文学毕业论文:我国教学改革古代文学论文 一、课程改革的必要性 （一）民族文化振兴的需要 目前，我国文化事业发展突飞猛进。文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大力量，中国要想发展成文化大国，现阶段急需的是复合型人才。赤峰学院顺应形势，制定了《赤峰学院十二五发展规划》，明确提出了“培养适应新时代特征，兼具人文情怀、科学精神、专业素养的，服务国家和民族地区发展的，具有创新精神、创新能力的行业从业者”的人才培养目标。学院着手进行教育教学各项改革，将目光投向复合型人才的培养上，力求培养出内蒙古自治区经济建设、文化建设急需的，既具有丰富深厚专业基础知识又具有较强创新意识和创新能力的应用型高级人才。 （二）适应社会发展的需要 当前，我国高校教育除部分研究型高校外，多数院校已经进入向应用型发展的阶段，大学教育正在实现由理论研究向应用实践的转型。面对社会经济转型对应用型人才的需求，中国古代文学这一理论性课程表现出诸多与实践性不适应的情况，古代文学如何增强社会适应性，面对社会需求适时地做出调整，促进理论知识有效地转化为社会生产力和全民精神素质，加强传统理论与当前社会实践密切联系，是重点也是亟待解决的难点。适应社会的发展，发挥高等教育的作用，提高中国古代文学教学的社会适应性，必然成为当前中国古代文学教学改革中重要而紧迫的任务。 二、课程改革的可能性 （一）理论指导 目前，国家为了推动高等教育的现代化，推出了一系列的指导性刚要和发展规划，为高校改革指明了方向。如《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》（公开征求意见稿）、教育部《关于深化教学改革，培养适应21世纪需要的高质量人才的意见》（1998）、教育部《关于大力推进教师教育课程改革的意见》、《教师教育课程标准（试行）》（2011）、《中学教师专业标准（试行）》（2011）和《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》（2013）等文件内容。本课题组深入研究、领会文件精神，以“育人为本、实践取向、终身学习”的理念为指导，力争完成此次教学改革。 （二）学科优势 赤峰学院文学院的中国古代文学学科，经过2006—2009年、2009—2013年两个周期的建设已经初具规模，现已是院级“重点扶持学科”，“中国古代文学”也被评为自治区级“精品课程”。文学院开设的相关古代文学课程有《中国文学史》和《中国古代文学作品选》，辅助课程有《论语与传统文化》、《先秦两汉散文研究》、《史记研究》、《唐诗研究》、《宋词研究》、《红楼梦专题研究》、《中国古代诗歌研究》、《古代戏曲研究》、《明清小说研究》，基本能够涵盖古代文学教学的重点内容，这些为文学院古代文学学科建设及改革奠定了基础。 （三）师资优势 本课程有专职教师11人，具有硕士以上学历的7人，正高职3人，副高职3人，讲师5人；赤峰学院教学名师1人；古代文学教学团队被评为自治区级“优秀教学团队”。本专业任课教师不断提高教学水平，认真总结多年来的教学改革实践经验，为深化本课程的教学改革积累了一定的基础。现在学院已经吹响改革的号角，中国古代文学课程的改革也要积极应学院改革的春风而动，踏踏实实为培养“创新型、应用型、复合型”人才进行改革，以育人为本，提高学生的实践能力、创业能力和创新精神。 三、改革的指导思想和学科定位 （一）指导思想 以《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》（2013）为指导，坚持“育人为本、实践取向、终身学习”的理念；以教师为主导、学生为主体，充分发挥学生的积极性、主动性和创造性；以“注重专业基础、拓宽培养口径、加强能力培养、提高综合素质”为宗旨；以新的视野、新的思路，立足本学科，深化教学方式方法改革；强化实践教学环节，宽基础、广交叉、纵向贯通，实现培养理念创新；拓宽自主学习空间、强化专业综合能力，突出培养过程创新；重点课程与教学资源建设，不断提高人才培养质量，大力提高学生创新意识和创新能力。 （二）学科定位 本学科定位是，通过教学，提高学生对古代文学作品的独立阅读能力、审美鉴赏能力、文学作品的分析能力，为提高民族人文素质、文化传承做贡献；通过培养学生的文学审美、文学批评与创作等方面的能力，培养文化事业的传承人和文化产业从业者；与社会需求对接，直接为社会文化事业的发展服务。在改革方针的指导下，优化古代文学课程教学内容，改进教学方法手段，强化实践环节，加强师德修养和教育教学能力训练，以达到培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力目的。教师在施教过程中力争做到：学习和探究融会，因材施教，培养学生自主学习的兴趣和创新意识；专业与职业融通，着力强化实践教学环节，构建科学合理的实践教学体系。按照基础实践、专业实践和综合实践三个模块把教学、社会实践、实习、就业四项工作有机衔接起来，切实培养学生的实践能力、创新精神和社会竞争能力。通过对此课程的研究与改革，更新教学观念，注重因材施教；改进教学方法，完善教学手段，充分调动学生学习的积极性，促进学生自主性学习、研究性学习和个性发展。 四、课程内容改革的具体思路 （一）课程设置 中国古代文学历史跨度大，作品繁富。现在赤峰学院古代文学课时仅216课时，如何在有限的课时内，让学生学习到中国古代文学的精髓，并能有效地把知识转化为能力，是教学改革的重点。古代文学课通常由文学史、作品选二大块组成，此外还有辅助拓展教学，就是通过选修课。目前文学院已开设的选修课有：《论语与传统文化》、《先秦两汉散文研究》、《史记研究》、《唐诗研究》、《宋词研究》、《红楼梦专题研究》、《中国古代诗歌研究》、《古代戏曲研究》、《明清小说研究》等，多为作品专题研究。在此基础上，还准备开设诸如诗歌史、小说史、散文史、戏曲史等。此外，对于认知度比较高的，诸如《蒙学三书精读》等，也应考虑开设。 （二）教学内容 为了让学习效率最大化，首先，在对教学内容深度认知的基础上，教师应对教学内容进行重新解构，在原有按时间进行四段划分的原则上，把毎段的内容按文体分单元进行重新编排。通过对文学史的讲述来理清古代文学文体的流变、文风的演变、不同文体的特点；通过对作品的解读，了解不同时期作家作品的特点，从而能全面而清晰地品读作品、鉴赏作品，乃至学习创作。将文体部分划分为重点和非重点内容，在文学史的讲述上，突出重点、难点，人物生平之类的内容由学生课下自学，文学史和作品选的时间比应在3：7左右。将文学作品部分分为精讲、泛讲、自读内容。对重点内容，无论是教师讲授还是学生学习，都应执行比较具体而严格的标准，并量化落实，重要内容背诵、作业等来完成，并增加重点内容的授课时间和学习时间。 （三）课堂教学 课堂教学分为几个步骤：教师导读，课前提出学习要点、参考书目、设置问题；课堂教学中检查学生的自学情况，针对设置的问题进行重点讲解，可以通过讨论、评点的方式来完成教学，课上给学生留出提问和答疑的时间。 （四）考核方法 采用N+3式。所谓N包括：背诵、名篇教学方案设计、课件制作、读书报告等，占总成绩的20%。所谓3指：单元阶段测试，占总成绩的20%；期中考试成绩占总成绩的30%；期末考试成绩占总成绩的30%。 （五）试题库、习题库建设 完善试题库，建立客观试题库，占期末考试成绩的30%；建立主观题试题库，精讲、泛讲比例7：3，占总成绩的60%；建立探究拓展试题库，与考研试题接轨，占总成绩10%。 作者：霍雅娟 单位：赤峰学院文学院 文学毕业论文:史学联系文学中高中历史论文 一、文史教学法的内涵 什么是史学联系文学的教学方法呢?它就是学术界以现有教学理论为依托，借助文学与史学教学相结合的方法所重新构建的一套教学理论。它具备文学语言的严谨性、准确性以及形象性的特点，使文字表达内容更加具体，更清晰、更贴切，易于学生理解记忆。一些经典文学作品的引入可以突破时间空间限制，让学生仿若身临其境，历史知识更是深入人心。这样，学生势必对历史产生浓厚兴趣，历史教学品质也会因此而有所保障。 二、在我国历史教学中应用文史结合法的必要性 一方面，受古代科举制影响，我国历史教学发展步履维艰，高中历史教学与时展严重脱节，也正因为传统教学模式无法满足新时期内社会对人才的要求，所以历史教学过程中涌现出了大量的问题。首先，传统教学模式下，教师教学理念跟不上时代步伐，教学语言生硬呆板，过分严肃，学生个性也因此而受到压制;其次，历史教学模式陈旧而没有新意，现代影视资料信息渗透不足，历史知识就像我们所看到的，只是简单的文字，学生学习起来非常吃力且学习深度不足;最后，传统教学模式的形成取决于师生应试心理，教师一味强调灌输学生理论知识却忽视对学生进行历史情感方面的教育，阻碍了学生历史价值观念的建立和健全。另一方面，该方法的应用恰如其分地解决了上述问题，迎合了时展的需求。不仅使学生建立起了历史学习的自信，爱上了历史学习，而且促进了高中历史教学水平的提高，推动了我国现代高中历史教育的发展和完善。所以，使用文学史学相联系的教学方法是时代的要求和发展的必然。 三、高中历史教学中文史结合法的具体应用 (一)在历史教学中融入文学性语言及文学作品 《史记》有着“史家之绝唱，无韵之离骚”绝对高度的评价，是应用于高中历史教学中绝好的文学作品。它不仅语言生动，而且内容也形象地描绘着历史，让人感觉身临其境。另外文中所述历史人物和历史事件更是全面而具体，让学生感觉作者仿佛就在眼前，使历史知识变得更加形象易懂，有助于学生记忆。当然，除此之外我国还有大量的优秀文学作品，它们也在历史教材中出现，使历史事件变得更加生动形象，学生理解更加深刻。人类因为语言而沟通，书本知识也通过恰当的语言描述而变得浅显易懂，所以优秀文学作品的加入给历史教学发展注入源源不断的动力。 (二)在历史教学中融入影视作品 传统教学模式受科技因素和经济因素的影响，只能在“粉笔”、“黑板”和“教科书”的协作下进行，单一而低效。既不利于学生理解知识，又不利于教学水平的发展。但将影视作品适当融入历史教学中，就可以轻松活化历史人物和历史事件。比如教学过程中，教师可以用多媒体播放《珍珠港》、《甲午风云》、《三国演义》等历史影视剧，让学生在感受艺术作品韵味的同时收获历史知识。 (三)在历史教学中运用“融情于景”的教学方法 有人曾说过，青少年之所以遇到了困难，那是因为他们面对着赤裸裸的教育行动。这足以说明传统历史教学中单纯的教师讲授，学生听取的教学模式是错误的。众所周知，兴趣是最好的老师，所以不论哪个学科的教师都必须意识到激发学生学习兴趣对教学活动开展的重大意义。只有学生对某一事物感兴趣，他们才会积极主动地学习。所谓“融情于景”就是将情感教学与情境教学有机地结合在一起。教师可以根据学生的实际情况创设历史教学情境，让学生在情境中学国历史，引导学生树立正确的历史价值观念，使其最终具备以史为鉴的能力。从而更高效地学习历史，为祖国发展贡献力量，这也就达到了历史教学的最终目的。 四、结语 总之，文学联系史学的教学方法是一种以文学作品活化历史、以历史证实文学作品的综合教学途径。它可以丰富我国高中历史教学的内容和形式，使历史课堂变得更加生动形象，从而激发学生的学习兴趣、学习积极性，提高其学习的认真程度，促进历史教学效率和质量的升华，同时推动历史教学的发展。另外，由于此方法给历史教学带去了启发，催生了诸如“政史结合”和“地史结合”等的高中历史教学方法。这些由其他科学与历史学科结合的方法都同样达成了历史教学的任务，体现出了历史学科的价值，深化了我国历史教学改革，也推动了其他学科的快速发展。 作者：葛高亮 单位：江苏省沭阳高级中学 文学毕业论文:英语专业文学类毕业论文启示下的英美文学教学改革 【摘要】《英美文学史及作品选读》课程的教学目标旨在培养学生对文学作品的阅读、欣赏能力，并在此基础上提升其人文素养。但在教学实践中，此目标常难以实现。基于此，论文从分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题入手，探讨英美文学教学改革的内容和方向。 【关键词】英美文学教学 常见问题 改革 《英美文学史及作品选读》课程是英语专业高年级阶段的专业必修课。该课程的学习目标是通过简要介绍英美文学历史阶段的特点以及重要作家和作品，使学生对英美文学有总体的认识和把握，并在此基础上培养学生对文学作品的阅读能力、欣赏能力，进而感受英美文学丰富的思想内涵和人文精神，使学生的人文素质得以提高。然而，大部分学生在结束该课程学习后，并未达到课程学习目标。以邵阳学院为例，很多学生在结束《英美文学史及作品选读》课程学习后，且不说他们的人文素质得到了提升，就连文学作品的阅读能力都没有显著提高。可见，英美文学教学改革迫在眉睫，然而，该从何下手？这也本文讨论的重点所在。本文拟从分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题入手，探讨英美文学教学改革的内容和方向。 一、英语专业文学类毕业论文的常见问题 毕业论文写作水平的高低往往是学生思维能力、写作能力以及学术研究能力高低的直接反映。通过分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题，不仅能看出学生在思维能力、写作能力以及学术研究能力上的不足，更能发现英美文学教学中的问题。 1.选题范围狭窄。笔者以邵阳学院2016届学生的327个毕业论文题目作为研究对象，通过统计和分析，发现327个毕业论文题目中以文学研究作为论文研究方向的有139个，这些题目绝大多数涉及的是对十八、十九世纪英美文学作品的研究，如：“The Passwords of Happiness to Jane Eyre’s Marriage in Jane Eyre从《简爱》看简爱婚姻的幸福密码”、“Pure Woman’s Tragic Fate：Study of Fatalism in Tess of the D’Urbervilles纯洁女人，悲惨命运――《苔丝》的宿命论解读”、“On Human Nature in Oliver Twist论《雾都孤儿》中的人性”、“An Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice浅析《傲慢与偏见》中的不同婚姻”、“On the Source of the Heroine’s Tragic Fate in The Return of the Native《还乡》中女主人公悲剧命运的根源”等。从这些题目可见，学生的选题范围相对狭窄，且研究视野不够开阔，大部分学生的研究重点都是婚姻和女性。 2.内容深度不够。内容深度不够是英语专业文学类毕业论文的又一常见问题。多数学生仅对文学作品中的某一问题进行表层讨论，未涉及文学作品内涵的深层次探讨，如：“An Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice浅析《傲慢与偏见》中的不同婚姻”，此论文实际上就是对小说里四对青年男女爱情和婚姻的梳理，是小说主要故事情节的重述。这样的论文不仅内容深度不够，也没有任何研究价值，因为它没有给读者带来任何有实质意义性的启示。 3.语言表述欠佳。论文的语言表述欠佳主要体现为语法错误过多、中式英语表述明显、论述的重点不突出以及文章层次混乱等。如：“This thesis is divided into three chapters besides the introduction and the conclusion. The introduction first gives a brief introduction on the position of Macbeth. Finally， a brief view is given on the structure of the thesis and the great meanings of the study.”此段来自一个学生毕业论文的摘要，是语言表述欠佳的典型。语法错误、中式英语表述、论述重点不突出以及层次混乱问题在该段都有体现。 二、英语专业文学类毕业论文启示下的英美文学教学改革 选题范围狭窄、内容深度不够、语言表述欠佳是邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题，这些问题极大地启发了英美文学教学，为其的改革提供了方向和思路。 1.扩展教学内容。英语专业文学类毕业论文之所以出现选题范围狭窄的问题，就是因为学生阅读量过小，视野不够开阔，仅知道几本谈论得最多的文学作品。基于此，文学课堂上，教师可以适当扩展教学内容，如在讲授简・奥斯丁及其作品时，除了重点讲授奥斯丁最有名的代表作《傲慢与偏见》，也可涉及她的其他作品的简绍，如《理智与情感》、《诺桑觉寺》、《曼斯菲尔德庄园》、《爱玛》以及《劝导》。此外，奥斯丁的作品多探讨女主角自我发现、自我成长的过程，具有一定的女性主义意识，因此，教师也可以适当介绍一些其他带有女性主义意识的小说，如英国当代最有影响力的女作家玛格丽特・德拉布尔的作品――《夏日鸟笼》、《登台表演》、《金色的耶路撒冷》、《瀑布》、《针眼》、《冰期》、《中途》、《闪光的路》、《自然的好奇心》、《象牙门》、《磨盘》等。通过教学内容的扩展，学生对文学作品的了解数量会大幅增加，其毕业论文的选题范围也会得到相应扩展，选题不会再局限于那几部耳熟能详的文学作品。 2.开展研讨式教学。英语专业文学类毕业论文的内容深度不够主要是因为学生本身对文学作品缺乏深层次思考，因此，在文学课堂上，教师应开展研讨式教学模式，培养学生对文学作品的反思能力，尽量避免教师一人在课堂上唱独角戏，学生被动吸收的填鸭式课堂教学模式。 研讨式教学可以通过多种形式开展，如分组式研讨教学。教师将全体学生分成几个讨论组，每次课前先布置要讲授内容的一些思考题，让各讨论组自行探讨思考题的答案，下一次上课时，各组就这些思考题进行回答和讨论。通过分组式研讨，学生的视野能够更为开阔，因为每一个小组都有可能对同一问题做出不同的回答，这些不同的回答会让学生对文学作品有更多更为深刻的理解。此外，教师也可以采用启发式研讨教学。每次上课时，让一个学生对某个作家的作品做一个十至十五分钟的陈述，然后启发其他学生找出该学生所讲内容的不足，并通过讨论进行进一步的内容扩充。 研讨式教学能让学生主动对文学作品进行深层次思考，让他们找到文学作品与现实世界的关联，发掘学习文学的意义所在。但是研讨式教学也有其弊端，少数学生可能会在研讨式课堂上滥竽充数，没有积极地参与到研讨之中。因此，教师需要更合理地设计课堂活动，保持课堂讨论气氛的活跃，确保每一位学生都是讨论的主体。 3.以文学作品为范文，提高学生的写作能力。学生毕业论文里出现的一系列语言表述欠佳问题归根结底是学生英语基本功过于薄弱。因此，在文学教学中，教师可以有意识地让学生以文学作品作为范文，进行仿写训练，使学生的写作能力得到提高。仍以简・奥斯丁的代表作《傲慢与偏见》为例，小说的第一段就是一段很好的仿写范例。“It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife.”学生可仿照此段写出一些属于自己的段落，如：“It is a truth universally acknowledged that there would be no new China without the Communist Party.”或是“It is a truth universally acknowledged that water is the mother of life.”这样的仿写既能避免各种语言表述欠佳问题，也能让写出来的文章更具文采。再如弗朗西斯・培根的经典散文――“Of Studies”，这也是一篇相当好的仿写范文。散文从“读书”的功用立论，分析了“读书”对人生不同凡响的意义。学生可以仿照散文的篇章结构和经典语句，写出一篇属于自己的优秀散文，如“Of Life”、“Of Success”、“Of Failure”等。 三、总结 总言之，在邵阳学院英语专业文学类毕业论文常见问题的启示下，英美文学教学改革有了思路和方向。首先，英美文学教学需要扩展教学内容；其次，英美文学教学需以研讨式模式展开；再次，教学中可督促学生以文学作品作为范文进行仿写，提高学生的写作能力。 文学毕业论文:高中毕业冲刺阶段语文学科的有效复习 语文学科第一轮复习是针对各项知识点进行的细致而又系统的复习过程，时间长，知识细化多，所以现阶段已经进入综合测试、查缺补漏的至关重要时期。但是在本阶段中首先发现了部分学校大考小考连续不断，几乎是周周有测验，老师更要每考必批，这一做法我认为并不能有效提高学生的备考能力与水平，而且会使得语文教师教学工作产生更多的批改负担，对语文教师的备课造成冲击，进而影响查缺补漏的针对性和有效性。 基于此，首先建议各学校语文学科的综合检测每两周做一次即可，而且要针对曾发现的存有缺陷的知识点进行针对性强的补充式指导训练及检测，可适当在两周时间内安排小测验，这样批改量会有所减少，又保证了补漏的针对性，便于后期的指导与提升。 其次，教师在冲刺阶段要有侧重点，并保持预防变化的思想意识，即根据近三年高考试题的平稳性与微调性着手应对。高考试题中语言表达运用的16题，在近几年的高考试卷中始终是基于语言表达的“简明、连贯、得体、准确、鲜明、生动”而设题，但是命题方式始终是绝不雷同的。所以，要结合全地区、全省的模拟考试题进行预防性补充指导及训练，加强图文转换、语段压缩与扩写、应用文稿修改等方面的指导训练，这类知识点应该予以关注。但也要注意该知识点所投入的时间不宜过长，可是当结合在小测验中进行补充训练。 再者，在课堂教学中，还存有低效的问题。主要是课堂的教学方法欠缺考虑――教师主讲，对学生情况缺乏足够的了解，对知识进行泛泛的讲解，学生还是被动地接受着，缺少主动体验生成的过程，而且学生曾经出现的问题，究竟能解决多少只是借助测验看到，而不是借助指导逐步解决掉的。 这里需要着重指出的是，练习题或是检测题的讲解问题，部分教师习惯于逐题讲解，这种做法还是说明教师对学生得分丢分状况缺乏了解，所以处理时面面俱到，事无巨细，未形成重点解决、难点突破的教学风格。建议：教师要了解试题中学生丢分较为普遍的试题，并依此确定课堂指导的重点、难点，还可以在准备中把典型的学生答案以课件的方式或集中印发的方式展示给学生，更为直观，而且针对这些问题答案，教师在讲评过程中更要重视学生对此类答案修改完善的实践过程。只有在这个修改实践的过程中，学生的认知才会从理论真正上升到实践能力层面，他的认知才会更为全面系统、深刻扎实，也能够真正解决教师经常碰到的“翻过的错误怎么又出现了”的问题。这样还能回避教师一言堂的问题，在教学中学生成为真正的主体，既是被关注的主体，又是实践的主体收获的主体。 在这个阶段中，教师们还应该注意，作文复习指导的策略与方法。首先，是要总结一轮复习中教师所做指的写作指导，诸如新材料作文的审题立意、选用论据、加强论证、构思结构等细节，是否真正化整为零地进行了知识讲解阶段的指导训练和讲评阶段的指导实践。建议教师们在考前阶段，结合大测验进行作文几个主要环节的适应性训练，其次，就是要加强学生审题立意的指导，让学生对材料的解读能力得以提升，从材料内容及含意中确立话题及立意，要力求不跑偏、抓重点、呈深度。在这个过程中，教师还要力争做到限时写作中确保“确定立意、构思结构”，就是在指导提炼话题及立意之后，要同步训练学生据此立意而开展的后续写作准备，确定怎样有效果的标题，选择哪些有力而又新颖的论据，侧重哪个分论点，如何安排才能形成有深度、有梯度的论证，最好是形成书面的纲要：标题、分论点及论据、开篇结语的设计等。教师指导学生养成了这样的写作准备习惯，到考场上学生就能够有效解答写作试题。 最后，针对如何提升阅读能力提出建议，这主要是为了更好地帮助学生提高阅读理解的能力水平。无论是现代文还是古诗文，学生在答题过程中出现丢分情况后，我们会发现，就是源于学生解读能力出现不足，致使答题失误而丢分。所以，建议教师在最后阶段不能只是追求各类文章练习的数量，一定要本着养成读懂读透的原则进行指导。在文言文的讲解中学会抓重点段落、重点句，训练学生的翻译能力，不必全文每一句都翻译，浪费时间，冲淡学生注意力；诗词鉴赏，着重指导学生学会抓意象，成意境，看注释，借想象，析手法，看题材，真正读懂诗词作品内容。唯有真正读通读懂了作品，学生的解答才会力保高效。对论说文与实用文的阅读还要养成圈画批注的好习惯，为解题提供清晰的纲目。保证了内容要点更加醒目，会帮助学生提高答题的速度与效率。 文学毕业论文:独立学院汉语言文学专业毕业论文改革与实践 摘要：汉语言文学专业的毕业论文工作是近年来备受独立学院关注的话题，经过十多年的探索与实践，独立学院的汉语言文学专业毕业论文改革从体现汉语言文学专业的专业特色、论文选题、论文质量、论文呈现方式等多方面都取得了长足进展，有效地促进了汉语言文学专业应用型、复合型人才培养目标的实现。 关键词：独立学院 汉语言文学 毕业论文 实践 随着社会经济的不断发展，教师、文秘、文案策划人员等职业都对汉语言文学专业的人才培养质量提出了更高的要求。为此，人才培养方案拟定、教学过程监控、考核评价体系等汉语言文学专业人才培养的各个环节是否能满足相关行业的发展需求，便成为诸多院校关注的主要问题，尤其是作为本科阶段最后一个环节的毕业论文工作就显得尤为重要。 一、汉语言文学专业在独立学院毕业论文工作中存在的问题 独立学院办学之初的汉语言文学专业普遍存在学生入学语文成绩较低、教师对高中与大学之间的知识衔接了解程度较浅、学生文学功底不够扎实等诸多问题，使得汉语言文学专业的毕业论文工作在开展过程中遇到诸多亟待解决的问题。 （一）汉语言文学专业培养缺乏与高中语文新课改的有机结合。自2004年秋，教育部基础教育课程改革纲要开始实施以来，国家更加重视基础教育过程中学生实践能力的培养，尤其是对语文课的教学提出了更高的要求，从倡导“重过程、重体验、重探究”的互动性学习到情景教学方式的充分运用，全面推行素质教育。这一举措在基础教育过程中尤其是中学语文教学中得到了很好的体现，学生的学习方式有了极大改善。但接受了新课改教学的学生升入大学后，受传统理论知识讲授为主的高校教育思想影响，不能做到两者有机结合，出现专业基础知识薄弱、实践能力不强、不能将理论与实践进行有机结合等诸多问题。 （二）缺乏对汉语言文学专业知识体系整体把握的师资力量。因独立学院近年来的主要师资为外聘教师和自有师资，外聘教师由于有本职工作在身，很难有时间参与独立学院的毕业论文改革工作，而独立学院自有的年轻教师多为刚毕业的硕士研究生，由于缺乏足够的授课经验，对汉语言文学专业的知识体系缺乏整体把握，难以在汉语言文学专业的毕业论文改革中发挥有效的指导作用。 二、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中的思路 （一）确立汉语言文学专业发展理念。要进行毕业论文改革，必须有明确的专业发展理念，否则汉语言文学专业人才的培养价值就无从体现，包括毕业论文工作在内的诸多工作都会受到影响。在经过对用人单位、学生家长、毕业生、行业专家等多层面多角度广泛调研的基础上，结合汉语言文学专业特点和社会需求，确立了该专业明晰的办学理念，即：良好的文学功底和中国传统文化素养，其核心为“优秀传统文化的传承”。 （二）明晰汉语言文学专业的发展目标。有了明确的专业发展理念，汉语言文学专业的发展目标才能随之明晰，即“具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能，有良好的文学功底和中国传统文化素养，具备较强的综合协调能力、表达能力、竞争能力和应变能力，能够从事基础教育教学与研究工作的应用型、复合型人才。”要实现这一人才培养目标，就必须加强学生的实践能力培养，而毕业论文又是这一培养目标的综合体现方式。 （三）在教学实践中培养汉语言文学专业的教师队伍。通过课堂实践教学、语言文字应用能力训练、文学作品解读、诗词创作、诗歌情景演绎、地方民俗文化调查、方言调查、地区教育调查、社会规范用字调查等诸多方式提高师生对汉语言文学专业知识的整体认知能力，尤其是在此过程中，教师对汉语言文学专业知识有了系统科学的整体感知，从宏观角度规划、微观角度入手指导汉语言文学专业的学生向该专业的人才培养目标努力，真正做到教学相长。 三、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中的实践措施 （一）强化汉语言文学专业的国学教育意识。传承优秀的传统文化是汉语言文学专业承载的专业使命，在开设《中国文化通论》《中国古代文学史》等便于学生了解传统文化的课程同时，增设《老子》研究、《庄子》研究、《周易》研究、《孟子》研究、《论语》研究、先秦诸子研究、唐诗宋词研究等系列国学选修课，强化国学教育。学生在学习这些课程的过程中，不但对博大精深的传统国学有了深刻的认识与理解，还从中发现诸多可以作为毕业论文写作的选题和素材。通过这一过程，学生意识到优秀的国学文化不但需要了解，更需要身体力行去实践、去传承，极大地增强了学生的爱国热情。 （二）夯实读、写、说为主的汉语言文学专业基础。汉语言文学专业培养的人才要具备较强的听、说、读、写能力，其中写作能力尤为重要。要写出一篇质量较高的毕业论文，四年的知识储备必须充足，有扎实的专业基础，尤其是长期的练笔，方能达到写作能力的真正提高。为此，开设了基础写作、应用公文写作、科技论文写作、毕业论文写作等系列课程，让学生在四年中不间断地进行写作训练。 同时要求学生必须具备一名中文人最基本的能力，即：了解经典，规范用字。要求学生每天习得一定数量的规范汉字、诵读一定数量的经典名篇，将专业基础能力的强化常态化。 （三）发展重在汉语言文学专业实践能力提高的师生团队。在师生共同发展的工作思路指引下，尝试以了解基础教育新课改的专业教师带学生团队的形式作为师生共同发展的主要途径，经过逐步摸索，实践证明这种方式是可行的。如开办学生讲坛，学生从选题、搜集选取素材到完整地向听众表达自己的观点，即学生完成了汉语言文学专业必备的读、写、说综合训练的过程，经过指导教师与学生的多番打磨，主讲人不但在讲坛的举办过程中锻炼了自己的语言表达能力、随机应变能力及综合分析问题的能力，更培养了学生的学科论文写作能力。其实，学生准备一期讲坛的过程就是一篇毕业论文完成的过程。 写作学教师在讲授《基础写作》课的同时，为学生搭建稳固的课外实践平台，即办系刊、系报、年级刊、专业刊、甚至鼓励学生以宿舍为单位办舍刊。从刊物的组稿、装帧设计到内容选取和校对等工作都由学生自己组织完成，日常作业练笔中出现的高质量作品也被选入系刊、系报，极大地提升了学生的写作热情，很多文章的质量已超出本科毕业论文的基本要求。 （四）开展旨在强化汉语言文学专业实践能力的田野调查。汉语言文学专业学生之所以出现毕业论文抄袭的主要原因在于没有掌握有效的科研方法，故我们试图传授给学生一种科学的探究方法，与新课改进行有机的衔接，尝试走出校门，开展田野调查工作。并将《田野调查方法》作为必选课纳入人才培养方案，以确保调查工作的方向性和有效性。 四、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中取得的实践效果 经过系列改革探索与实践，汉语言文学专业毕业生在进行广泛调查或认真研读国学典籍的基础上，真实性选题量呈逐年大幅度递增趋势。与此同时，学生撰写毕业论文的积极性也大幅提高。 （一）培养了一批优秀的汉语言文学专业人才。汉语言文学专业学生经过严格的毕业论文写作训练，锻炼了发现问题、分析问题、解决问题的能力，同时也提高了学生的应变能力、表达能力、综合协调能力、团队协作能力。更体现出学生深厚的文学功底及优秀的中国传统文化素养，在就业中，表现出较强的优势，赢得了用人单位的好评。如“基础扎实，踏实勤奋，积极主动，动手能力强”。 （二）培养了一支熟知汉语言文学专业培养模式的教师队伍。由于汉语言文学专业教师对教育部基础教育课程改革纲要有了深入的了解，在带领学生开展毕业论文写作过程中积累了丰富的实践经验，并将这些实践经验提升为汉语言文学专业的人才培养模式在同类院校中进行推广，加深了教师对汉语言人才培养的深层理解。涌现出了一批教学效果好、科研能力强的优秀教师，成为独立学院汉语言文学专业的育人骨干。 （三）探索了一条适合独立学院汉语言文学专业的人才培养模式。师生在共同进行毕业论文改革的探索与实践过程中，摸索出了一条符合汉语言文学专业教学规律和学生特点的“课程教学――课外实践――调查训练――论文写作――答辩提高”一体化的实践教学模式，学生通过系统的课程学习，发现有意义的课题，通过教师带队进行田野调查训练，在掌握了翔实的一手材料的基础上撰写毕业论文。这一实践性人才培养模式将汉语言文学专业的专业发展、课程改革、教风建设、学风建设、服务地方社会发展等工作有机联系起来，形成踏实勤奋、求真务实的系风，营造了良性循环发展的育人环境。 五、结语 通过系列改革与实践，汉语言文学专业的毕业论文不再是人们常说的所谓“天下文章一大抄”，而是通过学生扎实的专业基础、深入社会的田野调查、与传承优秀传统文化的使命感相结合，促使学生积极主动地参与到毕业论文的实践与改革中来。尽管其中存在这样那样需要修改完善的细节问题，但是独立学院汉语言文学专业整体的毕业论文改革思路与人才培养目标是相吻合的，强化国学基础、重视与高中新课改的知识体系衔接、进行田野调查等系列改革思路是可行的。 文学毕业论文:对汉语言文学专业毕业论文写作现状的思考 【摘 要】毕业论文是对本科教学质量的重要检测。我院2012届汉语言文学专业的毕业论文在选题、文献综述的写作、论文写作质量等方面存在诸多问题。本文通过对以上问题的具体分析，指出了加强监督管理、建立考核制度、建立毕业论文评优奖惩制度、引进激励机制、培养信息素养、提高检索能力等关于提高毕业论文质量的几点建议，以期能够切实提高毕业论文质量。 【关键词】毕业论文 写作现状 监督管理 毕业论文是高等院校本科毕业生必经的一个重要实践教学环节，撰写毕业论文的主要目的在于培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析、解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。因此，撰写毕业论文不仅是“对学生四年学习成果、创新能力和综合素质的检验，也是对教师四年教学质量所进行的全面、综合的检查”。历年来，毕业论文已成为教育部对普通高等院校本科教学水平评估体系中的一个重要观测点。 随着伊犁师范学院毕业生的陆续离校，对2012届毕业论文的整理工作也告一段落。本届人文学院汉语言文学专业共有163篇毕业论文，笔者将通过对这些论文的选题、文献综述的写作、论文写作质量及写作规范等方面进行详细的分析，借此考查目前我院汉语言文学专业毕业论文质量的现状。 一 毕业论文写作中存在的主要问题 1.论文的选题 汉语言文字专业论文选题大体上分为语言、文学两个方面，但长期以来，文学类的论文比例明显高于语言类，2012届的毕业论文也不例外，语言类的论文仅18篇：现代汉语方向10篇，古代汉语方向8篇；文学类的论文达113篇：现当代文学方向28篇，中国古代文学方向40篇，外国文学方向34篇，文艺学方向11篇；语文教学论方向的论文32篇。从学生的选题方向来看，存在着两个不平衡：语言类的论文大大低于文学类；而在文学类内部，文艺学方向的论文明显低于文学文本研究。此外，中教法研究方向的论文明显偏多。这些不平衡不仅在本届如此，近五年来我院汉语言文学专业的毕业论文都存在这种情况。 出现这种状况的原因：（1）古代汉语和现代汉语虽然均为专业基础课，但由于语言本身的枯燥使学生不感兴趣。（2）之所以会出现第二种不平衡，主要原因在于：理论本身的难度大，学生对理论文章的理解和阐释都非常吃力，更谈不上提出原创性的观点。（3）造成很多学生选择中教法研究方向最直接的原因在于：大多数学生就业的方向是中学教师，出于对将来工作以及特岗考试面试的需要，很多学生会选择这个捷径。 就选题的内容而言，突出的问题有以下几个方面： 第一，选题过于重复。很多学生的选题非常接近，如《浅谈中学语文教学中的情感教育》和《浅析中学语文教学中的情感教育》，这两篇论文的选题几乎一致，还有很多选题相似度很高，如《论语文教学中的成语教学》和《论中小学语文学习中的成语学习》《沈从文创作中的湘西情结》和《沈从文湘西小说的审美解读》等。指导老师之间缺乏有效地沟通是造成选题重复的主要原因，每个老师关起门来指导自己的学生，到小组答辩时才发现选题重复，但为时已晚。 第二，选题的陈旧性。在163篇论文选题中，大多数选题都集中在已成定论的那些大作家身上，选择的角度也缺乏新意，诸如“陶渊明诗歌的哲学意蕴”、“旷达与乐观——透过苏轼的词探其人生态度”、“论陆游、辛弃疾诗词的悲壮美”、“论司汤达《红与黑》中的于连形象探析”等。大家、名家资料丰富翔实，查找起来非常方便，很多学生图省事，随便找一些资料拼凑完事。 第三，选题贪大求全。科学研究的问题分属于学科历史、基本理论、实践应用等不同的层次，也就存在着大小难易的差别，一些同学的选题贪大求难，失之于笼统，如《沈从文湘西小说的审美解读》《试论苏轼的诗歌意象》《浅谈中学语文教学中的情感教育》等，这一类选题涵盖范围广。汉语言文学毕业论文中，所谓的“小”和“易”是相比较而存在的，是针对所掌握的学识而做出的这种区分。一般情况下，小题目易做，大题目繁难。关键是大小适度、难易适中，如果没有老师适当的引导，学生在选题时就很难驾驭，写作时难免迷失方向。 2.文献综述的写作 文献综述是指在全面搜集、阅读大量的有关文献的基础上，经过归纳整理、分析鉴别，对所研究的问题在一定时期内已取得的研究成果、存在问题以及发展的前景进行系统的叙述和评论，并在此基础上提出自己的见解和研究思路。文献综述要求作者既要对所查找资料的主要观点进行综合整理、陈述，还要根据自己的理解和认识，对综合整理后的文献予以专门的、全面的、深入的、系统的论述和相应的评价。一篇好的文献综述，不仅可以为毕业论文的写作奠定坚实的理论基础，而且能够帮助写作者确定选题的可行性和必要性。 在文献综述写作中，我院学生存在的问题主要集中以下几点： 第一，没有中心、缺乏层次的材料堆砌。很多学生的文献综述不是围绕相关选题有目的地展开阐述，不去注意寻找文献资料中相互间的逻辑性和关联性，只是把相关文献一一罗列出来，而是将每一篇文献中的中心论点简单复述一遍，诸如“某某在文章中提出……”，使文献综述变成一个没有中心思想的大拼盘。 文献综述的写作缺乏层次感，先写什么，后写什么，写到什么程度，如何突出中心，前后如何呼应等，对这些问题，没有统一的构思。以《试论赵树理五十年代小说创作的局限性》为例，在这篇综述中，作者首先花了大量篇幅介绍赵树理的生平和小说创作，然后逐一介绍对其思想和创作的评价，在介绍的过程中，不分轻重、主次，更没有体现出时间的延续性，读后令人不知所云。 第二，缺乏自己对文献资料的阐述和评价。文献综述最大的特点是它的评述性，所谓评述性，是指专门、全面、系统地论述某一方面的问题，对所综述的内容进行综合、分析、评价，反映写作者的观点和见解，并与综述的内容构成整体。综述必须具有写作者自己的观点，写作者根据自己的观点对相关文献资料加以归纳总结，作出相应的评价，一篇好的文献综述，应当是既有观点又有事实，有血有肉的好文章。 从学生的文献综述来看，一部分学生能够在老师的引导下对文献资料予以阐述，如《浅析“大陆新武侠”的女性意识》一文，作者不仅详细地阐述了有关“大陆新武侠”的女性意识中那些有代表性的学术观点，而且还在阐述的过程中适当加进了自己的理解。但明显缺乏对文献资料的评价，只有“述”，没有“评”，对所研究的课题，研究者们分别从哪些方面展开的研究，研究达到了什么程度，哪些观点是正确的，又有哪些观点还有一定的局限性，哪些方面的研究还不够深入，还留有哪些可继续研究的空间等等，对这一系列的问题，几乎没有一个学生能够做出全面的评价。而大多数的综述仅仅停留在对文献资料的介绍，甚至很难做到用自己的话解释作者的观点，造成综述的质量很差。 第三，选择性地探讨文献。许多学生在查阅文献资料时往往希望查到与自己的题目直接相关甚至可以直接应用的文献。但实际上如果这样的文献非常多，说明这类论题已经比较成熟，进一步研究的价值较少，而很多有研究价值的题目往往不具备这个特点，需要学生查阅相关文献资料，并对其进行加工分析和处理，而此时学生会觉得力不从心。因此，在文献综述中投机取巧，选择一两篇能直接应用的文献，概括主要观点，遇到观点相悖的文献，只选择自己认同的观点，舍弃不认同的观点，这样写出来的综述缺乏价值。 第四，文献本身质量不高。部分学生在检索参考文献时，忽视了文献本身的代表性、科学性和可靠性，因为从某种意义上讲，所阅读和选择文献资料的高低，将直接影响文献综述的水平。很多学生的参考文献一栏里填的大部分是教育学院学报、职业技术学院学报、专科学校学报等层次较低的刊物，很难体现出该选题学术的前沿性和代表性。 3.毕业论文的写作质量 纵观今年汉语言文学专业的163篇毕业论文，总体质量较去年没有明显提高，即使是获得“优秀”的毕业论文，也很难达到在正规刊物上公开发表的水平。问题集中在以下几个方面： 第一，缺乏创新、普遍抄袭。创新不仅是指提出新的观点，也可以指从一个新的角度论证已有的观点。对于本科生而言，提出新的观点显然不现实，但我们可以鼓励学生从新的角度论证已有的观点。学生对文献资料搜集整理的过程也是一个学习、比较、鉴别的过程，通过对文献资料的阅读，学生要掌握的不仅仅是对这个领域有哪些有代表性的观点，更重要的是，对于同样的观点，不同的文章怎样分别从不同的角度展开论证，这些都需要仔细揣摩，加以学习。但是从本届学生的论文来看，几乎很难看到视角有新意的文章，大部分学生都是东拼西凑，稍微好一些的论文尚能做到段落之间衔接自然，差一些的论文连衔接都很难做到，有的甚至干脆把整个分论点都原封不动地复制下来，以至于在答辩时漏洞百出。摘要是学生唯一无处可抄、必须要自己写的部分，没有指导老师的帮助，很多学生根本写不出能够简要概括中心论点的摘要，勉强写出来，也有诸多病句，如：“《儒林外史》是一部极具讽刺意味的小说。这部小说以‘功名富贵’为中心，知识分子在对待功名富贵的考验时，呈现出了丰富的人物形象，官僚的徇私舞弊，豪绅的狡诈无理，膏粱子弟的平庸昏聩，举业人的利欲熏心，名士的附庸风雅和清客的招摇撞骗。在这些人物形象演进的过程中，让我们看到了造成知识分子命运的最直接、最深远的因素便是八股文化，也从不同的方面来探讨八股制度对整个社会人的影响的原因。”在这段不足200字的摘要中，语句明显不通，只要稍微多读几遍，即可发现问题，这从另一个侧面反映出学生对毕业论文的不重视。 第二，缺乏论文写作的基本功。中心明确，论证充分，脉络清楚，语言流畅，是对一篇合格的毕业论文的评价，但不少学生明显无法达到这一水平。虽然，从大一开始，每门课程都会留几篇小论文作为考查作业，但学生不够重视，随便从网上找一篇敷衍了事，老师也无法一一核对。近几年，有不少任课老师为防止学生的抄袭行为，干脆不让学生写论文，改用其他的考查方式。平时缺乏写作基本功的训练，到毕业时，学生也就很难写出合格的论文。 第三，论文格式不规范。自从教育部本科教学水平评估之后，人文学院参照学术论文的一般规范，拟定了详细的汉语言文学毕业论文格式，从论文字数、论文题目、摘要、关键词到各级标题的书写、参考文献的格式，甚至字号的大小、行距的多少等都有明确的规定。但是，今年的毕业论文中，完全符合格式的不足三分之一。如果说论文内容的好坏和写作能力的高低有关，那么格式的不规范则与学生对毕业论文的态度有很大的关系。 二 提高毕业论文质量的几点建议 1.加强监督管理、建立考核制度是切实提高毕业论文质量的基本保证 早在2004年以前，我院就制定了《伊犁师范学院本科学生毕业论文工作条例》，后来又有相关的补充规定，对于毕业论文的选题、中期的检查、毕业论文的答辩以及指导老师的责任，都有严格的规定。但是，在具体实施的过程中缺乏监督管理，导致对《工作条例》中的规定并没有严格执行，而是对毕业生放宽要求。多年来，本专业从来没有学生的毕业论文不及格的情况，这并不是因为论文的质量高，而是已经形成了习惯：无论多差的论文都能及格。而且，毕业论文的成绩与学生平时成绩绩点不挂钩，“优秀”与“及格”没有区别，长此以往，学生对毕业论文不予重视，这是造成毕业论文质量无法提高的根本原因。 因此，首先我们应当加强对毕业论文工作的监督管理，各专业可以根据自己的实际情况，建立完整的《本科毕业论文管理细则》，对论文考核过程中的每一环节尽量予以量化，如开题报告中的文献综述应当不少于多少字，论文中引用他人的字数不得超过多少、什么样的情况不可以答辩等。标准量化，既有利于对学生提出实际的要求，也有利于实施监管。 建立严格的考核制度，是提高毕业论文质量的切实保证。首先应当将论文成绩与学生绩点挂钩，以引起学生对论文的足够重视。其次是实施导师负责制。考核制度，不仅要考核学生，也要考核指导老师。过去，我们往往把责任都推到学生身上，其实，指导老师不愿意得罪即将毕业的学生，对学生要求不严格，给学生评分过高，也是造成论文质量不高的主要原因。因此，在考核制度中要明确师生双方的职责，如选题陈旧、偏离本专业、论文格式不规范等等，都应当追究指导老师的责任。最后，应当明确指导老师的职责范围，消除学生的过度依赖心理。让学生明确指导老师的职责在于帮助学生确定选题，给学生讲解撰写文献综述、论文写作的基本思路，帮助学生修改论文提纲、调整论文框架，而不是帮助学生写论文，让学生明白只有靠自己的努力才能完成毕业论文。 2.建立毕业论文评优奖惩制度，引进激励机制 答辩结束之后，在由指导老师推荐、对论文进行公平合理评价的基础上，评选出校级优秀毕业论文、优秀指导老师，学校颁发荣誉证书，并推荐给学术刊物公开发表。同时，在全院范围内召开优秀毕业论文公开答辩会，组织低年级的学生观摩，为他们将来的论文写作打下基础。必要的时候，也可以送往其他本科院校进行盲审，寻找差距，以便于提高。 奖惩并重对于保证论文质量必不可少。毕业论文质量中最重要的环节是独创性，而抄袭严重是本科毕业论文的通病，互联网的普及在为学生查找资料带来便利的同时，也给学生抄袭大开方便之门，指导老师在网上逐篇查找，工作量很大。目前，包括我院学报在内的很多编辑部都已使用学术论文打假防伪软件，我院也可将此软件应用于学生的毕业论文，对疑似剽窃、抄袭的论文进行鉴定。对抄袭他人成果达到三分之二以上的论文不能给予“及格”。这样，不但从根本上杜绝学生的依赖心理，而且能够培养学生的学术道德，为他们将来进行学术研究打下良好的基础。 3.培养学生的信息素养，提高学生文献检索的能力 将文献检索作为一门重要的课程，引起学生的高度重视。文献检索教学应当把对信息资源选择和鉴别能力的训练放到重要的位置，使学生能够从丰富的网络资源和电子资源中鉴别各类信息源并找到准确的入口。同时，教师在专业课的讲授中也要有意识地把信息素养的培养融入教学当中，对于不同学习阶段的学生有针对性地开展有层次的信息素养培养，注重培养学生的信息检索能力、信息吸收能力和信息整合能力，这样既节省了教育资源，又能实现良好的培养效果。 综上所述，我院本科生毕业论文质量的提高，是一个长期的过程，需要学校的监督管理、学生的认真态度及指导老师的严格要求这三个方面的通力合作。 文学毕业论文:“应用型”人才培养背景下汉语言文学专业毕业论文的选题与指导 汉语言文学专业是当前高校的长线、传统专业，相对于上个世纪80、90年代，汉语言文学专业在人文学科势微、片面突出高校服务社会职能、地方重视经济发展主义的今天，其命运的“无可奈何花落去”是不争的事实。近几年来，汉语言文学专业毕业生的就业状况引起人们的高度警惕，据最具公信力的第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查，在2007～2009年连续三届就业率最低的五个文科专业中就有汉语言文学专业；在该机构2011年的调查中，汉语言文学专业被列为就业“黄牌专业”。这固然与该专业设置较有大关系，但最重要的原因是该专业在学生能力培养上不能满足社会需求。我国2010年出台的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》（2010——2020年）中明确提出“坚持能力为主”的人才培养方向；《教育部高等教育司2011年工作要点》中也强调“着力培养学生创新创业和实践能力”；2011年6月，主席《在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话》中再次强调“能力为重”，要求着力增强学生“善于解决问题的实践能力”。可见，“能力培养”已成为我国人才培养的时代关键词，俗话说，花无百日红，曾经在1980年代引起“轰动”的文学，今天也遭遇了寒冬。但是，压力既是考验生存的试金石，也是转轨并绝地奋起、浴火重生的动力，因此，挑战和机会并存，新建本科高校的汉语言文学学科的办学及其专业、方向设置必须牢牢抢住这一稍纵即逝的历史机遇期，以“应用能力”培养为本位，以时不我待和急、争、抢的精神，实现快速地与市场人才需求、与地方行业链、产业链的对接，及早与地方性的行业、产业老大进行校企合作，产学研协同，引进地方文化（文产）行业的大佬，对该专业进行全方位的改造，从人才培养目标、规格、方向、课程体系、教学质量监控、教材体系、实践环节、双师型教师培养等各个环节进行，以企业行业对汉语言文学专业应用性人才的能力素质要求，倒逼该传统专业的改造。 一般而言，新建本科的定位大多设计在“地方性”（区域性）、人才培养目标瞄准在“应用型”。我校的人才培养，定位在“四会”（会做人、会学习、会应用、会创新）、“三欢迎”（学生欢迎、家长欢迎、社会欢迎），顶层设计为“海峡西岸经济区绿色强校”，并通俗地将其理念概括为“做武夷文章 办绿色大学”。缘此，实现学校的可持续发展，培养“下得去、干得好、留得住”的符合海西地方经济社会发展、产业、行业需求、有较强市场竞争力的应用型人才，是我校汉语言文学专业能否实现成功转型的关键。对新建本科汉语言文学“应用型”人才的培养而言，必须树立一种观念：我们的人才是直接服务地方经济社会发展的应用型人才，毕业后大多不从事理论、学术研究，而是直接进入市场经济主战场，散播在相关行业、产业的生产部门，为创造经济价值和社会效益直接服务。 一、毕业论文的“原创”困境与耕作盲点 教育部办公厅《关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知》（教高厅[2004]14号）指出：“毕业设计（论文）是实现培养目标的重要教学环节。毕业设计（论文）在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。同时，毕业设计（论文）的质量也是衡量教学水平，学生毕业与学位资格认证的重要依据。”此外，教育部2012年的《本科教学水平合格评估标准》中，也进一步提出，文科专业的毕业论文（设计），要有50%左右的选题与实践性、应用性挂钩。这些要求的提出，既为新建应用型本科高校的毕业论文提出了具体的指标，也指出了此类学校文科毕业论文（设计）转型的根本出路和方向。 总体而言，我校历年汉语言文学专业本科毕业论文（设计）改革的讨论多，实践研究少；毕业论文（设计）工作制度多，模式研究少；学术性毕业论文（设计）研究多，对学生实践能力培养的研究少；毕业论文（设计）管理制度、质量监控制度出台多，对学生专业能力的提升少。作为转型后的汉语言文学专业毕业论文（设计）工作存在种种弊端，该专业很明显地不适应应用型本科专业人才培养质量的提高。 新建本科人才培养目标瞄准在“应用型”，也就是说，像武夷学院这样升格不多久的新建本科院校，人才培养的站位要实现“差异化”发展，既不能如211、985高校的“研究型”人才培养，最终多数通向“硕士生”、“博士生”，就业以科研院所、大中型国有企业、外资企业中高层主管为主导，也不是像高等职业院校、中等职业学校“技能型”行业、产业一线人才的培养，就业直接面向工厂一线车间、流水线。这就决定了我们的人才培养，既要有较为扎实的理论基础，更要有很强的实践能力和动手能力，我们人才培养的优势在于，既要适应相关行业的岗位素质要求，又要能迅速缩短“就业到岗”的时间，为用工单位节约员工培训资本，上岗即为熟练员工；办学方向能与今后的就业紧密结合，使得学生有广阔的就业前景，提升就业质量。用现在时髦的话来说，就是要以行业产业要求、就业要求、职业能力素质“倒逼”人才培养的规格、定位、课程体系、能力培养、教材建设、实践环节等等。 按此顶层设计、中观发展思路和微观个体培养三个层面的要求，我校的汉语言文学专业主要“培养能适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等全面协调发展，具有汉语言文学基本理论、基础知识和专业技能，具有较强的适应性和创新精神，能在中学、中等职业技术学校从事教育教学的语文教师，以及能够从事秘书、记者、编辑等实际工作的高素质应用型专门人才”。 针对以往学生在毕业论文写作中“选题范围越来越窄、优秀论文越来越少、抄袭现象时有发生”等问题，我校应以“应用型”为突破口，避开自身的弱项和“盲点”：少一些玄奥、抽象的学术研究、理论研究，多一些地域研究、特色研究、应用研究、实证研究。特别是在毕业论文等实践环节，就要符合“应用型”、“适用型”、“技能型”的能力素质和就业类型的要求，而不是片面地追求与老本科大学中文系看齐。要在搞好社会调研的前提下确定学生“论文选题”的方向。这需要从三个方面入手：一是要转变对该专业人才类型的认识，扩大调研视野。人们一般认为，汉语言文学专业所应培养的人才类型不外乎文秘型、记者型、教师型、编辑出版型、组织宣传型、文学创作型等，事实上，除了这些类型之外，还有管理型、服务型、综合型、自主创业型等多种“业外类型”，这是由该专业的基础性学科特征决定的。因此，办学者的社会调研首先要正确认识“守业”与“业外拓展”的关系，将人才类型的弹性空间收入视野之内，弄清该专业的毕业生究竟能够干什么、都在干什么以及干得怎么样，从而为拓展毕业论文选题开辟空间，打破该专业人才培养路子越走越窄的尴尬局面奠定良好基础。二是要了解社会对各种类型人才的能力期待。由于汉语言文学专业长期的封闭化、学究化的办学模式，使其人才能力培养的标准在很大程度上成为脱离社会现实境遇的一种自认自定的标准，办学者并不了解社会对各类人才究竟有着怎样的能力期待，因而在毕业论文的指导上，补上这一课也成为其必需的选择。三是要把社会调研纳入人才能力培养的常规机制中，不仅要注重事前调研，还要注重事后调研与跟踪调研，尤其要重视周期性调研成果的总结，并根据调研所获信息及时调整培养目标。 笔者从教20年，一直在汉语言文学专业任教。就历年指导学生毕业论文来看，学生大多阅读量少，除了极少数备考研究生的学生外，大部分学生对学术前沿知之甚少，许多同学不是选择一度“热门”的张爱玲、严歌苓、余华、虹影、莫言、卫慧等当代作家来说事，就是选择沈从文、鲁迅、老舍等几大家做文章，既无法推陈出新，偶有创见，也无法另辟蹊径，洞幽烛微，陷入鹦鹉学舌、拾人牙慧的境地，或者干脆就是是剪刀加浆糊的干活。 从“顶层设计”层面而言，原有学生的论文选题基本脱离“应用型”的基本要求，出现“原创”的困境和创作的盲点。首先，就“原创”方面看，新建本科的培养目标、师资水平、课程设置存在较大“缺陷”。特别是从师资看，我校长期办的是师范专科，老师以教学为主，学生未来就业以当合格的中小学教师为导向，在学术研究上缺乏明确的要求和定位。而部分老师由于长期囿于课程教学，加之外出学术交流、培训提高的机会较少，学校又无这方面的激励机制，多年下来，其知识结构陈旧、学术功底薄弱，本身对汉语言文学专业的作家作品、文学思潮、文学现象等不甚了了，当然不可能以己之昏昏，使他人之昭昭。 此外，要注意有意识地将汉语言文学专业的毕业论文选题，与人文社会科学周边的某些学科结合起来，进行交叉研究、综合研究，产生新的结合点。这既是与四年培养过程中的课程体系设置，尤其是与选修课程体系、应用实践课程体系（环节）的呼应，也是检验培养方向设置效果的显示器。比如，可将汉语言文学专业论文选题与高级文秘、新闻、广播电视编导、文化创意产业的某些选题结合起来进行研究，如“武夷文学中的文化创意原点和文化产业关联性研究”、“武夷文学与文化中的电视改编和绘本化”、“新闻报道中的文学化手法”、“新闻报道与‘非虚构写作’”，等等。事实证明，我校汉语言文学专业原来培养的专科人才，有较多在南平市的新闻行业集聚和“扎堆”，据不完全统计，仅在南平市广播电视台系统，有我校汉语言文学专业校友近30人，他们从汉语言文学专业毕业后，因为工作需要和市场召唤，逐渐向相邻专业或者学科靠近，并将二者结合得十分紧密。在研究方法上，既要让学生了解、掌握和运用一定的学术理论，更要学生学会“实证”研究的方法和实事求是的为学作风。 二、毕业论文的“应用”要求与地方特色相结合 “大文学”与“大文化”、“区域性”乃至闽北“民俗学”、“地方志”等的结合，是汉语言文学专业毕业论文（设计）向“应用型”靠拢的第一步。这就要求学生具有较强的动手能力、调研能力和实践能力，这些能力的训练和培养，要在论文的选题、材料的收集、学科（术）前沿的跟踪、田野调查、访谈采访、论文撰写等环节具体体现出来。 所谓的“区域性”，要求学生将论文选题切实与地方文史、武夷文化、朱子理学、茶文化、旅游文化、当代闽北作家作品、闽北神话传说及其传播、闽北历史人物研究、闽北书院文化、地方风物人情、黄峭文化、闽北地方戏曲、闽北非物质文化遗产、校园文学、大学生文学阅读与创作、农民工文学阅读、当代闽北民众的“文学生活”、网络文学与文化、手机短信文学、博客原创文学、武夷学院院系学生自办文学文化刊物研究、武夷学院文学社团的活动与创作、闽北现当代作家行至考据、武夷旅行文学等，具有“闽北地方”特点的选题紧密结合起来。比如，被誉为戏曲活化石的闽北政和四平戏、邵武、光泽一带的非物质文化遗产、闽北民众喜闻乐见的“三角戏”、“傩舞”、中原入闽且独树一帜，在东南亚各国颇具影响的黄峭文化、源远流长的武夷文学、张三丰的道教文化（文学）传播、朱子理学中的文学、武夷茶文学与文化、古诗词中的“武夷”形象研究、文学中的闽北神话传说人物研究、武夷山儒释道文学研究等等，都是不能视而不见的最最现实的问题和迫切需要切近的课题，是与武夷学院汉语言文学专业有着最直接价值血缘的题目，也是慷慨的“大武夷”给我们最无私的馈赠，更是实现高校四大职能之一——“文化传承与创新”的具体体现。此外，南平市为了积极对接福建省十二五提出的产业结构调整、转型升级和产业链“攀高 攀精”的思路，在南平各县市布点，实现产业承接和产业聚集、差异化发展。武夷学院在武夷山办学，理应首选为武夷山的经济社会发展作贡献。南平市委、市政府提出，在武夷山大力发展动漫产业、文化创意产业、旅游养生、商业贸易、物流产业等，特别是“武夷新区”发展的一日千里，更给我校汉语言文学专业的转型、发展提供了千载难逢的机遇。该学科要注意在上述的各种产业链条中，发掘和寻找人才培养的切入点和结合点。比如动漫产业链中的“文学故事”编辑、文化创意产业链条中的文案、乡土文学人物塑造、民间传说改编以及旅游休闲产业链条中的文化元素的融入、挖掘和升华。 此外，当前南平市中小学语文教学、文学阅读与文学教育、教研教改等，都是可供选择的良好毕业论文（设计）选题。 所谓的“应用”，要求学生在论文写作过程中，要摒弃剽窃、抄袭的恶习，杜绝“假大空”的论文选题，抛开正确的废话，告别陈陈相因的凌空虚蹈，树立正确的学术道德观，并在指导教师的悉心指导下，学会开展或者从事应用型科研，以服务地方经济社会发展的需求为基本导向，以解决地方经济社会文化发展中的难题为切入点，主动融入地方工作的大局，在文化产业发展、旅游产业发展、文化创意艺术、武夷文化与文学、地方文史发掘整理等畛域，这是是汉语言文学专业毕业论文（设计）向“应用型”靠拢的第二步。毕业生要在教师的指导下，以选好题、选真题、选对题为标准，可以采取团队联合攻关的形式，研究系列题目，也可以单打独斗，集中攻破，努力在服务社会、贡献地方上有所作为、有所突破；学会逐步掌握开展论文写作的一系列方法：调查问卷的设计、采访访谈的课前准备、田野调查的进行、材料的收集、辨别和使用、文献的阅读甄别、综述报告的撰写、观点的提炼、开题报告的写作、论文的修改等等，通过较为严格的学术科研训练，达到既能部分解决生产生活中实际问题的目的，又使学生在此过程中，学会做人（良好的学术道德风尚、和谐的团队合作精神等）、学会学习（论文的全程如何展开与推进）、学会应用（学以致用，用四年所学来解决实际问题）、学会创新（在前人的应用型科研基础上再推进一步），为能在今后工作生活中有更大的“应用”奠定坚实的基础。比如，通过采访访谈的全过程的学习运用，学会了在未来可能的新闻、文秘工作岗位上，较为熟练地迅速进入岗位角色，增强就业竞争力；比如汉语言文学专业毕业生通过在大学四年开设选修课，较为系统地学习“期刊编辑学”、“办刊办报”的理论课程和实践课程，使得学生将应用性的就业所需能力或素质培养的端口前移。 最近，在业界颇具知名度的文学评论杂志《中国现代文学研究丛刊》，刊发了山东大学文学院师生的一组7篇文学研究论文，着实令人耳目一新。北京大学中文系前主任，著名的文学教育家、文学史学家温儒敏以《“文学生活”：新的研究生长点》为题，作了开篇的导言，其他文学研究界知名学者黄万华、贺仲明等分别以学校教育背景下的大学生文学阅读状况调查、茅盾文学奖作品的接受与传播、金庸武侠小说读者群调查、当下文化语境中鲁迅作品的阅读与接受状况调查、网络文学生态调查、近年来长篇小说的生产与传播调查、农民工当代文学阅读状况调查为题，对“学院派”近年来少有接触的选题，进行了深入的剖析和研究，而这些，都是极具挑战性和“应用性”的题目，是与地方、民众具有血肉亲缘的选题，与时下某些学者关在学院围墙内，津津乐道的“现代性”、“纯文学”、“德里达”完全不搭界，也从而开启了现今大学中文系文学研究的“新空间”和“新视界”——是具有革命性的、振聋发聩的召唤，来自生活和人民的感召。在学理和学术掘进的畛域，敞开了过去自命不凡的纯文学研究者所未曾识见的全新的“文学生活”。这既是新的时代命题，也是新的文学研究论题，它的开启，无疑给了我们这种“地方性”、“应用型”新建本科院校、中文系汉语言文学专业办学新的思路：贴近群众、贴近现实、贴近社会经济社会发展的寻求。 学者张未民指出：“现实文学生活中有大量的文学现象并没有进入我们的研究视野，更不要说进入文学史了。网络文学、影视文学、通俗文学、翻译文学，它们在文学生活中所占的地位，它们对现实生活的影响，可以说绝不在“精英”文学之下。《读者》发行有千万份，《故事会》发行有三百多万份。其实，这样的文学期刊还有，比如武汉的《今古传奇》，仅‘武侠版’每月销量就在40万份左右。我们凭什么把它们排斥在文学范围之外？有谁曾经对这个问题进行过充分的研究和论证？另外还有大量的‘泛文学’，比如《家庭》、《知音》以及大量的‘晚报’、‘早报’，它们的虚构性远远超出一般人的想象，不论是在写作的层面，还是在阅读的层面上，它们都具有文学性，所以有人说当代最好的小说在《南方周末》，这虽然是在社会生活的深刻性与丰富性的意义上讲的，但《南方周末》上的很多故事都富于文学色彩，可以当作文学作品来读这却是事实。因而，以‘新文学’为本位，用‘新文学’的标准来评价‘另类’文学，这是不公平的。”[1] 在这里，张未民实际上触及到了如何拓展文学研究领域的问题，这对我们开阔思维，进一步加强和改进汉语言文学专业毕业论文（设计），提供了理论和实践上的新的畛域和方法。 三、毕业论文的师生参与与全程指导 由于我院学生对应用型科研的“陌生”和对区域文学文化的生疏，在毕业论文指导过程中，师生的互动、借助外力的支持、外出考察以及实证性研究等，都是必不可少的环节，这种指导方式，较之“纯粹的文学研究”这种较为封闭的、自说自话的方法，具有较大的进步。 第一，以毕业论文（设计）改革为突破口，推动汉语言文学专业毕业论文（设计）与实践教学密切结合，进一步更新人才培养理念，将学生试讲等实践活动、文艺创作与科研创新有效整合，全面实现专业人才培养的目标。以破解当前文化产业人才紧缺，及人才培养模式与市场脱节等难题。 第二，以毕业论文（设计）全程化为契机，将毕业论文（设计）工作贯穿于汉语言文学专业人才培养的全过程，改变以往毕业论文（设计）主要在毕业前完成的惯例，促进学生写作心态的转变，提升毕业论文（设计）工作质量；改变过去简单的，毕业论文写作的“解决最后一公里”式的师生合作、校企、校地合作，实行“全方位、全过程、全天候高度融合”的新型多角度、多面向的合作。 第三，以提升大学生专业实践能力和创新能力为核心目标，通过实战性毕业论文（设计）达成专业人才培养目标的实现，突破传统文科类专业毕业论文写作的“天经地义”，不仅考核学生的科研创新能力，还要考核应用实践创新能力，创造应用类文科专业毕业设计的崭新形式，也能为其他应用类文科专业毕业论文（设计）改革提供思路。 某位学者的一句话，笔者是很赞同的：“大学的文学教育必须随之作出调整、深化，让文学在大学的“博雅教育或全人教育”中，在真正‘把学生培养成全面发展的人’中充分发挥它无法替代的重要作用。” 文学毕业论文:中国语言文学本科毕业生语言类论文写作要点 每年都有一些同学选择语言方面的问题作为毕业论文的题目，但是，语言类论文和文学类论文具有明显的不同。文学类论文往往是作家作品的思想和艺术特点分析，这种分析是以论文写作者本人的文学理解和鉴赏为基础的。说白了，文学类论文属于艺术研究的领域，这类的论文往往是以阐述或描述论文写作者的主观理解和主观感受为。但是，语言类论文与此恰恰相反，它不允许写作者纯粹发表主观意见，而要求在调查研究语言事实的基础上，拿出反映语言事实的结论。说白了，语言类论文属于科学领域，要坚持“有几分材料说几分话”的原则，不允许没有客观根据的任意发挥。正是因为如此，语言类论文的写作对于中文系的学生来说，具有一定的难度，要克服这一困难，就要了解语言类论文的写作要求和写作程式。本文试图就语言类论文的选题、语言研究的程序、语言类论文的写作程式等问题进行一个大致的介绍。 一、论文选题 学术论文的写作和一般文章的写作具有明显的不同，比如你要写一篇议论文或者一篇杂文，有了观点之后，就可以展开思路、信手写来，如果不合适，还可以反复修改。需要什么材料，还可以查找一些工具书。 语言类学术论文，首先是一篇科研报告，它是在对某一问题进行一定研究的基础上，把自己研究的过程和结论报告出来，这就决定了语言类学术论文是研究在先、报告在后，也就是先进行研究，再写论文。 明白了这一点，就知道语言类学术论文的选题，不仅仅是选择一个写作的题目，而更主要的是选择一个研究的题目。 这样，就要求语言类论文的选题，应该考虑以下原则： 1.题目要具有可操作性，也就是可行性。这样就要求根据自己的实际情况，包括以往的知识积累、可以占有的材料等等。比如《某某县方言音系调查与研究》，题目很好，但是，如果作者在方言调查以及辩音、记音方面没有受过正规的训练的话，这样的题目是没有办法做的。再比如，笔者曾经指导的一个本科生的创新支持项目，几个同学打算做这样一个题目《大学生使用新词语的调查与研究》。该计划中包括对全国各大城市的代表高校大学生的调查，这对于几位在校大学生来说，是无法进行的，所以笔者就让他们改成《曲阜师范大学文科大学生使用新词语的调查与研究》，这样，题目就具有了可操作性，完成项目就不那么困难了。 2.题目要具有一定的新意。这就是说，要尽量避开那些热点、大家讨论较多的问题，除非自己确实有不同于以往研究的理论、方法或材料，否则还是选择冷门为好。有一年笔者指导了一批自考生和函授生的毕业论文，其中不少学生写了“四大名著中的佛道描写”之类的题目，这当然不是语言类的，是文学类的题目，但是由于写类似文章的太多，许多文章都给人一个似曾相识的感觉。很难写出新意的。那么，怎么保证选题有新意呢？那就是尽量避开热门问题，比如选择研究对象的时候，尽量选择别人不太关注的。例如，关于《红楼梦》的语言大家研究的比较多，你可以选择《儒林外史》或《儿女英雄传》等。 3.选题宁小毋大。不少同学喜欢选择大的题目，比如《论汉语新词语的产生与社会发展的关系》《现代汉语语法方向》《古汉语“俗”字研究》等题目，这些是08级毕业生的论文选题，这三个题目都是太大，让人感觉是“老虎吃天，无处下口”。第一个题目《论汉语新词语的产生与社会发展的关系》，题目中的新词语指的是哪个时代的新词语？如果不限制时代，所有的汉语词汇都曾经是新词语。再说“社会的发展”也是一个很宏观的概念，社会哪个方面的发展，政治的、经济的、文化的，物质方面的还是精神方面的？这样宏观的题目，根本没有办法去进行研究。第二个题目《现代汉语语法方向》，这是研究现代汉语语法学研究的方向还是研究现代汉语语法发展的方向？无论是哪种意思，都是语法学家们也不敢进行的研究，我们的本科生选择这样的题目，只能暴露对语法研究的无知。第三个题目《古汉语“俗”字研究》，古汉语有那么漫长的历史，指的是哪个时期的俗字？历代文献中都有大量俗字，每一个领域都有一些学者进行研究，比如，有的专门研究碑刻的俗字，当然里面又分汉魏碑刻、唐宋碑刻等。有的研究敦煌俗字，有的研究近本的俗字等等，选择这样的题目，也暴露了学生对“俗字”研究领域的陌生。 有的同学选择了这样的题目，相比以上题目就要好的多：《〈论语〉中代词的用法研究》，《中的通假字研究》，《中的骂詈语研究》，《安丘方言语音特点及音变研究》。这些题目都比较“小”，有明确的研究对象，有明确的研究范围，如果这些题目没有人写过的话，就可能写出不错的论文。 4.明确研究对象和取材范围。这个要求在上文已经涉及到，就是选择研究的题目和对象是明确的，搜集材料的方向和范围也是明确的。比如上面列举出来的选题《〈论语〉中代词的用法研究》：研究对象是《论语》，研究的内容是《论语》中代词的用法，搜集材料的范围是《论语》一书的代词。这样的题目，就具有很强的可操作性，选题确定下来之后，就可以找到译本比较好的《论语》文本，进行语料的搜集，也就可以顺理成章地开展研究。而另外一些题目，比如《现代汉语语法方向》，就没有明确的研究对象，虽然题目中提示研究对象是“现代汉语”，但是“现代汉语”是一个大概念，包含大量的书面文献和口语材料，怎么去搜集“现代汉语”的材料呢？搜集书面材料还是口语材料？普通话的材料还是方言的材料？哪一个方面的材料都不能代表“现代汉语”的全部，所以肯定会让人感觉“老虎啃天，无处下口”的。 二、开展研究 选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程序是：搜集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。 首先，研究课题的基础工作——搜集资料。在确定了选题之后，就可以进入研究阶段，进行资料搜集了。 搜集材料的工作其实有两个方面： 一是原始语料。比如《中的骂词研究》，就要通读《红楼梦》，尽可能完全地搜集《红楼梦》一书中的骂詈语，一条材料用一张卡片，把包含骂詈语的句子完整地摘抄下来，并标明例句的出处，哪一回以及所依据版本的页码等等。再比如《安丘方言语音特点及音变研究》，题目确定以后，作者就要到安丘进行语言的田野调查，不要以为作者自己是安丘人，就可以不进行调查了，同样需要调查。因为研究者对自己的语言往往缺乏认知敏感，许多现象未必能够明确认识到，只有进行调查，才能获得更加准确和丰富的语料。在进行方言调查时，要注意选择合适的发音人等，其中从事方言语音调查还要有专门的听音、辨音、记音方面的训练等等，这都要利用汉语方言研究的方法了。 二是已有的相关研究的成果，主要是前人相关研究的论文和著作。搜集这些资料，主要是为了学习和借鉴前人的有关研究方法和成果，也是为了了解前人的研究，以便自己的研究不重复别人。比如《中的骂詈语研究》，很可能已经有些学者对于《红楼梦》的个别的骂詈语或某些骂詈语进行过研究，也有些版本的《红楼梦》的注释中对一些骂詈语进行过解释等等，这些都是前人的相关研究，都要尽量搜集到。搜集这些材料时，学生可以去查阅图书馆、资料室的资料，最好把想要搜集资料的文献目录、详细计划都列出来。查阅资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。 学生中有把以上两类材料的搜集混为一谈的倾向。不少同学认为搜集资料就是到图书馆、资料室借阅书籍，抄录、复印论文。比如，有一年，有个研究生的选题是《现代广告语言研究》（其实这个题目太大，是很难做的，但是只要坚持搜集大量的广告语言，也是可以进行的）。笔者问他：你搜集了多少材料？他告诉笔者说：他从网上下载了多少篇广告语言研究的论文，又复印了多少本广告语言研究方面的著作，总共也有30多万字的资料。笔者又问：你搜集了多少“现代广告语言”？他无法回答了。因为，他没有去搜集原始语料——广告语言，而只搜集前人的研究论著。所以，最终他的论文不是在研究“广告语言”的基础上写成的，而是在阅读前人的论文的基础上写成的，所以论文只能是拼凑而成，至多只能写出一篇研究综述。没有进行第一手原始语料的研究，肯定写不出不同于前人的新意。 其次，研究课题的重点工作——研究资料。学生要对搜集到手的资料进行研究，首先要进行分类和再分类。把原始的、无序的材料按一定的线索和顺序整理成条理清楚的材料，相同的材料太多时，可以考虑列表或统计等等。把原始材料整理出一个眉目之后，一篇论文的雏形就出来了，然后是对每一个小类的材料进行总结和研究，得出结论。 在搜集原始材料和前人相关研究成果的时候，有时会遇到这样的尴尬：自己费心选定的题目，居然有人已经做过了，怎么办？这个时候，不要轻易放弃，要认真阅读前人的文章，同时认真研究原始语料，看看自己会在哪些方面和前人的研究不相同，然后尽量突出和放大这种不同，这就是创新。 三、论文写作 研究工作进行到基本结束时，论文的雏形就已经具备了，剩下的工作就是论文的布局谋篇、格式完善的工作了。 一般毕业论文的基本格式：由标题、摘要、正文、参考文献等四方面内容构成。标题要求直接、具体、醒目、简明扼要。摘要即摘出论文中的要点放在论文的正文之前，以方便读者阅读，所以要简洁、概括。正文是毕业论文的核心内容，包括绪论、本论、结论三大部分。绪论部分主要说明研究这一课题的理由、意义，要写得简洁。要明确、具体地提出论述课题，有时要写些历史回顾和现状分析，作者本人将有哪些补充、纠正或发展，还要简单介绍论证方法。本论部分是论文的主体，即表达作者的研究成果，主要阐述自己的观点及其论据。这部分要以充分有力的材料阐述观点，要准确把握文章内容的层次、大小段落间的内在联系。篇幅较长的论文常用推论式（即由此论点到彼论点逐层展开、步步深入的写法）和分论式（即把从属于基本论点的几个分论点并列起来，一个个分别加以论述的写法）两者结合的方法。结论部分是论文的归结收束部分，要写论证的结果，做到首尾一贯，同时要写对课题研究的展望，提及进一步探讨的问题或可能解决的途径等。参考文献即撰写论文过程中研读的一些文章或资料，要选择主要的列在文后。 只要坚持搜集第一手的原始语料，论文的正文部分一般不会有太大的问题。需要注意和特别强调的是这样两个内容的撰写： 一是摘要。学术论文的摘要是全文要点的摘抄，其目的是让读者一眼就能看出论文的主要内容、主要观点和主要结论。但是，很多同学往往把这一部分写成“论文简介”，往往是这样写：“这篇文章以……为研究对象，以……理论为依据，对……进行了研究，论文的内容包括三大部分，一……，二……，三……。”这样写其实是“论文简介”，不是“摘要”，怎样写才是摘要？可以尝试这样写，把论文中反映主要内容的句子按文章内容的顺序拷贝到一起，然后进行一下文句上的贯通，这样差不多就是一篇不错的摘要了。 二是论文的引言或绪论。一般来说，论文的引言或绪论部分，往往要明确说明论文的选题原因，研究方法等相关问题，其中还有一个很重要的内容就是：文献综述。什么是文献综述呢？就是关于自己研究课题的研究历史和现状，这一部分内容解决的问题是自己的研究和学术界的研究的接轨问题，同时也是自己的研究与学术界的相关研究的关系问题。在这一部分，要充分利用搜集到的前人的相关研究成果（包括论文和著作），把前人研究的内容进行分类归纳，在充分肯定前人研究的贡献和功绩的基础上，指出前人的研究在哪些方面还存在空白点或者不足，主要是指出自己的研究在哪些方面和前人不同，这样就能够把自己论文的创新性体现出来。这样写可以给读者这样的印象：本论文的研究是在充分了解前人研究的基础上进行的，因而是具有创新性的。 另外，还要强调一下语言风格。学术论文，尤其是语言研究的学术论文，和一般的散文、随笔、杂文的文章风格是大不相同的，因为语言研究的论文是科研报告，所以不主张使用活泼的文体，句子宁短毋长。只要把意思表达清楚就行，不要有感情色彩。不少同学的语言研究的论文，写的跟散文、随笔似的，一看就不象一篇学术论文。 四、完善格式 学术论文写作不同于一般文章，讲究立论新颖，与前人研究结果有区别；证据要确凿，要注明引文或旁证思想的来源；数据收集合乎规范，论证有力，不牵强附会；分析严谨，不留漏洞或把柄；内容布局条理清楚、层次分明等。以下是一些具体建议： 1.少用“我认为”“众所周知”等表达，不用“有人说”“一位著名语言学家曾探讨过”“二十年的外语教学研究显示”等说法。 2.旁征博引，但不能生吞活剥、东拼西凑。 3.注意简洁，对发展文章主题没有作用的引文坚决不用。 4.认真区别直接引用与间接引用。一手资料直接引文：引用内容与原文完全一致时，用引号，注明来源及具体页码。一手资料间接引文：归纳他人观点，解释性引用他人成果，不用引号，注明来源（及页码范围）。二手资料间接引文：在阅读某人A的文献中发现被其引用的另一作者B有值得引用的观点，表述方式一般为：“B（1989）曾指出/认为……（转引自A 1995）”，A和B均必须出现在参考文献中。 5.避免无意剽窃与抄袭。有时，作者将以前从某本书上学习到的观点、理论用于行文中，忽略了其来源，造成无意剽窃。如“语言有语言能力与语言运用之分……”，这一广为引用的观点并不是普通常识，而是Chomsky（1965）的著名观点，因而必须查找原文，注明来源。 6.杜绝剽窃与抄袭。有意剽窃通常有以下几种：①观点剽窃：将他人某一观点据为己有，不注明来源；②整篇剽窃：将某人整篇文章翻译或摘译，作为自己的成果发表；③针对某个学者的组合式剽窃：将某人多篇成果的有关要点或段落翻译后组合在一起，不一一注明来源，作为自己的成果发表；④针对某一类研究的组合式剽窃：从不同作者的成果中挑出一些段落、论述，翻译并组合在一起，不一一注明来源，作为自己的成果发表；⑤伪引式剽窃：从某著作中看到另一学者有价值的论述/观点，在没有直接读到该学者著作的情况下用编译的方式将观点组合进自己的文章，不注明为间接引用（即不写明“转引自……”），而是在参考文献中若有其事地列出从未真正阅读过的文献。 7.在不剽窃的前题下，鼓励模仿相关重要文献的格式、行文方式。 8.避免证据不足、想当然的观点。不用“我/笔者始终（或者坚持）认为”“大多数研究者会同意这样的观点”等虚张声势的表达式。 9.任何一个观点必须有来源，或者得到作者的论证。如“随着语句的进展，每个分句都会提供一些新信息，帮助读者在心智中不断构建和整合一个逐步完整的认知世界”，如何证明这样的观点是一个非常艰难的问题。 总之，论文的写作，对初次尝试的大学生们来说，无疑是一个新的挑战，但是只要用心思考，认真对待，在老师的指导下，逐步写成一篇像模像样的学术论文，还是完全可以做到的。 （本文为2009年山东省高等学校教学改革研究项目《网络时代中国语言文学类本科毕业论文写作创新研究与实践》研究成果之一，项目编号：2009321，项目主持人：曲阜师范大学曹志平。） （张诒三 山东省曲阜师范大学文学院 273165） 文学毕业论文:中国语言文学本科毕业生现代汉语方向论文写作导引 本科生学位论文应该建立基本的问题意识和规范意识。问题意识，主要体现在写作伊始阶段论题的选定方面；规范意识，主要贯穿在确立好写作论题之后的整个写作过程之中。以上两种意识是学术论文写作的基本常识，但在本科学位论文中却极为稀缺，直接影响到了论文的质量，有系统加以指导的必要。 一、如何确立现代汉语方向论文的选题 （一）明确学位论文写作的目的和意义 在确立选题之前，首先要明确学位论文写作的目的和意义。 在本科生中有不少同学对于学位论文的写作缺乏必要的常识，类似“写论文是为了梳理学过的知识”之类糊涂认识在学生中还比较普遍，因此，必须先让学生明白，学位论文的写作不是单纯地消费知识，而是运用学过的知识来创造新的知识、解决值得解决和必须解决的新问题，要确保选题有价值。 （二）现代汉语学位论文应避免的选题方式 由于语言观念和本学科学科体系的制约，和对教科书的盲信盲从，一般同学在确立论题、进行写作时往往会陷入以下误区： 1.填充式 这种研究是理论先行，完全把书本上的知识引述到论文之中搭建框架，仅仅把书本上的例子更换一下。如“分析广告语言中的修辞手段”的某篇论文，分成了比喻、拟人、夸张等几部分，把自己搜集到的零零散散的例子，分别填入到几种修辞格之下，就没有了下文。这样的选题和研究没有解决任何问题，也没有提出任何有意义的结论，只是为原有理论又背了一次书，毫无价值可言。 2.综括式 把学术界各个学者对某语言问题的研究综合在一起，这样的选题和研究对于造诣较深的学者来说是有可能在总括的基础上补充、丰富和发展既有研究成果的，但对于知识体系不完整、理论水平欠缺、研究经验不足的初级研究者来说，是没有能力提出新见解的。不建议学生选择此类选题做研究。 3.纸上谈兵式 这种选题是对于自己不熟悉领域的问题，进行硬性的研究。如某篇学生的论文，研究“两大应用领域对于汉语语法研究提出的挑战”——两大应用领域分别是汉语信息处理和对外汉语教学，而写论文的学生既缺乏有关汉语信息处理的理论修养与实践研究，也没有从事对外汉语教学的实践经验，超越自身能力进行的研究，绝不会有什么新意，甚至极易让人产生粘贴抄袭的联想。 4.断章取义式 这种选题在语言学界较为常见，它是对语言进行零部件式的研究，把活的语言拆解为僵词死字，罔顾语言整体、语言本身的特点、使用语言的人以及语言背后的人文性、文化性、社会性、历史性等因素。如歧义研究，就片面夸大了语言中歧义出现的频率，忽视了语言使用的语境。选题的缺陷实质上反应了选题者观念上的欠缺。比如，学术界中提倡汉语也应像西文那样进行分词连写的主张，就是忽略了汉语汉字本身的特点，是不可取的。 （三）确立恰当的有价值的现代汉语论题 从一定意义上来说，发现问题比解决问题更为重要。作为论文指导教师，需要向学生澄清本学科及相应课程体系中存在的问题域，使其摆脱对教科书的完全依赖和盲信。观念上的更新才有可能带来研究上的突破。从以下两个不同角度来选题都可以体现现代汉语本科学位论文的价值。 第一，从语言生活和语言现象出发。 让语言研究走进语言生活，让语言形式与语言功能联系起来，回到语言本身做原初性、常识性的全面思考。比如，可以在我们生活的社区中寻找研究的课题。笔者曾经指导同学考察曲阜街头用字和曲阜街道名称，分别写出调查分析报告，这类报告一定不能只满足于对表面现象做记录，还要做深层次的解释，并提出自己的看法。我们还可以在各种文体或媒体中寻找有价值的语言现象来研究，如可以分析作家汪曾祺优雅的小说语言；可以通过分析古代文学名著中的人物对话，从而寻找到现代汉语的白话文资源；通过对比分析古代章回小说和现代白话小说中的描写性语言，梳理汉语的继承与变异、总结出汉语表达区别于西方语言的一些特点；可以把报纸中的某专业标题做为分析对象，揭示出标题语言的共性和特殊专业类标题的个性；可以通过法律语言与文学语言的对比，揭示出不同语体风格的特点和各自的规定性，等等。 作为研究的对象，可以是正面的，也可以是反面的。比如，分析某社区的商业牌匾雷同化、庸俗化命名方式，揭示致因；假大空套语言现象、暴力语言、詈语等都有研究的价值。 第二，从语言学科建设出发。 现代汉语学科相对成型，但离真正成熟还有一定的距离，反思学科范式结构的缺陷十分有必要。如果有能力，就可以在这方面选题，比如，从思考语言问题本身开始，反思整个语言学研究的缺陷。也可以从其他领域的学者论著中寻找语言学的宝贵价值，比如，陈寅恪论著中包含的语言学思想就很有重视的价值。一些语言现象本身包含的语用意义也值得深入挖掘，揭示语言现象的同时，寻找到以前未曾发现的语言学理论，这需要超越结构主义静态语言观。 需要说明的是：有些同学在确定选题时，习惯于跟着时尚走，热衷于分析网络语言，并且常常止于泛泛而谈，把别人总结过的问题重新炒作一遍，提不出自己的新见解，这种做法是不可取的。语言学论文的写作，大都需要在占据翔实而充分的语料基础上进行，而网络语言尚需经历一个较长时间的优胜劣汰的自然发展过程，由于稳定性不够，研究的结果往往难以令人信服。事实上，生活有多么辽阔、社会有多么复杂，语言生活和语言现象就有多么丰富多样，与之相应的汉语言研究就有多么广阔的可作为的天地。保持对语言现象的敏感、敏锐性，就会在各种文本经典中寻找到更有意义的诸多研究对象。 论题确定下来之后就可以查找资料了。已经确立好的论题也可能会在查找资料的过程中加以变动，如果写作时间充足的话，这对于写作未尝不是一件好事。所以，在写作初期如果“左右摇摆，无所适从”，就先把精力放在资料搜寻之中，在资料无限链接到达一定积累量时，新的选题伴随着新的思路就产生了。 二、资料的查找和利用 现代汉语学位论文的资料分两类：文献性的资料和相关的研究性资料。 文献性资料是指跟论文所要研究的语言现象有关的语料。语料是多种多样的，语料的来源决定于不同的写作目的。如果是研究身边的语言生活，就要亲自进行田野调查，比如，调查某城市的用字情况、普通话的使用情况、城市街道和牌匾的命名情况等等，这些均须写作者做周密细致的调研。如果目的是研究一种语言现象，而又没有固定的语料，那就需要研究者自己有足够的判断能力，确定一个最有意义的范围，搜集其中的例子，然后加以分析研究。 有时语料过多不便于全面分析，则可以截取部分代表性语料做相对封闭的分析。搜集语料时，可以把北京大学现代汉语语料数据库充分利用起来。 研究性资料是指就某专题而进行的研究性论著，包括已出版的著作和已发表的论文。分为纸质版和电子版两类。电子版查找渠道：从校园网点击进入曲阜师范大学电子图书馆，然后进入中国知网的免费资源，用“关键词”或“主题”搜索并下载所需要的资料。用传统纸质方式查资料的话，可以去曲阜师范大学图书馆借阅人大复印资料《语言文字学》，查找利用每一期的篇目。 在查找资料过程中切记：只要是对于自己的论题有所帮助的资料，都要记下详细信息，诸如文章的作者、文章的标题，登载杂志的名称、卷期、页码等，以便后来在文章中真正使用过相应资料之后，完整地附录到参考文献部分。这样做，不只是为自己提供方便，也是必须遵循的学术规范。 三、论文在材料、方法运用和论证过程中注意的问题 大题小做、小题小做、小题大做，这是写学术论文的三个不同的路径与方法，对于同学们来说，第一种最好不选，因题目太大，无法驾驭，易陷入空泛；第二种选题本身不是没有价值，但是由于客观或主观等方面情况的制约而没有办法深化研究；第三种应该属于最好的选择。 小题大做即以小见大，需要超越语言表层结构形式的迷障，深入挖掘其背后的文化、社会、心理、审美等因素，有些语言研究还可能涉及到语言本身的一些规律或机制，由语言文字本身的特点做基础。比如，对偶之所以自古以来深受汉民族喜爱，既有汉语言文字的特质做必要条件，又有语言形式背后潜藏的哲学意蕴起作用——与汉民族的思维方式相契合。 论文的分析论证要建立在对于自己的研究对象进行客观、全面、细致、深刻的分析与思考基础之上，揭示特定的“这一个”而不是“那一个”或“那些个”研究对象的本质，切忌理论或观念先行，否则就会模糊甚至异化研究对象。对于自己所分析的语言对象，不仅仅需要进行形式上的描写，揭示“是什么”的问题，更需要进一步作阐释，解决“为什么”的问题。不仅仅停留在语言表层为了语言而研究语言，而应该把语言形式与语言意义，把与语言直接相关的人，以及与人相关的社会、历史、文化、思维、心理等要素都要考虑进来。针对特定语料而进行的语言学研究应属于语言考古学研究，主要运用归纳法，在语料中发现问题，找出最有价值的东西，总结出规律或得出结论。 确切地说，语言学研究的本质就是对语言现象和语言事实作出恰当的合理的解释。选择语言对象或语料时不应为了验证某假设的理论只择取对于结论有利和有用的对象或语料，而舍弃对于此理论没有用或恰好证伪此理论的语言材料。新材料就意味着新问题，解决新问题就要从新角度、使用新方法新理论来作出解释。显然，语言学内部的方法与理论是远远不能解释和解决所有问题的，这就需要我们超越语言学界，到哲学、社会学、史学界去学习和借鉴。如果把研究的方法始终局限于“假设——演绎法”，语言学研究就会始终停留在主观验证阶段，走不出科学主义的盲区。要改变以往结构主义的研究定势，就要根据更多的现象、材料和事实，注重以前被忽视的问题，采用新角度，利用新方法，总结出新规律，得出更多有意义的结论。这样的研究多起来，我们离语言的本质才越近。通过指导本科生学写现代汉语学术论文，让他们在研究的初级阶段就掌握恰当而科学的研究方法，为今后从事研究工作打下良好基础。 文学毕业论文:新升本科院校古代文学毕业论文质量的提升 ［摘要］新升本科院校由于受到师资、生源素质等因素的制约，在毕业论文这一重要实践性教学环节存在不少问题。本文针对文学院古代文学方向毕业论文出现的一系列问题，探讨如何提高并改进新升本科院校古代文学毕业论文教学质量。 ［关键词］新升本科院校 古代文学 毕业论文 《中国古代文学》是汉语言文学专业的一门重要基础课程，由于涉及的作家作品众多，不少学生毕业论文在选题时都以古代文学作为方向。因此如何让古代文学毕业论文质量提升成为一项重要的任务，这在新升本科院校中显得极为突出。 一、新升本科院校古代文学毕业论文质量不高的原因 （一）课程本身因素 从文学诞生之日起，对于文学的研究就已经开始出现，而千百年来对于古代文学研究的热度也从未消退，研究古代文学的学者更是各朝各代名家辈出，有些名家甚至是用尽自己毕生精力去研究某部作品或某位作家，所以现在的古代文学研究成果已是硕果累累。但这种现状对本科生来讲却是相当尴尬。本科生学习古代文学是两年时间，就这门课程本身来讲，两年的时间实在是太短，不少重要知识点在老师讲解过程中是走马观花，学生的吸收更是大打折扣，很多学生根本就没有接触过真正的学术研究。 （二）学生自身因素 由于高考扩招使大学入学门槛明显降低，所以学生在进入大学时综合素质已是良莠不齐。在进入大学之后，很多学生又往往把课余时间都花费在英语等过级考试上，对于自己的专业课却出现不同程度的忽视，老师要求读的一些专业书根本无暇顾及，长此以往，学生连教材中的基本知识点都无法记住，学术研究更是无从谈起。 （三）指导教师因素 新升本科院教师从事的科研活动较少，因此特别是年轻教师对于学术活动了解不够，不能及时把握学术前沿，这些也都成为制约教师无法较好指导毕业论文的关键性因素。再加上文学院的学生偏爱选择古代文学方向作为毕业选题，所以古代文学老师常常出现一个人要带十几个学生的情况，这样老师既要保证完成教学任务，还要指导学生毕业论文，往往最后力不从心，在给学生指导时由于精力达不到而存在一些漏洞，造成一些学生浑水摸鱼，毕业论文蒙混过关。 （四）学校体制因素 一般学校将毕业论文安排在第八学期，而这一学期往往是学生考研、就业的重要学期。参加考研的学生一味关注自己的考研而无心做毕业论文，多是草草应付了事。就业学生存在的问题更多，很多学生为了找工作往往最后一个学期就离开学校，手头资料严重缺乏，因此毕业论文的水平更令人堪忧。另外，学校对于毕业论文的不及格率缺少严格规定，有些老师为了不影响学生毕业，把原本应该不及格的毕业论文升为及格，这样毕业论文作为评定学生综合素质的一项重要指标就失去了意义，这些体制上的因素也成为制约毕业论文无法做好的原因。 二、提高新升本科院校古代文学论文质量的建议 （一）健全学校管理体制 不少学校对于毕业论文也有一系列的规定，如《关于印发〈毕业论文（设计）工作条例〉的通知》《毕业论文撰写要求》等一系列规定，但很多老师并没有严格按照学校规定来执行。面对这样的状况，学校应该进一步完善相应的规定，细化毕业论文工作条例，并且对于其中的一些步骤进行严加审核，防止不认真的学生和老师钻空子。另外学校应该推行盲审政策，在答辩前组织本校专家或是兄弟院校专家进行匿名评审，盲审通过之后方能参加答辩，这样给学生及指导老师无形中增加一些压力。 （二）提升教师的专业指导水平 由于新升本科院校的科研水平普遍不强，因此提升教师的学术水平成为重要任务。学校应该鼓励青年教师到知名高校进修、访学，感受名校的学术氛围。只有教师的学术视野开阔才能够有足够的水平给学生介绍本方向的学术动态，指明现阶段依然存在的学术空白点，探讨更有意义的科研选题，提升学生在学术领域的水平，才能更好地指导学生做好毕业论文。 （三）加强学生自身水平的提高 加强学生论文写作的基本功应是学生入校起就应该强化的基本功。学校应开设论文指导课，增强学生对论文写作课的重视，平时多布置一些小论文，及时指点学生在论文写作过程中出现的问题，防止出现题目过大、过于老套、无研究价值这样的问题，用这种方式来加强学生自身水平的提高。 三、小结 做好本科生毕业论文是一项复杂而艰巨的任务，本文仅重点探讨新升本科院校文学院古代文学方向论文就发现诸多问题，而这些问题是需要学生、教师、学校的共同努力才能解决的。只有经过各方的互相协调、配合，毕业论文的质量才会有提高，才能推动学校综合教学质量的提高。 文学毕业论文:职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设的探索 职业技术教育专业本科生毕业论文是高等职业技术院校培养人才的重要实践教学环节，是职业技术教育专业本科生完成学业的标志性作业，是对学习成果的综合性总结和检阅，是职业技术教育专业本科生从事科学研究的尝试，是检验职业技术教育专业本科生掌握知识的程度、分析问题和解决问题基本能力的一份综合答卷，它直接影响着职业技术教育专业本科生毕业走上工作岗位后的教学能力、科研水平的提高。遗憾的是，有的职业技术教育专业本科生认为毕业论文只是对毕业设计的记录和整理，忽视毕业论文的学术规范性的特点，在毕业论文的学术规范上出现低级错误，加强职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设势在必行。 一、职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设的重要性 职业技术教育专业本科生毕业论文的学术规范是指从事学士学位毕业论文工作包括学术研究和学术研究成果的发表等中的规则。其重要性表现在以下几个方面： 1．职业技术教育专业毕业论文的社会性。毕业论文中的研究，有重要价值的发明和发现(包括科学中新的理论、观点和方法的提出)，除了极个别的情况之外，几乎都是在他人学术成果的基础上发展、创造而来的；几乎都是与他人合作的结果。绝大多数也都要使用公共资源。即使是完全由个人辛勤探索获得的成果。要成为被他人承认的知识，也需要一个由人们进行独立判断并决定是否接受的过程。这种社会本性决定了毕业论文研究的基础在于公认的学术规范平台上。 2．学术规范可以减少职业技术教育专业毕业论文的易错性。职业技术教育专业毕业论文的研究之所以容易犯错误，一是因为客观世界本身极为复杂，且又不断发展变化，任何研究都不可能穷尽对客观世界的认识。二是因为个体对客观世界的认识也都受着自身条件的制约，如思维方式、知识背景、个人情感等等的局限，这就使得个人对研究课题的认识和把握不可避免地会出现偏差和错误，因此需要相应的规范，需要学术共同体来共同努力以尽可能减少这些偏差和错误。 3．学术规范可以消除个人机会主义倾向。如果没有必要和严格的学术规范，不少职业技术教育专业本科生可能想方设法地去走捷径、去投机取巧地多进行毕业论文的设计与写作，甚至会出现种种越轨的行为，如伪造、作假、抄袭、剽窃等等，必将严重地损害个人、单位以至整个研究领域的声誉。 二、职业技术教育专业本科生毕业论文的学术规范建设的思考 1．职业技术教育专业毕业论文研究思路和研究方法的规范要求。本科生毕业论文的研究，虽然不同的学科、不同的研究视角、不同的研究目的，导致研究过程差别很大，但对于本科生毕业论文的毕业设计还是有一套通行的研究方法，通行的毕业论文研究步骤主要包括：(1)发现或确定研究对象；文献研读分析，提出研究问题；围绕文献进行综述，论证研究现状和本研究的起点；(2)研究设计，包括研究模型构建，研究变量的定义和测量，研究数据的收集方案；(3)数据采集过程；数据分析，解答各研究问题；(4)研究结果的讨论和分析等。由此可见，对于职业技术教育专业本科生学位论文，必须应该将毕业论文的研究思路、研究方法规范、研究过程的方法介绍等，以流程图的方式表示出来，我国每年有大量的职业技术教育专业本科生毕业论文通过，但在国际、国内引用的却很少，原因就在于所用得研究方法不明确，所得的研究结果是否合理正确就很难判断，只有清晰合理的研究过程才是证明其研究结果有效性的主要尺度。 2．职业技术教育专业本科生毕业论文写作的规范建设。职业技术教育专业本科生毕业论文写作规范至少应包括：(1)选题规范。从某种意义上说，选题对于论文的质量和价值具有决定意义，着眼于选题的质量，主要是看选题是否有新意。(2)观点规范。观点是否鲜明、正确，有独到见解，有创新性。(3)论据规范。论据是否充分、翔实，论据要具有新颖性、典型性、代表性、正确性，要能有力地阐述观点。(4)论证规范。论证是否严密，富有逻辑性。全篇论文形成一个有机的整体，言之有序。天衣无缝。做到概念判断准确，有层次、有条理地阐明毕业论文的研究过程。(5)结构规范。结构是否完整，层次是否清楚，绪论、本论、结论各部分的主次详略要得当，段落划分要合适，全文要构成一个完整的严密的整体。(6)语言规范。语言是否符合论文的语体风格，是否准确、简明、平易、通畅。(7)格式规范。格式是否规范、项目构成是否完整。毕业论文应由以下项目构成：封面、标题、摘要、关键词、目录、正文、致谢、注释、参考文献、附录等，每一项目都应符合规范的格式和写作要求。 3．加强指导，实施指导教师责任制。职业技术教育指导教师责任制是指负责对职业技术教育专业本科生毕业论文工作的全过程、全方位指导，包括：(1)负责指导职业技术教育专业本科生选题，确定研究方向，介绍该领域的最新研究动态及存在问题；(2)负责指导职业技术教育专业本科生查阅相关文献，介绍查阅方法，搜集该选题前沿资料及相关信息；(3)负责指导职业技术教育专业本科生确定毕业论文题目，并对相关文献资料进行汇总、分类、分析等；(4)负责设计调查(实验)大纲、实施方案，分析是否切实可行；(5)负责指导职业技术教育专业本科生进行调查问卷(实验研究方案)的撰写，及时提出问题和改进意见。帮助本科生立论和分析调查(实验)结果；(6)负责指导职业技术教育专业本科生按规定格式进行毕业论文写作，如毕业论文结构规范，中外文摘准确，参考文献引录正确等；(7)本科生撰写完成毕业论文后，指导教师应认真审阅，对毕业论文的理论价值、实践意义、论点论据、结构布局、语言文字等方面的问题，写出有针对性的鉴定意见；(8)负责指导职业技术教育专业论文答辩，针对毕业论文答辩中提出的问题，指导本科生进行修改；(9)通过答辩后，负责对职业技术教育专业本科生毕业论文按考核标准和答辩情况评定最后成绩。 4．职业技术教育专业本科生毕业论文评阅过程制度的规范建设。在职业技术教育专业本科生学位论文评审中，由评阅人和专家共同构成学位论文评阅组，评阅组人员的组成中通常至少应有一名同一领域内的学术带头人，从职业技术教育专业本科生学位论文送审到提交评阅意见应保证评阅人有充分的时间仔细评阅论文。有条件的高校还应当聘请同行专家和校友作评阅人，增强了论文的认同度，加强职业技术教育专业本科生学位授予的客观性和公正性。 各职业技术高等院校对于本科生学位论文的评审应该采用量化的方法，在本科生学士学位评审过程中，分项、分栏列出对论文评阅的要求，对毕业论文选题的先进性、论文结论的正确性、论文的创造性成果及主要贡献、论文的错误及有待讨论的方面、对论文的修改意见等分项评审给出鲜明、客观、公正的评价标准。这种量化的做法使职业技术教育专业本科生毕业论文评审更有依据，一方面要求作者综合考虑论文的各个方面，不应忽视论文的具体要求；另一方面，也激励评审人尤其是专家提出具体中肯的意见，使论文评审更有针对性。 5．职业技术教育专业本科生毕业论文答辩的制度规范的建设。对职业技术教育专业本科生毕业论文评审与答辩制度应加强以下几个方面的管理：(1)明确职业技术教育专业本科生毕业论文的整体要求，建立完整的工作规范和系统的管理制度；(2)建立切实可行的质量评价体系。为使成绩评定达到客观、公正，还应建立成绩评定指标体系，指标体系包括指导教师评分项目分值和答辩委员会评分项目分值及二者在总成绩中的百分比，做到成绩评定不偏不倚，保证毕业论文的质量；(3)设立职业技术教育专业本科生毕业论文管理和指导机构，保证这些制度标准的具体落实和严格执行；(4)建立指导教师的遴选及淘汰制度等。在职业技术教育专业本科生毕业论文评审与答辩过程中，严把质量关；(5)成立的各专业的答辩委员会，答辩时按题目类别分组进行，答辩小组教师姓名提前公布，且实行指导教师现场回避制度，答辩现场肃穆，并对答辩过程做认真记录；(6)职业技术教育专业本科生毕业论文写作结束后，在指导教师评语的基础上，先由评审人进行评阅，通过后方可进行答辩。 (作者单位：河北师范大学)

美术教育论文:中外小学美术教育的管窥 近十来年,中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起,以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成,特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备(大纲、课程、教材等) 让人感到欣慰。然而,与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣,但综合权衡起来,又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距,本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州(1985年颁布)小学美术教育目的任务是,为儿童提供自由绘画的机会,激发他们丰 富的想象力;使儿童在自己的艺术创造中得到快乐,发展他们多方面的创造能力;教师应指导儿童有意识地注 意和观察,在熟悉制作的工具、材料和技能基础上,发挥他们的表现能力(绘画语言和表达方式);参观教堂 和博物馆,使儿童有机会看到真正的艺术品;使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省(1980年实施)新订的小学美术学习指导精神(目的任务):①培养具有完美人性的孩子 ;②培养儿童热爱自然和社会的审美情操;③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能;④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛;⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育;⑥精选 教学内容,调整授课时间;⑦各校谋求更加具有弹性的教育,即根据各地区儿童的不同情况,制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是:①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能;②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感,加强品德 、意志的培养;③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看,德国、日本的美术教育注重素质的培养,重视人的创造能力与评价能力,强 调个性形成,注意与其他学科的相互联系,把美术教育作为全面育人的重要组成部分,通过美术的教育获得全 面谐调的人,将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ,主要强调知识的传授和技能的掌握,特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情,正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术,小学美术课时安排每周2—4小时,多于我国小学美术每周2课时(不能保证 )的安排,从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置(综合艺术)纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛,德国没有统一的教科书,只有以大纲形式印发的教学建议,低年级不单独 开设美术课,内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书,也体现出很大的自主性和灵活性。 美术教育论文:中学美术教育中的缺陷与建议 1从美术教师的角度来看 首先教师的知识有待提高,虽然目前的中学美术老师多是科班出生,有着深厚的专业基础和美术功底,这些对于一个中学美术教师是远远不够的,除了应该掌握的教育学、教育心里学知识外,对于美术教材中涉及到的每一方面的文化知识都应该有一定的基础,这才能更好地完成教育教学任务。在实际的调查过程中发现,有些美术教师专业扎实教学实践丰富,但知识结构并不合理,这势必会影响到美术教学的效果。 其次教师的教学的态度不够积极,从整个社会来看,进入21世纪以来,虽然教师的社会地位和待遇都有了很大的改善和提高,但由于人们对美术课的偏见,造成美术教师在学校里的地位和待遇大有不同,很大程度上损害了美术教师的情感,影响了他们工作的积极性。再次就是教学方式单一,由于受到教学设备设施的限制,加之美术课程涵盖的内容广泛,还有就是教学安排中课时量的有限,致使美术教师为了完成教学任务不得不采用比较单一的教学方式,形成“满堂灌”的状况,还有许多内容的一带而过,不能细致分析,让学生失去了思考和动手的机会,使许多学生失去了积极性,丧失了对美术课的乐趣。 2针对美术教育的问题提出的对策 2.1转变固有观念 针对当前社会和学校对美术教育的观念,需要全社会转变和提高对美术教育的认识,充分认识到美术教育的作用,提高各级教育部门和学校领导对美术教育的重视。改变美术教育在当前学校教育中的位置,转变过分追求升学率错误认知,形成全新的全面的素质教育的教学观念,真正做到“德智体美劳”全面发展。加大宣传力度,让家长和学生转变观念,提高对美术教育的作用认识,让家长和学生认识到艺术素养和审美能力的重要性。 2.2加强教师培训 针对教师要加大教师的培训力度。从思想上要树立正确的人生观和价值观,用正确的观念武装教师的头脑。从业务上;加强教师的业务素质业务能力的培养;从教师管理上建立合理科学的教师评价体系,积极调动教师教学积极性主动性和创造性,大胆探索,积累经验。 2.3改善教学条件 美术教育过程中因为涉及到的方面较多,所以需要的辅助教学设施设备较多,为了达到更加直观的教学效果,必须改善现有的教学条件。随着现代教育技术的发展,教学硬件与软件的完善,美术教学需要配备完善的美术专用教室。条件许可的话,还要配备幻灯机、投影仪、电视机、影碟机、录音机等,同时,配备美术欣赏幻灯片、投影片、光盘、影碟等,也可自己制作多媒体电脑课件,同时加大美术课的教学活动经费的投入。 2.4做好教学工作 美术教师要想达到好的教学效果,必须做好教学工作。这就需要美术教师做好以下工作:首先,做好课前准备,激发学生兴趣。俗话说“良好的开端是成功的一半”。要给学生一碗水,教师就应有一桶水。教师充分的课前准备是课堂成功的前提,美术教学重在突出艺术作品的特点,每一个艺术作品都有自己的特点,不论是侧重于时代背景和历史故事,还是侧重于艺术家奇特而巧妙的构思,教师在备课时必须做足充分的准备,才能将作品的特点突出出来。美术课上要激发学生兴趣,调动他们的学习积极性,教师可以通过美术作品来激发学生对美术作品的理解,从而也进一步加强老师和学生之间的沟通,让学生更好地鉴赏美术作品。这不仅丰富了教师的教学经验,而且也拓展了学生的知识面。 其次,多种方式方法,增强师生互动。为使学生对美术课有较长时间的兴趣,教师必须采取多种教学方法和手段。比如说,借用现代[！]教育技术中的多媒体技术,将美术作品与文学和音乐艺术相结合,在上课的程中,让学生有有很强烈的现场感,使其更深入地了解作品的内涵。加上教师的解说,让学生在强烈的艺术氛围里既提高了审美能力,又提高了文化修养。做好师生互动。在课堂教学过程中,教师要给学生发表自己观点的机会,根据每课特点让学生进行分组自由讨论与推荐发言相结合。改变原有的“一言堂,满堂灌”的教学方式,让学生不会感觉到枯燥无味。通过采用多种教学方式和手段相结合达到良好的教学教过。 3结语 美术教育是基础教育的一部分,也就是素质教育重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义。美术教育尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但真正把美术教育在素质教育中实施起来,还是一个亟待研究和解决的。由于社会上许多人的错误观念,教育单位的升学观念,教师的个人素养这些问题都是限制美术教育真正在素质教育中实施的重要因素。对于美术的理解等还有许多需要深入的理论问题需要解决。作为美术教师要正视当前的美术教育的现状,应该从实际出发,敢于面对当前的问题,对于美术教育的未来要自始至终有充足的信心。 美术教育论文:幼儿美术教育的目标 我是一名普通的中学美术教师,从事美术教育工作己近七个年头,这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分,一次次与学生的情感交流,一回回与学生的心灵碰撞,都让我的生命多了一份惊喜,多了一份幸福,多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力,幸福于学生无尽的求知热情,更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。 一次偶然的翻阅,让我知道了国家艺术教育课程改革开始了,而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训,—次新课程讲座的聆听,一次新方法的尝试,让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说,新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜,让我深感自己的责任将越来越重大。 作为一名站在教学第一线的美术教师,新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此,在新课程的环境中,我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。 第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。 在此之前,反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系,实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者,而且是绝对的权威,以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生,要求学生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种完全由老师规定课业内容形式,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,把学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。 而且,老课程本身具有许多的弊端,且综合性和多样性不足,又过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练,学习内容单—、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向,完全背离了个性发展的特点。 新课程标准则不然,它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料,制作过程……在美术学习过程中,以激发创造精神,发展美术实践能力。形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器,更不能以知识权威者的身份横在学生面前,而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题,做到因材施教,因人而异。教师充当的是课堂的组织者,应在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立互相信任,互相尊重,相互合作的关系,帮助学生了解自己,树立学习信心,实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者,使学生把你当作心目中的“大朋友”,愿意和你接近,愿章和你交流,愿意你分享他们的欢乐…… 有了这些新的思索,并且在教学实践中也做了些新的尝试,慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。 第二、我将改善自己原有的知识结构,围绕教科书做一些新的资源开发和累积。 在一年多的教学实践中,越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师,这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的,各自的角色—旦确定,就只管吸收自己领域内的知识了,往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革,使我很敏感的意识到这种单一的知识结构,远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时,里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识,还有关于春天气候方面的知识等,我感觉到了自己知识的匮乏。所以,越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构,使自己具有更开阔的教学视野。 除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识,而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料,才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备,解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例,每—个单元都是—个主题,比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等,每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识,同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课,必须要拓宽自己的知识领域,要不断的攀登知识的颠峰,以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。 知识无边,资源无限。正是因为如此,我在反复的实践探索中,越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的,我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用,才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时展的需要,越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑,自己思索一下,学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然,不都是我们艺术教学的最好的资源吗! 充足的资源找到了,还需要我们的教师去组织、去开发、去利用,要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源,为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者,引导学生走出教科书,走出课堂和学校,充分利用各种资源,在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时,就带着学生到江边放风第,让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。 那么,这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家,源远流长的民族艺术文化,正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源,如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化,以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发,包括家庭艺术活动(如休息天的郊游,参观博物馆等),社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛,演唱比赛等),少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等),区、县艺术比赛等等。还有,对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发,独特的地形地貌,壮 丽的山河……“总之,只要用心去想去做,我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟,也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。 第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价,不断的激励他们更加积极主动的学习。 —支红笔,优良中下,“好”与“不好”,“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式,就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了, 且不知这样的评价方片面强化了评价的界限,让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者,致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地,给了他们自卑和压力,就好比在他们的脖子上挂着石块,而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验,印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼,重视课程评价的教育发展功能,从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践,我发现要这样把握:首先,要激发学生的学习兴趣,让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过:“我以为教学的艺术、不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?” 如讲《春日抒情》那课时,我播放春天来临时大地发生变化地影片,同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着,尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化,大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式,调动学生们的学习情绪,使学生在良好的情境中得到了美的熏陶,在美的环境中自然轻松地增长了知识,培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教学效果,那反之学生若有了学习兴趣,也就有了表现的欲望与冲动,教学就轻松多了。 又如在上《线的情感》的时候,我让学生用线来描绘一样事物,随便什么的事务都可以,我尊重他们的个性,让他们可以按客观去描绘,也可按主观意识去表现,既可以用写实地手法,也可以夸张、变形,画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明,这样有利于发挥想象力与创造力,他们都能创造出风格各异的画面,令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看特学生,会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异,在知识的理解与表现中会参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每—个学生都得到个性的张扬。 在辅导学生作业的过程中,我降低标准,不用成人的眼光看待学生门的作品,也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准,大大的鼓励了我的学生,使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到的是老师的—顿毒打,庆幸的是这并末让小画家夭折。今天,这样的事将不再发生。作为老师,特别是从事充满色彩的艺术教学的教师,千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生,如:“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励,更会为每一个学生留下成功的机会和希望,对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。 作完这些思考,我并未觉得轻松,反而觉得些许的沉重,中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验,接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师,我会努力努力,再努力,尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。 美术教育论文:大专美术教育的论文 一、、大专美术教育学生实践能力培养存在的问题 1.理论与实践不完全契合虽然大多数大专院校已经深刻认识到培养学生实践能力的重要性,并且确确实实采取了一些措施,但是新的教学要求往往与以往的管理体制发生冲突。 2.教育理念与时代要求不完全契合如今,大多数大专院校在新形势面前,美术教学还停留在以教师讲授为主。在美术教学中,尊重学生的主体性极为关键,教师必须调动学生的主动性。如果采用“填鸭式”教学法,提高学生的实践能力只能是纸上谈兵。 二、大专美术教育学生实践能力培养的实施策略 1.开设灵活多样的选修课大专院校可以在美术教学中开设灵活多样的选修课,并在美术教学中加强针对性,有利于为学生就业奠定基础。如,在学绘画和书法的人日益增多的背景下,装裱这一美术行业开始走俏。以这一市场经济现象为依据,通过增设字画装裱选修课,进一步调动学生的学习积极性,也有利于学生掌握适应市场需求的技术。 2.充分利用多媒体技术教师在教学中运用多媒体技术,不仅能够增强教学的直观性和趣味性,而且能进一步激发学生的学习兴趣,是提高教学效果的关键环节。 3.营造开放式学习环境面对时代的新要求,单一的课堂教学模式的不适应性日益凸显,营造开放式的学习环境是满足时代要求的必然之举。如,教师可以举办书画、摄影比赛,带领学生外出写生,等等。这些活动有利于调动学生的学习积极性,激发他们的学习兴趣。 4.建立多元化评价体系在教学中,教师应该认识到评价的重要性,不能把评价作为形式,而应该充分发挥其功能。有效的评价能够激发学生的学习积极性,也便于教师及时发现教学中存在的问题。所以,当前教学工作的当务之急是建立多元化的教学评价体系,建立教师评价、学生自我评价、社会名家评价等评价体系显得极为必要。 三、结语 大专美术教师应把培养学生的实践能力放在首位,深刻认识其在学生就业中所发挥的重要作用,重视社会调查和市场研究,在实践基础上不断完善与改进教学理念和教学方法,通过不断提高自身水平,不断学习新的知识和技能,从而培养出实践能力强的人才,这是教师的职责,也是历史赋予教师的使命。笔者重点分析了大专美术教育培养学生实践能力的意义,并有针对性地提出相关策略,以期提升大专美术教学质量。 美术教育论文:谈美术教育优化速写教学重要性 速写艺术是众多艺术形式中的一种,其定义十分广泛,是画家在创作前准备和记录的必备手段,其在提高学生造型归纳能力、观察能力,锻炼美术工作者眼、手、心协调能力等方面有着诸多优势。自速写引入美术教育课堂以后,一直深受东西方艺术家喜爱,也是美术专业工作者研习之初的必修课。 一、高校美术教育速写课程的设置现状 对于速写课程,人们的通常认识是“素描的重要组成部分,是培养造型能力的主要手段之一”“速写在素描教学中的作用十分巨大,在素描教学中,素描训练与速写是一对孪生兄弟”。基于此,在当下的高校美术课程设置及教材编写上仅仅把速写作为素描的一个章节列出,因而导致其在课时安排上十分有限,普遍存在的情况也是将速写课程穿插于素描课程之间,用于调节素描课程的气氛,使学生在专注于素描之余不至太过沉闷。部分美术院系甚至没有安排专门的速写课,美术专业学生能积极主动参与速写绘画的极少。当下美术专业学生普遍存在的一种现象是,学生的年级越高,完成作品的时间就越长,因为他们已经习惯于在画面中寻找细节、深入刻画,伴之而来的是速写能力逐渐减弱。在这种课程设置的影响下,速写在人们心目中的地位逐渐消退,只认同和强调了速写与素描的同一性,而对于速写与素描的区别、各自独特的个性没有足够重视也缺乏专门研究。在“素描是一切造型艺术的基础”“速写是素描的一个分支”观念的影响下,我们对速写的认识就始终停留在了“工具”的层面。这种从行动到思想将速写艺术地位一再弱化,速写的价值及其在美术教育中的重要作用就不可能得到真正的发挥。 二、高校美术教育开设速写课程的必要性 生活是艺术家进行创作的源泉,大千世界、万事万物无时无刻不在发生变化,要抓住瞬息万变的世间万物,画家就必须具备敏锐的观察能力和迅速描绘的造型功底,速写是画家迅速捕捉描绘对象的最简单、最便捷的基本方法。速写的时间可长可短,工具简单,易于携带,便于操作,只要有笔、有纸,学生在任何时候、任何地点都可以画速写。它能让学生迅速地接近生活、融入生活,为以后的创作起着极大的辅助作用。同时,速写可以强化学生对社会的关注,在研究、再现、记录速写镜像的同时,画者、描绘物与画面往往是合为一体的。当然,随着时代的进步,科技在高速发展,速写的部分记事功能被照相机替代,但通过现场描绘来创作作品与临摹照片的区别相信每一位美术工作者都有所体验。同时,通过速写,能让学生抓住瞬间的感受和印象,培养训练学生眼、手、脑的协调能力,提高学生的观察能力和欣赏水平,并锻炼学生的记忆力、想象力和创造力。 社会对人才综合能力的要求越来越高,高校学生往往在功课、班团活动、社会兼职之间往来穿梭。由于速写在作画时间上的灵活性以及在作画工具、描绘对象、表现技法等方面具有其他学科不具有的优势,可以让学生合理利用空闲时间,不断提升专业技能。这既保证了学生完成繁重学业的必需时间,也使速写课程真正融入大学生活。其次,速写在收集素材上具有照相机不具有的优势,还对画家形成个人语言有较大帮助。黄胄先生后期的很多创作作品,无论是线条的归纳还是对形体的表述,都明显受到其速写的影响,是他速写艺术的一种延续。再者,速写作为美术学科中简单而又实用的一种,其对整个美术学科具有相通和实用价值。无论是绘画专业还是设计专业甚至史论专业的学生,都能从速写练习中实现对本专业的提高。 三、高校美术教育开设速写课的紧迫性 随着80后、90后成为大学校园的新主人,网络时代和图像时代带来的冲击随处可见。这些年轻的学子,基本上都是在数码技术、流行文化和网络卡通等环境中成长的,他们获取信息的来源往往依靠社区网站、大众传媒、微博、即时通讯等网络媒体。随着学生速写意识的日渐淡薄,很多学生画卡通、漫画多过速写。由于美术专业招生的特殊性,部分院校的学生入学测试对速写没有要求,学生的速写水平日趋下降。由于对速写的认识产生改变,仅仅将速写作为一种基本功,将速写的功能停留在为创作收集素材的层面。于是,缺乏速写训练的年轻艺术家们进行绘画创作的方式往往是这样:通过相机获取照片或者直接从网络上下载、在媒体杂志中选取创作所需图像资料,然后进行简单处理——置换场景、修改颜色、安排构图、变换形象,等等,再根据自己的专业将之用具体的油画、国画等媒介表现出来。将构图用投影的方式起稿是当下艺术圈公开的秘密,更有甚者直接将处理好的图像打印喷绘于画纸画布之上,完全省去创作者动用画笔的过程。而艺术设计中的设计图也极少有较为详细的草图,往往是直接在电脑上制作,对于有手绘要求的图纸,也是参照网络图片等加以简单改造,缺乏自主思考。当各种图片能轻易地获取并顺利应用之后,艺术家们对图片的依赖也就越来越强,速写所处的位置就更加边缘。于是,创作者对事物的感知力、观察力和记忆分析能力就越来越弱。故而,在高校美术教育中强化速写课程已刻不容缓。 当然,艺术的多元发展是时代进步的必然趋势,仅仅依靠强化速写来实现艺术创作的传统回归是不可能也是不科学的。但我们应以发展的眼光应对速写所出现的新状况,以包容的心态促进速写的新发展。高校美术教育在美术教育中居于重要位置,针对目前美术界普遍存在的轻速写现象,应把握住将艺术学从一级学科上升为学科门类的机遇,将速写课程真正纳入美术教育的课程中来,不断调整速写课程的教学模式、丰富速写艺术的表现形式。充分利用速写与其他专业学科相通相融的特点,通过对速写课程的改革,促进速写与美术其他各学科的和谐发展。 美术教育论文:美术教育本质的研究 美术教育是指教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。接受美术教育的人，其期望和学习获得的结果是不一样的。即一种是成为美术家。另一种是接受美术文化教育，其中的重点是接受美术欣赏教育。这便构成了美术教育具有必须培养出美术的生产者与美术的消费者的特有教育特质与行为结构。换句话说，美术教育与一般意义上的教育既有共性，又有个性特质。即美术教育本质是在一般教育本质系统育人性、社会性、生产性和国际性的统一体之上的个体性升华。一般教育本质又是研究美术教育的逻辑起点，美术教育的发展又促进特定社会整体教育的发展。所谓美术教育本质，是指美术教育与其它事物相区别的最基本的质的规定性。美术教育的本质是一个立体结构系统，其包括空间直感教育性（即美术灵感获取教育，美术直感与造型感觉能力训练教育）、启迪诱创教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表现实践教育）和情感享受教育性（即审美欣赏意识与能力教育）。 一、美术教育的空间直感教育特:请记住我站域名性美术教育的空间直感教育性是由美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中，除了实践教育的一般育人特性之外，首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育，还是非专业美术教育，对学生关于美术的空间直感意识与能力教育，都是重要的。英国艺术评论家赫伯特·里德在1937年著的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”［2］接着里德又说，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育问题已经显而易见了”［3］。所以美术教育首先必须努力引导、发掘学习者自身内在潜藏的或被外界因素所压抑了的美术资禀（即美术天赋）。也就是说，美术教育者要积极引发学生个体内在的力量，激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映，促成学生以美术特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验，并积极地选择自我的生存理由与方式，以获得进取的自信心和美术创造的力量。 其次，要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生的美术造型感觉的培养训练。如要求学生用素描表现手法描绘“在风中的动人旋律”、“一个正毛骨悚然的胆小无赖”等。“造型感觉，指的是将人们对形状、形式和色彩所形成的直觉传输给岩石、陶土和颜料（也包括词汇和音符）等印象性材料的能力。”［4］在美术教育行为中，空间直感教育性是美术教育的首要本质。它也是一般教育的育人性本质的升华和具体化。无论是美术教育者，还是美术学习者，都应充分认识此特性。进而才能找到各自深入学习、研究、欣赏美术的有效切入点。 二、美术教育的启迪诱创教育性美术教育的启迪诱创教育特性，是由美术本体的追求大审美价值的视觉实现特质所决定的。美术作为艺术大家族中不可或缺的一员，它的特殊本质之一，就是在极度想象活动中追求美的视觉实现。罗宾·乔治·科林伍德曾在其《艺术哲学新论》中讲：“艺术是想象，但想象是活动。想象不应简单地让连续的意象闲散地漂过心灵，它应努力去想象和从事想象。象一个人可以想象其它任何东西一样，他也可以随意想象；因此，虽然一个完全可以毫不费力地想象，但他为了努力更好地想象就要从整体和从长远的观点上来更好地想象。”［5］在美术教育中，怎样在激发起了学生丰富的为美术所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一点，就是美术教育者应及时有效地启迪引导学生去努力探索出将其丰富想象予以外化表达的教育方法。换句话说，美术教育者应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示，并激励学生在不断的美术创造实践中，把最具魅力的美表现出来。关于此，连极力贬低艺术的柏拉图也认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”［6］虽然有艺术家说，艺术是不可教的。实践证明，真正的艺术不是教出来的。但，这并不是意味着美术教育者在美术学习者面前毫无办法或无能为力。只表明，其要求美术教育者要能探索寻求出独特的、易于启示、引发学生创造力的科学、艺术、实效的教育方法。要成为一位真正永远拥有良好美术教育方法的美术教育者，是艰辛不易的。 三、美术教育的情感享受教育性美术教育的情感享受教育性，是由美术创作行为的外化实现所决定的。当观者面对特定的、凝结画家内在情感心灵的美术作品时，能否获得独有的审美感觉，是衡量美术作品审美作用发挥大小的尺度。这只表明了，美术作品本身是否有刺激欣赏者的内在魅力美的问题。另一方面，一件优秀的美术作品，不是被所有面对它的观者所能够欣赏的。即观者本身也存在着美术欣赏水平高低的问题。所以，作为在不断社会化过程中的个体，理应接受一定有效的美术教育。尤其是接受一定的美术观念和艺术欣赏教育。这也是除专业美术教育应重视和强调的教育内容以外的非美术教育实施的主要内容。正如里德所说：“接受艺术欣赏教育的人数应该广泛增加。除了那些因愚钝或精神障碍不能接受艺术教育的之外，所有人都应该参加艺术欣赏训练。因为常识和心理学告诉我们，审美冲动这种全球儿童在一切时代都拥有的东西仅蛰伏在所谓的受教育者身上。”［7］所以，在美术教育的整体行为中，如何有效训练，培养学生获得一定的享受艺术美的能力是重要的任务和内容。从而也显示了美术教育的特殊本质。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏把握，不是仅仅掌握了一定的理性知识就能进行的。欣赏美术作品的过程，需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象美术作品魅力美、优、劣的能力。如，“一位学生可能了解艺术史上的所有事实（艺术家的生卒年月、艺术名称和过程的界定，甚至艺术心理学），但当他看见一件艺术作品时，他却无法认出这是一件艺术作品，也无法区分一系列艺术作品中的审美优劣。”［8］可见，享受艺术美，也是需要经过有效教育和训练才行的。 综上所述，只有充分认知了美术教育的特有质的规定性，才能更好地将美术教育这一特殊的教育社会化行为进行好。但是，目前在我国重视对美术教育本质进行研究的人还很少，本文仅是笔者对美术教育本质的探索性研究。不足之处，恳请方家指正。 美术教育论文:幼儿美术教育活动中的想象与幻想 思维是人类最绚丽的花朵,而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中,形象思维走在抽象思维的前面,想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中,从那些图腾、神灵中,无处不见早期人类的神奇幻想和想象。 想象和创造往往是联系在一起的,没有想象就没有创造。创造是艺术的灵魂。幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。让幼儿欣赏美的语言,画一幅合情而不合理的画,感受一段音乐表现的情景,提一些出人意料的问题。这些都是幼儿想象发展的良好途径。 瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言。它是人脑思维的外在表现,而且最能反映儿童想象创造的结果。因此应充分利用好美术活动的契机,来培养幼儿的想象力和创造力。 有专家认为:美术对发展儿童的想象力确实比较有利,但要看什么人去上,怎么上。由此可见,在转变观念的同时还必须注重方式方法,才能起到推波助澜的作用。 一、 培养幼儿对美术活动的兴趣,带领幼儿迈开想象的第一步 兴趣是幼儿学习的动力,是求知成材的起点。一般来说,幼儿对画画和左手工都有一定的兴趣,但往往不能持久。因此在教学活动过程中要通过各种方式不断调动、培养和运用幼儿对美术活动的兴趣。 1、取材于幼儿生活经验。 人的想象力,包括艺术想象力,是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木,老师和小朋友,我的爸爸和妈妈,以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏,《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。 2、运用于幼儿的所好。 活动前,经常有幼儿这样问:“老师,今天画什么呀?”说明幼儿对绘画的内容十分感兴趣,急切想知道。这时教师不妨试问:“你想画什么呀?”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。有的说画大狮子,有的想画童话世界……。幼儿的思维处于积极活跃的状态。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验,很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画,满足他们想象愿望,更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。 3、借助于语言的功能。 语言能激起人遐想,调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事,让幼儿创编故事情节,围绕一个素材编一段完整的情节,如拎着篮子的小猪画面让幼儿展开讨论:今天小猪阿姨要去干什么?她到哪里去?路上会遇到什么事情呢?幼儿各持己见,答案各不相同。教师及时鼓励他们发散思维。一方面幼儿受到情绪感染,另一方面,通过想象,头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上,使幼儿的语言绘画能力同时得到发展,让幼儿学会积极主动地思考问题。 二、注重幼儿美术活动的成果,激励幼儿插上想象的翅膀。 艺术的可贵之处在于创新,美术活动中幼儿创新能力的培养尤为重要。素质教育的核心是创新能力的培养。教师在培养幼儿创造性方面首先要超越自我认识,提高创新意识。 1、正确看待幼儿的自我体现。 儿童往往比成人更赋予想象。大人和孩子看同一幅画,大人看了就认为这是一幅画,他不会去想什么太多的事情。而孩子呢,看着看着,就会想:旁边是大海,还有别的什么。成人看孩子的画,觉得杂乱无章,会用不理解的态度点评它。但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述,赋予它生命的。有一只自动笔上画了两根线,他说:我设计这样一种笔,两根导线插在人的大脑上,人想什么就写什么,这样人就不累了。再有一个小女孩画一个在飞的人,画面简单而且也看不出什么。她说:“我想着人飞到天上去,相小鸟一样,看着山和水。”多么美妙的想象!这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造,尊重孩子的情感体验,也许艺术之花就从这里绽开了。 2、激发幼儿体验想象的乐趣。 想象的内容反映了一个孩子的内心世界,他想什么就画什么。有些孩子缺乏这种情感流露,无法在他的作品里宣泄情感。教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机,赋予他们想象的能力。让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画,一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子:闭上眼睛,现在你好象戴上了这支笔,写了很多很多字,累吗?一点儿也不累。让幼儿感受笔的神奇功能,起到幻觉的作用,从而激发想象的愿望。 三、提供幼儿美术活动的渠道,帮助幼儿拓宽想象的思路。 艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程,艺术作品就像一台发动机,它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来,在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时,欣赏活动也不可忽视。 1、合理利用抽象作品的幻想功能。 抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品,幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说:“我感觉一个人在变魔术。他把自己的一只眼睛、脚变没了,把沙滩变成了一条直线。”又如英国画家戴维帮伯格的“阳光下的树”同样是一幅极赋想象的作品。有的幼儿说:“火山爆发了,石头都被烧化了,红红的,像张开大口的老虎冲下山冈。”还有的说:“这是一床金色的被子,躺在被窝里甜甜地睡,梦见我在花丛里跳舞。”在欣赏的基础上,我设计了一系列的绘画活动。让幼儿自己设计“鞋子车”、“我喜欢的房子”、有的设计的房子是水果型的,有的房子挂在大树上,是为小动物准备的。让幼儿设计京剧人物发型,幼儿可以不受常规的约束,创造性地表现自己对艺术的理解。 2、积极评价名家作品的艺术效果。 选择着名画家典型的作品,如凡高的《向日葵》,明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想,像一团火在燃烧,暖洋洋的。毕加索的自画像,幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点,并用“我认为……”“我觉得……”“我有一个看法……”等等积极的态度来表达自己的情感。 想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上,在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。根据幼儿的想象和学习的特点,我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端: (一)创造 性匮乏 现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。老师画一个苹果,孩子都照着画一个苹果;老师画两片叶子,孩子也跟着画两片叶子。老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征,区分五官和四肢的位置,然后一点一点临摹。教师过于重视所画物的比例关系,根本就没有留给幼儿想象的空间。 (二)想象脱离实际 幼儿的想象源自现实生活,是生活经验的艺术加工和美好愿望的情感体验,而不是夸张地捏造与幼儿经验脱离的空洞世界。幼儿需要花很长时间去完成大幅的并不能理解的怪兽,外星人类,追求无根据的想象。那将是对孩子童心的扼杀,想象力和创造力得不到较好发展。 二十一世纪需要的是充满想象和创造力的人才。挖掘幼儿的创造潜能首先教师要有良好的教育素质,和一颗求异创造、理解关爱的心。还要正确处理好美术活动中想象和幻想的关系,把握尺度,培养幼儿丰富的想象力和创造力。与幼儿的情感发展积极联系在一起,为他们插上想象的翅膀,激发幼儿想象的乐趣。 美术教育论文:怎么在美术教育中培养学生的创造能力 创新是人类社会发展与进步的永恒主题。主席说过:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在步入二十一世纪知识经济时代的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。如何发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的愿望。小学美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力,被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。那么,如何在美术教育中培养学生创造力呢?笔者认为应从以下几个方面出发。 一、精选教学内容,激发创新思维。 1、要选择有利于激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容。 培根说:“好奇是知识的萌芽”,因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性,能吸引学生,让他们积极主动地学习,引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。 2、要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。 “在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就己达到。”这就要求我们在美术教学过程中,不仅仅只看到传统意义上的美术学习,而要看是否有利于学生良好综合素质发展,是否有利于学生的创造能力培养,是否有利于学生个性品质的完善,是否有利于知识的迁移。因此,教学内容的选择要有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考,以培养学生思维发散的能力。如在课业训练中,就不能仅限于单一地模仿的训练,模仿作为基础训练固然重要,如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考,一味模仿,很容易导致学生陷于僵死的思维状态,使作业呆板、乏味、缺少生机,甚至阻碍学生创造意识的发展。 3、教学内容的选择要符合学生个体身心发展的特点。 学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点,学生个性发展存在差异,这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂和丰富,学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题,因此,教学内容的设计,就要针对这些实际情况和特点,使之顺应其成长规律,符合不同学生的发展需要,以利于他们智力的开发和技能的提高。要改革不顾学生个性特点和实际要求编排教学内容的做法,避免“一刀切”。 二、改革教学方法,培养创造能力。 1、营造良好的创新氛围。 在课堂教学中,教师要运用合理的手段、恰当的措施,营造良好的创新氛围,鼓励学生展开想象的翅膀,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做,培养学生的创新意识,诱发孩子的好奇心,激发他们对新知识的渴望,从而培养学生的创新能力。如:在低年级美术教学中,我设计了一个“小小艺术家”的游戏,让学生积极参加趣味想象画活动,举生的积极性得到充分调动,使学生敢于创新,产生创新见解,表现了一定的想象力和创造力,营造出了你争我赶、争做“小小艺术家”的良好氛围。有一次,我在黑板上画了两个圆,让学生自由组合、想象添加,同学们运用学过的知识,大胆创新:有“鸟妈妈喂食”、“大鱼和小鱼”、“彩色太阳镜”、“大西瓜”等等,真是千姿百态、新颖别致,一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。课堂气氛活跃,学生情绪高涨,都想戴上“艺术家”的帽子。 2、打破传统,鼓励发散思维。 没有发散就无所谓创新,定势心理制约着人的发散思维。学生从刚刚入学我就发现,大部分的孩子接受的学前美术教育基本—卜以临摹或学习简单绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶,再加一个田字形窗户。树画得像蘑菇,甚至连太阳的位置都差不多,存在思维上的定势,如果不打破这些定势,思维就不会活跃,久而久之就丧失了创新意识。所以我在教学中,特别鼓励学生的发散性思维。—个事物,力求学生从全方面、多角度地去表现它。 如:画树,通过让学生事先观察树,我带领学生分析树的结构、外形及一年四季的变化,再让学生欣赏不同的树。最后让学生自己画一幅有关树的画,许多同学都大胆创新,画出不同季节、不同姿态的树,以及花草、小动物、小鸟等,有的还画出了晚上的树林。我想这就是创新,就是在原有模式上的新突破、新拓展。 3、启发想象,培养创造能力。 学生想象能力的培养是学习创新方法的一种最要手段。在美术教学中,我尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象,培养学生的创造能力。第一进行添画练习,学生根据自己的自由想象,在教师事先准备的范画上添画东西。如:我在黑板上画了一根香蕉,让学生上台添画。同学们兴趣盎然,各显神通,一个个争着上台添画,结果有的添了盘子,有的添了其它水果,有的添了一只猴子,正在往嘴里送香蕉……让人忍俊不禁,意犹未尽;第二课文想象画,让学生给学过的课文画插图。既是对课文的复习巩固,更是对学生想象力的培养与创造力的检验。如:学了《乌鸦喝水》一文,根据课文的描写和图画,我让学生想象乌鸦有没有别的方法喝水,或者是又发化了什么新情况等等,并把它创作成画。学生想象奇异:《新乌鸦喝水》、《五只乌鸦找水喝》、《城里的乌鸦》……等。作品风格独特,充分体现了个性与丰富的想象力。第三画科学幻想画。这是儿童最喜欢的绘画形式,也是想象与创造力的最佳表现方式。孩子爱看科幻动画片,听科幻故事,甚至做梦都是科幻世界。什么星球大战、恐龙时代、未来世界、发明创造,头脑里对科学的幻想比较感性,画起来也就得心应手,教师在表现技法上略加辅导即可。除了以卜三种训练形式,还有很多,如把局部变完整,画诗歌、换背景等等。这些做法可以使学生大脑活动起来,开发右半脑,发展智力,对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。 三、改革评价方式,促进创新发展。 科学合理的评价,可以促进和提高学生学习积极性。教学评价应使每个学生的身心都能得到发展,并能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师要善于发现学生作品中的闪光点,不能用成人的眼光看待学生的美术作品,否则会使学生失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的艺术家沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把老师留的作 业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。 评价要鼓励探索与创新,杜绝平淡与重复,要重视个性的培养,想象力与创造力的发挥。作为美术教育工作者,要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造能力,取消只用一个标准、一个答案,只求共性、忽视个性的评价方法,以避免学生只追求作业表面效果,画出无创新意识和见解的平庸之作。 随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造能力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。 美术教育论文:分析职业高中美术教育存在的问题和解决的方法 一、美术在高中的地位分析 虽同为高中美术课程,在普通高中和职业高中的地位和功能有着很大的不同。对普通高中的普通学生来说,美术课程就是可有可无、形同虚设的“休息课”,学生把学校的教学任务和美术课应有的教育功能抛之脑后,将主要文化课的作业放到美术课上做,而与之对应的美术老师也全面响应学生的这种号召,自己轻松,学生乐意,何乐而不为。对普通高中和职业高中参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山。高考对美术生文化课成绩的要求远低于一般考生,所以,只要美术考生的专业课的成绩能够达到所报考学校的要求,就等于向大学门槛跨进了一大步。上述两种截然相反的学习动机,完全忽略了美术对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。 高中美术课程建设应充分体现美术课程“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育目的。纵观两种高中美术课程的学习现状,不难看出,美术对高中生的作用并非是怡情养性、助益身心的德育之美。在高考的重压下,美术课已经沦为为高考复习的利器,这种现象在职业高中更为严重。 二、职业高中美术教学中存在的主要问题 (一)美术教育缺乏正确的指导思想 在义务教务阶段,美术课程是作为鉴赏课,或者“副科”而存在的,大多数学校和学生对美术课程的认识都停留在这一层面。到了高中,美术课的定位发生了改变,对参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山;而对普通考生来说,学术科目可有可无。美术教育的两极化比较明显,这与《普通高中美术课程标准》指出的美术教育具有“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育宗旨是相违背的,同时也是美术教育教学过程中问题凸显的一个体现。 (二)美术教师教学的动力不足 如上文所阐述的,高中美术教育缺乏正确的指导思想,造成了普通考生和美术科目艺术生在对待美术课程上的两极分化状态。对参加普通类高考的学生而言,高中阶段的课业任务重,学习压力大,大部分精力都分配给了语、数、外等主科,学生的学习效果可想而知,另外,美术课在大多数学校受到的重视程度不高,远远居于语、数、外这三门课程的后面,这也在很大程度上打击了美术课的任课教师的积极性。对参加美术高考的艺考生而言,美术科目就是他们步入“象牙塔”的“杀手锏”,该门课程成绩的优劣直接关乎他们能否成功晋级到大学生的行列,以及所考大学的好坏。由于这些年来美术高考的范围相对固化,主要是素描、水粉、速写和设计等。相应的,高中为美术生特别开设的美术课程,本质上成了专门针对上述几项美术高考科目配套进行的技能培训,结果导致美术高考不涉及的能力或综合素养等被排除在美术课程教学的范围之外。如此一来,美术教育的灵魂和精髓丧失殆尽,美术教学完全沦落为职业高中一种低层次的技能教学。 (三)美术教学评价机制全面性欠佳 除了上述两点,职业高中美术教育还存在着评价机制不够完善的问题,具体表现在教师评价机制和学生评价机制两个方面。教师方面,很多学校没有制定统一、全面、可行性强的考核方式和评价标准,只要美术老师能够完成一学期或一学年的教学任务就万事大吉。学校长期奉行这样的行为准则导致的直接结果是逐渐降低的老师教学的兴趣,损害了整体学生的利益。学生方面,在倡导素质教育之前,学校单纯以考试成绩的高低来衡量学生的学习效果和学习能力,在素质教育时代到来之后,这种思想观念依然留有残余,根据一张作品是否符合高考的评分标准来给分,再凭一个分数判定学生的美术能力,这种单一的评价模式导致了设定标准的极端片面化。在高分取得的背后,是对学生创新性思维和求异思维的损坏,和学生个人个性的泯灭。 三、针对高中美术教育存在问题的对策分析 (一)正确认识美术教育的功能,克服美术教育的功利化 美术是整个课程体系中不可分割的组成部分,对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。放眼当前我国职业高中的美术教育工作,更多的体现的是一种以 高分和高升学率决定的教育观,在这一点上,学校的做法和学生的态度保持在同一水平线上,大家都在为怎么获得考试的完美结果而焦头烂额,统统将学生考取大学美术系视为高中美术教育的唯一目标。作为素质教育的重要环节,美术教育在其中发挥的作用非同小可,办学者和任课教师不能窄化对高中美术课程的定位,而是要以长远的眼光重新审视美术对个人的终身影响,只有认识这一点,美术教育在职业高中才可能真正被重视,也只有这样,才能走出“重眼前、重显性价值,轻未来、轻隐性价值”的功利主义误区。 (二) 激发学习兴趣,培养学生创造美的能力 由一味追求高升学率导致出现的偏科现象,以及对美术、音乐、体育等科目的疏忽。在今后的教学中,首先急需要改变这一长期影响美术教育的思想,只要有关行政管理部门和学校重视了,美术教师的地位提升了,家长和学生才可能从思想深处真正重视美术教育。再者,职业高中美术教学的内容不应该只局限在“考什么,就学什么”的狭隘范围内,教师要运用多种方式培养学生的兴趣,充分体会到美术教育的多姿多彩,激发他们发现美、创造美的愿景和动机。第三,国家教育部门应改革和完善美术高考的招录模式。只有同时具备较高的专业技能和过硬的文化知识素养,才能在未来的学习中变现出更多的潜力,为社会创造更大的价值。 (三)完善教学评价机制,促进学生个性发展 普通高中在教师的评价机制上存在不少需要改进的地方,教师的学期评定和年终评定直接与学生的分数挂钩,这是最显眼的变现。针对这一绩效评定现状,众多高中需要在征求各方意见的基础上建立一个相对统一和完善的考核制度。在对美术教师进行评价的时候,要把课前准备、授课过程、课后辅导等多方面的工作整体纳入评审范围;对表现突出、工作积极认真、为人正直的优秀教师给予表彰奖励,以此激发美术教师参与教育教学改革的热情和智慧。同时,在衡量学生的表现和优劣上,教师同样要综合考虑学生的学习态度以及作品制作过程中的多方面因素,始终坚持以正面肯定和积极鼓励为主的方针,不要打压学生学习美术的兴趣,让学生体会到学习美术的快乐和价值。 美术教育论文:少数民族美术教育研讨 一、云南美术教育的现状 1.个性特色 一个民族应该有本民族的文化根基,云南是少数民族大省,又处在与缅甸和泰国交界的地域,其美术文化和外国美术文化的交流甚多,那么如何体现出自己的特色,又如何显现出自己的魅力呢?云南少数民族众多,少数民族的歌曲、舞蹈、乐器、服装、装饰品、民间美术、民间造物等作品,如何传承,艺术教育在其中又能发挥怎样的作用?如何建设有特色的地方高校?大学的个性又体现在哪里?我想美术教育无论是在中小学还是在高校,都应该负着构建个性特色学校的使命。 2.封闭观念 相对封闭的地理环境,致使人们在思想观念上相对封闭、守旧。云南美术教师在观念上、专业功底上与发达地区的美术老师相比是有差距的,尽管近些年云南少数民族地区的一些高校也引进了外省的教师。我认为云南少数民族地区的高校教育存在以下几点问题:第一,省外教师的教学思想和视野、教学经验、专业优势面对强大的本土群体观念,很难实施开展,甚至有些观念方法得不到认可。第二,在转变观念方面比较被动。我认为教师是个特殊的职业,老师要确立终身学习的意识,不断完善自己,这样才能在不断发展社会中适应社会发展需要,培养出有美术文化素养、有专业创造力、有思想、能够帮助学生实现自我发展的需要的教育者。在学习的观念上,教师要变被动的学习为主动学习,学会借助现代传播工具,让自己的思维保持最前沿。这样,才能开阔教育视野,确立自己的教育思想、教学观念、教学方法,形成自己的教学艺术,在科研和教学领域做出自己的贡献。 二、改变云南美术教育现状的几点建议 针对以上的情况,我想云南的艺术教育应该注重传承与创新,注重民族美术文化教育,同时也应该注重艺术化生存教育。 1.改变传统的教育观念 美术文化教育工作者应处理好艺术教育中技术和艺术的区别。当下的高校艺术教育存在的很大的问题首先就是重技术而轻艺术学原理,其次是单一学科的专业教育,使学生不能综合发展。在这种情况下,我们应该注重交叉学科的教育方式,使学生通识艺术文化学理知识,同时又自主学习关注交叉学科的发展。比如艺术哲学、艺术心理学、艺术教育、艺术人类学等交叉学科。只有这样学生才能具有宽阔的视野,才能够深入思考研究问题,才能综合全面发展。同时,艺术教育应该关注人文情怀,关注学生的成长,关注生命教育。美术教育工作者应具有较高的艺术文化素养,有传播艺术文化和创造的能力。随着社会经济的发展,社会对有能力的、较高素养的新型人才的需求越来越多,这必定带来艺术教育模式的变化和艺术教育观念的革新。 2.加强美术文化教育师资队伍建设 教师作为施教者在艺术教育教学中具有主动施加影响的教学先导地位。因此,要建设有特色的艺术教育,构建民族艺术教育特色的学科,首先是要有具备高素质的艺术教育教师。教师不仅要有美术技术,而且应该具备较高的美术文化素养,具有交叉学科的知识,系统的教育观念、思想、方法,具备传播思想的观念和意识。随时传播思想,对学生的成长提供帮助。少数民族地区美术教师还应该了解少数民族地区的艺术发展历史。构建特色的艺术学科,促使艺术教育与交叉学科,如民族学、人类学等综合发展,并将发挥云南地方艺术特色与本地区艺术教育联系起来。 另外,在教学中不仅要教授学生知识,还应注重学生文化素养、艺术素养、体育素养、音乐素养、能力提高(包括交往能力、彼此欣赏的能力、学习能力、应对处理事情的能力、表达能力等能力的全面发展和提升)等全面发展。高校的艺术教育工作,不仅仅是培养画家、艺术家或者设计师,更重要的是培养能适应社会、对社会发展起积极的推动作用的、能实现自身存在价值的人。从事美术文化教育的老师应注意以下几个方面:(1)培养学生的积极面对生活的心态;(2)努力寻找自己的社会位置;(3)守候自己的身份角色;(4)在工作和学习中努力提升自己的价值;(5)加强学生自我意识的培养(树立自信心)。艺术文化教育工作者努力提高自身艺术文化素养,同时应该为构建云南民族艺术文化教育体系贡献自己的力量。 3.建设有个性特色的学校美术文化教育 大学是有特色和个性的,北京大学提倡“兼容并包”,北京师范大学“学为人师,行为世范”,大学是有精神、有灵魂的,艺术文化教育对大学的精神和灵魂的构建发挥越来越重要的作用。在大学或是中小学教育中,美术文化教育的地位越来越重要,美术文化教育对于提升学生的美术文化素质、开发学生大脑、促使学生德智体全面发展尤为重要 。那么如何建设有个性特色的美术文化教育呢?我认为,教育者要有自己的教育思想、教学方法和教学艺术。高校美术文化教育尤其是艺术教育教师应在教学和科研上努力探索创新教学方法,形成自己的教育教学思想。课堂教学过程和教学环节的设定应该有专业含量,而不是美术表演或者作秀,也不是简单的教学生怎么画,而是使学生在学习和认识上有更高的提升。教学评价也不能简单的以教学目标是否按教学要求设定,教学效果不是按教学要求完成为标准,而是探寻更深层次的有利于学生发展和增强学生能力的预设目标。 总之,云南艺术教育应该具有海纳百川的胸怀,应该具有个性和特色,应该具有自己的文化精神内核、教育思想、教育理念、教育方法、教学艺术,在教育教学过程中融合云南少数民族文化,培养云南地区具有责任感、荣誉感、有个性有思想、有艺术文化素养的人才。云南艺术教育工作者在自身的发展过程中,实现自己的生命价值,随时传播自己的民族个性与特色,展示个人魅力,展示云南文化,在自我实现和发展过程中完成艺术文化传承的使命。 美术教育论文:美术教育与人文素质的培养 一、我国美术教育现状分析 当前美术教育的不健全主要表现在以下几个方面: 1.重视程度不够 学校片面地追求升学率,只注重学生文化知识的学习,忽视各种能力的培养和个性的发展。 2.美术教育人才的缺乏 近年来,我国开始加强对素质教育的重视,正规美术专业毕业的也不少,但却有的改行,有的停薪留职在外,有的改教其他科目。美术课堂经常出现自习、自己画的现象,造成这种情况的原因就是美术教师待遇的不平等。有许多学校语数外老师课时补贴是美术老师的两倍之多,而且美术教师在评职晋级方面也总是排在其他老师后面。 3.美术的教学设备落后 虽然有的学校有正规的美术老师,但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和教材,教师很难按照学科的特点进行示范教学。即便是示范也只是在黑板上演习罢了,中国画、油画、水彩、水粉等材料根本无法让学生直观地去了解。 4.美术高考过于火热 美术高校扩招,多数高中完全是为了提高升学率而开设美术课、高考班,这其实只是一种纯粹的应试教育。教育内容也自然只限于高考科目:素描、速写、色彩。这同样也背离了艺术教育、审美教育、素质教育的原则。以上问题都是应试教育下人们错误观念以及相关政策得不到落实造成的,我们必须正视美术教育,改变我们如今的美术教育现状,才能顺利地进行人文素质的培养。同时必须将教学方式由被动接受式转向探究性学习、自主合作学习。 二、美术教育中人文素质的培养 1.探索与创作 美术本身就是一种人文情怀极高的、文化底蕴相当丰富的艺术门类。它更多地关注人的精神境界,关注人与自然、人与社会的和谐,关注人类灵魂的呼声。应当说美术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教材。教师们在教学中更多的是关注美的熏陶,把教学内容中那些最富美感、最具艺术感染力的亮点挖掘出来,呈现给学生。引导学生去感悟美、发现美,从而提升学生的人文素质。关于这一点,笔者认为应从四个方面去着手。第一,让学生了解美术与社会的关系。美术是一种艺术,它来源于生活同时又高于生活,即美术必须建立在对社会的理解和认识的基础上的。第二,发挥学生独立思考能力,运用适当的方法进行创作。美术是表现和激发学生创造才能的最佳方式之一。美术活动最能提高学生的想象能力、观察能力。学生通过观察生活来感受生活,体验来自生活的情感和乐趣。第三,联系社会,找出美术与社会的结合点,运用恰当的方式和技法表现自己对社会的认识和看法,了解人类丰富的文化遗产和文化发展。第四,结合学科,尝试用不同的方式表现相同的题材。在方法的选择上充分遵从学生的个性,发挥其长处,取得最好效果。学科间整合或统整,是现代教育理念,亦是美术课程改革的内容之一。 2.创设民主氛围 美术是人文的重要内容,因此美术课堂也应该是体现人文精神的场所。在美术课堂里教师与学生的关系应该是平等的。教师只是起到引导作用,学生是学习的主体。教师要激发学生的思维,提升学生美术思维品质。教师不光注重学生作品的结果,更要注重学生学习的过程。 3.理解美术与人文 一部人类文明史,也是一部艺术发展史。每个时期、每个国家都有不同的艺术表现形式。教师要挖掘教材中的教学内容之间的关联,努力给学生建立大美术观。应把美术作品与历史、作品与艺术家结合起来讲解,使得学生能透过艺术作品,了解到艺术与人类与生活的关联。每一件艺术作品都与一个艺术家有关,是艺术家创作了有血有肉赋予感情与个性的艺术作品,从而能以更广阔的胸怀去欣赏不同国家、不同时代、不同流派的艺术形式,能用包容、欣赏、理解的眼光去欣赏美术作品,欣赏艺术作品的过程也是心灵与心灵对话的过程。 4.理解审美与人文 在美术课堂中培养学生审美情趣,使每个学生能通过美术教学了解艺术的价值,重视艺术作品和文化,提升生活素养。首先,要了解艺术的起源与发展,了解我国及国外美术的各种风格及流派,知晓艺术发展的方向。其次,诸如,让学生观看画展,拜访名家并观其画作,相互交流,提高鉴赏能力。最后,力求让学生积极参加各种艺术活动,提高鉴赏能力,扩展艺术视野。通过各种美术实践活动,使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。 三、结语 所以美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益,整合社会、社区、家庭各方面教育影响,引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过欣赏,认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征;通过描述、分析、对比与讨论等方式了解美术表现的多样性;通过走进博物馆、美术馆、民俗馆,了解其中的民族民间美术、艺术等文化,了解它们与其他地区或其他民族美术文化的异同;通过参观、座谈、调查、访问艺术家工作室等参与活动,了解中外艺术家的艺术思想、生活及作品诞生的过程,或结合有关资料,让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌,增进对不同国家、民族,不同风格画派的了解与尊重。培养学生人文理念,提高学生的人文素质,是一个长期的工程,绝不是一朝一夕就可以完成的。美术课堂关注人文素质,是人性的回归,是教育的根本。一切教育都以人的发展为根本,作为美术教师,要重视美术教育在培养和提高学生全面素质中的地位和作用。通过美术教育,在培养学生高尚的审美情趣的同时,引导他们去欣赏美、创造美,并将其内化为自己的人格、气质、修养,从而形成一种基本的、相对稳定的、内在的文化素质,最终陶冶学生的情操,提升审美境界,树立高尚的人生理想。 美术教育论文:小学美术教育和校园文化的结合 要想有效地开展学生教育工作,就必须将小学校园文化建设的工作做好。校园本身就具有较强的传播文明的功能,所以必须要打造独特的校园文化,现在很多学校都为了打造“书香校园”而努力建设校园文化。小学美术教师一定要将自己的特长发挥出来,将校园文化建设与小学美术教育相结合。笔者以自身的实际工作经验为根据,谈谈对小学美术教育和校园文化建设的看法和提议。 一、校园文化与美术教育之间的关系 1.美术教育可以改善校园文化校园优美的环境在学校教育中具有十分重要的意义,优美的校园环境可以使人积极向上、赏心悦目、身心愉快,并且将良好的学习氛围创造出来。美术教师在具体的教学过程中需要与学校开展的校园文化活动进行充分的结合,从而将学生的主观能动性充分调动起来,引导学生展开创造性的劳动。校园可以说是一个有着丰富思想教育功能的多媒体,在进行校园环境标志制作的过程中,教师可以引导学生积极地动手设计,比如设计安装草坪的提示性标语,可以让校园每一处角落都充满生活的五彩缤纷,使校园成为一首无声的诗以及一幅立体的画。 2.校园文化可以将展示美术才华的舞台提供给学生美术教师在具体的教学过程中可以对校园周围的环境进行积极的借助,使其变成学生交流与学习的平台,促使学生利用美术活动参与到校园文化建设的实践中来。比如学校的会议室、会客室、走廊、专用室以及学生自己的宿舍都可以用学生创作的美术作品来美化,这样就能够将学生多姿多彩、积极向上的一面展现出来。因为美术作品都是学生自己创造而来,所以校园文化在他们的心里具有强烈的归属感和认同感,对学校营造出来的浓郁的文化气氛有很大的帮助。总之,通过这种方式不但可以使学生融入到校园的环境建设中,还可以使学生的作用从环境中突显出来,从而能够有效地实现人文与环境之间的和谐。 二、小学美术教育与校园文化建设有机结合的有效对策 校园文化建设的责任重大,必须要经历长期的发展,并不是一时半刻就能够成功的。校园文化建设离不开推陈出新的美术教育,在美术活动中教师所具有的艺术修养与美术活动自身的时尚元素可以体现出校园文化的多彩性,并且能够充分地适应小学生追求新鲜事物与好奇的特点,也可以使校园文化建设的效果事半功倍。因此,笔者认为,美术教育活动是校园文化建设的突破口,将校园文化建设与美术教育相结合能够发挥十分重要的作用。校园开展文化建设的重要突破口就是将美术教育的元素融入进来,其属于一种建设校园文化的创新举措。下面就介绍小学美术教育与校园文化建设有机结合的有效对策。 1.通过对美术教育的利用使校园文化充满生机小学生往往都对美术非常感兴趣,而小学的美术教育则能够充分地适应小学生的天性,因此小学美术教育能够更好地对小学生的综合素质进行培养。所以小学美术教师在具体的教学过程中必须要做好对学生的专业教育工作,并且与小学美术教学的特点相结合,创新小学美术的教学方式,积极开展各种各样的美术教学实践活动,从而有效地拓展美术教学空间。总之,由于小学美术教育能够将学生学习美术的潜能充分地激发出来,因此能够使校园文化的建设充满活力。所以,小学美术教育能够对校园文化的建设起到积极的促进作用,与此同时,校园文化建设对小学生自身美术素养又具有熏陶和提升的作用,两者之间具有相辅相成的关系。因此教师必须要对这种关系进行充分的利用,在促进小学美术教学水平不断提升的同时,又加强了校园文化建设。 2.积极培养学生对美的鉴赏力小学美术教育的宗旨是培养学生欣赏和感悟生活美与艺术美的能力。要想促进学生审美品味的提高,就必须重视学生的艺术修养和审美能力的培养。为了服务校园文化建设,教师必须将校园美术活动延伸到社会现象当中,小学生可以在实践中真正感悟到美术教育的重要性。比如,在具体的美术教育当中,美术分为绘画、书法、手工制作、雕塑等,积极开展美术教育可以陶冶学生情操,还能提高学生艺术修养,最终有效地促进学生综合素质的全面提升。在对小学生的审美鉴赏力进行培养的时候,教师可以对学校的校园绿化、校园建筑、雕塑等一些环境资源进行充分的利用,同时也可以让学生设计评比栏与板报,设计具有特色的校刊封面,从而很好地体现学校的美术文化气氛,最终有效地结合校园文化建设与美术教育。 3.通过美术教育使学生积极地参与校园文化建设学生是校园文化建设的主体之一,所以教师在具体的美术教育工作中必须要使学生将自身的主体性充分地发挥出来,要对学生进行积极的引导,使每一位小学生都能够充分地参与到学校的文化建设中。同时也要让学校的文化环境能够与学生的生理心理特点更加贴近,并且使小学生的心理需求和生理需求都得到充分的满足。在教师的积极引导下,小学生在校园文化建设中的参与能够使建设主体的多元性得以实现,并且还能够提升自身学习美术的成就感。因此为了对学生起到更好的引导作用,教师在美术教育中除了要让学生掌握必要的美术知识之外,更为关键的是要让小学生真正地学会怎么运用知识。比如,教师可以引导学生充分地参与到校园环境的设计中,可以让学生根据自己的看法对学校运动会的吉祥物和标志等进行设计,并且在跑道两边的宣传栏中展示小学生的创意思路。组织利用这种活动,能够对学生的学习效果进行检验之外,同时还会使小学生的实践能力得以提升,并且还可以有效地调动学生参与校园文化建设的积极性和主动性。 4.找到校园文化建设与美术教育的契合点在开展小学美术教学的时候,教师必须要有效地结合学校的文化建设和小学生自身的特点,并且积极地探索校园文化建设与美术教育的契合点,立足于美术教学的实际,通过校园文化建设积极地改造校园的学习环境和生活环境。比如,教师可以鼓励小学生以班级为单位举办班级优秀作品展。通过这种活动方式能够有效地 提升校园的文化氛围,同时还可以很好地培养小学生的美术意识。总之,通过类似于班级优秀作品展这种活动方式,除了能够使校园文化建设主体的审美能力和艺术修养得以不断提升,而且还能够将新的方法和思路提供给校园文化建设,最终可以有效地保证校园文化建设目标的实现。 三、结语 小学美术教育的加强可以构建和谐社会,美术教育可以充实、丰富并提升人的生活。校园文化建设有了美术教育的融入,能够使校园环境与学生的心灵同时得到美化。故而,教师必须带领学生走出课堂,从而进入校园这个大课堂,使学生可以身心愉悦地体验艺术美的校园文化。 美术教育论文:对农村学校美术教育实施成果研究 在国家提倡素质教育以来,我们农村学校也开始转变观念,让学生在德、智、体、美、劳各方面都得到发展,美术教育也渐渐受到了人们的重视,努力提高学生的美术素养、审美能力及创新能力是我们的责任,那么如何来实施美术教育呢? 一、巧用教材,让学生均衡发展 在我们农村学校,没有美术教具,怎么办呢? 我们有其他各科教材,那么我们就充分利用这些教材来教学。在我们的语文、数学等教材里都有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,是为了通过直观感受来提高学生学习文化知识的兴趣的,我们正好利用这些插图学习美术知识,这无疑也是一个提高美术学习兴趣的好机会。当然在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。这正好体现了美术新课标中学科之间的整合,而且在上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的效果。 例如,语文课本中的《桃花源记》这一课,配备的插图非常美。书中有一整张纸画了一幅桃花图,几棵正在盛开桃花的桃树,背景云雾缭绕……我首先引导学生感受语言文字的美,然后又引导他们感受了图画的美。这样我就增加了美术的内容,在这幅画面中为什么把桃花画得这么美呢?画面中树和云是怎么画的? 运用了哪些色彩? 这样用有什么好处? 如果要你画桃花树你会怎么画? 等等。这样拓展学生想象的空间,灵活地运用学科知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和图形表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。 二、农村教育,就地取材 在教学工具缺乏的情况下,通常因为没有美术器材而很难开展美术教学,觉得这样上美术课根本没办法上。但是我还是从实际出发,在绘画教学中主要以铅笔、圆珠笔为工具,适当增加线描画的内容。 例如,在上手工课时要用到的一些材料,有些学生买不起,我就倡导学生收集一些香烟壳或一次性水杯等废弃物,有的时候学生没有,我就拿报纸、矿泉水瓶、果奶瓶等充当,通过引导教学,简单地示范,拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……作出了很多不同形状的手工作品,而且效果非常好。这样既让孩子爱上美术课,也为环保做了贡献。谁说农村的孩子不聪明,只是我们没有正确引导而已。 三、改变学生的角色,变被动为主动 每一位老师都会这样说,在新课标理念下要改变学生的角色,变被动为主动,但是真正要做到是不容易的。以前在我们的教学中,我就发现学生的学习非常被动,他们认为学习只要每天按时完成老师布置的作业就行了,不管懂不懂。美术课就更不用说了。如何改变这样的习惯,让学生爱上美术课、主动学习呢? 1. 创设教学情境 当然老师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生对美术内容尽快了解,产生学习欲望。例如,在教学《鸟语花香》一课时,为了使学生了解学习中国画的重要性,激发他们的学习兴趣,活跃思维,我先让他们参观整个校园。再设置一个活跃的游戏,上课前让他们绕着校园走一圈,边走边观察校园,让他们在游戏中学习,使学生明白生活与环境的关系,动静结合,丰富学生的感官,增强兴趣,为画出丰富的画面打下良好的基础,同时也培养了学生热爱学校、热爱自然的情感。 2. 让学生探究学习 探究过程是一个学生自我钻研知识的过程,农村的学生一般不懂自主学习,更不要说钻研了。因此,教师就要精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在老师的点拨指导下,思维由浅入深,最终解决问题,并有新的发现和启示,提高学生独立取得知识的本领。 3. 引导学生表现发挥 这一环节既是学生主体性实践和认识活动阶段,也是学生对所学知识的巩固和深化。我们在指导时,一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及不同层次学生的表现状况,有针对性地辅导,使学生能发挥自己的想象力,特别强调进行合理的夸张,使他们的作品更具有欣赏性。 在学习生活中,我们要让学生知道美是无处不在的,我们无时无刻都能享受到美、感受到美的魅力,这样学生对美术学习有了一定的兴趣,在美术课中不再是“我没东西可画、我没有材料无法做……”在农村教学中,改革教学方法,把学习策略让给学生自己掌握,能促进学生独创性思维的发展,培养学生的创新能力。能对学生进行多角度,多渠道的综合训练,使学生的独创性思维进一步升华,真正把素质教育落到实处。 美术教育论文:论基础美术教育中设计意识的培养 一、设计意识在美术教育中的作用 与普通美术院校不同,职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才,而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的,教学成果以美术作品体现出来,能够陶冶人的情操,使人赏心悦目,是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动,是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言,不同的人在不同的时期有不同的认识,但相同的一点是设计的可操作性和实用性,是为了生产产品。对于职业院校而言,如果在美术教育中忽略了设计意识的培养,而一味的去追求绘画性或者是视觉美,那么就与普通美术教学没有了区别,久而久之,美术设计教育也就名存实亡。所以,对于职业院校美术设计专业来说,必须要在教学中强化设计意识,在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念,只有这样,职业院校美术教学才能达到教育目标。 二、培养学生设计意识的方法 (一)从美术基础训练培养 对于美术专业来说,基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础,在设计专业课程中,如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的,应建立在这几个方面的基础上,对学生的创造性思维进行培养。所以,设计专业的基础训练是服务于设计的,美术基础训练也应该培养学生的设计意识。 在以往的美术教学中,基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养,对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练,不能只停留在绘画的层面,要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识,这种主观意识就是设计意识,这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说,设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练,还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样,而重点在于如何去画。 为实现这一教学目标,需要对传统的基础教学进行改善,打破传统的绘画观念,就素描而言,传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描,主要能够表现出作者的设计意图,都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的,本身不具有任何意义,重点是在素描的过程中,学生追求的是什么,是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩,在训练中都应该增加自己的设计意图,强化设计意识,才能真正的实现设计课的训练目的。 (二)培养学生的创造性思维 职业院校培养人才的标准之一就是实用型,因此在美术设计专业教学中,要突出设计意识的培养,强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维,也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养,这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养,职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新,这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的,还应该培养学生的设计能力和创造性思维,主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。 要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实,就要突破传统美术教学的固有模式,建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先,应该树立起正确的观念,才能指导教学的开展,用创造性思维去教学,才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新,为了拓展学生的视野和知识面,在设计教学中,要将这些新的元素引入其中,这样才能更加丰富学生的知识积累,才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新,树立起培养学生创造性思维的观念,在教学中最大限度的开发学生的创造力,在教学中树立设计意识,才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。 三、结束语 总而言之,职业院校基础美术教育中,培养学生的设计意识是服务于美术设计专业的,在教学过程中,教师要加强对学生设计意识的训练,体现出职业院校美术设计专业的教学特色。为了强化学生的设计意识,要从基础美术训练抓起,在教学的全过程中贯穿美术设计意识的理念,使职业院校基础美术教育培养实用型人才的目标落到实处。 美术教育论文:美术非术性研究的美术教育障碍 自改革开放后,我国各级教育部门对美术课程的重视程度较之以前大有提高,尤其是中小学美术课程设置的比重有大幅度增加。在各校美术教师中,专职美术教师也越来越多,美术教学正向规范化发展。学生的美术专业知识更趋丰富,审美意识与能力也有所增强。然而在种情况下,我们却不难发现,目前的美术教育存在着一些问题,其中的一些问题还具有十分严重的负面影响。首先是对美术学科的误识。“美术”一词的由来是近百年的事,“五四”运动前后传入中国,开始普遍应用。武汉大学美学教授陈望衡先生指出,在中国历代艺术理论中,只是“艺”,没有“术”。从孔子《论语述而》:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”,到唐代朱景玄《唐朝名画录》:“画者,圣也。盖以穷天地之不至,显日月之不照。……至于移神定质,轻墨落素。‘有象’因之以立,‘无形’因之以生。”;从张彦远撰《叙画之源流》“夫言者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”,到宗炳《山水画序》:“圣人含道应物,贤者澄怀味象。……夫以应目会心为智者,类之成巧,则目亦同应,心亦俱会。应会感神,神超理得。”以及清?龚贤语“古人之书画,与造化同根,阴阳同候,非若今人泥粉本为先天,奉师说为上智也。” 可以说,在中国各个历史时期,艺术的位置都没有停留在“术”的层面,而是在“形”之上。因此,中国传统的美术观念,乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。美术是一种依凭视觉感知世界的方式,它是一种感知世间精神,探寻生命本源,觉悟万物之道,表达生命情怀的途径与手段。因此,美术远不只是美化生活的一种技能,也不只是一种简单的生存手段,美术是进入生命境界的通道,融感受力、创造力、表现力为一体,承载知识、学养、智慧、情感,是人生成长教育中一门重要的课程。然而,由于在中国封建社会里,受教育只是少数人的权利,艺术教育只局限于贵族阶层,中国历代画家中,极少有出生平民阶层者。因此,在中国社会里,艺术存在的两种方式,一是高高在上的上流社会的风雅消遣,一是作为技能的工匠的营生方式,在中国的老百姓眼里,艺术要么高不可攀,要么只是一种谋生的技能,艺术只与少数人发生关系,似乎跟大多数人无关。直至今天,去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。 中国解放后近50年的中小学教育中,美术教育的实施方法只有两种,一是作为课外指导的兴趣小组形式,另一种是作为副课位置的课堂教学。绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。美术被定位为“术课”的现象由来已久,并被认为常规。在此教育背境下,目前对美术误识的不只是少数人,包括很多受过高等教育的专家学者与领导,也存在着对美术的误识。在西方,随着经济发展,人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案,至今已近10年,然而,在课程改革的口号旗帜下,尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够,或对美术学科的误识,把美术学科作为副科,把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习,这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。由这种误识首先带来美术的各种考试模式。从美术考级到美术联考,其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试,试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握,而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力,以及心理感受与情感表达的能力。这种考试制度与美术评价标准,必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。 美术专业的学生由此认识为先行,对美术学科的认识问题也由此而来。对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视,注重技能学习,导致思想认识上的苍白肤浅,对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。所以要改变现行的美术教学现状,首先是对管理者的“美术扫盲”。提升他们对美术的认识高度,促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识,重新认识美术课程教学的意义,真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。 其二,由考试制度带来的师资培养问题。在现行的考试制度下,培养着一批又一批掌握着美术的各种技能,但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生,由这些毕业生走上教师岗位,以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育,导致目前美术教育出现的种种问题。形成一个教学思想相承继的脉络。如何改变这种现象,急需职能部门引起重视,出台相应的措施,一方面对美术的考试制度实施有效改革,另一方面对目前的美术教育师资进行再培训,以扭转这种发展势头,把美术教育引到正确的道路上来。 其三,各种儿童画的程式化教学,导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。绘画的程式化教学,先是从简笔画开始,简笔画在中国的课堂教学中使用广泛,也由来已久,英语课、物理课、数 ！ ,一度成为教师技能评价的一项内容。然而,以简笔画进入美术课堂教学,由此带来的弊端非常严重。其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学,它背离了美术学习的目的与意义。美国对于美术新课程的实施,源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义,撇开美术的审美教育,美术对于人的发展成长,对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养,具有着极其重要的作用与意义。 程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式,从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。很多美术教师都会有这样的教学体验,从幼儿园开始,越往上的年段,学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。程式化教学不只是简笔画的形式显性出现,同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中,比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等,往往教学的内容没有问题,但教学的方式却存在着很多问题,这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学,以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段,忽略了去观察、发现的过程,忽略了程式发现的多种可能性,导致儿童画教学的简单化,成为另一种形式的简笔画教学。儿童在学习绘画的过程中,被过早地教以各种绘画方法,这些方法因为有一定的操作程序,简单易教,也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷,导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界,童真之眼具有很多发现的可能,这种发现是各种创造的源泉。而人类的创造力是人类发展的源泉所在。对儿童观察力的抑制与扼杀,无疑是教学的最大失败。 其四,急功近利的家长与教师,形成重视美术的假象。社会转型带来的教育功利化,使得学生、家长和教师都趋于功利化。美术学习的最终目标就是升学,进而毕业就业,毕业后转专业的现象十分常见,而且愈演愈烈,导致美术教育资源浪费,使之沦落为一种牟利的工具,背离了美术教育的初衷。千余年前,中国第一部绘画通史《历代名画记》的第一卷开篇这样写道:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微。与六籍同功,四时并运。”寥寥二十四字,对绘画功用极尽溢美夸张之余,却也道出了绘画一些常人所不知的作用。问题的关键就在于“穷神变,测幽微”六字。“神”,指自然规律,《荀子?天论》中说“不见其事,而见其功,夫是之谓神。”《周易?系辞上》中也说“阴阳不测之谓神。”那么,所谓的“穷神变”,即是指研究宇宙间事物发展的自然规律;“幽微”,一般是指幽深玄妙的道理。总而言之,说明绘画的功用不仅仅局限在服务于政治与社会,它还具有探究事物变化发展规律的作用。嗣后,北宋着名画家兼理论家郭熙在其名着《图画见闻志》中对四时的山水做出如许文字描述:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”这看似简单的一个“笑”字,“滴”字,“妆”字,“睡”字;极为形象化地用文字描述了四时山水的不同情态。行文至此,翻阅存世的宋画作品,尤其是北宋一朝的花鸟画作品,那极尽工整的用笔,一丝不苟的描摹,精确合理的物态,无一不是在述说着如许观念——画以体物致理。 所以,美术并非仅仅只是一种可有可无的文化消遣,美术教育更不应该是实现升学功利的一种手段。在人才竞争日益剧烈的今天,如何使新课程的改革更具实际意义,如何有效纠正误识,实现美术真正的教育价值,一方面需要所有的教育工作者树立对教育强烈的责任意识,加强自身的学术研究,提升自身对美术学科认识与理解的高度;也更希望相关职能部门能引起重视,提高认识,及时采取有效措施,真正实现新课程改革的目的,能使美术教育起到它所应该具有的作用与意义。

语文学科教学论文:提高高中语文学科教学质量的途径 【摘 要】研究性学习是语文教学中的一项重要内容，是提高语文教学质量的重要途径。如何开展语文学科的研究性学习，是一个值得研究的新领域，本文就这一问题作一个探讨。 【关键词】语文教学；研究性学习 一、语文研究性学习的特点 什么是语文研究性学习呢？指学生在语文学科领域和现实生活情境中，通过发现问题、调查研究、表达与交流等探究活动，获得知识技能，培养学习态度和研究意识的一种学习方法。 语文研究性学习具有以下特点： （1）重自主。语文研究性学习强调以学生的自主性、探究性学习为基础。学生学习什么内容，采用什么方式，哪些人在一起学习，全由学生自己做主，老师只是以旁观者的身份，给学生做指导，提看法，完全不受老师的兴趣、爱好、视野的限制。学生想研究《红楼梦》的人物，有这一爱好的同学可以组成一组，开展研究。对本地方言有兴趣的同学，又可组成一组，到各地收集素材，积累资料。研究性学习自主就自主在学生可以按自己的兴趣选择和确定研究学习的内容，可以自由组合学习小组，可以根据自己的能力选择研究方式。可以说整个研究小课题的内容、方式、进度、实施地点、表现形式等都取决于学生个人的努力。 （2）重过程。语文研究性学习重在过程、思维方法的学习和思维水平的提高。语文研究性学习的“成果”不一定是“具体”有形的制作成果。它可以是一个方案设计， 一个广告创意，提出一种新见解。在学习过程中，学生是否掌握了具体知识和技能并不重要，关键是能否对所学习的知识有所选择、判断、解释，从而有所发现，有所创造。也就是学习过程的本身也就是所追求的结果。比如说，《鸿门宴》第六自然段中当刘邦逃脱，张良入谢献璧时，愤怒的范增接过玉斗扔到地上，拨剑击破玉斗，说：“唉！竖子，不足以谋！”教材的注释是：“骂人的话，相当于‘小子’，这里指项羽和项伯”如果说学生能提出问题，认为这种说法不妥，通过查阅资料，提出自己的见解，形成小论文，即使结论不一定正确，它同样有存在的价值。 （3）重应用。从教育心理学的角度看，学习可以分为三个层次，A、概念学习。通过概念了解事物的性质。B、规则学习，懂得概念与概念之间的关系。C问题解决学习，运用概念和规则来解决问题。研究性学习主要是第三层次的学习。其主要目的是发展运用知识解决实际问题的能力。这也是它与一般性学习的主要区别。如果说学生想做一个评论家，洞察风云变幻的国际形势，必须以语文为基础，及时地选取反映新动向的重大国际事件作为评论对象，做到具体问题具体分析。比如熊熊燃烧了八年之久的两伊战火，究竟是什么原因引起的？布什当选为美国总统后，布什政府对外政策有何新的动向？这些都在运用已有的知识来分析和解决现实中的实际问题，通过研究可以提高学生的实用能力。 二、语文研究性学习的整体设计 爱因斯坦说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”在语文研究性学习中，提出一个有价值的问题有时比开展研究更困难。问题无所不在，无时不在。但其根源依然是“物质的客观实在性”。因此对现实事物的观察和思考，是发现和提出问题的基本途径，对大量资料的搜集和占有，是发现和提出问题的基本方法。语文学习的外延与生活外延相等的理念，正说明语文研究性有着广阔的天地。如朱自清的《荷塘月色》第一句，“这几天心里颇不宁静”一句，按常规，教师说一说“不宁静”的原因就可以了，但我们多问一个“究竟是什么原因导致他颇不宁静的呢”，多查阅一下资料，多问几个为什么，与学生一道研究，答案就不再是那么单一简单，除了政治原因外，有的说可能是经济原因，因为朱先生是穷知识分子，又是一位正直的爱国人士，家庭发生了经济危机；有的说可能是文化原因，因为朱先生是文化名人，一方面他受到“文化围剿”比较厉害，应该有孤立无援、愤懑不已的感受；也有说是家庭原因的，甚至于有人说到信仰问题，这种研究如果提高一个层次，把它形成一个小课题的形式，那么就是一个很好的研究性学习小课题。又如鲁迅在给许广平的书信中，常称许广平为“广平兄”。也许我们一览而过，没有留下疑问，反转一想，许广平是他的妻子，学生，何以称她为“广平兄”呢？这里有什么深刻含义吗？ 问题的普遍性，并不意味着所有的问题，都需要通过研究才能解决，问题同样有它的“层次性”。问题由目标、条件、障碍三要素构成，目标――表明“问题”解决的对象是什么？最终要达到什么程度？条件――面临“问题”，你已经拥有哪些主客观条件？障碍――面临“问题”，你需要克服的困难是什么？有无解决途径？由这三个要素构成的问题，就形成了一般性的问题、较难的问题、需研究的问题三类，一般性问题，目标明确，条件充分，障碍不大，课堂上学生和老师可以共同解决；后二类是最容易形成课题的，但过去我们常常把一个较难的问题，当成了一般性问题对待，讲一讲，说一说就算完成了任务。发现了问题，不应由教师来解决问题，可以放手让学生去查阅资料，设计方案，提出对策，形成课题，写成小论文。 语文学科教学论文:信息技术在高中语文学科教学中的应用研究 摘要：信息技术飞速发展，深刻地影响着教育教学工作， 信息技术成为一座架设在教师与学生之间的不可替代的桥梁。信息技术作为教育信息化条件下的重要的发展因素，受到了广泛的关注，从目前信息技术在高中语文学科教学中的应用研究来看，信息技术的发展，为高中语文教学质量的提高创造了条件和可能性，也随之带来了一些问题。深度了解信息技术给高中语文教学带来的利益以及应用中存在的问题，对信息技术在高中语文教学中的应用进行论述，包括出现的问题以及相应的解决措施。研究为信息技术下的语文课堂的教学、研究、发展提供理论依据。 关键词：信息技术；高中语文；现状；作用；应用方法模式；变革 让信息技术充分服务于高中语文教学，既是提升课堂教学效率的需要，也是提升高中语文教学质量，提升教学效率的需要。信息技术作为当今乃至未来社会必须掌握的一种技能，它不仅丰富了教学手段，也预示着未来教育发展的一种趋势。信息技术极大地推动了高中语文信息化教学的发展，以前所未有的方式冲击着传统教育。要深入了解信息技术下的高中语文教学存在的问题，并且对信息技术合理充分应用，做此项研究是相当有必要的。此研究通过CNKI中国学术期刊网络出版总库以信息技术、高中语文、应用研究为关键字进行了检索，下载并整理了35篇相关文献，提出16篇为重点研究对象。 1 信息技术在高中语文学科教学中的应用研究现状 从图1的柱状图中的线性趋势我们可以得出近十年来信息技术在高中语文学科教学中的应用研究重视度越来越高。文献主要来源中国信息技术教育、中国电化教育、中小学电教、新课程研究基础教育、科技信息、新课程研究、陕西师范大学。相关研究主要集中在四个方面：信息技术在语文教学中的作用、在不同教学环节中的应用方法模式、在不同教学内容（古诗词、写作）中的应用方法或模式、信息技术下高中语文教学整合应用中存在的问题、误区及相应的解决措施等。 2 信息技术在高中语文教学中的作用 笔者认为信息技术在高中语文教学中具有极大的价值，如陈争京提出信息技术让原本死板的语文课程变得生机盎然，拓展了作文教学，改善了传统作文教学方式，扩大了高中生的阅读视野，提高了语文素养[1]。王招平信息技术为语文教学提供丰富、直观的感性材料（动画、文字、图形、声音等）和高效、及时的反馈；培养研究性阅读；为语文教学构建了一个多媒体、网络和智能有机结合的个别化、交互式开放性的动态教学环境[2]。张笑则发展性的表明信息技术在高中语文教学中的应用有利于逐步实现教学内容呈现方式的改革；有利于培养学生自主学习、合作学习、探究性学习的学习方式发展学生的思维能力[3]杨蕊则直观概括为8句话：浓厚学习氛围，调动学习热情；增加课堂容量，丰富课外知识；利于答疑解惑，实现方式转变；促进师生互动，提高教学效率[4]。 多位研究者以自己的认识讲述了信息技术在高中语文中的巨大价值，但是各自所讲述的价值是相对模糊的，浅层次的价值反复搬弄，而深层次的价值无人去仔细挖掘。毫无疑问，信息技术支持课堂图文并茂、影音结合、动静结合、信息容量大、传输快，活跃课堂，是教育界新型有力武器，独特的“全方位、多视角、多层次、多变化”的主体演示功能，使教学内容，或无法观察到的现象，能生动、形象、新颖、直观展示 3 不同教学环节、教学内容中的应用与变革 信息技术作为语文教学工具实现了教学内容、教学环节的变革。信息技术下不同教学环节、不同教学内容中的全新变革一切都是为了学生的学习。 3.1 教学内容 1）信息技术支持下的高中语文阅读教学： 2）信息技术支持下的高中语文写作教学：改变写作工具、写作过程和写作形式。 3）信息技术支持下的高中语文古诗文教学：多媒体创设生动、活泼、有趣、愉快的课堂情境再现古人情怀激发学生学习兴趣。 4）信息技术支持下的高中研究性学习：信息技术介入为研究性学习开拓了广阔的平台。信息技术为语文研究性学习提供了最有力、最便捷的支持。如：WebQuest、ThinkQuest、MiniQuest、BIG6、基于问题的学习、主题学习等探究性学习的模式[5]。 3.2 教学环节 4 应用中存在的问题、误区及相应的解决措施 4.1 应用的必要性 新课程改革倡导提高课堂效率，改变传统“填鸭式”教学，信息技术应用于教学中，课件上的图片、声音、动画和视频等，可以让学生生动地感受到教师所讲授的内容。学生的学习不是孤立的，它们之间是有联系的[6]。 4.2 存在的问题、误区 信息技术教学优势显而易见，然而在课件制作和实际应用过程中，却存在着一些问题：1）强调媒体，忽视教师的主导作用；2）课件成为课堂中的主宰，学生不能作为一个课件的观看者的身份出现在课堂上；3）注重直观，忽略文本的解读品味；[7]4）课堂教学模式“形聚而神散，看不到教学思维和教学模式的真正改变和创新；5）人机对话导致师生产生交流障，多媒体技术却喧宾夺主[8]；6）课堂随机生成应对乏力，多媒体教学课件播放的“线性”特点和在随时调整方面的技术困难，要求课堂必须按照教师预设步骤来有序地实施[9]；7）信息技术技术使用不当，课件设计质量不高；8）片面追求信息技术；9）过分强调教学的多样性；10）一位注重教学设计过程精细化[10]。 在应用中存在的问题举不胜举，其中时尚化（片面追求时尚，失去教学目标），琐碎化（缺乏关联性），低幼化（展示表面的信息，抑制思考），过分追求多样性最为突出。 4.3 解决措施 笔者提出学生应该应用现代网络技术，阅读量，促进感官认识，提高学习效率。教师要努力做到：1）改变教学观念，改进的教学方式，促进课堂教学方法的优化；2）拓宽教学思想，提高备课质量；[11]3）更新教学观念；4）课前有效备课；5）提供方法指导；6）开发并利用好教材实例；7）实践教学案例对比分析反思；[12]8.改变教学模式；10）师生互动活跃；11）信息技术与课本内容相融，扩大课本知识的外延；12）教给学生利用网络学习的方法。[13]提高教师素养为“第一要务”[14] 在应用、实践的过程中出现问题是必然的事情，找出问题的解决对策更是我们义不容辞的责任。信息技术下语文课堂教学的有效性是一种过程， 更是一种理念。我们应该在语文教学中：1）处理好资源浏览与文本阅读的关系；2）处理好语言感悟与感官感受的关系；3）处理好现代与传统的关系；4）处理好人机关系。 5 应用研究建议反思与发展趋势初探 1）应用研究建议反思 如今的信息化时代，高中语文教学方式的创新改进势在必行。我们要充分利用丰富的多媒体信息资源进行多媒体技术的组合，优化语文课堂教学。[15]在语文教学中，课文内容中涉及到的很多地方学生都没有去过，很多事情也都没有真正体验过，有的内容很陌生，学生凭现有的阅历难以理解。而我们的语文多媒体教学，可以将趴在纸上的文字活起来，生动起来；[15]唤起学生的形象再现感；帮助学生丰富头脑中的表象；使他们有身临其境的感觉，以此来加深学生对语言文字的感悟。因此，教师在备课时，要根据教材本身的特点，结合社会实际生活，多找一些合适的媒体资源如：文字、实物、图象、声音等来丰富课堂内容。[16]充分发挥多媒体技术特有的声、光、电、影像组合和立体动画效果，弥补传统教学中用语言很难让学生理解和接受的教学难点，为学生创设出一种既有利于身心发展，又能充分调动学生积极性，提高课堂教学效果，让学生在乐中学，学中乐。 2）发展趋势初探 信息技术与语文教学将走向高度融合发展的道路，语文教学离不开信息技术的支持，信息技术也离不开语文教学的衬托。 6 结语 信息技术在语文课程中，改变了我们传统的教育思想与教学模式。信息技术作为认知工具，无疑将是信息时代中占主导地位的学科课程学习方式，必将成为21世纪学校教育教学的主要方法。因此，在当前积极推进教育现代化、信息化的大背景下，倡导和探索信息技术下雪语文，将复杂抽象的语文知识变得形象生动，提高了同学们学习语文的兴趣，对于发展学生的“信息素养”，培养学生的创新精神和实践能力，有着十分重要的现实意义。我们必须反思信息技术在语文学科教学中的地位。 语文学科教学论文:《离骚》与高中语文学科教学中的无痕德育 德国哲学家康德说过：“有两种东西最能深深地震撼我们的心灵。一是我们头顶灿烂的星空，一是我们心中崇高的道德准则。”道德在人类社会中的重要性不言而喻。我们的教育就是要培养德才兼备的人。中华人民共和国教育部颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：在当前备受争议的重智轻德的教育背景下，人们所期望的德育是道德观念在自我意识下愉悦地接受，道德情感在亲身体验中产生，道德行为在潜移默化中养成。 语文作为基础学科，对于培养高中生的思想道德修养和科学文化品质具有重要意义。“学语文，就是学做人”，叶圣陶先生曾简明扼要地概括了语文与德育之间的关系。中国自古就有“文以载道”“文因道存，道以文显”的说法，“文”和“道”是不可分割的。德育因素在语文学科中并非是直接的，但它往往借助于文学形式间接地表现出来。文学作品是语文教学的内容，学生通过学习课文、分析人物形象、理解作品思想内涵，受到情感意志等方面的陶冶，从而无形之中完成人格的塑造。 在学科教学中渗透德育，是语文课程教育的基本要求、基本任务。语文学科对学生德育，具有得天独厚的的优势，有着义不容辞的责任。 一、《离骚》一文隐含的德育主题 古诗文是中国传统文化的璀璨明珠，是前人的思想文化的结晶。学习古诗文，不仅能提高学生的文学修养，而且还能激发爱国情感，陶冶他们的道德情操和审美情趣。《离骚》作为中国古典诗文的杰出代表，不仅具有极高的文学价值，其蕴含的人文精神与德育作用是值得我们深入探讨的。从人教新课标版的选文来看，结合教学实践，可以归纳出这些德育主题： 1、热爱祖国的品质，强烈的社会责任感 这是《离骚》的主题，也是屈原人格中最突出的特点。作为一位杰出的政治家和爱国志士，屈原爱祖国爱人民、坚持真理、宁死不屈的精神千秋万世同日月争辉，感召着无数中华儿女在国家民族处于危难之际浴血奋战以身报国。“爱国”是社会主义核心价值观在个人层面的第一要求，也是德育的主旋律。因此，爱国主义教育是学科教学中渗透无痕德育的重中之重。 2、辩证的唯物主义历史观 辩证看待屈原爱国忠君的行为。在教学过程中要全方位、多角度地评价历史人物，将辩证唯物主义和历史唯物主义的思想方法相结合，取其精华去其糟粕。屈原生活的时代距我们已有两千余年，他的作品必然带有历史和阶级的局限性。要科学和全面地分析研究《离骚》思想倾向。同是爱国，不同时代和不同历史条件下就存在着一定的历史差异性。一是“国”的概念问题，处在列国分立纷争的春秋战国时代的爱国，很难与我们当今的爱国同日而语。二是在漫长的奴隶制和封建制社会，君主与国家几乎是同义词，导致过去时代的爱国与忠君难以分辨。三是旧时代的爱国者在国破君亡之时，往往采用杀身成仁来自我了断，从表面上看是至死不渝，究其深层次原因则可能是腐朽的名节观念。 3、树立目标，刻苦学习，提高修养 屈原在“纷吾既有此内美兮”的情况下，又坚持美政的理想，“朝搴o之木兰兮，夕揽洲之宿莽”刻苦自励，提升自我，这对高中生树立目标和刻苦学习都有一定的激励作用。 4、创新精神 从政治层面上说，屈原敢于变革，提倡美政，敢于打破不合理的旧制度;从文学的层面上看，他继承《诗经》的优良传统，结合楚地方言，开创了楚辞新诗体，对后世文学发展产生了深远影响。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了新天地。 5、自尊自爱，诚实正直 “沉思高举洁白清忠”，屈原出淤泥而不染，不与小人同流合污，怀瑾握瑜，为人正直。“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，即使别人不了解他，他也依然坚持自己的操守。其高尚品德为后人所敬仰。 二、在《离骚》教学过程中渗透无痕德育要把握六个环节 1、合理设定教学目标 首先在情感态度与价值观的目标定位上，就应该明确：通过学习和鉴赏《离骚》诗句，体悟诗歌中“香草美人”的意象，总结主人公的形象特征，学习屈原追求美政、忧国忧民的高尚品德。 2、作者生平及写作背景介绍不可或缺 屈原为实现楚国一统诸侯的大业，对内变法图强，对外联齐抗秦，使楚国一度出现国富兵强、威震诸侯的局面。但由于屈原的改革触动了楚国腐朽贵族集团的利益，屈原遭到群小诬陷和怀王疏远，最后被顷襄王流放江南，辗转流离于沅、湘之间。《离骚》是屈原的代表作，作品深刻揭露了楚国政治的黑暗、楚国贵族集团的腐朽和楚王的昏庸，表现了他坚持“美政”理想、“虽九死而犹未悔”的斗争精神;同时表现了他忧国忧民、矢志不渝的爱国情怀。这里通过对当时社会背景和屈原生平的介绍，激发学生想要进一步了解屈原的欲望，同时也使屈原这位忠贞不渝的爱国者形象也在学生心中留下一个较为完整的印象。 3、充分利用诵读法这一语文学习的基本手段 教师示范背诵，学生集体朗诵。在朗读过程中，注意朗读准确，通过反复诵读，进入诗歌情境，对于情绪激昂的地方要读出抑扬顿挫，如“不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也”“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”等。诗人对理想的执着追求，对人民苦难的深切同情，对国家命运的无比关切，对奸佞小人的严厉呵斥都要读得有声有色。通过诵读，既加深了对必考篇目的记忆，又对作者忧国忧民的情怀和坚韧不拔的意志有了更加深入的体会。 4、通过细节探究深入理解文章内涵 设置一些细节性的问题加以剖析，如：诗歌开篇强调自己的先天禀赋，这样写有什么作用？诗人感到流年似水后又是怎样做的？“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”在行文上有何作用？“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”两句诗表达了诗人怎样的思想感情？ 通过对这些问题的设置，让学生真正读懂诗歌，理解屈原的爱国情怀和政治理想。 5、引导学生进行全面的、辩证的人物形象分析 屈原的人物形象分析，是本篇学习的重点之一。应引导学生在全面了解屈原的情况下，对其人物形象做具体的、一分为二的全面的分析。屈原出身显赫、自尊自爱、品德高尚、才能卓著、勤于修能、追求真理、忧国忧民、洁身自好、怀才不遇、忠君爱国、嫉恶如仇。他具有远大的政治理想和不向黑暗现实妥协的斗争精神。然而就屈原一生的政治表现和刚烈的性格来看，他并不是一个十分成熟的政治家。先求适应再求发展，是任何政治家实现抱负的第一要义。屈原在心理上有以自我为中心的倾向，遭遇困顿时过于苛责环境，而没有从自身找问题。他性情严厉、因此孤独无友。这些弱点是导致他在政治上难以成功的内因。 6、通过开放性探索树立正确的历史观和人生信念 一是对屈原投水自尽的探讨。通过这个问题的探讨，让学生学会以正确的眼光看待历史问题，同时引导学生树立正确的生死观，积极乐观，热爱生命。应明确：屈原有着强烈的爱国之情。然而，就算他出身贵族，他的理想也只有在君王支持下才能实现，他的高洁的节操只有君王帮他力排众议时才能保持，当君王不赏识他，他便失去了支撑的柱石，屈原的自沉是黑暗的政治环境下的无奈之举。从另一方面来看，屈原虽遭楚王放逐但楚国人民并没有抛弃他，他自感理想无法实现便抱石沉江，他的心理有其冲动和脆弱的一面。战国时期，有许多政治家如苏秦、吴起、张仪等，离开故土后反而有更大的作为。屈原应坚强地活下来，因为活着便有希望。屈原的行为启示我们要坚定理想信念，不随波逐流，如果像“墙头草”一样“随风倒”，人生就会失去方向;但如果改变不了环境那就应该积极地改变自己，生命高于一切，要坚信“车到山前必有路”“柳暗花明又一村”。 二是正确看待屈原的爱国之情。应明确：屈原的爱国思想究其根源，是一种“忠君”思想。战国后期的“合纵”“连横”之争，是中国内部矛盾，战国群雄都是周王朝的诸侯国。屈原力主联齐抗秦的策略，是要在保卫楚国的基础上，实现楚国的霸业，这是争夺对诸侯国的领导权的内部斗争，并非是抵御外敌侵略，对于屈原宗国观念的存君兴国，我们不必过于拔高理解。但是，我们也不能以今人的眼光苛求古人。国家动乱，民生艰辛，屈原心忧如焚，奔走呼号，尽管爱国之情有古今之别，但爱民之心却无可非议。 闫达尉，教师，现居广东佛山。 语文学科教学论文:小学语文学科教学中的探究学习方式初探 摘要：当前，随着课改的不断深入，自主、合作的学习方式已较普遍地应用到语文教学中，但探究学习似乎还开展得很不够。笔者近来对学生的探究学习方式进行了一些有益的探索，形成了自己一些肤浅的观点。 关键词：语文；教学；探究学习；初探 当前，随着课改的不断深入，自主、合作的学习方式已较普遍地应用到语文教学中，但探究学习似乎还开展得很不够。自主学习是探究学习的基础，合作学习是探究学习的重要组织形式。真正意义上的探究学习是自主学习的最高表现形式，是学生在学习过程中发现问题、分析问题、解决问题的学习方式和过程。其作用在于激发学生的探究热情，增强探究意识，学会探究方式，从而培养学生的创新精神和实践能力。笔者近来对学生的探究学习方式进行了一段时间的探索，有了一些肤浅的认识。 1.创设情景，引起学生探究的动机和兴趣 所谓创设情景，就是表现课文所反映的儿童生活与社会生活的场景以及与之相应的学习氛围。目的在于诱发学生原有的认知水平与情感状态同课文所揭示的深刻道理及情感之间的差距与矛盾，促使学生产生困惑、提出问题，从而引起学生探究问题的动机和兴趣。这种探究问题的动机和兴趣是学生进行学习活动的内部心理倾向，是激励学生自觉地参与教学过程的内驱力。 例如：《麻雀》一课教学时，我引导学生反复朗读老麻雀为拯救自己的幼儿而准备搏斗的那部分段落："它扎煞起全身的羽毛，绝望地尖叫着。"，"可是因为紧张，它浑身发抖，发出嘶哑的声音。它呆立不动，准备着一场搏斗。"我让学生反复领会"紧张、绝望、发抖、嘶哑"等词所表达的含义，体会此刻老麻雀的内心矛盾和思想感情。于是学生发问了："老麻雀为何害怕？为何要冒险救小麻雀？是什么力量驱使它这样做？"经过一番讨论，学生领悟到了：爱――伟大的爱，是它冒险的真正动力。接着我引导学生进一步探究：麻雀的这种力量，人有没有？在什么条件下，弱小可以战胜强大？在问题情景的一步步引导下，学生经历了深层次的情感体验，形成了深层次的理性认识，使他们在内心深处产生了对弱者的同情。 2.开展语文实践活动，指导学生在探究中学习语文 语文实践活动的基本因素是听、说、读、写以及寓于其中的认知和情感因素。学生通过语文实践活动，不仅可以获得知识和技能，更重要的是能在语文实践活动中学会学习语文，培养情感、态度、价值观。 2.1读中生情，情中感知。读，是语文实践活动中最重要的方面，小学语文教学在指导学生读（包括速读、精读、研读、品读）的过程中，有任务的读、有感情的读，在读中体会文章的思想感情，在读中陶冶情操，在读中受到熏陶和感染。 2.2说中有辩、辩中探理。说的训练在语文教学中也非常重要，他可以提高学生的语言表达能力，锤炼思维过程，促进情商和智商的发展。我在设计说的训练时，多采用辩论的形式，引导学生在辩中探理。这里仍以《登山》为例。为了让学生在说的训练中探究事理，我引导学生思考："列宁走了小路、也看到了日出，为什么回来时还要再走小路呢？这是不是自讨苦吃，是不是真有必要？"我先让学生找到意见相同的同学讨论一下，讨论怎样才能说服对方，再开展辩论。学生迅速分成两拨儿，激烈地辩论起来，最后双方选出代表各抒己见。反方说：没有必要，因为他已经体验了小路的险，而且看日出的目的已经达到，没有必要再去冒险。正方说：很有必要，列宁再走小路是想锻炼自己的意志，这样的锻炼机会不多，列宁认为很有必要再走一次。正方的人数、气势、道理明显压倒反方，但反放并不示弱。这时候，我引导学生读课文最后一段，体会列宁的话所包含的道理："一个革命者不应该让害怕把自己压倒。咱们得每时每刻，随时随地锻炼自己的意志。"反复朗读、辩论之后，学生达成了共识：列宁再走小路，很有必要。接着我又引导学生深思：意志是什么，人在什么情况下需要意志？怎样才能培养自己的意志？学生经过一番讨论和探究，在教师的指导下，初步懂得了意志是人的一种心理品质，人在遇到困难的时候尤其需要意志。 2.3写中有感、感中探义。写是语文课堂教学的迁移和内化的过程，它更能体现学生的探究意识，有助于培养学生的探究精神。再以《登山》为例，我给学生布置了写的作业：读《登山》有感、我的意志力、当我遇到困难的时候……让学生任选一题，要求写的时候，谈自己的感受和从中受到的启迪，引导学生深入探究。 3.运用探究式教学策略，激发学生的创新意识 3.1创设自由民主的学习氛围。自由民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证，是探究学习的最佳境界。例如：一个小组在导学《猎人海力布》时，提出了这样一个问题："海力布把自己打来的猎物都分给了乡亲们，说明他不贪财。可是他为什么又要龙王的宝石呢？"一石激起千层浪，学生沸腾了，你一言、我一语，争论不休。他们在考试时，还出了这样一道题："假如海力布没有变成石头，会怎样（续写）"。这道题激发了孩子们的想象力。我在教学实践中体会到：只有给学生足够的自由活动空间，真正实施"以参与求体验、以创新求发展"的教学，才是最富有生命力的课堂，才能有效地促进学生的发展。 3.2延迟评价，鼓励学生发表意见。在探究学习中，最重要的一项活动就是学生就某个问题发表自己的看法和意见，而能促进使学生敢说、善说的有效策略是教师适时而巧妙的评价。我在课堂教学评价中最常用的有两种评价：一是暂不评价。即在学生得出答案时，暂不表示肯定或否定，而是引导学生回顾自己的学习过程。我常常这样问学生："你是怎样得出这个结论的？你是通过哪几个途径得出答案的？"。这样提出问题，可引起师生之间的激烈争论，激发学生通过反思自己的学习过程，求得学习、探究的方法。另一种评价是"归谬法"。就是当学生得出错误的结论，并且还没有意识到这个结论有什么不妥时，为了让他有一个在思考中求知、在探索中寻识的过程，我有时会顺着学生的推论走，采用归谬法，让学生自己否定自己，从而获利真知。 在上述的语文实践活动中，我巧用教材，巧于质疑，灵活指导，引导学生由浅入深地探究人和事中的情和理，陶冶了学生的情操，升华了他们的人格，培养了他们的探究精神。 语文学科教学论文:浅谈如何应用教育技术手段优化语文学科教学 摘 要：以计算机技术为中心的信息技术在教育中的应用丰富了学科教学的表现形式，在很多时候这类教育技术的应用与实践也在很大程度上提升了教学效率。在语文教学中，教育技术手段的应用对于优化课堂教学也是比较重要的。技术的应用往往在学科的教学中改变的不仅仅是形式，更多则可能是观念和思路。 关键词：教育技术；优化；语文学习；教学 语文作为一门基础教育的基础学科，其在学生认知发展和能力形成中的重要地位是不可替代的，如何利用如今现今的技术手段来对语文的课堂教学进行优化，以实现最好的教学效果，逐渐成为了一个研究的热点和重点问题。[1] 1.关于教育技术的概述 广为人们认知和认可的教育技术概念是这样的：教育技术就是对学习过程和学习资源进行设计、开发、管理、利用和评价的理论和实践。而就目前而言，在学科教育教学领域被人们广为认知和普遍接受的则更多地集中在一些信息技术或者是计算机技术在教育教学中的一些具体的应用和实践。 教育技术既是教育也是技术，教育是主要的出发点和归宿，技术则是主要的表现形式和途径。教育技术已经成为了一门特有的学科，并有很多的工作者、研究人员对此进行研究深化，它的理论体系已经形成并且朝着更深、更广的领域进行发展、拓展中。 2.语文教学中的教育技术 语文学科属于基础性学科，在整个教育教学体系中的地位是不可替代的，语文教学历来也被教育界所重视。很多的语文教学工作者因为自身的努力和不断研究形成了自己一套特有的教学方法和理论体系，而这些人也大都成为了教学名家，换句话说，从事语文教研工作的人员更容易在实践中成为教育领域中的精英。[2]语文教学与其他学科相比，其教学方法的可选择性更大、课堂表现形式的受限制因素也不是那么多。因此在语文教学中采取一些信息化的教学手段或者说教育技术手段是可行的，这也是语文教学的特点所形成的一种得天独厚的优势，因为语文教学对于教学方法、知识表现形式的多样化需求实际上是相对较高的。教学过程中，运用一些教育技术手段往往能节省很多的时间，也更能帮助学习者直观地理解一些知识和内容。[3]当然以上这些都是相对的，在具体的实际教学中也许情况也不是这样的，这里所说的只是一个总体上的情况。 教育技术在语文教学中是有广阔的应用空间的，以语文教学为载体能够更好地实践一些现代化的教育技术手段，两者是相辅相成的。同时，语文教学中对于教育技术手段的实践和应用，对于进一步丰富教育技术的理论体系等方面也是具有积极促进作用的，对于技术的改进也是能够起到一定作用的。应该说技术的发展是离不开其具体在实际行业、领域内应用的，这点对于教育技术也是同样适用的，教育技术相关技术手段的发展和进步，都是需要植根在具体的学科教育教学领域内的。 3.如何在语文教学中更好地利用教育技术手段提升教学效率 （1）在语文教学设计环节中，充分做好教育技术手段应用方面的设计。教育技术手段是可以提升语文教学的实际效率的，但是如果应用不好的话教育技术手段则会形同鸡肋，完全失去其在课堂教学中应用的价值。所以在实际的课堂教学设计中，需要对可能用到的教育技术媒体、素材等进行充分整合，结合实际情况做到具体有效地应用。 （2）开放、自主化的教学模式，更多地应用在实际的教学环节。自主、开放的教学模式是以学生为中心的，在这样的模式下需要教师主导，但是教学“教”的角色被淡化，学生“学”的作用是主体。这样的环境下，一些教育技术手段的应用是可以起到一定替代教师“教”的作用的，而且这样的“教育者”可能更容易被学生所接受。 （3）充分发掘新技术、新理念，贯彻实践于实际的课堂教学。信息技术的发展速度是很快的，一些新技术、新理念需要被教师关注，在对这些技术进行关注和认识的过程中，重要的还是需要对这些技术与语文教学如何结合进行探究，当然也要考虑到具体的条件，可以作为参考但是绝不能将其当作一种硬性的指标来看待。[4] 总的来说，在语文教学中实践教育技术手段是可行的也是有必要的，但是值得注意的问题是实际的应用中必须要考虑到实际的具体情况，不能单纯地将其当作一种指标来看。 （作者单位：哈尔滨师范大学） 语文学科教学论文:高段小学语文学科教学的障碍及对策 有效教学主要是指教师在一段时间的教学之后，学生获得具体进步和发展，它的核心问题就是教学的效益。新课程应改变“老师教得很辛苦，学生学得很痛苦，但学生们却没有得到应有的发展”的状况，这就要求教师具备有效教学理念，掌握有效教学的策略，根据课堂实际变化不断调整教学，使课堂具有明显生成性。下面我结合教学实践谈谈对教学实效的认识和做法。 一、确定目标，以趣引路 教学目标是教学活动的出发点和归宿。新课程理念下的课堂教学，仍然是依据教学目标进行教学，那么对于教学目标的把握直接关系到课堂实效。教师必须引导学生关注教学目标，结合生成及时调整预设。因此在课堂教学中，我在导入时创设一定的情境激发学生学习兴趣，把教学目标转化为学生感兴趣的学习任务。例如在设计二年级上册《国旗和太阳一同升起》一课的导入时，我围绕紧扣“理解课文内容，体会升旗时的庄严隆重”这一目标，从学生实际生活出发，结合每周一的升旗仪式的生活经验，提出：“升旗仪式上我们学校的旗手们的表现给你什么感受呢？”学生在这样鲜活的情境中，了解“庄严隆重”这个抽象概念也就容易多了。兴趣是有效学习的“推手”，因此应围绕教学目标精心创设情境，以唤起学生的好奇心与求知欲，让学生在兴趣驱动下主动学习。 二、自主学习，以疑寻知 课标指出：“自主学习是指在教学条件下学生高品质的学习。所有能有效地促进学生发展的学习，都一定是自主学习。”教师应该给学生足够的活动机会，使学生身心得到解放，这样学生才能敢想、敢问。一旦学生在认知上产生疑问困惑，就能激发他们去分析问题进而解决问题。如三年级上册的《鹬蚌相争》，学生在观察插图时都不约而同地提出“鹬和蚌怎么会这么傻被打鱼的人轻易捉走呢？”接着我让学生通读课文，从文中找出它们“傻”在哪里。这样寓言的寓意就被学生疑问带出来了：不能互相争执不下，不然结果就让第三方捡到了便宜。实践告诉我们让学生自主发现问题、自主解决问题而寻求到的知识是学生记忆中最深刻的，这样的知识已成为学生自己的、活的知识。 三、优化课时，以点带面 提高教学实效要通过提高教学水平和知识有效性等措施，最大限度地减少课堂时间损耗，使课堂学习的实用时间充分利用。虽然一节课只有40分钟，但是我们应将教学活动聚焦在有限的目标内，抓住关键点，以点代面，提高教学实效。 例如，我在执教《庐山的云雾》一课时，在学生初步感知课文内容后，我紧扣“千姿百态”和“瞬息万变”这二个关键词，让他们把体现这二个词语的优美词句以提纲形式罗列出来。学生动手摘抄的时候不但加深对这些好词佳句的理解，而且对于这种以中心句提纲挈领的形式有所领悟。这样的课程结构，教师所教时间不超过15分钟，真正做到“把课堂还给学生”。 四、巧借错误，以思促悟 英国心理学家贝恩布里奇说：“错误人皆有之，作为教师不利用是不可原谅的。”学生的错误是一种鲜活的课程动态资源，对于学生的错误，教师要善待、引导学生从错误中汲取经验，悟出真理。二年级上册《小马过河》，阅读到课文第五自然段后，我让学生思考小马是听老牛的话对还是听松鼠的话才对呢？学生一下子讨论开了，班里分成了三个阵营：赞成老牛的、赞成松鼠的、还有徘徊在二者间的中间派。在这有趣的格局下，我让各方代表陈述理由，最后在激烈的争辩中悟出了道理：老牛和松鼠的话不全对，小马要自己下河去试试，才能找到解决问题的办法。巧借错误，既可以帮助学生检查、分析、查找出错误的原因，又能使学生真正养成认真仔细的好习惯。让“错误”服务于教学和学生的发展，同时也丰富我们的教学机智。 五、适度拓展，以浅入深 《新课标》非常重视语文课的容量，重视语文学习与现实生活的密切联系，并把“拓展”和“延伸”列入了课堂模式之中。例如在教到三年级上册《好伙伴》这一课时，我注意到主人公“猎狗”和“乌鸦”两个好伙伴之间虽然有着感人的故事，可是文中却不曾有二者之间的对话。在学习了课文之后，我给学生一道题目：在猎狗掉进枯井后，乌鸦怕猎狗被饿死，一次又一次地叼肉来给它吃时，会如何鼓励猎狗？猎狗又会如何感谢这位好朋友呢？请结合这个情境为它们设计对话。下面是学生的设计方案： 猎狗：乌鸦，我的好伙伴，你这样飞进飞出为我送食物，真让我感动！ 乌鸦：猎狗，你要坚持住，马哈多会来救你的。 猎狗：井太深了，夜晚来时我特别害怕，真想再回到你们身边啊！ 乌鸦：你很快就能出来的，主人也在四处找你了，他已经看到我朝这边飞来了，一定会发现你在这儿的。 猎狗：你真是我的救世主！ 真没想到学生的构思不仅能紧扣文本，还把自己的理解加入其中。对话充满了童真童趣，把二位好朋友友谊的境界升华了。 综上所述，真正的课堂又是生成的，教师应运用教学机智及时调整教学预设，让学生在学习中得到发展。充满智慧和艺术的课堂，必将超越有效教学，走向优质教学。 语文学科教学论文:如何在初中语文学科教学中渗透法制教育 现代社会是法制社会，人们保护自己的主要武器便是法律。因此，加强对未成年人的法制教育，就成了未成年人思想道德建设工程中的一个重要组成部分。然而，目前我国的中小学法制教育普遍存在方法呆板枯燥、内容脱离中小学生生活和学习实际、缺乏实效性等问题，导致学生被动地接受法制教育，这样不但未能提高学生的法制意识，甚至还造成了学生以消极方式抵触，从而背离了学校开展法制教育的初衷。在多年的语文教学实践中我发现，语文课堂教学中渗透法制教育，充分、合理、科学地挖掘语文课程中的法制教育资源是一种现实、可操作而有实效的途径。这种运用现代眼光来重新审视文本的“法眼”解读，以及运用艺术眼光对法律文本、法律事件的“文学”欣赏，不仅有助于加深学生对课文内容的理解，也必将使得法制的神圣光芒照进语文课堂，照进学生的心灵。那么，如何在语文课堂中渗透法制教育呢？下面就是我的几点建议： 一、语文老师要在语文活动中进行法制教育 作为学校，班级里也会举行许多形式多样内容丰富的课外活动，我们还可以将法制教育巧妙地融合到这些活动之中。例如在学完《威尼斯商人》之后，我在班里举办了一次“模拟法庭”的语文活动，要求学生自己选择一件“班级悬案”进行法庭审判和辩护。要求有原、被告双方和主审法官，有申诉状和辩护辞，有法庭陈述和法庭辩护，有证人、证据、证物，有最终的法官判决等等。学生个个情绪高涨、参与积极，不仅提高了他们学习语文的兴趣，锻炼了语言表达和思维能力，也对法庭审判有了更为形象而直观的印象，法制意识自然大为增强；在学习《那树》时，可以带领学生开展“我为‘老树’写诉状”的活动；在学习《羚羊木雕》时，可以组织学生召开辩论会“谁动了我的羚羊木雕”；震惊全国的“阜阳假奶粉”事件发生后，可以要求学生举行“我为‘大头娃娃’做律师”的综合实践课……这一系列的活动的开展，使得学生能够尽情地在法律的殿堂里呼吸文明的空气，在语文的世界里酣畅淋漓的遨游。所以说，在语文教学的各种活动中进行法制教育最为重要。 二、语文老师要在阅读中进行法制教育 学生读书阅读，我们能够利用好这个途径进行法制教育，就可以收到意想不到的效果。在语文教学中，要求学生必读的课外名著有很多篇目，而《西游记》、《水浒传》等又是学生非常愿意的古典名著。以《西游记》为例，谈自己是如何利用课外阅读这一平台适时向学生进行法制教育的；《水浒》是我国四大名著之一，小说情节曲折、人物形象鲜明生动的。 三、语文老师要在学生的写作中进行法制教育 习作是学习语文的最高层次，它既是个体对生活现象的深切感受，也是个体对生活实践的独特体验。在习作教学中引入法制事件，诱发学生思考、分析、比较、反思、议论、总结，不仅可以深化学生的思想认识，提高学生的习作水平，而且还可以规范学生的法制行为。 （1）利用法律条文的语言特点，引领学生品味事理说明文的写作方法，体会准确使用词语的重要性。说明文是文体学习的一项重要内容。说明文的教学、尤其是事理性说明文的教学则因其枯燥、乏味而让大多数语文教师头痛不已。其实，法律条文便可以成为我们教学事理说明文的最佳助手。 （2）利用法律文书，指导学生学习记叙的表达方式在议论文、应用文中的合理运用。 （3）搜集《今日说法》标题，体会作文拟题技巧。中央电视台的《今日说法》栏目深受大家喜爱，它的成功除了选题贴近百姓生活、讲述真实生动、弘扬道德风尚、普及法律常识外，还得益于每一期都有一个好标题。这是向我们传授作文拟题技巧的好办法。 综上所述，在对学生法制教育中，不仅要向他们传授法律知识，更重要的是培养他们的法律观念，所以在语文教学这个主阵地上进行法制教育内容就显得尤为必要。所以，作为语文教师我们应当积极想办法，充分、合理、科学地挖掘语文课程中的法制教育资源，同时，作为语文教师，我们也应当在日常琐碎的教育教学工作中开动脑筋，积极想办法，进行法制教育，提高学生的法制素质，为学生的健康快速成长奠定坚实的基础！ 语文学科教学论文:谈谈信息技术与语文学科教学的整合 信息技术与课程整合是指在教学过程中把信息技术、信息资源、信息方法、人力资源和课程内容有机结合，共同完成课程教学任务的一种新型的教学方式。小学语文作为一门基础学科，它立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。我们教师要遵循语文学习的规律，正确把握小学语文教学的特点，根据课文的教学需要，找准融合的整合点，选择相应的信息资料和教学策略，使信息技术与小学语文学科的整合达到无缝隙的的融合。那么，如何实现信息技术与语文学科的整合呢？ 1.恰当运用信息技术，激发学生兴趣，培养学生创新意识 在教学中应积极运用信息技术来营造轻松的学习环境。兴趣是最好的老师，运用多媒体教学技术，可以解决学习中单调枯燥的问题，学生既感到有趣，同时又加深了对新知的理解。教师要深入钻研教学文本，从教学文本所提供的语言信息中精选出为语文学科的性质和任务所规定的那些最具有语文价值的部分，精心地研究，把它作为整合课的整合点。在语文教学的过程，教师要通过语言文字训练向学生传授知识，引导学生认识事物，并逐渐提高语文能力的过程。这一过程是感知、理解、巩固、运用四个环节的有机统一。为了保持并端正这种兴趣，我们更应精心设计教学任务，不断深化教学内容和方法。从而达到培养学生创新思维能力的目的。使用的教学课件应具有互动性和开放性，在教学过程中实现教学双方的随机交流，信息技术的交互性，使得学习的互动性增强，实现了语文教学的真正开放，这也是信息技术与小学语文整合课的生命力所在。聆听音乐，营造优美的学习环境。学生通过听音乐放松了神情，活跃了思维，创新意识也就自然而然地得到了发挥；展示图片，营造民主的学习环境。不同的图片会给不同的学生带来不同的视觉效果，引起学生不同的情绪变化。我们可以在课堂中充分发挥教学图景片的视觉效果，通过展示与课文相联系的不同投影片，放手让学生自由观察；播放动画，营造自由的学习环境，利用小学语文教科书中所配备的动画素材，引导学生观察，各抒己见，必将会使学生的创新意识在自由的学习环境中得以最大程度体现。 2.恰当运用信息技术，结合学科特点，培养学生创新精神 2.1突破难点，拓宽视角。课文中的难点单凭教师讲解有时是难以理解的，通过先进的电教媒体形象的演示，能清楚的把一些难以演示的实验，不易理解的科学规律等变得具体化，化难为易，打破时间空间的局限，使空间想象力、综合分析能力得到开发和发展。信息技术在小学语文的整体感悟训练中，彰显出其独特的导思引悟优势：一是可以提供形象直观的多面式学习内容，奠定整体感悟基础；二是能提供多感官综合刺激，导思引悟，激发情感，有利于学生参与感知语言的实践。如教学《爬山虎的脚》一课时，爬山虎如何向上爬对于学生来说缺乏了解，因此可以制成爬山虎向上爬的课件，以动画为主进行展示，让学生仿佛真真的看到爬山虎长叶、茎上伸出细丝，细丝触着墙头上变小圆片，巴住墙如何一脚一脚向上爬的全过程，清晰的呈现在学生面前。学生看的清楚听的明白，溶入一种身临其境的氛围，教师此时只要稍加点拨，即可为学生突破难点。教师精心制作以学为主的课件，或构建相关"资料库"，让学生通过相关资料的阅读，在线讨论的实践，在线测试的检验等相关链接，增大知识储备容量，拓宽了视角。 2.2借助图像，放飞想象。运用信息技术，在设计课件时对所学内容进行情节处理，采用有所跳跃，有所省略的方式，特意给学生留出想象的空间。利用信息技术将课件中的动画定格，请学生们延伸想象，续说故事，可有不同的结局，这无疑发展学生的创造性想象力。 3.恰当运用信息技术，改变教学手段，培养学生的创新能力 课堂教学要能够做到对学生创新能力的培养，采取借助现代教育技术改变课堂教学手段，使课堂教学充满情趣、充满乐趣、充满活力的方法，不失为一种较好的选择。好的教学手段包括： 3.1实物演示。写入小学语文课本内容中的许多物体，孩子们都没有亲眼见过。孩子们一概不知，如琥珀。这很不利于孩子们的创新能力的培养。为此教师可以在上课前准备几块不同颜色不同形状的琥珀，上课时利用实物投影仪分别演示给学生看。由于是实物，他们看的兴趣就会很浓，看的时候就会很认真很细心；他们就会通过自己的观察思考提出许多自己认为还不明白的问题，然后通过询问查找讨论，搞懂了，弄清了，自己的创新能力也就在不知不觉中得到了加强。 3.2摹拟试验。例如《画杨桃》，同是一个杨桃，它能被画成不同的形状。其原因是每个学生所坐的位置不同，看到的杨桃的形状就不一样。教师可以把一个杨桃通过实物投影仪展现在屏幕上，让学生试着自己也去画一画，然后再变换位置看。这样一画一换，虽然学生仅仅是动动手动动腿，但他们在动的过程中已经是锻炼了自己的一种创新能力。 3.3虚拟假设。在小学语文课本中，许多文章的主人公结局都是极具有悬念性的。如《凡卡》《穷人》《卖火柴的小女孩》等，他们后面的故事会怎样发展呢？我们可以把这些文章的图片通过剪辑整理合并在一个地方，让学生自己选择其中的一个人物，把它后面的故事虚构成一段文字讲给同学们听。此举一方面是加深学生对课文内容的理解，另一方面也是对学生各方面能力的一次综合考验。 4.结束语 信息技术是教学手段，是学习工具。信息技术的多样性与丰富的语文实践活动在整合中协调统一，使学生听说读写加强了，扎扎实实的语言文字训练进行了，这也是信息技术与小学语文整合课的活力之所在。当前信息技术与课程的整合目标，是建立在运用信息技术手段促进教与学的改革基础之上。 "信息技术和课程整合"是我国面向21世纪基础教育教学改革的新观点，它要求教师能从自己的学科教学过程中研究如何使用信息技术帮助自己的教学，把信息技术融入到课程教学中，也就是指教师在课程教学过程中能把信息资源、人力资源和课程内容有机结合，共同完成课程教学任务的一种新型的教学方式，使小学语文教学朝着特色、个性的教学方向发展。因此现代信息技术与小学语文教学整合这一双赢的新型教学模式定会让我们的语文课堂与整个社会更精彩。 语文学科教学论文:对外汉语教学与语文学科教学的对比分析 同样是汉语教学，对外汉语教学与传统语文学科教学存在很多方面的差异。语文学科教学丰富的教学理论内涵和多样的教学方式方法，可以为对外汉语教学提供借鉴和指导。本文从教学对象、教学目标、教学方法三个方面对比分析了对外汉语教学与语文学科教学的异同，指出二者可以相互借鉴。随着中国综合实力的不断增强，“汉语热”不断升温，世界各个国家掀起了学习汉语的热潮。现如今，不但有大量的外国留学生到我国来学习汉语，而且在国外有越来越多的外国人热爱汉语，他们渴望学习汉语，接触中国文化。持续升温的“汉语热”直接导致了对外汉语师资的扩大。迄今为止，我国多所大学开设了对外汉语专业，培养了众多优秀的从事对外汉语教学的人才，汉办每年从高校中选聘优秀的专业人才到国外的孔子学院任教。 一、教学对象的对比分析 对外汉语教学指把汉语作为第二语言习得的教学，其教学对象大都没有汉语基础甚至是零基础，这些人不熟悉汉语与汉字，不了解中国的文化，一切都需要从头开始。而语文学科所面对的是长期生活在中国并一直都使用汉语的学生，他们对语文学科有一定的了解，会写会用汉字，了解中国文化，能够很好地运用汉语使用规则。所以，对外汉语所教的学生在知识迁移方面会比传统语文教学的学生困难的多。因为在语文学科的课堂上是以教师为主体，学生都是同一年龄层，有着相同的文化环境。但对外汉语课堂上的学生文化背景存在差异，教师需要了解各国文化，因地制宜地进行教学。 二、教学目标的对比分析 第一，对外汉语教学与传统的语文学科教学的教学目标都对词语的掌握做出了明确的要求，但是在选择生词和对词语的掌握程度方面却有着不同的要求。例如，高中课本中《林黛玉进贾府》一文中的生词“阜盛、敕造、紫檀、雕梁画栋”等，这些都是一些比较生僻，在生活中不常用的词语，教师在课堂上不会细说这些生词，认识生词往往是学生课前预习的工作。对外汉语高级教材《我们天天在说谎》中的生词列出了“大手大脚、将心比心、炫耀、无所不能”等词语，而这些词语是不会在初高中语文教材中出现的，但在面对第二语言习得的学习者时，教师需要落实到每个字的读音，例如“手”是第三声，学生可能会发不好这个音，教师就需要有足够的耐心示范并且一遍遍地纠正读音，直到他们读准。除了要学生读准读音外还需解释字词，“大手大脚”这个词学生会理解为人的手和脚都大，对外汉语老师就需要向他们解释“大手大脚”的引申义为花钱、用东西都不节省，比如说“这个人花钱大手大脚的”，这是在指责这个人浪费钱，不懂节约。在传统语文学科教学的小学阶段，语文教师会着重讲解生词，要求学生会写；初高中阶段，教师只会指出那些生僻字的读音和意义，很多是学生提前自学的。但是在对外汉语教学中，对生词的学习是贯穿整个教学阶段的，需要学生掌握课文中的重点词语并能够正确使用词语进行对话。对外汉语的学生对于词语的掌握程度在于能否正确运用，学科语文中对于词语的掌握不同于对外汉语的要求，它还需要学生了解词语的更深层次的意义、词语的色彩意义，比如虚伪是贬义词。 第二，两者的学生都会接触到语法学习，但是对外汉语教学更加重视语法规则的讲授，而语文学科教学接触到的语法知识是粗线条的。例如“就”这个语法点，语文教师会简单地说明它是一个时间副词，而对外汉语教师会在其词义的基础上，更加强调它的用法，包括“就”在句中的位置和经常跟它搭配的词，也会归纳出其在句中的结构“主语+时间状语+就+动词”，用“就”表示说话人认为动作或者事情发生的早的时候句子末尾要加“了”，这时结构就是“主语+时间状语+就+动词（+宾语/补语）+了”。可见，对外汉语教学更加重视语法知识。以汉语为母语的学生从小接触汉语，他们知道如何使用汉语，但第二语言习得的学生不了解汉语的规则，而汉语中很多词语有不同的用法，所以对外汉语教师在教学时需要注重这方面的讲授，让学生了解汉语使用的规则。 第三，两者都要求学习者了解文章的主旨，体会文章所表达出的感情，要求学生能够结合上下文推测理解词义，正确理解文中的字词含义这样有利于学生对文章内容和主旨的理解。中级课程《小议食文化》中的教学目标有一点是锻炼学生的猜词能力，“阿里来中国留学三年了，他说的汉语很地道，大家可以向他学习学习。”这句话中的“地道”一词便可以让学生根据自己的理解来解释，这需要学生根据词所在位置的前后句来推断词在文中的意思。再如《雷雨》中周朴园用了“贤慧”、“规矩”来形容梅小姐，这对于有着牢固的语文基础的学生来说是很容易理解的，但对于从零开始学习汉语的人来说却不容易，更因为文化的差异，他们不能很好地理解这些词语，教师在讲解时便需要结合我国的文化特征。 最后，语文学科教学是将学生的终身发展纳入教学目的，而对外汉语教学则更多的是将汉语作为语言交际的一种工具，这是两者教学目标差异的根本所在。语文学科教学除了要教语言知识，提高学生们的语用能力，还要注重培养学生的思想品德和道德情操，提高文学修养和审美能力，以培养学生的综合素质为目标。而汉语作为第二语言教学从根本上说是为了应用汉语。 三、教学方法的对比分析 在语文教学过程中，常有这样的情况发生，教师上完一节课之后发现教学效果并不理想，这并不是因为教师教学水平不高，而往往是因为没有选对教学方法。如果教师想要在课堂上与学生进行很好的互动，调动学生学习的积极性与主动性，很好的完成教学任务，那么教师就应选择恰当的教学方法。教师在教学前需要根据学情、教学目标、教学内容等方面选择不同的方法，常言道：“教学有法，但无定法”，所以，教师一定要重视教学方法的选用。 教学方法是为完善教学任务而采用的方法，它包括教师教的方法和学生学的方法，是教师引导学生掌握知识技能、获得身心发展而共同活动的方法。对外汉语教学与语文学科教学二者的差异首先反映在教学目的和任务上，任何教学方法都服务于一定的教学目的和任务，对外汉语教学的目的是语言交际，语文教学是为了学生的终身发展，身心健康的发展。因为不同的教学内容，对外汉语教学注重发音语法教学，语文教学注重阅读和写作。所以，根据教学任务与教学内容的不同，二者会选择不同的教学方法。在教学方法的选用上二者存在着区别，但又有些方法却都适用于它们两者，只是在运用时它们的侧重点有所不同。像情境教学方法不仅适用于对外汉语教学，也可以应用到语文教学中。例如刘白羽的《长江三峡》，学生没有到过三峡，他们很难想象有关三峡的画面，教师可以播放一段纪录片作为课堂导入，不仅可以给学生留下深刻的印象，也能激发学生的学习兴趣。讲解到不同时间段的三峡时，教师还可以用幻灯片展示相关图片，让学生将文字与画面相结合，在脑海中出现秀美的三峡与险要的三峡，这有助于学生理解文本。同样，练习法也适合对外汉语教学，俗话说的好，“光说不练假把式”，对外汉语教学也同样需要学生多做练习来巩固所学知识。在《小议食文化》教学中，教师有目的地训练学生依据上下文推测词语含义的能力，在课程结束后，教师可以让学生做些选择题，如“地道的菜要做几天几夜（ ） A、道理B、真正的C、地下通道D、好吃”，或者是给学生一个句子“这幅画很出名，被很多人津津乐道”让学生分组讨论“津津乐道”的含义。适当的练习可以帮助学生复习所学知识，及时地进行查漏补缺。 当然，有些教学方法更适合一种教学内容。比如语法翻译法，因为语法翻译法的特点，它并不适合语文教学，但是它在对外汉语的教学中更能体现出其存在的价值。汉语作为第二语言教学时要将语言知识转化为语言知识和技能，这就需要教师运用听说法、归纳法、对比法等方法，让学生快速正确地掌握语言知识并能够熟练地使用汉语普通话进行日常的交际。 对外汉语教学形式是小班教学或者一对一的教学，而我国的语文学科教学形式是班级授课制，加之教学对象的不同，决定了两者在教学方法上存在着不同。语文课堂以讲授法为主，教师是课堂的领导者，在对外汉语教学的课堂上学生是主体，教师是引导者。随着中国教育理念的变革以及吸收国外的优秀教育经验，中国的课堂正在朝着以学生为中心的方向迈进，讨论法正体现了这一点。 语文学科教学历时长，实践多，经验足，无论是理论的积淀还是实践的总结都能给仍处于探索阶段的对外汉语教学提供借鉴和指导。同时，由于对外汉语教学接触到不同教学理念，融合了不同的文化，在其自身发展的同时，也逐渐形成了与传统语文学科不同的教学理念和方式方法。因此，对外汉语教师在向语文学科教师取经的同时，传统语文学科教学也可以对照对外汉语教学，反思自身教学中的不足，促进自身教学水平的提高。 （夏琰 扬州大学文学院 225000） 语文学科教学论文:寓德育于语文学科教学中 说“师者，传道授业解惑也”，也说“教师是人类灵魂的工程师”。我认为这两句话从两个不同的方面概括了教师教育教学工作的特点。同时也从两个不同的层面来诠释了教师工作的特点。教育学生的目的不仅是要都会学生如何学习、如何生活、如何交往。更重要的目的是要教会学生如何做人，正所谓“育人先育德”说的就是这个道理。我国的教育重视学生德、智、体、美、劳“五育”全面发展，德育作为“五育”之首，如果一个学生连起码的道德都没有，还谈什么全面发展呢？学校是青少年学习科学文化知识的场所，肩负着为国家培养德、智、体、美、劳全面发展的综合型人才的，在国家基础教育课程改革纲要中对培养目标也有明确规定“要使学生具有爱国主义、集体主义精神，……成为德、智、体等全面发展的社会主义事业的接班人。”同样也是把“德”放在首位。可见德育教育在学校教育中的重要性。同时在各学科的教学中也应该渗透德育教育，特别是语文学科更是这样。因为语文学科的既有“工具性”也有“人文性”的学科特点所决定。同时语文学科又是一门思想性很强的学科。 要完成基础教育任务，加强素质教育，只靠每周一节思想品德课，一节班队会或开展几次活动来完成是不够的。那么主要阵地是什么呢？是各科教学！这才是德育最主要的途径。寓德育于各科教学之中，是德育与传授知识相结合的有效方法，也是改进德育工作的一个重要课题，它对于培养学生良好的思想品德具有十分重要的作用。多年来，我一直把德育教育渗透到语文学科的教学工作中并有了一些体会。 运用情感因素，渗透思想教育。因为语文学科是一门思想性很强，情感因素丰富的学科。文章的字里行间都渗透了人间真情，什么是真、善、美，什么是假、恶、丑。什么是“是非曲直”等都能从文本中体会到。从而让学生的心灵得以净化、陶冶。在教学中要有目的会挖掘教材的思想性，把教材的中心思想贯穿于教学的始终，做到既教书又育人。如我在讲《纸船和风筝》这篇课文中，我就以饱满的热情，生动的语言创设情境，使学生受到深刻的感染，引起思想上的共鸣。学生不仅懂得了宽容、谅解，而且以自己的实际行动表达了他们对友谊的理解和认识。在班上同学们积极互动，说说别人的优点，找找自己的缺点，谈谈如何去宽容、谅解别人。如何去珍惜朋友之间的友谊。这样让学生学会尊重，学会交往。我相信这会让学生受用终身。 “感人心者莫乎情”。在语文课文的教学中，能使文章的情感、教师的情感、学生的情感融为一体，我想这样的教学才能算是实现了德育教育在语文课教学中的“有机渗透”。才不愧“人类灵魂的工程师”的称号。 总之，在语文教学中，充分发挥教师的情感传到作用，落实三维目标中的“情感态度价值观”目标。深入挖掘教材中的情感因素，联系学生的实际生活，激发学生的情感体验，引发学生情感上的共鸣。使学生在进行语言文字训练的同时，受到“情”的陶冶、“理”的启迪，这样就能收到“迁情入化”“润物无声”的德育教育效果。 语文学科教学论文:信息技术与语文学科教学的整合现状与分析 摘 要：语文是基础教育阶段的重要学科，信息技术与语文学科的整合效果具有重要的示范意义。本文调研了信息技术与语文教学整合的现状，分析了学科整合的主要表现形式和技术手段，并对存在的问题和可行的发展方向进行了规划。 关键词：教育信息化；学科整合；语文学科 一、信息技术与语文学科教学整合的探索 1.在信息技术与学科整合上，语文学科得到较多关注 随着信息技术的迅猛发展和广泛应用，信息技术与学科教学的整合已成为一种趋势，给学科教学创新和改革注入了新的活力。[1]语文是基础教育阶段最重要的学科之一，将现代信息技术与该学科的课程教学进行整合，已成为提升语文教学效果的一条重要途径。《新课程标准》在课程基本理念中提出“语文课程应当密切关注当代社会信息化的进程，推动语文课程的变革和发展”。[2] 目前，在信息技术与学科整合的研究与应用深度上，各学科之间存在较大的差别。通过统计分析教育信息化领域三大核心刊物（《中国电化教育》、《电化教育研究》、《中小学电教》）近三年发表的论文，共得到181篇涉及信息技术与学科整合的论文。其中，各个学科所占的数量与比例如表1所示。 从表1可知，在基础教育阶段的众多学科中，语文以18.3%的比例位列第二，仅次于数学学科。这些数据从一个侧面反映了信息技术与语文学科的整合得到了较多关注。究其原因，主要是语文学科作为一门重点学科，教师和主管部门对信息技术与该学科教学整合较为重视，并且该学科的实践过程和应用效果更具示范性，因而相关研究和应用的成果较为丰富。 语文教学不是单纯的识字造句、阅读理解或作文，而是要通过构建不同的情境、使用不同的语言来培养学生运用语言的技能，锻炼他们分析和解决问题的能力。语文教学过程大体可分为感知、理解、巩固、运用几个阶段。[3]在信息技术学习环境中，学习资源图文并茂，具有信息量大、动态感强等传统教学技术无法具有的优点，有利于再现其它直观手段难以展示的语文教材中的有关形象，在激发学生学习兴趣、创设生动活泼的教学情境、帮助学生正确认识和理解事物，进而优化课堂教学的各个环节等方面具有突出优势。[4]正因为如此，在语文教学中应用信息技术手段已成为越来越多教师的自觉选择。 2.存在的问题 与在“信息技术与学科整合”上程度更高的数学学科相比，语文学科在信息技术与学科整合上距离学科教学的现实需求还有较大差距，具体表现在以下几个方面： （1）缺乏具有广泛影响力的信息技术产品 在数学学科中，几何画板是被绝大多数教师所熟知的教学支持软件。在大多数师范类高校的数学教育相关专业中，几何画板已被设置为一门专业必选课或选修课；基础教育阶段的在职教师信息技术技能培训，也把几何画板列为首选软件。在语文学科方面，相关的教学辅助软件、资源库、教学平台等信息技术工具不少，但没有一个得到普遍认可和较广范围的使用。 （2）理论研究较多，实践应用少 在现有大量关于信息技术与语文教学整合的研究论文中，一个突出的特点就是理论研究方面的文章多，实践应用方面的文章较少。有些论文动则模式研究，概念名称混乱，充斥着大量套用教育理论的“教学模式、原则和方法”，却很少有结合具体课程教学的应用过程和效果分析。一线教师若真按照这些模式进行整合时，却发现无从下手。 （3）实践应用的深度较浅，范围较小 在信息技术与语文学科整合的研究和应用方面，存在着较为严重的跟风现象，从最早的e-Learning、Webquest、Blend Learning、Mobile Learning 到Moodle，各种各样的整合都有，看似热点频出，但事实上这些整合应用的范围较小（大都是某几个教师在一个班级或一个年级中进行的），时间短（一两节课），因而应用的深度有限，指导意义和现实意义不大。 3.信息技术与语文教学的经典成功案例――小学语文“四结合”[5] 多年来，我国教育信息化做了很多工作，但教育效果上并没取得突破性进展，主要原因在于我国教育信息化的底子较薄，前期工作主要以硬件环境建设和教学资源的数字化为主，忽视了信息技术与具体学科教学相融合的研究与应用，包括研发面向具体学科教学需求的信息技术、探索信息技术与具体学科教学相结合的模式和方法等。 《小学语文“四结合”教学改革试验研究》（以下简称为“四结合”）是信息技术与具体学科教学进行整合实践的一个经典成功案例，它是国家教委基础教育司于1994年批准立项的重点科研项目。项目由何克抗（北京师范大学）、李克东、谢幼如（华南师范大学）、王本中（全国中小学计算机教育研究中心）作为总课题组负责人，根据需要还吸收了一批有丰富教学经验的学科教师和计算机软件技术人员参加研究。试点校涉及几百所小学，遍布全国20多个省。 “四结合”教学改革试验研究的目的主要在于探索计算机在小学语文教学中的作用，以及探索信息技术环境下小学语文教学的模式和方法。该试验第一阶段的目标是“识字、查字、编码、打字”四结合，其具体目标是：①研究一套能实现“四结合”的新型小学语文教学模式和教学方法， 探讨实现“四结合”的教学理论问题。②编写一套实现“四结合”教学的新型小学语文文字教材。③研制与“四结合”教学配套的计算机辅助语文教学多媒体软件。 由于第一阶段试验的反映效果很好，试验进一步扩大。从小学扩展到中学，加上计算机硬件的普及、信息技术的迅猛发展，“四结合”不仅仅停留在认字打字的阶段，还发展到为第二阶段四结合――“识字教学、阅读理解、作文训练、电脑运用”四结合。 “四结合”教学改革试验使学生在学习过程中眼、手、耳、脑并用，通过计算机手段实现了因人而异的个别化教学，从而激发学生学习的兴趣，有助于他们个性的发展，调动学生学习的主动性和积极性。“四结合”教学改革试验，将现代信息技术与语文学科教学的规律和需求充分结合，为运用先进教育思想和认知学习理论探索基础教育改革找到了一条可供借鉴的途径。 4.语文教学中主要的信息技术手段 语文是语言和文字的综合，涉及听、说、读、写等多个方面，知识点零散而广泛，一个单纯的软件难以满足学科教学的所有需求。 通过调研市场上的与语文教学相关的信息技术手段和方式，可以发现，信息量大的资源库（包括资源网站和平台）和满足语文教学某一个方面需求的软件是面向信息技术与语文教学相结合的两个最主要形式。以下分别对语文资源库和相关软件进行介绍。 二、语文资源库 1.资源网站分类 在卓越、当当网，可搜索近百种与语文教学相关的软件类产品。其中面向小学语文教学的居多，中学的少；资源类产品多，平台工具少。按网站形式，可以分为以下几类：[6] （1）门户型网站 门户型语文网站是指以语文教学为主题的大型、综合性网站。这些网站资源丰富，全方位地辅助语文教育教学工作，从教师到学生，从课内到课外，从交流到分享，从素养到应试，可谓一应俱全。门户型语文教育网站不仅是提升语文教师综合素养的一个平台，而且是加强各地语文教师之间交流的一个枢纽，同样也是辅助学生课外学习语文的一个舞台，有中华语文网、三槐居语文网、语文超市等。 （2）资源型网站 资源型语文教育网站以提供优质语文教学资源为主。这类网站搜集、整理、筛选各类资源，然后分门别类地存放于网站之中，以供广大语文教师检索下载。这类网站就像一个语文教学的数据库，提供语文教师教学过程中所需的一切资料。这类网站为语文教师的日常教学工作提供最直接的帮助，因而也是目前各类语文教育网站中最受欢迎的一类，有中学语文教学资源网、语文资源网等。 （3）论坛型网站 这类网站重在交流、信息。由于教师大都希望直接得到自己需要的资料，而不是讨论学习。这类网站受欢迎程度较低。 （4）博客型网站 博客的最大好处是能让普通教师发出自己的声音，有助于同行之间沟通交流。但目前大多数普通教师写的博文，访问者寥寥无几。一些名师的博文受到追捧。 （5）主题型网站 办大型综合性网站需要大量资金支持，所以一些小网站专攻某一方面，突出主题特色。譬如有专门搜集诗文朗诵资源的网站，有专门辅导学生写作文的网站。 2.资源分类 上述这些网站资源大致可分为识字写字教学资源、阅读教学资源、写作教学资源、口语交际教学资源、综合性学习资源以及语文课程评价资源等类型。 （1）识字写字教学资源。学习语文，最初也是最重要的就是识字写字阶段，它是义务教育阶段最重要的教学任务。这方面的资源比较齐全，譬如对于常用汉字，都用动画形式给出读音、笔顺、笔画、偏旁部首、组词五个部分。 （2）阅读教学资源。语文的学习离不开文学作品的阅读。网络可提供大量免费的电子书，并且与传统的纸质媒介相比，题材更加广泛，呈现内容更加丰富。 （3）写作教学资源。网站为写作提供素材、个性化的指导及交流平台，以往很难发表的学生作文可以通过这个平台公开发表，让学生获得成就感和满足感。 （4）口语交际教学资源。口头为语，言之为文。可见，口语交际教学是语文教学的重中之重。网站提供了极其丰富的口语交际素材资源、范例资源以及教学方式资源。譬如教师可以组织学生对热点新闻进行讨论，或者是下载朗诵资源进行模仿。 （5）教学评价资源。语文教学评价，是语文课程实施中的一个极为重要的环节。传统的语文课程评价过分强调甄别和选拔的功能，而新的语文课评价转向对学生学习能力、发展潜能和多元化的评价。 三、语文教学相关软件 1.汉字宫 《汉字宫》把3500个常用汉字，依据汉字的“相似原理”，用古人造字的神话故事，运用现代数字影视技术，采用故事电视片的形式展现出来，观赏中愉悦身心，玩耍中学习汉字，是具有创造性的汉字识字方法。《汉字宫》具有如下六大特点： ①符合儿童形象思维特征和认知事物特点，激发儿童潜能，开发儿童智商。②倡导兴趣教学，使儿童在看动画的愉悦气氛中学习语言知识，既在学中玩，又在玩中学。③全新的幼教视听教材形式，充分调动儿童的多重感官，使儿童牢记语言知识点，提高语文综合素质。④语文内容极其丰富，全面与小学教育接轨。涉及天文、地理、植物、动物、人体、器物、自然环境等领域3000多个知识点。⑤培养儿童自主学习能力，使孩子在较少教师和家长的参与下，也能独立学习，为将来奠定良好的基础。⑥综合了多名幼教专家、儿童心理专家及优秀幼儿教师的经验与智慧开发制作，并得到实践的验证，科学性和操作性极强。 《汉字宫》荣获2004年好莱坞国际电影电视新星奖最佳创意奖。 2.翰林汇智能题库：高中语文（软件） 翰林汇智能题库产品包含高中语文、高中数学、高中英语、高中物理、高中化学、高中地理、高中生物、高中历史等8门学科。学科试题总量超过6万道，集全国特高级教师的经典试题和优秀一线教师的大量新题。其功能主要包括：①试题管理，可增加、修改、删除或输出试题；②智能组卷，可快速生成不同类型的整套试卷；③手动组卷，按需手动组卷，使试卷完全个性化；④试卷分析、添加、修改、收藏和输出；⑤开放性设计，开放的出入口，如自建题库、增加、修改、删减试题；⑥试题可随意导入导出；⑦查询性能，查询简单、准确、快捷；⑧应用领域，考试组卷、试卷分析、题库设计、题库管理。 3.交互式电子白板精品课例：小学语文（软件）[8] 《交互式电子白板精品课堂》系列光盘是由中国教育类核心期刊《中国电化教育》杂志、全国教育学会中小学信息技术教育专业委员会联袂打造而成。 该课例集汇聚了第一届、第二届全国交互式电子白板教学观摩大赛的全部精华，集成了众多一线名师使用交互式电子白板的体会与感悟。这些精品课例可以在实践中指导教师在交互式电子白板环境下开展教学设计和课程教学，以促进教师的专业提升和学生的全面发展。 4.初中语文多媒体备课系统七年级 《初中语文多媒体备课系统七年级》由文字资料（电子书）、图片素材、视频素材、音频素材、课文朗读、素材下载、网络升级等7大类内容立体化构成。目前新课标、新课程给初中语文教学提出了新的要求，为了顺应这些新情况，该软件产品以“大语文”的意识组织框架，进行系统性、多角度、多维度的编纂。 5.备课好帮手：（语文八年级上册）（软件） 开放式多媒体教学课件《备课好帮手》由人民教育出版社、人民教育电子音像出版社和北京东田教育科技有限公司联合全国数十位课程标准专家组成员、著名特级教师以及一线优秀教师倾力研发而成，是全国教育科学“十一五”规划教育部重点课题“课程资源促进有效教学的研究与实验”研究项目。它包含备课资源和示范课两部分。 6.义务教育课程标准：语文（七-九年级）6CD 义务教育课程标准教学软件由三辰影库音像出版社和河北远东博克文化传播有限公司特邀北京、天津及河北省的数十位一线优秀骨干教师、教育教研专家及教授（其中数位是参与义务教育课程标准制定的核心成员）研发而成。它以计算机技术与多媒体教学为技术环境，以PPT电子课件为基本平台，以文字、图片、动画、音频与视频为基本元素，把各相关的课程标准、知识要点、重点难点、知识阐发、归纳总结及练习巩固等整合成一个多媒体教学辅助平台。 7.小学语文词语智能记忆训练 包含了成语的拼音、解释，同、反义词，例句等，还有近2000个词语的近、反义词，多达2000条的成语例句，2000个成语的真人发音。 该软件在词语的学习、辨识、记忆方面提供了多种便捷手段。软件包含多用户（身份）记录、词语跟读、成语互义，成语与词语的同义词、反义词、单词卡管理等16种功能，帮助学生轻轻松松记忆成语、词语。具体包括拼音，解释，读音，根据成语选择正确的解释，根据解释选择正确的成语，根据成语、词语选择相应的近、反义词，根据给出的近、反义词选择成语、词语等。 此外，该软件还有58首经典唐诗和45首经典宋词，以及每首诗词的内容、作者、注释、说明、译文，再加上50道诗词的相关练习题。 8.小学作文金钥匙 该软件汇集了100多个作文题目与命题分析，收集了全国各地、各个时期的优秀作文，可以帮助学生丰富词汇量，并对学生写作起到启发和开拓思路的作用。该软件主要包括四个模块：①词语小天地，按照写景、写人、写物、其它分门别类地汇集了极为丰富的词汇，使小学生在写作文的时候能够做到词语丰富、语言生动；②作文赏析园，以写景状物、记人、记事、议论、说明、应用为标准，对每类文章，按照写作的知识点，给出了完整、实在的写作方法的指导；③作文精品屋，准备了20篇优秀获奖的作文作为模块，供学生欣赏和模仿；④作文小题库，汇集了100多个作文题目，对其进行了较为贴近小学生作文实际水平的浅显易懂的分析，对提高小学生作文的文字表达能力有相当的参考借鉴价值。 9.汉语拼音互动学习 该系列学习工具和资源由国家数字化学习工程技术研究中心联合多名一线优秀教师共同开发，从认、听、读、写、练等多个方面帮助小朋友学习汉语拼音知识。 汉语拼音互动学习工具主要功能包括：①认识汉语拼音的字形、笔顺；②准确发音，认识和掌握标调号的规则；③掌握复韵母和鼻韵母字形；④认识、读准整体认读音节；⑤学会汉语拼音的两拼法和三拼法；⑥正确区分易混淆的声母、复韵母和鼻韵母。 四、信息技术与语文学科整合的方向 现代信息技术有很大的潜力可以完成语文教学的各种需要，但是，只有深入到具体学科中去，才能发掘出真正的需求，才能认识到学科教学的规律和学生的认知特点，进而找到整合的模式、方法和技术手段。[9] 应该说，信息技术与语文学科整合还处于较为初级的阶段，值得研究的地方很多，关键是找准点。何克抗先生主持的小学语文“四结合”之所以产生很大影响力，就是找准了切入点。在90年代中期，能够将小学生认识汉字和计算机输入汉字结合起来，就算是非常前沿的工作。这项工作，对于提高学生的识字能力、理解汉字读音和框架结构具有显著帮助，并推动了我国国民信息技术应用水平的提升。 在信息技术与语文学科教学整合中，语文教师自身信息素养的提升是整合效果好坏的关键因素之一。语文教师要有灵活运用信息工具的能力，要培养自己敏感、主动的信息意识，提高自身处理信息的能力，并能充分利用信息工具进行学习和研究，要能将现代化教育技术应用于语文教学过程中，改变传统的教学模式，为学生创设一种信息的环境，授之以渔，才能有效地促进学生信息素养的提高。[10] 需要指出的是，信息技术与学科整合不是单纯的“技术问题”，也不单单是教师一方面的事情，而是一个系统的配套工程。正如何克抗等总结的那样，任何教改实验要想取得成功，至少需要具备如下四方面的条件：[5]①正确的指导思想（理论基础）；②明确的目标；③有效的组织管理，包括主管部门和学校领导的重视；④教师的积极参与。 五、建议 基于信息技术与语文学科教学整合已有的成功经验和不足，以及语文教学的现实需要，我们给出了可供下一步实践和应用的两个具体方向： 1.语文网络实验室[11] 为适应不同教师的需求，可建设一个资源和服务集成平台――语文网络实验室，以满足不同教学阶段教师的需求。该网站可分为资源区、学习区、交流区、教师区。 （1）资源区分为站内资源和网络资源。站内资源有在线图书馆、基础知识、高考特区、文学史、学习方法、课件等。 （2）学习区分为课文、阅读、写作、口才、研究几个版块，具体的教学内容在相应的版块以不同的课件形式呈现。 （3）交流区有论坛和聊天室供学生进行异步或同步交流。 （4）教师区介绍在线教师情况，提供电子邮箱，解答学生疑难问题。 这样，利用信息技术可以创设一个以学生为中心、教师为主导并与广泛的社区相联系的学习环境，这种学习环境的建立，为培养学生探究、合作、自主学习的能力提供了极好的平台，并且，在学好语文的同时，学生的信息素养也得到一定程度的提高。 2.值得关注的特殊教育――信息技术辅助耳聋学生学语文[12][13] 如何利用信息技术的优势来辅助耳聋学生来学习语文，是一个信息技术与语文教学相整合的一个很有意义的方向，已有研究人员开始关注这个方向。 耳聋学生不像正常学生那样，学前已有口语基础，入学识字后依语学文。他们无论是学语还是学文都从入学后开始，依文学语，以语学文，是他们学习语与文之间表现出来的最突出的特点。对于聋生而言，字音、字形、字义都要通过间接经验获得，即要通过学才能获得，而这种学又几乎全部依仗眼睛来完成，所以聋校的语文教学任务重，难度大，尤其是抽象类字词的传授存在着巨大的困难。 信息技术能为语文课程创设教学情境，激发耳聋学生学习语言的欲望，拓展耳聋学生的想象空间，促进耳聋学生的智商与情商并进，提高学生学习兴趣和自主学习能力等。在这方面，信息技术对耳聋学生学习语文带来的优势甚至比正常学生更明显。 语文学科教学论文:浅析如何提高农村学校语文学科教学之成绩 我从毕业至今一直担任小学语文学科教学。在已进入信息时代的当今社会里，科学技术飞速发展，瞬息万变，未来的学校教育只能传授给学生最基本的理论、最重要的基础知识和信息。因此，就小学语文教学工作来看，培养学生良好的阅读、书写、复习等三个习惯，既是当前摆在小学语文教师面前的一个重要课题，也是在教学工作中必须坚持的基本原则、根本要求和努力方向，也是提高小学语文教学成效的重要途径。 一、语文老师在课堂上要正确处理好四种关系是提高教学成绩的重要途径之一 备课是战略问题，授课是战术问题，在精心备课的基础上，要达到最佳教学效果，课堂上应处理好四个方面的关系。 ――处理好重点、难点与一般知识的关系。课堂上要突出重点，在时间安排上，分清主次，把重点放在突出的重要位置。特别是对教学重点和难点一致的知识内容，要下工夫，在课堂上花比较大的精力解决。 ――处理好传授知识与培养能力的关系。教学中要以知识为载体，以培养学生的各种能力为目的。课堂上让学生积极参与，发挥学生的“主体”、教师的“主导”作用，有意识地培养，学生自觉配合、努力实践，才能实现知识与能力的协调发展。这里我们需要强调活动性教学、开放性教学，千方百计地让学生把所学的知识与生活与社会联系起来，开展丰富多彩的拓展型延伸性的学科活动，只有在活动中学生的能力才能真正得到培养和提高。 ――处理好教法与学法的关系。强调衡量教学是否有效关键看学生，而学生的进步和发展取决于他们能否在教师的指导下自己独立学习，能自己学会发现问题分析问题解决问题，而这些需要一定的方法。所以教师在教学生知识的同时更多的要教学法。 ――处理好智力因素和非智力因素的关系。教师在重视学生智力培养的同时，重视学生的非智力因素的培养。要重视创设和谐的课堂气氛，让学生学得轻松舒适；重视师生的感情交流，建立民主、平等的新型师生关系；教师对学生要倾注慈母般的爱，使他们振奋精神，愉快学习。教师风趣幽默的教学风格也能吸引学生的注意力；情景教学不失为影响学生兴趣、情感、注意从而提高他们学习效率的好方法。 二、小学语文都是要耐心培养学生良好的阅读习惯 良好的阅读习惯对形成阅读能力、保证阅读质量、提高阅读效率、顺利达到阅读目的有着重要作用。小学语文教材丰富多彩，有文学性的、常识性的、说理性的、科普性的等等，学生读好这些文章在整个小学阶段至关重要。要培养每天阅读的习惯。从一年级开始，逐渐培养学生在校在家经常阅读的习惯，保证每天都有一段读书时间。如此，学生就会自然而然地养成每天阅读的习惯，循序渐进，慢慢进入正轨，最后形成儿童的自觉行为。要培养专心阅读的习惯。要给小学生营造一个良好的外部环境，使其能够集中精力、安心读书。同时，作息要有规律，该阅读时专心阅读，该休息时及时休息，该游戏时快乐游戏。 三、语文老师要培养学生良好的书写习惯 写字是一项重要的基本功，规范、端正、整洁地书写汉字是有效进行书面交流的基本保证，也是学生学习语文和其他课程，形成终身学习能力的基础。有些小学生存在坐姿及执笔方法不正确，书写字体歪斜、不工整、字迹潦草，缺乏书写的自信心和自觉性等问题。培养良好的书写习惯，首先要增强书写的自信心。由于小学生的自我认识和自我评价能力较差，往往老师一句不经意的表扬，一句勉励的话语都会影响他们一生。因此，要辩证地对待学生书写的问题和不足，正面地、积极地引导学生，在点评、打分的时候尽量放宽尺度，逐渐增强小学生书写的自信心，养成喜爱书写的习惯。其次，要培养书写的兴趣。学习兴趣是学习活动中最现实、最活跃的成分。事实表明，小学生对不感兴趣的事是做不好的。因此，要培养良好的书写习惯，就必须培养浓厚的书写兴趣。要上好习字课，强化学生书写训练；要经常开展一些有趣的活动，比如“看谁写得好”、“争当小小书法家”等活动，让学生在活动中学习、锻炼和提高。再次，教师的书写水平直接影响着学生的书写心态和情绪，因此要给学生树好榜样，让学生向老师学习、向老师看齐。 四、农村小学语文都是要培养学生良好的复习习惯 孔子曰：“温故而知新，可以为师矣。”语文学习要战胜遗忘，就不能忽视强化学习即复习的重要性。学生是学习的主体，要想获得牢固的知识，不仅要靠课堂上老师的讲解和课堂上的练习，更关键的是还要培养学生主动积极复习的习惯。因此，教师应该布置一些开放性的课外作业，如：让学生上网查阅资料，根据课文特点设计相应的填空，根据课文想象作画等等，让学生通过这些趣味性的、开放性的作业对旧知识有个整体的、及时的回顾，从而逐渐加深对旧知识的印象，另外，还要定期不定期地抽查学生对旧知识的掌握，以免学生遗忘，渐渐使学生养成良好的复习习惯。重点是培养两个习惯：一个是课后复习的习惯。教师应该针对各学习环节的不同特点给学生适量布置听、说、读、写、背方面的作业，形式上要尽量做到游戏式、趣味化，努力激发他们的学习兴趣，从而使他们自己养成及时复习的习惯，不懂就问，在复习中出现的问题及时解决，让他们体验到学习的乐趣。另一个是阶段复习的习惯。从时间安排上，可以当天巩固新知识，每周进行小结，每月进行阶段性总结，期中期末进行全面系统的学期复习；从内容上看，每课知识及时回顾，每单元进行知识梳理，每章节进行知识归纳总结，必须把相关知识串联在一起，描绘知识结构，形成知识网络，达到对知识和方法的整体把握。 小学生良好语文学习习惯的培养是一个长期的过程，广大语文教师在教学中，要重视学习习惯的培养，只有努力培养学生良好的学习习惯，才能给学生的未来搭建一个基础和平台，供孩子们在今后广袤的天地间翱翔。 语文学科教学论文:对当前语文学科教学的再思考 自进入新课程教学改革以来，语文教学逐步回归理性，但随着新课程改革的不断推进，当前语文教学的改革出现了一些失误。例如，语文工具性与人文性不能统一，语文姓语问题，教师过分强调多媒体应用等。上述的这些问题无不影响语文教学质量的提高，下面笔者就上述的问题谈谈自己的看法。 一、语文学科教学工具性与人文性的关系 “语文是重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”这就意味着在语文课程中，工具性与人文性既是相互对立的，又是相互依存的。他们既是一个事物的两个侧面，又有内在的一致性[1]。那么语文的工具性和人文性到底该怎么去理解呢？“课标”肯定语文是一种工具，其中有关语言文字应用能力，质疑批判探究能力，读、写、口语交际能力应该属于语文工具性的范畴。但事实上，语文课程又是充满人文性的课程，人文性是指以人性、人道本位的价值取向。语文的人文性更多地表现为学习的意志、品质、责任感、人的情感态度和对母语的挚爱之情等。 然而笔者在听课实习的过程中，发现有一部分的老师在教学时轻工具性重人文性。正如有研究者所言：“自1997年‘语文大讨论’以来，大家逐渐认识到必须重视语文教学的人文性，但又出现了离开语文来讲人文的倾向，而且日趋严重。”一位教师，在教《春》时，先让学生交流课前收集写春的诗句，然后逐个展示关于春天的多媒体课件，各种各样春天美丽的图片，欣欣向荣、多姿多彩，全方位地展示了春天，学生大呼：“哇，春天真美啊！”最后让学生用自己喜爱的方式表达对春天的赞美。学生有的用绘画汇报，有的用唱歌展示，有的用朗诵展示。整节课非常热闹，互动非常高。然而这样的课好像只是媒体展示课，活动课。这样的课堂刻意追求学习形式的变化，教学情境的变换，盲目追求多学科的整合，却脱离了学生的读、写、听、说实践，架空了文本和语言，其实凭空追求的所谓“人文性”，也不是语文课所需要的人文性。教师必须明白，语文课对人的关注和培养并不是空洞的，语文教学所追求的人文性是通过语言学习实现的。人文性是在掌握和提高语言文字能力的过程中完成的，当学生在认真阅读、品味那些文笔优美、富有思想情感的文章时，自然会受到感染熏陶，自然会受到潜移默化的教益。 语文课的基本属性不是“人文性”，而是“工具性与人文性的统一”。所以，当教师大力弘扬人文性的时候，也应该让学生积累知识、形成语感、理解词语、训练思维。语文课程的工具性是在人文关照下的工具性，语文课程的人文性也是与工具性相统一的人文性。过去语文教学中出现的那种肢解文本、繁琐分析、刻板操练的教法，不仅扼杀了人文性，也扭曲了工具性。 所以，对于语文教育工作者来说，着重看待和解决的，不是工具性与人文性两者之间的区别，而是两者的统一，两者的联结。语文学科教学应坚持“工具性”这一语文学科的本质属性，还应该不断加强语文教学中的“人文性”熏陶。 二、新课改下语文姓语问题 语文就是语文，语文课就是应该要姓“语”。语文是基于语言的学问，以语言文字为载体，是语文的基本特征。语言教学是语文教学的核心，是其它学科教学的基础[2]。所以在语文课堂上一定要十分重视对语言的积累、揣摩、感悟、品味和鉴赏。但教师在实际教学实践中出现了过分强调学生个性发展、情感熏陶、内心体验，而忽视了语文必要的读写训练。教师用大量的时间去深究文本思想内容，而削弱了对语言形式的把握。教师不范读、不板书，这样不仅淡化了教师的指导作用，而且让很多非语文的活动占据课堂。古人说得好“读书百遍，其义自见”“好记性不如烂笔头”，语文教学就应该要重朗诵、重语感、重表达、重写作，让学生自己学习，自己感受，在训练中自己掌握运用语言的技能技巧。 语文教学要重读，这对于语言的积累、揣摩、感悟、品味和鉴赏，有着相当重要的作用。新课标提倡读中思，读中悟。读是手段，在读中落实语言文字的训练，体会文章人文的情感，读出语气语调，读出轻重缓急，让学生领悟语言的艺术魅力，从而提高语文素养、语文水平。常言说得好“读会唐诗三百首，不会写诗也会诌”“读书破万卷，下笔信如神。”想要与文本深入对话，更需要在读中思考，在读中感受，读出作者，读出理解，读出情感。所以现在的语文课堂上，老师都十分重视读，读的分量很重，形式也很多，都实行自主、合作、探究的学习方式，让学生自己读，相互读，扮演角色读。但是我们也遗憾地看到，课堂上书声琅琅，却缺少了教师的引导和点拨，显得有点机械与虚浮，表面上的抑扬顿挫，却缺少了对文本的真切体悟，显得空泛与肤浅。老师应该勇敢地担当教师的引领作用，以老师良好的语言面貌给学生提供模仿的榜样。教师应对文章的背景、难点作必要的介绍和疏通，对段落层次的划分、句式的特点进行点拨，让学生真正读出抑扬顿挫。但是又应切记讲的过细、过多，因为许多东西还是应该让学生在读书的过程中自己领悟。学生熟读、背诵多了，语言的积累也就越多，语言表达能力也就相应提高了。 三、语文教学与多媒体的运用 随着教育现代化的普及，多媒体计算机在教学中的应用越来越多，也正在影响并改变着语文的教学活动。现在多媒体教学已经是一种非常普遍而受欢迎的教学方式，与传统教学相比它的优势也是显而易见的。例如它改变了传统教学中粉笔加黑板的单一、呆板的表现形式，能使抽象、生涩的知识直观化、形象化，能激发学生学习兴趣，调动学生主动学习的热情，能让一些在普通条件下难以实现、观察的过程形象化地显示出来等等。但是，如果多媒体教学使用不当，不但不能达到预期效果，反而会带来负面影响，因此对于多媒体辅助教学这个现代化教学手段，教师应该更努力地去寻找它和传统教学手段的最佳结合点，扬长避短，充分发挥其自身优势，使它在教学中恰到好处地应用。 科学、恰当地使用多媒体计算机工具可以提高课堂教学效率、激发学生兴趣、增强教学效果。多媒体技术融入了声音、图片、视频等功能，将一些传统教学手段难以表达的教学内容以图文并茂、声像结合的形式清晰直观地展现给学生，能调动学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，可极大地改变传统语文课堂的教学模式，提高语文课堂教学的效果。但是如果运用不科学、不恰当，为“用”而用，盲目乱用，不但无益，反而有害。 这会使教学流于形式，不利于学生想象力、创造力的发展和良好语感的形成，会阻断学生个性化感受和体验之路。语言文字的魅力在于“有一千个读者就会有一千个哈姆雷特”，画面直观、形象，便于理解，但却剥夺了学生亲自感受、理解、品味、想象语言文字的机会，从而也抹杀了学生的创造力。良好语感的培养和个性化的感悟也成了纸上谈兵[3]。其实语文课堂教学的灵活性是很大的，师生们在分析、探讨的过程中，经常会出现“百家争鸣”的局面，课堂教学的一切活动对话都应围绕文本，或者说以文本为基点来展开，因此教师在教学中应及时凭借画面的内容，引导学生对语言文字的回放和还原，回归文本，探究作者到底是运用哪些语言材料和艺术手法，来塑造人物或描绘景物，注重内容的展示和评价及讨论的有机结合，帮助学生梳理、思考、合作等等，从而让学生凭借影视画面更直接地领悟语言大师是怎样用典范、优雅的语言来表述特定的人物和事物，以达到增强课堂教学真正互动性的效果。在课堂上，教师想做到一个真正的组织者、引导者，只有引导学生吃透文本，才能引导学生亲自感受、理解、品味、想象语言文字。按照文本的要求与特点辅助性地使用多媒体才是正确使用多媒体之道。 语文教学改革已经到了一个关键时期，教师在反思的同时，更应该积极思考，合理建构最符合学生身心发展的有效的教学理念。通过努力，语文教学定会革除弊端，朝着健康、高效的方向发展。 语文学科教学论文:新时期请重视高中语文学科教学 摘要：新时期，高中阶段语文新课改在广大教师的倾情关注下.课堂教学正在悄然地发生着变化。新课改所取得的成绩是毋庸置疑的，但是，也不可否认，目前的课堂教学还是存在一些问题，严重影响到学生的发展。完全忽视学生的感受，这样的教学能高效吗？我们一直反思，并且不断地努力，只为构建高效的高中语文教学课堂。 关键词：高中语文 教育教学 课堂 导入 主体 环境 分类 众所周知，高中阶段语文教学效率低下是目前课堂教学必须正视的一个现实问题。有效改进和实施课堂教学策略，切实提高课前准备、教学结构、教学方法和教学反思等环节的有效性，科学创设和谐情境，优化教学节奏，以生为本。激活思维，回归理性和语文教学之本，是我们语文教师的当务之急。作为一名高中阶段语文教育工作者，经过多年的教学，以及参阅大量的文献，对于新时期高中阶段语文优质课堂的构建有着深刻的认识，在此表述，供同仁参考指正。 1 优质的导入是优质课堂构建的关键 不容否认，语文课堂，特别是高中阶段的语文课堂都是相当枯燥的，为了提高课堂教学效果，优质的导入显得格外重要。好的开始是成功的一半，当课堂开始之前，就能够吸引学生的注意力，那么学生就会更加专心的听讲，更加用功的听讲，这是高效课堂构建的关键。因此，精心设计课堂教学的导语，也是摆在语文教师面前的一个重要课题。高中语文课堂的导入也应该精心构思，巧妙设计，具有形象美、情感美、和谐美、悬念美，使教学过程引人入胜，扣人心弦，生机盎然，充盈着美的气息，让学生感受一种神圣、魅力和诗意。好的导语，是一块磁铁，能牢牢抓住学生的心魄。考察一些著名教师的教案，会发现他们对导语的设计无不精心备至。从一定程度上说，一堂课的成功与否取决于导语设计。笔者认为优质的导语首先应该能够激发学生兴趣。入选高中语文教材的课文，有不少时隔久远，且内容深奥，这就要求教师在设计导语时首先要考虑如何激发学生对这些课文的学习兴趣，能唤起学生的注意力，拓展学生的思维跨度。其次，要突出重点。导语设计贵短，切用过于冗长的导语。最后就是能够活跃课堂的气氛。高中语文课程蕴含着丰富的人文内容，对人们的精神领域产生着深广的影响，在学习语文的过程中学生随时受到语文材料的熏陶感染，并产生独特的体验。人文性和情感性决定了我们语文教师在课堂上要努力营造出动人的教学情境与氛围。而选进教材的课文，绝大部分是文质兼美，情文并茂的名篇佳作，教师在设计导语时，除了考虑知识的传授外，还必须把握文中的“情”。因此，优质的导入需要教师的不懈努力，不断地奋斗，才能构建优质的课堂。 2 重视学生主体地位，以及教学方法的合理指导 过往满堂灌的教学模式已经不再适应当前教育的需要。作为新时期的高中语文教师，要积极地为学生创设学习情境，发挥学生的主体性，使得学生主动的进行学习。在教学过程中充分调动学生学习的积极性和主动性，是提高高中语文课堂效率的重要因素，也是高中语文实施成功教法的集中体现。不同课堂情境，有着不同韵味。使学生产生不同的学习心理，带来的是不同的课堂效果。心理学家研究表明：人在和谐愉悦的氛围中思维处于最佳的状态。学生在和谐愉悦课堂氛围中。才能进入最理想的学习状态。教师要善于运用科学的教学策略，创建和谐的课堂氛围。语文教师更加要注重运用亲切的笑容、适度的幽默、鼓励性语言、师生平等互动等方法营造良好氛围.创设学生学习的良好情境。教师千万不可把平时生活中的不良情绪带入课堂。教师要充分尊重学生的主体地位，在师生平等基础上与学生进行有效对话。高中语文教师要成为学生引路人。要十分注重让学生有发表不同意见的机会。只有这样，我们才能营造“民主、平等、理解、赏识”的新型师生关系，新课标高中语文课堂教学才能在和谐愉悦课堂氛围实现高效率。因此，新时期，作为教师的我们要正视学习环境的重要性，不断地提高自身能力，为学生营造和谐欢快的学习氛围，从而有理由高效课堂的构建。 3 因人因时而异，进行科学的教学 不容否认，高中时期，是学生的性格特征形成与完善的重要阶段，高中语文教师要充分掌握好各个阶段学生不同发展状况。比如高一、高二、高三。首先要抓紧在高中一年级做好学生性格特征成熟前的培养和教育。继续初中时的习惯。定期背诵诗歌，定期运动等。高中二年级教材选取了许多古典诗歌。教师可以由课内诗歌进行拓展。比如同一题材的，要集中背诵，且要结合名家点评进行分析，理解、感悟其境界。另外，可指导学生自行查找有关作家的资料，由各学习小组成员整理，选取时间进行分享、评比。其次。对高中生进行性格培育，要从提高其认知水平入手。可指导学生多看些气势豪放、大气磅礴且饱含爱国情操的作品。最后，由于高中生的性格类型和特征表现已基本定型，要改变它不是一蹴而就的事，因此，教师要有充分的爱心和耐心。语文课程具有丰富的人文内涵和很强的实践性，应该重视语文的熏陶感染作用和教学内容的价值取向，尊重学生在学习过程中的独特体验；应该让学生在广泛的语文实践中学语文、用语文，逐步掌握运用语言文字的规律。 总而言之，新时期，对于高中阶段的语文教学，作为教师的我们要引起足够的重视。在教学过程中，通过优质的导入吸引学生的兴趣；重视学生的主体地位，为学生创设和谐欢快的教学环境；以及因人因时而异，进行科学的教学，从而真正的构建高效的高中语文教学课堂。 语文学科教学论文:初探语文学科教学与信息技术的整合 【摘 要】 随着以多媒体技术、网络技术为核心的现代信息技术在社会各领域的普及应用，人类开始步入信息社会。信息技术不仅改变着人们的工作和生活方式，也改变着教育和学习方式。学校教育也不可避免地融入到社会信息化的强大浪潮之中，课堂教学正面临着深刻变革。这场变革不仅仅是教育形式和学习方式的重大变革，更重要的是对教育思想、理念、模式、方法等产生深刻的影响。 【关键词】 远程教育资源 语文教学 应用 建构主义学习理论认为，知识不是通过老师传授得到的，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，通过人际间的协作活动而实现的主动构建知识意义的过程。因此，构建学习理论强调以学生为中心，把“情境”“协作”“会话”和“意义建构”看作是学习环境中的四大要素。在教学中，教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。教学要以学习者为中心，让学生成为信息加工的主体，主动建构意义。建构主义的学习和教学理论，为教育开辟了一个新的通道，成为当前教育改革的一个重要理论基础。一多媒体和网络为核心的信息技术，其特征特别适合于建构主义学习环境的创设，为促进学生认知发展提供了理想的认知工具，因此，信息技术与课程整合必然成为课程与教学发展的必然方向。 现代信息技术所创造的教学时空，已成为当今世界教学实践和教学理论发展的新舞台，作为语文教育工作者，我们需要审时度势，选择和确立符合时代要求，符合母语教学规律的新理念和教学模式。 信息技术与课程整合作为目前教学改革的一个有效途径，其视听结合、手眼并用的特点以及模拟、反馈、个别指导和协作的内在感染力，是传统教学方式无法匹敌的。所以，信息技术与语文学科的整合是时代的需求，我们每个语文教师都要与时俱进。下面是教学实践中对信息技术与语文学科整合的一点体会。 一、利用计算机编写语文课件，进行课堂演示，激发学生的学习兴趣 学习是一件艰苦的脑力劳动。但是，学生一旦对学习有了兴趣，“苦事”也就变成了“乐事”了。如何让“苦事” 变成 “乐事”呢？传统教学中，学生面向静态呆板的课本和板书，难免枯燥乏味，教师注重知识的灌输，在教学手段上比较单调，学生在学习的过程中极易产生疲劳和厌倦感，学习兴趣自然会受到一定兴影响，计算机多媒体的使用改变了这种乏味的现状。学习的积极性就会被调动起来，主动投入到学习中去，使学生真正成为学习的主体。 在多媒体计算机教学的模式下，计算机作为指导者，是将传统教学过程中的教师通过黑板，投影片，教具模型，等媒体展示的各种信息，有计算机加工成文字，图形，影像等资料，通过大屏幕向同学展示。多媒体让课堂化无声为由声，化静为动，从而激发了学生的学习机会，提高了学生学习的积极性。兴趣是最好的老师，而情景又是激发学生兴趣的动和源泉。运用多媒体技术导入新课，能通过情景画面，以情激趣，全方位多角度的激发中学生的好奇心与求知欲，是他们产生学习的动机。情境导入的方法很多，如情境引入，悬念引入，设问引入，图画引入，音乐引入，表演引入等。如讲《十里长街送总理》时，可以把人民群众送总理和灵车和灵车开来的场景制作成课件，伴随着哀乐展示给学生，学生会深刻的感受到人民对总理的怀念之情，以及人民的心中的悲伤之情。多媒体课件创设情境让学生深深地沉浸在此时此景，让学生进入人物的喜怒哀乐，自然让学生产生浓厚的兴趣，增强了学生的理解能力，提高了语文学习的效率。 二、将远程教育引入课堂，提高课堂效率 语文学科是个涉及范围很广的特殊学科，天文地理，无不涉及，而单靠教材中所介绍的内容，完全满足不了学生的学习的需要，在这种情况下就学要利用远程教育来弥补不足，这也恰恰满足了学生学习的需要。在课余，教师可以推荐和课文有关的网站，让学生利用搜索网站进行网上观看，如在学生通过有关网页能对鲁迅的各方面情况作全面的了解，中学课本中名家名作占很大比例，像鲁迅的作品，语文课文中所讲到的内容对于多数学生来说从未有过亲身体验，通过互联网引入既可以弥补教学中的不足，还可以开阔学生的视野，更利于学生对课文内容的消化理解，如讲《挑山工》生活在平原的孩子们很难理解这种现象，教师可以引导学生利用远程教育查阅相关图片，使学生全方位了解挑山工的生活及其工作的重要意义，促进学生的认知发展。 三、远程教育有利于培养学生自主探究的学习方式 “自主学习”是让学生利用网络及多媒体提供的信息资源进行个体学习探索，它是整个教学的核心环节，学生通过操作多媒体课件，观察课件中的动画，声音，文学调动多种感官参与学习，例如：学生可以通过操作多媒体课件，观察课件中的动画，声音，文字，调动多种感观参与学习，例如：学生可以通过“热键”随时可以在计算机上观察他所学要的动画，图像或查询学习过程当中遇到的疑难字词，学生还可以发挥自己的想象力，口述课文，根据自己的学习进度，渐次学习课文的不同部分内容，在这个环节当中，学生完全是学习的主导者，通过人机交流，自主独立学习，掌握学习重点，初步形成自己的观点。 远程教育技术于语文教学，及时迅速的开拓了信息通道，调动学生多种感官参与学习活动，提高了学生感知，选择和快速浏览能力，感悟理解和分析概括能力，以及表达创新能力，学生通过自主学习，强化了自我效能感，增强了自信心，通过合作学习培养了团结协作的意识，有利于形成良好的品格。 总之，利用信息技术构建学生的多种学习渠道，丰富了学生的学习生活，使学生学习变得生动有趣，提高了学习效率，锻炼了学生的学习能力，在信息技术已经成为了人们生活方式的今天，语文学科课程教学，利用信息技术已经逐渐成为教师的自觉行为，信息技术将不仅仅是一种学习的手段，而且将成为人们学习的重要途径。

