广告设计专业毕业论文:高职广告设计专业建设研究现状与问题 摘要：高职广告设计专业多年来发展迅速，也面临一些需要思考及解决的问题。本文是有关《建设高职院校广告设计专业“品牌模块式与创意社会化”特色教学的设想及研究》课题的先导，主要对近年来高职广告设计专业研究现状及问题作汇总及分析，在原有普遍存在的问题基础上提出新的建议。 关键词：高职；广告设计；教学改革；研究现状；问题 高职院校中的广告设计专业作为近十多年来发展最为迅速的专业之一备受社会多方面关注，因社会需求量的激增及能力要求的提高，各高职院校大力开展广告设计专业的建设工作，各类针对广告设计专业的教学研究也随之增多。依据国内高职院校对广告设计专业制定的人才培养目标可以将高职广告设计专业核心职业能力界定为广告策划能力、广告设计制作能力、广告营销能力三种能力，根据不同地域特征及院校特点，各高职院校在培养重点上会有所不同，例如，江苏地区的高职院校多数侧重于广告设计制作能力的培养，笔者则以此为范畴进行研究。本文是笔者有关《建设高职院校广告设计专业“品牌模块式与创意社会化”特色教学的设想及研究》课题的先导，主要对近年来高职广告设计专业研究现状及面临问题作汇总分析，侧重于2010年后的相关研究，本文可作为近年来高职广告设计专业研究的发展缩影，供各位学者以参考。 1研究现状 根据高职广告设计专业的相关研究资料显示，研究大多数集中在职业能力培养、业界岗位需求相适应、工作室教学模式、课程设置改革、专产业一体化及工学交替机制、以赛促教与以赛促学教学模式、师资建设等方面。主要文献中：潘赞平《高职院校广告专业学生职业能力培养体系探析》（09.08）与梅健等《高职广告专业实践教学体系的构建与实施——以核心职业能力为导向》（14.03）探讨了职业能力在高职广告设计专业中占据的重要地位及培养体系的研究；李鸿明等《高职广告设计专业人才培养体系与业界需求的相适应研究》（14.01）、罗丹《从职业岗位能力需求谈高职广告设计专业工学结合教学模式的优化》（15.02）与姚傲雪《市场需求下的广告设计专业实践教学研究——以高职院校为例》（16.09）提出了业界、岗位需求与高职广告设计专业相适应的要求，认为广告行业在快速的发展下刺激了高职广告设计专业的发展，但快速之下存在专业定位不准确，师资结构不合理，实践教学条件差，课程设置不科学等问题；杨雲等《高职广告专业实施“工作室”制教学模式的实践与研究》（12.03）、冯明兵《高职艺术设计专业“工作室化”教学模式初探——以广告设计与制作专业为例》（12.11）与马景凤《高职广告设计与制作专业工作室教学模式探索与实践》（13.03）针对工作室教学模式进行探讨，以开设了现代设计职业教育先河的包豪斯为例，强调采用作坊教学方式的优势，提出产学研一体化，同时对存在问题给出建议；邹迎九《基于层次分析法的高职广告专业知识能力类课程设置》（15.09）、石慧《中澳高职广告设计与制作专业课程比较研究》（16.02）与胡晓霞《高职院校广告设计与制作课程的创新分析》（16.11）均在课程角度对广告设计专业的课程设置、创新等进行了研究；黄宁《“专业产业一体化”下的高职广告专业发展研究》（10.11）与李宣霖《高职广告专业生产性实训基地和工学交替机制建设探索》（11.09）研究了专产一体化及工学交替机制的建立，认为现有问题是缺乏有效的工学机制，提出探索建议；宗振举《行业大赛是高职广告设计与制作专业工学结合人才培养的重要路径》（14.07）与田商菲《高职广告设计专业“以赛促教、以赛促学”教学模式研究》（16.02）涉及了大赛教学模式对广告设计专业发展的影响；阳艳群《高职院校广告专业实践教学改革探析》（11.02）、佘艳琛《基于精准化调研的福建省高职广告专业发展对策研究》（16.12）与曾婷《高职院校广告设计教学现状与改革》（16.04）则站在整体角度上去分析探索了高职广告设计专业的现状与改革对策；陈晓欢《高职广告专业师资队伍建设的探究与思考》（15.11）是对师资建设提出了观点。另外，还有部分学位论文也对高职广告设计专业的发展及改革进行了探讨。综上分析：2010年左右研究高职广告设计专业专业产业一体化、项目实训、工学交替等机制建设较多；2012年左右工作室观念较为热门；一直以来职业能力的培养在高职广告设计专业的研究中占据重要；近年来市场需求与高职广告设计专业相适应的研究较多；以赛促教、以赛促学的观念也在近几年得到提倡；2015、2016年，研究方向从教学模式开始回归本源，注重课程设置的反思及改良，与此同时，从宏观角度探讨高职广告设计专业发展现状及问题的研究也频繁出现，可见各高职院校广告设计专业已逐渐从多年快速的发展期转向沉淀期且努力通过回顾与反思以谋求专业于未来的更好发展。 2面临问题 高职广告设计专业为了满足市场需求而迅速发展，在此过程中难免存在许多问题，众多教育者、学者在研究中均有指出且部分给出相应的解决思路。例如：黄宁《“专业产业一体化”下的高职广告专业发展研究》（10.11）提出一体化过程存在专业发展目标定位不明确、借鉴本科现象严重不具专科特色、师资建设不足、专业教材缺乏、学生文化基础薄弱、封闭式教学及教学设备简陋等多方面问题且提出制定目标、编选教材、紧抓课堂教学、提高人文、加强师资、加大投入建设场地及团队等解决方案。李鸿明等《高职广告设计专业人才培养体系与业界需求的相适应研究》（14.01）中指出专定位不准确业、师资结构不合理、实践教学条件差及课程设置不科学几项问题，并倡导“职业技能素质教育与创业教育相结合，服务地方经济”的办学特色。罗丹《从职业岗位能力需求谈高职广告设计专业工学结合教学模式的优化》（15.02）中阐述了工学模式产生的问题：教学思想落后、教学内容陈旧、教学形式不当，且提出优化方案。曾婷《高职院校广告设计教学现状与改革》（16.04）中提到教师队伍结构不合理、教学条件不健全、教学内容与社会实践脱节及拿来主义和闭门造车现象严重等问题且提出大概改革思路。综上分析：多数学者认为现今高职广告设计专业建设发展中普遍存在以下几种主要问题。一是目标定位不明确，导致高职教育特色的缺失，存在大量拿来主义的错误。二是师资建设不足，或结构不合理。三是课程设置不科学，教学思想落后，内容陈旧与社会脱节，教学形式不当。四是条件不健全，实践条件差，教学设备差。五是观念封闭，封闭式教学，闭门造车现象大量存在。笔者认为发生以上问题存在许多因素：目标定位不明确是对高职教育的认知不够，高职教育理应对接市场，服务地方经济，满足社会需求。师资建设的不足或存在问题是由于教师队伍的学历层次虽然逐渐提高却结构配置不合理，教师与社会脱节现象严重，教师自身存有安逸心理等因素构成。课程设置不科学是重点问题，教师是教学的关键，因而教师自身的提升是重中之重，只有教师的观念得以前卫，视野开阔且多思考多尝试多交流才能避免教学思想落后、内容陈旧脱节、形式不当等问题。至于条件不健全关系到社会及学校对专业的支持力度，教学设备差需要学校提高对专业建设的重视程度，实践条件差则需要社会与学校的共同努力。封闭式教学导致闭门造车的现象大多数原因在于学校的制度及教师的思想，学校需要根据专业的实际需求完善学校的管理制度，教师需要在思想上带动及鼓励学生走出去、高眼界的观念，因而教师首先要具备这样的观念且摒弃安逸的心理状态。除了上述问题之外，笔者认为高职广告设计专业建设的讨论还需要从解决学生的就业及服务地方经济等角度去讨论。现今广告行业出现入行门槛低，学生竞争大，员工流动频繁等现象，均影响了本专业学生的培养及就业问题。虽然学生与公司是双向作用，两者可良性循环亦或恶性，但作为学校方对社会很多因素并不可控，所以需要秉持初衷站在教育方的角度去努力构建人才与社会的良性关系，如何给学生谋求更好的未来，即成了当下需要思考的问题之一。只有解决学生最根本所需，积极倡导创新创业能力结合培养，服务地方经济的特色教学，才能使得专业稳健发展以寻求广告行业长远未来。 作者：成寓寓 单位：南京铁道职业技术学院软件与艺术设计学院 广告设计专业毕业论文:广告设计与制作专业课程体系创建 一、引言 《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成[2011]12号）文件明确指出，“高等职业教育必须准确把握定位和发展方向，自觉承担起服务经济发展方式转变和现代产业体系建设的时代责任，主动适应区域经济社会发展需要，培养数量充足、结构合理的高端技能型专门人才。”针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业，构建具有区域经济特色的课程体系是高等职业教育的一个重要特色。山东广告、电商产业的快速发展急需大量的专业人才，能否构建科学合理的课程体系将直接影响广告设计与制作专业人才培养的质量，影响到整个区域经济发展和产业结构调整的速度。 二、课程体系构建原则 1.服务区域经济产业发展的原则 立足区域经济、服务区域经济发展是高职教育的本质特征。在构建课程体系时，要充分考虑区域经济的发展趋向以及对人才的需求标准，适时调整专业方向来对接产业发展，形成与区域经济发展相适应的岗位型课程体系。 2.适应职业岗位需求标准的原则 高职教育培养的是在行业、企业一线的高技能专门人才。因此，构建课程体系时应充分调研、分析专业所对接的职业岗位群，确定从事岗位工作所必备的理论、技能及素质要求，并根据职业岗位能力要求科学定位学习领域课程，依据职业能力的成长规律，确定课程结构及排列顺序。 3.利于学生的可持续发展的原则 区域经济的发展需要大批具有可持续发展能力的人才，我们必须面向产业发展需求，遵循学生的认知规律、职业成长规律及教育教学规律，构建多层次、多规格、递进式的专业课程体系，既要考虑学生的未来职业需要，又为他们的可持续发展创造接口和条件。 4.遵循动态调整的开放性原则 广告与电商产业属于知识密集、技术密集且更新换代频率最高的行业，我们应根据产业发展趋向，构建动态、开放的课程体系，专业基础课可在相当长一段时间内保持相对稳定，职业方向课程要随着广告及电商产业的发展及企业需求，适时调整、更新、删减、补充教学内容，从而使专业人才培养能紧密对接产业的发展趋势及需求热点。 5.融入创新创业教育的原则 就业是高职教育与社会经济的结合点，创业是更高层次的就业，在“大众创新、万众创业”的时代背景下，我们要紧密结合区域经济发展状况，把创新创业教育融入人才培养全过程，构建具有区域特色的创新创业教育课程体系，实现区域经济与创新创业教育的互动、协调与可持续发展。 三、课程体系构建流程 1.根据区域经济发展的需求热点定位人才培养方向 随着国家及各级政府关于促进广告及电子商务产业发展文件的纷纷出台，威海地区的广告及电子商务产业也得到迅猛发展，产业的火热发展及规模扩大带来的是人才储备的严重不足。因此本专业立足区域经济产业发展需求，将专业人才培养定位于平面广告设计与制作与网络广告设计与制作两个方向。 2.专业方向对接的职业岗位群分析 在对行业企业人才需求调研的基础上，邀请行业企业专家共同论证专业面向的职业岗位群，确定了本专业学生毕业后主要面向的是行业发展急需的平面设计师、网页设计师、电商视觉设计师、淘宝美工等工作岗位。 3.岗位职责中工作任务及职业能力分析 分析专业对接的工作岗位的岗位职责，梳理出岗位的工作任务及具体的职业能力要求，是构建适应行业企业发展需求的课程体系的关键。为此，笔者通过大量的企业设计岗位调研，对广告设计与制作专业面向的职业岗位群的工作任务及职业能力要求进行分析归类，作为广告设计与制作专业课程体系构建的重要客观依据。 4.课程体系构建 遵循课程体系构建原则，依据专业人才培养目标定位，以与本专业对接的职业岗位群工作任务及职业能力构成要素为切入点，抽取职业岗位群任职要求中从业人员需共同具备的基本知识、素质与技能，开发设置专业基础课程与公共基础课程；抽取从业人员完成岗位群工作任务必备的职业核心技能，开发设置专业核心能力课程。公共基础课程、专业基础课程、专业核心课程、职业方向课程是广告设计与制作专业的四个不同层次的课程结构。我们应该构建以岗位职业能力为导向的模块化课程体系，这一课程体系由基本素质能力模块、专业基础能力模块、专业核心能力模块、职业方向能力模块、创新创业能力模块等五个层次教学模块组成。基本素质能力模块以立德树人为基本导向，重在培养学生正确的人生观、价值观，提升学生的职业素养；专业基础能力模块立足职业领域的基础知识与技能，重在培养学生从事设计行业岗位工作基本专业素质，如扎实的美术功底，良好的审美能力与视觉表达能力等；专业核心能力模块重在培养学生完成设计方案所必备的策划创意、手绘与设计软件表现的职业核心技能；职业方向能力模块属于就业方向课程，重在培养学生在某一具体岗位上完成工作任务的职业能力，具有很强的针对性；创新创业能力模块重在培养学生的创新精神、创业意识、创业品质与创业能力。 四、结束语 人才培养是高职院校服务区域经济的落脚点，而课程体系是高职院校落实人才培养目标的核心，构建以职业岗位能力需求为导向的课程体系，是高职广告设计与制作专业服务威海区域产业经济发展的内在需要。本地区广告及电商产业的发展也需要创新创业型高技能人才。在课程体系中融入创新创业教育并贯穿人才培养全过程，一方面可以通过创业促进学业，另一方面也可通过学业促进创业。对服务于地方经济的高职教育来说，必须培养创新创业型高技能人才，才能满足社会经济发展的需要。 作者：矫荣波 单位：威海职业学院艺术设计系 广告设计专业毕业论文:高职院校广告设计专业课程改革 从上世纪90年代开始我国的经济发展突飞猛进，市场大环境也是一片欣欣向荣的景象，商品经济的繁荣带来社会人才短缺的问题，社会及市场对人才的需求有了变化，更加需要有创新精神和实践能力的技能型人才。高职高专院校在这几年的发展为社会输入了大批技术型人才，广告设计专业在高职院校开设已经有一段时间，为适应经济市场的人才需求，也在不断的进行改革和更新。经过调查和研究，笔者发现目前我国高职院校的广告设计专业的课程体系还有存在很多问题，例如课程内容的单调匮乏、课程目标设置的含糊不明确、课程结构的单一等等。高职高专的广告设计专业的课程改革不能只停留在片面、肤浅的层面，只将眼光只放在技术和理论上，虽然有利于学生就业，但还是只停留在一个“技工”的层面上，而我们的目标是培养一个“设计师”，有头脑、有见识、有能力的、能独立的完成一个设计任务，而不只是别人领导下的一个技术工人，这既是市场人才发展的需要，也是高职高专院校培养的高目标人才的需要。本文介绍了培养这一目标人才的看法和意见，供大家参考和讨论： 一、要有与客户和设计整体团队的沟通能力 设计的第一步就是要和客户沟通，明白他们的要求和意见，所以我们要做的是教会学生怎么样才能取得客户的信赖和支持，要耐心、细心、真心，让他们感受到你的诚意和能力。设计的好固然重要，但要让客户觉的你的设计好才最为关键，所以沟通的能力不可小觑。与整体团队的沟通能力也很重要，毕竟一个设计项目的完成是需要靠一个团队整体能力的推动才能完成，所以还需要有内部协调资源的能力和争得同事支持的能力。 二、要有整体完成广告设计的运营能力 一个广告设计的完成和成功不是一个人的工作，它需要很多人的整体运营，培养学生的整体运营能力尤为重要。广告设计的每一个过程和细节都需要运用自身的经验和能力，积极和各部门协调、调动团队积极心，让所有的绳子拧成一股才能达到最后的整体效果，所以学生要慢慢的积累整体运营能力。 三、要有对广告设计项目的整体策划能力 整体策划能力其实就是把我们的学生从一个“广告技术工人”提升为一个“广告管理能人”。我们教育出来的不能只是一个只看眼前的设计师，而是要有远大能力的设计师，整体的策划能力就是让我们的学生学会怎样培养客户关系，怎样获得订单，怎样推广一个设计项目，怎样获得客户的支持、合作和理解，整体的策划能力是大局的掌控和高能力的体现。当然这不是光靠基本理论知识就能培养的，更多的是需要学生在企业中慢慢体会并领悟到这种能力。对广告设计的整体战略与策略的运筹规划，才是一个高水平设计师能力的体现。 四、要有对广告设计的灵魂创意能力 做设计的都知道创意是整个设计的灵魂，其重要性不言而喻，一个好的创意是一个广告设计成功的一半，好的创意会有独特的表现力，产生好的视觉效果和更强的艺术性。作为一个好的广告设计师，对一个广告的能力体现首先就是看你对这个广告是否有一个好的创意。创意能力是能力培养中至关重要也是必不可少一部分。我们要引导学生多看多学，从眼界上有提高，才会从心里有感悟，才能启发他们创造出与众不同的灵魂创意，设计师的创意关乎到产品广告的反响程度和推广程度，所以具备一定的创意能力是我们必须的能力。培养学生的自身综合应用和再创造能力，还要注意让他们掌握一些必备的创意知识与基本技巧。 五、要有对广告设计具体实际运营的操作协调能力 实际操作能力是在操作技能的基础上发展起来，又是顺利掌握操作技能的重要条件。一个广告设计在前期设计和后期运营阶段中，是会有这样或者那样的问题，具体的实际操作是我们不可预料和预期的，所以我们要具备一定的协调能力，实际运营中临时出现和突发的状况我们都要尝试着解决和协调，让整个过程可以顺利完成。作为一名以操作为主要能力的广告设计人员，不断提高自身的技术操作能力显得尤为重要，要熟练掌握设计软件以及广告设计工作室设计制作的各项流程。总之，高职高专的广告设计专业是培养未来发展的高薪高能力行业人才，广阔的发展前景吸引了众多学子。现阶段我国高职高专广告设计专业在课程改革和教学体系方面还处在完善和调整阶段，其课程体系设计还不够完善，需要进一步改进和提高，而且由于经济的飞速发展，物质的日益更新，也要求我们广告专业的教学理论要与时并进，努力培养出高层次和高能力的学生和人才，学生整体能力的培养是我们的最高培养目标，学生在学校能够学到并形成自身的特色和优势，我们对于学生能力的培养以市场需求和行业需要为导向，培养适应设计业的高层人次是我们一直努力的目标。 作者：黄芳 单位：商丘职业技术学院艺术系 广告设计专业毕业论文:广告设计专业中包装设计课程改革 广告设计是一门综合性的应用学科，是现代广告信息传播中的一个非常重要的环节。而现代商品广告的信息传播主要就是通过视觉语言进行表达的。如：图形、文字、色彩等视觉元素符号。当对某商品进行广告信息宣传时，就会通过这些视觉元素符号对其商品进行必要的外观包装设计，并结合市场环境调研、消费心理定位、编排、印刷等等诸多方面的条件参考，从而才能为这一产品的成功宣传打好基础，这就是产品的包装设计，也正是包装设计课程的市场化与实用性。 一、广告设计专业中包装设计课程的收集分析 在包装设计课程的开始，在学生们掌握了必要的包装设计的发展、概述等基础知识后，本着深入市场、了解市场的原则，要求学生调研，对搜集的素材进行包装设计的收集分析。让他们作为包装设计的设计学习者，同时又作为市场的消费者，带着这种双重角色的身份，对市场中的商品形象，进行分析、思考、归纳。在调研总结阶段，要求同学们把调研的结果以图文并茂的形式用ppt的方式在课堂上分别进行展示，教师在全部展示完后再进行总结。这样既使教师与学生之间达到了很好课堂上的互动；而且同时也使学生与学生之间互相的学习，学习调研观察的视角和调研资源的共享。 二、广告设计专业中包装设计课程的视觉元素 创意设计在现代的商场中，包装已经成为“无声的推销员”，包装设计的最终目的是促进销售，视觉形象设计的好坏直接影响到此商品品牌的形象价值和产品的销售，所以，在包装设计课程中，对包装设计的基础视觉元素形象设计的把握学习，开发学生在此类形象上的创意性设计思维，也就成为了广告设计专业中包装设计课程教学改革的又一探讨要点。首先要探讨到的包装基础视觉元素就是标志，标志作为一种视觉语言符号，在我们现代市场化的经济社会中，它已成为一种浓缩的形象语言，成为产品、品牌或企业的精神象征，消费者也逐步习惯了“认牌购货”的消费行为模式。在包装设计课程的实践环节，学生们可以结合广告设计专业中的另一课程VI设计中的企业理念、企业文化等知识，本着不脱离企业理念、文化的宗旨，制作出简洁明了、内涵丰富、易识易记、与众不同、创意性强、并能促进产品终端销售的包装品牌logo。其次，图形创意设计也是包装设计课程中的重点创作部分。包装设计中的图形，意在创造能够迅速传达有效产品信息，瞬间给人留下深刻印象，从而促进所包装商品的销售。她是广告设计专业进行视觉传达的最主要部分，是传递视觉信息不可或缺的焦点。包装设计课程图形实践练习中，学生们可以通过产品的形象，标志的形象，消费者的形象，卡通、借喻、字体变化、辅助装饰等形象展开创意构思，制作图形，从而能够在瞬间向消费者准确传达出产品的购买信息。第三，包装设计中的字体设计，又称为文字形象设计，它和图形是包装信息传达的主要两大媒介，只是，字体文字的传达效果没有图形更直接快捷，但字体文字的图意传达比图形更加准确明了，并且在包装设计中，又赋予了字体文字特殊的功能，图形可有可无，可虚可实，可以变化，而字体文字是必需的传达促销的信息。因此，学生们在包装设计的字体文字创意练习中，需要把握字体文字设计要符合产品包装的属性，注意寻找字体笔画之间的关联，提炼出简练的形与笔画，并注意把握整体性和统一性。最后，要介绍的是广告设计专业中包装设计课程的视觉元素——色彩。人在观察或者购买商品时的惯性是“远看颜色，近看形”。也就是说，一个产品首先能不能先把消费者的目光吸引过来，很大程度是色彩起到的作用，这也正是包装设计中色彩的重要性，能否在玲琅满目的竞争产品中脱颖而出、并且清楚象征着商品内容的易识别性。 三、广告设计专业中包装设计课程的人性化设计 人性化设计是广告设计专业中包装设计课程的现代新理念设计。产品的包装最终的目的是为了进行产品的广告宣传，从而达到刺激消费者，促进消费的作用。在当今竞争激烈的市场化经济环境下，如何在竞争对手中脱颖而出，与众不同，无非就是把消费者的目光吸引过来，而随着市场的多元化发展，商品的种类繁多，消费者的眼睛也已到了应接不暇的地步，或者已产生了视觉疲劳。这个时候，如果出现一个“万绿丛中一点红”的某一特色商品，自然而然的就把这些目标受众的眼睛给吸引过来了。因此，这些也就要求我们的学生在包装构思创作时，一定要做好市场调研，以自己作为设计者和购买者的双重身份来分析消费者的心理，在造型、结构、色彩、装饰等设计上，从实际出发，以人为本。当然，本着绿色环保设计的宗旨，维护人类可持续发展的形势，包装设计的绿色包装理念也成为了我们包装设计课程中教学重点。总之，在广告设计专业的包装设计课程教改中，学生们对当今社会的市场包装设计的调研收集分析，对包装设计视觉元素的创意设计，和对包装设计人性化设计的新理念掌握，成为包装设计课程中的重点学习内容，当然，随着经济的发展，市场的需要，培养出更加适应多元化市场发展的包装设计人才还需要更多创意理念的补充，这些理念也会在以后的教学实践中不断与时俱进地更新中。 作者：赵静静 罗姝 广告设计专业毕业论文:高职广告设计专业发展对策 中商情报网2014年6月的实力传播（ZenithOptimedia）有关中国广告行业发展现状和前景的分析报告中指出：中国广告行业发展迅猛，2011年稳坐全球第三大广告市场交椅，纵观目前发展态势，凭借巨额的广告支出费用，未来几年内取代日本，成为全球第二大广告市场不在话下［1］。广告行业发展的关键靠的是人才，然而近年来随着高考实际报名人数的减少，很多高职院校广告设计专业无法完成招生计划，或降低分数线，或转为文理科招生，都不同程度导致生源质量的下降。面对如此棘手的生源危机，如何在招生大战中抢占一席之地已成为高职院校必须研究解决的新课题。 一、高职广告设计专业面对的新招生环境 （一）受各类因素影响，高职广告设计专业的生源数量和生源质量呈下降趋势 根据教育部数据可知，自2009年以来，全国高考人数经历了5个下降年头，2013年全国高考人数跌至912万人。虽然最新统计的2014年数据显示经过5年连续高考人数下降后出现首次上升，但上升的人数只比2013年高3%，为939万人。从全国各大高校特别是高职院校的招生统计表中，可以清晰地看到生源危机依旧存在，安徽省也不例外。伴随着整体招生的萎缩，安徽各高职院校的广告设计专业招生人数一年比一年少。如何应对棘手的生源危机，减少高考招生缺额成为了高职广告设计专业生存和提高竞争力的焦点。以下因素导致高职生源数量减少和生源质量下降：由于上个世纪80年代实行了有效的计划生育政策，新生儿出生率得到控制，导致现在适龄高中生数量减少；面对生源数量下降的新招生环境，全国高校普遍采取提高录取率的方法，以期招到更多的新生，2013年出现了创历史新高的76%的高考录取率;相比本科院校，高职院校在招生上更加处于弱势地位，完不成招生计划屡见不鲜；导致普通高中在校生减少的另一个原因则是中职院校的扩招和分流，特别是农村考生的分流；同时社会和家长的思想观念保守，认为只有学习差考不上本科的学生才上高职，拒绝报考高职院校，导致学生被录取但是不到学校报到的现象频频出现；此外还受国家政策、学校之间“同源竞争”、经济发展波动等因素影响，造成目前高职院校总体生源数量下降的窘境。面对日益稀缺的生源,为了谋求学校和专业的长远发展，高职院校纷纷降分录取。以高职广告设计专业为例，有的考生考前仅学习几个月的美术就可以参加艺考并被录取，这直接导致生源质量的下降，给高职广告设计专业教师的教学、辅导员的管理工作、学校整体素质的提升摆出了巨大的难题。 （二）应对生源危机，部分高职广告设计专业率先招收文理科考生 作为现代艺术设计教育体系中的一门重要核心专业，近30年来的发展成果令人瞩目，不仅在全国几百所高校中开设该专业，且部分高校取得了不错的办学效果。过去，接受过美术教育的学生占高职院校广告设计专业学生的比重很大，随着生源危机的加重，广告行业和经济社会对广告人才需求的变化，生源多元化的趋势在很多高职院校中蔓延开来，很多院校从原来单一的艺术类招生转为文理科招生或综合招生。在新招生环境下出现非艺术类生源对于高职教学工作者来说，既是机遇更是挑战。从过去的教学管理经验中，我们可知，艺术类生源虽然有一定的专业基础优势，但是理论知识薄弱、学习缺乏主动性，主要表现在不能胜任广告文案和策划相关工作。而非艺术类生源则表现出不同的问题，或者无美术基础、审美层次，动手能力较弱，但相对有着更加坚实的理论基础且学习主动性较高。目前，一些大胆、勇于突破的高职广告设计专业开始尝试文理科招生，一定程度上降低了招生缺额的现状。如何针对文理科生源的特点，改革原先的人才培养模式，培养出掌握一定的必须的专业理论基础，又具备较好广告岗位实践能力的高级应用型技能人才，将是高职教育工作者们需长期面对并努力解决的一个重要问题。 （三）专业设计同质化严重，导致互相抢占生源，竞争日趋白热化 改革开放松开了束缚在广告行业身上的枷锁，自1979年以来，我国广告经营额年增长速度惊人。2013年调查数据显示，我国广告业年经营额为5019.7万元、广告公司44.5万家、广告从业人员262.2万人。2014年某网络调查报告也将广告设计专业列为十个最具“钱力”专业之一，广告设计专业在全国300多所高校中开设，向社会输送了大批的人才。由于高校办学缺乏特色，专业人才培养模式、课程设置、教学方式等趋于雷同，缺乏向社会输送具有特定技能优势、综合实践能力较强的广告人才办学能力，仅有极少数高职院校能从激烈的竞争中谋得生存和发展。尽管不少高职院校广告设计专业转为文理科招生，但由于受内外因的影响，招生人数难以迅速提升。于是，一些高职院校为了抢占生源，采取“有偿”招生、恶性竞争等不当招生手段，不但不利于解决生源问题，反而影响高职院校在社会和家长心中积极正面形象的树立。要想在残酷的招生大战中抢占一席之地，高职广告设计专业必须转变观念，深入剖析，走特色和优质建设之路。 二、高职广告设计专业发展对策 （一）针对生源特点，改革人才培养模式 2012年国家工商总局组织编制了《广告产业发展“十二五”规划》。规划指出，广告业的发展水平已经成为衡量一个国家或地区市场经济发展程度、科技进步水平、综合经济实力和社会文化质量的重要标志。大力发展广告业，对于加强我国社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设以及生态文明建设，特别是对于加快经济发展方式转变，具有重要的现实意义。规划重点强调了广告人才培养的重要性，国家和高职院校要认清形势，审时度势，加大对广告设计专业人才的培养力度，针对文理科生源改革人才培养模式，增加对学校软硬件的资金投入。目前广告设计与制作专业的人才培养还沿用以往艺术类生源的人才培养方案，培养目标与培养对象不匹配、不科学。针对非艺术类生源学生的水平和特点，应该修订专业人才培养目标，制定符合非艺术类生源知识能力结构的人才培养模式，塑造适应新形势发展需要的高级技能型、应用型广告人才。 （二）更新广告设计教育理念，紧贴市场和行业需求 面对越来越严峻的生源危机，如果还秉持着过去老旧的教育理念，显然是会被社会和考生所抛弃的。高职广告设计专业想要在招生竞争中抢占一席之地，就必须上至学院领导，下至专业教师，充分把握现代职业教育理念，要以学生为教育主体，透彻掌握现代广告设计专业先进教学理念的精神与内涵。随着国内外社会经济的不断发展，高职广告设计专业的教育必须紧贴市场、行业对人才的需求，坚持以就业为导向的教育理念。调查研究当今社会和广告行业对广告人才的能力素质要求，通过深化校企合作、工学结合等教学手段，培养具有较好职业道德和专业素质能力的，能在广告公司、文化传播集团或企业广告部门等从事广告文案与策划、广告设计与制作、企业品牌形象设计等工作的优秀广告人才。 （三）加强专业内涵建设，强化办学特色 高职院校要想在激烈的生源大战中谋求发展，必须转变思路，不能片面追求数量，而应通过加强学院和专业的内涵建设，强化办学特色，进而从根本上提高学校竞争力，从质量上提升专业吸引力。同时，围绕以学生为本的教育理念，高职广告设计专业教师要坦然面对文理科学生，尽管他们之前未曾受过专业的美术训练，但是他们在高中阶段的知识储备和学习主动性上要比艺术类学生强。因此，教师要树立信心，了解文理科学生，面向市场，改善教学条件，努力构建因人而异、因地制宜的教学体系，谋求内涵发展之路。 （四）有效利用媒介、开展招生宣传工作 在生源数量和质量都在下降的现实背景下，高职广告设计专业自身的宣传工作不容小觑。在学校的支持和配合下，广告设计专业全体师生要立足本专业，从多角度、全方位和独特视角来展开宣传工作。教师利用自身的传播优势，可以制作符合本校广告设计专业特色的宣传海报、视频、招生手册等，合理合时地在各类传统和新媒体上，切实有效地让专业信息传达到考生和家长心里，帮助他们认知学校和专业优势。其次，可以利用在校学生、优秀毕业生甚至是企业来进行口碑宣传，用他们的实际行动和事迹来证明学校和专业的实力。总之，招生宣传的手段和途径是灵活多样的，宣传工作不仅是学校招生就业办的工作，更是全体教师包括辅导员共同的责任。只有上下团结一致，目标明确，加强与媒体和企业的沟通协作，才能提高专业知名度和美誉度，为专业的长久发展带来机会。 （五）开拓招生市场，提高毕业生就业质量 面对招生环境的变化，高职广告设计专业除了优化人才培养模式、更新教育理念、加强专业内涵建设、做好招生宣传工作之外，还需开拓招生市场，提高就业质量，为高职广告设计专业的发展谋求新的市场。第一，要加大农村学生的招生比例。以安徽省各高校为例，农村学生占在校生比例的一半以上，由于经济、家庭、高中教育资源等问题，很多农村学生选择报考高职。尽管比例较大，但仍有不少农村高中生迫于观念、经济等原因，被高职录取而不报到。所以，要做好农村学生的宣传沟通工作，服务新农村建设和城镇化发展，增加招收农村学生的比例；第二，要加大对开设广告类专业中职院校的宣传力度，寻求长期的招生合作，互利共赢；第三，积极应对国家高等教育招生制度的改革，特别是要利用好“自主招生”政策，强化学校和专业自身建设，吸引更多的考生前来报考。同时，还应当审时度势，将目光放长远，立足现实，做好现有学生的教育工作，提高学生就业率的同时提高就业质量，实现就业、招生的良性循环。 三、结语 新招生环境对于高职广告设计专业而言，既是机遇更是挑战，高职广告设计专业要想成功应对生存危机并谋求长远的发展，就必须深入剖析、审时度势。在充分理解现代职业教育理念的基础上，通过人才培养模式的改革、专业内涵的建设、招生就业水平的提高等不断提升专业水平，形成专业特色，打造专业品牌，最终赢得社会、家长和考生的认可，为我国广告行业输送优秀的高级应用型技能人才。 作者：潘倩 盛夏 单位：安徽城市管理职业学院城市设计系 广告设计专业毕业论文:校企联办广告设计专业探究 一、校企合作培养模式综述 目前，在校企合作人才培养的主要模式中，有邀请企业参与人才培养方案的设计与实施，企业为学生提供实习机会，为学校教师提供实践机会，委托学校进行员工培训，为学校提供实训设备设施，为学校提供兼职指导教师，与学校签订订单培养协议，为学校提供技术支持、专题讲座，在学校建立生产型实训车间，以及开展校企文化交流等。这些合作模式充分体现了校企优势互补、精诚合作的原则。但是，随着校企合作的不断发展、合作办学功能的不断拓展，以及产教融合程度加深，校企之间的共同利益变得更加广泛。因此，校企联合办学能够有效实现校企之间的人、财、物、信息、文化等资源的有效融合和高度共享，提升技术技能人才培养质量和针对性，充分发挥企业办学主体作用。 二、校企联办专业培养模式 以广告设计专业为例，可按如下思路尝试校企联办专业培养模式。 （一）“校企联办专业培养模式”的特色 校企联办专业培养模式有其特色：1.坚持“做中学、学中做”，在实践中学习，以“干中学”为教学手段，以培养岗位技能人才为目标，实现岗位精准就业，为社会培养高素质、高技能、高质量的岗位实用人才。2.按“实践——理论——实践”的能力培养规律组织教学。3.以真实设计项目为依托，场景结合，实现教学场景与时间工程场景相吻合，最大程度完成学校教育与行业要求的接轨。4.入学就签订就业服务协议：一是真正实现专业对口就业，二是培养业务骨干、实现高薪就业。 （二）课程体系的设计原则 课程体系的设计的基本原则有：1.实践性原则。以项目为引导展开教学，以模拟项目过程配合教学，突出实际操作及动手能力的训练，通过做中学、学中做的教学模式，将课堂教学内容与岗位实训相结合，完成对人才的专业技能的培养，实现教、学、做的一体化。2.实用性原则。扎实专业基础知识教学，做细就业岗位基本技能课程教学，适当扩展教学广度，把核心专业技能课程设置固定在企业急需的设计、施工和工程管理岗位，使学生根据岗位需要有目的、有针对性地进行学习，掌握真正的实用技能，最终实现可选择的精准就业。3.岗位需求原则。按照国家职业院校教学要求，充分考虑设计行业岗位需要，按照岗位人才素质构成体系设计教学课程，按照初级岗位就业技能要求设计核心课程。（三）制定有企业特色的人才培养方案以艺术专业为例，课程内容应紧密联系学生未来的实习工作岗位，具有实际意义。以实训基地为平台，以双师型教师为依托，在企业进行专业课程教学活动。以装饰工程项目为驱动设计教学，把项目引入课堂，把课堂变成车间和工地，使课堂教学和项目实操、市场考察、样板房观摩紧密结合，帮助学生转换角色，实现“做中学、学中做”的教学模式，以及理论与实际相结合的教学效果。授课地点根据课程的需求采取课堂授课或者店铺实习的形式，调动多种手段激发学生的学习兴趣，让学生参与企业各项工作，了解各个工程的施工流程，使其达到融入企业、适应岗位、提前就业的目的。学生顶岗实习期间和企业员工同工同酬，实习完后，优秀者提前录用。在此过程中，学生不仅收获了工作经验，还有工作成果。由此可见，制定有企业特色的人才培养方案与社会需求紧密挂钩，授课形式更加灵活主动，能够调动学生的积极性与主动性。 （四）教学组织 学校负责职业素质和基础专业知识课程教学，企业教师负责岗位专业技能课程教学。企业安排学生到公司实训基地开展实训活动，进行包括企业岗位素质教育讲座、实训基地现场考察观摩、项目设计流程讲座、设计材料市场考察等。顶岗实习期间，企业安排学生到用人单位，按照项目流程的顺序进行针对性顶岗实训。在实践中巩固学习成果，磨合适应岗位工作，实现岗位无缝对接，提高岗位就业能力。毕业设计期间，企业集中在学院对学生进行就业创业岗位强化训练，帮助学生解决毕业设计过程中反映出来的专业技能问题，进一步强化重点核心课程的专业技能训练。帮助学生打实就业基础，顺利实现就业。还将组织岗位证书培训和考核，使学生顺利实现持“毕业证”和“岗位证书”双证上岗的目标。 （五）教学手段 课堂教学要用真实的工程项目和模拟真实的工艺流程为主线，充分体现企业岗位特点，以各专业岗位项目为核心，以项目实际流程进展为主线，把课本理论知识要点与专业岗位各环节的操作规范结合一起进行授课。统一自编教材，统一教学大纲，统一教案，统一教学方法，实现教学标准化。发挥行业优势，以行业联盟为平台，让学生参与行业联盟多家企业进行培养，实现全新的广泛立体交叉培养模式，快速实现从学生到职工的顺利过渡。 三、结语 “校企联办专业培养模式”充分体现出专业设置与产业需求的对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程的对接、毕业证书与职业资格证书的对接、职业教育与终身学习的对接。以校企合作双方现有的强大资源为基础，以企业岗位实用人才为培养目标，采用全方位系统化教学模块模式，突出实际操作及动手能力的训练，通过“做中学、学中做”的教学模式将课堂教学内容与岗位实训相结合，完成对人才的专业技能的培养，实现教、学、做一体化，从多种维度实施人才培养，并通过就业素养及心理培训实让学生顺利就业。 作者：闻立鸥 单位：北京财贸职业学院 广告设计专业毕业论文:广告设计专业校企合作实践平台建设 一、高校的广告教育:学生培养新方向 (一)创意思维的习惯 多屏时代的广告从创意作品到创意传播的新方向的转变中，创意的重要性作用仍旧显著。近些年来，文化创意产业的兴起与发展导致了产业整合，广告业以其自身对创造性和独特性文化艺术设计等方面的标准，纳入了文化创意产业的发展之中。华中科技大学教授陈先红认为的广告教育理念:学广告，就是学思维。所以，综合时代要求与广告专业的教育理念，广告专业的学生必须具备创意性的思维习惯。广告专业的教师要在平时的课程教学中扩大思维方面的训练，锻炼学生的逆向思维和发散思维;增加其他专业的课程学习，扩大学生的视野与知识，让学生拥有不同领域的背景知识的储存;培养团队协作与成员间的沟通交流，开展脑力激荡法，为创意思维的形成提供学习方法与意识习惯。 (二)投入生活的态度 著名的广告文案创作人李欣频认为:“创意不是一种可被教授的技巧，而是一种无法言传的生活态度。”广告学专业学生的创意思维的获得不仅仅是高校校园内课堂的学习，还要在课外学习如何创造性地生活。以生活导向为主的传播广告时代的到来，让高校的广告教学视角与生活相关联，将教学计划扩展到生活之中，生活与学习相互补充，以生活的热情投入学习，用学习的知识与技能解决生活问题。广告专业的学生在掌握生活技巧的同时，丰富和深化个人生活营销的能力，在生活中培养与人沟通交流的能力，让创意的敏锐视角触及到生活的积累之中，并将广告学的专业知识以及其他能力通过教学计划中解决实际生活课堂的问题而给予实践的验证和提高。 (三)服务营销的观念 多屏科技下传播的广告时代的到来，其以生活为中心、服务为本的广告营销的观点是广告专业知识与多媒体时代的合纵连横趋势;也是从消费者需求、广告主诉求以及社会共生效应强调各方利益互化、兼容共赢的协同性价值之下，服务营销使广告的服务从传统内容的传达转向了全方位综合性的广告的创意传播，从广告主单方面的诉求表达转变为以生活为中心结合广告主诉求的服务营销，不仅改变了设计产业中各利益主体的传统角色定位，并极大地促进了设计话语权由单极向多维的开放。学生服务营销的培养目的在于应时代的发展变化，满足不断拓展的广告服务的范围领域，立足于全方位综合性的服务理念，明确定位广告学专业的学生培养模式的立足点，以期实现广告教学的长远化应时发展。 二、实践的广告平台:广告教学新形式 (一)广告实践平台的搭建新模式:社会联接创意综合型实践平台 在我国，随着广告学专业近些年的发展，相关的校企合作实习基地等模式逐渐深入专业课教学。很多高校已经搭建立了校企合作的广告实践平台，高校与企业合作的实践平台的教育模式是高校与企业之间充分利用各自的教育与实践资源，以职业岗位为导向进行职业素养的培训，缩短学生毕业后适应工作岗位的时间。但在传播广告的新形势下搭建以高校为主导，政府支持与社会联接创意综合型的广告实践平台，不仅可以全方位多角度的提高广告学专业的学生综合创新能力，也可以让社会实践平台逐渐的运行成长起来，最终成为高校凝聚业界、联接社会的广告人才的培养平台。从高校自身主导地位连接社会，与政府相关部门进行项目合作，改善相关的民生工程，建立社会实践广告平台，以广告专业的知识首先进行相应的调研课程的教学与实践，去洞察社会中的相关生活服务缺口，用分析能力发现机会点，应对解决社会服务缺口来进行相应的策划、设计、推广等相关的广告宣传，实施与执行完整的广告策划等一系列的推广宣传。 (二)广告实践平台的教学作用:专业衔接性项目整合教学 广告实践平台的搭建可以强化学生的理论知识素养运用与职业能力专业技能来共同形成人才培养教育模式。这种合作教学模式不但能让学生专业技能得到全面的发展，而且可以让学生的在校所学知识能够在正式工作时实现无缝对接。高校在与政府合作进入社会服务的实践中，可以培养广告学专业学生观察生活、与人沟通的能力，并且能够在生活中充分了解与学习受众的习惯与经验知识，充分从以生活为中心的平台上深入与扩展学生的思维与眼界，学会从受众的角度与认知中找寻创意思维灵感，以此做出适合贴近受众需求与喜好的广告作品。高校广告学不同专业课程的教师可以建立起工作室阶段教学模式，各专业课教师在学期教学前进行授课内容与项目选题的讨论与制定，使学生在各学期中针对同一项目的不同知识的学习与能力的培养具有衔接性，同时深化与完善项目的广告策略与执行力度。 (三)广告实践平台的考核形式：学生自我评价总结的重要性 高校与企业、政府、社会搭建的广告实践平台的实质是将广告学的教育由被动的课堂知识讲授的理论学习转变为自主的实践能力培养的实际执行，因此，高校广告教学应做好课堂理论教授与实践平台上能力培养的良好结合。合理安排课堂教学与实践平台训练的教学计划与课时安排，不能一味的追求理论或者实践的获得，高校教育的最终目标是希望通过理论的学习，实践能力的锻炼提升学生的思维能力，所以，理论与实践在教学中的比重应合理分配。在考核评价标准中，应将小组成员的互相评分和受众和企业项目经理的评分列入考核之中，将广告学专业学生的沟通与交流的能力也放入广告实践平台的考核之中。广告学专业学生在社会实践平台的考核中除了在项目教学中的表现得分外，自己在项目教学结束后需填写相关的自我总结等自测评价反馈，一方面可以让学生课后及时思索与总结项目课程教学与经验，另一方面教师可根据学生的这些反馈材料进一步了解学生的努力与付出，避免了项目教学团队合作中的成员挂名得分的现象，进行更为客观公正的评分。 作者：张国斌 赵桓梅 单位：安徽工程大学 广告设计专业毕业论文:广告设计专业实践教学分析 1广告设计专业实践教学的重要性 目前我国经济的飞速发展，对于艺术设计人才的需求在不断的增加，特别是近些年来，我国城市规模的不断扩大，城市自身品牌文化的建立，城市景观的建设以及部分商业文化区的改造等都需要大量的艺术设计专业人才，广告媒体的发达和多样化更是充斥着城市的每个角落和空间，已经成为了当前我国城市视觉艺术的重要部分。这样的背景下就使得社会对于广告设计人才的需求量在不断增加。另一方面就是我国充分重视创意产业的大力支持和发展，并把文化产业作为我国国民经济发展的支柱性产业，制定了“文化强国”的发展策略和目标，而我国地方政府更是紧跟时代的发展步伐，提升对于文化产业的重视，并制定了各省市文化产业发展的规划。