效地融合于现代室内设计文化，有效地营造出良好的室内文化气息。将汉字、图案、色彩、工艺等传统的文化运用其中，不仅仅凸显了我国的传统文化，还提高了人们的生活水平。 室内软装设计论文:浅淡软装设计对未来室内空间设计的影响 【摘要】室内陈设设计又被称作软装设计，主要工作内容为将室内那些容易被移动的装饰物件进行艺术性的布置。随着社会生活水平的提升，压力的加大，很多人开始注重精神层面的放松，使得身心得到愉悦感。在室内设计环节，大多数人更加注重对空间环境进行优化设计，使得空间具有良好的艺术性和独特的个性。而在空间室内设计领域，软装设计无疑属于关键环节。 【关键词】软装设计；室内空间设计；影响 1、软装设计的基本原则 在开展软装设计时，需要注重诸多要素的综合考量，这些要素包括了尺寸、风格和颜色等。其中设计风格则包括田园式和欧式等。对于需求方，一定要结合自己的偏好来遴选相应的风格，然后再配置对应的颜色，实现颜色和风格的统一和协调，让整个空间设计变得主次分明，拥有显著的节奏感和韵律感。而且在进行软装设计时，还需要对装饰效果进行重视，下面对软装设计原则进行简要分析。 第一，统一原则。颜色、样式和物料的材质等诸多元素要具有统一性。例如室内空间所选择的家具风格具有简约属性，此时选择的窗帘样式也应该具有典型的简约属性。 第二，协调原则。室内诸多物体陈设在一起能够给人带来协调和稳定的感觉。 第三，平衡原则。在开展软装工作时，室内的装饰物件并不一定要具有对称性，关键需要使之具有平衡杆，关键是不能一侧极为丰满，而另一侧则极为瘦弱，这样就缺乏平衡感。另外室内的屋顶颜色相对于地面而言，一定要更为清淡。 第四，对称原则。这个对称原则并不一定要让空间的陈设变得绝对的对称，如果这样反而会觉得呆滞。实际上在整体对称的条件下，在一些局部区域进行稍微的改变，这样会让陈设变得更加灵动。 第五，节律原则。在开展软装过程中，要让整个陈设空间都要有一定的变化，使之具有层次感，这样就能够让整个陈设变得具有韵律感，尤其是复式建筑空间的软装设计，更要注重整体的节律感。 第六，视觉中心原则。在整个陈设空间中，要在视觉范围之内形成一个中心，只有遵循这个原则，才能够让整个空间每个角度拥有一个关键点。而这个关键点也能够很好地指导具体的软装设计。 2、软装饰在室内设计的具体运用 2.1 布艺织物元素是软装中的主角 在日常生活中，往往会使用大量的布质品，比如窗帘、椅套等。这些物件在软装设计环节极为重要。因为这些物件拥有一些特定的纹路和颜色，而且还能够创造诸多的样式模型。另外这些模型和室内的家具进行配合，就能够形成具有一定个性的艺术空间，让整个环境变得更具有生趣。另外这些物件更替也相对简易，并可以运用不同的样式进行相应的搭配，并让整个家具的软装设计成本得到有效的降低。 2.2 灯具是家居空间的重头戏 灯具不仅有照明的功能，在具体的空间中还能够起到装饰的效应。尤其现在灯具样式开始呈现多元化发展趋势，而且风格多元，比如有中国风、西洋风和华丽风等。实际上有些灯具本身就已经成为一个艺术品，不同材质构成的灯具可以协调布置在一起，让整个装饰变得更加突出，另外也能够创造出优美的光线，让整个家居空间变得更加温馨。 2.3 合理使用绿色植物 在居住空间中布置一些绿色植物，不仅能够去除空间中的有害气体，还能够让整个空间环境变得更富有生气。而选定这些绿色植物，不仅要遵循生物生存条件，还需要遵循居住环境的特征。比如需要选择一些合适室内温度成长的绿色植物，如果空间较大，那么可以配置散尾葵等绿植。如果存在较高的柜台，则可以使用吊兰这样的小绿植，这可以让环境变得具有动态感。如果在窗台上或者桌子上配置一些水养植物，那么也能够形成别样的氛围。 3、软装设计对未来室内空间设计的影响 3.1 室内空间设计生态化 随着气候环境的恶化，尤其是臭氧层规模的下降，越来越多的人们开始关注绿色环保，希望能够回归自然的。而通过绿色环保这样的空间环境设计，就能够让人们获得原生态的空间感。正是因为生态环境不断恶化，绿色环保设计运动才真正兴起。在设计过程中大量使用天然物料，将传统和现代的风格进行有效融合，这样就能更好的体现出本土化的艺术特色，这一点对全球的设计风格及理念都会产生不同程度的影响。尊崇朴实自然的风格，崇尚简约的设计理念，真正体现出自然和谐的价值观念和体系。 3.2 室内空间设计风格化 在物质生活不断进步的背景下，群众期望能够摆脱大量物品所带来的压抑感，希望能在居住空间中获得相应的审美追求，那就是统一风格。因为室内空间的设计本身就是一种整体性的设计艺术，需要对空间、颜色、造型和功能等诸多要素进行科学整理，让环境和意境的关系变得协调统一，进而让整个空间环境变得更具有意境。一个成功的空间环境设计作品，都具有统一的艺术风格。设计领域所涉及到的造型、色彩和光影以及声音等诸多元素都可以借助于现代科技，实现最佳的艺术搭配效果。随着科技的进步，室内环境的设计也开始逐步向高科技领域发展。在设计风格领域更加注重频繁的变化，在设计理念上则更加注重新颖性和探索性。 3.3 室内空间设计个性化 随着机械自动化技术的发展，现在很多建筑空间基本上都保持一致，这会让我们的生活变得更加平淡。为了有效解决这种同一空间的单调问题，很多设计师开始注重空间环境设计的个性化。其中有一个方法就是自然转换至室内空间中，让室内和室外的空间彻底联通。还有一种设计办法也能够有效的突破之前的水泥堆砌而成的空间，例如可以采用曲面或者斜面的装饰效果，让垂直和水平的直线变得具有动态性。另外还能够使用空间环境中的图案和色彩等元素来优化整个空间环境，使用玻璃镜面的发射效果来实现空间的拓展等。通过这些不同的创新手法，可以让整个空间设计变得更具有个性化。 3.4 室内空间设计人性化 设计室内环境的关键就是实现人和空间环境的和谐统一，让整个环境空间更加合适群众的居住，也就是说，在软装设计领域，未来发展趋势就是以人为本。实际上随着社会的发展，思想观念的进步，以人为本已经成为社会的共识。尤其是在人口密度较高的城市，越来越多的以人为本的服务实施开始得到广泛应用。在日本，很多自助销售设备得到全面应用，这极大的方便了人们的出行。在室内空间软装设计领域，同样遵循以人为本的设计理念，充分满足需求者的使用需求。而从世界范围来看，当代人们追求的已经不再是温饱问题，而是希望获得更加高雅的生活，那么他们对于软装设计的要求，就不再是仅仅凸显其艺术性和审美内涵，对于以人为本和贴近生活的要求也开始变得更加迫切。 室内软装设计论文:论室内软装设计中时尚符号的运用 摘 要：目前家庭住宅装修装饰创作中软装创作占据着重要地位，和硬装相比，软装比硬装更能表现出一个家庭的情操与志趣。软装创作中潮流符号的使用更显的具有创造性及决策性，更能衬托出家庭主人对潮流元素及符号的掌控。本篇文章以此为依据，先是对家庭软装创作的流行符号特点展开了剖析，随后具体讲述了在潮流界范围内流行符号在软装创作中的运用。 关键词：家庭创作；软装；潮流符号 一、室内软装创作的潮流符号特点 目前室内装饰的重心慢慢的开始向软装创作过渡。首先，是因为目前建造能力的提升减小了硬装的装修难度，其次，软装更加能够显示出消费者的设计需求及风格特色。时尚风格是目前软装需求比较多的一种创作风格。室内软装创作的流行元素表现了顾客的情操及见识。软装创作能够表现出三个方面的特点： 1.创新性。创新在创作中起着主导作用，对于潮流界来说也是如此。在流行范围内非常容易看到创新连续不断地出现带动时尚，从多年以前的豹纹图案出现到后来的流行颜色及色彩相拼，再到现在Minimalism的超群出众。不管是潮流圈的服装设计还是软装中的潮流运用，我们都能够看到创新的作用。家庭住宅装修装饰创作中流行元素的创新不但与时尚潮流圈互相贯通，还经常出现将早期的元素提取过来融合当下时尚元素，再创新产生别出心裁的创新产品。 2.差别性。潮流就是要别具一格。所以在室内软装创作中创作人员要重视依据对顾客的定位供给差别化的创作形式。比如对于上了岁数的消费人群可以将当下流行的若干潮流化的古典风格运用到创作中去，然而对于青年消费人群则可以选用日韩元素的流行元素。倘若消费者喜欢欧美风格则可以将众多的欧美流行元素运用到室内软装创作中去。 3.效用性。潮流的效用性是创作人员必需要面临的问题。创作人员必需拥有长远的眼光。通常情况下，越是具有超前及远见思想的创作被广泛审美认同的时间间隔就越长，效用性就越大。例如在电影《疯狂的石头》中艺人的服装在那时是比较前卫的，一些服装就是在目前来看也是非常时尚的，这种潮流就有了很多年的效用性。 二、国际时装秀对软装创作的影响 1.时尚元素对室内软装的影响。在当代室内设计领域，经常用流行符号等时尚元素当作设计创作灵感的来源，或者依靠对其实施笼统的处置模式来实施创作。创作人员将时下最流行的时尚元素变化为室内软装创作的语言，融合创作人员的想法，将时尚元素经过肢解、革新等模式创造出室内软装的流行符号。 在2014年意大利米兰时装周的走秀台上，格子成为了最为吸引人眼球的地方。在室内软装设计领域，格子作为创作人员脑海中经常使用的创作元素已经沿袭了很多年，然而在意大利米兰时装周上格子创作让人眼前一亮，不一样元素及款式的格子让人耳目一新。使用这样的时尚风格运用于室内软装创作，以流行而又出乎意料的感知带动2014年秋天及冬天的软装创作趋势。格子独有的多线条特征给人眼前带来端庄高雅的优雅之美及跳动典雅的节奏之美。对于室内软装创作来说，格子不但是软装修的方式，而且还是渲染室内空间氛围及设计室内空间元素的主要构成部分。格子可以进行多种改变，弧线、延伸、回旋或者作为补充色彩，都能够给软装创作以打破旧例的创造能力。 2.流行色调对室内软装的影响。在2014年法国巴黎时装秀上，混合搭配变成了全场时装秀的核心，也成为带动今年冬天服装色调的引领方向。对于室内软装创作，混合搭配好像一直都存在，然而今年冬天混合搭配色调又变成了潮流首选。对比色就是我们经常听到的互补色，在色相分布图上处在对比位置的两种相比程度相差最大的两种色调。通常状况下，一类色彩表现为有温暖感的颜色，另一类色彩给人一种阴凉、宁静的颜色，而且两种色彩分别属于鲜艳及灰暗和明亮与暗淡的两个方向。在这中间最具有代表性的是Red和Green，Blue和Orange，Yellow和Purple。在室内软装创作中，混合搭配在色彩相同的状况下表现出灰黑色，这样在看起来肯定是不成功的。因此，想要将红色表现更加明显，只能选用绿色去陪衬红色，色彩的冲突使其将另外一方推到另外一端。固然也有运用两种色彩不那么矛盾的办法，减小一方的表面大小，或者减小一方的鲜艳度或者明亮度，或者将两方互相交叉与渗入等。互补色的室内软装运用，不但能够产生色调上的极大冲突感，还能够对创造室内色调有巨大的作用。引人注意的色调在起居室、儿童休息室的软装创作是未来室内软装创作的潮流首选。无性色彩指的是黑色、白色、灰色，是近年来实行的新潮流，能够构造出端庄优雅的当代感。选用中性唯一的色彩取代经常变化的色调，并且防止色调选用的剧烈差距，比如在很多的地方也会选用多种色调及光线。中性色彩通常指的是黑色或者白色，然而并不是仅仅局限于这两种颜色。软装创作中性色的选用一般情况下适合于给人寂静和深思之感。 三、从法国、意大利带来的潮流暗号 在2014年意大利米兰国际家具展上带来了一个流行信号是非洲民族文化。非洲对于外来人而言一直充满神秘色彩，其元素以粗野的部落文化而闻名遐迩，特别是位于非洲东部的肯尼亚的马赛民族。他们的服装、色调经常的改变，其巨大的耳洞是马赛民族的象征。本篇文章中采用了这次家具展上的软装例子。在起居室，用黑色及灰色相互混搭为主，用木头做的黑色家具搭配黑色的铁制灯具在往一边配搭灰色的沙发，建立了起居室软装的根本格调。焦点在于非洲人物挂画与书架上摆列的是马赛民族的人物形象画。这样形式的作品一并显现在沙发抱枕上面。基础风格的新古典主义搭配以色彩明亮的马赛民族的软装，将起居室充满了非洲大陆浓厚的原始感觉，其诡秘感及稳重感自然而然的产生了。 四、从国际家具展带来的潮流暗号 舒服安逸是意大利米兰国际家具展永远不变的旋律，在2015年意大利米兰国际家具展上我们很容易的看见诸多同时具备创新及舒服安逸的创新商品。例如卡佩利尼这一品牌，自从品牌成立之日起就以其独有的后现代主义风格与极其简单但是非常舒服安逸的创作引领着当代家具行业的发展。在这次国际家具展上卡佩利尼依然推行其传统的风格带来了新的创作商品。和卡佩利尼不一样的荷兰家具品牌摩伊是非常注重舒服安逸和感性。大范围内墙面上的画与松软的羊毛地毯将富有的美感衬托的浓墨重彩。卢卡・尼奇托作为创作工艺品的始作俑者，2015年创作的小糖果产品非常的吸引大众的眼球，融合了金属、均衡、将来、简单、色调等风格。小糖果产品被放置在床铺旁边也非常容易成为这个空间的主旋律。 五、室内软装创作中流行符号的应用 对于室内软装创作中流行符号的运用，我们可以来探讨一下伦敦剑桥钢琴酒店里套房。闻名遐迩的剑桥钢琴酒店套房是由时装品牌DVF的创始人范福斯特伯格和奥利弗格尔博斯曼一起创作。每个房屋内不但使用了时下最为流行的软装创作符号，并且也留有饭店早期的装修艺术效果。这样的创作在元素一致的基本上能够将钢琴套房的流行元素呈现出来。开导性的新颖空间聚合了诸多创作风格，其中包含漂亮的现代图形、引人注目的具有中国格式的花草图案，还有动物皮毛花纹等。房间内地面上铺有色调鲜艳的羊绒毯子，屋内的窗户、镶在墙里面的装饰材料和家具垫子都选用Diane von Furstenberg高贵布艺品系列，包含当代气息的布艺品系列和卷筒式的典雅魅力完全融合。 六、结束语 室内软装创作要到达流行创作的程度是要求创作者对时尚有长时间的了解与琢磨。创作人员需要经常与海内外时尚方面的专家进行交流，对其产品的流行风格及家庭住宅装修装饰的融合要充分的弄明白。并且要特别注重本身的革新运用。尽最大努力使产品能够显现出潮流信息而不至于过于老套。固然对创作趋势的了解与掌握并不是意味着直接抄袭。室内软装创作人员应该防止照搬照抄，努力创造自然健康、合理竞争的设计环境。 室内软装设计论文:欧洲新古典风格室内软装设计 【摘要】本文通过对欧洲古典风格与新古典风格的对比，总结出新古典风格之“新”的特性。并在此基础上，探究新古典风格出现的时间及背景，挖掘其本质与特点，同时对其市场前景进行分析，全面了解欧洲新古典风格室内软装设计的来源、本质特点及发展前景。 【关键词】欧洲新古典风格；室内软装设计；建筑 前言：随着人们生活水平的提高，对于居住空间不再满足于功能性，对于居住空间的审美性的要求也慢慢提高了，所以现在人们越来越看重室内软装设计。本文主要围绕欧洲新古典风格室内软装设计展开探究。 1、欧洲新古典风格出现的时间及背景 新古典主义时期出现于18世纪50年代，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格运用曲线曲面，追求动态上的变化，到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。 软装历来就是人们生活中的一部分。它是生活中的艺术，在古代，人们就已经懂得用鲜花、瓷器、陶罐等物品来装饰室内空间，用不同的装饰品来表现不同场合的氛围。而现代人则更加注重用不同风格的家具，饰品和布艺来表现自己居住环境的独特品味和生活情调。 随着经济全球化的发展，物质的极大丰富带给人们琳琅满目的商品和更多的选择，什么样的搭配更协调，更美观，更高雅，更能彰显居者的品味，成为一门艺术，于是诞生了软装饰行业。 在中国，随着社会生产力的提高，人民的生活水平也大幅度提高，吃饱穿暖不再是基本需求，人们对生活的需求也达到更高层次，与此同时，软装行业也在提升人们生活需求和审美标准的方面。 2、欧洲新古典风格室内软装的本质 欧洲新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其颇具代表性的尊贵姿容，一直以来都非常受众人的喜爱与追求。新古典风格从复杂到简约、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了传统材质与色彩的大致风格，但仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条、色彩、装饰品以及整体风格特征。是对欧洲古典主义室内软装设计一个高度提升。 欧洲新古典主义，这一风格的设计最大的特点就是摆脱旧式欧洲古典主义的厚重华丽，对欧洲古典主义的精华进行提升，更加符合人对居住环境的需求，体现欧式风格的同时让人觉得更加舒适。这便是欧洲新古典主义区别于古典主义的不同特点与本质。 3、欧洲新古典风格室内软装的特点 下面我们来归结一下欧洲新古典风格室内软装的特点： （1）“形散神聚”是新古典风格的一个主要特点。在注重外在装饰效果的同时，采用现代装饰手法与材质还原古典那种贵族气质，让人隐隐感受到华贵却不浮夸的视觉体验。新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的安慰。 （2）用比较简化的手法将现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特征，省去欧洲古典主义的纷繁、厚重。使风格在外在体现出“轻”与“新”的特点，内在加强了创作风格的神似。 （3）传统仿照欧洲古典主义往往会过分注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文化与特色，大量的照搬古典设施、家具，日用陈设品来烘托室内环境气氛。 （4）暗红色、珍珠白、黄色、金色是欧式风格中比较常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮精彩。在整个空间中给人以开放、宽容的非凡气度。而在墙面的设计中使用了古典欧式色彩的壁纸配合经过提炼的欧式线条，使欧式不再是遥远的过去，而是鲜活时尚的品味象征。 4、欧洲新古典风格室内软装，“新”的体现 欧洲新古典风格室内软装顾名思义就是来源于欧洲室内设计的创意，首先，欧洲是有着非常丰富的艺术底蕴，创新、开放的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人的喜爱与追求。新古典风格软装设计其实就是经过改良与的软装设计，它含有高度浓缩的欧洲古典主义风格特点，又融合了现代设计师对欧洲古典主义的尊崇，二者巧妙的结合在一起，形成新式的轻古典主义风格。 新古典风格软装设计在软装设计方面打破了原来古典主义的沉闷、规矩、中庸的色彩搭配及造型，融合了具有经典性、时尚性于一体的新古典主义。那新古典主义风格到底是怎么样打破这些的呢？一般来说，室内软装设计师们都将改变的突破口寄于家具、造型、色彩、装饰品、园艺和花艺等来实现他们的软装设计效果。 欧洲新古典风格软装设计在色彩的运用上也逐渐打破了传统古典主义的沉闷、忧郁，以稍亮调的温馨色彩搭配，如象牙白、米黄、清新雅致的浅蓝、稳重而不过分奢华的暗红、古铜色等演绎着新古典主义的华美、近人的新风貌，给人感官以愉悦的享受。 装饰品在新古典主义风格的室内是必不可少的元素之一。需注意的是应大整上与整体色调风格融合在一起，协调自然平衡。除了家具之外，几幅具有艺术气息的油画、复古的金属色画框、剔透的水晶制品、精致的银制或陶瓷的餐具也能平添很多古典的韵味。带有文化内涵的装饰品更会给室内软装效果起画龙点睛的作用。 更多的时候也像是一种多元化的思考方式，她灵巧的将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容典雅华丽与现代时尚，反映出后工业时代个性化的美学表现和文化品位。 去繁就简，在保留欧式古典风格的元素之上，去除繁杂的设计堆砌，以沉稳大气的风格为主，搭配一些古典元素，营造出优雅舒适，富有浓郁特色的整体空间。这就是新古典主义室内软装特点之“新”。 5、欧洲新古典主义室内软装行业的现状 中国的软装设计行业并不完善，下面来分析一下该行业的现状及突出问题。 5.1新古典风格软装设计离普通消费群体还有一定的距离 普通住宅消费者，极少有可能能接触到软装设计，只有高端家装少数工装或者公司设立有专门的软装部门。对于大多数的家装公司而言，他们并没有建立自己独立的软装设计团队，一般情况下都是由室内设计师带领业主进行软装配饰的选购。主要是以经销商、设计师以及家居厂商为主。而在欧式新古典风方面，就更是一个大的缺口了。 5.2软装市场缺乏专业的从业机构 软装行业的从业者专业水平未能跟上潮流，很多纺织服装企业向外延发展家纺，把发展家纺作为一个新的增长点，但是还没有形成专业的软装市场。并且，现在中国市场专门的软装单位数量很少，缺乏这方面的专业机构。 5.3缺乏专业软装设计师 因为在我国软装市场消费火热起来的时间比较短，兴起的速度较快，一般都是由室内设计师带领业主进行软装配饰的选购，专业的软装设计师人才缺口非常大，“市场上出现了很多半路出家的现象”，并不完全专业。 综上所述，中国大部分消费群体，缺少细分、专业的行业机构，更缺乏软装设计师和细分到新古典主义风格的软装设计师。三点主要原因，使软装行业很难细分风格化，也使真正懂得了解欧洲新古典风格的软装设计师难以发展。 6、总结语 软装设计是一个新型行业，我国的发展空间还十分巨大，同时软装设计中还存在各种各样的问题和缺陷，在软装设计过程中力求做大自然和现代化的完美结合，不断提高软装设计人员的素质，加强同国外地区的合作和交流，加强行业协会的构建，积极引导消费，提升我们的软装设计能力和水平，提高经济效益和社会效益。 室内软装设计论文:论盐城地域传统文化元素在现代室内软装设计中的应用 地域特有的传统文化，应被融汇在现代范畴的室内设计之中，凸显设计特色。融汇传统元素，显示独有的文化表征，是室内软装特有的设计走向。盐城地域独有的这类元素，拥有多样优势。在软装设计中，应当整合运用。唯有如此，创设出来的居室才会凸显亮点，表现新颖风格。 盐城临近海域，它独有的区段特性、战略方位特性都应受到注重。在很长时段内，盐城传承及延展的传统文明，涵盖着深层的多样要素。室内软装特有的新颖设计，应能显示明晰的室内风格。盐城特有的区段文化，融汇地域特性，延展了多层内涵。为此，有必要创设新颖的设计机理，结合室内特有的真实架构，提升审美水准。 盐城地域特性 历史进展之中，盐城区域累积得来的文化凸显了多样色彩。这些特色文明，构建了城区延展的美好图景；对于室内范畴中的软装设计，也显示了指引。具体而言，盐城独有的累积文化，含有如下元素： 首先，盐城被归类为革命老区，是革命根据地。老一辈革命家，在这里历经了奋战及抗争，终于夺取胜利。历经皖南事变，战略转移之中的新四军也经由盐城，留下红色文化。现存这类旧址，含有泰山庙及正北楼、抗大学校故地、烈士纪念塔及银行旧址。在苏北大地上，盐城显示出独有的红色文明。 其次，盐城毗邻海域，拥有盐都美称。城区内的产海盐历程，已超出两千年，归属盐场中心。在全国范畴内，它是最大基地，拥有海盐文化。存留下来的产盐旧址，包含西溪古镇、海春塔及多样的盐场。在这之中，还保留着盐灶。海盐特有的制备流程、城镇居民习俗、民间累积下来的艺术，都是非常独特。许多历史名人，也紧密关系着这一区域。 再次，盐城归属湿地，是丹顶鹤故乡。面临东海的盐城，沿海延展出来的滩涂超出了4500平方千米，在亚洲范畴以内是最大的一块。在这类滩涂中，构建了保护区，专门保护这一区段内的珍稀禽类、其他珍贵物种。区域布设着的滩涂很广，丹顶鹤常常栖息。这种优美景致，激发了诗情及独有的创作灵感，留下了描画古镇美景这样的美丽诗篇。 解析软装设计 现代架构下的室内软装，起始欧洲大陆。在早先进展中，被看成装饰流派。历经多年进展，它已被拓展至全球，快速发育成熟。最近几年，伴随生活改善、审美水准提升，现代特有的新颖软装也渐渐被注重。在各个区域内，地域风格各异；由此延展得到的软装艺术，也会带有差异。探析多彩风格，是室内软装特有的创新根基。作为装饰设计，软装被划归某一分支，是新兴的行业。 在室内设计中，软装创设了美好及舒适的总氛围，供应精神满足。这样构建起来的家居，吻合了多层级的个体需要。在总体装饰中，硬装饰被划归为根基，创造总的轮廓；与之对应，软装添加了多样的点缀，构建温馨空间。添加进来的装饰并不是冗余的，它们衬托着静谧及温馨这样的氛围，显示室内亮点。常用到的软装，含有灯饰及布艺、花草及装饰画。 设定新颖理念 1.涵盖文明底蕴 室内框架中的各类软装，契合现代审美，拥有深层级的底蕴及内涵。入住室内以后，会体悟出独有的温馨。为此这类设计应能接纳并延展文明要素，涵盖深层底蕴。传承传统要素，添加新颖内涵，融汇多样体悟。现今多样软装，融汇着盐城累积的独特文明。妥善融汇古今，是应被注重的。 历经摸索探析，创设了软装独有的新颖风格。这类中式风格，含有传统路径下的多样细节。重构这类细节，发掘并且运用，这就折射出新旧框架内的要素交织。增添新颖文化，把它们设定成深藏的设计精髓。对比新旧软装，摸索出独特精华。增添新的手法，运用于平日内的软装构件。 2.选购新颖材质 设计好的居室软装，应能折射出多样的历史题材，融汇多样风格。在这一层级内，软装应选购最适宜的材质，以便打造造型。现代特有的新颖材质、天然类的材质应被融汇在一起。例如：常用到的木质、玻璃及藤条、坚固的不锈钢。这类新旧对比，强烈吸引视觉。例如某博物馆，增添了园林架构内的幽僻路径，包含竹子倒影。在构建空间上，它表征为独有的园林趣味。人工累积起来的假山，配有天然石头，布设巧妙分割。 居室搭配着的金属原材、古典的老虎窗，突破传统路径下的材质装饰，整合多样搭配。它含有古典意蕴，体现现代质感。在现有空间内，图案含有典型情形下的文明内涵，提炼并创设了新颖的符号。放弃惯用设计，寻找出新颖路径下的匀称变化。 3.搭配色彩图形 软装要调配多样的色调，汇聚均衡色彩。例如：把室内拟定为草堂的总体形态，悬挂着竹帘；在卧榻之上，布设被子枕套。放弃沉闷色调，添加明晰的自然色调，强度对比凸显。经过调和色调，创设惬意及轻松的软装居室。居室陈设着的多样物体，含有传统元素，配有亮丽图案。但与此同时，要保证拟定好的主旨一致。 再如：常用纺织制品、服饰镶嵌着的图形，可用来布设窗帘这样的软装。在现代居室内，还可添加抱枕、成套床上用品、桌旗及关联的设计。设定家具款型，用在新颖情形下的家具摆设。这类原材及款型，含有古典雕饰、各类新颖屏风。纹饰及布设着的摆件，可被设定成各类漆器。镶嵌着的首饰盒、摆设好的相框，显示传统元素。 设计中的细节 盐城区域之中的独特文化，含有红色文化、产盐类的文化、近海特有的生态文化。新颖软装设计应被灵活运用，侧重调配色调。在真实设计中，要注重的细节含有如下： 1.调节软装色调 选用人工色调，是调配色彩必备的细节，也应予以注重。传统盐城建筑，常会选取很近似自然的这类色调，让人觉得很朴素。适当调和色调，可增添家居之中的厚重氛围。在构建墙柱时，选用厚重黄色、浓郁的深红色，它们都紧密关系着古典范畴的哲学思路。在这之中，黄色被归类为必备的色调，视为中间色调。 搭配居室软装，要选取偏柔和的这类色调，以便彼此中和。最优美的色调，含有三类元色、其他陪衬色调。偏冷色调及对应着的暖色调可被布设在一起。但在软装之中，不可添加偏多的冷色调，避免室内变得冷清。在平日生活中，暖色让人觉得很暖心，象征喜乐及希望。例如室内抱枕可被设为粉红、浅橙色这样的暖色；搭配着的床罩及窗帘，可设定为淡绿色、雅致的淡蓝色。 2.填涂软装彩绘 传统木质原材含有自带的弊病，例如很易碎裂、很易遭到虫蚀、遇有明火被引燃。为此，在木质软装上，应当添加漆面以便设定保护。借助这一特性，木质自带的本色被维持，还可增添彩绘。布设这类彩绘，自由度还是很大的。例如：盐城特有的文化架构内，惯用琉璃制备成的透明构件来制备家具。发挥天然优势，也不可忽视创设出来的人造软装。 现代特性的居室，并不常常采纳木质的总构架。在这种情形下，彩绘不再被设定成主导，而是变成点缀。然而，若被妥善运用，也可凸显亮点。对于传统符号，可以提炼抽象。历经艺术加工，简化原有的符号。常见家居构件，也可经由裂解及形变，变为新颖的某一意义，显示象征内涵。新旧两类符号，由此被衔接在一起。室内设计混合着惯用的色调、现有的新颖色调，带来独特搭配。 3.慎重选购原材 建筑框架设定成木质的架构。在建造承重架时，应当选购木材；余留的其他细节也含有多样的原材，例如屋面及地面、细节及台基。对于有着古典气氛的这类居室，更应慎重去选购原材。软装常用木材，含有椴木及楠木；搭配着的硬质石材，含有汉白玉及青白石、花斑石及稀有的绿豆石。古典建筑搭配着简易的砖瓦。调配多样材质，穿插这些建材，凸显了本体的居室特性，显示朴素风格。这就为视觉添加了舒适的体会，构成传统特色。 4.描画美好图案 历经长期进展，盐城累积着灿烂的海盐特色文化，创设多彩文明。这类元素经由抽象及提炼，变成多样的软装饰。软装饰图形包含盐晶体、动物植物、历史杰出人物等。创设的美好图案，折射出盐城居民期待中的美满及幸福。通过构建软装饰，可以表示赞美，或者凸显独有的魅力及风姿。 在借鉴及接纳中，不可单纯仿照。这是由于，传承下来的地域文化，也有不符合现有家居气息的地方。若单纯来仿照，就会破坏意境。设计独特软装饰，还应考量选出来的家居场合。依照场合特性，选出最为适宜的软装及布景。设计居室软装，常用这类图案。窗帘及搭配着的床上枕套、沙发及门帘，都可添加绣出来的这类图样。它们蕴含吉祥，为居室添加了亮色。应当规避的另一倾向，是过于凸显这样的海盐文化特性。适当增添含蓄成分，让人经由思索才会体悟出来。这种设计思路，常常会获取更为优良的居室效果。 结语 在地域文化中，可摸索出独有的思路及途径、独特美学原则、文化层级很深的符号。这些累积要素，适合被整合在新时段的设计流程中。对于地域要素，可以嫁接移转，增添原有的这类内涵。发掘独特风格，接纳盐城地域特性，创设新颖的软装细节。善用拼接符号、传统软装构件，创设典型的新颖内涵，密切衔接区域范畴内的文明延展。 （作者单位：盐城工业职业技术学院） 室内软装设计论文:浅谈室内软装设计 【摘要】随着人们生活水平和装修品味的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性，注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。 【关键词】室内；软装饰；设计 1何谓“软装饰” 软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等，对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修，打破了传统装修行业的界定。 2软装饰在室内设计中的作用 2.1软装饰在居室的衬托作用 无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等，都可以烘托家具。在小的空间，可适当在茶几下局部铺设，更能体现出客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。 2.2软装饰在居室的装饰作用 现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线，遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛。 2.3软装饰在居室的调整作用 由于软装饰的随意性大，便于更换，且能体现不同的装饰风格和品味，因此可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。 如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间空阔、单调的感觉：如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户：显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。 2.4软装饰在居室的分隔性 现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间，而软装饰的利用，则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏风划分室内空间，是我国传统室内设计中常用的手法，具有很大的灵活性和可控性，提高了空间的利用率和使用质量。 2.5软装饰在居室的系列性 系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至软装饰和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件陈设物等，都可以构成系列变化形成统一风格。 3、软装饰的分类及运用 3.1室内纺织品 室内纺织品亦可统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。 3.2字画 字画是室内软装饰的灵魂，它是主人思维深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心，那么只有个性鲜明的字画，才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为视觉捕捉的焦点。同时，字画的台理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。 3.3室内绿化 在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的，一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长：二是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，在某种意义上，是寄托一种情思，一种期望，通过人与自然的对话，达到情境交融的意境。 3.4光与影 灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。 3.5工艺陈设品 每一件工艺品，都表现某种内在的东西，既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值“并”能够引起种种诗意的反应。 4软装饰的分类及运用 4.1美式古典风格 也就是我们经常所说的浅欧式，简单、抽象、明快是其明显特点。而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，室内色彩不多，一般不超过三种颜色，且色彩以块状为主。 4.2欧式复古风格 亦欧式，这种风格的特点是华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。以室内的纵向装饰线条为主，包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。 4.3日式素雅风格 亦称和式风格，这种风格的特点是使用于面积较小的房间，其装饰简洁、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格重要的组成要素，日式矮桌，配上草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节，所以使整个室内显得格外的干净利索。 4.4中式风格 具庄重、优雅的双重品质。墙面的软装饰有手工织物（如刺绣的窗帘等）、中国山水挂画、书法作品等。房间顶面不宜选用富丽堂皇的水晶灯，宜选带有木制的造型灯（灯光多以暖色调为主）。因为中国传统古典风格就是一种强调木制装饰的风格。 4.5田园风格 具自然山野风味。用有节木材、方格、直条和花草图案，以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节，造成一种朴素、原始之感。 4.6现代简洁都市风格 这种风格注重实用功能，以“少就是多”为指导思想，强调室内空间形态和构件的单一性、抽象性，追求材料、技术、空间的表现深度与精确。常运用几何要素（点、线、面、块）来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。 5结束语 软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中，它的地位也在不断地得到提高。我们要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效，让家居生活变得更加美好！ 室内软装设计论文:论软装设计在室内设计中的应用研究 在经济飞速发展的社会背景下，人民收入日益增加，对生活住房的要求也就越来越高，这就促使了室内设计中软装设计的兴起。我国室内设计师积极吸取国外软装设计的优秀理念，并将其与我国的软装经验与模式相结合，不断丰富和创新软装设计的艺术手法。本文介绍了软装设计的理念与方式以及软装设计在家居装修中的实践应用，希望对软装设计在室内设计中的应用研究起到抛砖引玉的效果，使我国软装设计得到更好更快地发展。 随着人们的生活水平不断提升，人们对于住房的需求量愈来愈大，这使得我国的建筑行业不得不加快了发展的脚步，如何使建造出来的建筑能满足大众的需要，既美观又实用，则成为了建筑设计师们面临的重要问题。为此，设计师们一定要提高自身的专业知识技能与创新能力，力求与不断发展的社会室内设计需求相适应，利用软装设计的优势使室内设计更加具有科学性，满足不同住户不同的的实际装修需求。 什么是软装设计 通俗易懂的来说，软装设计就是对住房内可灵活移动与改变的家居物品的选择与摆放设计，例如；房间内悬挂的窗帘，客厅墙壁上装订的艺术品。室内设计中的软性设计通常是在对房屋的固定设计完成后进行的，目的是使室内环境更加充盈与和谐，提高房屋装修的美感，在感官上提高装修设计的可观赏性。家居硬性装修通常是指固定的，不可移动的装修设计，例如墙面的粉刷，天然气的安装。软装设计对于家居的整体装修来说，是不可或缺的，硬性装修提供的是设施以及房屋的设计骨架，软装设计则能使硬性设计更加丰满，和谐，提高房屋整体装修的层次感与设计感，填补硬性装修的缺陷，良好的软装设计更能彰显住户对生活品质的追求。 软装设计的设计原则 软装设计作为室内设计的组成部分，它在设计过程中是要符合室内设计总体的布局理念与风格的。这就要求软装设计人员要从各个方面对将要进行的软装设计进行适应性的思考，如果住户要求的室内整体装修风格是“宫廷”感的，那么线条简单的室内软装设计就与装修风格相背离。软装设计的最终目标还是为突出装修风格起到辅助作用，那么设计人员在进行软装设计时就需要注意以下几点： 1.一致性 任何软装设计结构的样式，材质，颜色都应该属于同一个设计风格，不能将提升美感的软装设计随意结合。比如，室内的吊灯是豪华型的“欧式”款式，那么相应的沙发以及茶几的风格也应该是欧式的。 2.平稳性 软装设计切忌室内环境布置的不平衡性，将室内一端的软性设计布置的满满的，而另一端却是非常稀少，这会使人产生一种类似于“头重脚轻”的感觉，违背了软装设计本身要提升室内美感的设计目的。在软性设计中，同样要注意不要太过于追求对称性，这虽然会使室内设计看起来更加整齐，但也在一定程度上降低了软装设计为提升室内布置提供的灵活感，使室内整体布局显得更加“死板”。 3.设计重点 软性设计不同于硬性设计，它的布局相对来说更加灵活，这也就使得不少设计师在进行软性设计时过于用力，重点设计的繁多复杂，使房间整体布局显得混乱。软性设计要注意在一定的范围内，突出的设计重点数量要与范围大小相适应，比如一个房间内最好只有一个设计重点，这不但有利于体现房间设计的层次感，对室内整体的软性设计风格把握也起到了重要作用。 软装设计对室内设计的影响 软装设计有助于维护室内设计的科学性，在用软装设计的艺术创新调节当代建筑硬性设计结构的同时，还要利用软装设计的材质与特点，为人们营造有别于工作环境的有机氛围，以舒适，健康，轻松为创作基调，进行不拘一格的室内设计。软装设计的应用有助于室内设计的层次划分，最大限度的利用室内空间，提高对空间的利用率，使软装设计与硬性的房间线条相结合，以解决硬性条件无法轻易改变的设计弊端，达到丰富空间层次的目的。 软装设计的应用 软装设计中对房屋大小的掌控，对色彩的运用与搭配，对装饰品材质的选择，对软装设计的整体意境烘托都有非常重要的作用。房屋内的家居用品和电器都有自己所占的大小空间，科学空间设计能在视觉上“增加”房屋面积；在对色彩的运用上，要注意采用同一色系或类似的色彩搭配，符合房屋的整体基调，这样有助于提升室内设计的整体效果；不同材质的装饰物品传达着不同的感官感受，透明或者磨砂的玻璃，花瓶瓷器的纹理与光泽度都对室内设计风格的传达产生着影响。软装饰有助于对室内设计风格的强化以及环境的烘托，为了营造不同的室内设计风格对软装饰的利用是必不可少的。 结束语 现如今我国经济的稳定向前，使人们提高了对物质生活的追求，住房条件作为物质生活的首要指标，也给装修设计市场带来了巨大的发展空间与商机。作为室内设计的两部分，硬性设计与软装设计分别起着不同的作用，硬性设计强调室内设计的实用性，软装设计则强调室内设计的独特风格性。软装设计在室内设计中能够更好的体现现代人的品味与生活条件，清新个性的室内设计也能给人们带来心灵上的放松与感官上的愉悦，将功能性与个性相结合，设计出有特色的实用家居环境是当代室内设计的核心问题。 （作者单位：浙江纺织服装职业技术学院） 室内软装设计论文:浅议不同装饰元素在室内软装设计中的应用 【摘要】纺织品元素是室内软装设计的一个重要组成部分，在室内设计中越来越扮演着举足轻重的作用。随着人们的要求和品位的日益提升，我们有必要来探讨不同设计元素在室内设计中的重要性，从而提高室内软装设计水平。 【关键词】纺织品；元素；软装饰；室内设计 1 现代室内软装的概念 现代室内软装设计，是指根据建筑物的使用性质及所处环境和相应标准，一般指在商业空间和居住空间中，运用物质技术手段和美学原理，创造出功能合理，且舒适优美，能够满足人们物质和精神生活需要的室内软环境。硬装打造出空间装饰的轮廓，软装在空间装饰中充当化妆师的角色，它可以使空间变得温馨和谐，是空间装饰的点睛之笔，大致包含家具、灯饰、各类布艺、装饰工艺品、装饰画、花艺等。 2 中国传统文化元素的运用 中国传统文化元素与现代室内设计的交融催生了现代中式风格。现代中式的软装风格是指中国传统文化中的一些细节或者构成部分被重新发掘出来并创新运用在现代室内软装设计中，此风格也是现代外来文化与中国传统文化交织的产物。传统新用是现代中式风格的精髓，新跟旧是相对应的，也就是选取传统精华部分用新式手法应用于现代软装设计中。 该风格的室内空间是通过软装将一些典型传统文化内涵图形图案元素及纹饰符号等的提取再设计，放弃传统的绝对对称，寻求均衡式变化。像草堂中的竹帘，卧榻上的枕、被、垫子，等。通过放弃大面积沉闷的自然朴素色，加入明度和纯度对比强烈的色彩打造现代轻松惬意的室内空间。 通过室内陈设物，对中国传统元素的形式，色彩以及图案的二次创新再设计。完成了从建筑主体到室内设计，高度统一的设计主题。再比如中国历朝历代的传统纺织品及服饰图案运用在现代软装的窗帘设计、抱枕设计、桌旗设计以及床上用品等的布艺设计中； 中国明清家具的款式造型运用在与新式家具材料的结合中，中国传统建筑的构建及纹饰雕刻运用到室内软装的摆件及新式屏风等的设计中，中国汉代漆器的色彩运用到现代摆件及相框首饰盒等的设计中等等。 3 纺织品软装饰色彩的运用 作为软装饰的重要组成部分，造型和色彩缺一不可。而室内纺织品的设计，更是在色彩和造型上有异曲同工之妙。生理学家巴普洛夫说过：色彩是人类认识活动的重要方式，色彩不仅能够装饰人的居住环境，更能够帮助人类认识环境。在色彩的运用上，尽量选择共性较强的色彩组合，或增加对比色各方的共同性，削弱尖锐刺激的对比，使颜色的色调统一而调和，更要与周围的环境协调。比如，在炎热的夏季，尽量使用绿色或者蓝色这样的冷色调织物组合，让人内心涌出清凉的感觉来，仿佛在海边吹着海风，或是在草地畅快呼吸（如图一）。 在寒冷的冬季，则可以使用黄色或是红色这样暖色调织物组合，让色彩通过纺织品给人一种温暖的感觉，好像坐在暖暖的火炉旁（如图二）。 在选择室内织物的主色调时，还需要综合考虑到色调与使用功能以及周围环境的关系。比如，我们在医院中常见到的粉色调，它很好地烘托了一种稳定安静、有序的环境，而换成其他鲜艳浓烈的眼色就显得极为不妥。 色彩的选用还需要注意到不同的地域、文化背景及生活习惯的影响。像具有强烈民族气息的中国红，就是带有我们中国特色的装饰色彩。一抹蓝色则是地中海装饰的最深情表达。色彩之间可以通过色彩明度、纯度、色相的重组和构建，来协调色彩之间的关系，体现统一和协调的装饰效果。 4 现代室内装饰中“明式”风格的运用 “明式风格”在现代室内的运用，主要体现在所设计的明式家具上面。而艺术化的造型和合理化的结构，充分显示了一种质朴、明快和简洁的艺术感。这种设计架构既实现了一种美观的效果，同时也对功能性进行了充分的考虑。明式家具有着大方和简洁的造型，家具表面没有多余的装饰累赘，通过线条的组合，带给人一种利落的感觉。而这种特点，与现代人的审美观点完全的符合，尤其是那种简约的设计风格，更是备受年轻人的推崇。明式风格其实与当下流行的“极简主义”的审美风格有重合的地方，其古朴自然的审美追求和设计理念，与回归自然的设计理念暗合。 极简主义（Minimalism）以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 明式家具古朴的造型，在花纹装饰设计中，摒弃繁复复杂的设计条纹，而以回归自然作为其审美追求与审美格调。通过实木构件与良好的木工工艺的结合，通过榫卯结构的组合与构件，打造以实用为目的的家具。实用性的家具是其在家居设计中的最为重要的设计理念，而这使得整体具有浓郁的生活气息和审美感受。这些家具的设计使用来源于生活，但其最终旨归也是走向生活。而人文与生活的相互结合，使得明式家具成为设计界的一种理念，（如图三）。 5 结语 发扬和继承传统装饰艺术风格，并非是简单的沿用，而是利用现代的手段，表现传统的装饰语言，通过在现代室内环境艺术中的充分融入，形成有机的整体。依照现代室内环境艺术设计和传统的装饰风格的不同特点，并遵循一定的方法和规律，进行创造性的应用。在现代室内设计中，对明式风格中隐性和显性的特点充分地汲取，在现代室内空间中，充分的运用以“明式家具”为代表的“明式风格”，对具有中国特色的室内空间环境进行打造。 室内软装设计论文:室内软装设计中的时尚符号 室内软装设计的时尚符号是软装设计的前沿问题，时尚的特性决定了设计的时效性。本文从室内软装设计的时尚性特点入手，详细分析了国际时装周对室内软装设计的影响以及应用案例。 室内软装设计的时尚性特点 室内软装设计在当前“轻硬装、重软装”的趋势下被格外重视。软装设计具有时代性和时尚性，具有时尚特征的软装设计无疑会展示居住者和使用者的品味和档次。笔者认为，室内软装设计的时尚性特点有以下几方面的内容。 新奇性 室内软装设计中时尚性中最显著的特点是新奇性。在软装设计中所有的时尚符号都体现出新的内涵，新奇性是软装设计中时尚的生命力所在。对室内软装设计而已，新奇性不仅是对经典元素的再造，更是对时尚潮流的预测和把握。 差异性 室内软装设计时尚特征另一个特征是差异性。这里的差异性是指受众的差异性。不同的族群，不同的阶层，有不同的时尚理解。随着社会时尚在社会生活中渗透的层面越来越广，这样的差异性体现的越明显。 短暂性 所谓室内软装设计的时尚性，是被特定人群中一小部分人所接受并运用，而其他人只是在认识、接受这种设计的路上。如果一种设计被社会所广泛接受，那么就不能称之为时尚了。例如巴黎秋冬时装周所展示的，只是某一部分人的前卫表现，即为时尚。 国际时装周影响软装设计 1.流行元素对室内软装的影响 在现代室内设计领域，通常以时尚符号等流行元素作为创作灵感的源泉，或者通过将其进行抽象化处理的方式来进行设计创作。设计师将当下最前沿的流行元素转化为室内软装设计语言，融汇设计师的思想，将流行元素通过解构、创新等方式构造出室内软装的时尚符号。 在2014年米兰时装周的的T台之上，格子成为引人眼球的亮点之一。在室内软装设计领域，格子作为设计师手中常用的设计元素已沿用多年，但米兰时装周上的格子设计令人耳目一新，不同风格和款式的格子令人炫目。利用这样的时尚流行元素应用于室内软装设计，以时尚而又出其不意的冲突感引领2014秋冬室内软装设计潮流。格子特有的多线条特质给人视觉上以凝重大方的典雅之美和跳动优雅的韵律之美。对室内软装设计而已，格子不仅是软装饰的手段，更是营造室内空间气氛和创作室内空间风格的主角。格子的变形更是无穷，曲线、拉伸、旋转，或者填充色彩，都会给软装设计以突破常规的创造力。 2.流行色彩对室内软装的影响 在2014年巴黎时装周上，混搭色彩成为瞩目的焦点，也成为引领今冬服装色彩的风向标。对于室内软装设计，混搭色彩彷佛从未消失，但今冬混搭色彩又成为时尚之选。 对比色 对比色即通常所说的互补色，在色相环上处于相对位置的两种反差最大的两种色彩。一般情况下，一种颜色属于暖色，而另一种颜色则属于冷色，且两种颜色分属于鲜与灰及明与暗的两极。其中最典型的代表为红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色。在室内软装设计中，混搭色彩在等量的情况下呈现出灰黑色，这样的视觉效果是失败的。所以，要想使红色更加凸显，只有用绿色去衬托红色，颜色的冲撞使其将对方推向不同的极端。当然当然也有使两种颜色不那么冲突的方法，降低一方的面积，或降低一方的纯度和明度，或使彼此交错和渗透等。对 比色的室内软装应用，不仅会带来色彩上巨大的冲击感，同时对营造室内格调有很大的作用。跳跃醒目的色彩在客厅、儿童房的软装设计下一季室内软装设计的时尚之选。 无彩色 无彩色指的是黑、白、灰，是最近几年流行的新风尚，能营造出高端大气的现代感。采用中性单一的色调代替变幻不定的色彩，而且避免色彩选择的强烈对比，给人安静柔和的感觉。单一并不意味着单调，需要时也会通过色彩的变化达到舒适感，像是在一些特殊的位置也会采用多元的色彩和光线。中性颜色一般则是白色或者黑色，但并不仅限于这些颜色。软装设计无色彩的选择偏重于给人安静与沉思之感。 从巴黎、米兰传来的时尚信号案例 在2014年米兰国际家居展上传来的又一个时尚信号是非洲部落文化。非洲以神秘大陆而著称，其风格多以狂野的部落文化而闻名，尤其是肯尼亚的马赛部落。服饰的多样性、色彩富于变化和巨大的耳洞是马赛部落的标志。文中选取了本次家具展上的软装案例。在客厅中，以黑色和灰色色调为主，黑色的木质家具配搭黑色的铁艺灯具，旁边配合灰色沙发奠定了客厅软装的基本形式。亮点在于非洲人物挂画和书架上陈列的马赛部落人物肖像画。这样风格的画作同时呈现于沙发抱枕上。基本风格的新古典主义配合以鲜明马赛部落的软装，使客厅充裕着非洲大陆浓郁的原始气息，其神秘感和厚重感油然而生。 室内软装设计中时尚符号的运用 对于室内软装设计中时尚符号的应用，本文选取了伦敦Cartridges hotel Piano套房。大名鼎鼎的Cartridges hotel Piano套房由Diane vonFurstenberg与Olivier Gelbsmann共同设计。每间套房内不仅利用了当下最时尚的软装设计符号，同时也保留酒店原有的装饰派艺术特色。这样的设计在风格统一的基础上又凸显piano套房的时尚。极具启发性的别致空间荟萃众多设计元素，当中包括优美的当代图案、夺目的大型中式花卉图形，以及动物皮毛花纹等。套房备有色彩华丽的羊绒毯子，房内的窗饰、嵌墙式壁布及家具衬垫均采用DVF尊贵布艺系列，充满现代感的布艺系列与Cartridges的优雅魅力完美结合。 结语 室内软装设计是当下室内设计的热点，如何做到不落俗套，推陈出新，是设计师面临的重要问题。对时尚符号的把握、应用应从借鉴做起，大胆利用时尚元素和符号，将我国室内软装设计推向世界高峰。 室内软装设计论文:关于室内软装设计原则及未来发展趋势的探究 摘要:软装是相对于硬装而言的，软装是在居室完成装修之后进行的利用可更换，可更新的家具、灯具和饰品等进行的二次装饰。软装是室内装饰的一个重要部分，提高软装设计水平，促进人民生活质量的提高。本文对室内软装设计原则及其未来发展趋势进行了初步探索。 关键词:软装设计；原则；发展趋势；研究 软装是相对于硬装而言的，软装是在居室完成装修之后进行的利用可更换，可更新的家具、灯具和饰品等进行的二次装饰。随着人们生活水平的提高，每位业主或室内设计师都设法提高室内舒适度而努力。基于此，笔者结合自身工作实践，就室内软装设计原则及其未来发展趋势进行如下分析。 1.软装概述 软装就是软装饰、后期配饰、家居店面陈列设计，是主要针对家庭空间、商业空间、样板间的家具、画、陶瓷、花艺、布艺、灯饰等的装饰设计以及家具、家居饰品卖场的陈列设计，通过饰品、艺术品的陈列设计赋予空间更多的文化内涵和品位。软装可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位[1]。 2.阻碍软装设计的因素 2.1消费者的审美观念 物质生活高度发展，人民开始追求更高的生活享受。软装可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。不同的软装设计风格对不同的文化层次，不同的修养素质的人群有不同的追求。从消费者的审美观念上看，很多消费者没有达到程度的阶段，很多消费者都是在被动的接受设计室观念或者跟随他人的设计风格。 2.2行业处于初级阶段 软装设计还是一个新兴行业，还处于初级阶段，软装行业在生产、设计、流通、消费者引导等方面都还有很长的路要走。目前市场上的软装设计过于生硬，有些作品基本上是模仿国外的设计，没有创新。没有出现大型的软装市场。 2.3缺乏专业的软装设计师 目前我国在软装行业缺乏专业的软装设计师，很多设计师都没有专业的设计教育经历，也没有学习过软装方面的专业知识，不同的审美观念和诉求使得对软装设计从业人员要求有更高的综合素质，使得软装设计水平良莠不齐，设计的作品也很难到达审美境界。 2.4地区和民族文化影响 地域文化与当地历史、民风、民俗、地域紧密联系，对内共性、对外个性，有着鲜明的地域特色。地区由于经济和人文环境不同，存在很多落后或封建因素，对我们的软装设计造成影响，以致于造成软装行业滞呆不前，难以突破，没有生机。 3软装设计基本原则 软装设计和布置应以一些基本的美学原则为基础，下面是软件设计的基本原则。 3.1回归自然 随着人们环保意识的增强，人们开始向往天然的材料和自然的生活方式，软装设计中要创造田园的舒适气氛，运用自然色彩和天然材料，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用抽象的设计手法来使人们联想自然。 3.2融入现代化气息 科学技术不断向前发展，高科技产品也日益走到了寻常人家，进入我们的生活中，在软装设计过程中，要通过现代声、光、色技术打造出现代感极强的空间环境，软装中智能化的出现，能够提高人们的生活质量和生活情趣，让人们的生活充满现代信息技术的气息。 3.3提高整体艺术化水平 人类社会物质文化不断丰富发展，人们开始更多的追求精神享受，力求从“物的堆积”中解脱出来，走出原有的条条框框，逐渐向着整体艺术美感，空间层次感靠拢，软装设计对居室的空间、形体、色彩、虚实关系及功能组合关系把握起来，为人们营造更充分的艺术化的境界。 3.4突出个性 工业化生活给社会留下的是千家一面的境况，人们的生活品质不断提高，开始想要打造属于自己个性化空间，一种设计手法是把自然引进室内，形成自然的美好环境。另一种设计手法是打破水泥方盒子，运用斜面、斜线、或曲线装饰来打破水平垂直线求得变化。还可以利用图画、色彩、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间来打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。 3.4民族化区域化发展 中华民族是多民族融合、共存的统一体，中国传统文化也是在多样性文化不断碰撞和交融中发展的，多源汇聚的过程和多元一体的结构，各民族和谐相处，共同为祖国的建设贡献自己的力量。因此软装设计关注传统的、特色的东西，让室内陈设的民族化趋势强了起来。将不同民族和不同区域的风格运用到软装设计中来，提高我们的民族化设计风格，同时也起到团结民族凝聚力和弘扬中华文化的作用[2]。 4.促进软装设计行业发展 4.1积极引导消费 国内软装设计经过近几年的发展，整体水平得到了整体的提升，家具产品的销售业推动了人民对家居软装的设计要求，从销售产品本身上升到了文化、品位、生活方式的引导消费，从而带动了消费群体消费习惯的根本改变，以消费文化和生活方式带动整体消费。例如红木家居成为室内中式或中式古典装修的一个重要的装饰元素，能够体现出屋主人的文化古典气息。大型的软装行业市场的建立也促进软装设计发展，所以积极引导消费，对提高人民的生活质量促使软装市场的发展具有重要作用。 4.2成立软装行业协会 行业协会是指介于政府、企业之间，商品生产业与经营者之间，并为其服务、咨询、沟通、监督、公正、自律、协调的社会中介组织，行业协会是政府与企业的桥梁和纽带。成立软装行业协会旨在构建软装饰行业规范体系，提升软装行业的社会认知度和公信度，推动软装饰行业的健康发展。中国软装饰协会强调务实，强调服务，以行业发展方向为代表、以企业需求为代表。加强软装行业间的相互交流，提高软装设计的宣传力度，举办软装设计大赛和研讨会，都有利于打开软装行业的市场，提高软装设计的整体实力。 4.3培养高素质的软装设计人才。 目前，商业空间的装修已非常重视软装饰设计的作用，这种趋势得到了客户充分认可，为软装行业的发展赢得了新的契机。软装行业市场空间巨大，但是专业的软装设计人才素质良莠不齐，目前软装设计方面的从业人员基本都是在实践中学习，人才的发展已远落后于行业发展需求，专业人员极其缺乏。只有加强软装设计方面的培训，提高设计人员的基本业务素质，赋予室内空间生机与精神价值的重要元素，提高软装设计行业的整体水平。 4.4加强同国外的交流发展 当今世界是一个多元化的时代。不同区域、不同国家的文化都通过旅游、交流、等向其他国家和地区渗透，室内软装设计过程中要努力将中国传统文化和西方的文化创造性的结合起来，做到兼容并包，百花齐放、百家争鸣。学习国外发达国家和地区的先进设计经验，为中国和世界上其他国家的交流和发展建立渠道，为中国走向世界铺平道路。同时也有利于软装行业的有序发展，提高经济效益和社会效益[3]。 5.结语 综上所述，软装设计是一个新型行业，我们的发展空间还十分巨大，同时软装设计中还存在各种各样的问题和缺陷，在软装设计过程中力求做大自然和现代化的完美结合，突出主人的个性化特色特色、民族化特色和整体艺术水平。不断提高软装设计人员的素质，加强同国外地区的合作和交流，加强行业协会的构建，积极引导消费，提升我们的软装设计能力和水平，提高经济效益和社会效益。 室内软装设计论文:室内装饰设计的灵动之处――软装设计 【摘 要】随着社会经济水平的提高，人们对生活质量的要求也不断提高，对家的环境要求不再仅仅只是满足于住。而软装此时在装饰中就显得尤为重要。设计作为精神文明和物质文明的连接桥梁，被用来改造我们生存的世界，改善我们生活的环境，提高我们的生活质量和生活品味。软装设计就如花儿有了绿叶一样相得益彰，使得家充满生气，充满美感。 【关键词】室内装饰设计 软装设计 引言 软装是近年来装修界诞生的一个新名词。随着人们生活物质财富的富足，人们在生活中开始更多地追求对精神层面的享受，追求更加舒适更加健康的生活。 家作为人们生活的重要栖息地，是私密而安全的港湾，近年来“重装饰，轻装修”这一设计理念的兴起，使越来越多的人开始关注室内的软装设计。