科技期刊论文:科技期刊的定义与特征 党的的胜利召开，为科技创新提供了良好的机遇。报告指出：“创新是引领发展的第一动力，是建设现代化经济体系的战略支撑。”世界发展史已证明：科技创新在哪里兴起，发展动力就在哪里迸发，经济竞争力就转向哪里。党的十八大以来我国所取得的改革开放和社会主义现代化建设的历史性成就，也再一次证明了技术创新、学术研究在经济建设中的重要作用。5年来，我国科技事业成绩辉煌，但也存在许多不足，面临不少困难和挑战，其中学术失信问题尤为突出。学术失信问题的存在，既消解了人们求真求实的科学精神，践踏了公平竞争的学术规则，又损害了中国科技界的国际声誉。“作为国家创新体系的重要组成部分、科技创新成果交流传播的重要载体、培养科技创新人才的重要园地”的科技期刊，有责任有义务发挥其在坚守学术诚信中的作用，营造技术创新、学术研究诚信的氛围，促进科技发展。 1科技期刊的定义和特征 对于科技期刊，《科学技术期刊管理办法》中是这样表述的：“具有固定刊名、刊期、年卷或年月顺序编号、印刷成册、以报道科学技术为主要内容的连续出版物。”360百科是这样介绍的：“科技期刊是一种发表自然科学及技术的杂志，其主要特征有：连续性、时效性、创新性、渗透性等。”报告中提出，要“加强国家创新体系建设，强化战略科技力量……，促进科技成果转化”。科技期刊是报道科学技术的重要载体，是、交流、转化科技成果的主要平台，一定要坚守学术诚信，促进科技发展。 2学术诚信的重要性 何为学术诚信，笔者从网上进行搜索，发现《研究生学术诚信建设的必要性》一文中是这样阐释的：“关于学术诚信的定义，根据美国学术诚信研究中心的表述，学术诚信是指诚实、信任、公平、尊敬与责任。立足于我国的道德传统，学术诚信则是要求在学术领域里进行学术探讨研究、学习学术成果以及从事其他学术行为时，必须具有诚和信的道德和行为准则。诚，即诚实不欺，要求实事求是，尊重客观规律、客观现实，不伪造，不弄虚作假。信，即讲信用，不虚伪。信在学术中则体现为严谨和负责。”诚信是一个人在社会中生存与发展的基本准则，一个人如果没有诚信，就很难发展。做人要有诚信，搞学术更要讲诚信。近年来不少专家、学者都对学术诚信的重要性进行过阐述，笔者归纳后认为，学术诚信的重要性主要体现在3个方面：第一，学术诚信是科技发展的基石；第二，学术诚信是学风建设的关键；第三，学术诚信对提升我国科技创新水平、培养科技人才成长起着至关重要的作用。因此，加强我国学术诚信建设刻不容缓。 3学术不端的危害 目前国内外学术界常以“学术不端行为”来概括学术诚信方面出现的问题。对学术不端行为的界定，中国科学技术协会在2007年1月的《科技工作者科学道德规范（试行）》中有明确的阐述，即学术不端行为是指在科学研究和学术活动中的各种造假、抄袭、剽窃和其他违背科学共同体惯例的行为。美国联邦政府对学术不端行为的定义是：违背研究诚信的研究活动，通常包括对研究成果的捏造、篡改和剽窃，除此之外还包括严重背离科学界普遍认同的其他行为，都是学术不端行为。学术不端的危害很大，不仅导致学术研究的低水平重复，使原创性的研究成果乏善可陈，浪费了有限的经费，糟蹋了宝贵的资源；而且败坏了社会风气，扼杀了学术公信力，消解了年轻一代求真务实的科学精神。中国科学院院士、清华大学教授、中国科学技术期刊编辑学会理事长朱邦芬在第十三届科技期刊发展论坛上就学术不端问题做了《天下兴亡匹夫有责———维护科研诚信是科技期刊的神圣使命和职责》的报告，在报告中他罗列了学术造假的5条罪状：第一条是“谋财害命”，第二条是“逆向淘汰”，第三条是“祸害学生”，第四条是“亡科学”，第五条是“亡天下”。笔者认为，学术不端所造成的危害，除了朱理事长所谈的5条罪状外，对科技期刊的危害也很大。由于科技期刊所发表的论文能满足人们的需求，因此有些人为了工作考核、职称评定、评优晋级等进行论文造假，或剽窃他人研究成果，假借他人观点，弄虚作假，杜撰论文；或论文抄袭，一文多发；或花钱找人。这种学术不端行为不仅使社会上滋生出论文和论文造假的诸多中介机构，而且导致山寨版的科技期刊横行。这些中介机构和山寨版期刊，打着正式期刊的名号，到处招摇撞骗，既坑害了作者，玷污了科学的严谨性，也扰乱了科技期刊的正常发展。近年来，不少科技期刊因为中介机构、山寨版期刊乱收、高收版面费或只收费不刊发的行为，声誉受到影响，作者有好论文都不敢投于期刊社；有些期刊因山寨版违规受到牵连被行政部门处罚。更为可悲的是，不少科技期刊因为山寨版的存在，不得不更改刊名，不得不弃用电子邮箱这一现代化的收稿途径。 科技期刊论文:科技期刊研究热点与网络关注热点对比 科技期刊是科学知识传播的媒介与载体，不仅展示了专业领域的研究成果，还在宣传科学技术、提高全民科学素质中发挥着重大作用。但是，随着互联网的普及，人们的阅读习惯和信息检索途径逐渐改变，传统科技期刊的发行方式受到质疑，发行量逐年下降。与传统科技期刊的发行方式相比，网络媒体出版具有时滞短、传播速度快的特点，在满足读者猎奇阅读心理的同时，也适应了时展的需求。也正因如此，各界普遍认为传统科技期刊可以通过新媒体和数字出版实现传播途径的转变，解决当前的生存困境。这是帮助传统科技期刊实现网络信息化转型的一种方法，有助于提高传统科技期刊内容的传播时效。传统科技期刊作者群体稳定、审稿流程严格，传播内容具有网络媒体无法取代的科学性和创新性，这是科技期刊的主要竞争力和赖以生存与发展的根本。目前，从传播内容时效性角度比较科技期刊和网络媒体的研究鲜有文献报道。因此，本文以《中国卫生政策研究》为例，采用文献计量学和网络计量学方法，对比期刊研究热点与网络关注热点出现的时间顺序及差异，从传播内容视角探讨传统科技期刊发展的途径。 1数据来源与方法 以中国期刊全文数据库(CJFD)为数据来源，采用关键词词频分析法分析《中国卫生政策研究》2011—2016年的研究热点。在统计关键词时，剔除“影响因素”“启示”“措施”“政策”“现状”“满意度”等非实质性词语，合并内容相同的关键词，如将“基本药物”“基本药物制度”“国家基本药物”等统一归纳为“基本药物”。为消除各年度出刊文献数不同带来的偏倚，笔者将关键词词频定义为关键词出现次数占当年总文献数的比例，最终统计出2011—2016年各年度关键词词频最高的5个关键词，代表《中国卫生政策研究》的研究热点。以2011—2016年的百度指数为测量指标，采用网络计量学方法，分析《中国卫生政策研究》中研究热点的网络关注度。网络关注度是指网络用户对某一类信息的访问量和关注程度，以关键词为统计对象，计算每个关键词的搜索频次加权，即用户在搜索引擎中查询某一事件的次数越多，该事件的网络关注度越高。百度指数是以百度海量网络用户的行为数据为基础的数据分享平台，可以通过搜索引擎的大数据查询网络关注度，并较为客观地计算出某一关键词随时间变化的社会关注程度以及网络用户的兴趣和需求。该指标已广泛应用于经济、旅游和传媒等领域，在期刊研究方面也有一些尝试，具有一定的科学性与合理性。将收集到的关键词词频和百度指数相关数据进行汇总，分析《中国卫生政策研究》的研究热点和网络关注热点出现的时间顺序，探讨传统科技期刊发展的优势和途径。 2结果 2．1研究热点 2011—2016年，《中国卫生政策研究》共发表文献1325篇，平均每年221篇，各年度排名前5位的高频关键词词频分布在2．10%～8．06%之间。其中，“公立医院”“基本药物”和“医疗保险”是《中国卫生政策研究》近6年的研究热点，多次成为排名前5位的高频关键词。而“家庭医生”“全民健康”“医师多点执业”“社会办医”“全球卫生”等也成为《中国卫生政策研究》近3年的热点，在一定程度上反映了我国卫生政策研究的发展趋势。 2．2研究热点的网络关注度 逐一检索《中国卫生政策研究》2011—2016年研究热点对应的百度指标，根据网络用户对这些关键词的关注情况，判断期刊研究热点和网络关注热点出现的先后顺序，其时间差异情况见表2。其中，“基本药物”“公立医院”“社区卫生服务”“医疗改革”“全民健康”“医师多点执业”以及“家庭医生”在期刊研究热点中出现的时间比网络关注热点出现的时间早;而“医疗保险”“新型农村合作医疗”“农村医疗”“社会办医”以及“分级诊疗”成为期刊研究热点的时间与网络热点关注的时间基本一致。但“卫生人力”和“全球卫生”两个期刊研究热点的网络关注度过低，无法获得百度指数。根据网络关注度的波动特点，以关键词在各年度中百度指数的最高值为准，绘制期刊研究热点和网络关注热点的时间对比图。以“基本药物”为例，早在2011年《中国卫生政策研究》就已经开始关注基本药物的问题，到2012年达到峰值，随后呈下降趋势。但是，网络用户对基本药物的普遍关注是从2015年开始的，2016年又出现大幅上升。由此可见，《中国卫生政策研究》对“基本药物”的关注时间早于网络。再如，“医疗改革”于2012年成为《中国卫生政策研究》的关注热点，但直到2015年网络的关注峰值才出现。这说明《中国卫生政策研究》对“医疗改革”的关注也早于网络，对网络关注热点具有引导和规范作用。但《中国卫生政策研究》并不是对所有研究热点的关注时间都比网络关注时间早，如“医疗保险”“新型农村合作医疗”“农村医疗”等高频关键词的出现时间就和网络关注时间持平。“医疗保险”在2011—2016年期间多次成为《中国卫生政策研究》的研究热点，同时它也是这期间网络用户持续关注的热点问题，两者的关注时间无明显差异;“社会办医”于2015年成为《中国卫生政策研究》的前5位高频关键词，其百度指数也在同期出现峰值，这说明“社会办医”的期刊研究热点出现时间和网络关注时间一致。 3结论与启示 《中国卫生政策研究》的研究热点相对稳定，但同时具有灵活性，与医疗卫生政策改革发展的趋势基本一致。从关键词词频分析来看，“公立医院”“基本药物”和“医疗保险”为《中国卫生政策研究》图4《中国卫生政策研究》与百度搜索对“社会办医”的关注对比2011—2016年常见的前5位高频关键词，基本代表了我国卫生改革发展的中心任务和亟待解决的现实问题，也充分反映了《中国卫生政策研究》的办刊宗旨。同时，“家庭医生”“社会办医”“全球卫生”“分级诊疗”等虽然出现的次数不多，但也是近几年新出台的医疗卫生政策，间接反映了我国卫生政策学科的发展趋势，有助于提高相关研究者的理论水平和实践能力。以《中国卫生政策研究》为例，大部分期刊热点的出现时间早于网络关注高峰时间。本研究结果显示，2011—2016年《中国卫生政策研究》前5位高频关键词的出现时间多早于百度搜索引擎统计的网络关注高峰时间，其原因可能在于卫生政策学科的特殊性。自2009年以来，我国进入深化医疗体制改革阶段，卫生政策不断更新。同时，因为医疗卫生领域信息高度不对称，普通网络用户对医疗卫生领域的专业政策了解不足，而该领域的研究者可以更早地接触到新的政策内容，及时将相关研究发表在科技期刊上。《中国卫生政策研究》的专业特殊性在一定程度上代表着科技期刊的普遍性。大多数科技期刊的作者是某一领域的专业研究者或工作者，他们比普通网络用户具有更加敏锐的学术洞察能力和分析能力，这是期刊研究热点的出现时间早于网络关注时间的根本原因。也正因如此，科技期刊比普通网络媒体更早地发现该专业领域内的热点问题，并引领、指导大众关注这些问题。这其实就是科技期刊的根本使命和义务，也将帮助科技期刊在网络信息时代争得一席之地。科技期刊编辑部应积极捕获专业研究热点并缩短出版时滞。《中国卫生政策研究》围绕办刊宗旨持续关注时政热点，与时俱进、及时更新研究内容的选题策划方式具有一定借鉴意义。虽然科技期刊的作者群具有专业敏感性，但并不代表每位作者都能够紧抓研究热点。科技期刊编辑部应在策划、选稿中严格把关，主动筛选具有内容优势的文章，全面提升期刊影响力。本研究结果也显示，《中国卫生政策研究》中部分高频关键词的出现时间与网络关注高峰时间一致，这就要求科技期刊编辑加快优秀文章的发表进程，缩短文献出刊前的滞留时间，强化科技期刊的网络信息引领作用。毋庸置疑，网络信息时代给传统科技期刊带来了前所未有的挑战，改变传统科技期刊的传播方式、实现期刊的数字化转型是国内外学者普遍认可的解决方案。但本研究结果提示，期刊研究热点的出现时间多早于网络关注高峰的出现时间，因此，积极捕获热点问题、缩短出版时限可以帮助传统科技期刊在信息浪潮下实现转型。本研究的不足之处在于，仅以《中国卫生政策研究》为例进行期刊与网络关注热点的时序分析，研究结论外推性受限;同时，网络关注度的数据仅来自于百度，尽管百度是国内主要的搜索引擎，且样本量在数十亿以上，但仍可能存在统计偏倚。下一步应针对上述不足开展研究。 科技期刊论文:科技期刊PDCA循环法 根据上述问题分析，科技期刊质量管理既包括对编辑部工作的管理，也包括对编辑人员的管理;既包括对工作流程的管理，也包括对编辑工作各个层面的管理。汪玲，夏黎明，汪晓等人认为，科技期刊工作的全面质量管理包括全面期刊工作的各个方面、全程整个编辑工作流程的各个环节和全员所有参与期刊工作的人员及工作对象的质量管理。本文对编辑工作全过程引进PDCA循环法进行管理，即把PDCA循环法中的计划、实施、检查、处理各个阶段分别对应编辑工作中的选题策划、编辑加工、审定发稿及发稿后的编辑处理工作，螺旋流动上升，以期对期刊全面质量管理提出建议，使期刊迈上新台阶。PDCA循环是由美国质量管理专家戴明博士所提出的，它诠释了全面质量管理所应遵循的科学程序。使我们的思想方法和工作程序更加条理化、系统化、图像化和科学化。这个程序的全部过程，即对某项工作的质量管理进行制订计划和组织实施、实现目标总结的过程，这个过程为一个不停顿的周而复始的运转的过程。PDCA循环是爬楼梯上升式的循环，每转动一周，质量就提高一步，只有在日积月累的渐进改善中，才可能会有质的飞跃，才可能进一步完善每一项工作，直接影响着一个组织发展与进步，即原地踏步还是持续进步(如图1所示)。对于管理者来说，为了提高产品质量，首先要提出一个目标，为了实现这个目标就要有个计划(P);计划制定之后，就要按照计划实施具体步骤(D);当完成这些工作以后要进行检查(C)，看是否实现了预期目标;通过检查找出问题和原因;最后就要进行处理，将经验和教训制订成标准、形成制度(A)。在期刊编辑管理工作中我们全面引进、试行PD-CA循环法。从选题策划、组稿、审读、审改、审定、编辑加工、校样处理、刊发、总结等期刊工作的总体流程进行分析、检查、总结及改进。实践证明，采用PDCA循环法能有效地达到管理期刊质量的预期目标。 期刊编辑管理工作中PDCA循环法的四个阶段:P(计划PLAN):编辑工作中的选题策划环节D(实施DO):编辑加工、校对、出版环节C(检查CHECK):审定发稿、评估结果环节，总结本循环工作中存在的问题A(处理ACT):提出改进意见环节，为下一期循环提供改进和标准化推广建议 (一)计划阶段 这个阶段是PDCA循环法管理程序的起点和依据。应在新年度来临之前，时间上应与上一年度最后一期期刊共同进行。依据上年度的总结和提出的意见建议，并有针对性地制定本年度期刊的栏目策划、选题、组稿等工作。具体到栏目名称、实施负责人及完成时限等。以《财经理论研究》为例，我们除加强宣传外，还组织每位编辑学习同类优秀期刊，从实际出发，结合自身特点，创建特色栏目“区域经济”与“丝路经济”。拟定组稿计划，一方面约请知名专家撰稿，稿酬从优，另一方面不拘泥于高职称、高学历，以稿件质量为选稿标准，多方吸引优秀稿件。通过PDCA循环管理法策划、选题、组织优秀稿件，办出刊物特色。根据《财经理论研究》期刊的特点，我们努力办好财经理论方面的研究，突出刊物的理论性与专业性特色。我们除了向专家约稿外还在网页上刊登《征稿启事》，不但扩大了期刊的影响力，还保障了一定数量的稿源。通过实施PDCA循环法管理程序在每一次循环组稿过程中有效地提高了来稿的质量及数量。 (二)实施阶段 这个阶段是建立PDCA循环法管理程序的实质和核心阶段。需要将计划阶段的目标具体化，责任化。建立质量管理负责人及质量保证体系，把完成目标任务的时间、要求及改进目标等落实到责任人身上。指定专职编辑、责任编辑和执行编辑等负责刊物的具体实施。首先依据计划阶段的组稿情况选择稿件，再依据统一编排规范编排稿件，并设立审读制度，严把稿件编排质量关，建立健全期刊全面质量管理保证体系。无论是科技期刊还是一般期刊，都存在出版工作环节多，工序复杂等特点，这些特点又无形中就增加了全面质量管理的难度。因此我们从人员质量、工作质量、产品质量几个方面入手细分全面质量管理工作，降低难度［5］。人员质量:重视对编辑人员质量管理的教育，树立质量第一的观念，定期召开编辑业务学习会，加强每位编辑人员的主人翁意识，从自身做起，积极主动参加相关业务培训，要求规范编校标准，不断提高编辑人员的业务水平。工作质量:主要从编辑编校工作与工作方法方面入手，狠抓关键环节和工序。定期召开编委会议，听取专家、学者的意见;专门设立审读室，强调加强文章的审阅工作，多层次把关，将期刊质量做到最好。产品质量:主要从设计质量、纸张质量及印装质量等方面着手，把好形成成品的重要环节。作为经济管理类学科期刊，几乎每篇论文中均有图和表，还有很多公式，因此狠抓图表质量是把好产品质量的主要指标之一。《财经理论研究》每期内页图表近100项，每张图表的处理都要求精益求精，一些作者提供的图表经过排版，放大以后像素会降低，缺乏清晰度难以达到满意效果，无法使用，这就需要编辑人员对其进行再加工工作，针对这一问题，我们积极探索解决方案，对编辑人员进行培训，掌握图表的排版业务，最终实现了适合本刊特色的，较为完善的图表纠错、排版工作流程，既提高了图表质量，又节省了时间和排版费用。 (三)检查阶段 这个阶段是建立PDCA循环法管理程序的关键和保障阶段，即检查计划的实际执行情况。为保证期刊的质量，就必须对刊物整个出版过程进行全程监控，不仅要检查组稿、选稿的恰当与否，还要检查编辑工作中的编校全过程，并将检查制度化、规范化。孟子曰:不以规矩，不能成方圆。做人如此，更何况一个编辑出版部门，一定要将各项工作制度化，规范化。必须严格坚持《期刊出版管理规定》、“三审制”等相关规章制度。 (四)处理阶段 这个阶段是建立PDCA循环法管理的总结和升华部分。在总结这个出版周期里的各个环节中的成功经验，制定标准，形成相关文字内容，为下一个出版周期提供好的经验。以《财经理论研究》为例，在纸刊出版后，编辑部主任组织全体编辑及编审人员召开学习讨论会，总结前3个阶段的工作，分析刊物质量、考核栏目建设情况以及优秀论文的转载率等，找出问题、明确责任、提出改进措施。 科技期刊论文:科技期刊微信公众平台运用问题 （一）微信定位和功能的变化问题 微信公众号分为订阅号和服务号两种，其功能和侧重点略有不同，订阅号出现在微信的订阅号文件夹中，有新消息时，不会即时的消息提醒，订阅号每天（24小时内）可以发送1条群发消息。需要自主性的选择查看，服务号有即时的消息提醒，出现在通讯录中，服务号1个月（30天）内仅可以发送4条群发消息。科技期刊可以根据需求选择不同的公众号，订阅号能够更多地分享论文信息、行业资讯等，服务号可以提供稿件录取通知。版面费缴纳情况等。 （二）新技术的学习问题 要把期刊的微信公众号界面做得更加友好，编辑也需要在这下功夫，让用户在进入公众号后，方便快捷的找到自己所需要的内容，在信息的推送处理上，编辑也需要多学习信息编排、图文处理的技巧，让界面简洁易懂。微信公众平台具有用户数据的统计功能，方便地获取一些重要的数据指标，包括用户分析、图文分析、消息分析、接口分析等。编辑利用这些数据，能够分析用户增长情况，得到订阅用户的年龄、性别、地域等情况，可以知道论文的浏览量、检索量、下载量等基本情况，根据数据所得的基础数据，及时调整公众号的推送消息。 （三）微信公众号的推广 公众号的内容充实后要进行推广宣传，可以通过杂志、员工、活动推广，但最有效的渠道应该是用户分享，用户能“分享”到自己的微信、朋友圈、QQ上。利用公众号强大的信息功能，通过文字、图片、视频、音频等向读者提供无法呈现于纸媒的信息，也能推送期刊的各种资讯，吸引用户的阅读点赞和转载，从而吸引新的用户关注，连锁效应会拥有越来越多的粉丝，从而提高期刊的知名度和影响力[15]。 （四）信息推送的问题 编辑需要把握好推送的内容，是读者需要的，有一些订阅号每天都推送编排的多条图文消息，但创新的东西很少，甚至有些还存在一些错误。编辑需要根据用户属性，编发用户真正需要的内容，如不符合期刊性质，即使再吸引眼球也不能发。 科技期刊论文:科技期刊开通微信公众平台的优势 一、引言 传统媒体与新媒体的融合是媒体发展的必然趋势，利用新媒体的传播技术推动科技期刊发展，具有重要的价值。移动终端的快速发展，使人们接收信息的方式发生了重大的变化，而移动阅读成为人们手机上网的首要用途，学术期刊想要快速跻身于移动阅读行列，以此拓展期刊影响力，就需要运用手机微信公众号。微信的活跃用户已达8.06亿，超过九成的用户每天都会使用微信，55%的用户每天使用微信的时间超过1小时。2012，微信推出公众号服务，目前为止已有1777万各账号，覆盖了全球200多个国家，涉及20种语言，微信公众号具有操作便捷、推送内容丰富、信息交流高效等优点，而学术期刊公众号具有稿件查询、内容传播、信息、读编交流等功能。随着新媒体的快速发展，传统媒体受到较大的冲击。在今天的新媒体、微传播时代，利用自身优势，构建“科技期刊、杂志网站、微信公众平台”三位一体的新出版模式，扩展期刊外延。微信公众平台具有传播速度快，成本低，不受时间和空间的限制等优点。学术期刊开通微信公众平台的主要目标是扩大期刊的影响力，期刊的用户包括专家、作者、投稿者能更方便的审阅、查阅期刊文章，通过对已经开通微信公众号的科技期刊参考研究，学习借鉴，开发出适合本期刊的微信公众平台。 二、科技期刊开通微信公众平台的优势 （一）用户操作的便捷性 科技期刊微信公众号的用户，不需要另外下载手机客户端，只需要打开手机微信，就能方便的查询到论文录取情况，浏览杂志全文及目录，根据关键词检索所需要的文章，根据用户需要查看期刊介绍。投稿指南等文件。省去过去的许多中间环节，同时节省了用户和编辑的时间，提高了工作效率。 （二）加快稿件接收进度 简化与编辑部的沟通程序，利用微信主动精准推送各种咨询和通知，有效利用的用户的碎片化时间，同时达到传播的目的。最重要的是作者群、读者群、审稿专家群与期刊的日常工作关系非常密切，利用微信公众平台展开相关群体的互动和传播将大大提高工作效率，节省双方的时间。 （三）期刊影响力的提升 科技期刊具有连续性、实效性、创新性和渗透性的特点，通过微信公众号的应用与实践，促进自身的发展，引导科技期刊编辑部紧跟时代，转变思路，灵活运用新媒体为期刊服务，使期刊运营工作更加良性化，提高期刊的竞争力和影响力。 科技期刊论文:科技期刊中科技名词规范使用现状 科学技术名词是科学技术概念的名称，是用来表达专业领域科技概念的语言符号。科学技术名词具有专用性，但并不是唯一的，会因地域、学科、翻译等原因出现多种名称。例如:在计算机科学技术领域内使用的“软件”这个词，在台湾省就被称为“軟體”;表示方向的量的概念，在数学中称为“向量”，在物理学中称为“矢量”;由于语种不同，对同一事物的名称翻译更是各异。在一般的社会交往中，只要交往的各方互相理解，那也是一种乐趣。如在社会上广泛使用的名词“电脑”，规范的术语是“电子计算机”，你说你的“电脑”，我说我的“计算机”，都明白指的是什么。但是，在科技期刊中出现不规范的科技名词就不应该了。科技期刊的本质是记载科技最新成果、传播科技最新知识，具有创新性、科学性和准确性，对每一个科技术语都必须严肃和认真对待。如果对同一事物的称呼不同，随意起名或者按照自己的喜好及习惯来称呼，那怎么体现科技期刊的科学性和准确性呢?后世的读者是否会认为描述的是不同事物呢?因此，下面针对目前科技期刊中存在的科技名词使用不规范的问题，进行分析与探讨。 1存在问题 1.1简称 科技期刊记载着科学研究的成果，要求科技论文的作者用词要准确、规范;但是有些作者在写作过程中，为了使思路连贯，写作快捷，常常使用规范化科技名词的简称。最常见的是把规范化的词形较长的科技名词，取其头部和尾部变为不规范的简称;还有的是取其头部或者是尾部的部分名词来取代规范的科技名词。这样的简称一是不能准确地表达科技概念，二是词的内涵和外延发生了改变，三是不能很好地传承下去。从原则上说，正名和简称必须是等义的;但由于简称是在正名失去一部分语言成分之后形成的，所以同正名相比，简称往往更为模糊，容易带来歧义。例如，把“笔记本式计算机”简称为“笔记本”，在没有足够语境的情况下，很难判断是计算机科学技术领域中的小型、可方便携带的“计算机”，还是印刷、装订后用来书写的“本子”。有时作者使用的简称还可能与其他领域的科技术语或生活中的词语相重合，给读者的理解带来不必要的干扰。当然，为了促进科技概念的普及与推广，全国科学技术名词审定委员会也做了许多工作。例如，把词形较长的“受激辐射光频放大器”定名为“激光”，把“无线电定向和测距”定名为“雷达”，这样的词已经被科技工作者接受，并且是规范的科技名词［3］。 1.2西文字母缩写 在信息快速传递的互联网时代，国际间的科学技术相互交流，一种特殊的语言现象，即以西文为骨干的词语缩略形式在我国的各种文献、传媒中大量出现。西文字母缩写词虽然在形式上简单且容易与国际接轨，但不如汉语的词义清晰准确。新闻出版总署在2010年下发的《关于进一步规范出版物文字使用的通知》要求:进一步加强外国语言文字的使用规范化;在汉语出版物中，禁止出现随意夹带使用英文单词或字母缩写等外国语言文字;外国人名、地名等专有名词和科学技术术语要按有关规定翻译成国家通用语言文字;等等。尽管国家新闻出版总署做了详细的解释和规定，但是在科技人员中仍然广泛地使用西文缩写词。例如“柔性制造系统(flexiblemanufacturingsys-tem，FMS)”一词，全国名词委早在1990年就对自动化科学技术学科公布了规范化的名词，但是在中文科技期刊中仍然经常看到作者使用缩写字“FMS”，这从一个侧面反映了科技工作者似乎都偏爱于直接使用西文字母缩写词进行写作。对于外文水平不高的科技人员和读者来说，西文字母缩写词其实难于理解，需要先找出它的全称，然后再去理解及记住它的含义，不如表意的、规范的汉语科技名词好理解。西文字母缩写词还有一个弊端是同形多义，如“FMS”还可表示“流媒体服务器(flashmediaserver)”，这也不符合科技名词的专用性原则，即一个概念对应一个规范化的名词。此外，有的文章中使用了较多的表示不同意义的西文字母缩写词，让读者忙于找出它们的含义，影响了阅读与理解。所以新闻出版总署才了通知，禁止随意使用西文字母缩写词，应尽量使用规范化的中文科技名词。 1.3习惯用语 我们在工作中注意到还有一个现象，就是作者在研究问题时经常与他的同事进行讨论。受他周围人的影响，常常在他的圈子里对某个研究对象有他们习惯性的称呼。例如，有作者在投稿时将阻抗的幅值称为“阻抗的模”，规范的名词应该是“阻抗模”。我们与作者沟通时，他说因为平时讨论时就是这么说的，成了习惯性的用语，所以没有注意到这不是规范词。科技名词是科学技术研究的组成部分，伴随着科学研究从立项到成果，科研人员在写作时，最好使用规范化的科技名词，不要将习惯用语或口语化的词汇写在文章中。由于科技期刊编辑的专业水平有限，如果不能发现这些不规范的词汇，可能引起科技名词的混乱使用，不利于科学技术研究成果的传播。 1.4新词 由于科学技术的快速发展，新发现、新知识层出不穷，使得新名词不断涌现。当科技人员有了新发现并要命名一个新概念时，通常是用复合法、缩略法和比喻法来构造一个新的词语;然而，受学术水平或文字水平的限制，科技人员在研究中对其新发现的事物或采用的新方法所起的名称，并不一定能做到科学性和准确性，也不一定会得到广大科技工作者的一致认同。在一段时间内，有些新词可能会自生自灭，有些可能会流传下来，但是会五花八门，不能形成统一的规范词语。经过一段时间之后，当新的科学技术日趋成熟时，就必须对那些流传下来的新词进行规范，不能再任其自由发展。例如，计算机科学技术领域中的“计算机”，也常常被称为“电脑”，我们在编辑过程中应该使用规范词，即“电子计算机”。 2改进对策 2.1重视存在的问题 一般情况下，人们普遍认为正式出版的科技期刊经过严格的编校程序，错误较少，比较可靠，是学习或解决问题的良师益友;但是，实际情况却没有想象的那样乐观。毫不夸张地说，目前我国出版的科技期刊中不规范使用科技名词的现象还相当普遍。科技期刊编辑必须充分认识到编辑工作对传播科学技术、促进科技发展的重要性。在编辑加工过程中，要练就一双“火眼金睛”，将文章中不规范的科技名词挑出来并改为规范的科技名词。在科学技术日新月异发展的今天，科学技术与社会的关联度不断提高。科学技术名词的规范化使用是一项涉及面非常广的事情，不仅是研究术语的学者和机构要不断地推出规范化的科技名词，学校教师在教学中要教规范化的科技名词，科研人员在研究中要用规范化的科技名词，科技期刊的编辑更应该在编辑出版工作中把科技名词的规范化使用放在重要的位置上。科技期刊编辑要关心科技的新发展，关注新科技名词的定名及所涵盖的范围，在科技期刊论文的编校中准确地表达科学研究成果的概念，正确地传播科学知识。 科技期刊编辑是科技论文质量的最后把关者;但由于科技期刊的编辑受教育程度不同，所学的学科不同，所以对科技名词的掌握和理解就大相径庭，不规范使用科技名词的现象也就难于杜绝。特别是科学技术发展如此快速，新发现、新科技、新名词如潮水般涌来，知识更新越来越快，迫使科技期刊编辑要不断地学习新知识，跟上时展的步伐。不仅各种书刊、词典是我们的好帮手，而且互联网的出现和迅猛发展，为我们提供了快速的学习通道，并且不受时间和空间的限制。编辑们可以自由地选择自己需要的或喜爱的内容进行学习。全国名词委定期举办的科技名词规范应用培训活动，也有助于进一步提升出版专业技术人员应用规范科技名词的意识和技能，提高科技期刊编辑的业务水平。作为科技期刊编辑，终生学习、能力学习和开放式学习成为新的理念，不断地学习不仅使编辑自身受益，而且会在工作中促进科技期刊质量的提高。 2.3及时公布新的科技名词 在信息时代科学技术迅速发展，产生了大量的新概念、新名词。概念明确、指称规范的科技名词能够有效地传播科技知识，避免因对科技名词理解不同而产生误解，减少科学知识传播中的障碍。规范科技名词是为了正确地定义新概念，更好地应用在现实中，避免一词多义和一义多词。既然新科技名词的出现是不可避免的，那么科技人员和科技期刊编辑希望全国名词委能及时地审定并公布新词，在新词确定以后应该加大力度宣传和推广，以有利于对新概念的理解，有利于新词的传播和规范性使用。当然，现在已有的汉语科技名词存在着词形过长、不便于使用等问题，也希望术语专家们在审定新科技名词时加以注意，既要使科技名词准确地体现其科学性，也要便于记忆、书写和交流。 3结束语 在21世纪，我国的科学技术必将飞跃式发展。身处这个日新月异的时代，科技期刊编辑们负有不可推卸的责任，应及时、准确地记录下每一项科学技术的新成就。在日常工作中，应坚持使用规范的科技名词，使科技期刊对同一事物保持一致的称呼，即一词一义，一义一词，维护科技期刊的科学性和严谨性，保障科学研究成果更好地传播于当代，流传于后世。 科技期刊论文:科技期刊编辑出版沟通原则 1沟通力及沟通原则概述 何谓沟通力，沟者，构筑管道也，通者，顺畅也。每个人都要与别人进行沟通，一个人的沟通协调能力是很重要的。美国著名学府普林斯顿大学对1万份人事档案进行分析，发现“智慧”“专业技术”“经验”只占成功因素的25%，其余75%决定于良好的人际沟通;哈佛大学就业指导小组调查结果显示，在500名被解职的男女中，因人际沟通不良而导致工作不称职者占82%。在实际工作中，每个人都或多或少地会碰到一些沟通障碍。善于沟通，良好的沟通效果往往会使人很快打开局面，赢得宽松的发展空间，并且有较高的成就感;而不善于沟通，沟通不畅则经常会让人感到举步维艰，难以开展工作，有较强的挫折感。沟通有下列3条原则。1)把人和事分开、对事不对人。沟通中把人际关系的基础放在准确的认知、明白无误的交流、恰当的情感和长远的目光上，将关系利益与实质利益一分为二，不要混淆人际关系和实质问题，不要指望牺牲实质利益来换取良好的人际关系。沟通中要特别注意人最根本的需求，只要一方认为自己的基本需求得不到满足，沟通就不会取得进展。2)为共同目标(利益)创造选择方案。以促进共同利益和协调冲突为前提，想出各种可能的方案。缺乏长远目光，只顾自己，导致沟通者只能形成片面的立场、片面的论据以及片面的解决方案。假如沟通从一开始只是为了寻找唯一最佳答案，就会很容易回避本应有多种选择方案的明智决策过程。3)坚持使用客观标准。要坚定、灵活地重视客观标准，沟通协议必须反映公平的标准，而不依赖于各自的要求，这不是单方面说了算的事情，要有公平、合理的依据，比如市场价值、专家意见、惯例、法律的评判等。越是用公平原则或科学标准沟通解决具体问题，就越有可能最终达成明智而公平的一揽子协议;沟通双方越重视先例以及社会惯例，就越有可能从以往的经验中获益，因为一份有先例可循的协议是不易受到攻击的。上述3条沟通原则几乎适用于任何场合，对个人是这样，对集体也是如此。 2沟通原则和技巧在科技期刊编辑出版中的应用 2．1运用把人和事分开、对事不对人的沟通原则妥善处理人情稿和关系稿 我国科技期刊多数是附属于主办单位，小、弱、散，缺乏人事、分配和经营自主权，官本位较为严重，行政干预较多。编辑独立性是一项基本的办刊原则，既是学术自由的前提，又是学术公平和科技期刊质量的保障，即应当发表什么内容由编辑部判断，编辑部对刊物的学术内容拥有独立自主权，独立于任何游说或所属机构。科技期刊编辑作为刊物质量的首要责任人，其学术选择关系到刊物的质量和声誉。编辑独立人格主要表现在对刊物的选题策划、市场定位、期刊生产和管理尤其是稿件的选择上。科技期刊编辑要面对领导同事、名人专家、权威人士、亲戚朋友等人际关系，这些关系在一定程度上制约着编辑的行为。对领导同事，有时不得不主动或被动地服从;对名人专家和权威人士，有时不敢质疑只能盲从;还有面对亲戚师友的人情压力，有时明知不妥，也只能屈从。例如，在处理单位内部作者的矛盾冲突时，编辑往往不愿损害同事关系，一切“以和为贵”，某种程度上导致“人情稿”泛滥。这些关系处理得不好，就会成为影响期刊编辑选择的难题，有碍编辑的独立性。如何处理好人情稿和关系稿，期刊编辑需要运用把人和事分开、对事不对人的沟通原则，坚持编辑的独立性。当面对强行安排关系稿和人情稿，或是无理剥夺责任编辑学术判断和选择权，或是粗暴干涉编辑流程的时间进度和程序安排，或是随意否决编辑加工了的稿件，在进行沟通协商时，编辑要把注意力放在问题的是非曲直上，只认道理，绝不屈服于威胁，不因外来干涉而改变独立的编辑政策，并针对性格、性别和文化等方面的差异及时调整沟通方式。科技期刊编辑可采用不反击的方法打破一种恶性循环，具体的沟通方法如下。1)亮出各自的想法。假如对方直截了当地表明了自己的立场，不要拒绝，与对方进行沟通讨论，说出各自对问题的认识，消除认识分歧。2)保全面子。当对方反驳你的观点时，不要辩解，表现出你愿意尊重他的意见，视彼此为合作者，使你的提议与对方观念一致。3)对事不对人，变人身攻击为针对问题的批评。如果对方对你进行人身攻击，不要反唇相讥;相反，你要克制住为自己辩护或干脆攻击对方的冲动，倾听对方的诉说，让对方把怨气发出来，将对方的注意力从对自己的攻击转移到对问题的讨论上来。当相熟的作者或有业务往来的人员，通过电话、函件和稿件平台等各种方式了解稿件的审稿情况，如审稿专家是谁，审稿意见如何，录用机会多大等。若这些情况外泄会破坏审稿过程的机密性，使得审稿及定稿过程受到外界的干扰，使编辑工作陷于被动。科技期刊编辑应该理解作者在等待审稿结果时焦急的心态，应予以耐心且即时的回复。可采用以下的沟通方法应对。1)站在对方角度换位思考。在沟通中，要注意换位思考，你要站在对方的角度，考虑对方的需求，理解对方的压力，说话留有情面。2)要去真正理解对方。对方说话时尽量不要回应，你可以做到理解对方，但同时又不赞同对方的意见;你可以先重述对方观点，再指出其中的问题所在。3)就事论事，不要指责对方。要让对方知道，你对事不对人，洗耳恭听对方的意见，彬彬有礼地感谢对方付出的时间和精力;不仅不要指责对方，还要对他表示支持，强调你也考虑到他的基本要求等。 2．2运用为共同目标(利益)创造选择方案的沟通原则，掌握版权谈判的主动性和防止一稿多投 实践中，如何通过谈判协调科技期刊版权具体内容的使用，促进数字出版国际合作的有效发展，是科技期刊出版单位面临的现实挑战之一，也是决定科技期刊未来发展的重要因素之一。同意发表作品时，科技期刊出版单位需要与作者就该作品的版权归属进行协商沟通。编辑要认识到双方都有多重利益，考虑融合各方不同的利益，通过与作者积极沟通并创设符合共同目标(利益)的选择方案，以转让文章所有版权财产权的方式获得期刊文章的所有版权财产权，从而掌握版权谈判的主动性。沟通谈判的具体思路如下。1)讨论共同利益，承认对方的利益。科技期刊国际合作谈判涉及的版权财产权通常包括但不限于汇编权、版式设计权、发行权、翻译权、复制权以及信息网络传播权。出版单位在沟通中阐明共同利益，提出符合双方利益的建议，以达成开展国际合作之前确保对收录作品拥有最大限度的权利的目标。积极与国际出版商沟通国际合作的具体时间、合作期限、版权的具体合作内容(还包括区分合作内容是期刊现刊还是期刊过刊)、版权权利、权利授予方式(包括具体操作环节、是否包含分许可授权)、授权范围以及合作方式等事宜。2)要将共同利益转化成具体的选择方案。许可授权国际出版商独家翻译权，一旦合作结束，在合作期间翻译成其他语言的期刊的版权归属于谁?科技期刊出版单位如何收回已经翻译成其他语言的期刊的版权?就发行权而言，科技期刊出版单位和国际出版商就电子版期刊的发行方式(整刊发行还是拆包发行)、发行范围、是否独家发行等，沟通双方把注意力转移到这些实际问题上，先提出几个对双方来说都能接受的选择方案，再就具体方案进行协商沟通，把争执双方讨论沟通的重点限定在共同利益和选择方案上。一稿多投是科技界存在的一个弊端，给许多期刊的正常工作带来了一定困扰。近些年来，一稿多投、重复发表、拆分发表等问题已经越来越成为科技期刊面临的一个棘手问题。由于这些多余发表的形式，尤其是重复发表和拆分发表，本身非常复杂具有很强的隐蔽性;因此，经常是对来稿正常审理，直到录用发表时才发现问题，这给众多的科技期刊造成了很大的负担及人财物的浪费，严重扰乱了期刊的正常管理和运营。这些行为也加大了读者检索和获取信息的成本。一旦发现作者有一稿多投行为，期刊出版单位通常采取退稿、在期刊上曝光、一定时间限制其投稿、通知作者单位等措施，但这往往并不奏效。编辑要明确把共同利益具体化并面向未来，创造一个对编辑部和作者都有利且满足共同利益的方案，也就是说，提出共同利益，并作为双方的共同目标。对此，沟通具体思路如下。1)寻找共同目标(利益)或能够相容的不同利益。编辑与作者之间是否存在可以遵循的共同原则?沟通双方是否有机会进行合作以及共同获益?共同利益潜藏在每项沟通中，寻找那些通过照顾对方的利益实现自己利益的方法。编辑应该重视这2方面的沟通:既要让作者明白，如果他按照你的希望做决定，将会出现什么结果;又要换位思考，征求对方的意见，站在对方的立场解决问题。问问对方如果站在你的角度他会怎么做?你让对方正视问题的一部分，对方因此可能会想出一个考虑了你利益的解决方案，让作者表示愿意做某事往往更有效。《肇庆学院学报》实施作者投稿承诺制，对遏制作者中途撤稿收到了良好的效果。具体做法是作者投稿时即从本刊网上下载由本刊拟定的《投稿承诺书》，并签署送(寄)达编辑部。作者投稿承诺的内容包括投稿一经受理，不能中途撤稿，否则，作者要承担因其中途擅自撤稿而造成的期刊在人力、物力和财力上的损失等。2)创造选择方案，把批评引向建设性轨道。怎样能使作者的承诺更加可信?有什么特定的方式是作者所喜欢的?用什么样的措辞作者才愿意签字?先开动脑筋想出能照顾到作者利益的多种选择方案，不要只寻求唯一的方案，从不同职业、不同学科、不同的专家视角看待问题，扩大选择。编辑的任务不是给作者问题，让作者觉得事情很难办，而是能提供给作者简单明了的多项选择，让对方容易接受，给对方决策以方便。有先例最能促成决定，所以要努力寻找作者在类似情况下做过的决定或声明，并尽量在此基础上提出一个协议。如给作者的指南应该声明期刊关于重复(拆分)发表的政策，要求作者签署一个声明对随后的调查会有所帮助;或是与作者签订《论文署名约定书》，保证署名的真实性、作者信息的准确性，提供每位作者的贡献描述，提交所有作者对署名和排序无异议的亲笔签名，要求所有作者签署同意论文观点的声明。这些举措虽然不能完全杜绝署名不实现象，但让作者明白与署名相伴而来的是对论文内容的责任，会对规范论文署名有所帮助。 2．3运用坚持使用客观标准的沟通原则进行约稿 为争取最新成果的首发权和优质稿源，扩大刊物影响力，编辑就需要积极约稿;但很多专家往往已有几家固定的投稿刊物，对于一般刊物的约稿请求，有些专家毫不客气地拒绝。无论是电话约稿还是函件约稿、参加会议约稿、通过编委约稿，或是直接拜访，编辑都需要具备良好的沟通能力。自然来稿的刊用出版是编辑和作者一对一的沟通交流，简单明了;专题策划中面对的则是1个或多个团体，对方更不乏行业内的权威名家，编辑需要具有把握全局的能力。如何成功约稿，针对不同的人有不同的沟通策略和技巧，方法如下。1)遵循公正性原则。的供需矛盾使得有些编辑产生职业地位的“优越”感，进而心理膨胀，产生傲气和霸气，甚至用稿不讲原则，只顾经济效益，权钱交易。当双方提出不同标准时，编辑要寻求做出决定的客观标准，维护期刊的质量和声誉，保障学术选择的公正性。编辑选稿要排除自身和外部不良因素的影响和干扰，要像邹韬奋先生那样:“对于选择文稿，不管是老前辈还是幼后辈，不管是名人来的或是无名英雄来的，只要是好的我都竭诚欢迎，不好的也不顾一切地不用。”2)具体问题做具体分析。对于不同的人和不同的情况，运用不同的沟通方法。根据自己所处的位置、约稿对象、行业惯例、与对方以往接触的经验等具体因素，策划符合当前形势的约稿沟通方法。编辑要乐于了解约稿对象，设法弄清楚对方的价值观、想法、兴趣、心情和行为准则等，作者说话速度快还是慢?交流方式直接还是间接?据此相应地调整自己的沟通方式。编辑要努力影响与你沟通的那个人，协调彼此的共同点和不同之处，编辑越是能与约稿对象的思维方式合拍，就越有可能与之达成约稿协议。3)坚持使用客观标准原则。如果约稿沟通破裂，双方要承担什么损失?有时约来的专家稿不符合刊用标准怎么办?对此，编辑应制订一条警戒线，确定最合适的标准及其运用方式，客观标准至少应在理论上对双方都适用，最好既要做到不受任何一方意愿的干扰，又要做到合乎情理和切实可行。即使面对的是名家、大家，不合用的也要坚决退修。让对方摆出理由，并提出适用的客观标准，与对方拒绝提出客观标准相比，拒绝做出不合情理的让步对你来说要更容易。在向作者提供意见时，应以艺术的方式反馈专家意见，将专家意见中严厉、尖锐的措辞转化为委婉、探讨的语气;将生硬、刻板的批评以幽默、平顺的方式来表达。 科技期刊论文:科技期刊经营策略 大数据时代，科技期刊的出版将实现数字化、全媒体化、社交化，甚至出现期刊平台集约化与期刊个体全媒体特色化发展的新形态;于是读者对期刊的需求方式发生了变化，从订阅某一本期刊改为只要某篇文章，甚至仅某文的一部分。与大众媒体和图书出版相比，我国的学术期刊数字化起步快、效果好。现在，几乎所有科技期刊都加入了万方、中国知网、维普中文、龙源等期刊数据群，有的还建立了自己的网站，大数据经营已形成一定的市场规模;但总的来说，我国科技期刊数字化水平离大数据时代的要求还相差很远。多数科技期刊的数字化就是由大型期刊数据库将纸质内容简易制作后上网，有的虽建有自己的网站，但也是由昔日的“千刊一面”变成如今的“千网一面”，层次亟待提升。同时，借助这些数据库数字版，还不是真正的数字化出版。面对技术的进步、大数据的冲击，很多学术期刊完全不能适应大数据时代信息集约化的要求。在大数据时代，学术研究领域由单一转向全面，各学科在研究方法、研究视角上相互借鉴、融合，这又拓展了研究内容，科研对信息呈现全方位、智能化、多角度的需求变化。与科技期刊处于同一环境体系的相关环节，如知识交流、知识获取、知识形态、处理机制和学术研究范式、学术创新模式等都发生了变化，这使科技期刊只有采取与大数据时代相匹配的经营策略，才能融入大数据的大学术中。 1大数据战略 在大数据时代，学术期刊的经营形态和服务形态较过去有了颠覆性的变化。科技期刊只有认清这种变化，才能采取相应的策略。科技期刊的大数据战略包含了对这两者的运用。 1.1大数据时代的经营服务形态 大数据时代，科技期刊的服务形态可分有偿、无偿2种。作为基本信息期刊内容无偿服务，开放存取，定制收费服务的是附属产品。此时，科技期刊全面数字化、结构化，实现最大限度的开放获取。人们接触媒体更加便利，成本更低，免费阅读网络已成为人们的一种习惯。学术研究人员对网络数据资源的依赖性强，学术研究的数据、素材、过程、成果、经验得失等均可在网上并与他人交流，通过微博、微信等平台发表自己的成果，习惯于通过网络开放存取完善科研活动，科学数据实现在线交互操作。科技期刊从传统的单本纸质服务转变为全媒体综合服务。服务模式采用特色定制，产品业态与网络、电视等媒体相似，由原生态学术核心产品开拓出相关附属产品，由单边服务转为多边服务，根据不同的需求人群提供量身打造的收费产品。科技期刊基本信息开放存取，期刊大数据平台面向全科研领域的读者服务，借助超级数据及计算资源，为读者提供可定制的多个信息源检索、平台数据分析、知识搜索分析、数据产品加工、在线数据植入、高质量数据产品等数据群集优势挖掘服务。融内容建设、创意创新、广告营销、版权销售4种业务为一体，借助全媒体的各种载体，如纸质期刊、电子期刊、网站、手机、App、视频、动漫等形式进行大产业运作，这是大数据时代科技期刊的经营形态。 1.2学术研究全流程采用大数据技术 有专家建议搭建一个以期刊为纽带的全国范围内的集编辑、作者和读者共享于一体的学术研究全流程的大数据平台。这个平台是基于“互联网+”思维，将与科技期刊相关的编辑出版、经营发行、服务等功能融为一体。出版平台如投稿、编辑系统，包括、校对、原文核对等服务功能放到大数据平台上后，可以提高工作效率，也增加了工作的透明度。经营发行是在同一平台嵌入、发行功能，在编辑“一元制作”后，可以“多元”，读者对需要的信息可从支付平台直接购买所需信息。服务功能通过平台既利用大数据、云计算、知识发现、数据挖掘、富媒体等技术为读者提供引文信息、热点选题、论文评价、专题信息等服务，又可提供编辑与读者、作者，读者与读者，作者与作者，编辑与审稿专家，编辑与编辑等多层次的互动服务。在此平台上，作者、读者、编辑和需求者都可借助平台软件获取有用信息，寻找合作伙伴，实现相关需求的无缝对接;但建立这样全流程的大数据会有政策、技术、资金、人才等方面的问题，不是少数几家科技期刊合作就能够解决的，需要国家层面的运作。但目前国内很多科技期刊已经实行在线组稿、收稿、审稿、编辑、评刊、征集学术热点，寻求学术合作等。 1.3提升应用大数据技术的能力 中国科技期刊国际化的主要瓶颈是没有自己的有世界影响的期刊和利用平台。这个平台，现在就是大数据技术平台。在大数据时代，期刊传播速度追求及时化、全时化，传播方式实现多样化、整合化、全媒体化，传播效用将最大化，传播理念将会转变为“内容与服务并重”。面对这些新特点、新需求、新功能、新服务，在大数据时代，科技期刊要有效运用大数据就必须加强对技术的研究，要探索如何设计、构建大数据科技期刊平台，深层次探讨关键技术;但要注意的是，在建设大数据科技期刊平台时须以需为导，根据服务内容、服务理念、服务模式来研究基本服务框架、板块及其相关的技术体系。 1.4推动大数据产业化运作 科技期刊的大数据产业化是以科技期刊为纽带，研究科技期刊大数据产业发展之路。文化与科技的融合，将出现双驱动、双提升的发展趋势。科技期刊要根据自身的特点开展学术期刊品牌延伸的系列业务。版权销售业务。以科技期刊为主的全媒体出版，如网络出版、云出版、手机出版、信息定制、数字期刊、专业期刊联合数据库、精品学术期刊数据库、电子阅读器、电子书包等。基于全媒体的各种形式的广告业务。科技期刊的广告要在传统的形式中进一步拓展，除了常见的硬广告，还可推出拉页、专栏、专刊、软广告、活动冠名、案例、专访等。《建筑学报》在这方面进行了大量尝试，2014年的《建筑学报》创刊60周年纪念专刊就是典型案例。此外，还要以全新的思维，在大平台、大视野、大策划的基础上拓展广告业务。如《金属加工》在广告经营中将纸质媒体、网络媒体与延伸服务结合起来，取得了较好的效果。实际上，广告商更倾向于整体投放以求得广告最大效应，科技期刊要将各种媒体的广告设计成套餐化的方案来服务于客商。学术合作。即企业或科研单位与学术期刊针对某些问题征文，促进学术研究，或征集针对某一技术、产品的应用效果等方面的文章，通过征文为相关技术、产品推广造势。活动营销。通过活动策划延伸品牌，借助大数据学术期刊平台，整合学术期刊的作者资源、专家资源，提高学术策划、编辑策划的能力，为社会、读者提供专业化的技术指导或学术咨询、新品、业务培训、专家鉴定等活动服务。《中国标准导报》通过标准咨询、宣贯培训等社会活动积累客户资源，再转化为广告资源。《中国家禽》借助刊物的专家资源为理事会成员提供咨询服务，还为企业提供学术策划、新品等服务。 2“互联网+”战略 2015年总理在政府工作报告中将“互联网+”上升到国家战略地位，要求各行各业实施“互联网+”行动计划。大数据时代是互联网时代的延伸。这里的“+”有创新、融合、跨界、结构重塑、开放发展、连接等意思，实际上是大数据思维。在大数据时代，科技期刊要进一步重视“互联网+”理念，要把互联网作为促进自身发展的强大动力，用互联网连接一切与学术期刊出版大数据相关的要素，推动跨界融合、创新驱动、增值服务，形成新的发展格局。 2.1跨界融合 对科技期刊而言，跨界融合能打破目前普遍存在的出版模式僵化、经营不善的状况。在互联网的平台上，科技期刊可以进行多种跨界融合。产品形态融合。可以降低纸质产品的发行，转而拓展数字期刊，还可研究App技术的应用及移动终端的使用。经营方式融合。可与互联网金融跨界融合，实现数字支付，甚至可众筹出版。数字支付将促进期刊版权业的发展，而众筹的融资模式可破解学术期刊多年依靠财政拨款和改制中市场融资能力不足的难题，有利于促进学术期刊的市场化。当科技期刊成为自负盈亏的市场主体时，为了不增加作者版面费的负担，可学习国外期刊的经验，通过互联网将出版内容及计划公布，吸引有兴趣的投资，或是采取会员制，通过互联网收取会员费，来解决出版经费不足的问题。传播渠道融合。可探索采取传统纸质期刊与官方网页、微博、微信等网络新媒体同时传播，扩大传播力度。《建筑学报》的微博、微信公众号上刊登期刊精彩内容及与建筑相关的信息，已经吸引数万粉丝，扩大了期刊的传播效果。信息产品融合。将科技期刊的内容进行数字化加工，可以是数字期刊，可以是碎片化的信息，可以是专题信息，还可建立专题数字图书馆。 2.2创新驱动 在互联网平台上，出版模式由纸质转向网络化、数字化。颜帅认为，出版过程中利用大数据技术对各种数据的采集、分析、加工、分类、聚类和，学术服务的网络化、移动化、个性化、即时化、多样化将成为今后学术期刊出版的主要范式。同时，思维方式由常规思维转向互联网思维、大数据思维，服务模式转向及时互动的网络平台，管理模式将由单一看重影响因子转向与重视网络转发、浏览、下载、收藏量等并重，经营模式也转向数字发行、O2O发行、网络支付、网络融资等形式，期刊的效益将进一步提升。 2.3增值服务 增值是“互联网+”的含义之一。利用云计算、大数据等技术挖掘学术期刊的内容，创造新的价值，并通过技术重塑、重新包装，形成新的产品形态。为了满足用户对获得信息的便捷性要求，科技期刊可提供RSS订阅和E-mailAlerts个性化定制服务。同时，在互联网极致思维要求下，科技期刊要能提供极致的增值服务或延伸服务，如学术资讯、行业培训、继续教育、热点资讯等。国际知名期刊如《先进材料》《细胞》《自然》等已借助网络平台为读者提供延伸服务，读者既可获得深度分析、专辑特写、热点推荐等内容，又可得到其他学术信息服务。国内的部分期刊如《中华急诊医学杂志》建立了中华急诊网，通过网站注册会员，为他们提供期刊订阅优惠、学术活动信息、相关资料服务等增值服务。 3人才战略 大数据知识、互联网素养是对科技期刊编辑的基本要求。在目前学术期刊编辑相关基本素养普遍欠缺的情况下，既要重视引进人才，也要加大对现有人员的培养。 在大数据时代，科技期刊编辑的信息素养需要进一步提升才能适应工作的需要。期刊编辑要熟悉数据库技术、检索技术、数字版权保护技术和网络出版相关的知识。科技期刊编辑要具备4个方面的基本能力:一是运用大数据技术进行市场分析、营销的能力;二是能认清大数据时代信息传播规律的能力，科技期刊编辑知晓大数据时代公众获取信息方式的变化，根据变化调整编辑方法;三是掌握大数据技术的能力，如能运用多媒体软件对来稿进行编辑加工，能借助博客、网站等组稿，熟练借助微信、微博进行编读往来，与专家沟通，还能通过云技术辨识、分析海量信息，经数据再加工提升其价值;四是选题创新的能力，既要熟悉相关学术热点，并能预测发展趋势，同时进一步增强编辑策划、选题策划能力。 大数据时代，科技期刊的编辑要具备拓展、研究、创造等3种能力。拓展型编辑要能适应出版形态的复杂化、多样化的要求，根据读者需要随时创造不同的呈现方式，编辑要研究如何让读者方便阅读、享受阅读。研究型编辑要基于学科为行业、读者提供哪些新的学术知识服务，如何掌握先进的编辑理念、编辑方法，遇到编辑难题如何解决等。创造型编辑要善于从海量信息中发现优秀作者、好的内容以及市场契机等。基于以上要求，科技期刊编辑的思维转变是适应大数据时代的关键。就大数据而言，编辑的思维要具备以下“五性”特征。关联性特征要求编辑思维从因果关系的串联思维转变为相关关系的并联思维，在组稿、审稿、编校中的核心任务由过去的直接删减变为通过文献查核、图文配置、稿件位置安排、文字内容加工等，规范并完善各种学术内容，通过关联性思维进行组合。整体性特征要求编辑对数据和信息要从期刊信息的传播发行全局、整体的角度充分整合各种数据资源，不能仅为某一篇的需要进行简单删减和编辑。发散性特征要求编辑在处理数据时要多线思维，要从期刊出版的全过程考虑数据，要从期刊的发行、营销角度增强理解、应用大数据技术的能力。预见性特征主要是要求编辑在处理内容数据时，抓住数据的规律性，在关联性思维启发下把握学术动态，及时甚至超前发现有潜力的作者，策划选题，促进期刊的传播、发行。创新性特征主要要求是对数据的创新。大数据的数据创新形式包括数据的重组、再扩、再利用、折旧创新、开放估值等。 4结束语 大数据时代科技期刊的经营策略、发展理念、工作流程、工作方法都有了较大改变，对人员素养也提出了新的要求，期刊迎来了无限发展空间;但我们也要认识到，大数据不是万能的，要慎重对待大数据“拥抱混乱”“接受不精确性”的理念。同时，不管数据技术发展到何时，期刊都要准确定位发展方向，深入研究读者和作者的心理，开发利用数据积极有效的使用方向，利用数据技术抑制其可能带来的负面效能，让数据技术充分地推动学术期刊的发展;但是，不管到什么时候，科技期刊都要坚持自己的办刊目标，打造办刊特色等，特别是塑造自己区别于其他刊物的气质特征，这样才能体现大数据多样性、价值性、真实性的特征。 科技期刊论文:科技期刊封面设计的三个原则 科技期刊是具有较高的学术性、专业性、权威性的期刊,据有关部门的统计数据,我国共有科技期刊近五千种,约占期刊总数的一半。而作为科技期刊的重要组成部分,科技期刊的封面设计既要遵循期刊封面设计的一般原则,又要有其自身特点。仅强调合理性的单调的设计思维,现已经无法满足市场需求,只有朝着艺术性、亲和性的方向发展,利用新思维、新感受、新的艺术设计思维来赢得市场、读者的认可。科技期刊分类较多,根据各种学科的不同特点,归结它们的共性,笔者认为大致可遵循如下三方面的设计原则: 一、规范性原则 优秀的封面设计必须考虑设计主体的特征,准确的定位是开展设计的基础。而科技期刊的一个主要特征即连续出版物,按卷、期或年、月(期)无限期的,连续编号的,具有实效性、及时性和不间断性的期刊。所以这就限制了科技期刊的封面设计不仅需要反映期刊的个性,更需要紧贴主体特征遵循规范性原则。 1.规范标注期刊信息 在科技期刊的封面封底设计上,必不可少的要具备一些符合国家标准(GB)和国际标准组织(ISO)的条文规范,要标明各项标准和著录必要的信息。这些信息主要包括刊名、年、卷、期号、国际标准连续出版物号、条形码等。科技期刊封面除中文刊名外,还应提供英文刊名,有的还附有刊名的汉语拼音。其中年、卷、期是连续出版物的重要标志,是同种期刊年度的区别,同时卷号还是期刊生命期的记录;期号则是同年同种期刊单册的标记。这些信息是读者追踪阅读的标志,也是期刊登记、著录、装订、管理的依据。国际标准联系出版物号是期刊特定标志。条形码是期刊注册的计算机编码,是期刊合法身份的证明,也是一种防伪标记。封面设计时,不能因为设计的需要省掉以上的任何一项,也不能因为版式的需要擅自更改其形式。 2.规范使用字符 字符在封面设计中占有十分重要的地位。字符采用的字体、字号、效果及布局等因素都对期刊风格与信息传播具有一定的影响。而在这些字符当中,刊名信息是重中之重的设计要素,设计时不得用图片、广告掩盖刊名,应该从色彩、字号、字体、印刷工艺方面下功夫,以突出刊名。其中值得一提的是字体的应用,科技期刊封面刊名字体主要有印刷体、书法体、美术体。这几种字体都独具魅力,有不同的艺术感染力和视觉冲击力,在对期刊准确定位之后来寻找合适的刊名字体是可以给封面色合计增加极大的艺术魅力的。 二、艺术性原则 认真地研究和探讨艺术性,进而去完善这种追求,无疑是人类现代意识及行为的本能,也是封面设计者展露艺术采用的最佳表现。科技期刊虽说是以学术、专业见长,但在读者、编者和作者对形式美共同追求的形势下,科技期刊的封面理所应当的具有相当的艺术性。对于各种不同的科技期刊自身而言,追求精致、品味、建立品牌效益,也无法忽视封面设计的艺术性。 1.文字的艺术 文字是科技期刊封面中必不可少的组成部分,文字设计宜采取以下两种方法:一种是使用正规的印刷文字,通过改变文字的排列与字号取得满意的效果。其次可根据科技期刊的内容使用Photoshop等设计软件创作具有特殊效果的文字。有些还可以将中英文刊名加以组合,形成独特的装饰效果,使刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现,把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起也会得到令人耳目一新的艺术效果,使期刊独具特色,呈现自己的艺术风格。例如,百强期刊之一的《女友》,刊名不仅书写的很有特点,还把带有装饰的英文单词“LOVE”与之搭配,加强了刊名的表现力,使人一眼就能看到它那独特的风韵,加深了读者的印象。但在字体设计时不能盲目追求美观,有些期刊封面设计者为了好看,把刊名设计得像花一样,很美但不好认,要读者琢磨好长时间来辨认,这样的设计千万不能要。刊名的设计就应该像书名一样,要简单、好认、易记。 2.色彩的艺术 色彩是视觉传达力最活跃的因素,也是科技期刊封面设计中的重要元素。色彩的象征性、传达力都能影响到科技期刊的最终传达效果。因此,色彩的应用既要美化科技期刊的封面,还要不失严谨。只有得体的色彩表现和艺术处理,才能在读者的视觉中留下强烈的印象。我在色彩的运用时要考虑期刊内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,在统一中求变化发展。以刊名的色彩运用为例,首先,刊名的色彩在封面上必须有一定的分量,采用较高的纯度和突出的对比度是一种有效的方法。其次,色彩面积上的分配也能在很大程度上影响色彩的表达。当然,独立的谈色彩是不科学的,设计者应该整体地、辩证地看待色彩的含义、色彩搭配的含义及图形的含义。 3.图案的艺术 恰当的图案不仅能够在短时间内将科技期刊的内容传达给读者,而且能够增加科技期刊的整体美感、提高期刊的档次。这里的图案并不是狭隘的图形,它同样包括摄影照片、手绘图案和电脑设计的图案。例如2008年以来的几期《中国青年》的封面图案则结合了摄影加上电脑软件处理的方式来塑造封面人物形象,它只用了有强烈对比的两个颜色来突出人物形象,简洁大方却又不失真,即跟当前很多用人物肖像照片做封面的期刊有所相同,却又因为加入软件处理而变得独具特色,效果甚佳;再看《瞭望-东方周刊》的封面设计,它以一张脑部被恐怖仪器固定的人物特写为封面图片,一下子就抓住了读者的眼球,颇具吸引力,让人忍不住要马上拿起它看个究竟。 三、统一性原则 人们常用“诗情画意”、“诗中有画,画中有诗”和“诗是有情的画,画是有形的诗”来描绘诗和画统一的最高境界。封面设计也离不开“统一”,期刊内容、期刊封面、期刊风格等一切要素都应该是一个整体,共同打造着期刊品质、塑造着期刊形象。 1.封面与内容的统一 科技期刊封面设计与期刊的内容应是相统一、相协调的关系。科技期刊封面设计,本就是期刊内容的高度提炼和升华,反映的是办刊理念和精神。放眼目前的一些科技期刊的封面设计,有的沿用以往的固定思维来塑造封面,给人的印象仍只有严肃、单一、庄重,甚至很多年来保持同一风格,严重疏离了现在读者不断提高的审美需求。也有不少优秀期刊很好的把握了期刊的定位,居高临下地涵括着丰富多样的内容。例如《求是》这本期刊,封面白色做底,仅有红色书法体的“求是”二字,产生“不着一字尽得风流”的美学效果,这也不失为一种新的突破。 2.封面各元素之间的统一 德国著名书籍装帧设计艺术家阿卡伯尔说过:“书籍各部分应有统一的美学构思。设计的各要素,如字体、插图、印刷、油墨、封面和护封,必须相互协调。”具体到科技期刊的封面设计,一方面就是字体与版面、色彩与造型等应协调组合、息息相通,每一种要素在美学趣味的趋向性上应达到一致,形成统一的审美效果。这些要素应该是一个节奏分明的整体,有轻重缓急之分,而不是几个相互冲突的平面。另一方面就是封面各个元素在打造期刊个性的同时,要与大众的审美需求和接受能力相统一。不能脱离“轨道”,即脱离科技期刊的大范围,脱离读者欣赏能力的大范围,一个不能被受众群体接受的封面设计必然是失败的。 科技期刊论文:科技期刊的知识分享功能 众所周知科技期刊是一种特殊的媒介，它是新知识的载体。知识是提升竞争优势的基本要素。一本科技期刊的知识越是丰富越是前沿，其价值也越高。科技期刊作为一种特殊的知识资源，其知识分享功能的好坏直接影响着科技期刊的发展。一本好的科技期刊必然会分享更多的知识。那么如何提高科技期刊的知识分享能力?科技期刊编辑如何帮助科技期刊作者更好的分享其创造的新知识?这都是科技期刊和科技期刊编辑应该更多思考的事。本研究想通过价值接收模式里的认知价值，计划行为理论里的主观规范和社会认知理论里的自我效能这几个方面来探讨科技期刊知识分享功能的影响因素，并提出相对参考建议。 一、科技期刊的知识分享功能 在知识管理中，知识分享是指人与人之间通过彼此交换，讨论知识并从其他个体习得经验的一个过程。其目的是透过知识的交流来扩大知识的利用价值。知识分享行为最重要的角色，也就是具有载体功能的个体，在这里就是一篇学术论文，或者说是一本科技期刊。同时科技期刊的读者(学习者)因为具备了重新架构知识的能力，所以能够把知识不断地加值，产生新的学术论文。所以不夸张的说，一本科技论文的分享能力的好坏直接影响着这本科技期刊的生命力。过去谈到知识分享大多以企业组织为背景，而科技期刊的知识分享行为则大不同于组织内部的知识分享，它跳出了组织学习与组织管理的框架。它更加注重科技期刊读者(也是潜在作者)本身。正因为如此，研究科技期刊知识分享功能，就应该把科技期刊的作者或者读者的知识分享行为作为研究重点。知识分享的行为除了个体因素以外，个体与他人的关系也会影响知识分享行为的重要因素。在科技期刊知识分享中，作者与读者的关系，作者与作者的关系，乃至作者与编辑、编辑与读者的关系，都是影响分享的重要因素。知识分享的媒介———科技期刊也是重要的因素。知识分享是一种知识转移的行为，如果知识分享者有意愿分享自己的知识，但却没有良好的传播媒介来传播其所具有的知识，这样知识分享就不会实现，所以一本合适的科技期刊是知识分享的良好传播媒介。由于每种科技期刊都会有自己的研究领域和方向，这就使相同领域的作者或读者能更方便快捷地通过科技期刊这一特殊的媒介进行知识交流。它不受时间和空间的限制，将自己所了解的知识和心得通过学术论文与其他相同领域的作者或读者进行非面对面的交流，而具有创新、协调意识、高效率、亲和力、责任心及相对广博知识的科技期刊编辑就是这两者联姻的最好嫁娘，所以科技期刊就是这样具备与一般传统教育不同的知识传递性，一种具有知识分享功能的特殊的传播媒介。 二、价值接收模式里的认知价值 价值接受模式(Value－basedAdoptionModel)主要是从经济学的角度切入，认为使用者对于任何一项产品都会产生一个认知价值(PerceivedValue)，这认知价值可供消费者决定是否采用。该模型指出使用者对于任何一项产品的感知利益会正面影响使用者持续使用的意愿。那么科技期刊内容与科技期刊研究领域的相关性和在同种类期刊的认知价值就是作者是否愿意在该期刊中分享自己知识的一个重要原因。遵循认知价值理论，科技期刊编辑则应该较深刻地了解本刊学科的研究方向及本刊在哪一方向具备更大的优势。不断提高科技期刊本身的学术价值，是使作者更愿意分享自己的科研成果，即提高使用者，包括作者和读者知识分享意愿的根本原因。 科技期刊论文:科技期刊栏目设置原则 栏目作为科技期刊当中重要的组成部分，再进行相关的设置时，必须要使栏目的内容和名称保持一致，而栏目则必须要与科技期刊的内涵和特色保持一致。在为栏目命名时，编辑人员必须要选择能够塑造刊物特色、表达编辑意图的栏目名称。除此之外，栏目当中的稿件必须能够清楚地突出主线，并且要与行业科学的发展方向和发展规律保持一致。为了有效地避免同类期刊出现大同小异题目的现象，编辑人员必须要有针对性和侧重点的进行题材的选择，全面的按照差异性选题的要求来完成同种或者不同题材的选择。编辑人员还需要与时俱进地进行新栏目的设计，并且定期的推出能够体现期刊研究方向和个性专栏。科技期刊当中的栏目版块不能够一成不变，而是需要根据实际的要求及时的做出相应的调整，这样才能使得同类型的栏目在同类期刊当中脱颖而出，进而能够取得相对较好的出版效果。科技期刊栏目本身具有较高的时效性，进行内容的创新和题材的选择时，必须要紧跟科研动态和最新科技资讯。编辑人员可以根据实际的出版要求组织特别稿件，也可以对某位作者的研究进展进行实时刊登，新增加的栏目应享有优先刊登和出版的权利。 1提出行之有效的年度选题的策划方案 在科技期刊编辑的过程当中，总编或者主编必须要保持高度的职业敏感度和宏观视野，能够清晰明了地完成年度选题的相关策划，并且划分出科技期刊当中的特色栏目、重点栏目、常规栏目。应根据实际的编辑要求和各方面的情况对“三位一体”的布局形式进行有效的调整，从而使之形成科学、合理的科技期刊栏目总布局。对于科技期刊当中的“三个重要栏目”，不能够杂乱无章随意的进行拼凑，而是需要综合地考虑“科技栏目出版是否能达到预期的效果、特色栏目是否能够突出特色、重点栏目是否能够突出重点”，要保证科学、合理地设置三个栏目在科技期刊当中的占有比例。对于特色栏目的选题，编辑人员尽量要选择品质较高的稿件，并且对稿件的数量进行严格的控制，也可以根据发行的实际情况，考虑是否进行实时报道和跟踪报道；对于科技期刊当中的重点专栏，在选题时往往优先选择课题内容和国家重大项目。例如，国际合作项目、国家自然科学基金项目、973项目、863项目等。编辑人员必须选择具有较高质量和稳定稿源的稿件，并且要能够及时的突出热点效应，还要具备相对较高的学术价值。这样不仅能够显著提升科技栏目的整体质量，同时还能有效的增加期刊的引频频率。对于科技期刊当中的特色栏目，编辑人员可以选择前沿科技或者学科作为主题，充分的以高新领域为报道主体。编辑人员在编辑的同时不仅要注意稿件的质量，同时也要注意打造科技期刊特色栏目和品牌效应，尽可能的拓展科技期刊栏目的知名度和影响力。 2通过品牌知名度有效提升核心竞争力 在同类型的科技期刊数量不断增多的情况之下，科技期刊想要取得更好的销售效果，不断的提升科技期刊的知名度和价值，就必须要全面地加强对科技期刊栏目设置和题材选择质量的重视。编辑人员都可以通过有效的增加创新栏目和特色栏目，以避免科技期刊出现同质化较为严重的现象。此外，还可以充分地对读者的兴趣、爱好进行调查研究，有针对性的进行相关的栏目设计和题材的选择，这样能够吸引更多的读者选择阅读，还可以在期刊当中增加能让人耳目一新的专栏，根据社会发展和经济发展的各方面情况，增加具有热点效应和社会效应的专题。也可以选择一个研究内容和科研项目，然后在后续的出版的过程当中对其进行跟进报道，这样也能够有效地打响科技期刊的品牌效应。 无论是科技期刊的栏目选题策划、还是栏目设置，都需要相关的编辑人员来执行每个环节的操作。总编或者主编必须要对专栏的总体布局进行有效的设计，并且按照相关的要求进行选题策划。还要能够准确的对期刊栏目进行定位，这样才能满足读者对于科技期刊含金量越来越高的要求。除此之外，编辑人员是否能够快速、准确地完成栏目稿件的筛选和后续的一系列工作，也会对科技期刊栏目的整体质量产生影响。因此，单位就需要不断的提高对科技期刊栏目编辑人员的全方面要求，采取一切可利用的手段和方法，尽可能的提升编辑人员的整体编辑能力和策划能力。在编辑人员管理的过程当中，需要充分的体现出以人为本的管理原则，不仅要充分地考虑编辑人员的实际工作情况，同时也要为工作人员提供一系列能够全面提升分析解读能力、筛选能力，优质信息总结能力、学习能力、编辑能力等的专业化培训。不断的提升编辑人员的职业敏锐洞察力，从而使编辑人员能够以更广阔的视野去探寻全新的栏目，不断的搜寻能够打造科技期刊品牌效应的题材。与此同时，单位还必须要加强编辑人员的职业道德的培养，引导编辑人员树立正确的科学观、工作观、价值观，以确保编辑人员能够在实际的编辑过程当中尽职尽责地完成每一个环节的工作。并且要保持高度敏锐的学术敏感度，积极地发掘具有较高学术水平和价值的作者、研究课题。还需要根据实际的要求协助作者正确地表达学术见地和学术成果，并且完成稿件后期的美化和完善。单位还可以鼓励编辑人员多参加一些与领域有关的学术交流活动和编辑交流活动，可以尽量的为编辑人员提供更多接触一线科技人员的机会，从而使编辑人员能够近距离的感受最新科研成果。 科技期刊论文:饲料科技期刊广告经营的特点 由于部分饲料科技期刊不具有独立法人资格，加上盈利能力较差，因此面临的转企压力巨大。在新的形势下，饲料科技期刊要在激烈的市场竞争中求得生存和发展，更好服务于饲料工业，就必须在期刊广告运作上花大力气，树立经营创新意识，认真分析市场，熟悉广告客户的需求，提供全面解决方案，从而把广告运作经营工作推上新的台阶。 1饲料科技期刊广告运作经营的特点与意义 由于饲料科技期刊的发行量较少，受众群体基本为业内专业人群，因此广告具有较强的针对性。饲料科技期刊的广告客户都是业内企业，读者也以业内人士为主，二者形成了相对稳定的关系，这就使得期刊比较容易定位，有利于期刊广告业务开展。正是由于饲料科技期刊广告具备了专业性和针对性的特质，故在快速发展的网络与数字时代仍然具有较强的活力和生命力。期刊质量会直接影响广告业务的经营，质量上乘会使广告收入增加，能为期刊质量稳步提高提供充实的物质基础。业内《饲料广角》《饲料工业》《广东饲料》等期刊在广告运作经营方面比较成功，每年除老客户外都有新客户广告。另外，这些期刊整体质量也上乘，发行量也相对较大。对于饲料科技期刊，若通过广告经营取得了较佳经济效益，既可改善办刊条件和编辑人员福利待遇，还可提高稿酬以吸引更多高质量稿源，从而使期刊在经营上形成良性循环的局面。从另一个层面分析，除稿件质量外，刊登的广告必须注重广告设计和装帧，从细微处入手，体现出广告的品味和价值，给读者较好的视觉效应，潜移默化中提升他们对期刊的关注度和认可度。另外，刊登的产品广告应有利于激发市场需求。加强广告的互动性和科学性广告提高了企业产品的知名度，企业为了推广其产品，会购买杂志在客户中广泛宣传，这会有助于提高期刊发行量。在良好的广告运作经营中，由于跟广告客户密切交流，加强了广告的互动性，提升了客户的忠诚度，有利于饲料科技期刊的发展。饲料科技期刊的广告不同于一般的商业广告，它信息的科技含量较高，其目标市场的关注人群专业素养较强，在这种情况下，广告内容的审核把关尤为重要，需要规避手续不全或虚假广告，以使广告更规范与具有科学性。 2饲料科技期刊广告运作经营中存在的问题 近几年，饲料科技期刊广告虽然受到互联网和新媒体的影响，但是企业投放期刊广告的总量仍在逐年增长，广告量主要是向《饲料广角》《饲料工业》《广东饲料》等一线品牌期刊倾斜。不过也有一些期刊广告量呈下降趋势，主要原因有两点：一是期刊自身原因，缺少专业的运作经营广告人才，缺乏创新思想和广告经营理念；二是市场开发力度不够，没有真正下功夫找准市场的空白点，加上培育市场的能力不足。这些原因导致期刊广告量减少，影响了期刊广告的经营收入。据了解，相当一部分饲料科技期刊的管理机制不完善，没有真正意义上的广告管理制度，缺乏适合市场的专业化经营管理体制，也谈不上有激励机制。另外，大部分饲料科技期刊的广告业务人员为外聘人员，整体上看，在专业技术、文化知识、业务水平上存有不足，一线冲锋陷阵的士兵多，真正懂经营、了解市场的复合型人才少，这在很大程度上制约了期刊广告经营工作的顺利开展，从而影响了经济效益。广告策划必须服从和服务于企业形象和产品营销宣传，目前不少饲料科技期刊在广告调研、计划实施、效率评价、受众跟踪等方面做的不够细致。广告设计单调，设计质量不高，不少广告基本是通篇文字罗列或从互联网上拷贝简单图片形成版面，加上缺乏对企业文化内涵的深刻解读，造成广告设计粗俗，没有彰显平面广告应有的活力，跟4A公司的水平差距较大，不能让广告客户惊喜。多数饲料科技期刊未建立完善的广告跟踪服务体系，只是按部就班广告，至于受众群信息反馈、传播地域分布、广告效果评价等有关数据没有专人负责统计。虽然刊登广告企业有部门负责广告信息的反馈收集和整理，但只是被动而为。建议饲料科技期刊主动利用自身优势，广泛联系终端受众者，分阶段性收集、整理信息，及时反馈给广告客户，使其能有效调整广告策略，从而增强期刊与广告客户的互动性和信任度。 3饲料科技期刊广告市场运作经营方略 饲料科技期刊的广告经营尽管还存在一些问题，但也有其优势，比如专业性强、受众群相对集中、富有针对性、有利于企业形象展示等。在新的形势下，饲料科技期刊要想在激烈的广告市场竞争中占有先机，必须顺应市场规律，实施符合自身实际的经营策略。对饲料科技期刊广告进行科学管理是取得经济效益的重要基础，尤其在期刊改制的当下，要充分把握机遇，转变经营观念，增强市场意识，建立和完善专业化市场经营管理体制，通过调动广告经营人员和编辑的积极性，提高期刊内容质量，进而打造出饲料行业的品牌期刊。具体来讲，第一，要研究同行兄弟期刊和其他行业期刊运作经营管理经验，通过对栏目设置、编辑方针、读者定位、每期广告页码数、广告企业规模等方面进行细致比对分析，制定出自己的广告运作经营机制和管理体制。第二，饲料科技期刊的改制必然要影响原有管理体制和办刊模式，在这种情况下，需要积极主动与相关单位交流与沟通，充分利用主管主办单位的社会资源和人脉资源，使其为我所用，这会有利于拓展广告资源空间。第三，树立饲料科技期刊品牌意识，品牌是科技期刊的无形资产和经营制胜的法宝。例如，《广东饲料》利用自身饲料强省的地域优势，坚持培育期刊特色，明确办刊方针和读者定位，注重期刊内容质量，从而拉近了期刊与企业的关系，广告经营业绩斐然，成为饲料行业的品牌科技期刊。科技期刊的广告运作经营可由编辑部自身经营，也可由正规的文化传媒公司经营，广告制是目前期刊广告经营的主要方式之一，其最大特点是减轻编辑部工作量，不过广告公司的专业化经营虽然能充分发挥其开发客户的优势，但也有一定的风险。因此，饲料科技期刊要认真评估广告公司经营和自营的利弊，不要盲目追时髦，以实现期刊经济利益的最大化。饲料科技期刊广告人员的素质直接影响广告收益的多少。从近几年饲料科技期刊发展的实践情况来看，普通的广告从业人员已经满足不了期刊发展对广告经营的要求，复合型广告人才越来越受关注。总之，在新的形势下，饲料科技期刊要获得更大发展，需要重视以下三点：一是引进高素质的复合型人才，补充到广告经营队伍中；二是注重培养和挖潜现有人员，通过送出去、请进来的方式，提高他们的能力；三是重视后备人才的储备，为科技期刊可持续发展打好基础。 科技期刊论文:科技期刊运营方式和价值 科技期刊是一种发表自然科学及技术的杂志，是科技传播的重要平台。按期刊内容可分为综合性期刊、学术性期刊、技术性期刊、检索性期刊、科普性期刊。随着新媒体的快速发展，传统传媒受到极大挑战，生存空间被极大压缩，经济效益和社会效益双降，甚至出现报纸、杂志停办的情况。科技期刊作为传统媒体的一种，也受到一定的影响。探索科技期刊的有效运营方式，是科技期刊领域普遍关心的问题。 1科技期刊目前的运营方式 收取版面费是目前国内外科技期刊普遍采用的、最主要的运营方式，特别是学术水平较高的科技期刊。版面费一般指正式科技期刊刊用作者的文章后其期刊编辑部向作者收取的现金费用。版面费是在科技期刊和学术研究兴盛的环境下产生的。据最新媒体数据显示，我国科技人员发表的期刊论文数量已经位居世界前列，每年版面费金额数目不菲。收取广告费也是科技期刊经常采用的运营方式之一。在我国加入WTO之后的几年，期刊行业蓬勃发展，一些行业性技术期刊转型较快，完全面向市场运营，出现了井喷式的发展势头。但是好景不长，新媒体的出现让这种势头戛然而止，目前发展较好的完全面向市场的科技期刊寥寥无几。纯粹的学术期刊受众面小，发行量少，广告影响力差，所以广告刊登量有限。在目前情况下，纯粹的学术期刊通过广告这种途径运营，是比较困难的。赞助是指企业为了实现自己的目标（获得宣传效果）而向某些活动(体育、艺术、社会团体提供资金支持的一种行为。赞助的实质是双方资源或利益的交换与合作。因此，一项成功的赞助必须是双方互利互惠、互有所得的，它也是受法制化市场经济左右的。可以说，广告是赞助的方式之一，但赞助的形式更广泛，如栏目署名，编委会署名等。一些科技期刊在某领域有较强的影响力，出现了一些企业出资赞助的情况，不过分析之后不难发现，这些期刊有一定的特殊性，如行业情况特殊，所处地位特殊等，不具有普遍参考价值，可复制性较差。科技期刊的最大优势在于，能够广泛地接触到广大的技术人员和专家学者，了解行业最新动态，了解技术发展趋势，了解最前沿的科技成果。科技期刊除了期刊载体之外，还可以采用学术会议、展览、考察、培训等面对面的活动，一方面拓宽科技传播的渠道，另一方面可以增加运营收入。不过，能够采用这种运营方式的科技期刊，需要一定的运作能力。一些科技期刊集群式发展，综合实力较强，或者因为特定情况，有较强的运作能力，综合上述几种运营方式。还有的科技期刊综合纸媒、网媒、手机传媒，甚至是电视、电台等传播方式。目前，根据我国科技期刊的发展情况，有能力综合运营的、纯学术期刊数量少之又少。目前，我国有8000多种期刊，本文将选取科技期刊中的学术期刊，重点探讨其运营方式。 2学术期刊的“学术运营” 学术期刊是一种经过同行评审的期刊，发表在学术期刊上的文章通常涉及特定的学科。学术期刊展示了研究领域的成果，并起到了公示的作用，其内容主要以原创研究、综述文章、书评等形式的文章为主。在我国，根据检索途径不同，学术期刊可分为科技核心期刊(统计源期刊)、中文核心期刊、CSSCI、CSCD、双核心期刊等。在国外，学术期刊最主要的检索方式有SCI（科学引文索引）、EI（工程索引）、ISTP（科技会议录索引）和ISR（科学评论索引）等，其中，SCI和EI是学术期刊普遍认可并最求加入的目标。SCI（ScienceCitationIndex）是由美国科学信息研究所1961年创办出版的引文数据库，其覆盖生命科学、临床医学、物理化学、农业、生物、兽医学、工程技术等方面的综合性检索刊物，尤其能反映自然科学研究的学术水平，是目前国际上三大检索系统中最著名的一种，收录范围是当年国际上的重要期刊，尤其是它的引文索引表现出独特的科学参考价值，在学术界占有重要地位。许多国家和地区均以被SCI收录及引证的论文情况来作为评价学术水平的一个重要指标。EI（TheEngineeringIndex）创刊于1884年，是美国工程信息公司出版的著名工程技术类综合性检索工具。EI选用世界上工程技术类几十个国家和地区15个语种的3500余种期刊和1000余种会议录、科技报告、标准、图书等出版物，年报道文献量16万余条，具有综合性强、资料来源广、地理覆盖面广、报道量大、报道质量高、权威性强等特点。目前，在市场类科技期刊发展艰难的情况下，学术性期刊表现出一定的优越性。不过，随着国家学术评价体系和职称评价体系的改革深入，学术性期刊也应顺应改革潮流，谋求自身发展。科技期刊是科学技术传播的重要途径，不可或缺，仍有广阔发展空间，值得业内人士开阔思路，共谋发展。 科技期刊论文:科技期刊刊庆纪念特刊编撰方法 1编撰刊庆特刊的意义 杂志发展历程的介绍是刊庆特刊的重要内容之一，借此机会彻底梳理一下杂志的历史，有助于读者、作者以及编辑工作者加深对杂志的了解。杂志的历史是杂志发展的脉络，不管是有波折还是很顺利，作为办刊人都应该去探求、核实并予以记录。“不忘初心，继续前行”，对历史的回顾可以让当代办刊人追溯、了解创刊者的“初心”，再结合时代和行业的发展，看清杂志目前的学术位置，从而更好地把握杂志下一步发展方向。为了办好刊庆特刊，常常需要向主管部门领导、行业内名家约请题词、稿件等，无论是直接拜访还是发送约稿函，都是一个很好地向领导与业内专家介绍杂志的途径。《江苏中医药》为祝贺创刊50周年，向全国数十位德艺双馨、声誉遐迩的名老中医药专家约请赠言及介绍一个验方，编成《50名医贺华诞》栏目［1］，此举不仅丰富了特刊内容，为读者提供了宝贵的名医验方，而且提高了杂志在全国中医药界的知名度，此后省外来稿明显增多。科技期刊的刊庆特刊不仅应有为杂志庆生的祝贺主题，其原有的学术性也不能遗忘，约请业内名家撰写高质量的文章集中刊登也是刊庆特刊的一项重要内容。例如《应用气象学报》创刊30周年纪念刊刊载了11篇综述性论文，内容涵盖了降水预报、农业气象、高性能计算机与气象卫星的应用、污染观测等多个领域的研究进展。《江苏中医药》创刊50周年纪念特刊也设《院士特稿》栏目，集中刊载了3位院士的大作［3-5］，均获得了较高的被引用率。1.3有助于对杂志载文进行深入分析载文是科技期刊的重要资源，在刊庆特刊中对前期载文进行统计、分析，不仅是对杂志的一次总结，更可以从中提取出诸如作者分布、发稿周期、学科覆盖、行业研究热点的演变、高被引文章或作者等等重要的信息，为杂志校准定位、确定下一步选题方向提供了重要信息，也可从中窥探行业研究热点，指导读者的研究方向。刊庆特刊是作者、读者、编者沟通情感的桥梁，杂志的点滴成就与进一步发展离不开作者、读者的支持和几代编辑的努力。通过刊庆主题征文、刊登作者来信、评选优秀论文等方式，再一次将大家的感情聚焦，共同回忆过去，展望未来，同时，也表达杂志编辑部对编辑前辈的尊敬，对读者意见的重视，对优秀作者的鼓励。 2刊庆特刊的主要内容 导语通常是刊庆特刊的冠首文，一般由编辑部或杂志主编撰写，重点在概括杂志发展史、点明刊庆主题、介绍杂志所获重要奖项、致谢与展望等，如《江苏中医药》创刊40周年特刊中由编辑部主任撰写的《团结奋进，再创辉煌》［6］和《建筑电气》创刊30周年特刊中由杂志社社长兼主编撰写的《醇臻30年》。导语也是刊庆特刊的点睛之笔，从而引出特刊的主题，如《江苏中医药》在创刊50、60周年特刊中由编辑部撰写的导语，引出《50年，我们这样走过》与《图说60年》这一特刊主题［8-9］。通常由编辑部约请上级领导部门、重要领导、专家、历届编委、兄弟期刊、历任杂志编辑等撰写，可根据作者情况、内容多少安排在刊庆特刊的不同位置。一般而言，上级领导部门、重要领导和专家的贺信、题词、寄语，可辟专栏安排在特刊其他栏目之前，若内容不多，也可安排在封二与彩色插页。祝贺单位也可列表集中安排，并予以感谢。这是刊庆特刊的重要内容，主要介绍杂志创刊以来的各种变迁与发展。可以采用大事记的形式按照时间顺序予以记载，如《〈建筑设计管理〉杂志创刊30周年大事记》［10］;也可以根据事件的不同分门别类予以记载，如《江苏中医药》创刊50、60周年纪念特刊分别以发展历程、足迹(办公地点的变迁)、团队、封面要览、刊名题词、理事会、自身建设、信息化历程、成果荣誉等栏目记载杂志发展历史［11-13］。在形式方面，可以用文字叙述，也可以用图表、照片展示，使历史更加鲜活，增强可读性。2.4刊庆主题约稿或征文选登这一部分主要刊登围绕刊庆主题进行的约稿或征文，可提前向杂志历届编委、历任主编、老编辑及长期关心杂志发展的读者、作者约稿或征文，择要刊登，其内容主要围绕作者与杂志的情感以及对杂志的祝福与建议等。科技期刊的灵魂是高质量的专业论文，尽管刊庆特刊围绕刊庆主题，仍不应忽视杂志的专业性。以刊庆为契机，约请名家撰写高质量专业论文，是祝贺杂志生辰的最佳“礼物”。由于特刊中与刊庆有关的内容占据了一定版面，专业文章数量会有所下降，因此更要重视文章质量。约稿时要注意选择作者与主题，应选择有一定知名度的业内专家或选择行业当前研究热点进行约稿，并在刊庆特刊的导语部分予以重点介绍。历年载文分析一般是对杂志从创刊至今，也可以近些年来(多为近10年)刊载的学术论文进行的统计分析，在刊庆特刊中常用图表或论文形式进行编撰。统计项目通常有总载文量、作者情况分析、作者地区分布、主要栏目及其载文篇数、基金论文数及其占比、影响因子变化趋势、高被引文章分析、文章选题及篇幅变化情况，等等。例如《抗感染药学》为庆祝创刊10周年发表了《〈抗感染药学〉创刊10周年载文概况及其相关信息的分析》一文，对2004年6月至2014年3月间出版的40期刊物中936篇论文进行分析，统计项目包括载文概况、作者机构、课题基金论文比、国内外电子媒体的网络传播情况、影响因子和时滞情况等。《江苏中医药》创刊50、60周年纪念特刊以彩色图表、饼图与柱状图的形式对创刊以来载文的作者地区、栏目设置等进行了统计分析，表现形式活泼，可读性强［15-16］。评选优秀论文是科技期刊刊庆特刊的特色项目，可以通过编辑部初选、组织专家评审等方式评出，也可以根据文章被引情况，奖励高被引文章作者，或尽早信息由作者报送文章的获奖情况，根据获奖情况评优。评选结果刊登在刊庆特刊上。重要论文题录主要是将创刊以来所刊载的文章进行筛选，优选出高质量、高被引、重要作者的文章，将其题名、作者、刊期以表格形式予以记载。优秀论文评选与重要论文题录都是对杂志所载优秀文章的再一次推广。 3刊庆特刊的设计特色 重视四封及彩页设计，突出刊庆主题刊庆特刊在四封上要有特色，要突出刊庆主题。科技期刊的封面要遵循一定的规范且一般按照年份统一设计;因此，对封面可略做调整以点明刊庆特刊的主题，并从刊庆当年度第1期开始就要有所规划。《江苏中医药》封面以年度为单位更换颜色，2016年为《江苏中医药》创刊60周年，因此2016年全年杂志就以红色为主色系，彰显喜庆。《江苏中医药》封面以地球为背景，江苏省版图为中心，版图中镶嵌竖排文字，为历代江苏(或长期生活在江苏)医家著作的一部分文字，突出地域和专业特色，而特刊封面镶嵌的文字为中共江苏省委1956年关于“省委同意创办《江苏中医》”这一重要文件;封面重要位置写有“创刊60周年特刊”字样，表明“身份”。2006年第10期为《江苏中医药》创刊50周年纪念特刊，封面正中为立体的数字“50”，数字上又镶嵌杂志历年封面。特刊的封二是翻开杂志后第一眼能看到的页面，其重要性仅次于封面，也应好好利用，可设计刊庆主题彩页或刊登重要领导或专家题词、寄语等。《江苏中医药》创刊50、60周年纪念特刊利用创刊年份和当年年份中的一个数字，组成创刊周年数，以此创意并加以喜庆、吉祥的元素，再辅以文字致谢，设计成彩页，置于封二，特色鲜明，见图1和图2。特刊的封三与封底通常刊登题词、致贺单位列表等，也可做一些其他用途。例如《江苏中医药》创刊50周年特刊利用封三刊登杂志工作人员合影及其感言，封底则安排创刊50周年纪念光盘(珍藏版)的宣传彩页。照片回顾历史，图表分析问题科技期刊通常以文字为主，但刊庆特刊当是例外，无论是讲述杂志历史还是统计刊载论文，都应以照片、彩色图表、小图片等形式，精心设计，合理安排，使枯燥的历史鲜活起来，呆板的数据生动起来。《江苏中医药》刊庆特刊以彩色表格形式将创刊至今杂志的办公地址、主办单位、刊名、主要负责人等情况的变迁一一列举;又以南京市区地图的一部分为背景，圈出历年办公地点所在位置，再附上此办公地点当时的照片;以历届编委会主任委员、历任主编和各时期编辑部工作人员标准照的形式介绍编辑团队;以照片配合文字介绍编辑部各项活动或会议;以获奖证书或收录证明介绍杂志成果荣誉;以彩色表格、饼图、柱状图对创刊以来载文进行分析。这样的归纳、编排使得整个杂志的发展史脉络清晰，内容丰富有序，设计活泼生动。内页可全彩印刷，彰显与众不同科技期刊多为黑白印刷，但刊庆特刊因为需要刊登大量的照片、彩图，最好内页全彩印刷，即使是纯文字的版面，也可以用作者彩照、背景色、彩色标题、小图标等形式使页面色彩丰富，美观大方，彰显与众不同。 4刊庆特刊的编撰过程 确定思路，构建框架刊庆特刊的编撰与平时科技期刊的约稿、审稿、编校出版的模式不同，应予以重视。当确定要编撰刊庆特刊时，应对其整体框架进行构思。1)拟定大纲，将刊庆特刊需要刊登的内容做归纳和梳理，分析重要性和可行性，去芜存菁。可以纳入刊庆特刊的内容十分丰富，需要根据实际需求以及完成的可行性、刊出后的可读性予以分析，既不可丢失重要内容、遗忘重要人物，又不可使篇幅冗长，枯燥乏味。2)拟定栏目，将需要纳入的内容分门别类归入各栏目，也可设置刊庆特刊的主题词，例如《江苏中医药》创刊60周年特刊以“图说60年”为主题。3)考虑表现形式，即根据内容来确定是采用文字、照片还是图表等形式予以展现。不同的表现形式可以带来不同的视觉效果，应予以重视并合理安排，务求形式可以更好地展示内容。尽早启动，约稿撰稿刊庆特刊内容丰富，编撰起来头绪众多，应尽早启动。在确定了特刊框架结构之后，应尽早启动约稿、撰稿工作。梳理需要约请他人或相关单位撰写的稿件内容，包括题词、贺信、感言、寄语、征文、专业论文等，选定约稿对象，确定约稿方式(是通过直接交流约稿还是发送约稿函，或者委托相关人员进行约稿等)，尽早开展约稿工作，确定专人跟进约稿进度，确保按时交稿。需要编辑部撰写的文字内容，也应结合栏目和照片等内容及早开始撰写。收集资料，理清历史刊庆特刊中对杂志发展史的介绍通常占有重要的篇幅，应收集各种史料，对杂志历史进行详细梳理，了解各种变迁和重要事件及其发生的时间，按照栏目进行分类归纳，同时寻找合适的照片、实物资料，以备特刊编排时选用。这一部分内容十分重要，建议编辑部在平时对大事进行记录，重要文件归档，每期发稿信息及时统计，每年一整理，否则在编撰刊庆特刊时会有较大的难度。对于创刊早期发生的事件，如果年代久远，可以通过查阅相关文件、拜访离退休老同志或原分管领导、主编、编委等予以求证。总之，对于档案尚未健全时期的杂志历史应尽早予以核实，而对现在每年发生的事件则应及时记录，以方便以后对史料的整理。重视设计，严谨活泼由于刊庆特刊图片较多，页面设计非常重要，可注意以下几点:1)图文结合，各有侧重，纯文字则枯燥，纯图片则无序，每一栏目要有文字说明，图片下要有注释;2)整体色调一致，一般多用暖色系，注意页面配色要协调;3)结合专业领域，适当增加相应的元素，例如《江苏中医药》与中国传统文化相关，在设计刊庆特刊时选择类似篆刻印章作为每页页眉，图片边框也多用传统风格，与专业相符。科技期刊刊庆纪念特刊的编撰是期刊编辑部为杂志庆生的献礼，也可借此机会理清杂志发展脉络，与作者、读者加强沟通，增加杂志人文气息，提高杂志知名度，是一个让更多的人认识杂志，让认识杂志的人了解杂志，让编辑杂志的人热爱杂志的渠道。当然，将一期杂志变为刊庆特刊减少了当年期刊的载文量，是否会影响杂志的评价指标，是很多期刊编辑部的顾虑;但正如笔者前文所言，以及查阅《江苏中医药》2006年前后影响因子水平，数据证明，《江苏中医药》2006年以后，影响因子稳步提升。此外，需要注意的是，如果因为特刊内容需要增加页码，需要按照相关规定向出版管理部门提出申请。 科技期刊论文:科技期刊论文摘要写作注意事项 a．摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容;不要把应在引言中出现的内容写入摘要;一般也不要对论文内容作诠释和评论，尤其是自我评价等。 b．不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《×××系统的应用研究》，摘要的开头就不要再写:“为了×××，对×××系统的应用研究”进行了研究。 c．严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。 d．用第三人称，不要用“本文、我们、笔者”等词。建议采用“对…进行了研究”、“报告了…现状”、“进行了…调查”等记述方法标明一次文献的性质和文献主题，不要使用“作者”、“我们”等作为摘要陈述的主语。 e．要使用规范化的名词术语，不用非公知公用的符号和术语。尚未规范化的，以选用一次文献所采用的为原则。新术语或尚无合适汉文术语的，可用原文或译出后加括号注明原文。 f．除了实在无法变通以外，一般不用数学公式和化学结构式，不出现插图、表格。 g．不用引文，除非该文献证实或否定了他人已出版的著作。 h．缩略语、略称、代号，除了相邻专业的读者也能清楚理解以外，在首次出现时必须加以说明。 i．摘要中的结论部分应该避免使用“达到领先水平、填补空白、首次提出、未见报道、奠定基础、具有推广和应用价值、具有参考意义”等主观评价性语言，这是摘要的大忌，当然也是撰写论文的大忌。科技论文写作时应注意的其他事项，如采用法定计量单位、正确使用语言文字和标点符号等，也同样适用于摘要的编写。目前摘要编写中的主要问题有:要素不全，或缺目的，或缺方法;出现引文，无独立性与自明性;繁简失当等。 科技期刊论文:科技期刊封面设计论文 1科技期刊封面设计问题 期刊封面包括封一、封二、封三、封四和书脊，本文仅从封一和书脊的设计探讨对阅读和馆藏的影响。 1.1封一 1)色彩运用过重。 期刊封面设计是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的巧妙连接与组合而使封面达到美化的效果。色彩是封面设计的要素之一，是第一视觉语言，信息的首要传递者。有道是“远看颜色近看花”，封面色彩具有强于图形和文字的表达作用。科技期刊也较为重视色彩的运用，有的期刊为突显自身的学术性，使其高雅、沉稳和大气，封一采用的色彩比较浓重。如《生命的化学》2014年第1期，封一为深蓝，《中国细胞生物学报》2014年第1、2期，封一为深黑。深蓝、深黑对读者阅读影响不大，但影响了期刊的管理。因为期刊到馆后，在每期封一上需要加盖部门印章，标注分类号，以示期刊身份和类别。红色印章、黑色字迹在蓝色或黑色的背景下不易显现，给管理带来麻烦。 2)图片过大。 一些科技期刊为引人注目，将与本期内容相关、色彩鲜艳的写实图片放到封一中，有的占据整个版面。由于内容之别，同种期刊其图片的图案、色彩各不相同，甚至大相径庭。如2012年《大自然》第2期是一幅大海蓝天、高山白云的图案，封一主色蓝白相间，色彩明快;第3期是一只雪鸮鸟在黑色的夜空中的图画，封一主色为黑，色彩黑暗。这种极具不同封一的色彩，将影响期刊的辨别和归类。还有期刊因图片色彩浓艳、图案花乱，而掩盖、冲淡期刊的前景标志。封面前景包括刊名、刊期、刊标及各种封面造型的色、块、线等，封一前景是固定不变的部分，是识别同类与区别他类的重要特征，被掩盖、冲淡后，也会影响期刊的辨认和查找。 3)文字设计失当。 期刊封面文字是期刊与读者之间信息传递的视觉桥梁，是识别该刊与他刊的基本要素，是期刊内容的重要提示，它包括刊名、刊期及其他文字和数字等，是查找、阅读、订购、验收、登记、分发、装订的依据，是封面设计中极为重要的元素。而一些科技期刊为了美化和级别提升，却淡化了文字的使用功能。一是刊名字体设计不妥。一般期刊封一名称使用宋体、楷体或其他容易认读的字体，而有些科技期刊为了美观和高雅，封一采用不易认读的美术体或名人题字。这些字体的采用并不为过，关键是有的不易辨认。如2014年《合成纤维工业》中的“维、合”字不易认出，2014年《日用化学工业》中的“日用”和《化工新型材料》中的“化工”都不易辨认;又如《科学24小时》中的“4”字需要定神琢磨才能识别。二是期别号设计不当。期别号是指期刊封一所标注的年月卷期号，是阅读和管理所需的重要信息，它仅次于刊名的作用，应位于赫然醒目位置，标注要简捷、直观。有的期刊为了使封一美观、艺术，设计的期别字不便认读。例如:《腐蚀科学与防护技术》2014年第1期中的“1”字，既不像“1”也不像“7”;《中国建材》2014年第2期，封一另有“2013”和“5”字样的背景，与“2014”和“2”期别号容易相混;《中国动物检疫》2014年第2期，将“2014和2”设计成封一图片中的日历本日期，看似设计巧妙，但不易被发现。三是外文刊名设计失当。有的期刊为提高自身的档次与级别，将期刊中文版改为英文版，而封一只有英文刊名却无中文名称注释。这样装订时，因装订员英文水平有限，将数十个字母的英文名称烙在刊脊上，错、漏、添字母常有发生，失之毫厘，谬之千里，错的名称给查阅、归类带来很多麻烦。此外，有的期刊由于封一英文刊名缩写字母字号太大，如2014年的《遗传学报》、2014年的《植物分类学报》，其封一刊名缩写字母“JGG”和“JSE”设计得特别大，掩盖了全称刊名。装订时，有的把缩写名称写在书脊上，严重影响查找和阅读。 1.2书脊 书脊是期刊封面的一部分，是期刊厚度的显示，虽为方寸之地，但有着封一的功用。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“期刊的单册和合订本，其书脊厚度大于等于5mm时，应按照GB/T11668的规定，在书脊上排印刊名、卷号、期号和出版年份;若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息时，可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”笔者调查发现，书脊名称并未受到人们应有的重视。 1)书脊名称标注问题。 一些科技期刊在书脊名称标注方面没有严格执行标准规定。有的书脊厚而无字，有的薄而有字，还有的时标时不标。如《分子科学学报》2014年第1期(88页)、《统计与管理》2013年第5期(192页)，其书脊厚度都超过5mm，但未标书脊名称;而《国际生物制品学杂志》2014年第1期(52页)、《医学分子生物学杂志》2014年第1期(62页)，书脊厚度都小于5mm却标有书脊名称。又如《中国果菜》2012年2～12期都有书脊名称，只有第1期未标注。这种设计，不仅影响期刊的美感，而且给查阅带来不便。 2)书脊字样设置问题。 一些科技期刊的书脊名称字体、字号既不符合人的视觉审美观，也不便认读。例如:《中国果树》2013年各期，书脊字大小随期刊厚薄而变，最厚的第5期比最薄的第3期的书脊字大好多，放在一起不协调，也不美观;《中国食品工业》2014年、《计算机系统应用》2013年书脊字小而笔画粗，字间距小，不易辨认;《中国野生植物资源》2014年第1期、《病毒学报》2014年第1期，书脊字太小，与书脊宽度不协调，既影响美感也不好认读;《通讯技术》2013年各期书脊的字体、字号2期一变，格式大不一样，严重影响识别和归类。 3)书脊色彩问题。 书脊颜色方面有2个问题:一是同种期刊书脊颜色不一致，例如:《中国生物工程杂志》2013年第4、5、11期，书脊为白色，其他书脊为淡蓝色;《无线电通信技术》2013年一期一色。这样的期刊放在一起不仅不美观，而且影响辨认。二是书脊颜色与书脊字之间色差小。例如:《中国新药与临床杂志》2013年各期，书脊为深红，字是黑字，不能突显;《世界林业研究》2013年各期，书脊为绿色，字为黑色，不易辨认;《中国生态农业学报》2014年第1、2期，书脊为蓝色，字为黑色，也不易识别。 4)边缘名称标注问题。 边缘名称虽然不类属书脊名称，但期刊立放刊盒时，起着书脊名称的作用，所以在此一叙。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息(刊名、卷号、期号和出版年份———笔者注)时，可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”笔者统计发现，无书脊名称的期刊大多也无边缘名称。在无书脊名称的期刊中，有边缘名称的期刊只占29．4%，但标注规范者只有17．6%。如《微型计算机》边缘名称写在封底右上角，字小，间距也小，刊名不醒目，起不到应有的作用。 2建议 1)色彩运用要恰当。 封一、书脊浓墨重彩，虽能撩人眼目，但不是读者、馆员所需，只有方便阅读、便于管理才能赢得人心;因此，封一、书脊设计不要企求以色装扮，要注重实用、方便:一是若封一色彩浓重，要设有突显印章、分类号的色块，以便管理;二是同种期刊的书脊色彩要一致，便于查找归类;三是字与底色差要大，切忌黑红、黑蓝、白黄、灰绿色相搭配，否则难以识别。 2)图片使用要得当。 封一图片不宜占据整个版面，应只占封一的一部分，这样，无论图片的色彩、图案怎么变化，也掩盖不了封一前景标志，使期刊易于辨别和归类。若图片过大，其图案不要太花、太乱，要突出期刊前景标志，以便辨认。封一色彩格调要一致，期刊一期一色、一期一个面孔的设计样式不可取。 3)文字标注要直观。 文字、数字是期刊封一和书脊名称所要表达的核心内容，是期刊类别、性质和内涵的体现。虽然重要，但不能过于粉饰。因为科技期刊的读者不是书法家，也不是艺术欣赏家，他们对文字、数字没有过多审美需求和爱好，只需易读、醒目。所以文字、数字标注要规范大气、简明，居于期刊醒目位置;字体、字号要根据空间大小、醒目程度而定，要便于认读;书脊大于5mm时必须标明书脊名称，小于5mm时要标明边缘书脊名称;英文刊封一要有中文刊名注释，英文刊名缩写字母不要太大。 作者：陈玉红 单位：聊城大学生命科学学院 科技期刊论文:科技期刊封面设计之审美之见 一、科技期刊封面设计的审美原则 追求科学美是科学研究的一种动力，理由主要是：第一，美的东西必定是真的，因此可以由美引真，第二，在科学研究中要想获得创造性的成果，必须依赖直觉和想象。而所谓技术美是以“艺术与技术重新统一”的理想为指导，强调实用性与审美性完美结合。它不能撇开产品的实用功能去追求纯粹的精神享受，它必须把物质与精神、功能与审美有机地统一起来。要注意两个问题：第一，我们说的功能不仅要适应人的物质要求（即产品的使用价值），而且要适应人的精神需求(即产品的文化价值、审美价值)。第二，功能不仅应该体现为产品的内在形式结构，而且也应体现为产品的表层外观。技术美给人的愉悦是一种复合体，越是高档的产品，美感在这个复合体中占的比重就越大。科学美和技术美的美感的性质和内涵和一般的美感有重要的差别。那么科技期刊的封面设计有没有可能发明出一种新的方式，把科学美与自然美、社会美、艺术美都包含在内？期刊是一种积累、传播人类精神文明思想的载体。科技期刊因为其所负载内容的特殊性，其封面设计应遵循规范、美观、简洁、协调的审美原则。 二、科技期刊封面设计要素例评 封面设计的审美表现在刊名、字体、刊标、图案、色彩甚至封面整体的区块分割等方面。相对图书来说，期刊封面的信息要比图书多，因此期刊封面上的文字、图案、色彩的设计，不仅要考虑与内容的协调，而且各期的图案、色彩既要相似还要有区别。刊名样式应当醒目、大方和富有个性，一般有手绘体（书法体、美工体）和植字体（来自计算机字库）两类可以选用。年份和卷期号的定位设计是期刊封面装帧特有的。由于期刊的时间性比较强，读者往往通过年份和卷期号来判断刊物的新旧，因此它们须放在突出、醒目的位置，甚至还可同时注明出版日期。期刊封面美术设计的宣传、推广效果对于扩大市场销售有较大的作用，所以其视觉冲击力一定要强，不但要精美，还要能体现刊物的性质和主要内容。 1、期刊刊名标识醒目，文字形式规范，刊名占封面的主导地位。关于刊标在封面设计运用大多以其醒目而诠释了刊物的专业和品牌，直接影响到刊物本身在某行业某类型某区域的地位，而另一些则传达着独具地域特色的文化特征。如《成都理工大学学报自然科学版》封面右下角醒目的刊标：“中国高校优秀科技期刊”、“中国高校精品科技期刊”。 2、字体的选择体现刊物不同的精神，如正楷体现庄重，行书体现流畅，而电脑宋体对体现的则是严谨、规范、规律等等。封面字体字号的多种编排和加工方式，彰显不同的期刊特色。《沈阳医学院学报》通过选用着色变形的字体、字号来突出刊名在封面上的显要位置，选用恰当、和谐的背景作为配图。《华北水利水电学报》封面采用大写的像形体“水”，无疑是大巧若拙，把写实与写意完全融合起来了，堪称佳作。 3、图案作为一种视觉符号语言，因其展现的不同的个性而转述了各种各类科技期刊的特色。设计者运用巧妙构思，不仅可丰富图案本身的内涵和艺术表现力，而且可深刻、灵动地揭示期刊内容的主题，提升期刊装帧艺术的审美价值。《测绘科学技术学报》特别设计出一种能表征期刊属性或专业特点的图案：凹凸如雕刻般的地球，并把它固定在封面构图中。而《测绘科学技术学报》封面中超精度的地球图片以有序而丰富的影像层次和强烈的视觉冲击引人注意，背景浩瀚的星空又不仅引人遐想，使视觉空间凸显大尺度的弹性收缩，不仅清晰地表达了个性美，而且将简单背后的深刻，形式与内容融为一体，封面表达更深刻、精确和易于理解。 4、再说色彩，红色在中国传统文化理念中体现的是庄重、严肃；黄色则相比红色较柔和和跳跃，给人以光明和希望的感觉。蓝色在科技期刊中运用的相当普遍，比如涉及地质学科、地理、测绘、海洋、航天、生物等各类型期刊，几乎可认为天然就是理工科技的代表色，如《信息工程大学学报》，让人产生无限的遐想，想到天空、海洋、宇宙等等，给人沉静、理智、高深、探索无穷尽的感觉。白色则象征纯洁简朴、灰色则显示低调、谦恭；而绿色则给人以生命力、原生态、积极向上的感觉，如《河南农业大学学报》。黑色则无疑是神秘、博大、厚重的代表。《成都理工大学学报》其主办单位由“成都地质学院”更名而来，期刊特色仍以地学为主，封面利用混合着色揭示了地学的国际性、主体性和边缘性，开拓了读者的阅读视野，为探索地球乃至宇宙增添了一份神秘又催人进取的色彩。诸多科技期刊封面设计案例采用和改造简单别致的色彩形象却揭示了丰富的内涵，都是创作者打破思维定式，通过普通图案的夸张变形，巧妙构造，便会创造出新奇独特生动的艺术形象。特别还要提出的是封面上出现的广告，如《四川化工》，不仅丰富了封面的内容，扩大了与专业相关的信息量，使封面这个期刊的“黄金地段”得到充分利用，体现出其“黄金价值”，也为办刊积累了资金，可谓一举两得。 期刊出版物尤其是科技类期刊作为“精神商品”，有较强的实用性，而封面是创作者审美的体验向受众审美体验传播的有效渠道，封面设计是否遵循美学规律，追求真、善、美的统一，期刊编辑，作为最先欣赏的审美主题有则无旁贷的审美批评责任。由于审美是一种主观意识，不可能形成统一的标准，但根据审美个体的喜好而不同，却仍然不外乎以下几个领域： 1、判断封面设计是否具有美的立意指封面设计者在对期刊内容理解、感受的基础上，在头脑中形成的完美地表现主题思想以及通过艺术形象来表现主题的想法。是决定成败的重要因素。立意美则封面美，反之亦然。要是封面设计立意美，设计者必须做到以下几点： （1）对期刊的内容和主题有深刻的独到的理解，在提炼和概括书记主题的基础上，按照自己的设计意图，进行再创造。 （2）黑格尔说：“创造性想象可以是平常的装帧材料和因素实现不平常的综合。因此，充分发挥创造行想象力无疑会开拓深邃的意境。 （3）封面设计要给读者进行艺术联想的空间，读者的艺术联想可以突破封面自身容量的局限，在更广大的背景上加深对主题的理解，寓”“无限”于“有限”之中。作品是否具备立意美，编辑本身的艺术眼光和艺术判断力就显得尤为重要。 2、针对科技期刊的特殊性，科技期刊的封面设计应尽可能符合国家标准《科学技术期刊编排格式》的要求：在规范化、标准化的基础上达到视觉元素包括刊名、刊号、期号、出版单位等文字、字母、数字和封面背景、底色图、图案等点、线、面、色、块的有序、醒目、和谐的统一，才是完美的期刊。根据其不同的专业特色、学科来源、研究对象等又呈现不同的特点，是要求以最丰富的表达和最准确的辨认和最容易被人铭记的。这又需要编辑从规范化的要求对封面设计的基本要素进行严格把关，保证成品既符合标准又深具审美价值。 3、封面设计不仅是美编独立完成，还需要期刊文字编辑、选题策划者的相互沟通。科技期刊的封面设计之所以突破面较狭窄，难就难在其科学性和技术性上，而美编大多是受过艺术教育的创作者，对科技规律的把握和刊物内容对封面形式的要求难以确切理解。因此，怎样是内容与形式达到完美和谐和准确表达，又能体现创意和艺术，使作品富有强烈的冲击力，符合阅读者的心理情趣和刊物的市场导向，沟通显得尤为关键。 4、设计应与时俱进。虽说酒香不怕巷子深，但是不注重期刊外在的修饰和设计，也不能很完美地反映期刊的风格，直接拷问期刊编辑人员的艺术修养，影响刊物的发行量和社会效益。应适应市场经济的需要，在注重社会效益的同时也要关注经济效益。封面是期刊的招牌，期刊封面设计必须以”AI-DA”要求来衡量：attention注意，interest兴趣,de-sire欲望,action行动，这样才更便于识别和考虑受众心理，便于交流和市场发行。另外，封面广告的添加不仅可以有助于扩大发行量，而且可提高期刊自身的经济效益，毕竟只有生存和发展有了保障，才能更好地提高期刊质量，这是相互促进，相辅相成的，最终可以实现双赢甚至多赢。结论：由于科学作品中由语言形成的概念、规律等，其含义是明确、稳固的。其自身具有科学性、精确性和系统性，因此科技期刊无论内容还是版面设计在人们的印象中总是与苛刻、死板画上等号。但事实证明通过精心的封面设计完全可以呈现自然、简单、内涵丰富的特征和视觉感召。封面设计务求对受众的概念形成深刻持久的印象，这就要求首先要明确内容对象的特征来进行针对性的创作以求达到审美的要求。大的来说，期刊的封面美术设计，既能增加期刊外形的美观，更能以这种美观体现期刊整体的审美价值，给人以强烈的“第一审美印象”的视觉冲击。无论是采用写实或写意的表现手法，还是运用具体或抽象的艺术手段，不管是文字、图案的使用与变化，还是色彩基调的确定与调谐，都应在视觉艺术效果中凸现期刊的性质跟主题内涵，体现独特的风格。 作者：范君 单位：安徽理工大学 科技期刊论文:科技期刊PDCA循环法质量管理 ［摘要］ 科技期刊不同于其他种类的刊物，具有较强的知识性、专业性、学术性及持久性等特点。本文就全面提高科技期刊质量，结合科技期刊自身的特点，尝试将PDCA循环法全面质量管理的理念和方法运用于期刊编辑部的日常管理工作中，以期建立由期刊全体编辑人员参与的出版物全过程质量管理体系。 ［关键词］ 科技期刊;PDCA循环法;质量管理 一、发展现状 中华文化丰富多彩、博大精深，独具特色的语言文字及浩如烟海的文化典籍渊源流传。然而随着电子产品的日渐普及，人们提笔忘字的现象越来越严重。在我们日常工作学习生活中，语言文字及语法等错误无处不在，即使是经过严谨的文字编校过程的以学术理论为主导的科技期刊之中语言文字的差错、不规范现象也比比皆是。究其原因各种各样，既有编校工作方面的问题、也有编辑人员自身文化修养及学术水平方面的问题。随着我国科学技术及经济社会的快速发展，科技期刊已成为我国科学技术事业的一个重要有机组成部分，科技期刊事业得到前所未有的迅猛发展，从1949年建国时期的80种到目前的6000余种［1］，由各高校主办的高校科技期刊数量在改革开放以来犹如雨后春笋，进入一个全盛的发展时期，目前已达1276种［2］。其学科领域基本上涵盖了我国经济社会发展的全领域，形成了支撑我国科学技术和经济社会发展等方面一系列比较完善的期刊体系。其水平和影响力也得到了大幅提升。然而，随着经济社会的不断深入发展和科技期刊数量逐年递增的情况下，出现了重复办刊、刊登论文内容空洞、编校质量低下、编辑部管理混乱等等问题。本文从高校科技期刊全面质量管理角度出发，运用PDCA循环法，从选题策划、编辑加工、审定发稿及发稿后的编辑处理工作等方面实施管理，以期全面提高高校科技期刊的学术质量、编辑质量和管理质量。 二、存在的问题 目前在我国高校科技期刊的出版发行等一系列过程中，均不同程度存在着管理粗放，不规范的问题。大大影响着期刊的质量及期刊社前行的步伐，具体表现如下。 (一)管理不规范、缺乏专业性 目前，大多数学术期刊都隶属于某一个单位或挂靠在某个部门，或是某一所高校的一个部门。尤其是高校科技期刊，均以高校学报编辑部的形式或学报办的某个刊物的形式存在着，真正走向社会、自负盈亏、独立存在的少之又少。因此受到学校整体教学行政管理的约束，缺少专业性和针对性，有些高校将学报编辑部归属为行政部门，其管理方式与行政部门同样;而有些高校将其归类于教辅部门，受到教学与行政双方面的管理，责、权、利不明，管理粗放又缺少规范性。其原因既有制度上的客观成因，也有管理理念上的主观原因。根据《出版管理条例》规定，出版学术期刊，必须要有明确的、符合条件的主管和主办单位。因此就容易出现上述情况，造成了管理上的不规范，同时也带来学术领导层面的行政化［3］。 (二)编校不规范、质量差 编辑工作贯穿整个出版工作，是出版工作的中心环节，由编辑人员所承担。由于编辑人员是办刊的主体，毫无疑义的是出版工作的骨干力量，而编辑人员的各项素质直接影响刊物的质量，是控制刊物质量的关键。一期刊物，即出版物从选题策划、组稿、审稿到编辑加工、校对、编排、封面设计等等诸多环节，自始至终都离不开编辑人员的主观意识、文学素养、学术知识等方面能力高低的影响。据了解，目前各高校学术期刊编辑部的稿件初审一般均由编辑人员承担，因此，每位编辑人员要对来搞进行真实性及科学性方面的判断，又要对来稿进行评价与选择，这些都需要编辑人员具备较高的学术素养和较强的责任心。然而，有于种种原因，许多高校对科技期刊的重视程度不足，导致没有细致规范的管理规章制度，无论是对学报编辑部的管理还是对编辑部的编辑人员的管理，均不同程度的存在管理不规范现象。因此导致部分编辑人员工作态度懒散，干好干坏一个样的消极工作态度，缺乏责任心，进而导致影响期刊的质量，乃至影响学校的名誉。 三、用PDCA循环法实施管理 根据上述问题分析，科技期刊质量管理既包括对编辑部工作的管理，也包括对编辑人员的管理;既包括对工作流程的管理，也包括对编辑工作各个层面的管理。汪玲，夏黎明，汪晓等人认为，科技期刊工作的全面质量管理包括全面期刊工作的各个方面、全程整个编辑工作流程的各个环节和全员所有参与期刊工作的人员及工作对象的质量管理［3］。本文对编辑工作全过程引进PDCA循环法进行管理，即把PDCA循环法中的计划、实施、检查、处理各个阶段分别对应编辑工作中的选题策划、编辑加工、审定发稿及发稿后的编辑处理工作，螺旋流动上升，以期对期刊全面质量管理提出建议，使期刊迈上新台阶。PDCA循环是由美国质量管理专家戴明博士所提出的，它诠释了全面质量管理所应遵循的科学程序。使我们的思想方法和工作程序更加条理化、系统化、图像化和科学化。这个程序的全部过程，即对某项工作的质量管理进行制订计划和组织实施、实现目标总结的过程，这个过程为一个不停顿的周而复始的运转的过程。PDCA循环是爬楼梯上升式的循环，每转动一周，质量就提高一步，只有在日积月累的渐进改善中，才可能会有质的飞跃，才可能进一步完善每一项工作，直接影响着一个组织发展与进步，即原地踏步还是持续进步(如图1所示)。对于管理者来说，为了提高产品质量，首先要提出一个目标，为了实现这个目标就要有个计划(P);计划制定之后，就要按照计划实施具体步骤(D);当完成这些工作以后要进行检查(C)，看是否实现了预期目标;通过检查找出问题和原因;最后就要进行处理，将经验和教训制订成标准、形成制度(A)［4］。在期刊编辑管理工作中我们全面引进、试行PD-CA循环法。从选题策划、组稿、审读、审改、审定、编辑加工、校样处理、刊发、总结等期刊工作的总体流程进行分析、检查、总结及改进。实践证明，采用PDCA循环法能有效地达到管理期刊质量的预期目标。期刊编辑管理工作中PDCA循环法的四个阶段:P(计划PLAN):编辑工作中的选题策划环节D(实施DO):编辑加工、校对、出版环节C(检查CHECK):审定发稿、评估结果环节，总结本循环工作中存在的问题A(处理ACT):提出改进意见环节，为下一期循环提供改进和标准化推广建议 (一)计划阶段 这个阶段是PDCA循环法管理程序的起点和依据。应在新年度来临之前，时间上应与上一年度最后一期期刊共同进行。依据上年度的总结和提出的意见建议，并有针对性地制定本年度期刊的栏目策划、选题、组稿等工作。具体到栏目名称、实施负责人及完成时限等。以《财经理论研究》为例，我们除加强宣传外，还组织每位编辑学习同类优秀期刊，从实际出发，结合自身特点，创建特色栏目“区域经济”与“丝路经济”。拟定组稿计划，一方面约请知名专家撰稿，稿酬从优，另一方面不拘泥于高职称、高学历，以稿件质量为选稿标准，多方吸引优秀稿件。通过PDCA循环管理法策划、选题、组织优秀稿件，办出刊物特色。根据《财经理论研究》期刊的特点，我们努力办好财经理论方面的研究，突出刊物的理论性与专业性特色。我们除了向专家约稿外还在网页上刊登《征稿启事》，不但扩大了期刊的影响力，还保障了一定数量的稿源。通过实施PDCA循环法管理程序在每一次循环组稿过程中有效地提高了来稿的质量及数量。 (二)实施阶段 这个阶段是建立PDCA循环法管理程序的实质和核心阶段。需要将计划阶段的目标具体化，责任化。建立质量管理负责人及质量保证体系，把完成目标任务的时间、要求及改进目标等落实到责任人身上。指定专职编辑、责任编辑和执行编辑等负责刊物的具体实施。首先依据计划阶段的组稿情况选择稿件，再依据统一编排规范编排稿件，并设立审读制度，严把稿件编排质量关，建立健全期刊全面质量管理保证体系。无论是科技期刊还是一般期刊，都存在出版工作环节多，工序复杂等特点，这些特点又无形中就增加了全面质量管理的难度。因此我们从人员质量、工作质量、产品质量几个方面入手细分全面质量管理工作，降低难度［5］。人员质量:重视对编辑人员质量管理的教育，树立质量第一的观念，定期召开编辑业务学习会，加强每位编辑人员的主人翁意识，从自身做起，积极主动参加相关业务培训，要求规范编校标准，不断提高编辑人员的业务水平。工作质量:主要从编辑编校工作与工作方法方面入手，狠抓关键环节和工序。定期召开编委会议，听取专家、学者的意见;专门设立审读室，强调加强文章的审阅工作，多层次把关，将期刊质量做到最好。产品质量:主要从设计质量、纸张质量及印装质量等方面着手，把好形成成品的重要环节。作为经济管理类学科期刊，几乎每篇论文中均有图和表，还有很多公式，因此狠抓图表质量是把好产品质量的主要指标之一。《财经理论研究》每期内页图表近100项，每张图表的处理都要求精益求精，一些作者提供的图表经过排版，放大以后像素会降低，缺乏清晰度难以达到满意效果，无法使用，这就需要编辑人员对其进行再加工工作，针对这一问题，我们积极探索解决方案，对编辑人员进行培训，掌握图表的排版业务，最终实现了适合本刊特色的，较为完善的图表纠错、排版工作流程，既提高了图表质量，又节省了时间和排版费用。 (三)检查阶段 这个阶段是建立PDCA循环法管理程序的关键和保障阶段，即检查计划的实际执行情况。为保证期刊的质量，就必须对刊物整个出版过程进行全程监控，不仅要检查组稿、选稿的恰当与否，还要检查编辑工作中的编校全过程，并将检查制度化、规范化。孟子曰:不以规矩，不能成方圆。做人如此，更何况一个编辑出版部门，一定要将各项工作制度化，规范化。必须严格坚持《期刊出版管理规定》、“三审制”等相关规章制度。 (四)处理阶段 这个阶段是建立PDCA循环法管理的总结和升华部分。在总结这个出版周期里的各个环节中的成功经验，制定标准，形成相关文字内容，为下一个出版周期提供好的经验。以《财经理论研究》为例，在纸刊出版后，编辑部主任组织全体编辑及编审人员召开学习讨论会，总结前3个阶段的工作，分析刊物质量、考核栏目建设情况以及优秀论文的转载率等，找出问题、明确责任、提出改进措施。 四、小结 创建优秀期刊，组建品牌栏目都离不开质量优良的稿件，刊载论文的质量永远是科技期刊的生命。经过多年的办刊经验，我们成功地研发了一套适合自身学报编辑部发展的按照PDCA循环管理模式制定的全面质量管理程序。并且严格按照编辑部制定的方针和质量管理目标进行管理，做好计划(P)、实施(D)、监督(C)和检查(A)等工作，对期刊质量进行全程严格监控。每位编辑人员、审读人员除了要服从全局的利益，服从统一指挥、调度外，还要建立各编辑室和各道工序的工作规范管理制度，明确各类业务人员的具体工作和相关责任，使期刊全面质量管理工作迈上新台阶。 作者:乌丽娜 单位:内蒙古财经大学 科技期刊论文:现代科技期刊责任编辑管理工作思考 1.1对知识型员工的管理 编辑的劳动是介于读者和作者之间，以文化选择、传播和引导为基本功能的一种能动的、独特的创造性精神活动。这种工作性质决定了编辑是知识工作者。学界曾经有一种说法：一个编辑半个学者［13］。《中国图书商报》策划并进行了中国编辑出版从业者职业状况调查，在编辑出版从业者中，随机抽取853名调查对象，其中拥有本科学历的583人，硕士150人，占样本总量的85.93％，远远高于其他行业中高学历人员所占的比例。作为编辑部最重要的人力资本———编辑，他们拥有的知识是编辑部发展的动力，管理好他们，编辑部才能生存和发展。 1.2工作以“固定”为主要特征 编辑的日常工作具有“固定”的特征，即固定的稿件处理流程、固定的编辑流程、固定的编排规范和固定的出版发行方式；而编辑工作的产物———科技期刊也具有“固定”的特征，如固定的办刊宗旨、固定的出版周期、固定的期刊栏目、固定的市场定位以及固定的服务对象等。而在这些“固定”的编辑出版工作中，责任编辑要比普通编辑做更多的工作，负更大的责任，对期刊有着关键性的影响。 2.1坚持规范与创新并重 编辑工作有着基本的流程和标准，编辑六艺（选题、组稿、审读、加工、整理发稿、校读）的每个环节和相应的国家标准如《期刊编排格式》《文后参考文献著录规则》和《量和单位》等在实际工作中都必须认真遵守和执行。责任编辑管理工作最基本的要求就是确保日常工作按部就班、有条不紊地进行，在把好政治质量这条科技期刊“警戒线”的前提下，保证期刊的学术质量和编校质量。但是，科技期刊又身处改革的时代，党的十八届三中全会对于文化体制改革提出了明确要求，即“以激发全民族文化创造活力为中心环节”，对包括出版业在内的文化行业改革提出了以文化创造活力为中心环节的要求。在改革和创新的大环境下，责任编辑迫切需要转变自己的管理工作理念，摆脱原有的计划经济思维方式，把管理工作重心从遵循成熟的规章制度、重视编校加工的模式转向面向市场、注重期刊的选题策划、组约优质稿件和为期刊吸引更多的作者、读者和广告客户上来，实现整个编辑部从以内容生产为主向以市场经营为主的转型。 2.2注重科学性 清楚整个编辑流程和了解每位编辑的能力是责任编辑做好管理工作的前提，只有这样，责任编辑才能从实际工作出发制定科学合理的工作制度和竞争激励机制，差别化安排工作。邓小平同志曾说“还是制度可靠些”，首先要制定科学的规章制度，使每位编辑明确自己的岗位职责，通过制度刚性规范每位编辑的工作习惯，保质保量地完成每一道编辑流程；通过差异化、差别化的工作安排和合理的竞争机制，充分调动编辑的主观能动性，提高工作效率，激发编辑的创新激情，提升其综合服务能力。 2.3抓“大”放“小”与人才培养 管理的要诀在于去繁从简。从逻辑关系上看，“大”离不开“小”“，小”积累成“大”。二者相互联系、不可分割。期刊从编辑到最终出版是一个大的系统，而这个大系统又包括总体规划、重点选题设计、稿件的处理和出版发行。责任编辑作为编辑部最直接的管理者，抓“大”就是要管理好期刊的发展方向，在正确的方向引导下做好选题策划、优质稿件的组稿和保证最后刊出文章的质量，同时建立自己的作者资源；放“小”就是把稿件的登记、外审、修稿、校稿和发行等工作安排下去，使每位编辑的日常工作有相对独立性，在工作中充分发挥每个人的积极性和聪明才智，有效利用自己和别人的时间。要注意的是抓“大”离不开放“小”，二者的合理整合才能使编辑部的工作和谐高效。对于责任编辑而言，对编辑的培养也是其管理工作的重中之重。编辑工作既是操作性很强的事务性工作，同时因为要与作者、读者及广告客户打交道，又是一门艺术性很强的工作。学校培养了编辑的专业学科知识和技能，而编辑业务水平、技能和交际能力则主要靠在实际工作中学习。在编辑部的宏观工作计划中，要把外派编辑参加培训纳入其中，并做好编辑的职业规划。只有这样，才能保证编辑队伍的可持续发展，才能使每位编辑感觉到每天为之忙碌的工作不仅是谋生的需要，更是一份实现个人理想和人生追求的事业。 3.1时刻保持与时俱进 责任编辑管理工作面临的挑战是多层次、多领域的，其工作具有服务与管理双重性质。在经济高速发展、知识更新加快，作者和读者的生活、学习、工作习惯都发生了翻天覆变化的时代，责任编辑管理工作方式的创新面临无数的问题和考验。根据政策环境和服务环境的变化，责任编辑需通过不断调整管理理念和转换工作形式和方法，努力做到工作方式创新、解决问题方法创新、思考问题立场创新和所用工具创新，这样才能使编辑部工作时刻保持与时俱进，才能保证期刊报道内容具有新鲜感，使期刊真正发挥行业主流媒体的作用。 3.2注重提升自身素质 注重提升自身的基本素质，以自身的行为诠释爱岗敬业，时刻强化自己“以身作则”的意识是责任编辑实施管理工作的前提。“己欲立而立人，己欲达而达人”，责任编辑只有具备高度的责任感和无私奉献精神，并通过不断学习提高自己，树立一定的威信，才能得到同事的信任，才能构建编辑部和谐的工作氛围，自己的行为才能对其他编辑起到引领作用。“以身作则，行胜于言”是责任编辑在工作中实施高效管理的有效方法。 4结语 责任编辑的管理能力在一定程度上决定了整个编辑部的工作质量和效率。责任编辑在工作中不仅要学习专业知识和积累编校经验，更应该认识当下、厘清思路、抓住重点。只有使自己的头脑时刻与所处时代保持同步，做一名有效的管理者，切实有效地调动一切有利因素，才能把期刊办得越来越好。 作者：张静 单位：中国日用化学工业研究院《日用化学品科学》编辑部 科技期刊论文:农业科技期刊服务三农释解 1农业科技期刊对服务"三农"的重要作用 1.1义不容辞的责任 党的十八大报告专题部署了"推动城乡发展一体化"工作，强调解决好农业、农村、农民问题是全党工作重中之重，明确提出加快发展现代农业、增加农民收入、建设新农村、推进"四化同步"等重大任务，提出了一系列新思想、新观念、新举措，进一步发展了我党关于"三农"工作的指导思想与政策理念。"三农"问题，基础是农业，难点是农村，关键是农民。在党的政策的引导下，解决"三农"问题最根本的还是要靠农民自己。要使农民摘掉贫困落后的旧帽子，大步迈向小康生活，首先必须提高农民整体素质，用现代化的科技知识武装他们的头脑，使他们善于掌握新的农业科技知识、技术，并将新知识、新技术应用于农业生产。而农业科技期刊正是面向农村宣传党的方针政策、传播先进农业科技知识、提高农民科学文化素质重要知识载体，对于传播农业致富信息、开展科普知识宣传、推动农业技术进步，以及实现农民增收、农业增效、农村发展具有重要意义。因此，农业科技期刊对服务"三农"具有义不容辞的责任。 1.2发展新契机农业科技期刊 一般都刊载最新、最先进的农业知识、技术及农业成果，农民通过阅读农业科技期刊，可以了解农业资讯，掌握农业动态，适时调整种植结构，实现效益最大化。随着大数据时代的到来，信息传播渠道更直接、更简化，但是基于我国农村的发展现状，互联网等现代传媒手段在短期内不能完成在农村的普及，而农业科技期刊早已进入寻常百姓家、植根农民心中。农业期刊以其便于保存、查询，更新速度快等特点，使其在农民心中具有不可替代的地位。因此，农业科技期刊要抓住"三农"这一大好契机，做好期刊的深化改革，明确定位，以宣传科技知识、推广农业技术、传递农业科技信息、提高农民科技文化素质己任，坚持办刊导向，与时俱进，服务"三农"。 2农业科技期刊如何服务"三农" 2.1坚持服务"三农"的办刊方向 农业科技期刊主要服务对象是农业、农村、农民，要做好党和政府的支农惠农政策、农业科技信息等的宣传工作，牢牢把握住服务"三农"为办刊方向。 2.1.1政策信息党和政府的支农 惠农政策是发展农业、改善农村现状、实现农民增收致富的重要依据和保障。农民要调整种植结构，如果不了解国家扶持、补贴政策，很难获得好的经济效益。而农业科技期刊此时的职责是及时准确地报道经筛选的政策信息，帮助基层政府、农业科技人员、农民准确了解农业政策，选择适合推动当地农村发展的着力点和适合农民增收致富的途径，为农业发展打下基础。 2.1.2农业科技信息 随着大数据时代的到来，信息呈几何级增长，虚假信息也大肆泛滥，农民无法根据自己的知识和经验判断信息真假，农业科技期刊要充分展示自己的公信力、权威性，通过各种方法，准确筛选出真实的科技信息，并及时报道出来，避免农民上当受骗。其次，农业科技期刊要根据各地不同气候、土壤、水肥等条件，有针对性的刊登一些对当地农业、农村、农民有参考价值的实用信息。再次，农业科技期刊要定期联系不同级别农业科研机构组织，关注科研机构研究方向、研究内容、研究成果，并及时报道将科研成果，使之能够广泛推广，促进农业增效、农民增收。 2.2开拓思维办刊 无论社会发展到大数据时代、多媒体时代，还是其他更先进的时代，农业科技期刊始终要把握好服务"三农"的宗旨，在做好服务的基础上，与时俱进，充分利用先进技术，开拓思维办刊。 2.2.1细化读者群 随着农业产业结构调整的深入，使得农产品专业化程度逐渐提高，农村读者市场随之进一步细化。对于，农业科技期刊来说，读者群细化度越高，期刊的定位就越明确，就越有利于深层次挖掘专业知识，这对于期刊本身的发展是有利的，同时，对于农业向更高层次的发展也是非常有利的。 2.2.2利用先进技术 扩大受众随着大数据时代的来临，只靠纸质出版，既没有竞争力，又在一定程度上浪费了新闻和信息资源，农业科技期刊要与时俱进，利用网络技术所展现的优势，开办电子版，并开设网页，利用微博、微信扩大期刊的影响力，并在老、少、边、穷地区实现信息共享，实现全方位、多角度、立体化信息服务模式，服务"三农"的同时，不断壮大农业科技期刊期刊。 2.3坚持质优价廉办刊 由于目前中国农村整体经济水平低，农业科技期刊定价过高会增加农民的经济负担，使他们通过期刊获取农业信息的途径受阻，这对于农业科技期刊本身的发展和范围"三农"的办刊宗旨是严重背离的。因此，期刊社应考虑多出一些实用的小开本、平装本，少出华而不实的大开本、精装本。也可以尝试出一些活页本，农民在选购时可根据自身需要，购买自己所需要的内容。 2.4把握时效性 办刊农业生产有很强的时间性、季节性，不同时令生产的内容不同。不同作物、同一作物不同品种，一旦错过了时令就会影响产量，造成减产，甚至绝收。农业科技期刊在选择刊登文字时也要注意时间，否则，即便再好的文字，其作用也会大打折扣，失去其原有效力。因此，农业科技期刊在刊登科技信息时，要有前瞻性，以最新、最快的速度向受众传播农业信息，发挥信息的最大效用。 作者：院金谒 单位：新疆农业科学院《农村科技》编辑部

中国美术教育论文: 论宋代文人的“尚意”思想对中国美术教育的影响 摘 要：文人画在中国的绘画当中占据着重要的地位，文人画自宋代兴起以来就一直受着文人们的思想的影响，其中宋代文人的“尚意”思想作为艺术审美价值的一种尺度，一直影响着中国后世的美术教育的发展。本文旨在将宋人“尚意”思想进行剖析，从几个“尚意”特征入手来谈其对中国美术发展的影响。 关键词：文人；尚意；美术教育 文人可能是中国特有的对于具有一定文化素养的人的称谓，而且这个称谓里包含着大多数中国人的追求（做一个文化人）。自隋唐开科举取士之后，便开始形成了士大夫文人阶层，这一阶层的文人们一直都很注意修养的提高，其中培养自身修养的内容就包含着有诗文、书法和绘画，这些就很明显地构成了中国文人的一大特征，就是“一体化”――官家、文学家、书法家、画家和鉴赏家为一体的全才，也可说中国的文人是具有诗情画意的政治家。 文人画亦称“士夫画”，泛指文人、士大夫所画的画，有别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，是中国画的一种。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画的兴起则在宋代，到了元代文人画进入了兴盛时期，这一时期的诗文印信一逐步正式进入画面，诗、书、画、印成为一体标志文人画的完善，在明代文人画成为了画坛的主导地位，并直接影响了清代绘画的基本格局与审美取向。姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调，使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志，“澄怀观道，卧以游之”，充分体现了文人自娱的心态。 中国有句古话叫：“书画不分家”。元代杨维桢在《图绘宝鉴》序中，对书、画之分合，以及士大夫之书与画的沟通，有一段极精辟的说明：“书胜于晋，画胜于唐。宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”可以说中国的美术是“中国画”和“书法”的总和，中国的书法和绘画也从未被隔断过，它们之间存在着千丝万缕的联系。中国的美术教育也可以说是“中国画”和“书法”的同步教育的总和。中国美术教育的发展离不开这些“一体化”文人大家的推动，其中宋代文人的“尚意”思想对后世的美术教育影响就比较深远。 中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。在经过晋、唐“尚韵”、“尚法”之后，于是书法家就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。 所谓“尚意”，就是注重个人意趣、情怀的表现，这种重主观、重个性的美学思潮特别强调了书法艺术的抒情功能。这样，书法艺术就与人的品格性情有了直接的关系，书法的美就不仅在于其外在的形态，更在于其内在的神韵，即它所传达的情趣、学养、品性、胸襟、抱负等精神内涵。 如果说唐代的“尚法”，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要求书家除了具有“天然”和 “工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，宋代书法“尚意”，意之内涵包含有四点：一是重哲理性，二是重书卷气，三是重风格化，四是重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性的体现。北宋四家（无论是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾），都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，他们以书法入画实践并发展了水墨画技巧，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸。 宋代文人们的美术作品中无不散发着“尚意”的思想，在这种思想的影响下出现了很多具有教育意义的优秀的作品和著作，加之宋元时期的美术教育主要是以画院为主，这样就更为集中系统地将这种“尚意”思想进行传播与发展。 《东坡题跋》云：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。若乃画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”取其意气所到，说明了“意”的重要性，也说明了绘画所追求的已不再是具体的形。东坡又云：“论画以形似，见与儿童邻”，其所指亦是不以形似与否为意，不以形似与否为衡量标准。即如张彦远所云：“以形似之外求其画”。这样的艺术追求下的艺术作品才能真正成为士大夫文人人品才情的寄托。 黄庭坚作为苏轼的弟子（黄庭坚与秦观、晁补之和张耒并称苏门四学士），毫无疑问地也继承了苏轼的这种求“意”的思想。黄庭坚论学书，首重胸次、书卷，云：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”又云：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。”说的就是要注重哲理性和注重书卷气。 南宋时期的赵希鹄在《洞天清录》古画辩云：“今名画工绝无，写形状略无精神。士夫以此为贱者之事，皆不懈为。殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。此岂贱者之事哉？”说的也正是文人重书卷气的尚意追求，其中也渗透着文人们的修养方式和品格修养的基本途径。这些也是区别于画工匠作之处，在宋以后广受推崇，成为文人画教育的重要思想内容。 “重意境”是“尚意”的重要特征之一，董其昌《画旨》谓：“文人之画，自王右丞始”。苏东坡在跋王维《蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”后世人将王维奉为文人画之祖是因为王维诗品画品的高迈，也是因为王维将诗与画融为一体进行沟通的功劳。自此后，“诗是无形画，画是有形诗”的立意造境观念便成为后世文人的文化依托。苏轼、黄庭坚坚持倡导诗画一律，国子监画学也例以古人诗句进行命题考试学生，其录用考试的标准发展了“师法自然”的艺术主张，即要求状物绘形的严格写实技巧，有强调立意构思。画学的学科分为专业课和共同课，专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；共同课有：说文、尔雅、方言、释名等，此外设问答（绘画理论）。可见当时的美术教育不仅关注绘画的技能技巧，也关注绘画的理论，更关注画家自身的文化修养。这一时期开始出现了画上题诗，这对之后的美术发展起到了重要的影响。“画中有诗”，不仅从立意取境的艺术品格上，也从画面的经营样式（构图）上，都对文人画有了新的要求，与书法一道，从意、象两端构筑中国文人画特殊的艺术气质。这样“重意境”的艺术要求促进了后世对画理的研究和重新思考，从而形成了中国文人画教育思想的重要内容之一。 “重哲理”、“重书卷气”、“重意境”的“尚意”要求在无形中也就对艺术家进行了塑造，也就形成了注重个性发展和独创性的“重风格”的审美意识，也就在艺术追求上形成了注重艺术家个人艺术风貌的特征。注重个性发展的思想也成为了中国文人画教育思想的主要内容。 北宋的文同、苏轼、米芾等人在文人画创作实践和理论批评上的影响，使文人画成为一股相当有影响的艺术思潮。到元代文人画达到了鼎盛时期，众多的文人士大夫滋生了厌世心理，将绘画作为个人精神调节的手段。赵孟、柯九思强调以书入画，钱选提出“士气”说，倪瓒鼓吹“自娱”思想，多数画家则将具有象征意义的梅兰竹菊作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操，这样，画家的主体意识被进一步强化，文人士大夫的艺术观念和审美理想在创作中也就得到更突出的表现。宋代的“尚意”思想发展到明代被董其昌精辟总结为“读万卷书，行万里路”八个字，为后世所尚，成为中国文人画教育思想的经典概括。这一思想影响到了清代的朱耷、石涛及扬州八怪，经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。 宋元以后的文人都以鉴赏古人名迹、博览时贤作品、赋诗作文、品评题跋为好，题跋其书法诗文之讲究，画理书义之趣旨，品评识见之高下，都对文人画家提出了书法、诗文、理论、眼界等综合素养要求，成为文人画艺术教育的主要内容。 总之，宋人的“尚意”审美价值中体现出来的对“哲理”、“书卷气”、“个人风格”、“意境”的重视的思想，一直以来都对后世的美术发展及美术教育产生着巨大的影响。 中国美术教育论文: 中国美术教育的现状及未来发展 文明从后现代艺术的此消彼长已经开始进入了一个新的尴尬时期——大师消失了。我们再也看不到亚里士多德、尼采或达·芬奇那样的人，甚至连格罗皮乌斯也离我们远去，可我们又没理由因此而怪罪自己亲手发明的新经济体制。值得当代中国人重视的是，市场经济的快速发展使人心浮躁，自身文化丢失以及对外来文化一知半解。但这对我们来说也是一个契机，我们开始反省自身的文化状态，重新发掘中国文明的内涵以及再次审视西方文化意识，我们和世界重新站在同一个起点，而目标就是重新建立一个可以出现大师的环境，而这个建造过程的核心环节也就是本文所要论述的重点——美术教育。 一、什么是美术教育 美术教育是一种制度，在这一系统下，培养出更多的艺术家，但这一制度在不同时期也是可变的。从古代的师徒模式到近代的学院制，这种制度通过变革延续了自身的存在。在大学美术教育中，从事美术教育的人一般都具备两种身份——艺术家和教育者。一个教育者首先应该是一个艺术家，他对世界有着自己的看法，对艺术有独立的评判；其次他也是一个教育者，为自己的学生提供自己的经验和观念作为他们在艺术活动中成长的参考。需要强调的是，教育者自身的构成基础是艺术家，核心是教育者，这两种身份的价值是并存的。 作为一个真正意义上的美术教育者，他的职责在于牺牲的勇气，以肯定的方式教育年轻人正确地分辨艺术的价值，甚至可以为了自己的观念去否定以往的经验以及价值，这就需要一个艺术家不仅具备专业水准，更要有一个堪称典范的人品。 二、中国美术教育的现状 中国自五四新文化运动开始引进西方美术教育制度，这也是现代中国美术教育的开端。在制度更迭之际，中国人的救亡图存也直接导致美术教育跟随社会文化范式的变迁而变迁。新中国成立后，中国美术教育在废墟中移植了一套全新的模式，但随着市场经济的逐渐平淡稳定后，教育者们却发现了一个尴尬的现象：在这个平稳的时期，很多艺术家都养成了一种思维定式，即接受国外的艺术思想，缺乏思考与解构的能力。思维空白已经是艺术家感到无奈的事实。学院内的教育者不仅发现了中国美术的残缺状态，更要面对大学教育制度下来自管理体系的压力。教育制度的变质最直接的受害者就是年轻的学生。中国的大学扩招使得更多的学生选择了艺术专业，社会矛头直指美术教育。 三、中国美术教育的发展方向 虽然当代中国美术教育已经伤痕累累，但值得庆幸的是还有一部分教育者在坚持美术教育的初衷，他们更多接收及时的对外信息并思考、批判地理解，在基础教学外增加开发学生创造力的教学方法。这已经足够预兆一个新时代的开端。 在当代中国美术教育中，设计教育的革新最为突出。正如工业革命后设计的出现宗旨一样，它更接近于应用，与社会接受能力最大限度调和，也正是这种特性使得设计教育率先改革，教育者们意识到他们没有像绘画那样宣称艺术的精英属性的借口，设计首先是为应用而产生的，大学越来越多地邀请从业设计师授课，使得设计教育更具时效性。 美术教育的其他门类也面临同样的问题，年轻的学生们最大的压力就是生存，4年的本科教育能否完成这些教育者最迫切的愿望。当代中国美术教育的任务也以此为开端，已经存在的教育制度和教育模式不可能被瞬间改造，这可能是一个需要投入几代人的努力的过程，而首先要做的就是接受真正来自当今社会的信息。中国的学院教育需要更多的社会实践转化成学术成果。 目前的设计实践中，以靳埭强先生为开端的一批设计师已经开始着重发掘中国本土艺术语言的尝试，他们在实践中不断尝试这些文化符号的重新应用，甚至打破原有的设计与绘画的分科，这种学术尝试显然对起初的造型艺术是一个巨大的冲击，但这也确实带动了学院教育进行新的变革。在未来，中国教育将首先使年轻的艺术家生存下去，给与他们更多的“儿童般的自由”和人文关怀，而后才能真正诠释本土艺术的内涵。 四、新教育精神下的教育方法 任何艺术创作或艺术教育都是时代精神的写照，它无法回避与时代的血肉关系。这首先是对教育者的要求，成功的教育应该是在不断的突破之间完成的，教育者必须使学生清楚地知道当今社会美术思潮的最新动向，基础训练应被保持在最低限制的分量上。美国有一位教授曾经让学生在破烂不堪的纸上做素描练习，在我看来，这类方法完全可以使学生清醒地意识到基础训练在整个美术教育中实际的位置和作用。我们更应当明白，基础训练不是一个阶段或是整体中的一部分，而是伴随人终身学习的最重要组成部分。这样，人才能清楚地认识到自己。 事实上，美术教育应该是打破现有学科分类的，用各种方法来完成视觉艺术基础课的尝试，向学生提供社会方向的课程参考议题：生命、生存、人格、疾病、微距、信仰、文化、战争、生态、自由、地球等。学生的作品不仅仅是为了符合某种形式、技术和私人的情感价值的需要，更重要的是和社会议题进行直接的沟通和对话。中国高等美术教育的核心是文化教育，而非单纯的技术培训。还有就是激发学生的创造力，在对社会进行思考后，不局限于绘画技巧或设计语言等的分类，甚至尝试新的视觉元素的创造来表达自己的感受。 只有这样，才能真正发挥教育体制的作用，造就出懂得独立思考而又不惧怕时代的艺术家。 作者单位：东北师范大学人文学院设计学院 中国美术教育论文: 当下中国美术教育发展面临的问题 教育学科在中国不过两百余年，借道日本取法“西洋”，后又由“中道”日本转向“直捷”西方。教育著述也是由先编译后编著的路线，中国教育学科是“西学东渐”的产物，是在译介西方教育学科的过程中形成的，本文从学院的学生、教师、评价体制包括作品评价、美院教育与师范教育来探讨中国美术所面临的问题。 拔苗助长的考前美术教育 青年人是早上七八点钟的太阳。而我们的太阳，考前的考生们却在不断训练概念性的考前素描中抹杀了学生发现自然的能力，使学生训练了一套“好活”，从而失去了自身发现世界的眼睛。最好的年龄，最有发展的年轻人只为功利考学，在不断的考前重复的概念性的训练中葬送了自己本有的敏锐的洞察力与感受力，而现行的素描、色彩、速写的考前模式与中国自身美术观念没有任何关联，也就是说我们为这样的考前培养模式培养出来的几代人的将来艺术前景堪忧。 大学本科的教育问题 1.美术教育没有自身的教学体系。现今的学院教学是百年前引进西方的学院的写实造型、写生训练并借助民族传统形式与材料加以表现，逐渐形成了临摹、写生、创作的中西结合谱系，现今体系与百年前学习西方的体系的并没有太多改进。体系落后，方法老化，专业教学与史论教学互不相干，没有产生互渗关系，中国传统画论美学更没渗透到艺术理论的教学中，美院之所以比其他综合类美术大学“好”，主要是靠美院有一批名师，而不是美院的教学体系。 2.重“技术”的培训，不重“人才”的培养。大学是培养“人才”的地方，其次才是专业或技术。现今的美术学院是“技术学院”，是“绘画技术”、“雕塑技术”、“设计技术”、“计算机技术”学院，仅是技术的训练，也提高不了学生的素质。再加上学生高中之前及家庭教育的综合素质没有跟上，想在大学提高，只是天方夜谭。 叶圣陶说，若有人问我干什么，我的回答是“帮助学生得到做人做事的经验”，我决不说“教书”。大学教育是“人”的教育，而不是“技术”或“职业”的培训地，也就是说，即使你毕业不从事你的专业，你也能很好地完成、做好你所想做的其他行业。如果在成长的过程中你没有完成自我的人格与意志品质等，你不但本专业学不好，更干不好其他专业，那么这样的结果必会为社会造成后患。这种教育不只是大学单方面能完成的，它需要我们的社会、家庭、学校及本人共同完成。 硕士、博士泛滥 盲目的提高学历层次及社会对学历的需求造成了硕士、博士泛滥，出现了绘画水平硕士水平比不上本科生，博士水平比不上硕士生。实际上美术学博士原本就是以理论研究为宗旨的。 现今，艺术升级为一级学科门类，全国美院或地方院校拼命争设博士点，许多并不够条件的也在争抢这份“羹”，又并不是从事理论研究的人员也能享有“博导”的头衔，这样的“博导”在制造一批一批怀揣着不同目标的“博士”们。官方高举引导名利的大旗，并设定了名利等级，高等美术教育便成为了集体追逐名利的竞技场。 不规范的评价体系 1.学科、教学评价体系。以往美术学在学科制度上一直在“文学”门类下作为三级学科方向，而中国的教育是起步是引进西方的，现在艺术学科升级，各方面也都是在探索过程，关于学科评价建设还没有形成一个行之有效的合理的现行方式。要建构中国自身的教育谱系，艺术理论思想与有系统的教育教学观念、方法、目标，有与之配套的实践教育系统。教育教学成果如何评价？教师的创作成果、设计作品，靠获奖。学生的成绩如何评价？靠分数。 2.职称评定体系。这是一种不平和的体制，休想让教师清闲，大学教师的任务繁重，要教学，要教好学，又要搞好“科研”，“科研”这一词界定本身就存在问题，艺术家要搞“科学研究”？“体制”希望大学教师：（1）有出色教育教学能力；（2）又要有超群的外语水平；（3）还要有顶级的绘画水平；（4）还要有“高级”的“学术”水准，要求教师要在国家级核心期刊，或者CSSCI的期刊上，才算有学术水准；（5）要有“科学研究能力”在职称评定过程中要求美术教师要有省级或者国家级的“项目”方可符合所谓的相称的职称。 教师大量的时间忙于论文、项目及参加美协的展览活动，自由的时间被迫出卖。无欲则刚，给教师更大更多的自由空间，让高校美术工作者静下心来做事吧！ 3.艺术创作评价体系。中国近百年美术评价体系也是西方的，又是在浅层的画面制作效果或工作量多少来“计算”作品的“优劣”。国家展览给艺术设定了错误的目标与错误的导向，展览多是虚假的矫情之作，没有深入骨髓的真正的现实主义作品。更见不到也不存在传统中得“逸品”的作品了。现今，急需建立一整套符合自身文化传统的美术作品评价体系，即不同于传统又不同于西方，要引导提倡创作符合中国自身审美要求的有相当艺术格调与境界的美术作品。 学科与职称评定的结果：1.对高校教师的身心压力；2.忙于职称，疏于教学；3.为社会制造更多“著作”、“论文”垃圾；艺术评价的结果是为社会制造了一批虚假的“大垃圾”。 给九大美院自由，他们自身更懂得评定体系。下属师范类院校及综合性大学，定位要准确。 研究学术需要评定吗？学术研究首先是自身的爱好与兴趣，再加上自身所具有的使命感与责任感才能做好学术研究。它不需要哪个单位或机构来评定这属于什么。不能一味地追逐而要问为什么追逐？大学沦为了实用与适应主义，变成了世俗化与功利化的场所，大学应是培养精英的地方，是引领而不是去盲从。康德认为艺术和审美具有超越功利性的“自由”秉性。太多实用与现实而缺少精神，缺少那自强不息的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的“大丈夫精神”，这也正是我们的“大学精神”。 师范教育的问题 师范类学校过分强调专业教育，而教育应把培养目标确立明确。 课程设置不合理，教学内容陈旧，没有教学法。高等师范类美术教育从课程设置到教育实习都与中小学美术教育实践相脱节。一方面是高校本身的问题，另一方面是中小学的问题，中小学、高中对美术教育不重视。美术在中小学不能得到健康正常的发展必将影响将来的发展前景。现今美术被升为了一级学科，是否在中小学中，美术也可以从“副科”升为“主科”呢？ 师范类院校培养目标应该明确：为中小学培养优秀的教育人才，而不是把目标定的跟美院一样，大学教育有其共同性和一致性，但各个大学办学应该有自身的特色，更应该发挥自身的地域及历史文化优势。 解决的出路 1.爱好从小培养——兴趣是最好的老师。 美育可救国，从幼儿园开始着手对孩子进行美育教育，小学、初中、高中要逐步加强，而不是到高中学生学习成绩下降了，那么赶快学美术吧，家长、学生都有这种心理，学生不爱自己的职业，没有兴趣一定学不好。米开朗基罗十三岁进基兰达约工作室学绘画，老师认为他学晚了，毕加索十三岁的素描作品已经相当于世界级大师的水准了。艺术是一个高尚而崇高的行业，不要玷污了她，想要成才，爱好是最好的老师。 2.大学前的多样化的学习，国画、版画、油画、雕塑、设计等要在考前有相当的基础与熟悉程度，而不是到大学毫不知其主业为何物。 3.建立“大美术教育”系统。 中国美术教育从小学、初中、高中到大学是一个应该是一个连贯的完善的自成系统的整体体系，一环扣一环形成一个连贯的培养计划。而现今，这几个环节互相并没有干系和联系，更没有形成一个系统。 小学、初中、大学他们之间要形成一个纽带，他们之间要建立一种纽带关系。如果形成一个“大美术教育”的系统，那么美术人才会从小学或幼儿开始就会有一个很好的健康的起步，通过初中及高中的逐渐的美育培养，学生的艺术素养和实践能力绝非今日的考前一两年所能企及，那么大学美术教育就自然可以想象。 中国在两千余年以前就有自己的教育思想，但现今美术教育没有形成一个完善的中国自身的体系，这需要一批人或几代人来不断地完成。发现问题是未了更好的解决问题，我们期待着中国美术教育不断前行，它会不断完善。 作者单位：西安美术学院中国画系 陕西西安 中国美术教育论文: 解构与重组——关于中国美术教育的现状分析与改革 摘 要：美术教育的目标是为了提高学习者的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明。而作为新世纪的美术教育在快速发展中也暴露了一些问题。这些问题在某些方面上也阻碍了美术教育发展的进程。而只有正视这些问题，美术教育研究才能蕴含着高目标的要求和超前的思想意识、进而提升知识文化教育的广度、高度和深度。 关键词：民国；中国美术教育；发展历程；改革 教育是增进人们的知识和技能、影响人们的思想品德的活动。它泛指人类社会活动中专门培养人的一种活动，是人类进行生产、生活、物质、文化交流的一种重要方式。而其中隶属教育系统的“美术教育”则是社会教育活动中培养学习者的艺术观念和审美趣味、增进学习者的美术知识和训练技能的活动。 中国的真正意义上的美术教育的开始形成是在民国前期，这是近代中国美术教育变革的关键时期，也是近代中西文化相互碰撞与融合的特殊时期。这个时期在蔡元培先生的“以美育救国”的号召下，从外国留学的徐悲鸿、林风眠、颜文梁、庞薰琹、刘海粟等美术家毅然归国，希望通过引入西方美术教育来改革中国传统美术教育。他们一生致力于以中国传统精神为主题,消化和融合西方文化艺术的探索,丰富和发展了我国的文化艺术,并将毕生主要精力用在革新美术教育事业上。在这个过程中，在他们的教育思想和教育方法的影响下，中国美术教育形成了丰富的、多样化的教育特点。但凡是人，总存在差异性，艺术工作者更是如此。中国的美术教育家们在当时的教学理念与艺术主张一方面有着共同性，另一方面又存在着差异性；在这个教育背景下，这有着积极的作用，但是又有消极的影响。比如：徐悲鸿在美术教育中推崇“写实主义”，也就是外国古典写实主义；但是林风眠则侧重“现代主义”，即西方19世纪印象派以后的现代主义艺术。这似乎是一个典型的例子，直至今日，在这两个美术教育家的教学改革下的中央美术学院和中国美术学院在教学风格上依然呈现出大相径庭的差异性。现在，中国美术教育从20世纪初发展至21世纪的今天，已经是跨过了一个世纪。那么，它的教育思想理论、实践方式可以说已经到了比较完善的阶段。当我们把视野转从中国美术教育的历史转向现状，从中可以发现它在快速发展的同时存在着不少问题。其中较为突出的问题为中国现代美术教育一方面传承了传统的艺术教育理念，但抛弃了其中更为重要的人文观念；另一方面对上世纪50年代引进的苏联艺术教育模式缺少革新和变化。当人类逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的二十一世纪，未来的美术教育观念较之以往旧的美术教育，也必然要发生其深刻的根本性的变化。 关于对中国美术教育的改革——首先，我们要知道，美术教育的特点及其功能所决定了它是我们人类进步与发展的重要因素。了解美术教育在社会上的内在意义和其本质功用是必要的。美术教育作为一门学科教育，包涵学科本体与教育功能两个方面，它延伸和发展美术学科的知识与技能，满足人类社会经济、精神和文化的需求以及通过美术学习影响学习者身心发生良性变化,形成他们的基本美术素质和能力。其次，美术教育在每个时期所产生的历史影响也是要重视的。因为美术教育本身就是社会活动之一，社会的发展离不开美术教育的推动作用，从而我们应该认识到美术教育不只是为了培养社会中的美术家，实际上应该更加认识到它可以通过美术绘画语言提高大众的审美修养，通过美术活动中的观察记忆活动来启发大众的智力，通过对作品的历史背景等来促进大众的思想政治水平和道德品质。再者，美术课程具有人文性质，美术教育凝聚着浓郁的人文精神，它对提高和完善人的人文素质方面有着独特的作用。 所以，我们应当准确地把握美术教育发展的脉搏，确定美术教育的发展方向，让美术教育适应当代社会发展需要，体现其价值。为发扬我国传统文化提供一种思路与途径，注重学生个性与创新精神的培养。而作为美术教育体系的主要实施者——当代美术教师在进行教育活动时应站在时代和社会发展的高度调整其教育策略，注重综合性美术素质教育和美术基础教育。在这个改革过程中，我们还要认识到改变美术教育理念的重要性，才能深入文化理论课程设置，提高教师水平，加强美术教育理论研究等方面着手，以推动我国高等美术教育的改革与发展。这样才能真正地以创造教育为核心，素质教育为目标，培养全面发展、适应性强的现代高素质的素质教育人才。 中国美术教育论文: 培养问题意识乃当今中国美术教育之变法 (广州科技贸易职业学院，广东 广州511442） 摘要：当今中国美术教育，培养国人问题意识促使本国美术教育有新之转机，注重图像之读解，关注美术与文化之积淀，重塑观察世界之眼光。 关键词：中国美术教育；问题意识；变法；图像；文化传统；观念；媒材 一、问题意识与美术教育的关系 （一）当今中国美术教育需要变之缘由。 中国几千年的璀璨文化,美在很早的原始社会中已经有所体现，在原始人制作的器具中便可寻找到他们审美的趣味。商周青铜器造型之多样，鼎上饕餮纹之神秘；唐朝白瓷、青瓷、釉下彩瓷的雅致；明清家具之精巧、简练等都流露出中国人对美的本质的执著追求。在古代，中国画和书法是得到普及教育的，也是考取功名的重要途径。到了近代的中国，受外国列强的入侵等历史原因，美术教育与中华传统文化的严重脱节。蔡元培认为“教育者，养成人格之事业”，提倡将教育的目标定为“育国家之良民”，也就是教育应在于培养健全的人格。当代中国美术教育在审美意识教育和人格培养方面相对比较弱，这样的美术教育要需要改革和变化。 （二）当今中国美术教育之变法――培养问题意识。 蔡元培认为“学校美育分普通美育和专门美育两种。普通美育属于小学到中学这一阶段。专门美育属于大专阶段。这两个阶段是衔接着的，随着年龄、学识的增长，美育的内容和标准也要随着加深和提高。”事实上这两个阶段我们已经在门面上达到了，但从内容上看却还有长远的距离。当代父母都很注重子女儿童时期的艺术教育，且不少家长愿意资付不少金额请艺术家庭教师。这符合了蔡元培的理论：“儿童时代，形成概念之力尚弱，则倾于直观。故无论开智陶情，均以利用美术为适宜。”在当代社会人云亦云的大环境中，很容易缺乏独立思考，变得墨守陈规、麻木不仁，没有“问题意识”。问题意识是看清事物本质的关键。中国当今的美术教育有部分只是浮于表面，如果加强培养问题意识，对事物深入研究，中国美术教育会有更好的发展。 二、具备问题意识，看透事物的本质――问题意识在美术教育中的作用 （一）对艺术的理解更加深入。 1.图像问题。 绘画是要把事物的真实表达出来，但并不等于把事物现实的造型、色彩等外观逐一刻画，达到“一模一样”。这里的真实是指表达真实的情感，是一种触动心灵的震撼。吴冠中要求自己做出撼人的作品而不是娱人的作品。娱人之作只达到趣味的层面，撼人之作乃大师人格之流露，有感染的力量。图像在艺术中就象文字在文章中一样是一种语言，这种语言是靠视觉来再现的，往往不是直白可得，需要观者去“读解”。当然对观者的要求很高，他必须了解艺术史、哲学、心理学等学科，找出相应的关系。 （1）技术与观念问题。 前面说到绘画不必将具体的事物如实地绘制在画布上，可是当我们在幼儿时期还没学习过画画时，也不能忽略模仿这一重要步骤。只是提醒大家在掌握了绘画技法之后不要过度炫耀这种技能，应该注重观念的表达。对于“当代艺术”的评价众说纷纭，假如我们没有意识探讨当代艺术的形成发展和对艺术家个案研究的话，很容易把“观念”概念化。艺术作品不能简单地用好或坏来评价，而是从作品中找寻艺术家看问题的角度。不要过分地把技术与观念分开来讨论，经典的作品往往是技术与观念的结合，它有艺术家独特的视野，并用符合表达这一概念的技术来完成，虽说高超的技术不容易，但找到恰如其分的技术却更难。 （2）传统问题。 众所周知，中国有几千年的文化传统，在今天“传统”一词也被广泛运用。可是，不是所有的传统都可以直接拿来用。必须了解其历史背景和发展过程。传统文化在当今中国的美术教育中做得不够成熟。首先，国画在中小学没有得到普及教育。其次，教授国画只教技法缺乏国学教育。学习文化传统最重要的是领悟其精神的真谛。中国人的宇宙世界观源于《易经》：阴阳二气化生万物，万物皆禀地之气而生。这种精神渗透在水墨画中，强调直觉、人与自然的和谐。通过学习国学，领悟水墨精神，对于人生态度有更深层的意识探讨。 三、培养美术领域中的问题意识 当今物质消费已经变得理所当然了，这种购物的行为已经不需要问为什么，潜意识驱使我们这样做。假如我们对早已习惯的产生疑问，新的东西才会出现，进步才可见。“问题意识”其实是一种观看世界的角度。大自然的观看术是靠学而知之，问题意识也是靠学而有之。 （一）中国美术教育应重新调整对图像的认识。 首先，要让学生有清晰的概念――图像不只是技术和技法。中小学是认识事物的最佳阶段，绘画中模仿事物能让他们认识物体，可仅有这种方法会抹杀他们的创造力。在教学中应该培养他们怎样去观察事物，从而使他们产生问题然后自己解决，通过这种方法所得到的图像会深刻得多。通过美术史，使我们提高自身的艺术眼光，面对现实生活提高问题意识。大学美术学习应注重问题观看之方法，从纯绘画来说不可只针对图像的表面，更应注重图像背后所反映的观念。从设计来说，不能总是设计符合大众口味的图案，要以引领潮流，提高大众欣赏能力为目标，也不可仅追求设计图案之精美，而是透过设计传达观念。 （二）中国美术教育应与文化紧密结合。 陈丹青说过：最好的教育是自我教育。在美术教育中培养洞察力可引发自身的问题意识。许多有名的艺术家也是通过观察身边的普通事物创作出伟大的创作的。埃舍尔观察阿尔汗布拉宫发现了规则空间分割的关系，根据简单的“上下前后左右”来探索灭点的相对性等。香港设计师余志雄利用点、线、面来探讨艺术的故事，他对日常各个细节很敏感，例如看到线会联想到他的各个空间，它不只是一条平面的线。文化传统是一种精神，是需要全国人民共同了解并坚持的，重要的在意识中对文化传统有执著追求的信念。 （三）中国美术教育要发挥媒材的魅力。 有位学者曾经说：“艺术家是通过媒材来思考的。”媒材是产生问题意识的另一种途径。日常生活中许多不起眼的实物如果了解其特性可以加以利用来创作，只要能表达好的观念，任何媒材都具有价值。毕加索是首个在绘画上加入现成品的人，他加入了廉价的稻草，却打破的对绘画的理解。塔皮埃斯的创作总是“变废为宝”，传达任何东西都有其自身价值的概念。在美术教育中注重给学生多种媒材的尝试机会，例如把报纸变成蔬菜、透明胶片代替画中的窗户、牙膏盒子做机器人、锡箔纸做肌理图案……多种材质引发学生的联想力和创造力，还提高了学生的动手能力。 所有新颖形式的转变、高新技术的引进、人才出国深造等之变法是进步的一种策略，提高图像读解能力，注重美术与文化的学习积累和研究，培养细腻的洞察能力找寻媒材的各种关系，培养学生的问题意识是进步的长远之计。培养问题意识也就是培养观看世界的新视角，同时，也是人格培养的磨练过程，培养对艺术执著追求的坚持态度。 中国美术教育论文: 中国美术教育三十年发展变化研究 【摘 要】 本文主要回顾了我国美术教育和教学30年的发展变化历程，认为上一世纪七十年代和八十年代，我国的美术教学主要强调美术教育的社会功能；九十年代注重提高学生审美能力，形成了比较完整的美术教学体系；新世纪注重以学生发展为本，激发创造精神，发展美术实践能力，充分体现了美术教育与时俱进的色彩。 【关键词】 中国；美术教育；三十年；发展变化 一、 二十世纪七十年代―九十年代的美术教育 在二十世纪七十年代，大部分学校没有专职美术教师，基本由各科老师代上，教师往往是在小黑板上画几个简笔画到教室让学生临摹。 八十年代，不同地方的经济发展基础不同，教学条件差别很大，国内各地美术教学处于不一样的发展状态，记得在笔者以前工作过的中师，学校的学生大多来自农村，在中小学都没上过美术课，当年笔者给普通师范学生上课，第一节课是教学生怎么选购铅笔、画纸、橡皮等常识。后来，国家提出素质教育，中小学普遍都开设了美术课，中师也开办了美术专业班，为提高美术教师水平，各地主办各种教师培训班和讲课比赛；少年宫、私人画室也给学生提供了学习美术的地方。到了九十年代末，小学、中学美术对教学方法、学生心理方面研究系统深入，形成了比较完整的美术教学体系，但目前高校专科、本科教学与中小学教学却有些脱节，相比较，当年中等师范学校对学生素质的培养模式更适合中小学教学需要。现在高校毕业生专业性增强了却忽视了全面的素质提高，特别是专业美院学生对基础知识的系统掌握及教学方法的学习研究更少，以至于有的毕业生在教学中抓不到重点难点。 九十年代的大学学习条件比以前好了很多，可以看到不同国家，不同风格流派的作品，观念上也有了新的突破。相比现在高校有的学生每周两天的专业课，还有学生逃课，觉得不可理解。看到现在美术高考的繁荣景象，使人并不乐观，在升学机率上升的同时，艺术生源的质量却在下降，部分学生并不是因为喜欢美术，而为了考上大学而选择美术，因基础不扎实的，也不太喜欢美术，以至于进了高校后就没有动力，不愿学习，专业基础知识薄弱，以致到了毕业找工作都困难，于是有的学生不得不改行。加上多元复杂的环境给学生带来影响，使学生考虑的很现实，只考虑为找工作需要，选择自己不喜欢的专业；或认为学设计都用电脑了，学理论和绘画没用，缺乏对美的认识，这其间存在的问题不容忽视。同时高校教育也存在不同程度的问题：有的专业美院过分强调专业性，学生知识结构单一；而有的综合类大学的公共课程开设太多，专业课不足，课程结构欠佳，忽视了以学生的发展为本；普遍重视技法不重视理论，更不重视美术教育教学理论，高校教学与中小学美术教育实践脱节。 二、进入二十一世纪的中国美术教育 2004年，在笔者读硕士研究生期间，有机会进行更细的专业学习研究，图书馆国内外的研究资料也比较多，一些名画的原作可以在各种展览上和博物馆看到，加上网络的发展，有了更好的机会学习。但笔者感觉即使在师范类大学的美术学方向研究生的培养重点是注重专业性，教学侧重于培养专业绘画工作者和研究型人才，忽略作为教师素质的培养，而现实却是大部分研究生最终进入高校担任教学工作，以至于有的研究生对高校教育教学不适应。笔者毕业后进入高校工作，感觉到在部分学校，教师也因职称、科研等压力，大量时间投入学外语，考计算机，发文章，参加画展等，而忽略了对美术教育及教学方法的研究，以至于职称和专业水平高却不善教学。要改变这一现状，调整教师评优、评职称的导向，鼓励教师进行教学研究；构建美术教学理论课程链，把高校教育（特别是师范类大学）和中小学教育挂钩，注重培养学生专业技能的同时也注重教学实践能力；在教学中注意联系学生实际生活环境，在专业教学中利用乡土教材和民间美术资源，从传统美术中挖掘资源；在教学过程中调动学生的兴趣、情感、性格等非智力因素，提高学习效率；根据学生的具体情况，将专业技能，理论知识和教学实践相结合。 三、不同时期的美术作品有不同的特点和社会意义 看不同时期的美术作品，有不同的特点和社会意义：抗战和解放战争期间，由于条件的限制，美术作品多以版画为主，表现当时的社会现状，主要用于宣传；期间美术教育和美术作品曾经承载了太多的社会功能，作品人物多是“红、光、亮，高、大、全”的形象；六七十年代美术都是以写实为主，风格单调，重思想内容，当时对国外的作品、流派几乎没有介绍；八十年代以来，作品的开始多样化，但多以写实为主；上世纪末，各种流派的作品在国内一些杂志上开始介绍介绍，各种抽象的、表现性的作品开始被大家接受，之后出现行为艺术、后现代主义，尝试中西绘画结合，否定架上艺术等各种观念，美术呈现多元化。总之，美术作品折射出中国美术的发展过程以及我国教育、教学观念的变化。 四、结语 纵观近三十年美术教育的变化发展：七十年代末我国的美术教学主要强调美术教育的社会功能；九十年代注重提高学生审美能力，科学为中心的美术教育观，1998年中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确提出：“中小学要加强美术音乐课堂教学”；2001年制定的《全日制义务教育美术课程标准》注重引导学生体验各种工具、材料和自作过程，激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。并首次提出美术课程具有人文性质，标志着我国对美术教育的重新认定，是美术教育观念的重大突破，看我国教学大纲的修改过程，可以看出从强调社会功能到注重以学生发展为本，充分体现了美术教育与时俱进。同时，美术教育、教学也随着现代网络发展、时代的变迁在不断发展，美术教育在提高公民素质教育和公民美术素质方面也将越来越被重视，美术教育也将发展得更加合理化，科学化。 中国美术教育论文: 茶文化与中国美术教育互通性研究 摘要：茶文化思想包罗万象，在长期的发展历程中，造就了与其他行业相通的地方。其中，与中国美术教育事业就存在很多相互借鉴的地方。本文尝试从中国美术教育专业人才的培养方面，来探究两者之间的互通性。首先，从中国美术教育专业人才的职业培养方面，总结了美术教育的意义、内容和方式等。然后将视角转向茶文化，在分析茶文化思想的精髓的基础上，找到与中国美术的融合点，用实例论证了茶文化在美术教育专业人才培养中的作用。最后，得出了茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养的方法。 关键词：茶文化；中国美术教育；专业人才；职业培养 中国美术教育专业人才队伍，直接关系我国美术行业教学的发展。其职业素养，成为每年为美术行业输送学生的关键。茶文化与中国美术教育之间存在相互交融的关系。利用茶文化与中国美术教育的互通性，将茶文化的元素融入中国美术教育专业人才的职业培养中，实现职业技能的应用性创新。 1中国美术教育专业人才的职业培养 美术专业人才，承担着中国美术教育的未来，因为其专业的素质、职业的能力，对美术专业学生的教学起着不能替代的作用。其职业培养，就是作为美术教育人士，所应该具备的教学能力和水平。 1.1专业人才职业培养的必要性 美术教育专业人才的职业培养，简言之就是提升其本身的职业素养和能力。后者决定了专业人才对美术专业的教学内容和方法的驾驭能力。例如：有的美术教师，其本身的专业素质不过关，对绘画的基本功掌握距离教学要求相差甚远。一方面，在教授学生相关的绘画技巧内容时，不能具备比学生更高的专业知识；另一方面，当学生问及绘画相关的问题和知识点时，该教师也不能提供准确的答案。这不仅耽误了学生对美术知识的学习，而且还会使学生失去对美术的兴趣。从这个例子中我们可以看出，教师队伍不具备基本的职业素养，也就不能称之为美术教育领域的专业人才。所以，加强美术教育专业人才的职业培养，是教育学界应当重视的问题。在很多地区已经将美术教育专业人才的职业培养，作为美术教师职业的上岗必备条件之一和职业发展方向。 1.2专业人才职业培养的内容 美术教育专业人才的职业培养内容，主要涉及其在美术教育过程中的基本美术专业知识、教育教学方法、职业道德的培养等等。在美术专业知识方面，这是其能成为专业人才的基础，具体可以包括对点、线、面等造型因素的应用，对素描、油画、中国传统画的基础掌握，对印象派、抽象派，以及人物画、风景画的基本了解等。在美术教育的教学方法中，作为专业人才，应当有区别于一般普通美术教师的教学方法，在如何提高学生的兴趣，如何使学生快速掌握美术基础知识等方面有自己独特的方法技巧。在美术教育的职业道德中，除了具备普通教师应该有的师德，还应当树立起让学生产生对美术的兴趣和喜爱，决心在美术的道路上走下去的远大目标，将中国的美术教育事业发扬光大。 1.3专业人才职业培养的方法 美术教育专业人才的职业培养，应当建立在灵活性和自觉性的基础上，具备系统的培养体系。所谓灵活性和自觉性，就是指美术教育专业人才必须有美术专业天赋，对美术基础知识和教育教学知识敏感，先天基础好；其次，就是有主动学习的自觉性，具备对美术教育教学工作不断汲取和钻研的精神，后天知道努力。系统的培养体系是对专业人才，开展职业培养的规范和升级。应当有对美术专业教学技巧的专门化培养，包括直接培养和实践化培养方法。对职业道德的培养遵循先有师德，然后才是人才技术的顺序，以专门化的教育方式如模拟教育等实施职业培养。例如：在河北的高校中，对于美术教师的上岗要求就是必须经过事先的职业培养，具备一定的专业教学素质以后才能开展美术教育活动，保证了美术的授课质量。 2茶文化与中国美术教育的共通点分析 茶文化与中国美术教育的渊源可以追溯很久。茶文化中有很多与中国美术可以相容和共通。2.1茶文化思想的精髓中国的茶文化思想有很多涵盖。例如：对茶叶质量的追求，人们除了精益求精之外，还对茶叶的口感、色泽和营养有了更高的要求。因此，茶文化的思想之一就是对于生活品质的不懈追求。现代实例和医学能够证明，茶叶中含有大量对人体有益的元素，而这些有益成分是从大自然中天然获取的，并非人为合成。茶文化的思想之二，就是对于健康和天然的追求。人们从饮茶的过程中提取出了很多艺术化的产物，例如：茶艺表演、茶道、饮茶环境的背景音乐和装饰品等，艺术化的演变使得茶文化与传统思想的结合，以及与艺术文化的结合。综合来看，茶文化思想的精髓，就是人们从自然中获取健康、获取哲学、获取真理的过程，衍生出了与艺术的结合。这就为美术艺术与茶文化的结合提供了契机。 2.2茶文化与中国美术的融合点 茶叶中本身就含有许多美术的融合元素。茶叶本身的外形就具备一定的艺术形象，茶叶的枝叶外形、嫩绿的色泽等，带给人一种生机和生命力的情感。因此，茶叶在许多绘画和影视等可视化作品中，经常以一种代表生机和希望的植物来出现，背后也承载着类似的寓意。另外，茶文化的形象内涵也能作为中国美术的艺术特点来加以应用。茶文化讲究柔和、和谐的饮茶文化气息，这在中国美术作品中，对于笔法、结构等方面也有相通之处。例如：在美术雕塑作品中，作者将雕塑作品以一种灵动、柔和的方式来呈现，不重视雕塑的细节处理，更多体现作者内心情感的表达，这与茶文化讲究的天人合一思想不谋而合。 2.3茶文化对美术教育专业人才培养的作用 茶文化对人的文化渗透作用，加之其与中国美术教育的共通性，使其在中国美术教育专业人才的职业培养中有特殊的效果。虽然茶文化可能在直接提高专业人才的职业素质能力方面作用有限，但是其对教育理念、教育方式以及抽象的教育内涵却有深远的作用。例如：茶文化中平和、自然的内涵元素，要求教授美术教育专业人才在具体的美术教育教学活动中，要以智慧的、平和的教学方法来使学生掌握。而如果以简单、粗暴的教学方法，体现不出茶文化的思想精髓，也起不到良好的教学效果。 3茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养 茶文化对美术教育专业人才的职业培养，有许多可融之处。但是要注意融入的途径的方式。 3.1教学素质的结合 茶文化对美术教育专业人才职业培养的教学素质融合，主要体现在茶文化中的艺术元素对美术基础知识的融合。例如：河北地区生产茶叶的地方，茶文化浓郁，茶艺等艺术表现形式历史悠久且声名远播。而美术教育专业人才如果需要对某项美术艺术技艺熟知，就必须从亲身体验这项技艺开始，作为美术教育专业从业人员，需要掌握对茶叶形象、茶艺表演等艺术形象的表现形式、表现方法运用，应该深入当地茶叶种植生产的地区进行了解，亲身感受茶文化带来的艺术文化熏陶，在感同身受之后，才有可能对茶文化中的艺术元素进行了解和体会。掌握了全方位的艺术知识和艺术素养，才算是具备了美术教育专业人才的基本知识和能力素养。 3.2教学方法的结合 人们在饮茶的过程中，往往不把饮茶作为主要内容，而是常当作配角出现。人们在会客、交谈、聊天甚至是观看茶艺表演的过程中品茶。茶叶中的清香和营养，都是在无声无息中被人们所感知。这种润物细无声的方式正是中国美术教育需要的。河北地区风景秀丽，学校在开设美术户外教育课程时经常将学生带至户外，让学生们亲身感受自然之美，从而发掘出对美术课程的灵感。而如果只是让学生们在教室内接受抽象和枯燥的理论知识教学，则属于知识的灌输，与对美术教育的潜移默化的影响相比，教学效果自然不好。因为学生们的感受不深刻，即使当场能够记住一些理论知识，但是过后也会很快忘记，教育效果不佳。 3.3职业道德的结合 茶文化中的营养元素，是一种健康的、积极的、向上的文化体验。这对于中国美术教育专业人才的职业道德培养也是有可取之处的。在素质教育的今天，美术课程的教育还停留在辅助课程的地位，还在扮演着调节学生们学习生活的角色，而没有真正发挥出应有的教育作用。大部分美术教育教师，都是将基本的绘画技能教给学生，再由学生们自由发挥，然后便没有了下文，这并不利于中国美术教育的长久发展。茶文化带来的职业道德，要求美术教育专业人才，将发展中国美术后备力量作为己任，激发出更多人对美术的兴趣和热爱。在课堂上能通过科学的教学方法，让一部分学生真正从美术中找到了快乐，甚至成为今后的发展和从业方向，这便是对中国美术业的最大贡献。 4结论 茶文化被所赋予的丰富内涵，使其与中国美术教育具有了更多的相通之处。从中国美术教育专业人才的职业培养为例，可以将这些共通之处作为茶文化融入职业培养的着力点。茶文化本身的艺术形象、茶文化的内涵等，可以在美术教育专业人才职业培养中成为促进点。以茶演绎出来的艺术形象能够进一步提高美术教育专业人才的素养，以茶文化精神完善教学方法，以茶文化内涵提升美术教育的职业道德。 作者:刘会瑜 单位:河北对外经贸职业学院 中国美术教育论文: 蔡元培\林风眠的交往与合作 对中国美术教育的影响 摘 要:文章简要介绍了蔡元培、林风眠的交往、合作经过,重点分析了两人的合作在促进了中国绘画教育由“图画”向“美术”的观念转变、实现中国美术教育体制由日本模式向欧美式体制的过渡与转变、培养了一批新型的美术家与美术教育家等三个方面对中国美术教育产生的影响。 关键词:蔡元培;林风眠;美术观念;美术教育;欧美体制;新型 翻开20世纪初期的中国美术史,蔡元培、林风眠的名字屡被提及,他们对中国近现代美术教育所起的拓荒、扶植、培育作用不容低估。蔡元培(1868-1940),满清末进士,翰林院庶吉士,1912年任孙中山南京临时政府教育总长;林风眠(1900-1991),广东省梅县一个山村的学生,两人年龄、地位悬殊,却缘于一个自上而下发起“留法俭学会”运动、一个自下而上积极响应“以苦求学”而最终有机缘走到一起。1924年5月,留法五年的林风眠与同学刘既漂、林文铮等准备筹办旅欧中国美术展览会,其时蔡元培移居此地从事著译事务,经展览会筹委会推举并由林文铮函告蔡先生为该展事名誉会长①。蔡元培不仅为展览撰序,还亲临展览现场,林风眠的带有中西调和色彩的油画和彩墨画作品就在这时引起了他的注意与称许,自此两人开始了长达十五年的交往(时至1940年蔡元培逝世为止)。 1926年1月,教育部在征询各方人士的意见后,由艺专全体学生投票,选举林风眠为北平艺专校长。林风眠为一介走出山村的留学生,在国内并无什么背景,是什么原因使他受此重用呢?据其好友林文铮在《蔡元培器重林风眠》一文中说:“由于蔡先生在法国器重林风眠,1925年冬,北洋政府教育总长易培基即电聘林风眠为北京国立专门美术学校校长”,一语揭示了蔡元培的提携之功②。此次,对于蔡元培的知遇之恩,林风眠也用自己的实践作出了回报。在北平艺专的教学改革方面、激起民众对艺术的关注以发挥艺术的社会功能等方面均响应蔡元培“以美育代宗教”的思想,北平艺专成为两人在中国美术教育方面首次携手的见证。 1927年,在强大的政治力量的干预下,北平艺专的艺术运动无法进行下去,林风眠辞职南下,写下了著名的《致全国艺术界书》,在文中,他意识到兴办教育的必要性和紧迫性。他说:“艺术运动如果想很快发生一点作用,国立的艺术教育机构是必须的”,“大规模的艺术展览会,也是必须的” ③。当林风眠南下时,恰逢蔡元培被民国政府任命为教育部大学院院长,蔡决定设立“全国艺术教育委员会”,聘林风眠为主任委员主持工作。当年冬天,在艺术委员会第一次大会上,通过了林风眠筹建全国艺术大学的提议。1928年的春天,蔡元培先生出席了国立艺术院的开学典礼,豪迈地宣布:“大学院在西湖设立艺术院,创造美,使以后的人都改其迷信的心为爱美的心,藉以真正完成人们的生活。”当晚蔡元培便下榻在林风眠的简陋的平房里,此举不仅能反映出蔡元培对这所新学校的支持,也更能传达出他本人对林风眠的信任及两人的深厚感情。在林风眠的主持下,新学校依然秉承蔡元培“思想自由,兼容并蓄”的建校方针,提出了“介绍西洋艺术!整理中国艺术!创造时代艺术”的奋斗目标,可以说,杭州艺专成了实现两人同一理想的试验田。 蔡元培为民国教育总长、北大校长,比林风眠整整大了32岁,在他看来,林风眠是晚辈,是勤勉刻苦的学子,是热情张扬的青年,更是他的教育思想得以撒播的火种;而在林风眠的眼中,蔡元培是长辈,是上司,是其艺术抱负得以施展的重要扶植者,也是其事业上的精神依托。因为两人的社会地位及责任意识,他们的交往、合作不仅只局限于两个人间的相互影响,而且还对中国艺术教育的现代化进程产生了深远的影响和意义,主要表现在以下几个方面。 一、促进了中国绘画教育由“图画”向“美术”的观念转变 鸦片战争尤其是甲午战争后,中华民族面临亡国灭种的危险,中国知识分子的心态因中西冲突而发生了巨大的变化,对封建文化的落后性与资本主义新生文化的先进性有了直观的认识,形势所迫,改良派提出“废科举、兴学堂”的方案,将救国希望寄托在教育体制的改革上。1901年,清政府将“所谓书院,于省城改设大学堂,各府及直隶州均改设中学堂,各州县改设小学堂,并多设蒙养学堂” ④,1903年,由张之洞、张百熙拟订的《奏进学堂章程》中规定了“高等小学堂一、二、三、四年级图画课,每周各两堂”。自此,学堂中开始学习“图画”一科。为培养师资,1912年,经亨颐、姜丹书在浙江两级师范学堂中创办了高师图画、手工专修科;1915年,国立北京高等师范学校设三年制手工图画科;国立南京师范学校开设三年制图画手工科,等等。 在这些学堂中,以“临摹”为主,强调技术,这一方面与中国古代对艺术的看法相关,“艺”即为“术”,《辞源》中说:艺术就是“泛指各种技术技能,……《注》:艺谓书、数、射、御,术为医、方、卜、筮”,礼法与实用的色彩较为浓厚,传统的学画之法,也是重视“笔、墨”等技术的修炼,以“临摹”作为学习的主要方法;另一方面,提倡改革的人士中影响最大的康有为从西方的艺术中看到了只有体现“五体不备,无美不臻”的写实原则才能改进中国画,认为中国士大夫文人“安能专精体物,……以气韵自矜,……此中国近世画所以衰败也” ⑤,“今工商百器皆籍于画,画不改进,工商无可言”,可见,改良绘画是康氏“物质救国”理想的一个具体实施步骤,其中实用主义占了上风。被徐悲鸿称为“中国西洋画之摇篮” ⑥的“土山湾画馆”,其传授方式也是“博采名家”和“培植成技”,因此,这一时期不管是对中国画还是对西洋画的学习,皆以“技术”为主,以实用为目的:师范学堂的图画科为的是尽快培养师资,满足中小学堂的需要;土山湾等画馆则求完善技法,适应市场需要。此时,中国实用功利的图画与西方文化体系中的“Art”的内容尚有很大差距。反观日本,用西方“Art”的意义来改造东方艺术的人首推冈仓天心,正如伊福部隆彦所说:“冈仓天心起了什么作用呢?他发起了将一般匠人的美术变革为艺术的革命。面向西欧艺术的觉悟运动,是冈仓天心的美术运动。今天,绘画、雕刻和工艺等美术成了艺术,其作者成了艺术家,这是他的功劳” ⑦。 而在中国,蔡元培起了与冈仓天心一样的作用,即引导人们觉悟,将技术型的“图画”概念转变为文化型的“美术”概念。1916年,蔡元培旅法回归,就任北京大学校长,在《新青年》杂志3卷6号上发表了《以美育代宗教》一文,把广义的美术(包含音乐、舞蹈等)放到维系民族精神的高度来论述,希望通过科学和美术两大支柱共同作用,来教育、感染、陶冶国民精神、振兴民族活力,并最终成为改造国民性的手段。至此,中国人的“美术”观念与西方文化体系中的“Art”的内涵和外延才实现了真正意义上的对接,从根本上扭转了图画手工科的教学管理模式,探索艺术向文化转型的道路。在蔡元培的直接扶植与呵护下,以刘海粟的上海美术专科学校、林风眠的国立杭州艺术专科学校为代表的艺术学校秉承了这一理念,而林风眠的国立杭州艺术专科学校又是其中的佼佼者,其“思想自由,兼容并蓄”的建校方针与“创造时代艺术”的学术目标符合西方文化中艺术强调的“自由”精神,与蔡元培“陶冶国民精神,振兴民族活力”的思想最为合拍。 二、实现了中国美术教育体制由日本模式た始向欧美体制的过渡与转变 提及中国美术教育,人们都会自豪地宣称我国始建于北宋太宗雍熙六年(984年)的“翰林图画院” ⑧,宋徽宗时期,又于国子监另设画学,专门培养宫廷绘画所需人才,画家地位有所提高。综观历史,中国传统美术教育是以临摹入手的师徒、父子相承的方式进行文化传播的,其人才培养规模较小,也无完备体系。 中国近代教育的变革始于19世纪中期的洋务运动,以引进西洋学校教育为开端,也有了图画课程的设置,编写了相应的教材⑨。学堂体制的建立为普及美术教育奠定了一定的基础。此时,美术课程的设置、教材内容的选取等基本模仿日本,究其原因,一方面中国的学堂中聘请日本教员来从事教学活动,如三江师范学堂聘日本人菊池谦二郎为总教习,垣理宽之助、杉田捻为手工教员⑩,两江师范学堂所聘教授中,有日本人盐见竞、垣理宽之助等B11,这些教师将富有日本特色的教学体系带到了中国。另一方面,20世纪之初的留学生赴日求学的较多,尤其是美术开拓者几乎都去日本留学或考察过,如陈师曾、李叔同、高剑父、陈树人、丁衍庸等,有的还是肩负着改造中国艺术及社会的理想而去的,学成归国后,留日生们革新中国画,取法东洋高等教育的先进管理方法,试图以日式教育体制取代国内的陈规陋习。如高剑父于1912年回国后,创办春睡画院、南中美术院,开创了现代的“岭南派”;李叔同也于1912年在他所任教的浙江两江师范学堂中引入石膏模型写生。这些构成了美术教育上日式体制在中国的滥觞及发展。究其原因,一是因为中日为邻国,在交通不发达的年代,去日本相对容易些;二是历史上中日间的文化交流屡见不鲜,中日美术亦有许多共通之处,故留学生倾向于去日本;三是日本自明治维新之后,开始向西欧近代资本主义全面开放,艺术上也接受了西方文化的洗礼,因此赴日学习也能了解先进的西方世界。因此,日本是中国通向西方世界的桥梁。 但这种间接的“转口”文化毕竟有取舍的成分。民国成立后,一些学者掀起了直接取法欧美教育的浪潮,蔡元培是此风气的发起人。当他就任民国教育总长时,草拟《教育独立议》,特附注说明:“分大学区与大学兼办中小学的事,用法国制;大学可包括各种专门学术,……用英国制;大学兼任社会教育,用美国制;大学校长由教授公举,用德国制”B12,并于1912年颁布“壬子癸丑学制”,初步实现了中国近代教育从日本体制向欧美体制的转型。在美术上,“民国以来,最先提倡美术者为蔡元培。蔡元培曾以高年留学德国。甚留心于西洋美术”B13！1906年蔡元培以40岁的年龄赴德留学,1908年又入莱比锡大学,所听课程几乎涉及全部人文学科,1913年,他又赴法国游学,在此过程中,他很留心德、法的美术教育。1917年,由他鼓励、促成的美术青年游学欧洲,是实现近代美术教育向欧洲学习的关键步骤和重要途径,林风眠即是赴欧学习者中的一员。蔡元培在北京留法俭学会预备学校开学式演说中强调了赴法学习的重要性:“同人度提倡留法何故?曰:同人均经留法,于法国教育界适宜吾国学术之长,知之较详,则举所知以介绍于国人。”B145绷址缑哐С晒楣后,无论是在北京艺专还是在杭州艺专,都大刀阔斧地改进或建立教学体制,以欧美的“写生法”为教学手段,提倡艺术的自由与创造,聘请法国人为教员B15！T诖艘郧,正如徐悲鸿在1925年所抱怨的那样,“远自郎世宁,中自上海土山湾西洋教士之画室,近至两江师范之艺术科,周相互和聿光诸先生所凤初期美术学校等等,皆有数十年之历史,但其影响终不显著。无它,因西洋美术实未到中国也。”B16U饫,徐悲鸿所抱怨的是我国只学到了西洋美术之皮毛而无其实,可以说,林风眠所引领的杭州艺专真正能着眼于欧洲艺术的精神,在整体引进欧洲现代艺术教育观念和教学管理模式方面,最具代表性。它开创了中国专业美术教育学习法国的历史时期,预示着中国现代美术教育新纪元的到来。从此,中国美术教育之舟也就渐渐驶向现代,开向未来。 三、培养了一批新型的美术家、美术教育家 中国古代绘画史上,汉代以前的从业者多归为工匠类,名不见经传,魏晋以后,由于一批士大夫参与绘事,才出现了史籍上第一批有确切记载的画家如曹不兴、顾恺之等。此后,画家与画匠渐渐分流,直至北宋苏轼提出“士人画”(即文人画)的概念后,“行家”、“戾家”的区别更加明显。士大夫文人家学渊源,民间工匠则难登大雅之堂,加上中国传统绘画传承方式主要以临摹、师徒相授为主,出身下层的老百姓既无银两聘师学艺,更难接触卷轴画,更遑论名家精品了。 当民国成立后,蔡元培先生振臂一呼,提出了“人皆平等,人皆受教育”的人文思想,从此,在他的扶植和过问下,大中小学堂普遍成立,扩大了受教育的范围,像林风眠这样的山区孩子,亦能就读中学,并在政策的扶植下留学法国。可以说,林风眠自身就是蔡元培教育思想及政策的受惠者。当他自己也执掌教育权力时,必将以个人心血反馈社会。在北平艺专尤其是杭州艺专中,他奉行蔡元培“解放个人之束缚,而一任其自由发展”的新教育思想,学习蔡氏海纳百川的胸襟及开放的心态,开创新式美术学校理念。 新式美术学校的建立,导致了传统艺术观念的转变,培养了一大批新型的美术家和美术教育家。所谓“新型”,指的是他们既不同于自逸放任的狂狷型文人,更不同于“唯承上意”的宫廷画家,也不是重视技术不求创新的匠师,既不依附于官,也不依附于商,是具有独立人格的现代知识分子,他们或以革新艺术为己任,或以艺术服务社会、改造社会,或投身于艺术教育,培养中国美术人才,其中著名者有(皆毕业于1926―1937年的杭州艺专)李可染、阎丽川、力群、胡一川、王肇民、王朝闻、赵无极、群、吴冠中、罗工柳、李裕、苏天赐、席德进等。他们有的以自己的画作为中国乃至世界艺术之林增添光彩,有的执教于艺术学院,进一步扩大了群众受美术教育的基础,以使中国美术薪火相继,生生不息。 现代美术“在更大程度上应该是满足人们精神、职能、身心等方面和谐发展的需要”,“是整个文化的一部分,是每一个受教育者必须具备的能力”B17,今天,全国各地艺术院校林立,一批批学子进入、走出校园,美化了人们的生活,丰富了人类的精神,当我们处在因为艺术的发展而多姿多彩、生机蓬勃的世界,饮水思源,当记前辈奠基之功。(责任编辑:陈娟娟) 中国美术教育论文: 浅谈中国美术教育对西方的借鉴 摘要：随着经济的不断发展和综合国力的不断增强，随着教育体制的不断改革，我国的美术教育事业出现了前所未有的繁荣景象，但是由于主观和客观的原因，我国的美术教育还是处于危机当中，如何面对新的危机，我们可以通过借鉴外国高校的教育来完善我们的美术教育。 关键词：文化相结合；多样性；新角色；保持特色 早在西周和春秋初期，中国受到了西方的影响，因此而形成了规模体系的美术教育。美术教育在经历了不同时代的变迁与发展，并随着教育体制的不断改革，使原本处于相对滞后的美术教育，瞬间，出现了一种前所未有的繁荣景象。然而，在这表面繁荣的下面却隐藏着巨大的危机。相较于西方国家的美术教育，我国的美术教育还存在着诸多方面的问题。 近几年来，随着艺考热不断升温，招生规模不断加大，一部分学生和家长认为考普通大学无望，所以把希望都寄托在了艺术专业考试上。而这部分学生往往是些文化素质低下，也并没有什么艺术天赋的，他们甚至不知道自己喜欢不喜欢这个专业，一心只为了圆大学梦。而这也恰恰偏离了美术教育的真正目标。正是艺考热，因此美术教育在不知不觉中形成了一种固定的模式，久而久之，在教学当中，只注重知识的灌输和技能的传授。当然我们不能否认知识的灌输和技能的传授对学生所带来的作用。因为这是基础，我们常说要盖好大楼，必须打好地基。美术教育也不例外。但是，问题在于，单单只注重知识的灌输和技能的传授是不够的。这样培养出来的学生，只会“造葫芦画瓢”，他们缺乏自己的主观能动意识，遇到新问题他们不懂得如何去应对。同时，他们还缺乏学习的兴趣和主动性。试问，被教育者缺失了在接受教育中最总要的一个要素――学习兴趣，那么学生接受教育的结果可想而知。与此同时，虽然现在都在实行素质教育，但是真正又有几个学生被素质教育了呢？学生大多文化素质低下，只知道埋头画画，这与我们21世纪要培养的人才目标已相背离了。 然而这些问题的关键在哪里呢？钱学森曾说过：“中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，都是些人云亦云、一般化的、没有自己独特的创新东西，受封建思想的影响，一直是这个样子。”有评论曾写道说钱学森的这句话抹煞了所有大学校长的辛勤劳动，甚至也抹煞了正在被我们歌颂着的“教育改革”。鲁迅美院的院长韦尔申曾说过，“我们有着五千年的文明史，但是我们的美术学院教育都是从建国之后开始，由于历史的原因，由于一些客观的因素，我们的美术学院基本是在前苏联美术学院的模式基础上形成的，这种状况持续了半个多世纪，到目前为止，它的这种基本架构可以说涵盖了中国所有的美术学院。”然而，随着世界的变化，随着经济的发展，我们不可能一成不变地恪守老规矩。近些年来，许多的学者对一些发达国家和地区的高校美术教育状况进行了考察和了解，那么这些国家的高校美术教育对我国的美术教育有什么借鉴作用呢？ 一、把美术视为提高国民素质的重要途径，把美术教育真正的和文化相结合 在我国，社会上还是存在许多对于美术教育的偏见，如很多人认为学美术就是只要会画画就行，所以，大家在美术专业课上认为画画就是画画，久而久之，学生也是会累的，有的甚至还会认为什么都没学到，造成了美术教育与文化脱离了。尹少淳认为美术与文化结合，体现了一种体用关系、技法与表现的关系。如果我们只知道一种事物而不知道其用途，只知道掌握技法，而不知道表达什么，那又有什么意义呢？然而，外国的高校把美术和文化这一关系看得非常的重要，他们认为 “美育”的目的并不是传授一门谋生技艺，而是为了增强学生对于美的认知能力，陶冶人的情操。列宾美院引导他们的学生学习美术就是在研究生活、研究现实和研究自然规律的成果。而研究的对象是人，研究他们对现实生活、对发生在他周围或他亲身经历事情的态度。他们培养学生人生观、价值观、世界观。在列宾美院中，有来自世界各地的留学生，教授在指导学生进行创作的同时，他们不仅仅只是在技法上给学生启示，而更多的是传达给学生最重要的是不要忘记为自己祖国创作，因此他们经常要求学生在进行创作的同时最好结合自己的祖国优秀的传统文化和精神风貌。美国当代著名的美术教育家罗恩菲德曾说过:“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造了将施于何处。”假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。由此可见，美术和文化是一种不可脱离的关系，而这种关系正是我们在进行美术教育中该去建立的。 二、教学方式多样化 在我国许多的院校中，教学方法依然以师徒式、作坊式的，以教师传授为主的教学方式。我们并不能完全否认这种教学方法所带来的作用，但是这种教学方法更多的是会导致学生缺乏学习的主动性，缺乏创新精神，学生的个性得不到发掘。在《美术教育展望》一书也曾提到说，由于教学方法单一，学生的艺术表现能力、处理艺术信息能力、口头表达自己对艺术问题见解的能力无法得到充分的发展。另一方面，在我国的大部分地区，美术教育采用的都是统一的教科书，美术教育的观念传统。在美国的《艺术教育国家标准》中的美术课程已不再称“美术”或“美术与设计”，而是称为“视觉艺术”，从中可见他们的美术教育已经超越了传统“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术领域。美术教育的多样性是为教学内容和学生的发展服务的，为了调动学生学习的兴趣，积极性和主动性，就要求教学方式要多样性，只有这样，才能达到美术教育的真正目的。在外国的一些高校的教学方式采取的是开放性的和因材施教的教学，即在教学当中，不是以教师的讲解为主，而是非常注重引导学生通过参观、讨论、分析、评论等方式来了解和感受艺术作品。同时根据每个学生的不同情况，采取不同的教学方式。而这无疑对我们是有启发的，我们必须打破传统的模式，倡导教学方式的多样性。 三、作业评价的方式多样化 在我国的一些高校，还存在着对于学生的作业评价方式非常单一，学生平时上的专业课只需要到期末交其相关的作业即可，而教师则根据学生的作业打分。显而易见，这样的作业评价方式不仅削弱了学生学习美术的兴趣和参与美术活动的积极性，而且无法提高学生自主学习的能力。而在法国不仅是高等的美术院校，就连中小学的美术教学大纲都采用综合性的评价方式。即作业评价不仅仅是根据学生的作业打分，同时还包含有口试，如让学生就一件艺术作品表达自己的看法，或是说明艺术的表现形式及其特点。还有就是教师根据学生上课的积极性、创新性以及一些技术的掌握程度来给予综合评价。美术作业的评价方式它能影响学生个性的形成和思维的发展，因此我们对于美术作业的评价方式要予以重视，从而有利于培养学生的审美能力和创新精神。 四、教师扮演着新的角色 师资的优劣对于学校教育的成败起着关键的作用。而一个教师的自身素质与他本身的文化素养、思想境界、专业技能有着密切关系。在中国的一些美术院校面临着师资质量下降的问题，存在着一些老教师手捧一本教案30年不变的问题。显然教师自身都没什么超越，也怪不得许多学生抱怨在学校其实学不到什么，有无老师都一个样。然而，在国外的一些高校里，每位教师却是都具有极强的责任心，对待自己的教学一丝不苟，对待每位学生都是持以公平的态度。在列宾美院的一位中国留学生说到，“在这里，不管是什么时候，不管是遇到院长还是其他老师，只要你有问题，都可以去向他们请教，他们都会耐心地和你探讨问题。”梅尔尼科夫曾说过，“作为一位教师只注重表现自己，是不正确的，因为学者没有前人走过的路，是很难取得自己的新成果的，即使不是艺术家也是一样的。”里德的教育观主张自然主义的美术教育思想，强调教师只扮演鼓励的角色，依据学生的感觉、直觉、感情、思维去分析器性格类型，并按其类型给予顺应的指导，以帮助发展其个性。 五、在教育中保持自己的特色，走自己的路 现今，世界经济格局发生了很大的变化，随之文化发展也向多元化和相对主义发展。这种文化的发展方向，也就决定了各国生活方式的民族性特点。我们可以看到，一些发达国家，他们之所以能成为发达国家，这是与他们的文化教育是分不开的。而他们则根据自己本国的情况，从而制定一套符合自己本国的教育标准，如美国的《艺术教育的国家标准》，它是在总结美国学校艺术教育历史经验的基础上形成的；而英国也是根据自己本国的背景下制定了《国家美术课程》。对于这些国家的教育标准，我们可以去借鉴、去学习，但是不能一味地模仿别人而失去了自我，我们在学习的同时，要看到自身的长处。在《人类生活方式的前景》一书说到，21世纪的美术教育就应包容各国的艺术，继承全世界的艺术教育成果，同时也要继承本国艺术的成果，保持中国艺术教育的特色，并把对外开放与保持中国文化特色两者有机地结合起来，构建符合中国国情的、具有新时代特色的美术教育的新格局。 不管怎么说，在教育全面改革的背景下，我国的高等美术教育迎来了新机遇、新挑战。如何应对新的机遇，如何让新的机遇带来新的发展契机，这就需要我们要完全打破传统的教学模式，在美术教育中要多借鉴、多学习，要尊重多元，重视反思。同时要保持本民族特色，走自己的路。 中国美术教育论文: 关于中国美术教育的几点思考 摘 要：中国美术教育发展到现在，已经有一千多年的历史，不过中间存在一系列的问题，为了能够在一定程度上更好的发展中国美术教育，相关教育部门需要采取一系列的措施，来加以改善，这样可以更好的发展中国的美术教育，文章详细的介绍了中国美术教育的发展现状，同事还对中国美术教育存在的问题进行了详细的叙述。 关键词：中国美术教育；现状分析 一、前言 二十世纪之后，在中西文化双重的影响之下，中国美术教育开始拉开序幕。最近几年来，伴随着市场经济的非常，我国的科学技术得到了空前的发展，从此开始人们不再盲目的追求物质生活，在一定程度上开始越来越重视精神领域的生活。后期，美术教育得到了空前的发展，而且越来越多的人开始关注中国美术教育的发展，以及中国美术教育未来的发展前景。 二、中国美术教育发展现状 1.美术教育低效 众所周知，我国处于并将长期处于社会主义初级阶段，各项科学技术的发展状况还存在着一定的局限性。一直以来，美术教育的功能都相对来说比较单调。只是在前人的基础之上对各大流派的作品进行相应的继承和模仿，这其中并没有融合一定的创新灵感，毫无疑问，这种创作在一定程度上并不能很好的发挥出美术独特的一面。这些因素的存在，毋庸置疑会直接导致中国的美术教育相对来说比较低俗，这样在一定程度上完全不利于培养出具备高内涵和特点的艺术类人才。另外，美术教育由于长期受到中国教育体制的制约等方面的影响，同时学校对美术教育的态度也不太重视，有时候为了应试考试，会毫不犹豫的取消学生应该开展的美术课程，这种现象的存在，毫无疑问就会直接导致中国美术教育出现发展的缓慢的现象，最终严重时甚至还会出现一些发展不平衡性。 2.教学模式单一，教学内容落后 众所周知，我国的美术院校主要是以八大美院为主，各大美术院校的院系设置而且在一定程度上来说也是比较统一的，而且总的来说美术教育无论是教学内容，还是教学方法各大美院都存在着一定的相似性，基本上都是采用的利用前人的经验进行到后期实践的。另外小学院式的相关办学模式，一直以来都处于一般的办学规模，而且还在一定程度上缺乏一定的系统性，这样毫无疑问根本不利于相关的理论教学。在具体的基础理论教学过程中，我们传统的教学模式仍然依靠着以课堂写生为教学，并没有融合进去一系列的创意，间接的让教学模式更加的多样化，而且在一定程度上来说，美术教育的教学内容普遍存在着陈旧落后的现状，毫无疑问，这些现状的存在，在一定程度上肯定制约着我国美术教育的发展。 三、中国美术教育存在的问题 中国艺术，特别是中国的美术，目前来看，已经有长达一千多年的发展历程。整个过程可以说经历了很多，不过却一直保留着原有的艺术本体，这样可以更好的遵循艺术主体。众所周知，艺术在一定程度上需要遵循一定的科学体系，这样才能更好的发展艺术。可是现在有很多美院直接混淆了，于是就慢慢的远离了本体，虽然艺术仍然存留着一定的科学框架，不过就是空有框架，而没有实质性的艺术内涵主体，毫无疑问，这些问题的存在，在一定程度上直接影响着中国美术教育的传播。另外，无论是科学，还是政治，经济，这三者在一定条件上都和艺术存在着不可分割的关系，但是要知道这三者可以反映艺术，但是并不是等同于艺术，所以我们教育部，不能盲目的一再强调美术教育，这样做的后果，就是在后期进行传播的过程中，会让美术教育偏离艺术的真谛。最后，我们知道经济在一定程度上不但可以促进艺术的发展，同时在一定的条件之下还可能毁掉艺术，众所周知，任何事物的存在都具有两面性。最近几年来伴随着改革开放的进行，我国的经济技术得到了空前的发展，另外我国开始走出去，走上世界这个大舞台，为了能够获得西方的认可。中国的有些艺术可能会为了追求外国的步伐，盲目的照抄照搬，这样下去，毫无疑问就会直接导致中国艺术的缺失。为了能够从根本上避免这些现象的出现，毫无疑问，需要我们能够在学习国外艺术作品的同时，需要始终秉持一种取其精华去其糟粕的态度这样不但可以很好的学习国外先进的美术文化，而且还可以汇集充满中国创新的内涵的美术作品，可以说一举两得。 四、总结 经过一千多年的发展历程，中国美术教育不但走出了，我国独特的艺术道路，而且在一定程度上还创造出了举世瞩目的成绩。中国美术教育的发展历程，在一定程度上不但为现代社会全面可持续的发展培养了大批的艺术人才。而且在一定程度上还间接的满足了当代人们对艺术和文化方面的精神需求，这些历程毫无疑问为现代化的建设事业做出不可估量的贡献。为了能够更好的发展中国的美术教育，这需要我们每一个教育部门的工作人员，能够以身作则，从自己开始做起，从而可以为未来中国美术教育的发展提供一点建议与思路，从而让中国美术教育得到越来越好的发展。 中国美术教育论文: 中国美术教育的近代化历程 摘 要 随着经济、科学技术的发展，中国美术教育教学模式逐渐走向近代化，尤其是鸦片战争以后，受“东学西渐”思想的影响，中国美术教育突破了宋代以来画院教育的固有模式，使得美术教育日趋普通化、教育模式日趋学校化。 关键词 中国美术 教育 近代化 1 中国近代美术教育的过渡阶段 中国美术教育的近代化过程并不是一蹴而就的，从其自身早期的形态来看，它是在五代的画院教育的基础上发展、演变而来的。也就是说，宋代画院教育模式的确立为中国美术教育近代的萌芽和发展提供了土壤。对比古代的画院和近代的美术学校，从性质上来看，两者都是以培养专门的绘画人才为目标的专门机构，虽然在教育对象的范围、教育模式以及专业化程度等方面，两者具有一定的差异，但性质的趋同化使得中国美术教育模式走向学校化成为可能。 宫廷画院正式设立于五代，两宋期间最为繁盛，其在为皇室提供绘画作品的同时，还承担了皇家藏画鉴定、贮藏以及培养画徒等重任。中国历史上最早出现的画院是由后蜀蜀主孟昶所创立的翰林图画院。宋徽宗时期，画院制度的确立不仅为后代画院的建设提供了典范，而且标志着我国美术教育逐渐走向规范化和制度化，为近代化的跨越式发展奠定了基础。元、明、清时期，画院虽然逐渐走向衰落，但其雏形仍然对美术教育学校化的发展产生了一定的影响。 2 中国近代美术教育的思想准备阶段 明代中后期，西方文艺复兴所取得的艺术成果开始传入中国，包括绘画艺术在内的先进理论、艺术技巧开始影响较为先进的一群中国知识分子、艺术人才。如明万历年间，西洋画随着教士被带入中国，上至宫廷、下至普通百姓都对这与中国写意绘画大相径庭的写实艺术产生浓厚的兴趣。传教士为了进一步地传播西方文化，更是不遗余力地通过教会兴办学校、画坊，以培养西画人才。久而久之，美术教育学校化便成为民众可以接受“非异端”思想。入清以后，中国向西方绘画“取经”、与西方的交流也日益密切，从理论成果来看，有年希尧的《视学》（系以画家安德烈奥・波佐的著作《透视画法和构图》为蓝本转译的）;从交流合作来看，当时有许多西方绘画人才担任皇室家族绘画人才培养的老师，如Lgnatius Sickeltart、Denis Attiret、Joseph Panzi、Joannes Damascenus Sallusti等。显然，西方的教学方式也随着这些教师渗透到学生身上，并为中国美术教育近代化提供了一个契机。由此可见，自明清之际，讲究透视、色彩、光线的西洋绘画开始不自觉地渗透和影响中国传统的审美观念和视觉方式，为中国美术教育的近代化发展具有重要的促进作用。 3 中国近代美术教育的变革阶段 3.1 西方美术教育模式真正付诸实践 鸦片战争使得先觉醒的一群中国知识分子开始正视当时中国的政治、经济、文化以及教育等的发展情况，并逐渐地意识到本民族多方面的诟病。西方先进科学技术所带来的冲击，在击碎了“泱泱大国”美梦的同时，也促使一些先进人士向西方文明低头，主张“师夷长技”来寻求自身的变革。 洋务运动期间，东学西渐的风气日盛，政府不仅在器物层面下功夫，而且在文化教育上也大举借鉴西方的教育模式，大力兴办新式学堂，主要有外国语学堂、工业技术学堂以及军事学堂。绘画虽然并没有以一种“纯艺术”的正统身份正式地进入到整个课程体系中，但其是造船、设计两门课程必须所要掌握的技术，因而其作为一种服务性或技术性的学习内容成为课程的一部分，如福建船政学堂、上海江南制造局操炮学堂、天津电报学堂、江南陆师学堂以及天津中西学堂等都设有绘画课。 “经世致用”以及“实业救国”是当时特殊社会环境下必然的趋势，因此绘画课基本上是作为一门技术性而非艺术性的课程展开教学的，比如机械制图。纵然如此，不能否认的是，其确实将美术引入了学校教育体系中，成为课程的一部分，更难能可贵的是，西方美术教育形态也在真正意义上付诸实践。 3.2 美术课堂进入普通学校 从制度层面来看，癸卯学制的实行对中国美术教育近代化的发展功不可没。癸卯学制，即《奏定学堂章程》，是由张百熙、荣庆、张之洞三人以日本学制为蓝本重新拟订的学堂章程，其于1904年1月开始公布施行。该学制在明确了学堂立学宗旨的同时，还规定了各级各类学堂的性质任务、入学条件、修业年限以及相互衔接和关系，为中国教育制度在组织形式上的操作提供了指导。这一新式学制将教育分为三段，分别为小学教育9年，中学堂5年以及高等学堂，并确定了不同段级的课程，其中图画在初等学堂中是作为机动性的课程出现的，学制中注明“可增加手工、图画1科或2科”;在高等小学堂、中学堂中，图画则是主要的课程之一;至于高等学堂，图画不设专门教学门类，但在设土木工学、机器工学、造船学、造兵器学以及建筑学等工科大学中开辟有绘画的课程。虽然，图画在教学体系中占有举足轻重的地位，但新式学制在制度的层面上将其纳入到学校的教育体系之中，成为学校化教学的一个重要组成部分。自此之后，1906年颁布的《通行各省优级师范选课章程》、1907年颁布的《女子师范学堂章程》和《女子小学堂章程》以及1907年颁布的《奏陈初等小学教科书情形》等分别对图画课的设置、图画教员的考试科目以及教科书的设置做了更进一步的规定。 从具体实践来看，两江师范学堂是中国近代最早设立的师范学校之一，原名为三江师范学堂，由清末两江总督张之洞于1902年开始筹建，并于1904年10日正式开学。学堂的教学模式在一定程度上具有了近代化的特征，如全堂分设有3科，分别为3年毕业的本科、2年毕业的速成科以及1年毕业的最速成科，主要有修身、历史、地理、文学、算学、教育、理化、图画、体操等几门课程。从课程的设置上，我们可以发现图画已经被纳入到整个的教学体系之中。1905年，三江师范学堂易名为两江师范学堂，同时，在教学体制上也有所创新，如教学宗旨由培养高、初两级小学堂教员转变为培养初级师范学堂和中学堂教员。在图画课程上的改革也有目共睹，如增加了图画手工等选科和补习科，延聘日本教员担任图画等学科的教学等等。在图画教育的性质上，我们也可以发现，这一时期中小学所开设的图画课程具有了美育启蒙的性质，美术艺术性的特征较为突出，这也成为我国最早的美术课。这既是中国美术教育近代化迈出的重要一步，也是中国教育近代化的重要实践。 3.3 专业美术教育学校化 3.3.1 私立美术专门学校的建立 私立美术专门学校是指由社会个体或私立机构出资创办的专门化的美术学校。私立学校往往比国立学校更加灵活，因此其往往比国立美术学校出现更早。中国较早出现的私立美术专门学校是由周湘留学回来后于1910年在上海创办的“海油画院附设中西图画函授学校”（1917年改名为中华美术学校），其不仅给给中国新兴的美术教育注入了新的生命力，而且也促进了中国私立办学风气的盛起。中华美术学校初设图画科预科一班，学制半年，1918年夏，又增设图画科本科、图画手工科，主要教授滑稽画、背景画、照相术等。正如他人所说，“周湘的弟子占了油画界的半壁江山”，像刘海粟、陈抱一、张眉孙、丁悚、丁健行等受其教诲者都成为中国画坛的一代名家，由此足可见私立美术专门学校在培养美术人才方面的优越性。 1912年，由刘海粟所创建的“上海美术院”（后更名为上海图画美书院、上海美术专门学校以及上海美术专科学校）以革命式的教学改革和开放的教学理念成功地吸引了世人的眼球，如其首创国内s体女模特人体写生课程、旅行写生教学模式以及首创专业性美术杂志《美术》等等。其大胆突破封建传统的勇气和中西合璧的包容情怀为中国美术教育的创新和改革作出了重要的贡献，有人评价其为：“掀开了中国现代艺术教育史上的第一页，标志了具有现代美术教育理念的新型学校的正式诞生，从而构建了一个确立先进的美术教育体系、培养专门的美术人才、造就未来的美术大师的实验平台。”自此之后，私立美术专门学校如雨后春笋般开始在中国大地上冒芽，如1918年创办的私立北平美术学校、1919年创立的武昌美术函授学校和上海艺术专科师范学校、1922年创立的苏州美术学校等等。 3.3.2 国立美术专门学校的建立 国立美术专门学校是指由国家出资创办的专门化的美术学校。中国历史上第一所国立美术学校是由蔡元培先生所倡导创办的国立北京美术学校，于1918年成立于北京，后曾多次更名和迁址。其将本科设为中国话、西洋画以及图案三系，倡导图案和绘画平行发展，实现“以书法专科助中国图画之发展，以雕刻刻助西洋图画之发展”。 对中国近代美术教育乃至现代美术教育产生重大影响的是1928年由蔡元培所创建的国立艺术院（中国美术院的前身），著名画家林风眠担任该校首位校长，后又更名为杭州国立艺术院。其设预科2年，本科3年，设有国画、西画、雕塑以及图案四个系以及预科和研究部，其在《艺术教育大纲》中指出：素描即使造型艺术的基本;注重中西艺术的交融，重视理论和文化的学习。国立艺术院在培养专门艺术人才的同时，更倡导艺术运动为促进社会美育的主张，承担着一定的社会责任。 4 结束语 中国美术教育的近代化过程既是教学模式的学校化过程，也是美术教学体制制度化的过程。在其演变和进步的过程中，其一方面以西方美术教育模式为先导，汲取其精髓，如国人到欧洲等地留学，另一方面勇于打破旧的教学体制，在借鉴优秀经验的基础上，展开教学实验，如开办学堂等。总而言之，中国美术教育近代化的发展促进了中国文化领域的发展。 基金项目：湖北第二师范学院艺术学院设计学重点扶持学科 中国美术教育论文: 当代语境下中国美术教育的反思与展望 【内容摘要】关于中国美术教育教学改革的问题，以往的研究已有很多，多对现有的教育模式不足之处，强调改革，进而提出许多改革办法。文章通过对中国美术基础教学的发展情况及现状进行考察并梳理，反思问题的同时提出一点思考、一种可能，即将中国传统文化艺术引进到教学中，让其与当代美术教育有机对接。 【关键词】改革 探索 传统文化 美术教育 基础教学 中国传统艺术的传承，千百年来靠的是“师徒相传”的教育模式，通常都是师徒间一对一的口传心授，徒弟将师傅的经验、技法继承下来并加以弘扬。到了近代，随着封建社会的没落，有识之士开始引进国外的美术教育模式，为中国的美术教育做出很大贡献。我国现行的美术教育体系是沿着“艺”和“技”两条脉络发展，对应着美术教育效能的两个侧重面。当代中国的美术教育在不断发展和完善，但仍存在不少问题，这些问题是现行教育体系的薄弱之处，也是当下全社会都关注的问题。 一、中国美术基础教育历史发展脉络及状况 1.新式美术教育模式的引入及发展状况 19世纪末至新中国成立前，中国美术教育基本上以中国人的眼光看世界。这里所指的“中国人”是指有民族文化自觉，并且有着中华传统文化根基的几代人。他们在国难家仇面前，希望以文化的改造来救中国。他们留学欧洲、美国、日本，学习西方绘画技法，引进西方教学制度，开展课程改革，教育美术新人。但很重要的一点，他们都是站在中国传统文化的基础之上吸收国外的先进理念，为我所用。 在康有为的举荐下，清朝开始依据日本实行的“癸卯学制”，引进图画课教育，沿习以临摹为主的西画教学框架。自此，日本的美术教育体制成为我国早期新美术教育的模式。 此后，公、私美术学校纷纷出现，如1913年建立的上海图画美术院（后来的上海美术专门学校）、1918年建立的国立北京美术学校（今中央美院前身）、1922年建立的苏州美术学校、1928年在杭州成立的国立艺术院（今中国美术学院）等，这些学校的探索与发展，为促成新型、更高层次的国立高等美术专门学校的崛起奠定了基础。 在新式美术教育引进初期，社会发展、思想活跃，中国高等美术教育严谨、慎重地看待来自西方及日本的模式和理念，不断甄选、吸收，取舍进而调和，美术教育体系在冲突、争论中逐渐成熟。 2.20世纪50年代至70年代末的美术教育发展状况 从1949年新中国成立到1965年，国家政府重视美术教育，苏联的美术教育模式被系统完整地引入中国，成为教育样板。此时美术教育强调要为无产阶级政治服务，被打上了较深的阶级烙印。美术教育模式从多元走向了统一，普遍推行现实主义美术教育，这对中国现代美术教育具有深远意义，影响至今。 1966年到1976年的“”期间是中国近现代美术教育遭受严重破坏的十年，各级美术教育，尤其是高等美术教育停滞不前，教学上技能训练取代了艺术素质、修养的培养，大大抹杀了艺术的个性、原创性以及风格的多样化，美术教育的功能弱化、服务单一。 3.20世纪70年代末至20世纪末的美术教育状况 “”结束以后，国家非常重视美术的发展，强调“美育”。美术教育开始向其他高校如普通院校、综合性大学以及社会各界推进。 20世纪八九十年代，中国的高等美术教育界思想空前开放活跃且丰富，因此产生了诸多美育新主张。综合性、整体性的认识美术教育成为中国当代社会的共识。在改革开放以后，各种艺术形式、风格、主义与思潮包围中国，互相渗透影响，美术教育开始打破写实美术教育一统天下的局面，多元化和综合化倾向再一次出现，创新思维活跃。中国美术教育的思路开始从只注重传统的造型艺术教育走向“大美术教育”。 中国教育，尤其是高等教育，包括高等美术教育有了长足的发展。但这一时期的美术基础教育的模式基本上是对“”前的苏联模式的恢复，加上新兴艺术家的进步思潮，同时也有将西方当时的教育模式结合进来，加入了西方学院派的教学，但就其本质几乎没变。 二、当代中国美术基础教育基本现状及探索 进入21世纪，中国的高等美术教育出现前所未有的办学热潮――各地纷纷开办美术学校，综合性大学也相继开设美术系科，美院的招生人数不断增加，原有的美术专业不断细分出更多专业，招收更多的学生。高校美术扩招导致美术高考方式趋向简单化，应对考试的培训方法也越来越简单，形成了系统化、规模化、产品化的模式，培养的学生千人一面。这些都带有很强的社会功利性，给高校美术教育带来负面影响。 扩招引起社会连锁反应，很多家长和学校将报考美术院校作为孩子的一条升学出路，甚至有“学习成绩不好的学生报考美术院校”的偏向，这类考生在集训几个月、掌握某类普遍的考试风格后，就能参加并轻松地通过专业考试。这些学生只要能升入大学，是否具有艺术天赋、能否成为艺术人才就显得没那么重要了，美术教育面临质与量的严峻矛盾。而这种考生的“速成”必然导致生源素质不高。 同时，美术教育当中各个环节之间的脱节现象严重。高等美术教育与培养目标、社会需求等也存在脱节。教育模式上延续了从苏联或欧美引进之初的西方教学体制和框架，甚至只是“苏联模式”的翻版，学生花费大量的时间学习基础性的素描、色彩等西方写实主义绘画，而学生文化素质、理论水平和艺术素养的课程却很少。 扩招也带来教学资源不足、师资力量薄弱、教学理念、方式、方法不成熟等问题，给学生的学习带来了很多不良影响，有些“粗制滥造”造成学生无法深入学习、研究而无法成为真正的人才。 美术生扩招以后的问题很多，可以看到，改革的声音以及现实当中的实践从未间断。例如，现在有些美术院校采取“两段制”教学，为学生的基础培养打下更扎实的基础，同时也给盲目升学的学生有一段重新审视自己的缓冲期，为选择更适合自己的专业做更充分的准备；如中国美术学院许江院长提出“多元互动，和而不同”的治校思想，其核心在于强调不同文化传统的艺术，要相互借鉴、互相吸收，不同的艺术形态和谐共处却不消灭各自的特点。另外，他提出的“四通人才”培养目标，即“品学通、艺理通、古今通、中外通”等思想在教学中的实践；还有如新专业的设置带来的教学模式转变，调整课程设置，改变观念、方法，以适应新专业的特点；有的则以中小学基础美术教育为突破点，试图从源头上来扭转现在的美术教育趋势……无论如何，这些有益的探索和试验都丰富了目前的美术教育内容。这样的尝试和努力非常好，显示出中国美术人的自知与执著。 三、当代中国社会发展的背景下美术基础教育的困境与思考 20世纪90年代，中国社会迎来新一轮的改革大潮，经济的不断发展对高等美术教育提出新的需求，加上各种外部信息的刺激，中国高等美术教育迎来发展的新契机。 进入21世纪，中国美术教育同样面对来自各方面的考验。文化、经济的发展带动着人们意识的改变。社会开始意识到前面的一些错误思想和做法，一种文化觉醒越来越强烈，对自身的文化、传统的艺术以及对未来文化、艺术的发展都提出了更高要求，而这种表现就是所谓“中国梦”的本质，在文化形态上具体表现为中国特征和中国精神的艺术。 近年来，国内外艺术品市场的发展迅速，盛况空前。国内的主流意识，比如中国美协、画院的重大展览，宗旨里都会提出“中国气派”“中国特色”等对美术作品的定义，这无疑对美术作品提出了具体的本土定义，把民族性提到了关键位置。从整个中国社会的大环境来说，现在对中国传统文化已经逐渐重视起来，人们将“国学”的继承和发扬提到了重要位置。从根本上而言，这是社会发展到一定程度以后对文化、历史的普遍要求。 同样，中国的美术要发展，需要强大的美术教育做后盾。怎样让中国艺术与他国艺术区分开来，展现出“中国”的独特性？这是中国美术教育的重中之重。“中国气派”“中国特色”的艺术作品的创造，必须要具有中国基因，同时兼具中国思想、中国精神和中国传统文化自觉的艺术家来完成。如何培养这样的艺术家是中国美术教育的当务之急。 当代中国的美术基础教育已经发生了很多变化。比如，当代美术教育的课程设置与前面各个时期的设置都有不同，课目更多，课时也发生了变化。表面上我们看到了很多改革、试验，这是为了适应社会发展，或者说不因循守旧，但同时也可以发现，中国美术教育从上世纪延续而来的主线、脉络并没有发生改变，这些所有的改革、试验都没有涉及中国美术教育模式的根基，其核心内容――西方的造型观念。 然而，中国目前的美术教育模式是对于日本模式、前苏联模式以及西方模式的一脉相承的基础之上的部分改造，它们在产生之初就有其相应的地域性，也是以其本土文化背景来设置，对于这些模式的承袭，在根本上与中国文化是有相异性。用拥有外来根基的教育模式培养具有“中国气派”“中国特色”的本土艺术家无疑是不可能的，这恰恰是目前中国当代美术教育面临的最大困境。 四、我国美术基础教育未来改革发展的可能性思考与展望 如何改变中国目前的美术教育状况是几代人一直在努力研究的课题。我们看到很多研究者发表了看法、观点，也有形成论文、集成专著的，为我国的美术教育改革提供了很多好建议。当然，近几年来国家对基础美术教育的改革措施也在不断加大，也取得了很好的效果。 对于工作在大学美术基础教学一线的笔者而言，也看到了目前中国美术教育的弊端，同时也有关于教学改革方面的思考。笔者认为，要创作“中国气派”“中国特色”的艺术作品，关键要解决创作者的文化根基问题，而中国的传统文化就是最好的解决良方。如何将传统文化运用到中国美术基础教学中？这是关键所在。对于现在已经思维西化的新一代，要培养其对传统文化的自觉，需要很长一段时间。新一代的中国人的生长环境是向西方模仿，无论衣食住行，也包括思维模式、评判准则，这可能成为对国人的一种改造，尤其是“”，让中国的传统文化近乎毁灭性的断层，这从根基上改变了新一代中国人的思维构成，要想扭转这样的局面非常艰难。 在这样的困境面前，坚持显得尤为重要。目前的重点是，要将中国传统文化与当代美术教育有机对接，将现行的教育模式、教学方法全盘否定、推翻，显然也是不现实的。 新一步的教学改革，可以更多地引入中国的传统元素进入基础教学。中国的传统艺术，如中国画中的线描，还有书法、雕刻、塑像的造型，以及墓室、洞窟壁画和平面线刻、版画中的线条、平面色彩构成等，将这些有机融入现行的美术教学，这样的改革不仅仅要在大学基础美术教学中推广，更应该推行到中学、小学，让学生从小接触传统艺术，从小培养传统土壤。这样一来，让人们逐渐接受并认识到中国传统艺术的美，进而体会到其博大精深，并能去接受、弘扬，从而创造出有传统来源并富有时代精神的艺术作品，这才是成功的中国特色的美术教育。 结语 美术教育过程只是手段和条件，不是目的，其目的应该是影响到整个人生，架构一种对生活美的憧憬，一种积极向上乐观的价值取向。而从美术的长远发展来说，真正创造美的作品不仅仅是简单创作，还需要一种民族自信的撑持。 总之，中国美术教育的前路我们已经看得足够清楚，接下来如何走好才是成功的关键。研究切实可行的民族美术复兴之路，不断加强理论和实践联系，真正引导美术学科的发展，完善美育在人类社会中的作用，这将是美术工作者无可推脱的责任。 作者单位：中国美术学院基础教学部 中国美术教育论文: 探析中国美术教育 中国的美术教育发展有一个世纪之多，中国美术教育在一定的历史时期，具有一定的作用，在现在经济高速发展的今天，中国美术教育对中国经济有一定的促进作用，本论文从中国美术教育发展三阶段、中国美术教育存在问题及中国美术教育发展方向进行阐述，希望为中国高校美术教育发展提供一些理论参考。 进入新世纪以后，中国美术教育发展比较快，中国美术教育有100多年的历史，中国的绘画技术处于世界先进水平，中国美术有灿烂的过去，一定辉煌的明天。中国美术教育在我国各个领域中发挥重要作用，现在高校美术教育越来越被人们关注，本论文从不同层面阐述中国美术教育。 中国美术教育的三大发展阶段 1.科学主导艺术 第一阶段是1919年开始到1942年，这时期的中国美术教育主导是科学艺术，具体从到1942年延安文艺座谈会召开。中国美术教育受到的影响，在中国这个时期发展比较快，发展事态比较好，在旧中国中，无论从政治、经济、文化层面上，都发挥了重要作用，这个时期产生了很多美术方面重要人物，比较有代表性的有徐悲鸿、林风眠等。这些典型代表人物有的从西方资本主义国家归来，其西方资本主义思想，对旧中国的政治、经济、文化都产生了一定影响，在一定程度上，促进了中国各个层面的快速发展，科技发展，对艺术的发展起到一定促进作用，中国共产党对艺术比较重视，美术教育是艺术生活中的一种，对人们的精神思想有一定的影响，正确的精神思想能主导中国的历史变革，在中国历史时期，中国的美术教育发挥了一定作用。 2.政治主导艺术 第二阶段是1942年开始到1978年，这时期中国美术教育无论是战争年代，还是和平年代都是为政治服务的。艺术在一定时期内是政治的工具，统治者借助于艺术思想，表达一定的意义，政治艺术具有一定的特殊性，表达统治者的思想。 3.多元共存、经济主导艺术 第三阶段开始1979年，这个时期中国十一届三中全会以后，中国各个层面都是百废待兴，中国美术教育也发生一定的转变，中国共产党把阶级斗争转变为经济建设上，一切以经济建设为中心，大力发展生产力，提高人们的生活水平。到了新世纪以后，中国美术教育发展到一个新阶段，为中国的经济建设作出一定贡献，很多美术作品，都反映了中国经济建设的繁荣景象。 当前中国美术教育存在的主要问题 1.科学、政治、经济的相继主导，使美术教育背离了本体轨道 在中国美术教育发展的轨道上，在一定时期内分别受到了科学、政治、经济的影响。艺术在一定时期内以一个层面为主导，与当时的社会状况有一定关系。艺术是为三者服务，但科学、政治、经济本身不是艺术，对中国美术教育自身的发展有一定的影响。中国美术教育尤其绘画有一定的发展历史，在先秦时代，一些画家的作品就是反映当时的文化，作品具有一定政治、经济因素参与，反映社会发展状况。中国美术教育根据自身的需要进行发展，不受到任何因素的影响，这是理论的可能，但现实中，美术作品肯定与社会的发展有一定的联系，美术作品脱离社会发展，就没有了现实意义。 2.美术教育体制缺乏系统性、全局性，各个环节存在严重的脱节现象 中国美术教育发展大局观不强，缺乏系统性，主要表现在应试教育与大学教育的脱节、大学教育与社会需要的脱节、美术评奖与大师道路的脱节、儿童画与成人画的脱节、普通教育和专业教育的脱节、纯艺术和实用艺术的脱节。以应试教育与大学教育关系为例，在遴选学生上，大多数院校遵循着固定的考试模式，使得很多文化成绩差而转向艺术类考试的考生在急训个把月、掌握某所院校的所谓风格后，就投其所好地参加并轻松地通过专业考试。而这些学生是否具有艺术天赋、能否成为艺术人才就不是这些院校所关心的了。 中国美术教育发展的基本思路 通过中国美术教育发展的历程，总结历史经验教训，首先要弄清楚中西两种学科内涵及其差异。西方美术教育较早确立了逻辑分析的学科体系，这是它的长处。但不可否认的是，它本身也存在着严重的缺陷，这在绘画上的表现尤为突出。传统西方绘画的物理自相性决定了它必须依附于物理学、数学、人体解剖学等自然科学，这使得它所必经的学科训练没有一门真正的艺术学课程。由于绘画艺术学科体系被自然科学代替，西方现代诸多画派的产生仍离不开数学、材料学、工艺学等，致使西方至今也无法完成艺术绘画学科建设的任务。 总之，中国美术教育发展经历了一个漫长的历史过程，艺术作品具有一定时代特征，反映了历史发展的轨迹，中国美术教育在一定时期内，以科学、政治、经济为依托，发展中国美术教育。 （作者单位：潍坊科技学院） 作者简介：李君红（1986-），女，山东寿光侯镇人，初级＼助教，研究方向：艺术设计学。 中国美术教育论文: 试论中国美术教育的历史发展与价值变迁 摘 要：我国新时期的美术教育发展处于欣欣向荣的阶段，人们的美术教育的研究视野不断扩大，对美术教育的价值取向也出现了兼存并需的现象。这极大促进了美术教育理论和实践的发展，但同时也存在人们对美术教育价值取向的认识出项模糊和不确定性。从利于美术教育事业的长远健康发展，厘清中国美术教育的发展历程和价值变迁，应该成为我们关注和进一步明确的认识。 关键词：美术教育；历史发展；价值；变迁 在学界关于美术教育的历史发展和价值取向问题的研究，已经取得了丰富的成果和经验。但从美术教育价值取向上，国内的研究目前仍处于对美术教育价值取向的解释、辩证和划分阶段。如何将美术教育的历史性发展与不同阶段的价值取向相互关联起来进行研究，将有助于把握美术教育的发展进程和脉搏，从而不将美术教育的价值取向当成是孤立的问题对待。正是基于此种现实需要与研究现状，本文拟以“概述美术教育的历史发展和价值变迁”为题，进行比照分析，希望以此来促进当代美术教育价值取向的确立，促进美术教育事业的进一步发展与繁荣。 1 美术教育的历史源起与发展 1.1 美术教育的形成 随着人类审美意识的萌发和深刻，人们用美术手段装饰生产工具和生活用品。随之而来的是，人们需要将自己的经验横向传播，纵向传承，口传、身受等方式催生了美术教育。由拜师学艺的形式开始，逐渐发展成为有计划、有目的、有标准、有组织、有场所、有评价的形式化美术教育。这些方式现代仍然存在。中国美术教育按历史断代划分，有古代美术教育、近代美术教育和现代美术教育几个阶段。众所周知，事物的产生和发展都是具有一定的合理性和基础要素支持的，尽管这些要素需要我们一层层的追溯到很遥远的时代，甚至要透析其中的文化原因，但是我们依然能够在这些历史发展的轨迹中找到我们需要的资源和佐证，正如我们所要论述的美术教育历史与发展，从存在中找到我们需要论证的具体内容并在其传承中找到逻辑即可。美术教育的历史起源显然出现在人类社会发展到一定阶段所产生的社会活动，这种社会活动依存于人类自身的进步，究其关键要素就在于教育在人类社会发展中体现出了具体的价值。我们经常会讨论美术教育的价值问题，关于其取向如何，如何通过教育来达到发展的目的，这同样反过来支持了美术教育的历史起源问题。所以，研究美术教育的变迁问题关键在于研究其历史的起源和其在历史发展过程中所体现出的价值。 美术教育从具体层面上讲同其他各类教育方式是一致的，本质上都是一种思想和意识上的培养，比如说游戏有游戏的发展方式，巫术也存在巫术的产生基础，美术教育的关键在于其思想来源和意识上对人类产生的贡献。 1.2 中国美术教育的发展与演化 中国古代美术教育大致可分为两种：以博雅为目的，和以实用为目的美术教育。以博雅为目标的古代美术教育又可分为宫廷画（或院体）与文人画之分。以实用为目标的美术教育，传授方式多采用师徒或家族传承；注重技艺的训练与精湛。中国近代美术教育存在两种教育观念：一是以图画教育为特征，我国学校美术教育的地位由此确定；二是以美育观念为特征，近代教育学家蔡元培曾经提出了“以美育代宗教”的著名观点，主张美术教育要摒弃纯粹的实利主义。以实用为目标的美术教育渐变为兼及审美需求与体验的教育。中国现代美术教育以1949年建国为分水岭，美育被国家定为学校教育的主要内容，经历了模仿、提高、深入、完善等过程，美术教育改革也加深了广度、力度和深度，美术教育工作者的研究视野不断扩大。 2 当下我国美术教育的现状 2.1 传统的延续 现实背景下，我国美术教育一个重点就是要大力建设发展和弘扬社会主义先进文化，这承续了美术教育“教化和共性”的特征。同时，随着我国教育改革的深入，学习者个性得到重视和尊重，有关鼓励个性发展的美术教育价值取向也被认同与接受。这种价值取向积极鼓励学生标新立异，大胆实践，鼓励学生发挥个性追求。至于有关谋生与追求利益的美术教育价值取向，可以透过美术专业报考与招生火爆现象，以及全国各大高等院校纷纷开设美术专业等现象了解。 2.2 存在的问题与矛盾 随着国家经济的日趋繁荣，人们对审美的需求呈现多层次、多角度的增长，一种有关谋生与利益实现的美术教育价值取向在当下我国美术教育领域内流行。这种美术教育价值取向的出现，平衡了为了表现而表现，为了个性而个性的极端美术教育价值取向，极大地丰富了美术教育活动的物质空间与生存基础。然而，这种价值取向也容易走向另一种偏激功利主义，从而给当下我国的美术教育事业带来负面影响与损失。最明显的一个例子，便是中考、高考前的各种美术考前强化班。家长和学生追求的不是审美熏陶与个性表现，而是前途命运。综上所述，当前我国美术教育领域内，在美术教育价值取向上，我们所面临或者说需要好好考虑把握的一个主要矛盾与问题，便是如何平衡各种有关美术教育价值取向之间的关系问题。 2.3 对美术教育价值取向的建构与思考 当前，因受时代与社会发展的多元和开放的文化背景，我国美术教育领域反对将美术学科教育课程再禁锢于单一化、风格化、样式化的藩篱，从尊重人性鼓励个性的层面，提出和实践一种有关表现与个性发扬的美术教育。我们暂且放弃遵从那种价值取向之争，结合世界和中国美术教育的发展历史和演进，便不难理解和明白，那种非此即彼的价值取向之争以及无原则的折中思想，对美术教育的发展产生了极其不良的影响。遵从中国传统文化的中庸之道，应该是一种明智的选择，这种中庸之道符合孔子的思想，但绝不是简单的二元之间的简单平衡和折衷。 如前所述，中庸之道认为任何事物的内部都会产生相辅相成、互相依存的辩证统一关系。孔子强调“过犹不及”，思辨事物的发展历程，我们会发现，事物的发展是一种循环往复、螺旋上升式的发展。因此，美术教育也应符合这种规律。只是我们要把握好尺度，采取积极主动调整的态度，当美术教育价值取向的发展越过了中心线后，不能让其自由发展而走向另一个极端，而是要及时对美术教育价值取向发展的方向做出调整和改变。 在美术教育价值取向建构过程中，美术教育研究者和教育工作者应主动承担起指导和推动美术教育价值取向的建构任务。常锐伦说过，中小学美术教育从事的是人生的美术教育，区别于专业学校的职业美术教育。美术学科的“双基”目标的提出便是中庸之道的最好例证。知识基础：是以与目标密切相关和必备的，且对其后学习美术有普遍意义的知识为基础。造型基础：是以对美术和学习美术有普遍意义，在任何空间皆可以和容易运用，长久时间不过时，诸多职业可以其作为表达手段的内容为基础。这是我们当前美术教育价值取向建构中所需要的积极思想和实践，能为我们提供实实在在的参考。 如果说对我国新时期的美术教育价值取向的发展趋势做出预见性的思考，坚持运用“`实践是检验真理的唯一标准”的历史唯物主义思想，来建构一个相对平衡、稳定，并能满足新时期我国美术教育事业发展需要的美术教育价值取向，应该是我们所追求的。

初中美术教育篇1 随着美术新课程改革的深入推进，培养学生的核心素养成为教育教学的重要方向。在初中美术教学中，学生应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解核心素养。通过美术课程，教师培养学生的美术核心素养，促使学生逐步形成适应社会发展需要的必备品格和关键能力。因此，在美术教学中培养学生的核心素养就成为教师思考和关注的焦点。尹少淳指出，教师要选择有利于学生具备核心素养和获取知识的方式。情境教学在初中美术课堂中的有效运用，有利于培养学生的核心素养。 一、情境教学的内涵与意义 起初，李吉林在语文情境教学实验中探索情境教学。江苏省特级教师冯卫东更细致地定义了情境教学：情境教学是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以让学生获得一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的认知水平、智力状况、情感状态等得到优化与发展的教学方法[1]。由此可见，情境教学是一种和谐、高效的教学方法，最终目的是让学生在有效的情感体验中积极主动地投入学习。部分初中学生由于一些客观原因不重视美术课堂学习。所以，培养学生核心素养的关键在于教师采取适当的教学方法让学生积极主动地学习。成功的美术课堂教学首先要让学生对所学的内容感兴趣，所以情境教学在初中美术课堂中尤为重要。一位德国学者有过一个精妙的比喻：“将盐放在你的面前，无论如何也难以下咽。但将盐放入一碗美味可口的汤中，你在享用佳肴时，就将盐吸收了。”情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需要溶于汤，才能被人咽下；知识需要融入情境，才能显示出活力和美感[2]5-6。情境教学有着无穷的艺术魅力，它能够引发学生高涨的学习兴趣，让学习变得快乐而富有美感。情境教学质量的高低也成为衡量一节课成功与否的重要标准。 二、初中美术情境教学策略探究 情境创设的方法很多，教师需要根据美术教学具体的内容和学生的特点确定。教师在备课时，要认真研究教材教法，从学生的实际出发，设计新颖、有趣、富有创意的教学情境。情境可以安排在课堂开始、课堂之中、课堂结尾的各个环节，教师应尽可能让情境贯穿课堂始终，以让学生保持持久的学习热情，优化学习效果。 1.任务情境，驱动学习动力 任务情境是指在课堂开始为学生营造的接近现实生活中任务的情境，它是贯穿学生整个学习过程的“大情境”，以“大情境”驱动学生学习的动力、激发学生学习的热情，使学生明确美术知识的意义和用途，感悟美术与生活的密切联系，体验成功的快乐。以《亲切的使者》一课为例，笔者以“学校秋季运动会征集吉祥物”渲染任务情境：首先播放征集令短视频、运动会组图，之后定格于《广饶县实验中学秋季运动会吉祥物征集海报》，接着播放征集活动视频。学生认真盯着屏幕，十分专注与好奇。接下来，笔者说：“今天的美术课我们就来完成这个光荣的任务，每班选送5份作品参加全校作品评比，希望你的作品能够胜出哦！”学生兴致勃勃，跃跃欲试。郭传宝的《手绘线条图像》一课设计了任务情境：“同学们，9月1日是我们开学的日子，我们也迎来了新一届学生。同学们应该还记得刚入学时，对校园充满了好奇和迷茫，校园的每个角落我们都不熟悉。今天，我们就利用所学的美术知识，为新一届学生做一个不用讲解的向导。”接下来，学生围绕这个“大情境”展开学习，在合作中探究美术知识，并运用所学的知识解决生活中遇到的现实问题。任务情境要依据教学内容和生活问题设计，重在秉承“以用促学”的理念，寻找教学内容与学生生活的连接点，同时要凸显任务情境的真实性、课堂实施的可操作性，围绕任务目标，促使学生产生认同感和归属感。当然，创设良好的任务情境相对困难，需要教师持续思考和深入研究。 2.图像情境，奠定图像识读基础 图像情境包括了图片、画图、挂图、录像等多种艺术形式。王大根曾指出，当今社会已进入“读图时代”，培养学生的图像识读能力尤为重要。在基于核心素养的美术教学中，图像识读成为学生需要掌握的基本视觉素养。图像识读素养的培养离不开图像情境的创设。吕柯奕的《赋予材料以生命》一课，运用了大量精彩的图像情境总结不同材料的删减、组合、添加的制作方法以及形状、材质、色彩的不同创意，深深地吸引了学生，激活了学生的思维，引发了学生的情感共鸣。在欣赏《清明上河图》时，由于整幅作品尺幅较大，细节放大后会看不清。所以，笔者选择重点欣赏的画面，将其放大之后再连接起来，以移动的形式让学生欣赏。这样学生不仅看清了细节，而且产生了身临其境之感。核心素养背景下图像情境的创设需要教师更加重视对图像的选择和运用。一些美术教师搜集了大量图片，用幻灯片一张张播放，这种形式缺乏师生互动探究，部分学生在欣赏中往往只是走马观花、浅尝辄止，难以达到教学目标。还有一些美术教师准备了许多视频给学生观看，学生虽然投入，但耗时过长。部分教师以技法类微课视频替代教师的课堂示范或者学生的自主探究，收效甚微。所以，教师要根据教学内容和学生的年龄特点、兴趣爱好精心选择并合理使用图像，以达到利用图像引发学生的情感共鸣、解决教学问题的目的。通常，图像情境要结合具体的问题情境才能让学生主动参与，从而逐渐提升学生的图像识读能力。 3.问题情境，引发探究学习兴趣 问题情境是教师根据教学所需，有目的地将新知识以问题形式设置在有趣的场景、故事等情境中（提倡学生发现问题、提出问题），在引导学生解决问题的过程中学习新知，达成教学目标。美术新课程标准特别强调问题情境的创设，《尹少淳谈美术教育》解读美术学科核心素养的定义，明确美术学习“要在特定的问题情境中，以问题导向和任务驱动，对知识、技能进行选择和获取”[3]。开展好情境教学的关键是创设恰当的问题情境，设计好问题，以问题为载体激发学生学习的内驱力。良好的问题情境能够激励学生积极思考、主动探究，因而在课堂教学中创设良好的问题情境至关重要。《亲切的使者》一课引导学生分析吉祥物的设计原则，笔者先就“冰墩墩”“雪容融”的设计展开分析。如果教师直接提问“冰墩墩和雪容融是怎样设计的，体现了哪些设计原则”，则问题过大且过于笼统，学生可能一时找不到思考的方向。笔者在上课时设计了这几个问题：“为什么选择熊猫和灯笼原型来进行设计？哪些地方的设计体现了冬奥会的特点？你还发现了哪些精彩的设计细节？”先让学生尝试总结吉祥物的设计原则。这些问题十分具体，学生很快就能回答“熊猫是中国国宝，灯笼是中国传统文化的代表”，“‘冰墩墩’的冰晶外壳、‘雪容融’面部的雪块以及吉祥物的名字等都体现了冬奥会的特点（图1）”，从而总结出吉祥物设计的地域性、主题性原则。随后，笔者让学生了解“海宝”拟人和夸张的设计手法。笔者多次修改问题设计，从最初的“‘海宝’是怎样设计的”到“从汉字到‘海宝’的形象做了哪些改变”，让学生更全面地感知“海宝”的设计形象。除了添加人的五官表情，“人”字的大胆夸张与变形使“海宝”的整体形象具有拟人化的特征。在核心素养背景下设计问题情境，教师要坚持以学生为本的教学理念，认真研究教材，根据教学内容、重难点和学生的整体情况巧妙设计、反复斟酌。教师要在引发学生探究兴趣的基础上，解决本课的重难点问题。教师要不断研究创设问题情境的原则与方法，优化问题设计，发挥问题情境引领学生自主合作探究的价值。 4.文化情境，提升文化理解素养 《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”[4]因此，教师在美术教学中不能只关注美术知识和美术技能的教学，还要重视文化的渗透。在“欣赏•评述”类课程中，文化情境指一件美术作品被创作出来时依托的文化环境、条件及其特征，具体包含作者生平、艺术流派、作品的历史背景等。只有借助这些文化情境，教师才能帮助学生更好地理解美术作品的含义[2]25-26。如，在欣赏朱耷的作品时，教师要让学生了解朱耷的生平，进而深入理解其作品中白眼向人的鸟和鱼的独特、夸张的造型（图2），深刻感悟其作品中表达的凄凉孤寂的意境和愤世嫉俗的情感。又如，在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，教师要让学生了解西班牙内战时德国法西斯对西班牙小镇格尔尼卡进行轰炸的史实、毕加索的立体主义艺术风格等，否则学生难以深入赏析作品。在技法性较强的课程中，教师也要注意挖掘教材内容的文化元素，创设文化情境，拓展课堂的深度和广度。以《纸板的联想——座椅设计》一课为例，教师不能只围绕剪刻、折叠、卷曲等制作技法展开教学，而应增加对椅子文化的解读。笔者为学生展示《北齐校书图》中对床的描绘，阐述椅子的起源，让学生欣赏五代《韩熙载夜宴图》中对椅子的描绘，介绍明代官帽椅、清代太师椅和现代座椅，让学生感受不同时期椅子的特色，进而对椅子文化形成深入的理解。尹少淳在《文化•核心素养•美术教育——围绕核心素养的思考》中指出：“要谈人的素养，离开了文化空间是不可思议的，换句话说，只有好的文化空间，才能濡化出好的素养。”[5]所以，教师在美术教学中应该深入研究教材，挖掘其中的文化元素，创设文化情境，提升学生的文化理解素养。 5.实物情境，助推感知表现热情 俗话说：“百闻不如一见。”课堂上，教师根据教学目标和教学内容利用实物直观演示，有利于丰富学生的感性认识，培养学生的观察能力，同时还能够激发学生的求知欲，让学生在学习过程中始终处于兴奋的状态。因此，教师在实际的教学环节中，可以将实物引入美术课堂。《土与火的艺术》一课，笔者准备了几个不同特色的陶艺作品，以此引导学生分析陶器的成型和装饰方法。《亲切的使者》一课，笔者准备了“福娃”“海宝”“冰墩墩”“雪容融”实物，学生近距离观察、触摸，更好地感知吉祥物的特点。《明暗与立体的表现》一课，笔者准备了写生灯、球体，让学生直观感受灯光照射在球体上形成的不同光影变化。《移步换景，别有洞天》一课，笔者准备了纸质的模型、石头以及太空泥等，学生在欣赏优美的园林艺术之后，分组合作开展园林的布局设计。学生热情高涨，将课堂学习推向高潮。利用实物创设情境是十分有效的方法，操作起来并不难，关键是教师要用心准备，从而发挥美术教育的价值。 6.音乐情境，激发美术学习灵感 音乐情境是美术课堂教学中的重要组成部分。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，二者同为重要的艺术形式，有着不同的情感和魅力。把音乐融入美术课堂，将视觉艺术和听觉艺术结合，能够渲染学习氛围，调动学生的学习兴趣，激发学生的艺术创造力。当学生欣赏中国山水画时，配上一曲婉转的《高山流水》，可以让学生突破认知的局限，提升感知能力；当学生创作风景画作品时，配上一曲舒缓的《绿色花园》，可以让学生放飞想象，激发创作灵感。音乐还可以用于课堂导入和新知学习环节。在《弘扬真善美》一课中，为了帮助学生赏析油画《夯歌》，笔者先为学生播放民乐《打夯号子》，借助音乐帮助学生理解年轻姑娘打夯时的场景，感受她们的青春活力和喜悦之情。在学习《色彩的情感》时，针对不同色调的画面，教师可以播放不同的乐曲，引导学生感知红色、黄色的暖色调对应的轻快的旋律、高亢的音调，蓝色、紫色的冷色调对应的舒缓的旋律、低沉的音调。艺术是相通的，教师在美术教学时巧用音乐的力量创设情境，可以让优美的音乐和美术作品中美的意境、形象感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的热情，从而让学生更好地获取知识，提升素养。总之，核心素养背景下的情境教学需要教师改变以往的教育教学观念，深入领会核心素养的培养要求，积极探索情境教学的设计方法，不断提升综合素质。只要设计得当，情境教学将在提升学生核心素养方面发挥积极的价值和独特的作用。 作者:王秀军 单位:山东东营市广饶县实验中学 初中美术教育篇2 传统文化是初中美术教育的重要内容。教师通常会在美术课堂上渗透一些传统文化元素，如花鸟画、吉祥图案、苏绣等，以此加深初中生对于传统文化的认识与理解，促进其文化素养的提升。传统文化可以清晰展现中华民族的民族精神、文化特征、艺术风格。传统文化是美术教学中的重要内容，一些教师在教学中过于注重对绘画技巧的传授，忽视了传统文化教育。在此情况下，部分学生的审美感知存在一些缺陷，很难通过绘画过程认知美[1]。因此，教师在美术教学中应该积极探索渗透传统文化元素的教学策略，这对继承和发扬我国传统文化至关重要。 一、初中美术教学中渗透传统文化元素的意义 中国拥有悠久的历史，蕴藏着数之不尽的文化瑰宝和博大精深的传统思想理念，传统民间艺术种类繁多、极具特色，这些都是我们引以为傲的。教师在课堂上渗透传统文化至关重要。将美术教学与传统文化元素融合，有助于使学生形成完善的人格。从整体上看，将传统文化元素渗透到美术教学中，其益处是显而易见的：一方面，这可以帮助学生开阔视野，增长见识；另一方面，这可以帮助他们提升艺术素养[2]。近年来，随着教育改革的深入推进，创新不仅体现在时代发展上，而且在教育领域也发挥了应有的作用。将传统文化元素渗透到美术课堂中，可以使学生从中汲取文化营养，进而感受到传统文化的精髓。从本质上看，传统文化和美术教育存在紧密的关联，教师必须积极探索相关方法和路径，将传统文化元素渗透到初中美术课堂教学中。 二、初中美术教学中渗透传统文化元素存在的问题 历经数千年的发展，中华传统文化一直延续至今。虽然传统文化在初中美术教育中具有重要地位，但一些教师并未认识到传统文化教育的重要性，而是将教学重点放在对绘画技巧的传授上，以致部分学生的审美能力不高[3]。下面笔者结合经验，谈一谈如何在初中美术课堂上渗透传统文化。 1.受以往教育模式的影响 一些学生不重视美术课程，且部分学校美术课程的课时安排也不多。学生忙于学习文化课，没有充足的时间和足够的机会学习美术。这样一来，美术课程的受重视程度不足，部分学生难以接触到美术课程内容，在美术教育中渗透中华传统文化元素也受到影响。 2.受到多元文化的影响 当前，各行各业都受到全球化趋势的影响，教育领域也是如此。在外来文化的冲击之下，中华传统文化面临挑战。近年来，多元文化影响了一些青少年的思维。因此，有必要唤醒学生对传统文化的喜爱，使学生接受传统文化的熏陶。 3.部分教师缺乏对传统文化的理解 当前，一些教师对于初中美术教学、传统文化元素了解不多，在教学中只讲授课本中的美术知识与技巧，难以将中华民族优秀传统文化元素渗透到初中美术教学中，以致一些学生对传统文化的了解不够深入。三、初中美术教学中渗透传统文化元素的策略从上述内容可知，教师必须清楚地认识到在初中美术教学中渗透传统文化元素的重要性，积极在美术课堂上渗透传统文化元素，这与教师的教学理念、教学内容以及教学方法等内容密切相关。 1.引导学生深刻体会传统文化 美术作为一种艺术门类很早就已出现。我国历史上出现了大量的美术大家，他们都在美术领域拥有极高的造诣，其创作的美术作品及其体现的精神至今仍有非常高的价值，对于提升学生的审美能力、使其养成正确的审美观念以及促进学生身心发展等可以起到重要的作用，具有深远的意义[4]。因此，在初中美术课堂教学中，教师应该积极引导学生接触传统文化，深刻体验传统文化的魅力。如，教师可以为学生介绍一些传统美术作品、我国历史上的一些美术大家，引导学生了解作品的创作背景，感受作品传递的思想、情感，并掌握其中运用的创作技巧，这样学生对传统美术的了解就会更为深刻，从而发现作品体现的文化魅力。学生带着对美术的欣赏态度学习，在课堂上投入更多的精力，从而获得更好的学习效果[5]。以《清明上河图》为例，这是一件不朽的美术杰作，在艺术领域具有非常重要的地位。在实际的美术教学中，笔者运用多媒体设备与学生一同欣赏这幅作品，分析作品中的人物、风景，感受作品背后的思想内涵，从而真正走入画家的内心，感受他想要传达的思想。此时，情境创设方法起到了重要的作用。在笔者创设的教学情境中，学生仿佛置身于画中，发现了传统美术蕴含的文化之美。传统文化元素在初中美术教学中的渗透可以激发学生对于传统美术的热爱，使其在继承和发扬传统美术的道路上走得更远。 2.在美术教育中开设国画课程 如果初中美术教学中传统文化的内容较少，则不利于学生对传统文化的了解和掌握。在此情况下，教师应该适当加大传统文化元素在美术教学中所占的比重。如，开设国画课程，增加传统文化教育内容在初中美术教学中所占的比例。国画是一种传统绘画形式，很多流传至今的画作起着见证历史的作用，学生可以通过学习国画，接触并了解传统文化[6]。由此可见，在初中美术教学中开设国画课程很有必要。在开设国画课程的同时，教师还要全方面加深学生对传统文化的了解，这对于增强学生的文化认同感具有重要的现实意义。美术是一门充满了趣味性的课程，在开始讲课之前，教师要使学生对国画产生兴趣。如，在《感受春光，了解春天》一课的教学中，笔者引用的图片大部分为国画，并借助多媒体设备为学生播放了有关当代名家国画的视频内容。学生通过视频欣赏国画，对国画充满兴趣，增强了成为中华优秀传统文化继承者与传播者的信心[7]。 3.积极转变对传统文化的观念 在初中美术课堂上渗透传统文化，首先，教师要积极转变观念，对传承传统文化形成正确认识，特别是认识到传统文化的重要性，这样才会在内心重视这项工作，从而发挥主观能动性，探索有效的方法，促进美术课堂与传统文化的融合。同时，教师必须不断更新教育理念，在坚持与时俱进的同时，根据我国新课程改革的有关要求，从传统文化之中挖掘美术元素，并将其与初中生的身心发展特征和学习能力相结合，为学生展现异彩纷呈的传统美术知识[8]。其次，教师要分析学生的学习兴趣、学习需求。初中生经过了小学的学习，加之身体各项机能的发育，已经具备一定的自我意识、审美习惯以及兴趣爱好。在此情况下，教师必须从学生的视角出发，为学生提供他们感兴趣的内容，从而吸引学生的注意力，促进课堂教学的顺利推进。最后，教师应积极提升专业素养。传统文化的形式多样，教师必须具备识别、甄选的能力，挑选出具有教学意义的传统文化元素，再将其和美术教学融合，并在此过程中树立起保护传统文化的意识。教师只有具备较强的学习能力，才能更好地将传统文化元素渗透到初中美术课堂中，更好地通过美术教学促进学生身心的健康发展。 4.更新课程内容与教学方式 在以往的美术教学中，课程内容、教学方法比较单一、枯燥，部分教师以传授绘画技法、讲解课本内容为主，部分学生把美术课当作“休息课”。这样的课堂难以激发学生对于美术的学习兴趣，难以渗透传统文化元素。为了加快在初中美术教学中渗透传统文化元素的进程，教师应该有意识地更新教学内容、教学方法，从以前的“师本理念”转变为现在的“生本理念”，在课堂上以学生为主，让学生做学习的主人[9]。如，在《形象直观的表现与交流语言》一课的教学中，教师可以尝试将传统文化领域的绘画艺术、书法艺术以及剪纸艺术等渗透并融合，通过实际案例加深学生对课本内容的理解，并给予其积极有效的评价。如此才是符合生本理念的做法，才能更好地激发学生对于美术的学习兴趣。此外，教师还可以把课上、课下的教学内容结合，通过多种方式鼓励学生运用在课堂上学到的技巧，表现传统文化的有关内容。如，教师可以绘制梅兰竹菊的图样，介绍为何它们被称为“四君子”，让学生了解为何古代艺术家会被“四君子”折服。 5.利用传统文化提升学生的审美情趣 审美情趣在初中美术课堂中非常关键，教师在渗透传统文化元素时，要时刻关注培养学生的审美情趣。在教学实践之中，教师可以借助多媒体教学，将美术基础知识教学与传统文化元素的渗透相互融合，以更为灵活的方式呈现知识内容，以引发学生对传统文化的关注，从而更好地开展美术教学活动。课前，教师可以准备一些传统美术作品，如传统手工艺品、剪纸艺术作品以及陶瓷艺术作品等，并在此基础上制作PPT，在课堂上呈现给学生。在学生欣赏这些内容时，教师可以为其介绍一些作品，引导其了解作品背后隐含的知识和内涵，从而培养其审美情趣。教师还要关注学生的课下学习，引导其在课下关注美术作品，在杂志、网络上搜集喜欢的美术作品并制成美术日记，在美术日记中解释为何喜欢这些美术作品，定期在美术课堂上与其他同学分享。教师可以在每周末或每月初了解学生搜集的传统美术作品，掌握学生对传统美术的了解情况，并且依据其兴趣与关注点合理调整教学内容，编写更有针对性的教学方案，从而达到将美术教学与传统文化高质量融合的目的。 6.引入名画，感受传统文化的魅力 在初中美术教学课堂上，教师应该了解并掌握学生的特点，在此基础上编排教学内容，这样才能增强教学的实效性。相比小学生，初中生的思考能力与想象力都更为成熟，教师如果可以在美术教学中融入一些富有时代特色的艺术作品并与学生一同欣赏，加强师生互动，将营造出良好的教学气氛，提升学生的审美能力，同时还能加深其对于文化的感知和了解。如，在《线材造型》一课的教学中，笔者在课堂上引入2008年北京奥运会国家体育场“鸟巢”的图片，让学生从线条造型之中感受艺术的美。“鸟巢”的外观造型像摇篮，充满希望。笔者在课堂上为学生自主欣赏、思考留了充足的时间，然后提前准备一些不同颜色的绳子，带领其创作中国结，以让学生深刻感受到线材的种种变化。通过这堂课，学生的艺术视野得到了拓展，艺术思维也得到了进一步延伸。在教师的适当引导下，学生动手表现心中的艺术创想，不仅锻炼了思维能力和实践能力，而且提升了对于美术学习的兴趣。 7.结语 在素质教育理念盛行的今天，美术教育在初中课程体系中的地位逐渐提高，为传统文化与学校教学之间架起了沟通的桥梁。在以往的初中美术教学中，部分教师重点关注对美术技巧的讲解，忽视了对传统文化价值的挖掘。因此，教师应该在日常教学活动中不断提升文化认识，在课堂上加深学生对于传统文化的了解，从而更好地培养学生的审美情趣，更好地在初中美术课堂中渗透传统文化元素。总之，初中美术教师应具备较高的专业素养，拥有丰富的美术知识，这样才能将传统文化元素与美术课堂结合，为学生展现出丰富的课堂内容，最终帮助学生提升美术学科核心素养。 作者:王莉 单位:江苏徐州市睢宁县新城区实验学校 初中美术教育篇3 美术学科核心素养是根据美术专业特点、社会需要和美术课程教育的特点提炼出的。在初中美术课堂教学中落实核心素养培养，有助于提升课堂质量，推动学生全面发展。一般而言，美术学科核心素养涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，这是教师在教学中需要关注并实施的关键点[1]。 一、美术学科核心素养的内涵 美术学科核心素养分为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大方面，其要求教师在美术教学中不仅要加强绘画基础知识教学，而且要重视对学生创新能力的训练。这就需要教师在教学过程中创新教学方法，重视美术学科核心素养在课堂教学中的渗透，由此调动学生学习的积极性，提高其实践能力、创造力、探究能力及对美的认识与表达能力，帮助其建立科学合理的世界观、人生观、价值观。 二、初中美术课堂教学运用核心素养理念的意义 1.提升学生的美术专业素养 教师在初中美术教学中运用核心素养理念，可以充分提升学生的美术专业素养，培养其鉴赏能力。在新的教学模式下，初中美术教学不仅要使学生了解和掌握基本的美术基础知识与综合能力，而且要使学生学会欣赏美术作品，以此培养其艺术情操与审美素养[2]。学生对图形的认知、表达能力和审美能力的发展，均与其美术专业素养密切相关。当学生的美术专业素养得到提升后，其便可以更好地发现生活之美，从而陶冶情操。 2.促进学生全面发展 美术教学对于学生素养的培养作用并非仅限于美术专业素养，其对于启发学生的想象力、培养学生的创新能力具有重要的作用。教师在初中美术课堂教学中充分运用核心素养理念，不仅有助于培养学生的审美能力，而且可以提高学生的艺术表现力与创造力，增强学生的创新能力，这对于促进学生的全面发展具有重要的意义。创新能力的发展有利于学生对其他课程的学习，能够使学生把所学理论知识运用于实际，从而对学生的日后发展产生重大影响。3.强化思政教育促进学生全面发展是当代教学的重心，德育的重要性日益凸显。在初中美术课堂教学中，教师不仅要培育和提高学生的美术专业素养，而且要利用美术课堂开展思政教育，把德育内容合理地渗透美术课堂，实现加强思政教育的目的。在初中美术课堂教学中，加强对人文知识的教学是运用核心素养理念的重要环节，这与思政教育关系密切。因此，教师必须对此给予高度关注。通过创造相应的教学情境，教师能够更有效地实现渗透人文知识的目的。在教学情境创造过程中，提问是十分关键的环节。通过生动、富有趣味性的提问，教师能够迅速激发学生的兴趣，调动学生的积极性，以此提高学生的核心素养，强化对学生的思政教育。如，教师可以选择“乐于助人”的主题让学生思考，在此基础上展示相关主题的美术作品，让学生发散思维，从而将思政教育与美术教学深度结合，培养学生的美术学科核心素养，提升学生的思想道德水平。 三、现阶段初中美术学科核心素养培养存在的问题 在现阶段的初中美术教学中，部分美术教师和学生对于核心素养的关注度不足。受以往教学思维的影响，一些教师没有充分结合新课标的理念，在教学中侧重于对美术基础知识和创作技巧的讲解，忽视对美术作品背后深刻内涵的讲解，对学生核心素养的培育关注度不足，没有积极开展关于学生美术学科核心素养培养的相关活动。在新课改背景下，教师需要积极创新课程教学理念和教学方法，促使学生更积极地投入学习，进一步拓展学生的逻辑思维能力和创新实践水平。部分教师的教学方法较为固化，导致教学氛围沉闷，这影响了一些学生对美术学习的兴趣，使其难以充分发挥自主性。部分教师忽视了学生在教学过程中的主体地位，这不利于学生在课堂教学过程中独立自主地发现问题、分析问题、解决问题，更不利于对学生核心素养的培育。 四、核心素养在初中美术课堂教学中的使用策略 1.提高学生的文化理解和图像识读素养 美术在人类历史的发展进程中起着至关重要的作用，能体现历史上不同时期的文化和社会风貌。一般情况下，美术作品反映的是一定时期、一定地域范围内的主流思想，具备独特的意义和特点。换言之，当代美术作品受到当前背景下文化的影响，具备独特的时代价值。因此，教师应该合理引导学生，帮助学生了解美术作品的地域特色和文化背景，让学生充分了解不同艺术流派的起源及其发展演变，掌握作品的艺术特征。如，在《各具特色的欧美美术作品》一课的教学中，教师可以重点讲解学生感兴趣的内容，从而以点带面，引导学生了解印象派和后印象派美术的特征，并让学生用自己的语言解读印象派和后印象派作品的内涵与意义。 2.提升学生的美术表现素养 美术学科核心素养的落实离不开高效的课堂教学，让学生将课堂上学习的知识应用于实践，让学生学会表现自己的内心世界，是教学的重点。如：教师可通过解读凡•高作品（图1、2、3、4）的艺术风格，引导学生以线造型，用色彩表达自己的内心；教师也可带领学生开展校园写生，让学生根据对凡•高作品的解读，运用水粉、水彩等表现自己眼中的校园。教师需要让学生通过观察、构思、创作理解风景写生中近景、中景、远景的空间关系，运用线条、色彩等艺术语言表达自己的真情实感。在创作中，学生将通过图像识读获得的知识运用于实践，有利于提升自身的美术表现素养。教师应该有效增强教学活动的趣味性，最大限度地激发学生对于美术的学习兴趣，加强核心素养理念在美术课堂教学中的运用，提高课堂教学效率。富有趣味性的教学可以充分调动学生的学习积极性，不仅能够有效促进学生集中注意力，而且能够有效提高学生的学习兴趣。因此，教师应该强化教学活动的趣味性。如，教师可在课堂教学中讲述童话故事，让学生根据自己的想象描绘故事中的特定场景。同时，教师要在学生作画时合理引导学生，从而使课堂教学顺利、有序地进行。 3.重视临摹与欣赏教学，为核心素养的培养打下基础 不论是美术教学还是美术学科核心素养的培养，都要以临摹和鉴赏为基础。美术学科核心素养的提升需要建立在对美术基本认识的基础之上，临摹和鉴赏则是提高学生基本认识的关键。在选择临摹和鉴赏的作品时，教师应该根据学生的具体情况，结合教学内容与核心素养理念挑选优秀的作品，最大限度地提升学生临摹和鉴赏作品的能力。如，教师可以选择学生比较熟知的漫画，让学生在熟知故事的前提下临摹、赏析漫画。这可以让学生更好地感受到美术作品的魅力，了解必要的美术基本技法，充分感知美术作品蕴含的真、善、美。此外，合理的教学评价对教师掌握学生的学习效果、有效调整教学方式具有重要的作用。初中美术教师要善于运用多元、科学的评价方法，指导学生选择合理的学习方法，以实现更高效的美术学科核心素养培养。同时，教师也要加强对教学过程的评价，不仅要评价教学结果，而且要从学生的日常表现方面综合评价学生。教师在评价学生的作品时要注意方法，不能以成人的视角看问题，而应以整体发展的视野看待学生的创作。评价的核心在于，注意评价学生的创作过程，而不能单纯评价其创作成果。 4.提高学生的审美判断素养 美术教师在传授美术知识与技能的基础上，还要引导学生通过美术教学活动形成正确的审美观和价值观，帮助学生更好地成长。因此，美术教师应立足教学，通过系列活动培养学生的审美观，使学生获得美的享受，增强学生对生活的热爱[3]。如，在《土与火的艺术》一课教学中，教师安排学生以小组合作的形式拼接事先准备好的陶瓷碎片，让学生体验修复文物的过程。通过这样的教学，教师可引导学生体会陶瓷艺术的美。这样的活动设置加强了师生之间的交流，培养了学生的审美判断素养，加深了学生对陶瓷文化的理解，可促使学生传承优秀的传统文化。 5.激励学生自主创作，培养学生的创意实践素养 在美术教学过程中，教师必须充分挖掘学生的创作潜力，以进一步锻炼学生的实践能力。引导学生参与艺术创作是一种行之有效的途径。在美术教学中，教师应当指导学生独立创作，通过实践挖掘其潜能，陶冶学生的情操，从而进一步培养学生的创意实践素养。教师应该强化美术课堂的实践性，培养学生的核心素养。教师需要通过不同的方式，尽可能地以具体的、可视化的方式有效培养学生的创造力。如，教师可在课堂上简要讲解剪纸艺术，或在简单介绍基本的剪纸技法后，让学生开展剪纸创作练习，从而提高学生的实践能力。同时，教师也要主动引导学生思考可以用于剪纸的图形，并探究将图形发展为剪纸作品的具体过程。通过采用这些方式，教师不仅可以合理指导学生充分发挥想象，而且可以使学生通过实践掌握美术专业技能。 6.结语 文章从具体的教学实践出发，探讨核心素养理念在教学中的运用。美术教学承担着引导学生全面发展的重任，教师应该让学生感受到审美的快乐，让学生能够展示自我、不断提高。同时，教师也应创新教学模式，培养学生的核心素养。 参考文献： [1]赵丽.核心素养视角下如何开展初中美术教学[J].新课程（中学），2019（9）：54. [2]沈秀敏.浅谈核心素养视角下如何开展初中美术教学[J].北方文学，2019（12）：222. [3]陈清华.绘画中的发展成长——浅论初中美术核心素养培养策略[J].赤子（上中旬），2016（23）：204. 作者:刘庆昶 单位:睢宁县沙集中学

初中音乐论文:初中音乐教学中的合作教学的探讨 随着我国新课程标准的改革， 在音乐教学领域，也出现了积极的、不同程度的教学理论和方法创新，并在广泛的实际教学中产生了良好的影响。合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。 一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性 1.“合作教学”定义。合作教学， 顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作， 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。 2.初中音乐合作教学的重要性。 （一）有利于优化课堂教学效果。 教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。 （二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台， 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时， 还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。 二、如何开展初中音乐合作教学 1.营造和谐的教学环境。和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式，能激发起学生们学习的兴趣，让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么，对于初中音乐教师来说，该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢？ 无论是教室外观还是教学过程， 如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象，都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上，教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间，如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等，或者教师按音乐课的主题，布置成相关的主题。 其次，教师也可适当改变教学环境，如将室内授课改为室外授课， 一定让学生惊喜雀跃。最后， 在合作教学付诸于实践中时， 教师一定要做好先期指导，让孩子们知道合作教学的重要性，以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后，合作教学才能有效地发挥， 起到它应有的作用。作为教师， 一定要引导好学生， 保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。 2.选择恰当的合作教学内容。选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外，还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下， 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理，选择大街小巷耳熟能详，且适合中小学生的歌曲，取其精华去其糟粕！引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度，又有其古典文学的深厚底蕴，教师还能借此拉近与学生的心理距离，两全其美。 3.选用科学的合作教学方式。合作教学的方式有师生互动合作的方式，也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中，要充分发挥学生的主体作用， 积极地参与知识探究活动，主动吸纳音乐知识与技能。例如：在欣赏藏族音乐时，先对比两首民歌的不同特点，再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。 又如：在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，教师可以进行钢琴伴奏，并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴， 其它同学则负责伴唱， 这样就使教师和学生共同体验音乐之美，共同创造音乐之美，在师生互动的过程中获得相同的情感体验，在互动中获得尊重和欣赏。 生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成， 初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起，优势互补，各展专长；组间同质分组和异质分组相反，是指将属性大抵相同的学生分在一组，较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面，科学的教学方式是，结合教学的内容，采用多元化的合作教学方式，在教学时采取灵活多变的教学策略。例如：笔者在教授《念故乡》 一课时，曾将学生分组，以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习，有些学生负责配乐，有些学生负责朗诵， 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导，使合作表演的主题明确。 器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学，可以给学生分好组， 座位可以改变成以小组为单位的模式， 让接受快的学生带动学得慢的学生，再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处，使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。 4.培养学生团结互助的合作精神。互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识，也是一门学问，缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭，对以后的学习和工作、生活都很不利。因此，教师必须注重培养孩子的团队合作精神，音乐教学也不例外。 三、结语 音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识； 鼓励他们团结合作， 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。 初中音乐论文:浅谈新课程理念下如何实施初中音乐教学 摘要 本文特就新课程理念下如何实施初中音乐教学作如下探讨。 关键词 新课程 理念 实施 音乐 随着新课程改革的不断深入，新的教育理念，诸如 “淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等等,不断被音乐教师们所理解和接受，并实践于各自的教学过程中。作为一名中学音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的职业生涯。为此，本文特就新课程理念下如何实施初中音乐教学作如下探讨： 一、新课程理念下的初中音乐教学应充分调动学生积极性 无论是有音乐天赋还是没有音乐天赋的学生，老师都需要与他们取得相互之间的信任和支持。音乐课堂上，表现活跃的通常是有音乐天赋的学生。他们自信、活跃，音乐天赋在老师和同学们面前得到了充分的展现和肯定，已经取得大家的一致认可。而对于那些自以为是音乐“差生”的学生来说，音乐课似乎与他们无关，有的则干脆放弃音乐课。 对这些产生了自卑心理，对音乐学习缺乏信心的学生来讲，尤其需要音乐教师的激励和信任。在教育界有这么一句话：“没有教不好的学生，只有不会教的老师。”如果这时候老师选择放弃，有可能会使这些自以为是“音盲”的学生终身与音乐无缘。我们老师不能选择天赋，但可以选择态度，态度决定一切。在每位学生身上，教师都要看到他们的长处，找出他们行为中的闪光点，哪怕是细微的优点。 二、新课程理念下的初中音乐教学应注重乐理教学 传统的音乐教学过于注重歌唱的训练，侧重情感、兴趣的培养，忽略对中学生乐理知识的传授。但这三者是相互作用、相互促进的，学生只有掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学，但不是像以前那样简单机械地训练，而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来，让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中，使学生不知不觉地学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点，我在课堂上比较注重依据课标要求，由浅入深、由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中乐理知识的内容,有的放矢地进行乐理教学。 三、加强新课程标准下的教师队伍的建设 1．对比传统音乐教学，教师观念应转变。 传统音乐教材以音乐知识为中心，脱离了学生的生活实际和音乐情境感受，学生感觉枯燥，兴趣不高，甚至有的学生有厌学情绪，传统音乐教材不能满足学生学习的需要。 新课改的发展，教师需要更新观念，以学生的兴趣和爱好，使学生受到音乐艺术的陶冶，触动他们的心灵，激发表演激情，真正成为课堂的主体,适应新课程发展的要求。 （1）由教师中心转向学生中心。新课程音乐教育主张以学生为主体的自主教育观，在教学活动中教师要引导学生进行积极主动的学习，要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。（2）教师是学生的引领者和学习促进者，是新课程下教师角色转变过程中的一个飞跃与突变。（3）教师是教育教学的研究者和设计者。 新课程赋予教学以新的涵义，它要求教师在教育教学过程中，不断地研究、生成和创造。（4）教师是学生学习的合作者和交流者。教师是学生学习的合作者是指在教育教学过程中，教师尊重、接受、理解、平等地对待学生，让每一个学生都感到自己的个性受到尊重，都能感受教师对自己的关注。（5）课程的建设者和开发者。新课程确立了国家课程、地方课程和校本课程三级课程管理政策，这意味着教师不再只是课程实施的执行者，教师更应成为课程的建设得与开发者，在课程改革中发挥主体性的作用。 2．音乐教师的素质有待提高。 新课程环境下，音乐教师不仅要具备广博的知识储备，而且需要持续的知识更新具备音乐教学必备的专业技能（歌唱技能、乐器演奏技能、识读乐谱技能、创作技能和指挥技能），还须不断提高音乐教育理论水平。（1）引进音乐教师时应该严格考核其专业知识和道德水平，看他是否具备现代教学观念；对于已上岗的教师要从行为方面进行考核。（2）提倡教师和教师之间，教师和学生之间的相互学习、共同成长。（3）改善教师生活条件和学习条件，为教师终身学习提供保障。同时也可通过开展各种相关活动来促进教师的素质，比如：师校学习和培训，校内外讲座等。 四、新课程理念下的初中音乐教学需要教师更新教学方式 为了使音乐知识能更好地解决实际生活中出现的问题，我们的教学观念要转变，我们的教学方式也要更新。一方面，我们要教学生音乐知识的用途，另一方面也要教给学生获得知识的方法，鼓励学生在日常生活中通过各种途径去获取知识并注意运用所学的知识解决实际问题。这不仅是自主学习的一个重要方面，也是为学生今后热爱音乐，继续学习打下基础。 例如，在欣赏音乐作品和遇到某些音乐问题是通过何种途径去获取相关音乐知识和信息，是几乎所有学生今后在生活和工作中都会碰到的实际问题，可以告诉同学：一、通过图书馆，那里可利用的资源非常多，主要是工具书，相关书籍和报刊杂志，这是一个知识库，积累了多年的知识成果，但时效性差，同时也不够方便；二、是通过广播电视，那里每天涌现大量的最新信息，包罗万象，但选择性与存留性差。实用性也不强； 五、通过互联网，那里信息量最大、时效性强，选择性与实用性都比较好，是目前最快捷的信息来源。 总之，在音乐课堂教学中，老师一定要有一双善于发现的眼睛、细心观察的眼睛……要做个教育的有心人，寓教于乐，序循渐进，不断探索，不断创新，不断总结，让学生在快乐的音乐学习中信心百倍，个性飞扬，超越自我，使我们的音乐课堂教学更加灿烂多姿，光芒四射！ 初中音乐论文:新课改下对初中音乐教学的思考 一 确立以学生为主体的教学理念 新课程的基本理念体现了一种“人本思想”。教师必须在观念上把学生当做大写的“人”，而且是有思想、有灵性的活生生的人，而不是接受知识的机器。在教学过程中不仅关注知识的传授效果，而且关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。在新课程实践过程中，教师应从“独奏者”角色过渡到“伴奏者”角色，从此不再只是传授知识，而是帮助学生去发现、组织和管理知识，引导他们而非塑造他们。 二 建立民主、平等的师生观 长期以来，由于传统“师道尊严”的影响，强调老师在教学活动中的权威与尊严，以教师为中心，抹杀学生的个性，导致师生间缺乏平等的沟通对话，师生关系必然存在隔阂。在现代社会，在教学活动中师生关系应该是民主、平等的，不仅仅需要学生尊重老师，同时老师也应该尊重学生的个性与人格尊严，使师生之间形成一个相互尊重、相互关心的和谐关系。著名教育家叶圣陶认为，师生之间应该确立朋友一样的和谐关系，他说：“无论是聪明的、愚蠢的、干净的、肮脏的，我们都应该称他们为朋友。我要做学生的朋友，学生要做我的朋友。”如果教师能够把学生当做朋友一样对待，尊重学生的个性与人格尊严，多给学生一分融洽和谐，就会得到学生发自内心的尊重。 三 尊重学生的个性发展 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情志。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 在崇尚个性的今天，人们越来越认识到，处于同一年龄层次的学生由于种种原因，在知识储备、行为习惯、智力水平、身体素质、个性品质等方面必然存在差异，但每个人都有成功的潜能，关键在于潜能被发现、开发和利用的程度如何。在这个意义上，学生之间只存在差异，而不存在所谓的“差生”。人的潜能是多元的，有各自的优势。“差生”与“差异”虽然只有一字之差，但却体现了两种不同的教育理念，只有在先进的教育理念的指导下，我们才会热心地去关心每一位学生，热情地去帮助每一位学生，耐心地去指导每一位学生，仔细地发现每一位学生的潜能，善意地去赞美每一位学生的闪光点，我们才有可能给所有学生个性的发展提供机会和空间。否则，我们的学校教育只能按一个模式培养人才，不仅剥夺了大多数学生的发展权利和发展可能，而且也抹杀了学生的人格和个性。 尊重学生的个体体验，要求我们在教育教学中给学生更多的思考空间，让学生从“学会”走向“会学”。积极创设“问题情境”能有效激活学生思维，教师要给学生足够的思考时间，鼓励并赞美学生的发散性思维，善于从学生的回答中找到闪光点；教师还要有容忍、接纳学生不同意见和答案的雅量。要鼓励学生“异想天开”，在教学过程中尽可能挖掘“疑点”，巧妙“布白”，设置“陷阱”，使课堂变得意味无穷；教师要合理设置问题梯度，让不同程度的学生都能在适合自己的问题层次上展开思考。学校教育应该教给学生的不仅是知识，更重要的是良好的学习习惯，使学生善于学习。 初中音乐论文:提升当前初中音乐教育质量之策略探讨 摘 要：对于音乐教育来讲，要实现“育人”的目的，必须提升自身的教学质量，注重学生个性的发展，充分体现出学生的主体地位。而对于如何提高初中音乐教育质量，促进学生音乐方面的发展已越来越受到重视，本人通过查阅相关资料，并结合初中阶段音乐教育现状分析，探索出相关提高初中音乐教育质量的推进策略，为提升初中音乐教育质量提供一定的参考。 关键词：初中音乐；教育质量；教师；学生 一、促进教师专业素质的培养 （一）加强专业的学习 教师的专业学习不等于工作坊或培训课程，也不是单纯指达到专业资质认证的要求。它们都是重要的输入资源，都是知识专业学习解决方案的组成部分。即便这些方式能够有效实现既定目标，它们也至多占解决方案的三成。其余七成的关键取决于教师是否可以坚持每天不间断地学习、坚持不断共同提高业务水平。由于教师会与越来越多的学校外的人协作，新的技能、关系及导向将从根本上转变教师专业的本质。 音乐教师也不例外，更应该加强专业学习。在教学之余，阅读关于专业知识方面的书籍，武装头脑，开拓视野，以便提高教学质量，达到教学目标，实现教学目的。 （二）教学能力的掌握 对于音乐教师来说，知识固然重要，但掌握娴熟的教学能力尤为重要。在芬兰，评选优秀教师的评选标准为：优秀教师应掌握有效教学的能力。 有效教学，是每一位优秀教师必须具有的能力；有效教学，是教育的基石，是教育前进的不竭动力。时代在不断前进，我们面对的是千差万别的学生，我们的教学思想奥更新，教学方法要探讨，教学的有效性要锤炼。叶圣陶曾说过：“教是为了不教。”我们要追求课堂的有效教学，使课堂成为我们的生命，学生的精神家园，不断提升自己的专业知识。 （三）对教育事业的奉献精神 如果说有一种精神，无论古今，什么时候都需要，那就是奉献；如果说有一种精神，无论中外，都能感动所有人，那就是奉献；如果说有一种精神，永远闪耀出夺目的光彩，那就是奉献毋庸置疑，奉献已经成为评价一个人的人格魅力的重要标准，作为一名知识的传播者——教师，更因该具有这种崇高的奉献精神。 作为音乐教师，在学校组织的各种文体活动（艺术节、合唱节、校运会、市区文艺活动等）和学校社团活动等都应充当活动的主力，这就需要我们牺牲个人时间为学校的工作付出心血和努力，时刻持有奉献精神，做到舍小家顾大家，全身心投入工作，力争在活动中取得优异的成绩，使自己的特长得以充分的发挥，可谓劳有所值。 二、转变教育理念 （一）注重学生的自主发展 音乐教学中，自主发展非常重要。教师要尊重学生的观点，对好的观点要加以鼓励。 尤其是音乐欣赏，对于音乐的理解，每个人的欣赏角度不同，观点也会有所不同。作为教师，要正确引导学生，不要用固有的答案来束缚学生的思想。我在音乐教学中，经常跟学生用举例的方式鼓励他们，如：观赏一个粉笔盒，我把它放在讲台桌上，让学生说说自己所看到粉笔盒的角度，由于每个学生的座位不同，观察到粉笔盒的角度就不同，有侧面的、正面的、正左方、正右方等，音乐作品的鉴赏也是如此，由于欣赏的角度不同，观点肯定也有所不同，所以要勇敢的说出自己的观点，不要害怕出现错误，只要有自己的看法和观点就是成功的起步。教学中要做到尊重学生，理解学生，培养他们的自主能力。 （二）注重艺术教育的培养 艺术教育在学校教育中具有举足轻重的作用，通过艺术教育可以开拓学生思维，扩展创造空间，为培养学生良好的性格，塑造优秀人格打下坚实基础。 谈到艺术教育，特别是国外的学校教育，他们在艺术教育方面是值得我们学习和宣扬的。例如：日本玉川学园，他们提倡艺术教育在于美，非常重视艺术教育。他们认为艺术教育在对学生人格塑造的过程中起着十分重要的作用。玉川学园特别提倡演学校剧，认为学校剧是把国语、文学、历史、歌咏、体操、图画、劳作等学科集一体的综合艺术，是一门培养真善美和创造力的重要学科。 （三）注重学生审美素质的培养 美育既是素质教育的重要内容，又是学校教育的重要组成部分和音乐教育的重要体现。学校美育的主要任务是：陶冶学生高尚情操，帮助他们树立健康的审美观念和审美情趣；让学生学习掌握一定的艺 基础知识与基本技能，增强学生的爱国主义情感和民族自尊心、自信心、自豪感，开发学生的智力，发展形象思维，促进学生素质的全面提高。在音乐教学中，加强美育有助于提高学生的审美意识，陶冶高尚情操，是学校教育中必不可少也是必须加强的教育之一。 三、加强家庭教育 苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“只有学校教育而没有家庭教育，或者只有家庭教育而没有学校教育，都不能完成培养孩子这一艰巨负责的任务。”家庭教育是孩子获得教育的一个重要组成部分，不容忽视。家庭是孩子成长的主要场所和重要环境，孩子的性格、品质、习惯等都是在家庭教育中逐渐形成的，家庭教育对孩子的成长具有不可替代的作用。 现在的父母们都希望自己的孩子多才多艺，成为一个优秀的孩子。那么，如果让孩子学，一定要仔细观察，再选择一种比较适合孩子性情及兴趣的才艺。千万不要让他一下子接触太多，或强迫他学校没有兴趣的东西，破坏了他以后学习的信心和欲望。 家庭教育对每个孩子的成长都有很重要的意义。作为家长，在孩子成长道路中起到启蒙作用，家长的一举一动都将影响到孩子。所以，家长要严格要求自己，注重自己的仪表和言谈，为孩子树立良好的榜样，树立孩子正确的价值观和良好的生活态度，在尊重孩子的教育中，培养孩子自主的能力，使其能够对事和物有正确判断力，明白自己应该做什么不应该做什么。 四、结论 音乐学科是大、中、小学极为重要的一门美育课程，它以音乐艺术为媒介，以审美为核心，陶冶情操，完善人格，培育灵感与悟性。它是素质教育实施过程中的重要学科。特别是对于初中阶段来讲非常重要。本文也是希望通过结合初中阶段音乐教育的现状，探索出有利于推进初中音乐教育质量提升的策略。 初中音乐论文:现代教育技术在初中音乐教学中的作用 现代教育技术在初中音乐教学中的作用 音乐是一门艺术，是培养学生学会鉴赏、学会创作的一门课程。作为音乐教师，在搞好专业教育的同时，必须加强对学生的创新教育。教师要根据学生的年龄特点，激发学生的好奇心，灵动学生思维。要抓好对初中生的音乐创造能力的培养，提高学生的音乐素养，发掘学生的探究能力，培养学生的想象力和创造力。这需要打破传统教学方式，创造性地开展音乐教学，努力做好现代教育技术与音乐教学资源的整合，确实增强音乐教学效果。 1 利用现代教育技术激发学生的学习兴趣，调动学生的情感 乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师。”这就是说学生有了学习的兴趣，就能变成学习的主人，实现自主学习，收到好的学习效果。教师在每节课的教学时，应巧妙运用现代教育技术手段激发学生学习的积极性，诱发学生对音乐的好奇感，刺激学习的各种感官，调动学生情感。 例如，在进行歌曲《雪绒花》的教学时，笔者为学生创设与教学内容相关的学习场景，一改过去教学中给学生播放音乐的方法，而是利用多媒体给学生播放音画作品，展示有关雪绒花的图片、歌词的字幕等，给学生一种视觉上的冲击，配以很优美的音乐，使学生在欢快、高雅的音乐伴奏中开始新课的学习。这种教学方式有效培养学生的有意注意，调动学生的情感，激活学生思维的火花，有效培养学生的学习热情。 2 利用现代教育技术改革教学模式，提高教学质量 苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要位置，音乐是思维的源泉，没有音乐教育就不可能有符合要求的智力发展。”这就是说，音乐能荡涤学生的心灵，能启迪学生智慧，发展学生的能力。过去的音乐教学主要是教师讲、范唱、演奏等，学生只是听众和观摩者。这种教学方式很难激发学生的学习兴趣，不能灵动学生的思维，更谈不上对学生的创造能力的培养，学生的音乐素养很难得到有效提高，教学效果极差。现代教育技术的运用，改变了教学模式，大大优化了教学内容，提高了教学质量。 例如，在进行欣赏课《走进西藏》的教学时，根据以往的经验，这节课设计分成以下几个环节：组织课堂教学——作者简介——作品背景介绍——音乐视听——乐曲分析——演练试唱等。这样设计，人为地把这节课的知识点抽象出来，音乐本身的愉悦性、欣赏性很难体现得淋漓尽致，学生感觉这节课很单调乏味。尤其是枯燥的理论讲解，学生更是难以接受。通过现代教育技术手段的运用，开始时笔者用网络展示西藏百科知识，给学生一种自然美的感受，那碧蓝的天、一望无际的草原、成群的牛羊，那极具特色的古建筑和充满民族风情的服饰，等等，一下子把学生拉进教材，激发了学生求知的渴望，他们迫不及待地等待教师在音乐上的给予。教师顺势播放《走进西藏》视频歌曲，让学生感悟歌曲的魅力，大大提高了教学质量。 3 利用现代教育技术深化音乐内涵，提升学生欣赏音乐的品味 在音乐教学中，也有和其他学科教学相同的板书设计和随堂练习。这是教学过程的基本要求，为了收到好的教学效果，笔者在课前把这些内容输入到电脑上，课上用大屏幕进行展示。这样教学可以减少课堂上板书的时间，为拓展教学内容提供时间保证，为提升学生的欣赏品味提供保障。 例如，在进行“荆州花鼓戏四大主腔的欣赏与听辨”的教学时，笔者课前把“四大主腔”的音乐特点和情感特点分别制成ppt课件，课上进行视频展示，从而为学生的理解和感悟赢得宝贵的时间，师生还可以相互讨论，研究作品的深刻内涵。这样教学能较好地完成音乐教学任务，收到预期的教学效果。在这儿需要强调的是，教师在运用现代教育技术教学时，应结合教材上的内容、教学目标和教学环节的设计需要，从不同的角度灵活运用现代教育技术。通过现代教育技术手段的运用，优化教学环节，使教学时间的安排更合理；通过多媒体的合理运用，使各环节的教学内容有机地衔接起来，尤其是视频材料的科学运用，使学生有种“人在画中游”的感觉；现代教育技术的运用，可使学生对本节课知识层次更分明，内容理解更生动，从而使学生加深对教学内容的理解，给学生留下鲜明深刻的印象，深化音乐教学的内涵，提升学生欣赏音乐的品味。 4 利用现代教育技术表达教学内容体裁和音色，解决教学难点 一位著名演员说过这样一句话：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”这句话就是说，对音乐本质理解的好坏是搞好音乐教学的关键，其中现代教育技术在音乐教学中起着重要的作用。 例如，《让世界充满爱》《保卫黄河》等歌曲有齐唱、轮唱和合唱等几种形式，教学时仅仅凭教师的范唱，无法表现出那种铿锵有力、跌宕起伏的音律，无法展现音乐体裁和音色的特色。这就必须使用现代教育技术手段，播放教学视频或者音频进行欣赏，因为只有这样才能准确地表现音乐的体裁和音色，轻松突破教学难点。 5 利用多媒体进行课堂总结，提高学生的总结归纳 能力 教学效果好坏，只有经过学生的实践应用才能体现出来。所以一节课下来，进行一下认真的反思，对教学中的好的经验及时加以总结，以便在今后的教学中发扬光大；对欠缺之处，找准原因，提出解决问题的方法，在今后的教学中不重蹈覆辙。把这些总结、分析、提炼的过程整理出来，形成文字，长期坚持，日积月累，一定会有利于提高教学水平。因此，在进行课堂总结时，巧妙运用现代教育技术手段进行小结，对知识进行分析归纳，可以通过flash课件进行知识框架的总结，也可以通过ppt课件进行整节课的回顾，展示每个环节的知识点，使学生对所学知识有个准确的把握。这样不仅达到巩固提高的教学目的，还有效培养了学生的总结归纳能力。 实践证明，经常利用现代教育技术进行课堂总结，会使学生的学习主动性得到很好的锻炼，发挥现代教育技术手段的刺激作用，有利于学生总结自己在学习过程中的经验教训，对教学中失误、失当之处，认真思考，严谨分析，提出整改措施。教师通过对以往教学的回顾，进一步完善教案，使之富有新意，改进教学方法，常讲常新，增强趣味性，让自己和学生都把上课作为一种乐趣，突出课堂效果，提高教学水平。 总之，现代教育技术与音乐教学的整合，可以把音乐课堂教学中抽象的知识直观化，使枯燥的音乐文本变得形象生动，使复杂难懂的乐理变得简单明了。通过现代教育技术的有效运用，大大激发了学生的学习兴趣，有效培养初中生的欣赏、理解和感悟能力。现代教育技术与音乐教学的整合之路任重而道远，相信通过广大音乐教师的不懈努力和科学探索，音乐教学的前景将灿烂无比。 初中音乐论文:做好新时代的初中音乐教师 现在合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。 一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性 1.“合作教学”定义 合作教学，顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作， 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。 2.初中音乐合作教学的重要性 （一）有利于优化课堂教学效果。教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。 （二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台， 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时， 还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。 二、如何开展初中音乐合作教学 1.营造和谐的教学环境 和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式，能激发起学生们学习的兴趣，让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么，对于初中音乐教师来说，该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢？ 无论是教室外观还是教学过程，如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象，都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上，教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间，如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等，或者教师按音乐课的主题，布置成相关的主题。 其次，教师也可适当改变教学环境，如将室内授课改为室外授课，一定让学生惊喜雀跃。最后，在合作教学付诸于实践中时， 教师一定要做好先期指导，让孩子们知道合作教学的重要性，以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后，合作教学才能有效地发挥，起到它应有的作用。作为教师，一定要引导好学生，保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。 2.选择恰当的合作教学内容 选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外，还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下， 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理，选择大街小巷耳熟能详，且适合中小学生的歌曲，取其精华去其糟粕！引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度，又有其古典文学的深厚底蕴，教师还能借此拉近与学生的心理距离，两全其美。 3.选用科学的合作教学方式 合作教学的方式有师生互动合作的方式，也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中，要充分发挥学生的主体作用， 积极地参与知识探究活动，主动吸纳音乐知识与技能。例如：在欣赏藏族音乐时，先对比两首民歌的不同特点，再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。 又如：在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，教师可以进行钢琴伴奏，并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴， 其它同学则负责伴唱， 这样就使教师和学生共同体验音乐之美，共同创造音乐之美，在师生互动的过程中获得相同的情感体验，在互动中获得尊重和欣赏。 生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成，初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起，优势互补，各展专长；组间同质分组和异质分组相反，是指将属性大抵相同的学生分在一组，较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面，科学的教学方式是，结合教学的内容，采用多元化的合作教学方式，在教学时采取灵活多变的教学策略。例如：笔者在教授《念故乡》一课时，曾将学生分组，以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习，有些学生负责配乐，有些学生负责朗诵， 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导，使合作表演的主题明确。 器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学，可以给学生分好组， 座位可以改变成以小组为单位的模式， 让接受快的学生带动学得慢的学生，再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处，使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。 4.培养学生团结互助的合作精神 互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识，也是一门学问，缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭，对以后的学习和工作、生活都很不利。因此，教师必须注重培养孩子的团队合作精神，音乐教学也不例外。 三、结语 音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识； 鼓励他们团结合作， 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。 初中音乐论文:初中音乐课堂应引入本土音乐的教学 教育部颁发的2011年版的《音乐课程标准》指出：本土音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。作为江西的学生，应树立正确看待自己本土音乐的态度，有效继承、发扬并创新我们的江西本土音乐。由此可见，实现音乐课程应有的价值，重视本土音乐在各中学的普及，在新课程改革中具有至关重要的作用。 人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生，然而，“家乡观”究竟是什么？怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”？一些音乐教师对此却很少去深究。 笔者在深入调研中发现：由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念，因而在他们的教学活动中，对新教材或是完全照搬书本上的东西去教，或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”，音乐教育改革的目标也难以顺利实现。 江西，不仅以其深厚的文化底蕴闻名，还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区，如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者，有这个职责去传播家乡的音乐文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，为构建社会主义和谐社会不懈地努力，并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中，我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作： 一、努力传承江西历史文化及其地方音乐 要了解一个地方的本土音乐，应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育，教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念，积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍，认真读懂江西深厚、悠久的历史文化，并努力传承这一文化，因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系，认识这一点尤为重要。其次，在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上，再涉及与自己有关的专业，广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理，并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上，通过“乡土音乐”进课堂等形式，使学生爱乡音，重乡情，不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱，培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感，达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感，整体提高学生的综合素质。 二、坚持以审美为核心，旨在塑造美好心灵 音乐教师在备课时，就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美，在组织教学的各个环节中，应努力从不同角度、不同层面体现这种美，以美感人，以情动人，使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染，与之产生共鸣，从而使心灵得到净化，情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时，只有坚持以审美为核心，才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度，即塑造出美好的心灵。 三、面向全体学生施教，关注个性鼓励创新 在传授江西本土音乐的同时，音乐教师应关注每个学生，面向全体学生施教，使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而，笔者在调查中发现，一些音乐教师在组织教学的过程中，并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上，以至于一堂课下来，绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此，在对学生传授本土音乐时，要重视每个学生的积极作用，要深入了解学生，关注每个学生对其本土音乐的不同认识，并鼓励他们自主学习、自主探究，使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。 四、倡导人人“爱江西、爱家乡”，培养全面发展新人 首先，音乐教师应当发挥学科优势，引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导，教育他们“爱江西、爱家乡”，为他们培养一种“家乡观”的理念。同时，要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐，培养他们的音乐审美能力和创新能力，在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。 江西本土音乐走进中学课堂势在必行，但方式和方法、途径和措施是值得我们广大音乐教育工作者深研细思的，我们相信，将江西本土音乐引入中学音乐课堂中，必将对改善江西地方音乐的生存环境，推动江西本土音乐的发展起到重要作用。同时，对完善中学音乐教育，提高教师、学生的综合素质，增强音乐教育功能在社会生活中的适应性和影响力，也必将起到积极、有效的作用。 初中音乐论文:加强教学创新改革 提高初中音乐课教学质量 音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。 1.调整教学计划。 1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。 1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。 2.改进教学策略。 2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。 2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。 为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。 2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。 3.改进教师管理策略。 3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。 3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制；由于当前初中学校的现状，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备，充分调动起音乐教师的工作积极性。 综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据，来制定教学计划，编写音乐教材，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样，才能上好音乐课。 初中音乐论文:初中音乐教学探究 新课程标准对音乐教学提出了新的要求，本文在对音乐教学理论研究的基础上，进一步阐述了初中音乐教学的一些方法策略，以期对当今的教育改革起到积极的推动作用。 一、改变教育观念，优化教学结构 实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念，只有明确观念，才能优化教学。教师首先应树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生。既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。 教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使初中音乐教学淡化知识、强化观点。面向全体，师生共同探索、共同学习，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。初中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂、从初级到高级循序渐进地展开。尤其是初中年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引、感染、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力。 二、加强音乐教学中的师生互动 学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，我很注重与学生之间的互动。 如在乐理课上：我会加一些节奏练习让学生加上身体动作，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握。在声乐课上：我会加进许多有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来是件很轻松的事情。在音乐欣赏课上：我会加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。在平时的教育教学中，我也经常听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更加满足学生的需要。 三、运用多媒体教学手段优化教学 初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，我常常加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像、制作多媒体课件、在课件制作中插入很多视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。欣赏课的情境也在优美的多媒体教学中建立起来，有一些本来不爱上音乐课的学生也渐渐被吸引，欣赏课的教学效果越来越好。 四、结合多种活动进行教学 可结合各式各样的校园文化活动进行音乐教学，比如合唱比赛、主持人大奖赛、十佳歌手比赛、器乐比赛、舞蹈比赛、才艺展示比赛等等。在课堂中我常常结合各种活动进行有针对性地宣传和动员，还为个别参赛学生进行辅导，使学生的课堂内容更加丰富，也更加满足了他们的需要。 五、改革教学评价 改革教学评价是以发展性评价为目标，以审美教育为核心，以人本主义思想和发展性教育理论为指导，以激励学生热爱音乐、表现音乐和创造音乐为出发点，运用等级制的记分方式，通过音乐会的形式，进行强项评价、综合评价等手段，能够充分显示教育评价的民主性和公开性，有效地提高学生学习音乐的兴趣，发展学生的音乐能力和特长，改革“统一化”的教学评价模式，为创新性人才的成长提供民主、和谐、宽松的教学环境。 本文仅对新课标下初中音乐教学作了初步探讨，希望能以本文之“砖”引来各家之“玉”，为初中音乐教学起到一点积极的作用。 初中音乐论文:初中音乐课堂应引入本土音乐的教学 教育部颁发的2011年版的《音乐课程标准》指出：本土音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。作为江西的学生，应树立正确看待自己本土音乐的态度，有效继承、发扬并创新我们的江西本土音乐。由此可见，实现音乐课程应有的价值，重视本土音乐在各中学的普及，在新课程改革中具有至关重要的作用。 人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生，然而，“家乡观”究竟是什么？怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”？一些音乐教师对此却很少去深究。 笔者在深入调研中发现：由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念，因而在他们的教学活动中，对新教材或是完全照搬书本上的东西去教，或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”，音乐教育改革的目标也难以顺利实现。 江西，不仅以其深厚的文化底蕴闻名，还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区，如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者，有这个职责去传播家乡的音乐文化，弘扬人间正气，塑造美好心灵，为构建社会主义和谐社会不懈地努力，并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中，我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作： 一、努力传承江西历史文化及其地方音乐 要了解一个地方的本土音乐，应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育，教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念，积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍，认真读懂江西深厚、悠久的历史文化，并努力传承这一文化，因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系，认识这一点尤为重要。其次，在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上，再涉及与自己有关的专业，广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理，并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上，通过“乡土音乐”进课堂等形式，使学生爱乡音，重乡情，不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱，培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感，达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感，整体提高学生的综合素质。 二、坚持以审美为核心，旨在塑造美好心灵 音乐教师在备课时，就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美，在组织教学的各个环节中，应努力从不同角度、不同层面体现这种美，以美感人，以情动人，使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染，与之产生共鸣，从而使心灵得到净化，情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子，你在这面镜子里可以照见你自己，从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时，只有坚持以审美为核心，才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度，即塑造出美好的心灵。 三、面向全体学生施教，关注个性鼓励创新 在传授江西本土音乐的同时，音乐教师应关注每个学生，面向全体学生施教，使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而，笔者在调查中发现，一些音乐教师在组织教学的过程中，并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上，以至于一堂课下来，绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此，在对学生传授本土音乐时，要重视每个学生的积极作用，要深入了解学生，关注每个学生对其本土音乐的不同认识，并鼓励他们自主学习、自主探究，使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。 四、倡导人人“爱江西、爱家乡”，培养全面发展新人 首先，音乐教师应当发挥学科优势，引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导，教育他们“爱江西、爱家乡”，为他们培养一种“家乡观”的理念。同时，要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐，培养他们的音乐审美能力和创新能力，在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。 江西本土音乐走进中学课堂势在必行，但方式和方法、途径和措施是值得我们广大音乐教育工作者深研细思的，我们相信，将江西本土音乐引入中学音乐课堂中，必将对改善江西地方音乐的生存环境，推动江西本土音乐的发展起到重要作用。同时，对完善中学音乐教育，提高教师、学生的综合素质，增强音乐教育功能在社会生活中的适应性和影响力，也必将起到积极、有效的作用。 初中音乐论文:浅谈初中音乐新课程标准下的音乐教学 随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入的实施,我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。在音乐教育过程中，采用音乐教学的多种模式，更有利于发展和开发初中学生的创造思维能力，使其智力得以提高。现代教育需要改革，重视音乐教育，必须从教师做起，培养德、智、体、美、劳全面发展人才，促进全民族整体素质的提升，任重而道远。经过多年来的实践,对初中新课程标准下的音乐教学提出了自己的看法。 一、音乐教师成为课程决策者 传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者,这样较多的丧失了独立性和创造性,影响了教师教学水平的发挥,和教师个人知识的展示。现在的新课程中本来就有的那些不确性,比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现;课程的综合性加大,教材、教参为教师留较大的创造的空间,得分点大大减少和淡化,得分点不在起支配作用,教师要费很多时间查找资料,补充教材内容;不使用统一规格或评价标准,提倡个别化教育;可以增加地方课程和校本课程;可以增加教学过程中教师的可支配因素等。这样以来,教师就是课程的有机构成部分,并作为主体而存在,教学具有了多样性,生成性,它要求教师成为课程和教材的决策者,从而为教师根据条件和需要创造新内容,创造新形式,表达自己的教育理念,提升自己生命价值留下了广阔空间。编辑： 。 二、设计音乐活动,培养学生对音乐课的兴趣 教师要不局限于课本,把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力,融歌曲、器乐、舞蹈于一体,大大地调动了学生的积极性;“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢,好在哪里等,在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等;还有象“实话实说”的欣赏活动,学生可以大胆地表达自己对音乐的看法,对音乐的感受,给学生提供发表、评价、感受的机会,形式新颖,学生放松,参与积极;“设计mtv”活动,学生们可以展开自己想象的翅膀,设计自己的mtv,有的还能利用节假日,把电影剪辑、图片、画面结合起来,兴趣由课内延伸到了课外,提高了学生的创造能力。这样,老师以主持人的身份,加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中,引导他们去欣赏美,感受美、表现美。在活动中,学生是主体,不要限制学生的思维,让他们大胆地去动,去唱,去跳,真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程,活跃学生的思维,发展学生的创造性,真正做到以人的发展为本。 三、培养学生综合素质的能力 通过音乐教育,培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心,把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演,这似乎和音乐没有联系,但它体现了对学生自信心的培养,培养21世纪人才所应具备的一种品质。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中,设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演酒保、一人或几人伴舞,模仿诗人和朋友在阳关话别的情景,在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解,又可培养学生的自信心,还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中,因为中小学音乐教育不是专业教育,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。 四、音乐教师的教学方式的转变 1、从课内到课外在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外等。比如:在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。 2、从本学科到跨学科。音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态度。如在各门课程中:语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如:音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。 初中音乐论文:做好新时代的初中音乐教师 现在合作教学就是这些年来被广大教师所应用于日常教学中的一种先进的教学理念。合作教学这一理念，充分体现了教师主动在教学过程中创造和谐的师生关系和充分发挥合作团结、互帮互助的精神的重要性。本文从合作教学的重要性出发，就如何在初中音乐教学中开展合作教学做以下论述。 一、合作教学的定义与其在初中音乐教学中的重要性 1.“合作教学”定义 合作教学，顾名思义注重师生间的积极参与和团结协作， 以学生为中心展开形式多变、形象生动的教学方式，其中包括老师与学生的合作，学生之间的合作，具体操作因实际情况而定。 2.初中音乐合作教学的重要性 （一）有利于优化课堂教学效果。教师与学生之间互相沟通，互相配合，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，为提高教学质量提供一个良好的平台。 （二）有利于提高教师专业素质，课堂是传授知识及教师与学生之间共处的一个重要平台， 但教师大部分时间都是以传授者的身份与学生共处，缺乏沟通与合作，教师与学生之间很少出现有利于教师自身能力提高的交汇点。合作教学的教学方式某种程度上能很好的调节教师与学生之间的关系，在充分调动学生的学习积极性和自由发挥空间的同时， 还能够通过学生的各种反应，将教学结果反馈给教师，有效地团结和凝聚教师与学生之间的关系，将教师的教学技能与素质得以最大限度的开发与提高。 二、如何开展初中音乐合作教学 1.营造和谐的教学环境 和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式，能激发起学生们学习的兴趣，让孩子们在和谐、活跃的环境中学习。那么，对于初中音乐教师来说，该如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢？ 无论是教室外观还是教学过程，如果给学生们呈现的是呆板、死气沉沉的现象，都无法让学生有兴趣和动力主动进行有效的学习。所以首先在教室的整体布置上，教师可以把教室布置成一个让学生自由发挥自己创意的空间，如贴上自己喜欢的歌手的照片、贴上大家都喜欢的乐谱等，或者教师按音乐课的主题，布置成相关的主题。 其次，教师也可适当改变教学环境，如将室内授课改为室外授课，一定让学生惊喜雀跃。最后，在合作教学付诸于实践中时， 教师一定要做好先期指导，让孩子们知道合作教学的重要性，以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生们充分了解后，合作教学才能有效地发挥，起到它应有的作用。作为教师，一定要引导好学生，保证使每一个学生都能享受到学习的乐趣。 2.选择恰当的合作教学内容 选择合理的合作教学内容是合作教学成功的关键。除了课本上的内容可以采用合作教学以外，还可以选取流行音乐作为初中音乐合作教学的辅助内容。在不偏离健康教学的轨道的前提下， 初中音乐教师可以适当迎合初中生追爱流行音乐的心理，选择大街小巷耳熟能详，且适合中小学生的歌曲，取其精华去其糟粕！引导学生正确学习流行音乐。《水调歌头》等歌既有流行度，又有其古典文学的深厚底蕴，教师还能借此拉近与学生的心理距离，两全其美。 3.选用科学的合作教学方式 合作教学的方式有师生互动合作的方式，也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中，要充分发挥学生的主体作用， 积极地参与知识探究活动，主动吸纳音乐知识与技能。例如：在欣赏藏族音乐时，先对比两首民歌的不同特点，再总结藏族囊玛与堆谢的不同风格。 又如：在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，教师可以进行钢琴伴奏，并邀请班上会拉小提琴的同学演奏小提琴， 其它同学则负责伴唱， 这样就使教师和学生共同体验音乐之美，共同创造音乐之美，在师生互动的过程中获得相同的情感体验，在互动中获得尊重和欣赏。 生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成，初中音乐教师一般可采用组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起，优势互补，各展专长；组间同质分组和异质分组相反，是指将属性大抵相同的学生分在一组，较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面，科学的教学方式是，结合教学的内容，采用多元化的合作教学方式，在教学时采取灵活多变的教学策略。例如：笔者在教授《念故乡》一课时，曾将学生分组，以配乐诗朗诵的形式让学生合作学习，有些学生负责配乐，有些学生负责朗诵， 在各组准备的时候我适时的在各组进行针对性的指导，使合作表演的主题明确。 器乐教学也可以作为初中音乐生生合作教学的主要内容。如竖笛教学，可以给学生分好组， 座位可以改变成以小组为单位的模式， 让接受快的学生带动学得慢的学生，再选好组长检查督促。这样的做法能使课堂器乐教学真正地落到实处，使每个学生都能掌握好这种课堂乐器。 4.培养学生团结互助的合作精神 互动教学是很注重学生之间的团结合作精神的培养的。合作是一种意识，也是一门学问，缺乏团队合作精神的学生容易自我封闭，对以后的学习和工作、生活都很不利。因此，教师必须注重培养孩子的团队合作精神，音乐教学也不例外。 三、结语 音乐新课程的重点在于突破和创新，作为新时代的初中音乐教师，应秉着创造和发展的态度，在日常的初中音乐教学中，将合作教学的精髓完整、有效地利用起来，通过营造和谐的教学环境，让孩子们积极自主的学习，培养孩子们的学习积极性和创新意识； 鼓励他们团结合作， 使孩子们在相互沟通与合作中领略欣赏、品味音乐艺术的独特魅力。 初中音乐论文:试论初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 初中音乐论文:浅谈初中音乐教学中学生能力的培养 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 一、培养学生的音乐情感的能力 情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。 托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。 二、积极培养学生的感知能力 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。 在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。 在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。 三、积极培养学生科学的发声方法的能力 人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。 四、积极培养学生的想像、思维能力 音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。 六、积极培养学生的音乐欣赏能力 除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。 总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。 初中音乐论文:加强教学创新改革 提高初中音乐课教学质量 音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。 1.调整教学计划。 1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。 1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。 2.改进教学策略。 2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。 2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。 为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。 2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。 3.改进教师管理策略。 3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。 3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制；由于当前初中学校的现状，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备，充分调动起音乐教师的工作积极性。 综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据，来制定教学计划，编写音乐教材，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样，才能上好音乐课。