但是文化产业想要真正获得发展，关键还是文化产业的设计人才。当前我国广告设计人才的岗位需求和设计人才的培养之间存在着很大的矛盾，大部分城市都存在着广告设计人才无法满足设计岗位需求的现状，广告设计人才的实践能力更是很难满足广告设计人才的需求，因此，做好高校广告设计人才实践能力的培养对于我国文化产业的发展，经济水平的提升至关重要。 2广告设计专业实践教学方式 2.1更新教育理念，树立教育目标 做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新，要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念，采用全新的、多样化的教学观念，并结合时展的要求明确教学目标，充分全面的认识到教学过程中学生主体地位，并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择，选择学生感兴趣的教学方式，提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上，做好学生抽象思维的培养工作，教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识，更重要的是要提升学生广告设计能力，培养学生的抽象和创造思维，进而提升学生设计实践能力和创新能力。 2.2更新教学形式，改善授课方式 在整个广告设计专业的教学工作中，要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案，这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式，全面提升学生广告设计实践应用能力。另一方面，在广告设计专业实践教学过程中，更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作，调动学生学习的积极性，进一步提升学生广告设计实践水平，同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化，将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系，这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力，进行设计作品的展示，进而满足客户的实际需求，设计出令客户满意的作品，从而提升学生的设计实践能力。 2.3制定考核目标，开展特色教学 在广告设计专业实践教学革新过程中，制定出相应的考核目标至关重要，传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低，这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外，还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力，这样就需要我们制定新的考核标准，除了对学生广告设计作品进行打分外，还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力，最后根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合，进而推动广告设计专业学生的全面发展和综合素质的全面提升。 2.4采用与大学生广告赛事相结合实践教学方式 社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷，其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此，为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中，能够与大学生广告设计大赛的命题相结合，为学生布置一些广告设计命题，并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析，培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质，便于学生全面的掌握广告的本质和核心，大幅度的提升学生广告设计学习的效率。 3小结 广告设计教育面临的形势还比较严酷，改革和创新广告设计实践教学工作任重道远，为了做好广告设计实践教学工作需要坚持从学生的角度出发，掌握学生学习规律，更新实践教学方式，建立符合市场需求的广告设计教育模式，全面的提升广告设计实践教学质量，培养出更多优秀的广告设计人才，推动我国广告业的发展。 作者：王亚琦 单位：重庆师范大学涉外商贸学院 广告设计专业毕业论文:广告设计专业项目式教学模式的应用 一、广告设计专业学习的特点 随着市场经济的日益繁荣和科学技术的快速发展，广告已成为人们日常生活中十分重要的组成部分，对社会、经济、文化等诸多领域产生了广泛而深刻的影响。广告作为一门独立的科学，其研究虽然仅有100多年的历史，但越来越受到人们的重视。因此学习、了解并掌握广告学，具有非常重要的意义。对此，根据广告行业的人才需求，各类院校纷纷开设了广告设计专业。广告设计作为一门独立的专业，有其专业的特色和学习的特点。在广告设计专业的教学中，一是传授专业知识，让学生对设计理念加以了解，掌握设计的整个流程，并应用艺术的手段把产品信息表现出来，传播出去；二是传播新的学习理念，通过培养学生的独立思考和共同协作能力，让学生掌握在现实中如何把握设计的命脉，在团队协作中如何凝聚集体智慧的同时避免主观主义，克服沟通的困难。 二、广告设计专业“项目式”教学模式的应用 广告设计专业“项目式”教学模式，主张教、学角色换位，教师为“配角”，学生为“主角”，要求学生自主学习、主动参与，强调学生的职业素养和职业能力的培养。广告设计专业“项目式”教学模式在课程建设上，以基本技能课程为主线，依托各个企业的实际生产项目实现教学与生产为一体的“项目”教学课程。在课堂教学中，采用“引学互动”的方式。教师通过引用企业真实项目作为案例讲解，再将一个独立的企业真实或仿真项目布置给学生个人或团队进行设计制作。学生通过信息收集，方案设计、制作，项目实施及最终评价来完成任务。教师在教学中侧重于对学生自我完成任务的能力和思维的培养，重视学生在完成过程中的参与和在交流活动中所获得的知识和经验；学生则在进行整个项目的设计制作中，通过合作、协调，了解工作过程及掌握每一个专业知识和专业技能的环节。项目式教学模式最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”的被动式教学模式，创造了学生主动参与、分工协作、探索创新的新型教学模式。目前，笔者所在的学校根据广告设计专业课程教学的特点，结合项目式教学模式的实践，将广告设计专业课程分为专业基础课和专业课两大类，并在项目式教学的基础上，进一步区分重点。专业基础课着重于“讲、练、评”的教学方法；专业课着重在各课程衔接上采用“递进式”的教学模式，该模式要求在专业课程的设置和安排上，按照企业真实的业务顺序及所需知识来设计，采用集中授课的方式，实现课程与专业的教学目标。以标志设计、广告设计与制作及印刷工艺课程为例，按行业、企业对项目设计的要求应该是先做标志，再做广告，最后进行印刷等。所以，在课程的安排上，就可以先集中安排标志设计课程，再集中安排广告设计与制作课程，待后一课程接近尾声的时候，也到了要用到印刷工艺的知识了，这时，再集中安排印刷工艺课程的教学。采用这种递进式的教学，根据教师设计的真实且有衔接关系的业务，学生通过完成一个个任务的方式，一环扣一环，变枯燥为生动、变“要我学”为“我要学”，融理论于实践，实现“教学做、理实用”的无缝对接与完美结合。同时，笔者针对广告设计专业学生学习的特点，对广告设计专业学生进行一次综合性的调查，设计有关“项目式”教学方法的调查问卷。此次调查报告共发放调查问卷495份，回收问卷495份，回收率100％。在调查有关广告设计专业“项目式”教学模式的应用中，题目为“项目教学法是运用实例解析和项目训练设计相结合的教学方法，你对这种教学法的态度是”的问题中，选择喜欢并支持的占73.7%，排在选项的首位；在题目为“你认为项目教学对你的设计能力有何帮助”的问题中，有68%的学生选择了“使我在遇到同类型的设计时，能够快、准地进行设计”，有25.7%的学生选择了“只对项目教学中学习过的案例能够顺利解决，对于新问题就无从下手”，有6.3%的学生选择了“基本没有帮助”；在题目为“你认为普通教学与项目教学的区别是”的问题中，有79%的学生选择项目教学能激发学生的学习兴趣和提高设计水平，有16%的学生选择“普通教学更容易接受”，有5%的学生选择“二者没有什么特别大的区别”。由此可见，在广告设计专业“项目式”教学中，学生用实际行动去设计，能亲身体会到设计的内涵，从而最大限度调动学生的内在潜力和学习积极性；在设计的活动中，学生与学习伙伴合作去完成某项设计任务时，不仅培养了学生发现问题和解决问题的能力，还培养了学生参与意识和团队合作精神，并在学习过程中体会到作品设计所带来的乐趣和成功的喜悦，实现自我价值。由此证明了学生对这种新的教学模式是持支持和接受态度的。 三、广告设计专业“项目式”教学模式的考核方法 广告设计专业应用“项目式”教学模式，在项目式教学过程中具体的考核方式，其内容主要包含两方面：一是更加关注学生学习过程的反馈，并将过程反馈的情况作为评价的重点；二是将教师的单方面评价方式改为让学生及团队参与到评价中来。 1.广告设计专业总体考核标准为了配合广告设计专业“项目式”教学模式实践的有效性，笔者根据该教学模式的特点，结合该专业学生学习的综合能力，就专业基础课和专业课探索相应的考核标准。专业基础课结合各课程考核的结果，占总评分值的30%；专业课结合各课程考核的结果，占总评分值的60%；学生学习期间的综合表现（遵守规章制度、劳动纪律），则占总评分值的10%。 2.广告设计专业基础课考核标准 （1）专业基础课的考核标准。专业基础课在传统的教学实践中，对学生学习成绩的评价是以教师为主的。目前，结合“项目式”教学模式，以过程性评价为重点评价手段，以目标性评价、总结性评价为最后考核手段，对专业基础课程的教学考核方法进行系统的制定，规范了广告设计专业基础课的考核标准。在考核标准中，专业基础课程主要通过考核学生的职业素养、专业知识和专业技能。职业素养包括学生学习态度、学习能力和沟通能力，专业知识包括掌握各项目内容相关的专业理论知识和操作方法，专业技能包括项目制作的过程、制作的效果和目标性的考查结果。各课程总的考核方式将采用综合评价，即自我评价（30%）+教师评价（70%）的权重得分；最终按照各项考核内容的权重得出各项的总分。 （2）专业基础课程综合成绩登记标准。结合广告设计专业基础课程设置情况，按照其课程的教学目标、课程特点，编制了专业基础课程综合考核成绩登记表，代替传统的平时成绩考核登记表和作业批改登记表。综合考核成绩表由三部分内容组成，其中包含：学习态度（出勤情况、上课学习积极主动性方面、按时按要求完成任务等）、学习能力、协作能力等职业素养方面的考核，占总评分值的20%；课程知识（应知部分）、作业、各项目学习成果等过程方面的考核，占总评分值的50%；由任课教师结合学生的学习情况给予综合方面的考核占总评分值的30%。课程综合考核成绩表作为任课教师对课程教学的基本依据，可作为点名册、课程提问、检查学习情况、检查作业等多项纪录表。教师将在课程结束后根据各项考核成绩计算出学生的综合成绩。 3.广告设计专业课考核标准专业课程主要通过考核学生的职业素养和职业能力（职业知识、职业技能）。职业素养包括学生学习态度、学习能力和团队协作能力，职业能力包括项目制作过程、完成效果和项目拓展情况。各课程总的考核方式将采用综合评价，即小组互评（40%）+教师评价（60%）的权重得分，最终按照各项考核内容的权重得出各项的总分。 四、小结 “项目式”教学模式仍是个新生事物，但在笔者的广告设计专业教学实践过程中已经得到一定程度的验证，其对调动该专业学生的学习积极性、主动性确实产生了可以进行系统考察、量化衡量的正面结果，突破了传统的单一的教学评价方法，证明其在现实教学活动中具有相当的可行性。“项目式”教学模式随着在更多学校、更多专业的不断推广和应用，一定会在教学实践中不断丰富、完善，变得更加切合我国职业教育的实际，从而让越来越多的学生受惠于这种新的教学模式。 作者：张莎丽 广告设计专业毕业论文:广告设计专业就业难缓解路径分析 现阶段企业青睐实用、够用、好用的专业人才。通过对广告人员的能力分析，结合广告设计行业和企业的职业标准，明确了广告从业人员所需的职业能力主要有专项技术能力和职业关键能力。其中专项技术能力包括设计定位、广告创意、设计表现和广告制作等方面的能力；而职业关键能力则包括在学习过程中发现问题、提取信息、触类旁通的学习能力；依照工作任务需求运用所学知识提出工作方案、团队协作完成工作任务的能力；在学习和工作中提出多种广告创意思路、解决广告制作关键点的创新思维能力。 高职广告设计专业大学生就业难原因分析 通过对当前各种调查数据的分析可以看出，虽然市场营销及广告类人才在人才需求上位居前列，但是广告行业的整体就业情况却不容乐观。中国广告网主办的“2012年全国高校市场营销、广告、设计专业（方向）毕业生就业状况调查”结果显示：2012届营销、广告、设计专业（方向）毕业生中已找到工作的占46％，有工作意向的占9％，而没有找到工作的比例为45％。目前看来企业有需求、学生就业难，两者之间形成了巨大的反差，围绕这个问题进行深入分析，其原因主要有以下几个方面。 （一）人才培养和市场需求脱节。近年来，高校的不断扩招直接造成毕业生数量急剧增加，虽然随着经济的发展，广告设计人才需求一直呈上升趋势，但接纳大学生就业的单位数量及规模增长速度较缓，二者的增长不成比例，供大于求。这种供需关系的失衡造成企业用人标准不断提高，使得大学生就业门槛也逐渐提升。很多企业负责人承认，他们在招聘设计人员时主要看经验，对员工的要求是：有过实际工作经验、熟悉市场、有创意、熟悉各类设计软件、思维超前、勤奋等。以河北搜才网平面设计业近期某一天职位招聘为例，行业提供的有效职位有234个，78．6％的岗位对员工的要求是有一年以上工作经验，只有不到50个岗位对员工的工作经验无要求。广告专业的学生虽然经过系统的培养，但高校对具有实战专业技能人才的培养相对较弱，难以胜任企业的岗位要求，自然毕业生对口就业率不高。广告教育的质量已成为管理部门、学界和业界共同关注的话题［1］。关于广告设计教育的调查统计显示，企业认为广告教育的主要问题之一就是：教学严重落后于实践，“对企业岗位专业知识缺乏全方位的了解，能力不足”成为困扰毕业生求职中的首要因素，这说明毕业生和用人单位缺乏有效的、实质性的沟通与交流，供求之间没有建立相互了解的渠道；同时企业所需技能和学生所学知识相差太多，造成学生的实践技能薄弱，短时间内很难适应新的工作岗位。 （二）毕业生综合素质不高使其就业面受限。当前用人单位最关心毕业生的“综合能力”，其次才是毕业生的“专业技能”。“北京创意产业调查报告”显示：创意产业从业人员中主要以大学本科毕业生为主，约占从业人数的69．1％，其中大专及以下学历约占3成，说明企业在用人时并不简单地唯学历论，更关注实际能力。现代企业选用人才的标准已由单一型人才向综合型人才转变，专业岗位在要求员工有精湛技艺的同时，对沟通及团队协作能力也有较高的要求，就广告营销岗位来说，除了沟通能力外，员工还必须具备相关的专业知识和丰富的人脉资源。 （三）缺乏职业生涯规划，过度注重薪酬导致就业难。职业生涯规划是指一个人对其一生中所承担职务相继历程的预期和计划。大学生应及早制定职业规划，以确立自己的就业方向。而目前大学生们往往忽略了这一点，其就业标准通常以“一个好的公司、一份好的薪水”来笼统表述，殊不知仅广告行业就有创意、媒介、设计、制作、客户业务等多个岗位，而“高薪酬”的职位对技能和实践方面要求较高，对于刚步出校园的应届毕业生能达到的并不是很多。大学生要清楚自己的兴趣点在哪里，未来可能会选择行业中的哪个岗位，应如何努力才能更接近目标，剖析自己之后，利用大学生涯通过实践活动多了解未来计划从事行业的背景，做有备之战，否则只能沦为被动。 缓解高职广告设计专业大学生就业难的建议 （一）在充分研究市场需求与行业未来发展的基础上合理制定专业人才培养方案。人才培养方案是高职院校培养高端技能型人才的总体设计，是实现专业人才培养目标的重要依据，专业人才培养方案的制定及审批要具有严格的程序，要由时下行业、企业提出专业设置和培养要求，然后由院校组织专业教师和企业人员进行调研，提出岗位能力培养目标和内容，并请行业专家进行论证之后实施，以满足企业对从业人员的岗位能力要求，与时俱进。对于一个职业人来说，社会对于其职业化关键能力的要求是不变的，可变的是职业专项技能［2］。因此，我们的培养目标定位应该是：面向职业岗位群，以横向扩展能力培养为主，以纵向延伸能力培养为辅，以职业化素质培养为目标，构建专业知识群和相应技能训练相结合的体系。 （二）课程体系的构建要与就业市场挂钩，要独具特色，课程内容要突出能力培养。课程是人才培养的主要有形载体。课程体系的构建要强调与广告专业有关的职业行为领域及其任务设置相对应，与当地的企业发展规模、工艺技术运用，以及企业的具体岗位有较强的针对性和适应性，从行业工作结构中设置课程结构，体现鲜明的“职业特点”。在新媒体时代下，广告设计专业课程体系的构建必须紧跟时代特征，课程设置要突出实用性兼顾系统性，突出稳定性兼顾可变性，突出实践性兼顾理论性；课程内容要突出实用性、针对性、高度综合性，即要少而精；同时要加强学生人文素质方面的培养。 （三）大力推进校企合作，推行“双元制”教学模式。“双元制”教学模式重在体现校企合作、共同育人方面，主要指由企业提供岗位进行实际操作培训，而学校提供理论知识教育，“双元制”教学模式下学生一周中约70％的时间在企业培训，30％的时间在学校学习。此举对于增强学生与社会的密切联系，提高学生动手能力非常重要。目前鉴于广告公司的规模和各学校在校生的人数，很难实现真正意义上的学生入企培训，而通过引企入校开展“校企广告项目合作”则是一个非常不错的尝试，鉴于很多广告工作是以项目为基础开展的，学校可以构建学校－企业－社会一体化的人才培养模式，与企业、社会共同组成项目小组，学生通过参与一个或是多个项目的平台，在实践中掌握从项目分析、设计到最终实现过程中所需的各项知识和技能，同时培养团队精神、需求分析与项目实施能力等，这一环节大大增加了学生与企业、社会之间的合作交流，也为学生后期的就业奠定了良好的基础。 （四）明确职业定位，拓展就业渠道，转变学生的就业观。对于广告设计专业的学生来说，设计师是他们所有人的梦想，但是回归现实中我们会发现，在广告从业人员体系中，设计师是金字塔的中上部分，与设计师一起撑起金字塔的还有创意人员、制作人员、策划人员、摄影师、流程执行、助理设计师等大量人员岗位，就广大的毕业生而言，应该有的放矢，根据自己自身的专业水平及特长，纠正功力心态，以多元化的眼光去选择岗位。广告业属于服务性行业，一直以来广告投放的市场主要是经济发达的一、二线城市，这种情况致使部分毕业生在就业时对自我的定位及评价过高，对于待遇及环境有较高的追求，造成就业渠道受限。其实学生就业难并不能真实地概括出当前广告设计专业的就业现状。从学生就业难的地域分布来看，真正的“难”，是难以在政治、经济、文化条件优越的大城市里找到一份称心如意的工作。根据调查，即使目前广告专业毕业生求职困难，仍有57．6％的人不愿意到中小城市或西部去工作。大中型城市及发达地区人才蜂拥而至，以至于人才相对过剩或大材小用，而艰苦的地区（包括广大农村）却没有人去。目前，广告市场在不断拓展，伴随广告主对三、四线城市消费市场的开拓步伐，学生的就业空间也得到了一定的拓展，加强大学生的成才观、就业观教育，使其开阔视野，转变观念，拓展思路，着眼长远，对解决大学生就业问题是一个关键因素。 （五）鼓励学生利用网络平台自主创业。一直以来大学生创业存在的障碍主要是自身的专业水平不高，其实这只是大学生的一种“经验推理”，据相关显示：专业知识在整个制约因素中只占到33．5％，最主要的障碍是“缺乏团队合作精神”和“缺乏核心技术”等因素。 在很长一段时间内，大学生将面临更为严峻的就业形势。新媒体时代，网络的作用及地位日益彰显，利用网络平台进行广告营销与传播日渐成为广告主关注和选择投放的媒介形式，也为大学生就业提供了一个更广阔的平台。网络创业则可以帮助大学生缓解就业压力，也有利于其自身的长远发展。网络创业作为新媒体时代大学生自主创业的一种方式，是对传统就业观念的挑战。大学生可以通过多种平台和途径来实现其网络创业理想。譬如，开网店、加盟网络连锁企业、网络经营专业商品等，都为大学生提供了一个以经营者姿态与消费者接触的机会，对于开阔视野、提高创新能力、增强团队合作意识都十分有益。（本文作者：姚春丽 单位：河北青年管理干部学院） 广告设计专业毕业论文:广告设计专业实践教学革新措施 由于我国目前的教育体制以应试教育为主，因此广告设计专业的学生在进入大学前主要是注重文化课的学习，因此广告设计专业中很少有学生在进入大学前受过专业的训练或是对广告专业知识进行系统的学习。由于是为了应对升学压力，大部分学生只是对广告设计专业中的部分课程进行了具有针对性的学习和训练，因此专业素质不够全面，这也直接造成了广告设计专业教育中，许多学生的审美意识淡薄，在广告作品的欣赏以及具体设计实践中缺乏审美能力。 广告设计专业是一门应用性和实践性很强的课程，但是在广告设计课堂教学中学生习惯于老师手把手的指导，不利于培养学生的思维能力和创新能力。即使学生有独立的思维以及广告设计能力，但是在教育中缺乏团队合作的培养，因此学生的团队合作意识比较淡薄，学生缺乏合作精神，在走入社会之后，由于广告设计岗位需要与人沟通、交流与合作的特殊性，学生缺乏团队之间的协调能力，因此无法适应工作需要，不利于职业生涯的发展，容易被社会市场所淘汰。 广告设计专业实践教学改革的必要性 目前，我国各大高校的广告设计专业的教育过分强调了学生所学广告设计理论知识专业化和系统化，所以培养出来的学生广告设计的具体实践能力比较差，对所学知识的融合性也比较薄弱。由于广告设计专业教育体系各学科之间的过于精细的分类，致使广告设计专业学科较多，致使老师在广告设计教育教学的过程中过分的追求教学进度，或者只重视理论研究而轻技能训练，顾此失彼，不能将实践与理论有机结合起来，不利于培养提升学生的广告设计能力和设计水平。由于广告设计专业教育模式和方法过于单一，并且在教育教学中个别的授课模式的信息含量较低，这就直接导致了学生在广告设计学习过程中知识结构的不合理，从而使广告设计专业教学的难度增大。所以，我们必须对广告设计专业实践教学进行改革和创新，树立现代的教育观念，构建新知识、新思想、新信息的教学模式，使全新的广告设计教学模式更具有普及性、实效性和适用性，使学生的广告设计的知识结构更加丰富和不断发展，使学生的广告设计学习观念与时俱进，具有时代的特征，以满足社会对广告设计应用型人才的需求，因此，广告设计专业实践教学改革和创新势在必行。 广告设计专业实践教学改革和创新的具体措施 (一)转变教育观念，明确教育目标 在广告设计专业实践教学改革的过程中，老师不能在沿用传统的教学观念，而是要转变成全新的、多元化的教育观念，明确教育目标，认识到在教学的过程中学生占主体地位，并认识到教学过程的本质是以学生吸取知识为主的活动，这就要求老师要在教学的过程中，根据不同学生的个人素质的差异恰当的选择教学内容，积极的调动学生的主观能动性，培养学生的学习兴趣和渴望。具体的做法主要表现在:首先，要遵循学生的认识程度和规律，培养学生的抽象思维，老师的作用不是教会学生广告专业的理论知识，而是培养学生的广告设计能力，训练学生获得正确广告设计和制作的方法的同时，培养学生的抽象思维和创造性思维，培养学生的实践能力、审美能力以及创新能力，增强学生的广告设计的理论知识的掌握能力以及广告设计的具体实践能力。 (二)改善教学形式，改进授课方式 在广告设计专业教育中，要针对市场需求来确定广告设计人才的培养目标。因此在广告设计专业实践教学中，必须从实际出发进行教学形式的改革，全面加强实际训练的教学环节，从而有效的提高学生的实践应用的能力，以广告设计制作和管理能力为主进行训练，从学生的实际情况出发，有针对性和计划性的对学生的综合能力和综合素质进行培训，强化学生对专业知识和专业岗位的学习、了解、体验及运用，经过系统的培训锻炼出优秀的广告设计人才。同时，广告设计专业实践教学课堂中，要加强老师与学生和学生之间的良好沟通和交流，激发学生的学习兴趣和渴望，调动学生学习的积极性，从而提高学生的专业水平。与此同时，在广告设计专业教育中我们的师生关系也应该有所变化，将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系，也就是说，设计师要积极地、主观能动性的将自己的想象力和表现力以及抽象思维充分发挥，真实自然的呈现作品，从而满足客户的实际需求，设计出使客户满意的广告作品。 (三)注重实践能力，提高综合素质 在广告设计专业实践教学的改革过程中。我们还应该注重学生的实践能力，这就要求广告设计专业教师不仅自身要有丰富的实践经验，还要让学生感受到实践的重要性。要在广告设计专业课中调动学生的积极性，让他们了解广告设计专业课不单单是枯燥无味的理论知识和专业技能的学习，而是要培养学生在广告设计中融入自己的内心思想和情感，让学生在掌握广告设计专业理论知识和专业技能外，还可以在设计的广告作品中融入自己的感情，使设计的广告作品具有生命力，并且能够准确的呈现出所要表达的情感。在这一过程中使学生将广告设计专业教育理论与实践相结合，提升学生的技能学习和知识学习能力，是他们所学到的广告设计专业知识更具有科学性和艺术性。通过广告设计专业实践教学的改革和创新，能够使学生更加正确、科学、灵活的掌握广告设计的方法和技巧，在广告设计专业学习中做到“寄情于物”的设计效果，从而精准的、完整的设计和塑造出广告作品的艺术形象，将理论和实践经验相结合，提高学生的综合素质。 (四)转变学习途径，调动学习积极性 在广告设计专业教育中，老师进行专业知识的讲授是学生们主要的学习途径。所以，老师在提高自己的专业水平和个人修养，同时也要积极转变学生的学习途径，除了课堂教学是学生的学习的主要途径之外，还要组织集体课和小组课，集体课和小组课的实施给老师提供了一个转变学生学习途径的一个有利机会。这就需要老师在集体课和小组课上时对学生进行全面的辅导教育，组织他们进行团队合作，以小组形式讨论和设计广告作品，调动他们的主观能动性和学习积极性，并且能够增强他们的沟通和协调能力，在广告作品设计中能够汲取别人的设计思维方式和制作经验，使他们的学习途径和学习渠道更加广泛和多样，有利于他们广告设计专业的专业水平和综合素质的提高。学习途径的转变是广告设计专业教育改革的又一创新，有利于学生的知识范围变得更加广泛、更加具体，从而使广告设计专业教育水平进一步提高。 (五)制定考核目标，创新特色教学 在广告设计专业实践教学改革过程中，制定出相应的考核目标，传统的考核目标仅仅是凭学生的广告设计作品来打分，去衡量一个广告设计专业学生的专业水平高低，这种考核标准不利于学生的综合素质的全面发展。广告设计专业教育的目标不仅是让学生掌握理论知识和专业技能，而且要具备一个广告设计优秀人才所具备艺术修养，所以要培养学生成为一名优秀的广告设计师所必须具备的综合素质和创新能力。这就要求我们制定新的考核目标，对广告设计专业学习中的理论知识进行书面测试;对学生所设计的广告作品进行考核打分;对学生的实践能力在日常生活学习中进行评估;最后，根据理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩综合评估学生的成绩。这样的考核方式利于与学生主观能动性的将理论、技巧和实践相结合，齐头并进统筹兼顾的进行广告设计专业学习，有利于学生综合素质的全面提高。 (六)实践教学与大学生广告赛事相结合 随着社会多元化的发展，有关于广告设计的赛事比比皆是，其中不乏一些针对大学生所举办的广告设计大赛。老师在广告设计教学中，授课计划的安排可以与广告设计大赛的命题相结合，比如针对国际大学生反对皮草艺术设计大赛主题和要求，可以布置有关“反皮草”广告设计的命题。然后，能够结合比赛内容和其他参赛获奖作品进行分析比较，让学生进一步了解企业所关注的视角以及思考广告的商业性，从而能够有效掌握广告的本质与核心，有利于学生在广告设计学习中把握学习的重点，从而提高学习的效率。 教学是一门艺术，需要不断创新和发展。广告设计专业教育的目前形势不容乐观，广告设计专业实践教学改革任重而道远，我们在广告设计专业教育改革的过程中要坚持以生为本，从学生的特点和素质出发，掌握学生的学习规律，建立良好的师生关系，帮助学生将理论知识、专业技巧、实践创新三者相结合，树立他们学习广告设计专业知识的信心和乐观心态，全面提高学生的综合素质。总而言之，只有建立起一套真正符合时代特点和市场需求的全新的广告设计专业教育体系，才能真正的提高广告设计专业教育的教学质量，才能培养出优秀的广告设计人才，才能从根本上推动广告设计专业教育的全面发展。（本文作者：李万军、郑磊、贾宁 单位：北京财贸职业学院） 广告设计专业毕业论文:广告设计与制作专业教学模式 摘要：“包装设计”是广告设计与制作专业重要的专业课程，具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作类课程发展的导向性作用很大，决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此，在高职艺术设计类专业中，“包装设计”课程要彰显数字化、区域化和功能化。可根据目前市场及行业的需求，将3D打印技艺融入传统“包装设计”课程，使教学实践的内容行业化，项目市场化。在“包装设计”课程的教学环节中，我们必须革新教学模式，即采用“理实一体化”“项目引领”“工作室制”等适合高职学校学生的多元化教学方法及手段，以满足“包装设计”课程实践教学项目化的实施。 关键词：包装设计；教学模式；3D打印 “包装设计”课程是广告设计与制作专业的必修课，是培养包装造型、结构、平面设计及广告应用能力的专业设计课程，是广告设计与制作专业的专业技能课。它主要通过包装的方案策划、设计及制作等环节的实施，使学生对包装的功能、结构、材料、造型、视觉设计以及印刷制作等方面有更深刻的认识与体会，并掌握相应的设计和制作的方法与技能。“包装设计”是广告设计与制作专业重要的专业课程，具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作课程发展的导向性作用很大，决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此，在高职艺术设计类专业中，“包装设计”课程要彰显数字化、区域化和功能化等特征。 一、高职包装设计课程教学内容的革新 （一）区域文化特色的包装设计 在“包装设计”教学中要融入区域文化特色，将地方性的文化特征与包装的造型设计很好地融合，适用于地方土特产、旅游纪念品等区域特色商品。学生对区域特色文化是有情感认知的，融入区域文化特色的包装设计可以调动学生学习的积极性，完成包装设计项目的同时，也掌握了包装设计的技能。在高职包装设计教学上，将区域文化特色融入进来，就是提高师生对本地历史文化、民俗文化、民间艺术的认知，了解区域文化特色给包装设计教学带来的影响及帮助，从本质上改变只以纯专业技术教学为主体的教学方式。笔者所在院校的“包装设计”课程结合姑苏地区的特点，以几个产品包装为项目引领，完成了包装设计课程的区域化融入。 （二）3D打印技术的包装设计 随着社会的发展，科技的进步，人们对物质文化的追求越来越高。尤其是“互联网+”模式的出现，无论是B2C还是C2C，商家和客户越来越喜欢个性化的产品。“私人定制”的产品能够让顾客获得自我满足感。目前，在我国大部分城市，已经出现了个性定制类产品的商店。高职包装设计课程中运用3D打印技术来革新包装设计的创意性，3D打印技术具有便捷、多样、高效、材料无限组合、设计空间无限等众多优势。3D打印技术能够解决产品个性化设计中的一些问题，可根据项目的需要通过UG或3DMAXS等三维设计软件对三维模型进行绘制。修改设计，可直接在三维设计软件中对设计方案进行修改，取得满意的个性化设计效果后，即可通过3D打印机制作。笔者所在院校广告设计与制作专业的“包装设计”课程融合了多元化的区域文化特色和3D打印技术。课程内容涉及容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战，其中包装设计项目实战所占课时最多，占总课时的1/2。容器造型设计、包装效果图、包装设计项目实战三个教学模块中均含有3D打印技术。 二、传统包装设计 与3D打印技艺相结合的双轨培养方式传统产品的包装是以各种方式或手法来充分展示产品的传统特色的，借助包装的特色来较充分地传达区域传统文化信息，体现包装本身所具备的文化内涵与意境。由于产品本身具备特定的特质，包装设计要符合产品属性，因此，传统包装设计满足了产品包装设计中个性化的设计模式，也满足了创意的设计。“包装设计”课程中我们保留了一部分手工绘制内容，这部分内容主要针对于传统产品和区域性产品的包装设计，包括手绘草图、修改设计草图、上色、后期制作等一系列工艺过程。在“包装设计”课程中我们除了运用品牌设计外，还强调了造型设计。以前包装设计主要是通过PS等平面设计软件进行设计整体效果及包装展开面，根据包装展开面进行印刷封装。通过个性化造型设计，将3D打印技术应用在“包装设计”课程实践模块中。在课程的知识体系的融合中，我们把传统的包装展开面设计改成了产品包装的个性化造型设计，更为直观地展示产品包装的360度立体呈现效果。在项目实战教学中我们保留了原有的手绘草图和修改设计草图，这个过程是产品包装设计的造型创意阶段。同时我们在草图的基础上进行了三维模型建模，后期模型调整、支撑设计、打印、后期处理等相应的3D打印技艺的工序。 三、高职“包装设计”课程的具体教学模式应用 根据目前市场及行业的需求，将3D打印技艺融入传统“包装设计”课程，使教学实践的内容行业化，项目市场化。“包装设计”课程的教学环节中，我们必须革新教学模式，采用多元化的适合高职学校学生在“包装设计”课程中学习的教学方法及手段，满足“包装设计”课程实践教学项目化的实施。在“包装设计”课程教学实施过程中，我们教学团队经过研究，总结出三种较为适合高职院校学生学习的方式方法。 （一）“理实一体化”的教学模式 “理实一体化”教学模式是指在同一时间、同一地点、理论和实践同步进行的教学模式。课堂和实训场所为一体；理论教师和实践指导教师为一体；专业理论知识和实践操作技能为一体。让学生有计划地按照教师确定的课题和学习目标达到理论与实践相结合的一种教学模式。“理实一体化”的教学模式不单单是将理论教学与实践教学内容的一体化，也是教师在知识、技能、教学方式方法上的一体化。同时，“理实一体化”也包含教学场所的一体化。因此，“理实一体化”绝不是理论教学和实践教学在知识结构形式上的简单组合，而是从学生知识技能接受的基本规律出发，实现理论与实践的有机组合。高职的“包装设计”课程内容要始终坚持把“教、学、做”的“理实一体化”教学理念渗透到教学内容中，落实到教学过程中。合理分配理论环节及实践环节的教学内容及课时分配，实践教学环节课时不低于总课时的60%，并科学合理地根据包装设计市场行业的发展需求制定具体的实训项目。“包装设计”课程包含了容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战项目模块。在课程设置环节中，我们把包装设计的理论知识融入到各个项目模块中。如包装容器造型设计项目中包括了理论方面：包装容器造型设计的原则、区域文化特色元素包装、包装容器的设计原理；实践方面：包装容器造型设计的方法、包装容器建模方法、包装容器打印、包装容器的后期处理。将理论环节融入到实践项目环节中去，让项目具备理实一体化的功能。 （二）“项目引领”的教学模式 “项目引领”的教学模式即基于工作任务的项目教学，该方法重在项目化和工作过程化。“项目引领”的教学方法又称基于项目的学习方法，顾名思义就是师生共同参与，为完成一个具体的项目而进行的教学活动，“项目引领”的教学法将理论知识讲授与实践环节有机结合起来，让学生以小组协作的形式来完成项目，符合高职教育倡导的“在学中做、在做中学”的理念。项目引领的教学模式在“包装设计”课程教学中的运用主要是完成以下几个方面的工作：1.项目设计项目设计前期要做好调研，选择合适学情和行业特征的项目，因此，“包装设计”课程的项目要具备以下四大要素：一是项目涉及的内容符合高职高专学生认知特点；二是项目涉及的知识和技能与课程标准规定的内容密切相关；三是项目难度要适中,能够激发学生的学习兴趣；四是项目的实施过程中，能有利于高职高专学生创造性能力的培养。“包装设计”课程的项目遵循了以上四大要素，从简到难，层次分明地进行了容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战等项目。项目囊括了苏州地区包装行业所需求的技能，含印刷类、3D打印类等包装类型。2.小组协作小组协作首先前提是有一个积极健康的小组机制，因此分组尤其重要。一般4-6人为一学习小组，每组设立一名组长，班级设立两位助教。分组环节中兼顾学生的层次差异，力争每个小组实力平均，以避免学习层次起伏偏大的问题。任务分解是小组合作的最重要一步，也是项目能成功实施的关键要素。任务分解到成员，必须经过小组的协商和沟通才能实施，要保证每个成员能够发挥自己的长项，在实施过程中才能找到成功感和归属感。任务整合及小组内部评估是小组协作的最后一步，这里要求每位成员都要对小组实施完成的项目进行合理化评估，提出合理化修改意见，小组成员一起再进行修改和总结。3.项目展示和评价项目教学后期，由每个小组选出能代表该小组的最终项目成果并进行简单的项目答辩，然后开始对小组最终项目成果进行点评，点评包括学生自评、小组互评、助教点评和教师点评等几个方面。通过小组互评让学生学习他人优秀的做法。教师点评是教师指出小组作品中比较成功的地方和有创意的地方，以及提出项目中存在的各种问题，有针对性地帮助学生纠正错误，提高教学效率。 （三）“工作室制”的教学模式 工作室制的教学模式是指运用校内教师工作室来组织的局部提高性教学，主要起到提优的教学目的。“包装设计”课程利用3D打印工作室对学生的作品进行展示，同时对项目组的组长和助教进行相应的项目前辅导，以保证项目实施过程中能发挥到帮带指导作用。在“包装设计”教学中，工作室制的教学模式在很大程度上提高了项目教学课堂的效率。工作室制的教学模式不仅对课程教学的推进节约时间，还可对学生的专业技能、专业兴趣、专业引领等方面起到一定的作用。同时工作室制的教学模式下培养的组长和助教可以参加各项比赛，为专业竞赛能力提供保障。 四、结语 “包装设计”课程将传统包装、3D打印包装等内容融合在课程中，符合了市场及行业的要求，对于革新的“包装设计”课程，我们一直在研究并探索一条适合高职高专广告设计与制作专业教学的模式。通过理实一体化的项目引领深化课程教学的成果，并辅助工作室制的教学模式拔优培养，促进课程教学成果优化。 作者：朱华明 广告设计专业毕业论文:广告设计专业人才培养模式分析 摘要：河北省内广告设计专业型人才培养重点应该注重内涵发展与改革，以产学融通、应用，校企合作为主旨，课堂理论知识与企业项目实践相结合的广告设计专业型人才综合培养体系。 关键词：广告设计；改革和探索；培养模式 河北省大部分高校广告设计专业及其他相关专业人才的专业培养及课堂教育过程中,传统的书本教材教育培养模式突显，不能适应广告设计专业在教学尤其在实际项目过程中的应用及发展需求。 一、广告设计专业人才培养模式构建与创新 要培养出适合市场需求的专业人才，必须对广告设计专业人才培养模式进行创新与改革。1.基于就业为导向，制定合理的人才培养方案当今大多数高校广告设计专业课程设置及培养方案是以社会发展的需求为主结合行业经济的发展特点，以及各学校的办学条件和师资力量而设置的专业。学校专业培养目标的整体定位与社会诸多企业对专业人才的实际需求存在较大偏差，人才培养的模式还不够完善；专业课程体系不科学，相关课程建设存在许多问题。未来社会对于专业人才的需求的重点势必由单一型转变为复合型。因此广告设计专业人才专业素质培养必须具备跨岗位和跨专业能力、竞争能力、创新能力、实践能力、应变能力、协作能力等综合从业素质。教师在教学过程中要结合目前存在的问题，主动实践，理论联系实际尽快转变教育思想和观念。研究专业教育目标、专业特点与未来社会对本专业人才需求，在专业核心、课程建设和人才培养方面也应该顺应这种发展趋势，力求使学生的专业综合素质与国家科学技术发展水平保持一致，使学生具备可持续发展能力。2.优化结构，建立鲜明的、合理的课程体系在未来广告设计专业人才培养中，课程体系设置与实践结合的重要性无可替代，直接关系到教学成果的优劣和专业人才培养的质量。首先，对于本专业的教学目标、专业特性和实践教学作出准确的评估，根据岗位需求有针对性的安排和配置。结合市场调研分析，增减课程学时，科学调配实践课与理论课的学时比例。例如在专业课程设置上可以分为：专业基础课、专业技能课、专业综合实践课等。其次，在整体教学计划和课程标准的制定与安排上，应符合当前的教育理念与社会需求。尤其课程标准应根据当今广告行业的特征提炼出重点核心课程，并与业界专家探讨，予以修订。而高校的人才培养重点首要应放在实践环节，引导和教育学生真正地将实际项目与专业课程相融合，以达到教学目的。3.将传统的理论型教学方法改变为“实际项目”教学广告设计专业人才培养应以个人的的实践能力、操作能力、把控能力为中心,培养学生的创新思维和实际应用能力,同时应该改进学生在原有的教学模式下形成的偏重于记忆和模式化的学习方法，达到一种主动摄取知识、理论联系实际、重视解决实际问题的能力。目前许多高校一直延用的传统的广告设计专业的教学方法很多都是创意理论型，在校学生大部分只注重创意而缺乏实践意识，毕业后实践能力就会遭到很多质疑。鉴于此种情况，教师在教学过程中应该在具有弹性特征的相关专业课程设置框架下有目的地引入企业实际项目，在具体的实际项目设计操作过程中培养学生的创新意识与动手能力。能够使学生在真实环境中学习和成长,迅速适应市场和企业的职业岗位需求,在毕业时快速达到广告企业的用人标准。 二、广告设计专业人才培养模式的实践 1.开展校企合作，突出实践能力的培养广告设计专业人才培养目的应该密切关注行业动向、争求企业合作,通过搭建稳定长效的校企合作平台,科学的分析、构建广告设计专业工学结合培养模式。一方面，可以使企业共享高校的智力资源，还能够储备相关专业的人力资源；另一方面，学校可以共享企业的实际项目资源，把具体实际的项目引入专业理论与实践教学中。使学生迅速了解专业发展趋势和行业动态，强化理论和实践的结合能力，培养学生的实践动手能力。2.“工作室”制教学以应用型为主旨的“工作室”制教学打破了高校课堂传统封闭式的教学模式，这种模式注重开放式的教学与实践，建立在理论课程基础上，以专业技术实践应用为主，以专业教师为核心，学生为主体，承接具体实际项目，在实际项目中锻炼学生的专业能力。