软装设计作为近年来一个新兴的行业，需从多方面研究软装设计在室内设计中的应用。 1 什么是软装饰 软装饰是指除了室内装修中固定的、不能移动的装饰物（如地板、顶棚、墙面以及门窗等）以外，其他可以移动的、属纺织物料的室内装饰物（如窗帘、沙发、珠宝盒、欧式纸巾盒、床上用品、收纳盒、玻璃制品以及家具等多种摆设、陈设品之类）都可以称之为软装饰。 软装饰不应仅仅是针对家装来的，比如美容中心、服装店、品牌卖场等一些高档的消费场所，都需要用一些装饰品、工艺品（欧式纸巾盒、收纳盒、珠宝盒）来衬托他们的场所或者产品。室内软装饰意在将家打扮的更美更舒服，在于将我们生活所能接触到的室内场所装饰得更靓更时尚。 2 软装的种类 软装是对室内装修工程完成后，对室内装修场景进行装饰摆设、布景配搭等处理，使其装修效果更加美观化、使用功能更加合理化。软装大体可分为以下三类。 2.1 家具软装 对家庭装修而言，装修完工后，给其配上电视柜、沙发、床、餐桌椅等就是家具软装；对办公室来说，装修完成后，配置办公需要的桌椅就是办公家具软装；家具软装配饰重点在于除了满足使用功能的需求外，一定得注意所配家具与整体装修风格的协调；切记软装是让装修场景更加美观的一个装饰过程，如果不注重搭配效果，只是简单的进行普通家具的摆设，这样严格意义上讲不叫软装。 2.2 布艺软装 布艺软装主要包括两个方面：一是指窗帘的配饰，二是指日用品布艺的配饰。但无论是哪种形式的布艺软装都得遵循色彩搭调、造型协调的要点，不注重要点的随意搭配不光难以使装修场景美观，有时反而会降低原有装修的效果。 2.3 花卉及装饰画软装 让装修场景与大自然相融合最好的办法就是进行花卉及盆栽的软装配饰，在合理的位置上摆放花卉或盆景，在美化了装修场景的同时又让室内充满生机。而墙面最好的装饰就是装饰画，合理的挂画对装修场景可以起到画龙点睛的作用。 3 如何做好室内软装设计 3.1 层次运用 简单规则的层次会让人觉得大方得体，庄重优雅。错落有致的层次会让人感觉到丰富和有趣。但是层次必须要设计师去规划，否则杂乱的层次很容易让人看起来是走进了一家仓库或者杂货铺，杂乱带给人的情绪影响是绝对负面的。 3.2 色彩运用 色彩无处不在，我们就生活在一个丰富多彩的世界里，颜色会通过视觉系统带给人不同的想象和感受，纯色的躁动、暖色的温暖、冷色的冷清，有时候甚至可以影响人的情绪。取悦人眼睛最直接的方法，就是把色彩用好。 3.3 光影运用 有光才有影，人才看得见物体。不同的光可以带给人不同的感受，通过一些形容词就可以看出人们对于光的反应，如温暖的、冷艳的、冷清的、刺眼的、昏暗的等等，这些都是光对于我们情绪的影响。影子有时候让人觉得神秘甚至恐惧，也有时候因为抽象变形可以让空间显得更加生动。另外光影也有突出重点和加强层次的作用。 3.4 造型运用 物的造型可以让人们区分物品的用途和种类。一些让人意想不到的造型会让我们在空间里觉得有趣，而规规矩矩的造型又会让我们感觉到轻松和舒服。经过产品设计师精心设计的各种物品造型或实用、或美观、或厚重、或纤细、或圆润、或刚硬。不同的造型给人带来的情绪影响是不一样的，不同的造型在各自合适的空间里出现，都会让氛围变得更加协调，让空间变得更美。 3.5 文化运用 文化是凝结在物质之中又游离于物质之外，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。在人类发展的不同时期不同地区，都产生了许许多多不同的历史文化，我们把不同地区历史文化的装饰风格加以分类，就产生了许多设计风格。经常提到的古典、新古典、中式、欧式等等风格，都是我们对于不同文化的装饰风格给出的名称。每一种文化都会有自己独特的表现形式。当我们把有某种文化特色的元素应用在软装设计当中，就会让空间氛围具备这种文化的韵味。但是由于每个人对于不同文化的偏好各不相同，所以每一种文化代表的装饰风格，都会对不同的人有不同的情绪影响。 结语 生活中有许多选择可以让自己快乐，一把椅子、一盏台灯，提升了舒适，点亮了空间，也改变了生活的气氛。乐趣来自变化。多一份对设计生活的关注，也就多了一份选择的自由。 室内的软装设计并没有想象中那么难，有时候一件精致的小饰品，一件适合室内风格的创意家居，都能很好地提升室内的整体效果。 室内软装设计论文:室内软装设计课程对艺术素质要求的研究 摘要：室内软装设计课程是一门新兴的课程，是与社会的需求分不开的。同为艺术课程，对学生艺术素质也提出了一定的要求。要懂得相关的艺术常识，还要通过建立艺术课堂和实验室、进行个体差异培养研究、加强专业艺术教育与其它学科的联系、加强社团活动等措施提高艺术素质。 关键词：室内软装设计课程 艺术素质要求 理念 本文系黑龙江省高等教育学会“十二五”教育科学研究规划课题” 高职学生艺术素养培养研究与实践（HGJXHC111309 ）阶段性研究成果。 软装，也叫做软装修、软装饰。和传统“硬装修”的室内装饰不同。它指在完成地板、墙面、门窗等硬装后进行的材质上也比较‘柔软’的后期装修。如窗帘、沙发套、靠垫、花艺、布艺 、挂画及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的陈设与布置。家居饰品，家具等，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。 软装适用范围有家庭，专卖店、休闲场所等，一些高档场所，如高档会所等，都需要用一些软的装饰品、工艺品衬托他们的场所或产品。 软装是新兴的技术，近年来越来越受到受重视，而在高校艺术设计专业中，室内软装设计课程也成为一门必修的专业课，有的院校还开设了家具专业，由此可见，软装在社会上有很大的需求。 和其他艺术类专业和课程一样，室内软装设计课程对学生的艺术素养也有较高的要求。 因为本专业学生毕业后要从事软装设计师职业。家居软装对于设计师的要求比较高，其中有一点是要具备一定的艺术素质。对于市场的敏锐力，实际的动手能力是现在企业用人的的重要衡量标准，对于自己经营家居卖场的设计公司，那更是必不可缺的。 要成为一个软装设计师，首先，最基本得设计软件要用的熟练，其次，要有必须的艺术素养，对于艺术的文化和起源等要有一定的了解，另外，艺术虽然高于生活，但还是来源于生活，所以作为软装设计师，非常重要的还是要具有非常敏锐的市场洞察力。只有整合了这些最基本的要求，才能成为一名较为出色的软装设计师。 软装设计一定要知道巴洛克美术，巴洛克美术是17世纪的美术样式，它的发源地是意大利，以热情奔放、剧烈、装饰的华丽富贵而形成一体。巴洛克美术在当时很受宫廷贵族的喜爱，因此在17世纪风靡整个欧洲，也影响到了其他艺术流派。18世纪以来，倾向于古典主义和新古典主义的文艺理论对巴洛克美术怀有偏见，因此对其进行讽刺。因此也就让巴洛克美术的时代停留在17世纪。 在软装家居的设计中，设计师们要更加真切的体验到家居陈设的流程和细节，让更多好的工作习惯在自己身上养成，从而在以后的工作中能够更好的贴近生活，贴近主题的需要。 艺术素养是什么？先从艺术说起，艺术是用形象来反映现实， 但比现实更具有典型 性的社会意识形态。艺术包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等等。艺术修养就是指人们在艺术创作和艺术欣赏中进行的努力锻炼， 以及经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。 一个富于艺术修养的人， 尽管他的外在表现，甚至生活状况不一定太好。 他的内在精神生活一定比别人丰富而有创意。于是大千世界变得那么富丽，他自己也变得富有。一个有艺术修养的人， 不管他担任什么工作， 总会比其他人更能体谅人， 更仁慈， 更幽默， 更易展现个性， 更潇洒从容。许多军事家、政治家、企业家能以他们的辉煌业绩产生广泛的震慑力， 但他们身上最具魅力的地方， 却往往是那一份艺术素质。因此，艺术修养也可以定义为一种生命的独特存在状态， 是一种具有重大实质性意义的人格力量， 而不是人生的一个过客。 艺术修养是一种社会性的人格素质， 因此， 又不能因强调直觉而把它看成是一种纯个体的东西。艺术修养有一些起码公认标尺， 因此， 需要先把自己的个体人格首先经历一次陶冶。凡属全人类公认的世界艺术名作， 要强迫自己投以积极的审美态度， 学会欣赏， 以取得这种社会性修养的基石， 然后再来体会个体感受。 目前提高室内软装设计对提高学生艺术素养的措施有： 1.打造一个富有艺术气息的课堂和实验室。即具有现代特点，气氛活跃，环境幽雅，构成一道亮丽的风景的和教学环境。让学生赏心悦目，心旷神怡，得到美的享受。发挥学生的想象空间。还要有艺术展览室、演出厅等艺术功能的设施。使教学环境整体上充满美的氛围，让学生真正置身于艺术的殿堂。美育的基本特点是“ 寓教于美”“，寓教于乐”，所以凡是古今人类按照美的原则所创造的物体，都可以作为艺术素质教育的教材。艺术素质教育重在课堂，但也不能忽视许多辅助性的教育活动。如组织学员参观各种各样的博物馆、展览馆、纪念馆等，这些都是陶冶学生情操，进行审美教育的好方法。从艺术教育自身出发，还可以开展歌咏、舞蹈、绘画、书法、摄影等各种各样艺术表现活动。在开展过程中，学校必须以审美为核心，精心地组织，在学生参与及欣赏中培养良好的审美习惯，及对艺术的感受力和审美力。各种活动应处处体现“出 意美以动心“”，音美以感耳“”，形美以感目”。健康、高雅的校园文化艺术氛围，有利于艺术素质教育。 2.进行个体差异培养研究。审美存在明显的个体差异，因人各异，受到自身文化程度、民族、地域，经济的条件所限制。美感具有个人直觉性，有时对于同一艺术作品，不同的欣赏者、历史传统积淀程度不同的审美主体、其审美能力、审美倾向也自然会有所不同，美感的个体差异性也是情理之中的事了。 对待这种审美个体差异在欣赏课程设置上就要遵循循序渐进、因人各异的科学教育观。欣赏课可以进行阶段性设置，普及、实践、提高三个阶段，艺术欣赏应遵循教育规律，注重在普及中提高，是培养大学生艺术素养能力的重要实施过程。 3.必须加强专业艺术教育与其它学科的联系。专业艺术教育与其它学科教育的功能是互补的，两者的联系，能够弥补各自的缺陷，在艺术欣赏中渗透科学的方法和精神，以实现人的全面和谐发展的目标。充分发挥艺术对其它学科积极的作用，实现融合的最终目标是要提高培养人才的整体素质，要把专业艺术教育学科与其它学科教育各自的单一目标整合到总目标中来，达到教育的完整性要求。 4、加强社团活动，提高大学生艺术素养。加强学生的社团活动，给大学生提供一个更好的接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台，营造了良好的校园文化、人文艺术氛围。成立各种学生艺术团体和开展各种比赛，强调群众性及普及性，使活动制度化、多样化、经常化，使学生得到充分展示自己的机会，使课堂内知识在实践中得以充分应用，艺术修养、审美能力在实际生活中得以进一步提高。丰富校园文化艺术生活是对艺术欣赏课堂之外有益的补充，同时也是构建和谐校园的有效途径。 总之，软装设计课程和学生的就业均离不开艺术素养的提高，通过加强学生的艺术素养，能提高学生的整体实力，创新能力，最终在激烈的竞争中赢得一席之地。

栏目包装论文:平面设计在电视栏目包装中的作用 【摘 要】平面设计对电视栏目包装有重要作用，激烈的市场竞争使得各电视台追求高收视率，也必然注重对电视栏目的包装。就电视栏目包装的平面设计展开论述。 【关键词】平面设计 电视栏目 包装 作用 在电视栏目包装过程中，平面设计发挥极为重要的作用，甚至贯穿于电视栏目包装过程的始终，而具备良好平面设计效果的电视栏目也能带给广大观众强烈的视觉冲击与艺术感染力。现阶段，在激烈的市场竞争下，为追求电视栏目的高收视率，我国各电视台都重视对自身栏目进行包装，从而使电视栏目具备鲜明的个性特征，提升观众对电视栏目的识别能力，确立自身栏目的品牌。本文就电视栏目包装所必然涉及的平面设计展开论述，期待能起到借鉴作用，充分发挥电视栏目包装中平面设计所应有的作用。 一、电视包装和平面设计的概述 （一）电视包装 电视包装是当下电视台、电视节目公司以及广告公司所常用的概念，可将其理解为对电视节目、电视栏目、电视频道，乃至电视台的整体形象的外在要素的规范与强化。一般而言，上述外在要素有声音、图像、颜色等。 （二）平面设计 平面设计有悠久的发展历史，从遥远的拉斯考克山洞，到现代的城市霓虹街景，都可以找寻到平面设计的影子。平面设计（Graphic Design）指采用多种方式将图片、符号、文字等元素结合起来，并借此来传达特定讯息或想法的视觉表现。平面设计具有专业性和艺术性，平面设计人员可运用视觉艺术、字体排印、版面安排等专业技巧来实现创作目的。一般而言，平面设计既可以指设计的过程，也可以指设计最终形成的作品。 二、电视栏目包装实施平面设计时应遵循的原则 电视栏目包装有其必须遵循的原则，平面设计为当下电视栏目包装的必要环节，实施平面设计时，应与电视栏目包装原则相统一。主要遵循如下五项原则： （一）统一原则 平面设计必须遵循统一原则，否则就失去了对电视栏目进行包装的意义。该原则由四个方面组成：一是与整个电视台的整体形象设计相统一；二是实现电视台各频道的统一，这是因为整体形象高于频道形象，而频道形象又高于电视栏目形象，虽然一个电视台的各个频道在内容定位上有所不同，但在电视台形象标识上应实现统一，各频道在此基础上实施频道特色定位；三是与本频道其他电视节目、电视栏目在包装要素上相统一，如形象、声音、色彩等；四是当个别频道、个别电视栏目的包装与全台形象设计发生冲突时，即使其平面设计与包装效果不错，也应以电视台形象设计为准，无条件地服从统一原则。 （二）规范原则 主要表现为三个方面：一是对电视栏目包装中平面设计的各个方面都有明确的规范性要求；二是实施平面设计时，应用强制性手段推行平面设计规范；三是设立制定电视栏目规范及推行上述包装规范的部门，一般为总编室。 （三）渐变原则 电视栏目包装不是不变的，而是一个渐变过程，而平面设计也需与之相适应，遵循渐变原则。应注意以下四方面：一是电视栏目包装在原设计模式基础上进行，是一种渐变式的更现代、更醒目的变形；二是新设计方式和设计手段能使电视栏目更趋于时尚，但这种因包装而产生的更换不能过于频繁；三是在电视栏目包装全面推出之前，可以将新旧平面设计交替并行使用，直到新设计获得观众的认可，再彻底将旧有设计废除掉；四是电视栏目包装的特色要素基本保持不变，获得改变的只是这些特色要素的组合形式、节奏及次序。 （四）特色原则 电视栏目有其自身定位及特色，良好的平面设计有助于电视栏目形成自身特色，树立起其在观众心目中的地位。 （五）超前原则 电视栏目包装是电视栏目制作中最为精华的部分，是电视栏目的门面，实施电视栏目平面设计应遵循超前原则，这种超前主要是设计理念和技术手段两方面的超前。超前的设计创意、现代的技术设备和擅长电脑非线性编辑的人才都是做好电视栏目平面设计的基础。 三、电视栏目包装中对平面设计三要素的应用 平面设计三要素为图形、文字及色彩，而这三要素在电视栏目包装的平面设计中的应用效果，对该电视栏目的成功有促进作用。现将上述三要素简要论述如下。 （一）图形设计方面 图形设计的核心是创意，具有创意的图形设计往往能带给人们新鲜感，但不可否认，图形设计与点、线、面等基本元素有密切联系，很多电视栏目的包装思路就源于对点、线、面的运用。如CCTV-2曾做的小红球设计，设计中对小红球运动做了简单有序的运动，既营造出清新的氛围，又体现出CCTV-2频道的经济性宗旨，具有极强的栏目品牌宣传效果。 （二）文字设计方面 在电视栏目包装过程中，文字设计可以鲜明地表达电视栏目的主题思想，通过文字设计表现出视觉动向感，进而深化电视栏目的设计主题。如CCTV-12频道的《天网》栏目，其栏目定位为深入解读案件故事，所选取的案件多为国内外在经济、刑事、反腐领域存在极大影响，且具备很强故事性的案件，栏目不但记录了案件的侦破过程，也融入了对社会、对人性的深入思考。而在该电视栏目的文字设计上，有两个方面颇受肯定： 一是《天网》这一栏目名称适合该电视栏目的主题思想。“天网”一词源于我国古代思想家老子，他认为天道是一张广阔的网，“天网恢恢，疏而不漏”，作恶者终将受到惩罚。该电视栏目选用“天网”为名，可以反映出打击各种犯罪、维护社会稳定的决心，也能够反映出正义终将战胜邪恶的必然结果。 二是能够很好地体现该电视栏目的创作风格，客观真实、厚重大气之余，又具有深刻的人文内涵。 （三）色彩设计方面 色彩设计在电视栏目包装中起到重要作用，因为和谐的电视画面能更好满足观众的视觉需求，能更加符合群众的情感倾向。应根据电视栏目内容来设计其色彩，如新闻类和辩论类电视栏目，既可以采用以蓝色、绿色为主的冷色调组合，营造出平和、恬静而真诚的视觉效果；也可以采用中性的色调组合，营造出平和、典雅、亲切的视觉效果，进而拉近电视栏目与观众间的心理距离。除此之外，科教类电视栏目可以选用与之相似的冷色调组合，给观众以清新淡雅的印象，提高观众的注意力。再如公共服务类电视栏目，可以选用色彩鲜明的、具有较高饱和度的暖色调，从而增强电视栏目的亲和性，缩短电视栏目与广大观众间的心理距离。最后是娱乐类电视栏目，其色彩设计较为灵活，色彩搭配上也丰富多彩，能够彰显电视栏目的个性特征。如广东卫视自2012年2月25日开始播出的品牌栏目《结婚也疯狂》，是全新的婚恋栏目，也是一个快餐时代男女情感热点的秀场，其色彩设计为明亮色，给人清新亮丽的视觉印象，也凸显广东卫视富有活力而清新的设计理念及风格特色。 四、电视栏目包装中对平面设计元素的组合应用 （一）电视栏目的画面构图 电视栏目包装时实施平面设计，其画面构图方面需满足三项要求：一是运用简单而直接的方式组织电视栏目画面中的视觉元素，从而传达出明确的信息；二是讲究平面设计构图的均衡，进而实现电视栏目的艺术表现及观众心理期待间的均衡；三是突出平面设计中的主要元素，如图案、形状、色彩等，呈现流畅的阅读画面，使观众能够很好地理解电视栏目所呈现出的信息。 电视栏目包装是一个艺术化设计创作过程，为满足电视栏目表现主题的需要，应根据画面创意需要合理进行平面构图。如广东卫视《赢遍天下》栏目，其金龙设计将平面构图因素合理运用其中，讲究构图与色彩的搭配，追求金龙华丽的动态轨迹，使画面构图呈现优美的视觉效果，受到了观众的青睐。 （二）电视栏目明暗与光线的运用 电视画面明暗区分能给观众带来视觉上的层次感，一般而言，电视栏目包装中平面设计对明暗关系的处理，运用两种基本方法制造独特的视觉效果，即弱化或强化图像间的阴暗反差，以及弱化或强化图形边界的锐化程度。而平面设计中对光线的运用，是通过改变光线强度来实现对画面的艺术调整，为营造气氛、表现情感、增强视觉效果创造出有利条件。如CCTV-2《经济与法》栏目的片头，运用高光点来烘托小球的冰冷金属质感，体现出法律的光明正大和铁面无私，而小球在流畅的运动中，其高光点始终吸引着观众的视线，也显示出法律世界的规矩和方圆。 五、平面设计在电视栏目包装中的作用 平面设计在电视栏目包装中起到关键性作用，主要表现为以下五个方面：一是通过平面设计，能够实现电视栏目与整套频道、整个电视台包装设计风格与识别形象相统一；二是能够将包装形式与电视栏目有机结合起来，加大电视栏目包装的作用；三是优良的平面设计可以使电视栏目具备精美的画面、优质的音效和强烈的视觉冲击力，能够提升电视栏目包装设计的视觉效果，使电视栏目成为精美的艺术品，给观众以赏心悦目的感觉；四是平面设计可以更加突出电视栏目的个性化特征，从而增强观众对栏目的识别能力，起到良好的宣传作用；五是强化电视栏目在电视事业激烈竞争中的品牌地位，提升电视栏目的收视率。 现阶段，电视观众有了自我选择权，有时甚至存在很大的盲目性，这就增加了电视栏目在激烈的竞争中获胜的难度。其实，电视栏目就有如商品，加强对电视栏目的包装，能大幅提高观众认可该电视栏目的机率。电视包装是由电视频道、栏目数量增加所催生出的行业，也是当下电视事业竞争激烈的产物。进行电视栏目包装必然会应用到平面设计，电视栏目包装将电视艺术与平面设计艺术相结合，将技术制作因素与艺术审美因素相结合，综合利用电视栏目包装中平面设计所涉及的各种元素，创造出良好的电视栏目效果，能够使电视栏目甚至是电视台更符合电视观众的审美需求，体现出电视栏目设置的应有价值。 栏目包装论文:电视栏目包装中数码技术的应用 摘要：随着社会科技的不断进步，电视文化事业也在不断进步，其中电视节目的整体包装在电视的品牌宣传中起着画龙点睛的作用。电视节目包装从无到有，发展到现今大量的需求，其中包括了电视节目、栏目、频道整体的；为了生存在这个多频道竞争的新传播时代中，并发展起来，各频道无不动足脑筋，为了让自己的栏目能留住观众的视线，各个频道煞费苦心从节目改版到频道包装，每个环节都精心策划。在制作中也从有感而发的个体的创作和制作，发展到精心组织策划和实施的集体生产形式。 关键词：栏目包装；收视率；形象标志；画面设计；整体形象 1.1电视栏目包装概论 1.1.1 电视栏目包装基本概念 按照国际广播实际者联合会和国际电视宣传与营销联合会的定义，电视频道的整体包装是指包括电视频道的全面包装设计，其中包括在播包装和离播包装两个部分。简单说在播包装是在电视节目当中对频道内容的包装，离播包装是指在电视媒体外的宣传是传统VI的非电视应用。 目前电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一就是电视包装。虽然说大家似乎都知道包装的意思，但是却很少有人深入的研究和探讨电视包装的定义、对它的内涵和外延、作用等。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。因为产品的包装和电视的包装有共同之处，所以在电视栏目或频道上也把包装拿来使用。它的定义是用一种外在形式要素对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行规范和强化。其中，包括声音、图像、颜色等这些外资形式的要素。 随着当前电脑技术的发展，涌现出了一系列的动画和后期合成软件，使得电视制作手段得到了丰富。现在电视设计师可以运用先进的图形图像软件对视频和图形进行编辑和设计，制作出绚丽多姿的视频效果。 电视节目的包装的目的是对对电视节目进行整体介绍和宣传，建立和维护整体形象，树立品牌。所以在制作的过程除了要采用新颖和鲜明的形式，还应该符合节目的内容和特色来进行元素的整合，从而有效的提升电视节目品牌化形象体系。 电视节目是文化领域的一种特殊产品，正是因为要把节目、频道推广介绍给观众，所以才需要通过包装的形式来树立电视频道或栏目的品牌化形象。而进行电视节目的总体包装的前提就是要求栏目的个性化、节目的精品化，促进电视频道品牌化体系发展的重要手段就是电视栏目包装。同时，激烈的媒体市场竞争说白了就是电视栏目包装的竞争。 随着社会科技的不断进步，电视文化事业也在不断进步。电视节目包装从无到有，发展到现今大量的需求，其中包括了电视节目、栏目、频道整体的；为了生存在这个多频道竞争的新传播时代中，并发展起来，各频道无不动足脑筋，为了让自己的栏目能留住观众的视线，各个频道煞费苦心从节目改版到频道包装，每个环节都精心策划。 电视频道或栏目整体包装在技术上正在日新月异，在概念上也推陈出新，而对于整个行业而言，正处于一个飞速发展的时代。电视频道或栏目整体包装的直接目的就是为了能吸引观众的眼球，只有吸引观众的眼球，才能又厂家来播放广告，而电视包装的最终目的就是广告的收益上。国外的电视频道是社会监督的利器，市场观念强，在频道包装上重视电视受众的心理需要 ，表现手法多样，显示出厚重的文化底蕴 。 从目前中国国内的整体情况来说，除了中央电视台和几个省级电视台外，其他的电视台频道包装的收益是远远落后的。 国内电视频道包装在技术细节方面也存在诸多问题。主要表现在声音与音效环节的薄弱；色调与栏目性质、季节特征不够协调；动画过于生硬、平面与三维、实拍之间不能充分融合等等。 1.1.2 质感时代 在上个世纪90年代中期，国内由一批相对比较成熟的电视包装制作团队兴起一阵风：追求电视包装中的质感。那个时候，不是创意确定片头的质量，而是由标志、片头元素等的材料质感决定的。而大部分的公司客户和创作人员判断一条片头的质量也是凭着物体元素的质感。在当时，这些电视包装制作者中基本上都是由摄影师、制片或导演等兼任，并没有学过美术，也没有学过设计，构图等，所以直接造成制作出来的作品都很空洞，缺乏艺术感和人文思想。 1.1.3 设计时代 在这个时期，人们意识到艺术感的匮乏，引入了许多从事平面设计创作的设计师。他们带来了成熟的设计理念和丰富的人文思想，使得在电视栏目包装中色彩搭配合理，构图上也完整协调。同时，创作手法上也丰富多彩，给电视栏目包装中带来了丰富多彩的艺术表现形式。这是一个里程碑式的进步 1.2.4 未来趋势 电视频道或栏目整体包装在技术上正在日新月异，在概念上也推陈出新，而对于整个行业而言，正处于一个飞速发展的时代。电视频道或栏目整体包装的直接目的就是为了能吸引观众的眼球，只有吸引观众的眼球，才能又厂家来播放广告，而电视包装的最终目的就是广告的收益上。 从目前中国国内的整体情况来说，除了中央电视台和几个省级电视台外，其他的电视台频道包装的收益是远远落后的。 面对传媒竞争，频道求存求发展需要品牌，要赢得市场，就要建立品牌形象。频道品牌形象体系，有利于竞争发展的诸多元素总和。媒体呼号、台标造型和色彩、媒体形象宣传片、节目整体形式、编排风格……频道整体宣传包装的目的，在众多频道充斥荧屏的情况下将频道的识别元素和品牌形象系统明确表达出来，有效地显示本频道与其他频道的区别，使观众对整个频道产生品牌认知。栏目是频道品牌经营最有效的竞争武器。 1.2 电视栏目包装分析 在策划包装一档节目之前，其中一个很重要的阶段就是分析现状。受众分析、地域分析和现状分析都是在分析阶段需要分析的内容。这三个重要因素是在创作整体包装前就必须考虑的，不但能影响收视率，也能体现和决定整体包装核心理念。 1.2.1 受众分析 影响欣赏兴趣和评判标准，就是电视整体频道包装所面对的观众。这些观众除了不仅是在年龄、身份、性别有所不同，差异更大的一点就是在观众的文化程度和他们的审美观点上。在包装时要把这些因素考虑进去，不同的包装，符合不同的收视对象。 电视包装中应该避免与别的电视台在风格、元素、声音等元素上的相同，应该突出自己的特性。 1.2.2地域分析 区别于其他台的包装不可忽略的一个重要原则就是强调地域，突出地方特色，强化个性化包装。将地域文化和整体包装的风格相结合是塑造栏目个性化风格中最有效的工具。例如个省市级台栏目包装中地理位置的不同、文化背景和民族风情的不同都是制作的亮点。像黄山、泰山、孔雀、牦牛、凤凰、大象、黄河等这些元素都可以成为一个省市级区别其他台的包装特色。 如何能改变栏目走向，使特色性栏目增加收视，同时也能满足更多的观众群体呢？分析研究栏目的地域性特色是首当其冲的。而让地域性栏目风格主体化则是地域性的文化包装种的必然趋势。 为什么每个包装的作品会不同呢？主要是因为不同的人生长的文化背景都是不同的，不同的文化来源于不同的地域，而每个不同的地域都有自己入文特色和自然文化特色，而来个全国各地的制作人把当地著名的人文或自然文化浓缩的展示在栏目包装中，只有这样才能使观众引起强烈的想了解地域文化的欲望。当然色调、音乐、画面、文字的整合，再演绎着当地特有的视觉符号和听觉符号，才更能装扮自己的栏目。 1.2.3现状分析 现状分析主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处，而对目前正在播放的包装进行分析，而有针对性的进行改进。要想在以后的包装中把握的更好、更准确，最好的方法就是具体分析透彻。这里仅对主要的几个问题进行分析。 声音、图像和动画是栏目包装的三要素。 整体包装中要考虑的重要因素以及现状分析中重点分析的部分就是包装三要素的应用。如果对这三要素的把握能力不够，那应用中就会比较混乱，这样这个包装的案例就不是一个成功的案例。 目前，急需重新包装的电视栏目中主要存在着一下几个问题： 第一点是“元素”运用的不协调，包括主次不分、反复堆积的情况，其中包括标识、色彩、字体和辅助组织性元素等有形元素；第二点就是欠缺对“运动”节奏上的掌握，包括元素的动画、镜头的运动以及各种特效动画等；最后一点就是 “声音”的表现力不强，而导致整体画面与动画的节奏不吻合、不默契的最主要的原因就是对整体音乐的选择失误、部分音乐的组织和音效的混乱运用。 在制作新的包装之前，一定要准确定位栏目整体包装的理念，把握好总体的品味和风格，对地域文化特色一定要强调突出，只有这样，才能加强视觉和听觉上的冲击力，吸引观众。 1.3电视栏目包装的统一性和规范性 在频道形象定位完成的基础上，强调整体包装的统一性和规范化是必不可少的。表现形式的整体风格一致，以及制作上规范和统一是最根本目的。 电视包装的统一原则主要由以下几个方面的内容来体现： 1）形象标志的统一 围绕一个台的形象标识进行包装，是整个电视包装中最重要的一部分。一个电视台带给观众以整体感主要就是体现在形象标志的统一应用上。同时，在推广和强化频道作用的同时也能增强栏目或节目的段落感和节奏感。 2）风格的统一 从运动、声音、画面等要素上能体现电视包装的风格。只有形成个性化和风格化，这个频道才是一个有特色的频道。节奏、音调和基色的统一能表现整个电视栏目包装中的风格。而这三个方面也是统一运动、声音、画面的关键点。 3）节奏的统一 电视包装中的运动节奏感的谐调、音调的统一就是节奏的统一。即整个包装中的音调呈现一种调和状态；用一个基本的色调来设置电视画面的色彩就达到了基色的统一。 电视包装时间有限，最长不过30秒。如何在30秒内抓住观众的心达到最大限度的传播编辑，就需要制作人员有很好的电视 语言的具有冲击力的经典镜头。把最新的电视手段在有限的时间内充分的体现出来，尽量汲取节目和广告制作的最新趋势，有超前的意识。 电视包装品牌形象的推广是最有效的推广手段。因为电视台是一个很特殊的“企业”不仅要考虑市场，还要担负着一定的政治功能和教化的功能。所以并不是纯粹以商业为目的的宣传。要考虑很多因素，如媒体利益，观众利益还要注重收视率。一方面要规划频道的整体形象运作，一方面要协调频道丰富多彩的节目，把它作为一个有机的整体。传达出电视的文化，注重整体的品味和格调。 整体包装的传播核心就是是电视台的栏目有自己的品牌形象、标志、名称、标准色等成为品牌的主视觉元素。 栏目包装论文:栏目包装在电视经营中的运用 摘 要：这几年，电视产业跟随着市场经济的不断发展，也逐步走入了市场竞争，如何进行包装推广、寻求最大观众群的重要性日益凸显。本文从不同角度对电视栏目包装的必要性、电视包装对有效提高栏目形象、电视包装发展面临的一些问题，以及电视包装的发展趋势等方面进行了阐述。 关键词：电视栏目；节目包装；发展趋势 一、引 言 为了增强视觉效果，吸引客户的注意力，目前我国各家电视台都在电视节目上用到“包装”这种电视运营手段，通过电视包装，使观众增强对电视栏目甚至电视频道整体形象的认识，提升他们的忠诚度。因此电视栏目的包装不仅要大气、美观，有视觉冲击力，此外还必须要有栏目的个性，反映特定的电视理念和文化内涵，应使其更具体、更有针对性、更丰富多彩，能对栏目、对频道形成鲜明特色起到重要装饰作用。 对一个电视栏目进行包装，首先要确定该栏目的定位，然后再对电视受众进行分析，最后才能对整体的创意设计进行策划建构。但目前各家电视栏目的内容都较为相似，这在一些娱乐性栏目中尤为突出，因为目前很多栏目都是保留在对国外节目的克隆、模仿和抄袭的层面上，创新水平层次比较低。因此，系统地分析策划电视栏目的包装流程，对电视栏目的制作有着指导意义。所以我认为，电视制作人只有本着精益求精的精神去转换思维，改变观念，立足创新，更新机制，才能够打造出让观众满意的精品栏目，创意出别致的电视栏目包装，让电视从形式上和内容上都让观众感到耳目一新，增强电视栏目的竞争力。 二、电视栏目包装案例解析 （一）《超级女生》解读 娱乐性强是选秀类栏目的最大特点，可是现在很多选秀类栏目的包装都大同小异、缺乏个性，包装元素的区别也不大。湖南卫视的娱乐选秀栏目《超级女生》设计制作人员的想法大胆、灵活，富有创新意识，在注重栏目包装的整体性和统一性的基础上，以突出栏目标识达到醒目的效果，同时它还有效吸收了国外真人秀节目的制作元素和创意理念，并加以本土化的改造，以符合中国人的文化传统、审美心理、价值标准和收视习惯，在节目中以一种更为隐蔽和含蓄的方式表现着，以更好地迎合中国观众的审美口味。这种运作也为电视台和制作公司带来了巨大的利益。 （二）《中国好声音》解析 《中国好声音》是浙江卫视在2012年下半年开始，联合星空传媒打造一档选秀类节目，开播仅两个月就红透全国。精美的设计、华丽的场景，选手用自己独特的方式演出，评委用独特的考核评选，尤其是栏目片头的包装，用破镜而出的“拳头握麦克风”，以强有力的视觉冲击，点明了栏目的核心——冲出局限，寻找全国的好声音。 《中国好声音》用栏目的整体策划、设计和包装，成功地体现了特色和形象，栏目制作富有浓郁的人情味和亲和力。这种贴近观众的“大众文化”创造出了奇迹，也是栏目制作包装中的一种全新的尝试，既迎合了观众的寻求，也得到了极大的商业收获。 三、电视栏目包装的必要性 电视栏目是频道组成的一部分。在目前的各种媒体竞争受众市场的情况下，电视栏目也从原来的“做了什么节目，受众就看什么节目”的卖方市场转变成买方市场，因此，如何进行包装策划，吸引受众的眼球就成了电视栏目创办的首要任务和目标。 （一）包装是电视市场竞争的需要 在多种媒体竞争白热化的今天，电视栏目也要顺应形势的需要，面对激烈的市场竞争，在栏目定位、选题划定、节目内容、外在形式等方面进行必要的包装，使其作为一种面向受众、面向市场的文化精神产品。同时，由于现在的受众群体细化情况也较为普遍，通过不同的包装方式，能够彰显该电视栏目鲜明的特色，增强栏目的质量和品味，吸引一批忠诚度高的受众群体，以满足受众需求的买方市场，扩大栏目知名度、关注度和社会影响力。 （二）包装是突出栏目特色的有效途径 既然是包装，它首先体现的就是栏目的特色，突出栏目的定位和形象。比如央视《新闻联播》的片头曲，几十年来一播放就可以让受众知道这是中国最具权威的新闻栏目开始播出了。因此，包装要突出栏目的特色，就要具备自己的特色，特别是在电视栏目娱乐化、城市化日益发展的今天，如何在节目形态和制作手法上进行包装，创建一个属于自己的独特品牌，是突出栏目特色的一个最为有效的途径。 （三）包装是电视栏目成熟的标志 近年来，随着电视传输网络的数字化改造升级，观众可以选择收看到的电视频道的数量往往有几十个甚至上百个可以选择。而电视栏目作为一种文化精神形态的商品，也必然要进行市场推销，包装就成了电视栏目走向市场的必要手段，因为栏目的推销与商品的推销有着一个共同点，就是同样要通过包装来作为吸引客户的必要策略。因此包装是让观众在众多的电视栏目中作出第一抉择，培养忠实观众群体的最直接手段。 四、电视栏目包装存在的问题 随着包装在电视栏目中越来越多地被运用到，各电视媒体和节目制作人也绞尽脑汁、出尽奇招对电视栏目进行包装。虽然有一些栏目包装非常出彩，但从大多数电视栏目的包装来看，仍然存在着缺乏定位策划、片面追求视觉效果、形式过于雷同、内容难以理解等多方面的问题。 （一）栏目包装缺乏整体定位策划 栏目包装的前期策划对栏目今后的收视率极关重要，在对一个电视栏目进行包装时，最重要的是考虑栏目该如何定位，这个栏目是娱乐性栏目，还是新闻性栏目，不同风格的栏目在音乐、动画、色调、节奏等都会有不同的表现方式，另外，节目的内容、画面的表现形式、文稿的撰写、字幕的设计 、主持人的出镜方式和说话语调，都得围绕栏目的定位来进行策划创意。由于目前我国缺乏电视栏目包装的专业人才，很多包装策划制作人员都是从计算机、美术设计专业转行的，没有经过专业的系统培训，缺乏从行业角度去考虑问题，基本只围绕电视栏目片头进行制作，没有和频道的整体风格挂钩，也缺少对栏目的整体创新意识，栏目的品牌形象化很难被受众所接受。 （二）栏目包装过于追求视觉效果 绝美的风景、先进的工业、繁华的城市，这些雷同的画面我们经常会在不同的栏目包装中看到。随着3D STUDIO MAX与 PHOTO SHOP 等软件在电脑三维效果制作中的应用越来越广泛，电视包装也日益采取三维动画这类高科技手段来提升视觉效果。虽然这些效果能让受众暂时耳目一新，但我们也看到了其中凸现的弊端——就是过多地运用复杂的视频，忽略了栏目的定位和所要表达的内容，容易使电视包装陷入一种误区。而且这种视频由于过多运用三维动画，缺乏本土性的内容，受众就会出现审美疲劳，久而久之，反而容易排斥这类视频效果。 （三）栏目包装形式内容过于复杂 由于栏目包装缺乏专业的策划制作人员，导致目前我国大多数的电视栏目包装过于追求视觉效果，过于追求高科技含量的制作手段，也造成了包装的形式内容过于复杂，受众难以在第一时间里理解该栏目包装所要表达的含意，只看到了缤纷绚丽的画面在眼前一一闪过。这种缺乏单纯、简单、轻松的画面元素往往会起到一个反效果，也不能给电视栏目的形象和定位起到推介和宣传作用。 五、我国电视栏目包装的发展趋势 （一）重视、突出个性和特点 经过十多年的发展，现在的电视栏目日益把包装和栏目的定位、个性结合起来，通过确定自己栏目的特点增强让受众对该栏目、该频道的识别感和认同感。因为栏目在市场化的运作中，只有受众认同了你，选择了你，这才能表明你获得了成功；反之，你再努力的结果也只能是零。所有我们就必须通过突出包装这种电视栏目的推销手段，让受众去真正了解你，在众多的频道和栏目中选择你。 （二）采用全新的策划理念 在多种新媒体参与电视媒体竞争的今天，电视栏目也面临着越来越多竞争危机，包装的策划制作人员也要与时俱进。比如网络的FLASH动画风靡一时，同样，电视包装中也可以采取这种简单明了的形式让其面貌焕然一新；再如可以引入网页中的导航图样，分段标明栏目的内容。这些融入新媒体运用技术的形式和理念，在让受众感到设计简约又可以接近电视栏目或频道与新媒体的距离，让他们感觉到电视这一媒体也是在不断探索，不断发展的。 （三）采用全新的推广理念 在多种媒体同步竞争的时代，如果电视栏目还仅仅在电视频道上播放，把自己局限在一个小小的范围中，那等待它的就是失去自己的市场。而各种新媒体出现后，如何拓展新媒体业务，展示电视包装的理念，提升电视栏目的形象，成了新一代电视包装策划制作人的思考的新趋势。电视的优势在于它的声画效果，而它的劣势就是瞬息即逝，象网络电视、手机电视等新形式的出现，恰好弥补了电视栏目播放的缺陷，把电视栏目融入新媒体的播出形式，可以更大范围地拓展受众群，更大范围地提升影响力。 （四）采用全新的技术手段 电视这种媒体之所以在短短几十年内超越了报纸和广播成为第三大强势媒体，靠的就是日新月异的电视传播技术，但在信息时代极度发达的今天，电视媒体要在众多媒体中生存，电视栏目要在众多栏目中求得一席之地，就要充分创新技术手段。我们都知道，企业都是靠科技创新来超越对手，求得更多的市场分额。同样，一个媒体或栏目也可以靠自己的技术创新对自身进行全新的包装，从而在竞争中得到更多的收益，例如象今天流行的3G直播、卫星连线等传播方式，都是电视媒体运用最新的技术手段，便讯息更加快捷地传播到受众，增添了权威性和可信度，这种手段往往也能更好地满足受众的需求，从而把握对市场竞争的主动权。 （五）采用全新的内容定位 我国是世界上电视频道最多的国家，目前已有3000多个电视频道，要在这众多的频道中脱颖而出，就得考虑到受众市场的多层次性，了解电视栏目发展的趋势和动态，从而确认自身在市场竞争中的优势和劣势，有针对性地确定电视栏目的内容定位，找准目标受众欣赏的兴趣和需求，最大程度地获取受众市场的份额。一个具有定位新颖、内容好看的电视栏目，就越能吸引到更多的观众，发挥栏目的品牌效应和品牌价值，这也是支撑栏目在现在和将来的市场竞争中保持可持续性核心竞争力的重要因素之一。 伴随着社会科技的发展和人们思维观念的更新，电视包装也面临着一些全新的挑战，作为主流媒体之一的电视传媒业，要想继续在与各种新兴媒体的竞争中占得一席之地，只有通过培养出出色专业技术人才，才能让电视荧屏更加精彩纷呈，电视行业才会有长足的进步。 总之，在市场竞争中的一个电视栏目要想占稳脚步，靠的不仅仅是让受众自发地选择，还需要通过包装来宣传和推广自己，获得受众的认可。在我国，电视栏目包装这一行业还处于研究和起步的阶段，各种标准、技术和理念都是仿制国外的一些电视栏目，自己独特的思维和创意都还处于萌芽状态。因此，我们要在探索国外电视栏目的先进包装经验的基础上，吸取和借鉴它们的成功之处，再从设计美学和市场营销学的角度进行了具体的、综合的分析和继承，并致力于使电视频道、栏目的包装真正走入市场，使我国的电视产业得到更好的发展。 栏目包装论文:电视栏目包装的数字化创新研究 摘要： 栏目的改版，为媒体经营提供了一种创新和思路，在一定程度上是要迎合观众的心理需求，要响应时展步伐，从而保证观众对电视栏目忠诚，保证栏目频道收视率的相对稳定。本文从业务实践和变革反思的角度深入分析电视栏目包装的创新，将会对理性改版和电视创新提供有益的启示。 关键词： 栏目包装；创新；改版 1 数字化栏目包装的现实动因 随着社会的进步，科学技术的迅猛发展，各电视台电视栏目数量也在的急剧膨胀，加上各电视媒体之间的激烈市场竞争，使得电视栏目的改版、专业化成为当前电视发展的大势所趋。栏目的专业化发展的改革、创新之路如何走，是摆在传媒面前的一件大事。20世纪90年生的电视栏目包装改版热潮，不断引发了中国电视领域的全体改版。然而，我们看到的现实的情形是，不少数字电视栏目改版没有从真诚的创新出发，却往往走向了务虚的“改版秀”，也就是看起来形式发生了变化，但本质还是老样子。[1]就一般而言，在现实的电视栏目改版中，主要的动因有四个： 1.1 内部动因 也就是电视栏目团队对自己栏目不满意，这是自我发现的结果。这在电视界是一种比较普遍的现象。其主要原因可以归结为三点，一是栏目的团队对栏目执行过程中的具体细节要素不满意，从而自身提出了改版的需求。二是最初的栏目定位出现了偏离，需要重新调整定位或是回归定位；三是在新的形势变化下，原有的栏目基本定位与栏目的团队创作的理念发生冲突，需要进行调整或是创新栏目模式。[2] 1.2 决策动因 栏目的决策者大多数都是从舆论导向、社会效益、风格格调等角度提出改版的相关问题。随着社会形势发展和工作任务的变化与工作思路、重点的转移，也会从决策层的高度和角度发现问题，从而提出相关电视栏目的改版需要。这是我们国家电视栏目改版的最直接、最表面的原因。 1.3 市场动因 市场总是优胜劣汰的，市场动因主要表现就是广告投资者对电视栏目给广告公司的不满意。在当前我国电视化产业热潮当中，如果没有广告商赞助的电视栏目是很难顺利播出的，广告商在一定程度上就掌握了电视栏目生死存亡的大权。不同的广告商对电视栏目会有不同的理解和定位，对栏目创新的影响也有所不同。更加值得注意的是，在具体的电视栏目的改版或者创新实践中，市场条件与观众条件会产生各种矛盾。如果一味的强调市场作为电视栏目的主导，也会对电视媒体的公信力和权威性产生长期持久的负面影响。 1.4 观众动因 观众是一个电视栏目赖以生存的生命线，没有观众的栏目就没有生存的必要。观众动因就是观众对电视栏目不满意，不喜欢收看某个电视节目，导致该节目收视率不断底下。 伴随着社会的开放与发展、外来文化的不断冲击，文化层次的提高和观众素质不断的提高，观众对电视栏目的质量要求也在不断的提高。数字电视节目实现栏目创新化，实际上是通过各种栏目的编排及每个栏目中的节目构成、顺序来安排和组织观众进行相应的收看。当前社会正处于改革的巨大转型期，广大公众的社会的认知、审美取向、价值观念、生活方式等等都在发生着日新月异的变化，再加上媒体之间的竞争日益激烈，从而导致了电视栏目收视率的不断下降，观众对电视栏目的满意程度也随之下降。在这样的社会环境和大背景下，如果观众对电视栏目不满意，显然随时可以成为电视栏目频道改版的正当理由。 2 数字化电视栏目包装的主要特点 随着人们欣赏水平的提高，科技的迅速发展，数字化栏目频道技术的老化和版本的成就，促使了改版的需要，电视剧频道作为大众化的专业频道，受其专业传播内容所决定，其传播对象客观地具有大众化的取向。 创新数字化电视栏目包装有一定的历史递进，创新动因的历史性由行政主导型、自我主导型，日益进化发展成为观众主导型和市场主导型。配合了当前社会的发展和市场经济的不断成熟进程。 行政动因的背后有执行力对电视栏目的评判，栏目内部动因的背后大多有业务式的评判，观众动因的背后又有公众兴趣的评判，而市场动因的背后却是金钱的评判。评判标准的混乱导致栏目包装创新改版动因的复杂，和改版后栏目走向的茫然导致了栏目频道包装评判的标准陷入了困惑。 观众和市场主导的作用越来越大，而行政动因和自我动因的作用变小。行政动因和自我动因要借助于观众和市场来发挥作用，观众和市场要通过行政动因和自我动因实现改版需求。这也说明了传播格局中公众力量的日益增长和市场经济中栏目的商品属性，说明了电视栏目兴衰背后的重要力量。 3 如何做好数字化电视栏目包装的创新 3.1 明确电视栏目的定位 经过电视栏目化改造，实际上是找到了通过电视栏目实现电视宣传的基本功能。电视栏目如何定位，怎么定位，是一个电视台应该考虑的主要问题，定位的准确与否直接关系到电视栏目的成败。如果我们把传统的一个电视台的所有播出的栏目进行分类的话，一般包括新闻类栏目、文艺娱乐类栏目、社科类栏目、法制类栏目、青少年栏目等。由这些传统的栏目，又可以不断衍生出新闻评论类栏目，如有报天天读等；普法宣传类栏目，如法治在线等；农业类栏目，如新农村等；娱乐类栏目，如中国好声音等等。[3]由于电视传播的特殊重要性，观众的要求和外部文化的不断冲击，共同推进了当前电视栏目的集体改版，在客观上体现了电视传媒的宣传力度。 一般而言，电视媒介的主要功能是传播新闻、社会教育、文化娱乐、信息服务、社会的监督。这些功能在价值观的把握下，有严格地正与错的区别。同时，电视栏目中这些功能会常常被综合的体现。在电视栏目的改版中，重视功能规范的定位，就是要在对电视栏目的功能进行深入研究时，创造出发挥正向功能的优势的栏目频道，禁止负向功能电视栏目的出现，防止那些方向模糊的电视栏目。正确的定位就是要充分了解电视栏目自身的受众特点，结合地方特色，办出大众喜爱的，有自身特色的电视栏目。 3.2 合理的科学安排栏目的结构比例 一个电视频道，主要是侧重娱乐还是侧重新闻，还是侧重其他的方向，我们一看它的栏目结构比例就一目了然了。如湖南卫视，通过它的栏目结构比例，就是一个侧重娱乐。而以前的重庆卫视，就是侧重于革命宣传。对于电视栏目而言，有异类栏目组合编排的综合类电视栏目，有同种栏目编排而成的专业化电视栏目。两种编排各有各的理由，异类结构编排能够体现宣传的泛化诉求和大覆盖的追求，是传统的“最少反感节目理论”的实践；对一个电视媒体而言，则表达了这个媒体宣传的重点和目标。所以，合理的安排栏目的结构比例，是一个电视频道的主导思想的体现的基础。 3.3 个性特征的鲜明凸显 一个本身毫无特点和侧重点的电视栏目包装，要想提高收视率、吸引观众，基本上是不可能的。如何凸显电视栏目的自我个性就极为重要了。在某电视台的学习戏曲电视栏目，为凸显“戏曲”学习的特点，在片头制作时，就以中国传统乐器作为流动背景出现，前景则是戏曲人物脸谱、喜剧人物、喜剧角色等。配以古典戏曲伴奏作为背景音乐，主持人穿着中国传统服装等，别具艺术个性。而正是由于这个电视栏目的鲜明个性特色，很快成为戏曲爱好者乃至大众最喜欢的电视栏目。所以，栏目的个性化包装，是一个栏目区别于其他栏目的自然标识，也是一个栏目凸显个性的重要条件。[4] 3.4 科学的调整栏目 科学的调整栏目，就是要尽量做到迎合大众的心理需求。在电视大众化、对象化传播，把小众的需求做大，满足他们的需要是电视媒体的应该有责任。同时要真正的研究群众需求，按照大多数群众的生产、生活和日常生活的需要来开办栏目频道。例如，就我国民众目前的法制意识而言，还很淡薄。法制社会中大众的法律意识是一样非常重要支撑条件，但有的电视台对法制节目不是没有，就是很少，有的台即便有了法制节目，又总以揭发他人隐私和挑战伦理来赢取观众的一时兴趣，难以从正面做到学法、普法教育。[5]只有合理科学的编排，把合适的栏目放在合适的时段，实现栏目的对象化，才能取得最好的栏目的宣传效果。这也是我们各电视栏目在数字化环境下，电视栏目包装做的各种改版的动因、特点，也是改版的基本方向和基本原则。 3.5 适当引进国外成功的电视栏目设计 《中国好声音》是完全引进国外的版权的电视栏目，它的成功，无疑是这方面的典范，它走出近几年来选秀节目的低迷，一举成功，一炮走红，获得老百姓的高度认可和赞扬。让“公平正义、平等对话、能力认可”这三个观众最渴望的选项融入了节目中，所以才使得中国好声音一炮走红，一鸣天下知，取得中国近年来选透节目的最大成功。我们在改版国内电视栏目的同时也可以考虑适当的引进国外的成熟的而电视栏目，并试着使其本土化，这样也就完成了改版或者创新的需求，也能过满足观众视觉心理的“新颖”需求。 栏目的改版，为媒体经营提供了一种创新和思路，在一定程度上是要迎合观众的心理需求，要响应时展步伐，从而保证观众对电视栏目忠诚，保证栏目频道收视率的相对稳定。同时，栏目的改版还可以给观众提供明确的舆论导向，培养观众在电视栏目选择上的潜在收视习惯，促使栏目具有长期规划，有目标有活力地发展。 栏目包装论文:浅析电视栏目包装的作用及其发展 [摘要] 随着国内传媒市场竞争日益加剧，在频道数量激增，受众市场容量饱和的双重高压下，必然会导致电视频道激烈的品牌之战。包装的作用日益凸显。大部分电视台都意识到要想取得更大的市场份额，仅仅依靠节目内容层面的提升是远远不够的，因为单个优秀的节目只能从点上拉动收视率。要想提升整个频道的收视率，就必须从整体营销的角度出发，利用资源优势打造自己的频道品牌，从而拉动整个频道的收视曲线。 [关键词] 影视 栏目包装 CIS 设计 一、包装能起到提升栏目品牌的作用 随着国内传媒市场竞争日益加剧，中国电视媒体开始脱离粗放经营模式，走上提升品质和核心竞争力的道路。在频道数量激增，受众市场容量饱和的双重高压下，必然会导致电视频道激烈的品牌之战。包装的作用日益凸显。大部分电视台都意识到要想取得更大的市场份额，仅仅依靠节目内容层面的提升是远远不够的，因为单个优秀的节目只能从点上拉动收视率。要想提升整个频道的收视率，就必须从整体营销的角度出发，利用资源优势打造自己的频道品牌，从而拉动整个频道的收视曲线。 电视栏目包装的作用：突出自己节目、栏目、频道个性特征和特点。增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力。自己节目、栏目、频道的品牌地位。包装的形式和节目、栏目、频道融为一体。现阶段，电视机构的经营已经不仅仅停留在节目内容、节目资源的竞争，从而更重视电视机构形象和品牌竞争，起源于国外的CIS（企业形象系统）商业理念为电视媒体塑造良好品牌形象提供了新的理论构架和动作模式。电视频道包装正是导入CIS之后建立起的一套完整的频道宣传体系。 理念识别系统的导入是对企业理念的定位来传达企业的宗旨、精神和目标。理念识别系统是企业独特形象的基础和原动力。有时这种理念被浓缩在一句广告语里，如CCTV的“传承文明，开拓创新”。湖南卫视的“快乐中国”等。视觉识别系统VI的导入：在企业理念、战略范围和经营目标支配下，运用视觉传达手法，通过企业识别符号来展示企业独特形象的设计系统。作为电视媒体，在片头、台标、频道包装等电视作品中形象地体现，包括频道LOGO、频道宣传片、频道ID、节目导视菜单、收视宣传片以及传统的企业VI系统。 电视频道是一个相对独立的分支机构，是企业实现其CIS战略目标的重要平台，必然需要塑造自己的良好形象。具有现代意识的电视频道应及时导入CIS理念，及时转变国内电视媒体的经营理念，扩大频道知名度、提高品牌含金量，在更广泛的范围内树立自身的良好形象，尽可能锁定观众的收视选择。可以说它的导入是中国电视事业走向国际规范的必然选择。 二、电视栏目包装的市场预期 现在电视人都在讲什么时段是最好的时段，我认为作为时段今天已经没有最好的，只有唯一的，即使是黄金时段也是相对的。因为所谓的黄金时段只是在规避原则下相对的黄金时段，有些次黄金时段能被逐渐开发出来就是这个原因。 如中午时段的有效含量正在逐渐提高，它恰好是人们在职业场合午休的那段时间，各个办公室都开着电视，这时候一些社会化问题能吸引大家的关注。最早拉动这个时段的是央视的《今日说法》。后来各个台的法制节目基本上都趋向于向中午时段靠拢，因为这个时段不可能是娱乐和情感话题的时段，娱乐和情感的东西必须是观众处于自然的角色，也就是所有家庭成员坐在沙发上，嗑着瓜子，聊着天看的节目，而不是在社会角色的公众场合中。所以，栏目在播出时段上要找准收视心理的牵动性，这比盲目竞争所谓的黄金档要有效得多。而且一个好的栏目能够找到一个好的重播时间，也应该是对此栏目的一个很好的连动。现在有不少重播时间在编排上还存在不够科学的随机性，哪有空就往哪填。 国外节目编排有个概念叫集装箱框架，所谓集装箱框架就是不管你有什么节目，由我制定节目编排，这个制定节目编排的部门在电视台一般是总编室。先由总编室拿出一个框架，这个框架就像火车皮里的集装箱，先给它打上标签，如在早间、上午、午间、下午、晚间五个时段，可能根据收视市场分析，会指向性地有一些栏目的标签，再来安排节目，把节目放进去。在整个集装箱框架里面还有一个规则，即整点拉动原则。我们现在看电视报，经常有播出时间为15：04、18：23等零碎的时间概念，这不要说电视台播出的时候是不是真的遵守这个时间，起码对于观众来说是很难记住，无形中也就影响了收视率。实际上所有重要的栏目都应该放在整点或半点，最方便观众记忆的时间，这是一个收视习惯。到了整点的时候观众一般会整个搜寻一遍台，这时一个好的栏目如果开始的话，就会拉住他，所以在节目编排上要在时段上、对象性上去做调整。 栏目包装论文:谈数字化发展进程下的电视栏目包装 摘 要：近几年来影视动画的数字化发展进程正在不断加快。视觉是人类获取信息最快的方式，一幅图像包含了无数的信息点，而通过看图的方式获取这些信息，只在一瞬间即可完成。如用文字或者语言来表述，不但需要耗费大量的时间，还容易产生遗漏和误解。因此，影视栏目包装所展示的是利用视觉图像建立起虚拟信息和现实世界沟通的高速通道。栏目包装展示具有丰富的展现方式，可带来深刻的体验。本文就栏目包装中涉及的一些问题与业内学习者们做些探讨。 关键词：影视；电视栏目包装；设计 一、电视栏目包装的概念及其功能性 电视频道包装是指频道主管部门根据电视媒体发展规律，观众收视需求、节目具体内容和频道特点，采用新颖的节目形式，对频道进行整体介绍和宣传，并对节目内容进行精心编排和美化。 包装是电视台的日常维护系统。一个媒体最经常给观众看到得其实是它的包装，通过诸如5秒的标识演绎，30秒或60秒的主体形象宣传片，系列的主持人宣传片等等，这其中传递的会是它给观众的承诺，以及它自己的宣传理念。任何一个包装系统里面都有三个基本元素，一是基本的标识logo；二是识别颜色；如CNN非常理性的蓝调，凤凰卫视的金色，四川卫视的大红配大绿，所有这些都是一个台区别于其它台的基本识别色。日常包装是在一个栏目化播出系统里面非常重要的手段，这是一个常态栏目必须的常态包装。 栏目包装面对传媒竞争，频道求存求发展需要品牌——要赢得市场，就要建立品牌形象。频道品牌形象系统。有利于竞争发展的诸多元素总和。媒体呼号、台标造型和色彩、媒体形象宣传片、节目整体形式、编排风格……频道整体宣传包装的目的。在众多频道充斥荧屏的情况下将频道的识别元素和品牌形象系统明确表达出来，有效地显示本频道与其他频道的区别，使观众对整个频道产生品牌认知，栏目是频道品牌经营最有效的竞争武器。通过对栏目标识、宣传语、片头片尾、主持人形象、演播室装饰、声音造型、音乐节奏、色彩、色调、字型等等，进行一系列的规定和定位，使之与栏目内容相融合，以致更加凸显品牌栏目的个性特色。 栏目包装的功能：树立良好的品牌形象。纵观当前在观众心目中留下美好印象的电视频道，无一不是具有良好品牌形象的品牌形象的频道，作为以塑造频道品牌为第一要务的频道包装设计，其精准的品牌策划和精彩的创意表现将使电视频道在观众心目中树立亲切而清新的人格化形象。 二、节目包装的原则和特点 1.统一的原则。电视节目、栏目、频道包装一定要遵循统一的原则，不统一就失去包装的意义。统一应包括四个方面：第一，与全台整体形象CI设计的统一；第二，频道中各个节目、栏目的包装要素无论从声音、形象、色彩应该相对统一；第三，全台各频道的统一，一个台可能有几个频道，各频道的内容有不同的定位，但代表全台形象的标志、声音等各频道应该统一。在这个基础上各频道再根据自己的特点和定位来突出自己的频道特色。台的形象永远大于频道形象，频道形象大于栏目形象。 2.规范的原则。分三个方面：第一要有相对科学、规范的设计。各方面都要有具体细致的规范性要求。第二要强制推行设计规范，全台要有必须执行规范的强制性手段和明确要求。第三要有制定和推行包装规范的机构和强制实施的部门，这个部门一般都设在总编室。 3.特色原则。各台有各台的定位和特色。突出自己的特色，打好特色牌，才能在众多的台中站住脚。中央电视台作为国家台，它代表了党和国家的形象，因此必须突出庄严、大气、恢宏的特色。国旗、国徽、国歌、天安门必然成为突出国家形象的首选图形。而各省市台，则可以根据不同的地理位置、不同的文化背景和民族民风来包装自己的台。总之，突出特色、突出个性，区别其他台是包装不可忽略的一个重要原则。 电视栏目包装的特性：功能性：电视栏目包装片作为电视播出物，具有很强的功能性，这在一定程度上取决于包装片的功利——拉拢观众、提高收视率。原创性：电视栏目包装片作为电视作品，同其他艺术品一样，要讲究原创性。包装片没有原创就等于没有生命。包装片的原创性源自包装设计师对生活的感悟。艺术性：电视栏目包装片同样具有艺术性。艺术性是文学艺术作品通过形象反映生活、表达思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美程度。从这个意义上说、艺术对于包装片无论从形象到结构来说都有很高的要求。技术性：电视栏目包装片把电视制作技术发挥到了极致，甚至可以说电视包装技术制作水平就代表了电视的技术制作水平，其软硬件水准的日益提高，使电视包装的很多高难度创意变得简单和容易。 栏目包装论文:浅议电视栏目包装 ２１世纪的今天，包装越来越重要。小到一本书的封面，大到企业的形象设计，形形色色的包装无处不在。 如今，随着有线电视传输网络的迅速发展，电视业多台多频道的竞争也愈演愈烈。打造精品栏目，并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片，到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐，恰到好处的字幕处理，乃至色彩、节奏、动感、形式等等，无不体现包装的魅力。所以，包装不但是一种策略，更是一门艺术，精致的包装可以使栏目锦上添花，处理不好的包装也会给栏目造成表里不一之嫌。 如何做好电视栏目的包装呢？下面谈一下笔者的一点粗浅看法。 一、整体风格的和谐统一。一个好的栏目包装，从宣传片、片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。渑池县电视台专题栏目改版时，笔者曾为《边走边看》栏目制作包装片头，由于和栏目制片人之间缺乏沟通，片头制好后，虽然看起来色彩斑斓，节奏明快，视觉冲击力很强，但和栏目本身委婉舒缓的风格却大相径庭，连在一起也还是片头是片头，内容是内容，十分别扭。