古典吉他教学篇1 一、古典吉他的构造及其指法编排规则 （一）古典吉他的构造 古典吉他的指板特点：从第一品（低音）往第十九品（高音），品格间的间距逐渐缩短（根据音律特点），指板变宽，琴弦张力会随之改变。因此，左手按弦的准确性就会不断地调整。其次，吉他指板上部分相同音高的音，可以在不同的品格上找到，但音色就会有很大的差异性，需要演奏者根据音乐的需要来确定音色在吉他指板上的区域，往往在和弦连接或换把技术时有这样的考虑。古典吉他的演奏要求双手的配合是非常密切的，想要达到音色的统一以及力度变化的控制，双手手指需要长期规范化的训练才能实现此目的。 （二）古典吉他的指法常规排版问题 在古典吉他作品中，吉他除了为自身专门谱写的作品外，也有众多其他乐器或交响乐（少数）的作品改编的吉他曲谱。纵观大量的吉他乐谱，多数乐谱的指法标注并不规范或只有部分的指法标注。但学习者在打开吉他乐谱时希望乐谱上的排版最好有以下显示：1.左手指法标注（按弦手指的标注代号）、琴弦标注的代号、横按标注的代号、圆滑音、滑音等。2.右手指法标注（拨弦手指的代号）、扫弦、琶音、泛音、军鼓（特殊演奏方法）、拨奏等等（常规音乐表情术语记号不在此扩展说明）。繁复的标注难免会造成排版的多次校对以及疏漏，所以学习者在学习乐谱的过程中，往往需要用大量的时间来修订因指法排版带给自己演奏上的不确定性的问题。 二、指法安排的规律化及实施规则 （一）吉他指法安排的历史进程 古典吉他指法的标注可以追溯到吉他的“黄金时代”古典主义时期，其吉他演奏和创作代表人物是意大利的马洛•朱利亚尼等。在他编著的教程中，大量的练习曲标注了明确的双手指法。最具有代表性的练习曲是《右手琶音练习120条》，并树立了古典吉他演奏技巧的规范化标准。吉他技术发展到近代的西班牙吉他演奏家“泰雷嘉”时代，古典吉他的技术基本完善并具备了较为详细的指法标注。在吉他教学体系日益完善的今天，指法标注的规范性是演奏技巧的核心基础，同时也是至关重要的。 （二）双手指法的学习规则 古典吉他指法的规律化学习，需要通过吉他名家编写的基本功或练习曲来完成。最有效最直接的方法就是基本功的学习，但基本功的学习往往是多数学习者的一道屏障（因为重复性的练习容易导致学习者缺乏持久的专注状态）。纵观诸多吉他演奏家的学习经历不难发现，（一些优秀的吉他演奏家）都非常重视基本功的练习。其练习的目的在于：手指重复训练铸就手指指法的规律性、准确性以及灵活性，只有通过系统性的学习才能获得明确的目的和效果。参看德国AMA音乐出版社出版的Hubert-kaeppel编写的《音乐会用现代吉他演奏》，提供了大量的技术分解理论指导依据。当具备了这种指法规律化的学习之后，在面对一首新乐谱时，就需要着手确定指法安排的可行性。多数吉他版本的指法编排，多考虑到的是左手的编排而忽略右手的编排，实际着手编排指法时应同时考虑双手。 （三）双手指法编排的具体实施规则 如何展开对右手的指法标注，首先需要具备一定数量的右手协调性基本功练习（多数教材可见），在这些练习中，可根据自身情况制定一套合理的练习时效，在一定的时间内熟悉这一套指法的规律，然后换一组不同的右手指法，依此类推。要清楚练习的目的是在练习中克服自身不适应的指法，通过练习达到适应。其次，不同的指法组合，也在于稳定右手触弦点和发力关节的准确性，通过一定量的学习，自然可以达到音色的统一和发力的有效控制。然后，参照指法编排的规律性，尝试在新乐谱上标记自身已经积累且熟悉的指法安排进行比较和实践，结合乐谱相邻前后小节的音符连续性进行编排。往往相邻的琴弦采用相邻的右手指法交替标记。注意：前后两个音符，同一个指法连续两次拨弦是不合理的（持续性和弦除外），比如：拨奏吉他1弦和2弦音（相邻的琴弦），右手可以采用的指法为：pi指、ma指或im指等等。拨奏吉他1弦和3弦音（中间隔2弦）时，右手可以采用的指法为：pi指、pm指或ia指等，都是为了方便右手手指间自然间距而形成自然的拨弦动作。在一些连续的音阶进行时，常规拨奏习惯会使用右手两个手指交替，但往往在跨弦音阶进行时，可以尝试加入第三个手指，以此改善两个手指在跨弦时的反向顺序。这些在乐谱标记中需要明确地标注出来。其次，左手指法的标注大多来自于就近原则（把位之内的音符），吉他把位包含四个品格之内的所有琴弦音（不包括空弦音），多数体现在和弦式分解音符或把位移动中需要保留的柱式和弦音，是为了避免手指移动造成音与音之间的不连贯。就近原则的目的在于音与音之间的和声效果及连贯性。标注的左手指法就需要考虑这种因素。另外，在音与音之间的音域超过两个八度或以上的连接时，首先考虑利用空弦音进行转换。如果在保持和声或这种空弦音不一定奏效的情况下，就需要重新规划这种转换的合理性，尽量避免手指大的跳跃或移动。例如：在巴洛克音乐风格作品中更多注重保留丰富的和声效果，音符在像音阶似的进行时，跨弦的两个音，需尽量保留前一个音的时值，避免音与音之间不够歌唱性。这时的指法安排若保留跨弦时的两个手指，首先考虑左手其中两个手指扩张的需要，能够保证跨弦指法的松弛和方便，从而获得跨弦进行的连贯性。在演奏分解式的音符时，应尽量保留每一个音符的时值，构成音乐的和声性。在分析巴赫无伴奏大提琴组曲改编为吉他作品的版本时，常见的版本多数都保留了旋律线条而忽视了和声色彩。德国吉他演奏家、教育家胡伯特•凯普尔给出了自己独到的见解，即：吉他改编原作既要遵循原作，同时还应体现吉他的特点，即和声性（见谱例：无伴奏大提琴组曲1007前奏曲）。装饰音奏法在巴洛克音乐风格中具有标志性的演奏方式，尤其在吉他乐谱上很少在装饰音上方标注演奏提示。实际的弹奏方法是，装饰音多数都在相邻的弦上弹奏，而不是由左手在同一弦上弹奏出来。此时右手常用的指法标注会使用pmia或iapm等指法组合，根据音符需要和右手方便的组合来弹奏。此时，右手四个手指的交替弹奏方法，能够大大提升装饰音的演奏效果，并表现出巴洛克时期音乐的特点。对于学习者来说，需要强化右手四个手指在相邻两弦上的基本功练习，以此获得必要的演奏能力。 三、指法改编的效果与意义 吉他作品中对于指法的编排，无疑是简化了技术的难度，更加关注双手配合能力的积极性，从而让双手更便于演奏和掌握这门乐器。通过指法的编排，让演奏者能够更深切地体会到自身与乐谱之间的紧密联系，使自身技术的发挥和音乐表现融为一体，更好地提高演奏和教学的效率。 四、结语及致谢 在学习中完全依赖于所谓“版本”并不是最佳的学习选择，往往更需要发现自身与乐谱的关系，结合自身技术能力实现演奏的自然性和音乐性，才是演奏的唯一途径。借此抛砖引玉，为有识之士提供参考。在此，感谢我的导师——德国吉他演奏家、教育家胡伯特•凯普尔给我在教学和演奏中的启发与指引。 作者:吴兵 单位:深圳大学 音乐舞蹈学院 古典吉他教学篇2 作为典型的有柄弹拨乐器，吉他有着悠久的发展历程，在此过程中，作为吉他前身的维卫拉琴和鲁特琴，已在时代的更替下逐渐淡出音乐舞台。而吉他却在多个世纪的演变中，充分地汲取了文艺复兴时期、古典时期的艺术思想，演变成为一门专业的乐器学科。值得注意的是，在其较小的琴身体内，不但蕴含着丰富的音色和弦，其声部之复杂更是与体积形成巨大的反差。除此之外，吉他还能灵活地满足独奏、重奏以及合奏等多种表演的需要，所呈现的乐曲表现张力也十分惊人。但是，由于吉他传入中国的时间相对较晚，直至20世纪60年代，国内才开始对其开展认真的研究，发展至20世纪80年代初期，陈志教授率先创办了北京诚志古典吉他学校，该校也被人们称之为中国第一所吉他学校，至此，中国人才真正开始认识吉他。受吉他在中国发展起步较晚的影响，人们至今对吉他的认识还较为浅显，全国范围内的普及程度也不够高，因此，在当下的教学实践中，吉他的教学理念还较为落后，不仅缺乏明确的教学目标，所使用的教学材料也较为单一陈旧，在实际教学中仍存在着诸多有待解决的问题。 一、吉他在我国的发展现状 吉他由西方传入中国后，得到了政府的大力扶持，但在中国民间音乐的蓬勃发展中仍处于非主流阶段，整个发展的进程十分缓慢。中华人民共和国成立后，吉他曾风靡一时，但其所蕴含的艺术价值并未得到相关领域的关注，与同一时期的西方国家相比，中国的吉他发展水平明显较低。 （一）缺少专业教育体系 目前，吉他专业在我国的音乐教学中较为少见，大部分音乐教师也不具备专业的吉他教学技能。与专业钢琴考生相比，吉他考生不但缺乏规范化的专业动作，在音乐风格的处理上也相差较远。不仅如此，在国内相对落后的吉他传播理念影响下，学生对吉他的学习大都具有盲目性，大部分教师也只注重对学生吉他演奏技能进行指导，教学过程缺乏针对性，学生的音乐素质很难得到全面的发展和提升。由此可见，目前我国国内在吉他教学课程的设计上还不够成熟，还未形成明确的吉他教学技术体系，在实际的教学中，对吉他教学工作的重视程度还不够，教师的教学责任意识较弱，吉他教学师资建设较为落后。在我国，吉他演奏教学的重心大都集中在演奏上，教师并未引导学生对作曲家、演奏背景以及演奏内容进行详细的了解，这种在课程设置上的缺陷，不但影响了演奏者对乐曲作品精髓的表达，也不利于激发学生对吉他的学习兴趣，所呈现的作品也较为平庸，缺乏作曲家真挚的情感表达。受吉他专业性狭窄的影响，其演奏者的音乐素养也不够全面。目前，我国并未将吉他设为独立的专业学科，对吉他人才的培养理念也相对落后，这十分不利于中国吉他艺术的发展。 （二）民族化发展程度不够 想要实现民族化的吉他演奏，便要创作出带有民族韵味的吉他音乐作品，因此，深化吉他的发展是实现其演奏民族化的根本途径。就目前而言，除了对现有曲目进行改编以外，几乎没有作曲家对吉他进行过民族化的音乐创作。为了更好地提升学生的吉他演奏技能，教师可以引导学生通过反复的练习来强化自身的演奏水平。可以结合压弦法、勾弦法以及平勾法来进行训练。其中，压弦法在吉他的低音弦演奏中十分常见，演奏者在演奏时会通过右手指来垂直触弦，并顺势用力按压弹响，而后手指再转停到下一根弦上。在弹奏旋律部分时，压弦法与勾弦法的对比运用，能够为音乐带来更加强烈的层次感。勾弦法会在右手指甲触弦的基础上，通过演奏者的指关节力量来向掌心勾回，以此来进行发声。实践中，学生会对右手指甲所钩的不同弦位来进行区分，较为常见的有塞戈维亚勾弦法、斜勾法以及平勾法，等等。平勾法是在右手指甲垂直触弦的同时，向掌心进行平勾弦，以此来振动发声。结合上述弹奏技法，弹奏者在演奏的过程中还应按照不同的标记符号来进行演奏，如此才能通过不同的触弦力度来展示作品的情感变化。 （三）宣传工作不到位 目前，在我国各类书店、音像店中，罗列着丰富的民谣、弹唱以及电子吉他等方面的影像材料和书籍资料，相比之下，有关吉他领域的资料却十分少见，这与同为世界三大乐器的钢琴和小提琴形成了巨大的反差。目前，我国的吉他爱好者数量众多，但专业的吉他演奏人员却十分匮乏，具备专业教学水准的教师更是少见。由此可见，吉他在教学的宣传上还存在着明显的不足。首先，演奏者要能够深刻地领会吉他的学习意义，而后发挥自身的主观能动性，积极地投身到吉他艺术的传播工作当中。不可否认的是，大型比赛的创设能够有效地推动吉他艺术的发展。尽管目前我国每年都会举办一些地方性的吉他比赛，但这些比赛大都缺乏代表性，相关赛制流程也不够规范，很难激发出吉他弹奏者的参赛激情。对此，应不断地拓宽吉他比赛平台，提升我国整体的吉他演奏水准。 二、吉他在教学实践中存在问题的解决建议 （一）演奏形式向合奏、重奏、协奏等多元化方向发展 就吉他的发展史而言，吉他大都以独奏的形式来进行演奏。就目前来看，吉他的合奏表演形式在日本、新加坡等国家得到了一定的发展。日本新崛吉他交响乐团便是世界首个吉他交响乐团，该乐团参照交响乐团的高、中、低等声部来进行配置，在当今吉他演奏领域具有一定的影响力。吉他合奏团不但能够帮助学生在集体的合奏中提升演奏技能、激发练琴激情，还能在集体之中有效地提升学生的独奏学习能力，相互交流相互感染，更是培养学生团结互助品格的有效途径。重奏与协奏这两种演奏形式最早出现在20世纪，这两种演奏方式不但能够扩大吉他的音乐影响力，还能切实提升演奏者的专业素质。在我国，由王震先生率先创办的北京爱乐乐团吉他四重奏对吉他的发展有着重要的影响。吉他协奏也是展示吉他乐器特色的重要演奏手段之一，在经典的吉他协奏作品《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》中，吉他在协奏中的魅力被刻画得淋漓尽致。不仅如此，中国作曲家也对吉他协奏曲进行了积极的探索，吉他协奏曲《我在罗马》、双吉他协奏曲《西班牙印象》等赢得了业内外人士的一致好评。但由于吉他在中国的普及程度还不够高，加之演奏技法较为局限、演奏音量较小等原因，目前我国专门从事吉他协奏创作的作曲家少之又少。因此，我们应鼓励中国的作曲家创作出更多、更优秀的吉他音乐曲目，为中国吉他的深入发展打下坚实基础。由此可见，吉他应打破原有的独奏模式，向更加丰富的合奏、重奏以及协奏等多元化的演奏方向发展。 （二）吉他的发展应该与我国的民族传统文化相融合 人们通常会利用本民族所特有的艺术手法来进行艺术创作，以此来反映当下真实的生活状态，所创作的艺术作品也独具民族韵味。吉他民族化能够帮助吉他艺术更加贴近本民族的日常生活，换言之，我国应在发展吉他的同时，充分地融入中国民族传统文化，以此来实现吉他的民族化发展。但这并不等同于用吉他来演奏中国风格的音乐，吉他的民族化应具备完善的理论体系，编撰本土的教学教材，同时在教学中融入民族化的演奏技巧，设计出更具民族化的演奏曲目。如此，才能形成中国特色鲜明的吉他艺术。吉他同中国民族传统文化的充分融合应从以下几点出发：一是吉他演奏技法的民族化。这并不是要全面地否定吉他现有的演奏技巧，而是在其基础上进行合理地改良，最终形成具有中国本土民族色彩的演奏技法。二是吉他演奏曲目的民族化。中国幅员辽阔、民族众多，蕴藏着丰富的音乐素材，继承中华民族精华、发扬中国传统文明，是发展中国特色民族吉他音乐的重要前提。对此，吉他演奏的民族化创作，可以从我国民间经典音乐作品出发，充分地汲取音乐创作所需要的元素，而后再加以改编。我国著名的钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等作品便是极具借鉴价值的杰出代表。三是吉他教材的民族化。被称为世界三大乐器之一的吉他，在西方有着十分悠久的教育历史。目前，国外大多音乐院校均设有吉他专业，并形成了完备的科学化教学体系。相比之下，中国目前的吉他专业普及率还较低，并未得到国人的重视。现如今，中国吉他演奏教学教材还相对落后，并未形成本民族的吉他教材体系。应形成专业的民族化吉他练习曲集，并积极地运用民族调式中的和声体系，引导学生掌握和声的规律，以系统的吉他民族化教材来强化民族和声的训练。 三、结语 综上所述，尽管近年来我国吉他教学取得了一定的成绩，但相较于西方专业化的发展水平，我国还有着较大的提升空间。就目前而言，吉他在我国的教学实践中还存在着明显的不足，大部分授课教师会在我国传统教学模式的影响下进行授课，这在一定程度上制约了学生的学习与发展，而学生也很难切身理解吉他音乐的精髓。本文结合我国吉他的教学实际，阐明了我国吉他教学问题形成的原因，并提出了一些合理化建议，力求在理论上弥补我国吉他教学领域的不足。同时也希望本文能够进一步引导授课教师的教学思维，开拓学生的学习思路，带动吉他教学的发展。 作者:刘通 古典吉他教学篇3 一、人们对古典吉他普遍存在的认识误区对教学中的影响 古典吉他和钢琴、小提琴一样，是一门严肃的乐器，古典吉他同钢琴、小提琴一道，被称为“世界三大乐器”。古典吉他是一件拥有悠久历史的乐器，关于吉他的最早源头众说纷纭。考古学家找到的最古老类似现代古典吉他的乐器是在公元前1400年前，生活在小亚细亚和叙利亚北部古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。其8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和特质，这也是吉他最显著的特点。[1]发展到公元1500年，已出现了现代吉他的雏形——四弦复弦吉他。到了20世纪，陆续出现了我们现在所熟知的古典吉他、民谣吉他、电吉他、夏威夷吉他等现代吉他。由于吉他丰富的音乐表现力，吉他受到世界音乐爱好者的广泛喜爱。古典吉他在吉他家族中艺术性最高，它的音色细腻而多变，丰富的和声，多声部的演奏能力，使它拥有非凡的表现力。贝多芬、布罗威尔等世界著名音乐家都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他是受艺术界肯定，拥有艺术深度和高层次的乐器。古典吉他的学习需要学习者投入大量的时间和精力，其中基础的音乐理论知识和吉他所需要的弹奏基本功都是必不可少的。为了弹奏好古典吉他，对古典吉他音乐作品内涵的理解是非常重要的，这样才能真正意义上的学习好古典吉他，弹奏出好的音乐作品。古典吉他进入中国的时间相对较晚，20世纪80年代初期，中央音乐学院的陈志教授率先在国内创办了第一所古典吉他学校——“北京陈志古典吉他学校”。由于陈志教授的这一举措，在这一时期古典吉他才开始逐渐被中国民众所认识。吉他在中国起步晚，在普及和推广过程中存在着一系列问题：首先，没有一套正规、系统的方法来培训吉他教师，正规教师匮乏，大家凭自己的理解，各教各的，很多教师教学理念落后，教学方式方法单一粗陋，使用的教材陈旧，甚至在整个吉他大家族教学方面没有统一规范的体系。这些问题一直延续至今。其次，由于人们缺乏对吉他的正确认识，我们依旧能看到和听到很多关于吉他教学不负责任的标语和宣传口号，比如吉他三月通、吉他速成等等，这无疑将吉他与玩具画等号，而并非将吉他当作正规的乐器教学来对待。最后，在很多吉他教学机构当中，初学者仅仅零星地学习了基本的音乐理论知识后，便开始学习吉他的弹奏技巧，由此使音乐本身与乐器演奏完全割裂开来。这样缺乏对音乐本质的正确理解，也缺乏对吉他本身特性的认识，最终吉他沦为一门工具来机械性地演奏，导致吉他教学秩序混乱，教出的学生水平低下，弹奏出的作品体现不出吉他音乐的内涵与所要表达的美。同时学生也苦于无法提高和突破自己的水平。由于这些不利因素的存在，影响和阻碍了吉他的正常推广和发展，更无法满足广大吉他爱好者的需要。[2] 二、古典吉他教学中审美教育的意义 （一）提高学生审美能力 在沧桑变化的人类历史长河当中，吉他丰富的情感表达方式，陪伴着人类,慰藉着人类的心灵，抒发着不同时期和地域的人们对于情感的理解与感受。自古至今的人们学习古典吉他，是人们对这类乐器传达出的美妙的声音的追求与向往。古典吉他教学当中的审美教育可以增厚学生的人文底蕴，提高学生的审美能力和文化综合素养，从而完善学生的人格，帮助学生成为一个懂得美、追求美、充满阳光朝气的新时代的优秀人才。在古典吉他教学过程中,通过引领学生聆听不同时期、不同地域风格的曲目，既能感受到拉丁民族的热情和浪漫，也能感受到巴赫严谨音乐的庄严和高雅；既提高了学习者的艺术修养，也丰富了学习者的精神世界。 （二）加强学生对音乐作品内涵的理解 在古典吉他教学过程当中，通过审美教育，让学生切实感受到音乐作品所带来的旋律美与意境美，让学生的心灵与音乐产生共鸣，增强学生弹奏技巧与音乐情感的联系，准确把握音乐作品所表达的情感和乐思，从而使学生对音乐作品内涵更深、更准确的理解。 （三）规范古典吉他教学方式，促进学生身心健康 学习古典吉他的最终目的是通过古典吉他来演奏古典吉他音乐作品，从而来表现音乐作品当中的内涵。如同任何乐器的学习一样，古典吉他的学习也需要一个规范和严谨的学习程序。除了弹奏的技巧学习，在古典吉他教学中，进行审美教育也是学习古典吉他的重要环节。在古典吉他教学过程当中，让学生能够通过这门乐器，体会到音乐作品所带来的美，在美妙的音符的流淌当中，心灵被音乐所打动，精神被音乐所升华，这才是音乐教育的最终目的，也是每一位音乐教育者的责任。[3] 三、审美教育在古典吉他教育中的应用是必须的和必要的 乐器是演奏音乐作品的媒介，是传达音乐内涵的途径，乐器由演奏者的双手操作来演奏音乐，有的还需要动用口、脚和全身协同完成，这一系列动作首先都需要人的大脑来发号施令，所以说在乐器演奏中，人脑的思考是最为重要的。呈现一首完整的音乐作品，需要演奏者不仅不出差错、准确地演奏音符，还需要让被音乐作品赋予情感，这就需要演奏者思考：怎样精准的弹奏才能避免出错，怎么样弹奏，才能表达出音乐作品的美。但非常多的演奏者在练习中常犯的一个错误就是机械性的重复练习，几乎不去思考，而仅仅是肌肉记忆，这样在转换到新环境中演奏时便容易出错，状态不佳，甚至出现大脑空白的情况。所以想真正练习好，弹好吉他，是需要一直保持大脑集中注意力和思考的。在表达细腻温柔的音乐时，动作幅度和力度都要小；而在表达慷慨激昂的音乐时，动作幅度大和力度都要大。因此，要准确地表达出美妙动听的音乐，就要关注学生是否真正用大脑思考，去审视怎样传达音乐作品的美，这一个环节就需要教师引导学生去探究方式方法，也就是音乐教授过程中的美育环节是必需而且必要的。 （一）在练习过程中要养成思考的习惯 学生在平日的基本功练习当中，要学会带着思考去练习。面对一首新的练习曲，首先要想到，它的核心内容是什么？它需要突破和提高哪方面的弹奏技巧？如古典吉他泰雷加音阶练习曲一号，在这首练习曲中出现了大量左手无名指的大跨度换把，由此可见泰雷加在创作这首练习曲时的用意。因此，这就需要练习者将注意力放在克服左手无名指换把这个重点之上。同时，在真正练习过程中，要保持高度的集中注意力，将注意力放在弹奏本身。在每弹下一个动作之前，大脑需要有一定提前的时间，去想象到下一个准确的动作。这样便是用大脑去练琴而不是机械性的重复，真正意义上做到高效率的练琴，也避免了错误的发生和重复。 （二）对音乐的理解要具体、细致 音乐作品当中的每一个音符，每一个小节乃至每一个休止符号，都是作曲家精心思考后所要表达的成果。如泰雷加的古典吉他音乐作品《茶花女幻想曲》，这首作品是根据朱塞佩•威尔第的歌剧《茶花女》当中的主题旋律而改编。《茶花女幻想曲》第49小节至53小节，其中的主题元素来源于歌剧《茶花女》第三幕薇奥莉塔•瓦蕾莉在病榻上死之前所出现的旋律，因此只有演奏者准确把握故事情节与悲痛凄凉的感情基调，才能准确的演奏出音乐内涵。如果学生带着一个模糊的理解去弹奏，那么必定呈现出一部情感松散、感情不连贯的音乐作品，从而无法准确地表现出音乐作品想要体现的情感，演奏一首音乐作品之前，教师需要引导学生理解音乐作品的内涵，把握乐曲的情感色彩。 （三）重视音乐理论学习，将音乐理论学习始终贯穿 马克思曾说过“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵，最美的音乐也毫无意义。”诚然，提高音乐审美的能力需要一双能听懂音乐语言逻辑的“耳朵”，要理解音乐语言的逻辑，只有真正学习好音乐理论知识，才能听懂音乐语言的逻辑，如为什么一首音乐需要用小调而非大调？因为小调在音的组织结构上形成阴郁感；又如为什么不同的音乐要用不同的拍号？除了方便记谱外，不同的拍号也会带来不同的音乐感觉，其中最为明显的例子就是以华尔兹而著名的3/4拍，这些都是音乐语言所要表达的内涵。因此对于专业学习音乐的学生而言，教授学生更好地理解音乐作品，让学生学习好音乐理论知识是必需的课程。 四、总结 为建设社会主义精神文明，创建和谐社会，培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，整体提高中华民族的思想道德水平和文化素质，是我国社会主义现代化建设的需要。因此，为达到培养德智体美劳五位一体高素质人才的教育目标，审美教育显得十分重要。为切实加强高校美育工作，深化美育教学改革，教育部在2020年8月专门成立了首届全国高校美育教学指导委员会，由此可见，国家对大学生的审美教育的重视程度之高。作为一名古典吉他教育工作者、高校美育教师，通过引导学生聆听或演奏古典吉他来体会音乐的美，为学生带来一次次心灵和精神上的感动和享受，在学生的校园生活当中，不但让音乐为他们增添了一份美丽的色彩，同时通过音乐的审美来培养学生认识美、爱好美，达到创造美的能力，提升学生的审美能力和人文素养，还可以预防学生心理问题危机的发生，最终培养出具有社会主义现代化核心价值观、堪当中华民族复兴大任的新时代建设者。参考文献： [1]孙进根.古典吉他在教学实践中的问题分析[D].河北师范大学,2015. [2]蒋梵.古典吉他名作演奏指导:萌芽时期到文艺复兴时期[M].上海音乐出版社,2011.p20. [3]中共中央办公厅,国务院办公厅.关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见[DB/OL].2020. 作者:段龙吉 单位:新疆农业大学

农村小学美术论文:农村小学美术教学透析 农村虽然有不少学生拥有美术天赋，但往往因为所在学校教学设施简陋、师资力量薄弱等原因而得不到正常的美术教育，一些农村薄弱小学的美术课堂成了名副其实的摆设课。但农村的孩子渴望美术老师！其实喜欢美术的农村孩子很多，但是很多的农村学校连一位专业的美术老师也没有。为此我个人认为我们应该这样： 一、我们要提高农村薄弱学校的美术教育工作，就应该因地制宜地利用农村的优势（处处发现资源美：山水田园，小桥流水人家，牛背上牧童与短笛）开展美术教学。认识到提高农村学校美术教学有效性，美术教师做个有“心”人很重要。留心、细心，处处发现资源美；关心、耐心，提供学具助发展；恒心与爱心，教学协作勤指导。不但提高了美术教学的实效性，还使农村儿童参与美术实践，获得一定的美术素养，促进农村美术教育发展。下面具体介绍如何就地取材上好农村小学美术课： 1.树叶贴画造型教学。农村学生出门见山河，抬头见树木。各种各样的树叶是贴画教学的好材料。树叶千姿百态，与很多物体的形状相似，用树叶来贴画各种物体，既经济实惠，又能提高孩子的绘画能力，对提高学生的动脑、动手能力都有很大的促进作用。美术课前可引导学生按要求采集各种形状、颜色的树叶，放在旧书里面压平，阴干备用。上美术课时先让学生备好剪刀、胶水等，然后指导学生在图画纸上勾画草图，再选用合适的树叶修剪后组合拼摆后粘贴成画。 2.麦秆造型教学。春天，金黄的小麦丰收了。农村学生总喜欢玩，他们把麦秆当吹管，吹出各种悠扬动听的乐曲，模仿自然界各种动物的叫声。其实，美术课还可进一步激发学生这种兴趣。教师可预先安排学生每人带一小把麦秆。在美术课上先让他们修剪整齐，然后像树叶贴画那样指导学生拼、摆、贴，连成各种图案。 3.布贴造型教学。布贴画是一种既古老又新颖的艺术，它源于历史悠久、应用极广的民间刺绣的贴补工艺。而作为画的一种独立表现形式，它又给人一种崭新的印象。随着人们生活水平的提高，花布的花样日益繁多。为此，布贴艺术造型教学，也是农村小学美术教学的好方法。可利用不同颜色、不同花纹的布角废料，剪贴成不同题材的布贴装饰画。不仅丰富了美术课程资源，而且可以让学生用布贴画扮亮教室、居所。 4.刨花贴造型教学。农村家庭制作家具后会有很多的刨花，我们可以收集起来贴成一幅幅精美的图画。先选长条平整的刨花在温水中浸泡30分钟，然后擦干、着色并压平，接着构图（想好你要贴一幅什么图画），最后剪刨花并粘贴。若能用精美的画框装裱起来，效果更佳。 此外，黄豆、蔬果、粮食、石子、玉米秸、树皮、树根、吹塑纸、瓷砖、易拉罐等都是绝好的美术资源，在学生灵巧的手中都可以变成一幅漂亮的画或者是另一个有用的东西。“生活中不是缺少美，而是缺少发现美。”每一位美术教师都应做个有心人，善于在纷繁的社会生活中去粗取精，提炼适合于学生的美术资源，潜移默化地培养锻炼学生敏锐的观察力和在平凡的事物中发现美、创造美的能力。美术课程资源在农村蕴藏着丰富的开发潜力，只要我们师生携起手来共同努力，就会发现身边的美术课程资源真是享之不尽、用之不竭。 二、要当好农村美术老师，就要做到让农村孩子和家长们“走出农村”了解日新月异的当前发展形势，随着社会的发展越来越快，人类的进化也越来越完善，对人才素质和教育质量的要求也越来越高。农村孩子，对美术没有任何概念、兴趣，首先要激发这些孩子们对美术学习的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术特有的魅力（作为美术老师衣着要比较前沿、整洁，发型美丽、大方，从视觉上冲击和感染学生，让学生认为学过美术的就是品位高；向学生们展示自己的得意的美术作品，让学生们有要是我也能画出这样的画儿就好了的感叹，并及时予以鼓励），使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在实际训练中，组织不同的学生练习不同难度的绘画部分，以适应不同素质的学生，因材施教。 三、农村教师应正确看待先进的设施设备先进的设备为美术教学带来了便利，实物投影仪可以放大所需的图片，多功能设备可以制作视听效果极佳的画面。因此当我们的农村教师看完城里教师运用先进设备上的一节节精美的美术课后，误认为农村美术教学与城市美术教学之间的差距就在于此。农村孩子没有城市孩子会画的原因之一也在于此。不得不承认先进的教学设备促进和改善了我们的教学。但先进的教学设备毕竟是为教学服务的。没有这些设备是否就会影响教学呢？我想不会。凡高、毕加索、达•芬奇难道是先进的教学设备教育的结果吗？不是。其实要教好学生，无论是农村的学生还是城市的学生，关键在于我们美术教师。我们美术教师要懂得美术教育，要知道怎样帮助学生懂得美，表现美。 任何一个农村美术教师都要充分调动自己的积极性，不能因为学校不重视美术，学校缺乏应有的设施设备而自己忽视美术教学，甚至为自己的不负责任找合理的借口。我们应该利用农村当地的资源，因地制宜的寻找素材，自制教具教好美术。就像有的学校利用当地黄土，引导学生进行泥塑，并组织全市美术教师进行泥塑教学观摩。现在的农村虽然穷，但他们也是家家户户有电视，那些精美的画面，学生电视上见得多了。现在的交通如此发达，学生进城领略城市的风光与繁华也不是什么难事。而且，对于美术教师来说，教学设备只是教学的辅助手段而已，重要的还是要切合农村学生的实际，寻找到他们的能力能够承受的教学方法。总之，作为一名农村美术教师，我们要尽心尽力地引导学生感受身边的美，把美传播到每个学生的心里，传播到农村的每个角落。改变农村美术教学是我们每个教师不容推卸的责任。 农村小学美术论文:小议对壮族农村小学美术教育的思索 摘要美术教育是学校艺术教育的重要组成部分，本文拟针对农村小学美术教育中存在的问题，就如何更好地完成美术教学任务，提高教学质量，促进小学生身心健康发展，提出一些对策。 关键词美术教育；现状；对策；兴趣 美术教育是学校艺术教育的重要组成部分，它与德、智、体诸方面相辅相成，缺一不可，也是其它学科无法替代的。在青少年美术教育功能凸现的今天，美术被视为培养青少年文化素养、提高审美能力的重要途径，是义务教育阶段的一件必修的艺术教育课程。 一、我县当前农村小学美术教育的现状 武鸣县是壮族的发源地，壮民族文化滋养了这里一代又一代的人们。近些年来，经过两基达标建设，武鸣的教育事业虽然得到了较快发展，但也还有一些让人堪忧的地方。据调查了解，目前农村小学美术教育配备的专业美术教师（此处所指专业教师是指由师范院校美术专业毕业，具有美术专业知识和美术教育知识的教师）比例较小。担任美术教师的，有不少是一些能写会画的教师，而这些教师中有90%还兼任其他课程；在调查中，我还发现一个令人惊讶的现象，个别学校里，美术、自然、历史等课程的任课教师竟然是即将退休或是病痛缠身的教师或是学校行政人员，这一点与美术教师专业化、专职化的要求格格不入，存在着巨大的差距。 在教学模式方面，美术课的教学模式大同小异，几乎都是以下三种：一是机械式的要求学生“画”出教科书上某一页的花草或鸟虫等；二是即兴式的要求学生画出教师指定的某个物体、物品，有时甚至是一把椅子、一张桌子，美术教学被片面的理解为“写生”等技能，以至于对学生作品评价的标准是：像与不像；三是教师一笔一画临摹示范，学生依样画瓢，没有多少创造力，学生创作缺乏个性和创意。 由于缺乏专业教师，而且长期采用机械僵化的教学方式，小学生们的想像力和创造力被掩蔽和扼杀，学生对线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等美术造型的基本要素没有一个初步的、基本的了解，僵化了个性，致使美术实践能力低下。 二、原因分析 一是受传统思想观念、地理位置的影响，一些高校的美术毕业生贪恋城市，认为到农村小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村工作，甚至放弃分配。 二是学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学质量得不到保证。 三是美术教师“多功能”使用，或成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。 四是美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施落后，导致一些农村小学工作的美术教师“得过且过”，无为而“教”。 三、搞好农村小学美术教育的一些对策 一个国民素质的高低能决定一个民族的兴衰。学生是国家的未来，学生的素质也决定一个民族的未来。搞好农村小学美术教育，笔者认为要做好以下几个方面： 一是要真正重视农村学校美术教育，切实增强教学设备的投入，按“普九”和“两基”达标的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动和户外教学活动的顺利开展。比如我在学校里就是通过组织学生参加各种的美术绘画比赛、作品展览和组织学生外出参观观摩，提高学生学习美术的热情和活跃学校的气氛，也得到了家长的支持。 二是要真正提高美术教师的地位。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。鼓励美术教师从“课内”走向“课外”，多带学生出去观察，激发学生的学习兴趣。学校要使美术教师摆脱边缘人的状态，对美术教师为学校文化环境布置、辅导学生参加各种比赛、组织各种庆典活动等，都应该视为教师的工作量，真真正正尊重他们的教学劳动。 三是要改变传统以来小学教育只注重语文、数学的陋习，树立全面发展，综合提高的素质教育观念，屏弃“副科”必须为语文、数学的教学需要让路的思想。同时开拓创新，加大专业美术人才的引进。毕竟没有人才，就无法从根本上解决教学观念、教学方法陈旧僵化的问题，无法直接改变现状。 四是要把美术教学工作列入教学常规的检查项目，制定教学工作检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等，并开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，提高教师的职业技能。 五是经常开展有关美术的教育教学活动，对美术教师采用“走出去，请进来”的方式加强培训与交流，采用内部交流学习与外出观摩学习相结合的方式，积累经验与素材，让美术教师了解美术发展新动态，改变消息闭塞、呆滞，从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。 总之，21世纪的教育是多元化的、多层次的教育，美术教育在素质教育实施的过程中将会发挥出越来越大的作用，重视农村小学美术教育就要转变观念，真正地把学校美术教育纳入素质教育的轨道，保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，全面推进素质教育的实施。 农村小学美术论文:浅析河西地区农村中小学美术教育现状 ［摘要］本文从河西地区农村中小学美术教育发展中存在的经济制约、认识不足、师资力量缺乏等现状出发，阐述了这些因素对学生综合能力培养的不利影响及其解决这些问题的建议。 ［关键词］河西地区；农村中小学；美术教育 美术教育是一种文化教育活动，是学校素质教育的重要组成部分。学校开设美术教育课程是以课堂教学为手段，向学生提供一定的美术知识与技能以培养学生的审美能力、认知能力以及创造力。它是其他学科无法取代的课程之一。随着现代生活水平的不断提高，人们对艺术生活中的部分教育也有了深入的了解，美术教育重新被重视起来。然而，现阶段河西走廊地区农村中小学美术教育存在一些问题急需解决。 一、经济滞后严重制约着河西地区美术教育的发展 河西地区地处西北，经济发展相对落后，虽然近年来教育方面的投资也在逐年加大，但对农村中小学艺术教育的经费投入还是很有限。 在农村，由于经济投入及文化环境等因素的影响，中小学艺术教育业面临硬件设施设备缺乏等方面的问题，而美术教育也被教育管理者所忽视。 根据笔者调查，河西地区中小学生有75%生活在农村，而农村学生的素质教育状况又不为人们所关注，农村中小学美术教育被重视的程度更低。河西地区大多数农村中小学美术教育都因没有配置专业的画室和有关美术教学的用具及材料，致使学生对美术这门课程缺乏基本了解。同时，也大大降低了学生对美术课程的全面认识。另外，由于城乡文化差距的悬殊和农民对素质教育的不理解以及浅薄的意识，也导致河西地区农村中小学美术教育的落后。 地方经济发展滞后，学校美术教育的投入较少，家庭经济的限制和对素质教育的认识不足，都深深影响和制约着河西地区农村中小学美术教育的发展。 二、对美术教育认知存在的不足 就河西地区美术教育而言，城市家庭经济相对宽裕，家长对素质教育的认可、对孩子教育的投入，使得城市的学生基本上可以受到正规的美术教育；而且校外的美术辅导班也具有完备的设施条件，充实了学生的课外生活，同时，也提高了他们对美术的认识。而农村中小学美术教育呈现出相反的特点。其主要原因在于农村学校及家长片面追求升学率，注重语、数、外的的学习，而不重视学生的全面发展。只有少数学生因学习不好被老师推荐学习美术，以寻找升学的捷径。这种思想极大地挫伤了学生对艺术追求的积极性。与此同时，也使其他学科的教师对美术课程存在偏见。由于得不到应有的重视，美术课程也就失去了它应有的色彩和在素质教育中应有的地位。 三、美术教育师资力量匮乏 在河西地区，美术教育师资力量匮乏，主要表现在以下几方面： 一方面，由于西部地区经济相对落后以及各方面的条件制约，导致河西地区尤其是农村偏远地区很难吸引接受正规美术教育的教师充实师资力量。专业美术教师人数相对较少，大多数专业美术教师都集中于城市和离城市较近的地区从事教育教学活动，农村地区就少之甚少了。 另一方面，随着美术专业教师的增多，分配到各个中小学的专业老师也多了起来。按理说，应该在软件上有所提高，而美术专业毕业的教师又不受学校重视，不能从事自己的专业，而被学校安排到低年级从事语文、数学、外语、思想政治等教学工作。这种错位的教学情况使专业教师的技能得不到发挥和合理应用，严重浪费了师资。美术教师绝大多数不是专业教师，他们都主要从事其他学科的教学工作，整天忙于备课、批改作业，根本没有时间顾及被称为“副课”的美术课程。在课堂上，学生也只限于临摹课本作品，在教学中又以平淡的口述专业技能技巧为主，能刺激学生感官的实物较少，了解不到基本的美术知识，学生的积极性、主动性都不高，课堂气氛沉闷，大大影响了美术教学质量。 从以上分析可以看出，河西地区农村中小学美术教育受到当地经济条件、师资力量以及认识不足等方面的限制，学校大多缺少基本的美术教学设施设备，学生在审美能力与表现能力方面与城市存在较大差距。在这种现况下，怎样取长补短，发挥地域性优势，推动河西走廊地区农村中小学美术教育的发展，显得极为迫切。 四、河西地区农村中小学美术教育存在问题及解决对策 首先，经费问题是河西地区农村中小学教育发展的瓶颈。为此，学校应该适当地加大对美术教育经费的投入，改善设施设备建设。 其次，联系农村美术教育的实际情况，充分利用乡土资源，提高美术教育的地位。农村是自然风景无限好的天地，拥有许多城市无法比拟的美术教育自然资源，其中丰富的自然景观、田园风情都是学生绘画的好题材。但是，由于多年来河西地区农村中小学美术教育受到落后观念的影响，发展一直都非常缓慢。要解决这一问题，一方面，要加强教育管理者的教育意识。从本地的实际条件出发，利用有利条件开展一些特色的美术课程。例如教师可以根据教材组织学生以采风的方式去写生。这样的活动不但可使学生切身领悟到大自然的美感，同时也锻炼了学生发现素材的能力。另一方面，还要提高农村家长对素质教育的认可和文化意识的追求。 另外，农村中小学有着更加便利的条件去接触民间文化、乡土风情等资源。因此，学校可以设置相应的美术兴趣小组来发掘个别学生独特的才能，并通过这些发掘、搜集和学习，让学生了解自己的国家和祖辈的历史，并通过这个平台把握中国传统文化，弥补其他设备、设施方面的不足之处。还可以针对美术教材、设备设施不足的情况，结合当地资源，就地取材。比如有些美术教材上的手工制作课，就可以结合实际情况把课本上不好准备的那些材料换成校园里可以找到的树叶、果子、泥土等材料来进行创作。这样不但培养了学生的动手能力，加强了他们对材料的综合利用及创造力，而且还提高了他们对美术教育不同程度的认识。 联系农村教育实际，充分利用自然资源，积极引导学生发现大自然的美，从而表达丰富多彩的内心世界，是提高河西地区农村中小学美术教育行之有效的方法之一。 最后，合理利用美术教师资源，提高美术教师的专业素质。美术教育的关键环节是教师的教学方式的实施，而教师专业素质的高低直接关系到教学方式是否得当。目前，河西地区农村中小学的专职美术教师原本就少，而且大多数都不是专业教师，缺少美术教学经验，也使美术教学出不了成绩。要改变这种状况，就必须尽快提高河西地区美术教师的自身素质。首先，可以为农村美术教师提供更多学习交流的机会，教师也应该努力学习加强自身各方面的文化素养，这样就会具有更宽广的知识背景和更强的审美感知能力。其次，对中小学生的审美能力和感受能力进行更深入的研究，以此为基础改进教学方法。另外，还可以根据农村的教学条件在具体教学过程中根据学校现有的教具来进行教学内容的改革。学校也应加强教师专业技能的培训，鼓励和支持教师深造，增强专业技能，提高专业素养，以此加强师资队伍建设。在河西地区农村中小学，提高美术教师的专业素质、更新教学理念并不是一件轻而易举的事情，需要各方面的协同合作以及美术教师的积极参与。 总之，经济发展的滞后、对美术教育认识的不足以及美术专业人才的严重匮乏等因素都阻碍了河西农村中小学美术教育的发展。近年来，随着国家西部大开发战略的深入开展，河西地区的经济也有了稳步发展，相应地政府也应加大在教育方面尤其是农村中小学美术教育方面的投入。只有解决了资金问题，转变观念，才能促进河西地区农村中小学美术教育的大发展，彻底改变其落后现状。 农村小学美术论文:农村小学美术教学的一点体会 随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。美育与他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法以实现“随风潜入夜，润物细无声”的美化自身的教育目的。美术这门课程的开设不是培养画家为目的的，而在于培养孩子从小有一个好的审美观和审美能力，懂得和增强美育学，学会欣赏美、学会实现美和创造美。过本人的教学实践与探索，谈一点自己的肤浅的体会，应从以下方面来进行。 一、沟通感情，建立融洽的师生关系 师生关系的融洽是=与否决定了教育的教学质量。和谐的师生关系能促进教学质量的高，反之就会阻碍教学质量的提高。随着教育改革的不断深入和新课程改革的不断发展，新型的教育价值观已打破了传统的教育时空观，一种平等的、相互作用的新型师生关系正在建立。这种新型的师生关系可以促进老师和同学之间的交流和沟通，使双方在这种交流和沟通中获得人性的自我完善和自我表现。建立新型的这种师生关系既是新课程实施与教学改革的前提和条件，又是新课程实施和教学改革的内容和任务。如在前进入教室和同学唠唠家常，问问同学在上美术课有什么困难和看，拉进老师和同学之间的距离，让学生喜欢老师，老师和同学象朋友一样。由于特殊的地理环境，有的孩子的家庭条件较差，他们需要更多的关爱，只有深入了解他们的家庭背景，个性差异，兴趣爱好，发展特点，我们才有与学生和谐相处的基础，教师应该始终明确自己的身份是学生的服务者、学习到引领者和兴趣的激发者。学生的主人翁意识一旦被激发，他们就会自觉地要求学习，自然地要求上进。 二、激发兴趣，培养创新能力 农村教师更要充分利用现有设备，通过直观教学，培养学生的学习兴趣提高其创新能力，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生的美术知识水平，培养学生的创新能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动学习，就会直接影响教学效果，因此，运用现有的教学设备就非常有必要。教师可通过找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、影碟等，让学生观看和欣赏；通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生的兴趣；通过生动丰富的素材，将学生从课堂枯燥的教中解脱出来。只有通过大量的作品欣赏和教学示范，才能使学生增强感性认识，激发学生的学习兴趣，学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。另外，在课堂教学中，教师应用所学的剪、拼、撕、粘、折等制作方式，加强对学生动手能力和技能的培养。改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法；教学中采用富有时代特色的新颖有趣、逻辑性强的内容来调动学生的创新兴趣；使学生在动手动脑实践中进行观察、思考、想象，鼓励学生努力美、欣赏美、创造美，逐渐形成相应的技能，学生只有在实践活动中逐渐形成了爱好，培养了兴趣，将课堂知识变成独立的操作技能，才能培养其美术的创造的意识。 三、培养学生美术技能 美术是一门艺术，它与技术有着必然的联系，可以说没有造型技能就没有美术。因此可以说，美术又是一种技术活动。技能训练、技巧的形成是美术活动中的重要过程。技能又是创造力中“行为能力”要素的主要成分，也就是说创造力是整体，技能也是整体的一部分。我们在强调创造力养成的同时，又不能排斥技能训练。要培养学生的创造力，首先应培养学生基本的美术技能。就像英语中的字母，语文中的拼音、偏旁一样，要小学生掌握使用最初级的艺术语汇的技能，为更复杂的美术创造提供能量储备。这方面的学习可以通过欣赏和实践两个途径来实施，如向学生介绍和传授优秀美术作品的技术特征；通过作品风格对照，揭示形成风格的要素；通过形式与内容关系的分析，使学生对各种艺术语汇运用有所了解，如形状、色调、材料的肌理等形式元素的语言性把握……这一目标向教学提出较高的要求，即基本技能的学习应与对美术作品的欣p结合，不能为技能而技能，其目的就是对学生进行视觉感受性的培养，促使其审美经验不断积累，为进一步创造储入能量。 四、因地制宜搞好美术教学 上美术课要准备很多材料，如橡皮泥、积木等，这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费；如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和美术的创造力，我提倡学生将农村随处可见的材料引入课堂。在教学中我是这样做的：在绘画时，可以选择节约材料的形式，教学用线条为主，不仅能提高学生的构图技巧，还能培养学生的写生能力和丰富的在创造力。以农村中所见为题材进行写生或创作，不仅形成特色，还对学生进行了爱家乡的教育。在上工艺课时，做到灵活多样，除了简单的剪纸外，还可以让学生在这样的基础上进行想象、创意，剪出与众不同花样来。对泥塑，没有橡皮泥，可以利用田间的泥土，泥土的多少不受限制，这样更能培养学生的造型能力和创造力。树叶也是农村到处可见的，用各种各样的树叶制作树叶画，学生特别感兴趣。还可以利用家里的蔬菜和水果制作果塑雕看，可让学生真正体验生活带来的乐趣，体验艺术的魅力，同时使课堂更加有活力。在欣赏课时，除了欣赏书本上的作品外，还可以走出户外，欣赏家乡的新楼房，欣赏大自然的美丽景色，培养其立志为家乡作贡献的思想教育。设计十年后家乡的面貌，如楼房、马路、学校的样子等，可使学生的思维得到无限延伸。 总之，在农村小学搞好美术教育是一件不容易的事，更不是一朝一日就能完成的，但只要我们每一位教师有极大的爱心毅力，在农村这片广阔的土地里辛勤地耕耘，那么农村小学的美术教育的明天一定会换发出无限的生机和活力。 农村小学美术论文:农村中小学美术教育技术装备在教育实践应用中的探索 在新课程改革背景下，美术课程标准对义务教育阶段的美术教学提出新的更高的要求。教师必须科学整合教育资源，巧妙运用教育技术装备手段，培养学生学习美术的热情，培养学生的认知能力、鉴赏能力和创作能力，真正把学生培养成为学会学习、学会创作的新型人才，综合提高学生的美术素养。随着改革开放的深化，教育部门也在努力改革与创新，逐步加强学校的师资力量，改善学校的办学条件及环境。由于中小学美术教育技术装备的普及，国家对农村教育在技术装备的科学管理与规范使用上也给予了高度的重视，越来越多的农村中小学开设了较为系统的美术课。然而，从目前情况看，农村中小学在教育技术装备这一块上虽有较大的投入，但长期以来，由于各方面因素的影响和制约，目前还是处于比较落后的状态。结合农村中小学美术教育的现状，简单探索了如何让美术教育技术装备在学生的美术学习中被充分运用，如何才能因地制宜地提高农村中小学美术教育技术装备的使用和管理水平。 一、农村中小学美术教育技术装备应用的现状 美术教育技术装备，主要指计算机辅助教学课件及投影仪。它的运用，突破了几只笔、几张范画、几件实物的传统教学方式。而农村中小学由于硬件办学条件的落后，存在以下几个制约因素： 1.美术教育技术装备的紧缺 农村中小学的教育设备一般旧的多、新的少，不够用，且故障多，只能当作摆设。现在，国家虽然为农村中小学解决了设备“从无到有”的问题，但要让设备满足“形成‘学教并重’的教学结构”和达到“教育技术装备与教育、教学全面融合”的高级应用境界，那还差得很远。 2.美术教育技术装备的维护问题 农村中小学由于对美术教育技术装备了解的老师比较少，一旦设备出故障，维护起来也很麻烦。目前，大部分的农村中小学校只有一到两名的信息技术教师，且在这些信息技术教师中，不一定所有的都是专业的电脑老师，他们大部分并未真正懂得如何去维护美术教育技术装备。 3.学校领导不够重视 观念滞后是直接影响美术教育技术装备应用发展的因素之一。绝大多数基层教育行政部门的领导和校长对农村中小学开展美术装备教育工作的重要性认识不够，站位不高，思想上存在各种畏难情绪。他们多数人认为美术课在众多的课程中是可有可无的副科。这样的观念直接影响了美术课教师的教学热情和态度，致使美术教师中出现消极怠工现象。 4.专业美术教师紧缺 绝大部分农村中小学没有专职的美术教师，美术学科的教师大多数都是主科老师兼带的，由于专业不对口上起课来十分吃力，且课堂效率也不高，更谈不上使用美术教育技术装备。 二、美术教育技术装备在农村中小学教育中的重要性 1.加强美术教育技术装备工作是推进农村中小学美术教育的重中之重 改革开放以来，信息技术遍布全球，信息的跨越发展，促进社会的进步。 2.美术教育技术装备在课堂教学应用中的优势 （1）尽可能地设置有趣的情景，激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智。 （2）帮助老师更清楚地演示教学步骤，快速有效地解决重点难点。 （3）通过多媒体教学，让学生欣赏一些中外优秀美术作品，开阔学生眼界，生动地激发学生学习美术的兴趣。 （4）通过美术教学技术装备，让学生边画画，边欣赏音画作品，视觉和听觉都得到调动，为学生的绘画活动提供参考和依据，提高学生作画的兴趣，陶冶学生的情操。 （5）利用美术教学技术装备更清晰地对学生的美术作品进行展示和评价。 （6）将美术教学装备技术的使用融于教学课堂，有助于减少教师的教学工作量。 三、农村中小学美术教学设备在实践应用中的建议 1.教育部T和学校领导及教师要提高认识，转变观念 教育部门应制定与经济发展相适应的教育装备实施计划和有效措施，将美术教育技术装备建设纳入地方教育和社会发展规划，重点扶持，优先发展。同时还要把美术教育装备的使用作为推进美术教育现代化和美术教育改革的重要内容之一。 2.管理常规化，加强师资建设，保障教学工作有序开展 要把美术教育技术装备的管理工作放在十分重要的地位，并把管理效果纳入综合考评或考核内容。在管理过程中，将管理工作形成可行制度，学校领导实行定期不定期检查，以促使美术教育技术装备在学校得以应用，不搞花架子，不走假过场，实实在在地做，实实在在地用，实实在在地记录在案。 此外，教育部门和学校应加强师资建设，全面提高教师队伍的教学水平。一要有维护美术教育技术装备的电脑老师。二要有会使用、想使用美术教育技术装备的专业美术教师。三要采取激励性政策，增强美术教师自身的美术教育技术装备应用意识。 3.以研促教，促进美术教育技术装备与课程的整合 加强美术学科的教研活动，促进美术教育技术装备与美术学科教学的整合，从而提高教与学的效率，改善教与学的效果，改变传统的教学模式，进而逐步实现农村中小学美术教育的现代化。 农村小学美术论文:关于农村小学美术教育现状的若干思考 美术，普世的价值观认为是泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。其实美术这个词语，在古代是没有的，美术这个名词可考的历史最早是出现于17世纪的欧洲，但也有史学家美术家认为正式出现于18世纪是中叶，而传入到我国则是在前后传入，开始普遍叫用。其实美术通俗一点的话来讲，就叫画画，老人可能叫弄墨，小孩叫水彩，而我们这类从教人员，则叫美术。 在当下的义务教育范围里，美术也被排入了小学的教育课目里。对孩子来说，美术可以培养他们对人、对物、对事的思考和探究，可以培养小孩的观察力、想象力、记忆力、逻辑能力、赏鉴能力、绘画能力、描述能力和艺术思维。通过一定时间和程度的培养，可以让孩子的想象力创新意识和自信心得到增强，激发他们内在的创造潜力，从而实现孩子多项能力的提高。可见，美术对孩子的成长，对孩子的一生以及他们将来可能有的成就，都有着不可言喻的作用，这得到了全国各地城市学校和教育机构的高度重视，像很多城市的小学里面，甚至有专门用来培养孩子美术能力和功底的美术学堂。然而，据我观察和了解发现，全国大部分的农村小学教育，美术却视乎是被搁置了，得不到应有的“一席之地”，那么农村的一些中小学美术教育的现状又是怎样的呢？ 我在东北的一个乡村小学任职六年级的美术老师。当我第一天来任教的时候，这里的美术教学设备给我的感觉就是很单一，没有专门设立的美术室，简单的画架都很少，基本上没有配备教学用的画笔和彩色材料。当时我就隐约感到，或许这里的美术教育，没有我想象中的普及，当地人对美术的认识程度或许还存在模糊的概念。但这并不打击我对美术教育的热情和执着。在我的美术课上，我依然本着一百分的责任与热情来教好每一堂课，力争让每一节美术课都不枯燥无味。但是学生们似乎是热情不是很高涨，就算是自习动笔练习绘画，也只有少数的几个同学在认真画，其他的同学，多半心不在焉，有的甚至是说起话来。 某一天里，我试图用剩余的半节课来了解一下，学生们是怎么看待美术这门课堂的。我提问了平日里上课都认真听讲、自习都自觉绘画的同学们，他们给我的回答是他们并不是说非常喜欢美术，也谈不上讨厌美术，只是家长要求他们对每个科目都要认真学习。我又问了那些平日里不怎么认真上美术课的同学，他们的回答是他们的爸妈压根就不在乎这个，都跟他们说只要学习好语文数学和英语，将来好好升个中学就行了。那一刻我仿佛感觉我教的不是一群小孩本人，而是在教一群家长！这让我不禁在想，孩子对美术、对学科的认识，是取决于他们的自我认知，还是取决于他们家长安排下的认知？ 其实细细想来，家长的意向安排还是占有很大的因素在里面的。可以试想，一个六年级不染半点俗尘的孩子，怎么会有利益倾向的选择科目呢？就如上面说到的，一些孩子只读语文数学和英语，因为他们知道这对于他们考“小升初”有很大帮助，但这样子的利益倾向很明了，真的是发自他们自己的思考和认知后选择的吗？我想多半不是，要不然，还不把我们这些做长辈的吓一跳，我们的后代，才几岁就有这样的城府？因此我想，这多半是受到父母的耳提面命、学校的耳濡目染后所形成的一种屈服行为、从众行为。其实以小引大、以此为基推理出去的话，我国或许大部分的农村教育现状都存在这样的现象：美术学科受到社会观念、家庭观念的限制，存在美术学科受到排挤，不受重视、师资力量薄弱；学生在美术的功底与绘画能力上与城市里那些同等教育下的学生存在有较大的差距。随着这些年来新的课程改革编制和最近这些年的科技的发展和数码技术的更新换代，我国的中小学美术不再以绘画为主，而且还增设了设计、版画、雕塑、手工等新的一些学习内容，甚至连摄影都出现在了一些教科书上，这样子复杂和多样的教学，让一些城市中的孩子都有些消受不了，更何况那些美术教育得不到重视而又缺少教育器材和设备的农村小学呢？这不得不引起我们的思考和沉思，这到底是怎么了，有没有什么好的办法可以来改善这样子的现状呢？ 我想这应该得从我们对美术这个学科的认知概念与对待态度做起。从古至今，考试改变命运的这么一种观念，似乎是已经潜移默化流淌进国人的思想血液里，很长时间以来我们的教育都受到应试教育或多或少的影响，在一定的程度上大限制了美g教育的展开。传统的一些教育里注重的知识点固然是需要巩固，但是传统教育中的一些局限性也影响了学生的才能发展。这需要我们用新的观念来看待，来打破。先前说到了，美术可以培养孩子的观察力、想象力、记忆力、逻辑能力、赏鉴能力、绘画能力、描述能力和艺术思维，这些对孩子的一生来说，可以说的比考这三四百分还要宝贵一万倍，这些能力，可是千金换不来的。学生们通过对素描和色彩画的创造实践能够不断培养自己的观察力和想象力，通过对审美的不断提高进而运用自己的创意和技能来表达他们对环境和人类的看法。所以说，中小学生的美术学习无疑是增加了一个让他们认识世界的新视角，从不同维度提升自身素养，为创造人才多元化社会做出贡献。因此，美术教育首先要引起家长的足够重视。 再者，我觉得学校对美术的教学重视也应该提高一个层次。由于美术科目在农村小学教育中长期受到“排挤”的关系，因为应试教育的原因，语文数学和英语的小学教师，师资力量与教学设备和材料，很多学校即使是财政吃紧，也会尽全力来为这三个科目的教学提供足够的师资力量和教学材料，这一来，美术科目教学所需要用到的一些设备材料，就无财力可再来采购了。另外有些学校历届领导都少有重视这一科目的教学程度，让美术科目好比如是空设在那里一样，这也是造成农村美术科目受教育程度低下的原因之一。 教育问题一直是我国的一项重要政策和伟大事业，无论是全国任何一个地方的教育机构与人民教师，都肩负着这个责任。在今天这个多元化的时代，任何一个学科，都应该被重视，都有被选择的权利，都不应该又不合理的教育资源和师资力量的分配，而处在任何学科岗位上的每一位人民教师，不管条件如何，都应该兢兢业业履行责职。因为我们这个多元化的时代与社会，不仅需要高精尖的化学家、数学家和物理学家，我们还需要演员、歌唱家、美术家等人才，和平年代歌舞升平，是历史发展的必然性，而文化在和平年代，更会得到一个更好的绽放与发扬，所以，对于艺术类学科，特别是美术，需要我们给予更多的重视和行动的投入，不能够再视而不见了。 农村小学美术论文:农村小学美术欣赏课中多媒体应用的审视 摘 要：针对农村小学美术欣赏课的教学，在审美情趣、对优秀美术作品的了解程度等方面，课堂教学形式主要是以教师的讲授，加之以简单的图片演示和学生的思考为主，理性知识多而感性材料少。如果能利用多媒体突破常规教学手段，进行动态的画面演示赏析，就能够充分地吸引学生的兴趣，让学生快速地溶入课堂教学，提高欣赏水平和审美意识，那将会达到意想不到的课堂效果。 关键词：农村小学； 美术欣赏课； 多媒体 随着新一轮课程改革的全面实施和现代教育设施设备的大量投入，农村学校的现代化教学条件已经得到了极大改善和飞速发展。针对“传统的美术教学模式主要以老师的讲解、学生练习、巩固为主，不能充分发挥学生认识的主体性。”[1]多媒体辅助教学走进农村课堂，是新课程改革的要求。多媒体教学在农村美术课堂中的应用，对提高学生的艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着重要的作用。 一、拓宽农村学生的视野，激发学习兴趣 （一）扩充教学内容，培养学生的自主欣赏能力 多媒体的应用能帮助教师创设良好的情境，激发学生积极的投入到自主学习当中去。因为美术欣赏课是感性与理性的结合，没有更多的形象的教学素材，学生就觉得枯燥无味不感兴趣，所以，上好农村小学的美术欣赏课，多媒体的应用可以解决这一难题。首先利用网络搜集大量与所上课题有关的图片、音频及相关的文字材料等，这样信息量大的欣赏课脱离了多媒体设备是无法办到的，如《建筑艺术欣赏》一课，欣赏各地古今建筑并了解其特点，因为书本上图片、文字材料并不全面，欣赏实景更是遥不可能，这时候多媒体就能充当最好的辅助工具。其次，我将利用网络将各处收集的图片及相关内容介绍编排进幻灯片中。教学时，在优美的音乐的伴随下，学生一边欣赏，一边思考感悟，很快就产生了学习兴趣。在个别的细节上，比如对北京故宫汉白玉的石阶上的某些精微浮雕、天井上的图案等一些精微图案进行放大和特写，学生看的是清清楚楚，明明白白，惊叹古代伟大建筑的魅力，大大提高了学生的审美能力及做出自我判断。因而将多媒体应用于农村美术课堂教学，就能实现形象教学，从而激发学生的学习兴趣，美术欣赏课的效果也随之大为改观，在想象空间中飞翔构思，审美教育寓于潜移默化之中。 （二）因势利导，培养学生思维的发展 在美术教学中，教师根据课题进行剖析、示范是必要的过程，传统的教学手段往往有较大的局限性，学生受老师的示范及思想灌输等影响，有的学生会极力模仿着老师的绘画风格，形式单一枯燥，学生的思维被束缚。我在教学时将多媒体集文字、图形、音频于一体，为学生展现生动逼真，丰富多彩的教学画面，吸引学生的注意力，从而提高中小学美术欣赏课教学效果。例如在《海底世界》一课中我是这样设计的，为了解放他们的思想，我将搜集到的相关海底图片、音频，通过编排制作，给学生展现出一部神奇真实的海底世界动画，有时呈现海底全景，有时出现一群小鱼在海草中游动，有时将某些鱼放大，不时出现潜水员、潜艇等局部特写，学生们看的是津津有味，似乎已将自身融入到海底世界成为其中的一员。学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉概念所替代。最终个个画出了自己的生动的海底世界，有的学生还画出了海底的龙宫，自己开着潜水艇去探险等等。在欣赏构思和创作过程中，学生始终处于非常兴奋和积极的状态。上述的教学形式就大大地提高了学生的自主学习，体现出学生的主体地位，有利于学生的思维发展，如果没有多媒体的加入，很难想象会有这么好的效果。 二、改变教学模式，实现现代化教学 （一）改变传授模式，体现学生主体地位 在农村美术欣赏课堂的实际教学中，多媒体帮助老师做了许多工作，比如在欣赏建筑、雕塑作品时，如果既看不见实物，又没有图片及相关的资料参考，就只能靠老师的口述，学生就会失去想象的空间。这些问题现在都可以通过多媒体来解决来实现，这样老师可以有更多的时间精力来考虑如何给学生创造一个好的学习环境，如何进行组织、引导、激发、启迪，使学生自主思考自主学习的余地空间更大，从单纯被动接受知识变为自主学习探究，这些都促使老师改变以前的教学观念和模式，来完成新课程新设施下的教学。“现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，使得以讲授为主的传统的班级教学发展为班级教学、小组教学（小组媒体教学法、微型教学法）、个别化教学和网络教学（交互式网络教学、远程教育）并举的局面。”[2]利用多媒体改变教学模式，让学生的主体地位在课堂上得到充分发挥，让各类学生都能在课堂上绽放自己的光彩。 （二）应用现代教学设施，实现现代化教学 “新课程的改革要求老师成为学生学习的组织者、参与者、帮助者、引导者、促进者，成为课程的研究者、开发者、决策者。”[3]这对教师的要求是相当高的，尤其是多媒体辅助教学的引入，使得教师需要在备课上狠下功夫，要制作和应用多媒体课件，教师还必须加强专业学习，使之对多媒体教学熟练掌握应用。多媒体在美术课堂中的运用具有相当的重要性，多媒体辅助教学能把老师的“讲”转化为引导学生主动的“学”，使“枯燥”，“呆板”的教学模式变得丰富多彩、生趣有动。教学过程中充分利用现代化教学，还能极大地调动学生的积极性，充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，能实现多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。 总之，多媒体教学模式的运用是现代教育发展不可阻挡的趋势，是新课程改革的需要。多媒体教学在农村美术课堂中的应用，这一优点更充分体现在美术欣赏课课堂教学上，能使农村美术课堂教学更快地与城市学校缩短差距，与新课程改革同行，能拓展学生美术视野，弥补学生由于生活空间的限制带来的审美空白。农村学校的教师要充分认识多媒体辅助教学的重要性，正确地、创造性的利用多媒体，树立全新的教育观、人生观，我们有理由相信，在现代教育模式下，在每个农村教师的努力下，每个农村学生都能画出自己心中的画卷。 农村小学美术论文:探析部分农村中小学美术教育存在的问题及应对策略 九年义务教育阶段，美术是一门重要的课程，是对学生进行美育的重要途径。美育对于陶冶学生情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要的作用。它不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题，尤其是部分农村的美术教育由于客观原因，与城市教育差距仍然较大。如何提高农村美术教育的质量，这应是我们农村中小学美术教师思考的问题。本文从现有条件下，浅谈了目前部分农村中小学美术教育存在的问题，初探了农村中小学美术教育的应对策略。 一、目前部分农村中小学美术教育存在的问题 家庭的误导：孩子在入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的，忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，忽略了孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。 我们发现幼儿园和一年级的学生都很爱画画，可是到了小学高年级一个班就只有50%左右的学生爱画画了，到了初中后就是在老师的要求下，爱画画的同学已不到30%左右。当然也许这和升上高年级后学习任务越来越繁重也有相应的关系。 学校重视不足：许多学校的教育意识没有转变，在农村有些学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生应试考试科目和学校的升学率，有些学校美术课形同虚设。现在虽然有较大转变，但比起升学考试科目来，还是明显的重视不足。 教师教学方法有误：许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。 学生问题：一是学生程度不一，现在很多乡村小学，学生生活很单调，很多学校不开足美术课程，升入初中后，招上来的是来自各个乡、镇办小学的学生，这些乡村学生程度千差万别，造成教师在授课上有很大难度。二是学生没有学具，美术课很多内容都是学生自己动手绘制，而无论是绘画还是制作都需要必要的材料，如颜料、画笔、剪刀、多种纸张等，很多学生的家庭生活条件有限，或家长不予支持，或学生不予配合，或因家、校偏僻，无处购买等等原因，要什么没什么，使得美术课也难以开展。 二、农村中小学美术教育的应对策略 面对部分农村中小学美术教育存在的诸多问题，笔者认为可以从以下方面加以应对。 （一）转变观念，社会重视，学校重视：《美术课程标准》中提出一个新的理念：“在广泛的文化情景中认识美术”，意在告诉我们一点，美术学科不再是单纯的技能学科，而是具有人文性质的课程，是一种文化学习。它不但承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而且 又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。社会、家长、学校应该充分认识美术学科的重要性，对学生发展的重要性。高度重视并给予大力支持，学校应有序开设美术课程，而不是流于形式。学校应提供一些必备的简单教具：一个学校美术教学器材不足，也是无法上好美术课的。美术教师连画架、画板都缺乏，怎么练好基本功，从而去更好的服务于教学。学校图书室关于美术方面的书籍太少，或是干脆没有，无异于斩断教师的营养活水。另外，学校给美术教师外出进修、培训、听课的机会很少，学校对美术教师的评价不讲“方式”，也会造成美术教师心情懈怠。以上问题，学校都是应该力求改进的。 （二）、教师努力提高教学水平。新课程理念强调：学生在教学活动中处于主体地位，教师则应当成为学生学习活动的促进者。为此，激发学生的学习欲望，提高学生的学习兴趣是教师应该考虑的首要问题。解决这一问题的关键是给学生营造一个民主、和谐、宽松、自由的教学氛围，不断激起学生学习的欲望。使学生能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价及自我控制能力。 应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力，也是目前教师教学的重要手段之一。 多媒体辅助教学在美术课堂教学中的应用，是美术课堂教学的一次重大革命，也是当前教学改革的必然发展趋势和要求。它给美术课堂教学提供了极大的时空自由，增加了教学内容的表现形式。教师通过多媒体课件，将教学内容“化不见为可见，化静态为动态，化抽象为直观”。与传统美术教学手段相比较而言，多媒体教学具有省时、省力、直观、灵活、生动、容量大等特点。通过多媒体教学手段和魍车慕萄形式相比，应用多媒体手段辅助美术教学，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。因它更易激发学生的学习兴趣，活跃课堂教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。 总之，只要家庭、学校、教师、学生共同努力，美术教育一定会健康、稳妥的向前发展，全民的素质教育一定会上一个新的台阶。 农村小学美术论文:充分挖掘乡土资源,丰富农村小学美术课堂教学 [摘要]乡土文化作为中国的传统文化，尤其深厚的发展历史，是中国乃至世界人民的瑰宝，是富有民族色彩的文化传承。学生对各自家乡美的感受必然是不一样，每个人心中有一个属于自己的美丽家乡，就如一千个人眼里，就有一千个哈姆雷特。在课堂上，提倡学生以自己心目中的家乡为素材作画，这堂美术课将是精彩的，同时也激发了学生的学习激情及培养了学生热爱家乡的深厚情感。 [关键词]小学美术；乡土课程资源；课堂教学 我国的乡土文化源远流长，在我国乡土文化的发展过程中，涌现出了许多优秀的民族文化资源，蕴含着传统文化的骨血，也是当代思想者的精神家园。美术作品其实是生活中许多人与事的缩影，乡村美术课程素材是课本上的要点与师生在生活中互动的交汇点，乡土资源能使我们的美术教学释放出无限的魅力，同时也能有力地推动了学生学习美术知识、技能，进而得以提高美术文化素养。 一、利用乡土资源开发小学美术校本课程的必要性 乡土美术教学是精神和情感“归家”的“帆船”。当今的生活节奏太快，人们似乎被大量的日常生活用品、建筑物、时装等所迷惑，成为消费品的精神信徒。特别是学生，当提到旧时的水车时他们不知水车为何物。在现代生活中，时代性、科技性、技术性、虚拟性充斥着我们的大脑和视野，当代美术教学的目标也向我们提出了新的挑战。作为美术教师，我们有此重任一一在美术教学过程中我们应让下一代找回精神的家园，让他们生活在真、善、美之中。 二、利用乡土资源开发小学美术校本课程的途径 （一）利用地域特点中独特的乡土资源教学，提高学生学习兴趣美术课程资源的开发与利用，要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。所以美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。目前，我省农村广泛的实施新农村建设，各个乡镇的建筑针对不同的地域和民族特点来进行改建，教学中，我充分利用这一有效资源，让学生欣赏各个乡镇的建筑特色和丰富的民族特征，收到了很好的艺术效果，引起了学生的极大兴趣，调动了学生的内在体验，学生学得主动、愉快、生动活泼。 （二）利用学生身边的资源进行教学，引发学生想象力 如W生每天都见到的树叶就可以引导他们从材料的形状、颜色、质地等进行想象。如一片银杏叶，教师通过投影放大叶子，让学生更清楚地看清它的形状，然后进行想象。同时，教师可适当变换叶的位置和数量：叶柄朝下，像亭子、蘑菇、伞……叶柄朝上，像船、扫帚、裙子……两片叶子左右相交像蝴蝶，上下相交像松树等等。当然想象不是随意唤醒，它受到学生自身水平，实践经验和社会活动条件的制约，因而有的想象尽管丰富、有趣，但教师还要注意引导，使之更加合理、可行。 （三）利用丰富的人文资源教学，促进学生学习方式多样 打破美术教材作为唯一美术课程资源的局限，创造性地开发和利用一切有助于实现课程目标的地方美术资源。因为乡土美术从生活中来，使人感到真实、亲切、动人：还原到生活中去，虽然经过加工，但却又让人感觉真实。这样的内容更贴近生活，更具有亲和力，完全可以将生活引入美术教学。由于我们学校周边很多村寨都有少数民族，受其影响，这一带的居民以家纺生产为主，鉴于这些特点将原先比较枯燥的图案知识融入到家纺用品中来。如《美丽的图案》，首先用生活中学生常见的家纺生产过程让学生观看，让其体会其中最重要的环节――家纺设计。然后浏览一些家纺作品，让学生选择喜欢的作品并说说其中图形排列的规律，这样就很自然地引出了图案的基本知识。将这些学生平时生活中常见但又不太了解的知识融入到生活中，学生特别感兴趣，教学效果也很好。这样用地方文化与专业知识相结合，使得学习的知识更加生动和实用。 （四）在建筑的载体中渗透传统文化的学习 建筑的学习内容是小学美术教学中不可避免的内容，从绘画再到撕纸拼贴，美术中对建筑的学习形式可谓丰富多彩。但是美术教材中体现的建筑的概念离学生还太遥远，不能真正的体现本地建筑的特色。这就需要在小美术教学中将优秀的本地建筑充分的融入教学的过程中，每一个地方建筑风格都存在相应的差异，要在本地建筑的基础上，带领学生进行欣赏。比如在对寺庙祠观的欣赏中，教学方法可以先参观，让学生充分的过程祠内的建筑特点，把握好建筑的结构，然后让学生进行线描与速写。由于这些建筑都是集绘画、雕塑、工艺与一体的具体深刻教育意义的建筑，蕴含很高的地方文化底蕴，可以使学生在接触这些建筑的过程中，了解先辈们创造的不易，认识具有民族特色的建筑风格之余，也能创造具有时代特点的作品。 （五）利用变迁的风俗，适度开展美术教育 美术知识与技能的传授是美术活动的一个很重要的任务，其关键在于一个“度”的把握，要以农村小学生身心发展的成熟度为依据。在时间的维度上适度超前，在空间维度上合理控制，同时要适合教师的胜任程度，不能简单地把适应成人专业美术教育的那一套方法“减低难度”或“放低要求”在学生身上实施。美术活动适度的目的在于，使学生潜在的创造力、智力和个性得到开发“点”到为止，使学生的个性得到体现。因而我们在有目的的有限定条件的课业中，提出“还学生以自由”的观点，让学生随心所欲地表现自我，表现他们所熟悉的生活以及环境。 总之，乡土文化浓缩的是无数先辈的生活印记，蕴含着祖先的智慧以及民族的灵魂，乡土文化资源应当受到保护和弘扬，乡土文化在小学美术这道美味珍馐中只有不断地交织不断地融合，才能让小学美术教学更加美味，让学生体验到博大的知识，增强学生的思维能力和创新能力。让小学美术教学充分融合乡土文化资源，并在其中得到活力与进步。 （作者单位：山东省邹平县韩店镇中心小学） 农村小学美术论文:浅议信息技术在农村小学美术教学中的重要性 【摘 要】网络媒体高速发展的今天，传统美术教学方式已不能与时俱进，必须结合现代信息技术，才可以提高教学效率，改进教学质量，美术课堂教学，多媒体设备的运用，能够充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破时间、空间、地域的界限。 【关键词】多媒体；小学美术；课堂教学 现代科技的发展，多媒体技术与小学美术课程相结合的创新性教学模式应用而生，信息技术作为一项教学工具，教师搜寻和使用网络共享型学习资源，从而改变传统的教学方式和模式。多媒体是一个信息载体，是文字、图片、声音、动画等多种载体的集合，具有良好的集成性、交互性和控制性。 一、小学美术学科特点 美术课程是一门人文性质的艺术课程，在陶冶情操、提高人文素养的同时也不断提高审美能力。美术学习能让学生在对比中感受中西方文化差异和对美学的不同理解。形成思维创新意识。信息技术弥补了传统教学模式上的一些不足和缺陷，为了更好的将多媒体技术与传统美术教学相结合，就需要了解其学科特点。 （一）美术作品的直观性 一件美术作品，浸透了作者的灵魂和心血。色彩的搭配，形象的描绘，线条的使用都直观地传达了每一位作者的思考。一幅作品可以从多个角度来欣赏。 （二）美术作品的创造性 美术学科是富含创造力的学科。时代在不断发展，任何优秀的作品，都是作者对于美的思考在不断加深的结果，模仿的作品都是对作品的再创造，都不能模仿作品的精髓，只有依靠真才实学创造的作品才具有创造力。 （三）美术作品的知识性 每一幅作品都是一个动人的故事，有些作品描绘历史的变革，有些作品表述了作者的心路历程，有些作品反映了不同民族在一个历史阶段的发展。因此，欣赏美术作品除了一些绘画技巧，还需要有一定的知识面。因此在美术教学中，利用多媒体技术展示每一幅作品背后的历史，不失为一个有效的方法。 二、信息技术为小学美术课堂教学创造了好的环境 小学美术教育是通过对小学生进行美术基础知识、审美能力的培训，技能的训练。目的是发展学生的创造能力，陶冶美的情操。教育内容主要包括创造与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索四个方面。将小学美术与多媒体进行结合，能使学生的信息处理能力和创新能力得到高效发展。课堂与网络结合，为教学创造了最具有新时代气息的教学环境。网络信息量大的特点，为教师备课提供了丰富的资源，为学生的学习提供了更多的便利，教师和学生在网络的平台上无拘无束的进行探索、研究、发现，并对所取信息进行分析、评论、优筛选和加工，进而根据所需充分合理利用。 三、信息技术有效的解决小学美术教学中的难点 多媒体技术能够具体的、形象的⒛切判阕髌罚历史背景，作者简介呈现在学生面前，能够有效地提升学生的观察意识。对于小学美术课堂教学中的无法用语言形容或内容涉及面广的难点问题，可以通过多媒体课件、视频、音频的展示得以有效解决。例如，我在讲手工课《趣味折纸万花筒》这一课时，本课的难点是在于折万花筒的方法步骤。于是，我课前先把折万花筒的整个过程制作成视频和多媒体课件，视频给学生示范展示，激发学生的制作欲望。课件中讲一步我折一步，并贴在黑板上；而且在课件中展示了各种各样的万花筒――这样通过直观教学，这一教学内容中的难点问题就被多媒体技术轻松地解决了。 四、信息技术培养学生的审美创新能力 对于美术作品的创作来说，创新能力是比美术知识与技巧更加重要的一个方面。如果仍然沿用传统的教师讲、学生听的填鸭式的教学模式，对于学生创新能力的培养是非常不利的。而多媒体技术在小学美术课堂中的运用则能够很好地解决这一问题，通过视、听等渠道影响学生，加强学生与外界的沟通，在各种感官刺激中，学生能张开想象的翅膀，给学生提供了展示才能的机会，培养了学生的创造思维能力。如在上《民间艺术的色彩搭配》这课时，我收集了许多关于民间艺术作品的资料、图片，把它们制作成课件让学生欣赏、观察，给学生观察、认识提供了很多机会；在此基础上引导学生对民间艺术作品的种类、色彩的运用、造型特点等理解和掌握，从而启发他们大胆地想象，运用夸张变形的表现手法，设计出有地方特点、有自己个性的民间艺术作品。 五、信息技术的应用提高了小学美术教师的专业标准 除了上述作用外，信息技术对教师也是有着积极的作用的。作为现代化的小学美术教学老师，信息技术的发展对教师的要求和专业标准也有了高的要求，这就需要小学美术教师努力去学习了解现代信息技术和它在教学上的应用，深入的研究教材，并能将教材、教学目标和现代信息技术结为一体去进行教学，加强对信息技术的搜集、分析、处理、运用，并合理利用网络有关教育的好方法，好案例把教学有效的进行下去，将好的信息资源提供给学生学习，以完成教学目标。 总之，信息技术在小学美术课堂上的应用，能实现美术与多媒体技术的组合，让小学美术教学内容能够更直接、形象的展现下去，让学生的学习有了新视觉，思想有了新转变。使教学由难变易，教学内容简洁便于理解。同时也刺激了学生的视觉听觉等各方面的感官，让学生有更多的方式去学习知识，有更多的资源去获取知识。 农村小学美术论文:浅析农村小学美术手工课教学资源的挖掘 【摘 要】美术手工课的创新需要美育工作者进行不断的探索，乡土文化是美育教育中取之不尽的源泉，只要有热爱美育教育的恒心，就一定能找到更多的素材来充实课堂。 【关键词】挖掘；手工课；资源 在美术教学中，依据课程标准结合地方实际因地制宜地开发和利用校本课程资源就显得特别重要了。怎样根据地方特点去挖掘农村小学美术手工课教学资源呢？我们在教学中做了一些大胆地尝试，现把我们的做法与各位同仁交流，以期共勉。 一、就地取材变废为宝 上好一堂美术手工课，除了老师精心准备教具，设计教案外，更重要的是学生的美术活动，学生根据课文内容准备的材料和工具。那么，农村的哪些废旧资源可以被我再开发，再利用呢？在材料方面，如废旧挂历、年画，既可以用于欣赏，又可以用于手工制作，背面还可以作为绘画、剪纸等；塑料瓶，我们可以用于手工和挂饰制作，还可以做成花瓶以及笔盒等；又如鸡蛋壳、豆类、瓜籽类，我们用来贴画及造型训练；卵鹅石也可以进行手工、雕刻制作；再如，树叶、树皮、杂草及藤类，也用来粘贴和手工制作；特别是粘土，我们经常用于作泥塑造型。这样不间断地收集、整理，既为我们美术教学提供了大量的教学资源，又能变废为宝，养成从小节约的好习惯，从而对学生进行了环保教育。 二、发掘资源、活跃课堂 1.动手折花，突破难点 折花，主要是以纸的材质来表现，根据一定的构思，采用手工技法，折出各种形状逼真的花朵，具有很强的立体感和装饰性。鉴于农村小学学生美术手工意识薄弱，教师必须根据学生的实际情况步步深入。花朵的结构比较复杂，首先采用演示法，步骤分明，力求学生对每一步骤都能够掌握。讲解的时候注意观察学生的动态，对那些有疑惑的学生，进行及时的答疑解惑，帮助学生加深理解，良好师生关系的建立，有利于农村小学学生自信心的培养。通过教师示范这一过程，使学生的观察能力大大提高，并且提升了学生的思考觉悟能力，改变了传统的老师教什么，学生学什么的教学方法。从而也使美术教师在手工课教学的开端有了一个新的尝试及突破。 2.通过联想，丰富课堂 在自然与生活中，我们会不经意间发现一件日常生活中的对象，通过我们丰富的联想已经有了一个星座的基本形状。农村有着本土的美术资源，例如、破旧房子墙壁上的裂痕、生锈的工具、天空变幻多端的白云等等，这些很容易让人对生肖产生联想。特别是在农村，学生的个性差异，对美的独特理解。教师做到了尊重学生的个性心理，鼓励学生大胆想象。对于一些联想能力丰富的学生提出表扬，以此带动其他的学生跟着老师一起自由发挥想象。到最后我发现学生想象出来的物象是奇特的、唯美的，因此也增强了这节手工课的完美性。老师给学生充分的肯定，学生有良好的学习动机，将有积极的学习态度。这种全面鼓励评价法，改变了以前教师忽略了在学习上慢一节奏的同学，从而也给了美术手工老师在教学方法上积极钻研的机遇。 3.团队合作，积极参与 这是一节典型的手工课，龙的制作主要分为身体和头两部分。首先让学生明确工艺龙的结构特点是由多个圆柱体连接而成。根据这个特点，我们可以选择纸杯、胡萝卜、茎节和其他材料，并且为农村小学的学生准备这些材料是相当容易的。巧妙连接成长而弯曲的龙体，表现龙腾飞的动感。主要运用到切、剪、折、叠，粘等技法，在锻炼学生动手能力的同时，将平面设计、立体造型、色彩搭配等知识综合运用，充分培养了学生的美感。在教学过程中，由浅入深，循序渐进，以老师讲解制作方法为前提，学生以小组合作进行探究，学生在手工课中表现积极，主动参与手工活动，可以体现学生的主体地位，学生之间的交流是蹦出创意火花的有效途径。在我的教学中，我尽可能的将更多的课堂时间留给学生进行创意制作，并给予鼓励和引导，激发学生的想象思维，拓展学生的创造性动手能力。对于农村中学的学生来说，如果要进行课外延伸显然是不够的，所以我尽量将课时合理安排，充分利用课堂时间完成手工任务，这样学生的作业质量会更高。 三、寻觅资源、拓宽视野 民间是一块内容丰富的文化课堂，乡土文化让人目不暇接，美术课教学可以把课堂扩大到教室之外，带领学生走出课堂、走向社会，融入大自然，和实践相结合，这样能有效地增强学生的审美感知能力。让学生从大自然中汲取营养，这样才能更好地激发学生的创造灵感，从而使他们创造出优秀的作品。节日风俗链接着人们特有的精神与实践活动，是美术教学宝贵的素材库。 以上是我们在进行农村美术手工课教学中，挖掘并合理利用美术教学资源的初步尝试。总之，美术手工课的创新需要美育工作者进行不断的探索，乡土文化是美育教育中取之不尽的源泉，只要有热爱美育教育的恒心，就一定能找到更多的素材来充实课堂。 农村小学美术论文:农村小学美术石头画的教学探究 摘 要： 石头画是符合农村小学美术教学发展要求的乡土教学资源。在教学中教师要根据学生的特点及兴趣，引导学生欣赏石头中的自然美、发现美、创造美、欣赏美等，进而将其运用于教学中，实现农村美术教学的教学目标，完成新课标规定的教学任务。文章根据对农村小学石头画的教学研究进行探索，以期对日后的农村小学美术教学有所启示。 关键词： 农村小学 石头 石头画 石头是花鸟画中重要的题材，凡写意花鸟画都可配以石头。花鸟画中的石头与山水画中的石头是有区别的。在传统艺术中，对石头的审美欣赏有瘦、漏、空、透、奇、怪的标准，其力和势是至关重要的，是有生命力的，可以增加画面的意境和意趣。石头画造型独特、贴近生活并且源于生活，所以受到学生的喜爱。石头可以说是随处可见的，特别是在农村。同时，石头是伟大的，它们都是风雨不催的。笔者根据教学经验，分析了农村小学石头画法的教学对策，并且提出了建议。 一、农村小学石头画的存在意义 农村小学开展石头画教学，是指在农村小学中，教师因地制宜，选择石头等自然材料，将其带入美术教学中，既能充分实现教学资源的扩充，又能充分发挥学生的想象力，实现美术教学的发展目标。概括而言，将石头画法带入农村小学美术课堂，具有如下几方面的意义：首先，石头画法能够全面调动学生学习的积极性，结合学生生活就地取材，符合美术教学的意义，能够全面激发学生的创造力，实现教学的发展；其次，作为一种乡土资源，能够丰富小学美术课堂。石头可画、可雕、可琢、可拼，运用面广，适合小学生自由发挥想象，能够全面实现美术教学的突破。 二、带领学生欣赏石头中的自然美 在教学中教师要充分带领学生欣赏石头中的自然美，发现美、欣赏美，不仅是帮助学生在运用石头制作成美术作品之前了解石头本身，更是美术学习中艺术欣赏必不可少的组成部分。学生要欣赏蕴含在石头中的自然美，才能切实地发现美。在对石头的观察与把玩中，能够发展蕴藏在石头纹路中的美，并且能够感受到因为自然的变化而形成的天然的修饰。在农村地区，儿童每天都在与石头进行交流，而真正能够发现石头中的神奇之处的却少之又少。只有学生眼中有景色，才能做到欣赏。美术教学，要通过对学生审美能力的塑造与审美引导，使学生关注到石头中蕴含的美，进一步探索与开发，如果学生不能欣赏其中的美，便无从谈起开发创造[1]。 三、引导学生发现美 教师要引导学生欣赏自然界的石头，以一种发展的眼光寻找石头美的不同角度。例如，一方面，石头是大自然的恩赐，本身具有自然的痕迹，每一条痕迹上，都留有自然界的手笔，有些像桃子，有些像心脏，这些形状各异的石头都是自然界鬼斧神工的产物。在美术教学中，教师还能够引导学生思考如何运用石头。发现美不仅要发现石头本身的美，还要根据学生的热点，进行全面的探索，发现更深层次的美。另一方面，引领学生发现美的过程，也要引导学生更好地进行策略性思考，充分开发想象力，及时做出判断，寻找欣赏自然美的途径。在寻找欣赏石头美的途径中，需要帮助学生培养良好的学习兴趣，只有以兴趣加以引导，才能切实实现教学的突破，使学生全身心地投入对美的探索。否则学生对于美的追寻都是基于教师的，往往缺乏直观感受的环境，完全凭借教师的讲解加以构建，缺乏自主创新与思考的内容。引导学生发现美，就是要引导学生从自己的视角出发进行创作[2]。 四、组织多元化的教学活动 在实际教学中，教师要根据学生的接受能力和年龄，指导学生自主创作一些有特色的石头画，开展一些符合学生特点的教学。在班级中可以_设石文化展览中心，并且持续总结相关的教学经验，在实际教学中融入特色活动的案例和资料。第一，教师可以组织石头作品展示会，在展示会中，展示优秀的石头画作品，并且在现场组织石头画创造比赛，利用这种手段展示学生的成果，并且鼓励他们相互分享创作的乐趣和经验。通过这种方式，切实增强学生的信心，并且让他们获得一定的满足感，显著提高学习兴趣，鼓励学生之间交流作品，发展审美能力，提升欣赏水平。第二，组织班级的学生开展各方面的比赛。比如举办石头画创作大赛、石头花成果展，在这些活动中，学生可以积极交流经验，并且听取教师的总结。第三，利用石头作品体现校园的文化特色。教师可以结合学校活动和美术课程，通过展示、表演、制作和策划，让学生体会环境和传统文化及美术的关系。比如学校可以设置石头说话墙，展示学生的优秀作品，并且让学生通过石头诉说自己的心情，这样可以激发学生的创造性[3]。 五、农村小学石头画技法 1.石头有阴阳向背，为求形式感，可分三面、两面、一面，上白下黑，上疏下密，疏白为阳，黑密为阴。根据画面需要可大可小，可高可低，可纵可横，可直可斜，可方可圆，可繁可简。用笔要挥洒自如，灵活多变，中、侧锋互用，重笔法，浓淡干湿，勾皴点擦，泼破，虚实松紧，一气呵成，浑然一体。 2.勾皴法画石：是一种比较概括、明快的方法，发挥线条的张力和审美趣味，虚实相生，顿挫转折，中侧聚散，顺逆拖拉，随形就势。皴擦为石之纹理，增强石头的立体感，边勾边皴，外形线实，内皴线虚，气韵贯通，生动活化。 3.勾填法画石：勾好石头后添加色墨，以丰富石头的表现形态。填色墨要注意笔笔见笔触，不可随意乱涂，杂乱无章。 4.泼墨法画石：用色墨泼出石形，墨色浑化生动，但注重用笔，笔是筋骨，墨是肌肤，笔得形似，墨得神韵。巧妙用水，使之淋漓苍郁，浓淡相宜，干湿得当，浓不凝滞，淡不浮薄。在泼中见苍润之气，虽干犹湿，妙留空白。 5.破墨法画石：色墨泼后，趁湿用干重墨破。可勾，可皴，可擦，可点，笔墨变化莫测，趣味无穷。可一次破，也可多次破，须控制好画面效果。 6.点苔：自然界中的石头上多苔点，变化多端丰富。国画中点苔时，可用各种笔法去点，形态各异，攒三聚五，若即若离，含蓄而且生动。点苔要有传神点睛之妙，可点于败笔之处以遮丑破败，笔弱乏力之处以强笔助势，破除呆滞之感以增加活力。 7.画山石分为勾、皴、擦、染、点五个步骤。从山石的形态看，有石块、石坡、石壁、石崖、峰岳等。从山石的构造来说有土质山和石质山之分。不同的石质和构造决定了不同的表现手法，从而形成了不同的风格和流派。有披麻、折带、解索、牛毛、卷云、斧劈、豆瓣、钉头等，这些都是古代画家对自然现象长期观察提炼出来的笔法符号。这些符号可以帮助我们主动表现山石的形态。清代的王原祁、王时敏、王鉴一生只用了披麻解索两种皴法，却画出了那么多影响深远的画，可见笔墨技法的深邃。 但不同人的笔性对同一种皴法的表现也不同的，比如黄公望和四王所使用的都是披麻皴，然而他们的画确格调不同，黄公望的风格和意境更高一筹。这主要是由于画家的个性不同而形成的不同的笔势和笔性。另外，相同的笔法在不同的纸质上所形成的风格是不同的，比如生宣和熟宣，宣纸和绢。同一笔法所呈现的不同形态还与行笔的快慢和节奏有关。山石的表现以重复为主，因此笔墨的浓淡变化更重要，否则一定呆滞。皴法是表现山石的一种方法，并不是僵死不变的，这一点在写生中就会体会到。 在小学教育中应用石头画教学，并且开发石天资源，符合当前农村的实际情况，并且有利于小学教育的发展。在这个过程中，教师需要承担责任，利用石头艺术切实提高教学的实效性。 农村小学美术论文:同龄人作品在农村小学美术课堂中的实践运用 我们农村的学校，美术教育相对比较落后，特别是我们新街四小，是一个由三所分校合并而成的新学校，学生百分之八十是来萧打工创业者的子女，基础比较差，他们胆子小，羞于表达，不敢积极表现，需要老师想尽办法激发学习的热情和兴趣，让他们也能积极参与大胆表现，开创美术学习的新天地。教材中同龄人的作品这一学习内容，如果善于挖潜运用，就能起到很好的作用。经过我长时间的教学实践，我认为同龄人的作品能起到很多意想不到的作用，我们如果忽视了他，就是严重浪费了这一宝贵资源。以下仅以自己的教学实践运用实例来说明 一、同龄人的作品在课堂中起到的重要作用及实践运用 （一）解决学生的畏难情绪、增强学生的信心 我们在美术课堂前半段的教学活动，基本都是这个流程：先欣赏观看名家的作品，这些作品严谨成熟，接近完美，是经典的范本。接着是教师的作品展示和步骤示范，尽管和大师相差很多，毕竟受过专业的训练，都能表现得技法熟练。但学生看到这些带有浓厚成人味道的作品，会觉得虽然好，却离他们很远，哪怕他们再怎么努力，也不可能达到那样的地步，就会产生畏难情绪，害怕完成不了，也怕画的不好，同学嘲笑，特别是高段学生，这种心理更强烈。面对这样的局面，看到孩子们束手无策，这时候能让他们看看同龄人的作品，情况就会变得完全不同了。那些同龄人的作品尽管是孩子们里面的优秀者，但孩子们的观察方法都是相同的，思维的方式也类似，最主要的是，孩子的表现技法虽有差别，却都带着天真、稚朴的特点，这正是名家作品、教师范作最缺乏的东西，也是最吸引孩子的地方，他们看到同龄人的作品，会感到非常亲切，会从心底觉得没那么高不可攀，从而解决孩子们的畏难情绪，增强学生的信心。 例如我在四年级上册第八课《水墨画鱼》时，善用同龄人作品，从而起到很好的教学效果。 通过齐白石两幅作品和我本人的作品，先让学生进行欣赏学习，主要从鱼的形体和用笔用墨上做直接的欣赏学习。通过教师向学生展示的同龄人作品中其中的两幅，既有一定的造型能力，也表现出了一定的笔墨情趣，重要的是，画面具有天真的童趣，可以一下拉近学生的心理距离，克服畏难情绪。 学生在学习过程中，认真欣赏观看同龄人的作品，从中看到了有别于大师、教师的童趣画面，并能吸取别人的特点，从心理上完全放松，没了畏难情绪，那么他们就会敢于大胆尝试，从而自我观察、思考、理解，以自己的方法创造出五彩缤纷的作品。 （二）提高学生的竞争意识，激发学生的好胜心。 学生正处于青少年时期，他们活泼向上，富有朝气，更有争强好胜的心理，在美术课堂中，他们常常相互比较，评论谁的作品好，并且很喜欢请其他同学来评判，这些都是他们好胜心的表现。在课堂中，让他们观看欣赏同龄人的作品，就能起到这样的作用，同龄人的作品，只是某一方面有优势，有的同学可能在不同的地方有不同的看法或者表现方法，他们会觉得这样的作品，我应该也能够达到，如果创意再独特一点，表现再完美一点，一定能够超过他。这就是说，给了他们一个具体的、可以看得到的目标，只要努力去做，就能够达到、甚至超越。躺着能吃到的桃子太容易，站着能摘到的桃子太平常，只有尽最大努力跳起来摘到的桃子，才是最甜的。有挑战性的目标，更能让学生体会到成功收获的喜悦。 例如在上五年下册第十二课《运动鞋写生》一课时，教师讲解示范过运动鞋的结构特点后，学生还是不知道该从哪里下手，怕画的差难为情。这时候，同龄人的作品就派上大用场了。在画之前，我故意先给他们看一部分画面效果一般的作品，问：这样的程度，你们能达到吗？学生很有底气的齐声大喊：能。还有一些说，肯定比他们强。看看情绪激发出来了，我不失时机再展示一部分优秀的学生作品，让他们观看别人的优点，并适时提出绘画目标要求，激发他们的好胜心。这样的课堂教学，可以避免，前面学生听听很激动，后面做起来很被动的尴尬产生。 通过学生展示我搜集的同龄人作品，虽然不是特别优秀，但这时的目的主要是为了激发学生的好胜心，刺激他们产生争胜的欲望。起到很好效果。 （三）、提高解决问题的能力，找到更多表现的方法 作为视觉艺术课程，美术课堂中的动手操作是主要特点，需要学生掌握一定的美术知识，掌握运用一定的美术技法。我们在传授技法实践时，欣赏名家作品的目的是为了开拓学生眼界，用高起点的认识来对美术知识能力进行经典的、完整的学习；老师的作品、示范，目的是从规范性，可操作性等方面让学生来认识上课内容，解决教学中的重点和难点，让学生对操作步骤、过程有一个直观地认识、理解。在学生动手绘画、制作前，同龄人的作品也起到很大的作用，他们的年龄阅历相同，尽管在技法上显得稚嫩，但从某些方面来说，已经是同龄人中的优秀者，他们的作品已经比其他孩子有更多的长处，可以让学生从中观察、欣赏，知道别人的优点和值得学习的地方，能直观的提高他们的表现能力，找到更多的表现方法。 例如在上四年级下册第十三课《房间一角》一课时，同过欣赏梵高的作品及老师的示范讲解，学生已经知道该表现什么，但是苦于没有适合自己的参照目标，画起来心里没数，不知道要表现成什么，以及采用什么绘画形式。为了让他们有所借鉴，我给他们观看了五张同龄人的作品，让他们从内容、色彩、形状等多方面分析借鉴学习，起到了很好的效果。 在同龄人作品中，色彩明快，构图饱满，主次分明，很好的画出了房间一角的情况，并且做了一定的取舍，有很好的画面效果，给学生欣赏，就可以让他们借鉴别人的各种可取之处，直观提高表现形式及方法。以及学生完成的课堂作业，效果还是不错的，能画出房间的主要物体，体现出空间关系，画面的处理上也有一定的想法，对于课堂作业来讲，已经算是比较优秀了。 （四）激发学生的思维和创意 在美术课堂中，善于使学生在欣赏中获得启发，总结经验。教师要多引导学生欣赏同龄人的画，他们审美趣味接近，易于理解，便于借鉴，从作品中感受别人的思维方向和过程，激发他更好地创意。 如在上三年级《中国龙》一课时，让学生欣赏同龄人作品《舞龙灯》这些画，首先看画面表达的内容是舞龙灯。再看构图，启发学生回答，人物分散四周，采用了圆形构图，这样显得人多气氛热闹，色彩是红色为底色，更衬托出欢乐、火爆的节日气氛。通过节日欢乐气氛的表现，体现了人们生活的幸福。学生在欣赏之后就意识到自己在表现热闹场面的时候也可以采用圆形构图。如：踢足球、看花灯、过新年，通过欣赏，学生可以取众人之长为己用，这就是学生不断借鉴别人的思S，激发自己的创意，提高创作水平的过程。 二、在课堂教学时善于合理运用同龄人作品 （一）该出手时才出手，在学生最需要的时候呈现 运用的时机非常重要，在学生最需要的时候呈现，就能起到绝佳的效果。例如在《黑白撕贴画》一课时，我设想让学生先欣赏范作，然后讲解示范。可是他们已经等不及了，急着动手用报纸开始撕贴了起来，看到学生心猿意马，我也就知趣的停了，先让他们做做看，其实我心里有数，他们会马上遇到什么问题。果不其然，过了一会，有一部分人已经做好了，可是他们却相互看着作品皱起眉头，旁边的人还说：你们做的是什么啊？一点也看不出来，还哈哈大笑起来，这时候我知道时机成熟了。马上把这几个学生作品和同龄人作品一起展示，让他们对比着看，从中发现问题所在：原来是黑白灰没有搭配好，物体和背景不能相互衬托，画面混乱。此时的展示，就能让他们从别人的作品中找到一些自己没有想到的，或者没有掌握的内容、技法。由于遇到了具体的困难，此时欣赏，他们就会有目的的观看，主动欣赏，找到自己需要的东西，这也说明展示时机的重要性。 （二）掌握分寸，欣赏有重点 分寸的把握是我们需要认真对待的。我们不能指望同龄人的作品能解决所有问题，更不能为了看看而已去展示，而是每一次、每一张，都要有一定的目的性，想要让学生看什么，从中能解决什么问题，我们老师事先一定要规划好并围绕这一内容选择作品。例如，为了解决构图，就组织好构图优秀的作品。为了解决水墨画用笔用墨，就选取墨色变化丰富的作品，为了开拓学生表现形式，就需要同一主题不同形式的作品。在课前教师的备课准备中，组织资料作品也是需要认真考虑、费劲心思的。 （三）交流探讨，查漏补缺 学生面对同龄人的作品时，只是简单的观看是远远不够的，还应该引导他们做一定的谈论交流，人多智慧大，大家讨论时，你说的话他有所启发，他的观点你可以借鉴，思维的火花在摩擦碰撞中激发，这就有了一定的深度、广度的认识，从交流中看出别人的缺点和不足，对学生自己将要进行的美术创作活动，有很好的促进思考，修正不足的巨大作用。 总之，“高大上”的大师名家作品是学生仰望的星空，“白富美”的教师及其他成人作品是学生羡慕的高山，“潘俊钡耐龄人作品则是学生倍感亲近和能够一跳可摘的桃子，他新鲜而味美，平易亲切，善接地气。我们农村学校的老师，如果善用妙用它，就能很好的激励鼓舞孩子们，使这些农村的孩子，外来者的子女，最平凡的学生，哪怕只算是一只稚拙的小麻雀，也能扑腾着离开地面，投入美术学习的一片蓝天。 （作者单位：浙江杭州市萧山区新街第四小学）

高校陶艺教学的改革篇1 一、四坝文化的简介 安志敏先生将20世纪四五十年代在甘肃河西走廊中西部地区出土的大量特色陶器命名为四坝文化。之后经过多次考古发掘，在玉门火烧沟、酒泉干骨崖、民乐东灰山遗址等地出土了千余件陶器文物，它以丰富的内涵和独特的彩绘图案，继承又区别于马厂类型和齐家文化的特点，形成别具一格的四坝文化。代表四坝文化的陶器多以罐、壶器型为主，着彩方面多使用黑色、红色等艳丽浓重的色彩，纹饰方面既有代表形状的三角纹、折线纹等，也有动物纹饰。四坝文化的陶器是我国陶艺文化发展史上的特色代表，反映了当时人们在生产生活中大量使用陶器，体现了独特的区域特色，折射出丰富的历史文化底蕴。 二、开发幼儿园陶艺课程的意义 陶艺课程是将平面绘画、立体雕刻等艺术，通过泥土塑性或火温定型的方式制成并展示陶瓷工艺的一门课程。四坝文化应用于幼儿园陶艺课程开发上，让幼儿通过手工制作，了解四坝文化陶器独特的线条美和色彩美，对继承和发扬传统文化有深远意义。 （一）丰富文化底蕴，提高动手能力 3~6岁的幼儿智力开发主要通过其动手实践，陶艺课程就是充分调动幼儿动手实践能力的课程。在悠久的历史长河中，劳动人民在生产生活实践中运用高超的技艺制作出精湛的陶器，将历史文化蕴藏其中，彰显出传统文化精神。陶艺课上，一方面，幼儿通过观察、模仿陶艺品，了解陶艺美和我国优秀的民族文化，认同陶艺制品，对传统文化产生自豪感，树立正确的价值观；另一方面，幼儿在观察、模仿中发挥联想、想象将平面绘画制成具体陶器作品的过程，是其开拓思维和迸发创造力的过程。 （二）塑造健全的内心世界 泥土以其自然健康的特性和光滑的质感深受小朋友的喜欢。幼儿园的小朋友内心非常单纯，将水与土混合在一起就能吸引其注意力，在玩泥土上花费大量的时间并乐此不疲。泥土的可塑性非常强，幼儿可以揉出小面团的形状、捏出可爱的小动物、搓成小面条的造型，或直接利用工具，制作盘子、杯子、水壶等。泥塑的形象就是幼儿丰富多彩、形态各异的内心世界。 （三）促进手脑协调发展 幼儿园阶段是小朋友智力开发的重要阶段，通过动脑思考、动手操作促进其身心协调发展，发现、了解和创造美。陶艺活动中，幼儿不仅要观察模仿的陶艺作品的形状、颜色，还要在脑海里形成整体架构，从哪一部分着手，捏个大的还是小的，颜色如何选择和搭配，所以陶艺创作的过程是调动幼儿身体和头脑共同运用、观察能力和动手能力协调发展的活动，有利于幼儿综合素质的培养。 三、四坝文化在幼儿园陶艺课程开发中的应用 （一）利用环境资源，形成浓厚的陶艺氛围 幼儿园要充分利用宣传栏的窗口作用，让陶艺不仅出现在课堂上，还融入校园生活的方方面面。展示幼儿在陶艺课上的照片，或穿着陶艺服，或认真听讲，或沉迷于制作，或专注于烧制，将幼儿学习和接触陶艺的各个环节都展示出来，用他们的笑容、专心、兴趣去感染更多的小朋友。陶艺展示台通过展示幼儿优秀陶艺作品成为幼儿园创造良好氛围的重要方式。可以选择操场一角构建陶艺文化角，陈列出教师专门为突出四坝文化彩陶艺术而烧制的彩陶罐以及幼儿制作的彩陶罐、盘子等，在每个作品前都写上对应的幼儿姓名、年级和作品名称。陶艺教学不仅在课堂上，还可以利用学校环境资源充分展示和宣扬陶艺文化，营造浓厚的学习氛围，激发学生的学习兴趣和树立正确的传统文化观念。 （二）尊重幼儿的主体地位，开展各类主题活动 素质教育背景下要求以学生为中心，注重综合素质的培养和个性化发展。在幼儿园陶艺课上，不要简单地给出模仿事物让学生自行探索和学习，而是和幼儿一起动手操作，先把泥捏成团，然后再根据自己的爱好捏成不同的形状，调动学生的潜在兴趣，在陶艺课上享受自由创作。以四坝文化彩陶为主题开展课程，让幼儿认识四坝文化，了解彩陶艺术。在展开教学前，通过微课要学生展示四坝彩陶在不同时期的代表作，研究探索该时期彩陶的器物造型、纹饰发展和色彩搭配，总结四坝文化彩陶的特点。利用微课和作品展示，让幼儿更深层次地了解陶艺特色。 （三）开展亲子活动，加强家园交流 幼儿的教育需要幼儿园教师的专业教育和悉心引导，同样也离不开家庭对学生兴趣的支持和对学校对教学内容的参与、认同，将幼儿的教育空间从学校拓展到家庭生活，发挥家园共育模式的重要性。让亲子陶艺活动走进课堂，是幼儿园开展陶艺课程的重要创新。每学期进行1~2次“和爸爸妈妈一起学陶艺”的亲子活动，孩子跟着家长玩泥巴，家长做孩子的小助手，一起完成陶艺作品。 （四）多样化教学，促进全面发展 陶艺课程宽松、自由的环境为幼儿自主动手提供了更多创造空间，但是也要结合该阶段幼儿注意力容易分散和思维认知不成熟等情况，适当引导，多样教学，更好地提高学生陶艺兴趣和技能。一是根据课堂内容和教学阶段，对所有学生或个别学生进行技术指导，给予动作和制作过程示范。二是先让学生自主创作，天马行空，教师根据学生的发言再适当引导，开拓思维。教学活动的开展主要以学生兴趣为引导，适当地示范和指导，让学生在了解文化背景的前提下，大开脑洞，自主创作。 四、结语 陶艺课程的特色性和全面性使幼儿在学习过程中通过观察图片、作品，展开丰富的想象力，动手打造具有创造性的陶艺作品，同时感受和发现艺术之美和科技之美。为了充分发挥陶艺教育的作用，利用地方资源，将优秀的四坝文化引入课程研发需要在实践教学中进一步挖掘、探讨。 作者:邓婕 单位:甘肃省张掖市山丹县清泉幼儿园 高校陶艺教学的改革篇2 《3～6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)指出:幼儿艺术领域学习的关键在于创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。我园从2018年开始对陶艺活动课程和教学进行探索与研究，创建“陶泥馆”发展我园特色园本课程，根据幼儿的年龄特点、兴趣、经验，从大自然和生活中获取可利用材料、主题来制定陶艺特色课程，体验陶艺作品制作的过程，培养幼儿的动手能力、思维能力、观察能力、审美水平、想象与创造力，促进幼儿综合性的发展。经过两年的实践探索我们陶艺区的课程实践探究工作有了一定的进展和成效。 一、深入学习陶艺文化内涵，明确课程研究方向和组织形式 (一)阅读学习与向大师学艺交流 在2018年08月笔者参加泉州市举办“美育·陶艺”指导教师培训及研讨，前往中国陶瓷文化发祥地之一———福建德化，进行了比较全面系统的学习与交流。在2019年专门请专业陶艺老师对我校教师进行技术学习，通过专业的培训和专家的引导，深入了解陶瓷的文化，知道制作陶艺的基本方法。在学习林燕著作《亲近自然，玩沙、玩水、玩泥巴》(浙江大学出版社)一书中“陶之彩·蕴慧焕美”关于陶泥的章节，为我们陶泥中泥塑课程框架发展提供方向。 (二)陶艺课程组织形式 《亲近自然，玩沙、玩水、玩泥巴》书中提倡:“玩是幼儿的天性，让幼儿会玩会学，比学会更重要。”的理念以及《指南》中指出:“自主性能使幼儿巨大的潜能得到自由释放和充分开发，调动全部智慧，在自主的状态下主动建构知识和经验。”再者，陶泥活动本身具有很强的“多样性”“独特性”“创造性”，在陶泥艺术学习中提倡主要以馆区自主学习为主，创设游戏情境，以游戏为切入口，例如:《生日派对》幼儿可以围绕游戏主题情境制作生日蛋糕、饼干、水果、礼物等物品的创作而后进行游戏扮演。馆区自主学习形式能避免了集中教学很强的目的性、单一性和统一性，教师不进行过多的示范和讲解，多关注幼儿生成的活动，鼓励和支持幼儿进行“玩中学”“学中玩”，激发幼儿自主性和创造性，促进幼儿的发展。 二、初步实践研究课程框架，促进陶泥艺术的学习与发展 陈鹤琴说过“大自然、大社会都是活教材”，我们通过定期召开陶艺课程的研讨，一方面，我们从季节主题、动物主题、乡土文化以及幼儿兴趣从大自然、生活中去挖掘与陶泥相关的材料，预设陶泥艺术课程。例如:秋天到了，幼儿园的树叶掉落了，我们组织幼儿开展《树叶盘》的活动课;在闽南的文化背景下，我们开展《砖瓦房》在主题创作中，为幼儿提供了生活中常见低结构材料，如:树枝、小石头、稻草、沙子、贝壳、珍珠等生物，支持幼儿创意想象制作。另一方面，通过实践，陶艺课程我们分为四大类别，泥塑、拉胚、彩绘，注浆印模，让幼儿感受泥的特性，游戏陶泥，走进陶艺。具体如下: (一)泥塑中“趣味拓印” 小班《主题拓印》，我们为小班幼儿提供多主题的物品和材料，如水果主题、动物主题生活物品等让幼儿拓印丰富多彩的图案，既丰富了小班幼儿对各种物体感知，也体验到泥拓印的独特美和有趣;中班《树叶碗》，让幼儿走进自然，贴近生活经验，利用生活自然物———树叶，不同形状拓印出不同的树叶碗，幼儿在揭开叶子的那一刻，树叶的造型、叶脉都清晰可见，幼儿是非常兴奋和喜悦的，让幼儿充分体验树叶拓印的乐趣，体验成功的喜悦。大班《瓦缸》，让大班幼儿追寻传统瓦缸文化记忆，联系现实生活的陶缸陶罐，利用肌理印画磨具、辅助材料及挖掘生活中能够进行拓印的物品并且进行创意想象;泥塑中除了有“趣味拓印”，还有“泥条盘筑”“泥片雕刻”“手捏塑型”以及泥塑特殊材料“挤泥器”的创意运用等。 (二)拉胚 我们在陶艺馆中投放了儿童拉胚机，让中大班的幼儿拉制生活中常见的物品，如杯子、汤碗、盘子、衣钵、有趣的花瓶等。在拉胚《汤碗》中，幼儿需要用心的感知在转动的陶泥中随着手姿势的轻微变化及力作用点与泥的变化关系，拇指轻轻地将汤碗施加向外的推力，碗口会变大，轻轻抱紧碗口会收紧。在动手动脑中，探究手势、力度与泥的变化。 (三)彩绘 幼儿可以在自己拉胚后泥塑后的作品进行再创作，也可在现成的花瓶、盘子、碗、小茶壶等陶器作品上发挥自己的想象，体验图纸绘画与陶器上作画的不同感受。例如小班在陶器上创意涂鸦，中大班幼儿开展青花瓷画，风景画、创意绘画等。 (四)注浆印模 我们在陶泥馆投放大量陶艺石膏模具，将泥浆注入石膏模具中，静待几分钟幼儿就可以做出精美、造型丰富的陶艺作品。根据幼儿年龄特点，投放不同难易程度的石膏模具。幼儿可以根据自己的能力、喜好进行选择模具。小班可以选择简单、不需组装的模具如《动物》系列，中大班可以选择如《茶与具》系列，注浆成型之后需要一定修胚、组装多个零部件。幼儿陶泥课程我们主要通过四个类别来推动幼儿有主题、有意识、有系统地陶艺游戏。课程研究一方面，根据幼儿的年龄特点、兴趣、生活经验制定相应的陶艺特色课程。另一方面，也从内容的难易程度、动作发展进程循序渐进开展活动课程，建立初步的陶艺课程框架。 三、初步梳理出陶泥教学有效的指导策略，促进陶泥艺术学习与体验 陈鹤琴先生“活教育”思想指出:我们要活的教育，教材是活的，方法是活的，课本也是活的，尽量利用幼儿的手、脑、口、耳、眼睛，打破只耳朵听，眼睛看，而不用口说话，用脑子想事情的教育。对此，如何让幼儿在陶艺活动中“玩中学”，笔者有以下几个建议。 (一)多感官、多形式地充分地感受和探究，促进陶泥艺术的体验 例如在《魅力陶艺》中大量地欣赏各种陶器作品中，利用丰富的图片、动画视频、陶艺作品实物以及聆听陶瓷乐器来调动幼儿多感官，感受陶艺作品的美。在彩绘《青花瓷》中，借助丰富的图片欣赏、实物观察、欣赏青花瓷舞蹈，让幼儿感知青花瓷盘花纹和文化，感受与表达青花瓷独特的韵味。 (二)以问题为导向指导策略，促进陶泥艺术学习与体验 我们提倡以问题为导向的指导策略，启发幼儿进行观察、思考与实践。比如在拉胚《杯子》活动中，拇指可以往下开口开多深?为什么杯子漏底了?首先，教师通过问题引导幼儿观察、思考、发现。其次，在拉胚的过程中，幼儿是需要控制手的动作不随陶泥的转动而转动，幼儿需要发挥主观能动性，动脑寻找自己身体部位一个有力的支撑点控制手不随陶泥转动而转动;在擀平泥片时，如何让泥片厚薄较为均匀，应该在什么位置使力，泥太干应在哪个位置加水;在泥塑中，猜猜这个作品是怎么做?先做什么?后做什么?为什么陶泥作品会裂开;在注浆印模中，引导幼儿观察模具，猜猜看这是什么?你是从什么地方看出来的?通过以问题为导向的指导策略，引导幼儿动手、动脑主动学习，促进幼儿陶泥艺术的学习与体验。 (三)观察，教师善于发现幼儿的需要，及时给予支持和引导 例如在泥塑《动物盘子》的活动中，笔者发现幼儿做的动物耳朵无法立起来，于是我就及时引导幼儿借助支撑后晾干;在擀泥片时，发现幼儿用力不均，泥片厚薄不一，幼儿花了一定时间，薄的地方越来越薄，厚的地方依旧很厚，于是笔者就及时提问引导幼儿思考:应该再在哪里用力能把厚泥的地方擀薄一些?这样不仅帮助幼儿更好地掌握擀泥片的方法，同时也留出更多时间进行创作。 (四)足够的游戏时间和空间 经过多次实践探索，活动操作实践由原来30～40分钟调整为80～120分钟，充足的时间给幼儿平稳的心理状态和创造提供的保障。例如，我们会在陶泥区放置“时间沙漏”，让幼儿对自己活动时间有一个调控的能力。其次，陶艺活动创造不仅局限于室内，空间和天气允许也可以鼓励幼儿到户外进行创作。最后，在活动过程中教师不主观地对幼儿进行评价、建议，当幼儿需要时给予帮助，这样避免教师过度的干预和保护，激发幼儿自主性和创造性充分发挥，这也是幼儿陶艺特色课程的核心和最初的目的。 (五)评价 幼儿的每一个看似笨拙、不完美的作品都有自己独特的想象和情感，我们要善于引导幼儿说一说:我做的是什么?我是怎么做的?为什么我想这样做?我做的这个作品还可以用来做什么?等方面进行表达，为幼儿创造表达的机会和条件，坚持正面教育，积极发现幼儿的闪光点并给予充分的理解和肯定。四、营造陶泥艺术氛围，促进陶泥艺术学习与体验《指南》中指出:“环境是重要的教育资源，应通过创设和利用，有效促进幼儿的发展。”陶泥馆的活动环境要营造艺术的氛围，环境对于成长中的幼儿具有默契、耳濡目染的作用，要创造具有艺术氛围的环境刺激，熏陶幼儿的心灵，加深幼儿对陶泥艺术的喜爱。例如馆区播放陶制乐器的轻音乐，营造陶泥的艺术氛围;在幼儿园各个角落摆放陶艺工艺品;以及利用幼儿认真、专注的活动照片布置一面照片墙和将幼儿泥塑、拉胚、注浆印模的作品进行彩绘、烤制完后呈现在馆区作品展示架，让幼儿体会作品从无到有的快乐和成就感。 综上所述，陶泥活动是能促进幼儿综合性发展的一门艺术课程，从陶泥课程开发、活动组织形式、有效教学指导策略以及环境创设等方面进行探究、完善，初步形成一套从小班到大班的陶泥课程，在接下去的陶泥活动课程和教学的实践探究工作，将继续挖掘幼儿感兴趣、贴近生活经验的活动课程，丰富陶泥课程的内容，让陶泥活动课程和教学逐渐完整化、系统化，并尝试将陶泥课程与美术、音乐、语言等多领域相互渗透，提高幼儿综合素质，促进幼儿全面协调发展。 作者:唐桂珍 单位:建省晋江市池店中心幼儿园 高校陶艺教学的改革篇3 叶朗在《现代美学体系》一书中指出广义的美育不仅仅指艺术教育，它是和智育、德育在同一层次上的三种并列的教育形态，是人格完善的一个重要方面。而美育作为一门独立的范畴和学科，是由德国哲学家、美学家席勒于1793年在其著作《美育书简》中提出的。资本主义工业化的蓬勃发展，城市化和现代化的快速崛起，使得资本主义生产方式给人类带来了巨大财富和利益，但同时也给社会带来了忧患和危机，浮华的社会与人性的扭曲冲击着整个社会，在此背景下席勒试图通过美育使人的感情和精神力量达到和谐一致。席勒指出，“要使感性的人成为理性的人，首先要使他成为审美的人”。现代美育理论于20世纪初期传入我国以来，美育逐渐与美学学科一起在我国得到了融合式发展。然而大众对美育的认知尚存在局限性，美育并不是单纯指一些音乐、美术的课程，而是指美的理念、情操、品格与素养。高校教育应把美育课程扩展到所有学科，而不是只作为艺术设计学院的专业课程。美育在高等教育中的缺失，会给大学生的全面发展带来不可忽视的弊端。 中国美育发展历程 蔡元培先生在《以美育代宗教说》一文中指出：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利己损人之思念，以渐消沮者也”。这深刻且完整地论述了美育的内在含义，并终身践行将美育融入课堂教学中，明确指出要通过艺术教育、美感教育和素质教育三个层面进行教育改革。在诸多专家与教育工作者的共同努力下，1999年6月，美育被正式写入《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中；2015年9月，第一个美育指导性文件《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》由国务院办公厅印发，这为中国高等教育的美育明确了发展的方向；2019年教育部再次发布《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，对新时代高校美育改革发展提出明确要求，使高校美育工作有据可循、有规可依，为构建德智体美劳全面培养的教育体系，以及形成更高水平的人才培养体系提供重要保障。美育再次走进了大众的视野，并一度成为全民关注的对象。 高校美育的现状 《布鲁纳教育文化观》一书中就曾说道：“心灵的构造和实现都是人类文化相互作用的结果。”美育的过程是视觉欣赏美的过程，更是建构一种积极向上的审美观的过程。高校将美育作为全面发展教育的先行者，并将美育发展成学科教育，专注于培养美育职业人才。但是目前高校在美育的具体教学过程中还存在很多现实问题。 高校美育课程设置单一 当前，高校对美育课程重视程度不够，片面地认为将传统的艺术具体学科开足、开全即是美育，将美育简单地理解为音体美学科的综合体。一些学者认为，每年高校举办艺术节、艺术展览和展演就是美育的呈现，甚至可以认为是美育教学的繁荣。这些狭隘的认识，直接导致美育出现了两极分化。一部分高校的美育课程局限于艺术理论的学习，而另一部分高校则着重技能的培养，看似教会了学生一技之长，但是美育课程的作用远不止如此。艺术课程虽然是开展美育教学的中心环节，但是要充分论证美育在高等教育中的“不可替代性作用”，需要强调美育所特有的审美世界观培养作用、文化养成作用与综合中介作用，说明美育的特有作用是任何其他教育形式都不可代替的。高等教育需要深化美育课程改革，将美育与人文教育相结合，实现学生的全面发展。没有美育的高等教育终究是不完整的教育。 美育尚未被纳入高校通识教育体系 目前高校对美育的认识还停留在，认为美育课程是为专业院校和艺术专业的学生所开设的阶段，与艺术不相关的学科并没有学习的必要。美育一直以来都是高等教育的薄弱环节，尤其是在综合大学里，美育被认为是可有可无的教育。在实用主义的教育时代，任何与科技相关的专业技术都会被人们所推崇，但是高校未意识到科学知识与美育之间的关系。美育的发展并不像科学技术可以一味追求创新，美育的发展需要不断地追根溯源，躬身自省。我国物理学家钱学森先生就曾明确提出：“只有处理好科学与艺术的关系，才能培养创新思维。”由此可见，只有将美育纳入高校通识学科，才能最大限度地发挥美育对创造力的培养，使美育在物质改造和文化改造中转化为生产力。正如罗恩菲尔德所说：“艺术教育的目标是使人在创造过程中变得富有创造力。” 发展以高校陶艺教育为依托的美育 朱光潜曾说：“理想的教育不是摧残一部分天性而去培养另一部分天性，以致造成畸形的发展，理想的教育是让天性中所有的潜蓄力量都得尽量发挥……”从这一角度来看美育，就需要从现有的艺术学科中寻找与美育的契合点来进行有效的探索，大胆地将处于边缘化的高校陶艺作为美育改革的试验学科，具有指导意义。 高校陶艺教学与美育的内在关联性 陶艺是中国传统古老文化与现代艺术相结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀过程，与绘画、书法、雕塑以及其他工艺美术有紧密的联系。正是基于这样的现实情况，高校陶艺教学与美育进行深度融合主要表现在以下两方面：第一，美育是综合教育，是素质教育中最重要的组成部分，主要体现在它不仅培养了学生的某种艺术技能，还培养了学生的审美态度。陶艺教学的过程就是让学生从艺术产生的源头尝试思考“人—自然—社会”的关系，从一次次与泥土的碰撞中，体会泥土这种材料在手中不断地变换形状，从而思考如何改变生活。第二，美育与高校陶艺在“知、能、识”三层面相得益彰，高校陶艺教学恰好从技术与艺术两方面入手，不仅教会学生制作日用陶瓷，解决实际生活问题，而且将传统制瓷技艺与现代人文思想相结合，从而使得学生创作出表现当代人理想、个性、情感和审美价值的艺术作品。高校陶艺教学与美育目的的同一性高校陶艺教学的过程实质上是实现艺术教育的过程，人类为了满足自己审美需要生产了艺术作品，反过来艺术作品又进一步培养、发展了人类的审美能力。一方面，从美育的角度来看，即人类生产了艺术，艺术又生产了审美来影响更多的人类，这便是人与艺术之间互相创造的辩证统一关系。随着人类社会的不断前进，人们对于精神文化的需要日益增长，尤其是对高级审美的需求更为迫切。因此，当代社会愈发重视美育的教育功能，并着重从国家层面培养专门人才，以提高国民审美，培养生活的艺术家。高校陶艺教学具有形象与情感相统一的特点，人们常说任何优秀的艺术作品都不同程度地给人以启发教育，高校陶艺教学就是让学生在领略优秀作品的同时，以最直观、最丰富的形式接受审美教育。另一方面，从高校陶艺教学寓教于乐的角度来看，即艺术不同于一般科学知识，而是在与教育相结合的过程中给人带来愉悦的感受。陶艺教学相较于其他艺术学科而言，无论是教学还是作品创作，其所需要的时间都更为漫长，学生常常需要逐渐被艺术形象征服，这就对高校教师提出了更高的要求。高校陶艺教学的愉悦感并不单纯指娱乐这种感觉，而是在愉悦中融入情感教育，实现对学生心灵的熏陶与浸染。 高校陶艺教育的改革与实践 随着我国教育改革的深入，高校美育越来越受到重视，但却仍停留在理论研究的阶段，高校美育的主阵地最终还是要落实在艺术课程上，但美育又不完全等同于艺术教育。布鲁纳在《教育过程》一文中提到：“教育的目标是培养能够创新的人，而不是培养只会跟在前辈后面亦步亦趋的模仿者。”李政道先生曾说：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力。”由此可见，美育的实施是一项有目的的实践活动，因此必须依赖一定的艺术手段，并135CULTUREINDUSTRY文化产业文化产业且必须凭借自然美、艺术美与社会美三种手段。从现有的高校陶艺教学现状来看，教学方式虽已满足以上三者的要求，但因教育观念陈旧，仍停留在陶艺学科教育的初级阶段，这样便无法满足美育在具体实践中的要求。因此，高校陶艺教育的改革迫在眉睫。 高校陶艺教学改革坚持体验式教学法相结合 杜威提出“从做中学”的教育理念；大卫·库伯创建体验式学习圈，提出学习是系列经验再体验，学生学习是原有经验的再现，强调学生主动参与及思考的过程。高校陶艺教学因其学科特点本身具有可体验性，但是并未形成一套系统的体系。因此，需要有更为科学和完备的体验式教学理论支撑。第一，在陶艺教学中将模仿性与创造性相统一，给学生足够的体验空间。目前高校陶艺教学注重对传统陶艺技术的继承，缺乏作品创作方面创新意识的培养。为了解决这一难题，高校陶艺教学还需从课程开发角度入手，坚持“理论上深度探究，创作中亲身实践”的原则，让学生深入研究陶瓷艺术理论，对不同历史阶段的陶瓷艺术发展背景、风格特征、工艺技法作等进行深入探究，防止浅尝辄止。第二，在学生的创作阶段，教师可根据社会热点问题发掘创作的主题，从创作观念到制作技巧技法上加以有效指导，帮助学生找到适合自己的学习方式和研究方式。总之，教师应把自己的有效指导与鼓励学生自主选择、主动体验有机结合起来。 高校陶艺教学改革坚持创作过程与认识过程相统一 高校陶艺的教学过程是一个主观与客观统一的过程，学生的创作过程也有这个特点。学生所创作的作品是在表现客观世界的同时，表现出自己的主观世界。所以只有认知而没有感情欲望的作品并不是优秀作品。陶艺教学的心理过程，一方面是感受思考——知识和智慧、能力、技巧发挥的过程；另一方面又是审美行为、品质、道德、世界观体现的过程。这就要求教师在教学改革中坚持将社会热点、责任担当融入日常陶艺教学课题中，比如建党百年之际引导学生学习革命精神、英雄事迹等，让学生的创作有史实依据，从而使其创作的作品更加鲜活生动。今后的高校陶艺教学应立足于本地实际，将区域特色融入教学改革中，例如将革命老区、民族风情、边疆地区和艺术扶贫等素材纳入教学中，一方面可以解决实际的审美困境，另一方面可以引导学生在现实生活中寻找创作的灵感。总之，情与知是陶艺教学的一对孪生兄弟。陶艺教学强调情与知的辩证统一，而美育的过程实为“动之以情，晓之以理”，是从认识能动的情节到表现宁静的世界，在鼓舞情绪、振奋精神、陶冶情操、提高审美能力、发展学生的情感等方面有着一定的影响。 高校陶艺教学改革坚持大中小一体化体系 陶艺教学改革的目的是从根本上解决教学困境，将美育进一步落到实处，但是如果仅着眼于高校阶段，美育应贯穿于教育的各个环节，而不是片段式教育或阶段式教育。“学校美育教学改革的目标是让学生在艺术课上增强艺术体验，掌握基本艺术知识、基本艺术技能，还要教会学生专项艺术特长”。因此，高校陶艺教学不应只面向专业学生，而是要面向全体学生，教育的目的不再是培养专业人才，而是让每一位学生享受艺术的熏陶。高校陶艺教学改革与中小学阶段的美育课程相结合，一方面促进了美育一体化进程；另一方面有利于形成自上而下的美育氛围。在线上教育日益完善的今天，高校陶艺教学只有坚持大中小一体化才能实现教育资源的高效共享。高校陶艺教学为中小学美育提供优质美育资源，中小学美育为高校陶艺教学提供改革实践基地，将科学研究与辐射带动相结合，使美育均衡发展。以高校陶艺教学改革为起点，最终推动美育日常化、多样化、特色化发展，让每一个学生都能享有高水平的美育，实现审美跨越。高校应从战略高度方面加强美育实践作为建设高水平教育的重要认识，应教会学生树立“有鉴别地面对与接受”的态度。积极应对正在蓬勃兴起的消费文化、大众文化与网络文化是现代美育不可推卸的社会责任。 参考文献 [1]席勒.美育书简[M].北京:中国文联出版公司,1984. [2]杨德广.高等教育学[M].北京:高等教育出版社,2009. [3]杰罗姆·布鲁纳.布鲁纳教育文化观[M].北京:首都师范大学出版社,2011. [4]罗恩菲德.创造与心智的成长[M].王德育,译.长沙:湖南美术出版社,1993. [5]宛小平.中国现代美学名家文丛·朱光潜卷[M].杭州:浙江大学出版社,2009. [6]曾繁仁.美育十五讲[M].北京:北京大学出版社,2012. 作者:徐玉玲 程红璞 单位:唐山学院

室内毕业设计论文:信息技术对室内专业毕业设计指导的影响 1.传统毕业设计指导方式的问题 毕业设计是我院学生进入工作岗位前的最后一次实践教学过程，其目的是通过这个环节，进一步培养学生的设计能力、综合运用所学知识的能力、以及分析问题解决问题的能力，为学生踏上工作岗位打下良好的基础。高职类室内设计专业的学生在做毕业设计的时候，已经去往单位实习，以我校室内设计专业为例，采用“2+1”的教育模式（即两年在校学习专业知识，大三去企业单位顶岗实习），由于工作压力大、空余时间不多，使得毕业设计成品不尽如人意，质量下降，毕业设计的教学目标达不到预期的效果。由于学生在外实习，毕业设计指导过程中难免会出现一些问题： （1）中间环节多，师生交流欠缺。 整个选题的流程操作下来，会花费一些不必要的时间，影响毕业设计的进度。 （2）文字资料书写不太规范。 毕业设计过程中会包含很多文字材料，如开题报告、选题表、任务书等，对于这些材料，学生书写不太规范，影响后续的设计。 （3）毕业设计题目更换次数多。 由于选题时，学生还没有出去单位实习，工作的方向还不确定，只是根据自己的喜好做选择。等到学生工作后，会发现自己所选的毕业设计选题，不是自己在公司擅长做的设计，就会产生要更换毕业设计选题的想法，换一个公司的设计项目，这样就可以一边工作，一边完成自己的毕业设计。 2.毕业设计交互式平台的应用 我校顺应时展的需要，同时也为了改善毕业设计的过程监管，开发了一套毕业设计实践系统，该系统可以有效解决以往毕业设计中出现的问题，让整个流程更好监控，让指导老师和学生的沟通交流更舒畅、更随意。 （1）省去中间环节，指导老师直接与学生交流。 指导老师网上给出毕业设计题目后，专业负责人审批通过后。学生可以进行网上选题，题目确定后指导老师直接进行审核，审核通过后学生即可进行开题报告、选题表的填写工作。这样就减少了审题过程所消耗的时间，给学生充分的设计准备时间。 （2）文字资料的书写可在老师指导下进行。 开题报告、选题表、任务书等需要填写文字的材料，是整个毕业设计的思想指导，学生填写完毕后，指导老师可以进行网上修改，若不合格，或者填写不规范，可以给出指导意见，让学生进行修改或者完善。学生和指导老师可以通过网络进行同步交流，让整个材料填写的更规范、更合理。 （3）毕业设计选题确定后，学生不可随意更换选题。 这样学生在开始选题的时候就会慎重考虑，并且在实习过程中会根据自己的选题收集资料，收集资料的过程也是积累知识的过程，同时可以让学生学会独立思考、独立面对问题、独立解决问题，对于职业能力的提升有重要的意义。 （4）毕业设计选题后，根据网站时间提示，一步一步完成毕业设计。 毕业设计的每一个步骤，网站上都会给出提示时间，学生需要在规定的时间内完成相应的毕业设计任务，这样的设计，可以让学生在做毕业设计的时候，更有规划性，不至于到最后交作品的时候匆忙赶工，保证了毕业设计质量。学生毕业设计作品 3.毕业设计交互式平台的意义 毕业设计交互平台的建设，为学生和指导老师之间架起了沟通的桥梁，这种双向式的服务网络，可以拓宽毕业设计指导的空间，提高指导效率，节约人力物力，有效的减少了学生的奔波辛苦。同时，指导老师可以对学生毕业设计的进度进行同步指导，能够更加及时的发现毕业设计作品中存在的问题，让学生及时作出调整，大大提高了毕业设计的质量。通过这种交互式平台的搭建，有效的实现了毕业设计指导工作的现代化、信息化，适应了时展的需要。 结语 毕业设计呈现一种动态管理的过程，这个过程是学生将大学三年所学到的知识和能力进行一次总结，是理论与实践充分结合的一个环节，更多是培养学生分析问题和解决实际问题的能力，也是学生即将走向社会的一个桥梁。通过毕业设计环节，大大提高了学生的实践能力，同时，运用交互式平台，让学生毕业设计的质量更高，综合素养得到全面的提升。 作者:何丽 单位：广州城建职业学院艺术与设计学院 室内毕业设计论文:室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见） 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 室内毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计教学改革研究 【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。 【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革 毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。 一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析 （一）毕业设计缺乏实际应用价值 就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。 （二）教学中师资力量严重缺乏 很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。 （三）教学中缺少理论知识的指导 高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。 二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略 （一）采用多样化的方式进行毕业设计选题 室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。 （二）加强对教师教学能力的提升 室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。 （三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系 毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。 作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校 室内毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计研究 摘要：毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个完美的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。 关键词：室内设计；设计教育；毕业设计 室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。 一、中国室内设计的三个时期 中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面： 1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。 2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。 3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。 二、当代室内设计的行业形势 纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。 目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。 三、室内设计未来发展方向 针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑： 1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。 2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。 3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。 作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内毕业设计论文:室内设计专业毕业设计释解 1毕业设计改革创新的工作开展情况 (1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。 2毕业设计改革创新的特色与创新之处 本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。 3毕业设计改革创新的成果及总结 在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。 作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院 室内毕业设计论文:高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题，建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。 （二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。 （三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内毕业设计论文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内毕业设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内毕业设计论文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 室内毕业设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内毕业设计论文:浅析中国传统文化对现代室内设计的影响 论文关键词：传统文化　室内设计　影响 论文摘 要：中国拥有着丰富灿烂的传统文化，通过对现代室内设计文化发展状况的研究，从中看到传统文化对其的深刻作用和影响，加强传统文化的重视度，强调传统文化在室内设计中的支撑和源泉作用。 中国作为四大文明古国之一，拥有着五千年的文明史，历史的积淀和文化的传承造就了中华民族的灿烂和辉煌。中国传统文化的魅力是无穷的，影响力是超乎想象的。现实社会中的每一个领域，每一个行业，每一个角落都渗透着传统文化的智慧和力量，在我们的日常生活，工作和学习中，传统文化所带来的作用更是处处可见。作为室内设计师们，总想在设计自己的作品时推陈出新，打破所谓“中国传统文化”的束缚，搞前卫设计。但实际情况都是无论设计者的作品多么的新颖别致，都还是能够在传统文化中得到解释，始终具有传统文化的种种特性。 因为现代室内设计起源于西方的原因，中国现今的室内设计总是偏向于西方化，当然中式（明清为主）设计除外。但很多中国室内设计师渐渐意识到，中国人出于对西方传统文化的不了解，不能真正体会其设计内涵和寓意，一味的模仿和照搬西方，只会使作品失去其民族性，变得不伦不类。所以要想创造中国室内设计的辉煌，必须要建立在中国传统文化之上，将传统文化融入其中。 什么是传统文化呢？传统文化就是从古到今人类通过社会实践活动所创造的一切文明成果，我们今天创造的文化，到了一定的时间后也就成为了传统文化。室内设计在各个方面始终受到传统文化的影响。一件室内设计作品大致可以分为三个层面——外形（表面特征）、意念、神韵。 一、传统文化在外形设计中的体现 外形设计对传统文化方面的体现绝不是生搬照超，而是在传统造型的基础上结合当今的流行时尚元素加以改造和创新，以现代人的审美来决定设计风格，或者通过对传统文化的应用来体现民族特性来表现设计者的构想 比如说现在室内设计当中经常用到的瓷砖，我们经常看到一组组瓷砖拼合而成的造型，传达出某种意境，或者一组组被故意打碎的瓷砖碎片做成的电视背景墙，又或者是餐厅走廊墙壁及地面随意贴上一两片，形成装饰感极强的壁画和地面绘制效果。但是在这些设计中，都无一例外的显示出传统文化的因素，首先，瓷砖本身渗透着中国千百年来的陶瓷文化，其中饱含传统艺术的底蕴和功力，陶瓷文化贯穿着千年的文明史，也传达着厚重的历史文化情绪。而设计师并没有死板地去照搬古代陶的图象纹样，而是采用了极具现代感的几何图案还有现代的编排形式，无形中将传统的“陶艺”溶入到了现代室内设计当中来。 著名的人民大会堂澳门厅由王炜钰设计，他将我国古代园林设计中经常用到的莲池美玉，亭台园榭，翠竹杨柳，奇山怪石，传统形式的藻井式天花，统统巧妙的安放在现代化的室内，它既有中国古代园林中南方的秀丽、俊美，又有北方园林的庄重、华贵。设计中大量运用了传统元素，并且将其巧妙地应用在现代的室内设计当中，堪称古今结合的典范。又比如现在涌现出的众多仿明清室内设计风格的茶楼和餐厅，以及遍及北京城的各种古玩店等等。 这些说明传统文化中的外形在现代室内设计中被广泛应用，现代室内设计赋予传统文化新的生命，传统文化赋予现代室内设计更深的内涵，使其具有更加强烈的艺术气息。 二、传统文化对现代室内设计意念的影响 现代室内设计讲究以人为本，敬重自然的力量，并且在整体的布局和空间分割上强调“气”的流通，通畅，经验丰富的设计者还会把中国传统的风水理论应用其中，并且风水理论已经开始在西方建筑和设计中得到重视，这些都是传统文化给与现代室内设计包括其他设计理念上的巨大影响。 中国现代室内设计在空间分割上任然沿用着古人留下的方式方法，比如屏风、博古架、衣帽架、飞罩、鱼缸、帷幕等极有传统特色的分割器具还是被大量应用。人与环境的和谐与统一在室内设计中从未被忽略，也在无形中印证了传统文化中倡导的“天人合一，人与自然的和谐共生”的关系。 环保理念已经成为室内设计所应遵循的又一准则，现代室内设计在材料的选用上恪守可以重复利用，能够降解，以及污染小等有益于环境的原则，提倡利用自然无污染清洁材料，比如阳光、风、地热等。 现代室内设计发展迅速，装饰材料，设备设施，家具家电的更新换代很快，设计者应具有可持续发展的眼光，合理设计空间，坚持环保材料至上，始终把握好人工环境与自然环境相协调的观点，动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。这些现代设计的理念无不是从传统文化而来。早在三千年前，老子在《道德经》中写道：“道生一、一生二、二生三、三生万物。”他认为世界上的万事万物均由道所生，所以世上的一切万物必?遵循道的?律，否?t就会遭到惩罚。而佛家创立的因果报应和六道轮回学说，也就是教育人们要遵循客观世界中存在的自然规律。所以人必?保护自然，保护环境，保护地球上的生物，也就是保护人类自己。这与当今的室内设计理念不谋而合，从中看出现代室内设计受其影响多么深远！ 三、传统文化对现代室内设计“由繁入简”的启示 设计学是一个十分宽泛的学科范畴，包括装潢设计，装饰设计，景观设计，工业造型设计，服装设计等等。设计学中有一句话叫做“添一笔容易，减一笔难”，其中的含义是指无论是何种类型的设计也包括绘画书法，都秉承“从简不从繁”的创作准则。崇尚运用最少的设计语言或者设计元素，来表达最丰富最精彩的意境，就像是服装设计并不是以服饰上的装饰物的多少来判断优劣； 平面海报的成功与否也不会由线条、图形或者色彩的数量来决定；同样室内设计讲究空间分割合理，空气流通顺畅，反对过多堆砌，过分装修。 “从简不从繁”的创作准则绝不是对细节表现的完全抛弃，相反它是对细节的高度概括和统一，甚至达到了“增一分则肥，减一分则瘦”的地步，对细节的要求惊人地苛刻。其中蕴含着中国传统文化中的精髓“此处无声胜有声”以及“惜字如金”，早在几千年前《道德经》中就有说明：“有之以为利，无之以为用。”可见“由繁入简”受到了中国传统老话“冗繁削尽留空瘦”的影响。 社会在不断进步，文化科技更是发展迅速，室内设计也在不断的发生着变化，但是我们应该认识到，传统文化的影响始终存在于其中，无论室内设计的未来将如何发展，传统文化将永远相伴，也必将发挥其强大支撑和源泉作用，为室内设计的发展提供原动力。我相信，传统文化对室内设计的影响会始终存在，并且发挥更大作用。 室内毕业设计论文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内毕业设计论文:极少主义对当代中国室内设计的影响 摘　要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了 1 　极少主义概念。 所谓“极少主义”，起源于60 年代北美洲的一场 现代 雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大” 的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的 工业 水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料） ,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。 “极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。 “简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们提出的一种说法。 “极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文化底蕴。 2 　衡量作品的准则。 衡量一种建筑流派（室内流派） 或一件建筑作品（室内作品） 的成功与否，主要是看它是否有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华” 而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。 虽说建筑（室内） 本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑（室内） 自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出来的。任何一个成功的建筑（室内） 设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑（室内） 形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。 材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。 建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当然是由社会的发展、 科学 的进步、人们的文化素质所决定的。 3 现代 材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代 工业 生产的化学材料为主。建筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸 发展 。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大 自然 。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。 4 　西欧建筑文化。 纵观欧洲建筑 历史 的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建筑几乎把装饰 艺术 发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。 5 　极少主义的追求。 从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念（如单调的白色或对空白的迷恋） ,这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。 “极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。 在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照明也极具韵味，有它自身的准则和 规律 ，同时也是理论与实践相结合的体现。 6 　结　论 通观历史长河，室内设计的发展虽有其社会背景，也就是朝代的更替，社会的安稳与动乱。更有人为的继承、创造和发展。它遵循着“简单———复杂———简单”这一规律。 室内毕业设计论文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。

高校课堂教学质量篇1 高校课堂教学质量是高等教育的根本与基础，是高校教育体系的生命线。在高校课堂中所学的知识是系统的、科学的、成体系的，同时也经常是机械的、深刻的、难懂的。学生水平不一，教师教学方法多样，学习效果也会参差不齐。互联网时代的到来带动高校课程教学模式的变革，课堂是师生直接进行交流与接触的平台，教学质量的好坏直接关系到课堂教学目标的实现与否。高校教师应与时俱进，改变“满堂灌”的模式，将新兴科技融入课堂中，激发学生学习热情，实现师生之间的有效互动，提高课堂教学效果、达到教学目标。 一、新形势下高校优秀课堂标准界定 优秀课堂的标准是多元的。从便于实践操作层面讲，一堂优秀课堂应提倡“两个前提”和“四个多于”，即不能有任何常识性错误，不能有任何主流价值观的方向性失误；应提倡教师在讲台下时间多于在台上时间，学生活动多于教师活动，由特殊到普遍的认识方法多于由普遍到特殊的认识方法，现代信息技术手段多于传统手段。在以往关于高校课堂教学质量的研究中，已经初步对优秀课堂建立标准化模型。通过调查问卷和建模的方式，总结出优秀高校课堂所应具备的特征：第一，优秀的高校课堂应该是师生互动的、学生参与度高的；第二，高校课堂不应成为纯粹理论知识灌输的殿堂，教师可以采用多样化有效的教学方法，例如图片展示、动画插入、视频导入、小组活动等方式加以呈现，可以妥善运用多媒体设备，综合运用多种不同种类的教学素材。从而，实现教学内容与教学方法的有机结合。第三，高校课堂不仅有教室里的课内学习，也包含实践实习。也就是注重学生的动手实践能力，把知识转化为实践操作。第四，高校课堂应建立在教师的人格历练与专业成长的基础之上，充满人格魅力的教师更受学生喜欢。 二、高校课堂教学质量的问题审视 高等教育的超常规增长导致高校教育教学资源紧缺，引发部分高校办学指导思想上的偏差。我国高等教育大众化由于缺乏市场机制的驱动，缺乏通过外延式发展来适应规模增长，从而引发高校教学质量问题[1]。在教学管理存在的问题主要表现在：学习目的上的多元化倾向、教学目标上的模糊化倾向、教学模式上的单一化倾向、教学评价上的简单化倾向。教学改革中应处理好：教与学的关系、专业发展与综合能力的关系、课内与课外的关系、评价与指导的关系。教师教学方法传统陈旧，很多高校教师课堂授课的方式仍然是“一言堂”“满堂灌”“照本宣科”，甚至直接读PPT，忽视学生课堂的主体地位，课堂枯燥无趣，直接影响学生学习的效果。教师“备课”不充分。教师对于学生的理解能力以及学习状态、学习兴趣的了解都比较欠缺。缺乏结合学生实际生活学习的教学案例的导入，缺乏将课本机械知识转化为容易理解的现代化语言的能力。这些都是备课过程中容易出现的问题。学生方面存在听课、上课的问题。诸如逃课问题普遍存在，越高年级的学生逃课率递增，按照专业课、辅修课、选修课、通识课的上课类型，逃课率也逐渐增加。学生自我管理能力弱，诸如上课玩手机玩电脑游戏，或者由于其他原因不认真听课等等现象普遍存在，学生虽然人在教室内，但听课效率极为低下。教师学生没有足够的交流和互动。课堂教学内容深奥，学生缺乏学习动力，课堂参与度低，学生也不能够积极主动的求知问学，这导致教师“教”和学生“学”之间的差距会越来越大。在教学目标方面，非理性教学目标缺失、倾向于低阶能力目标以及学生主体缺失等问题[2]；在教学内容方面，发现教学内容窄化、过于陈旧落后等；教学方法仍以教师讲授为主，课堂讨论低效，不利于调动学生的创新思维；教学评价背离“以人为主体”的理念，忽视了教师和学生的发展，过于注重结果等；学生主体行为如课堂参与行为、学习行为缺失或被动，缺乏应有的主动性和探究性；课堂教学管理散乱不利于学生创新素质的培养。 三、高校课堂教学质量的提升策略 学生家长和社会对待高校教育往往存在一些误区。诸如高校教育就是混个文凭，无所谓学习好学习差；高校课堂不需要太严肃，学生都已经成年，可以“有选择”的去听课等等。高等教育不是工作的过渡阶段，更不是随意课堂、随便课堂。高等教育为学生提供发展和提升的机会，而人类的发展无一不是建立在大量知识学习的基础上获得的。因此高校课堂中的知识教学非常重要，学习新知的主体是学生，因此高校课堂仍然要建立“以学生为中心”的有效、高效课堂。如何提升高校课堂的教学质量呢？接下来通过以下几点进行阐述。 （一）“成果导向教育模式”的建立 1981年，美国学者WilliamG.Spady提出了成果导向教育(Outcome-BasedEducation，简称OBE)，他把OBE定义为“清晰地聚焦和组织教育系统，使之围绕确保学生获得在未来生活中获得实质性成功的经验。”[3]这种理论基础上，学校可以标准化学生的各项学习成果，从而建立可操作化的教学目标，反作用于教师的教学设计，也就是基于学习结果的反向教学设计。自20世纪80年代兴起至今，OBE凭借其理念先进性、科学性与实用性，逐渐成为很多国家教育改革中所参考和倡导的理念，对于改善课堂结构、促进师生交流、提升教师有效备课有深远的影响。“成果导向教育模式”的建立，可以从两个方面有效显著地提升高校课堂“教”与“学”质量。首先是教师的“教”——与传统备课相对比，教师根据自己的知识结构体系和学科理解偏好进行备课，“一言堂”“满堂灌”“照本宣科”或者读PPT的现象严重，是因为教师注重知识的储备和传输，忽视学生实际需要。成果导向，根据结果说话，按照学校专业育人方案，反推教学计划，让教师的教学计划是切切实实学生喜欢和需要的，并且具有很高的实践价值，这样会有效的提升教师教学质量。其次是学生的“学”——学生将不再是“白板”来到教室，也不会因为知识枯燥而被其他因素影响从而分心不学。学生带着疑问来到教室，清楚的了解课程考核方式和标准，满足学生学习兴趣，理论也能够很好的联系实际，学生学习的过程更被转化为实际操作和应用，有助于知识的内化吸收，真正达到育人的目的。课堂教学质量从教与学两个方面开展改革，教学的效果提升也将会是非常显著的。 （二）改变教师的传统教学理念 在教育教学当中经常会出现这样一个误区，那就是教师经常被当做教学的主体。有些教育者会有这样的疑问，上课过程中，教师难道不是主体吗？从传统的教学模式中不难看出，我们一直采取教师站桩讲台不动，学生闷头记笔记做题目这样的教学方式，教育者也习惯了一言堂，怎么教学生就跟着怎么做，这样的课堂好处是教师把控绝对的课堂秩序，有助于知识的传播，问题是对传播的效果没有一个很好的检测和把控，忽视教学对象的年龄层次和学习特点。在高等教育当中，教学不再是针对学习能力较差的未成年人，讲授的知识也不再是传统的机械知识，让高校生掌握知识、探究知识和创造知识，才是高校课堂应该呈现出的样子。教学就是把学习者原有的知识经验作为新知识的生长点，引导学习者从原有的知识经验中不断生长出新的知识经验[4]。高校生思想成熟，已经成年，具备理解和拓展知识层面的能力。教师要在课堂当中给予学生主体地位，让学生带着问题进教室，在学习过程中不断发现新问题，最终在于同辈和老师不断的交流、讨论中，在小组协同完成任务的合作中，在积极主动探索教材、教材外延以及社会思考中，不断的完善自己的知识领域结构，甚至改变对世界的认知方式，掌握合理的世界观，真正的促进学会主动探索真知的能力，这是高校课堂对学生的教育终极目的。一旦教师遵循着这样的教育教学理念，改变传统教育方法，对改善课堂教学质量也将起到显著的提升效果。 （三）强化教师的任教能力和语言魅力 从高校走出的名家讲师如今步入电视节目，也成为一种常见的现象。从教室走进电视，对教师专业素养有高要求以外，教师本身的魅力不必言说。如果我们高校课堂的教师能够博览群书引经据典，风趣幽默又贴近人心，自然会吸引学生学习的注意力，也将不存在没有效率和效果的课堂了。教师提升课堂魅力，也是一种难得的艺术。驾驭课堂的“动力”源自于“师爱为魂”的教育情怀，驾驭课堂的“能力”来自于“学高为师”的教师素质，驾驭课堂的“魅力”修自于“身正为范”的教师人格。情怀、素质和人格，缺一不可，才能够塑造完美的课堂魅力。细微之处见真招，教师课堂的一招一式体现在备课环节。因此以做一位充满魅力的教师的前提，是做好每一节课的备课准备。我们在高校当中不乏备课充分的老师，他们往往能够把一节课内容做好合理的时间划分，有条理有逻辑，引经据典结合学生实际生活，让学生有学习的兴趣。但是，多数课堂教学还仅仅停留在“单声道”的水平上，学生连着一个半小时的课程，没有和教师深度互动或者启发式的教学，学生久而久之会出现“低头族”、“手机依赖症”，尤其是在现代信息高速发达的社会当中，分散学生注意力的因素会有很多。教师需要结合现代化多媒体技术，充分拓展自身教学水准，加强教师之间、学校之间的教学资源交流沟通，授课也不要仅仅停留在PPT字面知识本身，可以结合小班授课制、小组讨论制、答辩质疑制，真正打破传统的教育方法模式，做学生心灵和精神的讲师，真正散发出高校教师的授课魅力。 （四）主动“教”变成主动“学” 课堂教育的主体在学生身上，而学生更是学习的主体[5]。教育从本质上来说还是需要学习方主动投入并花费时间精力去完成的一项任务。不管我们构建多么先进、合理、充满魅力的课堂氛围，学生就是不配合不投入，主动“教”永远不变成主动“学”，课堂效果还是零分，教学质量还是无法得到保障。如何让学生主动“学”成为非常重要又有待解决的一个大难题。首先我们来看，学生愿意主动学习什么？学生的学习观念、学习方式正在发生改变。学生不愿意被动接受死记硬背的课本知识，而是追求自我观念的突出、自我价值的实现和自我能力的提升。成年学生自我意识已经发展成熟，不愿意被动接受“一言堂”的填鸭教育。一个半小时的课堂究竟为学生提供多少自我独立思考的空间和机会呢？如果连机会和空间都没有，更别谈让学生养成主动“学”的好习惯了。因此，实际课堂中应该留给学生充分思考的机会，推理能力、批判质疑能力、实践动手能力、创新创造能力和价值判断的能力等都是非常重要的学习能力。教师在引导学生学习能力提升的过程中，建立合理的课堂奖励机制，正强化学生优秀的学习效果，给助教学生分配授课任务，完善合理化加分制度，开展丰富多样的课堂活动等等，让课堂动起来活起来，让学生真正参与到课堂当中。其次，如何激发高校生主动思考、参与课堂活动？教师可以试图摆脱电脑和PPT，主动参与到课堂教学当中。教师讲课的激情和现场的感染力能够非常有效的激发学生学习的动力。在现代化信息社会能够分散学生注意力的事物非常多，因此虽然学生坐在课堂当中，玩手机、电脑上网的情况也非常常见，必须加强高校生的思想教育，让他们意识到准时来上课是他们作为一个学生的份内之事，是他们的义务和责任。教师以身作则，对学生对课堂用心，管放有度，注意拿捏，就事论事，以理服人，相信学生也会心服口服，新任教师并喜欢上课堂。高校不是“衙门”或“监狱”，应该成为高校生心仪神往又能够专心科研的知识圣地。高效课堂应该注重提升课堂的教学质量，启发学生主动求知的动力，在课堂中让学生乐学、会学、肯学，最后成就自我的职业规划与抱负理想，这才是优秀高校应该孜孜追求的教学愿景。高校教师应该不断为学生的发展服务，为培养优秀人才服务，为提升教学科研水平服务，为学生提供饱满充实的四年学习生涯服务。相信在高校教师的不断努力下，高校课堂教学质量会越来越高，真正符合社会对“象牙塔”教育的期许。 作者:李万明 李云飞 单位:辽宁科技大学 辽宁农业职业技术学院 高校课堂教学质量篇2 教学工作一直是高校的核心工作，课堂教学水平的高低，直接影响到学校整体教学质量的好坏，对教师的课堂教学进行切实有效的评教是提高教学质量的重要手段，其中最主要的做法就是由覆盖面更广的教学主体—学生进行评教〔1〕。从学生评教中发现的问题出发，找到真正贴合学生需求的提升高校课堂教学质量的有效举措。 1学生评教体系的重要意义 当今高校教学明确了学生是教学的主体，教学的最终目的在于全面提高学生的素质。学生评教体系的设立使学生获得了影响教学设计的权利，使高校在教学环节的设计中可以参考到学生的一些直面的想法，实现以学生为本的教育理念。1)学生评教体系是评教老师教学质量的重要手段。以往对教学质量特别是对任课老师的课堂教学质量评教，进行由上而下的主管领导评教和专家学者评教等，虽然这些评教一定程度上可指出课堂教学的些许问题，但是对于教师课堂教学的最终效果来看，学生评教才是最具准确性的，可以较为全面、如实地呈现教师课堂教学的优缺点，使他们切实找到自身不足，为进一步提高课堂教学效果打下扎实的基础，是其它评教方式的有效补充。2)学生评教体系对学生与教师的互动具有积极的意义。一方面，对教师而言，通过学生评教，可以让教师真正的认知自身的优势和不足之处，更加深刻的了解自身、进一步贴近学生需求改进教学方式、教学手段和教学内容，提高课堂教学质量。并且对学生评教结果认同度高的教师，对自身教学得到了一定的成就感，可进一步激发教学热情，进一步增强自身优势。而对于学生评教需进一步提高的老师，师，则能起到一定的鞭笞作用，针对学生提出的问题，找到解决方法，不断提升自身能力，为下一阶段得到学生好评寻找方法。另一方面，对学生而言，课堂教学学生评教可增强学生的主人翁意识，提升学生的民主参与意识，提高学生学习的热情，增加学生学习的积极性，进一步提高学生课堂学习的整体效果。 2学生评教体系的影响因素分析 学生评教作为保障高校教学质量的一项根本制度，学生评教结果的客观、公正、准确是确保其能否切实发挥作用的关键所在，但是在实际生活中学生评教结果的准确度面临着多种因素的影响与制约:1)学生因素学生是课堂教学评教的主体，学生评教能否真正体现出课堂教学中出现的问题，将直接影响到课堂教学效果的提高。首先，学生评教是学生对任课老师课堂教学效果心理层面的感受，带有一定的主观能动性。而每个学生由于素质、学习成绩及对老师的期望值有所不同，所以不同学生对课堂教学的评教必然存有一些差异。其次，在课堂教学学生评教实际运行过程中，由于学生自身方面重视程度不足、工作人员人手不足等原因，有些学生并不亲自参加评教，而是将这份权利转交给同班其他同学代为评教。再次，学生随着年级的增长，阅历的提升，在对教师课堂教学的期望值和满意度等也动态的发生变化，这些也对分析评教最终结果产生一定影响〔2〕。最后，学生对教师的评教结果很容易受感性的影响，一方面许多学生自身对一些任课老师的课堂教学本身并不满意但敷衍了事，评出很高的分数;另一方面，对那些上课要求严厉，负责的老师又打出很低的分数，从而导致评教结果出现一定的偏差。2)教师因素教师是影响学生课堂教学评教的关键性因素，受任课教师职称、年龄、性别、代课课程、教育背景等多方面因素的影响，不同教师在学生评教中有很大差别。受职称影响，一般而言高职称教师由于代课年龄长、具有丰富经验、讲课熟悉、课堂知识的信息量大所以很受学生欢迎。与之相对应的年轻教师，也具有自身独特的优势，比如对刚开始所教授课程抱有热情，充满激情，并且由于毕业不久能比较了解学生们的爱好需求，注意互动从而形成较为活跃的课堂氛围。与之相对应的是任课老师课堂教学若还是以前的填鸭式教学，学生的评教结果就会很低。至于性别和外貌虽然对学生评教结果有一定的影响，但是与教学内容、教学方式相比较，影响不是很大。3)组织方式因素学校对学生课堂教学评教的组织方式一定程度也会影响对老师评教的效果。一方面，我国高校组织学生评教一般在期末考试之前的教学第14周和15周，这就较容易形成“近因效应”对学生评教产生影响，即一些学生由于担心自身评教对任课老师如果过低的话虽然是匿名评教，但仍担心由此可能影响自身期末成绩。另一方面，在评教环节设计上，多设计一些对教学实质的相关选项，少一些对教学形式上的过度偏重。比如，在学生评教中大多罗列出的一些类似项目:(1)上课注重仪表、不准随意接电话。(2)对课堂内容熟练掌握，按时下课。(3)上课能够熟练运用多媒体设备、运用新网络技术等。这些选项设置固然明确，但很多只涉及到老师上课表现，而缺乏显示老师上课与学生自我思考、参与的结合情况等，如果缺少了学生主观能动性的学习，老师单纯的课堂讲授就脱离了实际。 3学生评教体系优化的策略 我国高校建立相关的教学评估制度时间不是很长，学校进入扩招阶段，结合学生评教体系，做到从教学设计环节听到学生呼声，学生真正参与教学评教质量其中显得愈发重要。1)提高学生对课堂教学评教的认识首先，要意识到学生是教学活动参与的主体，任课老师是教学服务者，对教师的切实公正评教是他们应享受的基本权利。其次应看到学生评教的受益者不单有教师本人，还包含学生自身，通过客观公正的评教不但使教师结合学生需求进一步改善教学方法，提升教学手段、提高课堂教学质量，也可以在评教过程中培养他们客观分析、观察、公正做人的良好品德，这些都是课本中学不到但应具备的能力。高校专职辅导员、班主任等也需通过培训使学生真正意识和体验到评教工作的重要性，使他们充分认识评教意义，学会评教的方法，掌握评教的标准，端正评教的态度，明确职责，积极主动的参与评教中〔3〕。2)加强教师的教学能力教师是课堂教学的服务者，应结合学生评教所呈现出的问题，不断增强自身素质，紧密结合学校要求，努力学习、认真备课，提升学生的满意度，加强与学生之间的交流沟通，展开有效互动，改变以往的老师“独角戏”式的填鸭式教学，多多采用与时俱进的教学方式，可将情景模拟、案例教学等融入课堂教学之中，积极引导学生思考，创造积极、活跃的课堂学习和讨论气氛，使学生主观能动的去探求知识，培育学生良好的学习习惯，激发学生的求知欲，最终提升学生对课堂学习效果的满意度。3)创新课堂教学学生评教机制为了真正切实有效发挥学生评教的效果，提高学生积极评教的热情，首先，要做好学校网上评教系统的顶层设计工作，做好需求设置，设计好评教项目、评教信息和评教内容的分析和反馈等环节。其次，在学生评教期间需专人负责学生答疑解惑及可能出现的各式问题，处理好评教系统后台的管理，切实保证评教系统的稳定。最后，学校教学相关部门需在评教结果出来后及时向各系部通报学生评教的结果，进一步督促各系部课堂教学质量的提高. 作者:王森浩 单位:太原工业学院电子工程系 高校课堂教学质量篇3 教育是育人之本，是培养高素质人才的途径，而教育水平是衡量一所高校的关键点。教育部在《关于狠抓新时代全国高等学校本科教育工作会议精神落实的通知》中提出各高校要全面梳理各门课程的教学内容，淘汰“水课”、打造“金课”，合理提升学业挑战度、增加课程难度、拓展课程深度，切实提高课堂教学质量。课堂教学质量以及如何科学评价课堂教学质量，是新时代发展高等教育必须思考和解决的理论和现实问题[1]。对于教学质量评价中存在的不足，客观公平的评价成为高校教育研究中的焦点，公平的教学质量评价不但为培养优秀人才奠定坚实的基础，并且可提高一线教师的工作积极性，从而创造良好的教学环境，促进高校的长远发展。 1建立课堂教学质量评价体系的意义 伴随社会的发展，高校也在顺应社会需求，平稳地向培养应用型人才院校转型，在高校转型过程中，教学质量至关重要，高水平教学质量既可赋予学校竞争力，也可保障学校培养出优秀的人才。目前地方本科高校教学质量评价普遍存在一些不足，实践教学质量评价没有形成独立的体系，如评价体系缺乏科学性和系统性，评价方法缺乏操作性，评价结果效用不高，评价主体过于单一，评价标准不够客观[2-3]。客观评价教学质量已成为各高校教学评估的重要内容，客观的教学质量评价首先可保障良好的教学环境，促进教学工作平稳运行，真实反映一所高校的教学水平；其次，客观的教学质量评价对教师本身也是一种公平对待，既能提高教师教学热情，教学质量评价又可作为教师自我反省的一个重要参照系，尤其是缺乏教学经验的新教师，是提升教育教学水平的重要工具和手段，也是培养优秀教师的重要方式，教师根据教学质量评价反馈及时发现教学过程中的不足，进行改善从而提高自身教学水平，如此良性循环必将高效地促进高校教学水平的提高。 2课堂教学质量评价体系的建构 为有效的提高教学质量，构建客观、公平、科学、全面的教学质量评价指标体系，需要设计全面的研究方案，保证教学质量评价体系结构的合理性、科学性。 2.1课堂教学评价指标的初步设计 纵观文献，高校教学质量评价是一个复杂的非线性问题，评价指标具有数量大、涵盖范围广等特点。目前，高校间没有统一的教学质量评价体系，各高校结合自身教学特点及实际情况制定符合本校的教学质量评价体系，但难以排除主观性和随意性，存在一定的局限性[4]。本研究参考国内教学质量评价相关文献[5-7]，结合齐齐哈尔医学院已有评价指标，设计包含多维度，具有全面性、科学性的评价指标，评价指标包括教学态度、教学内容、教学方法、教学规范、教学组织、教学能力和教学效果等7个方面，各维度包含具体的操作性评价指标，全面地评价教学质量。具体各维度操作性评价指标如下： 2.1.1教学态度 良好的教学态度是教学的基础，教书育人，是一份高尚的职业，教师应端正自己的态度，树人先树己，始终保持一颗纯洁的初心，具有责任心和使命感，不忘初心，为祖国培养栋梁之才。考察教学态度可从以下指标进行评价：备课是否认真负责，教学文件是否齐全；授课认真投入程度，教学热情饱满程度；治学是否态度严谨，是否严格要求。 2.1.2教学内容 教学内容是体现教学质量的核心，教师教学过程中应紧紧围绕学校制定的教学大纲进行授课，满足教学大纲要求，并且授课过程中要体现重点、难点等内容，使学生更易于掌握知识点，提高学习成绩。考察教学内容可从以下指标进行评价：概念是否准确，重点、难点是否突出；理论是否联系实际，是否体现学科前言知识；内容是否严谨丰富，信息是否含量适当；立德树人，是否进行专业知识素质教育；教学信息是否扩展，涉及学科交叉和新进展；层次清晰程度、是否条理分明、论证严谨，表述是否准确；是否严格遵循大纲要求，教学目标明确；是否注重理论创新。 2.1.3教学方法 教学方法是保证有效教学的途径和手段，教师应恰当、灵活的运用多种教学方法，并且可利用各种多媒体技术，改变传统教学模式，促进教育教学现代化。考察教学方法可从以下指标进行评价：教学方法是否灵活多样，注重能力和素质的培养；是否适当利用各种现代教学辅助手段，运用多媒体技术；是否运用PBL、CBL等教学方法。 2.1.4教学规范 良好的教学规范是促进教学质量的必备条件，教师应满足一定的教学规范要求，要规范教学准备、教学过程和教学形象，为人师表，形象很重要，教师应注重自身的仪表打扮，向学生展现良好的形象，获得学生好的印象，提升学生学习状态。考察教学规范可从以下指标进行评价：仪表是否端庄、精神饱满、服饰整洁大方；教案编写、教学资料是否完整规范，包括教材、教学日志齐全规范；板书是否布局合理，字迹工整、清晰；教学课件设计是否美观，结构简明，图文并茂；教师是否气质良好，教学姿态端正；授课用语是否标准，语言生动准确，平实易懂、表达流畅、无口头语、语速适中；实施进度是否合理，符合教学要求；是否提前到岗，按时上课；是否熟悉教材、教案。 2.1.5教学组织 有效的教学组织可保持一个良好的教学环境，保障课堂充满活力，秩序井然，有利于教学的顺利进行。考察教学组织可从以下指标进行评价：是否严格要求学生，授课过程中是否对课堂纪律有强调和要求，提醒学生精力集中；教学进度是否适中，课时分配合理，按时上下课；组织课堂，上下课是否有提示语；课堂是否互动，善于启发，引导思考；是否指出参考资料，安排课后练习。 2.1.6教学能力 教学能力高低可反映教师的综合素质，教学能力高低是促进教学质量提高的重要保障，教师要具备一定的教学能力，不断培养和发展自身素质，保障教学任务的高效完成。考察教学能力可从以下指标进行评价：教学内容熟练程度；教师专业知识水平；教学过程中适当运用英语教学；教师实践经验丰富，拓展理论教学；教学风趣幽默；授课表情、肢体语言协调丰富。 2.1.7教学效果 教学效果是教学质量的综合体现，评估教师授课水平如何，教学效果是重要指标，可通过课堂表现和成绩等进行客观评价。考察教学效果可从以下指标进行评价：课堂是否气氛活跃；学生学习兴趣是否浓厚，是否主动与老师交流，是否积极参与讨论；课堂出勤情况；学生基本知识、理论、技能的掌握情况；考试及格率。 2.2课堂教学质量评价指标的确定和加权 通过初步设计的教学质量评价指标，以本校一线教师为评价视角，运用结构方程模型对其进行建模，不断优化拟合模型，使模型拟合效果达到最优化，在众多的教学质量评价指标中选取相关性较强的指标，剔除相关性不强或无相关性指标，最终确定教学质量评价指标[8-9]。不同的评价指标对教学效果的影响是不同的，因此要权衡各指标权重。权重赋值可根据模糊层次分析等理论[10]，将与决策有关的元素分解成目标层、准则层和方案层等层次，建立递阶层次结构后再建立判断矩阵，利用教学评估方面相关专家对其各指标的重要性进行主观评判，通过主观评判后再运用统计学方法量化处理，进行层次单排序和单层一致性检验，最后进行层次总排序[11]。同时结合熵权模糊综合评判的理论，通过熵权计算一级指标权重，构建模糊综合评判集进行排序，充分考虑指标间的客观属性，利用原始数据的内在联系计算权重，保证了综合评价的准确性，从而确定各指标体系的权重，进行加权赋值，形成一套完整的课堂评价指标体系[12]。 3课堂教学质量评价方法的评价反馈机制 教学质量评价的目的是以评促教、以评促改、以评促建，通过评价诊断实践教学中存在的各种问题，然后进行针对性的整改。大部分学校都缺乏有效的监督反馈机制，对评价结果的反馈和改进不及时，对评价结果缺乏有效的利用，从而导致教学质量没有得到提升[13]。衡量课堂教学质量评价方法的好坏，要将方法应用到实践中去，经得起实践的检验。将课堂教学质量评价方法运用到实际教学中，随机选取部分教师进行课堂教学评价，每次实践教学质量评价活动结束后应及时将意见和建议反馈给相关主体，以便其及时分析与改进。要建立有效的评价反馈机制，需要学校教学主管部门制定课堂教学质量评价反馈制度并下发二级学院，对教学评价指标体系征求反馈意见，相关职能部门组织专家讨论收集梳理的教学质量评价信息，进一步修改教学质量评价中存在的不足。从多方面评估教学质量评价指标体系，发现问题及时解决，完善评价信息的处理和反馈机制，从而建立优化的课堂教学质量评价指标体系并应用于实践教学中。 4结语 完善的课堂教学质量评价体系是高校教学工作中必不可少的，高校应立足根本，立德树人，不断改革创新，以转变思想观念和教学理念为前提，建立科学合理的评价体系为基础，重塑评价主体的责任意识为保障，合理应用教学评价的结果为关键[14]。完善教学评价机构设置，建立适合教师发展的评价制度，充分发挥评价结果的奖励机制，建立并不断完善实践教学质量评价反馈和改进机制，使其最终形成“评价→反馈→改进→再评价”的良性循环系统[15]。以公平、公正的态度衡量教学水平，激发教师工作热情，创造和谐的、积极的教学环境，提高高校的教学水平，培养优秀人才，使学校能够在教育事业上扬帆远行。 作者:李洪龙 陈佳欣 郑晓宇 付伟 李丽波

中医论文范文:谈中医护理在医院管控中的效益 在各科室按照中医辨证施护病种和中医护理操作技术项目达到护理部要求的前提下,科室将每月中医特色护理开展情况上报护理部,经核实统计后上报院部,院部根据科室住院病人床位使用情况,按特色操作的收入予以一定比例奖励科室护理人员,调动护理人员的积极性,促进中医特色护理的开展。制定系统的培训计划护理部制定了护理部临床护士全员培训计划、科内培训计划、院内护士针推科轮转计划、外出进修学习计划等,以确保各项培训制度的落实。制定护理人员培训目标要求护理人员接受系统中医知识与技能培训,非中医护理专业护士三年内接受中医药知识和技能岗位培训时间≥100学时,中医护理培训人数达到医院护理人员总数的70%以上。各临床科室开展中医单病种≥2项,开展中医护理特色操作项目≥3项。要求中医护理操作开展项目尽量和单病种相关联。全院护士中医基本理论考核通过率达100%,中医护理操作技能考核成绩≥90分。院内培训(1)护理部理论培训。护理部基本理论和技能培训做到一线护理人员全员参与,采取“集中学习与自学相结合”的方法。集中学习后,护理部上网下载专题学习资料下发到科室,课后出思考题,由护士长督促学习、提问,使护理人员巩固所学知识。2010年上半年,院部订购本科教科书《中医护理学》[2],人手一册,开设中医护理基础理论学习班,邀请院内主任中医师、针推科主任等给护理人员进行系统的中医基础理论授课。全院临床护理人员怀着极大的热情,利用业余时间参加听课,4~6月两个月的时间共完成了38次、72学时的中医基础理论知识学习,并进行了四次阶段性的理论知识考试、一次综合性的中医理论考试。素日里,护理部每月组织1次中医护理知识专题讲座,护理部每半年对全院护理人员进行中医知识考试,对不合格人员进行补考,直至考核合格。(2)护理部技能培训。根据中医医院管理年活动检查评估细则,并结合本院实际工作情况选定了穴位注射、穴位按摩、耳穴压豆、艾条灸等共4项中医传统技术操作作为培训内容。护理部组织护士长、护理骨干外出短期培训、参观学习、观摩,护理部要求外出学习、进修回院的人员写学习体会,在护理人员中进行针对性的护理业务讲座,并制定在科室开展工作的计划。护理部定时督查,以点带面,带动其它科室中医护理操作新项目的开展。 评价指标理论水平 以本科教材《中医护理学》[2]等考试成绩为指标,技术水平以《中医护理常规技术操作规范》[3]技能考核成绩为指标,护理质量检查成绩以每季中医护理质量检查得分作为指标。提高了护士学习中医知识的兴趣系统的中医护理知识和技能的培训使全院护理人员对中医知识的学习产生了兴趣,促进了护理人员中医知识学习的主动性和自觉性,取得良好的学习效果。2009年10月呼吸内科护理单元被评为全国中医特色护理优秀科室;2010年10妇产科护理单元获中华中医药学会“第二届全国护理先进集体”荣誉称号。至2010年10月全院有66人取得丽水市中医药学会和丽水市中医院联合举办的中医基础理论和技能培训合格证书,有125人3年内接受中医药知识和技能岗位培训时间≥100学时。2011年10月在浙江省中医医院“三级乙等”等级评审中我院的中医特色护理得到好评。护士的中医理论、技术操作成绩有大幅度提高,中医基础理论成绩、考核技能成绩,活动前后成绩比较经统计学处理差异有显着意义(P 讨论 根据科室的实际情况带动各护理单元中医特色护理工作的开展。经过3年的系统培训,中医特色操作开展项目从4项增加到12项,开展次数从186人次到10385人次,取得如此大的进步,得益于系统的中医护理培训。促进中医护理操作技能的临床应用对护理人员进行基础理论、技能应用的系统培训,护士的中医基本理论和基本技能明显提高,为临床护理打下了良好的基础。同时大大提高了护士工作能力,增强了自信心,提高了工作积极性。加上医院给予合适的奖励机制相结合,进一步促进了中医护理技术的开展。中医护理技能如拔罐、熏洗、敷贴、耳穴压豆等方面,具有操作方便、使用器具简单、适用范围广和见效快的特点[4]。在本院住院的老年病、常见病,及需长期治疗患者的治疗中有着积极作用,病人乐于接受。由于效果明显,提高了住院病人的满意度,同时促进了中医护理技术的临床应用。 中医论文范文:中医学中的对身体素质 1体质与病因 中医病因学对体质决定某种致病因素和某些疾病的易感性和耐受性这一现象早有认识,所谓"同气相求" 之说,指的就是不同体质对某些病因和疾病有着特殊易感性,如偏阳质者易感受风、暑、热之邪而耐寒;偏阴质者易感受寒湿之邪而耐热;肥人多痰湿,善病中风;瘦人多火,易得痨嗽;年老肾衰,多病痰饮咳喘;小儿气血未充,稚阴稚阳之体,常易感受外邪或因饮食所伤而发病。脏气偏聚盈虚的改变,形成体内情感好发的潜在环境,使人对外界刺激的反应性增强,使情志症状的产生有一定的选择性和倾向性。如《素问·宣明五气篇》指出:"精气并于心则喜,并于肺则悲,并于肝则忧,并于脾则畏,并于肾则恐。"凡此种种,均说明了体质的偏颇是造成机体易于感受某病的根本原因。 2体质与发病 中医学认为,正气虚是形成疾病的内在根据,而邪气只是疾病形成的外在条件。疾病发生与否,主要取决于正气的盛衰,而体质正是正气盛衰偏颇的反映。邪之所客必因正气之虚。正气虚,则邪乘虚而人;正气实,则邪无自人之理。正气决定于体质,体质的强弱决定着正气的虚实。因此,发生疾病的内在因素在很大程度上是指人的体质因素。 3体质与病机 体质因素决定病机的从化。在中医学中,病情随从体质而变化,称之为从化。人体遭受致病因素的作用时,由于体质的特殊性,病理性质往往发生不同的变化, 不同的体质类型具有不同的病变特点。六气之邪,有阴阳的不同,其伤人也不同,又随人身阴阳强弱变化而为病。如同为感受风寒之邪,阳热体质者得之往往从阳化热,而阴寒体质者则易从阴化寒。又如同为湿邪,阳热之体得之,则湿易从阳化热,而为湿热之候,阴寒之体得之,则湿易从阴化寒,而为寒湿之证。因禀性有阴阳,脏腑有强弱,故机体对致病因子有化寒、化热、化湿、化燥等区别。从化的一般规律是:素体阴虚阳亢者,机能活动相对亢奋,受邪后多从热化;素体阳虚阴盛者,机能活动相对不足,受邪后多从寒化;素体津亏血耗者,易致邪从燥化;气虚湿盛者,受邪后多从湿化。 体质因素决定疾病的传变。患者体质不同,其病变过程也迥然有别。传变并非一成不变,一切都因人而异。体质主要从两个方面对疾病的传变发生作用:①正气的强弱,决定发病和影响传变, 如体质强壮者则正能敌邪而病自愈, 而体质虚弱者易病情多变甚至发生重证或危证;②病邪的"从化"而影响传变。如素体阳盛阴虚者,感邪多从阳化热,疾病多向实热或虚热方面演变;素体阴盛阳虚者,则邪多从阴化寒,疾病多向实寒或虚寒方面转化。总之,疾病传变与否,虽与邪之盛衰、治疗得当与否有关,但主要还是取决于体质因素。 4体质与辨证 体质是中医辨证的基础,体质决定临床证候类型。所谓"异病同证"和"同病异证",在一定程度上以体质学说为依据。同病异证是指同一致病因素或同一种疾病,由于患者体质各异,其临床证候类型则有阴阳表里寒热虚实之别。如同样感受寒邪,因患者体质的不同和所感风寒之邪的偏重,有人表现为太阳中风证,有人表现为太阳伤寒证。同病异证的决定因素,不在于病因而在于体质。又如伤寒的传变途径一般是由太阳而阳明而少阳,然后传人三阴。为何有人从厥阴而热化,有人却从少阴而寒化。其原因就在于,从热化者素体阴虚,从寒化者素体阳虚。异病同证亦与体质有关。 5体质与治疗 体质是中医治疗的重要依据。在疾病的防治过程中,按体质论治既是"因人制宜"的重要内容,又是中医治疗学的特色。临床所见同一种病,同一治法对此人有效,对他人则不但无效,反而有害,其原因就在于病同而人不同,体质不同,故疗效不一。体质与治疗有着密切的关系,体质决定着治疗效果。由于体质受先天禀赋、年龄、性别、生活条件及情志所伤等多种因素的影响,故"因人制宜"其核心应是区别体质而治疗,把"审机论治"、"辨证论治"、"辨病论治"有机的结合起来,同时还要考虑到"因时、因地制宜"的体质治疗的基本原则,从而获得最好的疗效。 6体质与养生 中医学的养生方法很多, 如顺时摄养、调摄精神、起居有常、劳逸适度、饮食调养及运动锻炼等贯穿于衣食住行的各个方面。然而善养生者,无论选择何种调摄方法,都应兼顾个体的体质特点。如在饮食调养方面,体质偏阳者,饮食宜凉而忌热;体质偏寒者,饮食宜温而味厚忌寒;形体肥胖者,食宜清淡而忌肥甘;阴虚火旺者,食宜甘凉滋润而忌辛热,阳虚之体宜多食温补之品。在精神调摄方面,也是根据个体体质特征,采用各种心理调节方法,如抑郁质之人,应注意情志的调节,消除其不良情绪。在体育锻炼方面,要因人而异,不同体质的人,应根据自身的体力和爱好,选择适宜的锻炼方法和强度。在音乐娱心养性时,须因个体心理特征的不同,而选择适宜的乐曲。 总之,中医体质学作为一门应用性学科,源于临床,最终也要服务于临床,并从临床实践中获得自身的发展。中医体质学的贡献,不仅在于生命科学,更在于临床医学,它将更全面、本质地揭示人类健康与疾病的关系,从而更有力地用以指导医学实践。 中医论文范文:心理暗示法在中医教学中的运用探析 中医教学目前西医院校的中医教学面临很多困惑,从调查来看学生对中医学习的兴趣不高,主动性差,课堂出勤率低,教学效果差强人意。究其原因,学生对中医的认同度不高,中医知识晦涩难懂,教师教学方法传统单一等。怎样才能营造一个互动、和谐的教学氛围,提高学生学习兴趣,笔者在多年的中医教学过程中总结出运用心理暗示法教学,效果较好。 1. 心理暗示的涵义《心理学大词典》是这样描述心理暗示的:用含蓄、间接的方式,对别人的心理和行为产生影响。心理暗示是一种特殊的人际影响方式,它是在无对抗的条件下,以无抵制的接受为基础,通过语言、行动、表情等符号,含蓄而间接地对人的心理和行为产生影响,使人不自觉地按照一定的方式行动,或者不加批判地接受一定的意见或信念。 2. 运用策略洛扎诺夫曾经说过暗示教学法是创造高度动机,建立激发个人潜力的心理倾向。在教学中,学生是意识学习的主体,与此同时他们的潜意识也在积极参与知识的学习,当意识和潜意识形成积极作用时,学习效率就会成倍增长;反之,当意识和潜意识不和谐时,潜意识就会消极抵抗意识活动,学习效率就会降低。因此,在教授中医课程时尽可能帮助学生建立积极的心理暗示,激发起潜意识才能提高其记忆思维能力和学习效率。 2.1营造良好的专业环境暗示。任何环境都是以具体、直观、生动的形象呈现在人们面前,易于激起人们情感的共鸣,不同环境对人的心理会产生不同的暗示效应。营造具有良好学习氛围的教学环境,对学生专注、投入地学习可起潜移默化的暗示效果。教学环境的暗示主要指授课教室的布置,教师的专业气质和教学态度所形成的氛围,以及学生的学习态度所形成的氛围对学生产生的暗示。前者指的是教学的硬环境,对于中医课教室来说,要有中医的舌苔模型、脉象仪、针灸图谱、针灸模型、银针、古典医籍等;另外,中医大师的肖像画、各种充满中医氛围的小装饰等也能起到画龙点睛的作用。授课教室所营造的这种氛围,让学生一迈入就有种想学的冲动。 2.2运用激励性和启发性语言暗示。教学语言是实施教学的最重要的手段。利用教学语言的暗示功能指导教学的情况在教学实践中非常普遍。运用语言进行暗示教学,要把握好分寸,讲究语言的艺术,要使教学语言的暗示对学生的学习有激励性和启发性。心理学研究表明,赞赏与信任的言语能对人的心理产生积极的暗示效应。不被重视和激励,人往往会受到负面信息的左右,对自己做出比较低的评价;而在充满信任和赞赏的环境中,人则容易受到启发和鼓励,往更好的方向努力。不难看出,赞赏所产生的暗示效应属于激励效应,这种心理作用能使学生产生被器重的自我意识,从而增强学习的自信心,减少自卑感,进而积极乐观奋发向上,充分挖掘内在潜力。所以当教师看到学生的进步时,不管进步是大是小,都要给予充分的肯定和表扬,这既能表明教师在密切关注学生的点滴进步,同时也能表达教师对学生学习前景充满乐观的信心的潜在信息,从而有助于学生消除心理障碍,勇于克服学习中医方面的困难。在教学实践中,我们常常会发现学生的学习由于受到某些因素的干扰和影响陷入困境。为了打破实训的僵持局面,帮助学生调整心态,有经验的教师常常会通过学生不易觉察的启发性教学语言暗示对教学训练加以引导,将会取得意想不到的教学效果。 2.3综合运用多种心理暗示手段。暗示教学理论认为,语言的内容是思想交流的第一层面,讲话的语调、表情、手势、目光、仪态等是思想交流的第二层面。因此,教师上课时的喜、怒、哀、乐的形象性和传神性将直接影响学生的心理。例如,面对难懂不易理解的中医辩证时,教师谦和的表情、赞赏的语言、亲切的微笑、肯定的眼神、微微的点头、竖起的拇指等会减轻学生的紧张心理,从而减少学习的情绪阻力和畏难情绪,对知识点树立起信心。再有目光的交流与恰当的目光暗示也是教师教学中不可或缺的教学手段。在教学中,教师一个赞许的眼神常常让学生觉得课后的刻苦练习所付出的汗水是值得的;教师一个关爱的眼神也常常使学生感受到师生情谊的温暖,从而为不辜负老师的期望发奋学习。 另外,教师与学生间的体位、距离同样也很重要,距离教师近的学生接受的暗示较强,距离教师远的学生接受的暗示较弱。所以,在目前教学都是大班教学的情况下,教师就更应该随时改变自己的位置,以便通过距离的效果来达到关注关爱暗示,引起学生课堂积极反应。 2.4多用积极的心理暗示,避免消极的心理暗示。当前,中医学术空气沉闷,学术氛围不佳,中医市场空间变小这些都是长期以来困扰中医发展的现实问题,教师在上课时就要有效避免这些消极的暗示,而应坚持多举例积极、正面的事例来引导学生,避免负面暗示对学生心理和行为产生不良影响。再如,中医知识发展及知识背景与现代相差甚远,认知通感就显得很难,所以给教学带来了不可避免的困难,这时教师尤其在课堂上发挥积极暗示就尤为重要,例如这时就多阐述中西医学领域中存在的认知通感的可能性和可行性角度、多从中西医结合的有效性等方面去激励学生,以形成积极的心理暗示。 中医论文范文:乡镇基层中医人员培训的作用研究 问卷调查结果 接受培训前问卷68人,培训后问卷61人,经过实践后接受问卷57人。培训前调查有82.35%表示接触过名中医处方,17.65%反映从未接触过。其它困难包括:中医基础差,欠缺临床带教,基层中药房药品不齐,年纪大难记忆及掌握,实践机会少,不在中医科坐诊,认识理解有欠缺,患者信任度不高,掌握中医处方量少等。在实践后培训中对名中医处方在基层中医药人员培养中的作用调查,认为作用明显的为49.12%,有一定作用的为50.88%,作用不明显为0,愿意接受(或继续接受)名中医处方培训的占98.25%。对于名中医处方培训方式的选择,另外,许多学员还提出了多种形式的培训方式,如:师承带徒和临床实践相结合,名医现场指导,整理名中医经验集,制作名医视频课件,网上交流学习,增加名中医处方培训次数,名医单、验方交流,病案分析,开展处方点评等。 讨论与分析 培训前接受问卷的学员中有82.35%曾经接触过名中医处方,并且有94.12%认为名中医处方对中医诊疗工作非常有必要,这说明名中医处方在基层中医人员中有应用需求和主观能动基础,这是名中医处方在基层中医人员培养中能起到独特作用的基本条件。通过名中医处方的培训教育,对基层中医人员名中医处方认知程度的提高起到了应有的效果,其中一些内容的认知,如临床应用、心得体会、同行交流等,培训后认知提高的程度显着。培训前,79.40%的学员感到应用名中医处方有困难。通过培训有近58%的学员表示应用名中医处方仍有困难,主要表现为:在技术上加减应用,专科疾病的认识,辨证论治水平,中医处方掌握程度,中医基础等有欠缺;其它方面如患者信认度不高、病员少、药房品种不齐、欠缺临床带教,不在中医科坐诊等,说明这方面的困难是多元性的。培训和实践后参加问卷的学员中有98.25%表示愿意接受名中医处方的培训,100%认为名中医处方在基层中医药人员培养中的作用明显或有一定作用,这说明名中医处方培训在基层中医药人员的培养中是有作用的,并且绝大多数基层中医药人员愿意参加此类培训。基层中医人员对名中医处方的培训教育方式选择,主要集中在“名医讲课”、“名医亲临指点”和“名医带徒”。 对策与建议 建议卫生行政部门积极支持“名中医处方对城乡基层中医人员培养”这项工作,在进一步完善的基础上加以推广。采取多重措施,解决名中医处方学习应用中的实际困难针对基层中医人员在名中医处方培训中所反映的实际困难,建议采取以下措施加以解决:其一,各级领导要进一步重视和加强基层中医药工作,要加大对中医药工作的投入和宣传,出台相关政策,提升基层中医药人员的培养力度,在中医药人员分配及中医人才引进中予以政策倾斜及给予基层医疗单位以扶持。其二,进一步加强县级中医院的建设,使其充分发挥区域内中医医疗、教学、科研、康复保健的龙头作用。建立和完善中医药适宜技术的培训基地,更好地进行中医药适宜技术(包括常见病、多发病中医药常规诊疗和名中医处方应用等)的培训及推广。其三,结合县、乡一体化建设,加强上下联系(包括网络及通讯等),采取中医药人员短期进修学习、中医继承带教、名中医及中医骨干定期指导、中医药学术交流、病案分析会诊或请教答疑,以及县、乡镇中医药技术对口支援、新分配中医药人员规范化中医培训、定期举行各种中医药技术培训班等多种措施培养中医人才。同时,加强县级综合性医院中医科及乡镇卫生院中医科、中药房的规范化建设及配套政策的落实,完善基层中医药人员的考核机制,促进中医药业绩考核。要建立投入、培养、考核、提高的完善机制,促进中医药人员基础理论水平和临床诊疗水平的全面提高。其四,将名中医处方的培训常态化、制度化。建议在基层中医人员知识技能培训和中医药适宜技术推广中,专设名中医处方培训,从而使名中医处方培训常态化、制度化,使名中医处方对基层中医人员培养的“桐庐模式”更为完善和易于推广。加强以名中医处方为主要内容的中医处方教学研究与实践中医处方是中医教学中的一个重要内容,但中医教科书中没有专设处方教学内容,长期以来成为中医教学中的一项空白。建议加强以名中医处方为主要内容的中医处方教学研究与实践。一是充分认识到以实例论证处方的重要性,强调实践的重要性,鼓励中医人员积极大胆的临证运用名中医处方,并开展交流、撰写心得体会与论文等活动。二是将处方教学穿插在中药、方剂教学中,使中医人员进一步明确中医处方,特别是名中医处方的特殊之处,除了了解、熟悉处方的开方规则和格式外,必须做到辩证精当、选药正确、剂量准确、给药途径无误。充分挖掘名中医处方的文化内涵,培育中医人员的人文精神中医处方,特别是名中医处方和一切文学艺术作品一样,也有自己独特的风格,它记载了我国历代医学的昌明进步和中国医学史的渊源和发展,反映了医学流派和中医名家不同的个性和学术特征。要引导中医人员注意探索名中医处方的风格,了解名家临证认识疾病、处理疾病的思想方法和逻辑规律,增进中医人员的综合分析能力,有助于中医人员深刻认识丰富多彩的中医学术流派和中医学的科学特色,从而提高医学理论修养和实际工作的能力。学习和应用名中医处方,还要注意从名中医处方中学习优良的处方行为,包括历来中医名家所提倡的博极医源、精勤不倦、系统学习等精神;正确处理症状、证候、疾病、治则、方剂、药物之间的逻辑关系。还要重视药物配伍以外的处方内容,如选择适当的药物炮制方法、剂型及煎服方法,辅助措施及服药禁忌等。此外,提倡正确、灵活地运用名医处方,要懂得名家随证以立方,旨在示人以法,并非立方以套病的道理,因为疾病是千变万化的,人的体质, 气候、环境也不尽相同,因此学习名中医处方不可机械搬用。这些都是在学习名中医处方时同时要学习的处方行为。发扬名中医处方的优点,纠正中医处方应用中的误区目前,随着传统中医药的不断发展壮大,越来越多的人群接受并喜爱应用中医药防病治病。但据文献报道,当前在中医处方中出现了一些误区,主要表现一是中医处方反映重复用药日益加剧的趋势,二是中医处方反映“量偏重”的趋势,三是中医处方出现“大处方”的趋势,四是中医处方中出现不恰当的中西药联合应用的趋势。由于中药价格便宜,副作用少,安全度高,对慢性病作用显着等优点而前景广阔。但目前中医处方中的问题如果不加以正视和解决,那么传统中医就难以发扬光大。有专家提出中医处方应有科学的原则,即最好的效果,最少的副作用,最好的配伍,最少的开支,四条有机结合,有机协调,才是优秀的中医处方。而绝大多数名中医处方由于经过名家长期的“精雕细琢”,是最具备以上要求的中医处方。因此,在中医处方教学中,以名中医处方为楷模授以学员中医处方原则规范教育,也是十分重要的。 中医论文范文:中医中药在重症胰腺炎治疗中的作用 临床上,重症胰腺炎(SAP)是一种致死性高危急腹症,死亡率近乎100%。在SAP的早期,由于机体受到各种致病因素的侵袭,胰酶活性对腺胞细胞的损害,大量细胞因子及炎性介质的释放,大量炎性介质入血,引起超强的炎性反应,异常的免疫反应,导致全身炎性反应综合征(SIRS),以致多器官功能不全综合征(MODS)和多器官功能衰竭(MSOF),这是SAP的主要死亡原因,所以要防治SIRS,阻断其向MODS发展的这一关键环节,是治疗SAP的重要措施。临床上,除常规治疗外,着重注重中医中药的治疗作用。对48例SAP患者运用中医中药治疗,取得了良好的治疗效果,报告如下。 资料与方法 2002年5月~2005年1月收治SAP患者48例,男36例,女12例;年龄18~72岁,平均45岁。其性病原因:胆源性22例,饮酒性10例,暴饮暴食8例,特发性7例,外伤性1例。本组8例中转手术,均采用中医中药治疗。所有病倒均符合国内SAP的诊断标准。 治疗措施:在内环境稳态治疗、代谢支持治疗、抗生素治疗、手术治疗、生长抑素应用的基础上,加强中医中药的治疗。中医中药对SAP的治疗,在不同发展阶段,进行不同的治法与用药,中医药的介入治疗,越早越好、越理想。中医辨证治疗SAP可分为3个阶段:第1阶段,腑实期:表现为腹膜炎、肠麻痹、SIRS,中医辨证属少阳阳明证或阳明腑实证,中医治则,通里攻下为主。辅以疏肝理气及活血化瘀,代表方剂为清胰陷胸汤。第2阶段,热毒期:表现为败血症,MODS、MSOF,中医辨证属热毒炽盛,气营同病,中医治则,清热解毒,清营凉血及活血化瘀为主,辅以通里攻下,代表方剂为清胰承气汤。第3阶段,脾胃不和,气阴和胃,代表方剂为香砂六君子汤。在SAP整个治疗过程中,应做到“攻”、“补”、“清”一步到位,中医药的应用应早期、足量、反复、多途径。早期胃管注入,肛管保留灌肠,做到“上推”-肠管平滑肌的推动作用,“下吸”-中药的虹吸作用,做到“六腑以通为用,通则不痛,釜底抽薪,急下存阴”这样一种观点和治疗特点,以达到中医整体化治疗的目的。 结 果 本组病例,在常规治疗的基础上。均采用中医中药治疗。在SAP发展的不同时期,不同阶段,采用辨证施治,整体化治疗。达到:“攻”、“清”、“补”一步到位。其中8例中转手术治疗,并发胰性脑病2例,治疗无效死亡。并发MSOF、AROS’经临床抢救治疗无效死亡。并发胰腺假性囊肿5例,后期经内引流术治愈,1例并发胰周脓肿,经手术引流治愈。治愈率91.7%(44/48),住院时间7~92天。 讨 论 “通里攻下,活血化瘀,清热解毒,健脾和胃、益气养阴”是临床中西医结合治疗SAP应用的主要治则,体现的是:“釜底抽薪,急下存阴”、“六腑以通为用,通则不痛”的治疗特点。SAP一经诊断就要介入中药治疗,是中西医结合治疗成功的关键。因此,临床上强调中医药SAP治疗的原则是:早期、足量、反复、多途径。早期是指一经明确或高度可疑病倒。开始就投用中药治疗;足量是指病人用药是常规剂量的2~4倍;反复是指24小时内多次给药,至少4次/24小时,而不是传统的一剂两煎给药;多途径是指中药到经胃管、肛门灌肠、空肠造瘘给药。 在对SAP的治疗中,应逐步形成和完善针对SAP并不是生理改变的中医药治疗体系。中医“通里攻下、清热解毒、活血化瘀、健脾和胃、益气养阴”治则,就是这一体系的集中体现。其作用机理包括:缓解肠麻痹和促进肠内容大量排空;改善胰腺及胰周的微循环;促使胰液和胆汁内引流;增加生命器官、胰腺血液灌流和组织氧利用;阻断全身再灌注损害和内皮损害;拮抗细胞因子自损伤;保护肠黏膜屏障和维持肠内微生态系统;清降内毒和内毒素血症;抑制进入血液循环胰酶的活性。 中医药治疗SAP是最显着优势在于阻断急性胰腺炎的重症化过程。有学者认为,胃肠道损害是MSOF是发动机,中医药能有效地控制胰性SIRS、MODS和阻止或减轻坏死感染性SIRS、MODS。中药治疗SAP介的时机越早越好、越理想。中药的应用,有利阻断SIRS,平衡抗炎症反应和促炎反应。使促炎因子明显下降,抗炎因子升高,有利发送重要脏器功能,防止MODS、MSOF的发生。 总之,中医药治疗SAP的特点在于“整体调节、动态平衡”的作用,能有效地、全面地调节机体的免疫功能,维持内环境稳态,既防止了SIRS又避免矫枉过正,MODS的发生率下降。有利提高疗效缩短病程,减少治疗费用。在对SAP的治疗上有明显优势,中医中药有着不可取代的作用和令人鼓舞的临床疗效。 中医论文范文:中医学对腰椎间盘突出症推拿治疗的认识 腰椎间盘突出症(LIDP)是推拿临床中的常见病,大多数患者可以通过保守治疗达到临床治愈,中医推拿疗法是有效的保守疗法之一。但目前的推拿临床医生多从现代解剖学及病理生理学相关理论知识出发来指导推拿临床治疗方法,采用或复位或松解的手法来针对腰、臀及大腿与小腿等病变部位及连及部位进行治疗。中医学对本病有着不同于现代医学的认识,主要体现在治疗学上尤其重视整体观念及辨证论治。为进一步提高推拿治疗本病的临床疗效,现就中医学对LIDP及其推拿疗法的认识以及它对临床的指导意义等问题进行探讨。 1 腰椎间盘突出症的病因病机 中医学认为LIDP属“腰腿痛”、“痹证”范畴。其病因主要有气滞血瘀、风寒湿邪侵袭及肝肾亏虚三个方面,且三者常常相互夹杂、互为因果,只是在某一个病人或同一个病人不同病期以其中一个方面作为首发或主要病因而已。 1.1 气滞血瘀 多于腰部劳累后因体位不正或扛抬重物,不慎致腰部用力不当,或跌仆外伤,腰脊闪挫受伤,致局部经络损伤,导致局部及至全身气血阻滞不通,均可使瘀血留着腰部等部位,经络气血闭阻而“不通则痛”。正如《索问》中所说“中路之脉令人腰痛,不能俯仰,仰则恐仆,得之举重伤腰”。此外,《景岳全书·腰痛》也有论述:“跌仆伤而腰痛者,此伤在筋骨而血脉凝滞。” 1.2 风寒湿邪侵袭 风寒湿邪侵袭也是LIDP发病的重要原因。LIDP在中医学中属“痹证”范畴,《素问·痹论》中有“风寒湿三气杂至,合而为痹也”的记载。由于风、寒、湿等外邪侵袭人体,闭阻经络,气血运行不畅,导致肌肉、筋骨、关节发生酸痛、麻木、重着、屈伸不利。 1.3 肝肾亏虚 多因先天禀赋不足或后天失养或年老体衰所致。后天失养包括房事不节、劳累太过及久病体虚等。上述因素均可导致肾精亏损、体弱身衰,筋骨失养而致腰腿疼痛、活动不利及麻木。《黄帝内经》中指出:“肝主筋,藏血”,“肾主骨,生髓”,因此当进入中年以后,肝肾渐衰,骨髓生化无源,不能濡养筋骨,故出现腰及下肢痿弱乏力。肝。肾虚损,气血不足,风寒湿邪容易乘虚而入,流注经络导致气血运行不畅而出现腰及下肢疼痛、酸重及麻木症状。 总之,LIDP的发病是以肝肾虚损为本,跌仆闪挫及感受风寒湿等外邪为标,本病日久常常虚实夹杂。肝肾亏损属内因,外感风寒湿邪等外因与内因常常相互影响,互为因果。正如《杂病源流犀烛·腰脐病源流》所论述:“腰痛,精气虚而邪客病也。……肾虚其本也,风寒湿热痰饮,气滞血瘀闪挫其标也,或从标,或从本,贵无失其宜而已。” 2 推拿治疗腰椎间盘突出症的中医学原理 总的来说,中医认为推拿是通过手法对人体经络腧穴的刺激性来达到调和气血、调整脏腑功能的目的,从而平衡人体失衡的阴阳关系,使人体重新回到“阴平阳秘”的健康状态。对于推拿治疗LIDP这一具体病症来说,推拿的作用主要体现在疏通经络与行气活血及理筋整复三个方面。人体经络系统是一个有机的统一体,是人体气血运行的通路,具有“行血气而营阴阳,濡筋骨,利关节”的功能。人体的气与血周行全身,皮肉筋骨与五脏六腑无所不达。推拿治疗LIDP所体现的疏通经络与行气活血作用实质上是一致的。推拿手法通过对腰局部及其与之经脉相关的远部进行操作与刺激,可以达到温热的目的,从而推动气血运行。《黄帝内经》中有两段文字,其一是《素问·血气形志》中所说:“形数惊恐,经络不通,病生于不仁,治之以按摩醪药”;还有一段是《素问·举痛论》中所记载:“寒气客于背俞之脉,则血脉泣,脉泣则血虚,血虚则痛。其俞注于心,故相引而痛。按之则热气至,热气至则痛止矣”。这两段文字明确地告诉我们推拿按摩可以治疗因经络不通之“不仁”及寒邪致血行不畅、局部血虚之“相引而痛”。此外,推拿还可能通过经络系统来调和气血以滑利关节与理筋整复。正如《灵枢·本藏》中所说:“是故血和则经脉流利,营复阴阳,筋骨劲强,关节清利也。”《医宗金鉴·正骨心法要旨》中也指出:“因跌仆闪失,以致骨缝开错,气血郁滞,为肿为痛,宜用按摩法。按其经络,以通郁闭之气,摩其壅聚,以散瘀结之肿,其患可愈。”说明推拿具有滑利关节和理筋整复的作用。 3 对推拿临床的指导意义 综述可见,推拿治疗疾病是通过经络与腧穴来发挥治疗作用,且肝肾亏虚、外邪侵袭及气滞血瘀是腰椎间盘突出症的主要病因病机。既然如此,那么从中医学角度来讲,推拿治疗本病时就必须重视具有补益肝肾、祛风散寒除湿及行气活血作用的经络与腧穴在临床中的应用。如病人以肝肾亏损为主者,操作的重点部位宜在肝经与肾经,以求补益肝肾;以外邪为主者,操作的重点部位宜在足太阳膀胱经及五脏背俞穴之肾俞、脾俞等,以求疏风散寒、温肾健脾除湿;以气滞血瘀为主者,操作的重点部位宜在腰的病变局部及手、足阳明经,以求解散局部之瘀结,并通过补益气血的方法以达活血化瘀的目的。 上述中医学理论指导下的推拿治疗思路与现代解剖学与病理生理学指导下的LIDP推拿治疗思路虽然有较大不同,但它强调了整体观念与辨证论治思想,强调了中医脏腑理论与经络腧穴理论,符合中医治疗学原则与中医思维。至于其临床疗效及现代医学依据则有待于临床验证及进一步探讨。 中医论文范文:中医药现代化的思路探讨 摘要】 分析了中医药自身的特点和发展规律:整体观念和辨证论治,中医中药密不可分,临床疗效是中医实践应坚持的标准。认为中医药现代化的思路应遵循中医药自身发展规律:发展整体优势,从宏观角度研究中医;以中医理论为指导,中医中药一体化发展;立足临床实践,提高中医药疗效。指出中医药的现代化应建立自己的标准,以提高临床诊疗的可操作性和操作的准确性为依归。 【关键词】 中医现代化 辨证论治 整体观 循证医学 蛋白质组学 中医药现代化是中医药创新和发展的必由之路。目前,中医药现代化的探索工作有以下几个方向:(1)基因组学研究。国家人类基因组陈竺院士提出,我国将用已经掌握的人类基因组知识技术为平台,推动中医药的发展[1];(2)蛋白质组学研究。虽然蛋白质组学技术在中医药领域的应用刚刚起步,且目前多集中在对病理学、给药前后的生化指标变化等方面的研究,但已经展现了蓬勃的生命力和广阔的发展前景[2];(3)将现代医学中的生理学、病理学、药理学和解剖学等基础知识运用到中医的诊疗手段中;(4)采用实验室技术分析中药化学结构和提取分离有效成分。上述工作或许可以称之为中医药现代化的大胆探索。但实践证明,由于理论体系和医疗实践的截然不同,所得结论并未使中医药理论体系昭然天下,反而让研究人员自己都感到更加困惑,甚而使研究进程逐步偏离了中医药的本身。因此,仍然不能称之为中医药的现代化。由此看来,在促进中医药创新和发展的过程中,必须坚持某个"原则",而这个"原则"就是中医药自身独有的特点和发展规律,也是其优势所在。 1 中医药自身的特点和发展规律 1.1 整体观念与辨证论治 整体观念和辨证论治是中医药学的两大特色,它们是中医学的理论基础和临床治疗指南。 整体观念的思维模式一方面注重人体是一个有机的整体,正如《中医基础理论》总结的"人体是一个以心为主宰,五脏为中心的有机整体"。人体的五脏六腑是这个整体中的一部分,通过全身经络而互相联系起来,既反映整个生命活动的信息,又受其他各部分活动的影响,所以《素问·灵兰秘典论》说:"凡此十二官者,不得相失也"。另一方面中医注重人体与周围环境的统一性。认为人是大自然的一部分,生命活动与自然运动规律相统一,人体的生理活动和病理变化乃至疾病的诊断、整体观念和辨证论治是发展中医药学所必须继承的。在与现代生命科学的竞争发展中,只有坚持自己的特色,才能逐步吸收对方的优势而为己用,并最终超越对方。 1.2 中医中药不可分 目前有关中医药现代化的探索研究中,有一种明显的倾向,就是把中药独立于中医学进行单独研究,也就是上述的实验室采用分析中药化学结构和提取分离有效成分的探索方向。综观目前中医药领域,从教育的学科设置到院校的设立,都将中药设为中医学大专业下的一个分支学科,说明中药不应脱离于中医学独立存在。而将中药学更名为"生药学"的做法显然试图是把中药学从中医学中分离出来。 中医经典着作中确实有诸如《神农本草经》、《本草纲目》等本草专着,但只要浏览一下,就可以发现,这些经典着作中都有相当大的篇幅论述中医理论,甚至中医临床。所谓的"中药学"的理论基础和"中医学"的理论基础其实是同源的,也是一致的。脱离了中医学,就不是中药;脱离了中药的中医,也不再是真正的中医了。将中药独立于中医学将使学中医专业的人不认识中药,不知道中药理论和应用;学中药的人根本不懂中医,只能成为了药物化学、药物动力学的专家。 中医中药是密不可分的整体,任何试图将中药独立于中医进行研究的探索都不可能反映中医的本来面目,反而给中医药的发展设置更多的障碍。 1.3 临床疗效是中医实践应坚持的标准 任何国家、任何民族的医学均来源于临床实践,中医也不例外。要检验一种治疗技术、治疗方法、治疗思想是否可取,必须以临床疗效作为标准。 中医在其几千年的发展历程中,积累了很多经验,也产生了很多学说。经过反复的临床验证,有的得到了肯定,成为指导原则被记录到经典着作中;有的则被否定,逐渐退出历史舞台。目前临床上普遍使用的 "验方"、"验案"都是历史积淀的成果,是经得起实践检验的。 目前西医为主流医学,当然是因为其确切的疗效。回顾其发展历程,也是经过了这个临床实践的筛选过程,才逐步确立了一个又一个的标准治疗方案。由于中西医是截然不同的两个体系,两者能否最终达至结合甚至融合,仍然有待实践验证。如果因为中医的理论、治疗方案、治疗措施不符合西医的体系就以"不科学"为由对中医进行批驳甚至否定,就好比是医学上的"种族歧视"。 "科学"只是验证真理的途径,并不是鉴定真理的标准。如果以现有的或已知的科学理论和方法对中医进行"去粗取精",被"去"掉的"粗"也许就是中医的"精华"。 2 遵循中医药自身发展规律,实现中医药的创新和发展 2.1 发展整体优势,从宏观角度研究中医 中医药学是以整体、辨证的观点去把握生命、健康、疾病与药物的关系,其特色是"天人相应"和整体调节。由于科学技术发展水平的限制,中医学的整体观在很长时间内不会被当代科学所认识,甚至被认为是神秘的。 中医药现代化研究尤其需要重视的是宏观整体优势与特色的发掘,重视解释证候、方剂乃至于中药等概念中有关的整体、系统、协调、整合等复杂性问题;应充分吸收、借鉴现代生命科学的新成果,弥补自身不足。 可以说,中医药学是典型的复杂性科学。复杂性科学的研究成果能够为中医药学方法论的创新提供全新的视角。例如:复杂适应系统关于涌现的认识,可以考虑用来揭示方剂疗效机理、证候形成机理所包含的"多因微效"基础上系统的"涌现"。因为方剂疗效和复杂性疾病及其证候的形成,很可能是在微小的变动基础上系统"涌现"的结果[3]。 蛋白质组学研究是对机体、组织或细胞的全部蛋白质的表达和功能模式进行研究。将传统的中医治疗过程与蛋白质组学研究相结合,从整体、宏观的角度揭示机体内蛋白质的表达情况,从而阐释以宏观辨证、整体观念为核心的中医理论体系。通过对机体功能的体现者--蛋白质进行研究,可以直接发现由于药物作用而差异表达或特异表达的靶蛋白质,验证中医"四诊法"的科学之处[2]。 2.2 中医药现代化不能走"医药分离"的道路 从中医药现代化的多年实践来看,其基本思路是按西医科研模式,主要采取量化、直观化方法,通过动物实验与数据统计,研究中药的化学成分,提取其有效物质,制成针对某一疾病的"新型中药"。但是,中药的重要理论是四气五味,将中药的有效成分提纯后,它就不再具备四气五味等性能,不能参与中药处方的配伍,而应归于西药的化学成分范畴。因此,中药的现代化不能违背中医辨证立法、依法处方用药的原则。如果中药现代化走向简单模仿西药研究的道路,将使中药研究逐步失去自身理论基础、脱离特有临床经验体系的特点。其结果,不仅永远赶不上西药,而且将重蹈 "废医存药"覆辙,阻碍中医药学发展,难以实现中医药现代化。 中医中药不分家,必须清楚认识到研究中药的药性理论与中医理论的关系,以及临床应用的规律。利用功能蛋白质组学技术,分析经这些单味药或 复方药处理过的组织、细胞或体液表达的蛋白质组,并比较治疗前后蛋白质组的表达差异、鉴定其中发生相应变化的蛋白质,从蛋白质组水平上对中药的多环节、多靶点调整作用进行研究,可揭示中药单方、复方的作用机制,阐明药物作用的物质基础及内在的配伍规律,这无疑是中医药走向世界、进一步发展所必需的。近年来,我国学者在这方面已作出了一定的研究 [2]。 2.3 立足临床实践,提高中医药疗效 医学的起源和发展都是以临床为立足点。回顾中医的发展历程,这一特点更为突出。可以说,中医的生命力就是体现在临床实践中。在以阐明中医药治病机理为目的的探索过程中,必须清醒认识到,中医药疗效如果得不到提高,即使机理再清楚也是徒劳。因此,切不可一味沉迷于基础研究,忽视临床实践。"纸上谈兵"不应为中医者所为。 长期以来,我国中医药学的临床研究主要停留在临床观察和个案报道上。而且,中医对疾病证据的采集和分析多是从宏观入手,主观因素较多,对疾病的命名一般以主要症状为依据,缺乏系统性,难以建立统一的评价标准。而循证医学模式恰恰在这些方面有其独特的优势,能弥补中医之不足。循证医学采取完全随机、对照、双盲的科研设计和大规模、多中心、前瞻性的研究,以降低研究结果的片面性,提高可重复性。 中医辨证论治与循证医学是一致的,都是来源于实践又应用到实践。遵循此模式所得结论经得起临床实践的检验。因此,应大力提倡采用循证医学的方法开展中医的辨证论治研究工作,以期使可靠的治疗方法规范化、普及化,提高中医药疗效。 综上所述,中医药现代化应遵循中医自身发展的规律,充分利用现代科学技术和信息手段,继承和发扬中医学的优势与特色,使中医药学从理论体系到临床实践都产生新的变革与升华,满足时展的需求,满足广大人民群众健康的需求,成为既具有中国医学特色,又具备当代科技水平的中国医学理论体系[4]。 目前,标准化、规范化、定量化已成为中医药学术创新和发展的一个必然趋势。中医对病的诊断有自身的特点,对证的诊断则为中医学所特有。虽然西医的发展已达到相当高的水平,并形成了一系列行之有效的研究方法,但是这些模式对中医的效果甚微,简单的"拿来主义"已经严重制约中医药前进的步伐。因此,立足于建立自己的标准,提高临床诊疗的可操作性和操作的准确性,开展大规模的临床观察对照研究,才是中医药现代化的出路。 中医论文范文:论营销管理在中医院护理服务中的应用 摘 要:目的:为中医医院适应激烈的医疗市场竞争及医疗卫生体制改革,将有效灵活的营销管理应用于中医护理服务中。方法:护理人员培训、将营销管理应用于工作流程。结论:护理人员整体水平的提高,有效地提高了病人满意度,营销策略应用于中医护理工作中,做好市场调研,选择适合自己发展的项目,树立品牌意识,不仅可以调动工作人员的工作积极性,同时也赢得了人们的认可、提高了中医医院的核心竞争力。 关键词:营销管理;中医护理服务。 现代营销观念认为,医院营销的出发点是病人,不是医院自身,目的是通过病人的满意获得利润,而不是通过病人数量来获得利润,采用的方法是整合营销,而不是营销部门及其人员进行的营销活动。 1 营销管理的概念。 是为了实现企业目标,创造、建立和保持与目标市场之间的互利交换关系,而对设计方案的分析、计划、执行和控制。本质是需求管理。 2 营销管理的应用。 2.1中医服务是中医护理营销的根本。 2.1.1护理人员培训。 2.1.1.1每月进行相关理论知识、操作的培训:包括营销管理学、中医学、护理学、心理学、社会学、法制等各方面的学习和特色中医技术操作培训,从而提高护士的业务能力及中医专业技术水品。 2.1.1.2必要的礼仪训练:请礼仪专家讲课,从外表到语言谈吐、到行为规范、待人接物等多方面训练,树立大方得体的外在形象、优雅的谈吐、文明的举止习惯、良好的气质。 2.1.2 中医理论结合临床实际,提高病人对中医的认识2.1.2.1 科室开展了如耳穴埋豆、拔火罐、艾条灸、穴位按摩等中医护理技术操作,中医辨证施护、中医护理处方、中医食膳指导,使病人体会到了中医整体护理的内涵及精髓。 2.1.2.2 每月第二周、第四周周五下午召开工休座谈会,参加人员包括全体护士、值班医生、所有在床的病人。进行疾病的中医治疗及护理、中医养生保健知识讲座、患者交流、医(护)患交流、进行满意度调查,收集患者的意见、建议,对临床中医护理工作进行持续改进。 2.2.2 形成成本意识,减轻患者负担:提倡节约,养成勤俭节约的习惯,从每张纸、每度电做起,降低医疗成本。使用经济有效的中医护理措施解决护理问题等,减轻了患者负担。 2.2.3 提倡以人为本:设身处地地为病人考虑问题,关心体谅病人,言语和蔼、态度亲切。从每件小事做起,如免费为病人提供微波炉加热饭菜、提供便民箱一次性纸杯,夏天蚊虫多的时候提供蚊香、冬天提供热水袋、免费送餐等。 2.3 做好售后服务:于病人出院后一周内进行电话回访及定期上门服务,进行必要的中医健康指导、康复锻炼。 2.4 扩大对外影响:医护人员每季度下社区为群众进行义诊、体检及中医相关知识的宣传,免费发放中药饮片等。 3体会。 3.1护理人员整体水平的提高:通过中医理论操作、人文知识、营销理念的学习,使我科护理人员中医业务水平不断提高,年终理论和操作的考试合格率分别是96%和98%。 过硬的中医操作技巧、热情的态度、扎实的中医理论知识不仅赢得了病人的认可,也体现了中医护理服务的价值。 3.2 病人的认可:由于转变了观念,中医护理服务从病人,即顾客需要出发,提供了最好的中医服务和最优惠的价格,不仅可以满足病人需要,同时赢得了病人认可。制定的营销策略加强了护患之间的沟通和交流,降低了护患纠纷的发生率,为医疗护理工作创造了温馨和谐的平台。2009~2010 年病人满意度为 94.3%,2010~2011 年病人满意度提高至 99.5%。科室的病床使用率从56%提高到现在的 90~95%。 3.3 结论:通过营销管理理论的学习转变了服务模式,变被动为主动,注重降低成本、提高服务质量,努力寻找新市场,并扩大市场占有率,运用营销策略及手段,树立中医护理品牌,提高了中医医院核心竞争力。 中医论文范文:道教哲学与中医学的发展 道教和中医学的关系, 一般而言, 就其内在的文化本体的一致性上, 是在哲学层次上的统一。因此, 道教对中医学的重大影响, 就必然表现为以道的本体论对中医学发展所作的哲学贡献。关于道的哲学研究, 以及对中医学的发展的相关性研究,学界的研究文献可谓汗牛充栋, 但是, 由于西方文化和哲学对中国文化发展在近代以来的滥殇,致使对道教和中医学的关系的研究也受到西方哲学的形式化的影响,这种对中医学的形式化的研究道路使中医学的发展迟缓甚或倒退。显而易见, 中医学的形式化研究的方式悖离了道的哲学。限于本文的篇幅, 本文就道的本体论对中医学的影响进行哲学反思, 在此基础上提出中医学向道教医学模式发展的理论问题。 一、道教哲学的道本体论和中医学 道教哲学与中医学的发展密切相关, 以中医学为主体性而言, 在哲学上表现出以《周易》、 道教、中医学三位一体的道本体论的系统关系。 天人合一的哲学观在中国文化中可谓一以贯之。表现为道统文化特性的中国文化以“究天人之际, 通古今之变”为最高目标, 因此, 尽管中国文化的内容博大精深, 但都没有离此鸿的。就中医学自身的发展而言, 以道的哲学思维方式所受的影响就更是显而易见。就中国文化的历史而论, 由于社会实践中的问题所引发, 对道的抽象和身体力行成为思想家所研究的具体内容。以老子为代表的道家以道规范自己的理论体系, 并直接的影响了《易传》的形成和歧黄之术的理论体系。表现在哲学思维上形成了所谓的“医易相通”和“医道相通”的哲学观。道教为彻底贯彻和实现道家的终极关怀问题,以人生的终生修道为实践, 在练功的实践中由于对中医学的需要, 实际中的道教与中医学的关系就必然表现为道教学者以道的哲学观对中医学的具体运用, 以及在修道的实践中以自身的练功实践对医道的理解而发展为道教医学。因此, 道教学者是在修道中身体力行的发展了中医学,并结合练功的机制, 对中医学的阴阳、 气? ⒕纭⑷埂⒕瘛⒁约氨缰な魏屠矸ǚ揭┑壤砺奂笆导鞒隽颂厥獾墓毕住F渲?不但以医道对身体的作用加深了对道的理解, 而且也以道的本体理论推动了中医学的发展, 为中医学做出了卓越的贡献。其中的大家世人皆知, 为人称道, 例如葛洪、陶宏景、孙思邈等人。 显然, 中医学是主体存在价值关系的主体自为的学问, 而道教则是超越主体存在的自为的价值从而达到自在的学问。具体而言, 中医学在道教哲学的影响下, 以其老子“人法地, 地法天, 天法道, 道法自然”的哲学观制定了中医学的医学模式,而道教则具体的应用了中医学对人体理论的认识, 尤其是唐宋以后道教的内丹理论的成熟, 更是大量的借鉴中医学有关精气神的理论的结果。这些, 都表明了中国哲学的本体论、认识论和方法论的统一。 我们在当代讨论道教哲学与中医学的关系问题, 最重要的当属道教哲学的道本体论的问题, 非但如此, 就人类哲学自身进步的需要, 也极需从道教哲学中汲取营养, 以走出当代哲学的困境, 所以, 对道教哲学的研究应当是当代哲学研究中的相当重要的一部分。 然而, 道的本体论哲学研究一直不被世人所重, 或者被斥之为形而上学。所以,对道教哲学及道教医学的研究是相当薄弱的, 因此, 应当引起重视, 这不但为中医学的继续存在和发展之必需, 以推动中国传统医学模式的进步, 为人类作出新的贡献之必然; 就走出当代的哲学困境而言, 对道教哲学的研究也必然在发现其对本体论的贡献中认识到其重大的理性意义和社会实践意义。 因此,道教哲学的道本体论意义的研究是相当重要的,以道本体论对人的存在及医学模式的定位, 将决定中医学的今后的发展方向。表现为当代气功热形式的文化现象, 已透视出道教本体论哲学的潜在性影响。但进一步对气功理论的深入研究受到当代思维方式的限定而出现重重困难, 因此, 对道教本体论哲学的正本清源──对道教哲学在哲学发展中重新定位, 即在其自在的道本体上对人的存在的终极意义的关切和可能实现的方法论中实现当代哲学的革命, 是道教哲学研究的最重要的方向。 在以上工作的基础上, 在对道教哲学的终极关怀所能实现的道路中, 反观中医学的理论和实现其在当代社会中的合理定位, 以发现西方医学模式中的问题, 并在人类存在的问题中发现其本质性的问题, 以此映现出道教本体论哲学的重要性, 在这一共识的基础上使人类的存在方式和所实现的价值与自然之道真正的统一起来 ,使人类社会的发展从自为转向自在。显然, 这已超出了医学模式所研究的问题, 也正是这样, 才显现出中医学的整体和全面性, 因为中医学历来主张人的生存环境的自为不但是医学应注重的, 同时也是政府和社会应与其统一的, 因此, 古代的“儒必通医”的主张在当代不失其重要的社会和历史的意义。 二、道的形上学及其对人的形而下存在的统一 道的形上学问题及其在哲学史上的地位, 以道教哲学的形式来定位, 其中需解决一系列的问题, 其中主要的问题是道教哲学何以能够成立, 及其道教哲学的优越性何在以及对当代哲学进步和社会发展的意义。 道教哲学何以能够成立, 这一问题自在于道教的思想体系之中,如果以“智慧”定义哲学, 毫无疑问, 道教的思想体系中处处充满智慧, 如果从黑格尔的哲学标准定义哲学, 则道教哲学并不属于西方哲学的形式化的哲学体系。道教哲学表明, 道教哲学以“道”的本体论规范主体的修为与“道”合一, 这种哲学在中国哲学中的本体论地位始终影响了中国文化的发展, 源于道家的“道”的哲学, 并以“道”规范主体的修为而成道教的形式其本质上是“道”哲学的统一性。今天看来, 这种哲学在人类哲学中尽管有相当多的内容需要完善, 但其表现的重要性是相当明显的, 因为主体的存在本质及其实现在本体中的地位是人类哲学的终极关怀之所在。显然,其中的形而上学与《周易》的形而上学同出一辙, 人的形而下存在的中医学体系的形上部分与《周易》及道教的形而上学统一, 这在一个方面说明了中国文化的整体性, 也在另一方面反映了中医学不仅是医学, 而是关于人的完善自身存在的学问。中医学所包含的道德和伦理的思想, 以及人文关系, 天人合一及运气学说的规则 ,都表明实际上的中医学被中国哲学所包容。 但是, 应强调指出的是, 中医学的哲学因其对主体的关怀所必需, 导致其重要的理论支柱就只有向道家及道教的终极关怀中汲取。如果说中医学的发展是在的索取了道教对主体的终极关怀的理论形式而成功的解决了其中的重大的理论和医疗实践中的问题, 那么, 这一历史事实所反映的道教哲学中的关于解决终极关怀问题的成就本身就成为当代重要的哲学问题。 老子在《道德经》中规范了道的本体论意义并在相当多的方面由此指示出主体的方法论。《周易》在基本的意义上指出了道的形而上学问题。关于人的存在的本质性问题, 这始终是哲学的重大问题, 但西方哲学对此已无能为力。由于《道德经》和《周易》以道的方式对这一问题的限定, 使之对人的本质性存在的形式问题没有在基本的哲学意义上给出, 所以, 人类的存在的所有问题表明, 人的存在的本质性问题是当代哲学应重点解决的问题。中医学在映射这一问题中, 表露出人的存在的本质性问题, 尤其《内经》中的有关论述, 应引起我们的重视和研究。 《周易》和《道德经》及《内经》的哲学思维对当代的哲学发展及对中医学的继续进步将有极重要的意义。这已在近年的中国文化热中显 见端倪。笔者在对人的存在的本质性问题的研究中, 结合西方哲学中的问题, 受《周易》的道器之论之启发, 形成了形而中论的哲学。 形而中论的哲学认为, 人对存在的认识,是以形作为主体认识、并分为形上之道和形下之器的始点, 人的存在形式和主体地位实际上是世界存在形式中的形上和形下的“中间者也”, 因次, 人是存在中的形而中者。人是以时空的方式建立起对形的认识, 因此, 形而中论的认识论和方法论是建立在时空的本体论基础上,并且与中医学的时空观统一。 形而中论的哲学体系将能很好的解决一系列的重大的中医学的哲学问题。（限于本文的篇幅, 有关的具体论述请参看笔者的其它文章）。 三、中医学的医疗模式及其在当代的发展道路 自晚清开始的西方哲学的思维方式在中国近代和当代文化中的主体性地位以来,对中医学的思维模式及其哲学的研究, 其中的重要的反映思维模式及其哲学的中医学范畴几乎都以西方哲学的模式进行了解释。对于这些解释, 已成为中医学的哲学研究的主流, 但是, 由于哲学本体论在西方哲学中的失缺, 以西方哲学作为主体形式的研究就不能正确的和全面的反映出本在的中医学的思维模式及其哲学。 因此,从本质上重新把握中医学的思维模式及其哲学───道家和道教哲学对中医学的重要性及其在当代的发展方向, 是相当重要的。 如果思维方式和其产生的对思维的形式的统一性是哲学的自在, 那么, 一定的知识形式将是其自在的哲学思维所产生的结果, 哲学只是从形式中所发现的基本规则。因此, 就中医学的形式而言, 如果承认其是不同于西方医学的独立的形式 ,那么,自在的哲学就是与西方哲学的形式所不相容的。所以, 与西方医学是西方哲学所生成的医学形式一样,中医学也只能是其自身的哲学思维所产生的形式。所以,从中医学的形式中分析其哲学思维, 体认其自在的哲学, 也许是比以西方哲学为主体的研究方式对发现中医学的哲学模式更为有利。 长期以来, 有关中医学的哲学的研究, 相当一部分学者认为其哲学思维属于辨证法的思维方式或朴素的辨证法, 由于中国哲学的自在方式产生的中医学, 使以西方哲学中的辨证法的方法认识和研究中医学形成相当大的曲解, 由此导致不但不能从本质上认识中医哲学, 而且对中医学的研究和发展形成了相当大的障碍。因此,从哲学上的正本清源就是当代中医学研究的重要任务。 辨证施治与辨病施治是中医学的主要理论之一, 两者的理论关系在哲学中的统一, 构成了独具理论特色的中医的治法和治则的诸要素, 辨证施治与辨病施治的关系反映出中医学中的认识论的哲学体系, 是与中国哲学的本体论一脉相承的。探讨辨证施治与辨病施治的关系, 分析辨证施治与辨病施治所反映出的中国哲学内涵 ,是哲学的重要任务, 而道教学者在修练和医疗实践中总结出的功理功法, 无疑是对问题的解决, 而这些应在当代加以研究的。 辨证施治与辨病施治是对疾病认识并采取相关的医治方案的中医学的重要的理论,两者反应出的对疾病的认识, 就人是自然界的整体存在物于其中而言,是相当深刻的。八纲辨证、六经辨证、卫气营血辨证、脏腑辨证、气血津液辨证, 病因辨证等, 辨证虽有相当多的方式, 但以阴阳为体。 《周易》有“一阴一阳之谓道”之论, 是辨证的总纲。施治与辨病施治虽表现为“同病异证　”、“异病同证”、“同病异治”、““异病同治”等较为复杂的关系, 但只要在阴阳上辩病识证, 就可事半而功倍。总之, 中医学理论体系是一种高级的综合性的学术修养, 与形而下的西方医学绝不相同。 由于以上的中医医疗特点的存在, 中医学人才的培养的教育体制的改革势在必行, 这关系到中医学的生死存亡的问题, 就目前我国的中医学人才的培养教育体制而言, 由于与中医学自在的规律相悖, 已严重的阻碍了中医学的发展, 降低了中医的医疗水平, 不但少有近古以前的大家, 而且使目前的中医学人才也青黄不接。 我认为, 中医学的发展道路应在以下的改革中进行: 1, 改革中医学的教材。应编写中医哲学教材, 增加开设以“道”为基本内容的“中医哲学”课, 锻练加强学生的哲学思维能力, 使学生建立起一定结构的中国哲学的思维方式, 以利于中医学的学习和中医的医疗实践。不但如此, 还应在普通小学教育中, 增加以中医学为基本的世界观和养生学教育, 真正的使学生的德智体全面发展。对生产高素质的中华民族而言, 这一点也是相当重要的。 2, 中医人才的培养道路, 应走“师徒制”, 这是中医学内在的认识论和方法论模式之传承所必需的, 这不但为中医学技术的口授心传特点所决定, 更多的则是中医学的道德伦理的特色所限定的问题。实践表明, 这一不成制度的制度, 为中国培养了一代又一代的中医圣手。但现代的中医教育体制下少有这样的人才出现, 其中的教育体制不可不彻底的反思。 3, 中医学问中, 向有“学医三年, 天下无不治之病; 行医三年, 天下无可用之方; ”之论。因此, 中医学不同于其它学问, 其所探索和解决的问题, 是中医学者终生所追求的学术问题。所以, 政府在医学的管理模式上, 应尊重中医学的学术特点, 保护和礼遇中医学人才, 使其学术研究不被政治所左右, 并为其创造优越的学术研究和生活环境, 使优秀的青年能够走进学习中医学的大们并为此而贡献。这是保护和发展中医学的当务之急。 4, 改革中医学的医疗模式, 采用以中医诊断为主、西医医疗仪器诊断为辅;中药和道教内丹疗法为主、西药为辅的治疗方法。 5, 抱朴子葛洪有“食补不如药补,药补不如气补 ”的重要的医疗思想, 因此,中医疗法应采用以重在内养精气神、以合大药为内药的治法治则为主, 辅以中药调整和治疗的道教医学体系。道教医学体系的实行, 不但可彻底根治疾病, 提高人们的生存境地, 并可在相当的程度上补中医和中草药资源的紧缺。因此: 6, 中医院的办院方针应以道教内功为主, 药物为辅; 疗养与治疗并重的医疗模式。 对患者授以道教内丹功法、四时养生、动静相宜为辅的医疗思想,在练功中辅之于中药。这一医疗模式的实行, 使之患者能在今后的生活实践中持之以衡并长期受益。 以上应为中医学在当展的长期国策。 总之, 中医学是人类文化中独特的不可多得的宝贵的财富, 在其发生和发展的历程中与中国道家哲学息息相关、与道教学者的身体力行的医疗实践中所做的贡献密不可分。但是, 中医学尽管理论成熟, 门派众多, 在历史中所形成的医疗模式表明（以中医七大门派的理论为主）, 其治法治则上的主体部分都是采用投以中草药物、以经方为主、时方验方为辅的医疗方法。在人类理性不断进步的当代, 人类对自身的认识不断深入, 随着当代哲学革命的完成, 中医学必将最后完成以道教医学为主体医疗模式的转向, 而这一转向是在近代就应完成的, 只是由于西方文化的冲击, 致使这一工作无法进行。历史将表明, 厚西薄中是浅薄的。在当代中国文化热的国际大环境中尽快的完成这一工作, 使中医学在世界医学中重放异采, 中国的哲学和医学学者责无旁顾、任重道远。我们当以此共勉。 中医论文范文:乳腺癌围手术期中医药参与治疗的若干问题探讨 [摘要] 乳腺癌围手术期中医药参与治疗的研究还处于起步阶段。随着乳腺癌的生物学特性不断明了,其治疗观念发生了转变,如手术范围有缩小的趋势、术中可能采用一次性大剂量放射治疗以及术后早期的辅助化疗等,使得围手术期干预因素有所变化。本文就中医药参与乳腺癌围手术期治疗的有关问题进行探讨,以便使其日臻规范并发挥更有效的作用。 [关键词] 乳腺癌; 围手术期; 中西医结合疗法 中医药在参与围手术期处理方面已有许多研究报道,其结果显示中医药有助于提高患者对手术的耐受性,缓解手术创伤和麻醉干扰等带来的副作用,促进术后恢复。随着人们对乳腺癌认识不断深入,乳腺癌围手术期干预也将发生变化,如手术范围有缩小的趋势、术中可能采用一次性大剂量放射治疗以及术后早期的辅助化疗等。中医药参与乳腺癌围手术期治疗的研究至今仍少见报告,目前这一领域的研究还处于起步阶段,且某些问题仍值得商榷。本文就中医药参与乳腺癌围手术期治疗的若干问题进行讨论,以期起到抛砖引玉的作用,使中医药参与乳腺癌围手术期的治疗日臻规范并发挥更有效的作用。 1 乳腺癌“围手术期”的界定 “围手术期”是指以手术治疗为中心,包括术前、术中和术后的一段时间。Dorland医学词典对围手术期解释为:从患者住院准备手术到术后出院的这段时间[1]。国内有学者认为:围手术期是指从确定手术治疗时起,到与这次手术有关的治疗基本结束为止的一段时间。基于上述观点并结合临床实际,我们将乳腺癌围手术期的概念界定为:从确定手术治疗起,至手术后第1周期辅助化疗完成止的一段时间。在乳腺癌的当代治疗概念中,包括在术中和术后早期(1~2周)进行化疗以及新近开展的术中一次性大剂量放疗,用以减少因手术操作引起的癌细胞入血和原发肿瘤切除后残留癌细胞生长活跃所造成的复发转移。而乳腺癌的新辅助化疗因持续的周期较长,不便计入围手术期中。 2 中医药参与乳腺癌围手术期治疗的目的 在我国目前新发现的乳腺癌病例中,ⅡⅢ期患者仍占大多数,各种根治术仍然是当前的主要术式,术后仍有一些并发症的发生;且多数属于中、老年患者,常常伴有并存疾病。围手术期处理的目的在于提高手术的安全性以及患者对手术的耐受性,减少手术对机体的创伤和术后并发症的发生。因此,中医药参与乳腺癌围手术期治疗主要针对以下几个方面:(1)提高患者对手术的耐受性。因乳腺癌患者本虚标实,特别是中晚期患者,正气已亏。手术虽有祛邪之功,却有耗气伤血之虞,通过扶正培本的方法可提高患者对手术的耐受性。(2)并存疾病的治疗。心、肝、肺、肾等重要器官的合并症,需要在手术前进行纠正。(3)处理手术、麻醉带来的副作用。术后机体功能紊乱、疲劳综合征、术后早期的血液高凝状态等,可引起术后并发症的发生,如皮瓣缺血、皮下积液、下肢血栓形成等,影响患者的康复。中医药通过益气健脾、养血生津等法可改善疲劳、增加食欲;通过活血瘀法改善皮瓣血运、减少血栓形成以及淋巴渗液的产生,促进术后恢复。(4)术中、术后放、化疗的减毒增效作用。通过益气养血、滋补肝肾等法治疗骨髓功能抑制,升高周围血白细胞、红细胞和血小板;益气健脾、和胃降逆等法改善化疗所致的恶心、呕吐等消化道反应。 3 中医药参与乳腺癌围手术期治疗的指导原则 3.1 整体与局部相结合 乳腺癌治疗的“整体观念”是基于以下3个方面的认识:首先,目前已公认乳腺癌是一种全身疾病,根据Fisher的生物学理论,在疾病的早期就可能有癌细胞转移入血,并潜伏在骨髓中,当原发肿瘤被切除或机体抵抗力下降时即可迅速繁殖,成为临床所见的转移灶[2]。其次,乳腺癌的局部手术处理依赖于机体全身良好的状态。如患者伴有其他严重疾病,如心、肝、肺、肾、脑血管等重要器官合并症以及糖尿病、甲状腺疾病等,需要控制好上述病情后才能施行手术。第三,乳腺癌局部处理也影响机体的整体状态,如手术创伤和麻醉过程所引起的机体功能性、甚或器质性改变等。因此,手术作为乳腺癌局部治疗的重要方法,也必须服从整体内治法,坚持以“整体观”进行实施,这对中医药参与围手术期的治疗具有极其重要的意义。 3.2 辨证与辨病相结合 辨证论治是中医药治疗疾病的根本大法,也是中医药参与乳腺癌围手术期治疗的根本大法。乳腺癌患者常有不安、恐慌、抑郁、焦躁、孤独感和失败感,再加上对癌症和手术的担忧,往往形成肝气郁滞证;而且手术创伤和麻醉干扰,术后常见脾胃虚弱证、气阴两虚证、气血两虚证。这是辨证论治的基础。然而患者并存疾病的处理以及术后并发症如皮瓣坏死、淋巴渗液、气管插管所致的咽喉部炎症等,又需要我们施行辨病治疗以弥补辨证论治的不足[3]。 3.3 扶正与邪相结合 乳腺癌的发生发展是因虚致实,又因实致虚,形成本虚标实、虚实夹杂的复杂病理过程。在乳腺癌围手术期,正邪变化规律是,术前邪盛正亦盛,术后邪去正亦虚。因此术前以祛邪为主,扶正为辅;术后以扶正为主,祛邪为辅。扶正祛邪是中医药参与围手术期治疗的大法。乳腺癌围手术期邪之来源主要有以下几个方面:术前以癌毒之邪为主;术后癌毒之邪已去,六淫之邪易乘虚而入形成外感之邪;手术也易损伤局部脉络,血溢脉外而形成内伤瘀血之邪。乳腺癌围手术期祛癌毒之邪的方法主要有手术及化疗,手术邪直接而迅速,有着不可替代的地位。祛外感六淫与内伤瘀血之邪的方法主要有解表法与活血法;而扶正的主要方法为健脾益气法、益气养血法等。 由此可见,中医药针对癌毒之邪较常用的“以毒攻毒”法,对可手术的乳腺癌且综合治疗明显进步的今天已不常使用,乳腺癌的围手术期也不宜使用。因此中医药参与乳腺癌围手术期的治疗应在扶正固本大法的前提下,根据具体情况结合不同疗法的特点,本着“急则治其标,缓则治其本”的原则注重扶正与祛邪相结合。 3.4 按期分治 围手术期又分为术前、术中及术后3期。术前处理目的是治疗并存疾病,改善机体功能,增强应激能力,使患者能以最佳的状态进入手术,为手术成功提供保障。术中处理主要集中在全麻过程中生命体征的改善方面,中医药参与的成份相对较少。术后处理目的在于预防和减少手术与麻醉产生的并发症和后遗症,尽快地恢复机体功能,提高患者的生存质量,使患者尽早地康复。各期处理目的不同,其处理方法亦不尽相同,应根据各期不同的特点制订相应的治疗措施。 4 乳腺癌围手术期的中医辨证论治 根据我们多年的临床经验,由于手术与麻醉药物的干预,乳腺癌围手术期的证候会发生相应的变化。术前患者因对肿瘤、手术的恐惧与焦虑,常表现出精神抑郁、失眠、纳差、烦躁等肝气郁滞证与肝郁脾虚证的征象;术中的证候变化多因麻醉药物的干预,使患者出现肢冷、肤白、脉缓等阳气亏虚的表现;术后因手术、化疗药物的干预,患者多出现神疲乏力、少气懒言、面色无华、纳差、脉细等脾胃虚弱、气阴(血)两虚等表现。因此,相应的治疗方法应为:术前以疏肝解郁、疏肝健脾法为主,方药以逍遥散加减;术中静脉给药扶阳固脱,方药以参附注射液为主;术后脾胃虚弱者,治以健脾益胃,方以香砂六君子汤加减;气阴两虚者,治以益气固表、养阴生津,方以生脉散加减;气血两虚者,治以益气健脾养血,方以归脾汤加减。 5 中医药参与乳腺癌围手术期治疗存在的问题 由于乳腺癌围手术期治疗是中医药研究的一个新领域,目前尚处于起步阶段,存在许多急需解决的问题。如缺乏规范的诊疗措施,在乳腺癌围手术期的证候诊断方面目前尚无公认的、规范的辨证标准,也就没有相对固定的治疗方药。在辨证证型和治疗方药上各自为政,不利于疗效的系统评价及推广应用。目前的疗效评价标准不统一[4],需要确立临床疗效评价体系。现代医学的近期疗效指标有疲劳综合征、术后并发症、平均住院日、经济学指标、血液生化、各种量表等,我们理当可以借鉴。在评价临床疗效的研究中,对照组的安慰剂是目前实施的困难之处,汤药的色和味难以与治疗组类似,丸药和胶囊剂可能是解决此问题的方法之一。目前还没有中医药围手术期干预的大样本随机临床试验,因而缺乏可循之经验。 6 展 望 随着科学技术特别是现代医学的飞速发展,不断涌现的新理论、新技术、新方法必将渗透到中医药参与的围手术期治疗研究之中。然而,完善乳腺癌围手术期中医药干预治疗的诊疗体系与疗效评价体系仍然是当前迫切需要解决的问题。此外,乳腺癌术后上肢水肿、皮瓣坏死以及顽固性淋巴渗出等的适宜中医药治疗的技术亦是研究的重点。解决以上问题的措施首先应该成立乳腺癌中医药治疗的多中心协作网络,开展围手术期多中心协作的前瞻性随机临床试验,完善乳腺癌围手术期中医辨证标准和相对固定的基础方药,建立符合中医药特点的临床疗效评价标准。将现代医学的新理论、新技术、新方法整合到中医药参与乳腺癌围手术期的研究之中。如将中药药理学以及现代分子生物学的研究成果引入到乳腺癌围手术期中医药研究中可能推动研究的进度及深度;而将循证医学理念引入到本领域的研究中,从卫生经济学着手,进行成本效果效益的可行性分析,将有益于客观地评价中医药在乳腺癌围手术期治疗中的特色与优势,以便推广运用。 中医论文范文:对高等中医院校西医内科学教学实践探索 《西医内科学》为一门临床专业课,是各临床专业医学生应掌握的最基本的课程之一。复习各高等医学院校内科学教学大纲不难发现,内科学的教学重点为各系统常见病与多发病。目前中医院校临床专业教育均开设西医内科学,并为后期重要的考试课程之一。本文通过对教学规律及教学方法的研究和实践活动的总结,对高等中医院校西医内科学教学作了一定的探讨。 1 明确课堂教学的重要性 要想正确、有效地进行中医专业西医内科学教学工作,就必须对教学目的有深刻的认识。 随着科技的发展和社会的进步,人们对中医专业人才的培养提出了更高的要求。中医专业人才不但要有过硬的专业素质,而且对西医的思维模式和诊治手段也要有深入的了解。高等中医药院校临床专业学生,毕业后能够顺利从事临床工作,适应当前医疗服务特点,学习与掌握西医内科学等各西医临床专业课,尤为重要。因此,中医专业学生绝不能忽视对西医的认识和了解。对中医专业进行西医内科学教学的目的是使拥有扎实中医专业知识基础的中医专业学生对西医内科学也有深刻的理解。内科学是临床医学各科的基础,是学习临床医学的关键,学生务必扎实地掌握内科学的基础理论、基本知识和基本技能,从而能在毕业时承担适当的临床职责,而课堂教学则是实现这一教学目标的重要环节。长期以来高等中医院校始终重视西医临床专业课的设置与教学,其中西医内科学为最重要的临床专业课之一,其课程教学时数在众多高等中医药院校,近年来有明显增加的趋势,同时多数中医院校已将其作为毕业理论考试与技能考核的内容与重点。明确了目的,就应该适当加大西医内科学教学力度,增加西医内科学课时比重,更为重要的是要使教师、学生以及教学管理部门和领导认识到中医专业西医内科学教学的重要性和必要性。 2 高等中医院校西医内科学教学的特点 2.1 前期西医基础课课时较少,为临床教学增加一定的难度 相对于西医院校,人体解剖学、生理学、生物化学、病理学、药理学等主干西医基础课课时较少。前期西医基础课课时较少,部分学生西医基础知识较薄弱,应掌握的相关知识在临床课的教学中显示出不足,为临床课的教学增加一定的难度。 2.2 学生思维不够活跃,有模式化倾向 西医基础课程开设的同时,开设中医基础课程,由于中医基础课程多数需要学生熟记,以达到熟能生巧,使学生养成按条例记忆的学习习惯,而西医基础课程的学习,很多内容不需强行记忆,应用思维与推理的学习方法,掌握的知识才能灵活运用。教学中发现基础知识掌握较好的学生,存在不能灵活应用的特点。 2.3 西医内科学课时相对较少 尽管西医内科学的教学课时在很多院校有所增加,但相对于教学要求与教学目的,仍显紧张。众多院校西医内科学均在一学期内完成教学任务,课时多为90~126学时,使很多疾病的讲授受到一定的限制,不能充分进行理论联系临床实践,穿插疾病诊治的进展内容。 2.4 学生对课程的重视程度不够 通过问卷调查发现,绝大多数学生在未接触临床,不了解临床的情况下,对西医课程的重要性认识不足,很多学生抱着应付考试过关的心理学习。因为中医与西医的学科特点明显不同,如果没有任课教师的引导,对为什么要开设西医课程,很多学生存在疑惑。 3 教师的素质及行为是保证课堂教学质量的关键 扎实的理论基础、丰富的临床实践经验和教学经验是对内科学教师的基本要求。内科学理论来源于实践,只有临床经验的教师才能充分理解理论的深度与广度,把握重点及难点,这是分析教材的基本要求。把基础理论与基本知识传授于学生！则是课堂教学的目的,而在这一过程中教师又起到了主导作用,只有具备丰富临床实践经验的教师才能使这一传授过程变得生动活泼,具有实践性,也才能使学生容易接受和建立起理论概念。由于相关基础医学、生物医学工程等学科的迅猛发展以及医学模式的改变,使得内科学理论不断丰富,如果教师的理论基础不扎实,则很难适应内科学的发展,更谈不上站在教材的理论高度之上得心应手地传授知识。与西医专业学生相比,中医专业学生西医基础相对薄弱。如何在较短的时间内使基础较差的中医专业学生获得较好的西医内科学学习效果成为我们思考的问题。要避免以下 3 种情况发生:①有些教师认为中医专业学生学习西医内科学以后用不上,了解一下就行了,于是对授课内容大删大减,敷衍了事,使知识缺乏必要的连贯性,学生听起来似是而非,难以理解,从而丧失了学习西医内科学的兴趣。②有的教师过分低估了学生的基础水平,害怕学生听不懂,所以讲课总是点到为止,对知识点既不深究也不展开,更不介绍学科的新技术和新进展,使得学生掌握的知识不够深入,知识面也过于局限。③还有一部分教师虽然重视西医内科学教学,但是他们往往采用“填鸭式”的教学方法,这样使教学效果事与愿违。 4 理论教学模式的改革 内科学是一门涉及面较广的临床学科,传统的教学手段已远不能满足现代教学的需要。随着理论教学改革的深入,多媒体教学给内科教学工作注入了生机,但是,单一的多媒体教学并不能完全满足完整的教学需求。多媒体教学可使教学内容形象、直观、生动,便于理解、记忆,能提高学生的学习兴趣,活跃课堂气氛。但从学生和教师的反馈信息可以发现,它同时存在着许多不足。一是教学速度快,学生难于记笔记,也难于跟上授课节奏;二是多媒体教学过分强调直观,忽视了学生的思维培养;三是教学按部就班,忽视即兴发挥,教学互动性差,抑制了教师的一些突发灵感和创造;四是喧宾夺主,课堂实效性差。传统教学虽然不及多媒体教学形象、直观,但其最大的优点是教师能根据学生课堂听课的信息反馈,及时判断学生对所学知识的了解程度,可及时调整教学方法和内容,以达到预期的教学目的。另外教师也能吸引学生的注意力,使得他们能跟上授课节奏,更好地掌握所学知识。教师除可用语言来吸引学生 的注意力外,还可用板书及肢体语言增加互动性,可即兴发挥,帮助学生理解所学内容等。由此可见,多媒体教学的优势,也正是传统教学的不足之处,而多媒体教学的弊端,又可以用传统教学的长处来弥补。 5 多元教学方法的运用,提高课堂教学效果 新的教学模式中主要强调的是人的主动性。社会需要、学生的自身特点要求改革传统教学手段,应用合适的教学方法和手段来提高教育质量。教无定法,教学方法和手段不是单一的。不同的教师上课有不同的方法,但优秀的教师在上课时无不灵活运用了现有的教学资源,采用提问、设疑、举例、导入等方法由浅入深,发挥学生的主体作用。内科学又是实践性很强的科学,基于此,灵活运用多种教学方法将激发学生学习的主动性,也是教师教学能力的具体体现。能在启发式、讨论式等基本教学方法之上充分利用数字化、可视化教学平台实现直观教学对提高课堂教学质量则大有帮助,这个平台包括多媒体课件、图片数据库、医学标本库等,它可变抽象为具体,使需要冗长文字描述的特定内容以图片、视频等形式清晰表达,易于理解。尤其具备较丰富完整的反映疾病的病理、临床表现及诊治过程的科教短片在课堂上的灵活运用,将会使课堂教学发展到新的历史阶段。 总之,在高等中医院校中,西医内科学的教学工作面临诸多困难,只有创新改革,提高应变性,才能提高教学质量,培养出基础理论扎实、技能操作规范、动手能力较强的适应临床工作需要的应用型综合人才。 中医论文范文:婴幼儿外感发热的中医护理 【关键词】外感发热;中医护理;婴幼儿 外感发热是指人体感受六淫(风、寒、暑、湿、燥、火),以发热为常见症状的一种病证。婴幼儿外感发热在临床上很常见,起病急,病情变化快,需要及时处理。笔者自2008年1月至2009年1月对100例高热患儿在抗生素药物治疗的基础上,施以中医护理方法,效果较为显着,现报告如下: 1临床资料本组100例病例均为儿科外感发热住院观察病儿医学教育|网搜集整理,其中男64例,女36例;年龄6个月至6岁,平均年龄3岁。患儿均为急性发病,病程最短5小时,最长7天,均表现为发热,兼有恶寒、头痛、无汗、流涕,或有咽喉疼痛、口干、脉浮等症,符合中医外感发热的诊断。经过治疗、护理总有效率达95%. 2护理措施在应用抗生素的基础上合用中药灌肠、穴位敷贴、中药擦浴,同时施以中医护理。 2.1生活护理卧床休息,注意保暖防寒,避免直接吹风,中药汤剂宜热服,药后盖被安卧发微汗,注意观察服药后出汗情况。保持室内空气流通,温度18~20℃,湿度以50%~60%为宜。勤换内衣,保持口腔、皮肤清洁,衣着适度,因衣服过多影响皮肤散热,过少则受凉。 2.2饮食调护以食辛味发散食物和热食为宜,多饮开水医学教育|网搜集整理,以利驱邪外出,忌生冷。给予清淡、易消化的营养丰富、富含维生素的流质饮食,如猪肉瘦肉汤、新鲜蔬菜、果汁等,忌食牛肉、狗肉、羊肉、鸡肉等。也可给予桑叶6g,菊花6g,薄荷3g,白糖适量,以沸水浸泡代茶饮。 2.3预防并发症小儿体温突然、显着升高时,易发生抽搐惊厥,因此应密切观察患儿的病情变化,如患儿精神状态、面色、呼吸,是否出现频繁呕吐、头晕、头 :请记住我站域名/ 2.4心理护理给予正确治疗与护理,及时解除患儿的痛苦,赢得患儿的初步信任。在护理操作过程中,衣帽整洁,态度和蔼,模仿小朋友的语言,增加亲和力。对家长耐心做好解释、指导工作。 3讨论小儿外感发热多因外感风寒、风热所致,小儿多为“纯阳之体”,最易化热。故伤风虽有风寒、风热之分,但风寒失治、误治迅即化热而为风热。因此治疗小儿伤风发热,多以辛凉解表为主。 我科采用穴位敷贴治疗外感发热,因石膏是苦寒之品,可宣通内蕴之热,有明显的退热作用,透表解肌之力强,为透胃腑实热之圣药,尤其内伤外感,用之皆效。涌泉穴又名地冲,属于足少阴肾经,为历代医家常用的穴位。涌泉穴是人体位置最低的穴位,可引气血下行,功擅主降,是升降要穴,既可针刺、按摩,也可外敷、艾灸,现代还可穴位注射,既可治疗急症,也可治疗慢性病。穴位贴敷法是中医内病外治的一种独特疗法,采用穴位贴敷法具有双重作用,既可刺激穴位,激发经络之气,又可使药物经皮肤由表入里,循经络传至脏腑,发挥药物的作用,以调节脏腑的气,扶正祛邪,从而达到治疗疾病的目的。 直肠黏膜有很强的吸收能力,直肠给药后,药液混合于直肠分泌液中,通过黏膜吸收后进入血液循环,从而对疾病产生治疗作用。中药灌肠既能保留中医辨证论治特色,又能避免因味苦引起呕吐难以口服之弊。此法具有给药方便,无大汗淋漓,完全退热时间短,体温反跳现象少,无明显不良反应的特点。经保留灌肠后吸收,以通腑泄热之功效而达到降温。中药灌肠降温后维持时间长,且对于高热惊厥、昏迷、肿瘤、年老体弱等发热患者尤为适宜。中药擦浴不仅降温快,还能消除高热带来的头痛、全身肌肉关节痛等。 综上所述,在治疗小儿外感发热时,在重清热解表医学教育|网搜集整理,发散外邪。同时通过生活饮食调理,并取得患儿与家属的配合,积极地配合治疗和护理,可使患儿很快康复。 中医论文范文:论中医药对子宫内膜容受性改善作用 1中医药对ER改善作用的实验动物研究 大量的动物实验表明,中医药对实验动物ER有较好的改善作用。经过中医药的应用,可以改善实验动物子宫内膜胞饮突的发育,增加子宫内膜的厚度,改善子宫内膜的血流,并通过调节多种细胞因子、活性蛋白的功能以提高ER,提高受孕率。闫文杰等[15]研究中药助孕方对促排卵和胚泡着床障碍小鼠ER的影响,结果表明,中药助孕方可以提高小鼠LIF蛋白OD值、整合素β3蛋白OD值和妊娠率,认为中药助孕方可以通过上调LIF和整合素β3的表达来改善ER,提高妊娠率。宋殿荣等[16]观察补肾活血方中药对妊娠大鼠ER的影响,结果表明,补肾活血方能明显改善胚泡着床障碍大鼠子宫内膜表面胞饮突的发育,并显着提高子宫内膜整合素β3mRNA的表达,有助于ER的建立,最终提高胚泡的着床率。周惠芳等[17]观察补肾助孕方对大鼠胚胎着床期子宫内膜细胞雌激素受体、孕激素受体及整合素α5、β3蛋白表达的影响,结果表明,补肾助孕方可下调胚胎着床期子宫内膜细胞雌激素受体、孕激素受体的水平,提高整合素α5、β3蛋白水平的表达,改善黄体功能不全状态子宫内膜的容受性,从而创造了良好的受孕环境。陈倩等[18]研究发现紫丹饮(主要由紫河车、丹参、熟地黄等药物构成)含药血清在子宫内膜免疫微环境中可显着促进子宫内膜细胞LIF、血管内皮生长因子(VEGF)的表达,表明中药紫丹饮在子宫自然杀伤细胞(uNK)的旁分泌作用下通过增强ER相关细胞因子的表达改善ER。曹蕾等[19]探讨补肾健脾中药复方对肾虚模型大鼠模型ER的影响及其作用机制,结果发现补肾健脾中药复方能够有效改善肾虚模型大鼠子宫内膜腺上皮细胞功能,调节子宫内膜NK细胞亚群含量,提高内膜LIF表达,从而改善其ER。王振迎等[20]观察寿胎丸加减方(其方药组成:菟丝子100g、杜仲100g、黄芪100g、当归100g等)对超排卵小鼠种植窗期子宫内膜整合素β3蛋白表达的影响,研究表明寿胎丸加减方可提高超排卵小鼠种植窗期子宫内膜整合素β3蛋白的表达水平,改善小鼠子宫内膜的容受性。张雏怡等[21]观察针刺对克罗米芬促排卵治疗的多囊卵巢综合征大鼠ER的影响,结果发现,针刺有上调大鼠子宫内膜雌激素受体、孕激素受体、A10(HOXA10)、LIF蛋白及mRNA表达水平的作用,能显着改善克罗米芬促排卵治疗导致的ER不良状态,促进胚泡着床。 2中医药对ER改善作用的临床研究 关于中医药对ER改善作用的临床研究,已有许多报道。研究显示中医药对ER的改善作用是明显的。 2.1单味中药对ER改善作用的临床研究 苏念军等[22]选用单味中药阿胶30g自月经周期第7天开始给予口服至下次行经或证实临床妊娠为止,期间观察子宫内膜、子宫动脉血流阻力指数(RI)和搏动指数(PI)。结果显示,通过口服阿胶,子宫内膜厚度显着增加,增加值为(3.88±1.54)mm,子宫动脉血流RI和PI明显下降,表明阿胶能增加诱导排卵助孕周期子宫内膜的厚度,加速子宫内膜的增长并改善子宫动脉血供。 2.2中成药对ER改善作用的临床研究 韦艳萍等[23]探讨左归丸对黄体功能不健所致不孕症的治疗作用,设治疗组和对照组,结果显示,治疗组妊娠率(40%)高于对照组(17%)。治疗组中医证候改善程度优于对照组,血清孕酮水平明显高于对照组。认为左归丸可能通过舒肝补肾来升高孕酮水平,健全黄体功能,提高子宫内膜表达,从而影响ER,治疗不孕症。孙振高等[24]通过超声检查评价补肾中药改善超排卵过程ER的临床价值,将进入体外受精-胚胎移植(IVF-ET)治疗周期的不孕患者随机分为两组。选用控制性超排卵方案。分别用二至天癸颗粒(由女贞子、旱莲草、枸杞子、菟丝子、当归等药物组成)联合促性腺激素(治疗组)和单用促性腺激素(对照组)治疗。结果显示,治疗组在改善人绒毛膜促性腺激素(HCG)注射日子宫内膜分型、内膜及内膜下血流、子宫动脉PI和RI方面优于对照组,两组临床妊娠率比较差异有统计学意义。表明在IVF-ET过程中联合应用补肾中药,可改善诱导排卵周期子宫内膜厚度及分型,显着降低HCG日PI和RI,改善ER,提高临床妊娠率。 2.3中药验方对ER改善作用的临床研究 刘雁峰等[25]观察二补助育汤(着名老中医肖承悰教授调治ER低的经验方,由骨碎补、补骨脂、巴戟天、桑寄生、续断等药物组成)对ER的作用,对因ER低造成IVF-ET失败的肾虚型患者,给予二补助育汤服用3个月,结果显示半年随访受孕率为57.1%;治疗后临床症状积分较治疗前有显着改善;治疗后HCG注射日子宫内膜厚度明显大于治疗前,且雌激素水平较治疗前显着升高。表明二补助育汤在改善ER低患者的症状、增加子宫内膜厚度、提高雌激素水平等方面都有较显着的疗效。 2.4中西医结合治疗对改善ER作用的临床研究 李秀然等[26]将促排卵周期不孕症患者随机分为两组,中药组加服助孕增膜方(菟丝子、淫羊藿、熟地、当归、川芎、首乌等),西药组加服戊酸雌二醇。排卵日B超监测显示,两组内膜厚度改善情况无明显差异,中药组对内膜类型的改善情况与西药组相仿,对PI及RI的降低及临床妊娠率优于西药组。提示助孕增膜方能促进子宫内膜生长并改善子宫动脉血供,改善ER,有助于胚胎着床。冉雪梦等[27]将多囊卵巢综合征患者促排卵、联合中药(含当归、白芍、熟地、山萸肉、续断、菟丝子、紫石英等)促排卵,与正常排卵周期妇女的着床期子宫内膜整合素β3进行对比。结果显示,后两者整合素β3表达强且无差异,提示补肾调经中药增强了促排卵后着床期子宫内膜整合素β3表达,改善了ER,有利于孕卵着床。徐淑萍[28]将黄体功能不全性不孕症患者随机分为试验组和对照组。两组均给予黄体酮治疗,试验组加用补肾汤(由紫河车、熟地、巴戟天、菟丝子、丹参、当归等组成)治疗。结果显示,两组治疗后肾虚证候积分低于治疗前,黄体中期血清雌二醇及孕酮水平均高于治疗前;治疗后试验组肾虚证候积分低于对照组,血清孕酮改善程度优于对照组。表明补肾汤联合黄体酮治疗黄体功能不全性不孕症有较好的疗效,其机制可能与提高黄体功能、改善ER有关。连方等[29]探索中药参芪寿胎丸方(由党参15g、黄芪15g、菟丝子15g、桑寄生15g、杜仲15g、川续断15g等组成)治疗黄体功能不全性不孕症的疗效,将黄体功能不全性不孕症患者随机分为参芪寿胎丸联合西药组(试验组)和西药组(对照组),结果显示,试验组临床肾虚症状改善优于对照组;排卵期血小板活化因子(PAF)及黄体中期孕酮血清水平明显高于对照组;试验组服药后黄体中期子宫动脉血流及子宫内膜血流的RI、PI均低于对照组;两组患者服药后黄体中期血清雌二醇水平均较服药前升高。试验组妊娠率高于对照组。表明参芪寿胎丸方治疗黄体功能不全性不孕症有较好的疗效,其机制可能与调节子宫内膜血供,提高黄体功能,改善ER有关。张敏等[30]探讨温肾活血汤联合克罗米芬(CC)促排卵治疗后对ER的影响。结果发现治疗组在内膜厚度、周期排卵率及周期妊娠率高于对照组,未破裂卵泡黄素化综合征(LUFS)发生率低于对照组。表明温肾活血汤能提高CC促排卵治疗后的妊娠率,其机制可能与促进排卵、降低LUFS发生及改善ER有关,其改善ER的效果优于阿司匹林联合CC。 2.5针刺疗法对ER改善作用的临床研究 陈雪梅[31]探索针刺疗法对提高ER的效果,将不孕症患者随机分三组:针刺测试组取穴关元、中极、子宫(双)、三阴交(双)、归来(双)、血海(双),针刺对照组取穴风市(双)、阳陵泉(双)、外关(双)、四渎(双),空白对照组不行针刺治疗。结果显示,妊娠率分别为58.69%、38.29%、33.33%,针刺测试组高于后两组。妊娠组螺旋动脉的血流指数PI、RI均显着低于未妊娠组。结果表明,螺旋动脉的血流指数和ER呈相关性,针刺疗法可以提高ER,进而提高妊娠率。潘碧琦等[32]观察腹丛刺辅助促排卵治疗的效果,该针法施针部位是子宫、附件的体表投影,针之所及,直达病所,具有活血化瘀之功效,发现经施针后的患者RI、PI较未施 针患者明显降低。因此认为腹丛刺可以改善患者盆腔血循环,使血流更为充沛和流畅,排卵率提高,ER和营养条件得以改善,因此妊娠成功率提高,同时流产率降低。 3结语 ER引起胚胎着床障碍的机制,尚未找到特异性的环节或因子。目前西医改善ER的措施有激素、抗凝剂以及手术,临床有一定疗效。中医药在IVF-ET的应用已做出有益的尝试,研究表明中医药对调节ER的作用是肯定的。中医学以其整体观念为指导,辨证与辨病相结合,中药复方调经促孕的作用是多途径、多环节、多靶点的。在临床与基础研究方面,取得了许多可喜的成绩。但也存在许多不足,临床上经验性治疗较多合理但疗效不确切,作用机理尚未十分清楚,而且,对某些研究结果也存在一些不同的看法。在评价ER方面,至今未有统一并公认的指标,也不利于研究的进一步开展,这些问题有待今后不断地解决。 中医论文范文:中医药类风湿关节炎教学创新 笔者从事风湿科临床工作多年,本方应用得当,收效颇着,此方若无黄柏、苍术、川芎三药,疗效会明显降低,使用时应加注意。在临床实习课教学中,学生是学习的中心,是知识的主动构建者。由于学生的原有知识结构和经验不同,导致学习具有个性化的特征,因此中医药特色的风湿科临床教学创新探究不仅要考虑到班级的专业特点,比如:中医专业、中西医结合专业、运动康复专业、针灸推拿专业等,而且更要考虑到每个学生的特点,要根据学生的现有水平和个体的差异来确定合适的教学目标。老师应该把学习设置到复杂的、有意义的问题情境中,教师在学生学习中充当指导者和帮助者的角色,教师的一项很重要的任务是创设真是情境,提出高质量的问题。目前的临床实习课教学中,较以往传统老师的讲授与学生的接受而言,形式和内容上已有很大改观,但如何使学生更有兴趣的接受知识,理解、掌握并灵活运用知识,是临床实习课教学老师更为关注的问题。 在教科书中关于川乌这味中药的描述如下:药性:辛、苦,热。归心、肝、肾、脾经。功效:祛风湿,温经止痛。应用:1.风寒湿痹;2.心腹冷痛,寒疝疼痛;3.跌打损伤,麻醉止痛。这些中药书上的知识点对于考试来说,甚是重要,但在临床实习课教学中,这些知识是远远不够的。川乌是一味中医风湿科常用药,笔者在临床实习课教学中,通常给实习医生讲医案的同时,喻方于理,讲授清楚用药的宜忌,让同学们生动地理解并掌握风湿科药物的应用,共同探究中医药特色风湿科临床带教的方法。为了检试乌头的毒性,近代名医张山雷曾以身试之。张氏云:“予曾以天生之乌头附子等分为末,试服二厘,至一小时,力轻浮微茫,如分剂再加,即至眩晕,因知此药先至脑部。”张氏此举,颇有献身精神,深受医界赞誉。古称乌头为“大辛、大热、大毒”之品,乌头的块根中含有乌头碱,有很强的镇痛、镇静作用,但具有强烈的毒性,2~4mL的乌头碱结晶体或2~4mL的乌头酊就可以使人中毒而亡。 乌头碱中毒,病人很快会感到头昏眼花,口舌及四肢发麻发胀,由于乌头碱对迷走神经的强烈兴奋作用,出现口角流涎,恶心呕吐,腹泻,出冷汗,心跳减慢。又由于乌头碱对心脏的直接毒害作用,而表现出各种心律紊乱,甚至出现心室肌肉颤动或心脏停搏。乌头碱对神经系统,特别是呼吸中枢有麻痹作用,出现呼吸困难,手足抽搐,神志不清,二便失禁,血压下降,以致呼吸心跳停止而死亡。乌头的有毒成分为乌头碱,而有效成分也是乌头碱。据日本矢数道明博士研究,发现乌头含有六种生物碱,其中四种是有毒成分,另两种是无毒乌头碱,前四种在高温下,可以被破坏,后两种则不能被破坏。日本研究乌头,是有血的教训的。《头注本草纲目》的作者白井光太郎博士,就是因为乌头碱中毒而献身的。这种用生命换取的教训,在日本国研究中药史上,还是很少的。现在,日本加工无毒乌头的方法很简单,用高压锅加温120度,经过2h就可把有毒成分全部破坏掉[4]。 从上面的两个医案我们不难看出,临床用药是很灵活的。我本人从事临床教学工作多年的经验之一是:学生很喜欢这种灵活的教学方式方法,记忆深刻,学生更愿意主动学习知识,使学生正真意义上成为教学双边关系、临床实践的主动方。中医是一门实践医学,中医风湿科的临床病症更是注重实践。学生学习知识的主动性在中医风湿科的临床病症实践中更显现出尤为重要的作用。注重实践论是从辨证论治,还是遣方用药都能深刻的反映出之一道理。 所以,单单是川乌这一味风湿科最常用的中药来说,都有这么多的知识要理解、掌握、灵活运用,我们临床带教老师的责任还是很重的。医学研究的对象是生命机体的生理活动和病理变化,无论是中医还是西医,不同医学始终存在着各自的局限性,如何取长补短、结合创新变成了又一重要途径。随着中医药特色风湿科临床教学创新的深化,中西医有机结合与互补的临床教学已成为医学生重要的教学环节,它将越来越受到师生的重视。只要我们遵循一定的教学规律,并结合其自身特点,勤于思考,努力探索,就能更好更多的解决学生重书本轻能力、依赖性强,缺乏创造性、灵活性与主动性的问题,能够切实地解决学生在临床学习、实践过程中存在的误区,提高风湿科中西医结合实践教学质量。