总之，结合目前河北广告设计人才培养现状,只有以市场需求为核心，合理科学的设置广告设计专业课程，以学生为主体，教师为主导，实践性教学为特色，建立校企合作的长期培养模式，产学融通，以产促学，以学推产，达到以教学为引导、应用为主旨的目的，最终才能提高学生的就业竞争力。当前，面临着新媒体的迅猛发展，社会对广告设计专业人才的要求越来越高，这就需要广告教育工作者在工作和学习中不断的探索和改革，以培养出适合社会需求的广告设计专业人才。 广告设计专业毕业论文:广告设计专业信息化教学初探 摘要:现代信息技术的迅速发展正有力地促进职业教育的教学改革和发展，在职业学校广告设计专业教学中，信息化教学手段的应用对培养和提高学生的设计实践能力具有举足轻重的作用，总之信息化教学已是大势所趋。本文试从广告微信微学堂的设计创办，现代信息技术软件有效使用，广告微课视频的录制，广告教学资源库的建立等四个方面来阐述广告设计专业的信息化教学。 关键词:微学堂;微课视频;信息技术;教学资源库 引言 现代信息技术的迅速发展正有力地促进职业教育的教学改革和发展。在职业学校广告设计专业教学中，图形图案，三大构成，平面软件应用等专业课程的学习需要信息化手段，以此提高学生学习兴趣和学习效率。笔者在近年的教学中可以明显体会到信息化教学手段对培养学生的设计实践能力具有举足轻重的作用。从笔者在多次调查中得知，当前很多五年制高职学校的广告教学信息化手段的运用并不理想。多数学校的广告专业是在美术专业的基础上慢慢衍生而发展起来的，大部分教师在授课时依然习惯性的以传授书本知识和经验为主，因此学生的设计能力是在书本和教师的思维下成长的，严重制约了学生的自我思考和创造能力，教师与学生的思想理念，以及信息资源之间难以实现有效的碰撞和互动，可以说这样的结果是，学生学到了“形式”，而忽略了“实质”。再这样的大背景下学生基本上是按照教师的计划和组织进行学习、设计，以致于设计出来的广告作品缺乏灵性，没有太多的闪光点。笔者经过不断思考研究，认为信息化教学手段可以很好的解决当前传统广告设计教学现状。在传统的广告教学中，信息技术主要运用还停留在师生查找收集资料，传输教学内容，利用QQ群等平台提交学习任务，信息技术优势未能广告设计教学中得到充分的体现，如何有效地利用信息技术找到探索学习，合作学习的新方法?笔者结合我校广告设计专业的特点，做了以下下一些尝试: 1创办微信广告微学堂 信息化教学不再是传统意义上的以教室和画室为主，而是一个开放的环境，一个开放的平台。基于这一理念，可以借助学校微信企业号的平台，创办广告微学堂，每周通过微学堂师生的优秀广告设计作品、设计感想以及好的课程信息，整体展示和分享师生的设计作品、优秀作业，如此可以激发学生的学习兴趣，以兴趣促进教学，随着参与度的不断提高，这一平台的作用将更加明显。将作品、作业上传到微学堂上这个过程由学生来完成，全面提高学生的参与度，从而实现学生由被动设计变为主动参与设计。同时，专业管理员在广告微学堂设置评价和讨论平台，根据不同的兴趣爱好选择进入讨论区，在讨论区中可以提出问题，探讨问题，专业老师就可以在平台中回答学生提出的问题。在客户端，学生和老师可以选择实名或匿名，可以在任何地方任何时间表达自己的想法和意见，会促使学生与学生，学生与与教师之间更好的交流。 2合理地运用现代信息技术软件 信息技术在教学中的广泛应用，促进传统的教学方式以及学习方式的根本改变。手段是为目的服务的，要紧紧围绕教育教学目标这一中心，恰当选用、规范操作，克服和纠正一些意识偏差和操作缺陷，用好、用实、用活和用巧现代信息技术。［1］例如，在《图案变化的方法—简化法》一课中，教师首先组织学生组词抢答游戏，学生通过学生上网查阅词组，抢答问题，并总结这两个字的区别，然后请学生登录校内教学信息和资源平台，上传简化法家庭作业，由学生评出一定数量的优秀作品，并请优秀作品设计者分享自己绘制简笔画的简化经验。随后播放简化法技巧动画视频，学生经过小组讨论，总结简化法特点，通过教学平台下发任务，并提出要求，学生选择其中的一个对象用Photoshop、Illustrator、Coredraw等软件进行简化法练习，学生完成后将作品上传至教学平台，学生共同评价出优秀作品，以自荐形式挑选几个学生，将其作品通过教学平台同时展示给全班同学，并分享自己的经验、做法。在此过程中，教师应在课前、课中、课后都分别运用了信息化教学平台来让学生主动参与学习，学生通过平台看一看，自主探究，做一做，对图案进行简化练习两个环节，掌握了简化法的学习，通过实践，养成了学生观察总结的习惯，从而锻炼了学生探究的能力。 3录制广告微课视频 传统的我们广告基础课教学模式是课堂教学法，它基本上可以分为三类:一是以“教”为主的模式，比如我们的美术史论课，基本是教师讲授为主;二是以“学”为主的模式，我们的素描水彩等绘画基础课，大多数的时候都是学生自己在临摹、练习;三是以“问题”为中心的教学模式，例如我们的广告文案写作课。这些教学模式将教育的内容变成一系列问题，并以此贯穿整个教学过程，它加强了对学生创新思维的培养，顺应了素质教育关于发展与创造的思想，但是对知识的学习缺乏系统性。网络教学作为一种全新的教学方法，逐渐被教师接受。比如教师通过教研室其他老师的帮助录制《Photoshop》、《手绘效果图》两门课程的微课视屏上传至学校的教学互动平台、微信课堂、班级微信群，以方便学生在观看微视频，复习巩固知识。同时，可以促进教师与教师、教师与学生、学生与学生之间的充分沟通与交流，从而实现共同进步和提高。由于远程教学教师与学生在空间上的分离这一特点，通过网络教学来实现的学习沟通与交流就显得尤为重要。另外，传统教学过程中一些保证教学质量的关键环节，如作业布置、考试、笔记记录等，教师在网路平台、手机APP上都有所体现。如此网络平台的角色就可以转变了，由原先的教师单向传播转变为一个充满教师、学生交互与交流的虚拟学习社区。 4建立丰富新颖的广告教学资料库 教育信息资料库的建立。计算机智能化程度越来越高的今天，几乎可以作为人脑的延伸，代替人脑的部分功能。正促使着以传授知识和记忆知识为主要内容的教学受到了极大的挑战。传统教学中许多要我们记在脑子里的东西，现在可以储存在电脑硬盘里。因而面对高速发展的现代信息技术，我们不仅要考虑如何及时将它们整合到教学过程中，提高教学效率，同时还要考虑如何根据现代信息技术提供的条件来调整教学内容。基于现代信息技术的教学内容的选择，应统筹考虑人和技术两个方面，即哪些内容是计算机可以代替我们去做的，哪些是人必须要掌握的知识和能力，包括现代信息技术本身带来的新的教学内容。［2］为此，笔者与广告教研室的10多位教师共同建立了广告设计教学资料学习库，在广告教学资料库中，分门别类地建立了教学资料，教学视频，教学软件等目录，目录的设定是根据广告设计专业的教学大纲和学期开设的课程确定的，在这些目录下在分别建相应的子目录，以保证资料的一目了然条分缕析。教学资料下我们建立课件、图像、试卷等内容，在课件文件夹下我们还建立了《素描》、《室内设计》、《速写》、《广告文案写作》、《影视广告》、《广告摄影》等三级子目录。教学资源库对所有广告专业学生开放，在这个资源库里，老师和学生可以找到平时上课的各类课件，上课所用的各种软件，以方便他们对知识进行复习巩固。这样建立相对完整的专业资料库，可以使我们师生资源共享，优势互补，达到共同进步的目的。 5结语 现代信息技术以及互联网的迅速发展，给职业教育教学带来了新的机遇，信息技术在教学中的广泛应用，弥补了传统教育的诸多不足，彻底改变了传统的知识存储、传播和提取方式，促进了教育的新变革。数字化、智能化、网络化和多媒体化的信息技术给现代教学带来了生机和活力，促进了教学手段、方法、内容的重大变革，加快了教育信息化进程。我们正在尝试和探索在教育教学中积极推进应用现代信息技术，充分发挥现代信息技术的强大优势，通过各种方式和方法对现代信息技术进行合理选择和优化组合，科学而有效地应用现代信息技术，以解决教育教学问题，从而使信息化技术更好地为教育教学服务。笔者在广告教学中对信息化技术所做的一些探索与研究仅仅是初步的，前方路还很远，还要努力前行。 作者：马继 单位：江苏省宿迁经贸高等职业技术学校 广告设计专业毕业论文:广告设计与制作专业项目化教学探讨 摘要：随着社会经济的不断发展，市场对高级、专业、职业的定向人才需求也大幅提升。如何在以定向培养为基础的专业教学、职业教学中顺应市场需求，提升学生的就业能力和核心竞争力，是当前职业教育发展中面临的重要问题。该文以广东生态工程职业学院为例，研究如何实施广告设计与制作专业项目化教学，通过理论与实践相结合的形式为职业教育的良性改革和发展提供助力。 关键词：职业教育；项目化教学；广告设计；定向培养；课程改革 从我国职业教育的发展历程看，我国职业教育的发展属于短期突进模式。在30年左右的发展历程中，我国职业教育的普及性、涵盖范围和实用性得到了飞跃式的进步。但是，在获得良好成绩的背后，也存在市场认可度较低、人才质量参差不齐、职业理论培训和职业实践培训比例失衡等问题。这引起了教育部门和学校等多方的重视。众多职业教育者通过多年的研究积累和学术探索，总结出了许多行之有效的职业教育改革方法，项目化教学正是其中之一。 一、项目化教学的基本流程和侧重点归纳 项目化教学是一种强调教学内容与工作实践相互结合的职业教学方法。其中，项目具有一定的指向性，通常是为某一专业目标服务的。正因为存在这种指向性，项目化教学更适合校企合作中的定向、专业人才培养体系。项目化教学通常有一定的流程。首先，教师通过教学引导，让学生发现项目实践中存在的问题。其次，学生通过自身的思考和与教师交流，利用所学的知识解决这一问题。再次，教师根据学生在从发现项目问题到解决问题过程中的具体表现，作出相应的评价和教学反馈。最后，通过总结讨论和二次实践等形式达到提升学生定向能力的目的。在这一过程中，项目化教学的侧重点有三个方面：第一，以工作实践与教学理论学习相结合的方式，让学生独立发现问题，让学生体会到抽象理论学习的真实感，从而转变其对相对枯燥的理论的学习态度。第二，学习项目的定向掌控可以使学生的专业能力培养更具针对性，教师可以以市场需求作为课程逻辑设计的根本前提有针对性地设计教学内容，一切教学设计以实现定向人才培养为根本目标。第三，发挥校企合作的优势，进行工学结合，将广告设计与制作专业中一些抽象的软硬环境具象化，甚至在条件允许的情况下对职业教学任务进行模拟生产，让教学环境尽可能地规范化、制度化。 二、广东生态工程职业学院广告设计与制作专业概况 广东生态工程职业学院广告设计与制作专业（以下简称“该专业”）自2015年起开始招生，每年招收学生约90人。该专业的专业课程包括字体设计、图形创意、广告设计、包装设计、VI设计、网页美工等，其教学培养目标以向广告经营企业与其他企事业单位宣传设计部门输送精通图像处理技术和应用设计能力的应用型人才为主。对学生的定向能力培养目标包括艺术审美能力、对客户广告宣传需求的深度理解能力、综合分析与处理信息的能力和广告设计与制作的创新能力等多项能力的集成培养。 三、广东生态工程职业学院项目化教学的实施选择分析 在广告设计与制作专业中，核心课程有广告设计、包装设计、VI设计和网页美工等。每门专业核心课程的职业岗位能力要求不同，培养目标不同，教学周期也不同。在选择具体的项目化教学时，教师可根据校企合作单位对人才的具体要求，综合衡量相应的教学周期和教学目标，进行定向的教学课程和培训实践项目设计。 四、广告设计与制作专业项目化教学具体案例探究 1.科学定位科学定位是广告设计与制作专业项目化教学开展的先决条件。先要客观权衡校企合作单位对人才能力的需求状况。如，该专业的校企合作单位包括广州恒美广告有限公司、广州醒沐品牌策划有限公司、广州金思维营销策划有限公司等多家企业。有些为专业的广告经营企业（如恒美广告、醒沐品牌策划等），它们对人才需求的侧重点是综合广告设计能力和创新能力；有些为企业的广告宣传设计部门（如金思维营销策划等），它们对人才需求的侧重点是美工设计能力、软件技巧与熟练程度。根据这些合作企业对人才的需求定位培养出的学生是最具备竞争力的。广东生态工程职业学院正是将地方区域内对广告设计与制作专业的人才需求与合作企业对人才的需求进行了综合分析，同时以多种方式（文献调研法、电话访谈法、网络调研法、问卷调查法）对专业对口岗位的能力需求与技能需求进行了调查，为项目化教学的科学定位提供了充分的参考依据。广东生态工程职业学院总结出的项目化教学科学定位能力权重关系图如图1所示，项目化教学科学定位能力需求调查样例如表1所示。2.明确宏观培养方案广告设计与制作专业以专业技能培养与职业实践相结合为出发点明确宏观培养方案，项目化教学方案的具体设定由基本素质课程和专业技能课程两大部分组成。专业技能课程分为专业前导课程、专业并行课程、专业拓展课程三个组成部分。专业前导课程包括设计素描、设计色彩、构成基础、设计概论等专业基础能力培养课程；专业并行课程包括各类图形图像设计软件，字体设计、版面设计、图形创意等单项设计基础课程；专业后续课程包括广告设计、包装设计、VI设计和网页美工等课程。3.项目化考核机制的制定考核机制也是项目化教学中不可或缺的有机组成部分。项目设计的合理性、教学预期效果、学生接受程度、真实效果、市场（合作企业）认可度等一系列重要指标都需要通过考核机制衡量，从而为教研室对项目化教学设计的细节评价提供数理依据。而在通常的考核机制中，项目化教学任务完成情况占总分值的70%到80%，学生完成项目后的成绩和具体考勤细节占总分值的20%到30%。考核的执行周期视项目化教学任务的具体情况而定，常规周期为1到2周进行一次，整体项目任务完成后再与考勤情况汇总给出综合成绩。4.广告设计与制作专业项目化教学取得的成果归纳通过文章的理论论述，结合该专业的项目化教学实践，可总结出取得的主要教学成果有如下三点：第一，为教师的职业技能与市场需求挂钩创造了有利的环境，避免了以往教师由于长期脱离现实市场而造成的理论与实际需求脱节的问题。第二，将行业需求代入教学设计，将复杂教学理论堆积的职业教育转变为从实际需求出发的定向培养职业教育，让学生在完成学业时跳过漫长的实习期，更快、更好地达到学以致用的阶段。第三，为校企的深度合作提供契机，将“学中做、做中学”的职业教育理念落到实处，让学生的学习成绩更加真实、可靠，更加符合合作企业的具体需求。在提升学校口碑、提高教学水平的同时，合作企业以最高效率获取“来之能战”的专业人才，达到双赢。 作者：邓腾 谢洁萍 吴坤娴

工业设计论文:关于工业设计的审美 [论文关键词] 工业设计 审美 形态 [论文摘要] 从工业设计的现实意义入手，分析了其审美的基本要素形、色、质，阐述了形体造型、色彩、装饰质感在塑造审美功能上的作用和效果，以期读者能借以参考，培养较高的审美素养，设计出满足大众审美需求的产品，引导大众生活。 一、工业设计的现实意义 工业设计本身作为一种文化的产物，有着其鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美，体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，建设美好的小康生活家园。 二、工业设计的艺术审美 工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。就拿我们身边的例子来说，在现实生活中，我们无时不在享用着工业设计的成果，小到一个精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分，因此工业设计中审美的因素，也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品，但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候，给人以特殊的惊喜，在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。 三、工业设计的审美 现代产品无不是经过设计而来的，产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现，大体上它给人传递着二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。这样，就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥，在实现解决问题的基础上，提供给消费群体以美的视觉，乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉，从而满足人的某种审美要求。 1.形体造型 形体造型是空间形态和造型艺术的结合，它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥审美的功能。 通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度；通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置等。 通过产品形态特征还能表现出产品的象征性，主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质，包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理，体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现，如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次，象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。 2.色彩 色作为产品情感与文化的象征，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：蓝色宁静、红色热烈、紫色神秘、黑色凝重、白色单纯、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。 3.材质 人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术审美的表现形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。 四、总结 工业设计中，审美功能的满足是非常复杂的问题。首先，美是建立在技术的合理性基础上，过分追求审美往往带来技术条件、结构功能上的问题；其次，审美主体千差万别，“穿衣戴帽，各有所好”，很难使产品满足不同消费群体的共同需求；第三，审美受人们的生活经验和文化积淀的影响，大量的审美需要并未被人们所认识。设计的生命在于创造，优秀的设计师应该具有较高的审美素养，在设计出满足大众审美需求产品的同时，更要不断提高大宗的审美情趣，引导大众生活。 工业设计论文:浅析逆向构思数字化工业设计方法及平台 论文关键词：逆向思维　工业设计　信息时代 论文摘要：本文主要介绍了逆向思维构思数字化工业设计的方法和平台，在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。而语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。设计平台包括：建模平台；设计评审平台；数字化草图绘制平台；真实感数字渲染平台。 基于逆向设计思维与正向设计的数字化设计方法，从数字化工业设计流程的多个环节进行改进，引入产品设计的逆向构思思维，提高了工业设计各环节的并行性，提高了数字化工业设计的质量及效率。 1 设计方法 （1）立体构成 在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。例如积木就是利用体的积聚来产生多种形态的。在工业造型设计中，体的分割与积聚的运用，可以产生丰富的形态效果，在设计实践中尤为重要。 （2）语意差异法 语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。语意差异法利用产品的形容词汇，通过调研的方法找出消费者的感性认知与对象的关系，并进行定量和定性的分析。通过语意差异法设计师就可了解：消费者在面对具体产品时会从哪些方面去解读产品，影响他们认知产品内涵性语意的因素是什么，进而了解构成具体语意意象的产品设计元素等，并以此作为产品设计开发时的参考。 2 设计平台 （1）建模平台 逆向构思数字化工业设计方法的建模平台选用alias系统的Studio Tools组件，alias的Studio Tools可谓是当今工业设计软件平台的领导者，与众多的CAD, CA工D软件相比，Studio Tools具有非常强大的数字化草图绘制技术、NURBS曲面建模系统、快速且高质量的物理渲染引擎、专门针对工业设计的模块化材质库和物理灯光库。 Alias Studio Tools为可扩展软件解决方案，专门针对工业设计任务而开发。从概念设计一直到设计细化，它包括使用素描、图片、真实感渲染、动画及三维产品模型开发和交流设计概念的构思过程和概念设计功能，以及可快速创建、灵活修改和精确显示的曲面和细节设计的工具，可以有效控制整个工业设计流程。 （2）设计评审平台 在设计评审中，选用与Studio Tools具有良好的无缝对接功能的Portfolio Wall。Portfolio Wall使得工业设计师及相关设计人员能够高效地组织、查看、注释和管理二维及三维的可视化数字设计资源，Portfolio Wall也可用于产品三维模型的评估、演示和审查。 （3）数字化草图绘制平台 数字化草图绘制工具分两种：软件工具及硬件工具。要求具有如下功能：适应设计早期创意阶段，不仅能够在数字化环境中表达草图创意，更重要的是能够真正适应设计师的创意思维活动，能够自由快速地表达原始概念，通过工业设计师习惯的传统交互方式验证各种创意，并能在有新的创意时灵活地填充设计细节。 软件草图绘制工具采用Alias公司的Sketch Book软件，Sketch Book是一种使用方便的高品质绘图程序，专为随数字化手绘板一起使用而设计。该软件以友好和基于手势的用户界面为特色，用户界面构建在Alias的Marking Menu专利技术之上，绘画过程无需使用任何菜单。只需轻点画笔，即可访问该软件的高级绘画工具：高效的压感性铅笔、马克笔和笔刷；钢笔图层；背景模板；随意更花的笔尖形状及大小。 草图绘制的硬件工具采用日本WACOM公司的数字手绘板与压感笔。WACOM压感笔是为设计师所设计的完美的数字化草图绘制工具。压感笔可以提供的6个维度的控制：左右方向、上下方向、压感、倾斜角度、倾斜方向、旋转。结合支持此功能的Sketch Book软件，一支压感笔就可以制造几乎所有类型的笔刷效果或笔触，设计师只要移动手腕并且旋转笔就可以产生平滑优美的线条。Sketch Book及手绘板系统将纸上手绘草图和数字化设计工具支持的设计两种模式相结合，优势互补，提供一种数字化设计工具支持的真正适应草图绘制特征的智能化概念设计平台，让工业设计师可以在直接进行自由手绘的数字化设计环境下进行创意工作，并能自动平稳地过渡到进一步的详细设计，对于发挥设计创意和提高设计效率具有重要意义。 （4）真实感数字渲染平台 高效的产品真实感渲染工具应具有的功能包括：①体积光，工业设计的效果图对照明要求准确无误，但传统的数字渲染工具中都只能构建点光源或线光源，不能很好地表达产品的真实感。真正能构建物理体光源的只有Cinema 4D设计平台；②智能GI，全局照明主要是解决间接光照、“染色”等真实感问题；③模块化的材质预制功能及实时交互式的渲染方式等。④快速并且准确的算法。 结束语[HT] 基于逆向设计思维与正向设计的数字化工业设计方法是处于产品设计开发过程上游的一种系统化工业设计方法，基于逆向构思的数字化工业设计方法是根据工业设计实践，在对数字化设计工具的特点及数字化工业设计方法进行深入分析的基础上，提出的实践性强并且切实有效的数字化工业设计方法。其从三维形体构思开始设计、细节与整体并行设计等设计方式，提高了设计师设计产品时的创意能力。此方法在提高工业设计师的创意质量、增强产品的美感等方面，具有较强的可行性。 工业设计论文:关于工业设计的审美 [论文关键词] 工业设计 审美 形态 [论文摘要] 从工业设计的现实意义入手，分析了其审美的基本要素形、色、质，阐述了形体造型、色彩、装饰质感在塑造审美功能上的作用和效果，以期读者能借以参考，培养较高的审美素养，设计出满足大众审美需求的产品，引导大众生活。 一、工业设计的现实意义 工业设计本身作为一种文化的产物，有着其鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美，体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，建设美好的小康生活家园。 二、工业设计的艺术审美 工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。就拿我们身边的例子来说，在现实生活中，我们无时不在享用着工业设计的成果，小到一个精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分，因此工业设计中审美的因素，也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品，但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候，给人以特殊的惊喜，在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。 三、工业设计的审美 现代产品无不是经过设计而来的，产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现，大体上它给人传递着二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。这样，就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥，在实现解决问题的基础上，提供给消费群体以美的视觉，乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉，从而满足人的某种审美要求。 1.形体造型 形体造型是空间形态和造型艺术的结合，它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥审美的功能。 通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度；通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置等。 通过产品形态特征还能表现出产品的象征性，主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质，包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理，体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现，如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次，象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。 2.色彩 色作为产品情感与文化的象征，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：蓝色宁静、红色热烈、紫色神秘、黑色凝重、白色单纯、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。 3.材质 人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术审美的表现形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。 四、总结 工业设计中，审美功能的满足是非常复杂的问题。首先，美是建立在技术的合理性基础上，过分追求审美往往带来技术条件、结构功能上的问题；其次，审美主体千差万别，“穿衣戴帽，各有所好”，很难使产品满足不同消费群体的共同需求；第三，审美受人们的生活经验和文化积淀的影响，大量的审美需要并未被人们所认识。设计的生命在于创造，优秀的设计师应该具有较高的审美素养，在设计出满足大众审美需求产品的同时，更要不断提高大宗的审美情趣，引导大众生活。 工业设计论文:浅析逆向构思数字化工业设计方法及平台 论文关键词：逆向思维　工业设计　信息时代 论文摘要：本文主要介绍了逆向思维构思数字化工业设计的方法和平台，在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。而语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。设计平台包括：建模平台；设计评审平台；数字化草图绘制平台；真实感数字渲染平台。 基于逆向设计思维与正向设计的数字化设计方法，从数字化工业设计流程的多个环节进行改进，引入产品设计的逆向构思思维，提高了工业设计各环节的并行性，提高了数字化工业设计的质量及效率。 1 设计方法 （1）立体构成 在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。例如积木就是利用体的积聚来产生多种形态的。在工业造型设计中，体的分割与积聚的运用，可以产生丰富的形态效果，在设计实践中尤为重要。 （2）语意差异法 语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。语意差异法利用产品的形容词汇，通过调研的方法找出消费者的感性认知与对象的关系，并进行定量和定性的分析。通过语意差异法设计师就可了解：消费者在面对具体产品时会从哪些方面去解读产品，影响他们认知产品内涵性语意的因素是什么，进而了解构成具体语意意象的产品设计元素等，并以此作为产品设计开发时的参考。 2 设计平台 （1）建模平台 逆向构思数字化工业设计方法的建模平台选用alias系统的Studio Tools组件，alias的Studio Tools可谓是当今工业设计软件平台的领导者，与众多的CAD, CA工D软件相比，Studio Tools具有非常强大的数字化草图绘制技术、NURBS曲面建模系统、快速且高质量的物理渲染引擎、专门针对工业设计的模块化材质库和物理灯光库。 Alias Studio Tools为可扩展软件解决方案，专门针对工业设计任务而开发。从概念设计一直到设计细化，它包括使用素描、图片、真实感渲染、动画及三维产品模型开发和交流设计概念的构思过程和概念设计功能，以及可快速创建、灵活修改和精确显示的曲面和细节设计的工具，可以有效控制整个工业设计流程。 （2）设计评审平台 在设计评审中，选用与Studio Tools具有良好的无缝对接功能的Portfolio Wall。Portfolio Wall使得工业设计师及相关设计人员能够高效地组织、查看、注释和管理二维及三维的可视化数字设计资源，Portfolio Wall也可用于产品三维模型的评估、演示和审查。 （3）数字化草图绘制平台 数字化草图绘制工具分两种：软件工具及硬件工具。要求具有如下功能：适应设计早期创意阶段，不仅能够在数字化环境中表达草图创意，更重要的是能够真正适应设计师的创意思维活动，能够自由快速地表达原始概念，通过工业设计师习惯的传统交互方式验证各种创意，并能在有新的创意时灵活地填充设计细节。 软件草图绘制工具采用Alias公司的Sketch Book软件，Sketch Book是一种使用方便的高品质绘图程序，专为随数字化手绘板一起使用而设计。该软件以友好和基于手势的用户界面为特色，用户界面构建在Alias的Marking Menu专利技术之上，绘画过程无需使用任何菜单。只需轻点画笔，即可访问该软件的高级绘画工具：高效的压感性铅笔、马克笔和笔刷；钢笔图层；背景模板；随意更花的笔尖形状及大小。 草图绘制的硬件工具采用日本WACOM公司的数字手绘板与压感笔。WACOM压感笔是为设计师所设计的完美的数字化草图绘制工具。压感笔可以提供的6个维度的控制：左右方向、上下方向、压感、倾斜角度、倾斜方向、旋转。结合支持此功能的Sketch Book软件，一支压感笔就可以制造几乎所有类型的笔刷效果或笔触，设计师只要移动手腕并且旋转笔就可以产生平滑优美的线条。Sketch Book及手绘板系统将纸上手绘草图和数字化设计工具支持的设计两种模式相结合，优势互补，提供一种数字化设计工具支持的真正适应草图绘制特征的智能化概念设计平台，让工业设计师可以在直接进行自由手绘的数字化设计环境下进行创意工作，并能自动平稳地过渡到进一步的详细设计，对于发挥设计创意和提高设计效率具有重要意义。 （4）真实感数字渲染平台 高效的产品真实感渲染工具应具有的功能包括：①体积光，工业设计的效果图对照明要求准确无误，但传统的数字渲染工具中都只能构建点光源或线光源，不能很好地表达产品的真实感。真正能构建物理体光源的只有Cinema 4D设计平台；②智能GI，全局照明主要是解决间接光照、“染色”等真实感问题；③模块化的材质预制功能及实时交互式的渲染方式等。④快速并且准确的算法。 结束语[HT] 基于逆向设计思维与正向设计的数字化工业设计方法是处于产品设计开发过程上游的一种系统化工业设计方法，基于逆向构思的数字化工业设计方法是根据工业设计实践，在对数字化设计工具的特点及数字化工业设计方法进行深入分析的基础上，提出的实践性强并且切实有效的数字化工业设计方法。其从三维形体构思开始设计、细节与整体并行设计等设计方式，提高了设计师设计产品时的创意能力。此方法在提高工业设计师的创意质量、增强产品的美感等方面，具有较强的可行性。 工业设计论文:浅析工业设计创新平台建设与区域整合研究 [论文关键词]工业设计　创新平台　区域整合　区域经济　创意产业 [论文摘要]论述了工业设计创新平台构建的重点内容。从区域整合角度，分析和谐构建工业设计创新平台将促进区域经济的发展，提出应利用工业设计创新平台，实现创意设计人才的培养，分领域推进工业设计中心建设，打造优势突出的创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，提高国际竞争力，推动产业区域经济结构升级。 随着科学技术与知识的不断发展，以工业产品设计为核心的工业设计已逐渐被广泛应用于制造、纺织、电子信息、运输装备等行业，可有力加快我国新型工业化进程，带动经济的发展。近年来，对工业设计的创新越来越受到业内人士的关注，不仅是在工业设计自身知识体系与理论方法上的创新研究，更是在工业设计创新平台建设方向与内容上的倍受重视。例如，湖南省依据本省产业发展格局，首度提出工业设计创新平台建设方案，并取得一定效绩。因此借鉴首创省份的发展特点，提出全国范围内发展工业设计创新平台建设，依据区域自身产业格局与经济发展特点，加速区域整合。通过区域间的相互影响与制约，形成具有一定结构和功能特点的复合系统，从而促进区域经济的有力提升，并对我国整体经济结构的发展意义深远。 1工业设计创新平台建设重点内容 工业设计创新平台包含着设计创新、技术研发和人才培养，通过这个平台，可以为全国各地设计行业、科研机构、高等院校、政府部门及社会公众提供全面、系统、方便、高效的与工业设计有关的创新契机。这个平台增强工业设计对产品、企业和产业竞争的支撑能力，成为全国设计行业、制造行业与工业设计院校、科研机构、培训机构搭建技术交流与合作、人才培养、信息沟通与服务的平台。工业设计创新平台构建重点从以下几方面进行。 1）构建产销学研紧密结合的工业设计创新体系[1]。通过国家规划与政策的引导，自主开发工业设计创新成果并进行成果转化，实现市场化运作。建立工业设计院校、研究机构与企业的合作与交流，培养既有技术创新理念，又具有实践设计经验的高端工业设计人才，集技术、人才、成果和产业于一体。 2）构建行业设计中心。围绕增强工业设计创新能力，立足中国产业发展现状，选择中国发达地区工业设计基础较好的机械及装备制造业、纺织服装、家电产品、IT产品、交通运输装备以及工艺美术、传统手工艺、动漫等产业作为工业设计的重点发展领域，培育一批具有国际国内领先水平的工业设计中心。根据全国产业结构发展规划，分领域、分专业推进工业设计中心建设，着重发展与产业结构关联度高、基础优势明显的设计中心[2]。 3）构建创意产业园。采用集聚设计创意企业、提升设计创意环境的方式，建设产品研发设计、家具设计、工业陶瓷设计、展示设计直至传统手工艺设计等为发展重点的工业设计产业发展集聚区，创建技术先进、竞争力强的产业聚集园区。 4）构建工业设计品牌建设工程体系。品牌工程建设的目标是明确企业的品牌战略和品牌结构，梳理组织与品牌的关系，强化品牌对企业发展战略的支撑作用；提炼品牌的核心价值，明确品牌的定位、品牌内涵和品牌口号；进行品牌工程建设的系统规划，为后续品牌建设工作提供行动指南[3]。通过系统的品牌建设工程，提高企业核心竞争力、提高产品附加值。努力培育一批具有市场竞争力和区域特色的产业和产品。 5）构建合理有效的设计创新管理机制。重视设计创新知识产权保护，培育自主知识产权，健康发展专利事业并给予资金扶持。嘉奖对经济与社会生活发展有关键性推动意义的设计，严惩一切剽窃行为。有计划、有步骤地每年组织实施一批市场前景好、技术含量高、具有自主知识产权的新产品、新技术等工业设计创新项目，使优势产业达到国际国内先进水平，主导产业实现产品的升级换代。 2从区域整合发展角度看工业设计创新平 台构建 2.1区域整合的含义与作用 从系统论角度来看，区域整合是指两个或两个以上区域的人口、资源、环境、经济与社会等子系统，在物质、信息和能量的流通与交换过程中，通过相互作用、相互影响、相互依赖和相互制约而组成的具有一定结构和功能特点的复合系统[4]。区域整合是相互毗邻的地区之间彼此长期联系，尤其是在经济发展上的联系。区域整合的过程也是一个资源共享与融合的过程，目标是实现区域经济、社会与生态的整合。通过区域整合，可以加强区域协调与合作，加速区域之间的物质、能量和信息传输，提高区域整体竞争力。区域整合发展是区域发展演化的结果，经济全球化使各国、各地区经济相互联系、相互依赖，因此，区域经济、社会和生态等领域整合发展，参与更大范围的地域分工成为必然趋势，是发挥城市与区域最佳效率的重要机制。 区域相互作用，有的是有序的，有的是无序的；有正效应，也有负效应。区域相互作用的有序关系可以加强区域合作系统内部各区域、各要素间的相互沟通和联系，保持系统内部各种信息渠道的畅通，有利于互相协调、互相学习、互相促进、互相竞争，增强区域整合发展系统的内部活力，最终实现区域和谐发展的目的。而区域相互作用的无序关系造成区域间过度回流、产业同构、恶性竞争、生活成本上升等，产生区域相互作用的负效应，阻碍区域可持续发展。通过区域整合，消除区域相互作用的负效应，使区域间的无序关系向有序关系发展，达到区域整合和谐发展的目标。 2.2工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的 发展 通过区域整合，可以加强不同区域内部工业设计创新平台建设的相互联系和沟通，有助于此平台建设的相互促进与协调，如北京、深圳、长江三角洲地区等发达地区工业设计发展较快，高新技术产业和创意产业壮大，有助于建设适应现代设计教育、产业结构、人才培养、技术发展、行业需求的工业设计创新平台。发达地区工业设计创新平台的和谐构建可以带动周边地区及不发达地区工业设计的发展，因此，通过区域整合，有利于在全国范围内搭建工业设计创新平台。区域整合的根本动力是区域利益，如区域经济利益，区域社会利益，区域生态利益等多种利益族。利益族的核心是区域经济利益，其他社会和生态等利益是通过经济利益可以体现出来的。工业设计创新平台和谐构建，通过产业运动对不发达地区会产生更多因素渗入，区域内部因素发生变动，从而推动产业结构向高度化演变，区域经济就会进入更新发展阶段，发达地区通过对不发达地区原料、能源和劳动力资源的使用，形成新的经济增长形式，扩大经济辐射，推动经济发展，因此工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的发展。 从发达地区现阶段的发展状况来看，科技创新和文化创意是推动产业结构调整和增长方式转变的两大战略驱动，高新技术产业和创意产业是提升区域竞争力的两大战略产业[5]。科技和文化是产业结构调整的两大驱动力。同时，高新技术产业和创意产业两大产业之间也存在着相互影响、互相促进的关系。因此在平台建设中加大对科技创新与文化创意产业的构建对于区域经济增长尤为重要。然而，与高技术产业不同的是，创意产业的灵魂是文化，提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。文化是产品与服务增值的原动力，这一原动力突破了世界经济格局中的技术垄断，为后起区域的跨越式崛起提供了文化图强的理论依据。近一个世纪，特别是近二三十年中，创意产业发展迅速，已经成为发达国家促进经济发展的驱动力量。发达国家率先提出了创意产业的概念并付诸实践，创意产业的迅猛发展对于发达国家和地区的产业结构调整和保障就业起到了良好的促进作用，同时也满足了人们对物质和精神的个性化需求，对区域环境的改善和生活质量的提高都起到重要的推动作用。 加强工业设计创新平台构建，立足区域特点，合理建设平台构架，最终利用工业设计的创新平台，实现创意设计人才的培养，打造优势突出的文化创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，推动产业区域经济结构升级。此外，在平台建设中，打造自我品牌、区域品牌和民族品牌，注重文化创意产业的本土化保护。只有这样才能最终树立起民族优势品牌，提高竞争力。 工业设计论文:工业设计在现代生产制造系统中的作用 论文关键词:工业设计　创新设计　快速开发　人性化设计　设计管理 论文摘要:加入WTO对我国的制造业既是机遇,更是一种挑战。充分发挥工业设计在现代生产制造系统中的作用,将能更好的满足消费者需要,提高产品在市场中的竞争力。本文从产品创新设计、产品快速开发、人性化设计、设计管理等四个方面对工业设计的作用进行阐述。 随着我国加入WTO,我国的制造业也将面临全球范围内的市场竞争。与此同时,消费者的价值观也在发生结构性变化,呈现出多样化和个性化的发展。在未来消费者导向的时代,如何对市场环境的急剧变化做出快速反应,即掌握用户需求,有效地生产和提供令用户满意的产品和服务,是摆在新时代制造业面前的挑战。工业设计将在其中发挥它前所未有的作用。 工业设计是一门技术与艺术相结合的新兴交叉学科,以工业产品计理论和艺术设计为基础,应用计算机造型、设计,实现工业产品结构、性能、加工、外形等的设计和优化。随着我国加入世贸组织、申奥成功,工业设计对企业技术创新、提高产品市场竞争力的作用愈加突出。 1　产品创新设计 当今新技术、新工艺不断出现,传统的产品设计呈现智能化、小型化的发展趋势,功能和结构对产品外观的影响越来越小,市场竞争对工业设计的要求越来越高。走产品创新之路,就是要走在市场的前面,不断推陈出新,引导消费,这样才能在国际竞争中站稳脚跟。 