经过几次失败的教训和探索总结，我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。后来，在为《渑池新闻》制作宣传片时，为与整体形象设计相吻合，就以锐气逼人的年轻记者采访、工作镜头为主线，慢节奏将其叠化于新闻画面上。栏目片头为体现新闻冷静、客观、真实的特点，主体色调以沉静的幽蓝色为主，同时也把记者采访、工作画面贯穿其中，但以剪影形式出现，渑池新闻四个大字，以银白色美黑体飞光飞入，给人的整体形象就是和谐、完整、庄重、沉稳，播出后受到观众的喜爱。所以栏目与包装之间整体形象的统一，是一个栏目完整化、一体化的需求，也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显。目前渑池电视台开设的新闻、专题、综艺栏目有１０多个，而渑池县观众可接收到的电视频道多达３０多个，粗略算来，观众每晚可选择的栏目近百个。可以想象，一个毫无个性的栏目，就像一个毫无特色的人，一走入人群，就再也难以引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众，夺人眼珠、凸显个性的包装也就至关重要了。在制作《新闻快餐》片头时，为体现其特色，我们选择了蓝天白云下快镜头的人流和车流为背景，前景则是各行各业及各种人物的特写大幅度跳跃式出现，最后“新闻快餐”四个金色材质的字在天蓝色的背景上定格，一串空灵的气泡在字的四周缓缓上升，折射出五彩的光。这个设计，不但体现了该栏目报道社会性新闻为主，具有新、奇、趣的特色，而且从线条、色彩到音乐都极富个性和生命力，静谧悠远的意境，舒缓明快的节奏和鲜明突出的主题，很快抓住了观众，充满隽永恒远的魅力，和栏目主持人快节奏的新闻播报方式更是相得益彰，收到良好效果。另外，《农业、农村、农民》是一档以农村题材为主的专题栏目，为凸显“农”字特色，在片头制作时，就以碧云天、黄土地、南飞雁、耕作人为流动背景出现，前景则是鲜红的辣椒，澄黄的稻穗，老农的笑脸，晚归的牧童，以胶片方式，呈三条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终，配以热闹而有丰收气息的农家乐音乐，使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息，别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色，三农栏目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目，也是渑池电视台专题栏目中办得较成功的一个。所以就像看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》，听到“最美不过夕阳红”的歌声，就知道是《夕阳红》栏目一样，栏目的个性化包装，是一个栏目区别于其他栏目的自然标识，也是一个栏目凸显个性的重要条件。 最后，就是栏目包装中文化底蕴的体现。现在观众普遍反映“电视多了，好看的节目却少了，每晚频道要不停地换。”造成这种情况的原因是什么呢？一方面是由于观众的文化素质提高了，选择的意识增强了，另一方面也要求电视人应雅俗契合，努力推出精致的大众文化。这种文化像一条主线，隐约于图像、文字乃至音乐中，贯穿始终；这种文化应该是多层面的、复合性的，能够让观众感受到游离于包装之外的一种思考，一种启迪的力量，从而在潜意识里留下文化的烙印。单就栏目包装而言，作为电视栏目形象战略，它是技术与艺术巧妙结合的典范，仅仅依靠画面语言，仅仅依靠技术，是远远不够的，生动鲜活的文字语言，简炼独到的画外音解说也是极其重要、必不可少的组成部分。如中央电视台《同一首歌》、《东方时空》、《焦点访谈》等名牌栏目，其艺术别致的包装，除了制作精美的特技画面、广泛深刻的思想内涵、张扬个性的艺术形式、体贴入微的人文以外，精辟的文字解说更是如龙点睛。“同一首歌，精彩不容错过”、“讲述老百姓自己的故事”等琅琅上口、耳熟能详的画外音，早已伴随着精致的画面，深深地烙在观众的脑海里，让人们从包装之外，感受到一种文化的感动和艺术的启迪。渑池电视台尝试为栏目包装之初，由于只重视画面特技和三维动画的应用，结果使包装的片头、宣传片等看起来眼花缭乱，却由于缺乏文化的主线，看后留给人印象中的也只是一堆支离破碎的画面印象。后来，又借鉴了大台的制作经验，注意加重了栏目包装中文化内涵的体现，不但使栏目包装更加精致，也提高了栏目的档次和品位。 总之，电视栏目的包装，应该集思想性、艺术性于一体，融欣赏性、文学性于一身，只有锲而不舍、精益求精，才能创意出别致，打造出精品。随着技术设备的日益更新，特技功能的日趋多样化，包装也会随之越来越精致，它不但使栏目的特色更加鲜活，内涵更加丰富，而且使栏目内容也得到升华，给观众留下深刻的印象。但是包装好并不等于节目精，就像一包点心，盒子再精美，如果口味不好，仍然得不到大家的首肯。所以精品的栏目，不仅是外观的包装，更应从栏目的创意、拍摄、制作、播出的全过程进行系统的“包装”，才能表里如一，具有永久的魅力。 栏目包装论文:电视节目包装对电视栏目品牌的影响 摘要：随着电视产业化的不断推进，电视包装已成为提升电视媒介价值的重要手段。本研究运用市场营销学、广告学、品牌学和传播学原理，对国内某些电视栏目的成功包装运营方式进行了分析。 关键词：电视节目包装 电视品牌 品牌构建 现代营销学之父菲利普・科特勒曾经做过这样一个经典论断：“一个公司不仅要创造优质的商品，它还应当把产品的优点告诉给顾客，认真地在顾客心目中树立起产品的形象，好的包装和广告能够引起消费者对企业或其品牌的立即确认。”经过20多年的发展，中国已形成巨大的电视媒介市场。在这个媒介市场中，各媒介发挥自身优势，已从单纯的文化、精神生产向企业化、综合化生产发展，形成了大型的广播电视传媒集团。从这个意义上来看，媒介已和传统意义上的企业区别不是很大了。 由此，我们大可以“电视媒介”来替代科特勒所说的“企业”，将上述论断改为：一个电视媒介不仅要创造优质的电视产品，它还应把媒介产品的优点告诉受众，认真地在受众心目中树立起电视产品的形象，好的电视包装和媒介宣传能够引起受众对电视媒介及其品牌的立即确认。 因此，无论是对于电视媒介还是传统的生产企业，要想在激烈的市场竞争环境下站稳脚跟，其品牌的力量决不可忽视。这一点从可口可乐、NIKE、麦当劳、IBM等国际大型企业的成长和成功中足以看出品牌的力量。目前，国内媒体已经有意地将品牌的概念融入其媒介经营管理中，在国内也出现了像央视、湖南卫视、浙江卫视等拥有强大品牌号召力的媒体。但从总体水平上看，我国电视媒介的品牌意识和品牌构建能力还有待提升。那么，如何构建电视媒介品牌？我们的回答很简单――包装。 CIS系统导入 电视媒介品牌的建立是一个复杂且具有系统性的过程，这其中涉及媒介经营管理学的相关理论，然而这并不是本研究的重点。在此，必须要指出的是：电视媒介品牌的树立并不仅仅是设计一个台标、喊一句口号就能解决的，更需要将电视媒介品牌建立在为营销媒介产品服务的目的上。而媒介产品能否顺利地被受众所接受则对电视媒介品牌的成功树立产生着重要的影响。因此，我们需要从CIS的角度来综合性地看待电视节目的包装。 CIS（Corporate Identity System），即企业形象识别系统。CIS以民族理念和企业精神为内蕴，包含了理念识别（MI）、活动识别（BI）和视觉识别（VI）。与此同时，也有学者提出了TIS（Television Identity System），其实质是对CIS理论的借鉴和扩展。 理念识别。理念识别是指电视媒介在包装制作过程中要有一个能贯彻始终的宗旨，是频道/栏目的自我定位，主要包括频道/栏目经营理念、经营方针、价值观等的设计。湖南卫视官方网页有这么一句话：“湖南卫视秉持‘快乐中国’的核心理念，率先提出全力打造‘最具活力的中国电视娱乐品牌’，这也是国内所有电视媒体中，对自身品牌进行清晰定位与形象区隔的第一家。”简单地说，理念识别要求电视媒介要对自身以及生存环境有一个清晰的认识，确立一个有别于竞争对手的“大政方针”，并以此作为制定今后战略战术的指导思想。这里要着重指出的是，电视媒介的办台理念要始终贯穿所有节目、活动之中，并在保持各个节目有不同特色的基础上，注重彼此基调相一致。 活动识别。电视媒介的活动识别对于频道来说就是频道播出格式，对于节目来说就是节目流程。2003年5月1日，中国第一个专业的24小时连续播出的电视新闻频道开播。它在为中国观众打开24小时持续开放的新闻窗口的同时，也用固定化的播出时间和模式化的栏目形态潜移默化地影响了中国观众的收视习惯。固定的播出时间和栏目形态的出现是十分重要的。传播学之父施拉姆曾提出一个著名的公式： 某种媒介或信息被受众选择的或然率=预期能获得的报偿/付出的代价 该公式表明，某种媒介或信息是否会被受众选择，由预期能获得的报偿和付出的代价这两方面决定。预期能获得的报偿指媒介或信息的价值对选择者而言是高还是低，而代价则包括时间、开销、方便程度等方面。营销学家亚历山大・比尔曾说过：“在实际操作层面，消费者喜欢品牌，品牌将‘意味’着打包，这些‘意味’形成了一套快捷方式，使选择变得简单。”也就是说，电视媒介品牌的构建能减少受众收看电视的代价。而从上述公式中我们也可以看出观众收看电视节目的便利性（或称方便程度）对电视媒介的收视率有重要影响。“人们总是希望付出最小的代价，而获得最大的报偿”，因此，电视媒介要竭力使目标受众最便捷地收看到最满意的栏目，其中节目的编播格式是必不可少的。比如一个20分钟的节目，可以有意识地把它分成三个或四个部分，把每一部分的精彩内容在片花中体现出来，既起到提示的作用，又为下面的内容埋下伏笔。 对于如何做好电视节目的编排工作，需要注意三个方面：第一，整点播出。避免出现像19：21、23：42等播出时间，尽可能以整点为分割点，抑或是方便受众识记的时间点，比如19：19。第二，时段固定。一旦确立了节目或是栏目的播出时间，就不要轻易更改。如真有必要更改，则务必通过宣传片或是其他方式使受众了解到更改信息，防止受众流失。第三，编排多样。在确定频道播出格式时，要从传统的“频道=节目+广告”转换为“频道=节目（片头、片尾、片花、预告）+广告+宣传片”的新模式，甚至设计出更多的能够吸引受众的编排方式。 视觉识别。电视媒介的视觉识别不同于平面媒体的VI设计，它除了包括频道识别、色彩以及文字之外，还包括诸如听觉识别系统、美术风格、视觉资产、运动方式和代言人等。也就是说，电视媒介要充分发挥自身的视听优势，传播其品牌形象。 第一，美术风格。事实表明，简单的色彩体系能降低受众的识别难度，如浙江卫视的中国“蓝”、黑龙江卫视红色的龙。 在电视节目包装设计中，色彩的选用应从节目内容的角度出发，依据大众的视觉心理习惯，使节目主题色彩带给观众的联想和视觉心理感受与节目内容相吻合。此外，频道的色彩体系不仅体现在台标上，它在整个频道的形象中都应该协调一致，包括片头、片尾、形象宣传片等。 湖南卫视选择鲜亮的橙黄色作为自己的色彩。这种色彩能给人以明快、欢乐、充满活力的感觉，符合湖南卫视“快乐中国”的品牌定位。不仅如此，湖南卫视还将“橙黄色”进行到底，不论是节目宣传的片花还是频道自身的宣传片，甚至连湖南卫视的官方网站的色彩也是橙黄色，营造出一种明堂堂的氛围，彰显了蓬勃的生命力。 总体来说，频道的色彩识别体系原则上要求简约，尤其表现在标识中的色彩，但并不排斥复杂色彩体系的使用，具体视各电视媒体需求而定。 第二，听觉识别系统。在现实生活中我们可以发现，很多人群将电视视为一种背景声音，电视是一种伴随行为，这主要是利用了电视媒体中的声音元素。因此，我们需要关注电视包装中的听觉识别系统。 频道的听觉识别系统主要包括主题音乐、人声和效果声。主题音乐应当符合该频道的风格，如以娱乐为主的频道，其音乐节奏应较快且凸显快乐元素，而新闻频道的音乐节奏应保持简洁明了。一个持续很久的主题音乐能使受众对该频道或节目产生归属感。长久以来，每晚7点整响起的新闻联播片头曲所带来的不仅仅是新闻节目，而是一种“满足”感。 第三，视觉资产。所谓电视频道的视觉资产（Visual Property），指的是一种被某电视频道率先使用，并垄断性独占的视觉资源。它可以是一种几何图形、一种颜色，抑或是一个卡通造型；它是电视媒介品牌视觉识别的催化剂、视觉激活器。需要强调的是，视觉资产必须要具有独创性，要不断被重复来加深观众印象，要进行多媒体暴露。 如果从视觉资产这一概念出发，那么就必须要对其采取适当的保护措施。在电视媒体中，电视频道版权页是保护视觉资产的重要方法之一。同时电视频道版权页起着保护频道和节目版权的作用。 媒介定位 USP理论及其应用。USP（Unique Selling Proposition）理论是由罗瑟・瑞夫斯（Rosser Reeves）于1961年首次在《广告实效》一书中提出的。USP又被称作独特销售主张，该理论主张从消费者的角度在产品中寻找一个独一无二的利益诉求点。在电视媒介整体包装中的独特“卖点”指的是电视栏目、频道、节目对应于竞争对手独有的某种特性。这对于一个“综合性”电视台来说绝非易事，不过一旦找到独特“卖点”，媒介就能将其与竞争对手拉开距离，最大限度地争取受众。 2004年，湖南卫视打出“快乐牌”，喊出“打造最具活力的中国娱乐品牌”口号，这在当时中国大陆地区是没有的，这显然是个清晰的电视品牌定位。此外，安徽卫视经过调研分析，了解到电视剧在中国电视收视群中占有的重要位置。对此，安徽卫视调整品牌策略，通过整合全频道资源，不同时段不同目标观众，设置了8档电视剧场，并迅速展开了围绕以电视剧为主体节目的频道品牌构建，从而把安徽卫视打造成了中国首家专业电视剧频道，拥有了自己鲜明的频道定位和市场诉求。 定位理论策略。定位（Positioning）理论是由美国著名营销专家艾尔・列斯（AlRies）与杰克・特罗（Jack Trout）于20世纪70年代早期提出的。按照艾尔・列斯与杰克・特罗的观点：定位，是从产品开始，可以是一件商品，一项服务，一家公司，一个机构，甚至是一个人，也可能是你自己。定位并不是要你对产品做什么事情，定位是你对产品在未来的潜在顾客的脑海里确定一个合理的位置，也就是把产品定位在你未来潜在顾客的心目中。在具体定位策略上，主要有以下几种策略： 第一，领导者定位。即将企业或品牌定位于同类中的领导者地位，如“第一”定位。在电视媒介定位中，湖南卫视的“打造最具活力的中国娱乐品牌”和安徽卫视“中国首家专业电视剧频道”的定位都属此类。 第二，消费者利益定位。强调企业或品牌能给予消费者的利益点定位，一般以独特的利益说辞作为定位进行沟通。众所周知，凤凰卫视地处香港，这样一个特殊的地理位置给了凤凰卫视更多的可为空间。由此它的定位便是立足香港，为全球华人提供最优质的资讯服务。从消费者对资讯解读渴求的角度，做了一个“你无我有、你少我多、你慢我快、你板我活”的媒介内容定位。 第三，消费阶层定位。指消费者定位，属于细分市场定位。在个性化消费时代，这种定位战略显示了越来越高的价值。这种细分市场定位策略应用到媒介中就是分众传媒，具体体现在电视媒体的频道专业化上面。 整合营销全方位构建媒介品牌 1990年丹・E・舒尔茨在《“新广告”运动》一书中明确提出了“整合营销传播”的概念：“在混乱复杂的市场环境中，再没有比此时更需要整合营销传播了……对消费者、经销商或零售商做整合性单一讯息传递是很重要的。唯有经过通盘性的统合后才可能让讯息一致地传达给目标对象。” 整合营销传播（Integrated Marketing Communication，简称IMC）是指以特定的目标群体为传播对象，综合协调、统筹运用各种传播方式，以最佳的传播方式组合来传递本质上一致的信息，促进广告主与消费者联系和沟通的系统传播活动。 我们将整合营销的理论引入到媒介品牌的构建当中，其主要目的是强调一个媒介品牌的建立不仅仅在于其自身的内容，还要注重媒介内容产品之外的东西。即一个电视媒介无论是节目内容、形式，还是单独策划的大型活动，它们在“理念”上总要保持一致性，也就是说“要用一种声音说话”。 结论 本文从宏观视角对电视品牌构建的影响因素之一的包装进行了研究，在其中运用了市场营销学、广告学、品牌学、传播学等相关理论。通过本研究，加强了电视媒介对节目包装重要性的认识，从而在具体的包装制作过程中，能够熟练运用制作技巧，达到提高电视节目产品质量、提升媒介品牌竞争力与影响力的目的。 栏目包装论文:浅谈电视栏目的包装 ［摘要］精美的包装可以帮助栏目升华内容，吸引观众的眼球，给观众留下深刻的印象。电视栏目的包装越来越引起电视工作者和观众的注意，本文从电视栏目包装的整体风格和个性化等角度分析说明电视包装的一些基本原则。 ［关键词］电视栏目 包装 整体风格 个性化 引言 随着设备和技术的日新月异，电视栏目的包装也会随之越来越精致。包装的魅力无处不在，先声夺人的宣传片、新颖独特的栏目片头以及别具一格的栏目音乐、独具匠心的字幕处理、切合主题的色彩，不但增强了栏目的鲜活特色，丰富内涵，而且升华了栏目的内容，给观众留下深刻的印象。包装是电视媒体自身发展的需要，是电视栏目成熟稳定的一个标志。观众既有主动的选择权，又有非常大的盲目性。精美的包装可以帮助栏目吸引观众的眼球，包装所起的作用不言而喻。因此，电视栏目品牌经营已经成为提升频道形象、增强行业竞争力的一个重要手段。电视栏目的包装与经营，体现了创优与创收的统一，为频道带来了社会效益与经济效益的双赢。因此，电视栏目的包装成为了电视工作者面临的重要任务。本文主要分析说明电视包装的几项基本原则，希望能对致力于电视栏目包装的从业人员有所帮助。 一、鲜明的个性化特征 可以想象，在当今这个追求多元化、竞争激烈的时代，一个毫无个性的栏目，很难引起观众的注意、吸引观众的眼球。要想吸引观众、提高收视率，凸显个性的包装尤为重要。个性鲜明的栏目可以以独特而又深刻的感染力吸引和感染观众，在观众和栏目之间建立起相对稳定的联系。随着电视事业的发展以及电视台之间、频道资源之间的竞争，电视的栏目化特征日渐突出，栏目的类型也越来越广泛，新闻类、财经类、娱乐类、音乐类、体育类栏目层出不穷，众多的栏目为广大观众提供了丰富多样的选择空间，同时也带来了日益激烈的竞争。栏目的个性化成为了能否吸引观众眼球的重要特征。栏目可以根据所在频道的特点、所在省份的地理位置和文化背景来进行包装。 个性化的创意则是整个栏目包装的灵魂，没有对艺术的感悟，很难会产生出色的创意。好的电视栏目包装同样需要突出个性的色彩，需要根据栏目的定位确定包装的主色调。主色调可能是单色，也可能是复合色。综合类或新闻类栏目的主色调大多为蓝色，从而凸显一种冷静、客观的形象，例如中央台一套和CNN的其主色调基本是蓝色；文艺性的频道和栏目大多数都是暖色调。好的电视栏目的音乐形象，还应注意突出地域、民族、人文特色。总之，突出特色、突出个性是包装不可忽略的重要原则。 栏目所涉及的内容同样应该强调个性化，因个性化而引人入胜。内容的个性化主要取决于栏目的定位。抓住观众关心的热点栏目很容易成功上位。例如，《焦点访谈》栏目敢于触及社会热点问题，现场纪实采访进行真实而生动的报道。由于时事追踪报道、新闻背景分析、社会热点透视、大众话题评说的独特定位，吸引了许多观众、拥有稳定而庞大的收视群体。 个性是区分同一题材栏目的标志。突显栏目的个性为的是使该档电视栏目与其他的栏目区别开来。目前，电视栏目趋同的现象越来越严重，模仿之风气盛行，甚至有些电视栏目有“克隆”之嫌。2010年，江苏卫视推出的适应现代生活节奏的大型婚恋交友节目――《非诚勿扰》，节目受到观众和网友的广泛关注，收视率在全国同时间段获得第一。随后，许多家卫视跟风而上，个性化的婚恋交友模式和精良的节目制作以及精心的节目包装使得《非诚勿扰》任由其他电视媒体复制模仿，一时间婚恋交友节目风起云涌。 二、和谐统一的整体风格 一个电视品牌栏目，不但要具备个性化特色、文化品质，还必须具有一个比较完整又完美的整体形象呈现给观众。栏目的形象包装，从音乐、主持人、节奏、色彩等进行一系列方面的定位，使之与栏目内容相融合，从而更加凸显品牌栏目的特色。 品牌是一个综合的概念，它是商标、名称、包装、价格、个性特色、文化品质等的总和。电视栏目的包装主要是对宣传语、片头片尾、主持人形象、演播室装饰、背景音乐、节奏、色彩、字幕等等进行一系列的规定和定位，使之与栏目内容相融合，从而突出栏目的特色。一个栏目是一个有机的整体，一个好的栏目包装应做到各个部分浑然一体，无论是栏目的宣传片，栏目片头、背景音乐还是字幕都应该和栏目本身具有统一的整体风格，让人感觉到视觉上的和谐、统一。栏目包装一定要遵循统一的原则，不统一就失去包装的意义。如果电视栏目本身较为严肃，节奏却过于明快，视觉冲击力极强，这种包装就是失败的。栏目与包装之间应该有整体的统一，包装应强调一个栏目的完整化、一体化，使包装的形式和栏目融为有机的组成部分。 三、结语 鲜明的个性化特征，和谐统一的整体风格有助于突出栏目的特征和特点，有助于确立并增强观众对栏目的识别能力以及栏目的品牌效应。好的栏目的包装能赏心悦目，为观众呈现出一件精美的艺术品，赢得观众的喜爱。 栏目包装论文:电视栏目包装元素分析 摘要：电视包装，如同其它产品的包装一样，是为了让受众在美感享受中了解电视产品，电视品牌，它虽然是在辅助的位置上，但却不可或缺。电视栏目包装在整个频道（栏目）中不仅仅是外在的点缀和装饰，更是一种深层次理念的传达和阐释。电视节目的包装对于电视台节目的形象起着画龙点睛的作用，极富震撼力的画面和音效能先行引起观众的注意。因此，各地电视台对节目包装的重视程度也与日俱增，投入也越来越大，制作水平也有了大幅提高。本文大致归纳栏目包装的前期流程包括分析，创意、包装方法、整体设计、艺术风格和理论指导五个主要流程，并对这五个部分进行具体的研究分析。 关键词：电视包装；流程；标识 随着中国电视事业的飞速发展，各电视频道之间的竞争日趋激烈，为了在这个多频道竞争的新传播时代求得生存和发展，各频道之间从节目改版到频道包装，每个环节都精心规划，所做的一切都是为了一个目的：让自己的频道留住观众的视线。要作到这一点，最重要的是提高节目的质量和改善电视频道（栏目）包装。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。为此，研究栏目包装成为电视界研究的一个新的课题，而各个频道的包装方式各有不同，主次先后不明确，从而引起了在各个环节上把握不足。如栏目的设计部分对栏目内容的体现的不够充分，栏目的走向不够鲜明，栏目受众定位不清等。 一 研究现在的电视栏目的包装策略，在包装前期决策上包括的分析方法主要包括了受众分析、地域分析和现状分析三部分。这些分析部分是创做整体包装前必须考虑的三个重要因素，也是影响了频道收视的关键因素。而这一步甚至可以说是整体包装的灵魂步骤，它直接决定了整体包装核心理念的体现。 栏目包装的受众分析，就是研究整体栏目包装所面对的观众，为电视栏目量体裁衣地进行包装。地域性分析，是分析了地域性栏目的风格和走向，以特色文化为载体，研究振兴特色的地域文化为基础。地域性栏目往往是地域性文化的体现，不同的地域所面对的是不同文化下的受众群体。现状分析是指研究整体包装改版之前已有的一套包装，也就是目前正在运作的包装进行研究分析，主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处并有针对性地进行改进。受众分析和地域分析只是外在因素，这里仅对主要的几个问题进行分析。 二 研究电视栏目的创意是研究电视栏目的灵魂，一个成功的电视栏目必然会有它的灵魂，而这个灵魂的所在就是前期策划中整体创意的构成，栏目所有的内容都必须在栏目创意的前提下进行。研究栏目的创意主要是研究栏目整体包装核心理念，以及对栏目多方面信息的提取和设计的整体创意过程。通过前面对影响整体包装的三个因素进行了详细的分析和总结后，再对整体栏目包装拟定一个整体的创意策划文稿。也就是经过前面的分析阶段，总结出新的整体包装核心理念和突破口的解决方案，将其表述为一份文字方案，即创意方案。 而研究栏目整体包装的定位基本上在第一步的分析阶段就已经得到初步的总结，这一步主要是将其浓缩为一个新的核心理念，然后再进行具体的整体包装策划，目的就是能让电视观众从中得到共鸣，能了解到更多的电视节目信息，逐渐养成对节目的忠诚度，把握更多的收视群体。 三 我们所研究的电视栏目包装主要是研究电视栏目整体风格走向，通过对电视栏目风格走向的深刻认识，确立对电视栏目的包装形式，制定相应的制作方法，成为我们研究整个电视栏目包装的一个方法，也是创意所体现的方法。[1] 1．头尾呼应式。指片头和片尾也是电视栏目的重要组成部分，一个好的片头就像一个好的衣服，能迅速吸引观众的注意力，加深观众对栏目的印象，这一点毋庸置疑。例如《快乐大本营》和《足球之夜》等，这些栏目的片头和片尾都很好的体现了节目的本色。 2．珠联璧合式。就是指电视栏目制作的各个环节都统一在栏目的整体走向和风格上，制作任何电视栏目首先都要确定其主线，受众，风格。那么我们制作的栏目片头，片尾，片花等等都是围绕这这个整体，为整体服务的。以《超级女生》为例，一切都围绕着“超级”这个词，在宣传突出参与超级女生，你就是超级女生。从而引起广泛的海选，从各个赛区到全国总决赛，每个参与了的女生都会认为自己是超级的女生。 四 设计阶段就是一个整体包装创意的实现过程，往往实现创意之前就需要对整体包装进行初步的总体设计。在总体设计中包括对标识、色彩、画面运动、声音、字体、人员资产、态度等因素的设计和把握，这些元素也是构成整体包装，并控制着整体包装的不可或缺的因素。下面来谈谈这些因素中直接影响整体包装设计效果的几个重要因素，也是总体设计阶段必须考虑的几个因素。 1．标识。总结为由标志（logo）、字标、口号及音频标志构成。标志和字标是用于画面中直接展示、直接沟通的，而后两者往往结合标志的出现比较多，是进行一种口头的朗读宣传。平时我们经常能够在电视的画面一角看到标志图形或文字，这些就是角标的应用，用来提醒观众正在收看的节目。[2] 2．颜色。颜色的研究是出现在各个领域中的，对电视栏目包装研究中，我们所阐释的颜色是指在包装设计中的色彩研究。通过阅读大量栏目的色系包装可以得出，不同的文化决定了不同的整体包装色彩定位的不同，色彩在人们心里的感知中有着强烈的情感倾向和心理接受效应。所以确定栏目的整体包装的基色，在考虑栏目本身定位同时，要考虑观众对色彩的接受程度。 3．声音。一般电视包音装中的声音大概由主题乐、人声和声效构成。主题音乐就是用来塑造栏目形象的主旋律，应尽可能地简洁，力争动听好记、过耳不忘。人声在包装中也占有很重要的地位，主要包括宣传口号和解说，一般使用固定的播音员，主要是为了风格的统一和规范。声效就是平时生活中的敲击撞打、风雨雷电等自然界的声音，也是包装中的一种点缀。 4．画面的运动。画面的运动是指构成整体合成效果的栏目包装画面，对画面的掌控能力也就是对电视栏目画面的包装设计能力。通过对它的设计研究，更全面地理解电视画面的构成，是节目制作必不可少的组成部分。 5．字体。字体的设计也是一门很深刻的学问，尤其是在整体包装中的应用，它是在以往平面设计的基础上，进行了动感化。包装中的字体一般包括中英文字体和他们的组合。中国的汉字本身就具有深刻的含义，加上文字的多种多样，应用到包装中，体现其含义的同时又具有很强的装饰感。[3] 五 根据不同的受众，奠定其基本的艺术风格。若实现对当代电视栏目风格走向的实验性，则可以参考多风格的艺术理论，经过整体包装的设计确定自己栏目的走向，也是艺术原理在实际中的具体实施和多元化的体现。每个节目的创办，发展，以至于产生社会经济效益，都离不开艺术理论的指导。依照节目所遵循的艺术理论塑造栏目风格，栏目创意的新颖是需要社会大众对电视栏目通俗化的认同。 目前，对电视栏目包装技术的研究还处于起步阶段，研究成果稀少，急待我们去研究整理，在各类型栏目中的运用不同的包装体系，使得栏目包装在多样化的发展面上能进一步多元化，相互融合发展出更多的包装理念振兴我们民族的包装体系和风格。电视栏目包装是个集体的工程，也是对一个栏目美感的直接认识，它关注的多方面的内容，让我们多多的走进它，了解它、关注它。 随着电视行业的蓬勃发展，电视包装必将以更快的速度发展，一年前的片子现在再去看很可能感觉漏洞百出。激烈竞争要求业内的每一个电视工作者都迅速的提高自己的水平，无论是技术还是艺术修养。电视包装还是一个美丽而年轻的行业，真切的希望每一个热爱这个行业的包装设计师，都能制作出更多被大众欣赏和喜欢的包装，将美丽带到我们生活的每一个角落。 栏目包装论文:民族文化类电视栏目的形象包装和品牌推广策略 摘要　民族文化类栏目在包装推广，形象宣传方面，还有很大的提升空间。只有将传统的文化命题和与时俱进的营销策略完美结合，才能真正实现品牌化目标。 关键词　民族文化类电视栏目　形象包装　品牌推广 民族文化类电视栏目是西部省级卫视的特色栏目，是西部省级卫视利用区域性文化资源优势，在竞争中实施差异化战略的首选栏目类型。一些颇具影响的民族文化类特色栏目逐渐形成品牌，在提升频道形象方面发挥了重要作用，如广西卫视的《唱山歌》、《寻找金花》，内蒙古卫视的《蔚蓝的故乡》，新疆卫视的《丝路新发现》等等。但同时，我们也应该看到，民族文化类栏目在包装推广、形象宣传方面，还有很大的提升空间。如何加强自身品牌推广，扩大栏目影响力，是民族文化类栏目必须面对的问题。也是西部省级卫视急需改进的地方。只有将传统的文化命题和与时俱进的营销策略完美结合，才能真正实现品牌化目标。 一、建立特色鲜明的栏目形象识别系统 西部省级卫视的民族文化类栏目大多已经具有一定的电视包装意识，但仍需进一步强化。应该导人cI设计，建立一套全方位、立体化的栏目形象识别系统，突出栏目理念，提高观众对栏目的选择率与使用效度。民族文化类电视栏目往往以传播民族文化、展示民族风情为特色，个性色彩鲜明。建立栏目形象视觉识别系统可以将栏目的民族特色、地域特色以视觉化、系统化的形式传达给电视观众，使栏目形象突出易记。栏目的形象识别系统主要包括栏目标识、色调、音乐、片头、题花、图文字幕等。 栏目标识是栏目理念、风格特征以及整体形象的抽象与概括，能够对栏目起到推广和强化作用。栏目标识制作的基本要求是醒目、简洁、特点突出、有时代感。内蒙古卫视《蔚蓝的故乡》栏且以“传播人文韵味的草原文化、展示时尚魅力的民族风情”为定位，以现代视角和都市人的欣赏习惯对原生态民族文化加以时尚包装，满足受众探奇、求美的心理需求，舒缓紧张工作中的焦虑，拂去都市生活的浮躁与喧哗。栏目名称富有诗意色彩。蔚蓝寓其高远。故乡代表眷恋。名称字体隽永浪漫，人文气息浓厚。栏目的标识设计，巧妙地体现出内蒙古特有的草原文化意境，基本做到了与栏目定位一致。传达栏目理念，形成鲜明的栏目形象。 色调是栏目的表情，使用恰当能够切合栏目主题并展示出丰富的意境，准确传达出民族文化类栏目的整体风格。《蔚蓝的故乡》栏目主体色调使用蓝色，通过片头色调、演播室色调和细节色彩的有机聚合形成视觉上的主体风格，使蓝色成为节目标识系统中的基础色调。蔚蓝色是天空的颜色，而“长生天”是蒙古民族崇拜的对象，神圣崇高；蔚蓝色意味着高远辽阔，就像蒙古民族博大开放的胸怀；蔚蓝色又是现代、时尚的颜色，代表着理性、睿智。蓝色色调的使用有效地传达和巩固栏目的品牌特色，与栏目名称和栏目定位相一致。 栏目音乐是栏目的声音表情，应与栏目风格协调，达到视觉与听觉的统一。《蔚蓝的故乡》栏目音乐采用时尚化了的女声长调，悠远、明亮的歌声与现代电声乐器合在一处。剔除了原生态长调的忧伤，传达出自由的意境，旋律既有鲜明的民族色彩，又有现代时尚的气息，能够为观众所喜爱和接受。 精美的电视栏目片头是传达栏目宗旨的导视窗口，在美化电视屏幕的同时，能够使电视屏幕变得活跃。使画面主题得到深化。《蔚蓝的故乡》栏目统一制作了大片头，画面是意象化了的草原，流动的乐谱和飘扬的野菊花突现了草原的神奇与优美，给人以丰富的联想空间，比具象的画面更具艺术魅力。栏花采用抽象化的云饰图案，体现了鲜明的民族特色。统一了字幕播出规格，栏目个性更加突出。 电视栏目的形象包装应集思想性、艺术性于一体。能够让观众感受到包装之外的一种思考，一种启迪。《蔚蓝的故乡》在栏目名称、标识、色调、片花、栏花等方面的包装是值得肯定的，栏目内在的人文理念和精神基本得到了体现。 二、合理规划栏目的编排和播出 编排是电视节目由制作转入播出的承上启下的关键环节，它的实质是寻找频道、栏目和目标受众群的结合点。在栏目的编排规划中，节目预告、节目导视、栏目形象宣传片的科学、合理编排是一种隐形的栏目包装，对栏目具有预告、提示、宣传、推广的作用，可以强化观众的识别和记忆，扩大栏目的品牌效应。民族文化类栏目在节目编排方面应该加强自我宣传，强化节目预告、节目导视以及栏目形象宣传片的作用，最大可能地实现与目标受众群的有效沟通，促进民族文化栏目的品牌推广。 “节目预告”和“节目导视”提示栏目内容和播出时间，是频道整体节目编排的重要组成部分。西部省级卫视在强化传统节目预告的基础上，应该利用先进的电视编辑手段制作出别具一格的“栏目预告”，以科学合理、承上启下的编排和高频次的播出，增强受众的收视心理期待。制作精良的节目导视多由冲击力强的画面、打动人心的音效、精致的制作手法剪辑而成，有的强化节目中的精彩片断，有的通过悬念设计吸引观众的注意力。由于播出频率高，既能够起到引导观众收视的作用，还具有强化栏目形象的宣传功能。它是抢占节目市场，提高收视率的强有力的手段，也是树立品牌栏目的有效途径。《蔚蓝的故乡》栏目在上午、下午、晚上以及播出结束前都有不同版本的节目预告信息。并通过见缝插针多次播出的方式来加强预告，起到了引发收视欲望的效果。 栏目形象宣传片是栏目形象的展示窗口，是自我宣传的广告。栏目形象宣传片不对具体某一期节目内容进行宣传，而是着力于推介栏目的整体定位和风格特性，重点凸显本栏目与其他栏目的差异性。栏目形象宣传片需要遵照受众收视规律进行编排播出，保证播出频率及时间，实现合理布局。《蔚蓝的故乡》栏目制作了具有地域特色、民族风格的栏目形象宣传片和间隔片花，贯穿在频道的整体播出之中，让观众看到特色鲜明的栏目形象。 民族文化类栏目的播出时间应考虑目标受众群的生活规律和收视习惯，最大可能地按照目标受众群的收视需求，做出科学合理的播出安排。同时还要了解竞争对手的节目编排方案，做到知己知彼，安排有序，从而达到扬长避短的目的。合理摆布黄金时段与非黄金时段、品牌栏目与影视剧的关系，做到有的放矢，张弛有度。 在不同时段循环播出和适当重播以前的节目内容。能够最大可能地覆盖目标受众，是民族文化类栏目加强栏目推广的有效做法。一些制作精良、反响良好的节目，不要播出之后就束之高阁，适当重播仍会有好的效果，一方面可以避免节目资源的浪费，另一方面也可以起到强化栏目形象、扩大栏目影响的作用。民族文化类节目的选题往往不受时效影响，好的片子历久弥新。可以对以前的节目进行同类项合并、板块式安排，冠以某某栏目“集锦”等名称，对栏目形象的强化作用非常显著。民族文化类栏目往往是西部省级卫视的品牌栏目。加大播出频次，适当重播以前的内容，以及对节目加以重新整合编辑，既强化了频道的定位和特色，同时 有利于栏目本身的品牌推广。《蔚蓝的故乡》栏目晚上21：00首播，次日早晨7：00和下午17：00重播，不同时段循环播出增加了受众接触栏目的机会。 三、进行跨媒体联动的立体化传播 民族文化类电视栏目的品牌推广是一项系统工程，在鲜明的栏目形象识别设计基础上，在科学的编排播出的同时，还需要调动一切传播资源进行跨媒体联动的立体化传播，最大可能地扩大栏目的影响力，为创建优秀品牌做好准备。 民族文化类电视栏目的品牌推广应该首先着眼于台内频道资源的充分调动。栏目形象宣传片、节且预告、节目导视不仅应在卫视频道播出，也可以在台内其它频道播放，整合传播资源，扩大栏目影响。内蒙古电视台调动台内传播资源，除卫视频道外，还在各地面频道对《蔚蓝的故乡》栏目进行及时宣传，在固定时段，有计划地进行插片式自宣导视，分段预告常换常新，初步形成了多层次的自宣导视格局。 此外。可以利用报刊、网络等其它媒体，对栏目形象进行立体式的推广传播，丰富栏目传播方式，实现整合营销传播。报刊、广播电视和互联网等多种传播方式可以优势互补，对电视媒体生产的信息产品进行重复利用和开发。报刊方面，可以将民族文化节目的内容进行改编后在广播电视报上刊登，或者提炼出嘉宾的精彩观点及拍摄花絮等，以专门的栏目加以发表，用平面媒体辅助打造品牌栏目。还可以将节目内容放在各类相关网站上，供网友在线收看或点播。报刊传播和网络传播可以开辟栏目和观众之间另一条沟通渠道，扩大栏目的影响，也使有收视兴趣但收视时间不允许的群体，有接触栏目的机会。当然，网站上还可以增加栏目理念、主持人感言、节日制作过程中的故事、栏目的幕后人员介绍等内容，使收看了电视栏目的受众仍然可以获得新的信息，增加对栏目的了解。另外，强化网络互动环节，让受众进行栏目评点、留言，提供选题线索，使网站有平等热烈的讨论气氛。还可以把主持人的个人博客链接其中，与受众进行多种方式的交流沟通。《蔚蓝的故乡》栏目在内蒙古电视台网站有专门的栏目，介绍了栏目理念、主持人感言，以及编导们的情况。使受众可以通过网络对栏目有所了解。 第三，以栏目为依托。精心策划一些大型的文化活动，强化栏目定位的同时，扩大栏目影响。事件营销、活动营销作为媒体竞争的一种新现象、新形态，正逐渐被媒体经营者所认同，成为媒体开发和利用社会资源、扩大媒体社会影响力，增强媒体竞争力的有效武器。西部省级卫视频道可以组织一些以民族文化类栏目名称命名的大型活动，使其在短期内成为受众关注的焦点。借此搭建新的传播平台，树立栏目的品牌形象。广西卫视《寻找金花》“一个栏目两套思路”的举措值得借鉴：一套思路是常态节目的制作播出规划，另一套思路是通过活动、晚会和推广策划来提升品牌。常态节目培养观众，晚会或大型活动拉升人气，完成品牌栏目的指认，两者互相促进，保证节目资源的再生运用。内蒙古电视台在策划大型民族文化类活动方面也有很多好的做法，针对民族文化、地域文化的特点，组织过“晋蒙陕冀二人台电视大赛”、“内蒙古首届国际草原文化节”、“第10届全国少数民族题材电视‘骏马奖’颁奖活动”、“挑战吉尼斯世界纪录博克大赛”、“八省区蒙古族歌曲电视大奖赛”、“建设民族文化大区征歌颁奖晚会”等一系列大型活动，采用事件营销，取得了比较好的效果。今年五、六月份期间，内蒙古电视台和中央电视台联合策划的“世界lO名志愿者穿越内蒙古”大型电视活动经过志愿者电视选拔大赛和历时一个月的穿越、探险活动，聚集了大量的注意力资源，活动本身引起了广泛报道，拍摄的节目在《蔚蓝的故乡》播出，反应非常热烈。这些大型活动与卫视频道的定位相统一，与品牌栏目对接，成为频道整合营销的组成部分，以合力服务于频道的品牌化建设。 栏目包装论文:浅析电视栏目包装 如今随着有线电视传输网络的迅速发展，打造精品栏目，并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片，到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐，恰到好处的字幕处理，乃至色彩、节奏、动感、形式等等，无不体现包装的魅力。随着我国电视事业的蓬勃发展，电视传输手段的改进和电视频道的增加，观众每天面对几十个电视台和电视频道，在激烈竞争的压力下，为了提高电视台和各节目的收视率，各媒体不但注重传播内容，而且还意识到电视包装的重要性。当今社会是眼球经济时代，好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用，极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意，甚至给整个频道带来非同一般的意义。 目前电视包装已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服，在频道包装上，长相可以比做电视节目的内容，而打扮则是频道的包装。如果这件衣服维护得好，它会越穿越合身，这也就是说电视媒体不但要重视节目内容，也要重视节目的包装。包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施，建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合，无论是频道各种版式，还是宣传片，都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的一些看法。 一、彰显频道和节目的个性 1.一个成熟和有影响力的频道或节目，它的标识系统、节目编排形式、主持人形象设计以及片花、音乐、演播室背景等等都有其独特的张力和内涵。这种个性化的差异显现出频道和节目与众不同的形象，使观众对其有一种认同感和归属感。电视台的频道、节目包装应该突出个性、避免趋同，以免在五光十色的频道海洋中淹没自己。比如，CCTV-3综艺频道的宣传片就非常有特色，片中交替使用大场面的舞蹈镜头和舞蹈演员的特写镜头，通过特技将舞蹈演员手中的红色绸带演化成“3”字落幅，与综艺频道的特色非常吻合。 2.整体风格的和谐统一。一个好的栏目包装，从宣传片，片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。南阳电视台专题栏目改版时，我也曾为《宛都播报》栏目制作包装片头，由于不了解栏目的主要内容，片头制作好后，虽然看起来色彩斑斓，节奏明快，视觉冲击力很强，但和栏目本身的风格却大相径庭，连在一起也还是片头是片头，内容是内容，十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结，我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一，是一个栏目完整化 、一体化的需求，也是得到观众视觉认可的首要条件。 3.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准，还要有表现民族或地域文化特色的元素，能够彰显自己的个性，打好特色牌，才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己，这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台，代表党和国家的形象，它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最核心的形象标识，红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。 4.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装，以激发观众的新鲜感，保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO，则要保持长期不变，由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象，所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。 5.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一，否则看起来就显得杂乱，那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道，为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号，统一字幕系统，淡化栏目的个性而突出频道的整体感，使频道整齐划一。 6.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想，拉进电视媒体与观众的距离，观众似乎身临其境，融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素，突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格，众多的红球，跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中，整个包装简洁明了、直截了当，与话外音“经济频道，就在您身边”不谋而合。 二、优化节目编排，使节目和频道整体化 近年来的频道整体包装中，节目编排已经被纳入了电视包装的范围，树立“大包装”的概念已经成了电视包装发展的趋势。据专家的观点，高收视率源于两个方面，一是电视节目的感染力、可看性。二就是电视节目的编排艺术。利用电视包装，可以吸引观众、争取观众、留住观众。 电视包装的一个重要功能就是针对目标观众编排节目，最近非常流行的“无缝编排”就是让两档节目之间的“破口”缩小，甚至等于零，使前一档节目无缝隙地过渡到下一档节目，以防止观众转台的一种编排策略。还可以在前一档节目结束后，先播放后一档节目中一些快节奏的、吊人胃口的片段，吸引并留住观众。比如，湖南卫视在晚间连续剧的时段内，往往要插播一些广告，但是他们做得很巧妙，在插播广告时，右下角角标醒目地提醒观众现在正在播放的是什么电视剧，将本来想离开的观众拉回屏幕前。同时在插播广告时，将节目预告结合起来，把明天或今后几天的精彩节目做一简单介绍，这样既减轻了观众的收视疲劳，又吊起了观众收看其他节目的欲望。此外，一些频道还在广告时间段里制作“倒计时”，让观众知道在数秒的广告之后，精彩节目仍将继续，稳住了可能流失的观众。 三、确立节目、频道的品牌地位，推动营销 包装对节目的生存、发展有重要的作用。如今的观众可选择的节目成千上万，从传播学的角度看，视觉冲击、形象刺激是吸引观众的一个重要因素。观众是否选择收看节目，基本上是在看到节目的几秒内做出决定的。在这个极短的时间内，是否精巧的包装会给观众留下不同的第一印象，第一印象往往决定了观众的选择。对目标受众的吸引力直接影响着广告商对于电视市场的选择，目前的电视节目的包装水平已经有了非常大的提升，栏目包装有非常成功的例子，可供我们参考学习。比如各电视台普遍都有的新闻节目，在包装上应该尽可能地贴近当地特色、反映当地百姓生活，讲述当地百姓的故事，才是吸引观众的法宝。将这些内容重点包装、强势传播，才能使观众对节目、频道产生亲切感、认同感。 四、创建一支业务精湛的形象设计队伍 国内电视包装行业发展至今，已经产生了不少专业电视包装制作公司。创作出了不少优秀的电视包装作品。对于地方电视台而言，要进行到位的包装，办法有两个：一是与外部的专业电视包装公司联手，包装节目和频道；另外一个办法就是在电视台内部扩大并优化包装队伍，充实包装专业人员，对他们进行培养，使之能适应全台节目包装制作的需要。 近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节，在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平，充分认识和掌握最新的电视手段，尽量汲取节目制作的最新趋势，使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人，都能制作出更多被观众欣赏的包装作品，将美丽带到我们生活的每一个角落。总之，电视栏目的包装，应该集思想性、艺术性为一体，融欣赏性、文学性为一身，只有锲而不舍、精益求精，才能创意出别致，打造出精品。随着设备技术的日益更新，特技功能的日趋多样化，包装也会随之越来越精致，它不但使栏目的特色更加鲜活，内涵更加丰富，而且使栏目内容也得到升华，给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:浅析电视栏目包装的演变路径 【摘 要】 本文从质感时代开始，经过设计时代再到整合时代，分析了电视栏目包装的演变路径，说明了电视在我国经过几十年的发展，电视栏目包装经历了一个从零碎到整体，再到个性化、人文化的发展过程。但从目前国内整体情况来看，电视栏目包装的营销力还普遍不足，需要做出更大的努力。 【关键词】 电视节目；包装；演变路径；设计；趋势 一、质感时代 早期的电视栏目包装比较重视展现“介绍”、“节目导视”等实用功能，仅仅只对将要播出的节目进行部分内容的简单介绍和宣传；另外，从制作来看，手段也比较单一。 20世纪90年代，国内的电视节目包装制作人员经常挂在嘴边的一个名词是“质感”。在当时，标志、片头元素等的材料质感基本上决定了一条片头的质量。大部分的公司客户和创作人员也是凭着物体元素的质感来判断一条片头的质量。出现这种现象有其客观原因。 首先，简单的评判标准的确立，很大程度上是由于当时单一的技术手段和并不专业的人员素质。那时的片头制作以三维软件为主要工具，较少采用特技摄影和后期特效，而创作人员中的大部分又是从电脑专业人员转行而来。因为学电脑的总是最早掌握软件的使用，三维软件的使用也不例外。 其次，广告界学美术出身的人基本上都在从事平面设计，很少有人从事影视广告制作，这就直接造成了当时许多电视片头缺乏艺术感和人文思想。 当然，纯三维制作的片头精品在这个时期也在不断涌现。一些有相当深厚摄像基础的创作人员充分利用被电脑彻底“解放”了的摄像机，以及不受制作成本制约的“道具”(这里指三维制作的元素)，完成一批批大气、富有冲击力并且质感丰富的三维片头精品。这些片头都有一个普遍的特点，那就是充分发挥了三维动画在镜头、空间及道具上的长处,并且借鉴了传统电视摄像在镜头、布光及舞美上的有用技法。 二、设计时代 相比之下，近些年的电视栏目包装，除了具有实用性之外，还同时强调了艺术性和观赏性，使频道得到更大限度的宣传，更有效地打动并影响受众。 在这个时期，许多原来从事平面设计创作的设计师改行投入影视广告及电视媒体包装制作领域。 早先，宽泰以及FLINT(FLAME)在电视包装制作的应用中由于其高昂的价格而很难在制作群体中普及；此后，After Effects这一基于PC平台，相对廉价的软件诞生和成熟起来，这才使最广大的制作群体有了一个在广告及电视包装制作过程中可以充分展现其设计才华的舞台。 随着从事平面设计创作的设计师加盟影视广告及电视媒体包装的制作，带来了成熟的设计理念和丰富的人文思想。使得电视包装更富于艺术想象和人文内涵、更漂亮和更富有亲和力了。使作品更象一幅生动的油画，或者象一幅给人无限想象空间的国画，片头也可以象一幅设计思想前卫的海报。丰富多彩的创作手法带来了丰富多彩的艺术表现形式，这是一个里程碑式的进步。“大气、质感及冲击力”等名词不再被整天挂在嘴边，“有内涵”经常被用来形容制作精良的、成功的片头。 三、整合时代 电视栏目包装发展到今天，又进入了一个新的阶段，即“整合时代”。 现在，在电视台的经营模式中，一个个栏目被看作产品，而整个频道则被视为品牌。电视包装的理念也从以往的概念创新和技术研发转移到概念整合及技术整合上来。 频道在经过整体包装后，形成完整的品牌形象。此时，单个片头的美观及单个宣传片的创意不再成为包装成败的评判标准，而包装的统一协调，主视觉元素的传达力度，以及频道品牌形象的传播能力成为评判电视栏目包装成败的最主要依据。 既然将栏目看作产品，将频道视为品牌，那么就必须用研究品牌的方法来研究媒体。通过对已经树立起来的强势品牌的研究，我们发现，这些品牌的背后都有一个经过提炼的品牌核心价值，而这个核心价值又会以品牌口号(广告语)的形式成为品牌形象传播的主体。确立了传播主体后，需要确立的是传播载体。 频道的标准色、名称、标志等主视觉元素是以往传统的传播载体，但是在中国的特殊媒体环境中，由于电视媒体庞大的数量，使得主视觉元素的识别能力大大降低，如果一味地依赖传统的传播载体，传播效果肯定会大打折扣。2000年的一次观众调查表明，对于许多中小电视台而言，20%左右的正在收看该频道的观众不能够清晰准确地回答自己看的是什么频道、什么台，这就造成了收视率的大量流失。而作为现在的广告主，是以收视率作为投放电视媒体的主要参考依据的。品牌概念的不清晰给电视媒体带来的直接经济损失可见一斑，而造成此种现象的一个重要原因就是传统传播载体的识别能力正在变得弱化。因此，寻找新的频道品牌形象载体是提升电视整体包装品牌传播力的有效途径。 技术整合实际上就是创作资源的整合。经过多年的发展，各种日新月异的创作技巧和手段作为创作资源的形式，不仅存在于公司的内部，还存在于相关合作的公司中。因此，整合技术的定义已不再是整合公司内部的创作资源了，确切的定义应该是整合所有能调动的创作资源。 有责任感的影视制作公司在完成整体包装时，为了最理想地完成包装的整体构思，即使在损失部分利润的前提下，也会将部分自己不擅长的制作镜头交给相关的合作公司去完成，然后再由公司自己的艺术总监将其整合到自己的整体包装中去。那些认为什么都是自己做得最好的制作公司，终将因为整合技术能力的缺乏而在竞争中处于劣势。 四、未来趋势 电视媒体包装的技术与概念正在飞速发展，对于整个行业而言，革命性的变化正在发生。 如果说提升频道形象是电视整体包装的直接目的的话，那么，提升电视产品营销力是电视栏目包装的最终目的。 从目前国内整体情况来说，电视栏目包装的营销力普遍不足。这有两个方面的原因，一是受众割裂的原因。我们知道，频道包装是放给观众看的；而电视台广告的直接客户却是企业，企业投放广告的最主要参考因素是权威调查机构的收视率调查以及覆盖范围。二是目前电视台和制作公司所习惯的包装结构中，具有直接营销力的只有广告部广告一条，显得力量单薄。 所以，电视台除了做一套好的包装以外，也需做一些平面广告、海报等，甚至还可以搞一些类似“路演”这样的推广活动。但这种整体的营销活动涉及多家不同的公司，在缺乏统一协调的情况下，完成这些工作会碰到一些实际的、现实的困难，这会使得最终的品牌传播效果大打折扣。 因此，我们要执行整合营销传播。要求每一个传播主体必须传达协调一致的品牌声音，这正是目前国内各电视台在自我营销推广活动中最欠缺的，也是未来的努力方向。 栏目包装论文:浅议传统元素在栏目包装中的运用 摘 要：栏目包装是频道整体形象包装中的重要组成部分，两者关系密切。电视栏目通过具体的内容、风格来实践频道的利益承诺，塑造频道的整体风格。其中传统图形元素随着频道创作艺术的提高，在栏目包装中运用的越来越广泛，立足于中国的本土文化特色，形成出了别具一格的栏目包装风格。 关键词：栏目包装；汉字元素；传统纹样；民族性 电视包装，就是做电视媒体的CI。近几年有学者提出TIS理论，即电视形象识别系统（Television Identity System），这由CIS理论借用而来。电视栏目作为频道的重要组成部分，通过具体的风格和内容来塑造频道的整体风格，其中包括有：栏目形象宣传片、片头、间隔片花、片尾等，根据栏目类型定位、品格和理念的不同，栏目包装也呈现出不同的艺术表现风格。按类型分，栏目分为：新闻、体育、财经、军事、法治、社会、资讯、综艺、娱乐、生活、健康、科普、人文、饮食、少儿、访谈、音乐等等，由此呈现的艺术风格也有很大区别。 1 栏目包装的特点 支撑频道品牌的关键就是栏目，一般一个频道下面会有几个品牌栏目才能使其成为具有市场竞争力的电视频道。要打造品牌栏目，栏目形象宣传片着力于推介栏目的定位和风格特性。我们需要了解下面几个方面：栏目的目标受众是谁？栏目风格怎样？针对观众的收视利益点有哪些？栏目主要播出哪方面的内容？在栏目包装中，要在有限的时间内传递出包括栏目定位、内容、品格、目标观众等众多信息，我们需要利用具体的相关画面元素才可以充分传达栏目的理念和风格等。 在栏目包装设计中，片头一般时间长度为10到15秒不等，间隔片花会相对较短。片头取舍元素的原则是：要与栏目内容风格相吻合贴合、与频道整体包装风格相统一。如果片头、预告片等包装产品个性十足且非常精彩，但是风格跳跃反差太大，会影响了频道整体形象的建立和识别。所以，在栏目包装设计的过程中，创作者需要考虑在每一类别的栏目的片头和片尾，在落版构图、落版字体和落版动作上保持相对的统一，力求频道整体形象与栏目个性的兼顾统一。 此外，在栏目间隔中的间隔片花，时长多为3到5秒，常常是栏目片头的浓缩版，在栏目间隔片花的设计，通常考虑图形表达需要突出栏目名称和栏目标识上。因为间隔片花是控制节目内容播放段落和节奏的重要手段，可以让观众在收看时能够条理清晰、逻辑准确。而且，间隔片花是控制频道编排结构和商业广告播出的重要手段。 2 运用传统元素进行栏目包装 2.1 水墨元素由形到意的处理 水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。中央电视台2001年推出戏曲频道，2003年创作出频道的形象片，统一的水墨风格，浓重的中国味道，水墨和戏曲的神韵，由形到意，完美展现了中国传统艺术的意象之美。重庆电视台的《书香》栏目是一档读书学习类的周播栏目，每周六晚间黄金时段播出，走近写书人、出书人、读书人，选取古今中外经典书籍，摘取其精美章节，并介绍与之相关的历史、文化及人物背景。栏目片头使用水墨元素和祥云图案，也起到了很好的契合栏目主题的作用。由于水墨的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想。如中央电视台三套栏目《文化大百科》是一档文化类电视栏目，栏目以“探寻文化轨迹、索引中国文化精髓”为宗旨，栏目集知识性、科学性、趣味性、参与性、服务性于一身，犹如一座包罗万象、博古通今的文化宝库，是一档具有良好口碑和强大号召力的中央电视台品牌栏目。其栏目包装使用红色与黑色为主要表现色，辅助水墨特效与二维动画制作，画面中出现小船、牛羊、鱼等灵动的元素，画面纯粹简洁和丰富，磅礴大气则又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿，或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，使画面显得活泼生动。 2.2 汉字元素在栏目包装中的运用 汉字艺术首先是一种形的艺术，汉字艺术所表现的形，是线条、点触的表现。进入二十一世纪以来，汉字形象塑造引起了设计师的高度重视。不仅仅是在商品形象、招贴、包装中强调的字体设计，现已更多地出现在影视片名、电视栏目包装、网络界面等视觉媒体的视觉表现应用中。中国的国粹书法使得汉字又形成了各种不同的风格，如：大篆笔势圆整，写实豪放；小篆方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣；行书活泼欢畅，气脉相通；隶书 笔势飞动，姿态优美；楷书工整秀丽；草书纵任奔逸。在运用书法艺术元素进行影视包装的过程中，应注意书法在画面中的特殊作用，应该吸取书法的神韵，笔法墨色等去进行创意和设计，辅助视频编辑或后期处理中的特效，做到书法在影视创作中的表现不仅有结构，更有笔势。巧妙运用中国汉字，可以用传统文字作为广告的切入点，也可以对中文汉字偏旁部首进行重新组合，或者对文字进行动态的组织和运用，追求文字的寓意和文字形象的突破，进行创新运用。结合书法这种传统艺术形式，传递着历史悠久的华夏文明，同时也能很好的阐释栏目的文化内涵，通常在健康、科普、人文、饮食类的栏目中使用较多。如中央电视台四套《国宝档案》栏目，天津电视台的《拾遗》栏目等，都运用各种字体表现主题，使得作品增添了不少文化气息与审美情趣。 2.3民俗艺术纹样在栏目包装中的运用 人们把鹤作为长寿的象征，并与青松相提并论，象征长寿；牡丹表现富贵，红鲤鱼表现丰收有余等等。从符号学的观点看，民俗艺术符号是一种充满了情感和生命力的意象，是人们对图形、文字以及色彩等艺术符号的应用和传承，其中体现了浓郁的地域特色和民族民俗特色。在影视栏目包装中要把握好对中国民俗艺术符号的图形、文字、色彩等方面的运用，从传统的民俗艺术中汲取精髓，着重创意、推陈出新。民俗艺术符号的造型和意义有着浓厚的地域特色和艺术感染力。民俗纹样本身具有很好的装饰性，其各种变化或形式都有较强的表现力。将传统图形艺术运用在栏目包装中，可以达到包装表现和内在内容和精神的和谐统一，但如果只是一味地单纯复制传统不注意它的合理运用，会导致设计素材的简单堆砌，杂乱无章。 3 小结 在现代设计中，无论是建筑、室内设计、标志、包装、服装等，都或多或少地运用了传统元素，继承和发扬它，把其精神元素融入现代设计中，会使设计更具有人性化和社会化。电视栏目包装的审美理念大体来说不外强调两点：一是突出栏目主题的意境基调；二是注重画面的形式美感构成。所以，栏目包装应该强调传统元素意境的渲染和烘托，使其能有效地调动起艺术感染力和表现力，更好地为频道、栏目品牌主题服务。要在强调作品意境的同时，也要注重其作品基调的把握，从而才能更好地挖掘传统元素极其细节与艺术表现力，从而使作品出现更多的鲜活亮点。栏目包装作为数字艺术的一个小分支，虽然需要依托电脑技术作为载体和媒介，但是其创作精髓还是源于艺术，而传统艺术它既是传统的，也是随着时代的发展与时俱进的，它必须在本民族的传统中去寻找，结合现代数字媒体艺术，创造出属于自己本民族的独特影视包装风格。 栏目包装论文:动画在栏目包装中的运用 摘要：动画是艺术家运用技术手段，使静止的造型活动起来，并赋予生命的电影艺术。本文通过对电视栏目动画的包装趋势的分析，叙述了动画栏目包装的意义，从而总结了动画在栏目包装中的运用。 关键词：动画；电视栏目；包装 栏目包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装，似乎都知道它的意思，但对电视包装的定义、对它的内涵和外延、对它的作用却很少有人作过更深入的研究和探讨。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音（语言、音响、音乐、音效等）、图像（固定画面、活动画面、动画）、颜色等诸要素。 电视节目、栏目、频道的包装，可以起到如下的作用：突出自己节目、栏目、频道个性特征和特点；确立并增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力；确立自己节目、栏目、频道的品牌地位；使包装的形式和节目、栏目、频道融为有机的组成部分；好的节目、栏目、频道的包装能赏心悦目，本身就是精美的艺术品。 包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道，是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权，又有非常大的盲目性。在这种情况下，包装所起的作用是不言自明的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略，电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说，电视观众选择了你，是你的成功；而没有选择你，你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你，包装则是了解你的最直接的手段。 总的来说就是对该节目进行修订推广，比如电视台或电视频道的形象宣传片，可以更突出自己的特色，打好特色牌或采用新的技术手段使原有的包装形式更现代、更时尚，吸引观众眼球。 1电视栏目动画的包装趋势 包装是现代商品生产和营销最重要的环节之一。包装的优劣直接关系到商品在市场流通中的价值。最初的商品包装主要是为了方便顾客携带。随着市场经济的发展，人们开始认识到，商品包装作为一种视觉传达工具，决不是一种可有可无的东西，而是商品的脸面，现代商品包装正以其简单、明了的造型成为商品不可缺少的组成部分。 包装不仅赋予了商品独特的个性，而且也为商品建立了完美的视觉形象。当前，包装已经成为商品生产厂家和经销商一种最直接的竞销手段。包装是商品向顾客的自我展现，业已成为消费者判断商品质量优劣的先决条件。随着我国入世的不断深入，商品包装的必要性和重要性日渐突现。人们不断深刻体验到，在经济全球化的今天，只有精美的商品包装和优质的商品才能受到广大消费者的关注和青睐，才能在激烈的市场竞争中稳操胜券。 动画在栏目包装的过程中，在当前数字时代的背景下，作为一种技术元素的加入，也起到了对整个节目品质的提升。 动画在电视栏目中的运用，是顺应了科学发展与时代潮流的趋势，与时代同行。利用更为丰富的动画元素，在电视节目中，丰富其内容，得以更为活力的展现，最终达到更为理想的效果。 动画包装是通过现有的电视节目中的有趣环节，充分发挥想象力和创造力，利用节目中的部分元素，创造出活灵活现的动画角色、场景等。在节目中进行有趣合理的穿插，使之更能让观众理解节目本身想表达的意思，并传达快乐。 动画栏目包装一般没有太大的包装形式界限，其表现形式也是多种多样，例如：泥偶动画、剪纸动画、二维手绘动画、三维动画、flash动画等等。其中flash动画比较常用。 2动画栏目包装的意义 动画电视栏目包装是商品化时代市场经济的发展需要，在当前市场经济社会中，是需要一些新鲜的事物融入电视栏目包装中的，并且创新最重要。动画作为一种想象力十分丰富的学科，并且无任何限制的就可以实现大脑中所有可以想到内容，完全加以实现。这就可以充分地展现创新性。 动画电视栏目包装是当今电视市场竞争的需要，在当下市场经济竞争激烈的社会环境下，电视栏目的种类众多，虽多但每一档栏目都离不开后期的包装，因为它可以让观众更好的达到收视效果，给人以美感，有种耳目一新的感觉。动画包装在当下，占有的包装比例不算少数。因为它可以无界限的完成前期所想要表现的一切。表现方式没有局限性，表达内容可以完全的遵照想象加以实现。 动画电视栏目包装是提升电视栏目品牌化形象体系的有效途径之一。栏目的品牌化，是通过各个方面加以展现的。包装在节目的制作中占有相当大比重，尤其是在《乡约》这个极具快乐访谈的节目中，显得尤为突出。利用动画包装的手段，充分传达现场语言、动作甚至是表演所不能表现出来的搞笑与快乐。 例如：在《孵化梦想》这期节目中，我主要利用的是现场互动与动漫特效包装相结合的手段。充分利用能够烘托与节目主题相关的包装元素来设计。如这期节目主题是讲了一个靠养鸡发家，产业越做越大的三农人物，节目中大量涉及到了鸡蛋、小鸡这样一些可以延展为灵动、俏皮的包装元素，我就此而制作出手指动画，flash动画并搜集一些相关电影片段重新组合剪辑，使节目达到了整体比轻松活泼，寓庄于谐的包装效果。 所以，动画电视栏目包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定标志的一部分。 3浅谈电视品牌栏目的动画包装 人类每一次的科技创新都使社会生产力得到了一次飞速的发展，有线电视、卫星广播电视、计算机网络等“新媒体”，以其崭新的传播形式和节目样式使得整个传播领域显得更加色彩斑斓，丰富多样。改革开放三十多年的发展，我国的电视取得了长足发展，面对传播媒介的发展，我们需要运用新闻学、传播学、社会学、理学、数理统计学等多学科的知识和方法，在电视品牌栏目的包装中锐意进取，打造既适应观众需求、又具有中国特色的中国电视节目品牌。动画在这个时代同时也具有它的历史使命。 动画是艺术家运用技术手段，使静止的造型活动起来，并赋予生命的电影艺术。在当下电视包装也运用频繁。动画可以运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们生活、理想和愿望，是一种高度假定性的电影艺术。在《乡约》栏目中，动画的包装运用比率很高，不但起到传播快乐还起到解释说明的作用。例如：在《点草成金》这期节目中，谈到选择麦秸秆内容部分时，只简单靠对白是没有办法让观众理解具体是什么样子的麦秸秆。但通过动画麦秸秆示意图，就可以在视觉上充分的表现对白中所讲到的麦秸秆是什么样子，真正的达到视听的统一。