小学语文老师论文:浅谈新课改新教材对小学语文老师的素质要求 摘 要 在新理念的指导下，教师们不断地在教学前沿探索最新的语文课堂教学，尤其对小学语文教学来说，各种新的教学模式不断涌现。《语文课程标准》指出：小学语文教学应立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。我们要利用课改的有利时机，多动脑筋，勇于探索，让学生在紧张活泼轻松愉快的环境中学习语文，多才多艺的高素质教师才能培养出更优秀的学生！ 关键词 小学语文教学 课改 新教材 综合素质 在新理念的指导下，教师们不断地在教学前沿探索最新的语文课堂教学，尤其对小学语文教学来说，各种新的教学模式不断涌现。《语文课程标准》指出：小学语文教学应立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。新时代期待着老师们重新审视对职业角色的定位，把自己从“神坛”中请下来，能与生为善；把自己从“经验”中请出来，正确地发掘其内涵，变通地实践其要求，给学生烹调出丰盛的素养套餐。课时代要求老师们来关注孩子们的学习方式，在教法上少一些墨守成规，多一些不拘一格；在课堂上少一些“话语霸权”，多一些百家争鸣。 目前，课改教改在全国全面展开，是一场深刻的教学革命。尤其是小学语文教学要迎难而上，破旧立新，课改教改齐走，自主探究是基础。其中的关键在于观念的转变。新教材注重语文与生活的联系，着眼于少年儿童的人格发展和现代语文能力的提高，理解人与自我、人与社会、人与自然的和谐发展，集人文性、实践性、综合性、汉语性于一体，具有很强的可塑性。 新教材显示了这些特点，而教师除了精深的专业知识，明确的教学目标和高度的责任感之外，还要不断的提高自身的综合素质，结合自己的教学体会，我认为重点要做好以下几个方面： 1搜寻信息 博览群书 汉语是一个民族的语言，是传递信息的载体。当今社会科技发达、信息灵通，教师必须注重搜寻信息、博览群书，讲课时渗透信息，充实教学内容，学生在自己合作探究的同时教师必须对学生的质疑有一个丰富完美的解答这样学生就会学得满足满意。同时还要注意课文阅读取材的广泛性，使教材承载着大量的社会、人文、历史及自然科学知识，学生在学习使用语言的同时，还将接触到许多诸如天文地理、文化艺术、古今中外的背景知识和一些未知领域。若老师孤陋寡闻知识面窄，在教学中就会捉襟见时，被动应付，就不能应付自如，举一反三。 2语文兼顾 训练驾驭 交际功能是语言最本质的功能。汉语是世界上最古老最具多义性的语言。运用语言表达思想要恰当；运用语言传递信息要准确；运用语言辩论事理要严密。教师要引导学生听、说、读、写，兼顾教材，学会在生活中撷取语言。生活处处皆语文，利用这一优势，尽可能地为学生打开语文世界之窗。所以教师应加强自己的文学修养，丰富自己的知识储备，提高自己的文化知识。使教学富有文学色彩，生活情趣，让学生在活跃的气氛中得以感化掌握知识。 3左右逢源 多才多艺 语文教学的特殊性决定了其施教的程序和方法与其它学科的巨大差异。语文重实践运用，要求学生在学习过程中，听的明白，说的清楚，看的透彻，写得生动，思的正确。新教材注重挖掘学生潜能，培养学生的创新精神和实践能力，让学生主动参与学习，乐于探究。不仅激发学生的兴趣，活跃了课堂，也收到了意想不到的效果。因此给学生创造一个直观、具体、鲜活的语境是十分必要的，除了有限的电化教育手段外，教师可把书本知识转换成悦目的图文信息，我还把课文编成话剧、故事小品，组织晚会让学生在饶有兴趣的参与中巩固知识，培养语感，使课堂有声有色，情趣横生。 4情感交融 因材施教 课堂是教师工作的主要阵地，是探究教育的主渠道。教师对学生有关爱，在教学工作中就会有动力、有办法、有信心、有成绩。教师要善于研究学生、了解学生。要认真钻研分析教材，把学生和教材联系在一起考虑问题。这样，教师既完成了教学目标，又让学生有所收益。不能一刀切，优生适当增“量”，困难生“吃饱”就行。这样可缩短学生之间的差距。有的放矢地进行引导教导。 5多动脑筋 勇于创新 学习语文的目的在于运用。参加社会实践活动是检验和巩固课文知识的最佳方法，是课堂教学的延读。多开展语文综合活动，让学生走向社会，到语文世界去漫游，让他们去体验和感情语言的含义，让他们去感受到学习语文的实际价值。 总而言之，小学语文教师应具有现代教育理念，强调知识结构的复合性，注重提高文学素养，不断尝试教学设计的创新，努力提升学习能力、现代化教学技能和教育研究综合素质，以适应教育发展的需要。我们要利用课改的有利时机，多动脑筋，勇于探索，让学生在紧张活泼轻松愉快的环境中学习语文，多才多艺的高素质教师才能培养出更优秀的学生！ 小学语文老师论文:浅谈小学语文老师反思的学问 美国学者波斯纳总结了教师专业成长的公式：教师专业成长=经验+反思。意思是说教师在教学活动中要且行且思，思考自己的教学行为中亮点何在？又存在哪些遗憾？思考是什么因素影响了学生学习活动的成败？思考如何改进就能使教学活动更加顺利？等等。教学反思活动是一门很深的学问，长期做好这门学问作用颇多，可以完善教学，可以使专业成长，可以解决一些疑难问题等等。在多年的教学实践中，我深深体会到了“教学反思、反思教学”的益处，那在教学活动中如何才能做好这门学问呢？下面简单说说我的一些不成熟的见解。 一、形成反思的意识 几乎所有的老师都有过这样的体会，如果你给两个不同的班级同时上一节相同的课，给第二个班级上课时一定会更加得心应手，效果也会明显好于第一个班级，原因何在？就是教师在上完第一个班级后会反思教学中的不足，会反思改进的方法等等，说明反思在教育教学活动中是多么的重要。有人曾经说过，你写多年的教学设计你不一定会成为著名的教师，但如果你坚持写多年的教学反思，你就很肯定成为一个著名的教师，可见如果一个教师不懂反思是一个多么可怕的事情。所以教师要自觉形成反思的意识，在平时的教学活动中时刻注意主动并创造性地反思自己的一切活动，如教育目的的制定，如课堂情境的创设，如评价方法的实施等等，教师不仅是一个教育者，更是一个研究者，要用研究者的眼光看待教学实践中遇到的一切问题，并进行反思、分析，力求用新的理念指导教学行为，从而使自己的教学水平得到一定层次的提升。 二、确定反思的内容 反思，教师到底该反思什么呢？我一般从以下几个方面进行反思，首先反思一节课中有哪些精彩的片段，又有哪些缺憾？听一节相对成功的课，听课者都有这种体会，就是在时隔多日之后给你印象最深的一定是其中最最精彩的片段。每一节课教师都会精心设计，而且不同的人在设计时都有自己的独特之处，主要体现在教材的处理上，体现在教学方法的选择上，也体现在学习方法的指导上等等，这些独到之处就形成了课堂上的闪光之处，如精彩的导课，如重难点的突破之处，再如合理的评价语言等诸方面都值得教师去反思，并记下反思日记，指导自己以后的教学。同样，在每一节课中也一定会存在一些令教者不满意的地方，如表达不当，如过渡牵强，如朗读指导不到位，再如练习的难易不恰当等，这些不足之处教师课后都要仔细分析，然后再做出改进的措施，这样在日后的教学中就会有所提高。其次要反思这节课有没有达成教学目标，其实所有学科的最终目标都是让不同的学生都到不同的发展，那教师就要反思自己在教学中有没有做到因材施教？有没有要求每一个学生都跳到相同的高度去摘吃桃子？一个班的学生水平常常是参差不齐，表现在学习态度不一样、学习能力不一样、学习基础也不一样等等，教师在教学时一定要根据学生的实际水平确定不同程度的认知要求，如我在教学《春联》一课时，我要求一般的学生去初步背诵文中出现的春联，中等偏上一点的学生再去识记一点课外的春联，班级的几个学有余力的优等生则让他们在感受春联的音律美的同时学会自己根据一定的主旨创作春联，真正做到不同的学生获得不同的发展。第三，我还常常反思自己的教学行为是否有过激行为，老师们在有人听课时一般都会控制自己的情绪，无论课堂上出现什么状况都会心平气和地跟学生交流，可在平时的随堂课教学中，教师就可能出现过激行为了，记得有一次上课时我让学生用“会”说一句话，我们班上有一个平时成绩不好的学生也怯生生地举起了手，我立即给他提供了表达的机会，谁知道他的答案竟是：“我家的公鸡会下蛋。”我当时好像没有经过大脑思考一样，直接追问那个学生：“你长脑子了没有，你家的公鸡是从外星上来的，你哪只眼睛见过公鸡会下蛋的？”我话一说完，那个本来就胆怯的学生满脸通红，把头低得很低。课后反思自己的行为，我觉得自己的行为时大错特错，我应该首先表扬这个学生，首先肯定从语文的语法角度看，这个同学说的话是正确的，然后心平气和地告诉学生如果从科学的角度来看，这句话违背了自然现象。也许我这一骂，会使这个孩子仅有的一点勇气丧失殆尽，我就是一个刽子手。解铃还须系铃人，第二节课一上课我就当着全体同学的面向那个同学道了歉，并告诉他那句话是完全正确的，只是要把公鸡改成母鸡就行了。反思后，我要自己诚心的道歉呵护了这个学生的自尊心。………… 三、讲究反思的方法 反思是一门学问，反思的效果也高低相同，这就表明教师在反思的过程中还必须讲究反思的方法，基于反思的方法有很多，我就简单说说我常用的几种方法。第一，日记反思法，就是教师在每天的教学任务结束后，对自己的教学活动进行分析和总结，并记下日记，日记中可以记载教学中的成败，可以记载教学中教师突发的灵感、顿悟，也可以记载教学活动中学生的独特的反馈意见等，养成记反思日记的习惯，对教师的教学会有很大的帮助。第二是听课反思法，就是把自己的课摄下来，然后通过录像再现，自己以听课者的身份客观评价自己的教学过程，以达到反思的效果，这种方法中教师成为“旁观者”，才能清楚地分析本次教学实践的得失，再修改教学设计，重新再在其他班级上课，有时间的话再重复一次上述活动，可以更好地弥补自己实践活动中的缺失等等。 掌握反思这门学问是一个长期的工程，教师在教学活动中要做到及时反思、有效反思、坚持反思等，那样教师就能获得自身成长的不竭动力，并不断地超越自我，促进自己专业的成长。 小学语文老师论文:做一个扎扎实实的小学语文老师 【摘 要】在我成长的过程中，有学校领导的悉心教导，有上一级专家的引领，也有名家大师们的陶冶，给我的成长带来深刻的影响。我已经由少不更事的年轻人成长为今天的市级教学能手。今后在教学中不断实践，我要形成自己的独特教学风格，一辈子兢兢业业，勤勤恳恳，做一个勤于进取、扎扎实实的小学语文老师。 【关键词】勤于进取；扎扎实实 时光荏苒，转眼间我在从事小学语文教师、班主任的工作岗位上已经辗转了13个春秋。回顾13年来的工作，在思想上和行动上发生了很大的变化：毕业之初的豪情万丈，遭遇挫折后的自暴自弃，后来追求课堂形式上的轰轰烈烈，到现在教学中的踏踏实实。一路走来，有太多的想法和感叹。随着年龄的增长，这种想法就更加强烈。 初为人师时，徒有一腔热情，语文教学中没有目标意识，班主任管理中缺少科学性，有的更多的是盲目和冲动。使得教学和管理如同散沙，形散却神不聚。 课改忽如一夜春风来，千树万树梨花开。走进了校园，走进了教师的心田，走进了孩子们的生活。顿时，课堂变得热闹了，精彩了。而我，成了导演，成了总策划师，让精彩的展示成了那些善于言辞、勇于问答的孩子们的舞台，却忽视了那些不爱思考、不善交流的弱势群体。素质教育是让每个孩子有不同程度的发展，关注个体差异，尊重个性。由于我个人对理论知识学习得不够深入，理解得不够透彻，导致了课堂上的严重跑偏，犯了多么严重的错误。好在我不是法官，否则，我将酿成多少冤假错案！ 而今，走过了年少轻狂，走过了盲目无知，我开始变得沉着、科学、敬业了。我越来越发现，对于语言文字敏感的我，真的适合语文教学，我也越来越喜欢语文教学了。几年来，我边学习理论知识边进行教学探索和研究。时间再紧，也不能挤掉钻研的时间。我和同事们一起，用三年的时间进行了《小学语文质疑兴趣和能力的培养》的课题研究，外出学习、实地考察、问卷调查、摸索方法、分析案例、总结经验、撰写论文，在探索的路上留下努力的痕迹，洒下辛勤的汗水，收获成功的喜悦。2010年8月，我们的努力终于迎来结题的喜讯和一等奖的课题研究成果。这更加让我相信一句话：“一拿起课本，一走上讲台，一看到学生，一想到未来，一切苦和累都化作清冽的甘泉。”现在我又踏上了新的研究之路――《教师课堂教学行为有效性》的研究，即使再苦再累，我也不放弃。因为苦在其中，乐在其中。 凭着对语文教学的热爱，我一直没有放弃对小学作文教学的探索和尝试。利用各种教学资源，我把看图、写话、读书、积累、自由创作、修改、评价紧密结合在一起，分层训练，重点突破，评改提高。 一二年级是写作的起始阶段，这一阶段重在培养兴趣，一幅画面、一次交流，只要孩子有话要说就让他们勇敢地说，大胆地写，不拘形式。中年级重在从整体入手，正确选材，自由表达，字数不设限，给学生自由练笔的时间和空间，让孩子感受到写作是快乐而不是负担。在创作后师生、生生之间相互评价、相互修改、自评自改。在修改评价中交流、提高。高年级时重点突破，拔高训练。教师从审题立意、布局谋篇、词句表达上给以指导，勤于练习，从而达到生动自然、行文自如。无论哪个阶段，都不能忽视大量阅读和积累的作用，读书破万卷，下笔如有神。但这一切都贵在坚持，苦中求乐，其乐无穷。 老一辈教师是红烛型教师，工作中，他们没有一节课是马虎应付的，没有一课书不是精心准备的， 他们的示范让我自叹不如，更让我倍受鼓舞，这种红烛精神是我们这一代年轻人所缺少的，它在我心中掀起的不仅仅是震撼，更是老一代教育家对我精神上的洗礼。作为年轻一代，作为新型教师，我们要把这种红烛精神传承下去，更要做一个发展型教师。 在我成长的过程中，有学校领导的悉心教导，有上一级专家的引领，也有名家大师们的陶冶，像市级讲师张建中、省级讲师张向葵，全国知名的贾志敏老师、窦桂梅老师、王崧舟老师，他们的思想和风格带给我深深的启迪和思考，给我的成长带来深刻的影响。我已经由少不更事的年轻人成长为今天的市级教学能手，虽然上级领导给了我一定的荣誉和鼓励，但我今后会继续在学习中不断充电，在教学中不断实践，形成自己的独特教学风格，一辈子兢兢业业，勤勤恳恳，做一个勤于进取、扎扎实实的小学语文老师。 小学语文老师论文:小学语文老师应掌握的朗读方法与形式 一、朗读方法 （一）理解文章，把握情感基调。 （二）运用技巧：停顿（标点停和语意停）、停连、重音、语气、语速。 1.标点停顿时间长短一般是：句号、问号、叹号长于分号、冒号，分号、冒号长于逗号，逗号长于顿号。 2.语意停顿：即感情停顿，在一句话中没有标点的地方也可以有适当的停顿，受感情支配，声断而情不断。 3.停连：根据表情达意的需要，不以标点符号的指示停顿，而将句子连接起来读的一种处理方式。 4.重音：根据文章情感：加强音量和气势、适当延缓音节的读音、变换音色、重音轻读等。 5.语气：要让学生懂得陈述、祈使、感叹、疑问句等的句式朗读时表达的各种语气和感情。 6.语速：注意不同的作品朗读的速度的轻重缓急、抑扬顿挫。 二、朗读形式 朗读的形式多种多样，但各种形式的朗读有各自的功能和适用范围，不能滥用，应根据教学对象、文章体裁、教学环境进行选择，可采用以下方式： （一）适合低年级朗读形式 1.范读：指老师运用多种朗读技巧，为学生进行示范性朗读，多适合低年级孩子。也可安排在初学课文时、某个重点段落、学生难以理解把握的长句等。 2.领读：即老师读一句，学生读一句。这是低年级要求学生读正确读流利最直接的方法。 3.引读：低年级往往好一字一顿的读，要么唱读，利用引读法伴读半放指导朗读，克服学生不良习惯，训练语感，培养朗读能力。 4.看图朗读：适时运用插图配合朗读，既对学生进行看图结合的训练，还能收到良好的朗读效果。 （二）适合中高年级朗读形式：精读、略读和浏览 1.精读：精读重在培养阅读理解，要对文章从内容到语言到写法比较全面的把握，在其中习得阅读方法，培养阅读能力。要达到精读的朗读方法很多：自由读、默读、分角色读、齐读、开火车读..... （1）自由朗读：一般在初读课文阶段，是在自己的思维主导下的朗读，想自己所想，读自己所读，写自己所写。遇到不懂的查一查、问一问、反复读一读，遇到精妙之笔、疑惑之处画一画，一个掌握在自己手中的朗读权。 （2）默读：默读即无声阅读，它便于更集中地思考、理解读物的内容。课程标准关于默读特别指出：低年级“学习默读”，中年级“初步学会默读，做到不出声，不指读”，高年级“默读一般读物每分钟不少于300字。”所以教学中必须要关注默读的训练。 （3）分角色朗读：分角色朗读是在学生流利的朗读课文的基础上，走进文本，用绘声绘色的朗读、形象贴切的表演把课文中所描述的情境展现出来，加深学生对文本情境的体验，激起学生朗读的兴趣，形象地理解课文的主要内容。 （4）比赛式朗读：小学生都喜欢参加竞赛，而且都希望自己在竞赛中获胜。激发朗读兴趣。 （5）比较朗读：调换字词，进行比较朗读。针对具体课文内容中某些重点词的理解，用换近义词的方法进行比较朗读。 （6）配乐朗读：音乐，往往能使人在一定的气氛中得到感情的熏陶和哲理的神悟。选择与各自朗读基调相宜的音乐进行配乐朗读，能收到良好的效果。 （7）想象朗读：创设情境的想象朗读。指导学生朗读课文时，创设一定的情境，把学生一下子带到课文的情境中，再启迪想象，不仅能激起学生愉悦的情绪，还有利于引导学生准确把握文章深层的含义。 （8）表演朗读：课堂上，教师应及时抓住时机，诱导他们进入角色，表演一下课文中的内容，加深对课文的了解，而且能启迪他们的思维，发展他们的表演能力和口头表达能力。 （9）评读：评读可以分自评、生评、师评。所谓“评读”，就是边阅读边评议，评读要与理解课文紧密结合。评读的目的是通过评价、指导，适当点拔，给予鼓励，并提出更高的要求，引导他们逐渐在实践中掌握朗读的规律，学会朗读的基本方法。 （10）诵读：即背诵。这种朗读方式多适合于古诗文教学。当学生对文章的内容已有了较深刻的理解时，教师可要求学生背诵某些精彩的语段或全篇。这样就能加深对课文的理解，增强语感，积累名言佳句，体验艺术魅力，陶冶思想情操，提高审美能力，养成高雅气质。 （11）齐读：当需要渲染气氛，重点强调，推波助澜时宜用齐读。朗读的形式还有很多比如：小组读、个人自读、同桌互相检查读、四人小组评议读、开火车轮读等形式。 2.略读：是学生从精读的方面得到种种经验，应用这些经验，自己去读长篇巨著以及其他的单篇短篇。中年级可以训练略读，以适应平日读书看报的需要，进而养成读书看报的习惯。 3.浏览：指大略地看。可用于了解课文大概内容，还可平时消遣性阅读，浏览根据需要较快搜集信息。重点在高年级培养。教会学生有目的、带着任务进行浏览，学会一目十行，要培养课前、课外捕捉有用信息的能力。 朗读是语文教学中一项重要的基本功，有感情地朗读课文有助于加深学生对课文的理解，使其受到情感的熏陶，从而达到阅读教学美感、乐感、语感、情感的和谐统一。 小学语文老师论文:简谈小学语文老师应具有的文学修养 摘 要：语文学科的教和学，都是以文学修养为基础的。但是受到小学生阅读的质和量的限制，发掘教材中的“各种因素”之责就必须由教师来承担。一篇课文的教学是否成功，首先取决于教师的文学修养，其次才是教学方法。 关键词：语文教学；文学修养；阅读能力 曾经有一位网友把教师的文学修养比作扎根泥土的树根，而学生所体现出来的对文本的感悟就是树上的枝叶了。对于文本的解读只有深入进行才能进入作者的精神境界，才能亲切感受作者的思想感情。由此说明，语文学科的教和学，都是以文学修养为基础的。但是受到小学生阅读的质和量的限制，发掘教材中的“各种因素”之责就必须由教师来承担。一篇课文的教学是否成功，首先取决于教师的文学修养，其次才是教学方法。 语文教师担当的责任是从语言文字、人格素质、道德意识出发，需要在文学修养、文化品位与语文教学艺术上下功夫。而对于语文的学习，它的极高的综合性，使语文授道者所具备的必须是全方位的综合素质，而丰厚的文学修养，却是语文教师素质的精华所在，像光源的聚光点，是具有生命力的。那么，语文教师应该具备那些方面的文学修养呢？ 一、语文教师对文本的感悟 语文教师从事语文教学是依据课本来作为指导的，课本中的文学作品，都是作者用语言文字创作的，是反映社会生活和个人情感的艺术品，充满了灵性和创造性。能和作者的心灵对话，就是语文教师的文学底蕴在发生作用，每位作者的作品，代表的是一种思想，更是一种激情、理想和心情。语文教师要让学生和作者产生共鸣，了解作者当时的社会环境和现实状况，将作品恰到好处的理解深、理解透，然后让学生体味作者的思想光华和情感波澜。作者通过文学作品，无论塑造怎样的形象、渲染怎样的情节，我们做语文教师从作品中既要窥视其人性的弱点，又要挖掘闪现人格魅力的光彩，从而诱发学生的心智和情感。这是作为一个语文教师最本质的属性。语文教师在此基础上进行启发式教育，发挥自己的文学特长，可以就其作品本身入深、参透，幻化出更丰富的、想象的色彩，从不同的角度去点拨、指导，和学生一起投入再创作中，激活学生的思想火花，一种源动力的热情被感染，从而产生强烈的创作热情，在融通一气中，达到师生互动的对语文学习的最高境界。 语文教师对文学的感悟，是一种能力，也是一种素质，是教师本身的文化底蕴，有时候语文教学的最终目的是冠冕堂皇的，它是应试教育的产物。对于语文教育，语文教师应该是民族精神的传递者，是社会的精英分子，是精神的布道者，是社会良知的启发者。有了对社会的感悟，才应该保持着高尚的情操，有着能够感悟人的精神力量，才不愧为一个语文教师，才会为社会的良知做锻造。 二、语文教师对文学的积累 古人曰：“劳于读书，逸于作文”“胸有诗书气自华”。只有教师勤于读书，才能潜移默化地影响学生读书，只有教师热爱文学，才能教育学生热爱文学。胸中无墨，自然不能泼洒成文。“生活犹如泉源，文章犹如溪流，泉源丰盈，溪流自然活泼地昼夜不息。”“阅读是写作的基础”。直接的和间接的积累，才能解决写作之源这个关键问题，学生提笔作文时，也才能做到厚积薄发。 人的素质就是受书籍的感染而慢慢的发生质的改变。语文教师对文学作品的阅读，常常感染学生的阅读欲望，从而引领学生也熟读这些作品，在春风润物细无声的过程中，滋生出灵感，感悟生命和理想，感悟人性和人生，然后产生创作冲动，更使人格和灵魂得到升华和净化。 作为语文教师要为教学做准备，注重多方面收集整理，探索丰富的教学资料，从教学论文、教学新点、学生习作、课堂实录、精彩时文等方面做积累，会给学生更多的引导。 语文教师肩负着学生的素质教育，这是大前提。而人格教育是素质教育的关键。语文教师的正确引导，需要通过文学的途径在潜移默化的教育中实现。 三、语文教师对文学的创作 这一素养，通俗地来说就是要会写下水文。所谓“志于道，游于术”。语文教学就是要使学生“学用语言，提高素质，培养悟性，促成创造”，学会应用语言是第一位的。虽说语文不仅仅是文学，但文学是语文教师必备的本能。作为语文教师，文学创作的体验，是对生活的艺术敏感，是对语文教学的感悟，是对周围新生事物的灵敏的反应。 从我国古代、现代教育史、文学史上可以看到，许多著名的教育家同时又是作家，他们在向学生“传道、授业、解惑”的同时，仍不辞辛劳地在自己的责任田里不辍耕耘，留下了不朽的精神食粮，传承着灿烂的民族文化与人文精神，从而为教育起到了光辉的典范作用。 比如孔子，他既是传道者，同时也是创作者，他有非常深厚广博的文化底蕴和文学修养，他的教学语言典雅、规范，常常运用《诗》、《书》等古籍中的名言名句教导学生，也作“岁寒，然后知松柏之后凋也”，来勉励学生在艰难复杂的形势中能保持高风亮节的气度。孔子还善于以物作比，把深奥或难以名状的道理说得既形象又明白，以“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”来把抽象的东西具体化，使智者和仁者的“动”和“静”喻为“水”和“山”，而且做出“乐”和“寿”的美好状况和结果，非常有力地引导学生如何做一个智者、仁者。 因而，总的来说厚积薄发，语文教师只有练就了深厚的文学修养，将文本的精华部分传授于学生，学生对文本的生成才能更加枝繁叶茂！也只有如此，才能让审美的光华和理性的智慧之光一起闪现在文学的天空。 小学语文老师论文:小学语文老师到底该做个什么家? 摘要：有的人认为小学语文教师应要知天文也要熟知地理，应该是一个掌握很多知识的“科学家”；有的人则认为小学语文教师必须具备很深的专业知识，应该做一个实实在在的“专家”；也有人认为如今的语文老师应该是领着学生在玩中学习语文，语文教师还应该是个“玩家”等等，那新时期的小学语文老师到底应该做个什么家呢？我觉得如今的语文老师应该是一个全能的“杂家”。 关键词：积累底蕴；博采众长；留住语文味 用一句不太夸张的说法，几乎全世界的人类都在关注教师的素质问题，新课改同样也在呼唤高素质的教师诞生，甚至人们把课改是否成功就归结于教师的素质是否得以提高，而语文教师的素质尤其受到了人们的关注，我觉得如今的语文老师应该是一个全能的“杂家”，要求样样了解，看似“不务正业”，实则“百花齐放”，下面我就语文老师如何做一个名副其实的“杂家”谈谈我的一些看法。 一、积累语文底蕴 语文学科的基础性决定了语文教学内容的广阔性，上下五千年，纵横几万里，无论是天文还是地理，语文教材都有多企及，这就需要语文老师本身要积累深厚的语文底蕴，那样才能够游刃有余地开展语文教学，使语文教学真正姓“语”，而不至于将科普类的文章上成科学课，将哲理类的文章上成品德课等等，而且如今的学生是身处信息时代，一些健康的、不健康的知识铺天盖地地向学生袭来，这时还需要语文教师教给学生选择和判断的能力，引领学生去亲近健康文化远离糟粕文化也是新时期语文老师的一个重中之重的任务，可见语文老师需要积累的语文底蕴涉及各个角落的各个方面，那样才足以去培养合格的学生。 二、学会博采众长 要语文老师成为一个杂家，需要老师去积累语文底蕴，积累各个层面的知识，但是也不是要求语文教师做个全能选手，只是要求语文老师见多识广，兴趣爱好相对广泛一些而已，如今的示范培养出来的教师专业水平一般都是比较高的，遗憾的是他们的综合素质相对来说还是比较弱的，语文教师要扮演好“杂家”这个角色，需要全面拓展自身各个方面的修养，那是不是让这些年轻的老师成为一个杂家后再走上讲台吗？这显然是不现实的想法，当语文老师自身的能力还不足以打开语文教学的视域时，这时的教师要学会转变思维的角度，自身不足时可以博采众长，其实我们不必小看学生，每一个学生都是一本深奥的书，学生就是教师最可利用的语文教学资源，学生的知识面有时候完全在老师的意料之外，语文学科的一些技能的发展有时候可以完全放手让学生自己去合作、探究，这时的教师只要适时地组织和评价。面对这群活生生的教学资源，教师引导得当，课堂对教师的关注程度就会渐渐转移，教师灵活地博采众长后依旧是一个合格的“杂家”。 三、要留住语文味 新课程背景下的语文老师不能再为自己拥有一桶水而沾沾自喜，语文教学需要有源头活水，这需要语文教师有能力找到活水的源头，在觅水的过程中，会面对大千世界中缤纷的一切，教师要朝着既定的目标前行，不要被缤纷的万物迷花了眼睛，这样才会领着学生去科学又全面地认识世界。 语文教学的外延很广，深入到生活的方方面面，使得有些语文老师在语文课堂教学中变得盲从了，语文课没有语文味，有的上成了美术味，有的上成了音乐味，有的带着浓浓的科学味，等等。这些老师上课过分依赖现代信息技术，以不变应万变，用别人的教学设计和课件机械教学，学生合不上拍时，教师就想方设法地牵着学生的鼻子往自己那个道上引，久而久之，这些语文老师就成了学生心目中独一无二的“专家”，现代信息技术成了这些语文老师的一块遮丑布，掩盖着语文老师自身综合素质的低下。依靠现代教学技术展现的知识看似很丰富，但一味地依靠多媒体的特点吸引学生的眼球，会眼中削弱学生对语文文字本身的感悟能力，而且因为课件是预设好的，还会严重限制学生的探究和自主思维能力的发挥。 虽然语文的综合性很强，有诸如审美教育、情感教育等的语文教育的重要因素，但教师不能因为要做“杂家”而过分抬高它们的地位，要巧妙融入语文课堂教学之中，把握好教学的度，千万不能喧宾夺主。还有的老师在开展课堂教学活动时，每一个都是固定的模式，好像哪一节课少了“延伸拓展”环节就违背了新课程理念，其实语文教学的“杂”不是漫无边际的，不随意、不盲目，适当有度的“杂”是为了让语文教师在教学中更加高屋建瓴，让语文教学风景这边特炫目。 语文课改不是纸上谈兵，需要教师首先转变观念，然后以课堂为战场进行实地演习，在演习中不断摸索前进，就一定会诞生高素质的老师，继而培养高素质的人才。 小学语文老师论文:如何当好小学语文老师 教师自身需有较高的综合素质和渊博的知识。做为一名小学语文教师，最需有爱岗敬业的思想和乐于奉献的精神，干一行，爱一行，钻一行；还要有宽广厚实的业务知识，了解现代化科技知识，掌握必要的现代化教育手段；另外，需积极参与教育科研，在教育中勇于探索，创出一套行之有效的课堂教学方法，用生动、形象的教育方法吸引学生，使学生觉得听你的课有趣、有味，从而能够自觉地、认真地投身学习。 一.实际教学中的必备“三招” 在实际教学中，还要讲究艺术和策略。笔者总结了“三招”：一是远近相宜。作为教师，不要把你的性格特点完全暴露给学生，注意远近相宜，若即若离。二是刚柔相济。如果说严格要求是“刚”，采用暗示诱导的方式是“柔”，那么必须刚柔相济，根据不同场合、不同对象，爱心与严格要求相结合，从而唤起学生的学习责任感。三是幽默教育。变沉脸为笑脸，寓斥责于幽默之中。这既是一门教育艺术，也是教师智慧和修养的表现。幽默教育是温和亲切、满怀善意的，妙趣横生的语言能活跃课堂的气氛，增强学生的记忆，能成为运用幽默教育的教师是学生终身难忘的、可敬可畏的老师。值得强调的是，在树立“威信”的过程中，要避免走入“权威”误区，为了让学生“听 话”，利用各种手段控制学生的言行，要求学生绝对服从教师的意志和愿望，这是一种错误的做法，结果会适得其反。这样做会抑制学生的个性、情感、意志、品格的发展，挫伤学生的自尊心和自信心。就学生而言，他们的心里同样有一杆秤，通过教师的表现，在他们的印象里就给你打了分，你的“威信”如何也反映了他们对你的评价。 二、好的小学语文教师是一座桥 好的小学语文教师是学生与学生，学生与课本，学生与社会之间的桥。在教学中，教材是语文知识的载体，学生是获取语文知识的主体。教师的任务是如何能让学生从教材中获取知识，并把这些知识迁移，运用到自身发展中去，教师这座桥就是为学生走进教材，与教材交流，汲取知识养分而铺设的一条通道。我们的任务就是解决学生与教材交流时出现的障碍和引导学生怎样更好理解教材，运用好教材。我们不能把我们对教材的认识强加给学生，而是要给学生发挥的余地。同时也要承认学生对教材理解的差异性，教师要扮演好桥的角色，就是让教师不要越权代替学生思考代替作者言论。要让学生充分发挥自己的能力，与教材交流。也就是说，教师应该是学生与教材联系的纽带。 在课堂上，教师应该作为引导者出现，而不是主导者。那么，教师如何能扮演好桥的角色呢？首先，要提起学生对教材的兴趣，因为兴趣是学习的首要条件。只有激起了学生学习的兴趣，才能激发学生的学习动机，才能提高学生的学习成绩。否则，桥就搭不成，或者就是桥搭成了学生也不愿意通过。这一点我认为应从减轻学生阅读时的心理压力，提高学生感悟上入手，要让学生感受到阅读教材是一种享受，而不是沉重的负担。教材是砖，要用来引玉，而不是作为单纯的任务来完成。所以语文教师在教学时不要让学生感到阅读就是为了回答问题和做“条块”式的分析，而要他感到阅读是为了感受一种美。其次，我们要设计好教材，充分挖掘教材中学生发现不了或感受不到的艺术美和思想美，使学生感到教材不仅是知识的载体而是艺术，思想的结晶，要让学生萌发从教材中感受到这些东西的欲望，最后我们在教学中重点教给学生理解教材的方法，让学生运用这种方法获取他们需要的新知识并加以运用，以达到叶圣陶先生所说的：“教是为了不教”的终极目标。 三.积极学习，积淀文化素养，提高文本解读能力 也许学习是老生常谈，但学习正是每一个有所成就者的不二法门。谁永远保持学习的热情，谁就能永远保持青春活力。什么时候放弃了学习，什么时候就开始停滞不前，甚至倒退。我们常常发现自己失去了读书学习的兴趣，觉得没什么好看了，好像什么都知道了。这是个危险的信号，我们开始固步自封了。一个语文教师，最重要的基本功是文本解读的能力，它直接制约着教师对文本的理解能力，和教学设计的能力。教学设计的水平是文本解读能力的直接体现。资深特级教师令人惊叹的便是极高超的文本解读能力，而文本解读能力背后，则是深厚文化素养的支撑。文本解读三个层次：课文说了什么，课文怎样说的，课文为什么这样说。 目前大多数小学语文教师都不是大学中文系科班出身的，这是无法追回的遗憾。但先天不足后天可补，那就是学习。学习是不管什么时候开始都不迟的，广泛阅读经典，阅读名著，日积月累，仍可期待。人的一生，其实是不断积累的过程。文化素养也是，文本解读能力也是，教学智慧也是。只要我们有心学习用心积累，总能一步一步走得更远，走得更高。 四.心存理想，坚持实践 契而不舍，金石可镂！我们大多数人并不是缺少灵感，缺少的正是灵感之后的坚持不懈！浅尝辄止，见难即退，正是我们不能成为大家的根本症结所在。平庸，就是这样形成的。任何伟大的事情，都是想了之后做出来的。只有想是没有结果的！更重要的是要实践，坚持不懈的实践，不断加以反思的实践！因此，我们如果能够心存理想，坚持实践，此生必有所成，必有所获。另外，作为一名语文教师，尤其是小学语文教师，要在传授知识的同时教育同学们如何面对现实生活，如何处理问题，同时要注意不能时刻以一位老师的形象出现去说教，必要的时候要以朋友的形象出现，当然同时不能丢了老师的那份榜样形象。当我们选择当老师的那一刻，教书育人，就成了我们的责任，学习是我们的准备，现在准备好了，就去实践责任，要用心，用爱，用认真去面对教育，用真爱去对待学生。 五、树立终身学习的信念 事物总有它的两面性，有些事情虽然危害到了你的情绪，但也会促使你思考更多的问题：一个好教师应具备哪些基本素养？原来使用计算机辅助教学也会出现一些不易解决的问题！教师怎样才能把社会地位真正地提上来？你心目中的优质教育是怎样的？如果教师追求太多的功利会有什么不良的后果？什么样的教师才算是名师？是名师出高徒还是高徒出名师？你有很多苦恼要说，你要用一些别的方式来发泄自己的情绪，其实这些都会促使你深入思考：人生的意义是什么？教育的责任是什么？这些思考会让你了解：真实地活着比什么都重要！每一个优秀教师的成长都会有较为苦闷的一段路程，这一段路程将是你教育生活中不可多得的财富。此时，我建议你来读书！要树立终身学习的理念！不要说自己没有时间，为自己找借口是人类最可耻的行为之一。读些什么书呢？一要继续阅读本学科的专业书籍，每过一年，要让自己的科学知识变得更丰富；二是要加强教育教学类书籍的阅读，教育者应当深刻了解正在成长的人的心灵，努力阅读一些教育学、心理学以及教学类的书籍，这可是青年教师迅速成长的凭借！ 小学语文老师论文:如何做专业型的小学语文老师 怎样当好一个小学语文老师？我不止一次地这样问自己，也不止一次地否定自己的回答。 语文，它反映的是我们生活的这个纷繁复杂的世界，它包罗万象，所承载的东西实在太多了。有时，我深切地感受到，语文教学有一种难以承受之重。 语文有这些承载，当好一个语文老师何其艰辛！当好一个语文老师又何其艰难！ 我常常羡慕那些造诣高深的老师，也常常追寻他们上课的路踪轨迹，我总能发现，他们都有一手非常自然而又巧妙的引导技巧，课堂上，学生在他们的引领下，仿佛在天地之间遨游，身心得到锻炼，精神得到陶冶，眼界得到拓展，知识得以提升。听他们的课，感觉他们与学生似在一起聊天，似在一起游戏，轻松简约，但却十分高效。所以我在想，语文老师该怎样做？大概就是要当好一个引领者的角色：挥动着你的双手，引领孩子们走进知识的殿堂，到五彩园中采摘鲜花，到广阔的海边拾取贝壳，引导他们去观察，启发他们去感受，引领他去体验……知识的汲取在默默中进行，语文的素养在不觉中提升。莫非这就是一个语文老师角色的基本定位？ 我从事小学语文教育工作多年，在小学教育教学实践中，我深深体会到；教师不仅要传授知识，而且要成为学生成长的关怀者，学生发展的促进者，教育的研究者。 一、小学教师要成为学生的关怀者 在小学教育中不仅要关怀小学生的知识学习，更要关怀他们的情绪感受、情感体验，关注其知识的“安置”方式。如果在习得和掌握知识的同时并不能享受自己劳动的愉悦感，体验学习的兴趣、快乐以及从中获得的成功感、自尊感和自信心，相反产生对学习的厌倦、消极、退缩，甚至怨恨之情，这样的关怀则是片面的关怀，是“糊涂的爱”。教师作为关怀者的出发点是尊重，它建立在相互平等、协商和对话的关系上。这个道理以我多年的教学经验，真正领会到了小学教师要成为学生的关怀者是非常重要的。平时经常和学生沟通，以相互平等、协商的朋友的关系对话，多鼓励学生，以宽容的心对待学生，因为学生必定是小孩，教小孩时我们要想到小孩会长成大人的，也就是只要我们做到“教学生一生，想学生一生”，才能把小学教育工作做得更好。 二、小学教师要成为学生的促进者 教师以知识传递为主，学生的情感、态度、价值观受教师关注不够；教学目标、内容、方法、过程、结果和质量评定等都由教师决定和负责，学生的任务和责任主要是听课、练习、记忆、应试和接受评定。教师作为促进者的作用则是帮助小学生决定适当的学习目标，确认和协调达到目标的途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略，找到适合自己的学习方法；创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机，培养学习兴趣，充分调动学生的积极性；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛，以及为学生提供各种便利，为学生的学习服务。一个小学生从什么都不懂，不懂得写自己的名字到懂得写几千字，从不懂得1+1=？到懂得解奥数题，0，1，2，3，4，5，6，7，8，9怎么写，都经过我们教师一手教会的。如果没有小学教师教会“你”“我”“他”怎么写，没有小学教师教会“a、o、e”怎么读？怎么会读一篇课文，看一本书？怎么会写几百甚至几千字的作文？又怎么会写较深澳的说明文和议论文呢？如果没有小学教师教会1+1=？1-1=？，又怎么会解方程甚至解函数等数学几何题呢？所以说小学教师是一个人一生中最重要的教导者，也就是小学生的启蒙教师。启蒙教师在默默无闻工作中真正作到“教学生一生，想学生一生”。比如，我平时上课时，除了教给学生语文基础知识以外，还要教学生处人处世的道理，怎么尊老爱幼；教学生怎么遵守交通规则，怎么注意安全，不得独自去游泳，教学生怎样防火防煤气；要教学生养成良好的卫生习惯，不要吃“垃圾食品”，在家要勤洗理，在学校勤打扫；养成会学习的习惯，课前预习，课堂专心，课后练习；养成会爱的习惯，也就是能明辨是非，有正确的判断能力，有情感的爱，感恩的爱；会玩的习惯，在玩中锻炼，会玩的技巧，玩的时候就痛痛快快地玩个够，学的时候就认认真真地学，一心不得两用。 三、小学教师要成为教育学生的研究者 小学教师要成为教育学生的研究者，就要重新认识现代小学儿童的发展特征与教育；重新认识小学教育的性质、任务和特殊的教育功能。就要了解到“小学”的年龄阶段为8岁—15岁，这一阶段的教育与“大学”阶段相对，教育目的是打基础教育内容主要是“学事”、“学文”。了解到进入小学的少年儿童，随着生活范围的不断扩大，会遇到越来越多的道德问题，小学教育工作者应引导学生认识、了解与他们的生活经验相联系的道德观念，并养成相应的道德习惯；小学是少年儿童身体迅速发展的时期，应当使少年儿童养成锻炼身体的良好习惯，掌握锻炼的基本技能、技巧，以保证少年儿童的健康发展。小学教师特别需要用目光、笑容、肤触及各种体态语言向儿童传递爱的信息，使小学生建立对学校及老师的依恋、信任的关系；小学是儿童道德成长最重要、最敏感的时期，学校教育可以运用诸如：移情、感情应答、共同感受等方式，以及儿童的羞涩、敬畏等情感来培养小学生的同情、友谊、孝敬、真诚、尊重、宽容等基础性的道德品质；小学教育恰当地、有分寸地运用奖惩手段有助于儿童接受物质环境和社会环境的挑战，在心智和德性两个方面发展成熟起来。教师在课堂以及其他教育现场开展工作，具有相当大的独立性、个体性。儿童观摩、模仿能力和感受能力强，小学教师的言谈举止格外需要掌握分寸。小学生兴趣爱好的多向性、小学生知识教育的综合性，对小学教师的知识面、性格气质、敏感程度及其应对能力等综合素质的要求很高，小学教师职业与大学、中学教师相比较，在许多方面都具有鲜明的专业特殊性。比如，我们通过家访、电话和校训通、发放调查问卷等方式了解学生在校外的生活、学习和交友等情况，及时掌握学生的动态，以便对学生各个阶段的情况进行分析和研究。 我想，一名教师，只要热爱自己的职业，并且通过不断学习和探索，在专业化发展的道路上踏实前行，就会有一份耕耘，一份收获。 小学语文老师论文:怎样做好小学语文老师 小学语文课程、教材、教法改革，必须从全面推进素质教育这个大目标着眼，不能只拘泥于原有的学科体系，还应该着眼于小学语文学科固有的特点。从学科地位和作用的角度看，小学语文学科具有基础性、人文性和工具性特征。从学习过程和活动的角度看，小学语文学科具有实践性、累积性和外显性特征。从学习对象和内容的角度看，小学语文学科具有广域性、开放性和易学性特征。 一个人语文水平的高低，将制约着他工作学习的成败、任务完成的好坏、活动能力的大小。而小学语文恰好是百科之母，因而小学语文的奠基作用就更显重要了。那么作为小学教师怎样才能教好语文呢？ 一、教学工作发挥教师的主导作用、学生的主体作用 教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。作为小学语文教师在坚持抓好新课程理念学习和应用的同时，还要积极探索教育教学规律，充分运用学校现有的教育教学资源，大胆改革课堂教学，加大新型教学方法使用力度，取得了明显效果，具体表现在： 第一，发挥教师为主导的作用。①备课深入细致，平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点，在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训，②注重课堂教学效果，针对学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导，教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。③坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题，听公开课多次，使我明确了今后讲课的方向和以后课该怎么教和怎么讲。④在作业批改上，认真及时，力求做到全批全改，重在订正，及时了解学生的学习情况，以便在辅导中做到有的放矢。 第二、调动学生的积极性。在教学中尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，使他们形成自己不同的风格。不强求一律。有意识地以学生为主体，教师为主导，通过各种游戏、比赛等教学手段，充分调动他们的学习兴趣及学习积极性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥。让学生在视、听、触觉中培养了创造性思维方式，变“要我学”为“我要学”，极大地活跃了课堂气氛，相应提高了课堂教学效率。 第三、做好后进生转化工作。①教师用发展的观点看学生。应当纵向地看到：后进生的今天比他的昨天好，即使不然，也应相信他的明天会比今天好。②教师因势利导，化消极因素为积极因素。③真正做晓之以理，动之以情。④关心学生身体健康，注意保护视力，指导开展丰富多彩的班级活动，积极参加学校组织的各项活动，搞好班级的经常性管理工作。⑤经常与家长保持联系，互通情况，取得家长的支持和配合，指导家长正确教育子女等。通过以上工作，本班学生纪律、学习、生活习惯、日常行为规范等都有了较大转变，为今后的教育教学工作打好了基础。 二、重视朗读品评感悟，让课堂教学“活”起来 小学语文课本中的每一篇课文都是文质兼美的佳作，其语境描述的美妙，语言运用的精妙，思想表达的深邃，见解阐述的独到，都是引导学生感悟的重要内容。而由于课堂教学时间的有限，课文中的精彩之处没有可能引导学生一一感悟。为了使这些精彩给学生留下整体印象，我们可以在阅读中抓重点，引导学生对语言文字反复诵读，以悟出语言丰富的形象内涵，意义内涵，情感内涵。同时，让学生在感悟的基础上，引导学生居高临下地对课文进行品评，在品评中深化理解，升华认识，填补空白。 三、要提高教学质量，还要做好课后辅导工作 美国的一位教育家指出：“课堂的外延与课外的外延相等。以课堂学习为核心，能动地向学生的学校生活、家庭生活、社会生活等各个生活领域自然延伸和拓展，使课堂训练与课外行为训练形成有序、有趣、有力、有效的结合，取得语文教学的整体效益。” 部分学生缺乏自觉性，经常不能按时完成作业，甚至有的学生欠交作业，针对这种问题，我就进行对学生进行思想教育。树立学习的信心，有的学生学习成绩不理想，并不是他们没有潜能，而是不相信自己有潜能，在经历了一两次失败和挫折后，对自己失去了信心。因此形成“自己脑子笨”这种意识，久而久之，形成习惯，一遇到问题，先想自己不行，对自己没信心，结果自己什么都学不成，什么都不想学，作业不会做，造成成绩低下。针对这种情况，在课堂上我有意识地通过一些浅显易懂的问题为他们提供发言机会，让他们到黑板上做题，给他们自我表现的机会，同时对他们在学习中的点滴进步，我都给以表扬和鼓励，使他们逐步树立起学习的信心。 四、积极参与听课、评课，虚心向有经验的老师学习先进的教学方法，提高教学水平 语文教学，应是师生共度的生命历程，共创的人生体验；新的语文教学，应让学生在琅琅书声中，用心灵去拥抱语言，和作者作心灵的直接对话，在思维和情感的强烈震撼中领会作者伟大的人格、深邃的思想和美好的情操。让学生在琅琅书声中，感受和再现作品的情思美感，体验语言的节奏感、音韵感，从而热爱祖国的语言文字；新的语文教学，应让学生在学习语文的过程中体验到学习的乐趣，并期待终身学习所带来的快乐。 小学语文老师论文:小学语文老师的定位分析 摘 要：小学语文教学是一个学生在启蒙教育之后，接受思想定型教育的关键阶段。作为一名小学语文老师，要正确认知自己的工作定位，通过正确的工作和身份定位，确立自己的职责和任务。本文就是通过分析教师职责定位，以理性思维为中心，以创新教学为目的，谈谈一名合格的学者型语文教师应该具有怎样的品质才能为新时期语文教育教学工作做出贡献。 关键词：学语文；工作定位；学者型老师；小学教育 一、语文老师的定位 小学语文是一个学生思想形成的基础，更是一个学生道德培养的起点，做好小学生的语文教学的同时，必定要兼顾注意思想教育和道德教育，所以一名语文老师，在这期间所扮演的角色不仅仅是一个语文大师，更要是一个道德大师，他要给学生幼小德心里种下“真、善、美”的种子，最起码的道德是非观念的树立更是离不开语文老师的工作。大家都知道，在古时候，小孩子送入私塾首先要学习的是《三字经》，这是中国文明历史中的一盏明灯，它从第一句就开始讲“人之初，性本善”是给每一个学生最基本的品质培养的一门课程，当然，现在我们也不需要去给学生一开始就讲《三字经》，但是作为一名语文老师，他首先的职责是一名师者，是传道授业解惑的人，所从事的的职业是有着神圣的职责光环的，这就要求一名语文老师必须认清自己的定位：你是不仅仅是一个老师，更是孩子道德和思想的指引者，一个有一定学术深度的学者，你必须要自身建立起道德标准，不要像最近新闻中出现的那些猥亵小学生的“狼”们，落得千古骂名，给教师这一神圣的职责身上抹黑。 二、做好哪些方法让自己成为学者型老师 1.深度研究语文教材是一名优秀的师者所应该做的基本功 对于现行教材的研究，不能够仅仅像一般写出来的教案那样，而应该更深层里的挖掘一篇文章背后的故事，比如像四年级选的许地山先生的文章《落花生》一文，文章是许地山先生以自叙的方式写的一篇小散文，读起来清新简单，文笔流畅，而且背后有着一个做人的道理，做人应该注重你自身的作用，外表什么的都不重要。这篇文章可以说是在当下这个浮躁的社会下的一杯凉茶。老师应该在学生们读懂课文的前提下，结合历史背景和当下社会现象做对比，同时深度挖掘作者本人的做人风格和思想品质等，同时可以在课堂上讲讲相似的故事，或者是许地山先生生平其他的一些事迹，让学生们感觉到一个人的品质的培养离不开小时候的家庭教育。与此同时，还应该在学生和家长的关系处理方面做些研究，让学生们懂得尊重父母的重要性，这样从学术深度和思想深度上同时下手，在课堂上给学生呈现一堂丰富的一节课。 2.打破一本书挨个讲到底的方式，以专题研究的方法吃透文章和教材 要知道，作为一名语文老师，给学生教的不仅仅是一本课本，而是一门语言，传统的一学期从开始到结束挨个挨篇讲教的方式让学生感觉到的只有乏味，所以我们要打破这种方法，将一本课本划分为几个版块进行分专题研究教学的方法。比如横向方面，在讲四年级的语文课本的时候，将这一学期所要学的文章分为“诗词”、“应用文”、“散文”等几个专题，每一个专题分2周左右完成，让学生感觉到在学“诗词”的过程中只学诗词，争取在短时间内让学生对诗词有一个了解和把握。纵向方面可以把一学期总体的教学时间分为“学习阶段”和“实战阶段”，“学习阶段”主要是学习，“实战阶段”主要给学生自由发挥的空间，让学生自己把握课程内容，剖析内容，然后写读后感。实战阶段可以具体给学生一个“作文周”“作文月”等，让学生在某一学习阶段专门去做一个事情，把力量用到一个点上，得到的效果肯定比普通的一贯到底要好得多。 3.多样性的课堂教学手段让你成为学生眼中的高手 有效的利用现代科技手段，让课堂活气氛活跃起来，是现代教学的大方向。通过幻灯片、视频短片等现代多媒体手段，将情景教学进行到底。在语文课堂上给同学们最直观的的感官和影响，让学生设身处地的感觉文章所要表达的意境。比如在古诗词《清平乐.村居》的课堂上，可以先放他一段网上的故事背景视频，将学生拉入到这种太平盛世之下，乡村祥和安静的境界当中去，然后引出作者面对此情此景有感而发写的文章，逐字逐句，应对文章中的各种景色相对应的人物去一一对应，让学生更直观的了解。毕竟因为很多学生是生活在城市中的他们很大一部分人没见过这种景象。 4.坚持勇于实践和不断探究的精神 这是做一个学者型的语文教师必须始终要坚持的。不断投身到语文教学实践中去，在实践中坚持不断探究，其中，最要紧的是十分注意培养自己的“识见”和“识力”。“识见”和“识力”应当成为一个学者型语文教师的一项较高的和较重要的素质。“两识”对自己形成正确的世界观和人生观以及确定价值观具有深远的影响，它不仅表现在对教材作品、历史人物、历史事件的评价分析上，而且还表现在透视社会人生而表现出某种真知灼见、预见未来潮流、指出教材谬误、洞察学生潜能等方面。 作为一名小学语文老师，通过自身的努力，让每一节课都能讲出花来，有效利用业余时间提高自己的学识素养，在深度挖掘每一篇文章所富含的各个方向的知识的同时，用科学现代的表现手法将学生带到文章所描述的境界当中去，将学生摆在一个和自己平等的地位上来。赢得学生的尊重，赢得学生的爱戴，为国家的教育事业的发展贡献自己的努力，是中国教育改革的呼唤，是培养21世纪具有世界竞争力人才的迫切需要。我们，尤其是年轻的语文教师们，要向做学者型的语文教师的方向作不懈努力。 小学语文老师论文:如何提高小学语文老师新课改下的教学 《小学语文新课程标准》指出：“学生是语文学习的主人。语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式 ”这些新的理念为我们语文教学提供了正确导向，预示着语文课堂教学将彻底改变过去以“一言堂”为主要形式，以应试为主要目的的枯燥无味的教学现状，代之以激发学生求知欲，开启学生智慧的充满生机活力的现代课堂教学。 1 营造宽松、民主的课堂氛围 成功的教学依赖于一种和谐安全的气氛，同时，最宽松的时候是创造性思维最活跃、创造力最丰富的时候。在小学语文课堂上，教师要把微笑常带入课堂，富有情感地教学，语言亲切自然，趣味盎然地启发、感染，积极捕捉每一个学生的闪光点，课堂重鼓励多表扬，放下传统教育观念中教师的高架子，勇于蹲下身来和学生平等交流，真诚喜欢每一个学生，为学生付出真挚的爱，成为学生学习和生活上真正意义上的良师益友，时刻营造宽松、民主的学习氛围。 在日常的课堂教学中我们常常会发现，具有创造潜能的学生一般表现为淘气、顽皮和不受约束，所作所为不符合常规，常表现出玩世不恭的态度，教师就要善于正确引导，不要动辄指责，要充分肯定学生的积极不同表现，尊重学生的独特的学习感受，使学生不会因错误而尴尬，让语文课堂真真做到师生平等、生生平等，在宽松、民主的课堂氛围中，树立学生创新意识。因此在我的语文课堂上，我允许学生发表自己与众不同的观点，允许学生对老师、课本质疑，也允许学生说出错误的答案。在我的课堂上，学生有完全的心理安全和心理自由。 2 创设生动教学情境，学生在乐趣中学习 “兴趣是最好的老师”。学生有了兴趣，才会产生强烈的求知欲，主动地进行学习。我在语文课堂教学中，力求做到让学生变得鲜活，让学生学得兴致盎然，使学生在语文学习中享受学习的乐趣，从而提高学生的语文素养。 3 发挥教师主导作用，突出学生主体地位 在小学语文教学过程中，教师无疑发挥着主导作用。但是，学生在课堂上的主体地位往往被忽视。因此，教学中在发挥教师主导作用的同时，要更加突出学生的主体地位，把课堂还给学生。一般可以提前布置思考题目，引导学生认真读书，深入思考。在随机提问时，也可以适当宽限时间，否则学生为了迎合老师，匆忙寻找只言片语作答，表面上气氛活跃，实际上走进了肤浅的一问一答的圈子里去了。 引导学生学会质疑求解。教育要培养人才，就必须高度重视培养学生的质疑能力，鼓励学生大胆质疑。教师则要做好组织工作，充分调动学生的主观能动性，在课堂教学中激发学生提出问题、解决问题的积极性，分享主动求知、独立思考的乐趣。 创造交流的机会。给学生一个交流的空间，实现“文本对话”、“师生交流”、“生生交流”。应在教学的关键之处，重点之处，设计同桌交流、小组讨论环节，这样可以让学生全面深入地思考问题，理解课文内容，可以给学生提供展示个性的机会，培养他们的团结合作、互相竞争的精神。 留出当堂练习时间。语文课往往是说得多写得少，写的训练往往被拖到课外，课堂书面作业变成课外作业，大大降低了课堂教学效率。如果把练笔落实在课堂教学中，让学生当堂完成作业，通过教师的巡视指导，可以端正学生的学习态度，辅导学困生，提高训练效果，使学生写得更端正，正确率更高，速度更快，提高课堂教学实效性。 4 加强学法指导，培养自学能力 世界上最有价值的知识是什么？著名科学家达·尔文告诉我们：最有价值的知识是关于方法的知识。语文教学应教给学生听、说、读、写的方法和基本学习方法。从现代科学意义理解，方法是指人们在有关的活动领域，把握事物规律，完成某种任务而采用的途径、手段、工具和方式的总结。古人也云：“授人以鱼不如授人以渔”，足见指导学法在语文教学中是何等重要。 课前预习的方法适用于每门课程，而对于学习语文，提高语文课堂效率更是非常必要的。通过课前预习，学生掌握了其中的重点、难点，也有了疑难点，这样在老师讲课时，学生就会有目的的听，带着问题听，这样既加深了印象，又增强了记忆，比无目的、无重点、无计划的被动听有诸多好处。课前预习在培养了学生的自学能力的同时，又提高了课堂的学习效率，一举两得。 课文阅读是语文教学的一个重要环节，学生阅读能力的高低直接关系着语文学习的效果，所以教师帮助学生掌握阅读的方法，提高学生的阅读能力是非常必要的。教师应在教学中教给学生课文阅读的思路，即教给学生理解文章结构，概括文章大意，总结文章中心等的方法，要从教学中不断摸索，指导学生阅读学习的各种方法。例如，理清文章结构，可以用“抓过渡句法”；阅读不同文体的文章可采用“析因阅读法”、“快速阅读法”、“重点语段突破法”等。科学的方法是打开知识大门的金钥匙，这样，每教给学生一种方法，就好比教给他们点石成金之术，学生轻松自学的同时，课堂教学效率也得到了显著的提高。 总之，只有目标明确，教法科学，学法正确，手段先进，才能提高语文课堂教学效率。在新课改下，我们教师只有不断学习新知识，接受新事物，涉足新领域，提高新能力，具有较高的自身修养和文学修养，才能适应现代教育的需求，才能把课上得有魅力，才能不断提高课堂效率，才能真正适应新的教学形势。 小学语文老师论文:浅谈如何做一个有诗意的小学语文老师 【摘要】作为小学语文老师我偿到过课堂教学失败的辛酸，也享受过课堂教学成功的喜悦。我深深感到，一个教师真的在教学的实践中不断成熟起来，不付出艰辛的努力是不行的。于是，我总在想，怎样才能算得上一个好的语文老师呢？怎样做才能把一个赏心悦目的课堂教学奉献给学生呢？本文着重谈谈自己的看法。 【关键词】语文老师 有诗意 关注生命成长 文化内涵 新课程来临的时候，我们在理论上也接受过多轮的有关培训，也参加过多种形式研讨与交流。可是我们的多数课堂还是涛声依旧，不能不让人感慨万分。现在，教师牢骚满腹，把矛头指向改革。而我认为，改革没有错误，问题出现在倡导改革的同时，忽视了教师基本素养的提升。语文是诗意的语文，一个小学语文教师也应该是一个诗意的语文教师。做一个好的语文教师，不仅要有理论的支持，而且要有深厚的文学底蕴，更重要的是人格的力量。小学语文看似简单，可是它包容丰富的内涵。语文是文化的重要组成部分，不仅具有工具性，而且具有人文性。我们面对鲜活的生命，你教给学生的不仅仅是知识与能力，还有方法与过程，更重要的情感与态度。 一、一个有诗意的语文老师应该关注的是学生的生命成长 生命的基本要需要是物质与精神。由于教师职业的特殊性，我们满足不了孩子的物质需求，那么输入给孩子的精神就显得重要了。孩子的精神从哪里来，在课堂教学中，主要靠教师人格的影响和人性的发挥。教师的崇高在于无私的奉献，在于爱心的流淌，在于对孩子的尊重。“你是快乐的，我是幸福的。”是一个教师永远追求的教育境界。语文是富有感染力的学科，如果说一个语文教师，没有丰富的情感，没有优美的语言，没有应变的智慧，怎么能驾驭课堂，怎能让孩子喜欢语文。一个好的老师应该让学生感到是一种精神的享受，包括你的外表，你的体态，你的眼神，你的笑脸，你的手势，你的语言？？都能给学生心灵的震撼。 二、一个有诗意的语文教师必须有丰厚的文化内涵 不说通晓天下事理，至少要了解文学、史政、科学、哲学等。课堂中，学生提出了很多疑问，教师采用的策略都是“学生问学生答”。学生实在回答不了的，把问题留下，课后自己解决。也许有人说，这恰恰是教师的高明，发挥了学生学习的主动性。而我认为不完全是。课堂教学是对话的过程，教师该解答的要解答，该告诉的要告诉。把一切问题推卸给学生，教师是不负责任的。从另一角度来看，不得不怀疑，这位教师也回答不了。如果我们的教师都这样上课，那么我们的教师真是个“大老爷”了。这个“大老爷”谁都能做。 要想让学生喜欢语文，首先要让学生喜欢老师。我的小学经历了几位教师，我暂且不责怪那个年代，但是，教师素质各有高低。有一个教师，整天的骂骂咧咧，说话冷嘲热讽，土话、粗话口不遮拦。学生几乎是在驯养中成长的，那么，谁还能喜欢老师，谁还能喜欢语文。有一个教师，言谈拘谨，幽默风趣，妙语连珠。在日常的用语中，就能透出他的文学素养，他引用的一句格言，一首古诗，一个典故，一个成语，都成为我们课下效仿的经典。这个老师看起来有点“文皱”，可是在他的熏染下，我们确实受益很多。我们感觉到学习语文是最大的乐趣。 三、一个有诗意的语文教师必须具备高超的教学艺术 艺术是技能与智慧的完美结合。艺术包括处理教材的艺术、课堂设计的艺术、教学方法的艺术、处理问题的艺术，以及语言、板书、操作等艺术。所谓艺术就不是大众化的，突出的是个性与新鲜。一个充满生机与乐趣的课堂，教师要有好“点子”，这“点子”就是艺术。同样是组织教学活动，不能简单照搬，甚至是反复操作一个模式。而应总能创设出富有个性组织形式。又如阅读方式，如果总是一个模式：复习—导入—学字—读文—作业。学语文就像走程序，学生还有什么兴趣可言。所以艺术，是智慧与技能的结晶。 上一节语文课容易，上一节生动活泼，赏心悦目的语文课不容易。做语文教师容易，做一个受欢迎的语文教师更不容易。如同高山流水，春雨缠绵。情景交融，自然流放。师生融洽，兴趣盎然。充满着自信与关爱。才华横溢，运筹帷幄。语言优美，风趣幽默。做到这些是我们每一个语文教师始终追求的目标。 四、一个有诗意的语文教师要有激情 激情是一种强烈的情感，它能让人兴奋，充满活力，如果发挥了它的积极性，便能使人产生超常的力量，出色地表现自我。拥有激情，会让人更自信，能力更强，它是成功的催化剂。教师作为一种综合角色，需要演员丰富细腻的表演天赋，政治家的机智雄辩，主持人的敏捷和口才，艺术家的独具匠心，更要具备这种能激发灵感才艺的职业技巧和品质——激情。这一点我们从徐老师身上领略的很充分。学生最爱听她饱含情感的教学语言，教师抑扬顿挫，缓急有效的讲课声，既能传情达意感染学生，又能帮助理解，引发兴趣，从感官角度上看，还会由于变化的刺激提高学生注意的集中性和稳定性，减少听课疲劳。激情教师一个鼓励的眼神，一句不经意的表扬都能激发学生的学习兴趣，学生一旦被融入积极的“心理场”，思维就被有效激活，注意处于高度醒觉状态，就为学生创设了良好的心理环境，学生的创造性潜能将极大的发挥出来。学生最尊重有教学激情的教师，只有教师兴致勃勃，学生也才能兴致勃勃。 （作者单位：江苏省盱眙县五墩实验小学） 小学语文老师论文:新课改环境下的小学语文老师角色转换心得 【摘要】新课改实行后，对现代教育提出了新的要求，但教师是教学的关键。所以，所有的要求都必须以老师角色转变为基础。本文作者针对小学语文老师角色转变提出了几点看法。 【关键词】新课改；小学语文老师；角色转换 一、小学语文老师的传统角色 传统的教师只是扮演一个相对单一的知识传授者的角色，也就是“传道、授业、解惑”。随着新课程改革的进行，小学语文老师在教育修养、教学水平和自身知识积累等方面的落后会逐渐成为小学语文教学发展的障碍。小学语文老师角色的局限性主要存在以下几方面： （一）观念陈旧 一些老师观念陈旧，他们认为做好小学语文教学就是讲好小学语文教材上的内容，以及把大纲上要求掌握的教给学生就可以了。而学生接受老师传输知识的方式也就是多做题、多考试。 （二）学科水平低 现在小学语文老师的学科水平普遍低下。他们的知识面窄，综合素质低，除了小学语文，其他的基本上什么都不懂，这导致他们在教学过程中，只是一味地讲一些语文课本上的知识，不能提高学生学习的兴趣。 （三）教育科研能力弱 现在大部分小学语文老师不具备教研能力，他们的主要教学工具还是停留在“一块黑板讲遍全书”的阶段，不能够运用现代化的教学工具，比如：电脑和互联网等。 以上的这几点都与新课改对小学语文老师的要求相距甚远，所以我们必须进行小学语文老师角色的转变。 二、传统小学语文教学中存在的不足 （一）单方面的教学行为 教学是一个互动的过程，既要有老师的“教”，也要有学生的“学”，这才是一个完整的教学过程。而在传统的教学中，小学语文老师基本上都是一个人控制了整个教学过程，他们往往忽略了学生对教学过程的参与。在实施新课改的今天依然存在“一言堂”的现象，一支粉笔，一本教参，一本现成的教案成为传统语文老师的经典教学工具。这种死板的教学方式剥夺了学生在课堂中表现自我，积极发言的权利，使学生与老师处在了不平等的文化地位上。我们经常提倡民主、平等、爱生尊师和教学相长的师生关系，不仅仅是因为它可以调动学生学习的主动性、积极性，更是因为这样的师生关系更有助于学生健全人格和良好社会行为的形成。 （二）“开放教学”的随意现象 “教有定法，教学无法”，如果老师在教学过程中片面理解新课改的要求，过分夸大学生学习的主动性和课堂教学的开放性，忽略了老师在教学过程中的引导作用，就会使小学语文教学进入另一个误区。处于小学阶段的学生毕竟没有深入理解、思考、解决问题的能力，如果让学生发挥充分的自主性，就会使学生在内容深刻的文章面前无所适从，只是简单地理解一些表面意思就不了了之了，难以掌握文章真正的精髓所在。同时，实际教学表明，过度的开放性教学会使课堂教学效果难以把握，进而影响到学生学习语文的积极性、求知欲和好奇心。所以，小学语文开放性教学的开放程度、如何开放等问题是需要我们依据学生个体差异和不同的学习要求进行调整的。 三、小学语文老师角色转换的方法 （一）保持先进的教育理念 教学是教学行为的参与主体之间相互往来、相互影响、积极互动共同发展的过程。首先，小学语文老师的角色必须从以往的知识传递者转变为学生学习知识的引导者。教学过程的设计一定要根据学生学习的具体情况，贯彻“以学生为本”的教育教学理念，充分发挥学生课堂学习的主体地位，这同样是教学改革的重点内容。现代教学理念已经不是传统的全面发展的观点了，每个人都有自己的长处和短处，所以，全面发展是不可能的，我们现在要做的就是让每个学生发挥自己的长处。同时，对不同的学生要有不同的要求标准，只要他们能够朝着自己的成功方向努力就可以了。其次，现在是素质教育时代，我们培养出来的学生要不仅会读书，还要会运用书中的知识去解决一定的现实问题。因此，教师在教学过程中除了传授知识外，还要注重学生动手实践能力的培养。 （二）研究新的教学方法，发挥主观能动性 民主、开放、科学是新课改所倡导的教学理念。所以教师要发挥自己的主观能动性，主动地去接受新知识，新事物，不断地给自己充电。教师应该拥有创新精神，积极探索新的教学方法，有意识地培养学生主动探究、团结合作、勇于创新的能力。比如在课文赏析过程中，我们可以先让学生自己预习，通过互联网等途径搜集资料，然后在课堂上展示自己的成果，老师对同学的成果从修辞、写作方法等方面进行适当的评价，然后给予肯定，增强了学生的兴趣和自信心。 （三）注重情感教育 新课堂标准把情感教育提升到一个前所未有的高度。在传统课堂教育中我们过分注重了知识的掌握和能力的培养，缺乏人性化，这导致课堂上气氛沉闷，学生没有学习的激情，学生就如同“书呆子”一般。如果我们在授课过程中能够多点激情，让学生有求知欲、好奇心、成就感和紧迫感，那么我们的教学效率必将迈上一个新台阶。 总结：总而言之，小学语文老师角色的重新定位与新课改是息息相关的，同时对教师个人的发展也是至关重要的，所以，小学语文老师应该主动积极地完成教学中角色的转换，为培养新型人才打下基础。 小学语文老师论文:做一名有心的小学语文老师 摘要：随着新课程改革的不断深入和发展，许多语文老师感到无所适从，甚至出现了部分老师埋怨新课改的情况。发牢骚和抱怨是无益的，应重视自身基本素质的提升和锻炼。语文是一种有心的文字，语文教师也应该做一名有心的语文教师。 关键词：小学；语文；有心 做了多年的小学语文老师，听了许多节各式各样的语文观摩和优质课，其中的感悟也有许多。从小学语文教师的成功和失败中，我明白了一个道理，要想教好小学语文，必须做一名有心的小学语文教师。那什么是有心的语文教师呢？ 一名有心的小学语文教师应该让学生喜欢自己。学生们只有亲其师，才能信其道，在进行课堂教学时，对学生要多加赞赏和鼓励，少对学生进行训斥和打击。在上课的时候，尽可能做到幽默风趣、言谈拘谨。多多引用名言警句，唐诗宋词。经典寓言和成语故事也能被我们搬进课堂，让我们的课堂成为一片知识的海洋，让学生在浩瀚的大海中自由自在地去享受知识，让学生变苦学为乐学，变“要我学”为“我要学”。 一名有心的小学语文教师应该拥有激情。身为一名小学语文老师，不但要有丰厚的教育教学理论做基础，还要具有浓厚的人格魅力。不但要备好课、讲好课，而且还要在课外丰富自己的知识和拓展自己的视野。我们在面对活力十足的青少年时，不但要把语文看成一种语言工具，而且还要用我们的魅力，把语文包含的人文性生动活泼、富有激情地传授给学生，让学生感受到语文的魅力，培养热爱语文的情感和态度。 一名有心的小学语文教师应该关注学生的精神成长。在进行小学语文课堂教学的时候，应该以人为本，在给学生传授知识和提高他们能力的同时，要加倍关注学生精神的成长和要求。我们要用自己的人格魅力去影响每一位学生，让我们的尊重在课堂中散发出它应有的光和热。我们要让课堂充满美感和爱，用优美的语言和肢体动作，用充满关爱的眼神和笑脸去面对每一名学生，从而净化学生的心灵。 一名有心的小学语文教师还应该具有丰富的文化内涵。语文是一门博大精深的学科，我们不单单要了解文史哲，还要涉猎政史地和理化生等知识。小学生们具有强烈的好奇心和求知欲，在授课时，我们要广泛地讲授与课堂相关的文化知识，不管是自然科学的还是社会科学的。 总之，我们要用自己的人格和智慧，用我们的知识和技能，用我们的爱心和宽容去感染每一名学生，希望大家都能做一名有心的小学语文教师。 （作者单位 河南省濮阳市清丰县城关镇中心小学）

美术课教学论文:如何做好小学美术课教学 摘 要：小学美术课，由于应试教育和专业教师的短缺。依旧停留在相对滞后的阶段，没有很好地发挥出美术课在素质教育中的作用，因此需要广大一线美术教师探究出新的教学方法和手段。 关键词：素质教育；创新精神；个性化教学 在素质教育的大背景下，小学美术教学的作用和地位日渐凸显。在这种背景下就需要我们一线美术教师及时的采取与之相对应的教学策略，进行有效的小学美术课堂教学。本人通过近几年的教学实践总结出了以下几点美术课堂教学的策略，和大家分享，希望得到广大同仁的批评和指正。 一、设计个性化教学，培养学生的创新精神 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、在美术课堂教学中引导小学生感受色彩 小学生活泼好动，游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂，美术教学中利用美术教学游戏融于教学中，可以发挥兴趣的魔力，可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中，不仅可以调动起小学生的学习积极性，而且可以活跃课堂学习气氛，创设出生动有趣的学习情境。因此，将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中，让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩，是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说：“任何一种教育现象，孩子们越少感到教育者的意图，教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画，是他们想感知这个世界的表现方式，游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发，瞬间得到释放，学习热情高涨，教学效果事半功倍。如《形与色》一课中，在认识常用的色彩学习内容中，如：红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片，红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状；绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状；黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状；蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。小朋友，我们今天来玩一个“找朋友”的游戏，看谁找的快又准！接下来老师每讲完一种颜色，看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手，到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来，认真听完老师讲课后，都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识，学习中充满了乐趣。 三、引入语文元素，凸显诗情画意 诗中有画，画中有诗，用来表述美术与文学艺术的相得益彰再好不过。如诗如画用来形容山水的美，彰显了美术与语文元素的相互促进和融合之美。语文是文字的传承，美术是造型视觉艺术，将语言文字的诗情画意融入到美术的流畅线条中，能彰显艺术的传承与发展。实施诗歌配画、日记和作文配画，或者将美术的点、线、形、色彩、明暗与空间等视觉艺术，以优美的文字语言进行表述，显示出艺术的美。如版面设计相关知识的学习，结合语文中的艺术字体、文字搭配等知识，引导学生结合小组学习模式，展开黑板报或电子版小报的设计，使得小报布局合理、颜色协调、搭配得当。在小学美术学习中融入语文艺术，彰显文字中的图案美，激发学生创新思考。 四、拓展学生想象的空间 “想象是创作的源泉”很多发明都是从创造开始的。在美术教学的过程中，让学生自己发挥想象来通过艺术的方式和手段来进行表达，让学生在乐趣探索的过程中去寻求知识，培养学生的动手能力。老师可以运用实物演示教学法：老师在进行教学的时候要对实物进行展示，学生在这个时候就能够明白任务，老师让学生联系已有的知识进行创作。如上《画一顶帽子》这课学习的时候，老师最好能够出示几个不同颜色和不同外形的帽子，学生通过观察可以发现不同的材料能够让帽子有不同形状和质地，学生可以用自己挑选的材料来制作帽子，学生不但自己做出漂亮的帽子，还在这个过程中发挥想象力来制作出雨伞帽、魔法帽等“新品种”，学生用的材料也各种各样，有的学生用塑料瓶子来制作帽子，根据材料的硬度和形状能够学生制作出很多有新意的帽子。学生还可以介绍自己帽子的功能，比如，塑料帽子能够防止淋湿。老师要灵活的运用语言，通过语言情景使知识更加形象和生动，学生在身临其境的环境中不断的大胆想象，如在彩塑课《青蛙》这课中，老师有声有色的讲述一些青蛙的童话故事，学生的思维在这个过程中会越来越宽，学生在想象中进入到青蛙王国中。学生喜欢模仿，有时候学生就会运用面部表情模仿青蛙的有趣动作，在形神兼备的动作表演的过程会增强对青蛙的认识。 美术课教学论文:在美术课教学中渗透心理健康教育的意义和途径 摘 要：针对学生和教师不容乐观的心理现态提出在美术课教学中渗透心理健康教育的意义和采用的方法。 关键词：美术；心理健康；渗透 目前，很多中学开设了心理健康课，设立了心理咨询室，制作了心理咨询网站，开展了心理健康讲座、团体辅导等活动，形成了一个维护学生心理健康的校园网络，如果能将艺术教育与心理健康在教学中相结合，将会使校园网络的功能更加强大有效。 一、在美术课教学中渗透心理健康教育的意义 美术教育活动是人类发现和运用得最早的一种促进心理健康的手段，这早已被历史学、心理学和医学研究所证实。 心理学家认为：各种绘画、图案、标志和色彩等造型艺术品，都给人以不同的心理感受和联想。如，三角形有安定感、二方连续图案有节奏感、红色有膨胀感等。这些感受传递到人体后，自然会引起某种意识和情绪上的反应，这种反应在人的生理上就会产生奇妙的效应，如，通过一些特殊的事物（如美丽的环境、图画、照片等）能帮助人们克服心理上的紧张、忧虑、多疑、郁闷、悲伤等精神上的压抑，进而使人变得乐观、放松，达到自我调节和转化、治疗的效果。 二、在美术课教学中渗透心理健康教育的途径 1.在美术欣赏中渗透心理健康教育 美国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病入侵洞开门户。”在欣赏优秀的美术作品时，可以激发学生积极上进的思想情感，排除各种心理障碍。 例如，通过欣赏凡・高的绘画作品《向日葵》，让学生谈谈自己的感受，引导学生进入画中情景与作品产生共鸣，让学生感受到画家对生活的热爱，对绘画艺术的疯狂执着。作品表现出来的情感感染学生、激发学生，使学生自觉产生一种坚定、奋进的心境，达到良好的心理状态。 在欣赏名家作品的同时，也要引导学生欣赏他们自己的作品，每一次“心情绘画”比赛（我校为宣传和推广心理健康而开展的每年一届的绘画比赛）的参赛作品，我都拍照后用投影仪展示出来，在课堂上和学生一起欣赏。当学生看到某些作品，如，学习压力大、家长不理解等题材时，自然会产生共鸣，说出自己的感受，从而让自己的压力通过这种方式得以缓解，达到自我调节和教育的目的。 2.在美术创作中渗透心理健康教育 学生在美术创作时，不论是绘画还是泥塑、手工、设计等形式，都是尽情宣泄、释放压力，表达情绪情感的心理反应，学生借助抒发内心情感和表达爱憎的同时求得心理平衡。同时美术作业也是一种自主、轻松、愉快的群体活动，它对排除学生孤独、烦躁和紧张心理，调节疲劳，充实校园文化生活，提高对学习和艺术活动的兴趣等方面都有一定的帮助。 3.在作业评价中渗透心理健康教育 教师采用多种评价方式，多赞扬鼓励学生。例如，面对学生的绘画作业时，可以从多角度评价：有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一丝不苟；有的学生画面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创造；有的学生遇到难题时锲而不舍；有的在作品中表达出来的是个人的情感、理想，比如，对环保的关注、与同学的团结协作、对父母的感恩等。以此来丰富对学生评价标准，给予学生更多的鼓励与赞赏，让自卑的学生获得自信。 4.在校本教材中渗透心理健康教育 教师在教学中联系现实生活，开发校本教材，纳入潮流化、多样化的教学内容，让学生感受丰富的人生乐趣，用积极的态度潜移默化地影响学生的心灵。例如，我在教学中增加了电影欣赏、心情绘画、动漫欣赏、行为艺术、嘻哈文化等内容。这些教学内容完全是我结合当代艺术的发展为学生准备的，既融合了当下最贴近生活的教学内容，让学生开阔了眼界，又能调节学生的心理状态，用积极的心态面对学习生活，是非常受学生欢迎的课程。 作为艺术教师不仅要关注艺术教育的信息，也要多留心收集心理健康教育方面的资料，作为美术教师，发现心理辅导活动中采用的活动方式对现在新课程改革提出来的以活动为中心开展教学的目标有促进作用。 在美术课教学中渗透心理健康教育是对现代中学美术教学的有益补充。只要我们正确认识和积极发挥美术教学对学生心理健康教育的积极作用，将心理健康教育渗透到美术教学当中，充分利用各种有利因素，结合学生的实际情况，积极开展有利于学生心理健康的教育教学活动，一定能使学生成为身心健康、人格完善的21世纪新型人才。 美术课教学论文:中等职业学校幼教专业美术课教学优化分析 摘 要：随着社会的不断发展，幼儿教育呈现飞速发展的趋势，中职幼教专业的美术教学需要引起重视，促进专业技能的提升，实现审美与鉴赏能力的增强，使得学生在社会生活中能够善于发现美、欣赏美和创造美，成为满足当下社会发展的幼教人才。 关键词：中等职业学校；幼教专业；美术课教学 优化 前言：目前，整个社会对幼儿教师的数量增加，中职幼教专业迎来了更多的就业和发展机会，但是，对幼教师资的专业能力和综合素质也提出了更高的要求，一旦缺乏基本幼教技能，很难在这一行业立足。而美术教学在整个幼教专业中占据重要的地位，直接关乎教学目标的实现，因此，要对其引起高度重视，系统分析当前美术教学中存在的不足，有针对性地对教学模式进行不断优化和改革。 1全面分析当前中职院校幼教专业美术课教学存在的不足 1、缺乏多元化的教学模式和手段。对于中职院校的学前美术课程，其主要的培养目标是实现技能的提升。但是，教学模式和手段呈现单一化的特点。主要采取的是灌输的方式，尤其是示例讲解和单一灌输的并用。例如，在进行绘画课程讲解的时候，主要依靠教师的示范实现知识的讲授，手工课程也是一样的模式，使得整个课堂气氛过于严肃，互动性不大，学生的参与性不强，直接影响学生学习的积极性和热情。为了实现对传统教学模式的改善，改变知识的单向传授模式，要发展多元化的教学模式，如观察欣赏、讨论交流等，运用局部示范的方式。在本质上说，对于美术教学，学生的想象力和创造力的培养十分关键，不容忽视。因此，在美术教学中，避免对学生创造能力的扼杀，要激发潜能，否则，再精细的绘画技巧也意义不大。为此，对于教学模式的优化就是推动教学手段和方式的多元化，可以积极借助辅助教学手段，如多媒体信息技术、网络资源等，实现美术教学水平的提升。 2、缺乏对教学资源的合理整合。在中职院校的幼儿教育专业，其美术课程主要是由绘画和手工两部分组成，二者相互影响和渗透，尤其是一些细节上的知识和应用。在传统的幼教美术教学中，只是对美术范畴内的教学资源进行了共享，彰显片面性，需要与相关学科的技能进行全面融合，实现更大范围内的资源共享效果。例如，对于儿童画的创作教学，需要结合多种活动模式，以实现对学生学习兴趣的激发，实现绘画与音乐、诗歌等形式的结合，在根本上，激发学生的想象力与创造力。只有学生的思维能力被调动，才能凸显其强大的表现力，为创作营造更加广阔的空间，创造的内容更加丰富. 3、教学内容缺乏与职位需求的有效契合。在中职学前教育美术教学中，其主要方向是为学生的就业和职业生涯服务，但是，在传统的美术教学中，对专业性和实用性缺乏明确的界定，将美术教育与专业美术相混淆，将主要的目标定位对美术技巧的培养。在课程设计上，更加关注技能，忽视美学真谛的传达，这种情况很难适应幼教的实际需要。对于幼教美术课程，需要传授学生去感受美，运用美和创造美，将美的本质传授给孩子，因此，对于美术教学的优化，要满足职业发展的实际需求。 2如何实现中等职业学校幼教专业美术课教学优化 1、重视对课程的不断优化。（1）保证授课设置的科学化与合理化。对于中职院校的幼教美术课程，不同的学习在课程设计和时间方面的安排具有差异性，但是，都将理论与实践进行了结合。在新的教学模式下，重视对授课学时设计的合理性，合理安排理论与实践的时间，达到相关支持和渗透的作用。 （2）促进授课内容的多多元化与丰富化。在学前美术教学中，内容十分丰富，需要进行细化，实现对授课内容的巧妙设计，达到对表现形式和技能的综合应用。 （3）将授课模式与职场需要进行结合。在教学过程中，要将职场需要作为目标，培养职场意识。针对课堂实践，需要模拟幼教为了的职场环境，使得学生的职场观念增强。可以采取团队的模式，进行作品的创作，增强学生的团队观念，在集体中学会表达自己观点的方式。 （4）拓宽考核方式。在传统的学前美术教学中，考核方式和手段比较单一，以作品的作为衡量标准，因此，要对这种模式进行改革，重视学生的综合素质，尊重学生的个性发展，促进多元考核模式的应用。 2、重视教师素养的增强。（1）强化教师的专业基本素质。对于美术教师而言，基本功是重要的职业技能，借助这些基本能力，才能推动教学工作的开展。另外，还要正确认识幼儿美术的特点，多接触幼儿，了解他们的实际需要，在幼儿的社会生活中，发现美，实现教学经验的积累和丰富。要重视教学案例的准备，尊重学生个性发展。 （2）重视教师道德素养的提升。对于教师而言，师德至关重要，需要具有人格魅力。对于从事学前教育的教师，道德情操水平十分关键，只有保证师德的高尚性，才能实现对学生的良好影响。教师的道德水准直接决定学生的道德水平。为此，教师要重视自身道德素养的提升，传授学生正确的道德观。 （3）重视教学模式和方法的创新。任何事物都是不断变化的，教育也不例外，需要紧跟时代步伐。因此，对于幼教专业的美术教学，教师需要关注国内外美术教学发展的实际，关注最新动态和咨询，结合发展实际，进行授课内容的合理调整，同时，美术教师需要正视美术的涵义，善于运用生活中的实例，使得学生能够学习美、懂得美和创作美，为此，要重视对教学模式的创新。 结束语：综上，针对中职学校幼教美术课程，在整个教育改革中占据重要的地位，因此，要重视对学生美术技能的培养，促进教学模式的不断优化和完善，力求创新和发展，只有这样，才能为幼教行业培养更多的合格人才，促进幼教事业的健康发展。 美术课教学论文:中学美术课教学评价的方法 【摘 要】本文主要阐述了美术课评价的意义和美术课评价的方法两大块内容，其中对美术课评价的方法分别从“对美术教师的评价、对学生的评价”展开详细分析。 【关键词】评价 意义 方法 一、美术课评价的意义 评价的实质就是通过特定的程序对完成或正在从事的工作或学习进行检测，对质量或成果的水平做出合理的判断。美术教学评价是美术教育的重要组成部分，是美术教学活动中对教师能力和学生学习进行指导、反馈、再指导、再反馈的一种评定方法，通过对教学过程中的相关对象教师和学生双方的评价可以促进美术教学工作的圆满完成。好的评价方法能增强教师的人格修养和专业素养，促成教师能够轻松、熟练地驾驭美术课的教学工作，圆满地完成教学任务。正确的评价能促进学生形成良好的美术态度、浓厚的美术兴趣、培养顽强的学习毅力、养成良好的审美情趣和取得良好学习效果。评价过程是教师与学生相互促进，共同提高的过程，好的评价需要不断的实践再实践。美术课正确的评价将引领美术教学步入正确的发展方向，有助于学生美术技能和审美情趣的提高，促进美术教育的发展。 二、美术课教学评价的方法 （一）对美术教师的评价 美术教师是美术教学工作的组织者、实施者和主导者。美术教师的工作情感、工作方法、专业素养是美术课取得成效的前提。“名师出高徒”、“要想学生有一碗水，教师就得有一桶水”，这都是对一名优秀教师的期盼和要求。为了实现这个期盼和要求，我们每一个立志于学校美术教育的教师都要成研究型的教师、终身学习型的教师、时刻不断更新专业知识的教师。一名优秀的美术教师要有献身于美术教育工作和服务于学生的崇高品行，要有一颗热爱学生、尊重学生和平等对待每一个学生的工作态度，要以认真的态度上好每一节课。对教师的评价是教育工作中的主要内容之一，对教师的正确评价一方面可以夯实教师的师德师能，更好地立足于教学第一线的工作，另一方面可以督促教师的专业成长，做学生的良师益友，取得优异的教学成绩。对教师的评价应做到学校评价与学生评价相结合，不能偏废，只有这样才能让教师的人格魅力和知识技能魅力在学生中闪光。 1.教师师德师能的评价。教师高尚的师德和良好的师能是教育长足发展的动力。教师不但要教书，更重要的是育人，教师的品德影响一茬又一茬的学生。美术教师要把民族精神、优良传统教给学生，培养学生的爱国精神，培养学生欣赏美、创造美的情趣。学校可以通过观摩、教研欣赏课等的活动，采用问卷调查等多种形式完善美术教师的品行和德能。 2.教师基本功的评价。教师的基本功包含教师的专业能力和综合素质。教师的基本功反映在课前准备、编写教案、讲授课程、作业指导、课后反馈、课外辅导上。教师综合素质表现在其他知识和技能的学习上，比如古文字学功底，书法、绘画、剪纸等其他技能的掌握上。对美术教师综合素质的评价学校可针对各课型的教研、兴趣课的调研、美术教师技能大比拼、学生学习效果、社会的反响等方面来进行，让封闭的学校成开放的教室。美术教师专业能力的高低关系着学生美术能力的高低，美术教师综合素质的高低决定着学校美术文化氛围的形成。 3.教师授课的评价。课堂效果直接反映教师的授课效果，一节成功的美术课是教师各种能力的表现，教师浅显易懂的授课、教授方法的创新性、教学方法灵活性、评价学生的多样性都吸引学生的注意力，调动学生的积极性。 （二）对学生的评价 学生是学习的主体。教学成效的高低可以在课堂效果和学生作业中表现出来。一节成功的美术课能使学生在轻松地、充满情趣地、自主地学习；一节成功的美术课能使学生的学习节奏和教师的授课行动产生共鸣，学生的作业是在愉悦轻松的氛围中完成的，美术知识是在自觉的形态下接受的，学生的创新能力是在自觉的情况下形成的。正确的课堂评价是对学生学习行动的肯定和学习方向的引导。 1.对学生的课堂表现做量化评价 （1）学生对美术的学习兴趣（发现学生美术课的闪光点，变被动学习为主动学习）。 （2）学生的课前准备（是美术课成功的前提）。 （3）专心听课积极回答问题，配合教师的教授工作。 （4）作业时抓住要领，遇到困难时向同学老师寻求帮助。 （5）有创新思维和创新能力。 （下转第159页） （上接第157页） 2.对学生作业的评价 （1）学生自评。学生评价自己的学习、作业情况。 （2）学生的互评。学生互相评价，发表对被评价学生的作业作品的见解。 （3）教师对学生的评价。教师对学生的评价在教学中有举足轻重的作用，直接影响学生的美术兴趣和学习效果。教师对学生的评价要通过观察、记录和分析学生的认知、技能、参与、创造及综合素质等方面进行。教师可以把一节课的知识容量划分成许多知识点让学生完成，教师尽可能找出学生的发光点，多表扬少批评，多激励不挖苦，使学生发扬优点弥补缺失和不足，找到努力和改进的方向，树立战胜不足的勇气，培养永久的学习兴趣。 （4）展示是评价的不可或缺的环节。中小学生的年龄特征决定了他们有较强的好胜心，强烈的求知欲和顽强的探索精神。抓住这个特点，才能巩固学生的学习兴趣，学业才能走向成功。教师可以在精心准备之下进行美术作业和美术作品的展示活动，使学生发现自己的特长，造就他们的成功感和成就感，巩固和激励学生对美术学科的热爱。 综合上述对学生的评价内容，按学生的实际，可以从“学习兴趣”“基础知识”“造型表现”“想象创新”“欣赏评述”五个方面来评价学生。学习成绩以平时成绩和期末测试各半计算，按学习兴趣（10%）、基础知识（10%）、造型表现（20%）、想象创新（30%）、欣赏评述（10%）、平时成绩（20%）的累计积分综合评价整体美术素质是合理的。 总之，不管是对教师的评价还是对学生的评价，都必须要以尊重教师和学生为前提，最终以达到教师的专业成长和学生的学业发展为根本目的。评价要重视教师的发展，更要重视学生个性健康发展和学生人格的完善。对学生的评价要本着保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美及综合能力为目的，在评价过程中运用一切能用的方式、方法，让学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，把中学美术教学评价的作用真正落实到位。正确有效的评价方法和评价标准能发挥积极的评价作用，使教师和学生发现工作和学习中的优势和不足，帮助教师成长，帮助学生巩固学习兴趣，增强自信心，提高学习的质量。 美术课教学论文:小学美术课教学现状及对策研究 摘 要： 美术教育是提高学生审美能力和审美情趣的重要途径，小学美术课教学是学生认识美的启蒙，通过学习美术，学生得以陶冶情操，增长见识。随着素质教育的发展，美术教育受到前所未有的重视，但是在教学中美术教学依然存在一些问题。本文对小学美术教学现状及相应的教学对策进行了分析和探讨。 关键词： 小学美术课 教学现状 对策研究 小学教育在学生的成长过程中具有启蒙作用，小学教育的主要目的是培养小学生的综合能力。近年来，随着素质教育的深入推进，人们的教育观念发生深刻的变化，加强对学生综合能力的培养，如美术教育、音乐教育、体育教育等，较之以往更加重视这些科目的学习。在小学美术教学中，应当转变传统的教学观，挖掘美术教学的深层潜力，提高学生的美术鉴赏能力。 一、小学美术课教学现状 1.学校及教师教学观念陈腐 素质教育的发展，使得美术教育取得相应的发展，但是在具体的教学中，受应试教育的影响，不论是学校的领导还是教师，更重视的依然是学生的文化课成绩。尽管小学生的升学压力不像初高中生那样大，但这些学生依然要为自己以后进入中学做准备，所以在不少学校里，教师并不重视美术教育，在教学时并没有意识到美术学习对于学生个性发展的重要性，教学观念陈腐，在课堂上只会照本宣科。此外，有些学校条件差，美术教师较少，有时甚至让其他科任教师兼任美术教师，这种做法极大地影响了小学美术教学的发展。 2.学生对美术学习缺乏积极性。 在小学美术教学过程中，学校和教师对美术的不重视，对小学生产生一定影响。在教学过程中，教师的教学观念陈腐，学生在课堂上学习时感受不到美术学习的乐趣，不能通过学习美术，发现美、感受美，小学生的个性得不到发展。所以，学生在美术课堂上始终未能意识到美术学习对自己的重要性，感受不到美术学习的意义，缺乏学习积极性。 二、小学美术课教学的对策研究 1.更新美术教学的观念，以学生为本。 在传统教学观念里，教师是课堂教学的主体，学生在课堂上只需要负责听教师讲解知识就可以，这种“填鸭式”教学，能够让教师最大限度地输出知识，但是也有较大的弊端，它使得学生在学习过程中习惯被动学习，不利于调动学生的学习积极性，不利于培养学生的思维能力。美术教学与普通的文化课教学有很大的不同，它重在感受，重在理解美，小学生学习的过程如果过于被动，不能有效地发挥其主观能动性，那么对于学生的学习是极不利的。 因此，教师在教学时一定要转变自己的教学观念，以学生为本，发挥学生的主观能动性，使他们在课堂上更积极，激发他们学习美术的兴趣。比如在学习和欣赏我国传统的民间艺术“皮影戏”之后，教师可以鼓励班级里的学生自己动手，编一出简单的皮影戏，这样既能令学生体验自己动手的乐趣，又能使学生更深刻地感受中国民间艺术的瑰丽。 2.培养学生的学习兴趣。 美术世界是丰富多彩的，形态各异，美术作品也极有趣。然而，由于受应试教育及教师教学观念的影响，学生虽然对美术课程有极大的兴趣，但是在课堂上学生感受不到学习美术的趣味性，随着时间的推移，学生的学习兴趣越来越低，学习美术的兴趣不大。 因此，教师在进行美术教学时要改革美术教学的现状，就必须想办法激发学生的学习兴趣。比如教师在课堂上教学时可以采用情景教学法、课外实践教学等教学模式，使学生亲身体验，感受到学习美术的趣味性所在。 如在学习充满异域风情的“非洲雕刻艺术”之后，教师可以组织班上的学生去当地的博物馆参观，实地感受非洲雕刻艺术的绚丽多彩，培养小学生的学习兴趣。 3.加强其他美术素材应用，拓展学生的思维。 随着时代的不断发展，人们接触新鲜事物的方式变得多样化，在教学中要调动学生的主动性，就必须给学生提供丰富的教学资源，让他们选择。美术教学离不开各式各样的美术作品，教师在教学中可以利用已有的一些先进技术将丰富的资源进行整合，进行美术教学，拓宽学生的视野和思维。 比如在进行美术鉴赏教学的时候，教师无法将凡・高、莫奈、毕加索等伟大画家举世闻名的画作，真实地放到学生面前让他们学习和欣赏，但是教师可以利用多媒体技术将这些画作展现出来，提高他们的鉴赏能力。同时，教师在教学过程中可以安排班上的学生利用美术教学资源，自己动手，按照自己的想法，进行美术创作，拓展自己的思维。 总之，小学美术课是学生认识美、感知美、欣赏美的一个过程，教师在教学时应当学会结合小学生的学习特征，挖掘美术教学的深层内涵，采取灵活多变的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动小学生的学习积极性，发散学生的思维，拓展他们的思维，为这些学生以后接触和学习更深层次的美术知识奠定良好的基础。 美术课教学论文:基于学生创新意识培养的高校美术课教学改革 【摘 要】随着高校扩招，美术专业在招生方面因为属于艺术类专业，使其成为许多文化课成绩不理想，或者存在严重偏科的学生的首选，因此传统高校美术教学中存在较多的问题。但随着电脑技术的发展，培养学生的创新意识成为高校美术教学改革的主要目标。 【关键词】美术；电脑技术；创新意识 一、高校美术教学存在的问题 高校美术教学的传统教育，主要是通过不断地练习，将模型画到逼真的程度。这样的反复临摹，扼杀了学生的创造性，使教学内容变得枯燥，学生变得不感兴趣。造成这样的局面主要原因是在教学中，很多学校还存在着以教师为中心的教学方式，教师在教学中反复示范，枯燥地讲解，学生的主动性难以发挥，也只能被动地跟着模仿。另一个原因则是我国很多美术专业在招收学生时要求不高。有部分美术专业学生并不是因为喜欢美术才来就读，而是因为自己文化课基础薄弱，于是在高中时期匆匆找一个培训班，学一点美术基础知识，然后报考美术专业。这样的学生内心不喜欢美术，因此在学习中积极性难于提高。 而其中最大的原因是我国素质教育没有从小学抓起。目前我国很多小学中都没有认真开设美术课，有的开设了，也没有认真教学生美术基础理论知识。一些学生的美术基础知识是在校外培训班学来的，而美术培训班大多不是正规教学。 二、多媒体对高校美术教学的影响 而电脑技术的发展也对传统教学的手绘方式带来了冲击。而多媒体对于高校美术教学具有积极促进作用，利用多媒体教学课件，可以改善传统的枯燥教学方式，学生通过声音、图像等多重感官刺激，能提高对美术学习的兴趣。多媒体教学，可以让学生直观地了解美术知识和一些美术大家的作品，拓展他们的想象能力。作为美术专业的学生，最主要的就是要具备丰富的想象能力，只有这样才能不断创新。 美术教学涉及到平面图形和立体图形，有些立体图形因传统的方式很难表现出来，也难于用语言表达。利用多媒体教学，可以在点、形、色、线上给人生动的视觉感，可以营造良好的教学氛围和艺术氛围，体现美术作品要表达的意境美，从而提高学生的审美能力，促进学生想象力的发挥。 多媒体教学还可以提高学生的学习效果，传统的教师讲解需要费很大时间去演示，在多媒体上，可以用动画的形式将要掌握的步骤表现出来，学生也更容易接受这种方式。尤其是工艺制作，这是美术专业必须要掌握的内容，通过多媒体教学能详细而又多方位地进行演示，使学生在轻松的氛围下就能掌握。多媒体教学在提高教学效果方面，还在于对软件的运用，可以大大减少手工绘制的时间。 三、改革教学方式，提高学生的创新能力 高校美术教学改革要从四个方面抓起，学生、教师、学校和教学方式。 学生方面要提高入学门槛，不能为了招到生源而降低学生素质要求。美术是一种艺术，要具备一定的天赋，更要有一种为艺术而献身的品德。那些为了逃避文化课要求而仓促补习的学生由于缺少学习动力，是无法学好美术这门艺术性强的课程的。因此在招受学生时，要将兴趣放在第一位。唯有这样才能培养出真正的美术人才。 教师方面，除了要加强个人修养之外，还要学会利用多媒体教学工具。同时，在教学观念上也要改变，要培养美术专业学生的创新能力，开发他们的想象力才是学习美术的最终目标。纵观世界，无论是成功的画家，还是各种以美术为基础的设计工作者，他们成功的前提就是想象力丰富，因而才有所创新。 学校方面，要紧跟时代步伐，将培养创新人才和社会需要相结合。在教学设备上要给予资金支持，对于教师的培养也要加强投入。在教学方式方面，要利用多媒体教学方式来提高教学水平，丰富学生的想象力。要让学生通过画面来学习国内外大家的优秀作品，学习别人的成功经验。 教育都是为生活服务的，和社会脱节的教育会对学生产生不利影响，作为美术专业的学生更要走进生活中，在生活中发现美。因此美术专业的学生外出写生，也是教学的重要手段。外出写生关键是要让学生能真正了解生活，不能流于形式，让外出写生成为变相旅游，这样不仅影响教学进度，也浪费时间和金钱。 美术教育也不能光顾着学习国外的先进经验，反而忽视了民族文化，我国的美术种类繁多，民间工艺丰富，应当在教学中多学习民族文化，这样在创新中才能保持自己的文化特色，“民族的才是世界的”，这句话对于美术教学尤为重要。 四、结语 高校美术教学改革要建立在创新和保持民族特色这个基础上，结合世界的先进教学理念，做到取人之长补己之短。这需要高校和师生共同努力才能达到理想目标。 美术课教学论文:通过美术课教学培养小学生创造能力 1 激发兴趣，融注情感，主动创造 “兴趣是最好的老师”，兴趣是人们力求接触、认识、研究某事物的带有积极主动倾向的心理特征。兴趣是激发人们创造性的直接动力。 儿童对美术很容易表现出自发的热情和兴趣，但这种自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的层面上。这种兴趣容易转移也容易波动。美术教学激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上，叫做“动机呼唤”。动机呼唤就是把儿童原有的兴趣导向内化，将表面热情转化为主动从事的推动力，使之成为积极主动的参与者。 激发兴趣需要贯穿美术活动的始终，不断地激励儿童的积极性和自信心。在美术创造过程中，兴趣激励要着眼于激活思路、启迪智慧、触发创新活动，在结束时要把儿童的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的美术活动的需求和期待中。 因此，在美术教学中我注意运用生动活泼的教学形式，采用引人入胜的教学方法，激发儿童强烈的兴趣和学习知识技能的好奇心，从而为创造活动打下良好的基础。 如执教《怪兽》一课时，我设计了“学生画动物”和“教师变魔术”环节变出了各种有趣的怪兽导入教学，巧妙地揭示了课题，强烈地激发了学生的兴趣。不仅让学生带着非常好奇和充满探究的心情进入新课的学习，并且在轻松愉快的氛围中引导学生了解、掌握了怪兽的基本造型：以各种不同动物形象组合成的形态。然后我在与学生共同探究其表现方式，变化规律，启发儿童抓住动物特点进行想像创造，让儿童在此过程中创造出有表现技巧、有审美效果、有象征意义的怪兽形象。从了解怪兽到引出“中国人的象征――龙”的学习，教学过程环环相扣，前后呼应，主题深化，充满情感，学生学习兴趣很高，作品形象生动又具感染力。 2 启发思维，营造氛围，生动创造 儿童美术教学的真谛是创造性自我表现。创造性自我表现的主轴是积极主动的表达欲望和求新求异的能力表现的动态结合。儿童美术教学的主体是孩子，教师只是作为学习活动的引导者、支持者、合作者，要让孩子在宽松、自由、无拘无束的环境中学习。在一定的主题或题材范围下，让儿童自己去进行构思、设计、选材、创作，教师在此过程中加强指导，用生动形象富有启发性的语言帮助儿童克服美术中的困难。 人美版第十册《拼贴添画》一课为我们介绍了一种非常吸引学生的环保又新颖的艺术创作形式，通过把收集到的废旧画报、杂志等图片进行一定的撕、剪、拼贴再添画创作成完整的作品。此过程中充满着一系列的创意和丰富的表现形式，但本课教学存在着课堂创作时间紧、小组合作难度高的挑战。 于是在教学中，我从“世博会”、“北京奥运”等热门话题切入，运用生动形象的启发性语言，引导学生自由快乐地感受拼贴添画独特的审美价值，体验拼贴添画的创作乐趣。其间巧妙设计了“师生合作创作”这一教学环节，把本课诸多创作要素有机整合，化繁为简，起到了画龙点睛的作用，成为了本课的亮点。如对纸材的图案、花纹和色彩的选择，主题的构思、立意，剪、撕的方法、拼贴的构图原则，添画的表现方法，色彩的对比统一，通过运用这一环节，既使学生生动完整地感受、了解了拼贴添画的创作方法，又较为轻松便捷地掌握了拼贴添画的合作创作方法。这次教学中，教师既没有规定具体的主题，更没有繁琐灌输，而是运用“不教而教”的方法，循序渐进地启发思维，营造宽松自由的氛围，增强创作的自信，发掘出儿童美术创作的潜能，提高儿童的想像创造能力，使儿童从想不到、画不出到想得多、画得好，从而在非常有限的时间内创作出了“兔年大观园”、“卡通乐园”、“春游”、“秋游”、“海宝运动会”等等主题积极、创意独特、形式丰富、多姿多彩的作品。 3 培养技能，拓展视野，灵动创造 1.注重培养智力技能 所谓智力技能是指认识能力与操作性知识和能力结合在一起的技能。美术离不开感知、观察和想像等认知活动，也离不开图形、色彩等符号媒介，把这两方面有机地结合在一起就构成为智力技能，这也是把美术技能与智力结合的指导方法。 在美术活动课教学中，我也以创造力培养为中心，有目的有计划、循序渐进地进行技能的指导与训练。图画主要是通过图形和色彩来表现的，我常常运用各种生动活泼的形式教孩子多认识色彩和图形，充分鼓励孩子们自主、自由地去发散思维、创造性想像，根据自己的审美情趣，运用自己掌握的工具材料，调动全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。因为只有让孩子们深刻地体验感受美术欣赏、创作过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的指导和训练才能真正产生效果。 2.充分拓展创作视野 儿童美术具有综合性，融合德、智、美等多元素质的培养，需要多领域交叉，自我表达与创造性表现更需要丰富的知识和经验作为基础。这些基本功，主要来自于“科学”、“社会”、“语言”等领域，来自于各领域的融合以及日常生活，所以我精心组织课外学习以及课内、课外有机结合，让孩子积累创造内功。 生活是丰富多彩的，在条件允许的情况下要鼓励孩子多多接触自然界和社会生活，领略田野风光，以丰富孩子的知识、经验。在引导观察过程中，适时提些难度适中而具启发性的问题，引导他们认真倾听、仔细观察，尽量多运用各种感官去认识辨别事物的特征。引导孩子们在观察的基础上认真思考，使他们对事物的认识逐渐由感性上升到理性，为顺利进行创造活动提供良好的条件。 如《吃虫草》一课学习中，我一方面训练学生搜集资料的能力，从书本、网络、生活中欣赏、了解吃虫草，拓展视野。另一方面通过视频、图片的欣赏、观察以及辨析、表演、讨论等环节，让学生认识自然界中融科学性和趣味性于一体的神奇植物――吃虫草。了解吃虫草的种类、特点，如“猪笼草”、“瓶子草”、“毛膏菜”、“捕蝇草”、“毛毡苔”，以及吃虫草是怎样吸引虫子、捕捉虫子的，吃虫草为什么吃虫等等话题。并以各种不同表现形式的作品赏析拓宽思路，充分地启发引导学生的想像创造力，使学生积极地运用学过的相关知识和多种表现方法，生动地创作了各种色彩鲜艳、造型有趣的吃虫草作品，还创新表现了神奇的“捕虫器”。 创造着的课堂是最精彩的，创造着的儿童是最生动的，创造着的世界是最美丽的！而儿童的创造力并不是与生俱来的，需要教师运用科学的头脑、保持严谨的态度、制定精心的计划、用心地开展美术学习活动，才能得到最全面的培养、发展。我深信，当我真正全身心地致力于儿童创造力的培养时，儿童们也就拥有了最快乐的成长体验！ 美术课教学论文:新时期中学美术课教学方法的思考 摘 要：从促形成――使学生形成基本的美术素养、巧激发――让学生具有学习美术兴趣、会思考――在文化情境中认识美术、重培养――培养创新精神和解决问题能力、会评价――为促进学生发展而评价等方面探讨美术课教学方法。 关键词：美术课；教学方法；审美能力；反思 美术教学的根本目的，是让学生在掌握必要的美术知识和美术技能基础上，培养健康的审美情趣和创新精神。通过美术教学，促使学生逐步感受生活中的美，认识生活中的美，理解生活中的美，自发地表现、创造理想中的美。文章从五个方面探讨新时期中学美术课教学方法。 一、促形成――使学生形成基本的美术素养 美术教师应当更新教育观念，在教学过程中要有与新课程理念相适应的教学行为。即不必再为在规定的时间内完成课程内容赶教学进度，而忽视或完全抛弃“因材施教”的原则。教师可把美术课程内容分成几个不同层次，使每一个层次的学生都有适合自己学习的内容，使具有不同潜质的学生在美术教学中都获得相应的发展。要引导学生在美术课中逐步体会美术学习的特征，能够主动形成基本的美术素养和学习能力。“美术是以视觉为中心、以追求美为特征的学科”，这种特殊的性质决定美术课程本身必须包含情感因素与理性因素、脑力因素与体力因素，即通过自身建立视觉意识和增加视觉文化的含量来培养“人文精神和审美能力”。美术课程标准强调，美术课程要促进学生健全人格的形成，提高学生的美术素养。要使这个理念得以落实，美术教师就必须在美术教学中付诸行动，实施有意义的教学行为。比如，在美术教学中，结合课程特点，列举生活中存在的真善美和假丑恶现象，引导学生形成健康向上的审美情趣。 二、巧激发――让学生具有学习美术的兴趣 很多教师都认为，“小三科”课程中学生不缺乏学习兴趣，因为“小三科”既不像枯燥的语数外，又不像难懂的理化生，更不像难记的政史地，其课程本身具有一定的趣味性，能够吸引学生的注意力。但是，这种趣味性是很短暂的。一旦这种短暂的趣味性消失，引来的便是闲散无聊。美术课不统考，不决定升学率，因而有些师生也不重视，更使一些美术课堂失去活力。若不想这种结果发生，那么美术教师就要在教学形式和方式上下功夫。其实，带学生走出教室发现生活中的美，是一种很好的教学方式。因此，要给学生提供“让他们能够发现生活中的美、感受生活中的美、能够通过热爱生活中的美去主动表现生活中的美”的园地。作为美术教师，一是在充分保证安全的前提下带学生去野外或城市公园写生、采风，让学生带着兴趣和任务出去，带着收获和作业回来；二是带学生去看画展，看名师现场作画，让学生身临其境。甘肃省通渭县有“书画之乡”之美称，榜罗镇是红色旅游胜地，常有书画名家来这里交流，有着得天独厚的美术资源。伴随着这些学习行为和学习实践，学生主动去寻找生活中的美，发现生活中的美，接触生活中的美，触碰他们的“兴趣点”。 三、会思考――能够在文化情境中认识美术 美术是人类文化的重要组成部分，它先于文化而存在。在《美术概论》中，范梦老师曾说：“艺术，属于文化的范畴。人类是因为有了艺术，才有了文明，进而有了文化。”美术是艺术的重要组成部分，美术不仅与社会生活有密切的联系，更与人类文明和文化有密切的联系。由此应该知道，美术学习绝不仅是“术”的学习，它更是一种特殊的对文化的学习。通过这种学习，“使学生能够认识到人的情感和价值观存在的差异性，人类社会的丰富性，并在这种广泛的文化情境中，认识美术所具有的特征、美术表现的多样性”，通过学习，“培养学生对祖国、对民族优秀美术作品和传统文化的热爱”。在教学实践中，要注重引导学生欣赏名画，让学生在了解绘画作品的特点、了解创作的社会背景的同时，试着通过与作品和作者进行心灵对话，体会作者对祖国、对人民、对本民族的热爱之情。 四、重培养――培养创新精神和解决问题的能力 想象力是创造力的基础，是解决问题能力的基础。每个人都有各自的想象力和创造力，它不是某一个人独有的灵感，它是通过后天培养得来的。在美术课教学中，应该重视对学生个体创新精神的培养，采取灵活多样的教学方式，使得学生的发散性思维、独特性思维得到最大限度的培养。在美术学习与实践中，要重视让学生体验创新思维的成果所带来的喜悦，引导学生在具体学习和探究中寻找美术与不同学科知识之间的有机联系，使其个人的创造潜能得到最大限度的开发。 五、会评价――为促进学生发展而进行评价 美术课程本身具有的审美特殊性，决定着它不能像语文、外语一样用掌握词语量去衡量，也不像体育课用距离、速度、高度去进行衡量，更没有数学评价的标准答案。因此，在评价时要淡化评价的甄别作用，把握好学科特点，突出其鼓励、改善和促进功能。多样化多层面的评价，使学生更加乐于学习美术。平时要注意学生对美术课程的态度，对身边美术现象的态度和对自己作品的态度。通过实施因材施教的教学理念，把个性化教育融入美术教学，提高学生欣赏美、理解美、表现美、创造美的能力，增强学生的艺术修养。 美术课教学论文:提升小学美术课教学效率浅议 摘 要：小学美术课堂教学要以新课程理念为指导，要注重基础知识、基本技巧的训练，培养小学生的创造力与思维力，从而提升教学效益。 关键词：美术；课堂教学；情境；想象；创造 小学美术课堂教学要以新课程理念为指导，既要注重基础知识、基本技巧的训练，同时也要培养小学生的创造能力与思维能力，从而提升课堂教学实效。笔者结合多年美术教学实践谈三点做法。 一、注重设计课堂导入 新课的导入是一门艺术，它能创设积极情境，引发学生兴趣，使学生快速自然地进入最佳学习状态中。小学生活泼好动，好奇心强，教学中要针对教学内容和学生实际，充分考虑学生的知识能力基础、心理、兴趣等要素进行新课引入，可采用讲故事、放视频、做游戏等方式，使学生注意力集中，有效引起学生对新知识内容的热烈探求。在教学《梦幻中的城堡》一课时，我是这样设计导入的：让学生观看《小王子》动画片，然后让学生扮演片中的角色，分别夸张地描述自己城堡的外形，同时引导学生说出自己对城堡的理解与想象，教师随机评价，激励学生打破常规，自由创作和表现。这样的导入激发了学生主动参与的热情，激发了其想象和创造力，发展了创造性思维，收到了预期的教学效果。 二、创设开放的教学情境 美术课堂教学的本质在于创造。为了让学生身心得到发展，想象力得以开发，教学活动中尽量为其创造自由、轻松、快乐的环境，让学生置身于发现和想象的世界，最大限度地放开学生的手、脑、眼。教学中我经常让学生走向自然，走进社区，让学生在广袤的自然中去观察、去捕捉美好的题材，激发学生的创作灵感，使其养成细心观察的习惯，从自身的角度去捕捉和表达周围的世界并了解周围事物的发展，让学生自己去思考，使其展开想象，大胆创作。 三、搭建学生展示的平台 课堂教学是实施素质教育和提高学生艺术修养的主阵地。教师要立根课堂，不断更新观念，挖掘教材，找准切入点，充分发挥学生的主观能动性，让学生成为美术学习的主人。课堂上要凸显学生个性，多给学生提供上台展示的机会，让学生大胆展示自己的作品，引导学生参与教学，对作品进行大胆描绘和评价。同时教师对学生的观点及认识及时鼓励并提出改进意见，来激发学生的上进心和自信心。变“要我学”为“我要学”，强化绘画的欲望。这样既增强了学生学习美术的兴趣，又提高了学生的美术素养。 美术课教学论文:高中美术课教学方法探究 【摘 要】本文结合教学实践，对高中美术欣赏课教学方法的创新进行研究：要建立以自由为原则的教学模式；要充分利用多媒体技术，营造美的氛围；要开发乡土教材，拓宽美的欣赏渠道，从而培养学生的审美素质，提高课堂效益。 【关键词】美术欣赏；教学方法；创新 从事普通美术教育的教师通常会遇到这样的问题：并不是每个学生都喜欢画画，对美术感兴趣的学生也不多。因此，在升学率还盛行的当前，怎样调动学生的学习积极性，使他们对美术欣赏课感兴趣，使课堂轻松、活泼且有秩序，这是摆在每一位美术教师面前的重要课题。 作为普通中学的美术教师，要解决所面对的这一问题，除有待于教育大环境的改善外，还应因地制宜、因时制宜，进行教学方法的创新，建立和谐的教学关系，把美术欣赏教学落到实处，使追求艺术素质变为学生的自觉行动。现结合笔者的教学实践，对高中美术欣赏课教学创新进行了初浅的研究，以求教于大方。 一、突破传统教学模式，建立以自由为原则的教学模式 长期以来，高中美术欣赏课教学沿用传统教学方法，忽略了让学生自主参与的过程。在美术欣赏中，有的教师往往在上课后便一讲到底，造成教师投入而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。在这样的课堂教学模式支配下，学生过于依赖教师和课本，主体意识淡薄，缺乏民主和谐的师生关系，学生对美术欣赏课普遍不感兴趣。而以“自由” 为基础的教学方式是教师在安排学习活动时只提供学习的范围，让学生自由选择决定他们的方向，去探索、发现结果。学生自动自发的学习，不仅可以使他们全身心的投入，而且可以启发他们的心智，培养他们的学习兴趣。教师做适当引导，即遵循“教师为主导，学生为主体”这一教学原则。 事实上，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生欣赏能力的养成。基于这点，每一堂课，笔者很少一开始就滔滔不绝地讲一大堆的理论，而是让学生谈谈自己的想法。在这种情况下，教师一定要走下“神圣的讲台”，参与同学们的讨论。 二、充分利用现代化教学手段，营造美的氛围 直观教学是美术欣赏的重要特点，采用直观教学方法，对于激发学生的学习兴趣，调动他们的主动性、积极性具有重要意义。目前，多媒体的应用越来越普遍。如何使艺术和科技互相渗透是提高学生审美文化素质的一个绝好的契机，多媒体教学以其绚烂多彩的表现形式，融欣赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂、生动直观，既利于激发学生的学习兴趣，又能较快地理解和掌握所学知识。我们知道，外因总是通过内因起作用的，在利用多媒体的过程中，教师在课堂上突出了主导地位，学生作为学习的主体则化被动学习为主动学习。教师的引导，加上学生的积极参与，使教与学双方的能力都得到充分发挥。 美术欣赏课中，多媒体教学绚丽多彩的表现形式具有很强的感染力，容易引起学生情感方面的共鸣，基于这一点，在教学中适时地加进德育内容，这比一般的说教效果要好得多。例如，在上《中国古典园林》这课时，我着重介绍世界园林史上的明珠――圆明园。首先介绍圆明园的成因、发展和规模，然后用实物投影的方式让学生欣赏圆明园全景及局部图画；接着让学生观看优秀影片《火烧圆明园》片段，当影片中出现了圆明园那如诗如画般的景色时，同学们的赞叹声此起彼伏，当看到八国联军焚烧圆明园时，同学们无不为之愤慨。最后，画面定格在了圆明园的遗址上，带着深深的思索结束了这节课。千言万语汇成一句话：“勿忘国耻，振兴中华”。 从以上事例说明：学生对知识的认识深浅程度与课堂教学手段息息相关，教学手段越丰富，学生的认识就越容易深入，从而促进学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的理解能力。 三、开发乡土教材，拓宽美术作品欣赏渠道 中国教育改革正由应试教育向素质教育转轨，全面发展学生素质包括提高学生审美文化素养，美术欣赏课具有得天独厚的艺术功能。但由于各地区在美术教学基础、美术师资水平以及美术教学条件等方面存在较大差异，因此，必然使美术教材具有较大的选择弹性，才能保证其广泛的适用性。我国历史悠久，长期中形成许多乡土特色的文化，其中美术也很具有乡土性。为弘扬民族文化，培养学生热爱家乡、振兴家乡、造福家乡的情感，笔者根据教材的基础内容和要求，对教材中的部分内容进行了补充，以适应本地区特殊教学的需要。实践证明：在美术教学中，适当补充乡土内容，既能充实教材，又能使同学们产生亲切感，激发了爱乡之情。 四、综合运用多种艺术形式，激活美术欣赏课的载体 传统艺术课程内容的组织通常按某门学科知识和技能的纵向结构安排，忽视学科间的联系和整合，学科内容过于分化，综合式艺术教育立足于学生的整体人格发展，既考虑每门学科自身的独立性、系统性，又强调建立多学科之间的横向联系。将原有的分科课程统整为包容性更强的综合课程，提倡以学生为主体、以本学科教学为重心，致力于领域内各学科和其他学科间相互渗透、交叉与融合。在美术欣赏教学中，确立启发、引导的教学观念，给学生提供一个“提出丰富问题所需的和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围”。随着信息技术在学科上的广泛应用，因此形成跨学科的综合欣赏，已成为可能亦是必然趋势。特别是美术、音乐课的综合，两学科互相渗透、互相演绎、灵活多变的教学方法，对于学生的全面发展、健康成长、培养其创造性思维是至关重要的。众所周知，美术形象和音乐形象都具有感情化、性格化的审美特点，并能互相演绎和渗透，能产生丰富的联想功能，具有再创造性，也符合人的生理和心理发展的自然规律。鉴于目前高中美术课和音乐课内容都是以欣赏、审美为主。就是根据不同的美术欣赏课内容，选择相适合的音乐曲目。例如，讲授中国古建筑――《故宫》时，由教师演唱歌曲《北京颂歌》，然后再引入本课主题。利用图音并茂、视听结合方法，在一节课内实施美、音教学内容有机结合、交叉欣赏，使美术这一凝固的音乐――空间艺术与音乐这一流动的画面――时间艺术融为一体。 艺术课程综合了音乐、美术、舞蹈等艺术门类，它对艺术教师提出了“全才”的要求，因此，本来担任音乐教学或美术教学的教师，应加强自身的学习，这不仅要求掌握音乐美术，戏剧舞蹈等知识技能，也要求对其他相关学科如文学、历史、地理等人文科学及自然科学的知识的了解，更要求学会将各种知识融会贯通，并在实际运用中运用自如，只有这样才拥有了独立担任艺术教学的素质。可以说综合艺术课程的实施，使现有的音乐教师和美术教师处于“逆水行舟”中，逆水行舟不进则退，所以艺术教师应尽早从单科教学中转变出来，超越自己，与艺术课程一路同行成长。 综上所述是我在教学实践中逐步摸索和体会的，其根本指导思想是让学生从 “要我学”到“我要学”，要做到这一点并非一朝一夕的事情，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥美术欣赏这一学科的优势，力争在素质教育中发挥更积极的作用。 美术课教学论文:学前教育专业美术课教学的探索与实践 【摘 要】学前教育专业美术课程是学前教育专业课程中最重要的组成部分。当前我国学前教育专业的美术课程教学的教学情况并不乐观，在教学中存在很多问题，本文将对学前教育专业美术课教学进行探索与实践。 【关键词】学前教育专业 美术课教学 实践 一、引言 美术教育是我国教育体系的重要组成部分，是培养学生创新能力和实践能力的重要途径。本文针对高校美术教学中学生创新能力的培养进行探究。学前教育专业的美术课程是该专业的重点课程，画画、美术鉴赏、手工以及图案，这四类都是属于学前教育专业美术课程的范畴之内，这四大类是相辅相成的。根据学前教育专业的教学目标，要使学生们掌握好绘画、手工、美术鉴赏以及图案四个模块，就必须要让学生通过对美术课程的学习来获得这些技巧和知识。只有这样才能够更好地从事学前教育工作，才能够适应学前教育的改革和变化，成为合格的学前教育者。 二、学前教育专业美术课教学中存在的不利因素 （一）学前教育专业美术课专业性能太强 学前教育专业美术课程在专业中占有一定的主导地位，是专业课程的核心部分，因此美术课程在学前教育专业中显得特别重要。但是在教学过程中，美术课程的教学具有很强的专业性，而美术课程课时又相对较少，师资力量不够，这些都是当前高校学前教育专业美术课程中普遍的存在问题，进而导致学生在学习过程中遇到很多问题，对美术课程学习倦怠、学习质量降低、学习效果不明显甚至偏差等现象。 （二）学前教育专业美术专业课程教学方法死板 国内现行的教育制度重视应试教育，一味地对学生进行压迫式或半强迫式的教学，导致美术教育发挥不了它的有作用，丧失了它的本性――创造性。当前，很多教师在教学方式上还比较墨守成规，还在遵循以前的教学定律，以为只要将理论知识传授给了学生就能够让学生掌握好学科的知识，所以通常都是教师在讲台上讲，学生在讲台下听，导致了重理论、轻实际的现象。美术教学的特点就是要重操作、轻理论，只有在不断地绘画过程中，才能够锻炼自身的画技，提高自身的美术鉴赏能力，有效地培养创新能力。很多教师在授课的时候很少让学生动手绘画，花大精力教学却没有达到预期的效果，同时还降低了学生学习美术课程的积极性和兴趣。 （三）学前教育专业美术专业课教材实践性能低 当前很多高校学前专业美术课程的教材还比较陈旧，教材中有关实践操作的内容相对较少，而理论性的知识偏多。由此可见，学前教育专业美术教材的形式太过于单一。教材是联系教师和学生的桥梁，教师的教和学生的学都离不开教材，因此教材的内容对于教学质量有着很大的影响。教材理论性东西太多，就会导致学生只会纸上谈兵，而动手能力和实际操作就会减退，这样不仅不利于教师的授教，也不利于学生的学习，甚至让学生根本无法独自完成美术作业，动手能力和技巧更是不可能达到精益求精。 三、解决学前教育专业美术课教学问题的针对性措施 （一）要有完善的美术课的教学体系 新课程改革后，很多美术课程的教学模式都迈向了新的领域，坚持以学生为中心的教学理念，培养学生的创新精神，提高学生的专业技能。对于美术课的教学，可适当地对其进行调整。学前教育专业并不是美术专业，专业性能太强，不仅会打击学生的学习信心，还会导致很多学生讨厌美术课程。因此，在美术课程教学的时候，教师要尽量联系实际生活，多让学生进行实践，在实践的过程中加以指导。如此一来，学生的实践能力不仅越来越强，而且还能够有效地掌握理论知识，融会贯通。 （二）教学方式灵活多变 在教学过程中，教师可以设置相应的场景来教学，这样不仅能够吸引学生的注意力，还能够活跃课堂气氛。在授课的时候，教师要考虑到学生的差异性，尽量让所有的学生都能够理解和接受，对于个别不能理解和接受的学生，教师要对其进行因材施教。在课堂上，教师要引导学生提问，让学生在学习过程中能够不断地去探索、去创新，让学生之间能够互动、交流。教师还可以利用单向性的教学方式来引入更多开放式的教学方式。教师在上美术课时，可以利用多媒体将一些精美的图画和资料展现给学生，让学生鉴赏，并发表自身的观点。在谈论交流之后，教师可以让学生动手来制作，该过程可以是模仿也可以是创新。这样不仅能够有效的培养学生的美术鉴赏能力，还能够提高学生的动手能力。 （三）增加美术课程教材的实践性 学校在安排美术课程之前，一定要制订完善的课程教学计划。在原有的课程基础上，每个星期再多加几节美术课程，让学生有更宽裕的时间来完成美术作业，有了充足的时间，教师就可以给予学生充分地指导。例如：教师可在课堂上布置美术手工作业，如装饰画、折纸、泥塑等都可以在课堂上操作，加上教师的指导，学生在完成的过程中，不仅有足够的时间，遇到问题时还能够及时询问老师。这样不仅能够有效地提高学生的实际操作能力，还能够突出美术课程的实践性，进而实现理论与实际相结合的教学理念。 四、结束语 综上所述，想要成为一名合格的学前教育者，一定要专业，更要了解幼儿的心理。学校可以定期组织教师去进修，不断更新教育理念和知识，特别是学前教育的理论知识和观念。除此之外，高校在进行学前教育专业美术课教学的时候，一定要注意教学方式和手法，除了要教授学生理论知识之外，还要培养学生正确的世界观和动手能力，要结合教学实际，培养学生的创造力和想象力。只有将课堂教学充分地利用起来，才能够有效地培养出更多合格的学前教育者。 美术课教学论文:如何在小学美术课教学中培养学生的审美能力 摘 要：在现在这个信息社会中，小学美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会，从而更有效地提升学生的审美能力。我从培养学生在课堂教学中感受美、在现实生活中体验美、在实践活动中创造美这三方面入手。 关键词：小学美术；审美 对学生进行审美教育，不是一朝一夕就能够完成的，而是一个长期的潜移默化的过程。随着社会的不断发展，我们美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会，从而更有效地提升学生的审美能力。处于小学阶段的学生未谙世事、天真纯朴，教学中有意识的审美导向，可以使他们从小就形成正确的审美观。因此，我们应该在平时的美术教学中，引导他们多听、多想、多看、多做，促进学生在成长的过程中欣赏美、感受美、体验美、创造美能力的发展。逐步培养学生健康、高尚的审美意识，不断提高他们在生活中发现美、鉴赏美的能力，从而激发学生对生活的热爱。因此，在平时的教学实践中，我注意从以下几方面入手，使美术教学更充分地发挥其审美效能。 一、美术老师要在实践活动中创造美来培养学生的审美能力 在美术教学中，学生审美能力的培养与提高离不开生活。我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”是的，美是和情感联系在一起的，美不美就在于能不能调动人的情感、感受其中的美。只有在生活中，学生才可以真切地体验到方方面面不同的美。因此，在美术教学中我特别注重把美术创造活动与学生日常活动紧密相连，在学校范围内不定期开展主题性绘画创作比赛活动，如：创办“年俗文化展”、“感恩母亲”绘画比赛、“安全在我心中”手抄报比赛、“文明就在我身边”连环画比赛、“我为生命添色彩”剪纸比赛等等。通过这些活动引导学生利用废旧材料制作贺卡、小手工等礼物送给亲朋好友，真切体会自己的爱给身边的亲人和朋友带来的喜悦和温暖。同时，还教他们利用这些小饰品来装点生活，让学生自己在活动中用双手创造美。 二、学生审美能力的培养离不开其他学科的教学 学习是相互的，审美能力的培养也是相同的道理。我和其他学科联手举办绘画创作比赛，诸如：和语文组联合举办 “感悟经典 诗情画意”古诗配画比赛，“经典诵读”课本剧表演”；与英语组共同举行迎奥运庆六一”英语剪贴报比赛，指导学生自己绘制单词卡等等。其中，印象最深的一次是“你撰文，我配画”漫画比赛。作品中幽默诙谐的故事情节和夸张变形的人物肖像让学生大开眼界。更让人没有料到的是自从经历这次难忘的“漫画”比赛后，学生中掀起了一股“漫画热”，诞生出一批“漫画大师”。平时，他们除了根据自己的日记创作漫画以外，还义务为同学作文配漫画。学生们把这些配有插图的习作装订成册，并亲手设计出富有个性的封面，互相传阅。这不仅提高了学生的绘画水平，同时激发了学生的写作热情，对促使学生留心观察并记录身边的人和事起到了很大作用。往往是今天发生的事情，第二天就被写进作文，第三天就又变成了漫画。这一独特的学习方式，引起《威海晚报》记者的关注，《教育时空》栏目也对其进行报道。可见学生对美的创造离不开社会活动，因此，我在教学中还注重引导学生关注国家大事，适时与时事相结合进行美的创造活动。众所周知，今年是奥运年。举国上下齐心协力，以各种形式积极筹备奥运会。7月23日，奥运火炬将在我们威海进行传递。为此，我们在美术课上开展题为“传递奥运，我能做什么？”的主题讨论活动。有的说：利用周末到社区进行卫生义务大扫除，让威海变得更整洁；有的说：抓紧时间学好英语，和来自世界各国的朋友对话；有的说：以绘画、剪纸等形式表现威海美丽的风光，送给火炬手，让世界了解威海。目前，学生们都正为“奥运火炬来我家”积极准备着。 三、美术老师要让学生在课堂教学中感受美，通过感受来培养他们的审美能力 小学美术课程主要包括欣赏、绘画、工艺三大类课业，是学校进行美育的主要途径。在美术教学中，美术课堂教学是对学生进行审美教育很直观的形式之一，因此，我们要充分利用美术课进行审美教育，让学生在教学过程中感受美。 四、老师要让学生在现实生活中体验美，通过体验来培养学生的审美能力 在美术教学中，首先要对学生进行系统的感知训练，即让学生能够用自己“美”的眼光去认识和观察周围的世界。记得刚教一年级时，班上有个单亲小女孩性格内向，不愿意和其他小朋友玩。几节美术课下来，我发现这个孤僻的小姑娘很有想象力，就想：何不通过绘画来改变她的性格呢？于是就破格录取她为校绘画小组成员，她成了组内年龄最小的孩子。当时正赶上国画写意创作练习。考虑到她之前没有这方面的训练，我打算让她从基础的墨色开始练习，可她坚持要画国画，我答应了她。不一会，她就画完了。看着她那期待的眼神，我不忍心批评她，只从画的颜色上给她提出了一些建议，接着说：“这么美丽的花儿不但要给你和老师看，还应该让每一个爱花的人看，你说对吗？”她听了我的话，使劲地点了点头。我想：孩子能够将观察到的大自然、生活中的美真实、生动地画出来是最可贵的。通过一段时间的绘画训练，这个小女孩的性格开朗了许多，她的绘画中有了快乐的场景，线条变得灵动了，色彩也绚丽起来。我把她的作品展示给班级同学看，于是，同学对她刮目相看。她对绘画表现出更高的热情。现在，她已经有了自己的绘画天地，创作已成为她生活的一部分，这与我平时对她良好习惯的培养是分不开的。 总之，教师要利用各种教学途径，全方位地引导学生将生活中那些美好的记忆以艺术手法呈现出来，逐步提升学生的审美观，从而以艺术美熏陶他们日常的思想言行；并培养他们利用丰富的情感、正确的态度和良好的价值观去热爱祖国传统美术文化，去热爱世界的多元文化。我们学生只要能用心欣赏美，以美感召人，真善美就会在孩子的内心深处萌芽，艺术之花和人文之花就会争奇斗艳、美丽芬芳！ 美术课教学论文:在美术课教学中培养学生个性创作的研究 一、课题研究的主要内容和研究目标 研究内容：我们从解决现实问题的角度，使学生明白学习美术的目标不是为了成为一名“小画家”而是通过参与美术的学习个性创作活动过程，体验到学习与生活的联系，培养和锻炼适应社会的能力，促进多智能的发展，更好的生存。 我们准备从三个维度进行研究： 1.学生的学习方式 我们在评价美术活动中学生的学习方式时要求准确把握：“实践―发现”的过程；“讨论―创作”的过程；“自学―交流”的过程；“在创作―论证”的过程；“争论―统一或不一定统一”的过程……从而转变学生“被动接受”的学习方式为“主动探索――内化”的学习方式；引导教师在准备活动的时候，就能针对学生不同的学习内容精心设计学生的学习方式。教师只有解放学生的个性，在教学中才能自觉地培养学生自主学习能力。 2.学生的学习效果 原先评价美术课堂教学的“教学效果”改成评价“学习效果”，决不仅仅改变了评价的方向，更重要的是赋予它一个全新的内涵。 3、教师的角色定位。 在“以知识为本”的课堂教学中，教师把自己的角色定位于“知识的传授者”，已异化为“学生学习的监督者”和“学生学习的指令者”。 二、课题研究的措施 （1）加强理论学习，把握研究动向，积极开展课题研究。 （2）认真开展课题实践，努力培养学生创新精神和个性创作能力。 （3）开展美术兴趣小组，积极进行展示。 （4）加强管理，注重记实材料的收集和整理。 （5）课题研究的方法 本课题研究的实施以行动研究法边执行课题的研究、边进行活动效果及学生学习效果的评价、边对研究策略进行修改。 三、课题研究的步骤及主要过程 第一阶段： ⑴选择科研思路，确定课题切入点，成立个人课题。⑵收集、整理、学习有关学生个性化创作中出现的问题、美术个性教学理论、个性创作教育理论等资料，制定研究方案，向上级教育科研管理部门申报课题。 第二阶段：目标及具体措施：全面实施研究方案，边实践边总结，边总结边提高。 收集、总结我校在培养学生个性创作能力方面已取得的成绩及相关资料，初步总结出培养学生个性创作意识和个性创作能力的基本策略； 进一步完善课题研究方案，注重研究的理论性和反思。 第三阶段：目标及具体措施：实践、反复深入研究阶段。在已有的基础上进行更深步的研究、反复总结、层层深入。注重资料和积累，不断完善课题研究，善于总结、反思。注意理论的积累，并撰写阶段性的论文。 第四阶段： 课负责收集整理资料，撰写论文，进行解题报告整理。邀请上级教育行政领导和业务专家进行课题总结论证，完成结题工作。 四、研究成果 从课题立项以来，我积极准备，认真研究与开发课程资源，结合当地的优势和教学特色，以现有的资源和优势开展了一系列的课外活动，收到了良好的效果，在创作中学生的动手能力增强，学生利用不同材料，进行创作。 五、课题研究中注意的主要问题及今后的设想 一是由于美术课的特点课时有限，学生创造实践活动的开展次数和时间没有得到更好的保障；二是由于农村经济等条件所限，学生在创作中精力与资金投入得不到进一步的提高；三总结经验及反思还不够极时、到位，在实践活动中，有许多好经验，好方法，应该认真总结形成文字材料，更好的运用到实际教育活动中；四是在学生实践活动中辅导及评价还不够及时、准确，值得沉思与改时。今后，我们会将研究过程中取得的成果进行积极的推广，继续扎实有效的开展科研工作，为学校的艺术教育工作开辟更广阔的天地。 总之，为了促进学生全面健康的发展，教师要让一切教学活动变得更活泼、更自主、更和谐。激发学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生积极性和个性创作性。 （作者单位系山东省诸城市第二中学） 美术课教学论文:谈在美术课教学中对学生实施素质教育 摘 要：在美术教学中实施素质教育，就是要运用美术中丰富的知识和情感培养学生正确的审美观念，提高学生的审美能力，激发学生对美的爱好和追求，塑造健全的人格，促使学生全面、和谐地发展，以达到思想道德、科学文化、审美心理素质的全面提高。实践提示，素质教育的关键在于充分调动学生内在的主动性和积极性，从而形成内驱力，由此推动学生养成各种良好的素质。本文结合笔者多年的教学经验，谈谈在美术课教学中如何对学生实施素质教育的问题，以期为教学实践提供参考依据。 关键词：美术课；教学；素质教育 大家知道，良好的素质要通过科学的教育过程来实现，没有科学的过程就没有科学的教育，因此素质教育的关键在于充分调动学生内在的主动性和积极性，从而形成内驱力，由此推动学生养成各种良好的素质。我担任美术教师多年了，结合自己的教学实际来谈谈在美术课教学中如何对学生实施素质教育的问题。 美术课在学校素质教育中占有重要位置。它不仅是教给学生一定的美术基础知识，使其学会一些绘画的基本技能，更重要的是通过美术课教学对学生实施素质教育。那么，如何激发学生上好美术课，提高学生对绘画知识的兴趣，寓素质教育于美术教学之中，是美术课教师时刻注意的大问题。 首先，要更新视美术课为副课的观念，克服可上可不上，甚至被挤占的现象，按教育部规定开足课时，坚持学期始终，并对挤占美术课的现象据理力争。 其次是认真备课，争取上好每一节课。 在基本图形绘画和装饰画教学中，从方、圆、三角形及各种形体的组合中使学生领悟到美感，感受到生活中的实物处处呈现着美，引导学生大胆绘画图形进行装饰、点缀，发挥其想象力，开发智力，力求有所创新。对新颖别致的美术作品，推荐给同学们欣赏，培养审美能力，使学生树立创造美的自觉性。 在人物画教学中，让学生懂得人是社会的中心。一幅有思想内容的美术作品，主要靠人物形象来体现。特别是初中学生，他们非常喜欢通过画人物来表现自己的生活感受。绘画时一方面要注意人体的造型结构和比例特征，要用实、虚线来表示人体结构的准确性和衣带飘动的规律，显现人体美、姿态美和服饰美。另一方面对学生讲述具体人物事迹，对学生进行思想教育。 画鲁迅肖像时，给学生讲述鲁迅先生“俯首甘为孺子牛，横眉冷对千夫指”的无产阶级革命家爱憎分明的革命精神。画白求恩肖像时，给学生讲述这位不远万里来到中国，帮助中国人民的解放事业的国际主义战士的动人故事，启发学生对革命前辈无限热爱的思想感情，使其树立为祖国现代化建设而奋斗的志向。画“父亲”肖像时，引导学生从那张饱经风霜的脸庞上看到劳动人民辛勤劳作的艰难，启发学生尊重和热爱劳动人民，珍惜劳动成果的思想品质。 从画舞姿优美、轻盈的维吾尔少女到彪悍的哈萨克族青年等新疆少数民族人物画中，给学生讲述少数民族的历史文化、风情习俗，使其了解在新疆这块神秘的大地上劳动、生息、繁衍的各民族，都是中华民族大家庭中的一员，都为新疆的发展和文明作出了卓越贡献，使学生树立各民族平等、互助、团结的思想。 在人物画背景、动物画环境上，少不了花草树木、房屋建筑以及车船山水等等，这些由大自然的内容构成的整体就是一幅极其美丽的风景画。为了画好这道风景画，经常带学生到野外写生，画春天的鸟语花香，夏天的天山垂直带、秋天的丰收景象，冬天的白雪皑皑，通过这些绘画活动，陶冶学生的情操，启迪其对大自然、对祖国壮丽河山无限热爱的思想感情。 在装饰画教学中，从装饰画讲究整齐、规则、有规律性入手，辅导、帮助学生涂色、放样和重复描绘，提高其点缀、美化生活的审美情趣，培养其独立设计创新能力。 在中国画教学中，讲中国画是我国民族形式传统的绘画，其历史悠久，不但符合我国人民的习俗爱好，而且在国际画坛上享有很高的声誉，从而增强学生的民族自豪感，激励从中国画的简单明了、笔法干练、拙中见巧、憨处传神中增强画好中国画的信心，还从画吐鲁番的葡萄、哈密的瓜、库尔勒的香梨……这些名贯中外的新疆特产中了解新疆的特产业和特产文化，激发对新疆、对祖国热爱的思想感情。 在记忆画和想象画教学中，主要以发展学生的观察力、记忆力、想象力和创造力以及提高学生的思维、绘画技能，开发学生智力为目的。作画前首先让学生观察事物，使其对事物的整体形状、比例特征有个明确的认识。最后凭记忆或凭想象、联想的方式形成学生自己的空间概念，再现实物原型，使学生的各种能力得以提高。 再次，教师要做促进学生智力和才能的发展。 教师在美术教学中，首先要引导学生运用正确的方法进行观察，借以培养学生敏锐的观察力。然后是速写、默写、记忆画、想像画的练习，这些都是培养形象记忆的好方式，可以有效地提高学生形象的记忆能力。在美术教学中，教师要善于启发引导，让学生联系实际引起联想，充分发挥儿童的想像力和创造力，发展学生的形象思维能力，创造出想像中的形象，培养儿童的创造才能。 最后，教师要做到因材施教。学生的能力存在着个别差异。教师要了解学生，给成绩好的学生提出更高的目标，给差的学生更多的关怀和鼓励。培养学生获得成功的能力，给学生成功的信心和希望，提高学生对美的欣赏能力和表现力，提高学生的审美素质。 总之，在美术课教学中，我始终坚持从不同内容、不同侧面的绘画上对学生实施素质教育，激发学生对每一节美术课的兴趣，注重一点一滴的积累，使其从潜移默化中受到感染、熏陶、启迪，从而形成稳定的内在素质。现在，无论是命题画还是自由画，同学们的积极性都很高，画得认真，创新作品不少。学校美术展评，我所带班级获奖人数最多。

中学语文论文:浅谈中学语文教学中创新能力的培养 摘要：1995年曾在全国科学技术大会上讲话中说：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力。……一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”中华民族的创新能力正是要靠创造教育来培养。创新能力的培养是实施素质教育的重点之一，在各学科教学中，重视学生创造性学习能力的培养是学科教学的重要任务。笔者从事中小学语文教学十二年，就中小学语文教学中创造性学习能力的培养做了一些尝试性研究，现谈谈其中的粗浅体会。 [关键词] 中小学语文；教学；创新能力；培养 二十一世纪是“创造教育世纪”，创造性人才要通过创造教育来培养。创造性是每一位学生都具备的心理潜能。在教学过程中培养学生的创造性学习能力，不仅是可能的，而且是必要的。我们作为教育工作者，虽不能奢望每一位学生都成为非凡的创造者，但我们完全可以使每一位学生在原有的基础上充分发挥其创造才能。从素质教育和创新教育的角度来看，中小学语文教学中，培养学生的创造性学习能力的培养可以从以下几方面做出一些新的尝试。 一、重视学生创造性人格的培养，激发学生创造性学习的兴趣 由于人格因素对一个人成才具有重要作用甚至决定性作用。学生对学习的兴趣是推动学生的强大内驱力，也是影响学习效果的一个重要心理因素。因此，在教学中，教师应注意引导学生认识什么是创造性学习，创造性学习对自己的现实学习及未来发展的价值。在此基础上，教师还应尽可能地为学生进行创造性学习提供能激起新异感的学习情境，让他们去尝试创造性地学习、创造性地解决问题，并从中体会由此带来的成功的喜悦。这样，一旦学生自己选择了学习方式，并负责地参与创造性学习的过程之中，也就会水到渠成，达到促进学习的目的。 在语文教学过程中，教师要变课堂为学堂，以学生为主体，一切以学生的兴趣爱好为中心，还学生学习主人之地位。长期以来，由于受到“应试教育”、“片面追求升学率”的负面影响，我们许多教师总是津津乐道于课堂上滔滔不绝地讲述。教师单方面只管把知识讲下来，却不管听讲者的接受效果如何，有的老师甚至认为，我把该讲的内容讲到了，至于你学没学到，那就不关我的事了。这种认识，不光是教法问题，更是教学指导思想和教学观念的问题。原苏联著名教育家苏赫姆林斯基说：“我认为，重要的教育任务在于渐渐地养成学生从事紧张的、创造性的脑力劳动习惯。”创造性的脑力劳动习惯的养成，就是要让学生在课堂上“动”起来。教学是教师和学生的双边活动，双边互动，才能激发学生创造性学习的兴趣。 激发学生进行创造性的学习兴趣，还必须学生课堂学习主人地位。学生是学习的主体，也是承受知识，加工创造的载体和导体。忽略主体、载体、导体的存在，而颠倒主客关系，大搞“一言堂”，大搞“填鸭式”，“摁下牛头强喝水”，教学效果可想而知。现在有许多教育家都呼吁课堂教学“民主”，其实其核心就在于解放学生，把学生从受支配地位解放为支配地位，让学生变成学习的主人，不再是书本的奴隶。 二、培养学生创造性思维能力，促进学生树立敢于创新的精神 传统教育使学生失去学习的主动性和自由度，成天到晚只能听从教师的指导。从而形成了学生为分数而学，教师为分数而教的不良局面。往往只强调接受或模仿，忽视创造。它要求学生必须循规蹈矩，在固定考察的范围内解答问题，这使得学生的思维近乎封闭与僵化，缺乏应有的开拓与创新意识。它不仅制约了学生当前的学习效率，而且也使得他们缺少可持续发展的潜能。教学的主阵地在课堂。一个不容急辩的事实早已证明：成功的教师之所以成功，是因为他把课教“活”了，吕淑湘先生在全国中语会第五届年会开幕式上也讲到：“如果说一种教法是一把钥匙，那么，在各种教法之上还有一把总钥匙，它的名字叫做‘活’”，实际上，学生在语文学习中所面临的问题有很多的，他们不会没有反应，因而他们时常会提出一些问题。这些问题，当然不会都是有价值的，有些甚至是可笑的，然而，这正是他们探索未知领域的开始，许多发明家的创造正是从质疑问题开始的。因此，这种敢于提出问题的行为本身就是值得肯定的。教师要鼓励学生敢于提出自己哪怕是不成熟的、甚至是错误的看法，对他们在解决问题过程中体现出的点滴创造性，也要给予适时地肯定，以培养他们敢于发现和创新的精神。著名特级教师于漪指出：“教学过程实质上就是教师在大纲指导下有目的、有意识地学生生疑、质疑、解疑、再生疑、再质疑、再解疑……的过程，在此循环往复、步步推进的过程中，思考、探讨、发现、创造，不但要让学生理解并掌握形成的结论，更要为他们拓展足够的空间，懂得形成结论的过程以及怎样去掌握结论，评价结论。”于漪的话，精辟至极。古人也云：学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。我认为，大胆质疑，就是要解放思想，面对问题或结论教师要引导学生多问几个为什么，这些问题或结论是否就是绝对正确？是否就是无懈可击？在一连串的质疑问题面前，培养创新能力。 三、重视思维发散性训练，培养学生聚合思维的能力 发散思维与聚合思维是创造性思维的两种基本形式。发散性思想，是一种不依常规、寻求变异，从多方面、多角度寻求多样性答案的思维方式。流畅性、变通性和独创性是发散性思维的三个思维角度。这三个思维角度又是创造性思维的重要内容。因此，培养养发散思维能力，应从流畅性、变通性和独创性入手，着重启发学生从不同方面对同一问题进行思考，逐渐养成多方面、多角度认识事物和解决问题的习惯。 1、突破一题一解，主张一题多解。如组词练习中的“一词多组”，填空练习中的“一空多填”，作文训练中的“一题多作”，都是培养学生发散性思维能力的有效的方式。1993年全国六省市高考语文试题中有这样一道文化常识题：“下面这首古诗描述了我国民间一个传统节令的景象，这个节令是：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？①中秋②七夕③重阳④元宵。”解答此题要从民俗、民习、物象，抒情议等角度分析和思考，从而找到最合理也最科学的方案。此类例题很多，不胜枚举。 2、突破常规思维。主张变异思维。著名华裔美籍物理学家丁肇教授1999年10月31日在北大的一次演讲中说过这样几句话，他说20世纪物理学经历的大大小小的事情，凝结成四个故事，每个故事都有各自的结论：①不要盲从专家的结论。②永远对自己充满信心，做你自己认为是正确 的事。③对意料之外的现象有充分准备。④要实现你的目标，最重要的是要有好奇心，对你做的事感兴趣，并为之努力奋斗。语文教学何尝不是如此？譬如语文课的作文训练中，引导学生从概念的对立面中寻求立意，不失为一种求异思维的好方法。如：“近墨者黑”，反向立意“反墨者未必黑”；“常在河边走，哪有不湿鞋”等等，这种反弹琵琶，只要言之有理，持之有据，就应该大力倡导，大加鼓励。课堂教学中反向立意多了，学生求异思维的习惯形成了，其创新意识自然会与日俱增。3、突破固定模式，主张多元并举。一名成熟的教师，大都有自己的教学特点，有的还会形成风格，形成流派。越是具有独特风格的教师，课堂教学方式越多姿多彩。学生总有“常听常新”的感觉。 此外，训练思维的流畅性可采用所谓急骤的联想或暴风雨式的联想的方式。在进行急骤的联想训练时，要学生像夏天的暴雨一样，迅速地抛出一些观念来，不能迟疑，也不考虑质量的好坏和数量的多少，质量的评价可放在结束后进行。联想越快表示越流畅，联想越多表示流畅性越高。这种自由联想训练，对于提高学生思维的质量和培养流畅性都有很大的帮助，可促进创造性思想的发展。教师在组织教学时，还应当拟出可有多种答案的问题，旨在使学生提出各种各样的正确答案，训练他们思维的创造性。 聚合思维是思维者集聚与问题有关的信息，在思考和解答问题时，进行重组推理，以求得唯一正确答案的收敛式思维方式。培养学生的聚合性思维能力，主要是培养学生抽象、概括、判断、推理的能力。在教学中，教师不应单纯地要求学生从形式上明确或记住最终的结论，而应帮助学生对提供的多样化的材料及解决问题的多种假设或可能性进行分析、鉴别，从中寻找出对解决问题最有价值的材料及解决问题的最佳方案，并从理性上把握得到“最优”结果的思维过程及策略，从而提高聚合思维的能力。如结合阅读教学中的解词训练，可列出一些词语的所有义项，根据课文提供的具体的语境，选择相关的义项；或结合课文的语段分析，通过比较鉴别，从种种理解中选择自己认为最具有说服力的认识；或从纷繁的材料中概括要点或论点。这些不仅有助于学生理解和掌握知识，也能有效地发展他们的创造性思维能力。 四、鼓励学生创造性学习实践，加快学生创造性能力形成 能力的获得需要实践的土壤，创造性的学习能力的形成同样离不开实践。荀子曾说过：“不闻不若闻之，闻之不若知之，知之不若行之学至于行之而止也。”这充分说明了实践对于学习的重要性。因此，教师应从培养开拓性、创造性人才的战略高度出发，认识引导学生参加创造性学习实践的重大意义，并采取有效措施，调动学生参加创造性学习实践的积极性，以加快其创造性学习能力形成的过程。 总之，语文教学中，学生创造性学习能力的培养是多方面的。教有法但无定法，教师要不断地更新教学理念，根据创新教育理论和学生的特点及教学要求，充分发挥学生的主体作用来提高学生的创造性学习能力，以适应新课改的需要。 中学语文论文:中学语文教师如何"下水作文" 教师"下水"作文，作为提高作文教学效果的一种手段，已为广大中学语文教师所重视，但仅仅偶然湿湿身子，未必能很好地把握学生。因此，本文就如何"下水"，如何利用"下水作文"引导学生写作并进而提高写作水平的问题提几点建议： 一、整体规划。 在每学期开学前制订学期作文教学计划时，就应该同时考虑"下水"作文计划，选择好"下水"的场合、"下水"的方式等，使之与作文教学计划融为一体。 二、悉心垂范。 垂范作文往往是在充分准备之后进行的，有时间收集素材，立体思维。垂范作文，深辟的题目要立足于精，力求浅显易懂。例如，有一位教师写寓言《"执竿进城"的启示》，学生只感到寓言故事可笑，却说不出多少道理（启示）。这位教师分析了众多的启示角度，考虑到写出新意，"下水作文"劝赐教和领教"这一角度分析事物的内因和外因。指导时他把自己的思考告诉大家，后来不少学生选取了"眼前与将来"的角度，写就的文章既有道理的阐发，又有对事例的分析，提高了分析深层问题的能力。又如这位教师写《〈爱因斯坦制作小板凳〉的启迪》，他把角度定在"不以成败论英雄"上，避免了谈毅力，恒心，自尊和胆量等老生常谈的话题。指导时他还注意介绍其它角度和写法，以便学生根据材料和自身的特长有所选择。 三、同步急就。 中学作文一般都是限时的，教师"下水作文"如能和学生同步完成，学生愈加信服。同步急就文章最棘手的是一时难觅许多材料，没有筛选的余地；即使有，一时也难以分析、组合，话说不到点子上。把这种感受告诉学生，促使学生平时注意积累，注重分析的习惯的养成。同步急就中。要摸索、总结出一些快速审题构思的方法，对指导作文取得更多的发言权。 四、蜻蜓点水。 所谓蜻蜓点水是指对新授写作技法的关键部分"下水"示范，而无需写作完整的篇章。学生习作一般都是每周一篇（大小间隔），要求学生习作一篇，教师?quot;下水"一篇是不现实的，也无此必要。教师在关键时刻下水，不失为事半功倍之法。例如议论文的反向切题、释义切题，结尾的篇末点题、卒意显志等都作出示范，学生最感实惠。 五、评改鉴别。 王充说过："为世用者，百篇无害；不为用者，一篇无补"。这显然是对成功之作而言:请记住我站域名的。利用不成熟的文章，从反面晓喻为文之道，来个"疑义相与析"，也可以起一点"为世"而作的作用。再说，将"下水"文章交给学生评改鉴别，还能鼓励学生敢于"班门弄斧"，善于"吹毛求疵"，提高鉴别能力，促进自改能力的提高。 中学语文论文:论高考语文统考与中学语文学科的发展 高中语文教学出现困惑的主要原因，是高考试题的超前和语文教材滞后形成了尖锐的矛盾。语文“题海” 是对教材内容的自发的补充，蕴含着大量有价值的教学内容。 在经历了十年动乱之后，1978年夏季，我国高等学校招生考试又恢复了“”前的全国统考，至今已进 行了20次。二十年来，高校招生全国统一考试不仅为高校甄拔了千百万合格的新生，而且有力地推进了中等教 育的发展，指引着基础教育，尤其是普通高中各门学科的走向。在这方面，语文尤为明显。二十年来，中学语 文在教学思想、教学内容、试题形式诸方面都发生了明显的变化。目前，中学语文的发展面临着诸多困惑。这 一切都与语文高考紧密相关。因此，我们应该认真总结语文高考对该学科的影响，探寻中学语文前行的坦途。 一、在新时期，高考语文统考推进了中学语文学科的发展 在我国，中学语文学科是一门既古老又年轻的基础学科。它与我们的传统文化一脉相承，而它以现代白话 文作品为主要教学内容仅始于新中国成立以后。建国初，我们从苏联移植了语文的教学内容和教学方法。经过 17年的实践和研讨，我国的语文工作者刚刚触摸到汉语语文教育的一些规律，一场动乱开始了。可以这样说， 高考恢复全国统考之际，恰是中国的现代语文教育振翮高飞之时。新时期的语文高考试卷真实地记录了中学语 文学科发轫前行的全部历程，记载着语文工作者对汉语母语教育冷静的反思，深入探讨所得出的一个个科学结 论。 1.引导中学语文实现教学大纲。按照新时期制定的语文教学大纲，中学语文的主要目标是是“指导学生正 确理解和运用祖国的语言文字”。高考紧紧围绕这个关键出题，落实了语文智育的目的。语文德育是大纲规定 的一项主要的教学目标。高考作文是检验语文德育的有效手段。考生要想写好应试作文，必须注意思想品德修 养，树立健康向上的人生观。近年来，语文界越来越重视美育在语文中的地位。1996年高考的现代文阅读题《 贝多芬之谜》涉及音乐知识；1997年的古诗鉴赏题要求赏析两首意境优美的唐诗。这些试题体现了“培养健康 高尚的审美情趣”的教学目的。因为高考的范围与大纲规定的教学内容基本一致，所以，这二十年以来，高考 有效地约束了高中语文全面完成教学任务。高中语文是母语教育全面提高的重要阶段。高考语文试题覆盖面广 ，不仅促进了高中语文实现大纲规定的任务，而且使人们能直观地认识到，在母语基础教育完成以后学生应该 达到的水平。 2.促进中学语文提高教学质量。因为高考是选拔性考试，必须保证具有较高的信度、效度。所以，试题不 能出现旧题，命题角度不能墨守成规。国家教委考试中心每年设计、出台的高考试卷已经成为普通中学相应科 目日常教学的重要参照物，促进了基础教育质量的提高。翻阅历年的高考语文试卷，明显地感觉到试题对语文 基础知识和基本技能的要求逐步提高。例如，辨认字形正误的第2题，1995年卷要求在16 个词语中辨认出3个错 别字；1996年卷要求在16个词语中辨认出5个错别字； 1997年试卷要求考生在16个词语中辨认出7个错别字。成 语知识考核逐年由课内向课外扩展，1997年该题中出现4个成语有3个属课外知识，其中“不孚众望”和“万人 空巷”很难把握。历年的高考语文试卷都有一项规定：文学常识题答案如有错别字不给分，这条规定在引导学 生正确使用汉字方面起了积极的作用。高考在基础知识和基本技能方面的严格要求，促使中学语文重视双基训 练。高考强调对能力的测试。例如，语法修辞题并不要求回答现成的定义规则，而是要求考生根据学过的理论 知识，辨别言语的正误优劣，构成通畅的语句。难度增加最明显的是文学赏析题和现代文阅读题。从1992年开 始，高考的现代文阅读从一篇增加为两、三篇，选文的内容和问题的设计在加深。写作是一项综合性很强的能 力，从1978年至今，高考作文有两大类：全命题作文和给材料作文。不少的高考作文题目，本身就是匠心独运 的杰作，成为作文教学的经典题目，例如：《读“毁树容易种树难”》、《看漫画“这里没有水，换个地方再 挖”有感》、《由圆联想到另一物体》、《读〈鸟的评说〉有感》等。高考作文的显著的特点是不束缚考生的 思路，有利于他们展示才华。在精妙的高考作文题的引发下，每年都能涌现大量优秀的作文。总之，以测试能 力为中心的语文高考，推动了中学语文教学从重视传授知识到重视培养能力的转变。 高考的直接目的是选拔，试题一方面要反映教学研究的新成果，另一方面必须切中日常教学的薄弱环节。 因此，目前这种最具权威的考试就具备了提示教学疏漏的功能。70年代末，语文界非常注意基础知识的补习， 而忽视了现代文阅读。80年代初期，高考试卷出现一道系统考查现代文阅读的试题，考生对此竟无从下手。这 一现象震动了语文界，它暴露了我国语文教育长期未解决好的一个大弱点：现代文阅读教学。从那时起，语文 界特别注意阅读教学研究。在改革基础知识教学方面，高考语文同样起了重要的提示作用。中学语文一向重视 同音字的教学，而忽视了双音节的同音词现象。1995年语文卷第3 题要求分辨“化装”与“化妆”，1997年卷 第5题要求分辨“考查”与“考察”。再如， 标点符号的使用说明规定：表示约数的连续出现的数词之间不加 顿号。1995年卷第5题A项“小河对岸三、四里外是浅山，……”大多数考生却判断为正确。句内括号与句外括 号的区别一向不被重视。1997年卷涉及了这个知识点。语文高考缜密的出题思路，促使基础知识教学逐渐走向 系统化。在80年代，高考作文都是写议论文。这是重视议论文写作的社会思潮在语文教学中的反映。这一阶段 作文教学出现了忽视其它文体的倾向。从1990年开始，高考小作文出现描写类、记叙类或说明 类作文。1993年 的作文《梧桐树下》为1980年以后第一次出现的非议论文体的大作文；1994年的作文《尝试》（60分），彻底 纠正了长期困扰高中作文教学的错误认识：议论文是高中作文的唯一重点。现在，作文教学不仅重视培养整篇 作文的写作能力，也重视表达方式的综合或分解。写作训练在我国有悠久的历史，我们应该既借鉴传统经验， 也重视创新。只有这样，作文教学才能适应现代社会的需要。 总之，二十年来，语文高考为广袤国土上的城市、乡村，南国、北疆的中学提供了母语教育所应达到的高 水准的范本，推动了中学语文学科的教学改革，使得中学语文学科在经历“十年动乱”以后，教学水平得以迅 速提高。 3.确立中学语文标准化考试的模式。标准化考试是按照系统的科学程序组织，具有一定的标准，并对误差 作了严格控制的考试。有了标准化试卷才能实现计算机阅卷，并有效减少人工阅卷的误差。怎样把语文学科的 内容编制成客观性试题，即选择题，是一个科学性、技术性都很强的问题，是语文学科能否实施标准化考试的 关键。高考语文较好地解决了这个问题，为语文选择题的设计提供了成功的范例。高考语文试卷的文字、词汇 、语法、修辞、标点符号和阅读，以及文学常识等内容均能设计成选择题。这些选择题有较高的效度和信度。 例如，文言文阅读采用选择题形式，能够准确测试考生对文言实词虚词的掌握情况，以及对句义文义的理解程 度。和其它学科的标准化试题一样，采用选择题形式能在有限的时间内，最大限度地增加题量，能为优秀的考 生提供表现才华的智力空间，使他们脱颖而出。有些语文选择题的选项文字较多，能够迅速准确地读懂选项， 本身就是对语文能力的考核。例如，1997年高考的古诗鉴赏题，选择项A ：“刘诗中‘潭面无风’句和雍诗中 ‘烟波不动’句，都贴切地描绘了月光下湖面风平浪静、山影凝重、朦胧而又静谧的景象。”是一项错误的解 说。因为雍陶的《题君山》所描写的并非“朦胧”的月色。这项解说的其它语词都很恰当，如果没弄清“朦胧 ”的含义，就会失分。这样的选择题，不仅考查是否掌握题干所要求的内容，实际上也测试了对选项文字的理 解。在语文学科中，这种测试是有意义的，因为理解表述性文字也是一种重要的语文能力。总之，语文标准化 考试从无到有，从开始在语文基础知识方面设计选择题，到后来在阅读与文学鉴赏方面也设计了信度、效度都 很高的客观性试题，这是语文学科的一大进步。高考语文卷创立了一种能显示汉语特殊规律的试题模式，这在 我国语文教育史上是一次深刻的变革。标准化试题在语文高考中获得成功，使语文这门古老的学科焕发出了新 的光彩。 4.初步划定中学语文的知识体系。中学语文是对学生进行母语教育的基础学科。因为人类的语言现象很复 杂，所以，至今还没有哪一门科学能涵盖一种语言的全部知识。要学好母语，必须学习多门社会科学。语文课 的理论依据比较复杂，与之相应的社会科学可以分为三大类：语言文字类、言语作品类和言语表达类。语言文 字类包括汉语理论与汉字理论；言语作品类包括文学作品和其它类别的书面语作品；言语表达类包括演讲学和 写作学。中学语文以多门社会科学为理论依托，是为了使学生真正掌握祖国的语言文字，使他们成为既有较系 统的语言理论知识，又具备较强的言语能力的人。为了达到这一目的，我们必须建立中学语文学科完整的知识 体系。在新时期，安定的社会环境使语文工作者得以冷静地构建语文学科的理论框架。高考语文试卷就像一方 屏幕，按年度展现中学语文学科知识体系不断完善的过程。历经近二十年的探索，高考语文试卷的格局基本稳 定了。它分为5个部分：汉语知识及运用、文学常识及文学鉴赏、文言文阅读、现代文阅读和写作。这5 个方面 就是目前中学语文教学体系的5个组成部分。 高考语文试卷将中学语文繁复的知识板块化、条理化，将内容深 邃、形式灵活、科学性很强的试题一批又一批地编制出来，浓缩了中学语文的教学内容，勾勒出中学语文的知 识框架，为其知识体系的完善做出了贡献。近二十年来的高考语文试卷传达出了本世纪中晚期人们对我国中等 语文教育内涵的共识。后来者将会以此为基址，构筑汉语教育的殿堂。 5.带动语文教育科学研究的发展。高考统考是选拔性（常模参照性）考试。它的直接目的不是验收学习效 果，而是把考生从高分到低分拉开距离以便选拔。现在，标准化语文高考试卷对考生要求很高。 在150分钟内 ，考生要阅读约6千个印刷符号（包括汉字、 数字和其它符号）；做完约25道客观性试题；回答7至8道填空题 ，其答案总字数约200 字；写两篇作文，共800字。折合每分钟要理解50多个印刷符号， 并同时写出7个以上的 汉字。虽然语文高考题量大难度高， 但每年都能涌现出大批成绩合格的学生。这证明了中学语文所取得的成就 。选拔性考试的独特的意义在于使好学生有充分显示优势的机会，发挥出在其它类别的考试中无法显示的潜能 ，让语文教育工作者有机会观察到本学科目前所能达到的最高水平，并能以此为标本研究学科教育的规律，争 取大面积提高教学质量。单以高考成绩评定教学质量是不科学的，但是无视这种常模参照性考试所特有的研究 价值也是片面的。 中学语文近二十年来发展很快。原有的教学内容都在逐步地充实加深。例如，高考的文言文大都选自史书 ，现代科技说明文的选文也比课文深奥。文章的内容涉及物理、生物、医学、考古等多门学科。有国外的名家 之作，如奥地利作家茨威格的《世间最美的坟墓》，英国作家萧伯纳的散文《贝多芬之谜》；有当代中国名家 的作品，如吕叔湘的《〈叶圣陶语文教育论集〉序》，钱仲书的《中国诗与中国画》，郁达夫的《中国新文学 大系·散文二集〉导言》等。这些选文给中学语文教坛带来新鲜的气息，引导学生把课内所学到的阅读方法迁 移到课外，提高阅读水平。高考语文试题深化教材的走向，带动了中学语文逐步深化教学内容。为了将中学语 文建设成适应时代需要的基础学科，必须引进相关的科研成果。例如，在语言学领域，现代汉语虚词研究是薄 弱环节。现在，现代汉语虚词研究日益受到重视。高考试题较好地把握了这一学术动态。测试虚词的试题年年 出。在修辞学方面，高考语文经常考查消极修辞手法的运用，选择最佳表达方式成为较稳定的题型。现代文阅 读方面，语文高考引进的阅读学的先进理论较多。例如，以语用学为指导，考查结合语境对语义作出正确阐述 的能力。在作文方面，重视引进思维学的成果，重视考查形象思维能力和比较、综合、分析能力的综合运用。 语文试题的设计者把相关学科的研究成果积极引入高考，促进了中学语文的学术化、科学化。总之，语文高考 展示了语文教学的水平；深化了教学内容；推广了新的学术成果。它已经成为语文教育科学研究的引擎力。 二、高考语文统考目前存在的问题 高考语文统考对语文学科的发展作出重要贡献的根本原因是：二十年来，语文高考自身在不断地发展、完 善。新世纪即将到来，语文高考面临严峻的挑战。今后，它能否继续推动中学语文的发展，能否为基础教育向 素质教育的转轨服务，这取决于它能否清醒地认识并克服目前存在的问题。 1.语文高考试题严重脱离现行语文教材。普通高中的一项重要任务是为高校输送人才，所以，普通高中语 文日常教学必然十分关注高考语文试题。这是不以任何人的主观意愿为转移的客观现实。目前的高考语文卷， 基本脱离教材“独立”命题，其用意在于突出对考生语文能力的测试，避免出现死记硬背和压题的现象。这样 命题纠正了语文教学重知识轻能力的传统思想，有利于课外知识丰富的考生脱颖而出。其消极影响是造成高中 语文课无视教科书的存在，架空能力训练，致使教学自由化倾向泛滥。为了克服这一消极影响，语文高考必须 按比例体现课本的内容。这样既有利于能力的测试，也有利于引导教师日常教学中重视培养学生的能力，而不 是纵容脱离课本另搞一套。 2.测试语言表达能力的试题比例畸轻。语文教育的核心任务是“使学生具有理解和运用祖国的语言文字的 能力”。言语表达是语文能力的最高层面。它体现了人的本质力量，决定一个人能否顺利地工作和 生活。从选 拔人才和推进语文教育两方面考虑，高考必须重视对语言表达能力的测试。选择题的特点是节约答题时间，最 大限度地增加题量。正因为选择题要求考生多想少答，所以，不利于测试考生的表述能力。目前高考统考中填 空题答案字数少，答案语句的质量不便再设采分点。测试考生的表达能力主要靠大、小作文。可是按作文分项 分等评分标准，语言等次的分值差别很小。例如，大作文语言一等（准确流畅）比语言四等（语句不够通顺语 病较多）只多7分。这总分150分当中的7分， 表示的是考生之间语言能力的质的差别。要提高表达能力须花费 极大气力，但是这项最艰苦的训练在高考中却只占总分数的1／20弱。 表达能力在高考中的可悲的微弱比例， 对中学语文教学所产生的消极影响极为恶劣。现在许多学生很“善于”做选择题。他们从题干和选项提供的信 息中能判断正误，但是他们却不善于独立地阐述思想，心明了口嗫嚅。长此以往，我们的学生都变成鲁迅笔下 的“闰土”，“大约只是觉得苦，却说不出来”。果真如此，我们这一代语文教育工作者岂不成了民族的罪人 ？现在，不少学生写作文重视提炼中心，充实内容，却不重视推敲语句。因为只要中心明确内容充实，即使语 言不通顺，也扣不了几分。目前，在公开发行的书刊和各类公涵文件中，在各种新闻媒体的采访报道中，语句 不通的现象比比皆是。在造成此种现象的诸多因素中，高考的误导不可低估。因此，高考语文试卷必须加强对 考生语言表达能力的测试。应限制选择题的比例；增加表述性试题，并加大其分值；增加大、小作文语言分的 分值（语言分应占到约1／3强，即占20分以上）。 3.一些试题偏难偏怪，影响了高考语文的信誉。为了增加考试的信度、效度，试卷的设计者不断地创造新 鲜试题，这是必要的。但是，每年总有几道难题、怪题，好学生不懂，差学生不会，只好一起“蒙”。这就造 成“语文学得好，不一定能考好，语文学得不好也不一定就考坏”的怪事。这种情况严重地挫伤了教与学的积 极性，致使语文高考的效度、信度明显低于其它学科。例如，1997年高考卷第4题C项（B 卷）：“这次选举， 本来他是最有希望的，但由于他近来的所作所为不孚众望，结果落选了。”“不孚众望”一词《现代汉语词典 》（商务印书馆）和《中国成语大词典》（上海辞书出版社）均未收录。考生要把“深孚众望”中的“孚”想 清楚，再转换为它的反义词“不孚众望”（绝少使用），才有可能理解这个词。这样的要求未免太苛刻了。几 乎没有考生能懂，回答此题（3分）只有瞎蒙。1997年试卷第3题（肠脑和颅脑）的20、22、23题（共7分）的答 案都过于隐蔽晦涩， 使多数考生答题靠偶然因素取胜。赏析古诗的第11题的B项（B卷）：“两首诗都将洞庭的 山水景物描写得高旷超俗，使人读后油然生出范仲淹《岳阳楼记》中那种‘心旷神怡，宠辱皆忘’的感觉。” 要求判断为错（3分）不合情理。 文学欣赏应充许有心理运作的自由。阅读这么优美的古诗，为什么不允许考 生产生“心旷神怡，宠辱皆忘”的感觉？……据统计，每年有20分左右的考题太难太怪，再加上作文分项评分 标准不尽合理，于是，约30分至40分的试题不能科学地分离考生，大大削弱了语文高考的信度。 总之，现在的语文高考试卷还存在不少问题。如果不尽快改进，语文高考亦有可能变成语文教育发展的桎 梏。 三、目前中学语文教学出现困惑的原因 从高考反馈的信息中，我们看到了中学语文取得的成绩，也发现了存在的问题。 1.中学语文教学理论的匮乏。高考语文试题数量丰富、内容精深。这些试题启发了语文教育工作者。人们 意识到，很多试题应该是母语教育重要的内容，在以前却忽略了。例如，判别语句的优劣，这已经成为语文科 常见的试题。现在，考生回答这类试题仍然只凭借语感和经验。汉语修辞学在这方面没有提供系统的理论，语 文教学没有现成的依据。怎样鉴别句子、句群及作品的言语质量，在同义手段、同义结构中如何选择最佳表达 方式，这些应该是语言研究的重要内容，却被理论语言学忽视了。而语文教学一向习惯于从现成的经典理论中 移植教学内容。语言学中没有的，语文教学也不讲，于是造成该项内容的空白。出台鉴别语句优劣的试题，击 中了汉语研究和汉语教学的空白。我们不能总让学生凭语感和经验断定言语质量，语文界对此应该做出理论的 阐释。类似这样的教科书上没有，而高考试卷已经考出来的问题，还有不少。例如，优秀的高中毕业生的识字 量和词汇量基数是多少？应该有/！/个较为具体的规定。现在我们只能抽象地说：多多益善。阅读理解应该包括哪 些内容，如何提高学生文言文阅读能力，如何培养学生的形象思维和逻辑思维能力。这些问题亟待深入研究。 语文教师不能让学生在回答语文试题时，总是“跟着感觉走”。训练语文能力要有理论依据，没有理论指导的 训练是盲目的、低效的。中学语文教学理论的匮乏成为扼制语文学科发展的瓶颈。 2.高中语文教材亟待更新。全国统编的高中语文教材是以单元为单位的文选型课本。这种教材是30年代由 叶圣陶等语文界前辈倡导的。其优点是课文按体裁组元，便于读写训练。缺点是知识不系统，阅读理论浮浅， 作文没有教材。现在，语文高考试题对考生的要求越来越高，而语文课本却几十年未变。试题的超前和教材的 严重滞后，使目前的高中语文课处于尴尬的境地。语文高考内容教材上没有；课内的教学内容高考大多不考。 语文教师不知该讲些什么指导应考。高中语文实际上在做有“课”无“本”的无米之炊。教与学两方面都十分 吃力。近年来，社会上出现许多模仿高考卷的试题集。语文习题集大有与课本并行成为第二教材的趋势。语文 题海泛滥的根本原因是超前的高考试题与落后的教材之间的矛盾亟需一种缓解的办法。“题海”应运而生，行 政干预无法使其退去。要解决语文高考与教学之间的矛盾，只有两条路：把语文高考拉回来，迁就陈旧的教材 ；肯定高考试题的方向，更新语文教材。显然，选择后者是历史赋予语文工作者的责任，是时代对语文学科的 召唤。 总之，中学语文，尤其高中语文教学目前陷入困境的主要原因不在于高考，而主要在教材和教学方法。语 文教学应讲授较系统的理论知识；教材应尽快更新换代。不能总是诅咒“题海”，语文“题海”是富矿，有待 我们去“披沙拣金”，锻铸新世纪需要的新教材。 在本世纪的最后20多年里，高考语文推动了汉语母语教育的发展；由于出题倾向和某些试题存在不符合语 文教育规律的因素，它对中学语文也产生了一些消极影响。我们相信，在未来的岁月中，高考仍是教育系统工 程的重要环节。我们应深入研究围绕高考所出现的问题，既不断地完善考试，也改革教材教法。在新时期，当 我们翻开第一张语文高考试卷时，中学语文尚百废待举；当21世纪即将到来时，中学语文已发展成为较为成熟 的母语基础教育的专门学科。在廓清目前出现的困惑以后，我们必将迎来语文教育的新世纪。 中学语文论文:中学语文教改带来的反思 思考之一：理论研究多，但偏离实际。 我们认为，在今后相当长的时间内，应把语文教改看作是一个以实用为基础的开放体系。这个开放体系正好与封闭体系相反，在课堂教学中，要增加学生观察和思考的机会，要增加学生动口、动手的机会，要尽量给学生提供显示和发展才能的机会。 基于这一认识，我们的教改必须广泛进行社会调查，广泛吸收外国的先进成果，多多研究学校中“第三世界”的客观情况，多多研究教材与教学的适应情况，多多研究学生心态和思维方式，坚决反对对某种传统教学思想加以绝对化、凝固化，坚决反对片面追求升学率的倾向。这样才能使我们教改的范围与内容越来越广，参加教改的人数越来越多，呈现出真正的繁荣局面。 思考之二：在研究教学方法多样化的同时，更要研究教学手段如何现代化。教改中，出现了不少新的教学方法。这些方法对提高语文教学质量无疑是十分有益的。但由于多年来教师一讲到底，学生死记的做法已经成为习惯，所以某一新的教学方法一时还不能为广大师生所接受。即使学得一点两点，或如法炮制，其结果还是不够理想的。就拿比较公认的“自学──讨论──实践”这一课堂教学环节来说，在广大农村中学各方面条件较差的情况下，要能真正学到手还是很不容易的。因此，在研究教学方法如何多样化的同时，还要注意研究教学手段如何现代化。 现代科学技术革命，特别是信息革命给传播知识提供了多样化的手段，课堂教学、教师面右巡辉偈俏ㄒ坏耐径了。所以，在教学中尽可能地运用电视、电影、录像等电化教学手段，提高教学效果；再从另一方面讲，采用电化教学手段，对激起学生学习兴趣，养成用眼。动手等良好习惯也是十分有益的。应该说，每个人的身上都蕴藏着巨大的“潜能”，这些“潜能”发挥得好，同样可以帮助学生成才，换句话说，兴趣、方法、习惯等非智力因素同样是成才的决定因素。可惜的是，我们的现代化教学手段还刚起步，广大的农村学校对此还很陌生，这对学生自学能力的培养不能不说是一大影响。 思考之三：要搞好教改，首先要建设一支坚强的教师队伍。邓小平同志曾说：“一个学校能不能为社会主义建设培养合格的人才，培养德、智、体全面发展，有社会主义觉悟的有文化的劳动者，关键在教师。”《邓小平文逊第105页）因此，要搞好语文教学改革，建立一支思想素质好。业务水平高、年龄结构合理的队伍是万万不可缺少的。事实正是这样，教师的职业是承先启后的职业，教师肩上担子很重。如果教师本身只是“半桶水”，怎么能给学生“一桶水”呢？如果教师只会满足学生能背诵条文，那么学生将来断然不会进行创造发明。更何况科学技术的综合化、现代化的趋势对教师的知识结构已经提出了更高的要求。因此，语文教师不仅要具有本专业的系统知识，而且要具有通观各学科之间联系的桥梁。教师只有不断伦约的知识，从现代社会中获取新信息，才能跟上时代节拍，在教改中发挥战斗作用。 可是，我们当前教师队伍是怎样的情况呢？就以1987年在全国范围内进行的中学教师文化专业知识考试情况来说，这次考试的教师均在45岁以下的年龄段，共有43万人参加，约占目前中学教师总数的14．4％，结果初、高中并考的各门综合及格率仅分别为22％和27％。（摘自《望》周刊17期）即使取得专业学历的教师也未必就是一个合格的教师。据各盛市、自治区的教育主管部门和教育研究机构调查，目前约占中小学教师总数一半已取得相应学历教师的总体素质也不乐观。 像上述这种情况的存在，要搞好教改，取得突破性的进展，是相当困难的。要摆脱目前的困境，语文教改必须加强与外部社会生活的联系，使自身获得无限的生机和活力。例如，从自身的改革人手，将学生学习的目的从片面追求升学率汀岸潦无用”等不良倾向中解脱出来，转移到为经济和社会发展培养自己成才这方面来。要增加本地自然资源特点和开发利用的内容，加强各学科知识的应用性，经常进行社会调查，主动适应时代需求，积极深化教改。当然，这一切措施又得受到整个社会环境的制约，说穿了果教育得不到极大地重视，脑体劳动的价值一直倒挂下去，那么一切教改的方案和行为也将是一句空话。 中学语文论文:中学语文“以训练为主”课堂教学改革研究 [作者] 吴心田，山东省教学研究室 [内容] 一、改革概况 1995年5月正式提出此项改革课题方案，在山东省部分中学试验。第一批试验点81处（校），包括初中和高中，以初中为主。1996年6 月召开第一次专题研讨会，此后第二批试验点310处（校），共计391处（校）。1997年5月召开第二次专题研讨会。1998年6月，经三年试验，进行了总结，此后该项改革成果扩大到全省范围。1999年3 月省教研室确定在全省中学语文教学范围推广该项改革成果。 二、改革依据 （一）当前中学语文课堂教学“以教师讲析”为主的基本教学模式存在着诸多弊端，必须予以改革。 中学语文课堂教学，几十年来，其基本教学模式是“教师讲析为主”。近几年来，有些教师开始意识到，这种教学模式不可能训练学生的语文能力，试图增加一些诸如阅读、提问、讨论等语文训练。然而，大多数的语文课实际上仍是教师讲析占用绝大部分时间，阅读、提问、讨论等训练流于形式，或者说只是一种“点缀”，在整堂课中只是占有很次要的地位。 这种“以教师讲析为主”的教学模式，其主要弊端有二： 1.它违背了中学语文学科的基本性质和特点，背离了中学语文课应以训练语文能力和打好语文基础为主的基本目标。 中学语文学科的性质、特点不是一元的，而是多元的，例如它具有工具性、思想性、人文性、形象性、综合性等多元的性质和特点，但是，其中总有一个是最主要最基本的，这就是它的基础工具性，由此派生出来的中学语文教学的目的任务也不是一元的，而是多元的，最主要最基本的目的任务，应该是打好语文运用的基础，掌握语文这个工具，运用这个工具去读，去写，去说，去工作，去学习，去交际，具体说，即为初中语文教学大纲“教学目的”部分的前几句话，即：“指导学生正确理解和运用祖国的语言文字，使他们具有基本的阅读、写作、听话、说话的语文能力，养成学习语文的良好习惯。”把这作为基本的目的任务，符合学科本身的基本性质和特点，同时也不排除思想教育、人文教育、审美教育，乃至视野的开拓，智力的开发，等等，而几十年来通行的“教师讲析为主”的教学模式，背离了中学语文教学学科本身基本性质特点，排除了实现教学目的任务的基本形式——训练性，教师一味地“讲”，抹煞了学生的“练”，正因为如此，几十年来这种“教师讲析为主”的教学模式，忽略了“训练性”，这种教学模式实际上成为解决提高教学效率问题达到语文教学基本目的的主要障碍。 2.它抹煞了学生参与的主动性和积极性，排除了学生在整个教学活动中的主体地位，使学生完全处于学习的被动位置。 现代教育理论认为，教育应该“以学生为本”、“教育的一切都是为了培养学生成为国家的建设人才”。现代国际上先进教育思想的代表人物布鲁纳、赞可夫、巴班斯基、苏霍姆林斯基等都主张“学生的活动是教学过程的特征之一”，“教师的重要任务在于引导学生积极主动地参与学习”。我国语文教育大师叶圣陶、吕叔湘、张志公“三老”也一贯主张教师的教学要善于调动学生的主动性和积极性，使学生积极主动地参与学习，而“教师讲析为主”的教学模式是“以教师为中心”的旧教育思想的体现，从形式上看，一上课开始就是教师讲析，教师几乎是滔滔不绝地一直讲析到下课，有的课仍然是教师的讲析灌满堂，多数课教师讲析占据3／5或4／5以上的时间，而学生读、写、 听、 说训练仅占1／5左右的时间，而且不少教师讲析的内容并没有“讲在点子上”，有些是学生已经懂了或学生自己能够弄懂的内容教师仍在讲析，有些教师讲的内容脱离学生实际。正因为如此，不少的课教师侃侃而讲，而学生昏昏欲睡，或者说教师讲得天花乱缀，而学生听的是二目圆睁而眼大无神，一堂课下来，学生没有多大的收获，语文能力得不到有效的训练。 （二）实行“以训练为主”的教学模式是普通中学基础教育的性质决定的。 中学的语文教学与中专的、大学的语文教学有相同的一面，又有不同的一面，相同的一面在于都是重在语文方面的学习，不同的一面在于中学是打基础的阶段，在这个阶段除了学习一定的语文基础知识之外，必须具有一定的或基本的语文运用能力（或称技能），而且要达到基本过关的要求，以适应将来到高校学习或到社会上工作的需求。而这种语文运用能力的形成，单靠“讲析”是绝对不行的，必须借助于一定的训练才能奏效。吕叔湘先生说：“使用语文是一种技能，跟游泳、打乒乓球等等技能，没有什么不同的性质，不过语文活动的生理机制比游泳、打乒乓球等活动更加复杂罢了。任何技能都必须具备两个特点：一是正确，二是熟练。不正确就不能获得所要求的效果，不成其为技能。不熟练，也就是说，有时候不正确，或者虽然正确，可是反应很慢，落后于时机，那就不成其为技能。”（1963年4月《关于语文教学的两点基本认识》）中学阶段要打下一个基础，要学会使用语文的基本技能，只有通过“训练”才能完成，才能达到“准确”、“熟练”的程度。 （三）实行“以训练为主”的教学模式是语文教学的学科性质、特点及目的任务所决定的。 语文教学的基本性质、特点如上所述，要体现语文学科的基本性质特点，完成语文教学基本的目的任务，单靠“讲析”是不行的，必须通过适当的“训练”才能达到。叶老说得很清楚：“学生须能读书，须能作文，故特设语文课以训练之。最终目的为：自能读书，不待教师讲；自能作文，不待教师改。教师之训练必做到此两点，乃为教学之成功。”（《叶圣陶语文教育论集》717页）“可否自始即不多讲，而以提问与指点代替多讲。必须废除现在通行的逐句讲解的方法。”（同上，第83页）吕叔湘先生曾指出：“语文课的主要任务是培养学生使用语文的技能，所以一般称为工具课。”“中学语文课的主要任务是什么？是教会学生使用现代语文。”（1963年4 月《关于语文教学的两点基本认识》）张志公先生也曾指出：“语文是个工具，进行思维和交流思想的工具，因而是学习文化 知识和科学技术的工具，是进行各项工作的工具。……凡属工具，最重要的是准确的操纵它，熟练的运用它，只有这样，它才好好的为我们服务。”（1963年10月《说工具》）关于语文学科的性质和教学的目的任务，叶老、吕老、张老“三老”还有很多方面的论述，他们的观点是一致的，也是一贯的。我们的语文课堂教学模式，只有排除“教师讲析为主”，实现“以学生训练为主”，才能正确地体现语文课的基本性质特点和语文教学的目的任务。 （四）实行“以训练为主”的教学模式是“学生为本”的新教育思想的体现。 凯洛夫的旧教育思想是“教师为中心”、“课堂为中心”、“知识为中心”，赞可夫等的新教育思想是“学生为中心”、“多渠道教学”、“培养能力为重点”。新的教育思想主张一切教学活动都应从学生出发，归宿于学生。在教学过程中尽管教师起主导作用，但是应以学生为主体，让学生作学习的主人，让学生积极主动地参与学习。一堂课如果学生处于被动地位，只处于听教师讲析的位置，而不是积极主动地去阅读，去讨论，去动手练习，那么，这堂课就好像演戏一样，课堂这个舞台全被教师的活动所占据，学生使用语文的技能是无论如何难以培养起来的。关于“学生为本”的思想，叶老曾说：“怎样启发学生使他自觉地动脑筋，是老师备课极重要的项目。这个项目做到了，老师才真正起了主导作用。”（《叶圣陶语文教育论集》第492 页）“如能令学生于上课之时主动求和，主动练习，不徒坐听教师之讲说，即为改进教学之道。”（同上，第733页）。“所谓教师之主导作用，盖在善于启迪， 俾学生自奋其力，自致其和，非谓教师滔滔讲说，学生默默聆受。……语文教师不是只给学生讲书的，语文教师是引导学生看书、读书的。……教师之为教，不在全盘授予，而要相机诱导。必令运其才智，勤其练习，领悟之源顿开，纯熟之功弥深，乃善教者也……”（同上，第745页）（吕叔湘先生、张志公先生关于“学生为本”的思想论述不——引述）综其这些语文教育大师所述，教学中应当以学生为主体，充分调动学生习的主动性和积极性，这些思想是实行“以训练为主”教学模式的重要依据。 三、改革内容和特点 （一）在整个教学过程中，始终把学生放在主体的位置，教师所做的备课、组织教学、教学目标的确定、教学过程的设计、教学方法的选用等等工作，都从学生的实际出发，要在课堂上最大限度地尽量地使学生动口、动手、动脑，极大地调动学生学习的积极性和主动性。 （二）在教学时间的把握上，切实把教师的讲析压下来。把学生练习的时间增上去，教师所有的讲析、提示、启发、扩展、总结等全部活动时间，尽量加以精练，力求压缩在整课时间的1／2左右。而学生各种训练活动（包括读、写、听、说、思等）尽量增多，提高到1／2左右（有些课可以变通处理，并不那么绝对）。 （三）训练的内容精心选择。包括语文知识的学习、语文能力和语文习惯的培养、思想品德教育、美育、智力开发等等，从中加以精选，恰当的确定训练重点。 （四）训练的方式从实效出发，精心安排，多种多样，生动活泼。包括阅读、写作、解说、讨论、辨析、鉴赏等等，这些训练可集中，可分散，可交叉，灵活和谐，不拘一格（绝不是只限于问答和做练习题）。 （五）训练的基本模式有两种：①“三段式”，即教师提示——指导学生训练——教师答疑小结。其中“教师提示”包括说明教学目标、提示教学要点、简介教材内容和有关知识、说明教学过程，等等，一般控制在10分钟左右。“指导学生训练”是教学的中心环节，教师可在学生训练中启发、诱导、答疑，一般控制在25分钟左右。“教师答疑小结”包括教师集中答疑、知识梳理、加深扩展、深化讲解，等等，一般控制在10分钟左右。②“交叉式”：“讲讲练练，讲练结合，贯穿始终”，此模式不截然分成三段，而是采取多种方式，讲练交叉融合，但总计学生训练时间不应少于1／2。 （六）实行“以训练为主”的教学模式应注意以下几点 1.切实端正教育思想，树立三个基本观念：①“学生为本”的观念；②“以训练为主”的观念；“重在培养能力”的观念。 2.不应误解为全盘否定教师的讲析和教师的主导作用。教师讲析还是必要的，但要讲得少而精，讲在“点子”上，教师的主导作用体现在认真备课、确定教学目标、科学地组织教学过程、精心确定训练内容、精心设计训练方式、恰当的启发诱导、解答疑难问题、对当堂所学知识的疏理巩固，等等。教师的主导作用不容忽视。 3.教学模式除上述两种外，还可有若干变式。例如单元教学，可一课时多讲一些，另一课时多练一些；有的课可集中训练诵读，有的课可集中进行两篇文章或几个片断、几个问题的比较，有的课可集中进行讨论辨论的训练等等，不拘一格。 4.各项训练应扎扎实实，讲求实效，切实防止“花架子”的形式主义。其中关键在于精心选好训练内容，精心设计好训练形式。 5.要体现“大语文教育”的思想，训练要适当向课外延伸，课内外结合，巩固课内训练的成果。 四、改革效果 （一）极大地调动了学生学习的兴趣和主动性、积极性，改变了过去课堂教学的沉闷局面 实践证明，由于学生在课堂上可以读、写、听、说、思，可以积极主动的动脑、动口、动手参与学习和训练，学生在教师的主导下完全处于主体的地位，学生只有主动参与学习的时间，没有“思想开小差”的机会，因而，极大地提高了学习兴趣和学习主动性积极性。座谈会上学生说：“过去课堂上光是老师讲，我们学生只是听，不愿听的就不听，思想常开小差，现在有读，有讨论，有发言，有写，觉得有事做了，挺有意思，上课很有兴趣。”“过去，老师讲的东西有很多我们都不愿意听，有些内容我们都懂了老师还在讲，而不懂的地方老师却不讲了，这样我们都不愿意上语文课，现在我们可以先自学，再提出问题让老师解答，觉得很有收获，现在都愿意上语文课了。”“现在老师讲的虽然少了，可是都是讲的重点，我们有主动学习的机会了，这样上法好。”这些发言代表了大多数实验班学生的意见，这一改革使学生有了学语文的兴趣，能够积极主动地参与学习，改变了过去那种语文教学沉闷的局面，这是最大的效果。 （二）学生读、写、听、说的语文能力得到了较快的提高，学生良好的语文学习习惯得到了培养，有效地提高了学生全面的语文素质 这项改革，使学生在课堂上增加了阅读（包括朗读、默读等）、写作（包括仿写片断、编制课文结构提纲、书面回答问题等）、说话（包括口头答问讨论、到讲台上解答）的训练机会，并且学生能经常地自己查字典、词典，经常地边读边圈画，经常地写阅读心得体会，等等，在教师的指导下，通过经常的大量的训练，各项语文能力和语文学习习惯迅速提高，课后、课外学生自学的能力和自觉学习的意识得到了加强，由于在训练中学到了许多学习方法，教师不在的情况下，学生也能有效的自学。老师说：“这项改革通过大量的训练，使学生的语文能力、语文学习习惯、自学能力、语文素质等得到了全面的提高，这对学生来说是终生受用的。” （三）学生的语文学习成绩有了明显的提高 学生学习成绩明显提高，是改革试点学校老师、 校长的普遍反映。例如淄博市周村实验中学实验班，入学初学生语文成绩在全校同年级属中下游，通过“以训练为主”的改革，到二年级就发展为上游，到毕业统考时成为全校、全区的第一。济宁市汶上县郭楼镇三中通过以“训练为主”的改革试点，学生在考试成绩、语文竞赛等方面在全县都名列榜首，现在其他学校到该校参观学习者不断。高密市向阳中学通过这项改革试点，学生入校后成绩直线上升，学生发表文章数量质量、语文竞赛名次都在全市名列前茅，成为全市语文教学的先进典型。威海市环翠区、淄博市博山区等许多县（区）通过大面积实施“以训练为主”的改革，学生语文学习成绩普遍得到显著提高。 （四）产生了广泛地辐射效应，得到了学校领导的普遍认可 这项改革的指导思想和实际效果，对学校的整个教学改革，对外语、教学等其他课程的改革，产生了积极的影响。该项改革在“提高学生学习兴趣”、“调动学生主动参与学习的积极性”、“改进教法提高效率”、“全面提高学生的素质”等方面使学校领导和各科教师受到很大启发， 在全省第二次专题研讨会上，到会700多人中约有1／4左右是学校校长和教导主任。试点学校校长们都充分肯定了这项教改的意义，他们说：“这项语文教学改革带有一定的突破性，其成效带动了各学科的教学改革，使全校出现了新的教学面貌，这项改革具有很强的现实意义和长远意义，对于全面提高学生的素质具有很大的促进作用。”这些校长的看法道出了该项改革成果受到普遍欢迎及迅速扩展的原因。 中学语文论文:论中学语文教育与创新能力培养 一 21世纪是创新的世纪。创新的时代需要创新的人才，创新的人才需要创新的教育。总书记在1992年指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”初见端倪的知识经济呼唤着具有高素质的创新精神、创新能力的人。面对21世纪科技飞速发展的挑战，面对知识经济社会日趋激烈的竞争，教育、培养创新型人才就显得格外重要。江总书记在1999年第三次全国教育工作会议上说：“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的摇篮。”因而，教育的核心，是培养国民的创新素质，创新能力成了21世纪国民最重要的能力。 21世纪的语文教育，在创新教育中占有极其重要的地位。语文作为母语，一方面是人们交际的工具，另一方面又是我国悠久历史文化的载体，是我国丰富的人文精神的组成部分。它关系着民族凝聚力的形成与增强，关系着民族兴衰的命运。面对新世纪的挑战，语文教学如何培养创新人才能，培养创新能力，已成为迫在眉睫的重大课题。 二 创新，就是走前人末走的道路，干前人末干的事业。 创新教育，就是指以培养创造型人才为目标的教育。它要求在注重基础知识教学的同时，高度重视学生创新意识、创新精神和创新能力的培养，即不仅要授之以“鱼”，而且要授之以“渔”，更加要导之以“创”。它是要在全面优良素质的基础上通过实践迸出智慧的火花。从这种意义上讲，创新教育不是一种具体的教育模式，而是一种意义深远的教育思想。 创新教育是一种超越式教育，在价值观取向坚持以未来理想与成功为价值的“明天”教育价值观，它不以“重复过去”为已任，旨在人文本质上创造超越前人的一代“新人”。创新教育是一种健全的人格教育，它努力塑造智商与情商和谐共融、完善健全的理想化人格，强调人格发展的独立品质。创新教育是一种以人为本的教育，它属于高层次的素质教育，突出培养学生的创造个性。 语文，作为一门最重要的基础学科，作为学科改革的排头BING，应该注重对学生进行创新精神、创造能力的培养。 三 中学语文教育应该顺应21世纪的时代潮流，高扬创新教育的主旋律，肓负起培养创新人才的崇高使命。创新能力，即创造力，它是人类最高级的一种能力，是各种能力综合的结果，如记忆力、想象力、感受力、理解力以及好奇心等。其中想象力起着重要作用。 中学语文教育的创造能力培养，主要是培养创新意识、创新精神和创新思维的习惯，并且要强化实践性，切切实实在语文课堂教学中得以落实。必须转变那种妨碍学生创新精神和创新能力的教育观，“爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的充分开发创造一种宽松的环境。”①《在第三次全国教育工作会议上的讲话》（1999年6月25日）要实施语文创新教育，就必须真正尊重学生人格，民主平等，落实学生的主体地位。让学生自己去读书，去查阅工具书，去思考，去探求，去讨论，去争辩，去发现和解决问题。在这一语文学习过程中，YING导运用已有知识和已有能力，使已有的智力在实践中运用中得到重组、得到发展，开发每一个学生创新潜能。使学生亲身体验探索过程的心理历程，丰富、砺练他们的非智力因素，提高学生的情商水准。这种实践的、活动的语文教学过程，对学生来说，是不断发现客体新质，不断丰富和改造主体知识和经验的过程，也就是创新能力的养成、内化的过程。 四 在语文教育活动中，要通过一篇篇教材（特别是文学作品）潜移默化地影响学生的感受力、想象力和领悟力。每一篇活生生的作品，都包含着作者独特的人生经验、情感体验和思维方式，每一篇作品都呈现出作者鲜明的个人风格和独特的创造力，每一篇作品都为学生提供了一个无限广阔的想象空间。在语文教学过程中，我们应该从根本上转变教学观念，从“以知识为核心”的观念转变为“以创新能力为核心”的观念，从“以教师为本位”的观念转变为“以学生为主体”的观念，从“模式教学”的观念转变为“开放教学”的观念。 在语文阅读教学中，教师应当充分调动学生学习体悟的积极性，激发学生的创新欲，启发、YING导学生各SHU已见，鼓励肯定学生敢于发表自己的见解。每一个学生都可以根据自己的知识素养、生活经验和情感气质，对作品作出各自不同的解读。这种体语、解读的本身就是一种再创造。这是语文课的独特MEI力所在，这本身也是潜在培养了学生的创新能力。教师的鼓励与肯定也就保护了探索、创新的积极性，而决不能用教师的“权威”、统一的“模式”、所谓的“标准答案”去扼杀学生的创造性。 语文（尤其是文学作品），是历史的一面明亮的镜子，是生活的多彩画卷，体现着作者关于人世、宇宙如幻想世界的形象思考，体现着人的思想、感情、情操、人格和个性。一代代的人逝去了，但他们的精神笑貌却活生生地存留在语文（文学）里。语文教学通过引导学生对语文（文学）审美感悟，可以从历史的深度认识生活，了望人生，从中汲取营养，接受人文素养的陶冶，塑造健全完美的人格。语文教学可以从语文（文学）作品中“复活”历史，甚至可以“创造”历史，从文学作品中体悟远逝了的作者的活生生的精神笑貌，更培养学生的创造能力。 在写作教学中，教师更加应该最大限度地提高学生创新的自由度，让每个学生的创造个性得充分的自由发展。写作是一种更高层次的创造，是人的精神生活的物化和外现。我们应当鼓励并引导学生很真实地SHU写自己所体验到的生活，切忌人云亦云的假话空话；鼓励并引导学生大胆想象，SHIU发感情，发表议论，不必拘泥于事实，也可编述故事。在写作过程中，让学生学会思考和发现自我，并体会到创造的乐趣。2000年的全国高考以“答案是丰富多彩的”为话题写一篇文章，就很好地体现了这一点。 六 “高素质的教师队伍，是高质量教育的一个基本条件。”②只有具有创新精神的教师，才能培养出具有创新精神的学生。教与学的活动是最富生命活力、最具个性色彩的活动，也是最有创造空间的活动。教师本身应当具有正确的语文教育思想，摒弃应试教学，以科学的教育理论为指导，从学生的实际、自身的实际和教材的实际出发，创造性地进行语文教学。教师心中要发始终怀有“育人”、“立人”的崇高目标，真正把学生当作学习的主人，既充分发挥自己的主导作用，又充分调动学生学习语文的主动性、 积极性和创造性，既重视学生基础学力的培养，又注意开发学生的智商和情商，尤其是创新能力的培养。 教师的教学观更新了，教师的观察力、想象力、思辨力强了，学生的创新能力培养也有望了。如果教师的思想僵化保守唯上唯书，缺乏创新意识，那是决不可能培养出创新人才的。 让我们师生合作，共同迎接新世纪中学语文创新教育的春天！ 中学语文论文:中学语文教育论文 语言来源于生活，在生活中学语文，这是作为一个学生所必需的。在语文教学中，结合学生的生活，使语文教学与生活实际相联系。生活又是学生学习的源泉，是课堂教学的延伸，是学生学以致用的实战演练场所。教学中，教师可以通过回顾生活、体验生活、运用生活、拓展生活等，从而引导学生走向社会，走向生活。 所谓语文生活化教学，就是将教学活动置于现实的生活背景之中，将学生从抽象、虚拟的课本堆中解脱出来，让学生在学习课本知识的同时，融入生活，感受现实生活，更进一步了解生活，使学生在与现实世界的撞击、交流中，激发学生参与活动的强烈愿望，同时将教学的目的要求转化为学生作为生活主体的内在需要，让他们在生活中学习，在学习中更好地生活，从而获得有活力的知识。 在新课程下的课堂教学中，学习的主人是学生，课堂的主体是学生，教学过程是学生学习体验、探究创新、走进生活的过程。语文学科作为多门学科的基础学科，就是要寻找到一条突破传统课堂教学模式的新道路，变“应试语文”、“课堂语文”为“生活语文”，从而扩大学学习语文和运用语文的时空界限，不断深入到生活中运用，在实际运用中提高听说读写能力。 语文来源于生活，在生活中教语文、学语文，这更能够让学生认识社会，了解生活、体验生活。那么教学如何服务于生活，又是如何体现生活的呢？我采取了以下措施： 由于教育资源有限，在教学课堂上，教师可以创设一些贴近学生生活的情境，从而激发起学生对学习的兴趣。学生作为学习的主人，创设这些鲜活的情境显得尤为重要，创设生活化的课堂环境，使学生在无拘无束、轻松输快的生活场景中交流思想、表达感情。如：在教室布置时将课桌椅摆成几个大方块，学生围坐在一起，犹如家里，大家积极思考，尽情交流，主动合作，学生怎会不思潮涌动，在这样充满情趣的生活场景里学习，大家心情舒畅，师生关系融洽，和谐的课堂必然焕发出生命的活力。 有的课文内容是学生常见的生活现象，但往往又是他们忽视了的，我们在课堂上就应努力唤起学生头脑中有关这些生活现象的每一点记忆，可以利用语言、情景，让学生在回忆中挖掘以往的生活影子，与课文进行对比，加深理解。这样对学生的学习会更有帮助。 例如：狗对于学生而言可谓司空见惯，但真正了解狗特点的同学却不多，因此应在课堂上向学生提出明确的要求，引导他们回忆生活中有关狗的点点滴滴，让他们更深地了解生活中比较常见的小动物，然后在课余生活中精心指导学生抓住小狗的特点去观察，从而了解小狗的性情、脾气等，这样，学生不但能够更深的了解小动物，更能够提高学习的积极性。 每一篇课文都是以语言文字为载体记录着一定的生活信息，学生学习语文就是在头脑中把语言文字还原成客观事物，从而获得主观感受。新课程非常关注学生的体验。所以在语文学习中，我们不是把别人的文字化为自己的生活，而是要借自己的体验把生活化为文字、感受、理解，从而达到主动地吸收、自觉地获取、高能力地反馈。例如在教学时让学生结合课文所描述的内容进行表演，既可以提高学生学习的积极性，增加对生活的理解、感悟，又可以把语言文字直接变成活生生的生活展现在学生面前，从而加深对课文感悟。 在课堂上，我会让学生将自己家乡最出色的水果介绍给“客户”，看谁说得好。学生们跃跃欲试、争先恐后，他们运用自己学到的方法将“柿子、苹果、桃子、梨子”等水果描绘得惟妙惟肖，淋漓尽致。通过这样采用多种“生活化”方式的技能训练使学生既学得有味，巩固了知识、掌握了技能，又锻炼了学生各方面的能力，使他们体会到了学习知识的快乐，开发了他们自主创新的潜能。 语文是建立在生活基础之上的，解决生活中的许多问题也必须依靠语文。因此，我们要充分利用现实生活中的语文教育资源，构建课内外联系，校内外沟通，学科间融合的语文教育体系，使学生在广阔的空间里学语文，用语文。例如：有一天早上，一个学生在校门外拾到一个钱包，将钱包交给了我，我在一上课就把这件事告诉了学生，问学生该怎么办？于是很自然地引出写“招领启事”能解决问题，从而让学生明白写“招领启事”的意义，也激发了学生写作的欲望。接下来就开始教学“招领启事”的写法，让学生开始写招领启事。这时的学生完全是出于为了帮助捡到东西的同学的忙，所以学得都很投入，写得都很认真，而完全没有枯燥的学习的感觉。写完后，选择好的同学的作品张贴于校门外合适的地方。过了几天，我又对同学们说，这个失主看到同学们写的“招领启事”后领回了东西，非常感激，他想写一封感谢信，但不知道怎么写，想请同学们帮助，于是又展开了“感谢信”的教学。经过这一环扣一环的教学设计，不仅使学生在无形之中学会了知识，拓展生活，还让学生们学得有滋有味。 中学语文生活化教学的前景是如此的诱人，但在实际的教学中还是有这样或那样的疑惑。如就中学语文教学如何营造合适的生活化课堂，使每个学生都获得不同的发展，令人深思。 以上仅仅是我个人肤浅的看法，更多的体会还需我们更多的实践。正所谓“一切生活皆语文”，生活中处处有语文，也处处用到语文。我们应该引导学生在广阔的语文天地中，积极自主地探索、创新，懂得生活、学会生活、改造生活，做生活的强者，做生活的主人。 中学语文论文:中学语文德育教育渗透分析 一、在语文教学中渗透德育内容,寓教于乐 初中语文教材的课文中总是承载了大量的思想内容。其思想内容大多随着学生的年龄增长而逐步深化和发展。例如革命爱国主义的内容,初一上学期以《最后一课》为代表。这是法国作家都德的名篇,它通过小学生弗郎士幼稚的心灵和眼光,直观地表现出教师韩麦尔对自己母语的爱,实际上寄寓了对自己祖国的深切的爱。小学生弗郎士的“经验”,使课文显得浅显易懂。而到初三年级,爱国主义的内容不但在量上增加了,其表达方式也复杂起来。如《藤野先生》向我们展示了鲁迅先生抱着寻求救国道路的心愿到日本学医,但在日本期间的见闻,使他深感凡愚弱的国民,即使体格如何健全,也只能做给别人示众的材料,从而使他毅然弃医从文。这种强烈的爱国主义思想,如何传达给学生,是需要教师认真下一番功夫的。教师和学生的沟通要借助于感情。所以,初中语文课中的思想内容多数呈现为经验形态,决定了语文教师进行思想教育时必须注重相应的情感教育。 二、把握学生心理特征,在语文教学中有针对性地进行德育渗透 初中学生的年龄大致在13~16岁之间,这是一个特殊的年龄层次,在“身”、“心”两方面都呈现出自身独有的特点。既具有相对独立的个性心理,具有初步的价值观念,又缺乏较为完整的人格心理、自觉的人生设计、理性分析的能力。因而,语文课的思想教育必须重视这些特点,在语文教学中掌握学生心理特征,激发兴趣,有的放矢,才能收到预期的效果。在教俄国着名作家奥斯特洛夫斯基《生命的意义》一课前,我先布置了一项作业:请同学们以《我的愿望》为题写一段文字。有位学生这样写道:“我的愿望是以后设计电脑游戏,因为电脑游戏太有趣了。”上课时,我读了几位同学写的文章,其中就有这位学生的,不出我所料,有些同学听了哈哈大笑,那位同学也意识到了什么,头埋得很低。我趁机说:“大家不要笑,这电脑游戏并不是人人都能设计的,他其实就是想成为一名电脑软件设计师,这是一个非常崇高的理想,但理想不是一蹴而就的,要实现你的理想,就必须付出辛勤的汗水和不懈的努力,克服自己的弱点,你们有足够的信心吗?”接着,我给他们讲了《生命的意义》中的主人公保尔?柯察金的故事,我注意到所有的人都震撼了,包括刚刚那位低着头的同学,也许他在暗暗下决心吧。 三、利用课外阅读教学实施德育教育 积极开展内容丰富、形式多样的语文课外阅读,不仅有利于发展学生的意志性格特征,而且有助于培养学生高尚的道德情操。教师应该针对学生的年龄特征、兴趣爱好、思想实际,向学生推荐有关读物,列出书目,引导学生去读,要加强阅读指导,激发学生课外阅读兴趣,教给他们读书方法,使学生收到实效。语文教学德育渗透艺术构思与传达的方法多种多样,语文教师必须具备敏锐的洞察力和深刻的思考力,能根据教材的特点和学生的实际,灵活运用;能把学生自然地引入到清新、和谐的情感氛围中,让他们去领略语文教学德育渗透艺术殿堂里一幅幅闪耀着人类理性光辉的美丽图画,帮助他们树立正确的人生观、价值观。 中学语文论文:中学语文的“低起点教学” 南岩 近20年来，我一直带毕业班的语文课，而我听带班的语文高考成绩一直是全县和全校第一。这些成绩的 取得，如果说有什么诀窍的话，那就是我在语文教学中始终坚持了“低起点教学”。 一个班中少数学生成绩好，算不上教学成绩好；只有绝大多数学生的成绩好，那才称得上真正是教学成绩 好。所谓的“低起点教学”，旨在提高绝大多数学生的成绩。要达到这样的目的，在教学中就应不但不忘掉中 差生，而且要以中差生为主要教学对象；在提高中差生学习效率的同时，不但不能抛弃统编教材，而且要让中 差生前进的脚印一步一步都落在统编教材上；在训练中差生掌握学习技能时，不仅不能去搞“花拳秀腿”，而 是要从“稍息、立正、齐步走”的基础训练开始。 一、以中差生为主要教学对象 实践证明，不论哪一门学科中，把教学注意力集中在少数“高能生”身上，都是一种极大的失策，对于语 文教学就更是如此。我认为，把教学的注意力集中在中差生身上，是提高语文教学成绩的战略起点，是否选对 这个起点，从根本上关系着语文教学的成败。 基于这种认识，我每年带了高三后的第一件事就是通过各种方式摸底，将学生按基础状况分类，要求学生 给老师写一封信，在信中说明自己的学习现状、知识缺漏，提出对教师的建议和要求，参照这些内容，制定出 以中差生为主要对象的全年教学方案。 “高能生”都是相似的，中差生各有各的差距。有的差在意志上，有的差在基础上，真正差在智力上的极 少，因此他们完全有希望赶上前进的队伍，在帮助中差生补缺漏上，我要求他们每人借一本近年来的优质资料 ，从中确定阅读练习的重点，鼓励他们以写纸条的形式向教师质疑问难。 二、始终以统编教材为教学内容 教材中蕴含着最基本的和最全面的营养，它不但是课堂教学围绕的核心，而且是课外温习的最好的参考资 料，对于中差生就更是如此。中差生必须过了教材关，才有可能走出学业落后的沼泽地。因此我们平日的教学 ，要摆对课本和资料的位置，要处理好课内和课外的关系。总之，要以课本和课内为中心，使学生在学习和理 解后达到举一反三、迁移扩展的境界。 以课本为中心，不是简单到在课本上花费时间和精力越多越好，而是要以对课本的课堂教学为主体，依托 丰富的课堂教学艺术，来提高学生的语文整体水平。例如：要求学生“能够根据语境辨析结构复杂的长句，把 握语意”、“具体的内容，能加以概括；抽象的内容，能加以阐发；含蓄的语句，能加以解释”等等，必然是 一项长期的任务，要完成这一艰巨任务，就要在课堂教学中长期坚持分散训练的战略，把一个总的任务和大的 任务，分散成部分和小的任务，在每一节课不同的一二十分钟内分散解决。但是在大的分散训练的格局下，又 要集中优势兵力和时间集中讲解、重点突破、大打歼灭战。 在完成课堂教学内容的同时，要扩大课堂教学的战果。一方面要贯彻由点到面，即在讲解某一知识点时， 恰当地向四周辐射、延伸、拓宽，以扩大学生的知识面；另一方面又要贯彻由面到点，即把零散但相关的知识 按着多项或单项的形式联结成一个完整体系，进行揉合、凝聚、统一，从而给学生头脑中一个整体和全面的理 解。 三、以基础训练为教学出发点 在选定了统编教材为主要教学内容以后，我们便要以对学生进行基础训练作为教学的基本出发点。或者说 围绕统编教材的内容对学生进行基础训练，这是提高学生语文整体水平的最基本的手段。事实正是这样，只有 持之以恒的常规训练，把每个知识点都夯得很实，被训练者才能在应试训练中产生较高的悟性。 中学语文论文:新编中学语文若干注释辨析 [作者] 陈斌/何世英 [内容] 中学语文课本中的文言文，很多是经过时间考验的传统篇目，注释曾经过千锤百炼；就是一些新选入的课文，编者在注释时也尽量吸收了学术界新的科研成果，颇费了一番苦心。因此，就总体而言，课本的注释做到了准确、简明、稳妥，科学性和通俗性结合得很好，对教学作出了可贵的贡献。出于有些是校对上的原因，新编中学文言文课本的注释有着少许疏漏和失误，是需要加以补正的；还有一些原注并无大的错讹，但似乎未能尽善尽美，是可以进行补充的。总之，指出不足之处，就一些疑难问题展开讨论，以期课本日趋完善，是广大语文工作者共同的义务。正是本着这一想法，笔者曾撰《对新编中学文言文课文若干注释的商榷》的系列论文，分别发表在《贵阳师专学报》、《北京师大学报》、《浙江师大学报》、《山东师大学报》、《云南师大学报》、《河北师院学报》、《古汉语研究》等刊物上，其中有的注释已在新版课本中得以更正。这里积多年教学所得，再对中学单册文言文课本的若干注释提出自己的看法，供编者和同仁参考。 一、如其克谐，天下可定也。（新编高一册《赤壁之战》） 其中“如其”，课本未注释。人民教育出版社出版的《教学参考书·高中第一册》译为“如果这件事能圆满成功，天下就可以安定下来了。”刘兄声等《古诗文译注》（中国农业机械出版社）也是这样翻译的。显然，其译文都将“如其”看成“如”加上“其”。如，如果；其，这件事。实际上，“如其”乃同义并列，表示假设条件，义即“假若、假使、如果”等。吉林文史出版社出版的《资治通鉴·战争卷》译为“如果能够成功，就可以平定天下。”改革出版社新近出版的《文白对照全译＜资治通鉴＞》上册译为：“如果能达到目的，就能平定天下。”江夏、肖毅等编著、华中理工大学出版社出版的《高中文言文评点译释》第32页译为：“如果能够成功，天下的形势就可以确定了。”以上三家所译极是，课本当从。 二、子言未发，而哀乐具乎其前，使人之性情不能自主， 盖进乎技矣。（新编高三册《柳敬亭传》） 其中“进乎技矣”，课本注为：“到了精妙的程度”。此注值得商榷。 “进乎技矣”一句，在中学课本中共出现两次。《庖丁解牛》中“臣之所好者，道也，进乎技矣”一句，其中“道”与“技”而言，“技”指普通的技术；“道”指事物本身所具有的客观规律，当然比只掌握一般的技术更进了一步，所以说“进乎技矣”。庖丁解牛经历了从目有全牛到目无全牛、“以神遇而不以目视”、最后炉火纯青的三个境界，雄辩地说明了这个道理。同理，柳敬亭说书之臻于精妙，也经历了“凝神定气，简练揣摩”、掌握规律、不断提高的过程。最初只是引人发笑尚未使人感动；进而“使人慷慨涕泣”，激发人的意志，不禁感慨流泪。最后“言未发而哀乐具乎其前，使人性情不能自主”，创造气氛，使听众进入规定情境，左右其思想感情，具有强烈的艺术感染力，说书技艺完全达到了前所未有的高度。这正是他听从名师莫后光的教悔“句性情，习方俗”，反复揣摩，掌握了塑造人物形象、突出性格特点、表现思想感情的说书表演艺术的客观规律的必然结果，自然比一般的说书技艺更进了一步，所以赢得了莫生对他的热情赞扬和高度评价：“进乎技矣”。这和庖丁解牛“以神遇而不以目视”、达到了出神入化的境界异曲同工。 从词义上看，“进乎技”即“进于技”，意思是比技术进了一步。刘淇《助字辨略》：“乎犹于也。”裴学海《古书虚字集释》（中华书局1982年版上册277页）注云：“乎，於也。”扬树达《词诠》（中华书局1982年版120页）亦云：“乎，介词，与‘於’同。”王引之《经传释词》（岳麓书社1985年版93页）注云：“‘乎’为‘于’之借。乎，於也。”《常用文言虚词词典》（陕西师范大学编写，陕西人民出版社1983年版75页）注云：“乎，介绍同人或事物的性状作比较的对象。可译为‘比’等。”王力先生主编的《古代汉语》（中华书局1978年版上册第二分册357页）注云：“进乎技，比技术进了一步，乎，于。”此说甚是，课本当从。 三、一亩之稼，则粪溉者先芽。（新编高三册《梦溪笔谈二则》） 其中“粪溉”，课本注释为：“用粪浇灌”。将“粪”释为名词作状语，其实不妥。因“粪溉”在此不是偏正关系，而是并列关系，即“施肥灌溉”。 “粪”本义为粪便，引申为“施肥”的意思。新《辞海》“粪”字条下有“施肥”的义项。《礼记·月令》：“可以粪田畴”；扬伯峻《孟子译注卷五·滕文公章句上》：“凶年粪其而不足”，其中“粪”均作“施肥”讲。再说“溉”字，《说文解字》：“溉，灌注也，从水既声。”《辞海》（上海辞书出版社1980年版缩印本1934页）注云：“灌，浇水。”如《史记》有“西门豹引漳水溉邺”。《乐府诗选·郑伯渠》有“且溉且粪，长我禾黍”。余冠英先生释“溉”为“用水灌田”，释“粪”为“用淤泥肥田”，都作动词用。《古汉语常用字字典》（商务印书馆1980年版70页）注云：“粪，施肥。沈括《梦溪笔谈》卷二十六：‘一亩之稼，则粪溉者先芽’。（同一亩地里的庄稼，施肥灌溉的先发芽。）”《高中文言文评点译释》（江夏、肖毅等编，华中理工大学出版社1987年版84页）注为：“粪溉，施肥浇水。”再说，据农业生产经验和人们的常识，种植者就不能光对没有发芽的种子用粪浇灌，而要适当地施肥浇水（灌溉）；一旦种子发芽，更不能光用粪浇灌而不浇水，按农民说法，那样做会把嫩苗（新芽）“烧死”的。据此可见，这里的“粪溉”不能释为“用粪浇灌，而应释为“施肥浇水”。这样的理解，始为合理。 四、古人以俭为美德，今人乃以俭相诟病，嘻，异哉！（新 编高三册《训俭示康》） 其中“诟病”，课本注释为：“讥议，认为是缺点。”此注可商。 依此注释，课本似乎把“诟”释为“讥议”，把“病”释为“认为是缺点”，因为“病”有毛病、缺点之意，用作动词，就是“认为是缺点”了。其实，这种看法不妥。诟、病在此是同义并列，即“耻辱”的意思。“诟”训“耻辱”，乃其常训。《玉篇》：“诟，耻辱也。”《左传·定公八年》：“公以晋诟语之。”杜预注：“诟，耻也。”“病”字古代亦有耻辱义，如《仪礼·士冠礼》：“宾对曰：‘某不敏，恐不能共事，以病吾子，敢辞”。郑玄注：“病犹辱也”。“诟”、“病”古书常常连用，如《礼记·儒行》：“今众人之命儒也妄常，以儒相诟病。”郑玄注：“诟病，犹耻辱也。”又《诗经·小雅·斯干》郑笺：“言时人骨肉，用是相爱好，无相诟病也。”《文选·干宝〈晋纪·总论〉》：“若夫文王日昃不暇食，仲山甫夙夜匪懈者，盖共嗤点以为灰尘，而相诟病矣。”可见“诟病”亦“耻辱”之意。“耻辱”作动词，义同羞辱、侮辱。课文中“今人乃以俭相诟病”，意思是“现在的人却因为节俭而互相羞辱”。这样理解，既言之有据，又文意畅达。 五、其父虽善游，其子岂遽善游哉？（新编高三册《察今》） 其中“岂遽”，课本注释为：“难道就……。遽，就”。目前通行的古文选本均作如是解，如中华书局出版的《吕氏春秋选注》、人民教育出版社出版的《古代散文选》，北京出版社出版的《中国历代散文选》、教育科学出版社出版的《中国古代文学读本》。其中“遽”字，上海古籍 出版社出版的《先秦诸子散文选译》，中国青年出版社出版的《历代寓言选》、湖南人民出版社出版的《中国古代寓言选》等书释为“迅速”、“马上”、“一下子”等，全句译为“他的儿子难道也马上会游泳的吗？” “遽”用作常义，容易理解，释为“就”，也是言有所本的。如人民教育出版社出版的《古代散文选·上》在《察今》的注释中就特地指出：“‘遽’训为‘就’，据清人刘淇说。”其实，刘淇在《助字辨略》（中华书局版卷四194页）中只是对‘遽’的单字训为“就”，“岂遽”是否“岂”与“遽”两上单字义项的相加？这是问题的关键，是需要认真辨析的。 王引之《经传释词》（岳麓书社1985年4月版116页）有“讵、距、钜、巨、渠、遽”条，王氏指出：“《唐韵》曰：‘讵，岂也。’字或作‘距’，或作‘钜’，或作‘巨’，或作‘渠’，或作‘遽’。”王氏又云：“‘讵’与‘岂’同义，故或以‘岂讵’连文。”据此，可见“岂遽”是两个副词性的同义并列结构，“遽”同“讵”，因此“岂遽”的用法与“岂”相当，表反问语气，相当于“难道”。据王念孙考证，“遽”亦是“何”的意思，“连言何遽者，古人自有复语耳。遽字或作讵、距、钜、巨、又作渠，……或言何遽，或言奚遽，或言岂遽，或言庸遽，或言宁渠，其义一也。”（见《读书杂志·汉书九》“何遽不若汉”条，又《读书杂志·荀子六》“岂钜知”条）王氏所言极是。对此，著名语言学家杭州大学中文系教授郭在贻先生在其《训诂学》（湖南人民出版社1986年版32页）中作了专门阐释，兹不赘述。准此，“其父虽善游，其子岂遽善游哉”一句当译为：“他父亲虽然善于游泳，他儿子难道也善于游泳吗？”《吕氏春秋·具备》：“先有其备，岂遽必哉？”意思是“（宓子贱）先有所准备，难道一定能实行吗？”有少数注家就采用了王氏的说法，对“岂遽”一词作了准确的解释，如郭锡良等编、王力等校订的《古代汉语》（北京出版社1982年版中册651页）在《察今》中注云：“遽，通‘讵’，表反问的语气副词，义同‘岂’。‘岂遽’是个同义复合词，同‘岂讵’或‘庸讵’，难道的意思。”此说甚是，课本当从而改之。 六、得选兵八万人，进兵击秦军，秦军解去，遂救邯郸， 存赵。（新编高三册《信陵君窃符救赵》） 其中“解”字，课本注释为：“解去，解围而去。”此注不妥。单独一个“解”字古无“解围”义，此“解”当训为“撤退（军队）。”“解”字有“撤退（军队）”之意，陈霞村先生《〈史记选〉注释质疑》（载《山西大学学报》1988年第4期）多有论述，今再补一例，以资佐证。《史记·苏秦列传》：“齐地方二千余里，带甲数十万，粟如丘山。三军之良，五家之兵，进如锋矢，战如雷霆，解如风雨。“进、战、解分别是军事行动的三个不同情形，解”与“进”、“战”对举，则为“撤退”之义无疑。 另，其中“选兵”未加注释，目前通行的古文选本的注释又令人无所适从。程希岚、吴福熙主编的《古代汉语》注云：“选兵，挑选精兵”，《史记选》（人民文学出版社1979年版100页。）注云：“选兵，选拔出来的士兵。”北京大学中国文学史教研室选注、中华书局出版的《两汉文学史参考资料》注云：“选兵，经过挑选的精兵。”中国人民大学语言文学系选注、中国青年出版社1979年出版的《历代文选·上册》193页注云：“选兵，挑选出的精兵。”江夏、肖毅等编、华中理工大学出版社1987年出版的《高中文言文评点译释》152页将“得选兵八万人”译为：“得到精兵八万人。”比较以上诸说，愚以为江氏的说法较为妥贴。因为，若释“选兵”为“挑选精兵”，则“得”字无着落；若解“选兵”为“经过挑选的精兵”或“选拔出来的士兵”，则“选”究竟为何义仍嫌含糊。我们认为，“选”在此当释为“精、善”“选兵”即“精兵”。兹撮录数例，以资佐证。如： 1、《诗经·齐风·猗嗟》：“舞则选兮，射则贯兮。”郑笺：“选者，谓于伦等最上。” 2、《史记·仲尼弟子列传》：“夫吴，城高以厚，地广以深，甲坚以新，士选以饱。” 3、《史记·张释之冯唐列传》：“遣选车千三百乘，彀骑万三千。” 4、《汉书·武帝纪》：“《诗》云：‘九变复贯，知言之选’”颜师古注引应劭曰：“选，善也。” 5、《汉书·王莽传上》：“君以选故而辞以疾，君任重，不可阙，以时亟起。”颜师古注：“选，善也”。 6、《韩诗外传》卷五：“夫车固马选而不能以致千里者，则非造父也；弓矢直而不能射远中微者，则非羿也。” 7、晋袁宏《后汉纪·光武皇帝纪》：“惟公多拥选士精兵，众郡骏马、仓谷、帑藏，皆得自调。” 以上诸例中的“选”当释为“精善”。“得选兵八万人”，即“得精善之兵八万人”。准此，《高中文言文评点译释》的译文是正确的，课本当从。 七、禹之王天下也，自执耒＠①以为民先，股无bá＠②，胫不生 毛，虽臣虏之劳不苦于此矣。（新编高三册《五蠹》） 其中“股无bá＠②”，课本注释为：“大腿上没有毛。bá＠②，股上之毛。”此注值得商榷。 这里的“bá＠②”当释为“股上之肉”，而不应释为“股上之毛”。若将“bá＠②”释为“股上之毛”那么“股无bá＠②，胫不生毛”，则成了“大腿上没有毛，小腿上也没有长毛”，如此，前后语意犯复，与文理相悖。《辞海》（上海辞书出版社1980年版缩印本1506页）注为：bá＠②，白肉。《庄子·在宥》：‘尧舜于是乎股无bá＠②，胫无毛。’成玄英疏：‘bá＠②，白肉也。尧舜行黄帝之迹，心形瘦弊，股瘦无白肉，胫秃无细毛’。”此注合乎文理，因从腿“无白肉”和“无细毛”两个角度形容帝王创业艰难，形体消瘦枯槁，比从一个角度说理，显然理由要充足些。 然而课本注释也是言有所本的。《辞源·修订本》（商务印书馆1979年版第2553页）注云：“bá＠②，人体脚腿上的细毛。《庄子·天下》：‘禹亲自操橐sì＠③，而九杂天下之川，腓无bá＠②，胫无毛’。《史记·司马相如列传》：‘心烦于虑而身亲其劳，躬胝无bá＠②，肤不生毛’”。其实《辞源》的训释有误。若照此理解，《庄子·天下》中的“腓无bá＠②，胫无毛”译成现代汉语则成了“小腿肚上没有毛，小腿上也没有毛”，这不成了典型的冗辞赘句了吗？庄子行文恣肆，气韵天成，断不会出此繁语琐言。《史记·司马相如列传》中的“躬胝无bá＠②，肤不生毛”，按《辞源》所训，岂不成了“身体上臀部没有细毛，皮肤上也没有长毛”。司马迁历来用语简炼，同样不会出此冗句。可见《辞源》所举二例，均不能佐证“bá＠②”为“人体脚腿上的小毛”。其实，对“bá＠②”字，前人最确注。如： 《庄子诠诂》（胡远浚著，中华书局版227页）在释《庄子·天下》中的“腓无bá＠②，胫无毛”时，注云：“bá＠②，白肉也。”此注与庄子原意相合，不至于相悖。 又《史记》（中华书局版卷九，3501页）在《司马相如列传》中释“躬胝无bá＠②，肤不生毛”的“bá＠②”，李颐注云：“bá＠②，白肉也。” 就是今人选本中，也有确注的。如： 南京大学等十三院校协编、江苏人民出版社1983年5月出版的《中国古代文学作品选》（上册121页）注云：“bá＠②（bá拔），大腿上的肌肉”。 郭锡良等主编、王力先生等校订的《古代汉语》（北京出版社1981年5月版中册642页）注云：“bá＠②，大腿上的肌肉。” 据上述分析，课本对“bá＠②”字的注释确实有误，当释为：“bá＠②，大腿上的肌肉”。这样理解始为合理。 八、余自束发读轩中，一日，大母过余曰：“吾儿，久不见 若影，大类女郎也？”（新编高五册《项脊轩志》） 其中“过余”，课本注释为：“到我（这里来），意思是来看我。”按课文注释体例，这里的“过”讲作动词“到”了，非也。引申义倒是符合文意的。其实，只要搞清了“过”在此的确切含义，无需再将“过”进行引申。 “过”在此当 释为“探望”、“看望”。如《史记·田叔列传》：“会贤大夫少府赵禹来过卫将军”。《史记·信陵君列传》：“臣有客在市屠中，愿枉车骑过之。”《后汉书·马援传》：“援间至河内，过存伯春。”《世说新语·赏誉》：“兄子济每来拜墓，略不过叔，叔亦有候。”《古汉语常用字字典》（商务印书馆1980版93页）注为：“过④，访，探望”。《新编说文解字》（中国矿业大学出版社1991年版118页）注云：“过，访，探望。如：过存（问候）。”据此可见，课文中“大母过余”与“过卫将军”、“愿枉车骑过之”、“过存伯春”、“略不过叔”句式完全相同，意思一样，即“探望、看望”。故课本应注为：“过余，看望我。”如此，更忠于原意，不致于转弯抹角，把本来简单的问题复杂化了。《高中文言文评点译释》（江夏、肖毅等编，华中理工大学出版社1987年版277页）的注释倒是值得参考的：“过，看望”。此注准确简炼，课本当予更正。 九、三岁贯女，莫我肯德。（新编高五册《诗经二首·硕鼠》） 其中“德”字，课本注释为：“恩惠，这里作动词用，施恩的意思”。《中国历代诗歌选》（林庚、冯沅君主编，人民文学出版社1979年版23页）注云：“德，施以恩惠。”《先秦文学史参考资料》北京大学中国文学史教研室选注，中华书局1978年版62页）注云：“德，恩惠。此言‘一点也不肯加惠于我们’。”人民教育出版社出版的《教学参考书》亦持此说。说是“动词”，甚是；说这里是“施恩”的意思，则值得商榷了。 因为这样理解颠倒了“恩”的施受关系。诗中“三岁贯女”，说明“我”对“硕鼠”“施恩”；“食我黍”、“食我麦”、“食我苗”，说明硕鼠是受“我”之恩。受恩者对施恩者理当“感恩”、“报恩”，怎能释为“施恩”呢？ 再说，这样理解也有损诗中“我”的主人公形象。“施恩”一般是上对下、尊对卑、主对奴而言。“硕鼠”和“我”在当时社会里虽名自处于主奴地位，但在诗中作为艺术形象出现，却是另一种情形：“我”是“黍、麦、苗”等物质财富的拥有者，是真正的主人，而“硕鼠”则是不劳而获、可恶之极的寄生虫。释“德”为“施恩”，说明“恩惠”在硕鼠一方，“莫我肯德”不过是有恩而不施，充其量也不过是揭露它吝啬而已，这样，就会美化“硕鼠”，损害“我”的主人公形象。据此，我们认为把“德”释为“动词，感恩、感激”比较妥贴，因这样解释既切合诗意，又与辞书释义一致。如《古汉语常用字字典》、《辞海》、《康熙字典》均释为“感激”、“感德”、“感恩”。虽用词不尽相同，但对“恩”表示的施受关系却完全一致。 中学语文论文:中学语文教学中文学教育的意义及价值 论文关键词:中学语文 文学教育 意义 价值 论文摘 要:在中学语文教学中,文学教育是教学活动的重要组成部分之一。中学语文教学中的文学教育是以古今中外优秀的文学作品为基础,加以教师的引导和教育,使学生在语文学习过程中全面提升文化素养。另外,文学教育还可以引导学生了解文学作品中深层次的精髓,并大力弘扬世界优秀的传统文化,进而加强对于学生的综合能力与素质的提升。本文仅就中学语文教学中文学教育的意义及价值做以浅要分析。 在现阶段的中学语文教学活动中,文学教育的意义及价值始终难以得到教育工作者的高度重视,而仅是被作为语文教学活动的辅助内容而展开。文学教育涉及的内容较为广泛,教师可以选取教材以内的文学作品,也可以根据教学实际需要选取国内外优秀的文学作品[1]。中学语文教学活动中开展的文学教育,不但可以引发学生对于文学的兴趣和爱好,而且可以全面提高学生的文化素养和综合能力。 1 探究文学作品的精髓,全面提高学生的文化素养 在世界文化的漫长发展历程中,世界各国都留下了大量的优秀文学作品,其不但是一笔宝贵的精神财富,更是促进世界文化发展的重要的基础。在中学语文教学活动中,文学教育的开展一方面可以培养学生扎实的文笔表达和写作能力,另一方面可以丰富学生的精神境界和情感世界。主席曾说:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。情发于声,声成文谓之音,治世之音安以乐,其政和。[2]”由此可见,优秀文化作品的意义绝不仅是表现在文化理论方面,对于推动文化事业的发展,以及学生文化素养的提高也具有不可忽视的作用。 从文学教育的角度而言,中学生正处于身心、智力全面发展的关键时期,对于深层次文学作品的理解和感悟难以达到理想的效果。而现代社会对于人才的要求和标准也有了根本性的转变,学生不但要具备基本的职业技能,而且要通过长时间的积累逐步形成有利于长期发展的素养。学生若想深入理解文学作品的精髓,必须经过教师的适当引导和启发,进而才能是学生在文学作品的历史与文化氛围中形成自己独特的见解,并且将其与自己的生活、学习相联系。学生文化素养的提高是建立于文学作品精髓的基础上,是学生精神层面感悟和理解能力的进步与发展。由此可见,在中学语文教学中开展文学教育,通过对于文学作品精髓的探究,具有全面提高学生文化素养的重要意义和价值。 2 文学教育具有深层次开发学生精神世界的意义 目前,在我国中学语文教学活动中,文学教育的意义及价值研究仍处于初级阶段,教师在进行文学教育时,只是将其作为教学活动的一项内容来进行,而相对忽略了文学教育在学生精神世界开发中的潜在意义。文学作品是创作者的心血结晶,更体现了创作者在精神层次上对于社会、人生、事物的理解和认知。在受到社会风气及周围事物的影响过程中,精神世界尚未完全形成的中学生难以准确分辨出事物的好与坏,进而导致学生精神世界的形成与发展中与现实世界存在较大的差距。 在中学语文教学中的文学教育,学生作为可塑性极强的客体,其在对于文学作品的领悟中,那个主要依据为教师的讲解,并且与自己的实际感官能力相结合,逐步形成了初级层次的精神世界观念,并且将其运用于日常的学习和生活中。例如:在中学语文教学中,部分教师会选择《浮士德》中的部分章节作为文学教育的基础内容,并且通过对于作品精神层面的深入剖析,使学生的精神世界得到深层次、多角度的开发。《浮士德》是歌德的代表作之一,全剧共两部52场,以德国民间传说为题材,在德国和欧洲现实的社会背景下,描写一个新兴资产阶级知识分子不满现实,竭力探索人生意义和追求理想的艰辛历程[3]。在《浮士德》中,歌德强调人生在世需要竭力克服堕落、努力向上,并为更多人谋得幸福,可是歌德还是强调,人不可能成为上帝,越是有理想性格的人,这一生就越需要经历谦卑的洗练。歌德认为,我们这一生不可能有任何意愿,是完美无缺不具有任何伤害性的。但他相信上帝的怜悯与爱,悔罪与这一生奋斗的过程,上帝会纪念,并接纳进永恒、给我们恩宠[4]。上帝接纳人此生的每个阶段,也乐意看见认真面对生命的人,在这一生的各种经历中更接近善。每一场奋斗都伴随着自我的软弱,而每一个经历都更看清自己也更认识上帝。通过教师在文学教育课堂的系统讲解与引导分析,学生的精神世界中会逐渐形成对人生、生活、命运的深层次感悟,并且在人生观、世界观、价值观的形成中发挥重要的促进意义。 3 为学生人文精神的培养提供更广阔的空间 在人类的精神世界中,人文精神是建立于物质和道德观念基础之上的。中学语文教学中的文学教育过程中,对学生人文精神进行培养时,教师要将眼光有书本知识逐步拓展到教材以外的部分,使学生对于文学作品产生浓厚的阅读和学习兴趣,并且在内心中形成具有鲜明时代特色的人文精神。当代中学生为了实现自我的突破,以及精神层次的进一步提升,他们需要更为广阔的人文精神发展空间。 人文精神的形成与发展需要一个较长的积累过程,不是说学生读过几部文学作品,或者在课堂中接受了一些文学赏析教育就可以实现的。中学语文教师要深刻认识到文学教育连贯性、系统性、科学性实施的重要性,在课堂内容、教学活动、课外活动、课外作业等方面的布置中,教师要力争通过为学生提供愉悦的氛围和宽松的环境,使学生在更为广阔的空间中加强人文精神的培养[5]。另外,就国内优秀的古典、现代文学作品而言,每部作品中都蕴含了深厚的文化底蕴和艺术特色,教师要通过对于文学作品中精华部分的摄取和讲解,使学生更加热爱我们伟大的祖国和博大精深的文化。 4 结语 在我国全面推行素质教育的时代背景下,中学语文教学中的文学教育对于推动教学质量,促进学生综合素质和能力的全面发展都具有重要的意义和价值。中学语文文学教育中,教师一定要注意教学模式及方法的改革,并重点突出语文学科理论与实践相结合的特点。广大中学语文教育工作者在进行文学教育时,要注重对于学生综合能力的提升,特别是在学生人文精神、认知程度、感悟能力等方面的全面强化。 中学语文论文:农村中学语文应如何实施素质教育 北京市科迪实验中学 语文素质，就是指以人的先天禀赋为基础，在后天的语文环境和语文教育的影响下，通过学习主体的学习活动形成并发展起来的内在的、较为稳定的、持久的影响人的语文活动的特征。它包括人的智力、语文基础和语文能力等智力因素和学习动机、兴趣、意志品质、习惯、性格等非智力因素。就这一概念而言，目前农村中学语文教学存在如下四个“偏重”：一是偏重知识传授而轻视能力和方法的培养。传统的语文教学以教师为中心，以课文讲解分析为基本活动模式，以课文结论和知识传授为基本内容。这种教学观根深蒂固，充斥教坛，实际上教师是中心，学生是容器，只能跟老师的思维转，教师讲课文，从注音、解词、分段、主旨、特色到练习，模式化、满堂灌，死记硬背，机械重复，学生被弄得眼花缭乱，语文“最基本的能力反而被冲淡了”（于漪语）这种重知识传授、轻视能力培养的教学观只把学生培养成了“知识的书橱、书口袋”。它严重制约着语文教学所肩负的跨世纪的人才培养目标的实现；二的偏重抓考分而忽视学生的语文兴趣和习惯的培养。教师让学生整天在书山题海中挣扎苦熬的目的全聚集于考分上，教师只对学生的考分负责，至于学生有没有兴趣，有没有养成良好的学习习惯，是不屑一顾的，更不用谈今后的发展潜力。这样的学生，一旦失去教师的搀扶，就如盲人失去拐杖一样无所适从。学生当然是无辜的，而教师成了不会治水的鲧，“开源导流”也成为事实上的空话；三是偏重课文内容的教学而忽视课外语文活动的组织，扼杀了学生个性的发展。无视学生的智力差异，不顾学生的知识水平的高低，同一标准，同一要求，同一习题，是语文教学的普遍现象，一些基础较差的学生不堪重负，厌学情绪由此而产生。而一些学有余力的学生又被拴在作业堆中，无暇延伸到课堂以外的知识海洋中去凭自己的爱好和兴趣自由徜徉，开拓视野，发展个性特长。这种重经验、轻实践的做法生产出不少高分低能的“书呆子”，再加之农村信息闭塞，经济文化相对落后于城市，教学条件较差，给学生语文素质的提高增加了不少难度；四是偏重“句读”而忽略了“惑”，其结果只能是“小学而大遗”了。在农村中学的相当多的语文课上充斥着洋洋洒洒、不着边际的分析，懂的大讲，不懂不讲，以讲为主，造成了学生语感的空白、思维能力的低下，使语文教学走上了恶性发展的道路。 根据以上状况，我们认为，农村中学语文素质教育在观念上要实现三个“转变”。 一是教师要转变育人观念，实现知识的更新换代，切实把提高自身的知识和教育教学素质作为实施素质教育的突破口。 素质教育的关键是教师，教师的素质在很大程度上决定了素质教育的效果和命运。学生学语文的兴趣索然不能怪学生，有的语文教师把好不文章也会讲死，讲乏味，就如一朵鲜花被支解一样，没有魅力。而语文教材选的多是名家名篇，造成此种尴尬是因为教师本身的知识结构、教学水平所致。作为年轻教师。更要广泛阅读，深入思考，不应老抱着参考书，年年“趟进同一条河”。只有广泛而主动地获取新知识，才会有开阔的视野，才会保持对时代的敏锐和对生活的新鲜感，并把这种感觉带头人带进课堂，融入讲授。语文教学更重要的是一种体验和领悟，如此，才能挖掘出课文的内蕴。要使学生有兴趣，激发求知欲，先要自己有感触并付出心血；要培养学生的创新精神，首先自己应该是创新的楷模。艺术作品的教学当以就激活学生思维，激发星想象、激励学生的创造为鹄的要让学生从樊篱中脱颖而出，从而适应社会的需求。这就需要语文教师身体力行。不断提高自身素质。 二是要转变传统的课堂教学观念，建立以听、说、读、思、议、写为主，以培养学生的语言素质为核心的现代阅读教学观。 语言感知能力是学生语文素质结构中最重要的内容，语感的培养是其它能力如思维、观察、想象能力的基础，学生的语言水平反映其听说读写的水平，要实现语文素质教育的目标和任务，就必须以语感的培养为核心来组织教学。语文素质教育要还给学生以学习语文和阅读的自由，让他们步入广阔的社会空间，既学语文，又学做人，在长智力的同时养成好习惯，在练就终生受用的本领——语感的同时提高思想素质，从而促进自身人格的完善。这种现代的阅读教学观的建立。从最大限度上开辟了语文学习空间，争取了语文学习时间，拓宽了学习内容。激发了学生学习兴趣。很难想象仅靠几册课本和一天一节的语文课，学生就能学好语文，语文教学只有在社会大课堂的广阔背景下，在学生广泛的阅读中才会产生活力。对于农村中学学生更要加强课外语文阅读的总量，诸如读书、看报、听广播、看电视节目等。如果把学生课外语文学习也纳入语文教学轨道，这对提高学生的语言素质大有裨益，一个具有较高的语言感知力、领悟力和理解力的学生。无疑是一个语文素质较高的学生，许多文学爱好者的深切体会就是大量的语文阅读能有效提高语文素质，从这个角度讲，语文素质教育就是提高学生语言素质的教育。 三是要转变考试观念，积极探索语文考试命题新思路。考试是手段而不是目的，但考试命题对学生的学习具有潜移默化的导向作用是毫无疑问的。为了引导师生把精力放在读写听说思议等能力的提高上，把功夫下在自身的人文素养发展上，从而使素质教育不致成为一句空话，我们必须要像刘国正先生那样将语文命题像语文学习那样天然地与生活联系到一起。新大纲、新教材的一个重要特点就是正式提出了语文与生活的联系，在这一点上，特级教师余蕾提出的“淡化课文、突出能力、注重运用”命题思路值得借鉴，这一思路体现了教、学、考、用高度统一的考查意识，除了必要的文学常识和名作精品的背诵外，命题尽量与课文脱钩不考课文内容，而是以大纲和教材提出的知识能力训练项目为考查依据，命题取材向课外延伸、辐射，使试题脱离过于繁琐的机械分析，而重点考查学生在社会生活和交际中驾驭语言的能力，近年来的中高考试题都体现了这一命题思路。这对两耳不闻窗外事、两眼不看课外文，“抱着书本打滚”的教学形状确实是一种有效的冲击。 中学语文论文:我们已经在践行新课程的理念――谈中学语文异步推进教学法教学原则 无为县教育局教研室 盛书山 新课程的实施，是广大一线教师长期的追求。纵观我们语文改革的历程，钱梦龙、魏书生、于漪、张孝纯、蔡澄清等老先生们的教改实践，为中学语文新课程的实施打下了坚实的基础。而且他们的追求，他们所坚持的教学改革方向与现在倡导的新课程理念是一致的。就我们语文教师的语文教学而言，我们应该沿着他们的追求和他们倡导的教改方向，不断地走下去。 新课程不是对传统方法的批判和否定，或者说不是为了批判和否定传统，而是为了充分地运用优秀的传统教学方法和理念。不要以为新课程是脱离传统土壤的天外来客。新课程的新，是继承了我国优秀的教育传统，吸纳了现代教育理念和教学经验，熔入了我国二十几年来的教改成果，反映了广大语文教师的呼声与要求、理想与愿望。它新就新在对已有的教育教学理念和教育教学经验的整合、发展和创新。在实施新课程的今天，我们不要用的观点来看待我们自己的过去，否定我们所取得的成果。不要妄自菲薄，我们的曾经，我们的拥有，也许正是现在人们的追求。中学语文异步推进教学法，是对前人的教改成果的继承和运用，它用自己的教学过程，向人们展示和诠释了以下教学原则： （一）面向“全体”。中学语文异步推进教学法既是“保底”教学，即保证学习有困难的学生达到语文教学大纲或课程标准规定的基本要求；又是“提优”教学，即保证优生得到充分的发展。教师给学生设定学习目标时，既要给优生“发展性匹配”，即结合教材内容渗透、穿插、拓展、增加新知识和新方法，让学生感知最新信息，激发其创新意识，培养其创新精神；又要给中差生“适应性匹配”，使中差生不断获得成功，逐步增强信心，形成学习上的良性循环。切实做到“上不封顶，下要保底。”备课包括教材内容的加工，课外信息的利用，学生生活经验的挖掘，启发性问题和讲解内容的设计，教学方法和手段的运用等，都要统筹考虑。备课给各层次学生确定的教学目标，上课时还要机动灵活地落实。每节课要通过对学生的质疑、答疑、讨论或练习等判断学情，了解每个学生新的“惑”和新的“需”，使教学有的放矢。依据层次目标，设计有梯度的问题或训练题，要遵循以下三个前提：1、掌握学生已有的经验或知识，使设计的问题和训练题与之“衔接”，确保不同层次的学生能达到各自的学习目标；2、能引起学习兴趣，激发各层学生朝着自己的目标努力；3使学生有认识上的困难，值得思考与研究，但“跳一跳”，要能摘到“桃子”。保证使每个学生在“最近发展区”内全面充分地发展，使全体学生真正做到“好好学习，天天向上”。充分发挥每一个学生学习语文的潜能，争取大面积地提高语文教育质量。 （二）着眼“全面”。一是提高学生的读写听说能力。本教法十分重视学生读的训练。“引读感知”阶段学生需要朗读、默读、读熟；“启读生疑”阶段，教师范读，指导学生读出感情，读出体验和感受；“研读演练”阶段，学生要精读，在运用的过程中读，在读的过程中形成自己的心得体会，观点和看法等，并在“讨论”和“训练”时，说或写出来。组织合作学习小组，通过合作、讨论、互助，排除学生对课文理解、领悟的障碍。在讨论时让学生见仁见智，遇到有价值、有话可说的问题，可引导学生辩论，活跃学生思维，在真实的情境中培养学生的听说能力。辩论双方（或多方）必须要专注地听，听出对方的观点，听出对方的漏洞，还要在听的过程中观颜察色，辨析语气语调等；辩论时，学生必然要快速及时地组织语言表情达意，还要注意语言表达的艺术性等。“运用迁移”阶段的课外语文实践活动，包括校内阅读书报，讲故事，讲演，朗读诗文，与广播稿，学书法等。听故事、写参观访问记、山水游记、写调查报告，写所见所闻所感，与人交际谈话，为家长写一些应用文等，可综合训练读写听说能力。还可以把研究性学习的理念贯彻到具体的语文教学过程之中，把提高学生读写听说能力的要求，变成语文教学的具体环节和学生的具体实践。二是提高学生的质疑和思维能力。提出问题往往比解决问题更重要。“学生学习是一个从未知到已知的过程，这个过程应该是充满好奇、疑问和探索的，思维是从问题开始的，创造力是从发现问题开始的。”其实生疑、质疑、讨论、释疑等是思维过程的具体展示，也是提高思维能力的有效途径。“读书贵有疑”，“小疑则小进，大疑则大进”。孔夫子说：“疑虑，思之始，学之始”。在“引读”、“启读”、“研读”阶段应该切实地把生疑、质疑、释疑的过程真实而有序地展开。培养学生思维的广阔性、独立性和灵活性。使学生在具体的语文学习实践中，逐步提高观察、发现、判断、推理、概括、想象和创新能力。“重视学生思维方法的学习、思维品质和思维能力的发展，尤其要重视创造性思维的培养”。 （三）突出“主体”。学习是学生通过自主活动对知识意义的建构过程，是个体新旧经验的相互作用，这个建构过程是不可能由他人代替的。皮亚杰认为，对于学生个体学习而言，一切知识起源于认知主体的实践活动，学生的自主活动是他们认知形成和发展的源泉。实践性是语文课程的本质属性，语文教学如果离开学生自已学习实践活动是不可想象的。我们所说的“异步推进”是在每个学生原有的认知结构和经验的基础上实现的，学生个体只有自主学习，才能实现真正意义上的“异步推进”。“动态分层”的依据是每个学生在解决问题时所反映的学习效果和所达到的水平，并在解决问题的过程中，对其表现出来的能力进行评估。教师必须为学生创设宽松的环境，设置适当的问题情境，制造学生在认知上的冲突，激发其读写听说的主动性和表现欲，让其充分地展示。在“异步推进教学”的过程中，教师始终是学生学习的组织者，引导者和参与者。让学生自读感知，读而生疑，研读演练 ，运用迁移。让学生形成“自主、合作、探究”学习方式，充分体现学生学习的主体性。教师的主要任务是创设合适学习的情境，科学地引导，灵活地组织，平等地参与和有效地规范学生的学习活动。培养学生自学能力和良好的学习习惯，使其“学会学习”，“不需要教”，为其终生学习奠定良好的基础，以适应学习化社会的需要。 （四）注重“过程”。长期以来，对教学的评价，往往只重视结果，不看过程，导致教的过程“走过场”；对学习的评价也只注重考试成绩，而忽视学生学习的过程，或只注重记住结果，而忽视亲历亲为的重要性，这是语文教学“少慢差费”的病根所在。“因材施教”已讲了两千多年，“启发式”教学早已写进了语文教学大纲，至今我们也没有很好地落实。这与我们忽视对教学过程的研究、管理和调控不无关系。异步推进教学法的一个重要特点就是立足于过程的“到位”与“优化”。一是引导教师研究自己的教学行为，精心设计自己的教学思路，对语文教学过程实施有效地调控。二是落实教学的具体环节，使过程“到位”，每个环节中还要选择适当的方式和方法，并做到各种方式、方法综合贯通，做到教学流程合理。三是分层启动，教师走进每个学生的生活世界、经验世界和学习过程，因材施教，尤其注意使学习的有困难的学生，在学习的过程中有所收获，品尝到成功的喜悦。四是使教学内容按照学生的认知规律和知识建构的需要，循序展开。五是转变教学评价指向，即由侧重评价教师教的过程和艺术，转变为侧重评价学生的学习过程和方法。 （五）强调“合作”。中学语文异步推进教学法，突出学生学习的自主性是显而易见的，但学生都在以自己的经验为背景，以自己的方式建构对事物的理解，从而不同的人看到的是事物不同的方面。教学要使学生超越自己的认识，看到别人与自己不同的理解，看到事物不同的侧面，必须通过合作和讨论，融合彼此见解，达成共识，从而形成更加丰富、正确、全面和深刻的理解。因此合作学习在“异步推进教学”中的地位是十分重要的。教师在教学过程中要鼓励学生大胆发表自己的见解，让每个人的知识构架和经验得到充分展示，并在与其它同学的思想磨合的过程中，取长补短，逐步获得真知，发展能力。合作学习可以让学生在轻松愉快的气氛中，完成个人难以完成的任务，有效地减轻学生“单打独斗”所造成的过重的课业负担，同时还可以培养学生的合作意识和合作能力。 （六）鼓励“创新”。“引读感知”让学生自主地感触课文的“灵”与“肉”，形成自己的初步印象和感受；“启读生疑”排除阅读障碍，叩问文本，与文本进行深层次对话，产生疑问，培养创造性思维；“研读演练”充分地动手动口动脑，有自己的独立思考，有师生、生生互动，把疑难的问题提出来，把自己的见解说出来，让有争议的问题“争”起来；“运用迁移”让学生在运用中学习，在迁移中拓展，在拓展中创新。 上述原则与我们今天新课改的理念是一致的，我们所走过路程，我们所作的努力，我们可以自豪地说，都是在以实际行动践行新课程的理念，最起码算得上是从一个方面向着新课程的目标迈出了自己的步伐。

项目管理案例论文:钱塘江引水入城工程项目管理案例分析 摘要： 文章以作者的亲身经历为背景，对钱塘江引水入城工程项目管理进行了分析，阐明了城市公共项目管理特征，为项目管理技术在城市基础设施建设管理中的应用积累了一定的经验。 关键词：引水入城 管理 分析 1项目概况 杭州市是我国历史文化名城，长江三角洲经济区的重要中心城市，是浙江省省会，国际著名风景旅游城市。杭州市自上世纪80年代以来，随着国民经济迅猛发展，大量未经处理的生活污水、工业废水直接排入河网，严重污染河网水环境，水质情况逐渐恶化，河水开始发黑变臭。目前，杭州城西河网水质大部分处于V～劣V类，与杭州市提出建生态城市、国际花园城市是极不相符的。 鉴于城西河网上述情况，唯有通过从钱塘江水系引水至城西并通过一系列配水措施来改善河网水质，而近年西湖引水等项目的实施也充分证明了引配水工程对改善水质的积极作用，同时也积累了有益的经验。因此，市政府决定实施钱塘江引水入城工程，改善杭州城市水环境。 2引水入城项目管理中分析 2.1组织管理 从组织行为学角度考虑，组织结构是反映生产要素相互结合的结构形式，即管理活动中各种职能的横向分工与层次划分。由于生产要素的相互结合是一种不断变化的活动，所以，组织也是一个动态的管理过程。就项目这种一次性任务的组织而言，客观上同样存在着组织设计、组织运行、组织更新和组织终结的寿命周期，要债组织活动有效地进行，就需要建立合理的组织结构，本项目组织实际采用了弱矩阵组织形式(见下图)，实际运作非常困难。项目执行入在公司行政等级中级别低于职能处室的经理，无法与职能经理进行资源谈判。而引水入城副指挥在公司中只分管项目所在的工程处，对其它处室的业务也没有直接控制权，所以对项目负责人不能提供实质上的支持。这种状况使得项目负责人的组织协调工作阻力很大。 2.2成本管理 本项目预算内的成本控制有比较理想的地方，最终决算略低于概算。具体做法是：①成本估算以市场指导为准，而不是硬搬定额教条，从而使预算比较切合实际；②严格执行规定的质量标准，建设过程采用过程审计；③资源选择严格按预算进行。④工程严格按国家规定招标，采取以预算“合理低价”中标的原则。 本项目预算控制也有不理想的方面，①“工期成本”较大，例如，为赶工期开挖断面有马蹄形改为U型，以有利于车辆运输，增加了开挖成本；为保证断面的整体形状，衬砌后又衬为马蹄形，增加了混凝土工程量。②“领导意识成本”消耗较大，主要表现在项目管理风险估计不足和项目管理范围不确定 2．3时间管理 通过项目时间管理，可确保按时完成项目的工作程序。时间管理包括活动定义、活动排序、活动时间估计、进度编制和进度控制等。在开始本项目前，我们编制了一套完整、详实的工程进度网络计划，并在实施过程中随时进行监控和调整，从总体上为按时完成项目提供了保障。具体可归功于以下条原因：①初步设计阶段规划详细，工期估计比较准确；②根据项目范围的广泛性、施工工作面的平面性等特点，项目实施过程中广泛采了平行作业、快速跟进、多头开工、交叉施工等措施，从而有效缩短了工期；③相关领导和单位乃至全社会提供大力支持，④及时搜集工程实施过程中的数据和信息，设计单位常住现场及时收集现场围岩变更情况，并据此更新和调整项目设计和进度计划，这也是非常重要的一点。⑤积极应用先进工艺。例如，对于关键路径上的遂洞工程采用雷达探测岩层变化情况，提前采取科学的方法避免塌方事件的发生；在引水入城钱埋段采用国内先进的、在同内工程中首次采用的电子数码雷管起爆，确保工程的安全和进度。项目中以历史经验数据作为安排计划的依据，以实际实施情况(耗时等)作为核对对象，项目开展过程中进行同步比对，及时进行现场调整，并在必要时适当增加自由资源，避免了关键工程“拖后腿”的现象当然。 2．4质量管理 项目的质量控制保证体系为四个层面：承包商、监理公司、指挥部办公室、质量监督站。这四个层面的运行模式为：①共同制定详细的质量管理计划；②建立可靠的质量保证体系，承包商设二级或三级管理控制，监理公司监理人员在项目实施过程中(尤其是重点部位)坚持旁站监督，指挥部办公室设专职工程技术人员负责质量问题，质量监督站重点监督并最终负责工程质量的评定；③建立一套完整的监督控制制度，四个层面随时收集质量信息并实时沟通，通过核定绩效与质量计划的差异，及时实施纠正措施。 2．5采购管理 本项目用材量巨大，但大多数材料是基础性材料(例如钢材、水泥、苗木等)，高、精、尖的材料或设备相对不多，主要是火药、泵房系统、闸门系统以及自动控制系统等。针对这种情况，我们的做法是：工程的主要高、精、尖的材料或设备材料设备由指挥部统一公开招标采购，并对质量和价格严格把关，其余材料由施工企业自行采购，但须由指挥部和监理人员核实认可后才能使用。通过这种方式，不但保证了材料的质量和采购的及时性，还明确了采购责任，避免了采购混乱局面的出现。 2.5风险管理 项目风险管理应该在制订风险计划的基础上，进行风险识别，对识别出的风险进行定性、定量分析，找到风险应对措施，在项目实施过程中对风险进行监控。风险监控要跟踪应对措施的实施情况，适时提出纠正目标和变更计划,使各类风险得到有效控制，确保实现项目预期目标。 本项目在风险管理方面没有制订专门的风险计划，只是在概算、合同中考虑了一些风险因素，没有把所有的不确定性假设作为风险来考虑，这样就没有清晰的风险清单和明确管理职责、方法，对风险的概率及影响不能定量，结果造成在风险出现时被动应付的局面。 本项目对风险的识别也是不全面的。例如，只对成本风险进行了识别，而没有对技术、人力资源、管理风险进行识别，造成了质量上的返工和进度的拖延。 此外，对识别出的风险进行定性、定量分析不彻底，没有以文件的形式列出风险应对措施，致使在项目实施中过程中不能有组织、有针对性地对风险进行避免、转移、减轻以及监控。项目总体目标不能全面实现，除了成本目标外，其它如进度目标执行的不好。 2.6范围管理 在本项目中，范围说明在初步设计中得到了较好体现，但缺乏范围管理计划，没有认识到范围的不稳定性，所以对范围变更没有进行很好的管理。例如对于相关单位人员提出的范围增加的请求，没有在计划中规定哪些属于项目范围内的设计变更，哪些属于项目以外的工作而需要另行立项解决。表现在建设期间，大量的设计完善工作占用了项目的人力资源和资金。虽然这些需要完善的工作是由于本项目的实施结果所引起，但是如果没有一个“范围”的概念，任何项目恐怕都会无限地进行下去。 3对本项目管理工作的评价 本项目是业主自主管理项目的典型案例，业主所在的公司还没有建立起项目管理的成熟的体系，在项目管理技术方面还处于探索阶段；在组织形式上采用了矩阵形式，充分利用了自己公司内部的人力资源，节约了管理费用，锻炼了自己的队伍，积累了项目管理经验。这种形式对本企业、本项目可能是适合的。但在矩阵细分上欠妥，本项目若用强矩阵会比实际采用的弱矩阵效果要好。本项在人员职责分配上不严密，存在职能空缺和职能错位现象；本项目的成本管理计划比较细，考虑了范围风险和质量风险，但对进度风险考虑不足，虽然项目成本未超过预算，但是由于配套工程工期有较大的拖延，对公司整体的经济效益和社会效益影响较大；本项目的风险管理也是一个薄弱环节，没有很好的计划和控制。对风险的识别不全面，对识别出的风险进行定性、定量分析不彻底；本项目的范围管理是一个空缺，没有很好的计划和控制。工作分解只是对产品进行了细分，没有对管理工作进行安排和细分。 4结束语 目前，钱塘江引水入城主体工程项目已完成近4年,配套的绿化和房建工程也即将验收，主体工程运行一直良好，质量优良，荣获“西湖杯”。这不能不归功于现代项目管理技术在项目实施过程中的运用。但对工程没有实现获得“钱江杯”的目标，不能不说是项目管理者的遗憾。在工程建成后的今天，对项目进行深入的总结和反思是非常必要的。希望通过总结来发现项目实施中存在的问题，积累更多的项目建设和管理经验，从而为以后项目的实施积累宝贵财富。 项目管理案例论文:案例教学法在“工程项目管理”教学中的应用研究 摘要：介绍了案例教学法的含义，分析了在“工程项目管理”中引入案例教学法的原因，提出了在工程项目管理课程中应如何组织案例教学，阐述了基本的实现方式，并总结了案例教学中应该注意的问题和教学考核方式的改革。案例教学法是一个系统工程，要想得到更好的教学效果还需要在方方面面多加努力。 关键词：工程项目管理；教学考核；案例教学法 一、案例教学法的含义 案例教学法作为一种教学方法，它的历史最早可以追溯到古希腊、古罗马时代。19世纪20年代末英国学者贝雷斯率先将案例教学法适用于法律教学中。19世纪70年代时任美国哈佛大学法学院院长的朗德尔教授，大力推广案例教学法在法律教育中的应用，他因此被誉为哈佛法学院的改革者。 所谓案例教学法，是指在教学的过程中引入具体教育情境的描述，引导学生对该情境进行讨论的一种教学方法。[1]案例教学是我国教育的薄弱环节，在传统的“填鸭式”课堂教学中，教师更倾向于完整系统地讲授理论知识，学生习惯性地、被动地接受和记忆这些理论。案例教学法与传统的“填鸭式”教学方式不同，它更有利于调动学生学习的积极性，达到让学生在案例实践中练习与学习的目的，使学生在理论知识的理解、自我学习的能力、实践动手能力和思考创新能力上能得到提高，因而案例教学法有着传统教学方式所不具备的特殊功能。[2] 二、在“工程项目管理”教学中引入案例教学法的意义 工程管理专业的培养目标是培养具备管理学、经济学和土木工程技术的基本知识，掌握现代管理科学的理论、方法和手段，能在国内外建设工程领域从事建设项目的论证、评估、决策、实施和管理的基本技能和技巧的复合型、应用高级管理人才。“工程项目管理”是工程管理专业的专业核心课程之一。对于刚踏入建筑专业的大学生来说，教师在讲授这门课程时不单单是要给他们传授工程项目管理的基本理论、基本方法，更重要的是要把这些基本的理论和方法应用到工程项目具体案例中来，这样既能讲解基本理论知识，又能使学生体验到将理论应用到实例中的成就感，从而做到深入理解工程项目管理这门课程的基本知识。该课程需要将理论与实践体验相结合，除重视学生对知识的掌握外，还需要培养项目管理的思维方式和实际动手能力。 鉴于上面的分析可以得知，如果在“工程项目管理”课程中还是采用那种只讲书本上的理论知识，就会出现以下现象：学生的成绩非常优秀，理论知识掌握得非常棒，但遇到实际问题却不知如何解决。出现这种现象的原因是传统的教学方法脱离具体工程实际，只是干巴巴地讲理论，不能够系统地培养学生的思考能力和解决问题的能力。而采用这种工程事例和理论结合的教学方法也即案例教学法，在提高学生的实践能力和创新能力方面有着非常好的效果。在用案例法进行“工程项目管理”课程的教学过程中，设计合适的教学案例，让学生在对案例的实际思考和操作中，学习和演练项目管理的相关知识。所以，笔者决定在该课程的教学中进行案例教学法的应用探索。 三、案例教学的设计与实施 “工程项目管理”课程案例教学的组织过程不同于常规教学的组织过程，可以将其分为以下三个步骤进行。 1.选择案例 案例的获取一般来源于企业、书本、资料或是互联网。因为这样得来的案例即不需要花费很长的时间也不需要很大的成本。案例教学法不单单是教学方法的改变，它需要教师在很多方面做出调整。比如教师自身的知识系统的完善就是一个很重要的内容，一名合格的工程项目管理课程教师，不但要理论知识扎实，而且要知识面广博，更重要的是要经常深入工地进行工程实践，做到理论联系实际。 2.多媒体课件的制作、教案的撰写及BB网络平台建设 制作多媒体课件，提高教学效果。教案采用案例形式进行撰写，在满足基本理论、基本知识够用的前提下，加强学生分析问题和解决问题的能力，加强与生产应用的结合；同时做好“工程项目管理”BB网络平台建设，包含课程介绍、教师介绍、教材介绍、教学大纲、教学计划、PPT课件及教案、作业、习题等。 3.教学的实施 “工程项目管理”案例教学实施可以分为以下几个阶段：教师可以通过多种方式（比如网络、PPT、文本文件发放等）将相关理论知识的案例提前发给学生，让学生带着问题学习接下来教师上课要讲述的理论知识；教师为学生讲解一些基本概念、基本原理和基本技术方法，并设计一些丰富的作业来巩固所学知识；学生根据已经掌握的和最新学习到的基础知识和技能对案例开展自觉学习和讨论，激发其解决问题的兴趣。案例讨论过程是学生与学生之间、学生和老师之间的讨论过程，教师要善于在讨论的过程中启发和引导；教师对学生在案例中的表现做简短总结，不宜对案例本身下定论，要给学生留一些思考和钻研的余地；学生在课外时间完成一份案例书面报告，这样可以提高他们分析、解决问题的能力，可以培养他们归纳、总结和表达问题的能力。 四、案例教学中应注意的问题 1.案例的选取要有典型性 案例的选取需要教师根据工程项目管理课程的培养目标及教学大纲的要求选择和编写。选取的案例要强调专业理论知识与实践的融合，在内容上应具有针对性和全面性，案例本身应与课程体系及课堂教学规律相吻合，内容及授课顺序应与课堂教学同步，在案例的选择上应注意三个关键点，一是相关性，案例要与相应章节的教学内容相关；二是简单明确性，案例自身要简单，要有明确的主题，这样有利于学生理解与进一步发挥；三是时间性，案例讲解中应注意控制时间，要在有限时间内把背景资料和关注的焦点问题讲解清楚。 2.案例的教学形式可以多样 同样都是案例教学法，可以根据案例内容的不同，从而采用不同的教学形式。总的来说案例教学的形式主要有这样三种：[3]一种是讲解式，这种形式要求学生提前在课下就案例背景提出的问题进行研究，完成相应问题的分析报告，然后在课堂上陈述自己的观点，并同时接受其他人的咨询，例如在工程项目风险管理中，要求学生结合案例背景要求自行编制风险应对方法，并向其他同学介绍自己的风险应对方法；另一种是辩论式，这形式通常适用于争议较大的案例，教师可结合案例背景提出一个中心议题让学生展开辩论，例如在工程项目风险管理中，关于风险的应对方法有很多种，教师可以让学生列举出多种不同的方法展开辩论；再一种是角色体验式，这种方式是让学生扮演案例中的不同角色（如项目经理、经营经理、采购经理、财务经理、生产经理等），解决案例背景中所提出的问题，例如我校有工程项目管理沙盘实验室，学生可以通过扮演不同角色来掌握相应的专业知识。当然案例教学的形式也不仅限于这些，可行的教学形式还有很多，在具体的教学过程中，教师可以根据具体的案例选择适合学生接受的方式来组织教学。 3.教师的分析总结工作 案例教学结束后，教师应进行总结归纳。总结归纳是案例式教学法中必不可少的一环，教师应高度重视，缺少这一步的案例教学法在教学效果上会大打折扣。总结归纳的内容一般应包括这样几个方面：一是对学生的发言给予总结，应以鼓励性的语言为主；二是提出自己对该案例的分析意见，语言上切忌用肯定性的语句，语句要有启发性；三是给学生布置案例分析报告，根据分析讨论和总结归纳的情况，让学生写书面的案例分析报告，或者让学生结合实践撰写小论文，以便进一步巩固和提高案例教学的效果。[4] 五、教学考核方式的改革 我国的工程项目管理课程的考试大都以知识性卷面考试为主，我校也不例外，这种机械的考核方式有很多弊端。比如它只强调对基本的知识点和基本的原理的掌握，而不注重对这些知识的应用能力的考核。在这种考核模式下，大部分学生都采用考试前突击背书，最终可能会得到一个不低的分数，但这种方法得来的知识非常死板，不能灵活应用。要想顺利推行案例教学法在“工程项目管理”课程上的应用，必须同时改进“工程项目管理”课程的考核方式，构建以分析问题能力和解决问题能力为考查主体的成绩评判与考核机制，根据学生在平时案例讨论中表现出来的能力进行打分。[3]比如可以加大平时成绩的比例，将平时成绩所占比例提升到40%，期末考试成绩所占比例降到60%，以激发学生平时学习的动力。平时成绩的考核可以由学生的到课情况、课堂发言情况、案例讨论的表现情况、作业及报告的完成情况等综合评定；期末考试也要以能全面考查学生对知识的掌握程度和综合应用能力的题目为主，除了考查纯理论知识外，还要考查学生的论述能力、案例分析能力、计算能力等。[5] 六、小结 在“工程项目管理”教学中，选用案例教学法可以弥补传统教学方法的不足，有利于提高学生的实践能力和创新能力。在案例教学中教师应该认真设计组织案例，以能提高学生学习动力、提升他们分析问题解决问题的能力为宗旨。案例法教学要在“工程项目管理”课程教学中取得好的效果，不单是编制一两个好的案例就可以做到的，它还需要一系列的措施，多方合作建立较全面的案例资料库并随时更新补充、改变师生比例、改进考核方式等。 项目管理案例论文:创新理论在项目管理案例教学中的价值探析 摘 要: 工程管理学科教育改革与发展是以培养高素质、复合型的工程管理人才为目标。目前成人教育模式下培养的人才难以满足社会经济发展的需要,除了培养层次、专业设置和培养方案的不适应外,核心课程的教学内容、方式方法和教师素质也制约着具有工程管理实践创新能力人才的培养。实施工程项目管理案例教学,有利于增强学生解决实际工程问题的能力,提高教学质量。创新理论作为目前主要教学模式之一,且具有良好的可操作性、系统性和实用性。本文主要结合成人教育的特点将两门学科结合在一起,分析工程项目管理教学现存问题;创新理论在工程项目管理及其教学中的几点方面应用;在结合工程项目管理案例教学进行创新改革。 关键词: 工程项目管理 创新理论 案例教学 成人教育 工程项目管理是探索工程项目建设全过程中客观规律、管理理论和管理方法的一门新兴学科,是管理科学、工程技术、工程经济、建设法规等众多学科理论与知识的集成。其研究目的是使工程项目在生产使用功能、费用、进度、质量以及其他方面均能取得最佳效果,尽快发挥投资效益,实现项目综合效益最大化。工程项目管理作为成人教育的一门专业基础课,涉及了工程造价、工程经济、工程结构等相关专业基础课程的综合,是一门具有较强综合性和实践性的重要课程。由于成教学生有一定的工作实践基础,求知欲望强,这就更要求在课程设置上要把理论与实践结合起来,如进行案例教学,学习工程项目管理这门课程就要结合学生发展方向,使学生能够灵活运用这些理论,分析和解决今后遇到的实际问题。然而,工程项目管理课程在成人教育的设立是在2000年以后,发展尚不成熟,内容却已相对陈旧,其侧重点基本上讲述实施项目管理的具体步骤,强调进度计划、净现值计算、成本估算、经济效益评价等方面的理论知识,很难让学生学到工程项目管理的更全面的实践方面的知识。所以有必要对工程项目管理课程的教学内容进行创新,在教学方式上进行改革。 一、工程项目管理案例教学改革创新意义 适应成人教学改革和工程项目管理课程内容与形式变化的要求,逐步培养学生的专业素质,使学生能够理论联系实际,在教学过程中加入案例分析,使学习方法和知识的运用得到进一步提高。针对以往课程过分偏重理论细节的传授,在教学内容上进行了适当的课程改革,注重项目管理的基本思想、管理方法和手段的学习和掌握,而减少了研究数学模型(例如网络计算模型)上的课时,改变项目系统分析,工作活动逻辑关系安排,实施方案的拟定、比较和评价,工作过程中的协调、沟通和激励,加强案例教学等方面的教学内容。 (一)项目管理知识体系的完备性 立足于工程项目建设全过程及整体系统,以揭示项目建设活动的客观规律为宗旨,以现行的建设法规为依据,全面阐述工程项目管理的基本理论和现代化管理方法。力求使学生通过学习,能对工程项目管理的特殊性有深刻的认识,能对工程项目形成一个系统的、全面的、整体优化的管理理念,掌握常用的管理方法和技术。 (二)工程项目管理案例教学创新改革的实用性及可操作性 由于项目管理注重实务,注重理论与实践的结合,因此项目管理知识的学习必须结合实际的工程项目,以这类项目为对象,培养学生分析和解决问题的能力、协作能力和应变能力。 (三)创新改革与项目管理的基本理论和工程项目的特殊性相结合 这一原则很重要,因为不同性质和种类的工程项目(如软件工程项目和建筑工程项目)的项目管理工作有很大的差别。即使在同类工程项目中,由于角色和层次不同,项目管理工作差异也很大,有时甚至采用不同的承包和项目管理模式也会带来项目管理工作的差异,因而创新改革要有一定的针对性。 (四)创新理论与工程项目管理案例教学相结合 案例教学在工程项目管理教学中是必不可少的一种教学方式。案例教学成功的关键在于选取适当的案例,在现代工程项目管理中有许多案例,但是其中的工程案例必须具有真实性、典型性和时效性等特征。在案例中不断引导学生,发挥学生的能动性和创新意识,将案例中的知识加以创新并运用到将来的工程项目中。案例教学就是不断地肯定学生,让学生自己发挥潜力,在收敛的状态下发挥想象力。引出创新理论,与工程项目管理案例教学相结合,是因为其实质就是从发明中来到发明的一门学科。 二、创新理论概念与应用 (一)创新理论概念 创新是以新思维、新发明和描述为特征的一种概念化过程,就是利用已存在的资源或社会要素创新的矛盾共同体的人类行为,或者可以认为是对旧有的一切所进行的替代、覆盖,例如技术创新。创新理论就是把已有的理论赋予新的概念、新的理念。可以对于一些可能从未遇到过的问题(创新性问题),可以从现有专利中总结出设计的基本原则、方法和模式,通过应用这些方法和原则进行解决,同时反过来它又可以扩展类似问题的知识库。通过对这些规律的综合运用,可大大加快人们创造发明的进程,并且能得到高质量的创新产品。由于创新理论在科学各个领域都能发挥创新作用,因此也可将其应用于工程项目管理教学创新中。 (二)创新理论在成人教育中的作用 创新理论以其良好的可操作性、系统性和实用性在全球的创新和创造学研究领域中占据着独特的地位。在经历了理论创建与理论体系的内部集成后,创新理论正处于其自身的进一步完善与发展,以及与其他先进创新理论方法的集成阶段,尤其已成为最有效的计算机辅助创新技术和创新问题求解的理论与方法基础。实践证明,在成教中运用创新理论,开展创新教育,学生的创新思维被激发,可大大加快学生的创造发明的进程。它能够帮助学生系统地分析问题情境,快速发现问题本质或者矛盾,它能够准确确定问题探索方向,不会错过各种可能,而且它能够帮助学生突破思维障碍,打破思维定式,以新的视觉分析问题,进行逻辑性和非逻辑性的系统思维,还能根据技术进化规律预测未来发展趋势。 三、创新理论对于工程项目管理内容的具体应用 (一)工程项目管理中的矛盾理论 矛盾是创新理论的基本内容之一。它认为创造性问题是指包含至少一个矛盾的问题。工程中所出现的种种矛盾可以归结为3类:一类是物理矛盾,一类是技术矛盾,一类是管理矛盾。 物理矛盾就是指系统(系统指的是机器、设备、材料、仪器等的统称)中的问题是由1个参数导致的。其中的矛盾是,系统一方面要求该参数正向发展,另一方面要求该参数负向发展。对于物理矛盾的解决,提供了4个分离原则:空间分离、时间分离、条件分离、整体与部分分离。物理矛盾在工程项目中可应用于土木工程、建筑施工方面的研究。 当技术系统某个特性或参数得到改善时,常常会引起另外的特性或参数劣化,该矛盾称为技术矛盾,而解决技术矛盾问题的传统方法是“优化设计”,但每个参数都不能达到最佳值。技术矛盾就是指系统中的问题是由2个参数导致的,2个参数相互促进、相互制约。管理矛盾是指子系统之间产生的相互影响。在工程项目管理中,设计技术与工程进度之间、技术先进性与经济合理性之间都存在技术矛盾。“优化设计”也可以解决工程项目管理中的费用、工期优化问题。 所谓管理矛盾是指,在一个系统中,各个子系统已经处于良好的运行状态,但是子系统之间产生不利的相互作用、相互影响,使整个系统产生问题。比如:一个部门与另一个部门的矛盾,一个施工工艺与另一个施工工艺的矛盾,一个设备与另一个设备的矛盾。虽然各个部门、各个施工工艺、各个设备等都达到了自身系统的良好状态,但对其他系统产生副作用。工程项目管理中的组织是一个复杂的结构,而管理模式的选择直接关系到工程实施的组织和协调。除此之外,工程项目进度、绩效、采购、成本、质量、合同和风险管理等都存在管理矛盾。 (二)创新理论中RTC算子 创新理论中RTC算子,即资源(Resources)、时间(Time)、成本(Cost)算子,它是将资源、时间和成本因素进行一系列变化的思维试验。创新理论给出的思考问题的方法不是僵化的、静止的,也不是盲目的、漫无边际的,而是力求揭示事物的本质、因果、联系、整体和局部、过去和未来,同时又是灵活的、富有想象力的,这些都是创新思维所应该具有的特质。①系统的主要目的是提供一定功能。传统思想认为,为了实现系统的某种功能,必须建立相应的装置或设备;而创新理论则认为,为了实现系统的某种功能不必引入新的装置和设备,而只需对实现该功能的方法和手段进行调整和优化。②任何系统都是朝着理想化方向发展的,也就是向着更可靠、简单、有效的方向发展。系统的理想状态一般是不存在的,但当系统越接近理想状态,结构就越简单、成本就越低、效率就越高。③理想化意味着系统或子系统中现有资源的最优利用。这就可以使工程项目在生产使用功能、费用、进度、质量及其他方面均能取得最佳效果,尽快发挥投资效益,实现项目综合效益最大化。 四、创新理论对于工程项目管理案例教学的具体过程 在国外,以创新为核心理念为方法学的教育非常普及,它是理工科本科生和研究生的必修课,而在国内仍处于尝试和探索阶段。特别对于工程项目管理成人教学中的应用还有很长的路要走。在具体的教学活动中应该注意:首先,基于创新理论可以作为学生的选修课或讲座,重点介绍其支持创新活动的基本原理和思想,以及一些应用该理论在实践中解决问题的实例。其次,在课程设计中提出一些实际的创新问题,指导学生应用该方法完成任务,重点在于使学生能够理解该理论的意义,以及与实际问题的结合,使他们能够初步熟悉科学的、规范的创新活动流程,从而提高学生应用本方法解决创新问题的体验,有目的地、系统地培养学生的创新意识和创新工作习惯。通过该课程还应该使学生明白工程项目管理的重要特点是既高度分化又高度综合,在生产实际中有许多急需解决而又未能解决的问题,其多数都涉及学科间的交叉和相互渗透。 (一)选择案例 适合创新理论的工程项目管理课程的案例选择应遵循下列原则:①要突出教学目的。案例教学的选择要结合学生的层次和能力,选择适度、适用的工程案例。②要注意案例的启发性。优秀的工程项目管理案例,可以激发创造力,所以在选择案例时要特别注意选择那些内容新颖、具有创造性的案例。这些案例往往视角独特,独具慧眼,思常人之未思,见常人之未见,对于培养学生的创新精神意义重大。③要注意案例的理论性。案例要将工程项目管理基本理论和方法融于具体的实际中,以便学生掌握并应用所学的理论知识解决实践问题。 (二)案例的描述 这是对案例所叙述的事件发生的环境、时间、过程、结果等特征进行的清晰描述,并不断地结合所研究的工程项目管理课程内容,要结合创新理论创新点去指导管理实践。描述案例是为了分析和讨论案例做准备的。在老师描述案例时,学生应跟上老师的思路,不断温习案例中涉及的理论,找出理论与实际的结合点,为进一步提出问题和解决问题打下基础。 (三)教学方式方法的改变 创新理论与工程管理教学具有很强的实践性,运用案例教学,需要实现教学方式方法的转变,即就是由过去的满堂灌、填鸭式单一教学方法,转变为以启发式教学、案例教学及情景对话教学等方式来实现,营造课程教学的宽松环境,激发学生的学习热情,提高教学质量。教学手段应由过去的板书教学转变为案例分析、工程管理模拟、多媒体、板书等相结合的多种方式,把现代化的工具引入教学活动,提供众多更为直观的教学信息。 (四)组织案例分析与讨论 引入创新理论的教学模式侧重于营造情境、提出问题,引导学生独立思考并形成自己的观点。将工程项目管理中的理论知识进一步延伸,引导学生进行讨论,使学生不因觉得枯燥无味而失去兴趣和信息。让学生在讨论中扮演工程项目管理案例中的各个角色,而老师应做好讨论方向的把握,给予学生正确、积极的评价,如让学生分别扮演项目经理、监理等角色,遇到实际工程问题,相互之间进行沟通,然后将问题予以解决。 五、结论 将创新理论引入工程项目管理成人教育课程中就是让学生在案例学习中理解创新规律,同时可以为未来创业者、实践者提供创新的思想武器,而创业活动可以使创新理论在实践中得到检验,使理论知识转化为现实生产力。本文只是简单地论述创新理论在项目工程管理内容及案例教学几个方面的应用,并未深入研究。希望今后的研究应着力于创新技术在工程技术领域及在教学过程中的应用和推广。 项目管理案例论文:项目管理课程教学案例分析 项目沟通管理是《项目管理》课程中比较重要的内容。在课堂教学中，结合实际案例，分析项目沟通管理过程中的对象、方法和理念，是该门课程案例分析教学方法的一个探索。C学院内部管理系统项目建设案例如下：近年来，随着系统集成，网络技术和成熟的管理信息系统技术及其应用的发展以及高校扩招的结果，一些原有的管理方式已越来越不适应高校的发展需要。因此，C学院聘请了一家软件开发公司，成立了项目小组，为方便整个学校的管理，制定基本涵盖学院内部管理的信息系统。该内部管理系统包括基本信息子系统、招生管理子系统、教务管理子系统、教学管理子系统、财务管理子系统、教师管理子系统和学生查询子系统。如图1所示。一般来说，项目沟通管理开展得是否有效，对项目的成败会起到关键性作用。因此，C学院内部管理系统项目管理人员要科学地组织、指挥、协调和控制项目的实施过程，就必须进行有效的沟通管理，特别是注重对项目沟通管理过程中的对象、方法和理念的研究和运用。 一、项目沟通管理的沟通对象 1.与高级管理层的沟通大多数项目必然会改变利益、资源在项目需求的企事业单位各部门、个人之间的分配，甚至对该单位意味着一场变革。因此，需要高级管理层在单位内部提倡变革的理念，营造变革的氛围，鼓励员工参与到变革中去。在本案例中，C学院内部的管理部门之间或多或少存在着资源冲突、职责交叉或不清晰、协调不够等问题。项目经理注意与高级管理层充分沟通，一方面是了解他们的发展战略设想，另一方面是取得高级领导层对项目的理解和支持，规范以往的业务流程、改变改善已存在问题的管理模式，来适应管理信息系统的要求。领导对项目的理解和支持成为项目成功的关键和顺利实施的保证。另外，本案例的项目经理通过与C学院高级管理层积极的沟通，从学院高级管理层获得了有效的支持，例如在人、财、物方面保证了项目得到必要的资源，也就保证了项目的进度。学院领导积极参与项目实施，并且使项目团队获得打破官僚层次、迅速决策、达到理想目标的授权。参加者能感受到这种关心与支持，增强了为项目工作的信心，团队活力得到了很大提高。2.与客户的沟通与客户的关系是项目经理应该处理的最重要的关系之一，增加沟通和减少误解是处理好这个关系的关键所在。项目成功的必要条件之一，即是项目经理和客户之间需要达成一种合作性的工作关系，而实现双赢合作的一个重要条件是项目经理和客户之间始终保持有效的沟通。在本案例中，客户是C学院各职能部门人员，他们所关心的是系统是否“好用”，能否提高自己的工作效率，尽量将自己从繁杂的事务中解脱出来；项目经理则希望自己所负责的项目能够达到客户需求，为自己及其所属公司创造良好的口碑，获得最好的收益。项目经理及时有效地与客户方使用人员进行交流，保证交流渠道的畅通无阻。3.与项目团队的沟通项目经理和项目团队成员是项目团队的主要组成部分，鼓励团队建设和团队成员之间合作的最有效的方法是鼓励团队内部真诚沟通，建立一个自愿性的，相互依存的项目团队。本案例中，在制订计划、工作分解结构时，项目经理让几乎所有的项目组成员参加，增进参加者对计划、组织结构图等的理解与支持。这样做可能比较花时间，但是可以保证在具体的执行过程中，特别是在项目发生变更时（例如C学院某部门的功能需求临时变更或者因学院的某些政策性变动而带来的变更）得到更多的支持，可以提高参与者的理解、信任、投入及拥有感。此外，项目经理通过与成员的大量的正式、非正式交谈与沟通，了解项目的进展情况并得到足够的信息，这样就可以及时纠正或解决一些问题。4.与职能经理的沟通在大多数企事业的现有体制下，项目部基本没有足够的资源，包括人力及物力资源，这些资源基本来自合作单位内部各职能部门，本案例的情况也不例外。C学院的人力及物力资源都分配在各个职能科室，项目经理必须考虑这些资源能否满足技术要求，能否适应环境的改变，例如进度拖延、预算增减、任务变更、人员调动等。在这样的环境下，控制这些资源的职能部门负责人的能力，决定着在能否所需时间段内获取所需资源，因此，项目经理必须要与职能经理（本案例中为C学院科室负责人）进行有效的沟通，保持和谐的关系。另外，项目总目标的实现有赖于各个子目标的协调推进，对项目经理和职能经理的沟通来讲，可以起到把握总目标推进的方向，又照顾到各职能部门的特殊需求，在不影响总目标的前提下，可以对职能部门子目标作适当修正或调整，坚持原则与妥协相结合，以求和谐推进大目标的顺利实现。5.与其他项目经理的主动沟通有的大型项目会分成若干个子项目，也会有若干个项目经理承担不同的任务，而各个任务之间是紧密联系的，因此项目经理应该主动地与其他项目经理进行沟通，以保证项目的顺利实施。在本案例中，项目规模不大，只有一个项目组和项目经理，因此未涉及此类沟通。 二、项目沟通管理过程中应该采取的沟通方法和技巧 在上述案例的项目实施过程中，项目管理人员运用了以下沟通方法和技巧，取得了较好效果。1.合理地选择沟通方式和环境。合理地选择沟通方式和环境对于提高项目沟通中的有效性是非常有用的措施之一。例如，项目经理将召开团队大会与下达相应文件的方式相结合；将个别谈话的方式与电话沟通的方式相结合；沟通地点或选择办公室里，或选择会议室内，或选择在工作餐桌上。2.正确地安排沟通次序和时间。在项目沟通中，通过沟通双方的洽商，合理地安排沟通次序和时间，给沟通带来方便。例如，在调查客户需求时，究竟是先与客户组织的领导进行沟通，还是先与客户组织的下级进行沟通就必须正确地进行安排，否则会造成客户组织对于沟通的消极对待甚至是抵制；与项目客户或高级管理层进行的沟通时间安排也必须正确地计划，否则同样会影响沟通的效果，甚至造成沟通障碍。3.适时地营造沟通的氛围。在项目沟通之始就营造出一种保障沟通顺利进行的友好氛围。例如，在进行项目可行性评价的调查面谈时，首先要向对方说明面谈沟通的目的、意图和为什么选择对方进行沟通以及对方的相应权利与义务，特别是要强调对于对方的信任和提出希望对方提供帮助与合作的要求。4.充分地运用信息反馈。有很多项目沟通问题是由于信息缺乏形成误解所造成的，在沟通过程中信息反馈方式的正确的使用，能有效地减少在项目沟通中产生障碍和误解。信息反馈还可以使非言语；可以在现场直截了当地进行，也可以是在结束后进行。信息反馈不囊括回应提问、主动的直接提问和对信息进行概括等，有时甚至使用实际行动提供信息反馈。5.准确地驾驭语言与使用词汇。项目沟通中所使用的语言和词汇以及如何去使用这些语言和词汇都会成为形成沟通成败的关键。例如，项目管理人员在与客户进行需求沟通时，尽量减少使用专业术语来描述一些功能报表，以便使对方能够清楚明白地理解其所提供的信息和所表述的想法与观点。6.积极地使用非语言信号。项目管理人员在沟通过程中通过注意对方的各种行动和表情等非语言信号去验证对方发出的语言信号，并且积极地使用各种非语言信号，确保这些非语言信号和他们所使用的语言信号相匹配，以起到强化沟通效果的作用。例如，饱满的精神状态、愉快的面部表情，能让对方体会出沟通的诚意，使沟通变得轻松。7.有效地利用信息技术加强沟通。信息技术的迅速发展为沟通提供了更多的渠道，充分利用多种渠道和手段，例如电子邮件、网络平台、项目管理软件等，能够提高沟通的效率。 三、项目沟通管理过程中必须具备的沟通理念 在沟通过程中，除了采取必要的沟通方法和技巧以外，项目管理人员特别是项目经理还必须具备以下三个沟通理念，才能获得更加突出的沟通效果。1.端正沟通态度态度决定一切。项目经理对待项目中沟通管理的态度，决定了沟通的有效与否。项目经理必须从思想上重视沟通管理，将它当做一项核心任务来看待。如果项目经理将沟通看做是一项令人头疼的辅助性管理工作，那么，沟通从开始就注定失败。因此，项目经理对待沟通应该持一种积极的、主动的态度。这种态度能促使项目经理充满激情地关注自己所做的工作，在行动上体现出强烈的责任感，从而会努力把工作做得更好。2.转变沟通思维对于项目经理来说，新的管理理念的导入是在一个组织内提倡新的核心价值观的前提条件。项目经理需要对自己的角色重新定位，从单纯的计划者、分析师转变为集组织者、控制者、协调者、促进者为一身的领导者。当然，管理者的角色向领导者的角色转变不是一项在短期内就可以完成的，它是一个渐进的过程，需要长时间的努力。在项目经理沟通思维转变的过程中同时还伴随着从传统的计划与预算、组织与人事、控制与反馈，转向确立组织愿景、开发人力资源和激励员工互动；从被动地适应沟通环境转向对组织内沟通平台的重新搭建；从注重沟通管理细节转向高瞻远瞩等各个方面的转变。3.调整沟通风格沟通风格可以认为是一个人的习惯性行为，这种习惯性的行为方式可以导致一个人与他人的交往与沟通结果。通常情况下，习惯性的行为一旦形成是很难改变的，倘若几个具有不同工作风格的人在一起，彼此不能沟通与适应，可能导致无效沟通，造成无谓的冲突，阻碍工作的顺利进行。项目经理调解沟通的过程其实是一个沟通风格匹配的过程，寻找双方的利益相关的热点效应以达到促使沟通双方彼此必须适应对方的风格的目的，项目经理能够有效地调整自己的沟通风格，从而促使不同沟通风格的人能够互相顺应对方的沟通风格，提高沟通效率。 作者：刘俊玮 黄红 单位：云南大学职业与继续教育学院 项目管理案例论文:案例教学法在项目管理课程中的应用 案例教学法是一项古老的教学方法，早在古希腊时代就有人开始利用这种教学方法。而19世纪前期来自英国的贝雷斯学者将此项方法进行了拓展应用，在法律学科的教学工作中也取得了较好的效果。在几十年后哈佛大学的法学院教授也继而为案例教学法的推行做出了大力的宣传，使得案例教学法在当时的法学教学体系中大受欢迎，其中朗德尔教授更是被称为哈佛大学法学院的教学模式改革者。 一、案例教学法的意义 1、具体内容案例教学法顾名思义也就是将教学内容中的某些情景进行具体的描述，从而引发学生对于此项情景的探讨，进而深入了解教学内容。而这种教学方法在我国是较为少见的，之所以会成为薄弱环节，是因为在我国的传统模式的教育中，对于学生的教学过程大多是填鸭式教学，让学生对各种知识死记硬背，这样虽然可能会记忆更多的内容以应付考试，但是却缺少了对于知识的具体了解，在学生日后的工作中可能会有了解知识却无法熟练的运用的情况出现。而案例教学法的出现很可能是改变我国学生只能被动接受知识的局面的一个转折点。在案例教学法中，教师在教授知识的时候不会只是单纯的讲授知识内容，更多的是利用对于实践环节的描述来加深学生对于知识的了解程度，再加上适当的实践活动后就能最大程度上提高学生的动手能力，从而对于理论知识也能有更好的了解，这在工程管理学科的教学中实践活动尤为重要，学生在接受案例教学法的教学后往往都可以在实践工作中正确地运用知识。 2、在工程项目管理中的意义工程管理专业的学科其开设目的就在于为学生打下经济、管理学以及各种可能在工作中运用到的技术的基础，对于学生的自我学习能力和实践能力都有着较高的要求，因此我国的传统教学理念并不能完全满足工程项目管理学科的教学要求，所以才在教学过程中引入案例教学法。工程项目管理学科无论是在国内外都是培养业界高端人才必修的科目，也是相关专业的核心课程，具有很强的应用性，因此在教师讲课的时候不单单需要讲授专业知识，还必须将知识的具体运用手段结合实际案例对学生进行一一讲解，这样课程的进行不但可以让他学生学习和巩固理论知识，而且还锻炼了学生将理论与实践结合的能力，从根本上理解课程知识。由于工程项目管理课程在整个相关专业中的重要地位，如果还是使用传统教学方法就很可能会导致下列现象：学生虽然有较高的理论知识成绩并且都掌握的比较到位，但是在遇到书本以外的实际问题的时候却没办法灵活运用知识，只能死记硬背书本上的例题中出现的问题。这种情况的额出现主要是因为传统模式的工程项目管理教学方法中并没有关于实践动手的环节，在只教导理论知识的教学方法下教导出来的同学就很可能造成理论与实际只是脱节的现象。而案例教学法是在讲课过程中利用事先设计好的工程案例来让同学们都能参与到对实际问题解决的操作和思考中，因此现如今的教学大纲都加入了对于案例教学法的深入应用研究。 二、案例教学法的准备事项 1、案例设计工程项目管理与普通学科的教学过程有较大的差异，在设计其案例的时候需要按照以下的步骤进行：（1）选择材料选择案例的来源一般是从公司和书籍以及互联网等途径进行查找，也可以根据实际教学内容自行设计，但是独立制作大量的课件需要消耗大量的人力物力，因此一般都是通过查找的方式进行取材。案例教学法的特殊点在于这不仅是对于教学方法的改进，也是对于教师包括备课，授课和后续工作等一系列工作的改变，因为案例教学法是一个完善的教学体系。在选取案例材料的时候对于教师的要求往往要求较高，需要对于授课内容中的理论知识有相当程度的了解才可以准确的找出所需要的案例并且将其融入到授课过程中，最好能够市场去试工现场进行实际调查，才能够联系实际挑选最好的案例。（2）教案设计在案例教学法中由于学生在初期都没有太多的实践经验，所以案例的教学往往都不会有实际操作，一般情况是通过将案例制作成多媒体课件来进行讲授从而达到提高教学效果的目的。而课件的制作中不能生硬的插入案例，需要选择合适的方式将理论知识教学与实际案例有机的结合在一起，而案例的设计一般都不会直接给出解决方案，否则就与传统教学方式中的填鸭式教育一般无二。教师在设计案例的时候需要对于案例本身选取一个与讲授知识有关的方面进行询问，最好能够结合实际的生产应用。在设计课件的时候还可以在互联网搭建自己班级的网站，将相关的课件都上传到网站便于学生浏览。网站内容可大致分为以下几点：课程标题、教师名单、教学大纲、具体教材、多媒体课件（如PPT等）以及各种相关的课程作业和课后习题等。 2、实际运用在工程项目管理课程的案例教学法中，教师实际实施的过程如下：首先可用过电子邮箱或者上传至网络亦或者由班长分发，通过各种方式将理论知识部分的课件提前交给学生们观看和预习，让同学们都能对于课程知识有一定程度的了解。然后在正式上课的时候老师需要收集学生们对于理论知识中不甚明了的地方，然后在理论知识的讲授过程中就可以针对这些问题进行讲解，这就可以充分利用有限的时间最大程度上解决学生们的难题，从而快速的完成学生们对于理论知识的学习过程，然后就可以抽出时间进行实践活动或者留给学生们更多互相交流的时间。在理论知识讲授完成后老师就可以通过多媒体课件来为同学们展示诸多实际案例，从而加深对于理论知识的理解。对于案例的讨论不止是老师和学生之间，也需要交给学生们互相交流交换想法的时间，不能让其形成思维定势，否则很可能教师的授课内容会束缚学生的思维方式。教师在对于案例的讨论过程中要尽量引导学生在正确的方向上思考从而得出最终结论，而不是直白的填鸭式教育将知识直接交给学生，最终让学生们在互相的讨论钻研出案例问题的正确解决方法，最终提高学生的整体学习与实践动手能力。 三、实践教学法的注意事项及实际运用 1、案例的选取原则在案例教学法中案例是最重要的授课道具，因此对于案例的选取必须严格谨慎，教师需要对于工程项目管理的理论知识和整个教学大纲都有很深的理解。然后在案例的查找过程中要尽量选取和学生专业知识息息相关的部分，不能只是擦边，应该选取在解决这个案例时要运用各种方面知识的例子，最好在内容上具有相当的全面性，才能最大程度上锻炼学生的学习能力。并且案例所用到的知识需要和当前的教学进度相吻合，才能第一时间让学生对所学的知识进行巩固，这在以后的工作生涯中都起到很重要的作用，综上所述，其选取选择可分为以下几点：（1）相关性：案例内容要与学生所学知识息息相关，不可以与所学知识脱节，否则就起不到巩固知识的目的，最好是和当前学习的进度相吻合。（2）全面性：要全方面锻炼学生的能力，不可以偏概全只偏侧讲某些内容。（3）简练性：在学习过程中需要严格控制教学时间，不可以因为实际案例的讲解拖延教学进度。（4）明确性：对于所选案例一定要有明确的知识概括，对于解决方案也是一目了然，否则不便于教师的讲解工作。 2、教学方式需要灵活多变在案例教学法的实施过程中也有很多失败的例子，不仅花费了大量的时间来讲授案例，还没有达到预期的效果，从而浪费了人力物力。在教师的实际讲授过程中需要针对讲课内容进行调整，甚至在学生吸收知识程度不同的情况下都需要因人而异地改变教学方法，不可以死板的只运用一种方法进行教学。综上所述，案例教学法的具体表现形式大致可以分为以下几类：（1）讲解型这种形式的案例教学法是让学生自行进行预习，在课前就将案例中存在的问题都整理出来，然后在课程上就可以直接向教师提出问题，这时候教师的教学进度就能加快，节省了讨论时间。而在某个同学进行自己想法阐述的时候其他同学也可以针对这点进行询问，比如在工程项目管理的案例中往往都会有风险管理的内容，同学们就可以针对风险管理中的防护措施进行阐释，将自己所想的风险预防方法说出来供大家参考。（2）辩论型在较为大型的案例讲解中可以使用这种形式的案例教学法，因为大型的案例中往往都会有很多争议性的问题出现，这时候采用互相辩论的方式往往会有更好的教学效果。具体方法是教师先结合案例本身来向同学们提出一个有争议性的问题，接着将学生们分组，由不同德组别持有不同的意见观点进行辩论。比如在工程项目管理的风险管理案例中，在选择风险应对方案时候往往都会有很多选择，而教师在学生辩论过程中可以让学生扮演不同的角色，比如经理，采购员和生产管理员等等职业，然后代入身份进行案例的争辩。由于案件的背景不同，辩论的方式也多有不同，比如在条件允许的情况下教师还可以提供沙盘模拟现场进行辩论。此外还有很多教学的方法可供选择，具体要按照学生的可接受程度以及具体的教学内容来判断。 3、教学总结工作在案例教学法中，教学工作的最终总结也是必不可少的一个环节，对于案例教学中的每一步骤教师都应该进行详细的分析，从而分析得出最适合学生的教学方法，因此归纳总结必须引起教师的高度重视。如果少了这一步骤，很可能就会造成教学效果不能有效的提高，归纳的时候一般分为以下几点：（1）学生发言：学生在课堂上对于案例的看法和问题都应该进行详细的归纳总结，一般来说要以鼓励为主，给学生学习的动力；（2）自己的看法：在总结了学生的发言后也应该给出自己的看法，从而引导学生能够正确的解决问题，但是切忌使用肯定性过强的话语，会影响学生的主观判断，要尽量使用委婉引导式的发言；（3）布置作业：在案例教学结束后教师应该针对学生在讨论中存在的问题进行针对性的额分析，然后根据相关内容布置一些课后习题以提高教学效果和巩固学生学到的知识。 五、考核形式的改进 我国目前在工程项目管理的考核过程中大多是考核卷面知识，很多学校都是如此，但是这种考核方式存在许多缺点，比如这样只能检测出学生对于理论基础知识的掌握水平，而不能真正测出学生对于知识的具体运用和实践动手能力，这就造成了学生在考核过程中都会采用考前突击的方式来应付考试，而不是注重真正重要的实践能力。因此在教学方法引进了案例教学法的同时，也应该同时改进考核的方式，比如将考核成绩分为几个部分，降低笔试成绩的比例，加大平时成绩的比例，而平时成绩则可以根据平时学生的实践操作以及课堂发言等决定。这种考核方式的好处是可以从总体上来评价出一个学生的学习水平，而考核的最终成绩也有很大的含金量，其中包含了对于学生论述能力以及基础知识掌握能力还有实践能力的综合评估。 六、结语 工程项目管理课程是一门实践性很高的课程，而传统教学模式不能很好的提高学生的实践能力，仅仅掌握了基础理论知识的学生在实践工作中势必会有很大的困难，而在教学过程中引入案例教学法的做法可以很大程度上弥补传统教学所带来的缺憾。其能够有效的提高学生的学习效率，但是其具体实施过程还存在很多难点需要克服，在普及案例教学法的过程中需要进行一系列的措施将整个教学过程进行整理分析，从而与时俱进，彻底改进我国工程项目管理课程的教学模式。 作者：林彰银 单位：邵阳学院城市建设系 项目管理案例论文:案例教学法在工程项目管理中的应用 一、案例教学法的意义 1、具体内容 案例教学法顾名思义也就是将教学内容中的某些情景进行具体的描述，从而引发学生对于此项情景的探讨，进而深入了解教学内容。而这种教学方法在我国是较为少见的，之所以会成为薄弱环节，是因为在我国的传统模式的教育中，对于学生的教学过程大多是填鸭式教学，让学生对各种知识死记硬背，这样虽然可能会记忆更多的内容以应付考试，但是却缺少了对于知识的具体了解，在学生日后的工作中可能会有了解知识却无法熟练的运用的情况出现。而案例教学法的出现很可能是改变我国学生只能被动接受知识的局面的一个转折点。在案例教学法中，教师在教授知识的时候不会只是单纯的讲授知识内容，更多的是利用对于实践环节的描述来加深学生对于知识的了解程度，再加上适当的实践活动后就能最大程度上提高学生的动手能力，从而对于理论知识也能有更好的了解，这在工程管理学科的教学中实践活动尤为重要，学生在接受案例教学法的教学后往往都可以在实践工作中正确地运用知识。 2、在工程项目管理中的意义 工程管理专业的学科其开设目的就在于为学生打下经济、管理学以及各种可能在工作中运用到的技术的基础，对于学生的自我学习能力和实践能力都有着较高的要求，因此我国的传统教学理念并不能完全满足工程项目管理学科的教学要求，所以才在教学过程中引入案例教学法。工程项目管理学科无论是在国内外都是培养业界高端人才必修的科目，也是相关专业的核心课程，具有很强的应用性，因此在教师讲课的时候不单单需要讲授专业知识，还必须将知识的具体运用手段结合实际案例对学生进行一一讲解，这样课程的进行不但可以让他学生学习和巩固理论知识，而且还锻炼了学生将理论与实践结合的能力，从根本上理解课程知识。由于工程项目管理课程在整个相关专业中的重要地位，如果还是使用传统教学方法就很可能会导致下列现象：学生虽然有较高的理论知识成绩并且都掌握的比较到位，但是在遇到书本以外的实际问题的时候却没办法灵活运用知识，只能死记硬背书本上的例题中出现的问题。这种情况的额出现主要是因为传统模式的工程项目管理教学方法中并没有关于实践动手的环节，在只教导理论知识的教学方法下教导出来的同学就很可能造成理论与实际只是脱节的现象。而案例教学法是在讲课过程中利用事先设计好的工程案例来让同学们都能参与到对实际问题解决的操作和思考中，因此现如今的教学大纲都加入了对于案例教学法的深入应用研究。 二、案例教学法的准备事项 1、案例设计 工程项目管理与普通学科的教学过程有较大的差异，在设计其案例的时候需要按照以下的步骤进行：（1）选择材料选择案例的来源一般是从公司和书籍以及互联网等途径进行查找，也可以根据实际教学内容自行设计，但是独立制作大量的课件需要消耗大量的人力物力，因此一般都是通过查找的方式进行取材。案例教学法的特殊点在于这不仅是对于教学方法的改进，也是对于教师包括备课，授课和后续工作等一系列工作的改变，因为案例教学法是一个完善的教学体系。在选取案例材料的时候对于教师的要求往往要求较高，需要对于授课内容中的理论知识有相当程度的了解才可以准确的找出所需要的案例并且将其融入到授课过程中，最好能够市场去试工现场进行实际调查，才能够联系实际挑选最好的案例。（2）教案设计在案例教学法中由于学生在初期都没有太多的实践经验，所以案例的教学往往都不会有实际操作，一般情况是通过将案例制作成多媒体课件来进行讲授从而达到提高教学效果的目的。而课件的制作中不能生硬的插入案例，需要选择合适的方式将理论知识教学与实际案例有机的结合在一起，而案例的设计一般都不会直接给出解决方案，否则就与传统教学方式中的填鸭式教育一般无二。教师在设计案例的时候需要对于案例本身选取一个与讲授知识有关的方面进行询问，最好能够结合实际的生产应用。在设计课件的时候还可以在互联网搭建自己班级的网站，将相关的课件都上传到网站便于学生浏览。网站内容可大致分为以下几点：课程标题、教师名单、教学大纲、具体教材、多媒体课件（如PPT等）以及各种相关的课程作业和课后习题等。 2、实际运用 在工程项目管理课程的案例教学法中，教师实际实施的过程如下：首先可用过电子邮箱或者上传至网络亦或者由班长分发，通过各种方式将理论知识部分的课件提前交给学生们观看和预习，让同学们都能对于课程知识有一定程度的了解。然后在正式上课的时候老师需要收集学生们对于理论知识中不甚明了的地方，然后在理论知识的讲授过程中就可以针对这些问题进行讲解，这就可以充分利用有限的时间最大程度上解决学生们的难题，从而快速的完成学生们对于理论知识的学习过程，然后就可以抽出时间进行实践活动或者留给学生们更多互相交流的时间。在理论知识讲授完成后老师就可以通过多媒体课件来为同学们展示诸多实际案例，从而加深对于理论知识的理解。对于案例的讨论不止是老师和学生之间，也需要交给学生们互相交流交换想法的时间，不能让其形成思维定势，否则很可能教师的授课内容会束缚学生的思维方式。教师在对于案例的讨论过程中要尽量引导学生在正确的方向上思考从而得出最终结论，而不是直白的填鸭式教育将知识直接交给学生，最终让学生们在互相的讨论钻研出案例问题的正确解决方法，最终提高学生的整体学习与实践动手能力。 三、实践教学法的注意事项及实际运用 1、案例的选取原则 在案例教学法中案例是最重要的授课道具，因此对于案例的选取必须严格谨慎，教师需要对于工程项目管理的理论知识和整个教学大纲都有很深的理解。然后在案例的查找过程中要尽量选取和学生专业知识息息相关的部分，不能只是擦边，应该选取在解决这个案例时要运用各种方面知识的例子，最好在内容上具有相当的全面性，才能最大程度上锻炼学生的学习能力。并且案例所用到的知识需要和当前的教学进度相吻合，才能第一时间让学生对所学的知识进行巩固，这在以后的工作生涯中都起到很重要的作用，综上所述，其选取选择可分为以下几点：（1）相关性：案例内容要与学生所学知识息息相关，不可以与所学知识脱节，否则就起不到巩固知识的目的，最好是和当前学习的进度相吻合。（2）全面性：要全方面锻炼学生的能力，不可以偏概全只偏侧讲某些内容。（3）简练性：在学习过程中需要严格控制教学时间，不可以因为实际案例的讲解拖延教学进度。（4）明确性：对于所选案例一定要有明确的知识概括，对于解决方案也是一目了然，否则不便于教师的讲解工作。 2、教学方式需要灵活多变 在案例教学法的实施过程中也有很多失败的例子，不仅花费了大量的时间来讲授案例，还没有达到预期的效果，从而浪费了人力物力。在教师的实际讲授过程中需要针对讲课内容进行调整，甚至在学生吸收知识程度不同的情况下都需要因人而异地改变教学方法，不可以死板的只运用一种方法进行教学。综上所述，案例教学法的具体表现形式大致可以分为以下几类：（1）讲解型这种形式的案例教学法是让学生自行进行预习，在课前就将案例中存在的问题都整理出来，然后在课程上就可以直接向教师提出问题，这时候教师的教学进度就能加快，节省了讨论时间。而在某个同学进行自己想法阐述的时候其他同学也可以针对这点进行询问，比如在工程项目管理的案例中往往都会有风险管理的内容，同学们就可以针对风险管理中的防护措施进行阐释，将自己所想的风险预防方法说出来供大家参考。（2）辩论型在较为大型的案例讲解中可以使用这种形式的案例教学法，因为大型的案例中往往都会有很多争议性的问题出现，这时候采用互相辩论的方式往往会有更好的教学效果。具体方法是教师先结合案例本身来向同学们提出一个有争议性的问题，接着将学生们分组，由不同德组别持有不同的意见观点进行辩论。比如在工程项目管理的风险管理案例中，在选择风险应对方案时候往往都会有很多选择，而教师在学生辩论过程中可以让学生扮演不同的角色，比如经理，采购员和生产管理员等等职业，然后代入身份进行案例的争辩。由于案件的背景不同，辩论的方式也多有不同，比如在条件允许的情况下教师还可以提供沙盘模拟现场进行辩论。此外还有很多教学的方法可供选择，具体要按照学生的可接受程度以及具体的教学内容来判断。 3、教学总结工作 在案例教学法中，教学工作的最终总结也是必不可少的一个环节，对于案例教学中的每一步骤教师都应该进行详细的分析，从而分析得出最适合学生的教学方法，因此归纳总结必须引起教师的高度重视。如果少了这一步骤，很可能就会造成教学效果不能有效的提高，归纳的时候一般分为以下几点：（1）学生发言：学生在课堂上对于案例的看法和问题都应该进行详细的归纳总结，一般来说要以鼓励为主，给学生学习的动力；（2）自己的看法：在总结了学生的发言后也应该给出自己的看法，从而引导学生能够正确的解决问题，但是切忌使用肯定性过强的话语，会影响学生的主观判断，要尽量使用委婉引导式的发言；（3）布置作业：在案例教学结束后教师应该针对学生在讨论中存在的问题进行针对性的额分析，然后根据相关内容布置一些课后习题以提高教学效果和巩固学生学到的知识。 四、考核形式的改进 我国目前在工程项目管理的考核过程中大多是考核卷面知识，很多学校都是如此，但是这种考核方式存在许多缺点，比如这样只能检测出学生对于理论基础知识的掌握水平，而不能真正测出学生对于知识的具体运用和实践动手能力，这就造成了学生在考核过程中都会采用考前突击的方式来应付考试，而不是注重真正重要的实践能力。因此在教学方法引进了案例教学法的同时，也应该同时改进考核的方式，比如将考核成绩分为几个部分，降低笔试成绩的比例，加大平时成绩的比例，而平时成绩则可以根据平时学生的实践操作以及课堂发言等决定。这种考核方式的好处是可以从总体上来评价出一个学生的学习水平，而考核的最终成绩也有很大的含金量，其中包含了对于学生论述能力以及基础知识掌握能力还有实践能力的综合评估。 五、结语 工程项目管理课程是一门实践性很高的课程，而传统教学模式不能很好的提高学生的实践能力，仅仅掌握了基础理论知识的学生在实践工作中势必会有很大的困难，而在教学过程中引入案例教学法的做法可以很大程度上弥补传统教学所带来的缺憾。其能够有效的提高学生的学习效率，但是其具体实施过程还存在很多难点需要克服，在普及案例教学法的过程中需要进行一系列的措施将整个教学过程进行整理分析，从而与时俱进，彻底改进我国工程项目管理课程的教学模式。 作者:林彰银 单位:邵阳学院 项目管理案例论文:软件开发外包项目管理案例分析及探索 摘要：软件外包是一个非常大的市场，目前在国内有很多软件公司从事软件项目外包行业，或把自己的部分业务发包给外包方，软件项目外包管理随着近年软件项目外包的发展越来越受到重视，它与公司项目的内容管理既关联又存在差异，文章通过对企业实际外包项目的具体案例的风险进行分析，提出了相应的解决方案，并总结了项目实施过程中存在的问题及改进意见，为软件企业的外包项目管理提供了借鉴。 关键词：软件外包；项目管理；风险；措施 一、引言 软件外包就是企业为了专注核心竞争力业务和降低软件项目成本，将软件项目中的全部或部分工作发包给提供外包服务的企业完成的软件需求活动。作为品牌和实力正处于培育发展阶段的软件公司，在市场拓展过程中为了克服积累不够等弱点，把自己不擅长或非发展方向的项目进行外包是非常普遍的现象。近年来软件外包在我国发展势头迅猛，因此软件外包业孕育着广阔的市场前景。而搞好外包项目管理是关键环节。软件项目外包本质来说，是软件开发过程从公司内部部分或全部延伸到公司外部的管理规范与管理技术。与内部实施相比，管理难度有过之而无不及。本文结合公司外包项目实际情况，分析了软件项目外包管理中存在的风险和应对措施，为其他软件项目的外包管理工作提供一定的借鉴。 二、项目背景概述 某公司为中小型软件开发企业，有比较稳定的开发团队，测试团队刚刚组建，力量比较薄弱。需要开发的项目要求高、开发周期短，具有较大的压力。本次系统的开发，公司选择了将测试工作外包给某软件外包公司完成。 目前软件企业测试团队的建设中，不可避免地会遇到许多棘手的问题，诸如：（1）招募过程中无法评估相关人员的测试水准和能力；（2）招募后没有为测试人员提供良好的测试技术培训体系；（3）无法正确快速地组建测试团队以融合到研发过程中；（4）无法系统地使测试人员最快限度地掌握最新测试技术用以研发需求；（5）如果各个项目的进度不是连续性的，测试人员的工作有可能会出现阶段性停滞而增大了成本等等。 通过分析公司的实际情况，选择将测试工作外包主要是基于以下一些原因：（1）公司测试人员短缺。该系统实施时，其它多个项目处于测试阶段，如果为此项目招聘人员，考虑招聘时间和培训时间，可能难以保障项目进度；（2）公司缺少自动化的测试工具，在项目启动时，尚无相关购买决定；（3）表面上看，把测试工作发包给同一城市的公司，将导致成本上升，但如果选择的是一个比较专业的公司，考虑到测试工作效率问题，最终成本实际会降低。 因此在项目启动时，公司项目组很快就做出了将测试工作外包的决定。通过外包给企业和项目带来的好处如下：（1）人员外包成本低于自身招募的综合成本；（2）来自专业测试公司的人员将比自身招募人员获得更多的来自测试公司的技术支持；（3）专业测试公司能够为企业带来更多基于项目业务需求的技术支持。 在选择外包公司时，公司将同城市的某外包公司列为第一候选人并开始与对方进行洽谈。该公司在当地有较高知名度，并且公司与其母公司有较多往来，将其列为首选对象是一种比较自然的选择。 三、项目外包风险分析及应对措施 软件外包具有很多优势，如可以降低或保持软件开发成本和管理成本，使企业专注于核心能力和核心竞争力等。但由于发包方和承包方之间存在不可避免的地域、文化、法律、价值观及管理方法等方面的差异，使得软件外包在其生命周期全过程中存在各种风险。在外包项目所面临的诸多挑战和风险当中，有些风险与企业自己开发项目面临的风险相似，但更多会面临不一样的、比自己开发多得多的风险。除非这些风险能够得到更好的控制和管理，否则，可能会遭遇比企业自己开发项目更多的失败的可能性[1]。 （一）风险分析 软件外包工作由于天然存在的地理、文化差别，其失败的风险几率较大，所以从事外包的管理人员在项目启动之前尤其要对项目中可能存在的风险因素有一个比较全面地识别和分析。比较好的一种风险识别方法是结构化的头脑风暴法，通过集思广益找出所有可能影响到项目进度、成本、质量的因素。一个非常重要的风险因素的来源是项目计划的假设和约束，一旦项目成功所作的假设不能达到，这些就会成为未来影响项目正常进展的问题。 风险贯穿于软件外包的全过程，具体表现形式多种多样。一般情况下主要包括以下几方面：（1）成本容易超出客户预算；（2）内部的信息系统专业能力流失；（3）失去对信息系统的控制；（4）外包开发商倒闭；（5）使用的产品种类受限制；（6）难以对开发方的职能与安排进行控制；（7）形成对开发商的依赖；（8）存在损失战略信息的风险；（9）外包开发商的系统落后；（10）外包商的文化与人员的适应性差。 从事软件项目管理的项目经理可能都知道这么一个事实，一个项目经理85%的时间都用在各方面的沟通交流上。很多项目出现问题都不是在技术上碰到难题，而更多的是由于沟通不畅引发的后果。这是公司首次将测试工作外包给其它公司。作为项目经理，通过分析有以下潜在问题可能会导致项目进行不顺利甚至失败：（1）异地交流问题：由于目前公司场地座位紧张，对方测试组需要在自己公司场地工作，由于面对面的沟通比较少，可能导致沟通问题；（2）开发流程差异：双方开发、测试团队之间需要频繁交流，这些交流很大程度上依赖于项目文档以及项目管理方法，双方所使用的项目文档风格若存在较大不一致，将导致沟通问题；（3）文化差异：双方人员存在大的工作文化、工作习惯差异，使得开发团队和测试团队之间难以沟通；（4）绩效问题：对于测试工作，还难以建立一个定量的指标去衡量工作效率，如果对方测试团队中部分人员效率低下，公司可能难以及时发现，从而影响质量；（5）知识产权：对方缺少完善的知识产权保护机制；（6）人员流失：在项目执行过程中，对方发生项目组人员流失，可能影响项目进程；（7）冲突化解：在一个公司、项目组内，所发生的争执更加容易化解，但涉及到两家公司时，容易更多地寻找对方的失误，使得争执、冲突扩大。 项目管理案例论文:案例项目任务驱动与项目管理技术结合的教学模式研究 摘要：为了提高物业管理专业学生的实践操作能力，适应物业服务3.0时代的需求，提出针对物业管理信息系统课程进行教学改革与实践。调整理论教学、实验教学和课程设计3个教学环节的顺序，采用案例项目任务驱动教学法贯穿各教学环节，并在实验教学和课程设计环节采用项目管理技术进行管理和考核。 关键词：物业管理信息系统；案例；任务驱动；项目管理 0 引言 近年来我国经济发展迅猛，人们的生活水平不断提高。伴随着信息技术的不断进步，在“互联网+”的大环境下，利用移动互联、大数据、云计算等现代化技术，采用多种手段对物业进行综合管理的现代化物业管理将更加依赖先进的物业管理信息系统。物业服务3.0时代的物业管理信息系统，在提高物业管理企业竞争力的同时，也推动了我国物业管理行业整体水平的提高，是物业管理行业实现管理现代化的必由之路。 1 物业管理信息系统课程的重要性 物业管理信息系统课程一直以来都是物业管理专业的核心课程，该系统是一个由人、计算机等组成的，能进行物业管理信息的搜集、传递、储存、加工、维护和使用的系统。它可以及时提供物业管理者需要的数据和信息以及未来发展趋势预测等，帮助管理者进行物业经营管理决策。 在物业管理专业的教学计划中，支持物业管理信息系统课程的先修课有计算机文化基础、Visual Basic程序设计、数据库与程序设计和物业管理实务。物业管理信息系统课程的学时设置为32学时理论+16学时实验+64学时课程设计。课程的教学目标是学生通过学习该课程能够明确物业管理知识、管理流程、系统涉及的所有业务以及各业务之间的关系；能够熟练使用现行系统分析存在的问题和不足；对现行系统的简单功能进行二次开发；自行开发功能和结构相对简单的小型物业管理信息系统。 2 物业管理信息系统教学中的难点问题 物业管理信息系统是一门理论性和实践性都很强的交叉性学科，在教学过程中面临诸多问题。 （1）大多数学生认为物业管理信息系统课程抽象、枯燥，而且难学，从而产生了困惑和畏难情绪，影响了学习兴趣和积极性。 （2）大多数物业管理信息系统教材及相关参考书中案例较少，理论讲解过多，致使学生在对物业管理信息系统没有感性认识的前提下被动地接受相关理论，无法将所学理论知识应用到实际，在遇到实际问题时不知如何入手。 （3）学生对软件开发和数据库等知识的掌握水平参差不齐，只有部分学生具有高级语言编程的能力，而其他学生仅掌握计算机操作的基本技能，教师很难确定讲授知识的广度和深度。 （4）随着信息技术的发展，物业管理理念和范畴不断发生变化，物业管理信息系统的表现形式也不断推陈出新，教师备课的难度不断增加，教学内容的选择和组织工作日益艰巨。 若想应对这些挑战，做好该课程的教学，传统的教学方法已经力不从心。只有综合应用多种教学理念、方法和手段，把教学内容以一种有主题的、合乎逻辑的、相互关联的形式整合在一起开展教学，才能有效解决上述矛盾和问题。在课程教学改革实践过程中，我们运用基于案例项目任务驱动教学方法和基于项目管理技术的课程设计管理考核方式，事实证明两者相结合的合作学习教学模式行之有效，取得了理想的效果。 3 案例项目任务驱动教学方法与项目管理技术结合的教学模式实践 3.1 教学环节之间顺序的调整 物业管理信息系统课程教学通常采用的方式如图1所示，按照先理论、后实验、最后课程设计的顺序进行。这种串行教学过程存在诸多问题：理论授课之后，上机实验学时不足以加深学生对理论知识的理解和掌握；集中到学期末进行课程设计，两周时间内进行调研、需求分析、设计和实施，并生成设计报告，过程太仓促；学生提交了设计报告和系统软件，课程设计已接近尾声，教师来不及进行反馈和指导，设计质量难以保证。 因此，我们在课程教学改革实施过程中对教学环节的顺序进行了调整，如图2所示。改变课程教学和课程设计原有的串行方式，建立“理论教学一实验教学一课程设计”3个教学环节并行进行，在时间安排上相互协调，在教学内容上相互照应。调整之后，3个教学环节之间、教学内容之间的逻辑关系如图3所示。 3.2 案例项目任务驱动教学方法的运用 理顺了教学环节和教学内容之间的关系后，在教学过程中还需要科学的教学方法作为支撑，将物业管理信息系统课程教学改革综合案例教学、项目教学、任务驱动教学等方法运用到课程的教学实践中。各教学环节和教学内容与案例项目任务驱动教学方法之间的关系如图4所示，以“案例”作为理论教学“引导”，以“项目”作为课程设计和实践教学的“主线”，把项目分解为若干“任务”模块，将教学中重点知识融入各个任务模块；以“任务”模块“驱动”学生对具体“案例”进行模仿，最后把各个任务模块“组装”，构成一个完整的项目，完成课程设计任务。这种教学方法的优势是结合理论知识与实验操作，将“教师引导一学生模仿一积极学习一自主创新”的学习过程科学合理地融入教学。 3.2.1 案例项目的选择 在讲授理论知识之前，教师根据具体课程内容，精心挑选一个和物业管理专业关系紧密、功能完整的项目（如小区物业管理信息系统），进行相关教学资源的收集和整理。案例讲解是从高年级学生的作品中选取功能较为完备、更贴近学生实际水平的课程设计作品进行讲解，从而激发学生学习的积极性和自信心。 3.2.2 项目分解 根据理论教学和实践教学的内容，我们对挑选出的案例进行剖析和设计，构成相对独立、简单的多个案例模块。分解项目过程中要注意几个问题：首先，要与教学内容相结合进行合理分解；其次，重新组合之后，分解的案例模块在功能上仍然具有完整性，而且前后各模块应具备一定的可扩展性，前后模块之间具有一定的渐进性。以小区物业管理信息系统为例，可以分解成系统需求及功能分析、业务流程分析、数据流程分析、数据字典、数据库设计、住户资料管理、住户投诉管理、住户报修管理、住户缴费管理、停车车位管理10个模块。分解的案例模块之间存在着先后关系，如完成“需求分析和系统功能分析”模块后，才可进行“业务流程分析”模块；完成了“业务流程分析”模块，才可进行“数据流程分析”模块的工作。 3.2.3 任务安排 按照提出问题、分析问题、解决问题和扩展问题的步骤完成每个案例模块的学习后，教师给定一个项目，编写如下材料：项目任务驱动教案、教学过程设计、项目任务书和任务完成评价表等教学资料；然后，引导学生按照理论课程讲解的“案例”，把项目分解成相应的任务，通过模仿、讨论、查阅相关资料，充分利用教学资源等自主学习方式；同时，指导学生参考案例，把知识逐步深化，每完成一个任务模块，就将其与前面的任务模块进行“组装”，最终组成一个完整的物业管理信息系统。 3.3 基于项目管理技术的实践教学管理与考核 案例分析和演示之后，就进入学生实践操作环节（实验教学、课程设计同时进行），教师在该教学过程中起辅助和指导作用，要充分发挥学生的主体能动作用，在上机实验过程中对知识技能的理解和掌握逐步深化。 在物业管理信息系统教学改革中把项目管理的思想应用于实践教学，具体操作如下。 （1）在项目任务完成过程中采取2～3人的“项目小组”形式，每个项目小组选择一个组长作为项目负责人，负责制订项目的相关计划、本组人员的监督和协调、组员的绩效考评等工作，是项目组至关重要的角色。 （2）为每项任务、课程设计过程制订进度表，监督和检查各小组是否在规定时间完成各阶段的工作，保证课程设计能够按时顺利完成。 （3）严格审查每项任务的完成情况和阶段性的课程设计成果，加强质量监控，及时解决学生遇到的问题和困难，保证设计作品的质量。 （4）借鉴项目管理中的绩效管理和目标管理机制，利用考核给学生一定的压力和约束，但也给予充分的指导和激励，从而提高学生的学习兴趣，激发学生的主动性、创造性和团队合作精神。 实践教学成绩考核分为过程和结果两个部分。过程考核包括态度纪律、工作计划的执行两个方面；结果考核主要包括设计报告、作品和创新3个部分。根据以上5个考核指标汇总成绩，最后按照各项指标所占比例计算总分，如表1所示。 4 结语 把案例教学、项目教学、任务驱动教学等多种教学方法运用到课程的教学实践中，能够做到理论联系实际，将“教师引导一学生模仿一积极学习一自主创新”的学习过程科学合理地融入教学过程。在实践教学过程中运用项目管理技术进行管理和考核，不仅能够使学生保质保量、按时完成课程设计内容，还可以让学生切身体会如何进行物业管理信息系统项目开发和管理，以适应现代物业管理的实际需要。案例项目任务驱动与项目管理技术结合的教学模式，从实际的教学效果看，取得了较好的反响，不仅可以提高学生综合分析问题、实际操作解决问题的能力以及团队合作精神，还有助于培养学生独立思考、实干、创新的行为习惯。由于改革时间不长，缺乏足够的经验，仍然有许多困难需要克服，希望在今后的实践中进一步完善该课程的教学改革。 项目管理案例论文:案例驱动的教学方法在《软件项目管理》课程中的实践与思考 摘要：针对《软件项目管理》课程的特点，提出改进教学方式，引入案例驱动的教学方法，探讨了案例驱动的教学实践过程，并进行了案例设计原则的研究及实际案例的设计。实践证明，通过案例驱动的教学实践，不仅加深了学生对《软件项目管理》课程理论知识的理解，而且锻炼了学生的动手能力和综合知识的应用能力，同时，还激发了学生学习的积极性，取得了良好的教学效果。 关键词：软件项目管理；案例驱动；实践 《软件项目管理》课程是软件工程及计算机科学与技术本科专业的一门专业核心课程，是软件开发方法学与管理学交叉的产物。《软件项目管理》主要介绍软件项目管理相关的概念、过程及方法，使学生掌握软件项目管理相关的基本知识，培养学生软件项目的管理能力。在软件系统开发中，软件项目管理直接会影响到软件的质量、成本和进度。 在教学中发现，大部分本科学生没有软件开发经验，更加没有软件项目管理的理念，并且许多学生将自己定位为软件开发中的程序员角色，很难理解软件项目管理在软件开发中的重要性。同时还发现，如果仅按照教学大纲简单的重复课本上的知识，教学效果较差，并且严重影响学生学习的积极性。鉴于此，通过几轮的教学，结合本课程实际情况，笔者根据《软件项目管理》课程的自身特点，采取了在《软件项目管理》课程中实施案例驱动的教学方法，并进行了实践，达到了较好的效果。 1案例驱动教学方法的引入 案例（case），也叫个例或实例，指已经发生或将来可能发生的问题或事实。案例教学法最早可追溯到1870年，时任哈佛大学法学院院长兰德尔（Christopher Columbus Langdell）首次将案例引入到其法学教育课程，随后，哈佛医学院、哈佛商学院也引入了案例驱动教学方法。之后，案例驱动的教学方法在许多专业领域进行了较广泛的应用。案例驱动的教学方法，指将已经发生或将来可能发生的事实或碰到的问题作为案例，引导学生去分析和研究问题，并提出各种解决问题的可行方案，从而达到引导学生参与案例分析和讨论，深化理论学习和实践相结合，提高学生解决实际问题能力的一种教学方法。 鉴于《软件项目管理》课程较强的理论性，及对软件项目开发管理实践提出更高的要求性，在我院计算机科学与技术专业2010级、2011级和2012级《软件项目管理》课程中，我们采取并实施了案例驱动的教学方法，取得了较好的效果。以下就是我院的具体实施过程。 2案例驱动的教学实践过程 2.1总体思路 由于《软件项目管理》课程理论性和实践性都较强，如果过于强调理论，则容易出现学生实践动手能力较弱的“高分低能”现象；如果过于强调实践，则容易出现缺乏理论指导，盲目“瞎”实践的现象，也不利于学生掌握本门课程知识，并不能建立本课程完整的知识体系。 因此，在课堂教学中，我们采取“理论+案例”相结合的教学方法，课堂以教师理论讲授为主，并穿插精选的案例作为启发，实现师生互动及调动学生学习兴趣的目的；在实验课中，我们采取“案例+实践”相结合的方法，教师辅导为辅，学生实践为主，实现理论和实践的结合。以此达到教学目的。 2.2案例设计 2.2.1案例设计的原则 为了使设计的案例更加合理，我们在案例设计中遵循了以下设计原则： 1）案例应具有代表性和针对性。有代表性和针对性的案例，与授课内容和授课知识点紧密结合，能最大程度的激发学生学习热情，更能促使学生理解和掌握该知识点。 2）案例应遵循循序渐进原则。选择的案例从易到难，并对学生进行循序渐进的引导，达到逐步理解软件项目管理思想，逐步分层掌握软件项目管理过程。 3）案例难度适中。选取的案例不易过难或过于简单，否则会打击学生学习积极性，或不能激发学生学习兴趣。 2.2.2案例设计范围 在案例设计中，我们以美国项目管理学会的PMBOK知识体系（Project Management Body Of Knowledge）为参考，将软件项目管理分为项目集成管理、范围管理、时间管理、成本管理、质量管理、人力资源管理、沟通管理、风险管理和采购管理九大知识模块，分别设计案例，并在不同章节穿插这些案例。我们设计的案例大致包括：软件项目管理成功案例、软件项目管理失败案例、项目集成管理案例、范围管理案例、时间管理案例、成本管理案例、质量管理案例、人力资源管理案例、沟通管理案例、风险管理案例和采购管理案例等。 2.3教学实践 2.3.1理论教学部分 在课程的理论教学环节，我们采取“理论+案例”的教学方法，围绕前期准备的案例展开知识点的讲解，引导学生进行深入的思考，以此引出本课程的理论知识。在不同章节，引入不同的案例，有层次有步骤的引导，使学生逐渐接受枯燥的课程理论知识，并从有趣的案例中轻松的理解枯燥的理论。比如，在成本管理部分，首先介绍几个成本超支导致项目失败的案例，并分析其中导致成本超支的原因，最后启发、引导学生分析该案例如何才能使成本不超支的解决办法等，让学生积极主动的学习本章节的理论知识。 2.3.2实验部分 经过了理论的学习，学生基本了解了软件项目管理的知识体系及相关的理论知识，但是实践能力依然较弱。为此，我院的《软件项目管理》课程还安排了8学时的实验环节。在实验环节，为了使学生对PMBOK知识体系理解深刻，并强化学生软件项目管理的能力，我们选择了Microsoft Project作为软件项目管理工具，实施“案例+实践”的实践教学。鉴于《软件项目管理》课程的特点，要求学生只要能够完成与软件项目管理相关的计划内容即可。我们要求学生选择一个自己熟悉的，或以前做过的系统为基础，完成这个系统的计划及管理工作，这样不至于给学生造成太大的困难。为了培养学生的独立动手能力，同时也为了防止部分学生出现“搭车”现象，我们要求学生一人一组，以软件项目经理的角色，进行项目的任务划分、成本预算、资源分配、进度计划及安排、计划跟踪等内容的设计，并在每次实验课结束时提交作业，任课教师给每位同学提交的每次作业打分，作为其实验成绩。 2.4效果评价 目前，我院《软件项目管理》课程总学时为40课时，其中，理论讲授32课时，实验8课时，并采取传统期末笔试的考核方式。鉴于此，我们将学生最终成绩分为：平时考勤占10%，课堂表现占10%，实验成绩占30%，期末笔试占50%。这种成绩比例设置，基本形成了比较完整的注重过程考核、实践考核和理论考核的考核机制，较好地调动了学生学习积极性，激发学生上课参与案例分析和讨论的热情，并同时强调了课程理论和课程实践的同等重要性。 该教学方法及考核方法在我院计算机科学与技术专业2010级、2011级和2012级《软件项目管理》课程中进行了实践，取得了较好的效果。不仅激发和鼓励了学生学习理论知识的积极性，更加激发了学生实践动手的能力和兴趣，让每一个同学都能在案例中学习，并以案例为参考，进行本课程的实践。通过几轮的实践发现，学生的最终成绩明显提高，不及格学生数量明显下降。 3 结束语 针对《软件项目管理》课程理论性和实践性较强的特点，进行了案例驱动的教学实践。我们不仅强调课程理论知识的重要性，更重要的是通过案例驱动的教学方法，启发学生接受本课程的理论知识，并为后续学生实践动手能力的培养奠定基础。虽然我们在《软件项目管理》课程案例驱动教学方面取得了一定的成绩，学生学习积极性和兴趣得到了一定的激发和鼓励，但这种教学方法在我院仍然处于探索研究阶段。在以后课程教学过程中，我们将继续完善这种教学方法，逐渐增加本课程的实验课时，并改进考核方式，以此更加调动学生学习积极性，争取取得更好的教学效果。 项目管理案例论文:Coat扶手椅设计项目管理案例分析 摘 要：随着企业对设计活动越来越重视，以及设计本身内容的不断扩展，设计管理的范围也不断扩大。设计项目管理作为设计管理中的一个方面，涉及如何在创造活动和实现组织目标间进行有效控制的问题，是设计管理中的核心问题。本文主要通过对意大利著名家具品牌MOROSO的一项扶手椅的设计案例的分析，探讨设计项目管理活动的具体实施及其积极作用。 关键词：Coat Armchair；设计管理；设计项目管理 1 设计项目管理 从本质上讲，对一个具体设计项目的管理实际上就是对设计运作中的程序管理。设计程序是指一个设计项目从开始到结束全过程中所包含的各阶段的工作步骤。由于设计项目所涉及的内容和范围很广，其复杂程度相差也很大，因而其进行的设计程序也会有所不同。但无论是何种产品或形式，其设计的最终目标是服务于人，在设计的整个发展过程中都要受到人们的生活方式、社会文化、科学技术及市场经济等一些共同因素的影响，因而表现在设计过程中必然包含着同一性。一些设计师在总结过去设计实践经验的基础上，逐步归纳出了一些相对一致的设计程序模式。[1]本文中的扶手椅设计案例采用的即是其中一种：线性模式。线性模式包含了开始准备、进入发展、评价与实施、市场反馈四个阶段。 2 Coat扶手椅设计案例分析 （1）开始准备阶段。开始准备阶段主要是对企业资源的筹集。MOROSO是意大利国际知名家具品牌，也是世界顶级家具品质的代表。艺术、舒适、品质、环保是MOROSO家具永恒的设计理念。MOROSO家具凝结了现代设计师们的无数奇异构思与灵感，讲究线条简洁、风格简约，色彩流行，追求强烈的视觉冲击效果。由于摈弃了镶金镀银的传统家具装饰手段，让人们总是感觉它们与“奢华”不沾边，但由于凝聚了大批先锋派设计师毕生的心血，其潜在的艺术与收藏价值所带来的高价格定位受到了人们的广泛认可。因此又被人称为“不动声色的奢华”或“第二眼的奢华”。MOROSO对其家具产品的品质设计和环保生产过程有着近乎苛刻的要求。公司从终端用户的需要出发，在考虑到人们的生活方式及对客厅家具要求的同时，充分重视产品质量与环境影响之间的关系，在生产过程中始终坚持采用清洁的非污染生产工艺和天然或再生材料组织产品生产。由Chung提出的三级层次的管理理念指出，公司形象计划、公司设计战略、公司色彩计划和公司产品形象对于设计项目管理的影响至关重大。在Coat扶手椅的设计准备阶段，MOROSO公司的品牌理念已经为这个项目定下了基本的设计基调。该设计项目的管理者是德国的青年设计师Sebastian Herkner。“我对于不同颜色和材料的结合非常感兴趣，并且十分关注细节。我总是遵循合作公司的企业文化和理念来开展项目。例如我为MOROSO公司设计的Coat扶手椅就与其品牌形象十分吻合……每一次合作都不尽相同，最重要的是将个人愿景与公司的品牌形象有机结合。”[2] （2）进入发展阶段。设计师Sebastian Herkner表示项目最初的出发点来自印刷业。“我们想做一个十分轻便，没有椅腿，能够直接放置在地面上的扶手椅。”在轻便、容易搬动的基础上，同时要保证抓地牢靠；没有支腿的设计减少了担心地板磨坏的烦恼。这些基于用户需求的设计初衷，与MOROSO公司的经营理念是完全符合的。在此概念上，他还研究了MOROSO公司一些经典的扶手椅设计，以便使得作品从外部形态上也能够遵循MOROSO公司产品的连贯性。外部线条只是产品概念的一小部分，发展阶段应该考虑的产品属性还有很多。没有严谨的结构尺寸，概念就永远只是停留在纸上的概念。虽然在草图上标注了产品的大概比例尺寸，但是最终制定的尺寸还是要参照人机学分析和人们的日常生活习惯。材料的选择也是非常重要的环节。MOROSO公司从无数的布料中选取了不同种类和颜色、形状各异的布料，充分满足了设计项目的各项需求。Sebastian Herkner认为既要遵循公司的一贯风格，同时也要产生新的变化。“我对于不同材质与颜色的结合十分感兴趣，正如你所看到的，设计上的喷印既有观赏性，也具有功能性。我们填充进去的透明的硅树脂和编织布相结合，创造出一种淋湿的效果。内饰非常轻巧、柔软，环绕在椅子周围并且可以随意挪走，让它看起来就像盖了一条毯子，这就是我们给其起名叫‘Coat’的原因。”至此发展阶段已经基本结束，虽然还有一些细节并没有最终确定，这些都会在下一个阶段的过程中慢慢完善。 （3）评价与实施阶段。1）模型制作。根据发展阶段制定的基本外形轮廓及比例尺寸，按照等比例缩放制作出第一个原型草模；在此基础上修改完善，绘制出改进后的产品效果图；然后根据改进方案，制作等比例模型。在这个过程中，项目负责人不得不考虑很多细节方面的问题，例如在效果图中的MOROSO的LOGO的放置问题，作为批量生产的产品，在任何细节的地方都是有严格的控制的。LOGO的颜色与布料的背景颜色形成强烈的对比，这能够增加MOROSO产品的识别性，无疑也是对其产品的一种营销手段。细节定好后采用丝网印刷制作出第一个纸质样本，由于产品是用布料喷制的，最后还需在布料的基础上观察其效果。在原型制作与测试的阶段，设计项目管理者必须协调好各个部门。并非所有方面设计师都能掌握，因此收到各个部门的反馈信息后对信息的处理以及提出有效的解决方案至关重要。对于项目管理者来说，设计最初的概念可能来的容易，然而将概念从纸上搬回现实却有很多的问题需要解决。遇到难题应该寻找专业人士解决，从大局上把握整体设计才是管理者的主要任务。2）生产环节。原型制作完成并结束测试，就可以进入生产环节。由于原型的完成，形态、结构相关的大部分任务已经完成，在生产环节，项目管理者可以提供更多的色彩搭配方案，来丰富现有设计。值得注意的是，MOROSO公司的产品一贯以色彩丰富亮丽而著称，这款产品最终在生产环节也不例外，改变了设计概念图上的灰白色调，增加了新的色彩元素，给这款设计带来了新的生命力。 3 总结 设计项目管理作为设计管理中的重要一部分，以项目开发为出发点，合理规划企业机构和活动，创造出符合企业理念的产品；从这些具体的设计项目中，最终营造出企业的整体形象。总的来说，设计项目管理就是根据消费者和市场的需求，有计划有组织地进行研究与开发的管理活动，积极有效地运用创造性思维，把市场和消费者的需求转换到新产品中，以更合理、更科学的方式影响和改善人们的生活，同时为企业获得效益的过程。 在设计项目的具体实施过程中，项目管理者需要从大局上把握项目走向，使其符合企业的基本价值观和企业形象。管理的重点是根据事先制定的设计计划进行过程控制，在这个过程中，协调项目内各个部门是管理者需要应对的一项复杂的工作，只有充分调动各个部门的积极性，才能保证项目高效、良好的发展。 所有的设计概念在开始阶段都很简单，在项目深入的过程中问题会接踵而至，如何有效解决这些问题而又不失设计概念的本质是一个好的项目管理者的必修课。 项目管理案例论文:项目管理在3G移动终端销售中的案例分析 【摘 要】 随着手机终端类3G时代的来临，销售市场的竞争逐渐激烈。本文通过大量的参考文献的调研，主要分析了某公司在手机终端销售市场目前所存在的问题。针对这些问题，笔者从项目管理的角度，阐述了如何使用项目管理措施来实现对手机终端销售质量的控制，具体项目的实施过程主要包括四个阶段，手机终端销售的项目管理的定义与启动、制定项目计划、执行项目计划、最终对项目的实际效果进行考核。 【关键词】 手机终端销售项目管理 目前个人手机终端设备已经迈入了网络时代，在3G时代，各种移动电子设备也开通了上网的功能。销售管理系统本身就是作为企业信息管理系统的一个重要分支。因此对于移动公司而言，建立智能手机销售项目管理系统已经成为企业生存和发展必不可少的措施之一。由于现有的移动通信市场已经处于一种高度饱和的状态，手机终端市场的竞争很大程度上就是取决于客户保有量以及新增用户之间的拉锯战。由于在手机终端销售的质量管理方面涉及到企业多方面的而工作岗位，市场人员在具体执行销售目标的过程中经常不能做到顾全大局，所以本文尝试使用项目管理的方法。来实现企业手机终端销售质量的控制，为拓展手机终端类的销售渠道尽可能的提供一种标准化以及可执行的项目管理的方式。 1 手机终端销售目前存在的问题 该公司在手机终端类销售渠道质量的控制上主要有以下几个问题： （1）社会销售渠道的投入与产出的效率偏低。该公司的销售渠道的数量在经历了初期的快速增长以后，手机终端的营销商家基本上稳定在4000家，站到全市行业的70%以上，但是在每年新增市场的份额中却不到50%，充分说明了该公司销售质量的管理已经处于市场落后的状态；（2）对手营销能力的快速扩张，一方面，电信从2010年开始了3G渠道网点的飞速建设和升级，另外一方面联通与IPHONE手机等移动终端展开深入的合作，通过明星移动终端来提高自己的市场核心竞争力；（3）手机终端的销售渠道与用户的使用要求并不匹配。该公司的仍是以传统的销售终端为主，在全球网上使用套餐、销售质量控制和相关的服务功能严重缺失。（4）手机终端销售渠道掌握较弱，违规现象十分的严重。 2 如何使用项目管理的方式来加强产品销售质量的控制 笔者针对目前该公司手机终端销售数量的下降，新增市场不断下滑的问题，该公司的项目管理小组从市场人员管理、市场竞争形势、销售渠道管理以及相关销售人员的薪酬体系等四个方面进行了相关的分析。 2.1 手机终端销售的项目管理的定义与启动 本项目小组成立的目标分为总体质量目标和次级销售质量目标。总体质量目标为确保手机终端销售总量在新增市场的占有率达到65%以上，并连续稳定至少三个月以上。所谓的次级销售目标主要体现在三个方面，包括渠道酬金优化，其中酬金获取来源种类不低于20%；其次是对公司的业务产品进行升级换代；最后通过销售渠道管理来提升网点人员的满意程度从而防止网点销量被竞争对手抢走。该项目的周期共计6个月，主要包括销售渠道资金的优化、产品的业务升级、网点布局优化、渠道管理等方面的工作。对于项目的四个阶段采取里程碑的方式来逐一进行。由于手机销售渠道提升的项目所涉及公司的项目较多，工作量较大，时间跨度较长，所以笔者根据该项目的具体特点，建议采用矩阵组织结构形式。这种矩阵形式的销售人员的管理模式充分体现了公司的领导层对销售质量提升的重视。 2.2 制定项目计划 项目计划主要包括两个方面，即项目进度计划和项目质量控制计划。在具体的项目进度计划中，对其中的该公司的业务与产品进行升级、手机销售渠道的资金优化、销售网点的布局调整以及手机移动销售终端的提高四个方面的工作进行具体的细化。只有细致的划分每个阶段的具体工作内容和工作目标，才能够确定手机终端销售质量提升的项目总工期。对于该项目的执行质量计划而言，是通过对该项目具体实施的过程的控制来实现的，在项目具体的执行过程中的每个阶段，要针对这个阶段所要实现的具体目标编制实际的质量计划。 2.3 执行该项目所列出的计划 在执行该项目的开始阶段就要建立一支高效的项目团队。在控制项目进度方面主要做两个方面的工作，首先对该项目进行进度检测，包括关键点检查，所谓的关键点就是在项目计划当中的每个里程碑的时间点；其次撰写每周进度报告，在本项目的执行周期内，每周都要制作项目状态的进度报告，从而报告给项目经理，目的是为了更方便的安排下周的具体工作。 2.4 本项目执行的结果进行质量验收标准 对本项目执行结果的质量验收，笔者认为主要从四个方面进行考核。（1）对手机移动终端在新增市场的占有率方面是否有达到项目的预期目标。（2）从手机销售终端的社会渠道进行产出效能的相关评估，不仅对社会销售渠道整体销量进行评估，还要对具体每个销售网点的实际销售能力进行考核，从而判断手机销售的产出效能是否有所提升。（3）对手机销售渠道的掌控能力，各个销售网点要达到销售目的，就必须加快销售的流转速度，很多销售网点为了提高销量都采取了降价的措施，从而进一步带动了其它渠道商的降价，很大程度上可以刺激消费者的消费需求。（4）从销售网点布局的改善进行考察，主要包括销售渠道网点空白区的补点，实行一村一点和一厂一点的销售模式。其次对销售渠道的扎堆区进行集中清理，销售网点的扎堆会直接导致消费者的忠诚度降低。 3 结语 随着手机终端类3G时代的来临，销售市场的竞争逐渐激烈。本文通过大量的参考文献的调研，主要分析了某公司在手机终端销售市场目前所存在的问题。针对这些问题，笔者从项目管理的角度，阐述了如何使用项目管理措施来实现对手机终端销售质量的控制，具体项目的实施过程主要包括四个阶段，手机终端销售的项目管理的定义与启动、制定项目计划、执行项目计划、最终对项目的实际效果进行考核。 项目管理案例论文:1000万吨/年常减压装置工程施工项目管理案例分析与研究 摘 要：本文通过选取石油化工行业千万吨炼油项目龙头装置--1000万吨/年常减压工程施工的项目管理实施案例，从项目管理策划、准备、项目管理过程控制、项目管理风险控制等方面，分析、总结了项目管理过程中好的措施、经验，论述了石油化工施工企业应如何加强大型炼油化工装置工程施工的项目管理，从而确保工程施工项目管理目标实现。 关键词：石油化工 施工企业 项目管理 常减压工程 一、工程概况 中国石油独山子石化公司1000万吨/年常减压蒸馏装置（以下简称常减压工程）位于新疆克拉玛依市独山子区，占地22000平方米，是国内同类装置中最大的常减压装置。该工程主要包括：一脱四注、常压、减压、脱硫、轻烃回收等五个部分。安装范围如下：地下管网（包括给排水、消防水等安装、土方、井子等）和安装工程（钢结构、工艺设备、工艺及公用管道、电气、电信、自控仪表、消防、防腐、化验分析等安装工程）。该工程于2006年8月25日开工建设，2009年4月24日顺利实现安全、优质中交，并一次投产成功，生产出优良产品。该工程荣获中国石油优质工程金奖、全国优秀焊接工程一等奖、全国工程建设优秀项目管理成果一等奖、新中国成立60周年100项经典暨精品工程等多项荣誉。 二、项目管理实施 1.抓实项目管理过程控制 重点抓实以下六个方面的管理过程控制： 1.1抓实物资采购管理控制 项目部制定了1000万吨/年常减压蒸馏装置物资管理办法、设备材料进货产品验收及检验计划、进货产品标识策划、1000万吨常减压项目部测量过程台帐。细化物资部门、岗位职责；积极推行使用公司MIS物资管理系统，同时利用信息管理系统，建立工程物资到货动态信息管理台帐，确保随时能提供准确的材料信息，为施工生产和人员进场提供决策依据。 1.2抓实人力资源管理控制 一是抓劳动力投入。在工程主体安装阶段最高时投入人力1300多人，在试压吹扫保运、防腐保温阶段，最高时投入人力达到808人，劳动力投入人员工时累计4，108，364工时；二是抓人员能力评价。项目部累计进行人员能力评价2325人次；三是抓人员培训管理。开展各类入场职工教育培训，项目收尾消项等各类安全、质量管理培训合计5625人次，进场施工人员培训覆盖率100%；四是抓劳动纪律。制定劳动纪律规定，采取现场点名、不定期抽查、工作劳动观察等方式方法，确保了施工秩序。 1.3抓实技术管理控制 一是抓好技术前期准备工作。针对常减压工程施工特点、重点和难点，并按规定履行报批手续，方案覆盖率100%；二是抓技术管理创新，通过创新施工技术，不断提高项目管理质量和效率。 我们再以常减压工程初馏塔、常压塔、减压塔（以下简称“三塔”） 在施工中，我们采取在“三塔”现场地面分段（分片）组焊、空中组对吊装的方法，对“三塔”到货的分片或分段的筒节采用立式组装法将待组对的筒节、封头上段和下段组对，逐段提升，直至整体组装完成。按照吊装方案的要求，采用400T履带吊将常压塔和减压塔分四段进行吊装、初馏塔分二段进行吊装，自下而上依次将每段中各筒节组对完，将各个控制参数控制在允许偏差范围内，确保了施工效率、安全和质量。 1.4抓实质量管理控制 建立健全项目部质量保证体系、压力容器安装质量保证体系、压力管道安装质量保证体系及起重机安装质量保证体系，配备专职质量监督员，强化ISO9000质量体系运行，完善质量管理制度，签订质量责任书，层层落实质量责任。建立标准库，各专业施工标准覆盖率100%；各停检点、必检点报验一次合格率100%。 1.5抓实HSE管理控制 一是保障HSE管理资源，强化HSE管理体系运行；二是完善管理制度，落实安全生产责任制，夯实安全基础工作，体系运行程序化；三是加强安全生产教育、培训，提高全员素质，从根本上保证施工安全；四是HSE检查监督制度化、日常化，确保项目安全受控；五是加大HSE投入，开展形式多样的HSE活动，充分调动员工参与HSE管理的积极性。项目实现了“零伤亡、零事故、零污染”的HSE管理目标，实现安全工时5294157工时。 2.抓牢项目管理风险控制 施工企业在项目管理中面临着各种各样的风险。项目部紧紧围绕工程施工中技术、质量、安全管理三大风险，加强项目管理风险的识别、控制与应对。 2.1抓牢技术风险识别与控制 在技术领域，主要面临着标识、专利、著作权和商业秘密等知识产权方面的风险。一方面，组织职工学习国家相关法律法规，增强知识产权保护意识；另一方面，落实相关岗位及职责，严格执行公司《法律风险防控体系手册》。 2.2抓牢质量风险识别与控制 在质量方面，项目部主要面临材料/设备、停检点、见证点、分项工程等质量未达到相关法规、标准、规范和设计文件要求；单机试运不合格；特种设备安装改造维修不符合国家法规、标准规定；发生质量事故；顾客投诉等风险。通过以下措施进行风险控制：（1）加强质量风险的预控和预警，以事前预控为基础，以过程监控为重点，以治理通病为手段，降低工程质量风险；（2）加强对员工进行质量安全培训和教育，明确质量与安全的关系，技术保证又是质量的基础，提高员工质量安全意识；（3）严格执行国家相关法律法规和公司有关管理制度；（4）落实岗位责任制，制定项目质量奖惩管理办法，严格岗位工作质量考核，做到奖罚分明；（5）强化过程管理，控制风险诱因。通过对现场人、机、料、法、环、检的有效控制，从资质审查、准入控制和质量通病的治理等环节着手；对关键、特殊过程、停检点、见证点、隐蔽工程等加强管理和控制，定期进行工艺纪律执行情况的检查，保证项目技术文件执行到位；（6）收集和分析各种质量信息、动态，捕捉质量风险的前奏信号，建立质量隐患登记管理台帐，针对可能存在的质量隐患编制详尽、完备的预防措施；（7）严格执行合同和相关标准规范及设计文件，保持与顾客的沟通，及时进行顾客满意度调查和回访；（8）及时采取措施应对已发生的质量风险，降低质量风险对工程带来的损失和危害。 2.3抓牢安全风险识别与控制 依照HSE管理体系运行要求，组织进行常减压工程项目施工HSE风险识别、评价，制定消减或控制措施加强风险管理，针对特殊的风险制定专项管理方案，并编制、了项目HSE风险评价报告。一是抓HSE“两书一表”的编制与实施。项目部编写了HSE计划书、HSE指导书和HSE现场检查表，并严格组织实施；二是抓项目HSE监测计划编制与实施。根据项目风险辨识和评价的结果及项目特点，编制项目HSE监测计划，并在项目实施过程中严格执行；三是抓项目HSE培训计划编制与实施。根据项目风险辨识和评价的结果、项目特点及人员能力评价的结果编制项目HSE培训计划，并在项目实施过程中严格执行。 三、项目管理建议 通过上述常减压工程施工项目管理案例分析，石油化工施工企业要建设好大型炼油化工装置，一是要重视项目开工前期的管理策划、准备工作，针对承建工程的特点、难点，理清项目管理思路，健全组织机构、制度和职责，做好项目管理各个方面的策划，合理制定施工节点，科学进行施工部署与安排；二是要强化项目管理实施过程的管控，加强物资采购、人力资源管理、技术管理、质量管理、HSE管理以及施工关键环节等方面的过程控制，把各项管理工作抓实、抓透、抓出实效；三是要加强工程施工项目管理过程中的风险防范，特别是要紧密结合石油化工行业特点，围绕技术、安全、质量等主题主线，加强风险识别，制订风险防控应对措施，有效降低、规避各类风险，确保项目建设取得圆满成功。