工业设计的目的不仅是设计生产出外形更加美观的产品、给人以美的享受,还在于符合功能需要,考虑人—产品—环境系统中更好地发挥人的核心作用,更加适合实用性要求;另外,工业设计还要依据当今的科技水平,大胆创新,采用新材料、新工艺、新技术,开发新的功能,创造新的消费需求。随着市场演变和经济的发展,消费者不仅要求购置高质量、低成本和高性能的产品,而且希望产品能够满足其对产品的独特感受。研究产品创新,目的在于开发出更能满足市场需要的产品,促进经济的发展。 科技成果和技术发明要尽快转化为生产力,转化为物质力量,只有通过设计使其产品化,一方面更新品种,优化结构;另一方面促进由新产品系列而带来的生产领域、管理体系、消费结构的变化,创造更新、更科学、更安全、更舒适、更健康的生活方式,而这已成为全社会共同向往和追求的一种价值观念。 2　产品快速开发 21世纪的市场环境要求产品开发周期缩短、上市时间更快,这也是赢得竞争的关键。从美国制造业策略的变化也可以明显的看出这一点。20世纪50年代美国制造业的策略是“规模效益第一”,70年代是“价格竞争第一”,80年代是“质量竞争第一”,90年代以后策略逐渐变化为“市场速度第一”。而现代工业设计方法和先进制造技术的采用是产品快速设计的前提。 随着科学技术的不断发展,更多新的设计与制造技术手段被大量的采用,如: CAD/CAE/CAD/CAM一体化、快速成形制造(RP M)、快速反求工程(RE)等。图1是基于上述技术提出的新的产品开发模式[1]。 另外,基于CAD基础上的多媒体技术和多种传感技术而发展起来的虚拟现实技术(VirtualReality—VR)也已在产品设计过程中被应用。该技术的虚拟产品具有真实产品所具有的特征。通过对产品实时性仿真,设计者和客户可以体验到使用真实产品的感觉。 快速产品开发设计的实质是先进的技术手段和科学的工业设计思想的结合。当传统的工业设计程序因为表达手法不能完全传递设计者的构思,造成产品开发速度难以满足市场要求的时候,应用了计算机技术的产品快速开发模式将大有用武之地。随着计算机的普及和功能日趋强大,这种模式还将继续发展。 3　人性化设计 在现代市场上,更高的市场目标将满足“市场需要”改为“创造市场”,使工业设计参与并影响人类的生活方式,改善并提高人的生活和环境质量,让人们生活得更方便、舒适、健康、安全,并获得美的享受。 所谓人性化设计,就是确定以人为本的设计观念。这个“人”可以是某一个具体的人,也可以是某一类使用人群。设计者必须站在使用者的角度上,考虑他们的切身利益和体会,尺度上要符合人体要求,外观符合消费者的审美需求,显示、操作能够适应功能。以人为本的“人”还可以是指全人类,设计生产过程中都必须考虑环保,还要想到产品的售后维修以及回收利用。 人们常说的绿色设计,是维护人类地球绿色环境的设计。绿色设计的目的是系统有序地探索人类产业发展与社会文明的关系,有效地避免高科技工业化社会与生态环境的冲突。绿色设计要求必须从生态伦理学出发,在新产品中尽可能节约物质资源;随着产品日趋多样化,绿色设计赋予产品“生命与意义”的语义,以取代传统的产品“机能与外型”的关系。绿色设计还要求突出自然、环境的命题,在造型、功能、色彩、选材等方面,进行创新[2]。 人性化设计还反映在生产过程中的管理,保障安全,消除隐患,降低疲劳,创造出一个良好的生产氛围,才能提高生产效率。 4　设计管理 在现代产品生产过程中,需要确立一种系统设计的观念,设计的思想贯穿于市场决策、设计、生产、销售的全过程。这就要求设计者要懂管理,管理者要懂设计,才不会出现内行领导外行或者外行领导内行的问题。正如图2所示现代产品生产流通过程中,围绕人性化设计和设计创新,制定决策、执行开发、规划生产、指导营销,直至对用户的服务。 所谓设计管理,就是“以使用者为着眼点,进行资源的开发、组织、规划与控制,以创制出有效的产品,沟通与环境”。设计管理自90年代在发达国家兴起,已成为影响我国企业发展的重要课题。 企业发展的成效,从某种意义上讲取决于新产品开发设计的成功与否。而设计方面的成败又完全取决于设计部门的管理。包括设计管理水平、人员素质和工作效率。设计管理如何更合理、更有效地、更科学地调动人员的积极性与聪明才智,创造更新更科学的生产方式是极其重要的。[3] 为了提高市场占有率,产品应该具备赢得竞争的四种基本能力:一是时间竞争能力(Time),二是质量竞争能力(Quality),三是价格竞争能力(Cost),四是创新竞争能力。这四种能力缺一不可,其中最重要的是创新能力。企业的创新不仅仅是指产品设计和材料工艺环节上的创新,还要包括制造观念的更新,组织和经营的重构,资源、技术和过程的重组。充分发挥工业设计在现代生产制造系统中的作用,将能更好地满足消费者需要,提高产品在市场中的竞争力,为我国制造业的发展和腾飞给予强有力的支持。 工业设计论文:浅析工业设计专业的美术教学 【论文关键词】工业设计；美术教学；审美能力 【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。 工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。 美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。 但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。 一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养 在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。 美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1] 目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。 在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。 在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力 在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。 对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2] 对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。 三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力 从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。 在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。 我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。 工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。 工业设计论文:浅析工业设计与绿色设计的风格和趋势 论文关键词:产品的可拆卸性设计　绿色设计　“简约主义” 论文摘要:“绿色设计”是21世纪工业设计的热点之一,当令人类面临着人口增长迅速、自然资源短缺、环境污染严重等问题,人们逐渐认识到设计对环保所起的重要作用,“绿色设计”成为关注的焦点。 “绿色设计”是20世纪80半代末开始出现的一股国际设计潮流,社会的可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。本文论述“绿色设计”方法及其发展、未来“绿色设计”的风格和趋势等几个问题。 一、设计殛设计师的地位和作用 早在20世纪60年代末著名的工业设计师及教育家维可多,佩帕尼克就出版了在设计界引起强烈反响的著作《为现实生活而设计》。书中认为我们周遭的事物都是由设计师创造的,设计师在市场销售和用户满意度方面不单单只是起到“美化”的作用,同时应强调设计师的社会及道德的伦理价值。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思。绿色设计(Gteen Design)就是在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中,将环境性能作为产品的设计目标和出发点,力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言,绿色设计的核心是“3R”,即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。 二、绿色设计的方法 1)模块化设计:对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能,不同规格的产品进行功能分析的基础上,划分并设计出一系列功能模块,通过模块的选择和组合可以构成不同的产品,满足不同的需求。模块化设计既可以很好的解决产品品种规格,产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾,又可为产品的快速更新换代,提高产品的质量,方便维修,有利于产品废弃后的拆卸,回收,为增强产品的竞争力提供必要条件。 2)循环设计:循环设计既是回收设计(Design for Recovering Recyclin),就是实现广义回收所采用的手段或方法,即在进行产品设计时,充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性,回收价值的大小,回收处理方法,回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题,以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用。环境污染最小的一种设计的思想和方法。除此之外,还有组合设计,可拆卸设计,绿色包装设计等等,其基本的内涵也是大致如上所述。 在绿色设计中,“小就是美”,“少就是多”具有了新的含义,从20世纪80年代开始,一种追求极端简单的设计流派,讲产品的造型化简到极致,这就是所谓的“简约主义”(Minimalism)绿色设计在现代化的今天,不仅仅是一句时髦的口号,而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。进人21世纪,因世界各国政府对环境问题的重视,有关环境保护法规的建立,使得带有理想主义色彩的“绿色设计”潮流逐步有了现实意义。基于对环境问题的重视和了解,人们已从20世纪60年代的过于激进的“绿色运动”,发展到现今相对成熟的“绿色消费”行为。这为“绿色设计”带来了新的契机。 三、未来“绿色设计”的风格和趋势 设计师同时也是设计风格和品位的缔造者,产品的视觉形象对环境保护也会产生间接的影响。主要体现在产品寿命期限相对材料的选择两个方面。消费者的心理因素和材质具有重要的作用。在物质经济相对繁荣的今天,往往消费者的好恶直接决定着一些产品的“寿命”。从某些角度看,“绿色设计”不能被看作是一种风格的表现。成功的“绿色设计”的产品来自于设计师对环境问题的高度意识,并在设计和开发过程中运用设计师和相关组织的经验、知识和创造性结晶。目前大致有以下几种设计主题和发展趋势: 1)使用天然的材料,以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用。 2)怀旧的简洁的风格,精心融人“高科技”的因素,使用户感到产品是可亲的、温暖的。 3)实用且节能。 4)强调使用材料的经济性,摒弃无用的功能和纯装饰的样式,创造形象生动的造型,回归经典的简洁。 5)多种用途的产品设计,通过变化可以增加乐趣的设计,避免因厌烦而替换的需求;它能够升级、更新,通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命;使用“附加智能”或可拆卸组件。 6)产品与服务的非物质化。 7)组合设计和循环设计。 四、结　语 社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。为了减少环境问题,设计师要对产品进行环保性能的改进,要对环境问题和其影响有很好的了解:这就得要比以往对科学和技术有更多的了解,同时需要创造性、新思维和富于想象力。“绿色设计”给工业设计带来了更多的挑战,也带来了更多的机会。 工业设计论文:浅析中国工业设计现状及其良性发展的思考 论文关键词：工业设计　自主品牌　产品设计　人才战略　绿色设计 论文摘要：从中国工业设计模仿西方来反思，提出了关于中国工业设计发展的一些对策，以创新为根本，通过实施人才战略，由“中国制造”到“中国创造”的一个转型。 工业设计，这个名词正在被越来越多的人所认识和接受。但工业设计目前在我国还不十分流行，仅仅处在一个模仿的阶段，创新设计的新产品更是少之又少。这在国际上处于落后阶段。工业设计的核心就是产品创新设计，它是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。在今天市场竞争愈趋激烈，所以我们不能一味的去模仿，要由“中国制造”走向“中国创造”真正实现自主设计。 我们认为产品设计是实施品牌战略的首要任务。产品设计是有目标地创造工业产品和计划的过程，它对产品的先进性和竞争能力起着决定性的作用，并往往决定制造成本和营销服务成本。所以，产品设计是现代工业文明的最重要支柱，是产品创新的核心环节。 产品是以物的形态存在于人们的生活当中的。如果设计师在设计产品的过程当中，在产品中融入设计的情感因素时，产品就将不再是单纯的物，就具有了情感产生了一定亲和力，很容易引起人们对产品的兴趣，使人们通过产品进行交流。交流本身也是设计的过程，设计是在不断交流的过程中完成的。产品在设计师的情感化设计过程中应当让更加易于人们的情感交流。将人们的多种情感因素设计在我们的产品当中，达到物与人情感交流顺畅的目的。让人们首先从心理感受上接受产品，实现情感世界的产品设计。 设计对人们最大的影响就是改变了人们的生活。用设计的有效手段来引导和改变人们的生活方式，通过情感产品的设计拉近了人们之间的距离，改善了人们的生活环境及质量，使其达到美化效果。实现情感化设计，让人们在交流时产生愉悦的心情。而设计生产那种没有情感可言的“机械化”产品，就不会给人们的交流带来愉快，也不可能拉进人们之间的遥远感情距离。 设计的本质任务是服务人们的生活。而产品的非物质因素是产品设计中要考虑的关键。实现产品设计的情感化，以产品这一物的形态来实现人们的沟通，营造良好的社会生活环境，让产品成为情感的依托，这应当作为当代产品设计师所追求的目标。 同时也要做到人性化，人性化设计就是要充分尊重人的尊严，满足人的物质和精神的多层次的需求，发掘人的内在潜能。经典的诺基亚移动电话总是人性化的。它必须与心灵、感觉、情感有着千丝万缕的联系。技术的根本是人性，让技术按照人们自然的生活方式工作，这是诺基亚倡导的人性化技术的精髓。想像一种无限灵活的技术，它结合了不可抗拒的美学魅力、经典的设计、符合人体工程学的极度舒适，让诺基亚移动电话像天然的皮肤一样无间完美地契合消费者的生活，为消费者传情达意。 所以我们要遵循“以人为本 ”的设计理念，同时也要在这些设计中融入我们中国的元素，有我们中国的特色。企业要不断强化工业设计创新意识和自觉性，更多地运用工业设计提高产品自主创新的能力以便更好的创造我们自己的品牌，做到中国制造。此外，要加强普及工作，提高公众的工业设计意识。企业要高度重视工业设计的作用，为设计行业提供更多的机会，留驻更多的设计人才。 说到人才，我们也要充分利用我们国家人口多的优势来实施工业设计人才战略，构建一支高素质、国际化、多层次的设计人才体系。人才是我国的强国之邦，设计人才则是提高我国工业设计之本。 但是与此同时工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。所以设计师们要重新思考自身职责和作用，来实现我们要走的一条绿色设计的道路。 由此可见，只有创新，才能令中国企业走上自强之路，才能令“中国制造”提升产品的价值。再重视创新的同时也要考虑到环境问题和走可持续发展的道路，以人为本做好绿色设计。总之，我国产品创新应从多方面来考虑，设计和制造出有中华民族特点的现代工业产品，开创具有中国特色的工业设计体系。 工业设计论文:面临国际竞争的中国工业设计业 进入本世纪未的最后几年来，热闹的中国工业设计交流舞台上，除了国人举办各种设计研讨、学术交流以及竞赛活动外，又增加了新的景观：一些捷足的国外设计公司和设计家纷纷来华访问，登台亮相。请看如下的事实： 1998年3月18日-19日，北京举办"西方工业设计研讨会"，美国工业设计协会主席克里格·佛格尔（Craig Vogel）、美国工业设计协会执行总裁罗伯特·史瓦茨(Boberts　Shwartz)、美国青蛙设计总裁丹尼尔·哈顿(Daiuel Hardeen)和美国摩托罗拉公司设计部主任布鲁斯克莱斯顿（Blaxton）专程来华演讲，介绍本国工业设计发展状况及本公司的设计过程与设计实绩。 1998年10月30日-11月1日，北京举办中日设计高级研讨会，日本国际设计交流协会以及数家日本设计公司，面向中国的大中型企业开展交流研讨。他们听取中国企业对自身工业设计发展状况的介绍，了解各企业对设计的需求，并介绍日本工业设计的发展及设计对企业的促进作用，展示了日本优秀工业设计（G-mark）产品。研讨中，宣传日本的设计能力是重要议题。值得注意的是本次研讨会由日本方面出资，并且每年举办一次，本年度将在上海、广州继续举办，同样由日方出资赞助。 1999年3月25日，英国科瑞那（Corina）公司在珠海市召开面向当地外向型企业的工业设计交流会，介绍英国和欧洲的工业设计，明确提出该公司接受产品设计的委托，宣称其所拥有和联络的设计师遍布欧洲各国，可以完成目标市场为欧洲任何一国的产品设计任务。 1999年5月5日，广州举办"首届工业设计展示会"，美国FITCH、 EDGE、 HLB、 5D等数家设计公司轮番介绍各自的设计思想、设计程序以及各种成功的设计作品。参加会议的有来自全国各地近百家著名企业的一百多名代表。本次展示会的一大特点是，不邀请国内工业设计公司参加，某些设计公司再三争取均遭谢绝。 1999年5月7日-10日，上海举办国际艺术设计博览会，部分国内设计公司和国外设计公司参展，著名设计家克拉尼也携作品参加了本次博览会。本次活动虽属文化交流性质，但参展的公司同样带有开发国内设计市场，争取企业设计委托任务的目的。 另据介绍，由国内外机构或人员带领，直接前往国内某些具有影响力的家电企业登门拉单，寻求设计委托的国外设计公司亦有多家。 据悉，日本著名的GK设计公司继93年与海尔公司合作组建"海高工业设计公司"之后，正进一步考虑在我国北京、上海、广州等地独资建立设计公司。 此外，我们还注意到，北京、上海、广州等地近年来已有多家来自香港、台湾和国外的工业设计公司挂牌营业。还有一些国外设计公司正在打探国内市场状况，寻求与国内有关公司合同，共同开发设计市场。 以上事实清楚地表明，我国的工业设计市场正被国际工业设计公司看好，他们正以极大的热情争取企业的关注和信任。如果说以往我们与国外的设计交流着重于学术方面的话，那么，当今的这种交流已带有浓重的商业气息。在我国即将加入WTO，全面参与国际经济体系之际，国外的工业设计家与设计公司正试图叩开我国工业设计业的大门，获取中国的设计市场。 不久前一家国外设计公司的"先头部队"抵达广州，他们直言不讳地宣称："我们已经看到了中国未来的设计市场，我们来中国的意向已定，我们拥有一流的设计能力、充分的资金、技术和管理的经验，而需要的是中国的客户和合作者。 1、 羽翼未丰的中国工业设计业 当我们惊异地发现"列强入侵"趋势的同时，我们不得不反顾自身--中国工业设计的发展与现状。 中国的工业设计业和设计公司发足于80年代后期的广东。相对而言，广东省的工业设计不仅发展较早，而且得益于当地良好的经济环境，工业设计公司规模、水平在国内处于前列。 80年代初，北京、无锡、上海等地的一些大学教师被派赴德国、日本进修学习工业设计带回了崭新的现代工业设计理论。他们与国内学者一起，以巨大的热情通过频繁的学术演讲和著述，宣传工业设计，使工业设计这一新兴的边缘学科得以广泛传播，并在一定程度上引起了政府部门与产业的关注，并使设计教育从此走上了发展的道路。 然而由于长期计划经济的影响，当时我国的产业尚未达到以工业设计为手段，促进发展的阶段，加之设计的普及 宣传缺乏国内鲜活的实例来证实工业设计的作用，因此在一段时期内，设计未能进入务实的状态。 1987年最早在国内冰箱市场上崭露头角的万宝电器集团公司，在"市场经济"杠杆的驱动下，意识到设计的作用，率先与广州大学合作成立了"广州万宝工业设计研究院"。该研究院最初几年专为万宝电器公司设计产品，以后逐步发展为向社会提供各类产品设计、平面设计、室内外环境设计的综合性设计实体。 1988年，在广州，以广州美术学院教师为主要骨干创立了"南方工业设计事务所"，相继在深圳又诞生了由上海、苏杭南下寻求发展的"蜻蜓设计公司"。这两家公司是我国最早的面向社会的工业设计机构，她们依托珠三角地区迅速崛起的乡镇企业和民营企业，设计出了大量进入国内外市场的家电产品以及时钟、灯具等，开创了中国工业设计业的实绩，实现了零的突破，同时也为该地区设计业的发展奠定了人才基础。 南方设计事务所于1994年裂变为多家设计公司，加上相继成立的其他几家民营工业设计公司以及以院校为依托的设计公司，使该地区不同经济类型的设计公司在数量上得以扩张，设计能力、水平及营业面、服务范围也有相应的提高和发展。部分运营状况较好的设计公司已具有一定优势，有的公司在开展设计服务的同时，着力于产品的自行开发，取得良好的效益。 广东另一支设计力量在企业。 由于企业的发展与市场竞争的需要，部分具有规模的大型家电产品生产企业意识到工业设计的重要性，专门组建了工业设计的部门，有的企业，如美的等公司，在工业设计方面给于了相当的经济投入，招聘了设计人才，成立了条件优越的设计中心。这些企业内部的设计部门，成为企业产品创新的重要力量。有的设计部门在完成企业内部的设计任务的同时，还接受社会上的各种设计任务。 据不完全统计，广东省大约有30多家面向社会、以产品设计为主要工作内容的工业设计公司，其中广州约20家，深圳约8家。 就全国范围来看，广东以外的产品设计公司主要分布于北京、上海、无锡、天津、南京等沿海城市。初步的统计资料表明，其总数不足40家。（不包含以广告设计为主，少量参与产品设计的公司） 作为对照，我们看到产品设计公司在台湾约有200多家，日本在其经济高速成长期间，产品设计公司曾有上千家之多，现在大约有200多家，香港目前有产品设计公司数十家；美国、日本等国的一些大公司还在境外开设计了多家分公司。 国内产品设计公司的数量之少，不仅与国外发达国家和地区设计公司的数量形成鲜明的对比，而且也与国内上万家广告及平面设计、包装装潢公司的数量形成了鲜明的对比。 就国内各产品设计公司的近三年年均营业额而言，统计资料表明，很少有超过250万元人民币的。许多设计公司在当前市场不景气的状况下，常常为生计犯愁，尽管四处寻找订单，但仍然是举步维艰。而在国外，仅以一般中小型的设计公司为例子，平均营业额都达到了200万元美金。 另就设计公司的规模而言，我国的产品设计公司最大的不超过30人，多数是以作坊式的模式运作，着重以完成产品外型设计为主。而在国外，稍有影响的公司，其员工人数都在50人以上，一些大的公司员工达500多人，设备条件先进，并且在国内外拥有稳定的客户。许多公司已发展到将产品设计与相关的学科和技术领域紧密结合的水平，可以为客户提供从市场调研、产品设计、工程设计、人机分析、生产技术、产品开发及产业策略顾问等到一系列完善的服务。 再从设计师整体素质与设计水平分析，我国的工业设计师队伍普遍比较年轻，多数是从学校刚刚毕业不久，缺少实践经验。设计人员当中，留学国外及获得高学历的人数不多。我国的设计公司极少参与国际上设计竞争，整体素质和设计水平普遍不高。 此外，在设计公司的管理上，我国的设计业由于发展历史短、规模小、并且一直处在艰难的生存环境中，因此管理、组织机构不完善，与国外公司存在了较大的差距。 综上所述，我们不得不承认，我国的工业设计业尚处在初期的发展阶段，工业设计师作为一种独立的社会职业，尚未得到认可；国内设计公司无论从数量、规模与综合实力、或是经济效益来看，都与国际发达的国家和地区存在着不小的差距。这无疑将可能阻碍我国工业产品设计品质的提高和产品的竞争能力，也影响我国工业设计赶上世界先进水平。 2、 国外公司将面对的中国工业设计市场 尽管国内工业设计潜在的巨大市场与当今国内设计业的柔弱形成强烈的反差，然而国外的设计公司进军中国的道路并非一片坦途。他们依然要面临以往长期困扰中国设计业发展的、同样的一系列问题，这就是： 1)、产品开发设计的需求受到经济发展的制约。 长期计划经济的影响和东南亚金融风暴的冲击，使我国经济自几年前的过热状态冷却之后，一直未能走出低谷。同时，由于我国经济发展中一些根本性和深层次的问题尚未解决，这种低谷中的中徘徊状态将不可能在短期内得以改变。于是企业经济的壮大，国民平均收入的提高等一系列影响商品经济进一步发展，进而关系到工业设计事业成长的问题，将继续存在。所有这些都将限制企业产品开发和设计的需求。 尽管积极推进工业设计，提高产品的设计水平，是一项振兴经济，刺激消费、扩大内需的战略措施，但这对于职工下岗，经济上处于困境的国内许多企业来讲，谈何容易。 总之，由于具体的中国国情，外国设计公司纵有多种优势也不能指望很快获得大量的设计订单。中国设计市场的繁荣必须等待宏观经济形势的逐渐好转。 2)、民众消费观念与工业设计普及率的影响 我国改革开放20年来，国民经济与人民物质生活水平发生了巨大的变化。今天，人们已经走出贫困和物质生活匮乏的时代，并且社会上出现了一批先富起来的人们，青年一代的消费水平，也与他们的前辈迥然不同。但是，中国人走向富裕的历史毕竟刚刚起步，就全局而言，一般民众的消费观念并没有发生根本的变化。长期的贫穷落后，使价廉与"实用"成为第一原则。即使是社会上追求"名牌"和"时尚"的潮流，也常常停留在缺乏文化内涵和盲目跟风的浮浅层次上。于是就出现了这样的现象：有人可以在饭桌上一掷千金，却不能接受价格略高而设计优良的一件小家电。先富起来的"大款"情愿用金钱堆砌出一个室内和服饰的"辉煌"，而对日常生活用品则更是少有品味。 在我国，虽然进行了近20年的工业设计宣传和普及，但民众对于工业设计的认识仍然低得惊人。据不久前在广州市各区居民中进行的抽样调查表明，对工业设计有一般性了解的只占被调查人数的不足10%，而对工业设计完全不知或认识错误的达50%以上。 民众正确的消费观念与工业设计的广泛普及是培植优良工业设计的"土壤"，面对中国当今这片"土壤"，国外设计公司，即使是优秀的设计也可能是曲高和寡。 3)、设计的报价问题 中国相当多企业家对于产品设计的价值是认识不足的，他们往往看重技术、管理和广告的作用，肯在这些方面投入，而不肯对产品的委托设计给出合理的价格。据调查，某企业100%的领导者和相关人员都认为，本厂一件主导产品的造型设计委托价（指被选中者）最多不应超过2万元，有的甚至说几千元即可"搞掂"。 某些企业可以在办公楼的装修上数百万地大把花钱，也可以用几十万乃至上百万投入广告或CIS，唯独不能在产品开发设计上作出相应的投入。 国外设计公司的产品设计报价一般要比国内设计公司报价高几倍乃至十几倍。这对于少数大型企业或许能够考虑，但对于大量的中小型企业，不啻天文数字，他们是难以接受的。 设计的廉价问题严重制约了中国产品设计业的发展，国外设计公司面对中国的现状，也同样会受到这一问题的困扰。 4)、模仿问题： 尽管人人都说模仿是设计创新的天敌，是一种殆害无穷的短视行为，但我们不得不承认，模仿却又是中国不少企业根深蒂固的"传统"。多年来的"引进、消化"，在某种意义上来讲，是模仿的代名词。 国内一些企业曾经把海外销售成功的产品丝毫不加改动地"吸收"过来，冠以自己的品牌，摇身一变，进入国内市场，蠃得巨额利润。某些企业今天已经发展到一定的规模，但至今仍然沿用模仿的方式"开发"产品，增加产品的花色品种。 我们相信，我国法制将不断健全和完善，加入WTO后国家对于各种侵犯知识产权的打击力度将进一步增强。但是由于以往对于仿冒和模仿等侵权行为的打击迟迟未动真格，在这种情况下，以往曾尝到甜头的企业，不会轻易地放弃这种"多、快、好、省"的法宝。所以模仿将继续"惯性"地持续一段时间。这也是国外设计公司在一段时期中所要遇到的麻烦之一。 3、 国外设计公司进入中国的正负面影响 置身于当今的国际经济环境中，对于国外设计公司进入国内设计市场，国家不可能对"民族设计业"提供某种保护。我们要做的首先是，冷静地从事物的正反两个方面分析国外设计司进入中国的利弊，而后考虑今后的道路和应变的对策。 其实，外国设计公司进入中国设计业，并非坏事，其有利的一面在于： 1、 可以满足国内一些大型现代企业对于高品质多方位设计服务的需求。 不久前笔者对某大型电器集团进行调研。该集团开发部部长说，我们这样的企业并不十分需要某一产品的造型设计--这些我们自己都可以完成--我们需的是未来五年乃至十年产品的开发设计与整体策划，例如五年后产品市场状况、消费者在产品功能、造型、色彩方面的需求以及相关的技术支持等。 这位开发部长的谈话，反映了我国许多大型企业对设计业的需求。要完成这样的任务，需要大量的信息资源及相关现代科技手段。我国现有的设计公司包括技术咨询顾问公司在内，都有一定难度。而组织有关科研院所、院校的专家合作攻关开展研究，也有多种操作上的困难和不便。国外一些设计公司则具有这方面的优势和经验，因此能够满足企业在这方面的需要，这将使大企业的上述需求得以满足。 此外，目标市场在国外的一些企业的设计任务，若交由熟悉国外市场需求的国外设计企业，一般会比交给国内设计公司有利。可以看出，国外设计公司进入中国，将有利于我国工业产品设计品质的迅速提高，促进企业提高适应未来市场的竞争能力。 3、 与国外设计公司的竞争将是有利于提高我国设计业的整体水平 我国的工业产品设计公司虽然为数不多，也缺乏规模，但是我们知道在艰难创业中生存发展至今的许多公司，都是由执着地为中国设计事业奋斗的设计师组成，他们将在新的形势下，发挥自己的优势，与外国的设计企业一争高下。在竞争的过程中，自身的弱点将暴露出来而得到改进，同时，他们将学会许多新的东西，全面增强自己的实力，进一步提高设计水平。当然，在未来的竞争中不免会有一些国内设计公司落下马来，但是总体来说，我们相信，以入关和国外设计公司进入中国为楔机，设计价值将进一步被人们所认识，随着企业在产品创新方面的需求和设计业务的增加，国人自办的工业设计公司将会在这种新形势下得到进一步发展。 4、 有利于提高工业设计的地位和对设计的价值的认识 如前所述，我国进行了近20年的工业设计宣传，但并没有引起企业和社会的普遍重视，设计的价值亦不为广大民众所认识。在我国产品设计与平面设计和室内设计相比，虽然与企业产品生产关系更加密切，其科技含量也高于二者，但价格却是低得可怜。这种状况一方面会随着社会、企业对设计认识的提高逐步变化，另一方面可能在国外设计公司进入中国后得以改观。笔者认为，当老外的设计报价被企业接受时，整个行业的报价也会随之水涨船高。 5、 有利于我国设计师能力与水平的提高 我国工业设计专业历年来培养的毕业生不少，其中不乏在产品设计方面富有才华的青年。然而由于产品设计市场的狭窄，许多人改行干了其他工作。而为数不多的继续从事产品设计者，在整个设计业的不景气的环境下,未能更多地参与富有挑战性的重大项目。 外国设计公司进入国内设计行业，必然要雇用国内设计人员。进入这些公司的青年设计师将可以接触到国际先进设计企业崭新的设计理念、设计思想、各种先进的设计软硬件以及先进的设计管理，这将加速他们的成长过程，相信最终还是为我国培养了人才。 另外，国外设计公司进入中国，也将有利于拓展我国设计教育的视野，促进设计教育教学和方法的改进。这对于我国工业设计人才的培养是具有深远意义的。 国外工业设计公司进入中国市场，不可避免地将带来负面影响，概括地说,这种负面影响大致有以下几方面： 1、 造成对本国设计业的冲击和设计公司经济上的损失 由于"外来的和尚好念经，"加之外国设计公司可以凭借以往的业绩和影响力、以及创新的设计思想，先进的设备条件、丰富的参与国际竞争的经验和完善的服务等优势争取客户，所以他们将容易获得部分企业，特别是经营状况良好的企业的订单。这不仅使中国的设计公司在经济上受到损失，同时出将使他们失去重要的机会，影响我国设计业的发展。 据了解，一些国外公司正在通过到企业访问、座谈、介绍情况等形式积极拉单，攻势非常凌厉，有的在短短几天内，就争取到了企业大数额的设计委托。简直令国内设计公司不可想像。 2、 造成本国设计业人才流失 在工业设计业务中，设计人才是最可宝贵的。国外设计公司立足中国，最缺乏的就是熟悉本国国情的设计师及设计管理人员，因此，必定要雇用这类人才。而外企的高薪和良好的工作环境将诱使一些设计师跳槽。这些人才，特别是优秀人才的流失，对于国内设计公司无异于釜底抽薪。由于优秀设计人才的流向是国外设计公司的一方，这将进一步导致强者更强，弱者更弱。因此，人才流失比损失订单更可怕。如果当真出现这种情况，它将使国内部份设计公司受到沉重的打击。 4、 关于对策的几点意见 种种迹象表明，外国工业设计公司欲进入中国，已成为不争的事实；我们已经可以予见，在未来的数年中，部分外国设计公司将在我国沿海某些城市为广州、深圳、上海等地设立分公司，或组建以他们为主的合资公司。这些公司立足沿海，在积极争取当地设计业务的基础上，还将把营业范围逐步扩到内地。他们将成为中国设计业不请自到的"外员"或"外国军团"。 基于此前的分析，国外设计公司进军中国设计市场，在可能对本国设计业造成人才流失等冲击，夺走本国设计公司部分订单，给本国设计业带来经济上损失的同时，也有在多方面促进对于我国工业产品提高设计品质，促进本国设计业发展的正面作用。因此，国外设计公司进入中国对中国设计业来说，既是挑战，更是机遇。 面对这样的形势，笔者认为，我国工业设计界首先必须有一种正确的心态。 首先，我们应当认识到设计本无国界，在当今全球经济的环境中，如同国外商品进入国内市场一样，国外设计公司进军中国工业设计市场完全是一种正常现象。闭关自守的经济只能是落后的经济，闭关自守的设计业同样意味着保守和落后，它将不可能追赶世界先进水平。 面对外强的"入侵"中国设计业要有危机感和振兴本国工业设计事业的紧迫感，同时更要勇敢地面对外国设计公司打到自家门口的国际竞争，积极迎接这一挑战。 作为迎接挑战，促进本国工业设计业发展的对策，笔者认为主要有如下几方面： 1、扬长避短，发挥优势。 虽然国外设计公司实力较为强大，但他们所面对的是中国设计市场。在这方面我国设计公司具有熟悉本国国情和企业具体情况的优势，完全可以进一步提高设计水平，更好地为企业服务，与国外设计公司展开平等的竞争。 国外设计公司由于报价方面的因素，使其主攻方向着重在部分大企业的某些主导产品 的开发设计这类综合项目上，而对中小型企业的产品设计任务，则鞭长莫及。我国的设计公司则可以在继续巩固扩大这一原有阵地，并可在此基础上，凭借实力和相关的优势，积极争取对大企业综合项目的开拓。 2、 在竞争中不断提高自身的实力 国外设计公司的优势，不仅存在于资金、设备、条件等硬件方面，还存在于市场信息资料快捷、准确、企业管理规范、各种相关技术的综合实力强等方面。国外公司的这些长处正是现阶段我国一般设计公司的短处。因此，我们应认真向国外设计公司学习，努力在上述几方面加以改善，不断提高自身的素质和水平，增强竞争实力。 为此，国内设计公司应加强设计管理，使之更加科学，更加规范，保证企业经济效益与社会效益。面对国外公司对设计人才的吸引，要尽可能增强自身的凝聚力，避免人才流失。 为竞争的需要，国内设计公司应认真加强对于市场，包括对国际市场的分析研究，充分掌握市场信息，克服以往在这方面的不足。 此外，国内设计公司应采取多种方式加强技术方面力量，使产品造型设计与工程技术设计更好地配套，为企业提供更加完善的服务。 4、 加强设计行业的联合与交流，实行开放政策 为了竞争的需要，设计公司可以在建立共同遵守的楔约和道德规范的基础上，采取公司与科研院所、院校实行联合，公司与公司之间相互联系等方式，增强竞争力。 以往设计业内部之间交流不足，公司与公司之间互为竞争对手，这种状况不利于整个行业的发展。今后应加强设计行业之间的信息与技术、管理与设计思想方面的交流，起到相互促进，共同发展的作用。 设计业的交流也应邀请国外在华的设计公司参加。国外设计公司参与交流，对于本国设计公司是一种学习的机会，同时对国外设计公司来说也将利于他们了解中国的国情。 有条件的国内设计公司还可以实行对外开放的政策，聘请国外设计师加盟，完成某些设计任务，如目标市场在国外的产品设计等。这种作法香港、台湾、日本都在采用，实践证明，是行之有效的。今后，随着我国设计业的发展，本国的设计公司也可走向世界，在国外设立分部。 6、 中国设计业需要政府的支持 如前所述，由于中国的工业设计业毕竟刚刚起步，面对国外设计公司强有力的竞争，在自身不断提高实力，迎接挑战，争取生存、发展的同时，中国设计业需要政府的一定支持。关于这种支持，笔者提出如下建议： （1）通过一系列政策，鼓励企业在工业设计方面给予重视、增加投入，采取如日本G标志那样的政策，对于设计优良的产品给予优惠，激励企业在产品设计方面下功夫。 （2）为了振兴本国工业设计业，提高设计公司的竞争力，建议通过对现有设计公司的评估，对于那些经营有方，设计水平高、业绩好的民营设计公司，在贷款、减免税收等方面给予优惠政策和鼓励，扶持这类公司进一步增强实力，参与国际竞争，为企业提供的更好产品设计服务。 （3）在企业产品设计需求大、工业设计业发展良好的省市，由政府部门牵头，集中各方面的优秀人才，组建工业设计中心，并联合院校、科研单位和社会上的民营设计公司，共同为企业提供从市场调研分析、产品设计、工程设计等一系列优质的服务，协助企业开发产品，创品牌优势。在条件成熟时，也可以组建全国性的工业设计中心。这一措施旨在建立我国工业设计的"省级队"和"国家队"，使本国工业设计进一步形成拳头的力量，有计划地提升本国产品的设计品质和产品形象，创本国的产品品牌，增强产品在国内外市场的竞争力。 7、 改革设计教育，提高设计人才素质 设计的竞争，归根到底是人才的竞争。我国的设计教育，应当进一步转变观念，强调综合素质与创新能力的培养。为适应新的形势和社会对设计人才的需求，必须进一步改革教育。在这方面我国的设计教育工作者正在进行积极而有成效的探索，并且已有大量的文章论及。笔者所要强调的是，面对工业设计新的国际竞争，社会和设计业对设计人才提出了更高的要求。今天的设计教育关系到明天中国工业设计业的振兴，整个设计界都应当给予关注和支持。 世纪之交，国外设计公司进入中国设计市场已成为中国工业设计界的热门话题之一。即将出现在中国的工业设计业的国际竞争，对于中国设计师来说，既是挑战，更是机遇。只要我们奋力迎接挑战，继续面向市场，面向企业，扎实地开展设计实践，在竞争中学习，在竞争中提高，我们就能赢得这场挑战，赢得中国设计业发展新的机遇。中国设计界二十年苦苦等待的设计业的繁荣，将随着经济的发展，在中国设计业积极参与国际竞争的过程中到来。 工业设计论文:工业设计认识成长论 【摘 要】：工业设计的概念正被越来越多的人所接受，学校把它看作有发展前途的新兴专业，企业依靠它开发产品和促进销售，老百姓通过琳琅满目的新产品憧憬着富裕而美好的生活。 而我也有自己对工业设计的理解。在此就以我在某家设计公司实习两个月，将生产实习与毕业设计相结合而看到的，学习的，理解的来逐步阐述我心中所认识的工业设计。 【关键词】：工业设计、外观设计、结构设计、模板制作、工业设计与企业 当你清晨从梦中醒来，和煦的阳光照亮着温馨宜人居室，格调高雅的组合家具，造型精巧的吊灯，形态各异的家用电器……，无不都是你享用的工业设计的成果;工业设计的影子无所不在，它可小到精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，随时随地都是工业设计的成果。 由此可见，工业设计已成了我们生活中不可缺少的一部分。因此人们对工业设计越来越重视，逐步加强对工业设计的理解，加深对工业设计的研究。“什么是工业设计”就成为大家探讨的一个首要问题。但是至今，仍然没有固定的概念来表达，可以说是众说纷纭。1980年，巴黎国际学术年会权威的论述是，凭借训练、技术知识、经济及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形状、色彩、表面加工以及装饰全新的品质和风格。更有人说“我们在分析、研究产品开发、产品推广、产品质量、产业结构乃至经济发展的时候，实际上也是在评判工业设计”……。 工业设计是一门涉及领域很广的专业，同时也容易受到周边环境的影响，因此生活在不同环境的人，重视点不一样，带来的工业设计概念就不一样。而我也有自己对工业设计的理解。在此就以我在某家设计公司实习两个月，将生产实习与毕业设计相结合而看到的，学习的，理解的来逐步阐述我心中所认识的工业设计。 在实习前，我认为设计公司是一个充满设计创意，比较随意，艺术气味比较重的地方。但一进公司的门，我就被公司的严谨气氛给震撼了。宽敞的环境，井然有序的布置，与我想象中的随意完全不一样。接待室的展板上写着著名工业设计师DYSON的8大制造业生存哲学： 1、 没有人会因为画板上的创意而成功！有趣的问题和方案来源于接触世界和细心观察日常生活。与世隔绝或放弃必将无所作为。 2、 与生活相关的产品才会有大市场。从现有的产品中找到弱点，虽然改进一个成熟的产品很困难，但在这个产品类别中大有可为，因为市场已经存在了。 3、 引进新技术，真正的技术通过专利保护创意，从而削弱盗版与竞争压力。 4、 爱迪生原则。工程技术是一种思维方式和工作方法，突破只会源于思考与努力工作。不断测试再测试，只相信自己的眼睛，而不是公式套路。 5、 不断革新，对产品的每一个细节进行再思考再改进，让消费者得到最大满足，让自己的产品拥有更多有优势的专利。 6、 设计是表现，最重要的是内在，产品好用才会产生美，好的设计在于功能的说服力，但陈旧的外观会失掉市场，设计是为了消费者的产品体验。 7、 毅力与判断。成功会比想象的来得慢，幸运需要自己为自己创造，坚忍不拔比聪明更易获得成功青睐。 8、 全面控制，不偏离最初的想法会让产品从创意、概念、研发、测试、模型、加工、生产、销售到市场与服务都获得成功。 看到这些，我的心并没有受到很大的震撼，觉得这些感语，对我并没有多大的冲击力。公司的经理告诉我，DYSON的这些话是在长达好几年，不断学习、不断发现、不断的失败成功中总结出来的经验之谈。而我才刚踩在起跑线上，因此还不能由衷的去体会已经跑了一大段路的DYSON和经理的话，不了解他们在比赛路上曾遇到什么样的困难，以及看过什么样的美丽景色。虽然接触工业设计的时间还很短暂，但是在这期间，由于不断的学习、接触新的东西、了解更深层次的概念，回顾以前的我，发现自己对工业设计的想法和了解也随之经历了多次的改变。 