美术专业教学论文:关于体育、音乐、美术专业学生的英语教学现状及对策 论文关键词：教学大纲;教学材料;教学方式;测试方式 论文摘 要：该文通过问卷调查发现西安体育学院武术系英语教学存在的问题:教学大纲脱离了学生的英语水平;教材的选用和教学方式落后;测试方式和方法存在弊端。针对以上问题,该文提出了解决问题的方式:重新根据学生的实际英语水平设计教学大纲,在新大纲的基础上选取富于时代性的教材,改善教学方式,依据新的教学大纲采取切实可行的测试方式和方法。并且基于此调查结果分析，探讨体育、音乐、美术专业学生的英语教学现状及对策。 1.目前武术系英语教学的现状 长期以来,武术系的外语教学处于极其传统落后,停滞不前的状态。学生缺乏英语学习的兴趣，表现为课堂上说话，睡觉，阅读课外书;课后根本不完成作业，更谈不上积极主动的学习了。课堂教学仍然处于传统的“添鸭式”的教学状态。教师的讲解和举例几乎占到课堂时间的90%,甚至更多的时间，其原因是学生毫无参与课堂教学活动的兴趣。为了使教学继续进行，教师只好自己讲解。由于学生没有有效的参与课堂教学活动,又不能完成作业，课后也不积极的学习，因此形成对课堂教学内容的陌生，不理解，无法掌握，其结果是无法通过期末测试,而考试的失败又进一步挫伤了学生本来并不高的学习兴趣，这样学生就逐渐放弃了英语学习。这样的课堂情形也导致了教师的教学热情下降。 针对这种教学现状，本文试图通过调查问卷发现造成这种状况的根本原因和教学中存在的问题，并且提出相应的解决方式。 2.研究问题 教学行为是教与学的统一。著名的教学法专家（p. corder）认为“典型的麻烦是我们总谈论教，而不谈论教学，教和学是一种结合的行为。不应过分把注意力集中在教上。”所以在研究教学中存在的问题时，本文以学生作为研究对象。对学生而言，与他们学习紧密相关的是教材和教学方式（体现在课堂教学）以及考试结果。在教学过程中，教材是重要因素之一。hutchinson and torres曾经指出没有教材,就没有教学背景，教材反映了教学思想?目的和方法。对学生而言，教材是主要的语言知识和技能的来源；对老师而言，它是实现教学目的的指导（(nie aiming, 2001)。因此选择合适的教材至关重要。而在目前的学习环境下，即单纯的母语学习环境，课堂学习是学生学习英语的主要途径。“外语教学目标的实现，必须通过课堂教学来实现。换句话说，课堂教学实际上就是外语教学目标的集体执行过程。其次，对许多中国学生来说，课堂是其接受外语输入的主要场所，对部分学生甚至是唯一的场所。第三，外语课堂教学不但是学生接受外语输入的地方，而且更重要的是，它是学生接受学习策略培训、学习行为得到评估的最重要的场所。”（束定芳2006）因此本研究除了围绕学生的实际英语水平，教材，教学方式，考试方式之外，还把学生对课堂的期望也作为研究内容之一。 2.1如何定位学生的实际英语水平？ 2.2学生如何看待现行使用教材？ 2.3学生如何评论现行使用的教学方式？ 2.4学生如何看待现行的考试方式？ 2.5学生期望什么样的课堂教学形式？ 3.研究设计 本研究把教学的主体学生作为研究对象，采用实证研究方式，试图发现以上问题的答案，因此该问卷调查是从学生的角度来设计的。 3.1研究对象 研究对象是武术系2006和2005级的部分学生（2006级75人，2005级75人），共150人，占该系英语学习人数的75%。回答问卷件调查的150名学生均由教师随机抽取。 3.2研究工具与方法 调查问卷由作者在文献阅读和与同行反复讨论后精心设计，包括10个陈述。涉及学生的实际英语水平、对教材的看法、对教学方法和测试的看法。每个陈述后提供了四个不同层次的评价，供调查对象选择。 3.3调查结果与分析 问卷调查于2006年11月进行，要求150名参与问卷回答的学生自由而坦率的回答所有问题。15分钟后，收回所有的答卷（其中有效问卷为120份）。 3.3.1学生的实际英语水平偏低 高达60%的学生“从没学过”或只学过“两年”英语；45%的学生认为自己的英语水平只“相当于小学三年级水平”；25%的人认为“相当于小学毕业水平”。换句话说，70%的学生的英语水平只达到小学毕业的程度，只有5%的人自己评定为“相当于高中毕业水平”。这一结果表明该系学生的实际英语水平偏低。 3.3.2目前选用的教材不适合学生的实际英语水平 陈述3和4是有关教材的。60%的学生认为教材“很难”；20%的人认为“难”；50%的学生希望教材“简单一些”，30%的学生还希望教材“有意思”。这一结果表明学生对目前选用的教材不满意，其原因是教材难度较大，不适合学生的实际英语水平，而且教材内容缺乏趣味性，无法唤起学生的学习兴趣。 3.3.3落后的教学方式不能满足学生的需要 40%的学生认为目前的教学方式“很落后”；25%觉得“落后”。也就是说超过60%的学生不满意目前的教学方式。高达55%的学生希望“使用语音室”或“采用多媒体教学”；更有40%的人希望“课堂教学与多媒体教学相结合”。这一结果说明落后的教学方式不能满足学生的需要，学生迫切要求采用现代的计算机辅助教学和传统的课堂教学相结合的教学模式。 3.3.4学生对目前的测试方式不满 65%的学生对目前的考试方式感到“讨厌”或“很令人讨厌”；40%的人希望的考试方式是“口试和笔试结合”。这样的结果说明学生对目前的测试方式不满，希望采用新的考试方式。 3.3.5学生希望的课堂教学形式 高达70%的学生“讨厌”或“很令人讨厌”目前的英语课堂教学，其原因可能与教材难度较大，以及目前的英语课堂教学模式与他们所希望的模式不一致有关，因为有40%的人在“我希望的课堂形式”这一陈述中选择“课堂教学与多媒体教学相结合”；另外还有30%的人选择“教师讲解和学生讨论想结合”。这一结果说明学生厌倦传统的以教师为中心的课堂教学模式，希望借助新的教学设备以及和同伴之间的互动来完成学习任务。 4.解决问题的对策 针对以上几个方面的问题，本文拟从根据学生的实际英语水平修订教学大纲、根据新的教学大纲选用适当的教材、采用适合学生并且受学生欢迎的教学方式、依据教学内容和学方式采用适当的测试方式方面来探讨解决以上问题的相应对策。 4.1修订教学大纲 教学大纲是对语言教学内容和方法等作出选择，其主要任务就是确定教学内容，并为教学内容进行相应的细化处理。大纲除了要对语言内容和语言要素进行描述外，还要设计语言的其他内容，并且反映语言的教学理念，形式和方法（范爱克，1975）。教学大纲的制订是针对学习者而言的,其出发点就是适合学习者的实际语言水平，符合学习者对语言使用功能的要求，而且也要指明适合学习者学习习惯和要求的教学理论和方法。 目前的教学大纲对学生的英语学习目标要求较高，超出了学生的实际接受能力，而且没有明确的教学理论和方法；其规定的教学内容陈旧，语言呆板，不能反映出学生学习英语，以期实现交际目标的要求。因此，修订教学大纲，使新的大纲教学适合学生偏低的英语水平，满足学生实现交际目标的要求，教学理论和方式符合学生的学习能力和习惯，是目前改变两个系英语教学状况的当务之急。 4.2选用适当的教材 吕必松（1993）指出：任何一种第二语言的教材都必须针对一定的教学内容、课程内容和教学对象。并且提出了教材普遍适用的原则：（1）实用性原则：教学内容和方法的实用性；（2）交际性原则：教学内容的选择和语言材料的组织要有利于交际能力的培养；（3）知识性原则：教学内容中要包含学生感兴趣的新知识；（4）趣味性原则：要求教材内容和形式生动有趣；（5）科学性原则：语言要规范，解释要科学，内容的组织要符合语言规律和语言学习规律；（6）针对性原则：要明确所编教材适用于那一种教学类型、那一种可型、那一种教学对象等。刘?(2000）把教材的编写概括为五性：针对性，实用性，科学性，趣味性，系统性。不难看出，对教材通用性原则的认识大同小异。这也就是我们选用教材不得不遵守的原则。 但目前的实际情况是选用的教学内容陈旧，句子冗长，语言缺乏时代性，导致教材缺乏趣味性和科学性，失去了针对性和实用性。由于教学内容丧失了教材通用性原则，直接导致了教学理论和方法的呆板与保守，使目前两个系学生对英语学习失去兴趣，甚至于厌倦的一个重要因素。所以，要改变两个系目前的英语教学停滞不前的状况，根据教材通用性原则选用适合武术系学生英语学习的教材刻不容缓。 4.3采取传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式 根据修订的教学大纲，结合选取教材的特点以及对学生的问卷调查结果，教学方式也应该随之而改变，采用传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式。两种课堂教学形式相互渗透、相互补充、相互提高，使学生的英语学习处于良性上升状态。 通过传统的课堂教学，从根本上完善和提高学生的基础语言理论知识和形成较为系统的英语语言体系。这种教学方式具有两个方面的优势，一是符合学生的认知方式和长期以来养成的学习习惯，二是为多媒体课堂教学打下良好的语言基础。认知法的教学原则之一是“母语是学习者已有的知识，应该在教学中加以利用，必要是通过母语与目的语的对比，帮助学生理解和掌握语言规则。”（carroll）而且，“把新的语言材料跟学生母语和目的语已有的知识衔接起来，跟学生的生活经验联系起来，选择和创造合适的情景教学。”（carroll）因此，通过传统的课堂教学，可以有效的使学生初步了解和掌握英语语言的基础理论知识，为进一步的学习打下良好的基础。而多媒体课堂教学又有效的实践了建构主义的教学理论和学习理论。“教师要由知识的传授者，灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者，促进者”（何克抗1997：36）。建构主义理论认为学生是学习的主体，利用情景、协作、会话等学习环境要素，发挥他们的积极性、主动性，最终完成对知识的意义构建。而多媒体的课堂教学正是这一理论在教学中的运用。两种教学方式的结合是两种教学理论体系的结合，相互补充，相互配合，既促进和完善了学生基础英语知识的学习，也加深了了他们对基础知识的理解，提高了基础知识的运用能力，而且也通过多媒体提供的教学材料，进一步的了解了英语国家及人民的生活，政治。经济，文化等等，从而激发了学生学习英语的内在动机，提高了起对英语的学习兴趣。 4.4采取平时与期末、口语和笔试相结合的测试方式 根据本文前面谈到的修订教学大纲、选用适当的教材、采取传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式，作者建议采用与教学内容和教学方式相一致的测试方式：采取平时与期末、口语和笔试相结合的测试方式（具体细节不是本文讨论的话题）。教师把平时学生的课堂表现列入测试分值之一，能有效的督促学生平时的学习；而期末的成绩则是一个学期阶段整体效果的显现；口试与笔试的结合则可以更有效的考察学生的基础理论知识水平和交际能力的高低，这一反拔作用也在一定程度上促进了学生的学习。因此该测试方法适合武术系学生的学习内容和教学方式,也符合学生的要求。 5.结语 体育、音乐、美术专业的学生中有相当多的人从小就把注意力放到了专业学习上，大部分学生的文化知识面相对于其它学生而言比较狭窄，这从他们进入大学的文化课考试成绩就可以看出来。当然，英语也不例外。西安体育学院武术系英语教学状况的调查结果从一定程度上也反映出目前体育、音乐、美术专业学生整体的英语教学现状。所以，本文通过对西安体育学院武术系英语教学状况的调查，发现该系英语教学存在的问题，提出了相应的改革对策，并且希望对体育、音乐、美术专业学生的英语教学有所启发。 美术专业教学论文:出版美术专业素描教学的改革思路 一、出版美术专业素描教学的作用及现状 我校的视觉传达专业的素描课程以设计素描为主，强调设计。而美术教育专业学生以传统素描教学为主，学生追求画面的写实效果。两个专业的素描教学各具特色。本专业从2011年开始招生，教学现状主要表现如下：(1)、学生在进校前大都是通过专业速成进校的，在应试教育的前提下，大部分时间都花在短期作业、人物头像、半身像素描和人物速写上，而对静物素描的质感表现和细节表现缺乏训练，很少进行长期素描作业稿的训练，在进入我校后他们需要加强长期作业的训练。(2)、素描主要参照视觉传达专业的素描课程，以设计素描为主，但学生对于设计素描的创作形式和手段缺乏认识，创作思路难以打开。(3)、表现技法单一，传统的素描大都是用素描纸、铅笔或者炭笔作画，在表现上显得较为平淡，视觉冲击力不强。针对以上现状，要想使学生符合本专业的专业需求，既具备对对象的表现力又具备设计的创新性思维，需要我们对他们的教学体系进行相应的调整和改革，以下是我这两年来在实践中的改革思路。 二、出版美术专业素描教学的改革思路 1、对学生进行超写实素描能力的培养 （1）、超写实素描的概念 20世纪80年代，法国艺术家伊维尔在中国开设了第一个超写实绘画材料与技巧班，培养出一批优秀青年画家，他们又把超写实观念带入到各大美术学院，在工艺与广告设计专业的学习中，超写实表现素描发挥出很大的作用，成为一门重要的基础课程。 （2）、超写实素描的作用 超写实素描训练是最能体现技术和技能的训练，学生在进入学校之前，一直受应试教育影响，大部分为短期绘画作业，以表现大的黑白灰关系为主，而对于出版美术专业，学生将来需要更为细腻和艺术化的表现产品或者画面，超写实素描相对于全因素素描更偏重于塑造力的表现，特别是对物体质感和表面的肌理效果的塑造。同时，学生通过超写实素描的学习可以培养学生有序、细致、耐心的作画习惯，这在他们将来的设计工作中是非常关键的，为今后涉及到的商业绘画打下良好的专业基础。 （3）、超写实素描的教学安排与要求 在环节安排上首先以临摹为主，让学生在临摹中体会优秀的超写实绘画的表现手法，培养学生的耐心与技法。随后让学生在生活中寻找要表现的静物，比如一片树叶、一段麻绳，在传统素描中，一片叶子的表现只要求概括的表现它的形体的卷曲关系、光影和主要叶脉，而在超写实素描中，每一条细纹、虫蛀或者肌理都需要细致描绘出来，这对培养学生更为深入的观察力和表现力是非常有好处的。在作业量的安排上不宜过多，1到2张为宜。超写实素描比一般素描都要深入，需要学生花费大量的时间和精力去刻画、塑造，作业量太大，必然导致学生因为赶作业而不重视质量。学生在刚接触超写实素描时，对表现技法比较生疏，可以让学生画一个小的简单一些的静物练练手，待学生有了经验后再布置一张长期作业。在静物的摆放上，可以尽可能地激发学生的主动性，让学生有意识地去思考：如何运用点、线、面构成画面？如何处理静物的主次关系？什么样的静物搭配能够使画面和谐？静物怎样摆放有趣味性？在作画步骤上，要求学生“全面打稿-局部塑造-整体调整”，先用铅笔轻描出对象的轮廓，包括各个结构的细节，再从某个局部开始深入塑造，逐步扩展，最后整体调整。 2、学生设计素描能力的培养 西方国家的设计学科和设计教育体系已经趋于完善，我国针对设计素描教学的改革还在摸索阶段，国内一些美术院校都根据国外最新的教学经验，并结合自身特点，对素描教学进行改革。设计素描课程的开设也越来越多样化和具体化，以下是本人对于学生设计素描能力培养的一些探索： （1）、平面构成在设计素描中的作用本专业素描主要在学生进校的第一学期开设，学生进行素描课程学习的同时，也在进行设计类课程的基础课学习，如平面构成，在教学中，可以尝试把构成的思维引进素描教学，在进行了半个学期的超写实素描练习后，转而将学生引导到设计素描的思维模式，我们可以利用平面构成中的构成形式让学生来组成素描画面。如以眼睛为设计元素，可以从重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、对比构成、聚散构成、空间构成、分割构成等等角度去进行表现。在讲解的同时，我们也可以采用一些范画来启发学生。如在讲解近似构成构成眼睛的时候，我就找了一张较为经典的范画作品，该作品是用素描的形式描绘眼睛的不同表情，并将这些表情放在相同大小、排列整齐的圆里。学生看了后大受启发，立马产生了很多不同的想法，取得了很显著的教学效果。 （2）、设计素描中工具和技法的综合运用鼓励学生突破传统的表现技法，尽可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高学生的创新意识，传统的素描所用工具一般为铅笔、炭笔，而在设计素描中，我们可以借助更多的工具去表现画面，如粉笔、水彩颜料、甚至是废弃的报纸或杂志，通过点、抹、染、裁切、揉搓、粘贴、烟熏等各种手段制造各种特殊的效果。 （3）、设计素描中的联想和“写意”作画的形式由学生照本宣科的描绘改为主动的思考构思，作品要求“写意”，或是写一种特定的形式美、或是引起人的一种思考，如进行想象和联想训练，联想是思维的翅膀，思维之间联系得桥梁，在训练中让学生通过某个物体联想到另一个事物，可以使接近的事物、类似的事物、或者有因果联系的事物，如以喝酒禁止开车为主题，学生用整个骷髅头作为背景，把汽车的外形和眼睛的形结合在一起，酒瓶组成鼻梁形状结合在一起，很好的诠释了喝酒开车的后果。 （4）、强调设计说明在设计素描中的运用要求学生每幅作品都写150字左右的设计说明，强化学生的设计意识，让学生会“想”会“画”的同时也要会“说”，这为将来学生面对广告文案的撰写和设计产品说明的撰写打下了有利基础。刚开始要求写设计说明时，学生常常不得要领，长篇大段下来就是不知道想要表达什么意思，没有切中要点，通过引导后好了很多。学生在撰写说明的时候，其实也是在反思自己的作品是否达到了预期的画面效果。 3、利用计算机辅助创作 随着现代科技的发展，计算机在设计中起着举足轻重的作用，创作中可以鼓励学生借助计算机进行辅助设计。计算机辅助设计在出版美术专业素描课程的作用主要体现在如下几个方面： （1）、上课前，利用计算机对上课对象进行快速创意设计。如将各种图像素材通过电脑进行修整、剪切、拼接，这样可以快速地了解创意的效果，并可以对多种创意效果进行比较，然后选择出最佳的设计。这种方式的效率是传统手绘方式无法比拟的。 （2）、创作过程中，利用计算机可以快速实现灵感的捕捉。在上课创作过程中，整个周期一般较长，很多时候都会随着实际的场景和对象变化、实际对象和事先准备的素材不完全一致和个人想法变化等，导致不停的有新颖的灵感迸发，那么需要我们能够快速地将这个灵感付诸实现，并看是否可行。这时候计算机就是一个有利的工具，可以快速的确定新想法的效果，以及是否需要及时调整创作路线与方案。 （3）、创作完成后，可以同学之间对各自作品进行互相评价和启发。一般的素描课程课后没有同学之间进行作品互评，或者只是针对已有作品本身进行表面上的评价。而如果采用计算机的话，同学之间就可以对各自的作品进行更深层次的评价和启发，比如某个同学对某个作品有某个看法或者观点，就可以在计算机上快速实现效果，直观地表达自己想法，而不是停留在口头上或者表面上。这样可以大大地促进同学之间互相学习与启发，真正意义上增进交流。 围绕上述计算机在出版美术专业素描课程中三个作用，为了能够充分利用计算机，将效果落到实处，在我所授课程中，针对学生的具体情况，采取了灵活多变的方式实施各项措施：（1）、在课前，提前给学生布置设计主题，并对学生进行分组，要求学生先在计算机上实现几个创意，组成成员进行互相选择，得到出较好创意方案。（2）、在课程中，如果有学生有新的想法，鼓励学生进行及时利用计算机进行快速的实现创作方案修订，但是在进行方案修改的前需要得到指导老师的认可，以免耽误过多的课程进度。（3）、创作周期结束后，除了老师对每个学生的作品进行评价打分外，增加以组为单位进行组内互评环节，对互评实施效果较好的组进行适当的加分，激励学生之间进行启发和再创作。 三、总结 以上是笔者对出版美术专业素描课程改革的几点看法。本专业属于目录外专业，其教学改革还在不断地进行。作为专业基础课程，不管是超写实素描还是设计素描，亦或是用计算机辅助创作，我们都需要取其精髓，为我所用，为学生今后的专业学习打好坚实基础。 本文作者：张莉 单位：长沙师范学院 美术专业教学论文:美术专业教育教学创新研究 ［摘要］伴随着教育体制的不断发展与改革，许多新式教学思想逐渐融合到各个学科教学工作中，其中包括美术专业的素描教学。在美术专业日常教学工作里，素描教学作为基本教学科目，对学生美术能力的培养有着十分重要的作用。在以往的教学过程里，素描教学取得了一定的教学成就。然而在日常教学过程里，依然存在着一些问题，这些问题阻碍了我国美术专业素描教学的进一步发展。本文基于当前美术专业素描教学现状出发，论述了当前素描教学工作中存在着的一些问题，同时提出了一些创新型教学策略。 ［关键词］美术专业;素描教学;问题;创新 一、引言 美术专业素描教学作为美术专业的一门基础性学科，无论是对于教师还是针对学生，素描教学都不是一门简单的学科。素描教学注重学生的视觉意识以及视觉语言的培养，然而在以往的教学过程里，一些教师为了“教学”而教学，学生也是为了“学习”而学生，并没有注重素描教学工作的内涵。并且，由于受到传统教学模式的影响，一些教师依旧采取传统式教学模式，并没有注重学生在课堂上的主体地位，忽略了学生在素描教学课堂上的主体性，此举不但不利于素描教学工作的开展，同时对学生学习习惯也会产生不好影响。因此，注重美术专业素描教学的创新，无论是对于学生还是对于美术专业素描教学都有着十分重要的影响意义。 二、美术专业素描教学创新的意义 (一)顺应了时展潮流 在造型艺术中，素描是一门基本功。通过专业专业素描教学，可以帮助学生掌握素描与国画、油画以及色彩之间的关系，进而能够熟练掌握。然而在日常素描教学过程里，并没有真正实现这种教学高度。伴随着我国社会的不断进步与发展，国家综合国力在不断提升，人们生活质量也在不断提升，人们越来越注重生活品位以及生活质量。由于受到科技力量不断提升的影响，人们逐渐感受到信息传播方式多样性带来的巨大魅力，信息传播与交流已经不再是仅仅依靠传统式的纸张印刷技术，多媒体技术的快速发展让所有人都能够通过自己喜欢的方式来获取相关信息。伴随着我国科技力量的不断进步，信息传播方式将会越来越多样化。基于当前的这种环境下，人们如何选取自己喜欢的信息传播方式呢?视觉信息就会起到关键性作用，视觉信息往往能够瞬间吸引人们的注意力，进而受到人们的喜爱。在传统成语中的“一目了然”往往能够形容视觉信息的速度，让人们能够直观、清晰去了解信息。在人们日常生活中，书本、报纸已经逐渐脱离了人们的日常生活，它们已经不再是人们获取外界信息的主要传播工具了，而电视机作为一种传统式获取信息的工具，至今依然被广大人民使用。电视机传播信息的方式是基于图像作为传播方式。无论是针对国际重大新闻，还是基于社会小事，都能够在电视机上了解相关信息。人们可以通过电视机来了解外界信息，掌握信息来源。因此可以看出，电视机已经逐渐成为信息文化传播的重要工具。那么为什么电视机作为一种传统式信息传播工具，至今还没有被淘汰掉呢?电视机传播信息的方式是基于图像技术与音频技术，不但能够传播文化，同时还可以将文化和娱乐加以结合，迎合了当前信息技术发展的浪潮。不仅如此，画面传播色彩的设置起着关键性作用，好的色彩设置往往能够吸引人们的眼球，给人们造成视觉上的冲击。假如色彩设置的不合理，那么必然会影响视觉效果，让人们产生不好的视觉冲击。总的来说，素描作为造型的基础，怎么样利用素描技术来实现视觉冲击力度就是美术专业素描教学中的教学目标。素描教学要让学生了解与熟练运用视觉语言，培养他们的视觉意识，帮助他们能够以多样化的视觉形式把需要传递的信息传播出去，这也广大美术素描教师的教学任务与需要实现的教学目标。伴随着我国信息技术的快速发展，美术专业素描教学一定要转变教学模式与教学目标。通过美术专业素描教学工作帮助学生充分掌握素描技术要领，进而能够熟练运用。 (二)改变了传统教学模式中存在的弊端 在以往的教学模式中，课堂教学仅仅注重教师的“教学”，却没有对学生的“学习”加以重视，忽略了学生的个人认知能力以及学习情况，此举并不利于学生的学习。针对美术素描教学工作，日常教学模式往往是借鉴其他院校的教学模式，在形式上稍微加以改变，并没有注重本校学生的实际情况，不注重他们学习兴趣以及学习能力的培养。作为一名美术素描教师，在日常教学工作中，不仅要帮助学生完成教学任务，同时还要注重教学质量的提升。素描教学作为一门技术型教学，仅仅依靠课堂教学是远远不够，同时还需要充分利用课余时间，对知识加以补充。然而在日常素描教学过程里，教师并没有注重课余时间的知识拓展，忽略了量变与质变之间的关系。即使是非常有艺术天分的学生，仅仅凭借正常的课堂教学时间，他们也往往无法快速提升自己的素描水平。与艺术类院校进行比较，高职院校的学生往往并不具备一定的艺术天赋与艺术修养，因此，在学习过程里，短暂的学习过程里无法帮助学生基于量变转向质变的变化过程。并且，在传统教学模式中，日常教学工作的开展仅仅依靠教材，并没有注重知识拓展。然而在教材编制的时候，无法对所有知识都进行概括，再加上在日常教学过程里，教师并没有进行知识拓展，必然形成教学知识不完善，无法帮助学生构建与完善知识体系，同时教学目标也存在不明确之处。在日常教学过程里，学生都仅仅重视技巧与技能的培养，注重“模仿技术”的训练，根本没有注重学生个人人文素养与艺术素养的训练与提升，不利于学生未来的发展。 (三)课程安排之间缺乏连贯性 为了有效开展课程教学，补充课程知识，一定要注重课程设置之间的连贯性与补充作用。素描技术的培养需要依靠纹理、结构与线条等一些部分，这些知识学习往往是在其他课程教学中涉及，在素描教学中并不注重这些知识的教学。然而在课程安排的时候，并没有注重不同课程之间的知识的补充作用，学科教学采取“各自为政”的策略，不注重学科知识的渗透与综合，此举并不利于学生对素描技术的培养与提升。由于学科教学之间的相互独立性，并没有让学生到知识的充实性。在日常教学过程里，学生往往会遇到知识链断裂，对有一些知识点无法理解，这样对学生素描技术的培养与提升有着十分重要的影响，不利于美术专业素描教学工作的开展。同时长此以往，必然会导致学生学习积极性的提升，甚至对美术专业素描教学产生厌学心理，不利于高职院校学生良好学习习惯的培养与形成。 三、基于当前教育背景下美术专业素描教学的创新型改革 (一)合理化安排课程教学内容 在教学过程里，教学工作的开展需要依靠课程教学内容，教学内容对教学质量有着十分重要的影响。因此在日常教学过程里，一定要注重课程教学内容的安排，实现合理化、高效化。在安排教学内容的时候，不能够仅仅依靠其他教学的教学模式与教学方法，同时还要结合学生的实际情况。例如说和艺术类院校进行比较，高职院校美术专业的学生在美术基础方面稍微逊色一些，假如照搬艺术类院校的教学模式与教学方法必然会导致教学安排出现漏洞。高职院校学生在进入专业学习之前，他们往往没有接触过美术专业的相关课程，他们在美术素描基础方面较为薄弱。因此在安排教学内容，制定教学大纲的时候，一定要基于基础知识出发，采用循序渐进的策略，逐渐提升教学难度。只有这样，才能够帮助高职院校的学生掌握素描学习技能，提升教学质量，同时还能够帮助高职院校美术专业学生培养与提升美术学习兴趣，实现教学的真正目标。 (二)注重学生学习兴趣的培养与提升 动力源自于兴趣。要想快速提升教学质量，一定要注重学生学习兴趣的培养。伴随着新课改的开展，越来越注重学生在课堂上的主体地位，注重学生学习兴趣的培养与提升。因此，在日常教学过程里，一定要基于“生本”理念出发，注重学生对美术素描教学的学习兴趣的培养与提升。同时，教师还要注重情感教育以及价值观教学内容的渗透，促进学生综合能力的培养。教学不仅要侧重知识的学习，同时还要注重实践能力的培养，“实践出真知”，只有注重实践与理论相结合的策略，才能够帮助学生培养与提升他们的学习兴趣，提升他们对知识的掌握能力以及运用能力。 (三)注重学生想象力的培养 素描教学不能够仅仅依靠教学大纲开展教学工作，同时还要注重学生想象力的培养。一位好的艺术大师，他们往往具有非常丰富的想象力;一幅好的艺术作品，往往不是借鉴别人的作品临摹出来的，而是通过作者的自身想象，融合自身的情感创作而成。因此，在日常素描教学过程里，一定要注重学生想象力的培养。由于不同学生有着不同的学习习惯与个人特长，因此在日常教学过程里，教师一定要提倡个性化发展，只有充分发扬学生的个性，才能够帮助他们提升艺术创造力，实现艺术学习的不同风格，实现教学的真正魅力。 四、总结 伴随我国的不断发展，人们的观点以及思想认识都有了很大的转变。因此，对于美术专业的素描教学，一定要注重教学模式的创新与改变。在日常教学过程里，只有采取与时展背景相互融合的教学模式，才能够促进教学质量的提升，帮助学生促进他们的全面发展。 作者:赵金霞 单位:北华大学师范分院 美术专业教学论文:高职院校美术专业素描教学探讨 摘要：文章在论述素描教学的重要性的基础上，提出了优化高职院校美术专业素描教学的具体策略，即：提高学生对素描的学习兴趣；以多样化的教学方式提高学生的素描水平；反复训练，加深学生对素描的认识；培养学生独特的素描风格。 关键词：高职院校；美术专业；素描教学 素描作为“绘画的根基”，是完成美术作品必不可少的切入点。因此，各院校要高度重视美术教学中的素描教学。首先，要从教师抓起，必须保证教师的专业水准可以胜任教师职位，为学生更好地学习素描打下良好的基础；其次，要提高学生对素描的认识，也就是了解素描对于美术作品的重要性，以此提高学生素描的专业水平；最后，要多加练习，让学生根据参照物反复练习素描，以增加学生对素描的熟练度。 一、素描教学的重要性 对高职院校而言，素描教学是非常有意义的基础课程，在美术教学中发挥着重要作用。美术作为表达物体形象最直接的艺术形式，其艺术性是复杂多变的，而素描作为造型艺术的基础，不管什么风格的造型都需要素描来提升整个作品的神韵。素描教学训练可以培养学生对物体形象的认知能力，同时提高学生的观察能力和审美能力。由此可见，素描对于绘画来讲尤为重要。 二、优化素描教学的有效途径 （一）提高学生对素描的学习兴趣在素描教学过程中，构图、形体、质感及结构等是素描课程的主要训练内容，由于素描课程需要大量的时间，学生在长期学习素描的过程中就会较为枯燥乏味。因此，要想优化专业素描教学，就要调动学生对素描的学习兴趣。例如，开展作品欣赏教学课程，教师选择优秀作品进行展示，并让学生先说出自己对作品的印象和想法，以此来提高学生对艺术的鉴赏能力，通过欣赏教学，使学生在学习过程中对作品产生浓厚的兴趣。 （二）以多样化的教学方式提高学生的素描水平在素描训练中教师要分别对形体、结构、色调、明暗等进行逐一讲解，使学生进一步认识到各种因素之间的相互联系和应用范围。例如，形体与结构是表达物体最重要的内在元素，两者之间密不可分，也是学生学习造型的关键，而色调、明暗则是表达物体外在的重要因素，给予人直观上的冲击。对于素描的结构和特点，是学生必须掌握的素描基础，这就需要教师在教学过程中，结合多种教学方式为学生提供更多的构思，也就是在教学中增加作品的新颖度，并在具体作画中，凭借眼前的实物获取更多的艺术信息，为日后的创作提供更广阔的思维空间。 （三）反复训练，加深学生对素描的认识一部艺术作品可以直接反映出画家的心理活动及思维活动。在素描训练中，学生常常处于无思维状态。所以，创作出来的作品不具任何生命色彩。对此问题，教师不能只采取修改绘画的方式，这种方式会导致学生过于依赖教师的评语，也会使学生跟着教师的思维走，这对素描教学来讲不具有任何意义。因此，为了达到最佳教学效果，教师应采取各种手段给予学生正确的引导。例如，发现学生绘画中所存在的问题时，不要直接指出学生的错误，而应让学生先谈谈自己的想法和观点，并结合素描的各种元素引导学生回顾每一种元素的正确应用范围，使学生可以自己找出问题的原因，在纠正后要让学生反复练习，使学生加深对素描元素的认识。久而久之，学生就会养成良好的学习方式，并在日后绘画中少犯或者不犯类似的错误。 （四）培养学生独特的素描风格美术作品是充分展现个人设计才华的直接体现，作为一名设计者，最基本的能力就是用作品把自己的想法表现出来。这就需要高职院校的教师打破传统素描教学思维的习惯，构建全新的思维方式，以视觉上的审视就可以判断出原作品中作者的想法和观点，从而转变为自己独特的创作风格。法国画家德加曾说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”也就是说，教师在素描教学中，要先培养学生的观察能力，从物象的全貌中观察出主要部分，然后根据局部细节部分找出作品的精髓。当然，从很多画家的作品中可以看出，素描的风格多样，而学生在学习过程中往往会遵照教师的风格进行复制，缺乏属于自己的艺术特色。因此，教师在教学中，要结合素描本身的多种因素引导学生追求属于自己的素描风格，只有这样，才能帮助学生形成属于自己的独特艺术风格。 三、结语 素描是体现艺术作品的重要元素，也是体现一切艺术造型的基础，要想优化高职院校美术专业素描教学，就必须重视素描联系，对素描的各项元素一定要有深刻的认知。教师作为知识的传播者，其作用不仅仅是按照传统方式完成课程任务，而是在传授学生知识的同时，要以提高学生综合能力为主，使学生在学习过程中善于摸索、善于表达。素描教学要以基础教学为主，培养学生掌握素描的技术要点，并以创造和设计为目的，全面提升学生的综合素质，为社会培养创新型艺术设计人才。 作者：杨栋昉 单位：贵州交通职业技术学院 美术专业教学论文:美术专业素描教学论文 一、素描教学的基本情况 在美术学专业中素描任课教师主要以专业方向的教师为主，其中油画方向、国画方向、版画方向、设计方向教师都有基础素描课程的教学任务，根据教师绘画风格与学生基础情况，教授内容主要以具象、写实性方面的素描教学为主。这和中国美术教育的发展有着密切关系。从最初中国留学的有志之士，在学习西方的造型体系回国之后，他们认为可以拯救中国单一的国画体系，就是在中国美术院校开始教授西方写实性造型体系，这种写实性造型体系来自欧洲，至今已经有一个世纪，并且源远流长，人才辈出，大师璀璨。因此学习古人、前辈的优秀的传统绘画是高校美术教育的责任，在我校美术专业的素描教学以写实性为主，目的也是作为传承、学习、研究前辈的优秀文化遗产。目前的现状是从一、二年级到三、四年级都是写实性教学体系，国画专业学生在三、四年级中的素描课程也基本是写实性的素描造型方法。设计专业教师更多会以设计素描的方法进行教学，整体美术教学属于接受性教学方式，把前人的知识传授给学生，创造性教学方式较少涉及，也就会导致学生在毕业创作时不知所措，临摹古人，自己的理解少之又少，在创造性方面是少有突破的，这就是目前美术专业的教学现状。这种教学模式与素描教学大纲的制定内容是有一定的关联，素描教学大纲中要求以对象造型准确、刻画深入、形象生动为标准要求以写实性造型体系为依据进行素描教学，标准只有一个，这就很容易导致教学中创造性的剥离，而且学生的作品也会呈现出千人一面的绘画风格，这样的教学后果也是我们教师不愿看到的，同时这就要求我们对教学内容与教学思路进行反问式的思考：我们究竟应该教会学生什么知识，学生用这些知识干什么的追问式的教学反思，才能够改变一成不变的教学现状。 二、素描教学现状分析与反思 （一）素描教学模式单一 我系美术专业在契合西部大开发与丝绸之路经济带大环境的带动下，有了长足的发展，美术专业的学科建设与课程建设也在积极的建设之中，素描教学作为基础的造型课程，应该起到基础的思维训练、基础的技术训练两个大的框架之内，只有技术的练习，没有思维的训练，只会把学生训练为会画画的工匠，而没有艺术思想。因为长期以单一写实性素描教学时，会出现以下几方面的问题： 1.美术史理论知识与专业技能训 练相互混乱而导致理解的偏差美术专业学生在学习美术理论方面时，会学习到西方美术史中从古至今美术发展的详细脉络，之中包括古典主义、现实主义、印象派、后印象派、野兽派、超现实主义、超写实主义、现代主义、后现代主义、立体主义、极简主义、当代艺术等各种派别及绘画形式，这些形式的代表作品均被世界著名的博物馆收藏，并被流传至今，是世界的优秀的艺术文化形式。纵观这些形式中偏向写实性的风格有古典主义、现实主义、超写实主义，其他形式的也有不是纯写实性绘画风格的，我们长期以单一的写实性素描造型形式为基础进行教学，导致学生在美术史理论知识的学习与专业技能训练之间，相互混乱而导致片面性理解：学生在理解写实性绘画方面是容易接受，甚至固执地认为写实性绘画是最好的艺术绘画方式（根据对美术史的学习与分析，我们知道各种绘画形式，只要能够画出好的作品都是好的绘画形式），但在认识其他绘画形式时，如印象派绘画、立体派、野兽派等，他们不是太能够理解绘画大师们的绘画意图及绘画风格，有些学生甚至认为这些绘画是不好的，为什么能够被放到著名的博物馆呢？这在我们的教学当中是屡见不鲜的。显而易见，这就是单一的写实性教学模式带来的可怕后果。从欧洲美育教育的现状来看，博物馆承担了一部分美育教育的功能，在博物馆中可以看到以美术史为主线的各种展览，其中从古典主义、印象主义、表现主义、现代主义到当代艺术，在博物馆中都可以欣赏得到，社会人群中各个阶层都可以在博物馆中进行艺术熏陶及美育教育，欧洲整体的艺术欣赏与艺术素质较高，并且具有普遍性。中国的美术博物馆在美育教育方面注重了中国传统绘画的展示，但在现当代美术方面展示较少，这在很大程度上影响着学校专业学生的艺术鉴赏水平，因此学校美术教育不能够全面的从美术史的角度去进行美术教学，而只片面地讲授与写实性绘画有关的知识，就远远背离了客观的美术史的发展变化，忽略了多元文化客观并存的现状，这是我们不能够漠视的，应该积极改变这种现态的发展，不断完善美术基础教学理念，重视基础素描的思维能力训练，提高学生的整体艺术素质。 2.素描教学形式与内容的单一 会导致千人一面的绘画效果写实性绘画，从它的诞生注定是容易让人接受的一种绘画方式，由于它的客观性与写实性，容易识别绘画的内容与思想，受众普遍，是一种较好传播的一种美术绘画形式。但是任何一种艺术形式在以教学的方式普及并广泛传播时，容易造成千人一面的艺术后果，每个人没有特点，形式统一，正是失去了艺术的独特性与可识别性，这样的艺术作品是没有任何价值的。因此我们在设置素描教学内容、教学方式时要追问式地探讨教学的目的与价值，要培养有思想、有思考、敢于怀疑、敢于创造的学生，那么就要对我们的选择去负责，去改变单一的基础素描教学模式，加入多种绘画语言风格训练的教学模式，引导学生自己懂得思考什么、如何思考，每个学生的绘画作品中的不同面貌就会自然出现，逐渐会运用绘画语言去表达自己对社会、人、自然的思考，这样就避免了千人一面的教学后果，是对学生的负责，也是对艺术的负责。 (二）应该融入并设置有多元语言的探索性、创造性的素描教学模式 现有的素描教学内容主要以写实性素描风格为主的教学方式，旨在学习前辈传承的造型方法与技能，这种方式基本属于接受性教学模式。这种方式在传承与创新中起到了传承的作用，如何在传承中创新，并具有思想性、创造性、时代性的教学模式，这在现代美术教育中是主要讨论的主题。这就需要我们的教学首要是培养思维，同时还要注重技能，而且还需要把握时代的特征，从这三方面去入手进行基础素描教学的全面探讨，能够对我们的教学模式有所突破。我在学校从事基础素描教学多年，认为基础素描的核心主要是“基础绘画语言的思维训练”“绘画造型语言的技能训练”“绘画语言的创造性训练”三个方面，这三个方面中首推思维训练，其次为技能训练，然后是创造性训练。我们现在的训练模式更多的是强调了单一语言的技能训练，而缺失了多种语言的思维与运用训练，这样的基础引导会导致学生到了高年级时，面对创作思维变得简单，创作语言也可谓只是模仿他人的绘画语言，不会表达出自己的想法与认识，也就是面对“观众”时是“失语”的状态，不会自己“说话”，而需要借助别人的语言来说。这种情况在众多国内高校的美术教育中屡见不鲜，问题就出在我们的基础素描教学的目的不明确而导致的教学结果。综合分析如包豪斯设计素描教学、王华祥“将错就错”素描教学、中央美术学院周至禹的“让学生站起来环顾四周”等各种教学方式，由于各自的思维、训练指向不同，虽然能够学习吸收教学理念，但不能够兼具有综合的绘画语言训练方法，由此探讨一种具有实验性的、探索性的、能够吸收各种综合绘画语言的基础训练方法，定义为“实验性”素描教学方法，目的就是通过对综合绘画语言的分析、研究、训练，了解并掌握“会说话”的语言，能够表达自己想说的话。运用这种“实验性”素描教学方法，由学生在完成“基础绘画语言的思维训练”与“绘画造型语言的技能训练”后，选择适合自己的语言完成“绘画语言的创造性训练”三个过程，从而形成对自己语言面貌的了解、思考与蜕变，产生出全新的自我状态。同时我们应清楚实验的探索性与传统的关系，首先不是对立的关系，而是在继承传统的基础上进行的探索，不是“无源之水”的创新，更不是臆想的创造。我们想让学生从一种绘画语言中解脱出来，寻找适合自己的语言方式，其实更多的还是从传统中继承、学习、消化为自我的理解，创作出属于这个时代的、有思想的优秀作品。 三、结语 其实我们不是要把写实性素描作为罪魁祸首，而是我们的教学模式需待完善，我们单纯地把一种表现语言形式作为了绘画的“基础”，而殊不知绘画语言的多样性并存的现实特征。同时我们也忘却了我们教育的初衷与目的：教育独立的人，有创造性、有思想的人的本质教育。单一写实性的素描教育模式应该有所改变，融入多元语言的、包容性的素描教学思想，亟待完成学生在素描基础中的综合思维训练与综合技能训练，才能够有效促进创造性教学的健康发展。 作者：田军单位：喀什师范学院艺术系 美术专业教学论文:美术专业的素描教学探析 1、中职院校在素描教学中主要存在的问题 1.1学习过程中，学生学习热情不高，主动性不强 当代中专学生普遍缺乏对学习的主动性和韧性，没有明确的学习目标，再加上一些学生对素描没有兴趣，遇到困难就轻易退缩，不能达到很好的教学效果。 1.2师资短缺，教师共同教研少 由于学校的编制是有一定限度的，美术专业教师不足以应对逐年增加的生源，面对几十名学生根本就辅导不过来，如果班级多，上课也就往往处于应付状态，那么谈提高教学质量就变成了一句空话，虽然有的学校外聘教师，但往往没有共同的教研活动，虽然有一致的教学大纲，专业教师坐不到一起来研究学生、研究教学活动，往往一人一套方法，一个路子，使得学生疲于应付，何谈由浅入深，循序渐进。 2、根据以上状况，在素描教学实践中，可以从以下几方面加以改善 2.1加强思想动员，明确学习目标，从调动学生学习兴趣入手，保证教学效果 在思想上对学生进行动员教育，明确学习目标，为以后的学习和工作打下基础，在具体的教学过程中，注重提高学生兴趣。素描课以构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等为主要训练为主要内容。课时较长，需要长期的反复训练，易枯燥。所以在教学中可以适当运用多种教学方式，如学生讲评、小组评比、每周进步奖，每周优秀奖等，提高学生的学习兴趣。避免枯燥情绪的产生。 2.2在教学方法上，注重对学生的学习方法进行指导 一张画是作者作画时思维活动在心理活动的过程的反映。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法，混乱无序地表现对象，对此却认识不到。这一现象的原因，就是没有对表现对象进行整合和提炼，而只凭主观臆造、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用正确思维方式去学习并指导自己的艺术实践。正所谓“授人以鱼，不如授人以渔”，这样，学生就会少犯或不犯类似的错误，进而逐渐形成独特的个性。 2.3增加基础素描训练课 素描学习只有对素描的点、线、面、体、色度空间、质量、质地、光线、材料等各个因素的深入理解，才能产生对素描有真正把握。如果把素描仅理解为描绘具体形象的过程，忽略其作为抽象、纯粹元素存在的本身意义，写实的素描将变得苍白。因此，在基础素描教学过程中除了进行再现性素描训练外，还涉及到素描单个因素和各因素间关系的训练、否则难以到达素描教学的真正目的。 2.4速写、默写贯穿于常规教学中 在教学中可以增加一些速写训练和默写训练。速写训练最大的特点是可以增强学生的感受性，培养学生的敏锐的洞察力。在训练时可以有意识增强学生的感受性，由于速写工具简单、方便，可以随时随地进行，因而短期速写的训练应该贯穿在教学过程中。默写比速写更能锻炼学生的观察力、感受力、表现力。比如对学生身边非常熟悉的东西进行经常性的默写训练，有利于学生发展个性，对素描的表现手段也会因为自己的独自判断力有所增强。 2.5设置素描风景写生训练 通过风景写生有利于培养学生敏锐的观察力，感受力，对宏大场景的组织、整理、概括构图的能力，以及进一步锻炼学生深入塑造形体、刻画对象的能力。在外出写生的过程中，学生要运用不同的素描手段去表现美好的事物，由于自然景观具有可画性与零散性相混杂的特点，促使学生不得不选择表现对象，在绘制过程中，按自己的审美和所掌握的绘画技巧进行提炼、取舍、创作，能更快的提高素描水平。 2.6不断提高教师自身素质 教师传授知识的正确与否，直接关系到学生学习的方向，可以想见，如果教师传授了错误的方法给学生，会给学生造成多大的困难。所以教师要有对学生负责的态度，教师在辅导学生的时候才会因材施教，才能取得更好效果。同时教师对新理念、新的教学形式，要有一个分辨能力。随着教育的不断改革，许多新的教育观念不断地涌现，过去积累的知识经验可能在几十天时间就有新的变化，那么教师这时一定要保持清醒的头脑，对新事物加以分辨，合理应用。总之，对于职业中专美术专业素描教学的改善措施，在这里只是初步的一个构想，如何使素描的课程设置更科学，训练模式更具体，还有待于同仁们共同努力，做进一步探讨。 作者：仝保奇单位：河南省经济管理学校 美术专业教学论文:小学美术专业教学技能培养思路 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该】起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术专业教学论文:美术专业课堂教学 美术作为一门学科，它包含两个层次的内容，“技”的层面和“道”的层面。“技”的层面是指美术作品创作的方法，高等美术专业的课堂教学主要倾向于技能的教学和训练。当代我国中小学美术教学人文精神的培养做得较好，特别是“新课标”颁行后收到了良好的效果。但由于传统的教学观念和就业形势的影响，高等美术专业培养的模式仍以技能训练为主。在这一过程中，一定程度上忽视了学生的情感、价值观及人文精神的培养，忽视了学生作为个体的独特情感及未来的发展。从近几年学生的毕业创作中可以看到，有些学生除了本能的模仿一些作品的技法外，画面中似乎看不到自己的观念和意识。现在，教育者开始逐渐认识到了在美术专业的教学中应该逐步由“技”入“道”。这里的“道”指的就是美术学科的人文性。将美术学科上升到人文学科的高度，从狭义的美术走向广义的美术，这不是简单的口号，这是当下我国社会转型时期人文精神体现在教育领域内的必然结果，高等美术教育中的人文精神理应受到高度的重视。多年的艺术扩招，一些学生圆了自己的大学梦，可是最终的归属还是社会。现今社会中的美术类岗位趋近饱和，而实践纯艺术家的理想更是有其一定的难度。通过几年的大学生涯，然后回到社会底层去做一个美工，是现在一些美术类大学生不能接受的，于是一些有着远大理想的艺术青年成为社会现实中的“低能儿”，可见真正的育人在于“道”。 高等美术专业培养的人才直接面向社会，使学生成为现实社会中真正有用的人是这种教育的结果，而缺少人文精神的教育必然会潜伏着一定的素质危机。人文精神是整个人类文化所体现的最根本的精神，以追求真善美等崇高的价值理想为核心，以人的自由和全面发展为终极目标。它是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等及人与社会、自然之间的和谐。“即人文实质区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，其核心贯穿在人们的思维于言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即人文精神。”① 人文精神就是倡导“以人为本”的教育观念，视人格完善为教育的最终目标，中国儒家学说中提出的“有教无类”和“因材施教”便是一种典型的“以人为本”的教育思想。道家老子主张“知人者智，自知者明”，它从人对客体自我的认识开始，最终又返回到主体的自我，这也是一种非常明显的自然主义的人本主义思想。高等美术教育蕴含着丰富的人文内涵，是进行人文教育的核心学科，它凝聚着浓郁的人文精神，不同历史、不同国家的艺术家所创造的美术作品中蕴涵了人类的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、自由等人文特征。美术作品是最为直观的人类文化之一，往往以一种不同于人类语言的方式传达着个体的情感，用比语言更直观的方式关注整个世界，这赋予了美术本体最大的价值和功能。高等美术专业的课堂教学更多的是让学生学习美术技法和相关理论，充分调动学生的主观能动性，这一点在艺术类学科中尤为突出。在这一过程中，美术教师应注重引导学生，力图使专业精神与人文精神结合，这样才能培养出合格的人才。 早在20世纪初，我国教育家蔡元培先生就认为教育家的任务，就是通过美感教育使人达到最高精神境界。高等教育就是注重对人的品质的培养和改善，为社会培养高尚的、有品位的人。因此，人文精神的培养在美术学科教学中的作用日渐显现，高等美术教学对人文精神的培养就显得尤为重要。美术作为人类文化的一个重要组成部分，它关系着人类社会生活的方方面面。高等美术专业的学习绝不仅仅是单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。从2008年四川省美术高考文化成绩的划分就可以看出，美术专业对美术考生文化的要求是越来越高了。美术作为人类文化的载体，能够使学生认识到人的情感、态度、价值观的差异及人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。美术学习不仅仅是美术技能技巧的学习，也不应该仅仅是美术知识的学习，而应该是在一种文化观的指导下的学习。美术教师应该让学生在一种文化情景中理解美术，并通过对美术的学习来感受和接受文化的影响。 面对当前就业的压力和社会上诸多的诱惑，如何确立正确的绘画观念对于高等美术专业的学生来讲是极其重要的。了解、学习和借鉴各种有益的文化因素，完善自身的文化，是当今社会状态下合适而正确的文化态度。 高等美术教育仍然是一种心理教育，也是一种情感教育，是一种带有强烈个人色彩的内心体验过程，不管学生学习什么内容，或以何种方式进行学习，对学生的真正考验是怎样立足于现实社会。高等美术教育中人文精神教育是一种十分迫切的素质教育，培养学生的社会责任感要从他们的职业道德的教育上做起，学生对职业的社会属性的理解直接影响学生的社会适应性。高等美术专业的人文精神教育还应从积极认识和理解本民族与世界各地艺术的历史和文化意蕴做起，让学生形成对本民族文化的认同和对多元文化的尊重，并参与文化的传承和发展是高等美术专业教学的重任。人文精神是一个较抽象的概念，它属于精神层面的东西，具有不可触摸性，这需要在平时的教学实践中学生能够有意识地运用更多的途径来关注，这样才能够在研究、学习、探讨、实践的过程中达到对自身人文精神的培养。 美术专业教学论文:美术专业艺术教学 一、拓展艺术实践形式 艺术实践的目的是一致的，但实践的形式可多种多样，实践的意义在于学生参与实践过程中知识水平得到提高，理论知识得到检验，通过实践拓展学生知识面，增加知识的横向联系。 单一的艺术实践仅仅局限于绘画写生或摄影收集素材，这种走马观花的单一实践模式远远不适应现代教育培养人才的要求。为了达到实践目的，除增加艺术实践内容外，结合时展需求，按照新的人才培养目标要求，还要充分考虑学生就业因素，探索新的实践模式，适当拓宽艺术实践面相当重要。