新闻学与传播学关系分析:理性审视新闻学与传播学的关系 摘 要：当今社会，新闻学与传播学作为一门专业性学科，对我国的社会发展具有重要的促进意义。新闻学与传播学是研究新闻事业活动和其工作规律、探索人与社会关系的科学。在这个信息技术快速发展的时代，新闻早已与人们生活密不可分，电视、网络、QQ、微信、微博等各种信息工具，已经被广泛的运用到新闻传播当中。如何让人们清楚认识新闻学与传播学，理性审视两者关系，成为本文探讨的重点。 关键词：理性；新闻学；传播学；关系 随着新闻事业的快速发展，新闻学与传播学开始得到了人们的高度重视。新闻是将近期发生社会活动或事件进行事实报道，传播则是借助相应的传播媒介将这些信息进行宣传，两者相互影响，但又不尽相同。在实际生活当中，不管是新闻学还是传播学，都是人类社会的一种特殊传播手段，主要遵旨是服务于人民。因此，我们应该理性的审视两者间的关系，为我国的新闻事业发展创造有利的条件。 1 新闻学与传播学的概述 （一）新闻学 新闻学（journalism）是指研究新闻事业和传播规律的一门社会影响类学科，是社会学的一种存在形态，也是传播学的一个分支。其中包含理论、历史和应用三大部分。通常会借助视觉工具、图片、动画、视频等多种信息化形式，将社会客观存在的新闻事件与人类社会关系进行描述，快速准确的表达其传播意图。新闻学存在于人们生活的方方面面，比如经济、政治、环境、体育、娱乐等领域，它以形象的、互动的、可视化的方式呈现新闻，服务公众，以公开的数据为基础，依靠特殊的软件程序对信息资料进行处理，从而挖掘事件背后的重要意义。 （二）传播学 传播学（communication）又称为传意学或传学，是研究人类与社会一切传播过程和行为、事物发展和社会关系、社会信息和其运行运行规律的一门专业性学科。属于社会学范畴。传播学研究的重点是人与人之间的关系，如：社会学、心理学、经济学、政治学、语言学等等多种学科通常会用到传播媒介和信息手段，对新闻内容进行快速有效的控制。简单而言就是指研究人类如何运用各种符号对社会信息进行传播与交流的一门学科。 2 新闻学与传播学的关系和区别 我国早期的新闻学，主要存在于一些专业性较强的大学，新闻本身所包含的学术性内容较少。1949年新中国成立初期，国内的新闻系大学仅存在几所，主要是以传受新闻工作技艺为主，没有实质性的项目研究。20世纪80年代后，新闻从事工作者开始对新闻以外的问题进行了探讨和研究，例如：新闻传播活动与社会领域活动间的关系，新闻开始涉及“学”的成份，有了最初的学术内容。新闻和相关活动的传播现象，开始不限于新闻采编，它涉及到了社会的方方面面，比如：各种社会因素影响下的传媒运作，这些内容的传播不仅影响着人们的思想行为，也开始对新闻学和传播学有了细致的区分。下面就从几个方面对两者的关系进行说明： （一）从诞生背景、现状及未来发展看两者的关系 早在20世纪，德国大学中就有学生开始以报纸作为研究对象对新闻学进行研究，20世纪初，新闻学成为一门热门学科，其理论体系已经相对成熟。美国大学开始在学校内部增设新闻学院，对学生进行新闻教育；传播学真正形成始于20世纪50年代，与新闻学相差仅半个世纪，属于一门新兴的学科。传播学作为一门边缘性学科，它与社会学、新闻学、政治经济学、人文学、语言学等学科有着较为密切的关系。在我国1996年一位李启教授写了一篇《论述新闻学和传播学的关系》文章引起了人们的广泛关注，他认为新闻学和传播学属于不同的学科，因为两者的研究对象和背景、理论构架都存在着较大的区别，同年5月《新闻大学》编辑部针对这一问题专门开设了一场研讨会，邀请复旦大学新闻专业的相关教师、同学与上海外国语大学的部分老师，以“新闻学和传播学的关系”为题对两门学科的不同进行了探讨，研究表明两者属于相互影响、相互渗透、相互借鉴的关系，并不存在谁取代谁的这种现象。两者都是时展的产物，要加强新闻学与传播学的教育工作才是重点。随着时代的发展，目前新闻学与传播学经过长期的发展开始趋于明朗化，但两者的理论体系和完整性仍相对薄弱，需求进一步提升。未来时代是一个信息大爆炸的时代，新闻学和传播学会有较大的发展空间，从两者的学术研究角度来看，传播学可能会相对占优势，新闻学则与我国国情有着较为密切的联系，从就业角度来看，两者关系并无较大区别。 （二）从研究对象看两者的关系 新闻学作为一门专业性学科，主要是研究新闻采编又或者说是新闻传播。而传播学作为社会研究，主要研究的是人类社会活动现象，像人际传播、大众传播、群体传播等。新闻学传播主要依靠大众媒介，是传播学研究的主要对象。因此，从两者的研究对象上看，新闻学包含于传播学之中，新闻学的研究是传播活动的一部分，两者属于相互依存的关系。 （三）从两者的研究意识来看 新闻学主要研究的是新闻业务方面，它关系着新闻工作的实际操作方法和研究规律，就算在研究中涉及新闻理论，也要对其真实性进行探讨，新闻学主要注重“术”的研究，具有较强的实践意识。而传播学注重“学”的研究，主要依靠实际方法对人类传播活动的规律进行系统的研究与分析，具有较强的理论意识，在这一点上两者的关系并不大。 （四）从两者的研究方向来看 新闻学注重实际应用，它的研究会涉及新闻以外的诸多东西，如，国内外媒介研究的实用性，相比而言，传播学更加偏向理论学习的研究，如火爆欧洲的超级媒介理论研究。在未来的发展中，如果偏重学术方面，选择传播学会相对比较容易，如果想要做新闻媒体工作，应该选择新闻学会比较专业，从这一点关系可以看出，两者从本质上给学者提供了不同的选择方向。 （五）从研究范围看两者的关系 新闻学出现早于传播学，它是传播学的一种特殊现象，属于大众传播范畴。传播学属于社会学，它的范围包含了人际传播，大众传播、组织传播等等。新闻学研究的主体是新闻本身，而传播学的研究主体是整个社会传播信息系统，它涵盖了整个新闻学，两者关系看似密切，却又存在实质性的区别。 （六）从研究方法上看 传播学主要是通过实证来研究事物传播规律，进过实验与变量分析，提出理论依据，对人类活动的传播方式和现象进行分析解释。新闻学则通过实践经验，对事物进行归纳总结，在实践中找出不同的操作方法和规律，对进行工作指导。新闻学是传播学的重要分支，两者相互影响，却又有着不同的研究方法，但未来不管怎么样发展，两者在本质上还是相关联的，因此，要理性的审视新闻学与传播学的关系。 （七）两者相互影响，共同发展 随着媒体技术的快速发展，一些研究学者开始偏向大众化，不再局限于一种学科的研究，新闻学和传播学的兴起不仅可以带动我国的经济发展，也给政治和文化带来了巨大的冲击。为了适应社会发展需求，两者在关系上开始变得融洽，在新的教育体制改革下，新闻学和传播学两者相互影响，人们开始在新闻教育体制上加强传播学的教学应用与研究，将两者进行完美的结合，遵循两者自身的规律和社会发展要求，为我国的新闻事业创造良好条件的同时，实现了共同发展。 3 结束语 综上所述，在社会主义发展下，新闻学和传播学已经我国新闻业发展的重要力量。为了促进新闻学与传播学的发展，两者应该理性审视彼此间的关系，做到相互借鉴、互相扶持，共同进步，将理论体系落实到实际建设工作当中。因为只有这样才可以实现双方的合作共赢，为新闻事业创造有利的价值，为促进我国社会主义经济提供有利的保障。 新闻学与传播学关系分析:武警院校新闻学与传播学导论课程教学研究 摘要：为武警院校学员开设的“新闻学与传播学导论”课程有助于通过新闻传播理论的学习提高武警院校学员从事新闻传播与新媒体运营工作的能力。对部队来说，有利于培养自己的新闻传播人才，为军事新闻媒体的运营工作及处理涉军舆情打下坚实的基础。这是“新闻学与传播学导论”课程教学的新领域，不可避免地存在一些不足，主要表现为课程定位有待明确、教学内容有待取舍、教学方法有待创新、学习方法有待选择等方面，本文针对这些不足提出相应的对策，以供教研人员参考。 关键词：武警；院校；新闻学与传播学导论；教学 为武警院校学员开设“新闻学与传播学导论”课程是个新的尝试，有助于通过新闻传播理论的学习提高武警院校学员从事新闻传播与新媒体运营工作的能力。对部队来说，有利于培养自己的新闻传播人才，为军事新闻媒体的运营工作及处理涉军舆情打下坚实的基础。 一、“新闻学与传播学导论”课程教学概况 在地方大学，“新闻学与传播学导论”课程的教学内容主要有传播的本质、模式、功能、原则，新闻的概念性质和功能，社会主义新闻工作的基本原则等，使用的教材多种多样。最常见的是在新闻系开设此类课程，有的院校在对外汉语系也会开设类似课程，如“跨文化传播”。除了个别政工类院校或专业以外，在武警指挥类院校，“新闻学与传播学导论”作为一门专业课出现在课程设置中尚处于起步阶段。目前，该课程是武警指挥专业中国语言文学方向的选修课，为大四学员开设半学期，共有50个课时，使用童兵所著的《理论新闻学与传播学导论》作为教材进行授课。 二、武警院校“新闻学与传播学导论”课程教学存在的不足 “新闻学与传播学导论”课程是四年培养期的唯一一门新闻传播理论课程，在教学上存在以下四点不足。 （一）课程定位需要明确 作为一门理论性较强的课程，“新闻学与传播学导论”对中文方向的本科战士学员来说，普遍年龄与地方大学生相比要大五六岁，他们往往不太能够接受理论学习。对高中毕业入伍的青年学员来说，他们中的大部分往往是理工科背景，因而对社会科学的了解比较薄弱。面对这样的教学对象，“新闻学与传播学导论”课程的教学定位相对来说比较复杂。它既不属于基础课，也不属于专业核心课程，类似人文素质课程却又占用了专业课课时。 （二）教学内容需要精炼 依据当前比较通用的《新闻学与传播学导论》教材，内容包括新闻传播行为、理论新闻传播学对新闻起源的认识、新闻传播的特点、新闻传播者、新闻传播内容、新闻价值、新闻选择、新闻传播过程、新闻传播要求、新闻传播媒介、新闻传播事业、新闻传播受众、新闻传播效果、新闻传播调控等，相当庞杂。总体上来说，现行教材理论过强，与学生距离过远，实用性太弱，难度太大，需要去繁就简，精讲重点内容，对次要内容予以精简。 （三）教学方法需要创新 首先，由于课时不足，课时安排过于紧凑造成教学速度太快，节奏非常紧张，学生吸收知识比较困难等问题。而且，大四学员往往忙着各类考核，学习时间有限，采用地方大学式的按章节逐节细讲的方式是行不通的。其次，学员生活比较单一闭塞，除了军队相关的生活内容，他们和社会上的新闻传播舆论场基本绝缘，最新的案例难以高效讲解。再次，长期以来教学形式比较枯燥，而院校教学评价的趣味化趋势对教员提出了较高要求，于是我们尝试采取话题讨论的教学法，学生分为两组，分为正反两方课堂讨论，学生课堂反应有所改善。最后，实践教学部分，操作难度较大。由于院校军事化管理的特殊性以及出于人身安全考虑等多方面原因，学员课外实践机会很少，长期限制在院校内部，因此可发掘的新闻素材少之又少。 （四）学习方法需要选择 在学习方法的选择偏好上，与普通地方大学学生相比，武警院校的学员存在明显的差异。武警院校学员尽管心理上并不认同“满堂灌”，但因为种种原因却不得不接受这种教学模式。而地方大学学生就能够根据自己喜好来摒弃高中式的“满堂灌”的学习方法。对于理论性实践性均较强的课程，在实践中是必不可少的。但在操作中却相当困难。地方大学课表空余部分较多，有时间条件安排学生参与社会调研，甚至参加老师的课题与学术会议。而武警院校学员的课表是统一设置的，从周一到周六上午，课程门类繁多、时间紧迫、要求太高，课余时间相当有限，离校进行社会调研和旁听学术会议几乎不太可能，这种现实情况导致学习方法的选择有待探讨。当然，由于教学领域太新，教员缺乏相关经验也是暂时无法改善的缺陷。 三、改进“新闻学与传播学导论”课程教学的对策 （一）明确课程体系 本文的顶层设计侧重于教学规划方面。具体来说，教学规划部门应根据不同类型的学员量身开设不同的科目并确定开设顺序。本门课的开设目的是要达到两个目标，一是基本目标，即重视基础知识、基础理论与基础技能的训练；二是较高目标，使学员不仅在知识上了解新闻传播学的发展方向，在笔头上也要获得初步的新闻撰写能力，增加对军事新媒体的了解，形成初步的媒介素养。如条件许可，还可引导学员将所学理论服务于武警部队建设，例如军事新闻的传播、涉军舆情的分析等。 （二）明确课时配备 由于本门课程的课时与地方大学相比稍显不足，故而只能采取抓重点内容的教学方法。至于重点内容的内涵则应该结合学员实际需求进行统筹。在理论讲授上把新闻概念、传播过程、传播模式、传播效果及言论自由的必要限制作为主要内容，在实践教学上把自习时间的案例讨论作为重点，除了教材上这些内容，还需要大量讲解军事新闻的内容，另需预留一定量的练习和复习课时，从而巩固教学质量。 （三）明确学习意义 根据教学经验，武警院校学员在学习本门课程时可能会出现以下三种情绪。第一种是非专业情绪，高中毕业考学的学员在入学之前没有学过任何新闻传播类课程，且高中阶段往往是理工科，对大四学习社会科学类课程在接受上存在一定的难度，在培养新闻敏感等专业意识方面先天不足，容易产生非专业情绪。第二种是畏难情绪，“新闻学与传播学导论”课程的教材理论性太强，论述过程较为枯燥，学员容易产生畏难情绪。因此，应明确本门课程的基础是部分理论，但主要是一门应用课程，并在教学实践中注意贯彻。第三种是消极情绪，由于本门课程不属于需要考核的军事类科目，且大四学员临近毕业，容易降低自身学习标准，为此，应明确新闻传播学在日常生活中的巨大作用，更要明确在日后任职过程中的重要指导意义。 （四）明确教学方法选择 新闻传播知识的教学方法多种多样。应先学习地方大学先进经验，结合自身课时较少的现实，做好教学方法储备，选择合适的教学方法，比如多媒体教学法、案例教学法、情境教学法等。多媒体教学法通过多种形式来表现教学内容，提供给学生多种感官的刺激。案例教学法可以把所学的知识结合到各种案例中，引导学员将理论和实践相结合。情境教学法是为了教学过程中帮助学生理解教学内容，教员往往有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象生动为特点的场景，以引起学生一定的情绪体验，引发学生思考，从而真正达到教学效果。比如讲解“沉默的螺旋”理论时，教员先对概念及其发生机制进行讲解，然后组织学生进行角色扮演游戏，通过对主流舆论的行程过程进行模拟，让学生亲自去感受体会占优势地位的观点造成的压力。综上所述，武警院校在“新闻学与传播学导论”课程教学上虽有前面所说的不足之处，但这门课程基础性强、应用范围广，一旦对策适当，一定可以取得较好的教学效果。 作者:李岑星 刘宇昕 单位:武警工程大学 新闻学与传播学关系分析:理性审视新闻学与传播学的关系 引言 新闻学在我国的发展走过了近百年的历史,北京大学1918年成立新闻学研究会,标志着我国的新闻学的诞生。随后徐宝璜《新闻学》问世、邵飘萍发行《实际应用新闻学》,这些着作的先后出现标志着我国新闻学的成熟。传播学则是改革开放之后传入我国并获得了迅速发展,一度成为我国的一门“显学”。由于新闻学与传播学有着一定的关联性,所以“新闻学拓展出传播学”、“传播学将取代新闻学”等一系列论断层出不穷,但是也有丁淦林、李良荣等一些知名学者从概念、研究对象和研究领域、产生背景等众多方面论述了新闻学和传播学的不同。本文梳理了一些对于传播学和新闻学二者关联性问题的有影响的争论,然后又分析了二者在产生的背景、所具有的功能等方面的差异,旨在引导人们理性审视新闻学与传播学的关系,以便更好的开展对于传播学和新闻学的研究与教育工作。 1有关新闻学与传播学关联性的论断 1.1 新闻学“拓展”出传播学 对于新闻学、传播学二者关联性的问题,甘惜分、高永振以及何光先等学者认为传播学是由新闻学拓展出来的,所谓传播学研究无非就是从一些新的视角、采用一些新的方法拓展新闻学的研究领域、拓展新闻学的研究对象而已,因此传播学应该从属于新闻学,还将传播学称为“广义新闻学”。例如1988年何光先在《现代新闻学》中指出“传播学成为新闻学研究不可回避的新课题”,“应该把传播学列入新闻理论的研究对象”。这种观点主要出现在传播学进入我国的初期,那时学者们认为传播学所研究的内容都是新闻学应该研究的内容,因此提出了“新闻学拓展论”的观点。传播学在发展初期的研究对象确实与新闻学有所重合,因此说两者具有关联性不无道理,但是传播学是在政治学、哲学以及社会学等众多学科发展的基础上产生、发展的,片面的认为传播学属于新闻学是不合适的。 1.2传播学会“取代”新闻学 上世纪90年代,邵培仁、胡正荣等学者提出了“取代论”,认为新闻学将逐渐转向传播学,将成为大众传播学或者被大众传播学所取代。例如1995年邵培仁与叶亚东合着《新闻传播学》指出“传统的新闻学已经失去了光辉”,于是倡导“改革新闻学,给新闻学引进新的方法、植入新的基因”,为此,邵培仁等名家预测新闻学会先发展成新闻传播学,而后彻底变为传播学,传播学“取代”新闻学是“社会的需要、历史的必然”。随后1997年胡正荣发文指出传播学的发展轨迹是“新闻学发展到大众传播学,最后再发展成传播学”,同样支持传播学将“取代”新闻学这一论断。虽然有众多学者赞成这一观点,但是不得不承认新闻学中像“事务新闻学”等内容是传播学始终未涉及到的,而且从“取代论”提出到现在已有近20年,丝毫没有出现新闻学将被传播学“取代”的迹象,所以这一论断就不攻自破了。 1.3.新闻学与传播学将“融合” 学者们除了认为新闻学将被传播学“替代”外,另有学者提出了大众传播学与新闻学研究将融为一体,难以区分,更有学者认为两者将会“融合”为“新闻传播学”这一新的学科。持这类观点的学者有陈力丹、童兵等一些名家,在他们的倡导下传播学和新闻学将“融合”为“新闻传播学”的论断很快引起了轰动,随即出现了大量关于“新闻传播学”的理论专着。例如1996年徐小鸽发行了《新闻传播学研究》,明确提出了“将传播学与新闻学有机结合”,并声称自己的使命是“建立一门新兴学科,即新闻传播学”。刘卫东在1999年出版《新闻传播学概论》中则直接定义:“新闻传播学是研究人类社会信息交流现象和活动规律的新兴交叉学科”,也主张在传统的新闻学基础上构建新闻传播学。陈力丹更是在多篇论文中提出“传播学和新闻学二者已经融合”。传播学同新闻学有着一定的关联性是不容置疑的,两者在互相借鉴的基础上发展是有可能的,但是两者在研究方法、研究对象等众多方面是存在差异的,所以简单的认为它们将“融合”成一个学科可能性不大。 2新闻学与传播学的差异性 由以上对于新闻学与传播学关联性的论断可以看出,新闻学和传播学关系密切,但是通过分析可以得出,两者之间存在着许多差异性,具体体现在以下几个方面: 2.1两者产生背景存在差异 众所周知,许多学科都是在人们社会实践的基础上产生的,新闻学也不例外,它正是人们新闻实践的产物。新闻事业产生于19世纪上半叶,新闻学随着新闻事业的发展于20世纪诞生,新闻学早期的着作基本都是涉及包括采访、写作以及编辑等在内的实际新闻运转业务,后来扩展到评述、总结新闻事业的历史等。此外,新闻学自产生之初就侧重研究新闻事业与民主整治的关系,例如《解放日报》等一些党报理论。与新闻学相比,传播学则是多学科交叉、渗透而成的学科,它伴随着电子传媒等大众传播事业的兴盛而出现,兴起于20世纪40年代以后的美国。随着以新闻和广告等为传播内容的大众传播业的不断发展,社会受到大众传媒业越来越大的影响,于是人们开始尝试借助社会学、信息科学、哲学以及政治学等众多学科的知识来对社会上的信息交流活动进行跨学科研究,这是传播学所产生背景,显然与新闻学存在着巨大差异。 2.2 两者研究对象和领域各异 新闻学和传播学二者无论是在研究对象上还是在研究领域上都是存在差别的。从研究对象上看,新闻学研究对象可以分为三大部分,第一部分是大众传媒上所承载和传播的新闻信息,如什么是新闻、新闻的特质以及新闻采写编评等内容;第二部分是大众传媒与社会的关系,如国家和政党对传媒业的运用、管理;第三部分则是大众传媒及其活动。正如钱辛波在《新闻学是一门科学》中所言:“什么是新闻学?那就是研究人类新闻传播活动的产生、发展及其规律和它对社会影响的一门科学”。与新闻学相比,传播学要研究包括传播媒介、传播者和受众以及传播效果等众多对象,除此之外公共关系、电影、广告、图书以及大众文化等内容也是其研究对象。因此可见,虽然二者研究对象和领域有重合部分,但是总的来讲是各有侧重的。 2.3 两者研究方法不同 传播学在研究方法方面也不同于新闻学。例如,注重研究方法是传播学的一个优点和特点,只就其实证研究而言,它就具有个案研究、抽样调查、控制实验以及内容分析等。此外,传播学在研究方法上还带有十分鲜明的思辨性。如美国作为传播学大国 ,一直强调将心理实验、社会调查等研究方法运用到传播学中,通过对传播内容进行客观、定量的分析来得到结论,以此作为完善传播活动的科学依据。相比之下,新闻学对研究方法则显得不够重视,由于它侧重于媒介的新闻和评论方面,带有很强的理论性,因此一般以定性研究为主,通过归纳、演绎等基本的推理方法来进行研究。 2.4两者的功能有别 新闻学和传媒学的功能是指两者在与社会和大众的互动中所表现出来的作用、能力和功效,两者所具有的功能是不同的。新闻学重点突出新闻报道,其最重要的功能正是通过新闻报道来满足公众的日常需要、维持新闻传播系统的稳定。例如我们能够利用《人民日报》、《光明日报》等报纸来获知新资讯,正是新闻学作用的体现。此外,对时事发表评论也是新闻学重要作用的一大体现,发表时事评论能帮助人们明确媒介或者他人对当下社会问题的观点和看法。总的来说,新闻学侧重培养具有责任感的社会人才,通过新闻报道和时事评论来发挥舆论监督的功能。与新闻学相比,传播学所发挥的功能更为宽泛,它不仅能够发挥监视环境、协调社会等作用,而且还能传承文化、推动经济发展。如传播学在推动经济发展方面的作用体现在它所提供的理论和方法能够作为商品进入市场,正如李希光所言,传播学所讲授的内容除了一些理论知识,还涉及到包括公关、组织传播等在内的实用课程,这些理论和方法能够直接为各类工商企业、组织机构以及公关公司服务,从而推动社会经济的发展。 3结语 总而言之,新闻学和传播学是各自独立的两门学科,两者既不能互相取代也不能融为一科,而是要互相借鉴和影响,协同发展。正如王勇所言:“从新闻学与传播学两个学科的前景来看,它们有着各自的轨迹和方向,虽然有的时候也可能出现相交的情况,不过它们却不会永久的重合下去,因此新闻学和传播学谁也不能替代彼此”。新闻学和传播学既存在一定的关联性,又具有明确的差异性,应该理性审视新闻学与传播学二者之间的关系,只有在正确明确二者关系的基础上,才能真正促进新闻学和传播学两个学科携手共同发展。 新闻学与传播学关系分析:中国新闻学与传播学研究热点综述 2012年中国新闻学与传播学研究热点综述 变革与规范、总结与反思、深化与发展，是2012年我国新闻学与传播学研究所呈现的主题。面对社会转型期的诸多挑战和新兴网络媒体的不断冲击，学界和业界共同围绕改革与创新这一主线，思考理论创新、事业发展和学科建设问题，取得了丰硕的研究成果，呈现出“多元、深入、前瞻”的特点。 一、中国特色社会主义新闻理论的丰富和发展 关于中国特色社会主义新闻理论的丰富和发展，集中表现在围绕“走转改”活动涌现的大量理论和实践成果中。2012年全国新闻界的“走转改”工程，成效显著，收获颇丰，学界和业界贡献了几百篇文章，总结得失，深化认识。“走本文由论文联盟收集整理转改”是党的新闻工作在新时期的一大创新，是对新闻传播规律的认识深化，也是新闻媒体转变观念重塑优势、创新新闻宣传方式、提升舆论引导能力、加强人才队伍建设的良好机遇。尹韵公认为“走转改”是“改革开放30 余年来我国新闻界展示的最为壮观的传播图景”，是“新闻界的重大标志性事件之一”。[1]刘笑盈指出，“走转改”新闻是对传统新闻学的完善与发展，也是对当代西方新闻学的扬弃与修正，这一活动是对中国特色新闻学的探索。[2]鲁炜认为“走转改”是马克思主义新闻观在当代中国的最新实践，从理论与实践的结合上进一步丰富了马克思主义新闻观的时代内涵。[3]9月30日，召开新闻战线“走转改”理论研讨会，高度评价了“走转改”对中国特色社会主义新闻理论的丰富和发展。中共十八大召开前，学界和业界共同回顾十年来我国出版传媒业的发展。[4]十六大以来，党和政府坚持用新闻传播客观规律来推进新闻改革，把新闻宣传作为党的执政资源，将舆论引导能力作为党的执政能力建设的重要内容，整合各类资源，促进媒介融合，形成宣传合力，提升了新闻媒体的传播力、影响力和引导力。[5] 二、学科理论体系和知识体系的扩展和完善 学界注重梳理学科原有的研究成果，并在此基础之上对学科发展提出建议，以不断完善新闻学与传播学的理论体系和知识体系。杨保军、涂凌波提出提升当前研究水平的两种必需路径是“走出”与“走入”：“走出”新闻学，即以跨学科的视野进行学科融合；“走入”新闻学，即以新闻学的概念、范畴和理论体系为基础，真正进入新闻学自身研究领域。[6]李文竹探讨了新闻学理论对新闻报道实践的影响和新闻学理论范式的实践导向，认为新闻学理论研究应密切结合发展着的社会现实，为媒体的发展提供强有力的理论支持。[7]李晖将发展新闻学明确地划分为两个阶段和酝酿期、形成期、成长期、缓慢期、重构期五个时期，为发展新闻学的研究提供了经验借鉴。[8]吴飞认为传播学可以划分为专业传播研究、批判传播研究、政策传播研究和公共传播研究等四种类型。[9]在社会转型期的中国，公共传播学值得提倡，传播学者需要积极参与社会公共事务，在实践中发现问题、解决问题，指导公众的社会活动。常江认为媒介批评学科体系的建构需在文化、权力分配与多元性的框架内展开，赋予该学科以真正的批评力量，切实推动社会变迁。[10]崔保国、李宜篷探讨了传媒经济学研究的理论范式和传媒经济学理论框架的建构问题，为传媒经济学的学科规范建设提供了有力的理论支撑。[11][12]喻国明等利用共引分析与社会网络分析方法，构建出了中国传媒经济研究的学术地图，对中国近十年来传媒经济研究的学术共同体状况与研究问题进行了梳理与归类，进而探究大陆传媒经济的研究范式和科学发展阶段。[13] 三、传媒改革与发展研究的深化和推进 2012年是贯彻实施国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要的关键之年，“报纸或电视会消亡吗”之类的问题再次浮出水面，加速进行的出版传媒改革或许正是对这一疑问的回应。在构成传媒业的各种要素之中，平台、产业链、内容与技术是核心关键；传媒业资本运作中上市是趋势，资金是主流，重组、收购、融资、借壳是主要方式；传媒业体制与机制的改革与变革既充满了风险与挑战，又是一种机遇和机会。[14]宋建武探讨了传媒业规范改制的路径选择，并指出由于涉及意识形态及行政管理体制、国有资产管理体制等多重未决问题，在实践中显得更为复杂，在理论上也需进一步明确和探讨一些深层次问题。[15]中国传媒大学党报党刊研究中心课题组认为基于当前我国实施文化强国战略、参与国际传媒集团竞争和提升中国国际话语权等现实需要，报业走全媒体发展之路是必然的选择。[16]殷琦对我国广电机构所形成的内生型与外延式两种不同治理结构改革模式及其成因予以分析，并提出广电机构治理结构改革的创新路径。[17]2月，新闻出版总署出台了《关于加快出版传媒集团改革发展的指导意见》，提出充分发挥出版传媒集团在新闻出版改革发展中的主导作用，积极推进出版传媒集团战略性改组，切实加强出版传媒集团科学管理，着力推动联合重组，破除地区封锁和行业壁垒，实现出版传媒集团跨媒体、跨地区、跨行业、跨所有制、跨国界发展。2012年也是非时政类报刊改革的突破之年，非时政类报刊改革的阶段性任务基本完成，优势资源的进一步聚合，有助于主流媒体做大做强，尽快造就实力雄厚的战略投资者。 四、舆论引导研究的新机制新方法 2012年国内出现多起公共突发事件和群体性事件，舆论引导继续成为研究热点。学者们面对新媒体对传统媒体的冲击，思考新媒体环境下舆论运行机制的不同特点，阐述媒体角色和政府转型对舆论引导的影响，积极为加强舆论引导能力建设建言献策。丁柏铨探讨了新媒体语境中重大公共危机事件舆论触发的条件、因素和节点，在此基础上提出了应对策略；[18]赵振宇、焦俊波在系统论视野下尝试构建应对突发事件舆论引导的传播系统；[19]薛可、陈??在案例和实证研究的基础上，对网络论坛中的突发事件讨论网进行了分析；[20]钱晶晶、史安斌用内容分析法对乌坎事件中政府危机传播文本内容进行分析，探索政府在处理类似事件时应采取的策略；[21]罗以澄、姚劲松考察了中国传媒在公共空间建构中的特殊角色，从宏观角度提出了舆论引导的深层次问题。[22]《新闻传播》开设了“媒介融合背景下的政府新闻问题”专题，探讨了中国政府面临的新趋势和新挑战，以及政府新闻学的未来学科建设和走向等问题。在当前的媒介化时代、围观时代以及危机常态化时代，传播领域中制度设计的关键性缺陷是意见表达的宽容度过于狭窄，政府角色转换以及关系资源的获得是走出当前舆情危机的关键。[23] 五、公共传播研究的新拓展新提升 学者们主动融入时代和社会发展进程，用学术研究服务于能源、环境、卫生、教育、外交等各项事业的社会需要，推动了公共外交、气候传播、健康传播、媒介素养教育等公共传播研究的不断深化。公共外交、国际传播、国家形象继续成为研究热点，学者们结合实际问题，探讨了奥运会与国家形象传播、国外政府和公共组织的公共外交、参与构建国际传播新秩序、提升国际传播话语权等话题。由全国政协外事委员会主任、中国人民大学新闻学院赵启正院长与多国公共外交资深专家对谈的新书《跨国对话——公共外交的智慧》[24]出版。随着人们生活水平的改善，健康议题成为社会一大关注热点，健康传播的重要性不言而喻，吸引了越来越多的学者从事这方面的研究，《国际新闻界》第6期集中刊发了几位学者不同角度的研究。气候变化是人们普遍关心的一个全球性问题，党的十八大把生态文明建设同经济建设、政治建设、文化建设、社会建设并列作为国家建设与发展的重大战略问题，建设“美丽中国”已成为全国人民的美丽愿景。由中国人民大学新闻与社会发展研究中心与乐施会共同组建的中国气候传播项目中心，近年来在气候变化与生态文明建设的大框架下开展气候传播研究，增强了政府对媒体和ngo组织在应对气候变化中地位与作用的认识，扩大了气候变化与气候传播问题在社会与公众中的影响，显示了学术研究在气候传播过程中的价值和意义。2012年项目中心在以往跟踪研究联合国气候谈判中政府、媒体和ngo 的传播角色与影响力的基础上实现了研究重点的转向，即转向社会与公众，实现了“两路并进，双向实力”。项目中心先后开展了“气候传播进社区、进校园、进农村、进企业”的活动，和《中国公众气候变化与气候传播认知状况调查》，了中英文版的《中国公众气候变化与气候传播认知状况调研报告》。12月初项目中心主任郑保卫教授应邀出席多哈联合国气候大会，并在多哈卡塔尔国家会议中心中国角主持召开“公众参与，全民行动应对气候变化”边会，还与耶鲁大学联合举办了“中美公众气候变化认知状况比较”边会，在国际舞台上发出了中国学者的声音，为祖国赢得了学术荣誉。 六、网络传播研究的新领域新特征 网络技术的发展和网络革命带来的挑战，是新闻传播研究无法回避的问题。对这一问题的回应与思考，刺激了网络传播研究的快速发展，无论从“质”还是“量”、从宏观还是微观，这方面的成果勾勒出了本年度新闻传播研究壮阔的学科“图景”。对社会化媒体、微博、媒介融合、全媒体转型、公民新闻方面的研究，涵盖了新闻专业主义、公共传播、政治传播、新闻政策研究等多个领域。李良荣等认为互联网是人类的第四次传播革命，它掀起的新传播革命为执政党形塑了全新的执政环境，争夺传播主导权成为国家的全新课题。[25]郑保卫认为在传统媒体与新媒体并存共生的新的媒体格局下，传统媒体要保持和发扬传统，并有新的内涵和新的表现形式，同时适应新时期受众的多样化需求和媒体自身发展的现实需要。[26]刘海龙指出社会化媒体导致的困境也为新闻工作在数字时代与时俱进提供了机会，可借此重新界定新闻工作者个人与组织的关系、建立新闻组织的透明性、重申新闻为公众服务的基本原则[27]。陈力丹等指出微博问政的发展趋势有四：政府从断点式危机应对走向常规化运作、从被动等待关注走向主动自我推介、问政微博呈现集群化趋向、微博问政从单方信息转向关系的维护。[28]很多学者对微博意见领袖给予特别关注。韩运荣、高顺杰推演了微博舆论传播的底层结构，并根据微博事件的类型，探析了微博舆论的演化模式。[29]李彪通过微博数据挖掘和问卷调查，对这一群体的人格特质、微博行为特征和社会人口统计学特征等进行了分析，认为微博意见领袖表现出媒体属性强化、圈群化、权力结构集权化等新特点和新趋势。[30]王平、谢耘耕以温州动车事故为例，分析了该事故中涌现出的微博意见领袖的特点及其影响力，并针对引导和管理突发公共事件中的微博意见领袖提出一些建议。[31]张涛甫等通过对微博意见领袖行动空间多重不确定性的分析，指出其行动特征有：机会主义策略、事件导向、“极化”趋向。[32] 七、“西方化”研究范式的反思和超越 学界在回顾学科研究历程的基础上，注重对学科范式进行总结和反思。2012年适逢美国传播学奠基人施拉姆首访中国大陆30周年，姜飞撰文认为，中国传播学研究正在经历着一个学科走上历史前台的重大转折时期，政府或国家的需要发挥着一种引领和重组中国传播学研究群体的作用，中国的传播学研究需要经历一个蝉蜕和化蝶的过程，找到一个传播实践和学术理论的未来平衡点。[33]《新闻大学》第2期刊发了2011年底召开的“传播革命与中国传播学：超越结构功能主义”学术对话会的一组笔谈文章，意在从传播与人类生存这一基点，反思和批判中国新闻学与传播学研究一直以来主要遵循的结构功能主义范式，为中国传播学发展出自己的宽广基础和理论空间，为其现实变化和未来发展提供了指导和启示。李彬、黄卫星认为当务之急是在更加深厚的思想层面和更加广阔的社会层面重申政治及其意味，新闻传播学研究不仅在于摆脱技术化、“贫血化”的庸俗路线，且更在于科学解释中国的新闻传播实践并为其提供一套安身立命的价值依托。[34]胡正荣等反思了用西方传播理论解释中国问题时的“水土不服”，并提出中国的传播学研究应找一个基于全球化中国的“去西方化”的融合范式，将中国的传播实践纳入世界结构和世界历史的视野中。[35] 八、少数民族新闻传播研究的新思路新目标 少数民族地区的新闻与信息传播，对少数民族地区经济与社会的发展具有重要意义。本年度对这一领域的研究，成果和方法较为丰富，影响也逐步增大。白润生、于凤静、李兴国、朱天等学者从宏观角度研究了少数民族信息传播的基本问题，郭建斌、金玉萍、孙信茹、杨星星、陈峻俊等学者采用民族志的方法，对传播媒介与少数民族日常生活的关系进行了理论化阐释。由郑保卫主编的《中国少数民族地区新闻传播发展报告（1949-2010）》较为完整地梳理了中国各少数民族地区信息传播业的发展状况，对不同少数民族地区新闻传播业发展的特点及规律、成绩和经验、问题与不足等进行了较为全面、系统的概括与总结，并提出了相应的对策建议。报告由70多位专家历时2年撰写完成，是中国 首部系统介绍中国少数民族地区新闻传播发展状况的文献，对提升我国少数民族地区新闻与信息传播能力具有重要文献价值和实际应用价值。11月底，第四届中国少数民族地区信息传播与社会发展论坛在广西大学召开，百余名专家学者与会，覆盖了全国各个民族地区。如今，论坛已发展成为我国少数民族地区信息传播与社会发展研究的一个重要阵地，并开始产生品牌效应。 除以上热点外，新闻传播研究多点开花，在新闻与传播立法、新闻与传播历史、新闻与传播教育、广告传播、公共关系等方面都有不少亮点，限于篇幅所限本文不一一展开。 回顾2012年，我国新闻与传播研究总体上呈现出“多元、深入、前瞻”的特点，研究者的深刻思考和辛勤付出，使得我国新闻学与传播学学科不断壮大，学科影响力不断加强，学界同业界和社会公众间的互动关系得以改善和强化，研究成果的社会转化呈现出新的局面，从而使得新闻学与传播学研究成为指导我国新闻与传播业，以及公共事业良性发展的重要力量。 党的十八大之后，随着未来政治、经济、文化和新闻改革的不断推进，将有更多的研究课题摆在我们面前。新闻学与传播学研究者应更加主动地参与到社会发展的进程中，关注社会现实和公众需求，扩展学科理论的系统性、适用性和前瞻性，在社会转型与历史变迁的现实基础上，发展多元走向的新闻学与传播学研究，进一步克服以往研究中存在的现实和理论脱钩、学界和业界隔阂等现象。 随着新一届中央领导集体的诞生，党和政府对新闻工作提出了一些新的理念和工作思路，这将进一步丰富和发展中国特色社会主义新闻实践与理论。可以说党的十八大政治报告渗透着对新闻工作的新要求和新期待，为我国新闻与传播业的发展指明了前进方向和行动路径，这方面的课题需要学界积极跟进并贡献更多有分量的研究成果。 随着国家文化强国战略和文化产业大发展大繁荣目标的提出，传媒改革将继续成为热点话题，如何发展新型新闻传播业态，提高新闻传媒业规模化、集约化、专业化水平，提升舆论影响力和引导力，增强新闻传媒业整体实力和竞争力，值得学界继续关注和思考。在对外增强影响力和争夺话语权，对内完善和推进公共文化服务体系建设的过程中，新闻媒体的公共属性和重要功能需要继续发掘，学界引导的公共传播研究领域需要继续拓宽，一些较为成熟的研究领域需要不断拓展和深入。 可以说未来仍是新媒体的时代，新媒体引发的传播革命方兴未艾，仍将推动现有传播格局和传播观念的变革，并将继续呈现出新的特点和规律，这一研究主题也将表现得更为鲜明。 中国特色社会主义事业的未来发展，给新闻学与传播学研究者提供了更加宽广的舞台，期待在这一舞台上，研究者们能够为学科的未来发展创造出更多更好的理论成果，使得我国的新闻学与传播学研究能够百花齐放，壮大繁荣，更好地服务于传媒改革，服务于社会发展，服务于学科建设。

广告设计论文:试论广告设计与艺术运用 论文关键词:艺术　传统美学　现代　广告设计 论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。 艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。 中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。 任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。 艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。 公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此，今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。广告艺术已不可能在真空中、圣殿中孤芳自赏，广告创造也很难真正地完全地离弃传统而创新，更不用说为创新而创新的故作姿态了。广告设计与艺术都无疑隐含着重重的矛盾、问题甚或危机。它是反传统甚至是反艺术的，其中也不乏一些是哗众取宠的、媚俗的、偏激而走过头的、为创新而创新的。但无论如何，广告设计的艺术是我们时代的投影和文化的隐喻与象征，它永远能够表现着这个世界，不仅因为艺术栖身于它，也不仅因为艺术承担着世界的需求，更因为艺术是为人而存在的，是与人互为本体的。 广告设计论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在ZO世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“Intercultural Communication或Cross。ultural Commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文Goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“V”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“V”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代　广告设计　传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上，常常也有这样的例证。一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 广告设计论文:浅析现代广告设计的新理论 论文关键词 广告学　广告设计　广告艺术设计　理论　实践观 论文摘 要 广告传播具有整合功能、管理与控制功能、教育与指导功能及审美娱乐功能。广告艺术设计是一个从实践——认识——实践的不断反复的过程。广告是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。 现代广告的设计水平，是一个国家综合国力和文明程度的直接反映，广告设计已成为人们生活与日常生活中不可缺少的一部分，并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式，逐渐发展为现代社会的一种文化现象。 一、广告创意内涵 简而言之，即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”有必要对意念、 意象、 表象、 意境做一下解释。“ 意念” 指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素： 一是客观事物本身， 是艺术表现的对象； 二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。 二、广告传播的作用与功能 所谓广告，就是通过某种特殊的传播媒介，把有关商品、服务、观念等信息尽可能广泛地传递给人们，从而影响舆论、促进营销的一种宣传活动。广告 是商品社会的产物，它的发生与发展同商品社会和市场经济的发生与发展密不可分。广告本身就是一种文化 ， 它也具有一定的审美娱乐功能。优秀的广告本身就是一 种艺术，起着某种精神名片的作用。根据广告传播的功能与现实生活的实践事实，我们可以总结出广告传播的社会作用。表层方面，它具有五个方面的作用，即提供信息、 指导消费，加速流通、促进生产，促进竞争、提高质量，扩大出口、多积外汇装饰商店、美化市容。而更深一层来分析，它还具有改善人们的生活方式与观念、陶冶人的精神与情操的社会教化作用。这些作用，正是广告传播越来越受到人们重视与欢迎的主要原因。 三、目前我国广告传播存在的问题 目前我国的广告传播尚处于起步和初步发展中，存在不少问题，如果不及时加以调整 ，就极有可能使我们的广告传播事业走入困境。 一是名人广告泛滥成灾。效仿名人、仰慕名人是一般人都具有的普遍心理。巧借名人效应做广告只要适度，确实能够收到事半功倍的效果。 二是广告虚假。一些广告过分强调产品的某一方面的功能，结果给人一种明显的虚假印象。尤其是一些化妆品和医疗保健用 品广告，生怕效果说得不充分，神奇性说得不完满，于是不惜置产品实际于不顾，竭力夸大。 三是广告的社会经济效益降低。随着我国逐步由计划经济向市场经济的转化，商品意识与广告意识在人们心中日益强化，广告数量自然也急剧增加。而我们的传播媒体与广告数量急剧增加的现实形势相比，显然还不够多。在此情况下，很自然地出现了广告的过分密集现象，使广大消费者被动地处于长期广告大战的包围之中，感觉变得迟钝甚至麻木，形成了广告躲避现象。 四、广告创意的过程及其思考方法 1.广告创意过程 （1）准备期。指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 （2）孵化期。把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结。 （3）启示期。大多数心理学家认为印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合中。 （4）验证期。把所产生的创意予以检讨修正使之更臻完美。 （5）形成期。以文字或图形将创意具体化。 2.广告创意思考方法 广告创意思考方法包括以下三种：第一，垂直思考法。即按照一定的思考路线进行的， 向上或向下的垂直式思考，是头脑的自我扩大方法。其一向被评价为最理想的思考法。第二，水平思考法。又称横向思考法，在思考问题时向着多方位方向发展。此方法有益于产生新的创意却无法取代垂直思考法，只能弥补后者不足。第三，集脑会商法。即一组人员运用开会的方式将所有与会人员对特殊问题的主意，聚积起来以解决问题。是一种极有价值的创意思考方法。 五、广告定位策略对广告创意策略最具划时代的意义 （1）定位的心理基础和特征。定位是一种攻心战略， 定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者， 要求更细致的消费心理研究。 （2）定位的竞争特征。定位要“ 相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告 ， 因为定位是一种心理位置上的竞争，定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。 广告设计是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。这就要求我们在教学方法上采取多角度、多层次的教学形式指导广告教学，采用多学科、多元化、开放式、互动式和全方位教学方法，启发和引导学生应用新的思维方法，加强多学科的协调能力和综合素质。 广告设计论文:浅析现代广告设计的新理论 论文关键词 广告学　广告设计　广告艺术设计　理论　实践观 论文摘 要 广告传播具有整合功能、管理与控制功能、教育与指导功能及审美娱乐功能。广告艺术设计是一个从实践——认识——实践的不断反复的过程。广告是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。 现代广告的设计水平，是一个国家综合国力和文明程度的直接反映，广告设计已成为人们生活与日常生活中不可缺少的一部分，并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式，逐渐发展为现代社会的一种文化现象。 一、广告创意内涵 简而言之，即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”有必要对意念、 意象、 表象、 意境做一下解释。“ 意念” 指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素： 一是客观事物本身， 是艺术表现的对象； 二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。 二、广告传播的作用与功能 所谓广告，就是通过某种特殊的传播媒介，把有关商品、服务、观念等信息尽可能广泛地传递给人们，从而影响舆论、促进营销的一种宣传活动。广告 是商品社会的产物，它的发生与发展同商品社会和市场经济的发生与发展密不可分。广告本身就是一种文化 ， 它也具有一定的审美娱乐功能。优秀的广告本身就是一 种艺术，起着某种精神名片的作用。根据广告传播的功能与现实生活的实践事实，我们可以总结出广告传播的社会作用。表层方面，它具有五个方面的作用，即提供信息、 指导消费，加速流通、促进生产，促进竞争、提高质量，扩大出口、多积外汇装饰商店、美化市容。而更深一层来分析，它还具有改善人们的生活方式与观念、陶冶人的精神与情操的社会教化作用。这些作用，正是广告传播越来越受到人们重视与欢迎的主要原因。 三、目前我国广告传播存在的问题 目前我国的广告传播尚处于起步和初步发展中，存在不少问题，如果不及时加以调整 ，就极有可能使我们的广告传播事业走入困境。 一是名人广告泛滥成灾。效仿名人、仰慕名人是一般人都具有的普遍心理。巧借名人效应做广告只要适度，确实能够收到事半功倍的效果。 二是广告虚假。一些广告过分强调产品的某一方面的功能，结果给人一种明显的虚假印象。尤其是一些化妆品和医疗保健用 品广告，生怕效果说得不充分，神奇性说得不完满，于是不惜置产品实际于不顾，竭力夸大。 三是广告的社会经济效益降低。随着我国逐步由计划经济向市场经济的转化，商品意识与广告意识在人们心中日益强化，广告数量自然也急剧增加。而我们的传播媒体与广告数量急剧增加的现实形势相比，显然还不够多。在此情况下，很自然地出现了广告的过分密集现象，使广大消费者被动地处于长期广告大战的包围之中，感觉变得迟钝甚至麻木，形成了广告躲避现象。 四、广告创意的过程及其思考方法 1.广告创意过程 （1）准备期。指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 （2）孵化期。把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结。 （3）启示期。大多数心理学家认为印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合中。 （4）验证期。把所产生的创意予以检讨修正使之更臻完美。 （5）形成期。以文字或图形将创意具体化。 2.广告创意思考方法 广告创意思考方法包括以下三种：第一，垂直思考法。即按照一定的思考路线进行的， 向上或向下的垂直式思考，是头脑的自我扩大方法。其一向被评价为最理想的思考法。第二，水平思考法。又称横向思考法，在思考问题时向着多方位方向发展。此方法有益于产生新的创意却无法取代垂直思考法，只能弥补后者不足。第三，集脑会商法。即一组人员运用开会的方式将所有与会人员对特殊问题的主意，聚积起来以解决问题。是一种极有价值的创意思考方法。 五、广告定位策略对广告创意策略最具划时代的意义 （1）定位的心理基础和特征。定位是一种攻心战略， 定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者， 要求更细致的消费心理研究。 （2）定位的竞争特征。定位要“ 相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告 ， 因为定位是一种心理位置上的竞争，定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。 广告设计是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。这就要求我们在教学方法上采取多角度、多层次的教学形式指导广告教学，采用多学科、多元化、开放式、互动式和全方位教学方法，启发和引导学生应用新的思维方法，加强多学科的协调能力和综合素质。 广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代　广告设计　传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上，常常也有这样的例证。一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 广告设计论文:试论广告设计与艺术运用 论文关键词:艺术　传统美学　现代　广告设计 论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。 艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。 中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。 任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。 艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。 公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此，今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。广告艺术已不可能在真空中、圣殿中孤芳自赏，广告创造也很难真正地完全地离弃传统而创新，更不用说为创新而创新的故作姿态了。广告设计与艺术都无疑隐含着重重的矛盾、问题甚或危机。它是反传统甚至是反艺术的，其中也不乏一些是哗众取宠的、媚俗的、偏激而走过头的、为创新而创新的。但无论如何，广告设计的艺术是我们时代的投影和文化的隐喻与象征，它永远能够表现着这个世界，不仅因为艺术栖身于它，也不仅因为艺术承担着世界的需求，更因为艺术是为人而存在的，是与人互为本体的。 广告设计论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在ZO世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“Intercultural Communication或Cross。ultural Commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文Goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“V”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“V”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计论文:论中国广告设计教育发展的现实路径 [摘要]广告设计教育问题不是孤立的问题，应把它放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。广告设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。通过增强文化底蕴、理解广告本身的市场化、培养广告设计中的艺术思维来提升创新教育。广告设计教育在相当程度上应该是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。 [关键词]和谐；文化；市场；艺术性 起步晚于发达国家的中国广告业在经过一段时间的培育、崛起之后，已经走到了一个关键时期。中国广告业现存的问题很多，如缺乏高素质人才、广告监督管理不够完善、缺乏对广告作用的正确认识以及缺乏公众的共识等等。这是一个中国广告业能否走向和谐、健康、稳定发展的关键时代。我们身处这样一个复杂的年代，研究广告业，我们的分析尺度有必要跳出时间的框架，诊断困顿中国广告业发展的阻力，探寻突破迷局的方向。而在探讨当今中国广告业缺乏什么的时候，我们的目光不再是紧紧盯着眼前的问题，就事论事，而是把眼光放得更长远些，这就涉及到了中国广告设计的教育问题。 设计教育对于中国广告业的发展有着本质的、深层次意义上的影响。教育作为人类寻求进步、自我完善的手段，在经济发展中起到重要的作用。改革开放使得社会主义市场经济建设搭上了快速奔驰的列车，社会的发展对设计人才的需求日益增加，但愈来愈功利的心态和冷漠、理性教育的模式，开始离人性精神越走越远，这值得我们设计教育人员深思，教育的目的不仅仅是知识的传授，而是实现人的全面发展和广告业健康和谐发展。广告设计教育问题不是孤立的问题，而应放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。其中广告设计教育的更好发展是中国广告业持续生存与和谐发展的要求，是适应全社会和谐发展的必然趋势。在这个“资源有限，创意无限”的时代，广告设计教育更具有核心的创意价值。面对这种情况，中国的广告设计教育该如何做、怎么做是一个富有挑战性的新课题。 当前广告设计的一个最重要的问题就是缺乏创新。许多广告设计作品的共同缺点是缺乏意义和创意。我认为，创意源于生活，源于人的需求，源于人的思想。设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。广告设计教育的目标就是以先进的广告设计文化及民族文化、社会背景为参照，重构广告设计师现代化、国际化的价值观，不断改组和重建广告设计教育体系。 一、增强文化底蕴以创新教育 中国是文明古国和人类文明的摇篮，泱泱中华，悠悠千古。与西方现代设计文化的发展相比，中国古代的设计在陶瓷、青铜器、漆器、玉器、织绣、家具、建筑等方面取得了举世瞩目的成就，创造了具有东方特色的、灿烂辉煌的设计文化，不仅对东亚诸国，而且对西方近代设计都产生了重大影响，是我们当代设计的宝贵财富，至今仍有极其宝贵的借鉴和利用价值。 而在当代中国广告设计界，缺少文化深度的广告设计作品却十分普遍。比如我们注意到1997年香港同归、1999年澳门同归以及1999年国庆50周年的宣传招贴中有很多的设计元素是一样的：大面积红色的应用、孩子张开双臂的形象设计等等。作品缺乏对事件特征的把握和挖掘，导致作品大量雷同，最终缺乏生命力。 中国的设计应该提倡原创，要打破抄袭、临摹的枷锁，破旧立新才有前途。而原创则必须紧紧把握时代的脉搏，充分利用民族的本土文化资源创作出适合本土的广告设计作品。 设计的内涵是文化，中国广告设计经过前一段时间的学习模仿改进过程之后，更多地注重原创设计，力求使中国元素蕴涵于现代设计之中。而所谓的中国元素，就是指中华民族的审美文化升华方式的总和。如何以现代审美的全新观点去重新审视传统文化，就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代广告设计中得到更新和拓展，更可以借助广告本身所特有的广泛影响力，促进东西方文化之间的对话和互动。 中国文化是很重要的，中国现代的广告设计教育应该以中国文化为本，同时注重现代化。我们不仅要锻炼自己的手，还要找到自己的设计方法，这就要讲心和手合二为一，用心思考。每一个学生都应该有自己强烈的个性和创造力，同时也很热爱自己的文化，并能在自己的作品中融合、承传中国文化。 两年一度的“苏州印象”广告展，是一场全国性的盛会。苏州的传统文化与现代文明，独树一帜。2004年“苏州印象”广告展沿着“互动、专业”的方向发展，拙政、退思、网师、留园等苏州印象也显示出自己的风采。其中更是出现了多种多样的表现形式，摄影、海报处处体现中国古老而又优美的古代文化。 2008年北京奥运会会徽设计就是把中国精神艺术和民间文化的美好寓意与奥运精神结合到一起的典范作品，体现了人与自然和谐相处的美好愿望，并以独特新颖的形式展现出来。 中国联通的标志，采用了源于佛教造型，取其源远流长、生生不息、相辅相成的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意，其中四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意，无论从对称还是从形式说，整个标志都洋溢着古老东方已经流传的迹象和独特的文化。 因此，研究设计文化教育的内涵，扭转新时期高等院校学生理解社会的心态，进行课内和校园深层次的文化熏陶，是我们深化广告设计教育的重要路径之一。 二、以广告的市场化推动广告设计教育的深化 广告是指“由可识别的出资人通过各种媒体进行的有关产品(商品、服务、观点)有偿的、有组织的、综合的、劝服性的非人员的信息传播活动”。在广告业中，创意应该说是如影随形的，广告人一直在找寻创意与产业化完美结合的生存空间。但是，创意的本身不能决定广告的命运。从广告的作用上看，广告和公共宣传、人员推销、销售促进是促进产品销售的四种手段。从广告发展史上看，广告业还需要资本兴趣、公关技术等等方面的重要支撑，它是一种整合商业资源和产业上下游资源的一个重要过程和途径。只有真正理解了广告在现代促销巾的位置和作用，创意才有可能最终走向市场，化为新的资本。 另外，也要注意到在现代社会中广告发展与品牌的关联。现代意义的品牌是指某产品的名称、辞句、符号、设计或其合并使用，是消费者和产品之间的一种体验。其不仅包括物质的体验，还包括精神的体验。其目的是以此区别于其他商品，不与其他商品发生混淆。产品是冰冷的，品牌是有血、有肉、有灵魂、有情感的。产品会过时，会落伍，会被竞争者模仿，品牌是独一无二的。品牌是广告信息与消费者心智之间的第一个接触点。在产品日益同质化的时代，产品的物理属性已经相差无几，惟有品牌给人以心理暗示，满足消费者情感和精神上的寄托。从消费者来说，利用品牌帮助选购物品，不必每次都检验商品的质量。品牌对消费者来说，是信誉的象征。而广告设计要突出品牌，受众通过广告设计的视觉传达中的品牌认识产品，品牌形象最终也要通过广告设计才能发挥作用。正如大卫·奥格威所说：“每一个广告都是对品牌形象的长期投资”。广告服务于品牌表现在两个方面：一是建立熟悉感；二是提醒作用。 体现在广告设计教学中，教师应该让学生明白，一幅好的设计作品不仅仅是一件漂亮的设计作品，而是应该向公众传达出商品的特性，并且激起公众的购买欲望，并参与到产品(服务)购买中，同时也要注意到广告设计要服务于品牌。广告大师奥格威说：“广告设计的根本目的就是为了销售，检验作品好坏的根本不是为了美化，而是为了能够更高的销售，检验作品的成功与否需要市场来证明。” 因此，我们在教学中应该观察学生，并引导他们认识到设计的首要任务就是满足市场的需求和与品牌理念一致，漂亮的设计不是独立的，而是充分体现设计是否符合周围的环境，是否在市场中具有一定的影响力。因此，在教学设计中，应该观测和强化学生对于设计作品的评判标准，好的作品是需要市场来检验的，只有踏踏实实地研究市场，分析市场，才能创作出好的设计作品；如果背离了市场的需求，设计的作品只能是华而不实，而无任何实际的意义和作用。 但同时也要注意不要为了迎合市场表面的需求，不分地域和特色地开设专业和研究方向。对于设计教育的地域性而言，地域特色是一个有目共睹的现实，如沿海发达地区由于经济高速发展而促进了设计观念的变更和进步，具有浓厚地域文化和民族传统的地区，设计理念则呈现出更加丰富和哲理化的文化内容。因此，不同地域的院校，应根据自己的特点及优长，科学定位，建立顺应学科发展、时展潮流的学科布局以及多学科并存的人才培养模式。如何解决好广告设计教育与市场的问题，我们可以从教学结构、培养模式、培养目标和教师素质几方面重视起来。 广告设计教育在相当程度上是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。第一，体验客户(业主)、生产者(工艺的执行者)以及接受者三种角色。广告设计是理论研究和市场推广相结合的产物，从各自不同角度的限定和需求，三者问应有相当的差异甚至对立，而处理这些对立和矛盾，显然是在广告设计教育当中所必需解决的问题。第二，体验广告设计中受引导产生虚拟化部分及上述三种角色使用设计成果时的当时行为和后续行为。而这一切只能在不断的市场实践中才能获得和提高。 三、广告设计中艺术思维的培养 我国传统的设计教育强调基本技能的训练，培养了一大批具有较高艺术修养和扎实基本功的设计人才，为我国设计水平的提高奠定了良好的基础。但到了现代，人们普遍认识到艺术设计教育的目的不仅仅是知识的传授和基本技能的掌握，更重要的是观念的提升。并且，随着时代的发展，新的设计手段、新的设计观念和新的媒体设计的层出不穷，我们每天都接受着挑战。 基本技能、设计观念与实践活动是广告设计的艺术性的三个层面。设计的基本技能主要包括造型能力、表现能力、对设计工具的驾驭能力以及对基本概念、基本规律的理解和掌握等。随着科技的发展，设计手段不断更新，以及观念和活动的变化，基本技能的内容和形式也在不断发展变化。 另外，设计观念的形成有助于推动艺术设计水平的提高和发展。它受生产力水平、生产关系和风俗习惯的影响，并随着时代的发展也在不断发展变化。 同时，设计本身就是一种生产活动，艺术设计教育不仅仅是培养学生的技能和观念，更重要的是和社会的发展相结合，提高在实践中提出问题和解决问题的能力。 四、结语 中国广告设计教育在多年的发展中已经从弱小到壮大，从幼稚到成熟，初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代广告设计教育特点的教育模式。随着社会主义市场经济建设的快速推进，社会的发展对广告设计人才的需求日益增加，使得广告设计教育像雨后春笋迅速成长，据统计，国内在几百所院校开设有广告设计专业，这无疑给广告设计教育注入了活力。但在日益强调科学技术的国度里，像广告设计这种独具人文和艺术色彩的学科亦打上了功利的烙印，广告设计教育亦背离了最初的精神，对这种功利性不但起不到应有的抑制作用，反而纵容、迁就，产生了推波助澜的作用。 广告设计的过程是一个展开创意、表现创意的过程，而创意和灵感不是凭空产生的。一是要依靠调查研究信息资料的浓缩；二是靠艺术表现的技巧，没有高超的技巧就不可能准确地表达广告设计者的创意；三是靠长期的大量的经验积累，从中掌握一些规律，提高审美能力和联想能力；四是要建立在文化的基础上，没有深层含义和文化基础的标志设计不会走得很远；五是要正确认识广告设计在现代社会中的作用，广告设计和品牌设计传播的关系。 总之，我们应将提升文化底蕴、重视广告本身的市场化对广告设计的影响、培养艺术思维并且将它们应用在广告设计之中作为我们创新深化广告设计教育的出发点。从国内外广告设计的发展趋势看，广告设计的表现形式是信息化，艺术效果是人情化。前者要求有强烈的刺激的信息性，后者要求给人悦目和美的享受。广告设计表现在方寸之间，是设计理念和视觉审美的结晶。提高广告设计教育的整体水平，是我们每个设计教育者的责任，我们还有很多的路要走。 广告设计论文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐 论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之，当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁，根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵，深人研究并形成探讨性的课题，立足于中国特色的和谐发展，开阔视野，勇于创新，这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。 广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在zo世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“intercultural communication或cross。ultural commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“v”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“v”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计论文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐 论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之，当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁，根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵，深人研究并形成探讨性的课题，立足于中国特色的和谐发展，开阔视野，勇于创新，这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。

中医药论文:中医药的建筑文化探索 “道生一”:“道”及“道理”,经过对于场地周边情况的分析,重庆市中医院地块西南方向和两高架路沿途为重要的视线方向,在一期工程完成时,建筑群必须在这两个方向有比较完整大气的建筑形态。因此,在设计中形成—条主要的“建筑中轴线”和“一条景观主轴线”来确保建筑群在这两个方向上都能展示整个医院的风貌。同时,秉承传统的思想也确立了我们建筑的基本母型———“U”字型三合院。“一生二”:两个庭院。在这里,建筑中轴线被实体化为“医疗街”,两边是局部底层架空,让轴线两边的“三合院园林景观”能相互渗透,让患者更加“接近自然”、“享受自然”。该部分包含急诊、门诊、医技及部分病床。高效地人性地解决了医院复杂的流线。“二生三”:一期工程由三个庭院组成,两个基本的“U"字建筑母型,一个变异的建筑母型。科研交流培训部分是一期工程的重要功能,在靠近东面主干道的位置设立了这部分的功能,单独设立入口,与医院病患流线分离,比邻医院的医技及部分病床设置,相对是一个安静独立的环境。“三生万物”:“三”及为一期工程,“万物”在这里引申为整个一,二期工程的设计。二期工程主要为康复、住院及医院后勤、制剂办公大楼。建筑轴线在中心节点转折,按南北朝向布置建筑,照顾了周围的道路关系和城市肌理,同样也合围了两个小庭院和一个大庭院,以环境为先,自然为先,尊崇中国传统的审美观念,一种人类回归自然、钟爱自然的情感真实地渗透其中。中医为中国传统文化的精髓。中医学中讲究的“气脉通畅”在重庆市中医院的建筑中均有体现:底层的关键位置的架空,让各个大小庭院间视线相互畅通连续,又以广场、道路、连廊使各个功能块得到互补和渗透,并且融于山水园林的波光绿影之中。脉络和理念的连续性必然性带动了整个医院区的起步和发展,天然之气流动于建筑群落中。 1建筑形象 建筑形象主要包括建筑立面形象和建筑造型,在其中融入中式建筑元素能很好地展示它的中医药特色文化,体现中医药文化的思想特征,使老百姓从建筑本身就知道这是中医药单位,从而起到很好的宣传效果。 1.1建筑立面在中医药机构的建筑立面或建筑造型上采用中式角楼、琉璃瓦等中国元素,并在大门广场树立醒目的名医雕塑、代表中医药符号的塑像,可以产生强烈的视觉冲击,向社会宣传中医药文化,使老百姓很容易分辨中西医文化区别,进而有利于患者选择就诊机构。 1.2建筑外观中医院的外观建筑形式应抓住中医院的文化特色,反映中医院的气质,将其体现于形象设计中。作为中医院,其内涵是博大精深的中医文化,中医学注重“天人合一”、“阴阳五行”和“整体观念”,在中医院建筑规划中宜采用风格典雅的琉璃瓦角楼,其造型秀丽,轮廓优美。与建筑外观设计相呼应,中医院园林环境设计宜采用田园式风格,门诊楼与住院区以典雅的拱形门相联接,各庭园设计应环境优美,水池,假山,荷香,绿树成茵,空气清新,有曲径通幽之感,彰显中国传统文化神韵。患者处在优美的环境中,没有恐惧感,心境平和,心情安定,有利于身体康复。[1] 1.3重庆市中医院建筑形象实例重庆市中医院建筑形象造型中,借鉴中国传统建筑理念,融合古代风景园林精髓,充分考虑原有地形跌宕起伏的山地特点和西部特有的民风民性,重点提炼传统概念中的物质内容和精神功能。活用现代设计手法中对建筑功能的合理分区,建筑流线的自然组织,以及对采光、通风、能源利用等建筑科学的充分重视。在传统空间和元素的基础上进行演变和概括,把建筑、山水、植物有机地融为—体,在有限的空间内,把自然美与人文美统一起来,创造出了一个建筑与自然协调共生,天人合一,中西合璧的综合医疗群体。 2庭院环境 将中医药特色文化融入庭院园林建设中能够有效延伸和扩展中医药文化的外观文化。庭院可作为医院外观建筑的延伸与补充。通过对医院内各功能区域之间的过道的利用,同时加以园林小品、主题文化墙、主题雕塑、名医雕塑、建筑小品、亭榭、山石、盆景、碑刻、地面文化造型、药用植物园等建筑形式可烘托出医院宁静内省的建筑环境和精神空间主题文化[2]。利用医院中医药外观文化的特征和庭院中传统风格与中医药文化信息,整体营造出宽松和谐的传统环境,使缓和享受感增强,有利于对患者进行心灵抚慰和增加安全感,同时也对患者和院内职工都有一种潜移默化的教育作用。庭院建设元素众多,重点一是绿色园林主题中显现中医药文化;二是地面中医药文化造型运用;三是中医药文化历史人物雕塑。庭院中绿化、地面造型、雕塑碑刻等在于传统与中医药文化、造型与周围环境的因地制宜、和谐搭配。 2.1绿色园林中的中医主题绿色是园林永恒的主题。关键还在于中医药文化的有机融入,如药用植物园,其主体对象以药用植物为主,是具有完整档案的药植物活体保育机构;通过园林这个载体,结合中医五行、阴阳、辨证论治、经络学说,天人合一等思想,弘扬了博大精深的中医药文化,充分展示出中医药文化的底蕴。例如以牵牛花为造型,让中医药文化自然融入庭院整体环境;种植金银花、急性子等花期长,既有观赏价值又便于管理的药用植物,也能很好的体现中医药文化元素。 2.2地面造型中的中医药文化主题在医院的地面环境中运用中医药文化造型如悬壶济世的大葫芦、太极图、扁鹊妙手等等[3],适当地采用中医药文化元素可以起到画龙点睛的作用,体现出“悬壶济世,弘扬中医”精神和“医者仁心,普济众生”的行医宗旨,使医院的核心价值以视觉的形式得以外化。 2.3庭院雕塑中的中医文化主题在庭院建设中普遍应用了名医雕塑,其造型的位置、色调、环境、大小及其所体现的人物相关文化信息特征处理得恰当,雕塑人物鲜活灵动不呆滞,摆放位置醒目,能够产生视觉冲击又能融入周围环境,则能发挥良好的中医药文化传播作用。 2.4重庆市中医院庭院设计中的中医药文化主题重庆市中医院建筑继承中国传统文化的设计手法:以“间”为单位构成“单座建筑”,以“单座建筑”构成“庭院”。进而以“庭院”为单元组成各种形式的“建筑组群”。这种组群与周围环境的关系,组群与内部单元之间的关 系,被借鉴到设计当中来。设计以一种平和心态,用含蓄的方式来展现传统,在传统与现代协调的同时,用更合乎现念的语汇来注解我们的建筑,使其既尊重传统文化,又能展现出城市发展的活力。 3院内中医文化装饰 中医院内中医药文化装饰是来访、就医者最直接感受中医药文化氛围的场所[3]。中医院内部装饰主要包括在门诊大厅、走廊、诊室、病房、药房、治未病中心、国医馆等地方,采用文化长廊、橱窗、展柜、墙饰及宣传栏等装饰手法(如图5),因不受外界地理条件等各方面的限制,所以有很大的自主发挥空间,甚至可以弥补中医院在建筑外观和庭院建设中中医文化元素不足的遗憾。 3.1诊疗环境在诊疗环境中,门诊大厅、治未病中心、中药房、国医馆可作为重点,是打造气氛,感受中国医药学文化的主要场所。门诊大厅的文化墙与治未病中心突出“上工治未病”思想的大气布局,中药房药的色调、格式和材质遵循基本标准,国医馆传统装潢大到气势,小到各处办公用品细节都可以渗透中医药文化。只是需要考虑传统装潢的适应区域,在呼吸病房等不需要画蛇添足之处避免院感风险。 3.2院内专科和名医特色介绍医院、专科、名医特色介绍是医疗机构最基本的装饰。院内的文化宣传栏是除电视以外最容易接受的文化传播方式。慢病防治、治未病理念没有前期教育认同的铺垫,就诊者、来访者的自觉行为就难以转化。首先是理念接受才会有来访、就诊行为,直接影响医院事业的发展。同样从上墙的色系、材质、字体等等都应考虑与几千年厚重的中医药文化相配合。内容上若能把宣传的教条式内容换为通俗易懂的解释,能起到更好的宣传作用。 4核心理念物化 核心理念物化在整个医院文化氛围打造中起到的是画龙点睛作用,是整体文化彰显的手段,重点在于:一是中医药文化的经典理念;二是办院宗旨;三是大国医精神。文化墙是其最常见的展示形式,可以在庭院中、也可以在医院大厅、楼层转换等显眼位置,如图6。重庆市中医院在每个病区都设计有中医药文化的经典理念墙、文化墙,以孙思邈《大医精诚》理念为代表的大国医精神是中华民族为医有德的标志,在大厅以浮雕形式做成的“大医精诚”文化墙,如图7;将办院宗旨、院训等粘贴于病区显眼处;将白求恩示范医院铜像放于医院大厅主通道处,如图8,与整体中医药文化氛围融为一体。 5结语 综上所述,医院中医药文化在建筑硬件上的体现需要从医院外观建设、庭园建设、内部装饰三部分共同打造,核心理念物化画龙点睛。让市民走进中医院如同走进中医药文化博物馆,是传播与学习中医药的文化基地,才能真正达到中医药文化传播的目的。 中医药论文:如何加强中医药文化建设促进中医医院和谐发展 中医药文化是中华文化的精华和重要组成部分,是中国特有的医药文化,时代的发展和中医药事业的不断进步也使得中医药文化的内涵和外延不断丰富和完善。中医药文化成为中医院的特色文化,是中医院生存和发展的重要战略资源,也是极其宝贵的物质和精神财富,是中医院实力的提升和竞争力加强的关键因素之一。在新医改的背景下,医院管理者也越来越认识到中医药文化的重要作用。医院文化作为一种先进的管理思想和管理模式日益受到医院管理界的重视,并被逐渐引进到医院的经营和改革实践中。国家中医药管理局为了加快中医药文化的建设和发展,发挥中医药文化对中医院的应有作用,在2009了《关于加强中医医院中医药文化建设的指导意见》和《中医医院中医药文化建设指南》,并于多次在全国中医院进行中医药文化建设试点,推动中医药文化的传承和发展、继承和创新,最终达到提升中医院软实力的重要作用。 1 中医院文化建设的内涵 中医药文化在人类生活中传承了几千年,其天人合一、整体观念、预防保健、辨证论治、平衡调节、以人为本等重要理念和核心价值观具有深厚的底蕴和潜力,而且与现代医学发展的趋势相吻合,并焕发出新的生命力和魅力。因而在现阶段中医院文化内涵建设包括有:医院宗旨、院训、医院精神、医院发展战略以及中医院外在形象标志、员工的行文规范及文化娱乐等在内的精神文化、制度文化、管理文化。陕西中医学院附属医院是国家“七五”期间重点建设的七所中医学院附属医院之一。医院成立于1961年,具有五十多年的建院历史,是一所中医特色突出,集医疗、科研、教学、预防保健、康复服务为一体的大型现代化综合性省级教学医院。近年来,医院在文化建设方面不断深入,吸收各方面的优势文化,逐渐形成具有自身特色的思想理念、价值观念、社会责任、行为规范、团体形象、以及与之相适应的经营方式和行为方式。医院建立了以救死扶伤、患者至上的医院宗旨;精诚仁和、继承创新的院训;以人文本的人文精神、团结协作的团队精神、敢为人先的创新精神、求真务实的实干精神、艰苦奋斗的创业精神、爱岗敬业的奉献精神、刻苦专研的拼搏精神、爱院如家的主人翁精神。以及质量建院、特色兴院、人才立院、科技强院的医院发展战略。 2 中医院文化建设的实践 加强中医药文化建设是彰显中医院特色优势的重要手段。在现阶段中医院发展受到了西医的竞争,甚至是否定,有些中医院出现了萧条的状况。中医院要想在现阶段生存和发展,必须要进行创新式的发展。中医院文化是实实在在的生产力,它以提炼、形象和创新等特有的功能成为医院核心竞争力的重要组成部分,并在新形势下、随着社会的发展变化而不断创新发展。因而中医院应大力加强中医药文化实践建设,发挥其优势。 首先在价值体系上,要根植于中医药整体观理论思维、个性化辨证论治以及“治未病”健康保健方法。使得中医院在医疗技术方面要走不同于西医发展的道路,进行差异化竞争。充分发挥中医药的诊疗优势,弘扬和挖掘中医药的科学内涵、理论体系、技术方法,从整体上把握传统医药的主体特征和特色,保持发扬其精华。陕西中医学院附属医院坚持以中医为主体的办院方向,拥有脑病、骨伤、肿瘤3个国家级重点专科;脑病、心病、眼病、消化科、肛肠、针灸、肾病等7个省级重点专、学科;1个国家中西医结合传染病临床基地。各重点专科在临床诊疗中广泛应用中医推拿、按摩、火罐、艾灸、针刺等传统浓厚的中医特色,广泛应用研制的中药特色制剂,形成了院有专科、科有专病、病有专术、专药的专科建设新格局,并且取得了显着的效果。 其次在医院规范管理上,要将中医药文化的核心价值融入各种规章制度、工作规范以及员工手册的制定和实施过程中;并优化医院环境形象建设,为患者提供合理舒心的医院布局、方面快捷的服务、优美宁静的诊疗环境,使得患者和医院职工都能得到美的享受和心灵的慰藉。陕西中医学院附属医院对医院环境建设进行优化,在医院门前有药王孙思邈雕像巍然耸立,并建设具有特色的综合病区外景、中医文化专栏、中医药文化长廊等特色景区,整个医院绿树成荫、鸟语花香,给患者和医院职工提供了温馨舒适的环境。在医院管理上,医院通过大胆创新,建立了新的经营管理理念和科学规范的管理模式。全面落实医疗质量、医疗安全、医疗服务、医疗费用管理。通过落实科学管理方法,取得了明显成效,医院的门诊量和住院病员数量也大幅上升,病人满意度也得到提高。 最后在精神文化上,坚持以人文本。科学发展观的本质要求是要弘扬人文精神,满足人民日益增长的物质文化需求,促进人的全面发展。以人为本不仅是科学发展观的本质和核心,也是时代精神的主旋律。药王孙思邈认为医者首先必须具有高度的人道主义精神和仁爱之心。孙思邈说:“人命至重,有贵千金,一方济之,德逾于此”:还说“凡大医治病……先发大慈恻隐之心,誓愿普救含灵之苦。”陕西中医学院附属医院秉承以人为本经营理念,始终以追求一流的医疗质量和服务质量作为医院发展的永恒主题,坚持一切以病人为中心,为患者提供高质量的医疗技术、优质的医疗服务。因而,医院提出了“六声”(来时有迎声,走时有送声,治疗时有称呼声,接电话有问候声,操作失误有道歉声,合作后有谢声);“六心”(接待病人热心,解释工作耐心,护理工作细心,听取意见虚心,改进工作诚心,病人家属放心);“九主动”(主动迎接入院病人,主动自我介绍,主动了解检查结果,主动收集资料,主动落实护理计划,主动汇报患者病情,主动巡视病房情况,主动进行健康教育,主动满足病人合理要求)和“感动服务十个点”(爱心多一点,冷漠少一点,微笑多一点,脾气小一点,解释多一点,埋怨少一点,宽容多一点,苛求少一点,沟通多一点,距离小一点)的服务要求。 3 结语 中医药文化的建设和发展是一个长期的、持续的过程,全面加强中医院文化建设是中医院的一项重要任务,也是中医院未来发展的强大动力和坚实基础,通过不断加强中医院文化的内涵和实践建设,提升中医院新形象,提高核心竞争力,促进中医院持续和谐的全面发展。 中医药论文:浅议中医药学校无机化学教学改革 摘要：无机化学是中医药学校中药、中医、药学等相关专业的一门重要的专业基础课，无机化学的教学在中医药学校的整个教学工作中占有举足轻重的地位。学校应根据学生生源状况、职业发展的需要，从教学内容、教育观念、教学方法等几个方面对无机化学教学进行改革，从而培养出适应社会需要的中医药高素质人才。 关键词：中医药;无机化学;教学改革;更新观念 无机化学是中医药学校中药、中医、药学等相关专业的一门重要的专业基础课，它不仅为后续有机化学、分析化学、物理化学、中药化学等相关课程奠定基础，提供必备的思维方法和综合运用能力，还肩负着使学生尽快适应中医药学校的教育模式和学习方法的重要任务。因此无机化学的教学在中医药学校的整个教学中占有举足轻重的地位，对于学校培养适用型人才，由应试教育向素质教育转化起到非常重要的作用。 一、目前中医药学校无机化学教学的现状与存在问题 (一)对学生的分析 目前，我国中医药学校的生源主要是升学无望的初、高中毕业生，且录取时几乎没有分数线。在这些学生中，许多人对化学不感兴趣，基础差、学习目的不明确且学习方法不当，造成有些学生是想学学不会;而有些学生是根本不想学，认为上中职学校毕业后用不到化学，学不学化学无所谓，于是中职学校的化学教学中出现了“教”与“学”不适应的问题，已没有那种“我要学”的现象，使化学教学难上加难。 (二)对教材的分析 目前，大多数中医药学校的无机化学教学内容与学生实际需要不适应，内容繁多、抽象、枯燥、乏味，专业性过强，涉及的化学结构式、反应过程复杂，学生难以理解。且课程安排衔接不当，与专业课内容脱节，这与满足教育转轨的需要、适应学生就业的需求有较大的差距，无法满足学生学以致用、举一反三的实际需求 。 (三)对教师及教法的分析 由于教材的权威性，专业知识的严密性，使教师教学受到制约，对枯燥难记的概念、化学反应必须按教材讲授，以保证化学知识的科学性、规范性和完整性，限制了教师的课堂发挥。化学教学缺乏直观的教学用具，传统教学方法难以动态表述化学结构的变化特点和化学反应过程，而运用多媒体教学时，教师制作课件存在困难，时间不够、水平受限，制作的课件达不到应有的效果。 (四)对无机化学在中医药学校中的地位分析 中医药学校是以一定的专业教育为基础的，这种中等职业教育的特性决定了学生在校期间，专业知识和技能训练是学习的主旋律。为了抓住专业技能这根中职教育的生命线，中职学校在课程设置和平时的教育教学活动中都非常突出“专业课”的地位，人为地使得“专业技能”与“文化基础”之间失去平衡，不重视对学生进行基础文化素质的培养，使化学课缺乏分量，得不到学生重视。 二、中医药学校无机化学教学的改革策略 (一)结合实际调整教学内容，构建适合中医药学校学生发展的教学内容。 中医药学校要根据生源状况、职业发展需要对教学内容进行适当调整。教学内容要注重遵循专业培养目标，淡化化学学科的独立完整性和系统性意识，尽量与本专业其他课程之间紧密联系、互相呼应，既要避免不必要的重复，又要防止重要内容的疏漏;严格把握教材内容的深度、广度和侧重点，突出应用型、技能型教育内容;避免理论与实际脱节、教育与实践脱节、人才培养与社会需求脱节的倾向;注重将中医药领域近年成熟的新理论，以及普遍推广的新知识、新技术、新成果，根据需要吸收到教材中来，体现新的时代风貌。 (二)摆正“专业课”与“化学课”之间的关系。 中职教育要根据学生实际情况来改革、完善化学课教学，提高对化学课教学的认识。化学课教学不仅关系到培养一技之长的“技能型”人才，还关系到培养一专多能的“复合型”人才;不仅关系到学生成为技巧型、应用型人才从而解决就业问题，更关系到学生潜能开发、终身发展的问题。因此，要将化学的教学安排放入整个人才培养方案和整体课程结构中，使化学课真正体现其学科价值。 (三)更新教育观念、改变教学方式，提高学生学习兴趣和学习能力。 无机化学的特点是知识繁杂，有人戏称无机化学为“无理化学”。如果教师不注意更新教育观念、调整教学方式，一本教材、一支粉笔、面无表情地教，那么学生也只会死气沉沉，按部就班，心不在焉地学。在无机化学的整个教学中，教师应立足改革，更新观念，树立教师教是为了学生学的思想。。根据中医药学校的特色、学生的实际情况、听课状态、学习方式，及时调整教学内容，改变教学方法。教师可采取提问、讨论、多媒体教学等方式活跃课堂气氛;采用贴近生活、通俗易懂、趣味性强的实例提高学生学习兴趣;教师还应创造机会让学生发问，加强课堂教学的双向交流，做到教学相长，师生互动。另外，教师还应加强学生的能力培养，教会学生如何学习，教会学生学习的方法，培养学生自学能力和终身学习能力，以适应现代社会不断发展的需要。 (四)多媒体教学方法与传统方法相结合，提高教学质量。 运用现代教育技术、多媒体课件进行教学，由于具有文字、图像、动画、声音、视频，可以刺激学生感观系统，调动学生学习积极性和主动性，并能展示传统教学难以描述的动态变化过程或微观结构。例如：在教授原子的构成、电子云、电子得失、晶体的微观结构时，借助多媒体变小为大，变静为动，把微观粒子扩大为宏观的示意图像，用动画的形式给学生以生动的启示，形象直观，受到较好的教学效果。但是，也不能夸大多媒体的作用，在传统教学模式中，教师凭借嘴、粉笔、黑板，灵活地把握教学进度、充满强烈的感情色彩、及时的反馈与亲切的交流，这是计算机所不能完全替代的。可见，多媒体教学方法与传统教学方法两者各有所长、相互完善。教学中应相互结合、相得益彰，才能提高教学质量。 总之，中医药学校无机化学的教学改革，应适合学生的特点，突出中医药学校的特色，更新教育观念，改变教学方式，现代教学手段与传统教法相结合，才能培养出适应社会需要的中医药高素质人才。 中医药论文:浅谈中医药的心理应激的分析 论文关键词:中医药 心理应激 分析 论文摘要:随着医学模式的转变,目前对心理应激的研究也越来越丰富和深入。通过回顾几年来国内中医药对应激的研究发现,有关心理应激方面的研究起步较晚,虽然系统研究报道不多,但也取得了一定的进展,显示出较好的科研前景。本文拟就近年来中医药有关心理应激方面的研究现状进行简要综述。 心理应激是机体通过认识、评价而察觉到应激原的威胁时引起的心理、生理机能改变的过程。 一、心理应激模型的制作 中医心理应激动物模型的制作理论依据主要来源于中医的脏象理论和七情学说。目前较为成熟的动物模型有“怒伤肝”和“恐伤肾”两种。须惠仁等采用夹尾刺激的方法复制中医肝郁证大鼠模型,但根据中医发病学原理以及其造模的方法,有学者认为该模型应属于急性“怒伤肝”大鼠模型。赵晓林等以束缚制动作为应激源制作“怒伤肝”模型,形成慢性激怒应激反应,此种模型从制作的方法来看,比较符合中医情志致病的特点,具有较好的代表性。 此外,岳文浩等采用电刺激猫“怒吼中枢”(groaning center, GC)和破坏大鼠双侧膈区的方法复制中医“怒伤肝”模型,也具有一定的研究参考价值。“恐伤肾”的模型目前有3种:第一种为猫吓鼠致恐伤肾模型;第二种为人吓猫致恐伤肾模型;第三种为爆竹吓狗致恐伤肾模型。以上3种方法从制作的思路上来讲,比较符合中医病因学理论,体现了中医理论的特色,作为研究心理应激的实验动物模型较为合适。 二、心理应激的研究分析 专家认为,中医的七情学说与现代应激理论在认识的方法上有着相通之处,其扼要模式是一致的(S-R s-外界刺激,R-人体心理性的、生物性的多层面的反应),只是二者所观察层面倾斜的不同而已。中医学注重主观体验的描述而表达为七情,应激理论多侧重于躯体反应的生物学微观指标的检测,二者可以相互补充,相互参照。 目前中医有关心理应激的研究多从肝、肾两脏入手。李峰等依据中医理论,结合现代研究认为在心理方面,中医虽然有“心主神明”之说,但是对于情绪变化,尤其是在调节情志因素(心理应激)引起的各种变化时,人体调节应激反应的核心是肝脏,肝脏通过对气机、血液和情志等的影响,调节人体的应激反应。王朝勋等根据中医理论结合现代生理学研究认为,中医所说的“怒伤肝”与大脑皮层的兴奋及抑制、植物神经特别是交感神经功能、内分泌系统功能等多种因素有关。 在有关“恐伤肾”病理机制的研究,沈雁等观察了3种不同类型的恐伤肾动物模型后发现,惊恐对小鼠、猫和狗的睾丸和脑垂体等组织在形态上均有不同程度的损伤。电镜观察证实,小鼠的睾丸精子成熟过程受阻,脑垂体促性腺激素细胞等均有胞浆内细胞器变性、坏死,细胞核固缩、核溶、坏死等表现。 由此认为,恐伤肾的病理形态上的改变主要在垂体—性腺轴。王米渠等以猫吓孕鼠造成恐伤肾模型,分为一、二、三级恐吓组进行恐的情绪遗传的实验研究,并 移植在遗传行为学研究中,计算二便数量作为恐的情绪度的客观表征。同时创立了独立钢管的行为测试方法,以动物在情绪性的应激紧张状态下站立于钢管顶端的时间作为衡量情绪性的指标。研究结果表明,在插入猫叫刺激后,一、二、三级恐吓组和非恐吓组的亮盒排便反应均有显着性差异,尤其是一级恐吓组二便粒次数量明显高于非恐吓造模组,其大便颗粒亦较非恐吓组小鼠大便颗粒小。在独立钢管试验中,在插入猫叫刺激后,虽然各组独立时间都相应延长,但一、二、三级恐吓组与其他组比较,在统计学上更具有显着性差异。 此外,王慧等观察了镇静安神类的中药对心理应激反应大鼠心血管和内分泌活动的影响。研究发现,此类中药可拮抗大鼠在应激状态下的血压升高,降低心肌缺血基础上的心律失常发生率,缩短心律失常的持续时间,并使血清中的皮质醇和催乳素水平趋于正常。说明镇静安神类的中药具有抗应激的作用,且与下丘脑—垂体—肾上腺皮质轴的调节作用有关。 三、展望研究 从现代应激理论入手,结合中医的脏象理论和七情学说,探讨中医证候及脏象的本质不仅是一条新的科研思路,而且有着极其重要的现实意义。笔者认为在今后的科研工作中应着重以下几方面的研究。 1、加强理论研究,将中医固有的脏象理论和七情学说同现代应激理论进行有机地结合,从而寻找出研究的切入点和突破点。如中医理论认为心、肝、脾三脏与七情内伤关系密切,而“心主神明”、“肝主疏泄”以及“脾主运化”等功能又是如何调节机体的情绪反应的,其机理如何?物质基础是什么?再者,中医的脏腑虽然是一个系统概念,而心、肝、脾等脏都涉及到调节情绪反应,那么是否存在着一定的具体形态学上的定位?其间有无差异等等都有待于深入研究,同时,在此基础上开展中医不同治则复方的治疗机理研究,通过对药物治疗作用的观察与探讨,不仅有助于进一步反证中医脏象及其病理证候的本质,而且可以更加深入地揭示中医治法方药的某些作用机理。 2、从心理应激角度,开展七情辨证的研究。中医有关七情辨证目前尚未有统一和规范的标准。现代应激理论,任何应激反应都有一个过程,应激反应的不同类型、不同阶段其生理病理也必有差异。结合中医证候的形成及特点,对于应激反应的慢性或反复过程,是否可以进行中医的辨证,即以不同的心理应激源作为病因,以机体应激状态下所表现的症状、体征并结合实验室检测和药物治疗效应作为证候形成的主要要素进行辨证,这些研究对今后中医药防治心因性疾病有着重要的现实意义。 3、以中医病因理论为指导,加强研制符合中医情志致病理论的心理应激动物模型。鉴于中医固有的七情学说,即将不同的情绪反应归属于不同的脏腑,而在实际动物造模工作中,要完全制作出符合中医七情分类的动物模型是极其困难的(不排除采用较高级的实验动物)。因此,今后的工作中,除了可采用一些比较成熟或获得认可的某种具体情绪反应的动物模型外(如“怒伤肝”和“恐伤肾”等),更为重要的是研制出相对较为纯粹的心理应激反应的动物模型,即尽可能地排除躯体性应激反应因素的干扰。 中医药论文:市中医院中医药文化建设实施方案 中医药文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是中医药学发生发展过程中形成的精神财富和物质形态，是中华民族几千年来认识生命、维护健康、防治疾病的思想和方法体系，是中医药服务的内在精神和思想基础。中医医院作为中医药文化继承和创新、展示和传播的重要场所，加强中医药文化建设，有利于体现中医医院的基本特征，有利于巩固中医为主的发展方向、更好地保持发挥中医药特色优势、满足广大人民群众对中医药服务的需求，有利于提高核心竞争力。 为促进我院中医药文化发展，我院组织广大职工认真学习了《国家中医药管理局关于加强中医医院中医药文化建设的指导意见的通知》、《中医医院中医药文化建设指南》及相关文件，根据各级卫生主管部门部署和要求，结合我院工作实际，特制定本实施方案。 一、指导思想、基本原则和主要目标 （一）指导思想 中医药文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，中医医院作为中医药文化继承和创新、展示和传播的重要场所，要以中医药文化为主体，以大力培育和倡导中医药文化的价值观念为核心，融合时代文化特征，在继承传统的基础上创新发展，与时俱进，充分体现中医药文化特色，体现中医医院个性特征和区域文化特征；促进科室建设、技术服务、学术研究、人才培育等各项工作水平的不断提高。 （二）基本原则 坚持突出特色。以中医药文化为主体，融合时代文化特征，在继承传统的基础上创新发展，与时俱进，充分体现我院中医药文化特色。 坚持统筹规划。中医药文化建设与医院总体发展规划相衔接，与医院文化建设相结合，做到价值观念、行为规范、环境形象的有机统一。 坚持因地制宜。按照总体要求，从我院实际出发，制定切实可行的措施，使建设工作充分体现医院个性特征和区域文化特征。 坚持促进发展。紧紧围绕医院改革发展的中心工作，以中医药文化建设促进科室建设、技术服务、人才培养以及科学管理等各项工作水平的不断提高。 （三）主要目标 在价值观念、行为规范、环境形象等方面充分体现中医药文化特色，进一步增强我院中医药文化底蕴，彰显中医药文化氛围，提高中医药服务质量，扩大社会影响，实现物质文明、精神文明、管理文明的有机统一，通过中医药文化建设，使人民群众从诊疗环境、就诊方式、服务态度等方面切实感受到独特的中医药服务。 二、医院文化建设的内容 （一）价值观念 中医药文化的价值观念是中华民族深邃的哲学思想、高尚的道德情操和卓越的文明智慧在中医药中的集中体现，主导着中医医院的基本特征和基本方向。要深入挖掘中医药文化中“医乃仁术”、“大医精诚”等价值观念，认清自身价值需要、价值创造和价值实现的关键，在思想理念、价值取向、培育方针等方面充分体现中医药文化。医生和护士是直接为病人服务的人，必须确立和强化“以人为本”的服务理念，把维护患者的利益放在第一位，做到尊重人、关心人、理解人、帮助人、感动人，通过开展以“一张笑脸、一声问候、一次详细的入院介绍、一张舒适的病床、一壶热水、一个整洁的环境”的活动，为病人提供温馨、细心、爱心、耐心的服务。各科室要在医院价值观念体系中充分体现中医药文化，切实改进科室建设、技术服务、医德医风建设等各方面的工作。 （二）医院宗旨 医院是社会主义精神文明建设的窗口，与人民群众的生命健康息息相关，我院充分认识到这一点，坚持“诚信为本，仁德为先，人性关怀，科技兴院”的宗旨，推动医院文化建设，行风建设，不断提高医院管理水平。 诚信是一个道德范畴，即待人处事真诚、讲信誉，言必信、行必果，本义就是要诚实、诚恳、守信、有信，反对弄虚作假。仁德即是要对患者做到想起所想，急其所急，心系患者。这反映时代特征，具有前瞻性；有利于激发员工的责任感和使命感。 （三）建院方针 年来，我院坚持“科技打造医疗，疗效树立品牌，服务善待患者，关爱铸造人生”方针 ！ ，不断强化科技技术含量，引进现代化的诊疗设备，营造专科特点，打造专科优势，为每一位患者提供科学化、标准化、规范化、人性化、现代化的医疗服务。同时，坚持以中医为主的办院方向、保持中医药特色优势的灵魂，不断改进医院各方面工作、增强员工凝聚力。这是提高医院创造力和核心竞争力的源泉，是中医药事业生存和发展的基本保证。 （四）行为规范 1、诊疗行为规范 医务人员要加强法律意识，要尊重病人的知情权、隐私权；在医疗活动中，要遵守卫生管理条例、行政法规和医院的各项规章制度、操作规程，以免造成患者人身损害事件；要规范医疗文书的书写，严格按照要求进行书写；要加强医务人员的责任心，避 免在诊治过程中出现误诊、漏诊等现象发生。2、言语仪表规范 我院医务人员在接待患者和家属时，必须遵循文明服务用语规范，使用“您好”、“请”、“对不起”、“谢谢配合”等文明词语，做到一要有称呼，二要有礼貌，三要用亲切的语言，大力提倡文明敬语，坚决禁止使用禁语。 医生上岗统一着装男性必须配长裤、皮鞋，夏天不得穿大短裤、露脚趾凉鞋。女性也可搭配裙装，裙边不能超过隔离衣下摆。冬天不得穿长统靴上岗，夏天不得穿鞋拖。冬夏装更换按医院统一时间要求，不得擅自更换。隔离衣保持整洁无皱褶，每周换洗一次，特殊情况下随脏随洗。 3、教学传承规范 规范教学传承行为，有利于我院中医文化的发展，也有利于我院人才的培养和医院的长期发展。教学传承规范，是传道授业、学医习业等方面的行为准则，应弘扬中医尊师重教、教学相长的优良传统，老师应为人师表、修身正行，平易待人、乐育英才，乐教敬业、口传心授，因材施教、循循善诱，非其人勿教、非其真勿授、示人规矩不示人以巧；学生应尊师重道、谦逊恭敬，持之以恒、精勤不倦，勤求古训、博采众方，学贵专一、思贵沉潜，继承创新、与时俱进。 4、特定礼仪 我院建立健全保障中医药特色优势充分发挥的医院各项规章制度，将各种行为规范通过制度固定下来，并在此基础上形成具体明确、切实可行的体现中医医院特点的《员工手册》。 同时，将《员工手册》作为重要内容纳入全员培训中，定期开展讲座，并注重培训形式的多样性、趣味性，提高培训效果。将行为规范的执行情况纳入目标管理，制订考核指标，建立奖惩办法，落实考核结果。 我院曾多次开展此类竞赛及考核，在全体员工中开展执行行为规范的先进典型评选表彰活动，立标杆，树典型，发挥先进的模范带动作用。 （五）环境形象 医院环境形象是中医药文化的物质载体，是展示与传播中医药文化的重要方面。我院在进行环境形象体系建设中充分彰显中医药文化，有利于体现中医医院的基本特征；有利于巩固中医为主的发展方向，更好地保持发挥中医药特色优势；有利于实现物质文明、精神文明、管理文明的有机结合，达到医院内部的和谐统一；有利于提高医院的竞争力。 建筑外观和庭院建设 我院占地面积40余亩，建筑面积2万平方米，建筑上采用全新的环保材料，独特的建筑风格，淋漓尽致地体现了“人文关怀”的精神。建筑的色彩，结合中国古代建筑习惯，选用红、黄、米、灰、褐色等，要因地制宜，合理搭配，体现中国传统建筑风格。 庭院中草木茂盛鸟语花香，碧绿的草坪中还有一弯浅浅的小水塘，水中还有小鱼在游动嬉戏，一派和谐景象，尽情展现了一排和谐文化。 内部装饰 我院内部的大厅、走廊、候诊区、诊室，住院部的大厅、走廊、护理站，办公区域等都有许多的装饰品，包括一些国画、毛笔字画等含有中医药元素的陈设及装饰，营造浓郁的中医药文化氛围。 尤其是一些医院发展史和成功病例的展示板，弘扬中医药历史和我院发展历程，同时也让患者更加了解我院的办院理念和中医药治疗的特色。 还有宣传*知识和介绍治疗*的特殊方法，主要是宣传和介绍中医药的基础知识、养生保健方法，以及中医药防治常见病、多发病的方法，常用中药的识别和功效、中药煎煮常识和我院特色治疗方法。 （六）医院标识 标准院名 我院的标准院名为“__中医*医院”，这是医院标识中最直观的基础要素。医院名称按规定经有关部门核准的名称，并由中华医学会会长，中国医学科学院院长吴阶平题写，汉字使用规范，字体端庄易识别，外文字母应规范。 医院网站 我院也通过建立医院网站来扩大医院知名度，宣传中医药文化。网站版面简洁，样式风格非常具有中国风，让人感到中医药的特色，棕色的色彩渲染了古香古色。 三、工作措施 （一）提高认识，加强领导。 医院中医药文化建设是党和政府振兴中医、弘扬民族文化的重要举措之一，不仅对促进文化和谐具有重要的意义，而且对促进人体的和谐、家庭的和谐、社会的和谐均具有不可替代的作用。医院在充分认识开展中医药文化建设重要性的基础上，成立了中医药文化建设领导小组，负责全院的中医文化建设的领导，医务科、护理部和门诊部统筹协调，确保中医药文化建设规划的有效实施；各科室主任负责各科门诊室内、病房的文化建设，门诊楼走廊、大厅由门诊部具体负责，楼外庭院由总务科具体负责，办公楼由医院办公室具体负责，明确工作职责和内容，制定年度工作目标和可持续发展计划，形成职责分明、分工协作、有效落实、逐步推进的医院文化建设责任体系。 （二）形式多样，内容广泛。 加强中医药文化建设，以中医人文关怀促进医患关系和谐，把中医药文化建设成为一项群众性的活动，通过群众喜闻乐见的多种形式，宣传普及中医药文化，一方面充分利用院内会议、学术讲座等各种场合与途径对医院文化进行宣传，以医院网络和宣传栏等作为宣传阵地，采用书法、图版、标语等多种表现形式，切实把中医经典、医德警言警句等富含中医哲学思想内容渗透到医院文化建设中来，开设通俗易懂、形象直观、科学实用的中医药科普教育专栏，介绍中医药的基本知识、诊治原理，普及中医药防病治病知识，宣传与人们日常生活相关的中医药知识、方法、观念，力争使人从中感受到中医药文化氛围，接受中医药文化的 陶冶。（三）加强培训，提高素养。 各职能科室要采取有效措施，对从事中医药文化建设工作的人员进行必要的培训，不断提高其工作能力。加强对职工尤其是青年医护人员的中医药文化以及中华民族传统文化的培训，努力提高全员的中医药文化素养，使其言行、举止、思维、诊疗工作无不体现中医药文化的内涵，鼓励各科室建设富有自身特色的个性化科室文化。 （四）长远规划，持续发展。 中医药文化建设是一项长期而艰巨的工作任务，医院对此要有一个长期规划，建立长效机制，落实科学发展观，力争在今后的发展过程中，从建筑风格、内部装潢、诊疗环境、形象识别等方面入手，通过传统文化元素和艺术手段(书法、绘画等)展现中医药文化，营造中医药文化环境的氛围，体现中医药古朴典雅、简约大方的特色，体现中医院的与众不同。塑造优秀的医院形象，鼓励广大职工积极参与，使长期规划得到具体落实，中医药文化建设不断取得新成果。 （五）加强考核，注重实效。 医院将文化建设列入各科室年度考核目标，定期检查督导，根据调查信息统计及反馈的结果进行阶段评估，重点对理念的认同情况、行为能力的程度、表象文化建设的进度和效果作出评价，制订必要的奖惩措施，切实把这项有利于事业发展，有利于体现医院价值观念的工作，做好、做实、做出成效。 中医药论文:乳腺癌围手术期中医药参与治疗的若干问题探讨 【关键词】 ,乳腺癌 [摘要] 乳腺癌围手术期中医药参与治疗的研究还处于起步阶段。随着乳腺癌的生物学特性不断明了,其治疗观念发生了转变,如手术范围有缩小的趋势、术中可能采用一次性大剂量放射治疗以及术后早期的辅助化疗等,使得围手术期干预因素有所变化。本文就中医药参与乳腺癌围手术期治疗的有关问题进行探讨,以便使其日臻规范并发挥更有效的作用。 [关键词] 乳腺癌; 围手术期; 中西医结合疗法 中医药在参与围手术期处理方面已有许多研究报道,其结果显示中医药有助于提高患者对手术的耐受性,缓解手术创伤和麻醉干扰等带来的副作用,促进术后恢复。随着人们对乳腺癌认识不断深入,乳腺癌围手术期干预也将发生变化,如手术范围有缩小的趋势、术中可能采用一次性大剂量放射治疗以及术后早期的辅助化疗等。中医药参与乳腺癌围手术期治疗的研究至今仍少见报告,目前这一领域的研究还处于起步阶段,且某些问题仍值得商榷。本文就中医药参与乳腺癌围手术期治疗的若干问题进行讨论,以期起到抛砖引玉的作用,使中医药参与乳腺癌围手术期的治疗日臻规范并发挥更有效的作用。 1 乳腺癌“围手术期”的界定 “围手术期”是指以手术治疗为中心,包括术前、术中和术后的一段时间。Dorland医学词典对围手术期解释为:从患者住院准备手术到术后出院的这段时间[1]。国内有学者认为:围手术期是指从确定手术治疗时起,到与这次手术有关的治疗基本结束为止的一段时间。基于上述观点并结合临床实际,我们将乳腺癌围手术期的概念界定为:从确定手术治疗起,至手术后第1周期辅助化疗完成止的一段时间。在乳腺癌的当代治疗概念中,包括在术中和术后早期(1~2周)进行化疗以及新近开展的术中一次性大剂量放疗,用以减少因手术操作引起的癌细胞入血和原发肿瘤切除后残留癌细胞生长活跃所造成的复发转移。而乳腺癌的新辅助化疗因持续的周期较长,不便计入围手术期中。 2 中医药参与乳腺癌围手术期治疗的目的 在我国目前新发现的乳腺癌病例中,ⅡⅢ期患者仍占大多数,各种根治术仍然是当前的主要术式,术后仍有一些并发症的发生;且多数属于中、老年患者,常常伴有并存疾病。围手术期处理的目的在于提高手术的安全性以及患者对手术的耐受性,减少手术对机体的创伤和术后并发症的发生。因此,中医药参与乳腺癌围手术期治疗主要针对以下几个方面:(1)提高患者对手术的耐受性。因乳腺癌患者本虚标实,特别是中晚期患者,正气已亏。手术虽有祛邪之功,却有耗气伤血之虞,通过扶正培本的方法可提高患者对手术的耐受性。(2)并存疾病的治疗。心、肝、肺、肾等重要器官的合并症,需要在手术前进行纠正。(3)处理手术、麻醉带来的副作用。术后机体功能紊乱、疲劳综合征、术后早期的血液高凝状态等,可引起术后并发症的发生,如皮瓣缺血、皮下积液、下肢血栓形成等,影响患者的康复。中医药通过益气健脾、养血生津等法可改善疲劳、增加食欲;通过活血瘀法改善皮瓣血运、减少血栓形成以及淋巴渗液的产生,促进术后恢复。(4)术中、术后放、化疗的减毒增效作用。通过益气养血、滋补肝肾等法治疗骨髓功能抑制,升高周围血白细胞、红细胞和血小板;益气健脾、和胃降逆等法改善化疗所致的恶心、呕吐等消化道反应。 3 中医药参与乳腺癌围手术期治疗的指导原则 3.1 整体与局部相结合 乳腺癌治疗的“整体观念”是基于以下3个方面的认识:首先,目前已公认乳腺癌是一种全身疾病,根据Fisher的生物学理论,在疾病的早期就可能有癌细胞转移入血,并潜伏在骨髓中,当原发肿瘤被切除或机体抵抗力下降时即可迅速繁殖,成为临床所见的转移灶[2]。其次,乳腺癌的局部手术处理依赖于机体全身良好的状态。如患者伴有其他严重疾病,如心、肝、肺、肾、脑血管等重要器官合并症以及糖尿病、甲状腺疾病等,需要控制好上述病情后才能施行手术。第三,乳腺癌局部处理也影响机体的整体状态,如手术创伤和麻醉过程所引起的机体功能性、甚或器质性改变等。因此,手术作为乳腺癌局部治疗的重要方法,也必须服从整体内治法,坚持以“整体观”进行实施,这对中医药参与围手术期的治疗具有极其重要的意义。 3.2 辨证与辨病相结合 辨证论治是中医药治疗疾病的根本大法,也是中医药参与乳腺癌围手术期治疗的根本大法。乳腺癌患者常有不安、恐慌、抑郁、焦躁、孤独感和失败感,再加上对癌症和手术的担忧,往往形成肝气郁滞证;而且手术创伤和麻醉干扰,术后常见脾胃虚弱证、气阴两虚证、气血两虚证。这是辨证论治的基础。然而患者并存疾病的处理以及术后并发症如皮瓣坏死、淋巴渗液、气管插管所致的咽喉部炎症等,又需要我们施行辨病治疗以弥补辨证论治的不足[3]。 3.3 扶正与邪相结合 乳腺癌的发生发展是因虚致实,又因实致虚,形成本虚标实、虚实夹杂的复杂病理过程。在乳腺癌围手术期,正邪变化规律是,术前邪盛正亦盛,术后邪去正亦虚。因此术前以祛邪为主,扶正为辅;术后以扶正为主,祛邪为辅。扶正祛邪是中医药参与围手术期治疗的大法。乳腺癌围手术期邪之来源主要有以下几个方面:术前以癌毒之邪为主;术后癌毒之邪已去,六淫之邪易乘虚而入形成外感之邪;手术也易损伤局部脉络,血溢脉外而形成内伤瘀血之邪。乳腺癌围手术期祛癌毒之邪的方法主要有手术及化疗,手术邪直接而迅速,有着不可替代的地位。祛外感六淫与内伤瘀血之邪的方法主要有解表法与活血法;而扶正的主要方法为健脾益气法、益气养血法等。 由此可见,中医药针对癌毒之邪较常用的“以毒攻毒”法,对可手术的乳腺癌且综合治疗明显进步的今天已不常使用,乳腺癌的围手术期也不宜使用。因此中医药参与乳腺癌围手术期的治疗应在扶正固本大法的前提下,根据具体情况结合不同疗法的特点,本着“急则治其标,缓则治其本”的原则注重扶正与祛邪相结合。 3.4 按期分治 围手术期又分为术前、术中及术后3期。术前处理目的是治疗并存疾病,改善机体功能,增强应激能力,使患者能以最佳的状态进入手术,为手术成功提供保障。术中处理主要集中在全麻过程中生命体征的改善方面,中医药参与的成份相对较少。术后处理目的在于预防和减少手术与麻醉产生的并发症和后遗症,尽快地恢复机体功能,提高患者的生存质量,使患者尽早地康复。各期处理目的不同,其处理方法亦不尽相同,应根据各期不同的特点制订相应的治疗措施。 4 乳腺癌围手术期的中医辨证论治 根据我们多年的临床经验,由于手术与麻醉药物的干预,乳腺癌围手术期的证候会发生相应的变化。术前患者因对肿瘤、手术的恐惧与焦虑,常表现出精神抑郁、失眠、纳差、烦躁等肝气郁滞证与肝郁脾虚证的征象;术中的证候变化多因麻醉药物的干预,使患者出现肢冷、肤白、脉缓等阳气亏虚的表现;术后因手术、化疗药物的干预,患者多出现神疲乏力、少气懒言、面色无华、纳差、脉细等脾胃虚弱、气阴(血)两虚等表现。因此,相应的治疗方法应为:术前以疏肝解郁、疏肝健脾法为主,方药以逍遥散加减;术中静脉给药扶阳固脱,方药以参附注射液为主;术后脾胃虚弱者,治以健脾益胃,方以香砂六君子汤加减;气阴两虚者,治以益气固表、养阴生津,方以生脉散加减;气血两虚者,治以益气健脾养血,方以归脾汤加减。 5 中医药参与乳腺癌围手术期治疗存在的问题 由于乳腺癌围手术期治疗是中医药研究的一个新领域,目前尚处于起步阶段,存在许多急需解决的问题。如缺乏规范的诊疗措施,在乳腺癌围手术期的证候诊断方面目前尚无公认的、规范的辨证标准,也就没有相对固定的治疗方药。在辨证证型和治疗方药上各自为政,不利于疗效的系统评价及推广应用。目前的疗效评价标准不统一[4],需要确立临床疗效评价体系。现代医学的近期疗效指标有疲劳综合征、术后并发症、平均住院日、经济学指标、血液生化、各种量表等,我们理当可以借鉴。在评价临床疗效的研究中,对照组的安慰剂是目前实施的困难之处,汤药的色和味难以与治疗组类似,丸药和胶囊剂可能是解决此问题的方法之一。目前还没有中医药围手术期干预的大样本随机临床试验,因而缺乏可循之经验。 6 展 望 随着科学技术特别是现代医学的飞速发展,不断涌现的新理论、新技术、新方法必将渗透到中医药参与的围手术期治疗研究之中。然而,完善乳腺癌围手术期中医药干预治疗的诊疗体系与疗效评价体系仍然是当前迫切需要解决的问题。此外,乳腺癌术后上肢水肿、皮瓣坏死以及顽固性淋巴渗出等的适宜中医药治疗的技术亦是研究的重点。解决以上问题的措施首先应该成立乳腺癌中医药治疗的多中心协作网络,开展围手术期多中心协作的前瞻性随机临床试验,完善乳腺癌围手术期中医辨证标准和相对固定的基础方药,建立符合中医药特点的临床疗效评价标准。将现代医学的新理论、新技术、新方法整合到中医药参与乳腺癌围手术期的研究之中。如将中药药理学以及现代分子生物学的研究成果引入到乳腺癌围手术期中医药研究中可能推动研究的进度及深度;而将循证医学理念引入到本领域的研究中,从卫生经济学着手,进行成本效果效益的可行性分析,将有益于客观地评价中医药在乳腺癌围手术期治疗中的特色与优势,以便推广运用。 中医药论文:对于中医医院中医药文化建设的几点思考 中医与京剧、书法、武术并称“四大国粹”,中医药是我国灿烂文化的重要组成部分,在国际上有着重大影响,深受中国人民和世界人民的热爱和欢迎。作为基层中医医院可根据群众的需求,结合本地实际和业务发展的需要,进一步加强中医药文化建设,增强群众对中医药的认识,推动中医药的业务不断发展,巩固中医医院管理年活动成果和创建全国基层中医药工作先进单位工作成果,掀起中医药事业发展热潮,以利提升中医药业务技术水平,开创中医药工作新的局面,同时造福社会。基层中医药文化建设是中医药工作的基础和动力,在中医药的传承和发展上具有重要作用,由于底子簿、基础差、起步晚,这项工作的开展有一些难点和问题,可以考虑从以下几个方面入手: 1 组织保障,政策引领,明确重点,统筹兼顾 中医药文化建设是一项长期而艰巨的工作,为切实做好这项工作,医院须成立中医药文化建设工作领导小组,院长亲自挂帅,由专人具体负责,根据《国务院关于扶持和促进中医药事业发展的若干意见》、《关于加强中医医院中医药文化建设的指导意见》、《中医医院中医药文化建设指南》、《全国基层中医药先进单位评审标准》的精神,结合本地实际,制订中医药文化建设的具体计划和规划,明确目标任务和工作要求,针对继往进展慢、内容少、投入低、特色差、措施弱等情况,强调“三个重点”,做到“四个坚持”。“三个重点是”:培育医院核心、完善医院行为规范,优化医院环境形象;“四个坚持”是:一是坚持突出中医药文化特色,在继承传统的基础上创新发展;二是坚持与医院总体发展规划相结合,努力做到价值观念、行为规范、环境形象的有机统一;三是坚持从本地实际出发,从现状、人员、资金、设备、程序、范围、方式方法等多种因素综合考虑,制定切实可行的措施;四是坚持紧紧围绕医院业务发展的中心工作,以中医药文化建设促进医院管理、人才培养、学术研究、学科建设等工作水平的提高。 2 多措并举,扩大宣传,营造中医药事业发展的良好社会环境 中医药是中华民族的瑰宝,蕴含着丰富的哲学思想和人文精神,几千年来人民群众在认识生命、维护健康和防治疾病的过程中形成了天地一体、天人合一、天地人和、和而不同的思想基础、整体观、系统论、辨证论治的指导原则和以人为本、大医精诚的核心价值。从实践来看,中医药文化建设关系到中医药事业的发展,关系到保持发挥中医药特色优势,关系到中医药的传承与创新,关系到人民群众对中医药的认识、理解与支持,关系到千家万户的健康和幸福。中医医院是中医药文化继承和创新、展示和传播的重要场所,更应当从传承发展中医文化的高度,从中医药事业发展的大局出发,充分认识加强中医药文化建设的重要意义。基层中医医院可以结合中医医院管理年活动和创建全国基层中医药工作先进单位,在各级主管部门的强力支持下,扩大宣传,加大中医药文化建设力度,以中医药政策、理论、技术、演变、特色、成果等为内容,院内采取图板、视频、讲座、带教、参观、自学、培训等形式,院外采取城乡义诊、电视专题、知识竞赛、对口支援、理论培训、技术推广、发送资料等形式,丰富内容,形式多样,长期宣教,力求实效。 3 充分做好三项工作,努力夺取中医药文化建设的新成果 新的历史时期赋予了基层中医医院更加光荣的、艰巨的历史使命,必须通过中医药文化建设让中医药事业发展充满生机和活力,得到新的更大的发展。为烘托中医氛围,彰显中医药特色优势,需长期侧重做好三项工作:一是大力弘扬中医药文化核心价值体系,经过广泛深入的研究和实践,普遍认为中医药文化核心价值理念可以概括为“仁、和、精、诚”4个字,即:以人为本、医乃仁术、天人合一、调和致中、大医精诚等,可把这些理念融入到医院发展规划、院训、院歌、规章制度、工作规范、《员工手册》、医院管理及环境形象建设的方方面面,并以多种形式加强宣传教育活动;二是突出中医药特色优势,加强业务建设。主要是招聘中医药院校毕业生,推广中医适宜技术,创办中医特色学科,鼓励中医传承创新,设立中医发展基金,购置中医诊疗设备等,不断探索和完善诊疗行为、医患关系、言语仪表、教学传承、同道相处等方面的行为规范;三是在医院环境形象体系建设上注意突出中医药元素,营造浓郁的中医药文化氛围。在院内显着位置布展华佗、李时珍、扁鹊、张仲景等中医药先辈的图像资料、中医名家名言警句、院训、院歌、中医药防病治病图板等,并向群众制发宣传图册资料;在新院建设上可与设计单位一起进行了整体筹划,在建筑外观、庭院建设、内部装饰、医院标识等方面,以彰显中医药文化为主线。 总之,中医药文化建设需要有良好的内外环境,需要全社会的共同参与,需要加强组织,统筹协调,明确目标,突出重点,细化要求;同时,基层中医医院应在中医药的文化建设及业务发展上积极发挥龙头作用,扶持、带动乡镇 卫生院、社区服务站和村卫生室的中医药业务的发展,使中医中药的影响更加广泛、深入。 中医药论文:对中医医院中医药文化建设的几点思考对 中医与京剧、书法、武术并称“四大国粹”,中医药是我国灿烂文化的重要组成部分,在国际上有着重大影响,深受中国人民和世界人民的热爱和欢迎。作为基层中医医院可根据群众的需求,结合本地实际和业务发展的需要,进一步加强中医药文化建设,增强群众对中医药的认识,推动中医药的业务不断发展,巩固中医医院管理年活动成果和创建全国基层中医药工作先进单位工作成果,掀起中医药事业发展热潮,以利提升中医药业务技术水平,开创中医药工作新的局面,同时造福社会。基层中医药文化建设是中医药工作的基础和动力,在中医药的传承和发展上具有重要作用,由于底子簿、基础差、起步晚,这项工作的开展有一些难点和问题,可以考虑从以下几个方面入手: 1 组织保障,政策引领,明确重点,统筹兼顾 中医药文化建设是一项长期而艰巨的工作,为切实做好这项工作,医院须成立中医药文化建设工作领导小组,院长亲自挂帅,由专人具体负责,根据《国务院关于扶持和促进中医药事业发展的若干意见》、《关于加强中医医院中医药文化建设的指导意见》、《中医医院中医药文化建设指南》、《全国基层中医药先进单位评审标准》的精神,结合本地实际,制订中医药文化建设的具体计划和规划,明确目标任务和工作要求,针对继往进展慢、内容少、投入低、特色差、措施弱等情况,强调“三个重点”,做到“四个坚持”。“三个重点是”:培育医院核心、完善医院行为规范,优化医院环境形象;“四个坚持”是:一是坚持突出中医药文化特色,在继承传统的基础上创新发展;二是坚持与医院总体发展规划相结合,努力做到价值观念、行为规范、环境形象的有机统一;三是坚持从本地实际出发,从现状、人员、资金、设备、程序、范围、方式方法等多种因素综合考虑,制定切实可行的措施;四是坚持紧紧围绕医院业务发展的中心工作,以中医药文化建设促进医院管理、人才培养、学术研究、学科建设等工作水平的提高。 2 多措并举,扩大宣传,营造中医药事业发展的良好社会环境 中医药是中华民族的瑰宝,蕴含着丰富的哲学思想和人文精神,几千年来人民群众在认识生命、维护健康和防治疾病的过程中形成了天地一体、天人合一、天地人和、和而不同的思想基础、整体观、系统论、辨证论治的指导原则和以人为本、大医精诚的核心价值。从实践来看,中医药文化建设关系到中医药事业的发展,关系到保持发挥中医药特色优势,关系到中医药的传承与创新,关系到人民群众对中医药的认识、理解与支持,关系到千家万户的健康和幸福。中医医院是中医药文化继承和创新、展示和传播的重要场所,更应当从传承发展中医文化的高度,从中医药事业发展的大局出发,充分认识加强中医药文化建设的重要意义。基层中医医院可以结合中医医院管理年活动和创建全国基层中医药工作先进单位,在各级主管部门的强力支持下,扩大宣传,加大中医药文化建设力度,以中医药政策、理论、技术、演变、特色、成果等为内容,院内采取图板、视频、讲座、带教、参观、自学、培训等形式,院外采取城乡义诊、电视专题、知识竞赛、对口支援、理论培训、技术推广、发送资料等形式,丰富内容,形式多样,长期宣教,力求实效。 3 充分做好三项工作,努力夺取中医药文化建设的新成果 新的历史时期赋予了基层中医医院更加光荣的、艰巨的历史使命,必须通过中医药文化建设让中医药事业发展充满生机和活力,得到新的更大的发展。为烘托中医氛围,彰显中医药特色优势,需长期侧重做好三项工作:一是大力弘扬中医药文化核心价值体系,经过广泛深入的研究和实践,普遍认为中医药文化核心价值理念可以概括为“仁、和、精、诚”4个字,即:以人为本、医乃仁术、天人合一、调和致中、大医精诚等,可把这些理念融入到医院发展规划、院训、院歌、规章制度、工作规范、《员工手册》、医院管理及环境形象建设的方方面面,并以多种形式加强宣传教育活动;二是突出中医药特色优势,加强业务建设。主要是招聘中医药院校毕业生,推广中医适宜技术,创办中医特色学科,鼓励中医传承创新,设立中医发展基金,购置中医诊疗设备等,不断探索和完善诊疗行为、医患关系、言语仪表、教学传承、同道相处等方面的行为规范;三是在医院环境形象体系建设上注意突出中医药元素,营造浓郁的中医药文化氛围。在院内显着位置布展华佗、李时珍、扁鹊、张仲景等中医药先辈的图像资料、中医名家名言警句、院训、院歌、中医药防病治病图板等,并向群众制发宣传图册资料;在新院建设上可与设计单位一起进行了整体筹划,在建筑外观、庭院建设、内部装饰、医院标识等方面,以彰显中医药文化为主线。 总之,中医药文化建设需要有良好的内外环境,需要全社会的共同参与,需要加强组织,统筹协调,明确目标,突出重点,细化要求;同时,基层中医医院应在中医药的文化建设及业务发展上积极发挥龙头作用,扶持、带动乡镇 卫生院、社区服务站和村卫生室的中医药业务的发展,使中医中药的影响更加广泛、深入。 中医药论文:论中医药对子宫内膜容受性改善作用 1中医药对ER改善作用的实验动物研究 大量的动物实验表明,中医药对实验动物ER有较好的改善作用。经过中医药的应用,可以改善实验动物子宫内膜胞饮突的发育,增加子宫内膜的厚度,改善子宫内膜的血流,并通过调节多种细胞因子、活性蛋白的功能以提高ER,提高受孕率。闫文杰等[15]研究中药助孕方对促排卵和胚泡着床障碍小鼠ER的影响,结果表明,中药助孕方可以提高小鼠LIF蛋白OD值、整合素β3蛋白OD值和妊娠率,认为中药助孕方可以通过上调LIF和整合素β3的表达来改善ER,提高妊娠率。宋殿荣等[16]观察补肾活血方中药对妊娠大鼠ER的影响,结果表明,补肾活血方能明显改善胚泡着床障碍大鼠子宫内膜表面胞饮突的发育,并显着提高子宫内膜整合素β3mRNA的表达,有助于ER的建立,最终提高胚泡的着床率。周惠芳等[17]观察补肾助孕方对大鼠胚胎着床期子宫内膜细胞雌激素受体、孕激素受体及整合素α5、β3蛋白表达的影响,结果表明,补肾助孕方可下调胚胎着床期子宫内膜细胞雌激素受体、孕激素受体的水平,提高整合素α5、β3蛋白水平的表达,改善黄体功能不全状态子宫内膜的容受性,从而创造了良好的受孕环境。陈倩等[18]研究发现紫丹饮(主要由紫河车、丹参、熟地黄等药物构成)含药血清在子宫内膜免疫微环境中可显着促进子宫内膜细胞LIF、血管内皮生长因子(VEGF)的表达,表明中药紫丹饮在子宫自然杀伤细胞(uNK)的旁分泌作用下通过增强ER相关细胞因子的表达改善ER。曹蕾等[19]探讨补肾健脾中药复方对肾虚模型大鼠模型ER的影响及其作用机制,结果发现补肾健脾中药复方能够有效改善肾虚模型大鼠子宫内膜腺上皮细胞功能,调节子宫内膜NK细胞亚群含量,提高内膜LIF表达,从而改善其ER。王振迎等[20]观察寿胎丸加减方(其方药组成:菟丝子100g、杜仲100g、黄芪100g、当归100g等)对超排卵小鼠种植窗期子宫内膜整合素β3蛋白表达的影响,研究表明寿胎丸加减方可提高超排卵小鼠种植窗期子宫内膜整合素β3蛋白的表达水平,改善小鼠子宫内膜的容受性。张雏怡等[21]观察针刺对克罗米芬促排卵治疗的多囊卵巢综合征大鼠ER的影响,结果发现,针刺有上调大鼠子宫内膜雌激素受体、孕激素受体、A10(HOXA10)、LIF蛋白及mRNA表达水平的作用,能显着改善克罗米芬促排卵治疗导致的ER不良状态,促进胚泡着床。 2中医药对ER改善作用的临床研究 关于中医药对ER改善作用的临床研究,已有许多报道。研究显示中医药对ER的改善作用是明显的。 2.1单味中药对ER改善作用的临床研究 苏念军等[22]选用单味中药阿胶30g自月经周期第7天开始给予口服至下次行经或证实临床妊娠为止,期间观察子宫内膜、子宫动脉血流阻力指数(RI)和搏动指数(PI)。结果显示,通过口服阿胶,子宫内膜厚度显着增加,增加值为(3.88±1.54)mm,子宫动脉血流RI和PI明显下降,表明阿胶能增加诱导排卵助孕周期子宫内膜的厚度,加速子宫内膜的增长并改善子宫动脉血供。 2.2中成药对ER改善作用的临床研究 韦艳萍等[23]探讨左归丸对黄体功能不健所致不孕症的治疗作用,设治疗组和对照组,结果显示,治疗组妊娠率(40%)高于对照组(17%)。治疗组中医证候改善程度优于对照组,血清孕酮水平明显高于对照组。认为左归丸可能通过舒肝补肾来升高孕酮水平,健全黄体功能,提高子宫内膜表达,从而影响ER,治疗不孕症。孙振高等[24]通过超声检查评价补肾中药改善超排卵过程ER的临床价值,将进入体外受精-胚胎移植(IVF-ET)治疗周期的不孕患者随机分为两组。选用控制性超排卵方案。分别用二至天癸颗粒(由女贞子、旱莲草、枸杞子、菟丝子、当归等药物组成)联合促性腺激素(治疗组)和单用促性腺激素(对照组)治疗。结果显示,治疗组在改善人绒毛膜促性腺激素(HCG)注射日子宫内膜分型、内膜及内膜下血流、子宫动脉PI和RI方面优于对照组,两组临床妊娠率比较差异有统计学意义。表明在IVF-ET过程中联合应用补肾中药,可改善诱导排卵周期子宫内膜厚度及分型,显着降低HCG日PI和RI,改善ER,提高临床妊娠率。 2.3中药验方对ER改善作用的临床研究 刘雁峰等[25]观察二补助育汤(着名老中医肖承悰教授调治ER低的经验方,由骨碎补、补骨脂、巴戟天、桑寄生、续断等药物组成)对ER的作用,对因ER低造成IVF-ET失败的肾虚型患者,给予二补助育汤服用3个月,结果显示半年随访受孕率为57.1%;治疗后临床症状积分较治疗前有显着改善;治疗后HCG注射日子宫内膜厚度明显大于治疗前,且雌激素水平较治疗前显着升高。表明二补助育汤在改善ER低患者的症状、增加子宫内膜厚度、提高雌激素水平等方面都有较显着的疗效。 2.4中西医结合治疗对改善ER作用的临床研究 李秀然等[26]将促排卵周期不孕症患者随机分为两组,中药组加服助孕增膜方(菟丝子、淫羊藿、熟地、当归、川芎、首乌等),西药组加服戊酸雌二醇。排卵日B超监测显示,两组内膜厚度改善情况无明显差异,中药组对内膜类型的改善情况与西药组相仿,对PI及RI的降低及临床妊娠率优于西药组。提示助孕增膜方能促进子宫内膜生长并改善子宫动脉血供,改善ER,有助于胚胎着床。冉雪梦等[27]将多囊卵巢综合征患者促排卵、联合中药(含当归、白芍、熟地、山萸肉、续断、菟丝子、紫石英等)促排卵,与正常排卵周期妇女的着床期子宫内膜整合素β3进行对比。结果显示,后两者整合素β3表达强且无差异,提示补肾调经中药增强了促排卵后着床期子宫内膜整合素β3表达,改善了ER,有利于孕卵着床。徐淑萍[28]将黄体功能不全性不孕症患者随机分为试验组和对照组。两组均给予黄体酮治疗,试验组加用补肾汤(由紫河车、熟地、巴戟天、菟丝子、丹参、当归等组成)治疗。结果显示,两组治疗后肾虚证候积分低于治疗前,黄体中期血清雌二醇及孕酮水平均高于治疗前;治疗后试验组肾虚证候积分低于对照组,血清孕酮改善程度优于对照组。表明补肾汤联合黄体酮治疗黄体功能不全性不孕症有较好的疗效,其机制可能与提高黄体功能、改善ER有关。连方等[29]探索中药参芪寿胎丸方(由党参15g、黄芪15g、菟丝子15g、桑寄生15g、杜仲15g、川续断15g等组成)治疗黄体功能不全性不孕症的疗效,将黄体功能不全性不孕症患者随机分为参芪寿胎丸联合西药组(试验组)和西药组(对照组),结果显示,试验组临床肾虚症状改善优于对照组;排卵期血小板活化因子(PAF)及黄体中期孕酮血清水平明显高于对照组;试验组服药后黄体中期子宫动脉血流及子宫内膜血流的RI、PI均低于对照组;两组患者服药后黄体中期血清雌二醇水平均较服药前升高。试验组妊娠率高于对照组。表明参芪寿胎丸方治疗黄体功能不全性不孕症有较好的疗效,其机制可能与调节子宫内膜血供,提高黄体功能,改善ER有关。张敏等[30]探讨温肾活血汤联合克罗米芬(CC)促排卵治疗后对ER的影响。结果发现治疗组在内膜厚度、周期排卵率及周期妊娠率高于对照组,未破裂卵泡黄素化综合征(LUFS)发生率低于对照组。表明温肾活血汤能提高CC促排卵治疗后的妊娠率,其机制可能与促进排卵、降低LUFS发生及改善ER有关,其改善ER的效果优于阿司匹林联合CC。 2.5针刺疗法对ER改善作用的临床研究 陈雪梅[31]探索针刺疗法对提高ER的效果,将不孕症患者随机分三组:针刺测试组取穴关元、中极、子宫(双)、三阴交(双)、归来(双)、血海(双),针刺对照组取穴风市(双)、阳陵泉(双)、外关(双)、四渎(双),空白对照组不行针刺治疗。结果显示,妊娠率分别为58.69%、38.29%、33.33%,针刺测试组高于后两组。妊娠组螺旋动脉的血流指数PI、RI均显着低于未妊娠组。结果表明,螺旋动脉的血流指数和ER呈相关性,针刺疗法可以提高ER,进而提高妊娠率。潘碧琦等[32]观察腹丛刺辅助促排卵治疗的效果,该针法施针部位是子宫、附件的体表投影,针之所及,直达病所,具有活血化瘀之功效,发现经施针后的患者RI、PI较未施 针患者明显降低。因此认为腹丛刺可以改善患者盆腔血循环,使血流更为充沛和流畅,排卵率提高,ER和营养条件得以改善,因此妊娠成功率提高,同时流产率降低。 3结语 ER引起胚胎着床障碍的机制,尚未找到特异性的环节或因子。目前西医改善ER的措施有激素、抗凝剂以及手术,临床有一定疗效。中医药在IVF-ET的应用已做出有益的尝试,研究表明中医药对调节ER的作用是肯定的。中医学以其整体观念为指导,辨证与辨病相结合,中药复方调经促孕的作用是多途径、多环节、多靶点的。在临床与基础研究方面,取得了许多可喜的成绩。但也存在许多不足,临床上经验性治疗较多合理但疗效不确切,作用机理尚未十分清楚,而且,对某些研究结果也存在一些不同的看法。在评价ER方面,至今未有统一并公认的指标,也不利于研究的进一步开展,这些问题有待今后不断地解决。 中医药论文:中医药类风湿关节炎教学创新 笔者从事风湿科临床工作多年,本方应用得当,收效颇着,此方若无黄柏、苍术、川芎三药,疗效会明显降低,使用时应加注意。在临床实习课教学中,学生是学习的中心,是知识的主动构建者。由于学生的原有知识结构和经验不同,导致学习具有个性化的特征,因此中医药特色的风湿科临床教学创新探究不仅要考虑到班级的专业特点,比如:中医专业、中西医结合专业、运动康复专业、针灸推拿专业等,而且更要考虑到每个学生的特点,要根据学生的现有水平和个体的差异来确定合适的教学目标。老师应该把学习设置到复杂的、有意义的问题情境中,教师在学生学习中充当指导者和帮助者的角色,教师的一项很重要的任务是创设真是情境,提出高质量的问题。目前的临床实习课教学中,较以往传统老师的讲授与学生的接受而言,形式和内容上已有很大改观,但如何使学生更有兴趣的接受知识,理解、掌握并灵活运用知识,是临床实习课教学老师更为关注的问题。 在教科书中关于川乌这味中药的描述如下:药性:辛、苦,热。归心、肝、肾、脾经。功效:祛风湿,温经止痛。应用:1.风寒湿痹;2.心腹冷痛,寒疝疼痛;3.跌打损伤,麻醉止痛。这些中药书上的知识点对于考试来说,甚是重要,但在临床实习课教学中,这些知识是远远不够的。川乌是一味中医风湿科常用药,笔者在临床实习课教学中,通常给实习医生讲医案的同时,喻方于理,讲授清楚用药的宜忌,让同学们生动地理解并掌握风湿科药物的应用,共同探究中医药特色风湿科临床带教的方法。为了检试乌头的毒性,近代名医张山雷曾以身试之。张氏云:“予曾以天生之乌头附子等分为末,试服二厘,至一小时,力轻浮微茫,如分剂再加,即至眩晕,因知此药先至脑部。”张氏此举,颇有献身精神,深受医界赞誉。古称乌头为“大辛、大热、大毒”之品,乌头的块根中含有乌头碱,有很强的镇痛、镇静作用,但具有强烈的毒性,2~4mL的乌头碱结晶体或2~4mL的乌头酊就可以使人中毒而亡。 乌头碱中毒,病人很快会感到头昏眼花,口舌及四肢发麻发胀,由于乌头碱对迷走神经的强烈兴奋作用,出现口角流涎,恶心呕吐,腹泻,出冷汗,心跳减慢。又由于乌头碱对心脏的直接毒害作用,而表现出各种心律紊乱,甚至出现心室肌肉颤动或心脏停搏。乌头碱对神经系统,特别是呼吸中枢有麻痹作用,出现呼吸困难,手足抽搐,神志不清,二便失禁,血压下降,以致呼吸心跳停止而死亡。乌头的有毒成分为乌头碱,而有效成分也是乌头碱。据日本矢数道明博士研究,发现乌头含有六种生物碱,其中四种是有毒成分,另两种是无毒乌头碱,前四种在高温下,可以被破坏,后两种则不能被破坏。日本研究乌头,是有血的教训的。《头注本草纲目》的作者白井光太郎博士,就是因为乌头碱中毒而献身的。这种用生命换取的教训,在日本国研究中药史上,还是很少的。现在,日本加工无毒乌头的方法很简单,用高压锅加温120度,经过2h就可把有毒成分全部破坏掉[4]。 从上面的两个医案我们不难看出,临床用药是很灵活的。我本人从事临床教学工作多年的经验之一是:学生很喜欢这种灵活的教学方式方法,记忆深刻,学生更愿意主动学习知识,使学生正真意义上成为教学双边关系、临床实践的主动方。中医是一门实践医学,中医风湿科的临床病症更是注重实践。学生学习知识的主动性在中医风湿科的临床病症实践中更显现出尤为重要的作用。注重实践论是从辨证论治,还是遣方用药都能深刻的反映出之一道理。 所以,单单是川乌这一味风湿科最常用的中药来说,都有这么多的知识要理解、掌握、灵活运用,我们临床带教老师的责任还是很重的。医学研究的对象是生命机体的生理活动和病理变化,无论是中医还是西医,不同医学始终存在着各自的局限性,如何取长补短、结合创新变成了又一重要途径。随着中医药特色风湿科临床教学创新的深化,中西医有机结合与互补的临床教学已成为医学生重要的教学环节,它将越来越受到师生的重视。只要我们遵循一定的教学规律,并结合其自身特点,勤于思考,努力探索,就能更好更多的解决学生重书本轻能力、依赖性强,缺乏创造性、灵活性与主动性的问题,能够切实地解决学生在临床学习、实践过程中存在的误区,提高风湿科中西医结合实践教学质量。 中医药论文:中医医院中医药文化建设与思考 1环境形象体系建设 征集确定了院徽、院旗、标准院名、标准色系等医院形象识别系统,并将医院形象识别系统广泛应用于医院信笺、信封、档案袋、贺卡、纸杯等办公用品以及标识标牌各个方面。建成名医堂、养生堂、中医药文化广场、院史馆等中医药文化形象工程。自创设计制作了《中华医药五千年》百平米长卷木刻壁画系列,“诗画中医”木刻文化长廊系列,“大医精诚”、“橘井泉香”、“悬壶济世”艺术铜浮雕、木浮雕文化墙系列,“水墨中医”科普宣传系列,廉政文化东阳木雕装饰挂件系列四大系列文化工程。 2中医药文化科普宣传 中医药文化科普宣传是中医药文化建设的重要内容,是提高广大人民群众对中医药认知度的有效途径。在中医药文化科普宣传工作中,医院以中医中药进农村、进社区、进家庭为切入点,采取群众看得懂、听得懂、易接受、参与度高的形式,积极推广中医药文化。组织医务人员深入农村、社区、企业、学校开展中医药义诊咨询、举办中医药科普讲座、展示中医药科普宣传展板、发放中医药科普宣传资料,面对面解答群众的健康问题,给出健康指导。每年夏季傍晚利用人们聚集广场纳凉休闲时机,组织医务人员在广场开展健康咨询、义诊、播放中医药科普宣传片、组织市民开展健康知识、中医药养生保健知识有奖问答等科普宣传活动,市民参与激情很高,普及效果显着。充分利用广播、电视、报刊、网络等各种手段,向社会广泛传播中医药文化。结合专科专病预防以及养生保健指导,与新闻媒体联合开办《健康有约》、《小穴位、大作用》以及《漫谈中医药》等文化科普栏目,其中系列养生科普宣传作品《漫谈中医药》获得“中医中药中国行大型科普宣传活动组委会”最佳科普作品奖。与当地主流媒体联合策划的主体选题《中医席位》在本市引起市民良好反响。积极组织编印科普着作,先后编印并出版《春夏秋冬养生食谱》、《赵和平临床经验集》、《中药百花赏析》、《诗画中医》等科普系列丛书。 3讨论 核心价值观的形成要在历史中沉淀和团队中提炼。目前医院核心价值观的确定主要有两种方式,一是领导集体研究决定,二是向社会征集。第一种代表少数几个人的意愿,第二种脱离单位实际,这样产生的核心价值观难以得到团队高度认同。核心价值观的形成应该是医院发展历史的沉淀、长期实践的提炼、群体正向价值的聚焦。医院领导层要充分了解医院的历史,从中挖掘推动医院发展的精神特质。要广泛征求员工的意见建议,鼓励员工抒发自己的人生目标和价值取向,从中提炼积极向上价值观。这种总结历史与现实、代表群体意愿的核心价值观易被员工认同,成为共同追求的目标,整个团队目标同心、力量同向,团队的凝聚力、向心力和战斗力的也就形成了。行为规范的养成要在实践中培养。行为规范是医务人员从事医疗活动的行为规则和标准。良好的行为规范的养成,绝非一朝一夕之事,必须通过长期实践和持之以恒的训练。中医医院的医务人员要养成中医人特有的行为习惯,也就是用中医的思维、中医的理论、中医的知识、中医的方法为病人服务。这就需要在工作实践中坚持不懈地强化中医经典的诵读和中医“三基”训练,加强中医药文化以及传统文化的培训,努力提高员工的中医药文化素养,使其思维、言行、诊疗服务处处体现中医药文化的内涵,并养成一种自觉的行为习惯。中医药文化建设要融合地域文化特点。地域文化是指某一地域内人们长期共同生活中逐渐形成的特定文化现象,得到这一地域人们的共同认可,对当地民众的性格养成、人文精神、价值观念、行为方式有着长久而又深远的影响。十堰境内有两大风景名胜,即武当山和汉江。武当山被誉为“天然药库”,世有“十道九医”之说。武当山有丰富的中草药资源,历代医学名家陶弘景、孙思邈、葛洪、李时珍等均来武当山采药修炼。道教的一些养生术,如按摩、行气、调息、导引等被纳入了中医领域。其外丹术应用于现代制药领域,内丹术丰富了现代医疗手段。这里的人们对中医以及中医养生有着高度的认同和特别的喜爱。而汉水文化的公而忘私、牺牲奉献,太和博爱、厚德载物,注重孝道、道德至上,独立求真、不懈探索的文化特征和精神特质与中医药的文化的“仁、和、精、诚”的精神特质是一致的。十堰市中医医院注重将中医药传统文化与地域文化对接,吸纳和融合地域文化的精华和成果,从而培育和发展成具有鲜明个性特征的医院院文化体系。 中医药论文:国内中医药英语着作的发展 【摘 要】本文通过对近年来国内有关中医药英语着作的整理、归纳,从中医药英语教学角度探讨了目前主要存在的一些问题,认为还需要更加全面地开展中医药英语教学及其改革,促进中医药的推广,增强国际交流,同时培养更多全面的中医药人才,有利于中医药的继承和发扬。 【关键词】中医药 英语着作 几千年来,中医药学作为中华民族灿烂文化的瑰宝之一,不但对中华民族的繁衍昌盛做出了巨大贡献,而且直到今天仍起着不容忽视的作用,日益受到世界的重视,对国际医药学产生越来深远的影响。越来越多的国家开始注意到中医药的疗效,越来越多的人开始信任中医药。这为中医药的发展、增强其国际文化地位提供了巨大的空间和潜力。 从2001 年以来,在积极推动英语等外语对公共课和专业课教学进行教学的思想指导下,全国很多中医药院校都开展了相关的研究和实践,取得了一定成效。为了迎接现今时代所赋予的挑战,中医药专业的双语教学无疑势在必行。[1]但有研究显示由于中医药的特殊性,其双语教学也存在一些问题和有待于思考的地方,其中教材和相关着作的缺乏不容忽视。[2]因此本文通过阐述国内相关着作发展情况,从而探讨其中存在的问题和解决办法。 纵观近20 年国内中医药英语翻译着作的发展状况,主要包括以下几个方面: 一、国内中医药相关英文着作 1.丛书系列 1990 年张恩勤主编,上海中医药大学出版社出版了《英汉对照新编实用中医文库》。其中包括《中医基础理论》(上、下册)、《中医诊断学》、《中医临床各科》(上、下册)、《中药学》、《方剂学》、《中医养生康复学》、《中国针灸》、《中国推拿》、《中国药膳》、《中国气功》、《中国名贵药材》、《中国名优中成药》,该套丛书在国内尚属首部。之后1991~1994 年间由高等教育出版社出版,徐象才主编了一套《英汉实用中医药大全》,其中包括《中医学基础》、《中药学》、《方剂学》、《单验方》、《常用中成药》、《针灸治疗学》、《推拿治疗学》、《医学气功》、《自我保健》、《内科学》、《外科学》、《妇科学》、《儿科学》、《骨伤科学》、《肛门直肠病学》、《皮肤病学》、《眼科学》、《耳鼻喉科学》、《急症学》、《护理》、《临床会话》等。2002 年左言富任总主编、朱忠宝等总编译,上海中医药大学出版社出版了一套《(英汉对照)新编实用中医文库》,该套从书包括了《中医基础理论》、《中医诊断学》、《中药学》、《方剂学》、《中医内科学》、《中医外科学》、《中医妇科学》、《中医儿科学》、《中医骨伤科学》、《中医眼科学》、《中医耳鼻喉科学》、《中国针灸》、《中国推拿》、《中医养生康复学》等14 个分册。2001~2006 年间刘公望主编,华夏出版社出版了英文版图书《针灸基础学》、《针灸临床学》、《方剂学基础》、《中药学》、《方剂学发挥》等,同时刘公望于1994 年和2007 年主编了《针灸学基础篇》和《中医临床基础速览(伤寒、金匮、温病)》,均由天津科技翻译出版公司出版。 2.教 材 1998~2000 年间北京中医药大学受国家中医药管理局科技教育司委托,编译了高等中医药院校英汉对照教材,并由学苑出版社出版“普通高等中医药院校英汉对照中医本科系列教材”《中药学》、《方剂学》、《针灸学》、《中医诊断学》、《中医内科学》、《中医基础理论》等系列丛书。在2007 年全国高等中医药院校来华留学生卫生部“十一五”规划汉英双语教材编审会指导下,由人民卫生出版社出版了一套汉英双语教材,包括《中医基础理论》、《中医诊断学》、《中药学》、《方剂学》、《中医内科学》、《中医妇科学》、《针灸学》、《推拿学》、《中医养生学》、《医学基础知识导读》。 3.单个着作 (1)英文 1)中医基础理论 2003 年刘干中、徐秋萍、王台主编《中药基础知识》(英)由外文出版社出版。 2)中医临床 1998 年徐象才主编,外文出版社出版了英文书籍《诸病中医中药外治大全》。2007 年李经纬主编的《中国传统健身养生图说》(英)由外文出版社出版。2003 年谢竹藩编着了《英文中医名词术语标准化》(英)由外文出版社出版。 3)针灸推拿 1981 年Chen Chiu Hseuh 编着《Acupuncture: A ComprehensiveText》。1999 年程莘农主编,外文出版社出版了英文书籍《中国针灸学》。2002 年金义成、彭坚所着《中国推拿学概要》(英)由外文出版社出版。2007 年李鼎原着,上海中医药大学国际教育学院编译《针灸学释难》由上海中医药大学出版社出版。 (2)汉英或英汉 1)中医基础理论 1990 年陈慰中着,俞昌正译《西方的中医五行学说(英汉对照)》由学苑出版社出版。2007 年马伟光、和丽生主编《英汉双解简明中医基础理论教程》由云南民族出版社出版。 2)中医临床 3)中药学 2006 年苏子仁、赖小平主编《汉英·英汉中草药化学成分词汇》由中国中医药出版社出版。 4)针灸推拿 4.工具书 二、讨 论 可以看出,在以上出版的中医药英文着作中,丛书系列大致可分为四套,主要为汉英或者英汉双解形式编写。教材主要有两部,基本包括中医药主要科目知识,一部全英文,一部汉英双解。而个人着作最多,全英文形式较少;中医基础理论两部,中医临床三部,针灸推拿五部,主要集中于汉英或者英汉形式出版;中医基础理论两部,中医临床各科及词汇十五部,主要集中于针灸推拿学的着作编写,共有二十八部,中药学仅一部。工具书包括有十六部,均为汉英形式。 1.目前国内中医药英文着作以及普及存在的 问题 (1)专业英语教材:专门针对中医药院校学生学习的中医药专业英文双语教材还呈现一个短缺状况,尚需进一步编辑完善。 (2)专业英语人才培养:还缺乏一支数量充足,既掌握中医药专业技术,又精通中医专业英语的外向型中医药人才队伍在医疗实践中大力宣传中医药,使中医药难以进入国际医药主流市场,在国外医疗体系中不易取得合法地位和共际认同。 (3)全英文着作:中医药英文着作目前主要还是针对国内相关从事中医药人士的学习,因此编写形式以汉英或英汉双解为主要形式。而以全英文形式编写的着作相对较少;中医药知识全面传播还尚存缺限。 (4)中药学以及其他中医药经典医籍:由于国际社会对于针灸推拿已经比较认同,但对中药学和一些中医经典医籍,如《金匮要略》等的英文着作编写较少,相对限制了有关理论的交流和传播。 2.解决之道 加大对中医药院校学生学习教材的补充和编写,培养更多的中医药专业外向型人才,扩充全英文中医药教材和着作的编写,尤其注重中药学等学科的英文着作发展。以规范英语为核心进行创造,改变以往独立作战、各行其是,既无方便的途径相互交流切磋,也无专门机构加以协调的状态,使中医专业术语的翻译实现标准化、规范化。在高等中医药院校中积极推广加强双语教学的改革,加大既懂中医药专业知识,又有较高英文水平的创造型人才的培养,相互促进,既有利于今后中医药的专业英语教学发展,又有利于中医药着作的继承和发展。 中医药作为中华民族的优秀文化遗产,已经被世界所瞩目,中国作为中医药的根源之地,需要培养一些从事中医药事业优秀的外向型人才,不断宣传中医药文化,使世界更了解中医药,了解中国文化的博大。而这些就需要有更多的中医药英文教材、书籍的编写去宣传发扬,既有助于国内学生和对其感兴趣的人们学习,对于国外友人也可以提供更多机会认识中医药、使用中医药,使中医药不仅为中国人民服务,同时还可以为其他国家的人们的健康做出一定的贡献。 中医药论文:浅谈中医药法的特点及我国中医药立法的问题与对策 【摘要】我国中医药学有着两千多年的发展历史，有着丰富的临床经验，独特的理论体系，卓越的治疗效果，它是中华民族在与疾病长期斗争的过程中积累的宝贵财富，是中华民族优秀文化的重要组成部分。但由于历史、文化等原因，中医的现代化发展受到了强大的冲击和严峻的挑战，该怎样看待中医药？怎样研究中医药？中医药该如何发展？本文从中医药法的基本特征出发，着重分析我国中医药现代化发展中存在的立法问题从而得出相应的对策。 【关键词】中医药法;特点;问题;对策 中医药法是伴随着中医药科学的发展而逐步兴起的一个新兴的法律部门。目前，已成功将中医药立法的国家和地区有新加坡、越南、泰国以及加拿大卑诗省、澳大利亚维多利亚州等，中医在世界范围内的立法呈现出乐观景象。由于各国卫生保健发展的历史背景、社会经济状况及文化背景差异较大，因此中医药立法也有很大差异，但总体上看，世界各国对中医药的立法，都有相同之处。[1] 作为一个新兴的法律部门，中医药法具有许多不同于传统部门法的特点，这些特点使得其有别于其他部门立法而成为一个独立的法律部门。在我国，中医药法就是指由国家制定和认可的，以调整中医药社会关系、保障人们的中医医疗权益为目的的法律规范的总称。与我国其他部门立法相比，我国中医药立法虽起步较晚，但其发展较为迅速，目前，我国中医药法的内容已经涉及到医疗机构、从业人员、中药品种、中医药教育等许多领域，但与此同时，也暴露出了很多的问题。因此，研究中医药法的特点及我国中医药立法现有的一些问题，并探讨完善我国中医药法的途径和对策，无疑具有重要的现实意义。 一．中医药法的特点 作为一个法律部门，中医药法与其他法律部门一样，也具有法律的一般属性，但由于它所调整的是中医药医疗及其发展而引发的各类社会关系，从而决定了其必然具有某些自己的特征。具体说来，主要表现在以下几个方面： （一）综合性 与其他的部门立法相比，中医药法具有很强的综合性。这一点可以从以下三个方面得到说明：首先，就调整对象来看，中医药法的调整对象是中医药社会关系，具体的就是指因中医药教育、认证、医疗、管理、规范、发展而形成的各类社会关系。而这种社会关系是由许多种社会关系共同构成的，所以它是一种综合性的社会关系。其次，调整对象的综合性，决定了中医药法所采纳的调整方法和手段也是具有综合性特征的。再次，从体系上来看，中医药法律体系是一个较为庞杂的法律体系，该体系中不仅包括了其他法律部门中的许多调整中医药社会关系的法律规范以及大量的技术规范、标准和操作规程等等，可见，中医药法律体系也具有明显的综合性特征。 （二）伦理性 伦理道德是医疗活动中必不可少的一个组成部分。由于中医药法的调整对象是中医药社会关系，所以，其在对中医药临床医疗活动调节的过程中必然会涉及到伦理与道德问题。这就要求中医药法做到以下两点，即：它既要对某些传统的伦理道德规则做出评价，同时又要对某些新的伦理道德规则做出评价，以决定是否应予以认同和保护。这样一来，中医药法必须将某些基本的伦理道德原则纳入自身的调整体系，并上升为法律规范；同时对那些违反伦理道德的行为加以禁止。因此，中医药法具有浓厚的伦理性。 （三）科技性 中医药法的调整对象不仅是人与人的社会关系，还包括人类与生物圈即人与自然的关系，因此，中医药法就必须要建立在中医药科学的基础之上，就必须要遵从基本的中医药科学规律，如中医学理论中有整体观念、辨证论治的两个特点，对人体的生理有藏象、精气血津液神、经络、体质学说四部分，以及对疾病、防治的病因、发病、病机学说。[2]中药的基本理论还有中药来源、产地、采集、炮制、性能、功效以及临床应用规律等等。[3]这就是中医药法的立法基础。而中医药科学的技术性决定了中医药法必然也具有科技性的特点。表现在：首先，中医药法必须将中医药科学的某些成果作为自身的内容之一，如我国《中药材生产质量管理规范认证管理办法（试行）》中关于中药等术语的解释就明显是中医药科学成果在中医药法中的反映和体现；其次，在中医药法律体系中，拥有大量的中医药技术标准、规范和操作规程，如我国的《中药材GAP认证检查评定标准（试行）》等。 （四）预见性 中医药法是以保护中医药科学技术的健康发展，维护人民生命健康为目的的，而中医药科学技术的创新和发展本身就具有不确定性。因此，中医药法必须正确预测中医药科学技术的效应，并在此基础上对有关的中医药科技活动作出恰当合理的引导和规制。一方面，中医药法要保障中医药科技工作者的中医药创新权，另一方面，它又要对中医药科技工作者的科技创新权予以必要的约束，对那些可能产生社会危害后果的行为加以严格规制。这就使得中医药法在立法过程中必须特别注重超前立法的原则从而在立法内容上具有极强的预见性。[4] 二．我国中医药立法存在的问题 我国中医药立法起步相对较晚 ，其内容涉及到了医疗机构、从业人员、教育科研、药品监管、中医药标准等领域，虽然拥有了的相关法律法规及技术标准、规范，如《中华人民共和国中医药条例》、《中华人民共和国执业医师法》、《医疗机构管理条例》、《国家中医药管理局中医药标准制定程序规定》、《社区卫生服务中心中医药服务管理基本规范》、《乡镇卫生院中医药服务管理基本规范》、《中医药科学技术进步奖励管理办法（试行）》、《医疗废物管理条例》等等，然而，就总体来看，我国的中医药立法还存在许多问题。表现在： （一）立法步伐滞后，缺乏预见性 立法滞缓是我国各部门立法的一大通弊，在中医药立法领域，这一弊病更加明显和突出。由于历史、文化等原因，我国中医药方面的立法不论从数量还是从广度都比起其他部门法去之甚远，直到1982年才由卫生部制定并颁布了《全国中医医院工作条例（试行）》。再如中医药人才培养方面，我国已有上千年的历史，但建国后相关的法规《人事部、国家中医药管理局关于印发〈执业中药师资格制度暂行规定〉、〈执业中药师资格考试实施办法〉及〈执业中药师资格认定办法〉的通知》却直到1995年初才姗姗而来。这充分暴露了我国中医药立法的滞后性。 （二）法律体系不健全 法律体系是指由一国现行的全部法律规范按照不同的法律部门分类组合而成的一个呈体系化的有机联系的统一整体。[5]总体上来看我国中医药立法体系还远没有健全，甚至严格一点来说，这些立法还难以真正成为一个体系。其主要表现在：在我国中医药法律体系中，还没有一部能够承担起“领头羊”作用的基本法,这就使得我国中医药法群龙无首，难以真正成为一个相互支持、相互配合、内部协调一致的法律体系。 （三）内容不完善 当前，我国的中医药立法对中医药科技活动的规制基本上还只是采用行政法律规制一种形式。表现在具体法律制度上是我国尚未建立中医药科技活动的民商事制度和刑事制度；另一方面，某些有必要法律化的伦理道德原则或规则尚未被纳入我国中医药法之中。例如，知情同意原则等，都显然还没有明确成为我国中医药立法的规则，这也成为影响和制约我国中医药立法内容完善的一个重要方面。 三、完善我国中医药立法的对策及建议 法律并不总是消极地承认现状，它还是对未来社会发展秩序的一种勾画、设计和引导。为此，需要立法者在总结经验、认识现实的过程中，正确把握立法的基本要求和规律，分析事物未来发展的可能性，以便做出科学的预测。[6] （一）国外的中医药立法 1．中医药立法在美国 1971年以后中医针灸在美国出现的“针灸热”，使加州的中医针灸展现了一片前所未有的景象，美国加利福尼亚州适时出台了加利福尼亚州针灸条例和针灸执照法。后来加州在1980年通过了《中医行医规范法案》，该法案对中医的执业行为进行了规范，规定了中医师可以使用的行医方式。目前，在美国针灸是以州法律的形式被列为医疗手段，中医药总体上已逐渐为美国卫生行政部门所接受，并被批准为公众合法的医疗保健手段。[7] 2．中医药立法在澳大利亚 20__年5月3日，澳大利亚维多利亚州通过了《ChineseMedicineBill》（中医注册法案），这是世界上的第一部中医注册法案。该法律执行后，维多亚利州的中医行业已经逐渐洗脱江湖郎中的习气，改变了人们心中根深蒂固的中医生形象，中医师的执业行为走上了规范化管理的轨道。并且，有多家保险公司承保中医治疗保险，包括诊费和针灸费，治疗者可按比例由保险公司偿付在中医药方面就诊、吃药的费用。中医师有资格使用医生(doctor)的头衔，并被赋予处方权。中医同西医一样，具有了平等的法律地位。[8] 3．中医药立法在新加坡 新加坡传统中医药管理局1995年发表了《传统中医药报告书》，对新加坡中医药状况进行了全面总结，并提出了不少可行的建议。20__年国会通过了《中医师法案》，从而确立了中医药在新加坡的法律地位。现在针灸师注册工作已经完成，一些综合性现代医院已设针灸科,新加坡的中医药事业在今后十到二十年内将大幅度发展.[9] （二）我国《中医药法》的立法构想 1．中医药法的名称 关于中医药法的名称，学术界提出了两种主要的选择方案，一种方案是制定传统医药法，其中包括行中医药、民族医药与中西医结合等内容；另一种方案是制定中医药法，非中医药的部分不纳入立法范围。在科学上中医药学可以表述为：“以系统科学的理论、方法，研究整体层次上的机体反应状态所形成的防病治病的医学体系。”[10]而西医生物医学的定义是：“以还原性科学的理论、方法，研究人的器官、组织、细胞、分子层次上的结构与功能所形成的防病治病的科学体系。”[11]“中西医结合”不是相对独立、成熟的医学体系。它更不能与中医药学与民族医药学相提并列。而民族医药是中国少数民族的传统医药。其中包括藏医药、蒙医药、维吾尔医药、傣医药、壮医药、苗医药、瑶医药、彝医药、侗医药、土家族医药、回回医药、朝鲜族医药等等。[12]它与中医药也不是同一范畴的事物。所以在界定我国的中医药法的范围上,只包括中医、中药两个方面，不应该包括民族医药和中西医结合的部分，即采用第二种方案。 2．中医药法的宗旨及基本原则 1）我国中医药法的宗旨应该是：保护人体健康，继承和发展中医药学，保障和促进中医药现代化、国际化发展步伐，支撑中医药事业的全面、快速、协调发展。以往法律原则总是把人的本位置后，而中医药法则应该把保护人体健康放在首位 ，这不仅是由于本法的性质决定的，更是由于现代法学人文精神、以人为本理念的体现。只有保护好了就医者的健康，中医药事业才能在全社会更好的继承与发展，才能更好的进行现代化和国际化。 （2）中医药法的基本原则是贯穿中医药法之中,指导中医药法制定、执行、遵守以及解决医患纠纷的基本准则。笔者以为，我国中医药法的原则大致上有：继承与创新并重原则、中医中药协调发展原则、现代化与国际化相互促进原则、多学科结合原则。具体来说，继承是中医药发展的基础，创新是中医药发展的动力，两者并重，才能更好的发展新思路，探索新方法，开展新实践，争取新突破；中医是中药应用的指针和开发的源泉，中药是中医医疗保健的主要手段，中医中药协调发展，才能使中药研究成果为中医临床服务，促进中医药发展；国际化是现代化的重要目的之一，现代化是国际化的前提和基础，两者相辅相成，所以要互相促进；中医药理论融合了多学科的知识，多学科结合是中医药发展的必然途径，通过多学科、跨领域的发展才能博采众长，有所突破。[13] 3．政府在扶持、发展中医药方面的职责 （1）加大投入 集成国家相关计划支持中医药创新发展，形成项目联动机制。比如可以规定“各级人民政府应当将中医药事业纳入国民经济和社会发展计划，使中医药事业与经济、社会协调发展。应当根据本地区社会、经济发展状况和居民医疗需求，统筹安排中医医疗机构的设置和布局，完善城乡中医服务网络”。[14] （2）政策扶持 制定若干鼓励中医药发展的政策法规，推动适合中医药特点的标准规范的建立与完善，加强中医药知识产权和资源的保护与利用；建立成果、信息管理和推广、共享机制；制定积极的人才政策。条款中可以规定“国家鼓励公民、法人、其他组织及名老中医设立多种形式的中医医疗机构，开展相关诊疗服务”；“国家鼓励中医药开发、研究的国际交流合作，鼓励中医药的医疗、教学、科研机构依法到境外开展医疗及学术交流活动”。[15] （3）组织协调 加强中医药发展战略和机制研究，协调相关部门和各级政府推动本规划纲要的实施，充分发挥区域资源特色和优势条件，积极支持组建以中医药现代化为目标的区域科技协作共同体，引导企业和社会参与，拓展国际合作方式与渠道，通过政府、国际组织、学术团体、行业协会等推进中医药国际化进程。 4．医疗机构 开办中医医疗机构，应当符合国务院卫生行政部门制定的中医医疗机构设置标准和当地区域卫生规划，并按照《中医医疗机构管理办法（试行）》、《医疗机构管理条例》、《医疗机构管理条例实施细则》的规定办理审批手续，取得医疗机构执业许可证后，方可从事中医医疗活动。 5．从业人员以及执业规范 从业人员的规范包括考试和注册、执业规则、考核和培训等方面，我国目前的中医师准入基本上能够贯彻《执业医师法》考试和注册的要求。[16]执业规范应该包括诊疗、继续教育、保护患者、完成病历、紧急救治、知情同意、突发事件的灾害防治等方面。 6．中药的生产、经营、管理制度 由于中药成份的复杂多样性，因此，应该在中药的生产、经营、管理的法律规范上弥补质量控制的不足，充分体现“安全、有效和质量可控”的基本原则。可规定，申请已有国家标准的药品注册，一般不需要进行临床研究。需要进行临床研究的，化学药品可仅进行生物等效性试验；需要用工艺和标准控制药品质量的中成药和生物制品，应当进行临床试验。对一些可能导致品种质量差异的注册申请，应该规定进行临床研究从而保证申请注册的品种上市后的安全和有效。于中药的特殊的用药历史，以及其活性成份的复杂性，有时仅改变一些工艺条件又不足以改变药物的安全性和有效性特征，故需规定，改变剂型或生产工艺时，如果生产工艺无质的改变，可减免药理、毒理和临床的申报资料。 7．教育与科研创新制度 按照我国中医药发展的具体情况，其教育体系可以大致分为三种模式：大学教育模式、继续教育模式、传统师传模式。前两种需要政府加大投入，而后一种有的专家认为已经过时或者不可信，实际上，我国中医药教育事业发展不平衡，这不仅体现在中医药教育投入资金的流向上，更反映在中医药人才培养上，我国中医药人才分布不均，水平层次不一，在农村很多地方主要是传统师传模式，即“乡村中医师”、“民间中医师”，所以政府加大对中医药的投入不是一句空话，而是要在这些方面下大工夫，例如立法中可以将“地方政府通过对乡村中医师、民间中医师进行培训，承认其执业资格，保护其执业行为，并创建相应的执业环境。” 关于科研创新制度，需要建立中医药创新发展平台，如立法可以规定，“国家建立中医药科技创新平台及其运行机制，通过重点研究室（实验室）、临床研究中心和产业化基地建设，以及中医药基础数据库和国际化信息库的建设，促进适应中医药现代化和国际化发展需求的创新体系的建立，提高科技支撑能力。” 8．保障制度 国家可以运用财政补贴、税收减免等优惠政策来促进我国中医药的发展，在地方政府要严格把关，防止将中医药事业经费挪作他用。立法可以规定“国家运用财政补贴、税收减免等优惠政策鼓励扶持中医药事业发展。任何单位和个人不得将中医药事业经费挪作他用。” 9．奖励制度 我国中医药奖励制度可以从下面几个方面进行阐述：（1）奖励范围：学科领域新规律、新事实、新概念的研究成果；中医药的基础理论实质和客观规律研究成果；中医证候、诊法、治疗、针灸、经络、中药防治疾病的机制和原理研究成果；医史文献研究成果；软科学研究成果；标准、信息研究成果。（2）申请途径：其途径可以分为申报和推荐两种。申报是指由个人、集体申报。在推荐中应注意推荐人的范围，例如可以规定由以下单位和专家推荐：①、省级中医药学会及中华中医药学会各专科分会；②、解放军中医药学会；③、中国科学院院士、中国工程院院士；④、卫生部、国家中医药管理局等有关部委局及直属单位；⑤、中国针灸学会、中国中西医结合学会、中国民族医药学会等学会。（3）评审：评审工作实行初审、终审的二审终审制。初审实行差额推荐，终审对初审推荐授予一等奖的项目进行答辨，并实行差额评定奖励项目。申报奖励的项目按创新性、科学性、实践性、他人引用程度等四个条件进行综合评定。（4） 公众监督与争议处理：公示制度，对公布的获奖项目如有发现其有作弊行为的，应该规定其应该追究的法律责任。（5）奖金：可以成立国家中医药奖励基金会,采用基金的方式专门管理和发放中医药奖励资金。 10．法律责任 本法的法律责任对象的主要包括：中医药管理的部门的工作人员、中医医疗机构、中医药教育机构、非法行医的个人。可以规定给予相应的处罚。 （三）行业自治体系的建立——中医药行业协会的引入 根据国际惯例一个具有相同高等教育经历、高超专业技能，执业道德要求较高的专业群体应当实行行业自治，因为行业自治能降低政府管制成本，加强群体自律，更好地为公众服务。而要达到上述目的行业协会必须具有充分的合法性(强制和唯一)和惩戒性，并能在这一基础上做好服务协调、自律和发展工作。 目前我国法律在中医药行业协会的定位问题上没有规定中医师强制加入职业组织的规定，这一点将加大社会的管理成本，也对保护外资医疗机构的中医师权益不利，尤其难以做到从道德上管理医师，因此《中医药法》首先在这一点上有所作为，应当明确中医师加入中医药行业协会的强制性，有了充分的法律基础，则中医药行业协会组织自律、协调、服务、发展的功能就会更好地体现。同时在经济全球化的今天，中医药的知识产权的保护问题也有待解决，运用行业自治组织，学习西方国家的一些成熟经验可以有效的解决这些问题。 中医药论文:中医药大学生人格类型及其归因和应对方式的调查研究 论文关键词:中医药大学生 人格类型 归因 应对方式 论文摘要:目的:探索中医药大学生人格类型差异,及其不同归因与应对方式,为进行针对性心理健康教育提供理论参考。方法:测查河南304名中医院校大学生,采用卡特尔16PF测验、内—外心理控制源量表、应付方式问卷进行测试,对测试有效数据进行聚类分析、单因素方差分析和LSD多重比较分析。结果:所测中医药大学生可分为四种类型,分别为积极型、稳重型、一般型和情绪型,P 0.001;四种类型学生在归因和应对方式上得分差异大多具有统计学意义,P 0.001。结论:所测中医药大学生可分为积极型、稳重型、一般型和情绪型四种类型,每种类型学生具有不同归因和应对方式。 对中医药大学生进行人格分类与归因和应对方式测查,以便更好地了解不同人格特点的学生不同的归因和应对方式,进行针对性教育。 1　对象与方法 1.1　对象 随机调查河南中医学院1~3年级5个专业学生304名,回收有效问卷265份,男生117名,女生148人。其中大一学生90名,大二学生92名,大三学生83名。平均年龄21岁。来自农村222人,城市43人。 1.2　方法 采用问卷法,随机抽样团体测试,让被试完成三个问卷:(1)卡特尔十六种人格因素量表(16PF),包括187道题,16个人格因子。(2)美国社会心理学家Rotter编制,于欣修订的内—外心理控制源量表(I-E量表),包括23个项目和6个插入题[1]。(3)肖计划修订应付方式问卷,包括62个项目,解决问题、自责、求助、幻想、退避和合理化6个因子[2]。 1.3　统计分析 数据采用SPSS10.0统计软件进行统计分析。对测试数据进行K-Means Q型聚类分析、F检验和LSD多重比较分析。 2　结果 2.1　被试与全国大学生常模16PF测评结果比较结果见表1。 表1所示,男生兴奋性、世故性、独立性低于常模,恃强性、幻想性、忧虑性高于常模,差异具有统计学意义。女生恃强性、兴奋性、怀疑性、世故性低于常模,稳定性、有恒性、敏感性、幻想性高于常模,差异具有统计学意义。 2.2　被试人格、归因和应对方式相关分析见表2。 如表2所示,归因与应对方式和人格多个因素具有相关关系,相关具有统计学意义。归因和应对方式具有相关关系,相关具有统计学意义。 2.3　被试人格聚类分析 采用K-Means Q方法进行聚类分析,共迭代10次,将被试分为四类:积极型、稳重型、一般型和情绪型,遗失2例。对四类进行描述统计、F检验及LSD检验(见表3)。由表3可见,四类学生人格绝大部分因素得分差异具有统计学意义,P 0.001,说明此分类较为合理。 由表3可见,a类学生怀疑性、忧虑性、独立性、紧张性诸因素得分最高,乐群性、稳定性、兴奋性、有恒性、敢为性、幻想性诸因素得分最低,敏感性、世故性得分较高(居第二),表明此类学生沉默孤独,忧虑抑郁,易敏感激动,即非智力因素较差,容易陷入不良情绪之中,命名为情绪型,共计57人,占21.5%。b类学生乐群性、聪慧性、稳定性、兴奋性、敢为性、幻想性、世故性诸因素得分最高,忧虑性、独立性、紧张性诸因素得分最低,恃强性、有恒性、实验性、自律性得分较高(居第二),表明此类学生乐群聪慧,情绪稳定,能干自信,又较好胜争优、自律谨严,即智力和非智力品质俱佳,故称积极型,共计63人,占23.8%。c类学生有恒性、实验性、自律性诸因素得分最高,恃强性、敏感性、怀疑性、世故性诸因素得分最低,聪慧性、敢为性、独立性得分较高(居第二),表明此类学生有恒负责、自律严谨,谦逊理智,即心态平衡,行为稳重,命名为稳重型,共计75人,占28.3%。d类学生恃强性、敏感性诸因素得分最高,聪慧性、实验性、自律性诸因素得分最低,其余因素得分基本处于中间水平,表明此类学生较好强固执、感情用事,行为保守,故命名为一般型,共计68人,占25.6%。 2.4　被试不同人格的不同归因和应对方式见表4。 由表4可见,各类学生在归因和应对方式上得分差异大多具有统计学意义。其中,情绪型学生多采用外部归因和退避的应对方式,最少采用求助和解决问题的方式。积极型学生多采用内部归因及解决问题和求助的方式,自责、幻想、退避和合理化得分都是最低。稳重型和一般型学生归因得分居中,能比较理智地分析内外因,应对方式较多采用解决问题,较少求助、自责、幻想、退避和合理化。一般型学生自责、幻想和合理化得分最高,较多求助,解决问题得分与情绪型和积极型差异都具有统计学意义。 3　讨论 所谓“归因”是指对人的行为原因或事情结局进行解释或推测,可分为外部控制点和内部控制点,前者指将行为原因或事情结局归因于外部因素,如客观条件、社会背景、运气或其他人;后者指将行为原因或事情结局归因于个人内部因素,如个人行为、个性和能力。心理学家韦纳研究指出,把失败归因于内就会使人产生内疚和无助感;把失败归因于外,就会产生气愤和敌意[3]。心理学家罗特认为多内部控制的个体通常多有不现实的信念,而多外部控制的个体一般表现出较低自尊和较高焦虑。两种极端在社会适应中会遇到困难和障碍。人们的归因在内外两端的平衡过程也是人格不断完善的过程,即归因具有人格上的差异[4]。应对方式指个体面对挫折或压力时所采用的认知和行为方式[5]。同一生活事件发生在不同个体身上所引起的应对方式不可能完全相同。面临某一生活事件时,采用什么样的应对方式,可能会受到个性特征、情绪状态、生活经验、所处环境的影响[6~9]。对中医药大学生进行人格分类及归因和应对方式的测查,可以了解不同人格特点的学生不同的归因和应对方式,进行针对性教育。 从研究结果看,归因和应对方式与人格的多个因素具有相关关系,归因与应对方式具有相关关系。那么,我们就可以根据不同学生的人格特点及归因和应对方式,采取相应方式教育引导。 从研究结果看,积极型学生情绪稳定,心态积极,聪慧进取,面对困难时能积极解决并适时求助,这类学生可以说是品学兼优、受人喜欢和信赖,但多采用内部归因,将事情结局过多归因于个人的行为和能力容易使这类同学在遇到生活中不可避免的失意和挫折时产生情绪困扰,教育时注意培养其平和宽容心态。稳重型学生自律严谨,谦逊理智,面对事情时能比较理智地分析内外因并积极解决,这类学生心态较平衡,能较好地适应学习和生活环境。一般型学生有着年轻人常有的感情用事和好强固执,同时智商一般,行为保守,面对事情时能比较理智地分析内外因并适时求助,但多采用自责、幻想和合理化的应对方式不利于他们心智健康发展,教育时对他们有必要进行认知调整和行为训练,培养其良好思维和行为习惯。情绪型学生沉默孤独,忧虑紧张,容易陷入不良情绪之中,面对不如意环境时怨天尤人,认为事情结局主要是因为自己运气不好、社会背景差或其他人影响,不是去积极解决和求助,而是退避,自责、幻想和将其合理化。这是一类不易接近却有可能出现问题的学生,应该是教育者重点关注和帮助的对象,对于他们不仅进行情绪认知调整和行为训练,培养积极心态和良好行为习惯,还有必要进行个别心理咨询、团体心理咨询和心理危机干预,帮助他们以积极心态面对生活和学习中出现的各种问题,在生活中表现出成熟的行为方式和稳定的个性特点。 中医药论文:浅谈中医药高等专科学校师资队伍建设探讨 [论文关键词高等中医药教育　师资队伍　建设 [论文摘要]文章提出了高等中医药教育师资队伍建设是发展高等中医药教育的关健所在，从中医药高等专科学校师资队伍存在的问题与其师资队伍的建设举措两大方面阐述了提高其师资队伍建设的根本方法和根本措施。 随着高教管理体制改革深人并成功的推进。为了振兴农村中医药事业，解决农村缺医少药、医药从业人员素质普遍低下的现状，进人21世纪以来，相继有多所中等专业中医药学校升格为中医药高等专科学校。在中专向高专转化期间，由于培养对象和目标的不同，两种层次的教育之间存在着诸多差异，其中师资队伍的建设迫在眉睫，培养和建立一支高素质、有特色的高等中医药教育教师队伍是发展高等中医药教育的关健，是高等中医药学校的一项重大战略任务。而一所学校能否立足社会、市场、产生品牌效应，关键在于是否拥有一支高素质的师资队伍，师资水平决定学校的教学质量和办学水平，决定人才培养质量，反映学校的学术地位和综合实力。建设一支具有良好政治业务素质、结构合理，相对稳定的师资队伍，是教育改革和发展的根本大计。 1师资队伍存在的问题 1. 1教育观念滞后因教师均从中专医学教育体系转换而来，对高等教育的理念、培养目标、教学规律、教学方法和手段知知甚少。教师在教学上更多地沿袭了中专时期的一套教学方法，教学和研究的学术性不强，任课教师缺乏实践经验，动手能力不强，理论和实际脱节。教师下临床没有硬性规定，无法及时掌握医学发展最新动态。 1.2学历职称偏低，年龄偏大因历史的原因，原中专学校仍有大批中专和大专学历的教师，其职称只有中级。加之中专学校受编制的影响，新进教师较少，造成教师年龄结构失衡，有些课程有高级职称断层的现象。 1.3师资来源渠道窄中医学校教育起步均较晚，大部分从原西医卫校改制而来，一方面教师绝大部分来自非师范学院，一方面中医药学院的轻中重西，导致师资整体素质偏低。 1.4继续教育不系统从事中专层次教育的教师，因教育任务繁重，进行医学教育理论学习和实践的继续教育始终是一个薄弱环节。由于半个世纪以来我国课程体系的限制，医学院校教师在校教育中未受过系统的教育理论训练，这就不可避免地对医学教育产生一定的影响。 1.5实验教师素质低创新是人才培养的关键，而创新体系的基础是实验室高职高专人才更需要优秀的实验教师。改革开放以来，实验室及实验教师队伍得到迅速发展。但仍在存在着诸多问题。如重硬件投人，轻软件环境建设;重理论教育，轻实验教育。实验师资不稳定，实验教师整体学历层次偏底，高职称人才更是缺乏。 1.6临床课教师知识陈旧单一刚进人高职高专教师行列，临床教师一般来自两个渠道:一是原学校从事临床理论教学的教师，他们缺乏的是临床知识;二是从附属医院聘任的临床教师，他们的缺点是对理论教学缺乏系统培训。 2师资队伍建设的举措 2.1加强学习，转变观念首先以全国第3次教育工作会议精神，《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》、教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》、《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》等为纲领，组织师生认真学习，深刻领会。通过学习，使教师了解“以教育改革为核心，以教学基本建设为重点，注重提高质量，面向农村基层，努力办出特色是中医药高等学校人才培养工作的思路”。通过学习，使教师明确中医药高等教育的培养目标和基本要求。通过学习，使教师进一步明确中专教育与高等教育的区别所在，促使教师逐步树立适应社会发展的先进人才观、质量观和教学观。 2. 2深化管理，改革体制，拓宽教师来源渠道为了适应市场经济体制改革的需要，应该在管理体制上恰当引人人才市场机制，一是要引进竞争机制，严格把好新教师引入关，可采取聘任、招聘等方式补充思想政治素质好、各方面能力优秀的教师。要改变传统的选留方式，通过人才市场吸引大批优秀人才到高校任教，按需聘任，竞争上岗，可先在有条件的系部搞试点。二是要建立有效的激励机制，通过正确的政策导向，公正合理的物质利益与分配制度，最大限度地调动医学教师的教学积极性，并且使其得到保护和健康发展。三是建立自我约束机制，通过比较完善的制度、法规及职业道德规范、奖惩措施来规范教师队伍管理模式，将教师队伍分为固定的编制和流动编制两部分，紧缩固定编制，扩大流动编制，减少专职，吸收兼职为主并实行资格与聘用分开的做法。 2. 3优化教师队伍结构，稳定骨干教师队伍采取有效措施，优化教师队伍结构层，努力建设一支高学位、低年龄、高职称的教师队伍。(1)调整断层。要在职称评聘中对优秀的中青年教师采取倾斜政策，对拔尖人才，要创造条件，予以破格评聘，力争晋升一批40岁以下的教授和35岁以下的副教授。(2)培养青年骨干教师。要在3一5年内精选、重用、厚待一批青年骨干教师。使他们能独立地担负起教学、科研重任，顺利完成新老交替工作。(3)建立学科带头人梯队。要结合实际情况建立不同层次的学科、专业带头人梯队，鼓励拔尖人才脱颖而出。第一，要立足省级专业和重点学科，培养一流人才争取在国内学术界占有一席之地;第二，要立足校级重点学科和专业，建立一支省级水平的学科专业带头人梯队;第三，建立一支学校青年骨干教师队伍。(4)根据本校实际和发展需要，确定师资总体发展规模，力争在3 -- 5年内使教师年龄、学历、职称、学科比例结构达到最佳状态。 为了稳定骨干教师队伍，应采取必要措施和倾斜政策，为骨干教师和教学成绩突出的青年创造较好的工作和生活条件，为他们提供自我提高的机会。同时应加强思想政治工作，提倡奉献精神。重要的是要把学校办好，使学校教学质量高、社会声誉好，才能真正把愿意献身教育事业的工作者团结住，增强学校的凝聚力。 2. 4组织培训，注意“双师型”队伍建设，提高教师素质师资培训工作是师资队伍建设的重要组成部份，必须适应外部环境的变化，同时结合实际，努力改善内部环境条件，不断调整培训的目标和计划，落实《教育法》、《教师法》、《职业教育法》，使师资培训工作达到规范化、制度化。当前学校可根据教师的年龄、学历、知识等采取不同形式进行培训。对青年教师可采取:(1)参加同等学历硕士学位教师进修班;(2)参加助教进修班;(3)参加骨干教师进修班。对中年教师可采取岗前培训，短期研讨班、讲习班，单科进修，常规培训如外语、计算机、普通话等。建设一支高素质的“双师型”教师队伍，是提高高职教育办学水平和教育质量的关键。首先，教师要具有全球化眼光，深刻洞悉国际化人才的需求标准，了解本专业知识国际发展的态势，熟练掌握国际交流工具，了解国际医学教育基本规格，实现教育的国际接轨;其次，知晓教育具有很强的应用性，应该以培养应用性人才为己任，重视科技成果的开发和应用工作，教师不仅要具备本专业基本理论知识，还应具备一定的实践和实际操作能力，不断改进教学方法和模式，培养高质量的复合型人才;再次，强化对现有在职教师的时间差，分批将一些教师安排到临床或相关单位进行实践锻炼，以提高他们的基本素质和能力;第四，注意从医疗机构第一线人才中引进那些具有扎实理论功底，又有丰富经验和动手能力的“‘双师型”人才，强化专业教学，充分利用行业特点，聘用行业的专家或知名人士指导工作，带动学校的学科建设和学术氛围。 2. 5注重科教互动，加强学科建设对高校的教师要实行教学、科研、两手都要抓，两手都要硬的政策。通过科研可以紧跟学科的发展.掌握科技发展的新动向，充分利用现有的科研成果，不断向学生灌输科研思路，提供信息量，起到活跃课堂气氛，启发学生思维、开拓学习创新能力，同时，可将学科的研究热点融合于教学中，提高了教学质量，从而加强和加速了师资队伍的建设、学科建设和实验室建设，特别是学科带头人和主讲教授的培养。 总之，师资队伍建设是一项长期的艰巨工作，也是一项复杂的系统工程。刚步人高校行列的中医药学校一定要以教育部评估达标为契机，以评促建，建设一支结构合理、素质优良、数量足够、有中医药教育特色的师资队伍。迎接挑战，参与竞争。

高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题，建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。 （二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。 （三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业的毕业训练实践分析 一、项目教学法的涵义 项目教学法是在杜威①的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，这种教学法通过组织学生真实地参加项目设计(题目设计)、履行和管理的整个过程，在项目实施过程中完成教学任务。这一方式突破了传统的教学模式，强调实用技能和知识创新，有效地建立了课堂与社会生活的联系，充分展示了现代职业教育“以能力为本”的价值方向。其主要特点有现实生产生活紧密联系，激发学生主动探究和研究的精神，培养学生独立思考与解决问题的能力，既有助于培养学生的多种应用能力，又能体现教师的创造性。 二、项目教学法在毕业设计综合训练中的应用 1．提出设计项目阶段 项目(题目)的选定很重要，要切合实际满足专业能力需要和本位专业教学的培养目标要求。如在毕业设计综合训练课程中对民用住宅类空间设计模块进行设计的时候，可遵循低档次、小户型、经济实用型及客户年龄喜好等的方面进行模拟或实际住宅空间进行设计训练，逐步提高学生的能力水平，不断丰富实践经验。这类空间具有范围大面广的功能特点，毕业后从事专业设计经常会遇到这类型的设计项目。如包职院新校区职工公寓、保利花园、金茂豪庭、恒大华府等中高档住宅小区户型进行调研设计，既可以提高了学生的学习的主动性，又使学生接触到真正的设计项目，同时更强化了课程的目的性和室内设计技术专业的专业培养学生的目标。此阶段，将介绍在上述要求前提下的如住宅空间设计的调研、布局设计及组织施工等项目实现的相关步骤内容，对于项目行动顺序等具体问题可以引导学生积极讨论与实践。如保利花园小区某客户，教师(此阶段教师是引导者、监督者或顾问的角色)引导组织学生(此阶段学生是设计师或项目总负责人的角色)与客户洽谈沟通，进行信息需求分析总结，确定设计主题风格是简约时尚型及项目实施的具体合同或协议，以此作为项目提案生成设计项目。此外，教师还可以引导和推荐学生进行高档别墅设计、餐饮空间类、文化类空间及概念类空间项目方案的具体客户需求调研、分析和总结，作为设计项目进行具体的实现。2．制定项目计划阶段学生根据毕业设计综合训练课程中的选题项目，要求到本地区或其他地区现有普通及高档楼盘住宅区和中小型商业店面、餐饮空间收集相关项目资料，并制定项目设计与实施工作计划。项目计划应具体到什么时间能够完成什么样的任务，以及完成这个任务所需要的设备工具耗材等。在此阶段，要充分体现学生的沟通、设计制作及专业综合应用能力的作用，可先把学生分成几个小组，实施组内讨论和组与组之间的相互交流讨论，然后归纳制定项目设计实施计划。在毕业设计综合训练课程中，设计项目已确定为保利花园小区某客户时，此阶段学生就应依据客户需求(设计师或项目负责人的角色)在教师(引导者及指导者的角色)的引导、监督下，讨论制定出具体的可行的项目实施计划。在此过程中，专业教师应加强指导，引导、监督学生一起制定项目计划，同时对相关的设计技能、客户要求及其他等注意事宜进行辅导说明，此阶段的教学质量将直接影响后面项目教学质量，所以应基于项目实际情况进行组织，实施宏观计划与微观落实双控。 3．组织项目实施阶段 这是项目教学的关键。学生将在这个环节根据自己的项目计划，努力去实现项目计划目标，很多专业及专业延伸的能力将得到锻炼培养与提高。这个环节要求教师必须在理论与实践教学环节皆通，教师既引导者及指导者的角色，又是项目总监的角色。而学生既是设计师的角色，同时也是项目经理的角色。只有这样，才能保证已制定的项目计划有效落实，也才能指导学生提出具体的可行的项目具体的实施计划，并赋予有效实施。在毕业设计综合训练课程中，学生在已确定项目为保利花园小区某客户的情况下，按照提出的详细可行的设计项目计划实施时，实施中可能会出现如下的问题，遇到材料、造型与施工图纸尺寸结合不到位出错的地方，造成施工实施困难等问题，使得木工无法按照所画图纸进行正确的施工。如安装灯座灯带时预留空隙太小，无法安装的现象，只好从新再开孔制作，这样就会造成不必要的麻烦和损失。对于这些失误及错误，教师(指导者与项目总监的角色)必须胸中做到有数，这样才能正确合理的指导学生(设计师与项目经理的角色)进行项目的实施，进而做到设计与施工完满结合，如期的完成项目实施。通过这样的项目实施过程，才能保证项目计划的有效成果，才能使项目教学法的实施落到实处，有效提高教学质量，同时提升学生的专业理论与实践应用能力。 4．检验项目结果阶段 任何一种教学方法，它的教学结果，对于教学本身来说是很关键很重要的。实施项目教学法更是如此。对于项目实施检查要分过程检查和结果检查两个部分。此阶段教师的角色，既是组织指导者，也是监督审批验收方，而学生的角色既是设计师，也是项目经理，也是自检专家。过程检查主要是关于项目调研立项过程、设计过程、项目实施过程等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，某项目设计的目标客户是否明确，设计图纸与实施过程是否统一，出没出现设计与实施以及施工不到位等的问题情况，这些都是过程检查要解决的问题。结果检查主要是指关于有没有实现项目计划的预期目标等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，实施某项目设计作品公开观摩和实际施工现场进行实践观察并总结等检查方式。我们既加强了实践教学环节的实施，又让教学结果与检查一目了然，而且结果检查还可以涵盖到学生对其他相关专业知识的理解与把握程度及应用能力。此外，检查的结果一定要做到公开、公平、公正，这样可以激发学生的积极性和主动性，杜绝作弊偷懒等情况出现。整个毕业设计综合训练课程的教学实施将是有目标、有计划、有实施和有检查的良性高效并突出学生职业专业能力的完善循环链，亦使专业理论与专业实践能力完善彻底的落到实处，使教与学，学与用真正高效高质结合。 三、项目教学法在毕业设计综合训练中的评价 项目评价是项目教学的最后一个环节，对于项目实施效果的提高与升华起着非常重要的作用，评价应包括项目实施过程的各个环节。在毕业设计综合训练课程中，如保利花园小区某设计项目电视背景墙及客餐厅吊顶造型与施工的结果就可以判断出学生对该项设计、材料及施工实现的掌握等问题，此外同一造型效果，用不同材料质地施工出来，其结果也是不同的。而且还可以通过学生与学生之间、学生与客户之间进行角色互换互评，以此改变教学结果评价方法。通过这些方面的讲解，学生会对这些问题有一个更为清晰、全面客观的认识。毕业设计综合训练课程的教学有效完整实施，保证了学生的专业能力的综合提高。 上述分析是通过笔者对项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练课程中的经验总结。这里重点要提的是项目教学法最佳的平台应以实际存在的项目或即将实现的项目进行设计实施教学，这样教学效果与质量将会更好。项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练中，不仅是一个新课题，也是高职教学与课程改革的一个长期课题。且内容和形式也没有固定模式，需要我们在实践中不断探索，大胆去实践，是培养学生实践动手能力的有效途径。为此，应当由点及面的课程与教学方法的改革与创新，以求教学质量与教学效果的不断提高和完善。 室内设计专业毕业设计释解 1毕业设计改革创新的工作开展情况 (1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。 2毕业设计改革创新的特色与创新之处 本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。 3毕业设计改革创新的成果及总结 在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。 作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院 室内设计专业与毕业设计研究 摘要：毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个完美的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。 关键词：室内设计；设计教育；毕业设计 室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。 一、中国室内设计的三个时期 中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面： 1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。 2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。 3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。 二、当代室内设计的行业形势 纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。 目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。 三、室内设计未来发展方向 针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑： 1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。 2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。 3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。 作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业与毕业设计教学改革研究 【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。 【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革 毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。 一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析 （一）毕业设计缺乏实际应用价值 就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。 （二）教学中师资力量严重缺乏 很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。 （三）教学中缺少理论知识的指导 高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。 二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略 （一）采用多样化的方式进行毕业设计选题 室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。 （二）加强对教师教学能力的提升 室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。 （三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系 毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。 参考文献 [1]任健.高职院校室内设计工作室制教学模式研究[D].南京艺术学院,2011. [2]焦煜博.浅谈对高职院校室内设计专业课程教学改革的体会[J].包装世界,2010,03:88-89. [3]赵杰.高职院校室内设计专业教学改革探索[J].教育与职业,2013,03:106-107. 作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校 室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见） 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 参考文献： [1] 武宏志，刘春杰. 批判性思维和论证批判[j]. 河池学院学报，2007（12） [2] 沈克宁. 建筑现象学[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版 [3] 楚尼斯，勒费夫尔. 批判性地域主义:全球化世界中的建筑及其特性[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版 [4] 范燕群.批判的地域地域主义与建筑的地域性[j]. 山西建筑，2006（9） 室内设计毕业论文范文:从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用 秦汉时期是我国艺术发展史上的重要阶段。随着中央集权的政治格局的形成与巩固，以儒学为代表的主流文化得到极大弘扬，农业和手工业得到快速发展。在这样的历史背景下，建筑艺术不断发展，室内设计及装饰受到人们的高度关注，较前代相比有显著变化。秦汉时期的室内设计，重视对材料的装饰，形成了这一时期特有的装饰文化现象。秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。 一、秦汉时期室内设计的意境化特征 意境是中国传统文化尤其是中国古典美学的重要概念。在中国美学史上，先后出现“立意尽象”、“象外之象”等各种观点。王国维则明确提出：“何意谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”可见，意境从某种意义上来说，就是在情景交融、主客统一的基础上，将客观物象转化为主题内在的情思，物我为一，虚实相生，能够使人超越感性具体，透过艺术形象，产生共鸣与联想，引发人们进一步的思考与想象，体悟出人生的哲理，得到更加广阔的艺术审美空间。 意境是一个最能体现和代表中国艺术精神独特追求的美学范畴，在中国古代文论和古典美学中具有十分重要的意义，是中国美学对世界文化的独特贡献。可以说，中国秦汉时期室内设计的重要内容之一，就是追求对于意境的营造，使室内环境及氛围焕发出勃勃生机，体现出人与自然的亲和关系，产生出独特的文化特征与文化品位。秦汉时期室内设计对于意境的追求主要表现为以下几个方面： （一）注重室内空间的自由分割 在秦汉时期，中国传统建筑中的空间概念及其形态已经初步形成。包括宫殿等高台建筑实际上就是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式”。①这些建筑室内的空间形态是由若干个小的矩形单元聚合而成高敞的大空间的。而当时的一般住宅同样注重室内空间的分割，一般的住宅的平面形态表现为“一堂二内”的结构，前后多重院落。据考证，秦汉时期，厅堂对庭院来说是敞开的，没有檐墙，而却有意识地在厅堂前设置帘帷等，而帘帷不仅有遮阳避雨的功能，而且起到了划分室内室外空间结构的重要作用。这种对于室内空间关系的区分，不仅明确了建筑物室内的空间形态，而且也使得室内空间的功能更为合理。②尤其是到了东汉时期，随着全木梁柱框架结构建筑技术的不断发展与成熟，这一时期及以后的建筑空间内部体现出更加明显的高敞融通、自由分隔以及虚实相生的意境化特征。 （二）追求装饰风格的壮丽特征 在中国古代社会中，一个突出而普遍的特征就是重视礼制，在室内设计发展过程中，逐渐形成一套完整的礼仪制度，而这种制度往往要通过一定的载体体现出来。在秦代之前，青铜器是国家重器，到了秦汉之后，高台建筑已然成为国家的政治中心，成为权力的象征及封建礼制的重要内容。因此，在建筑装饰风格上，不仅体现出宏大气象，而且讲究壮丽的特征。据记载，汉代时期的未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。可见，秦汉时期建筑的室内设计呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格，通过壮丽的装饰风格达到彰显出“大一统”的气势。 （三）室内陈设讲求和谐有序 秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过丝绸之路频繁交流。在这样的情况下，室内家具的品种及陈设日益丰富，以低型家具为主的室内陈设品逐渐进入人们的日常生活中。而家具陈设尊崇先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。秦汉时期，床榻已被广泛运用，在当时以小榻为贵，专供尊者或长者使用，以表示对于尊者及长者的尊重。可见，由于秦汉时期低型家具的使用，厅堂家具的陈设体现出随用随置的特点。根据不同的需要，家具以礼而置，置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。③可见，秦汉时期的室内设计注重室内空间的分割，追求装饰风格的壮丽特征，讲求和谐有序的室内陈设，突出了室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。 二、中国书画在秦汉意境化室内设计中的体现 在中国秦汉时期的室内设计中，书画占有重要地位。在秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等是当时主要的建筑，在这些建筑内部，出现很多具有装饰功能的壁画。这一特征从目前已经出土的大量画像石、画像砖以及帛画等绘画形式中就可以发现。 秦汉时期的建筑，由于室内空间高敞融通，因此在设计的过程中，人们通过壁画的形式进行装饰。据大量实物考证，这些壁画上有车马、仪仗、人物以及云纹等各种图案纹饰。王延寿在《鲁灵光殿赋》中对于当时建筑内部壁画如是描述：“图画天地，品类群生。杂务奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”同时，大量秦汉时期的墓室中出土了大量壁画以及画像石、画像砖，在这些墓室中，我们看到，秦汉时期用于室内设计的绘画题材内容丰富，色彩鲜艳，并且注重装饰性。 所以，秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。秦汉时期的装饰绘画注重题材，通过象征、模拟的手法，产生出立象尽意、引人入境的艺术效果，进一步突出了秦汉时期室内设计的意境化特征。 三、书画在当代室内设计中的发展与运用 通过对秦汉时期室内设计的分析，在秦汉时期，室内设计与装饰追求意境化的特征，而装饰绘画及艺术手法的广泛运用，产生出独特的艺术效果，深化和突出了这一时期室内设计的意境化特征。而秦汉时期室内设计对于书画的使用，在当代室内设计中得到了继承和发展。 （一）书画在当代室内设计中营造出独特的环境氛围 在很多时候，书画艺术在室内装饰中主要是用于点缀和修饰，有助于调节室内环境，营造独特艺术氛围，在这方面，书画等艺术作品具有独特的优势。书法以及绘画作品具有鲜明的形式因素，字体多变，可以有效调节室内装饰效果，活跃空间气氛，产生出优雅且富于诗意的艺术效果。在室内设计中，可以根据居室面积及摆放位置，使字画的内容与室内装饰风格以及物品摆设等相协调，使书画与居室的空间布置相统一，从而使室内空间焕发出独特的生命力和灵气。 （二）书画作品在室内装饰设计中的调节作用 在空间设计中，艺术作品在很多时候可以起到画龙点睛的作用。一般来说，人们认为一幅好的书法作品可以有效改善室内环境亮度，丰富室内环境的艺术境界。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。洁白的宣纸与浓重的墨色，有助于改善室内色彩的层次性，丰富了人们的空间想象感，进一步增添了室内的人文气氛和意境美。 （三）书画艺术有助于弘扬中华民族优秀文化 “审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。”④在室内设计中，中国书画等艺术作品不仅可以划分出不同的室内空间，而且营造出独特的文化氛围和艺术品位，“中国传统艺术的师法自然强调追求意境精神，同时凸显了中国人传统的审美观念，中国传统艺术的审美观念运用在现代室内空间设计中，也是符合中国审美的空间要求”，⑤从而满足了人们的精神需求。 总之，秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。在当代室内设计中，要有意识运用书画艺术作品调节室内环境，使室内空间焕发出独特的生命力。同时，对书画艺术作品的运用有助于改善室内色彩的层次性，丰富人们的空间想象力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统。 室内设计毕业论文范文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 室内设计毕业论文范文:宜人中国传统室内设计的主流 论文 关键词：室内设计 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分 科学 合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……” 这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中 总结 了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用 经济 的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜 自然 不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 室内设计毕业论文范文:极少主义对当代中国室内设计的影响 摘　要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了 1 　极少主义概念。 所谓“极少主义”，起源于60 年代北美洲的一场 现代 雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大” 的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的 工业 水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料） ,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。 “极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。 “简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们提出的一种说法。 “极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文化底蕴。 2 　衡量作品的准则。 衡量一种建筑流派（室内流派） 或一件建筑作品（室内作品） 的成功与否，主要是看它是否有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华” 而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。 虽说建筑（室内） 本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑（室内） 自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出来的。任何一个成功的建筑（室内） 设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑（室内） 形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。 材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。 建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当然是由社会的发展、 科学 的进步、人们的文化素质所决定的。 3 现代 材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代 工业 生产的化学材料为主。建筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸 发展 。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大 自然 。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。 4 　西欧建筑文化。 纵观欧洲建筑 历史 的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建筑几乎把装饰 艺术 发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。 5 　极少主义的追求。 从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念（如单调的白色或对空白的迷恋） ,这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。 “极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。 在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照明也极具韵味，有它自身的准则和 规律 ，同时也是理论与实践相结合的体现。 6 　结　论 通观历史长河，室内设计的发展虽有其社会背景，也就是朝代的更替，社会的安稳与动乱。更有人为的继承、创造和发展。它遵循着“简单———复杂———简单”这一规律。设计是为人服务的， 室内设计毕业论文范文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计毕业论文范文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计毕业论文范文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。

高职语文教学篇1 语文是各学段学生学习的重点课程。学生步入大学阶段，语文学习不仅仅局限于教材内的知识。大学语文更重要的是发挥着“立德树人”“文化育人”、培根著元的重要作用。《语文新课程标准》提出：“学生是语文学习的主人。语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯。”而学生的自主学习最基本的应该是从学生的语文预习开始的。① 一、预习在高职语文教学中的重要意义 高职《大学语文》教材往往以主题或时间线索来编排，选取内容有限，仅仅学习书本上的几篇文章是难以满足高职这一年龄段学生学习的心理需求的，他们从内心深处更渴望得到文化的熏陶、思维的训练、智慧的提升。想要实现这样的理想课堂，仅靠教师的讲解及课堂有限时间的阅读量是远远不够的。教师与学生在课堂上能够借助文本进行沟通是需要前期大量的阅读预习来支撑的。另外，教材中很多经典的文言古诗文需要一定的文言基础准备才能够理解的，这需要学生在课前借助工具书及查找的资料来扫清字面理解上的障碍。叶圣陶先生曾反复倡议在语文学习中落实学生的预习，并明确指出“预习是训练阅读的最主要的阶段”。②有效的语文预习，有助于提高语文课堂教学的实效性。有利于充分发挥语文课程的育人作用。 二、预习在高职语文教学中面临的困难 从学生角度来看：一方面，高职学生学习基础较为薄弱，入学分数较低，语文学习习惯及学习能力相对较弱，对语文的学习兴趣不足。升入大学后，语文作为公共必修课或者选修课，没有考试的压力，更不被学生重视。学生上语文课不求有什么收获，只求顺利合格修得学分就好。从这样的学习目的出发，学生根本不会进行语文学习的预习。另一方面，高职在校生的学习生活节奏比较快，根据《职业院校专业人才培养方案制订与实施工作的指导意见》规定，三年制高职总学时数不低于2500，因为大三实习，所以许多公共基础课及专业课都挤在了大学的前两年时间。学生经常一天满满12节课，学生疲于上课，缺乏自主学习的时间、精力及热情。从教师角度来看：高职语文课堂与初高中的语文课堂有明显的不同，每周一次课，分专业大班授课。老师与学生见面的次数少了，每堂课老师需要管理的学生多了，师生间的粘性在降低。高职的语文学习更多依靠学生的自觉性，老师很少布置并检查学生的课前预备情况。学生缺乏督促，学习自觉性差，很少在课前对语文学习内容进行预习。 三、高职语文学习中有效性预习的策略探索 （一）明确预习内容 无论是教师还是学生都能够认识到语文预习的重要性，但教师因为工作琐碎，没有对学生进行系统的预习要求；而学生又不知道预习什么内容，以为读一遍课文就是预习，甚至有的连课文都不读。因此，导学案的设置就显得尤为重要。它可以让学生明确预习的内容，有事可做，将预习的内容落实到位。但网上随便下载的一篇导学案，质量无法保证，又不能符合学生预习的个性化需要。这样，一本根据教师的教学实际和学生实际编制的导学案就显得十分重要。导学案的编制遵循如下原则： 1.夯实基础、整体感知导学案的制定要有层次、有梯度。最基础的是阅读课文、解决生僻字、文言字词、了解作家作品；进一步需要了解作家的主要经历、写作背景、主要成就等等。任务明确才能让学生有事可做。整体感知课文内容可以采用表格形式、箭头发展形势、概括形式等多种形式让学生完成，而难度较易的预习任务又可以调动整体学生的积极性。 2.精读细思、写法借鉴可以用具体的问题链来对学生的精读细思加以引导。便于学生边读边思考，边总结。以免出现走高职语文有效性预习的策略研究蒋东旭马观花的预习现象。大大提高了学生预习的质量和效率。写法借鉴往往是学生自主预习时容易忽略的问题。导学案中明确地设置这样的问题会引导学生有意注意、了解、发现经典文章的写作手法，长此以往，可以提高学生阅读和写作的能力。 3.适度留白、质疑拓展再完美、再精心设计的导学案也不可能涵盖所有学生的所有问题，适度的留白便于学生整理自己阅读中的所思、所感、所悟，便于生成学生独立的阅读体验。适度的拓展、荐读、资料补充可以开阔学生的视野，了解同一类型、同一主题文章的异同点。在讲解《诗经》的时候，教材只提供两首诗歌：《蒹葭》《关雎》。这两首诗在初高中的语文课本中已经学习过了，那升入大学，如果我们还是反复讲解这两首诗歌的意思，对这两首诗歌进行赏析。会让学生失去语文学习的兴趣，不符合大学生的学习心理需求。大学生对于《诗经》的理解应该立体多维。教师可以在导学案中为学生推荐《诗经》中的经典篇目，根据主题分类，开展群文阅读。 （二）指导预习方法 1.利用“批注法”阅读文本。圈、点、批、注，是古人读书常用的传统的阅读方法，也是我们阅读文本最根本的方法。批注法有助于读者将阅读中的感受、体验以痕迹的形式留存。便于读者温习、回顾、查找。学生可有效借助圈点批注的阅读方法，开展语文预习。教师应该引导学生理解、掌握并使用这种阅读方法。教师要指导学生在哪里做批注，批注什么，如何批注。让批注成为阅读的一种习惯。那学生的预习能力和自学能力会有显著的提高。 2.鼓励学生写阅读笔记记录阅读笔记是良好的语文预习习惯。有助于学生将平时的阅读收获及时地记录下来。教师要鼓励学生在阅读经典作品的时候做笔记，将名著经典中的名言警句记录下来，批注自己的思想感悟；鼓励学生将阅读中的疑难问题记录下来，在课堂上与老师同学探讨；引导学生将阅读中的美文佳句记录下来，体会作者创作的艺术手法与审美体验。培养学生良好的阅读习惯，便于学生形成终身学习的能力，为以后的工作与学习打下坚实的基础。 3.借助网络资源开展语文预习随着网络时代的高速发展，学生学习可借助的资源不仅仅局限于图书馆里的书籍。网络为学生提供了更为丰富的学习资源。教师可以指导学生借助“中国大学慕课”“爱课程”等国家级网络课程资源开展有效预习。了解相同课程，不同教师的讲解。丰富学生对作品的理解。通过留言互动讨论的形式了解学习者的观点。借助“百家讲坛”等电视节目，了解名家解读经典。丰富的网络资源，为学生的学习打开一个更广阔的世界。 （三）检查预习成果 根据调查问卷和访谈显示，教师缺乏对预习作业的检查，导致学生放松了对课前预习的重视。因此，教师可采用多种方法，灵活多角度，充分调动每一个因素落实到预习作业的检查、督导、反馈当中。把好预习的最后一道关卡。一是组建预习小组，组内成员分工合作，互相督促，根据学生学习基础和学习能力不同，对预习内容进行分工。充分发挥竞争机制，对预习内容进行组与组之间的评比，对预习中表现优异的学生进行相应奖励，充分调动每一个学生的学习积极性。二是教师可在课前借助“学习通”平台对学生的预习内容进行抽查、检测。通过检测监督学生是否进行了行之有效的预习，并内化成自己的知识储备，或者有真实的思考，发现阅读中的问题。灵活多样的检查反馈，有助于学生将语文预习任务落到实处，而这样持之以恒地去做，有助于学生将预习形成一种习惯。学生的语文预习能力会有显著的提高。 四、结语 预习是语文学习的重要环节，是培养学生学习能力，凸现学生主体地位的主要途径。预习应与课堂教学一样，需要精心地设计与打造，给予学生充分地引导，也需要教师的检查反馈。从而激发学生的学习兴趣，提高学习效率，培养学生的综合能力，为学生终身发展打下坚实基础。 作者:蒋东旭 高职语文教学篇2 语文是一门综合性的人文学科。语文所蕴含的人文内涵是其他学科难以培养学生人文素质的。通过高职语文教学，不仅可以教给学生丰富的语文知识，还可以培养人与生俱来的“人文精神”。随着新课程的不断深入发展和改革，高职语文教学对学生极为关键。作风习惯的培养是决定学生未来发展的重要环节，也是决定学生未来发展的关键课题。因此，高职语文教师正在开展这项工作。在课堂教学中，要注重学生人文素养的培养，坚持加强师资培训，加强经典文化教育，尊重学生的自我情感，加强课堂师生互动，营造和谐的语文教学局面，注意自身人文情感的影响。培养学生良好的反思习惯，为以后的学习奠定了坚实的基础。 一、目前高职语文教学的定位 虽然我国教育部门尚未制定统一的大学语文课程，但《大学语文教学大纲》指出，大学语文课程的宗旨是充分发挥语文的基本和人文特色，适应发展。为中国社会主义建设培养高层次人才。这表明高职教育重视人文素质教育，提高学生的语文学习水平。虽然本科语文和高职语文都属于公共基础课领域，但在教学对象的知识和质量上仍存在差距。因此，高职语文的定位不同于本科语文。在高职语文教育过程中，要注重提高学生的语文实际应用能力，特别是在以提高专业能力为首要任务的情况下，要加强对学生人文素养和语言能力的培养，加强对学生语文能力的培养。高职院校学生在学习专业知识的同时，还应注重语言学习，培养听、说、读、写能力，适应社会需求。因此，高职院校应重视语言教育的重要性。在教学中，除了充分发挥高职教育的特色外，在今后的工作中还要注重语文的实用性，引导学生运用语文的特点，更好地掌握相关专业知识。此外，在高职语文教育教学中，还要注重传播中华优秀民族文化，让学生感受民族情怀，培养学生爱国主义精神和健康积极的道德观，引导学生形成正确的人生观和世界观。高职学生年龄在15～19岁左右。他们的生理和心理还不够成熟。此时，他们的世界观、价值观和人生观还没有形成。从生理学的角度来看，学生的身体还在发育，心智随着身体的生理变化而变化。因此，生理尚未成熟，心智尚未完全发育。从心理上讲，高职生是高考的失败者，但他们不得不选择高职学校。由于一些社会对职业学校的偏见和歧视，部分学生存在自卑、严重厌学、缺乏自信等心理问题，需要正确引导。从情感上看，高职学生情感丰富，处理事情时注重情感。他们很少理性分析，容易冲动。一旦犯下严重的错误，就会留下一生的心理阴影，严重影响身心健康。因此，思想政治教育一刻也不能落伍。另外，从教育的时间来看，中等职业教育并不比普通高职好。目前，随着社会竞争的日益激烈，用人单位对学生的评价已不再局限于专业技能。大学生的道德素质和心理健康已成为企业考核的重要内容。因此，高等职业学校的语文课显得尤为重要。 二、当前高职语文教育教学存在的不足 高职语文教育是学生未来生活、工作和发展不可或缺的任务。学好语文是高职生学习专业技能的基本条件。高职院校的最终目标是培养专业高技能人才。因此，在实际教育教学中，仍然过分强调职业技能教育，忽视了最基本的语言教育。在语文教育过程中，还存在实用性差、写作能力差等问题。诸多问题结合在一起，导致高职生语文和语言表达问题的直接暴露。目前，高职语文教育的不足主要体现在以下几个方面： 1.教材理论化严重，教师教学观念薄弱 在高职语文教学中，很多教师只注重语文知识的传授，而没有意识到语文知识本身的文艺性质。教师盲目传授知识，不能体现语文提高人文素质的优势。许多高校为了提高学生的专业技能，大量裁减文化课。语文教师只有减少教学内容，才能做好语文教学。这对语文教学的实际效果也有很大的影响。此外，教师的教学理念和知识结构对语文教学也有很大影响。 2.学校人文教育存在不足 目前，高职院校为了满足用人单位的需求，过于注重人才专业能力的培养，而忽视了学生人文教育和学生综合素质的培养和提高。高职学生在选修课时，一般选择实用的专业课，而不是人文学科较强的基础课。久而久之，很多学生就会失去修身养性的机会，最终导致思想水平低下、审美能力弱、理想信念缺失、文化素质欠缺、在今后的学习和工作中缺乏自信和创新精神。这种人文教育的缺失严重阻碍了学生未来的发展。 3.学生人文素质存在缺陷 高职学生人文素质的缺失，会导致学生的知识需求和写作能力不足，不能满足用人单位的需求。其次，学生阅读量少，文学素养低，素质普遍偏低。他们迫切需要基础教育的引导和改进。此外，学生毕业后独立生活能力不足，社会适应能力差，人际关系处理能力差，心理承受能力低，难以适应新的工作环境。 三、高职中文教育融入人文素质培养的优势 著名特级教师孙双金曾说过：“课堂教学要引导学生攀登知识、情感和个性的高峰。”可见，语文教学不仅仅是知识教学，更是情感教育与人格教育相结合的系统教学。语言传达的不仅是文字的视觉表现，更是一个民族与世界人民交流、自我探索、自我实践、自我体验的精神追求，阐释人与人之间的价值规范和意义体系。高职语文教材和习题的特点，具有其他学科所不具备的听、说、读、写的语言优势。 1.高职语文教学内容广泛而深刻 高职语文是一门综合性课程，蕴含丰富的人文素材，是人文教育的启蒙载体。高职院校语文教学内容广泛而深刻。内容丰富，文笔优美，包括有志之士、仁人志士的事迹，以及一大批处理世人的精辟言辞。为培养学生的道德情操、人文素质、人文情怀和人文情怀、积极的人文生态和科学价值观提供了丰富的书面材料。 2.高职语文教学具有感官色彩 高职语文课充满了美妙的人文因素。语文教学活动的开展离不开师生之间的良性互动。最终目标是以学生为主体，承认个体差异，关注学生特点，尊重学生智力差异，激发学生人文素质，激发学生自由发展，促进学生开放学习，使学生在语文听力和学习过程中实现自我价值。从而培养学生良好的中国情操、积极的情感品质、健康的审美情趣和高尚的精神品质。 3.拓展实践，提高人文素质 开展实践活动不仅可以激发学生的兴趣和积极性，而且可以开阔学生的视野，提高他们的人文素质。因此，在高等职业学校的语文教学中，教师应尽量组织学生开展各种实践活动。让广大学生体验生活，追忆自然，提高学生对教学内容的理解，使学生在学习活动中不断提高人文素质。例如，在学习马克思的《青年择业思考》课文时，教师可以组织学生进行实际调查，调查毕业生，询问他们在择业时考虑什么，进行统计，与学生交流。这不仅可以加深学生对高职语文教学的理解，而且可以促进学生人文素质的提高，取得良好的教学效果。 四、高职语文教学提高学生人文素养的培养策略 1.利用多媒体教学培养学生的人文素养 在多媒体教学模式下，对教学内容进行编排和构建。同时，教学方法和多媒体的运用是教学活动的过程和结构，以教师的教学为出发点和主要目标，系统地传授知识和思想。例如，首先，教师需要通过教学内容和学生的语文知识储备水平来设定教学目标。在安排教学内容和备课时，应充分利用信息网络的各种资源，在丰富的资源网站上搜索与学习内容相关的各种资源，以教学或知识更新的形式扩展学习内容。文言文教学要借鉴优秀学校的教学视频吸取精华，拓展教师的教学内容和方法。在教学过程中，高职语文老师利用多媒体网络技术、幻灯片课件、投影技术等，借助现代多媒体网络技术，向学生传授系统的基本内容知识，加深学生的理解语言知识，进一步培养学生的人文素养。 2.在教学中，运用情境教学培养学生的文学素养 在情景教学形式中，教学活动的安排和构建以及教学媒体和教学方法的运用以学生的学习为基础，引导和激励学生进行自主探究学习，建立教学活动的流程和结构。主要方法是：教师通过本课内容建立相关情境，发布学习任务，或列出问题，然后根据教学内容将所有学生分成多个学习小组。根据每个小组的主题，每个学生进一步细分任务。如数据检索、研究、交流、课件设计制作或研讨会、交流会等，主要是利用信息技术对数据进行检索、整理、讨论、分析，形成逻辑知识体系。与此同时，教师要在学生交流、报告、讲解的基础上进行点评和指导，总结范围内的关键知识内容。同时，学生要对集体合作学习不足的地方进行专业、客观的评价，表扬自己的长处，改进自己的不足，帮助学生培养人文素养。 3.加强课堂互动，营造人文课堂氛围 在语文教学过程中，教师可以适当加强与学生的互动，使学生在人文精神上进行良好的交流，为学生人文素质的培养打下坚实的基础。这就要求高职语文教师积极改进传统教学模式，扩大语文教学范围，为学生营造良好的人文氛围。比如在教学《我的妈妈》时，老师可以让学生在课后提前预习课文，查看老舍的生平，然后让学生在课堂上简单描述一下文章中描述的妈妈的事情，以及对他们的母亲有很深的了解。用“眼泪”表达的思想感情，教育学生永远怀着对母亲的敬意和感恩之心。然后，让学生积极讨论文章的相关内容，不断了解文章想要表达的思想感情，让学生用自己的方式表达对母亲的爱，让学生懂得感恩，学会感恩，从而有效培养学生的人文素质。 4.开展实践活动，提高学生的人文素质 在高职活动中，我们首先可以开展中国诗歌阅读活动。早读是培养学生良好阅读习惯的最好方法。通过每天的早读，我们可以让学生阅读经典的文章。在晨读阶段，我们可以让学生独立阅读，或者让学生轮流领导阅读，并每周进行一次课堂阅读评估。早读阅读活动可以有效地扩大学生的知识面，增强学生的审美吸引力，使学生能够阅读大量健康的课外阅读材料，并在阅读过程中有效地培养学生的人文素养。我们还可以开展各种形式的汉语活动比赛，可以有效地激发学生学习汉语的浓厚兴趣，并使学生进行探究式学习。通过辩论比赛，戏剧表演和讲故事等多种形式的教学活动，学生可以获得真实的情感体验。其次，可以举办人文知识讲座。中国幅员辽阔，风景名胜。教师可以举办有关人文知识的讲座，并邀请家长和其他老师进行授课。这样，学生就可以领略到大自然的自然风光，从而有效地提高了学生的人文素养。 5.人文素养培养内容的生活化 许多高职语文教师将人文知识机械地整合到高职语文课堂中，这使学生对人文教育产生了反叛的心态。现在，大多数学生可以很好地使用手机和计算机。语文教师应充分利用学生的兴趣爱好和生活经验，将人文素质教育的内容融入语文教学中，使人文概念更便于学生，尤其是高职生理解和记住。其次，由于每个学生都有不同的性格和对知识的理解，所以高职语文教师必须根据自己的能力来重视教学。为了促进以人为本的人文素质教育，有必要将高职的人文教育与学生的人文教育相结合。通过人文实践，学生可以了解适合自己的正确价值观并促进他们的健康成长。高职语文教师从高职生的实际生活出发，进行人文实践，从高职生的实际生活出发，培养他们的勇气和毅力，使他们在未来的发展过程中能够面对困难和解决问题。通过人文素质教育，高职生在特定的实践中受到道德指导，为他们的未来发展打下基础。 6.营造积极的课堂心理氛围，优化课堂心理环境 在教学观念上，改变不重视学生心理教学观念或思维定型观念的传统教学方式，重新审视师生关系，把学生的地位放在教学中，始终把自己摆在指导和组织者的位置。在教学过程中，语文教师应该找到放松学生的方法，让老师和学生共同努力，朝着既定的教学目标迈进。另外，在教学活动中，语文老师应该尊重学生，使他们的心理平等，并保护他们的自尊。在平等的基础上，进行心理教学。课堂教学中的讨论和演讲，模拟招聘，实际课堂中的成功经验，课外营销培训和“研究性学习”等实践活动可以为学生的成功创造更多展现自我机会。经历成功可以培养坚强的意志，并且是发展自信的最好方法。 7.充分发挥汉语教科书中心理健康教育的内容 高职语文教科书中有大量具有心理健康教育意义的文本，可以通过各种文本来达到心理健康教育目的的传递。因此，高职语文显然具有提高心理健康教育效果的作用。教师应选择合适的，有针对性的课文，并使用课文中的人物作例子，使学生可以借助例子的力量来培养自己的情感，从而产生追随和学习的愿望。同时，教师还可以选择合适的教材来指导和正确，自觉地指导学生教学，从而使学生形成正确的角色定位，从而提高学生的自我评价能力。在此基础上，高职语文可以产生强大的学习动力，并促进他们在未来学习中的不断进步。教师还可以使用中文课文中的故事情节和人物来帮助学生摆脱负面情绪。甚至在阅读和学习了课文之后，教师也可以引导学生通过写作来发泄不良情绪，从而使学生能够放松并保持活泼开朗的精神状态。 8.合理评估以促进学生心理健康的发展 调查发现，学生对他人的评价非常敏感，并渴望得到老师和同学的认可。因此，在语文教学评价中，教师应灵活运用多种评价方法，以提高学生的心理素质。在评价内容中，有必要反映对学习过程，情感和态度的评价；在评价方法上，有必要体现个性化和差异化。中文老师还应该善于评估学生的作业，结合学生的个人特点，并强调评估的准确性。此外，评价方法应重视评价的艺术品质，尤其是批评的艺术品质，把握批评的适当性，体现对学生专业和成长的认可。综上所述，高职语文教育不是培养纯粹的知识分子，而是要增加学生的人文积淀，提高学生的综合语文能力，实现全面均衡发展。通过重读经典，潜移默化渗透人文教育；组织主题语文课堂活动，培养游戏人文内涵；选编集美学、实用性、人文性于一体的特色教材；积极参与有益的社会生活实践，提高自身素质等。让学生用自己的视角思考，让学生有自己的认知和评价标准，让学生明白什么是真正的文学情怀。 作者:张瑞梅 王永凤 高职语文教学篇3 职业教育在推动并促进社会市场经济健康发展中拥有举足轻重的功能，能够在深化产业结构调整，推动区域经济建设的前提下，为国家提供高质量、高素质、高技能的应用型、实践型人才。然而高职院校在技能型、应用型及实践性人才培养的过程中，却存在忽视人文素养培养的现象。特别在语文教学的过程中，这种现象较为明显和突出。很多高职学生难以参与到语文教学活动中，对语文教学缺乏兴趣，加之高职语文课程的缩减，导致学生发现、分析及解决问题的能力低下。因此我们需要加强语文教学改革，注重对语文人文教育资源的挖掘，提高职业人才培养的全面性和有效性。 一、人文素养的内涵及语文中的人文属性 首先是人文素养的内涵。人文素养主要指关乎人文精神、人文能力、人文知识的修养和素质，通常由“意志”“情感”“观念”“能力”“知识”等要素构成，体现为人的修养、气质、人格。通过理论研究我们可以将其所蕴含的要素归纳为“知识”“能力”“精神”。其中知识要素指各类人文知识，通常包括法学、文学、哲学、历史学、社会学、经济学、政治学等方面的内容。能力要素则指人们处理和认识“物我关系”“人际关系”“社会关系”的基本能力。精神要素具体指“人”的内在品质，它是人文素养的核心，是人文教育的基本内容，通过人文素养的培养，学生能够正确处理自身与社会、与自然、与他人的关系，拓宽自身的发展维度，推动自身的健康成长。其次是语文中的人文属性。语文课程的内在含义是“语言”。其中“语”表现为“口头语言”，“文”体现为“书面语言”，因此语文是对书面语言和口头语言的统称。根据该界定，语文主要指通过“读”“说”“听”“写”等方式，帮助学生养成“读”“说”“听”“写”的能力，使学生更好地适应社会生活。语文教育中蕴含着中华传统民族的行为方式和思想情感，可以帮助人们更好地了解中华传统民族悠久而深邃的文化精神，使人们受到民族精神和民族文化的感染及熏陶。而语文课程中所蕴含的人文素养主要指语文中的文化特质，即文化精神和文化知识，可以通过教材阐释与课程知识传授的方式，充分展现在学生面前，使学生可以凭借语文所包含的人文内容与思想内容，了解到人生哲理、社会生活、心灵历程及历史画卷，可以更好地感受到中华传统文化所拥有的语言美、思辨美、人生美及自然美。这种文化精神和文化知识是其它学科所不具备的，同时也是语文学科充分发挥人文教育功能的根本和抓手。教师能够通过培养学生理解苦难、理解幸福、理解人生、理解生活的方式，使学生有一定的历史文化底蕴，把握生活的意义、目的及价值，形成属于自己的观念体系。 二、语文教学中人文素养培养过程中存在的问题 （一）语文课程边缘化现象严重 语文课程在高职教育中难以得到关注和重视，无法充分发挥语文课程的人文素养培养功能与价值。一些学者将“职业教育”界定为培养与社会经济发展需求相适应，拥有较高职业素养的技能型、应用型及实践型人才的教育形态。因此在职业院校的办学宗旨上，很多院校都普遍忽视人文素质培养的重要性，将专业课程作为学生培养的重点，将文化课程作为学生发展的“附属”。高职学生的心智还不够成熟，急需社会、学校及家庭的人文关怀及人文关照。如果学校难以提高人文素质教育力度，缺乏对语文课程的重视，将导致学生的人文素养培养质量无法得到提升，导致学生难以将学习重心、学习方向聚焦在人文素养提升的层面上，不利于学生职业发展与专业成长。 （二）课时安排与教材挖掘不合理 高职语文课程的课程安排普遍为“一周两天”，“一周四课时”，语文课程中的人文精神、人文知识对学生的熏陶也相对有限。并且课程所涵盖的信息量太大，学生很难对知识进行全面地巩固和吸收，致使人文素质教育的质量和效率不尽人意。通常来讲高职院校的语文教材所涵盖的内容较为多元、多样，包含古代、近现代文学作品，但教师难以充分挖掘语文教材中的人文知识，无法帮助学生更好地感受教材中的文化精神和文化底蕴，容易弱化人文素养的培养质量。譬如在古代文学作品的人文元素挖掘中，教师普遍从语法、修辞等角度出发，引导学生学习古文知识，却忽视了文化层面上的教育，导致教材中所蕴含的人文素养元素不能得到充分而全面地挖掘。 （三）语文教学方法较为陈旧滞后 在高职语文教学的过程中，教师依旧沿袭着传统的教学理念、教学方法，将人文素养培养局限在一块黑板、一支粉笔、一个讲台、一间教室内，使学生获取知识的过程枯燥乏味、缺乏趣味，严重破坏了语文课程的人文性。很多语文教师将优美的文章进行大刀阔斧地切割，让蕴含审美意蕴的文章赏析、知识探索过程，变得刻板单一。并且与学生专业实践缺乏联系，很难突出职业教育所拥有特性，不能让学生在实践和生活中学习、理解和探索语文知识中的人文内涵。而在现代信息技术快速发展的背景下，拥有现代性、时代性、信息化特征的教学方法、教学模式也不能被有效地引用到语文教学中，导致人文素养培养缺乏互动性、开阔性及创新性。 （四）学生自主学习的能力较差 语文课程蕴含着文化精神、文化知识等人文属性，需要学生在生活与学习中，深化对文化知识和文化精神的理解，使人文素养培养过程从语文教学延伸到其它职业教育的过程中。然而由于我国高职学生普遍缺乏自学意识和自学能力，导致语文课程所蕴含的人文理念、人文思想、人文精神，无法充分地、完整地影响学生、感染学生、熏陶学生；学生也无法从语文课程中感受到深邃而丰富的“人文之美”，致使人文素养培养的质量和效率不够显著。而要想切实提升学生的自学能力、自学意识，凸显语文教学在人文素养中的价值和功能，教师必须提高学生的自主学习能力，增强学生的独立思考、合作学习、自主探究与学习的意识。然而在培养方法上，很多高职语文教师却存在着“措施和方向”上的问题。 三、高职语文教学中人文素养培养对策 （一）突出高职语文课程的地位 首先，高职院校应深刻理解人文素养与语文课程、人文素养与素质教育的内在关系，通过推动素质教育，强化语文教学在职业教育中的主体地位，充分挖掘和利用语文课程中的人文元素，帮助学生更好地掌握人文知识、人文精神及人文能力。素质教育是我国政府部门大力倡导与积极推进的教育形式，可以帮助高职学生获得更全面的发展与成长，包含着美术、音乐、体育、智力育等多种教育形式。因此依托素质教育，突出语文教育的学科地位，在人文素质培养中拥有鲜明的可行性和有效性。其次，将职业教育的内容和目标，渗透到语文教育的过程中，譬如价值观教育、职业素养教育、思想道德教育等，都能充分地融入到语文教学中，使语文课程成为现代职业教育的有机组成部分，进而突出语文课程的地位，帮助语文教师更好地挖掘高职语文教学所拥有的人文素养培养元素。此外，加强语文课程与其它课程的联动，将学生的写作能力、阅读能力、口语交际能力作为其它专业课程得以开展的基础，可以使语文教学的基础性功能、价值和作用更加鲜明。与此同时，也能让语文教育的地位得到优化。最后，以人文素养教育为依托，将相关课程、学科融合起来，形成全新的人才培养模态，让语文教育在与其它学科相互联动中，增强自身的课程地位。 （二）科学安排课时与挖掘教材 首先在语文课程设置上，高职院校应规范语文教学，将学生发展作为语文教学开展及人文素养培养的关键，即以学生本位为基本理念，充分培养学生的写作能力、阅读能力及口语交际能力，使语文教学可以更好地服务职业教育。从而有效地增加语文课程的课时比重，使语文课程有更多的课时，来传授学生文化知识与文化精神，提升学生的人文素养。其次挖掘教材，语文教材中拥有丰富的人文元素，可以作为高职学生人文素养培养的抓手。但在教材挖掘的层面上，教师需要结合语文教学与专业教学的内涵，明确专业文化、企业文化对学生人文素养培养的要求，从而深化对语文教材的认知和理解，筛选出可以提升学生人文理念、培养学生人文精神，丰富学生人文知识的人文元素。譬如集中挖掘有关团队合作、爱岗敬业等元素。通常来讲语文教材中蕴含着丰富的人文精神和人文思想，可以以润物无声地方式感染学生、影响学生，使学生形成健康的人格，养成良好地品格，唤醒自身的主体意识。与此同时也能更好地营造出平等、和谐的师生氛围。因此在人文元素挖掘的过程中，高职语文教师有必要结合学生发展、学生学风、校园文化，挖掘出针对性、有效性、实效性较强的人文元素。 （三）优化语文课程的“教学方法” 语文课程的教学方法应以现代化、自主化、互动化为主，通过教学方法的优化与革新，弥补传统语文教学在课时安排上所存在的不足，与此同时也能充分激发学生参与语文课堂教学的积极性。首先，以兴趣激发为导向，激发学生的阅读兴趣，帮助学生在阅文阅读的过程中，感受到语文课程之中的人文精神、人文理念及人文思想，进而受到人文精神、人文思想的熏陶和影响。但教师要想实现该目标，需要结合学生的认知能力和辨别能力，充分发挥单元导学与现代信息化技术的引导功能，调动学生阅读课文的自主性。譬如在课程前期，教师可以通过多媒体技术展示作品创作背景、作者所处的时代背景和社会背景，提出问题，鼓励学生带着问题去阅读教材文章。这样学生可以更深入地感受到课文中所蕴含的人文精神和人文思想。其次，以现代教育理念为抓手，注重对信息技术、现代化技术的应用。即在高职语文课程开展的过程中，教师需要突出学生的主观能动性，鼓励学生表达自己的观点和意见。譬如在课文阅读后，教师应以人文知识传授的角度出发，提出相应的探讨问题，引导学生通过移动互联网，收集、归纳及整理相关的知识，从而在意见、观点及感受表达的过程中，深化其对人文精神、人文思想及人文理念的理解。 （四）提升学生的自主学习意识和能力 由于自主学习在语文人文素养培养中拥有举足轻重的重要功能和作用，因此教师有必要通过培养或提高学生的自主学习意识、能力的方式，提高人文素养教育的有效性。首先，以个性化阅读为媒介，培养学生自主学习的意识。语文教师应结合学生的阅读偏好、行为习惯以及性格特征，为学生推荐与课文相关的文章，帮助学生在人文精神分析、故事情节梳理的过程中，掌握、吸收并积累文章中的人文知识。然而在此过程中，教师容易遇到学生缺乏课外阅读兴趣的问题，对此，教师应在挖掘课外阅读材料的人文元素下，对文章内容进行优化和改造。譬如将《茶花女》与现代言情小说做比较，阐述《茶花女》在情节上，人物塑造上所拥有的价值或者优势，激发学生开展个性化阅读活动的兴趣。其次以教学模式为媒介，提升学生自主学习的能力。在此过程中，教师可以通过翻转课堂的方式，将阅读过程、知识传授过程，延伸到课前，将语文能力培养过程翻转到课堂。通过成果展示、小组竞赛的方式，鼓励学生自主探究语文教材中的“人文知识”“人文精神”及“人文思想”，提高人文素养培养的质量。 四、结语 人文素养对陶冶高职学生的审美情操、道德品格，推动学生的健康发展，拥有鲜明的价值。作为人文素养培养主体的语文教师，应通过教法革新、教材挖掘及学生自学能力培养的方式，破解传统语文教学中所存在的问题，增强人文素养培养的实效性，帮助学生获得更好地“职业发展”。 参考文献： ［１］　汪惠康．在高职语文教学中积极培养学生的人文精神［Ｊ］．文教资料，２０２０（３３）：２０９－２１０． ［２］　杨月华．高职语文教学中如何提升学生的语文应用能力［Ｊ］．知识文库，２０２０（２０）：９８，１００． ［３］　马哲．浅析高职语文教学中如何培养学生的人文素养［Ｊ］．教育教学论坛，２０２０（３３）：１０２－１０３． ［４］　张余雷，张余威．互联网技术对高校语文教学的影响与创新：评《互联网＋环境下高校语文教学模式改革研究》［Ｊ］．中国科技论文，２０２０，１５（７）：８６０． ［５］　肖友娥．校企深度合作下高职语文教学面临的学生人文素养问题及对策［Ｊ］．科学咨询（教育科研），２０２０（６）：１－３． 作者:姚兰 单位:山西水利职业技术学院

高校声乐教学篇1 随着教育改革不断推进，社会各界对艺术教育的重视程度越来越高。在高校的声乐教学过程中，教师不仅应该引导学生掌握更多的声乐理论知识，而且要积极地在教学内容中融入民族音乐文化，进而真正提高学生的音乐文化素养，使大学生接触了解到更多样的民族文化，增强民族文化自信心，做好民族文化的传播和弘扬工作。但是在现阶段高校声乐教学和民族音乐文化融合的过程当中还存在很多问题，无法真正有效地宣扬民族音乐文化，不能发挥出民族音乐文化应有的教学价值，因此教师应该结合其中存在的问题采取有效措施，不断探索相应的融合教学策略。 一、民族音乐文化融入高校声乐教学的背景 对于高校声乐教学的发展进行详细分析我们会发现，教师在声乐课堂上会应用一些民族音乐作品，但是无法真正有效地宣扬民族音乐文化，不能发挥民族音乐文化在高校声乐教学中的真正价值。在经济全球化背景下，高校的声乐教学中出现越来越多注重西方音乐文化教育、忽视民族音乐文化教育的可悲现象，导致民族音乐文化的空间不断被挤压[1]。比如在声乐教学中，很多高校会注重讲解美声唱法，还会将美声唱法当作主要教学方式引导学生进行声乐学习。长此以往，高校学生在练习和学习时就会更加偏向于美声演绎方式，越来越多的高校学生会注重对西方音乐文化的学习，而轻视中国本土音乐文化。为了解决这一音乐教学问题，高校需要在开展声乐教学时充分挖掘民族音乐文化的切入点，保证中西方音乐文化能够结合起来，不断地创新音乐教学，全方位提升学生的音乐素养。 二、民族音乐文化融入高校声乐教学重要性 （一）丰富高校声乐教学资源 我国的民族音乐文化包含着许多音乐种类，为高校的声乐教学提供了相当丰富的教学资源，因此将民族音乐文化融入高校的声乐教学中可以给予高校学生更多的创作灵感，使之对民族音乐文化进行不断改编创新，形成一种新的音乐艺术风格。作为高校声乐教师，我们应该不断发掘更多样的民族音乐文化内容，使音乐课堂的教学内容更加丰富，帮助学生了解到更加多彩的民族音乐文化。 （二）增强高校学生的民族自豪感 将民族音乐文化内容融入高校声乐教学可以有效激发高校学生的民族自豪感，增强民族自信心，可以为积极传播和弘扬民族文化打下坚实基础。在高校声乐教学中，教师应该营造浓厚的民族音乐文化氛围，增强音乐课堂的艺术感染力，进而有效地启发学生。我国民族音乐文化具有多样性的鲜明特征，将这些多姿多彩的民族音乐文化融入高校声乐教学中，可以显著增强声乐教学的情感色彩，丰富高校学生的情感体验，有利于增强高校学生群体的民族文化认同感和民族凝聚力。 （三）有利于增强各民族的文化交流 中国是一个多民族的国家，每个民族都拥有各自的音乐文化特征，不同民族之间的音乐文化差异较大。为了能够加强民族之间的文化联系，我们可以通过音乐文化的交流学习，搭建有效的文化沟通桥梁。高校在声乐教学中融入各种民族音乐文化，可以有效实现各民族文化之间的互相交流沟通以及融合创新，增强各民族间的情感联系，这也是进一步发展民族音乐文化的必然要求[2]。 三、在高校声乐教学和民族音乐文化融合中存在的问题 （一）高校声乐教师综合素养不足 高校声乐教师需要积极接受先进的教学理念，明确民族音乐文化融合的重要性。但是由于部分高校教师的音乐专业教学水平不足，难以有效提升实际的教学效果，无法充分开展民族音乐文化的融合教学活动。这就要求高校声乐教师不仅必须熟练掌握专业的音乐知识，同时还要对我国各民族的音乐文化特征拥有深入了解。此外，因为各民族音乐文化的演唱方式和表演技巧有所不同，在融合教学的过程中，教师如果不能进行正确示范，就会导致难以真正推进融合教学。 （二）没有积极宣扬民族音乐文化 虽然高校的声乐教室都在积极地将声乐教学和民族音乐文化进行融合，但实际上只是融入了少量的民族音乐内容，或者结合自身喜好为学生讲解民族音乐作品，而不是让学生全面地了解各类民族音乐作品，没有能够真正宣扬民族音乐文化。例如《送别》这首歌曲的曲调变化有致，采用长短句交错的形式来表达离别之情，其中“天涯”“地角”“知交”“零落”这些词语能够直抵听众的内心，歌曲中出现的“长亭”“夕阳”等意象更是民族文化魅力的有力体现。但是在高校声乐教学中，教师只是为了能够让学生掌握更多的演唱方法，忽视了歌曲的创作背景和细微情感，也就难以真正展现民族音乐文化的独特魅力。四、高校声乐教学与民族音乐文化的融合策略 （一）提升高校声乐教师综合素养 要想真正地将高校声乐教学与民族音乐文化进行融合，需要提升高校声乐教师的综合素养，提高教师的音乐教学水平，让教师掌握丰富的民族音乐文化内容，结合实际教学经验和高校学生的学习特点，积极探索有效的教学方式，帮助学生掌握更多民族音乐的演唱技巧。为了提升融合效果，高校教师还应该深入研究和解读民族音乐文化内涵，探索在声乐教学中的切入点，结合学生的实际需求制定完善的教学方案，充分利用各种教学资源，为两者的融合奠定良好基础。 （二）开展采风活动，构建特色课程体系 声乐教学本身具有很强的实践性，因此在高校的声乐教学中，教师应该结合实际教学情况组织学生开展民族音乐采风活动，这不仅可以帮助大学生释放紧张的学习压力，同时还可以引导大学生深入不同地方去探索当地的民族音乐文化特色，为音乐专业学习积累更多的实践经验。教师还应该积极构建具有当地特色的声乐课程体系，充分发挥高校声乐教材的教学价值和意义。由于各个高校所处地区不同，学生直接接触到的民族音乐文化也会有所不同，教师就需要在基本声乐知识讲解基础上，展示当地独特的民族音乐文化特点，有效培养艺术性人才，为高校学生的综合发展提供更多的资源和动力[3]。 （三）灵活调整教材内容 高校是弘扬人文精神的教育场所，在高校的教学过程中，传承民族优秀文化是重要的工作内容。但是在现阶段部分高校的声乐教学中，有些教师会一味追求西方音乐文化，忽视民族音乐文化的教学。为了能够有效地弘扬民族音乐文化，让学生感受民族文化魅力，在实际声乐教学中，教师应该积极融合原始民族艺术，将现有的演唱形式与民族音乐文化进行恰当结合，尽可能融入更多的民族音乐文化资源。教师应该对高校的音乐教材进行优化调整，可以结合实际教学情况以及当地的民族音乐文化资源增加民族音乐在高校音乐教材中的比例，比如除了增加一些常见的传统戏曲外，还可以增加一些少数民族的音乐艺术作品，展示多种多样的民族乐器，帮助学生掌握更多的民族音乐知识，让学生感受民族音乐文化的独特魅力。 （四）开展声乐实践活动，提高教学质量 在声乐课堂教学中，教师不仅需要为学生讲解更多的民族音乐理论知识，让学生了解更多的民族音乐文化背景，同时还需要通过各种音乐实践活动增强学生对民族音乐文化知识的灵活运用能力，引导学生积极参与到音乐实践活动中，感受民族文化的精神内涵。在互联网技术背景下，高校学生能够接触更多的音乐文化资源，教师也应该注重增强学生的实践活动能力，鼓励学生将自己掌握的民族音乐文化知识以视频形式上传到网络平台，进而获取更多的改进意见。比如在讲解维吾尔族的民歌《阿瓦日古里》时，教师可以在课堂教学中引导学生了解维吾尔族人所喜爱的一些日常活动，进而更加深刻地体会作者对阿瓦日古里的喜爱之情[4]。 （五）弘扬民族审美观念，讲授传统声乐技巧 我国民族音乐文化的审美观念和西方音乐文化的审美观念有着很大区别。因此，在高校声乐教学中，教师应该融合我国民族音乐文化的审美观念，引导学生积极表达自身的情感体验。比如《红豆词》的歌词取自《红楼梦》第二十八回，教师可以引导学生对《红豆词》的文化内涵进行深入分析，加深对歌曲的情感体验。 （六）运用现代教学设备 在现代音乐教学中，教师可以引导学生通过多样化渠道了解更多的民族音乐文化内容，加深学生对民族音乐文化的认知。教师可以通过多媒体教学设备为学生展示民族音乐，让学生通过仔细聆听感受其中的区别和联系，帮助学生把握各种音乐风格。比如在讲解高山族民歌时，教师可以通过多媒体教学设备播放相关歌曲，让学生认真感受高山族民歌的风格特色，了解歌曲中展现的高山族人民的日常生活状况，加深高校学生对多种音乐风格的理解。 五、结语 音乐文化是民族文化的重要组成部分，应该得到全体高校的重视。为了能够在社会飞速发展中更好传承多姿多彩的民族音乐文化，各个高校务必有所行动，积极大胆地探索高校声乐教学与民族音乐文化的融合教学策略。 作者:梁莉莉 单位:郑州工业应用技术学院 高校声乐教学篇2 当前，把“立德树人”贯穿教育教学全过程，实施德育铸魂，培养当代大学生的爱国主义精神，是高校教学改革与创新的重要内容[1]。声乐课是音乐表演等专业的核心课程，怎样把思政元素贯穿声乐课教学全过程是该课程教学改革的热点和难点。 一、声乐课教学中课程思政方面存在的问题 （一）教师对课程思政的认识不足 课程思政是指以构建“三全育人”格局为目的，强化课程的德育功能，与思政课形成协同效应的一种教学理念。当前，一部分声乐教师缺乏思政教育的主体意识，不能把思想政治教育的理论知识、价值理念、精神追求等融入声乐课教学全过程。有些声乐教师认为课程思政不是本职工作，因此在课程思政方面思想懈怠、应付了事，既不努力提升自我，更不能积极地进行探索研究。有些教师凭空洞的说教实施课程思政，未能融入自己的政治态度、政治认同，感染力显著不足。还有些教师在教授外国歌剧时，错误地认为因文化背景不同而不适宜进行课程思政，忽略了外国作品的思想内涵及教育意义。 （二）声乐作品思政元素的提取存在困难 针对音乐表演专业学生的声乐教学，教师不但要帮助学生掌握声乐演唱技能，还要充分挖掘声乐作品的思政元素，通过课程思政帮助学生树立远大理想。声乐作品中的思政元素可从作品创作的背景资料中提取，如作者的生平、创作的取材、作品表达的主要思想感情等。提取声乐作品的思政元素，要求教师必须充分搜集相关资料，这为思政元素的提取带来了一定困难，也造成了思政元素提取不充分、不均衡的现象。 （三）学生对课程思政的认知缺失 教师的一言一行对学生的影响特别大，如果自身的言谈举止与落实“立德树人”的根本任务有差距，就会影响学生的认知。笔者通过问卷调查发现，学生在声乐课德育功能上的认知缺失主要表现在不注重理论知识学习和作品所蕴含思政元素的理解分析，而课程教学评价缺乏德育方面的考核是学生对课程思政认知缺失的重要原因。 二、在声乐课教学中融入思政元素的策略 创新和构建基于课程思政的声乐课程教学体系，应透过教学中存在的共性问题，从教学理念、教学内容、教学方法手段、教学评价等维度进行全面改革。 （一）更新教学理念，优化教学内容 在声乐教学过程中贯彻实施课程思政，应注重个体差异，合理发挥教师的主导作用和学生的主体作用，让学生真正“动”起来。教师可把声乐课教学由课堂的物理空间推向多重空间，以多媒体虚拟空间等作为学生自学的载体[2]。教学实践表明，学生认可度高、乐于接受的声乐课教学形式是：课前，让学生通过视频资料、文献书籍等查找作品创作的时代背景、艺术内涵、艺术风格等资料；课中，指导教师与组员充分交流，凝聚艺术表现要点，形成统一认识；课后，让学生按要求完成作品的演出实践。在教学内容上，教师要注重选择思想性强的优秀革命歌曲类作品，并将爱国主义等思政元素融入教学中。教师在总结课堂知识等教学环节，应统筹兼顾声乐与思政元素，将思政元素与声乐专业知识、声乐作品密切联系起来。在教学评价环节，教师一方面要激发学生的想象力，让学生依据曲目要求设计表演环节，以便学生提高舞台实践能力、增强作品驾驭能力；另一方面应要求学生通过表演讲好中国故事，以提高学生对课程思政和声乐作品思政作用重要性的认知。 （二）改革教学模式，开展模块化教学 声乐课应改变单一学习声乐知识的现状，广泛开展模块化教学。教师可从历史事件的时间顺序、地域分布、历史人物、古代诗词的情感表达等角度拟定主题，设计教学模块。应以小组课形式和“组团”同一风格歌曲作品教学两种创新形式，不分年级，不分声部，让参与的学生触类旁通、举一反三，通过人人表演、比较讨论、相互交流达到扬长避短、共同进步的目标[3]。例如，可按历史事件发生的时间顺序设置如下教学模块：1935年创作的《梅娘曲》描述的是梅娘不顾家人反对独自从南洋回国寻找在战争中负伤的情人高维汉，表现了主人公舍小家为大家的高尚情操；1936年创作的《松花江上》抒发了“九一八”事变后全国人民悲愤的情感，若由一名男高音和一名女高音对唱并将高潮部分“爹娘啊，爹娘啊”改为集体齐唱，更能突出曲目的主题；1939年创作的《嘉陵江上》描述了日寇铁蹄下主人公流亡的苦难和视死如归、斗争到底的大无畏精神。这几首曲目均以日寇侵华和中国人民奋起反抗为历史背景，以“组团”的形式开展教学，有利于学生加深印象，更好地进行爱国主义教育。又如，将《红军纪律歌》《红米饭南瓜汤》《十送红军》《救国军歌》《游击队歌》《长城谣》等曲目组成一个教学模块，能让学生较为系统地了解不同历史时期中国革命歌曲的特点，而通过在教学中深度挖掘歌曲内涵更能促使学生激发爱党爱国的情怀。再如，安徽民歌《凤阳花鼓》介绍了安徽凤阳的民俗文化，新疆民歌《一杯美酒》将热情好客的新疆人民刻画得栩栩如生，东北民歌《乌苏里船歌》把人民劳作的场景和丰收后幸福的画面展现得惟妙惟肖，将这几首作品划归同一教学模块，有利于激发学生对祖国、人民、家乡的热爱之情。对于有多个版本的作品，可让学生对比不同版本的演唱特点，并通过分析总结出有关演唱风格、地域文化等方面的结论。例如，《茉莉花》有东北、江苏、河北三个版本，每一版本都有各自的地域特点，其中江苏版的曲调相对柔和、委婉，河北版的曲调叙事性较强，东北版则具有北方人朴实豪放的性格特点。 （三）重视实践教学，强化课程思政的效果 舞台表演作为声乐课实践教学的重要内容，其表演形式一般可分为独唱、对唱、轮唱、表演唱等。舞台实践应注重各种表演形式的搭配，以激发学生的兴趣[4]。例如，对于抗日战争主题模块，可将《梅娘曲》《松花江上》《黄河大合唱》分别设计为独唱、对唱、轮唱形式，这样既有助于学生激发学习兴趣，增强团队意识，提高独立研究、表演、调度、协调合作等综合能力，也能解决学生学习的知识碎片化问题。对于声乐课来说，实践教学是提高课程思政效果的重要途径。在一些具有特殊政治意义的时段，精选一些优秀的红色声乐作品进行排练和演出，能使学生在思想上受到启迪[5]。例如，可借助纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表举办主题音乐会，通过排练和演唱《英雄赞歌》《我爱这土地》《我爱你中国》《毛主席的光辉把炉台照亮》等风格不同的曲目，让学生深刻体会这一讲话的精神，牢牢把握党的文艺思想的人民性，使这种红色精神一代代地传承下去；可通过排练和演唱《长征组歌》让学生感悟长征精神和中国革命胜利的来之不易。此外，声乐课教师还应引导学生通过学校社团俱乐部、声乐比赛、田野采风等形式提高学生的实践能力和声乐作品创作热情。 （四）完善评价机制，全面提升教学效果 声乐课评价一般采用平时成绩和期末考试成绩相结合的方式，评价方式较为单一。对于声乐课教学，除了考勤、上课表现等，舞台表演、比赛获奖、志愿服务、社会实践、演唱风格的把握、作品的感情处理等都可以作为评价指标[6]；学生在课前预习、课后练习等教学环节上的表现也应作为评价的内容，以促使学生既注重课堂练习，也注重课外学习和实践锻炼；在观看名家演出或者观摩比赛后，也可要求学生提交关于参赛选手演唱技巧、参赛作品风格等内容的观后感或观摩分析，并将其纳入教学评价。这种注重过程评价的课程考核，有助于全面提升教学效果。例如，在预习过程中，学生通过搜集资料把曲目的方言特点、曲式特点、地域特点、创作背景、人物特征等以书面形式总结出来，有助于演出时准确地处理感情；课后及时总结教学过程中的体会和感悟，包括作品的艺术特色、思想性等，既有助于学生理清相关知识的逻辑关系，有效提升演唱能力，更有助于强化实践教学和课程思政的效果。 作者:赵艳艳 单位:安徽艺术学院音乐学院 高校声乐教学篇3 作为技术型与应用型人才培养基地的高校，在传播社会文化方面也凸显了重要作用。以传承民族音乐文化为目标的高校教育教学中，需要对自身民族特色予以重视和保护，通过引领学生学习民族音乐，能帮助他们对不同民族特色文化形成更深层次的认知，并了解各民族的生活习俗与发展历程。同时，能带动学生综合素质的提升，并促进其民族自豪感的形成与增强，使其对民族文化力量形成深刻的感受，并逐步夯实优秀传统音乐文化传承与发扬的基础。因此，有必要探索以传承民族音乐文化为目标的高校音乐教育路径及策略。 一、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系 （一）传承载体 作为民族音乐文化传承载体之一的高校，在具体传承中通过基础性民族音乐文化课程的设置，在教授理论知识的基础上能够帮助学生理解我国优秀民族音乐文化。同时，通过组织与民族音乐文化相关的活动，引领高校学生参与活动，能吸引更多学生关注民族音乐文化，并激发他们参与传承民族音乐文化活动的积极性［１］。此外，高校音乐教育中，通过现代多媒体手段及信息技术的运用，在教学素材中融入较流行的民族音乐，同样能使学生对民族音乐有更深刻的理解，并为我国建设文化软实力提供助力。 （二）教育引导 不论是传承和传播何种文化，教育和引导都是必不可缺的。依托高校音乐教育的开展，结合音乐这一艺术类型能够更高效的传承民族音乐文化。综合目前传承民族音乐文化的情况来看，部分民族音乐缺乏关注且研究不够深入，以致传播中有一系列问题产生，同时因欠缺教育引导的缘故，整体传承效果低下。基于此，可结合《经典咏流传》的方式开展民族音乐文化传承工作，通过设置民族音乐创作奖项，组织学生穿戴民族音乐相关的服饰并参与民族音乐节活动，不仅能使学生对民族音乐形成更深的感受，且能深化其对民族文化的了解，有利于传承内容的拓展，且能实现更良好的传播效果。 （三）传播方式 基于民族音乐文化传承的高校音乐教育，也属于一种关键、有效的方式。我国以往在传承民族音乐时，通常都是由民间部分组织或是网络爱好者负责，如《经典咏流传》中《琵琶行》便是爱好古风歌曲和诗歌辞赋的网络用户参与编曲并糅合京剧后创作的歌曲，这也表明了传承民族音乐文化中存在过于狭隘的载体这一不足。高校音乐教育教学工作开展中，引入有关民族音乐文化的内容，依托一系列实践活动的开展，使民族音乐文化的魅力直击学生的内心，使他们的注意力聚焦在民族音乐方面，如此即可在更广阔的范围内传播民族音乐文化，助力其传承与发展。 二、高校音乐教育中传承民族音乐文化的作用 （一）净化学生心灵，丰富学生内涵 以传承民族音乐文化为目标所开展的高校音乐教学，有利于学生音乐素养的提高。民族音乐属于本土文化的一种典型代表形式，能够呈现我国不同社会环境、生活状态及情感体验相关的多项内容，学生在教师的引领下鉴赏民族音乐内容时，能使其对我国民族文化发展进程形成更充分、全面的了解，并深化学生对民族文化内涵的认知，可营造浓厚的民族文化氛围，同时在激发学生积极参与民族文化学习和研究方面也发挥着可观的作用［２］。同时，在岁月长河洗礼中积淀形成的民族音乐文化，是本土优秀文化的代表，引领学生参与学习后能够净化其心灵并提升艺术修养，且能够引领学生树立正确的“三观”。所以，高校音乐教学中有必要积极融入民族音乐文化。 （二）提升学生素质，渗透爱国教育 高校教育承担着培育和提升学生学习能力的重要职责，并面向社会输送科学文化素质与综合素养较高的人才，这也着重突出了高校教育的作用及价值。同时，即将进入社会的高校学生能为社会各领域贡献一份知识力量，因此其素质水平的高低将会对国家社会经济建设构成一定的影响，同样也会决定精神文明的发展水平，是建设祖国文化中的关键性储备力量。而高校生要想更好地助力祖国建设，应当主动了解民族文化，借鉴民族文化促进自身民族自豪感的提升。所以，高校音乐教育需要着重关注如何传承民族音乐文化，在课程内容中渗透民族音乐，在发扬精神文明的同时，潜移默化地开展爱国教育，促进学生良好道德品质的形成和培育。 （三）丰富课程内容，集中学生注意 高校音乐教育体系综合了综合性、专业性与学术性等特征，通常都是建立在传统音乐教学的基础上设置的音乐课程内容，存在过于单一的教学形式，且教学中更侧重于音乐欣赏。而在当前信息技术日益发展的背景下，带给人们一系列接受新鲜事物的全新渠道，特别是屹立在信息潮流最前端的高校生，面对他们不断提升的需求，传统的音乐教学基本上不再适用。通过民俗文化艺术和民间风土人情的沉淀形成的民族音乐，不仅特色鲜明且形式多样，音乐韵味独特，同时具备悠久的历史，将此类“接地气”的音乐艺术引入高校音乐教育中后，不仅能丰富课程内容，且能更好地吸引学生注意力、满足其需求。 （四）提高文化自信，培养昂扬斗志 在秉承传承民族音乐文化为目标的高校音乐教学中，能促进学生文化自信的形成与提升，引领他们在面对生活与社会的挑战时秉承乐观、积极的态度；有利于中国传统文化意识的增强，帮助学生树立乐观向上的态度，并带动学生社会适应能力的提高［３］。同时，我国是统一的多民族国家，当民族音乐文化要素渗透至高校音乐教育之后，能引领各民族学生通过学习探索文化认同感和民族归属感，在循序渐进的过程中促进学生生活幸福感与民族使命感的增强，且能帮助学生减轻负担、缓解疲惫，舒适身心的同时保持积极乐观的状态，促进其昂扬斗志的形成。 三、高校音乐教育中民族音乐文化的传承 （一）提高文化认知，凝聚文化精髓 高校音乐教育活动的开展中，要想顺利实现民族音乐文化的渗透与融合，首先要注重认识水平的提高，以此带动学生的广泛关注。在悠久历史中沉淀形成的民族音乐文化，是我国文化瑰宝之一，高校应当立足于其产生背景和发展轨迹等角度传递相关知识，引领学生掌握音乐元素和技能的同时，为学生讲解隐含在音乐中的人物、背景及故事等，凝练能汇聚学生注意力、激发学生兴趣的因素，强化学生接受民族音乐的程度，并在具体的教学工作中付诸实践。文化是民族音乐的核心所在，而形成于文化这一基础上的音乐，能够凭借浓厚的文化氛围熏陶人们。在结合民族特征的前提下，引领学生认知民族音乐文化，可立足于民族文化的民俗内容、象征意义及寓意等层面展开研究，在完成民族文化精髓的凝聚后再向学生输送。以《梁祝》这首民族音乐为例，其广为流传且脍炙人口，备受人们喜爱的原因不仅在于音乐本身旋律优美凄婉，且描绘了梁、祝二人不被世俗所束缚的坚韧爱情。高校音乐教师需要从音乐文化层面入手展开教学，帮助学生对该首乐曲产生深刻的感悟。通过对乐曲创作时代背景及蕴含思想的讲解，能帮助学生更顺利、便捷地掌握民族音乐并深化其理解，同时可指引他们自觉完成相关文化知识的关联，这样一来会形成更丰富的内涵，且具有更良好的情感体验。 （二）积极建设教材，扩充音乐素材 现代化发展进程中，传统民族音乐历经长时间沉淀和不断变化后便形成了民族音乐文化这一文化体系。高校教育课程设置中要求突出综合性、学术性和专业性等特征，而在传承民族音乐文化时，有必要积极改革完善音乐教材编写，将有代表性意义的民族音乐融入教材内容中，指引学生展开剖析，夯实改革创新音乐教育的基础［４］。具体而言，高校在编写教材时，需将目标汇聚在曲调优美且乐观向上的典型曲目方面，确保能集中学生注意力的同时激发其参与民族音乐文化学习和鉴赏的积极性、主动性。同时，需要建立在国家整体编排要求的基础上进行教材的创编，且在这一过程中需要着重考虑高校本身的民族音乐文化特色，以便创编出具备乡土性特征的教材。此外，选材约束是教材创编中大部分教师都会遭遇的一个难题，特别是缺乏足够的有关传统音乐方面的资料，更是对整个创编工作造成了巨大的影响。基于此，教师有必要深入研究音乐历史相关的资料，可从网络平台等渠道入手，广泛搜集相关的信息素材，扩充教育教学资源。如《二泉映月》《高山流水》及《春江花月夜》等民族音乐素材，便具备引领学生参与学习和挖掘的价值。 （三）建设教师队伍，夯实传承基础 高校音乐教育工作的开展中，音乐教师作为实施主体，其个人职业素养的高低直接影响着音乐课堂教学质量，且决定了民族音乐的传承效果。在开展音乐教学的过程中，要想凭借教学本身的作用夯实民族音乐文化传承与发扬的基础，就必须关注音乐教师队伍水平的提升，建设高素质专业教师队伍。基于此，各高校应以音乐教师为对象，定期组织民族音乐相关的教学研讨活动，或开展民族音乐教学相关的线上知识培训课，帮助音乐教师积累更多的民族音乐知识，并提高其民族音乐文化素养［５］。同时，高校彼此间需要建立密切合作的关系，汇聚多所高校的优秀师资力量共同参与民族音乐文化教研会的开展，定期组织教学会议、交流讨论等活动，在活动中商讨解决课堂教学问题的措施手段，由此促进音乐教师教研与教学能力的提高。此外，教师也应当主动参与民族音乐知识的学习，促进自身业务能力及素质的提升，并带动音乐课堂教学能力与技巧的提高。如在民族乐器及民歌等内容的讲述中，教师可采取现场示范、演唱或弹奏等方式，或组织学生一同参与弹奏、演唱，学生在亲身参与的过程中能够逐渐形成更深刻的理解与认知，教学成果更突出，如此一来必定能助力民族音乐文化的传承。 （四）变革教学方式，创新教学手段 高校音乐教学在民族音乐文化的传承与弘扬中扮演着不可忽视的角色，教师在营造适宜教学氛围的过程中，也需要在深化改革音乐课程的基础上，着重关注教学方式的创新与改进，方可促进民族音乐文化传承这一目标的实现。具体而言，首先需要高校定期做好各类课外活动的开展，如民族音乐演奏比赛、民歌比赛、戏曲比赛等，依托比赛促进学生综合实力的提高，且能营造更合适的教学氛围。同时，要重视校内宣传栏、橱窗等设施的运用，通过展示有关民族音乐演奏会、演唱会的图片，涵盖戏曲、民歌等多种类型，同样能促进宣传作用的提升。此外，音乐教师可聚焦蕴含民族音乐文化色彩的装饰或乐器，在教室内进行装扮，营造良好的教学氛围并助力学生学习民族音乐兴趣的形成，并引领他们更积极主动地参与学习。其次，在高校音乐课堂，有关民族音乐文化的内容教学中，要求教师注重教学形式的创新和教学内容的拓展、变革，凭借教学方式及内容的新颖性激励学生主动参与学习。如在课堂教学实践中引入民族音乐鉴赏这一环节，指点学生通过鉴赏音乐了解民族音乐创作背景、意义并领略民族音乐之美；如课堂教学中邀请本地创作民族音乐的艺术家等人员讲授创作音乐的过程，通过现场表演的形式带给学生第一体验，学生自然而然就能够更深入地理解民族音乐文化内涵，整体教学效果也会大幅提升。最后，高校音乐教学中，教师应适当鼓励学生，并组织学生演奏或示范民族音乐，聚焦学生课堂参与感的提升，同时，教师应适当利用课外时间组织学生参与音乐采风活动，收集本地民间音乐材料、拜访民间音乐艺术家，扩充学生对本地民族音乐文化的认知，更好地传承民族音乐文化。 （五）拓展教育活动，深化学生感悟 在开展音乐教育活动时，应当以民族音乐文化特点为中心，结合音乐活动的形式引领学生积极参与学习。于社会生活中形成的民族音乐，一定程度上反映了社会生活实际情况。所以，组织学生参与民族音乐活动，能引领他们走入传承音乐文化的第一线，感悟民族音乐魅力和乐趣［６］。在民族音乐活动形式及内容的设计中，需要从音乐教育目标出发，引入新颖、灵活的展示方式，例如鼓励不同年级及专业的学生将心中的民族音乐通过创意编排的形式展现出来。民族音乐本身具备多样化的形式且类型不一，教师可指引学生根据自身的理解挑选在意境抒发、情感表现方面更具优势的音乐内容，采取个体或组合等演出方式，通过自身的表演引领其他学生欣赏民族音乐文化。同时，也可以选择各民族的民族乐器来演奏不同时期的各种类型乐曲，这不仅能使民族音乐具备更强的艺术性和文化性，且能获取更好的传承与发展成果。如乐曲《高山流水》中，以往都是选择古琴进行演奏，而在高校民族音乐活动的开展中，学生在演奏时可选择各类民族乐器，或是结合民族音乐文化相关知识为乐曲配词，既可丰富学生对民族音乐文化知识的认知，也可更好地传承民族音乐文化。结　语综上所述，我国精神文明传承中，民族音乐文化作为一个关键性的构成要素，是传递传统文化的重要成分之一，且在时代不断发展的背景下，已逐渐发展为现代教育改革研究的关键内容。高校音乐教育与传承民族音乐文化间存在传承载体、教育引导和传播方式等关系，基于民族音乐文化的高校音乐教学活动，能净化学生心灵并丰富学生内涵、提升学生素质并渗透爱国教育、丰富课程内容并集中学生注意、提高文化自信并培养昂扬斗志，因此在具体的教育教学中，应以传承民族音乐文化为目标，树立民族文化审美，通过积极渗透民族音乐文化，提高认知的同时积极创编民族音乐文化课本教材，引入新颖的教学方式手段并拓展教学活动，助力素质教育改革的同时，做好我国精神文化传统的传承与延续。 注释： ［１］娄晓虹．高校音乐教学与民族音乐文化传承［Ｊ］．北方音乐，２０１８（０９）：１４４，１４６． ［２］王霞．高校音乐教学与民族音乐文化的传承分析［Ｊ］．北方音乐，２０１９（０５）：２１４—２１５． ［３］叶耀．高校音乐教学与民族音乐文化的传承探究［Ｊ］．课程教育研究，２０１９（１９）：２２０． ［４］赵哲．浅谈高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系［Ｊ］．南国博览，２０１９（０１）：２３５． ［５］王佳佳．对高校音乐教学与民族音乐文化传承的几点思考［Ｊ］．北方音乐，２０１９（１９）：２１９，２２２． ［６］陈诚．高校音乐教学中民族音乐文化的传承方式［Ｊ］．当代旅游，２０１９（０６）：２０１． 作者:毛为