大学前，我只是一心想把事物用画笔漂亮的表现在图纸上，还不了解什么是工业设计，只是认为工业设计就是把产品外观画得漂亮一点。于是把精力放在素描的物体造型，用美丽的线条去表现物体，以及捕捉物体与环境那微妙的色彩变化。 大学初期，巩固、加深学习以前的专业基础课，像结构素描、色彩构成、平面构成等，除了这些还多了理论方面的知识，从中浅浅的了解什么是工业设计，在我脑中形成模糊的概念。想法还是停留在设计图表达出来的东西有新意、空前绝后，就是好的设计观念上。改变的是在画物体写生时，开始注意物体的结构线了，即为了更准确的把物体透视表现好，花心思去把一个物体的结构了解透彻，同时掌握用线表达物体的技巧。 大学中期，我才真正接触工业设计，开始初步了解人机工程学、机械制图、模型制作等的概念，认识更多产品设计理论方面的东西，如设计原则（功能、人性化、经济等），对工业设计的理解深入了一些。在专业表现上开始用简单的线条去表现物体，即产品的效果图。而产品的效果图，只靠画笔和图纸是不完整的，必须还要用电脑工具去表达。于是学会用平面软件和三维软件去表达产品。 电脑效果图 手绘效果图 带着以前的认识，我还是把产品的外观表现放在第一位，因此，把大部分心思花在电脑的表现效果上，却忽略了模型制作的课程，即忽略了设计创意怎样转为实体这一环节。 大学后期，开始进行了单一化产品设计、产品语意学等课程，接触了更多的设计实践，也更多地注意外观设计所考虑的众多因素，但这些都还是停留在草图和效果图中；产品结构设计的课程让我们开始用ABS塑胶材料制作模型，但没有真正的考虑、研究产品该有的结构，只是用材料拼拼凑凑的把外观表现出来。直到大四，参观了沿海几家设计公司后，我好像突然的被拉到了和以前截然不同的现实中。从参观实习中了解到：各个公司都反映了结构的重要性，一个产品的诞生时间花费较多的就是结构，出问题较多的也是结构，但最后追究责任时，大部分都是外观设计师，因为设计出来的产品结构开不了模。因此在设计公司中结构设计师就占了一大半。这些感受让我非常忧心，因为在大学期间，对产品结构接触的不是很多——应该说是没有把它与产品联系在一起，而是把重点全放在产品好看的表面上了。沿海之行带来的打击很大，因为接触结构方面的知识很少。但那时候的我，由于缺少实践经验，还是觉得产品外观最重要：既然专业名是产品外观设计，只要在产品的线条、颜色、总体造型上多费功夫，其他的由结构设计师、模板制作师去操心，自己只负责将设计清楚的呈现给他们看不就行了吗？ 直到进了设计公司，进行真正的实践工作，我的“外观为主”想法才开始改变。 刚去的第一个任务就是根据已经设计好整体造型的电子词典来设计它内部面板造型，以及按键的造型和排列。参考其他电子词典按键排列顺序后，设计了按键外轮廓，并大概的按照间距比例排列起来。后经总监提醒，发现按钮之间的间距是有明确规定的，分别是上下2.2毫米和左右1.6毫米。我想：为什么要把间距体现得那么精确？设计完后交给结构师，让他去想这个问题就好了？！后来才知道，我做的平面图是要直接转换成结构格式交给结构师，然后结构师就按照我做的线条、间距来建模。这样一个小小的按钮设计被翻来覆去的修改，后来终于得到总监的认可。但没想到交给结构设计师后，问题还是没有完全解决。结构师反复的把我叫去，问的可说是以前从没考虑的问题：“表面的凹槽是圆角还是直角”、“这里的凹处深多少”、“按键表面是平的还是有弧度的，要弧度的话，高多少”。完全不知道该怎么回答，最后问了总监才解决了这些问题，其中涉及到的数据全都是零点几毫米。后来设计电子词典的面盖。提供了几十款，被客户选中几个。做模板时，模板制作师还需我考虑配色以喷涂在产品实体上、考虑什么特殊处理效果以及用什么颜色丝印品牌字。 这次设计，让我大概了解了设计公司工作的总流程，也是公司拟定的工作流程： -- 方案策划（产品规划的重要阶段） -- 效果图绘制（准确表达量产产品时的虚拟真实效果） -- 外观模型（为结构设计、开模提供最直观的参考） -- 结构设计（为模具加工提供准确可靠的数据，也是对产品设计的完善和规范） -- 结构手板（是对造型内之结构的仔细研究，是模具制造前的检验） -- 模具注塑（好的模具、注塑工艺是优质产品大批量生产的根本保证） -- 喷油丝印（色彩计划的具体实施） 这些程序，缺少任何一个都不行。而且要调节好各个环节之间的关系。 实习给我最大的启示就是一个产品结构的重要性。很多客户与外观设计师讨论争执最多的并不是产品的外形好不好看，而是把矛头指向结构方面的各种问题。 “那以外观为主要学习对象的我们岂不是没有多大的用处？”。其实，一个设计公司起着重要作用的，就是外观设计师。只不过，有一个观念是必须要去转变：不能称自己为外观设计师，而应该是工业设计师。意思就是，从事这个专业不能只停留在漂亮的设计效果图纸上，还要学习掌握结构、材料、生产工艺等，不能做到深刻学习，但得清楚产品设计的全过程。 在设计公司里，工业设计师是必须要从头到尾，一直负责到底的。无论是在做外观设计和结构的时候，还是在做模板的时候，你都要随时与结构师、模具师沟通，监督整个过程，来保证客户所选好的方案，能够准确、实实在在的体现出来。从这点可看出设计不是一个人就能完成的。但是作为工业设计师的你不能把一个产品的结构完全的交给结构设计师做，因为你设计的产品的每一根线条的表现只有你自己最能够体会，而结构设计师只是根据你画的三视平面图来建模，一遇到以弧面为主的设计，他不能够协调面与面之间的关系，不能够把设计师所设计的产品完美的表达出来。所以，一般情况下，工业设计师在设计好产品后，都要用专业模具软件（PRO-E）把产品的外部结构做出来，然后交给结构设计师把内部的结构完善。因此我进了公司后，就被要求把PRO-E学好。 一段时间的实习实践为之后的数码相机设计（毕业设计，同时也是为XX公司做的一个设计项目）打下了基础。一听到数码相机，在我脑海中就闪过像尼康、奥林巴斯、索尼、佳能、富士等几个高档的数码相机的造型。 市场数码相机产品 但是一听到经理的说明，我就开始纳闷了。原来这个客户要生产的是市场销售价仅一百多元的数码相机。想一想，如今市场上的数码相机，都是价值几千元的，廉价的产品有市场吗？带着问题我开始从各方面进行调查。 长久以来，很多消费者一直认为数码相机的像素是评价数码相机档次的最重要指标，因此高像素的数码相机一直占据着市场的主流地位。然而，由于高像素数码相机的价格一直居高不下，因此在很大程度上抑制了数码相机在家庭用户中的普及，目前中国城市家庭拥有数码相机的比例只有0.83%。这主要是因为应用环境还不成熟：价格与规格的壁垒导致数码相机的普及困难。如今国内数码相机市场的主流产品都是300～500万像素的数码相机，而普通消费者的需求并没有达到专业级别。今年开始，由于普通消费者对数码相机的需求节节攀升，国内外众多厂商纷纷推出了低价格、低像素的数码相机。因此，当一批廉价的数码相机出现在市场上时，便迅速得到用户的青睐。XX公司就是看中了这一点，才大量生产廉价的数码相机。由此可见，廉价的数码相机是有市场的。这样，我明确了设计的方向。 这次设计不是想怎样就怎样的，因为XX公司提出了多个要求：产品大小都规定在900mm*600mm之间，厚度在30mm内；材质方面，不能用铝合金等高成本材料；功能简单，满足拍照就行，不带闪光灯，附加LCD数字液晶显示，尺寸在13mm*13mm之间，用AAA两节电池供电，内部有图片内存件，用USB接口导出；结构方面，尽量做到成型工艺简单，且时尚。总体来说就是——成本低且时尚。 为了设计好产品，我到各个商场进行数码相机外观调查。大小方面，现在的数码相机都趋向小巧化，大小就和XX公司所规定的大小差不多；材质方面，市场上大部分的数码相机都采用铝合金，由于其成本太高，在这次设计中不被采用；功能是市场上数码相机的主要卖点，里面的都采用高科技的元件，特别是镜头；结构方面，市场上的结构都是很简单的，重点都放在了材质（铝合金等）的处理上，大部分结构都采用一般常见的方体设计，因为铝合金等高档材料成型工艺成本很高，而且塑造有一定的局限；在颜色方面，大部分都采用白、灰、银等流行色彩，体现金属质感。廉价的数码相机要做到功能简单、材质便宜且易成型，其中材质是考虑的重点。近几年来，塑胶材料受到设计家的青睐，最重要的因素是它不但成本低，造型工艺简单且塑造性强，而且在设计中加以特殊处理，并采用最新流行色彩，能创造出独特的美感，使原本低价塑胶产品的附加值大为提高。因此塑胶是这次设计的主要“角色”。定下大概的方向后，就开始草图的绘制了。客户要五个方案， 为了让客户满意，我从三个方面下手，设计三种类型的产品来让客户进行选择。定位上分为方体改良式设计、造型创意设计和使用方式设计。 -- 方体改良式设计 纵观市场的数码相机产品，大部分都是方体设计，简单且时尚。而它的时尚体现点就是铝合金材质。铝合金经过拉丝等处理后，体现金属那种光泽和硬度，就像钻石一样耀眼夺目。而在结构方面考虑到铝合金的成型工艺，所以不能做复杂的结构，这就是为什么大部分相机的造型都是方体的原因。而我的材质是以塑胶为主，所以造型和结构都可以灵活、复杂一点,多体现些层次感，以设计出与市场不同的方体造型。但是不能像市场上的那些数码相机一样，周围线条都是直的、硬的、面与面都成直角的，要运用些弧面来增添时尚。如果想要有像铝合金那样的光泽，那就用金属色来达到其效果。还可以运用亚加力透明材质，来达到独特的效果：在亚加力材质底部进行挖槽、蚀纹等处理，再在底面喷实色，会有透明的光泽度，颜色会显得特别柔和。 -- 造型创意设计 市场上的以铝合金为材质的数码相机是因为受到材质的约束，而且产品体积又很小，因此不能做到大的、复杂的曲面造型。由于材质的缘故，就可以设计出造型特别、有新意的产品。这一类主要用弧线弧面来设计，外形适度的夸张。在成型工艺上与上面的方体改良设计一样。 -- 使用方式设计 以往的数码相机都是方体造型，所以快门键都是设在长方体的顶部，称为竖式，这个当然是掌握平衡的最佳位置。为了体现新意，所以就从这个使用方式来下手，以打破这个常规。我想到的有横式、侧式、笔式。但是要注意的一点是，要从人性方面去考虑，不能盲目的追求新意，而忽略了产品的实用性。 以上三种设计思路都必须要充分考虑结构问题，一定要想清楚是否能够开模、是否能批量化生产，否则是不会被客户接受的。 这些设计构想真的有别于大学时期的设计想法。在学校时，没有受到大小、材质、功能、结构的限制，根据自己的设计理念来进行设计，尽量展开自己的创造思维，越独特、越有新意就越好，没有想过结构方面的问题，是否能够做出来，更不管是否能够被市场接受。不过这并不是意味大学里的设计思维不对，这个就是大学与社会的不同处。要知道这个可是改良设计。从这次生产实习与毕业设计相结合中，发现我的设计思路比以前清晰得多,考虑的东西也比以前多，像材质、结构、以及成本。其中大部分企业最重视的就是成本。因此单单看产品的工业设计是不够的，还要与市场、企业紧密相联。这种认识使我的设计思路逐渐现实化，也更接近市场产品的总体要求。 总的来说这次实习让我学习了很多的东西，但是心中的问题和想法也多了很多。特别是对于工业设计这个词的概念。工业设计的概念正被越来越多的人所接受，学校把它看作有发展前途的新兴专业，企业依靠它开发产品和促进销售，老百姓通过琳琅满目的新产品憧憬着富裕而美好的生活。在大学里就知道工业设计涉及的领域特别的广，工业设计的核心领域是产品设计。工业设计师从社会、经济、技术、艺术等多种角度，对批量生产的工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素进行综合性设计，创造出能够满足人们不断增长的物质需求和精神需求的新产品。工业设计的长远意义还在于对人工事物应当如何存在的深层思考，并协调处理人—产品—环境—社会的关系，对形成可持续发展的人类生活环境、融合全球文化和地方文化、技术文化和人文文化的生活方式产生积极的影响。 但是在实习的这段时间，我发现现在所从事的只是产品外观设计，与真正的工业设计差了很多。经理对我们说这是由中国的国情所决定的。工业设计是一种最新智力资源，就如计算机软件一样，它是产品和企业管理各个方面的系统软件，发达国家对工业设计的作用深有体会，已将这种智力产品商品化。如美国青蛙公司为宏基电脑做了一次工业设计，收取设计费200万美元。工业设计在我国仍处在理论和实践的探索阶段，设计公司为企业产品进行设计定位后得不到承认的现象还普遍存在，尤其在北方更为严重。设计的价值得不到企业与社会的承认，必然会阻碍工业设计实务机构迅速成长，难以建立为企业及社会公共事业开展工业设计的社会服务系统。有些企业虽然逐渐开始自觉引入工业设计，然而工业设计所具有的巨大推动力还远没有发挥出来，企业虽然引入了工业设计，却把它仅仅当作设计人员和技术人员的事，各方面人员和科室以互为独立的状态开展工作，距离管理层、决策层甚远。影响工业设计进一步推广的另一个重要原因是人们对工业设计范畴的理解存在着不同，相当一些人，仍认为工业设计仅仅指产品设计，把平面设计、环境设计或广告设计等排除在外。实际上目前真正以产品设计为主的设计机构却又寥寥无几，大量的设计机构在从事上述工作，这些机构以分散的形式存在于社会当中，缺少行业组织，相互之间缺乏交流，无法形成合力，这也导致了工业设计无法发挥其巨大的作用，没有体现其真正的价值。这些就是中国工业设计所面临的问题。我想真正到了工业设计发展到一定阶段的时候，我们会直接和企业的技术人员合作进行产品从头到尾的开发、设计和生产，形成真正、实在、密切的为企业服务的队伍，才能使工业设计形成一定的整体实力。 只有开始真正实践或工作后才能深刻体会工业设计的精髓。有资料表示工业设计人才的要求有 ：1.创造性的解决问题；2.2-D概念草图；3.口头及书面的表达；4.材料与工艺；5.计算机辅助工业设计；6.多学科的交流；7.概念模型制作；8.企业实习；9.设计理论；10. 平面设计；11.数理知识.；12.工程技术；13.认知与消费心理；14.研究与信息处理；15.市场营销实践；16.艺术与设计史；17.艺术与人文学；18.计算机辅助工程设计；19.人体测量与作业分析；20.全尺寸模型制作；21.工作样机制作；22.展示样机制作；23.机械制图术；24.计算机生成图象。这些要求中前十项被认为是非常重要的，而且也是在大学里都要学习的，因此一定要把大学的专业基础知识学好。因为实习公司的经理曾说过一句话：“毕业生刚来肯定还有不足的地方，但是只要去学习就没问题，但如果还要在这里‘补课’，那就说不过去了。”这即是要求毕业生不要有“到时候再学”的想法。 我们这一代属于工业设计的开拓者，艰苦奋斗将是长期的。但是好的事物总是要经历多种磨难才会露出锋芒，因此要吃苦耐劳，坚定自己的信心，相信中国的工业设计会成为推进中国乃至世界经济的强大支柱，会变成最有前途、最有价值的专业之一。 工业设计论文:企业中工业设计人的思维（设计管理问题分析） 摘要： 在一个团队里，你永远都是团队的一员，每一个人不能代替整个团队，每个人都有你值得学习的地方，所以任何人都不该在工业设计工作中让自己的个性掩盖团队意识。夸大自己贬低或是蔑视别人，是不可取的；况且工业设计所具有的严谨性和科学性也决不允许有设计师（住常设计师）太强的个性发挥。想张扬个性也有个办法——那就是离开企业，做自由设计师，做设计大师——做克拉尼，为自己做设计，像纯粹艺术家去玩个性，玩感受。但这样你就不要再说你是驻厂设计师。所以我们应该强调team——个性对此无太大意义——在今天一只有凝聚力的团队，才是有战斗力的。所以在为企业设计中不可以把自己的个性太多的加注到为企业设计的产品中来——还是那句话，我们设计的产品是满足大众的，不是满足设计师一个。我们还是要以企业整体发展战略和市场调研结果为主要设计方向和参考值！ 关键词：企业　 设计师　 设计管理　 工业设计 一、 前言 今天，工业设计从一个灰暗的层面走上了中国经济的前台，在企业的发展战略中，被提升到一个很高的地位。相较国外百年的历史，显得有点晚，但毕竟开始了它在中国经济舞台上辉煌的历程，并成为目前几大热门职业中的一种。作为一个从事工业设计的人来讲，这是令人无比高兴的一件事，值得所有ID人大肆庆祝一番！ 出现这种情况的原因，很显然是市场要求带来的变化——当下企业在技术、设备、信息、资源、营销等方面都趋于同质化，企业需要新的竞争手段来和其它企业拉开距离，获得优势，而工业设计作为可以满足企业这一现状要求的重要方面自然得到企业大力拥护和扶持。 但实际情况并不像企业想象得那么简单——建立一个设计部门，招聘几名工业设计师进行产品设计，好像就可以达到这一要求——很多企业都这么做了，但效果一点都不理想——招聘的设计师无法达到企业要求——提高企业产品附加值，提升企业产品形象，在与其它企业竞争中获得优势。因此造成很多企业对招聘的工业设计人员不满意，认为他们作用不大，可有可无。我们工业设计人员在企业中就只有这样的形象吗？ 这是值得我们思考的一个很大的问题——我们学习工业设计，本身就是为企业服务，而却得不到企业的承认，谁之过？ 归结原因有几点： 1、 历史原因：中国工业设计才只有几十年发展时间——七十年代引入这个概念，相较有百年历史的国外工业设计，自然存在一定差距。 2、 教育原因：中国工业设计教育脱胎于传统的艺术教育体系，到现在都没能形成一种很统一和有效的教育模式。 3、 企业的原因：企业自身对工业设计的特性、和所要解决的问题认识不够清楚，不能很好的管理工业设计，使它能够和其它传统的各部门协同发展，互相促进。只是把它建立起来，仍然按照传统的管理和运用资源的方式来对待工业设计，自然效果无法达到理想境界。 4、 设计师的原因：工业设计师的思维方式存在多方面的偏颇，无法和企业大的发展战略协调同步， 自觉的不断完善自己，提高自己，以适应企业不断发展的需要。而是自顾自我目标的实现，不能满足企业要求也是情理之中的事。 5、 其它原因：其它还有一些来自硬件条件的原因，如技术、工艺、设备、资金等，受这些限制，很多优秀的设计无法得到实现。 当然还有其它方面的原因，在这里我们就不再多做介绍。而我要说得也只是其中的两个方面——企业原因和设计师的原因。这么做的目的，希望可以让更多人来了解工业设计，让设计师了解字的角色。为真正发挥工业设计的作用——为企业创造效益同时设计师自身发展明确方向。 二：企业 前面我们提到过，工业设计在中国发展只有几十年的历程，而真正为大多数企业接受和认同也许只有几年时间。造成目前很多企业的现状就是——需要工业设计，但却不知道该如何发挥工业设计的作用，也就是说对工业设计的认识不够全面，不知道如何很有效的管理工业设计，使之有效运行，发挥它应有的作用。 1、工业设计是什么？ 早在1980年，国际工业设计协会联合会（TCSID）在法国巴黎举行的第11次年会上就对工业设计做出了很全面合理的定义，大意如下：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术条件、工艺手段、视觉、心理感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰等新内容，使之具有新的品质和规格和价值，这叫工业设计。在实际操作中，当工业设计师对产品包装、宣传、展示、市场研究和开发与预测等问题的解决付出自己的专业技能和经验以及视觉评价的能力时，也属于工业设计的范畴。” 在这个定义中，我们可以看到，工业设计在宏观方面对一系列问题所包含的解决途径和方式。也让我们看到在微观方面作为工业设计从业者要考虑的方方面面的问题之复杂程度。他们要把工业设计所要面对的和研究的对象——产品作为一个大系统来对待，运用最新的技术手段、符合时代潮流的审美素养、具有感染力的造型语言等相关因素对新产品研发所要涉及的方方面面进行具有真正价值的新的组合、排列、融合等处理，使之形成一个既具有符合人们使用需要的合理的功能方面的体现；又具有满足人们心理需要的高层次精神审美方面的考虑，可以符合人的在满足简单使用外的高级需要。 另外，值得我们注意的是——从工业设计的概念中，我们可以看到它和我们目前国内对工业设计所包含的内容理解有很大的出入，这也是很多企业源自对美工概念认识误区带来的负面影响——很多企业认为工业设计就是美工或基本上和美工差不多，这是一种很错误地认识，如果是这样，那工业设计也就不可能得到各国的普遍关注和大力支持，这是值得我们国内企业极为注意的一件事，要相使之发挥作用,就必须搞懂它的特点，理解它的运作方式。 2、各国对工业设计的态度？ 现在相较过去，我们现在周围一切虽然具有了巨大变化，但工业设计这一基本的设计思想——为消费者创造价值，营造美的环境，还是具有它不变的价值。所不同的就是现在人的消费变化由于现在社会变化的速度加快而加速变化，很难让人把握。 但并不是说这设计就没有了价值，恰恰相反，设计的价值变得更加的重要。这从国外各个国家和现实中各个成功的案例中可见一斑。 当今发达国家无不把工业设计提升到一个关系到国家命运的高度。日本把工业设计看作是自己国家成功的关键因素之一，把工业设计作为国家发展战略来考虑，来发展。日本日立公司所作的调查验证了日本对工业设计态度的正确性——对工业设计的投入一美元，回报率是1000美元以上，比其它方面的投入高了几十倍。瑞典早在20世纪70年代就组建了自己的专门工业设计政府机构，来系统规划国家的工业设计发展战略。美国、意大利等发达国家都设立国家元首工业设计顾问，国家性工业设计委员会，工业设计奖项，当然那些专门的政府的工业设计专职部门也都有建立。例如早在英国沙切尔夫人时期就曾亲自主持英联邦国家工业设计的长期发展战略和具体政策。现任英国首相也曾亲自主持工业设计活动。 由此可见，对待工业设计的态度上，大家好都是积极的。而我国政府，显然在这方面是落后的，是力度不够的。很多工业设计活动都是企业、学校、社团等自发的活动，而且成本很高，与会者一般就局限在一定的人群，甚至可以说是屈指可数——对于与会者，在这里看是这几个人，换个地方还是那几个人，甚至于被人用作一种商业手段来操作——被认为的披上一层神秘的面罩。应该说，政府在这方面缺少一个专门的强有力的机构来来有效推动工业设计在中国的发展，一些协会，毕竟力量有限。 3、工业设计的作用 今天，世界上的工业设计活动，更是如火如荼。前段时间，英国政府就组织一大批国内工业设计精英到中国来，开展了一系列活动。在中国各大城市举办他们的设计展。澳大利亚人也不甘落后，在广州也大张旗鼓的举办本国设计与艺术展。中国人自己也在深圳召开自己第二次工业设计年会，在清华大学举办专门的工业设计管理论坛等活动。很显然，这些决非是有些好事者吃饱饭没事干，原因是工业设计有它切实的价值，值得我们投入大量精力和物力。具体作用主要表现在几个方面： （1）、工业设计促使企业健康发展。 合理的工业设计管理，必将促使企业生产规划纳入到一个长期的发展规划之中，因为企业不可能今天生产一个产品和昨天以及明天的产品是互无一点延续性和内在精神的，而是要建立一个长期的发展目标和相对固定的产品形象，例如诺基亚，伊莱克斯。如此，企业要想要工业设计发挥它的巨大作用，企业管理过程中把各个环节进行有效的规划——使企业对新产品开发的采用更具有合理有价值的管理方法。 （2）、促进企业产品有效的创新 工业设计师专业化的解决人和技术、人和机器、人和环境、人和人、美和技术、功能和美等各种关系而具有存在价值的。那么伴随社会经济技术条件的发展，人类物质水平的不断提高，审美情趣的变化。工业设计师会自觉来研究这些变化，不断为适应和满足这些变化而对本企业的产品做出有价值创新设计，及时发现企业高回报的创新点和盈利点。并且这些创新在设计管理者的引导和规划下，是可以和企业整体发展战略互相促进和完善的——也就是说工业设计师（住厂）是实现企业有价值创新的最有效环节之一，并推动创新。 （3）、为企业寻找新的市场机遇 前面我们提到，工业设计是为专业化解决各种关系而存在的，市场消费人群的多样化，是工业设计具有可发展的空间客体，催生了产品的多样化，丰富化，同时也为不同级别的企业生存留下了空间——如果人们只具有一种审美和需要，那么世界上同一行业中的同一种产品，也就会只有一家企业存在，因此我们必须注意这种价值的多元化，相关的就是审美的多元化，需求的多元化。工业设计管理者的作用之一就是引导设计师来发现市场需要的大面积空缺，进而设计出有市场的产品，这是工业设计的核心部分——寻找消费点、并想办法满足消费。这个过程，必然与企业开拓市场是同步的，并且它可以比企业所组织的市场调查更具有穿透力，更能把握消费者的真正需要，因为他们就是以细分市场来多样化设计产品的，更加微观和具体，具有实实在在效果也就是必然的结果了。企业所作的调查往往宏观上的，更多偏重于技术、营销等宏观方面的，真正认真地从微观去捉摸消费者的心理，并具体到具体有效形象，也许只有设计师才可以达到；并且企业所作的调查最后所表达出来的成果，很多时候是设计师所无法运用的，因为大家所用的语言是有差异的，这种调查对企业具体新产品的开发并不能起到多大的作用。因此发现市场机遇也是工业设计所具备的一大内容之一，这种机遇往往是微观和具体的，不同于企业的宏观发展战略。 （4）在企业文化建设中起到决定性作用 企业文化建设，是目前很多企业所急待追求的目标，实际中，企业的文化是市场给与的，严格的说是消费者所给与的——一种企业在消费者心目中所建立起来的形象。不管企业设定了何种企业文化目标，如果和在消费者心目中的形象是不一致的，那么它的文化也就意义不大，因为企业形象建立靠的是企业自身的产品，而不是空洞的口号或其它——因为可以支持企业生存的是有市场的产品。企业所有的一切活动，必然要围绕自身产品来展开，来强化既定的发展策略与形象。当然企业形象在开始时是靠规划的，但在企业中可以执行企业战略到具体形象——产品上——工业设计是责无旁贷的一个关键部门，它的设计方向、风格是否和企业整体战略保持以一致，对企业文化建设将起到决定性作用。产品通过外观线型塑造、细节刻画、色调品位等元素的共性化处理，在市场与消费者心目中建立起的风格统一、特色鲜明的产品形象。也就必然成为企业在消费者心目中的形象代言者。 工业设计产品所传达的是透过“风格”表露出企业深层文化底蕴，是企业文化最重要的核心，它的作用是超越CI（企业形象策划）的，是 CI所无法比拟的，而相反CI服务的对象，正是企业的形象。而我们也要看到，今天我们所面临的消费群，越来越成为我们经济增长的发动机，谁拥有了他们，就拥有了市场，而不再是过去政府是经济发动机的时代。 （5）、具有极积的社会作用 我们周围充斥的全是造型劣质，颜色丑陋产品形象和周围全是造型考究，漂亮，色彩美丽的产品形象，哪一种可以提高人民的整体欣赏水平和素质，是显见的。有人对德国设计人员和国内设计人员比较后得出结论，认为德国人在很多时候比国内的人还保守，而支持他们具备高素质设计水平的一个十分关键因素是他们具备一个现代化的生活环境——他们在出生的第一时间，所接触的每一件东西，都是现代化程度很高的，无形中他们的欣赏水平和见地，也会成熟起来，现代化起来，这对于国内设计师，简直是一种奢望，因为我们周围现代化的东西实在太少，充斥着我们视听的多是些良莠不齐的东东，拿句政治经济学上的术语来说就是生产力的多样化——封建时代的生产力和信息时代的生产力同时存在。 也就是说，优秀的工业设计在满足价值多元化的同时，会促进我们环境的优化，在方方面面可以提高我们的生存环境，生存质量。 综上可见，工业设计之所以被广泛接受和重视，是有它的道理的。如何发挥工业设计的巨大作用，也应该被纳入到企业管理者的头等重要的日程表。 4、工业设计的特点 很多企业都招聘了工业设计人员，但却无法发挥工业设计的作用，让我们来看看工业设计的特点和区别于其它行业的方面。 工业设计是一门高度综合性的交叉学科，涉及到众多学科领域。当今市场需要设计师的素质能力是设计开发的策划能力、设计发想的表现能力、综合设计的思考能力、组织与协调能力、国际感觉及其它CAD操作能力等。要达到这些，必然要建立一系列相应的硬件设备和环境来支持。 工业设计的一般工作特点： （1）、相对独立的工作空间 在这里设计师们要有绘制草图的工作台、相关的方方面面的参考资料，可以使他们的把他们的设想和解决问题的方案现实化而不受干扰。 （2）、模型工作室 要想搞出好的设计，设计师动手做模型，是必要的设计环节，在这里设计师可以真实的验证来自材料和加工工艺、色彩等方面的正式效果——这是设计完善的地方，在这里设计师要把他们的灵感和创意切实的和技术、材料、工艺等企业的发展战略相结合，变成实实在在的价值。拥有一系列模型加工工具就在所难免了。 （3）、工作环境 一个相对自由一点的工作环境和气氛这是工业设计所必需的，在这里可以很轻松的交流和学习，很少有设计师会对传统的管理条条框框感到是对他们设计灵感起到激发的积极作用的东西。实际研究也证明，设计师创新灵感的来源在办公室只占10%左右。很显然这是国内很多企业所不具备的管理思路，和六西格玛甚至ISO管理体系中的管理创新都是实际存在的矛盾——过程创新，简直有点搞笑的成分——打着招牌，卖的还是传统的一套东西，对先进管理体系的学习只停留在理论上，而应付诸于实践的精髓——如六西格玛提高满足客户满意度，过程创新，却被束之高阁。 相对于工业设计以人为本或者是以研究消费者为创新依据的工作方式，必然要求企业在管理工业设计方面采用新的管理方式，根据它的特点给与它一个合适自己的工作环境和氛围。 从这一点上来讲，工业设计的工作特点，与最先进的管理体系精髓——提高顾客满意度和过程创新是互为促进的。 （4）、良好的设计程序和客观的设计评价 设计程序可以很好的安排设计师的工作，使之处与思考状态，可以一步一步的工作，而不至于对工作感到乱糟糟的没有头绪，这是让人很难忍受的。设计师一般是不愿意参与太多费心思类的事情的，把心思用到设计上是他们最大的乐趣，而良好的设计程序（设计管理）正是满足这一要求而必要存在。 客观的设计评价，是关系到设计师积极性的重要条件，只有客观的评价，才可能体现设计师的真正价值，从而使他们乐于创新和积极创新。而不之于打击他们的积极性。一个好的设计管理下的公正的评价，可以是一个团队发挥出1+1 2的巨大作用，而一个有失公允的设计评价体系，往往造成设计资源的浪费——设计师抵触管理，无心工作，跳槽也就难免。 当然还有很多其它方面的——奖励措施，具体的设计管理运作步骤、方法等。但对于企业，对这些是很好满足的——也可以说这些是很简单的一些要求，并且这些要求对企业的良性发展也是有益的，与最成功的管理体系的精髓也是不谋而合的，企业又有何理由不与支持呢！做到这些简单的事，相信企业工业设计队伍将有一个质的提高，那么工业设计想不发挥巨大作用都难！ 三、 工业设计师 企业不满意工业设计师，那么工业设计师对企业的态度又如何？实际和同行聊天时发现，没有几个设计师对自己的企业满意，抱怨多多。抱怨的内容先不说，我们先看看目前设计师的一些思维方向，也许就明白了。 1、自命不凡 也许是中国的工业设计教育脱胎于传统艺术教育，一部分的中国的工业设计师先于设计而沾染上了一股纯粹艺术工作者的习性，一股莫名的高傲——寡人天下第一。 工业设计当然重要，作用也大的让很多企业奉为至宝。但这不只因为有你这样一个设计师存在！满眼都是工业设计天下第一，寡人天下第二，第一的见马克思去了。事实上这年头因为“科技是第一生产力”使得更多跟计算机挨得着的人天天象喝了过量的酒精，迷迷糊糊，自己不知道自己能吃几碗干饭，看到别人碗里全是垃圾。怎么就不想想，——地球转不是因为工业设计的推动，企业的正常发展，靠的是很多人的共同努力——牛的资本并不让人信服。 稍有点合作或系统观念的人都知道，一个概念要成为商品，是需要通过很多人的通力合作才能成型的。这种合作，是指：某些人站在前面，某些人站在幕后；某些人担任明星，某些人充当护航者。为了确保金牌，甲主要负责拿金牌，乙、丙主要负责用允许的动作保护甲、阻挠对手，乙丙没有夺金的实力？没有夺金的念头吗——是合作要求他们牺牲一点，因此，我们应该纠正以前那种设计以个人命名的错误做法，要归于一个团队——因为它是一个集体努力的结果，虽然有贡献大小之别，我们都明白，也应该有所区别，但从长远发展来看，那种纵容个人主义的做法——自命不凡，对于一个团队或企业来讲，是极其有害的。很明显的影响就是它将使一个团队处在一种分裂状态，不稳定状态，也就必然不具有强大战斗力。并且有这种倾向的人，也很难对企业忠诚，与企业发展战略同步也是很成问题。 2、对驻厂设计师的角色认识不清楚 作为一个驻厂设计师，明白自己的角色，是一件很重要的事。设计师要明白自己的企业在干什么，自己的对象就是自己的企业，设计的媚俗先不要管它，在企业现有的经济实力情况下做符合企业发展战略的设计，做一些贴近消费者心理的设计，让自己的企业发展起来，壮大起来是我们的职责。 很多搞工业设计的人骂TCL手机镶宝石是玷污工业设计，其实是不明白驻厂设计师的角色和企业的角色—— TCL是一家手机生产企业，而不是专门研究工业设计的工业设计公司呢！企业里的设计师服务的角色是企业，而不是文化或者其它，同时也搞不明白，驻厂设计师和设计大师的区别，设计大师服务的对象是设计师，就像学校老师服务的是学生一样，大家工作性质不同，对象不同，分工不同；自然思考的方式，要解决的问题也是不同的。把不同层面东西硬扯到一起来谈——让李世民和希特勒对上一仗，显然是没有道理的。 评价设计的标准很多，但不可否认“得民心者得天下”，市场的认同应该是设计成功的最大裁判者。一个鄙视平民爱好的设计师，甚至是仇视平民爱好的设计师，动辄要“引导”平民的审美情趣，且不问有没有布道者（这应该是那些设计大师和在校搞教育人的主要任务，）的本领，就其狂妄和认不清自己的角色也显得有点愚蠢！同行不问，平民可问了：我就喜欢买TCL所塑造的风格和韵味以及它所体现的价值，就买工业垃圾，就是爱看金庸的俗，琼瑶的缠绵，我喜欢！我中意！你还能把我判刑了？你是个“优秀的设计师”能把我咋地吧——砍我脑袋吗？ 其实这里包好一个道理——那就是企业工业设计是以用户需求为导向的，这是个大企业都在做的，包括SONY、摩托罗拉，去了解一下他们的新产品研发步骤，就会明白了。同时也是与时下流行的体验经济下的体验设计的精髓不相矛盾的，它要求设计体验，其实还是一个以用户满意为标准，还是以人为本，只是更加具体和深入。所以，设计师要明白，克拉尼只有一个，我们的产品是卖给大众，引导消费，也是有步骤地，有具体形象的，靠的是我们一步一步的来做。 3、过分强调自己的个性 很多时候，在设计师中间流行个性这个词，并且为很多设计师所追捧，所把玩——它就是“个性”。 个性是重要的，但我们要看个性在那发挥。在一个单位里面，里面没有英雄；管理方面也不应该树立英雄，每个人都是该公司的一部分，公司强大是大家共同的结果，是团队的力量。给每个人机会，只有发挥大家的才智，这个集体才会真正的有凝聚力。 在一个团队里，你永远都是团队的一员，每一个人不能代替整个团队，每个人都有你值得学习的地方，所以任何人都不该在工业设计工作中让自己的个性张扬，夸大自己贬低或是蔑视别人，是不可取的，况且工业设计所具有的严谨性和科学性也决不允许有设计师太强的个性发挥。想张扬个性也有个办法——那就是离开企业，做自由设计师，做设计大师——做克拉尼，为自己做设计，像纯粹艺术家去玩个性，玩感受。但这样你就不要再说你是驻厂设计师。 所以我们应该强调team——个性对此无太大意义，一只有凝聚力的团队，才是有战斗力的。所以在为企业设计中不可以把自己的个性太多的加注到为企业设计的产品中来——还是那句话，我们设计的产品是满足大众的，不是满足设计师一个。我们还是要以企业整体发展战略和市场调研结果为主要设计方向！ 4、普遍自己对企业设计管理不满意 对于设计人员，发泄一下对设计现状的牢骚和不满。这样的情绪在设计界可以说是个普遍的现象，这也是可以理解的。 然而，如果我们换一个角度来看这个现象，那么这种不满也许就有另外的解释？ 首先，我们应该确立什么样的职业观念： （1）、企业是我们设计师的“衣食父母”？ （2）、或者设计师是企业的“救命恩人”？ （3）、设计师是服务者 不同的职业观念将导致不同的思维方式和行为模式，并且会影响设计师对企业与工业设计关系的理解。 也就会形成不同的设计方向，产生截然不同的设计作品。 其次，为何要抱怨？ 对企业的抱怨是在责怪中国的企业呢？还是我们设计师群体以另类方式表达的反思和自责？中国企业没有非常优秀的产品出现，是企业之过，还是设计师之过？ 四、 设计管理者 设计师抱怨企业，企业不满意设计师，很显然，这里面需要一个中间环节来协调两者之间的关系，设计管理这一角色也就应运而生了，在国外这一角色被炒得热火朝天，身价同MBA可有一比，而在国内还没见有太大动作，这方面的教育也刚刚开始，在国内众多企业中，没有谁的设计管理可以拿到台面上来考究一番，用得还多是一些传统的管理理念，很多问题也就无法得到解决，原因很简单，工业设计具有它独到的工作方式，使不同于其它行业的，需要一种特有的方式来管理她，也就理解国外兴起设计管理这一新的职位的原因了。 设计管理者的主要职能包括： 1、 把企业整体发展战略，转化为可执行的产品开发程序，有效激励和规范设计师在既定目标指引下进行新产品开发设计。新的国际标准ISO13407，其目的就在于帮助设计管理者在设计过程中，能够及时有效地制定以人为中心的设计计划、进行以人为中心的设计的确定。随着市场竞争的白热化，产品设计要求有独到之处，而这种要求使设计师设计的产品必须是使用性极佳，很受用户欢迎的产品，在产品过程中的每一个细节都必须考虑消费者使用上的具体要求，把对使用者的要求最大限度的溶入产品设计中。这显然是很有难度的，但也是一个成熟企业必须具备的新产品开发方向。 只有这样的企业，才可能有机会以领潮流，相较那些以造型为最大需要的小企业，强调断、平、快；相较那些正企图建立品牌的中型企业的探索和彷徨。大型的企业应该做的是研究中国的市场，中国的文化背景下需要什么样的产品，他们需要的是建立一个有规律的，可是化的，有价值的、长期的新产品开发战略导向和规划，是企业前进的道路永远走在行业的前边。 设计管理这真是把企业这种战略具体化和丰富化的一个角色之一。 2、 协调设计部门同其它部门进行有效的合作、沟通，已达到资源共享和互相促进的作用，共同研究和策划产品发展方向。从生活者角度所发现的问题反映到产品设计中，将立足于生活者侧面的视点引入商品设计中。一般挑选会细腻体会生活、善于发现生活中所需要的产品及功能的人作为研究者（这些人将从市场部、研发部、销售人员和用户、设计师共同组成小组）。研究者要做到：（1）、 了解现场，客观地掌握生活现场的实际状态；（2）、 身在现场 亲自进行实际的使用操作；（3）、 观察现场 用诚实的眼光观察 （4）、 材料充分。使设计师可以把大部分精力用于进行设计工作，而不会在其它方面消耗精力，有效发挥工业设计部门的巨大作用，从而达到增加企业凝聚力的作用。 3、 为设计师服务，营造一个可以全身心投入设计的环境。 4、 建立完整的设计管理运作程序，使企业的新产品开发处于有章可循的状态。是设计师的工作完善有效。 5、 建立畅通、及时的信息获取渠道，为企业产品战略的制定和设计师的设计工作提供客观依据。包括最新材料、工艺技术、市场动向、流行时尚等。 当然，设计管理还包含其它很多方面的工作，需要靠广大设计师一同来考虑，在实践中不断完善，以此来催生中国具有世界影响的优秀产品的问世，将是我们这一代人最大梦想。 工业设计论文:实战产品工业设计 摘 要：产品工业设计已成为企业开拓市场的关键环节。文章以一款汽车音响产品设计为例，通过设计输入、分析布局、外观造型、出功能造型效果图、结构设计等，最终完成一项工业设计过程，其中，计算机辅助设计是整个设计的主线。 关键词：工业设计；计算机辅助设计；外观造型；效果图；产品 市场经济催生了竞争，全球化使竞争愈加激烈。在产品市场，消费者不再主要追求功能，而更注重新颖、时尚、个性和品位。现代工业设计正是融合艺术美学、工程技术与现代科技，利用计算机辅助设计工具，通过创造性思维，将审美、时尚、流行元素与人机工程学、材料学、心理学、市场学、环境学等现代科学有机结合，孵化出一个琳琅满目、新潮时尚的产品市场。 一个工业设计者首先应具备艺术灵性，同时掌握材料学、心理学、市场学、环境学、工业设计、工业制造等方面的知识，具备科学思维和创新意识。随着计算机技术的快速发展，solidworks、pro/e、ug、catia等这些三维辅助设计软件的应用，已使工业设计更加准确、便利，与生产制造设备的无缝连接，使设计者的意图更易于真实实现。熟练掌握三维设计软件，是一个产品工业设计者需要具备的技能。 一项新的产品项目必须着眼于市场，满足客户需求。在竞标过程中，一项好的工业设计方案，是赢得竞标成功的有力武器。本文介绍一个工业设计的案例，注重于过程和计算机辅助设计的应用。 1 产品设计输入 1.1 产品基本定义 汽车音响，汽车电子类产品，符合汽车生产商产品功能、外围造型要求。 1.2 产品功能、外观造型要求 功能：radio（收音机）、cd、mp3播放，usb数据接口，aux接口（音频输入播放）。 显示：lcd液晶字段显示。 面板：按照汽车生产商提供的汽车仪表板3d数据模型，考虑整体协调性、美观性、新颖性，设计外观造型方案。图1是客户提供的汽车仪表板3d数据模型外观。 2 产品造型效果设计 2.1 结构分析及造型布局 ①结构分析及面板主体材料选择。从汽车生产商提供的汽车仪表板3d数据模型外观可以看出，此汽车音响面板是一个左右对称弧面结构。面板主体选用与汽车仪表板一致的塑料结构，材质可为耐高温abs或pc+abs，以满足汽车耐冲击、耐候等性能要求。面板主体材料决定了结构造型的方向，采用塑料结构可以在遵循塑料产品设计原则前提下，充分发挥设计师的想象力，随意地实现各种设计造型，采用多种修饰手段，制造成型方便。 ②2d造型布局。使用塑料结构必须按照安装位置选择恰当的出模方向，沿出模方向安排设计布局。图2是在三维环境中沿出模方向从汽车仪表板3d数据模型中提取的汽车音响面板轮廓，并用autocad制作的初步设计布局。按照产品功能、显示要求结合汽车音响面板轮廓选择：将cd进碟口、lcd显示屏由上向下置中放置，在操作时便于观察；将usb数据接口，aux接口放置于下部翻转活门内，可以避免安全隐患，同时便于外观处理；将音量旋钮、电台搜索旋钮放置于下部左右两角；各功能按键沿着面板两侧轮廓及lcd显示屏底布置。整个布局结合美术透视原理，采用左右对称形式，符合中国人习惯的审美观念。 2.2 3d外观造型 可以制作3d造型的软件有好几种，各有优点，本文使用汽车制造业使用最为广泛的catia软件，它涵盖了产品从概念设计、工业造型、三维建模、分析仿真、生产加工的全过程，当今这个软件功能最为强大，其曲面造型功能、渲染功能无与伦比。首先建立产品文件autoaudio-asm.catproduct（以下简称audioasm）产品文件，将客户提供的汽车仪表板3d数据模型auto-panelframe.catpart（以下简称autoframe）装配其中；在装配中再建立汽车音响面板文件autoaudio-panel.catpart（以下简称audiopanel）。 在装配audioasm中对audiopanel进行设计造型。可以将用autocad制作的初步设计布局导入到audiopanel，但这样不便于后续修改。这里在3d环境中，利用autoframe所提供的边界面，绘制各项设计元素。 ①创建汽车音响面板外形轮廓面。汽车音响面板轮廓面必须与汽车仪表板3d数据模型面重合并曲率连续，这是汽车曲面设计的一般原则，这里必须坚持这一原则，以消除反光不连续。使用catia软件，从autoframe 取汽车音响面板外轮廓线，并将其改为曲率连续，用此曲线制作填充包络面，并与autoframe的3d数据模型表面曲率连续，从而得到汽车音响面板轮廓正面（图3），从图中不难看出正面反光的连续；从autoframe汽车音响面板边界向填充包络面投影，向内偏移出0.6间隙并取不小于0.5°的出模角，扫描出汽车音响面板轮廓侧面，将两曲面联合修剪、倒角，得到汽车音响面板外形轮廓面（图4）。 ②汽车音响面板细部造型及渲染。完成了汽车音响面板外形轮廓面，就可以以此为基础，按照autocad制作的初步设计布局创建面板细部造型。创建面板细部造型涉及环境学、审美学、塑料结构设计规范、产品功能及操作要求、catia软件使用技巧等知识和技能，要真实细致地体现出面板造型结构和功能特征，创建过程这里不做详细介绍。catia软件具有强大的渲染功能，可以定义部件的材质、颜色、表面纹理、亮度、反光度，定义场景、照明等，图5是用catia渲染的汽车音响面板造型图。 2.3 汽车音响面板功能效果图 ①汽车音响面板细部效果修饰。为了使汽车音响面板效果更加生动逼真，我们将汽车音响面板造型渲染图在photoshop软件中进行细部效果修饰。可以根据产品所处环境、所使用材料、表面处理工艺来调整产品表面的颜色、亮度对比度、反光效果、纹饰等，使用滤镜增加杂色获得塑料面板蚀纹后的质感（图6）。 ②汽车音响面板功能造型效果图制作。汽车音响面板细部效果修饰完成后，使用coreldraw软件结合autocad来定义按键功能、lcd显示、logo、标识等。文本文件可直接在coreldraw中输入，但图形标识最好在autocad中按比例绘制好，再导入coreldraw中加色，图7是完成的汽车音响面板功能造型效果图。到此我们可以使用功能造型效果图，配置产品说明进行应标。 3 产品结构设计 由于汽车音响面板造型使用catia 三维软件制作，在完成了面板功能造型效果确认后，我们就可以利用先前的模型进行产品细部结构设计，方便实现了效果设计与实体结构设计、生产制造的对接。图8是最终完成的汽车音响设计效果图，所有部件都在catia 三维环境中完成，数据模型可直接使用于模具制造、生产加工。 4 结 语 一项好的工业设计，出自于设计者对产品的深刻理解以及设计者所具备的艺术素质、创新意识和设计技巧。借助计算机辅助设计平台，设计者可以充分发挥自己的想象力，方便地将自己的构思转化为设计方案；我们可以实现造型效果设计与实体结构设计、生产制造的无缝对接。 工业设计论文:工业设计与产品文化价值的提升 [摘要] 工业 设计常被视为 经济 活动的一环，其专业价值侧重于为 企业 服务的个体经济行为和为国家经济建设做出贡献的总体经济行为，但工业设计与构成整体国力不可或缺的文化竞争力之间的关系反而被忽略了。本文从若干涉及文化层面的内容切入，阐述了工业设计属文化生产专业、工业设计积极参与了文化认同的建筑过程、设计创造力与创新文化因素相互演化三个命题。 [关键词] 工业设计 创造力 文化竞争力 一、工业设计的文化属性 工业设计是一种文化事业，这是 人们需要凭借产品识别、 企业 识别、国家识别、文化识别的主要理由是，人类既需要用器物来凸显自己和群体有所差异，也需要用它来表现自己所归属的群体。换句话说，就是因种种渴望个人异质化的冲动与要求群体成员均质化的两股冲动之间的矛盾，形成了同中取异、异中求同的行为。这也是流行现象的一个最佳解释，包括解释产品款风和生活形态的现象。在这个符号消费的年代里，国家与文化识别就是通过国家意识形态、文化神话的建构，使产品和企业有一个可以辨?e的符号以进入符号的消费市场，所以国家与文化识别的塑造变成一个在全球市场 经济 竞争中推动国际化和提升国家竞争力不可或缺的策略，既是企业的私事也是国家的大事。有些消费文化理论者批评 工业 设计师只为满足顾客需求而创造，但这种需求往往是过剩的供给和浪费决定的。这类批评在特定的情况下是中肯的，却不能以偏概全。但是在文化认同的建造过程中，工业设计可以发挥积极的作用，这一点却是毋庸置疑的。 三、设计创造力与创新文化的相互演化 设计创造力是指工业设计的核心专业活动，既有创造性，也有生产性与价值性。“创新文化”则指对于创新的态度、价值观与信仰的总和。设计创造力的 发展 与创新文化之间显然存在着复杂的关系。许多学者都将文化视为增进个体创造力发生机会的一项必要条件，在其他条件相等情况下，创造产品的机会是文化、 教育 和人才三项变数的函数。同时文化的目标可以激发人民的创造动机，而人民也反过来参与了文化的创造，彼此生生不息。文化的价值观与道德标准也是如此。只是这种文化的创造过程是长期的大众生活体验慢慢演化而成，与在短暂的时间?扔商囟ǖ母鋈嘶蛲哦由杓拼丛觳?返男形?泻艽蟮牟煌?I杓拼丛炝?仁巧缁嵛幕??さ闯隼吹牟?铮?彩且还勺阋愿谋渖缁嵛幕?牧α俊 为什么有些国家的整体设计创造力表现较佳？首先，一个国家的创新文化受到有关设计创造力的普遍态度、价值观与信仰的影响。例如，有些文化认为继承固有传统远比开创新的文化要素重要；有些文化“重道轻器”（例如道家与儒家思想），有些则肯定技艺（例如两个世纪以前的荷兰与英国钟表制造业的繁荣和人民的时间观念相互演化）。在这种坚持产品品质与价值的消费行为与信念下，欠缺设计创造力的厂商根本无法生存，这也是此类国家的企业之所以具有国际竞争力的文化基础。 其次，创新文化大多是个人与团体以往和现在的创造行为所积累而成的。然而个?e的创造行为又与社会制度中的各种诱因有关。有些社会制度鼓励和保护创造者和其创造成果，有些则压抑个人创造行为的发展。据美国有关部门研究指出，近年来华人（尤指学生）的创造力有所进步，但仍逊于西方。这主要是因为华人社会在学校教育和家庭教养方面有几个现象是不利于创造力发展的，其中包括：过分强调智商而忽略创造力、重视外在动机而忽略内在动机、强调知识来自权威的传授而忽略意义的主动建造、强调 考试 结果而忽略学习过程、重视笔试与记忆背诵而忽略真实评价与多元表现、支持乖男巧女与标准答案而排斥好奇求变与独立思考、重视创造知识的传授而忽略创造历程的体验与个人经验和发现、强调努力认真而忽略乐在其中、重视学科本位而忽略课程整合等，这些都是影响创造力的原因所在。 最后，社会政策的选择也对创新文化有着深远的影响。适当的专利法规和著作权保护是最好的例子，开创良好的企业创新与投资环境亦然。好的政策与制度可以让企业认清利润是无限的，是可以开创的，财富可以通过人才、知识与资本、 科学 管理等创新过程而加以创造，不是靠特权垄断、官商勾结来瓜分有限的财富。 四、结论 随着经济全球化的发展，许多国家开始意识全球化已演变成一场文化危机。文化普遍性逐渐冲击区域性与独特性，破坏了地方传统的社会结构与价值认同。这种危机感激发了本土意识的觉醒，区域性文化发展成为重要课?。我们需要在一点一滴上开始正式回应全球化对本土文化的冲击。全面进行空间、 历史 、文化与社会的改造计划；其目的不只是在营造一个社区、一个景观或是一件生活用品，实际上是要营造一个新社会、一个新文化和一个新的“人”。在经济全球化的氛围下，除了经济竞争力、科技竞争力之外，构成整体国力不可或缺的文化竞争力逐渐受到重视。 工业设计论文:工业设计与产品文化价值的提升 [摘要] 工业 设计常被视为 经济 活动的一环，其专业价值侧重于为 企业 服务的个体经济行为和为国家经济建设做出贡献的总体经济行为，但工业设计与构成整体国力不可或缺的文化竞争力之间的关系反而被忽略了。本文从若干涉及文化层面的内容切入，阐述了工业设计属文化生产专业、工业设计积极参与了文化认同的建筑过程、设计创造力与创新文化因素相互演化三个命题。 [关键词] 工业设计 创造力 文化竞争力 一、工业设计的文化属性 工业设计是一种文化事业，这是 人们需要凭借产品识别、 企业 识别、国家识别、文化识别的主要理由是，人类既需要用器物来凸显自己和群体有所差异，也需要用它来表现自己所归属的群体。换句话说，就是因种种渴望个人异质化的冲动与要求群体成员均质化的两股冲动之间的矛盾，形成了同中取异、异中求同的行为。这也是流行现象的一个最佳解释，包括解释产品款风和生活形态的现象。在这个符号消费的年代里，国家与文化识别就是通过国家意识形态、文化神话的建构，使产品和企业有一个可以辨?e的符号以进入符号的消费市场，所以国家与文化识别的塑造变成一个在全球市场 经济 竞争中推动国际化和提升国家竞争力不可或缺的策略，既是企业的私事也是国家的大事。有些消费文化理论者批评 工业 设计师只为满足顾客需求而创造，但这种需求往往是过剩的供给和浪费决定的。这类批评在特定的情况下是中肯的，却不能以偏概全。但是在文化认同的建造过程中，工业设计可以发挥积极的作用，这一点却是毋庸置疑的。 三、设计创造力与创新文化的相互演化 设计创造力是指工业设计的核心专业活动，既有创造性，也有生产性与价值性。“创新文化”则指对于创新的态度、价值观与信仰的总和。设计创造力的 发展 与创新文化之间显然存在着复杂的关系。许多学者都将文化视为增进个体创造力发生机会的一项必要条件，在其他条件相等情况下，创造产品的机会是文化、 教育 和人才三项变数的函数。同时文化的目标可以激发人民的创造动机，而人民也反过来参与了文化的创造，彼此生生不息。文化的价值观与道德标准也是如此。只是这种文化的创造过程是长期的大众生活体验慢慢演化而成，与在短暂的时间?扔商囟ǖ母鋈嘶蛲哦由杓拼丛觳?返男形?泻艽蟮牟煌?I杓拼丛炝?仁巧缁嵛幕??さ闯隼吹牟?铮?彩且还勺阋愿谋渖缁嵛幕?牧α俊 为什么有些国家的整体设计创造力表现较佳？首先，一个国家的创新文化受到有关设计创造力的普遍态度、价值观与信仰的影响。例如，有些文化认为继承固有传统远比开创新的文化要素重要；有些文化“重道轻器”（例如道家与儒家思想），有些则肯定技艺（例如两个世纪以前的荷兰与英国钟表制造业的繁荣和人民的时间观念相互演化）。在这种坚持产品品质与价值的消费行为与信念下，欠缺设计创造力的厂商根本无法生存，这也是此类国家的企业之所以具有国际竞争力的文化基础。 其次，创新文化大多是个人与团体以往和现在的创造行为所积累而成的。然而个?e的创造行为又与社会制度中的各种诱因有关。有些社会制度鼓励和保护创造者和其创造成果，有些则压抑个人创造行为的发展。据美国有关部门研究指出，近年来华人（尤指学生）的创造力有所进步，但仍逊于西方。这主要是因为华人社会在学校教育和家庭教养方面有几个现象是不利于创造力发展的，其中包括：过分强调智商而忽略创造力、重视外在动机而忽略内在动机、强调知识来自权威的传授而忽略意义的主动建造、强调 考试 结果而忽略学习过程、重视笔试与记忆背诵而忽略真实评价与多元表现、支持乖男巧女与标准答案而排斥好奇求变与独立思考、重视创造知识的传授而忽略创造历程的体验与个人经验和发现、强调努力认真而忽略乐在其中、重视学科本位而忽略课程整合等，这些都是影响创造力的原因所在。 最后，社会政策的选择也对创新文化有着深远的影响。适当的专利法规和著作权保护是最好的例子，开创良好的企业创新与投资环境亦然。好的政策与制度可以让企业认清利润是无限的，是可以开创的，财富可以通过人才、知识与资本、 科学 管理等创新过程而加以创造，不是靠特权垄断、官商勾结来瓜分有限的财富。 四、结论 随着经济全球化的发展，许多国家开始意识全球化已演变成一场文化危机。文化普遍性逐渐冲击区域性与独特性，破坏了地方传统的社会结构与价值认同。这种危机感激发了本土意识的觉醒，区域性文化发展成为重要课?。我们需要在一点一滴上开始正式回应全球化对本土文化的冲击。全面进行空间、 历史 、文化与社会的改造计划；其目的不只是在营造一个社区、一个景观或是一件生活用品，实际上是要营造一个新社会、一个新文化和一个新的“人”。在经济全球化的氛围下，除了经济竞争力、科技竞争力之外，构成整体国力不可或缺的文化竞争力逐渐受到重视。 工业设计论文:基于工程背景下工业设计人才培养模式探寻 【摘要】面对信息化环境下后工业时代的发展要求,建立怎样的工业设计专业应用型人才培养模式已成为各高等院校深思和研究的课题。为了培养适合社会需求的应用型专业人才,通过对“基于工程背景”下工业设计人才培养模式的背景和建设中存在问题的分析研究,探寻高等院校建设新型的工业设计专业人才培养的模式,培养富有特色的且符合社会实际需求的工业设计专业人才。 【关键词】工业设计 基于工程背景 应用型人才 培养模式 工业设计作为工业化时代的创新设计,它将技术、艺术与文化转化为生产力,是现代服务业的重要组成部分,其主体教育内容是产品设计[1]。工业设计专业教育的重要责任,除了帮助学生建立起形象思维、逻辑思维与创造性工作方法的系统,培养学生具有良好的审美能力及人文素质的能力以外,实现以“基于工程背景”下应用型工业设计专业人才培养的模式,扬长学生聚集型思维优势,拓展提高学生发散型思维,强化学生工程制造的背景与实践能力,显得更为重要。 1 基于工程背景下培养模式的背景 作为设计艺术学科的工业设计专业始建于上世纪八十年代初,由于社会对这类专业人才的迫切需求和工业设计专业跨学科的特点,许多高等院校都把它列为重点建设专业。常州工学院是一所特色鲜明的培养应用型本科人才的地方性高校,工业设计专业是学校品牌建设专业,在长期的教学实践中摸索出了自己独特的办学之路,强调学生与生产实际间的零距离培养方式,应运而生了新型的“基于工程背景”下的培养模式。 (1)教育部诸多新的政策指向充分表明,高等学校要树立起“以就业为导向”的新的办学指导思想,真正用这一新的办学指导思想深化学校的教育教学改革[2]。工业设计应用型本科生的主要就业单位是企业研发部门,对产品的外观进行设计是其主要工作内容,培养学生构建产品内外和谐的设计新理念是目前培养应用型人才的方向。学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准,对学生的实际应用能力的培养,事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。[3]现有工业设计专业培养方法,缺乏对企业实际制造加工情况的了解,因此企业需要对新进工业设计学生的人才进行二次培养,需要毕业生有独立完成产品从外观设计到和生产制造的经历,这给高等院校工业设计专业学生的培养规格定位及教学方案的制定带来了很好的反馈信息。 (2)从目前国内外高等院校工业设计专业的情况来看,主要由艺术院校和工科院校两种办学实体。在培养的方式上,艺术院校往往过分扩大设计的份量,强调概念设计的成分;工科院校则较多地采用在培养方案中增添部分艺术类课程的培养方法。这两类院校在培养工业设计专业人才的方式上各有千秋,但各自都很难解决学生实践应用能力的培养。如何全面而客观地建立起“基于工程背景”下工业设计专业人才的培养,已成为各高校办好工业设计专业亟待解决的课题。 (3)常州工学院工业设计专业在教学改革上积极创新应用型本科人才培养方式,针对设计教育的多样性、综合性、个性化及实战性强等特点,强调毕业生与企业实际工作的零距离过渡,并以此作为毕业生适应就业市场的主要“杀手锏”,这种培养方式给教师的教育教学提出了较高的要求,只有不断地强化学生“基于工程背景”下能力的培养,才能使学生一旦进入企业就能迅速适应岗位。 2 基于工程背景下培养模式建设中存在的主要问题 综观国外各高等院校工业设计专业的模式,重审目前我国高等院校工业设计专业的培养方案,我们感到“基于工程背景”的模式建设的现状不容乐观,主要问题有: (1)在工业设计专业的培养方案中虽然安排有工程制造类课程:设计制图、机械设计基础、机械制造基础、电子电工学、先进制造技术、金工实习、生产实习等工程制造课程,表面上似乎已强化了学生的设计与制造能力,但在师资的配置、课程大纲的制定、课程间的连接,学生应达到的制造实践能力的培养等方面还缺乏理性的思考,导致课程群开设的效果不明显,学生在实际设计中制造课程的知识不会用,走上工作岗位后也不能独立地处理与设计相关的技术问题,应用型本科人才应具有的核心能力难以达到较高要求。 (2)大部分高等院校的工业设计专业以某一类产品设计为专业特色,而产品涉及行业众多,产品品种繁杂,教学要完全覆盖所有产品显然不可能。因此,一些高等院校的专业教师长期致力于某一类产品对象的研究,但在积极探索产品设计的方法论,以指导应用型工业设计专业人才教学工作的力度还不够。 (3)工业设计专业培养方案中,课程设计的设置上理性不强,课程设计上仿制工科机电专业相关的设计内容或成为其内容的浓缩品的现象还较多,没能真正体现出学生在培养“基于工程背景”能力方面的实际要求。 (4)培养方案中实践性课程的内容把握和课程间的连接上还存在明显的不足,快速提高学生“基于工程背景”的专业能力的针对性不够,学生的能力和素质与企业需求的标准不相适应。 (5)一个学校想集成所有企业的设施和设备显然不现实,而一些高等院校的工业设计专业又普遍缺乏开放型、综合型的实验室与设备条件,如果教师仅通过课堂和带领学生到相关企业进行参观学习来教会学生产品制造的实际知识,很难完成应用性实践能力的培养工作,这与高等院校的办学指导思想背道而驰。 3 建设“基于工程背景”下培养模式的几点设想 高等教育是知识创新、技术创新和高新技术产业化的重要方面军,在培养创新精神和创新人才方面肩负重要使命,必须改革与此使命不相适应的教育思想和教育模式[4]。应用性工业设计本科人才的培养应以特色为先,以就业为导向,以强化工程实践能力为重点,以因材施教为方式,来理性而深化的建立起新型的“基于工程背景”的崭新模式。 3.1 在培养方案的执行上坚决贯彻和实施“基于工程背景”培养模式的指导思想 1)从工业设计专业的培养目标入手,根据工业设计师的知识点、能力的要求,专业确定了表现技法、工程技术、产品设计、应用实践四方面主要的知识点,并构建了相应的四大课程群,形成具有“设计与制造”、“设计与创新”、“设计与文化”三项鲜明特色的课程群体系[5],尤其要在课程内容的把握和课程间的衔接上要做细做实,更要进行深入的研究和规划。 2)工业设计专业一方面要积极引入一定数量的企业师资,最大限度地发挥好企业兼职教师的作用,另一方面要积极派送专业教师赴企业一线接受实际锻炼,丰富原有教师“基于工程背景”的实践能力,通过整合校内外师资资源,以构建结构合理、学科互补的教师团队,并在产学研实践中不断磨合,在实践中建立一支“基于工程背景”的教师队伍。 3)进一步改革课堂教学,让学生在制造课程的学习上,变被动接受为主动参与,充分利用多媒体技术等现代化的教学手段,调动学生的感觉器官。对有些工程背景内容的教学,采用直接在企业的车间现场完成,教学中要广泛地调动学生的参与意识,通过安排学生课后查阅资料撰写论文,课堂上相互交流的方式,帮助学生加强对课程内容的理解,扩大知识面。 3.2 在培养学生的创新能力和实践应用能力上要有新的举措 1)创新能力和实践应用能力是工业设计专业人才的核心竞争力。在工程基础和专业设计类课程的教学中,通过产学研结合的途径和校内外实践基地,为学生提供真实的工程环境,使学生在cad/cae/cam技术、产品快速开发技术、先进制造技术等方面获得综合训练。同时,对产品生产的方式、生产的组织、制造加工工艺和手段有较深的感性认识,培养出在产品开发设计领域有核心竞争能力的应用型专业人才。 2)工程制造课程的教学要以够用为度,强调知识面的广度,帮助学生建构起“基于工程背景”的知识体系,以课程设计的串接为突破口,强化学生实际设计与制造的能力,尤其可寻求以小机电产品的设计和制造为主线,发挥这一类产品涉及的机电知识面较宽泛、学生易于直观地接受、产品的制造企业较多且易于外出实习等优势,将课程设计有机地串接并构建出“基于工程背景”类的课程设计链。 3)丰富学生第二课堂的教学内涵,一方面使学生能实现专业课“明白式”学习,另一方面实现在产学研环境下的零距离培养。教师在培养过程中应以小机电产品原型设计与制造为对象,触类旁通地帮助学生进行领悟、消化制造课程的理论知识。 4)将企业实际项目和教师的横向设计课题融入课程教学中,强化学生在设计中进行结构设计并兼顾产品制造要求的能力,使学生在走向工作岗位之前,就能掌握产品开发设计中“基于工程背景”的综合应用能力。 3.3 进一步保持和发展好工业设计专业实践教学的特色,不断优化专业培养模式 1)不断调整和改善实践教学环节的教学内容,在优化理论课程教学的基础上,提高实践教学课时比重,提高设计性和综合性实验的比例。重视设计软件的应用和徒手表达能力的训练,构建以美术写生、课程实验、认识实习、金工实习、电工电子实习、生产实习、课程设计、毕业设计等完整的实践教学体系。 2)产学研体系是“基于工程背景”设计教育模式建立的前提条件,没有产学研的紧密结合,就不能保证设计与制造的紧密结合。培养方案要确保每一位学生在校期间均有完整从事设计与制造的经历,缩短与企业实际工作的距离,真正做到以科学、有效的课程群体系和执行方式来实现应用型人才的培养。 3)实践教学是应用型人才培养的重要环节。为适应工业设计应用型人才培养的需求,我们必须对工程基础课程的实验开设内容进行重新设计,按照设计艺术学科教学及企业对专业人才的实际需求,添置必要的仪器设备,确保实验的开出率和针对性,为学生提供尽可能真实的学习环境。 4)加大开放式综合型实验室建设进程,使学生课余时间能在专业教师的引导下,自主、全面地体会企业“基于工程背景”的真实工作环境,不断丰富学生实践的经历。 4 结语 工业设计专业“基于工程背景”培养模式的探索,是培养特色鲜明的应用型本科人才的要求,是工业设计多学科交融的发展趋势,也是构建系统的专业体系,完善专业建设的需要,它与包豪斯的教学理念也不谋而合。在高度信息化的时代下培养的应用型本科专业人才,不仅应有全面的理论知识,更重要应有实践能力;不仅应有设计创新能力,更重要应有付诸实施的能力;不仅应有宽泛的知识面,更重要的要学会将知识转化为应用的能力,这些都迫切需要尽快建立一个实用而可操作性强的“基于工程背景”的培养体系,才能使我们的教学更有效、更务实。 工业设计论文:工业设计专业人才培养的教育教学模式探讨 摘要：作为围绕文化创意产业的重要专业，工业设计在我国越来越受到政府和企业的重视，但是采用传统的艺术设计教育模式已经跟不上时代对工业设计专业人才培养的高要求，本文就目前国内高校工业设计教育模式中存在的问题进行探讨，旨在为工业设计专业的人才培养提供一些策略与参考。 关键词：课程设置；双师型；创意产业 一、引言 2006年9月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展纲要》，“文化创意产业”这一概念首次出现在了党和政府的重要文件之中，我国成为了世界上第一个由政府出面使用“文化创意产业”的国家。近年来，文化创意产业在我国受到了广泛的关注和重视，发展势头迅猛。工业设计作为服务于文化创意产业的重要专业也得到了蓬勃的发展，企业和政府部门对工业设计的认识有了大幅度提高，工业设计专业在全国的高等教育中得到了高度的重视和发展，各地高校也纷纷开设了工业设计专业。 但是随着时代的进步，业界对于工业设计人才的要求越来越高，我们必须清醒地看到，由于我国高校对于工业设计的人才培养还处于发展和探索阶段，许多高校在人才培养上还有很多不足，如人才的能力单一，与社会实践脱节等等，采用传统的艺术设计教育模式已经跟不上社会对工业设计人才的高要求，因此，对现今高校工业设计人才培养的教育教学模式探讨不但有助于人才培养的健康发展，学科建设的科学规范，同时也有助于发挥工业设计在文化创意产业中的作用，为发展创意经济提供重要的思考养料和发展策略。 二、工业设计专业人才培养方案的课程设置模式探讨 随着时代的发展，现代社会需要高素质的综合性人才，也要求高校的毕业生具备多方面的知识和能力。工业设计是一门横跨技术与艺术两大学科的新兴边缘科学，对这些方面的要求就更高。因此，对于工业设计专业的人才培养有别于其他学科，学科建设和课程设置都不能再采用传统的艺术或技术学科的模式，而是应该以多元的、动态的、开放的态度来进行。当然，由于各个高校工业设计专业人才培养的具体课程不同，这里要探讨的并不是具体的课程安排，而是站在当前社会需求的角度，来探讨课程设置模式的规律性、共同性的东西。 （一）基础教学与专业教学课程的非线性设置模式 目前，在我国很多高校工业设计的课程设置都还在一直沿用艺术设计的教学模式与课程安排，即从大一开始进行素描、色彩到三大构成的艺术设计基础训练，之后再进入工业设计的专业课程教学，该模式是以一种线性的、渐进的教学模式，这种人才培养方式是传统的整个艺术设计范畴下的基础教学模式，虽然其本身具有一定的合理性，但是现如今工业设计专业的人才培养还是采用这样传统的模式就会造成诸多问题，显得跟不上时代步伐。 由于学习工业设计专业的学生大部分本身就有一定的美术基础，入学前受过一定的美术教育，进入大学后继续进行传统的素描色彩等艺术基础教育，会让很多学生缺乏学习兴趣，学习的专注度不够，等等。而且这些现象不会只是体现在大学教育之中，由于长时间的累积或是长时间得不到正确的引导，学生今后在面对企业实际项目时，这一现象就会逐渐延伸到实际工作中。因此，工业设计的基础课程与专业课程不应当是“从基础到专业”这样的线性设置，而应当是基础教学与专业教学穿插进行的形式。 （二）“理性”类课程的“感性”设置 工业设计作为围绕“文化创意产业”为中心的重要专业，培养学生的感性思维是无可厚非的，相应地，我国高校的工业设计专业学生也大都是以艺术考生为主，即使是工科院校或综合院校也都要求考生有一定的美术功底，这就出现了大部分工业设计专业学生工科基础较为薄弱，同时也习惯接受以练代学的实践性强的教学方式，所以，面向设计专业的工科类课程往往达不到预期的教学目标，教学效果不理想。 面对这种现象，也有过不同方式的探讨和摸索，而且由于各个学校进行教学时都会不同程度地遇到这种问题，所以从事这一方面的教学改革探索和研究的教师为数不少，在各种杂志上发表的论文也有一些。但是解决的方法无外乎是在这些“理性”类课程的教学过程中通过教学手段或者教学方法来解决，教学效果也并不一定理想。 r 针对这种问题，我们可以换一种思路来考虑，学生是学习的主体，学习是学习者主动地与客观世界对话，与他人对话，与自身对话的过程。因此在课程改革实验中，要充分发挥学生的主观能动性。但这并不是要我们在课堂上做学生的思想工作，而是通过对学生学习兴趣点的发掘，来提升学生的学习动力。从不同课程内容进行整合的方式来考虑解决方案，从而达到整合教学资源，提升教学效果的目的。 三、“双师型”教师的队伍建设 所谓“双师型”教师源于职业教育，一是指即拥有教师资格证书又拥有职业技术资格证书的教师；二要有专业基础知识，专业实践技能，一定的组织生产经营和科技推广能力，由此看来，“双师型”教师不仅对职业教育有着重要的意义，对高校的创意人才培养同样也能起到重要的作用，工业设计专业单从课堂上的专业理论教育已经不能适应时代的要求，要求学生从“创意—设计—制造”都能有较高的把握能力。虽然高校的“双师型”教师与高职中的要求不尽相同，但是高校也应该正视对“双师型”教师队伍的建设，以改进传统的教育模式。 （一）企业中的“双师型”教师 工业设计是为企业服务的，这要求工业设计不仅要以产品本身的角度看待设计，而是包含了整个产品的生命周期，将产品从开始进入市场到被市场淘汰看做一个整体，并分阶段对其进行规划、设计以使企业提高效率，增加利润。对学生的授课方式主要可以采取两种，一是采取两个“教师”进行授课的模式，专业的理论知识以专职教师为主，在教室或实验室进行，而到了实践课程则是以企业的技术人员为主，由其安排具体地点（工厂、实验室、模型室、销售市场等）来对学生进行实践和指导。 （二）专职教师的“双师型”引进与培养 “双师型”教师的队伍建设也可以是对专职教师本身进行引进和培养。一方面是引进专职教师时，对其除了要求学历和学位之外，还要求本身有一定年限的工作经验，在企业中有很好的专业技术水平，这样的人在成为专职教师后，能为高校带来很多的企业合作资源。 另一方面，组织和鼓励专职教师对自身“双师型”教师的培养，鼓励专职教师积极参与实验、实训室的建设和新实验、实训项目的开发，主动到科研设计单位兼职与企业联合申报科研课题，参加项目设计，从生产实践中为学生寻找综合实训课题。专职教师就可以逐渐从单纯的知识型向知识技术型、技能型转变，成为合格的“双师型”教师。 四、结语 发展创意产业是国家产业调整的重点，但综合目前高校设计创意人才培养模式总体还显滞后。应用型学科“理论联系实际，课堂联系实践，实践联系市场”的操作难题始终困绕我们，急需改革与创新，以上几点只是针对这些问题关于教学模式的一些思考与探讨，不足以概括人才培养所要提及的所有问题，只是为围绕文化创意产业的工业设计人才培养模式提供一点不足道的参考。 工业设计论文:工业设计专业“项目制”教学模式的引入探讨 摘要：工业设计专业的特殊性决定了其教育教学模式的设置必须围绕产品及艺术设计相关的各种知识体系。在我国，目前的工业设计教育还是传统的设计艺术下的教育教学模式，即使提出了实践实训的教学模式，也还是处于乌托邦式的宏观理论建构，或是非体系的教育教学方式。对“项目制”教学模式的引入有利于工业设计实践教学的发展，也能为相关的设计艺术专业提供理论资料和研究基础。 关键词：工作室；校企联合；双师型 一、引言 工业设计是一门技术与艺术的交叉性学科，包含了产品相关的知识体系如营销学、加工技术、材料学、管理学、人机工学等，也包含了艺术设计相关的知识体系如美学、传播学、社会学等，其目的是以研究工业产品的设计为主。而工业产品本身同时也是企业赖以生存的基础，对于企业而言，需要依靠产品的竞争寻求更好的地位、更多的份额，或是新的市场领域等等。由此可见，工业设计的最终成果形态是以制造商的角度提供给市场的一切商品。因此，工业设计并不仅仅是一种对于产品形态、功能、材料等方面的创造性活动，一种语意传达的设计活动，更重要的是工业设计是与企业整体战略配合而成的产品策划活动，体现企业的设计管理手段，是市场产品的竞争手段，是保证产品质量、降低成本、提升品牌形象的技术手段。在企业中产品开发不再只是一种简单的创造性活动，而是需要我们站在更高端、更宽泛、更商业的角度来看待它。[1] 二、“项目制”引入的必要性 现代社会需要高素质的综合性人才，也要求高校的毕业生具备多方面的知识和能力。工业设计是一门横跨技术与艺术两大学科的新兴边缘科学，对这些方面的要求就更高。但由于我国高校对于工业设计的人才培养还处于发展和探索阶段，随着时代的进步，特别是当前世界经济发生新的巨变，许多高校在人才培养上还有很多不足，如培养的人才能力单一，与社会实践脱节等。造成这些问题的主要原因是因为学生在实际的学习过程中，对企业的项目实施情况不了解，大多只注重产品设计的思维方法、产品的表现以及产品的软件制作方面等，缺乏对项目的正确认识，没有认清产品开发的实质。单纯从产品的设计出发，而对产品设计如何实施、产品在进入设计之前的策划和定位以及设计之后的验证和反思阶段等方面也都没有进行具体实践，从而造成了一系列的问题。这就要求大学教育要与企业、市场的需求接轨，这虽然是一个老话题，可要将实验实践贯穿到教学体系当中，传统的“讲授-答疑”的教育教学方式显然不能满足其现实的需求，而“项目制”教育教学方法和模式就成为探究的内容和工业设计教育教学改革的方向之一，并显得尤为迫切。 三、“项目制”教学的引入途径及方法探讨 “项目制”教育教学主要是指：将实际的设计项目引入课程教学之中，让学生在理论中学习实践，在实践中升华理论。“项目制”教学是“产-学-研”向本科教学课堂延伸的重要途径，使得其成为培养工业设计专业应用型复合型人才的重要模式之一。 （一）工作室教学制度的应用模式 工业设计专业应用广泛，单从课堂中的教学不能深入到具体的行业与领域，只能从工业设计普遍化的规律中去理解和解决问题。由于每个行业和领域都具有特殊性，当学生毕业后在工作中开展具体项目的时候，总会遇到一些特殊问题。本科生到了大四阶段，将专业课减少，又没有文化课，此时开展“工作室”的教学模式，其根本目的是培养学生在遇到具体项目问题时，找到有效解决问题的方法和途径。开展工作室的教学模式是以“项目制”教学的方法，采用导师制度，即以新型“师傅带徒弟”的个性化施教方式，进行互动式、讨论式教学，针对具体项目师生共同进行设计实战。通过学习和把握整个项目的设计流程，又有导师的参与设计，可以有效整合以前所学的专业内容，结合社会实践与毕业设计，进行全方位的整合设计[2]，使学生对行业中的具体设计有立体认识，有利于学生创新意识和团队意识的培养，也能达到培养学生在具体项目中解决问题的能力，同时也有利于形成将科研项目、横向课题和设计实战项目引入课堂的风气，促进学生的科研及设计应用能力同步发展。 （二）校企联合的实训教学模式 工业设计是为企业服务的，这要求工业设计 不仅要从产品本身的角度看待设计，而是包含了整个产品的生命周期，从产品的各个阶段进行规划和设计。因此，工业设计必须深入到企业内部，了解和学习整个产品的生命过程，这也正是采用校企联合实训教学模式的目的。同时学生不再是只专注“设计”本身，而是能够通过校企联合，站在企业的角度以更商业的眼光看待设计，从产品的设计策略、受众分析、产品营销、服务设计等多方面、多角度地重新审视工业设计。 校企联合项目制教学的模式应当以本行业相关企业为依托，采取校企共建的实训形式、为企业专门对口建设的形式以及为企业某类项目专门开设的形式等多元化实训教学机制。以学校的部分设施为基础，以学校的科研、技术和人力资源为保证，与企业进行长期合作教学。同时，企业也可以派出项目负责人和技术负责人参与指导和共同研发，既可以专项投入，也可以常设性投入，提供直接来源于实际项目，或具有明确的应用背景和实际应用价值，或具有一定的社会、经济效益的课题[3]。使“项目制”教学有目的、有结果和有效益地运行，使其投入有更大产出[4]。 （三）“双师型”教师的授课模式 “双师型”教师本源于职业教育，但在社会分工日益细致的今天，在高校人才培养中引进和培养“双师型”教师也变得尤为重要。在授课模式中主要采取以下两种模式。 第一，专职教师与“双师型”教师共同授课。这种模式主要以专职教师为主，在课堂的理论讲解部分，由高校的专职教师进行授课，同时聘请企业的技术科研人员为辅，在课程的实际作业中，由他们为学生进行讲解和辅导，并通过他们了解和掌握的实际生产知识来拓展学生的视野，关注平时在高校中不易接触的部分，同时利用他们的资源可以带领学生到工厂、市场等项目实际开展的地方进行讲授和指导。比如，在产品的设计中必须考虑到材料的应用、生产装配的难易程度、生产脱模的可行性等。也就是将实际项目的整个流程展现在学生面前，让学生能全面考虑一个实际项目的产品设计中应该关注到的各个部分。 四、结语 在我国，工业设计专业近年来越来越受到重视，政府、行业协会、企业、高校等等都在推动工业设计的发展。中国现目前是一个制造大国，提高工业设计教育的水平，是为了提升中国的工业设计能力，这需要政府、企业、高校的共同努力，相信不久，通过对工业设计教育的不断完善和探索，最终致力于将中国变成一个设计大国，将“中国制造”变为“中国创造”。

动漫设计论文:太极八卦图动漫形象设计论文 “每个国家的艺术动画家都试图挖掘动画形象深层的艺术性和文化性，让其创作的动画形象包含更多本民族的文化元素和艺术趣味。”。熊猫是我国国宝，却被美国设计为动画片《功夫熊猫》的主角，虽然吸收了大量中国元素，但主要是传播美国的趣味和意识形态。我们为什么不设计具有中华文化符号的熊猫形象呢？《八卦侠》的主角就是融合太极八卦图进行设计的熊猫形象。熊猫和太极八卦图都是我国特有的、历史悠久的“国宝”。熊猫性情温和、体形圆胖，非常吻合太极八卦图的文化内涵，即圆满、和谐等，熊猫八卦侠的设计也表达了中华民族追求和谐、圆满的思想，而且两者在造型、色彩、文化故事等方面都可以找到结合点，以下展开论述。 1.太极八卦图对《八卦侠》的造型启示 熊猫睡觉时蜷缩的形状与太极八卦图非常相似。太极图的S形曲线和两个阴阳圆圈是极具标志性的造型符号，对于设计八卦侠的标志性符号有重要参考价值。八卦侠的设计重点运用S形曲线作为头部的花纹，加强形象的民族标识性，同时S形曲线给人一种动态感，进一步渲染八卦侠的动感与活泼。太极图的两个阴阳圆孔可以演变为八卦侠的两个眼睛，八卦侠的两眼珠也是圆形，两眼也是白中有黑，黑中有白。而且太极图的两个阴阳孔具有对称美，八卦侠的双眼设计也形成对称美。太极图总体形状呈圆形，有大圆之美。八卦图中的八卦在空间上的八个排列方位，也形成了一个周而复始、不断循环的圆形。其圆形也为八卦侠的头部和身体形状设计提供了灵感。圆形是动漫形象中最常用的形状，美国经典卡通米奇就是由一系列圆圈组成。为了呼应太极图的大圆之美，熊猫的头部和身体都设计得更圆，同时突出了熊猫圆胖可爱的特点。八卦侠熊猫的肚子上也设计了太极图，进一步加强形象的标识性，把太极符号进一步转化为动漫造型符号，加强民族文化特色。 2.太极八卦图对《八卦侠》的颜色启示 太极八卦图的黑色与白色的搭配也是经典的颜色组合。白中有黑，黑中有白，简约精炼，寓意丰富。太极八卦图与中国画的“知白守黑”特征有着密切联系。“知白守黑”是中国书画艺术形式的典型特征，它来源于太极图，篆刻艺术、书法艺术和中国画艺术在画面布局方面均以之作为独到的心法”。“知白守黑”是古人总结出来的艺术规律，也是中华文化在颜色上的体现。《八卦侠》的颜色设计也运用了“知白守黑”。熊猫的颜色也是黑色和白色，可以与太极八卦图的颜色自然融合。动漫形象设计忌讳多种颜色带来的花哨感，简约就是美。基于太极八卦图与中国画“知白守黑”的密切联系，《八卦侠》也融合了中国画风格进行总体设计，包括书法、篆刻、水墨竹林等，进一步突出动漫形象的本民族特色。 3.太极八卦图对《八卦侠》的文化内涵启示 动漫形象设计不但需要研究形式美，更需要超越形式，融入文化内涵。《八卦侠》的形象设计也是超越图像形式，综合融入太极八卦文化，为动画片的故事创作打下基础。因为太极八卦图与《周易》的密切联系，《周易》也可以融入八卦侠的故事设计，八卦侠是位弘扬和守护《易经》的侠客，并从中悟出神秘绝招。太极八卦图也是中国功夫文化的符号象征，太极八卦文化衍生出了太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫。太极拳中反复出现抱球动作，就是模拟太极图的圆形，很多招式都是沿着太极图中“阴阳鱼”的弧线运行。八卦掌的基础套路也是模拟太极图的圆形。武当山的习武道场等多有太极八卦图，在民间太极八卦图也常与功夫联系在一起。中国文化国际传播研究院与《现代传播》杂志社于2013年共同了我国电影国际影响力数据，数据显示功夫片仍是最受海外观众欢迎的中国影视类型。李小龙系列电影、《功夫熊猫》等都因中国功夫大获成功，掀起了全球“功夫文化热”。《八卦侠》的定位是塑造自强不息、行侠仗义的侠客形象，融合太极八卦图背后的功夫文化，八卦侠同时精通太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫，可为动画片带来冲击力和故事看点。 八卦分别象征着天、地、水、火、雷、山、风、泽，是大自然的八种重要物象。这些为《八卦侠》的设计提供了广阔的故事空间，可以设计出八位八卦侠，分别拥有八种大自然的超能量。正因为八卦侠融合了太极八卦图，使得形象具有更多文化象征意义，为故事的演绎找到了文化根基。“一阴一阳之谓道”，八卦侠是位奉行天地之道的侠客，演绎出替天行道的故事。民间也流传着许多与太极八卦图相关的传说，都可以成为《八卦侠》故事设计的源泉。有娱乐感的动漫作品对青少年更有吸引力，动漫作品在传播传统文化的同时需要选择轻松幽默的方式。“八卦”一词在现代生活演变为“娱乐八卦”的说法，具有娱乐特色，八卦侠的性格与故事可以演绎出幽默搞笑的一面，为故事设计衍生出喜剧元素。 动漫形象八卦侠的设计代表一种回归传统文化的思维方法，太极八卦图对传统文化的借鉴不只是在图像形式上，更在于其丰富的文化和故事价值。美国著名学者弗莱姆认为：“在当代世界注重软实力的发展趋势中，一个现象正在兴起，即符号的战争”。这种“符号的战争”主要在包括动漫产业在内的文化产业中进行。动漫设计的文化影响力本身也是国家软实力的重要组成部分，实现动漫设计的“中国梦”，迫切需要挖掘和汲取中华民族优秀传统文化资源。 作者：陈坤单位：广州航海学院数码艺术系讲师 动漫设计论文:动漫角色造型设计论文 一、动漫角色造型设计的速写基础化认知 （一）删繁就简删繁就简是动漫造型设计的基本特征之一，是用简洁的语言表现丰富内涵。当然删繁就简必须是在对动漫角色的准确定位上，三两笔勾画出动漫形象的精神所在。 （二）归纳整合归纳整合是去除自然物象中的繁杂细节，取其精要，把能充分表现动漫物象的个性特点、精神内涵的一些因素归纳强化，形成崭新的动漫形象，依然有整体的和谐。 （三）对比组合在多个动漫形象组合设计中，有意识地将不同的角色在造像、体量等方面形成差异，目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。在设计过程中，不要急于一下子把动漫角色一个一个设计好，要全面突出一个设计，并将他们大致形态、体量，用草图的形式画在一张纸上进行排列，比较主角与配角之间的层次关系、映衬关系、呼应关系，角色间的形体、性格特征是不是突出鲜明，多方面审视调整，从整体上多方面把握动漫角色造型的风格。（五）写实的感染力写实的动漫角色造型以自然现象为基本参照对象，其形态运动规律都力求接近自然状态，无形中弱化了动漫角色和观众之间的距离更容易营造身临其境的视觉效果。这也是动漫创作者力求达到的一种境界。 二、动漫角色造型设计中的速写表现化认知 在长期的速写训练中，动漫创作者对创作的感受和认知不断地加深，时不时在脑海中迸发出灵感的火花,既而表现的渴求也越来越强烈。当画笔下流淌的线条将形象清晰呈现于眼前，表现渴求得以满足，心中愉悦难以言说。达芬奇曾说：“画家的心应当象什么？画家的心应当象一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。应该晓得，假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。当你横过田野，请发挥你对各种事物的观察力吧！先看这一件，再看另一件，去粗存精，搜集各种材料。不要像某些画家，倦于想象力的运用，搁下工作，以散步为消遣，他们仍是精神疲惫，懒得观察周围事物，遇到亲友招呼也只当没听见看见。”是的，懒于观察生活，倦于想象力的运用，何谈细腻情感的体验、激情创作的表现。细心观察，留心记录能让动漫创作者打开别样天地。 动漫角色造型设计受动漫作品表现风格的影响，又有着与一般速写不同的创作要求。例如日本已故漫画家臼井仪人笔下的蜡笔小新，角色形象生动简洁概括；上海美术电影制片厂出品的《渔童》《山水情》《抬驴》等动画片角色都极具有中国民族特色造型。动漫创作者们是通过对动漫作品表现风格的研究和对速写技巧的掌握，培养对生活对象独特的观察方法和快速而准确地捕捉对象特点的能力，使自己较快地进入创作状态。而这一切只有有意识地通过科学系统地绘画训练，才能做到收放自如。长期而又扎实的速写创作会为动漫创作者积聚创作的力量和欲望，这种创作经历总会有与动漫创作相契合的交融点，进而成为造型设计的创作突破口。 三、动漫角色造型设计中的速写自然化认知 动漫创作者在生活中应去审视自然界中曾被漠视的风景，如石头纹理、丛生的杂草、污迹等。视角一变，天地也变。动漫创作者能从中找到抒写心情的又一片天地。以速写的绘画理念审视在生活中发现的这些独特的形象，以绘画的技巧将其所凸显的线条形象夸张变形，在脑海中形成一个个荒诞的怪物形象，同时将自我或喜或悲的情绪寄寓形象之中。乍看难以理解的怪物形象，却总能触动内心某处情感软肋。随着类似形象设计的丰富，动漫创作者又打开了另一片天地，速写这种简单的绘画方式为动漫创作者在动漫角色造型设计方面带来无限的想象空间和无尽乐趣。这些承载了情感的荒诞形象记录下动漫创作者的发现与喜悲，同时也成为动漫创作者动漫脚本创作的最初灵感和素材泉眼。