无论造型艺术专业还是美术学专业，艺术设计专业，多数院校都把艺术实践单纯看作艺术采风活动，既没有制定计划和方案，也没有明确目的和要求，更没有确定实践的形式，艺术实践等同于学生旅游，学生基本没有什么收获。由于办学指导思想和一些客观因素的影响，造成了学校对艺术实践的片面认识，现在许多高校对实践教学没能足够重视，出现了既浪费时间也没有学习结果的遗憾现状。 其实，根据不同的专业需要，选择适合的时间、内容以及实践方式不难做到，不同的专业有各自的培养目标，不同的社会岗位也有各自的岗位要求。美术学专业是以培养中等学校教师和实用美术人才为主的，设计专业是培养时代建设所需的设计专业人才，美术学院造型艺术的各类专业是培养拔尖型的美术创作设计人才，不同的专业有不同的取向和要求，实践的方式也就应该有所区别，倾向于绘画的专业实践的形式，以写生为主无可非议，其他专业的实践方式就值得推敲了。对于当今多元化的社会，艺术实践应考虑学生就业、知识提高与巩固等因素，单一的实践模式已经不适应高等教育的发展。积极探索多种艺术实践模式是时展所需，分专业、分年级、分特长、分阶段考虑艺术实践形式，对于提高教学质量，合理培养实用人才和创新人才十分重要。 二、明确艺术实践目的 艺术实践教学是教学计划的重要组成部分，是造型艺术专业或艺术设计专业必须经过的学习内容。实践的意义在于提高学生对知识的掌握和运用能力，培养审美情趣，收集有关创作素材，磨练课堂所学基本知识与技能，为创作和设计打下坚实基础。要搞好实践教学，针对具体专业和各种年级阶段，应该有明确的实践目的，制定相应的实践计划。首先，艺术实践是专业知识的强化与补充。高等美术教育培养目标是明确的，虽然各自专业有不同的要求，但在培养学生对社会、对自然、对艺术的亲和度和敏锐洞察力上是一致的。无论是美术学还是艺术设计都离不开实践教育，实践环节是对课堂学习知识的加强与补充，是课堂教学的延伸和拓展。美术专业通过艺术实践提高学生对艺术的认识能力和审美判别能力，在实践过程中不仅专业知识得到了提高，对事物的观察和表现能力同时也得到培养。其次，艺术实践是理论与实践结合的最佳方式，从广义而言，学生在课堂学习的知识与技能虽也有实践的机会，但这与专门的外出实践活动是有区别的，艺术实践是将课堂理论运用于具体实践活动，学生在实践过程中可以有较多的机会探索艺术规律，结合课堂理论知识，探寻表现方法和审美追求，对于高等美术教育的学生来说，充分的实践训练是学生感受和体验大自然，寻找生活与艺术的衔接点，培养高尚情操和检验理论与实践结合的重要环节。同时，艺术实践也是学生技能提高与锻炼的良好机会。学生在学校学习的技能是相对有限的，通过实践教学可以提高学生对事物的认识能力和表现能力，激发学生对事物的表现激情，学生在写生和艺术活动中，表现技巧得到提高的同时，还获得了审美经验的积累，既可以促进学生进一步掌握所学知识，也为将来学生毕业创作打下良好基础。 三、拟定艺术实践计划 美术专业艺术实践计划是指导和安排学生实践的基本依据。系统性、目的性明确的实践计划，对于学生学习和掌握知识，有目的地进行实践非常重要。“随着西方现代艺术观念的影响，美术和艺术设计院校原有的教学模式受到强烈冲击，人们怀疑原有的教学模式滞后，而新的模式又没有建立起来，所以反映在教学上有些混乱。”现在许多美术院校都在探讨人才培养模式，课堂教学得到了足够重视，但对艺术实践教学的重视程度还是不够，把艺术实践搞成了游山玩水的简单形式。学生无论是深入农村、少数民族地区还是城市工厂，都只带一个相机，拍点资料就回来了，甚至连写生和速写都没有，就更没有什么调查和研究。科学的实践计划是实践教学的指南，针对美术院校不同的专业，不同的年级结合院校所在地区的资源优势，考虑教学进度因素制定出合理科学的教学计划安排，才是实践教学取得成效的基本保证。 科学的艺术实践计划应该对学生和教师提出明确的要求。艺术实践要实现的目的、时间内容和活动方式都是必须列入计划的内容，计划中既要体现学生作业和作品或草图的基本要求，也要体现实践中应掌握的基本工具和材料因素，提出建议和提前布置任务，给学生一个明确的学习信号和努力目标。 艺术实践是学生收集创作素材的基本手段，是学生接触创作活动的最初形式，由于我们安排艺术实践去的地方往往是有地方特色，具有代表性且可以入画的地方，这些因素都能激发学生的作画激情，触动学生表现自然的欲望。我们知道学生的激情对学好某种知识是十分有益的，由于学生长期是在画室里作画，外出体验生活的机会少，尤其是城市学生对乡村的建设变化以及民风民俗不太了解，这一切都是引发学生好奇心的因素，正是这种好奇往往会转化成学习的力量。所以，艺术实践计划如何体现关注学生因素，是值得大家注意的问题。 高等美术教育倡导培养个性化人才，其核心就是激发人的创造、培养学生的创新意识和精神，磨练学生意志和挖掘学生的创造潜能。美术创作首先应有情感体验，创作是一种主动追寻、探求、思考的品质，不可能无病呻吟。任何艺术作品都是时代的反映，艺术感觉的提炼都来自于现实生活，缺少生活体验的创作，所谓的创新也就成了“无源之水”。学生艺术素养的培养在于提升学生对艺术理解的深度，对艺术的批判、鉴赏能力，艺术实践是为了夯实学生功底和基础，激发创作灵性的重要方式，通过实践将生活美的元素转化为自己的创作动力，艺术创作的过程是作者的情感、主题精神运用视觉媒介传达的过程。著名画家罗中立说：“对我而言，艺术创作其实就是一种自然而然的情感呈现，我一直忘不了我们去大巴山写生的经历，我们在那里和当地农民同吃同住，他们的生活成为我人生经历中不可遗忘的一部分。他们艰辛的劳动，平凡的生活，原始的情感，质朴的性格，以及对我的心理触动，是任何重大题材都无法比拟和替代的。”任何一个艺术作品的产生，都应该是作者感情的倾注与投入，通过实践体验，陶冶学生性情、完善学生人格、培养学生情操。实践培养了学生的情感体验，情感体验最终使学生对社会、对自然具有敏锐的洞察力，自觉不自觉地将艺术素养和审美能力融为一体，得到最终的实现和升华。所以说美术专业艺术实践对于学生一生成长和艺术发展来说很有意义。 四、探索艺术实践的方法 1.带任务开展实践教学 艺术实践教学进行前组织学生召开实践动员会，明确具体的任务和要达到的基本目标。美术专业实践教学低年级以写生为主，中高年级逐步转向观摩作品和进行创作活动，写生一直是美术专业艺术实践的基本形式，根据专业不同，选择不同的写生地点，派出相应专业指导教师。室外写生是造型基础课程训练的延续，长期以来都是在沿用美术专业院校的模式进行，艺术院校把它看作是提高学生表达能力和艺术感受能力的重要训练方式。针对不同的专业布置明确的学习任务，规定具体的作业量，任务中适当考虑一些文字性的感想、体会、日记、小型座谈会等内容，这样会对学生有较大帮助。 2.结合教学进度配备相应指导教师 艺术实践教学指导安排适合的指导教师十分关键，由于扩招的影响班级学生人数较多，学生的专业方向区别较大，针对实际情况安排专业对应、责任心强、有敬业精神的教师才能指导学生完成相应的作业。由于现在一部分教师轻视室外写生，无论是色彩还是速写的表现能力都有限，带学生开展艺术实践就会有较大难度，学生抱怨实践一趟回来，钱花了但没学到东西的情况也较多，所以，对实践教师的选择必须考虑专业过硬、基础扎实并经常从事创作实践活动的教师参加。 3.正确选择和运用实践器材 扩招带来的负面影响，使不少院校的专业教师无法顾及学生的个性培养，面对人数众多的大班，学生可获得指导的时间已经越来越少，教师对学生的了解情况也大不如从前，这样的局面在高校中比较普遍，体现在艺术实践教学中更是无能为力。一些院校为了图方便，学生外出时干脆只带相机，绘画材料和工具等一律不带，这样虽然省事，但难以达到实践的真正目的。摄影器材对于当今作为收集素材的一种辅助工具当然重要，但光靠它帮助完成实践学习内容实在不可能，现在艺术院校美术类专业较多，光凭照片资料进行加工和创作这完全违背了艺术实践的本意，实践的目的是通过深入基层和具有特色的乡村或城市，采风写生、了解民风民俗以及社会发展变化，探究课堂教学之外的一些艺术存在形式及审美特征，通过写生，调查、记录、走访、收集、创作等形式把感受表达出来，通过这个过程使专业知识得到强化，审美判别能力得到提高，情感得到升华。如果只借助相机拍下一些照片，走马观花，实践的目的就无法实现。 4.建立写生实践基地 建立实践基地是保障实践教学正常化的关键，现在美术专业的学生多，全国相当一部分非艺术院校都在招美术专业学生，有时候一个写生景点突然出现数百学生在同时写生的情况，食宿、交通无法保证。艺术实践应建立相对固定的实践基地，对于实践经费预算，安排学生步调一致参加艺术实践是很有益的，因为现在所有高校的实践经费基本由学生承担，如果没有相对固定的实践基地，给教师制定实践计划也造成困难，许多学生往往由于经费制约，教师制定的实践地点最后只有少数学生有条件参加。实践基地的选择应根据专业不同，考虑风景、民俗、地域及人文历史因素，每个院校分别建立相应的一至五个艺术实践基地，既便于预算经费，也便于教师指导和开展工作，对艺术实践的质量提高也会有所帮助。 5.探索展示实践成果的形式 实践汇报展览：汇报展出是展示美术专业艺术实践的最好形式，经过一段实践锻炼学生收集和画了一定数量的东西，通过一定形式展示出来既是对学生实践情况和教师指导情况的检验，也是促进学生进一步学习和提高的好渠道。展览的方式是灵活多样的，可以以组为单位，也可以以年级或班为单位，鼓励个人专题的汇报展出。无论什么形式对于学生和老师而言都是好的，学生回到学校后有了一个再创造的体验过程，这对将来打下创作基础有好处。探索展出的形式是搞好实践教学后期工作的内容，原来的展览往往只展出学生写生的一些作业或草图，笔者认为只要能反映学生实践学习、实践生活的一些图片以及收集的原始素材资料，甚至包含文字记述都可以列入展览内容。 实践座谈体会是总结实践经验，表达学生实践体会的一种形式，同时也是展现学生实践成果的一个方面。通过总结座谈，了解学生参加实践教学的感想和对实践的要求，对教师进一步搞好实践指导，制定新的实践计划非常重要。实践座谈是学生与教师间建立的对话平台，教师和学生可以通过座谈、对话、答疑等，对实践过程中的感想和体会进行梳理，确定有用素材并进一步加工和创作，逐步培养独立创造能力。 高等美术教育是培养适应社会相应岗位的具有一定创新能力的人才，教学及实践的环节都是围绕这个中心进行，我国传统的美术教育对于实践教学还是相当重视的，一大批著名的画家都是在实践中得到培养出来的。但是，艺术实践是当今美术专业教学的薄弱环节，实践教学对学生在实践中审美情趣、思维模式、创新意识以及人格品质和综合素质的形成不够关注，我们应该着眼未来、切合实际，努力探索美术专业艺术实践的方式方法，这也是教学质量提高的关键所在。 美术专业教学论文:美术专业教学管理 【论文关键词】工业设计；美术教学；审美能力 【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。 工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。 美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。 但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。 一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养 在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。 美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1] 目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。 在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。 在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力 在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。 对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2] 对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。 三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力 从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。 在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。 我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。 工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。 美术专业教学论文:美术专业色彩写生教学 内容摘要：随着高等教育大众化进程的加快，美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状，提出强调科学训练的重要性，注重提高学生的美术鉴赏能力，以科学的知识作引导，加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练，重视教学的示范性和直观性，重视教学的程序与方法的教学原则。 关键词：美术专业色彩写生教学方法 伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。目前我国大学美术专业在色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处，诸如：忽视对学生美术鉴赏能力的培养；对色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，模式陈旧；教师教学随意，缺乏针对性；缺乏对教师进行行之有效的评价与监督的体系等。其产生的直接结果是学生对色彩的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能力。这些都在制约着色彩写生能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力，进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。 一 美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。要使学生明确美术鉴赏对色彩写生课的重要性，通过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。在鉴赏作品时，要尽量选择原作，原作的笔触清晰，肌理层次分明，色彩效果生动，印刷品无法取代。如果为条件所限，也可以选择画幅大、拍摄清晰、印制精美、色彩还原准确的作品。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。 二 自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。 首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。 其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。 三 法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”古今中外的艺术大师都是在观察生活的基础上，提炼出宝贵的艺术精华。没有观察就没有齐白石笔下游动的虾、跳动的蛙、横行的蟹……就没有莫奈笔下变幻的教堂、多彩的睡莲…… 人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。 在自然界中，物体的色彩千变万化，错综复杂，如何从复杂的色彩中找出其规律性，就必须首先学会整体观察，观察中要善于发现造型的优美、色彩的和谐，把握物体的主要特征和大的色彩关系。有些学生在观察中往往容易犯孤立地看某一部分、不与其他部分进行整体比较的错误，结果画出来的色彩基本上是物体的固有色，缺乏光源色和环境色所带来的变化，这是色彩写生时最忌讳的。要想改变这一现象，教师必须在课堂中反复强调整体与局部的关系，物体的局部应该服从整体的需要，局部的色彩再丰富，也不能影响整体的色彩关系。观察时还要引导学生从不同的角度去比较、鉴别，注意冷暖对比、明暗对比、纯度对比。不进行物象间明度的比较，就无法获得黑、白、灰的变化关系；不进行色彩的冷暖比较，就无法获得正确的色彩关系；不进行色彩的纯度比较，就无法感知物体的色相特点。 色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。例如，有的学生画面上常出现脏、灰、粉的毛病，教师就要对其进行调色和用笔的示范，并指出产生这些毛病的原因。除此之外，教师还必须具备其他画种的知识，加强画种之间的相互联系、相互渗透，才能达到预期的教学效果。 学生作业的相互观摩，也是直观性教学的有效形式。教学中要及早发现优秀的作业，指出画面的精彩处，使其起到示范带头作用。对于有典型问题的作业，应提示大家注意，使类似的问题得到及时纠正。一张作业完成后，可以组织学生进行讨论，让学生根据自己的经验，自由地发表意见，教师要根据具体情况进行必要的小结，肯定成绩，提出不足，或进行作业展示，对下一阶段的教学提出新的要求。 五 根据教材特点、学生情况，制定科学的教学程序和方法，加深对重点、难点的体会和理解，是确保色彩写生顺利进行的有效手段。 （一）单色画练习 素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，以培养学生辨别色彩明度的能力，接着便可进行室内单色静物和室外单色风景的练习，为色彩写生打下良好的基础。学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力，色彩写生中的一些难题，在单色画中得到了化解，为画好色彩铺平了道路。 （二）大色块练习 刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因长时间作画，感觉迟钝，或过多地表现细节，忽略整体的现象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比较大的色彩关系会很有帮助。 （三）色彩冷暖练习 冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。 教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物体，来达到练习的目的。 （四）循序渐进的练习 如何使课程循序渐进，由浅入深，顺应知识的内在逻辑顺序，这是考虑学生实际情况的一种教学方法。在我国古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序渐进向前发展的同时，就要考虑量力性。在色彩写生刚进行时，应该先画结构清晰、色相明确的物体，由于它简明易画，能增强学生的自信心。有了成功的体验，再画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。例如掌握了室内静物后，再去表现室外景物，这也是循序渐进。室内静物稳定不变，较少受时间、气候的影响，作画条件相对舒适，学生可以反复推敲画面，潜心研究物体的色彩关系。而室外景物变幻莫测，受时间、气候的影响较大，作画条件又相对艰苦，难度也就更大。所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物。 对于初学色彩的学生来说，写生中可能还会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，只有这样，才能取得理想的教学效果。

展示设计论文:虚拟现实技术展示空间设计探索 摘要： 一种新兴技术正改变着人们工作生活的各个方面，它就是虚拟现实技术。这项技术现如今已经在很多个领域得到了非常广泛的运用。作为一种独特技术手段存在的虚拟现实，在展示空间设计中很有效地解决了一个重要的问题，这个问题就是实体建立和抽象思维之间的联系。 关键词： 虚拟现实技术；展示空间设计；教学设计 伴随着科学技术的飞速发展，人类已经跨入数字时代。虚拟现实作为一种新兴技术，在很多领域得到了非常广泛的应用。而在展示空间设计领域，虚拟现实已经作为一种非常重要的技术手段，渗入整个行业。其可以有效地解决抽象思维与展示空间设计实体间的联系问题。让人身临其境的感受、体会展示空间落成后的效果，让观者充分理解展示空间设计师的意图，达到实效沟通。因此也大大受到展示空间设计师们的青睐，并在展示空间设计领域得到了初步的应用。 1展示空间设计教学的内容和原则 展示空间设计是指展示空间在施工建造之前，设计者按照施工要求，把使用过程和施工过程中存在的问题或者可能发生的问题，做好全面的设计设想，拟定好解决这些问题的方案，用图纸表现出来。而展示设计教学则是将该设计过程放入课堂教学中，使学生明白如何实现展示空间设计的优化过程。最终落成，充分满足使用者的各种要求。下面就展示设计教学的基本原则、展示设计教学的基本内容做一阐述。 1.1展示空间设计教学的基本原则 把抽象的问题形象化、具体化，从而让学生更快速的理解教师的设计意图、调动学生的积极性和主动性，使教学更有效，使学生更容易建构新知识。 1.2展示空间设计教学的基本内容 一个优秀的展示空间设计作品要求满足空间环境的构造设计和展示空间空间环境的组合设计。要达到空间环境的构造设计和组合设计，在展示空间设计教学中，我们更需要做到为学生创设有效的情境，让学生有强烈的临场感、沉浸感，从而让学生在设计作品时不仅在功能、要求上创造良好的空间环境以满足人们生产生活文化等各种活动的需要，而且在内外形势上，创造良好的展示空间形象以满足人们的审美要求，最终达到让课堂教学更有效的目的。 2信息时代展示设计教学中存在的问题 展示空间设计教学是一门比较新兴的学科，一直以来不断发展和完善，在以往的展示空间设计教育中，教师大都是以尺子、图板、铅笔、工作模型等来展开的，教师通过手绘草图、电脑绘图（二维或三维)或向学生展示展示空间的模型，以向学生传达基本的展示设计构思。这种教学方法虽然快捷，但是过多依赖于二维图形，对于二维形体的推敲就显得捉襟见肘。 3虚拟现实技术应用于展示空间设计教学中的优势 虚拟现实技术非常有利于以学习者为虚拟学习情境创设一个良好的环境。教学是一门艺术，它强调学生的独特情感体验，要求教师在课堂上能够引导学生进行自主、积极的学习。可以这样说，情境教学在课堂教学实施过程中起到非常重要的作用。用情境教学法也更便于引出新内容，通过构建展示空间情境，教师用语言描绘展示空间理论和设计理念的同时，师生能共同进入角色，让学生在不知不觉中进入新知识的掌握和学习中。 4虚拟展示空间设计教学过程的组织 学生完成了以上的知识和技术储备的基础上，我们如何来引导学生实现虚拟展示空间设计呢？从教学方式上，选择的是任务驱动的教学模式，有利于学生克服单向思维，学会多向思维，综合运用知识，不断增强学生的创新能力。任务驱动教学分为以下四个步骤：第一步：展示计划。在这一部分中，教师创建情景，演示整个展示空间设计的任务。教师通过创建虚拟展示空间设计作品的任务情景，在情景中理解展示空间设计的新问题，教师提出总体设计目标，学生一边体验虚拟情景，一边提取自己知识结构中的相关经验，尝试用已有的知识解决教学情境中的问题。从而激发学生的探究欲和求知欲。第二步：分析计划。在第一个步骤中，教师演示的展示空间设计总任务一般较繁杂、信息量也较多，学生不能立刻理解并设计出合理方案。这时需要教师带领学生共同分析教学任务书，并让学生用自己已有的经验将总设计任务分解成一个个小任务，并且这些小任务要环环相扣，满足展示空间设计总任务书的要求。第三阶段：解决疑问。在这个步骤中，主要目的是让教师引导学生，发挥自身本有的主观能动性，主动探究问题，将上一步分解出来的小任务逐个完成。这时学生需要结合自己的初始能力，完成新知识的建构，并建立各个小任务之间的相互联系，然后再去验证，从中获得完成总任务所需的知识、能力。第四阶段：效果反馈。学习的过程就是一个不断反思、不断提高的过程，在探究性学习获得结果之后，学生应该对自己的学习效果有一个比较客观的评价。比如：我完成了什么内容、完成的效果自己是否满意、哪些地方还需进一步改进和提高、是否有更好的方法实现教学内容等。通过反思，学生不断地对设计作品作出调整和反馈，从而获得新的知识和经验，增强、丰富经验。 总之，在展示空间设计教学的过程中，利用虚拟现实技术进行展示空间设计，不能单单只建立在虚拟场景基础上的模像直观教学，而缺乏语言准确性、生动性、形象性的表述。如果那样虚拟场景也仅仅起到一种陈列作用，学生难以获得确切的感性认知。因而，在展示空间设计教学过程中要根据教学内容、学生素质、教学环境等灵活运用虚拟现实技术构建虚拟场景，同时辅以语言直观教学，就会有更好的教学效果。 作者：张娇 单位：吉林动画学院 展示设计论文:展示设计礼仪化程式特征探讨 摘要： 展示设计在信息化时展的今天，已经渗入到人们生活的每个角落，展示无处不在。本文结合“9.3阅兵式”来诠释展示设计“仪式化”程式特征，以期对展示有更深入的解读，并挖掘展示新时代的内涵。 关键词： 展示；礼仪；程式；空间 1关于展示 展示设计在信息化时展的今天，已经渗入到人们生活的每个角落。广义的展示即传达资讯、传递信息。研究展示设计的内在特性，有利于我们更好地理解展示活动并更深入的进行展示设计，服务生活、服务社会。 2关于展示设计“礼仪化”程式特点 “祭祀”与“宗教活动”是人类最原始的“展示”活动。人们通过一定具有某种内在特定的行为和程序来表达内心的情感世界，从而获得某种心理效应。传统的“祭祀”通常都有一定的仪式感，先要虔诚跪拜，念诵祭文、献供，以此表达对神灵的归顺和寻求保护之意，充分表达了人类文化展示活动的“礼仪化”特色。展示设计应遵从“礼仪化”特征进行设计。这种“礼仪化”程式特点带有一定的场景性、仪式性、流程性、戏剧性和展示性、体验性，服务一个主题，表达某种情感意识，传递某种信息。下面笔者以“9.3•中国人民抗日战争胜利纪念日阅兵式”为例，阐释展示设计“礼仪化”程式特点。 3从“9.3阅兵式”看展示设计“礼仪化”程式特征 空间是衬托展示内容的场所，地点的选择尤为重要。任何仪式化展示活动都要根据礼仪要求和性质，选择特定的展陈空间来完成后续活动。在此次阅兵式中相应礼仪流程选择的重点场所有迎宾点端门南广场、纪念碑基座、国旗杆基座、天安门城楼等。天安门后的端门城楼始建于明永乐十八年（1420年），是明代紫禁城的正门之一，也是清代皇城的正门，位于北京中轴线上。明清两代皇帝出巡、祭祀等活动时或离开皇宫出午门以后，一定要先登上端门，寓意着一个吉祥美好的开端。皇帝回宫时，端门鸣钟、午门敲钟，寓意者一个历程有圆满终端。携夫人身穿传统礼服正是在此喜迎各国贵宾。展示设计通过道具的使用、充满仪式感的行为特征，让特定的信息和场景能够以戏剧化的方式传播开来。从当天的阅兵式礼仪流程来看整个阅兵式流程各环节先后有序环环相扣，充分体现了展示礼仪性多维时空的艺术化展示行为。展示伊始是主席携夫人在端门南广场迎宾，后进行合影，合影后共登天安门城楼，准备观礼。观礼开始先鸣70响礼炮、升国旗、唱国歌。其后发表重要讲话，乘车检阅部队，并以左手行礼检阅完毕进行分列式表演，当最后一个空中梯队飞过天安门广场，数万只和平鸽和气球将飞向天空。进展有序而严谨，庄重而缓慢。通过以上循序渐进的对于“礼仪性”单元节点的展示很好地诠释了主题。同时，在整个阅兵式进行的过程中，围绕主题进行了多方位的道具手段表达取得了理想的展示效果。在展示初期，进行了奏唱歌曲、鸣礼等辅助展示手段，后期分列式阅兵活动进行中采用直升机悬挂中国国旗、在空中呈现“70”字样、拉出7道彩带等手段来明示主题，阅兵式最后阶段数万只和平鸽和气球将飞向天空，通过轻松的手法再次营造氛围诠释了主题。 4结语 从以上“阅兵式”的“礼仪化”流程我们可以了解到现代的展示设计更多的是通过多维化表达手段来诠释主题、传递情感、传达信息。“仪式化”展示程式的研究将更深入地表达展示的内在特性，进而挖掘展示内涵、提升展示意境，霸展示的作用发挥到最大。 作者：马琳 陈群 单位：华北科技学院 展示设计论文:传统水墨元素展示设计应用 中国传统水墨画元素为中国当代设计界提供了艺术形式和艺术表现手法上的新样态,更完美的解释了中国人对点、线、面及图形的一种展现美的方式。在设计界出现过简约主义风格、经典复古风格等等,但是有一种中国特有的一种风格,即"中国水墨风格"这种独特的风格在室内设计、展示设计领域中都产生着深远影响。 一、传统文化的内涵 中国传统文化优秀元素是很深刻的,需要我们这一代对艺术的追求者不断的挖掘。现代设计更要以传统文化作为砥柱,不断传承,创新。 1.形而传蕴的传统文化 中国传统文化所遗留下来的艺术元素是我们艺术领域的宝藏。有好多标志的灵感的构思就来源于中国传统图案元素,比如说湖北台标的构思就是由此来源,其形状的特点:明快简洁,充满现代感,其优美的线条与凤喙和凤冠相呼应,凸显是凤鸟的鸣叫,婉转的笔锋塑造了的凤鸟活灵活现,主要是表示长江与汉江,整个设计浓缩了深厚的传统文化内涵。 2.传统元素带来的影响 中国传统绘画艺术作为传统元素中最原始的艺术表现手法,凝聚了几千年来中华民族的智慧结晶,同时也传承了民族特有的艺术精神。如:敦煌的飞天、瓦当、太极图纹、民间剪纸、皮影、蜡染等具有象征传统绘画内涵的图案和纹样举不胜举。这种具有象征意义的图案和纹样内涵的延展更是中国传统绘画元素的精髓所在,并深深的影响着现代设计。将中国传统造型元素引入到现代设计当中,不是传统图形元素的简单再现,而是以传统文化营养来丰富和拓展现代设计的创作思维,设计出具有民族、时代、国际特征的现代设计作品,将中国传统元素引入国际轨道世界级设计中。 3.中国传统文化在创意设计上的应用与传播 艺术观念的全球化,得到了广泛群体的呼吁,在各个领域,中国传统元素都被巧妙的运用到其中,设计作品更是屡见屡新,现代设计多元化成为必然的趋势。很多作品在展现现代设计观念的同时,也反映出了本民族、历史的审美价值取向和文化特征。例如:奥运会标志五星,五环,中国结以及与中国传统文化精髓——太极拳结合,使得标志如行云流水般生动和谐。所以,只有在现代设计中重视中国本土特色和传统文化并入到通往国际的艺术轨道,才能使中国传统文化站立在国际的T台上,被万众瞩目。现代设计不仅要传承,吸取,同时又要丰富,用新一代的设计眼光和审美观念,为之注入新的生机与气息。在社会的大潮流中,商业化趋势不断蔓延,消费品行业与日俱增,水墨设计商品充斥市场,单凭绚丽的包装,是远远不满足于大众的口味的,如何在社会上脱颖而出,占有一席之地,需要提升文化品位的内涵。被大众所熟知的荣获"世界之星"的贵府酒,就是运用了中国的传统文化语言——青华瓷,清淡大方的色调,简洁的设计,文化的沉淀,博得了大众的芳心。 二、水墨元素的产生和内涵 在中国传统元素中,水墨画是最为被人熟知的,它的艺术地位也是可想而知的。是好多国内设计大师一直备受推崇的传统设计元素之一。"水墨丹青"是水墨元素新风的代表，在古代人们绘画时常用朱红色、青色,所以称画为"丹青"。在海报平面设计中，水墨元素的应用体现了水墨文化与现代艺术相融合,目前水墨元素应用在艺术设计中已经成为一种潮流。 三、水墨元素在现代展示设计中的应用 在展示现代设计中,从中国传统文化中迸发出提的灵感配上展示设计的一种思维的加工过程,这需要对文化现代技术的了解熟练。这样设计出的作品就融合现代化的民族特色。如当下的商品房的陈列中,很多设计就利用了江南水乡建筑文化的和谐,体现了设计的灵魂。这些都成为了现代展示与文化空间的展示结合。其中特别体现中国风水墨画的庆典展示当属2008年北京奥运会开幕式,利用一副巨大的丹青墨色卷轴平铺在体育场最中心,加上动态投影,舞蹈演员的全情投入,音乐和灯光的相称,向世界展示了中国文化的大气恢宏和浓浓的人文情怀。 结语 中国传统文化是中华传统民族中不可或缺的一部分,是构成我国漫漫五千年的历史的长河的重要支柱,逐渐形成了整个中华民族的文化修养,审美理念,思维方式,美学观和哲学思维的完整的艺术体系,造就了我国辉煌的民族文化史。作为现代的追求艺术的现代工作者,要保存好传统的艺术瑰宝,是我们应该做的,学会宣扬以及继承。在现代的展示设计空间中,充分合理的运用好中国传统元素,努力做好一名优秀设计师的本职工作,做好一个合格的或者是优秀的设计师,在自己的未来的作品中既能充分体现自己的想法,充分展现自己的设计灵感,用自己对传统元素独特的解读,把中国中传统元素运用到展示设计中来,让中国传统文化永远继承下去。 作者：陈蓬勃 李娜 单位：大连工业大学艺术设计学院 展示设计论文:展示设计情景教学探究 摘要： 展示设计是一门多学科的综合性课程，要想较好地完成教学任务，就要实现跨学科的教学。教师不应只在课堂上进行知识的讲述，而应在展示活动过程中，通过情景教学，让学生更好地领会展示设计的效果。 关键词： 情景；综合；体验 一、展示设计情景教学的意义 展示设计是大至国家、城市，小至企业、公司、个人，为扩大自己的影响力，取得良好的社会效益、经济效益，通过招商引资加快地方基础配套设施升级，或举办各种仪式烘托一定的气氛，而进行的空间规划设计，以便在社会经济、文化活动中提升自有品牌的认可度。其手段是借助灯光照明布置、背景音乐的现场气氛营造、新颖展台的集中展示，利用信息导视系统将参观者顺利地引入展区观看展品。展区设计包括的内容有空间环境设计、信息导视系统设计、文字编排设计、不同品牌的标识设计、展柜设计、灯光照明设计、舞台场景的布置等。因此，展示设计是一门综合性的设计学科，而固有的教学模式在有限的课时中，无法将涉及视觉传达、环境艺术设计、工业产品设计、舞台灯光照明设计等相关内容全面、系统地给学生讲授清楚。展示设计情景教学，就是让学生在有一定理论基础的前提下，通过参加展示活动，正确认识展示活动中涉及的其他学科的知识点，以形象、感性的认识，帮助学生在短期内更好地掌握所涉及的其他学科的学习内容。 二、前期理论的储备 1.概念界定 进行情景教学之前，教师要对学生讲授必要的理论知识。有了一定的理论基础，学生才能在情景教学中更好地掌握其他学科的知识。展示设计是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，而且使观众参与其中，达到完美沟通的目的。对于信息而言，充分地让参观者接受是其传播的根本目的。可以通过舞台表演、宣传册的发放、知识问答、多媒体技术的播放、主持人的解说、图片的展示、道具模型的摆放等多种方式，实现对产品的宣传。 2.背景知识 让学生了解展示设计的发展历史，有助于提高他们对展示设计在人类历史中的根本作用的认识。展示活动在以前是为满足人们生活所需而进行的市集贸易活动。随着经济、社会的发展，其影响和作用逐渐扩大。真正意义上的展示活动，是在空间规模上有了发展，以进行信息传达为目的展览会，如1851年举办的首届世界博览会。当时，英国因第一次工业革命在其本土发生而实现了资本的原始积累，财富的增加成为英国举办首次大规模展会的动力。随后，新兴的资本主义国家，如美国等，陆续实现了资本积累，为其经济的高速发展打下了牢固的基础。同时，展示活动在西方的广泛举办，促进了新技术、新材料、新工艺在西方社会的传播，使西方国家的生产力迅速提高。展示活动对于人类文明的进步有着不可磨灭的作用。 3.展示设计流程 从开始构思到方案的成熟和完成，是学生将理论转化为成果的过程。这一过程也会使学生对这门课程所涉及的相关知识有较为全面的了解。首先，设计者要熟悉展示的内容，如要展示什么样的产品、举办多大规模的展会、在什么时间举办等。而对展区大小尺寸的精确测量，有助于设计方案时详细数值的计算。有了这些数据，就要计划通过什么样的风格形式来实现一定的效果。这些都要在前期的文本策划书中表达出来。其次，设计者要根据自己的构思，把头脑中想象的展示内容用马克笔、彩铅快速画成图像方案，并与甲方进行交流，以获得认可。再次，将方案绘制成深入表现的计算机效果图，以审视最后的空间效果。其后进行三维模型的制作，要能看到真实空间多个角度的气氛效果。最后，绘制施工图，以便最后将方案付诸实践，并且要求设计者进行现场监理，以保证实际效果。 三、情景教学的开展 学生前期有了一定的知识储备，对于展示活动的历史发展、概念有所了解，清楚了展示设计的程序流程后，教师就可以针对不同专业的学生开展情景教学。 1.室内设计专业情景教学 室内设计专业的学生对于空间功能的划分、灯光照明的布置往往掌握得较好，而在版面设计、字体编排、导视信息系统的制作方面有一定缺陷。所以，教师要针对他们存在的问题，在参观展览时提示他们应注重这些方面的学习借鉴。在陌生的领域中，学习的最好方法就是借鉴他人的常见做法，并活学活用于自己的设计中。2011年，兰州国际会展中心举办了两届车展，笔者组织学生参观了车展。在参观过程中，笔者让学生对车展每个品牌的接待台、形象背景墙、宣传册进行拍照，之后分类整理。然后，在多媒体教室对这些照片进行分析，探讨哪一类展区设计得好、好在哪里。从文字的编排到图片、图表在文字中的合理布局，再到版面装饰色调的统一、对比的应用，分析这些品牌展区设计是否符合形质统一、轻重有序、美观大方、整体统一的原则。通过分析，学生对学习内容有了较为深入的理解，从作业反映的情况来看，与以前没有开展这样的情景教学时相比，作业整体质量明显提高。 2.视觉传达专业情景教学 视觉传达专业的学生在文字设计编排、版面设计、信息导视系统的设计方面掌握得较好，而对于展示活动功能空间的划分，具体应预留通道的尺寸，展架、展柜的大小以及参观者最佳的观看位置、灯光照明的运用等往往把握得不是很到位。针对这个专业的学生，教师需要重点解决他们存在的问题。组织视觉传达专业的学生参观展会，不应再以导视系统、形象墙、宣传册为重点，而应要求他们注意每一个展区的功能空间划分，观察主要展区是怎样布置的，以及除主展区外还有些什么样的空间。学生在参观展会的时候，通过教师的现场指导，就能知道展区中包括主要展示空间（展示信息空间）和展示公共空间（供观众进行交流和休息的场所）。另外的VIP接待区、工作人员的更衣室、设备维修空间等都属于展示活动的辅助性空间。视觉传达专业学生的学习还有一个薄弱环节，即对展具、通道的尺寸不熟悉。举办车展的兰州国际会展中心，其层高设计在8米以上，空间开阔，气流通畅。各个展区在进行展柜、展台布置时，不仅要考虑空间的大小，还要考虑人在使用时的便利性，也就是以人的尺度来确定展柜的大小。而且会场要在人流量很大的情况下，有足够宽敞的通道供参观者行走，以避免发生拥挤、踩踏。参观展会现场，使学生对这些尺寸有了更加感性的认识，真实地感受到主通道的宽度和次通道的尺寸。同时，在参观过程中，学生也深切体会到，对于大型展柜、小型展柜、宣传画而言，其最佳观看位置是不同的。大型展柜、宣传画可以距离远一些观看，而小型展柜、小型宣传画要距离近一些才能看得清楚。有了这样的经历，再给学生讲解具体的数值，他们的印象就要深刻许多。情景教学的开展，不同专业的学生有不一样的体验。它的优势在于在进行多学科综合性专业的教学时，对于本专业不熟悉的知识领域，学生可以短时间内领悟得更好一些，掌握得更全面一些。 作者：王华涛 单位：兰州财经大学艺术学院 展示设计论文:展示设计课程教学探讨 展示设计基础是为会展设计及其相关专业学生开设的设计应用型课程，本文对于该课程的教学内容、教学难点、课时进度安排、实践教学环节等课程设置的问题进行了论述。展示设计是一种综合性的空间艺术创作。如今，随着社会经济的发展、人们使用需求的功能细化，展示设计的应用范围越来越广泛，亦发挥着越来越重要的作用。作为一门边缘学科，展示设计的内容丰富、形式多样，按照规模来讲，从大型展览会、商业卖场、旅游景点等，到小型橱窗及展示柜台都是其研究范畴。展示设计的目的便是在上述既定的空间范围内，通过空间规划、功能分区、灯光控制及材质配置等设计表达，用有主题的、有序的、符合逻辑的方式将展示的内容展现给观众，使观众接受特定的传达信息。对于展示空间的创作，我们便称为展示设计。展示设计基础，是为会展设计专业二年级或相关方向的学生开设的课程，是一门较为重要的设计应用型课程，主要内容包含展示设计的发展沿革、展示设计的特点及范畴、展示设计的基本程序、展示空间的构成、展示功能与流线设计、展示设计表现技法等知识。通过课程学习，要求学生掌握展示设计的基本原理、认识常见的展示材料，具备展示设计造型能力、材料运用能力、空间想象能力等。基于该专业课程的特点及其社会实际需求，本文在课时安排、教学重点等内容作了如下的探究： 1.教学大纲及课时进度安排 课程主要分为理论知识教学及实践教学两个部分，共56学时。理论知识的教学部分约12课时，教学内容大致分为展示设计概述、展示空间设计、展示表现技法、展示作品分析这四部分（如表1）：理论教学过程之后，向学生讲解该课程设计题目的任务书，从场地特点、设计主题、空间特点等方面分析任务书的要求，开始针对每位同学进行设计辅导的教学部分。这部分的教学共44课时，安排一般为：资料调研、搜集，4课时；方案草图构思，8课时；方案深入、调整，8课时；设计完善，12课时；绘制图纸，12课时。综上所述，该课程将集中式与个体式教学相集合，既可以控制班级整体教学进度的一致性，又可以掌握每位学生的自身特点，因材施教。 2.理论教学难点、重点 （1）展示设计尺度及空间序列 展示设计要求在既定的时间和空间范围内，通过对功能分区、空间形式的设计，使其产生符合主题的环境氛围，不但能够实现宣传展品的意图，更能使观众较好地参与其中，达到沟通的目的。展示活动与人密切相关，人的数量、感受对展示效果起到了决定性的作用。因此，在教学过程中，要向学生强调人体活动尺度、心理尺度的概念。在设计时，展示空间的大小、形状以及展示设施的高度、尺寸和陈列方式，均需充分参照人体工程学尺度为依据。此外，展示空间由展示、销售、交流等部分组成，各部分以人在空间中的活动顺序为依据进而串联在一起，这是一种“流动式”的空间类型，即空间序列。通过4课时的课堂教学，使学生了解展示功能区划分、参观人流动线的规划、人体工程学与展示空间的特点，掌握展示设计中的基本尺度。 （2）展示设施设计 展示设计与其他设计所不同，其本身形象并不是设计的最终目标，而要以“说明”、“声”、“光”等方式，突出、烘托“展示物”为宗旨。在教学过程中，该部分知识讲授时间安排为4课时，向学生讲解展示设计常用设施的类型，使学生了解展台、展架、展板等展示活动载体的形式、常用尺寸规格及制作方法，掌握展示空间常用的装饰材料、照明与色彩以及媒体技术等内容，并且向学生强调不同的材料及灯光的明度、颜色给参观者所造成的不同程度的心理感受。 （3）展示设计表现技法 根据本专业教学设置，在该课程开设前，学生应已完成计算机辅助设计等相关课程的学习，具备了一定的手绘及计算机绘图的表现技能。基于此，该课程针对表现技法的理论讲解部分并未设置较长的课时，而是通过优秀设计作品的图纸分析，使学生学会“看图”，继而学会“画图”。在该知识点的教学过程中，通过一系列平面、立面、效果图及版面的讲解，使学生养成正确的绘图习惯，规范设计、规范制图。 （4）设计任务书 布置课程设计的任务书，向学生介绍题目要求，解释展示场地的特点、展示主题的内涵，讲解如何应用上述理论知识来做展示设计，并且规定设计各个步骤的课时分配。任务书的布置与课程中的实践教学部分相结合，通过课程设计每次与学生的交流，培养学生的独立设计习惯，以及设计方法与表达能力，启发并且拓宽学生的设计思路，为今后的教学建立较好的基础。 3.实践教学内容 该课程是展示设计及其相关专业低年级学生的教学内容，要求学生在了解展示设计的发展沿革、展示设计的流程、特点等内容的前提下，能够独立完成较为基础的展示空间设计。因此，在实践教学的44课时内，该课程适宜选取的设计题目为小型展位设计。 （1）任务书 经过几年的教学实践发现，在课程规定课时内，学生能够较好地完成一个规模大约15米×10米的小型展位设计。在展位设计的任务书中确立地产、民俗、服饰等展示主题，并提出平面图、立面图、分析图、效果图、设计说明的要求。 （2）设计流程 要求学生从前期收集资料、编写展示策划文本开始，进而完成对展位的空间功能区划、人流动线、展示设施的形式等内容的设计，并最终按照规范绘制平面布置图、主要立面、效果图、分析图等图纸。 （3）作业呈现 在完成展位设计方案的基本平面、立面、模型效果图的基础上，要求学生将各个图纸进行统一的A1图幅的排版，在确定的主题要求下，选用适宜的字体、颜色、背景等元素将作业以更好的效果表现出来。 4.授课方式及教学方法 授课方式：板书结合多媒体教学。展示设计是一个内容丰富，涉及面广且不断与时俱进的课题，因此，授课方式不能局限于板书，而应较多地结合多媒体，将最新最前沿的展示实例用图片、视频等方式，更直观地展现给学生。教学方法：讲授法、启发法、课堂讨论法等形式。做设计不能“闭门造车”，在实践教学环节，应给学生提供较为自由、宽松的讨论、交流设计方案的课堂氛围，促进学生之间的相互学习以及良性竞争。授课过程中，可以将学生分成若干小组，以小组为单位讨论设计方案，激发学生的方案构思能力，并使学生学会介绍自己的、评价别人的方案优劣，快速提高设计能力。展示设计是一门“跨界”行业，要求展示设计师具备建筑设计、室内设计、平面设计等多种能力，因此，对于会展设计及其相关专业学生设计能力的培养尤为重要。通过展示设计基础课程的学习，学生能够了解到展示设计的发展概况，掌握展示设计流程、设计方法、制图规范等内容，具备基本的设计能力，为以后的学习及工作打下坚实的基础。 作者：宗晓萌 单位：南京工业大学艺术设计学院 展示设计论文:山水意境下博物馆展示设计研究 摘要: 将中国山水画意境的格调、气韵、色调和性格融入国内博物馆的设计当中使其成为具有中国文化的博物馆。使我国的博物馆设计具有特色，屹立于世界博物馆之林，让中国的博物馆设计具有中华民族的底蕴。 关键词: 中国山水;意境;展示设计;博物馆设计 引言 中国山水画以山川自然景观为主要描写对象，讲究的是天人合一，追求的是人与自然的完美统一，是一种无胜于有的一种空灵的境界，呈现给欣赏者的是一种神秘、恢弘、典雅又富有个性张力，给人留下无限遐想空间的东方特有的美感。抓住中国山水意境最本质的东西，将这种精神境界与现代的博物馆设计融合，建造出具有东方特色的博物馆。 1中华文明孕育了中国山水意境 中华文明的特点是古朴而大气，天人合一，追求的是不能用语言传达的审美境界。例如，著名元代四大家黄公望所绘的《富春山居图》，用了7年的时间完成，画卷中渔舟唱晚，峰峦跌宕，烟树迷离，苍松怪石，小溪古村，野渡茅舍，富春江两岸数百里精华被黄公望用笔触一一描绘。此画确给人咫尺千里之感，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者叹为观止，这是东方与西方的不同审美境界。这种东方古老的智慧的应用应该是我们中国学习设计工作的人一辈子致力于完成的最高任务。 2中国山水意境与当今中国设计 在艺术设计方面我们不得不承认一件事实那就是我们东方在设计领域远远落后于西方发达国家。但是随着我国经济迅速发展，我国的设计已经走上了正轨，面对西方设计全球化的趋势，我们中国的设计也应该在世界环境下树立自己的设计风格。中华民族气韵的大成在于中国山水意境，而如何将中国山水意境与现代西方的先进设计理念完美的融合在一起，创造出富有中国味的设计理念，这是我们要完成的目标。近些年我们频繁的听见中国风、中国印象、民族魂这些词汇，都是值得提倡和肯定的，但是将中国传统元素不加提炼的用"拿来主义"生硬的加在设计上，这是很普遍的现象。我们需要克服这样的缺点，应该做到将经过提炼的中国山水意境与现代设计完美的融合到一起，让设计由内到外散发出东方特有的神韵。 3中国山水意境与博物馆设计的融合 3．1当今博物馆建设与中国山水意境的关系。 目前我国博物馆建设正处于朝阳时代，具有巨大潜力，但同时我们也看到在博物馆设计中我们的经验不足，一直在走西方博物馆设计的模式。博物馆的设计内涵不足，这是我们应该正视的问题，在眼下看来只有将中国的博物馆设计与中国山水意境融合才是正确的道路。例如苏州博物馆，可以说是现代博物馆设计与中国山水意境的完美融合，无论是从古典与现代的融合还是中国山水意境在博物馆中的运用都是无可挑剔的成功典范。但是目前我国大多数博物馆设计依然处于没有理清自己定位的状态，苏州博物馆的设计在我国可以起到灯塔的作用，这样一座博物馆才是真正属于东方人的，才是古典与现代结合的完美产物。 3．2博物馆的外部环境与中国山水意境的应用。 目前国内博物馆的外部环境主要以实用为主，但是，古人对于室外园林其实早就有了自己的表现形式，例如，苏州园林、颐和园、承德避暑山庄都是中国山水意境的集中体现。做中国山水意境的博物馆外部环境设计，需要我们对中国古代园林艺术有透彻的研究，使博物馆的外部环境与博物馆呼应。这是我们营造中国山水意境的博物馆外部景观所要必须遵循的原则。所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，为了体现与建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景。而国内现代博物馆外部观景的营造正是需要创新的时候，在这个时候用中国山水意境营造外部景观便是博物馆出路，在这方面日本的博物馆外部环境营造做的十分到位，国内博物馆外部景观营造也应该多多的借鉴日本的景观设计，弃糟糠而取其精华。 3．3博物馆内部展示设计与中国山水意境的完美融合。 博物馆内部的展示部分我们国家做的可以吸引观众眼球的展示并不多见，现代媒体设备的技术应用远远胜于其本身展示物品的内涵表现。博物馆展示设计很有必要引入中国山水意境作为表现手段，褪去浮华的技术，用古朴而厚重的气质去展示具有文化价值的文物。将中国山水意境中的细致内敛的内涵应用与展示陈列，必将衬托出展示物品的贵重与文化价值。古典气质与现代手段的完美平衡必须在不断的实践中才能体会到，展示中古典与现代的对比是必要的，古典与现代的交融更是难得的。中国山水意境是东方人独有的，所以加以运用与现代展示设计技术相结合，定将让中国的博物馆展示设计提升到新的高度。 4建设有东方特色的山水意境博物馆 中国山水情怀是中华文明的标志，应加以发扬光大，运用于博物馆建设计与展示设计当中，建设有东方美感的博物馆。使中国的博物馆设计成为中国人的设计，具有标志性的设计风格，而不是学习模仿西方设计，让中华文明通过博物馆的设计而传达到世界各个角落。让中国的博物馆设计就像国际上认同中国山水画一样被认同，打破西方博物馆设计独揽的局面。 5结语 在我国博物馆设计尚处于起步阶段，前面的路还有很长要走。与西方博物馆建设计仍有差距。我们要结合自己的山水情怀设计博物馆来逐步减小我们和西方国家的差距，同时我们也要不断的向西方学习，吸取其先进的经验为自己所用。 作者：黄恩泽 单位：大连工业大学 展示设计论文:城市规划馆多媒体技术展示设计研究 摘要： 近年来城市规划馆的建设方兴未艾，城市规划馆是一个城市提供行政服务、展示城市未来发展、接受市民监督的重要窗口。做好城市规划馆的展示设计，是提高其建设质量的关键。随着多媒体技术的日趋成熟，利用多媒体技术丰富城市规划馆的展示手段，对提高展示设计的总体水平和展示效果具有重要作用。在城市规划馆的展示设计中，利用合适的多媒体技术使得展示内容的表达更具有效性，能够大大提高城市规划馆展示设计质量，确保城市规划馆的展示设计和展示内容在整体水平和整体质量上得到较大的提升。 关键词： 多媒体技术；城市规划馆；展示设计 目前，在城市规划馆布展设计工作中，使用多媒体技术丰富展示手段已经成为一种趋势。要想提高城市规划馆展示的整体质量，必需掌握多媒体技术的特点，并做到有效利用多媒体技术，形成以多媒体技术为核心的布展设计思路，确保城市规划馆在布展的整体节奏和具体展示内容传达上更具时代气息。从目前城市规划馆展示设计工作的实际开展来看，多媒体技术的支撑作用非常强，以多媒体声、光、电技术为核心的构建手法，不但能够有效调动参观者的情绪，同时还能够强化展示设计内容的丰富性，增加展示设计的内涵，使城市规划馆的展示设计工作得到有效开展。 一、城市规划馆展示设计，应充分利用多媒体技术特点 （一）城市规划馆展示设计，应加强对多媒体技术的了解 基于城市规划馆展示设计的实际需要，在多媒体技术的应用过程中，我们首先应了解多媒体技术的优势，掌握多媒体技术的特点，做到全面有效的吸收多媒体技术优势，并将多媒体技术与展示内容有效地结合在一起，使展示内容与多媒体技术在内容与形式上高度统一。由此可见，加强对多媒体技术优势的了解，是做好多媒体技术应用，提高展示设计质量的基础。为此，在城市规划馆展示设计中，我们要想做好多媒体技术的有效利用，就要充分熟悉各种多媒体手法的优势，并将其合理的运用于不同展示内容设计之中。 （二）城市规划馆展示设计，应掌握多媒体技术的特征 多媒体技术的特征，主要表现在可以将展示内容具体化、形象化、可视化、交互化，丰富展示设计的内涵，使规划馆的展示设计能够形成声、光、电一体化的形象，使展示设计能够在整体质量和整体表现效果上得到加强。基于这一现实需要，我们在城市规划馆展示设计过程中，应对多媒体技术的特征有全面的认识，并掌握各类多媒体技术的优点，做到在具体的展示设计中，合理使用不同的多媒体技术表达展示对象，使多媒体技术成为城市规划馆展示设计中的支撑技术。所以，掌握多媒体技术的特征，是做好城市规划馆展示设计工作的关键。 （三）城市规划馆展示设计，应实现多媒体技术的有效利用 多媒体技术包括的种类繁多，随着技术的进步，在城市规划馆展示设计中使用的多媒体手段日新月异，我们应该积极熟悉各类多媒体技术，并通过合理的创意方法将其有效的组合利用以突出表达展示内容、丰富展示效果。使用多媒体技术构建完整的展示系统，使展示设计的整体质量和整体水平能够得到全面有效的提高，更好地满足城市规划展示设计工作的实际需要。为此，在城市规划馆展示设计工作中，应重视对多媒体技术的应用，将多媒体技术作为重要的支撑技术来看待，在展示设计环节积极、合理的融入多媒体技术，使多媒体技术能够有效支撑城市规划馆展示设计，强化展示节奏，提高展示内容的有效性。 二、城市规划馆展示设计，应构建多媒体展示系统 （一）城市规划馆展示设计，应做好多媒体展示系统构建的准备 考虑到城市规划馆展示设计工作的复杂性，以及多媒体展示设计系统的重要性。我们在利用多媒体技术构建城市规划馆展示系统过程中，首先应做好基础系统构建准备，主要包括：掌握展示设计的内容，对展示设计的思路有较为清晰的认识。同时，还要加强多媒体技术的了解和掌握。通过对多媒体技术的解析，以及对多媒体技术的优化、组合，形成一种全面有效的多媒体展示系统，为展示设计系统的构建提供良好的技术支持和基础准备。所以，做好前期的技术准备工作，是保证城市规划馆展示设计工作得到有效开展的重要措施。 （二）城市规划馆展示设计，应将多媒体技术与展示内容相结合 基于城市规划馆展示设计工作的特殊性和专业性，在具体的展示设计系统工作过程中，我们应将多媒体技术与展示设计中的布展内容融合在一起，形成一种形式与内容不可分割的设计理念，并将新的展示设计理念有效地应用到展示设计工作中，提高展示设计的整体质量，为城市规划馆展示设计工作提供必要的技术支持和技术保障。所以，将多媒体技术与展示设计内容相融合，是提高城市规划馆展示设计工作质量的重要措施，对于满足城市规划馆展示设计工作需要，以及提升城市规划馆展示设计工作质量有着积极的影响。 （三）城市规划馆展示设计，应全面构建多媒体展示系统 基于多媒体技术的优势，在城市规划馆展示设计过程中，我们应利用多媒体技术积极构建全面的多媒体展示系统，并将展示设计中的内容有效的融合到多媒体展示系统中，提高布展内容的全面性和有效性，更好地满足城市规划馆展示设计工作的实际需要。构建全面有效的多媒体展示系统，是做好城市规划馆展示工作的必需，也是完成城市规划馆展示设计工作需要的重要措施。为此，我们应对城市规划馆展示设计工作中的多媒体系统引起足够的重视，并学会利用多媒体技术构建有效的展示系统。 三、城市规划馆展示设计，应丰富多媒体展示内容 （一）城市规划馆展示设计，应提高展示内容的丰富性 按照城市规划馆展示设计的实际需要，在具体的展示设计中，包含较多的展示内容，对城市规划的上位规划、概念规划、详细规划及其子项、未来愿景等全面展示，使城市规划馆的展示设计能够在完整性上满足实际要求。为了达到这一目标，并突出展示设计的全面性和展示内容的丰富性，我们应充分利用多媒体技术，形成在有限的空间中展示海量内容的设计思想，使展示设计能够在内容上做到全面丰富，并在有效性上做到科学合理，提高展示设计的整体质量和水平，确保展示设计工作能够得到有效开展，提高多媒体技术的利用率。 （二）城市规划馆展示设计，应合理运用多媒体展示内容 我们在城市规划馆展示设计过程中，不但要有效利用多媒体技术构建展示系统，同时还要合理运用相应的多媒体展示内容，使多媒体技术能够与规划馆空间设计有效地融合在一起，提高多媒体技术的应用效率，确保多媒体的应用能够达到预期目标，结合了多媒体技术的展示设计，不但在内容上更加丰富，同时也在展示设计的效果上有了较大的提升。为此，我们应提高多媒体技术的应用范围，使多媒体技术能够成为展示设计内容的重要选择。 （三）城市规划馆展示设计，应利用多媒体完善展示流线 对于城市规划馆展示设计而言，展示流线是关系到展示效果的重要因素，需不断提高展示流线的合理性。我们应在展示设计过程中，依托多媒体技术，并利用各类多媒体技术特征有效优化现有的展示流线，使展示内容能够合理地分布于整体流线之上，更好地满足展示需要，提高城市规划馆的整体效果，确保展示设计能够满足其展示的实际要求。 四、结论 通过本文的分析可知，在城市规划馆的展示设计过程中，我们应对多媒体技术的重要性引起足够的重视，并依托多媒体技术系统的展开布展设计思路；应将多媒体技术作为规划馆展示设计的支撑技术，使得技术有效的支撑展示内容呈现，提升参观者的情绪，使城市规划馆展示设计能够在展示手段展示技术以及展示内容上，都获得有力的支持。 作者：侯云鹏 单位：华中科技大学建筑与城市规划学院 展示设计论文:灯光模拟气氛展示设计应用 摘要： 人对空间的感受的形成过程是通过光感、形态、色彩、质感、以及物体构造和众多细节的共同视觉刺激所实现的，但这些所有视觉刺激的完成都离不开光和照明的辅助。因此灯光的作用是人进行空间视觉效果体验的根本前提。在室内空间中的光源分为两类，一种是自然光还有一种人造光。在展示设计中的灯光通常属于人工光照或者是自然光与人工光之间的结合，这种光照的效果在展示空间设计中起着决定性作用，尤其是在当前社会和科技不断进步发展的背景下，照明设备在不断地更新变化，带给人更加丰富多样的视觉效果。因此本文主要探讨的是在当前创新条件下的灯光照明设计在展示设计中的运用。 关键词： 灯光模拟气氛；展示设计；运用分析 本文为作者主持的2012年度教育部人文社会科学研究规划基金项目（编号：12YJA760033）、2014年国家留学基金资助项目（CSC：201406830048）阶段性成果之一。 在现代的室内展示设计中，随着人们对设计的要求和标准更高，设计师也逐渐改变了对设计的主体的改变，而是更加注重对灯光的设计。在展示设计中的同一个展台上，通过不同颜色效果的灯光呈现，能带给人不一样的视觉刺激。