课外阅读论文:谈谈小学课外阅读 许多大作家一谈起之所以“成名立家”，无不同声答道，那是得益于孩提时期多看了几本书。曾经有人向鲁迅先生请教过写作经验，他也这样说，哪有什么经验，无非是多看了几本书罢了。名人名家朴素而富有哲理的话，给了我们一个启示：仅靠课本上数量有限的几篇文章，怎能满足好奇心和求知欲高涨的孩子们？岂能培养出视野开阔、知识丰富、富有想象力、创造力的跨世纪人才？ 那么，我们该做些什么？答案只有一个，那就是指导孩子们进行广泛的课外阅读，为孩子们导航，让孩子们在浩瀚的书海中遨游。 一、“用”、“学”、“积”——课外阅读的“航向” “用”即应用，就是把课内所得之法，及时应用于课外阅读之中，以求“得法于课内，得益乃至成长于课外”。叶老说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三。”课本内数量有限的文章只能举其一，只有课外阅读拓宽知识面才能反其三，才能在应用中化方法为能力，使阅读能力越来越强。 “学”即学习，就是从广泛的课外读物中学习知识，增长见闻，以求“课外促课内”，相互引发，相得益彰，举个例子，《示儿》的时代背景以及诗人陆游的生平，对今天的孩子来说是那么遥远，实在难以在学生的脑海中形成清晰而又丰富的表象。如果指导学生阅读有着南宋史实和陆游生平的书籍，在获取丰富的感性认识之后再来教学《示儿》，诗人毕生的心事和无限的希望也就跃然纸上，贯注于诗中的爱国热情也就深撼着孩子们的心。 “积”即积淀。语言精妙，源之积累。如果没有语言和语感的“厚积”，哪有惊世之作的“薄发”呢？课外阅读，博览群书，正是企望为这种“厚积而薄发”提供广阔的天地。 二、“趣”、“广”、“适”——课外阅读的“航标” “趣”即有趣，枯燥之物，谁也不想领教，“嚼蜡”之味，谁也不肯品尝。我们不能指望一个天真活泼的孩子肯去吟诵“老学究”的“之乎者也”，我们也不应妄想他们会去玩弄“科学家”的天文数字。只有《天方夜谭》才是他们一千零一夜的美梦，只有叶圣陶的《稻草人》才是他们最亲密的朋友。“趣”是孩子们对课外读物最先的选择。 “广”即广泛。鲁迅先生曾告诫少年朋友：“只看一个人的著作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限了，枯燥了。”他还说，“专看文学书，也不好的”，会变成连常识也没有的糊涂虫，“研究文学固然不明白，自己做起文章来也糊涂”。这富有哲理的话，正是指导学生选择课外读物的“金口玉言”。我们只有指导学生广泛地阅读文学、数学、理化、史地、生物等通俗少儿读物，才能实现博览群书、厚积薄发的宗旨。 “适”即合适。选择课外读物，必须注意适合儿童的年龄特点和认识水平，不应使我们的“小山羊”这样对我们说：“谢谢你！我不吃骨头。”（引自《小山羊》）选择课外读物更应注意适合党的教育方针和儿童健康成长的需要，我们不能拿“毒蘑菇”去喂饱我们的孩子。众所周知，诸如《童话大王》、《十万个为什么》、《少年文艺》、《小学生周报》、《中小学生安全防范常识》等有趣味性、知识性和文学性的少儿读物，均是孩子们爱吃的“零食”；诸如《上下五千年》、《强国之路二十年》、《中国澳门》、《热爱祖国立志成才》等有思想性的书籍也是他们必吃的“精神食粮”。 三、“读”、“思”、“记”——课外阅读的“船桨” “读”即阅读，其方法有二：一是精读，一是略读。课外阅读应以略读为主。因为当今社会正处于知识爆炸的时期，信息含量大变化快，不可能也没有必要篇篇精读，章章深研。但是略读也并不等于贪多求快，囫囵吞枣的结果必须是一无所得。略读方法指导可侧重于下面两种：①浏览式读书法——这是一种广泛阅读课外读物、获取各类知识的读书方法，可按照“速读—寻找知识点—摘记”的程序进行指导（如以某一综合书刊为例，引导学生快速阅读，用找标题、找中心句的办法，搜寻知识要点，并简要摘记）；②筛选式读书法——这是一种快速查阅资料、选取所需信息的读书方法，可按照“目的—检索—浏览—精读—摘记”的程序引导学生对阅读材料分步筛选，获取所需知识（如教学《十六年前的回忆》前，以了解时代背景和生平为目的，组织学生到图书室检索书目筛选有关书籍；再通读浏览有关章节；最后精读，筛选有关知识点并摘录下来）。在此，值得一提的是，任何一次课外阅读都是多种读书法的综合运用，都应在略读中穿插精读，才能取得最佳的效果。 “思”即深思。“思考可以构成一座桥，让我们通向新知识。”（普朗克）因为，“知识只有当它靠积极的思维得来而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。”（托尔斯泰）。如果懒于思索，不肯深入钻研，其结果必然是使自己什么也不会创造，只会摹仿和抄袭。因此，我们应当把教会学生边读边想作为课外阅读指导的又一个重点。指导时可着力于下面两种读书法：①问题式读书法——这种方法是针对阅读材料从正反两方面多角度地提出问题，并逐一查询有关资料进行分析解答，从而理解知识，掌握知识；②评议式读书法——这种方法主要是针对文章提出个人的看法和见解，列举优点和缺点，提出改进意见。（鉴于篇幅不举例说明） “记”即摘记，就是对阅读中遇到的优美词句、学到的新知识、发现的新问题以及读书心得一一摘记下来，以便今后查阅。可以指导学生专设文摘卡，分门别类地摘记文章的题目、作者、书刊名和知识要点，学会摘记的方法。 四、“讲”、“展”、“赛”——课外阅读的“马达” 有检查才会落实，有测评才会有促进。如果放任自流，肯定不会有什么效果。定期测评可采用“讲”即讲述，可采用读书汇报会、故事会、阅读心得交流会等形式；“展”即展评，就是展评优秀的读书笔记、剪贴册、手抄报等；“赛”即竞赛，可采用知识竞赛、查阅资料比赛等形式。“讲”、“展”、“赛”的测评方式，既能有效地检查阅读情况，巩固阅读成果，又能激发阅读兴趣，调动阅读积极性，推动课外阅读步步深入，不愧是课外阅读的“马达”。 课外阅读论文:让孩子在课外阅读中真正“悦读”起来 课外阅读,是语文实践活动的重要形式。它可以巩固孩子课内所学的读写知识;可以拓宽孩子的知识面,陶冶情操,促进其健康成长;可以提高孩子的整体语文素质,为孩子的人生打好底色,为孩子的终身学习奠定坚实的基础。然而,经调查显示,中小学生的课外阅读量普遍不足,仅有一部分的中小学生喜欢课外阅读,而且存在着年级越高越不爱读书的情况。本该是人生一大乐事的“读书”,为何不受孩子们的欢迎,甚至让他们谈“书”色变了? 一、分析现状:孩子不“悦读”的原因。 课外阅读是孩子们求知、启智、奠定良好素质的重要平台,但是广大学生面对课外阅读不是笑逐颜开,积极欢迎,而是愁眉苦脸,消极应对,究其原因,主要有以下几方面: 1、缺乏对课外阅读正确的认识。 由于受应试教育的影响,很多学生和家长对“阅读”这个概念的理解存在着误区。他们认为,阅读就是指读好语文书,只要钻透那薄薄的一本语文书,认真上好那短短的一节语文课,做对那无数的练习题,那就算是高枕无忧了。有着这样错误的认识,他们自然对课外阅读是不屑一顾,认为看课外书是不务正业。 2、缺乏阅读的时间和精力。 小学生时间和精力都是有限的,而在“考试猛于虎”的今天,孩子们的时间表被安排得满满当当的,几乎没有一丝儿的闲暇空余:早上至下午都是坐在课堂里上课,中午和晚上的休息时间则是在题海中苦苦挣扎,双休日还有名目繁多的各种培训班在等着他们。孩子不是超人,海绵里的水再挤也是有限的。在这样情况下,试问他们还有多余的时间和精力来轻松地“享受”课外阅读的乐趣吗? 3、缺乏读物选择的权利和自由。 孩子的课外阅读是关系着孩子文化积累和心灵成长的大问题,但总有一些家长和教师以“影响功课和考试”为借口,认为课外读物是“闲书”,有意无意的限制着孩子们阅读的自由。但是再经典的好文章就如同再美味的佳肴一样,若是天天都吃,也会腻味的。 二、解决问题:让孩子真正“悦读”起来 那么如何才能让我们的孩子在课外阅读中真正的“悦读”起来了?针对问题产生的原因,结合在教学中的实践经验和思考,我总结出以下几点方法: (一)让孩子明确课外阅读的意义。 教师可先利用时间向学生宣传和介绍古往今来众多伟人因爱读书而最终有所成就的轶事,如吃“墨水”,闹市读书等故事,利用榜样的力量,激发学生向他们学习的志向;教师还可利用班会课、文体课等时间给学生讲各种有趣的故事或者组织好书推介会,让学生感受到课外知识的奇妙与有趣,从而爱上课外阅读。对于家长们的担心以及对课外阅读的误解,教师可采取多种手段与之沟通和引导: 1、如以“告家长书”的形式或者是召开家长会的方式与其进交流,介绍课外阅读的好处,列举世界上的一些伟人、名人,无不是从童年大量的阅读引起阅读的兴趣,迁移为强烈的学习兴趣、求知欲而走向成功的,让他们明白课外阅读对孩子终身发展的重大作用,消除家长将“阅读”和“考试”相互对立起来的错误观点,充分认识到考试只是孩子一个阶段性的人生体验,而课外阅读则会伴随他们一生的发展; 2、家长为孩子创造浓郁的阅读氛围。事实证明,家长爱读书的家庭,孩子基本上也爱好读书。号召家长们在家多读书,给孩子以良好的薰陶和感染,甚至和孩子共读同一本书,读后共同交流读后的感受和体会。这种方式不仅会让家长们也感受到书的魅力,而且能增强父母和孩子之间的感情。 (二)合理安排阅读时间,养成良好习惯。 阅读时间是阅读质量的保证。目前很多小学生普遍反应:我们没有时间读书。看看现实,也难怪他们。小学阶段的孩子正处在活泼好动的童年时期,一天中,听完课,做完老师和家长们布置的作业后,他们最渴望的就是尽情的玩乐。对他们来说,比起白纸黑字的书本来,与小伙伴们一起出去玩耍,打游戏,或是看电视等娱乐活动更显得要轻松,不费脑子。在这样的情况下就需要帮助孩子们合理的安排阅读时间,保障他们的阅读精力,让他们养成良好的阅读习惯。 1、固定阅读时间 每天安排“师生共读”时间。一到时间,大家都坐在教室里,手捧自己心爱的课外书籍,静心阅读。刚开始时我是采取强制手段,每天要检查人数,检查是否带了书籍,检查阅读态度是否端正,可是不到一个月的时间,我惊喜地发现,这些检查渐渐的都不需要了,甚至有好多学生纷纷提前来到学校进行课外阅读,他们说:读书是一件很有趣的事。 2、压缩课内阅读时间 我在备课时,仔细地钻研教材,锁定教学的难点和精点,提高课堂的效率,节约课堂时间。在此基础上,我将每周五的语文课开辟出来,改为“阅读指导、交流课”,专门用于对孩子们进行阅读的指导,让他们就自己所阅读的书籍进行读后的讨论。事实证明,这样不但没有影响学生的考试成绩,而且让学生对语文课的兴趣倍增。 (三)营造宽松氛围,追求开放的阅读方式。 1、阅读材料,自由选择为主,经典推荐为辅。 据我调查,孩子们感兴趣的书有两种: (1)符合孩子年龄特征,能满足他们心理需求的书。孩子的心理需求具有其特定的年龄特点,小学阶段的孩子一般都具有好奇心强,好表现,寻求冒险刺激,渴望神秘的经历 (2)能紧跟时展,适应时尚潮流的书。社会在发展,时代在进步,如今的孩子对于科学,对于宇宙、未来的了解和渴望,对于流行、时尚的跟随,都是我们小时候所不能够比拟的。 当然,对于阅读材料的选择,让孩子们自主选择并不等于教师就放任自流。对于一些粗制滥造、质量低劣的图书,如一味追求恐怖、刺激,宣传不健康的生活趣味的书籍,教师应绝对加以制止,而对于一些经典名着则应进行积极的倡导、宣传。 2、阅读过程,减轻阅读负担,享受其中乐趣。 课外阅读本是一件随性而为的人生快事,但目前很多孩子的课外阅读却被人为地套上了“枷锁”,很多教师急于看到课外阅读的成效,便做出了许多硬性的规定,如摘抄优美经典的句段甚至 背诵,繁琐分析好字好词的意义和作用等。这种“揠苗助长”的方法,无形中增加了孩子们课外阅读的负担,让他们对这种“辛苦的阅读”厌恶习起来。其实,课外阅读很大程度是一种随性阅读,而阅读的成果处于一种“无心柳柳成阴”的状态,所以我们完全可以给孩子们的阅读创造出一种宽松、自在的阅读环境。 3、阅读交流,允许各抒已见,珍视独特体验。 我们怎样面对孩子的课外阅读体验了?这是一个很严峻的话题,因为阅读总会产生种种不同的体验和感受,而因为体验的不公正遭遇是会严重影响孩子阅读的动机和兴趣的,我们一定得谨慎。 (1)允许存在阅读体验的差异性。阅读是一种个性化的行为,受个性、阅历、知识、环境等因素的影响,孩子们对读物的解读也必然是会有一定的差异性。如,在《哈利.波特》中,有的孩子读到的是智慧,有的孩子读到的是魔法,有的孩子读到的是勇敢,有的孩子读到的是正义……这种阅读的差异性正说明孩子是全身心地投入到阅读中去了,包含了他们真正的情感和思考。作为教师,要慎重将成人的体验强加给我们的孩子,只有这样,课外阅读才是鲜活的,才能真正植根于孩子的生命之中。 (2)允许存在阅读后表现的差异。孩子通过课外阅读会产生心理和行为的变化,这种变化是在对阅读内容的体验和感悟中获得的。例如,再读了同一本书之后,有的孩子喜欢低头沉思,有的孩子喜欢聚在一起热烈讨论,有的孩子喜欢模仿书中人物比比划划……各种不同的表现正是孩子阅读之后的兴奋溢于言表,一种真情的流露,在这样的情况下,教师应宽容对待,不应一味加以指责,打击孩子的阅读热情。 课外阅读作为阅读的一个方面,从某种意义上来说比课内阅读更为重要。在倡导素质教育和终身学习的今天,作为教师,我们更有着责任让我们的孩子从小就爱上读书,为他们的人生奠定成功的基础,做一个善于学习、善于思考的人。 课外阅读论文:小学语文课外阅读指导的策略 [论文摘要]课外阅读的丰富性为学生的个体发展提供了极为广阔的空间,通过对学生课外阅读氛围的营造、兴趣的培养、方法的指导、习惯的培养等方面的深入研究,探索新形势、新标准下课外阅读有效引领方式,完善小学语文课外阅读有效引领策略,提高小学生课外阅读引导的实效性,培养小学生良好的课外阅读习惯,全面提高学生的语文素养。 当今社会,由于科学技术空前提高,知识、信息以其前所未有的速度与规模膨胀着、裂变着,由此牵动了人类物质生活、文化与精神活动方面的改变。作为人类精神活动的重要方面,阅读活动以锐不可当之势融入人们生活的各个领域。在开放的语文教育体系中,课外阅读不是游离于语文教育过程之外的“点缀”是语文教育的一个重要组成部分。鉴于此,扩大课外阅读量势在必行。 当前《新课程标准》提出,小学语文必须高度重视引导学生进行课外阅读。首次把“丰富语言的积累”写进了教学目的,并用具体条款要求“注意积累语言材料,养成良好的阅读习惯。”明确规定背诵优秀诗文不少于150篇(含课文);课外阅读总量不少于150万字。“积极创造条件,指导学生多读书,并采取多种形式交流读书心得。”教学要达到大纲这样的要求,不能仅靠课堂上的课文阅读指导,还要指导学生在课外大量阅读。 课外阅读对提高小学生语文水平和获取生活知识经验所起的作用越来越大。如何有效地指导学生进行课外阅读?本文作了一些探讨。 一、营造良好的读书环境和氛围 学校读书环境是一种语言,良好的读书环境的能够激发师生的读书欲望。把班级布置成一个小型图书室,开展了“自给自足”式的补充图书方式,进一步规范了图书角的建设,学生的课外书籍实现资源共享。充分利用教室的墙壁展出名人名言、经典诗文,乃至优秀学生的读书自创“小名言”。如:“知识是人类进步的阶梯。”、“读书破万卷,下笔如有神。”、“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。”每一面墙壁,都浸润着文化气息,飘溢着浓浓书香。我们学校早已把课外阅读列入课程表,每周三下午固定有一节课外阅读课,它已成为综合活动的主要课程。 二、培养阅读兴趣,让学生爱读书 兴趣是阅读最好的老师。只有让孩子读书的欲望增强,产生阅读的内部动力,才能开发心智,主动去了解、研究,渐渐培养学习的持久性,提高读书能力,抓住学生的心理特点,通过多种形式培养孩子的读书兴趣。 1、“以讲诱导法” 孩子不爱课外书,从根本上说是对课外书缺少了解。老师可以利用各种契机,用自身的语言描述给孩子建立一个有趣的课外书表象,让孩子产生对课外书的一种向往。每周三的阅读课,我们根据不同的年级学生特点,适当安排一定的时间,引读部分童话故事、成语故事、作文天地、精典名着,用生动的描述和精彩部分的嘎然而止,激发学生强烈的看书欲望,激发孩子阅读类似书籍的兴趣。 2、“以身示范法” 古语道:其身正,不令侧行;其身不正,虽令不从。每次读书时间,老师也和学生一起读书、笔记;每次读书展示周,老师和学生一起撰写读后感、共编阅读小报。我们用自身阅读的状况、频率、习惯等潜移默化地感染学生,以师道的示范作用带动孩子,让孩子们在不知觉中爱上课外阅读。 3、“赏识激趣法” “水不激不跃,人不激不奋”。为了学生能保持读书的热度,在阅读教学的开展中,老师要以赏识的眼光关注每一个孩子的阅读过程,发现其“闪光点”,不失时机为孩子某一做法进行激励、表扬、喝彩,激发孩子的内在动力。我们还开展“读书小明星”、“课外知识小博士”、“书香小姐”等荣誉的评比活动。我们通过多种途径激发阅读愿望,培养学生的阅读兴趣。[ 三、传授读书方法,让学生会阅读 1、在阅读中积淀阅读方法 我们应当教会学生自主阅读的方法,让学生调动多种感官,发展多种思维,指导学生运用正确的读书方法,提高阅读能力。以下介绍三种: 选读法。这种方法的运用一般是根据学生在课内学习或写作上的某种需要,有选择地阅读有关书报的有关篇章或有关部分,以便学以致用。 精读法。所谓精读法,对于一本书中的重点篇章段落,集中精力,逐字逐句由表及里精思熟读的阅读方法。教师指导学生地进行课外阅读的精读,要求学生全身心投入,调动多种感官,作到口到、眼到、心到、手到,边读、边想、边批注逐渐养成认真读书的好习惯。 速读法。速读法就是对所读的书报,不发音、不辨读、不转移视线,而是快速地观其慨貌。这就要求学生在快速的浏览中,要集中注意力,作出快速的信息处理和消化。 摘录批注法。此阅读就是在阅读过程中根据自己的需要将有关的词、句、段乃至全篇原文摘抄下来,或对阅读的重点、难点部分划记号,作注释,写评语,做到读与思共,思与读随。 2、在活动中砺炼阅读品质 课外阅读的习惯不是一朝地夕就能养成的,如果不及时检查督促,容易自流。为了提高阅读质量,把该项活动引向深入,每学期应进行若干次定期和不定期的阅读检查、评比,展开各类读书活动,可以是“我是小小推荐家”、“我是小小评论家”、“我是小小创作家”、“我是小小编辑”……,还可以是读书经验交流会,与作家面对面等,这样一系列的活动开展能让学生充分感受到读书的乐趣,在活动中砺炼阅读品质,提升阅读品位,从而进入阅读的两良性循环。 3、在评价中培养阅读情感 阅读到一定的程度,学生也会在日记中有所表达。因此,鼓励学生在习作中运用积累的语言特别重要。对学生作文中的好词好句,教师在修改文章时,用红笔标出并加以好的评价, 学生在教师的指导下慢慢体会到正确应用积累的语言的方法。同时,还要鼓励学生在课外语言实践中运用语言、评价同学的语言。在辩论会上,在小记者会上,在演讲会上,对学生在表达时应用的好词好句,都要予以充分的肯定。在班级制度中,组织学生运用多种形式交流所积累的语言,积极进行展评,从而给学生一个舞台,让积累腾飞。 四、培养良好的阅读习惯 “教是为了将来不用教”小学语文教学应立足于促进学生的发展,为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。教师理所当然要强化学生自主阅读意识,培养他们良好的阅读习惯,具体做法如下: 教会学生做文摘卡片。让学生置备卡片盒,避免散乱,每张卡片应适当留有空白,以备补充资料。教会学生不仅会做文摘卡片,而且还要求学生勤做文摘卡片,蜜蜂一样及时地不断地把精彩的片段、重要的材料和信息随时摘录下来,指导学生到知识的海洋中去寻宝。 创造口头交流信息机会,进一步加强指导怎样选择、积累有益信息,让他们在交流中获取更多信息。 “不动笔墨不读书”。鼓励学生多读书勤动笔,既可以在书上做眉批,划线打重点号,也可以边读边思考,阅读后用读后感的形式对文章的内容发表自己的体会、见解,督促他们做到勤动笔多看书,及时写自己的感受,促进理解消化,提高表达能力。 在学生认真写读书心得的基础上,定期利用语文课进行交流,评出优秀读者给予表扬,做到以读促说,提高学生的写作能力。学生在课外阅读中,开阔了视野,增长了知识,同时也领悟到阅读和写作的方法,学校或教师要适当地提供学生把阅读的感受和习作展示出来的场地。 总之,课外阅读不仅是学生开阔眼界、储备知识、训练能力的有益桥梁,而且更是大语文课堂所必不可确的一项重要内容。组织学生进行自主的、有序的、有效的课外阅读学习,让课外阅读为学生的人生打好底色,为终身学习奠定坚实的基础。 课外阅读论文:课外阅读的价值取向 新课标以全新的理念谈到了课外阅读的问题，要求“扩大阅读面”“增加阅读量”“有较丰富的积累”，不仅对课外阅读量作出了明确的规定，并且对课外读物提出了建议。“有较丰富的积累”不仅是指语言的丰富，还包括精神世界的丰富。因此，指导学生课外阅读，必须做到质和量相统一：既要让他们完成量的规定，更要让他们在阅读中真正受益，努力使每一次阅读都成为丰富语言和精神的有效阅读。 一、从功利阅读向经典阅读回归 在当今这个多元文化交汇的时代，我们会发现许多孩子手中捧着卡通漫画、通俗故事、作文选编和流行杂志等。这种感性化、浅层次的功利性阅读，占据了他们许多课余时间。功利阅读的需要主要来自于两个方面：一是放松，二是应试。放松是因为学生学习生活紧张，读一些轻松休闲的图文，可以调节情绪。为应试而读则更为明显一些。家长把作文选、作文辅导用书当作孩子最好的读物，认为对提高作文成绩有用，于是累案的作文书包围了孩子，最终导致他们阅读兴趣的失落。 功利性阅读是需要的，但绝不应该成为学生阅读的主流。从学生发展的角度来说，只有多读经典作品，才能完善他们的人格，丰富他们的人生底蕴，引导他们走向积极健康的人生之路。这已是形成共识了的。因此，我们要引导学生去品味经典的醇香，从功利阅读向经典阅读回归。 回归经典阅读，关键在于教师的引导。新课标中推荐了一些经典篇目，还给教师留下了推荐的空间。语文教师要根据学生的实际情况制定一个具体的经典作品阅读计划，提供必读书目和选读书目。在实际阅读中，很多经典作品的内容远离学生的生活，不易读懂。因此教师要利用课外阅读指导，向学生介绍作品的时代背景和作者生平，赏析精彩章节，为学生阅读经典提供帮助。教师除了指导之外，还应创设一个阅读经典的氛围，如在班级张贴作品的插图，播放相关的影视片段，摘抄作品中的名言警句等，让学生在这种浓郁的经典文化氛围中成长。 二、从兴趣阅读向意志阅读跃迁 兴趣是阅读活动得以进行的前提，是阅读动机中最为活跃的因素。对绝大多数中小学生来讲，阅读活动主要表现为兴趣化的阅读。他们只选择自己感兴趣的读物，而对一些虽然有意义、有价值，但不感兴趣的读物很少顾及。实际上，仅靠兴趣来维持阅读是不长久的，也难以取得良好的成效。而新课程标准以及教师推荐的读物，并不是每个学生都感兴趣的；课程标准规定的阅读量，学生不下一番苦功夫也是难以完成的。然而，这规定的阅读量是提高语文素养的基础，是必须完成的，带有一定的强制性。这就要求学生有高度的阅读自觉性、自制性，需要他们用意志来支撑，保证阅读任务的顺利完成。从这一点来看，阅读指导不能完全迁就于学生的兴趣，应该在激发兴趣的同时，注重阅读意志的磨练，促使他们从兴趣阅读向意志阅读跃迁。 培养阅读意志，首先要有明确的目标导向。教师要根据课程标准的要求，将阅读量的目标任务分解到每个年段、每个学期，甚至每一天，让学生逐步达到规定的要求。其次是要运用阅读成果来强化意志的培养。阅读过程是艰苦的，学生很容易半途而废。因此教师要定期举行读书节、报告会等阅读活动，让学生交流、汇报自己的阅读成果，以成功的体验来补偿过程的辛劳，增强战胜阅读障碍的信心。三是要发挥阅读兴趣与阅读意志的相互促进作用。学生在阅读开始阶段往往受兴趣的支配，随着阅读任务的加重，困难越来越多，兴趣就渐渐失落。这时就需要意志来维持阅读活动的进行。学生在意志的支撑下，阅读取得明显成效的时候，又会增强阅读的兴趣。所以教师在教学过程中，既要注重阅 !""# 年第 $ 期读兴趣的激发，又要注重阅读意志的培养，充分发挥两者的互动作用，推动阅读活动持续深入地进行。 三、教师阅读与学生阅读共生 阅读是语文教师的立身之本，不爱阅读的语文教师肯定是不称职的。只有热爱阅读的教师，才能充实自己的课堂，体验学生阅读的甘苦，找到与学生进行心灵对话的话题，及时向学生推荐有益的读物，成为学生阅读的榜样。我们每一位教师在大力倡导学生阅读的同时，也要自我反思一下：自己的阅读状况如何？读了多少书？读了哪些书？ 在实际教学中，语文教师的阅读深刻地影响着学生的语文学习。教师阅读与学生阅读之间要努力形成“共生”效应，达到相互依存、彼此有益的境界。要做到这一点，首先是共同阅读。推荐给学生的必读书目，教师要先去读。同时，教师的阅读面一定要拓宽，既要读好经典作品，还要关注当代作品，及时为学生推荐优秀读物；不仅要阅读原著，还要阅读一些相关的评论文章和背景材料，以提高对学生的指导能力。其次是共同感悟。师生在阅读中都有体验和感悟，但由于年龄和生活阅历的差别，他们的感悟和体验是有区别的。因此，师生及时交流，进行心灵的对话，不仅有利于师生情感的沟通，而且有利于学生精神世界的充实。第三是共同打造班级“阅读文化”。文化的熏陶具有滴水穿石的力量，师生合力打造的“阅读文化”，能对阅读活动的推进产生深刻的影响。“阅读文化”的打造可以从氛围营造、环境布置、活动开展等各个层面进行。如教师和学生人人拿出自己喜爱的几本书，在班级建成“小书屋”，再辑录一些关于读书的名人名言张贴上墙，营造浓浓的读书氛围。又如，教师与一些学生结成书友，定期交流阅读情况，对师生双方的阅读都能产生激励和督促作用。这种浓郁的书香将引领学生踏上与书为伴的人生之路。 课外阅读论文:对现代课外阅读指导探索 1、充分利用各种手段,搞好读前“诱惑” 可以选择有关读书的名人名言或警句制作大幅标语或横幅、条幅,悬挂于学校的各教学楼显目的地方。各教学楼的外墙、楼道、教室走廊、宣传橱窗、黑板报都是宣传的极好阵地,要充分利用起来。校广播台、校园网络、班级多媒体可以定期举办阅读讲座、名着欣赏等活动,介绍读书成才的故事。在科学技术日益发展的今天,电脑、电视、网络对学生的诱惑力是很大的。因此,要充分搞好读前“诱惑”,把这种诱惑搞得越红火越可以吸引更多的学生积极参加课外阅读活动。 2、加强图书馆的建设 学校本来就是一个读书的场所,图书馆应该是书籍的王国,应当成为全校学生的精神家园。苏霍姆林斯基曾经说过:“一所学校可能什么都齐全,但如果没有了为了人的全面发展和丰富精神生活而必备的书,或者大家都不喜欢书,对书籍冷淡,那么就不能称其为学校。一所学校也可能缺少很多东西,可能在很多方面都很简陋贫乏,但只要有书,有能为我们打开世界之窗的书,那么,这就足以称得上是学校。”鉴于调查中发现的问题,校图书馆、阅览室要加强以下几个方面的工作:(1)增购图书和杂志,特别是现当代着名作家的作品和经典杂志,与专业相关的书籍杂志不妨多买一些。当然购买图书时要深入群众,要征求任课教师和学生的意见,可召开师生座谈会或由各班统计学生意见后汇总,这样可以更贴近学生的需求。(2)阅览室搞好环境布置,使学生愿意走进阅览室,走进阅览室后产生急需阅读的冲动。(3)调整图书馆、阅览室的开放和借阅时间,尽量与学生的活动时间相适应。但毕竟本校班级很多,不可能每班都能照顾到。图书馆可以试行将图书分到班级,由班级组织集体借阅,每个月班级之间轮换一次。这样做,既可避免在馆中借书的拥挤,又能充实班级图书角。图书到班,与学生更贴近,更便于借阅,能提高图书的利用率。(4)经常举办各类读书活动。在阅读活动中,图书馆可以利用自身优势,定期举行图书推介会、阅读知识讲座、名着导读、读书心得交流会、评论会等、有奖读书比赛或征文等活动,充分发挥主阵地的作用。 3、营造较好的班级读书氛围 较之图书馆,学生在班级里活动的时间更多,因此更要把它变成充满书香气息的学习场所。本人在所教班级就进行了这样的班级布置:(1)一条大标语:“读书造就了丰富充实的人——培根”,贴在教室的后墙上。(2)几则名人名言:张贴于教室两侧窗户之间的墙壁上。(3)一个小书橱:内有100多本图书。其中教师和学生捐献了60多本,向校图书馆集体借阅40本。(4)五种报刊:以班费订阅了《中国青年》《科技博览》《旅游天地》《少年文艺》《语文报》。(5)一块黑板报:开辟了“新书简介”“优秀读书计划心得交流”“读书小报”等栏目,由读书小组定期轮流更换内容。(6)一张统计表:张贴于教室黑板的右侧墙壁上。这张表主要统计每位学生每周的读书情况,包括读了多少页书,摘录了多少佳句好词、精彩段落,写心得篇数等。这张表的内容由学生自行上报给读书小组长,由后者填在全班统计表上,每周统计一次并在全班公布。每月由学习委员汇总后上报,并根据统计表评选出本月读书积极分子,经审核原始资料后把先进者名单填上黑板报相应版面。这样的环境布置融宣传、指导、监督、成果展示于一炉,对学生促进很大。许多学生都说,一进教室就想着要读书,要完成自己的读书计划。课外阅读不仅能拓宽知识面,拓展视野,而且对学生的思想意识和道德素质的形成也有重大影响。课外阅读在学生全面素质的形成过程中有着不可替代的作用。因此,创设良好的课外阅读氛围,让学生爱上课外阅读,是全社会的共同职责! 课外阅读论文:低年级课外阅读教学交流 多元性让孩子爱上了阅读 摘要：低年级课外阅读具有多元性的特点。丰富的阅读内容，生动的图画，使孩子们喜欢上了课外阅读。借助拼音阅读、亲子共读和师生共读等多种形式又解决了孩子识字量少、读书难的问题。而丰富多样的交流方式，又让孩子们乐于将自己的阅读收获与他人共享。阅读内容的多元性，阅读方式的多元性和交流方式的多元性，使得孩子们乐于阅读，乐于交流。课外阅读丰富了孩子们的生活，也丰富了他们的人生。 关键词：课外阅读 多元性 内容 交流 从上学期起，学校进行了有关阅读课题的实验。我所任教的一年级推荐的阅读书目是：《小猪唏哩呼噜》、《猜猜我有多爱你》、《母鸡萝丝去散步》、《安徒生童话》、《爱心树》、《三毛流浪记》等。通过一学期的阅读实践，我觉得低年级课外阅读内容丰富、方式多样，一学期下来，多元的阅读，让孩子们和我一起享受着阅读带来的乐趣…… 一、阅读内容的多元性。 一年级孩子的课外阅读，是一张白纸。这时适合低年级段孩子阅读的课外书多种多样，有内容短小的童话故事书，如《安徒生童话》《小巴掌童话》等；有图文并茂的儿童绘本，如《猜猜我有多爱你》《爱心树》等；有知识丰富的科普书籍，如《十万个为什么》等；有富有童趣的长篇童话书，如《小猪唏哩呼噜》等。丰富的阅读内容，生动的图画，让孩子在课外阅读中，乐此不疲。 二、阅读方式的多元性。 根据一年级孩子刚入学的特点，在阅读方式上，我引导孩子采取了多种形式。 一年级孩子认识的汉字不多，我让孩子阅读注音版的书目。阅读让孩子的汉语拼音越学越好，识字量越来越大，同时也帮助孩子走进了神奇的阅读世界。 根据一年级孩子阅读还缺乏独立性的特点，我倡议家长与孩子亲子共读。在家长的帮助下，孩子不仅能够流畅地读完整本书，而且孩子在阅读的过程中能够直接与家长进行交流，表达自己最初的阅读感受。 师生共读，这也是我常采用的一种方式。有时我会利用阅读课读书给孩子们听，我声情并茂的朗读带着孩子们走进了美好的阅读王国，孩子们在享受着阅读带给他们的乐趣。有时，我会和孩子们一起读书，我们一起扮演者书中的角色，我们一起感受着角色的喜怒哀乐。每到这时，我就会看到孩子们如林的小手，“老师，我来做小猪……”、“老师，我来读大狼先生……”、“老师，我来做花花……”孩子们阅读的热情，充满了整个课堂，我被感动着……孩子们阅读时稚嫩的童声，更是让我也走进了一个纯真而美好的童话世界，我也在享受着…… 三、交流方式的多元性。 每读完一本书，孩子们最喜欢的就是交流阅读感受了。我们的交流方式多种多样：采用最多的就是读书交流会，可以边读边交流，也可以读后交流；其次还采用了读书故事会、读书表演会等等孩子们喜闻乐见的交流方式。 l 师生共读，边读边交流：如《母鸡萝丝去散步》交流片段： …… 师（指着绘本上的图画）：哈，狐狸被蜜蜂蛰得四处逃窜，头上还鼓起了很多大包，此时，它会说些什么呢？ 生1：它一定会说，这个坏母鸡，我上了它的当了！哎哟、哎哟，疼死我啦！（孩子一边说，一边捂着脑袋，装出一副痛苦的样子。） 生2：它会一边逃跑一边大喊：这个臭母鸡，我被你害惨了！都怪我，我光想着吃母鸡汤了，怎么就没想到这些呢？（孩子一边大声地说，一副后悔莫及的样子。仿佛他就是上当的狐狸。） 师：瞧，母鸡萝丝在得意洋洋地散着步，她会怎么想呢？ 生1：她一定会得意洋洋地想：哼，狡猾的狐狸，活该！也有你倒霉的时候！（孩子扬着头、不屑地说。） 生2：哼，看你下次还敢不敢做坏事！（小家伙叉着腰，指着前方说，仿佛她指的就是坏狐狸。） 生3：母鸡萝丝一定会说：哈，这个坏家伙，谁让你不安好心！坏心肠的人一定不会有好下场！（孩子一副很开心的样子，好像惩罚狐狸的不是母鸡萝丝，而是他自己。） l 师生共读，读后拓展：如《猜猜我有多爱你》阅读交流片段： 我和孩子们一口气读完了整本绘本，孩子们还沉浸在小栗色兔子和大栗色兔子的母子亲情之中。我决定趁机进行阅读拓展。 师：孩子们，小栗色兔子和他的妈妈已经将爱延伸到了月亮上，甚至更远、更远……让我们永远记住它们之间的这份爱！生活中，你最爱谁呢？你能:像这两只兔子一样表达出来吗？ 生1：我爱我的弟弟，从这儿一直到遥远的乡下。（孩子两眼闪着光彩，也许，她看到了她的可爱的弟弟，还有那遥远的乡下。） 生2：我爱我的妈妈，从这里一直到宇宙里。（孩子做了一个拥抱宇宙的姿势，在他的心目中，他爱妈妈的程度就像妈妈爱他的胸怀一样。） 生3：我爱老师，从教室里到月亮上，再到火星上，再回到地球来。（平时较内向的小姑娘，这回声音很响亮，她一边笑眯眯地、深情地望着我，一边极力地做着手势，表达着她对我的爱。） 生4：我爱我们班所有的老师，从教室到月球上，再到火星上，再绕地球一亿圈，再回到这里来。（另一个活泼的女孩子趁机说道，也许她觉得此时只有用“一亿圈”这个在她看来足够大的数字才能表达出她对所有老师的爱。） …… 爱从绘本上延伸到了教室里，爱从栗色兔子母子延伸到了身边的每一个人…… l 学生个体阅读，读后交流：如《小猪唏哩呼噜》阅读交流片段： 师：读完了《小猪唏哩呼噜》上册，你喜欢唏哩呼噜吗？为什么？ 生1：我喜欢唏哩呼噜，因为他很聪明，他能用和学大狼先生说话的方法吓跑大老虎，完成送鸭蛋的任务。 生2：我觉得小猪很能干，他帮助狐狸掌柜清理了一院子的垃圾，所以，我很喜欢小猪。 生3：小猪也很孝顺，他为了给妈妈买蛋糕，先帮老山羊卖萝卜，又帮狐狸掌柜打扫院子，吃了很多的苦，我很喜欢他。 生4：我喜欢小猪是因为他不管做什么事都先为别人着想，从来都不为自己着想。 …… 师：你一定对这本书里的其他小动物，还有很多想说的话。你最想对谁说什么？ 生1：我想对月牙熊先生说：月牙熊先生，你想吃小猪唏哩呼噜是不对的，因为每个人都有生命。如果别人吃了你，你妈妈也一定会伤心的。 生2：我想对大狼先生说：大狼先生，小猪救了你的三个孩子，你可不能再想着吃小猪了。 生3：我想对花花说：花花，你帮助唏哩呼噜系裤子，帮助猪太太抽毛毯、晾衣服、抓耗子，你真是个好孩子。 生4：我想对象博士说：象博士，小猪唏哩呼噜帮你做了那么多的事，可你每顿饭只给他吃两粒煮蚕豆，你也太不应该了！ …… 在这节阅读交流课的最后，我对孩子们说：“要想了解接下来小猪和这些小动物之间还发生了什么事，请大家接着读《小猪唏哩呼噜》的下册。”“耶！终于可以读下册啰！”话刚说完，教室里就响起了一片欢呼声。 当然，我们的《安徒生童话》故事会上，孩子们也都进行了精心的准备。在稚嫩的童声中，孩子们讲述着一个个故事，也一起与故事中的人物感受着：他们一起喜欢着可爱的白雪公主，厌恶着凶狠的皇后；他们一起为窗沿上的那颗豌豆挽救了女孩的生命而欢呼，也为化作泡沫的美人鱼而流泪…… 多元的阅读让孩子们走进了一个个生动的故事中，他们在感受着这些神奇的文字，也在学习着一些做人的道理。我在孩子们的阅读中也走进了一个个充满童趣的故事中，我感动着，也在享受着：享受着孩子们阅读的热情，享受着孩子们阅读的内容，也在享受着孩子们与我形成的阅读共鸣…… 课外阅读论文:谈谈小学课外阅读 许多大作家一谈起之所以“成名立家”，无不同声答道，那是得益于孩提时期多看了几本书。曾经有人向鲁迅先生请教过写作经验，他也这样说，哪有什么经验，无非是多看了几本书罢了。名人名家朴素而富有哲理的话，给了我们一个启示：仅靠课本上数量有限的几篇文章，怎能满足好奇心和求知欲高涨的孩子们？岂能培养出视野开阔、知识丰富、富有想象力、创造力的跨世纪人才？那么，我们该做些什么？答案只有一个，那就是指导孩子们进行广泛的课外阅读，为孩子们导航，让孩子们在浩瀚的书海中遨游。 一、“用”、“学”、“积”——课外阅读的“航向” “用”即应用，就是把课内所得之法，及时应用于课外阅读之中，以求“得法于课内，得益乃至成长于课外”。叶老说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三。”课本内数量有限的文章只能举其一，只有课外阅读拓宽知识面才能反其三，才能在应用中化方法为能力，使阅读能力越来越强。 “学”即学习，就是从广泛的课外读物中学习知识，增长见闻，以求“课外促课内”，相互引发，相得益彰，举个例子，《示儿》的时代背景以及诗人陆游的生平，对今天的孩子来说是那么遥远，实在难以在学生的脑海中形成清晰而又丰富的表象。如果指导学生阅读有着南宋史实和陆游生平的书籍，在获取丰富的感性认识之后再来教学《示儿》，诗人毕生的心事和无限的希望也就跃然纸上，贯注于诗中的爱国热情也就深撼着孩子们的心。 “积”即积淀。语言精妙，源之积累。如果没有语言和语感的“厚积”，哪有惊世之作的“薄发”呢？课外阅读，博览群书，正是企望为这种“厚积而薄发”提供广阔的天地。 二、“趣”、“广”、“适”——课外阅读的“航标” “趣”即有趣，枯燥之物，谁也不想领教，“嚼蜡”之味，谁也不肯品尝。我们不能指望一个天真活泼的孩子肯去吟诵“老学究”的“之乎者也”，我们也不应妄想他们会去玩弄“科学家”的天文数字。只有《天方夜谭》才是他们一千零一夜的美梦，只有叶圣陶的《稻草人》才是他们最亲密的朋友。“趣”是孩子们对课外读物最先的选择。 “广”即广泛。鲁迅先生曾告诫少年朋友：“只看一个人的著作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限了，枯燥了。”他还说，“专看文学书，也不好的”，会变成连常识也没有的糊涂虫，“研究文学固然不明白，自己做起文章来也糊涂”。这富有哲理的话，正是指导学生选择课外读物的“金口玉言”。我们只有指导学生广泛地阅读文学、数学、理化、史地、生物等通俗少儿读物，才能实现博览群书、厚积薄发的宗旨。 “适”即合适。选择课外读物，必须注意适合儿童的年龄特点和认识水平，不应使我们的“小山羊”这样对我们说：“谢谢你！我不吃骨头。”（引自《小山羊》）选择课外读物更应注意适合党的教育方针和儿童健康成长的需要，我们不能拿“毒蘑菇”去喂饱我们的孩子。众所周知，诸如《童话大王》、《十万个为什么》、《少年文艺》、《小学生周报》、《中小学生安全防范常识》等有趣味性、知识性和文学性的少儿读物，均是孩子们爱吃的“零食”；诸如《上下五千年》、《强国之路二十年》、《中国澳门》、《热爱祖国立志成才》等有思想性的书籍也是他们必吃的“精神食粮”。 三、“读”、“思”、“记”——课外阅读的“船桨” “读”即阅读，其方法有二：一是精读，一是略读。课外阅读应以略读为主。因为当今社会正处于知识爆炸的时期，信息含量大变化快，不可能也没有必要篇篇精读，章章深研。但是略读也并不等于贪多求快，囫囵吞枣的结果必须是一无所得。略读方法指导可侧重于下面两种：①浏览式读书法——这是一种广泛阅读课外读物、获取各类知识的读书方法，可按照“速读—寻找知识点—摘记”的程序进行指导（如以某一综合书刊为例，引导学生快速阅读，用找标题、找中心句的办法，搜寻知识要点，并简要摘记）；②筛选式读书法——这是一种快速查阅资料、选取所需信息的读书方法，可按照“目的—检索—浏览—精读—摘记”的程序引导学生对阅读材料分步筛选，获取所需知识（如教学《十六年前的回忆》前，以了解时代背景和生平为目的，组织学生到图书室检索书目筛选有关书籍；再通读浏览有关章节；最后精读，筛选有关知识点并摘录下来）。在此，值得一提的是，任何一次课外阅读都是多种读书法的综合运用，都应在略读中穿插精读，才能取得最佳的效果。 “思”即深思。“思考可以构成一座桥，让我们通向新知识。”（普朗克）因为，“知识只有当它靠积极的思维得来而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。”（托尔斯泰）。如果懒于思索，不肯深入钻研，其结果必然是使自己什么也不会创造，只会摹仿和抄袭。因此，我们应当把教会学生边读边想作为课外阅读指导的又一个重点。指导时可着力于下面两种读书法：①问题式读书法——这种方法是针对阅读材料从正反两方面多角度地提出问题，并逐一查询有关资料进行分析解答，从而理解知识，掌握知识；②评议式读书法——这种方法主要是针对文章提出个人的看法和见解，列举优点和缺点，提出改进意见。（鉴于篇幅不举例说明） “记”即摘记，就是对阅读中遇到的优美词句、学到的新知识、发现的新问题以及读书心得一一摘记下来，以便今后查阅。可以指导学生专设文摘卡，分门别类地摘记文章的题目、作者、书刊名和知识要点，学会摘记的方法。 四、“讲”、“展”、“赛”——课外阅读的“马达” 有检查才会落实，有测评才会有促进。如果放任自流，肯定不会有什么效果。定期测评可采用“讲”即讲述，可采用读书汇报会、故事会、阅读心得交流会等形式；“展”即展评，就是展评优秀的读书笔记、剪贴册、手抄报等；“赛”即竞赛，可采用知识竞赛、查阅资料比赛等形式。“讲”、“展”、“赛”的测评方式，既能有效地检查阅读情况，巩固阅读成果，又能激发阅读兴趣，调动阅读积极性，推动课外阅读步步深入，不愧是课外阅读的“马达”。 课外阅读论文:采用科学措施,加强课外阅读的指导 要想营造一种大的语文学习氛围，大幅度提高学生的语文能力，光靠一本教材、一本练习册已经不行了。虽然课外阅读越来越受到广大语文教师的重视，但是目前在课外阅读上往往存在两点不足。一是教师光强调要课外阅读，而没有指导。只是对学生说课外阅读很重要，必须扩大阅读面，否则语文水平很难提高上去。可到底怎样阅读，阅读什么，训练什么能力，学生根本不知道，甚至教师也心中无数。结果造成了课外阅读的盲目性 J 二是虽有一定的指导，但很粗浅，不系统。比如说，有的教师要求学生订阅《中国青年报》《杂文报》等报纸杂志，人手～份，互相传阅。有的地方搞语文实验室，拿出课堂时间到实验室去阅读。这些做法应该是有一些效果的，但效率不高。只是用了一种跨咸菜的方式，把学生按在阅读的盐水里去腌，没有科学的措施。 要想通过课外阅读迅速广泛地提高学生的语文水平，就必须有一套切实可行的方略。 一、除营造大的阅读环境外，每周要从语文课中拿出一节课作为专门的课外阅读指导课，系统地指导学生的阅读。 二、要给课外阅读指导课制定明确的目标。 首先要明确课外阅读的大目标：一是培养学生的阅读能力；一是培养学生的写作能力。为了便于具体落实，可以把这两个大目标再分解成若干个小目标。这些小目标可以分别是：训练学生的想象力，培养学生的创造能力，开拓记叙文的写作思路，开拓议论文的写作思路，抓关键句分析文章，提取文章信息，鉴赏文学作品（又可分为诗歌、散文、小说）等等。这样，目标明确了就能有的放矢，提高效率。并且，把大目标分解成若干小目标，化整为零，就像把西瓜切成瓜瓣，学生才能吃得着，啃得透，有兴趣，有信心，乐意学，才能更好地发挥学生的“主体”作用。 三、要上好课外阅读指导课，还得根据每堂课的具体目标选好阅读材料。 首先要确定具体的典型材料，不用太多，三两篇文章即可，印发给学生，以备课堂上作例子分析。其次要有广泛的阅读材料，那就是报纸杂志等，这些材料可以放开，让学生在课下找出与指导课的典型材料同类型的文章进行阅读。 四、阅读指导课要有具体的操作步骤。 按一般的认识规律，指导课上应先让学生阅读典型材料，教师再点拨材料的特点，然后让学生讨论，从而总结出一些阅读或写作的规律，最后出一至两个实践题目训练学生的思维，以期转化为学生自己的思维方式。概括起来，就是“阅读点拨讨论总结提高”五个步骤。 五、课外阅读指导课之后，还很有必要的课下作业，以期进一步巩固提高。 课下作业最好的形式就是让学生写阅读周记。周记的内容应明确规定是指导课训练内容的巩固与提高，如果是突出阅读能力，就写文章分析；如果是突出写作能力，就要对指导课上的典型材料进行仿写。这里要强调一下，仿写是提高学生写作能力的最佳途径。 根据上述规律，笔者上过这样一堂课外阅读指导课。目标是“打破固有的旧框子，开拓议论文说理的思路”。选印的典型材料是《中国青年报》上的《大师与大腕的比较》和《男孩女孩》。 学生阅读完之后，老师点拨。这两篇文章最大的特点就是举我们生活中最常见的现象，通过比喻或类比进行说理，生动形象，深入浅出。比如，作者在论证“大师有真功夫需要‘文火慢熬’所以少，大腕靠包装、炒作，所以数量就多”时有这么一段：“东北大米好吃，那是生长期长的缘故；南方稻两季、三季的收成，产量高但不好吃。甲鱼大补，盖因‘千年的王八万年的龟，六十天的西装鸡，就没有这等功效。”“高压锅炖排骨，省时、省力，但口感上得作些牺牲；同样的东西，在砂锅里用文火慢慢地熬出来，味道胜出几筹。”接着，让学生从这两篇文章中再找出类似的语段，反复诵读。然后讨论一下，自己平时写文章都怎样举例说理，人家作者又是怎样做的。最后总结，学生得出这样一个结论：平时自己写文章，老举古今中外名人的例子，而且一个例子就得占半篇文章，没有新鲜感，没有说服力；而人家举身边的生活现象，既新鲜又有说服力，还简洁，况且这些现象我们也知道，只是写文章时不朝这方面想。 这时，我趁势给学生出了一个题目：就机遇和幸运问题谈谈你的看法，要用人家作者的这种思维方式。沉默了一会儿，有同学发言：“幸运宛如一片雪花，它落在他经风霜的树枝上会变成一树银花，落在玻璃上却会变成水滴滑下，你要想留住雪花匆匆的脚步，就得像树枝那样历尽沧桑，满身伤痕。”又有同学说：“幸运是个挑剔的天使。有人考上名牌大学，幸运吧，可人家勤奋好学，认真刻苦；苹果砸在牛顿的脑袋上，砸出了万有引力定律，幸运吧，可人家牛顿对物理学早有很深的研究，碰到文盲脑袋上是无论如何也砸不出万有引力定律的。”这样你一言我一语，学生就把最初的领悟运用到实践之中，写作的思路得到了开拓。临下课时，再给学生留一个作业，仿照典型材料，自找话题，写一篇阅读周记。 总之，要想使课外阅读收到大的成效，必须有一套符合教学实际、切实可行的方略。 课外阅读论文:新课程下课外阅读的新视角 课外阅读是语文实践活动的重要形式，它的意义深厚而广泛。课外阅读可以巩固课内所学过的读写知识，提高阅读和写作水平；课外阅读能拓宽知识面，陶冶情操，培养自学能力，促进少年儿童健康成长；课外阅读的根本目的是提高孩子整体语文素质，为孩子的人生打好底色，为终身学习奠定坚实的基础等。 那么在基础教育改革向纵深推进的今天，我们怎样来看待课外阅读呢？《新课程标准》指出：“语文课程是丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深广的……语文于是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。因而，应该让学生更多地直接接触语文材料。”依据新课程的理念，掌握运用语文的规律语文不仅仅是一门单纯的教授文字章法的学科，语文世界的内涵是丰富多彩的，有语言文字的训练，有语文学习习惯的培养，有人文情怀的陶冶，有精神世界的奠基等。作为语文学习的一个重要组成部分的课外阅读也当然是一种综合性的活动，他所关注的不是一个单纯方面，而是要注重孩子整体语言语素质的提高，尤其是要能激发孩子一生的向往。从“终生学习”的观念来看，传统的“一张文凭，终生管用”的旧观念已经改变，人的学习过程不会只在课堂内、学校里进行，大量有效的信息，大量需要的知识和技能都要通过人们未来的阅读来获得，而其中最为关键的是对阅读的态度，对人生的信念，因此课外阅读为孩子的人生打好底色，为终身学习奠定坚实的基础显得成尤为重要。 基于这样的认识，我们应该怎样以新课程的理念去理解和指导课外阅读呢？ 一、“问泉哪得清如许？”寻找课外阅读的源头活水 指导孩子开展课外阅读首先面临的重要问题就是读什么？苏霍姆林斯基指出：给孩子选择合适的课外读物是教育者极重要的任务。要完成这个任务，我认为教育者的立足点应该从孩子出发，以孩子的兴趣为中心通盘考虑，综合开发课外阅读的源头活水。 1、课外读物要能满足孩子心理需求 我们现在对孩子的教育越来越重视“兴趣”二字，顺着这种思路想下去那就是只要孩子感兴趣的都可以读。这本来是特别有道理的。但一旦面对孩子，这种道理有时会变得挺无力，因为孩子似乎除了对那些我们认为益处不大、趣味不高甚至有些无聊的东西感“兴趣”外，死活不能获得我们所期望的兴趣。于是我们就有必要“引导”，于是我们就会当然地把自己感“兴趣”的东西交给孩子，我们的理由是：孩子是一张白纸，他们不可能真的有自己的兴趣，他们的兴趣依赖我们的培养。于是，就有了十几年长盛不衰的“读书教育活动”。偶尔，学校、老师也会推荐课外阅读书目，可那绝大多数都是老师们小时候的畅销书，其中当然不乏经典，但是远离今天的孩子的兴趣。 孩子的心理需求具有年龄特征，小学阶段的孩子一般都具有好奇心强，好表现的心理特点，比较渴望神秘、冒险、刺激，仰慕机智、勇敢、轰轰烈烈等。了解了这一点，我们就不会奇怪《海底两万里》、《木偶奇遇记》、《 吹牛大王历险记》等会成为儿童文学的经典，成为几代人的钟爱；也就不会惊讶于《哈利·波特》能誉满全球，《拇指牛》、《魔法学校》能畅销全国了。同时，我们也要看到这种心理需求是由个体差异的，有一些孩子的情感比较细腻，稍大一些又会有青春期的心理萌动，因此，有针对性的推荐一些描写青少年爱情心理的作品也未尝不可，比如《少年维特的烦恼》、《猫狗之恋》等，阅读这些作品不是鼓励孩子们早恋，恰恰相反，她的积极意义在于帮助孩子树立正确的恋爱观。 2、课外读物要能适应孩子时尚需求 前几年，郑渊洁的“皮皮鲁”和“鲁西西”横扫童话世界，成为中国几千万孩子童话梦中的主人公，郑渊洁也就自然而然地成了“童话大王”。近两年，英国女士J·K·罗琳的四本厚厚的《哈利·波特》风靡校园，那个戴着黑框眼睛的的长发小男孩成了众多男孩女孩的偶像，因为书中对于“光轮2000”的精彩描写，使学校打扫卫生的工作一下子成为一个热门“行业”。孩子们“我为书狂”，每人都希望自己能拥有一套《哈利·波特》的书而想方设法地努力；每人都为自己能有与哈利·波特同样的魔力而陷入暇想之中。这种校园时尚、儿童时尚应该成为课外阅读及课外阅读指导的宝贵契机和资源，可惜的是我们往往忽略、甚至粗暴地给扼杀。 的确，时尚图书如同一柄双仞剑，既可能因为它的低劣质量导致孩子心理的扭曲，也可能会为儿童撑开一方想像的天空。国内的一些原创作品的内容、艺术手法上显得稚嫩，粗糙、牵强、荒谬之处甚多，在恐怖的分寸把握上也稍欠火候，在情爱问题上牵扯得过头，没有把握好“安全恐怖”“纯洁情感”这样一个少儿图书应具备的最基本的艺术标杆和伦理底线。像这样的书，除了能把孩子吓得半死，搞得神魂颠倒之外没有任何作用，绝对是应予以制止的，比如《流星花园》。 但是，更多的时尚图书是有其充分的流行因素的，这些流行因素中包括：正义的感召、美好的幻想、过人的机智、天真的童趣等。对待这种时尚阅读的正确态度和做法应该是一要积极地亲身体验这种时尚，我们应该有这样的自信：如果我们有发自内心的激动和兴趣，那么，正是一个普通人一个孩子能够真正产生发自内心的激动和兴趣的。二要积极的引领这种时尚，如我在一本资料上看到一位香港的小学老师，她能亲自为学生朗诵《哈利·波特》片断，能和学生一起穿上带有“哈利·波特”标志的衣服，招摇过市地去观看电影《哈利·波特》。 3、引导孩子读经典名著，纯净孩子的精神世界 阅读经典名著是课外阅读的最高境界，也是一个成熟的阅读这必须经历的一段生命历程。余秋雨先生认为，幼小的心/！/灵纯净空廓，由经典名著奠基可以激发他们一生的 文化向往。当我们看到，当孩子沉浸在阅读经典名著的喜悦中，目光炯炯，神采飞扬时，我们会感受到：经典名著对于孩子心灵的呵护，精神的滋养已如春雨点点入土。其实，我们并不期待经典名著能教会孩子学会语文，但它能温暖他们的心灵，打开他们美好而又人道的感受世界，激发他们心中善良的、温柔的一面。 对儿童而言，经典名著并不仅仅是中国的《唐诗三百首》和《三国演义》、《西游记》、《水浒传》等四大古典名著，也不仅仅是国外的《唐·诘科德》、《约翰·克利斯多夫》等，成人世界的经典当然可以成为儿童的经典，但是他们更有自己的经典：《绿野仙踪》、《狐狸列娜的故事》、《木偶奇遇记》、《爱的教育》、《神笔马良》以及安徒生、格林兄弟，甚至迪尼斯的故事等。一般来说只有符合儿童的心理和认知发展水平的课外读物，并能促进他们进一步完美地发展的课外读物，才能纯净孩子的精神世界，才能敞亮孩子的心扉，才能成为孩子的经典。

工艺美术论文:浅谈工艺美术的创造性教学 首先，教师应提高自身素质，广泛吸取相关领域知识，在课堂教学中进一步发挥主导作用。 教师首先要有创造性的教学，一节富有创造性的课会富有魅力，在教学中教材内容确定以后，教师的工作就是解决形式问题，用什么样的形式来讲课，既要传授知识又能培养学生的创造能力，这是一节课中必须解决的问题。在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于工艺设计作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种态势的发展，将大大不利于为我们现时代的工艺美术设计教学。教师传授知识的过程是一个创造性的过程，教师应解放思想，不拘与传统观念，乐于接受现代教育观念，在教育改革中勇于创新，运用独特思维方式。比如在《装饰美术字》教学中，字体结构是难点，学生难以掌握。我们可以把数学分式概念（比例、平行线、对比、均衡等）引进，指导学生合理安排笔画位置，克服难点，提高效果。在意识品质上，教师要不断培养自己的进取心和好奇心，为学生在渴求和探索知识的道路上树立榜样。尤其是在教师的专业素质方面，更应该不断进取积极提高。教师自身素质的提高，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学的模式，让工艺美术教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，象是意的寄托物，是艺术家内心世界的变化。教师在教学过程中把这个概念传授给学生，有助于学生构建合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性的学习。 其次，应充分发挥学生的能动性、自主性及主体性，让学生认识到协同发展的重要性。 构建主义理论认为，学习是学习着主动构建知识的工程，而不是将课本知识和教师的只是简单的装入学生的头脑的过程。教师应及时转变教学理念，扭转“一言堂”的模式，积极创设情景，挖掘教学内容中趣味性.生活性并且符合学生心里的东西，在一定审美氛围中让学生轻松接受新型刺激，激发想象能力。想象力是创作的源泉，在想象力的驱动下，学生的创作能力得以发展，这样的作品是学生自信心发展的动力。学生自信心的增强会直接激励学生更加主动的去创作作品，长此以往，这样的良性循环对学生意志品格的形成会起到潜移默化的作用。教师还要有意识的利用学生积极向上的心理培养其竞争意识，号召学生“学人之长，补己之短”。学生正处于少年争强好胜的心里阶段，教师在教学过程中应充分调动他们的这种意识，有意识的运用分组教学法，作品展示法等，让学生进行自我对比自我评价，从而达到自主积极的学习的目的。 素质教育的根本目标是发展学生的创新思维能力和实践能力。实践是课堂教学的必要的有益的辅助手段。为了充分发挥学生的的主体性，就要求学生学以致用，让学生到社会中去锻炼。如在广告装潢设计课程中，在讲授过基本的理论知识后，教师就应有意识地布置学生市场调研，了解产品包装、广告、图形、文字的构思、构图及其制作过程，并且鼓励学生到广告公司亲自动手实践，在制作工程中加深理论知识的理解，提高动手能力，缩短了学生与社会的差距，开拓了视野，积累了经验，为他们将来走向社会打下了一定的基础。创新思维能力的提高也非一蹴而就的。 人们头脑中都有一定的思维方式，而定向思维方式是创新思维的天敌，生活中只有摒弃定向思维，才能发现平常实物下的不平常，才会“不走寻常路”，创作出优秀的作品。另外，鼓励学生多欣赏优秀设计作品，鼓励他们大胆的进行情感想象，多角度的感受艺术形象，也是提高学生创新思维的一条极佳途径。 诚然，工艺美术学科素质教育只是学生整体素质教育中的一个极小的组成部分，但绝对是不可缺的。终身教育的理念已经深入人心，工艺美术教育培养的学生呢，当然不能只局限于课堂上所教授的基本知识和理论，不是对美术作品的量的积累，而是从中感悟艺术形象内在的意，以此来磨练自身的思维习惯和情感想象能力，并且最终达到对学生人格形成和完善的人文性素质教育。 本文作者：葛明亮 单位：安阳市中等职业技术学校 工艺美术论文:探析传统工艺美术的文化特征 传统工艺美术品在社会价值和现实功用方面体现了“用”与“美”相统一的造物原则。崇尚心性与物质的交融统一、人为与造化的和谐默契，追求天时、地气、技术、材质与文饰等诸因素间的关系协调、相宜。切合这种人文理想并长期积累形成的法度、原则和技艺，构成了中国传统工艺美术作为非物质文化遗产的核心内容，是造物文化的核心理念，体现了传统文化、哲学思想。这种造物文化一直传承至今。众多的传统工艺美术作品，无论是从主题、图样还是材质与制作技术，无不追求文化上的高品位。许多大师、艺人在刻苦钻研、提高技艺的同时，都十分注重深化作品的意境，提高文化品位。嘉定竹刻的已故名家徐素白老人(1909～1976)在潜心研习竹刻的同时，还经同乡名画家冯超然的推介，与上海书画雕刻界的众多名士交友合作，切磋技艺。和他谈画论艺的著名书画家有江寒汀、钱瘦铁、唐云、程十发、乔木、沈尹默、邓散木、白蕉、马公愚等等，与书画家交友和合作不仅提高了自身艺术修养，同时也提升了作品的文化艺术内涵［1］。就连一般的工匠也明白提高自己的文化艺术素质的重要性。因为，文化艺术素质低下，就无法体会文人士大夫们所追求的文化意韵、审美情趣，也就无法制作出文人士大夫们认可的工艺美术作品。供需双方的互动进一步推动了传统工艺美术品文化品位的提高。传统工艺美术丰厚的文化价值，奠定了它的文化产业地位。 产业价值 从产业价值上看，我国的传统工艺美术产业具有三个特点:资源消耗少，低碳环保;投资小、产出大、见效快;劳动就业容量大、产业价值高。传统工艺美术产业的原材料来源广泛、普通，多就地取材，有些还是废物利用、变废为宝。材料能源消耗少，资源利用率高，附加值大;同时，环境污染小，是无烟工业。一根针、几缕线、一块石头、一个树根，简单平凡的原料，创造出来的却是独具匠心的神奇。如国家级非物质文化遗产望江挑花，就是凭一根针、一块布、几缕线，再加一个木绷架就可以开展生产。然而，挑制出来的成品却因艺术风格独特、与日常生活结合紧密而蜚声海内外。从资源与环境的保护角度来衡量，传统工艺美术产业符合低碳产业的划分标准，在当前国家转变经济发展方式的方针推动下，产业发展机遇好、前景广阔。传统工艺美术孕育成熟于民间，技艺以师徒制或家族传承的方式存续在广大民众之中。产品审美与实用结合紧密，涉及日常生产生活的各个方面，深受人们喜爱。产品生产具有手工为主、设备简单、就近选材、本地加工的特点，因而固定资产与原材料投资小。从投入与产出的角度来衡量，单个产品成本低，商品价值高，产出大，见效快，最适合发展中小企业。如国家级非物质文化遗产“望江挑花”所在的安徽省安庆市望江县，从2008年至今先后有惠龙、润芳、金百灵等3家挑花生产企业工商注册成立，并在望江县鸦滩镇建设了挑花一条街，有力地带动了当地的文化产业建设。传统工艺美术的多数产品是以人工制作为技术和审美特点的，同时，多数制作工艺也要依赖手工技艺和匠心、耐力才能完成，机器生产无法替代，属于劳动密集型产业，需要的劳动力较多，劳动就业容量大。诸如“望江挑花”一类的刺绣行业，从业人员多。仅望江一县就有专业挑花工人800多，业余的不计其数。目前，全国从事工艺美术行业的人群达到了500万人;而中国农村中，从事草柳编之类的庞大工艺加工群体，也约有2000万人［2］，并已在全国各地形成许多文化产业园区和批发交易市场，解决了一部分人的就业问题。2006年，我国已经形成工艺美术产业集聚区56个，产值449．90亿元，从业人员123．73万人(包括社会加工人员);产业集群23个，产值1110．79亿元，从业人员249．88万人［3］。 经济价值 传统工艺美术一直受到政府的高度重视，是出口创汇的重要行业。新中国成立后到上个世纪七八十年代，工艺美术品的出口创汇，在全国出口创汇总收入中一直占有较大的比重。从上个世纪90年代末期至今，传统工艺美术行业的生产与贸易进入了新的发展阶段。2006年年底我国工艺美术行业共有4．97万个企业，完成工业总产值4013亿元人民币，从业人员258万人;在出货值方面，2006年全国工艺美术行业出货值为1420亿元，占全行业工业总产值的39．4%［3］。2008年，全国4767个工艺美术制造企业完成工业产值2882亿元，其中出货值1085．53亿元［4］。2010年，全国工艺美术行业总产值已达到8000亿［2］。由此可见，工艺美术行业产值增长迅速，经济价值日益增大。中国传统工艺美术品一直深受各国人民青睐，在国际礼品市场占据很高的份额。国际礼品市场需求巨大，仅美国每年有740亿美元，德国160亿美元，日本15万亿日元，西班牙2．8亿欧元［5］。可见中国传统工艺美术产业的市场前景广阔，产业的经济价值诱人。2011年前三季度，沈阳工艺品出口累计2788批次，出口创汇4620万美元，折合人民币3亿元，出口目的地有美国、德国、荷兰等欧美发达国家。沈阳工艺品出口自去年突破1亿元大关以来，再创新高［6］。需求巨大的国际市场，为我国传统工艺美术产业实现更高的经济价值提供了广阔的空间。我国传统工艺美术的审美意韵、造型样式和工艺技巧等文化、艺术和技术资源，许多产品制造领域都可以吸取运用，涉及众多行业、几百万家中小型企业、成千上万种产品。如生活日用品的外观造型设计，环境艺术与室内陈设、软装饰设计，卫浴陶瓷洁具等产品。将传统工艺美术资源科学地加以提炼，并与现代设计理念以及相关行业现有的技术和工艺深度融合，设计创新出众多满足日常生产、生活需要的产品，必将会强有力地促进内需，拉动经济发展。国内外市场的不断开拓，将极大地提高我国工艺美术产业的经济价值。 创意特征 在所有产业的组织结构体系中，都应该有“创意”这一要素，对于传统工艺美术产业来说也是如此。没有创意要素支撑的只能是加工业，这是很难持续发展的。传统工艺美术产业具有创意特征，主要表现在产品创作、生产的特点上。许多传统工艺美术品对抽象的寓意等的视觉物化过程，本身就是一种审美创造，创意特征显著。如“望江挑花”制品的挑制，挑花的人物、花卉、飞禽等造型简洁、夸张，变形稚趣可爱、大胆生动，不以外形的逼真摹拟为目标，而把物象作平面化处理［7］。这种平面化的夸张、变形方法，是为了适应制作工艺和审美取向以及世俗情感而设计的，是在创意思维引领下产生的，充满了智慧和创意的火花。传统工艺美术产业的创意特征，更突出地反映在“实用”与“审美”相统一的创新产品生产特点上。许多传统工艺美术品本身就是日常生活用品，审美的形式与使用的功能的完美结合就是创意的一种具体体现，在视觉上必须顺应消费者的时尚审美意愿，功能上必须满足消费者潜在的需求。为了满足以上两个要求，就必须实现功能与形式的创新与统一。仍以望江挑花为例，一方面必须设计出符合今人视觉欣赏追求的图案，另一方面必须寻找适合运用挑花的产品类型，然后才能进行图案与产品之间的对应设计与制作，整个过程每一步都是在创意指导下展开的，是实现“用”与“美”相统一的创造。传统工艺美术产业的创意特征，更集中地体现在工艺美术产业在造型、品种、技法、生产方式、材料、功能等方面，千百年来不断的创新上。传统工艺美术品的造型设计，一直随着人们的视觉审美追求、器物的形制以及用途的变化而演变。每一次对变化的适应都是一次造型上的新创造。如从红山文化的玉龙到明清龙椅上的龙，其间有多少凝聚着创意智慧和匠心的不同形象。为了满足人民群众多样化的消费需求，工艺美术品种不断推陈出新、创造发展，覆盖了生产生活的方方面面。传统工艺美术更是不断追求着生产方式和制作技艺的革新进步，在继承传统技法的同时，不断采用新技术、新工艺。从盘、捏、拉、塑、刻、画、吹、錾、铸到冲压、喷涂、电镀、切割乃至电脑设计、自动控制等技术。每一次的技术进步必然引发生产方式的革新，导致由个人、小作坊的全程生产向工业化的流水线生产，专业化生产、社会化协作生产的转变。传统工艺美术在继续运用泥、石、草、木、棉、纸、布、金、银、铜、铁、锡等传统材料的同时，也在不断运用新材料，如塑料、塑胶、矿物、废品以及新型复合材料等等。同时，随着人们消费需求的发展，传统工艺美术也不断深入到各种不同功能的产品领域。千百年来，传统工艺美术在造型、品种、技法、生产方式、材料、功能等方面的不断更替演进，创意是其内在的原动力。#p#分页标题#e# 本文作者：朱胜甲 朱小龙 王天岚 单位：安庆师范学院 美术学院 工艺美术论文:民间工艺美术人才培养模式创新 【摘要】传统工艺人才“青黄不接，亟待新添新生力量”成为苏城文化产业发展的短板之一。本文以本校雕刻艺术设计(玉雕)试点班为例，创新民间工艺美术人才培养模式，总结形成长效运行机制，推动民间技艺的保护与传承工作，助力工艺美术产业创新发展。 【关键词】民间工艺;人才培养;运行机制;创新 苏州是一个具有深厚文化底蕴的传统工艺美术之乡，苏绣、缂丝、核雕、玉雕等传统工艺更是闻名世界的非物质文化遗产。保护和推动民间艺术发展成为国家文化发展的重要内容，成为文化建设的重要组成部分。培养工艺文化人才成为推动工业文化教育，促进工艺美术特色化和品牌化发展的基础。高职院校作为技能型人才培养重要基地，苏州高博软件技术职业学院根据社会非物质文化遗产传承人才的需求情况，由苏州市政府，工艺美术行业协会及企业单位提议，成立苏南民间工艺学院，将民间工艺传承融入高职教育教学中。正是由于社会与市场的需求，在民间工艺人才的培养中，政府、行业、企业、学院合作办学成为苏南民间工艺学院的办学特色。在近年的人才培养中，形成了“政府引导、学院搭台、大师唱戏、校企合作、共促发展”的长效运行机制，不断创新现代学徒制人才培养模式，提高人才培养质量，探索出一条适合传统手工行业自身发展，融入行业企业，服务社会发展的特色道路。 一、完善校政行企合作机制，规范合作管理 1、发挥校地共建优势，成立校政行企合作理事会。学院联合政府行业企业成立合作理事会。在工艺美术文化人才的培养中，强化政府行业企业参与办学的主体作用，完善顶层设计。学校根据政府需求、行业标准、企业条件，开展工艺文化产业人才培养。从合作组织结构、资金和制度保障、政府支持等方面促进合作关系，加大政府行业企业在联合人才培养过程中的话语权，因地制宜，进一步发挥各方合作优势。依托政府支持，借助行业指导，深化校企合作，实现社会、企业、学校、学生多方收益的“多赢”格局。依托政府支持，借助行业指导，深化校企合作，实现社会、企业、学校、学生多方收益的“多赢”格局。2、整合社会优势资源，成立文化创意产教联盟。学院与苏州市工艺美术协会，地方政府联合发起成立苏南工艺文化创意产教合作联盟，探索产教融合新机制，建立学院、政府、行业、产业四方融合新平台，加强深度合作。着力推动民间工艺产学研工作，服务产业发展，开展文化创意产业的基础研究和推广应用，探索出产学研一体化的人才培养模式。3、坚持现代学徒制，创新校政行企合作运行机制。学院成立现代学徒制人才培养模式教学指导委员会。委员会成员有学院院长，政府分管领导，企业管理层，工艺大师等。真正使得合作四方都参与到人才培养中来，达到相互渗透和融合，积极推荐实质性合作。在运行中，坚持“二六原则”，即两个建设和六个环节。(1)加强“传统手工专业群建设”和“大师工作室建设”。通过社会调研，结合周边文化产业发展需要，学院开设橄榄核雕刻、玉石雕刻、红木雕刻、刺绣等多个专业，形成了具有吴文化特色的专业群。在教学过程中，根据企业要求，变原有的教学实训室为工艺大师工作室，重建教学示教场所，满足学生学习需求。创新形成“合作办学、大师治校”现代学徒制管理模式，建立集产、学、研一体的合作运行机制。(2)贯彻六个环节。为了有效培养人才，实际运行过程中，始终贯彻六个环节:①分析合作办学背景和基础条件;②明确合作思想、思路及原则;③确立合作总体及具体目标;④制定详而可行的合作建设内容并加以实施;⑤提供强而有力的保障措施;⑥创新高效稳定的管理机制。 二、拓展校政行企合作平台，丰富合作内容 1、搭建专业建设管理平台。学院引进政府、企业及行业人员担任各专业指导委员会主任与委员，共同承担培养工作，根据社会需求及工艺技能人才培养规律确定人才培养定位，制定专业发展规划、专业人才培养方案、专业培养计划、强化专业核心课程。实际教学中，加大实践比重，采用“拜师学艺”“双师教学”形式，创新培养有创意、善工艺、能设计、会制作、懂经营的高技能人才，具备传承与创新能力的非物质文化遗产“新传人”，推进教学与课程改革，促进专业建设。2、搭建实习实训基地平台。在近几年的合作办学过程中，政府、行业、企业与学校逐渐建立了良好的合作关系。学院先后与中国工艺文化城、姚建平刺绣艺术馆、宋水官核雕艺术官、蔡梅英刺绣研究所、苏州古吴绣皇工艺有限公司、苏州钰轩工艺有限公司、苏州核记艺术品有限公司、苏州金忠玉石雕刻厂、苏州聚海阁核雕工作室等国内知名工艺美术企业签订了合作协议;建立了校外实践实习基地33个，并不断与其他行业企业建立联系，开展多方位，多样化的合作。3、搭建顶岗实习管理平台。学院主动寻求有使命感、责任感和传承创意传统民间工艺的企业作为战略合作伙伴，构建顶岗实习管理平台，开设“非遗传承”试点班。2014年10月至2016年12月，学院在2014－2016三个年级的学生中开设了核雕、玉雕、旗袍、刺绣等8个“非遗”现代学徒制试点班。试点班采用小班化教学，创立“五合一”模式:即教师与师傅合一，教室与作坊合一，学生与学徒合一，就业与创业合一，作品与产品合一，实现民间工艺人才培养体系的技艺先进性。学生在完成正常教学活动的同时再由企业师傅“一对一”传授技艺，这一新的培养模式打破了传统，将实习变成一个持续实践的过程，学生在大一就能接触到行业发展，让自己所学的专业现实化。4、搭建专业师资管理平台。打造“讲台上能讲课、工作室能示教”的双师结构教学团队。由于专业的特殊性，学院通过合作已聘任引进了多位企业人员来校任教，他们都是具有十年以上从业经验的高级专业技术师傅。在上得讲台之前，学院按照教师教学要求对企业师傅进行培训，要求企业师傅具备家教学能力。 三、深化校政行企合作领域，创新人才培养模式 1、以“大师工作室”建设为突破口，扎实推进校政行企合作。工艺大师工作室全面实施校、政、行、企合作机制下的现代学徒制人才培养理念，创新现代学徒制人才培养模式，包括由大师参与制定人才培养方案、探索联合招生招工方式，制订教学方案，开发课程体系，设计教学过程，建设多方考核标准和完善教学管理制度等。现代学徒制人才培养模式下的民间工艺传承与创新合作课程与教材的开发，重点开发玉雕、核雕、服饰刺绣、珠宝首饰鉴定等工艺系列教材及工艺实训指导书。创新以项目为导向的工艺大师线上答疑，线下指导的教学方法，工艺大师采用一对一教学，学生实现了从鉴定、设计、制作、营销为一体的“非遗”项目体验;培养学生创新意识和创新能力的培养方法，包括创新产品设计、加工，及市场推广创新能力等。创立了“五合一”模式，培养同学对“非遗”的兴趣，提高学生的创新、创造能力和创业能力。通过"订单式培养"、引进现代技术教育手段等，对传统手工艺人才培养的传承与创新方面，探索了一条集传承与创新、技能实用与市场需求、传统与现代相融合的人才培养模式。2、以“移动互联网+民间工艺”建设为平台，创新传统工艺人才培养模式。学院利用软件技术优势，由苏州高新区政府宣传部倡导，由我院主导，产业联盟各企业参与筹划开发的“互联网+民间工艺大数据公共服务平台”。我院目前正着手拟定三年行动计划，通过大数据中心和大师互动教学网建设，逐步建成集行业标准、非遗数据采集分析、大师互动、网络教学、项目研发、成果、评估拍卖、展览展示等为一体的“互联网+民间工艺大数据公共服务平台”。3、以“中欧手工艺设计研究所”建设为契机，培养国际化工艺人才。今年6月，经过协商我院与奥地利AULADirectGoodsGmbH联合成立中欧手工艺设计研究所。研究所的建设整合优势资源，共同研发产品，促进学术交流，不断加强国际合作，打造非遗品牌，提升“非遗”的国际影响力。并与高博国际学院、加勒比大学孔子学院合作办学，派工艺大师到孔子学院传授民间工艺文化。寻求英国、德国等国际手工院校及国际工艺大师合作，互派留学生和成立国际工艺大师工作室，开展科研、培训、交流互访等多项合作。 作者:孔庆婷 吴佳芬 单位:苏州高博软件技术职业学院 工艺美术论文:中国传统茶具设计中工艺美术的运用 摘要：在人类历史演进中，精神文明发展与物质生产水平总体处于平衡状态，两者结合产生的物质成果就是艺术作品。工艺美术的创作理念源于设计师，因此设计作品往往受当下流行趋势和设计师自身水平影响，具有明显的区域特征和文化烙印。随着文化创意产业的不断发展，如何实现我国优秀传统文化产业化转型开始受到广泛关注，但目前文化创意产业下传统文化与现代技术的配合还存在很多问题。鉴于此，本文以传统茶具设计为例，首先就文化创意产业下工艺美术新思维进行梳理和介绍；其次针对文化创意产业下我国传统茶具设计的影响因素和发展做出探讨。提出满足文化创意产业发展需要、符合新时期工艺美术发展需要的发展建议，以期对优秀传统文化推广有所借鉴和参考。 关键词：文化创意产业;中国传统;茶具设计;新思维 文化创意产业的核心思路是创意，即通过对文化进行刻意包装获得经济价值，生产的产品具有很高普遍性和附加价值。工艺美术产品是设计思路和生产技术的结合，可以帮助区域经济带来实际利润，因此，属于文化创意产业的范畴。茶叶作为我国传统饮品，深受世界人民喜爱，在我国历史上茶具除了实用性之外，还有审美的表达，具备文化附加价值，是中国文化的代表之一。现阶段，传统茶具的设计开始趋于模式化，一味的模仿古风设计使茶具失去新意，无法与时俱进，本文提出茶具设计工艺美术新思维，对实现现代工艺和传统文化结合展开研究。 1文化创意产业下的工艺美术新思维 目前，世界范围内各国均对具有本民族文化特色的传统工艺美术进行保护发展，例如：日本的木雕艺术、瑞典的金属编织艺术等，将传统文化与多功能设计相结合，使产品兼具现代都市的简约理念和传统文化内涵，是实现文化产业化发展的重要途径。 1.1工艺美术新思维 工艺美术是在满足人们使用需求基础上出现，是手工匠人在劳动过程中创造的美学，操作中将技术与设计完美结合，成为兼具实用属性和艺术审美的产品。工艺美术作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生产，是在劳动中创造的美学，例如：紫砂壶最早出现于宋代，明展鼎盛，具有不易变形、透气不渗水、耐冷热不烫手等优点，以龚春为首的优秀工匠创造出大量造型优美茶具，外观上与书法、绘画、诗词进行结合，使好的紫砂作品具备一定收藏价值。实践中，设计思路使生产技术富有美感，生产技术提高又为设计思路的实现提供可能，传统茶具设计往往包含了设计者对茶文化理解。工艺美术的发展一定是与当下审美相关，传统茶具的生产需要依赖技术但不仅仅只是技术，过分追求技术和材料的革新，无法传达出艺术内涵，一样不能达到打动消费者效果。从材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常见材料，骨瓷、玻璃等形式也开始受到欢迎。当前为配合社会生产力水平的不断发展，在我国基础教育中加入工艺美术基础课，将现代科技引入工艺美术发展，通过培养了解茶文化和工艺美术加工技术的综合人才，使传统茶具设计焕发新的生机。 1.2传统茶具设计发展现状 传统茶具设计是我国茶文化的具象化表现，深受各级政府和茶文化爱好者重视，是我国文化创意产业的重要组成部分。但是，现阶段发展还存在一些问题：首先，传统茶具设计是否应当加入文化创意产业发展存在一定争议，目前具有较高艺术价值的茶具更多作为私人藏品，不断推高的价格使茶具赏玩趋于小众化，除了茶艺爱好者外，多被收藏家持有，一般民众对传统茶具关注度低；其次，茶具生产工艺缺乏革新，传统手艺人掌握着代代相传的手工制造技术，但设计理念相对单一，设计者本身也不具备对现代文化融合的能力，很难根据时展做出变通，茶具设计一般不符合年轻人喜好；再次，消费者购买茶具往往需要对茶文化的了解和茶饮品的爱好，当下年轻人对茶文化的了解不深，在饮品消费上选择极多，选择茶饮品且使用传统茶具的概率不高，相关工艺美术设计传承出现问题；最后，传统茶具设计缺乏一定产业背景，相关人力资源配置和市场开发都存在局限，在文化创意产业下发展缓慢，很难实现经济效益转化，同一时期其他工艺美术产品的发展，逐步取代传统茶具市场。 2文化创意产业下我国传统茶具设计 2.1影响我国传统茶具设计工艺美术新思维的因素 我国传统茶具设计工艺美术历史悠久，其发展与社会文化及生产技术息息相关，使用材料从早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和现代流行的玻璃，形状设计流畅自然，体现着我国传统文化，兼具实用和收藏价值。传统茶具设计一般具有区域特色，即与产地及当地人的生产生活习惯有着密切联系，传统茶具设计工艺美术新思维的出现，可以提高人们的艺术鉴赏水平，增加普通民众对传统文化的了解和认可，为我国新时代文化创意产业发展提供产品基础。已有研究表明，影响我国传统茶具设计的工艺美术新思维主要包括艺术和技术两个方面：第一，设计方面，创意产业的发展中，设计理念的创新是产品创新的基础，不同设计师对传统茶文化的不同理解，会做出完全不同的产品，现代工艺美术需要在思维过程中考虑到使用者使用需求和审美趋势，并通过制作实践这一理念；第二，技术方面，不同的材料，不同的工艺，不同表现手法，对茶具的最后造型有很大影响，因此，在技术选择上必须与设计相匹配。设计和技术不断磨合适应的过程，会对传统茶具工艺美术发展起到了重要作用，使产品表现力不断增强，加强我国传统文化的国际影响力。 2.2我国传统茶具设计在文化创意产业中的发展 传统茶具想要得到发展必须与现代生活相适应，通过多样化的设计形式，受到年轻消费者青睐的简约时尚设计风格，让传统茶具融入人们的日常生活。我国传统茶具设计在文化创意产业中发展，首先，需要各级政府及文化工作部门对工艺美术发展的关注，对国外先进生产技术进行引进，使工艺美术设计实践有政策支持，并在茶叶产业发展区域进行有针对性引导，使传统茶具设计与茶叶旅游业、特色茶产品会展相联系。其次，在生产技术成熟后，利用多媒体平台进行推广，我国传统手工艺人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽视市场推广的重要性。再次，打造茶文化产业链，加大品牌建设，将工艺美术设计理念品牌化，实现消费者对设计的认可，帮助艺术设计快速经济化，适应市场经济发展趋势，在对固有优秀文化进行保留，传承产品文化附加价值的同时与大众审美相呼应，在世界范围内加强我国传统文化传播。最后，加强对工艺美术制造人才的培养，由于工艺美术从业人员需要具备较高的操作技能和设计理念，因此加大传统茶具制造工艺从业者培训力度，打造复合型人才，可以从根本上解决设计人才储备不足问题。通过相关部门配合、市场推广宣传、品牌打造、从业者培训四方面促进传统茶具设计工艺与文化创业产业发展的适应，可以有效帮助传统茶具成为我国文化创意产业新增长点。 3结束语 现代美术设计的不断发展是技术和艺术的融合，包括对产品设计思路和制造技术，涉及到工艺美术创造力和制造技术发展水平，其作品保留着一定时期的文化习俗，反映着当时技术水平和风俗民情，在拥有使用价值的同时具备艺术价值。文化创意产业的兴起，有效实现了创新可以对传统文化发展的带动作用，我国传统茶具设计工艺美术新思维的出现，需要设计师不断创新和制造技术发展的推动。设计形式的变化使传统文化更加容易被普通民众接受，可以有效提高人们的审美情趣、改变消费取向，打造广泛受众的中国设计，将我国优秀的历史文化进行传播发扬。设计文化带有深深的文化烙印和时代色彩，深挖现代人饮茶选择和习惯，分析人们在使用上的需求，对设计的实用性有着很大帮助。现阶段，我国传统茶具设计还存在很多问题，其中主要是关于特色文化的表达和创意新技术的融合还不足够，单纯产品造型的改变流于形式，没有起到设计文化的彻底变革。在产品设计工艺改革中需要不断深入，关注产品设计的实际意义，达到更加明显的创新效果，为我国传统茶具的销售拓宽了道路，实现文化创业产业与工艺美术思维的互利共赢。 作者:孙楠 单位:咸阳师范学院 工艺美术论文:工艺美术产业集群的发展策略 摘要： 工艺美术在通过区域的集中后，逐步形成了产业集群的基础形式。虽然具有了明显的地域集中性，但是其产业集群发展的水平还很低下。在现阶段我国的工艺美术产业的发展还远远不能够适应我国社会经济的奎苏发展，仍然存在着政府支持有限、生产效率低下、创新能力匮乏和人才储备不足等问题，这在一定程度上对工艺美术产业的持续发展带来了阻碍。 关键词： 工艺美术产业集群；发展策略 工艺美术是我国伟大民族的文化瑰宝，种类繁多，在千百年的历史长河中生生不息，运用其自身独特的方式，对中华民族的历史、文化习俗和民间传统技艺进行记载和传承，对中国文化的研究具有重要的价值。随着社会经济的发展，工艺美术行业也面临着重大的挑战，其整体性趋势日渐衰微，一些工艺美术产业在现代化发展中逐渐蜕变，并且逐渐形成区域化的聚集，形成一定的产业群。国家的政策扶持、优化产业集群内部的国定与政策以及培养和提高工艺美术人员的素养，能够促进工艺美术产业集群的良好发展。 一、注重完善市场机制，促进工艺美术产业的集群化发展 首先，工艺美术产业的发展离不开良好的制度环境，而政府是制度的制定者及发起者，利用规范化的制度对市场机制不断完善，可以为工艺美术产业的集群化发展创造出良好的软环境，从而促进区域内的和谐与发展，促进产业之间的良性竞争与协作发展，通过良好的投融资环境和完善的法律和法规吸引更多的产业资源，促进产业的集群发展。其次，工艺美术产业的发展需要有完善的设施作保障，例如交通和通讯等各种硬件设施。这些基础设施可以降低工艺美术产业的成本，便于工艺美术产业内部进行沟通交流，为其集群化的形成和发展创造有利条件。同时，基础设施中还包括软件设施，如教育、技术以及信息等。集群内容的组成不仅仅只是包括生产企业，还应当包含众多的智囊团和研发技术团队等。通过对这些基础服务的提供，能够促进产业区域内的创新发展，加速产、学、研一体化的发展，通过技术成果的快速发展，为集群化发展营造基础。再次，建立自主服务机构。通过这样的形式对产业集群的发展进行间接的扶持和帮助，避免政府对市场经济进行过多干涉，保障市场进一步的健康发展。在集群化形成初期阶段，工艺美术产业的实力一般较弱，政府建设专业的服务机构，对工艺美术产业提高服务和信息支持，以促进集群化的规模发展。最后，加大人次培养。通过对知名艺人和企业的大力宣传，加大对工艺美术产业人才的培养，促进优秀人才和管理人员的层次化，为工艺美术产业集群化发展提高人才的支持。 二、优化产业内部规定及政策，推动工艺美术产业的集群化发展 首先，工艺美术行业协会需要充分发挥其沟通功能。工艺美术行业协会是介于政府与企业之间的独立社会组织，作为一种社会性的经济团体，具有一定的自律性。因此，工艺美术行业协会应当充分发挥其在经营者与政府之间的桥梁作用，通过协会的沟通功能进行引导和疏通，并加强企业与艺人的相互沟通和交流，从而形成促进知识产权共享的良好局面。其次，工艺美术行业需啊哟构建专业化的机构，充分发挥起服务职能。通过构建能够为集群企业提供技术、信息、管理和资金等方面的服务机构，促进企业集群化的发展。就现阶段来看，需要进一步的加强和建设服务化的机构。再次，促进产、学、研的结合，有效利用当地具有的区域优势，与当地的科学研发机构、高校等一起进行创新发展，进而促进产学研的结合与发展。最后，工艺美术行业需要促进企业之间的相互学习与交流。如果促进产学研结合是建立一个外部的网络机构，那么加强企业之间的学习与交流就是在营造集群内部的关系网络。通过企业之间的相互交流能够促进相互之间合作的形成、技术的学习与交流等。 三、培养技艺高超的工艺美术制作者，保障工艺美术产业的集群化发展 首先，促进技术创新能力的提升。工艺美术产业是传统的劳动型产业，在工艺上沿用的是传统的技术，缺少创新意识，创新能力薄弱，没有自身的的创新技术，创新机制和体制有待完善。应当强化创新意识，促进创新能力的培养。其次，注重企业之间竞争合作理念的培养。传统工艺企业产业集群之间重要关系就是相互竞争又相互合作。竞争能够促进技术的革新与发展，能够保持集群内部的活力。集群内部之间的密切关系促进相互之间的合作，通过有效的分工合作，实现优势互补，进而达到共赢的目标。再次，培养工艺美术制作的精英团队，培养出一批有着高超制作技艺、丰富经营经验，、工作收入可观而且具有影响力的领军团队，让他们成为集群内部的领头人和骨干，从而带动集群的整体发展。促进工艺美术产业集群内部从业人员的素养的提高，能够促进产业不断的发展，对于品牌的创造和发展有着重要的作用。最后，树立强烈的品牌意识。工艺美术产品既是商品又是一件艺术品，是经济和艺术双重价值的体现。因此，经营者需要转变经营观念，坚持走精品之路，树立良好的品牌意识，创立起优秀的品牌与企业文化。 四、结语 工艺美术产品集群需要抓住机遇，以保护和弘扬民族文化作为宗旨，促进产业的发展，形成相应的产业链，源于文化产业，促进文化产业的发展。加快传统工艺美术工业的发展和创新，创设我国工艺美术产业的新气象，打造民族优秀的文化品牌，促进中国文化产业发展，切实做到传承历史，促进时展。 作者:姚剑峰 单位:宁波市文化馆 工艺美术论文:中职工艺美术专业设计思维训练分析 摘要:设计思维能力在某种程度上，反映了良好的思维品质。通常，培养思维能力的办法比较多。然而，提高思维能力并非朝夕可以完成，还需要有一个漫长的训练过程。同时，要求结合实际的情况，制定出科学、合理，且操作方便的方案。在此基础上，切实提高学生的设计思维能力。 关键词:中职；工艺美术专业；设计思维；训练；分析 近年来，随着教育事业的不断发展，不断扩大了中职院校的规模，并取得了很大成绩。与此同时，为了建设社会主义特色文化，国家对艺术人才的需求量也日益增多，并提高了对设计人才的要求。从工艺美术专业设计的角度来讲，需要积极改进以往的教学理念，加大设计思维的训练，以此来培养出具有创新理念的优秀人才。在此基础上，提高中职学生的艺术素质，以及职业能力。 1培养设计思维的原因 人的思维是后天训练形成的，是可以塑造的。因此，在工艺美术设计中，对学生设计思维进行培养，也是很有必要的。工艺美术设计依赖于设计思想，然后创造出能够反映时代特征的产物。这些产物是按照艺术的理念设计出来的，并通过图像、版式来体现。当然，工艺美术设计还应该朝着立体思维的方向发展，突显出它的实用性、市场适应性，以及便捷性。比如，在工业设计中，每款产品从研发到生产，涉及到内部结构、外部形象、功能、抗压能力等多个因素。然后，综合所有因素，最终形成内部结构优良、功能强大、色彩和谐的产品。根据上面的理念，可以看出设计思维存在于每个阶段当中。具体来讲，在设计思维的准备阶段，应该收集各方面的信息，包括材料的选择、生产的工艺、市场信息等。然后，认真分析上述资料，制定出合理、科学的设计方案。除此之外，在设计的后续阶段中，还要在方案中加入亮点，反复的进行修改，使其逐渐趋于成熟化。总而言之，在中职工艺美术设计专业中，对学生的设计思维能力进行培养是很重要的。 2培养学生设计思维的对策 可以看出，在中职工艺美术专业教学中，必须培养学生的设计思维。那么，如何具体的实施呢？下面本文结合实际的工作经验，提出具体的办法和措施。 2．1加强教学互动，激发学生的思维 在素质教育理念下，培养学生的思维能力，首先要发挥他们在教学中的主观能动性。具体来讲，在实际的教学中，要求教师起到良好的引导作用，给学生更多的鼓励，促进他们的个性化发展。比如，给学生创造设计思维的发展空间，让他们根据自己的思想，独立完成作品的设计。在此基础上，调动学生参与的积极性，并逐渐形成独特的思维方式，以此来提高他们的综合素质。实践证明，只要对学生进行创造性思维能力的培养，才能使他们在将来创造出更多新颖的作品，取得更大的成功。具体来讲，可以采取以下几个办法。第一，设计问题情境，促进思维的发展。在工艺美术专业教学的过程中，教师应该根据教材、学生的特点，设计出有趣的情境问题，激发学生求职的欲望。然后，自觉的投入到设计思维训练活动中。久而久之，学生不仅克服了思维上的惰性，而且能够在这方面取得更大的进步，形成自己独特的思维方式。第二，设置发散型问题，促进思维的灵活性。每个学生都是独立的个体，在设计同一件事物时，应用的设计理念也是有差异的。比如，部分学生可以根据假想进行合理思维推理。当这种推理受到阻碍后，则可以快速的转换思维。然而，有的学生在这方面思维很狭窄，受到了很大限制。所以，采用发散型的问题，可以让学生突破原有的思维固化模式，增强设计思维的灵活性。第三，采用探究性问题，培养学生的创造性思维。人类最高的思维层次就是创造性思维。在中职工艺美术专业教学中，利用探究性问题，有利于学生应用以往的知识与经验进行探索，找到解决问题的办法。因此，教师应该设置探究性的问题，对学生进行启发，鼓励学生独立思考、探索问题，以此来扩大思维范围，强化训练的效果。只有这样，才能提高他们实际解决问题的能力。 2．2设计素描取代基础素描 基础素描主要是呈现事物的自然形态。与基础素描不同，设计素描是根据事物的自然形态，然后再进行深层次的提炼。然后，实现对事物的再认识以及再创造。由此可见，二者之间有着本质的区别。因此，当学生在训练设计思维时，就可以用设计素描取代基础素描。通过以上方式，给学生提供充分的想象与创造空间，对其创造潜力进行深层次的挖掘。这样做，便于扩展学生的思维范围，使其向着多元化的方向发展。久而久之，让学生加强感性思维与理性思维的结合。最终，提高在工艺美术方面的设计能力。具体来讲，可以采用以下几种办法。第一，在工艺美术教学中，训练学生敏锐的洞察力。教师要不断培养学生的形态构造能力，以及逻辑思维能力。然后，让学生在看待事物时，融入艺术与设计的理念。只有这样，才能使他们手脑并用，真正提高在美术设计方面的思维能力。第二，在深刻认识事物本质的基础上，培养学生正确的思辨能力。在艺术设计中，学生基本上可以正确的表达事物的形态，这是通过视觉上的能力体现的。然而，艺术设计的目标并不止于此，还要求学生综合运用多种元素，对事物的形态进行分析、归纳，以及总结。在此基础上，真正的把握事物的内在结构以及本质特征。只有这样，才能真正的认识事物的内部发展规律，并利用发展的理念，对其进行再创造。第三，加大训练的力度，帮助学生掌握熟练的设计技能。在工艺美术设计中，很多学生不能突破自我思维的限制，往往导致设计出的作品缺乏新意，不能吸引观众。基于此，在工艺美术教学中，教师应该引导学生正确演绎图式，经营画面，以此来建立丰富的视觉经验，实现对传统思维的突破。除此之外，还要发展学生在设计方面的意见，利用原有的经验来表达抽象的事物，进而形成独特的、创造性的思维方式。 2．3开展多元化的设计活动，激发学生的灵感 设计绝对不是简单的纸上谈兵。只有加强理论与实践的结合，才能切实的培养学生的思维能力。因此，除了日常的教学外，教师应该充分立足现有的资源，开展多样化的美术设计活动，调动学生参与的积极性。同时，在参与的过程中，让学生充分发挥自身的主观能动性，将平时的理论知识应用到实践当中，不断思索问题，以此来激发出思维的火花。除此之外，通过参与活动，也能促进学生与学生，学生与教师之间的交流和互动，丰富他们自身的设计经验，并为我所用。这对于提高设计思维能力来说，也是非常有必要的。因此，教师、中职学校在这方面，必须引起重视，避免理论与实践的脱节，降低教学的效果。 3结束语 设计专业对学生的创造能力要求比较高。因此，必须加大对学生思维创新能力的培养。在工艺美术专业中，设计不仅是手段，更是目的。当前，随着社会的快速发展，现代化的设计理念已经深入人心，并且受到了市场的欢迎。鉴于此，在中职教育教学中，必须引起重视，采取有效的办法，加大学生设计思维的训练。本文在分析培养设计思维原因基础上，提出了具体的办法和措施。比如，加强教学互动，激发学生的思维；利用设计素描，取代基础素描；开展多元化的设计活动，激发学生的灵感等。希望可以起到积极的参考作用。 作者:李师霖 单位:辽源市工商学校 工艺美术论文:高校工艺美术的当代内涵及教学创新探讨 摘要:工艺美术已经融入当下人们生活的方方面面，工艺美术门类广泛、历史永久，本文旨在探讨我国高校工艺美术专业在当今社会环境中的价值与内涵，以及其教学方式的创新。 关键词:工艺美术；当代内涵；教学创新 一、在我国，工艺美术从其专业内涵上讲，完全可以概括成一个大的专业门类，从其承载的实际内容上看，定位为一个专业也并不是十分的贴切，由此可见，工艺美术的知识涵盖面和专业属性是非常丰富和繁杂的，工艺美术门类的发展有着其特殊的历史轨迹，它强调材料与形式的紧密结合，体现造型特点的同时还要有与对象有一定的距离，形成独特的艺术趣味。在历史的发展过程中，经过不同时期的文化影响、地域特色、时代演进和技术更新，散落于民间的各项传统技艺不断的发展传承着，形成了各自相对完善的工艺流程，成为中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。 二、随着时代的发展、科技的不断进步，人们审美意识的变化，已经流传久远的各项传统手工艺在我们现代社会生活中渐渐开始褪去往日的光彩，有些手工技艺甚至开始逐步走向衰亡。在当下文化状态里，传统文化遗产被“快餐文化、实用主义”包围其中，随着现代化科技手段的演进与通用，逐渐替代和弱化了对传统手工技艺的重视，工艺美术领域面临着传统工艺的断代、失传的严峻现状，在这样的时代背景下，国家本着挽救传统民间工艺美术的宗旨，整合工艺美术门类的专业内涵，于2013年在高等学校教育体系中成立工艺美术专业。旨在通过高校教育的创新继承与发展处于濒危境况的传统民间工艺美术技艺，一方面在于民族文化的传承，另一方面则在于通过系统的教学和实践使学生达到工艺美术专业的基本技术要求。基于工艺美术专业的属性，为了避免空洞的、陈旧的、缺乏指向性的教学计划，高校在开设工艺美术专业时，专业对位性的思考和课程设置形式就显得尤为重要，这点也变成了各高校工艺美术专业发展兴衰的重中之重。 三、为了更好地体现工艺美术专业的内涵能力培养和创新发展，对现行的专业人才培养方案和课程体系设置进行改革就变得尤为重要，工艺美术专业教学的创新更加势在必行。 1首先，国内多数新近开设工艺美术专业的院校中，其开设的课程与工艺美术专业应具备的内涵与定位相去甚远，亦或可说现有的教学资源与课程体系不具有承载工艺美术专业教学要求的条件积累，如果要真正意义上实现开设工艺美术专业的教学条件，完成教学，则需对现行工艺美术专业的人才培养计划、课程体系设置、教学与实践方式进行必要的改造。首先应该依据原有的办学条件，最大限度的调研、开发利用民间、地域的资源特点，深化有价值的工艺品种类资源及民间艺人、传统技艺、工艺材料资源等，将其引入到教学中，充实教学内容，逐步完成真正意义的工艺美术教学。 2其次，工艺美术专业培养方案的定位调整，需要综合地域文化特点、原材料特点等，以及现有的优势条件和专业历史积累，改革内容的制定要与学校现有资源紧密结合，最大限度充分挖掘和利用地方和现有资源。优化工艺美术专业的人才培养形式，明确对位性的分类教学课程体系，强调在夯实工艺美术专业基础理论知识和造型能力训练的基础上，对课程的模块化建设和能力架构体系进行重点建设。具体应该将工艺美术专业课程划分为基础能力模块、材料技法模块和创意制作模块，每个模块都有其明确的方向和开展思路，模块内的课程设置紧贴对应能力培养要求。基础能力模块主要培养学生的造型基础能力和工艺美术相关理论知识，通过本阶段的课程教学，使学生形成基本的专业能力，为材料技法、创意制作环节提供了根基；材料技法课程模块强化学生的材料应用能力和形式表现的有机结合，强调“因材施艺”的教学宗旨。 3再次，有了较为完备、合理的课程体系设置，教学环节的推进方式同样十分重要。为了更好地开展对位性的分类教学体系，在教学过程中，我们可以引进民间的工艺美术专家和学者进入课堂，为专业学生进行直观的、对位的、专业的知识传授，可以让学生掌握第一手的专业感受，带来“原滋原味”的地道专业印象；与此同时，根据课程设置的需要，在可以利用的地域资源条件里，积极拓展专业外延和技术支持，我们的课堂教学也可以走出去，到第一线去实践和感受专业的内涵，在校外实践教学的过程中，通过耳濡目染和切身感受，学生们将获得第一手的认知经验，为日后的专业发展奠定良好的基础。通过自选与集中、引进与外放相结合的多元教学形式，教学改革制定的整体思路和课程体系才能更好地应用于教学之中。 四、总之，完善的课程体系和有效的教学形式，合理有效地利用地域优势服务于工艺美术专业教学，是解决当前工艺美术专业人才能力培养与专业内涵不对位问题的两大重点内容。我们的创新尝试只有紧密依托地域资源的优势存在，专业分类妥当，合理利用我校现有办学条件，高效、环保地开展和实施改革计划，将创新过程做扎实，才能实现真正意义上的工艺美术教学方式的创新。 作者:施海滨 单位:沈阳工学院 工艺美术论文:工艺美术与草原文化的创新发展探讨 【摘要】工艺美术是一种造型艺术，其可以美化生活，美化环境。工艺美术的产品是工艺美术品，而产业即为工艺美术业。将现代审美与实际应用完美结合是工艺美术的特点之一。工艺美术品是人类文明智慧的产物，也是历史发展的印证。因此，工艺美术品不仅仅是民族不断发展的象征，也是民族精神的凝聚。 【关键词】工艺美术；草原文化；创新发展 内蒙古的工艺美术作为草原文化的重要组成部分，其发展过程可以看作是草原民族不断发展的历史过程。内蒙古特色的工艺美术作品，其蕴含的内容和表达方式反映出了内蒙古草原文化独特的文化。内蒙古工艺美术品具有很高的收藏价值，与此同时，也具有实用性和文化价值，是将人类审美与实用融为一体的创新产品。 一、内蒙古工艺美术的品种及几大特色 近年来，内蒙古的工艺美术业不断发展，其衍生出来的美术品不仅仅是草原民族日常生活用品，也是一种生产用品。生活用品主要有民族特色服饰、民族特色饰品、民族碗筷酒具、各种挂饰摆件、蒙古包以及皮艺等；而生产用品主要有运输、挤奶以及剪羊毛、烙马印等。结合对内蒙古美术的相关普查报告结果，可以将工艺美术品按照材质进行分类，包括草木、混合材质、皮革以及骨角等。其中，金属工艺品主要包括马鞍子、各种摆件、蒙古刀等美术工艺品。金属工艺品的特点就是工艺十分精湛，且外部图形也较为富力。蒙镶是其中最为典型的代表，其做工精美，蕴含着浓郁的特色，被广泛地应用于各种金银制品的制作中[1]。 二、内蒙古工艺美术业在发展过程中存在的问题 内蒙古工艺美术业有着十分悠久的传统历史，随着社会的不断发展，工艺美术业也加快了发展步伐。但是，在发展的过程中，内蒙古工艺美术业也存在着很多的问题，如：传统的工艺美术怎样才能适应现代社会的发展需求？针对此问题，主要集中表现在两大方面：即创新和传承。在传承方面，内蒙古的工艺美术是一种传统的技艺，具有十分悠久的历史，在历史的发展中不断积累着精华，而这种精华该如何传承，怎样从草原文化的角度解析这种技艺；在传统工艺美术中，怎样将经典传承下去，更好地将草原文化的内涵表达出来；怎样结合现代工业的不断发展将传统的精湛工艺传承下去，这些成为了内蒙古工艺美术业需要思考的问题，需要从草原文化的视角，整体地进行观察和分析[2]。在创新方面，民族的生活生产需求是传统的内蒙古工艺美术品不断创造和发展的动力。群体创造是其主要的表现形式，工艺品的设计师也是产品的使用者，而产品的使用者也是设计师。工艺品就是产品，而产品的用途就是方便自己和大家使用。现代内蒙古工艺美术产品虽然样式繁多，但是设计师缺少对草原文化的理解，也缺少生活实践，其设计产品能否满足草原民族的需求，能否符合人们的审美，还需要进一步思考。 三、内蒙古工艺美术业草原文化的创新发展 内蒙古工艺美术业想要发展创新，首先需要对传统的继承，只有先传承才有之后的创新。首先，传承方面。对于内蒙古的工艺美术来讲，其具有悠久的发展历史，是草原文化传统的继承，其发展是随着草原文化发展而逐渐演变而来的。工艺美术产品不仅仅需要满足草原民族的生活生产需求，其内容需要体现出草原文化的理念，产品是草原民族精神寄托的表现。因此，在文化层次方面，工艺美术品需要满足人们的需求，同时获得消费者的认可。其次，创新方面。工业美术业的创新需要在传统的基础上加以改进，首先需要对草原文化蕴含的内容有正确的理解。草原文化是工艺美术业的设计源泉，工业美术的发展需要对草原文化进行详细的解读，对草原民族的文化形式加以理解，以此为核心，将理念融入到设计中，不断创新，进行深一层的艺术创造；在形式创新方面，将创新逐步融入到产品的创作理念中，结合时代的特色，以此为切入点进行创新；在技艺方面，随着科技的不断发展，可以引入新的材料和新的创造工艺，例如，在银碗的制作上，可以应用数控技术进行银碗的雕刻技艺，不仅能够保持特色，增加艺术效果，还可以满足消费者的需求[3]。 四、结语 内蒙古工艺美术业是草原文化重要的组成部分，其创新发展具有重要的意义。在传承方面，无论是文化、形式还是技艺都需要以传统为基础，并在此基础上进行创新。深刻感受草原民族的精神，在对设计的阐述及技艺方面寻找新的途径。除此之外，可以制定相关的美术品保护条例，保持内蒙古美术工艺品的个性生产，促进工艺美术业草原文化的不断创新和发展。 作者:莫日根 单位:内蒙古民族大学美术学院 工艺美术论文:工艺美术的传承与创新探讨 摘要:工艺美术作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质和文化生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。它是具有深厚文化底蕴和历史传承的非物质文化遗产，是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺艺术。在与现代市场经济结合的过程中，面临种种新的挑战，应该借助现代文化的发展理念和推进思路，透过工艺美术的发展历程，深入挖掘工艺美术的文化内涵，增强工艺美术的传承性，有效提升工艺美术的发展水平和创新能力。 关键词:工艺美术；非物质文化遗产；传承与创新 工艺美术是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有着密切的关系。我国的工艺美术历史悠久，具有深厚的文化底蕴和历史传承价值，在国际上也久负盛名。我国拥有众多的工艺美术种类，它的产生多与人们的物质生活和精神生活密切相关，也因历史时期、地域影响、经济文化技术水平和民族民风而表现出不同的风格特征。随着时代的发展和技术的进步，工艺美术已不局限于传统的手工艺和家庭作坊，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化或艺术品实用化。随着人们对工艺美术的高度重视，这些传统的手工艺得到了政府大力的扶持。但由于传统手工艺历经数百年沧桑，许多历史上形成的因素也制约了工艺美术的发展。将工艺美术的发展与现代文化的发展理念和推进思路相结合，从新的角度提升工艺美术的发展水平，寻求新的历史时期的传承与创新，具有十分重要和深远的意义。 一、工艺美术的发展简要 工艺美术的历史起源于人类开始制造工具的时代，它主要是因人们的实际生活要求而产生，因此与人们的日常生活息息相关。工艺美术大多是劳动人民智慧的结晶，与人们的物质和精神生活密切相关，也因时代、地域、技术和文化及民族等诸多因素而产生迥异的风格特征。根据史料记载，远在冰河时期，人们就学会了用符号来进行装饰，同时也发展了各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种各样的刻画符号等。此外，从出土的石器时代的文物看，原始人所使用的工具上也常有各种符号和物形，并以此为装饰，加工很是精美，成为最初的工艺美术品的雏形。正是由于古人对于这种形式美感的追求，以及在此基础上累积起来的各种工艺技巧，才使得某些艺术或是造型成为可能，也正因此工艺美术经历了一个极其漫长的过程，也是在这个过程中，不断叠加、发展、创新，才逐渐形成今天的工艺美术的态势。 二、工艺美术的发展制约与优势 目前，大多数工艺美术品过于陈旧，缺乏鲜明的时代特征，是制约工艺美术发展的最主要因素。很多工艺美术品由于仍然采用手工作坊和家庭经营的模式，使得其形态特征还停留在最初的审美尺度上，没有及时的更新，不能很好的适应新时代的市场需求，因此也就是老样子、老传统、老技术，缺乏时代特色和新艺术风格，不具有时代感，很难被现代消费者所喜欢所接受，从而丧失了一大部分市场和消费群体，因而也羁绊了其向前发展的脚步，这是一个恶性循环，固守陈规、不思进取、失去市场、被时代淘汰，这就是市场经济所带来的翻天覆地的变化，它在迫使你改变、必须改变，在工艺美术技艺的承袭中，也要与时俱进，充分考虑时代特征，并进行相应的变革和创新，这样才能与市场接轨，真正达到产销合理的良性循环。工艺美术的厚重历史传承和文化底蕴是其最鲜明的优势。工艺美术一般都是经过百年历史的沉淀，具有深厚的文化底蕴和较大的社会价值及影响力，作为一个传承历史的载体，具有其显著的历史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌价值使得很多的工艺美术成为非遗产物，其独有的唯一性和不可复制性都是其他产业所不能企及的。因此，在市场经济中，必须严把特色，不断尝试和挖掘自身内在的文化内涵和现代文化的相互交融，以及不断发展新的技艺、新的风格和新的时代特征，注重市场需求和品牌建设，增强创新意识，提升品牌价值，融入时代特色，发扬传统核心影响力，取得经济效益、社会效益和文化效益多丰收。 三、工艺美术的传承与创新 工艺美术在我国有着悠久的历史，经历百年的洗礼，使得工艺美术更是品类繁多、技艺多样，但在传承上大都秉承了家族式的承袭关系，这样虽然保留了技艺的独传性，但是同时也显露出了这种经营管理模式的局限性和制约性，对于工艺美术本身的发展和创新来说是极为不利的。要从根本上解决这种问题，就要改变这种固有的经营理念和模式，依托政府的扶持，增强自身的适应性并加快创新的步伐，打破原有的局限模式，多学习合理有效的管理秩序和模式，丰富业内的传统技艺，在保留自身风格特色的同时，融入时代特征，具有鲜明的文化内涵和历史特性。就目前的市场现状来看，工艺美术并没有真正实现其自身的历史价值和传承厚度。在被各色信息充斥的时代，更新换代是一件极其普通的事情，要想长远立足，首先定位自己，也就是说要了解自己的特色，明白自己的优势，在市场中寻求共性发展和特性传承，对于不断变化的市场需求要快速跟进，从中挖掘出适合自身生存发展的立足点，适时转型以适应千变万化的需求，在特色传承中真正做到独立性、创新性和不可替代性，以谋求更高的社会认知和品牌价值，创造更大的经济效益空间和社会文化效应。就目前我国工艺美术发展而言，要立足于创新发展模式和积极探索差异化的发展路径，在新旧相互融合的发展态势下，传承是为了更好的创新，而创新才是工艺美术赖以长远发展的有效途径，在一定意义上，这直接关系到工艺美术的存亡。工艺美术一般都有古老而悠久的历史，都是在老百姓的日常生活中出现、发展、传承、创新，也正是因为其深厚的文化底蕴和生生不息的传承精神，才使得我们今天还能够有幸看到这些古老而厚重的工艺，还能够有幸参与这种带有生命意义的文化传承，还能够有幸为这些传统工艺的发展注入新鲜的血液，在这个快节奏的生活中深入体味古人的审美情趣、文化内涵和历史韵味。近几年，在政府的大力扶持和关心下，工艺美术得到了大众的高度关注，同时也开展了一些深入的研究工作和相关课题，为工艺美术的传承搭建了平台，也为工艺美术的创新提供了新的舞台。工艺美术在今天的发展，融合了时代特征、鲜明的历史特殊性和迥异的风格，并与之进行有机对接，积极探索具有实践意义和社会价值的创新之路。在新的历史条件下，工艺美术应该积极借鉴相关创意产业发展的经验，促进工艺美术发展观念的转变，例如可以通过打造具有精神文化内涵的工艺美术博物馆来相应提高工艺美术的附加值，这不但是让大众直接了解工艺美术的途径，增强工艺美术的社会认知度，同时也为工艺美术保留了珍贵的历史资料，相应地建立健全工艺美术的保护体系，重视文化遗产和技艺保护的概念，为工艺美术长足发展提供强力保障，也为工艺美术的传承与创新开辟一番新天地；工艺美术虽然具有很强的历史感，但其价值并没有很好的体现，这与其原有资源的约束性有关，应认真分析社会市场的需求，大胆切入高端市场，优化品牌价值，强化文化优势，积极开发新的产品和经营模式，提升社会地位和认知度；在新的历史发展时期，要以科学发展观为指导，以市场经济为导向，依托政府扶持，结合自身特色，积极探索新媒体等时尚元素对提升工艺美术经营理念、改进运作方式等方面的影响，挖掘、阐释工艺美术的历史印象和文化内涵，逐步提升工艺美术的市场经济价值和社会文化价值，随着市场经济的发展，经济全球化的概念为工艺美术走出国门、走向世界打开了一扇门，秉承历史的开拓精神，将工艺美术的发展与世界接轨，扩大多元化融合，转变经营理念，实现特色突出，多元化辅助的经营模式，也可积极打造网络平台和电子商务等多媒体媒介，对工艺美术进行有效开发和利用，也为工艺美术发展创新提供有效的战略空间。 四、工艺美术创新发展的社会效应及价值 工艺美术历史悠久，是古老的文化分布在与社会生活息息相关的各个行业及文化艺术领域，是百年的传承，有着深层次的精神内涵和历史文化底蕴，发展工艺美术不仅具有历史意义，同时也是市场需求和传统文化的延伸。在各具特色的工艺美术品中，能够很好的突出强调优势资源，新老融合、传统与创新、文化与科技的深度交融，是具有时代特征和独特韵味的传统文化的发展之路。在工艺美术的创新中，具备革新意识、敢于想象，勇于与时代接轨，不断完善自身传统的思维模式和落后的观念，打造深层次文化发展下的新工艺美术，不断散发自己古老而又具有时代性、创新性的独特艺术魅力，突出最原始的审美精神和最古老的历史韵味，其价值是深远的，其社会效应是长效的，其发展是具有延展性的，也为工艺美术的未来再创一个历史巅峰。 作者:车岩鑫 单位:北京联合大学 工艺美术论文:工艺美术在日本茶道文化中的作用 摘要：在茶道的发展当中，除了有中国的茶文化之外，日本也有着其独特的茶文化特色，其中的很多精神文化理念虽然与我国的茶文化有着相当多的契合之处，但是在实际的茶道应用方向上，却有着很大的不同。尤其是其中所蕴藏的工艺美术，其基础内容十分繁多，给予了日本茶道文化更多独特的色彩。本文主要探讨了工艺美术在日本茶道文化中的应用。 关键词：工艺美术；日本；茶道文化 茶道是日本的一种传统文化，并且有着其独特的艺术形式以及相当多的鲜明特点。在日本的茶道当中，生活与哲学以及相当多的内容是分不开的，而茶道又是完整地体现了这些内容，能够把人们从最为平凡的世界当中，形成一种全新的美学境界，并且对于大多数的日本人而言，茶道文化本身就是一种美，它不仅仅是生活当中的一种文化，还是文化中生活的一种体现，能够对人们的精神境界发挥出最为直接的功能。在实际的文化艺术方面，茶道本身所涉及的内容是十分广泛的，不仅包括了基础的诗词、绘画、建筑、书法，还包括了深层次的工艺美术，这是一种意境上的动态美感，其赋予了茶道相当多的独特韵味，使得茶道能够被人们广泛地接受和认可。并且茶道在实际的文化艺术形式当中，所形成的表现形式是十分直接的，包含着多种文化的综合和创新，尤其在工艺美术的彰显上，有着自身独特的风采。在日本的茶道当中，对于茶道的境界美有着相当高的要求，不仅要求人们要有较高的欣赏水平，而且要有一定的品茶爱好，否则，很难感悟其中的美感，因而日本的茶道又是一种庄严的形式风格。但是不得不说，日本的茶道文化也有一定的可取之处，比如在喝茶时候的环境必然是静美的，而环境是清美的，风景则是幽美的。 1日本茶道文化当中的工艺美术总谈 工艺美术本身是以工艺为原型的，而且是在工艺当中体现出一定的美术特色，给予人们独特的美感，但是在实际的日本茶道文化当中，却过多的包含了这种艺术特色。日本茶道文化当中的工艺美术，具有相当多的鲜明色彩，首先其体现在风景的幽美上。由于对茶道的美感体现需求，日本民众很多会选择将品茶的地方放置在一个幽美的环境下，以此来衬托茶的味道之美，而它本身也是工艺美术当中的一个主要特点。其次是清美的居室。在日本，进行品茶的时候，通常都比较静，并且室内的环境也比较优越，给人一种品茶的神圣感觉，不由得一切外物来打扰，担心可能破坏了茶道的整体美感。接着是纯美精致的品茶器具，由于实际的日本茶道具有最为切实的需要，因而在实际的工艺美术彰显当中，必然要选择一些精美的品茶道具，而这些道具的存在，无形之中加大了茶的整体美感。最后是品茶的寓意，与工艺美术进行了很好的结合，所体现出来的韵味相当多，而且异常的唯美。 2日本茶道文化中的基础工艺美术彰显 2.1景幽 在日本茶道文化当中的工艺美术表现，首先体现在景色的幽美上。但是在实际的理解当中，人们却将幽美误当成了优美，虽然两者都可以形容环境的美丽，但是，放在这里去形容日本茶道文化中的工艺美术，却应当是幽美。最主要的原因在于日本的茶道文化所包含的工艺美术是一种工艺的美，而工艺所形成的环境，如果用优美来形容，仅仅来说明环境的一般美丽，但是幽美却可以实实在在的体现工艺的过人之处，将工艺与美术完全地结合，形成了不一样的景色美感。在日本的茶道文化中，人们习惯于处于较为幽美的环境下进行品茶，最主要的原因在于在传统的日本文化思想中，品茶属于十分庄重的生活艺术，需要用心去对待，因而选择品茶的环境便成为他们的头等大事，并且在很多我们熟知的日本品茶环境当中，都处于十分静然的一个环境，不会有其他人进行打扰，并且在场的所有人都会表露出崇高的敬意。 2.2室清 在日本茶道文化中的工艺美术彰显，室清应当属于人们最容易理解的内容之一，即保持品茶室的整洁和安静。通常而言，在开展品茶的时候，日本人会选择与来访的客人进行单独的品茶，而将其他的下人支开，以保持居室的清净。并且每一次来到品茶室，都可以发现环境相当的整洁，并且几乎没有人来过的痕迹存在，最主要的原因是因为每次品茶结束或者品茶前，都会对品茶室进行一定的打扫。而这里的工艺美术主要体现在品茶室的装潢都进行了一定的工艺改善，使它的外观和内在保持同步，进而实现唯美的品茶环境。 3日本茶道文化中的深层次工艺美术 3.1器美 如果经常涉及一些日本的电视节目，可以发现其中进行品茶的时候，所选择的品茶器具都十分的优美，并且对这些器具进行细致的观察，可以发现每一处的品茶器具都有着自己独特的特点，所有的品茶场景都涉及一定的优美器具，而这本身也属于对茶文化的一种尊重。在日本人的基础修养当中，品茶的器具一定要保持较高的艺术感，并且能够给人一种品茶的优越感，否则会使得整个品茶过程严重的失去意义。在品茶的时候，日本人所选择的器具都是一些十分精美的器具，而这些器具也仅仅被当做饮茶的器具，并没有其他的作用。同时，由于品茶的时候，有了这些美丽的茶具，会给品茶的整个过程赋予一种特殊的色彩，甚至会带来很大一部分和谐。 3.2意深 不得不说，日本茶道文化中的工艺美术，彰显最多的就是品茶的意味，工艺在于纯良唯美，而品茶的过程也是一个精纯的过程，需要经过逐步的淬炼，进而形成最终的艺术。品茶在日本的文化当中，本身就是一个艺术的存在，它对于人们的诸多艺术宣传，最主要的体现在于其具有相当唯美的煮茶、泡茶、饮茶过程，而每一个过程当中都有着需要注意的点儿，而这与工艺的形成不谋而合，都由于工序上存在着相当多需要注意的地方，因而在实际的品茶过程当中需要尤其注意，给予品茶实质的美感。而且品茶品的除了茶以外，更多的是一种意境，一种唯美的意境，需要人在品茶的过程中进行细致的体会。日本民众在品完茶之后，都会进行沉思，将茶的味道进行深层次的融化以后，才会对茶进行一定的赞美，并且这种赞美往往都是由心而发，能够带领品茶的双方进入较高的品茶意境，而不会单纯地停留在品茶的表面形式当中。 4结束语 总而言之，在日本茶道文化中的工艺美术，可以总结为景幽、室清、器美、意深，并且其中的每个工艺美术特征都在茶道文化中有着独特的彰显，也会在以后的发展当中衍生出更多的音乐美感，使人产生相当多的艺术气息，进而深层次地融汇在品茶的过程中。对于品茶的认知，工艺美术应当与其有着相当多一致的特点，尤其是品茶的过程需要从第一个工序到最后一个工序，期间相隔了比较长的等待时间，而茶道的寓意在于心静和唯美，因而，在品茶的时候，需要认真欣赏周边的环境以及居室内的温馨，进而使得茶道文化能够得到深层次的寓意渲染，同时品茶也是一门艺术，需要与工艺美术的各个审美特征进行一定的融合，实现不一样的品茶意境，并给人以独特的茶道美感。 作者:尹贝贝 单位:河南省财经学校

美术欣赏教学论文:高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、 各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。 2.审美评价的功利性 在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。 在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。 3.审美评价是主客观的统一 审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。 诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。 三、绘画欣赏中的评价 1.作品内容与形式 一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后爷相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们的感知和评价有的放矢。 2.欣赏与形式分析 在这一阶段的评价，需要我们把注意力比较长久地固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。 对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了，然而，在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如，在构图分析时，可将相似和相反的作品进行比较，卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。当然，教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入，形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说，对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。 另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。 综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。 美术欣赏教学论文:高中美术欣赏课教学魅力初探 有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画：大弟子画了一座山，山中一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，显然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在象外的无尽妙处给我们以非凡的启示:艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。古人论画，常有无法中有法，入乎规矩之中，又超乎规矩之外的说法，教学艺术的本质在于合乎教学规律并具其独创性。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生创新思维，寓教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。 一 “藏”知识 我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”旧注：“学问，知之者不如好之者笃，好之者不如乐之者深。”孔子的名言不仅是指深入学问深浅层次，更重要的是学习者学习态度上的区别。教学的最终目的是使学生由爱学而入境，会学而晓理，乐学而动情。而在整个学习过程中最好的刺激就是学生对学习材料的兴趣。据此，在欣赏课教学中，教师在保持艺术本身的含蓄之美的同时，努力做到引起学生探究其文化内涵的兴趣，从而加大有效知识（指教学中的新观点、新材料，学生不懂、不知的，学后有所得、有所感、有所获的内容）的传授量，增添教学魅力。 在欣赏课教学过程中，结合美术自身特点（静态地、含蓄地表达人的情感、思想与认识）和高中学生思维特点（不限于对事物外部现象的了解），教师可挖掘美术自身的趣味性因素，适度引导，留有余味，使学生产生探究欲望。如，教师带领学生欣赏国画时，不应把其特色与精神作平铺直叙的介绍，可选择在中国文化艺术中学生既有兴趣又有疑问，既有期待又有困惑的内容导入，比如象形文字的演变。（虎； -虎- ）首先，教师展示象形文字挂图并设疑：“挂图中的图象是什么？象什么？”学生有了各种答案，同时有了困惑，也有了期待。随后，挂图逐页翻过的同时质疑：“文字的源头是最古老的绘画，由最古老的绘画又演生出文字，说明了什么问题？”通过讨论逐步得出结论：“书画同源”。再质疑：“草书与最初的甲骨文相比较有何突出特征？”又共同探讨出：有了一种超越物象本身的神采。由此便迁移到国画中来，总结出国画的一大艺术特色——形与神的统一，与西方传统绘画（放有关幻灯片）相比较，体现着中国艺术独特的魅力——人与自然的融合、感情的真挚与感觉的质朴。整个教学过程由于较好地保持了艺术本身的含蓄性，有效知识的传授是潜移默化的，创设良好的探究问题的情境，最终使学生领悟到“藏”在国画艺术之后的中国艺术精神、民族文化心理。由此可见，由艺术本身的含蓄和教师在教学过程中保持了这种含蓄而引发起探究情境，使学生的心理需求得到了满足，对教师亦产生了敬佩之感，自然增添教学魅力。 二 “藏”观点 心理学研究认为，教学是师生双边活动，在教学过程中不可能只是单纯的认识方面的信息交流，必定还有人与人之间的情感交流和心灵的相通。据此，笔者以为教师的观点与倾向性不要特别地讲出，要从情节中自然流露，自然地同化学生心理，使教学富有魅力。 优秀的艺术作品打动人的是自然流露的真实情感，而富于魅力的教学也应是浑然天成的，特别是欣赏课。“欣赏”本身就是心与心的交流，美术欣赏课要求教师将教材内化为自己的心理品质（教师即为教材），再以自己的心去同化学生的心。这就需要教师将自己的观点、认识及倾向性融入情感、语言等教学意向活动中，自然地用自己的思路引导学生的思路，用自己的情感激发学生的情感，用自己的心去同化学生的心，用自己的灵魂铸造学生的灵魂，从而步入一种师生相融的微妙世界，魅力随之而生。如笔者在中国工艺美术欣赏课中，与学生共同探讨“凤”的形象：学生说“凤首”象鸡，教师补充：它给人的感觉又不象鸡那样好斗；学生说“凤翅”象燕，教师说又没燕子那样轻巧；学生又说“凤颈”象鹤，教师又补充，感觉又不象鹤那样轩昂。学生在余味中感觉到教师是在说人而不是在谈“凤”。在和谐的师生相融的课堂氛围中，学生不仅领悟到了“凤”的风格也领悟到了人的象征，领悟到了中国传统艺术的民族风格。通过教师精心设计的思路，使学生体验到教师自然流露出的感受与认识，那种将问题想透了而带来通体透畅的感觉从教师这里自然地曼延开来，充满整个课堂，能够激发师生内心的追问真理和热爱智慧的热情，师生体验到成功的愉悦，教学魅力亦在其中。 三 “藏”方法 我国著名科学家钱三强说：“什么叫‘名师’？并不是手把手教就是名师，而是善于启发诱导，让你敢‘创’。”这就是说，教学的目的，最终应使学生从学会到会学，逐步掌握学习方法。教师所教给学生的学习方法没有固定的模式，也没有一种万能的教学方法是放之四海而皆准的。一是因为时代在不断发展、科学技术在不断进步；二是因为学生之间存在着个体差异与群体差异。这就要求教师发挥自己的独创精神，灵活运用教学原则，去选择最佳的教学方法来完成每一节课的教学活动。对于美术欣赏而言，“欣赏”本身是一种创造，为使学生完成这一创造性的“欣赏”过程，完成真正意义上的“欣赏”，教学过程中教师应是一种启迪思想、促进理解的角色，持有一种着意开放的心态，尽量避免以假定去限制学生的独立思考，鼓励学生要求进一步澄清问题，创设一种良好的开放的课堂氛围，通过富于魅力的教学启发、引导学生去领悟欣赏“方法”。 在欣赏课教学中，总会有学生问怎样欣赏这类或那类的美术作品，教师可借鉴有法而不言法的艺术处理方法，通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏“方法”。这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。如笔者应用“空白”艺术理论追求不教之教。“空白”原本是作品中未画出的却是向观者所暗示的部分，教学中的“空白”即未明确讲出的部分。比如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人？”学生答：“内在品质及外表。”教师引导：“观画如观人。”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。这样教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，留有余味，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。再如，现代设计艺术欣赏课中，由于它与实际生活联系紧密，所以教师只需稍加引导令学生自己去赏析。笔者曾带了实物（壁纸刀、收纳桶等）到课堂上，引发学生谈论生活中优秀的设计，随后又举出反例（如一些城市垃圾箱、土产商店一度出现的“猫壶”等），再质疑：“优秀与拙劣的设计品评标准是什么？”最终学生讨论出现代设计体现现代人文意识的主题。这种帮助学生画龙，令其自点睛的“空白”教学，既培养了学生的能力也使学生领悟到欣赏该类美术作品的“方法”。 诚然，影响教学魅力的因素是多方面的，笔者运用以上“三藏”的方法，意在将“深山藏寺”之良方应用于教学当中，从而自然地增添教学魅力。实践证明，这一做法不仅体现了艺术本身的含蓄之美、意境之美，同时也使学生在轻松愉快的课堂氛围中，丰富了情感、陶冶了情操，并使教学呈现内在、持久的魅力。 美术欣赏教学论文:浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。 四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。 五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。 六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。 七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。 八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。 九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。 上述各种特点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过：“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的，我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾，送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑，不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行，但愿有点用处。 美术欣赏教学论文:浅谈其他学科知识在高中美术欣赏教学中的运用 摘 要：本文着重阐述了文学诗词、音乐艺术、体育运动、历史及综合各学科在高中美术欣赏教学中的作用，并对以上这些学科具体如何在美术欣赏课堂教学中的运用进行了一些尝试。 关键词：美术欣赏；自主学习；学科知识 美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美学知识。美术与其它各学科领域都有着密切的联系。因此让多领域的知识碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。我在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。 一、让文学诗词拓展学生思维 “诗中有画，画中有诗”，情景交融，诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。唐朝诗人王维擅长诗、书、音乐，尤其以诗和画更为突出，他的水墨山水画对后世影响很大，因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合，创造了一个个诗情画意的境界。那么，如何将诗词应用到美术教学中呢？例如：在美术鉴赏模块的第二单元《从传统到现代》的教学中，我是先通过的诗词《沁园春·雪》体会那种豪放的风格、磅礴的气势、深远的意境、广阔的胸怀，然后让学生根据这首词构思一幅画，并画出草图！再让学生感悟课本中傅抱石、关山月所作的《江山如此多娇》一画的意境。 二、让音乐艺术诱发创造性的想象 音美关系是近亲关系，是姐妹艺术。音乐是听觉、时间艺术，美术是视觉、空间艺术。在美术教学中，通过音乐创设具体环境氛围，促使学生的感知发展，并通过对音乐的直观感受诱发出他们创造性的想象。如在鉴赏籍里柯的《美杜萨之筏》时，有学生说：“让我再一次回到了泰坦尼克的悲壮时代！”于是我让学生在《我心永恒》的轻音乐中观看电影《泰坦尼克号》中一些片断，看后所有学生对画面有了更深层次的理解！ 三、让体育运动艺术为美术教学提供生动的画面 体育与美术，从希腊瓶画——古奥运赛跑，我们能发现体育运用到绘画作品中的表现形式。古希腊雕塑艺术的里程碑的作品——掷铁饼者，表现的就是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 又如欣赏中国山水画时，要求学生尝试用美术以外的方式来体现中国山水画的意境，结果有两位同学拿出棋盘在讲台上对翌下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而学生们新奇的构思也开拓了我的思维。 四、让历史等多学科知识综合引领学生自主学习 在学习过程中，学生自己发现问题的存在，自主地分析问题情景，自主地构建解题思路和策略，有意识地进行自我监控，都体现了学生学习的主体地位，既是一个学习的过程，也是一个不断尝试、不断探索的过程。 在欣赏《蒙娜丽莎》时，以我多年的经验得知，学生对这幅名画初问时几乎都回答说好看。但深究学生哪里好看时，有同学就会问：“老师，我怎么觉得《蒙娜丽莎》很难看，如画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情鬼魅，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等？”我当时就表扬了这位同学敢于说自己真实感受的时候，发现问题时及时提出来。而他对《蒙娜丽莎》进行残忍地剖析时，没有责怪他，也不急于立刻去纠正他们的观点。而是在简要介绍画家生平及作品人文主义背景等历史知识之后，我放着轻柔的音乐，请他们模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达·芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现，似有又无所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。在临近下课的几分钟时间里，我又播放了台湾歌手林志炫的 一首《蒙娜丽莎的眼泪》歌曲， “蒙娜丽莎她是谁？”的歌词将学生们的注意力带到蒙娜丽莎之谜上，我提议学生可以展开想象，以“蒙娜丽莎，你在想什么？”为题，以蒙娜丽莎为第一人称写一篇小短文，并建议学生课后上互联网查查，告诉他们多年来世界各国各个领域专家学者也都在研究《蒙娜丽莎》，并取得了一些让人意想不到和非常有趣的成果！学生对于《蒙娜丽莎》的探讨没有因下课铃声而终止，而是拓展到课堂之外。对教学方式的探索不仅扭转了学生对艺术作品的错误认知还提升了学生对艺术作品更深层次的理解，同时也激发了学生的想象力、锻炼了学生的写作能力、培养了学生获取新知识的能力。 总之，美术课绝不仅仅是完成一节课的教学任务，而是要在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生去创新，引领学生发现美、欣赏美、创造美，又将美延伸到美术课堂以外的任何一门学科领域中去。 美术欣赏教学论文:小学美术欣赏教学探究 新颁发《美术课程标准》把欣赏教学提到了重要位置,要求不仅“逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力”。还强调“除了通过欣赏获得审美感受之外,还应能用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解”。这就要求我们在新课程改革形势下的美术教师改变过去过于关注美术专业知识和基本技能的培养。如何搞好美术欣赏教学?我觉得: 一、充分认识欣赏教学的重要性 1、欣赏是创作的前提和基础,没有欣赏就没有创作。 2、重视随堂欣赏。新的美术教材没有安排专题欣赏课,而是把欣赏贯穿于每一课,每节课的欣赏往往只能是几分钟时间,非常宝贵。因此,在教学中,不满足于让学生“看”和“听”,还让学生“触”、“说”、“读”、“议”甚至“写”,让学生充分地感受的和欣赏。 3、培养好的欣赏者比培养好的创作者更重要。100个中学毕业生中有几个将成为专业美术工作者呢?大约最多一两个。其他98个在工作生活中有多少机会能用上学会的美术创作技能呢?恐怕也不多。中小学作为基础教育,其美术教学的目的抽象的说是培养学生的审美能力,但具体地说,主要培养的不是美术创作能力,而应是美术欣赏的能力,也就是说,中小学美术教学的主要任务应该是培养好的欣赏者,使他们具备丰富的审美经验、健康的审美情趣和高尚的审美理想,进而形成完善的人格,能自觉地按美的标准去生活和工作。 4、审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。培养审美创造能力是美术教学的核心任务,但“创造”不等于“创作”,欣赏中同样饱含创造;从接受美学的观点来看,欣赏本身就是艺术创造的一部分;而且创作离开了欣赏,就会是无源之水,实现不了创造。审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。 二、充分发挥主体性,培养美术语言表达能力 1、通过好的作品让学生感受激发学生的审美需要。心理学早就告诉我们,需要是产生行为动机的源泉,只有先让美术佳作的艺术美去震撼学生,使他们产生强烈的感受,他们才会有兴趣去了解它,理解它和鉴赏它。为此,要准备好欣赏作品,并设法充分展现它的艺术美,还要注意用感情的语言把学生引入到审美情境中。 2、在各个教学环节都注意鼓励学生积极参与。要让学生大胆说、大胆评、大胆写,给学生自由表达、自由表现的机会。不要怕学生说得肤浅甚至说错,要敢于让他们“在游泳学会游泳”。有浅有错,才会有深有对,在深浅、对错的矛盾冲突中,讨论才会活跃起来,教师的深对也才能有的放矢,并引起学生的注意。否则,教师灌得天花乱坠,听累了、听烦了的学生们了只会所得甚少。主体性是无法得到体现的,所以,我们的欣赏课既让学生看和听,又让他们触、读、议、说、写、动手、动眼、动口、动脑。设置丰富多彩的审美实践活动,这样学生既不易疲劳,主体性也能得到充足的实现机会。 3、树立全新教学观念,清除学生语言障碍。(1)加强学生主体意识,不过于依赖课本。学生从小奉行的是以课本知识为惟一正确的准则。不可否认,课本对学生学习是相当重要的,它为我们提供了丰富的学习内容。前人的经验,有益的知识,这对学生无疑是不可缺少的,但应看到课本并非完美无缺的,它也有一定的局限性,时代飞速发展,课本的发展永远跟不上时展的速度,如课本中的服装、建筑的范围观念已显得陈旧,即使新编课本,今后将同样面临这个问题。美术课本中有关作品的欣赏文字只是一家之辞,但任何一件优秀作品,不同的人,在不同的环境下欣赏,都会有不同的感受,这是优秀作品的魅力所在。所以我在教学中强调要学生不要完全只跟着课本走,要有自己的思想和见解。(2)改变传统的教师形象,创造课堂和蔼气氛。 4、重过程、轻结果,保护学生热情。在欣赏课中要培养学生的美术语言表达能力只能注重过程,而不是结果。大家知道语言是通过思维体现出来的,但这些学生装毕竟还处在学习阶段,知识面有限、社会实践缺少、人生阅历不丰富、手头资料欠缺等条件的制约,如果我们太注重语言的正确性,这样肯定会制约学生思维的发展。所以,我在每一位学生发表自己的观点时,总是认真听他们叙述,以赞许的目光注视他们,最后用肯定的语言加以总结,给每位学生以信心,让他们充满热情。 5、努力研究指导方法。积累词汇。要培养学生美术语言提高学生欣赏水平,教师在教学上首先自己要努力研究指导方法,帮助学生积累词汇,这样才能取得较好的教学效果。 同时我们必须认识到学生评价作品的语言不是与生俱来的,也不是固定不变的,对作品的评价不一定总是停留在浅显的水平上,它会随着知识结构的变化,不断发生变化。在教学中我利用多视听媒体,通过多层次的信息传播让学生领悟画面上每一微妙的视觉变化,这些变化都是知识的变化,包容着历史、文化的内容。让学生学到书上和个人经历中无法得到的知识,极大的扩大知识领域。而丰富的知识又促进语言的发展,使词汇得到丰富、深化、扩展,语言和知识呈互动关系。日积月累这样学生在欣赏时便能用丰富的语言来表达自己的想法,提高学生的积极性。 综上所述,我认为美术欣赏教学极为重要。所以,教师只有全面认识到欣赏教学的重要性,才会摆脱陈旧落后观点的束缚,上好欣赏教学课,提高学生的审美水平。让学生在欣赏中发现美、感受美从而创造美,真正达到欣赏教学的目的。 美术欣赏教学论文:美术欣赏课教学 未安林 1、绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力 2、把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置 3、鼓励学生直率地描述直观感受 4、 形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味 5、意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次 6、艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生 7、审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受 关键词：形式分析 意蕴解释 价值判断 在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。 那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？ “观千剑而识其器”，最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一 看，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。 现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴赏四步法”略作论述： 第一步：简单描述 在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操：面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学生直率地描述直观感受。 第二步：形式分析 形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。 如夏加尔的《散步》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。 形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。 第三步：意蕴解释 意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。 意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑”，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。 仍以《散步》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在中间，举手托起婚后刚刚生了第一个儿子的妻子，让她在空中自由回旋，以庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。 第四步：价值判断 价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断 ，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品，我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。 我在评价达．芬奇《梦娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如：人物与背景的处理不自然，似剪贴一般；边缘线的处理过于生硬；受当时材料的限制，色彩单调;现在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论，仁者见仁，智者见智。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。 “鉴赏四步法”不仅适用于具象绘画作品，对抽象绘画作品同样适用；同时也适合鉴赏雕塑、建筑、工艺等其他视觉艺术。 我们都知道学校的美术教育并不是为了培养艺术家，作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，也并不是培养专职鉴赏家。我们的目的是通过美育，培养大众对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受。 美术欣赏教学论文:高中美术欣赏课的教学反思 【摘 要】高中美术教学要求教师确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，以提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。作者通过多年的教学实践，对自己的美术课教学进行了反思，以求今后加强自身教学水平，为新课标的实施增强信心。 【关键词】美术 欣赏 反思 传递情感 激励 《普通高中美术课程标准》明确提出：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。因此，普通中小学美术学习绝不仅仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。 一 高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到” 艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式和寻求教学方法时可能花了不少工夫，而在实际教学时，学生的兴趣点却有所不同，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上差别很大，而女同学喜欢服装的多一些，在教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与否，全由教师组织调度；整齐与否，决定其最终的教学效果。在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用尤为重要，适当设置并提出一些能引起学生思考和探究兴趣的问题，激励学生想象力，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。 二 课堂教学中，学生的参与尤为重要 教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思，并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代的审美理想创造出来，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐蔽的意蕴，是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神，古希腊艺术所体现的崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 三 美术艺术课需要学生的介入和意志的投入 艺术课原本是最让人心动的。艺术课尤其是美术，单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会持久，久而久之，部分学生“心”找不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是，你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式已不适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你喘不过气来。到这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。 四 美术课要增加实际操作练习，增强学习兴趣 从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“动手”的教学内容，实地考察参观当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的基础，大学里有相关部分知识，而在高中阶段却出现了“断层”的现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它本身的内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教学形式灵活多变，但这也必须注意尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。 当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，不可缺少，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课也没人会看得起。所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学境况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物。而艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课却未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。 美术欣赏教学论文:欣赏 评述课在初中美术教学中的作用 【摘要】欣赏课在初中美术教育中的两大作用，即：有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。通过列举各个教学例子，丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。 【关键词】欣赏评述；初中；美术教育；作用 新学期上完第一节欣赏?评述课后，有不少初一级学生这样问我：“老师，这节课没有要画的作业吗?”将美术课只当作技能的训练，是许多学生的思想误区。介于不同班级多数人如此，我认为通过美术课学习活动后的初中学生仍出现的这种错误，实是不该的现象，也是教师在引导的过程中出现的疏漏。 若是学生认为只有画画才是美术课的作业，那么，当其他学习领域的理论课上完之后，他们便不当是一种需要掌握的“作业”了，而离开了某些基础知识，教出一个个只能在纸上画出“自己觉得还不错”的学生又有何用呢?因此，我注意到，应在欣赏课上排除只有听故事般的方式，还要让他们明白：欣赏教学是要求提高自身对中外名家作品的鉴赏能力，也是增强对自然和人类生活环境的认识，从而提高自己的审美能力和创造能力，使自己成为一个兴趣广泛、具有高尚品德和丰富艺术素质的学生，也只有这样的人，才懂得如何生活，如何再创造生活。 欣赏教学有助于对学生学习美术实践能力的提高。而作为欣赏教学部分，恰恰是能更好地运用其内化作用强化其它三个学习领域的外化作用，是促使他们不断前进的“催化剂”。 一、通过欣赏课的探索。拓展学生对美术作品的内涵与意义的认识 虽然当前的电视、电脑遍布了现代每个家庭，现在的学生的见识面也要比过去学生广得多，他们不再只从一些图片或读物来了解世界，现代科学技术为他们提供了一个个观看外面的世界的窗口，但要让他们能更好地、有目的地了解过去和现在，才会去创造美好的未来。课堂上各种美术形象的探索，能让他们对了解世界、感受历史有一种更大的向往，并能拓展学生对这些美术作品的内涵与意义的认识。七年级学生下学期综合?探索《美术在你身边》一课时，我和学生一起搜索大量的美术作品，通过大家的欣赏、讨论和总结，对美术的分类进行归纳认识，列举了美术所包涵的范畴，知道它除了绘画艺术之外，还包括了雕塑、工艺、建筑等艺术，而这些不同形式的艺术，又因地域和文化的关系，分为中国美术和外国美术，它们因具有不同的艺术特征与艺术风格，各自体现不同的艺术魅力。八年级上学期在学习中国水墨画《笔情墨趣》一课，在了解中国画的创作思想、造型方法、造型要求和画体组成的同时，与传统西方水彩静物画作了比较分析之后，便使学生了解到其有别于西方绘画的独特艺术特点与鲜明的民族形式和艺术风格，是我国优秀的文化艺术遗产。在那里，学生们不但看到了文艺复兴时的《蒙娜丽莎》的富有魅力的微笑，西斯廷礼拜堂《创世纪》的雄伟，而且看到了公元前五世纪《掷铁饼者》的雄姿，古希腊人以巴特农神庙的宏伟壮丽，当代悉尼歌剧院的富有个性和象征意义……等等不胜枚举的伟大美术作品，而这些都向学生们展示了鲜活、陌生而有趣的广阔世界。 二、通过欣赏课的鉴别，帮助学生建立正确的审美标准，选择尝试适合自身的创作方式 在学生乃至成年人中，大多数人认为只有表现得越接近现实、描绘得越逼真的美术作品，才是好的作品。虽然我们并非要求每个初中学生在以后的时期都必须具备达到象每个美术家那样的能力及水准，但我们必须让他们明白，艺术不是算术，不是象一加一等于二那样简单去限定我们的分析能力，不同的人由不同的欣赏角度、不同的爱好，所以也有不同的看法，只将好的作品归纳为一个“象真的一样”的范围内，未免过于表层化。七年级上学期学习《静物的构图与色彩》这一单元中，第一课时《向画家学构图》以课本里的范例，在讨论不同静物的构图方法的同时，我有意识地让学生将卢梭的《静物?异国水果》与林风眠的《闪光的器皿》和宋代的《秋瓜图》进行比较，讨论几个问题：你觉得哪幅画更真实?最喜欢哪种表现形式?为什么?在几秒钟的思考后，马上有不少学生举手，纷纷表示：卢梭的《静物?异铺垫作用，国水果》画得很逼真，《秋瓜图》也是很容易看懂的画，只是没有卢梭的画那么富有立体感，而林风眠的《闪光的器皿》颜色很好看，却不够真实，感觉有些凌乱。大多数学生对卢梭的画表示喜欢是因为佩服他能画得很逼真，并会流露出很期望自己也能达到如同画家那样高超的技巧。在接下来第二课《我们的调色板》的“表现与创造”这一环节中较好地显示出来，因为在尝试表达自己对色彩的某种感受时，不再为不能在平面的纸上表现出三维空间或必须用写实的手法而显得无助或不自信，有不少学生更是通过了抽象的表现手法来表达自己的想法。 三、通过欣赏课的启发，能激发学生再创造的兴趣，完善自身创新能力 前面提过，欣赏课能帮助学生建立正确的审美标准，而正确的审美标准又带动他们博取古今中外众名家名作的长处和优点，使得他们审美能力不断地提高，因而，对其它各个学习的领域的实践创造能力，也起到了一定的影响。 美术欣赏教学论文:探析欣赏教学在中学美术教育中的路径实施 论文关键词：欣赏教学　中学美术　路径 论文摘 要：《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，美育在以技能训练为价值取向的年代，欣赏教学只偏重于作为在学习和体验造型表现时起到某种参照和补充的功能，但是现在，当美术教育作为一种文化教育和素质教育的面貌出现时，欣赏教学的功能就有了新的拓展，并发挥不可替代的作用。基于此，文章从四个角度构建了欣赏教学在中美术教学中的实施路径。 “欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢，笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节，希望能得到同行的指正。 一、感受环节 感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能；另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手，不能只是老师讲学生听，搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节，要鼓励学生看和触，多渠道获得感知信息，丰富学生的审美感受。 二、赏评环节 在这里，笔者把美术教学中的赏析改为赏评，其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论，也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析，但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中，细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平来确定。同时，评论者可以是教师，也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。此时，教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。就以虾来说吧，同学们都觉得像极了，虾体透明，似乎活泼地在水里游动、在跳跃，但是与真的虾相比较，可以看出，虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍，与真的虾不一样。白石老人通过长期的仔细观察，按着自己的审美规律，进行夸张取舍，画作给人以美的享受，同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往，并产生强烈的共鸣。在这一环节中，通过师生合作培养了学生的社会意识，并转变了教师为主体的传统观念，并在共同合作中发展了教学。 三、表现环节 本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评，另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力，因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。 四、总结环节 这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。 总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。 美术欣赏教学论文:探析高校美术欣赏教学实践对实施素质教育的意义 [论文关键词]高校　美术欣赏　素质教育　鉴赏能力 [论文摘要]美术欣赏课程教学在高校大学生素质教育和人才培养中有着重要的作用。美术欣赏课程有自身的学科特点和教学规律,它通过对古今中外优秀美术作品的审美教育,来丰富学生的审美观念,培养他们的美术鉴赏能力。在高等学校开设美术欣赏课程,有助于开阔大学生艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,促进大学生全面的发展发挥着积极的作用。 目前,国内高校中普遍开设美术欣赏课程,这对于开阔大学生的艺术视野,陶冶艺术情操,启迪智慧,健全人格,发展个性,提高创新能力等方面,具有非常重要的意义。通过美术欣赏课的学习,可以使大学生在学好知识的同时,了解和接触到很多优秀的美术作品,认识到中外美术作品的艺术价值,培养审美观念,提高艺术品位,从而达到增强他们综合素质的目的。 一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点 1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美,进而提高审美能力的一门课程。它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵,使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。另外,美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。只有这样,才能在新的教学改革中取得主动。加强大学生的美术欣赏,使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美直觉和情趣。 2.高校美术欣赏课程教学有自身的特点和规律。它主要以古今中外优秀的绘画、雕塑、建筑和工艺美术等作品为教学内容和审美对象。因此,在教学中首先确定培养目标、教学内容、教学模式和教学方法,对授课内容的选择方面,重点选择主题突出,风格鲜明,内容和形式上都相对完美,在世界美术史上影响较大的优秀作品,力求做到民族性与国际性相结合,还应兼顾到美术作品内容之间的系统性与连贯性。同时,应适当选择一些近代或现代寓意深刻,具有前瞻性和创新性的优秀美术作品。只有把真正普遍认为优秀的作品作为欣赏和审美的对象,才会给当代大学生带来强烈的艺术感染,使他们的审美感知得以陶冶和塑造,综合素质得以提高。 美术欣赏课程的教学不同于美术专业的技法课教学,而是重在培养和提高大学生的审美能力、想象能力和创新思维能力。教好这门课程,对任课教师的综合素质有很高的要求。它要求胜任“美术欣赏”课程的教师,既要有丰富的美术创作经验、扎实的美术史论知识,也要具备一定的文学、历史学和哲学等相关学科的知识,并且能够把这些知识有机地融会贯通于“美术欣赏”教学的课堂当中。 3.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系,充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。选修这门课程的学生来自于不同的专业,由于知识结构的不同,审美观点的差异,将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同,有可能产生不同的审美感受,得出不同的审美结论。这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生,不要因循守旧,应开动脑筋,深入思考,大胆地发表自己的审美观点。任课教师应及时对不同的审美观点进行分析和点评,因势利导,指导他们用所学知识理性和感性相结合的方式赏析,使他们真正体会到美术作品的艺术价值和人文内涵,并对作品做出合理的评价。只有这样,才能激发学生的审美意识,调动他们的审美积极性。 二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索 高校美术欣赏课程教学方法的正确与否直接影响到教学的效果,只有把切入点找准,精心设计和组织教学过程,才能使美术欣赏课程教学不断得以深化。目前,美术欣赏课程的教学中还存在着很多误区,部分教师直接借用专业美术院系的教学模式,在美术欣赏课程教学中,重在讲解技法、形式与风格,或者侧重于美术史论的解读。这种教学方法明显忽视了学生的接受能力和兴趣,导致了实际的教学效果脱节。根据教学的实践与探索,借鉴教学经验丰富的专家指导意见,把美术欣赏课程教学的主要方法总结归纳为以下几点: 1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣,掌握美术作品的时代特征和规律。不同时代有不同时代的艺术,是古今中外艺术的共同规律。每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向,都在美术作品中深刻地反映着,这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵,并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等,还有19世纪下半叶的印象画派,以莫奈《日出印象》为例,明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光,并能够主动地把科学和艺术结合起来。他们的作品中有着艺术家人文理想的倾注和对个人价值的肯定。在美术欣赏课程教学中,应当指导学生掌握作品的时代特征和规律,深入体会各个时期美术作品的审美情趣,针对具体美术作品进行具体分析。 2.摆正美术作品与艺术家的关系,注重艺术家身世和时代背景的介绍。艺术家的美术作品是对客观现实升华了的精神产品,作品中表现的生命感受、艺术境界和审美情趣等都与艺术家的人生成长、经历环境、素质气质、宗教信仰和时代特征等有着关键的联系。另外,从不同的美术作品中,还可以感受到艺术家的气质、艺术追求及人生际遇等。其实真正优秀的耐人寻味的美术作品往往是作者心灵和情感的折射,创作主体与客体之间的关系始终是对应的。因此,在教学过程中针对具体类型的美术作品,分析欣赏作品时重点把握“知人论画”的层面,避免在欣赏过程中不知道艺术家身世和时代背景的现象。如当我们欣赏近代国画家徐悲鸿先生的绘画作品时,如果不把作品与画家感情生活、具体身世和时代背景联系起来,就不能感受到他“忧国忧民”的画面背后,因军阀混战、抗日战争和国民党发动内战而给国家和人民带来深重苦难而产生忧国忧民悲愤的心情;如果能做到“知人论画”,我们就可以通过美术作品,体味出徐悲鸿先生内心深处的那份孤寂、无奈与悲凉,感受到在他画面之外的寄托与向往。只有这样,作为欣赏者的学生才会与艺术家达到一种更深层次的精神沟通,从中获得更多的审美情趣,可见,欣赏作品时把握艺术家和美术作品之间关系是一种十分重要的解读方法。 3.根据美术作品的民族性和地域性特征,深入体会审美心理的差异。由于东、西方传统文化的差异,导致了人们对艺术的表现形式和审美习惯不同。这对人们的欣赏和认知方式带来很多的不便。如在对古埃及的建筑和雕塑的欣赏中,应当了解古埃及人重视数理与形象的和谐,以及宗教信仰等,他们创造的娴静典雅的雕像和庄严肃穆的建筑,都与它的民族地域有着不可分割的联系。艺术家在作品中所遵循的对称、和谐、比例、秩序、均衡的原则,无不体现着古埃及数学家、科学家和艺术家共同的审美心理特征。可见,只有深入地了解这些相关的历史文化背景,才能更好地欣赏这些地域和民族的美术作品。此外,中外美术作品中诸多的差异,如表现形式、审美习惯、艺术特征等,也都是美术欣赏教学课程中的重点和难点所在。因此,在欣赏教学过程中,应注意从不同的历史文化背景的视角切入,深入分析作品。民族和地域的不同,形成美术作品背后一系列更深层次的审美心理特征,体会艺术家审美心理的差异。 三、高校美术欣赏课程教学在大学生素质教育中的作用 1.美术欣赏可以培养大学生高尚的情操。美术欣赏是审美主体积极而能动地反映审美客体。在这个过程中,审美主体从中获得了丰富的情感体验。通过大学生们经常性的审美活动,可以陶冶他们的性情,净化心灵。如油画家罗中立所画《父亲》的形象,更多的是让人感受中国传统的农民身上所具有的憨厚、淳朴、勤劳和善良的美,这种美具有一种发人深省的情感力量;从列宾、希施金、列维坦等那些关注自然的质朴画风中,唤醒了人们对现实生活的深切关怀。在这些艺术形象中,所表现出的内容题材,引发了人们对现实美好生活的热爱之情。它有助于大学生树立正确的、健康的审美观念和人生态度。另外,还有美术作品中表现出爱国的情怀、协作的精神、坚强的意志与无私的品质,以及人世间的情感冷暖,都经过艺术家的艺术处理,将真善美的力量融入画面中,陶冶情操,转化为同学们向前的勇气和动力。 2.美术欣赏可以提高大学生的审美意识,树立合理的审美观念。通过对中外优秀美术作品的欣赏和学习,学生能逐渐透过作品的形式层面和形象层面,品味到作品中的深层意蕴。随着美术欣赏课程教学的不断深化,美术作品的艺术形式和艺术语言,有了更为生动而丰富的内容,艺术家的人文情感被以物化的方式呈现出来,当学生从不同的作品中品味解读出作品中所蕴涵的人生境界、哲理思考、时代特征、民族精神等理性内容时,映射在内心的将是一种心旷神怡的喜悦。这时,艺术家的艺术作品已不再是心灵的独语状态,而是起到“中介”作用,成为艺术家与同学们情感交流的“桥梁”。只有这样,在欣赏课程教学活动中,学生们在充分享受由美术作品带来的精神愉悦的同时,也积累了一定的审美知识,提高了审美意识,启迪了审美智慧,树立了合理的审美观念。 3.美术欣赏可以培养学生的想象力、创造力和语言表达能力。美术欣赏是艺术作品、艺术家的社会背景和生活等与欣赏者的知识背景、生活经验、情绪情感等因素相互作用和渗知的过程。美术欣赏的过程实际上是学生在欣赏时积极主动地创造过程,美术作品能把学生潜在的创造力和想象力充分调动起来。研究表明,学生对美术作品作出的反应程度,对线条、形状和色彩的感受水平,围绕作品的意象和情感所展开的想象能力是非常广泛的。尤其是抽象绘画或抽象雕塑作品,它为学生提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。这种变形、夸张的抽象作品更能充分调动学生的想象力和创造力。另外,对美术作品的欣赏需要通过对话交流的方式进行,它包括教师与学生、学生与学生之间的对话交流,欣赏者与作品之间的对话交流等几个方面。无论是哪种对话交流,都要借助语言这一中介来实现。对于学生来说,这几种对话交流的方式是互相交织的。一方面,作品通过形状、构图、色彩、线条以及所描绘的内容或情节等因素向学生发出信息,学生则靠敏锐的直觉和审美感受,不断地获取这些信息,并作出情感上的回应;另一方面,学生通过与教师、同伴的对话、讨论,表达自己对美术作品的理解和感受,同时也倾听别人的感受。在整个对话交流的过程中,学生们不断丰富着自己的内心感受。通过这种发自内心的、言之有物的表达,学生的语言能力得到了快速发展。 总之,美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高,美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力,丰富审美情趣,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质,促进学生的全面发展。 美术欣赏教学论文:浅谈运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学 [论文关键词]运用影视教育资源　优化　大学美术欣赏课教学 [论文摘要]影视教育资源，就是指在教育教学上可应用的影视信息资源。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式，在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美、认识美、适应美术教育的要求。影视教育资源在大学美术欣赏教学中的运用，具有传统教学方式不可比拟的优势。在大学美术欣赏课教学中运用影视教育资源，可以大大激发了学生学习的积极性，优化大学美术欣赏课教学。 一、影视教育资源与美术欣赏课 所谓资源，就是资产的来源，一般指自然资源。教育资源则是指各级各类教育部门进行教育活动，谋求教育发展的基础。影视教育资源，就是指在教育教学上可运用的影视信息资源，有直接应用价值和潜在应用价值之分。所谓直接应用价值是指那些专门为各学科教育教学而创作的影视作品，可以直接应用于教育教学实践之中，有很强的教育教学针对性。所谓潜在应用价值，是指那些不是特意为各学科教育教学创作的，没有明显教学意图的影视作品，但经过教师的悉心挖掘和巧妙设计，同样可以应用于学科教学并能够产生教育功效。 美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。美术欣赏课是对学生进行美育的重要形式，美术欣赏课教学通过对学生进行审美教育，不断提高学生的思想素质和文化素质。它是培养学生良好的思想品德，陶冶学生高尚的情操，提高学生的观察能力、审美能力和创造力的积极手段。它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。 当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力，而且要有美的心灵、美的品质。在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美、感受美、认识美，适应美术教育的要求。大学开设美术欣赏课的目的，除了对名画名作进行专业技术层面的了解与探讨之外，更重要的是要着眼于学生全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。 二、影视资源教学方式优于传统教学方式 在人类进入信息社会以后，教学观念已发生了根本的转变，在这种情况下，如何激发学生思维，调动学生的学习兴趣，培养其创新能力，设计出适合其综合素质发展的课堂环境就显得更为重要。影视无疑是当今世界最具魅力的综合艺术，它利用独特的影视语言，表现生活，表达情感；它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术精华于一体；它是一门最现代化的、最有群众性的、最受青少年欢迎的艺术形式。影视是一种雅俗共赏的大众化艺术，其题材的广泛性、形式的多样性和观赏的灵活性，使得影视自然地向学科教育延伸，改变了单调、沉闷的传统教学模式。影视作品所具有的动感画面和可剪辑的特点，在一定程度上体现了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。突破传统的、说教式的课堂教学模式，把影视教育资源有意识地引入大学美术欣赏课教学，不仅能充分调动学生的学习热情，发挥学生在学习中的主体性，而且还可以使学生在潜移默化中提高其审美鉴赏能力。 当前，视听语言像传统的文学语言一样已经渗透到大众生活的方方面面，成为人们学习、阅读和娱乐的重要媒介，电影、电视等视听作品对人们思想观念的影响也越来越大，影视已经成为人们生活的一个重要组成部分。影视作品常常以优美的语言、生动的画面、美好的情感、鲜明的人物形象、独特的艺术风格、高雅的审美趣味和深厚的人文关怀来吸引人、感染人、震撼人。当代大学生思想活跃，对新生事物感受力较强，对影视也更为敏感和关注。把影视运用到美术欣赏课教学中去，可以改变传统的教学方式，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美情趣。运用影视易于营造立体的欣赏教学氛围，可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，因此说，影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的应用，具有传统教学方式不可比拟的优势。 三、运用影视教育资源优化美术欣赏课教学 大学美术欣赏课教学离不开情境创设，巧妙的情境创设不仅能激发学生的学习兴趣，激发学生已有的生活体验，而且能创造浓厚的课堂教学氛围，实现教学内容、学生生活体验与教学活动的有机结合。使学生在轻松、愉快、和谐的环境中积极主动地学习。运用影视教育资源创设大学美术欣赏课教学情境，可以充分利用影视的独特魅力，凭借影视的自身优势，优化大学美术欣赏课教学在大学美术欣赏课教学中，名作鉴赏是一个重要环节。在传统的美术欣赏课教学中，教师一本正经的说教，难以激发现在大学生的学习兴趣，课堂常常死气沉沉，气氛不活跃。著名教育家赫尔巴特曾说过：“教育应当贯穿在学生的兴趣当中，使学生的兴趣在教学的每阶段都能连贯地表现为注意、等待、探究和行动。兴趣既是教学的手段，又是教学的目的。”从这里我们可以看出兴趣对于课堂教学的重要性。大学生，青春洋溢，思维活跃，充满活力，情感丰富而细腻，好奇好胜的心理使他们不满足于单一模式的学习方式。影视正是以其独有的光、电、声、像的直观性、形象性和生动性的特点来刺激学生的感官。运用声、像、景、情并茂的立体式影视教学，能大大提高学生的学习兴趣，促进学生的思维活动，使学生兴致盎然地吸收与课文相关的美术知识，改变“一潭死水”的大学美术欣赏课状况。 在引导学生进行艺术作品赏析时，教师运用影视教育资源，将作品及其相关信息展示给学生。学生直接受到作品的感染，丰富自身的情感体验，既提高了审美能力，又掌握了作品的相关知识。例如：讲威尼斯画派时，可以播放有关15世纪末威尼斯的影视镜头，如《威尼斯商人》等，让学生感受15世纪末威尼斯风光秀丽、景色宜人的自然风光；感受15世纪末威尼斯女人爱穿漂亮衣服、染金发、过着舒适豪华的生活以及当时威尼斯经济发达、国力强盛、社会安宁，人们过着自由、富裕和平静的生活等等。通过直观感受，学生就可以轻松地掌握威尼斯的风土人情、自然风光和人文景观，了解威尼斯画派产生的时代背景。之后引导学生关注威尼斯画派主要画家作品的内容、画面形式、表现技法、艺术风格等。如乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯女神》、提香的《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。通过对作品的欣赏和分析学生更能感受到威尼斯画派画家作品漂亮而丰富的色彩，感受到画面体态丰润、衣着华贵、皮肤细腻洁白、积极乐观、健康向上的优美形象。又如讲美国抽象表现主义时，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美国画家波洛克本人的生活为原型，对他生活状态、时代背景、创作方式、思想、情感多方面展示。通过影片《波洛克》的观看，学生可以直观感受波洛克作画的场面，思考波洛克追求的艺术精神和这种艺术有何意义，获得对美国抽象表现主义绘画的充分认识，获得对美国战后昂扬的精神状态以及美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安精神的深刻了解。运用影视教育资源创设课堂情境，学生的情绪高涨，课堂情趣横溢。精彩的影视镜头与精美的课文巧妙配合，大大激发了学生学习的积极性，从而优化大学美术欣赏课教学。 美术欣赏教学论文:浅议用多媒体进行美术欣赏教学 美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观，发达学生的心智，开发学生的潜能。 美术欣赏课是一门视觉造型艺术，多媒体教学手段的运用，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。从而使美术欣赏课的教学成为简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。下面，就从我教学的经验出发，浅议我在欣赏课上对多媒体的运用。 1.利用多媒体技术，创设情景，拓宽眼界。 引导学生积极参与学习的全过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，利用课余时间学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，现行中学美术欣赏课是以“审美教育”为主旨教学过程，“美育的最有效手段是多接触艺术”。事实上，我们很少有机会让学生去感受真正的美术作品原作的魅力。而多媒体信息技术的应用，在一定程度上减少了这种缺憾。教师通过现代化手段提供丰富的素材，可以让学生看到更多的图片、影像资料，便于学生对作品进行分析，拓展学生视野，提高学习兴趣，真正达到培养欣赏与评述能力的目的。 例如：我在上外国风景和静物画赏析时，先把大师的作品拍成了照片，制作成精美的课件，其中对凡高的作品做了一个超链接，欣赏时点击了超链接后，就直接连到了网络上，学生就可以通过网页直接了解更多的关于凡高的生平事迹，从而加深对其作品的了解，更好的解读大师，这是关于在线资料上的查阅，令一种更常用的方法则是：由于书本上的欣赏内容毕竟有限，为了拓宽学生的眼界，我可以预先收集更多大师的相关作品，在欣赏完书上后，我只需点下链接，相关其他作品就一一展现出来（如印象派大师莫奈的睡莲系列），通过拓展内容，使学生的思想感情得到更高的升华。 2.利用多媒体技术，实现想象，升华感情。 爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。另一位哲学家也曾经讲过这样一句话：“想象对于孩子，比拥有万贯家产更加重要。”所谓想象力是指在头脑中将各种意象构思出来，并加以具体化。它使我们能超越现实的限制，进入一个无所不能的世界。而多媒体的出现，则正好能在一定程度上帮助我们实现想象力，使抽象思维具体化。 例如：我在上第13册外国风景欣赏时，其中一篇冰雪覆盖的风景画《雪中猎人》，画家也画了很多的人物点缀在画中，为了让学生更好的感受画家的思想，我提前就把图片经过电脑处理，抹掉了所有的人，在上课时，我让学生展开丰富的想象，如果此画成了一幅纯粹的风景画那会是什么感觉呢？学生纷纷猜想，这时我把早已处理好的图片展示出来，学生看到自己设想的场景就呈现在眼前，就能更好的去品位叙说了，通过差别感受也能更好的抒发感想。而在欣赏季节性的风景画时，可以通过偏色的对比感受到不同季节带来的视觉差别。如让学生对着同一幅画去想象在春夏秋冬的不同感受，这就可以通过偏绿色、偏红色、偏黄色和偏灰色等等效果来感受。通过偏色还可以转换画家的情感，这点对于印象派和抽象派的作品来说效果更明显。比如，同一幅画，画家本来用深灰色调来表达哀伤的感情，我们可以通过多媒体技术，使主色调换成鲜艳的色彩，再提高画面的明度，使整幅作品光灿明亮，这样学生能感受到的就不是悲哀伤感而是愉快、自信、积极向上了。利用多媒体的强大功能，我们能更好的使想象思维成为具体化，加深对作品的更深层次的解读。 3.利用多媒体技术，整合学科，提升审美。 美术欣赏课要求我们从各个不同角度出发，结合不同学科知识，全方面的来感受作品的美，从而提升我们的审美能力。 第一，促进美术与音乐的交融。音乐与美术尽管在审美特点上千差万别，但在主题与意境的追求上常常是相似的。在美术欣赏时能结合音乐的话，对学生进一步感悟美术作品中艺术语言将会起到良好的启发作用。例如在欣赏一些反应穷苦人民悲惨生活或画家悲伤情绪的画时，配上《二泉映月 》的哀伤调子，一下子就把学生带进了凄凉的意境，而在传统的书法或国画欣赏时，配以节奏柔美、充满古韵的古筝等民族乐曲如《高山流水》或《渔舟唱晚》等，可以更多体悟我国传统文化的深刻内涵与美妙意境。西方绘画配以钢琴曲或轻音乐，更能充分展现其色彩斑澜的审美意象。而欣赏凡高的作品最好配上充满热情、活力、富有动感的交响乐，这样可以让学生更深刻地理解凡高令人目眩的色彩和火焰般燃烧的激情。在美术课件的制作中，音乐的运用可以起到拓展学生的形象思维与联想空间、深化主题的作用。这样，不仅可以营造氛围，视听结合的方式更可以起到烘托主题、启迪思想、增加欣赏深度的作用。 第二，促进美术与文学的交融。中国传统文化讲究诗书画相结合，西方美术的发展与文学的发展更是息脉相通。如在中国书画的意境造型欣赏时，通过多媒体课件，让学生一边欣赏潘天寿的《红蜻蜓》、徐谓的《黄甲图》、朱奇的《荷花水鸟》等作品，一边配乐诵读杨万里的《小池》等脍炙人口的诗句。这样，让学生更能体悟中国画的意象之美和诗书画相结合的悠远意境。 另外，如印象派画家对光色的应用及透视学知识，美术作品构图中黄金分割的应用等，无不说明美术与光学、几何学等自然学科的密切关系。这些都可以利用现代媒体技术手段加以分析，直观教学的同时也节约了有限的教学时间。 总之， 在教学中充分运用现代化多煤体的教学手段，可以将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受。但我们也不要就此把现代多媒体技术当作万能的法宝，要上好美术欣赏课同时，还要尽量做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，从而提高学生的综合素质。 美术欣赏教学论文:浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。 四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。 五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。 六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。 七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。 八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。 九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。 上述各种特点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过：“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的，我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾，送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑，不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行，但愿有点用处。

传统艺术论文:中国传统民族艺术在服装设计中的植入 论文关键词:中国传统艺术;传承;创新;服装设计;植入 论文摘要:中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”,没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。 随着中国综合国力的不断提升,被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说,从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号,也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术,如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去,也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说,将传统民族艺术与实际应用完美结合,积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河,其大背景就是中国五千年的辉煌文明史,“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后,随着中国综合国力的提升,其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 在今天的服装艺术教学与创作中,民族化与时代化之间,传统艺术与现代艺术之间,传承与创新之间,它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感,是文化最具生命力的品格,无论在哪种文化之中,时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志,服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者,将传统民族艺术植人服装设计教学实践中,以民族传统为基础,面向时代,以现代服饰设计为目的,成为今后工作的重点。 一、注重传统艺术的发掘与借鉴,力求在继承中不断创新 中国有五十六个民族,它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中,用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就,为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中,我们看到了本民族文化有着积极的成就,也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择,有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”,以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天,许多传统艺术面临湮灭的尴尬,许多传统技艺后继无人,甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说,也是对民族艺术的挽救,这也是我们义不容辞的责任。 像我国古代的绎丝工艺,由于其工艺精繁、对工人素质要求高,时间花费多,见效慢,其有些技艺在建国后慢慢消失,不过,这种技艺在我们的邻国—日本,被很好地保留并传承了下来,现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天,这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。 二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式 我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中,首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性,注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿,注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性,学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界,中坚设计力量对此有了很深的体会,并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。 其次要重视地域文化,促进服装创新。纵观服装的历史发展,也是一部时代变迁的历史,从中我们可以看得到文明发展的脚步,同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念,由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素,形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。 传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多,我们简单总结如下: 1.意境植人方式 我国传统民族艺术讲究意境,尤其以寓意吉祥美满的内容居多,往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式,它完美的将吉祥与图案结合在了一起,代表着传统的民俗民情。 吉祥图案涉猎广泛,包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面,赋予人们积极向上的内涵与意义,是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹报平安”,“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾,代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类,不论是雕刻还是瓷器装饰,不论是剪纸还是染织,千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性,成为中国人重要的精神寄托。如今,这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一,新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳,以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。 2.图案植人方式 中国传统图案的历史由来已久,中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多,内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中,我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统,许多传统图案至今仍被广泛使用,经久不衰,保持了旺盛的生命力。在服装设计中,将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合,成为设计师们常用的设计手段,传统图案在服饰中的巧妙植人,成为时尚与古典的重要碰撞形式。 传统图案在植人服装设计中时,要注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,这样才能将传统图案与服装完美结合在一起,更有效地完成对服装文化内涵的诊释。 在具体的图案植人时,首先要考虑到地域性、时代性,才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确,有特色;其次要考虑到传统图案的创新,有意识地进行一些试验性创作,得到新的启发,获得创新灵感,给古老的艺术注人新的生命与活力。 3.色彩的植人形式 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”,妇女妆容中的“花黄”,纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时,也为我们揭示古人对色彩的种种喜好,甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。 三、结语 中国传统艺术植人服装设计的形式还有很多种,这要求我们在学习的过程中认真总结、体会。曾经我们的设计师在国际上茫然得像个孩子,找不到自己的位置。中国服装设计从起步发展到今天,在经历过模仿甚至抄袭后,开始了创新,民族的面孔重新回到世界的面前,将中国现代服饰艺术带向国际。他们立足民族特色,汲取传统艺术精髓,让中国服饰艺术重新焕发了新姿。对于我们教育工作者来说,也将致力于传统文化艺术的研究,为服饰文化教育的发展不断努力。 传统艺术论文:传统文化的特点及其在艺术设计中的应用 摘要:在当今的国际社会中由于市场经济的需要,人类社会对艺术设计的需求无论是在范围还是在内容上都比以往任何历史时期都多。尤其在目前的中国,随着国门开放的那一刻起,设计的需求就在各个方面和各个领域中逐渐扩大,相关行业的从业也在不断增多,但真正的精品设计却实在贫乏。我们应该勇于面对现实而思考如何走我国艺术设计的创新之路,而不应再继续迷失下去了。而笔者认为在目前我们应重新审视我们的传统文化,从中吸取有用的元素将其融入我们的作品中,这是目前提升我国艺术设计层次的一条便捷之路。 关键词:艺术设计传统文化应用 中国是四大文明古国之一,有深厚的文化底蕴。但由于政治、经济的原因在近200多年以来在文化艺术方面几乎停滞不前以至于与整个时代有很大的差距。而由于近年来我国的改革开放和经济发展对艺术设计方面的需求却是空前的。在我们设计发展的初期只能是在借鉴外来文化的基础上建立的,这是发展的必然阶段。 在当代社会人类的物质文明和科技水平都达到了一个空前的水平,而中国作为一个自强不息的大国在各个方面都不甘落后于人,在艺术设计领域尤其需要新的创新和突破,这不仅仅是民族自尊心的作用,最重要的还是经济、政治和文化等多方面的需求。 一、中国传统文化的特点: 传统不是落后和过时,它像流水一样,是民族自身演变的过程。中国是个历史悠久、民族众多的国家,同样她的传统文化也是最复杂和深厚的。地域的广博造成了文化的多样性,但悠久的历史又促成了其文化的兼容性。这些纷繁、复杂、厚重的传统文化才是我国艺术设计者取之不尽,用之不竭的宝库。 目前很多文艺工作者发表自己的观点,反对中国的传统思想,认为造成中国目前现状(主要指对目前中国在世界上的政治、经济和军事地位不满意)的主要罪魁祸首就是“儒家”思想,认为正是其造就了中国的“农耕文化”和“羊”的精神。这一观点在去年最流行的小说《狼图腾》中得到了较完整的阐述和论证。我完全赞同他们的观点,5000年的封建文化曾使中国在300多年前就站在世界之巅(中国在乾隆年间的国民生产总值占当时世界整个生产总值的一半还多)。但又恰恰是这种最为完善统治制度阻碍了中国近代的发展。但我们同样应该认识到“农耕文化”被“狼文化”取代,“野蛮人”打败“文明人”其实不仅仅在中国历史上是定理,而应该说这是放之四海而皆准的公理。在全世界的人类历史上都是这样: “希腊人”赶走“爱琴海人”(特洛伊被希腊人摧毁);“罗马人”取代“希腊人”,“英国人”打败了“西班牙人”,而最终“日不落帝国”的霸权又拱手让给“山姆大叔”,历史从来都是这样,但是谁又能说希腊文明应该抛弃呢?“罗马神话”恰恰是全面抄袭了“希腊神话”,就象“宙斯”和“朱庇特”的关系。就是现在谁会认为英国人在文化艺术上的成就逊于美利坚国。“胜则为王败则寇”仅仅是在政治和经济方面,而艺术上却恰恰相反。如果将成吉思汗与赵佶在艺术领域上的成就进行比较,宋徽宗虽是亡国之君但其在书画方面的造诣是一代天骄骑着“汗血宝马”都追不上的。任何文化都有正面和负面的影响,就象殖民地文化的最大好处是当地人的外语(入侵民族的语言)基础有着得天独厚的条件一样,中国长期的腐化和奢靡的封建社会生活习气恰恰成了滋生民族传统文化的温床。可以概括的说,中国的传统文化包罗万象,其涉及面十分广博,艺术设计工作者应从中吸取相应的文化元素将之融汇贯通加以利用,其实“古为今用”在当今中国艺术设计领域里比“洋为中用”还管用。 二、传统文化在艺术设计中的应用 直接应用---主要是针对不同的载体,在中国传统文化元素中慎重的选取相应的图案或符号,发挥其原有的图形信息。但这种直接使用在使用时应注意使用环境和材质。这种使用实际上最为简单和实用,初学者往往愿意使用但一定要注意在组合上不能是简单的堆砌,而要注意其融合。否则直接罗列和附着会给人一种突兀或牵强附会之感。这方面的成功作品中以大连金石滩的“万福鼎”最为典型。该鼎高5.6米(代表中华56个民族),宽4.8米(代表四面八方),其四面由8888个小福字组成。寓意深远的数字构成与应运而生的吉祥个数,囊括了其能够祈福呈祥的所有含义。 扩展使用---在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”,其实这是一种转化。这需要设计者有深厚的文化基础和和很高的艺术修养。例如中国书法的精髓在现代园林景观设计中应用最为广泛,汉字书法的构成不外乎章法、线条和结构,同样好的景观作品不外乎追求自然、和谐和超凡脱俗,其布局的合理与正确是最重要的,这一点设计者可以吸取书法中布局的特点,但其各部分组成和功能模块的架构也是相当的重要,好的作品“随形就势”如行云流水般的自然,尽量减少人工的斧琢痕迹是优秀设计师的追求。让人们在隐藏的技巧中看出艺术的智慧来,这才是最为出色的作品。 将传统文化中所传达的民族特征、理念与现代设计结合为可视的形态呈现出来,即抽象的继承。这种运用在建筑设计中体现得比较明显。在建筑设计中采用“易经、风水”(有人说是迷信)的理论。建筑风水学的核心就是天地人合一,即人与自然融合,把人看作是自然的一部分,人与自然和谐相处,排斥人类行为对自然环境的肆意破坏,注重人类对自然环境的适应,并指导人们的建筑选址乃至营建,其人与自然环境间和谐思想,这也是现代生态建筑学或“环境友好”建筑学研究的重要组成部分之。从这一点也可以看出目前中国城市中的90%以上的建筑(高楼大厦)实际上都是过渡产品,公寓楼(水泥楼房)本身的出现就是欧洲国家为解决部分贫困民的居住问题而造出的产品,楼房的弊端在发达国家已经产生,因此英、法等国都已经采取相应行动,恢复庭院式居住方式。目前大部分中国设计者仅将目光注意在建筑新材料在其作品中的应用,简单的变形和多变的色彩就被认为是优秀设计,真是可笑。笔者认为中国设计者在这方面还有许多路要走,这与当前中国的整体国情有很大关系。什么时候建筑方面的最高奖由“鲁班奖”变成了“创意奖”,那么中国在建筑方面的设计可能才会真正得到体现。目前最好的相关作品只能推荐大家看看潘石屹自己的别墅(时尚杂志中有介绍),真正的好作品是和谐与自然,大气却不失精致,通透却不空落。其所有的布置和装饰都是隐合中国的易经之道。 中国的传统文化内容广泛,不同民族在不同时期都有自己独特的文化,其特有的元素也是多元化的。现代的艺术设计种类也很多,涉及到日常生活和社会的各个领域。在这里我们不可能将传统文化元素在所有设计领域中的应用一一列举出来,以上的论述仅仅是一小部分。但我们应该知道当一个设计师丧失了其民族特性时,她不可能在国际设计舞台上找到自己的位置,只有凸现她的本土性和个性化特色才能继续发展。我认为中国传统文化可以很好的融入在现代的艺术设计中,中国的设计者如果能很好的运用其相应的元素,并给予一定的创新应用,则可以在其各自的领域中取得新的突破,使中国的设计者能够在国际设计领域中占领一席之地。 传统艺术论文:论波普艺术对传统艺术的影响 1、波普艺术与中国传统艺术的文化差异和影响视角 波普艺术和中国传统艺术之间影响力有着明显的差异,事实上这种影响力的不同和文化的差异是有紧切关联的。西方的文化发展脉络一直兼承着确立颠覆的方式交替进行的。从古西腊、古罗马时期的人性极度释放,其艺术样式均呈现出歌颂人体的美感,人情的真情态为视角,哲学家的思维亦是围绕人是什么,从何而来之类的话题展示,一直发展至这种生存环境破灭,宗教便开始占据主流,人物开始忏悔放纵的罪恶,艺术理所当然的成为人们罪恶心灵慰籍的宗教语境,到宗教禁锢人性到达最高的临界点时,文艺复兴之类的反宗教现象又主导文化艺术发展的话语权……波普艺术的产生亦是人们经历苦难的全人类战争的情形后产生的对苦难恐惧压抑太久后的精神放纵,可以说是人们对工业文明诞生的比冷兵器杀伤力太千万倍的热兵器的排斥,亦可以说是对生命个体在战争中形同草介的消极放纵。总而言之,西方的文化发展脉络是代表时代特征的鲜活血液。波普艺术好或坏的评价暂且不说,但至少无人可以置疑其时代与社会性,它是时代特征的真实记录,安迪沃霍尔等杰出的艺术家之所以成为流行艺术的代名词与其对社会现象的敏锐洞察和典型提炼是密切相连的。而东方的传统文化艺术发展却与内陆文明的共识主流相关联。 内陆文明繁衔所倚仗的往往是大江大河,江河能孕养人类,亦可以毁灭生灵,所以人们往往在治理水患的过程中形成文化主识,凝聚统一的力量,久而久之,国家意志便成为话语权的核心,与国家意志相呼应的文化主体便成为哲学、艺术等文化外化形式的色彩特征。儒家思想主导国家意志的历史由来已久,亦经久不衰,儒家所倡导的修身、齐家、治国、平天下的个人发展四步曲产生了诸如类假于“达则兼济天下,穷则独善其身”的哲学思想,所以,艺术的发展角度亦形成了技法的把玩到意境的提升再转入逸品要求的不食人间烟火的飘逸无为,虚融淡泊,其终极目标是追求个人修为的超凡入圣,进入人与自然的和谐之道。从上述的述论中,可以得出的结论是,西方艺术侧重对社会现象的记录和批评,而中国艺术特别是传统艺术则偏向于个人精神的内省和升华。 社会发展直至今天,地球村和地域文化特征被高速传播的信息所淡化,我们已无法再回归到传统的天圆地方的两耳不闻天下事,一心只读圣贤书的无为心境中,同时完全照搬西方的文化艺术样式,并传统而不顾亦是焚琴煮鹤大煞风境的做法,至少传统的可圈可点之处是我们的艺术样式富有地域色彩的必要手段。所以中为体西为用,内外兼修的新文化运动的前辈先驱的提出的观点可以为我们的当代艺术提供一条学习舶来文明同时传承传统文明的途径。 2、中体西用、内外兼修的中国当代艺术思维方式 艺术性的主要表现是技巧所形成的美感的完美体现。所有的艺术创作都不可能脱离技巧。纸本创作,架上绘画创作,中国传统画论中技巧的高度锤炼和指导都是十分有用的。而且画论中相对玄奥的意境,个人精神内涵的修养可以很好的让我们有物欲横流的社会中保持相对平和的心态,以旁观者的心态来思考和社会现象,使艺术创作更具思维深度。同时这种自省式的修养也能够更好的学习技巧,反作用于画面东方审美情趣的表达。这种内省便是“本体”。对波普艺术的借鉴和学习可以是其影响力背后对社会事件的精确把握和深入解析。而不是照抄安迪?沃霍尔的马蒂莲?梦露来一个的组合。安迪?沃霍尔的波普艺术在这种情形下作用非凡,能影响观者的作品往往是其身边的,时代环境中的物象,用生活中的事物来进行创作,无论是变形金刚,还是魔兽世界,只要能很好的融入创作中都是可行的,这些物象并不意味浅薄。这便是笔者认为的“西为用”。 以东方传统艺术的技巧和思维情趣为本体,以影响空前的波普艺术对时代特征成功把握为用,进而内外兼修于当代艺术创作至少比完全照搬传统,用油画颜色画山水画,抑或完全西化一眼就能看出师出哪位大师门下之类的哗众取宠的方式来得要稳妥得多。不偏谓之中,不易谓之庸,这种选择方式或许算得上中庸之道。 传统艺术论文:传统美术与现代艺术相结合的应用 一、现代艺术设计 随着经济时代的到来,现代艺术设计早已脱离了物品形式,成为了一个国家和地区的文化象征,反映了不同区域不同时代的美学风格。现代艺术设计作为美学和文化的综合表达形式,它已渗透到我们的生活和工作各个领域,所以对于现代艺术设计的认识我们应从多方面进行综合考虑。现代艺术设计作为表达社会意识的一种艺术形式,能从侧面反映当时的社会经济状况。现代艺术设计与民间美术最大的区别在于前者容易受到科学技术的影响,且现代艺术设计的发展基本都是建立在科学技术发展的基础上的,科学技术的发展不仅会影响现代艺术设计的对象,还会拓宽艺术设计的方式和构图思维。 二、民间美术与现代艺术设计的融合 民间美术对现代艺术设计的影响是多方面的,如文化内涵、强烈的对比色、素材选取、表达形式等。强烈的对比色是民间美术最大的特征,鲜明的色彩对比使得民间美术极具艺术感染力,其独特的视觉效果更使它成为了现代艺术设计师的最爱;文化内涵也是民间美术较为显着的一个特征,作为民族文化的重要组成部分,它真实地反映了人们对生活的热爱和期盼。由于民间美术在表达形式上极具美学特征,这种特征可以将设计转换成一种语言,民间美术与现代艺术设计的融合不仅增加了现代艺术的民族特色,同时也剔除了民间美术中的粗俗部分,使民间美术在提炼之后呈现出与众不同的美感,为现代艺术设计开拓了一片全新的领域。 (一)民间美术是现代艺术设计的源泉 在大多数艺术家和文学家的眼中,最好的艺术素材往往来源于人们的生活。生活作为艺术的一部分,经艺术家的提炼和润色后会充满文艺气息。民间美术来源于民族文化,它是承载民间文化的载体,作为艺术设计的源头,它包含了两方面的内容,即物质和精神。物质是人们的生活基础,也是民间文化不可缺少的一部分,而精神文明则反映了当代人们的审美意识和审美追求。从艺术表达形式的角度分析,民间美术是艺术设计的源头和潮流,民间美术可以让现代艺术设计满足人们在民族精神和民族文化等心理方面的需求。从古至今不论东方国家还是西方国家,都有不同的艺术设计,而每个地方的艺术设计又因风土人情、经济水平等因素得到了不同程度和不同方向的发展,由此可见,艺术设计受民间美术的影响非常之大,也可以说艺术设计的内容大多来源于民间美术的民族底蕴。其中最具代表性的是日本的艺术设计,尽管它在表达形式和设计内容上受外来文化的影响较深,但仔细分析就能发现其中蕴含着属于他们自己的民族文化,不论是高科技产品、工艺品还是包装纸,大大小小的艺术设计中都散发着浓郁的本土气息,这就是民间美术在现代设计中的重要体现。我国拥有上下五千年的民族文化,丰富的民间美术作品是我国现代艺术设计发展的重要源头,设计者应当通过吸取民间美术中的精髓部分,设计出属于自己民族风格的艺术作品,在促进艺术设计发展的同时,传承我国灿烂悠久的民族文化。 (二)民间美术与现代艺术设计共通的文化内涵 民间美术和现代艺术设计在色彩的运用、人文精神的体现和图式造型的设计上都存在共同之处,相同的文化内涵促进了民间美术与现代艺术设计的融合。民间美术在创造过程中始终以人生理想、原始信仰和生命价值为创作主题,而民间美术作为承载人们生活情感的载体,寄托了人们对生活的热爱以及美好的愿望。随着网络技术的不断发展,各种信息电子产品也在网络上普及开来,艺术设计在这样一个网络时代也开始脱离了原来的属性被赋予现代气息,作为一种物质产品迅速充斥到社会的各个角落。相对于民间美术而言,现代艺术设计对人文精神更为忽视,因而呼吁人文精神的回归就成了现代艺术设计的主要目标。随着民间美术在现代艺术设计中的广泛运用,现代艺术设计在时间和空间观念上都发生了巨大的变化,而民间美术蕴含的人文精神则是现代艺术设计需要吸收的精华;其次民间美术的设计主题可以激发现代艺术设计的选材灵感,通过分析民间美术作品主题就能发现,几乎所有的作品内容都取自当地的物质资源。丰富的资源优势使得民间美术呈现出多彩的形态,随处可见的创作材料和普通的创作工具使得民间美术具备非常浓郁的生活气息。而现代艺术设计是为了满足人们的日常审美需求,所以生活气息对现代艺术设计尤为重要。民间美术与现代艺术设计的融合有利于增加现代艺术设计质朴简洁的艺术感染力,人文精神的借鉴不仅拓宽了现代艺术设计的选材范围,还发扬了朴素的自然观,从而达到民间美术与现代艺术设计文化内涵共通的目的。 (三)民间美术拓展了现代艺术设计的创造力 通过分析现代艺术设计作品就能发现,民间美术作品对其影响是多方面、多角度的,首先民间美术中蕴含的传统文化是现代艺术设计源源不断的灵感源头,独特的创作视角和设计方式为现代艺术设计拓展了无限的想象力和创造力。以陕西着名的民间剪纸为例,民间剪纸大多由民间艺人创作,尽管他们能将剪纸创作得栩栩如生,但并不是所有的创作对象他们都见过,所以在创作过程中他们只能根据自己的想象对剪纸进行巧妙的构图,从而创造出生动的剪纸形象。由此可见,民间美术在创作和表达上大多是通过想象力和创造力将自身想要表达的情感用艺术的形式展现出来。将民间美术运用到现代艺术设计中,不仅能培养艺术设计师的想象力和创造力,还能培养他们发现寻找素材规律的能力,让他们从不同的角度看待和表现事物,从而达到发散思维提高创造能力的目的。民间美术的创造性思维不仅体现在想象和选材等方面,构图技巧和设计内涵都是凸显艺术设计创造性思维的重要体现,因而我们应加强民间美术在现代艺术设计中的运用,拓展现代艺术设计的创造力。 (四)现代艺术设计对民间美术的借鉴和应用 随着各类现代艺术设计活动的开展,我国越来越多的艺术作品走上了国际道路。经过仔细研究,我们发现这部分作品的成功之处在于立足本土,借助传统文化来丰富艺术作品的内涵,尤其是现代艺术设计对民间美术和传统艺术的借鉴尤为明显。尽管现代艺术的设计元素在不断创新,设计风格也随着人们的审美意识在不断转变,但民间美术的精髓在现代艺术设计的作品中始终得以保留,如字体设计、海报设计和包装设计,这类艺术设计都是在原有民间美术理念的基础上对其进行创新使之被赋予新的含义。其中较具代表性的艺术设计作品当属奥运火炬,祥云图案作为我国民族文化的一部分,它在民间美术和传统文化中都具有深刻的内涵,而设计师在对其翻新后使之成为一件具有民族代表性的艺术设计作品,在向世界人民展示我国民族风格当代性的同时,为现代艺术设计拓展了一片全新的领域。 三、总结 随着现代艺术设计朝着多元化方向发展,传统的民间美术似乎也在渐渐淡出人们的视线,尽管二者在审美和功能上各有千秋,但这并不会促使两者出现在对立面上,民间美术具备的精神内涵是现代艺术设计需要学习的,而现代艺术设计所具备的经济性和高科技性也是民间美术所缺乏的,因而二者存在互补优势。现代艺术设计作为一种集美观、功能、经济于一体的艺术形式,它既能满足人们对审美的需求,也能适应时代的发展。民间美术的实用性、生活性和民族性为现代艺术设计开拓了一片全新的创作领域,二者的融合在促进现代艺术设计发展的同时传承了中国民族文化,使得中国民间美术得以长久流传。 传统艺术论文:浅论民间传统艺术之剪纸 “民间艺术”是艺术领域中的一项分类,顾名思义举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能都称之为“民间艺术”:例如传统工艺、雕塑、剪刻……等等,都属于民间艺术。而剪纸则是最为流行的民间艺术之一。 一、剪纸的起源 据考证,从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品,后来蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸,这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。而现代,大约因其材料易得、成本低廉、适应面广而普遍受欢迎,更因它最适合人们闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。而传统艺术进课堂时,更成为连小学生都能熟练掌握并制作的一门学科。 二、剪纸的制作 剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种:剪刀剪和刀剪。剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张(一般不超过8张剪纸粘贴起来,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上,然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术各地广为流传,其中又以蔚县剪纸最为着名。蔚县剪纸,有悠久的历史。蔚县剪纸的特点,主要集中在“三分刀工七分染”上。刻制时以阴刻为主,兼有阳刻或阴阳结合的方法,使得作品玲珑剔透,层次分明。而我们在教学生制作的时候,则从最简单的“折”、“剪”教起,让孩子们体会制作的乐趣。 三、剪纸的作用 剪纸有很高的装饰装饰作用,可点缀墙壁、门窗、镜子、灯笼等,也可以装饰在包装盒上,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。因为剪纸具有它独特的吉祥寓意,人们利用莲花和鱼的谐音剪刻“连年有鱼”,用松树和鹤来剪刻“松鹤延年”,在逢年过节或喜庆典礼的时候,也常常用来装饰在房间或是客厅里,来打扮节日喜庆的气氛。因为它们有很朴实的品质,贴近生活。所以每一件都可以称之为精微的艺术品。他们产生、流传、发展是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很自然的表达出来,记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。 中国民间剪纸艺术是人们在通俗的生活环境中,提炼出来的一种具有十足韵味的艺术形式,虽没有非常拘谨的框架结构,却是流传最为广泛和突出的艺术类别,是最自然和纯粹的艺术语言。是民族历年发展的、创造的、各类特色艺术文化的集合,是大众智慧的杰作,是值得我们去深究和发扬,去传承去挖掘的重要载体,从剪纸艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力,它必然会在民间绽开最美的艺术之花。 传统艺术论文:浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合 标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。 以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略陈己见，以期共同探讨。 我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。 将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用： 一、“形” 的提取与衍生 “形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。 将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。 将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。” 同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。 二、“意”的沿用与延伸 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。 将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形 背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。 如，中国传统图形——“盘长”，在民间它常结合 “方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。 所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。 靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。荣华饼家的"荣华"笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。 三、 势”的把握与承传 “势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。 把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。 倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。 Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。 另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。 最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为： 第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。 第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装，那么设计的标志将难免落入俗套。所以，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。 转载自：博兴二中艺体部 传统艺术论文:传统戏曲艺术的生存和传播 中国的传统戏曲是世界范围内完整保存下来的三大戏剧文化体系之一,它是包含着文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术、表演等各种因素的综合艺术。在我国悠久的农耕文明和乡村社会格局中,传统戏曲所积淀的是一种带有地域色彩的整体文化精神。保留了传统戏曲程式精髓、文化内涵、思想意韵,得到观众普遍认可,并在时间或空间上广为流传的改编、新编、移植的剧种、剧目亦都属于传统戏曲的范畴。传统戏曲的传承、发展过程,也是传统戏曲艺术传播的过程。本文所谓的传播,是指广义上的传统戏曲艺术本身所具有的精神内涵的扩张,在开放的艺术交流、艺术借鉴、受众参与的影响下传统戏曲程式形态的继承和发展,以及市场和科学技术因素在传统戏曲革新中的辅助功能。 一、传统戏曲艺术的历史传承与审美内涵 中国传统戏曲根脉久远、绵延悠长,上下几千年的筋络穿起了中华民族的漫长历史。传统戏曲作为浸透着中华民族传统美德和灿烂文化的活化石,给后人带来了无限的遐想空间。传统戏曲自身的发展,经历了生存的坎坷和艺术的蜕变。经过长期的文化积累和广大人民群众的伟大创造,传统戏曲具备了五千年文明古国深厚的文化底蕴。在历史的传承、沿革和发展中,传统戏曲一直活跃在文化阵地的最前沿,而且具有强烈鲜明的时代性,它是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。我国的传统戏曲在历史发展和时代变迁中,不断地演化、借鉴、丰满。与诗词、舞蹈、音乐的结合,使传统戏曲自产生之日起便具有多种元素相互交叉协调发展进步的特点,呈现出综合艺术的特质。《乐记》中说:“诗,言其志也;歌,咏其言也;舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之。”这是古人对传统审美的认知,是对综合艺术的表现形式和内容的初步概述。现代的欧阳予倩则更明确地说:“中国戏是歌(唱工)、舞(身段和武工)、表演(做工)、道白四者同时具备而又结合得很好的特殊的戏剧艺术形式。”[1](P19) 可见,传统戏曲的综合性特征是其审美内涵的首要因素。传统戏曲的综合审美性的表现可概括为角色行当化、内容多元化、表演歌舞化、舞台虚拟化四个方面的特点,它们全面展示出传统戏曲的魅力。传统戏曲在发展中逐渐形成的角色行当化是和异彩纷呈的流派艺术结合在一起的,在传播中迎合了不同审美群体的需求。以京剧为例,行当分四:生、旦、净、丑。在这四大行当中又分为很多细小的行当,如:青衣、花旦、刀马旦、老旦、老生、小生、武生、铜锤花、架子花、文丑、武丑等。从地域上来讲,有在北京扎根以正统自居的京派和以上海为代表的其他各地京剧艺人的海派之分,京、海两派各有千秋、人材辈出。北方出现了梅、尚、程、荀“四大名旦”和“四大须生”等;南方则出现了“麒麟童”、“盖叫天”等表演艺术家,随着时代的发展,京派和海派的各自特色已经出现了多方面的融合,在丰富了京剧的艺术表现力的同时,也使京剧的发展更具潜力。京剧的流派之多、之全、之广,可谓异彩纷呈、繁花似锦,而其它地方剧种亦有类似的情况,在这里不多赘述。传统戏曲在内容表现上多种多样,人伦道德和历史文化知识教育是其中重要一环。在忠、孝、仁、义、礼、智、信和修身、齐家、治国、平天下的道德体系下,关于“忠孝节义悌”的各类传统戏曲剧目数不胜数,核心的儒家文化内涵在传统戏曲的传播过程中,为广大人民群众所接受,形成了高度统一的价值观。观众通过看戏加深了对礼义廉耻、忠孝节义的理解和接受,学会了为人处事的道理,一定程度上传统戏曲为中华传统美德的传播起到了重大的作用。反过来这种文化接受氛围的形成和审美模式的出现,使传统戏曲可以在一定的规律之下不断发展、创新,不因改朝换代或突发的历史事件而消亡,进而能趋利避害,发挥宣教的特长,成为统治阶级和广大人民群众都能欣然接受的文化形态。 在表演上,传统戏曲的伴奏和唱词基本上保持着对应的关系,因为戏文一定程度上保持了诗歌的韵律特点,一般的情况下比较规整,不但体现内容美,也能体现节奏美。但同时板腔体的多种体式,有时又不是词曲一一对应的,比如有时紧拉慢唱、字稀腔长,有时反之,营造出不同的艺术效果。例如《玉堂春》(《三堂会审》一折)中,西皮慢板“鸨儿买奴七岁整”,字疏腔密,一方面唱出苏三此时诉说的悲凉的心情,一方面表现京剧的音乐伴奏的节奏美。接下来的流水“那一日梳妆来照镜”与之形成强烈的对比,美在其中。不同的板式有不同的伴奏与戏文的方式,通过长时间的审美传播,这种标准已经被人们接受,并成为约定俗成的评判标准。其实就音律来讲,因为其集成了不同地域文化的精髓,并融入了传统民歌和曲艺,增加了其表现方式的多样性,也拓展了传统戏曲艺术表现的音乐空间。传统戏曲的念白,虽然有时是无伴奏的,但也体现着音乐内在的美。原则上有以下的对应关系:伴奏音符的多少、音阶的高低和唱词字数的多少、字音的高低相对应;伴奏拍式的长短、拍数的多少和句法的长短、句数的多少相对应。唱词内在的韵律美和节奏美是内在固定的,这样即使在念白时无伴奏,观众在欣赏时还是可以体悟到音乐的节奏美。把无形的音乐融入到欣赏中去,在欣赏的同时也是观众对传统戏曲审美的认知过程。即使观众不明白其中的理论关系,仍可以感悟到其中的美,这便是传统戏曲深刻审美的映照。 传统戏曲艺术是对生活的浓缩反映。就像摄影的布光、绘画的构图、音乐的旋律、舞蹈的步伐、电影的蒙太奇一样,传统戏曲艺术用高度精炼、集中、诗化的歌、舞、念白、人物动作等手段表现生活。传统戏曲的伴奏乐器是中国民乐中使用的乐器,传统戏曲的语言共通着诗词歌赋规范,传统戏曲的精神内核承载着中华民族的传统美德。通过对传统戏曲的历史性的梳理,审美内涵的把握,自身综合特点的认知,可以发现传统戏曲的生存动力是强大的,而且完全具备继续发展繁荣下去的潜质。要发扬光大传统戏曲,我们要做的是去发掘传统戏曲的美,传播传统戏曲的继承精神,巩固固有的体系程式,改善其不足,从内核上保持其审美特性。 二、传统戏曲艺术的生存和传播 中国传统戏曲是一种独特的民间文化,它广泛地吸收和借鉴传统文化精髓,从民间艺术中获取给养,在成长中吸收了剪纸、皮影、面塑等民俗艺术的造型、色彩、制式等元素;又从民间口头文学、曲艺和地域文化中借鉴优秀历史故事和传说来丰富自己的剧目。在发展过程中,戏曲又与多元的民间文化相结合,借助民间文化的普及和传播,实现自身的不断发展。同时,观众的参与和培养,发展着的现代信息技术的运用,也是传统戏曲传播重要的保证,是传统戏曲生命的不竭动力。康熙年间有北方民谣说:“山东六府半边天,比不上四川半个川。都说天津人烟密,比不上武强一南关。每天唱上千台戏,找不到戏台在哪边。”其中“千台戏”指的就是戏曲年画。年画艺人受到传统戏曲文化的影响,把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲舞台、戏曲人物,塑造在他们的木版年画作品的创作中,使传统戏曲舞台上的形象得以长留在人们的心中,使戏曲艺术的传播在更为广泛的范围内得以实现。戏曲年画以苏州桃花坞、天津杨柳青成就最高。桃花坞戏曲年画内容以徽戏为主;杨柳青戏曲年画的内容前期为昆曲、京腔剧种的演出剧目,如《盗仙草》、《辛安驿》等,后期大多反映的是梆子和皮黄戏的内容。这里特别要指出的是,桃花坞后期戏曲年画面向看戏较少的农村购买者,随时需用文字对画面进行解说;而杨柳青戏曲年画在极其熟悉戏剧情节的京、津民众面前,常常省略这些。这正是针对不同的受众群,使用不同形式和程度的传播方式方法,追求不同的传播效果典型实例。戏曲界有句老话:“唐三千,宋八百,演不完的三列国。”传 统戏曲始终把三国故事当作重要的题材来源,不同的剧种,不同的时期,出现了不同风格的三国戏曲作品。《三国演义》的绝大部分情节都在传统戏曲舞台上得以再现。《群英会》是其中最为精彩生动的篇章,赤壁之战前夕,诸葛亮赴东吴与周瑜共同筹划联合抗击曹操大计,二人相互斗智,其中包括蒋干盗书、草船借箭、苦肉计、打黄盖等情节。20世纪60年代,北京电影制片厂把京剧《群英会》拍摄成彩色影片,遂成为千古绝唱的艺术经典。选取《群英会》进行拍摄,一方面是烽火连天的战场、数十万人的拼杀、犬牙交错的矛盾冲突,刘备、曹操、诸葛亮、周瑜等一个个活灵活现、栩栩如生、个性鲜明的人物,行当、唱段丰富齐全,能全面展示京剧的水准;另一方面,北京京剧院云集了谭富英、马连良、叶盛兰、袁世海、裘盛戎、萧长华等名角儿,增强了票房的号召力。这样既传播了京剧艺术,又取得了经济上的回报。 传统戏曲对于老百姓来说是很重要的娱乐活动,逢年过节和喜庆的日子演戏是乡村的传统习惯,各地的民俗庙会和普通的婚丧嫁娶都会有戏曲参与。到农村找观众,参与到民间戏曲的氛围中,为广大农民朋友创作喜爱的作品,为平民百姓服务是戏曲发展的一个重要途径。乡村的戏曲是淳朴的、善良的、世俗的,寻找民间传统戏曲艺术形式走出农村走进城市,是扩大民间戏曲市场的必要实践,需要自身的探索。例如获得了广泛好评的新编古装传统闽剧《红豆缘》就是根据民间传统戏《城下夫妻》改编再创作的,它定位于戏曲舞台的最原始状态,精神价值和舞台魅力回归于传统戏曲本体,把一个感慨世态炎凉、嫌贫爱富的传统老故事,改编成为一出充满平民生活气息和呼唤人间真情的作品,取得了成功。城市戏曲庙会作为新的戏曲传播形式,也为戏曲的演出和推广增添了别样的韵味,上海嘉定南翔古镇首届南翔戏曲庙会是很好的例子:戏曲庙会上演出了京剧、越剧、沪剧等剧种,邀请名家登台献艺,戏曲票友也得以粉墨登场,一展风采,过足了戏瘾。戏曲庙会的形式是一种新的尝试和创意,搭建了业余戏曲爱好者登台献艺的平台,吸引了民众的广泛参与,沟通了演员与百姓的情感,传播了传统民族文化,展现了百姓精神生活与节日娱乐的和谐氛围。将来类似的创新肯定会层出不穷,促进民间戏曲和舞台戏曲形式的交流,最终服务于传统戏曲的继承、发展、传播,促成传统戏曲的革新。 没有观众的传统戏曲,如同无本之木、无源之水。中国传统戏曲诞生数百年来,经历了迅速扩张和长时期的辉煌,戏曲观众的钟爱、支持和参与在这其中起到了十分关键的作用。如今传统戏曲进入了相对低潮的阶段,有些剧种和剧团出现了前所未有的窘境,一些流派正在或多或少地隐退于边缘化的地位,陷入后继无人的尴尬境地。例如俏丽中带刚劲,大方中见洒脱,豪爽遒健的“尚派”,尚小云先生在继承传统的基础上,把武生风格融入旦角大胆创新,在《汉明妃》(《昭君出塞》)、《失子惊疯》等戏中塑造了一个个鲜活生动的人物。他为了艺术更是散尽家财创办“荣春社”科班,弟子遍布全国。时过境迁,今天大师博大精深的艺术居然面临失传的窘境。这里面尚先生后来移居西安是一个原因,尚派本来就难学也是一个原因。但根本的原因在于观众,首要层面的因素是尚派在与梅、程、荀的竞演中,忽视观众群的开发,观众的注意力转移到其他流派的发展上,慢慢地对尚派缺乏兴趣,对其关注度也随之而降,形成了互动中的恶性循环,观众急剧减少。加之,传统戏曲市场不景气,整体观众数量维持在一个比较低的状态,各流派面临的生存压力都很大,尚派的处境就更加窘迫。没有观众捧场,就没有了市场,也就失去了生存的动力,要振兴尚派首要的就是通过各种渠道拓展观众群;振兴京剧亦是如此。 观众的参与渗透于戏曲的策划、创作、表演等每一个环节,观众从欣赏的角度提出的问题是有独到之处的,可以弥补创作人员和演员的主观创作的不足。现在观众参与的方式虽然较过去有所增多,但是观众的欣赏关注点被其他娱乐形式分化,加之有的戏曲团体和演员本身缺乏交流意识,戏曲观众的真正参与的比重较过去反而少了。振兴传统戏曲必须培养观众,让那些热心观众能广泛参与。巩固中老年人的观众群,重视青少年观众的培养,激发当代青少年对传统戏曲的兴趣与情趣,成为在新世纪振兴传统戏曲、培养观众的重点。京剧进入小学课堂是一个培养观众的契机,让孩子们了解京剧艺术,在审美上受到传统艺术的熏陶与启发,帮助孩子们建立对传统戏曲艺术的认同感。循序渐进、积极引导,观众群一定会慢慢地扩大充实起来。现在举办的各种票友大赛上出现的戏曲小明星,让我们看到了观众回涌的苗头,也看到了传统戏曲振兴的希望。大众传播时代和网络传播时代的先后到来,使传统戏曲走到了发展的十字路口,传媒手段的不断更新,技术的不断进步,联系的不断紧密,使得传统戏曲在传播和接受上更加迅速,方式更加灵活多样,整个传播环境促成了传统戏曲新的发展机遇。 传播手段和传播媒介的进步贯穿在人类社会生成发展的进程之中,是人类文化创造和积累的产物,并直接参与到各个时期的文化建设中去,启蒙大众,提高大众的文化水平。特别是传媒技术随着科学技术的变革,不断地提升和丰富,使受众的选择余地越来越大。就中国传统戏曲而言,传媒的发展有利有弊,总起来说是利大于弊的。随着时展进步,新的科技手段和新的理念让传统戏曲得到了有效传播,重新焕发出蓬勃生机。在传统的搭台演出之外,广播、电视、茶楼、网络等传播方式正在成为传统戏曲传播的主要途径。观众在电视前足不出户就可以欣赏到名家名段,也可以通过网络来欣赏自己喜爱的传统戏曲,戏曲网站、博客、邮件、QQ群等成为广大戏曲爱好者的联系交流渠道。另一方面网络文化的发展,使受众对不同文化的接受能力激增,同时也增加了选择的多样性。在这个过程中与其他流行文化相比,由于网络受众群体的年龄和文化背景的原因,传统戏曲相对处于劣势。这就要求传统戏曲要努力适应网络传播的要求,最终促进传统戏曲的革新。层出不穷的传媒技术的出现,使传统戏曲的传播得到了保障和更加广阔的空间,为民族文化特别是传统戏曲文化的振兴提供了强大的技术支持。世界上任何事情只要步入良性循环,就有了生命力,戏曲亦然。要在继承传统与借鉴吸收的前提下不断推陈出新,不断进行新的综合,以达到传统戏曲艺术永葆青春的总体要求。在传统戏曲的不断的继承实践中,各种有利因素集聚形成合力,共同促成自身艺术上和外部环境上的平衡,以达到发展的目的,是保持传统戏曲生命力的关键因素。在保持良性循环的同时,还要加强这种良性循环下的创新发展。 三、传统戏曲艺术的改革和创新 传统的就是民族的,民族的就是世界的。但是从文化保护上看,传统的只能是民族的,中国的传统戏曲艺术当然只能由中国自己来保护。面对挑战,把艺术、技术和市场有机地结合起来,勇于改革创新,突破体制的束缚,解放演员和观众,成为其继承发展的必然的选择。传统戏曲萎靡的根源在于缺乏浓厚的现代意味,在创作上缺乏对现代生活的有力展示和表现,而舞台艺术又没有在继承传统的基础上形成现代审美特性,所以当今的戏曲作品未能产生出震撼人心的审美效应。市场竞争环境下,传统戏曲需要不断地去探索新的商业生存空间,在艺术上需要大胆地革旧布新,开辟传统戏曲新的表演阵地,为观众打造新的审美情调,传统戏曲改革势在必行。市场手段能促进和引导传统戏曲的革新,但是创新改革是一个系统的工程,在这其中政府应该作为民族文化传承的旗手发挥重要作用,包括理念上的更新、政策上的支持、财政上的资金投入等,都对于戏曲的发展至关重要。 传统戏曲的不景气首要原因是体制的弊病,历史上辉煌一时的戏班制在新中国成立后被国营剧团体制所代替。缺乏“主角制”的创作观念和制度使国营剧团缺乏创作的生机。在突破体制的实践中,有很多形式和经验值得我们总结和借鉴,张火丁工作室就比较有代表性。为了摆脱体制的限制,让演员有一个更好的展示艺术的平台,中国国家京剧院为张火丁筹备组建了张火丁工作室,选取了国家京剧院最好的配角演员为她配戏,并为 她量身订制演出剧目,组织工作室到全国各地演出,获得了很好的声誉,随着张火丁息演从教,这项工作告一段落。不可否认,这次尝试是实现传统戏曲艺术与商业市场的有机结合的有益探索。在戏曲的发展中,受市场的影响,商业演出的地位在不断提升。传统戏曲的商业演出可溯至梅兰芳大师,他先是两次赴日本演出,后来又到美国和苏联演出。特别是赴美演出是那个时代商业演出的巅峰。为了加强商业宣传,演出方提前半年在展演当地媒体上刊登广告展开宣传攻势,出版了介绍中国传统戏曲和梅兰芳的书籍,并赠送带有梅兰芳标志的小礼物;为了适应国际审美需要进行了变革,废除捡场陋规,净化戏曲舞台,剧本力求精练集中,加强演员舞台交流;按照西方的审美习惯,选择西方人能理解的故事和以表情动作为主的剧目。经过以上工作演出获得极大成功,既达到了文化交流的目的,又取得了丰厚的商业利润。马连良的“扶风社”赴港演出就没那么幸运了,演出入不敷出,后来不得不拍摄戏曲电影维持,不过这也为我们留下了宝贵的影像资料,可谓因祸得福。这些案例对于现代戏曲的市场运作具有很好的参考意义。 商业市场的冲击或许是戏曲突破传统走向创新的机遇,近年来的小剧场演出就是一种很好的尝试。就拿根据昆曲《烂柯山》、京剧《痴梦》改编的现代小剧场京剧《马前泼水》来说,这出戏经过改编,从朱买臣休妻的传统故事和传统道德伦理批判中解脱出来,用现代人的观点重新审视人的生存与婚姻、选择与命运,找到了撞击现代观众心灵的共鸣点。“嫁汉嫁汉,穿衣吃饭”,生存问题是每个人首要考虑的问题,当所嫁之人无法让妻子维持生计的时候,妻子想要寻求新生活是否是属于嫌贫爱富;一介书生无法金榜题名博得功名利禄,甚至让自己的媳妇填不饱肚子,是否说得过去……新颖有趣的话题都吸引了文化修养层次较高的小剧场观众的目光。而将传统京剧置于现代小剧场之中,演出样式上的新颖独特和演员表演的精彩得当、典雅细腻也是一扫小剧场创作粗糙状态的有益尝试。更重要的,它一改传统戏曲的教化功能,而更注重艺术对人生的况味的揣摩。事实证明该剧取得了很好的商业效果,成为一种商业操作的新探索。 进入新世纪,传统戏曲的改革更加任重而道远,改革的方式多种多样,传统经典剧目新排、历史剧新编、剧种间经典剧目的移植改编、实验戏曲等形式很好地实践了改革的初衷,为传统戏曲的振兴开辟了新的道路。传统经典剧目新排是一条改革之路。京剧《大唐贵妃》改动了原来《太真外传》和《贵妃醉酒》的程式结构,用现代人的爱情观演绎出这段古代帝妃间的断肠情史;并且新创了30多段梅派唱段,将“鹊桥仙舞”、“霓裳羽衣舞”搬上了舞台。这种挑战经典的做法曾受到过质疑,但是从实践的效果来看,《大唐贵妃》的改革是成功的,得到了梅派掌门人梅葆玖的支持,也得到了广大观众的认可,“梨花颂”唱段更是传唱开来。历史剧新编也是一条改革之路。新编京剧历史剧《泸水彝山》讲述的是大家都耳熟能详的诸葛亮七擒孟获的故事。编剧以《三国演义》中七擒孟获的故事为素材,参考河南越调《七擒孟获》创作完成。这出戏行当齐整,表现手段丰富,既具备了传统戏曲的所有元素,又有不少诸如蒙太奇、少数民族音乐舞蹈、高科技手段以及真实的流水场景的运用等创新之处,使其具有了鲜明的时代感,给人以全新的视觉感受,这种传统和现代的结合取得了实践的成功。地方戏曲在这方面也不甘示弱,新编晋剧历史剧《傅山进京》把具有民族气节的学界泰斗傅山搬上了舞台,同样取得了极大的成功。 剧种间经典剧目的移植改编是另一条改革之路。像京剧改编自地方戏的同名剧目有豫剧《穆桂英挂帅》、川剧《柳荫记》、莆仙戏《春草闯堂》、滇剧《瘦马御史》等,且都成为新的经典作品。豫剧《程婴救孤》是河南省豫剧二团在京剧《搜孤救孤》、《赵氏孤儿》的基础上,根据自己剧种的特点加入新的艺术理念打造出来的。该剧进京演出大获成功,使濒临倒闭的河南省豫剧二团起死回生。有的地方戏剧团则将视野扩展到世界文学艺术的领域,越剧《马龙将军》就是根据莎士比亚名着《麦克白》改编的。这种国内国外的借鉴,一方面解决了剧本创作的问题,另一方面扩大了艺术上的交流,巩固了传统戏曲阵地。实验戏曲也是一条可行之路。革新,是一切艺术发展永恒的主题。没有不断的革新,就没有艺术的生命。推动传统戏曲走向现代化就需要大胆的实践。实验戏曲的尝试争议很大,从效果上来看,由于先锋派戏剧、实验话剧等形式存在,在吸引观众上突破并不是很明显,但是这方面的改革还在进行,相信找到传统与现代最佳交点的戏曲,最终会在当代观众的心目中树立起新的形象,赢得当代观众的普遍喜爱。 另外,戏曲电影的新突破也是戏曲革新的重要组成部分。舞台是戏曲的根,但戏曲想要有更多的观众,必须要有新的传播方式,有现代的传播手段,才能推动优秀传统文化的发展。戏曲电影是中国电影特有的片种,上世纪50年代程砚秋的《荒山泪》等剧目的拍摄,使我们能一睹大师的风采。到“”时期样板戏的兴盛催生了样板戏电影,从艺术的角度看,样板戏电影无论从拍摄的技术还是戏曲舞台形式的尝试都是很成功的,引领了一个时代的审美潮流。改革开放以后,也有各种戏曲电影出炉,延续了戏曲电影的生命。进入新世纪,戏曲电影的创新尝试还在进行,数字戏曲电影《对花枪》、《白蛇传》、《锁麟囊》等相继问世。数字手段的出现不仅改变了京剧的传播,也推动了戏曲电影的创新。数字技术的运用使传播优势更加突出。例如,《对花枪》保留了京剧的大写意手法,利用数字技术营造背景渲染了人生的悲欢离合。演员的唱做更美、更干净利索,不同景别的镜头表现,增强了演员的艺术感染力。今后,要通过当今发达的传媒推广,高科技的影视手段,将更多更好的戏曲剧目呈现在银幕上,让戏迷观众不但只能坐在剧场听戏,还可以在家里欣赏到演员的精彩表演,大力开辟戏曲电影的阵地,为传统戏曲的传播做出应有的贡献。 特别需要指出的是,在传统戏曲发展过程中,由于全国各地交通不便、经济自给自足、文化交流有限、方言差别大、各地民俗不同等综合因素的作用,形成了诸多地域特色明显的地方剧种。中国的传统戏曲剧种之间没有高低贵贱之分,所区别的仅仅是形式上的差异。以梅兰芳为代表的中国传统戏曲表演体系不应束缚在京剧的范畴之内,而是广义的中国东方戏曲体系,是整个涵盖统一于表演的大的文化集成。被称为“国粹”的京剧的革新需要不断推进,地方戏的革新更应该予以同样的重视。在这方面,目前还有大量的工作需要去做。 四、结论 中国传统戏曲艺术之所以发展至今,是源自其开放的艺术精神。它敢于借鉴一切有利于自身生存发展的艺术形式,敢于推翻自己、重塑自己,敢于在时代的轮回中做出关键的艺术选择。而这些是在保持其本身艺术价值、审美内涵和服务观众的前提下完成的,它既做到了生存于纷繁复杂、瞬息万变的历史长河,又维系了其传播、娱乐、教化、交流的艺术功能,表现出了不竭的生命力。 中国传统戏曲艺术的这种生命力来自不断的艺术革新。在新时期传统戏曲的革新是需要大量的资金保障的,面向市场则成为必然的选择。这就需要有大规模的市场营销策划进行积极的市场运作,以取得票房上丰收。政府的支持当然是一个不可或缺的方面,戏曲艺术的革新、传承需要各级政府和文化 主管部门的积极引导,同时需要政府财政上大力的资金支持。只有这样我们的民族艺术才会迎着新世纪的号角,走出低谷,走向振兴 传统艺术论文:遗传资源、传统知识与民间文学艺术在研究什么 ——传统知识保护的思路 「摘要当前对三大主题保护的探讨与研究，使人们首先想到了知识产权制度在该领域的延伸 .然而在冷静地分析他们之间的共性与个性之后，人们可能会提出，知识产权保护制度 不是保护智力成果及相关成就的唯一手段。 一种制度的有效建立和贯彻，依赖于一定的条件。这是考虑用知识产权法保护传统知识所不能回避的问题。知识产权作为一种私权，其核心价值在于界定人们因智力成果及相关成就所产生的各种利益关系。当人们考虑将该制度延伸到传统知识领域时，不得不 回答后者与知识产权既有客体间是否具有共性的问题。 障碍 我们认为，这两者是否同质固然应该予以考查。但是，更需要注意到，即使传统知识和既有知识产权客体相同，也不能证明它就应该在知识产权范围内受到保护。因为，知识产权制度从来就不是，现在也不是保护智力成果及相关成就的唯一工具。例如，科学发现一般并不受知识产权保护；所谓“公有领域”之中的智力的成果实际上也不受知识 产权法的保护。 其实，用知识产权保护新的客体时需要解决的更关键的前提条件是客体的确定性和主体的确定性。这两者是成功协调利益关系所不可缺少的前提条件。就客体而言，众多的概念虽然都各有道理，但都无法准确在界定作为知识产权客体的传统知识到底包括哪些传统成果，它和不受知识产权法保护的文明成就的界限何在。而这种边界的极度模糊性 必然使得通过财产权制度来理清权利义务关系的目标落空。 至于主体，也存在类似的问题。仅就学者们提出的各种建议而言，至少包括以下几种 ：国家、民族、社区和个人等。而事实上，任何一个主体都很难被确认为某一区域内传 统知识的唯一的所有人。 值得一提的是，在我国有关部门起草民族民间文化保护法的过程中，有一种意见认为 ，国家应当然地被规定为唯一的主体，我们认为这种具有浓厚国有制色彩的构想是需要 审慎对待的。 作用 我们无意否定知识产权制度在保护传统知识方面的价值。相反，正是由于传统知识与 知识产权客体之间的深刻的内在联系，使得知识产权法成为传统知识综合保护制度的有 机组成部分。 原则上，传统知识中任何一项可以被特定化，能够确定具体主体的成果，如果符合法定的其他条件，都能够直接地为知识产权法所保护。例如，民间舞蹈可以受到邻接权的保护；传统标记、地理名称可以受到商标法以及反不正当竞争法的保护；传统医药、工艺可受到商业秘密法的保护；等等。知识产权法对传统知识的保护还常常以一种间接的方式表现出来。即当地人合法地利用它进行再创作时，有关成果受到知识产权法的保护。在这种情况下，传统知识所有者虽然并非知识产权权利人，但是，其利益在以下方面得到了间接的肯定：文化渊源的确定、完整性的尊重、文化影响力的增加，以及特定情形下分享经济利益的机会，等等。当然，对知识产权保护传统知识所有人利益的局限性 必须保持清醒的认识。 实践 事实上，传统知识本身的复杂性决定了对它的保护需要依赖综合的手段，既需要法律 的调整，也需要政策扶持。略加分析就不难发现，许多法律都在不同程度上涉及到传统 知识的保护问题。例如，人权保护、文物保护、环境保护、旅游管理及文化市场管理等 法律制度。 另外，还有一些专门法律对保护传统知识也具有重要意义。例如，1997年5月20日颁布 的《传统工艺美术保护条例》、2000年9月1日实施的《云南省民族民间传统文化保护条 例》等等。 从性质上来说，上述诸种法律多属于公法，其作用方式主要是通过国家支配公共资源 ，维护、促进传统知识成就的存续和繁荣。 尤其不能忽视的是，传统知识保护是一个全球性的议题。在这个领域中的国际合作是不可或缺的。在过去的半个世纪里，各国以及相关的国际组织进行了大量开拓性的工作，并取得了一定的成就。例如，1982年联合国教科文组织和世界知识产权组织联合制定的《关于保护民间文学艺术表达以抵制非法利用和其他不法行为的国内法律示范条款》、1992年6月5日在联合国环境与发展大会上签署的《生物多样性公约》、1995年联合国的专门工作组发表的《保护土著人遗产的原则和方针草案》、2001年11月3日在联合国粮农组织大会通过的《国际粮食和农业植物遗传资源条约》，等等。 改造知识产权制度以满足保护传统知识的需要有着巨大的困难。具有300年历史的知识产权法律是工业时代的产物。经过不断的修补，已经成为一部服务于现代工业、信息社会的严密的法律机器，其“制度上的禀性”决定了它不能成为保护传统知识的主要手段。就算是把这部机器交给了传统社区或者它的人，往往也很难有效地运转。 我们的结论是，传统知识的保护是一个世界性的命题，解决它需要综合利用法律、政策等手段。 韦之 凌桦 传统艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结A e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 传统艺术论文:试论传统戏曲对于高等学校艺术教育的价值和意义 论文关键词:传统戏曲　传统音乐　传统文学　传统观念　高等学校艺术教育 论文摘要:中国戏曲以其“歌、舞、乐”三位一体的综合艺术形式，不仅展示了中国传统艺术独特的审美与艺术价值，而且还渗透了中国传统文化多方面的内容。文章从传统音乐、传统文学、传统观念这三个方面来探讨传统戏曲在高等学校艺术教育中的价值和意义，为传承我国传统文化提供一种思路与途径。 艺术是在人类诞生之初便伴随着人们的生产和生活而产生、发展并逐渐形成的，是人类在感知外界事物、表达内心情感、创造表达情感之形式并以此来获得愉悦的过程中，最终呈现出来的人类活动的精神成果。 将艺术作为一门课程进人教育领域在我国有着悠久的历史与传统。早在周代，统治者就将包括“艺”(即“艺术”)在内的“六艺”作为学校教育和学生学习的必要内容。而到近现代，作为现代教育奠基人之一的蔡元培先生仍将“美育”作为学校教育的一个重要内容。当历史的车轮将我们载人社会主义现代化建设的今天，党中央更是将“美育”放在了学校教育的重要位置之上。 作为一名从事中国传统音乐教学的工作者来说，笔者深知中国传统文化的历史悠久与博大精深，更深知它对于整个民族文化传承的重大意义。那么，笔者就从传统戏曲这一点切人，来侄释它对于传承传统文化、开展高校艺术教育不可取代的价值。 一、保存传统音乐 作为一种集“唱、念、做、打”为一体的综合艺术，戏曲的真正形成较中国其它民间音乐形式要晚。但正由于此，才使它能够广泛吸收各种音乐艺术成果，并且将民间音乐的艺术水平提高到了一个新的高度。 但由于时代的更迭与人们审美趣味的变更，我们今人已经很难再听到早期戏曲形式—元杂剧和南戏的音乐了。但是，作为南戏在发展、衍变过程中产生的两个支脉—昆曲与弋阳腔，却依然能让我们聆听到600多年前先人们所欣赏的音乐。那一首首细腻、婉转的（醉扶归）、〔步步娇〕，不正在向我们展示着传统文人的艺术追求与情感表达吗?还有那一阵阵燎亮的锣声，那一段段豪迈的唱腔，不也是在向我们诉说当时平民百姓的娱乐形式与情感宣泄方式吗? 如果我们能够将这些保存下来的戏曲品种带进课堂，展示给学生，使他们得到传统戏曲音乐的熏陶，这也许是传播与弘扬中国传统文化与中国传统音乐的一种较好的途径吧! 其实，上述做法在近现代历史上也曾出现过。“早在清朝光绪年间，曲学大师吴梅就应聘去东吴大学堂(今苏州大学)讲授词曲，首先把昆曲教育引进大学课堂，开了戏曲进大学的风气之先。”而在现在的江西师范大学，学生们可以选修赣剧以获得学分，其学习“课程内容包括弋阳腔和赣剧的历史、戏曲基础理论、戏曲表演等。”川而“对已经公演并延续演出的赣剧《牡丹亭》，则“按工种(唱腔、乐队、服装、道具、灯光、音响、化妆、表演等)招收学生，由专业老师传授相应的专业知识和技能。”此外，苏州大学周秦教授在学校“开设了‘诗词写作与吟唱’选修课，讲授诗词格律和昆腔字格，教学昆唱词曲和曲笛。还有“昆曲艺术”选修课，讲授昆腔发展史和曲律曲论，教唱昆腔南北曲名段，并传授曲笛技艺。”“同样，北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、首都师范大学等高校都有自己的戏曲社团”。 上述不同学校师生的共同努力，使我们对于戏曲音乐有了更深刻的理解，也为高校艺术教育课堂上的学生能够身临传统音乐文化提供了一个极佳的桥梁与途径。 二、保存传统戏剧文学 任何事物都是由其形式与内容两方面来构成的。传统戏剧文学也不例外。说到它，就不能不谈到戏剧文学的体裁样式与题材内容这两个方面。 自古至今，我国都是一个文学艺术蓬勃发展的国度。不论是魏晋南北朝之前，以《诗经》、《楚辞》和乐府为代表的古体诗，还是唐代以来，唐诗、宋词和元曲的新体诗，它们所取得的成就都为中国传统文学的艺术高度夯实了坚实的基础。 中国传统戏曲正是在这座文学艺术的百花园中开放出来的奇葩。从第一个成熟的戏曲样式—元杂剧，我们已经可以看出，中国传统文学体裁对于戏曲艺术的滋养。那四句一段的定场诗，那长短参差、错落有致的曲牌形式，都成为戏曲艺术丰富表现力的一个因素。 那么，对于中国传统戏曲的赏析，就不仅仅是培养高校大学生聆听传统音乐的耳朵，而且还使他们进一步贴近了古人，贴近了古人的语言习惯和情感表达方式。 下面再来探讨一下传统戏曲所表现的内容。 传统戏曲是以我国的古典文学作为其创作的素材来源的。而“作为人文学科文学类的一个领域，中国古典文学从先秦到清代，名家辈出，佳作涌现，涉及历史、哲学、艺术、道德、思想、政治—几乎囊括了人文学科的所有内容。……而且蕴含着先进的文化思想、高尚的道德情操和丰富的民族精神，对提高大学生的人文素质修养具有重要意义。” 如果说，在汉魏六朝、唐代之时，出现的小戏样式还多是取材于神话传说或日常小事，情节还较为简单、冲突缺乏戏剧性的话，那么元代杂剧和南戏之所以成为成熟的戏曲样式，其中一个很重要的方面就是剧本质量的大幅度提升。 古典文学，不仅是文学作品，它更多地是在向我们展示人、展示时代、展示社会，当然这里的人是剧作者借以呈现它所处的时代和社会状况的一种途径与媒介，“人”是传达特定时代与社会所具有的人文精神的具体形象。 高明《琵琶记》中蔡伯嘈的形象、《荆钗记》中不弃糟糠之妻的王十朋形象与《秦香莲》中不认前妻的陈世美，这都是中国传统戏曲塑造的典型形象的代表，以致于到现今还被人们所熟知。其中看似三种不同的人物性格，从而造成了三种不同的婚姻状况，但是其实它们都是中国官僚体制、婚姻模式和普遍信奉的封建道德标准等文化背景的具体产物。 这种类型的戏曲，在令观众欣赏戏曲音乐的同时，还呈现了一幅封建主义社会百姓的生活图。图中的景致不仅形式丰富，而且其中的韵味也耐人回味。我们的传统戏曲艺术表现的正是中国历史各个朝代的全景图，我们可以使高校大学生在其中一幕幕的悲欢离合中接近历史、感悟传统。 三、保存传统观念 传统观念包含多方面的内容，在此笔者主要从价值观与审美观两方面切入。 1.传统价值观 我国著名哲学大师冯友兰先生在其《中国哲学史》一书中将中国哲学的发展史分为两个阶段，即自孔子至淮南子的“子学时代”和自董仲舒至康有为的“经学时代”。其中，前者的“百家争鸣”时期历时四百余年，而后者的“独尊儒术”时期则历时二千余年，在时间上的绝对优势已经可以体会到其思想对于中国传统文化之形成与巩固的深远影响，而历代统治者的重视、宣传与利用，无数文人对它的进一步引申与深化，以及在其“忠、孝、节、义”的封建礼制观念影响下广大劳动人民对于封建礼制的顺从与效仿，都使得儒家所宣扬的“德”与封建统治者所渴求的普通民众的“德”在上至宫廷下至)’一大群众的社会各个阶层中得到空前的重视，使得中国历史上具有“德行”之人不仅被封建统治阶级、而且被宗教所大肆利用与宣扬，成为教育与同化民众的楷模。这一重要的价值观念在中国传统戏曲的表现内容中也占据着极其重要的地位，成为这种“高台教化”所要教授给广大人民观众的一个最为核心的观念。 在中国的历史人物中，关羽可谓是忠和义的统一。他追随刘备兴复汉室，表示与刘备“誓以共死”，始终不渝，既表现出他对蜀先主刘备的忠，又表现出他对“恩若兄弟”的刘备的义。现存最早的关公戏剧本当是关汉卿的《单刀会》和《双赴梦》(此剧同时写张飞)。此后，关公形象则被人们不厌其烦地称颂，相继出现了《关羽显圣》、《千里独行》、《单刀赴会》等等多出表现其英武与忠义的戏曲剧目。 此外，《精忠记》中岳飞对大宋国君的“忠”，《琵琶记》中赵五娘对于公婆的“孝”，《杀狗记》中手足之间的“义”，还有《白兔记》中李三娘的“节”，都可以说是进行“道德教化”的典范之作。它们在中国戏曲舞台上的久演不衰，不仅仅反映了戏剧文学本身的魅力，更加体现了上至统治者、下至普通百姓对于“德”的推崇。 诚然，中国传统文化之中所宣扬的“封建礼教”等观念有其严重的历史局限性，但是传统价值观念中也不乏爱国、忠义、节操等方面的内容，这些在我们当代商品经济时代恐怕有着无法替代的作用。因此，通过在高校中开设传统戏曲的赏析课，选择宣扬高尚品格的精品剧目来陶冶学生们的情操、感染他们的心灵，也是一种非常必要且有效的手段与途径。 2传统审美观 人类社会学的研究表明，人类在初始阶段，就具有两种相反相成的冲动，一种是感性冲动，即不可扼制的生命冲动;一种是理性冲动，即把握生命活动的形式冲动。人的任何行为究其根源，都是出自于这两种冲动。中国写性的艺术向来被认为偏向感性的艺术形式。即通过基于现实的客观存在，对其进行适当的想象与抽象，从而以虚拟的手法，再现人们日常生活中的实际存在。这一手法被广泛地运用于中国传统艺术创作的方方面面，例如画家常通过写意手法来借物抒情，戏曲通过写意来纵横时空、塑造典型，而诗歌则通过写意来寄情山水、“造景”喻情。 这里笔者将从戏曲的人物塑造、时空转换、舞台装置三方面来略论传统戏曲艺术对于“写意”手法的具体运用。 首先是人物塑造，其中还包括人物造型与人物性格这两个方面。 戏曲的造型是“写意”的。如关公的红脸，曹操的白脸，青面虎的绿脸，在实际生活中并不是真实存在的，但它却能显现性格特征，因为这种“写意”性的脸谱是“实象”的高度提炼与夸张，是现实情况的艺术升华，为戏剧人物的塑造起到了典型化的作用。 其次是时空转换。戏曲是一种典型的舞台艺术，它主要是借助于方丈之间的舞台空间来表现人世间的悲欢离合、世事变迁。因此，舞台一方面为作家与观众感受世间万象提供了平台，另一方面也为展示情境的无限性造成了局限。而传统戏曲却通过写意手法在很大程度上弥补了这一不足，可以使观众“一日三秋”、“一日千里”，在时空转换上达到自由与无限。如演员在台上通过打吨、抬头、揉眼、伸腰等动作表示日夜的更替。这些做法都明白无误地向观众展示了剧情的延展，同时也提供了一个无限想像的空间，使“情”与“景”的交融在“形”“神”的互补中得到充分的展示与发挥。 最后来谈谈舞台装置。舞台装置主要包括表演道具、舞台美术与装饰等。 就道具来说，戏曲的最突出特点莫过于“无马而日行千里，无舟而舟行水上”。这种特殊效果的形成仰仗于舞台道具的巧妙运用。例如川剧《秋江》中硝公仅凭一桨舞蹈便舟行碧波荡漾之中，而京剧《悦来店》十三妹凭马鞭挥动即呈现了她骑马疾行的形象。此外，刀枪剑戟的形象化运用、舞台上幕布的多样性设计等等都为剧情的展开、情节的发展提供了无限的空间感与历史感。 “写意”的手法来源于中国历史上较早形成的“天人合一”的宇宙观，来源于中国传统的哲学思想与审美观念，是我国传统文化之为其特点的深层根源，也是我们能够承中国艺术的关键。中国传统戏曲通过几千年的凝铸与锤炼，已经将这种观念深深地融入到自身的肌体之中。如果我们能通过它来使高校学生感受传统、接近传统、认识传统，那将是一种非常有效的途径。 “历史像一堆灰烬，但灰烬深处很可能还有余温，我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬，而是把我们的手伸进灰烬，去触摸那个余温。”世界上有很多古老的民族，都会有其独特的艺术表现这一民族的气质与心声。希腊人有悲剧、意大利人有歌剧、俄国人有芭蕾、英国人有莎士比亚的戏剧，这些都是该民族骄傲与自信的源泉。中国戏曲与希腊悲(喜)剧、印度之梵剧被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一。它虽然较其二者出现较晚，但是却以其高超的成就与独特的魅力成为千百年来中国人民的“精神家园”。如何能够使当代大学生走进这一家园，并成为其中的一员，是我们高校每一位艺术工作者应当思考的问题。 笔者就“传统戏曲对于高等师范生教育”提出了自己的观点，即通过赏析传统戏曲的形式，使学生们从传统音乐、传统文学、传统观念这三个方面来走进戏曲、感受传统，为传承我国传统文化提供一种思路与途径。 传统艺术论文:浅谈我国传统文化对中国当代艺术的影响 摘 要：本文主要分析了我国传统文化对中国当代艺术设计的影响,提出对传统文化的运用、借鉴不能仅停留在表象,应进入到更深层的思想领域;指出设计发展的必要前提在于植根传统文化，只有坚持传统的、民族的才能更好地走向世界。 关键词: 传统文化；民族设计；当代艺术 一、当代设计需植根传统文化 当今社会, 全球化、多元化、信息化……中国与世界的联系变得越来越紧密,中国本土艺术设计在世界艺术的发展浪潮中无可避免地会受到西方现代设计文化思潮影响。西方比较成熟的艺术设计理念、理论和经验一方面促进了中国设计业的快速发展, 但另一方面也带来了本土设计界对国学的淡漠、对本民族文化认知的缺乏、甚至对传统文化的抛弃。 科学无国界, 而艺术有国界,这一点上我们必须保持清醒的认识。韩美林先生也曾说过:“这个世界如果没有民族的东西, 就没有趣了。世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日”，所以,设计的民族性我们必须高度重视。我国是拥有几千年悠久文化历史的文明古国,当代艺术设计更需要植根传统文化,将传统与现代巧妙地借鉴、融合, 继承并发扬光大。 二、传统文化对中国当代艺术的影响 （一）传统文化对设计者的影响 我国传统文化源远流长，渗透到了人们生活的方方面面，甚至对设计者的艺术设计构思、形成等都产生着深刻的影响。艺术的主体行为者是人，传统文化往往通过对设计者本身的长期熏陶和影响，从而影响着艺术。从设计的角度来看，设计者对本土民族传统文化的重视不仅仅是设计者应对强势文化全球化的策略，也是其继承和发扬传统文化的历史使命。纵观国内外一些成功的设计作品，不难发现,不只我国，很多国家设计者的作品，虽然设计手法各有不同，但都能恰到好处地体现其传统文化与民族特色，并维护和保存着这些传统和特色。如斯堪的纳维亚设计、意大利设计、法国设计等等。 （二）传统文化对艺术发展的影响 民族的文化特性不仅取决于社会环境和地理环境, 也取决于这个民族如何发展自己的文化素材, 无论这文化素材是外来的还是本民族自己创造的。我国传统文化既包含着视觉图像类的物质形式, 也包含着观念思想类的意识形态,共同构成了中华民族的精神核心。设计之所以在不同国家会形成迥异的风格和特征, 正是设计对各国文化的一种反映和诠释。可见， 艺术设计本身是一种文化现象, 而文化就是一个传承和学习的过程。著名香港设计师靳埭强的成功就在于懂得如何将中国千年的文化如中国的水墨画、儒家文化等精髓融入到现代设计中。这种将传统文化融入设计的手法, 既能起到传承民族文化的作用，又能加深民族文化在国际上的影响。 虽然当代艺术设计在不断发展变化，但传统文化对中国当代艺术仍然产生深刻的影响，因为，一方面，艺术是与生活息息相关的,一切形式的工艺美术,都是在生活中创造出来的，尤其是在民间传统图案的基础上发展起来的，当代艺术设计从根本上离不开传统图案的滋养；另一方面，东方人因其文化背景形成了特殊的审美理念，因此当代设计也要与中国传统文化相适应。同时，我们知道艺术设计通常包含着两种功能:一种是外延功能（即实用价值）；另一种是内涵功能（象征价值）。这两种功能中，内涵功能往往有着长期而浓重的历史和文化沉淀，是传统文化的体现，由此可见，无论现代艺术设计如何发展，传统文化必然对当代设计的发展产生直接或间接的影响。 （三）传统文化对艺术设计视觉形态的影响 中国传统文化注重视觉效果，因此艺术设计比较注重装饰效果，注重“美”的形式，当代艺术设计依然如此。中华文明的悠久、稳定使不同民族、地域、宗教及风俗产生的传统工艺美术数不胜数,展现的形式更是多种多样：陶瓷、刺绣、版刻、建筑等，这使得中国传统艺术形式体系完备，内容丰富，在视觉资源方面颇有优势。如人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，琳琅满目的汉代工艺品，秀骨清像的北朝雕塑，笔走龙蛇的晋唐书法，数不尽的宋元山水画，还有著名诗人作家屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……留下的诗词书画作品，它们无不展示的中国这个文明古国的心灵历史和文化传统,时代精神的火花和精髓正是通过这些艺术作品得以凝冻、积淀下来,至今仍然感染着人们的思想、情感、观念、意绪……沉淀下来的这些珍贵传统资源不仅是中国设计发展的重要条件, 也是中国当代设计发展的基础和根本。传统文化对当代艺术设计的影响,最直接的方式就是可以对这些传统文化艺术的视觉形态进行提炼、再造与运用。在当代设计中融入这些传统视觉形态既可以传递文化和历史的信息, 同时又能展现了视觉和心灵的美感。比如香港设计师靳埭强先生为中国银行设计的标志也是一个典型的案例。该标志取形于中国古代的钱币,同时又融入了汉字“中”的结构,共同构成了一个简洁且现代的企业标志。钱币的形态暗示了银行的行业特征，汉字 “中”鲜明地标识了该企业的地域, 同时赋予了原本严肃生硬的银行更多的民族文化内涵。在当代艺术设计中，对于中国传统文化中视觉形态理解不能仅停留在装饰层面,更不能仅仅追求美的形式,而应注意传统元素及形式对应的独特的文化内涵。比如,经过长期文化积淀而形成的方胜、如意、盘长等传统吉祥图案, 早已深入国人的日常生活,具有特定的含义和信息传达功能,通过设计师对这些传统符号的深刻理解、联想, 通过准确的表现方式, 很容易在作品中引起受众的共鸣。 （四）传统文化对艺术思维观念的影响 只研究传统文化中的美的形式是远远不够的, 在设计创作中,思维是一个隐性的层面,不论作为设计者还是受众, 所谓的文化感、美感都是在这个层面上相互感应的。我们借鉴传统文化是为了创造新的民族设计形式, 这就需要摆脱美学传统的表象进入深层思想领域去探求, 回到传统文化最根本的观念起点上去。现代艺术设计的真谛在于其传达的不仅仅是视觉上的瞬间感受,而是契入灵魂深处的那种意义体验, 只有这样才能使作品获得精神生命的永恒。我们可以在中国传统历史文化资源中吸取一些思维与观念的养分, 从中获取灵感, 再运用联想、类比、隐喻等手法生成符号语言, 将传统的文化精髓植根于现代设计的土壤中, 在设计作品中含蓄地营造中国传统思想的意蕴, 从而增强作品的深度和情趣。例如北京奥运会奖牌的设计,在金、银、铜牌设计中分别镶入了白玉、青白玉、青玉龙纹造型的玉璧, 外观外形上中国特色浓郁,内涵上,融入了自古以来”以玉比德”、 ”黄金有价玉无价”的价值观和人文观念,用以体现对获胜者的礼赞.再如著名民族艺术家韩美林与香港设计师陈邵华为中国北京申奥设计的会徽也是一个经典范例。在作品中,传统文化中中国结、太极人形的形态隐约可辨, 但对这些传统形态又没有直接借用, 而是运用传统的书画艺术手法将它们写意地表现出来, 使作品形象宛如行云流水、和谐生动。这样的标志既蕴涵了中国传统文化的气息,同时,中国结与太极人形包含了中国人民对奥林匹克精神的特殊理解, 一切积极的民族情感都被含蓄地包容在了这个小小的会徽里。由此可见,传统文化带给我们的不仅是几幅画、几行字, 更多的是一种思维模式, 一种处事态度。当代设计中,学习传统、把握今天, 用现代设计的语言续写传统文化的精髓, 这是设计者追求设计本土化的基本方向。 三、结束语 有着千年历史文化积淀的中国传统文化博大精深,不仅有无数经典的视觉艺术资源,而且这种艺术资源蕴涵着丰富的哲学思想与审美思维,为当代设计师提供了设计的观念、方法和线索。作为当代设计师, 我们必须认识到自己的使命,只有努力顺应时代的步伐,在借鉴国外先进方法的时候,不能漠视本土文化,应使本土设计具备民族性,这样才能为多样的世界消费市场所接受, 获得更多的认同。 传统艺术论文:浅谈中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素 在一些国际上的装饰与设计会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。 中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。 中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。 陶瓷，中国的英文称为“china”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。 中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被赠与一件中国风的旗袍，在一奥运会上，颁奖礼仪小姐也是身着旗袍，因此旗袍是代表中国国家形象的一种艺术。 水墨、中国古典乐器都是中国文化艺术的传承表现，具有民族的精神。最值得一体的就是在2008年在中国的国际奥运会。盛大的开幕式上，张艺谋导演将中国风发挥的淋漓尽致，在这种世界盛会上不但让古国人民对中国文化有了一定的了解，也让世界人民对中国文化博大精深的内涵给内心带来的那种震撼而表示赞叹。水墨画、中国服饰、中国国学、中国古乐、罄、击缶、中国传统的吉祥图腾等一个个目不暇接的精彩展示让观众乃至世界人民体会到了中国文化的深沉与厚重。 2 中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 2.1 在建筑整体风格的体现与应用上 建筑最能体现一个国家、一个民族的传统文化艺术。与外国的哥特式教堂、清真伊斯兰教一样，中国的传统建筑也具有传统的风格艺术。具有代表特色的北京“四合院”、福建的“客家土楼”、黄土高原“窑洞”、西双版纳的“竹楼”等，最具艺术特的可以算是北京的故宫了，在空间与结构上都十分的细致。运用“中轴线”绕过建筑群左右对立平衡，是故宫的建筑艺术特点。现在的城市高楼耸立，都是现代化的建筑群，不会轻易见到有中国风格特色的建筑。不过在很多城市中还是保存着以往的古典建筑风格，有的形成了“仿古一条街”的建筑群，建筑中也融合了中国的色彩、中国的花纹、装饰中的结构特点，中国文化的图腾。因此，现在在建筑中，真的可以利用一些中国独有的艺术元素作为装饰与点缀，不仅能使建筑看上去独特新颖、而且也具有文化特色，让建筑变得更加具有内涵。 2.2 在馆厅、会场布置上体现的艺术风格 像是法国的卢浮宫，英国的博物馆，在布置与设计上都是具有了自己国家文化的艺术特色。所以中国的博物馆、一些历史文物的展厅布置也是体现了“中国风”的艺术特色。像是内部购置，蕴含了中国的雕刻，中国风格的壁画，蕴含宗教风格的器具摆设，不仅突出了庄严典雅的气度，潇洒飘逸的气韵，还象征着深奥超脱的性灵意境。让人们在参观鉴赏之余还能体会到中国传统艺术与中国历史传承的灵魂所在。 2.3 对家居室内装饰陈设体现与应用 自古代开始，人们对家居室内环境的装饰就十分的注重与考究。现在的装饰风格有很多，欧式的、日式的、韩式的等等，但是都不能与中国传统风格的装饰相比较。中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度，对自然景物非常喜爱。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上，将自然要素尽量组织到内部空间中室内的陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境。在室内添加一些陶瓷制品，可以凸显屋自然、淳朴的感觉，并且能够增加室内的空间感。室内放置一些中国传统的古典乐器，可以为室内增添另一种文艺术特色，并且让居室整体都呈现出以中国古韵古风的。书法、水墨一直是室内装饰普遍采取的一种方式，行云流水的线条，大气磅礴的字迹笔锋无不透露着屋子主任对待文化艺术的崇尚与追求，不管从什么角度来看，在室内装填一些中国特色的画作与墨宝，很有舒适、高雅的感觉，真的更加提升了室内整体气质，散发着独特的艺术内涵。具有中国古典艺术特色的装饰设计数不胜数，元素也是随处可见，只要能够表达出一种传统传统的文化，那就不难发现与运用。 3 结语 中国传统文化是博大精深的，是值得所有中国人学习、研究与利用的。一开始前面说的那些元素都是很普遍，还有许多的中国传统文化，中国的竹象征高洁孤傲的气韵，中国的茶将清香带向全球各地，中国的文化已经传遍四方，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化。 传统艺术论文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。 传统艺术论文:传统文化下的晋商雕刻艺术研究 摘要：晋商建筑不仅在大的不仅和建筑形象上都具有精湛的建筑艺术，而且其细部装修设计也很丰富。本文主要从传统文化的视角对晋商建筑的木雕艺术、砖雕艺术、石雕艺术等方面进行研究。 关键词：传统文化；晋商；雕刻；艺术 雕刻是我国传统建筑装饰艺术之一，其中木雕、转雕、石雕、共称“三雕”。山西雕刻艺术作为我国传统建筑砖雕主要流派之一，主要集中在晋中一代的民居建筑中，尤其以晋商建筑雕刻为代表，晋商精雕细刻的建筑艺术，比较集中地体现了中国北方民居建筑的独特风格和中国悠久的文化传统。 一、晋商的木雕艺术 木构件是晋商建筑的灵魂。它们不仅构成建筑的骨架，有些部件还构成建筑的装饰物，形成了晋商建筑丰富多彩的内容。乔家大院处处都可以看到木雕艺术作品。如各院的正门上都有木雕人物，而且各不相同。分别为天官赐福、三星高照、和合二仙、招财进宝、麒麟送子、回回献宝等多种形式。柱子雕刻也多种多样，有八骏、有松竹、有葡萄表示漫长久远、有垂瓜象征瓜瓜绵绵、有垂莲象征连生贵子，造型优美，栩栩如生。其中镂空式雕刻最具艺术性，是将整体构建雕刻出一种主体景物的效果。所雕刻花卉鸟兽皆跃然栏上，生动自然，这种雕发所雕刻出的作品，地与面高差甚大，最大高差可达十厘米左右。大院正厅的“连连有喜”，及门廊的“凤凰戏牡丹”的雕刻就属于这种技法。由于这是由完整的木材雕刻而成，因而又成为“高浮雕”。此外，合叠加式颐名思义，是一种复合组构的木雕形式。做法是先将地纹刻好，然后将片外加工刻成的人物景象再复合叠加嵌镶干底板的地纹上。从而组成各种内容的图案，这种做法的效果，较缕空式别具风味。 二、晋商建筑的砖雕艺术 晋商建筑虽然以木结构为主，但由于气候及观念等原因，建筑的维护结构以及—些结构构件钉大量砖石材料，这些材料不仅有功能作用，它们同时还是精美的艺术品。以王家大院为例，王家大院东园小门额枋仿国画长卷图轴雕以松竹梅兰寿石，树林间又雕梅花鹿两只，互相盼顾，颇有情趣；东院大门的额枋，雕以琴棋书画四艺图，周围衬以菊花、牡丹、鼎等浮雕装饰纹图；西院偏门额枋，则在替子二龙头上方，雕以瑞云翩翩，以示乘苍龙青云直上。进入小偏门是私塾，其院门门框用4块青石雕成，上面刻以松、竹、梅、寿石、喜鹊，这一雕刻设计清新，刻制精细，既表现岁寒三友的清气，又体现喜上眉梢的喜气，透视关系也完全按照中国画散点透视手法，显示出其不合比例的合法性。东院内的石雕风景照壁，高2.6米，宽1.82米，被镶嵌在建筑物山墙内，起萧墙的作用，画面用平面阴线雕成，砂粒圆点做底纹，图纹为松、柳、山、水、楼阁，云气浮游于天空，小舟行驶在水中，煞是一片江南景色。建筑就其本体属性来说，融实用坚固与审美为一体，在修建过程中，对间架结构及其布局，除用力学掌握支点、力点、重点外，在造型上还可以体悟到它的美学趣味、价值观念、精神感情等 三、晋商建筑的石雕艺术 晋商建筑的石雕艺术，数丁家大院最为完整，艺术性较高，每个年代的石雕均具特色。例如在丁家大院中，石作构件应用广泛。其中有以下几种：一为柱础，所有建筑杆础，全部用整块石料雕琢而成，其中，尤以正厅和门廊施用者最为华丽壮观。门砧石这种专门为垫托门框的石质构件，几乎有门即施，但以大门、二门，厢房者雕刻得最好。踏石设在大门、二门和天井内，由于建筑台基皆高出地平面，故设踏石以登堂入室。这种构件不但数量多，而且雕刻细腻华丽。在丁家大院，柱础石内容丰富，样式各异，灯笼形、圆鼓形、六角形、宝瓶型等等，各个院子绝无雷同重复。上面的六角灯笼形柱础石，上下六个层次。各种石雕充分显示出中国传统文化的内涵。 四、各种雕刻协调统一，尊重自然 晋商建筑中的雕刻艺术伴随着晋商的生活习俗和其建筑的结构类型，不仅融合了当时的社会阶级形态，阐释了晋商们对传统文化的理解，而且体现了晋商以及当时的建筑设计者对自然的尊重。如如灵石县王家大院，梁架往往采取“砌上露明”的方式，让梁架暴露在外，展现梁架的结构和木材的本色，又雕梁画栋， 即具有结构功能，又体现出和谐美观。王家大院大门上的门框装饰，其额枋也各有千秋，东院小偏门额枋仿国画长卷图轴雕以松竹梅兰寿石，树林间又雕梅花鹿两只，互相盼顾，颇有情趣。东院大门的额枋，雕以琴棋书画四艺图，周围衬以菊花、牡丹、鼎等浮雕装饰纹图。西院偏门额枋，则在替子二龙头上方，雕以瑞云翩翩，以示乘苍龙青云直上。纵观整个王家大院，所以的主要雕刻品，都是成双成对，追求对称，而不让人感到重复，以体现协调统一统一，给人以完全自然的的感觉。 总之，许多晋商都曾历经艰辛，他们用自己饱含着汗水的业绩，衣锦荣归之后，给后人留下了这些雕梁画栋的宅院，这些雕刻精美的建筑，古色古香、突出了传统文化、给研究我国近古的建筑雕刻艺术提供了难得的直观资料。 传统艺术论文:浅析剪纸艺术与中国传统文化的关系 摘要：中国传统文化是中华民族几千年文化积累所形成的一种能够代表中华民族精神的思想理念。剪纸艺术与其他的传统艺术一样受传统文化的影响，不仅在创作题材上，而且在创作理念、艺术表达形式以及制作技法上也都流露出传统文化的特征。 关键词：剪纸艺术，传统文化。 中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，创作者不仅在她的作品内容上喜欢选用中国传统题材，而且在作品的创作理念、艺术表达形式以及剪刻技法上也自然地流露出传统文化的特征。这种流露是基于中华民族传统的宇宙观、世界观和方法论。剪纸中的感情表达方式源于中华民族传统的宇宙观中“天人合一”思想以及方法论中的“五行运化”理论也是顺理成章的。 古代中国“天人合一”的思想源远流长，在中国古代思想家看来，天与人、天道与人道、天性与人性是相通的，故而可以达到统一。这种思想熔铸了中国文化中的艺术精神，这种艺术精神融入在剪纸艺术品中，就是剪纸的“心里想的”，注重表现抒发情感和理想的意念。“天人合一”论中强调了天与人的统一。也就是天地、自然界是大天地，小天地是个体的人，大天地与小天地始终保持和谐统一。人体中感情的发生表达，以及它的走向和互相作用的规律，都是与天地相互统一的，即人的情感世界，也遵循自然界中物质运化的规律。 人的感情是丰富多彩的。交流喜悦之事，倾诉悲愤之情，抒发哀怨之思等，都是人体自身经常需要的，但这些情感历来都是受到伦理制约的，绝不是动物性情感的自然宣泄。历代的统治者都十分重看艺术所具有的协调个体与社会关系的价值，高度重视并利用艺术具有的陶冶人的情操、稳定社会秩序的独特作用，用以加强其精神统治。所以，“天人合一”论，既是社会、政治的需要，又是艺术扩展自身，把对周围事物深刻的了解和体验高度升华到意念，注入艺术自我情感，表现大自然、大天地的需要。在精神领域里让人与山水、自然界的动植物产生某种情感的交流，也就是让人在欣赏自然时得到启示，从而精神得到升华与净化。这种人和自然的情感交流在剪纸艺术作品中的表现尤为突出。 实际上，中国传统的“天人合一”论承认人的现实存在，同时也承认在进入精神绝对自由境界可能性的生命存在。在不受功利标准的束缚，超越了伦理规范制约的意境中，民间剪纸艺人把自己的感情大胆地宣泄到了他们思念向往的形象中，把不曾见过的天堂仙境抽象成月宫瑶池等，把不存在的龙凤、鬼神兑现为神奇可视的艺术形象。这一切都带着明显的心理体验特征。在人与周围环境的现实关系中，一旦摆脱了“外物”的桎梏，就能在精神世界中更体会到自由人的“小天地”的存在。民间剪纸往往都是从当前利益得失的观念中超脱出后，就创造出无数描述自由、美丽的“小天地”的艺术作品，并且是带着个体的强烈的情况，使艺术品题材广泛，内容丰富，并且释放出艺术的光辉。 缺乏感情的艺术不是真正的艺术，但所带的感情应是一种自然的流露，强行加入的感情，会引起人们的反感，每位艺术承受者会欣赏、了解艺术中的感情。人的情感基本可分为喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。这七种情感可归结为五大类： 喜，包括快乐、舒畅；怒，包括愤怒、威严、至尊至上；忧思，包括忧愁、思虑、远见卓识、思想；悲，包括悲痛、伤心，没落；惊恐，包括惊吓、恐惧、害怕、畏缩。 这七种（五类）情感的表达在剪纸制作中是有一些规律可循的。中华民族传统的五行运化理论，从客观上解释了自然界和人体中生克制化的关系。在剪纸艺术的情感表达上也同样适用。 五行运化理论的基本观点是：世界上的物质分为五种，即金、木、水、火、土。这五种物质的分类是根据客观上的物质、物体或生命体的所有属性综合起来分类的。 在情感上，以上五类情感也可分属五行，如喜属火，怒属木，忧思属土，悲属金，惊恐属水。下面分别加以阐释： 喜：喜属火。在五行运化理论中火的性质就是向外发散。 在图形占有面积上，向外发散占有的最大空间是圆形。在数学中，当周长一定时，面积最大的是圆；在四边形中，面积最大的是正方形。所以人们不自觉地常用圆形和正方形，以及向外发散的线条造型来充分地表达喜悦之情，总造型是圆形或正方形。要使剪纸作品表现出喜气洋洋，应尽量使之发散，不加边框。比如经典作品《老鼠娶亲》，在创作时样稿几次改变，最终把花轿放在正中间，四周二十个老鼠，不论是放炮的、吹唢呐的，还是送礼的、献花的，都显得喜气洋洋。由于周边不加限制，似乎炮响一直继续，欢庆的气氛在不断扩展，使作品中“喜”的情感得到充分表达。 怒：怒属木，木性升发，其气机向上。自然界中树木向上长，有向阳、向上的趋向。五行理论中木代表生发力量的性能，标示宇宙万物具有生生不息的功能。古人对怒有“怒发冲冠”的形容。如作品《钟馗捉鬼》中的钟馗，怒发冲冠、眉毛向上，其威严的神态将小鬼震吓得匍匍倒地、瑟瑟发抖。剪纸《包公》也是用一种凛然的气势来剪成的，不仅官帽向上，而且官袍上的火焰也向上，衬托出包公嫉恶如仇、为民除害的一身正气。在具体剪的过程中，作品为表达怒的情绪常突出向上的尖锐的直线条。 忧思：忧与思属土。土的属性是集结收敛。同时，还具有土载四行为万物之田，承载受纳的性能。在人体中它主管气机的“气结”，即气体扭缠混绕在一起。因此，在剪纸中，凡扭结在一起、缠绕在一起的线条或结构都是忧思的情感表达。爱情作品《相思鸟》就是用一圈鸟儿头顶上集结的许多缠绕在一起的云彩来表达鸟儿的相思情。而《沧桑岁月》是用许多蔓藤缠绕在两棵大松树上，同时用线条绕出了“沧桑岁月”四个字，体现了对岁月的思考，隐喻作者的思绪延伸到很远很远。凡是线条向内、向中心结集的趋势，均可以表现忧思的情感。如著名的雕塑作品《思想者》的主人公就是半蹲半屈，全身各个关节呈曲状，向中心集结。即使可以不看主人公的面部表情，仅仅从他的姿态就能明白，他正在思索或正处于忧虑状态。 悲：悲属金。在人体的脏器里，肺属金，中医的基础理论中阐述了肺的客观属性是主哭，主一身之气。肺藏魄，即魄力、气慨。金也有服从、顺从、收敛之意。如果悲伤过度，自然就失去了魄力，没有了气概。哭的太甚，也会软弱无力，重则晕倒甚至休克。肺主的是一身之气，悲情过度，一身之气不足，就会正气消耗、咳嗽上逆，气短乏力，伤风自汗，弯腰驼背。所以中医明确提出“悲则气消”。 使正气消耗的“悲”的情绪在剪纸的表现上是一派无力、萧条的景象。要剪悲情的人物，此人一定瘦弱无力，风吹欲倒。如果弯腰驼背有碍于美，在作品中只有使其削肩、细腰、低头、内视等。悲情的动物一般表现为低头、皮毛不乍起而顺之下滑，并瘦弱无力。悲情的植物一般表现为枝条软弱，叶茎细小并下垂，随风摆动。 惊恐：惊与恐属水。水向低处流，水具有滋润、顺下、闭藏的特性。 “惊恐”中的“惊”会造成逆乱。传统剪纸《钟馗捉鬼》 中的那些形态各异的小鬼因为害怕钟馗，跪趴在钟馗的脚下，个个形态惊乱。若要表现剪纸中的小动物受惊，要把小动物所处的环境剪成逆乱的线条。如表现小鸟受惊，只要把小鸟周围的树枝剪成摆动的混乱状态，美丽的小鸟儿就变成了受惊之鸟。 用剪纸表现不同的情感。除了有上述总体造型上的规律外，在剪纸的具体制作上，各种情绪之间的剪法也有较明显的区别。不同剪法剪出来的线条所表达的情感内涵是有区别的。 例如，剪“喜”的感情时，走剪的速度均匀、流畅、光滑、圆润。即使需要跳跃，也如欢乐的小溪一样柔顺，向外自然发散。 “怒”的剪法，直接迅速，笔直向上，拐弯处硬而不流畅，剪出的线条横来直去，干脆利索。 “忧思”的线条，由于是缠绕扭结在一民的，因此剪时最不流畅，很少有一剪子剪到底的线条，其线条多细长、柔软。 如作品《小鹿梅花》中既有表达思虑的线条扭结，又有流畅、圆润之感，所以表现了小鹿正沉浸在一件美好幸福的心境之中。一般地说，表现忧愁的线条要细些；表现思考的线条要粗些。思考中含有愉快情结盟的线条光滑粗大一些；含愤怒情绪的线条粗壮笔直向上；含悲哀情绪的线条则细弱垂下。 “惊”的情感是逆乱，剪此种情感的线条，一般为短小刚硬，互不连接。其中，杂乱、重复、折叠的线条出现频多。一般不用连续对称的图案。 “悲”的情感是消耗正气，软弱无力。走剪时，剪速相对慢，从小向下，越剪线条越细，常常将极细的线条靠在一个参照物上。此线条虽柔弱，但并不中断；虽无力，但不会随风起动。因为“天人合一”论说明，“悲”的环境宜用无力之风、柔弱之水来表示。 “恐”的剪法也是向下，走剪时线条相对有力，好像是哆哆嗦嗦地向下行。在下行中不断地有各种小弯曲，这些小弯曲无规律、不连续、不对称。例如，表现人被吓得两腿发抖，两腿就不能像跳霹雳舞那样有节律、有力度。 值得提出的是，剪纸这门艺术几千年来主要出自农家妇女之手，在几千年的封建礼教束缚下，广大的妇女被禁锢在“大门不出，二门不迈”的家庭天地里。旧时的妇女，命运大多数是不幸运的。婚姻靠媒妁之言，婚后伺候公婆，承担着繁重的家务，没有地位，任人摆布，挨打受骂是常事，她们潜藏着强烈的反抗意识，但在封建伦理和“三从四德”的重重约束下，又不得不屈服，艰难地苦度着岁月。这种悲痛的心情，感受在五行中属金，金（悲）可以滋生水（惊恐），再滋生就是木（怒），就会起来反抗。反抗若无出路，金（悲）可以被火（喜）所相克，用喜庆、快乐的剪纸来克制、转移悲的剪纸来克制、转移悲的情绪，这也是她们排解不良情绪的一种手段。 正如她们自己所说：一拿起剪刀进入创作，仿佛进了仙境，心里美滋滋的，忘记了一切悲苦、烦闷。所以，她们剪出的喜庆剪纸占绝大多数，如《卖莲》、《农家乐》等。而现代城市女性自由、洒脱、心情愉快，属火（喜），火生土（忧思），也就是火（喜）滋生、助长促进土（忧思），所以，城市女性创作的剪纸自然就多一些忧思的情感，其哲理性、思想性和忧国忧民的成分就更多一些。 用“天人合一”论与“五行”学说来解读人的情感，诠释传统剪纸作品中蕴含的艺术语言和艺术表现形式具有一些实用性和指导性，虽然不可能从根本上超出朴素直观的范围，毕竟它们产生于哲学与自然科学尚未分开的时代。因此，从剪纸的长远发展的角度上说，应站在现代最先进的认识水平上，从现代科学与哲学的最新成就中去寻找剪纸艺术与感情表达有联系的东西，让剪纸艺术在当代开出更鲜艳的花朵，结出更丰硕的果实。

高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养 高中美术教学中的鉴赏课程，主要从实现学生全面发展的目的出发，让学生具备基本的美术鉴赏能力和审美水平，进一步陶冶学生的情操，并通过鉴赏经典美术作品，让学生学习、继承传统美术文化和多元化的国际美术理念，从而不断提升学生的人文素养。因此，在高中美术鉴赏教学过程中，教师应该重视对学生人文素养的培养。 一、目前高中美术鉴赏教学存在的问题 随着新课改的不断推进，素质教育理念深入人心，但应试教育的影响仍然存在，部分学校、教师、家长以及学生更注重考试科目，忽视了能够培养学生综合素质的美术等科目。此外，一些高中难以为美术课程投入应有的人力、物力、财力，导致美术鉴赏课程教学资源匮乏、师资力量薄弱等问题，进而影响了一些教师、学生对于美术鉴赏课程的态度。部分学生甚至利用美术鉴赏课休息、娱乐或完成其他课程的作业。美术鉴赏课难以有效发挥提升学生人文素养和审美能力的作用，教学效果不佳。 二、在高中美术鉴赏课教学中提升学生人文素养的策略 1.重视高中美术鉴赏课程 一方面，学校应该不断提高对高中美术鉴赏课程的重视程度，加强对高中美术鉴赏课程的教学资源投入，为学生创造良好的学习环境，提供优质的学习资源。另一方面，学校应该不断加强高中美术教师队伍培养，确保教师具备较强的教学能力和较高的职业素养，加强对教师教学水平的考核，组织教师学习新课标的相关内容，并贯彻落实到美术鉴赏课程的教学内容和教学方法设计当中。教师应及时了解最新的美术知识和美术教学理论，不断提高自身的教学能力，创新教学方法。除此之外，教师还应该起到带头示范作用，不断提升学生的人文素养。 2.将美术知识与其他学科知识相结合 有人认为高中课程是各自独立、互不相干的，但实际上高中课程的许多知识具有很强的关联性，各学科在培养学生的能力和素质方面是相通的。高中美术鉴赏课程中蕴含丰富的历史知识和文学知识，因此，教师在进行美术鉴赏课程教学时，应该注意将美术知识与其他学科知识相结合，培养学生的文化意识，进而提升学生的人文素养。如，《最后的晚餐》是文艺复兴时期达•芬奇的代表作品，展现了在晚餐上耶稣说有人出卖了自己之后，十二门徒的各种反应。达•芬奇创作这幅画与文艺复兴时期的社会背景有着密切的联系，如果不了解这些历史背景，就无法深刻理解《最后的晚餐》的文化内涵与画家的绘画意图。因此，教师可以结合学生对文艺复兴时期历史知识的了解，介绍中世纪的宗教文化，让学生对绘画的创作背景形成完整认识。 3.加强对各种经典作品的鉴赏教学 高中美术鉴赏教学主要是教师指导学生对中外经典艺术作品进行鉴赏，因此，教师应该尽可能选择一些具有较强代表性的经典作品，因为优秀的美术作品是人类智慧的结晶，是社会发展、文明进步的产物，具有丰富的人文内涵，对于提升学生的人文素养具有重要的作用。此外，名家的绘画经历往往具有较强的教育意义和文化意义，值得学生了解、学习。教师可以在古今中外不同美术流派中选择具有代表性的美术作品，如凡•高的《向日葵》、黄公望的《富春山居图》、伊利亚•叶菲莫维奇•列宾的《伏尔加河上的纤夫》等，丰富学生的美术世界，让学生能够在不同的审美感受中获得多样化的审美愉悦。如，《伏尔加河上的纤夫》是一幅优秀的批判现实主义油画，画家将亲眼所见的苦役般的劳动景象通过画笔展现在人们面前，批判了封建势力和资本家对普通劳动人民的剥削与摧残。这种深刻的文化意义能够对学生造成强烈的冲击，培养学生的人文素养。而画家伊利亚•叶菲莫维奇•列宾在贫困生活中遭受的磨砺、对于学习绘画的坚持，以及对人文主义和民主主义的追求，都值得学生学习。学生通过了解名家、名作的文化内涵，在潜移默化中提升了自身的人文素养，对于提高自身的审美能力、积累美术知识也具有重要的作用。 结语 高中美术鉴赏教学对于培养学生的审美、提升学生的人文素养和实现学生的全面发展具有重要意义。教师必须重视高中美术鉴赏课程在人才培养方面的重要作用，力求通过名作欣赏、学科知识融合等方法，不断创新高中美术鉴赏课程的教学方法，提升美术鉴赏课程的教学效果。 作者：王宽 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏的探索 一、高中美术鉴赏教学现状调查 目前的高中美术鉴赏教学的教学内容大都是古典艺术，针对当代艺术鉴赏的教学内容很少。据调查表明，由于缺乏相应的当代艺术鉴赏教学，当代高中生对当代艺术极为陌生，部分学生对当代艺术的概念、代表作、艺术家不甚了解。而经过对当代艺术的分析、解释之后，绝大部分学生都表示对当代艺术有浓厚的兴趣，并表示想进一步了解当代艺术的代表作以及当代艺术家，希望教师能把当代艺术引入高中美术鉴赏教学，增强自身的艺术鉴赏力。由此可见，当代艺术进入高中美术鉴赏教学具有很好的学生基础，把当代艺术引入高中美术教学符合时代潮流对高中生艺术欣赏力的要求。 二、当代艺术导入高中美术鉴赏教学的实践与总结 1.当代艺术导入高中美术鉴赏教学实践 把当代艺术引入高中美术鉴赏课程后，先从当代艺术简史开始，介绍当代艺术的四种主要类型（大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术）的主要代表作品以及具有代表性的当代艺术家，评价作品传达的情感及其艺术价值，在教学过程中注意对学生批判性思维的培养，使学生不仅会评价一幅美术作品，还会对作品进行批判。②除此之外，教师还应该注意培养学生的美术素养，多带学生参加当代艺术展，陶冶学生的艺术情操。 2.当代艺术导入高中美术鉴赏教学总结 （1）教学成效通过对当代艺术的教学，学生的艺术兴趣得到显著提高。学生普遍喜欢新异的现代艺术，并认为将当代艺术导入高中美术鉴赏教学比古典艺术鉴赏教学更有趣。学生经过一段时间的学习，发现自己的知识面得到了显著提升，对美术作品的理解力也得到了较大提高，不仅会欣赏艺术品，还会作出适当的批判性评价。 （2）注意事项首先，教师应当系统地讲解当代艺术。教师在教学过程中只是对当代艺术比较具有代表性的艺术家以及艺术作品进行讲解，缺乏系统性的梳理，所以学生学习较为吃力。其次，合理安排现代艺术与古典艺术的课时比例。对艺术作品的鉴赏不能太片面，既要引进现代艺术课程，同时不能丢弃古典艺术。只有合理安排两种课程的课时，才能更好地提高学生对美术作品的鉴赏力。再次，教师要多带学生参观现代艺术作品展。学生对艺术作品的鉴赏力的提升，不仅要靠课堂学习，更要靠对作品的领悟。最后，由于一些当代艺术的观念较为偏激，教师在对教学中应该有选择性地进行教学。教师应该恰当地引导学生，帮助学生更好地学习。③ 三、结语 在全球化的大潮流下，把当代艺术导入高中美术鉴赏教学，是符合时代潮流的正确选择，能够很好地帮助学生提高艺术鉴赏力与美术素养。另外，由于高中阶段正是学生形成价值观、人生观的重要时期，引进符合时代潮流的教学内容对学生的成长也具有重要的价值。 作者：丁美霞 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学创新设计分析 高中美术鉴赏教学创新设计，符合美术课堂教学发展的必然要求，对全面塑造学生美术素养有特殊促进作用。作为美术教师，要从学生学习视角出发，展开多重教学创新设计，以激活学生主动参与美术鉴赏的热情。创新导入情境、创新体验教学、创新媒体运用、创新训练设计，从优化学生鉴赏环境入手，有效启动学生美术鉴赏学习思维，激活美术鉴赏感知氛围，进而塑造学生美术鉴赏综合能力，为学生美术审美观成长产生重要助力。 一、创新导入情境，优化美术鉴赏环境 美术鉴赏课教学设计时，教师要做好充分的教学准备，以提升课堂教学有效性。课堂导入是重要教学激发契机，教师在具体设计时，要注意引入创新意识，优化课堂导入方式，为学生感受美术创造良好条件。1.整合课堂导入形式。课堂导入是教学第一环节，教师在具体操作设计时，需要根据教学内容展开优化处理。美术鉴赏课有自身的特殊课堂结构，教师要快速引导学生进入美术情境，并对鉴赏内容和学生接受实际展开深入调查。美术作品有不同时代背景，作者情感也呈现差异性，学生接受美术认知也有个性化，为提升教师引导针对性，需要教师对各种制约因素进行全面考量，以提升课堂教学导入的适合性。教师生动讲述、故事引导、经典作品展览、多媒体展示等，都可以为学生创设美术鉴赏情境，成功激活学生美术鉴赏兴趣。高中学生有一定美术认知基础，对美术作品理解也呈现多元化，教师要给出针对性引导，这样才能让学生有认知共鸣产生，对提升美术鉴赏品质发挥重要促进作用。2.注重学生个体感受。美术鉴赏离不开学生参与，只有让学生充分阅读美术作品，才能引导学生学习思维启动。在学生鉴赏训练时，教师要对美术作品进行适当解读，从美术不同题材、不同风格上展开鉴赏，学生会在比对中形成自觉感知，领会作者丰富的情感表达。学生在美术鉴赏时，教师还要发动学生展开全面评价活动，让学生讲述观察体验，展示对美术作品的看法，并对美术作品主题进行全面解析，确保鉴赏美术作品和学生形成思想对话，这也是美术鉴赏的最重要目标追求。教师要做好课堂规划，不随意打断学生与美术作品的情感交流，让学生自觉建立美术感知内涵。《礼仪与教化》学习时，教师先给学生出一则谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。（打一动物名）学生纷纷猜测，都找不到正确谜底。教师继续给学生讲述斯芬克司的神话故事：古代埃及、希腊和西亚都有一种石雕像，特别是埃及金字塔前的巨像尤为著名，据说这是根据埃及“法老”建造的，有的具有人头，有的是牛头或羊头狮身，传说古希腊神话中带有翅膀的狮身人面女妖，她常常令过路人猜谜：什么动物早晨四只脚，中午两只脚，晚上用三只脚走路？如果路人猜不出，就要被杀害。后来，被俄狄浦斯猜出了谜底：人。这个女妖自杀了。世界上最著名的狮身人面像现在在哪里呢？引出课题：古埃及美术。教师先给出一种谜语，将学生学习思维快速聚拢，学生当然无法猜出谜底，但其学习兴趣却被成功激活。教师继续讲述故事，学生学习思维迅速跟进，逐渐走进古埃及美术领域，美术鉴赏顺利展开。 二、创新体验教学，启动鉴赏学习思维 体验式教学是美术鉴赏重要的教学理念，所谓体验式，是指教师从学生兴趣出发，引导学生和教师一起展开探究、分析、比对、归结，并从多重互动中形成美术感知体验，完善美术认知体系。1.丰富课堂互动形式。美术鉴赏是个体学习行为，在课堂教学发动时，教师要注意优化学生的学习方式。开展多种形式的课堂交互活动，对升级美术鉴赏品质有重要促进作用。新课改大背景下，自主、合作、探究式学习成为首选学法运用，在美术鉴赏中启动合作互动学习是完全有必要的。小组讨论、合作演绎、小组辩论、小组评价、小组帮扶等，都属于合作学习形式，教师要根据教学实际需要作出理性选择。高中学生有较强的思想独立性，教师在美术鉴赏引导时，要充分听取学生的个性见解，让学生在课堂互动中畅所欲言，这对提升学生美术鉴赏热情有一定帮助。2.强化自主鉴赏感知。美术鉴赏属于美术专业学习活动，学生对此往往有畏难情绪。教师要给出更贴切的引导，帮助学生尽快走进美术作品之中，感受美术内涵情感维度，形成独特美术鉴赏感知体系。强化自主鉴赏感知，这是美术鉴赏教学最重要的达成目标。让学生养成自觉鉴赏习惯和意识，从美术中获得丰富的学习力量。教师要教给学生鉴赏的方法和途径，让学生在独立操作中形成学习认知。在学习《人间生活》时，教师先利用多媒体播放背景音乐“生活”，然后引入鉴赏美术作品“清明上河图”，并利用诗句引入：历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。这幅画反映市井生活，有人形象将其称为我国宋代的小百科全书。大家观察这幅画，看看它到底画了些什么呢？有什么特点呢？教师一边展示图画，一边给出鉴赏提示，并配上“春江花月夜”作为背景音乐。学生开始仔细观察图画，并自发展开集体讨论。学生给出指导个性鉴赏：这幅画共分三个部分，第一部分描写的是市郊景象，第二部分是描绘繁忙的汴河码头景象，第三部分是热闹的街市景象。绘画规模宏大，涉及人物众多，场面也特别繁杂，作者对每一个细节都给出精雕细琢般的描绘，而且达到惟妙惟肖的境界，给人带来的是震撼感觉。从学生鉴赏体验中可以体会到，教师引导是比较有实效性的。先用多媒体渲染气氛，并给出诗句加以引导，让学生建立初步印象。当学生展开鉴赏观察时，教师给出音乐背景，这对启动学生学习思维具有一定的帮扶作用。 三、创新媒体运用，激活鉴赏感知氛围 多媒体运用美术鉴赏教学是最为常见的教法实践，教师要充分了解多媒体多重功能，为美术鉴赏提供重要的信息支持，帮助学生尽快建立美术感知。1.适度运用媒体手段。多媒体介入课堂教学后，给教师带来众多选择，极大丰富了教师教法，也为学生学习提供最为直观的展示。在美术鉴赏教学中，多媒体利用声光电形式展示美术作品，使其成为有形有声的艺术形式，为鉴赏者带来诸多感官刺激。教师科学运用多媒体辅助教学，已经成为现代课堂教学重要的讨论话题。多媒体好用，但多媒体毕竟属于教学辅助手段，还不能代替教师所有教学行为，如何适度运用多媒体，需要教师作出正确选择。美术鉴赏时，教师利用多媒体展示美术作品，也要运用多媒体给出一定美术鉴赏引导，给学生画出一条可行途径，对提升美术鉴赏品质有重要帮助作用。2.引入比较鉴赏方法。高中美术课标对美术鉴赏有自己的规范要求：通过比较法，让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的美术，从而加强学生对不同人文背景的体验能力。比较法是美术鉴赏重要方法运用，学生有一定美术认知基础，让学生对多种美术作品进行对比性鉴赏，可以调动学生的主动学习思维。为提升学生美术鉴赏能力，教师要做好美术鉴赏内容的分类归结，引导学生对不同美术题材、不同美术风格、不同美术形式进行全面比照，这样可以有效拓展学生鉴赏学习视野，提升学生学习感受美术魅力指数。《美术家眼中的自己》学习时，教师展示伦勃朗、鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，让学生认真观察，并给出自己的鉴赏意见。教师给出思考问题引导：你通过观察有什么新发现？这些自画像是如何展示美术家性格的？你知道其背后蕴藏哪些故事吗？学生展开仔细观察，并引入对比手法进行鉴赏。有学生说：美术家不同于其他职业，他们更看重自己的人格和性格，用画笔进行想象展示。如伦勃朗自画像众多，不同时期都有不同表达内容，从其面部表情可以察觉其内质成长轨迹，给人以更丰富内心语言传递，让观赏者从中探寻美术家的成长历程。我们曾欣赏过梵高的自画像，给人的感觉是忧伤、痛苦和精神折磨，而梵高与伦勃朗、丢勒一样，都善于通过自画像展示自我内心感受。教师引导学生展开美术鉴赏，学生自然联系到学习旧知，为美术鉴赏增加了更丰富的角度，确保美术鉴赏顺利展开。学生美术认知有限，教师需要加以针对性引导，帮助学生实现认知思维的有效对接。 四、创新训练设计，塑造鉴赏认知能力 创新美术鉴赏训练设计，需要教师占有丰富美术鉴赏信息资源，为学生设计更适合鉴赏机会，帮助学生顺利进入美术核心，接受美术内质感染，以提升美术鉴赏的基本能力。1.个性鉴赏训练设计。美术鉴赏训练设计时，教师要注意整合美术教学资源，精选筛选美术鉴赏内容，为学生提供丰富美术鉴赏机会。美术鉴赏资源信息呈现多元化特征，教师要根据学生学习接受实际给出合理的设计，教材、教辅、网络等，都有海量美术鉴赏内容，教师在具体设计时不妨吸收学生参与意见，优化美术鉴赏训练内容，帮助学生快速介入美术鉴赏行动之中。为提升美术鉴赏训练适合度，教师要对学生提出梯度性要求，以满足不同群体学生美术鉴赏的实际需求。2.拓展鉴赏训练域度。美术鉴赏教学针对的是美术作品个体，而学生单凭课堂有限美术鉴赏活动是难以全面塑造美术素质的，拓展美术鉴赏域度，延伸美术鉴赏课堂长度，为学生提供更为丰富美术鉴赏时空，应该成为美术鉴赏教学的重要发展趋向。现代信息技术发展迅猛，为美术鉴赏提供了重要便利条件，学生可以轻而易举地找到美术鉴赏资源，为美术鉴赏随时随地展开创造良机。教师要做好美术鉴赏规划和引导，为学生推荐鉴赏篇目，向学生传授美术鉴赏方法，帮助学生快速获得美术鉴赏的主动权。《托物寄情》学习时，教材涉及梅兰竹菊等多种物象方面的美术佳作，如王冕的《墨梅图》，教师给出鉴赏引导：观察这幅画，看看梅花是什么颜色的，作者为什么要将其画成“墨梅”呢？在画面中还有些文字，它们为我们提供了什么信息？学生展开观察和讨论，课堂学习气氛热烈起来。为让学生对“墨”字有更深刻的认知，教师让学生搜集更多“墨图”进行感知。学生利用网络搜集，很快找到“墨兰图”“墨葡萄图”，并对这些图画进行细致观察鉴赏。为拓展学生鉴赏视野，教师发动学生搜集更多“墨图”，极大丰富了学生感性认知，也引发学生更深刻的思考，对提升学生美术鉴赏品质发挥重要的促进作用。《普通高中美术课程标准》明确指出：美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。美术教学包含众多内容，美术鉴赏属于重要的教学组成部分，教师引导学生展开多重美术鉴赏学习体验，可以从灵魂深处给予学生更有力的触动和感化，促使学生尽快走进美术世界，接受美术艺术的洗礼。 作者:方春敏 单位:浙江省义乌市大成中学 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学质量提升策略研究 摘要：美术鉴赏课程是高中美术教学中的重要组成部分，其目的是为了培养学生的审美能力。开展美术作品鉴赏课程，不但可以激发学生的想象力、联想能力，对提高学生的创造力、鉴赏能力也有一定的帮助，当然，在学习过程中还可以加深学生对中国文化的认知，从而增强学生的民族自豪感、自尊心。 关键词：高中美术鉴赏；美术教学；策略研究 随着时代的进步，课程改革也在不断更新。就目前美术鉴赏教学来看，仍然存在一些不足与缺陷，以下是本文对高中美术鉴赏教学提出的若干建议，用以提高美术鉴赏教学的质量。 一、老师要有良好的教学态度以及扎实的业务素养 在教学过程中，老师与学生接触的时间最长，所以老师应该给予学生正面的态度影响，一是对教材的学习态度，二是对课堂教学的态度。即：老师应该不断学习、钻研教材内容和创新教学模式，只有这样，老师才能提高自身的业务素养，如果没有扎实的业务素养，老师是不可能引导学生对作品进行深入的感受和体验的，所以，老师具备良好的业务素养对指导学生在鉴赏作品和评价方面有很大帮助；课堂教学的态度，指的是老师的动作、语言、语气等具备一定的感染力，有利于活跃课堂气氛和调动学生的学习兴趣。 二、在课堂中引入多元化教学 高中阶段的学生心智已逐渐发展成熟，正处于表现欲特别强的阶段。在美术鉴赏教学中，老师应该多鼓励学生从多方面、多角度去感受作品，不只是停留在表面那么简单。而是应该把认真观察到的信息进行客观的分析，然后再结合自己的所思、所想并通过语言表述出来，也可对作品想要表达的观点作大胆的推测与想象，使之成为整体的感性的经验。其次就是鼓励学生收集举证需要的资料论证自己的观点。比如，在学习到《各异的风土人情》的教学内容时，老师可以设计与当地风俗、文化相关的活动，在活动过程中，老师只要加入创设提问、学习任务等多种途径便能给学生提供展示与表现自我的机会。此外，设置的问题和任务还要达到以下要求：（1）设计的任务和问题要紧扣教学内容、有内涵，可以吸引学生的好奇心；（2）问题的难易程度要照顾到不同层次的学生，保证每位学生都有完成任务和解决问题的能力与信心。另外，在课堂教学中引入竞争机制可以使课堂效果事半功倍，主要以小组或个人的形式组成，不但激发了学生探索知识的欲望，还释放了学生的表现欲，并从竞争过程中收获喜悦。当然，老师在活动过程中的引导与讲解也至关重要。 三、追求课堂教学艺术化 学生对生活的认知大多数是来自于课文与生活阅历，这就造成学生对美的感受还很模糊，从而难以体验美术作品中的美感。所以，老师要深谙教学理念的内涵，防止教学过程中出现形式化教学，一味追求“高效”的教学理念，不但没有收获良好的教学效果，还偏离实际教学。所以，在美术鉴赏过程中，老师要多引导和激发学生赏析美术作品的积极性。比如，在赏析《罗马武士》的作品时，老师提问：为什么喜欢这幅画呢？有学生回答“因为画中的武士让我感觉与秦兵马俑中的武士是一样的，让我觉得很敬畏”。这时，老师可以适当的表扬这位学生的爱国精神，使学生倍受鼓舞，明白了“爱国”是一件无上光荣的事。又如在赏析毕加索的《哭泣的女人》的作品时，有位学生酸楚的说喜欢这幅画是因为“感觉画中人是一位母亲，而她的悲伤来自于丢失了自己的儿女，所以她看起来很痛苦”。这时，课堂气氛一下被这位同学的话语融化了，大家都沉浸在画中的情境之中，这时，老师只要给这位学生送上一个深深的拥抱，便能与学生产生情感上共鸣。因此，美术教学的艺术所在，就是通过老师的表情、夸奖等渲染课堂氛围，引发学生的联想，增强对情感的体验，从而达到情感共鸣，进而获得有效的课堂效果。 四、重视学生的主体性，鼓励学生写鉴赏笔记 1、让学生自主鉴赏 学生作为课堂教学的主体，是制约教学过程的重要因素。在传统的教学模式中，大多数老师都是原封不动的照搬课文知识，过于追求答案的标准化，殊不知这种教学模式极大的挫伤了学生的学习兴趣与积极性。因此，老师在美术鉴赏教学中，要允许学生“发出不一样的声音”，而不是把答案设定在一定的范围。因此，在高中美术鉴赏教学中，发挥学生的主体作用是实现课堂教学的内在价值。让学生自主鉴赏，老师只要稍作分析与引导，便能培养学生自主学习、独立思考的能力和挖掘潜能，老师的角色也起到授之以“渔”的作用。当然，发挥学生的主体作用，老师除了积极引导与解析外，还要为学生创造一定的条件，用以激发学生的创造力与发散性思维。比如，在进行莱顿的《音乐课》的赏析时，由于这幅美术作品表意较为直接，所以老师只要给学生介绍作者生平的事迹与创作的特点，使学生对作者的风格有了一点的了解后，再让学生自主进行欣赏，在欣赏过程中老师只要在铺垫的基础上给予点评，学生很快便能完成教学任务。 2、鼓励学生写鉴赏笔记 为了使学生的美术鉴赏能力得到更进一步的提升，老师可以优化课外作业的形式，使之成为提高学生鉴赏能力的有效途径。即用鉴赏笔记代替课外作业，有利于老师通过鉴赏笔记掌握每位学生的学习情况，特别是针对不善于表达的学生；也可以通过鉴赏笔记知道获得的教学效果和帮助老师进行有效的课堂设计。于学生而言，写鉴赏笔记就是敢言、敢想，老师不要过多的干涉其中，而且不要设置固定的形式，而是让学生自主的选择表达的方式与角度。长此以往，对提高学生美术作品的鉴赏能力大有脾益。另外，老师对鉴赏笔记的评价也同样重要，良好的鉴赏笔记评价不但能够使得他们知道自己所存在的不足，同时更能够通过评价激励学生对不足之处进行改进。因此，老师在进行点评时评语应首先指出学生鉴赏笔记中出彩之处并予以鼓励，其次要对笔记中存在的不足进行点评，随后提出一些改进的方法，从而让学生能够对其不足进行改进，以此有效地提升他们美术鉴赏力。 高中美术鉴赏论文:试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题 [摘要]高中美术鉴赏课是培养学生学会欣赏、判断、评价,提升审美思想的重要途径之一,也是学生鉴赏能力提高的关键阶段。高中美术鉴赏教学应注重作品的人文性、主客观相统一性及学生鉴赏的自主性,依据美术发展的基本规律,把握以人为本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征,使学生学会鉴赏、判断、评价美术作品,争取最大限度地开发学生的美术潜能,促进他们和谐、健康、自由发展。 [关键词]《新课程标准》;高中美术鉴赏;美术教学 一、《新课程标准》对“鉴赏”的解读 2003年4月颁布的《新课程标准》设置了美术鉴赏系列内容,指出普通高中“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与各种现象的活动”,是“在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸”。① 那么,义务教育阶段美术欣赏与普通高中美术鉴赏有何不同? 1999年出版的缩印本《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”这两个词做了如下解释:“欣赏”就是领略,玩赏;“鉴赏”就是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。② 由此可见,“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别,鉴赏包含鉴别和欣赏的意思,而欣赏一般并不包括鉴别的意思,只限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。鉴赏是“判断美的一种能力”,它高于一般欣赏水平,是对美术作品的鉴别和欣赏。③当然,在教学中两者有时交叉进行,不是完全分开的。 二、美术鉴赏教学在审美教育中的意义 高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为例子来进行的。所以,美术鉴赏在审美教育中也就具有重要的意义。 (一)可以启发和培养学生的想象力、创造力,提高其对美的认识 高中美术鉴赏是提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段,由于美术作品的直观形象性,易被学生接受,能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时,是学生思维最自由的时刻,就像黑格尔所说:“最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。”所以,在美术课程中开展一些美术作品的评价,能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时,想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象;看到梵高《向日葵》作品时,在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后,学生在充分地了解梵高的基础上,想象到向日葵的内在涵义,即象征着充满活力的新生命,同时也象征着梵高热爱生命,渴望生活的情感;再如学生对有关劳动作品鉴赏后,认识到劳动的艰辛和伟大,认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界,再通过作文形式写一些认识体会,进一步认识到美与劳动者之间的某些联系,从而拓展自己的思维和意识,提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说,它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。④ (二)可以让学生充分了解中国艺术,提高民族荣誉感 众所周知,中国艺术博大精深、源远流长,且具有独特的风格。中国艺术是以线条为主,讲究诗、书、画融为一体。早在1949年出土的两件战国帛画中的线描人物的形象,从略施色彩的绘画技巧来看,至少在2000多年前我国艺术水平就达到了一定高度。 随着社会的发展,中国艺术的绘画门类和形式也在快速发展并日益壮大,成为和西方油画艺术并驾齐驱的世界两大艺术体系。如国画整体上分为三大类:人物画、山水画、花鸟画。而三大艺术又可以细分出很多类别。它不仅仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础,也是我们为之自豪的民族艺术,具有传情达意、表言立志和其他艺术所不能替代的艺术特色。从美术鉴赏的角度来说,这一教学内容的设置,很大程度上提升了美术学科的内涵,使美术的学习成为了一种文化的学习。从文化的多样性角度来说,它加深了学生对文化多样性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些绘画故事或历史发展的讲述或评价,可以让学生们进一步了解中国艺术,提高民族自豪感和荣誉感。 三、美术鉴赏教学应注意的问题 (一)鉴赏时应体现作品的人文性 《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术的最高目标就是使人们更深地懂得生活,更加热爱生活。 引导学生学会对美术作品进行鉴赏,是对学生进行审美教育的一项重要手段,通过鉴赏可以使学生树立高尚的道德情操、正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生的爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各个方面和谐发展,从而提高学生的整体素质。 中学美术教学主要以生动的形象及卓越的艺术技巧来打动人心,使学生为之奋发,与之共鸣,起到以艺术形式来教育人的目的。例如鉴赏近代画家徐悲鸿《愚公移山》油画作品时,作者把一则古代寓言故事用油画形式展现在我们眼前,画面上那些健壮的劳动者正不知疲倦地劳动。把这则寓言故事和画面内容结合起来看,我们可以得到一个启示:无论前方多么艰辛,只要能保持乐观自信的态度和持之以恒的毅力,就终将会成功。再如鉴赏北宋画家范宽《溪山行旅图》,那大气磅礴、巍峨高大的山石,耸立在画面中,顶天立地,给人以强烈的震撼,山头灌木丛生,结成密林,下边楼观微微在树林中显现,小丘与岩石间一群驴队正匆匆赶路,右上方一飞瀑直泻而下,在静谧的山野中仿佛能听到水声和驴蹄声。这样的好山好水之所以感人,必定是作者充满对自然的激情而表现出的,并能够赋予自然一种新的意境。在我们欣赏这幅佳作时,不禁为作者高超的技艺所折服,也不由为祖国大好河山自豪,令人肃然起敬。所以,通过弘扬民族传统文化的审美教育,让学生基本了解我国历史上一些具有典型美术作品的情况,使他们对祖国及其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步认识,引导他们去理解、领会和感受艺术美,增强民族自豪感,激发爱国情感。 (二)鉴赏时应体现作品的主、客观统一性 《新课程标准》强调,学习美术鉴赏的基本方法,应联系文化情境,认识美术作品的意义、形式,风格特征,⑥使鉴赏对作品做到主、客观相统一。情境实际上是美术作品被创作出来时所依托的背景,它深刻地影响了艺术家的思想和价值观以及表现手法和艺术风格。⑦在鉴赏中,由于地区和民族等文化不同,会出现一些差异,甚至会有完全不同的鉴赏标准。但这并不意味着审美鉴赏没有客观性,实际上只要能联系作品的文化情境,就能认识美术作品的意义、形式和风格特征。也就是说只有联系其特殊的创作背景,我们才能正确认识到艺术作品的思想内涵和风格特点,从而能做到主、客观相统一。当然在对某一作品实际鉴赏时,我们不但要看到主体所具有的自我感受、认知水平等是否与所鉴赏作品的特点相符合,而且还要看主体能否在理智的作用下将自我情感升华为审美情感。可以说一个具有相应鉴赏水平的人,能体验和感知到各种媒介的审美情感。从中我们看到,鉴赏美术作品时能联系文化情境,进而认识美术作品的意义、形式、风格特征,是减少主观感受并使鉴赏做到主、客观相统一的重要条件。 另外,在鉴赏中将自己的判断和他人的判断进行对照,总结自己的鉴赏哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展美术作品的鉴赏活动,使学生养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价,使鉴赏达到主、客观的统一。 (三)鉴赏时应体现学生的自主性 在美术鉴赏教学中,教师往往扮演的是裁判角色,对与错只有裁判说了算,时间长了会挫伤学生自主鉴赏的积极性。因此,在美术鉴赏教学中,教师要变主体为客体,让学生变客体为主体,自己鉴赏、评价某些作品,直接参与自主性的鉴赏和评价,这样才能激发学生对作品的真切感受,有利于学生鉴赏、评价能力的养成与提高。 另外,今天的教育已不是向学生灌输多少现成的知识,而是必须让学生能够拿着自己的“渔”,找到适合于他的“鱼”,即学会学习,找到一种方法,形成一种可持续发展的学习动力。也就是说,在新的社会发展情景下,能够不断发现自己发展中存在的问题,为解决这一问题主动自主地去学习、寻找相关有用的信息,并通过分析和思考做出判断与评价,然后再创造性地设计出解决问题的方案或计划,并在实践过程中不断反思和评价,不断改进和完善,直到这一问题的真正解决。在这一系列学生自主性评价活动中,自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力是引导这一活动逐步深入并获得成功的关键。可以说,自主性鉴赏、评价能力是学生学会学习、形成可持续发展学习的基本要求。所以,从学生分析问题和理解问题的能力角度来说,它可以帮助学生运用历史唯物主义的观点看待一些问题。⑧ 总之,美术是人类文化最高和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史发展中的一种重要文化行为。我们要立足于科学鉴赏,充分、准确地了解美术作品的相关信息和学生欣赏水平、年龄等各种情况,依据美术发展的基本规律,把握以人为本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征,使学生学会鉴赏、判断、评价美术作品,争取最大限度地开发学生的美术潜能,促进他们和谐、健康、自由地发展。 高中美术鉴赏论文:普通高中美术鉴赏课程的多样化教学 美术鉴赏是普通高中美术课程五大系列中的第一系列，对提升高中学生美术素养和审美能力起着重要作用。该课程具有丰富的人文内涵和重要的课程价值，不仅本身是一个具有独立学科价值的模块，而且也能渗透到其他各系列和模块中，对其他各模块学习起到引导和辅助作用。 目前，新课程下的美术鉴赏课对教师提出了更高的要求――怎样让学生在愉悦的环境中接受鉴赏知识，获得审美感受，培养正确的情感、态度和价值观呢?笔者认为应从以下几点切入： 一、教师要发挥自身的主导作用，在教学中要注意体现学生学习的主体地位，努力创新教学设计，激发学生兴趣，引导学生积极参与，激活美术课堂。 在以往的听课过程中我们发现，高中生对美术课的参与热情不够，常常处于被动状态，回答问题顺着老师的思路走，很少主动提出问题，也不愿意表达自己的感想。要改变这种尴尬的教学现状，教师就要力求在教学过程中以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式来激发学生的学习兴趣，引导学生参与鉴赏活动。例如：我在上一堂罗丹雕塑《欧米艾尔》欣赏课时，就根据课改的精神，转变教学模式，把美术鉴赏课堂“让”给了学生，让学生参与到“卖画比美”的小品中来。我让一位同学拿着罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》图片，与另一位持有台湾明星组合S.H.E画片的同学同时叫卖，各自夸耀自己的图片如何之美。此时，全班同学可就“谁的画最美”各抒己见，而最可能出现的局面是大部分学生喜欢当代明星。 这时，我介绍了作品的背景：罗丹（1840―1917）是法国一位伟大的雕塑家，出生于巴黎的拉丁贫民区一个贫穷的基督徒家里。《欧米艾尔》的灵感是罗丹在前模特、老年的意大利女人身上所得。画家通过刻画畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦和绝望，表现了作者对当代人的批判、同情和歌颂。继而我说到：“同学们一开始喜欢明星，是因为大家理所当然地认为外表漂亮和好看就是美术鉴赏的标准。但是，虽然罗丹雕塑的是一位风烛残年、乳房干瘪、充满皱纹的形象，不‘好看’也不‘漂亮’，却可以给人以心灵上的震撼，是真正属于艺术美。美术作品是由艺术家创造的第二自然，艺术之美有多种具体表现形式”。由于亲身参与，学生听得都很认真，积极性也很高，很容易便理解了艺术之“美”的概念，真正体会到美术作品的价值所在。 二、指导学生懂得美术鉴赏的基本方法，了解基本的美术元素、美术术语，能有的放矢地描述、分析，解释和评价艺术作品。例如：点、线、面、黑、白、灰是绘画造型艺术最基本的艺术语言，各因素之间需要遵循对比与和谐统一的关系；通常画家会通过光影明暗营造画面层次，充分表现色调的变化，描绘出立体的物象以及精细而微妙的局部变化，从而表现出客观物象的结构、质感和空间等；想如实地、客观地再现客观世界可运用具体表现手法，想对客观世界进行主观的表达，可运用抽象的表现手法等……如此，学生通过这些知识，可从感性认识上升到理性认识，更全面地理解、鉴赏美术作品。 三、教学过程中可采用多媒体教学，创设更为理想的教学环境；针对不同的教学内容，综合运用声音、图象、动画、视频剪辑等手段，化复杂为简单，化理性为感性，化静态为动态，尽可能利用有限的45分钟来体现世界美术领域成果的丰硕性，最大限度调动学生的积极性和创造性。 例如，在课堂上利用多媒体教学，可图文并茂，完整系统地把各个时期、各位艺术家生平及代表作的风格、特点、所属流派介绍给学生，让高中学生更为清楚地认识中外美术发展史，领略大师创作的特点和风格；在文化情境中认识美术，理解美术与自然、社会之间的关系，理解任何美术作品都不是孤立的，而是在一定的文化环境中创造出来的；艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境、个人成长经历的影响。 四、高中美术鉴赏与其他学科一样，也担负着德育的教育功能。在教学过程中，应向学生充分展示我国几千年的丰富文化和艺术，引导学生理解中华艺术的深刻内涵，体验中国艺术独特的语言和表现形式，感受中华民族精神，培养学生对祖国优秀文化的热爱，增强民族自信心和民族自豪感。当然，在增强民族传统教育的同时，也应该引导学生正确看待世界文化。在信息化、全球化的今天，国际交流日益增多，美术鉴赏这一课程应向学生展示丰富的艺术形式，从不同角度分析作品，理解作品，尤其尊重不同国家、不同民族的艺术形态。了解“民族的就是世界的”，达到尊重世界的多元文化的目的。 总而言之，作为高中美术教师，应认真研究领会课标、教材的精神，在教学过程中突破传统美术鉴赏课依赖“讲授法”教学的通用程式，采用多种形式，积极鼓励拓展思维，强调学生自主创作性思维方式。教师应在学生认识的基础上加以总结提升，避免过于理论化，注意结合作品的文化背景和学生生活经验来创设情境，帮助学生学习和理解。 （作者单位：永州市第七中学） 高中美术鉴赏论文:关于高中美术鉴赏课中新教学模式的建构 摘 要:“建构型”美术综合教学过程中由教师引导学生主动去探索学习而不是由教师告诉学生答案。教师要善于设疑,启发学生思维,活跃课堂气氛,使学生充满求知思索的激情;使学生学习获得教学实践的认可,取得学习意义上的成功,强化学习的动机,最后成为一种相对稳定的人格特征。激发学生学习美术持久的浓厚的兴趣,激励学生不断提高对自己能力的欲求,不断增强自己的学习信心,不断地在自我实现中超越自我。 关键词:美术鉴赏 建构 美术综合课 人美版高中美术鉴赏教材是根据建构主义的思路编写的,因此我认为,《美术鉴赏》的教学也应该本着“建构”主义的思路进行。为区别传统的教学模式,我将其称为“建构型”美术课。 1.“建构”与不“建构”的不同之处 传统的美术学科教学设计通常包括下列内容和步骤: (1) 确定教学目标。既通过美术鉴赏培养学生发现美、运用美和创造美的能力。 (2) 分析学生的年龄及专业特征,结合教学目标确定教学内容和教学顺序,制作教具。 (3) 根据教学内容和学习者特征分析确定教学过程。 (4) 制定教学策略。 (5) 根据教学目标和教学内容的要求选择与设计教学媒体。 (6) 进行教学评价,并根据评价所得的反馈信息对上述教学设计中的某一个或某几个环节作出修改或调整。 建构型美术综合课设计要考虑情境如何创设,提出什么问题,学生通过什么学习,怎样引导学生发挥自身优势解决问题,怎样进行评价。 (1)根据教学内容和学习者特征确定如何创设情境。 (2)根据主题设计问题。 (3)制作多媒体课件,提供学生用资料。 (4)选择适当的教学模式 (5)自我教学评价,修改或调整。 传统艺术教育,由于开设的是单一的欣赏课或技能课,一般也象其他科目教学一样,复习、导入新课、传授新课、总结、课后作业。课堂是教师在展现自己的多才多艺,没有让学生思考。 建构型的教学一般是教师呈现情境、提出问题或学生自己发现问题,合作讨论、解决问题。同样一节课,建构型的课堂可以设计成这样:教师通过多媒体呈现不同时期作者的《最后的晚餐》作品,提出如下问题:(1)请对比这些同名作品,分析达芬奇的作品好在哪里。(2)请用各学科知识解释达芬奇作品中耶酥为什么会如此突出,即是我们第一眼就能看到的地方,又是最后目光停留的地方。(3)用你学过的物理、化学和美术知识相结合分析作品的颜色为什么脱落这样严重。(4)如果你表现这段故事,你将怎样做,提出你的设想或做出来。(5)请大家分组进入角色表演这幅作品。这种教学过程体现了启发诱导、促进学生探究学习的特点。 2.“建构“的好处 建构型美术综合课程的功能在过去传统美术教学传授知识和培养审美能力基础上扩大为培养学生终身自学能力,养成良好的学习习惯,形成灵活健康的审美观念,促进知识迁移能力的形成,培养自学、合作学习、研究性学习的能力。在实践中建构型美术综合课程比起传统的美术课具有很大优势: (1)有助于教师的创新教学。为适应新课程,教师要发展组织能力,协调能力及应变能力,动脑筋策划出各种丰富的活动,在多媒体技术的基础上,呈现教学情境,这就要求教师在内容设计、课件制作、活动设计等方面都要创新,有了这种理解,教师就不会局限于教材,相反会积极开发,以求质量上有所保证。 (2)建构主义提倡的合作学习,有利于高中年龄阶段的男女生在讨论中和操作中发挥各自的优势,取长补短,共同进步。 (3)“建构型”美术课会不断诱导学生建立新的目标,促进其长远发展。即不会因其他科目学习的紧张和本科目的学习发生冲突也不会产生倦殆感。 (4)“建构型”美术综合课充分发挥学生的主体作用。建构主义学习理论强调了学习者在建构性学习中的积极作用,在这一理论指导下,我们的课堂教学中善于激发学生的好奇心和求知欲使学生主动积极地学习。 (5)“建构型”学习有效促进新旧知识的交互作用。在“建构型”教学中,引导学生通过合作讨论,积极地把新概念或规律与自己认知结构中原有的适当概念相联系,引导学生积极地唤起头脑中已有的相关概念与新感知的概念一起进行进一步的概括和深化,总结出共同因素,上升到更高的层次. (6)促进学生自主将各学科知识进行综合。建构型美术课是学生在已有经验基础上进行动态综合的过程,学生在自身发展现状基础上,在智能、体能、美感等方面自主综合同时对各种相关知识也能自主进行综合。 (7)促进和发展学生的学习方式:自主学习、合作学习、探究学习。建构主义课堂有助于培养学生学习主动,能有兴趣、有信心、有责任感地探索和解决问题。学生通过亲身实践来获得知识和技能,这是教育的根本性目的之一。 (8)构造新的评价体系,增加学生的自信。建构学习是诊断性学习和反思性学习,这意味着学生必须从事自我监控、自我测试、自我检查等活动,以诊断和判断学习中所追求的是否是自己设置的目标。 (9)有助于艺术能力与人文素质的整和发展。艺术在任何时候都与人的生活发生各种各样的联系。我们的课堂上要建立艺术与生活,艺术与情感、艺术与文化、艺术与学科四种关联。更能有效的促进艺术能力与人文素质的整合发展。 3.做“建构型”教师 “建构型”教师不局限学生的思维,而且要思维敏捷,善于找出学生思想中的关键点来启发诱导学生进一步提高。善于在评价中激励学生进步,善于开发有意义的素材,将有意义的内容自然贴切的综合。艺术教师在建构主义思想的指导下,要加强组织能力,语言表达能力,本身要在内容上努力创新,开发能够有利于学生创造的主题引导学生的创造思维,将学生的灵感激发出来,创造的同时就建构了新知识。在美术课上必须支持学生的奇思妙想,对于一幅作品的理解允许学生穿越时空界限,允许学生用其他科目的内容来解释本学科。学生可以用科学、社会、物理、化学、艺术等来解释对一幅作品的理解,因此我们本身也应该能灵活运用主题知识。 在建构型美术课上,教师首先要对自己的身份和地位有一个正确的认识,改变师道尊严的陈旧观念,树立新一代教师的形象。教师应当发挥“导向”的重要作用,发挥教学组织者的作用,努力调动学生的积极性,帮助他们发现问题,进行“问题解决”。要高度重视对学生错误的诊断与纠正,并抱有正确的态度。而不是简单地吸收从教师或书本中得到的知识。问题不在于是否运用讲课或是讨论,而是如何运用技巧去配合而不是支配学生的思维。要头脑清晰地选择合适的策略并巧妙地实现。建构主义提出了支架式教学、示范性教学、训练式教学、指导式教学和协商式等教学,教师面临的挑战是选择合适的策略并巧妙地实现它。因此要深入分析学生的特点和教学内容,选择适当策略,这个过程是最困难的也是最有益处的。教师要有能力自己设计和分析问题。设计问题是处理教材和教学中最难的一件事,需要我们精心设计,不可草率。不然便有可能提出学生无法回答的问题,或将教学内容引向它处偏离教学目标的问题,或在课上学生根本无法探究出结果的问题而浪费时间。 “建构型”是新的环境下对师生提出的一个共同课题,教师在其中必然是一个主导因素,美术教师只能付出更多的智慧和精力,充分调动学生学习美术的兴趣,发挥艺术学科的魅力。提高课堂效益,创新求变,才有可能从学生有限的精力中,真正分得一杯羹,而实现审美教育的目的。 高中美术鉴赏论文:网络教学在高中美术鉴赏课堂中的运用 摘要：把美术课堂教学与多媒体网络技术结合起来，创新一种新的课堂教学模式，改变传统美术欣赏课教学模式的不足，激发学生学习兴趣，提高课堂效率。 关键词：网络教学 美术鉴赏 多媒体技术 多媒体技术拥有得天独厚的优势，可展示全图，又可局部放大，是美术欣赏课教学的好帮手。它改变了我们以前一本书、一根粉笔和几张范图的教学过程。 一、网络辅助教学的重要性 网络辅助教学的重要方面，就是要为学生创造开放的学习探究环境，如果仅仅领先教材和教参或通过教师零星收集的资料是远远不够的。 当今网络世界无疑是最丰富的教学资源。通过因特网访问博物馆、美术馆，这将是最为便捷的方式，其系统性的收藏不仅可以让学生进行美术专题的学习研究，还可使学生从更广的角度多方面对学习对象进行考察，使美术欣赏活动更容易与社会历史文化联系起来,使学生获取更丰富直观的印象，从而对审美对象有更生动的把握,学生更容易从历史社会文化的角度对艺术内涵的丰富性、深刻性进行多方面的审视，为进一步的研究奠定了基础。这样做不仅拓展了学生的视野，促成学生综合拓展性的学习活动，同时还在考察研究活动中，通过查寻资料、收集图片，归类分析等活动，学生对具体的研究方法和途径有了切身的感受，这种经历对提高学生综合学习能力具有不可替代的作用。 实践中发现，网络中的艺术欣赏其内容的丰富性、欣赏环境的开放性、欣赏过程的互动性，极大地激发了学生的兴趣，空前拓宽了学生的知识视野，促进了审美能力的形成。而学生的审美感受力、思维力、鉴赏力有助于学生在网络这个信息的海洋中快捷正确地选择处理信息，提高效率。所以说，让网络辅助美术欣赏教学，顺应了时代的要求，体现了高中美术欣赏课程新的基本理念，为优化艺术欣赏教学找到了全新的途径和方法。 二、网络辅助教学的形式 如何让网络辅助高中美术教学呢？笔者认为主要是在课堂上加强网络环境下的方式的训练。我把在网络环境下进行美术欣赏分为主题式、取样式、对比式等。这些方式有别于传统的艺术鉴赏，对学生要有一个学习和训练的过程。 1、主题式 主题式欣赏是一种“点圆式”的信息输入方式，即以主题为圆心，以有关文本为圆的扇面组织信息输入。以讲授《礼仪与教化》(湘版)为例,对青铜器的欣赏,单靠教师的介绍总会让学生感到有些枯燥,如果先让学生通过网络收集大量关于青铜器的文本资料、造型艺术、铸造技术、图像资料，进行快速浏览和广泛阅读，对青铜器有一个较全面的了解,并作初步分析，那么这一步既培养了学生的概括能力，又渗透了构架信息结构的能力。然后通过小组合作形式，设计以“青铜器”为主题的主页，主页中有文本材料，有图像资料，还可以有声像资料。完成后师生共同评议或通过网络点击，进行投票，选出最佳主页，学生再进行修改，总结。 这是一种基于网络条件下的主题是以网络为平台，以主题为圆心，以学生为主体，以广泛的信息为路径，以教师所立目标为导向，以评价为约束的全新的学习方式。 这种学习方式完全打破了以往那种传统的教学模式：老师按部就班地讲――学生无动于衷地听――老师不分主次地发问――学生心不在焉地回答――老师“交”给学生一堆标准答案――学生如获至宝地收下。网络的辅助创立了一种新的教学方式：教师设计学习主题――学生上网去检索、筛选、进行快速浏览――然后分析、研究所得的信息，从而获得新知，形成判断――学生将自己的学习成果利用幻灯片或网页的形式进行展示、交流――学生写学习收获、体会――教师根据一定的评价标准评价他们的学习态度、过程、方法与结果，并加以总结深化。 在整个主题式欣赏过程中，学生知识量明显增大，而且通过反复筛选，学生能够对信息进行鉴别、判断，择取有效信息，抛弃无效信息，这在信息量急剧膨胀的今天，无疑是十分必要的。 2、取样式 所谓取样式，指的是根据教材及目标重点、要求，在众多图片材料中选取典型的具有代表性的精彩部分进行细究。它一方面可以保证学生有时间走进经典，在记忆库中存储有价值的材料，例如在欣赏中国古代美术作品时可插入民族乐器的演奏；如：《春江花夜月》、《高山流水》等的古曲民乐。在欣赏欧洲古典美术作品时，可插入西方管弦乐器演奏的《蓝色多瑙河》等协奏曲、圆舞曲。另一方面，可以训练学生在信息的海洋中，根据个体发展的需要提取最有价值的信息，通过对“点”上信息的掌握，了解“面”上的状况。如教学《古代宫殿建筑》时，由于我们的学生地处山区,他们对宫殿之类的古建筑大多数局限于图片及电视剧,所以我先让学生仔细体会和品析教材中的介绍,接着让学生在网上搜索相关的文本材料，图像资料和声像资料，观看故宫建筑的情景等。最后教师引导学生品味古代建筑中独特的木结构,布局的巧妙，完美的色彩运用和意境的优美。与以往的古代建筑欣赏相比，学生不仅找到了适合自己所需要的关于故宫建筑的知识，而且扩大了课堂的容量，大大开阔了学生视野。用学生主动学习的方式取代了教师“保姆式”的教学，适应信息时代的需要。 3、对比式 尽管高中学生的心理日趋成熟，但在情感方面却相当封闭，他们不象小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点，特别是农村中学考上的学生，胆怯、爱面子。再者阅历不高，社会经历有限，对优劣信息的甄别能力较弱，容易造成信息迷航，因此有必要加强对比式训练。 结合教学实践，对高中美术欣赏课教学方法的创新进行研究，不但要充分利用多媒体技术，营造美的氛围；也要建立以自由为原则的教学模式；要开发乡土教材，拓宽美的欣赏渠道，因地制宜、因时制宜，进行教学方法的创新，建立和谐的教学关系，把美术欣赏教学落到实处，使追求艺术素质变为学生的自觉行动。 高中美术鉴赏论文:试论信息技术条件下的高中美术鉴赏课堂情境创设 一堂优质高效的美术课离不开成功的教学设计，美术综合性强、知识跨度大、注重实际应用。信息技术与美术课程整合能改变传统教学结构，有利于创新人才的培养。因此，老师在进行高中美术鉴赏教学的时候，为活跃氛围，激发兴趣，提高学生的美术鉴赏能力，运用信息技术来情境创设便是一种很好的探索。 一、高中美术鉴赏教学中的时机把握 （一）在教学开始阶段创设情境 教师要全方位、多途径地搜集文字、图片、音频、视频、动画等美术鉴赏素材，利用计算机、扫描仪等先进技术设备，科学有序地对素材进行挑选、分类、加工、制作，建好素材库；在进行鉴赏教学之前，老师可以根据鉴赏教学的内容进行情境创设，这样能够将学生的积极性调动起来。比如说，在讲到十七世纪和十八世纪的欧洲绘画欣赏教学的时候，老师展示一些学生自己熟悉的欧洲画家和代表作图片，让学生自己说出名字和代表作，这样可以调动学生的思考积极性，然后老师可以分析学生的回答并进行新课的导入，讲解鲁本斯、伦勃朗的代表作。等到学生的积极性消退，注意力开始分散的时候，老师可以进行疑问情境的创设，这样学生的注意力会得到集中，教学效果也能够提高。比如，在教学《心灵的慰藉》时，先用计算机把佛教造像和佛教音乐进行合成，让学生一边看着画面一边欣赏佛教造像，肃穆宁静之心油然而生，感受佛教造像给人带来的那种祥和、宁静与发自内心的快乐。 （二）根据提问的时机、突破点以及难点进行情境的创设 在鉴赏教学的过程中，老师应该把握时机进行情境创设，比如说进行提问点的把握，在学生困惑或者听不懂的时候进行问题情境的创设，这样能够帮助学生在思考的过程中，更好地理解和把握相关的知识点。比如说，欣赏到清明上河图的时候，配上一点欢快的音乐，从网上下载3D动态图，直接从静态上升到动态，提问学生清明上河图究竟画了什么内容，其特点是什么。学生仅仅通过一个人的思考，很难全面地回答，老师可以要求学生分小组进行问题的思考和提问，并根据学生的讨论情况进行一定的指导，特别是那些容易混淆的知识，老师更应该给予学生解释。在讨论结束之后，老师可以让学生说出自己的想法和问题，老师再进行补充，从而帮助学生更好地突破难点、把握重点。 （三）在学生需要鼓励的时候进行情境创设 老师在进行高中美术鉴赏教学的时候，应该让学生处于愉快而轻松的氛围。心态好，学习兴趣才会提高，进取心和自信心才会增强。比如说，在讲到木刻版画鉴赏的时候，很多学生没有接触过木刻版画，无法很好地理解版画的时代和需要，教师可运用PPT课件激发兴趣，对制作版画进行分析指导，利用实物展台展示刻刀，并教授学生怎样用刀，让学生对木刻版画有初步的认识。学生在上手工课的时候，兴趣往往会比较大，在学生做完之后，老师要评价并多鼓励学生，这样学生的兴致会提高，鉴赏的时候也会更投入，更易理解。 二、高中美术鉴赏教学中情境创设的形式 以往的教学手段和办法比较单一，学生鉴赏的积极性很难真正被调动起来，这便要求老师根据需要进行教学情境的创设，提高学生鉴赏学习的积极性。 （一）创设直观感受的情境 创设直观感受情境指的是，在教学的时候，老师通过实践来展示事物或者进行事物的描述来进行情境的创设，提高学生的学习积极性，帮助学生更好地理解美术作品。比如说，在鉴赏素描作品的时候，学生很难理解调子在素描中的作用，老师可以拿出几个石膏体，让学生近距离进行观察，理解其明暗变化，这样欣赏素描作品的时候，学生更容易理解。比如，利用计算机辅助技术进行教学，可以使平面物象动态化、立体化，这样才符合人的认知规律。在美术鉴赏教学中，可利用FrontPage、Dreamweaver以及Photoshop和Flash等软件，将平面图片转化成动感场景，激发学生的学习热情。以民间美术一节教学为例，先设计十二生肖剪纸形象，然后用计算机制作诙谐的动画效果，从而使原本单调乏味的讲解变得更加生动。 （二）通过学生的参与创设情境 在鉴赏教学的时候，老师可以根据鉴赏的内容，采取措施，帮助学生参与进来，来进行情境的创设，这样能够帮助学生更好地理解和体会作品。比如说，在讲到美术作品艺术语言的时候，为了帮助学生更好地理解材质不同导致艺术效果的不同，可以让学生带着相机走进大自然，让学生触摸大树、墙壁、各种金属材质，课上运用多媒体播放照片，请学生谈谈感受并分析制作的可行性。老师也可以准备几幅材质和机理各不相同的作品，以便让学生理解材质不同对作品的影响。 高中美术鉴赏教学时创设情境是非常重要的，在情境创设的时候，教师必须把握合适的时机，这样才能保证情境创设的有效性，真正提高学生的鉴赏兴趣和鉴赏水平。将现代信息技术应用到课堂中来，优化了教学过程，提高了教学效果，使高中美术鉴赏课流光溢彩。 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学策略探究 摘 要：美术作为一种贯穿千年的艺术在新时代仍然散发着无限的魅力。高中生在学习文化知识之外更应具备一定的美术鉴赏能力，做一个德智体美全面发展的好少年。高中学生学习任务繁重，欣赏美术也可以作为一种放松的手段，在学习之余潜移默化的提升美术鉴赏能力。 关键词：高中；美术教育方法；基础知识；浅显化；形象化；鉴赏层次；鉴赏能力 高中美术鉴赏课教学的目的是培养和提高全体学生的文化艺术素养，这就要求教师首先要想方设法培养与呵护学生的学习兴趣，进而使学生形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性，为了达到这个目的，教师在教学中根据学生实际、学校办学条件和当地人文特点，不断探索有效的教学方法，是提高美术鉴赏教学效率的有效途径。 一、讲透基本知识，奠定美术鉴赏基础 要想使美术鉴赏教学收到实效，其前提则是，美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识，为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素，美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的，在组织和表现这些元素的过程中，则形成了独特的美术语言表达手段。如西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等，中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段，才能使他们的鉴赏之路变得通畅。 二、将美术理论浅显化、形象化 教学中避免过分强调美术学科特征。上课时大量使用美术专业名词和术语，或直接套用教材中的语言，将学生本以为生动有趣、轻松愉快的美术鉴赏课上成深奥难懂的“学术研究课”，这是中学美术鉴赏教学的大忌，既不符合中学生的认知规律，也不符合美术鉴赏课的学科特点，学生享受美的愿望得不到呵护，美术鉴赏的学科目标也难以实现，更严重的是导致学生对美术鉴赏兴趣的丧失。笔者在教学中，尽量将教材内容融会贯通，自我消化，再根据学生情况，深入浅出地表述出来，利于学生理解。如上《独树一帜DD古代中国画》一课，为使学生理解“客观形象”与“艺术形象”之间的关系，在黑板上重重写出词语“江山如画”，学生都知道这个词的意思是形容自然风光非常优美。进一步引导：“形容风光优美，为何用‘画’形容呢？”学生通过讨论并踊跃发表看法，教师适时肯定学生的答案并归纳：“这里的‘画’泛指艺术形象，这个词说明，艺术形象比自然形象更美。”教师继续发问：“为什么艺术形象比自然形象更美呢？”由此引发学生对艺术形象特点的思考和理解。 三、明确鉴赏程序，搭建美术鉴赏之桥 在鉴赏美术作品的过程中，大多数学生会感到十分茫然，这主要是因为他们不知道鉴赏的程序，找不到美术鉴赏的切入点。为此，教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序，为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如：教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏：（1）你看到了什么？要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容，尤其是作品的细节部分。（2）你产生了怎样的感受？指导学生仔细观察作品，促使他们与作品产生共鸣。（3）你认为作者想通过作品表达什么？引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析，解读作品所表达的思想内涵。（4）会对作品作出何种评价？引导学生通过表达自己对作品的态度和认识，进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。 四、培养学生探究性学习能力 教学中紧扣《普通高中艺术鉴赏课教学大纲（初审稿）》及美术教材特点，运用现代教育技术和手段，采用灵活多样的教学方法，融思想性、知识性、艺术性和情感性于一体，有意识地培养学生探究性学习的意识和能力。如在课堂教学结束前几分钟，针对下节课教学内容提出几个相应的研究性问题，要求学生在课余时间到校图书馆、阅览室、网站、书店去收集、下载和整理信息，课堂上，展开讨论，教师点评。如教学《新的探究DD现代绘画、雕塑和工业设计》一课，教师在课前提出研究性问题：现代商业美术的门类有哪些？现代商业美术的发展现状如何？要求学生利用课余时间收集信息，或逛大街、逛商銮鬃钥疾欤结合电视广告、报刊杂志广告，了解现代商业美术的特点，门类以及现状，针对问题写出报告，每小组由中心发言人在课堂上所写的报告。实践证明，美术鉴赏课注重培养学生探究性学习能力，有效地提高了学生的学生自主性和学习兴趣，使学生在自主地获取知识的同时，开阔了视野，扩大了知识面。 五、拓展教材内容，提高学生鉴赏层次 高中美术鉴赏教材是学生进行美术鉴赏的载体，其具有很强的开放性。在组织美术鉴赏教学时，教师应对教材内容进行深入挖掘，并合理拓展教材内容，以引发学生的情感共鸣，进而提高学生的鉴赏层次。如在《民族文化的瑰宝DD辉煌的中国古代工艺美术》一课鉴赏教学过程中，首先，教师对教材内容予以了适当的拓展，给学生详细介绍了青花瓷用色的特点及其产生、发展过程。然后，利用一个课时让学生对青花瓷艺术进行专题鉴赏，并播放歌曲《青花瓷》，这极大地调动了学生的鉴赏兴趣。最后，为学生展示表现青花瓷造型的剪纸作品，并用深浅不同的蓝色颜料在其上绘出花鸟图案，从而让学生直观地认识到：青花瓷是青花艺术与中国水墨画艺术相结合的产物。这样做，既让学生深刻地感受到了青花瓷艺术的魅力，又使他们的鉴赏层次和鉴赏品位得到了提高。 高中美术课时安排不多，教学班也不多，要组织学生走出校门去感受生活中的美，难度很大，教师可根据教学内容，到大自然中，到大街上、到大商场中拍摄一些DV，在课堂上播放，使学生认识到美术作品就在我们的身边，美术渗透到人类生活的衣、食、住、行各个方面，一切人造物都是美术家和设计师精心设计的产物。 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养研究 摘 要 高中阶段的美术教学在整个教学体系中占据着极其重要的位置，是对学生实施美术教育的重要手段，对培养学生的美术素养产生着关键性的影响。所以在高中教育教学实践中，应该进一步加强对美术教学的重视，借助美术鉴赏教学实现对学生审美能力的培养，增强学生的综合素质。本文从高中美术鉴赏教学的重要性入手，对当前美术鉴赏教学中存在的问题进行了分析，并结合具体的问题制定了相应的措施，希望能够促进学生审美能力的培养，为学生未来发展提供重要的保障。 关键词 高中 美术鉴赏教学 审美能力 高中阶段的美术教学是对学生审美能力进行培养的重要方式，在促进学生全面发展方面也发挥着至关重要的作用，所以新时期高中美术教师应该进一步加强对美术鉴赏教学的重视，结合学生综合素质培养需求积极探索科学合理的美术鉴赏教学措施，实现对学生审美能力的培养，为将学生培养成为高素质人才提供相应的保障。由此可以看出，在研究中将高中美术鉴赏教学优化措施和学生审美能力的培养作为对象，具有一定的现实意义，值得进行更为深入的研究和探索。 1高中积极开展美术鉴赏教学和培养学生审美能力的意义 高中阶段的美术鉴赏教学，实质上就是在组织开展美术教育教学实践的过程中，通过利用视觉观察和学生感知的方式，激活学生的原有生活经验组织学生对相关美术作品进行研究和分析，其主要教学目的是希望能够借助科学的教学和指导逐步提升学生的审美能力，让学生能够从学习和欣赏中真正感受美、体验美，促进学生综合素质的培养，为学生未来全面发展提供坚实的保障。现阶段我国高中美术鉴赏教学活动主要在于促进师生群体共同构建正确的审美观念，从而促进高中生的审美能力得到良好的培养，为高中阶段学生的未来学习和发展奠定相应的基础。 积极组织开展高中美术鉴赏教学、培养学生审美能力对学生的个人成长和素质教育的贯彻落实都产生着重要的影响，其最重要的意义表现在以下方面：其一，能够辅助学生树立正确的审美观。在高中美术鉴赏教学中加强对学生审美能力的培养，会促进学生正确审美观的形成，保证学生在欣赏相关作品的过程中能够对绘画艺术品做出正确的判断和解析，进而增强学生审美观的完善性，为学生综合素质的培养提供相应的支持。其二，能够促进学生综合素质的逐步提高。新时期背景下，社会建设过程中对人才综合素质的要求逐渐提高，而在高中阶段的教育实践中对学生实施美术鉴赏教育，能够促使学生逐步提高自身综合素质，保证学生能够更好的适应未来职业生活，切实推动学生的健康成长。其三，能够促进素质教育思想的全面贯彻落实，在高中教育体系中，美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，对学生实施美术鉴赏教学指导，在增强学生审美能力，提升学生综合素质的同时，也能够保证素质教育思想的全面贯彻落实，为我国人才培养质量的进一步提升创造良好的条件。其四，对高中美术教学整体水平的提高产生着重要的影响。高中美术鉴赏教学是美术综合教育实践的重要组成部分，在教育实践中全面推进美术鉴赏教学活动的开展，能够增强美术教育的时代性，辅助美术教育教学任务的完成，促进高中美术教育质量的整体性提升。由此可见，在高中美术教育实践中，美术鉴赏教学具有较为重要的价值，教师借助美术鉴赏教学对学生的审美能力加以培养，不仅能够有效促M学生的个人发展，对我国素质教育事业的全面优化也产生着极其重要的影响。所以新时期在高中美术教育实践中，应该全面加强对美术鉴赏教学的重视，积极采取相应的措施促进美术鉴赏教学作用的发挥，为学生审美能力的培养创造良好的条件，切实促进学生综合素质的强化。 2在高中美术鉴赏教学中培养学生审美能力存在的问题 新时期，受到素质教育思想的影响和新课程改革工作全面推进的支持，在高中美术鉴赏教育教学实践中培养学生的审美能力已经逐渐发展成为高中阶段美术教师和学生重点关注的问题，并且基于对高中美术鉴赏教学的重视和培养学生审美能力的实际需求，高中阶段的美术教师在教育实践中也积极探索了相应的教学改革措施，希望能够切实实现对学生审美能力的培养，促进学生未来获得更好的发展。但是纵观当前我国高中美术鉴赏教学实际情况，在教育实践中仍然存在一定的问题对美术鉴赏教育工作的优化开展产生了一定的不良影响，学生审美能力的培养也受到极大的限制，不利于学生综合素质的强化和素质教育思想的贯彻落实。对当前我国高中阶段美术鉴赏教学中学生审美能力培养工作的实际情况进行分析发现，高中阶段的美术教师虽然重视对先进教学方法和教学理念的引入，但是由于没有接受过系统的教育培训，教育指导理论缺乏科学性，直接造成教师所引进的教学方法缺乏与美术教育教学活动的有机联系，无法为美术教育教学改革提供良好的辅助，美术教育和美术鉴赏教学水平仍然相对较低，极大制约了学生审美能力的培养。同时，部分教师在教育实践中对学生的学习主体地位相对忽视，在课堂教学实践中也不注意与学生进行合理沟通和交流，在一定程度上导致学生无法积极主动的参与到课堂学习活动中，学生的自主学习受到相应的限制，不利于学生学习效果的获取，对学生审美能力的培养也产生着相应的不良影响。此外，高中阶段的美术教师尚未真正认识到美术鉴赏教学的重要性，在教育实践中更为关注学生美术知识的传授和绘画技能的培养，对学生的审美能力培养相对忽视，即使部分教师已经初步认识到美术鉴赏教学的重要性，但是在教学活动中使用过于专业的教学方法，学生的学习兴趣偏低，学习积极性无法得到充分调动，严重限制了美术教学质量的强化，也严重制约了学生审美能力的培养，对学生未来发展产生着相应的不想影响。 3积极优化美术鉴赏教学、培养学生审美能力的措施 结合当前我国高中阶段美术鉴赏教学现状，在新时期教育改革实践中要想实现对学生审美能力培养，就需要结合当前存在的问题进行具体分析，进而积极探索相应的教学改革措施，促进审美鉴赏教学质量的提升和学生审美素质的培养，为学生未来发展提供重要的保障。 3.1加强对美术鉴赏教学的重视 教师和学生对美术鉴赏教学重视对学生学好美术鉴赏方面的知识产生着重要的影响，所以在高中美术教育活动中，要想促进美术鉴赏教学作用的发挥，高中美术教师就应该进一步加强对美术鉴赏教学的重视，将其作为美术教学体系中最重要的组成部分，并在教育实现中通过潜移默化的教育和引导，让学生逐步认识到美术鉴赏教学的重要作用，积极配合教师组织开展的美术鉴赏教学活动、参与到美术鉴赏学习中，自觉培养自身审美能力，保证美术鉴赏教学作用的全面发挥。这样教师在美术教学实践中逐步提高美术鉴赏教学比重，对学生实施更为科学的美术鉴赏教育和指导，学生的综合审美能力必然会得到相应的培养，有助于将学生培养成为综合素质较强的高素质人才。所以在优化美术鉴赏教学的过程中，加强对美术鉴赏教学的重视是增强美术鉴赏教学效果的前提条件，也是培养学生美术综合素质的重要保障，只有在教师和学生的共同重视和支持下，美术鉴赏教学才能够在新时期取得良好的发展成效。 3.2积极探索相对完善的教学方法 结合教学大纲的具体要求以及学生在学习美术知识过程中表现出的特点，教师在探索美术鉴赏教学优化措施的过程中不仅要加强对美术鉴赏教学的重视，要想促进美术鉴赏教学作用的全面发挥，切实实现对学生审美能力的培养，教师在教育实践探索中也应该重视对教学方法进行适当的调整，引入多元化教学方法，增强教学方法的完善性，进而结合学生的实际需求对学生实施相对科学的教育和指导，保证在丰富教学方法的作用下学生能够逐步养成良好的学习兴趣，真正参与到课堂学习活动中，取得相应的学习成效。具体来说，教师在引入多种教学方法辅助开展美术鉴赏教学的过程中，可以加强对小组合作学习、混合教学模式、案例分析教学方法等多种教学方法的应用，促进学生美术鉴赏兴趣的强化和美术鉴赏能力的培养，为学生审美能力的逐步形成创造良好的条件。 例如教师在对人教版高中阶段美术知识“印象派绘画”相关内容进行讲解的过程中，就可以将导学案教学方法引入到美术鉴赏教学实践中，丰富教学内容，促进学生学习兴趣的培养。以梵高创作的《麦田上的乌鸦》为代表，教师在教学讲解的过程中利用课前准备的导学案指导学生进行初步自主学习，了解梵高的生平和绘画经历。在课堂教学实践中，教师在完成《麦田上的乌鸦》绘画作品展示后，要求学生以小组为单位讨论对这幅绘画作品的直观印象以及结合梵高的经历所能够对绘画作品产生的理解和感悟等，让学生在互动交流中加深对绘画作品思想内涵的认识和理解，而在这一过程中，学生的审美意识和审美能力也能够得到适当的培养，能够为学生综合素质的强化提供相应的辅助。 3.3积极引入多媒体教学技术 信息时代的到来和信息技术在教育领域中的广泛应用对我国教育事业的发展也产生了重要的影响。在当前教育背景下，高中美术教师要想实现对美术鉴赏教学的全面改革创新，就应该突破传统僵化的灌输式教学模式，将多媒体技术引入到美术鉴赏教学实践中，增强教学活动的直观性、灵动性和形象性，促进学生对美术作品形成更为直观的认识，切实保证美术鉴赏教学的实际效果。在具体教学实践中，教师借助对多媒体技术的应用向学生展示相关美术作品，能够借助三维立体成像的方式将作品中每一个细节清晰的展现在学生面前，让学生更为细致的观察美术作品，鉴赏美术作品，对美术作品中所蕴含的丰富艺术价值形成相对系统的认识。在这一过程中，学生不断的研究和探索，从多角度观察和分析作品，在欣赏过程中学生会产生美的感受，学生的艺术鉴赏能力和审美能力必然会得到相应的培养，能够为学生深入学习相关美术知识提供相应的辅助。 3.4突出美g鉴赏教学的人文色彩 美术教学和人文艺术教学本身存在着紧密的联系，在教育实践中教师在向学生讲解美术鉴赏相关知识的过程中适当的融入人文艺术教育们能够让学生感受到美术文学作品中所蕴含的丰富艺术情感和艺术魅力，促使学生的学习情感和审美情感得到一定的激发，促进学生对美术作品进行深层次解读，保证美术鉴赏效果，为学生审美能力的培养提供良好的辅助。如在对“敦煌彩塑”方面相关知识进行教学讲解的过程中，教师一方面借助多媒体技术向学生讲解敦煌彩塑作品的实际情况，引导学生从多角度赏析彩塑作品。另一方面，教师在学生欣赏的过程中引入彩塑相关的文化知识讲解，让学生借助文化背景加深对彩塑文化的理解和认识，在学习过程中真正感受到优秀文学作品的艺术魅力，实现对学生学习兴趣的培养，学习主动性激发，为学生循序渐进的增强自身审美能力提供重要的保障。由此可见，在美术鉴赏教育中适当的融入人文色彩具有较高的价值，能够辅助美术鉴赏教学的开展、促进学生审美能力的培养，所以教师在教学实践中引入相关文化知识，能够有效支撑美术鉴赏教学在新时期取得良好的发展成效。 4结语 综上所述，在高中美术教育体系中，美术鉴赏教学是较为重要的教育内容，在培养学生综合素质，促进学生全面发展方面发挥着至关重要的作用。所以当前高中阶段的教育教学工作者，应该保持对美术教学和美术鉴赏教学的高度重视，积极促进美术鉴赏教学作用的发挥，对学生的审美能力和学生的综合素质加以培养，为学生未来全面发展提供重要的保障。唯有如此，在新课程改革背景下高中阶段的素质教育思想才能够得到进一步贯彻落实，学生的综合审美能力也必然会实现良好的培养。 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学的一些探讨 作为美术教育中的重要内容，美术鉴赏教学有利于提升学生对美的感知能力，提高理解能力和审美水准，有利于学生发散思维、展开想象，这是素质教育的根本目的所在。要怎样欣赏一幅美术作品呢？在美术领域，也同样是一个需要深入研究，且目前还没有标准答案的专业性问题。通过不断的调查和学习，发现在很多的美术欣赏课上，老师会利用整堂课或者大半堂课的时间，去传授一些理论知识，给学生自主学习的时间却不多，这种教学方式，不仅老师授课很辛苦，学生学习很吃力，而且效果也不好。我作为一名美术教师，也经常思索这个问题，下面就根据自身的教育实践，说一下自己的想法。 一、通常而言，美术鉴赏教学主要种类有下面几种 1、授课式――老师对美术欣赏或美术作品的理论知识和相关重点进行详细地的教学和指导。 2、互动式――老师对作品的理论知识和欣赏要点提出系列问题，与学生进行互动，并要求学生作答。 3、讨论式――让他们对作品进行充分地讨论，老师只是把握正确方向。 4、自由式――学生主动地、积极地对教学作品进行鉴赏。事实上，授课式的美术鉴赏最为普遍。主要是教师传授知识，这种以教师为核心的教育方式，极易走上一味灌输的道路。互动式和讨论式的教学方式有互通之处，相比较而言，前者的教学方式还缺少了点思想性。自由式鉴赏方式的优势主要体现在学生能够自主选择喜爱的作品和时间，以自己最易接受的方式去鉴赏。这样的方式效果最好，但也有可能造成两极分化，也就是有些学生增强了鉴赏的能力，但有些学生因为缺乏指导，导致鉴赏能力的缺失。从我们老师的角度来说，应当采取科学合理的教学方式，提升教学水平。 二、老师要深刻掌握教学内容中的重难点，对教材要有一个比较准确的把握 为提高鉴赏作品的生动性，丰富教学内容，老师不但要把课备好、把教案准备好，还要对事前准备的美术作品选好教学内容。美术鉴赏课程一定要具有个性和生动性。鉴赏教学也是一个创新的过程，应当反映在怎么鼓励学生去发现每个美术作品独特的美感和魅力，并能够对这个作品进行深入的解读，使他们在每一次的教学中都能够发散思维、发挥想象，逐步提高他们的审美能力和艺术造诣。 三、教师的教育方式要多元化，要注重培养学生的兴趣 1.激发学生的主观能动性。只有当学生自觉学习时，他们才能够展现出自己的创造潜力。通常而言，学生主要是通过直觉来鉴赏美术作品。据此，教学开始之前，要让学生具有充足的时间去自学新知识，鼓励学生借助网络、书籍等途径，搜集与鉴赏作品有关的材料，要求他们自学一遍，进而能够拉近与鉴赏作品之间的距离，激发其兴趣。课堂上，老师拿出鉴赏作品后，不宜立刻进行解释，可让学生先思考或互相讨论，再要求他们谈谈对作品的感受。接着再提出一些问题，带动学生去仔细探究。这有助于增强学生的审美能力，比老师枯燥的讲解更有效。老师与学生交流沟通，注重激发他们的主动性，鼓励他们说出自己的看法。2、鉴赏与艺术手法、绘画相结合，在这个过程中，学习作品的内涵。鉴赏教学与艺术手法、绘画的教学是紧密相关的，在美术教育的每个环节都体现着鉴赏教学，它们是一种互为补充、互相促进的关系。3、情景设计，在此过程中，感受优秀的艺术作品和艺术手法，在形式架构的外表下，都内含着丰富的思想、感情及精神。此时，老师要积极引导学生运用自己的审美经验和生活经历，激发学生发散思维。老师应当尽量地借助信息化、多媒体的手段，在教学过程中合理应用，通常会取得意料之外的效果。就我们教育工作者来说，应当静下心来去感受作品的仍谑抵剩鼓励学生积极探究，掌握创作者想要表达的精神和内容。到目前来说，美术鉴赏教学发展的时间并不算长，成功的做法也不算多，总结经验，是为了做好教学工作，期待老师和教育专家都能参与到探究中学美术鉴赏教学的方式和规律中来，取得良好的教学成效，为提高学生的审美能力尽一份力。 高中美术鉴赏论文:新课改后高中美术鉴赏课初探 【内容摘要】随着经济社会的发展和信息科学技术在教育系统中的广泛性应用，极大地改变了课程教学方式的认知，并重新审视学生个体性在学习中的价值，从而促使教育工作尝试新的教学途径以对教学活动进行推陈出新，以求其与时展相切合。高中美术鉴赏课程改革活动的推进也对高中美术教学活动提出了高标准要求，要求加强课改后美术鉴赏课的创新教学机制，以响应课程改革的要求。 【关键词】新课程改革 高中美术 鉴赏教学活动 在高中学习阶段，学生的认知和思维有了一定自我性判断标准和选择，学生渴望在高中教学活动中个性体诉求得到尊重和满足，也渴望在认知和思维上能够进一步开拓视域获得全新的体验和感受，更渴望能够充分发挥自我创造性和能动性真正真正彰显个体性价值，随着高中课程负担的加重以及面临的升学压力，高中生的这种自我个体性诉求更加强烈了。高中美术鉴赏课程改革推进以后，对高中美术教师提出了高标准的要求，要求高中美术教师基于高中生的身心成长特点以及当前高中学业状况开拓美术鉴赏课的新局面，以求高中美术鉴赏成为培养学生个体性能动性和创造性的另一个有效平台，同时，以求高中美术鉴赏能够给高中生带来不同的审美体验和感受，成为缓解高中生紧张高中学业生活的有效辅助课程。 一、探究式教学模式在高中美术鉴赏课的重要性 高中生经过小学到中学阶段美术课程的理论熏陶和艺术创作，在一定程度上来说，已经具有了一定的艺术作品鉴赏力和评析力，有时候这种对美的鉴赏力和评析力会无形中牵动着高中生的兴趣，促使高中生的自我创造力得到激化和发挥，进而使高中生的思维认知推向一个较高的程度，最终有助于提升高中的整体学业水平。同时，高中生的无论身心抑或思维已经具有了很强的独立个性和探索性，基于新课改要求在高中美术鉴赏课程活动中注入探究式教学模式，这势必对高中生的独立个性和探索性思维是一种满足和推动，有助于高中生在个体性诉求满足和尊重中增强其学习的自信心，从而促使高中生以更加昂扬的斗志去迎接不断的学业挑战和新的人生冲刺。 二、开展高中美术鉴赏课的创新性教学机制 1.强化多媒体信息教育辅助手段对高中美术鉴赏课的探究式教学拓展 从高中美术鉴赏课的教材硭担如果让学生来对教材中的艺术作品进行分析和欣赏，由于教材纸质和版面性的局限性，使得艺术作品存在一定程度性的失真，影响高中生的鉴赏和评价素养发挥。同时，高中美术单方面性的讲授和分析鉴赏作品，会形成一种教师与学生之间互动的断层，因此，这需要高中美术教师借助于多媒体信息教学辅助手段，把所鉴赏的艺术品质展示出来，从而使所研究的艺术作品无论从像素、尺寸、颜色上，还是从艺术创作材料质地细节方面都能够逼真地、直观地再现出来。这样就极大地吸引了高中生的注意力，促使高中生积极地从事艺术作品的鉴赏教学活动中，最为突出的是，这样的教学模式形成了师生之间的互动。 例如：在进行梵高的《向日葵》美术鉴赏教学活动时，教师可以让学生走上讲台针对自己对艺术作品的内涵和艺术手法等方面理解进行讲解，其他学生如果有什么不同的理解和意见也可以走上讲台对视频中的作品谈一下自己的看法和见解，进而活跃了美术鉴赏课的课堂氛围，使美术鉴赏课充满了个性化和多元化的艺术气息，最终也促使学生的自我创造性和个性得到发挥。 2.开办探讨会以强化鉴赏作品的深厚艺术内涵和价值 基于鉴赏作品是一种艺术品，这就包含了其具有巨大的创造思路和意蕴，鉴赏者的文化背景、教育程度、思维角度等不同，那么对艺术品的鉴赏和评析也会相应地不同，可见艺术作品具有不可估量的艺术价值和内涵。如果单一由教师对所鉴赏的艺术作品进行分析和讲授的话，就很容易对高中生的欣赏力、鉴别力、判断力和选择力等方面形成一种直接性的误导，就势必会使高中生的能动性和创造性受到遏制，不利于高中生的身心健康发展和整体学业水平的提高。因此，这就需要我们的高中美术教师，打破师生之间的界限，以探讨会的形式，让学生畅所欲言，以充分挖掘高中生的创造天赋，这也是高中课程改革所追求的教育目标。例如：在进行《山墨画》美术鉴赏教学活动时，高中教师打乱学生座位之间界限，以研讨会的形式对山水画进行鉴赏，高中生就会活跃起来畅所欲言地发表自己的看法和理解，在培养高中生的个性创造性和主动性的同时，山水画的整体性艺术手法、美感以及美学人文价值就被详细地挖掘出来，避免了某一人一言的片面性鉴赏结论。最为重要的是，通过探讨会，高中生不仅明白了自我的潜在素养并充满了斗志，而且理解了合作互助探究的重要性，这也是新课改所要凸显的教育目的。 结语 毋庸置疑，依据高中美术鉴赏课程改革的新标准和要求，高中美术教师创建了美术鉴赏课程的创新性教学模式，以探究式的教学模式来引导高中对美术作品和艺术作品等去鉴赏，不仅有利于培养高中生的审美理论并提升其鉴赏水平，而且有利于提升高中生的个体性创造力和判断力，这无疑有效缓解繁重紧张的高中学生生活并形成有益的学科互补。 高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学的方法探讨 摘 要：随着教育改革的不断深化，高中美术鉴赏教学受到了越来越多人的关注。高中美术鉴赏教学不仅培养了学生对事物的审美能力，还对学生想象力与创新能力有很大的积极作用，促进了学生德、智、体、美、劳的全面发展。面对越来越大的高考压力，高中美术鉴赏教学无疑是给予了学生放松的机会，为他们学习生活带来更多色彩。结合实践经历，从目前高中美术鉴赏教学现状、问题以及优化措施进行分析，希望对相关教育者起到部分借鉴作用。 关键词：高中美术；鉴赏教学；方法探讨 随着教育部门对高中美术鉴赏教学的重视程度越来越高，高中美术鉴赏教学理念和手法都有了更加深刻的改革。传统高中美术鉴赏教学已经不能满足我们当前的教学需求，对高中美术鉴赏教学进行创新与优化具有一定必要性与迫切性。由于应试教育影响，各所高校在过去对高中美术鉴赏教学重视度普遍不高，这不利于学生全面发展。高中美术鉴赏教学作为高中美术重要组成部分，对学生具有陶冶情操、发展自己个性作用。虽然教育部门给予了高中美术鉴赏教学一定重视，但实际的高中美术鉴赏教学仍然与课标要求有着一定距离。与其他国家相比，高中美术鉴赏教学也比较落后，学生的基本艺术修养也远不及他们的平均水平。因此，对高中美术鉴赏教学进行优化与创新势在必行。下面笔者就来结合自己的教学经验，就如何加强高中美术鉴赏教学展开 阐述。 一、我国目前高中美术鉴赏教学现状及不足 新课程标准对高中美术鉴赏教学有了更高的教学要求，美术鉴赏课能在提升学生审美能力的同时，还能升华他们的道德观念，指导正确人生观、价值观的形成。与创作美术作品相类似，美术鉴赏教学也是一种发展学生创造能力的教学。从视觉角度给予学生冲击，促进学生与“美”心灵上的交流。在目前高考压力日益沉重的今日，高中美术鉴赏教学为学生提供了心灵上的慰藉与放松， 缓解了学习带来的压力，获得更高的学习效率与学习效果。 虽然高中美术鉴赏教学受到许多重视，但是在实际教学中仍然存在着各种问题。为了进一步提高学生审美能力、创造能力等等，我们必须针对目前教学问题做出改善，优化高中美术鉴赏教学。教学中普遍出现的问题有教学课程安排十分随意、缺乏完善的评价机制、教师没有能够接受新型教学理念以及教学手法没有创新，导致学生学习兴趣低下等等。 二、优化高中美术鉴赏教学具体措施分析 1.科学安排高中美术鉴赏教学，给予更高重视 在传统高中美术鉴赏教学中，一个非常严重的问题就是学校对美术课程缺乏一个合理全面的管理体系，缺乏一定的管理，教师对课程安排就显得更加随意，缺乏一个系统的、科学的课程设计，这不利于学生艺术修养的全面发展。无论是高中美术鉴赏教学还是其他课程教学，教学都需要有一个科学的安排与计划。教学安排还需要针对班级实际学习情况进行教学计划修改，以新课标教学要求为主要大纲，制定符合班级特色的教学计划。比如，某个班级学生对高中美术鉴赏教学欠缺学习兴趣，或是美术基础较低，教师则需要针对更加基础的内容进行教学，还要适当调节教学节奏，充分考虑到学生的具体需要。 2.完善相关评价机制，不断优化教学方法 对于美术这一科目，一直以来各个高校都缺少完善的评价机制，这也是非常多学生没有重视高中美术鉴赏教学的一个重要原因。要想优化高中美术鉴赏教学，需要加强对学生学习效果测评，为教师教学工作奠定基础。由于应试教育影响，许多学生对不进行考试课程学习都有着不同程度的轻视现象。对此，教师必须及时纠正学生的学习态度，正视高中美术鉴赏的教学作用，帮助学生培养一个正确的学习态度与学习习惯。 3.增添更多互动环节，刺激学生学习兴趣产生 新型教学理念倡导打造以学生为主体，多互动实践性课堂，在高中美术鉴赏教学中，教师也十分需要增加与学生的互动环节。从心理学角度进行分析，学生对课堂的参与度与积极性影响着教学效果提高。比如，在欣赏《米洛斯阿芙洛狄特》时，教师可以组织学生进行讨论“这一座女神雕像特点是什么，艺术家想要表达什么，你觉得作者在进行创作的时候他心里在想些什么”，在学生进行观点表达之后，教师再对它的背景、含义等进行讲解，这样的教学学生印象往往会更加深刻。提问式教学能够促进学生进行思考，到底这座雕像为什么会那么出名，它的艺g价值体现在哪里？养成这样的学习习惯对学生思维能力与创新能力都有积极 作用。 社会不断发展，对于人才各类素质要求有往更高、更全面方向发展的趋势，尤其值得重视的是审美能力水平要求与现状的差距。为了进一步提高学生审美能力、陶冶他们性情，作为高中美术重要组成部分，进行高中美术鉴赏教学十分有必要。作为一个历史悠久的国家，我们传统优秀文化中有非常多值得学生鉴赏的美术作品，高中美术鉴赏教学也是一种让学生更多了解我们国家历史文化的一种途径。相信在教师的不断努力之下，我国高中美术鉴赏教学水平定能再创高峰。