动漫创作者在此过程中对自然生活的细心观察，加上动漫角色造型的理论指导，当这一切在偶然中相遇，却打开了动漫创作者另一双心眼，有了表现的欲望，更有了表达的渠道，一个个的“小怪物”就诞生了。大自然是最好的老师，动漫创作者可以找到永不枯竭的创作活水。动漫角色造型设计无论是运用何种规律或方式，都是在围绕着自然的、鲜活的生命体的塑造进行的，而种种理念上的指导更须在自然生活的大天地中融会，获得新鲜的自然气息。 总之，条条大路通罗马，而最终殊途同归，无论是速写创作，还是动漫角色造型设计，都成为动漫创作者绘画情感的宣泄和表白。观察中有发现，发现中有思考，思考后有升华，升华之余有了表达的渴求，一切认知水到渠成。 作者：张国庆单位：青岛职业技术学院艺术学院 动漫设计论文:浅谈动漫角色设计理念 一、三维动画角色设计理念分析 动画是影视艺术的重要类别。虽然我们都希望看到画面更加精美，动作更加流畅，艺术风格更加突出的作品，但是，是不是能够得以实现，与它的技术发展的程度有很大的关系。从艺术的角度来分析，动画角色造型首先反映的是角色的性格，然后才是风格，并且，把动画整体的风格统一起来，从技术的角度来分析，动画角色的造型一定要与其相应的类别的制作技术结合在一起，与此同时，还要使它的艺术特征得到保持，实现艺术与技术的一致。关于动漫三维方向的角色设计，一是线条的简洁概括，主要在整体外部轮廓、结构的处理、内部的衣纹来体现，还有线条、阴影以及上色等方面，结构相对简单，线条也比较简洁，给人非常明确简洁的效果。二是明确结构轮廓，例如与三角形、梯形以及圆形等形体的组合。三是唯美的色彩以及突出的风格，三维动画的角色与背景主要在光影以及色彩方面，对于装饰化效果进行强化处理，使画面更加唯美，更加突出画面的风格与气氛，再就是可以渲染成二维动画风格，不但可以制作成传统的大片效果，还能够做成反传统的非主流风格，无论是线条、造型，还是色彩等方面都可以发挥出作者的个人特点。其次，三维动画既然可以模拟真实三维空间，那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢？显然不是，三维动画怎么逼真也不可能超过写实电影，真的做成写实电影，那三维动画的设计似乎就丧失了意义！三维动画由于自身的技术特点，即不能和二维动画比细腻，又不能和写实电影比真实，在动画角色造型上就形成了两种发展趋势。第一种：怪异的动画角色造型。在很多三维的动画片里，动画的角色造型都是比较怪异的，例如眼睛、嘴巴、身体的结构等一些细节都做了相应的夸张处理，使之更加有趣，这样就会给人留下非常深刻的印象。另外一种，就是超写实的魔幻的角色造型。在题材是魔幻主题的三维动画中，角色一般都比较精美，造型也是非常的奇特。这样的造型会给人一种超越真实的感觉，给人带来很大的震撼。在有真人参加的魔幻影片中，这些角色的造型以及背景的画面会吸引到很多的观众，并且取得非常成功的效果，例如：阿凡达。 二、中国元素对世界动漫设计理念的影响 我们国家的经济实力增长迅速，在世界中的地位也越来越高，与西方交流的机会也越来越多，我国传统的文化也受到国外很多动漫设计师的关注。由于与西方国家的不断交流，使很多国外的动漫设计师被我们国家的文化所影响。我们国家的传统文化具有非常深厚的内涵。在我国动画的发展过程中，有许多成功的经验可以借鉴，例如：水墨动画。这在我国的动画中是一个非常大的创举，它把传统的水墨画加入动画的制作中，造成一种虚中有实，实中有虚的意境，给整个动画增加了很多优雅。在一九六零年，首部水墨动画片诞生了，就是《小蝌蚪找妈妈》，取材于齐白石的伟大作品，它把国画中的笔墨与电影的艺术完美地结合了起来，还有一九八八年制作的《山水情》，也是在国内外荣获了各项大奖的作品，此作品主要描述了人与自然融合在一起的境界。在风格统一的情况下还把不同风格的短镜头穿插了进去，把山与水的意境出现的非常的神入。通过非常感人的故事，以及高超的动画技巧，把写意山水的水墨技巧与古筝技艺结合在一起，无论是在视觉方面，还是听觉方面都给了观众带来很浓的诗意意境，给人一种赏心悦目的感觉。 三、结束语 通过以上的论述可以总结，我国的动画不但有很深厚的文化积淀，在现在又得到了快速的发展，形成了一种新兴的产业。从几千年以前的皮影戏到现在的热播动画剧集，我国的动漫文化正在飞速发展。虽然我国的动漫产业还处于起步阶段，动漫产业的发展还会受到很多的阻碍，但每个国家的动漫产业都经历过这样的发展过程。这里还值得一提的是动漫游戏产业，经过专家的相关分析指出，在现代社会中人们休闲娱乐的一种非常流行的部分就是动漫游戏，随着高科技的不断运用，动漫游戏产业给人们的生活带来很多丰富的休闲娱乐体验，也慢慢成为人们生活中不可替代的一部分，同时，又被人们称之为朝阳产业。那么，怎样才能在现代的动漫角色设计中进行不断地创新，并加入更多新颖的设计理念，是我们未来在动漫产业的发展中不断追寻的一个重要课题。相信通过动漫行业的所有设计者的共同努力，加上动漫技术的不断提高以及理念的不断创新，动漫角色设计的发展会更上一个新的台阶。 作者：赵辉单位：中州大学 动漫设计论文:动漫衍生产品开发设计探索 (一)动漫衍生产品的定义 衍生产品是从某种产品发展出来的派生物，动漫衍生产品是从动漫实体产品衍生出来的系列授权产品。动漫衍生产品是指利用动漫实体产品中的原创角色形象，通过动漫衍生产品设计大师的精心设计，而开发制作出的一系列可供出售的服务或产品。自1929年美国迪斯尼公司大大受益于“米老鼠”动漫衍生产品的开发之后，越来越多的动漫企业开始重视和效仿动漫衍生产品的开发，使得动漫衍生品的类别与样式渐渐增多，并趋于市场化、成熟化。 (二)动漫衍生产品的分类 经过80多年的发展，动漫衍生产品的种类繁多且逐年递增，日常生活中随处可见。动漫衍生产品开发具有多样性的特点，具体可以分为以下三大类:(1)内容类衍生产品，如图书、音像(DVD、CD)、杂志;(2)形象衍生类产品，如饮料、食品、服饰(帽子、箱包等)、服装、文具、玩具、饰品(手机套、钥匙扣、发饰等)、日常生活用品、居室用品(壁画、儿童家具、墙纸、被罩、拖鞋、抱枕、灯饰等)、收藏品(卡片、形象)、电子网络(手机彩信、网络游戏)等;(3)综合类衍生产品，如主题公园、动漫会展、娱乐场所等。 我国动漫衍生产品的开发路径选择 在我国，动漫产业是新兴的文化产业，近几年的发展势头尤为迅猛。通过对我国国内动漫衍生产品的市场占有率调查发现:日本产品约占60%，美国产品约占29%，我国原创产品仅占约11%。我国国内市场的大部分收益流于日本和美国，我国只是动漫衍生产品的消费大国，而非盈利大国。当前，世界上最具有代表性的动漫衍生产品开发模式有两种:(1)以日本为代表的模式:低投入，以市场需求为导向，把动漫创作、衍生产品开发与商业市场一体化，将开发与市场紧密联系起来，以发售速度快、发行基数大来收益，日本动漫衍生产品和动漫作品本身的收益比为7∶3。(2)以美国为代表的模式:高投入、高质量，以原创动漫文化为中心导向，靠之后的销售运作逐渐收益，收益比为9∶1。我国应借鉴日、美等世界动漫强国的发展经验，并结合自身的发展特点，寻找一条适合我国国情的、原创动漫衍生产品开发的现实之路。具体应把握以下两点: (一)以“母体”创作为动漫衍生产品开发的根本 动漫作品是动漫衍生产品的“母体”，国产动漫片的内容创作必须富有新的创意才能吸引广大观众的眼球。现今我国广大的青少年观众可以利用多种媒介接触各国不同风格的动画片，国外动画片在一定程度上刺击了他们的欣赏水平和审美需求。我国动漫企业应不断推出具有中华民族文化特色和风情、贴近和吸引本土观众的国产动画片，提升国产动画片的市场竞争力，务实解决动漫衍生产品“母体”创作的问题。 (二)把商业运作作为动漫衍生产品开发的关键 动漫衍生产品的商业运作模式是收益的关键。家喻户晓的大型系列动画片《喜羊羊与灰太狼》的综合收益创造了我国动画史的记录。分析该片的成功因素主要在于三点:(1)创意佳。它是二维动画，成本较低，动画角色形象可爱，故事简洁搞笑，引人入胜。(2)人气旺。它是一部500多集的大型动画片，依靠三年连续播放的积累，赚足了人气，从而为该片衍生产品的开发创造了“人和”条件。(3)营销妙。它在播出后适时地加大了广告宣传力度，使得喜羊羊“无处不在”，创造了“天时、地利”条件，以巧妙得当的营销措施，并适时地制造、推出喜羊羊礼物玩具、服装等各种衍生产品，赚足了利润。 地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发现状及对策 (一)地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发现状 近年来，国内一些动漫企业纷纷创作出以地方特色文化为题材的动画片，例如由安徽中卡通动漫公司推出的《九华小和尚》、《楚汉风云》，深圳崇德影视传媒公司出品的《孔子》，央视动画有限公司与武汉江通动画联合创作的《福星八戒》，河南华豫兄弟动画影视公司制作的《少年司马光》等，这些动画片在电视台获得较高的收视率及名气之后，开始走出荧屏，各种衍生产品纷纷推出，且已取得了一定的经济效益。我国动漫衍生产品的市场规模年均增长率约是29%，有人预测，到2013年其市场规模将超过210亿元。但我国地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发尚处在起步阶段，在取得一定成绩的同时，也出现了一些问题。在现今动漫衍生产品市场中，我国原创的动漫衍生产品较少，大多是来自国外的优秀动漫衍生产品。我国地方特色文化动漫宣传片的衍生产品开发存在的主要问题是:原创动力不足，缺少原创品牌;产品缺乏吸引力，品牌效应不强;市场定位不准确;产业链条不完整;开发资金短缺;知识产权保护不够，盗版现象比较严重。 (二)地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发对策 我国地方特色文化动漫宣传片衍生产品的开发应多借鉴国外的成功经验，取其精华，去其糟粕，并且针对自身存在的问题，大胆改进和创新，充分挖掘动漫衍生产品的价值，促进我国动漫产业的良性发展，全面提升地方城市的绿色GDP。 1．加大政策和资金扶持力度 制约动漫衍生产品发展的瓶颈因素就是资金的短缺，为此应建立市场化投融资体制，为动漫衍生产品的开发筹集资金。(1)政府部门应设立专项引导资金，并减免一些税收，巧助原创动漫衍生产品的开发;(2)动漫企业以作品的著作权为担保，通过银行评估其著作权价值，从银行获取资金;(3)地方政府优先扶持本地的动漫公司上市，在股票市场中融资。 2．增强衍生产品的开发意识 首先应明确地方特色文化动漫衍生产品开发的重要性和不足之处，增强衍生产品的开发意识。(1)重视动漫衍生产品开发的整体策划(包括开发资金、技术需求、人才需求、市场需求、衍生产品种类等)，设计出更适于衍生产品开发的动漫形象。(2)重视动漫衍生产品设计开发、市场营销所需的专业人才培养，搞好设计开发团队、市场营销团队的建设。(3)打造优秀的原创动漫明星形象，建立拥有自主知识产权的品牌。 3．增加衍生产品的吸引力 目前市场上动漫衍生产品的种类和数量越来越多，要想脱颖而出、招人喜爱，就要增加动漫衍生产品的吸引力。(1)塑造优秀的动漫形象，通过在动漫作品中的形象塑造以及在动漫衍生产品开发中的形象塑造，创作出让众人喜爱的动漫形象。(2)丰富衍生产品的种类，满足不同群体对象的消费需求。(3)不断创新，严抓产品的质量，延长动漫衍生产品的生命周期。 4．把握销售市场的行情 为了促进产品的销售及营利，应对市场进行充分分析，准确把握市场行情。(1)扩大受众消费群的范围，丰富衍生产品开发的内容和形式，提高市场占有率。(2)充分分析受众消费群的心理，了解他们的消费特点与兴趣爱好，进行产品的市场细分，创作符合他们心理需求的衍生产品。(3)搞好衍生产品的市场推广和信息反馈工作，掌握市场动态，针对消费者的反馈信息，及时作出调整。 5．加强知识产权保护 要切实加强对动漫衍生产品知识产权的保护，制定相应的法规和政策。(1)地方政府与职能部门应出台相关的保护政策，实施知识产权申请、登记、注册的资助政策，协助动漫企业或个人进行版权登记、商标注册、设计专利申请等。(2)运用宣传或培训等手段，提高动漫创作者的知识产权自我保护意识。(3)建立较严密的知识产权保护体系，处罚、打击动漫衍生产品的盗版、侵权等行为，为动漫公司的良性发展保驾护航。 结语 随着动漫产业的快速发展，动漫衍生产品的开发从无到有，从有到优。开发地方特色文化动漫宣传片的衍生产品，就是集文化价值、使用价值与经济价值于一体，通过塑造优秀的动漫明星形象，打造地方特色文化动漫衍生产品的品牌，以逐步增加我国国内动漫衍生产品的市场占有率，提高开发单位(开发者)的经济收益，全面推动我国动漫产业的良性发展。 作者：魏三强单位：宿州职业技术学院计算机信息系 动漫设计论文:历史思路对动漫创意设计的影响 历史与现实是一切创意的依据和土壤，动画设计专业的学生如果积累丰富的历史知识，提高自身的历史修养，则会增强对设计的敏感度并提升作品的高度。一个人的历史见解本身就是其思想的组成部分，同时一个人的史学修养又会对其其他方面的思想产生相应的影响。对于处在学习阶段的高校动画设计专业学生，提升历史修养不是偏离专业业务，而是从另一个重要的角度整体提升专业修养和创作技能。 动画创意设计的特点与历史思维的意义 动画艺术作为一种特有的艺术表现形式，其艺术本体特性中包含了多元性和假定性，这两种特性使得动画创意设计与文学创作、影视艺术创作表现出广泛的共通和亲近。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。此外，动画的假定性也与历史思维密切相关。动画通过形象假定、动作假定、环境假定、情节假定等完成视觉创作过程，但是这些假定都有历史的原型基础，加上动画综合的表现形式，可以将真实历史或者非真实的历史假设通过影视的形式展现出来，以表达吸引人、感动人的情景和主题。 假定性还可以用历史思维弥补历史本身的不足。因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。 动画作品作为艺术作品的一个目类，其作品特性中很重要的一点是叙事性。既然是叙事性，其毫无疑问会和历史紧密联系，不管是正史还是野史。同时，凸显历史文化底蕴的动画作品能获得全人类的认同。 动画作品的独创性也是历史辩证的，独创可以有很多途径，在历史思维这一个方面就有无穷的可能，既可以叙述历史的背面，也可以到未来去寻求创作的契机。 历史思维在动画教学中的运用 在动画设计教学中，教师首先要帮助学生形成整体的思维，让学生在这个整体思维下尽量展现各种动画的个性，表述各种动画表现的专属性，阐明动画故事（情节）所要表现的主题，这些工作在教学过程中都具备相当的难度： 首先，教师要引导学生明确动画创作其实是源自现实的艺术创造，并非凭借感性思维任意表现的偶然艺术。众所周知，超现实主义的绘画美术作品出现在现实主义之后，也就是说超现实主义和感性的偶然创造是建立在现实理性之上的。教师要鼓励学生养成观察生活、回顾历史的良好习惯，为后续的动画设计学习形成惯性积累，这样学生才能完成优秀的动画作品。如日本动画大师宫崎骏积累了大量生活素材和细节才能创造出细腻生动、在平凡中感动人的艺术效果。 其次，教师要引导学生在历史中寻找创作题材。在历史中寻找创作题材可以允许学生自由创造，并且加上学生自己对历史事件的理解，优秀的动画作品可以脱胎于历史题材又远远超前于其所表现的历史时期，并具有时尚性和前瞻性。如《战鸽快飞》取材于“二战”时的诺曼底登陆，但是角色选定和场景规划乃至情节设计用的都是一种独特的视野和幽默的表现手法。 最后，动画设计教学的重点之一就是让学生形成一种历史辩证的创造性思维，这种思维就具有深厚的文化底蕴，既能够随机应变，又善于专注和搭配。历史思维不限于过去，更着眼于未来，未来的现实有无数种可能，那么表现未来的动画艺术就有更多的可能。学生在学习阶段形成这种思维的萌芽，对于后续的学习和发展具有举足轻重的意义。 结语 历史思维是一种概括性的整体思维，在动画设计创意教学中又具有独特的艺术概括力和审美视角，可以在尊重文化脉络的方式下进行尽可能多的变形和夸张。这些夸张都是在历史思维的指导下理性进行的，既尊崇了艺术反映历史文化的客观特质，又与动画艺术中倡导的新的影视美学题材和表现形式相匹配，在动画设计教学和实践中具有广泛的使用契机和积极的教学效果。 作者：庄月萍单位：厦门大学嘉庚学院 动漫设计论文:动漫款型设计的艺术表达手法鉴赏 作者：李娅单位：普洱财经学校 对形象的夸张 一个完美的动画角色形象需要动画设计人员以现实生活为根本，将生活中的人物原型加以修饰，将现实生活人物中的原型与性格通过夸张的艺术手法将之进行还原。以“大力水手”为例，在该动画角色当中，为了将“大力水手”中大力士的形象凸显出来，动画角色造型设计人员通过采用夸张的艺术手法将大力水手的双臂塑造成了长而结实的胳膊，将他的嘴巴设计成为一个瘪瘪的，而且经常叼着烟斗的形象，这样就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一个街道生活的大叔、或者是隔壁码头的搬运工，给人的印象显得相当深刻。 对角色表情的夸张 通过对动画角色造型进行夸张的另外一个手法就是对角色的表情进行夸张设计，这样可以完全将动画角色的个性特征表现出来，然后对之辅助性的增强其生命能力，将达到更好的艺术效果。同时，通过使用表情夸张的方式还可以使得动画角色的表情更加的诙谐与幽默，在不经意之间能够引起人们哄堂大笑，使得动画的艺术角色更加深入人们的脑海，达到良好的艺术效果。 拟人手法 在动画影视中，另外一个经常用到的艺术手法就是拟人的艺术设计方式，通过拟人可以将动画角色的形象特征更加直观、明显的展现在人们的面前。最终可以充分的展现动画角色的形象与特征。 动画角色风格的分析与对比 对于动画角色的造型风格等，国际上主要是根据各个国家的地域特色为标准进行划分的，主要可以分为三个主要的风格流派，主要包括：以美国好莱坞动画制作为代表的国际流派，它们是经典动画，是主流中的主流；另外一个就是以日本为代表的东方式动画风格，它们的风格与韩国、香港与台湾相接近，具有典型的东方形态特点，在亚洲地区具有极高的人气；而以欧洲为代表的动画风格则包括多种自由、多变、洒脱的特点，具有典型的独立式以及自由特点，以欧洲风格为主。同时，中国的动画在其中也占有比较重要的地位，尤其是以水墨为主的风格被国际动画学派认为是“中国动画学派”。 其中的美国风格大多是采用最为传统和简单的方式，将最为简单的单线框以及平面色彩绘制的方式，利用艳丽的色彩、明晰的线条来进行色彩分明的设计。在设计的过程中讲究动画的体块感，力图通过整体效果的营造以及丰富的肢体、表情语言来达到通过复杂的结构实现单纯的动画效果的目的。同时，美国动画角色形象还具有动作十分夸张，充满弹性、色彩浓烈等特点，充分的体现了动画角色稚气、夸张而可爱的一面，常常以及其夸张的特点获得令人瞠目结舌的效果。 而“日本风格”的动画片已经逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了极其鲜明以及浓郁的民族风格与特色，其中富含唯美的映像特带你充满了东方人明显的人文精神特点。同时，在整个动画角色的造型过程中，通过轻松的格调、细腻的风格以及甜美的造型而使得动画角色充满了轻松而细腻的特点。同时，在格调的设计过程中，通过对动画角色的服装、发型以及配件首饰等方面进行设计。而中国动画则是在充分吸收中国民间绘画艺术的基础上，同时辅以戏曲等表现特点，将中国的绘画、音乐、戏剧以及美学特点等精华结合起来，充满了浓郁的中国特色。 动画造型设计过程中遵循的基本原则 1充分与时代文化特点相结合 艺术的最终来源是生活，而一个好的艺术角色就必须贴近生活、源于生活，并且为生活提供服务。而动画角色本身就是一个艺术角色，这就要求“动画角色”在设计的过程中要与时代的特点相结合，通过与生活中的时代文化特点相融合，可以设计成为一个被人们欣然接受的动画角色。同时，动画角色设计师应该以现实中的中的人文特点以及性格特征为基础，通过对这些任务的特点分析，创作出一个能够反映出时代特点以及时代文化发展需要的动画角色。而要达到这些，需要设计师在动画角色造型的过程中对自己的生活进行充分的感悟，在生活当中做一个有心的人，这样才能设计出一个符合时代特点的动画角色。 2动画角色造型应该充满趣味性 动漫作品中的一个重要特点就是要充满了趣味性，这时动画的本质，也是动画中的一个重要因素。因此，一个动画作品的成功与否首先是与动漫角色的趣味性直接相关的。动画角色的设计过程中就应该充分的抓住角色造型过程中的趣味性，这样才能充分的表现出动画角色的形象特点，体现出动画角色充满趣味的生命力以及幽默性。但是，在进行动画角色设计的过程中，如何更好的体现出角色中的生动趣味性却是一件不容易的事情。在角色造型设计的过程中可以从下面这样几个方面着手：其一，充分理解动漫角色，在此基础上提醒艾诺出其趣味性；其二，从不同观众的角度来对角色造型的趣味性进行设计；其三，注重对动画角色细节部分的设计，从细节体现出动画角色的趣味性；其四，从动画角色的体现手段来表示出其趣味性。 3动画角色造型的可行性 动画角色造型的可行性就是要之角色的塑造过程中要考虑整个动画片的风格以及设计形式。动画造型设计的可行性可以表现造型的实用性以及合理性。虽然动画角色的设计可以是千奇百怪、天马行空的，但是其整体的前提就是要在整个动画的风格之内进行，否则动画角色的设计就“跑题”了，这种方式是不可取的。例如，在进行三维动画的设计过程中，为了充分突出其可爱的特点，在设计的过程中可以设计出一个非常夸张的角色，能够将它的头和身体画得很大，而腿则画得短、胖一些，这在二维动画中也可以达到这样的效果。但是，在三维动画设计中由于多种夸张的动作不能实现，这样的角色造型反而会给设计工作带来麻烦，因此在三维设计中应该尽量避免。 动漫设计论文:动漫短片中的人物造型设计剖析 作者：曲朋单位：辽宁师范大学影视艺术学院 角色的服饰也体现了一定的欧美现代地方特色，如小男孩的海魂衫、油漆工的背带工作服、麦当劳送外卖服务生的标有“M”字样的头盔服饰等。动画造型把抽象的形象通过艺术手段转换成可被人感知的视觉直观形象，再人为地赋予其个性和情感。动画造型的手段是多种多样的，但都离不开变形、夸张、拟人等表现手法，把动画角色设计为生动的视觉形象。动画需要幽默、想象力、表现力、灵魂、思想等诸多元素。在动画中，角色则是幽默与想象力的表现者，亦是灵魂和思想的载体与传达者，动画角色的设定是最直观的表现方式。 短片《不许动》中角色设计的形象表现 1.角色造型的形态特点表现 《不许动》短片中出现了5个人物和2只动物。因为短片的大环境被设计在欧美小镇的一条普通的街道上，所以在做造型设计的时候，人物的设计也是欧美形象。主角小男孩是一个在街上拿着玩具彩弹枪自娱自乐的角色，年龄被设定为七八岁，其具有这个年龄段小男孩的体态特征。另外，剧本中有小男孩用彩弹枪打小鸟和愣神看小鸟飞走的镜头，表现出小男孩应该是一个有些淘气又有些天真的孩子。在搜集了大量的外国小男孩的图片后，设计者把小男孩夸张设计成身体胖、脑袋大、棕色卷发、眼睛眯缝着的淘气的小男孩形象。 2.角色个性的行为特点体现 笔者认为，角色造型不仅是外在的、静止的，动作和表情的行为表达也是角色造型塑造的一部分。《不许动》中角色的个性特点在人物的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中，笔者和团队成员搜集了大量的图片、视频素材并反复表演模仿，尽可能地把角色的动作表情表现到位。如，小男孩是淘气活泼的形象，他的行动方式多为跑跳、躲藏，表情则是坏笑和玩耍时的一本正经，这些都是现实生活中七八岁小男孩会表现出的行为。 短片《不许动》中角色造型实现的技术操作 1.Flash软件在角色造型设定中的运用 在《不许动》角色造型二维造型设计的初始阶段，角色设计者使用的是Flash软件。先反复修改设计纸面草图，然后将基本确定的草图扫描到电脑中，使用Flash软件进行修改调整和上色。在造型的调整方面，使用Flash软件勾出的线稿具有极其灵活的可调整性，可以复制多个线稿进行对比调整。此外，在对角色造型的调整中还会出现一些意想不到的效果，如在调整过程中还可以随意拖拽线条弧度和移动结点。在修改方面，这款软件可人为任意调整线条弧度，这一特点使其使用起来比其他常用绘图软件更加得心应手。 2.角色造型中二维手绘材质和三维渲染的结合 在短片《不许动》中，角色设计者使用二维手绘材质三维渲染，模拟马克笔绘画的手绘风格，具有一定的装饰色彩。在角色造型的材质绘制方面，角色设计者使用的是Deep3D和Photoshop两个软件。初步上色是在Deep3D软件中进行的，该软件用模型导入、定位上色的方式使得上色更加方便直观，不同角度的灯光效果也使得对颜色的使用更加准确；在Photoshop软件中则是根据角色模型展开的UV进行色块的填充和修补。 动画角色造型设计是一项严谨而又乐趣无限的艺术活动，能在创造角色造型的时候赋予其生命力和性格魅力，对故事情节的发展和对诸元素的表现也起了至关重要的作用。无论是二维手绘还是三维电脑技术都只是表现动画角色造型的工具，而要真正赋予动画角色生命力、创造出能使观众回味的造型形象，则需要动画人不断观察生活、不断积累素材、不断练习实践，再添加一些想象和创造。 动漫设计论文:动漫人物创作设计的透析 作者：朱叶蓉单位：洛阳理工学院 卢舍那大佛的艺术特征 龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛是创作于唐代高宗年间的石雕作品，整座大佛全像通高17.14m，其中头部高4m，两耳高1.9m，是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一尊佛像，彰显了“盛唐气韵”的风范。而卢舍那两旁的雕塑还有菩萨和弟子，身后有与之相关的佛教故事壁画。雕塑与雕塑相互依存，使石窟变成了一个完美的艺术世界。卢舍那大佛的艺术造型反映了唐文化的审美情趣，有着丰富的社会文化与艺术价值，其造型所蕴含的艺术规律对现代动画角色造型设计有着独特的借鉴意义。 1.卢舍那大佛独特的造型对动画角色设计的启示 动画角色造型的独特性主要是指角色造型鲜明，从外观上一眼就能看出它与其他动画角色的本质区别，具有其他角色没有的许多特征。只有这样，角色才能迅速抓住观众的眼球，并能给观众以耳目一新的感觉。奉先寺石窟在构思立意和题材选择上具有独特的意韵，其本质源于创制者的人生理念和生活态度；卢舍那的开凿正是武则天这位聪慧、美丽的皇太后欲利用宗教造像艺术为自己作皇帝而掀起的神学宣传活动的重要产物，是将统治阶级的领袖宗教化的先例，这就使得卢舍那大佛的外形从一开始就呈现出博大的内涵、深沉的气度。 唐朝女性以丰满、款额、圆脸、健康为美的标准，龙门石窟的卢舍那在雕刻上追求雕像的丰满、均衡和严谨，使它在遵循一定的佛像造型标准的基础上，依据当时的特色文化创造出具有时代审美特征的表现：卢舍那大佛的造型是当时的艺匠们为了追求社会时尚，按照“菩萨如宫娃”的要求进行女性化的提炼和概括的结果，实际上在很大程度上参考了唐代贵妇人的迷人风貌，使佛教艺术紧贴当时的审美要求。卢舍那结跏趺坐于束腰须弥座上，顶饰螺髻，身披通肩袈裟，发似波浪，眉若新月，细角大眼，鼻直唇薄，面容丰满秀丽。嘴角的一丝微笑中，流露出一种柔美娴雅、亲切慈爱之情。大佛上身衣纹流畅而有规律，雕塑者相当重视其有韵律的起伏变化。佛像整体造型优美，生动自然，飘飘欲仙，似要脱壁而出，堪称中国佛教艺术的经典之作。卢舍那旁边的弟子一个是严谨持重的迦叶，一个是温顺虔诚的阿难，这两个菩萨头戴宝冠，身佩璎珞，艳服盛装。北壁的护法天王身着铠甲，手托宝塔，足踏夜叉，威风凛凛；力士赤膊坦胸，皱眉怒目，气势逼人。 在结构上，整个洞窟布局协调，瑰丽磅礴，这是唐代艺匠们用提炼和概括的手法把神圣的佛像和世俗的审美理念融为一体的杰构。这种表现手法和创作精神正是现代动画角色造型设计需要的，它与现代动画角色造型求新立异、形象简洁、富有内涵的创作主旨不谋而合。 2.卢舍那的亲和力对动画角色造型设计的启示 “亲和力”是指使受众感到亲切和放松的一种气质和魅力。而动画角色设计中的亲和力主要是指角色的亲切感，角色在性格上有一定的个性和吸引力，并能迎合大众的审美情趣，如动画角色小熊维尼、kitty猫等。动画角色中的亲和力可以极大地拉近观众与动画角色的距离，提高作品的收视率，带动衍生产品的推广营销。国内动画角色的发展，除了《喜羊羊和灰太狼》、《小鲤鱼历险记》中的角色造型亲和力比较好之外，其他的动画片过分强调角色的视觉张力，忽视了角色的内涵设计，使动画角色在影片中的表现柔弱无力。 佛经中，卢舍那为光明遍照，是佛在显示美德时的一种理想化身。卢舍那的造型彰显了佛像的安详、温存、亲切。温文尔雅的体态散发着温柔的亲和力，略作俯视态的眼睛流露出宁静而又慈祥的目光，嘴角上扬起的一丝微笑，表现出一种优雅而又亲切的慈爱之情，使卢舍那整个神情少了一份严肃，而多了几分亲切。卢舍那大佛那庄重、温和、睿智的外部造型，表达出一种宁静的心境，这就是佛家追求伟大情感和开阔胸襟的表现。而旁边的菩萨和弟子有的严谨持重，有的温顺虔诚，显示出佛家端严矜持的性格。把卢舍那温顺娴雅的神态运用到动画角色造型设计上，设计出让人一见倾心的角色形象，在有力地把握角色的性格特征的同时，在造型上坚持“以人文本”的理念，将动画角色赋予人物的性格，从而增强观众与角色的情感互动，就能增加角色的亲和力，使角色更让人喜欢。 卢舍那丰富的文化内涵对动画角色造型设计的启示 动画的内涵是文化元素的综合体，它包括动画的精神和所表达的追求。随着动画的发展，中国动画在学习别国先进经验的同时，只学会了“皮”，没能把握住根本，所以设计出来的角色往往是“穿着长袍的洋鬼子”，没有文化的特色和内涵。 艺术能够承载特定社会的文化内涵及其相应的价值观念，卢舍那大佛积淀着厚重的历史，蕴含着丰富的文化内涵，它以佛教文化和雕刻艺术为基础，用石刻的形式对一个社会的宗教信仰进行了诠释。卢舍那大佛作为一门石刻艺术，具有极高的审美价值，其本身所饱含着的佛教意义更是博大深远。在佛教中，卢舍那也是报身佛，报身是指佛的修行依因果感召而来的报应身，是修行圆满、大彻大悟的表现。 卢舍那大佛是在盛唐时期雕造的，那时的唐朝对外开放，经济繁荣，文化艺术群芳争艳。随着印度佛教雕塑的传入，中国佛教雕塑艺术在本国民族化和世俗化的不断启示下，走出了一条具有自己民族特色的艺术道路。中国雕塑艺术一般都用自然山水来表达人的内心情感，把自然山水的灵性和人的情感融合在一起。唐代的艺匠们利用龙门整座山体岩石雕刻了卢舍那大佛，体现了它是大自然和人文艺术的结合，是中国人追求“天人合一”观念的反映。 在进行动画角色造型设计时，将卢舍那的艺术特征和文化内涵赋予角色，并把设计好的角色融入动画片的场景中，让场景来衬托角色的性格、营造角色的情感氛围。 结语 从整体上来看，卢舍那是封建统治者推广宗教的宣传品，也是人们信仰和崇拜的对象，它的美的理想和审美特征是为其宗教内容服务的，而不是单纯的艺术品。卢舍那完美的造型、平易近人的神态和丰富的文化内涵对现代动画角色设计有着独特的借鉴意义。一方面它对迷茫中的国产动画起到了建立独特的视觉审美的引导作用；另一方面使现代动画角色设计蕴含着中华民族的文化内涵和独特的美学特征，有利于提升现代动画自身的创造性价值。当然，在运用卢舍那的艺术特征时，应该把创新作为动画设计的驱动力，而不是被其固有的形态所束缚，这样才能使卢舍那求新立异的本质最大限度地被激活，从而拓展和丰富现代动画角色设计的内涵，走出一条具有中国特色的动画之路。 动漫设计论文:立体构成在动漫设计的运用论述 作者：李丹单位：安阳工学院 立体构成的含义 （一）立体构成的概念“立体构成”中的“立体”，顾名思义是指具有长、宽、高的三维空间，有着三个不同方向的轴，给人们的感觉是一个真实的实体，包括三维的虚拟空间（专指计算机三维造型）。它不仅能从各个角度观察其不同的形态，而且会对光的照射产生丰富的光影效果，甚至还可进入其中，感受内部的真实空间（专指场景、建筑方面）。“立体构成”就是研究关于三维空间设计规律和设计方案的理论课程，也是关于空间立体造型的学科。它的任务是研究如何在三维空间里将立体的造型元素组合出遵循形式美学原则的立体形态，并揭示出立体造型的基本规律[2]。 （二）立体构成的应用范围随着高科技的不断进步，作为设计基础的立体构成，其应用范围也越来越广泛。在我们的日常生活中所接触到的形形色色的立体物中，小到动植物，大到天体宇宙，以及人类所创造的物质文明，如建筑、家具、服装、各种机器、汽车和生活中使用的工具、器皿以及美化环境的饰物等，无一不是立体设计的产物，尤其是在时空影视作品和动漫作品中的场景、道具等具体形态，因加入了时间因素，所以更能充分地调动人们的各种感受，产生良好的艺术效果。因此，立体构成的应用范围不仅设计静止的形态，而且还涉及运动的形态，包括虚拟的三维空间。 （三）立体构成的基本元素分类 1.立体构成的点元素立体构成的点元素是具有空间位置的视觉单位，并具有形状、大小、色彩、肌理，是实实在在的实体，也是看得见摸得着的实体。点是立体构成所有形态的基础，是形态中的最小单位，其有规律的排列会产生线感，堆积会产生立体感。 2.立体构成的线元素立体构成的线元素是指相对细长的立体形态，具有长、宽、高三度空间的实体。线元素的不同组合方式，可以构成千变万化的空间形态，如最常见的面和体。另外，线元素不仅有粗性长短的变化，而且还有软硬之分，并有着不同含义。如直线形态有静、刚直有力之感，曲线形态有动、柔弱委婉之感[3]。 3.立体构成的面元素在立体构成中，这种面元素是指具有长、宽、高三度空间的实体。虽然具有一定厚度，但其厚度与长度和宽度相比就小得多，即我们常形容的“薄”，否则就会失去本性，而成为“体”了。因此，相对于三维立体而言，其二维特征更为明显。从大的方面来分，立体构成中面的形态可分为现实形态中有机的面形态和抽象概念形态的面形态两大种类。而现实形态中有机的面可分为自然形态和人工形态两种；抽象概念形态的面可分为直线形面、曲线形面、规则形面和不规则形面几种立体形态。这些不同形态和不同性质的立体面相互作用，能给人们心理上产生不同的感受，成为设计者设计的重要元素。 4.立体构成的体元素立体构成中的体块应是体、量的结合，它们相互共存、相互依赖、不可分割。“体”是指物质所占有的三度空间，而“量”是所赋予的物理和心理上的特征。我们在设计时，应特别注意体块的质感，因为不同材料所表现的坚实感不同，从而带有不同的性格特征。如石块，具有坚硬、厚重、内部充实之感，同时也必须注意体块所体现的量感。一般认为，量感表现为两方面，即物理量感和心理量感。物理量感是指形态的大小、多少、轻重等特性，是可以测量和把握的。物理量感是实实在在的物体的重量感，它与组成形态的材料有密切关系，如真实的石块，给人一种实在的重量感，而厚苯板则有一种轻的感觉。心理量感是指人的心理对物理量感产生的感觉，它取决于心理判断的结果，是可以感受而无法测量的。心理量感源于物理量感，而又与之不同，它受物体的存在环境和人们心理因素的影响很大，并且和色彩、空间、肌理、和经验等诸多要素关系密切，从而与真实情况有些不同。立体构成中的量感主要是指心理量感，如重量感、充实感、薄弱感、扩张感、结实感、内实感和内空感等。它是充满生命力的形体内在的运动变化在人们头脑中的反映，在物理量感的基础上表现为知觉、活力，并把所有的情感注入作品中，从而体现出生命活力，让观者体会到其中内在的前进力、向上力和勇往直前的美好情态，如内在的反抗力和生命力等[4]。 动漫中立体构成原理的具体运用 在动漫设计作品中，立体构成的应用早已出现。动漫爱好者在设计中运用立体构成知识、原则和规律表达自己的设计意图，并最大限度地发挥想象力和营造更广泛、更深刻的审美境界，以使观众获得强烈的视觉与心理感受。为了达到这样的目的，我们必须掌握立体构成的基本规律，按照美的形式法则把基本立体形态加以重新组合，形成合乎设计目的和意图的新的立体形态，并能灵活地应用于动漫创作之中。 （一）动漫中点立体形态构成的应用动漫中点的形态包含静止画面中“点”的特性，而且还包含时间上的内容，即运动中“点”的特性，我们可以理解为点的形式和内容在运动画面中的应用。比如美国动画电影《花木兰》中匈奴首领单于出场：数量众多的匈奴士兵骑着战马黑压压的驶来，镜头慢慢拉近，画面出现单于可恶、狰狞的特写镜头。从点的形态集聚到单个点形态的画面转换，给观众造成一种危险步步逼近的心理印象。 （二）动漫中线立体形态构成的应用线立体形态是指在一定的立体空间中，给人感觉是线的各种形态。在动漫中的构成是指这些线立体形态在时间的推移中按照一定的构成法则和形式表达创作者的创作意图，给观众造成一定的心理感受，因此研究立体线的形态以及在运动中的构成形式，表达创作者和导演的意图就成了非常重要的课题。动漫导演灵活利用立体线的因素来表达自己的设计意图，是必须具备的素质之一。例如美国动画电影《花木兰》中一些立体线的应用的场景：①父女在出征问题上意见不一，致木兰与年迈的父亲发生争吵后，木兰独自跑到院子的池塘边哭泣，灰暗的天空下起了雨。落在池塘中溅起的点的形态与雨线的形态形态形成了强烈的对比，同时又烘托出木兰伤心、灰暗的心情。②在训练时，木兰为了想要成为合格的军人，她通过两个负重爬上桅杆拿下箭。高耸的桅杆与矮小的木兰形成长线形态与短线形态的对比，同时反映出木兰勇敢智慧的女英雄形象，为以后的剧情做了很好的铺垫。③当木兰看到被匈奴单于军队烧毁的惨败破败的军营场面时，烧焦的黝黑搭建帐篷用木框架和战死的士兵与战马散布整个战场形成对比。木框架这种线立体形态从本身讲并没有什么情感，但经过导演的组织排列，线立体形态与块立体形成鲜明的对比，场面给观众心理造成了一种真实感和压抑感，同时加重突然面临危险的戏剧效果。 （三）动漫中面立体形态的应用面立体形态是指具有长、宽的二维空间，且具有一定厚度，但不能太厚，太厚就会有体块的感觉。如果把时间因素介入，就会打破静止的感觉，而变成运动面立体形态了。导演和设计者应用这些形式美法则，在动漫设计中加以灵活掌握，表达其设计理念，并影响观众。如美国动画电影《花木兰》中数个场景：①木兰见媒婆前家人为其化妆时的场景：在古典的面材屏风后更衣，圆形木桶内沐浴，圆形镜前梳理、手持扇子见媒婆等，面与面、面与体形态形成的对比，造成观众对木兰相亲面试紧张期待的心理。②面试失败后，木兰来到家中院落，静静的荷塘飘着几片荷叶。木兰来到祠堂跪拜祖先，石碑上投射出木兰的身影。各种面立体形态的运用形成木兰失意与落寞的气氛。③花家得知木兰偷走父亲的盔甲替父从军，木兰年迈的父亲出门追木兰摔倒在雨中的场景。天空下着雨形成的线立体形态，地面上积水形成的一片片自然的偶然性面体，线与面形成反差，且占用大部分面积，整个背景则带有水墨朦胧感的中国古代建筑，将人物心中悲伤、绝望的心理烘托到了高潮。因此，各种面立体形态在立体空间中的布置是设计者要考虑的问题之一，也是表达思想情感的手段所在。 （四）动漫中块立体形态构成的应用块立体形态在动漫中的应用，也可看做是动漫块立体形态。其含义有两层，即静止的动漫块立体形态和运动的动漫块立体形态。前者是指单个造型而言，后者则通过时间的推移带给人的视觉运动变化，在运动中把握视觉平衡。我们知道，块立体形态与面立体形态的本质区别是其厚度，厚度达到一定程度，超出了面的感觉就变成了体块了。体块在视觉上更加具有说服力，而且在群聚时，气势更加宏大，所造成的气氛更令人惊叹。我们先看静止的动漫造型，从不同的立体形态中可体现出作者不同的情感和心境。如男性英雄性格特征则通过人物造型来体现，通常他们都具有明亮的双眼、坚挺的鼻子、有力的下巴、浓浓的眉毛、棱角分明并且夸张的脸部骨骼结构，并有着巨大肩膀和背阔肌，身形呈“V”字倒三角形。而动画中的女性英雄形象则不然，如美国动画电影《花木兰》中木兰从军前是以女儿身出场的，当时的造型装扮是比例匀称的体型，眼眉细长，五官娇小秀气，这是西方观众对东方美女的一种审美观点。这些造型体现出木兰性格以爽朗、洒脱、叛逆为主，不同于其他女子的柔弱美，极富个性。从军后，木兰女扮男装，当时的造型装扮是：简练的高发髻露出额头，配上英姿飒爽，铠甲军装，不仅符合她男扮女装的情节和年代背景，也体现出她的力量和能力，智慧及勇气。反面主角单于的造型设计：头小，体格庞大，大手大脚，四肢长，有着冷而冰的目光，明显的坏笑，具有神秘感，整体给人一种压迫、威胁的感觉。这些造型体现出北方匈奴所具备的那种野蛮、强横、残忍、阴暗的性格特点。在动漫影片中，这种体块给观众的视觉影响力同样重要。如美国动画电影《花木兰》中的一个片段：数以万计骑马的匈奴士兵组成庞大的军队向雪山逼近，随着镜头的推拉运动，画面中骑马的匈奴士兵出现的点与体的相互转化，给观众造成紧张压抑的气氛，都为花木兰和她的军队如何迎战而捏一把汗，这也正是导演要表现的意图。再比如美国动画电影《埃及王子》中的一个片段：当摩西失手杀死监工懊恼痛苦地跑离皇宫来到沙漠中，与沙漠庞大广际的背景相比，他的身影显得如此渺小。导演采用以大衬小的方式突出主人公摩西正处在人生失意无助的阶段。 结束语 总之,立体构成原理在动漫设计中的运用还很广泛，以上关于立体构成应用的几个方面仅仅是笔者的粗浅认识。立体构成无时无刻不存在于我们的生活当中，这就需要我们积极地探索立体构成原理，不断地去追寻它的潜质，从而提高人们对它渗透到动漫设计灵魂的认识。 动漫设计论文:动漫形象设计创作心得 一、传统形象设计创作的一般元素 我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。 （一）传统形象设计创作的理念 设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。 （二）传统形象设计创作的特点 我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。 1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合 首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，（南京信息职业技术学院数码艺术学院，江苏南京210046）张荟惠现代动漫形象设计创作感悟文化艺术研究105而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。 2.传统的形象创作是唯美的最好典范 传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。 （三）传统形象设计创作存在的弊端 传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。 二、现代动漫形象设计创作具备的特点 现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。 （一）现代形象设计创作理念的新颖性 现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。 （二）现代动漫形象设计创作元素的多元化 现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。 （三）现代动漫形象设计手法的先进性 在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。 三、传统形象和现代设计相结合是动漫形象创作的必经之路 现代的艺术创作和科技发展对动漫设计创作有深远的影响，但是怎样发展都离不开传统文化和传统艺术这个基础，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代的动漫设计。