所以对于展示设计过程为了突出展会的特点，设计师会通过照明形式的选择来更加突出灯光的效果，并侧重于对展览会中设计展品精巧的构思和先进的材料的重视，这样就能实现灯光照明与展台之间的协调统一，更能创造出一定的空间情境美，给人一种视觉上的美感，并增添了展台的特色，从而吸引更多的人对其的关注。 一、展示设计中灯光照明的作用 1.基础照明的作用 基础照明是任何现场空间进行展示都需要的一种基础照明。这种照明主要是日光灯和白炽灯。这种光照的特点是均匀漫射间接型，或者根据展示空间的照明需求进行人造光来增添展览区域更突出的照明需求。灯光的使用能够有效对展示区域进行展览气氛和区域面貌增添各种丰富多样化的效果，这就是通过借助不同造型、不同颜色光照的灯光来实现，而且还通过灯光的明暗来使人感受到光的柔和和舒适，不会产生视觉的疲劳感；对于部分展区因为产品的需求而需要强烈的灯光，能给人留下更加深刻的印象；基础照明包括直接或间接的光源，并根据展示空间的设计需要来定。例如对于展示机器或者电器的产品，则需要较为明亮且集中的灯光效果，要求照明中没有任何阴影，而例如一些食品类的展示照明设计，则可以采用均匀漫反射型照明，这样可以增强氛围起到装饰性效果，给人带来想吃的欲望。 2.艺术感染的设计效果 灯光模拟气氛能为展示空间呈现出不同的风格和环境效果。一个展示设计的效果好坏与灯光设计有着直接的关系。展示设计一般是一种具有商业性质的展示活动，并通过灯光效果的设计感来凸显和渲染出空间展示中的模拟气氛，并突出所要展示的商品或者物品的风格和个性化特点，为商品塑造各种丰富多样的形象。不同的灯光颜色展示会呈现不一样的视觉效果，设计者可通过人们对灯光的喜爱倾向和整体大众审美的方向进行灯光的气氛模拟，有效而成功的展示出展示活动的效果。一场成功的展示设计，通过灯光模拟气氛的设计，能够增强展示空间的感染力，并对展品带来情感和外观上的视觉美感。 二、灯光模拟气氛在设计中的艺术性效果 1.灯光功能方面的要求 展示空间的设计过程中，首先要考虑到灯光设计要符合空间展示在功能上的要求。并根据空间展示中具体的对象、空间环境、材质、主题进行灯光形式和方式的定位，并根据展示内容的主体来达到一个突出效果，并给参观者一个引导和突出重点的指向力。并通过灯光来对重点需要强调突出的展品进行灯光环境层次上的分明，并给人视觉上的冲击力，带来振奋人心的视觉感，并同时注意协调主体灯光的效果与周围效果的亮度对比。整个展示空间环境的亮度也会对人的视觉产生影响，通过明暗的协调搭配，才能给人舒适的视觉感，吸引人的观赏积极性。所以在不同的展厅之间，应通过灯光照明的过渡来达到整个大环境的一个视觉层次感，并让观者在这个视觉环境中能够通过这种丰富、层次化且明暗分明的照明效果产生心理、情绪上的变化，给人舒适、安逸的环境氛围，从而道道在合理的灯光角度、距离来对展品进行充分而主体分明的展示。 2.心理暗示的情感联想 光会凸显不同的情调，会因此而让人产生不同的新奇吸引效果，而这是需要通过人的视觉传到到心理然后通过语言和感受表现出来。光和影通过不同空间的表现力度，来对参展者在心理上制造不同的暗示和不同程度的影响力。设计师通过设计各种丰富多样的灯光模拟气氛效果，渲染出空间的主体特点，让商品赋予一定的生命情感，让人对光影所制造的这种效果产生一中共鸣和心理联想。例如不同灯光效果所带给人的效果和感受是不一样的，如果是紫色的灯光效果，那么是给人一种是神秘感，强光的那种耀眼炫目则是给人一种引人注目的突出感，还有各种冷色调或者是暖色调，带给人的情感联想是截然不同的。所以设计师只有根据展品所要传达的特点和主题来定位使用什么类型的照明效果，才能诱发参观者的消费欲望，并有效传达展示空间内产品的突出特点。 3.创意和新颖的艺术性效果 设计的根本是艺术，任何创意和新颖的设计都是围绕艺术所特殊化的表现出来，在展示设计中的设计也是一种艺术的表现形式。而展示设计中通过灯光照明设计来决定整体设计的艺术效果和艺术品位，只有具有优秀的灯光设计，才能增强整体设计展品的艺术魅力。所以在展示设计中，要善于通过利用光的设计技巧，并合理利用广大强弱、明暗以及光的各种色彩的结合使用，来将其融合到展品的艺术性能上，将光照效果所制造出来的这种艺术性效果传达给观众，并带给人展品的艺术魅力，然后是通过对照明灯具外形上的精心选择，来的发配展示设计中的主题需求。 4.视觉传达展示商品的信息 展示设计是一种有计划的沟通行为，其包括了文化空间展示和商业空间展示两个部分。但人们在生活中接触最多的是展示设计是商业空间展示。而商业性质的展示设计，其最主要的设计传达效果是需要通过展示达到一种对展品在信息上的准确、高效而形象化的解读。而其中对这种展品信息的传达的效果包括了最为重要的灯光模拟气氛，通过灯光在造型外形、颜色、明暗、强弱方面的结合设计呈现出通商品特性的环境氛围，并为展品形成一种传达给观者基本信息的目的，让参观者在综合的视觉感受中体验到商品的具体信息。 综上所述，现代化的展示空间设计中，作为设计师要注重并加强灯光照明在空间上所起到的对展品信息和主题效果的传达，并利用灯光的强弱、色彩、明暗以及造型灯来升华为灯光照明艺术，并通过创新设计，来体现展示空间灯光照明设计在功能性、艺术性的协调统一的效果。 作者：刘广珑 李伟 单位：南京航空航天大学 展示设计论文:传统服装展示设计研究 摘要： 服装展示设计已经成为促进服装销售的常用方法，良好的服装展示设计，不仅可以为企业树立良好形象，也可以开拓服装市场。然而，服装展示设计发展时间较短，中式传统服装的展示设计处于初级发展阶段。由于受全球经济一体化影响，在国外服装展示设计的冲击下，中式传统服装展示设计受到了一定的影响。为改变这种局面，就需要引入中国传统文化，践行“只有民族的才是世界的”理论。文章从中式传统服装展示设计基本情况入手，重点研究做好中式传统服装展示设计的方法。 关键词： 中式传统服装；展示设计；传统文化 中式传统服装展示设计属于新兴边缘学科，其中包含着自然文化与人文精神。通过服装展示设计向其他国家展示本国文化，这对提高本国的国际地位、增强本国在世界上的影响力具有重要作用。随着我国经济发展，我国的传统文化也受到其他国家的重视，其他很多国家在产品设计中都借鉴了我国传统文化。所以，在中式传统服装展示设计中也要体现中国传统文化特征。 一、中式传统服装展示设计概述 中式传统服装展示设计是指在特定时间，结合中式传统服装特点，运用各种设计手段，促进空间协调，并利用平面布局、照明、道具等再造展示空间，将蕴含在中式传统服装中的信息传达给受众，让受众了解服装设计者要传达的信息。中式传统服装展示设计是一种综合艺术，它的主体是中式传统服装，它的终极目的是促进服装宣传与销售。中式传统服装展示设计与其他展示设计并不相同，它的特征主要有以下几点：第一，中式传统服装展示设计并不是短时的劳动，而是具有综合特征的设计活动。第二，中式传统服装展示设计中承载着多种信息。第三，中式传统服装展示设计具有传统文化特征。第四，中式传统服装展示设计重视体验与参与。要做好中式传统服装展示设计，设计师就需要从宏观上把握其内容与形式，要将自己的专业素养与鉴赏能力融入设计，只有这样，才能使自己的设计作品获得大众认可。 二、将传统文化应用到中式传统服装展示设计中的方法 其一，空间布置设计。在对中式传统服装进行展示设计的过程中，设计师应从整体布局入手，因为合理的空间布局可以让展品展示得更加充分，还可以为顾客营造方便之感，进而促进服装销售。在中式传统服装展示设计中，设计师应加强对视觉空间形状与尺寸的认识，加强卖点设计，重视展架、展台和柜台的设计。如，在中式传统服装展示设计的过程中，可以运用多组展台展示中式传统服装的整体效果，以便为受众带来浓厚的传统文化气息。同时，在客流量的接待设计上也要做到合情合理，保证客流进入空间不会发生拥堵的情况，这样就会使展示效果得以加强。此外，设计师还要做好展示空间立面形象设计，从而更好地展示中式传统服装。 其二，色彩设计。在中式传统服装展示设计中还要重视色彩设计，尤其要控制好展品颜色，最好多应用几种展示方法，以便取得协调的效果。如，在展示设计中，可以利用对比的方法展示服装，对比红色与绿色、黄色与蓝色等，通过视觉反差，营造鲜明之感。同时，也可以应用反协调方式，正确运用色相环上的原色，为观众带来不一样的感受，但在实际应用中要谨慎使用。中式传统服装展示设计涉及多种色彩，包括无彩色在内，无彩色以黑色与白色为主，黑色与白色可以起到烘托与陪衬的作用。所以，在实际的设计中，设计师一定要控制好颜色的运用。 其三，照明设计。服装展示离不开照明，人观看服装的过程需要依靠视觉完成，所以展示空间中的照明在一定程度上决定着服装的展示效果。合理的中式照明设计可以为展示空间塑造良好形象，更可以提高服装展示的审美价值。因此，在中式传统服装展示设计中，既要避免照明过于明亮，也要避免照明过于昏暗，照明设计适当、合理即可。同时，也要保证照明灯光无色差，防止人们在展示空间中观看到的服装是一种颜色，而购买后发现是另一种颜色。在照明设计中，应以人工照明为主，并将人造光源与自然光源完美融合在一起，以便让人们看得清楚。此外，合适的照明设计也可以提高室内亮度，节省大量能源。 其四，材料设计。中式传统服装展示设计可以使用与展示服装类似的材料，这样可以与服装展示主题相呼应，如云锦、棉麻绳线等。由于很多展厅都是临时构筑的，要实现快速施工就要以轻质材料为主，如应用临时贴等。同时，在中式传统服装展示设计中，所使用的材料还要环保、防火，这样不仅可以保证服装展示效果，还能适应各种天气变化。针对这种情况，设计师在设计过程中就要促进材料应用技术与艺术的融合，善于发现材料的优点，引入新型设计理念与材料，以便满足实际设计需求。 其五，道具设计。道具设计也是中式传统服装展示设计中不可缺少的内容，展示道具多是装饰品，其种类众多。从空间角度讲，展示道具的作用就是装饰空间；从销售角度讲，道具能够起到烘托与映衬主体的作用，便于消费者挑选产品。所以，一定要加强道具设计。在中式传统服装展示设计中应用具有中国传统文化特征的道具，可以为观众带来和谐之感。 结论 服装展示设计属于新兴领域，发展时间并不长，尤其是中式传统服装展示设计起步更晚，在设计中经常存在疏忽之处。针对这种情况，设计师需要联系实际，将中国传统文化应用其中，以便满足大众实际需求，促进中式传统服装的宣传与销售。 作者：高振宇 单位：天津师范大学美术与设计学院 展示设计论文:服装展示设计系统研究 摘要: 提出了一个用于服装虚拟营销和展示的新型计算机辅助教育系统。旨在提供一个操作环境，以直观、人性化方式为展示设计的不同阶段提供支持。首先，本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。其次，本文描述了基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)的机构和功能，以及展示设计的工作流程，这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。最后，运用定量与定性评估方法进行了用户评估，使用PCDDS体系可以帮助学生和教师完成整个展示设计过程从概念化到特定设计方案评估，从而提升教学质量。 关键词: 虚拟营销;展示设计过程;展示设计系统;评估 0引言 在服装虚拟营销和展示(CVMD)教学中，教师和学生很少使用三维(3D)计算机辅助设计工具(如3DsMaxandMaya)以营造概念阶段的橱窗或店内展示。与传统的纸制图片相比，3D工具可以快速营造3D模型，用摄影质量形成仿真图像，从不同视角呈现展示。这对于提升设计质量，执行设计创意，以及改善师生在设计方面的沟通起到了关键作用。3D工具其应用在服装展示设计方面也有缺陷［1-3］。本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)［4］。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。该系统具有以下特征: (1)具有基于概念设计过程的系统功能和交互技术，旨在帮助设计新手以直观的方式进行展示。 (2)系统强调设计创意在最初概念设计阶段的重要性。故事板模块支持设计草图和照片的下载和组织，支持文本编辑用以呈现学生设计者的设计创意，以及为他们提供快速形成3D展示场景的指导。 (3)突出了人类工程学以及展示空间之间的关系。为顾客从视觉上描述了活动空间，以及勾画了浏览商品时遵循的路线。该特征帮助学生根据人体平均尺码进行展示空间的合理设计，因此提高了空间布局的有效性［5-7］。 (4)该系统可以对设计不同阶段或不同展示方案的录制和浏览。运用截屏功能支持不同设计阶段的录制，然后通过动画逐一放映。该功能对不同设计阶段的解构或者不同设计过程的录制进行了阐释，有助于对一系列展示方案进行评估和交流。 1展示设计过程 对一个设计过程的不同解释取决于如何界定一个设计的视角，并应用于不同的设计学科。Dym等主张，工程设计是一个系统过程，其中设计者形成设计创意、评估思路、确定细节。Westerman列举了创意过程的不同阶段，如问题的定义、概念的生成和组织、结果的视觉模拟、产品设计生成价值的评价。本研究综合了展示设计教学过程以及生成过程的操作模型:提出概念设计中展示设计过程的六大阶段。即设计主题决定和分析，概念生成，概念组织，概念评估，具体设计方案展示，评估。评估是设计过程的要素，与其他设计阶段相互作用。概念和具体设计可行性评估对于改进设计方案更为重要［8］。因此，我们的模型有两个评估阶段。在确认展示设计方案之前，必须多次对设计进行评估和修订。各阶段的具体内容在下述的各段落中进行表述。主题的决定和分析是展示设计课程规划的主要论题，为学生(设计者)确定了规划程序的方向。决定和阐明展示主题后，要求学生从互联网或杂志和图库等其他设计相关材料中寻找灵感。该阶段让学生选择合适的设计信息，并据此提炼设计要素。概念生成和组织是展示设计中的重要阶段。在这些阶段中，要求学生基于检索信息以及问题域提取一个准确的设计理念。而且学生必须形成与概念相关的一些设计创意。随后根据不同方法(如整合、概括、归纳)，将这些设计创意进行分类，以便确定不同设计创意之间的关系，识别形成特征，建立设计理念。概念评估旨在选择或优化基于既定要求和设计主题的设计创意和概念。这一阶段的目标是决定理念及概念中的哪些方面需要进一步完善。通过评估，摒弃薄弱概念，或将其合并入其他的概念中，而恰当的概念保留下来，或与其他细节内容一起进行开发。特定的设计方案包括基于设计理念进行重新设想和重新建立。在展示设计培训中，要求学生将先前阶段形成的理念转化为3D结构形式。学生们通常从最初的设计理念中找出多种可选择方案。在具体方案评估阶段，通过理念评审会以及师生研讨，选择正确的设计方案。 2系统设计 2．1系统结构 展示服装设计的具体方案反映设计理念的提炼过程，通过:①固定装置、服装及装饰元素的放置;②环境的细节内容添加;③用以提升展示空间的美感和人体工程学效果。为了支持销售空间的展示和布置，建立三大模块(即模型数据库模块、展示设计模块、场景截图及动画模块)，在形成、编辑和组织3D展示元素方面为学生提供帮助。此外，建立评价模块，进行展示效果分析，帮助学生选择最优方案。随后，根据设计过程不同阶段的需求，系统由五大模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图和动画模块、评估模块。 2．2系统各模块的功能 2．2．1模型数据库模块 该模块由一个空间界面数据库、一个服装数据库和一个展示家具数据库组成。模块的主要功能是下载、更新和管理模型文件。空间界面数据库由不同类型的模型组成，如墙壁、天花板和地板，围绕着空间区域，装饰了空间实体。展示家具数据库包括各种桌子、柜台、货架、书架、人体模型，除此之外还有道具。服装数据库由男装、女装和童装子库组成。各子库可以划分为不同的营销类别。例如，女装可以分为外套、套装、衬衫、裤子等。不可再分为具体子类的展示元素并入所有类属下的“其他”子类别。由于服装是一个可延伸的产品，这种产品可以拉伸、展开、折叠，可以用穿戴、悬挂、堆叠以及搁置的方式进行展示。因此，该模块在服装模型收藏中提供了不同展示效果的3D模型。学生或老师可以更新收藏，以建立基于他们具体要求的模型数据库。 2．2．2故事板模块 该模块支持文本编辑以及下载、处理、复制、删除图片，用图形或文本呈现和表述思路。随后，在形成3D展示场景之前，学生或老师可以输入各种图像(如之前所画草图、图表、空间规划以及其他信息图片)，并用文本编辑功能为图像加注。他们还可以给展示场景的截图加注，来帮助他们录制关键设计思路。在案例教学中，老师可以用故事板模块呈现设计思路，帮助学生更好地理解设计理念、基本视觉营销以及展示知识。通过呈现展示要素(如服装、道具以及其他源自不同灵感的材料)，学生们可以界定他们的工作，分析和评论其他学生的展示，用以加强团队成员间的沟通交流［11］。 2．2．3展示设计模块 该模块是实现展示设计的最重要的交互平台。这一模块包括三大主要功能。 (1)在3D环境中布置展示元素。根据销售空间中的地面以及空间规划，用户只需点击或拖动模型数据库支持的窗口类型的操作，就可以布置展示元素。他们使用诸如选择、平移、旋转之类的基本交互工具，可以组织展示元素。为了从视觉上展示活动空间和浏览路线，系统已经添加另外两大功能，即交通空间工具以及流通路线工具。交通空间的计算基于人体肩膀的平均宽度以及适当的活动空间量。该功能帮助用户判断顾客活动空间的合理性。流通路线可以解释为顾客浏览商品经由的路线。路线标记功能帮助用户基于空间布局形成几个可能的浏览路线，并确定空间布局与顾客浏览路线之间的合理性［10-11］。当用户在工具栏中点击流通路线工具，鼠标左键点击顶视图时，用户可以用不同颜色划线。 (2)展示元素的呈现功能。为了模仿一个真实的营销环境，该模块中的面向对象的程序设计技术可以为任何3D物体添加纹理或颜色。颜色填充功能提供了一个开放的调色板和预设RGB调色板。一旦用户选择某种颜色，系统可以立刻更换选中物体的颜色。纹理菜单提供了四个纹理类型:木纹、大理石、砖墙以及帆布。用户还可以从外部文件中输入其他类型的纹理。 (3)三大漫游类型，如步行、旋转和浏览。漫游功能可以让用户便利地观察展示场景和物体。方向键用来控制方向，这样用户可以前后左右平移。点击Alt+left控制任何角度的左转右转，点击Alt+right进行拖放，用户可以全方位观察展示场景。 2．2．4场景截图及动画模块 随着展示设计的推进，通常要求学生形成多维设计布局图或调整原始设计方案。为了保持大量的可能设计选项，同时浏览这些方案，使用屏幕截图及动画功能可以在透视图中捕捉当前场景。设置播放速度参数以灵活观察设计效果［8-11］。该界面演示了用户可以录制和回放捕捉到的设计方案。简而言之，该功能的目的是帮助老师或学生录制、解构和分析关键设计要素以及设计方案，提高不同场景或设计效果的比较与评估的速度。 2．2．5评估模块 影响店面形象展示效果的变量:商品布置，商品展示，展示主题，次序，设备布置，交通和通道设计，固定装置或行李架，卖场的视觉氛围，整体或局部感观。这些因素的内容将在随后文中进行讨论。由于设计方案的评估，在不同设计阶段或项目中存在不同设计标准和视角，用户还可以规定新标准。因此，用户既可以使用预设评价，也可以规定一套新标准，然后在概念评估窗口使用语意区分的方法对各项目进行评价。语意区分技术是一种评分量表，设计用于计算概念的内涵意义。内涵意义用来衍生出对给出概念所持态度。在对各项目进行评价后，系统进行一则简单的算术运算，以在评价时评估概念变量［12-13］。为确保变量的内容效度，我们回顾了店面形象综述，进行了一项问卷调查。我们采用了两大明确划分的阶段。在第一阶段中，从相关店面形象文献中提取了影响展示效果的维度和子维度。在第二阶段中，由专家对维度进行检测，以得到最终维度集。下面，对各阶段中使用的方法进行讨论。提取影响展示效果的维度和子维度:提取维度的主要目的在于深入挖掘店面设计和展示效果诸因素的影响。步骤如下:①从相关店面形象文献中编写一个维度清单;②确认出现的维度;③编写各维度包括的子维度清单。 2．3展示设计工作流程 根据展示设计过程以及系统功能，工作流程可以分为以下步骤: (1)下载二维(2D)设计图片以及3D模型。用户根据方案设计的先后顺序下载2D图片到故事板。用户可以在故事板中完成简单的图片和文字编辑。随后，用3DsMax或Maya软件输出形成的3D模型，转换为网格文件形式，分类存储在数据库中［14］。 (2)创制展示场景。基于故事板的方案设计的先后顺序，用户可以从分类收藏中预览服装、家具以及装饰元素，随后选择这些项目，并将其插入3D背景中。通过交互工具，在空间中安放布置展示的元素，然后赋予3D模型以诸如颜色和纹理等特征。 (3)浏览场景截图和动画。用户可以根据自己的需要捕捉3D场景。他们还可以录制重要的设计步骤或不同设计方案，用动画功能浏览一系列场景截图［16］。 (4)展示场景评估。在展示设计的不同阶段，用户可以评估展示计划。他们通过以第一人称的视角以及尝试不同的视角观察展示元素和空间，评估提出的理念。他们使用预设标准对理念进行评价，或用语意区分的方法规定各项目。 3结语 本文提出了基于展示设计过程计算机辅助的服装虚拟营销和展示教学工具。该工具由五大核心模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图及动画模块、评估模块。评价结果表明，与人工设计相比，使用五大模块可以帮助师生更有效地进行概念设计过程。在服装虚拟营销教与学方面，交互展示设计工具对师生具有极大价值，尤其是对初学者而言。可用性测试以及问卷调查的结果表明，多数参加者对完成四项任务的易用性和耗时表示满意，但是他们在完成第一项任务上的满意度存在极大差异。基于与教师进行的访谈，我们进行了总结，使用PCDDS作为计算机辅助教学工具可以改善虚拟营销和展示过程教学，加强师生之间的沟通交流。访谈还帮助我们确定了PCDDS和其他3D辅助设计软件(如3DsMax)之间在教学情景方面的差异。从学生的试验报告中获得的数据表明，培训中使用PCDDS加深了学生对于虚拟展示知识的理解，提高了展示设计效度，增强了学习趣味性。根据问卷调查的结果，多数学生对学习效度表示满意，部分学生持不同观点。 作者：朱晓炜 单位：南通纺织职业技术学院 展示设计论文:多媒体交互技术展示设计应用 摘要： 多媒体交互技术应用于展示设计中在很大程度上改变了传统的展出方式，其不仅能够扩大信息承载量、提高展出效率，同时还充分强调了人的主体作用。笔者主要介绍多媒体交互技术的特点，并详尽阐述其应用于展示设计中的特殊意义，希望能够为展示设计的发展有所启示。 关键词： 多媒体交互技术；展示设计；应用 随着计算机技术以及计算机硬件水平不断更新改进，多媒体交互技术在各行各业展览中的应用越来越频繁，该技术的应用在很大程度上提高了观众的观感体验，极大提高了展出效率。多媒体交互技术有自身的应用特点，将其应用于展示设计中之后，这两者相结合会产生新的应用特点，本文对这种新特点进行总结，并阐述其对展示设计的意义，希望能够使多媒体交互技术更加完善。 1多媒体交互技术应用的特点与意义 人机交互技术指的是人可以通过计算机输入设备和计算机输出设备以某种有效的方式实现与机器或者计算机的对话[1]。人给机器输入相关信息或者进行相应的指令动作，机器根据指令做出相应回答，比如人们可以通过语音、动作等实现与机器的交互。多媒体技术现在通常指的是把影音、图像、文字等多种多样的媒体信息通过专门的计算机程序进行一系列的加工处理，然后以单独的形式或者合成的形式表现出来的一种计算机技术[2]。多媒体交互技术主要有以下4个特点。 1.1大容量信息整合设计 传统的展示设计是通过实物、展览板、影音、文字描述等手段向观众传递信息，这种展示设计受时间和空间的限制，不能够多方面、多角度地向观众展示信息，并且能够传递的信息量十分有限，展出效率不高。在实际的展示设计中通过交互技术应用多媒体、虚拟现实技术等对大量繁杂的数据信息进行归纳、分析、处理、整合，并根据数据信息的重要性进行分类，可以在很大程度上弥补传统展示设计在信息承载、信息处理等方面存在的不足[3]。交互技术可以作为一个共享平台，整合之后的数据信息可以通过多媒体技术向观众传达，或者观众可以通过对界面进行相应操作，以获取自己想要得到的信息。比如，博物馆都是以实物的形式展出珍贵的艺术品，为了让参观者能够对艺术品有更深入的了解，通常在每件展品前面都会有一个对展品进行简要介绍的信息牌，但是这个信息牌承载的信息有限，无法将艺术品更深层次的信息完整、全面地向观众传达。现在在博物馆展厅设置触摸屏，观众可以对触摸屏进行相应操作，调出自己想要的信息，这样观众就能够获取到展品更深层次的信息，对展品有更深层次的了解。 1.2故事性讲述与环境真实感营造 现在很多博物馆、规划馆通常用文创产品实现与大众的有效联系，这种文创产品兼具故事性和创新性，能够吸引更多的观众参观。传统的展示设计一般采用文字、图片、VCR或者模型等讲述故事，但是需要大量工作人员预先进行一系列策划工作，如故事脚本的设计等，准备周期比较长且工作量大，并且由于不能与观众进行有效互动，很难引起观众共鸣。交互技术的应用可以有效解决上述问题。多媒体投影以及现实虚拟技术可以将丰富的、有层次的故事场景更生动、更形象、更真实地展现出来。在故事讲述过程中，观众可以通过电子沙、电子翻书等交互设施更深层次地了解故事，并且可以进行人机互动，这样可以吸引观众注意力，让观众更积极地参与到故事中，更能产生共鸣。 1.3富有趣味性的信息传播 交互技术和交互设施能够营造真实的故事场景、空间环境感，并且展览样式丰富新奇，可以实现与观众的亲密互动，让观众在玩乐之中获取自己想要了解的知识，这种寓教于乐的展示方式深受人们喜爱。多媒体交互技术可以对环境进行真实模拟，比如创建城市、动物、飞船等模型，通过极具表现力的方式激发起人们好奇心，吸引越来越多人参观[4]。比如香港历史博物馆通过还原以前的建筑特点、创造以前的城市空间和具有时代气息的小物件等来引发人们的怀旧情怀。这种新兴的展示设计还可以通过多丰富多彩的展示道具、新奇的展示方式以及灵活多样、功能众多的平面展示设计来吸引观众。 1.4技术复杂性与更加人性化 交互技术想要实现如上众多功能，并且使这些功能能够有效满足人们的心理需求，更具人性化，必须借助多种技术手段和软件才能够实现，其复杂性不言而喻。在展示设计过程中，如果需要增加一个被整合的元素，技术的实现难度以及复杂性就会相应增加[5]。 2多媒体交互技术应用于展示设计中的意义 2.1促进展示手段创新 传统的展示设计因为展示手段单一，对观众的吸引力十分有限。而多媒体交互技术兼容了游戏互动、虚拟现实技术、计算机平面设计等多种技术和手段，因此，其展示手段不仅多样，而且极具特色和表现力，并且其人性化的设计[6]使观众在观展过程中可以自由选择自己喜爱的展示方式。比如可以通过阅读文字、欣赏视频短片或者体验生动真实的模拟环境，获取自己想要了解的内容。而且随着科技的不断发展，多媒体交互技术的更新速度越来越快，更多的展示手段会在不久的将来被研发出来并投入使用，以不断满足观众需求。 2.2给观众提供新的审美体验 通过虚拟现实技术，可以进行天马星空的艺术创造或者对未来世界进行虚拟化构建，让观众有身临其境的感觉，可以满足观众视觉、听觉、触觉等多种感官体验，实现了艺术与高科技的有机融合，颠覆人们传统的美学经验，为观众提供了新的审美体验。 2.3使展示手段更加适应数字时代 随着科学技术的不断发展，信息载体以及记录方式越来越多样化，传统的纸张记录形态逐渐被录音带、光盘、录像带、磁盘、影片以及微缩胶卷等新型载体和记录方式所取代。传统展示设计无法全面将信息展示出来，而使用多媒体交互技术可以将这些数据信息通过多种表现形式展现出来，并且能够在很大程度上提高展出效果。 2.4提高观众的观看效率 展示设计所要展示的内容不仅多，而且繁杂，应用多媒体交互技术可以通过多种展示手段向观众传递信息，并且观众有选择的权利，他们可以只挑选自己感兴趣的内容进行了解，这样可以极大提高展出效率和观众的观看效率。 3结语 多媒体交互技术应用于展示设计中可以有效促进展示手段创新、给观众提供新的审美体验、使展示手段更加适应数字时代以及提高观众的观看效率。但是，由于对其的应用还在初始阶段，各方面的技术还不是很成熟，所以在实际展出中仍然存在很多不足，这就需要研发人员不断钻研，不断改进设计理念，以完善多媒体交互技术在展示设计中的应用。 作者：高翔 单位：呼和浩特市规划展览馆 展示设计论文:室内展示设计形式美法则探讨 摘要： 在进行室内空间设计过程中，形式美法则是需要把握的重点内容，具有一定的普遍性和通用性特征。展示设计时，我们需要考虑到对形式美法则的灵活应用，能够使这一法则在展示设计中扮演一定的“角色”，从而突出室内空间设计与陈设的整体效果，更好地满足人们的实际需要。本文在对该问题分析过程中，侧重于空间与陈列问题，进行了相关探究。 关键词： 形式美法则；室内展示设计；空间；陈列 基金项目： 本文系武汉纺织大学校基金项目“服装展示人才培养模式研究”（课题编号：143031）成果。 前言： 在进行室内展示设计过程中，空间与陈列问题，将直接影响到整体设计的格局。作为一名专业的设计师，在设计过程中，必须要注重形式美法则在室内展示设计中空间与陈列的关系，能够合理地对问题进行处理，将文化艺术底蕴和审美品位在设计中进行有效体现，这是一个关键问题。形式美法则在应用时，需要考虑到从整体着手，能够对空间与陈列问题进行综合考虑，统筹兼顾，这样一来，在实际设计过程中，才能够更好地满足设计需要。随着社会的发展，人们生活水平的提升，人们对艺术和舒适的追求变得更加迫切，形式美法则下的室内空间设计与陈列，注重带给人较好的视觉感观享受，提升空间设计效果和水平。同时，设计过程中，形式美法则注重提升创造力，强化审美感受力。 一、基于形式美法则的室内展示设计中空间规划问题 基于形式美法则的室内展示设计，要注重整体设计的艺术化特征，将一些鲜活的元素融入到人们的实际生活当中，在设计中，突出“美”这一理念。形式美法则应用于室内展示设计中空间规划时，体现出了变化统一、对称均衡、比例尺度三个方面内容。在设计时，还要注重把握整体规划的流动性、空间的暗示和引导、空间有效分割比例等内容，这样一来，在室内空间设计与陈设时，才能够突出设计效果。 （一）形式美法则的变化统一与空间规划的暗示引导。 形式美法则的变化是指制造差异，使设计更具丰富性，能够以多样化的手段，突出整体美感[1]。统一则是对矛盾进行弱化和调和，将不同性质的物体进行并置，降低其在整体环境中的对立感，让人感觉到物体摆放和陈设的和谐统一。在室内展示设计中空间规划问题上，形式美法则的变化统一与空间规划的暗示引导具有较大的关联性。例如在空间规划时，需要考虑到物体的摆放，并在摆放时，位置以及格局会对人产生怎样的影响。例如弯曲的墙面暗示着另一个空间的存在；天花板的图案设置，能够对人流方向进行暗示；墙面的色彩、材质、商品的摆放位置，可以增强视觉效果，带给人较好的心理感受。 （二）形式美法则的对称均衡与空间规划的流动性。 形式美法则本身具有较强的艺术性，这样一来，其在应用过程中，就不可缺少“对称均衡”的特征[2]。形式美法则的对称均衡在空间规划设计中应用，突出了“对称”和“均衡”的特征，所谓的对称，主要是指画面中心线的左右对称，在进行空间布局时，要保证左右的对称。空间规划中的流动性，在很大程度上对形式美法则的对称均衡进行了把握，同时，又兼具引导性和创意性，能够对空间大小、材质、色彩进行合理地调控。形式美法则的对称均衡应用于空间规划过程中，可以通过结构体的虚实、凹凸以及曲线变化来实现，在体现对称均衡时，又要注重自然过渡，避免生硬化。在进行室内空间规划设计时，体现出对称均衡的同时，也注重于空间规划的流动性，避免了生硬，给人一种柔和的感觉。这种设计方式，带给人较好的审美感官享受。 （三）形式美法则的比例尺度与空间分割。 在空间展示设计过程中，如何把握空间的比例以及各个部分设计的尺度大小，在很大程度上影响了整体效果。这样一来，在进行展示空间设计时，往往会根据一定的比例尺大小，对空间进行合理规划，提升审美感受。空间规划过程中，空间分割，也遵循了这一原则。在空间分割过程中，可以应用隔断进行。隔断又分为实体和虚体两个部分，实体和虚体从根本上来说，都是对空间的一种有效分割方式，但是虚体隔断在分割时，不会影响视线。实体分割时，则是对视线的阻挡，将空间分为若干个部分。在进行空间分割过程中，我们需要按照合理的比例尺度，保证空间分割能够满足人们的需求，又不会对审美造成太大的影响。深圳一家音乐厅的天窗分割方式，这种分割模式，对整体空间的影响较小，但却起到了空间分割作用，让人在室内空间中，明显的感受到了这一点。同时，在进行分割过程中，采取了虚体分割的方式，对人们的视线影响极小。 二、基于形式美法则的室内展示陈列设计分析 （一）基于形式美法则的静态陈列。 一般来说，在进行商品陈列过程中，陈列的区位主要有地面陈列、柱面陈列、壁面陈列、架上陈列、空间陈列、置放陈列、壁贴陈列等几种形式。这几种陈列形式在商品室内展示陈列设计过程中，需要根据实际情况，进行有效设计，以突出效果。在进行陈列设计时，基于形式美法则的陈列设计，需要考虑到不同体积、面积造型的不同特点，并能够根据比例设计原理，获取较好的视觉效果。设计师在设计时，需要对参观者的行为进行分析，并能够对空间展示的形态特征进行把握，这是在空间设计过程中，必须考虑的基本问题。（1）地面陈设：通过利用钢架橱柜或是利用模特架、道具支架等，对产品进行陈列。这种陈列方式，能够对室内空间进行合理地应用，保证展示过程中，将重要信息进行传递。基于形式美法则的地面陈设，要注重陈设的比例尺度，并能够从整体角度把握陈设的艺术性和实用性。（2）柱面陈列：该陈列主要应用了柱面进行壁贴，对商品进行展示；（3）壁面陈列：在进行壁面陈列过程中，为了更好地突出壁面陈列的效果，我们可以辅助灯光，这样一来，可以在展示陈列设计时，带来较大的视觉冲击效果。（4）架上陈设：在商品展示设计过程中，架上陈设是应用最为广泛的一种陈列方式，主要通过利用支架，将商品、灯饰、广告物等进行展示，对顾客进行有效地引导，并能够对整体展示空间进行装饰，突出较好的审美效果；（5）空间陈设：空间陈设过程中，主要是通过悬挂商品，对整体展示空间进行装点，能够给顾客一种较强的动感和轻快感，使顾客在浏览过程中，能够有一个愉悦的心态；（6）置放陈列：将产品摆放在地名、床面上，进行陈列，将产品的造型和质地展现在顾客面前。关于置放陈列。（7）壁贴陈列：这种陈列方式主要是指对一些带有花纹的产品进行展示，例如一些印刷品、桌布、体育用品等，这些商品多采用壁贴陈列的方式。总之，基于形态美法则的静态陈列设计过程中，注重结合实际情况，满足商品展示需求的同时，能够给顾客带来较大的审美感官，以视觉冲击力，影响顾客的眼球。 （二）基于形式美法则的动态陈列。 动态陈列模式在当下商品展示设计中，得到了广泛地应用，这种陈列设计方式，能够对产品本身的性质进行突出，并且可以更加生动、形象地展示出产品特色。形式美法则在当下展示空间陈列设计中应用时，通过对点、线、面、色、光的有机结合，可以更加生动地突出展示特色，这种设计，多以博物馆、展览馆应用较多。在陈设设计过程中，综合应用了形式美法则，并对高新技术以及现代展示手段进行结合，呈现出一种多元化的发展特征。在动态展示陈设时，利用虚拟现实技术，可以使静态展示更加动态化，能够给顾客一种身临其境的感觉。基于形式美法则的动态陈列设计，注重对环境以及气氛的渲染，并结合技术手段，以生动的方式，将产品展现在顾客面前。通过对产品信息进行动态展示，可以让顾客更好地对产品进行了解。同时，这种展示方式，也可以在很大程度上吸引顾客，勾起顾客的好奇心，具有较好的展示效果。动态陈列设计过程中，关键在于产品的动态展示，在突出产品本身特性的同时，又能够恰如其分地对其功能进行展示，是现代商业空间展示设计的一种突出特征。 结束语： 综上所述，我们可以看出，基于形式美法则的室内展示设计中空间与陈列，直接影响到了展示的最终效果。随着科学技术的快速发展，设计与技术不断地实现了结合，并且突出了设计的艺术性和实用性特征。在进行室内展示设计空间与陈列问题研究时，我们要注重把握形式美法则的本质，突出展示设计的关键效果，能够带给顾客更好地审美感观体验，综合应用形式美法则的相关内容，保证设计符合实际发展需要。对此，在日后的展示设计中，要注重正确处理空间与陈列的关系，把握布局的关键，突出设计主题。 作者：周卉 单位：武汉纺织大学 展示设计论文:博物馆展示设计联想法应用 文章通过联想法来表现博物馆展示设计中的应用要点，着重讲述联想法在博物馆展示设计中的具体表现形式，通过一定的实际举例的方式展开论述，通过文案教材，运用个案剖析、归纳组合、逻辑推理等方法对联想法在博物馆展示设计中进行研究探索和未来展望。 一、联想法的概念 1.联想法的涵义 王如平在《创造性思维的开发与培养》中认为：“联想思维是指由某一事物联想到另一种事物而产生认识的心理过程，即由所感知或所思的事物、概念或现象的刺激而想到其他与之有关的事物、概念或现象的思维过程。”联想法是对事物感知后的一种再创造，将事物信息与思维结合起来，使之形成一种新的创造性构想。 2.联想法的类型与特征 亚里士多德的三个联想定律：“接近律”、“相似率”、“矛盾律”，这三者之间可以取义为相近、相似和相反，这样还可以继续往下延伸到连锁联想，飞跃联想。相近联想是在时间和空间上接近的事物表象的联结，相似联想即对一件事物的感知回忆，引起对它在性质上相似的事物的感知和回忆，相反联想是从一个事物发生的现象而受到刺激进行了在时间或者空间上的联想，连锁联想是根据事物个体的不同想象，将个体链接形成一个新的整体的想象，飞跃联想就是在看去没有任何联系相差很远的事物之间形成联想，以引发出某种新设想。联想法具有形象性和连续性特征，形象性思维就是需要借助多个表象形成的，每一个表象都需要形象化，只有这样才能将多个表象链接起来形成一个整体。这种形象性思维具有直观性，以及鲜明的情感表达。连续性思维需要上下做链接，事物与事物之间要时刻有一种共性，要存在某一种联系，继而不断地做出故事情节上的连续，将开始和最终得以有效而巧妙的链接。 二、联想法与博物馆展示设计的相关关系 对于现代社会的需求，博物馆所带来的知识传播越来越重要，观众对于这种创新性设计的吸引程度也会变得越来越大。同时，创造性思维中，这种有趣的联想法也得到了观众的喜爱，通过对于博物馆展示设计内容分类进行与之相符合的联想场景有机组合编排，使其形成一种情景化的设计，并达到了一种有趣的环境氛围，人性化的设计将带给观众更多的乐趣。如甘肃省博物馆里面的蜡像馆，通过当时人们的生活氛围再现了蜡像形态，人们可以直观到蜡像的分类，通过在时间和空间上接近的事物表象的联结，进而形成情景交融的场景。联想是将两个看上去不相关的事物建立联系，从而产生新的创新成果，这种联想法运用到博物馆展示设计中也是必不可少的一部分，联想与博物馆中展品相联系，将联想后的创作成果与展品相结合，从而将有计划、有目的、有步骤的引导观众去了解博物馆所传达的有效信息。联想法思维在现阶段已经运用普遍，设计者用全新的，多维的联想方式，摆脱了中规中矩的，单一的认知方式。从而激发人们的大脑联想，创作出不一样的，美的设计气息。 三、联想法与博物馆展示设计的具体应用 联想法在博物馆展示设计中有自由联想、强制联想和诱发联想这三种表现形式，通过对于博物馆展厅的分类，联想法将以不同的表现形式进行再创造，形成了新的表达方式，从而使得观众以不同的角度去欣赏和了解博物馆所应有的传播作用。 1.自由联想的应用 自由联想是一种思维的自由探索，是思维的发散式过程，即自然地从一事物想到另一事物的过程。自由联想的过程是随意的，其结果是不确定的。如甘肃地质博物馆，整个展厅是利用切面设计而成的，珠宝是拥有切面的，设计者将珠宝的切面运用到整个展厅的装饰当中，顺应了展厅主题，并且人站在其中可以清晰地感受到珠宝的形态。环境的特色加以艺术的表达，以景衬物，通过这种表象形式来传达给观众对于珠宝文化的丰富呈现。 2.强制联想的应用 强制联想是强迫性地去联想那些原本想不到的、超出原有表象或意象范围的、跨越常规逻辑的新奇怪异的设想。在博物馆展示设计中经常会发现声音也会频繁出现，通过对展示主题的表达，丰富了展品信息内容，同时观众对于展览信息通俗易懂，可以吸引观众自发前行。如中国美术馆其中的一个多媒体展厅设计，利用雪花飘落的感觉与英文阐述的内容进行了一个展示链接，雪花与英文字两者之间毫无干系，但是通过强制性联想的思维方式，去寻找出其中的相似点进行统一结合，从而形成了这种字母的掉落就像雪花从天上飞落一般，慢慢的落在枯枝上，形成了冬季的景象。当人们进去没有理解英文的时候，这种情景也会传达给观众是与冬天或者雪有关的主题。 3.诱发联想的应用 诱发联想，设计师的想像力一般远远大于普通观众，但设计作品的深层含义（主题或意境）并不一定能被观众解读和理解，这就需要运用诱导的方法让观众产生联想。如南京云锦博物馆是锦缎的介绍，这种场景的再现是通过在当时人们制作过程让观众可以直接通过这种场景进行了解，这是历史博物馆常用的展示陈列方法，通过对场景的再现和复原等科学手段让文物以原来的状态呈现在观众眼前，有时候观众会走到织锦者的跟前询问，有时候低下头仔细打量和揣摩，观众对此欣赏的“津津有味”。参观这样一个古代织锦的情景，有那么一刹那间的时光倒转，把观众带进那个时代，体验到男耕女织的生活方式。 四、结语 联想法的创新性设计与博物馆展示设计紧密的结合，这是一种虚与实的结合，在博物馆展示的过程中，要把这种虚实关系贯穿在整个设计的过程，才能将二者更好的结合起来。联想法与博物馆展示设计的相互融合，意味着传统意义上的联想法与展示结合成了设计学科发展的必然，能够使更多的人关注联想法与博物馆展示设计的相互关系，推动博物馆展示设计的不断前行。 作者：刘文洁 单位：东北大学 展示设计论文:展示设计项目式驱动探索 摘要: 《展示设计》是高等院校环境艺术设计专业的一门核心课程，课程内容为多学科相互交织，实践性较强。项目式驱动法教学打破理论教学与实践教学的壁垒，将两部分内容进行耦合，提高学生对课程的兴趣，培养学生的实践能力与创新精神，实现学院人才培养与行业人才需求无缝对接的预期目标。 关键词: 项目式;展示设计;教学方法 一、展示设计课项目式驱动法教学的目的 传统的展示设计课程中，教学过程依赖课本知识，教学的过程较为固定，首先会介绍一些专业相关的理论知识，如展示设计的概念、展示设计中的色彩、展示设计中的材料等描述性介绍，随后提出命题作业，要求学生完成，从而完成两段式的课程教学模式。展示设计是一门多学科相互交织的实践性很强的课程，需要将理论教学和实践教学有机的融为一体，两段式的教学模式不能满足课程教学的需要。德国教育界研究的以行动为导向的项目教学法，将学习的过程分解到各个具体的项目，使理论与实践很好的融合。在项目化教学中，利用项目为中心串联各个知识点，激发学生的主体地位，使学生在学习的过程中逐步掌握展示空间的知识要点与设计能力，具备展示设计师的基本职业素质，具有一定的职业岗位能力。而教师在教学实践中引导学生学习与实践相结合，增加知识、掌握技能、提升素质，进一步提高教学质量。 二、实践教学探索 本次教学改革试点班级为2013级环境艺术设计4个班级，环境艺术设计131301班和环境艺术设计131302班进行传统方式的教学，而环境艺术设计131303班和环境艺术设计131304班进行项目驱动教学。两组班级，在教学准备阶段、教学实施阶段及评价体系都有所不同，得到的教学效果也有较大的差异。项目驱动法教学的具体探索如下。 (一)准备阶段 项目驱动教学改革基于职业岗位的社会需求及设置，是校企合作、产学研结合的教学组织形式。在课程准备阶段，教师需要将校企合作公司为载体，充分利用校企合作公司的设计资源，为学生提供至少3－4个教学项目待选。待选的教学项目可以是公司正在施工的现场项目，也可以是已经完工的成熟项目，还可以是等待投标的计划项目。学校教学所需的是工作情境，较为真实的工作情境可以激发学生的设计热情。学生作为本次设计项目的设计者，需要具备设计师基本素质，如团队协作观念，耐心与想象力，资料收集与分析的能力，发现问题与解决问题的能力，同时具备基础软件操作能力，如CAD、SketchUp、3dsMax、PhotoShop等。教师作为教学过程的引导者，需要熟悉本门课程，研究人才培养方案、课程大纲、课程标准，制定授课计划、组织课程实践方案、对课程中的突发情况进行预案。同时需要教师具有丰富的设计经验，扎实的专业知识，对施工现场有较强的掌控能力。在课程实施前，教师最好能够有少半年以上的企业工作经验，参与过企业投标、设计、施工、验收的全套流程。 (二)实施阶段 教师在课堂上利用项目进行教学活动，主要分为“分配－调研－测量－整理－建模－汇总－考评”几个步骤。教师根据公司提供项目进行分析讲解，说明客户具体需求，并向学生分发空白设计任务书。学生每4人组成一个设计小组，选出组长，根据每位成员的性格特点和专业特点进行分工，如擅长电脑建模的同学进行效果图的制作，思维活跃的同学进行设计概念的创意，扎实严谨的同学进行文档的总结、ppt汇报材料的制作和设计展板手册的制作等。设计小组模仿公司设计项目组形式进行设计，各司其事，由组长负责任务的分配，并监督每位成员的工作进度，遇到问题时召开会议进行讨论解决。学生通过书籍查找、网络搜集、现场拍照等多种形式搜集、整理项目相关资讯，确定设计主题，形成ppt，进行方案汇报。组织学生对现场情况进行实地测量，了解设计中的不确定因素的存在，确定场地尺寸，加强尺度感训练。对测量数据进行分析整理，形成设计数据。利用各类软件进行展示空间的设计，绘制CAD平面图并在3dsMax中进行建模，制作效果图。对设计效果图进行编排后汇总，制作设计手册、设计展板及设计模型等一系列汇报材料。最后每小组展示、讲解小组的最终设计作品，包括设计方案、平面布置图设计、立面图设计、人流走线分析、效果图制作等全套设计文件。教师及企业外聘教师共同构成专家组对作品从方案设计、主题设计、制图规范、设计表现效果、工作态度等多个方面进行评价，给出意见与建议，并给定成绩。 (三)实践效果 通过4个班级对比可知，展示设计课程中使用项目驱动教学进行授课的班级，能够大幅度提升学生的团队自我学习能力、协作能力、现场设计能力、绘图能力，提升教学质量，提高学生对课程的认可程度。 三、结语 通过课程改革尝试，利用项目驱动教学法，教师转变身份，学生组织团队接洽业务共同协作，顺利高效完成教学任务，并提升学生对位岗位的认识，最终实现学院人才培养与行业人才需求无缝对接的预期目标。 作者：王楠 单位：江苏海事职业技术学院 展示设计论文:传统纹样展示设计应用 摘要： 对中国传统纹样的研究是必要的，中国传统文化是我们的精神食粮。传统元素应用的好坏决定着未来展示设计发展的命运。 关键词： 传统纹样；展示设计；趋势 一、中国传统吉祥纹样的概述 中国传统吉祥纹样的起源。一些有意思，好的，吉祥的语义我们经常用一些谐音往吉祥词汇方向靠近。中国传统的吉祥纹样也经常用这种方法。因此纹样本身的形必须是完整的，不可只出现局部，所以才有了这个称乎。人们在看到完整的纹样图形后第一印象是其谐音所代表的意思，从而得到吉祥的词汇。例如：荷花与盒子的纹样出现在同一画面这就是代表和谐和好的意思。人们对荷花与盒子的谐音，直接反映为荷，合二个字，从而联想到画面纹样本身谐音代表的“和、合”。中国传统吉祥纹样取决于纹样图形的寓意。比如：石榴内部有很多颗籽，寓意多子多福。中国传统吉祥纹样取决于象征，如牡丹象征富等等。中国传统吉祥纹样，在继承其表现形式的基础上，可以进行大胆的创新，发展，使中国传统纹样在时代的进步，文化的发展中大放异彩，使我们国家的综合国力位居前列。民族性和艺术性在中国传统吉祥纹样中表现的非常突出，中国传统的吉祥纹样大都表现积极向上的蕴意，这些好的特点的存在故而让吉祥纹样受到人们的喜爱，流传之久。 二、中国传统纹样在展示设计中的应用 右图是一个关于非物质文化遗产鲁秀的展厅，我们从这个展厅可以更直观的看出传统纹样和现代展示设计的合理结合。我国八大明秀之一：鲁秀,它在用线方面是比较讲究的,用的是比较粗的双股加捻丝线,大家都称之为“衣线”,还有的称它为“衣袖线”。它的用处也是比较广泛的,不仅能用于做服特色,鲁秀通常用比较暗的花色作底衬,用比较鲜亮的色彩去做绣花,它色彩淡,形象逼真,构图优美,还采用各式各样的绣针法。在现代展示设计中，国内外越来越多的设计师把鲁秀文化运用到了设计领域。这个展厅运用了以红色和金黄色为主的色彩,红色和黄色是鲁秀文化中常用的色彩。是从鲁秀中提取出的最常见的两种色彩。红色在中国文化中代表着喜庆,是民间人们所喜爱的色彩,体现了鲁秀那种民间的色彩。这种金黄色是蕴含着富丽，华美。红色和金黄色的运用,在展厅中,既体现了民间的色彩,又体现出了豪华富丽的风格,给人一种亲切感,又不失高雅。让人不禁会感到惊叹展厅的巧妙。它以线为元素,来编织整个大的展厅。墙面是用线型的细柱组成,来维和成一个三维空间。采用鲁秀纹样的一个文样“回”字形,装饰形成一个回字形展厅。内部的墙面上台架的装饰——展示道具也是用线形的“回”字形组成。二层墙面上的展示道具——台架就是用了我们前面论述到的展示道具承载展示信息的基本方法中的墙壁方式，上面放了些展示瓶，大小适中，既安全又漂亮。一层主要是展示区,展示区中间是很多长向屋顶的线条，旁边有跟人互动的坐凳也是用线做成的。当人们坐在用线编制的休息凳上,就好像在抽出展示区那一捆线中的几根在那劳作着,也好像是通过他们的劳作,整个展厅就这样用针给绣出来一样,是来如此巧妙。这个展示道具从展示道具的组合形式上说是属于中心围绕发的。这个道具不仅能让人观赏，还有休息的功能。这个展厅是属于正面接近式通道,目标非常清晰。以展示道具为中心，周边是参展的路径，观众走在参展路径上，能够围绕展示道具更好的观察。 三、中国传统纹样在未来展示设计中的发展趋势 我们要丢掉中国传统吉祥纹样中不好的东西，让好的久远流传。现实呼唤着彻底消除各种社会丑恶的现象，呼唤着民族精神的重振，继承和发扬中国传统的文化。既然中国传统吉祥文化是好的，积极向上的，那么我们就要继承中国传统纹样的吉祥文化。我们决不能放弃它和弘扬它，“吉祥纹样”它那丰富的内涵在展示设计上的未来发展趋势美的理想，正是发展我们本族文化的依据。在我们每一个人的生活当中，都离不开这种与我们息息相关的民俗文化，民俗文化是人民大众所喜爱的，在融入人们生活的同时也给人们带去了很多的趣味性。社会在不断进步，我们要跟上时代的脚步去不断的创新，中国的传统吉祥纹样才能更好的延续和发展，国家才能更好更快的进步。吉祥纹样生命力是异常顽强的，从古至今，它经历过朝代的更替，经历过对文化的吹残等等，至今它依然牢牢的活在21世纪的今天。令中华民族倍感自豪和骄傲的是它的光辉仍然在映照着今天的生活。建设有中国特色社会主义文化离不开它传统文化中好的东西，所以离不开中国传统吉祥纹样。它是我们东方所特有的个性所在。中国的展示设计的发展要想走出自己的特点，走向国际，走向时代的前列，必然要建立在中国传统吉祥文化的基础之上，建设出中国特色社会主义的展示设计发展领域，将中国特色社会主义文化逐步挖掘与探索，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，让东方这道亮丽的风景线展现于世界，是历史发展的一种必然趋势。中国传统吉祥纹样的生命力那么顽强，它永远用它的精神财富给养着人们的精神追求，永不停息。因而，它总是给我们以宽慰，给予我们积极向上的精神支柱。世间变幻无常，但它会稳稳的留在大家的心中，因为它经过了历史的洗礼和见证。中国传统的吉祥文化作为中国传统思想，传统道德的载体集中凝聚了中华民族的伟大精神，在中华民族几千年的发展史中，它所起的作用是不可估量的，它有着引导民众走向正确的方向，去加强民族的大团结，所以我们要承担起继承与弘扬中国传统的吉祥艺术的神圣使命。今天对于中国传统艺术与文化的这种作用也不可低估和忽视，我们要认真的去感受中国传统艺术的丰富多彩和博大精深，认识继承与弘扬它对于中华民族走向世界并坚强的屹立于世界民族之林的伟大意义，从而增强民族艺术的自豪感和自信心，要以爱国的精神热爱中国传统的吉祥文化，一切对中国传统艺术的变革，包括对国外优秀艺术的吸收和借鉴，其出发点归根结底是为了壮大和丰富中国传统的吉祥文化，增强其生命力，使之在现在和未来得以发扬光大。 四、结语 人类几千年的传统吉祥文化是一部不朽的历史，能够传承发展几千年，靠的是设计者自身顽强的生命力和一代又一代艺术家对艺术的执着追求、无私奉献的精神。因此，继承与弘扬中国传统的吉祥文化，艺术家肩负着神圣的使命。所以说我国的展示设计只有结合传统的吉祥纹样，突出中国的特色，在设计中视角独特、形式新颖、意味深长，才能在这滚滚的艺术长河之中留下明显的印迹。 作者：温蕴蕴 单位：山东工艺美术学院