高中教师论文:试析高中思想政治课的教学模式对教师语言的艺术性要求 论文关键词:多谋体　语言节奏　教师艺术性 论文摘要:在各种教学艺术手段中，教师的语言艺术具有十分重要的意义。教师应做到:用准确、精练的语言分折材料，用生动多变的语言结合多谋体手段，用流杨、抑扬顿挂的语言向学生传授教材知识，用清晰的语言培养学生的思并及分折能力，用音童适中并富有感染力的语言提高学生觉悟，就能更好地实现高中政治课的教学目标。 普通高级中学《思想政治课课程标准》指出，政治课教学要坚持理论联系实际的原则，要坚持学科知识性与思想性相结合的原则，要坚持启发原则。在这一原则要求下，思想政治课的教学模式大致可以分为:以材料为依据，以媒体为手段，以学生为主体，以知识为基础，以能力为重点，以方法为核心，以觉悟为目的。这些教学模式，都要求教师的教学语言有一定的艺术性。 一、用准确、精练的语言分析材料 近年来的高考文综试卷中的政治题，不论主观题，还是客观题，往往设计有材料题干，这就要求我们在平时的课堂教学中，巧妙地运用材料，选用精练的语言简明扼要地提练材料，分析表达材料与教材基本原理、主要观点、重点、难点知识之间的关系，帮助学生加深对教材基本概念、基本理论的理解，提高学生分析材料、发现问题、解决问题的能力。例如:高考模拟试卷中，有这样一道题，列举了某地经济体制改革中的三个现象:一是单一的公有制比重过高，多种所有制共同发展的格局尚未真正形成;二是政府对企业管的过死，企业职工吃“大锅饭”企业效益差;三是分配上的平均主义，职工没有劳动积极性。教师在分析材料时，可以用“死”、“懒”、“穷”三个字来概括该现象的后果，那么教学语言就既准确又精练了。 二、用生动、多变的语言，结合多媒体手段 计算机多媒体能实现文字、图形、声音等各种信息的交互作用，使课堂教学更直观、更生动、更形象，从而更好地帮助学生理解教学内容。 当多媒体投影上出现一些形象性很强的画面时，教师要暂时停留画面，用生动活泼的语言对画面反映的现象进行概括说明。比如在讲高一《经济常识》“实行联产承包责任制的原因”时，可放映一组画面，农民在集体的土地上，懒洋洋地出工不出力。这时教师就可以引用过去群众中流行的一些“顺口溜”，“干活一窝蜂，人人磨洋工”，“上工人喊人，收工人撵人”。由于这些语言生动形象，并且为学生喜闻乐见，能起到更好的教学效果。 三、以流畅、抑扬顿挫的语言向学生传授教材知识 教师相对于学生而言有两大优势:一是教师闻道在先，并长期从事某一个专业学科的钻研，具有知识优势;二是在长期师道尊严思想的影响下，形成了心理优势。这两种优势往往容易造成教师在授课过程中以自己为中心，习惯于“灌输式”、“一言堂”，而忽略了教学语言的抑扬顿挫和合适的节奏。 教师教学语言节奏的快慢，直接影响着学生的思维活动，所以语言节奏要以感情变化为基础，更要和教学内容相一致，做到快慢得当，高低适宜。因为声音变换直接关系到授课的效果。总是平淡的声调和慢慢吞吞的语速，使课堂气氛太沉闷，往往会起到催眠曲的作用。相反，总是高亢震耳的声音，也会影响学生品味教学内容、思考知识结构。 总之，教师不能只顾自讲自知，不考虑学生的实际情况，语速过快，学生无时间思考;语速过慢，不能满足学生的求知。无论快慢都要根据教材的内容和学生的实际情况，通过增强教学语言的艺术性，更好地向学生传授教材知识。 四、以清晰的语言培养学生的思辨及分析能力 根据《思想政治课课程标准》的要求，政治学科的能力可以概括为:知识能力、理解能力、运用能力。政治课教学中，注重能力培养既符合政治学科的内在特点，也符合高考命题的发展趋势。这就要求教师精心设计教学语言，首先，清晰地表达要领原理的不同层次。对要领内涵的理解，一直是教学中的重点和难点。教师对语词的逐层分析，是使要领清晰，学生知识能力、理解能力提高的有效办法。其次要清晰地表达基础理论的内在逻辑线索。教材中的重点内容，全面阐述的基本理论由于篇幅较长，学生对其基本内容的理解相对容易，但用自己的语言概括，使用起来困难较大。所以要求教师能将其内容用清晰的有逻辑的语言叙述出来，再辅助以简明扼要的板书，会使学生一目了然。再次教师要清晰地表述各知识点之间的区别与联系。当高三学生进人综合复习阶段后，教师讲授的知识密度加大，一堂课少则几个，多则十几个知识点，处理这样的课程，重点在于明确指出不同知识点之间的区别和联系，抓住起主导作用的一点或两点，用一组材料高度简练地整合知识单元块，使学生在无形之中，通过对教师清晰语言表述的回忆、领悟就能够很容易地抓住重点知识内容。 五、以音量适中并富有感染力的语言，提高学生觉悟 思想政治课是中学德育工作的主要途径，它对帮助学生确立正确的政治方向，树立科学的世界观、人生观、价值观，形成良好的道德品质，形成良好的行为习惯，都起着重要的导向作用。特别是在培养学生良好的政治素质和思想品质方面，这是思想政治课教学的目的和归宿。要实现这一目的，不仅需要教师有良好的政治素质，思想品德素质;有较强的分析能力，帮助学生分析各种社会现象;有较扎实的功底等，还需要教师有较高的教学艺术，而授课语言的艺术就是诸多教学艺术中重要的一种。当我们讲解台湾形势复杂多变，风云突起，一些国际势力总是想方设法妄图阻挠我们祖国统一的进程时，教师就应该用义正辞严，神情激昂，爱憎分明的快节奏语言感染学生，使学生提高觉悟，树立崇高的爱国主义理想，增强民族责任感。当讲解《经济常识》中“国内生产总值和国民生产总值”和《政治常识》“综合国力”等内容时，教师应该用低沉、舒缓、严肃的语言告诉学生，我们和发达国家还有较大的距离，中华民族的伟大复兴任重道远。从而可以增强学生的责任感，从而树立努力学习，报效祖国，为中华民族的伟大复兴而努力拼搏的理想。 苏霍姆林斯基在他《给教师的一百条建议》中曾经说过:“语言是率领人们冲锋陷阵的统帅，是拔动人们心灵琴弦的乐师”。只要我们广大政治教师多听、多看、多记、多练。靠自身努力修好德、才、学、识，我们就能更好地掌握各种教学模式，实现高中思想政治课的教学目标。 高中教师论文:高中英语阅读课堂中教师行为的有效性探讨 一、教师行为：呈现刺激材料 英语课堂中的刺激材料也就是阅读材料，教师怎样呈现阅读材料才 能使学生迅速进入课堂，并且很快抓住材料所承载的内容是教师在英语阅读课堂上的首要任务。这需要教师精心设计自己的语言及行为，这是经过“深思熟虑”后而选择的行为。教师在选择呈现阅读材料的时候要深思熟虑，精心设计，同时预见学生的反应来达到预期的效果。 （一）教师选择以图片，视频来呈现阅读材料，以刺激学生在视觉上 对阅读材料的认知。这是最直观最有效的呈现材料内容的方法。当然，这要求教师课前认真选取设计要呈现的图片和视频。而且教师需在播放图片及视频之前组织好语言，告知学生目标，引导学生去关注图片及视频中与学习目标有关的方面，才能避免学生分散注意力，才能取得应有的效果。 （二）教师选择以问题的方式来引入材料的话题，以引起学生的思 考。 一般来说，每篇阅读材料前的pre-reading都有一些相关问题，教师可以筛选这些问题，及根据这些问题设计相关活动。这种方法要求教师深思熟虑这些问题，并以生动活泼或引人入胜的方式呈现出来。 二、教师行为：评价行为 教师的评价行为在任何课堂中都有着举足轻重的作用。好的评价策 略不仅能激发学生的学习兴趣，促进有效课堂的生成，而且能鼓励学生进步，增强学生的自信心及成就感。从而促进本学科学习的良性循环。下面就以一教学案例来说明英语阅读课堂中教师评价行为的有效性。 英语阅读课堂离不开对课文的阅读。而阅读的形式是多种多样的，有默读，诵读，齐读，自读等。在一节英语阅读课上，教师叫一个学生起来朗读课文，同时对其他同学说：“please listen carefully to see if there is any error in his pronunciation.” 这位教师的行为经常出现在阅读课堂上，乍看起来并没有什么不妥之处，他/她的目的是检测学生能正确流利地拼读课文。一位学生读，其他学生听并找出其中可能的错误。然而，教师的这种行为无形中给读书的学生增加了心理压力，他/她会因为担心出错而不能全身心地投入去读。其他学生也会因为教师这种评价手段而只关注读音，而不注重理解。甚至会因此而惧怕读英语。这对于英语阅读课堂教学有百害而无一益。教师的这种行为打消了学生学习英语的积极性，不利于学生学习兴趣的培养及英语学科学习的长期发展。不仅无效甚至还有反效果。 因此，课堂中教师的评价行为不能随意而为之，更不能因为过去形成的习惯而固执坚持，而是要以学生为主体，做高效积极的评价，促进学生学习。 总之，教师行为在英语阅读课堂中呈现阅读材料及评价阅读能力方面要精心慎重选择自己的行为，主导课堂，引导学生，打造英语阅读高效课堂。 高中教师论文:高中历史教师培训问题 摘要：新课改不断深化背景下，如何培养符合当代历史教育教学需求的教师，成为高中历史教师专业发展的首要问题。本文通过调研分析得出，广西玉林市高中历史教师培训具有高频率、大规模、接地气、大中小联合的特点，培训卓有成效，具有普遍的借鉴意义，但也存在培训内容深广不足、培训对象普及不泛、培训成效创新不显、培训经费投入不足等一些亟待解决的问题。 关键词：高中；历史；教师；培训 2012年9月，广西作为最后一批实施新课改的省区步入了高中新课改的行列。如何顺应新课改要求提升广西高中历史教师专业发展水平，成为广西高中历史新课改亟须解决的问题。为了适应新课改对教师专业发展的要求，从2011年开始，广西玉林市组织高中历史教师积极参加区内外各种培训。玉林市高中历史教师培训具有高频率、大规模、接地气、大中小联合的特点，培训卓有成效，但也存在一些不容忽视的问题，对此笔者进行了专项调研。 1培训内容深广不足 2011年以来，玉林市老师组织参加的区内外大中型培训有25场，主要分为课改专题、教材分析、理论研讨、技能展示、高考备考、信息技术、网络研修等。新课程改革的核心是教师“教的课程”转变为学生“学的课程”，要求高中历史教师应转变教材观、教学观、学习观、评价观四大观念。而目前培训内容集中在教学观和教材观上。尤其是教师课堂技能展示类的培训共有10次，占比达到40％，远高于其他各项。教材类等其他培训各只有三次，各占比12％。而体现学生为主体理念的培训，主要集中在高考备考上，对平时学生学习历史的学习心理分析、学习方法指导、学生学业评价的专项培训几乎没有，老师们更期待通过培训更好把握考试命题方向和教学策略技术，可谓广度不足。据回收的250份有效问卷调查显示，受训者表示最喜欢的培训类型是一线名师技能展示课，占到61．5％，而对课改专家的欢迎度只占到11．5％。对此笔者认为，根据实际需求，让一线名师在培训中发挥更大的作用是十分必要的，玉林市培训项目一定程度上能根据实际需求进行设置，比较亲民。但也存在深度不足的问题。如，与旧课程相比，新课程历史科的高考命题主要呈现三方面特点：专业化、新情境和主题式特点。近三十年多年来的历史高考命题都是由高校所主导的，因此如何把高校的学术研究新成果内化为鲜活的中学历史教学内容，仍然是当前迫切需要解决的大问题，这是不是从另一角度对历史教师培训组织者和参与者提出了新要求呢？ 2培训对象普及不泛 调查结果表明，玉林市高中历史教师参与培训基于自己兴趣的占54．1％，该数据反映了玉林市高中历史教师自我提升的迫切愿望，也反映了玉林市组织的培训活动得到教师们的认可和支持。但在参训人员上是不均匀的。首先，目前不少培训项目规定只能40岁以下人员才有资格参加，参加培训人员又由各校指定选派，存在较大的重复率，与新课改要求不符。其次，从调研结果来看，参加培训的教师以教龄1－3年的年轻人为主，参加各种技能比赛多为中学二级的教师，少为中学一级，中学高级和特级几乎为零，甚至有一人多赛等的现象出现，中学高级和中学特级历史教师的缺位，不利于本地区教师群体水平的提高。最后，区市所组织的培训学习机会有限，一定程度限制了更多的教师进行继续教育和学习，培训活动参与范围不广泛。 3培训成效创新不显 大部分玉林市高中历史教师在参加各种新课改培训后，对自身的教学状态评价较高，根据调查问卷显示，认为自己有新课改的责任心和使命感，尝试改变传统教学思想的占67．6％，学生在课改后学习效率提高达80％，该数据充分肯定了培训的效果。素质教育的培养目标是培养学生的创新意识和创造能力，新课改也要求教师应该由教材执行者向课程创造者发展。但结合问卷，大部分教师表示经过培训活动提高了自身能力，但教学手段和方法一样没有改变，大家对培训期待和运用还停留在生搬硬套的层次，没有达到活学活用，创新提升的要求。 4培训经费投入不足 调查显示因经费问题而影响教师主动参加培训比例占到了26．5％，经费不足成为教师培训的主要障碍。据访谈，大部分教师表示经费是学校支持的，如果需自己出经费且时间不合理的情况下，参加培训的主动意愿比较低。此外，部分教师反映如培训缺乏后续指导，自身条件和能力有限，也成为影响教师难以提升的主要因素。综上所述，玉林市高中历史教师培训给我们提供以下教师专业成长的调整和改进思路：第一，改革培训内容，增加培训模式。如，广西全区赛课在集中模式中采用“专家讲座＋课例示范＋学员议课＋专家点评”效果反馈良好。“主题报告＋互动交流”改变以往受训者只能被动接受的局面。第二，落实培训制度，降低进修门槛。现代技术发展日新月异，为提高教师的现代教育信息技术水平，丰富教师的教学手段和方式，玉林市进行了历史教学微课设计、网络研修与校本研修、教师工作坊坊主坊员研修、历史教学录像评比等活动，参与活动人数较多，使得教师不单单局限于教材，还运用多种方法去提升自己。第三，加大经费投入，构建保障体系。当前，培训经费不足一直是影响高中教师接受培训的一个重要因素，学校安排的培训经费少，一般老师也不会自费去接受培训。玉林市高中大部分在县城，因此玉林需加大在市级以下教师培训经费的投入力度。第四，完善评估体系，重视训后指导。建立长期有效的高中历史教师培训激励机制，让培训与教师考核、任用、评聘、待遇挂钩，以此来保障教师培训的待遇和积极性。同时培训组织者应在教师培训中发挥充分作用，培训组织者应在培训前，对接受培训的教师进行需求调查分析；培训中，及时向学员了解问题、意见和要求；培训结束时，让学员对培训活动的各方面进行评价；培训结束一段时间，对学员进行跟踪指导和评价。只有这样，教师才能对教学进行探索思考反思，不断提升自身的教学能力，让玉林市高中历史教师培训充满生命力，蓬勃地向上生长。 高中教师论文:高中语文教师素养研究 内容摘要： “善歌者使人继其声，善教者使人继其志”。高中生处于人生朝气蓬勃、蒸蒸日上的黄金成长阶段，思维活跃、求知欲旺盛，如何帮助他们在诸多学科的学习中打牢基础，提升理解、分析能力，是所有母语教学者———语文教师都应该深思的重要课题。笔者认为，高中语文教师应具备以下几方面的基本素养。 关键词： 高中；语文教师；素养 一.要挚爱语文教学，在坚守中成就辉煌。 有爱才有责任，才会有敬业心，对“语文人”来说尤其如是。时下，“学好数理化，走遍天下都不怕”的说法时常成为社会上激励学生学习的“不二法宝”，语文“无用论”一度颇有市场。在这种背景下，一些语文教师愤怒与彷徨，有的甚至随波逐流、得过且过。在21世纪的今天，我们的语文教学果然如此不堪吗？当然不是。作为基础工具学科的语文教学，不但没有丧失其作用，反而是更加的重要，且不说“写一手好字、说一口流利普通话、写得出漂亮文章”，对学生学习和日后工作、生活的重要性，单看各学校有哪个语文“不过关”的学生能考上重点大学就可见一斑。因此，语文教师要有“坐得住冷板凳、耐得住寂寞”的“安、专、迷”精神，把心思放在教学上，以自己坚守事业的“韧劲”，在春风化雨、润物无声的身教中，激发高中生学习语文、热爱语文的兴趣，从一点一滴做起，改变社会上不重视语文学科的偏颇思维，形成重视语文的良好氛围，正如泰戈尔所言：“不是锤的打击，而是水的载歌载舞，才使鹅卵石臻于完美的。” 二.要视学习为生命，在沉淀中厚积薄发。 “给学生一滴水，自己要先有一桶水。”教师吃的是业务饭，语文教师更是比其他学科教师都需要不断学习的群体。无论是浩如烟海的中国传统文化典籍，还是西方脍炙人口的文学巨著，语文教师都应当有所涉猎，特别是为了适应新课程改革的需要，对层出不穷、日新月异的现代作品、自然科学最新成果，都要拿出一定的时间、精力去阅读、去理解，在“学习学习再学习”中掌握历史学、地理学、音乐、美学以及理科的一般知识，既当专家、又是杂家。这样的课堂教学，又怎能不提高学生的学习兴趣，怎能出现教学的知识贫乏的问题，怎能不扩大学生的眼界，其结果必然让学生对语文学科充满好奇心和探索心。 三.要抛掉有色眼镜，不可放弃任何学生。 高中语文教师直接面对高考，在应试教育向素质教育转型的历史时期，尽管升学率仍然是硬指标、硬任务，但绝对不能为了追求所谓的高分，急功近利，按照学习成绩给学生划“三六九等”。语文老师的人格魅力来源于善良和慈爱。俄罗斯有一句谚语：“漂亮的孩子人人喜欢，而爱难看的孩子才是真正的爱。”作为语文教师，既要热爱自己从事的教育事业，又要热爱自己的学生。这样必然富有感染力，必然具有吸引力，必然具有号召力。 四.要提升创新能力，在教法上求新求变。 徐悲鸿说：“道在日新，艺亦须日新，新者生机也，不新则死。”在知识竞争的年代，我们要充分运用先进的教育科学研究新理论，新学说，不断更新教育观念，明确教育改革和发展的方向，用良好的理论素养指导自己教学改革实践。要在激发学生的学习兴趣上下功夫，通过课堂教学过程，激发学生的学习兴趣，促使学生形成学习的内在动力。要努力营造和谐的课堂气氛，在师生平等的前提下，采取“思疑释练”的方式，让学生能够自由探索，热烈讨论，各抒己见，在互动中实现他们相互启发，相互激励，共同进步的目标。要指导学生学会学习，结合具体的教学内容和学生实际，进行具体指导，使其言之有物，施之有效。要注意开发学生的创造潜能，促进学生的持续发展。很难想象，一个因循守旧的语文教师能培养出很有创新意识的学生。为适应课程的需要，语文教师要在教育观念上创新，要根据时代要求，除旧布新，用新的思索新的方法来从事教改活动。世界上许多发明创造均源于“疑问”可以说，质疑是开启创新的一把钥匙。面对新的挑战，语文教师的创新主要表现在教师要有课程意识，要成为学生学习的促进者，要学生指导探究性学习，要培养学生的问题意识，要掌握和运用现代教育技术。 作者：宋君 单位：辽宁清原满族自治县高级中学 高中教师论文:高中物理教师教育探讨 摘要: 在高中学习时期对学生来说是最关键的时期，而高中的物理学科更是所有学科中特别重要的学科。很多物理现象都与人们的生活息息相关，新课程改革下，高中物理将更多的生活实例带进课堂中。本文首先对高中物理课程进行探讨，将师生共建的机制进行研究，之后对物理教师的作用进行了研究，最后对开放的物理教师教育模式提出了一些看法。 关键词: 高中物理教师;新课程课改;物理教师教育 理科生对于物理学科是相当重要的，因为物理在高考中占有很大的分数比重，各大学校的重视度也是相当高的。传统的教学模式下有很多的弊端，不利于学生的综合素质发展，因此新课程课改就显得尤为重要了。新课程改革创新之处在于两点:更加重视学生综合素质的培养、教材注重理论与实例的并行，这两点使得学生对物理学科的学习兴趣加大，对知识点的理解能力加强。但是，在新课程改革的过程中难免会出现各种问题，本文主要对新课程的课程探讨以及教育模式的探析。 一、新课程改革下高中物理课程探讨 当前高中物理新课程主要包括两个模块和三个选修系列，其中必修课的教学目的是针对全体学生的科学素养培养需求，挖掘学生自己的兴趣，为物理学深入学习打基础。选修的目标是分项实现对物理学的深层次探讨，掌握运用物理知识解释自然现象的能力，培养学生的科学素养。师生共建机制，就是要调动学生学习物理的积极性，发挥学生的创造力和合作能力。将教材的话题拓展开，以探讨和活动的方式将物理知识转化到学生的头脑中，让师生间的互动更轻松，课堂氛围更融洽。师生共建机制使高中物理课堂内容更丰富，不仅包括人类文明、科技成果，还包括社会发展和经验分享，让物理学和其他学科的渗透作用更强。 二、新课程改革下物理课本以及物理教师的作用 新课程改革后，物理学科的课本内容进行了很大的改动，添加了很多丰富的内容，新课程改革下，高中物理将更多的生活实例带进课堂中，将学生的热情和兴趣调动起来，在学习中产生了潜移默化的作用，不难看出课本的内容变化对物理教学的影响。往小了说，物理学与人们的生活息息相关，影响人们的点点滴滴。往大了说物理学在人类社会发展中起到了巨大的作用，在物理结果“转化”成物理过程可以说是物理文化的延伸，可见，物理学教育必然是重中之重。而高中物理教师在“新课本”的影响下，对他们必然也有了更高的要求。第一，扎实的物理知识基础必不可少，这是在物理教学中最关键的一点。第二，既然在物理课本中很多的生活实例带进课堂中，确实可以将学生的兴趣进行吸引，但是物理教师也要有一定的能力对这些实例进行讲解完成知识的梳理。第三，教师控制物理教学中的“指导”地位，指导学生扩大思维模式、以及问题的研究角度，给学生足够的空间，同时也要注意学生的认知策略、情感态度、价值取向等等。第四，如果可以跨学科课进行物理知识的交互这是最好的，能够让学生实现科学精神和人文精神的完美结合。 三、新课程改革下开放的物理教师教育模式 虽说新课程改革下倡导“以学生为主体”但是教师毕竟是学生学习过程中的“引路人”在学生的学习生涯中，教师就像是灯塔，是学生们在知识的海洋学习中的领路人。另一方面，教师的言行举止对学生今后的影响是很大的，因此对教师的培养就显得尤为重要，不仅仅要求教师拥有传授知识的能力而且教师的品行、素质也是相当重要的方面。新课程改革过程中，我们既不能够只强调“师范性”，又不能够一味地突出所谓的“学术性”，在“师范性”与“学术性”之间寻找恰当的平衡点，维持它们之间必要的张力，真正去完成“以学生为主体”的教学思想、教师为“指导”的教学理念，完成高中物理教学。课程教学与技术实验的结合不失为一种好办法。一般师范院校的优势是教育学科发展比较完善，对中小学物理教育实际比较熟悉，具有较高水平的教育学、心理学和基础物理教育实践研究的传统;一般综合大学的优势是物理学科的“高学术性”和“有浓厚的物理学研究氛围”，加之综合大学的“多学科性”特点。新课程改革下开放的物理教师教育模式，对我们国家的高中物理教学有着显著的帮助。 四、结论 综上所述，新课程课程改革下对高中物理教学有更高的要求，而这种新的教学模式对高中物理教师有了新的要求，从而满足当前的需求。各大师范院校也应该为满足当前的教育现状对物理教师的能力、素质的综合培养加强，使在投身到教育事业前的高中物理教师具备相应的能力，为我国教育事业做出一定的贡献。 作者：许宝月 单位：沈阳师范大学 高中教师论文:高中政治教师学讲计划探究 摘要 学讲计划指的是徐州市教育局发动的在全市范围内开展的“学进去、讲出来”的教学模式。然而，任何改革都需要强大的执行能力，否则改革只能是空谈。对每一位高中政治教师而言，都应了解自己在学讲计划下的定位。本文根据相关理论和笔者的教学经验，提出高中政治教师应该成为学讲计划的宣传者、学习内容的提问者、学习方法的传授者，并通过相关理论和具体的教学案例，对这些角色定位进行逐一阐述。 关键词 学讲计划；高中政治；教师定位 学讲计划的目的在于改变目前满堂灌的情形，回归教学的本质，突出学生的主体地位，它对当前的教育现状，尤其是高中政治的教学现状而言，可谓是一剂良药。然而，教学模式和教学生态的改变并非易事，良好的制度设计是必不可少的，但其更需要强大的执行能力;而落实到每一位教师身上，则是要重新定位自己的位置，不断调整自己，为这场“攻坚战”做出自己的贡献。本文就谈一谈高中政治教师在学讲计划下如何自我定位。 一、学讲计划的宣传者 如果把学讲计划看成一场改革的话，那么教师则是改革的重要主体，教师只有改变了自己的教学方法和理念，改革才能顺利进行。根据以往推行小组合作学习方法的经验，部分家长会对学讲计划提出以下质疑:学讲计划会不会就是让学生自学?如果是，那我为什么还要送孩子到学校学习呢?学讲计划会不会让我的孩子受坏孩子影响?为什么要改变教学方法?在实际工作中，家长肯定会有很多的疑问。这就需要教师在学讲计划的实施前和实施过程中与家长保持良好的互动沟通，逐一解答他们提出的问题。比如针对“学讲计划是否就是让学生自学”这一问题，教师可向家长解释:学讲计划旨在突出学生主体地位，教师在其中发挥课前引导，课中释疑，课后总结的作用，学讲计划能提高学生的沟通能力、自学能力等，对学生是有很多好处的。学生对学讲计划也有自己的疑惑。根据笔者在所教授班上的一个小调查发现，45%的学生认为自己对学讲计划“难以接受”，而其中80%的学生认为自己难以接受的理由是:学讲计划对自学能力和沟通能力要求过高。因此，教师在学讲计划实施前一定要开一个动员会，解决学生心理上的疑惑。譬如，针对“学讲计划对自学能力和沟通能力要求过高”这一问题，教师可指出，学讲计划的实行肯定是循序渐进的，刚开始会对自学方法和沟通技巧进行培训，教师会根据学生的反馈及时做出调整。总之，教师应针对具体问题向学生做出解释，做好学讲计划的宣传、动员工作。 二、学习内容的提问者 学讲计划旨在突出学生的主体地位，但并非意味着教师对学习的内容、步骤和进度放弃控制。其中，提问就是教师控制学习内容、步骤和方法的一大法宝。在设计问题时，问题的难度、内容、方式都应经过反复的思考，以符合学生的认知习惯。例如，在教授关于唯物主义和唯心主义的知识点时，教师可在预习阶段提出下列问题:1．什么是唯物主义，你能举一些唯物主义的例子吗?2．什么是唯心主义，你能举一些唯心主义的例子吗?3．唯物主义和唯心主义的区别是什么?4．什么是辩证法和形而上学?这些问题较为简单，在课本上都能找到相关答案，有利于保护学生的学习积极性。而让学生举例子，则是为了加深他们对这一知识点的理解，锻炼自己的表达能力。在学习阶段，教师可提出以下问题:1．唯物主义有哪三种形态，内容分别是什么?2．唯心主义有哪些分类?其内容是什么?3．辩证法和形而上学与之前所学的唯物主义和唯心主义具有什么关系?从基本派别来看，是否是“四军对垒”?在正式学习阶段，教师提出的问题，应全面、具体并且有所侧重。全面是指的是应涵盖学生应掌握的所有知识点;具体指的是提出的问题应尽量细化;而有所侧重则是为了使学生能有效理解重难点知识。课后提问则是为了巩固、提升学生对知识的掌握程度，提出的问题应该难易结合，以便及时了解学生的学情，限于篇幅，本文不再一一举例。 三、学习方法的传授者 学讲计划的精神指出，学生是学习的主体，教学重点应该放在学生学的过程上。在这个过程中，教师应该传授给学生学习的技巧。如定义识记法。高中政治中有大量的定义，学生需要对这些定义进行识记。笔者向学生推荐了中心词汇记忆法、句意理解法。中心词汇记忆法，指的是学生先识记中心词汇，比如在了解国家的定义时，首先识记“国家是一个组织”，随后识记国家存在的目的、组织原则、后盾和职能。这样的识记方法能够使学生速度地了解国家的各项特点，记忆快速、准确、深刻。句意理解法，指学生先了解句意，然后用教材的叙述格式叙述下来，这样便能达到记忆、理解的目的。当然，其他优秀的高中政治学习方法也应该得到总结和传授。教师在学讲计划实行过程中应注意这一点，毕竟“磨刀不误砍柴工”。 四、结语 学讲计划的目的在于改变目前“满堂灌”的教学的现象，回归教育本质。如果学讲计划能够得到有效的执行，相信我们的教育将取得长足的进步。然而，这需要我们每一个教师在教学中了解自己应该扮演的角色，做好学讲计划的宣传者、学习内容的提问者和学习方法的传授者。 作者：王红玲 单位：江苏省沛县第二中学 高中教师论文:高中语文课堂教师转换策略探讨 【摘要】 在传统的语文教学活动中，语文教师既是知识的传授者，还是知识的权威者，同时也是课程的执行者以及管理者。随着新课改的不断深入，为了满足学生学习需求，为学生打造全新的教学空间，教师必须尽快进行教学角色转变，以学生的引导者、促进者等角色来完成语文课堂教学。本文将针对中语文课堂中教师的角色及其转换策略展开探讨。 【关键词】 高中语文；教师角色；转换 语文新课程改革的不断深入，让传统的语文课堂和语文教学方式开始被颠覆。在新的教育时代下，既需要新的语文课程，也需要新型的语文教师。语文教师必须从传统的教师角色中跳脱出来，及时转换自身角色，从而构造新的语文课堂教学模式。 一、教师角色的内涵 在教育社会学中曾对教师的角色行为进行过深入的研究并提出了教师角色理论，教师教学理论指的是阐述在教学活动中各类社会关系与个体对教师行为具有重要影响的一种教育社会心理学理论。对于角色理论者而言，学校就如同社会，而社会如同舞台，在舞台上的演员有着其特定的角色，在社会中的个体也有着自己特定的角色，因而，在学校这一“舞台”上，教师也有着特定的角色。教师角色可以分为三个层次进行界定，这三个层次分别为教师的社会地位、角色行为以及对教师的期望。 二、高中语文教师的传统角色 （一）知识的传授者。 语文教师的教育任务就在于将语文知识同时语文课传授给每一个学生，作为一名语文知识的传授者，首先就要具备合格的文化素养与知识水平，才能够扮演一个语文知识的传授者角色。语文教师是语文知识的活载体，也是人类长期积累下来的语文知识的拥有者。在语文教育的课堂上，教师要能够让学生在课堂上感受到语文学习的魅力，激发其对语文知识学习的兴趣，同时在持续的教育过程中提高学生的文化素养。 （二）知识的权威者。 语文教师的专业修养、文化水平决定了其是否能够被学生所信服，学生在学习过程中也往往需要教师从旁引导，这样一来，语文教师的知识权威者的角色就呼之欲出了。语文教师将这一角色体现在语文课堂上，运用权威来引导学生进行学习，帮助学生树立正确的学习观念和学习目标，从而便于自身的语文教学。 （三）课堂的执行者。 传统教育方法下的语文教师受到了教学模式的限制与影响，绝大部分都处于课程执行者的角色之中。教师在讲台上对照书本讲解课文，学生在下面被动的接受课堂的知识，并按部就班的对语文知识进行理解和消化。这种教学模式中的教师只作为语文课程的执行者，而没有深入到语文教学活动中去，教师没有自己的思想和创新，学生自然也无法获得新的课程体验，只能循环的进行枯燥的学习。 三、现代语文教师角色的转换 （一）知识的学习者。 语文学科具有较强的人文性，这就要求语文教师不但需要具备相关的综合语文知识和相关的授课方式，还要承担起对学生人格的塑造以及文化的持续性传播。现代语文教师应当明确自身的教学角色，把自己变为学习者，不断的探寻和增强自身能力，再变为教学者去引导和教授学生。首先语文教师还要对教育学进行深入的研究与探寻，促使自己成为研究型教师，以便于更好的促进教学目标的实现。其次，教师要站在学习者的角度对教材课本进行解读，对课文进行深入的探寻，从而全面的把握教学进度。当教师站在讲台上时，只有将自己的角色转为学习者，才能够更好的带领学生一起走进语文知识的殿堂，更好的引导学生配合自身教学行为来完成课堂教学，从而实现预设的教学目标。 （二）知识的讲述者。 语文教育工作其实就是一项语言的工作，语言是教师在课堂上用于表达与传授的基本方式。但在传统的语文课堂上，教师往往过分运用语言的能力，在课堂上喋喋不休并因此受到了批判，随着新课改的深入发展，教师在课堂上反而开口较少，对于一些错误的问题和学生的疑惑之处不再进行解答，而是让学生自主进行讨论。尽管在现代语文教学课堂中，给予学生自主空间是十分重要的，但教师更应当将角色转变为讲述者，适当的对教材进行讲解，对于学生所不能理解的问题，教师应当对其进行深入的剖析。尤其是一些必要的问题，教师必须时刻重视，并针对教学重难点进行详细讲解。这种角色的转换要求的是教师在讲解过程中做到切准要害，精简且学生能够理解为主，不能过于冗长拖拉，导致学生丧失学习与探索的兴趣。 （三）课堂的组织者。 作为语文课堂上的主导者，语文教师的角色转化应当以组织者的形式进行。在课堂上，教师要对整个课堂教学进度进行全局的把握，处理好“教”与“学”两大内容。对于语文教材的教学内容，应当做到深入挖掘教材，突出重难点，并在课堂上充分鼓励学生对课本知识进行探究。同时，教师作为组织者，也要注意课堂氛围的营造，采用多样化的教学方式激发学生学习兴趣和求知欲，组织一些对课堂教学有利的活动，让学生在轻松、愉悦的课堂氛围中进行学习。这时教师就要注意课堂突发状况的处理，并把握好活动范围，管理课堂秩序。此外，教师的课堂组织者教学角色还要求其在课堂上给予学生充分的自主空间，把课堂主体还给学生，并与学生建立起良好的师生关系，缩短师生距离，从而更好地进行教学。 总结 综上所述，在语文新课程改革步伐的不断推进下，语文教师的社会价值与教学重要性日渐突出，教师自身的语文知识行为与文化素养也在社会上发挥着越来越重要的作用。要想作为新时代下的一名合格语文教师，就要做到紧跟时代步伐，积极转换自身教学角色，把握课堂主导地位，为推动语文教育事业的发展而不断完善自我，并以自身角色能力来帮助和引导学生更好的融入到课堂教学中来，全面提高学生综合语文知识学习能力与文化修养。 作者：郭秀丽 单位：赤城县第一中学 高中教师论文:高中政治教师学科教学知识研究 摘要： 自新中国成立以来我国对教育的重视程度不断提高，在探索教育的道路上提出了针对不良现状的很多改进方法，尤其是在新课程改革之后，对教师的要求进一步提高。文章就高中政治教师学科教学知识发展中存在的问题进行探讨，并提出相应解决措施。 关键词： 高中政治；职前培训；自主学习；知识发展 1.高中政治教师学科教学知识发展中存在的问题 1.1学校对政治教师的职前培训力度不够 迫于高考压力，学校对老师的要求就发生相应变化。在师范院校没有改革之前，从师范院校类毕业就可以去学校当老师，不管大学里学到了多少和教育有关的知识。教师的专业发展是一个长期的、终生的过程，因此学校的职前培训只是他们教师生涯的起步，为今后的教育生涯做的一个小小的铺垫而已，但是这个小小的铺垫对他们日后的职业生涯有举足轻重的作用。现在一些学校的职前培训时间不足，在培训的过程中没有针对性，缺乏实际锻炼，难以收到良好效果。政治是一门综合学科，涵盖了方方面面的内容，在高等师范院校中设置的实习时间太短，使得快毕业的学生在实习时不能很好地了解到学生需求，在培训过程中学生只能死板地接受，没有很好的交流空间，没有真正掌握有用的知识就开始工作，这是一个很大的弊端，不利于教师专业发展。 1.2高中政治老师的自主学习意识不够强烈 正常情况下一个老师学习知识最多的时候是在大学和刚工作的那几年，自那之后就很少再继续学习，也就是说目前高中政治老师的自主完善、自主发展的意识淡薄，缺少自主探究的精神，在相关的教学经验上缺少教学反思。古今中外无数的名家告诫我们要活到老，学到老，人生就是要不断充实自我，完善自我才能活得有价值，在生活的舞台上不断展现自己。在高中政治课堂上，一连篇的全都是思想，邓小平理论，老师自己在上面讲，全然不顾学生在下面的学习状态，这样必定达不到良好的教学效果，然而这恰恰就是中国传统的教育模式：老师以自己为中心，不针对时代的发展进行一些在教学方式和学科知识点上的变化，总是觉得陈旧的是好的，不愿意学习新的东西，这种不主动改变自我的教学方式阻碍教师的专业发展。原因主要是繁重的工作压力可外加生活压力一定程度地阻碍教师对新知识的学习，学校在这方面对老师的要求不严格，好像只有提高学生的升学率才是唯一目标。学校在强化教师的自主学习意识上明显感觉做的工作不够，学校应该积极考虑全面发展学生，不能只看重升学率，并以此削弱教师自主学习意识。 2.解决高中政治老师学科知识发展问题的相关措施 2.1加大对政治教师入校的职前培训力度 高等师范院校应该加大培养力度，培养出对社会有用的人才。学校在开设课程的时候应该合理考虑到学生今后要面对的群体是学生，高中政治可以多设置一些实践性强的课程，对时事进行一定讨论，拓宽学生思维面，培养学生的发散思维能力。多安排一些实习时间，在实习的时候还能多请教其他老师解决教学方面的各种问题。学校招聘新教师的时候应该全面考虑到教师的教育教学能力，即刚出校门的学生不能直接将其放入课堂中，可以先跟着有经验的、教学能力强的老教师观摩一阵。在进入正式的课堂教学之前，教师应该积极和班主任沟通，大致了解本班情况，课下找同学们进行交流，看看同学们的学习方式和接受能力。在教师教学中有一条原则就是应该考虑到学生已有的认知水平和生活经验，在此基础上调整教师的教学内容和教学方式。在高中政治课堂上，老师有一点可以放心的是学生的接受能力已经达到了一定水平，教师在教学过程中需要营造浓厚的课堂气氛，相关研究表明学生在轻松的课堂下学到的有效知识远比在一个枯燥无味的课堂上学到的有效知识要多。 2.2大力发展高中政治教师的自主学习意识 高中政治老师要充分意识到自主学习的必要性，政治的一个特点就是对时事动态的关注。高中教师在教学过程中要不断增加阅读量，不断完善自我，而且要将时事结合生活，作为教学素材，在课堂上激发学生学习兴趣，根据自身能力进行适当拓展。在发展学科教学知识方面，高中教师还应该注意的问题是阅读文献或者是资料性质，政治是一个国家的根本，高中教师应该积极宣扬国家的相关政策，带领学生回顾过去所执行的政治方针政策等，自觉带领学生走在时代的前沿，时刻关注我国发展，与时俱进，与党俱进，成为合格的政治教师。在教学经验方面要不断反思教学方式，积极借鉴国内外有效教学方式，在新课改的大环境下转变自身角色，把课堂更多地交给学生发挥，这样更有利于他们发表看法，有了自己的看法，学习就更加有效。学校还应为教师创造良好的自主学习环境，在图书馆创造便利的借阅方式，在学校开办一系列活动促进教师在教学方面的交流，使教师不断从他人身上借鉴有用的东西，不断得到补充，为我国的教育事业作贡献。 3.结语 教师学科知识是一个不断发展的过程，发展这个过程不仅有利于教师本身各方面素养的提高，对接受教育的学生来说也很有利。政治教师的学科知识有很强的社会性，因此高中政治教师在学科教学知识过程中应该不断充实自己，培养自主学习的良好习惯，更好地服务于社会。 作者：许礼军 单位：赣县第三中学 高中教师论文:高中地理教师教学技能分析 1教学技能的相关概念 在教育心理学理论中，教学技能指的是能够顺利完成某种任务的一种智力或者活动方式。其中，智力方式又称为认知技能，比如阅读、理解等心理活动。活动方式又被称为操作技能，比如写字、绘画等实际动作。因此，人在生活中，顺利完成一件事情，就需要一定的技能，这技能包括智力技能和活动技能。智力技能和活动技能是相互调节的，也是相互合作的。大多数情况下，都是智力技能占据主导地位，控制着活动技能。我国学者认为，教学技能就是指教师在教学过程中，依据教学理论，结合自身的专业知识和教学经验，教授给学生基本学科知识和学习技能，并发展学生的学科思维，促进学生的心智发展，使学生受到良好的思想教育这样的一系列教学方式。教学技能是一个教室必须具备的职业技能，是教室必须具备的职业素养。教学技能能够使教室达到教学目的，促进学生成长，实现教学目的。教学技能是在教育理论的基础上，通过不断的实践总结和经验累积，在后天不断学习和训练中逐渐巩固和稳定。 2高中地理教学过程技能 高中地理的教学的顺利实施要求教师要掌握地理教学技能。在地理教学过程中，教师要认真完成规定的教学任务，从而实现教学目标，完成教学过程。教学过程技能能够体现地理教师的基本素养，从中能够看出一个教师驾驭课堂的本领，也能看出一个教师的专业知识和智力技能。通常情况下，教学过程技能分为导入技能、讲解技能、解答技能、承转技能和总结技能。因此，教师要理性给学生讲解地理自然规律。讲解方法一般有两种，一种是举出例子事实性讲解，另一种是总结原理概括性讲解，对于教师来说，这两种方式都是必须掌握的。解答技能就是在课堂的提问环节能够回答出学生提出的各种问题，这就需要老师具有很强的应对能力和快速思维能力，这也是高超的专业知识保证的。承转技能是其中比较灵活的一个技能，教师在教学过程中，在不同的问题和过程中间要自主的转换，才能让学生更好沉入到课堂中来，便于教师更好的教学。有的教师只能机械的交给学生知识或者解答学生的疑惑，而总结技能要求教师能够在讲解知识，答疑解惑之后，运用自身的教学经验以及对教学大纲的理解，甚至对高考考点的分析，对知识进行细致严谨的总结，能给学生带来事半功倍的效果，大幅度提高学生的学习能力，提高学生的水平。 3高中地理教学多媒体技能 高中地理教学技能包括语言技能、图表技能和现代多媒体技能。子啊任何教学中，语言都是不可或缺的。可以说，教师的语言表达能力决定了学生脑力劳动的效率，教师具备较好的语言表达能力，能够使学生更好的理解知识。好的语言教学对于教师具有重要的意义。高中地理是一门综合性比较强的学科，由于不贴近学生的生活，因此学生理解起来也很困难，容易失去兴趣，因此对教师的语言表达能力要求更好。教师如果能用生动灵活的语言将枯燥的地理知识讲解得生动有趣这都要靠教师的语言技能。图表技能就是地理教师对图表的掌握能力。高中地理用到表格的地方很多，很多地理知识都需要使用图表进行表述，教师能顾合理分配和绘制表格才能方便课堂的讲解和学生对于知识的学习。现代多媒体技能是近些年逐渐发展起来的一项技能，高中地理教师已经能灵活地运用电子技术媒体，通过影像、音频、动画等方式让课堂变得更加生动有趣，提高教学效率。 4高中地理教学管理技能 高中地理教学管理技能包括组织技能和调控技能。组织技能表现了一个教师的整体组织能力，能够在规定的时间组织好各部分学习内容有序进展，还要保证学生能够跟上又不觉得学的吃力，可以说，这项技能是教学的基础。在教学中，只有组织好各部分的关系，才能不给学生混乱的感觉，在条理清晰、不知不觉中学会知识。要想提高组织技能，首先要求教师要提前备好课，只有对课堂知识有了足够的熟悉才能更好的组织知识内容的学习。其次，要督促学生做好预习。学生对课程有一个大体上的认识，在课堂上学得容易，教师教课也就不那么吃力。第三，就是课堂的大部分时间的教学，也是教学的中心阶段，由于时间比较长，学生很可能出现松懈和疲倦，这个时候教师要调整教课节奏，活跃课堂氛围。第四，要做到灵活结课，不拖堂，拖堂很容易导致学生对老师的反感，久而久之对该门学科的厌学。教师要做到以上四点就是掌握了组织技能。 5结语 为了响应我国的教育改革，高中地理教学迎来了崭新的篇章。在对高中地理教学改革的同时，仍然存在着一些不足。我们要从教学过程技能、多媒体技能和管理技能三方面提高教师的教学技能，从而建立一支教学技能高超、业务精良的教师团队，提高教师的教学质量，提高学生的能力。 作者：郭丹 单位：江西省宜春中学 高中教师论文:新课改高中政治教师创新能力 一、高中政治教师创新能力方面存在的问题 （一）创新意识不强。 很大一部分高中政治教师缺乏创新意识，这主要体现在政治教学中的教学习惯和教学模式方面。一般而言，政治课堂上老师都侧重传授基本的应用性理论，造成许多学生养成固定的思维和学习习惯，囫囵吞枣却真正理解知识点，不会对教材或老师的观点进行反思。尽管有一部分教师会对自己的教学经历进行总结，或者学习和借鉴优秀的教学模式，以期改进自己的教学方法，但是这些措施都没有以学生为着力点，充分联系实际情况，所以不能从根本上激发学生的学习兴趣，改变其错误的思维模式和学习方法。 （二）创新动机不足。 其实，有些高中政治教师已经意识到创新能力的问题。尤其是面对日益严峻的高考升学压力，这些教师深刻地认识到，如果不能主动提高自身的创新能力，就很难培养学生的创新能力，也无法培育出德智体美劳全面发展的复合型人才。但是，当真正进行教学活动时，教师往往要考虑学校、家长和社会等多重因素，于是大多会选择相对保守的传统教学方式，这样既能规避风险，又能得到普遍认可。当然，有些教师希望通过个人的坚持改善当前的局面，但过于目的化地创新违背改革初衷，反而让政治教学陷入另一个怪圈。 （三）创新精神不够。 创新精神是高中政治教师进行创新教学的必要前提，它从心理层面给予教师一定的内在动力打破陈规。不过，在中国应试教育体制下，教师总是难以实现教师职责和社会标准的平衡。特别是某些教师为了达到学校规定的升学指标，不得不适当抑制自己的主观能动性，被动地服从学校要求或安排。 （四）创新技能不高。 有关高中教师创新技能，主要是看教师能否顺应新课改和社会发展的要求，以及对现代化多媒体设备的应用能力。目前，仍有部分教师采用“满堂灌”的方式进行政治教学，不能根据新课改的要求调整自己的教学方法，不符合社会经济发展的需求。虽然学校已经更新教学设备，但有些老师依旧不会使用，甚至连基本的PPT课件都不会制作，更不用谈灵活运用音频和视频丰富政治课堂形式。 二、高中政治教师提高创新能力的措施 （一）学校要营造有利的工作氛围。 为提高高中政治教师的创新能力，学校要学会从物质和精神两个方向着手，建立健全创新机制，鼓励教师进行创新教学，激发教师的创新灵感。比如，学校可以进行政治公开课比赛，为教师创造足够的机会，也能在教学过程中发现问题，并通过对问题的总结分析，找到突破口，实现长久持续的创新教学。同时，在公开课比赛中，学生会比一般课程更认真倾听教师的授课，更用心地思考和提出问题。这能加深老师和学生的交流互动，对日后的政治教学工作十分有益。 （二）教师要增强自身的创新意识。 高中政治教师最基本的前提是掌握专业知识，了解马克思主义、思想等经典理论。同时，还需要涉猎多学科多领域的知识，如心理学、教育学、伦理学和逻辑学等方面。只有丰富了自己的内心，拥有了深厚的知识底蕴，高中政治教师才会在教学过程中敢于质疑敢于反思，大胆突破大胆创新，通过丰富的课堂内容和形式推进素质教育，提高教学质量。 （三）教师要明确创新动机。 如此才能激发其创新精神，这主要取决于教师如何协调职业价值和社会标准之间的冲突。如果高中政治教师把教学当做是一种具有传递性质的工作任务，忽视这个过程中的主动创造性，自然就无法体现其创新精神。所以这要求高中政治教师提升教师职责的认识，把教学工作和国家建设、社会发展等方面联系在一起，从而自觉树立政治教学高度责任感，明确创新教学动机，促进创新能力的有效发挥。 （四）教师要熟悉教学设备，提高创新技能。 大体上说，这需要高中政治教师有整合教材知识点的能力，灵活运用现代化媒体设备的能力，以及丰富课堂教学形式的能力。具体看就是，教师要对教材内容进行适当的拓展，通过举一反三促进学生对知识的理解思考。同时，可以通过播放音频和视频来讲解有关理论，使之更形象化具体化，便于学生理解记忆。 三、结语 高中政治教师的创新能力不是朝夕之间就可以提升的，需要政府、学校和教师多方面地进行长期的共同努力。所以，教师应该在新课改的背景下自觉树立创新意识，明确创新目的，培养创新精神和创新技能，从而促进学生创新能力的提升，提高素质教学质量，培育出综合能力强的学生，以更好地适应社会发展的需要。 作者：李智君 单位：赤峰市敖汉旗箭桥中学 高中教师论文:新课改高中政治教师创新能力培养 一、高中政治教师创新能力现状 （一）创新意识薄弱 创新意识是个体在实践活动中产生出的一种具有自觉性的创新念头。然而，由于长期的应试教育，高中政治教师已经习惯了照抄教材的教学方式，对教材内容有质疑精神和对教学方式有创新意识的教师非常少，高中政治教师创新意识非常欠缺，需要加以强化。 （二）创新动机错误 在素质教育推行的今天，培养学生的创新能力是新课改的要求。高中政治教师在落实新课改的教学过程中，出现为创新而创新的急功近利的取向，这种想法是有悖于创新的精髓，在这种想法的影响下，很难实现真正意义上的教学效果。 （三）缺乏足够的创新精神 目前很多高中学校的政治教师普遍缺乏创新精神，一些教师在“升学率”的观念影响下，难以突破自己，做到真正地创新教学的目的。为了获得社会认同感，高中政治教师只能被动地接受规定的标准，从而使得自己的创新精神难以发挥出来。 （四）创新技能低下 在很多高中学校中不乏一些高中政治教师不会利用多媒体技术进行教学的现象，这些高中政治教师还是习惯于传统的灌输式教学，教学内容还是依靠黑板板书。虽然目前多媒体教学已经普遍在高中校园中运用，但是依然有很多高中政治教师完全不会多媒体技术，连最基本的PPT软件都不会使用。这种教学模式阻碍了创新技能的进一步发展。 二、高中政治教师如何提升创新能力 （一）营造良好的外部环境 要想培养高中政治教师的创新能力，首先就必须认真研究高中政治教师职业的发展规律和创新性工作的规律，营造既符合高中政治教师职业特点又符合创新性工作规律的环境。不仅如此，学校还要从物质、精神等方面鼓励教师创新。要为教师创新提供各种机会，帮助教师解决实践中出现的种种问题。高中政治教师在教学中要教学民主、师生平等，对学生宽容，鼓励学生各抒己见。可以说，教师教学的过程也是学习的过程，学生的思想也会给教师的创新带来灵感。 （二）加强学科学习及研究 要想成为一名优秀的高中政治教师，必须要不断丰富自己的知识储备，学习各种与政治教学相关的知识，包括逻辑学、心理学、伦理学等。高中政治教师还应积极参与教学科研，掌握学科的最新成果和动态，不断积累教学规律和方法，从而能够更全面地理解教材内容，更好地组织教学，从而提高教学质量，增强教学创新精神。 （三）正确理解创新的价值 以往的高中政治教师认为教学的目的在于帮助学生掌握和理解政治知识，从而在考试中拿到高分。高中政治教师教学过于强调知识的传递性而非创造性，因而创新的精神难以实现。为了增强高中政治教师的创新精神，应当不断增强教师的工作责任心和使命感，将政治教学与学科建设以及社会发展联系起来。除此之外，还要不断拓展高中政治教师的创新视野，不断解放教师的思想，跟上时代的发展，只有让高中政治教师用创新的思维去思考，才能从根源上解决创新思维欠缺的问题。 （四）强化高中政治教师的创新技能 为了落实新课程改革的实施，教师在教学时要改变过去落后的教学方式，开拓创新，运用新的教学手段和方法来整合教学内容。例如，高中政治教师要加强学习多媒体技术，学习如何播放和制作多媒体课件，如何制作视频，等等。对于一些晦涩难懂的知识点可以用课件的方式呈现出来，这样既容易为学生所理解，又能节省不少讲解时间。 三、结束语 综上所述，高中政治教师创新能力的培养是一个长期的过程，并不是一蹴而就的，需要国家层面给予政策支持，需要社会营造一个良好的创新环境，需要学校提供教学上的帮助，更需要教师自身的努力,只有多方面共同努力才能更好地培养高中政治教师的创新能力。因为只有高中政治教师具有较强的创新能力，才能让学生感受到教师教学的精湛及魅力，才能增强学生学习的激情与信心。所以说，在素质教育推行的大环境下，为了更好地落实新课改的要求，高中政治教师除了拥有一定的职业道德感、责任感和使命感外，还需要具备较强的创新能力，用发展的眼光看待教学工作，不断吸收新的理念并且加以研究，从而为学生的发展提供良好的保障，使其更好地适应时代的发展变化要求。 作者：林鹏 高中教师论文:教师情境设计高中政治论文 一、创设悬念，激发情感 在讲授“加强思想道德建设”的内容时，一般情况下，老师会选用感动中国人物、道德模范、最美人物，通过展示相关的视频、资料来设置情境，并希望通过引导学生的思维参与、情感参与，谈谈自己的感受来培养正确的价值取向。但这种采取直接呈现案例的方式，其生成的效果是学生只是了解了人物事迹，很难深入其心灵深处。笔者也选用一个典型案例，但改变了直接呈现其资料的方式，采用创设悬念，逐渐展示情景的方式，取得了不一样的效果。具体呈现如下：师：请同学们屏住呼吸，看着时钟，让我们等待1分16秒。（时钟转过1分16秒，这过程中，学生带着诧异又有所期待的心情望着时钟，当然也有开着玩笑的学生）师：请大家在“的1分16秒”补充你刚才的感受。（学生七嘴八舌，“漫长的”、“好奇的”、“无所谓的”、“短暂的”。在学生稍作平静后，教师用凝重而缓慢的语气说出一段话）师：如果我给1分16秒赋予坚强的词语，如果我们正坐在一辆行使在高速路上的大巴车上，而司机被飞来的数公斤重的铁块击中腹部，肝脏破裂、多处肋骨折断，乘客的性命危在旦夕，（学生望着教师，偶有唏嘘声，已有了解的学生向同桌讲述，而教师稍作停顿，吸引所有学生）司机用这1分16秒完成了靠边停车、拉手刹、打双向灯等保障安全的动作，之后，他倒下了。这就是最美司机吴斌。（趁热打铁）大家想过没有，如果没有平常的大爱和敬业深入骨髓，吴斌师傅是不可能在这危急的时刻、忍住常人无法想象的疼痛发挥出超人的力量。（我被自己的讲述感动了，学生的表情也凝重了。）因此，设置有效的悬念，可以激发学生的情感，同时随着一幅幅画面展现在学生的眼前，带领学生慢慢进入教师所想要达到的情境，教学过程成为了学生由情感所驱动的主动发展的过程。 二、分层展示，训练思维 分层对情景内容进行展示，让受教育者逐一构建多层次知识结构。每一个认识结构的构建就意味着一个认知冲突的解决，而每一冲突的解决也就意味着新认识的构建，进而推动受教育者认知向深层次发展。在讲授“提高科学文化修养和思想道德修养”的知识时，不仅要强调“提高科学文化修养（才）和思想道德修养（德）”，而且要强调“追求更高的思想道德目标”，在以往的教学实践中，在案例的呈现上，容易使学生单层次地理解才和德的重要性，理解德才兼备的道理，而难以升华到追求更高的思想道德目标。为此，笔者尝试分层次、递进地呈现案例，提高了教学效果。具体呈现如下：师：如果你是一位公司的老总，对于有德有才、有德无才、无德有才、无德无才这四类人的应聘，你在录用方面有何考虑？并说明理由。（学生进入角色，因为此问题在学生的知识发展区，纷纷谈论自己的看法，教师很欣慰地看到辩证思维在谈论问题时闪光，在谈论过程中教师引导学生意识到有德有才与无德有才相比，易得到信任，路走得更宽，更远；学生在探究过程中能深刻感受到德才兼备，德为先的理念。在这样的基础上，教师趁热打铁）师：有这样一个故事：A、B、C三个人去上夜班，很远就看见经理在厂房门口站着。见到他们，经理就说：“实在抱歉，你们三人都没有通过公司的试用，这个夜班上完后，请你们离开工厂。”说完，他把这个月的工资交给三人后就走了。三个人呆呆地站在那里一言不发。过了很久，A说“：上班时间到了，我们还是去上班吧！“”把我们炒了鱿鱼，还上什么夜班？你傻啊！”B冲A吼道。“反正工资已经拿了，最后一个夜班我才不去呢！”C说。A心里其实也很难过，但他不愿看到因为不来上夜班而影响整条生产流水线。“就站好最后一班岗吧！”A对另外的两个朋友说，但他们却头也不回地走了。最后一个夜班，A强打精神，尽量使情绪不影响工作。下班铃响了，A走出厂房，意外地发现经理正站在厂房门口。（已经有学生猜出这个中国式励志故事的结尾，教师微笑着看着学生的窃窃私语）师：结果相信大家已经明了，但我希望大家认真地听听经理的最后一句话：“你们三个人都很优秀，但我们要选择一个最优秀的。你和他们相比，多了一份难能可贵的品德，因此我们选择了你！”是的，在我们身边有很多优秀的人，那么怎样才能脱颖而出呢？（学生此时明白了用意，说出了“追求更高的道德目标”）政治课是一门逻辑性很强的学科，层层递进式地展现案例，一步一步地说明“提高思想道德修养和科学文化修养，追求更高的思想道德目标”，清晰、有条理地阐述问题，启迪了学生的逻辑思维，引导学生深刻地理解现代社会对于人才的要求，自觉树立追求更高道德修养的信念，实现三维目标。 三、优选视频，提高成效 影视视频具有震撼力、吸引力、渗透性强以及形象、生动、直观等特点，为学生所喜闻乐见，是提高学生学习热情、加深对知识理解的有效情景。在讲授“文化自觉与文化自信”时，情境教学是首选的教学策略，如何呈现给学生是一个难题，简单的做法是把视频呈现给学生，可是，一方面这段视频的节奏是根据节目需要设计的，并不完全符合课堂教学的要求；另一方面，超过10分钟以上的视频其实降低了教学效果，学生会忘记当初为什么看这段视频。怎样才能让这段视频发挥我能利用的最大的功效呢？在讲授“文化自信和文化自觉”的内容时，笔者借鉴了“老梁故事汇”等节目主持人的讲解和视听内容的结合方式呈现视频，取得了意想不到的效果。具体呈现如下：师：在初中教材中，大家学过一篇文章《珍珠鸟》，还记得作者是谁吗？（个别学生小声讲出了冯骥才）师：是的，冯骥才是我国著名作家、画家，现在大家记住更多的是他的民间文化遗产的抢救者的身份。而他对民间文化的保护意识开始于上个世纪的90年代。（教师讲述1991年周庄迷楼的故事。）而对于民间文化保护的强烈的自觉性，应该要数1994年的“天津保卫战”。（播放视频中相关的内容）师：在这期间，冯骥才在法国住了三个月，了解到三位作家对法国文化保护起到了重要作用（教师介绍雨果、梅里美、马尔罗），正是这些保护工作使得法国很多历史文化得以留存，树立了法国人的文化自豪感和文化自尊。而就在这样的时刻，冯骥才听到了天津老街被拆除的消息，他深深地感受到了一位作家的责任。2002年，他发起了“中国民间文化遗产抢救工程”。（播放视频中的相关内容）师：请大家分享一下你对冯骥才行为的认识？（教师在学生分享的基础上引导对于文化自觉和文化自信的理解）就如电影是由一个个情节串连，并在其中传递其价值观似的，教师在运用视频时，也将其设计成串连的情节，并在其中渗透知识点、传递价值观，学生在观看的过程中自然而然地接受，实现由感性思维向理性思维的转换。 四、激情演讲，引发共鸣 教师在精心设计教学情境时，教学语言作为必不可少的手段，对于情境的有效性有着举足轻重的作用。试想，平淡直白与抑扬顿挫的语言，哪一种更能让学生感受到教师对于所呈现的材料的认同和对教学的投入呢？而如果教师本身都不认同材料所蕴含的“理”，又怎能让学生认同呢？在《文化生活》的入门课上，与学生一起学习什么是文化，我引用了台湾学者龙应台的《文化是什么》中的一段话：“文化？它是随便一个人迎面走来，他的举手投足，他的一颦一笑，他的整体气质……他怎么从卖菜的小贩手里接过找来的零钱。”浅显的道理通过富有感情的演讲传递给学生，引起学生的共鸣，也激发了学生想说一说的欲望。特级教师胡兴松在其著作《思想政治教学方法论》中指出，情境教学的基本特征之一是意远，这既包括情境教学所创造的意境广远，又包括情境教学的教育意义深远。在设计教学情境时，教师会注重导入、扩展，却容易忽视总结升华的技巧，虎头蛇尾是一种遗憾。在实践中，我利用女教师特有的细腻，挖掘学生在讨论中的闪光点，结合自己对问题的感想，发表自己的简短演讲，话无须多，需要的是有内涵的真情实感，也不妨让自己的演讲有着文学色彩的闪光，每每这时，我都会感受到学生的赞许和认可。在对“对待传统文化的态度”进行总结时，我感慨地说：“中华文化是五千年来没有断层的文化，有着独特的厚重感和凝重感，在现代社会中，我们更要兼容并蓄，将文化的精华和当下的发展进行有意义、有效的对接。我们应该多一些向内的寻找和追求，唤醒心中的对于中华文化的敬畏感和膜拜感，让我们的古老文化得到重新更新和发展。”情境教学中怎样呈现情景才是有效的，一个好案例宛若一颗优良的种子需要合适的阳光、空气、水，教师需要极大地发挥主观能动性，演绎有效的情境，才能使其生根，发芽，出土。“花儿朵朵开”是每个教师期待的美好情景。 作者：黄棉 单位：厦门大学附属科技中学 高中教师论文:高中语文课堂教师教学论文 一、高中语文名师也应是出色的心理学家，他懂得如何拉近与学生的距离，不吝惜对学生的肯定与欣赏 初到一个陌生的班级，面对几十张陌生的面孔，马上要开展一堂精彩的公开课，如何在短时间内拉近与学生的距离，也考察了教师的能力，因此，教师应该是出色的心理学家，有很强的亲和力。他能让学生在课堂上，卸下所有的戒备心理，没有敌对，没有不信任，有的只是只是师生的彼此欣赏，和谐的教学课堂。高中不再是人云亦云的时代，高中生常有自己独到的见解，很多老师对学生乍听不成熟的见解嗤之以鼻，殊不知，细细思考，学生的见解很值得玩味。听名家的课，我深深感受到他们从不轻易否定学生的答案，也从不吝惜对学生的肯定。 在他们的课堂，学生也才会知无不言，言无不尽，学生智慧的火花在交流中碰撞出更绚丽的色彩，教师的课堂智慧在学生的不凡表现中展露无遗。课堂上形成了学生敢于表达，老师善于引导，师生互动更为积极和有效的良性循环。名师，他知道建立一种平等的师生关系，不端架子，不摆谱子，最重要的是，他善于倾听，他不是高高在上，他能俯身倾听并且面带微笑，他是课堂上最忠实的听众，无论话语者是聪慧还是迟钝，表达是流畅还是结巴，他都能找到你的闪光点，让你明白前进的方向。因此，他是优秀的园丁，他在学生心里种下了信赖的种子，让学生勇敢而自信的面对课堂。老师的戏谑之词也充斥了善意，学生会回报以最自然的哄堂大笑。 二、高中语文名师是出色的导演，他能最大限度的调动学生“演员”的积极性，让课堂“活色生香” 学生有思想，但很多时候需要外界的诱因激发，教师要在合适时候循循善诱，让他们思维活跃又能步入正轨。讨论时热烈而不走题，思考时静谧而不沉闷。记得在《记念刘和珍君》，一句从主人公入手，就让学生抓住了文章的主体部分，前后一切分，文章的层次轻而易举地划分了出来，在《荷塘月色》中，学生如此套用，散文的思路也非常明晰。在课堂讨论环节，各小组分别讨论，选出代表发言，代表之间再决雌雄，教师适当点评，甚至可以让他们互相挑刺，真理是越辩越明。一步一步调动学生学习的积极性。让他们明白课上的风光需要课下的踏实努力。学生也能从中收获友谊、知识，感受到学习成就，在课堂上能展现更好地自己。 三、高中语文名师的课堂一定是有趣而真实的，热闹过后，沉淀的是最丰富的情感体验 朱自清先生曾说过：“但热闹是他们的，我什么也没有。”一堂看似热闹的课后，学生只记住了插曲，忘了主旋律，肯定是失败的课堂。热闹的课堂背后，从来只有那么几个主角，有人从未登场，有人自始至终都是群众演员，这样的课堂长此以往也终究是失败的。名师的课堂是真实的，它没有矫揉造作，没有故弄玄虚。真实的课堂是真正的回归，回归到最朴实的、浓厚的“语文味”。新课改以来，语文教学也被人为改造地五花八门，有的变得过于理性，语文味淡化了，变成了政治课了。其实语文课讲究的就是一种文学氛围，我们要用语文的方式，从语文的角度，来表达课文的情感。 教师要做的是努力创设情境，渲染气氛，逐步引导学生用自己的感官和心灵去感悟语言文字，去关照语言文字，再三品味，用简单的词语构建一个使心灵共鸣震颤的快乐过程。这种语文课堂，才会让人如痴如醉，如沐春风。这样的课堂，才能让学生培养审美情趣，提升道德境界，丰富文化底蕴，启迪人生智慧。名师的语文课堂是有趣的，这种快乐是一种自然生成的感受。“享受语文、享受课堂、享受学习”不再只是一种愿景而是一种现实。在名师极富感染性的语言中，在同学高潮迭起的笑声中，在知识不断被明晰，情感不断被渗透的过程中，一堂课就这样悄然而逝，教师和学生都有意犹未尽之感。 四、总结 总而言之，名师不常有，名师课堂也难得，一堂课上得如何，它体现的是一个老师长久积淀的文化韵味，考察的是一个老师多年历练的综合素质。在从教这条道路上，我听我有得，我得故有思。有思更激发我创造无限的可能。我想，只要我一步一步踏实的走下去，不管能走多远，也会有自己独特的风景。 作者：方银莲 单位：安徽省安庆市第九中学 高中教师论文:教师案例教学高中地理论文 一、地理课堂案例教学的作用 （一）案例教学可以加深学生对于知识的理解与巩固 案例教学的教学优势在于可以利用学习的地理知识针对某一个问题可以深入的进行研究与分析，让学生展开自主讨论。学生要想针对某一个案例进行深入的分析，展开自主讨论就必须要具备相对应的地理知识，必须要了解解决这一案例所需要的地理知识有哪些，才能够展开案例分析，这样就使得学生必须要加强对于课本内容的了解与巩固，更要理解课本知识所要讲述的内容有哪些，其内在含义是什么。例如：在学习地理工业区位的选择时应该注意的问题这一课题，学生首先就要了解对于工业区位选择的限制因素以及有利与工业区位选择的因素有哪些，认识到工业的布局，通过对于一个工业区位选择的案例分析就可以让学生对于知识的灵活运用，巩固了地理知识。 （二）案例教学可以促进学生对问题的独立思考 地理课堂案例教学的开展更多的是需要学生要对问题自己理解，培养了学生对于解决问题的独立思考的能力。案例教学的开展对学生的学习能力提出了更高的要求，通过对于不同的案例分析，促进学生对于问题的独立思考的能力，提高了他们解决问题的能力。 （三）案例教学可以活跃课堂气氛，提高学生的学习积极性 地理课堂的案例教学最重要的作用就是将整个地理课堂气氛活跃了起来，因为地理课堂本身就是发生在我们身边的事情，与我们的生活紧密相关，每一个案例分析都是对于社会上所关注的话题进行讨论，这样学生就会对地理课堂产生浓厚的学习兴趣，提高他们的学习积极性，从而推动了整个地理课堂气氛变得活跃起来，使得学生成为了整个课堂的主人。 二、地理课堂案例教学的具体实施方法 （一）展示案例，做好案例分析前的准备工作 所谓展示案例就是在课前教师将整个课堂引入到主题中，利用对媒体设备将本堂课所要讨论的案例展示给学生，再将本堂课所要进行的案例分析需要的理论知识传授给学生。例如：在学习西北地区的自然环境这一课题，通过简单的图片引入到整个案例分析中去。 （二）提出案例讨论的问题 提出案例讨论的问题，教师对于案例分析提出几个不同的问题，让学生紧紧地围绕着这节课的主体展开案例分析与讨论，让学生自己通过所学到的知识去解决案例分析中的难题。仍以西北地区的自然环境为例，提出几个不同的问题：1.西北地区的气候特征；2.西北地区的海陆位置。让学生围绕问题展开案例分析。 （三）开展案例讨论，学生开始自主学习 教师提出案例分析的问题后，学生就要开始对于案例进行分析，讲学生分成几个不同的小组进行案例分析，对于案例开展讨论。通过讨论每个小组要总结出自己小组所讨论出来的成果，在案例分析的讨论阶段可以提高学生之间的合作能力，使得每一个学生都能够有空间发表自己的看法。 （四）进行案例总结，巩固知识 通过讨论，每个小组会总结出不同的结论，让每个小组派出代表进行发言。这一阶段的主要任务就是总结出对于案例分析的结论，哪些问题仍然需要讨论解决，集中大家的智慧去解决问题，从而促进了学生对于问题的思考能力。最后教师在租出本堂课的总结工作，让学生对于知识能够更深的巩固。这样就完成了一个案例的分析，提高了地理课堂的教学质量。 三、结语 总之，案例教学在高中地理课堂上起到了很重要的教学意义，可以提高学生学习地理的兴趣，使得整个地理课堂都活跃了起来，很大程度上促进了高中的教学质量的提高。 作者：陈常兰 单位：青海省格尔木七中 高中教师论文:高中政治教师的要求 一、具备良好的思想政治素养 （一）敢于承担使命与责任 身为一名优秀的高中政治教师，要坚持中国共产党的组织路线与方针，具备奉献于社会主义教育事业的精神意识，具备认真为每一位坐在讲台下学习的学生效劳的崇高精神，要有投身于社会主义教育事业的伟大梦想与追求，具备强烈的事业、义务与责任之心，多加关注学生的政治学习情况。身为一名优秀的高中政治教师，要感受到思想政治学科的特殊意义，要指导他们承担起自己所应承担的使命与义务。只有这样，才可以实现高中政治教育的目标，才可以真正为社会培育人才。 （二）养成每天看新闻的良好习惯 由于思想政治和国家的政治经济发展和时事变化的联系非常紧密，因此，高中政治教师要养成自身高度的政治敏感，以便课堂分析时能够理论联系实际，使学生体会到政治学科不是一门脱离现实生活的课程。因此教师要经常观注时事政治新闻资讯，这样教师在学生心中才会成为一个博学多才的人，学生才会更加认真地学习政治知识内容。 二、具备较高的职业道德素养 天底下所有的职业都有着独特的职业道德操守，教师的职业就是“传播知识，教书育人，用汗水辛勤地灌溉学生，让他们健康快乐地成长，尽心竭力地培养祖国未来的栋梁之材”。“热爱祖国，遵纪守法，热爱工作，兢兢业业，热爱学生，孜孜不倦，遵循教育事业的规定与准则，为人师表，诲人不倦，活到老，学到老”是每位高中教师都应具备的职业操守与规范。要想做一个成功的高中政治教师，就应当具备高尚的人格魅力、崇高的道德觉悟，以及坚持不懈地对教学之路不断追求创新的品质。教师是人才培养工程的建设人员，是中学生成长过程中的指引人员。高水平的教育成果，需要有高素养的教师来支撑，而教师最重要的素质就是思想素质。 教师的思想素质取决于教师对学生的关心与对教师这份职业的尊敬，取决于教师对人生梦想与崇高人格的不懈追求。教师思想道德的中心就是教师对于学生的关心，教师只有关心自己的学生，才可以将政治知识较好地传授给学生，才可以充分发挥出教育的积极影响。教师对于学生的关爱会对学生的政治学习提供一种强大的能量支撑。学生只有体会到了教师的爱，才会更加自主地、喜悦地接纳政治知识。教师一定要关心学生，要用爱心来为学生营造良好的环境。 教师具备了较高的职业道德素养，就会将学生的自主发展与学校的要求合理地统一起来。学校应尽力满足教师的合理请求，以激发他们对工作的积极性，凸显教师的人格魅力，让教师为获得更高的职业道德素养而不懈奋斗、不断努力。比如在人事管理方面，鼓励教师自主担任某一年段的政治组组长的职责。同时，充分发挥教职工的个性特长，让政治教师充当专门的政治教学指导员，在良好的人文环境中，让政治教师通过这样的方式来提升自己的职业道德素养，以达到教书育人的目标。 三、总结 依照高中政治学科标准的规定，高中政治教师在政治教学过程中要联系政治教学实际，做学生学习过程中的指引者，充分尊重学生的自主性，提升他们政治知识的学习与思想创新的水平，让学生具备较高的道德素养、扎实的政治基础、灵通的思想方法、高超的动手技巧等。 作者：冯旭东 单位：江西省宜丰中学

六年级语文论文:浅谈六年级语文课堂有效教学 摘 要：随着新课程改革的不断深入与发展，“有效教学”的教学理念逐渐走进教学课堂，实现有效教学也是广大教学工作者共同追逐的目标。然而就当前的小学语文教学来说，学生学习兴趣不高，难以提高教学效率是最大的问题。尤其在六年级这个特殊的阶段，面临着升学的压力，学生和教师都使尽浑身解数来提高语文成绩。要实现学生语文素养和学习成绩的提升，归根结底还是要抓住课堂教学的四十五分钟，实现有效教学。 关键词：小学语文；情境教学；有效教学 在小学阶段，一切素质教育都源于语文学习，语文是一门基础性的学科，不仅是重要的文化传承的桥梁和交际工具，更是衡量一个人知识素质的标准之一。学生如果能学好语文，则能为其他的学科打下坚实的基础，为今后的学习做好铺垫。并且在六年级这个关键的时期，对于即将迈入初中的学生来说，学好语文对应对升学考试和个人的全面发展有着至关重要的作用。因此，教师就要深刻认识到自己的教学成效对学生的重要性，在今后的教学中要采取科学合理的教学手段，提升教学效率，为学生的长远发展助力。笔者将针对六年级语文教学，浅谈如何实现有效教学。 有效教学指的是教师根据教学大纲，针对实际的教学情况与学生的学习与个性特点，运用科学合理的教学方法，实现在有限的时间内高质量地完成教学任务。在以往的教学中，教师的教学效率比较低下，主要因为在教学方法上缺乏适当优化，于是笔者从以下几个方面提出策略性的优化措施： 一、情境教学，改善学习氛围 在语文教学中，最重要的两个教学内容就是阅读与写作，而在以往的教学中，阅读与写作教学是最薄弱的环节，如果无法突破这两个教学难点，将不可能在教学中取得良好成效，学生的语文综合能力和语文素养将难以提升。针对阅读与写作教学，最难突破的就是实现学生对文章更深层的理解c中心思想的拿捏，因此在当前的教学中，教师最重要的就是帮助学生对文章深层内容的理解。在这里笔者介绍一个有效的教学方法，那就是情境教学法，设置与文章相似的情境，让学生感觉仿佛自己就是文章中的主角，以更直观的视角来经历文中的情景，从而引起共鸣，实现对文章内涵的理解。举一个简单的例子，教师可以借助先进的多媒体系统，引进图片、视频等素材，设置情境，比如在学习《背影》时，营造出一个伤感离别的氛围，仿佛文中的老父亲送别的正是自己，离愁别恨一触即发，这样学生更能感受到作者那时那刻的所思所想，从而更好地理解文章。 二、师生互动，实现共同学习 在以往的教学课堂上，教师往往占有主导作用，掌握着课堂的主动权，而学生只是被动吸收知识，二者在课堂上缺乏互动，久而久之，在这样紧张压迫的氛围中，学生的学习兴趣受到抑制，最终无法主动积极参与到学习中，教师实现有效教学自然是难上加难。爱因斯坦曾说过：“兴趣是学生最好的老师。”失去学习兴趣的学生如一潭死水，所以在课堂上教师要加强与学生的互动，一方面，通过互动，活跃课堂的氛围，激发学生的学习兴趣；另一方面，通过互动能发现学生在学习中的问题与需求，在教学中解决学生的问题，满足学习的需求。比如，在课堂上教师可以就尊老爱幼、节约环保、助人为乐等主题与学生进行交流，用学生熟知的话题打开学生的话匣子，自然就激发了学生的学习兴趣，并且很自然地从学生的实际生活引导与教师情感的交流，为往后的作文教学做好铺垫。并且在学生进行表达的过程中，可以发现学生表达能力方面的问题，与他们希望掌握的能力，在之后的教学中实现针对性的辅助教学。 三、创新教学，丰富授课形式 从某一个方面来说，六年级阶段的语文教学很难实现有效教学的一个重要原因是缺乏对授课形式的创新。学生在低年级学习中一直体验着同样的教学模式，而随着心性逐渐成熟，对于学习的要求也越来越高，不再满足于常年不变的课堂形式。所以就这个特殊的阶段而言，教师在教学手段上的创新，丰富的授课形式是非常必要的，不再单纯地把课堂作为知识传授的场所，而是培养学生各项能力的地方。比如，在传统的课堂上，教师都是采用填鸭式的教学，将自己所掌握的知识全部传授给学生，教学成效相当有限，学生能学到的实际技能也是少之又少。现在，教师可以根据教学内容，选定一定的主题，进行主题研究式教学，让学生针对课题划分小组，自行进行讨论与研究，通过自己的努力发现知识、掌握知识并运用知识，从而提升学生的自主学习、自主探索能力，与严密的语文逻辑思维，这些优势都是传统教学所不具有的。教学方式方法总是多元的，只要仔细研究，教师总能找到适合自己的。 总而言之，六年级作为学生从小学过渡到初中的重要阶段，语文又是传统的三大主科之一，学好语文对学生的各方面都有极大的帮助。所以，教师要根据实际的教学情况和学生的学习特点，采取科学合理的教学手段，以激发学生的学习兴趣为教学重心，提高教学效率，实现有效教学，帮助学生在语文学习中取得更大的进步，实现个人的全面发展。 六年级语文论文:浅析小学六年级语文教学中的注意事项 摘 要：小学六年级阶段总体处在小学向初中过渡的阶段，六年级的知识与初中知识接轨，也是异常关键的阶段。而小学六年级也是小学升初中考试的重要复习时期，对于学生未来三年的初中生涯来说也是举足轻重的。那么在小学六年级时期，语文学科的过渡需要怎样进行，是语文教师应该首先考虑的问题。主要针对小学六年级语文教学，来探讨在教学中应该注意的问题。共分为三个部分，第一部分主要讲解教师要引导学生逐渐转变小学时代学生W习语文的思维；第二部分讨论教师如何引导并教会学生阅读；第三部分则探讨教师对学生掌握国学知识的敦促。 关键词：转变思维；阅读；国学知识 一、引导学生思维的转变 对于即将升入初中的六年级学生来说，将要面临的是学科的区分细分以及课程的增加。而且学生在进入初中这个新的学习阶段后，往往会遇到很多困扰，其中非常普遍的一点就是，如何顺利地将小学和初中的知识进行衔接。从学生已经学习了至少六年的语文这一学科来看，小学和初中就有很大不同，需要耗费学生较多的精力去适应。因此，在这个过程中，语文教师要充分认识到学生产生的迷茫、迷思以及对学科的诉求。学校一般都会组织教师对新生进行教育，各个学科的教师在这个时候都会为学生讲解小学和初中在知识的深度和广度上的区别，但是教师往往容易忽略的一点是，缺少对学生学习思维的指导和教育。实际上，各科老师首先应该做的就是要及早教育学生转变思维，尤其是语文。小学和初中语文的最大区别在于知识量的增加以及阅读深度的加深，在小学，每一课的文章都比较简短易懂，生僻字非常少，每天的任务量也不多。但是在初中阶段，首先文章会变得比较难，选取的一般都是我国著名作家写的文章，很有深度，要求学生不仅要记住生僻字、词的写法和意思，还要真正地去理解文章，读懂作者写文章时的感情，品读作者所用的字词、修饰等，甚至还要写读后感等。以上归根结底就是要让学生理解文章，从而去理解文章背后的感情、目的等，绝不仅仅是学习字词，字词当然是重要的一部分，但并不是全部内容。所以老师一定要引导学生逐渐转变思维，不要停留在小学阶段的朗读、背诵、认字阶段，还要学会去理解文章、分析文章、推测文章的言外之意等。如果思维不转变，那么学生将难以适应初中语文的学习，将会产生更多的问题。 二、教会学生阅读 教师要引导学生逐渐转变学习语文的思维，最主要的目的就是使学生逐渐适应初中语文“理解为主”的特点，那么对于学生来说，学习语文最好也最有效的办法就是多阅读。阅读不仅可以帮助学生学习字词、造句甚至修辞等，更重要的是可以潜移默化地影响学生的思维，提高学生的理解能力。学生读书或者读文章读得多了，自然对于文章有更加深刻的把握与理解。因为在绝大多数的书籍或文章中，作者都会借助心理描写来刻画人物形象，而这种心理描写也正是学生理解文章的关键。有些内容通过直接说并不能够表达清楚，但是通过心理刻画，通过阅读作者或书中人物的心理活动，可以更加准确、快速地理解文章的内容以及作者背后想要表达的含义。这是非常关键的，对于这种描写，学生见得多了，自然会领会其中的奥秘，在日后若再看到类似的文章，立刻就能判断出文章的大体中心思想，这对于学生理解文章是大有裨益的，而且也会加快学生做题的速度，从而在考试中为写作文预留出更加充分的时间。 三、注重学生平时对国学知识的掌握 国学知识是中国上下数千年的文化、历史积淀的精华，也是中华文化得以立于世界民族之林的根本所在。从某种角度来说，学生学习语文、历史等知识都是对中华文化的了解与涉猎，除去其中的解题技巧等内容以外，大部分都是对国学知识的学习。举例来说，最明显的成语，每一个成语都是一个历史故事或中华美德的浓缩，如孟母三迁、完璧归赵、远交近攻等。也正是这些国学知识的熏陶，使得每个学生都具备最基本的文化素养与道德修养。因此，语文老师的任务就是要敦促学生平日里多积累国学知识，可以是历史小故事，亦可以是上文提及到的成语，还可以是古诗文等，要尽量做到每日积累，每日有所收获，这样学生的综合素质、文化底蕴、外在气质都会同步提高。而且从考试的角度来看，小学六年级语文期末考试或中考中也有很多对于成语、病句的考查，学生日常积累的多，在考试的时候才能够厚积薄发。 总之，对于小学六年级的语文教学，老师应该充分注意，也应该时刻做好应对措施，首先要做的就是引导学生思维的转变，只有转变了学生的思维，才能引领学生适应并学好初中语文。此外，还要教会学生阅读，督促学生平常多进行阅读，注重理解文章的含义。最后，还要敦促学生平常多多积累国学知识，多掌握基本的、与考试相关的知识，为初三复习的时候减轻任务量，同时也是对自己科学文化素养的提升，一举两得。 六年级语文论文:小学六年级语文教学理念探析 摘 要：小学六年级处在非常重要的时期，各门课程都已经进入了比较紧张的复习阶段，语文的学习也不例外，老师在教学过程中也面临着诸多难以预料的问题。但是语文也有其自身的特殊性，它不如其他学科一样可以短时间内快速提高，而是建立在一个较长的时间跨度上才能看到实际成效。主要依据语文学习的特点来阐述小学六年级语文教学的理念。分为四个部分，第一部分为制定科学的复习策略；第二部分为重视学生基础知识的训练；第三部分为兼顾培养学生的阅读能力；最后一部分为结论部分，总结文章，提出看法。 关键词：复习策略；基础知识；阅读能力 一、制定科学的复习策略 在整个小学六年级阶段的复习过程中，有一个科学合理的复习策略或计划指导是必不可少的，而且也会有效提高学生的复习效率。然而，真正制定好一个科学的学习策略却并不是一件容易的事。尽管教师尤其是一线教师都有丰富的经验和对语文学科前沿有足够的了解，但往往制订的复习计划还是存在问题。实际上老师也是从无经验到有经验，经验的积累与总结都是从对以往学生复习的规律中不断总结出来的，因此，必须要承认的一点是，教师制订的复习计划有相当高的科学性，也是值得学生为之跟随并实施的。但问题在于每一届的学生并非完全相同。所以教师在制定复习策略的时候一定要遵循如下原则。第一，普遍性和特殊性的完美结合。学过高中思想政治的人都明白这个基本的哲学原理，尽管很基础，但却应用得非常普遍，甚至可以说无处不在。教过很多届学生的教师都会对一届届学生的某个方面有共同的感觉，比如说每一届学生都会经历一个比较叛逆的时期，这是大部分学生发展成长的一个规律。然而，出现叛逆现象的学生有的表现得非常强烈，有的却比较平静。这就要求教师既要关注不同届学生的共性，还要认识到不同时期学生的个性特征，甚至每一个学生个体的不同特点。第二，学会运用大数法则与定性分析。这一点是对上一点的补充说明。教师可以通过总结历年来学生在不同阶段的不同表现，通过统计大量数据，并且对数据进行定量分析和定性分析，以此来获得某种规律性的内容，从而为制定复习策略提供依据与指导。掌握以上原则将能制订出更加科学并行之有效的复习策略或复习计划。 二、重视学生基础知识的训练 小学阶段的语文学习对基础知识的掌握要求是非常高的，但考试中绝大部分内容都是对汉语拼音、字词、句子等的考查。因此，教师也都非常重视学生对基础知识的掌握。前文已经提及，语文这门学科有其特殊性，即想要提高自身的语文水平，最重要的一点就是要长时间、不间断地去积累。因为语文知识涵盖的面非常广，除去对基本字词的要求以外，阅读理解中还涉及历史、政治、地理等各种知识。此外，语文的阅读理解中，技巧性、模板性的内容非常多，所以需要学生掌握的知识就多，所以平时不积累，只靠考试的时候突击，是无法涵盖语文知识的方方面面的，所以不积累就不可能学好语文。教师应该注重学生基础知识的掌握，每天为学生制定硬性的目标，坚持每天积累，长此以往，W生就会慢慢发现，自己的语文水平在潜移默化地提高，而且这可以直接反映在语文成绩上。而且更重要的是，小学阶段的语文考查，主要考查的就是学生对基础知识的把握与运用。这样看来，重视对基础知识的学习，一方面可以提高学生的成绩，另一方面可以无形中逐步提升学生的语文水平，基础知识是阅读的基础，这在小学阅读理解比较少的阶段还不太明显，但到了初中就可以初现成效。 三、兼顾培养学生的阅读能力 培养学生的阅读能力是个老生常谈的话题，为什么一直在强调阅读能力呢？我们暂且不考虑语文成绩，先从这样一个比较独特的视角入手。人际关系的本质是什么？从社会学的角度来看，是人与人之间的交换。那么对于这种交换应该有怎样的把握、把握到什么尺度、如何交换等问题，都是需要充分考虑的。那么联想一下，这在本质上是否也是一种理解的能力？再进一步，这种能力从哪里而来？很大一部分是依靠语文阅读。经过语文阅读的基础训练，使学生构建了一定的理解能力，方才可以继续开发并深化其他的能力。小学阶段虽然对阅读理解能力考查得比较少，但是这种能力是应该兼顾培养的，早培养，早练习，早提高。所以在小学阶段，教师就应该适当对学生的阅读理解能力进行引导。 总而言之，小学六年级语文学习仍旧任重而道远，教师应该认清语文学习的特点，并依据一定的方法或原则制定科学而有效的复习策略，为学生提供有力的指导。同时，也要注意学生对基础知识的掌握，这也是语文学习的根本所在。最后，在小学六年级阶段也要适当地引导学生提高阅读理解能力，为将来的学习做好准备。 六年级语文论文:如何在小学六年级语文教学中架设阅读与写作的桥梁 摘 要： 小学语文要求学生多读书、读好书，学会关注社会，热爱生活，并善于表达，六年级语文的阅读量相对较多，学生在学习中对许多事情都有自己的看法，但在语文表达和写作上时常产生很多困惑。作者结合实际教学案例，对如何在小学六年级语文教学中架设阅读和写作的桥梁进行了分析和探讨。 关键词： 小学高年级 语文教学 阅读与写作 叶圣陶说：“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐能否合于法度，显然与吸收有密切的关系。”可见阅读和写作有着密不可分的关系，阅读量增加了，学生在写作时才有话可说，同时写作可以促进学生积极参与阅读，阅读和写作相互促进，又相辅相成，两者缺一不可。在教学中有些学生尽管读了不少好文章，但写不出好作文，归根结底是没有用心读，也就无法理解和领会，再就是没有处理好读与写的关系，两者相互脱节。鉴于此，在小学六年级语文教学中，教师应根据教材内容和学生的实际情况，有针对性地开展语文阅读和习作教学活动，并巧妙地加以指导，促进学生在潜移默化中吸收并消化，实现读与写的有机结合。 一、培养阅读兴趣，鼓励读中悟写 兴趣是最好的老师，做任何事，有了兴趣，就已经成功了一半。很多学生在学习过程中都会出现偏科的现象，一方面是由于小学生认知能力有限，他们在学习中大多只学习自己比较感兴趣的东西，另一方面要看教师在教学中如何引导，如何最大限度地培养学生的学习兴趣。 如在教授完人教版小学语文六年级下册第八课《各具特色的民居》时，我让学生边读边闭上眼睛，用心回味自己家乡的风土人情、美丽景色、丰富物产等，之后鼓励他们谈谈自己对家乡民居特色的认识，或说说关于家乡景物美妙的传说，激起学生对写作的热爱之情，下一步就是培养他们在阅读中的写作能力。首先我让学生着重理解课文内容，弄清文章所写的具体内容，再体会作者的思想感情，解决“写什么”和“怎么写”的问题，接下来让他们进一步思考“怎么写”和“为什么这样写”的问题，把握作者的表达方法。因此，在培养学生阅读兴趣，帮助他们完全理解课文内容，使其对课文有所感悟的基础上，我鼓励学生试着自己写相关的文章。果不其然，学生在当堂写作训练中写出的文章很是吸引人，风格迥异且语言表达富有感染力，许多学生都能在写作中表达自己的真实情感。 二、读说为基础，以写促阅读 小学六年级语文的作文训练应该以说读为基础，让学生先说后写，对训练其读写能力有重要作用。训练学生开口说是一个不可替代的过程，在教师的引导下，学生把与自己有关的事，或自己认为有趣的事用简单的语言表达出来，然后记录下来，这便是一篇好的短文。同时，教师还应打开学生的思路，让他们尽可能多地动口说并动笔练，使其在反复训练和运用中逐步克服写作中的各种困难，自如地把所学的知识运用于写作中。六年级的写作练习应致力于篇章，尽可能要求有序、有物，读写结合，不限于读什么就写什么，也可以先说、先写然后再读。 如人教版小学语文六年级下册第十二课《为人民服务》，我在教授本课时，先让学生说一说自己对为人民服务的理解，而后引导他们进行段落写作训练，让他们写一写自己的感悟。再引导学生读课文，在之后的自主阅读中，学生都能加入自己的情感用心地读，还有学生提出自己对“张思德同志是为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的”这句话的理解。如一位学生说道：“张思德是为人民的利益而死的，虽然一生中都没做出什么惊天动地的大事，但他的死却是有意义、有价值的。”以写促阅读时，无论是片段还是篇章的练习，都不能只注重形式而无所谓其语言文字，因为语言文字才是写作时思想情感的载体。 三、阅读与写作的充分结合 学习方法的习得并不是一两次练习就能掌握好的，只有反复读写，重复交替训练，才能在逐渐强化和内化过程中将其转化为自身能力。一是要注重摘抄和积累，要求学生整理并背诵读到的优美词语和句段，把读到的好词、好句都拿来为我所用。二是进行仿写训练，小学生都善于模仿，教师可以根据他们的这一天性，鼓励学生在学习好的文章之后对其加以灵活运用，需要注意的是仿写并不是机械模仿，更不是抄袭，而是在领会其写作风格和精神的基础上有选择地“拿来”。 如我校六年级上学期提倡学生多读课外读物，并要求学生写读书笔记，当时学生写得各式各样，让人完全摸不着头脑。针对这种情况，我在课堂上采用情景模拟的方式作为导入，引导学生阅读《读书笔记一则》，之后学生对如何写读书笔记有进一步的认识和了解，对写读书笔记兴趣倍增。由此让学生带着问题阅读关于写作的书籍，在阅读中获得灵感、受到启发，对其加以学习和借鉴，有选择地“拿来”，进而摸索出更适合自己的写作方法和途径。 总而言之，阅读和写作是一个有机的整体，在小学六年级语文教学中，教师不仅要加强阅读教学和写作教学，还要着重突出两者之间的紧密联系，在多种形式的读写结合中搭建起阅读和写作的桥梁，引导学生在课文的语境和景象中感受语言规律，揣摩情感内涵，习得表达技巧，提升读写质量，使学生的阅读和写作得到同步培养和发展。 六年级语文论文:小学六年级语文阅读理解技巧探析 摘 要：小学高年级的学生在学习的过程中就已经开始接触阅读，对阅读能力的要求也逐渐提高。而六年级的语文学习就已经开始涉及比较复杂的阅读理解，如，议论文、说明文等。对于经常接触比较简单的记叙文的学生来说是一个不小的挑战，需要花费一定的时间来适应。学生在做这种类型的阅读理解时也缺少经验，需要不断练习。练习是一方面，阅读理解的技巧性内容则是另外一个方面。主要围绕小学六年级学生阅读理解技巧的讲解为学生提供一些技巧、方法指导。全文共分为三个部分，第一部分主要介绍读的重要性；第二部分为精读与略读结合；第三部分为阅读重在理解。最后为结论部分，引出作者观点并总结全文。 关键词：读文章；精读略读；重在理解 一、“读”文章的重要性 想要做好阅读理解，就要明白阅读究竟是什么，究竟考查的是什么。首先，阅读是什么？小学阶段做的阅读大多数是中外名家在早些年或者比较简单的文学作品，而这些名家们往往是经历过一些事情，对生活或时局所产生的看法或感慨。因此，学生在读文章的时候一定要有带入的概念。所谓“带入”就是指将自己的情感带入到阅读的过程中，并且将作者的生平、生活背景带入到阅读中，这样才能更好地理解。比如，在学习鲁迅的文章《故乡》的时候，如果只是简单地读那将无法体会作者真正想要抒发的感情，尤其是像鲁迅这样的大家，他的一些作品本身对读者就有一定的要求。强烈的感情往往需要读者去领会，这种领会的能力是非常重要的。阅读理解这一类题型考查的就是学生的领悟能力，在课本或考试卷中呈现出的是学生对于文章的分析与领悟，而到了社会上，所表现出的就是领会他人言语意图的能力，这不论是对学生日后的工作还是人际交往来说都是非常重要的，二者休戚相关。对于小学阶段六年级的学生来说，要真正切实地去培养这种能力，则需要在读的过程中认真地读，而且带着培养领悟能力的目的去读，这样长久坚持下去才会有提高。所以，“读”是首先需要做好的功课。 二、精读与略读相结合 精读和泛读是语文阅读学习的两种最常用的阅读方法，两种方法结合在一起也是理解与感悟文章最好的方法。精读顾名思义，就是指精确、精细地阅读。这样阅读的目的是准确地理解文章，从文章的字里行间去体会作者的感情与思想，而且通过反复精读，往往会给读者带来不同的感悟。而泛读则是指泛泛地读，也就是所说的一目十行，目的主要在于阅读的速度，不去过分关注文章字词的含义或理解，而是注重弄明白文章的意思。对于六年级的学生来说，阅读不同的文章需要运用不同的方法，在阅读记叙文的时候就可以用泛读或者略读，而在阅读议论文、说明文或诗歌乐曲的时候则需要精读，尤其是对于诗歌作品的理解，一定要抓住每一个字的含义及其对于总体的作用。有时对于某些文章还需要精读与泛读相结合，比如，夹叙夹议类文章，叙述的部分就可以泛读，而议论的部分则需要精读等。总之，以上两种方法应该合理地结合起来，这样在学生进行阅读理解练习的时候就可以感受到时间上的轻松，从而有更多的时间可以理解，对学生语文的总体学习也非常有益。 三、阅读重在理解 阅读理解的一个前提是要会阅读，有针对性地去阅读，但是说到底最重要的还是理解。理解本身是一种能力，在社会性话语流中，其实大多数对话都是杂乱无章的，但是人们互相之间却能够明白对方的话，这不仅要依靠理解能力，更是因为长久以来人们之间形成的语言习惯，以至于时不时出现的新词汇都会被人们轻易地理解并记住。那么作为中国人，每天都身处于这样的语言环境中，能够很自然地理解各种语境中的话语，那么为什么还需要锻炼这种理解能力？原因恰恰在于理解实际上分为好几个层次。第一个层次，自己认为自己理解。这是最初的层次，大多数人在读完一篇文章之后都会觉得自己理解了作者的思想感情，甚至是匆匆看了一眼的人也会这样认为，实际上则是管中窥豹。第二个层次，知道自己还尚未理解。在读完文章之后，一定程度上了解了作者想要表达的内容和情感，但是能够认识到自己理解上的欠缺，所以会通过反复的阅读来加深理解，或者理解尚未理解的内容，从而来达到第三个层次，即忽略理解的主题，转而关注作者的理解。也就是说，不再考虑自己是否真正理解了作者，而是将自己看作作者，将作者的身世、变故加在自己身上，从而去发现自己的感受，在更深层次上去理解他人的理解。诚然，小学六年级的学生没有过多的人生经历，思想层次也仍需提高，所以要想达到第三个层次，往往需要很长的时间和大量的练习，还要有正确的感觉。 总之，小学六年级的学生，在阅读训练这一方面，需要注意上述所讲的几点内容。首先，要认真地读，仔细地看，在脑海中留下印象。其次，还要学会阅读的具体方法，最简单也最实用的两种――精读与泛读，学生勤加练习，多多感受并总结经验。最后也是最关键的，要明白什么是真正的理解，理解作者的理解，方能得到精神上的升华与提升。 六年级语文论文:关于六年级语文阅读教学的分析 【摘要】在小学高年级，特别是六年级的阅读教学中，教师应当有效地体现学生的学习主体性，启发学生在阅读教学过程中自主地学习和探究，以使所有的学生在阅读教学中提高阅读水平。作为一名小学六年级的语文教师，务必立足于学生的实际情况，结合学生的发展水平与能力，应用适宜的小学语文阅读教学策略。本文就六年级语文阅读教学进行了探讨。 【关键词】六年级 语文阅读 教学 1 引言 阅读技能作为当前小学语文教学的一个重要组成部分，是学生写作能力、理解能力的根基。作为一种基础技能教学的小学语文教学，它在培养小学生阅读技能和基础语文素养的过程中扮演着重要角色。笔者结合湘教版教材，就小学六年级语文阅读教学中存在的问题及对策展开分析与探讨。 2 小学六年级语文阅读教学中存在的问题 2.1授课方式过于传统单一，课堂氛围略过沉闷 六年级的学生活泼好动，偏向于生动多姿的授课方式。但是从现今的小学语文阅读教学来看，基本上离不开粉笔、黑板、课本，往往会影响到学生的学习积极性。与此同时，课堂上老师和学生之间缺少互动，经常出现老师提问，而底下的学生鸦雀无声，课堂氛围显得十分沉闷。 2.2传统的方式与教学理念不利于学生阅读能力的提高 在现有的小学语文阅读教学中，授课教师在整个教学过程中仍是处于核心位置，着重于强调学生在学习过程中刻苦勤奋。在日常的课堂教学过程中，通常是授课教师在三尺讲台上娓娓道来、侃侃而谈，几乎很少关注讲台底下坐着的学生是不是想听，是不是爱听。与此同时，在课程安排上存在一个问题，语文课作为小学教学的一个重要学科，经常都是两三节课连着上，授课教师在讲课过程中很辛苦，学生们在课堂上注意力不集中，听得昏昏欲睡，影响了授课质量，是学生阅读技能提高的一大障碍。 2.3思维被局限在教材的框框条条之中 和其他语文教学相对比，阅读教学更加具有灵活性和不确定性。阅读教学的意义在于全面提高学生对文本的理解能力和分析能力，并非通过死记硬背让学生把文本记住，因此小学语文教材上的文本对于小学阅读教学来说，仅仅可作为引导的载体。但是在许多现实的小学语文教学案例中，授课教师以教材的文本为授课内容，教材有什么就讲什么，对于比较有教学意义的文本则让学生们大段篇幅地记忆与背诵，死记硬背，缺少了对丰富的阅读资源的开拓和创新。 3 六年级语文阅读教学的措施分析 3.1充分地体现学生的阅读主体性 在小学语文阅读教学中，教师应当引导和启发学生，推动教材文本、学生、教师间的互动。阅读教学的目的是为了启发学生掌握阅读的技巧，从而实现学生阅读水平的提升。为此，阅读教学务必体现学生的学习主体性。六年级学生的自主学习能力比较强，教师应当有效地体现学生的学习自主性，让学生变成阅读教学的主体。首先，教师应当尊重学生和相信学生，为学生提供广阔的阅读空间。其次，教师需要树立服务于学生的意识，对学生的学习状态、心理、能力、知识等进行分析，实现学生的发展要求。再次，创建和谐、平等、民主的师生关系，教师需要尊重学生，并有效地辅导学生。第四，教师应当尊重学生的爱好，发展学生的个性特长，从而实现不同学生的学习要求，激励学生发挥自身的优势，获得更好的发展。最后，教师应当有效地培养学生的阅读学习兴趣，让学生学会阅读的技巧与方法，启发学生自主阅读，在潜移默化中增强学生的学习主体观念。 3.2阅读量积累 阅读是一个日积月累的过程，大量的阅读积累可以提高学生的词汇量和语言利用能力，背诵、抄写等提高学生记忆力的练习过程，应该给学生相当的自主权，因为课本文章较少，所以需要大量课外读物补充，学生因个体差异原因对阅读有着不同喜好和习惯，所以不能强行要求学生阅读某一类型的文章。另外，注意帮助学生把积累的阅读量转化为写作能力，如可以根据学生近期阅读的内容随机设计一些相关题目，或者在学生写作时引导他们尝试借用相关句型和写法，如排比句等。 3.3渗透德育，关注学生全面发展 针对学生的回答，教师都恰到好处地作了小结。这既是教学任务的延续，又是思想教育的渗透，而教师匠心独运的设计也是可见一斑。通过前两个问题，学生明白了从小应该守时、讲究礼仪；第三个问题，学生明白了，后妈不是坏人，只是她们还不能够像爱自己的孩子一样去爱其它的孩子；第四个问题，学生明白了无论走到哪里，都离不开朋友的帮助；第五个问题，学生懂得了没有一个人可以阻止你爱自己，如果你觉得别人不够爱你，你要加倍地爱自己，如果别人没有给你机会，你应该加倍地给自己机会，如果你们真的爱自己，就会为自己找到自己需要的东西；第六个问题，学生懂得了伟大的作家也有出错的时候，所以，出错不是什么可怕的事情。一切都是那么自然，而这又是学生真真实实的收获。想想自己平时的教学，无非是到总结全文的时候，告诉学生要像文中的主人公学习，学习他们的高贵品质和崇高精神，这样灌输式的思想教育真的有用吗？ 3.4真诚激励，树立学生的自信心 在阅读教学过程中，教师对学生没有大声的呵斥和严厉的批语，更多的是出自内心的真诚的激励和赏识。教师充满真情的激励语言，激发了学生的学习积极性，树立了他们的自信心。尤其是学生回答完最后一个问题后，教师这样评价他们“天哪，你们太棒了！你们看，就是伟大的作家也有出错的时候，所以，出错不是什么可怕的事情。我担保，如果你们当中谁将来要当作家，一定比这个作家更棒！你们相信吗？”孩子们是一片欢呼雀跃。的确，教师真诚的一句评价也许会让学生自信地面对学习和生活，从而改变他的一生。想想自己平时的教学，虽然也不乏对学生的赞扬和鼓励，可有时听起来，自己也觉得少了点真诚。 3.6 和谐氛围，学生学得愉快 在阅读课中，课堂气氛活跃，师生关系融洽，学生始终积极、快乐地学习。教师的问题就像是一块块强力的磁铁，深深地吸引着孩子们。真所谓是“亲其师，信其道”了。孩子们在教师的引导下，自由、真实地表达着内心的想法。在学习中，他们更多的是被关注、被尊重、被赞赏。毫无疑问地说，他们是快乐的，不仅能体会到学习的乐趣，而且能真切地感受到成功的喜悦。想想自己平时的教学，想想平时学生的学习，他们学得开心吗？ 3.7阅读结合课后思考练习 关注文章内涵，体会文章表达的思想感情是学习语文的基本任务之一。但更重要的是精读课文，回答课后习题，从而加强学生的语文综合能力，这也是阅读教学的根本教学目的。 3.7.1阅读训练 阅读教学的目的在于培养学生理解课文内容、体会思想感情、增强语感。阅读训练是为了培养学生阅读能力，教师通过安排阅读训练，加强学生边读边思考和快速默读理解大意的能力。默读比朗读的速度快，所以更适合训练思维。学生在快速默读的过程中思考和理解，并在默读后有一个大概感受，才能对课文中不理解的地方提出问题，才能增强阅读效果。所以在课堂中教师应该多组织相应的讨论活动。 3.7.2把握主要内容，体会思考感情 阅读的下一阶段就是把握主要内容，体会文章表达的情感和感想。这一阶段不但需要教师解惑，还需要学生联系实际生活深入思考，把自己的情感带入到课文情节中，从而进一步了解文章人物的命运和喜怒哀乐，更深刻地体会文章表达的中心思想。在这一过程中，可以分为两个步骤，第一是引导学生找出课文中联系生活的相关内容，进行联想和想象，表达自己的意见和看法，或者说出课文与实际生活不一样的地方，加深阅读体会。第二是读后感写作，要求学生写出阅读文章后的感想，不要求深刻，但一定是自己独到的感想，这样一方面加深文章理解，另一方面锻炼学生的写作能力。 4结束语 “授之以鱼不如授之以渔”。在实现基础教学目标的基础上，舍弃一些与时代格格不入的教学方法，勇于创新，让学生们对文本内容产生兴趣并感同身受，将学生的“要我学”的被动学习方式转变为“我要学”的主动学习方式，让小学语文阅读教学更上一层楼，迈向更高的台阶。 六年级语文论文:小学六年级语文教学中美育渗透途径 摘 要：语文课程教学是我国小学学校教育教学中的重要组成部分，科学、良好的课堂教学对增加学生学科知识积累，培养其语言思维，提高学生文学素养等均具有重要作用。同时，现阶段有多项教研报告指出，于小学语文尤其是六年级语文课堂教学中融入或渗透美育教育，可有效激发学生学习美的兴趣，培养其正确的审美观，增强其语言审美能力，教学效果良好。本文主要从“美育”出发进行分析，研究并探讨了新时期背景下小学六年级语文教学中的美育渗透途径。 关键词：小学六年级;语文教学;美育;渗透;途径 美育，也可称为美感教育或审美教育，主要通过各种艺术以及自然和社会生活中美好的事物来进行，在学校教育工作中占据重要地位，是培养学生健康审美观，发展其鉴赏美与创造美的能力的教育活动。将美育教育合理渗透于小学语文课程教学中，不仅可引导学生积极发现和感知美的存在，且还可培养其审美观念，获取美的体验，意义重大。本文笔者主要探讨了新时期背景下小学六年级语文课堂教学中的美育渗透途径，现论述如下。 一、注重课堂文章阅读，突出语文教学中的朗读美 对于小学语文教学来讲，其教材中的语言文字均为经过精简、锤炼而来，富含深厚的寓意与情感，可充分体现文章美感。故现阶段，教师在小学六年级语文课堂教学中需注重学生的课堂文章阅读，使其辨明和感受作者内心感情，以突出语文课程教学中的朗读美。 例如，在人教版小学语文六年级上册《桂林山水》的实践课堂教学中，教师在课堂开始时，可先要求班级学生自行阅读课文，使其初步掌握文章中作者所用的语言文字，了解文章大意，之后再由教师带领其开展课堂教学活动;同时，教师需指导学生重新、反复阅读课文内容，使其在阅读过程中感受和发现桂林山水的“和谐美”。本文课文始于名句“桂林山水甲天下”，之后作者采用了一系列的修辞手法进行自然风光的描写，如比喻、排比、对比以及顶真等，充分凸显了桂林漓江水“清”、“绿”、“静”与桂林山“秀”、“险”、“奇”的特点，语言精练，富含美感。且文章结尾自然过渡至桂林山水共同构成的“画卷”，以“舟行碧波上，人在画中游”作结，通过反复朗读美的语言文字，可使学生产生身临其境的感觉，从而激发其对“桂林山书”的喜爱之情，增强课堂教学效果。 二、引导学生自主创造，增强其审美创造能力 在小学语文课堂教学中，教师除了让学生通过阅读文章内容感知美和欣赏美之外，还需有目的性地引导其对客观美好的事物做出自我审美判断。故教师在小学六年级语文课堂教学中需引导学生依据教学内容发散思维，鼓励其自主创造，以增强其审美创造能力。 例如，在人教版小学语文六年级下册《春》的实践课堂教学中，教师在带领班级学生学习了课文内容之后，需结合学生仍处于萌芽状态的创造能力，引导其积极参与审美创造，如指导学生学习本篇课文中关于“春天”的描写作者是怎样观察的，又是怎样生动、形象地将其表现出来的，同时要求学生依据作者的文章写作特点，积极发挥自身的想象力与创造力，结合以往的生活经验自行创作一篇以“春”为主题的作文，并循序渐进，鼓励学生在“仿写”的基础上进行自主创作。通过此种由“模仿”至“自主美学创作”的课堂教学，逐渐增添美育教学的多样性与创造性，以培养学生创新思维，提高其审美创造能力。或者，教师也可自发地带领学生进行春游或夏令营活动，使其通过参与实践观察活动，增强其美学知识认知。 三、适当借助多媒体技术，使学生充分体会美的感受 现阶段，随着先进科学技术的快速发展与进步，多种新型教学手段逐渐被广泛应用于各级教育机构的课堂教学活动中，其中以现代化多媒体技术尤为明显。故当前环境下，教师在小学语文课堂教学中需结合教学内容，适当借助多媒体技术，使学生充分体会美的感受。 例如，在人教版小学语文六年级下册《烟台的海》的实践课堂教学中，本篇文章主要描绘了四个不同季节大海的景色，教师在课堂开始时可先依据教学内容，适当借助多媒体技术，为班级学生展示相关的文字、视频或音频资料，使学生初步了解文章所描写的地理环境及其自然风光，为之后的课堂教学奠定基础。在课堂教学之后，教师可利用多媒体开展不同元素的搭配活动，如浪涛拍岸的海（风景图片）、欢快的音乐（音频文件）、温柔宁静的海（风景图片）、激昂或舒缓的音乐（音频文件）等，指导学生自由选择和搭配，并要求其配合不同的“海的图片”与“音乐节奏”开展课堂朗读表演活动，使其在朗读过程中充分体会和获取美的感受，提高美育教学效果。 于小学六年级语文教学中融入和渗透美育教育是非常必要的，对帮助学生树立正确的审美价值观，提高课堂教学有效性等具有积极意义。当前环境下，笔者建议教师在小学六年级语文教学中需注重课堂文章阅读，以突出语文教学的朗读美，并引导学生进行自主创作，增强其审美创造能力，同时教师教学还可借助多媒体技术，使学生充分体会美的感受，以提高课堂教学有效性与教学质量。 六年级语文论文:小学六年级语文课堂教学有效性的思考 摘 要：小学六年级语文教学与小学其他年级相比，有其自身的特殊性，如何提高小学六年级语文课堂教学有效性，是语文教育工作者应当研究的一个重要课题。笔者认为，提高小学六年级语文课堂教学有效性，首先，要增强学生学好语文的自信心；其次，要重视课堂师生互动；第三，以大语文理念引领教学。 关键词：小学六年级；学生；语文课堂教学；有效性 小学六年级是小学阶段的最后一个学年，是学生向中学学习生活迈进的过渡时期，也是相当关键的一个学年，小学六年级学生通过五年的阅读积累，有着相应的阅读理解和写作能力，储备了一定的语文知识。学生在这一年的学习，既要对整个小学阶段的学习做复习，还要为以后的初中学习打好基础。这一级段语文教学与小学其他年级相比，有其自身的特殊性，如何提高小学六年级语文课堂教学有效性，开展好这一阶段的语文教学，让学生学得有趣、学得有味，是语文教育工作者应当研究的一个重要课题。笔者结合自身多年的教学经验，对提高小学六年级语文课堂教学有效性问题进行了一些思考。 一、增强学生学好语文的自信心 心理学认为，自信心是一种反映个体对自己是否有能力成功的完成某种活动的信任程度的心理特性。《学记》中有句名言“教育者，长善而救其失者也”，其含义是，教育的作用是发现学生的优点，克服孩子身上的不足，使其消除自卑，对自己充满信心，让别人对自己充满希望。我们在长期的教育教学过程中发现，许多学生存在不同程度的自卑心理，自信心不足已成为影响学生积极主动学习的主要因素。 树立学生的学习自信心，首先要做的就是使他们获得成功的经历，使他们在成功的愉悦中不断了解自我，取得进步。 1、通过创设情境树立学生的学习自信心 创设情境是指教师在教学过程中按照学生的心理和年龄特征以及课程内容有目的地创设具有一定感情色彩和学习氛围的情境，利用这种情境给学生带来情感体验，引发学生的共鸣，激发学生的兴趣，以有效提高课堂教学有效性的一种教学方法。小学六年级语文教学情境的创设可以采用活用媒体情境、巧设问题情境、挖掘课本情境和开展活动情境等教学策略。小学六年级语文教师要充分利用情境教学法，营造浓厚的学习氛围，激发学生的学习积极性和求知欲望，以提高教学活动的有效性。比如，在教学《北京的春节》时，教师可以在课程一开始利用多媒体播放一些过年特有的情境，比如贴春联、放鞭炮等，可以使课堂气氛变得活跃，可以使每个学生都热情高涨，从而有效地集中学生的注意力，切实有效地提高课堂教学效率。 2、充分发挥激励作用不断强化学生的自信心 为了更好地疏导学生的自卑心理，不断增强自信心，我们主要采取以正面表扬为主的评价方式。教育心理学认为：表扬是一种最廉价，最易于使用且最有效的，但也是最容易被人们忽视的激发学生学习动机的方法。采用激励法无疑是增强学生自信心的有效手段。常用的激励手段是即时激励法。即时激励法，也就是在日常的教育、教学过程中，对学生取得的每一点进步及时予以表扬、鼓励。在教育过程中，教师是影响学生的最积极、最活跃的因素。教师一个鼓励的眼神、微笑的表情、赞许的手势、表扬的话语都能唤起学生积极的情绪体验，使之转化为强烈进取的学习动机。运用即时激励法，方式可以是多样的，既可以在课堂教学过程中使用，也可以在科学活动、个别辅导等各种教育活动中使用。 二、重视课堂师生互动 在课堂教学的过程中，“教学”是教与学的结合，两者进行互动。 因此，课堂教学中教师与学生之间的互动是提高教学效率的重要手段。 课堂中师生互动对于学生学习能力的提高、认知能力的培养及学生的心理健康都有重要意义。 按照新课标对于语文教学的相关要求，可以在课堂上进行教师与学生之间、学生与学生之间的交流与互动，如通过互相提问方式、共同讨论、发表观点等方式实现师生之间的良好互动，使学生在游戏、活动中不仅能学到知识、培养能力，还能在这些活动中拉近彼此之间的距离，收获快乐。 师生之间的互动使学生能更深入、全面地理解知识，从而使学生认识到自身不足，并积极面对，然后寻找有效的方法，克服缺点。所以，师生之间的良好互动能在很大程度上提高语文教学的质量与有效性，使学生真正学到有用的知识，从而实现语文教学目标。 三、以大语文理念引领教学 应该看到，在六年级语文教学的实施中，单单以一本书的课文来开展教学明显是不够的，只教一本书也不能满足课堂教学的实际需要，六年级学生与其他年级的小学生相比较，已经具备一定的独立思考的能力，仅仅通过一本语文书的教学已经远远不能满足六年级学生对语文学习的需要，而语文教学的理念要求教学要冲破课堂教学的局限性，以广阔的语文教学来开拓教学的新天地，现代语文学习已经有了非常多的学习渠道可以选择，尤其是近些年来，随着媒体与现代网络的不断兴起，给语文的学习创造了更多的学习空间，教师在六年级的语文教学中，要善于引导学生结合自己的生活，以现代化的信息平台为语文学习的新渠道，拓展更多的语文学习内容，丰富语文知识，以课内、课外教学的有机结合促进语文教学的高效开展，以大语文的教学观引领小学六年级语文教学的高效实施。 总之，小学六年级是一个非常特殊的时间段，这个时间段的学生不仅面临着心理发育和身体发育的情况，还面临着人格独立发展的情况，所以，老师必须认知研究、认真对待六年级语文教学。 六年级语文论文:小学六年级学生语文阅读能力结构的因素分析 【摘要】小学教育在孩子成长的过程中的地位越来越重要。尤其是孩子语文阅读能力的培养，笔者拟运用活动因素分析法对六年级学生的语文阅读能力进行深入分析。试图从中得出学生语文能力培养的影响因素，揭示影响语文学习的心理因素，以克服学生在语文学习中出现的错误，以期提高学生的语文阅读能力。 【关键词】六年级 语文 阅读能力 语文教育有自身的特点，笔者将结合学生语文学习的特点，运用活动因素的分析法，深入分析六年级学生的语文阅读能力结构的主要因素，并对分析的因素进行合理的科学的鉴别，为提高学生的语文阅读学习能力打下坚实的基础。结合学生阅读能力的结构，分析小学语文阅读能力结构的目标。 一、六年级学生阅读能力结构因素的分析 教师在分析影响小学六年级学生语文阅读能力结的因素时，在围绕应该采用哪一种方法的问题时一直存在争论。教学活动因素分析法则认为，教师要根据学生能力结构的特点，采用斜交旋转分析的方法是最合适的。几十年来的大量实践已经证实了这一论断的正确性。著名的心理学家陈立教授也认为，事实上，社会中完全独立的集团因素是不存在的，社会集团因素之间是相互联系的正相关或者负相关。所以，为了使活动因素分析的合情合理，采用真正符合学生学习能力结构的自然模式是较合理的。 学生阅读能力分析的方法多种多样，例如可以采取实践模拟法，选取不同层次的学生进行分析，用抽样法抽取公共因素，得出科学合理的初始因素的矩阵，在对初始因素的矩阵进行斜交处理，得出旋转式的因素矩阵。根据资料矩阵的分析，可以求出相应的矩阵，结合矩阵的分布情况和以往的经验，我们可以看出被测验学生之间有很大程度的正相关，这表明完成这些分测验有共同的能力因素，这些学生的能力因素对于产生相关系数的产生存在着巨大的关联。 同时，我们采用雅可比法求出相关矩阵的特征值，然后对贡献率，如果超过75%，则可以确定从相关矩阵中得出一些结论，这些结论涉及到词义的理解、词语语法的理解、病句错句的理解、文言文的理解等多种涉及语文阅读能力的部分。所以我们影响小学六年级学生语文阅读能力的因素即在于此。然而我们上面所揭示的只是停留在数学意义上，小学生的心理因素对其阅读能力的形成也有着重要的理解，下面我们从心理学意义上对其做出合理的科学的解释。 二、小学语文阅读能力结构影响因素的鉴别 以往的小学语文教学因素分析在分析出结构因素之后，由教学研究者根据自身测验的心理过程来解释该因素，并揭示学生的心理实质，这是完全不科学的。这种分析方法的缺点在于研究者主观臆断的可能性较大这样，由此必然导致结论的差异性。 活动因素分析法指出，学生的能力是在学生学习的过程中起着至关重要的调节作用的，对个体的定性的分析研究可以揭示调节学生内心活动的心理特征。所以，可以将对学生们进行分组编制，让学生们独立完成测试，然后研究者对完成的作业进行具体的定性分析，并揭示学生的心理机制，从而根据测验结果对学生的心理活动做出合理的解释。这是教师对学生的心理实质进行分析鉴别的基本做法，研究者称为活动鉴别法。此外，作为补充性的方法，可以用鉴别性插入法对相关因素进行鉴别分析。但这种分析方法的心理意义不是非常明显的，我们很难直接依据对某一特定因素的测验去解释该因素。这种分析方法影响并调节着在记忆中新信息和长时记忆，从而对信息进行解码。相关研究表明，通过对这种方法的测验分析，然后按照研究人员设计的方法进行阅读广度的测验，以此来测试学生，然后将测试的结果进行综合性分析。 三、分析小学语文阅读能力结构的目标 教育部最新颁发的小学义务教育语文课程标准中指出，小学语文阅读能力的目标是培养学生独立阅读的能力，教师要培养学生的情感体验，让学生学会初步鉴赏文学作品的能力，新课程标准主要从阅读方式、阅读情志两个方面构筑学生语文阅读能力的培养。 在阅读方式上，新课程标准在朗读方面增加了两点要求：一至九年级的学生朗读要用普通话；五、六年级的学生在朗读内容要上由课本扩展到课外读物，朗读的内容要先借助课本用普通话做正确的、有感情地学习。此外，训练学生学习课本以外的内容，这不仅尊重了教育的规律，而且也尊重了学生成长的规律。在培养快速略读方面，2001年小学教学大纲要求初步掌握快速略读的方法，新课标要求在三、四年级的学生就要学习如何略读，如何根据文章的首尾句，粗知文章的大意，要求从小学五、六年级学习浏览，并提出利用图书馆资源，进行信息的搜集与资料的整理，我们可以看出新课程标准对学生提出了很高的要求，这对培养学生的能力是个挑战。 关于阅读情志的培养。教师在小学语文教学中要注意引导学生，并提高学生的品德修养与审美趣味，逐步形成良好的、健全的性格，促进学生德、智、体、美、劳全面和谐的发展，老师在教学过程中，既注意教学的质量又要学会尊重学生的体验。 小学教育阶段的特殊性，决定了学生在各个阶段的学习的不同要求，教师要明确这些，才能把握教学的脉搏，让各学段紧密的衔接，通过教师的引导才能使学生学习畅通无阻，也才使学生阅读能力由课内转到课外，才能带动阅读能力考核成绩的不断提高，才能带动学生语文能力的全面发展，这也体现了小学语文教学的阶段性、连续性和整体性，也这是语文教学的正真意义。 总结： 小学教育阶段的语文阅读能力结构的因素分析、其结构的影响因素和鉴别以及分析阅读结构的目标是至关重要的，对于小学语文教育有指导性意义，对于培养学生良好的学习习惯、品德修养与审美趣味，逐渐形成学生良好的、健全的性格，促进学生德、智、体、美的全面发展有重大意义。 六年级语文论文:小学六年级语文的阅读教学 摘要：阅读教学既可以促进学生对知识的理解和记忆,又可以帮助学生积累大量的词汇和句子,提高学生的理解能力和表达能力,同时阅读教学是培养听说读写能力的重要环节。因此提高阅读教学的效率是提高小学语文教学质量的关键。笔者结合小学六年级阅读教学实践，尝试、探索了阅读教学中的一些方法。 关键词：小学六年级；阅读教学 《语文课程标准》提出了“提倡在学生读书思考的基础上,通过教师的指点,围绕重点展开讨论和交流,鼓励学生发表独立见解。让学生在阅读实践中逐步学会独立思考,学会读书”的要求。阅读作为一项最重要的语文基本功,阅读能力是学生语文能力方面一项主要的能力之一,是学习、吸收知识必须具备的不可缺少能力,也是提高小学生语文素养,提高学生综合素质的重要途径。因为阅读教学不仅是培养学生获取信息,积累语文知识,提高各种能力、发展智力的教学环节,还是陶冶情操和塑造品格的良好平台。因此,我们应当重视小学生阅读教学的指导，提高学生阅读能力。 一、营造良好的阅读氛围 学校读书环境是一种语言,良好的读书环境的能够激发师生的读书欲望。把班级布置成一个小型图书室,开展了“自给自足”式的补充图书方式,进一步规范了图书角的建设,学生的课外书籍实现资源共享。充分利用教室的墙壁展出名人名言、经典诗文,乃至优秀学生的读书自创“小名言”。如:“知识是人类进步的阶梯。”、“读书破万卷,下笔如有神。”、“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。”每一面墙壁,都浸润着文化气息,飘溢着浓浓书香在学生认真写读书心得的基础上,定期利用语文课进行交流,评出优秀读者给予表扬,做到以读促说,提高学生的写作能力。学生在课外阅读中,开阔了视野,增长了知识,同时也领悟到阅读和写作的方法,学校或教师要适当地提供学生把阅读的感受和习作展示出来的场地。课外阅读不仅是学生开阔眼界、储备知识、训练能力的有益桥梁,而且更是大语文课堂所必不可确的一项重要内容。组织学生进行自主的、有序的、有效的课外阅读学习,让课外阅读为学生的人生打好底色,为终身学习奠定坚实的基础。 二、均衡阅读设计的梯度 新课标强调：“根据学生不同个性特点，采用不同的教学方法，让每个学生获得的教育效果、接受的教育条件、享受的教育资源都得到相对的均衡发展”。因此，我们要关注学生差异，注意阅读的差异化设计，比如为了寻找机会让学习差生表现自己，在教学《卖火柴的小女孩》这篇课文时，特别设计了一些简单的问题提问学习差生：①“想象”是文章的表达方法之一，那么想象的内容是现实的还是幻想的呢？②课文中的小女孩最后的命运是怎样的？③一些常见的字组词等等。作为六年级的学生，根据以前的知识积累，一般都能回答出以上这些简单的问题。于是在阅读教学中，就把这些简单的问题抛给差生。当差生答对时，要不失良机鼓励他，表扬他。当他体会到学习的成功后，身心就愉悦快乐了，也就爱学习了，这样日积月累，学习差生就不再差了。学习好的学生也不一定样样都好，可能在某一方面是最差的。我们常常发现，学习好的学生善于思考，听从教育，但动手能力欠佳，不爱说话，诡辩能力较差。相反，学习成绩较差的同学动手能力特别强，语言表达能力强，诡辩能力强。学习差的学生也会转变为学习好的学生，同样，学习好的学生也会变为学习差的学生。因此，我们在课堂教学法中要防止学习好的学生变为学习差的学生，防止骄傲自满情绪出现，我们就要善于创设一些问题情境，指出他们的不足之处，引导他们勇往直前，达到好生更好的目的。 三、注重阅读中的情感体验 文章是作者传情达意的工具，通过语言文字，表达作者对自然、人情的不同感受，这就是对生命的不同感受，人的生命价值得到表现，就是人的这种独特的生命感受，生命力量得到尊重和表现，使学生在学习中感受到生命跃动，感受到生命价值的升华，就是语文教学的重要任务。人文性阅读教学的核心在读。该模式认为，感受胜于理解，多读，就是让学生多感受，感受文中人物的悲欢命运，行为节操，文中描述的风土人情，秀美风光，感受语言文字的气韵、神采、品格。通过感受，促进理解。例如，《穷人》在激烈的对比中，荡起学生思想与情感的涟漪。室内与室外做着对比；人物内心的前后变化做着对比。让我们感到渔夫和桑娜都在经历着惊涛骇浪，也都战胜了惊涛骇浪，驾驭着各自的小舟平安而归，相信他们也会驾驭着未来之舟平安抵达彼岸。又如，《我的伯父鲁迅先生》是一篇长文，而长文短教的关键，就是找准切入点，让学生了解鲁迅是一位怎样的伯父，一位怎样的先生，这是我们在学习这篇文章中最需要考虑的问题。而人物的动作与神态恰恰最准确地体现了人物的内心，教师要努力引导学生体会“严肃”表情的背后先生的内心世界。对先生的内心的理解需要学生走近那个时代，不然我们无法理解先生内心的悲怆与希望。 四、强化阅读中的读写整合 优化阅读效果在大量的阅读实践活动中，结合训练组读写重点和针对阅读内容，我们还指导学生有侧重地写好摘抄型、归纳型、感想型、评析型四类读书笔记，有时还结合训练重点设计相应的小练笔。通过读书笔记展评等轻松多样的形式吸引和激励学生广泛地去交流、去创新、去超越。这些都为训练组最终的“习作”减缓了坡度。 总之，阅读教学是语文教学的难点，对于阅读教学的方法，仁者见仁，智者见智。但不管采用什么样的教学方法，最终目的只有一个，那就是提高课堂教学效率。一切方法都应该紧紧围绕教学目标进行，让学生有收获，切不可为方法而方法，更不能只求形式的花哨而忽视教学效果。 六年级语文论文:六年级语文课堂有效教学研究 【摘 要】本文通过分析如何提高六年级语文教学课堂的有效性，从情境教学、课堂互动、创新教学手段三个方面提出了建议，对于六年级你语文课堂有效教学的研究有一定的参考价值。 【关键词】课堂教学；语文；六年级；有效性 语文学科是我们小学教学学科里最基础也是最重要的学科之一，是对中华民族传统的继承和弘扬，也是同他人沟通、交流的有利工具。对于学生的可持续发展和后续各种知识的学习是极其重要的。所以，有必要在小学阶段为学生的语文学习打下坚实的基础。小学六年级语文教学是帮助学生从小学向初中语文学习过渡的关键性环节，对于学生的小升初考试和全面的发展都起着推动力的作用，如何在课堂上提高教学有效性是当下最需要着重突破的关键点。 一、采用情境教学法构建愉悦的教学环境 小学生的身心发展特点是教师们需要关注的，六年级学生思考问题的方法还是以形象的思维方式为主，教师要善于把一些抽象的词汇和知识点进行形象化、具体化，帮助学生理解和消化，以一种较直观的方法把教学内容展现到学生面前。采用情境教学法构建愉悦的教学环境，对于提高课堂教学的有效性来说，是大有裨益的。例如，在讲解有故事情节的课文时，教师可以让部分学生用故事重现的方法来让学生自主的把人物角色带进自己的思想中，帮助学生更好地理解人物特点和个性，观看的同学也能直观的感受到文章的具体内容。同时这种教学活动的开展也增加了学生和学生之间的感情交互，很好的活跃了课堂教学的氛围，使得学生能够以一种较愉悦的心情参与课堂教学上来，积极的发挥出学生的主观能动性，对语文知识的学习产生浓厚的兴趣。还可以通过多种情境方式的开展来活跃课堂氛围，又例如在阅读课文之前创设一些学生容易理解能够找到答案的问题，让学生在阅读课文的时候发现问题，并回答上来。这种模式能够很好的勾起学生的求知欲，激发出学生的追寻问题的好奇心，激励学生认真阅读，培养学生带着问题进行课文解读的良好阅读习惯。帮助学生学会整体阅读的方法，学会如何解读问题、快速搜索问题、整理归纳问题的能力，为学生的终生发展打下坚实的基础。 二、注重课堂互动性，以学生为本 课堂的互动性是教学过程中“教”与“学”的有机结合点，能够帮助教师更好地带动课堂教学的节奏，对于师生之间的情感交流都是有着推动性的作用。同时，课堂活动的互动，也符合心理教育的要求。如何提高课堂互动的质量，需要教师根据学生的特点，互相进行与教学内容相关的提问，尽量把主动性交给学生，让学生做主，使得学生更加积极主动的思考问题和发现答案。这样一来，教学课堂的有效性在一定程度上大大的加强了，使得学生高效率的接受所学的知识和掌握分析问题、解决问题、回答问题的能力。在语文教学中要尊重学生人格，创造和谐的育人环境。在教学中，学生和老师应该是相互平等的，学生不是分数的奴隶，不是考试的机器，教师更不能通过考试和分数来消除学生的个性，教师要做的是给予学生更多的思想空间和学习空间，让学生能够很好的发展自己的个性。一个优秀的教师应该懂得如何尊重学生的人格，建立相互尊重的和谐的师生关系。 以学生为本，要求教师在引导学生主动学习的过程中，需要转换自己的位置。以往传统的教学模式都是机械的“教授式”的教学，学生一味的接受，没有积极的参与到课堂教学中来，不利于小学生在身心发展的重要阶段进行思维的开拓和发展，不能很好的提高学生在听、说、读、写等能力上的培养。教师在课堂教学中起到的作用就是帮助学生如何找到自己获取知识的最佳办法和途径，教师的作用不能一味的扩大，不能把教师放在课堂教学的主体上来。以学生为主，针对学生的发展个性和特点，尽量做到“因材施教”，把每个学生的主体性都要体现出来，帮助学生去发展自己的学习特点。对于不习惯去主动思考问题和解决自己问题的学生，教师要多加关注，适当的要进行鼓励和引导，帮助每一个学生都能在学习上做到独立自主，不依赖于教师，获得真正的学习方法，为以后的语文学科学习，甚至是其他知识的汲取奠定基础。 三、改革创新教学手段提高课堂有效性 首先，可以利用信息技术手段来强化小学语文的教学手段，例如普及很广的多媒体教学设备和教师自己事先准备的影音信息来进行辅助教学。在课堂开始的时候教师可以让学生观看与即将要讲解课文相关的视频片段或者录音，有效的激发学生的学习兴趣，活跃课堂的气氛，提高课堂教学的有效性。其次，还可以让学生通过自己合作学习来提高学习能力。让学生自主选择组成自己的小组，还可以给自己的小组起个响亮有个性的名字，让每一个小组的学习成员都积极的协同合作，积极应对教师提出的问题。同时，不同小组之间还可以形成有效的竞争，这样的竞争模式，也能在一定程度激发出学生的集体荣誉感和上进心，帮助学生提高在课堂学习的效率。 作为百科之母的语文，更应该将它的优势和特点发挥出来，提高教学质量，是每个语文教师的责任。尤其是语文六年级的教学，更应该针对学生的发展特点培养学生的学习能力，切实提高课堂教学有效性。 六年级语文论文:浅谈小学六年级语文教学的经验体会 摘要：提高学生对语文学习的兴趣能够有效地提高学生的学习效果。然而在现实课堂教学中，教师难以调动学生学习的积极性，从而不能有效的完成课堂教学任务，仍然是现在小学语文教学的一大难题。本文主要针对小学六年级的有效课堂教学，提出几点能够帮助改善教学成果的四点体会。 关键词：六年级 语文 教学 课堂教学是学校教育的主渠道，提高课堂教学质量显得尤为重要。课堂教学效果如何，关键在于备课，理清思路。因为备好课是搞好教学的基础之基础，根本之根本。在新课改背景下，对教师教学方法和学生学习方法都提出挑战，教师只有深入钻研教材，精心设计课堂教学，才能取得良好的教学效果。抓好基础知识、提高学生能力、促进学生发展”的原则尽心尽力做好自己的教学工作，不断严格要求自己，不断更新自己的教学理念，并运用到自己的教学实践中，使每一节课都能取得良好的教学效果，使每一位学生都能真正提高自己的语文素养。 一、鼓励学生提高学习的自信心 六年级的学生处于小学教育的最后阶段，即将升入中学的他们人格和心理即将独立和完善，教师的尊重能够使他们认识到自己的重要性。一个轻松，和谐，温馨的课堂氛围会更受学生们欢迎。学生只要喜欢某个教师，就会自然而然地对这个教师所教的学科产生兴趣。“爱屋及乌”就是这个道理。教师对所教学科的兴趣对学生的学习兴趣起到积极的动力作用。教师对语文学科和语文教学活动有饱满的激情和浓厚的兴趣，学生则会被感染、被激励，从而自觉或不自觉地去学习。如果教师对语文和语文教学活动毫无兴趣，只是敷衍了事、毫无热情，长年累月机械地重复同样的工作或教案，没有探索和创新，学生也就很难积极主动地学习语文，他们渴望了解一切的热情将逐渐冷淡，甚至厌恶语文学科的学习。只有让学生明白了学习的目的和意义，才能激发起学习的需要和兴趣，从而全力以赴地去学习。教师若能使学生对语文知识产生迫切的需要，变“要我学”为“我要学”，学生的学习积极性就能充分地调动起来，学习效率自然也就会提高。 二、引导学生学习知识积累的方法 在语文学习中要引导学生养成对知识的积累和整理的习惯。新课标的特点之一就是能围绕所选择的目标加强语文积累，在积累的过程中注重梳理。通过对语文知识、能力、学习方法和情感、态度、价值观等方面的要素的融汇整合，有效的课内外阅读是学生积累语言，提高写作水平的重要途径之一。“不积跬步，无以致千里；不积小流，无以成江海”。积累是语文学习的根本，没有积累的语文学习只能是走马观花、浮光掠影的嬉戏、消闲式学习，“蜻蜓点水”永远难识“庐山真面目”。知识的积累，主要包括以下几个方面：1、首要的是语言材料2.还应该积累语言运用的动态范例，包括语言运用中的典范用例、错误用例和文句修改案例（如关于字句推敲、诗文锤炼的故事轶闻）3、在语文学习中，还需要积累和梳理语文知识。4、还要重视学习方法的积累和梳理 三、鼓励学生大胆质疑 精心设计问题，使学生对老师所提的一系列环环相扣的问题感兴趣，可以吸引学生的好奇心和注意力，而在课文结束时设置悬念，可以把学生的学习兴趣由课内向课外延伸。心理学也认为，适当的难度能很好地激发学生的学习积极性，促进学生智力的发展。如果学习难度太大，无论学生怎么努力都学不会，会挫伤学习积极性；如果学习难度太低，毫不费力就可学会，也不能激发学习积极性。 四、利用教具激发学生的学习兴趣 随着新课程改革的不断深入，语文教学的内容与方法不断更新，如何激发学生兴趣、调动他们的求知欲望，已成为当前教师亟待关注的话题。加强对教学方法优化的重视程度，改变以往一成不变的教学方式，避免学生在课堂学习中感到枯燥乏味；只有每篇课文都有所变化，才能体现出教学的创意，让学生保持长久的新鲜感，积极、主动地投入到学习中。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、探究，成为学生学习过程中的组织者、引导者和协助者。激发学生语文学习的兴趣的方法多种多样，只要教师在教学过程中应用得当，就会使学生产生获取知识，拓展视野，充实生活的动力，对课文产生浓厚的兴趣，积极主动地去求索，才能提高教学质量，取得良好的教学效果等，从而达到事倍功半的效果。 总结：在充分了解学生的基础上对症下药，因材施教，不断提高学生的知识水平。根据学生的学习情况灵活调整课程内容，以求学生能尽兴地表达自己的看法，完成自已的探究，真正体现自主性。要使学生始终保持一种旺盛的学习劲头，教师也必须对自己的教学方法加以探究，不断更新自己的教学思想和教学观念，真正做到与时俱进。 六年级语文论文:谈六年级语文阅读教学与教育均衡发展 摘 要：教育均衡发展是让每一个学生都得到发展，个有成功，人人有成就。如何在小学六年级语文阅读教学中实施教育均衡发展呢？本文以六年级语文下册《卖火柴的小女孩》这篇课文为例，通过从学生的已有生活经验入手激发学生学习的兴趣，促进学生均衡发展；注重转变学习差生鼓励学习好生，让每一个学生都得到均衡发展；尊重学生个性培养团结协作精神，促进课堂教学的均衡发展三个方面探讨在小学六年级语文中实施教育均衡发展。 关键词：教育均衡发展；六年级语文；阅读教学 教育均衡发展提出：根据学生不同个性特点，采用不同的教学方法，让每个学生获得的教育效果、接受的教育条件、享受的教育资源都得到相对的均衡发展。学生本无好差之分，只要我们想方设法去激发学生的学习兴趣，尊重学生的个性，培养学生协作精神和自主学习能力，对学生的教育一定会得到均衡发展。笔者根据自己多年来任教六年级语文的经验教训，提出自己的一点看法。 一、从学生的已有生活经验入手激发学生学习的兴趣，促进学生均衡发展 “兴趣是最好的老师。”如果学生对某一事物有兴趣，那么他学习起来就会达到事半功倍的效果，学习就会获得成功。那么我们如何去激发学生在阅读中学好语文呢？我认为还要从学生最熟悉的日常生活入手，从学生已有的生活经验出发。 如：我要教学《卖火柴的小女孩》这篇文章时，就是利用学生最盼望、最喜欢的生活例子――大年夜作为开场白，逐步导出“在大年夜卖火柴的又冷又饿的小女孩”，再根据自己幸福的大年夜和小女孩相比，说出自己对小女孩的初步感情――同情、可怜、难过。这样就会激发学生阅读的兴趣：这个小女孩为什么在大年夜还要卖火柴呢？她的爸爸、妈妈为什么不管她呢？她为什么会在大年夜又冷又饿？每一个学生都有着那么多的不同问题不明白，那么他们就会急切地想到课文中阅读、了解，心思就全放在课堂上了。 宋代学者朱熹说：“读书无疑者，须教有疑；有疑者，却要无疑，到这里方是长进。”（《朱子语类》卷十一）这是中国古代学者提出的阅读教学的方法、途径，当学生碰到令自己感到兴趣、难解释的问题时，也会受到刺激，使思维活跃起来。布鲁纳研究表明：难易适中且富有挑战性的问题足以激励学生向下一阶段发展，同时促进学生进行“反省性”探究，使思维从“前反省状态”进入“后反省状态”，在这种状态转变过程中，智力活动总是尝试性、探究性的，始于问题的提出，终于问题的解决。《解读》曾这样论述过理想的课堂教学：“只有那些能够激发学生强烈的学习需要与兴趣的教学，只有那些能够带给学生立志挑战的教学，那些在教学内容上能够切入并丰富学生经验系统的教学，只有那些能够让学生获得积极的、深层次的体验的教学，也只有那些能给学生足够自主的空间、足够活动机会的教学……才能有效地增进学生的发展”。 二、注重转变学习差生和鼓励学习好生，让每一个学生都得到均衡发展 教育均衡发展理论提出：根据学生不同个性特点，采用不同的教学方法，让每个学生获得的教育效果、接受的教育条件、享受的教育资源都得到相对的均衡发展。学生本无优、差之分，只是个性有差异。有些个好学习，有些个好活动，因此学习有好差。俗话说：“人无完人，金无赤足。”一个人不可能样样都好。同样道理，也不可能方方面面都有差。他在这方面是差，但在另一方面可能是好，所以我们作为教师的，要全面、客观地评价学生。我们要多创造机会，让学习差生发挥自己的闪光点，这们才是把学习的差生的学生转变为学习的好生。特别要体现在高年级的阅读教学中。 如我在教学《卖火柴的小女孩》这篇课文时，在激发学生学习兴趣后，为了寻找机会让学习差生表现自己，特别设计了一些简单的问题提问学习差生：A、“想象”是文章的表达方法之一，那么想象的内容是现实的还是幻想的呢？B、课文中的小女孩最后的命运是怎样的？C、一些常见的字组词等等。作为六年级的学生，根据以前的知识积累，一般都能回答出以上这些简单的问题。于是我在阅读教学中，就把这些“软骨头”抛给学习差生，让学习的差生一口就能把它啃掉。当学习差生答对时，我总是不失良机鼓励他，表扬他，让他高兴、愉悦。当他体会到学习的成功后，身心就愉悦快乐了，也就爱学习了，这样日积月累，学习差生就不再差了，教学不就均衡发展了吗？ 学习的好生也不一定样样都好。为什么呢？其一是说，学习好的学生不可能样样都是最好的，可能在某一方面是最差的。我们常常发现，学习好的学生善于思考，听从教育，但动手能力欠佳，不爱说话，诡辩能力较差。相反，学习成绩较差的同学动手能力特别强，语言表达能力强，诡辩能力强。其二是说人是在变化的，学习差的学生也会转变为学习好的学生，同样，学习好的学生也会变为学习差的学生。因此，我们在课堂教学法中要防止学习好的学生变为学习差的学生，防止骄傲自满情绪出现，我们就要善于创设一些问题情境，指出他们的不足之处，引导他们勇往直前，达到好生更好的目的。 如我在教学《卖火柴的小女孩》这篇文章时，有意设置了这样一个问题：这篇课文多次运用了想象手法，这样体现了主人公什么样的思想感情呢？让全班学习最好的学生回答。有的可能答不出来。因为最好的学生不可能样样最好，但是给了好生一个挑战，也是不断锻炼好生，让他们看到自己的不足，让他们更好。 三、尊重学生个性培养团结协作精神，促进课堂教学的均衡发展 上面我们提到学生本无好差之分，只是个性有差异。所以我们在阅读教学中要根据学生的个性特征，以学生为根本尊重学生的个性特点，发挥学生的主体作用，建设和谐、有利的教学氛围。具体来说，是要根据学生实际水平制定不同层次的教学目标。如“一加一等于几”要留给学习差生做，“一加一等于几怎么算”留给中等生做，“一加一为什么等于二”留给学习好生做。让每一个学生都有任务，培养全体学生互助合作精神。 在课堂中我利用学生学习的好与差搭配，把学生分成若干个小组，让全部学生真正参与到教学活动中来，发挥学生的主体作用。在小组讨论过程中，教师要根据学生的学习水平高低设计不同的讨论方式。一般在小组的讨论中可以让学习有困难的学生先说，中等生再说，优生最后概括总结，达到人人参与，均衡发展。 如我在教学《卖火柴的小女孩》时，在学习目标上，我要求学习差生掌握一些最基础的知识点就是100分了：①简单的字组词；②想象的内容是现实的还是虚构的？③小女孩的最后命运是怎么样的？对学习中等生要求在理解课文内容基础上正确写出五次擦火柴时想象到的情景；对学习好生则要求说出小女孩为什么会出现这种幻象？体现小女孩什么样的思想感情？在具体的课堂教学中，我把全班分为五个小组，每个小组九个人，选一名学习好生当组长，每个小组在组长带领下进行讨论，互相交流，让学习差生先说，学习中等生作补充，学习好生最后概括总结。分组讨论下列问题：①小女孩现实生活是怎么样的？②课文中的小女孩几次擦燃火柴？③每次幻想的又是什么？说明了什么？④小女孩的最后命运会怎样呢？⑤学了这篇课文，你有什么感想？第①和第②个问题让学习差生回答，第③和第④个问题让学习中等生回答，第5个问题让学习好生回答。这样人人都有发言机会，个个都参与到阅读教学活动中去，人人都有成功的喜悦，构成了和谐的课堂气氛，让教学得到均衡发展。 总之，教育均衡发展就是平等教育、因材施教，如何课堂教学中实施教育均衡发展，这是国家宏观的教育均衡发展战略落实到具体的微观课堂教学中。我们要根据学生的不同个性特点，采用不同的教学方法，让每个学生获得的教育效果、接受的教育条件、享受的教育资源都得到相对的均衡发展。 六年级语文论文:小学六年级语文总复习之浅谈 摘 要：学生复习时，要充分发挥他们的自主性、主动性和创造性，着重培养学生的学习品质，才能使复习收到最佳效果。另外，要充分利用现有的教材，吃透教材的重难点和特点，了解不同层次学生的个性差异，确保复习时有的放矢。 关键词：学习品质；策略；基本功训练；重难点 根据《义务教育语文课程标准》的要求，小学语文毕业复习的目的是帮助学生系统地整理小学阶段所学的语文知识并转化为技能。通过各项归类复习，帮助学生查漏补缺，梳理、巩固语文基础知识，理清语文知识的脉络，提高语文综合素质，形成应有的语文能力。 一、培养学生优良的学习品质 在复习阶段，六年级的学生容易产生厌学、浮躁的心理。这时，教师要作出正确的疏导，提高学生的兴趣，引导学生开展自主性复习，开展丰富多彩的语文实践活动，使每个学生都身心愉快地投入到复习中来。 1.培养学生的学习兴趣 （1）平等互动，与学生心贴心 师生之间的互动必须是民主的、平等的。试想，一个生命个体总希望控制另一个生命个体，或凌驾于其他群体之上，他们之间怎么可能有互动呢？一个六年级语文老师，以各种严厉的手段管理自己的班级，对学生动辄批评训斥，学生对他望而生畏，那么他和学生之间永远不可能互动。作为小学六年级语文老师，更要和学生建立平等互动的关系。 （2）重视情感投资，唤起学习兴趣 师生关系是教学最基本的人与人之间的关系，教师在教学中，如能以深厚的感情关怀和爱护学生、虚心听取学生的心声，就能调动学生好学的积极性。 2.授予方法，培养自主的信心 小学六年级学生不会思考问题，不掌握学习的方法，单靠死记硬背“知识”，必然会产生巨大的内耗，效果差，只能是勉强的学，谈不上有什么自己做主的信心。因此，教学中，教师不能以学生学到知识为满足，重要的是让学生了解并逐渐掌握学到知识的方法，思考问题的路子。六年级语文，更要给学生授予方法，培养自主的信心。 二、加强基本功训练，突出重难点，讲究方法和策略 1.加强写字基本功训练 （1）写正确字 六年级学生在写字时易出现错别字，就让他们立足第十二册语文教材，逐课听课，教师一一批改，重点指正；对不过关者进行第二次听写，由小组长负责。依次下去，并养成良好的习惯定期按时完成每课的听写，直到全班同学都会正确听写本册的生字词为止。 （2）写整洁字 有些学生的字脏乱，别人无法辨认。改变这一现象，应把写字作为第一项重要基本功训练。从平时的作业、笔记开始，并在班上举行写字比赛，选优秀的书写作为范例等方式。不因复习的紧张而放弃，对这一薄弱环节应加强训练。 2.强化背诵和默写 第十一册和十二册语文课本中要求学生背诵、默写的全文或片段，多数是名家名篇。只有让学生熟读成诵，才能对语言进行有效的积累和运用，而且有助于学生体会语言的美。因此，教师在教新课时让学生背诵和默写外，有必要对以前的内容进行复习和练习。 3.加强读写结合的训练 在复习阶段，阅读是必不可少的过程，而作文又是小学高年级复习的重难点。如果把两者分开进行复习，两者都达不到预期的效果，所以应采取读写结合的方式。读写结合教学中能培养学生解题和自拟标题的能力，培养学生捕捉和表现主题的方法，培养学生分段、概括段意和拟写作提纲的能力，培养学生自改作文的能力，教给学生一些规律。 小学毕业复习是一个查漏补缺的过程。立足教材，吃透教材的重难点是复习的关键。我们根据学生的个性差异，采取不同的教学方法，帮助学生归纳梳理，突破知识重难点，提高语文知识的素养，感受语文的“美”。

职高语文教学论文:职高语文教学中想象力的培养 摘 要: 学生想象力的培养,在语文教学中,教师可以借助阅读教学、作文训练、语文活动等多种方式来进行。对于中职学生来说,这些方法既能调动他们的学习积极性,又能达到提高其想象力的目的。 关键词: 职高语文教学 想象力 中职学生 马克思说,想象力是“十分强烈地促进人类发展的伟大天赋”(《马克思恩格斯论艺术》第二册)。所谓想象,是人在自己头脑中对原有的记忆表象进行加工、改组而建立新的表象的过程。当人们直接或间接地感知某种外在事物之后,这种事物的表象印在人们头脑中,以后会在遇到机会时重新浮现,并组成、创造为新的形象。借助想象,人们既可以创造出个人尚未接触过的事物形象,又可以创造出现实生活中根本没有或者是尚未出现过的事物。因此,可以说想象是思维的翅膀,没有想象就没有艺术的创造。在职高语文教学中,加强学生想象力的训练,是提高学生语文能力的重要途径。 一、通过阅读教学培养学生的想象力 语文学科重在语言文字的理解,根据文字的描述展开想象,对于加深对课文的理解、培养创造性思维是很有好处的。有时为了加深对课文内容的理解,教师可以让学生对内容进行拓展,通过新的语言文字更具体地进行描述,实现从文字到文字的加深。在这个过程中,思维活动要贯穿其中。结合课文,展开想象,既能引起学生对文章所描述内容产生共鸣,培养学生的情感价值观,让学生学习到作者的写作方法,又能提高学生创造性思维的能力,培养学生的创新精神。在实际教学中,教师可以采取多种方法。 1.展开想象,化略为详。 写文章要惜墨如金,教材中许多写得较略的内容,我们可以加以利用。如在这些略写的部分,教师可以恰当地设置一些疑问,让学生去思索、去补叙,这样不仅能启发学生开动脑筋,处于“愤”“悱”的活跃思维状态,而且能加深学生对课文的理解。如《纪念刘和珍君》叙述烈士遇难的经过,有这样一段:“刘和珍中弹倒下,张静淑想扶她,中四弹,其一是手枪。杨德群又想去扶她,也被击,一个兵在他头部及胸部猛击两棍,于是死掉了。”我抛出这样的问题:“她们三人当时处于什么样的境地,为什么张静淑、杨德群敢于救助?”学生很容易得到答案:“危险的境地,因为他们勇敢、相互友爱。”这时,我让学生合上课本,想象当时的情形,三人的表情、动作、心理活动,再让学生用自己的语言写出来。因为学生从影视作品中看到过很多这样的故事,再加上刚才对课文的理解,即使是那些基础不太好的学生多多少少也能写出一部分内容来。这样,学生不仅加深了对课文内容的理解,而且调动了学习积极性,同时也是对学生的一次思想教育。 2.展开想象,化抽象为具体。 职高学生由于种种原因,对于课文中含义深刻、较为含蓄的内容,理解上有一定的难度,教师可以采用想象的方法,化难为简,变抽象为具体,这样既能帮助学生把握课文内涵,又能达到培养学生想象力的目的。如在讲授《邓稼先》一文时,作者说:“假如有一天哪位导演要摄制《邓稼先传》,我要向他建议背景音乐采用我儿时学到的五四时代的一首歌。”作者为什么建议要采用这首歌呢?教师不应简单地把答案直接告诉学生,而要让学生积极思考,展开想象,回忆祖国百年的屈辱史,以及邓稼先二十八年来工作在茫茫戈壁的种种困苦、危险和他为国家作出的丰功伟绩。这样,学生的思维就能实现从感性到理性的飞跃,体会到两弹元勋和祖国、民族的血肉联系,从而认识到并加深对邓稼先身上那种崇高的品格的理解。 3.展开想象,续写课文。 职高生已经有了相当的生活经验,头脑中也已经储备了不少的事物表象,教师可以引导他们展开想象,延伸故事情节,补充作者未言之意,创造自然和社会环境,深化作品主题,使学生由再造向创造转化,是调动他们的学习积极性,使他们深入理解文章的捷径。法国作家莫泊桑的小说《项链》,生动叙述了玛蒂尔德借项链、丢项链、还项链的情节,展示了人物的命运及其思想性格的变化。为了帮助学生深入理解玛蒂尔德这个人,把握作品的主题,我要求学生根据玛蒂尔德的性格特点,续写她通过十年艰辛,终于还清债务之后的生活。这样,学生就把课堂上老师分析的内容,通过自己的想象进行了创造,从而进一步了解了时代、社会和人物的关系,了解了玛蒂尔德悲剧产生的根源。 二、通过作文训练培养学生的想象力 1.充分发挥课文示范效应,由仿作到创作。 著名语言学家吕叔湘认为语言的使用也是一种技能。要让学生,尤其是职业学校的学生掌握运用语言的技能,应该说模仿不失为一种很好的方法。当然,这种模仿不仅仅是对作家遣词造句的简单模仿,还应该包括作品谋篇布局、表现手法甚至思想感情等方面的模仿。我们不但要把课堂作为传授知识的场所,而且应该作为培养学生想象能力的主阵地,让学生领悟作品所表现出来的思想情感,揣摩名家们独具匠心的构思技巧,把课文作为范文去借鉴,模仿其写法,并在此基础上进行创造,从而提高自己的写作水平。 例如在教《白杨礼赞》一文时,教师可以结合课文对白杨树的描写,引导学生挖掘意境,体悟形象、结构之美,使学生思想受到感召,心灵得到净化,感情得到升华。随后让学生模仿课文练习写作,写自己熟悉的事物,如《红烛赞》、《菊花赞》、《树根的联想》等。在讲授鲁迅先生的《拿来主义》时,教师可以引导学生模仿课文正反论证的结构模式,学习写作议论文。模仿名家学习写作,既能解决相当一部分学生不知从何下笔的难题,又能使文章写得深刻、有所创意,收到意想不到的效果。 2.借助课堂作文感悟技巧。 苏轼有诗云:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”同样的事物,从不同的角度去观察,就能得出不同的效果。因此,在作文辅导课上,教师应该培养学生多角度思考问题的能力,鼓励学生展开联想和想象。 例如苏教版职高教材第一册的第一篇作文《校园风景线》,学生既可以从头至尾都描写校园美景,又可从校园风景入手,侧重写校园中勤奋读书的莘莘学子,结尾点题“正是他们才是真正的校园风景。”还可以写校园里的园丁,从春到秋,他们勤劳的身影成为校园风景线。所谓文无定法,每一篇文章,都要启发学生从不同角度去构思、去选材,这样才能写出有独创性的作文。 三、通过语文活动培养学生的想象力 1.组织表演性活动,培养学生的创造性想象能力 教材是语文教学的蓝本,要培养学生的想象力,教师就应该充分提高教材的使用效率。教材中的不少故事,都可以改写成课本剧。在改写的过程中,学生通过自己的思维,就能把再造性想象升华为创造性想象。例如,我让学生把鲁迅先生的《药》改写成课本剧并进行表演,学生就要了解当时的社会背景,头脑中要有华老栓、华小栓、康大叔等人物形象的心理、性格、行为的表象,甚至人物的服饰、环境的布置等都要了解。进行舞台表演时,借助想象,学生头脑中的形象融入了他们自己的理解,再造想象升华成创造想象。教材中大量剧本更是可以由学生直接搬上舞台。在学习曹禺的《雷雨》时,学生对作品中人物潜台词的理解感到有一定的难度。在讲授过程中,我让学生体会情境,了解那个时代的人物形象,然后进行表演。此时,学生如同身临其境,在头脑中形成了剧中人物当时的表象。这样,既加深了学生对作品的理解,调动了学生的学习积极性,更达到了培养学生想象力的目的。 2.利用探究性活动,多角度培养学生的想象力。 《中等职业学校语文教学大纲》要求我们要根据校园、社会、职业生活的内容,创设情境,开展语文实践活动,从而达到提高语文应用能力的目的。其实,语文活动的开展,也是培养学生想象力的一个重要途径。语文综合学习活动《与先贤对话》,要求学生选择一位景仰和信赖的先贤,用对话的形式写下和先贤们之间的思想感情交流。这就要求学生自己搜集资料,了解先贤及其成就和他所处的时代,并形成自己的表象。在本次活动中学生仿佛置身于那个远古的年代,一方面了解了先贤的学术成就,另一方面通过想象,语言文字升华为具体可感的形象。语文综合学习活动《走近鲁迅》,要求学生阅读、搜集鲁迅的有关资料,通过小组研究,形成读书报告,并进行多媒体展示。因为是分组展示成果,学生们探究的积极性都很高,全班学生学习热情空前高涨,最后各组的研究成果都令人耳目一新。在本次活动中,学生自主学习的习惯得到培养,也有了显著提高。 创新是一个民族兴旺发达的不竭动力,要创新就要培养学生的想象力。语文课堂上,只有重视学生想象力的训练,我们才能把学生引出教材,引向生活,从而切实提高学生的语文应用能力。 职高语文教学论文:突出学生主体地位提高职高语文教学效率 【摘 要】在职高语文教学中要更好地促进语文教学效率的提升，语文教师必须意识到突出学生主体地位的重要性，并通过创设情境、适时引导和质疑问难，尽可能地激发学生的学习情感，丰富情感体验，提高语言表达能力，促进学生主体地位突出的同时促进教学效率的提升，并为此而不懈努力。 【关键词】主体地位；职高语文；教学效率 随着新课改的不断深入和实践，语文课堂应该是以学生为主，教师为辅，循序渐进，最终提高语文教学效率。那么，在职高语文教学中如何突出学生主体地位，提高职高的语文效率呢？ 一、致力于语文体验情境的创设，激发学生积极的学习情感 因为职高教学工作的开展主要是提高学生的职业技术能力，所以在职高语文教学中，教学效率的提升必须紧密结合学生所学的职业技能，致力于学生主体地位的突出，这就需要将学生学习的主动积极性调动起来，激发学生积极的学习情感，他们才能更好地在语文学习中自觉而又主动和积极地参与职业技能的学习之中。这就需要教师紧密结合学生职业技术学习的需要和心理特点，有针对性地进行教学情境的创设，才能更好地促进学生学习情感的激发。 如在语文教学中面授的是学数控技术应用专业的学生，职高语文教师可以预设模拟数控机床操作场景，利用多媒体将数控机床场景展示出来，并引导学生利用自身的语文知识，以小组为单位，将数控技术在实际生活中应用的重要性列举出来。通过展示的模拟操作场景，在创设的情境中引导学生体验数控技术的魅力，从而更好地激发学生的学习兴趣，而此时就需要教师引导其意识到学习语文的重要性，才能更好地在实际操作中掌握其各专业名词的含义，所以能有效增加学生积极的学习情感，增强学生的学习兴趣。 二、致力于语文学习引导的适时性，促进学生情感体验不断丰富 为了更好地在学习过程中将学生的主导地位体现出来，教师必须从传统的主体地位转移到引导的作用上。而应将学生摆在学习主体地位之上，切实加强对学生的引导和沟通，学生既要学会还要会学，所以教师在教学中应注重引导工作的开展。但是往往学生在阅读之后不知所云，难以将其作用发挥出来，需要教师充分尊重学生在学习中自主性作用的发挥，只有做到适时引导，才能不断丰富学生的情感体验。但是在教学中，同样应结合学生的专业和所学的内容，这样才能更好地突出学生的主体地位。仍然以数控技术应用专业为例，由于学生大多数是男生，且要求学生具有较强的动手实践能力，而语文属于语言类的科目，所以其优势较差，此时就需要教师在教学中尽可能地做到因材施教。因为很多职高数控技术应用专业的学生源于农村，所以方言较为浓重，普通话也不标准，甚至有的不善言辞，心理自卑感较强，而这就会对其成长带来影响。所以教师应尽可能地引导学生开口说话，采取集体朗读、分角色朗读和个体朗读等方式，并对其在发音过程中的不足及时指出。这样学生就能在教师适时的引导下，促进口语交际能力的提升，也能增强学习的自信心，不断丰富在学习过程中的情感体验。 三、致力于质疑问难的鼓励，强化学生的语言表达能力 为了更好地提高学生的语言表达能力，尽可能地将高职生的主体地位突出，需要鼓励学生通过实践，敢于质疑问难。这就要求教师将课堂还给学生，引导学生主动积极地参与语文教学实践之中。尤其是应紧密结合高职教学特点和所学的专业，利用语文自身丰富的素材，致力于生态课堂的构建。学生在这样的课堂里，不仅可以畅所欲言，而且还能质疑问难，在促进学生语言表达能力强化的同时更好地丰富学生的思维能力。同样以数控技术应用专业为例，该专业不仅对学生的专业能力要求较高，而且在语文学习能力方面的要求较强，尤其是在听说读写方面的能力。所以为了提高学生的表达能力，就需要在教学中注重学生听说读写能力的培养。 如以数控机械在运行中故障的分析为主题，就要引导学生结合日常所听，将常见的几种故障写出来，并根据数控显示屏中的故障代码读出其具体的故障，对每一种故障的现象进行梳理，最终将其以书面的方式表达出来，从而提高学生的口头表达和书面表达能力。而在这一过程中，就应引导学生质疑故障发生的原因，故障的现象和所包含哪些故障，故障代码后面所包含的真正的含义。通过学习和实践，找出故障的处理方法，最终由教师将学生上交的故障总结报告收上来，随机选取其中的几篇报告，与学生一起研究和分析报告中的观点。让学生将不懂的问题记录下来，及时向教师提问，对于数控技术应用专业的难点，则应加强与专业教师之间的沟通。 在职高语文教学中要更好地促进语文教学效率的提升，语文教师必须意识到突出学生主体地位的重要性，并通过创设情境、适时引导和质疑问难，尽可能地激发学生的学习情感，丰富情感体验，提高语言表达能力，使学生主体地位突出的同时促进教学效率的提升，为此而不懈努力。 职高语文教学论文:职高语文教学与信息技术整合的模式探究 【摘 要】本文针对职高语文教学及学生的特点，结合职高语文教学与信息技术整合的教学实践，从适用范围、教学程序、模式特征、模式应用条件、课例等几个方面，对职高语文教学与信息技术整合的课堂教学模式进行了探讨，以期在信息化的学习环境下和多样化的学习方式中激发学生学习的主动性和积极性，不断提高学生的语文素养。 【关键词】语文教学；信息技术；整合；教学模式 计算机的普及形成了全球性的信息网络，信息技术在教育中的应用已成为整个社会的关注热点。作为中等职业高中重要文化课之一的语文课程，与信息技术的整合也势在必行。《中等职业学校语文教学大纲（试行）》明确指出：“语文教学中要运用信息技术手段，改善教学方法及评价方式，使中职语文教学在方法、技术和测评观念上与时代同步前进……”职业高中语文教学不仅要提高学生的语文素养，而且要为学生学习专业知识服务，为学生将来的就业做准备。职业高中语文学科与信息技术的整合是依据教学规律而进行的学科教学改革。所谓“整合”，即语文教学中采用的信息技术不是强加的、附带的、可有可无的，它是与语文教学紧密融合在一起的，是提高语文教学质量不可或缺的有机要素。现代信息技术作为促进语文教与学的一种有力的工具，不仅是演示工具、交互工具、个别辅导工具、情感激励工具、信息加工工具、协作学习的工具，更是为语文教学提供丰富的资源环境，促进教学内容呈现方式、学生学习方式、教师教学方式和师生互动方式变革的工具。下面结合笔者的教学实践谈谈职高语文与信息技术整合的几种课堂教学模式。 基于单机的“难点呈现式”教学模式 “难点呈现式”教学模式是信息技术与职高语文教学进行整合的基本教学模式。该模式是教师根据教学内容和学习者的特点等制作或选择符合需要的课件或资源，并在课堂上利用课件演示教学内容，创设语文教学情境，在生动的情境中组织学生开展语文实践活动。在这种整合模式中，教师控制教学进程，操纵教学媒体，学生主要是接受学习，通过教师与教学媒体产生间接的交互。 1. 适用范围 适用于语文课中难于理解、难以呈现的现象和过程等教学内容。 2. 教学程序 3. 模式特征 （1）有助于不可观测、不可再现的过程与现象的直观深入理解。（2）有利于增大课堂容量与密度。（3）有利于扩大学生视野、活跃学生思维。 4. 模式应用条件 （1）教师准备：在校园网上点播或与专业教师合作开发具有突破教学难点功效的动画和视频课件。 （2）学生准备：掌握对课件呈现内容做细微观察和科学概括的方法。 5. 课例――《林黛玉进贾府》 （1）创设情境 上课前，教师播放电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》，营造氛围，激发学生的学习兴趣。 （2）信息呈现，难点解析 教师依次播放从电视连续剧《红楼梦》“林黛玉进贾府”一集中剪辑下来的黛玉下船至宁国府正门、宁国府正门至贾母院及“荣禧堂”的视频片段。在多媒体声、光、色等手段的协同作用下，学生真切感受到贾府的非凡气派及显赫地位。 （3）引导概括，激励求新 教师提议将贾府单个的主要建筑组合成贾府的整体布局。学生兴趣盎然，尝试用计算机中的画图程序把贾府方位图画出来，经教师修改整理后，得出比较完整的方位图。 职高学生语文基础相对较差，对难点的理解有一定困难，而有些知识单纯依靠口语和板书难以使学生清楚地感知并理解。如果采用“难点呈现式”教学模式进行教学，可以增强直观效果，使语文教学情境更生动自然，帮助学生更快地入情入境，从而有效突破教学重点和难点，改变职高生学习上的畏难情绪。 基于网络的“自主探究式”教学模式 “自主探究式”教学模式是让学生围绕探索的问题，自己决定探索方向，用自己的思维方式自由开放地分析、讨论、归纳、验证问题。要求教师充分发挥学生的主体作用，激发学生的内驱力，调动学生的积极性和主动性，形成师生之间、生生之间的多向反馈结构，把学习变成学生内在的需求，从根本上促进学生认知、能力、个性的发展。 1. 适用范围 适用于语文课中以规律概括为目标或以问题解决为线索的教学内容。 2. 教学程序 3. 模式特征 （1）学生可以自主选择学习方式、自行确定学习步调、自由摄取学习信息。（2）在同一教学时间可异步推进学习过程，有利于因材施教。（3）利于教师把精心筛选和加工的多种媒体信息恰当地呈现给学生。 4. 模式应用条件 （1）教师准备：编制文字、图表、动画、视频为一体的多媒体素材，并以相对固定的模块呈现给学生。 （2）学生准备：学生必须具备一定的信息技术技能。 5. 课例――《祝福》 （1）精心备课，导入问题 教师先播放电影《祝福》中祥林嫂被迫改嫁、撞得头破血流的情节，以浓厚的悲剧色彩创设课堂氛围。请学生依据人物形象自主地提出学习任务，从祥林嫂到鲁四老爷，到柳妈，再到“我”，学生可以根据自己的探究兴趣及学习能力，选择其一作为研究对象，并将自己探究的问题及成果，在网络讨论区。 （2）探究自主，适时点拨 学生根据在网络讨论区的思考题，自主地、积极地投入到对该问题的探究中。此时，教师根据不同学生的需要，提供给学生一些参考网址，并对他们所探究的问题进行适度的指导。 （3）讨论交流，展示成果 当学生搜集的资料已初具规模，教师以提问讨论的形式检验自主学习的成效。教师以祥林嫂、鲁四老爷、柳妈和“我”作为人物分析对象，让学生把各自的研究对象推上课堂教学的舞台。 （4）总体评价，激励创新 总体评价学生对小说中人物进行分析时所采用的解决方案的过程与结果，更重要的是对学生自主学习能力、创新能力、信息素养能力做出评价。为激励创新，教师给学生提出一个新问题：课后借助网络，继续对自己感兴趣的人物做更深入的研究，同时想象一下祥林嫂如果生活在今天这个时代，她的故事将会怎样？ 从职业高中的班级组合来看，学生是按报名时所选的专业来组班的，因此班内同学语文基础差别较大。同一个问题，对有些同学来讲很简单，而对另一些同学来讲则可能有较大难度。教师如果搞一刀切，课堂教学就会出现“吃不饱”或“吃不了”的常见问题。运用基于网络的“自主探究式”教学模式，正是看到学生的个体差异，在教学目标的确定、教学内容的安排、教学结构的设计以及教学方法的选择等方面，允许学生根据自身特点及能力，选择适合自己的学习层面，学会用自己的头脑思考问题，不断提高自主学习的能力。通过网络提高学生的信息素养，激发学生学习的主动性和积极性，使教师、学生、教材、生活和媒体彼此互动起来，从而达到学生个体素质的和谐发展。 基于网络的“团队协作式”教学模式 “团队协作式”教学模式是指利用网络以及多媒体等相关技术，由学习者发挥各自的认知特点，通过学生―学生、学生―教师、学生―资源库之间展开。这里的协作是多向互动的，师生互动、生生互动，不仅让学生在能力有限的情况下通过协作互补高效地完成任务，而且潜移默化地培养他们的合作精神。 1. 适用范围 适用于语文课中以小组学习、协作学习为方式来解决问题的教学内容。 2. 教学程序 3. 模式特征 （1）和同伴紧密沟通，在协作的过程中完成对学习内容的深刻理解和领悟。（2）在同一教学时间可异步推进学习过程，有利于因材施教。（3）有利于培养学生的竞争意识和团队合作精神。 4. 模式应用条件 （1）教师准备：熟知与主题相关的主要网络信息及查找方式，能对学生上网提供充分且恰当的指导。 （2）学生准备：具备一定的信息技术技能。 5. 课例――《雷雨》 （1）精心备课，出示目标 《雷雨》是中国现当代戏剧扛鼎之作。以“团队协作”的教学模式学习本文，将对学生的学习产生良好的导向作用。课前，教师要求学生利用课外时间在网络上阅读原著和观看电影《雷雨》。 （2）情境导入，讲授要点 上课伊始，教师播放从影片《雷雨》中剪辑下来的“雷雨之夜”电闪雷鸣的镜头，以强烈的视觉感受和听觉冲击创设氛围。 （3）选择定向，宏观调控 “周朴园对侍萍的怀念是真实的吗？”此题一出，便引发了分歧。教师并不急于发表自己的意见，而是建议学生根据观点，分成正方“怀念是真实的”与反方“怀念是不真实的”两个小组，发挥小组合作的优势，充分利用网络资源来证明本小组的观点。 （4）汇总评价，激励创新 经过全组成员的共同努力，两组同学都信心十足，以充足的论据进行了精彩的辩论，课堂气氛被充分调动起来。 为激励创新，教师建议学生课后选择一个感兴趣的研究点，与兴趣相同的同学合作，准备好电子作业。 在职高语文课堂上，往往会出现这种让人痛心的场景：教师在苦口婆心地讲解，而学生们却自顾自地睡觉、聊天。让学生在趣味性、操作性较强的网络环境中以“团队协作”的教学模式进行学习，将有效地改变这种局面。 基于网络的“课外拓展式”教学模式 “课外拓展式”教学模式是指在教师指导下，学生从学习生活和社会生活中选定研究专题，以个人或小组合作的方式进行研究，主动地获取知识并利用知识解决问题。“课外拓展式”的成果可以是一份研究报告或研究论文，也可以是一种见解、一个方案、一次活动等，这些成果比起单一的分数更出彩、更有创意。 1. 适用范围 适用于语文教学研究性专题中以信息收集加工为主要目标的教学内容。 2. 教学程序 3. 模式特征 （1）学生可以自主选择学习方式、自行确定学习步调、自由摄取学习信息。（2）学生可根据兴趣合理安排课余时间，促进学生语文素养的全面提高。（3）学生掌握多渠道收集网络信息的方法，提高信息应用能力。 4. 模式应用条件 （1）教师准备：熟知与主题相关的主要网络信息及查找方式，能对学生上网提供充分且恰当的指导。 （2）学生准备：具备一定的信息技术技能。 5. 课例――《乡愁》 （1）出示课题 教师提前两个星期布置自学任务。 （2）宏观调控 教师指导学生通过网络徜徉诗海，提高自己在诗歌鉴赏方面的素养。 （3）汇总评价 ①设置情境，营造氛围。教师先播放余光中作词、罗大佑谱曲并演唱的《乡愁四韵》，调动课堂氛围。 ②朗读吟诵，激发感情。学生把在网上找到的与《乡愁》有关的朗读资料呈上。教师播放朗读范例，据此指出朗读注意点并指导学生朗读。 ③品味语言，感受诗情。教师指导学生把课前查阅的资料充分利用起来，体会诗歌的语言美。 ④比较阅读，领悟诗意。同学之间交流以思乡为主题的诗歌，并与《乡愁》作比较阅读，进一步感受《乡愁》所具有的独特风韵。 ⑤拓展训练，尝试写作。教师鼓励学生在计算机上展示自己的诗歌作品。 职高学生的文化课学习压力较轻，而他们的精力十分旺盛，对信息技术有极大的兴趣，因此，职业高中语文教师更需要充分利用现代信息技术，有计划地把学生引向信息世界，引向生活，在有机结合的课内外语文活动中全面提高学生的语文素养。 教学实践证明，根据不同的教学内容，运用适当的信息技术与职高语文课程进行整合，能够最大限度地激发学生学习的积极性，并为学生提供个别化学习环境，真正做到因材施教。在网络环境下的学习，不仅能培养学生的“自主发现、自主探索”的精神，而且更能培养学生筛选和获取信息、准确地鉴别信息、创造性地加工和处理信息的能力，一改传统的重应试轻素质、重继承轻创新、重讲授轻学习的弊端，是培养学生创新精神和实践能力的一个极好机会，让学生积极参与教学过程亦成为可能。 职高语文教学与信息技术的整合，改革了传统的教学结构和教学方式，实现了一种全新的能充分发挥学生特长、张扬学生个性的学习方式。整合后的信息技术与职高语文教学系统中的其他要素之间是“水乳交融”的关系，在整体优化的基础上产生聚焦效应，真正实现1+1 2的效果。 （作者单位：浙江余姚市职成教中心学校） 职高语文教学论文:职高语文教学应重视培养学生的口语能力 【摘 要】当今社会是一个开放的社会，也是一个信息社会，越来越重视人们的交际能力，人们已强烈地认识到口语表达的重要。职高生在择业、应聘和工作中，将面对许多重要的口语表达场合，如应聘时的自我介绍、介绍相关的知识和技能。口才对于职业学校的学生来说有着积极的影响。 【关键词】口语能力 职高生 语文教学 职业高中的学生，他们一毕业就要踏上社会，就要面临激烈的市场竞争，不论他们将来从事什么工作，都需要有一定的社会交际能力和口头表达能力，这就要求职高语文教学比普高语文教学要更为注重口语交际的培养训练，在此笔者想谈一些自己粗浅的看法和做法。 一、为什么要重视职高生的口语能力 1．重视口语能力的必要性 职高教学的特殊性在于它是就业教学，它培养的是在生产、服务、技术和管理第一线工作的劳动者和初中级专业人才。而技术的进步和劳动组织的变化，对职业教育课程提出了要着眼于提高学生整体素质的要求。而语文作为职高课程的文化基础课程，在培养学生具有从事未来工作能力方面将起着举足轻重的作用。另外，职业教育是伴随着近代大工业生产的需求而产生的，并始终与个人的生计问题紧密相连。我们应该清醒地看到由于金融危机的影响，大量社会劳动者下岗，因而劳动力供远远大于求，这使学生的就业困难在无形中就加大了，从这个意义上讲，引导学生学好语文这门与社会交往有密切联系的学科，提高学生的口语能力是十分必要的。学生具备较高的口语能力，给他们求职面试及其将来从事的工作将带来积极的帮助。 2．重视口语能力的迫切性 从职高学校学生语文水平的现状来看，众所周知，由于大学扩招，就业形势的严峻，大部分初中毕业生走向普高。职业学校已不存在录取分数线的问题，生源人数减少，生源质量下降。在目前的形势下，职高学校的招生对象只能是学习的弱势群体，那么，语文基础差是不争的事实。面对这样一些语文学习的弱势群体，如果还只是一味地按照传统的语文教学方法去教授他们，不但不能激发学生学习语文的兴趣，反而使学生对语文学习本来厌恶的情绪不断加深，形成学生难学、教师难教的两难局面，最终导致学生完全放弃对语文的学习，其负面影响是可想而知的。要改变这种状况，迫切需要我们语文教师转变教育思想，针对职高学生的特点，加强学生口语能力训练，把语文教学和学生将来的生活和工作实际紧密结合，去努力探寻适合职高学生特点的语文教学的新路子。 3．重视口语能力的可能性 改革职高语文教学，提高学生的口语应用能力，不但具有必要性和迫切性，而且也是完全可能的。小学、初中、普通高中等学校的语文教学，尽管一直在喊改革传统的语文教学的模式，但在升学考试指挥捧的影响下，有相当多的教师还是在喊着改革的口号下，由于患得患失，坚持在走传统教学的老路。而职业高中则不然，虽然有一部分学生要参加对口高考，但绝大部分的学生是毕业后直接走向社会，从这个意义上讲，职高语文教师改革语文教学是没有后顾之忧的，我们完全可以轻装上阵，改革传统的语文教学模式，去努力培养学生的口语交际能力，使职高生有令社会认可的口语能力，在适者生存、优胜劣汰的市场经济规律面前，职高生的口语能力成为他们谋职的本领，这样就会大大扩大职高生的生存空间。 二、怎样提高职高学生的口语能力 1．发挥语文课堂教学的功能，培养学生的口语能力。 （1）加强课文的朗读和背诵 朗读和背诵是最方便、最有效的口语训练方式。通过这种训练方式，可以使学生发音准确，吐字清晰，声音洪亮，语句流畅，增强语感，从而提高学生的口语能力。 （2）语文课堂教学中，多采用讨论式教学方法，培养学生的口语能力。 我在备课时，就设计若干问题，目的在于投石激浪，引发学生学习的兴趣，启迪学生的心智，让他们兴奋起来，在课堂上展开讨论。这种以教学为本，变“讲师”为“导师”，改“讲堂”为“学堂”的课堂讨论方式，更能调动学生的主观能动性，强化语言组织能力和口语表达能力，使学生保持思维的积极主动状态，并能借助群体的智慧和作用，多向传递信息和研讨问题，使学生开阔思路，增长见识，相互启迪，共同提高，取得了单纯的课堂讲授难以取得的教学效果。首先，根据实用的原则，对教材内容设置进行调整，对教材中一些应用价值不高、可读性不强的文章进行删减，用与我们学生学习、生活较贴近，能体现可读性与激励性的内容代替。 比如在讲授舒婷的《致橡树》时，根据职高生中有早恋的现象，知道很多学生对这个话题很感兴趣，于是以爱情为话题，展开爱情、友情的讨论。在活跃的氛围中，学生兴趣高涨地阅读欣赏了这首诗，也感受了舒婷那份执著鲜明的爱情观。这正如《叶圣陶教育论集》中所言：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导，必令学生运其才智，勤其练习，领悟之源广开，绝熟之功弥深。”教师只要善于发现学生的兴趣点，并适时地予以引导，为他们创设一种快乐的氛围，学生自然而然也会动起来。 2．开展形式多样的口语竞赛活动，为学生口语练习提供必要的时间和舞台。 一般说来，在职高二年的语文教学中，我采取的是“自我介绍――自由谈论――演讲――辩论”的训练方式，对学生进行由浅入深，由易到难的训练。 （1）高一新生刚进入新的环境。面对不熟悉的老师、同学，先从解除他们的陌生感入手，通过自我介绍、交谈这两项训练内容使他们了解他人、认识朋友、打消忧虑、融入集体、安顿心情。我一般是在第一堂课时先作自我介绍，然后告诉学生“什么是自我介绍？这是语言能力培养的第一部分。接着制定计划：每堂课前3～5分钟作为我们口语训练的时间。不仅要学会怎样说话，还要学会评议。每个同学介绍后通过全班同学评论、打分的形式指正存在的不足，不仅让语言能力差的学生有努力的目标，也让那些可能成绩不理想但表达能力较好的学生提高自信，发现自己身上的长处。以第一次口语训练“自我介绍”为例，先要求每个同学在课后准备“自我介绍”稿，并进行一定的修正。然后用抽签的方式，每节语文课前安排两个同学，评论者往往为2～3名，对两个自我介绍者体现的长处、存在的短处进行评价。这样既需要每个同学学会倾听别人的讲话，学会在倾听的过程中抓住关键，剔除次要的东西，学会全面地分析问题，学会观察别人在讲话时的表情转换、体味表达的内容。所以不仅是要会说，还要会听、会看、会评，是一个很好的综合能力的训练过程。 （2）自由谈论，增强学生口语能力。 这是在自我介绍的基础上的加深，自由谈论的具体做法是：在一个环境里，每次轮流抽一名学生，由该学生向全班同学讲述一件自己感受最深的事，或抛出一个话题，在表明自己观点的同时，其余的同学展开简短的讨论。 这种活动刚开展时，大部分学生都会选择讲自己感受最深的事。因为这种形式，只要稍作准备，同学们都能较清晰的表述事情的经过。话题由身边的小事，到国家大事、社会热点；由青春期的疑惑到对人生观、价值观的理解。讨论完后，教师再实事求是的作出正确评价，肯定好的方面，对不同意见甚至错误观点，以平等的态度，采取探讨的方式，心平气和的进行说理，做到以理服人，保护了学生发表不同观点和看法的积极性。 （3）演讲比赛是全面提高学生口语能力的好方法 演讲比赛是一种“演”与“讲”相辅相成，“口”与“才”互为表里，同时最具审美价值的口语表达形式。演讲比赛前，先对学生的演讲稿进行指导、修改，再对学生的演讲口语表达技巧进行训练，包括语速、语调、停顿、重音等语音性训练，最后对学生的面部表情、手势、体姿等体态语进行指导。因此，演讲比赛既增强了学生的语言组织能力，强化了学生的口语表达能力，还培养了学生的仪表风度、举止言谈，是一种综合性很强的口语训练方式。 （4）论辩训练是学生口语能力的升华 论辩训练是教师指导学生以讨论或辩论的形式发表自己的见解和主张，从而提高学生的口语能力、思维能力和应变能力的一种训练方式。它比一般的演讲活动要求更高。 结合语文教学，我利用课外活动时间，在教学中以小组为单位，分成正反双方，举办一些大家有兴趣的小型辩论会。如“职中生就比普高生差吗”，学生们的积极性很高，发言踊跃，但同时也出现了不少亟待纠正的问题。不少学生没有听清对方的分歧所在就盲目发言，缺乏针对性；论据材料积累不足，准确率不高，有时偏离中心；语言表达纠缠不清，言辞偏执，甚至出言不逊。针对这些不足，我向同学们提出了“稳、准、狠”和“有理、有礼、有节”的原则。经过多次训练，学生的口语能力有了显著的提高。 综上所述，为适应社会发展的需要，我们要努力提高职高生的口语能力，可以充分发挥语文课堂教学培养学生口语能力的功能，还应合理利用课余时间，开展形式多样的口语训练、竞赛活动，多角度、多层次的提高职高学生口语能力，这样我们就能培养更多的社会需要的优秀人才。 职高语文教学论文:浅谈职高语文教学的策略 【摘 要】职业高中的学生，是在经过九年义务教育后的初中毕业生，他们是建设国家的重要力量。职业高中的教学目标不同于普通高中，职业高中主要是培养学生的一技之长。职业高中的语文老师和学生应该积极看待语文课程，提高语文语文阅读的教学效率，培养学生的阅读能力。 【关键词】职高语文；课堂教学；教学策略 新课程理念下，每个教师都在不断探索着各种有利于课堂教学的优化策略，以期能充分调动学生学习的积极性，令语文课堂呈现一片全新的景象。职高语文教学十分强调实用性、实践性特点，强调为专业服务的意识。教师必须善于通过创设一种能够对学生已有心理能力提出挑战的教学环境来完成教学任务，结合教学的具体内容，合理运用情境教学是职高语文教学的必由之路，也是实现职高语文素质教育的最有效的途径。 一、激发兴趣策略 为进一步提升学生学习语文的兴趣，中职语文教师应当选择不同的教学形式开展教学。教师声情并茂的朗读，引人入胜的导语，授课过程中的旁征博引等，可以极大地激发学生的阅读兴趣。如讲授《纪念刘和珍君》一文时，将林语堂《悼刘和珍杨德群女士》中的语句导入新课；简介鲁迅的时候，引入林语堂《鲁迅之死》中的评价。作业也是激发学生阅读兴趣的一个有效手段，讲《水调歌头・中秋》的时候，笔者的一个作业题目是“明月几时有，李卫东的《人类曾经被毁灭》会告诉你一个匪夷所思的答案”，于是学生纷纷下载此书寻找答案，甚至有学生两天足不出户读完了这本书。在教学《祝福》时，教师先播放电影《祝福》中祥林嫂被迫改嫁、撞得头破血流的情节，以浓厚的悲剧色彩创设课堂氛围。然后请学生依据人物形象自主地提出学习任务，从祥林嫂到鲁四老爷到柳妈再到“我”，学生可以根据自己的探究兴趣及学习能力，选择其一作为研究对象，并将自己探究的成果及问题，在网络讨论区。然后，学生根据在网络讨论区的思考题，自主地、积极地投入到对该问题的探究中。此时教师根据不同学生的需要，提供给学生一些参考网址，并对他们所探究的问题进行适度的指导。当学生搜集的资料已初具规模，教师以提问讨论的形式检验自主学习的成效。教师以祥林嫂、鲁四老爷、柳妈和“我”作为人物分析对象，让学生把各自的研究对象推上课堂教学的舞台。总体评价学生对小说中人物进行分析时所采用的解决方案的过程与结果，更重要的是对学生自主学习能力、创新能力、信息素养能力作出评价。为激励创新，教师给学生提出一个新问题：课后借助网络，继续对自己感兴趣的人物作更深入地研究，同时想象一下祥林嫂如果生活在今天这个时代，她的故事将会怎样？从职业高中的班级组合来看，职高生是按学生报名时所选的专业来组班的，因此班内同学语文基础差别较大，同一个问题，对有些同学来讲很简单，而对另一些同学来讲则可能有较大难度，教师如果搞一刀切，课堂教学就会出现“吃不饱”与“吃不了”的常见弊病。运用基于网络的“自主探究式”教学模式，正是看到学生的个体差异，因而在教学目标的确定、教学内容的安排、教学结构的设计以及教学方法的选择等方面，允许学生根据自身特点及能力，选择适合自己的学习层面，学会用自己的头脑思考问题，不断提高自主学习的能力。同时通过网络提高学生的信息素养，激发学生学习的主动性和积极性，使教师、学生、教材、生活和媒体彼此互动起来，从而达到学生个体素质的和谐发展。 二、专业特色策略 正确处理好专业课和语文课之间的教学关系事实上，中职学校的专业课教学和语文教学是一种相互促进的关系。从某个角度来分析，丰富的语文知识不仅有助于提升学生的专业技能，而且这也为现代教育发展的内在需求。想要从根本上解决重专轻文的问题，首先要处理好专业课与语文课教学的关系，这样学生才可获得更全面的发展。另外，再结合学生兴趣爱好、实际需求等，强化语文教学，充分挖掘学生的内在潜能。近年来，随着招生政策的变化，职校学生的文化素质相对较差，缺乏良好的学习方法和习惯。因此，在语文教学上尤其要注意培养学生自觉学习的习惯。为此，我利用学生的专业特点，鼓励学生进行探究性的学习。在花卉园艺专业讲“调查报告”这种应用文体时，我鼓励学生到市场搞一个调查报告。这种作业弹性大，学生发挥的空间也大，大家都愿意做，乐意做。这种探究性的学习活动，不仅可以培养学生实事求是、追求真理、勇于创新的科学态度，还让学生在搜集、阅读资料的过程中，锻炼了自己理解和运用语言的能力，同时也锻炼了思维能力，提高了教学效率。语文教师与专业教师要密切配合，在配合中实现语文教学与专业教学的“阶段性”同步提高，语文教师提供资料，专业教师形成相关的技能练习资料库，形成一套完整的体系，使之真正做到把语文素质提高与专业技能水平提高的有机结合。以学生的专业发展为本，应让学生从分数的桎梏中解放出来，必须摒弃原来的考评体系。我建议把教学的评价重点放在学生的学习过程之中，把教学的重点放在激发学生学习的积极性上，而不是单一的考试卷上。所有考试、测验都要重专业能力，重专业知识的运用，反对死记硬背。？要看能力；不是单看一张标准化试卷，而是要从听、说、读、写、专业运用能力多方面综合评价。语文教师应根据各自学校的培养方向，勤于思考，引导学生积极进行质疑、分析、解决问题，锻炼学生的思维，为其将来踏上社会奠定基础。如感人至深的《一碗清汤荞麦面》，大多数教师都将授课的重心放在“表现了母子三人在突然遭受厄运之后顽强不屈、奋发上进的精神”上，却很少有人关注饭店老板人性化的经营之道。对于中职学生来说，后者的价值显然要大于前者，不仅能提高他们的学习兴趣，更能为将来的工作提供一定的指导。 三、多种手段策略 现代社会呈现高信息化特征，语文课堂教育也面临新的挑战，积极运用现代化的教学手段是时代的必然要求。一是运用多媒体进行教学流程设置，告别单一的板书教学时代；二是充分利用网络资源的共享性特征，可以进行语文视频教学，播放知名作家讲座，将阅读、口语及交际能力的培养融为有机整体，提升学生学习兴趣，从而优化语文课堂教学效果。在语文课堂的教学中，要结合教材充分利用图片、投影、电脑等现代化手段为学生创设贴近生活的真实情景，为学生提供环境背景，这样有助于将所学语言知识迅速转化为学生的综合能力。还要讲述与之相关的历史性的小故事，帮助同学们加深理解。在媒体的配合下，教师要充分利用录音机、光盘及电脑等多媒体设备进行语文教学，为学生提供真实的、实际运用的场景。这种形式改进了传统枯燥的教学模式，同时多媒体网络突破了信息的时空限制，提供真实的实用场景，生动直观地培养能力。通过多种渠道，充分调动学生的表达积极性和学习欲望。使学生在轻松愉快的气氛中掌握教学内容，培养他们的自学和语言运用能力。职业高校语文学科的教研第一线人员一定要积极主动发挥聪明才智，铺设多种教学路径，构筑提高以语文学科为代表的人文学科综合素质能力的平台。 职高语文教学论文:新形势下对职高语文教学的探索 【摘 要】职高语文教学由于教学理念的不清晰，以及教学目标的不明确，导致目前的教学存在很多的不足，教师对现阶段职高语文教学缺乏明确的认识和科学的见解。为此，笔者立足教学实践，多方探究当前职高语文教育教学的不足，并就这些问题对症下药提供几点可行性建议。 【关键词】新形势 职高语文 教学探索 语文作文一门基础性的文学类学科，不仅是学生文学素养的体现，更是学生对中国文化了解程度的体现。传统的语文教学过于重视对学生成绩的培养，而忽略了在学习过程中，对学生学习能力的引导。然而实际上，只有真正提高学生的语文学习能力，学生的语文学习成绩才能够得到长远的保障。另外，语文学科是其他学科的基础，提高语文学习能力也有利于其他学科的学习。职高语文教学的教学质量得不到有效提高，不仅有教师的原因，也有学生的原因。 一、职高语文教学现状分析 在传统的职高语文教学当中教师对教育的理念存在问题，对教学的目标不明确，教学任务不清晰，教学方式传统落后。下面笔者将会从上述几个方面围绕教师和学生两个主体来展开具体的描述。 首先，根据笔者的调查显示，很多职高学校的语文教师，尽管已经处于授课阶段，但对于职高语文教学的性质仍未建立明确的认知。他们认为职高学校的学生文化水平低，将来工作的性质也决定了他们对文化素养的要求也不是很高，所以教师在授课过程当中会不自然的降低对他们的学习要求。也就是说，在语文教学的实施过程当中，职高学校的学生和普通院校的学生相比，并未接受完全的语文教育。这实际上对职高学校学生在教学上的不公平。职高学校的学生也需要接受完全的语文教育，也需要经受文化的熏陶，也有对语文知识的诉求。因此，在实际的教学过程当中，职高语文教学老师不仅应该提高对自己的要求，也应该提高对学生的要求，还应传授给学生尽可能多的学生语文知识，逐步提升学生的语文素养。 其次，对教学的目标和本质不明确。教学的目的是为了培养学生，提高学生的学科能力，而不仅仅在于对学生成绩的单方面进行要求。成绩固然重要，但成绩只是一时的，在学生人生生涯中影响更大发挥更多作用的还是知识。提高学生学习的能力，有效培养学生优良的学习习惯才是教学的意义所在。由于传统教学认知观念的偏差，导致我们的教师在教学过程中，往往过于依赖成绩去判定一个学生的优良，进而导致学生也过于看重成绩，对其学习的影响。拥有好的学习成绩，只能证明学生在某一个阶段学习状况的优良，而并不能作为判定学生学习能力的唯一标准。学习知识并不难，掌握知识不简单，灵活运用知识才是考察学生学习水平的有效标准。更何况职高教育区别于普通中学教育，其主体直接面向社会，更需要提高学生灵活运用知识的能力以及操作的能力。学习语文，不仅学习的是字词，古诗学习的更多的是价值观，文学素养，以及对文化的感知力。 最后，疏于对学生情况的考虑。教师教学往往过于依赖自己往年的教学经验而非根据学生的具体情况制定适宜的教学策略。这导致教师的教学观念往往不能与时俱进，更新教学理念和教学方式。我们需要明确一点，学生需要的才是我们应该大力推广的。因此，教师在具体的授课过程中，必须要考虑学生的接受情况以做出合适的选择。 二、改进职高语文教学质量的方法建议 （一）明确教学目标 语文作文一门文学类学科，应当对学生的学习和生活产生熏陶。就是在教课过程当中就应该有意识地引导学生去学习语文知识，不仅是课程内的语文知识更包括课程外的名人名言，历史故事等等可以提高他们文学修养的内容。这些内容博大精深，不仅可以培养学生对学语文学习的兴趣，有效提高学生的涵养，以及学生的文化水平与思想道德水平。教师要明白，语文教学的任务不仅在于传授给学生课本上的文化知识，更在于通过不同的途径和渠道增加学生的文化知识面，让学生经受语言的熏陶，了解中国文化的魅力，感知语言艺术的丰富与美好。教师在课上应当通过课程内的某一篇文章帮助学生增加对某一事物的认识与感知。更应通过对学生学习习惯，学习观念的引导，培养学生的价值观，助学生开拓视野，培养品格，冶炼情操，增强学生对于学习和人生的乐观和自信，帮助学生通过学习，实现人生价值。 （二）考虑学生情况 在教学的整个过程当中，教师和学生作为教学系统内互相影响的两大主体，其相互关系相互矛盾，但同时对立统一。教师是知识的传播者，是知识的话筒；学生是知识的接受者，是教师的聆听者。但同时，学生反过来也可以影响教师的教学。学生对于教师的反响，对于教师的教学会产生不可磨灭的作用，既可以监督教师的教学也可以有效帮助教师提高自身的教学水平。因此，教师在教学的过程当中，一方面要考虑学生的接受情况，另一方面也应重视学生的反响。考虑学生的接受情况即尊重学生的主体差异。 教师的教学应当考虑学生的心理生理特点，科学合理地制定适宜的教学方案。比如，兴趣是最好的老师。吸引中学生注意力的最有效办法就是讲学生感兴趣的事，做学生感兴趣的事。因此教师在教学过程中，应当有意识地引导学生关注教学，帮助学生找到教学的兴趣点。另外，教师要注重教学的反响，即在于对学生接受情况的考虑。在课下，教师要多与学生沟通了解学生对于课堂的想法，通过学生的反馈完善教学的不足，多问学生学到了什么，没有学到什么，以此为标准不断完善课堂设计。学生说我想学修辞，想写好文章。那么，教师在授课的过程当中就应适时考虑学生的需求，通过PPT，文章解析等方法帮助学生了解与修辞相关的知识。 （三）适时转变方式 时代在不断发展，教学观念在不断进步，教学方式也在不断的更新。因此，我们的老师应站在时代的起点上，立足现实生活，坚持实事求是的原则，根据学生的需要适时转变教学方式，以努力提高教学的水平。现代社会传媒种类多种多样，新媒体灵活多变。广告，电视，电影都不同程度地传达了现代文学需要，教师可以充分利用这些大众传媒作为有效提升学生语文水平的途径。另外，学习离不开生活。可以定期组织学生进行郊游，在现实生活中培养学生对语文的感知；也可以组织学生共同参观博物馆，体验历史文化的魅力。 总之，在职业高中的语文教学当中，学校应当充分重视语文教学的重要性，努力提升学生的文学素养，提高职高语文教学的教学水平，在发现语文教学现阶段不足的基础上，弥补不足，解决问题，不断完善教学设计，优化职高语文教学模式。 职高语文教学论文:多媒体课件在职高语文教学中的利与弊 【摘 要】信息化教育应该在先进、正确的教育理念指导下，选择合适的信息技术手段，开展有效的教学，它的本质是教育理念与信息技术的有机融合。多媒体在教育教学过程中应该起到辅助作用，而不能喧宾夺主，影响学生对于知识的吸收以及独立的思考。教育理念先行，巧用信息技术，提升教学效率，展现信息化教育的优势，这才是信息化教育的本质。 【关键词】职高；语文；教学；信息化；教育；多媒体 何为信息化教育？南国农先生曾经精辟地概括为这样的公式：现代教育思想理论+现代信息技术=信息化教育。可见，信息化教育不只是信息技术，它需要在先进、正确的教育理念指导下，选择合适的信息技术手段，开展有效的教学，它的本质是教育理念与信息技术的有机融合。 许多像我一样的一线教师往往把目光放在教学信息技术的操作上，把原来的课堂板书变成了精美绝伦的课件。在职高语文教学中，我们经常运用多媒体辅助教学这一现代化教学手段。这样做，课堂讲授的容量增大了，课堂氛围也的确热闹了，但所运用的信息技术对教学效果的提高却不明显。 从事职高语文教学多年，我在信息化教育中不断进行实践与反思。最初，我将信息化教育理解为制作精美的课件，以图片、声音、视频等吸引学生。然而，在实践中却发现自己虽耗费了不少精力做课件，但教学效果与传统教学却差别不大，“吃力不讨好”的结果让我开始重新认识信息化教育的本质。经过不断探究，我认识到，信息技术需要在先进的教育理念指导下与学科教学有效整合，方能有效地为教学服务。和传统教学模式相比，多媒体辅助教学有着明显的优点：文章可以制成丰富多彩的多媒体课件，实现文字、图片、音频、视频等多种媒体的展示功能，改变了“一支粉笔，一张嘴”的传统教学模式，提高了课堂教学效率，深受师生欢迎。的确，课件的出现，拓宽了教与学的时空，缩短了教师与学生的距离，为我们提供了无限宽广的教学天地。随着计算机辅助教学越来越多地走进语文课堂，在课件制作和实际教学中，却存在着些许不足。 重视先进手段，轻视先进理念 语文学科以培养学生的听说读写能力为最终目标，这种语文能力的养成是以学生的积极主动参与为基础的。而在实际语文教学中，我们却经常发现以媒体信息的展示来代替学生积极主动思考的情况，这完全是违背语文教学规律的。另外，我们也看到为了追求辅助教学的表面热闹，有的课件采用了大量无关的图形、图像、音频等信息，背离了教学大纲的要求。课文被搁置一边，一堂课下来，只见活动的热闹，不见文本的有效阐发、挖掘和共鸣。而且，课堂上教师欠缺随机点拨环节，不能有效引导学生的思维方向。结果，这样的课堂只是让人感觉“热闹得空洞”。 有时为了片面追求多媒体辅助教学，甚至形成“无多媒体不成新授课”的局面，而其所用的多媒体课件，只是简单的文字加图片。所谓计算机辅助教学不过是用计算机代替教师的传统板书罢了，这反而让教学失去应有的灵活性，缺少了与学生感情的交流。尽管教学内容的呈现图文并茂、生动活泼，但在教学策略、教学方法的创新方面存有明显不足，大多是传统教育思想、教学模式、教学内容、教学方法的电子化、声像化翻版，多媒体成了花架子。因此，我们不应只满足于将多媒体作为一种“新鲜事物”，而应该明白，计算机在课堂教学中像黑板粉笔一样，是一种教学工具，教师选用的辅助媒体必须是解决问题的最优势媒体，课堂教学如果能够很好地处理，就没有必要一定使用多媒体。 课件成为“主体”，教师变相“电灌” 要使多媒体发挥高效作用，取决于教师在教学中对具体教学环节的调控。教学内容、选择的媒体是固定的，而学生却是多种多样的。当某些学生遇到某个教学难点或疑点时，若只用多媒体机械地重复，不能因人而异，不能深入浅出地进行细致讲解，那么教学效果往往大打折扣。这时，若能穿插教师的讲授，随点随讲，随讲随映，则会因教师语速、语气的不同，使学生有新的收获。因此在使用多媒体辅助教学之前，教师应作必要的讲解和启发，使学生知道看什么，怎么看，听什么，怎么听。在教师的精心指导下，引导学生思考，吸引学生的注意力，使他们主动积极地从中获得知识，充分体现出教师的主导作用和学生的主体作用，这样做也是突出了多媒体的辅助功能。同时证明，“多媒体不能简单地替代教师的授课”这一重要教学指导思想。教师往讲台上一站，操作电脑一屏一屏地显示，学生在下面静悄悄地看，屏幕上光影闪烁、色彩斑斓，伴随着悦耳动听的声音，非常有趣；学生则静静地囫囵吞枣，“全盘”接受，食而不化。这样做，无疑将多媒体变成了代替教师向学生灌输知识的机器，变“人灌”为“机灌”，甚至“人机共灌”。用这样的课件上课，学生似乎接触到许多东西，实则在轰轰烈烈的背后，根本就没有记住、理解任何东西，更谈不上去反思、创造了。 着眼教学速度，忽略课堂效果 运用多媒体进行教学，在直观化、形象化方面绝非传统教学手段所能比，因为它所营造的由形象、色彩、声音等构成的综合氛围，使学生“身临其境”、倍感真切，从而大大激发了学生的学习兴趣。然而，大量教学实践表明，音像手段运用于语文课堂，如果控制不当就会成为干扰因素。 例如，教学有关名山大川、花木鸟兽的课文，教师不惜花费大量时间精力来制作课件。这些课件虽然让人耳目一新，一时间能带给学生强烈的视听冲击，引起多感官的兴奋刺激。但其占用的课堂时间，远远超过学生对文本解读或运思动笔的时间。在许多“观摩课”上，学生看看录像、听听音乐、谈谈感想，似乎“有声有色”，热热闹闹，却往往成了中看不中用的“作秀课”，既占用了过多的教学时间，也淡化了教学目标，喧宾夺主。 视听代替朗读，形象限制想象 多媒体课件集声音、图像、文字等多种信息于一体，极大程度地满足了学生的视听等感官需求，极大激发了学生对多媒体课的兴趣。于是很多教师便在这一方面大做文章，在课件中集中了大量声音及图像信息，并在课堂上充分运用。但这样一来，学生的思维反而受到了限制，不利于他们充分发挥自己的想象力。以《我的空中楼阁》一课为例，文中对小屋及周围环境的描写，正是对学生进行想象力训练培养的好时机。譬如：“我的小屋在树与树之间若隐若现，凌空而起，姿态翩然。本质上，它是一幢房屋；形式上，却像鸟一样，蝶一样，憩于枝头，轻灵而自由！”作者形象地表现了远看小屋掩隐于树木之中的情状，像鸟蝶憩于枝头，静中显动，轻灵自由的形态跃然纸上。可在多媒体课件上，当读到这一段时，画面上出现了一只小鸟，一只蝴蝶，这反而会使学生的想象力受到局限。借助影视画面，最多只能帮助学生加深对课文“写什么”的理解，而对于“怎么写”则少有触及。尤其是对更基本、更重要的“用什么写”，即作者借以表情达意的语言材料的探究和把握更是不足。所以，教师务必及时凭借画面的内容，引导学生进行对比性的语言文字的“回放”和“还原”――回归文本，探究作者是运用哪些语言材料和艺术手法，来塑造人物或描绘景物的。这才是语文教学的重点和根本任务。 李克东教授对信息技术与课程整合提出了三个基本点：第一，要在以多媒体和网络为基础的信息化环境中实施课程教学活动。第二，对课程教学内容进行信息化处理后，使之成为学生的学习资源。第三，利用信息加工工具让学生重构知识。对照这三个基本点，我巧妙地运用了多媒体课件、相机（或有拍摄功能的手机）、网络，实现了传统教学无法展现的内容，提升了语文教学的效率，真正彰显了信息化教育的优势。 综上所述，现代信息化教育强调的是信息技术与课程的有效整合。教师运用信息技术的时候，要认真思考这些技术是否为学生营造了更好的信息化环境，是否为学生提供了更有效的学习资源和工具。教育理念先行，巧用信息技术，提升教学效率，展现信息化教育的优势，这才是信息化教育的本质。 职高语文教学论文:高职高专大学语文教学改革研究 【摘 要】大学语文教学改革是个较大的系统工程。文章对高职高专大学语文教学改革进行了研究：大学语文教学改革的首要任务是还大学语文人文性的学科性质；教材编写要以渗透民族文化，张扬人文精神，陶冶审美情操为指导思想；教学方法要灵活多样，尤其要充分利用现今的影视资源。 【关键词】大学语文教学改革 人文性 教材编写 教学方式 大学语文教学改革是个难题，高职高专的大学语文教学改革更是难上加难。这种现象与大学语文的学科定位、现有教材的不足以及教学方式的单一化有着绝对的关联。随着人们开始对高校人文教育长期缺失状况进行反思，大学语文这门课程已经成为对大学生寄托人文关怀的载体。而高职高专院校的大学语文却还在人文还是工具的学科性质间游移不定。作为高职院校大学语文课程教学的一线教师，笔者想从学科性质、教材编写和教学方式三个方面谈一谈对大学语文教学改革的看法。 一、高职高专院校大学语文教学改革的首要任务是还大学语文人文性的学科性质 当前对于高职高专院校大学语文的学科性质可谓仁者见仁，智者见智，有人强调人文性，有人强调工具性。造成这种局面的原因很简单，“语文”二字对于中国人来讲，涵盖的内容太广了。强调人文性的人认为职业院校学生在人文素质的高低和知识面的宽窄方面与普通院校的学生有较大差别，因此，职业技术院校需要加强人文教育，需要把提高学生人文素质作为重要任务，这是语文的责任；强调工具性的人认为职业技术院校的学生要加强语文作为工具的实用性学习，强调写作能力和表达能力的提高，这也是语文的责任。这样一来，大学语文就陷入了两难的境地。 我们承认有些学生不会写请假条、申请书一类的浅层次的应用文，但如果大学语文仅停留于对中学语文“欠账”的“补课”的话，一定会受到多数学生的抵制。高等教育的目的是帮助学生树立正确的价值观、人生观。大学语文是高等教育的基础课程，应是一门较高层次的语文课，应该体现文化的传承和思想的升华。当然，会写简历，不写错别字，具备基本的阅读能力，这是学语文最基本的要求。在高职院校开设实用写作类课程可以很好地体现语文作为工具的实用性特点。所以大学语文是人文性重要还是实用性重要不该成为争论的焦点。 其实，大学语文的人文性和工具性完全可以通过两部分内容体现出来。篇章阅读赏析侧重人文性，同时注重实用性；而写作与表达则侧重语文的工具性，无须再争。撇开工具性的负累，还大学语文人文性的学科性质，大学语文才能够义无反顾地承担起传承文化，升华思想的重任。 二、教材编写要以渗透民族文化，弘扬人文精神，陶冶审美情操为指导思想 教材编写应以文学史为线索，以渗透民族文化，弘扬人文精神，陶冶审美情操等为指导思想。这样做的目的在于把人类优秀的人文素质内化为学生的人格、气质、修养，使之成为学生生命意识中相对稳定的内在品质。也就是要引导学生如何做人，包括如何处理好人与人、人与自我、人与社会、人与自然的关系，如何处理好自身的理性、情感、意志等方面的问题， 为学生今后走向社会，参与竞争打下安身立命的精神基础；同时，对于全面提高学生的综合素质，提高学生的想象能力、思辨能力以及感悟能力等都有直接的推动作用。 （一）培养学生的民族自豪感，传承传统文化 作为人文学科的语文在构筑学生的精神世界，提升学生的人文素质方面，起着至关重要的作用。而传统文化的内涵则包含在古今优秀的文学作品中，它汇集着本民族文化中种种最基本的知识，诸如政治、经济、军事、宗教、哲学、历史等社会科学知识，乃至各种自然科学知识。其中有传统的道德文化、礼仪文化、审美文化、音乐文化等，有传统的人生观、价值观、审美观，更有中华民族传统的性格、精神和意志品质。 儒家传统倡导修身齐家治国平天下。试想一个不爱自己的家，不爱自己家乡的人，如何能热爱自己的国家？近年来，由于西方文化的影响，一些青年学生的民族感情变得更加淡漠，更谈不上拥有民族自豪感了。“韩流”的来袭引起了中韩传统文化之争，为我们敲响了警钟。对传统文化进行保护不是拼命地使传统文化成为某种招牌，而应该使其深深地植根于国民的内心。大学语文作为高校人文素质教育的主干课程，必须肩负起传承传统文化的重任。 （二）培养学生向善向美的品德，弘扬人文精神 大学语文是进行人文素质教育的主干课程，应当具有传播人文精神，开展道德熏陶与思想教育的功能。不是靠空洞的说教，而是要使学生在古今文学精品的感染教育下，讲气节，讲节操，讲廉耻，讲有所不为，讲正气，讲不唯上不唯官，讲民本思想，讲平民意识……从而促成其思想境界的升华与健全人格的塑造，培养其高尚的道德情操。 人文精神是一个很大的概念，其中一个重要的内容是儒家思想。“仁”是儒家思想的核心。受儒家仁爱思想影响，历代文学家写下了许多高尚的诗篇。而语文教育就要求学生做高尚的人。这样的思想教育，既与文学相联系，又会给学生留下终生难忘的印象。他们走进社会便很容易成为有益于社会，有益于他人的人。 （三）培养学生正直豁达的人生态度，形成积极的人生观 在大学语文教学中，应当教育学生正直、坚强，增强他们克服困难的信心，提高他们的抗挫能力。好的语文教师也是学生人生的导师，教会学生树立正确的人生观比多教一首诗、一首词更重要。 （四）培养学生高雅的品位，陶冶艺术审美情操 中国文学的美学体系，一般呈现“二水分流”的局面：一是儒家因入世而关心现实美；一是道家因遁世或自我超脱而醉心于自然美。要让学生在大学语文的学习中，多一点高雅，少几分庸俗，从而提高艺术品位，陶冶审美情操。 做到上述几点，大学语文就不再是空洞说教的脱离实际的学科；相反，它定能成为纵可回溯历史，横能立足当下的实用性较强的学科。 三、教学方式要多样化，充分利用影视资源 当今教育呈现出综合化程度日益提高的发展趋势，而影视艺术无疑是当前最具魅力的综合艺术。影视作品具有画面动感和可剪辑的特点，在一定程度上适应了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。 影视文学同其他文学体裁一样，都以人和人的灵魂、人的感情为研究对象和描写对象，具有叙事性。它既常借用文学手法来表现人物，反映生活，又采用文学的基本工具――语言艺术来刻画人物形象。所不同的是，影视文学的审美媒介是屏幕和银幕。 影视把绘画、戏剧、音乐、雕塑、建筑、舞蹈、风景、人物、视觉形象与有声语言联结成为统一的综合体，从高度综合的角度对生活做出反映，把一个充满艺术的真实世界呈现在欣赏者的面前。影视综合了时间艺术和空间艺术的表现形式，使其所创造的银幕形象成为建立在时间与空间交叉点上的艺术形象。 利用影视资源并不是单纯地“看电影”。影视文学的剧本本身来源于文学，和文学有着密不可分的联系。学生可以通过影视来认识文学，理解文学。但是由于现在的编剧、导演对文本的理解和作者的本意有差距，并且商业化气息浓郁，导致很多影视作品都脱离了作者的原意，从而给欣赏者理解文学原著造成了一定的困难。 然而正是由于影视作品和文学作品之间存在这样那样的差异，我们可以根据这些差异更好地去分析和把握原著，从而进行理性分析。在教学过程中，教师要教给学生影视文学鉴赏的方法，从而使学生了解作品的艺术表现手法，并积极运用到审美鉴赏活动中去。 大学语文教学改革是个较大的系统工程，它涉及学科的重新定位，新的教学理念、教学理论的确立以及在实践中的检验，系列教材的编写和定期优化，教学手段的革新，全国范围该课程教学信息的搜集与分析，教学研究网站的建立，新的课程题库及考试系统的制作，并进而建立与信息时代相适应且行之有效的大学语文新的理论、教材与实践体系。当下高职院校已经重新认识到人文教育的意义和作用，纷纷把大学语文纳入课程设置中，并对其进行改革优化，使其真正承担起提升学生人文素质的重任。 职高语文教学论文:职高语文教学的有效方法 新课标指出：“要重视学生学习能力和品质的培养，善于创新教学方法，注重活化教学形式，使学生能够在有效的教学活动中增长知识，增长才干，实现学习能力和学习素养的切实提升与进步”。所以，在职高语文教学中教师要紧紧围绕新课标的要求，使语文课堂教学活动充分展现它的活力，体现学生的主体地位，激发学生对语文的学习兴趣，调动学生学习的积极性，达到我们所追求的课堂教学效率。那么，如何才能用有效的教学方法，提高课堂教学效率，提高学生的语文学习成绩呢？笔者主要采取了以下方法： 一、改变教学模式，构建新型课堂 随着新课程教学改革和理念的不断深入，传统的教学模式已经远远不能适应新时代的教学要求。教师的教材意识、以纲为纲、以本为本、紧盯知识点，强调标准答案的应试教育模式，只能把学生培养成一台考试的机器，学习的机器。在强调素质教育的今天，教师必须要勇于打破传统教学模式，树立新的教育理念，本着“一切为了学生的发展”，树立课程意识、学生意识、问题意识、开放意识，并在教学中大胆创新，引导学生提出问题，开拓学生思维。对职高的学生来说，在语文学习中更要培养他们创新意识，开启他们灵活的思维模式，把由学生被动接受的教学方式，转变成学生主动求索、研究、自主合作的学习模式，才能有效提高他们学习效率。所以，作为职高语文教师，要有创新意识，要会创设有效的教学意境，才能把课本中枯燥、死板的知识转化为有趣的问题，引导学生思考、探究，激活学生的思维，帮助学生构建自己的知识结构，达到教学相长的目的。 二、在教学中渗透人文教育，陶冶学生情操 语文学习不但能让学生学到我们应用的知识，使它成为我们生活、工作的工具，而且还能让学生体会人文情怀，感受一些历史人物的精神和品质，让学生在语文学习中得到全面的提高。《语文课程标准》指出：“工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”所以，作为语文教师我们应该引导学生把课堂教学当作认识、思考、理解、体验、演绎人生的舞台，通过新教材中优秀文学作品的魅力展示，使学生在学习中感悟作者的灵魂和故事的思想情感。例如，毕淑敏在《提醒幸福》中，就是提醒我们不要让幸福轻易擦肩而过，而是要抓住幸福，珍惜幸福，享受平平淡淡的幸福。 三、联系实际，培养学生的口语交际能力 语文知识是我们生活中不可缺少的一种工具，这种工具的工能，最明显的也是最普遍的就是口语交际。虽然，我们会用语文知识阅读、写作，读懂一些必要的文本材料，但是相比较它在口语中的作用，还是缺少普遍性。职业学校的学生，年龄上都趋于成熟，思想也比较丰富和复杂。他们再不像初中生和小学生一样在课堂上以踊跃发言为骄傲，而是遇到事情、看问题，要多思多想，然后再发言，生怕说错了被同学们笑话。如果有丰富的语文词汇，又有流利的口语交际能力，这一切就不再是难事。这也是激发学生提高对语文学习兴趣的动因。所以，作为职高语文教师，要在教学中联系学生实际生活，开展一些有效的能培养学生口语交际能力的活动，来提高他们学习语文信心。例如，演讲比赛、课前三分钟演讲、辩论赛等等，这些都能有效激发学生学习语文的兴趣，提高学生的口语表达能力。对于一些不善于表达的学生、言语木讷的学生、没有胆量表达的学生，我们可以围绕一些有趣的主题话题，设计一些机智风趣、生动形象的口语对白，鼓励学生参与，让学生在参与中尝到“甜头”，体验成功的快乐，就能有效激发他们想说爱说的欲望，积累他们语文词汇，提高他们口语能力，使他们敢说、愿说。 四、在教学中巧妙融入表演，激发学生兴趣 兴趣是学生学习的动力，有了兴趣学生就会主动地去学习，去探索和积累更多未知的语文知识，开拓视野，开启思维，使学生能自觉地投入到更深的学习中。所以，在语文教学中为了激发学生对语文的学习兴趣，教师要摆脱传统的老师讲、学生听的教学模式。而要结合职高学生的特点，创设有趣的教学方式，激发他们学习兴趣，使他们积极参与教学过程，提高学习效率。比如，在带领学生学习《雷雨》剧本时，我就结合课本内容，让学生熟读文本，走进剧本思想，再让学生再理解课文内容的基础上，在课堂上灵活将剧本改成话剧来进行表演，通过人物对话，道具摆放，剧情进展，有效活跃了课堂气氛，激发了学生兴趣，达到了我们教学的要求。 五、结束语 总之，在职高语文教学中，要以学生的精神需要为基础，要以提高学生的综合素质为要求，在教学中确定目标，从改变教学模式，渗透人文教育、培养学生口语能力到激发学生兴趣等方面入手，来真正达到语文课堂教学的有效性，实现教学目的。 职高语文教学论文:探析职高的语文教学 摘要：职高生的语文基础差，学习兴趣不高，缺乏自主学习能力。培养学生自主学习能力，促进学生自主学习，是新课程改革的要求，是社会发展的需要，也是人终身教育的需要。这就要求职高语文教师必须运用教学手段，激发学生的学习动力，培养学生的创造性思维能力，让学生养成自主学习、自主探究、主动参与学习的学习方式和习惯，才能有效地提高语文教学质量。 关键词：培养；兴趣；自主学习能力和习惯；提高；教学质量 一、职高语文学习现状探讨 职高的学生文化基础普遍差，大多数学生在中考中都没有达到当地普通高中的录取分数线，无法升入当地的高中。从学习目的看，不少学生不明确学习语文的重要性，认为学习语文没有意思；从学习基础看，多数学生语文基础知识薄弱、能力差。表现为总写错别字，不重视也不太会使用标点符号，听课抓不住重点，注意力不集中，回答问题三言两语，逻辑性不强，阅读能力差，似懂非懂，缺乏综合概括能力，写作水平低，多写空话、套话，有的文不对题，词不达意，各种文体搞不清楚等；从学习习惯看，多数学生学习浮躁，边学边玩，心不在焉，学习不得法，自学能力差，没有预习、复习的习惯，没有养成认真读书、思考的习惯，没有养成独立完成作业的习惯。这是职高学生普遍存在的一些问题。 二、对职高语文教学方法的思考与探讨 1. 教师应改变教学观念，以学生为中心 教学过程中的方法和手段都是由观念来决定的，对教学效果有着直接的影响，因此，教学的改革创新必须先进行观念的革新。当前，不少职高语文教师的教学观念还存在一些共性。如重视结论，轻视过程；重视共性，轻视个性；重视独立，轻视合作等。这些思想体现到语文教学上，必然对学生能力的培养产生严重的制约性，可能直接抹杀了学生的合作与创新意识。 作为职高语文教师，我们需要研究职高语文教学的规律，调整自己的教育思想，使之与新的社会需求相适应，要注重将“以人为本，以能为先”的教学理念贯穿到教学的全过程中。在备课、组织教学、反思教学、能力检测、评价等各个环节，要充分考虑学生的个性特点、认知水平与认知方式，使教学活动的中心由教师的“教”，转向学生的“学”。在教学活动方面，教师要充分运用小组合作、探究学习、任务驱动法、项目式教学等方式，促使学生主动学习，相互合作学习，提高学生的语文实践能力，提高课程实施的水平和效率。 2. 激发学习兴趣，培养学生的自主学习能力 实践表明，学生的学习兴趣是自主学习的原动力。教师应积极地为学生创设一种情趣盎然的学习气氛，使学生受到陶冶、感染和激励，从而主动学习。在课堂上，教师应大胆地让学生进行讨论、交流，赞扬学生的一些独特看法，给学生一些成就感，让学生体验到学习是快乐的。 心理学家布鲁纳在学生知识学习的动机方面的论述特别注意和强调认知需要和内部动机的作用。他认为知识的获得不论其形式如何，都是一种积极的过程。这种积极的学习过程显然是受学生强烈的认知需求的驱使。轻松、愉快、乐观的情绪状态，能有效地强化人的智力活动，使学生精力充沛、思维敏捷、想象丰富、记忆力增强、心理潜能得到充分发挥。教师要努力创造出轻松、民主、舒适的学习氛围，让学生轻松愉快地进行学习。激发学生学习兴趣的方法很多。诸如创设情境、开展竞赛、巧设问题等。例如，借助流行歌曲来营造氛围，激发学生学习兴趣，可以让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。比如，读李商隐的《无题（相见时难别亦难）》时，教师可以让学生听听徐小凤演唱的《别亦难》；读李煜的《虞美人・春花秋月何时了》《乌夜啼・林花谢了春红》，教师可以播放邓丽君演唱的《几多愁》《胭脂泪》；读苏轼的《水调歌头・明月几时有》，教师可以让学生听听王菲演唱的现代版的《明月几时有》；通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，诱导学生不再拒绝古典诗词，沉浸于诗词，牢牢抓住了学生的心。学生有了兴趣就会产生强烈的求知欲，形成强大的内驱力，枯燥的讲解就变得生动有趣。 3. 引导学生质疑，培养自主学习的习惯 创造性思维是从问题开始的。培养学生发现问题、提出问题的能力，首先要鼓励他们敢于和善于质疑问难。古人说：“学贵有疑。小疑则小进，大疑则大进。”要培养学生善于从无疑处生疑，从看似平常处见奇，这是发现问题的起点。如教学《劝学》时，学生问：“课题为什么以劝学为题？”在初读课文后学生又问：“课文写的是学习的作用、态度和方法，与题目什么联系？” 在语文学习中，学生从“读”到“悟”的过程，实质是一个从已知领域向未知领域探索发现的过程，也是一个不断发现问题、提出问题、解决问题的过程。所以，教师引导学生学会质疑，是提高学生自主学习能力的重要途径。教师在备课时可以从课文本身和学生的理解出发设计好若干问题，但不要急于在学生整体感知教材之前就把问题塞给学生，这样学生学习的主动性还是被剥夺了。教师所设计的问题的提出要等到学生充分感知教材并有了心得体会之后才提出来，而且最好是引导学生自己提出问题。 课堂教学的中心是学生，教师只有根据学生的需求，引导学生自主探究、质疑释疑，才能充分发挥学生自主参与、自主探究知识的能力。 4. 积极开展语文实践活动 语文教学应创设让学生活动的机会，以实践活动来增强学生自主学习的热情。教师在语文教学中应多提供给学生活动的机会，要注重学生说的训练。还可将课文编排成课本剧，让学生扮演角色演一演。因为喜欢表演是学生的天性，学生希望教师给予他们表演的机会，使他们能充分地展示自我、施展自己的才华。 总之，在语文教学中，教师要注重学生的个性特点和认知规律，培养学习兴趣和自主学习能力。只有这样，学生的学习不再是被动地接受知识，而是主动去探究。学生的学习不再被限制于教师所讲的范围，而是不断地探索、发现、不断地创新，教学收效才会事半功倍。 （作者单位：山西省临县高级职业中学 033200） 职高语文教学论文:对新课改形势下职高语文教学的几点思考 摘 要：在新课改形势下，如何提升职高语文教学效果，成为相关教育者需要重点思考的问题。立足于职业高中语文教学现状，主要分析了几点教学策略。 关键词：新课改；职业高中；语文教学；教学现状；教学策略 语文，是我国最基本的学科之一。只有学好语文学科，才能更好地接触其他学科的知识，成为具有交际能力的人。职高语文教学，以培养职高学生的语言能力与理解能力为己任。教育改革的推行，给职高教育提出了全新的要求。做好职高语文教学改革，还需要职高语文教师投入更多的精力。 一、职高语文教学现状思考 1.职高学生素质有待提高 与普通高中的学生相比，职高学生没有升学的压力，学习动力不足。职高学生的语文学习基础相对较弱，也正是因为如此才走进职高的大门。为了更好地就业，大多数职高学生认为职业技能学习才是重点，社会技能的提高是职高学习的全部。他们没有认识到语文学习的重要性，也忽视了语文学科。还有学生认为自己就是中国人，语文学习简直就是浪费时间，缺少语文学习的兴趣，影响了其语言素养的提高。 2.职高语文教学内容单一 职高语文教学内容被课本内容所限制，更与职高学生的专业学习不尽相关，无法吸引学生的注意力。在职高语文课本中，有很多文言文篇目，无论编者如何选择文言文，与现代文相比，其知识性较强，学习起来难度很大，会影响学生的语文学习激情。在教学改革过程中，教材内容并没有与时俱进，许多篇目过于落后，已经不适应当前的时代背景。 3.职高语文教学方法单一 在职高语文课堂中，无论面对什么样的文章，教师都是利用课堂导入、文章阅读、提取段落大意、文章中心思想的逻辑去讲解文章，分析文章的写作技巧与方法。分解式的教学方法会让职高学生的语文学习兴趣越来越少，无法感受到文章的文学魅力。 二、职高语文教学改革思考 1.提高职高语文教学内容的灵活性 无论教育事业如何发展，教材上的内容永远都是最基本的学习资源，也是最主要的学习资源。教师要针对学生的语文学习水平，选择最符合学生学习水平的教学内容。如果课堂教学内容超出学生的新知识接受能力，就等于剥夺了学生的课堂学习权利。教师不要总是满足家长与社会的需求，更要重视学生的学习需求。重新选定与组合职高语文教学内容是提高教学内容灵活性的重点。除了基本的阅读教学，我们还可以加入写字教学与朗读教学模块，提高学生的汉字书写能力，提高其工作技能，让学生学会写规范字、正确使用标点符号、正确发音与断句，更能够促进学生语文基础知识的丰富与能力的提高。在基础知识丰富的前提下，引入具有生活实际气息的教学内容，如假条、收据与工作计划、总结写作内容，可以让职高语文教学服务于学生的生活与未来的工作。 2.积极革新职高语文课堂教学方法 彻底改革职高语文课堂教学方法，改变学生慵懒的学习态度，拓展学生的知识面，是职高语文教学的目标所在。在灵活使用教学内容的同时，必须要改革教学方法。在课堂中，教师要坚持学生的主体地位，学生自己能够完成的事绝不插手，对于一些学生来讲，通过一节字学会一个字、一个词、造一个句子、回答一个问题都是收获。教师要对自己的教学语言进行改革，除了传统教学中细致讲解，更多的是使用身体语言与面部表情，将自己当成学生的语文学习资源，激发学生语文学习的积极性。 例如，在讲解《我有一个梦想》时，教师可以利用演讲比赛的活动组织教学，让学生在课前预习，并以马丁・路德金的身份去发表演说。教师可以通过学生演讲时的神情与情感投入程度去判断学生对文章内容的理解，这样不仅丰富了职高语文教学活动，也提升了学生的学习效率，培养其自主学习能力。 3.加强职高语文教学与专业教学的结合 将职高语文教学与学生的专业学习结合在一起，加强课内外的配合与协调，能够让更多的学生开始重视语文学科。语文知识，是学生学习专业知识必不可少的，教师要意识到语文学科的工具性作用，为学生的专业学习而服务。教师要走进学生的专业课课堂，了解学生专业课对语言知识的需求，找到切入点，为不同专业的学生提供不同的语文学习活动。 比如，对于机械制造专业的学生来讲，他们需要接触许多专业术语。教师可以在语文课堂中开设一个专业术语学习模块，引导学生识记更多的专业术语，提高专业能力。而对于市场营销专业的学生，教师则要将工作计划、营销方案作为教学的重点，降低学生专业学习的难度，提高其专业素养。 综上所述，在教学改革事业蒸蒸日上的今天，做好职高语文教学改革，是满足社会对教育发展需求的重要实践。只要大胆去革新职高语文教学的内容与方法，才能给学生不同的学习体验，认识到语言学习的重要性，提高语言水平。 职高语文教学论文:医学类高职高专大学语文教学应体现专业特色 [摘 要] “大学语文”是医学类高职高专一门重要的文化素质教育课。为了充分发挥语文教育在培养高职高专医学生职业素养方面的独特作用，在教学中必须从教材的选用、教学目标的设定、教学重点的确定等方面进行改革，将语文教育与培养医学生的人文素质、职业道德、专业技能相融合。 [关键词] 医学类高职高专；语文教学；专业特色 大学语文是培养医学生人文素质的一门主干课程，其重要性是其它课程无法替代的。但是，在实际教学中，大学语文的地位、作用与意义并未真正得到体现。相反，大学语文在医学类高职高专院校的地位更为尴尬，处境愈加困难。为了培养适应社会需要的高素质技术技能型人才，为了医学生自身成长的需求，医学类高职高专大学语文教学应及时转变观念、改革教法、凸显专业特色，使医学教育与人文素质教育相结合。这就要求医学类高职高专大学语文教学必须针对学生所学专业需要来选择教材、确定教学目标、选择教学内容和教学重点。大学语文教学应与专业相结合，培养适应社会发展需要的高素质技能型人才。 一 教材的选择应体现专业特色 教材是教师教授、学生学习的材料，是教学内容的主体，直接关系到教师的教学指导思想，也是达成教学目标的物质基础，语文教材的编选情况直接影响到课堂教学效果。选择适合学生专业需要的语文教材，对提高学生学习兴趣以及专业能力的培养具有重要作用。现行的大学语文教材种类繁多，但主要是针对普通本科院校学生。当前还没有一本全国通用的医学类高职高专院校语文教材。许多医学类高职高专院校仍旧采用普通高校的大学语文教材，针对性不强，忽略了高职高专医学生自身的特点，超越了高职高专医学生的接受能力。从教育规律及人才培养目标来说，这样的教材并不完全适用于医学高职高专院校。 笔者认为，医学类高职高专大学语文教材的选用既要突出高职高专教育的特色，又要体现出医学专业特点。因为医学高职高专院校人才培养的目标专业针对性强，毕业生将来需要从事的是服务于人的健康与生命的工作，他们不仅需要高超的技术，更需要自身具备丰富的内涵和人文素养。所以应该选择融人文性和实用性为一体的特色教材。目前针对医学类高职高专学生编写的大学语文教材不多，有孙洁和范清涓分别主编的《大学语文》，这两部教材充分体现了高职高专医学生的专业特点，共性是在内容上都选取一定数量的中外医学典章，不同处是孙洁主编的大学语文还介绍一些语文基础知识，既考虑到医学生的医学文化素养，又兼顾到医学生以后工作中的实践能力、基本能力的实用性文章。笔者在教学中选用了孙洁的《大学语文》，并结合不同专业学生的特点，灵活地、创造性地应用这部教材，取得了良好的效果。 二 教学目标的设定应体现专业特点 高职高专医学院校所培养的学生主要是面向基层、面向社区服务的实用型、应用型人才。要求教师在教学中深入了解专业，针对学生今后的工作岗位和实际需要，与专业相结合，制订相应的教学目标。 医学生将来从事的是“健康所系、性命相托”的事业，这个特殊的职业不仅要求他们有较高的文化道德修养，还必须具备较高的专业技能和语文能力。在培养目标中必须提高医学生的人文素质和语文能力，以便适应其岗位工作需要。教学应紧紧围绕这一目标，突出语文课程的工具性和人文性的优势。即一方面通过古今中外优秀作家经典文学作品的阅读欣赏，培养学生正确的世界观、人生观、价值观，以及作为一个医务人员必须具备的责任感和使命感。另一方面通过语文的“听、说、读、写”提高医学生的创造性思维能力和语言表达能力，将人文教育与专业教育相结合，使语文教学目标与专业培养目标相契合。 三 教学内容设计要突出专业特点 在教学内容上，要突出专业特点，根据不同专业确立不同的教学重点。如临床医学生以后从事临床工作，进行病情诊断、处方与病历书写等工作，良好的思维能力、心理素质和语言表达能力在职业素质中占有很重要的地位。教学中应把文学欣赏、医学典章作为教学重点，在教学中有目的、有步骤、有方法地讲解这些传统文化中的鲜活内容，来培养学生的恒心、毅力、意志，以及积极进取、勇于创新的精神。还可通过对一系列具体形象的分析，使医学生在审美活动中学会独立思考、多角度观察事物的方法，锻炼形象思维能力，提高思维能力和心理素质，为他们今后的临床工作打下坚实的专业基础。再如护理系学生语言沟通能力和护理文书的写作能力，是其最重要的职业语文能力，在语言沟通能力中，和病人及其家属的沟通能力被认为是重要的语言能力。因此，在护理专业的语文课教学中，结合护士职业的需要，重点培养学生的交流沟通能力、写作能力和文学鉴赏审美能力。一方面，通过古今中外经典文学作品的欣赏，探讨作品的思想境界，培养学生审美意蕴，让学生在审美体验中心灵得到净化、思想境界得到提升、品格得到完善，提升学生的人文素养；另一方面，要加强口语训练、实用文书写作的教学，以训练学生良好的沟通能力和提高护理文书的书写水平。而相对中医药类专业而言，学生要具备扎实的古代文化与语言文字功底，这是中医药学生应具备的一项最基本的素质。必须以古代文化与语言文字，尤其是医古文作为教学重点，加强对中医药传统经典医学文献及传统中国文化的学习与理解，从中了解我国历史上的医药学成就，学习前辈献身医药事业的精神，提高医学生传统文化修养，感悟时代赋予的责任。使学生真正意识到到作为一个中医人才做到“博极医源”“古今贯通”的重要性。 四 教学方法的选择要适合专业特点 教学方法是实现教学目的的手段。合理运用教学方法，能够激发学生学习兴趣，明显改进教学效果。当前的医学高职高专教育一般3年，在校学习时间只有2年，学生学习负担重，所以要学生通学语文教材不太可能。因此，教师要转变观念、改变教法、提高学生兴趣，使教学贴近学生实际需要。如可采用专题讲座的形式，将大学语文分解为文学欣赏、医古文、语文基础知识等部分，开设一定学时的专题讲座由学生自行选修，既减轻了医学生课程任务，又满足了不同专业学生的知识需求。也可采取研讨评论的形式，传统教学模式以老师教授为主，容易形成学生思维定势。最精湛的教育艺术遵循的最高准则，就是学生自己提出问题。教师要充分调动学生的学习积极性和主动性，创设问题的情境，促使其积极思考，鼓励学生大胆质疑、发表意见、进行评论，充分展示学生的思维方式。注重培养学生的实际能力，让学生掌握分析问题和解决问题的能力。如学习古代儒家经典名篇，可引导学生深层理解作品中所蕴含的博大精深的思想和独特的思维方式，有意识地让学生领悟一种灵动圆通、磅礴大气的思维方式，以便他们在今后生活中能够灵活智慧地思考各种问题，从而达到正确解决问题的能力。再如学习屈原、司马迁、陶渊明、陆游等人的诗文，就可让学生积极研究讨论，学会换位思考，领悟古人积极进取、奋发图强、宁静淡泊、舍生取义等优良品格，引发他们对人生、对自然、对社会等问题的关注、思考和追问。让学生在讨论中明辨是非、真伪、善恶、美丑，形成正确的人生观和价值观，奠定未来从医生涯的职业道德基础。 除此之外，教学手段上要充分利用多媒体的优势。当前我国高职高专医学院校中，多媒体设备已经广泛采用，多媒体不仅可以增加课堂容量，还能使教学内容更加形象生动，能激发学生学习兴趣。如在教授医古文这部分内容时，教师通过课件简单介绍张仲景、皇甫谧、孙思邈、李时珍等人物经典著作及其创作过程，可以借助影视、古代名医视频了解他们的典型事迹和传奇故事，使古代名医的高尚人格、奉献精神、杰出贡献以及精湛医术铭刻在学生心地上，让学生意识到作为一名医学生应具有的医学道德和专业技能。教无定法，适合各种学生特点的方法就是最好的教法，在教学中要灵活应用多种方法，创设丰富多彩的教学情境，引导学生从多角度思考。注重读写结合的训练，锻炼学生的形象思维能力与语言表达能力，努力实现医学类高职高专大学语文课的教学目标。 五 考核方式要突出职业能力 考核的目的是为了检测学生的知识和能力，而仅仅靠一纸试卷并不能检测出学生学习的质量。笔者认为，医学类高职高专对学生的考评应围绕教学目标进行，以适应将来的工作为目标，采取多元化的考核方式。 首先，考试内容方面。侧重于“实用型”“能力型”。重点考核学生综合运用知识解决实际问题的能力。尤其要加强听说读写等语文能力的考核，如学生平时在口语训练课上的一系列活动，根据其表现都要计入平时成绩，最后按一定的比例纳入期末成绩的考核中，力求真实公正。另外还要检测学生判断能力、创新能力、思辨能力等，如考试命题主要采用开放性的命题，让学生大胆阐述自己的观点看法，仁者见仁，智者见智，激发学生的创造性思维。 其次，考试形式方面可以口试与笔试相结合、开卷与闭卷相结合、课内和课外相结合。如理论知识可采取闭卷方式，主要考查学生对大学语文的基本知识的理解程度和对知识的应用能力，考题不局限于课本，可延伸至课外。实践部分采取开卷方式，主要以阅读赏析、作品评析、写作为主，内容开放，形式灵活多样，且不同专业命题不一，让学生充分发挥主观能动性和创造力，激发学生积极思考、认真辨析、大胆创新。考核形式由单一的知识检测转化为对学生综合能力的考核。这种重视语文能力的考核正好符合医学生未来工作需要的基本能力。 职高语文教学论文:探析如何增强职高语文教学的专业性和实用性 摘 要：职高语文教学不能简单地停留在理论学习上，知识的积累在于运用，学好语文对学生今后的工作生活都有一定的积极作用。当前教学体系中存在诸多不足，制约着职高语文教学的发展和学生的学习，因此，教师在注重语文教学专业性的同时也要与教学实用性相结合，促进学生的全面发展。 关键词：教学方法；专业性；实用性 语文作为一切学科的基础课程，对于专业要求更高的职高来说显得尤为重要，但受限于教学管理的不科学、教材针对性不强、教学方法不协调、生源语文素质不高等原因，严重制约了职高语文教学的质量和学生语文及整体素质的提高。随着国家对职高教育的重视以及市场对职高人才的需求，探究如何增强职高语文的教学效果显得尤为迫切。笔者主要对如何增强职高语文教学专业性和实用性进行探讨、分析。 一、职高语文教学中如何增强学生的专业性 语文素养的培养是一个长期的过程，对学生其他学科的学习和生活都有重大影响，而职高语文又要求很强的专业性。不同专业的学生对于语文知识点的渴求的不同也体现出它的专业性，需要教师通过将语文教学以及不同专业的需求相结合制定出具有专业特色的教学方案，引导学生学习。 1.语文教学内容与专业目标相统一 语文教学有它的基本的教学任务，而不同专业都有自己的教学目标、任务，针对职高语文的教学应将二者的任务有机结合、统一。如《荷塘月色》这篇文章，不同的专业应设定不同的教学目标，旅游专业应将侧重点放在作者对于景色的描写上，而文秘专业应该将学习的目标定在历史的学习以及语言表达上。 2.教学方案的设定更接近所学专业 目前，多数职高学校使用的语文教材不是沿用普高教材，就是基于普高教育进行选编。其教学内容很普遍，并不具有职高教育的专业性。首先，教师应该根据专业的不同，语文教学中教学设计的不同侧重点，使其教学内容具有相应的专业性。比如，针对美术专业的学生，可以选择一些和画作、画家相关的文章，不仅能够提高学生的语文素养也能提高学生美术专业素养。其次，教师教学中要主动地引导学生利用专业知识辅助语文学习。例如，计算机专业的同学，根据所掌握的知识和技术，利用网络工具，寻找与教学相关的影像、图片等，把专业知识应用和语文教学有效结合在一起。 3.语文教学内容涉及专业知识的延伸与拓展 通过教师的引领，学生在学习语文教学基本内容的同时向专业性知识的延伸与拓展是体现专业性的一个重要教学手段。例如，在学习《苏州园林》这篇文章时，通过采用多媒体、图片等形式让学生有直观的认知，再把相关园林建设的故事结合起来，还可以和国外景观建设联系起来。学生在学习了语文知识的同时，也对景观、历史相关知识得到认识和补充。 二、职高语文教学中教学目标设定的实用性 知识的传授在于学以致用，在开展职高语文教学目标设定时应该与生活实际相结合，充分发挥职高语文教学的实用性。 1.教学方式通俗化，更贴近生活 职高语文教学应贴近实际生活，不能只是理论知识生硬地灌输，应该找到课文内容和实际生活的最佳接触点，让生活走进课堂。荔枝是学生日常生活中经常吃的水果，在学习《南州六月荔枝丹》时，教师可以带上一些可以吃的荔枝或者荔枝不同的彩色图片，让学生根据生活的观察和实物图片，相互介绍荔枝的特点，使学生在掌握知识的同时学到交流技巧和提炼表达能力。 2.教学内容生活化的同时作长远规划 职高语文教学不应该只停留在课本、试卷上，应该与实际生活结合并对自己的生活做出长远规划。我们结合教学内容开展辩论赛、应用文写作等方式，加强学生的口语表达能力和写作能力。 3.摆脱单一的学习方式，多学科学习 通过不同学科间的配合相互促进学科的学习。如服装设计专业可以设计课文中所涉及的服装造型，通过实际表演理解学习知识。 三、职高语文教学中实用性的教学方法 教师在职高语文教学过程中应该引导、培养学生学习的主观能动性，从生活中获取知识，并在生活中形成实用的能力。 1.教学中运用专业知识，学以致用 语文课不仅是简单的语言讲述，也可以通过同课文内容的改编变成表演课、诗朗诵课、辩论课等，锻炼学生语言表达、动手实践能力等，激发学生学习的兴趣，让学生在实践中学会知识的运用。例如，服装设计专业的学生学习课文《武松打虎》时，可以通过舞台表演的模式加强对课文的理解，让学生切身了解人物的性格，专业知识的应用，同时提升他们的语文素养。 2.摆脱传统的教学模式 教学不应该只停留在课堂上，更需要结合教学内容多创造出实践课程，构建开放、轻松的语文学习氛围，让学生更容易接受、理解所学知识，全面提高学生的综合素质。 总之，职高语文教学中应该把握职高语文的专业性和实用性的特点，并同实际生活相结合。教师要摆脱传统观念，跳脱传统的教学模式方法，根据教学内容、专业与学生生活、社会发展等情况改善教学方法，使学生语文素养和专业素质共同发展。 职高语文教学论文:浅论职高语文教学的素质教育 摘 要： 搞好职高语文学科的素质教育，应该是职高基础教育阶段实施素质教育的基本之基本。要做到更新观念，继承创新；研究学生，把握规律；因材施教，科学评价，提高修养，提高素质。 关键词： 职高语文 素质教育 教学方法 近年来，从国家一直到普通百姓都在提倡素质教育，减轻学生负担，要求教育与现实相结合。实现由应试教育向素质教育的转轨，已成为广大教育工作者的共识。在这样的大背景下，中学语文教学尤其是职高语文教学也面临转轨的问题，这是职高语文教育教学中值得深入研究的课题。 职高语文是职高基础教育的主要学科，也是一门重要的工具学科。学生语文素质直接制约其他学科的学习，搞好职高语文学科的素质教育，应该是职高基础教育阶段实施素质教育的基本之基本。但由于长期应试教育的影响，基础教育语文教学中存在一些难尽如人意之处，其结果突出表现在职高生中。由于许多职高学生是在基础教育中的失败者，他们身上集中体现了基础教育中的弊病。有些职高生学了八九年的语文，竟写不出一笔规范的汉字，做不出几篇像样的作文，说起话来言不由衷，辞难达意。 因此，中学语文教学尤其是职高语文教学必须从应试教育的怪圈里解放出来，必须注重和突出素质教育，尽力扩展学生的知识，努力让他们学到更多有用的知识。要做到这一点，首先必须做到以下几点： 一、更新观念，继承创新 要顺利实施素质教育，全面提高学生的素质，首先必须更新观念。但就现今职高语文教师来说，无论年长的还是年轻的，在校期间接受的是应试教育，走出校门所实践的还是应试教育，在教师整个受教育和从事教育活动的过程中，一些陈旧、落后的教育思想对他们的影响很大。虽然近些年来一些旧的教育思想受到了现代教育理论的批评，也受到了当今教育改革大潮的冲击，但它们仍在困扰着许多教师，不仅禁锢了教师的思维方式，探索了新的教学模式和方法，而且导致教师在教育教学过程中出现了许多不利于学生发展的错误做法。一些职高教师没有意识到自己的教育对象的特殊性，而是一味地与普高教育并列，脱离实际。与应试教育相比，素质教育追求的是一种更高层次、高质量的教育。实施素质教育必须彻底摒弃应试教育的片面教育观，面向全体学生，为学生学会做人、学会学习、学会生活、学会工作等打下扎实的基础，使学生的德、智、体等方面和个性特长得到全面协调的发展。这对职高学生来说是更适合他们学习的一种教学方式。 二、因材施教，科学评价 在更新观念、了解学生的基础上，要真正实现素质教育的目标，还要依赖于教学。课堂是实施素质教育的主要阵地，我们应大力推广以运用现代教学技术为突破口的教学改革。教学中增加单位时间的信息量，提倡教学媒体的多元化，变灌输式为启发式，变训练式为开发式，特别要注重对学生学法的研究。教师应努力做到在教学中对不同的学生施加不同的影响，并针对学生间的差异开展多侧面、多层次的引导，发展不同类型学生丰富的个性，满足不同类型学生个性化学习的需要。如，进行以提高学生素质为核心的分层次教学。其特点是根据语文教学大纲的要求和班级学生的实际能力，将一班学生分为若干个不同的层次，然后设计不同的教学目标，提出不同的学习要求，进行不同层次的辅导和考核，因材施教，分层达标，全面提高学生的素质。在职高教学中，这一点已逐渐实施，并取得较好的效果。从开学开始，就根据学生的不同基础、不同目标，分成就业班和升学班，进行分层教学，使得学生根据自身条件，朝着不同的目标奋斗。 三、加强修养，提高素质 要想全面提高学生的素质，教师必须提高自身修养，努力提高自身的素质。良好的教师素质是语文教学实施素质教育的可靠保证。语文教师首先应具有高尚的道德品质和高度的政治思想觉悟，这是教师最基本也是最重要的素质。教师的道德、情操、气质、言行随时随地影响着学生，同时也随时随地接受孩子们的检验与评价。教师要提高自身素质，必须学做真人，真正热爱自己的事业，并以自身形象影响和教育学生，成为学生的楷模。其次，教师应树立正确的质量观，热爱学生。教师不是“教书匠”，而是塑造学生美好心灵的工程师，是辛勤的园丁，所以，在教育教学的实践中，教师要树立正确的质量观，正确处理德育和智育的关系，不顾此失彼。这样，才能更好地担负起教书育人的重担。此外，如严谨的治学态度，较高的教育理论素养，较强的教学能力、管理能力和科研能力，较强的审美能力、语言表达和书写能力，以及一定的心理素质和良好的身体素质等，也是教师应该具备的。 素质教育是一项宏伟系统的工程，它反映了时代、国家、社会对基础教育的希望和要求。实施素质教育必须面向全体学生，以发展学生的全面素质为宗旨。我们要更新观念、勇于实践，努力为每个学生获得良好的学习效果创设适宜的教育条件，促进全体学生语文素质的全面发展。 职高语文教学论文:开启职高语文教学的新思路 摘 要：面向世界、面向未来的语文教学，不仅要培养学生的语言能力，还要成为培养、呼唤学生个体情感的阵地。随着素质教育在我国的全面推行，职业高中语文教育应遵循“注重基础、强化能力、突出重点、学以致用”的原则，不断提升学生的综合素质能力，培养其自主学习的能力及实践创新能力。职业学校应引进先进的教育理念，发挥语文学科的德育功能，提升学生的综合素质，并引导学生树立正确的人生观、价值观，将自身理想与社会发展结合起来，最终实现自身的价值。创新是社会不断发展的源泉，人们常常都会关注科技创新成果。其实，不仅是科技方面需要创新，教育方面同样需要创新。我们作为新世纪的教师要积极引导学生用自己的心灵去与文章对话，将自己的感情融入到文章中去。 关键词：职高语文 ;教学手段;激趣;质疑创新 面向世界、面向未来的语文教学，不仅要培养学生的语言能力，还要成为培养、呼唤学生个体情感的阵地。我们作为新世纪的教师要积极引导学生用自己的心灵去与文章对话，将自己的感情融入到文章中去。语文课堂阅读教学要培养人文素质和情感，要努力挖掘学生的情感因素，就必须积极创造情境，促进学生的情感体验和情感表达，从而达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。 一、转变教学观念，实施创新教学法 《语文课程标准》在其基本理念部分则非常鲜明地声称：“语文课程应该是开发而富有创新活力的”。作为一名语文教师，必须要树立教育创新理念，要进行教育创新，首要的是自己必须富有创新精神。新课程也为语文教师的创新提供了条件。而中等职业学校语文教师普遍缺乏创新精神，张定远教授在全国中语会第七届年会闭幕式上的发言中说，教师教学中缺乏创新意识，没有把创新能力的培养放在重要地位。传统教育与创新教育根本的区别在于，一个以知识为本，一个以人的发展为本。我们一定要破除旧的教育观念、走创新教育之路，在课堂教学中确立自己的主体创新意识，从而确立学生的主体创新意识，改变学生语文学习过程与方式，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。 二、教师应该改变传统的教学手段 传统的“一张讲台、一盒粉笔、一块黑板”的教学，已适应不了新形势下的教学需要。更何况有些职高生上课注意力不太集中，对所学的知识缺乏求知欲，因此采用灵活多样的教学手段，激发他们的学习兴趣尤为重要。特别是随着现代信息技术的飞速发展，网络已经成为一个巨大的资源库，对学生开展自主学习提供了很大的帮助。在课堂教学中，教师可采用现代化教学手段，把大量生动的声形材料呈现在学生面前，培养学生主动接受知识的能力，使学生学习的重心不再仅仅放在学习知识上，而是深入到学会学习、掌握方法和培养能力上，包括培养学生掌握运用信息工具的能力。创新、丰富教学手段在讲读课文时多引进一些学生感兴趣的知识、图片。如讲授莎士比亚的《威尼斯商人》，可以把除了夏洛克外其他三位吝啬鬼的故事精彩片段油印出来，还可以向学生讲述莎士比亚的其他作品。又如《邓稼先》一文，虽文字流畅，感情线也很明晰，但还是很难让学生真切感受邓稼先对我们民族所做出的突出贡献以及他忘我工作、无私敬业的爱国热情。对此，笔者让学生在课前看一场纪实式电影《横空出世》，以使学生感受邓稼先等优秀的国防科研工作者深厚的爱国情怀和奉献精神，效果较好。因此，一些杂志、画报、图片、录像等在教学中都是很好的教具。教师教学手段改进了，学生学习兴趣提高了，想将语文课换成其它课都难，因为学生爱语文。 三、设法激趣 指想方设法激发学生的学习兴趣，让学生对你的教学感兴趣， 在课堂上能互动起来。孔子有言曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者！”确实，“兴趣是最好的老师！”而职业高中的学生普遍不爱学习，不善于学习。他们对上专业课 都缺乏兴趣，对上语文等文化课更是如此，对此我们可以从以下几个方面着手： （1）感悟早读。要让学生喜欢上语文，首先要让他们读语文读出味。我们把简单短小，而且语言或情感特点明显的文章集成册，称之为“早读教材”。例如有一天早晨同学们读到一篇摘自《青年文摘》的文章，写的是母爱，当学生读完最后一句“树欲静而风不止，儿欲孝而亲不在”后，学生们全部都静了下来，足有一分钟没人说话，我知道学生被文中的情感感动了。 （2）上课诵读。上面所说的早读是让学生走近语文，而课堂的朗读则让学生走进语文。琅琅书声是语文课的一个标志，也是语文教学的重要环节，语文老师应该就课文的重点语段进行朗读指导和分析、体会。在课堂上精彩的朗读和分析，无疑可以把学生带入文本。 （3）课外阅读。根据我的观察，爱看书的学生，语言的感悟力理解力会比较强，对语 文课的兴趣也比较浓厚，语文成绩自然突出。所以我们应鼓励学生多看课外书。我们可以向学生推荐一些阅读书目，给每位学生制作了阅读卡。通过广泛的阅读，让学生爱上阅读，是我们的目的。如果我们语文老师能把握好，组织好这三个时间段，我们就能实现学生从知语文到喜欢语文的转变，再到以语文为乐的更大转变，从而使学生找到学语文的感觉，极大地激发学生的学习兴趣。 四、充分发挥学生的主体作用，鼓励学生质疑和创新 在课堂上，让学生自己设计问题质疑问难。教会学生提问是关键。首先，必须转变学生的学习观念，打破学生的依赖思想，“逼迫”学生发问，只要学生敢于提出，就应该予以肯定和鼓励;其次，必须给以方法上的指导。叶圣陶说：“内容方面固然不容忽视，而方法方面尤其应当注重”。诺贝尔奖获得者丁肇中教授就曾敦促我们教师“不要教死知识，要授之以方法，打开学生的思路，培养他们的自学能力。”我主要从两方面进行指导：①提问的角度和方式;②提问思路和内容。 五、善于鼓励表扬 职高学生需要的是理解和鼓励，教师如果能及时发现学生的闪光点，并加以肯定表扬，会使学生感受到成功的快乐，从而起到意想不到的作用。反之，对学生横加批评，当众斥责，会极大伤害学生的自尊心，使之产生厌学情绪等不良后果。 学校是人才培养的摇篮，我国中职学校肩负着向社会输送技术人才的使命，但社会需要的人才，不仅是单纯的技术性人员，更需要有良好的综合素质。中职学校中，语文教学是促进学生综合素质提高的很重要的一方面，因此，学生的综合素质离不开学校，教师，学生的共同努力，也离不开语文教学的不断改革与创新。