浅谈园林建筑的设计:地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的相关运用研究 摘 要：风景园林近年来越来越受到重视，人们生活水平的提高，促使对于物质的享受增加，对于生活的环境要求越发严格。风景园林的设计为了更加的新颖，势必要在地形、植物、水体上多下功夫，为居民营造一个和谐美丽的自然环境。园林建筑设计对于现代建筑行业的发展也起到积极的作用。下面结合相关资料对地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的实际应用情况，展开深度的探讨研究。 关键词：风景园林；地形植物；水体建筑设计 建筑设计中自然景观的要素是非常重要的，它是构成要设计的场所的重要因素，其中地形、植物、水体尤为重要，地形是风景环境的依托和根本，地形的好坏决定了风景园林的以后走向，而植物给土地增加了活力还有生命，让枯燥的土地变得美化起来，水代表着柔和，它把土地那不和谐的棱角柔化，因此在风景园林的设计中把这些自然要素充分的结合起来，才会有更好的灵感，创造出更好的风景园林。古人崇尚自然合一的观念，这也被现在的一些风景园林设计师所引用，城市中的建筑对于风景而言极为冲突，而风景园林却可以在弱化这种感觉，生活中的突兀变得美化。 1 风景园林建筑设计中地形的具体应用情况 （1）园林景观主要是依托于相应建筑和建筑周边的环境，园林建设是跟周边的建筑的有机结合，这在很多情况下都有所提及，已经成为建筑界所公认的，园林设计最忌讳的就是建造出来的园林景观跟周边的建筑格格不入，景观风格彼此冲突，没有达到美化的目的反而变得别扭，园林设计也要考虑交通因素，不能给交通带来不便。诸多因素都决定了园林建筑对于地形的依赖，在园林设计之前，一定要好好考察园林周围的环境，然后结合环境设定相应的计划框架和一些轴线布置，以整个园林的走势为原则，设计出来的方案不但园林景观和周遭建筑完美结合，带有地域性的特点，在一定程度上会节省很多材料，节省成本。 （2）园林景观的地域性选择还要考虑到视觉的协调性问题。不同的角度去看这个园林景观都要感觉不突兀，并且建筑与地形之间构成相对明确的天际轮廓线，建筑的体积和具体的地形之间的研究尤为重要。在建筑的时候当地形的尺度远超建筑的尺度，那么建筑就会被遮盖，完全沦为景观的陪衬，只有园林设计尺寸和建筑的尺寸相接近的时候，才能达到两者相融合和的自然之美，对于整个园林建筑有着重要的影响。 2 对于植物运用的具体阐述分析 （1）在风景环境中，植物的布局会影响建筑的美观和空间的结构，并且很多园林设计会破坏本来的自然植被，其实这些自然植被是一个完整的自然生态系统，可以有效的去利用这些自然的植被，园林设计中应用这些植被，更能突出地域的特征，园林设计也会去降低的成本。在建筑之时一定要保证建筑的紧凑性，避免占据过多的地域，保存更多的原生植被，建筑物的布局也应该灵活，跟着地域的特性去建筑，这样没有那固定模式的约束，更加的美观的情况下也更好的保存了原生植被的面积。人们应该尊重自然生态系统，在建筑的时候在尽量不破的情况下，一些园林景观可以尽量的采用架空的方法不接触地面，实现风景建筑和自然环境之间的和谐共生的目标。合理适度的植物分布可以完善建筑外空间。让这个建筑显现更加美观贴近自然。 （2）植物的选择也很重要，选择好相应的植物搭配建筑，建筑会增添很多美感，植物至于具有一定的关联性，会把一些视觉要素有效的联合起来，让人生活在其中仿佛融入大自然。美学的角度看，植物的季节变化会给建筑带来相应的层次感，可以把死的建筑活化起来，让其融入环境，随着植物的变化而变化，在整体审美中起到协调的作用。树木和花草的完美结合会形成一个相对完善的生态结构。 （3）植物群落可以修缮建筑与环境之间的关系，在建筑的表面突出种植一些爬墙草之类的植物，把建筑变成欣然的绿色景观，再结合外面的园林设计，两相结合之下，更好的融入自然，植被的覆盖，再炎热的夏天，也有着一丝凉意。就算是冬天，植被枯萎，但是覆盖在墙壁上，多了一种苍凉的美感，比光秃的墙壁要好得多。 3 做好水体的应用控制 （1）水无孔不入最为柔和，水也是生命的源泉，水体流动，带动草木更具有美感，所以园林设计中水的利用不可缺少。在园林建筑中，一般要展开小型水体设计，小型水体更容易维护管理，园林中的水体大多数都是无源之水，都是人工注入的流水，小型水体更节省水资源，减少水的浪费，当出现污染严重的情况，政治起来比较方便。 （2）风景园林中水的利用最多的就是喷泉设计，其具有动态美的特点，喷泉要设计成循环向下的原则，可以节省水资源。园林设计中的喷泉设计应该匹配园林的大小设计，小巧一点更显美感。 （3）对于水系统的维护，延迟水的应用时间，需要在水中种植一些水生植物来调节水的质量，也可以放一些鱼类，让水系变得生动。 4 结束语 现代社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，园林设计已经成为支撑整个城市的景观建设的重要因素，人们对于居住调节要求的逐渐苛刻，对于园林设计是一项重大的考验。在风景园林的设计中，完美的应用地形、植物以及水体，地形、植物以及水体之间如何完美结合值得设计人员的不断开发研究，创造出完美的生活环境。 浅谈园林建筑的设计:风景园林建筑设计中山石植物的运用 [摘 要]随着人民生活水平的提高，我们不仅对于物质的要求提高了，人们更加注重精神层面的发展。风景园林在建设中使用中山石和植被就是提高精神文化的体现。如果居住的环境只能简单的满足住所的要求，不利于精神的发展，心情也会压抑，相反如果在工作劳累以后好的居住场景会让身心都比较愉悦。风景园林的建筑符合人们的发展需要，所以山石和植被在景观中就显得尤为重要。在设计当中很好地运用它们，对整个园林的发展起到重要作用。 [关键词]风景园林；建筑设计；山石；植物；运用 在设计园林的景观时，主要会用到两种材料，分别是硬质和软质的材料。其中硬质的部分包含一些山石、建筑等，软质的主要就是植物。这些植被除了可以装饰环境之外，还能表现四季的变更，这就使得园林的景色“活”起来了，人们面对“活”的园林景色会更有情趣。 一、风景园林学的定义 从字面上就可以很好地理解其含义，它就是对园林中的风景进行设计、建筑的学科。它在各学科的基础上，结合合理的布局，有时候还需要体现美学、精神艺术，指导园林的设计。它不仅仅是视觉方面的，它还是历史、民俗的传承。 二、风景园林学的分类 它以空间的利用为中心，包含以下两种类别。 1、风景园林学规划理论 风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。 2、风景园林学设计理论 风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。 三、风景园林学在风景园林建筑中的应用 1、对风景园林建筑进行规划与设计 通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。 2、在园林中对植物的应用 研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。 四、风景园林建筑设计中山石的运用 山石作为园林建设当中的一个重要因素，相当于人体机构的骨架。在园林的设计和建设当中如果加入了山石，会体现某些风景的意境，具有特殊的建造风格。比如刘姥姥进大观园的时候，所描绘的进入大门之后的那个假山的运用。除此之外，我国许多的名胜古迹当中也运用到了山石的摆放，山石和景观的自然搭配，使得整个园林更加的有生气。无论山石在整个园林的构建中是衬托物还是主要景观，都对园林的建构起到非常重要的作用。 1、山石在风景园林中的布置 俗话说：艺术来源于生活，所以山石的摆放设计也应该在自然的基础之上，适应需求进行合理的安排。山石的不同材质和造型，会体现出不同的风格，应该根据山石自身的特质进行安置，以达到山石和所在环境的自然融合。否则再好看的山石，如果摆放不当，不仅不能够美化环境，反而变得突兀，影响园林的景观。因此，需要根据园林中的环境、景物来对山石进行艺术建构。 2、山石景观的分类 风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。 3、进行山石构造的方法 （1）提高对景观园林学的应用：置石与山石景观是园林重要的构造组成部分，体现风景园林学的艺术理论，对成功的风景园林景观进行借鉴，发挥山石构造在园林景观建筑中的作用，融入园林环境。 （2）建设现代化山石园林景观体系：对风景园林景观山石的构造，建立置石和山石景观的现代化理论体系，实现风景园林山石景观的艺术创作。 （3）创新风景园林山石构造的方式：对风景园林景观的置石和山石景观艺术创造形式，进行创新，丰富山石景观构造的内容。 五、风景园林建筑设计中植物的运用 先前说道：山石是一个人的骨架，那么植被就是人的“血肉”，没有了血肉的填充，再好的景物都是死物。植被的作用虽然很重要，但是它的应用也不是特别随意的，是要讲究技法的。植被的应用可以遵照以下几个原则，结合科学的方法，让植物在景观中得到适宜地运用，以便发挥其“血肉”的作用。 1、植物的配置原则 大自然当中的很多植被都可以运用到园林的建设中去，但是首先要让该植被“合理”。具体来说就是在运用的过程中，要考虑气候、地理环境、风土民情等的因素，符合人们的审美观，否则再高昂的植被都是多余的。比如在很多南方的园林中经常见到修剪过的小叶榕，也很受大家喜欢，但是它并不适宜在北方园林中出现。所以在选择植物的时候需要考虑这一因素，否则会起到反作用。 2、植物的配置方法 由上文可知，植物的巧妙运用对于风景园林景观的重要性不言而喻。在进行风景园林设计时，必须考虑到植物的类别、种类、颜色等因素，结合景观的本身风格，选择合适的植物。例如，颜色的选择有红、橙、蓝、绿、紫等，不同的颜色搭配会呈现不同的效果。在进行植物的配置使用时，要根据想要的效果M行颜色的搭配。 3、植物的作用 任何一个风景园林景观中，都不会存在没有植物的情况。相反，任何一个风景园林景观，各式各样的植物的存在才是其创造美感的精髓。在风景园林的建筑设计中，植物一般不是单一的，它必须能适应四季变化的特点，衬托风景园林景观。这些植物可以作为观赏之用，也可与其他植物相搭配，呈现出别致的景观。总之，植物对于风景园林景观是十分重要的，在使用植物时，务必遵循其配置原则，达到与风景园林景观的美好配合。 4、植物配置应具有一定的季节性 ①对植物进行配置时，应以“三季有花、四季有绿”为设计准则，根据季节的变化情况，初春可选榆叶梅、桃花、丁香、迎春等，晚春可选棣棠、玫瑰等；初夏可选朱槿及各种野草花等；秋天是落叶的季节，可选海棠、山里红、枫树、银杏等；冬季可选柏树等。②对数目进行配置设计时，通常选择枝叶比较繁茂的数目，根据树种的搭配，通常把灌木和乔木进行搭配，根据树叶大小，通常选择阔叶树，此外通常配置草坪，并选择多个品种进行植物种植。需注意的是，为了颜色的协调性，通常把常绿树种的比例控制在1/3～1/4。 总结 作为风景园林建筑设计中的重要组成元索，山石和植物两者在其种的运用缺一不可，同时，因其山石和植物的多样性，结合风景园林景观的风格特点，使用山石和植物时，必须以风景园林学的理论知识为指导，必须遵循山石和植物的配置原则，充分利用山石和杭物本身的特点，达到科学与艺术的统一，符合风景园林的风格，符合人们对美学、生态的需要，创造出美的意境，实现其与自然的协调。 浅谈园林建筑的设计:浅析传统建筑与现代园林建筑设计的融合 【摘 要】我国在建筑、装饰、园林设计等方面具有悠久的历史和丰厚的文化积累。其中，传统建筑融合了各N传统文化并具有浓厚的生活气息。而现代园林建筑设计在人们的生活中占据着重要的地位。各种传统建筑元素运用于现代园林建筑当中，使其不但充满历史的气息更是具有浓厚的时代氛围。 【关键词】传统建筑；现代园林建筑；设计与运用；传统建筑元素 1 引言 传统建筑在我国具有悠久的历史，同时也刻上了各种风俗文化烙印。同时，传统建筑文化在我国经过多年的发展，不但倾注了无数人的心血也是我国劳动人民灵魂的延续。而在当代国际上各种建筑文化的发展下，许多传统建筑元素遭到了忽视甚至灭亡。继承传统建筑文化并将其融入当代建筑设计中，不但是对人类文明的一种尊重，同样也是对建筑业的创新与发扬。 2 浅析传统建筑语言 2.1 传统建筑的审美情趣 传统建筑历经多年来朝代的更替及各种不确定因素的阻挠，在今天为人类留下了各种各样宝贵的财富。传统建筑吸收了各种文化精髓及倾注了不同的文化精神。通过各类传统的建筑，我们能感受到强烈的历史氛围。同时。我国精湛的建筑工艺与技术，更是中华民族的一大瑰宝。而传统建筑不但具有多功能特性，还具有浓烈的时代氛围及很高的审美价值。它的多种功能和特色，更是建筑史上令人耳目一新的一大特色。 2.2 传统建筑元素的多功能性 在传统建筑中，各种各样的结构均具有不同特色的功能。例如，斗拱结构、雀替结构。这两种结构各有千秋，却都是房屋建筑当中不可或缺的重要组成部分。斗拱结构最原始的作用是作为一种衡量的工具，但其最重要的功能则是将其同上层结构的压力层层往下传递并最终到达地基。而雀替结构的功能如今随着时代的需求而不断转变，多为装饰作用。而凝结了众多劳动人民智慧的功能性建筑元素，在当今时代的发展中具有十分重大的推动作用。 2.3 具有历史性的传统建筑元素 传统建筑元素是各朝各代灵魂的延续、智慧的凝结，同样其也带有鲜明的各色历史痕迹。朝代的更替、民族文化的不同都会给历史建筑带来各色文化的积累和历史的传承，但同样也会随着时代的变迁而带有一些细微的差别。就建筑方面的斗拱结构而言，唐、宋、元三朝与清、明两朝就存在着明显的差别。在体积方面，唐、宋、元三朝的斗拱结构更大；但在数量方面，清、明两朝建造的比较多。 3 传统建筑文化在现代园林建筑中担任着重要角色 随着时代的进步，人们的生活水平、审美水平也在不断提高。而当代园林建筑设计为了能在这愈演愈烈的社会竞争中存活，不但得考虑人们的审美水平、生活习惯及社会的经济趋势等，还要在创新中打造出自己独有的特色。而倾注了人们各种智慧的传统建筑无疑是其在当代中，活出自我并打造特色的一大法宝。传统建筑富含多种文化及各类建筑技巧，当代园林建筑应当继承其特色，并在继承中创新，努力打造出低成本高价值高审美性的园林建筑。[1] 3.1 现代园林的现状与传统建筑的困境 随着国际各种建筑风格的涌入，现代园林建筑正遭受着各种无形的压力。同时，人们的生活习惯、社会经济的变动及各种建筑价格的改变也是影响着现代园林建筑设计的因素。同时，在各种外来文化的冲击及全球一体化的影响下，一场传统建筑个性与特色丧失的危机悄然而至。我国建筑业遭受了严重的打击，而当代园林建筑也没有“幸免于难”。如一些园林建筑方面的失误：过分强调建筑造景而非植物造景；绿化面积相对减少；园林建筑与环境不协调等。 3.2 传承和创新在现代园林建筑设计中的重要性 在多种国际建筑元素争锋角逐的时代中，现代园林建筑在设计及创新发展受到了重创。同时，为了打造具有个性化、时代化的现代园林建筑，不但要在各种建筑中独具优势，还要根据社会多方因素的考察设计出低价位、高质量、高利润的园林建筑。而具有浓烈时代特性及极具个性的传统建筑则是园林建筑设计的重要武器。在发展中继承传统建筑元素，并在继承中创新无疑是在这个波涛汹涌的年代中取得胜利的关键。 4 传统建筑与现代园林建筑的相互融合 在这个生产、经济发生重大改变的社会中，独具地域风格的传统建筑少之又少。而现代园林建筑在这个多国际建筑元素涌入的社会中，生存也变得岌岌可危。因此，将传统建筑元素融入现代建筑设计当中是重中之重。同时，传统建筑在融入现代园林建筑设计中不但遵循着必要的原则，同时其各类建筑元素也在现代园林建筑当中得到了灵活的运用。融合了传统建筑元素的现代园林建筑独具特色，充满着历史文化的氛围。 4.1 传统建筑在现代园林建筑设计中的应用原则 将传统建筑元素融入现代园林建筑当中，使得其不但在实用、美观上符合时代的标准，还要在此基础上发扬我国的文化积淀优势并创造出更新的建筑元素。但在融合过程中要符合几个准则：首先，需要传承并发扬我国文化，秉承历史文人的文化精神及理念；其次，要以可持续发展为主，同时打造新的建造理念即打破当代以经济性为主的建筑理念。要继承传统文化的精髓，并在继承中发展，创造出更适应时代的现代园林建筑。 4.2 传统建筑特色在现代园林建筑设计中的灵活运用 传统建筑元素分别具有功能性、历史性、装饰性，而这各类元素也在当代园林建筑设计当中得到了充分的使用。当然，传统建筑当中的重要人文精神也得到了重视。例如，辽宁省沈阳市的“方圆大厦”，其采用古铜币的形状为外观寓意生意兴隆四方吉祥，同时其周围景观也采用了大量的传统建筑元素，建造了各种如拱桥、流水等的传统园林风景。 5 结语 在各类国际建筑元素争芳斗艳的时代，我国传统园林建筑设计受到了沉重的打击。而将传统建筑元素融入当代园林建筑中，无疑为其添加了巨大的羽翼。使得当代园林建筑不但充满文化的气息，还具有自己鲜明的独特个性。在未来，现代园林建筑将会更充分地发挥传统建筑的优势，努力在继承中发扬，并在继承中创造更多的新建筑元素。 浅谈园林建筑的设计:关于风景园林建筑设计中地形、植物、水体的应用分析 摘 要：风景园林建筑设计中通过地形、水体与植物元素的运用可以有效的提升整体设计的视觉效果，让人文与自然生态元素进行有效的融合体现。设计元素的充分融合可以有效的符合人们越来越高的审美需求，会随着时代的发展不断的优化提升。本文主要从风景园林建筑设计中地形、植物、水体三方面元素做分析，阐明风景园林建筑设计的元素应用特点。 关键词：风景园林建筑设计；地形；植物；水体；应用 人们物质水平不断提升，在一定程度上促进了人们精神文明的需求。对于人们的居住环境，尤其是当下城市化建设中，人们不仅仅停留在物质层面的需求，更需要通过风景园林建筑来优化居住环境，提供人们更好的居住体验。而风景园林建筑设计中，需要充分的考虑与利用本地的地形、植物与水体情况，做好各要素与资源的优化配置，进而达到更好的环境建设。 一、地形因素 风景园林建筑设计中地形因素是基本要素之一，一方面包括丘陵、平原、草地、山地、山谷等不同的大地形，另一方面也包括坡道、平地、台阶、土丘等效的地形状况。地形与外在的环境状况产生直接的关联，会影响局部区域内的美学状态，影响在该空间内的人类的体验感受，同时也会对区域排水、土地运用、气候变化与景观产生一定影响，因此对于园林的选址产生一定影响，成为了参考因素之一。地形对景观园林中的自然要素设计运用也提供了一定决定作用，相关园林设计要素较大程度的依赖了地形状况。地形属于环境中的重要构成部分，与空间中各要素产生了紧密的联系，因此在景观园林设计中不得不考虑其因素影响。平坦地形可以有效的达到区域的统一协调功效，而波动起伏大的地形则可以对区域环境进行一定分隔功效。 在风景园林建筑的设计上，需要讲究美观协调的效果。如果要达到协调就需要让整体效果避免突兀，保持较为和谐的状态，让园林设计与人们日渐高涨的审美能力匹配，让风景园林建筑符合自然美的同时又达到人工美的优良状态。在风景园林建筑设计中，地形的影响性较大，属于设计中的基础元素，不可以随意的变更与拆除。最好的风景园林建筑设计要降低建筑成本，因此最好与自然状态融合在一起，保持较为自然的状态。如果存在个别的突兀地形，可以进行局部性的修理，从而达到整体的协调，让整体设计与地形环境保持较为自然和谐，提升视觉效果。如果在设计中存在起伏大的地形状态，最好不要开展人工采挖，这样会导致原有地形的破坏，同时会提升建造成本。因此要充分的做全局考虑，分析地形价值，做有效的借势利用来构建对应的亭台楼阁，有效的运用起伏大的突兀局部，从而让地形与整体环境融为一体，保持自然条件与人工建造融合在一起，确保整体的和谐美。 二、植物因素 在风景园林建筑中需要对风景尤为突出，让植物成为其中的重要元素。在设计过程中需要充分考虑园林建筑风格，而后依据风格来匹配对应的植物搭配。园林景观设计中需要确保植物相对完整，对于原有的植物尽可能少的做翻新或者更改，这样可以减少建造成本。通常情况下园林中的绿化面积会相对较少，因此具体的景观设计会相对受限。如果要改善这个问题，需要在原本的植物结构上添加部分没有冲突的植物种类，这样可以保证植物的丰富性，同时也可以保持植物间较好的融合状态，提升风景园林建筑中的绿植元素，降低设计中的生硬状态，提升整体设计的活力。 植物属于风景园林建筑中的组成部分之一，但是可能会比建筑本身与流水设计内容稍显不重要，然而也会提升视觉效果。需要适度的提升植物的多样性，这样可以有助于整体视觉中一年四季都会有较好的植物视觉效果。建筑在室内与室外都可以运用植物配置，这样可以有效的提升视觉效果的流畅性；植物的配置中需要与本地的风土人情保持较好的融合，植物选择保持科学合理性。针对不同地方要采用差异多样性的植物，从而有效的在不同时期有植物开花结果来展现植物的丰富性。此外种植方法上需要保持层次性处理，提升视觉美感。 植物属于设计素材中相对软性的部分，一般草地、灌木与乔木都可以达到对硬质建筑较好的映衬作用，让建筑环境本身具有更多元的色彩与质感，通过合适的设计来让风景园林建筑保持更好的视觉效果。可以让建筑相对生硬的外立面保持一定弱化作用，例如可以在外墙运用一定植物，可以达到美观与绿化效果，同时可以达到整体环境的保护，打破原有建筑物给人的生硬与沉闷视觉感受。同时绿植本身的颜色都可以有更强的生命力、希望等文化象征意义，从而达到给人的较好审美共鸣。随着季节的变化，不同的植物配置可以有效的让风景园林建筑赋予更好的自然气息，保持整体环境的动态变化状态，让建筑更好的融合在自然风景环境中，形成室内与室外环境的联合，提升整体视觉的直观感受。 三、水体元素 现代风景园林建筑设计中渗透一定亲水设计可以有效的提升整体视觉效果，要充分的做好水资源运用，达到生态环境的完善，营造出更和谐与美感的视觉环境。首先，水体可以为风景园林建筑提供一个相对广阔水体背景景观，建筑会倒影在水面，从而形成一种相互融合与呼应的状态，形成一种风景中的装饰作用。例如世界闻名的威尼斯则是较为著名的水体设计，将水体与建筑做较好的融合，建筑的外围保持一定临水小，可以有效的提升建筑本身的视觉开阔性，达到景观的点缀功效，扩展建筑外围的空间。其次，水体元素运用可以有效的为风景园林建筑设计赋予一定文化意义。在全球的文明古国，大多都与江河湖海有紧密联系，因此而逐步诞生城市。水域可以有效的让人在景观中保持视野的开阔，提升心灵的愉悦感。在中国文化中，水与万物的生发也有密切联系，该文化之下水体不仅提升了空间布局的整体氛围，同时也可以达到精神文化层面的意义赋予，有效的让建筑充满灵性效果。在中国传统园林建筑设计中，水体运用必不可少，从外在的形到内在的意都得到了充分运用，提升了设计本身的自然韵味，同时也是为了保证建筑中人类活动的正常所需，让自然生态与人文环境进行有效的融合。在中国传统意蕴中，水至柔至刚、百变灵动，有着强烈的人文内涵赋予，因此建筑中运用水体元素可以有效的提升人文特色。在具体的设计中，还可以融入人们日常的水体感受习惯，尊崇人文特点，让水体设计赋予更强的人性化，满足人的基本需求与感受，让视觉等多种体验感受得到优化提升，这样可以提升水体元素设计的价值。 四、结束语 风景园林建筑设计中会通过建筑与景观的融合来提升整体功用c视觉美感。首先，可以提供使用者较好的风景景观效果，其次，又要让建筑本身的功用性得到充分发挥，从而要达到整体设计的合理性与融合性。地形、植物与水体是整个风景园林建筑设计中的基本元素，由这三要素的组成可以提升整体景观效果。具体操作中要尽可能的保持原有自然环境特点，减少破坏与人工操作，让建筑与自然风景保持较为合宜的协调美感。 浅谈园林建筑的设计:承德避暑山庄园林建筑设计风格的研究 【摘要】：中国的古园，大多都在其艺术特征方面很是注重，除了少许个性色彩比较独特，大部分还是重合性较强，由于古人注重于风水学，所以园林的布置具有很强大的逻辑性，比如避暑山庄当中就有很多这样的构造。本文以避暑山庄为例，简述下中国的园林布局特点。 【关键词】：承德避暑山庄； 园林特点 在中国的古典园林中，其空间艺术的设计往往都具有综合性比较强、风格独特的特点，由于古人在风水学上比较讲究天地融通的思想，为了突破人们的视觉局限，在园林的建造中非常重视借景的艺术手法，比如承德避暑山庄的精典杰作“锤峰落照”就是通过借景“磬锤峰”，由此而来。建造山庄的主要目的是为了联合和团结中国边疆一些少数民族，进一步加强国家的中央集权，维护国家的和平统一而修建的一座夏宫。 在整体布局设计上，承德避暑山庄巧妙运用自然地形依山而建，景色宜人，资源丰富，与其它园林迥然不同，其设计风格独特，艺术手法多样，浑然天成。山庄的基本格局在设计上将宫殿区与湖光山色的苑景区有机结合的起来，几条蜿蜒幽径串起了镶嵌在湖中的三座岛屿，其中有一条之字形的小径，之径的云堤弯弯区区，连接这中心的岛屿，如意洲与皇家宫殿。 1、宫殿区的设计风格 在山庄的南部是宫殿区，宫殿里面建筑风格独特，而且显得古朴庄重，其实是紫禁城的缩影。将宫殿和自然景观完美地镶嵌为一体，仿佛升华为一种海市蜃楼般的境界，设计布局上采用了“前宫后苑”的传统形制。宫殿位于山庄南部，主要有正宫、松鹤斋、东宫和万壑松风四组建筑群构成。正宫位于宫殿区的西侧，是皇帝政务办理和休息的地方，按“前朝后寝”的布局，由九进院落组成；布局对称严谨，外形淡雅古朴。主殿建筑在建造时，材料多数是采用四川、云南的名贵金丝楠木以及东海礁石修建而成，建筑上花纹雕刻精美，色彩多样。庭院规模、回廊起伏有序、山石草木相间配置，给人一种温馨近人的感觉，而不像京城金碧辉煌、富丽堂皇的宫殿。松鹤斋位于宫殿区的东部，共由七处院落组成，庭院环境优雅，松柏郁郁葱葱。 2、湖泊区的设计风格 “山庄以山名，而胜趣实在水”。湖泊区位于避暑山庄宫殿区的北部，湖面上分布着8个小岛屿，将湖面划分为大小不同的区域，洲岛错落，青山绿水，富有江南鱼米之乡的特色。东北角有清泉，即著名的热河泉。一直以来，清朝的皇帝对江南园林建筑都甚为喜爱，然而皇帝又不可能永远停留在江南，皇帝为了满足自己每天都能如同身临其境，与之朝夕相处的愿望，于是山庄的东湖景区多数都是模仿江南特色景观而兴建的，不是江南胜似江南。建筑以分散布局手法为主，园中有园，每个建筑都形态多姿，风格独特。而在湖泊区众多建筑群中，“狮子林”是最具江南风光特色典型建筑了。 4、平原区的设计风格 平原区位于山庄的西部，这里湖光山色、绿草如茵，风景宜人，呈现出一派广阔的蒙古草原风光；在山庄东北部的山麓上，兴建了大量宏伟壮丽、气宇非凡的寺庙，这就是所谓的外八庙。外八庙运用了汉式宫殿建筑风格，同时还兼有多个少数民族建筑的艺术特色，集聚了中国古代多元化的寺庙建筑设计风格。 清初，由于皇室家族信奉喇嘛教的缘故，同时也是为了供西方、北方少数民族的上层及贵族朝觐皇帝时礼佛所用。这些庙宇多利用向阳山坡层层修建，主要殿堂耸立突出、宏伟壮丽。这些寺庙是中国现存最大的古代帝王苑囿和皇家寺庙群。它集中国古代园林艺术和建筑艺术之大成，是中国古代创造力的结晶。在园林建筑风格上，它传承并发展了中国古典园林建筑的传统的设计风格，总结并创造性地运用了各种造园素材、造园技法，使其成为自然山水园与建筑园林化的杰出代表。在建筑上，它继承、发展并创造性地运用各种建筑技艺，汲取了中国南北各大名园寺庙的精髓，别出心裁，独具匠心，表达了“移天缩地在君怀”的建筑主题。在园林与寺庙、单体与建筑群的具体建造方面，山庄和周围的一些寺庙都完美地融合了中国古代南北园林风格和建筑艺术特色。它集中国古代多种建筑风格的形象于一体，展示了中国古代木架结构建筑的高超技艺，并实现了木架结构与砖石结构、汉式建筑形式与少数民族建筑形式的完美结合。如普宁寺，普宁寺总体布局为四进院落，前半部分为汉式禅宗寺庙建筑，但是登上高耸的金刚墙，后半部分的建筑风格立刻就变了，藏式寺庙的白台黄瓦跃入眼帘，涌出了汉藏合一的视觉高潮。 4、山峦区的设计风格 山峦区位于承德避暑山庄的西部以及北部，其面积范围约占全园的四分之三，在这一地段山峦跌宕起伏，沟壑纵横，奇峰怪石，草木丛生，清流飞溅，一年四季景色多样宜人，不同区域气候也不尽相同，简直如同人间仙境，是避暑的最佳境地。另外还有棒锤山、蛤蟆石等奇景，其间有楼宇高阁、寺庙殿堂相互映衬点缀，使得山峦区在整个山庄的魅力更引人入胜。 就整个山庄而言，山峦区在建筑风格上贯通了南北艺术之精华，既具有北方雍容华贵、富贵典雅的皇家气派，又融入南方江南水乡、秀丽淡雅的风度，从而巧妙地将南北建筑艺术完美结合。山庄内的建筑规模一般不是不大，楼阁和墙体多以青砖灰瓦为主，更显得淡雅而庄重，古朴而典雅。然而，与京城的故宫富贵堂皇的装饰呈鲜明对比。与其它的皇家园林不同的是承德避暑山庄继承和发展了中国古典园林“以人为之美入自然，符合自然而又超越自然”的传统造园思想，尤其是在设计、选址等方面都是根据自然本身的地势和其形貌特征进行的，通常是根据于大自然的优势，依山傍水，顺其自然，而且集南北建筑风格和园林艺术精华于一身。 结语 避暑山f是我国北方最具有艺术特色的古典皇家园林。它集中了历代造园艺术的精华，具有高超的艺术境界。它是中国劳动人民的智慧和创造才能的结晶，是祖国宝贵的历史文化遗产，是值得我们去认真学习和借鉴的。在新型园林和风景区的规划和建设中，应灵活运用民族文化遗产，继承其优秀部分并大胆创新，为祖国创作出更多、更美的社会主义现代化的新型园林。

标志设计论文:从银行标志看残缺美在标志设计中的运用 摘要:本文通过对各大银行的标志残缺美的运用分析最终得到在标志设计中合理的残缺的运用具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用的结论。 关键词:标志设计;残缺;残缺美 1关于残缺美 残缺是一种现象,是事物表象的破坏,是心理完形的解体或秩序的颠倒,世间万物极少完美,现实往往美中不足。残缺美则是一种理论,是残缺的表象在认识上的升华。残缺美的表现形式又可以概括为形残与意残。前者主要是从形体上或者色彩上表现出来,而后者主要通过视知觉作用于心理。研究表明,残缺可以使人心理的平衡坐标失衡,形成冲突,引发生理、心理的强烈反应,增强人的记忆程度。在标志设计中我们可以利用这一原理达到有效传播的目的。 2从银行标志看残缺美在标志设计中的运用 标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形 艺术 的设计。由于其对识别性、传播性与可记忆性要求十分苛刻,其设计难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。优秀的标志设计不仅要遵循标志设计的艺术 规律 ,更要有高度的整体美感、最佳的视觉表现效果。而要达到这一目标,在设计过程中不可忽视一个重要的因素,即视觉冲击力。视觉冲击力越强,引起关注的程度就会越高,记忆指数也会上升。实践证明,残缺的形象更容易引起视觉的注意,有极强的速度、力量以及突出的凝聚点,如果合理应用,残缺能够有效增强视觉的关注、更扩大联想的空间、更突出事物的本质。 2.2轮廓残缺,重在意合 正形由三个钱币构成,外形出现一点分离,但正是这一点分离的残缺赋予整个标志更多灵动的美,打破了整个完形的压迫与闷的感觉。 3小结 设计中的残缺是与完形相对的,对残缺的恰当运用并不会影响我们对事物的理解,恰恰相反,正是由于不完整反而给人们以新的视觉感受,更能突出(下转150页)(上接149页)事物的本质部分,激发了受者的审美紧张和视觉欲望,使得他们产生更大的联想空间。在标志设计中残缺引起的反差可以有效增强记忆指数。残缺之美,美于残缺。当然并不是有残缺即为美,只有合理的残缺的运用才具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用。 标志设计论文:标志设计与数学美学的“姻缘” 作为一种象征性的大众传播符号,标志以精练的形象表达了丰富的内涵,蕴涵着特定的社会文化信息,在一定的条件下,甚至能够超越语言文字的表达效果,被广泛应用于现代社会的诸多方面。标志艺术作为一种具有特定传达功能的图形艺术,追求高度的概括和浓缩,即从客观事物的具象中提炼出抽象的视觉形象,这一点同科学中诸多学科的抽象都有着重要的关联。“数”是内在的规律,“形”是外在的现象。科学学科中的美通过视觉化就成为图形的美,这是标志中美感的一个重要来源。笔者认为,数学美学是“一只等待千年的狐,千年等待不再孤独”,数学美学为标志设计艺术提供了一种客观尺度,借助它可以衡量和把握标志的形式,达到主观感知的美。 数学美学与标志设计艺术存在着千丝万缕的联系,其中最重要的是内在数理和外在形式美的联系。自然科学的数理语言,揭示着自然界的客观规律,而美是合规律性和合目的性的统一,合规律性包含着合乎自然界的规律性。可以说艺术语言中的形式美,是天然地和理学中的美相互融合着的。形式美的法则诸如比例、均衡,对称等概念就来自自然科学中的数理原则。 一、“千年狐”——数学美学的“美貌” 1.数学之美,美在对称,和谐; 2.数学之美,美在简化,明快; 3.数学美,美在雅致,统一; 4.数学之美,美在奇异,突变。 古希腊哲学中的毕达哥拉斯学派,已经关注到艺术中的科学数理美的问题,其基本哲学命题是:“数是一切事物的本质,整个有规定的宇宙的组织,就是数以及数的关系的和谐系统。”这个学派把数的关系运用到雕塑、绘画、建筑等艺术上,认为美在于“各部分之间的对称”和“适当的比例”,艺术作品的成功“要依靠许多数的关系”,“细微的差别往往造成极大的错误”。毕达哥拉斯学派所提出的数理关系在艺术作品中的重要性影响了很多的设计领域。 柏拉图在形式美方面采用和发展了毕达哥拉斯学派的思想,他把形式美的本质看作秩序、比例、和谐。他说,“形式美,指的不是多数人所了解的关于动物和绘画的美,而是直线和圆以及用尺、规和矩绘制所形成的平面形和立体形……这些形状的美不像别的事物是相对的,而是按照它的本质就永远是绝对美的。” 这些著名的美学观点揭示了形式美和科学数学美的密切关系,启发人们从数的角度去发现和创造“绝对美”的形式。16世纪德国著名画家丢勒,把它的艺术才华和几何知识结合在一起,将罗马字母的构造系统化、标准化。字母的形式美是精确计算的结果。 现代著名建筑设计师贝聿铭的设计作品中随处可见由几何模数构架结构所组成的建筑形体。科学与艺术的根本原理可以互相产生影响,特别是在工业化时代产生以后,由于机器生产以及批量化产品在设计领域中的应用,人们也开始接受一种新的审美取向了。 二、标志设计与数学美学原则的“邂逅” 好的标志设计视觉形象要求简练、美观、含义准确、容易辨认和记忆、具有独特性,能更体现责任感、荣誉感和优越感。而数学美学的对称,和谐;简化,明快;奇异,突变给标志设计带来了源头活水。“数学美学邂逅设计不再孤独,他们能跳一支舞……你看衣袂飘飘衣袂飘飘……” (一)对比与和谐 毕达哥拉斯学派的数学美学思想也是以“和谐”为核心的。设计之美在于数的和谐,实际上也就是说,设计之美在于形式,在于比例、对称、和谐等形式美的基本原则。这种原则表明,标志设计的美取决于数学的规律,取决于尺度、比例与秩序,标志设计的和谐正是这种原则的恰当体现。例如,毕达哥拉斯的“黄金分割率”就是一条重要的美学规律。大量的研究表明,许多标志设计作品的高潮恰恰就出现在黄金分割点左右,即设计作品全长的约3/4处(0.618处),这是自毕达哥拉斯发现“黄金分割率”之后人们长期积淀下来的审美经验和审美心理所致,符合人的审美习惯。 关于音乐中的“和谐”之美,毕达哥拉斯学派认为:“音乐是对立因素的和谐的统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调。”也即,音乐是由相互对立的因素构成的,音乐的高低长短又受到数的控制,只有如此才能形成和谐动听的音乐。“音乐的谐和反映了宇宙的谐和,因此能使人心谐和。”其实,优秀的标志设计就是凝固的音乐。 对比是设计标志图形的基本造型技巧。把两个明显对立的要素放在同一空间达到相辅相成的效应,这是矛盾统一,对比统一,异中求同,在强烈反差中获得鲜明形象性。在标志图形设计中,充分运用零维空间到三维空间—点线面大小、方向、重心、色彩、肌理、明暗等,将其差别程度较强的部分组织在一起,加以对比,互相衬托,定会获得满意的效果。然而与对比有血缘关系的近亲首推“调和”,对比与调和是标志图形装饰美的基本技巧。在经营位置上、空间处理上、色彩配置上都要求变化,在变化中体现多样统一。 (二)对称与均衡 对称是构成形式美的基本法则之一,是生物体结构的一种规律性的表现方式。在标志设计中对称式可分为: 1.反射对称,只有一个对称轴,如镜面、河面所反射之物象。即我们常说的:(1)水平对称,如澳门会计工会标志、我国国家免检产品标志;(2)垂直对称,如中国银行标志、中国农业银行标志、中国工商银行标志;(3)倾斜对称,如北大方正集团标志。 2.辐射对称,即具有三个以上的对称轴的对称,各对称轴以同等角度,从中心点向四周呈辐射状态,而同时各对称轴上的单元之中心的间距相等。如澳门广播电视有限公司标志。 3.旋转对称,是由中心点通过半径作一条旋转轴线至圆周,当某单元随旋转轴线转成一角度,立即与所旋转方向相邻的单元重合。如北京展示会社标志。这些标志都是雅致而统一的,是数学原则应用于标志设计的例子。 对称标志给人的感觉是有秩序、庄重、整齐和谐之美。任何不规则的图形若用对称表现手法来处理,都能达到理想效果。对称方法简单实用,在设计中可获得事半功倍的效益。虽然对称是最美的均衡形式,但对称形式也有其不足之处,这就是过于完善,而有呆板和沉闷的感觉。所以,在标志设计中好多标志造型都是运用非对称的均衡式。 均衡是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持,并获得力学上的平衡。均衡即均齐与平衡的结合含义,“衡”指度量衡中称东西轻重的秤,所以均衡原指衡器、天平秤两端相等的量,是动力、重心两者矛盾统一所产生的形态。均衡可分为力的均衡和量的均衡,不论力或量的均衡,都是造型元素不同形色在视觉上的心理平衡。量的均衡意味着标志图形中心左右两侧量的覆盖面相似或趋于相等。若图形为黑色,则左右两侧黑色覆盖面应大致相等。力的均衡是图形内虚型的内在潜力与实行的外力相互处于均衡或近似于均衡之中,有时量的均衡与力的均衡也可融为一体相互结合,只要在视觉心理上能获得均衡感就可以了。 (三)节奏与韵律 按照数学美的规律来设计标志,是理性和感性共同工作的过程,设计师用理智精心推敲着图形的形式、大小、位置、比例、结构关系,达到一种数理的和谐;删繁就简,深入本质,达到数理的简洁;努力寻求独特的图形构造,达到数理的奇异。同时,不断地用感性的目光去审视图形,把握美感的火候。 节奏也称律动,即同一单元连续重复所产生的运动感。譬如一个物体,使它反复地出现,连续地排列在空间中,虽然作为一个单位的形象,不能引人入胜,受人注目,但由于将一系列同样形象连续起来,便可表现出有秩序的空间造型。如纺织品的花边、纹样等,到处可以看到构成节奏的因素与场景,同一形象的反复出现,如果没有变化的形象组合,没有奇特突变的排列构成方法,也会派生出单调乏味感,视觉冲击力不强,不能引人注目。一旦稍加组合表现和构成设计,那么静态动态,单纯复杂,细腻粗狂,有方向和多方位等,节奏的诸多单元就似万花筒般多种多样完全不同,丰富多彩了,至于背景的衬托自然也起影响作用,但更重要的还是在组合排列上下工夫,在构成变化上出点子,诞生出变幻莫测的新的形式节奏。如美国韦恩·亨特·约翰·福利斯所设计的“园林建筑师事务所”标志:六个伞形重复出现意味着园林里栽培的树苗整整齐齐的节奏感,犹如汽笛声,犹如列车与铁轨撞击的声响。 在标志设计中,数学美学原则下的形式美感是创造标志艺术性的最重要元素之一,也是衡量估计一个标志优劣的艺术标准之一。因此标志设计必须特别讲究数学美学原则,以起到感染人的作用,达到它的创作目的。以上几种标志设计形式法则,只是数学美学规律中的一粟。视觉形式纷繁众多,有的形式相互穿插,兼收并蓄,故要灵活地运用、借鉴。 三、结语 标志设计与数学美学的结合可谓天配姻缘,设计能作比翼鸟,规律就如连理枝。正如福楼拜曾预言的那样,“越往前走艺术越是要科学化,同时科学也要艺术化,两者从山麓分手,又在山顶汇合。” 标志设计论文:标志设计中的对称与均衡美 【摘 要】在标志艺术的视觉表现中，均衡是作品整体的一种稳定、和谐的视觉感受，是人们日常生活所形成的视觉需求。对称与均衡是存在于我们生活中，存在于大自然中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。 【关键词】对称与均衡；标志设计；视觉感受；形式美 标志对一个企业具有毋庸质疑的作用，设计一个标志，既要体现现代感，又要把握中国特色，同时还要给人以视觉美感，这就离不开对形式美法则的把握与应用。标志设计的形式美规则中主要有：对称与均衡、秩序与变化、对比与调和、节奏与韵律等，设计者在创作过程中都遵循着这些形式美的规则。其中对称与均衡原则的应用在标志艺术的视觉表现中，能使作品整体呈现一种稳定、和谐的视觉感受，这种视觉感受也是人们日常生活中所形成的视觉需求。 对称与均衡是存在于大自然与我们生活中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。如图，工商银行、农业银行、中国银行，这三个银行的标志设计，无一例外都采用了标志设计的平衡与对称的原理。给人的感觉是简洁、稳重、易志别，寓意深刻，两边对称，体现银行与客户之间平等互信的依存关系。再如，日本海洋国际博览会标志，用抽象的从大道小的椭圆形与线的链接，点，醒目集中，线，延伸流动，点线共构的标志图形，一般都具有明显的流动感，体现了运动中的均衡感。 览会标志 标志中视觉感受平衡的实现主要是依靠画面重心和动态方向的把握。重心和方向是一幅设计作品实现平衡的重要因素。重力的把握因素很多，其中包括大小、远近、多少、虚实、疏密、明暗、繁简、色彩等。 1.同一事物在其它因素均衡的情况下，事物越大，其重量感越大；事物越小，其重量感越小；事物越近，其重量感越大；事物越远，其重量感越小。 把握好图像的大小、远近效果，是把握标志视觉平衡的一个有效措施。如图（3）这个标志，采用anti的开头小写字母a为整体设计元素，由大大小小不等的圆点构成，但圆点的排列并不是无规律的，为使标志稳定，图下方的大圆点居多，上方的小圆点居多，这样呈现头轻脚重的画面，整个字母a稳稳的站立，使人的视觉感受更加沉稳，并且呈现由近及远的流动感。 再看图4这个慕尼黑奥林匹克运动会的标志，采用中心发射的均衡构图方式，图形由大向小螺旋式的均衡渐变，形成一个圆形外框。大小的均衡组合，重心的把握，使图形把握了平衡，在视觉上产生由近到远的强烈的运动感与光照感。 2.同一事物在其它因素均衡的情况下，多的比少的在视觉感受上要重；实的比虚的在视觉感受上要重；密集的比疏散的在视觉感受上要重；繁的在视觉感受上要比简的轻。 如图5商业美术a m公司的标志，左侧的图案是实虚结合的圆形面图像，单看这个圆形图案，它右侧明显轻于左侧，这样就形成左重右轻的视觉效果。设计者解决这一问题的办法很巧妙，将a m文字及公司名称作为标志的一部分，放置于虚实图案右侧与实虚面结合为一个整体，这样就很好的均衡了标志整体的轻重关系，虽然左右两侧分别是图案与文字，没有丝毫的对称关系，但仍然达到了平稳的视觉感受。这里的a m文字已经不仅仅是文字的表现，它已经作为一种图像成为整个标志图案的一部分。 线面的实虚、疏密可以使图形产生正负面得效果，如图6这个标志，以线的粗细长短变化来构成，利用左右对称的方法形成一个稳定的六边形；内部长短变化线的排列形成正负线条的组合，最终形成企业名称的开头字母“a”的三角形纹样，排除了实重虚轻的弊端；线条的排列在保持均衡稳定的同时，它的移动、错位、均能展现强烈的运动感和空间感。 3.方向在画面中也影响着平衡，方向往往是通过运动来表现的，它依靠人的视觉及心理感受来实现平衡。 比如在图7画面中的物体运动方向是向左下方运动，那我们不会把它放到画面的中心，而会把它放到偏向中心的右上方，这样通过视觉感 官到它向左运动的方向动力，这样我们会感觉到画面的平衡。例如这个美国电报电话公司标志，用横线穿透的圆形而形成的强烈的光晕效果，在视觉上给人一种电波流动感和速度感。顺时针方向运动是人们的视觉习惯，动感的效果将面积不均匀的图形，在人的眼中融合为均衡的画面。一方面突出了“服务全球”的经营理念，表明是国际性的大型企业，同时又形象地表达了企业的服务内涵。 另外，画面中物体处于不同的位置也会产生感官上的动态错视。例如，当一圆点置于白纸的上方会给人以向上漂浮的感觉；当圆点置于白纸下方则给人以沉重、稳定的感觉。人们的日常视觉经验会使人产生很多的视错觉。生活中，人们习惯看书读报从左上方开始阅读，在右下方结束，因而当圆点体置于白纸左侧会使人感觉圆点向右移的动势；圆点置于白纸右侧则会使人感觉运动的停止。 在标志的整体设计的基础能力中，对称与均衡的把握决定视觉上平衡，均衡的形态设计使人产生视觉与心理上的完美、调和、和谐之感。 结语：标志综合与浓缩了一个企业的形象、特征、信誉、文化，一个设计成功的标志在社会传播过程中，要建立起消费大众对企业的良好印象和信赖关系。均衡一直存在于人们生活中，保持图形的平衡关系，则保持了视觉及心理感受上的平衡，平衡给人平衡安定、庄重完整的感觉。时代向前发展，社会意志不断演变，潮流不断更新，环境不断变化，设计文化业随之不断推进，标志作为设计文化的一个层面，它的设计风格在不同的历史时期展现出不同的风貌，然而它始终遵循着均衡的美学原则。 标志设计论文:对古今标志设计的初探 【摘 要】标志设计在我们的生活中无处不见，它的信息传达能力非常强，在一定的条件下，一个标志远远超过文字的表达能力，其影响更是大于文字，并且能够快速的让人们记忆，对标志设计进行一个全面的了解在当前市场经济深入发展的前提下，对于每个市场主体都有着重要的意义，笔者试图通过本文稿揭开标志设计的神秘面纱。 【关键词】标志设计 现代设计的应用 设计的创新 一标志设计的概念 标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么，代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。英文俗称为：logo（标志） 二标志设计的表现形式 （一）标志设计对形的识别。标志设计须有独特个性的体现，容易被公众认识和记忆，并且留下深刻美好的印象。相对而言，如果如设计的标志与过往似曾相似，没有独特的一面，只是了了而已，那一定不会使人留意。我国的传统图形艺术源远流长，到目前为止已经有几千年的历史。早在人类文化诞生之前，人们无从表达，先民们就开始使用图形来传达思想，如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成了半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徵，相辅相成，同时具有“黑白”的双关效果。标志设计中“形”的提取和应用。“形”是图形所表现出的物象的结构，是物象的精华所在。中国传统图形就是植根于中国民族性、地域性的传统艺术长河中的，他们与现代图形的造型方式有很大的不同。中国传统图形主要重视形的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组成结构上多遵循整齐和对称的骨式。如最基本的吉祥图形“太极纹”;由五行、五方观念所形成的九宫格。而我们现在的构成课程中所表现的构成手段如：打散、切割、错位、变异等方法，然后再从中提取结构原素再进行重组，在不断的分解、提取、转化和重构中设计标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。 （二）标志设计的原创性体现。设计贵乎具有原创的意念与造型，标志设计也如此。标志是“另一种语言”的表达。原创的标志要能在公众心中留个良好的持久的印象，必定要经得起时间的考验。看似无却似有，独特而富有韵味，能够吸引公众的眼球，得到好评。 标志设计中的 “创新”和“意”的沿用和延伸，从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往代表了这个时代对这个图形的所赋予的新的血液和涵意。外在形态是内在意义以表达的方式，是内在涵义的外在扩展，所以最初只是源生于人们对大自然的崇拜和宗教的信仰而滋生的，历经沧桑，进而延伸出期盼的美好象征意义来。将传统图形艺术与现代标尺设计相结合，可以引导我们新一代的设计者去提炼和创新传统图形的形，同时也能够从中挖掘出深藏在这些图形背后的“意”。在西方，他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，他们艺术理论是“模仿自然”，描绘的是大自然的写实体现。我们中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于“单纯模仿自然”的艺术手法之上，描绘的是大自然的写意体现。正是这种与众不同的表现才能使中国艺术一枝独秀。 （三）标志设计的时代性表现。标志设计不能与当今时代脱节，让人产生陈旧落后的印象。与时俱进是当今这个时代的口号，在设计中更要体现，现在企业的标志，当然要具有现代感；富有悠久历史传统的企业， 继往开来，启导潮流。 把握标志设计的“变量思维”，是一个时间和空间的范畴。作为狭义的个人思维，具有与生命行长的长时间性和对不同生空间的探索性；作为广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，标志在时间与空间的变换中也是可变的。不同的时代，使某一具体的标志设计有着不同的指涉物；使不同的标志设计指涉同一事物。河南安阳出土的大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字之一。这些文字是用来记录占卜的，也就是记录 事件的标志。随着时间的推移，到了数千年后的今天，那些标志在考古工作者眼中它还保留着原有的特性以外，在绝大多数的人心目中，它们只是一些难以辨认的文字已经在为几千年那个时代的象征。我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。2002年流行的流氓兔造型，它以独特的造型设计征服了广大观众。在当时，这个标志已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今受到它的启发，许多商家利用创造形象标志来推广产品，目的就是希望借此传达给公众，使用这样的产品。 结束语：中国传统的历史文化悠长，传统的艺术设计中并非所有内容都是好的其中的糟粕和精华并存，我们在使用这些经典的传统图形时要不求甚解，不能肤浅的形式美和现代美，就把一些原始设计和现代造型重合在一起。我们应该注重把握传统图形的精神实质与内涵所在，那这样一种文化气韵很自然的在自己的设计中表露出来，要将传统图形艺术运用在当今的标志设计之中，因为民族的才是世界的，才是独一无二的。 标志设计论文:数字媒体境遇下的标志形象多维设计探究 摘要：数字媒体境遇下，标志形象多维设计主要表现有三维立体形象标志、多重丰富的动态gif图形标志以及集合文字、图形、影像、声效等全方位凸显企业文化形象的动态标志演绎。 关键词：数字媒体；标志；多维在传统设计遭遇数字媒体时代新境遇后，设计和设计师都在这技艺思潮与媒体技术中不断革新。标志设计作为视觉设计界的传统设计项目，有着独特的视觉魅力和浓缩象征信息传达的功能，更是在这个时代浪潮中弄潮儿。每年之中，设计师不断拓展更新其内在的设计含义和多维的形象推广。各大设计网站一年一推标志形象设计的新潮流和新趋势，以供设计人员在设计中把握标志设计及推广的时代命脉。这也使得标志的设计表现在构成维度、造型形态、色彩质感上更加富有表现力，呈现出新的视觉设计语言。本文从平面设计师的角度，来探究标志形象在数字媒体境遇下的多维设计与推广的几种形式表现。 1数字媒体时代新型标志设计解析 在保留传统标志形象传达的各项功能基础上，人们在感官上对标志的要求愈来愈多样化。设计之中最热兴的多媒体、新媒体行业给人们的感官生活提升了无限品质，整个世界都在动，整个人的神经感官思维也都在随之跳跃，3d、4d甚至5d超越各维度的电影视觉、听觉、触觉的感受，人性本之互动能量的加入要求现代设计应该动起来。这也意味着以传统静态图形来传达的标志设计应该接受新时代、新技术、新意识的挑战。那么，标志设计除了“新”之外，最为关键的就在于需要“多维度”的视觉形态来满足人们多元化的视、听、触觉感官享受。这是数字媒体境遇下的标志形象多维设计推广的市场走向之趋，传达企业文化之需，是未来企业形象设计发展的必然之路，也是设计机构未来提供的设计服务重点。 2数字媒体时代标志的设计构造 2.1数字媒体时代标志设计的功能定位 标志是一个有现实意义的精神象征载体和物质功利载体。一个优秀的标志代表着一个见解、一个战略性定位、一套明确的价值观、一个独特的声音。标志是由意义去创造图形，用图形去传达意义。赋予标志以引人注目的魅力，受人欢迎的品质，意义得到人们的肯定与认同，标志的功能得以发挥。这既是标志的功能意义，同时也是标志设计理念构造的出发点。数字媒体时代的标志设计的意义和功能性有着更多的变化，因而在设计功能定位上也有着与以往标志设计功能有着进阶的拓展。 （1）受众的视觉特点与动态识别功能。标志设计必须具有能够与其他产品相区别的视觉特征，因为建立标志的最终目的是为了在人们的心中建立起良好的印象。为了吸引人们的视线，标志的设计总蕴含了美好的愿望、生动的形象以区别于其他产品。在数字媒体时代，人们的视觉感官趋于“多重复杂化”，对于平面二维静态的标志早已经无限重复阅读，加之市场设计之风不正，各类型标志之间相似性增多，很难在短时间内将一个标志所蕴含的信息直截了当的令受众产生瞬间记忆与即刻好感。动态标志的信息识别功能传达比静态标志更容易侵入人的视觉感官。这就意味着，形体统一、形式多变、空间层次、色彩绚丽、多维演变的标志能够在短时间内，冲破复杂繁多的图形信息，实现标志信息快捷传达，吸引受众的目光，达到标志识别功能的快速记忆。 （2）语义丰富媒体与多样传播功能。标志的传播功能主要集中在形象信息的传达和理解上，它更多地指向标志形象信息传播的性质和传播环节的认知。通过媒介的传播，标志形象信息才能被人们所接收。不同媒介的特质决定了感知标志形象信息的方式和形象信息传播的策略，它直接影响着形象信息是否能有效到达目标消费人群。时代的更新也伴随着新词汇新语义的多彩丰富。在数字媒体时代，图形图像与语义词汇、发音发声相结合，超越了单纯符号化的信息媒体传播方式，让受众在阅图、听声、触碰、再识别符号等多重媒介信息传播下，完成对标志的多维感官信息接收，这样既传达了新的语义语汇信息，也表现了新的信息视觉形式。 2.2数字媒体时代标志设计元素的形式转变 （1）点和线的律动趋势与方向感。点、线是组成标志图形的最基础元素，在数字媒体时代仍然如此，只是在表达与表现上，设计形式有了相对的变化。点、线在人的视觉感官中都可以是有性格和情调的。大小不同的点依循一定的结构关系，可以使标志图形结构呈现流动感，而且会产生前后空间的视觉距离知 觉，可以产生扩张与推进的运动感。当然，在点的设计形式上都加入了能够满足现代人视觉集中感官的光感因素，使在点的形态标志超越了以往的2.5维设计，跨越进了三维度大关。 线在视觉艺术里是有长度、宽度比例的，线具有方向、形状、质地、面积、空间及结构的特性，这些都是在数字媒体时代标志设计中，使线变得具有迅捷、敏感、虚实、空间的基础特点。线本身是没有三维空间效果的，但是，通过线的组合，线的形态关系向我们传达了光影明暗、虚实强弱、疏密宽窄、前后递进、穿插前行等空间的视觉效果。点、线的这些通过软件技法表现出的新呈设计形式都是为标志的多维推广演化的动态呈现做了形式转变。 （2）面与空间的光影与深度。面形既有长度和宽度，又有深度，甚至还会有不同光影的体积空间效果，面与空间结合的三维、甚至超越三维的标志形象设计这正是数字媒体时代标志形象多维设计的重点。以往的标志设计对面的形态使用单独仅限于二维画面的组织，通过面的几何、有机形态来表现类似刚毅、冷峻、严谨、简洁、稳重、安定等等视觉特征和形式意味。而在空间的表达上也只是采用诸如以不同的透视变化而形成的空间感、因不同的方向变化而形成的空间感等设计技术。数字媒体时代标志形象多维设计中对面的使用结合了光影、空间的视觉效果与视觉意向。软件技能的提升，更加方便了这样的设计。此类设计主要表现在因不同光影、幻影变化而形成的空间感。光影的虚幻在原来的标志设计中使用并不多，现在加入了光影虚幻元素，甚至给人增添了标志的时间维度上的视觉印象。当然，还有因不同的虚实变化而形成的空间感，因不同的放射、渐变变化而形成空间感，这些都是标志多维形象设计的新出形式。 3标志形象多维设计与表现 3.1三维立体造型的标志 三维立体造型的标志是不同于二维形态的标志以及二维维度上创造的假立体三维标志。三维立体标志是具有长、宽、高三种度量的，是以一种立体物质形态出现的标志。它可以应用于商品的外形上，也可以应用于商品的外包装、容器或其他地方。三维立体标志一般的形态表现形式具有以下三种面貌要素：（1）透视体面。三维立体标志形体在画面上的表现，首先要有空间透视感，这通过线的粗细、面的纵深转折变化，构建标志立体化的基本形体层面。无论是方体还是圆体，都会表现出穿越画面的速度感和纵深感。（2）材质纹理。就如用3d软件建模般，材质和纹理的添加，会使三维立体标志具备生命力，会使标志具备触感、动感，来实现三维标志满足人们多种感官欣赏设计的需求。（3）光影渐变。三维立体标志处于三维空间中，那么必然就会产生明暗调子：黑白灰的明度渐变。通过明暗的自然对比、阴影的虚幻表现，使三维标志形体增加视觉冲击力，更加真实。当然，三维立体标志在实际过程中的应用必然会通过纸张、印刷透叠、凹凸印、材质组合等形式，表现全面，使一个三维立体标志具备视觉、触觉等功能，给人的感官带来全新体验。而现实市场中，品牌企业们也纷纷迎合时代科技的发展趋势，更新自己品牌核心价值，不断推出更具冲击力、更加符合人们视觉感官的新标志形式。如众所周知的苹果标志，最具更新换代的是其半透明、泛着金属光泽的银色三维立体标志，体现了公司精湛的科技。而后为了配合iphone创新触摸屏技术，推出玻璃质感的立体标志，带来一种全新的用户体验设计。而在2013年3月推出的标志，保留了基本的立体形态上，加入了彩色的晕染渐变，使标志更具质感和艺术气息，当然这是苹果新产品选用了更为惊艳的高分辨率视网膜屏的催动。 3.2多维效果延伸的标志 标志在从平面到三维立体标志转化后，再一个层面的进阶表现就是为满足市场需求，使标志形态进行视觉动态演绎，使标志形象在现实使用中更加多样化、丰富化。标志多维效果的延伸主要表现在gif标志图形多重设计和标志形象宣传视频演绎，而这两者又存在前后进阶关系。 （1）gif标志图形多重设计。传统的标志设计除了标志的主图形设计之外，一般辅以两到三组辅助图形予以配合实际应用，企业形象设计系统中也是如此。而近年来的标志设计中，随着传播媒体、人的感官需求及市场应用的多样化，标志设计开拓应用了逐帧动画的形式，也就是gif的文件形式来诠释标志的变化。这种形式设计主要是基于标志主体图形形态明确不变或保持识别性的前提下，进而进行构成 素、材质肌理、色彩琉璃等形式的变化来展现标志的多重视觉美感，进而推广企业文化。此类标志在网络媒体、移动媒介、掌上媒介中极好使用。具有代表性的例子是由创意大师 peter saville为lacoste（鳄鱼）品牌的成立80周年庆设计的gif标志多重表现。该设计利用涂鸦的元素，以点和线的交错进行设计，设计了多个不同形式的标志图形。其中，有的更动细节、有的改变风格、有的全然抽象，重新诠释了经典的鳄鱼标识。颠覆的同时，保留经典的神韵和特征，让人一看就知道是lacoste（鳄鱼）品牌。 （2）标志形象宣传视频演绎。gif标志图形多重设计拓展了标志多维媒体的传播展示方式。以各式标志图形为基础，展现的是一种视觉的感官欣赏。而标志形象宣传视频的演绎则是在此基础上，通过二维设计软件与影视媒体制作软件（after effec、digtal fuion、3d等）多维动态传播的结合，将文字、图形、声音、色彩、影像、动画、声效等融为一体，通过虚拟世界交互式地形成视觉、听觉、甚至触觉、嗅觉的设计图像，更加完整地诠释了以标志为核心的企业文化。其主要设计要素有图形、文字、声音、运动等，形式多元，信息量充足，通过时间、空间、声音多方位地讲二维标志不能完全诠释表达的设计理念和企业文化进一步地表现出来，这是数字媒体境遇下标志多维形象传播的最完整形式，是视、听、触等感官的集合体现。其一般的画面展现程序是：标志图形、标志图形来源的呈现、标志图形与色彩所代表的含义、图形扩展与延伸、宣传口号、回到标志图形，如2012年欧洲杯的官方标志形象宣传片，以插图形式的标志出发，以传统特色花纹组成的足球标志图形的为主导线，依次展现出“统一”“竞争”“热情”主旨，再通过绘画的形式展现出竞赛的场馆图形，渐变式添加色彩，最后展现出本届比赛的“共同创造历史”的口号。从片头完整的标志图形开始串联整个动态展示的是标志图形中的特色花纹的不断生长，让观者随着花卉的蔓延伸展来领略整个标志所蕴含的文化与意义。 标志设计论文:浅谈中国传统文化在标志设计中的体现 [摘 要] 在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。我国传统文化博大精深、源远流长，准确运用我国宝贵的文化为现代标志设计服务，使我国的现代标志与传统文化更好的结合、继承。 [关键词] 中国传统文化 标志设计 设计方法 什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。 中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了ci策划的主要内容。它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合，互相融为一体的。 早在穴居和渔猎为生的远古时代，我们的先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”，对宇宙和生命意识进行了思索。春秋战国时期，儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理道法的见解，经时代的淘洗和积淀形成了中国哲学思想的基石。最具代表性的“太极图”，其形式和理念就常常为设计师们所借鉴，如深圳主体公园“水上乐园”的标志就是以“太极图”为基础设计的，并在“太极图”框架里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出“水上乐园”中主题“水”的形态千变万化的特点。它在强调动感、和谐的形式美的同时，蕴涵着变化统一、收放自如的哲学理念，传递着道家学说的“动静观”和“时空观”。 现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。 中国银行是中国金融商界的代表，其标志体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。 原中国电信的标志也很有代表性，是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。 原北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字，暗示饭店位置，同时“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。图形中间的“王”，既是王府饭店的第一字，又代表饭店在同行中的王者地位。在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大地推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。正式的标志名为“中国印·舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。 标志是品牌形象的象征符号，浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化。代表着品牌的价值。优秀的标志不仅仅是企业的无形资产，而且，由于在消费者心目中有不可替代的地位，其本身也具有了不菲的身价。如凤凰卫视的标志，经专业机构评估价值达到了228.32亿元。因此，世界范围内的经济实力的竞争，实际上也是品牌之间的竞争。 标志设计对传统文化的继承、吸收、运用是必要的，也是必然的，面对国外各种思潮的冲击，完全背离传统是不可取的，对西方设计形式盲目接受、生搬硬套，简单的挪用复制或拼凑那将会丧失本民族文化的底线和个性。中国造型艺术多讲求哲学。儒、释、道三家交融互补的文化思想，深刻影响着中国艺术家的生命历程和艺术创作，尊儒者追求入世，重写实；而坎坷之士则言佛，超脱尘世，艺术创造具有主动外拓意味，轻执着，重通脱，轻理性，重感性的“天人合一”的“自足”世界，不求形似求神似，追求抽象的意蕴，“顿悟”、“渐修”突破焦点透视和固定光源的明暗造型之法，创造了散点透视和线描塑造形象。而西方艺术以人为表现主题，强调再现、求真，吸收科学成就来塑造真实的艺术形象，强调人对客观自然主宰的地位。中西文化的精神沿着各自不同轨迹不断地延续发展，对人与自然关系问题存在着重大的差异，正因为这样，才会有五彩缤纷的大千世界。 我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。 标志设计论文:浅谈企业标志设计的误区 [摘要] 标志设计是现代企业塑造形象、推销产品的重要手段，企业标志在设计过程中存在的误区，导致企业标志不能发挥作用，直接影响了企业形象的建立和产品的销售。 [关键词] 企业标志设计误区 标志从最早的符契、图腾发展到现在已经有几千年的历史，在这个发展过程中，标志发挥着日益重要的作用，到如今，标志已经成为企业、公司、团体,以及个人的精神和地位的象征，借以展示其价值观念和独特形象。面对如此繁多的标志，其中不乏有知名的品牌，并可称之为标志设计中的典范，但是更多的标志却让人似曾相识、形象模糊、不知所云。通过长时间的分析研究表明，在标志设计过程中可能存在以下的一些误区。 一、标志概念模糊，将标志等同于一般标识 标志是用一种特殊的文字或者图形组成的大众传播符号，以简洁精炼的形象传达特定的含义和信息，以便在社会公众中树立一种特定的形象。作为一种特殊的视觉语言，应该具备几个最显著的特征：一是要有识别性，利用新颖独特的形象从众多的标志中区分开来，吸引人群的注意力，加深其印象，以便得到社会公众的识别和认可；二是要有象征性，标志必须要能象征企业的精神理念，反映出企业的特定形象和精神面貌。在标志中挖掘每一个图形的象征意义，通过具体的形象来暗示、隐喻、联想和烘托，使象征的特殊信息与标志图形产生关联，从而达到传递信息、塑造形象、沟通交流、接受认可的目的；三是要具备高度的审美性，审美性是标志提高魅力的重要因素，这决定了人们在初次接触标志时的选择性，独特优美的标志能吸引注意力，同时还能使之产生兴趣，拉拢与标志所属企业之间的距离，标志的审美性表现在三个方面：易识别的简洁之美、图形的造型之美、意和形的巧妙结合之美。 标志与标识有着明显的区别，《辞海》中也特别指出标识只是标志的一部分意义，相当于记号，并不需要有独特的象征意义，而是一种具体的标志物。正是因为一些设计师将两者等同起来，造成了标志没有了象征意义，不能有效地传达出企业特定的信息，因此可断定为误区之一。 二、企业把标志当成一种时髦和消费，造成标志粗制滥造，意义全无 很多的中小企业，在决定作标志时并没有形成自己独特的企业文化和核心思想，只是觉得“人有我也有”，把标志的设计当成一种消费，一种时髦，并没有意识到标志的作用及其重大意义，又或者知道标志的价值却又不知道标志是怎么设计出来的。也正是由于企业盲目的设计标志，造成标志设计时一些设计师粗制滥造，交货收钱，你简单我也快速，完全不顾此标志对企业产生的影响，诸如此类标志，有还不如没有。这种标志设计乃误区之二。 三、标志设计程序不科学、不严谨 科学的设计程序是标志成功的保证，标志设计的程序没有一个绝对的顺序和方法，通常经过以下的几个阶段:1.调查研究阶段，成立标志设计小组，通过对企业做全方位的调查研究，获得企业的相关信息，作为标志设计创意的出发点，做到有的放矢。2.设计构思阶段，在这个阶段将收集的所有材料和信息经行整理和归纳，形成核心的精神理念，找出创意的突破口。3.草图设计阶段，把创意点子根据标志的特征通过艺术的手段加以概括和表现，形成若干设计草图。4.形成正稿阶段，经过设计小组从若干草图中选出最佳的方案，深化设计并进行标准化制作形成正稿。5.应用反馈阶段，将设计的标志应用于企业的各个环境，并进行调查，收集反馈信息，并在必要的时候做出调整。在这五个阶段中，每个阶段都非常重要，重此轻彼，都会造成设计的失败，但在设计过程中，又往往对调查研究阶段重视不够，调查程序不科学，调查方位不全面，造成收集的资料不够翔实，企业核心思想提炼不够准确，设计定位偏离企业的核心思想，在以后的设计过程中在高明的设计师也不能设计出优秀的标志。这种情形，当属误区之三。 四、标志雷同，识别性差 这应该是属于设计方法上的误区，很多的设计师在设计标志之前，参考大量的资料，在资料中寻找与标志设计相符合的图形，而后没有对图形进行有针对性的处理，因此造成了很多标志形象相似，缺少独特性，更有甚者干脆抄袭相类似的标志，改头换面、似是而非。正确的设计方法是凭借设计师的经验和积累，通过创意性的艺术处理将企业的核心思想转化成有象征意义的图形符号，然后将这些图形符号进行筛选，选出最具代表性的图形符号，经过加工处理后，并进行排列组合最后形成标志。 五、片面追求标新立异，标志的组合混乱 标志新颖独特，本是标志的一大特点，但是有些标志只强调标志的新奇怪异，而忽略标志本身所象征的含义，以为只要吸引了公众的注意力就完成了任务，其实者只是起到了注目性的作用，成功的标志还必须赋予图形象征意义，来传达出特定的信息，使社会公众接受和认可。不仅如此，标志的怪异还造成标志与标准字的排列组合的局限，比如只能横排，或者竖排，这就造成了标志使用的局限性，为了满足不同环境使用的需要，有些标志和标准字随意组合，这不利于塑造企业统一的形象，同时还会造成公众对企业管理的怀疑，破坏企业的形象。这种情况屡见不鲜，应该算是误区之五。 六、标志色彩选择不当，不能反映出企业的行业特征和具体形象 标志的色彩通常被作为企业的形象色，它必需体现出企业的理念和形象在感觉上的诉求。色彩具有一定的含义和情感上的象征特征，不同的色彩能给人不同的联想，如红色象征太阳和火焰，蓝色象征大海和蓝天等。在确定标准色的时候，利用色彩的知觉感受所产生联想来表现企业的精神和形象，比如红色象征太阳和火焰，可以用来表现企业的欣欣向荣和蓬勃生机，同时也象征了企业人热火朝天的干劲、企业如日东升的前景。但是在很多标志中标准色的象征意义不明确，色彩种类太多，造成视觉上的杂乱。因此确定标准色，在反映企业的精神理念的同时，还应该根据标志使用的范围和条件，确定色彩的类别和多少，一般以单色为主，色彩较重，也可以使用套色，但不宜超过三种。 标志设计是一个不断发展和逐步完善的一个学科，在发展过程中还将会出现一些新的问题，但只要我们能把握住时代的精神，勇于发现，推陈出新，就不难使标志的设计发展到一个新的高度。 标志设计论文:浅谈祥云与现代标志设计 论文关键词：图腾　祥云标志　造型寓意 论文摘要: 本文认为，“祥云”与现代标志的结合，是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。 云，可说是与人类生息攸关的自然景象。历代的文学家与艺术家无不对其倾之以情。我国浪漫主义诗人屈原在《九歌》中以“灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央……横四海兮焉穷”的诗句，形象地描写了云彩的旖旎壮美，留连婉转，却又无所不往，具有飘忽无常的形态。在中国山水画中，云的形象多不胜数。而我国传统吉祥文化中的“云纹”则作为一种独特的造型语言流传至今，经过数个世纪的演变，以其特有的形式美与象征意义逐渐沉淀成一种代表大众视觉记忆与审美尺度的丰富视觉遗产，影响着现代设计观念。 一、“祥云”的起源与演变 与中国传统吉祥文化一样，“云纹”源流颇深。原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定了思想基础。在原始社会，中国先民崇拜天文，视山河为神灵。远古传说“云神司雨”，雨与五谷生长关系密切，人们为此而进行了各式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。作为祭祀活动的工具，图腾明显地寄托了中国先民避凶趋吉，追求幸福生活的愿望。于是，能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“云纹”（祥云）开始产生。它最初多与其它的“神灵”一起出现，如萦绕在“龙”或“凤”的四周，与“飞天”一起飘逸流动，与“天马”一起奔跑。此时的“祥云”常常被作为一种辅助图形出现，造型流畅，多采用适形手法。它有时出现在图腾的边缘四周或中心部位; 有时也作为背景，布满整个画面。随着吉祥文化的进一步发展，象征着福、禄、寿、喜等其它含义的形象也与“祥云”结合在一起。如“五福同寿”、“龙凤呈祥”、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品当朝”等。 在民间剪纸、风筝、宫灯、官服、印染、雕刻等作品中，“祥云”比比皆是。并且“祥云”的图形已逐渐失去了“图腾”的特点，开始变得抽象，形象更加饱满，其形状或由几条弧线婉转勾画而成，或以回纹组合而成，或作带状，或呈对称形。造型饱满、流畅，婉转的线条更加优美，形象更加生动，荡漾出一种抒情、浪漫之美。唐末五代至清，“祥云”已成为中国社会各阶层寄托理想、心愿和情感的重要形式。直观的形象和深长的意味，使其不仅上达宫廷大内，王侯朱门，还下至市井瓦舍，茅屋柴扉，显露了独有的艺术感染力和生命力，并流传至今。 二、“祥云”的现代价值与运用 随着社会的进步和科学的发展，人们已逐渐脱离了对包含“云”在内的自然界及各种自然现象的崇拜与迷信，但对“祥云”所传达出的传统文化气息依然爱不释手。于是现代设计师们将“祥云”作为一种造型语言，经常地运用于自己的作品之中。 “祥云”作为一种符合大众视觉经验的传统文化的图形符号，很容易与公众产生情感上的共鸣。而其本身所蕴含的文化意味又极易被公众解读，于是对“祥云”的再借用与再创造便成为常用的手法，而这种再借用与再创造，并不是简单意义上的生搬硬套，而是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。以“祥云”在现代标志设计中的运用为例，我们完全可以得到以上结论。 清华大学美术学院的陈汉民教授曾撰文指出: 标志是传达信息最精炼的形象语言，形简而意赅。现代标志设计常以意造型、以形达意。“祥云”与现代标志的结合，不是简单意义上地靠组合形象元素完成，而是凭借多种表现技巧获得。适形造型、平面置换、虚实相生、同构重组就是一例。图1作为房地产公司的标志，以绿色作为永恒的主题，蓝天白云、自由飞翔的小鸟与茂盛的花草，成为该标志的主要构成元素。诸多元素的组合，正是利用适形造型这一处理手法，将各造型元素相互穿插，相互适应，使之形成一个完美的具有浓郁民族特色的造型，体现了人与自然的和谐及人对自然的保护。在这里，“祥云”已经被抽象成标志整体不可分割的一部分。而图2则另辟蹊径，将cis中的“c”、“s”两个字母整体幻化成“祥云”的图案，与“i”化合成华表造型，同时整体图形又像“中国”的“中”字。云纹的回旋婉转与中间的两横三竖形成曲直对比之美。此处的“祥云”则是随形而想象，随形而设计。 现代标志设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代标志设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求标志的“一形多意”。其“意”不应是作者强加地“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。作为吉祥图案的“祥云”图形，除了具有优美的曲线造型外，历经几千年的文化积淀，已形成了寓意丰富的精神内涵。现代标志设计中“祥云”的出现既增加了标志的信息量，又丰富了标志的内涵。图3是著名设计师韩家英为珠海祖龙居保健品有限公司设计的标志，设计师将“祥云”与传统招牌图形结合，匠心独具，寓意该公司生产的保健品能使消费者保持健康，并给消费者带来吉祥、如意。图4是万佛园（陵园）的标志，设计师利用“祥云”为底，反衬一个中国佛教图案“”字符，造型饱满端庄，用“祥云”象征“天”，与“仙风道骨”相寓，隐示了该陵园为仙家之地。“”字符象征轮回、永生，寄托了生者对亡者的追慕之情。而图5为鸿翔风味餐馆的标志，作者构思巧妙，名为“鸿翔”，却不见一鸟一羽，只见“祥云”飘逸，造型生动、神气，既隐示了该餐馆采用的原料均为山珍异宝，又寓意店家的服务将使顾客感到宾至如归，祥和周到。 “祥云”这一具有典雅东方美的传统图案之魂，已渗透了上下几千年，其优美、流畅、饱满、飘逸的艺术形象，美好而丰富的寓意，都赋予设计师们以无穷的创作灵感。总之，“祥云”的造型留给我们的是永恒的艺术魅力，其艺术生命力也将与其生生相息的中国传统文化一起长存不朽。 标志设计论文:现代标志设计应重视从中国传统图形中汲取营养 内容摘要 ：在当今信息时代，传统文化和现代文化的碰撞和交融，使人们对现代设计有了更清醒的认识。传统图形体现了深厚的传统文化气息,借鉴中国传统图形，可以对现代标志设计的发展产生积极的作用。现代标志设计在尊重、善用中国传统图形文化的前提下，应重视变通求新，从而设计出富有生命力的中国现代标志。 关 键 词 ：标志设计 传统图形 中国传统图形蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵，是中华民族思想文化得以传承的源泉。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。然而，中国近年来的标志设计受西方设计思潮的渗透，一些设计者往往习惯作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性，而忽略了从中国传统图形中汲取营养，造成形成一些狭隘化的设计。这样设计的标志具有比较强的现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。 现代标志设计中对传统图形的运用是设计者设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键点。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三方面来着手进行。 一、让“形”的提取赋予创新 将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，设计者首先要学会从传统图形中提取其形的元素，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，再结合一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后立足于传统图形的原形上。对原形不断分解、转变和重构，进而衍生原形并糅合到标志设计之中，从而设计出富有生命力的中国式现代设计。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。 虽然中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源之中，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的方式。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，绝对不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而应该认识和了解传统图形，并在此基础上逐步挖掘、变化和改造传统图形，从传统图形中提取其形的元素。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。如我国香港的设计大师靳棣强在1986年为中国银行设计的识别标志，标准形象图形就从中国圆形方孔古钱衍生，又与中文“中”字变形相结合，突现了中国银行招牌，整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到的个性和内涵。其中融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展现了中国银行走向世界、再创辉煌的崭新面貌。 二、从“势”的把握产生灵感 “势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛。“势”能传达整个图形的精神。传统图形对“势”的营造上，特别要提到中国的国粹——书法。书法是人们从观察自然界万物姿态而得到启示，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。 把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”的提取与创新，设计者比较好理解和掌握。然而设计者对传统图形艺术中“形”的沿用，只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，如果要形成一种新的民族形式，需要设计者长期的研究，并深入到传统图形精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于本民族的同时又是国际的现代标志。 备受世界瞩目的北京2008申奥标志，可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有直接借用，而是把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味，传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并表达出了标志的主题。尺幅之地，凝聚着东西方气韵，笔画之间，升华着奥运会精神。2008奥运会会徽以中国传统的肖印为载体，同时又是汉字的“文”，充分表现出了北京人的热情与豪迈。残奥会会徽“天地人”，以中国传统的行书“之”字，勾勒出一个运动的人形，灵动的“天地人”，舞动的“中国印”，相得益彰，相映成辉，体现出了一个完整的中国传统文化系统的缩影，突出了“人文奥运”的理念。 另外，中国邮政的标志也很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了邮政服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全，无处不达的企业形象。 此外，香港的设计师蔡永耀为long island aquarium公司设计的标志也是把传统图形与现代标志设计很好结合的例证。因为该企业是水族公司，所以标志便考虑为“鱼”的造型，又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名字的首写字母“l”。“l”运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼、游戏水中的鱼。这样的设计将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。 三、对“意”的挖掘成为依托 将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求能够提炼和创新传统图形的形，同时还要求去探求和挖掘蕴含在它们背后的延伸的“意”。中国设计领域泰斗陈汉民在谈到他在设计中的意识论和方法论时说了意味深长的八个字：以意制形，以形举意。所谓“制”，不仅是制约，也是制导，制约的条件既是设计要解决的难点，也是寻求解脱的依托点、启示点。而在造型表意上，既要注重受表意的制约，不能随心所欲、不能离开表现的准确性，又要能表达创意者的个性和特色，带来形象语言的多元性和生动性，从而引起对公众传递的共识、共鸣。 外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，不仅要求设计者提炼和创新传统图形的“形”，把握与承延传统图形的“势”，同时还要去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。而且将约定俗成并已经形成共识的传统图形的“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。 长期以来，我国人民追求吉祥美满的生活方式，某些特定的事物被赋予了美好的意义，把这些事物进行平面化，继而抽象概括，以符号、图案、纹样的形式表达出来，发展演变并传承下来，表达人们吉祥美好的愿望。靳埭强设计有限公司的标志设计就是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的一个范例，它巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，并结合源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型以表达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极追求幸福生活的情感寄托。 总之，中华民族独特的文化底蕴，中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等，都对现代设计有着良好的启示作用。因为中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分，所以在将传统图形艺术运用到现代标志设计之中时，设计者必须本着科学求实的态度，认识中国传统文化，挖掘优秀的、经典的中国传统文化，让其具有民族性、现实性，并使其得以弘扬光大。同时在使用经典的传统图形时不能不求甚解，照搬民间或原始符号，否则设计作品难免将落入俗套。我们只有把握好传统图形的精神实质与内涵，并使其视觉化、形象化，结合现代设计特色，让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来，这样才能为作品增添更多的神韵。 标志设计论文:浅谈中国传统图案在标志设计中的运用 论文关键词：传统图案　标志设计　意蕴　借鉴 论文摘要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 一、中国传统图案 传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。 从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①p6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。 从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②p6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。 二、传统图案的思想意蕴 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③p6 中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。 传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。 三、传统图案在现代标志设计中的运用 传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。 标志传达信息的功能性很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛运用于现代社会的各个方面。特别是带有传统意蕴的图形应用到标志设计中，创作出了许多脍炙人口的经典佳作。 备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。 深圳市民间名吃饮食文化发展公司，品牌设计以“国花牡丹”为设计基础。牡丹图案作为装饰语言，（下转第60页）（上接第59页）具有浓郁民族气息。牡丹纹样(图案)，是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。标志设计作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓繁荣昌盛，渊源流长。 中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、 活力、时尚的品牌形象。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。红色双“i”是点睛之笔，既象两个人随时随地的沟通，又在竖式组合中构成了吉祥穗造型，“让一切自由联通”来满足人们更高层面的精神需求，体现了公司的品牌价值。 中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。 四、如何发展与创新 以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。 由以上的成功实例可以看出，在现代图形设计中融入传统文化，不仅将本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。 标志设计论文:论析中国传统元素在现代标志设计中的运用 论文关键词：标志设计；传统元素；书法艺术；传统图形；吉祥文化 论文摘要：近年来，有很多标志设计作品展示了传统文化理念与现代设计紧密结合的艺术魅力。笔者综合梳理将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳为：汉字书法艺术在现代标志设计中的运用；传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生；传统吉祥文化在现代标志设计中的意蕴体现。 中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。 中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到标志的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。同时，标志设计又受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在。 承袭了中国传统美学的观念，近年来，现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合，运用现代信息符号，对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味，既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 综合梳理众多现代标志的运用实例，笔者将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳如下。 1汉字书法艺术在现代标志设计中的运用 汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时，篆刻作为中国独有的一个艺术门类，其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术龄方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。 最具代表性的运用为2010年世博会会徽(如图1)，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字"2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。 印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽(如图2)选择中国传统文化符号一印章，作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任，我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印·舞动的北京”，会徽印信中的篆字京，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。 2传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生 图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合，并不是简单化的复古，而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组，在提炼和创新传统图形的形的同时，还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且能带有鲜明的时代特征，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。 许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都是从传统图形中获得的灵感，进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标(如图3)就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。 中国联通的标志(如图4)是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥，本为源远流长，生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。 3传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现 “吉祥”，其意为预示好运之征兆，祥瑞。《周易·系辞》有“吉事有祥”的句子，说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀，源远流长，博大精深。吉祥文化的影响从古至今，无处不在。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，办喜事要贴双喜，过年要贴对联，北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使标志设计更具文化性与社会性。 香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志(如图5)就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“seibu”的“s"，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴含着连年有余的特定内涵，精妙谁确，恰到好处。 以上这些传统元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。 现代设计与传统艺术从本质上讲，二者之间具有一种天然的关系，这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳棣强先生所说:我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。 标志设计论文:现代标志设计传统图案运用 摘要： 在强调个性化、民族性的今天，民族化设计已成为流行的趋势之一。中国现代标志设计中有关中国传统图案方面的运用也成为平面设计中重要的一部分。如何在现代标志与中国传统图案之间找到一个合适的切入点，使中国现代标志设计具有本土化、民族性特色成为现代标志设计不得不面对的问题。 关键词： 中国传统图案；标志设计；本土化；民族性 一、标志设计中中国传统图案运用的重要性 标志，一种具有大众性特点的传播符号，具有象征性，它以精炼的形象表达一定的涵义，具有信息传达的功能。经过长时间的发展变化，设计已经被注入了更多的精神和文化内涵，设计界对有关设计的民族性、个性化语言和设计的文化内涵的探讨也越来越多。设计新的发展方向要求设计者在设计时要注重把更多的传统文化因素融入设计之中。中国传统图案作为中华民族传统文化的一种具体表现形式，凝聚着古人的智慧，在宣扬民族性的设计中，中国现代标志设计中有关中国传统图案的运用就显得尤为重要。 二、中国传统图案特征概述 中国传统图案是经过各个朝代沿传下来的，具有民族性特色的图案。中国传统图案起源于原始社会的彩陶图案，历经六千到七千年的历史。中国的传统图案，不是对物体的逼真摹写，而是追求具有美好寓意的抽象美和音律美，重视结构形式的律动感和生命力。它力图通过中国语言中所特有的谐音来表达人们心目中的追求与愿望。而在悠久的历史发展过程中，我国传统图案形成了丰富多样的主题。在中国，数不清的历史传说、神话故事、戏剧歌谣与其他口头文字为传统图案主题的确立找到了充足的材料。从大的方面分类，主要包括福、禄、寿、喜、财。中国历史的诸多图案都来源于现实生活或精神上的功利要求和民俗文化活动。另外，中国传统图案往往还有中国传统哲学思想的融入，主要是儒家、道家的思想。 三、中国传统图案在标志设计中的运用 （一）借形 “形”是指图案所表现出来的物体的结构与外形。对传统图案的造型进行分析和再创作，是现代标志设计中取其内涵的一种方式。在中国传统图案的发展中，有很多具有特殊意义的图形样式。与现代图形的造型方式相比，中国传统图案有着许多不同的地方，其多注重实形的装饰性和完整性，关注形与形之间的穿插和呼应关系，在构成时多遵循对称均齐，完整的骨骼形式。将传统图案加以联想和扩展，用现代设计的表现手法加以新的表达，往往能够使设计既有原始图案的神韵，又能传达传统图案吉祥如意的寓意，同时又更具有鲜明的现代化特色。靳埭强设计的公司标志采用的是“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架，“方胜”，被赋予“同心双合，彼此相通”的吉祥含义。“方胜”原型的借用与提取表现了其设计公司“以人为本”的设计理念。以“方”作为大地的象征，表达了设计界的广阔领域；取“胜”为优美和满，表达对胜任工作的决心。同时也表达了靳与刘设计公司与客户紧密联系，相互沟通理解的理念。“方胜”经过对其图形加以提取、衍生和再造，使之在保留中国传统意蕴的同时，更加具有现代感和实际意义。另一位设计师陈幼坚在他的现代标志设计中也把中国传统文化与西方技法相结合，用先进的设计理念来丰富传统艺术，让中国传统文化的深厚底蕴在全世界面前展现了出来，其独特的设计风格也进一步丰富和提高了中国的设计水平。例如，他设计的“四喜娃”公司标志，原本只有两个孩童的形象，经过匠心独运的设计结合，看起来却是四个欢乐的孩童，或躺或卧的有趣造型，极具中国传统特色，同时又显示出了陈幼坚对其设计公司赋予的拥有巧妙设计方案和不竭灵感的美好愿望。 （二）取意 中国传统图案一般都具有装饰性和象征性。在长期的生活劳动实践中，人们结合自身的需求与审美，根据实践经验，将不同的元素按照一定规律进行组合或构建，并赋予其特殊的寓意，最终形成了风格多样的图案。中国传统图案包含着无限丰富的意蕴与审美。这些传统图案，在中国现代标志设计的运用中，不仅仅借用其装饰性特点，更表现了其本土化的民族精神。陈汉民设计的北京王府井饭店标志运用穿插组合而成的经纬线条，构成了上下左右对称的正方形，传达出了该饭店上下一致、同心协力严格的规范化的管理，并热情迎送客人的经营管理新理念。标志中间的“王”字不仅仅是饭店的字头，而且还传达了该饭店在同行中傲视群雄、翘首领先的王者本色的寓意。此外，该标志在细节上也是很用心的，四个角落处有线的割裂，构成了“井”字性，既凸显出了该饭店所处的优越地理位置，又表达了对该饭店的拥有来源不断的众多客人的祝福。该标志既有中国传统文化的内涵和魅力，又凸显了现代标志设计的时代特色。 （三）造势 “势”，即势气，也就是指图案所表现出来的状态和气势，其神韵传达了图案的精神气息。中国传统图案往往会有势的精神传达。神韵是中国传统图案所具有的特色。中国传统图案的表现形式，并不是对物体的直接描绘，而是注重表现物体造型的气势，在艺术创作时，往往注重“似与不似”艺术表现手法的运用。传承中国传统图案的神韵，凝聚更高的精神境界在现代标志设计中得到很好的体现。香港西武百货公司的标志，是陈幼坚利用太极图和鱼的形象通过变形抽象的表现手法结合而成。“太极鱼”的造型，不但有太极图循环往复、生生不息的无穷动力的涵义，还有两条一正一反、阴阳相对、巧妙结合的鱼的所谓“年年有余”的寓意，该标志喻示着该百货公司美好、吉祥的发展前景。他将中国传统图案的形式和寓意与现代设计手法相融合，赋予了标志设计及品牌设计深厚的文化内涵。 四、中国传统图案在标志设计运用中存在的问题 中国设计中采用传统图案作为设计素材，没有把传统与时代进行融合、创新，只是流于表面的图解与借用，把传统僵化保存，死板硬套。在中国当代设计师中能把传统图案完美融合在标志设计中的大师并不是太多，其成功的经典案例总是被设计者们反复借鉴和利用。在标志设计中出现了很多套用的现象，如靳埭强先生设计的中国银行标志，是因结了红绳的古钱而得到的启发，用古钱币与红绳构成“中”字，造型既现代又民族，中国银行的视觉形象和内涵就这样言简意赅地表现了出来，成为现代设计标志中一个经典作品，之后中国大部分银行的标志设计都纷纷效仿，出现了“无方圆不银行”的现象；韩美林以“凤”为蓝本，为中国国际航空公司设计出了一个具有中国韵味的标志，之后国内各大航空公司也大多以“凤”作为蓝本进行设计，对中国国际航空的标志进行借鉴，导致“凤”标满天飞的状态。像这样的的模仿不胜枚举。 五、如何在现代标志设计中传承传统图案 虽然在对中国传统图案及中国传统文化的传承上有很多的经典设计，但就其广泛程度和数量上是远远不够的。对于中国传统图案在标志设计中如何正确的运用，设计师还需要付出更多的努力来寻找更多的设计途径。首先，设计师在学会创新的基础上，要懂得重建与维系传统与现代之间的关系。设计师在运用中国传统图案时，一定要立足于中国生存现实的社会基础，寻求属于当下我们这个时代的根源性的东西。其次，设计师的设计作品往往显示出对中国传统文化的不自信。在全球化经济的运作模式下，标志设计如何获得自己的形象定位是设计师当前面临的首要问题。所以，这就要求设计师要树立正确的思想观念，建立起对传统文化的自信，不但能够把握传统文化，而且能够以一种现代的视觉模式将之传达出来，被不同身份的消费者所理解与接受。再次，设计师一定要注重对中国传统文化的深入学习与了解，在传统与现代之间找到一个最好的切入点，以现代审美观的视角去审视传统文化。社会环境与现代审美理念为设计师的创作提供了丰富的元素和多元化的选择，同时也对设计师们提出了更高的要求：设计师不仅能够精准地理解和运用符号，而且要通过熟练的技巧创造出具有时代感和现实意义的作品。 六、结语 中国现代标志设计经历了从对西方标志设计的模仿到采用本土化的设计语言和传统符号的设计历程。中国传统图案历史悠久，种类繁多，文化内涵丰富，是值得设计师用一生去探讨和研究的一个艺术领域。在现代标志设计中，对中国传统图案的运用，为我国现代标志设计开辟了一条崭新的本土化的具有强大竞争力的道路。更重要的是，中国传统图案在现代标志设计中的运用，能够充分弘扬中华民族文化，展现中华民族传统文化特有的魅力。设计师只有把握好中国传统图案的实质与文化内涵，使其视觉化、形象化，结合现代标志设计特色，让中国传统文化这种气韵在标志设计中自然流畅地表现出来，这样才能为设计作品增添更多的神韵，使标志设计具有本土性和民族化特色。 作者：韩雪梅 单位：深圳大学艺术设计学院 标志设计论文:城市文化标志设计策略研究 摘要： 全球化加速一方面给人类社会发展提供了良好的机遇，另一方面给民族文化和城市特色地域文化的发展带来了极大的挑战，导致全球出现文化同化现象。南京是一座文化名城，魏晋风骨、六朝遗韵乃至唐宋以来的诗词歌赋、话本辞章，这些积淀造就了今日南京独特的文脉。文章以古都南京城市文化发展策略为视角，探讨城市系列文化标志设计的要素、原则和方法，从而更好地塑造南京城市品牌，提升南京城市的文化品位，树立南京城市的特色形象。只有在融合地域文化理念的基础上设计城市文化标志，才能更好地促进城市的可持续发展，使城市更加富有特色和生命力。 关键词： 城市文化；地域文化；南京；文化标志；设计方法 城市是人类文明发展到一定阶段的产物，历史是文化的沉淀，是城市的根与灵魂。随着时间的酝酿，每一座城市都具有浓厚的历史文化韵味。中国城市经过多年的经济建设，逐步运用文化策略推动城市文化建设。目前，如何更好地促进城市特色文化发展受到极大的重视。所以，在这些城市文化策略取得相当成效的同时，探索更为有效的优秀文化标志设计就成为当下设计师所面临的重要任务。南京，古老而又充满活力，既是历史文化名城，又是现代都市，是著名的绿色之都、文化之都、博爱之都。未来，南京将被打造成“经济发展更具活力、文化特色更加鲜明、人居环境更为优美、社会更加和谐”的世界知名文化休闲旅游胜地。在这样的大环境下，为了更好地扩大南京城市知名度，出现了一系列的城市营销理念，其中文化标志的高效性设计尤为重要。文化标志的高效性设计，即在文化景点标志设计中融入城市的地域历史和文化特征，结合现代的设计理念，创造出富有南京文化特色的城市视觉形象。 一、文化对现代城市发展的意义 美国建筑师艾里尔•沙里宁曾经这样说过：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。”“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”可见文化在城市发展中的重要性，文化可以说是城市的灵魂，是城市人格价值的精神诉求。 1.城市文化的内涵和特征 文化有广义和狭义之分，广义的文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和；狭义的文化是指语言、文学、艺术及包括一切意识形态在内的精神产品。在此基础上产生的城市文化也有两种含义：其一是指人们在城市中创造的物质和精神财富的总和，是城市人群生存状况、行为方式、精神特征及城市风貌的总体形态；其二是从城市自身特征出发，是人们在长期的生活过程中共同创造的、具有城市特点的文化模式，是城市生活环境、生活方式和生活习俗的总和。由此可见，城市文化具有复杂性和多元性的特点。具体特征如下：其一，城市文化的民族性。不同的民族会呈现不同的文化。中国56个民族有着丰富多样的民族文化，江苏是汉民族文化重要的发源地之一，江苏省内各城市的文化也具有不同的地方特色。其二，城市文化的地域性。在不同的地域，因为空间环境和物质生活条件不同，人们的思想观念不同，再加上城市文化差异性的存在，城市文化的地域性非常鲜明。其三，城市文化的现代性。文化是随着时代的发展而发展的，在全球化进程加速发展的时代，城市在传承传统文化的同时也提出了文化发展的当代性。越来越多的人认识到，对文化不能仅仅停留在保护的层面上，还应根据现代文化建设的需要，为它注入一股新的活力。综上所述，城市文化标志形象设计作为现代城市文化建设的核心，在设计时要综合考虑城市文化自身的特点，集中提炼城市文化的独特精神气质和具有内涵的经典形象。 2.城市文化建设和反思 近代工业革命促进了社会、经济、科技的迅速发展，给城市发展带来了前所未有的机遇和挑战。在这种情况下，城市地域文化的保护和发展显得更加迫切，正如《北京宪章》所指出的：“技术和生产方式的全球化带来了人与传统地域空间的分离，地域文化的多样性和特色逐渐衰微、消失，城市和建筑物的标准化和商品化致使建筑特色逐渐隐退。建筑文化和城市文化出现趋同现象和特色危机。”在这种全球文化共生与交融的发展趋势下，各地区城市在文化建设发展进程中都会遇到类似的问题：城市文化趋同、城市建设失调、城市形象低俗。我们不得不反思，现代化的城市发展是否可以抛弃自身文化的存在？20世纪50年代以后，全国一些城市开始新的建设，但由于对历史文化遗产的价值和作用缺乏认识，造成了对历史古城的摧残，现在除了极少数的古城之外，大部分城市已丧失了原来的古城风貌。中国政府针对这种对历史城市缺乏保护的情况，陆续公布了《历史文化名城、名镇、名村保护条例》《中华人民共和国城市规划法》和《中华人民共和国文物保护法》等。政府机构对城市文化保护的介入在一定程度上使人们认识到文化建设的重要性。由于城市文化的独特性和多元性的存在，还需要更多、更广泛的文化建设策略。 3.城市文化是文化标志设计之根本 城市文化标志通过一定的视觉造型元素向公众传达城市独特的精神气质和文化内涵。优秀的城市文化标志设计对城市形象核心价值观的展现和城市文化品牌的树立具有十分重要的意义。每座城市因自身文化的特性而拥有独特的历史文化名片，只有以城市文化为设计根本，提炼文化中典型性的造型设计元素，才能更好地展现城市的个性形象，多渠道、多样化地开展城市文化建设工作。 二、南京城市文化溯源 1.城市的历史文化 南京简称宁，是江苏省省会，它背倚钟山，怀抱长江，是十朝都会，人杰地灵。中国革命的伟大先行者孙中山先生在《建国方略》中赞叹道：“其地有高山，有深水，有平原，此三种天工，钟毓一处，在世界中之大都市诚难觅如此佳境也。”“江南佳丽地，金陵帝王州”，南京有着悠久的历史和灿烂的文化，是著名的历史文化名城，中国四大古都之一。南京有近2500年的建城史和约450年的建都史。在作为都城时期，南京因其“金陵帝王州”的至高无上的地位，成为中华文明的中心，如六朝、南唐尽管是定都南京的地区性政权，但在历史大动荡时期，仍然扮演着传薪播火、续绝存亡的角色。魏晋南北朝时期的文学、艺术、史学、科技都有空前的发展，南唐的诗词书画独树其帜。而明朝作为定都南京的统一王朝，则义不容辞地承载起积累文化、传播文化、创造文化的重任。 2.城市的文化特性 文化凝聚着城市发展的动力要素，是一座城市生存的基础和进化的动力，是城市健康发展的内在品质和精神力量。人们通常会通过对城市的物质特色的认识熟悉城市的精神特色和个性，即城市的文化。南京作为历史文化名城，有自身特色的文化属性。其一，城市文化的融合性。南京独特的地理位置决定了这座城市文化的大融合。南京位于长江下游平原，在江苏省的西南部，是大江南北要津，吴头楚尾重镇。南京具有独特而优越的山川气势。辖境之内，山环水抱、葱茏毓秀，山水城林融为一体。城市中心的梧桐树形成的天然“绿色隧道”浓阴覆盖。这种林荫大道开全国近代城市栽植行道树的先河，曾是城市精神的一种文化体现，也为南京这座城市增添了勃勃生机。其二，城市文化的开放性。南京是交通枢纽城市，是长江流域的四大中心城市之一，处于中国东西水运大动脉、长江与南北陆运大动脉、京沪铁路的交会点，素有“东南门户，南北咽喉”之称。自古以来，南京与国内南北各城市联系紧密，对外交往也十分频繁。南京是中国最早通过海上交通进行对外开放的城市之一。其三，城市文化的创新性。南京是科教发达的创新型城市，自古以来一直是一座崇文重教的城市，素有“天下文枢”“东南第一学”的美誉，具有“全国科技进步先进城市”称号，也是全国首个获得“中国软件名城”称号的城市。南京在国家创新体系中具有重要地位，是中国重要的科教文化中心。其四，城市文化的独特性。南京是历史文化名城，有着一脉相承的历史文化积淀和丰厚的文化底蕴。朱自清曾写道：“逛南京象逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的遗痕。”行走在南京的大街小巷，就仿佛在浏览一部鲜活的中国历史。南京城市文化中有着特立独行的魏晋风度、温婉动人的六朝烟水、气势磅礴的大明文化、庄重而优雅的民国建筑。所有这些都给南京城市文化烙上了独特的印记，同时也给城市文化标志设计提供了丰富的设计素材。 三、南京城市文化标志设计原则 南京城市文化标志设计建立在南京城市文化特色的基础上，是对城市自然环境和人文环境的高度提炼。城市文化标志是传播城市精神和城市文化的视觉符号，具有鲜明特色的城市文化标志设计在现代城市发展中起着越来越重要的作用。 1.文化延续性原则 在城市这个复杂体系中，文化作为核心要素和精神领袖，在树立城市形象中居主导地位。文化对城市发展所起的作用是内在的而不是表面的，是深远的而不是短暂的。独具特色的文化标志设计可以更好地体现城市生活品质。南京作为历史文化名城，有着丰富的文化资源和著名的历史遗迹，南京的山、水、城、林构成了城市独特的文化风貌，如一幅美丽的水墨画。这些有价值的文化资源给设计提供了丰富的创作素材。 2.功能导向性原则 标志设计是一个品牌的体现，城市文化标志是城市品牌文化的核心载体，具有一定的视觉导向功能。融合了城市文化符号的标志设计，能够最大化实现它的导向功能，引导人们了解、关注这个城市的历史文化。功能导向性原则是城市文化标志设计的基本原则。 3.形象美观性原则 标志设计是视觉形象设计，是通过视觉传达的方式将设想、规划表现出来的活动过程。城市文化标志设计不仅应具备其功能的导向性，还应具备融入城市文化的形象审美性。每个城市因其文化物质形象的独特性而具有自身的文化特色，不同的文化形象符号呈现会给人带来不同的视觉感受。所以，城市文化标志设计应按照真、善、美的艺术要求，提炼美的、经典的、独特的形象符号，结合视觉传达设计美的法则创造最有意义、最有价值的城市形象。 4.自然和谐性原则 城市总是伴随着自然环境和社会环境的不断变化而发展，自然文化总是沿着自然地貌中的山水脉络延续和发展。人与自然是人类社会发展的最根本主题。十八届五中全会指出：“促进人与自然和谐共生，构建科学合理的城市化格局、农业发展格局、生态安全格局、自然岸线格局，推动建立绿色低碳循环发展产业体系。”“十三五”期间，我国将加大力度保护自然环境，可见人与自然和谐发展的重要性。在经济全球化发展的时代，代表城市形象的文化标志设计必须尊重自然，倡导和谐发展。只有这样，才能走出一条文化建设的阳光大道。 四、南京城市文化标志设计方法 通过以上关于城市文化历史，以及南京城市文化特性和标志设计原则的探讨，从设计理论的角度看，只有植根于城市文化的标志设计，才能为现代城市持续高速发展提供不可估量的价值和意义。文章主要从意、形、色、字四个方面出发探讨城市文化标志设计方法。 1.从意出发 意的字面解释是意蕴，文章探讨的意还包括象征性、隐喻性和故事性。“意”蕴藏在城市文化中具有更深层次的象征意义。城市文化标志设计首先要在历史文化长河中寻找具有地域文化意蕴的符号形象，然后通过象征性、隐喻性、故事性等一系列创作手法，对原有的形象符号进行重构和再现，最终形成符合城市文化特色的标志形象。 2.从形出发 图形在导向视觉传达设计中是最重要的要素，图形的表现形式多种多样。设计师一般运用具象图形表现城市文化标志性的地理环境、自然景观和建筑物。具象的图形直观形象，易于识别，南京部分文化景点的标志是用具象的建筑外形特征设计的。当然，这里的具象也不是完全照相式的写实。抽象图形指的是由点、线、面组成的几何图形，它是在具象图形的基础上，融入现代审美意识对形象进行再设计。抽象图形相对具象图形在符号的提取上更集中、更纯粹。研究表明，具象图形和抽象图形都会选取具有象征意义的图形来设计。 3.从色出发 我们生活的世界是多姿多彩的。城市色彩是城市文化综合体，它受到自然地理环境、传统文化特色、人文景观特色等影响。把握城市色彩基调，可以彰显城市文脉的特性。南京这座城市有着丰富的文化、历史资源，通过对整个城市文化特色的梳理，可以总结出五大类内容：古迹类、文博类、校园类、现代建筑类、民国特色类。分析这五大类内容的特征得出相应的五大类色调，如古迹类根据其深厚的历史积淀，从六朝时期佛教文化中提取色彩特征，莲花是佛教中的象征物，而清雅幽远的青花瓷和莲花具有相似性，从而提取青瓷色进行古迹类文化标志的设计。 4.从字出发 文字从产生起就是以图的形式呈现的，如象形文字，所以文字有属于自己的图形属性和美感。在文字造型的基础上，加以装饰美化、夸张变形，可以创造出形式鲜明、具有独特个性的城市形象。综上所述，城市文化标志中形象造型的选取和表现要在充分挖掘其文化特色的基础上，以真、善、美的原则提取具有象征性的文化符号。由此可见，每一件成功的、优秀的文化标志设计作品都是设计师综合应用各种视觉元素进行造型设计的。 结语 城市文化标志是城市独特精神气质与文化内涵的载体，是树立城市文化形象的核心与灵魂。在创造全球优秀文化的同时，对城市本土文化的发展和推广应被当作城市文化建设的首要课题。文章通过梳理南京城市文化特性，初步探析了文化标志设计的原则和方法，希望能更好地完善文化标志设计体系。研究表明，只有立足于城市文化的标志设计才能更好地展现城市的独特形象，使城市文化建设更具有生命力。 作者：褚小丽 王健 单位：南京航空航天大学金城学院 标志设计论文:标志设计平面构成应用 点、线、面为平面构成中的三大元素，在标志设计中发挥着极其重要的作用。本文分别从这三大元素的特点及类型出发，结合实际的标志设计案例分析，总结出平面构成的三大元素在标志设计中应用的方法，为标志设计提供更丰富的表现空间。标志图形作为一种象征符号与传播符号，给人以明确的记忆和启示，不易太过于复杂和繁琐。标志设计又分为具象表达与抽象表达两种，它必须以精炼的形象传达一定的信息和内涵。而平面构成中的三大元素被大量的应用在标志设计中，发挥着象征与传播的作用。 一、点在标志设计中的应用 点是所有设计中最基本的造型元素，在实际的设计应用中，不仅仅是指圆点，它的形式是多种多样的，圆点、方点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中的任何被我们所感知的形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同的形式的点。在标志设计中将点作为原生要素借用平面构成形式，做重复、特异、近似、发射等变化，可产生丰富多样的形态。 1.等点图形 平面构成中的等点图形是由形状、大小相同的点构成的一个画面。这种方式应用在标志设计中让图形更具有规律性和一致性。中Sellcast标志设计的四角星形态以点的形式存在，并以两种色彩及两种方向交替出现，在保留等点图形一致性的同时，又增加了一定的动态感。 2.差点图形 平面构成中的差点图形是由形状或大小不同的点组合而成的画面。不同点的排列与组合，可以形成具有丰富变化视觉效果。应用在标志设计中，具有一定的节奏性和律动感。联合国儿童基金会ZEROawards标志设计将十字符号作为点的形态，在接近于球面轨迹的骨骼上排列，作由小到大的变化，让原本停留在二维空间内的O字母通过差点图形，产生了律动有致的立体感。 二、线在标志设计中的应用 线本身的形态是极为丰富的，表现形式也是多种多样，作为标志设计的造型元素，它能满足不同行业不同领域的要求，产生丰富多彩的图案。线条从大体上分为直线和曲线两大类。直线又可分为：规整的水平或垂直线、带有方向感的斜线、错落有致的折线、带有韵律感的网格线。曲线可分为：规则的几何曲线和随意的自由曲线。《纪念改革开放30周年统筹城乡发展论坛》标志设计，它不属于某个行业或企业，很难用一个具象的形态去概括和表达，但如果采用抽象的方式来说更容易一些。从右到左，由平行的一组横线按照一定的规律变成发射线，在二维空间内形成两个透视转角面，既能表达统筹和发展的状态，又呈现了论坛会议厅内的局部空间，可谓是一举两得。《同一首歌，走进新农村》标志设计，采用流畅的不规则曲线作为基本元素对中文字“农”进行字体设计。在保留了文字本身的间架结构的同时，自由的曲线欢畅淋漓，再加上丰富多彩的色彩注入，好似农民朋友相聚在一起，欢歌笑语、载歌载舞的情景，一片生机。 三、面在标志设计中的应用 平面构成中的面，是相对于点、线而言的，它的面积比点更大，是线的移动轨迹，具有稳定扎实的感觉。在标志设计中谈到的面一般可分为两组，一种是规则的面，比如：圆形、方形、角形等，另一种是由曲线、直线围成复杂的面，融入了圆、方、角等多种因素，变化丰富，形状各异，可以满足不同行业或领域具象的表达。广东省博物馆标志设计，以“博”字为主体设计，在保留文字结构与笔画的同时，用大小各异的规则的四边形相互拼接而成。既展现了博物馆的体态感，又与博物馆建筑本身的外立面在形式上形成视觉方面的统一。 总结 平面构成中的三大元素，虽然看似简单，形式却是多种多样的。而标志图形本身也正是需要这样简练的图形变化与组合，可以高度概括企业行业属性，为企业形象传播带来更高的效率和更广泛的渠道，给大众留下更深刻的印象。 作者：许倩 单位：成都艺术职业学院 标志设计论文:花鸟字技法标志设计应用 摘要： 花鸟字作为民间艺术的一种，是设计的源泉。它注重点、线、面的融合，其添饰和替换的手法对现代标志艺术设计有极大影响，可是现代花鸟字这种近看花鸟画，远看文字的艺术元素符号到了几乎快要濒临灭绝的程度。其技法在当代标志设计中的应用可以从技法的“形”、“意”两方面着手，从添饰、替换到字体的形变来诠释花鸟字对现代标志设计有着形象化、装饰化的向导作用。 关键词： 花鸟字；现代标志设计；图形 引言: 继承和弘扬传统民间艺术，是中国人的职责，让民间艺术与现代设计融合是设计师为弘扬中国传统文化的必经之路。花鸟字是一种易学习、有寓意并与书法相融合的民间艺术，通过对汉字的解读，运用国画花鸟的绘画形式与技法，使二者融合而形成的传统技艺，是中国传统文化元素的一种。张道一先生的《中国民间美术辞典》对“花鸟字”一词作出定义：“花鸟字，据考证兴于汉代，其结构用字里藏画的形式，巧妙地融字、画于一体，表达出吉祥喜庆的效果”[1]。就是这种花鸟字的技法，让它在当代标志设计中的价值极大，而迄今为止，花鸟字在当代设计的影响的理论与实践的研究却非常薄弱。现代标志设计不仅是简单有效让人们一眼就能看出并轻松记住的记号，还是承载着一定的文化元素和企业文化精神的符号。花鸟画的技法总能给标志设计师带来一定的灵感，对现代标志设计的影响可以从花鸟字以画的形式、添加装饰的技法、图形的形变三个方面来体现。 一、以画的形式在标志设计中的运用 花鸟字是在数千年长期劳动实践中逐渐发展演变完善的传统艺术。它以字为载体，将笔画中的点、横、竖、撇、捺以花鸟、草鱼、虫等植物形象绘画，按字形结构组合，形成画中有字，字中有画的视觉效应。从此字的笔画图案出现你增我补、互相借鉴的现象，作品中大部分文字笔画逐渐被花鸟鱼虫等图案所代替[2]，这样的图文让符合现代标志设计易识记的目的，也是对吉祥寓意的一种表达。与花鸟字结合的标志设计有很多，如（图1）天胜花鸟网的标志设计，该标志形象化的鸟头，又似天胜花鸟网中拼音的“S”颜色采用绿色比喻成绿叶，周围的三划用红、画、草绿三种颜色组成代表着花之意，表明天胜花鸟网主要经营各种鲜花盆栽、假山园林和器具等商品。天胜花鸟网的标志设计简单易懂、易被观看者记住，运用花鸟字的画的技法和象形化的结合，不仅是对中国传统文化的一种传承和创新，同时把天胜花鸟网展现得淋漓尽致。 二、添加装饰的活泼手法 花鸟字艺术是在东周时期鸟虫书经过魏、唐、明清等时期的发展演变而来的。在东周时期各地诸侯称霸，青铜器等物的锻造盛行，出现了把少量笔画换成鸟虫兽的“图形”用黄金镶在青铜器上起装饰作用的作品，这种方法让读者读取文字更加通俗易懂，因此得以流传下来。添加装饰在当代标志设计中应用的例子很多。如唐康药业的标志设计，“唐”字为主，把中草药的叶子作为一点，这是花鸟字中以汉字的“点”的笔画上添加植物装饰整个标志，点明主旨的手法应用，文字装饰设计具有美观大方，便于阅读和识别的特点[3]。把唐康药业整个企业做中药技术展示出来。标志中叶子的形象抢人眼球，给人画龙点睛之像。 三、图形的形变让现代标志设计更有意味 图形是标志设计的基础要素，图比文会更加让人容易记住。图有原图和通过文字变形而得来两种。普通的图大众化，没有特殊的可识别性，那图形的形变在标志设计中的作用就极其重要了。花鸟字图形形变技法主要根据文字的场景、字体的基本结构、图形的创意来进行变形。现代的标志设计在继承传统花鸟字替换的基础上大胆创新，不仅是将动、植物等融为一体的进行绘画，而且现代的标志设计不是原搬实物，更多的是把它们抽象化，让观者看着一目了然、容易记住。花鸟字在现代标志设计中的运用，如：香港凤凰卫视的台标设计，其台标设计师刘长乐通过中国人把凤凰作为吉祥、和平的寓意这一习惯而提出了凤凰卫视台标设计的构想，这个台标把花鸟字的图形形变技法运用得淋漓尽致。图标设计上以传统纹样凤和凰的形式进行有中心基点的向四周旋转，这种被誉为“喜相逢”，同时采用了阴阳太极八卦学说，它们在一个共用的圆内相辅相成，展示了“凤凰”未来发展的前景。 四、结语 花鸟字的技法在当代标志设计中的运用不仅仅体现在图形的技法上，还可以从中国传统文化都讲究的寓意上来展现。现代社会随着经济的发展，人们的审美观也发生了很大的变化。标志设计为了适应人们的需求也应该跟随其步伐，在吸收西方的艺术理论的同时也要继承传统文化元素，并加以创新，让传统民族与现代设计兼收并存。 作者：陈芸 单位：湖南工业大学