联合国《儿童权利公约》和《中华人民共和国未成年人保护法》都规定未成年人享有生存权、发展权、受保护权、参与权等权利。文化权利是人权的重要组成部分，也是儿童的基本权利［１］。２０１１年８月，国务院制定了《中国儿童发展纲要（２０１１－２０２０年）》，提出了我国儿童发展目标，其中之一就是要“培养儿童阅读习惯，增加阅读时间和阅读量”。纲要制定的措施包括：“创造有益于儿童身心健康的文化环境；为儿童健康上网创造条件；加大儿童活动设施建设；为儿童阅读图书创造条件。”［２］ ２０１７年１１月４日国家颁布的《中华人民共和国公共图书馆法》第三十四条明确规定：“政府设立的公共图书馆应当设置少年儿童阅览区域，根据少年儿童的特点配备相应的专业人员，开展面向少年儿童的阅读指导和社会教育活动，并为学校开展有关课外活动提供支持。有条件的地区可以单独设立少年儿童图书馆。”［３］可见，国家从制度层面保障了少年儿童的文化权利。公共图书馆应该积极推广儿童权利保障和儿童优先理念。图书馆未成年人服务的提供和实现是以大量的人力物力财力为基础的，其投入的效果和效益很大程度上取决于未成年读者对图书馆服务本身是否满意。图书馆应该充分了解未成年读者的需求，找出图书馆服务与读者需求之间的差距，进而调整优化现有的服务方式，提升为未成年读者的服务质量。 １读者服务质量的内涵 服务质量是一个主观范畴，它和用户的感受有直接关系，只有被用户认可的服务才算质量。服务质量不能由服务提供方单独决定，它必须是以满足用户的需求为前提。因此，读者可感知的服务质量是读者对图书馆服务的期望质量和实际体验到的质量的综合［４］。对于图书馆而言，其控制图书馆服务资源和设置图书馆服务方式，因此其服务质量不应该由自己决定，而是应交还给读者。图书馆开展未成年人服务与一般服务群体不同，我们有必要针对他们这一群体的特性进行分析，进而提升图书馆对他们的服务质量。 ２图书馆未成年读者的特征和需求 ２.１成长阶段性 相对于成年人而言，图书馆未成年人读者处于不断发展变化之中，每个阶段的表现都不一样，具有明显的阶段性特征，如３０岁读者可以阅读５０岁读者读的图书，但是３岁的孩子是没有能力去阅读１２岁孩子看的图书。因为每个成长阶段的孩子们掌握的技能和关注的重点都不一样，所以图书馆开展未成年人服务应该区别对待［５］。 ２.２空间专门性 空间作为未成年人服务顺利开展的一个重要因素，它不仅仅是一个借书还书的地方，还应该是一个具有多功能的场所，应具有亲子阅读、同伴交流等功能，成为孩子们人生发展中一个重要的社交场所。因此，在未成年人阅读空间设计或装修之初，应该由专门的馆员与设计师一起规划设计［６］。图书馆未成年读者的空间要求图书馆的建筑、布局、家具和装饰要符合未成年人的生理和心理特点，要色彩鲜艳、标志醒目、富有生机和活力，家具选择上要注意边角圆滑，避免尖角，防止儿童受伤。针对婴幼儿年龄阶段喜欢攀爬、躺卧等特点，可以采用地毯或其他软垫代替。 ２.３资源针对性 图书馆未成年服务对象主要是１８岁以下的读者，而经过细分又可以分为不同年龄阶段，如０－３岁的低幼儿童，４－６岁的学前幼儿，６－１２岁的学龄儿童，１２－１８岁的青少年。每个阶段孩子的阅读水平和心里成熟度不一，阅读兴趣和阅读内容也是不相同的。比如，０－３岁的低幼儿和４－６岁的学前幼儿倾向图案丰富、可以调动手部、激发探索的触摸书、洞洞书、立体书、翻翻书、有声书等绘本低幼读物，６－８岁的学龄儿童则喜欢带拼音的书籍、童话故事书，８－１２岁的孩子主要以各类型中外文学名著、科普漫画书籍为主，１２岁以上的青少年偏爱青春文学、历史传记等书籍。正是因为年龄阶段跨度大，图书馆在购买文献资源时应该照顾到各阶段的未成年人，有针对性的选购图书，保证处于各个阅读水平的未成年人都能在图书馆找到适合自己的读物。 ２.４服务专业性 与成年人不同，未成年人在阅读时往往没有方向，他们在图书的选择上通常具有一定的盲目性，甚至他们的父母很多时候不知道自己或自己的孩子适合看什么书或者怎么找到想要看的书。这就需要图书馆员进行专业的导读工作，推荐优秀的图书或引导他们找到其所需的图书。通过图书馆员的专业服务，让他们在图书馆拥有愉快的阅读体验经历，从此爱上阅读。 ２.５活动趣味性 与图书馆成人阅读推广活动不同，图书馆开展的未成人阅读推广活动更注重活动的趣味性，因为孩子的注意力易受外界环境的影响，再加上自身控制力较差。为保证活动的顺利进行，图书馆在面向未成年开展阅读推广活动时要加强活动对孩子的吸引力，让他们享受活动带来的快乐，从小建立起良好的读者与图书馆的关系，以便未来可以成为图书馆的忠诚读者。 ３图书馆未成年人服务质量的影响因素 影响图书馆未成年人服务质量满意度的因素很多，根据内因外因相结合分析法，可以将其分为两大类，一类是主要原因，以服务提供方图书馆为主，另一类是外部原因，以服务接收方读者为主［７］。 ３.１图书馆因素 ３.１.１资源因素。图书馆资源因素主要包括图书馆提供的馆藏文献数量和种类是否满足不同年龄层次的未成年读者借阅需求，文献的分类标识是否易于区分，文献的排架方式是否方便查找，文献的内容是否健康、符合未成年人的阅读特点，文献是否被定期消毒，文献的新旧比率是否得当，文献的更新替换是否及时等。如果未成年读者在图书馆总是找不到自己要找的图书，那么读者便会对图书馆产生失望。对于未成年读者的家长来说，他们希望图书馆采购有质量的图书，如经典名著、名家著作、获奖图书等，对内容不健康的图书要从采购源头上直接过滤掉。他们希望图书馆能够与学校要求的阅读书目对接上，减轻自己的购书压力。３.１.２环境因素。图书馆环境因素主要包括图书馆的基础设施，如桌椅、沙发在数量上是否合理，在尺寸上是否是未成年人标准，灯光是否明亮不刺眼，是否有新鲜空气对流；是否具有自助借还设备、饮水机、打印机、寄存柜等便民设施；图书馆的软环境营造是否可以区分年龄、动静分离，是否有场景化阅读氛围；图书馆的服务场所在时间上开放是否合理，在空间上是否便于绝大部分人，场地面积是否容纳足够多的人；另外，空间划分设施设备上是否照顾到特殊人群。未成年人到图书馆通常不会一个人前往，要么是家长陪同，要么是结伴同行，因此，到馆的未成年人实际上带动了其他人群前往，如像爷爷奶奶那样年老读者及爸爸妈妈那样中年读者，图书馆在服务设施等设置上需要考量这些因素。３.１.３服务因素。服务因素主要来自四个方面，一是服务的内容，二是服务的方式，三是服务的态度，四是服务的范围。服务内容主要是指图书馆除了基础的借还服务，是否还有其他的延伸服务，如阅读推广服务、代查代检服务、亲子阅读服务等。服务方式是指图书馆除了手工借还，是否还开通了自助借还等其他服务。服务态度包括馆员为读者服务是否主动、友好，在与读者沟通的过程中是否控制好自己的情绪与读者恰当的沟通，是否能主动为弱小读者进行导读工作。服务范围是指图书馆是否将服务场所延伸，是否与社会力量开展各类型的合作服务。 ３.２读者因素 ３.２.１读者认知因素。图书馆读者认知因素，一方面是指读者对图书馆的了解和利用程度，如是否清楚图书馆借阅功能外的其他功能，是否参加图书馆举办的阅读推广活动；另一方面是指读者的知识结构对其使用图书馆的影响，如不同年龄阶段未成年读者使用图书馆存在差异，低幼儿童到图书馆喜欢游玩和阅读好玩的书，学龄儿童则要到图书馆完成老师布置的课外阅读作业或与同伴约好在图书馆一起做作业，青少年则喜欢课外之余挑选自己感兴趣的书刊，喜欢安静的氛围阅读等。图书馆开展的各类型的活动，不同的活动内容适合不同的孩子，如故事会适合３－８岁的小朋友，科普实验适合６岁以上的学龄儿童，“小小图书馆管理员”适合１１岁以上的小朋友。３.２.２读者期望因素。日本东京理工大学教授狩野纪昭曾提出著名的ＫＡＮＯ模型，将顾客的需求分为三个层次：基本型需求、期望型需求、兴奋型需求。同样读者的需求也具有这三个层次，当未成年人读者需要的基本服务达到读者的基本预期时，读者仍会对图书馆的服务有所期待，当得到的服务超越基本需求而又让读者感受到满意时，则读者会十分满意；当服务完全超出读者预期，甚至让读者为之惊喜时，则读者的满意度将达到最高。因此，满足读者的基本需求，为其提供超出预期甚至有惊喜的服务会让读者满意度提升。未成年读者对图书馆也会有自己的期望，如今能提供图书基本借阅服务的单位较多，如独立建制的少儿图书馆或非独立建制的少儿分馆、少儿借阅室、２４小时自助图书馆、２４小时书店等。读者将会根据个人情况和对图书馆的期望做出选择。３.２.３读者忠诚因素。读者忠诚是读者对图书馆的服务满意所驱使，完全满意是读者忠诚的前提，而反过来忠诚的读者会为图书馆的服务赢得更多正面的形象，会将更多潜在读者发展为正式读者。读者忠诚体现在读者会经常性地到图书馆接受服务，口头传颂或推荐他人利用图书馆，对图书馆会提出更多有益的建议。图书馆假如有一批批忠诚的读者作为基础，图书馆的满意度也将会不断的提升。未成年读者都具有自己的朋友圈，如果图书馆的服务能让其满意，那么图书馆的服务口碑将会通过他们传送给自己的亲人、朋友、同学，相反当读者对图书馆服务不满意时，读者流失的负面效应也会产生连锁反应。 ４图书馆未成年人服务质量的提升策略 ４.１资源购置要多样性、连续性、更新性 资源是图书馆为未成年读者开展服务的前提因素，因此图书馆在资源采购上要讲究多样性、连续性、更新性。４.１.１多样性。所谓多样性是指图书馆在采购文献的时候要保证文献的种类多样复本数量充足，如在载体上有纸质版、电子版、音像版等，在语种上有纯中文、纯英语、纯拼音、中英对照等，在文献类型上有图书、期刊、报纸，在文献内容上有绘本类、文学类、科普类、历史传记类、漫画类、辅导类、育儿类等。在复本数量上设置一个基本数，再根据实际借阅情况对某个类型图书增加配额。４.１.２连续性。所谓连续性是指图书馆在采购文献的时候要保证文献具有连续性，对于连续出版的文献要登记备案，保证图书全套的完整性。丢失的图书如果是全套系列书籍里的某册，影响阅读内容上下衔接或整体完整性的要及时增补。结合读者对著名作家的偏爱，图书馆对于这些作家出版的图书要搜集并购买齐全，有条件的图书馆可以将文献整理为某个作者的图书专架，方便读者查找，也方便图书馆补齐文献。４.１.３更新性。所谓更新性是指图书馆在图书馆采购之前应该对在馆文献现状进行调研分析，对于破损图书要及时下架登记剔除，对于借阅量大的图书在数量上要保证副本数能满足借阅需求。一线馆员对于读者询问较多的图书要登记备案，记录读者的文献需求，并及时反馈给采购部门。一线馆员要定期盘点图书在馆情况，对于开架的图书应尽可能的保证版本的新颖性，对于版本较为破旧的图书应该提前报备给采购部门，待新书上架后及时淘汰旧书。 ４.２环境布置要便利性、舒适性、情境性 环境的营造是影响未成年人到馆的重要因素之一，图书馆在给未成年读者的环境布置上要做到便利、舒适和具有情境氛围。４.２.１便利性。所谓便利性是指图书馆在服务场所位置设置、服务设施提供上方便未成年读者使用。独立建制的少儿图书馆应该注意将场馆建立在交通便利、辐射人群多的地带。非独立建制的少儿分馆或自助图书馆或少儿借阅室也应该将场所设置在方便未成年读者进出的地方，在楼层的选择上尽可能的安排在低楼层。在空间设置上要照顾不同群体的生理、心理特点，如采用硬隔断将空间按照年龄划分为低幼借阅室、儿童借阅室、青少年借阅室，或者在一个大开间采用软隔断进行年龄分隔。阅读推广活动室应尽可能的单独设立一个组合空间或多个空间，方便不同年龄的孩子活动需要。在空间设置上还要照顾特殊人群需要，如设立亲子阅览室方便家长陪小朋友一起读书，设立母婴室方便二孩妈妈照顾襁褓婴儿，设立家长休息区方便家长看管孩子等。在服务设施上要与时俱进，要将未成年人在图书馆可以泡上一天的所需设施考虑齐全，如自助饮水机、儿童卫生间、读者餐厅、自助售卖机、书吧等。４.２.２舒适性。所谓舒适性是指图书馆的家具软硬度、灯光明亮度、温度冷热度、空气流动度等让未成年读者感受到舒适。未成年人在家具的选择上应该区分年龄，区分高度。图书馆的整体书架设置不宜过高，要保证所有年龄的孩子拿得到自己喜欢的图书。如低幼儿童的图书以绘本为主，绘本的尺寸规格较多，小读者容易被绘本的封面图案吸引，因此绘本图书的书架在高度上要比一般的儿童书架低一点，在书架样式上可设置为展示书架。书架和桌椅从安全的角度要注意边角的圆滑。沙发的软硬度要适合孩子的生理特点，不能太软不能太硬。室内的灯光要从人体工学角度考量，保证孩子们用眼舒服。室内空调温度需要合理控制，不能过高也不能过低。工作人员每天应该注意开窗换气，保证空气的流动。４.２.３情境性。所谓情境性是指图书馆在环境的营造上可以利用环保健康的装饰材料打造出不同的主题情境，让未成年读者为之驻足。图书馆在空间隔断上可以采用情境性塑造的方法将未成年人按年龄区分不同的主题情境，如低幼儿童可以用有趣新奇作为情境主题，学龄儿童则采用科普探索作为主题，青少年则采用国学典雅作为主题。丰富的主题设置让不同年龄的读者在图书馆追寻属于自己的一片小天地。 ４.３服务提供要专业性、延伸性、补救性 图书馆最重要的组成部分便是服务，服务是否满意直接关系到读者对图书馆的整体印象。因此，开展服务工作需要专业化和延伸化，对于失误要及时补救。４.３.１专业性。所谓服务的专业性是指图书馆在为未成年读者提供服务时，要拿出专业的服务方式服务读者。未成年人读者在书目的选择上需要图书馆员进行导读服务。图书馆员可以整理一份未成年人图书借阅指南或图书分类导向图放在入口处，方便读者取阅。这份借阅指南或导向图主要用来帮助未成年读者了解该借阅室图书的摆放规律，自己需要的图书大概的位置。图书馆应该定期更新维护未成年借阅室的标识标牌，做到醒目易懂。对于茫然的读者，图书馆员可以开展图书推荐活动，定期推送好书。图书馆还应该培养专业的未成年读者服务人员，引进具有儿童心理学学科背景的人才进馆。４.３.２延伸性。所谓服务的延伸性是指图书馆未成年服务是否不受时间、场所限制，延伸到馆外。未成年读者因为上学的关系，一般只有节假日、寒暑假才会到图书馆。这就造成图书馆未成年人服务窗口节假日、寒暑假爆棚的画面，图书馆可以加强与学校、社区的合作，将少儿分馆的服务点延伸到家门口、学校里，让孩子们在家门口、学校里就可以借书看。４.３.３补救性。所谓补救性是指图书馆在未成年读者产生投诉等不满意行为时应该及时采取补救措施，挽回读者，降低负面影响。图书馆应该定期收集和回复读者的意见建议，对于读者呼吁较多的问题应该及时整改。图书馆的补救做法将会提高读者的忠诚度。图书馆服务一旦发生失误，便会引发读者不满情绪。当失误发生后，图书馆应该积极采取服务补救措施安抚读者。图书馆员在面对读者抱怨时，应该真诚地站在读者立场处理问题，通过表情、声音露出正面的情绪，最终使读者产生正面情绪体验，增强补救后的满意度［８］。图书馆管理者也应该加强对工作人员的服务情绪设计和训练，积累实战经验。 ４.４读者培养要前瞻性、全面性、合作性 针对影响读者自身满意的认知、期望、忠诚因素，图书馆要加强对读者的培养，讲究前瞻性、全面性和合作性。４.４.１前瞻性。所谓前瞻性是指图书馆在未成年读者培养上要提前摸底，做好规划，按步骤实施。图书馆在日常工作中要善于捕捉读者的心理，了解读者的基本需求、期望需求、兴奋需求。图书馆要组织人员定期开展读者满意度调查，合理设置调查问卷并进行分析针对不同需求开展方案设计，制定五年计划或年度计划。４.４.２全面性。所谓全面性是指图书馆在未成年读者培养上要区分年龄，针对不同年龄阶段采取不同的方案，保证所有年龄阶段的未成年读者都有机会被培养。图书馆要定期开展如何使用图书馆的课程讲座，方便读者学习利用图书馆。针对未成年人读者，可以单独制作课件内容，尽可能使课件内容面向全部未成年人。图书馆还应该对残疾儿童给予特殊资源和服务，保障他们与正常孩子一样能够享受图书馆的信息服务。４.４.３合作性。所谓合作性是指图书馆在开展未成年人培养计划时，要加强与社会力量的合作，使得读者培养面更广，未成年人受益更多。图书馆可以在学校、社区设立合作服务点，图书馆负责提供图书资源，学校和社区负责场地提供和管理。图书馆可以定期到学校、社区开展阅读推广活动或者与学校合作以班级为单位定期到图书馆参观，学习如何利用图书馆。图书馆可以与读者开展合作，通过“小小管理员”等志愿者活动引导未成年读者参与图书馆的管理，体验图书馆日常整架、排架、上架等工作，进而慢慢了解图书馆，爱上图书馆。 ５结语 图书馆是构建学习型社会的重要组成部分，对于国家建设和社会进步具有学校、家庭、培训机构等教育场所不可替代的作用。图书馆应该切实做好未成年人服务工作，使图书馆成为他们终身学习的基地［９］。图书馆未成年人服务质量的提升需要图书馆重视读者满意度分析，善于收集影响未成年读者满意的因素。作为未成年读者服务的提供方，图书馆应该从自身的资源、环境、服务方式等因素进行瓶颈突破，同时还需要对图书馆的服务心理预期进行研判，提前预知未成年读者的服务需求，加强与社会力量的合作，推出符合未成年人成长需求的高品质阅读服务。 参考文献： ［１］王志庚，李俊国.坚持儿童优先原则开创图书馆未成年人服务工作新局面［Ｊ］.图书馆工作与研究，２０１３（３）：１１０－１１２. ［２］中华人民共和国中央人民政府.国务院关于印发中国妇女发展纲要和中国儿童发展纲要的通知［ＥＢ／ＯＬ］.［２０１８－０７－３０］. ［３］新华网.中华人民共和国公共图书馆法［ＥＢ／ＯＬ］. ［４］韩毅，杨晓琼，李健.图书馆服务质量影响因素的权重测定及模糊评价分析［Ｊ］.中国图书馆学报，２００７（５）：７９－８２. ［５］童万菊.中美公共图书馆未成年人服务比较研究［Ｄ］.安徽：安徽大学，２０１４：１－４４. ［６］张丽，图书馆未成年人服务的影响因素探析［Ｊ］.图书与情报，２０１５（１）：９１－９５. ［７］王平茹，嘉祎.国内未成年人图书馆服务满意度响因素———基于扎根理论的探索性研究［Ｊ］.图书情报工作，２０１５（１９）：４１－４６. ［８］徐霞.图书馆服务补救对读者满意度影响的实证研究［Ｊ］.山西档案，２０１７（４）：１０５－１０７. ［９］刘昆雄，张艳丰，毛爽.公共图书馆未成年人服务之核心能力研究［Ｊ］.图书馆建设，２０１２（９）：６４－６６. 作者:莫丹萍 单位:武汉大学信息管理学院在读硕士

高中语文阅读教学论文:高中语文阅读教学学习研究 语文阅读是高中课程中的重要部分，现阶段的语文阅读教学中还存在着一些不足之处，需要教师运用多种教学方法，提升教学效果。发现学习法能够给予学生课堂活动的主动权，使学生充分发挥其主观能动性，有效增强学习效果，教师应加强对这一方法的研究和运用，以实现教学目标。 一、发现学习概述 发现学习法最早于1960年在教育心理学家布鲁纳的《教育过程》一书中被提出，这种教学方法要求教师在教学过程中，创设探究情境，激发学生探究欲望，引导学生对知识的探究。发现学习法强调学生独立思考，重点培养学生独立发现问题、解决问题的能力，因此也被称为问题法和探究法。通过探究，提升学生的探究意识、创造能力等，是教会学生学习的一种学习方法。在传统的高中语文阅读教学中，教师采用单向传递知识的方式进行教学，课堂教学以教师为主体，学生在课堂上缺乏对文章的认识和体验，在一定程度上违反了学生的认知规律，使学生思维僵化，不利于其思维发展和创造力的发挥。而发现学习法能够给予学生课堂的主动权，尊重学生在教学活动中的主体地位，教师作为学生的引导者，创建阅读情景，激发学生探究欲望，使学生在阅读过程中与作者展开心灵的对话，并通过合作交流等方式提升学生的学习主动性，能有效提升学生学习兴趣。 二、阅读教学中发现学习的运用原则 （一）坚持以生为本的原则 每位学生都是不同的个体，具有与众不同的特性，教师在进行阅读教学时，应充分尊重学生的个体差异，根据学生兴趣、性格等的不同，利用不同方法激发学生的探究兴趣，使学生能够主动地进行探究学习。高中语文阅读教学的教育目的不仅仅是要求学生熟悉、理解教学内容，更要求学生参与到语文阅读知识体系的构建过程中。因此，教师应坚持以生为本的原则，确立学生的主体地位，通过情境创设、合作交流等方式，引导学生主动探究学习，培养学生的自主学习能力。 （二）坚持以师为导的原则 传统教学中赋予了教师至高无上的地位和权力，以教师为主体，采取单向向学生传递知识的方式。随着教育事业的不断发展，这种教学方式已经无法满足现阶段学生的学习需求和时展的要求，因此，教师应坚持以师为导的原则，在阅读教学中，将自己放在与学生平等的地位上，充分履行自身的引导作用，组织学生的探究活动，促进学生主动参与探究学习。根据学生的实际情况有计划地开展教学，与学生和新课程保持同步。 （三）坚持自主合作学习原则 发现学习的运用要求教师坚持自主合作学习的原则，帮助学生树立自主合作的学习观。在教学过程中，引导学生自主发现。教师在教学过程中不仅要教导学生学习知识，更要教会学生学习的方法，使学生能够进行自主的学习。鼓励学生合作发现，强调学生之间的合作交流，利用小组合作的方式，使学生能够分享阅读中的体会，取长补短，共同发展提高。 （四）坚持探究发现阅读原则 教师在阅读教学过程中，要引导学生利用自己的方式去体验、感悟文章内容和作者的写作意图。给予学生充足的时间进行文章阅读和问题思考，提升学生阅读能力，实现高效阅读。 三、阅读教学中发现学习的运用方法 （一）学生自主发现 发现学习要求将学生作为课堂主体，使学生主动探究学习。语言是表情达意的工具，教师可以采取朗诵发现法，使学生通过声情并茂的诵读，激发学生的联想，体会阅读文本中的丰富情感。例如诗歌《氓》中充分描述了古代妇女悲惨的命运和善良坚决的品格，教师要求学生对诗歌进行有节奏的朗诵，重点品味诗中的关键性字词，很容易能够发现其中包含的感情和主旨。 （二）教师引导发现 转变教学观念是提升教学质量的关键。在高中语文阅读教学中运用发现学习时，教师应明确自身的引导作用，运用科学的方法引导学生自主发现。教师的引导应具备时机性。在教学过程中，教师要充分发挥自身敏锐的观察力，及时发现学生在学习过程中遇到的学习障碍，并快速判断，采取有效的方式进行引导，帮助学生打开思路。例如在进行《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》一课的学习中，学生往往很难理解曾皙的理想，教师应及时向学生讲解孔子的政治理想，使学生意识到曾皙理想中大同环境下人们接受礼乐教化的景象。教师的引导应具备适度性。在引导时直接代替或是限制学生的思维，要注重点拨适度引导。例如在阅读《小狗包弟》一文时，学生的思维很容易停留在的罪恶上，教师应引导学生对文中议论抒情的句子进行品读，发现其中包含的另一层感情。学生通过教师引导找出“不能保护一条小狗，我感到羞耻”等句子，从而感受到巴金老人的忏悔之情。教师的引导应具有针对性。通过补充、纠正、追问等方式，引导学生从浅层认识走向深入认识。例如在学习《念奴娇•赤壁怀古》一课时，学生在阅读后认为自己已经了解其中内容，并未深究作者情感，教师可以实施追问学生“苏轼为什么在赤壁之战的众英雄中仅选择了周瑜？突出周瑜什么？你体会到了苏轼怎样的情感？”等问题。发现教学旨在教会学生有效的学习的方法，高中语文阅读教学中运用发现教学能够充分激发学生的学习兴趣，培养学生主动学习的能力、独立思考问题的能力以及创新能力，需要教师加强研究运用，以提升学生学习效果。 作者：徐丹 单位：贵州威宁县民族中学 高中语文阅读教学论文:高中语文个性化阅读教学论文 1.提高学生的个性化阅读兴趣 在高中语文阅读教学的过程中，促进学生个性化阅读的前提就是要充分激发学生的阅读兴趣，当学生阅读的兴趣高涨时就很容易唤起其学习的热情。此外，教师自己也要培养阅读的兴趣，并根据文章的语言和文字，理解作者的情感世界及对问题构建的巧妙布局，然后再结合自己的感悟及情感体验表达自身独特的见解，以此来感染学生，激发、提高学生阅读的兴趣。例如，在学习罗素的《我为何而生》一课时，根据文章的内容，教师就可以谈谈实际生活中自己对生活甚至是生命的感悟，再把学生引导进来，邀请其谈谈各自的感想及看法，使老师与学生之间达到共鸣，进而激发学生讨论、思考的兴趣，为提高学生个性化阅读的兴趣打下扎实的基础。 2.实现个性化阅读教学目标的个性化 教师在教学过程中可以根据学生之间的能力差异及对知识的掌握程度来制订一个适合的教学目标，确保每个学生都能够得到个性的发展，阅读的水平都能得以提高。如，在学习莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》时，针对阅读能力较强的学生，教师可以安排其在课外多阅读一些莎士比亚的作品，提高其阅读能力；对于学习能力较弱的学生，教师可以让其在学习书本课文时，梳理出文章里的故事情节和人物之间的关系即可，这样的方式可以使每个学生的语文阅读能力都能够得到发展。 3.创建一些开放性的阅读问题 在高中语文个性化阅读教学中，学生不仅是阅读主体，而且还是独特的个体，所以学生之间的阅读理解和情感体会存在一定的差异性。因此，当学生对阅读理解和感悟出现分歧的时候，教师应该充分尊重每个学生的看法并加以指导。在设置阅读的问题时，教师不能束缚或者限制学生的发散性思维能力，如果学生言之有理就是可行的。例如，在《道士塔》的课文中就有学生提出问题：“王道士真是敦煌文物流失的罪魁祸首吗？”“余秋雨在《道士塔》中描写的具体事件都是真实的历史吗？”等，教师可以利用这些开放性的问题，引导和促进学生开展个性化的阅读，让学生结合自身的感悟及体会从多个角度去对课文进行分析、总结。 4.指导学生掌握正确的阅读方法 在学生的阅读过程中，教师必须指导学生充分掌握正确的阅读方法，以提高阅读的效率。教师在指导学生阅读的时候一定要确保阅读方法的多样性，让学生利用不同方法读出不同的体会并发现不同的问题。避免学生在阅读过程中遇到障碍，这样学生才会把个性化阅读当作一种学习享受。教师在指导阅读的时候可以利用审视批判、逆向反弹、联系实际生活等方法消除学生所遇到的阅读障碍。 5.把高中语文的读写充分结合 为了能够更有效地提高学生的个性化阅读能力，教师应该在教学中鼓励学生多写作，这种方法有利于学生的创作能力的提升，然而高中语文的教学中，阅读和写作是分不开的。教师应该给予学生充足的写作时间及写作空间，再为其提供一个可以互相分享和交流的平台，确保学生之间能够更好地积累写作经验或者完善自我，这样的方法更容易得到学生的认可。 6.对学生的个性化阅读实施评价 实施个性化阅读的教学评价能够了解学生对高中语文知识的掌握程度，而且还能反映教师的教学方法及策略是否得当，从而帮助学生保持良好的学习态度和积极向上的学习心态，促进学生更好的发展。教师在个性化阅读教学过程中，应该对学生进行多角度评价，更要注重其综合素质的评价。 7.总结 总而言之，随着新的课程改革，确保学生的个性化发展已经成为高中语文的教学重点，所以，教师在高中语文个性化阅读教学中起到了重要的引导作用。对高中生实施个性化的阅读策略，帮助学生提高学习高中语文的独立性及创造性，并且有效地激发学生的求知欲，使其语文素养和阅读能力得以提升，进而达到高中语文个性化阅读教学的目的。 作者：严冬至 单位：江苏省溧水县第二高级中学 高中语文阅读教学论文:高中语文现代文阅读教学思考 一、激发阅读兴趣，培养学生的阅读习惯 提升学生的阅读水平，首先要让学生对阅读有兴趣，这就要求教师在授课前先要找一些能激发学生阅读兴趣的文章，让学生在阅读中找到文章的美感，并喜欢上好的文章。此外，教师还要懂得用语文素养去感染学生，让学生发自内心地喜爱语文，比如在教学时，可以依据学生的好奇心去添加一些经典的人物故事、神话故事、天文地理等吸引学生的注意力，让学生对语文的高深有深刻的感悟。兴趣是学习中最好的催化剂。高中语文教师可以给学生一周一节阅读课，让学生有时间去培养自己的兴趣爱好，让学生有时间去体会阅读的乐趣。还可以鼓励学生课前5到8分钟用来阅读，每隔一段时间，统计学生阅读中遇到的好文章，分享给所有同学。有了良好的阅读习惯之后，教师还要引导学生多做读书笔记，读书时要细细品味，不可大致瞧瞧，以为自己看懂了就向下看，这样的阅读不仅浪费时间，对自己的阅读习惯也有个坏影响，对提高阅读水平不仅没帮助，反而有害。如果学生在平时阅读时就注意这点，平时阅读时不仅细细品味，对于好的词语，好的句子都能够及时的整理到自己的小本子上，时常翻阅，那么一段时间后学生的阅读水平必然会提升，学生的词汇量也会相应的增加。再者，要引导学生在阅读时试着写出自己对文章的理解（文章的大意、文章的中心思想、文章每个段落的意思、文章的中心句等）这样的阅读习惯才是正确的阅读习惯，才是好的阅读习惯，才是有益于学生的阅读习惯。 二、改良教学方式，优化现代文的课堂教学 在新课程的带领下，语文教学也应有所更改，要尝试着打破传统的教学方式，让学生主动参与到教学中。在学习一篇文章时，让学生反复诵读，去品味其中韵味，而不是传统的给学生分析文章结构，挑选精美语言。有条件的，还可以尝试着为学生营造文章中的氛围，让学生在特殊的氛围下，感受作者要表达的情感，在特殊的氛围下体会作者的精美语言，在学生对课文有了深刻了解后，可以鼓励学生写一篇类似的文章，让学生在实际写作中感受作者的行文思路，感受作者的写作意图。再将学生文章中的不足进行修正，将文中作者的写作技巧传授给学生。这样的教学不仅可以为学生留下深刻的印象，还可以提升学生的写作能力，拓展学生的词汇量。此外，还要增加学生的课外阅读，这既可以拓宽学生的视野又可以提高学生的文学修养。当遇到好的文章时，教师可以给每个学生发放一份，让学生每天抽出十分钟时间去阅读、背诵。这样，学生的阅读量、词汇量、文学素养都会有一个很大的提升。在作文课上，教师要拿出部分优秀作文进行讲解，一方面可以肯定学生、激发学生的写作兴趣，另一方面也是给予学生一个写作目标。在解读优秀作文时，学生可以通过了解自己的行文思路、别人的行文思路提升自己的鉴赏能力。 三、明确阅读意图，掌握现代文的阅读技巧 在教学中，要留心美妙的文章，在讲解时要将其蕴含的美传递到学生心里，让学生在阅读体会时能感同身受，并且把这种美秒当成教学的目标，让学生在体会到美的同时留心这种美传递的情感，留心如何将这种美转为已用。所以，在教学时，既要注意知识的传递又要注重能力的培养，并有效地找到和学生共鸣的地方促进学生思索。在讲解一篇文章时，先将文章朗读一篇，朗读有助于学生理解文章大意、体会作者的情感，这个过程是让学生对文章大意有个大概的印象，把握作者的情感方向，了解中心思想和各段落表达的基本内容。然后再看题目，题目是文章开始，也是对文章的整体概括，所以，从题目中可以找到阅读方向，带着对题目的疑问，对整体文章脉络的疑问去阅读整篇文章，进入精读的步骤。所谓精，就要求学生要慢慢品读，达到读懂、理解透，对文章的内容，尤其是涉及题目的部分要进行深入的分析和理解。到了精读这一步，一定要细品，从整篇文章着手，把握文章题目、文章整体、文章局部之间的关系，最终得到正确答案。教师在教学时，也要教一些实用的现代文阅读技巧和答题方法。比如常用的修辞手法有比喻、拟人、衬托、顶真、对比、反复、排比、夸张等，文章的开头、结尾通常在结构上起到点题、首尾呼应、引出下文或者总领全文、为下文做铺垫、设置悬念、总结全文的作用，在内容上起到是突出人物品质、情感、点明中心、深化中心的作用。如果将一句话提出进行提问，这句话的作用多是承上启下或者铺垫、突出重点、以点成面、辐射全文、或者欲扬先抑等，这些知识要让学生背过，那些对文章把握不准确的学生在做题时可以迅速的从脑海中调出答案，在答题时既快有准。在日常学习中，教师要经常整理知识点、有倾向的做现代文阅读训练。让学生每次练习时都有一定做题步骤，时间久了就会养成好的做题习惯，并从中找到适合自己的答题技巧和答题规律。此外，教师还要注意提醒学生保持书面整洁，书面整洁是对学生的基本要求，在作文中也占有分值，切不可忽视。 四、结语 现代文阅读水平的提升也是如此。教师要重视现代文阅读对学生生活、学习和成长的重要性，并且让学生也意识到这种重要性，让学生自身有意识地去阅读去积累阅读经验，教师也要适时的给予学生肯定和信心，让学生在快乐的阅读中体会到作品的内涵，领略到作者的情感，渐渐地形成自己独特的情感体验。 作者：房雪静 单位：山东省寿光市第一中学 高中语文阅读教学论文:生本理念阅读教学高中语文论文 一、灵活运用提问技巧 对文章句意和段落大意理解的正确与否，将直接影响学生对文章内涵的整体把握。因此，在实际教学过程中，教师应灵活运用提问技巧，引导学生思考阅读文章中的重点、难点词句，勇敢提出自己的疑惑与不解。首先，积极创设问题情境。教师在分析阅读文章中的重、难点词句的过程中，应积极创设相应的问题情境，引导学生将文中词语与现实生活中的词句进行对比分析，实现“提出疑问—创立设想—分析设想—理解设想”的良好转变。通过实施这样一种引导式的教学模式，能够促进学生阅读技巧的逐步养成，为后续阅读教学的开展奠定基础。其次，注重文学内容的提问。在进行阅读教学时，教师应通过提出有关文学作品主要内容的若干疑问，提升学生对于作品内容的重视度，激发学生对于作品内容的质疑，进而主动探究。“提问—质疑—探究”这一教学过程的有序实施，有助于学生深刻理解和充分掌握作品内容，提升快速提炼文学作品主要信息的能力，从而顺利实现阅读教学目标。 二、不断优化教学方式 基于传统阅读教学存在教学方式过于单一，教学效果不甚理想的弊端，语文教师应不断优化教学方式，增强学生的学习兴趣，化被动为主动，让高中语文阅读教学方式趋于多样化、丰富化、灵活化与高效化，在一种轻松和谐的教学氛围中落实生本理念。目前，在高中语文阅读教学中，“探究归纳法”“小组讨论法”与“话剧教学法”是最能体现“生本理念”的先进教学方法。 1.探究归纳法 由于“生本理念”的核心在于培养学生的自主能力，在实际教学过程中，教师应注重发挥学生的主体作用，培养学生自主分析、探究及解决问题的能力。采用探究归纳法进行阅读教学时，教师并未预先告知文学作品的相关内容(如作者特点、写作背景、作品内涵等)，而是在实际教学活动中，首先让学生自行阅读文学作品，然后带着问题展开探索之旅，逐行逐句反复推敲，对作品的精华之处进行归纳。通过“探索—推敲—归纳”的活动过程，逐步深化学生对于文学作品的理解与掌握，从而形成学生自己的观点、体会与感悟，促进分析、探究及解决问题能力的良好形成。 2.小组讨论法 基于传统教学模式存在学生参与度不高的显著不足，小组讨论法被广泛应用于语文阅读教学活动中。将全班学生分为几个小组，各小组成员之间在课外针对文学作品展开讨论与思考，对于一些小组内无法解决的疑问，在课堂上提出，在教师的引导与帮助下解决。通过这样一种教学方式，不仅能够激发学生的学习兴趣，让学生主动、积极地参与到阅读讨论中来，还能够促进学生之间的团结互助与良性竞争，营造一种积极、向上、轻松、和谐的学习氛围，实现“不教自学”。 3.话剧教学法 正处于身心高速发展时期的高中生具有充足的想象力与强烈的表现欲，如能善加引导，将会产生良好的学习效果。当前，一些高中语文阅读文本具有故事完整、人物鲜明、情节生动等特点，十分适合进行话剧表演。通过表演话剧的形式重现文学作品，能够给予学生充足的想象空间，让学生以自己的思维揣摩人物特征，以自己的形式展现主人公的行为表现与内心世界。在学生表演完话剧之后，师生之间可就表演展开讨论，探讨作品内涵与角色特点是否有良好的展现，在一种愉悦的交流与对话中，帮助学生更深刻地掌握文学作品内涵，让学生爱上阅读。 三、积极扩大阅读量 传统阅读教学多为“教师台上讲，学生台下听”的一种教学模式，该教学模式过于强调教师的主导作用，忽略学生的主体地位，使得学生的“阅读”权利被剥夺，而这显然是与生本理念相违背的。首先，建立正确的阅读教学观。秉承“一切以学生为本”的生本教学理念，高中语文教师应建立阅读教学重在学生的“读”，而非教师的“教”的阅读教学观，充分重视学生阅读在阅读教学中所起的重要作用。只有通过自身阅读、思考、感受和领悟，学生才能更正确地理解文章内涵，更真切地获取生活领悟，更真切地产生情感共鸣。其次，积极扩大课外阅读量。课外阅读能在形式与内容上补充、发展和完善课内阅读，还有助于学生开阔视野、增长知识、陶冶性情、培养正确健康的审美观和审美情趣，对于提高学生阅读能力具有重要作用。因此，教师应提高对于课外阅读的重视度，积极扩大课外阅读量，有效提升学生对文章理解的正确度与深刻度。一方面，增大学生的阅读量，拓展学生的阅读视野，延展学生的阅读深度。通过大量的课外阅读，学生能够获取除教材(教本、读本)之外的大量信息与知识，促进了阅读技巧的养成和阅读能力的形成。在这个过程中教师应从旁辅佐，发挥引导作用，避免学生阅读的随机化、不健康化。在深层次解析教材文本的基础上，教师应逐步引导学生掌握教材文本阅读的有效迁移，良好掌握语文阅读的“内引”与“外连”，将课堂阅读与课外阅读、生活阅读有机结合起来。所谓“内引”，就是将课堂上所积累的阅读经验迁移至课外阅读中，从而正确把握课外读物的中心思想;所谓“外连”，则是将课外阅读过程中所总结的阅读技巧运用至课堂阅读中，从而深刻理教材文本的内涵。另一方面，增大教师的阅读量。教师同样应增大阅读量，拓展自身的阅读视野与阅读深度。在日常工作中，应有意识地注重从各种媒介(报纸、刊物、网络、广播等)中获取信息与知识，通过大量的课外阅读不断增大自身的知识储备量，逐步提升自身的文学素养。通过课外阅读量的持续增大，教师在实际阅读教学过程中能够从广度与深度上透彻分析教材文本重点、难点，从学生特性与阅读材料特点出发灵活调整教学方式，进而实现高效阅读教学。 四、结语 总而言之，在高中语文阅读教学过程中，广大高中语文教师应灵活运用提问技巧，不断优化教学方式以及积极扩大阅读量，逐步培养学生自主分析、探究、解决问题的能力。充分发挥学生的主体作用，从而显著提升高中阅读教学的实效性，促进学生语文阅读能力与阅读素养的良好养成。 作者：郑平 单位：浙江省宁波市鄞江中学 高中语文阅读教学论文:阅读教学下高中语文论文 1情感教学在语文阅读教学的作用 在语文教学中，阅读教学具有教学特别关键，教学周期较长，教学难度较大的特点，教师的出发点都是想让每一个学生能完美的学习好语文阅读，但是要达到这个目的，仅凭借新的教育理念是远远不够的，教师必须要学会用情感对孩子心理进行干预性教学，让孩子能够主动的、感性的去阅读文章，从而达到陶冶情操，提高阅读学习能力的目的。 2高中语文阅读低效的现状 2.1教学目标过于模糊 当下很多教师对于教学目标的制定考虑过于广义，过于注重全面，从而忽视了教学目标的重要意义，学生学习语文阅读如“瞎子摸象”，不知道教学目标是什么，重点是什么，阅读方法是什么，教师力求“面面俱到”，却导致“面面不到”的结果，直接致使学生阅读能力不够，阅读速度低下。 2.2教学思想过于刻板 一些教师认为新课改即是使用新的教育方法进行统一教学，并未根据学生之间接受能力的差距、学生水平的高低进行调整教学手段，却不知道思想守旧也是一种教育方式落后的表现，用传统的思想套用新的教育理念，可以说是“画皮画虎不画骨”，最终导致的结果可想而知。 2.3授课没有规律 部分教师在课堂上大肆引章用典、天马行空，表面似乎有教学内涵，实质却是一些与课堂无关或者关联不大的知识，教学过程颠三倒四，未能及时将新的阅读理念传递给学生，不但大大浪费了教学资源，又花费了过多的人力和物力，教学进度却得不到改善。 2.4对于阅读情感讲解过少 有些教师因为要赶上当前的教学进度，对于阅读方面的知识进行了一个单一的灌输，以“读代讲”，只是在课堂上面无表情读完全文，而并未对文中表达的思想内容和作者的心境情怀进行讲述和分析，从而导致学生学习了这种不正确的阅读方式，纯粹为了解题应试来阅读文章，无法对文章的深层内容进行挖掘和剖析。 3情感教育在高中语文阅读教学中的具体实施 3.1传达情感，感性思考 教师要熟悉学生的心理以“良师益友”的方式通过学生心理的空缺切入，及时疏导学生在心理方面的顾虑，帮助他们摆脱困境，保证良好的感性认识和态度，必须忽视对年龄、身份、阅历以及思想上的差距，比如在课堂上与学生互相交流阅读经验和阅读方式，询问学生阅读时候思考的东西，并与学生交流和提出建议，告诉学生要感性去阅读和思考，教师进行感性的全文诵读或者播放文章阅读磁带，在学生心理上营造一个感性的环境氛围，以便学生能够尽快进入阅读状态。 3.2各方面创造阅读情景，培养学生情感 为了让学生阅读时进行情感投入，也加强他们继续阅读下文的兴趣和热情，教师应当注重培养学生的情感，现今教学多媒体已经普及到中高等教育中，比较课本上有限的知识量，多媒体具有丰富的网络资源，教师合理地应用多媒体的资源，根据当前教学内容，搜寻相关的图片、文字或者影视历史资料，并和学生进行分析，让学生阅读感受；课余时间，教师可以带领学生进行教学计划前的情景剧编写扮演，让学生提前预习，学生通过自身扮演的角色对文中有一个初步的了解，这样可以培养学生今后带着情感去阅读；同时让他们进行“如果我是作者”的代入性阅读，在阅读过程中将自身带入到文中，从而更好的体会到写作人当时的写作心境和情感变化。 3.3注重实践，培养真情实感 本着培养学生对实践体验和人文精神的目的，语文老师需要带动学生通过各种方式去提高自身对语文的熟练应用能力，包含阅读角度、写作角度、语言表达角度等等，语文阅读知识不仅仅只是局限于课本，学生要分析和感受更多生活现象或者通过名篇著作上的思想进行分析和吸收，扩展自身的知识面，从而间接提高了自己的阅读能力。而教师是学生的带路者，要充分利用生活和社会资源，引导学生创造一个学习的空间，从而让学生的情感“取之真切，用之真切”。 4结语 在北京师范大学裴娣娜教授看来：体验就是“一个人对愿望、要求的感受”。要教会学生在高中语文阅读中情感体验，教师需要对情感体验保证足够的重视，以身作则，将以感性的思维去接近生活和学生的内心，以包容、温和的引导态度去引导学生，不但要教会他们“晓之以理”，同时也要“动之以情”，情感教学是高中语文阅读新的教学理念下的基础，而加强情感教育将是未来中高等语文阅读教育的主要方向。 作者：任凯鹏 单位：山西省临县高级职业中学校 高中语文阅读教学论文:新时期高中语文阅读教学论文 一、去掉枯燥说教的枷锁，探究激发阅读兴趣之路 新时期在学习时，要引导学生反复朗读，与文本对话，与作者对话，体会文中那深深的意蕴，体会作家所采取的时空交叠的写法，同时感悟生活。少年、中年、老年听雨；故国、异域、台湾听雨。年年岁岁雨绵绵，岁岁年年情切切，皆是作者心声告白。再引导学生涵泳品味文本，抓住“雨境”和“语趣”，从作品描绘的雨境中感悟语言的妙趣，从语言的妙趣中领略听雨的意境。叠词———大珠小珠落玉盘；句式———长短参差跌宕生；画面———远近高低各不同。这样，学生必能兴趣大增，洞天大开，真乃其乐无穷，想不被吸引都难，还愁兴趣不浓？所以说，有了兴趣，语文阅读教学将会是一个姹紫嫣红的春天。 二、去掉千人一面的枷锁，探究个性化阅读之路 语文个性化教学是指在语文教学中可以运用多种方式方法，全面提高学生的语文素养，以实现学生个性发展的培养目标。 （一）学生是学习的主体 学生的学习是一种能动的、充满个性的活动，这种个性意味着自主、独立、创造。学生在学习过程中根据自己发展的内在要求和个性特点选择独特的学习方法，独立地、创造性地解决学习中的问题，就能充分享受到学习的乐趣。笔者主张这样的观点：享受学习则不困，学会学习则不厌。夏丏尊先生在《关于国文的学习》中说：“阅读就是从文字上理解他人的思想感情。阅读对于语文学习本身来说，它是写作的基础，有助于提高听说的能力；对于人生来说，它是改进生活、丰富生活的手段。”夏先生从独到的角度来观照阅读教学，其阅读的核心思想是：培养学生语感的思想；理解、鉴赏、触发三阶段的思想；对不同的书，阅读的态度和方法不同的思想。所以，我们的语文阅读教学一定要让学生成为真正的学习的主人，只有这样，才有个性化可言。 （二）新《课标》下的个性化阅读 比如，在《三国演义》的阅读教学中，我们应该允许学生对其中的人物有不同的解读，曹操、诸葛亮、刘备等人物，我们可以突破旧有的观点，跨越时代，发表不同的看法。要学会与文本交流，与作者交流，与时代交流。当然，以高考试卷中的阅读为例，我们必须向学生强调一点，阅读教学中既要尊重学生的情感体验，鼓励发表个人见解，但也不能走极端，必须坚持正确的情感态度和价值观引导。个性化阅读强调的只是阅读个体的不可替代性，而不是说读者想怎么理解就怎么理解。尽管教学模式可以千差万别，但个性化阅读还是要尊重文本，如果脱离了文本，即使观点再新，形式再活，也只会南辕北辙。正如高考命题组专家所言，高考阅读题的答案是讲究趋同性的。 三、去掉唯听是从的枷锁，探究质疑能力提升之路 新时期教师千万不能把学生培养成唯听是从的庸人。我们的高中语文阅读教学，就是要走放得开、收得拢、教得精、学得活的教学之路，要让学生敢于发表自己的见解。百家争鸣，才能百花齐放。 （一）阻碍质疑的因素 不是学生不想质疑，而是不敢质疑。原因之一，教师包办过多。即使是让学生自读，教师也常常出一些思考题，然后就是帮助对答案，这样就造成了学生阅读时的依赖心理。 （二）创设质疑的情境 教师要创设一定的质疑条件，给学生以启发，并在丰富学生的知识上下功夫。可以采取下面一些做法：问题让学生提出，答案让学生得出，点评让学生说出，分数让学生给出。在这一系列的过程中，学生有一种主人的意识，有一种成就感，他就会积极主动地参与到阅读教学中去，并能不断地发现问题，解决问题。 （三）学会质疑 为了使学生学会“生疑”，从而学会质疑，在教学中，教师可以采取一题多问的质疑方法。例如对《红楼梦》中金陵十二钗的个性、命运、能力、综合素质的评价分析，可以就已有的观点甚至是权威的观点作出发散性的讨论剖析，产生新解，再作辩论验证。多元与聚焦并存，既可调动学习的积极性，又可让学生勇于质疑，学会质疑，善于质疑。 四、总结 总之，没有阅读就没有语文，没有阅读教学也就没有语文教学。新时期高中语文阅读教学必须解决三个问题：兴趣、方法、探究。从人文的角度、社会的角度、高考的角度努力探索新《课程标准》下高中语文阅读教学之路，让我们的高中语文阅读教学永葆青春。 作者：陈淮高 单位：江苏省清河中学 高中语文阅读教学论文:高中语文探究性阅读教学论文 一、提高高中语文探究性阅读教学效率的方法 （一）尊重学生的主体地位 在探究性阅读教学中，学生才是阅读学习的主体，能否有效地进行探究性阅读，提高阅读效率，从根本上来说取决于学生的主动性。因此，教师要转变传统的教学观念，尊重学生的学习主体性和思想独立性，鼓励学生发表不同见解和看法，肯定学生在学习中所表现出来的探索精神和思维成果。只有让学生充分认识到自己的学习主体地位，才能有效地开展探究性阅读教学。 （二）引导学生发现问题 学生只有发现问题，产生解决问题的愿望，才能积极地研究和探索，去解决学习中遇到的难题。因此，上课之前，教师要布置好阅读预习任务。学生在第一次阅读之时，先对课文中的重点字词、大致中心思想有整体了解，将自己不能理解的地方进行标注和摘记。对于难以理解的知识点，学生要积极主动利用汉语词典、教材参考书等工具书进行参考，也可以利用学校图书馆、学习报、网络资源搜索等方式来查阅课文背景知识和疑难字词，做好知识点记录。在进行二次阅读时，学生要根据所查阅材料一一对应，力求解答阅读中所遇到的疑问。学生做好课前的预习准备后，教师再进行课堂教学时就会起到事半功倍的效果，能有效地提高课堂教学效率，同时也能让学生体验到自己动手动脑解决问题的愉悦感，激发他们对自主探究学习的兴趣，培养他们的探究精神和创新能力。 （三）启发学生的迁移思维 通过广泛的联系和迁移，不仅能帮助学生获取更多创新性的答案，还可以让学生学会解决问题的方法，学会触类旁通，解决在阅读中遇到的其他类似的问题。在高中语文阅读教学中，教师要认识到，课文中的语句不是孤立存在的，在不同语境下，词句所传达出来的思想意义和文化意义也不尽相同。教师不仅要引导学生探索一篇课文内句与句之间、段落与段落之间的内在逻辑关系，还要使学生学会这种探索的方法，将其广泛运用到其他课文的解读中去，让学生学会举一反三，闻一知十，有效运用学习的迁移来提高高中语文阅读能力和思维能力。 比如，教师可以通过讲解课文《烛之武退秦师》，让学生探究、讨论、分析、综合烛之武在游说时的说辞、技巧、方法，再推而广之，进行联系和比较，总结古代说客游说的方法和技巧，这样有利于学生更好地理解其他同类课文。如《邹忌讽齐王纳谏》《触龙说赵太后》《勾践灭吴》《谏太宗十思疏》等，都讲到舌辩之士，都讲到游说技巧，学生可以对这些课文进行分析、总结，以便对同类知识进行宏观把握，提高阅读理解的能力和效率。 （四）适当补充课外资料 课本内容是有限的，学生的认知范围却是无限的，仅仅依靠课文的文本阅读无法满足学生的求知欲和探索欲望。学校和教师都应在扩展学生阅读视野、提高学生文学修养等方面进行努力。比如，开放图书馆，定期引进一些高水平的文学作品，让学生的阅读和思维跟得上时代的发展；为学生订阅《读者》《青年文摘》、学习报、高中语文报和其他相关的文学刊物，满足学生的阅读需求；还可以根据教学情况，利用学校多媒体，为学生播放根据文学名著、名家小说、历史人物改编的电影，如《孔子》，还可播放如《百家讲坛》一类的文化教育片。这些手段都能有效开阔学生的视野，使学生对文学阅读产生极大的兴趣，从而提高他们的文学素养和高中语文学习能力。 二、总结 高中语文阅读的探究性教学还有很长的路要走，高中语文教育工作者要不断学习，不断创新，才能找到更多的探究性学习方法来提高高中语文阅读教学效率。 作者：鲍慧莉 单位：内蒙古牙克石市第一中学 高中语文阅读教学论文:国内中学高中语文阅读教学论文 一、高中语文阅读教学理念的转变 在新课程教学理念的指导下，我们发现，我们在高中语文阅读上取得了很多成功的范例。主要的转变在于改变以往高中语文教师在课程讲授中的主导地位，教师在讲台上讲，学生在下边听和记笔记，这样的被动的局面在新课程教学理念下都得到了转变，改变了高中语文传统教学理念。主要改变体现在有以往注重学生阅读知识的传授，向主要培养学生的具体语言运用能力的培养上发展；教师在语文阅读课堂上主要是设计好教学环境，让学生在具体课程环境中去学习，改变了以往教师讲授为主的局面；让学生对高中语文阅读教学内容去体会、去思考，教师不再给出唯一正确的答案；改变以往全班一个模式的教学困境，注重对学生的个性，和社会需要的培养，以培养学生合作探索的教学模式转变；加强了对学生语文的人文精神培养，对学生在高中语文阅读中所学到的知识与生活相互联系，注重学生整体素质的培养。 二、高中语文阅读教学方式的转变 我们所研究的就是要对过去高中语文阅读教学中存在的不合理的问题进行总结，提出一些适合高中语文阅读发展的需要。新课程标准明确表示我们在高中语文教学中要大力发展学生主导性、自主性，让学生能够积极主动的去思考语文阅读中的内容，用探究式教学方法来引导学生去思考问题。因为高中的年龄和心理的结构已经接近了成年人，在一些问题的思考上有着自己的看法，教师要抓住这些生理和心理结构，多对课程环境进行设置，让学生主动来参与到高中语文阅读的知识中来。教师要改变以往教学方式，在课程设置上要多设置一些能够让学生主动思考，与别人合作的教学环境，使得学生能够在高中语文阅读课堂上学到一些社会生活经验，让学生多体验实践的意义。 三、高中语文阅读教学中教师角色的转变 新课程教学改革明确提出来要求高中语文教师要改变自己的角色，这一转变主要是体现在要改变以往教师的主导地位，教师的一言堂、教师权威地位，高中语文教师在阅读课程上要做到以人格魅力来感染学生，让学生对老师的人格魅力的认同，这就需要高中语文教师在阅读课程中尽量多体现一些人格魅力，主要是体现在教师的爱心、教师对语文知识的热爱、教师的内在美等方面。教师在自身的角色上做到学生兴趣的引导者，学生知识体系的指导者、学生困难的帮助者，在阅读课程教学中做到多组织学生开展相关活动，并且让学生以合作方式进行，教师给与适当指导，教师也可以适当参与到教学活动中来，作为一名参与者的身份。 四、高中语文阅读教学中课堂特性的转变 新课程要求我们改变以往课堂教学要素，对过去传统的教学存在不合理的地方进行改革，就是在以往单一的教学要素上进行多元要素共同参与的课堂，实现多元素共同交流的局面，使学生与教师、学生与学生、教师与家长可以进行相互对话，对教学内容进行及时反馈，做到相互之间的互动，同时也能够了解到学生、家长心理需要什么样阅读课程，教师要怎样准备一堂好的阅读课程。在教学课堂上管理实行人文关怀，从过去的一手抓到现在让学生去进行自主尝试、自主去体验，对一些阅读知识体系教师要及时给予指导与帮助，让学生尽量做到自我管理，从探究式的学习中体验到快乐。因此，在新课程教学改革背景下，我们要不断地总结过去，积极地寻求改变现阶段高中语文阅读课程教学方法，把自身语文教师的角色调整好，不断结合实践对课程进行改革，只有我们在一线教学的教师的不懈努力下，高中语文阅读课程一定会发展得更好，为高中语文整体发展提供支撑。 作者：王一丹 单位：现居内蒙古牙克石 高中语文阅读教学论文:学生自主性高中语文阅读教学论文 一、转移任务，丰富阅读内容 “强扭的瓜不甜”是一句众所周知的俗语，因而，在逼迫的状态之下，学生的阅读是很被动的，毫无疑问，阅读所获得的效果也是事倍功半。在教学的实践过程当中，教师应当将任务转移，并丰富阅读内容，让学生主动承担起阅读任务，对于在课前阅读前所遇到的难以理解的句子，了解作品以及作者的基本情况介绍，概括课文的基本内容的情况。等到上课时，教师要重视检查学生的课前阅读，关注学生自主阅读的过程，对于做得好的学生，要给予相应的表扬；对于做得不太好的学生，也应适当给予鼓励。例如在教授《荷塘月色》一文时，对于景色的描写是该文的难点，也是亮点，于是笔者尝试让学生扮演导游的角色，与自身的生活实际相联系，对文中的某处景点进行命名并介绍。因此，学生们自觉地开始阅读课文，仔细斟酌文中的字、词、句，并以课文内容为基础，通过自己的想象介绍了荷塘月色，将这篇空洞难懂的高中语文阅读教材变得生动、有趣，同时，学生的理解力、想象力、表达能力等都得到了一定的锻炼，发挥了自主性。这么做，不仅转移了阅读任务，促使学生自主阅读，还丰富了阅读内容，激发出学生阅读的兴趣，提高了阅读的质量，获得事半功倍的效果。 二、转变角色，深化阅读意义 在高中语文教学的新理念中，教学过程是师生之间进行交往并积极互动的过程。然而，在高中语文阅读的教学过程中，教师往往难以将阅读的主动权交还给学生，造成在教学过程中教师教得吃力，学生学得更吃力，甚至是抵触阅读。或许，在教学时注重转变角色，深化阅读意义，始终将学生作为自主阅读的中心，让学生自主探究高中语文阅读，发现阅读过程中的问题、难题，然后开展师生互动，大家一起讨论，最后使得问题、难题得以解决，这样的方法能够取得更好的教学效果。在这个过程当中，教师不必顾虑自己备课中希望学生掌握的知识是否全部传授给了学生，更不必担忧这样的教学方法会对教学进度产生影响，因为这一过程的关键是学生的自主性有没有得到充分的发挥，学生的能力是不是得到了一定程度的提升。例如在讲授《“布衣总统”孙中山》这篇语文阅读时，可以让学生担任自主阅读的主体角色，将他们分成若干个小组，督促他们借助注释去阅读课文，在大致了解了课文的内容之后再提出问题：对于孙中山先生成功这一件事，我们应当做出怎样的评价呢？孙中山先生的努力是不是值得倡导呢？通过小组讨论，学生们畅所欲言，然后推荐小组长发言。这样做，不仅帮助学生加深了对课文内容的理解，还深化了阅读的意义，给予了学生一个自主讨论的机会，实现了教学相长。而这一篇文章中，让学生站在孙中山先生的角度来看，假如自己是他，会不会最终取得成功，获得他人的认可，最终使学生懂得成功的真谛。 三、关注学生，尊重学生阅读 孔子说过：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。阅读教学过程应当是一个培养学生积极的情感体验以及愉悦的情绪生活的过程。教师在每一堂课都要留给学生消化阅读过的知识以及巩固知识的空间，让学生进行自主探究，尊重学生的阅读成果，诸如作业的结果、思考的结果、考试的结果以及对阅读效果的评价等等。对于那些个性比较张扬的学生，甚至是比较调皮的学生，都要给予足够的尊重，教师不能以自己作为模板，强迫学生按自己的要求发展。总之，教师应当让学生知道：学好高中语文阅读是自己应当承担的责任，不能为任何人所代替。以《项链》为例。莫泊桑的小说《项链》实际上叙述了可怜的玛蒂尔德大半生的经历，从她还是一个迷人的姑娘之时起，直到她老得连老朋友佛来思节夫人都认不出她来为止。但作者莫泊桑着力描绘的只有两小段时间，一是以那个倒霉的一月十八日(星期一)为中心的十天半月，一是十年后她与佛来思节夫人邂逅的那一天。这十来天作者精雕细刻，“给予正确的同时又是高度艺术的描绘”，其他岁月全都一掠而过。一直要看到《项链》的结尾，读者才和主人公路瓦栽夫人同时得知，帮助她大出风头又让她大倒其霉的那串钻石项链原来是只值五百法郎的假冒伪劣品。本来读者对路瓦栽夫人讲究信用毫不推卸责任的英雄气概和苦熬苦受忍辱负重的精神也许还有相当的尊重，至此观点不免要忽然一变，觉得她其实也是活该，谁叫她那样虚荣呢!学生在充分阅读了《项链》之后，联系身边的生活实际，各抒己见、畅所欲言，因此课堂的气氛异常活跃。学生的自主性也就得到了充分的发挥。 四、以疑带学，落实教学方法 高中语文阅读教学中自主性阅读有一个突破口，即学法指导。知识是教不完的，手里拿着的工具必须要持续使用才能够获取熟练的技能，高中语文阅读教材仅仅是一个例子，而我们教师的任务是要以这个例子为依据，促进学生获得举一反三的能力。例如在教授学生阅读《拿来主义》一课时，学生自学，并质疑：“拿来的东西都是好的吗？你能举一些例子来证明拿来主义的好与坏吗?”这个疑问已经提出，学生们马上就被吸引了，认真思索这一看似不可理喻的问题。这一过程中，一些学生仔细阅读课文，寻根思源；一些学生托着腮帮冥思苦想；一些学生雄辩不止，争得面红耳赤……学生的积极性被充分调动起来，自主性得到了发挥，同时落实了教学目标，也体会到了创作此文作者的用心良苦。 五、阅读之后，教师的评语 高中学生是否拥有阅读课文的兴趣、阅读水平是否能够提高，与教师的评语有着最直接的关系。艾默生曾经说过遮掩一句话：“教育成功的秘密在于懂得尊重学生。”作为教师，需要懂得以欣赏的眼光去看待学生阅读之后的感悟、以平等的态度对待学生。对于学生来说，自己对于阅读的认识是通过自己的深思熟虑，表现出了自己的理解能力，他们更多的是希望得到老师的肯定与指点，能够从中获取更多的阅读知识的技巧与途径。对于教师来说，评价的时候，应当以正面为主，要让学生坚定写作的信心，如果一味的否定，极容易导致学生丧失阅读兴趣，从而影响到学生阅读水平的正常发挥，甚至会对老师产生反感。就算是阅读能力很一般的学生，只要教师带着情感了解他们的阅读体会，总可以从词句中发现学生的优点。 六、结语 综上所述，从实践的情况来看，在高中语文阅读教学中发挥高中学生的自主性，能够促使高中学生在新的教育理念的指导下敢于争论、勇于辩驳，思维也变得更加活跃，同时，也促使他们具备更加全面、更加深刻的考察问题的能力、在面对考试时也会信心十足。在新理念的指导下，学生自主性的发挥使得高中语文阅读教学的课堂异彩纷呈、绚烂多姿，取得良好的教学效果。 高中语文阅读教学论文:高中语文现代文阅读教学论文 一、现代文阅读教学的意义 由于语文是学好各科的基础，良好的理解能力也能够为学生日后学习其他科目的知识打下良好的基础。再次，现代文阅读教学不仅可以使学生的情感得到升华，还能够在提升学生的整体素养和良好的交际能力上提供助力。 二、高中现代文阅读教学中的问题 通过对高中语文现代文阅读教学的分析研究发现，教师在现代文阅读教学中没有一定的系统性，且时常将教学内容与考试内容分开，导致现代文阅读教学存在着如下问题。 （一）现代文阅读教学中存在系统性缺失 在现代文阅读教学中，教师往往忽视课文教材对学生在阅读上的基础性作用，而将课外阅读内容作为提升学生阅读技能和阅读能力的主要对象，加之教师在选择课外阅读内容时，常常会按照自己的偏向来选择，这就造成了阅读内容在安排上缺乏系统性和科学性，使得学生在知识的理解和技能的运用上产生困难。 （二）教学内容偏向于考试技巧 高考的存在使得教师在现代文阅读教学中总是以考试大纲为主要内容，这就使得现代文阅读的教学目标倾向于考试目标。例如，多数教师在现代文阅读教学中，往往不以提升学生的情感、对文章主旨的分析和理解等为重点，而是盲目地教授给学生解题的技巧，大大影响了学生阅读能力的提升。 三、提高现代文阅读教学效果的方法 高中语文教师现代文阅读教学能力的提高具有重要的意义，因此，教师应该在语文课堂教学中积极采取科学的教学方法和教学策略，提升自己的教学能力和学生的阅读能力。通过对多年的一线教学经验的总结，我认为可以从以下几方面出发来提升高中现代文阅读教学效果。 （一）以教材为主，注重教学系统性 在现代文阅读教学中，教师应当以教材为主，在讲解的过程中注重从文本的类别上进行分析，使教学具有系统性，便于学生及时总结内容的共性，以及在共性之上的差异性。例如，现代文中的议论文主要通过摆事实和讲道理来表达作者的主张与见解，所以在讲解议论文的过程中，为了使学生能够更好地发现议论文的逻辑性、概括性以及以理服人的共性，教师就需要在讲授议论文的过程中，进行具有针对性的分析，并进行技巧上的总结。 （二）将日常的阅读同应试阅读结合起来 在现代文阅读教学中，语文教师还应当注重培养学生对应试阅读与日常阅读相分离的意识。如在日常阅读中，强调对文本进行多角度的解析，开阔学生的理解思路，把应试阅读及学生的日常阅读进行有机的结合。此外，就日常阅读而言，教师还应该让学生进行认知性的阅读与理解，以有效激发学生对文本的感知能力、情感理解能力以及创新能力，这样不仅能够帮助学生达到一定的阅读量，还能够帮助学生拓展阅读视野，久而久之，学生便会形成一整套的阅读模式，化零为整。这种行为能力的形成可以帮助学生在应试阅读中快速、准确地掌握文章中的中心意思，并针对问题找准目标，找出答案。 （三）帮助学生形成良好的阅读行为习惯 良好的行为习惯是一个人进行基本生活及学习的前提，语文阅读学习自然也不例外。良好的阅读习惯不仅能够减少学生在应试阅读中所出现的低级错误，还能够提升学生的阅读能力。我认为，养成良好的阅读习惯主要应从以下几方面入手：首先，应该多读多背。在阅读教学中，教师应该要求学生多读多背，并给学生指出正确的行为方向，让学生能够从心底接受此种方法的培训，避免学生产生逆反心理。其次，要勤动笔。教师应让学生在自己的阅读过程中及时摘录其中的好词好句，长此以往，便可形成良好的素材积累。再次，教师还可以让学生记录自己的阅读心得，提高阅读质量。 四、结语 综上所述，教师在教学过程中，通过培养学生的阅读兴趣和阅读习惯可以使现代文阅读教学更加高效。 作者：覃巧兰 单位：宁夏育才中学 高中语文阅读教学论文:高中语文阅读教学综述 一、通过阅读提高学生的理解力与鉴赏力 新课标提出通过适当的方法解决阅读、交流中的问题，在高中语文课文选入课本时，都对其文学与思想方面的引导做到了仔细斟酌，所选内容都注重了教育意义的加强。以往对课文重点内容的把握只是针对课文本身，而是忽略了课文本身可以看做是一篇好的阅读材料，如果在其它的资料中找阅读材料对学生课外阅读能力进行提高，既给老师加重了备课与整理的负担，也给学生加重了课业负担。在新课改的影响下，语文考试方案去除了语文学习中的条条框框，教师和学生要对语文课本中的内容仔细分析，从不同角度进行解读，让学生不仅学习一篇文章，而是通过对一篇文章的学习做到积累阅读文段的知识，提高阅读理解能力的作用。 语文学习不只是使学生只学习一篇文章，读懂一篇文章，而是通过对课文的阅读与分析培养良好的读书习惯。在学生们学会读书以后就可以自觉地总结出文章在选词、写句子、写作的方法、中心结构等不同方面的妙处，能够做到举一反三，融会贯通，使学生进一步学会赏析文章、鉴赏文章，有效地培养学生的阅读能力。在语文教学中对于简单的课文可以指导学生做好圈点与批注。现行教材中的现代文具有多种文体，这的文体齐备、范文相对较多，在结构上比较合理，课文中准确、生动的语言，鲜明的观点是我们提高阅读能力的好材料，我们要努力改变那种只是单纯对课文内容进行教条化分析的教学方法。 结合教学对教学大纲与教学目的加以强化，以提高阅读能力为目的，做到因文制宜地提出问题，通过学生的思考和对课文对比进行阅读并回答问题，有目的、有计划地将讲授课上成能够帮助学生进一步理解并掌握的阅读基础课。以杜绝“碗外讨米”的繁琐与麻烦，也减少了另觅阅读材料的费力费时。利用课本内容可以起到省时、省力的作用，不但能够减轻学生理解方面的压力，又会达到良好的训练效果。 二、不拘泥于旧的教学模式，加强阅读引导 传统的阅读教学受升学压力的影响，教师们大都主要是以“布置练习—学生训练—教师讲评”的模式进行教学。在新课改的影响下，在旧的教学方法中只注重知识传授与训练，注重学生思维过程与方法的引导，让学生在快乐中阅读。教师要指导学生有创造性地阅读，让学生通过编写与表演故事、亲自制作等不同的形式来拓展与提高自己的阅读能力，并从中得到阅读的经验，从中体会到阅读的快乐。通过阅读教学，让学生对自己所学的知识及原有的生活体验对课文进行质疑，使学生的思维更加丰富。比如在阅读《雨霖铃》时，我让学生想到以前学过的有关送别的诗句，并分别分析同是送别，各自描写了哪些景物，有哪些景物是你最喜欢的，你最欣赏哪位作者的联想与抒情，这些诗句表现了诗人各自什么样的胸襟与风格。 语言又是相对复杂的，对于同一种意思有着不同的表达方式及含义，在阅读文章时，还要善于运用学生头脑中所留存的知识经验将其激活，在文章中设置疑问。比如，学生们提出的问题是《鸿门宴》中项羽没有进一步提出项伯帮着刘邦说话的内容，在《孔雀东南飞》中这样一位美丽能干的刘兰芝得不到焦母的喜欢，为什么刘兰芝用左手持刀尺，而用右手持绫罗，她的动作让人联系到左撇子，对吗？平时，我们在阅读中有许多提问的方法与途径，通过课文的题目进行分析得出；再对课后题加以思考，通过结果来分析原因，再从问题的原因讨论结果，针对课文相关表达技巧提出具体的问题，小到文章的标点符号，大到文章的细节描写，着眼于人物、景物的描写，让学生善于通过文章的过渡提出疑问，结合文章的顺序进行质疑等，通过质疑、释疑而提高阅读能力。 三、总结 综上所述，在语文课堂教学中，教师除了培养学生的阅读兴趣，还要注重阅读能力的提高，进一步提高学生的语文素养，从而使学生答题技巧得到点拨与训练，这样才能促进学生阅读能力的提高。 作者：严凤珍 单位：重庆市开县中学 高中语文阅读教学论文:高中语文阅读教学现况及措施 一、阅读教学的作用 在前面已说过语文是一门特殊的学科，它始终离不开由量变到质变的过程，古人说的“书读百遍，其义自现”就是这个道理。对于学生而言，学习语文最直接最有效的方法就是阅读，它不但可以提高学生的写作水平，让学生在写作时文思如泉涌，不会再为了缺少写作素材，缺少优美语句感到困惑。而且可以让你增加一些知识，让你身上仿佛充满力量，这种力量可以激励你不断的前进，从书中也可以发现自己的不足之处，让你不断的改正，摆正自己前进的方向。再有就是培养学生的思维能力，阅读可以让学生体会文章情感，深层含义以及再现文章形象，这会使学生大脑不知不觉便会产生画面感，有利于学生的智力和想象力的发展。而最值得提的就是阅读也可以培养学生的语言表达能力，文章对学生的影响是潜移默化的，学生不断的阅读会让他们口齿伶俐，提升自身的内涵，对自己的语言表达也会充满自信。 二、优化阅读教学的策略 （一）引发阅读的动机 所谓动机言简意赅地说就是激励或推动人去行动已达到一定目的的内在动因。在学生整个阅读过程中，学生的阅读动机是核心，而培养和激发学生的阅读动机就是教师的任务了，心理学研究表明：教师关心爱护学生，并对学生给予希望，那么学生就愿意接近老师和老师交流，并且接受老师提的意见。所以教师可以由此为出发点，通过增进师生情感依此机会让学生知道为什么要阅读，阅读会带给他们什么益处，让他们朝着某个方向进行阅读思考探究。从而提高学生阅读思维品质以及阅读能力。 （二）培养学生阅读兴趣 俗话说的好“兴趣是最好的老师”。目前许多中小学生对阅读一点感觉也没有，觉得阅读无聊透顶浪费时间，这主要是因为他们缺少阅读方面的兴趣，但如果通过一系列有效方法让学生对阅读产生浓厚的兴趣，他们自然而然会全身心投入到阅读中，那么对于他们阅读的内容理解就会事半功倍了。那么教师如何培养学生的阅读兴趣呢？一方面，教师可以在平时上课时，有意识地营造一种浓厚的读书氛围并且穿插一些学生感兴趣的寓言、历史故事、名著等以激起学生的阅读兴趣，让他们课后自主阅读。另一方面，教师可以开展学生感兴趣的活动，让学生在活动中展示自己的才华，从而产生对阅读的兴趣。 （三）向学生推荐优秀阅读素材 “熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，说明量的积累产生质的飞跃。在这个竞争激烈的时代，读书可以改变命运，读书能认识自然、认识社会，从而改造自然、改造社会。所以学生仅仅是高中教材上的阅读是远远不够的，教师必须要花时间来指导学生开展课外阅读，经常开展一些形式多样的读书活动来丰富学生的阅读内容。另外，教师可以向学生推荐那些内容健康、言辞优美、图文并茂、有教育意义的读物。让学生多读书，好读书，读好书。因为知识就是力量，所以阅读自然是多多益善。 （四）创设良好的读书氛围 良好的读书氛围可以让学生拥有一种自由、舒心的读书情境。如果说兴趣是影响阅读的内在因素，那么氛围就是外在因素。对于教师来说，可以时不时的为学生创造展示与交流读书成果的机会，激发学生的读书兴趣。而对于家长来说，要充分认识到阅读对学生内心世界，精神世界的影响，要适时鼓励孩子进行阅读，并帮助孩子养成良好的读书习惯。其实最好的情况就是家长和孩子共同阅读，这样不但可以增进家庭间的关系，而且还可以为孩子们营造出一个良好的读书氛围，一举两得。 （五）选取合适的课堂教学手段 课堂是学生汲取知识的主要来源之一，因此抓住课堂是必要的。像数学、物理这些科目只需一些常规的教学手段如板书、模型等。而语文就比较特殊了，它要求学生做到感同身受，文字虽然可以带领学生进入那种意境但却没有看到实物那么浓厚强烈，况且不是所有学生都可以进入那种意境的。这时候采用一些现代教学手段如多媒体、幻灯机是最好不过了。 三、总结 阅读是获取信息，认识世界，发展思维的过程。通过阅读我们可以跨越时空，了解古今中外的事情。“读万卷书，行万里路”没有阅读量何来“万里”之说，而且“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”学生可以通过阅读开拓视野，充实自己的精神世界。培根也说过“诗史使人明智，诗史使人智慧，演算使人精密，哲理使人深刻，伦理学使人有修养，逻辑修辞使人善辩”。因此教师必须意识到阅读教学的重要性，转变传统的教学理念，思考探寻有意义的科学阅读教学策略，加强并完善我们的语文课堂，从而提高学生阅读思维品质和阅读能力。这样才能提升学生自身的内涵与学识，让他们在这个竞争激烈的社会生存下去。 作者：吕亚 单位：江苏省射阳县陈洋中学 高中语文阅读教学论文:高中语文个性化阅读教学实施 摘要： 在高中语文教学中，提高学生词句理解能力的最好方法就是加大阅读量，为了达到这样的教学目标，开展个性化阅读是一个不错的选择。这种语文阅读教学形式，不但能够提高学生的语文素质，同时对学生表达能力的提高也具备非凡的意义。 关键词： 高中语文；个性化阅读；方案 高中语文教学的主要目的，是加强学生对文章的感悟能力。在学习的过程中，学生不只是学习基础知识，同时还要从文章中体会作者的真实情感。而个性化阅读教学的实施，让学生有了自主学习的机会，这样学生在自己阅读文章的时候，就能够根据自己的价值观对文章进行评价，这不但能够提高学生的自学水平，同时对他们的思维能力以及创造能力也是一种锻炼。但在目前，我国的高中个性化阅读教学还存在着一些急需解决的问题。下面我们就来具体讨论如何实施高中语文个性化阅读教学。 一、内涵 （一）以学生的“个性差异”为基础 高中生的社会经验还相对匮乏，知识水平也处于发展阶段，而且学生之间的家庭环境、学习能力都有所不同，因而在阅读过程中，学生对文章的理解程度也不尽相同。面对这样的情况，教师应该在教学过程中秉承“个性差异，因材施教”的教育方针，让每个学生都能够很好地理解教师的阅读指导。 （二）以“对话形式”为过程 教师、学生以及文章作者，这是实施个性化阅读非常重要的三个“对话人物”。教师在教学中，应该将三者紧密结合起来，以便让学生理解文章中心思想，同时也让教师尝试更多样化的教学方法。教师在开展个性化阅读教学时，不要将其简单地理解成只是进行语言交流，而要将其作为三者之间进行互动的过程，学生通过与“作者”的互动，得到对文章的更深层次理解，而学生和教师以及学生与学生之间的沟通，则是充分展现自己个性的绝佳机会。而在此期间，教师要做好指挥引导的作用。 二、存在的问题 （一）教材内容不够充实 语文教学需要较大的信息量，而其知识性强度也要高于其他学科。但在目前，我国的语文教材内容还不够充实，所以很难达到个性化阅读教学的要求。特别是对语文教师来讲，教学期间总是在重复着相同的教学内容，教学艺术也会因教材内容的单薄而无从发挥。而学生早已对教师的重复讲解失去了兴趣，因而也很难提高他们的学习动力。 （二）教材内容陈旧、落后 由于经济的不断提高，社会的不断进步，人们的眼界也变得越来越开阔，而教材中的文言文、古诗词等很难与现代社会产生联系，因此学生在阅读过程中很容易遇到困难。 （三）课堂讲解方法复杂繁琐语文阅读综合性较强，而一些教师为了确保学 生能够全面掌握课文内容，经常会按部就班、逐字逐句地对每一个细节进行讲解，这看似讲得详细，实则是对课堂时间的浪费。不仅如此，这种枯燥的教学方式还极容易让学生产生厌学情绪，最终失去对阅读的兴趣。 三、加强高中语文个性化阅读教学的方案 （一）引导学生在阅读中感悟 “读”并不是阅读的主要目的，教师要引导学生学会在读的过程中养成思考的习惯，要鼓励学生在阅读的过程中感受文章的内涵和作者的情感寄托。首先，在情境中感悟。任何作品都有一定的情境和丰富的故事内容。因此，教师在进行个性化阅读教学的时候，要引导学生进入文章的情境当中，让学生有一种身临其境的感觉，这样才能让学生更好地理解文章的中心思想。比如在讲《乡土情结》这篇文章的时候，教师要让学生把自己当作这篇文章的创作者，以便让他们尽可能地走进作者的内心深处，去体会作者创作这篇文章的真实感受。如此一来，学生就能够深切地感受到作者对家乡故土的深切情感。其次，抓住关键语句去感悟。在文章当中，对关键语句的深入理解往往是感受作者内心真实感受的最好方式，所以在阅读期间，学生一定要着重体会此类语句，这样才能深入理解文章的中心思想。 （二）重视在阅读中实现扩展 阅读的目的，不只是要掌握课本知识，还要通过大量阅读来给自己创建一个能够扩展思维、开拓眼界的平台。在进行语文个性化教学的过程中，教师要注重丰富学生的知识面，并激发学生之间互相交流、积极探索阅读奥秘的欲望，以此让他们在交流合作的过程中发现更多的个性化阅读的方法。比如在教学《拿来主义》一文时，教师就可以鼓励学生在阅读的过程中进行大胆的讨论，这样就能出现很多比较有个性的想法，而这些想法，有可能是教学大纲所没有体现出来的。例如一些学生会认为，“拿来主义”主要是对“全盘西化”的否定，不过同时也在告诫国人要多向西方学习先进的技术；而另外一些学生会认为，“拿来”没有错，不过却不能盲目使用，在“拿来”以后，还要根据当时的国情来作进一步的打算。而另一部分学生则认为，“拿来主义”太具有依赖性，并不可行，一定要有独到的创新精神和大胆尝试的勇气，这样国家才能够得到发展。经过这样一系列的阅读和讨论交流，学生都充分地表达出自己的内心想法，其思维能力得到了锻炼，对文章的理解也得到了进一步的加深。由此可以看出，在高中个性化阅读教学期间，加强学生之间的交流合作是一项非常重要的教学形式。 （三）提高教师的教学水平 若想让高中语文个性化阅读教学水平不断提高，教师的教学能力也是非常重要的。因此在今后的教学过程中，教师要不断加强自己的教学研究与探索力度。在教学期间，教师要充分挖掘文章的精髓，掌握好文章的中心思想和丰富的内涵，这样才能够做到有的放矢。同时，教师对每一个学生的学习能力要有全面了解，以此设计出具有针对性的教学方案。教师还要将学生放在课堂的主体地位，充分考虑学生的所思所想，并给予他们充分发表自己想法的机会，而此时的教师，则要充当引导者，在学生遇到难题的时候及时予以帮助，这样才能够在阅读期间全面锻炼学生的创造力以及思维能力，从而为他们踏入社会打下一个良好的基础。通过以上内容我们能够了解到，若想提高高中语文个性化教学水平，就一定要在教学期间加强学生对文章的阅读感悟力，重视语文阅读的扩展教学，并提高教师的教学水平。所以在今后的工作中，相关工作者要认真努力，不断研究，制定出更为完善的阅读教学方案，从而将我国的语文阅读教学推向一个新的高度。 作者:谭庆华 单位:万州第二高级中学 高中语文阅读教学论文:高中语文阅读教学探析 摘要：新课程强调学生个性化阅读，阅读教学思维训练尤显重要。教师应明确思维方式，以生为本，遵循教材本身特点加强学生思维训练，为学生语文学习插上翅膀，促进学生语文素养的形成与发展。 1培养学生阅读的兴趣 阅读教学作为文本解读活动，它是一场多向度的对话，即通过读者对语言文字的确认，以及对单词意义和音像视图的解码，然后进行意义重构和综合，使读者与文本之间相互作用。这一互动过程激活了读者的社会知识、先前经验、期望以及直觉，使其与文本进行交流、碰撞和对话，并理解文本，从而获得精神参与的愉悦。然而，在我们的阅读教学活动中，学生似乎很少产生这种愉悦。这是因为长期以来，阅读教学忽视了学生的生活经验和情感经历，把阅读教学局限在课堂、课文和各类语文知识点上。其实，教师在阅读教学中应把学生的个人知识、直接经验、生活世界当作重要的课程资源，尽可能以学生原有的知识积累和生活经验作为教学的切入点，使学生产生阅读期待，从而激发学生主动学习与探究的兴趣，使之进入一种“乐读爱读”的境地，自觉地投入到阅读中去，让学生真正把学习语文当作一种快乐的事。 2培养学生阅读积累的习惯 “厚积才能薄发”。叶圣陶先生也讲过“阅读是写作的基础”。语文教学中要注重培养学生积累语文知识的习惯。没有语文知识的积累，语文阅读能力的提高也就成了无米之炊、无本之木。语文教师应当在精心选择的基础上，增加课文中要求学生必须会读、会写、会用的词语的数量。语文教师指导学生长期不断收集课内外词汇，注重培养学生勤摘抄、勤做读书笔记的习惯。摘抄是阅读积累的一种有效方法，持之以恒地做好这个工作，会使学生拓宽知识面，提高阅读的效率。做读书笔记有一点难度，我们要帮助学生先从简单的做起，如写批注、写心得、作评价等，进而学会做读书笔记。一定要让学生明确做读书笔记的重要性。因为它可以帮助我们更好地来阅读理解文章。另外，要有朗读和背诵的好习惯。其基本要求是：准确、流畅、有感情，这样坚持不懈的训练可以培养良好的语感。好的语感既可以增强对文章情感和技巧的感悟，又可以促使自我的书面语和阅读材料中的语言相比照，体会到自己的不足。良好的背诵习惯，不仅可以锻炼出良好的记忆力，掌握丰富的知识，还可以不断改善和提高自己的口头表达能力和书面语的文化内涵。课外阅读是学生阅读积累的有效途径。教师为学生们推荐阅读的书籍时不能只有《红楼梦》、《三国演义》、《钢铁是怎样练成的》，抑或《安徒生童话》、《伊索寓言》这一类的书籍，还应该为学生们尽可能多的推荐一些能反映现实社会、表现当今世界的新书。 3研究性阅读教学 研究性阅读就是以目的性为阅读前提，以信息论为阅读理论指导，以围绕阅读目的准确、快速、有效把握文章的相关信息为基本原则，不断提高高中生筛选、认知、处理语言信息的能力，进而培养学生的创造性。研究性阅读教学法，是以信息论为理论指导，阅读介质除了传统的书籍报刊外，还应包括视听信息、网络资讯、多媒体等等，它是把阅读材料看成一个系统的信息集，通过识码、解码、编码达到对它的有效理解与把握：过滤次要信息，筛选主要信息，压缩有用信息；使无序信息条理化，使隐性信息显性化把信息原码重新组合加工，衍生出新的信息。在这里，阅读是被当作一种终身使用的技能看待的。在一生的学习与工作中，阅读是人们最基本的生存能力之一，因而对个人的成长、成才、成就影响都非常之大，高中语文阅读教学就是要培养学生好的阅读习惯，使阅读为学生的终身幸福服务的一种习惯性工具，我认为，这种方法是一种利大于弊的方法。我认为顺应高中语文新课改的要求，高中语文阅读教学要抛弃“文章学阅读教学法”，而确立“研究性阅读教学法”。因为，在一个资讯高度发达的社会，人们传递信息的手段、表达感情的方式、审美价值的取向都发生了新的变化；而对人才也有了新的要求：不但要知识丰富，更要具备定向检索、分析、综合、利用、创新知识（信息）的能力。高中阅读教学必须要顺应这种社会要求。 4教学中要突出学生的主体地位，重视指导学生自己读书 阅读的本质就是“读”，学生是语文学习的主体，阅读教学自然以学生自己阅读为主，教师只是教给学生读书的方法。“书读百遍，其义自现。”通过读，学生能自己发现问题，并借助工具书和自己已有的知识、能力解决问题。因为阅读是循序渐进的，只要坚持阅读，善于思考，就会达到读有所感，读有所思，读有所悟。能逐步掌握阅读方法和阅读技巧，从而提高阅读分析、理解的能力。而学生自己动手动脑解决问题是种主动接受，是自我消化和吸收，学生感受到了作品的特色，体会到作家的情感，既有兴趣又往往印象深刻，记忆牢固。在此基础上，教师抓住重点、难点，予以点拨，少而精，这样就避免了文无难易，不分详略轻重，一讲到底的做法。这样的阅读教学过程就是学生、教师、文本之间的对话过程。 5结语 总之，教师教学中对学生阅读能力的提高，不是朝夕之功所能达到的，要时时抓，课课抓，长此下去，学生自然会养成良好的阅读习惯，不断提高自己的阅读能力和表达能力。它要求教师在教学中精讲传授给学生阅读的方法技巧，然后遵循从易到难的规律按照一定的阅读目标去反复训练，只有这样学生的阅读能力才会有效地得到提高，写作水平也才会相应得到提高，从而提高语文素质，在考试中取得令人满意的成绩。 作者：王雷 单位：河北省衡水市第十三中学 高中语文阅读教学论文:高中语文深度阅读教学策略初探 摘要：阅读教学是高中语文教学的重点，是培养学生的语言能力，提高其审美情趣的重要途径。在课堂上实施深度阅读教学，引导学生体验语言文字的张力和作者丰富的思想感情，可以有效促进课堂教学质量和学生文学修养的提升。结合实践，提出高中语文深度阅读教学策略。 关键词：高中语文深度阅读教学策略 在实施新课程改革的今天，高中语文教师应着力培养学生对所学知识的综合分析和运用能力，让学生在对课文的深度阅读中提升审美素养。在课堂上实施深度阅读教学，引导学生体验语言文字的张力和作者丰富的思想感情，可以有效促进课堂教学质量和学生文学修养的提升。以下结合教学实际，谈谈高中语文深度阅读教学的有效策略。 一、把握文章主旨，掌控全文内容 把握文章主旨，掌控全文内容是进一步学习课文的基本要求。不同体裁的文章，其写作特点各有差异。教师应把握文章特点，采取恰当的教学策略，开展多层次、全方位的鉴赏性阅读，引导学生深度阅读，在丰富的情感体验中收获感悟。 （一）找准文眼 深度阅读应先从文眼开始，即从最能表达作者写作意图的词句入手。文眼是窥看主题思想的窗口，能帮助我们理清全文脉络，搞清文章各部分间的关系。清代文学家刘熙载说：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。”探寻文眼需细细揣摩，通读一番找到后会顿时心生喜悦，同时可以感受到作者赋予这寥寥数语的情意。如《项脊轩志》中的“然余居于此，多可喜，亦多可悲”即是全文的文眼，承上启下，文章的感情由喜陡然转悲。课堂教学就可从此开始，让学生找出“喜”“悲”各有哪些方面，作者又是如何以平淡的叙述来表情达意的。再如《过秦论》中的“仁义不施而攻守之势异也”，说明了秦朝由盛而衰的根本原因，总结了秦二世而亡的历史教训，劝诫汉文帝施行仁义之治。 （二）抓取段落中心句 高中语文教材中的课文均是精挑细选、字字珠玑的名篇，但由于教学进度的限制，课堂教学不能面面俱到，应抓取文中的关键句段进行重点教学。中心句就是文章的骨骼，是作者写作思路留下的轨迹。文章中心句因所在位置发挥着不同的作用：段首中心句起点明主旨、概括总述的作用；段中间的中心句多是过渡句，与上下文联系紧密；段末的中心句或总结段意，或呼应前文；开头或结尾的中心句也有强调和增强印象的作用。如《说“木叶”》一文，行文思路清晰，每一段中心句都位于段首，集中概括了本段段意。如以“‘木叶’是什么呢”为中心句，展开了“木叶”之出处和古代诗人对“木叶”钟情的表述。“古代的诗人们都在什么场合采用‘木’字呢”一句发出疑问，随后介绍“木”字并非随处可用，并举例说明用“树”与“木”给人的印象存在差别，为后文辨析“树”“木”的不同和介绍“木”字的特征作了铺垫。 二、寻找细节线索，体会作者情感 （一）体悟语句的感情 凡是震撼人心、发人深省的文学作品，必会让读者透过文字感受到作者情怀。语文教师在引导学生深度阅读文章时，应侧重让学生根据上下文和写作背景分析文中语句的感情。《装在套子里的人》一文中，主人公别里科夫“总想把自己包在壳子里，仿佛要为自己制造一个套子，好隔绝人世，不受外界影响”“，凡是违背法令、脱离常规、不合规矩的事，虽然看起来跟他毫不相干，却惹得他闷闷不乐”。几句话活灵活现地展示了一个可悲可恨的19世纪末俄罗斯知识分子形象。封建专制统治下的沙皇政权牢牢监控着人们的思想和行动，对宣传革命的进步人士进行残酷的镇压，作者通过此文表达了对残暴的沙皇统治的厌恶和对麻木民众的痛心。 （二）从细节切入 从文章细节入手，在揣摩文章细节中产生阅读的兴趣和满足感，会使学生更愿意深入地阅读，并在思考和发现中不断提升文学素养，获得语文综合能力的提升。四大名著之一的《红楼梦》构思精巧、环环相扣，“草蛇灰线，伏脉于千里之外。”《林黛玉进贾府》一文就很考验学生的细心。教师可设置问题，由学生分组讨论，并派出代表来回答。如：“王熙凤为什么要夸林黛玉通身的气派不似老太太的外孙女，而是真真的嫡亲的孙女？”稍稍考虑，我们就可给出答案：王熙凤心思通透，聪慧识趣，一句话就夸赞了在场的林黛玉、贾母和贾氏三姐妹“。林黛玉为何如此多虑，为何进入贾府后‘步步留心，时时在意’？”以此问题组织班级讨论，让学生们设身处地地回到那个“女子无才便是德”的封建时代，“体验”寄人篱下的可怜，理解黛玉的担忧和敏感，从而获得情感共鸣。 三、鼓励学生反思与质疑 部分学生阅读时喜欢一目十行，走马观花，这样虽然看似阅读效率高，实际上看过便忘了文章内容，忽视了作者的情感。阅读是和书本的神圣对话，需平心静气，细细思量，实现心灵沟通，产生思想共鸣，才不辜负著书者的深意。高中生思考能力趋于成熟，应努力领略书中风光，吸收文字表达的思想，以有价值的材料促进自我心智的成熟，做到“读万卷书，行万里路”。学生在阅读中增强感知能力，能根据自身的阅历和视野提出问题，才算是有价值的阅读。学习《赤壁赋》（前《赤壁赋》）时，教师推荐学生对《后赤壁赋》进行拓展性阅读，比较两文的写作手法和所抒发思想的异同，思考为何《前赤壁赋》名声更大，并说明自己更喜欢哪一篇以及为什么喜欢。通过反思阅读，加强了学生对于《前赤壁赋》的理解和记忆，也加深了学生对文章主旨的认识。在学习鲁迅的《祝福》时，班上就有学生质疑：“为何境遇值得同情的祥林嫂最终会被村里人嫌弃？”针对这个非常值得思考的问题，笔者特地空出半节课的时间组织了班级讨论。学生通过讨论认识到：祥林嫂过度消费别人的同情以博取大家的关注是不可取的，她虽有反抗精神，却顺从礼教的压迫，并不能改变自己的命运。这就是自主思考的好苗头。在语文课堂教学中，教师应多鼓励学生质疑，提供机会让学生质疑，并及时进行引导与指正。 四、结语 养成深度阅读的习惯，学生会受益无穷。深度阅读能培养学生的语言能力，丰富其精神，提升其审美情趣，加强学生传承中国文化的责任感。高中语文教学总体来说以教师的教为主，但教师应给学生创设适宜阅读的环境，引导学生从精致文化中寻求精神安慰，培养纯正的阅读兴趣。 作者： 单位：南安市侨光中学

建筑科学论文:建筑科学设计问题分析 【摘要】文章分析了房屋结构设计中常见问题，提出了有针对性的防治措施。 【关键词】建筑；结构；设计 一、建筑基础设计问题 多层房屋无地质详勘报告，仅仅依据建设单位口头或笼统参照附近建筑物的基础设计资料就进行施工图设计是不科学的。地基与基础设计要做到合理，安全适用，设计人员必须依据地质勘察资料，统一考察多方面因素进行基础类型和上部结构的详细勘测方可设计，仅凭耐力这一数据是不全面的，也是不安全的，更不能盲目地把耐力容许值取得小一些就认为万无一失了。 采用换土垫层进行软弱地基处理，不进行换土垫层设计，只凭经验处置。有时设计者对软弱地基的危害认识不足，只是简单地凭借经验采用砂垫层加强一下承载力，没有进行垫层宽度和厚度计算，只能使软弱地基处理既不安全，又不经济。 民用建筑中柱、梁及基础的负荷未按规范乘以折减系数。设计人员设计多层民用建筑时，在计算梁、柱和基础的负荷时未按现行设计规范采用荷载乘折减系数计算其荷载值，因而荷载值不准确。 二、承重柱截面高度设计过小 这种情况多发生于六度抗震设防区。一些结构设计者误认为六度设防就是不设防，图受力分析方便，他们故意把柱子的截面高度设计得过小，使梁柱的线刚度比加大，把梁简化为铰支梁，柱按轴心受压计算。这种做法虽然易于进行结构受力分析，但却给房屋结构埋下了隐患。因为这样做忽略了梁柱间的刚结作用，即忽略了柱的约束弯矩，加之以柱截面的配筋都较小，结构一旦受力后，柱顶抗弯强度必然不足，从而使柱子与梁底附近将会出现一条或多条水平裂缝，形成塑性铰。这样在正常使用情况下，柱子已开始带铰工作。这不但影响了房屋的耐久性，而且也常常引起用户的恐惧心理。更为严重的是，这样的结构一但遭遇地震作用时，将会倒塌，这违背了现行抗震规范中“强柱弱梁”的设计原则。 三、砖混结构房屋中构造柱兼作承重柱用 在砖混结构中，构造柱不但能够提高墙体的抗震能力，而且构造柱与圈梁联结在一起，形成对砌体的约束，这对于限制墙体裂缝，维持竖向承载力，提高结构的抗震性能有着重要的作用。 在当前结构设计中，构造柱经常被作为承重柱使用，这种做法将引起以下几个问题。 构造柱作为承重柱使用后，使得构造柱提前受力，这不但会降低构造柱对墙体的拉结和约束作用，而且结构一旦遭遇地震作用时，在构造柱位置必然形成应力集中，首先破坏。这样构造柱不但起不到其应有的作用，反而成为房屋结构中的一个薄弱的部位。 构造柱一般生根于地圈梁中，没有另设基础，构造柱兼作承重柱使用后，柱底基础的抗冲切、抗弯强度及局部承压强度必然不能满足要求。柱底基础一旦发生冲切或局部承压将出现裂缝。建议承重大梁下的柱子应按承重柱设计。若梁上荷载和跨度都比较小时，构造柱也可布置于梁下，但此时必须按不考虑构造柱作用来验算墙体的局部承压和抗弯强度。经验算合格，方可在梁下布置构造柱。 四、悬挑梁的梁高选用过小 设计者往往只注意了对梁的强度和倾覆进行验算，而忽略了对梁挠度的验算。梁高选用过小，引起梁截面的受压区应力过高，在正常使用状态下，梁截面受压区产生非线性徐变。梁挠度随时间的推移不断加大。挑梁的变形引起梁板出现裂缝，裂缝宽度随着挑梁变形的加大而加宽，影响了房屋的正常使用。据笔者观察，这种挑梁的变形发展到后期，梁支座截面上部受拉区常常出现较宽的竖向裂缝，受支座附近上部受拉区也会出现较宽的竖向裂缝。受支座附近剪弯作用的影响，竖向裂缝向下延伸发展为斜裂缝，此时梁已接近破坏，当为托墙挑梁时，梁过大的挠度引起梁上部在梁支座附近出现裂缝。裂缝在梁支座处沿斜向延伸，缝愈靠上愈宽。挑梁的截面过小对结构的抗震也很不利。悬挑结构对竖向地震的作用最为敏感。梁高小时，截面的相对受压区高度较大，梁的延性减小，在竖向地震作用下易发生脆性破坏，失去承载力。 五、框架结构设计问题 在框架结构设计中，只注意了横向框架的设计而忽视了纵向框架的设计。 现行建筑抗震设计规范要求，水平地震作用应按两个主轴方向分别计算，各方面的地震作用应由该方向的抗侧力构件来承担。就是说，在框架结构设计中，纵向框架与横向框架有同等的重要性。一些结构设计者对以上非抗震设计，只按纵向的普通的连续梁进行设计，梁柱的节点和框架中的纵筋、箍筋的配置无法满足框架的构造要求。由于没有考虑地震的纵向作用，在实际设计中经常出现梁的支座负筋，跨中纵筋及箍筋的配筋置均不足的现象。 六、楼板设计常见问题 楼板是建筑工程中的主要承重构件，是它将楼面，屋面的荷载传给其周围的墙或梁上，楼板的设计问题必将连带梁、墙、柱等构件安全。若对整个设计考虑不周，很容易出现设计质量问题，有的还可能存在严重的质量隐患。楼板设计中常见如下几个问题。 设计时为了计算方便或因对板的受力状态认识不足，简单地将双向板作用单向板进行计算。使计算假定与实际受力状态不符，导致一个方向配筋过大，而另一方向仅按构造配筋，造成配筋严重不足，致使板出现裂缝。 板承受线荷载时弯矩计算问题。在民用建筑中，常常在楼板上布置一些非承重隔墙，故大楼板设计中常常将该部分的线荷载换算成等效的均布荷载后，进行板的配筋计算。但有些设计人员错误地将隔墙的总荷载附以板的总面积。另外，板上隔墙顶部处理常采用立砖斜砌顶紧上部分的楼板、屋面板，这样会给上部的板增加了一个中间支承点，使其变为连续板，支承点上部出现了负弯矩，而在板的设计中又没考虑该部分的影响，致使板顶出现裂缝。 双向板有效高度取值偏大。双向板在两个方向均产生弯矩，由此双向板跨中正弯矩钢筋是纵横叠放，短跨方向的跨中钢筋应放在下面，长跨方向的跨中钢筋置于短跨钢筋的上面，计算时应用两个方向的各自的有效高度。一般长向的有效高度比短向的有效高度小d(d为短向钢筋的直径)。有的设计为图省事或对板受力认识不足，而取两个方向的有效高度一致进行配筋计算，致使长跨有效高度偏大，配筋降低，使结构构件存在质量隐患，甚至出现开缝的现象。 七、连续梁按单梁进行设计 这种情况多发在阳台边梁的设计中。由于边梁上的荷重一般较小，没有引起设计者的重视，图受力分析方便，设计者把实际应为连续梁的梁按单简支梁进行设计，致使梁在支座处上部负筋配置量过少。这样必然引起梁在支座附近上部受拉区出现竖向裂缝，进而引起梁上部拦板出现竖向裂缝。如果该边梁长度较长时，问题将会变得更加严重。因为该梁一般直接暴露在室外，受环境温度影响较大。当环境温度变化时，梁的伸缩受到梁端柱或挑梁的约束，在梁内产生收缩应力，该收缩应力作用于原已产生的梁上裂缝处，引起梁的支座附近沿整个梁截面四周裂缝贯通，梁承载力降低，直接影响了使用安全。 建筑科学论文:智能建筑科学技术专业建设 1增设新专业的必要性论证 1.1相关产业发展现状调研 随着改革开放的深入，现代化建设的不断发展，特别是信息技术与现代建筑的融合，使我国楼宇智能化技术迅速普及，各种智能建筑如雨后春笋不断涌现，为建筑电气技术的应用开辟了新的发展空间，也为设备制造、工程设计施工、物业经营管理等行业开拓了巨大的市场，已经逐渐成为一种工作特点鲜明、技术内涵丰富的新行业，极大促进了社会对建筑电气工程技术专业人才的需求。[1] 1.2职业岗位（群）分析 本专业在宽口径的职业素质与专业基础平台上，设置2个专门化专业方向。 A.建筑电气施工技术专业方向毕业生，主要在担任电气方面的施工工程师、施工队长、项目经理、工程监理等工作，也可从事运营管理及中小型工程的设计工作，或在电气照明工程公司、建设工程公司单位等部门从事安装工程造价预决算，物业管理，销售，监理，建筑施工组织管理等工作。 B.建筑电气自动化技术专业方向毕业生，主要在设计院、房地产开发公司、装修公司、建设监理部门、设备安装施工公司、楼宇弱电系统集成（含消防系统）公司、电气照明工程公司、建设工程公司单位等部门从事现代化楼宇自动化设计、安装、调试、运行、维护及管理，安装工程造价预决算，物业管理，销售，监理，建筑施工组织管理等工作。 1.3专业服务方向及市场对本专业人才的需求分析 重庆成立直辖市以来，成就了房地产行业的崛起，特别是现代智能办公大楼的建设已经成为时尚。智能建筑对建筑内的设备、配电、线路集成等的要求标准比原有的普通建筑要高很多，智能控制需要更规范、更准确、更安全、反应更快，对工作人员的要求就更高，因此，需要一大批实用技术知识面宽、高技能、综合工程实践能力强的高技能型人才。 重庆市高职高专院校共有20余所，目前只有重庆正大软件职业技术学院开设了本专业，而在整个西南地区，也只有四川建筑职业技术学院、四川工程职业技术学院和云南机电职业技术学院开设了此专业。纵观全国高职高专院校，建筑电气工程技术这个专业也是非常稀少，因此，该专业的学生就业前景非常广阔，开设此专业将极大的有利于推动重庆市乃至西南地区的现代化智能型建筑的发展。 智能建筑市场的迅猛发展，直接拉动了对智能建筑新职业人才的需求。目前国内建筑电气从业人员数量巨大，已达到约100万人，且主要集中在上海、北京、重庆、广州、深圳、天津、杭州、宁波、大连等大中城市。绝大多数从业人员都未经任何培训就直接上岗，生产一线的操作人员技能水平很低，高级工不足2.4%，技师不足1%，高级技师不足0.3%。目前，全国建筑电气新职业人才缺口达40万，特别是建筑电气施工人才、楼宇智能化系统设备运行维护人才、楼宇智能化工程设计、管理、安装与调试人才等各层次人才严重不足。 2增设新专业的可行性论证 2.1专业开办经费及专业教学成本核算 专业开办后，可以依拓发电类专业群、建筑类专业群和电子信息技术专业群，很好地利用其它专业的实验室和教师，从而更好地实现资源共享，发挥现有实验室的作用以节约成本。后续资金可以通过该专业招生、学院的教学投入、上级主管部门的专项资金和培训建筑电气施工人才的收入加以解决。另外，以后随着学生规模的增加，可以分期分批进行教学上的投入，共同发展，从而更好地实现赢利。新晨 2.2专业基础课及专业课教师、实验室、实训室建设 由于本专业是由电气系、建筑系和计算机系共同构成，因此可以利用其它专业的实验室和教师，从而更好地实现资源共享，发挥现有实验室和实训基地的作用以节约成本。 2.3产学研结合背景 强化实验、实习和实训三个关键环节，校内外生产性实训时间超过50%。实施校企合作教育模式，保证学生有半年以上的时间到企业顶岗实习。本专业长期坚持为建筑行业服务，同时企业也为我们提供顶岗实习和就业岗位，优先选择毕业生，并参与学院人才培养工作，初步形成了教学与生产紧密结合、学校与企业互惠双赢的“校企联姻，产学合作”的办学模式，为学院进一步深化人才培养模式改革，实施工学交替打下了良好的基础。 建筑科学论文:建筑科学发展观解放思想总结 全市学习实践科学发展观报告会召开后，我局迅速召开全体人员会议，组织学习陈惠娟书记重要讲话，结合我市建筑业工作实际,在全局开展了以“科学发展在建工”为主题的大讨论。认真分析、深入研讨问题，查找差距与不足，提出富有建设性的意见建议和整改措施。经过认真讨论，决定以以下五个方面为抓手，全面贯彻落实科学发展观。 一、着力构建好学习型机关，学习型企业是落实“科学发展在建工”的前提。 知识更新、技术革新日新月异，当今是信息化、智能化时代，迫切需要我们即时掌握新知识，才能掌握规律，发现问题。首先机关人员要加强自身的学习，以科学发展观武装头脑，结合工作实际，采取多种形式，不断更新知识，树立爱岗敬业、忠于职守、精益求精的思想工作作风。 其次是正确引导各建筑企业着眼全局，不断学习，着力提升整体资质水平、资本实力和品牌含金量及企业队伍的人文素质,全力打造企业文化，在企业文化建设中，努力把“团结拼搏，开拓创新”的企业精神，“顾客至上，信誉第一”的经营理念融入到企业文化中，进而形成企业上下一条心，行业内部一盘棋的局面，为打造建筑强市注入源源不断的精神动力。 二、优化产业结构、促进产业升级是“科学发展在建工”的手段。 建工行业的特点、内在的发展规律和现代市场经济发展的必然趋势，迫使我们在谋求更好更快发展的途径上，要着力优化产业结构和不断提高产业升级，同时也要求我们在发展多元经济和特色经济上加速推进。 （一）统筹大企业做强与小企业做精，优化产业结构。 构筑如皋建筑业综合总包、专业承包、劳务分包梯次结构。积极发展专业承包企业，以新一轮资质升级计划的实施为契机，引导、支持中小建筑企业向“专、精、特、新”方向发展，形成特色专业门类和特色经济结构。 （二）推进由单一经济向多元经济接轨。 发挥房屋建筑工程施工优势，延伸房屋建筑主导产业，形成从设计、勘探、基础到主体、安装、装璜及居家办公、物业管理等一条龙服务的综合能力。同时，顺应国家建设投资走向，积极向非房屋建筑领域渗透，逐步培育路桥、市政、机电安装、环保、水利、桩基、消防、钢结构、防水、装饰等方面的综合总包和专业承包能力，不断增强市场服务功能。 三、加强政策引导、强化服务是“科学发展在建工”的有力保障。 虽然已是政企分开，虽然已是进入市场经济，但不可否认的是企业的发展，离不开政府的支持、培育和引导。加强政策引导，实施相关配套政策，为建筑业企业提供全面服务，切实为企业做实事，做好事，做成事。在服务对象上，不分企业类型，一视同仁，在服务方式上，努力寻求优质服务与监督管理的最佳结合点，在服务手段上，政策引导、业务指导和协会服务联动并进，努力为全市建筑业的持续、快速发展提供优质服务和有力保障。 四、科技创新，提升核心竞争力是“科学发展在建工”的不竭动力。 大力实施科技领先战略，不断加大科技投入，引进高知高智人才，借鉴国内外先进管理、技术经验、加快自主创新，实现全市建筑业由粗放型向科技型、技术型的转变。 引导企业与科研机构或相关院校之间形成良好的技术创新合作机制。鼓励技术创新，帮助龙头骨干企业建立技术研发中心。加快专业技术和先进工法的开发之路，制定具有自身特点的企业技术标准和施工工法，不断增加企业的核心技术储备，提升企业核心竞争力。 加强与落后地区的横向联合。针对一线劳动力紧缺的状况，争得当地政府的支持，在当地设立农民工学校、建立劳务基地。与当地企业采取兼并、重组、联合等方式，以资金、技术、经营管理经验予以支撑，实现双赢和共同发展。 树立可持续发展观念，设计、施工要以营造“绿色建筑”为目标，最大限度地降低环境影响。使建筑业成为“循环经济”的重要组成部分。 五、切实履行好政府所赋予的市场监管职能，不断提升本地区行业水平和城市形象。 严格市内建筑市场管理，采取有效措施，减少和杜绝拖欠工程款和建筑民工工资现象的发生，维护社会稳定，提高建筑业和谐发展的能力。按照市“六城同创”指挥部的要求，加强市场监管力度，规范本地建筑市场管理，在施工现场配备远程监控设施，切实做好安全生产管理及文明创建工作，力争树立一批在南通市乃至全省范围内有影响的文明施工标杆工程，提升城市形象。 建筑科学论文:浅谈建筑科学类实验室的建设与管理 摘要：高等院校建筑科学类实验室是推动建筑学学科走向更科学、更理性的设计层面的研究平台。在了解建筑科学类实验室建设的必要性后，结合北京建筑大学“绿色建筑与节能技术”北京市重点实验室的实际情况，浅谈建筑科学类实验室的建设与管理和对建筑科学类实验室未来的几点期许。 关键词：建筑科学实验室；学科交叉；建设管理 一、建筑科学类实验室建设的必要性 建筑科学的研究对象是人类居住环境，涉及城乡规划学、建筑学和风景园林学三门主干以及课程，以及与之相关的土木工程学、环境科学、交通工程学、物理学、化学、信息科学和社会学等，充分体现了学科交叉与知识综合的特点，建筑科学体现了科学技术“以人为本”的宗旨。[1]现代建筑业已逐步向符合可持续发展的生态化建筑、绿色建筑、低碳建筑等这些领域进行研究和探索。面对多学科的科技支持，建筑科学需要一个平台，一个能够为学科交叉研究提供共同的研究平台和科研基地，建筑科学类实验室应运而生。建筑科学类实验室将学科交叉作为自身发展最重要的目标、最鲜明的特色，在学科交叉研究中，能够极大地提速建筑科学学科创新性研究，具有很大的实践意义。 北京建筑大学“绿色建筑与节能技术”北京市重点实验室就是一个建筑科学类实验室，实验室以“人文北京、科技北京、绿色北京”[1]为服务方向，由北京建筑大学建筑学院牵头，与土木学院和环境能源学院进行交叉与融合，致力于绿色建筑与节能技术领域的基础研究、应用基础研究、关键技术研发和创新型人才培养，促进当前与未来城乡建设中以可持续发展为模式的建筑事业发展。 二、建筑科学类实验室的建设与管理 建筑科学类实验室的建设与管理包括建设目标、组织结构、学术队伍、资产管理、科研管理、对外开放管理以及安全管理等。笔者结合北京建筑大学“绿色建筑与节能技术”北京市重点实验室（以下简称“绿建实验室”）的情况，在以下几个主要建设与管理方面进行分析和探索。 1.建设目标。建筑科学类实验室建设要瞄准国家和当地城市化发展的战略需求，“绿建实验室”根据《国家中长期科学和技术发展规划纲要》提出的“自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来”[2]的科技工作指导方针，围绕绿色建筑与节能技术领域亟须解决的关键问题，建立开放式的高水平研究平台，进行科学研究与技术创新，将实验室建成北京地区以绿色建筑与节能技术领域的科学研究、技术创新、学术交流和人才培养的基地，面向国内外开放并实行产学研结合。 2.组织结构。建筑科学类实验室应实行管理委员会领导下的主任负责制。“绿建实验室”的管理决策机构是“北京建筑大学科研基地管理委员会”，负责宏观决策和监督实验室在培育、建设、运行中的重大事宜。管理委员会任命的实验室主任是实验室的直接责任人，具体负责实验室的建设与运营管理。学术委员会是实验室学术发展指导机构，由校内外优秀专家学者组成，职责是审议科研基地的建设目标、研究方向、重大学术活动、年度工作计划和总结，审批基地研究课题等。[3]工作委员会由校内优秀教师组成，是实验室内部的建设与运营管理机构，职责是提出学术方向、学科布局及发展规划，确定实验室内部的组织结构、岗位设置及主要政策措施，编制实验室年度财务预算和决算、财政专项的申报及经费、仪器设备的使用与管理，决定实验室的人力资源分配和其他相关事项。[4] 3.学术队伍。建筑科学类实验室需要建立庞大的多学科交叉的学术队伍。“绿建实验室”人员主要包括专职管理人员、进入实验室从事科学研究的本校教师、研究生、本科生以及客座人员等。教师进入实验室工作原则上由所在学院安排，当合作承担重大或重点项目时，需要按课题进行人员组合，可根据所承担的研究工作内容，由学院统一管理。研究生、本科生进入实验室工作，需由指导教师所在院系统一安排，并报实验室备案。[4] 4.资产管理。建筑科学类实验室内所有财产均属于国家资产，是保证完成各项科学研究、学术活动等任务的必备条件和物质基础。“绿建实验室”实验用房、仪器设备及经费均由实验室在上级部门的监管下进行管理。经费管理由实验室主任负责组织使用与管理，主要包括专项建设经费、课题专项基金经费。专项建设经费指实验室建设期内，主要通过市财政专项解决，用于设备购置、平台建设等科研基地的基本建设。[4]课题专项基金指由学校划拨的“科研基地研究课题专项基金”，用于实验室的开放课题、自主研究课题等支出。“绿建实验室”的所有仪器设备在学校资产与后勤管理处验收合格后，即指定保管责任人负责设备的保管及借用，负责为设备建立技术档案，其中应含有使用说明书、设备使用记录、维修记录等。仪器设备涉及借用人较多，所以每次在使用实验室仪器设备时，应在实验室办理借用手续，由实验室管理人员安排协调。[5] 5.科研管理。建筑科学类实验室为提高实验室科研成果的数量、质量和水平，需要履行科学化、规范化、制度化的科研管理办法，科研管理水平影响了建筑科学类实验室成果转化的水平。“绿建实验室”的成果有如下几方面：在科学技术项目研究研究过程中或为解决某一科学技术问题而取得的具有一定创造性、先进性和实用价值的应用技术成果；推广应用、转让已有科技成果并取得重大社会效益或经济效益的新成果；有一定学术意义的科学理论成果；正式出版社出版的学术专著、行业标准等。[5]绿色建筑学科尚处于起步阶段，成果以学术专著和行业标准为主，其他应用技术成果为辅。 三、对建筑科学类实验室未来的几点期许 1.各学科交叉程度仍需加强。建筑科学类实验室需要更深层次、多频率的学科交叉研究。对于建筑学来讲，需要交叉的学科有城乡规划学、建筑学和风景园林学土木工程学、环境科学、交通工程学、物理学、化学、信息科学和社会学等，目前我校绿色建筑实验室与能源学、土木工程学、材料科学等学科进行交叉学科研究，交叉的范围还有待加强，需要倾听更多交叉学科的意见。在交叉研究中，能够科学建筑设计方法，开拓设计思路，在与其他学科的碰撞中，拓宽自身知识面，对建筑科学本身有了更为系统、理性的认识，对本身为建筑学出身的科研人员受到很大程度的启迪，也使其他学科科研人员了解建筑学，能够更好地配合建筑设计。以“绿建实验室”为例，是以建筑学院为主导，土木学院和环能学院为辅助进行研究，而实际研究过程中还是拆分为几个学科分别研究，多学科共同研究频率仍需提高，因高校年轻教师教学任务繁重，投身科研的时间很少，而年轻教师正是科研的中坚力量，所以同时汇聚所有学科科研人员有很大难度，而且研究过程中需要各学科高频率的碰撞，在工作时间上需要得到院系和学校更多的支持。当各学科科研人员共同研究时，因为学科差异和认知差异，沟通也存在着一定障碍，建筑学作为这其中的核心学科，需要起到协调作用。 2.对外交流程度仍需加强。对于建筑科学类学科来说，尤其是绿色建筑方面，我国走在西方发达国家后，比西方晚了二十年，我国目前制定了较为完整的绿色建筑评估标准，但在建筑全周期的时间内，尤其是在后期运行管理上仍未形成完善的体系，还难做到建筑物“绿色全生命周期”。我国政府目前在努力引导绿色建筑产业的发展，但是学术背景、科研程度、实践数量、运营管理等方面的成果还远远不够，对于建筑科学类实验室，尤其是绿色建筑类实验室，更需要加强国际交流活动。目前我国绿色建筑设计的关键步骤是根据投资估算计算可采用的单一技术，忽视了技术系统集合和被动式设计的巨大作用，应该把交流的重点放在这两点上，学习如何能够设计出精妙的绿色总体设计方案。目前“绿建实验室”和国内几所开展绿色建筑研究的高校保持了较为良好的交流，但与国外高校或研究机构鲜有交流，这与目前实验室的学科研究水平、科研经费和规模都有关系，未来在自身发展的过程中，需要更多的对外交流，将科研水平提速发展。 3.实验室专业技术队伍建设仍需加强。建筑科学类实验室在专业技术队伍的建设中，涉及交叉学科的研究，所以更需要加强实验室专职人员的培养和进修，实验室技术人员需要较高的学业背景和工作能力，而职称、待遇和地位低，往往是一个人要做多个岗位的任务，所以很难留住人才，工作积极性会打折扣。另一方面，专职教师所在院系在教学等方面的担子重，尤其是年轻教师，很难安心在实验室内做研究。目前形成了一个现象，组织专业技术队伍参与研究难，交叉学科共同研究出成果难。 总之，建筑科学类实验室的发展仍在不断的前进和探索中，已取得了一定成果。随着国家“十二五”科技支撑计划等的支持，建筑科学学科已较以往进行了科学化的研究。未来在经过更专业的技术队伍的不断的努力下，随着整体科技水平的发展，会有更先进的辅助设备供科研人员使用，计算机模拟水平也将得到极大提升，将多学科交叉研究更好融合，与国外先进科研机构交流合作，在建筑科学科研水平上向世界一流水平靠拢，进而促进我国绿色产业化的发展。建筑科学类实验室未来会创造出更具有科研水平、实践意义、实际经济价值、提升环境现状并提高建筑能源效率、创造优质人居环境的研究成果，符合建筑业未来发展方向。 建筑科学论文:《建筑科学与工程学报》发展策略分析 摘 要：本文阐述了《建筑科学与工程学报》的基本情况，分析了学报发展过程中存在的问题及对策，并提出了一系列促进《建筑科学与工程学报》发展的措施和方案，以期为其他学术期刊的发展提供借鉴和参考。 关键词：建筑科学与工程学报；期刊建设；发展策略 一、学报基本情况 《建筑科学与工程学报》创刊于1984年，是由新闻出版总署和科技部批准，教育部主管的学术期刊，2005年由《长安大学学报（建筑与环境科学版）》更名为《建筑科学与工程学报》，2006年开始由长安大学与中国土木工程学会共同主办。办刊宗旨是秉承科学精神，促进学术交流，推动科技进步，提高工程建设水平。主要报道建筑结构、地下建筑与基础工程、防灾减灾、桥梁工程、建筑材料、建筑学、市政工程、力学等专业及相关领域的最新研究成果，并就一些热点和难点问题，开设“专家论坛”和“院士讲座”。 主办单位长安大学对《建筑科学与工程学报》的编辑出版高度重视，在办公条件、人员配备、出版经费等方面给予了全力支持。《建筑科学与工程学报》编辑部目前有3名专职编辑，并计划在今后几年继续引进高层次人才以增强编辑力量。 二、期刊发展策略分析 1.注重编校质量 自2005年更改刊名以来，《建筑科学与工程学报》编辑部狠抓期刊的编校质量和学术水平，取得了较大的进步。期刊在连续几年“陕西省科技期刊审读评优”中均获得编辑出版优秀奖。 2.提高学术质量 面对新时期学术期刊的发展特点及趋势，《建筑科学与工程学报》编辑部通过调整工作重心，加大约稿力度，树立了“立足中国，面向国际”的组稿意识，采取了多种途径和手段组织优秀稿件，以期全方位提高学报质量。经过几年的努力，期刊的投稿量不断增加，学术水平及影响力也有了大幅度的提高。《建筑科学与工程学报》从2005年到2011年共出版28期，刊发学术论文520篇，其中：院士为第一作者的论文22篇，占4%；教授、副教授论文260篇，占50%。与同行业其他学术期刊相比，作者群体学术层次较高。发表的论文中，有基金项目支持的论文在90%以上，国家级基金项目的论文数量达到了322篇，接近年发稿量的62%，其中不乏“十五” “十一五”国家科技攻关项目、“973”“863”等国家重点项目的论文。 3.扩大影响力 《建筑科学与工程学报》积极与国内外影响力较大的数据联系，争取被更多的数据库收录，从而扩大期刊的影响力。目前，《建筑科学与工程学报》已成为美国《化学文摘》（CA）、美国《剑桥科学文摘》（CSA）、波兰《哥白尼索引》（IC）、中国科技核心期刊（中国科技论文统计源期刊）等十余种重要数据库的来源期刊。2012年，《建筑科学与工程学报》入编《中文核心期刊要目总览》2011年版，标志着《建筑科学与工程学报》又迈上了一个新的台阶。根据中国科学文献计量评价研究中心的数据，《建筑科学与工程学报》从2007年起，影响因子排序一直居行业前列，2012年的复合影响因子为1.314。 4.加强特色期刊建设 编辑部一直把打造特色期刊作为期刊发展的宗旨，并一直努力创办特色栏目。编辑部不断向行业内的名家、大家进行约稿，提高期刊的学术质量，并以此为突破口力争将《建筑科学与工程学报》建设成为建筑行业内的名牌特色期刊。在2006年9月由教育部科学技术司组织开展的“首届中国高校精品・优秀・特色科技期刊奖评比活动”中，《建筑科学与工程学报》荣获“首届中国高校特色科技期刊奖”。2008年、2011年《建筑科学与工程学报》两次荣获“中国精品科技期刊奖”。 5.建设数字化平台 《建筑科学与工程学报》依托长安大学杂志社自主开发了稿件查询系统及审稿专家库，已稳定使用多年，现有审稿专家1700余名，且审稿专家库动态更新，保证了审稿质量。同时，长安大学杂志社已购买了期刊采编系统，编辑部正在调试系统，争取实现作者在线投稿、编辑在线办公、专家在线审稿、编辑部内部办公及文档管理统计网络一体化，为期刊下一步发展提供更好的数字化平台。 三、发展规划 在今后的编辑出版工作中，我们将努力提高《建筑科学与工程学报》的学术水平和学术影响力，向读者展示最新、最前沿的科研成果和信息。为提高国际化稿件和高质量稿件的比重，我们期望各位编委帮助编辑部组织高质量的学术论文，编辑部也会进一步加大约稿力度，经常参加行业内的学术交流会议，了解行业发展动态，对时下的研究热点进行组稿，并加强稿件的审查力度。 建筑科学论文:基于科学学视角的建筑科学研究 摘要：作为拥有悠久历史的学科之一，建筑学经过长时间的发展，已经逐步成为介于社会科学、哲学与自然科学、数学间的交叉学科，即建筑科学。目前，建筑科学仍然拥有着以交叉融合方式建立起分支边缘学科与分化发展的广阔空间。本文以科学学的角度出发，简要分析建筑科学形成与发展的历史进程，并基于对其的结构分析，提出建筑科学继续发展的相关措施。 关键词：科学学视角；建筑科学；发展研究 一、建筑科学的历史发展进程 在中国文字中的“建筑”，不仅能够表示营造、建造建筑物的人类活动，还可表示某种活动的建筑产物，或是某风格、某时期及其技术与艺术的总称，比如现代主义建筑、巴洛克建筑、古罗马建筑、秦汉建筑等。 我国的建筑历史可追溯到3000多年前的殷商时期，并在当时就具备了独特的建筑风格，并以此在以后得到了一系列发展。据历史考证，在春秋末年，由齐国工匠官所著的《考工记》中，就已经详细记载了当时称工匠的主要职责，并记载了房屋建筑规则、王宫建筑规制以及都城规划等。可以说，我国是能够较早绘制建筑模型与建筑图的国家之一，但是与其相对应的建筑理论体系却并没有能够得到发展。 而现代建筑学的主体部分则源于西方国家，从历史上来划分，其建筑学的发展进程大致可分为三个阶段： 第一阶段为古代，即建筑学刚刚兴起时。公元前3世纪至2世纪时期，古希腊出现了专业的建筑著作，其中涵盖了施工机械、建造方法、构图法则等内容。其后古罗马在古希腊建筑的基础上，使建筑的数量、规模、类型都有了更大的发展。公元前1世纪，来自古罗马的建筑师所著的《建筑十书》10卷本中，不仅将内容扩展到了住宅、公共建筑、施工设备、工具、供水工程技术以及建筑物与风向、阳光的联系等，而且首次提出了美观、方便、坚固的三原则。 第二阶段为近代，即文艺复兴时期。借助着文艺复兴浪潮，西方建筑学也得到了新的发展。在这个时期，不仅有大量的艺术因素注入到建筑活动中，而且由于几何学家也开始参与到建筑活动中，使建筑设计学、建筑制图学都得到了极大发展。其中，1485年的《论建筑》一书更是首次兼顾到了建筑艺术与建筑技术，为建筑学的雏形树立了较为完整的概念，可以说是建筑学产生质变的关键因素。 第三阶段即现代，建筑学得到了稳步的发展。自从20世纪以来，已有的建筑学科不断随着对象的细化而有多门分支学科分化出来，其在综合与分化的辩证统一中不断增加分支学科。另外，建筑学图书、刊物的数量也是逐渐庞大，不仅表现出建筑学正在逐步走向繁荣，而且还是其能够持续发展的重要保证。 从建筑学的历史发展进程中不难看出，建筑学已经演变为结构复杂的学科，所有将研究对象定为建筑活动与建筑物的学科都已经超越了单一建筑学的范畴，因此应称这些学科为建筑科学才更为恰当。 二、建筑科学继续发展的措施 时至今日，建筑科学学科可谓发展潜力巨大，而为使建筑科学的发展更为有序、可持续发展，基本应遵循一个基点，两条主线，三位一体的发展措施。 （一）一个基点 就是准确、清晰地把握好过去、现在、未来的建筑科学，并将此作为基点，完善总体规划，将力量进行合理部署，进一步将发展重点突出。而建筑科学学、建筑科学史就是为使建筑科学的发展而创立的新学科。 从本质上来看，建筑科学史就是将建筑科学及分支学科的演化进程进行梳理与回顾作为其任务，而建筑科学学则是基于对建筑科学发展历史经验的总结，进一步对建筑科学的定位、体系结构、持续发展的前景、态势、条件、背景进行探讨。它们既是建筑科学、建筑学的自我认识与自我反思，更是建筑科学迈向成熟的重要标志。以前，这两门学科的内容一般都包含于建筑学基础、建筑学原理以及建筑学概论之中，而现在，这两门学科的独立已是必然，它们的创建对于整合性发展建筑科学有着至关重要的引导、支持作用。 （二）两条主线 就是指在完善、充实建筑科学学科结构的同时，应全面考虑内外两条线，其中内线应对已有学科的分化进行强化，而外线则应使学科间的融合得到促进。 首先要为已有学科营造出渐次分化的环境，通常情况下，研究对象分化直接影响了学科的分化。建筑物与建筑活动是建筑科学研究的对象，因此只要能够分化建筑物与建筑活动，那么建筑科学的已有学科也能相应获得细分化的可能。 其次是与相关学科的合作、交流与沟通要加强。建筑科学人员、建筑工作者应将其知识面充分的扩展，从而在建筑科学人员身上形成多学科知识的融合，同时还应积极地建立起与相关学科人员的横向联系，在合作课题中营造出萌生边缘分支学科的条件与机遇。 （三）三位一体 就是建筑工程、建筑艺术、建筑科学三者得到协同发展，并在建筑工程与建筑艺术的基础之上，将建筑科学建设重点突出。 建筑工程、建筑艺术与建筑科学之间应当是极为密切的关系，从图1中可以清晰地看出这点。 图1建筑科学与建筑工程、建筑艺术的关系示意图 建筑物、建筑活动另外的表述方式就是建筑工程与建筑艺术，它们既作为建筑科学研究的对象存在，同时也是建筑科学生存与发展的重要基础。建筑科学只有源源不断地“接收”到来自建筑工程、建筑艺术的实践经验与问题，并将这些内容提升为理论知识，才能真正得到建筑科学的相关回馈，进而发展成有理论导向、更具创造性的建筑工程实践与建筑艺术实践。 结语：综上所述，对于基于科学学视角的建筑学科来说，随着科学技术的快速发展，其继续分化、细化且衍生出更多的边缘学科并得到更大发展的机会是客观存在的。为此，我们必须从建筑科学的发展进程开始研究，摸清建筑科学发展的历史脉络，并根据时展的需要，使建筑科学更为完善。 建筑科学论文:钱学森对建筑科学技术大部门的战略思考 摘 要： 在建筑科学技术领域， 钱学森站在马克思主义哲学的高度， 纯熟地运用系统思想和系统方法， 高瞻远瞩地、 独具匠心地提出了一系列在建筑科学技术领域有深远影响的战略思想： 提出要建立一门新的技术科学——城市学； 提出未来城市发展的模式——山水城市的战略构想； 提出“建筑哲学是建筑科学技术大部门的领头学科”； 提出要区分宏观建筑和微观建筑的思想； 提出建筑科学技术作为独立的一个科学技术大部门并且构筑了体系结构。这些战略思想为建筑科学技术理论的发展和实践的推进都打下了坚实的基础。 关键词： 钱学森； 建筑科学技术； 城市学； 山水城市； 建筑哲学； 战略思想 导言 钱学森把园林学作为研究建筑科学技术的切入点， 运用马克思主义哲学这个锐利的武器和系统科学的战略眼光， 在建筑科学技术领域提出了许多具有开创性的思想和建设性的意见。他依次提出将建筑列入文学艺术大部门的思想（1982年）； 提出建立园林学的思想（1983年）； 提出建立城市学的思想（1985年）； 提出把山水城市作为未来城市发展的模式的思想（1990年）； 提出要重视建筑哲学在建筑科学技术体系中领头作用的思想（1994年）； 提出建筑科学技术体系及建筑科学大部门作为现代科学技术体系的重要组成部分的思想（1996年）； 提出宏观建筑和微观建筑的思想（1998年）。这些思想以当前的社会主义现代化建设作为思考的起点， 具有鲜明的中国特色和明显的民族性； 明言是为人民服务的， 又具有“人民性”、大众性； 是一种超前性的思维， 具有前瞻性、时代性特征； 未来中国的建筑科学必将融入世界科学技术之中， 因而还具有全球性的特征。 有关建筑科学技术的著作有， 1994年9月初版， 1996年5月增订版的《杰出科学家钱学森论： 城市学与山水城市》［1］； 1999年6月出版的《杰出科学家钱学森论： 山水城市与建筑科学》［2］， 两本书150多万字。根据钱学森的意见， 这是两本“多家言”的书， 不仅有钱学森的论文和信札， 而且还包括其他专家学者的相关文章。2001年6月出版的《论宏观建筑与微观建筑》［3］仅收入钱学森有关城市与建筑的论著， 并附以必要的注释。2009年5月， 鲍世行、顾孟潮编著的《钱学森建筑科学思想探微》［4］出版； 2010年6月， 鲍世行编《钱学森论山水城市》［5］出版； 2010年11月， 顾孟潮编《钱学森论建筑科学》［6］出版。在短短数年之内有如此丰硕的成果， 这在当前学术界还是罕见的， 足见它的强大的生命力。 一、 关于园林学的研究（1958-1984年） （一）《“不到园林， 怎知春色如许？”——介绍园林学》 钱学森研究建筑科学技术是从园林学开始的。1958年3月1日， 他在《人民日报》发表的《“不到园林， 怎知春色如许？”——介绍园林学》一文， 吹响了研究建筑科学技术的号角。这篇文章富有诗意的题目出自汤显祖的名著《牡丹亭》中， 是杜丽娘的著名唱词。文章阐述了如下思想： ①提出中国园林与中国山水画、花卉画和中国传统文化一脉相承的思想。②提出园林学和建筑学都是美学艺术和工程技术彼此融会贯通的美术学科的思想。③提出新时期的园林学要有为最广大人民群众服务的社会主义性质的思想。④提出园林学和园林设计都要承前启后、继往开来、推陈出新、发展创造的思想。［7］ 园林学是钱学森研究建筑科学技术的切入点， 《“不到园林， 怎知春色如许？”——介绍园林学》一文是他研究建筑科学技术公开发表的第一篇文章， 对于建筑科学、山水城市等思想当时都已经基本形成。后来明确提出的①“山水城市”是把中国的山水诗词、中国古典园林建筑和中国山水画融合在一起的思想； ②建筑科学技术是科学技术与文学艺术相互融会贯通的科学技术大部门的思想； ③“山水城市”要为最广大人民群众服务的社会主义内涵的思想； ④在建筑和城市建设中充分运用现代科学技术的思想， “山水城市”也是高技术城市的思想， 都可以从这里找到初步阐述的思想渊源。后来以此为基础作了新的发展， 进行了明确的阐释。 （二）《园林艺术是我国创立的独特艺术部门》本文文稿是由当时市长班学员、 合肥市副市长、 园林专家吴翼同志根据录音整理的， 原题为“钱学森同志谈园林艺术”。《城市规划》编辑部在1983年11月26日收到稿件后立即寄给钱学森请他审阅。后来公开发表的文章是经钱学森亲自修改补充的， 即1984年在《城市规划》上发表的《园林艺术是我国创立的独特艺术部门》一文。 1983年10月29日， 钱学森在第一期市长班上的讲话。后经过吴翼根据录音整理成文字稿， 以《园林艺术是我国创立的独特艺术部门》为题发表于《城市规划》。该文着重讲述园林艺术问题， 主要阐述了两个重要思想： ①提出中国“园林”的概念与西方园林有本质区别的思想。首先， 提出中国园林不是建筑的附属品， 园林艺术也不是建筑艺术内容的思想。其次， 明确了中国“园林”综合了landscape, gardening, horticulture三个方面， 经过扬弃达到更高一级的艺术产物和“园林艺术”是更高一层的概念的思想。②系统地论述了中国园林的不同观赏尺度和四个层次的思想。中国的园林可以看成“盆景”、“窗景”、“庭院”、“宫苑”四个层次。 钱学森把园林与城市建设相联系， 提出园林为城市建设服务， 以园林艺术来美化城市， 让园林包围建筑的思想。这实际上就是后来名声大噪的“山水城市”的思想， “山水城市”概念呼之欲出。用园林艺术来提高城市环境质量， 来表现中国不同于世界其他国家的高度文明， 这是社会主义精神文明建设的大事。要重视并搞好环境美， 并充分应用祖先留下来的园林艺术珍宝， 这样才能使人体会到中国的社会主义精神文明。［8］这篇慧眼独具的文章在园林界引起了强烈的反响。 建筑科学论文:引导绿色公共建筑科学发展 摘要：节能减排和可持续发展已经成为社会各界的共识。积极引导建筑业界开展对绿色公共建筑的科学研究成为行内有识之士的共同认知。本文从我国在该领域内的研究现状及绿色建筑评价体系与正确的绿色公共建筑科学发展道路之间的内在逻辑角度，探讨如何引导相关研究展开分析，号召科研人员共同参与，力争实现建筑科学的跨越式发展。 关键词：绿色公共建筑；建筑科学；建筑设计；绿设计标准；节能材料 一、 绿色建筑和绿色建筑科学的定义 建筑从最初的遮风雨、避严寒逐渐发展到现今的智能化建筑，人们对建筑的需求从最基本的使用需求上升到美学、生态学等多方面的需要。专家学者们越来越重视建筑与周围环境的和谐相处问题。有鉴于此，业内学者提出了“绿色建筑”的理论。“绿色建筑”象征着健康、环保、高效、节能的环境，是以美学、生态学、人文科学等多学科交叉理论来指导实践，并实现人与自然协调互动、良性发展的建筑环境，是一种能够满足人群生存与发展需要的理想建筑。 目前比较流行的对绿色建筑的阐释是从建筑的生命周期的角度，即从建筑的设计规划， 到后期的建设施工、运营和建筑的报废、拆除的整个生命周期，特别是在建筑的建设施工、运营、报废拆除等阶段存在的资源和能源的输入输出，各种废气、废水和废弃物的排放处理问题，都要符合绿色环保的理念，充分考虑其行为对周围环境的影响。所以，绿色建筑是指在规划设计阶段考虑并运用周围的环境要素，在施工的过程中对周边环境的负面影响降至最低，在运营阶段为使用者提供低耗、舒适、健康、无害的空间，在拆除后对周围环境的影响降低最小的建筑。在整个建筑的生命周期中，通过一系列的科学手段减少对资源及能源的浪费，控制废气、废水等废弃物，从而建设出人与自然和谐共存的绿色公共建筑。 而对建筑整个生命周期中涉及的绿色设计理念和技术手段总结与研发、可再生材料和能源的研究、对废弃物的回收利用技术的研制等方面的探索都可以归类于绿色建筑科学的范畴。 二、 我国绿色公共建筑科学的发展现状 我国的建筑等相关学科起步晚，起点低。同国际先进的学术水平还有着不小的差距。虽然很多的理工科院校都加强了建筑相关学科的专业体系建设，但是普遍存在着教师学术科研能力不高，学生学术素养水平低的情况。产学研脱节现象严重，在校学习的技术滞后于当今技术发展水平。研究内容过于理论化，研究成果没有有效的渠道转化为实际的生产力等诸多亟待解决的问题。中国的绿色公共建筑科学的发展还有很长的路要走。 三、 促进绿色公共建筑科学发展的有效途径 对于促进绿色公共建筑科学的发展，我们要明确清晰的认识。即要明确绿色公共建筑的评价体系，只有确定了发展的目标，才能清楚如何做，以及围绕评价体系开展相关的科研工作。绿色公共建筑科学的发展同样离不开国家、相关产业协会和科研高校的支持。只有在相关方面的共同努力下，促进绿色公共建筑科学的发展。 （一） 积极构建绿色公共建筑综合评价体系，推动建筑科学的发展 1、绿色公共建筑综合评价体系的组成 绿色公共建筑综合评价体系是一项系统工程，有很多的因素构成。所以，要界定公共建筑是否符合绿色公共建筑的标准，科学研究是否符合绿色公共建筑的需求，首先就需要明确构成评价体系的主要因素。绿色公共建筑综合评价体系的主要评价因素如下几个方面： （1） 清洁能源。由于公共建筑的能耗较大，所以优良的清洁能源系统能够有效的避免环境污染和节能减排目标的实现。所谓清洁能源系统是指充分利用环境友好能源，如光能、生物能等可再生能源作为公共建筑的动力源。减少火电、地下水开采等对自然生态环境破坏较大的能源。在内部结构设计方面，要尽可能的采用辐射供暖措施，从而减少对能源的需要；优化设计外墙体和窗口，充分利用光照和自然风，实现低能耗的需求。 （2）建筑材料。公共建筑自身的定位决定了其对于建筑材料的选择上有着不同于住宅建筑的需求，所以建筑材料的选取决定着公共建筑是否符合绿色公共建筑的标准。在选择建筑装饰材料时，要选取在生产过程中对环境污染少，安装使用后对人体无负面影响的健康材料。提倡优先选用再生材料和可循环材料，提倡绿色办公理念。 （3）室内声学系统。由于公共建筑的职能决定了此类建筑对声学有着独特的需求。首先，由于公共建筑多选址在人流车流密集的地段，所以对于屏蔽室外噪音的能力要明显高于住宅建筑。其次，公共建筑经常用来举行大型活动，这就要求在室内设计过程中和室内装饰材料的选择上要保证观众对声音清晰、愉悦、不失真等方面的需要，同时还要不能对周边环境造成不良影响。 （4）环卫方面。公共建筑的人流量大，产生的废弃物也较多。所以，满足废弃物排放需求，并且不对环境造成过分影响的环卫系统就显得极为重要。绿色的公共建筑应当配有完善的环卫系统。能够实现垃圾的有效收集和无害化处理，并能够实现废物的回收再利用。 2、绿色公共建筑评价体系的构建原则 绿色公共建筑评价体系是一个有机的整体，就需要按照一定的构建原则进行组合。基于绿色环保理念和公共建筑的特点，绿色公共建筑评价体系应当秉持可持续发展理念，坚持全面性原则，在科学规划施工的基础上，有可操作性及层次性的设计建设。并要充分考虑当地的独特个性，因地制宜的灵活处理绿色公共建筑的共性与当地自然、人文等环境的个性关系。 3、绿色公共建筑综合评价体系 绿色公共建筑综合评估体系主要有以下四个评价流程：规划设计阶段、建设施工阶段、验收运行阶段和报废拆除阶段。在每个评价阶段，都要从能源、材料、声学系统、环卫系统等角度制定对应的评价依据和评估体系，对评估对象的各个阶段做全方位的考察，只有评估各阶段都满足绿色公共建筑的要求，才能开展实际的施工操作。只有通过对各环节的准确控制，才能有效保证绿色公共建筑标准的实施。 （二） 国家政策支持，健全法律法规和激励性政策 我国现有体制的特殊性，决定发展促进绿色公共建筑科学发展必须要依靠政府的扶持政策。前几年，中国政府修改了《中华人民共和国节约能源法》，并制定一系列的法律文本，形成完善的法律体系。同时出台相关激励政策，扶持绿色建筑产业的研发建设。这一系列的促进政策有利于实现产学研的统一，促进科研成果的转化，将科学研究从图书馆搬到社会实践的方方面面，有利于理论与实践的相互促进，相互发展。2005年正式公布的《公共建筑节能设计标准》也为绿色公共建筑科学的发展明确了研究的方向。 （三） 加强宣传教育，促进公众参与 绿色公共建筑科学的发展也离不开人民群众的参与和支持。人民群众才是公共建筑的使用者和评价者。只有科学的发展满足人们的需求才是正确的发展道路。所以，要加大宣传力度，促进公众的参与程度，将建筑科学的发展同人民的需求结合起来，从而保证科学发展目标的正确性和前瞻性。 四、 结论 绿色公共建筑科学的发展有利于国计民生，符合国家可持续发展的战略，符合建筑发展的潮流。作为建筑研究者和从业者要充分认识到这一发展趋势，在工作中围绕这一中心，切实的开展工作，促进中国绿色公共建筑科学的飞速发展。但是我们要清醒的认识到科学的发展不是一朝一夕的事情，要坚持从实际出发，踏实肯干，促进我国建筑科学在正确的发展道路上不断前进。

大学美术论文:大学美术教育的水彩画教学创新 作为一名高校美术专业教师，自从事色彩基础课教学以来，我一直在思考一个问题，即美术专业的色彩课到底应该怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其个性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满足社会对艺术人才的需要。 国内高校美术学专业长期为社会培养艺术工作者，通过系统的学习可以逐步调动学生的激情，启发学生想象力，帮助学生树立艺术理想，培养出有艺术独立个性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型基础有着严格的要求，选择在大学一年级开设色彩基础课程，可以提高学生运用色彩造型的能力。其中，色彩写生训练是学习色彩知识的重要训练手段，可以培养学生的色彩观察与感受能力，提高色彩的表现能力，丰富学生的色彩语言，为专业课的学习打下良好的基础。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种，十分适宜研究色彩的基本规律，因此被国内很多高校列为美术专业的色彩基础课。通过对我本人历年来的基础教学的回顾以及同学院基础教研室各位教师的交流，我总结出美术学专业水彩画这门基础课程的教学经验，形成文字以供同仁共同研究探讨。 一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累 临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模仿现实。”[1]在他的同一著作中，探讨艺术心理这一问题时，他提到艺术理论家克里斯曾指出：“长期以来我们逐渐认识到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系”[2]众所周知，绘画需具备创造精神，然而绘画亦不是无根之木，需从继承传统的基础上发展而来，“传统技法既可以成为推陈出新的基础，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对待它。”[3] 凡是好的作品都会引起观者的共鸣，并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的，必须要经过临摹实践这一过程。要善于学师的水彩画表现技巧，汲取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，从中得到更多的启发和色彩感受，掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导，选取自己喜欢并且适合临摹的范本，比如名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深入，可以整体临摹，也可以局部学习，切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。 二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野 经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”[4]，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼（BarnettNewman1905-1970）阐述艺术教育的时候这样说：“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审，也不是来源于老师，而是自己所面对的真实的东西。”[5]博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。 这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。 三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华 写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[6]。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色彩规律的认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。 水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。 阶段性图片训练要求学生参考图片和照片，进行四开至二开大小的水彩画实验。图片和照片需要来自于个人生活，要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性，实验过程要求学生注意对图片的截取和组合，从图片中提纯有绘画性的信息，要求画面中采用主观色彩。水彩小构图实验要求有强烈的主观性，训练目的性较强，要求针对同一题材，按照构图的各个要素绘制出多个不同的方案，附以不同色调，尺幅在20×30公分之内。水彩画的技法较多也很有趣味性，纸张、颜料和笔触都会影响画面效果，通过辅助材料实验、制作底色、各种媒介的综合运用实验，了解掌握水彩的特色技法，是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过短期实验性教学，学生可以实现从水彩画写生到个人独立思考创作的过渡，最终实现写生到创作表现的升华。 综上所述，针对高校美术教育专业水彩画基础课教学，教师应积极拓展教学基本内容，根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学结构，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的控制能力的掌握，对用色彩造型能力、处理能力的提高，对色彩语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。 大学美术论文:大学美术教育的泛与专研讨 一、“专”是现代美术应用的必须 现代社会是一个商业化高度集中的社会，也是一个紧密连接的社会，任何环节的问题都会导致连锁反应，任何事业的成功都和每一个环节的“专”程度有直接的关系。现代企业都在加强团队合作精神的同时寻求“专”的极致，也唯有如此才能在不断的社会苛求下生存下去。因此“专业”是学校教育的主要内容。但是作为教育行业我们更应该看到社会需求的“专”是一个非常“泛”的专，社会行业中和美术相关的行业成千上万，但是学校教育专业何止有这么多，面对这种差别，美术教育当中的“专”是一个非常值得思考的问题，我们不能简单的要求学生统一在一个专业领域深究，因为我们需要学生面临社会时不是广泛的彷徨。 譬如现代政府主导的动漫产业。如果要把动漫产业做好，那就不是单纯动画专业的事情。想要开发好的片子，必须拥有好的剧本、导演、角色设定、场景设定、模型师、灯光师、动画师、剪辑人员、音乐、发行等等，也只有这些环节的专业极致才能保证策划的整体成功，那么剧本人员必须创作出好的本，他可以不了解制作，角色设定可以不熟悉发行，但是必须设计出让导演满意的造型，模型师必须顺利完成设定角色的空间转换，动画师要能够完成满足情节所需要的各种动作语言等等，所有这些都离不开各环节制作人员的专业化程度。想想流行天下的美国动画片《马达加斯加》、《冰河世纪》、《玩具总动员》等等，其中数以百计的动画明星伴随着动漫周边产业的繁荣被人们广泛接受，他们的成功塑造离不开编剧、导演、美工、动画、音乐的专业挖掘，而这些专业在学校的动画专业中又能体现多少？剧本是文学专业、造型美术学专业有很大优势、配乐又需要音乐专业的专业理解，因此学生的专业和社会的需要要有合理的调节。 又比如环境艺术设计专业在学校的划分也仅仅存在室内设计和室外设计，更何况现在环艺专业基本上是室内设计一家独大，学生毕业后蜂拥进入家装行业，就业就存在畸形特征。但是在装饰行业中分工特别明确，即使同样是室内设计，存在中式设计公司和欧式设计公司等，家装和工装差距也非常巨大，并且还存在大量的单纯设计公司，他们不参与工程的操作，就公司而言，单纯的从事一个方面，有利于自身在这个方面的深度提高，从而可以把服务质量做的更为全面。因此学生在学习室内设计时，也要考虑这个特征，对具体学习做出调整，以便能够更顺利的适应社会的需求。 二、教育思想的调整 在目前的教育活动中，老师的主导优势普遍比较大。这一方面是中国教育传统的延续，另一面也是学生的角色定位并没有摆正，从而导致学生在教学活动中非常的被动———但是通过多年的教学实践，我发现大部分学生很是适应这种状态，想让他们主动思考是很困难的。当然我们不能一味的怪罪学生的独立性，其实从艺术教育一开始，作为教师的一方已经完全把自己定位到“教”的位置，作为教师我们从心理上不愿意承认学生的某种优势，他们永远是被教授者，因此在话语权的分化中，学生慢慢适应了从属的地位，老师也慢慢适应了主导的地位，换句话说也就是“老师永远是对的”。在目前我们国家教育人事制度下，从业的教师80%或者更多是直接从学校毕业后立即进入教学岗位的，社会的真实面目在他们那里是空白，因此想让他们告诉学生社会是什么，他们在学校应该怎样学习、应该学习哪些内容就是妄谈。记得2011年12月份贵州卫视龙永图先生主持的“论道”节目谈到了教育改革问题，其中一个企业家讲的非常好———那就是教育不再单纯是教育家的问题。教育内容应该由教育家和企业家共同制定，企业应该参与教育政策的制定当中。 在以前，社会分工并不十分丰富的情况下，教育什么不是问题，但是在现代商业社会繁荣的情况下，教育就不能再是孤立的教育了，教育要为社会提供更直接的人才培养，因此社会的需要是学校教育首要考虑的内容，不了解社会企业的具体需要只能导致自己的学生缺失明确的竞争实力。也正因为如此，现在沿海地区的许多高校要求自己的教师必须参与社会生产活动，或者直接从社会各行业中聘请设计师、主管、经理来学校讲学、举办各种论坛，虽然社会中的许多人并没有教学经验，但是他们对社会准确的定义表达将非常有助于学生的定位，当学生明白生活的道理时，我认为其他的都不再那么重要了。 三、教育结构的改变 传统的美术教育结构从来都是和传统的教育思想挂钩的。当然在前边我并没有否定教育内容的规定，但是对教育结构的改变将有助于发挥教育内容的正确价值。怎样才能发挥教育内容的有效价值？这就是让教育和社会需求属性挂钩。学校的美术专业不可能划分的太多：国画专业、油画、版画、雕塑、动画、环艺、视传不可能再细分多少，但是社会的需求是非常细腻的，并且很多美术行业的操作并不单纯是一个专业所能，所以为了满足这种状况，学校必须把学生的主动权放大，缩小教师的主导权，改变每个教师对专业课程的垄断，把众多的专业课程改为选修课程，使得学生在选修课程的选择中找到自己的定位点，所有和自己定位点无关或没有太大关系的课程不再成为自己学习的障碍，抑或是调整学习的时间结构，使他们可以按照自己的统筹进行。 当现代美术教育面对现代社会细腻的美术需求时，所有的美术传统教育思想和方式都显得力不从心，在这种环境中的美术学生面对社会时也显得力不从心，为了保证美术教育的教化特征，我们不能放弃美术教育“泛”的属性，但是也为了确保美术教育的直接服务性，现代美术教育必须在宽泛的教学内容中确定每一个同学的“专业”个性。 作者：于明刚单位：商丘师范学院美术学院 大学美术论文:心理素养对大学美术教育的影响 一、心理素质的培养对美术教育的重要性 英国艺术评论家赫伯特•里德在1937年著的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”所以美术教育与其他学科的教学有着显著的不同，它不以传授知识为主，而更注重发掘学习者的精神世界，积极激发学习者的创造灵感，鼓励其用心感受周围的环境，并以其美学思维对这些环境进行再现与挖掘。 通过对美术上述特性的分析，可以感知创造能力对美术学的重要作用。美术是以灵感型的独特创造为原本，追求极度想象之后的美的视觉实现。柏拉图认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”在大学美术教育中培养学生的创新素质，启迪诱发学生独有的美术灵感，帮助学生摆脱僵化的思维模式，进行大胆的美术创新实践，在现实生活的小事中感悟美，发现美，以独到的最具感染力的形式加以表现。由此可见，心理素质中的创新能力对大学美术教育有着至关重要的影响。 大学美术的教育也包括技术部分，对色彩的处理，对各种技法的掌握，对各种客观事物的细心观察等等都要求学生良好心理素质的配合。在前期的美术作品创作过程中，创作者要寻求现实或理想生活中的客观素材，并采取适当技法对其加以良好的展现。在这一过程中，不可避免的会面临一些创作瓶颈或问题。创作者如果不能正确应对，以积极的心态促进这些问题的解决，甚至自暴自弃，自哀自怨，美术创作最终是不能正常运行的，即使前期的创作灵感多么独特与优异，也只能半途而废。 此外，随着经济的发展和市场观念的渗透，美术的商业化趋势日趋明显。人们基本的物质生活需要得到满足之后，对精神文化享受的要求也逐渐提高。这促进了美术事业的发展，也给纯粹化的美术观念带来冲击。大学生如何应对市场化的挑战，端正自己的创作动机，坚持自己的创作原则和宗旨，在作品的市场价值与艺术价值之间做出权衡与抉择，这就是一个涉及大学生心理素质的问题。不少创作者片面追求经济利益，创作出大量的短期速成品，最终在艺术上难有建树，这是值得美术教育领域反思的。另外，不少大学生之后要走上就业岗位，将面临各种各样的问题。 如果面对客户对作品的否定与质问，大学生美术创作者如何平衡内心的失落感。美术创作是艺术化的个人构想，不同的人其审美理念，心灵境界，知识水平，情感体验等的不同都影响着其对美术作品的理解与评价。美术创作者必须拥有强大的心理素质，在关于美术作品的外界辩驳与评价中，获得心里的平衡与适应感，保持内心的价值意义认同感。在创作获得好评时，如何不为名利所困，在不断总结与反思中，创作更好的作品，追求更高的艺术目标，这都需要良好的心理素质做铺垫。 二、结语： 在美术教育中，促进学生心理素质的提高与优化，对美术教育有着极大的影响。而当前的美术教育对学生的心理素质培养并未提到其该有的重视程度与水平上。我们的教育工作者应该反思，并在实践中加以改正与优化。 作者：王姗姗单位：河北传媒学院 大学美术论文:大学美术团学期总结 学期就要结束了，时间如此流逝，让人不得不感叹万千！通过美术社团全体社员的共同努力，社团发展了，壮大了，也更为优秀了。 说到这里，不由想起学期刚开始的时候，也是我刚刚成为社团负责人的时候，社团只有十五个人，其中有美术基础的连我在内也只有两人。社团刚刚起步，没有什么基础，也没有做什么宣传工作。按照社团工作计划学习了两个星期之后，社团的成员也逐渐增多，其中大多为现有的成员介绍而来，同时，一些问题也渐渐浮出了水面，一些社员过于散漫，迟到旷课，缺乏时间观念及纪律性。针对此点我成立了纪检组，专门负责社团的纪律，在之后的一个星期里和纪检组长丁泉皓共同制定了社团的规章制度。社团成员有进的当然也有退的，我分析了社员退社的原因大致可以分为两类，其一，虽然喜欢美术，但是却不适应学习美术的方式，缺乏耐心；其二，适应不了社团的管理方式，如在社团说普通话，不得迟到早退等。三月末左右，迎来了社团的第一次活动——承办团委记者站的以《与青春相关的日子》为主题的橱窗制作工作，为此我又成立了宣传组和活动组。学习了一个月后，社团原有的画纸、铅笔等材料相继用完，这些耗材只能我们自己解决，为此我又成立了财务组，负责材料费的收集及绘画材料的购买及保存工作，社团的学习、管理也逐步进入正轨。 为了尽快的使更多的人具备不错的美术基础，我和四个组长以及学习进度不错的几名社员，在我们的指导老师张老师的帮助下，利用更多的课余时间，进行了补课，这不仅使我们的绘画水平快速的提升，而且也形成了一种边学边教的社团教学模式，从而解决了社团的教学问题。但是有一个问题一直困扰着我们，或者说是困扰着整个社团——画室问题。我们的画室在实训楼502，是一间计算机机房，同时也是张老师的一个班学习美术的教室。其一，机房里放满了电脑，可用空间小，三十多人，便已显得拥挤，这也是为什么我们一直没有面向全校招收社员的原因之一；其二，与其它班级共用画室，使得我们的材料安全得不到保障，时常出现画好的作品被破坏以及一些绘画物品缺少的情况；其三，画室的门锁时常被破坏，我们修好之后，没过两天又会坏。可以说我们的学习环境还是不够好的，但是没有人抱怨，更没有人因为这些原因而退出社团，我们就在这样的环境下，迅速的成长着。 五月中旬，我们看到了机会，届毕业生皆已离校，学校有了一些空余的教室，我们向团委孙达孙老师申请，经批准后可暂时使用主楼507、508两个教室作为临时画室，一直困扰我们的问题得到了初步解决。我们制作了两个门牌，507是“美术社团绘画室”，508是“美术社团室内设计工作室”。借此良机，我们社团首次面向全校招收社员，取得了不错的反响，报名参加社团的同学，第一天晚上就达到120多人。经面试后，社团吸纳了70多名同学，现在我们社团有92名社员，并且一直有同学有意愿加入我们社团，我们在面试后，择优录取。但愿下学期我们能继续拥有属于我们自己的画室，呵呵，还请团委老师多多帮忙啊！ 现在已是六月中旬，回想一下，我们社团先后承办了记者站、日语社团、团委的橱窗海报制作工作，举办了一次绘画比赛，一次画展，进行了两次考试，社团在全校的知名度及信誉度都有很大的提高。经过一个学期的学习，社团已有五人可独立教学，四名组长都具备了独当一面的能力。纵观整体，社团在成长，在进步，但是也有一些不足之处，我也有些许困惑…… 其一，由于最近招收了大批的新社员，从整体来看，社团的凝聚力不够；其二，大批社员毫无美术基础，且缺乏自学能力；其三，一些社团成员的集体观念、纪律意识淡薄…… 以上几点，都将是我们下学期工作的重点。我主要的困惑就是，我是否对于社团成员、对于几位组长的要求过于严格？我是否对于他们的能力定位、期望等有所偏差？经过思考之后，我认为这些都是不可避免的，不以规矩，无以成方圆，享受权利，自然要付出更多的努力，承担相应的责任。但是不得不承认，一些时候我的表达方式不够成熟，思考问题也不够全面，这些都是我需要反省，需要改进的地方。 在此，感谢我们的指导老张老师对我们辛勤的教授，无私的奉献，感谢团委各位老师对于我们社团工作的辅导、支持，虽然社团的成员看不见，但我还是很想说一句，这一学期大家辛苦了！谢谢大家！ 大学美术论文:试议大学美术教学的问题及对策 一、提高大学美术教学质量的对策分析 首先，充分利用多媒体教学，丰富课堂教学内容。在以往的美术教学中，教师大都是通过在课堂上展示图片、示范绘画的形式进行教学，但是这种教学方式不仅效率较低，而且整个课堂的教学氛围较为枯燥。为此，大学美术教师可以充分利用多媒体技术进行教学，通过制作幻灯片的形式将需要展示的图片在课件中进行编排，按照不同的类别播放。在图片的选择上不要局限于课本教材，而是通过互联网搜集更多的典型图画，拓宽学生的学习范围，让学生更好地理解不同图片中的艺术语言。在绘画演示方面，教师可以将绘画步骤通过计算机进行分步播放，让学生在学习过程中可以充分理解绘画的细节，与此同时，教师还应该结合自己的现场示范作画，以便让学生更好地理解和掌握绘画技巧。 其次，大学美术教学作为一门旨在提高大学生审美能力的学科，面向的是全体大学生。而不同的学生往往有不同的专业基础，他们不同于美术专业学生对美术作品有较高的理解。为此，大学美术教师在讲课时，还要注意结合不同专业学生的学习特点，加强不同学科之间的整合。美术教育本身就与很多学科教育存在交叉，文艺复兴时期的代表人物达·芬奇之所以在艺术创作上取得那么高的成就，为后人所知晓，在很大程度上是因为他把美术与科学进行了有效的结合，利用自己的创新思维创造出了令世人称赞的作品。所以，大学美术教师也应该不断创新自己的教学理念，注意探究，注重艺术与科学之间的整合，让学生在学习美术的过程中不仅可以实现审美价值观的提高，而且可以将美术与自身所学的专业进行联系，提升在专业学习、人文素养、观念等方面的技能。如，教师在引导学生理解作品《麦田与收割者》《向日葵》时，可以让学生先从自身的角度去感知和理解，从作品的构图、颜色等方面获得理解，并让学生在课堂上积极发言，之后教师再针对学生的理解加以讲解，提高学生的创造J陛思维能力。再次，美术教师必须注意改进美术教学方式，明确美术教学与其他学科教学的差异性。科学技术的不断发展进步使得现阶段的教学手法和考核方式越来越多，大学美术教师要想不断提高大学美术教学质量，提高大学生的审美素养，就必须不断完善自己的教学模式，理解美术教学与其他学科教学存在的差异性，注意掌握美术教学的独特性。在教学过程中尊重和鼓励学生积极创作、自由发挥想象力，让学生理解美术学习的方法和技巧，与学生加强课堂交流互动，活跃课堂教学气氛，让学生在愉快的课堂学习氛围中理解和掌握所学美术知识，进而在学习中逐渐提高自身的美术素养。此外，在对大学生的美术学习效果进行考查时，也应该采用灵活有效的方式，利用理论考试与课下实践等多种考查方式相结合的考核方法，激发学生美术学习的积极J陛。 最后，大学美术教师在课堂教学过程中，一定要改变灌输式的教学模式，改进教学手法，将课堂理论教学与实际生活相结合，培养大学生美术学习的兴趣。“兴趣是最好的老师”，教师在课堂教学中可以通过幽默生动的讲解、设置有趣的问题，引导大学生参与课堂教学。为了避免学生在学习中无法理解课堂教学的重点和难点的状况，美术教师可以在每节课之前和结束讲课之后，对上节课和本节课的教学重点进行强调，引导学生回想所学内容。这一方面可以加深学生对所学知识的理解和记忆，另一方面可以让学生对所学的重点和难点有所把握，在以后的学习中有的放矢地学习，提高美术学习效率。大学生对美术学习的积极性和主动性的提高，将在很大程度上提高大学美术教学的成效。如，在国画教学的课堂上对线描勾线进行讲解，就可以结合简笔画让学生理解如何把握笔画的节奏变化。 二、结语 大学美术教学是高等学校为培养和提高大学生的审美能力而专门设置的课程，美术的学习可以提高大学生的综合素质。但是，在现阶段的大学美术教学中，由于美术教师的教学方法不适合、学校对教师和学生的评价考核体系不完善、学生美术学习积极性不高等原因，大学美术教学质量不高。为此，各大高校应该积极做好学校美术教学的现状调查，并针对教学中的问题，立足于学生的学习特点，积极采取有效措施改进大学美术教师的教学质量，使得大学美术教学真正发挥其提高大学生审美能力和创造能力的作用，从而为社会培养高素质的综合性人才。 作者：张鹏单位：太原工业学院 大学美术论文:大学美术教育的缺陷与革新建议 一、改善我国高校美术教育中弊端的创新策略 1、改善传统教学模式，合理进行课程设置 随着我国教育模式的不断发展，特长生的教育受到社会各界的广泛关注。这几年受高校扩招政策的影响，美术院校也逐渐扩大了招生比例，这使得更多的人关注特长生的教育领域状况。我国受传统教育模式的影响，教学体制和教学模式比较单一，专业的分类、设置以及招生制度也比较单一，这与艺术发展规律背道而驰，从而限制了学生个人才能的展示和潜力的挖掘。在美术专业的学习中，高校应注意培养学生的创新思维能力，改善传统教学模式，不断采用新的教学体制来培养学生，科学合理的进行专业课程设置，不断为学生综合素质的提高创造条件，不断深化高校美术教育体制的改革。 绘画技巧只是提高绘画技艺的一种工具，而美术课程应以激发学生的想象力和创造力为核心，美术方面的创造性思维和个人的文化涵养才是高校美术专业教学的目标。高校应该根据学生自身的发展特点，依据社会的发展需要来引导学生，使之建立正确的人生观、价值观，培养学生树立正确的艺术观。如果高校美术教学不能使学生得到全面发展，反而与外界隔离，这样的教育会事倍功半。美术院校在教学过程中，要不断拓展学生的知识面，提升学生的综合素质，使学生的自身发展与社会发展需求相结合。要使学生通过其它课程的学习提高个人素质和文化涵养，以帮助他们去更深的理解文化艺术的内涵，也能更好地激发他们去探索世界，开拓思维。 2、注意结合课堂教学与社会实践 信息大爆炸时代来临，通过网络人们越来越容易获得艺术感受。而美术教育实践活动作为艺术教育重要的组成部分，却日益受到忽略。因此，在高校美术教育中，将课堂教学与社会实践相结合是不容忽视的一种教学方式。我们要在教学活动中积极培养学生的实践意识，对不同群体开展不同的实践教学活动，竭尽所能激发学生对艺术的探索意识，使实践成为学生提升艺术技能的手段，让学生在实践中认知艺术，升华艺术，获得艺术的核心理念。 3、明确根据社会需要确定培养目标 现在诸多高校的很多做法都与国家对美术事业的培养目标相违背，国家初衷本是为了培养可以从事美术事业的高水平人才，但是美术教育中存在的种种弊端成为了大多美术院校毕业生成为一个美术方面优秀人才的障碍。高校的美术教育目标并不是要培养学生成为著名画家，而是培养学生的审美与创新能力，开阔学生的视野。因此，我们需要加大对学生文化素质培养力度，提高学生综合素质，以达到学生全面发展的目的，此外，还应加大对学生的自主创造力的培养力度和学生的职业能力、职业素质的训练强度。 二、总结 在如今经济全球化的大背景下，我国高校的美术教育面临着很大的挑战。 只有通过不断改革与创新，高校才能跟上时代的步伐。高校美术教育的管理者应摒弃教育中存在的糟粕，探索美术教育的新形式，用先进的教学理论指导实践工作，积极改变传统模式，以适应新的社会形势需求。高校的美术教育要做到尊重学生、引导学生并积极鼓励学生，只有这样才能培养出具有创新性思维的高素质人才。 作者：张国芬单位：晋中职业技术学院 大学美术论文:运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学 [摘要]影视教育资源，就是指在教育教学上可应用的影视信息资源。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式，在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美、认识美、适应美术教育的要求。影视教育资源在大学美术欣赏教学中的运用，具有传统教学方式不可比拟的优势。在大学美术欣赏课教学中运用影视教育资源，可以大大激发了学生学习的积极性，优化大学美术欣赏课教学。 [关键词]运用影视教育资源;优化;大学美术欣赏课教学 一、影视教育资源与美术欣赏课 所谓资源，就是资产的来源，一般指自然资源。教育资源则是指各级各类教育部门进行教育活动，谋求教育发展的基础。影视教育资源，就是指在教育教学上可运用的影视信息资源，有直接应用价值和潜在应用价值之分。所谓直接应用价值是指那些专门为各学科教育教学而创作的影视作品，可以直接应用于教育教学实践之中，有很强的教育教学针对性。所谓潜在应用价值，是指那些不是特意为各学科教育教学创作的，没有明显教学意图的影视作品，但经过教师的悉心挖掘和巧妙设计，同样可以应用于学科教学并能够产生教育功效。 美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。美术欣赏课是对学生进行美育的重要形式，美术欣赏课教学通过对学生进行审美教育，不断提高学生的思想素质和文化素质。它是培养学生良好的思想品德，陶冶学生高尚的情操，提高学生的观察能力、审美能力和创造力的积极手段。它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。 当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力，而且要有美的心灵、美的品质。在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美、感受美、认识美，适应美术教育的要求。大学开设美术欣赏课的目的，除了对名画名作进行专业技术层面的了解与探讨之外，更重要的是要着眼于学生全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。 二、影视资源教学方式优于传统教学方式 在人类进入信息社会以后，教学观念已发生了根本的转变，在这种情况下，如何激发学生思维，调动学生的学习兴趣，培养其创新能力，设计出适合其综合素质发展的课堂环境就显得更为重要。影视无疑是当今世界最具魅力的综合艺术，它利用独特的影视语言，表现生活，表达情感；它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术精华于一体；它是一门最现代化的、最有群众性的、最受青少年欢迎的艺术形式。影视是一种雅俗共赏的大众化艺术，其题材的广泛性、形式的多样性和观赏的灵活性，使得影视自然地向学科教育延伸，改变了单调、沉闷的传统教学模式。影视作品所具有的动感画面和可剪辑的特点，在一定程度上体现了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。突破传统的、说教式的课堂教学模式，把影视教育资源有意识地引入大学美术欣赏课教学，不仅能充分调动学生的学习热情，发挥学生在学习中的主体性，而且还可以使学生在潜移默化中提高其审美鉴赏能力。 当前，视听语言像传统的文学语言一样已经渗透到大众生活的方方面面，成为人们学习、阅读和娱乐的重要媒介，电影、电视等视听作品对人们思想观念的影响也越来越大，影视已经成为人们生活的一个重要组成部分。影视作品常常以优美的语言、生动的画面、美好的情感、鲜明的人物形象、独特的艺术风格、高雅的审美趣味和深厚的人文关怀来吸引人、感染人、震撼人。当代大学生思想活跃，对新生事物感受力较强，对影视也更为敏感和关注。把影视运用到美术欣赏课教学中去，可以改变传统的教学方式，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美情趣。运用影视易于营造立体的欣赏教学氛围，可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，因此说，影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的应用，具有传统教学方式不可比拟的优势。 三、运用影视教育资源优化美术欣赏课教学 大学美术欣赏课教学离不开情境创设，巧妙的情境创设不仅能激发学生的学习兴趣，激发学生已有的生活体验，而且能创造浓厚的课堂教学氛围，实现教学内容、学生生活体验与教学活动的有机结合。使学生在轻松、愉快、和谐的环境中积极主动地学习。运用影视教育资源创设大学美术欣赏课教学情境，可以充分利用影视的独特魅力，凭借影视的自身优势，优化大学美术欣赏课教学在大学美术欣赏课教学中，名作鉴赏是一个重要环节。在传统的美术欣赏课教学中，教师一本正经的说教，难以激发现在大学生的学习兴趣，课堂常常死气沉沉，气氛不活跃。著名教育家赫尔巴特曾说过：“教育应当贯穿在学生的兴趣当中，使学生的兴趣在教学的每阶段都能连贯地表现为注意、等待、探究和行动。兴趣既是教学的手段，又是教学的目的。”从这里我们可以看出兴趣对于课堂教学的重要性。大学生，青春洋溢，思维活跃，充满活力，情感丰富而细腻，好奇好胜的心理使他们不满足于单一模式的学习方式。影视正是以其独有的光、电、声、像的直观性、形象性和生动性的特点来刺激学生的感官。运用声、像、景、情并茂的立体式影视教学，能大大提高学生的学习兴趣，促进学生的思维活动，使学生兴致盎然地吸收与课文相关的美术知识，改变“一潭死水”的大学美术欣赏课状况。 在引导学生进行艺术作品赏析时，教师运用影视教育资源，将作品及其相关信息展示给学生。学生直接受到作品的感染，丰富自身的情感体验，既提高了审美能力，又掌握了作品的相关知识。例如：讲威尼斯画派时，可以播放有关15世纪末威尼斯的影视镜头，如《威尼斯商人》等，让学生感受15世纪末威尼斯风光秀丽、景色宜人的自然风光；感受15世纪末威尼斯女人爱穿漂亮衣服、染金发、过着舒适豪华的生活以及当时威尼斯经济发达、国力强盛、社会安宁，人们过着自由、富裕和平静的生活等等。通过直观感受，学生就可以轻松地掌握威尼斯的风土人情、自然风光和人文景观，了解威尼斯画派产生的时代背景。之后引导学生关注威尼斯画派主要画家作品的内容、画面形式、表现技法、艺术风格等。如乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯女神》、提香的《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。通过对作品的欣赏和分析学生更能感受到威尼斯画派画家作品漂亮而丰富的色彩，感受到画面体态丰润、衣着华贵、皮肤细腻洁白、积极乐观、健康向上的优美形象。又如讲美国抽象表现主义时，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美国画家波洛克本人的生活为原型，对他生活状态、时代背景、创作方式、思想、情感多方面展示。通过影片《波洛克》的观看，学生可以直观感受波洛克作画的场面，思考波洛克追求的艺术精神和这种艺术有何意义，获得对美国抽象表现主义绘画的充分认识，获得对美国战后昂扬的精神状态以及美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安精神的深刻了解。运用影视教育资源创设课堂情境，学生的情绪高涨，课堂情趣横溢。精彩的影视镜头与精美的课文巧妙配合，大大激发了学生学习的积极性，从而优化大学美术欣赏课教学。 大学美术论文:北京师范大学美术专业本科生创业心理调研 【摘 要】作为国内首次以北京师范大学美术专业本科生的创业心理为研究对象的学术文献，该研究的创新之处在于具体的调查并总结了师范类美术专业本科生与非师范类艺术院校美术专业本科生创业心理的不同之处，在此基础上为北师大美术专业本科生创业心理教育提出了具体可行的对策建议，对提高北师大乃至我国其他非艺术类师范院校的美术专业本科生创业心理与实践水平具有较大的参考价值。 【关键词】北京师范大学 美术专业本科生 创业心理 目前，国内外专家学者对“创业”的表述有所不同， 但是对创业本质的理解还是有着一致的看法。他们都认为，创业是一个创造的过程，在这个过程中要付出努力、承担风险、最终创造价值，并会给创业者带来物质和精神上的满足等。 创业心理主要研究在创业行为的发展过程中，创业者这一主体的心理现象以及行为规律。本文的研究对象就是创业者中极其特殊的一个群体――北京师范大学美术专业本科生。 目前，自主创业已经成为美术专业本科生就业的有效且重要途径之一。事实上，美术专业本科生的自主创业历史由来已久，这与其独特的个性与思维模式有着密切关联。美术专业本科生追求个性，崇尚自由，不愿意接受过多的约束与管制，注重追求个人价值的实现。所有这些特点，造成了美术专业本科生不愿意选择朝九晚五的上班族生活模式，而选择进行自我挑战的自主创业之路。 与其他专业大学生相比，美术专业本科生表现出不同的特点。一些美术专业本科生对文化课学习较为轻视。但在专业学习上，他们的学习方式更具自主性。由于美术专业对技能有很高的要求，他们的创新精神和实践能力较强。此外，美术专业本科生的思想开放、思维活跃，容易接受新观念。但他们也显得比较自由散漫，喜欢彰显个性，那这些特点会对其创业有哪些影响呢？ 北京师范大学是一所典型的综合性师范类大学，那么，该校美术专业本科生在创业心理方面具有怎样的特点呢？作为一所师范类百年名校，北师大美术专业本科生和其他艺术类院校美术专业本科生的创业心理有哪些不同呢？本文采用问卷调查等方法，以北京师范大学、中央美术学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院三所艺术类院校为例，考查美术专业本科生创业心理的特点， 通过比较师范类与非师范类美术专业本科生创业心理通过整合分析得出结论，为北师大美术专业本科生创业心理教育提出了具体可行的对策建议。 一、 问卷调研部分 1.问卷的发放 发放时间：2013年3月―2013年7月 发放地点：北京师范大学、中央美术学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院 发放数量：200份，每份两张，实收有效问卷200张 发放对象：北京师范大学、中央美术学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院美术专业本科生 具体说明：问卷分三大部分，分别为基本信息部分、对美术专业本科生创业心理的认知部分、创业心理测试部分，每份40题，其中每个学校各占50份；男生127人，女生73人；大一学年14人，大二学年32人，大三学年58人，大四学年80人，刚毕业为16人。最后采用Likert式5点计分法，从“非常不符合”到“非常符合”。经检验，该问卷具有较好的信度和效度。 2.数据结果与分析 （1）美术专业本科生创业心理的总体特点 将所得到的数据进行描述性统计分析可以发现，包括北师大在内的所有被调研创业心理调查问卷各个维度及平均分上的得分当中，相对比较低分别有人际关系、职业探索和自我认知。其中自我认知的得分最低，平均分为2.25；自我提升的得分最高，平均分为3.06。这表明美术专业本科生对自我的认知还不够清楚明了，缺乏一定的对创业的探索，应多注意提高人际交往能力。从总体上来看，各维度和平均分的得分都不是很高，这表明美术专业本科生的创业心理有待进一步加强。 （2）北京师范大学与艺术类院校美术专业本科生创业心理特点的差异比较 将调查对象按师范类综合大学和非师范类艺术学院进行划分，对北京师范大学与其他三个艺术类院校美术专业本科生创业心理的数据进行t检验并进行了比较。可以得出，北京师范大学与艺术类院校美术专业本科生创业心理在不同方面都存在较大差异。其中“对创业的自信心”与“敢于面对创业失败和接受挑战”都很大程度上低于其他艺术类院校。这表明北师大美术专业本科生要克服自身和环境的限制，正视自己的优劣势，化劣势为优势，增强自主创业的自信心，锻炼自己敢于面对创业失败和接受挑战，提高自己的创业心理素质。 进一步分析发现，北师大美术专业本科生更倾向于从事美术教育创业方向，这也是和其他艺术类院校一大不同。其中有大一部分都报考过教师资格证，这说明他们对从事美术教育工作是感兴趣并充满自信与把握的，这也与北师大这所充满教育气息的师范类综合大学学习环境的影响有关。他们中有80%的同学都修过《教育心理学》等课程 ，甚至有美术和教育学双学位 ，这些都使其很从容地选择美术教育这条路。而他们又具有和其他美术专业本科生一样追求个性，崇尚自由，不愿意接受过多的约束与管制，注重追求个人价值的性格特点，不愿意选择朝九晚五的上班族生活模式，从而选择进行自我挑战的美术教育自主创业之路。（如建立艺考美术培训基地、投资创建少儿美术培训中心等）再加上北师大教育体制中一直贯穿给每位同学“学为人师，行为示范”的校训精神，对北师大美术专业本科生教育事业具有强烈的责任心，他们都很希望通过创业为国家的美术教育尽一份力。这个结论将成为今后北师大美术专业本科生创业方向的一个重要参考。 再次，数据表明北师大美术专业本科生在创业方面的创业训练与实践锻炼方面和其他艺术类院校美术专业本科生相比比较缺乏。有效地创业实践与锻炼对很少涉及美术创业的北师大美术专业本科生来说是非常有必要的，这会帮助在校生们了解美术创业的特点与要领，发现自己在创业心理方面的缺陷与不足，使他们以后在进行美术创业时更得心应手。 美术创业不同于其他领域的创业，北师大美术专业本科生在创业时面临的心理困惑更为特殊，具有很多特殊性与不确定性。目前，大多数美术专业本科生认为学校缺乏对其美术创业心理的辅导与培养。学校应努力为美术专业同学提供诸如美术创业心理咨询与互动平台、美术创业讲座、提供创业锻炼基地等活动与实践项目，以提升其创业心理素质，鼓励美术专业本科生理性且大胆地创业。 二、结论分析与相应措施 1.结论分析 （1）美术专业本科生对美术类创业的认知还不够清楚明确，缺乏一定的对美术类创业的探索，应多注意提高人际交往能力。总体来说，美术专业本科生的创业心理有待进一步加强。 （2）就北师大美术专业本科生的创业心理来说，北京师范大学作为非艺术类师范大学的典型代表，其美术专业本科生80%以上倾向于选择美术教育方向（如建立艺考美术培训基地）的创业途径，愿意通过创业为社会和国家作贡献；相对与其他专业艺术类院校的美术专业本科生，北师大美术专业本科生对自己在美术方面的创业信心不足甚至有自卑和焦虑心理，沟通与交流能力较为缺乏，在面对创业失败与挑战时不够从容，缺乏美术创业实践；希望学校可以提供美术专业本科生创业心理理论性教育与咨询平台美术创业讲座、提供创业锻炼基地等活动与实践项目。 2.相应措施 针对北师大美术专业本科生的创业心理的特点，拟制定了一套北京师范大学美术专业本科生专属的美术创业心理咨询互动系统。 三、研究意义 本研究具有以下四点意义： （1）本文是国内首次以北京师范大学美术专业本科生创业心理为研究对象进行研究得出的数据与理论的文献。有助于正确认识和把握师范类院校美术专业本科生的创业心理，完善了我国当前对大学生创业心理的结构体系和理论框架。有效揭示了师范类院校美术专业本科生的创业心理教育规律，有助于充实艺术类美术专业本科生创业心理的实证研究资料，丰富了我国美术专业大学生创业心理教育理论内涵。 （2）加强师范类高校美术专业本科生创业心理研究是促进经济发展、完善就业体系的重要力量，对推动创新型国家建设具有十分重要的意义。 （3）加强师范类美术专业本科生创业心理研究是师范类高校创业心理教育的重要保障，对于推动北师大等师范类高校的创新型人才培养、改进美术专业本科生创业心理理论性教育与咨询系统起到指导性作用。 （4）加强师范类美术专业本科生创业心理研究是广大师范类高校美术专业本科生了解创业心理的现实需求，对促进其实现人生价值意义重大。 大学美术论文:国内外综合类大学美术与设计学科教育模式比较研究 摘 要：本文以国内外几个知名综合类大学所设置的美术与设计学科的教育模式作为研究对象，综合比较其各自的申报条件及毕业条件、人才培养目标及课程结构设置、文化研究及对外活动等方面的内容。深入探讨目前我国与国际发达国家相关领域之间的差异，了解自己的优势和不足之处。旨在为我国综合类大学美术与设计学科探寻到更加合理、更加先进的教育模式，培养出适应当代社会需求的高质量人才。 关键词：教育模式；比较研究 人类发展的脚步步入21世纪之后，后工业文明的发展进程空前加速，随着社会及教育的高度发展，传统的制造业面临着巨大的挑战，信息及服务或娱乐性产业已经开始成为现代国家的经济支柱。世界各国对创意产业大力支持，相关行业发展迅速，整个社会对美术及设计学科的人才需要不仅仅体现在数量上，更体现在质量上。近十几年，国内综合类大学纷纷设置美术与设计学科，每年向社会输送数以万计的毕业生，但其中有相当一部分人在进入社会后并不能适应当代社会和市场的需求而不得不转行。原因有很多，单从教育模式的角度对国内外综合类大学的美术与设计学科作以比较和分析，可以发现我国现行的教育模式既有很多优势，同时又存在很多不足，具体体现在以下几个方面： 1 申报条件及毕业条件之比较 1.1 国内综合类大学美术与设计学科的申报条件及毕业条件 国内综合类大学（也包括艺术专业院校）的美术与设计学科目前仍将高考作为唯一的招生评定标准。按照教育部的规定，学生只有在语（数）、外、政治三门文化课成绩合格的基础上才能获得专业课的评审资格，任何一门文化课不及格或者未能达到某些院校针对某门课程单独设立的合格分数便意味着考取无望。高考如此，考研考博亦如此。在上述三门文化课程中外语是重中之重，很多院校特别是高级别的专业院校都将外语成绩作为招生的重点考察项目，级别越高的院校其所单独设定的外语合格分数越高，要求也越严格。在这种以外语作为艺术生招考先决条件的政策推行了数十年后，我们在具体的教育工作中发现了很多问题，有利也有弊。好的一方面是学生熟练掌握外语相当于多了一项学习工具，可以比其他人获得更宽泛的知识，同时有可能把握住更多的机遇；坏的一方面是有相当一部分真正热爱艺术、真正有艺术天赋的人才因外语不过关而无法进入大学继续深造，我们的国家也因此失去了这些宝贵的人力资源，取而代之的是一些文化基础不扎实，无法考取其他门类专业的学生在“高考美术培训班”里疯狂临摹历届考题数月，又恰好赶上扩招政策的“速成”的“幸运儿”们。这类学生进入大学之后也未必能对艺术培养起兴趣，他们学得累老师教得更累。老师们几年辛苦化为泡影，真正心痛！在艺术界有这样一个极具讽刺性的例子：陈丹青留美归来应聘中央美院，他心目中的一个艺术苗子年年都因外语不过关而无缘收为弟子，而恰恰是这个外语极烂的差生却考取了国外的艺术院校！陈丹青因此愤然辞职。以外语作为本国艺术生招考先决条件的政策为我国独有，其弊远远超过其利，对此工作在艺术教育一线的老师们体会尤为深刻。近几年来，媒体上多有艺术界、教育界先辈呼吁教育部针对上述问题做出改革和调整，真心希望早日得以关注和解决。 就毕业条件方面，目前国内综合类大学的美术与设计学科规定基本类似：在毕业学年之初由学生选定指导教师，经双方商定后确立毕业创作的内容，教师向学生下达“开题报告”撰写任务。“开题报告”审核或答辩合格之后学生方可正式着手写论文，且论文的内容必须与其毕业创作有一定的关联性。论文或者作品只要有一项不合格则不能如期毕业以及获得学位，一般来讲学校会给这部分学生一个“补考”的机会。 1.2 国外综合类大学美术与设计学科的申报条件及毕业条件 我们以伦敦艺术大学中央圣马丁学院的本科珠宝设计专业方向，切尔西艺术与设计学院的本科平面设计专业方向、本科美术专业方向、本科室内与空间设计专业方向、本科纺织品设计专业方向、本科室内与空间设计专业方向、硕士艺术评论与策展实践专业方向为例，上述院校与我国综合类大学美术与设计学科的申报条件相比，前者有几个显著的区别：第一，高中毕业生需完成所报考大学的预科课程。第二，完成大学二年级以上相关课程的在读本科生或本科毕业生可插读研究生。第三，参加面试，面试时要求携带个人作品集（作品集要求25幅～50幅，将作品分类整理并标注说明，设计作品应包含创作灵感来源、草稿图、设计调研过程、效果图、照片等）及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、推荐信及根据专业要求应提供的其他材料）。 其中第一项和第三项是特别值得国内同行学习和借鉴的：有相当数量的国内学生进入大学后对自己报考的专业方向一无所知，学习了一段时间后也提不起兴趣或者对其他专业方向感兴趣却因无法调整专业而遗憾不已。让高中毕业生参加所报考大学的预科课程有利于学生深入了解该校的专业培养方向，可以让学生们明白哪所学校更适合他？在众多专业方向中哪一个方向更适合他？参加面试并提交作品集是极好的选择艺术人才的办法。这种面对面的方式不仅可以让老师非常直观的解读作品，更可以通过交谈深入了解创作者的艺术主张甚至人品（所谓做事先做人）。个人陈述也很重要，国内很多高校教师都在教学工作中发现了这样一个问题，学生与老师之间以及同学之间缺乏沟通，不懂得积极主动地向他人获取知识，或者无法对其创作思想进行全面的、详尽的陈述。要知道无论是做什么事情，只有学生讲出来老师才能了解学生需要什么，才能给予正确的指导和帮助。 就毕业条件方面，我们以哈佛大学设计学院建筑艺术史专业方向为例，毕业班的学生会在毕业季的前一学期学习一门名为艺术与建筑史的课程，该课程重点讲述建筑史的研究方法和技巧。老师会将学生分为若干个小组，小组成员每周一次会谈设计方案并针对所研究主题进行阅读以及写作训练。学期末必须完成一篇论文，未完成者需重新提交论文或者设计作品后才可获得相应的学分，得分符合要求者才能获得撰写毕业论文的资格。由此可见他们在毕业前一学期的论文就相当于国内的开题报告，这篇论文是计入学分的，而学分的取得是可以在设计作品和论文之间二选一的，这一点与我国综合类大学美术与设计学科的毕业条件有所区别。 2 人才培养目标及课程结构设置之比较 2.1 国内综合类大学美术与设计学科的人才培养目标及课程结构设置 以下列大学的某项专业方向为例： （1）西安文理学院艺术学院陶瓷艺术方向的人才培养目标为：以培养具有创新精神和实践能力，有陶瓷产品设计、制作能力的复合型应用型人才。学生应具备根据陶瓷产品市场的需求所进行的产品研发及制作能力，学习陶瓷艺术设计及陶瓷工业制作相关的课程，掌握陶瓷的艺术设计以及充分利用陶瓷材料的特征进行艺术创作，在积极探索陶瓷艺术作品创作的同时，根据市场发展的需求，研发具有时代特征的陶瓷产品，做到产、学、研相融合，使陶瓷艺术创作与陶瓷产品开发设计互为补充，并逐步形成自己独特的陶瓷艺术风格。毕业后胜任在陶瓷工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和创作陶瓷艺术品设计工作，在艺术院校从事本专业教学工作。该专业的课程设置结构为：通识教育平台49学分；专识教育平台53学分，总学时为820学时（讲授学时512学时，实践学时308学时）；集中实践26学分；第二课堂8学分。毕业最低学分164学分。 （2）攀枝花学院艺术设计专业环艺方向的人才培养目标为：适应艺术专业设计、施工管理等第一线需要的，德智体美诸方面全面发展的高等艺术设计专业应用性专门人才。在具有必备的基础理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能；具备较快适应艺术专业设计、施工管理第一线岗位需要的实际工作能力和素质；具有创新精神、良好的职业道德和健全的体魄。该专业的课程设置结构为：按照理论、实践、技能实训三结合的原则，实施学分制模块式教学，分公共课、公共专业基础课、选修课、专业方向课。专业课程中实践教学环节占总学时的2/3。实践技能教学强调课堂教学与市场教学相结合、课程设计与社会实践相结合、专业教学与技能实训相结合。 2.2 国外综合类大学美术与设计学科的人才培养目标及课程结构设置 以下列大学的某项专业方向为例： （1）哈佛大学设计学院建筑艺术史专业的人才培养目标为：注重创造性思维、实践认识以及社会运用的综合性培养。不仅要了解建筑材料，更要了解人类的行为模式。传统的课堂教学结合供实践操作的工作室，从理论和视觉模式两方面深入探索技术和人文两大领域。该专业的课程设置结构为三年制：初级课程；指定领域的导论课程（指针对某一专题课外深入研究分析）；高级课程（导师单独辅导的课程，以小组形式研究艺术史的某个特殊领域，小组成员每周一次会谈设计方案并针对所研究主题进行阅读以及写作训练）。 （2）耶鲁大学艺术学院的人才培养目标为：通过各类媒介培养学生对于视觉艺术以及文科知识的综合运用能力，为进一步深造以及踏上专业工作道路作以铺垫。其专业的课程设置结构为：大一的课程均为实践课；大二既开设实践课也开设艺术史课；从大三开始与导师合作，大三除开设实践课外还开设初级专业研讨或者工作室批评理论；大四除开设实践课外还包含高级项目研讨。 通过上述内容我们可以发现国内外综合类大学美术与设计学科在人才培养目标方面基本类似，可以归纳为：注重应用性；为社会服务；关注文化传承。而在课程结构设置方面则稍有区别，主要体现在以下两点：第一，国外综合类大学的美术与设计学科特别注重培养学生之间的团队合作意识。与纯艺术专业方向不同，设计项目需要团队成员之间合作完成，以分组形式布置课题和将合作机制引入课堂教学，有利于学生尽早了解设计工作的特点，对他们毕业后顺利开展设计工作大有裨益。第二，国外综合类大学的美术与设计学科特别注重培养学生与老师之间的交流，通过前文中的事例可知国外院校是将教师与学生之间的交流作为必修科目的，且相关课程的开设时间较早（大三）。相比之下国内综合类大学美术与设计学科师生之间的交流更多集中在毕业创作及论文撰写阶段，在此之前的课程更多体现为老师对学生的单方面知识传播（虽有互动但绝大多数情况下仅存在于相对热爱专业、个性外向的学生与教师之间）。尽早地让学生与教师交流有助于教师及时发现学生在表述创意观点时存在的问题，并及时给予指导和帮助，这对他们撰写高质量的毕业论文、设计说明书甚至日后从事设计工作时能向甲方清晰表达自己观点大有裨益。上述两点都是值得我们借鉴和学习的。 3 文化研究及对外活动之比较 3.1 国内综合类大学美术与设计学科的文化研究及对外活动 以西安文理学院公共艺术设计专业陶艺方向为例： 全院规模的文化研究集中在大一和大四两个阶段，学生会在大一时到中国南部古村落（四川、重庆、安徽）写生或者到中西部文化古迹（龙门石窟、莫高窟）考察。大四时到景德镇、宜兴、德化、龙泉、富平等陶瓷产区毕业采风。非全院规模的文化研究包括以某门课程、某个课题为主的陕西当地陶瓷产区、博物馆参观学习以及不定期的邀请本行业国内外知名艺术家、学者来校讲学。 其对外活动包括：陶艺工作室与陕西多家文化公司联合建立产学研实习基地，设计、制作陶瓷产品和艺术品。与画廊等销售界的人士合作，使学生在出售作品的同时深入了解市场需求。与相关艺术门类的公司、工厂、艺术家交流互访。节假日对国内外各界人士开放。鼓励学生参加国内外陶瓷艺术展览、比赛。 3.2 国内综合类大学美术与设计学科的文化研究及对外活动 以伦敦艺术大学中央圣马丁学院本科珠宝设计专业方向为例： 其文化研究包括：大一阶段，学生将要参加一系列的以理论学习为主的讲座，包括具体文化现象，以及大众文化，艺术及设计方面。该文化研究项目可使学生接触到学校研讨班的其他专业方向的学生，并且可以一起探讨文化问题。个人和专业发展为学生的就业和事业发展做充分准备，并且为他们提供各类自学技巧。珠宝设计课程的核心还在于帮助学生掌握更多的变通技巧，这将在学生今后专业职业与创造性实践活动中起到关键性作用。个人专业提高课程是整个课程中必不可少的一部分，其中穿插着很多影像和文化研究项目的众多方面。个人专业提高参与到整个课程的各个阶段，它着眼于提高学生对于如何学习以及学习什么知识的理解，帮助学生查看、计划以及为自己的研究负责。在全院背景下开设这门课程为学生提供了数目可观的，具有广阔价值的技巧，而这些技巧也同样适用于其他领域。熟练掌握通用技能的学生更容易受到用人单位的器重。 其对外活动包括：在大一阶段有一个去阿姆斯特丹的研究访问，大二阶段会有关于国际贸易的学习访问，这些都将是宝贵的学习经验，它能使学生对于珠宝设计及其相关领域具有艺术和商业双方面的了解。EC ONE画廊是珠宝设计专业方向的赞助商，学生从大一时起就为该画廊提供作品以及参加展览的必要的文字材料。学院还与GOLDSMITHS公司共同开办了一系列的赛事和交流，鼓励大一学生参加每年一届的英国艺术表彰大赛。除此之外，学院还与众多知名公司合作现场项目。 通过上述内容我们可以发现国内外综合类大学美术与设计学科在文化研究方面基本类似，都是通过实地考察或者以讲座形式深入了解本专业或与本专业相关的本土以及国外文化发展情况。而在对外活动方面则稍有区别，主要体现在以下方面：国内综合类大学的美术与设计学科秉承的是3+1模式（或2+2模式），即大一阶段（或大一、大二阶段）为专业基础学习阶段，学习的重点仍是绘画以及构成等基础科目，即便是外出写生、考察内容也不涉及学生日后所学的专业方向。这就意味着虽然学生在校期间有两次对外活动，而实际上只有最后一次活动才与他们的本专业有着实际的联系（大一时的写生多为风景绘画，而考察更像是旅游）。在这一点上，我们完全可以借鉴国外同行的做法：根据学生的专业方向选择写生或考察的区域，并制定出相应的、可以为其专业起到更多实际帮助意义的写生或考察内容。 通过对比我们不难发现国内外综合类大学所设置的美术与设计学科在申报条件及毕业条件、人才培养目标及课程结构设置、文化研究及对外活动等方面的教育模式存在一定的差异，我国与国际发达国家相关领域相比尚存在不足之处。希望本文能对战斗在我国综合类大学美术与设计学科一线的教学工作者们起到一定的启示作用，希望我们可以制定出更加合理、更加先进的教育模式，培养出适应当代社会需求的高质量人才。 大学美术论文:影视教育资源应用于大学美术欣赏课教学优化的策略分析 摘 要：影视教育资源的含义就是在教学的过程中运用影视信息资源。美术欣赏教学对学生的美育起到至关重要的作用，面向大学生开放美术欣赏课，可使学生在欣赏优秀影视作品的同时真正的感受到美、认识美，从而达到美术欣赏教学的目的。影视教育资源的广泛应用取缔了传统教学方式，大幅度增加了大学生对美术欣赏课的学习积极性，因此其优化的过程和策略需要广大教育机构以及教师的重点关注。 关键词：影视教育资源；大学美术欣赏；优化；策略分析 随着科技迅速发展，大学生逐渐成为网民的主体，经过调查研究得知，许多大学生在上网的过程中会看电影、电视。因此，如果在大学美术欣赏课上运用影视教育资源，想必会起到事半功倍的效果，不仅可以激发学生浓厚的学习兴趣，还会大大提高美术欣赏的教学质量，使这门学科更加丰富多彩。如何将这一教学手段进行优化，真正地为学生的学习服务，是每名教育工作者的职责和义务，也是新教育体制至关重要的因素。 一、影视教育资源的优势 网络在社会和人民中的应用已经越来越普及，其中包络数字电视、手机上网等，大学生这一集体势必会紧跟时代的潮流。经调查显示，约有六成的大学生在上网的过程中会选择看电影、电视。影视艺术，作为群众最容易接受的文化知识传播形式，它对学生的综合感知能力的提升以及审美修养的优化都有着很大的帮助。优秀的影视作品能为大学生带来教育和鼓舞上的启迪，使大学生更直观的感受真、善、美，引导学生培养正确的感情和理想追求。美术欣赏课上引用优秀的影视作品还会使学生对审美和艺术进行重新定位，达到新的高度，自然而然的就会去杜绝那些不健康的影视作品。如果没有正确认真的影视教育引导，学生则可能不会形成正确的审美观点，而会觉得热闹、激烈的电影就是优秀影视作品，对于那些经典的不那么刺激的好片子漠不关心，而且国外进口大片的不断涌入，使学生纷纷追捧，盲目的崇拜。因此，可以说影视教育资源的应用离不开正确的理论指导。就大学生美术欣赏课而言，可以充分利用学生对影视作品的热情，将优秀的影视资源的优势发挥在美术欣赏的教学中，激发学生的学习兴趣，全面提升美术欣赏课的教学质量。 二、影视资源与大学美术欣赏课的结合 美术欣赏课是大学美术教育的重要组成部分，肩负着对学生进行美育教育的重任，但是受到传统教学方式的影响，学生对美术欣赏这门学科普遍存在抵触的心理，因此在日常教学过程中很难完成教学任务，没有达到预期的教学目标。调动起学生的学习兴趣是改善这一现象的前提，了解学生真正喜欢的是什么，将学生感兴趣的东西与美术欣赏课结合起来，就可以使这一枯燥学科变得丰富多彩。影视资源的介入无疑是最好的选择。其中，最主要的过程就是在优秀的影视作品中挖掘出美术元素，比如构图、意境等，通过对这些元素的分析，来提升学生的审美观点和欣赏水平。 电影艺术创作的手段多种多样，其中以形写神是最常用的方法，对学生讲授以形写神的要领及欣赏时，教师可以播放优秀的以形写神电影作品片段，比如詹姆斯卡梅隆导演的《泰坦尼克号》中男主人公在船头紧紧拥抱着女主人公迎着海风张开臂膀的片段，该片段为观众留下了不可磨灭的印象和震撼力，根本就在于电影中的画面和语义调动起了观众的情感。引用这类影片，为学生呈现一个生动的以形写神的片段，使学生感受到电影创作艺术的无线魅力。 电影作品在刻画人物性格特点以及展现矛盾冲突方面会使用构图这一美术元素。为学生展示具有构图运用典范的优秀电影作品，使构图这一美术欣赏元素在学生心中生动形象、根深蒂固。优秀的作品如希区柯克导演的《精神病患者》等，通过此类作品为学生展示震撼的情节之余，锻炼学生美术欣赏的能力。 电影作品中所谓的意境就是创作者能够将个人的思想情感和剧情中的人物命运以及所创造的景物环境紧密的结合在一起，从而达到了情与景密切融合的艺术境界。这种艺术境界对观众的影响十分深远，会使观众产生较深的情感，从而引发联想和回味，对电影意境的挖掘和理解，可以大大改善学生的审美观点。为观众创造优秀的意境电影作品有陈凯歌导演的《黄土地》等。 三、运用影视资源应注意的问题 （一）影视资源的选择要有针对性。影视教育资源的宗旨是为美术欣赏教学服务，是一种辅助教学的手段，教师应该切合教学主题和实际情况，合理的选择影视作品。脱离教学主题，使学生觉得美术欣赏课就是看电影课这一现象非常普遍，所以教师不应一味的调动学生的兴趣而忽略教学的目的。教师选择影视材料必须要切合教材的内容，而且以经典影片为主，将教学的目标和趣味性紧密联系起来，从而达到优化美术欣赏教学的目的。 （二）符合大学生实际生活。影视教学资源的选择要求，不仅要考虑到影片的思想、艺术是否可以对学生起到引导作用，还要根据大学生的实际生活，选择大学生感兴趣的、能引起广泛关注的“大片”。例如，在对学生讲授电影作品色彩内容这一重要组成部分时，可以引用著名导演张艺谋的《红高粱》等。学生的关注程度直接影响教学的效果，所以在影视教学资源的选择上教师要格外的重视。 （三）适度运用影视资源。始终明确影视教学资源只是辅助教学手段，切不可过多的引用影视资源，这样反而会影响美术欣赏的教学质量。教师需要根据教学的内容选择最直观、最简单的媒体方式，不仅可以吸引学生的注意力，还可以最大限度的保障影视教学资源的实效性，使得影视教育资源发挥最大作用。 四、影视资源在大学美术欣赏课的优化策略 （一）创建影视资料库。在美术欣赏教学中，很多课题都可以使用影视教育资源进行教学，可以根据课题的不同内容整理起来，建立影视资料库。这个工作对教师的要求很高且非常复杂，不仅需要长期的积累，还需要教师对教学资源进行分类和整理，但这是这一教学体制优化的必要过程，建设全面有序的影视资料库可以为美术欣赏教学的发展提供便利。 （二）制作教学课件。有效的利用影视教学资源的最重要环节就是根据教学内容选择合适的影片，教师在选择和制作课件的过程中不能一味的使用这种教学手段，要将影视资源与教学内容充分结合为根本，否则会影响整个教学，进一步影响学生对美术欣赏教学内容的理解。 （三）在教学过程中的应用。影视教学资源的使用时机可以根据课堂上的实际情况选择，没有固定的时间和限制，教师可以在课前进行提问然后使学生在观看影片的过程中找到答案，也可以在教学的过程中引用影视片段进行与教学内容相对应的分析，还可以布置观影任务，这样不仅可以丰富学生的课余生活还可以锻炼学生自主欣赏电影的能力，从根本上提高教学质量，但无论选择何时使用，都要以解决教学问题为根本，以提高学生美术欣赏能力为目的。 （四）课后的讨论总结。影视教育资源这一辅助教学手段还在初级阶段，并没有完善的应用策略，所以学生课后的谈论和总结也是非常必要的。可以使教师了解学生对美术鉴赏教学内容的掌握情况，还可以根据具体问题对影视教育资源的利用进行优化和改良，并能够促进师生之间的交流，培养学生的语言表达能力。 五、总结 影视教育资源在大学美术欣赏的应用仍然处在初级阶段，还需要不断地完善和优化，这需要广大教师及教育机构的共同努力。相信通过不懈的努力，影视教育资源的利用会在大学美术欣赏教学中大放光彩，真正地提高美术欣赏的教学质量。 大学美术论文:浅析我国大学美术基础教育所存在的问题及意义 摘 要：大学美术教育对于美术人才的培养具有非常重要的意义，良好的大学美术教育手段对于学生的成长也有着非常大的帮助，因此，必需要加强大学美术教育工作，促进我国教育事业的综合发展。本文就我国先进大学美术教育开展分析，指出其中的问题和不足，对有针对性的提出了相关改善建议，希望对于我国教育教育事业的发展起到一定的推动性作用。 关键词：大学美术教育；问题；策略；措施 一、大学美术教育的意义 （一）提高学生的审美能力 通过对艺术作品的解读和诠释，大学美术教育能够培养学生正确的审美能力，塑造学生正确的人生观和价值观。通过大学美术教育，教师能够有效培养学生正确的审美能力，懂得什么才是真正的美，真正的有意义。 （二）培养学生的创造性思维 艺术在人们的生活中无处不在，艺术来源于生活，而高于生活，生活中的建筑建设、产品设计都是美术艺术的一种具体表现。因此，良好的美术教育，能够教给学生如何去利用艺术，发觉艺术，通过对艺术的延伸和迁移从而创造出更加优秀的作品。 （三）提高学生情感交流能力 通过美术教育，能够帮助学生掌握正确的情感交流方式，帮助学生懂得如何认识欣赏他人，懂得如何评价和欣赏自己，这样，对于沟通交流活动来说具有非常积极的作用。 二、大学美术基础教育存在的问题 （一）学校追求就业率与招生效益，不具备条件，匆忙开设课程 近几年，设计类专业比较受欢迎，而美术教育的市场需要趋于饱和。因此，许多学校不顾多年教学特色，纷纷改专业，美术教育学生与纯艺术类学生，也迫于就业压力，按捺不住，纷纷改行，大大挫伤了这类学生的积极性。此外，由于匆忙上马，有些具有职业教育性质的专业，因缺少实践的机会，如同纸上谈兵。 （二）教师教学观念落后，不具时代性 能否正确认识与领会大学美术教育的目标，与本专业本学科特色，直接决定着教师的教学观念，进而影响了教师的教学。学校虽然开设了新专业，但设置的课程却没有大的变动，只是简单的进行了删减。课程的内容，与教学的方法一如既往，没有因为新专业的开设而有重有轻。 （三）不能与社会需求相协调 大学美术教育在社会主义各阶段分别有着不同的历史使命。如今，生产力逐渐提高，物质丰富，艺术也不同程度的走进人们的生活，因此，我们对艺术、艺术教育又提出了新的要求，即紧抓时代的脉搏，让艺术使我们的生活越来越美好。 三、改善我国大学美术教育的策略和措施 （一）根据社会需求确立合理的人才培养目标 学校应及时掌握社会需求动向，在掌握社会对美术人才需求状况的前提下，灵活制定学校培养目标并且对专业课程进行相应调整。针对学生的不同特质对学生进行职业培养和人生规划。只有通过高校美术教育的转变，才能够使美术专业的学生既具有美术修养又能拥有优秀的综合素质，成为社会需要的高素质人才。 （二）改进传统教学体制，完善课程设置 在日常学习中，应注重对学生自由思维能力的培养，尊重学生的自我意识，严格要求学生对文化知识的掌握和综合素质的提高。培养学生对美的独到见解和创造美的能力。现代高校美术教育的教育内容集中在美术技巧上，所学内容单一。针对该问题，美术院校应及时做到拓宽其它必须课程，重视学生的文化修养，提高综合素质。避免美术教育将学生与世界隔离，只见美术，不见其他。通过其它课程的学习加深学生与社会的联系，提升学生的文化素养和内涵。这不仅有助于他们更深刻的理解美术的文化内涵，而且能帮助他们主动的去探索世界，摆脱思想的禁锢。 （三）将课堂教育与实践活动相结合 近年来素质教育在我国各高校进行的如火如荼。因此，在大学美术教育改革中，美术教育与实践相结合是十分有必要的。首先我们要在教学活动中逐渐培养学生的实践意识。在教学活动中，针对学生群体的不同特质应当开展不同的教学实践活动。其次要不断培养学生的社会实践能力。社会实践是对学生所学知识的重要考核方式。只有能够适应社会实践的教育才是成功的教育。第三大学美术院应积极鼓励学生进行创造性实践。学生可以通过假期利用自己的专业到社会中进行实践体验。在实践中发现新问题并解决新问题，从而提升他们分析问题和解决问题的能力。 四、总结 大学美术教育对于学生的成长具有非常重要的意义，因此，我们在日常教育教学工作开展过程中，一定要认真总结工作经验，不断探索有利于教育事业发展的方式方法，促进我国美术教育工作的开展，促进我国高等教育事业的稳定、健康的发展下去。 大学美术论文:大学美术课程教育改革与创新途径初探 【摘 要】 目前，大学美术教育改革面临严峻形势，加强美术教学改革显得十分紧迫。突出应用与实践能力，对美术教学进行系统改革，突出素质教育的价值与作用，在教学安排方面加强对美术教学方法与技巧的研究，形成系统的美术教学体系，才能契合当前经济发展形势，取得良好的发展。 【关键词】 大学美术；教育改革；教学理念；创新途径 一、突出对大学生的美术素质教育 第一，美术教育可以完善人的素质修养。美术教育是美育的重要内容，通过美术教育，能够培养青少年真善美的正常心态，是自己的心灵得到艺术的洗礼。美术教育能帮助青少年塑造健康的人格，陶冶人的情感，增进人的智慧，滋养人的心灵，发展人的个性及想象力，表现力，使其自身和谐发展。潜移默化地影响着人的情感，趣味，气质，性格等。第二，美术教育可以培养学生的创新精神。美术可以让人充分发挥想象，抒发自己感情，张扬自己的个性，推崇标新立异，大胆创新。 二、加强学生艺术修养，激发审美情趣 首先，在教学中把那些最富有魅力，最具有艺术熏陶力的亮点挖掘出来，引导学生去发现美、欣赏美、感悟美，促使学生主动地了解艺术的起源及国内外美术各学派的风格及流派发展变化和主流方向，为美术实践奠定坚实的理论基础；其次，要鼓励学生走出课堂走向社会积极参加各种实践活动，提高鉴赏美的能力，激励学习兴趣。再次，锻炼学生发挥独立思考能力，鼓励其运用适当的方法进行创作。通过实践提高学生的想象力、观察力，引导学生带有情趣地去发现身边美的人、美的事物，把自己的生活实践和美感联系起来，并用自己喜欢的绘画方式表达出个人体验和理解。 三、强化自主学习能力培养，开阔艺术视野 高校美术教育的目的更重要的是培养学生审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。现在美术教育偏重于技能传授，忽视对学生自主学习能力的培养。高校美术教育是培养人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。自主学习是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。学生在学校接受的再教育是学生的观察和感知能力、物象的造型能力再次深化，实现这一目标必须要求学生具备自主学习能力，树立终身学习观念。课堂教学传授给学生知识受时间、地点和教师艺术水平等方面影响，在很大程度上存在不足。通过自主学习，可以接触到更多更广的美术知识和信息，开阔艺术视野。在教学过程中最重要的是培养学生正确的学习方法和很强的自学能力，使学生获得更丰富的知识，开阔艺术视野，提高自身的艺术素质。只有充满自信，才能敢于实践，敢于创新。 四、培养大学生自主学习能力的途径和方法 高等教育美术学习具有很强的目的性，制订完善的适合自己的学习目标就很重要。根据自己的专业水平制订切合实际的自学计划，由浅入深，循序渐进，不可好高骛远，脱离实际。自学时一定要把握知识的阶段性和系统性，扎实有效地完成自己的学习计划和目标。在制订学习目标时要充分考虑自己的基础和专业特色，目标定得太高、太大会影响自己学习的积极性。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。教学中学生是学习的主体，自主学习的效果怎么样，在很大程度上取决于学生自主学习意识的高低。高校美术教学中应该引导学生怎样去确立学习目标、制订学习计划，创造良好的自主学习氛围，探索出最佳方法。良好的学习氛围包括课堂氛围和外部学习环境，从以教师为主的、单纯传授美术基础知识和基本技能的教学模式，转变为以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力的教学模式。 五、改革课堂教学方式，培养学生创新意识 改革课堂教学的关键是促进学生知识的掌握，技能的培养和情意、审美、伦理等的发展。美术教学要特别重视和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发学生创新精神的学习环境，通过思考、讨论等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。美术教学的目的不是单纯地教给学生知识，教师的关注点是学生。教师的教学要引导学生主动地发现问题、探究问题，在具体的教育情景和日常生活中构建知识。教师要改变教学方式，要注重引导式、探索式的教学方法，注重探究性的学习，以促进学生的和谐发展。课堂教学设计关注更多的是学生用什么样的学习方式如何学来达到教学的目的。美术教学的过程成为学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。因此，教师在教学过程中应与学生积极互动.注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、探究，以培养学生的创新思维。 六、更新教育观念，注重实践能力的改革 教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力。转变教学观念首先应做到教学多样化，力求生动活泼，应改变单一教法，充分利用大自然丰富的色彩等，把计算机多媒体技术等引入课堂辅助教学，增加美术课的科学性、越味性、民族性和时代感。教师要具备创新精神，思想开放，及时掌握美术教育的最新理论、新动向，并运用到教育实践。探索素质教育，积极进行教学内容、教学形式、教学方法、教学手段的改革。 第一，“重专业”“轻教育”的倾向。重理论轻实践，不适应社会需求，要培养德、智、体、美全面发展、具有创新精神与实践能力的人才。第二，构建新的课程体系。是对美术教育改革的关键问题，在不同的阶段学习任务不同。主要是对美术理论修养进行加强，对专业技能加强训练，以达到提高教育教学实践能力的目的，让学生进一步了解边缘学科的知识。 大学美术论文:信息化环境下的大学美术教学改革 摘要：随着科技的发展和社会的不断进步，人们对美术教学逐渐有了更高的认识。在整个美术教学中大学美术教学是整个教学系统的核心也是理论基础。可以通过大学美术教学来改变学生对美术教育的认识，提高其创造能力。在大学美术的教育中，不但要培养学生的审美观念，还需要充实教学内容，优化教学思路，使学习内容更容易理解和掌握。本文主要针对信息化环境下的大学美术教学进行论述，阐述了先进的信息技术对大学美术教学的作用，并根据存在的问题，提出合理的建议和措施。 关键词：信息化环境；大学美术；教学改革；研究探讨；建议对策 随着时代的发展，高新技术逐渐被应用于大学美术教学中，其中最主要的还是信息技术的应用。在信息化环境下可以利用投影、电子计算机、录音、幻灯片、录像等现代教学方式来操作。利用这些高科技，能够控制多种设备来提供教学信息，突破了空间的局限性，增强了美术想象的灵感，让思考不再拘泥于画面，能有效地点拨思维，激发学生在学习美术时的积极性和自信心，有利于学生对大学美术课程的掌握，同时也减轻了教师的教学工作量，提高了教学效率和教学质量。 一、信息化环境下大学美术教学的特点 （一）信息化环境下大学美术教学的多元性 在我国大学美术的教育中，不但要注重对美术知识和基本技能的学习，还需要培养学生的情感，对美术的态度和学习的能力等。所以美术教学的内容趋向多元化。所以，通过信息技术可以提供富有层次性、多样性、可选择性的软件资源。在教学中可以让学生根据自身的情况来选择适合的学习软件，根据自己的目标进行奋斗和学习，同时可以选择不同程度的教学系统工具，更好地提升自身的学习水平。所以，在信息化环境下，将多元化作为大学美术教学的重要特性具有重要的意义。 （二）信息化环境下大学美术教学的自主性 传统的美术学科教学主要是通过教师的讲解和学生的练习来进行的，教学任务也主要是由教师对学生灌输美术学习的知识和学习技能等。随着现代科技的发展和时代的进步，美术教学也不再拘泥于单纯的讲解，美术的内容也随着时代的变化而不断丰富。所以在进行美术教学时，需要从美术知识的量、质、途径和方法等方面着手，在给学生增加基本知识的同时，培养学生自主学习的能力和技巧。现代科技中，通过电脑美术教学可以实现自主性的培养，通过该先进技术，可以发挥学生的自主创新能力，减轻了教师的教学任务量，提高了教学效率和教学质量，同时也提高了学生的学习积极性。 （三）信息化环境下大学美术教学的交互性 在信息化的环境下可以利用网络来传达各种各样的美术教学资源，学生可以不受时间和时空的限制，相互传输图文并茂的资料或者文件等，学生可以自由搜索学习所需要的材料。在美术教学实践中，学生可以将不同主题的创作作品上传到网络，师生之间可以共同探讨学术上的问题，同时发表自己对该作品的看法等，有利于各种资源的交流和沟通，促进教学水平、学生学习的效率和质量的提高。 二、信息化环境下大学美术教学的改革措施 （一）通过多媒体配合的美术教学 1、组合优化原则。信息化环境下进行大学美术教学避免采用单一的教学手法，可以采取多种媒体资源，将计算机的多媒体系统运用于大学美术教学中。该计算机媒体组合使用的特点技术不会出现信息中断的现象，导致衔接不良。该系统可以采用音像媒体进行配合，将声音、图像、文字和图形等多种媒体信息进行处理，然后将其进行自然、平稳地过渡，有效地控制各种数据信息。利用该系统将所有的数据按照教学的模式和程序来进行安排和布置，使其发挥更好的效果，便于学生的理解和掌握，也能够减少教师的繁杂的工作量，提高教学质量和教学水平。 所以，在大学美术的教学中合理地使用多媒体，掌握多媒体的软件操作技术是必不可少的。将基础教学和多媒体教学相互结合和搭配，组合优化，是实现轻松教学的过程。 2、卫生保健原则。媒体的选择需要保证学生的心理健康和心理保健。选择幻灯片、投影播放时避免强光空幕，严重刺激学生的眼球，横片、倒片时需要注意程序，避免出现混乱，影响学生的心理。另外，广播录音要适当避免噪音的影响。调节好课堂教学中的电影、录像教学的银幕亮度和尺寸，以及播放时间等问题。 （二）实行网上美术教学和网络美术资源共享 1、网络美术资源 随着电脑和网络技术的发展，网络教学也不断融入到了大学美术教学中。利用网络资源为教学提供方便，培养学生的自主学习能力。学生可以通过网络上的资源库来寻找自己所需要的美术资源，避免了教师灌输式的讲解。网络教育的出现，使学生自主地进行学习，学习的主动性和积极性增强了，还可以通过网络跟教师进行沟通和交流，同时下载教师在网上的各种材料和资源，有利于提高学生的学习水平。 2、网上美术教学 在线讲课：通过网络来进行师生之间的实时教学，在该模式中，学生可以及时提问自己不明白的问题，同学之间可以相互讨论，信息可及时进行反馈，提高了课堂教学效率，教师也可以对学生的回答进行评定和解惑。（2）离线教学：教师通过网络将需要布置的作业或者材料上传，学生在课余时间都可以进行下载，节约了教师的时间，也为学生下载文献和资料提供了方便。（3）综合教学模式：其一，将离线教学和在线教学结合；其二是将互联网和其他媒体进行结合。根据具体的课堂内容和学生的情况来选择合适的教学手段，提高教学效率。 （1）教学呈现：是指把美术教学的内容利用资源库的内容转化为试听材料，提高学生学习效率。（2）模拟演示：是指采用多媒体将音频、视频相互结合，实现逼真的画面和情境，便于学生理解和记忆。（3）交互性视频学习：是指通过师生的交互作用，借助多媒体设备进行教学。（4）项目制作：是指按照美术教学内容，将任务发给学生，使其按照题目通过多媒体技术来制作相关的项目，在制作项目的同时，需要搜索资料和内容，同时可以提高自身的知识水平和技能。 （三）多媒体网络美术教室的开展 多媒体网络美术教室可以实现资源共享和统一教学的功能，教学中利用广播的形式发送一些信息、辅导学生学习状况等，完成交互教学。 （1）监视屏幕的功能。 可以在授课过程中，监视到学生的学习状态，及时了解学生的学习情况。 （2）屏幕转播功能。 教师在授课时可以通过某学生机屏幕来将内容转播到其他学生机上，起到示范功能，避免教师机因内存不足而引起的一些问题。 （3）辅导功能。 教师在授课时选择特定的学生机，然后利用教师机进行辅导和教学，实现各种操作功能。 （4）对话功能。 在教师授课时，可以选定某学生的电脑，然后跟学生进行交流和对话，及时对不明白的问题进行沟通和交流，同时不会影响其他学生的学习，提高教学水平。 三、结束语 随着时代的进步和信息技术的发展，大学美术教学将会更科学、更方便。在信息化的环境下，将网络技术融入到大学美术教学中，不但能够提高学生的学习水平和学习质量，还能在提高学生学习积极性的同时，减轻教师的工作任务量。

室内设计专业论文:室内设计专业教师导学探析 1、研究方法 1.1实践教学法 室内设计专业是实践性非常强的专业，在一些课程的授课过程中，教师可以穿插设计作品赏析环节，随后可以让学生根据设计作品制作出模型，在制作模型的同时，学生们可以感受到室内空间的结构，在实践中学会怎样才能做到室内设计的合理布局。通过教师对作品引导性的讲解和学生的实践操作，来完成整门课程的主要问题，这样既达到了授课的目的，又会让学生真正领悟到设计的真谛。室内设计专业本身就要求学生要有较强的动手能力，所以在课堂上将主动权交给学生，让学生通过自己的知识积累完成项目，提前发挥设计师的作用，这样不仅能让学生体会设计的过程，同时会对该课程掌握得更加扎实。在《居住空间设计》的授课过程中，教师引导学生从设计师的角度分析空间规划，从业主的角度分析空间功能，充分发挥教师在教学的角色和专业能力，在导学能力提升的同时，与以往的教学模式互相兼容，达到了事半功倍的效果。 1.2模拟公司教学法 我们可以以校内工作室的形式，进行专业教学，自己承揽项目。这样一来，不仅教师可以带动学生一起做项目，而且还可以为学校创收，一举两得。要想提升教师的导学能力，首先必须让教师经常接触项目，在项目的设计制作过程中，老师在做，学生在看，慢慢的可以向“老师在看，学生在做”转变。这不仅可以让老师充分发挥自己的专业水平，同时也带动了学生的积极性。教师导学能力的培养是很多学校教学环境中的理想选择，如果教师能把导学能力运用到教学中，那么这种导学模式的形成将会在课堂上帮助教师更好地把握课堂气氛，将会帮助学生更好地理解和掌握知识，从根本上解决了以往死板的课堂气氛和学生听而不记的现象。从2005年开始，我们室内设计专业教师就开始指导学生学习专业技能和实践课的实验研究。近年来，为了配合专业教师导学能力的提升，我们专业先后建立了二十多家校外实训基地，初步完成校企合作的任务，目的是让学生能够身临其境的进行专业实践，同时，教师的导学能力有的放矢的发挥。但是其并没有明确提出导学技能及实践课的概念，也没有建立我们这样的实践课模式。到目前为止，在国内尚未发现与本课题相同的实践课的方法。我们认为，可以运用实践课培训高校教师指导学生学习的技能，具有易于操作、省时高效、全员参与等优点。 2、结语 通过对室内设计专业教师的教学导学能力的研究，将会让教师的教学任务有所改变。在室内设计专业教学的实施过程中，教师的主要任务不再是“教学”，而应该是“导学”。作为基层的一线教师，要适应室内设计专业教育新的教学模式，要牢固树立以导学为核心的理念。 作者：陈妍 单位：辽宁大连艺术学院艺术设计系 室内设计专业论文:室内设计专业教学的创新 一、创新模式对学校教学方法的影响 1.课程设置的改变 校企合作的模式下，课程的设置不再沿用传统的室内设计专业课程，除学生必须的专业理论课程之外，另外结合了与企业用工需求相关的不同系列课程，根据企业以及室内设计行业未来发展的趋势进行不同发展方向的课程设计；企业提供课程设置的参考依据并根据自身需求的方向参与课程设计，企业还可以组织资深设计人员进行教材编写，经审核后加入到室内设计专业的教学序列中。 2.教学方法的革新 课程设置的改变相应带来的改变就是教学方式方法的革新，一种表现就是授课教师的变化，创新模式下，企业高级工程师或其他高级职称人员被学校聘请，担任讲师或者学生导师，给学生授课，将自己在生产实际中或者项目设计过程中的心得体会传授给学生，让学生获得间接经验；学校教师也会到企业中去，切实了解企业需求，从而提高教师自身素质，了解教学中需要改进的地方，提高教学水平。另一种表现就是授课方式的变化，打破传统的课堂模式，采用工作室化的方式，将企业实际的项目和课题带到课堂，以实际的项目进行教学。学生在老师的带领下独立完成项目的设计，企业人员可以分阶段对设计方案进行评审。目的在于尽可能的激发学生自主思考的动力和学习的主动性。采用工作室的管理方法，对每个同学的学习以及成果进行评定，在最大程度上让学生能够进行创新性创作。 二、创新模式对用工单位的利好分析 首先，企业高级工程师担任学校学生导师，可以在教学过程中发现人才，着重培养，从学生在学校内开始进行全方位培养，学生毕业后可直接参与设计工作，大大减少了用工单位对于新进人才的培养时间，相应的降低了培养成本，学生较之以前更能适应单位需求。其次，企业为学生提供实际操作、设计的平台，同时也提升了自身在学生群体中的影响力，对于企业品牌影响力的提升，有积极正面的作用，更加有利于企业在更多优秀的人才中选择最适合企业发展的个体，提高企业人才竞争力。第三，人的创造力是无限的，企业为学生提供锻炼的平台，从另一个角度来看，学生创新设计的成果最先被企业看到，企业可以优先购买此类设计版权，而不必与其他单位进行竞争，无形中降低了设计成本，也给企业提供了更多有新想法的作品，提高了企业的竞争力。 三、创新模式对学生素质提升的促进 校企合作、工学结合的创新模式，说到底，最大的受益人还是学生本身，无论从专业设计的技能看，还是从开阔了视野、积累了大量经验方面来看，该种创新模式都给学生素质的提高提供了极大的机会。 1.锤炼专业设计技能 针对实际需求的课程设计以及特定发展方向的课程选择，在让学生有了更多时间进行专业技能学习的同时，还能对某一特定的设计方向有更加深刻的了解。进入企业实习，能够让学生进一步锤炼在学校学到的知识和技能。 2.更好地适合用工需求和未来发展 由于该模式下，合理的课程设置以及企业导师的指导，学生可以更加明确选择适合用工需求的方向，在实际项目经历中，了解行业发展的趋势，确定未来自身发展的方向，这对学生自身来说，具有十分重要的作用，往往影响学生一生职业的选择。 3.可积累大量工作经验 学生在校企合作模式下学习，可以更多地参与到实际项目中，积累设计经验，将学校课堂上学到的东西更好地与实际进行结合，不断修正自身瑕疵，更加全面地提升自我素质，以适应工作的需要；同时还能在最前线了解到室内设计行业的最新动态，及时更新知识储备，以适应时代的变化与发展。 四、结语 室内设计专业的专业性极强，同时也随着时代的进步而不断的改换主体与风格，其教学培养方向需要与时代紧紧联系在一起，紧跟时代步伐。校企合作、工学结合的创新培养模式的提出，不仅解决了学生就业难的问题，还同时解决了企业用工难的问题，对于学校、学生、用工单位三方都有积极的影响，值得在教学改革中大力提倡。 作者：叶幸子 单位：广西机电职业技术学院艺术设计系 室内设计专业论文:谈室内设计专业人才的培育 一、确定培养目标 渤海船舶职业学院（以下简称“我院”）室（舱）内设计专业学制3年，主要培养具备美术设计基础、设计创作与研究的能力，能够从事相关建筑装饰设计与施工、平面设计与制作、装饰工程监理与舱室内设计方面的高级技术应用型人才。为跟上时代步伐，让学生更好就业，培养毕业生的方向应该是在掌握室内设计的基本理论知识和室内设计创作专业技能和方法的基础上，重点培养具有独立进行室内装潢设计的基本能力和综合实践能力，在校期间就能参与各种实践工作，具备一定工作经验，同时让学生养成随时了解国内外同行业的发展动态的习惯，以适应社会的需求。 二、进行室内设计课程体系改革 一是安排好专业课程科目和课程顺序。新生入校后，大一要安排上素描基础课、色彩基础课，上素描基础课的同时插入速写基础课，学习色彩基础的同时插入构成基础课，还要加入制图基础课，合理安排课程，让学生科学学习，业余时间入厂进行实习，以了解室内设计专业、舱室设计专业人士工作的环境、工作方法和状态，感受将来要想适应社会发展、实现自己的理想需要掌握的技能，带着目标学习就有了动力、主动性，再结合学校的办学条件，给予学生最实际、最先进的教育，这样会收到事半功倍的效果。二是在完成理论教学课程基础上，重点安排实践教学科目。 首先，加强实践环节培养。鼓励在校室内设计专业学生进行创新创业。组织在校学生独立开展各类科学研究，鼓励学生申请各级科研课题，积极参与本专业教师课题研究等；支持学生进行创新型实验活动，根据学院的实际情况组织开展在校生创业教育和创业实践活动。利用好每一次校外实习和顶岗实习的机会。我院每学期都要求学生到企业实习一周或两周，安排有资历经验的师傅现场指导，提高学生的社会实践能力，尤其是毕业前的顶岗实习，对提高学生的实际应用能力有很大的促进作用。其次，将相关专业的培训、考试内容纳入课程教学计划。每年组织在校学生参加国家职业资格认证（美工证、平面设计师证、CAD证书等），参加社会化的设计比赛，在培训和准备考证的过程中，确保学生职业能力培养质量，使学生毕业后在取得毕业证书的同时，也取得了国家劳动部门颁发的装饰美工证、广告设计师职业资格证书、焊接技术证等。 再次，建立室内设计实践教学基地。为了提高学生的综合实践能力，要培养在校期间就能具有丰富工作经验的创新型人才，必须开发和建设学校室内设计专业实践教学基地。室内设计专业的相关科目多，涉及平面设计、室内设计、家具制作、沙盘制作等多专业的融合与提升，如按传统的室内设计专业实践课程进行教学并设置实验，有限的课时安排必然无法满足要求，而且无法形成具有我院特色的培养方式。 在设计教学基地建设过程中，应考虑学院自身行业应用背景优势，在原来实验室的基础上进行改建或者自建。充分利用我院现有的教学资源，立足于自主开发建设，建立设计专业自己的设计工作室、设计展示厅、舱室设计模拟工作室等实践教学基地，采用校企合作模式，建立设计专业专用的现代化实践教学基地，邀请装潢公司有名望的设计师现场授课，支持教师参与企业项目合作开发，支持学生到企业顶岗实习，做到教学信息与市场同步。室内设计实践教学基地还可以开展对外短期技术培训，为各单位职工进行软件技术培训，向社会招收培训对象，增加创收，提高教师的实践教学能力。 三、提高学院师资力量 教师水平的高低将直接影响教学效果，要鼓励教师接受继续教育，考取相关专业的双师资格，我院每年利用寒暑假安排专业教师到企业挂职培训，到名校教学培训，提高教师综合素质，还要增加外聘教师的数目和提高外聘教师的综合素质。学校要建立任课教师严格监督管理制度，加强教学秩序，提高每节课的教学质量，要求教师对实践教学细化分工，把实习具体任务落实到每个教师身上，让教师在实习课前研究制定细致的实习计划书，清晰地指出实习目的，实习实施的具体过程，并在每个实践科目结束时对学生进行阶段考核，对学生考核结果、实习过程进行详细总结，以督促教师积累教学经验。 四、确立新型定向培养的模式 为了提高学生实践应用能力，培养用人单位需要的人才，我院与招聘单位建立长期合作关系，采取定向培养模式，设计专业依托船舶，有自己的特色，毕业生就业单位范围除了装潢公司、平面设计室、建筑公司、工业设计单位外，还能到船舶类行业的舱室设计等多个部门上岗。因此要进行充分的研究探讨，在专业领导的指导下，使学院与企业联合起来，共同调研，确定人才培养模式，以接收单位的人才需求为前提，以企业的现任岗位任职标准为纲要，制订人才培养计划，签订毕业生接收协议，在加强师资力量、改善教学环境等方面深入合作，确定专业理论教学计划，增加实践教学环节。 2007年我院第一次与大连STX船厂签订定向培训协议，让在校学生在学校设置课程的基础上学习韩语，考试合格后派往韩国进行实习培训，培训结束后回国直接安排到厂里设计管理岗，薪水比正常招收的毕业生高一倍，工作环境也不同，这种定向培训协议一直持续5年，提高了学生的学习积极性，提高了我院学生的就业率。我院还与葫芦岛住建房地产开发有限公司、飞天公司等多个装潢公司签订培养协议，学生在校学习两年后直接到公司进行实践，把企业作为学校的后场，毕业后学生有了较高的技术水平、丰富的实践经验，可以选择工作单位、顺利就业。 五、总结 从社会行业需求出发，组织调查研究，根据当今社会对设计专业人才的类型、能力要求，研究高职院校室内设计专业培养的途径，细化本专业的培养目标、课程体系、师资队伍、实践教学基地，找出现行的不足，重点围绕学生实践应用能力的培养，建立我国应用型高职室内设计人才的实践能力培养方案，依照方案指导教学，必将推进高职室内设计专业的进一步发展。 作者：周丹 单位：渤海船舶职业学院 室内设计专业论文:高校室内设计专业定位与培养模式 【摘要】近年来，建筑行业如雨后春笋般快速发展，室内装修也日渐成为人们所关注和重视的问题，各高职院校注意到了室内设计的良好前景，所以纷纷设立了室内设计专业，但各院校在专业的定位和方案培养上也存在着一定的问题，从而导致了人才培养、发展的参差不齐。本文就社会对人才的需求和室内设计的专业定位、人才培养的模式等方面做一浅析。 【关键词】室内设计;高职院校;改革;人才培养 随着我国经济水平的稳步增长，各行各业都在蓬勃发展，房地产业也成为了散不去的热潮，人们对生活水平和居住质量都有了新的认识和新的要求，顺其自然地，市场对室内装修人才的需求加大了，要求也增高了。为了向市场输送人才，我国高职院校纷纷开办了室内设计专业，这也意味着高职院校要根据就业形势确定好专业的定位以及特色的专业课程设置，以此满足社会对人才的需求，解决毕业生的就业问题。 一、关于室内设计专业定位 (一)对室内设计专业的要求。 首先，室内设计专业的就业方向包括了毕业生的就业地区、行业、职业等，学校要结合各区域的经济发展水平和产业结构，调查分析该区域市场对室内设计专业的需求是什么，根据实际情况进行实际分析，然后定位室内设计专业的发展方向和课程内容。其次，高职教育不同于高等教育，高等教育更注重理论知识、学术研究的培养，而高职教育则更注重实践技术性的培养，适应社会各特定行业岗位。根据这一区别，我们不难发现，高职院校在设立专业定位时，更应该注重技能型的人才培养，从而满足室内设计专业在工作岗位第一线的要求。高职院校的室内设计专业的学生要熟练掌握工作的技术和应用，设计师的工作包括洽谈客户，了解客户的需求，要能与客户愉快地交流沟通，然后要绘出草图，提出方案，并且要指导现场施工，所以室内设计专业的学生还要有除设计之外的，对实施方案的实际操作能力以及在工作过程中的组织能力，熟悉和装修、设计、材料相关的各个方面的知识，这也说明了室内设计专业对人才培养知识面要求的广泛性。 (二)室内设计人才培养的定位。 要结合区域的经济水平和产业背景。对高等职业院校的教育而言，社会的需求是其存在的基础，而该地的经济水平和产业的发展决定了社会对人才的需求，这也成为了专业定位的宏观背景。高职院校的专业设置是根据企业岗位的需求而设立的，所以院校应该与企业确立良好的合作关系，深入了解，以此确立岗位与人才之间的需求。 二、高职院校室内设计的培养模式与改革 (一)室内设计专业的发展现状 1、专业定位不明确。 目前，我国许多的高职院校在室内设计专业上定位不明确，与中等职业院校有交叉，并且很多高职院校还在沿用本科教育的培养模式，这使得高职教育不但没有高等教育那种系统、完整的理论知识，还导致高职院校培养出来的人才与中专院校的技工无异，这也违背了高职教育的宗旨。首先，室内设计专业课程内容老旧，例如素描课的训练方式沿袭了传统美院的模式，这无论是从观察方法还是思维模式上来说，都偏离了室内设计的专业性。其次，高职院校在课程的单元设置和各科目之间的关系连接不紧密，学生的课堂知识和课后实践有了分离。 2、理论实践未结合。 这种现象不仅仅存在于高职院校的室内设计专业，很多其他院校的其他专业都有类似的问题。理论的抽象性容易让学生学习起来感到空洞和乏味，理解不够精准，所以在实践的过程中往往会无从下手，更无法对具体的方案进行设计和创新，这也意味着理论和实践的脱节。 3、师资差异大。 室内设计专业对教师质量和能力的要求很高，而高职院校很少有本专业出身的教师，多半是其他相关专业毕业的老师，大都没有从事过相关专业的工作，对室内设计行业的了解不那么广泛和深入，所以在授课时也多是以理论指导为主，不利于学生的全面发展。 (二)高职院校室内设计专业需要做出的改革。 推行工作室教学的模式。实现理论、研究、实践一体化，使专业知识在传授给学生的第一时间将其利用到实践中去，实现理论实践同步走，着重培养学生的职业能力，在提高教师职业素养和教学方法的同时，进一步还原工作中会遇到的情况，加强学生的实操能力，帮助学生更早更好地融入社会。将工作室教学落到实处，以学校或工作室的名义与室内设计的公司进行合作，承接项目，由老师监督指导，学生以团队的形式完成。这样可以让学生提早熟悉职业环境、工作流程、与人共同协作等各方面的事项。这种教学模式可以根据室内设计的专业需求性来设置相对应的课程，可以通过这种方式对学生在实践上查漏补缺，从而更好更全面地向岗位输送人才。 三、结语 综上所述，在明确了室内设计的专业定位和培养模式之后，一定要以职业能力的培养为首要任务，从室内设计专业的定位出发，加强学科建设、教学软件硬件各项设施和师资队伍的建设，以培养专业的新型人才为目标，加强高职院校学生的可持续发展。高职院校培养的是高素质、高能力的技术型人才，应该将目光放长远，面向社会、面向未来，研究室内设计毕业生就业的走向，及时对教学方案做出更改或调整，以便于更好地培养在校生，适应社会的岗位需求。 作者：曲振通 单位：沙洲职业工学院 室内设计专业论文:室内设计专业课程体系整合 高等职业技术院校的室内设计专业是培养在室内设计公司或建筑装饰公司从事室内设计、绘图、制图以及设计管理等一线工作的技能型人才。高职院校的室内设计专业应该按照高等职业技术教育人才培养的要求，“以就业为导向，以服务为宗旨”，坚持实用、适用的原则，同时结合行业企业对高职院校学生必备技能的要求，突出高职层次“懂设计、精画图”的人才培养特点，在室内设计专业的课程设置上围绕室内工程制图和室内效果图表现这两个核心技能进行，以强化高职院校学生的基本技能的训练，为以后的专业学习和工作夯实基础。然而在实际的人才培养中，由于课程设置的问题，高职院校学生的室内效果图表现技能和室内工程制图能力没有能够形成独特的优势，高职技能型人才培养的特点并不突出。加上近年来，高职院校的扩大招生，入学学生的专业基础也越来越薄弱，现行课程体系下的专业教学也越来越难以适应。所以，高职院校室内设计专业的课程体系应该重新根据人才培养定位的要求，以核心技能的训练为主线，同时结合学生的学习基础，考虑实际课程的教学效果等因素，对室内设计专业的课程体系进行必要的整合改革。 1.课程体系中存在的突出问题 （1）课程设置定位不太准 室内设计专业自上世纪八十年代至今，已经有了三十多年的发展历史，形成了一套成熟完备的课程教学体系。自上世纪末开始，高职院校也陆续开设了室内设计专业，以培养注重技术操作的企业一线技能型人才。然而，很多高职院校由于师资条件和办学经验上的不足，其室内设计专业的课程体系大多都是在本科室内设计专业课程教学体系的基础上进行压缩而成，课程的设置过度强调了理论知识的教学和设计能力的培养，而对于制图和绘图这两项基本职业能力的训练十分欠缺。这种盲目追求设计能力培养的课程体系，忽视了学生的实际情况，对于高职室内设计专业而言，每门课程也只能是蜻蜓点水，学生的设计能力既没有得到有效的训练，反而使得学生的学习变得更加分散，而应该在课程中掌握的绘图和制图能力却没有得到应有的加强。 （2）课程之间需要更好地衔接 在目前高职院校室内设计专业的课程体系中，一项职业技能的训练往往被分解成了多门课程，课程的数量多，课头散，重点不突出，课程之间又缺乏应有的联系，甚至在有些课程中会出现重复教学。例如，对于室内效果图表现这个核心技能的训练，在高职室内设计专业的课程设置中就被分解在透视原理、设计素描、设计色彩、表现技法等课程中。由于课程设置分散，每门课程的教学侧重点不同，课程与课程之间存在着相互脱节现象，在实际的教学中，各门课程往往是各自为政，难以形成合力，突出核心技能的培养。 （3）课程教学模式较传统 课程的设置应该与课程的教学模式相互匹配，共同完成一项职业技能的训练。目前高职院校室内设计专业课程教学中存在的较大问题就是教学方法和手段的僵化，不论课程的性质和特点，教学仅仅是围绕课本，过多的强调了理论教学，而缺少对学生实际动手技能的训练和职业素质的培养。课程中采用的教学模式没有突出高职技能训练的特点，针对性不强，没有充分的考虑到现在高职院校学生学习情况的变化，教学方法落后。在这种课程体系和教学模式下，高职院校室内设计专业培养出来的毕业生既无法和本科院校的学生同台竞争，也很难符合室内设计行业的要求，这给室内设计行业和高职院校的长远发展带都来了致命的危害。 2.课程体系整合的思路 根据目前高职室内设计专业课程体系设置中存在的突出问题，重新按照行业企业对高等职业技术教育的要求，调整专业课程设置的定位，以职业技术能力为模块来整合设置课程，将集中训练某一项职业技能的多门课程或课程群融合为一门职业课程，以避免课程之间的相互脱节，课程教学方向不明确等问题。同时，再根据行业实际工作中的特点，梳理职业能力与能力之间的逻辑关系，在课程体系的设置上按照逻辑先后顺序来设置课程。另外，根据高职院校课程设置“适用、够用”的原则，删减一些不必要的拓展课程，重点突出核心职业技能，并将基础课程向专业化方向发展，加强基础课与专业课的内在联系，缩小课程之间的教学偏差。 3.课程体系整合的措施 首先要调整高职室内设计专业课程设置的定位。室内设计专业作为一个新兴的综合应用学科，它涉及美术学、建筑学、人体工程学、材料学、管理学、施工技术等多个学科领域，根据国家劳动与社会保障部门颁布的职业资格认证体系来看，室内设计专业的人才培养可以分为三个层次：室内装饰设计员、室内装饰设计师、高级室内装饰设计师。高职院校室内设计专业的培养目标就相当于室内装饰设计员的培养水平。所以高职院校要准确把握住这个培养目标的要求，突出培养室内设计专业的职业技能型的人才。在课程的设置上要不同于本科层次的课程设置，而要根据职业岗位的需求技能来重新设置专业课程。根据室内装饰设计员的工作能力要求和室内装饰设计员鉴定考评项目比重中室内装饰设计员鉴定考评项目的分析，结合行业企业对高职院校室内设计专业的学生技能要求，我们可以看出高职层次的室内设计员要重点做好室内工程制图和室内效果图表现这两个工作内容。体现在室内设计专业的课程体系中，就是要突出做好设计表达这个职业技能的课程设置和教学。同时删减一些不必要的拓展课程，集中精力将课程的教学放在室内设计职业技能的训练上。其次，根据职业技能训练对课程设置要达到的知识要求，将以往分开设置的课程，有机的整合到一起，在一门课程中形成一个连贯的知识链，共同达到对某一职业技能训练的目的。在方案设计阶段的设计表达这个技能训练点，就要求学生能够根据室内功能要求完成室内设计的平面图纸的绘制，并且能够将设计方案绘制成三维空间透视效果图。为此我们可以将以往以知识点为板块单元设置的课程调整为以技能点为板块单元进行设置。例如，可以将透视原理、设计素描、设计色彩、表现技法等课程整合为一门专门训练学生室内手绘效果图表现的核心能力的课程，以突出室内设计专业的室内效果图绘图能力。还可以将制图基础、专业透视、CAD画图、测绘、工艺制作等课程整合为训练学生工程制图能力的室内工程制图课程模块，课程的设置调整为先进行手工制图训练，再进行计算机制图训练，同时加入实际测绘与木工制作的内容，以突出室内设计专业学生的室内工程图纸的制图与应用能力。室内设计专业课程体系的整合还可以将室内效果图表现技能的内容与3DMAX计算机绘图相融合，结合室内工程制图的基础，CAD画图等内容，整合成一门专门强化学生的计算机效果图绘图能力的课程，以培养学生较强的计算机效果图表现能力。而在细部构造设计与施工图绘制这个技能的训练点中，课程的整合设置可以将以往分散设置的室内装饰材料、装饰构造、施工工艺与室内工程制图课程相融合，整合成一门训练学生室内施工技术设计的课程。使学生在一门课程中能够将材料、构造和工艺有机的联系在一起，共同的培养高职学生的室内施工技术设计能力与室内施工图绘制能力。此外，还可以整合立体构成、平面构成、色彩构成、空间构成等课程为室内设计构成基础课，并在其课程中纳入室内设计的专业知识和案例，重点强调构成在室内设计中的应用，使基础课和专业课形成良好的衔接关系，为专业设计技能的课程教学打下良好的基础。最后在课程体系的设置中还要根据实际课程教学中的情况，充分的考虑到现在学生的学习特点与学习能力，在课程设置中加大职业素质训练的教学力度，改变以往传统单一的教学方法，结合室内设计职业技能训练的特点，灵活的采用合适的课程教学方法，把适合高等职业教学的场景教学法、工程案例法、项目教学法、竞赛教学法等有机的与职业技能训练课程相结合起来。通过对高职室内设计专业的课程整合，逐步建立起一套适合高等职业技术教育层次的室内设计专业课程教学体系，才能真正的培养出职业能力和职业素质过硬的学生。课程体系的整合也给高职院校的课程建设和师资建设提出了更高的要求。高职室内设计专业的课程体系建设需要大家共同努力来进行研究，在实践的检验中更加完善，从而为社会培养出更多的高素质的室内设计专业技能型人才。 作者：马磊 单位：正德职业技术学院 室内设计专业论文:多媒体室内设计专业教学改革研究 一、多媒体技术应用与室内设计教学的优点 （一）提高教学质量 1.多媒体具有信息传递功能，能大大提高课堂教学容量，教师可根据教学内容反复使用不同的多媒体进行教学，帮助学生获得丰富且直观的信息从而增加教学容量，提高教学质量。 2.多媒体技术减少了教师重复复杂的机械操作，与传统板书相比具有巨大优势。此外，多媒体教学包括丰富的画面、文字和声音等视听信息，在为学生提供丰富学习内容的同时帮助学生更好的理解、记忆和掌握所学知识。 （二）优化教学过程 多媒体技术能够将传统的室内设计信息和计算机交互在一起从而形成全新的信息交流方式，它融合了文字、图像和数字处理等，图文并茂，为学生的学习提供了直观动态的画面。在减少教师讲解时间的同时激发了学生的学习热情，优化教学过程。 （三）巩固知识 多媒体技术有反馈性和交互性，教师可利用这两种特点检查学生知识掌握情况，如在课堂上借助多媒体技术为学生提供题型，帮助学生进行针对性练习，及时强化并巩固所学知识。 二、多媒体技术在教学应用中存在的问题 （一）观念方面的问题 1．不了解多媒体技术。有很多教师不了解多媒体技术，认为多媒体技术应用于教学实践的效果不如传统板书等教学方式，因此对多媒体技术有很强的排斥情绪，不愿意在课堂上采用或过多采用多媒体技术。 2．全盘否定传统教学模式。有些教师认为多媒体技术利用的越大越好，全盘否定了传统教学模式的优点，但当前的教学不可能完全摒弃传统教学模式。有研究表明，长时间使用同一种媒体进行教学会引起学生大脑疲劳，降低学习效率。因此，我们要充分认识到多媒体教学只是一种辅助的教学手段，不能完全代替传统教学模式。 3.忽视学生参与的主动性。有些教师过分重视多媒体技术教学内容的信息量，课堂教学的信息量过大导致学生不能及时消化理解知识，忽视了学生积极参与教学的主动性。 （二）课件制作方面的问题 1．照抄书本，内容单调。制作多媒体课件时违背了学生的认知规律。 2．单纯注重形式，对课件内容把握不足，对学生进行重难点教学的效果不佳。 3．违反教育性原则。课件制作必须遵循教学大纲的内容，完成室内设计专业培养的目标：包括了解室内设计的原则和创意策略，熟悉室内设计表达的手法，培养能熟练完成制作的中等技能人才。 （三）缺失人性化多媒体计算机缺乏人性化和灵活性，进行情感交流的效果明显不如师生之间直接的情感交流。 三、基于多媒体的室内设计专业教学改革 （一）树立正确的教学观念。 教学媒体模式的变化体现了教学理念的变化与发展，在传统教学模式中，教师是知识的传授者，学生是知识的灌输对象。在多媒体的室内设计专业的教学中应要求课堂教学情景化，以学生为主体，逐步树立互动交流的教学理念。 （二）教师应熟练掌握现代多媒体技术。 大多数老师能够轻松使用传统的黑板、粉笔等传统教学工具，但却对现代多媒体教学方式十分生疏，甚至对多媒体技术有着抵触情绪，还没有认识到多媒体技术与学科整合是教育发展的大趋势。 （三）把握多样的教学环境。 教师在设计课件时应充分全面的把握教学环境，充分发挥媒体整合作用。教学形式应多样化，对于抽象的概念、原理可用文字描述也可以用动画模拟现实。把多媒体教学方法与传统的教学方法渗透于教学内容中，有所侧重的同时充分发挥各自的表现优势。 （四）结合整合多媒体教学和传统教学。 在把握学生主体原则、探究性原则和互补性原则的基础上将抽象知识直观化，注重创新等。综上所述，教无定法，不同的教学方法会产生不同的教学效果，单纯只靠一支笔，一本书进行教学的方法以及不能满足学生学习的需要。将多媒体教学与传统教学有机结合才能充分完成室内设计专业教学改革目标，达到培养学生创造能力的目的。 作者：贺苗苗 单位：辽宁传媒学院 室内设计专业论文:高职室内设计技术专业课程改革 一、室内设计行业存在的问题 近年来，中国的一些城市建设趋同，缺乏特色。一些行业主管部门对室内设计行业准入制度、行业门槛的设定、就业人群的职业教育监管乏力；一些行业协会、学会凝聚力不足；高职毕业生薪资水平较低，报考室内设计技术专业的学生数量有所下滑。 二、室内设计行业门槛 目前，室内设计行业门槛较低，鱼龙混杂，一些人因为利益的驱使进入了这个行业，但没有受到系统的专业培训，导致设计师队伍水平参差不齐。 三、室内设计教育方式的多样性改革 从业人员的教育方式可以概括为以下几种：第一，传统师徒式；第二，机构培训式；第三，自学成才式；第四，高职技术技能实践学习式；第五，系统专业的本科与研究生教育式。因此，高职高专室内设计技术专业只有通过多种教育方式，才能有效转变：第一，大力推行现代学徒制教育；第二，推广培训式继续教育模式；第三，强化技能实操训练；第四，打通一部分学生专升本的上升通道。 四、室内设计专业课程的改革 在专业课程改革方面，可以增设室内设计市场营销类课程，而美术基础课应该分出两大部分：第一，传统意义上的美术训练；第二，设计意义上的美术训练。前者主要培养审美情操，提高审美修养；后者主要培养创意思维，提高发散思维能力。既要让学生知其然，也要让学生知其所以然。同时，要加大职业道德教育力度，提高职业认同教育。如今是“互联网+”时代，在软件学习方面，要达到四个要求：第一，通俗一点；第二，实用一点；第三，步骤清晰一点；第四，以赛促学。在材料学习方面，要紧贴当下，不能滞后于市场，学一些市场已经淘汰的材料。在施工工艺学习方面，要情境化、现场化、实操化、规范化。教师可以尝试用“倒叙”的方法教学，即先让学生学市场营销、施工工艺，再学材料、软件，最后学美术基础和设计基础。配套的改革应该有学习方式的改革、教学方式的改革、考试考核方式的改革等。 五、室内设计专业课程的改革对教师的要求 首先，要改革照本宣科式的教学方式。这就要求任课教师对知识体系了如指掌，驾驭重难点轻松自如，实践教学游刃有余。其次，随着单招学生的招收，备课准备就显得尤为重要。单招的学生往往在初、高中，有的甚至在小学就体现出对应试教育模式的抵触和不适应。如果到了大专还是按固有的教育模式进行教学，教学效果肯定不会理想。再次，教师要具备很强的实践能力。在教授学生知识的过程中融入实践项目和基于工作过程的理念，辅导学生实习、实践要规范化，将企业文化融入校园文化。最后，对辅导员、班主任工作的要求有所提高。辅导员从微观上关心、教育学生的日常行为规范；班主任从宏观上把握学生人生观、价值观的形成。一个着眼于行为习惯的养成，由外而内；一个着眼于激发学生的前行动力，由内而外。 六、室内设计专业课程的改革对学生的要求 对于学生本人而言，他们是学习的主体，是真正的内因，一切外因都要通过内因起作用。学生要善于从海量的知识中搜寻到对自己有用的知识，积极主动地利用各种在线学习课程，由被动学习转变为主动学习，从接受式学习转变为探索式的学习，从个人分散式学习向群体合作式学习转变。在“互联网+”的时代背景下，大学生只有学会创新，才能适应这个大众创业、万众创新的时代，这就要求学生要同时具备“大学+理想”“大学+情商”“大学+创新”“大学+学识”。没有梦想的人浑浑噩噩，没有精气神，很容易随波逐流、人云亦云。大学生一定要有自己的信仰和价值追求，升起心中的太阳，传播正能量。 七、结语 高职高专教育除了讲授知识、教会技能以外，更重要的是教会学生追求真理，塑造学生健全的人格，培养全面发展的健康的人。正如教育家陶行知先生所言：“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。” 作者;李大俊 单位：湖北生态工程职业技术学院 室内设计专业论文:室内设计技术专业课程设置改革初探 课程设置也称课程计划或课程规划，它是教学计划的核心内容，也是制定教学计划的中心问题。它主要回答两个相关问题，一是要实现培养目标，应选择设置哪些课程，及其内容的深度和广度如何确定；二是各课程间在内容和教学形式上如何互相配合和衔接。 一、室内设计技术专业课程设置现状分析 1、传统学院式课程设置偏理论化，缺乏市场基础 目前，大多数民办高校高职高专艺术类专业课程的设置是在本科艺术类专业课程设置的基础上进行调整形成。而这种本科传统的精英教育的思维和培养模式，不利于高职学生应用技术能力的培养，课程设置缺少与市场结合的实践类课程。同时，传统艺术类专业本科“重艺术，轻技术”的课程设置模式同样延伸到了高职高专课程设置中，而这种在这种情况下造成了高职高专学生毕业时存在的普遍问题：艺术修养低，技术不扎实。动手能力差。带着这种问题进入职业岗位后最直接的表现现象为“眼高手低”，从而无法适应职位的需求。 2、课程结构设置缺乏优化，不能突出高职高专培养目标 高职高专艺术类的课程设置从课程内容分为公共基础课、专业基础课、专业综合课和专业选修课，而从这些分类中不难看出开设的课程门类与本科艺术类专业的课程设置相比较基本没有变化，而高职高专艺术类的学生需要在两年半的时间内完成全部课程学习就只能对开设课程的课时进行压缩调整。但是这种课程门类广但课时短的课程开设方式无论是从学生对课程的学习深度，还是从教学效果方面都无法满足高职高专艺术类专业培养高技术职能化人才的培养目标。同时，高职高专的艺术类课程设置缺乏与市场需求相结合，过于学院化。课程内容的分类与课程之间的关联性由于缺乏足够的学时造成知识重复出现 3、学期式课程安排体系影响课程课题完成质量 目前，高职高专艺术类专业的课程开设方式为学期式，即每一门课程按照学期制安排，同时开设若干门课程，每周保证22-24课时量，这种课程设置方式在一定阶段一定程度上解决了民办院校师资力量相对薄弱的问题，但是随着高职高专的转型发展，目前的这种课程设置方式已经不能满足专业的发展需求，学期式课程设置使设计类专业的专业课之间缺乏衔接性。每学期同时开设的课程之间具有相应的衔接及关联性，这样使学生对于专业知识的认知由浅入深、由易入难，但是学期型课程设置无法体现这种特点，造成本应该是按照先后顺序衔接的课程内容同时存在，从而使学生在接受专业知识时出现知识盲点，造成专业知识不扎实现象。课程内容一般按照基础-专业这种模式进行授课安排，同一周2-3门专业课的课程设置在课程前期学生的精力尚可，但是在后半学期随着每门课程专业程度的深入课题的复杂化，过多的大作业同时出现，大部分学生对课题的完成度无法达到教学效果。 二、室内设计技术专业课程设置的改革思路 课程设置其表现形式既是课程体系，又称课程结构，它是教学计划的精华。通过对西安翻译学院高职高专室内设计技术专业毕业生就业情况、陕西省室内装饰行业从业人员现状及用人单位的需求进行调研，结合陕西省经济发展情况，对西安翻译学院室内设计技术专业的课程设置进行调整改革，理论与实践相结合，初步拟定出西安翻译学院室内设计技术专业课程设置改革的思路。 1、精简课程内容，突出专业特色化课程 结合室内设计技术专业的培养目标以及市场需求对公共基础课、专业基础课、专业综合课和专业选修课课程进行调整，并对其内容的深度和广度重新确定。高职高专的课程主要集中在5个学期内完成，公共基础课占30个学分，其中使用英语占12个学分即216课时。英语作为西安翻译学院一个特色课程，对大部分专业的学生有极大的提高，但是对于艺术类的专科生而言，其入学英语水平低于其他同等专业学生水平，并且根据艺术生的特点，在五学期中他们的英语水平没有太大的改变，因此可将该课程的学分减少以增加其他技术型课程的学分，以满足高职高专技术化人才的培养。对目前开设的9门专业基础课进行调整，将《专业英语》、《应用文写作》两门课程取消，将《效果图技法》课程的学分由6学分增加到8学分，课程内容的广度与深度进行调整。同时在专业基础课课程中增设2学分的《场景速写》课程，通过该课程以提高学生对空间、构图、透视等内容的训练，同时亦能为手绘效果图技法课程打下扎实的基础。对于课程内容应有侧重点例如《素描》课程，可根据室内设计技术的专业方向进行区别于其他专业的内容设置，将教学内容的重点放在空间及结构的训练上，加强学生通过本门课程训练学生的空间感等教学内容。对超出高专高专学生承受能力的课程应将其内容的深度和广度进行调整，例如《画法几何及工程制图》这门课程作为专业基础课对学生后续课程有很大的关联，但是现在的课程内容无论从广度和深度都超过了专科学生的学习承受能力，以至于出现了学期末学生大部分不及格的现象，从而影响了学生的学习积极性。因此应对本门课程的广度和深度进行收缩删减调整，以适应教学要求。专业综合课程作为室内设计技术专业的核心，调整课程内容时应从培养目标、市场需求、专业特色的角度来进行。《室内设计》课程为本专业的核心课程，课程内容存在“广而不专”的现象，针对这一情况将本门课程进行细化，分为《住宅室内设计》、《办公空间室内设计》、《展示空间设计》，使学生对室内空间有一个循序渐进的学习过程，同时有更多的学时将各类室内空间进行设计训练。计算机辅助课程目前开设3门，从课程的整体效果角度考虑将《CAD》、《3D效果图》两门课程合并为一门课程《计算机辅助设计》，这样可根据课程的难易程度合理的进行学时分配，同时将《计算机图象处理》课程更名为《计算机图形图象设计》，在原有《Photoshop》课程内容的基础上增加《CorelDRAW》课程内容，以满足学生后期处理的需求，并且将该门课程安排于《计算机辅助设计》课程之后。《店面设计与景观设计》课程为两个完全不同方向课程的综合，店面设计在《展示空间设计》课程中存在，因此将课程更名为《景观设计》旨在于学时掌握必要的环境艺术设计知识。 2、灵活授课设置，使课程内容衔接合理化 为了实现各课程间在内容和教学形式上的互相配合和衔接，将现有的课程授课方式调整为学期式、阶段式课程授课方式相结合。公共基础课保持学期式课程授课设置方式不变，但是尽量将课程安排在下午，这样能保证专业课程的授课效果。专业基础课采用学期式和阶段式两种课程设置方式相结合，如《场景速写》、《效果图技法》等课程，这类课程不需要过密集的训练，需要长久的练习，保持对课程的熟练，因此采取学期式的课程授课方式；又如《画法几何及工程制图》由于室内设计技术专业的学生为文科类生源，对于该门课程的课程内容理解力差，学期式的授课方式从一定程度上延缓了课程内容知识的堆积速度，使学生对知识点有充足的理解和解决的时间，从而增加学生的学习积极性；而其它课程如《素描》、《色彩》等课程每周4学时的课程设置方式使学生无法进行长期作业创作与训练，只能进行短期作业，从而出现了学生专业绘画水平不升反降的现象，因此将课程改为阶段式授课使学生能够在完成课程内容的同时并通过集中训练使专业水平得到提高，为专业综合课打下坚实的基础。对于专业综合课采取阶段式课程设置方式，专业综合课课程内容之间具有相应的衔接及关联性，如学生应先学习《装饰材料》课程对材料知识有一定的认识，再学习《住宅室内设计》课程时对课题设计才能有深入的理解。另外每一门课程的课程内容同样有着知识点的先后衔接，阶段式课程设置能够使学生将同一门的课程知识进行集中的学习和消化，提高学生的学习及教学的效果。专业综合课按照课程内容的先后衔接顺序进行设置，即在同一学期内同时开设多门课程，结束一门课程后再开始另外一门课程。这种课程设置不但解决了学期式课程设置方式下课程内容缺乏先后顺序从而使学生在接受专业知识时出现知识盲点，造成专业知识不扎实现象，而且使学生对每一门课程的专业知识的认知由浅入深、由易入难，同时也避免了学期末课题设计集中学生应付作业的现象。 三、结语 综上所述，高职教育要顺应时展需要，为社会培养合格的人才，必须对高职课程设置进行改革，而高职课程设置优化正是高职课程改革的核心组成部分。通过精简课程内容、多样化授课设置以达到课程设置的相对合理化，实现课程价值的最大化。 作者：邵攀科 江珊 蔡宇 单位：西安翻译学院诒华学院 室内设计专业论文:高职室内设计专业教学改革浅谈 伴随着我国城市化建设不断发展和深入，室内设计相关行业也得到了发展，行业用人需求也不断增加，特别是对高技能型人才的需求，因此，高职院校必须要培养更多的适合企业所需要的具备较高专业素质和技能的设计类人才。我们需要对室内设计专业进行不断地改革和建设，不断适应新形势下室内装饰行业对人才的需求和变化。本文以重庆科创职业学院艺术设计专业（室内设计方向）为例，探讨室内设计相关专业教学改革问题。 一、人才培养要“专而精” 重庆科创职业学院艺术设计专业根据市场和企业用人需求、设计类行业的发展和变化，确定本专业的主修方向为室内设计方向。室内设计专业是一门综合性较强的学科专业，涵盖空间、材料、色彩、心理和设备的设计与规划，设计种类分为住宅、办公、娱乐、餐饮和商业等空间设计，还可以延伸到展厅、家具和橱柜等设计种类。同时，课程体系中包含了素质教育课程、基础课程和专业课程，而且专业核心课程只占整个课程体系的30%左右，因此，要在三年时间里，让学生熟练掌握多种类型的设计显然使不现实的，因此，我们需要根据企业的用人需求，将室内设计相关设计技能进行精简，突出培养作为室内设计师的最核心技能，通过走访企业，与企业负责人进行座谈，并对毕业生进行信息反馈的方式，我们了解到企业要求员工必须具备专业技能主要体现在能沟通、懂设计、会画图等。在人才培养过程中，我们始终将这几种能力作为人才培养目标。“能沟通”即要求学生具备与客户沟通设计方案的能力，在每门专业课程中都设置了学生方案阐述环节，要求学生在规定时间内能够完整阐述设计方案，培养学生的沟通能力和方案表现能力；“懂设计”要求学生具备各种空间设计能力，我们将室内设计根据设计特点将各个空间设计进行整合分成两大模块，分别是住宅空间设计模块和公共空间设计模块，其中住宅空间设计模块又分为小户型住宅、大户型住宅和别墅空间设计，这三个小模块分三个学期来实施，课程安排由简到难，技能水平逐步提高，毕业设计阶段完成别墅空间设计；公共空间设计模块又分为办公空间设计、餐饮空间设计和娱乐空间设计，这三个小模块分二个学期来实施，学生根据兴趣和个人专业能力自主选择其中两个模块来学习，此目的是使设计课程更加具有系统性、延续性，更能体现职业岗位技能教学，同时，也能提高学生学习积极性和自主性，帮助学生明确学习目标和专业能力，打造专业的核心竞争力；“会画图”即要求学生能够画出标准的施工图纸，每门专业设计课程都要求学生绘制出一套完整的设计施工图纸，而且施工图纸必须符合国家装饰工程制图标准，要求学生既会做设计又会画施工图。各个用人单位纷纷评价学生毕业进入工作岗位以后，上手比较快，专业基础能力扎实，能很快地适应工作。这种培养模式更加注重职业教育的特色，注重培养高职学生的基本操作技能，将人才培养定位与普通本科院校的教育方式分开来。 二、上课就是“工作” 重庆科创职业学院艺术设计专业课程设计采用“工作过程教学”模式，通过企业推荐、学校引进，校企联合开发，教师个人或教学团队研发项目，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目包，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶。根据室内设计专业课程符合行业人才需求的需要，调研了相关设计单位，并召开有企业专家参与的专业教学指导委员会会议，分析了培养室内设计人才的典型工作任务，并且将典型工作任务归类到行动领域，并转化为学习领域的教学内容和授课模式。以《住宅空间设计与实训》为例，该课程确定的职业岗位是家装室内设计师，根据室内设计师实际工岗位工作内容，分析出5个典型工作任务。分别是：客户谈判、现场考察与测量、绘制设计图、方案施工图、绘制效果图、制定工程预算。在每个工作任务中又包含若干个子工作过程，以实际项目为依据共分出客户谈判、现场勘察与测量、风格确定、空间分析、平面空间设计、空间各界面设计、客户第二次沟通、绘制施工图、绘制效果图、装饰预算等10工作过程。从10项子工作过程中，推出了10项工作过程中所需要的技术能力。然后再10项能力要求上推出17个工作过程中所需要的知识模块。本课程以一套家装设计为例，根据室内设计工作过程为引导，把17个知识模块进行整合与分析，总结出三大教学任务分别是设计准备、方案初步设计、方案深化设计。设计准备和方案初步设计阶段，学生通过虚拟客户的形式，对客户的要求和情况进行分析和整理，通过虚拟客户的需求来进行住宅空间设计，并制作概念设计方案，学生提供住宅空间原始户型图（图片或图纸），让学生绘制CAD原始结构图，同时教师讲解设计注意事项并讲授施工图设计制图规范等，分析住宅空间设计原始结构户型特点和样式，讲授概念性设计方案制作内容，包括客户分析、风格选定、平面规划设计和概念图片选择，学生根据自己制作的概念设计方案进行汇报。其他学生担任客户角色，对设计者提出疑问并得到解答，汇报和解答过程就是学生表达设计方案的过程，通过这种练习，目的是增强学生的语言表达能力和沟通能力。同时教师通过对学生概念方案进行分析，找出常见问题和错误进行及时纠正和讲解，并找出典型问题进行深入讲解和分析。方案深化设计阶段，学生要按照设计要求绘制完整的施工图，要求施工图的绘制必须按照装饰工程制图规范进行绘制，包括线型设置、比例设置、颜色设置、尺寸标注设置、字体设置和打印设置等均符合国家制图标准。通过这三个阶段的学习，将设计工作带入到课堂中，学生担任室内设计，完成客户沟通、绘制方案施工图等工作过程，让学生熟悉室内设计工作流程，熟练掌握室内设计工作过程中所需要的岗位技能。 作者：李锐 单位：重庆科创职业学院艺术系 室内设计专业论文:室内设计工作室学生的专业技巧 一、教师对专业知识的传授、引导 首先是教师在教学过程中传导给学生的专业知识。这就要求老师首先有丰富的专业理论知识与实践技巧，丰富的人生经历和经验，以及大量的能传导学生正能量的东西；结合工作室教学理念，投入到工作室教学管理中，室内设计课程内容要坚持“原理—方法—实践—工程运用”的主线，学生要在实践教学环节中主动参与任务调研、材料市场调研、工程工地参观认知实习等内容，加强认知，深化理论知识的学习，提高技能。承接社会项目，摒弃传统教学模式：整个课堂全部讲解理论知识，在很大程度上，理论知识在没有应用到实际上的时候，对于学生来说都是“死”东西，不理解，久而久之，大多数的学生对理论知识课程产生排斥，感到乏味；将项目引进课堂，结合实际项目，穿插讲解理论知识，这样既让学生对枯燥的理论得以接受，而且很快就能将所学理论投入到项目实践中，有效地提高了学生们的学习积极性和求知欲，从而摆脱了对传统教学模式的错误认识。在实际项目施工中或完成施工后，多带学生去实地现场考察、学习，相对室内设计而言，在施工现场看到的、学到的东西要比课堂理论讲解所学到的知识更多。其次是教师培养学生学习兴趣的问题。教师应引导学生了解自己是为什么而学？如果单纯只为拿文凭、拿毕业证书的话，那么在学习过程中，容易出现消极、怠慢的学习态度，这样的话哪怕老师再用心，专业知识再丰富，你学到的东西可能微乎其微，学生的学习态度一定要端正。一旦出现问题，作为教师，引导学生正确的设计人的价值观势在必行。这些道理，对于尚未处世的在校学生来说势必不能完全明白，这就需要教师的正确引导，正确的引导起到的作用是积极的、向上的，而且可以最大限度的调取学生学习的积极性。 二、学生自身投入到设计学习中 大学本身就是以教师引导、学生自学为主的自我成长的学习环境，要摒弃传统教学模式，不能老师讲什么就学什么，不讲就不去研究，这样学到的知识想承接社会文化是远远不够的。而室内设计专业又不同于普通的文理科专业，它的专业针对性很强，就是室内设计、室内装修，众所周知，室内设计、装修是一门综合性专业，除日常掌握老师在课堂上所传授的知识外，还应掌握以下几方面内容： 1.语言表达、沟通能力（谈单能力） 语言是一门艺术，表达得当，事半功倍;表达不当，事倍功半。而语言表达在室内设计专业没有特定的课程，在处理语言表达方面就会有所欠缺，这就需要我们在平时的日常生活、学习中积累经验。试想当我们面对一位陌生的客户时，如果上来就给客户阐述你的设计方案的话，在对方没有了解你个人能力的时候，夸夸其谈，很有可能会导致你客户的流失。在这些问题上想成功，首先要让客户了解我们个人能力，再去了解设计能力，对我们个人能力有所了解的话，相对设计能力似乎更有说服力。在多元化的今天，想让一个陌生人对自己快速的有所了解，没有强大的库存知识是不行的，这就要求我们在完成日常专业知识的积累上，还要足够多的掌握信息化的知识，例如实事、政治、人文、地理、最新重大新闻、证券股票、旅游、娱乐、文玩等等，包罗生活的方方面面，快速准确分析客户，单拿出其中一项投客户所好，找到一个基准点与客户攀谈，一旦有共同语言了，陌生感、紧张感随之削弱，再谈设计，前提是在设计没有纰漏的情况下，自然而然会得到客户认可，事半功倍，这就是语言的魅力，也恰恰是学生最薄弱的环节。 2.手绘、计算机制图 手绘是一门传统表现形式、表现技法，是设计师的必修课。它不光用来和客户沟通，不光是画给客户看的，也是对设计思想的备忘记录，是一种思考方式。因为手绘的速度快，能快速记录头脑中的闪念，有时灵感转念即逝，通过手的生动表现对头脑又再次刺激，可能又迸发出不同的方案。设计师要从繁忙的具体事务中解脱出来，就必须将绘图等琐碎事交给绘图员做，最好的交代方式是手绘稿，绝大多数学生忽视对手绘的练习和重视程度。计算机制图是一种辅助设计工具，与手绘表现不可等同。在电脑信息化的今天，传统化的东西逐渐淡忘在人们的视野，但做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”，它可以通过“草草”几笔快速传达给客户设计方案和理念；而电脑软件是一个辅助设计工具，对于室内设计来说，无论CAD、3dMAX还是V-Ray还是photoshop都是用来表达设计方案，模拟施工后效果的，是辅助手段而不是设计。会操作软件、会做效果图还不算是设计师，顶多是名绘图员。所以在软件教学中一定要让学生懂得这一点，并尽可能的多将电脑制图与设计方案、材料和施工等知识进行学习。手绘的优势是电脑永远取代不了的。 3.材料、施工工艺 室内装饰材料对于本专业的学生来说并不陌生，但是想学好本门学科并非易事。因为本门学科涉及到的装饰材料种类繁多，虽然有独立的课程系统的学习，但是由于课程课时的局限性，材料种类的繁多，仅靠课上时间老师的讲解是远远达不到预期效果的。材料大体又分为主材和辅材，实际上课堂上大部分讲解的主要是主材部分，而且是主材部分的常用到的主要材料而已，更别说各式各样、功能各不相同的辅材了，由于种类太多，课堂上的有限时间基本上讲不到。举个简单例子：就木工部分，如果说主材是人造板材（人造板材分为细木工板、密度板、胶合板、刨花板、奥松板、饰面板等，每个板材又分为不同的厚度，不同的厚度又有着各不相同的功能）的话，那辅材常用到的是钉子，一个小小的钉子，虽说不起眼，但对于学生而言可能就是一个大问题，简单说家装中最常用到的钉子一个是气排钉，一个是钢排钉，气排钉常用型号：F10、F15、F20、F25、F30等，钢排钉常用型号：ST25、ST38、ST45、ST50、ST57等；这些字母代表什么？数字又代表什么？这些不同型号应用在哪些地方？其实这些型号和使用原理非常简单，但是不给学生讲，那留给学生的就是一个非常深奥的问题！如果说材料重要的话，那施工工艺的重要性可谓是重中之重。施工工艺的好坏直接影响着整个家装的质量问题，无论是学生、设计师，如果你不懂施工工艺那就称不上一名专业的设计人员，它是整个家装的灵魂。效果图设计的再完美，如果施工工艺跟不上，那装修出来的效果势必差强人意，永远达不到一流装修水平。最重要的是施工工艺考验的是设计师综合的技能水平，往往一些设计师设计出来的造型非常完美，由于不懂施工工艺无法跟工人交底，有可能造成方案的二次调整或一些不必要的材料、财力浪费等问题。 4.人体工程学 多元化背景下室内设计工作室学生应掌握的专业技巧学术论坛人体工程学联系到室内设计，是以人为主体，运用人体计测、生理、心理计测等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。现代社会中人们的绝大多数时间是在室内环境中度过的，无论生活、工作、学习和娱乐，如果对空间尺度、家具尺寸把握不好的话，将不能给我们的生活空间创造舒适的环境。人体工程学是室内设计当中一个非常重要的学科，人体基础数据主要有人体构造、人体尺度、以及人体动作活动域，而人体尺度是人体工程学研究的最基本、最重要的数据之一；人体动作活动域是人们在室内各种工作和生活范围的大小，它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一，主要考察的是对人体静态、动态尺寸和家具尺寸的把握，无论CAD绘制施工图、3D制图效果还是施工中家具的制作，都离不开这几个知识点，而高等院校所函授的人体工程学课程受课时的制约不能全面的系统学习，只能从最基本的人体尺度这一板块下大力度讲解，从而学生在这一领域的学习就要受到限制，这就要求学生在工作室学习中取长补短，通过老师、图书馆或网络资源等多手段积极学习，因为人体工程学的发展前景非常广阔，未来将向多元化、人性化、智能化方向发展，只有靠努力和自学，才能做到知识的运用自如。 5.预算书、报价单 家装预算书是关系到整个工程项目签单与否的中心环节，如果装修预算做的不科学、不合理，哪怕你设计理念再超前，效果图做的再优秀，都可能导致项目的丢失，所以，预算、报价这一板块内容的重要性不言而喻。但是相对而言，这一板块的知识在课堂上所学的内容有限，致使大部分学生对预算书的整体概念不是太清晰。一般家装预算书应包括：主体材料费用（简称主材）、辅助材料费用（简称辅材）、人工费、设计费、管理费、税金等。主材指：施工工程中涉及到的成品或半成品的材料，如：地砖、墙砖、木地板、板材、厨具、洁具、灯具等；辅材指：装修施工中所消耗的难以明确计算的材料，如：水泥、沙子、钉子、胶带、粘合剂等；人工费指：装修中所耗的工人工资，如：水电工、泥瓦工、木工、涂料工等人的工资；设计费指：请设计师设计的费用；管理费指：装饰公司在装修管理中所发生的费用。一个合理的、科学的预算书不仅要包含以上内容，而且还应该更加严谨，比如说主材，不能只把材料名称写上就完事了，一定要把材料的品牌、型号，以及施工工艺工序都考虑进去，很多装饰公司给业主的预算书上只有简单的项目名称、材料品种、价格和数量，而没有关键的工艺做法。完整的预算书应加入施工工艺做法，或者对预算中每个项目的工艺做法做详细的说明。具体的施工工艺和工序，直接关系到家庭装修的施工质量和造价，没有工艺做法的预算书，有很多的不确定性，会给今后的施工和验收带来很多后患。如果教师不讲或学生不懂得自学的话，一份合理的预算书是不会完成的。学生只有做到拥有全面的专业知识、设计理念、丰富的阅历才能得到全面的发展。新时代需要新人才，人才的培养需要学校、教师、社会资源乃至学生自身的培养，各环节应统筹兼备，互相配合，最重要的是作为在校学生应加强学习，要有强烈的社会使命感、紧迫感，通过各种渠道丰富阅历，加强自身修养，为肩负起未来中国室内设计行业的崛起而努力！ 作者：陈利伟李江永单位：河北美术学院环境艺术学院 室内设计专业论文:室内设计专业手绘墙技能表现形式 1室内设计中图形的类型 1)草图。草图是设计者初步表达设计思想和形体概念的初级阶段，具有继续推敲的可能性和不确定性，但是应该能够表达初期的意向和概念，能够在客户与设计者之间达到初步沟通的效果，具有大致比例协调和形体基本准确的图纸特点。因此，草图以能够说明基本意向和概念为佳。通常不要求很精细。 2)平面图。各平面图主要包括室内各个平面的图纸，主要包括平面图、平面布置图、立面图、吊顶图、剖面图、节点图，如果对室内的家具设计另有要求则可以根据要求绘制家具的图纸。如果设计的装饰效果缺乏实际制作依据，那么所设计出的效果就会成为空谈，对室内各平面进行合理的设计才能使整个室内设计的思想具有变成现实的可能，尤其是节点图，为室内中各个连接点的实现提供合理、优化的方式。明确、规范的图纸不但可以传达设计意图，还可以用于室内装饰的成本预算，同时也为施工方提供现实的操作依据，在实际施工前做到心中有数。 3)效果图。效果图是以图片作为媒介来展示设计者所预期最终的效果，可以通过依靠手绘及计算机软件实现。效果图通常要求以图片效果逼真的图形形式展示在人们的面前，确定之前会根据项目要求等进行更改之后最终确定出图。手绘的效果图通常用“意境”去让人感受，效果不够逼真，而现代计算机技术的发展使得设计师可以运用相关计算机软件来使平面的图形达到一种能模拟真实环境的效果。从建筑、园林以及其他行业上看，效果图的主要作用是让平面图形立体化、真实化，通过这样的展示可以对方案进行及时的修整以达到最佳的设计效果。 2、手绘墙技能的表现形式，可分为以下几类： 2.1西方绘画的手绘墙技能表现形式。西方绘画主要是指欧洲的绘画，主要包括油画、水粉画、水彩画、素描等。油画是西方绘画的主流画种。油画颜色鲜艳，色彩丰富，能够真实的反映客观现象。适合客厅、书房、卧室、会议室等大，中，小空间。水彩画具有逼出情况、色彩透明的特点，适合在中小空间里布置。素描是单色线条塑造物体的形象，适合在小空间布置房间。西方绘画悬挂高度应在悬挂架和眼睛的中心水平是高度一致的位置。墙上挂着的作品及数量，可以按室内空间的特点、工作环境的大小和其它因素来决定。 2.2装饰工艺画的手绘墙技能表现形式。装饰工艺画是运用工艺材料进行创作的具有装饰感的作品。装饰画工艺展示出的美丽的绘画作品不是其他类型的作品可以比较的。装饰工艺画内容丰富，主要以漆画，布贴画，贝雕画为主。磨漆画用松脂油调漆和金银朱砂等在特制的木板上涂绘，干后用磨石打磨。图像纹理光亮平滑，颜色的色素沉着、富丽。饰有磨漆画的装饰屏风、家具等可作为中式客房、餐厅、接待室中的陈设。 2.3民间绘画的手绘墙技能表现形式。民间绘画反映民间生活和审美情趣。其风格是简单的，夸张的。民间绘画的主要类型的年画和农民画。年画造型逼真，线条明快，色彩艳丽。适合布置在有中国本土风格的中小室内空间里。农民画富有浓厚的生活气息及地方特色，大多在热闹、快乐、吉祥、喜庆的场景中出现。适合布置在明显具有地方特色的中小室内空间。手绘墙艺术是以室内环境为载体的，不同的功能性空间也将决定手绘墙艺术不同的艺术传达形式。手绘墙艺术不能简单地等同于一般性的绘画，摒弃边框的束缚，将艺术融入我们的生活中，在这些特定的空间内，手绘画艺术和室内装饰风格相协调，与室内环境实现统一，注重室内环境和环境拥有者建立关系，形态变化有序，繁简得当，融合统一。墙是分隔的空间载体，也是艺术创作的舞台，不可复制的手绘墙艺术给室内空间设计带来新的灵感和选择，也为大众带来了一个独特的视觉享受。 3、手绘墙在不同功能的室内空间的应用研究 住宅是人们生活居住的基本场所，人们对居住空间的物质需求将构成一个住宅的基本功能，包括睡眠，休息，饮食，卫生，家庭团聚，视听，娱乐，学习，工作，生活，不同的综合功能通常分为门厅，起居室，客厅，书房，娱乐室，卧室，厨房，饭厅，浴室，储藏室等几大空间。使用手绘装饰画的理论，对不同室内空间的相关研究方法，得出科学的、合理的手绘装饰画在空间中应用方法，用于帮助不同的室内手绘装饰画的具体应用。 3.1手绘墙在客厅中的应用。在现代生活中，客厅是人们日常活动的地方，除了休息，也用于娱乐，不但是每个家庭中装饰色彩最浓重的地方，也起着对外联系与沟通的使命。因此，客厅的手绘装饰画是整个室内视觉的中心。装饰画要和室内空间与家具的尺寸达到合适的尺度，不能过大或过小，绘制的位置要给恰到好处。同时必须有适当的光线，过于明亮会使人眼花缭乱，过于昏暗，又很阴沉。客厅装饰画能反映整个家庭的爱，是主人的身份，地位和身份的象征。一般是以家庭思想为切入中心，反映了主人的品位，它在室内空间艺术的氛围中发挥了作用。例如，一些知识分子温文尔雅，他们要求自己的房间设计要古色古香，客厅要有中国传统绘画，能散发出的平静和顺利的东方文化。还有年轻一代由于受西方现代设计思潮的影响，室内陈设，追求简单，直接的风格，客厅装饰画材料多用锻铜浮雕或玻璃钢浮雕，造型古朴典雅，色彩简洁，极富时代感。 3.2手绘墙在餐厅中的应用。餐厅是一个家庭中非常重要的部分，是一起的用餐的地方，餐厅的设计需要给主人创造一个宽松、和谐的氛围。手绘装饰画在餐厅的作用不可低估。它能起到调节人的情绪和食欲的作用。颜色的选择，可以用来诱发食欲，像橙色就可以帮助钙的吸收，但颜色纯度不宜太高，否则容易使人兴奋。绿色可以帮助平静和消化，可促进人体的自身调节，达到身心平衡。白色使人感到卫生，干净，它也经常成为餐厅的主色调。手绘装饰画的内容应选择能增进食欲的形象，使人身心放松，胃口好。 3.3手绘墙在卧室中的应用。卧室的设计看似简单，味道清新。卧室是一个美好的梦境的开始，是冥想的地方，是现实与梦想相嫁接的地方。卧室的装饰画要体现“卧”的情感与审美。装饰画的色彩，形状，图像和艺术处理，一定要显得舒适，轻松，安心的气氛。卧室要有温馨，浪漫的氛围。可以手绘些花卉、卡通人物等。当然，你也可以把你的肖像，婚纱摄影照片，放在卧室里。书房：书房是主人个性的直接体现，是必不可少的“软空间”。书房装饰绘画要创造一个愉快的阅读氛围。书法装饰适合书房的装饰，效果明显、目的明确、激励思想。也可以选择主人喜欢的主题；像配抽象装饰画凸显主人的品位和超前的思想。 3.4手绘墙在书房中的应用。书房是直接展现自己个性，个人成绩，塑造性格的地方。手绘装饰设计为书房的设计提供了更大的生活框架和最基本的功能需求，手绘装饰画丰富了室内设计的艺术品位，通过形状，颜色，屏幕，工艺，材料等因素来凸显主人的文化素质，表现主人的品味与个性，使人在心理上产生愉悦感和美感。优雅的空间将使书房成为潜心学习、愉快阅读的逍遥之地。休闲，走廊，玄关，侧厅：这些地方很小，但是可以用简单的装饰画起到装饰作用。这些地方往往是客人第一眼看到的，称为“脸面”。应选择优雅的、抽象的装饰画，显示自己的高贵优雅的气质。手绘装饰艺术是深受人们喜爱的现代家居装饰设计，它逐渐成为家居装饰的潮流，也奠定了其在家居装饰设计中位置。 3.5手绘墙在儿童房间中的应用。儿童房是孩子们的独立的生活地方，里面摆放的家具都是有讲究的，房间的整体设计布局也要以孩子为重点，年轻的父母对儿童房的设计也倾入了很多心血。近年来，越来越多的年轻父母选择使用手绘墙艺术形式给孩子空间增加活力和活泼的气氛，可以想象，王子和公主的美丽的爱，也能感受到小熊维尼生活的乐趣，和生活在海底世界的祝福，给孩子的想象空间。孩子们的房间因为是特殊群体，所以比一般的房间要求严格。儿童对色彩的感受比成人深。因此，在颜色和模式匹配上，要十分注意的是，分为以下几个方面： 3.5.1儿童房手绘墙材料的选择。孩子的手绘墙材料选择安全是儿童房设计的重中之重。孩子们在长身体，手绘墙所使用的材料一定要是环保的，不然会直接影响孩子的健康。目前，手绘墙材料有丙烯，儿墙漆，油漆等。丙烯和儿墙面漆是孩子们的房间墙壁更常用的材料。丙烯颜料无毒无味，属绿色环保材料，有短时间的快速干燥的特性，干后有弹性的保护膜，可以保持图片在五到十年不褪色，防水，脏了可以用湿抹布擦干净。儿墙面漆，是市场对儿童的发展的一种绿色环保型墙面漆。它不仅环保，颜色也非常丰富，可以给孩子们一个干净，色彩斑斓的成长空间。 3.5.2儿童房的图案。儿童房的图案在设计上一般采用卡通图案，由于不同的儿童喜欢的图案不一样，所以多按照要求来画。所以模式应该多样化，给孩子一定的想象空间、创新空间，对孩子们的想象力和智力发展也有一定的好处。 3.5.3儿童房手绘墙图案颜色的选择。儿童多数活泼，积极，富有想象力，对于这样的特点在颜色的选取上要选认知能力最直观的。如动物，植物，玩具，食品和其他具体的事物。他们喜欢纯颜色非他们带来无限乐趣。国外的研究表明，当周围环境的颜色是孩子喜欢的颜色时，孩子们的活动率达到最佳状态。手绘墙，我们应该选择什么颜色？相比成年人，儿童喜欢明亮鲜艳的色彩，如红色，可以让孩子联想到太阳，绿苹果；绿色，可以让孩子联想到大自然，草等。可以说，不同的性格，不同性别，不同年龄组的儿童的看法，颜色是不一样的。总之，孩子们的手绘图案颜色应该是合理搭配的，与整个房间的色调和谐统一。尽量选择一些有利于培养儿童积极健康的心态，选择新鲜，活泼，生动的色彩。避免灰色，亮度低的颜色，如果时间长了，孩子在这个空间，会使孩子有抑郁症，忧郁的情绪，影响儿童的心理健康发展。现在的家长和社会对儿童健康的关注意识逐渐增强，手绘墙作为一种环保装饰技术，越来越多的家长所接受，越来越多的孩子们开始喜欢手绘墙，使它成为时尚的宠儿。手绘墙摒弃传统框架的僵硬，自由，流动，三维图片装饰空间，具有很强的艺术性和装饰性。同时，手绘墙色彩丰富，培养幼儿的审美意识。适当的手绘墙模式对儿童有着教育的意义。设计师为儿童“量身定做”的墙壁画，不仅发挥了“个性标签”，同时也为孩子们创造他们自己的梦想空间。早在二十多年前，国内的室内设计行业就出现了运用传统的绘画技巧（水粉，水彩）绘制较写实的装饰图案的家装作品。到现在，中国的室内设计行业有了较快的发展，但其含义，功能与价值已经有所不同。现在的手绘画的空间较大，表现方法更加灵活。所有的设计师针对这一点，与目前的设计发展的需要，根据人们不同的审美价值和客户的个人喜好来发挥创意，使这种形式的手绘得到了更为广泛的发展。如今，人们生活在机械化的社会环境里，生活质量日益提高，生活节奏不断加快。在高楼林立的城市，人与人的情感交流逐渐从现实生活中转移到虚拟的网络世界。人们的审美观念的超功利性和精神上的净化，逐渐转化为为满足公众欲望和快感为目的。短暂性、平面性和时尚性取代了韵味悠长、深刻独特的意境。无论是在中式还是欧洲古典或是田园风情，各种风格的手绘方法都很应用方便。然后，在室内墙面或家具上自己绘制一幅画的做法是越来越受欢迎。这种方法除了时尚、环保，与众不同的是，它集成了更多的参与者的主观“创造”，并标注了“私人的记号”。手绘装饰画作为室内装饰的一部分，与现代室内装饰设计密切相关。现代室内装饰设计是精神文明和物质文明的桥梁，通过“设计”来改造人们的审美观，改善环境，提高人们的生活质量。室内设计是以创造一个良好的室内空间环境为宗旨，满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求放在首位，使室内环境舒适，更加合理、科学、艺术。室内设计考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉艺术）。室内设计的精神会影响人的情绪，甚至人的意志和行为。手绘装饰画极大的丰富了室内装饰设计创意的语言和形式。手绘设计不仅要服从于整体设计风格，色彩和整体的设计风格也要一致。因此，手绘装饰画的图案多为经过处理的相对抽象的图案。总之，家中的手绘装饰画彰显个性、时尚和创意的娱乐精神，手绘的形式也越来越多。只有长期积累的材料和艺术技巧才可以更好的将手绘的形式继承和发展下去。 作者：张琪妍许雪梅张泰杨帆赵京娜刘沫单位：黑龙江生态工程职业学院 室内设计专业论文:高校室内设计专业的建设探讨 一、高职院校室内设计专业课程存在的问题 市场对人才需求的不断增加使得室内设计专业成为许多高职院校设计院系的重要专业之一，但是，在学科建设上我们可以看到其仍存在许多不足。首先，由于专业人才培养目标的不明确使得在专业课程设置上存在许多不合理现象。作为一个综合性的应用学科，室内设计专业有着较强的实践性，对于学生解决问题能力的培养显得尤为重要。从招投标开始到与客户的充分沟通，再经过实地的勘察测绘获取设计方案的第一手资料，在此基础上进行方案的构思和图纸的绘制，再经过预算的制作等步骤来完成。这一系列连贯的过程，需要的不仅仅是学生的绘图和设计，还要进行相关的测量和联想等，这就要求我们在人才培养的过程中注重学生多方面技能和素质的培养。但是当前高职院校的室内设计专业仅是将美术学与环境设计等内容进行结合，没有从自身情况出发进行充分的研究，沿用较为简单的教学模式。在教学中较多地强调学科性和系统性，简单地讲述教材中的相关知识点以及学生可能遇到的各种问题，对于学生的实际学习情况等没有充分的了解，从而使得教学具有一定的盲目性，无法实现人才培养的目标。其次，高职院校的师资力量相对较弱，学生的基础比较差。一些高职院校只是从人才需求的角度出发来设置相关的专业，由于其自身条件的限制没有建立起与学科相适应的师资队伍，许多应届毕业生补充到高职教师队伍中来，缺乏必要的工作经验，从而在教学中缺乏相应的实践教学能力。这样的师资使得教师在一些材料的选择应用等领域存在一定的不足，此外，招生规模的扩大加剧了高职院校的压力。从生源的角度讲，高职院校的许多学生素质相对较差，缺乏必要的审美意识和能力，其美术基础的缺失使得其无法完成几何透视等，此外，其学习积极性的缺乏使其对专业课缺乏兴趣，从而使得课程教学效果大大降低。再次，室内设计专业的教学方法相对死板，实践教学相对缺乏。高职院校的室内设计专业教学更多的是以教材讲解的方式来进行，对于理论与实践相结合的教学内容较少，从而使得教学更显枯燥。在基础课的教学中以景物的临摹等来锻炼学生的绘图能力，但在此过程中，学生对于练习与设计的内在联系未能充分理解，从而使得学生基础课的联系被动而缺乏动力。而设计课的开展很多是以课后作业的形式来进行的，设计的内容及其具体的设计方式等均有学生自主完成，这就无法给予学生及时的指导和建议，从而不利于其设计水平的综合提升。对于相关绘图软件的教学，教师更多的是从理论上来进行讲解的，学生没有更多的实践机会，从而使学生无法熟练使用绘图软件来完成设计图纸的绘制。实训课程的开展受场地等因素的限制，学生基本上没有完成一个完整的室内设计的机会，加之校企合作的不足使得学生实践锻炼的机会也是很少的。上述存在的问题，使得高职室内设计专业在课程设置及其人才培养等方面存在诸多的不足，为教学质量的保证及其人才培养等带来了不便，使得该专业建设的改革和完善成为一种必然的要求。 二、高职院校室内设计专业课程建设的模式 为保证高职院校室内设计专业教学目标的实现，我们要从当前存在的问题出发，对专业课程的建设进行一定的反思和完善。第一，对当前课程体系进行一定的调整。室内设计专业课程的设置要结合专业特征及其人才需求，对当前基础课程进行一定的调整。当前过于注重基础素描课程调整为设计素描课程，同时在课程开展的过程中融入更多的色彩搭配的内容，使学生能够更加灵活地将色彩应用于设计中；同时将立体构造内容改为相关模型的制作，加入黑白羽彩色构成的内容，使学生造型能力得到锻炼。在基础教学中，更加注重学生对整体构造、质感及其比例等要素的认识，通过制作类课程的开展来提高学生的积极性和主动性，使其能够更好地参与到教学中。从课程的内容设计上，融入更多的文化及其知识管理等内容，使学生具备室内设计师所应具备的综合素质。第二，注重知识的扩展与就业的关系。室内设计专业的设置不仅仅要从知识的角度出发，还应该考虑就业等因素。在教学中，除了绘图基础及其设计知识的讲述，还应加入一些建筑行业知识及其管理学等内容，使其具有较好的知识基础，能够满足工作的需求。在专业课程设计时，要充分考虑就业对于人才的要求，将一些社会实践的内容有机地融入教学中，同时注重学生美学的培养，使其能够更好地进行相关设计。知识量的增加和就业因素的影响，能够使高职院校室内设计专业体系更为完善，教学内容更为丰富，使得学生的综合素养实现了提升，从而有益于其长远的发展。第三，不断丰富课程资源。室内设计教学资源是丰富的，教师在教学中除了教材知识的讲解外，还可以综合课外的一些资源，将课内与课外资源有机地结合来增加课程的有效性和趣味性，提高学生的综合能力。这种资源可以通过教师与学生共同的发现与挖掘，充分利用网络、乡土资源，使学生对于设计的种类和造型的构建等有更多的认识，从而使其设计水平得到提升。教学资源的丰富也能使学生知识得到扩充，视野开阔，从而使其对室内设计有更为深刻的认识。第四，增加实践课程的内容。实践教学是室内设计专业必不可少的内容，在课程开展的过程中，通过校企合作或者校内动手实践课程来增加学生动手实践的机会，使其制作水平实现提升。在实践中使学生从设计到动手来完成一个完整项目的设计，使其更好地了解室内设计的具体流程和相关的注意事项，提高其实践水平和能力。（本文来自于《牡丹江教育学院学报》杂志。《牡丹江教育学院学报》杂志简介详见） 作者：杨婷单位：湖南科技职业学院 室内设计专业论文:装饰材料与室内设计专业 1装饰材料对人的感官及心理影响 1．1触觉 我们的手就像是个扫描器，当指尖滑过每一寸材料表面时，它的温度、比热、密度、硬度、表面粗度、摩擦系数等等信息都会被触觉器官所撷取、解读、并且产生心理反应。借此我们会判断出怎样的材料适合给哪些空间使用、什么样的材料应该是属于奢华精品等等。在认知科学领域，视、听觉以外的触觉类的感觉，即以触觉为中心的各种细腻感觉近年来受到了人们的广泛关注。 1．2嗅觉 不加任何雕塑的天然材料，各式天然的材料往往散发令人愉悦的气息:檀木、红桧让家具沾染参天古木的余韵;而皮革的气味则会使人置身于古老手工作坊的氛围里。带有愉悦气味的材料多数应用于手工艺品，装饰品和后期的家装配饰上。 2装饰材料运用的几个方式 合理运用材料，将不同的材料进行搭配、组合，是我们设计当中不可缺少的过程。材料一般可以有以下的运用方式。 2．1装饰材料质感的组合 (1)同一材质质感的组合。采用同一木材饰面板装饰墙面或家具，可以采用对缝、拼角、压线手法，通过肌理的横直纹理设置、纹理的走向、肌理的微差、凹凸变化来实现组合构成关系。上海世博会中，加拿大馆的外观就是统一采用加拿大特有的红杉木做装饰，红杉木被锯成细长的木板，木板与木板通过不同角度的拼贴来制作的，虽然材料相同，但是木板拼接的时候留有空隙，透过那些细微的空隙，在馆外的人就会产生一种迫不及待地想要进去看看的心理效应。由此可见，虽然材料相同，但是采用不同的拼贴组合，使材料的视觉效果产生不同的效果，对人所产生的心理影响也是不一样的。 (2)相似质感材料的组合。地面上用地被植物，石子、砂子、混凝土铺装时，使用同一材料的比使用多种材料容易达到整洁和统一，在质感上也容易调和，而混凝土与碎大理石、鹅卵石等组成大块整齐的地纹，由干质感纹样的相似统一，易形成调和的美感。 (3)对比质感的组合。几种质感差异较大的材料组合，会得到不同的空间效果，也是提高质感美的有效方法。例如，将木材与金属的搭配，在强烈对比中充满现代气息，如木地板与素混凝土墙面，或与金属、玻璃隔断的组合，就属此类。材料之间的搭配，还要考虑主要材料与点缀材料的确定与控制，依据大统一、小变化的原则，进行适度的对比与协调，使环境既丰富多彩又不失整体感受。 2．2材料色彩之间的搭配 色彩明度的不同同样对空间产生不同的影响，在较低的天花板环境中，一般给人感觉都是很压抑的，但是使用淡蓝色等明度高的冷颜色，就会感觉空间拉高了，不同的颜色会给人以不同的感受，利用这个特点，可以使建筑物分别表现出质朴或华丽、温暖或凉爽，向后退缩或向前逼近等不同的效果，同时这种感受还受着使用环境的影响。 3装饰材料教学的亲身体验 3．1装饰教材教学中存在的问题 (1)教材主要内容是以介绍材料的技术性能及化学成分为主，对材料的视觉效果和对空间的塑造能力、艺术表现力和给人心理的反应等等涉及的篇幅和内容较少，而事实上，在他们将来的设计工作中不仅面对的是材料的物理性质，而更多的是运用室内设计手法来界定室内空间的表皮肌理，这种表皮肌理的表现力、视觉的传染力以及触觉的感受，都能教会设计师如何思考材料，运用材料，这就造成了很多学生在以后的设计工作中对材料的质感与视觉感受的转换，也需要相当长的时间才能适应。 (2)沿用传统的教学方法，即主要课堂上进行理论课的教学，学校实训场地工具和操作平台缺乏，教师只能自己找一些样品展示，但非常有限且陈旧，施工工艺展示更是无法实现。在课外动手进行饰品的制作和实际工程案例设计时往往无从下手，这也导致了学生在课外动手进行饰品的制作和实际工程案例设计时往往无从下手，他们真正对材料理解和实际运用就会显现出红灯一片。 3．2装饰教材教学进行改变的几点建议 (1)组织灵活多样的教学方式。装饰材料课的考核方式可以定义为:理论+实践，但侧重点在实践部分，应增加分值，如可以组织一些快题比赛、快题内容，内容可以是考察学生对材料价格及其规格的了解程度，促使学生抽课余时间去市场调查收集资料，增强其学习的主动性。 (2)增设“材料材质实验课”。这是培养学生对材料视觉性的认识，主要针对美学营造而言的，也是培养设计师的基本功。如何训练学生对材质的色泽、质地和肌理的认识与理解以及将来更恰当地运用到室内空间中，我认为是非常必要的，这种教学就是对材料肌理及设计方面的一种尝试，在教学实验中引导学生从容地审视陌生的材料领域，整个过程把学习性和创造性结合起来。在创造过程中体验材质的硬度、色泽、肌理，在加工中领悟材料的精神品质，改变材料的表面肌理效果，这种教学模式也最易受学生欢迎，通过尝试改变以往只绘图不动手的旧教育式。 (3)与企业界建立校企合作的关系。在今后的课程设置中建议与企业界建立校企合作的关系，开创室内设计与生产的密切关系，使学生能够体验生产与设计的关系，教师鼓励学生参与材料产品的设计与开发，说服企业能够小批量生产学生的作业成果，同时设置一些奖项鼓励学生多收集市场信息，学习如何能使自己设计的材料样块投入到规模的生产中，以创造出室内设计的新形式。因此，如今的室内设计教育应该结合现代装饰材料发展的趋势，不可忽视装饰材料课程的重要性，在课程教学中要提倡学生对装饰材料及与之相关的技术的学习与研究，并合理引导学生和培养学生的视知觉的感应力，但同时这也需要有相应的理论课程和课内实训来支撑整个培训体系。 作者：吴牧龙单位：惠州商贸旅游高级职业技术学校艺术设计系 室内设计专业论文:室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见） 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 室内设计专业论文:室内设计专业的教学革新 1.课程教学模式改革 目前许多高校授课方式还是普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法，与学生互动比较少，教学方法相对落后,应改变传统课程以教师单纯讲述为主的教学模式。 1.1课程教学理论和实践操作教学的联系 当今室内设计专业课程教学和产业的蓬勃发展是有目共睹的，然而设计实践环节的薄弱也是一个通病，设计薄弱并不是说理论对设计实践的指导性不强，而是学校对实践环节投入资金的吝啬，从根本上说，学生设计实践环节的薄弱是思维与现场的脱节，在现实中亲密接触设计机会太少。对于高等院校室内设计专业的很多专业教师而言，缺的是个人的才智、学识、实战和敬业精神；对于很多学生来说，缺乏的是学习态度、方法和个人的悟性，这也可以说是一个学校的教风和学风的缺失。教学质量的高低取决于教和学两个方面的互动，在国外不论是素质教育还是精英教育，都十分重视理论和实践的课程教学的联系，而我们的高等院校室内专业设计理论和实践的课程教学操作恰恰缺乏有机联系。教与学在教学过程中要紧密结合。传统的课程教学模式注重教师的“教”，而学生的“学”则是相对被动的。课程改革的设想是，通过教师对学生学习的指导，充分调动学生学习的积极性，能自己独立动手完成课程作业。教师在教学中，布置相关的专业作业，学生能主动通过查阅其他相关设计案例资料来深入学习，完成作业。例如室内设计的专业核心课程作业在内容上可包括：对装饰设计的背景及其演变中的历史、详细的施工过程、各种材料的比较等。作业形式上从系统的理论陈述到直观的效果图表现，学生可以充分发挥创造力，多形式地表现出个人的动手能力特点。最后学生能在课上展示所完成的作业，并通过交流与讨论，回答师生的提问及进一步研究的方向。通过这样的训练，学生在对设计直观感知中，经历了从作业选题、搜集资料、整理分析到归纳观点、设计图纸等理性的逻辑思维的环节，学习能力将会大大提高，与社会所需要的人才接轨。在这样一个良性循环的教学环节里，师生互相促进，真正做到了教学相长。 1.2课程改革思路 以社会需求“对接”为根本切入点，转变教育思想，更新教学内容，改革教学手段，全面构建设计教育的“实践教学体系”，探索新的人才培养方式。在具体的实践教学环节中，因材施教，要敢于大胆尝试，提倡开放式教学，适当情况下，让学生走出校门到市场、工地去了解各种材料特性，熟悉各种施工工艺、管理、程序及现场视觉效果，掌握国家的建筑装修规范，循序渐进地提高自身室内设计的综合能力，达到艺术理论与实践结合。为室内设计的整体系统教学注入新鲜活力，培养适应社会需求的专业人才。 1.3课程改革实施措施 专业核心课作为教学中一个重要的综合性环节，它要求学生进行理论学习的同时，还应进行大量的实践训练，增强学生理论联系实际的能力。为了全面培养学生的实战技能水平，在具体实践教学环节中我们可以采用“三步曲”教学。第一步，基本专业设计表达技能的训练。在教学中，以实战能力培养为主，主要包括手绘草图表现能力、项目分析能力、材料、工艺基本知识、专业设计辅助软件的运用能力。第二步，综合设计应用能力的训练。安排学生到校内设计工作室中完成实践项目，以项目和案例教学为手段，进行设计实训，使学生在每做完课题项目之后能解决一个实际的问题；每一个项目都针对一个比较综合的实际问题来训练，如室内空间结构、软装设计、家装空间设计、公共空间设计等。第三步，设计实践检验阶段。主要是在校外实习基地（设计公司、设计院等），要求学生先在基地现场锻炼，完成一个较全面的设计任务。“三步曲”实践教学通过由基础性实践到综合性实践，从课程设计到现场实践性教学，由浅到深，逐步深入，由理论到实际应用，循序渐进，使学生专业技能在实践教学过程中得到系统的锻炼和培养。从而提高学生的动手能力，使学生能根据客户或市场的要求独立完成设计。 2.创立校内“室内设计工作室”的课程实践教学模式 “室内设计工作室”的课程实践教学模式，是围绕室内专业教学活动目的而展开的由学生亲身体验的一项社会教学活动，是学生掌握课堂知识的重要手段，是知识转化为能力的重要过程。实施工作室的主要目的就是将专业教学转化为实际操作课程，通过项目制的形式完成教学任务，形成了课堂可以在校内，也可以在公司、工地这样一种教学方式。高校室内设计专业应以理论知识与实战技能并重，以培养高素质室内设计专业人才的办学为理念，创立以“室内设计工作室”这种工学结合的培养模式为目标，把社会上实际案例带入到课程教学模式中。通过对就业岗位进行分析，整合和规划课程内容，组织课程教学团队，对教学手段进行创新，对实践教学落实考核体系，形成一个实际项目与课程教学相互渗透、使课程学习贯穿在室内行业中的网络状分布教学平台。“室内设计工作室”的条件成熟后，就可以直接组建室内设计工程公司。如湖南涉外经济学院艺术设计系2011年挂牌成立了装饰设计工程有限公司，为室内设计专业教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学实践平台，使专业教师在教学过程中也能紧紧把握住行业的发展趋势，给自己不断充电。工作室的有效市场运作，客观上必然要求教师团队由两部分人员组成，一部分是校内具有较高实践能力的专业教师，另一部分就是来自企业的设计师，两者共同形成一个紧密的设计教学团队。然而在工作室中的学生，不再仅仅是单纯意义上的“学生”，更多时候可以把自己看作为一个设计师或者公司的员工这样的角色，在校内教师和企业设计师专家的共同指导下完成室内设计实际项目，进行设计再创造。在当今社会经济发展的形势下，建立这种“室内设计工作室”制的课程实践教学模式不仅是适应市场需求，还是解决学生就业与社会适应能力的最有效途径。结语在现代社会环境中，我们要确立现代意识，革新思想，转变观念，并根据本土经济的发展水平，大胆改革。在专业培养方式上扬长避短，提升和确立学校的社会地位和知名度。同时应具有适应社会发展的教育思想与办学理念，形成与众不同的地方高校室内设计课程教学模式，培养出具有创新能力的高素质应用型人才。 作者：宋国樑单位：福建农林大学东方学院