只有根植于传统文化的土壤中，合理运用现代设计手段和方法，才能创作出富有美感，面向生活，面向商业，既有装饰性又有实用性的动漫形象。传统的艺术设计元素和现代的动漫形象设计创作是矛盾统一的关系，它们既有个性又有共性，不可分割。传统文化给现代动漫形象设计创作积累丰富的生活素材和文化内涵。没有传统艺术作为基础和参照物，就没有现代动漫形象的创新和发展。举世瞩目的2008年奥运会火炬采用的是“渊源共生，和谐共融”云纹图案，凝结了传统艺术文化的形式和内容。反之，现代形象设计理念的更新，现代技术和手段的应用，又给民族元素增添了新的表现形式，对传统艺术形成和发展起到了推动作用。完美的动漫形象设计，一方面要从中国传统文化或者民间文化中寻找核心元素，另一方面要以现代的方式进行演绎，这就要求我们提炼和创新传统图形，探究和挖掘隐含在传统文化背后的意，用现代的构图理论和计算机技术进一步完善动漫形象的设计。实现传统艺术和现代形象设计相结合，要克服两种不良倾向。一种是带有“回归过去”的倾向。有些设计者往往倾向于传统的形态和手法，文化意味浓厚，作品复古性很强，忽视了满足当今人们精神文化的传播和商业选产的重要性。另一种是偏爱用西方的设计理论抽取一种或几种典型的中国元素，以及其现代感的方式重新表现，进行简单的模仿和复制的倾向。例如，在蜡染布上画上一个传统的图形，就称之为传统和现代结合了，走了极端模仿的道路。因此，要实现传统和现代形象设计相结合，就要在广阔思维的基础上，将传统元素进行变化，重组和创新，使其既有传统图形的气势和神韵，又有现代设计的意味。要将传统的设计手法渗透到现代动漫形象设计中，使其反映出地域、环境、风貌、民族气质和精神理念，反映出时尚的美感和追求。 动漫设计论文:传统文化艺术对动漫设计的影响 动漫设计，是指漫画与动画等基础上，对其进行二维或三维的视频构图的艺术创造模式。动漫设计是伴随当前世界数字技术而发展起来的。我国动漫设计发源于二十世纪二十年代，在网络信息技术的推动下，我国动漫设计发展至今已取得了一定成就。如代表作品《黑猫警长》、《葫芦娃》等以极具我国传统文化特色的故事手法生动、活泼的讲述一系列诙谐有趣的斗智斗勇儿童故事，并成功赢得了当时的电视观众喜爱。传统文化作为我国历史财富之一，以其典型、鲜明的智慧艺术与独具我国民族风土人情的文化特征在世界文化艺术中占据一席之位。在当代动漫设计发展中，研究与探讨传统文化艺术对动漫设计的发展影响不仅是当前我国动漫设计的发展趋势，同时科学运用传统文化艺术对于不断促进我国动漫设计世界化发展也有积极意义。 1传统文化艺术在当代动漫设计中运用的意义 1.1传统文化艺术为当代动漫情节构思提供丰富的题材。在我国当代动漫设计发展中，情节构思是其整体设计的关键，而巧妙的情节与构思则关键来源于实践生活中。传统文化艺术作为社会发展中历史文化财富的积累，其丰富的历史文化故事可提供为当代动漫设计情节的题材来源。在当代动漫设计发展中，优秀的动漫作品不仅取决于高科技的数字技术传播，更取决于动人的情节构思题材。目前，我国动漫设计题材主要有儿童型的益智、成长题材，以及培育儿童身心健康的思想教育题材等。在吸取与引用传统文化艺术题材方面，我国动漫设计者往往采取满足社会需求顺应时展的基础上，对符合其情节构思的传统文化进行挑选与剔除。丰富的传统文化艺术不仅是我国历史文明发展的瑰宝，同时其充满哲理的历史智慧故事更是当代动漫设计的题材直接来源。1.2传统文化艺术为当代动漫角色塑造提供造型参考作用。角色塑造作为动漫设计的主旨之一，成功的角色塑造不仅充满个性魅力，还极具灵魂思想。在当代动漫设计中，巧妙的情景构思反映的不仅是角色的个性与智慧，同时赋予不同的思想灵魂还是触动观众的关键手段。因此，我国当代动漫设计中，构思好故事情节的同时还应考虑好角色塑造的所代表的人物个性与魅力。根据不同的题材，选择相应的时代背景以及角色人物是我国当代动漫设计发展中主要原则，传统文化作为集聚历史人物的文化宝库，在动漫设计中参考传统历史人物故事，不仅能丰富当代动漫设计的文化底蕴，同时历史文化故事中不同传奇人物故事还能为当代动漫设计角色塑造提供造型参考与灵感来源。 2当代动漫设计中传统文化元素的具体运用 2.1传统文化在当代动漫设计情节构思中的运用。在我国动漫设计发展历程中，学习与效仿西方动漫设计模式是我国最早的动漫创造模式。20世纪20年代初，美国迪士尼公司上映的《唐老鸭和米老鼠》儿童喜剧动画片，以其滑稽、幽默的故事手法迅速吸引了儿童观众视线，并且其通过不断在全世界推广与引进下风靡全球。与此同时，西方动画片在我国的高收视率与观众交口称赞的好口碑，也开始促使着人们积极学习与借鉴西方动画制作技术上，首次开始尝试创造属于自己的动画故事片。20世纪80年代中期，取材于原著小说故事的《黑猫警长》的动漫作品在全国上映，其中讲述的黑猫警长为保卫森林与其他动物斗智斗勇的故事，深受儿童观众喜爱。以及随后上映的《葫芦娃》等动画片也在学习西方动画技术的基础上，采用借鉴我国传统文化故事而构思的葫芦娃斩妖保家的动画故事也广泛获得了当时儿童观众的喜爱。目前，我国在动漫设计中技术已趋成熟，在学习西方高科技制作的基础上，对于动漫作品情节与构思往往采用自身传统文化艺术而构思不同动漫故事与情节。2.2传统文化在当代动漫造型设计中的运用。动漫造型主要指人物角色造型等方面，如美国迪士尼的《唐老鸭和米老鼠》就是在借用动物鸭子与老鼠的基础上，采用拟人化手段对其进行人格造型与塑造。在我国当代动漫设计中，也往往采用拟人化等手段对动物进行人格造型塑造，如当前我国流行动画片《喜羊羊与灰太狼》就以讲述绵羊与狼的故事进行人格塑造与造型。传统文化作为我国当前动漫设计取材宝库，引用与借鉴传统文化元素进行动漫造型设计一直是我国动漫设计的发展方向之一。如，经典动漫作品《大闹天空》中孙悟空的具体造型形象就是在参考我国传统文化中的京剧艺术对其进行脸谱造型与服装搭配设计。目前，我国动漫设计发展中，造型设计作为动漫人物的形象点缀手段，往往采用传统文化审美思维方式基础上，对其人物分派角色进行不同造型设计下，从而体现其不同阵面人物。如，动漫片《秦时明月之笑闯江湖》对敌对人物秦始皇的刻画在造型上就刻意采用鹰眉等有传统文化意义的造型塑造其强大霸权个性。2.3传统文化在当代动漫设计艺术风格的再现与运用。在我国当代动漫设计中，不同艺术风格与追求体现不同审美偏好。传统文化作为我国历史文化艺术的积累，代表着不同时期的我国历史审美特征。当代动漫设计发展中，因时代变迁与全球一体化发展下，我国艺术风格与审美趋势也不断世界化发展。开放不羁及突破创新作为当前审美风格与艺术追求目标，在我国当代动漫设计风格中正占据主要地位。然而，传统文化中提倡的含蓄、温和以及瑰丽等艺术风格在我国当代动漫设计中虽远不足西方动漫设计艺术风格，但仍占据一席之位。如经典动画片《哪咤脑海》中就以推广与再现传统文化艺术风格而设计的现代动漫。目前，不断加强当代动漫设计中再现与运用传统文化艺术是当前我国动漫发展方向之一。 3传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响 3.1促进当代动漫设计艺术风格向传统文化故事、历史题材转变。我国动漫设计发展之初，是在学习与借鉴西方动漫设计基础上发展而来，其主要面向儿童、青少年等观众。在风格设计上也在模仿美国经典动画片《唐老鸭与米老鼠》以及日本动漫风格发展而来。传统文化作为我国主要文化艺术，将其运用到动漫设计发展中是我国艺术发展的自然规律。同时，传统文化艺术中注重宣扬与推广真、善、美等历史题材故事对我国当代动漫设计发展有直接影响作用。在画风上，也将最初效仿西方动漫滑稽、幽默等故事形式，开始向关爱、勇敢以及诚信等风格方面转变。3.2促进我国民间艺术文化与动漫设计的创造性融合。我国作为传统文明古国，传统文化艺术是我国历史文化发展的瑰宝，民间艺术文化是其中一部分，在艺术发展中同样占据重要作用。当前我国现存的民间古老艺术有剪纸、皮影戏、木刻以及山水画等方面。1960年，我国动漫设计开始涉足于再现民间艺术文化等领域，尤其融合剪纸与皮影戏表演等情况下构成了我国动漫发展中的“中国派别”。如在作品《猪八戒吃西瓜》中就采用展现传统剪纸艺术手法以及借鉴皮影戏等方法上对动漫设计实施了突破。在目前的互联网年代，中国的动漫设计要使用前卫的信息技术，并与民间艺术文化互相借鉴并融合，构成浓郁中国民间艺术风情、紧跟时代潮流的动漫作品，推动中国动漫设计领域的进步。3.3促进民间美德与动漫设计的创造性融合。动漫设计是面向儿童以及成年人等具有教育意义的艺术作品。在当前我国动漫设计发展中，利用传统文化艺术，对动漫作品进行德育教育与宣传是其文化发展功能之一。民间美德是指民间事迹中的美德故事，如孟姜女哭长城以及神笔马良等都旨在表达民间普通百姓善良、朴实、勤劳等品德。我国当代动漫设计中，借用民间文化故事题材的同时对于传统性融合与发扬民间美德也有积极影响作用。首先，动漫设计人员应从艺术的视角，利用艺术的手法对当代社会中的人事进行映射。例如对生命、伦理、爱情、忠实、人性、道德等的宣扬应成为动漫设计中永传不衰与恒久不变的主题。其次，民间文化美德中的“善”与动漫设计的融合：善是大众的根本性诉求。 4结束语 在社会时代变迁发展中，不断传承且发扬其优秀人类文化艺术是当前人类社会持续向前发展的必然要求。目前，在我国当代动漫艺术设计发展中，科学运用与发扬传统文化艺术是体现我国当代动漫设计艺术特色的主要手段。 作者:张妍 单位:大连科技学院 动漫设计论文:动漫项目课程设计及实践分析 一、校企合作课程概述 所谓校企合作课程指的是，在现阶段我国社会主义现代化建设和教育教学方面为了进一步满足社会对综合型人才的需要，学校和企业之间就某一项目或某几个项目进行合作，在合作中，学校为其提供人才支持和相应的基本条件的帮助，企业主要提供相应的资金支出和技术支持，二者通过相互之间的合作来进一步实现项目的完成，获取相应的利益。对于动漫项目来说，作为现阶段我国社会主义现代化建设中重点发展的项目类型，进行校企合作的项目是非常之多。针对某一动漫设计的项目，企业会提供一些实习就业的机会，学校会安排该专业的学生到企业中去进行实践，企业在这一过程中也会安排专业的工作人员对学生进行帮助，及时解决他们在实践过程中可能遇到的各种问题，有效提升学生的专业技能。除此之外，在这一合作中企业也将原本自身所承担的投入风险自然而然地转化给学校一部分，二者之间成为合作者的关系，利益和风险共担，共同推进项目的进行。 二、现阶段我国动漫项目校企合作课程设计及实践中存在的问题 本文将从以下几个方面对现阶段我国动漫项目的校企合作课程设计及实践中存在的问题进行分析，具体内容如下所述。（一）动漫专业课程设计中存在的问题。动漫专业作为一门专业性相对较强的课程类型，其对于学生的专业技术要求比较严格。与传统的专业教学方式有着很大的区别，动漫专业在教学的过程中更多地将精力放在对学生技能知识的传授方面，教师在日常的教学活动中更加侧重于对学生技术性和艺术性相结合的培养，同时对学生的实际操作能力等方面也有着非常严格的要求。但是根据笔者对现阶段我国动漫专业课程设计的实际情况进行的一系列调查研究发现，在很多情况下，校企合作的动漫项目中往往将课程设计的重点放在学生实践能力的操作方面，严重缺乏对学生艺术性和技能性的培养，学生只是被动地去进行操作，并不明白其中的原理和意义，这也导致其艺术修养能力和美术能力被淡化，对其今后的成长也会产生非常不利的影响。（二）动漫专业实战训练课程中存在的问题。笔者通过一系列的调查研究发现，在很多情况下学校与企业进行合作的方式都是学校向企业输送学生，学生在整个实训的过程中由专业的技术人员进行指导来完成自己的实训工作，在这一过程中学生的实际操作能力得到了一定的锻炼，但是其在整个实训的过程中往往都是按照企业的要求被动地进行工作，无法有效地发挥其主观能动性，导致学生的创新能力得不到有效的锻炼，因此整体的实训效果很一般。 三、解决现阶段我国动漫项目校企合作课程设计及实践中存在问题的对策 本文将从以下几个方面对现阶段我国动漫项目的校企合作课程设计及实践中存在问题的解决对策进行分析，具体内容如下。（一）不断强化教学模式。现阶段，在我国动漫专业教学活动中主要采用教师传授的单一教学方法，由于教师的能力和精力相对有限，无法照顾到每一个学生，加上现阶段学生的个性意识相对较强，因此，教师在教学活动中如果不能根据学生的个性特点去进行辅导和帮助，对于学生未来的成长也是非常不利的。为了能够有效解决这一问题，学校可以采用高年级的同学辅导低年级同学的教学模式，让高年级的同学传授自己的学习经验和学习技巧给学弟学妹，特别是在校企合作期间，由学长学姐带领低年级的学生进入到企业中进行具体的实践活动，对于帮助学生更好地进行学习将会起到非常重要的推动作用。（二）加强企业与学校之间的合作。为了能够更好的合作，产出更多的经济效益和社会效益，企业应该不断加强与学校之间的沟通，对于其在合作中出现的问题进行妥善处理，在为学生提供良好实践机会的同时不断促进企业自身的发展和进步。 综上所述，本文通过对现阶段我国基于动漫项目的校企合作课程设计及实践方面的内容进行分析和讨论，提出了相应的观点，希望能对行业发展起到一定的推动作用。 作者:胡欣 单位:四川工商学院 动漫设计论文:动漫设计情感表达与色彩设计研究 摘要：色彩是感情与中心思想的主要的直接的表达工具。在动漫设计这种以视觉冲击来表达情感多元化与中心色彩的造型设计中，坚持我国传统色彩的设计与现代色彩设计的国际化接轨，是我国动漫行业发展的主要方向。本文笔者结合色彩设计与角色造型，色彩设计与场景搭配，我国传统色彩的继承与创新三个角度展开论述。 关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展 在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。 一、色彩与角色造型的设计 动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。 二、色彩设计与场景搭配 除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2] 三、我国传统色彩设计的继承与创新 我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。 1、“拿来主义”与继承发展 在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3] 2、多元开放的创新 “传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4] 四、小结 历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。 作者:阙海文 单位:广州东华职业学院 动漫设计论文:动漫周边玩具产品设计研究 摘要：动漫周边产品主要是运用动漫中的相关元素进行产品开发，随着全球化的发展和进步，许多外来文化也逐渐影响着国内动漫产业的发展，如果想要更好的在市场当中占据一定的地位，就需要创作出更具民族特色的动漫周边玩具，从而加大对传统文化的发展和传承。 关键词：动漫周边产品；动漫产业；民族特色 一、动漫周边民族化玩具产品设计的基本概括 1、动漫玩具产业的发展状况 1）国外的动漫行业。在国外动漫市场当中，欧美及日本可以说是动漫玩具产品创作额强国，在他们的市场当中已经形成了相对完整和系列的商业运作模式，如迪士尼动画片播出之后，便从市场当中可以看到许多与动画相关的动动漫衍生玩具，从而更进一步的形成良好的市场营销和推广。2）国内动漫产业。对于我国动漫产业的发展来看，发展速度相对较为缓慢，在06年的时候，我国国家新闻观点总局就开始下发通知，要求全国各级电视台在每天的黄金时段必须对国产动画片进行播出，这一规定在一定程度上极大的促进了我国本土动漫产业的发展。但是，尽管国家对动漫产业给予政策扶持，但是动漫行业的发展仍没有与其市场中的玩具进行结合，从而使得市场玩具产业的发展与动漫产业的发展完全脱轨。例如“脚踩风火轮，手拿火尖枪的哪吒”和“七十二变的齐天大圣孙悟空”等等，这些具有中国传统民族特色的动漫产业及相应的角色一直在国内电视荧屏上出现，但是却在市场玩具生产和制作商一直没有得到更好的发展。而造成这种情况的出现主要原因则是由于我国动漫玩具产业所具有的创新能力和制造能力的不足，从而很难对新的、较为流行的动漫人物进行开发和创作。 2、民族化动漫玩具开发的重要性 对于民族化的动漫玩具创作来说，他不仅能够在一定程度上弘扬和传承中国传统文化，而且还能够在很大程度上为我国动漫企业带来很高的经济效益，而在我国目前的发展状况来演，人们逐渐对西方以及日本文化产生了极大的兴趣，瑞对机器猫、蓝猫等动画角色的热爱已经远远超过国内影片中的孙悟空等角色，从而使得国内动漫玩具的开发一直模仿者外界的动漫玩具，这种盲目的模仿，使得我国动漫玩具逐渐丧失了传统文化的特点，在市场发展中就更没有竞争力了。其实，能够对具有传统民族文化的动漫产品进行开发和设计，能够很好的对传统文化进行继承、发展和回归，同时也是设计文化以及民族认同的具体体现，也是对设计文化民族性的重新阐释，这样的动漫玩具才能得到人们的认同、才能具有市场潜力。 二、中国动漫周边玩具产品设计存在的问题 1、人们对动漫玩具中民族化意识的缺失 对于民族玩具的发展和设计来说，不同的民族以及不同的地理环境会沉淀出不同的文化特征，而不同的文化底蕴则会展现出不同民族的审美情趣、审美追求以及审美理想等等，从而体现出不同的民族性格和心理，以及对自我的实现和追求等等。例如：动漫中米老鼠的角色特点，其外形表现上则非常的圆滑，而且卡通角色造型生动、幽默、勇敢与对欢乐的执着追求象征着美式乐观主义、流行文化。而对于美国来说，则是充满个人英雄主义的国家，但是在这个国家的英雄主要体现在平民英雄之上，例如在美国动漫当中变形金刚的人物特点；而对于日本来说，其主要崇尚的是武士道精神，在动漫中奥特曼的表现，他与外太空怪兽智勇双全的战斗以及拯救城市于危难的大无畏精神，在很大程度上体现了武士的传统形象。 2、对儿童玩具产品中传统文化展现的重视度不够 在许多国内受众者来说，儿童玩具只需要孩子喜欢，且玩具外表形象可爱即可，而外国的玩具则正符合孩子的需求，因此不管是国内还是国外的玩具，只要孩子喜欢就可以，而这种意识也在很多设计者心中存在。而对于儿童来说，正是对其文化特点进行灌输和吸收外界文化最为强烈的时期，动漫玩具中所体现出来的特点会在潜意识当中对儿童今后的发展和意识产生极大的影响，因此我们应该对这些玩具的设计和开发引起重视，从细节做起，大力开发有关中国传统文化的儿童动漫玩具，从小开始影响儿童的潜意识，为以后中国传统文化的发展和继承垫定良好的理论基础和发展前景。 三、动漫周边传统玩具产品开发的基本策略 1、国家加强对相关政策的扶持 对于我国动漫玩具产业的发展而言，仍处于较为薄弱的发展阶段，在这个时候需要国家对相关政策进行扶持，从而更好的提高国内动漫产业的发展和和开发。而在动漫产业的发扎来说，政策的扶持一直是许多国家针对这一领域进行开《关于2008年国产原创电视动画片及国产动画创作人才扶持项目申请事项的通知》，对2005年到2008年对推荐播出的电视动画片作品和相关创作人才进行物质扶持,扶持总额近900万元。也正是由于这强大政策的扶持，才出现过国内动画片《喜羊羊与灰太狼》得到热播。从而带动了与喜洋洋动漫产品相关的玩具开发和设计，从而产生了非常大的经济效益，因此在今后的发展当中，国家更应该加大力度对相关政策进行扶持，从而更进一步的推动中国传统动漫玩具产品的开发和推广。 2、加大动漫公司与儿童玩具开发商的合作 从我国玩具企业以及动漫企业的沟通来看，目前他们之间的交流还有所缺失，而动漫企业对于动画片主人公的设计也不能够仅仅只是在电视荧屏上进行凸显，更应该与实体产业进行合作，虽然动漫企业在荧屏上能够将动画片的主人公进行很好的表现，但是由于对实体制作经验的缺乏，从而会导致在对现实中玩具的制作上出现许多不同的问题，而此时创作动画形象中就应该有玩具设计师加入共同打造适合开发延伸的动漫形象。而对奥运“福娃”的设计开发则是最具中国特色的，许多人都被这五个饱含民族文化的小精灵而折服，但是在制作当中却出现许多麻烦，如“五福娃”头都比较大，而且头饰表现非常复杂，因此在实体制作中具有加大难度，即使开发出来，想让她们站立起来也是非常困难的。因此，动漫公司和玩具生产厂家进行合作，共同开发富有中国特色的动漫玩具，则是非常有必要的举措。 3、增强人民对民族文化的意识 民族的才是世界的，因此要对本土文化动漫产品开发具有自信心，要努力在中国动漫玩具的形式上进行开发和设计，使之符合当展的潮流，除此之外，还应当在动漫玩具的题材选用上与中国古典文化和传统文化进行结合，并与动漫影片表现的角色相符合，将实质的内容赋予现实的产品当中但，从而增强产品的竞争力，更好的传承中国传统文化的特点。 作者:刘姮 单位:吉林艺术学院 动漫设计论文:文化传播视域下动漫造型设计探析 摘要：我们认为，通过对代表性国家和地区经典动漫角色造型的特点从文化传播的角度进行观照、分析，是解读动漫媒介文化内蕴，及其流变、重组、演进的重要途径之一，对于当前中国动漫艺术本体的发展、跨文化传播与交流有着借鉴之处。 关键词：文化传播；动漫造型；文化价值观；地域民族内涵 一、引言 美国著名人类学家爱德华•萨皮尔(EdwardSapir)曾指出：“每一种文化形式和每一种社会行为的表现，都或明晰或含糊地涉及传播。”[1]P10动漫的文化传播属性主要是通过各种视觉符号来实现的，造型设计就是其中极为重要的一环。如果说题材是动漫的躯体，那么造型即是整部动漫的灵魂。将角色、场景构想设计为可见的视觉形象，就是造型设计的要旨，动漫由此被赋予形体、血肉和氛围情感，也才具有了打动人心的生命力和艺术感染力。[2](P4-8)从艺术特征而言，造型设计是构成欧美、日本和中国这些具代表性国家动漫作品与美学风格样式差异化的核心元素；而从文化传播的角度审视，更是其作品所传播的强烈而鲜明的民族价值观与丰厚的地域文化内涵的重要符码。动漫不仅作为一种承载民族文化与价值观念的艺术门类，同时也是一种与时俱进的媒介手段。以下即从造型设计的角度对代表性的国家和地区动漫的文化价值观和地域民族内涵及传播特点作一大致梳理。 二、动漫造型设计的文化价值观和地域民族内涵传达 （一）美国动漫造型 1、超能力英雄 超能力英雄是美国动漫极具代表性的角色类型。超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、金刚狼等就是其中的典型。这些正义凛然的超级英雄都被设计为有着轮廓鲜明的五官、肌肉壮硕的体魄和临危不乱的坚强意志，拥有各种异乎寻常的超能力和酷炫装备。他们的对手或是被设计成形象猥琐、丧心病狂的罪犯和恐怖分子，或是在疯狂实验中毁掉容颜，犹如怪物般的科学狂人等等，这些造型的内涵与外延也鲜明对应着现实世界里，美国霸权政治认知体系中的关键词。近年来，随着高科技手段和重金打造的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《X战警》等系列真人大片在全球热映与票房大卖，这些漫画英雄从纸媒跃然而出，立体地呈现于观众眼前，更使得这些经典漫画英雄们的人气和影响力历久而弥坚。 2、拟人化的动物 美国动漫的另一重要角色类型是拟人化的动物。这些角色的造型或是以高度洗练、精妙符号化而设计，或是极具创意地将某类生物群体的典型形态特征和某种带有普遍性的人类情感内涵完美融合。如美国著名的动漫明星加菲猫，这只有着时常睡眼惺忪、满是不屑的一双大眼，习惯将诸如“爱情来得快去得也快，只有猪肉卷是永恒的”调侃挂在嘴边的橙色肥猫，可说是世界上最愤世嫉俗的猫了，当那些“经典语录”由它那被设计为视觉冲击力极强的夸张大嘴演绎出来时，更增添了爆笑因子。美式动漫一贯的搞笑，娱乐效果最大化的造型特点，折射出美式消费主义文化特征的核心质素。而加菲猫慵懒和玩世不恭的言行设计也可辨识出对美国乃至整个西方世界流行文化影响甚大的犬儒主义生活态度的影子。美国学者格伯纳提出的“培养（涵化）理论”曾指出电视媒介文化主宰包办了观念、信息和意识的来源。虽然该理论是20世纪60年代针对当时勃兴的电视媒介研究所提出，但即使在当今以数字交互为代表的新媒体时代，美国作为现今世界上唯一的超级大国，凭借其雄厚的经济实力及在此基础上的人才储备和技术研发力量，运用各种顶尖高科技手段批量生产和复制文化产品，再通过承载其文化和价值观的动漫在内的多种媒介对外输出和倾销，在全球攻城略地，形成霸主地位的现实仍然验证了“培养理论”的阐释力。而这种咄咄逼人的“文化帝国主义”式传播策略的巨大成功，在将美式价值观和生活方式渗透于地球上的穷乡僻壤的同时，也使得相对弱势的民族文化的生存空间日益逼仄，传承发展的可持续性堪忧。 （二）日本动漫造型 日本是世界上首屈一指的动漫大国，日本动漫角色造型带有本民族独特的审美观念，突出反映在对口唇、鼻子、眼睛、面孔等表情达意的五官部位“漫符”式的表现；吐息、汗、泪以及效果线，透视、光影立体效果等情绪化、状态化表意符号的象征；还有日语中生动的拟声词及拟态语，即“音喻”文字在漫画中的植入等，这些具有鲜明日本民族文化的元素，或者说模式化的表现样式都已成为日本动漫中不可或缺的标志性符号，更对世界范围的动漫“语言”产生了深刻的影响，被广泛接受并复制，呈现出放射状的传播效应。[3]P44在“热血”、“美少女”、“萌”等类型化动漫作品中，这些有着普遍化的大眼睛、尖下巴、拥有完美九头身式魔鬼身材和另类发式和妆容的唯美角色，身着前卫服饰，充斥着街头篮球、网络、摇滚等诸多时尚流行元素，欢笑嬉戏、悲伤抑郁，打造出色彩斑斓的“视觉系”风格的标识。显然，日本动漫造型风格和类型题材比较契合全球化时代，因而一纸风行，再借助强大而成功的品牌和周边产品营销和对受众潜移默化的涵养所形成的亲和感，使得现今日本已成为亚洲乃至世界流行时尚与亚文化的重要策源地之一，感知认可接受欣赏日本动漫跨文化传播策略可说是成果斐然。其次，日本动漫造型也深刻体现出其地域性民族文化的特点。与美国一样，日本也以拟人化的动物角色闻名于世，但两者所折射的文化内蕴间差异可说泾渭分明。如同样是“猫”，与美国“加菲猫”粗线条的身形和无厘头搞怪不同，日本“HelloKitty”猫是依循少女系的乖巧可人路线创作设计的，这个安静顺从、内敛含蓄的猫咪被有意设计为嘴巴缺失，这似乎是对现代日本人所崇尚的少说多做、低调做人原则相隐喻，头上的蝴蝶结造型，除去“可爱”的表层意蕴，也以结状符号象征了日本人对于“团队精神”的推崇。日本漫画市场的成熟也催生了动画生产创作的繁荣，两者相辅相成。久经市场检验的成熟漫画不仅保证了据此改编的影院动画的市场人气和忠实拥趸，也为动画在艺术层面的前卫探索和突破奠定了坚实的基础。押井守根据漫画作品改编的科幻巨制《攻壳机动队》即是范例，该片场景设计借助三维图形技术，创造出摩天大楼和贫民窟交错杂陈的后工业时代的冷峻风貌，街道巷陌、运河廊桥、乃至行道灯、招牌、广告等各种意象符号载体的任何一个细小的局部，都以精细的写实风格表现，与二维制作的角色形成强烈的间离效果，极大丰富了影片视觉的张力，也架构起影片灰暗、悲凉的末世基调。这种在众多气势恢弘的影院动画巨制中发展成熟的对于场景细腻生动的造型风格不仅深刻折射出浸淫于日本民族血脉的精神指向和思维方式，恰如其分地体现了其建基于发达的制造工业基础上的严谨细致，勤勉坚韧的国民性格以及强烈的民族文化自信与认同，更成为独树一帜的日本动画造型艺术风格的典型代表。日本动漫不仅涵盖年龄、阶层等跨度巨大的目标受众，而且在商业与艺术、流行与另类风格间亦游刃有余，加之来自于日本官方将动漫作为提升国家形象战略和“文化软实力”重要内容的鼎力支持，从而使得日本动漫文化传播呈现出自上而下、立体多维的不同形态。 （三）欧洲动漫造型风格 欧洲是包括造型艺术在内的视觉艺术具有优良传统和丰厚遗产的地区，由于文化渊源的相同与类似，欧洲各国动漫彼此间的艺术与美学差异相较欧洲外其他国家而言要小许多，有着较为突出的共性特点和迥异于美国、日本乃至中国等其它国家动漫的鲜明特色。作为主要倚靠感性的视觉形象进行文化信息传递的媒介，动漫优于其他如语言、文字等理性主义媒介形态，传达高效而快速的核心特点就在于其视觉形象符号的浅显易懂，欧洲动漫在此方面堪称标杆。从比利时漫画大师埃尔热笔下的《丁丁历险记》到德国漫画大家埃•奥•卜劳恩创作的《父与子》等经典之作即可窥见一斑。欧洲动漫的最大特点是轻松、随意的绘画感。角色和场景形象多以极为精简的线条而极具个性，突破常规的变形和夸张的手法塑造。而绘画风格往往又与主题指涉的人文主义关怀相得益彰，法国动画片《青蛙的预言》就是这样的例子，该片角色和场景设计具有典型的欧洲动画灵动轻松的表现样式和天马行空的创意思维。片中的各式人物和动物造型简约、圆浑，色彩明快而艳丽，呈现出鲜明的儿童插画式风格。与充满童趣化的造型样式相对应的是影片主旨内蕴的深刻。本片剧情架构改编自圣经中著名的“诺亚方舟”故事，将中的渡船比拟为社会，船上的动物间的冲突、矛盾则隐喻着不同社会阶层间各式人等的相互关系和利益纠葛，该片以寓言的形式探讨了人类社会和各阶层矛盾的缘由，以及化解这些矛盾的途径与方式。而在动画影片《丹麦诗人》中，人和狗，奶牛等各式角色的造型样式更体现出鲜明符号化的风格。“人是符号的动物，亦即能利用符号去创造文化的动物。”[4]P4欧洲动画对于视觉形象的符号化创意在世界动画中无出其右。本片中的视觉符号就堪称典范：如角色眼睛均以豆状小黑点表示，其余身体部位或以线状，或以简约的几何化的形状设计，场景中出现的房屋、草场、轮船等物象的形态也皆是如此。正如Napier所言，“动漫是一种媒介，而不单单是电视或电影，更不单单是一种艺术风格”。[5]P36作为文化一体化的欧洲动漫而言，其造型设计不仅呈现出强烈而又独特的艺术性，在朴素与轻松的形式主义风格的背后，映射出与欧洲视觉艺术一脉相承文化观念探索层面的激进。 （四）中国动漫造型风格 对于传统艺术和民间美术形态的挪用与借鉴，可说是我国优秀动画造型创意的一大特色。享誉世界的动画“中国学派”的众多优秀作品以极具中国民族特色的“似与不似”的意象性造型和程式化的语言，彰显出中国传统审美的诗性意识与意境观，更婉约雅致地传播出“天人合一”、绵长清丽的深厚民族文化底蕴的精妙。动画影片《骄傲的将军》在视听元素上对于京剧这一具有深厚中国传统文化标识意义的艺术门类及其表现手法进行了大胆而成功的运用，因而该片被视作中国学派动画的开山之作，在中国动画电影史上具有重要的意义与地位。[6]该片不仅在对白，配乐创作上对中国传统戏曲尤其是国粹京剧颇多参照，而且片中将军和师爷两个重要角色的脸部造型更直接借鉴京剧脸谱的典型描饰风格设计。该片中的将军刚愎自用，所以面部被设计为“花三块瓦”：满脸勾画敷设构图匀称的纹样，色泽鲜明的黑、红、蓝色象征其蛮勇，配以鼻梁部一撮白色；而奸佞、谄媚、“墙头草”般的师爷则被设计为鼻梁上抹一小块白粉的“小花脸”。这些脸谱惯用的程式化设计皆是以传统文化中色彩的民族心理寓意来比拟角色的正邪特征：如红脸的关羽忠贞勇猛，黑脸的包公刚正不阿，白脸的曹操奸险狡诈等。片中人物动作设计同样栩栩如生。如影片开端部分，得胜归来的将军和着锣鼓的打击节拍，典型的“拉山膀”似的亮相动作，还有酒宴“理髯”，炫耀武功的“子午相”等动作，无不充满内敛、隽永的中国传统文化艺术观念中的程式化特点。又如在动画片《九色鹿》中，对于各角色的类型定位与性格特征的塑造，都具有鲜明的民族风格。“九色鹿”的体态设计运用中国传统线描中圆润流畅、遒劲有力的“铁线描”线条勾勒而出，健美匀称，轻盈优雅，充分表现了释迦牟尼佛的前生“鹿王”雍容华贵的不凡气度。而对于捕蛇人的设计，则具有漫画风格里典型“扁平化”角色的符号化特征：被刻意描绘为一个尖嘴猴腮、形象猥琐的小人。弯折的体态与丰富的肢体动作也充分汲取了敦煌早期壁画中人物动态夸张强烈、凸显性格情感的风格特点，将其奴颜卑膝、见利忘义的本性传达得淋漓尽致。 三、结语 通过对各国优秀动漫作品造型风格的简单梳理，我们可以领悟到其中精准折射和传播出的在文化的各个层级，这些国家和地区各自所具有的典型特质。在传播媒介发展日新月异的当下，动漫可资运用的技术手段也变得前所未有的丰实，数字动画电影和电视，经由网络载体传播的网游和移动终端的手机动画等新兴载体为动漫文化艺术观念的传播提供了更为广阔的前景与可能。但立足地域民族文化内核，深入理解和阐发独特鲜明的艺术传统，仍然应是动漫创作的核心要旨，这也是深化扩大文化传播与交流效能的重要前提。 作者:寇强 单位:重庆邮电大学传媒艺术学院副教授

论顶岗实习的纺织专业课程改革 一、顶岗实习过程学生素质提升 顶岗实习经过岗位师傅的现场指导及学生工作过程的切身领悟，使学生专业技能及职业素养得以全面提升。鉴于此，我们课题组通过对纺织工程学科各专业顶岗实习一年后的学生进行问卷调查，具体问题见表1。 （一）问卷调查数据统计 常州纺织服装职业技术学院（以下简称我院）纺织工程学科4个专业共147名学生，发放147份调查表，收回147份。填表过程学生根据个人认知及感受可不选或多选，这样每道题目统计的人数有所不同，大致在146～148人次，对问卷分析无影响。具体数据统计见表2。 （二）学生对校内2年教学环节的建议 1.与工作相关的专业课程第7题你认为___专业课对你们未来工作比较重要，学生的回答可概括为：一是与之有关的专业课程；其次是实践技能课；再次是与之职业生涯有关的其他学科。这些课程专业人才培养方案课程体系中都有设置，只是课程内容、课时比例有主次之分。通过学生的问卷回答说明课程设置满足学生的就业需要，利于学生职业生涯的发展和成长。2.与专业课程对应的职业技能第8题你希望开设___技能鉴定，第9题根据顶岗实习的感受你认为___专业课程需要增加技能训练课时，学生的回答可概括为：一是我院已实施实训课程与技能鉴定相融合或只开设实训课程而未实施技能鉴定且学生希望实施技能鉴定的专业课程，如纺织品检测（与纺织纤维检验工技能鉴定相融合）、纺织品面料分析（与针纺织品检验工技能鉴定相融合）、纺织品研发及小样设计与制作（与纺织品设计师技能鉴定相融合）、针织面料设计（与面料设计师技能鉴定相融合）、针织服装制版、羊毛衫工艺设计、纺织工艺、织造工艺等技能课程；其次是计算机程序、专业英语、销售、机械操作等课程。这些课程我们只开设了课程，未单独进行实训，但有些课程可和专业课结合，如计算机程序在纺织品设计、针织服装面料设计中都有应用；机械操作可以单独进行也可与我们专业课程相结合，如纺织工艺中的细纱工，技能鉴定中要求的职能之一就是能清洁保养机器，处理故障。说明顶岗实习中学生胜任的岗位职责已不再是简单机械重复的操作，而是随着经济飞速发展，设备自动化程度越来越高，工艺技术越来越多学科交叉，对人才需求越来越突显多元化。3.学生对校内2年教学环节的建议第10题通过一年的顶岗实习你最想给本专业的建议___。学生的回答可概括为：一是锻炼学生独立思考问题的能力，刻不容缓；加强实践创新能力和创新意识的培养；二是专业课程应与实践巧妙结合，实践教学先与理论教学，即实践-理论-实践；实训的时间过短，多增加学生的实践技能训练，通过学生亲自操作积累经验，为今后工作奠定基础；增加课时，讲解透彻；将实践操作课程的比例增大；多增加社会实践；三是加强拓展与专业相关的其他专业知识及技能；如加强计算机基本操作实践能力的提高；增加与纺织贸易的联系；加强学生沟通能力的训练；四是教学方式多元化；教学实训内容太过简单，与生产实际有一定差距；与合作企业做更深入细致地专业交流，有针对性学习；多去工厂实习；多组织些校外参观与实践活动，让学生多多亲身体验工作环境、工作内容，仅靠书本上的知识是远远不够的；多增加实训硬件设施。 二、我院纺织专业课程改革略见成效 针对上述学生的问卷答案及提出的合理化建议，我们纺织专业应认真审视当前课程教育教学中已取得的成绩和存在的不足，持续不断地改革和完善专业课程的建设，切实提高课程教学的有效性，为社会培养一专多能、一技多长的全面发展高素质技能型人才。 （一）取得成绩 由表2题1、题2可知，顶岗实习工作性质与专业对口率达到66%，所学专业知识与实际工作联系紧密的人数（36%）和一般人数（55%）共占91%，说明其他问题的回答具有说服力。由表2题4可知，认为用人单位重视职业资格证书的人数占72%，重视学历证书的人数占63%，说明社会对人才的需求不仅重视学历证书，更重视职业资格证书，企业或公司希望高职学生一踏上工作岗位，就具备当前职业对从业人员能力水平的规范性要求。由表2题5可知，认为企业或公司最重视员工的专业技术应用能力的人数占35%、产品和技术创新能力的人数占40%、社会协同能力的人数占25%，说明同学所处的岗位不同，对能力的侧重点有所不同，但社会所需的高技能专业技术人才应该具备上述三种关键能力，学校必须培养高职学生具备的岗位技能，并激发其创造精神，使其以积极主动的态度参与团队合作。由表2题3可知，学生在学校学习期间喜欢实践实训技能操练的人数占92%，充分说明学生最容易接受的是重实践、轻理论的教学方法。由表2题6可知，学生对自己就业前景忧心冲冲的人数占14%，有点担心占（39%）和问题不大（33%）共占72%，信心十足占14%，说明学生在学校经过专业课程的理论学习、实践训练、技能鉴定以及顶岗实习，具备职业生涯的素养，对就业充满自信。 （二）存在问题 由10题学生问卷答案可总结出存在的问题。一是忽视了学生的教学主体性，不利于学生学习的积极性和个性化培养，进而严重阻碍了学生创新能表2问卷调查数据统计力培养、创新精神的塑造。二是教学方法手段比较单一，教学过程以课堂教学传递知识为主，忽视实践教学与理论教学有机结合、相互促进的效能。因为目前我们多数实训课程与理论课是独立的，即先理论教学，后实训教学，甚至会不同学期完成，这样就造成学生在学理论时感到抽象、枯燥，难以接受；等到理论教学结束后再集中实训时，理论知识又忘了大半。三是忽视教材内容与经济发展的同步性。我国在校企合作方面的专家及教学专家只参与人才培养方案的宏观指导，但对教材内容、教学过程的指导大部分专业还未落实，以至于我们有些专业课选用的教材还是本科院校的压缩版，且陈旧的知识技能比例比较大，而现代化知识技能只是一带而过，造成了课程内容与实际脱节。四是忽视对学生的价值引导、终身学习的培育和适应社会群体能力的锻炼。五是忽视利用社会资源装备实训、实验基地。因为学校的实训基地及设备有限，比较先进的技术含量高的项目学生参与度不高，往往是以指导教师演示为主。尽管每年学校都在添置实训设备和实验仪器，但很难形成配套的生产线和现代化技术，毕竟学校的装备是只折旧没效益的消耗品，不可能耗巨资配套齐全，这就需要探究如何发挥社会资源的功效，能够借鸡生蛋，突破制约专业课实训实验的瓶颈。 三、深化高职纺织专业课程改革 针对上述我院纺织专业课程改革已取得的成绩和存在的问题，还需深彻转变课程教学范式。具体分析如下。 （一）强化高职课程教学理念的转变 高职课程教学始终遵循职业教育培养的人才不仅要有技术适应能力，更要有本着对经济和环境负责的态度，参与设计和创造未来的技术能力。树立纺织专业课程的目标是培养职业能力，课程应突出职业技能：注重实用；职业资格：注重资质；职业能力：注重内化，培养的从业者能够依靠自身内化的职业能力在变动的职业生涯中，不断获得新的职业能力和职业资格。课程教学内容的取舍和排序应遵循以过程性知识（实践知识）为主，以适度够用的陈述性知识（理论）为辅。学习领域的课程方案以工作过程为导向，其开发路径应为：行动领域—学习领域—学习情境。以行动导向完成课程的实施，让学生在自己“动手（可包括资讯、计划、决策、实施、检查、评估等六个工作和学习步骤）”的实践中，习得职业技能，掌握实践知识，从而建构属于自己的经验和知识体系。课程实施过程教师只是学习过程的组织者与协调人，一个好的教师应该是学习情境的设计者，学习舞台的导演。 （二）加强“双师型”教师队伍的建设 要娴熟地掌握一门技能往往要经过多年的实践积累；教师的经验可以在学校教学中积累，技能的积累却不能在学校的环境中形成，必须经过实践；“双师型”教师队伍建设：一是完善师资培训机制，依托行业和实训相结合的手段，积极开展各大类专业教师的培训；二是积极输送专业骨干教师赴境外培训学习，如美国从学校到工作生涯（STC）、德国核心阶梯式（双元制）、澳大利亚TAFE培训包等等职业教育课程理念及模式。国内培训不可忽视，学习国家级示范职业院校的先进课程模式。三是持续开展有助于提高“双师型”教师素质的活动。如依据国家纺织行业职业标准对各工种职业资格规范要求，进行技能操作训练，并获取职业资格证书或相应技术等级证书；充分利用寒、暑假开展教师专业技能的培训，旨在培养一批能熟练应用新原料、新技术、新工艺、新设备，并具有一定创新能力的教师队伍；鼓励专业教师定期下厂实习。实时了解自己专业的生产、技术、工艺、设备的现状和发展趋势，以更新教学过程中的技能知识；同时与企业有丰富实践经验的工程技术人员共同完成教学中的课题，在他们的帮助下提高专业技能水平。 （三）课程内容的优化与整合 课程的设计上突出实践和技能部分。实施“模块整合化”[1]，将一个课程所需要的文化科学知识、技术知识、技能知识组合在一个单元内，打破原来的学科体系，使学生的学习在相关领域范围内融会贯通，提高他们的学习效率。教材对准工作岗位的实际需要，将岗位必备的知识和技能以灵活组合的模块编排。充分发挥校企合作的功能，企业向学校提供最新的生产技术资料，学校根据模块式教学的实际需要加以整合，编写出更适用的高职教材。注重理论与实践教学的有机结合，进一步强化实践技能实训，力求更贴近就业岗位群与现代化企业生产的实际需要，使学生学到的知识和技能与企业生产岗位实现无缝对接，学生就业后能快速适应社会及行业企业的发展变化。 （四）高职教育教学方法富于创新 教学过程中不断研究和创新职业教育的教学方法。如“一体化”教学[1]，是以技能为主线，理论知识穿插其中，是理论教学与实践教学高度融合，把理论课和实训课放在一个课程体系中全盘考虑、融为一体，以避免二者相脱节的一种教学模式。同时教学方法改革和创新要将关注职业教育的外在目标转向注重学习行为，以提高学生整体素质为内在目标的行为导向教学方法[2]。由于学生学习独立性、责任感、团队合作、求知欲的增强，教学过程中应充分发挥学生学习的自主性，鼓励学生学习和进行科研的积极性、自觉性，提倡在教师指导下学生主动参与。要充分利用学校现有的实验实训基地，同时要发挥社会的力量，走校企合作、工学结合的教学方法，可以充分利用企业成套的工艺设备、财力优势，不断扩大办学经费来源，改善办学条件，使学生通过先进的仪器设备进行实验实训演练，不断完善教学、培训、鉴定三种功能为一体的高技能培训条件。 （五）考核方式的改革调整 课程教学评价多元化，不仅突出职业资格标准的导向作用，更要重视职业技能和总结职业本领考核，将行为目标贯穿教学活动的始终，以强化学生规范行为的养成。纺织专业课程评价通过“应知”、“应会”和“创新”三方面来评价学生的学习结果，即高职纺织专业课程评价包括理论考试、技能考核和过程表现，对于理论知识的考试，既要贯彻高职人才培养目标要求，还要贯彻国家职业标准要求。对于专业技能的考核主要体现在对实践技能的考核过程中，实践技能的考核也要以就业为导向，与国家职业标准相衔接，将学生的课程成绩和职业技能鉴定成绩相结合。结语毋庸讳言，当前形势下我国正处于经济社会转型期，社会对人才的需求以及人们职业生涯因经济发展存在的可变适应性，意味着高职教育教学课程改革任务持续而艰巨。 本文作者:尚亚力工作单位:常州纺织服装职业技术学院 纺织专业论文:纺织服装专业市场管理论文 资料显示，在国内各种的商业业态中，专业市场的比重最大，然而，传统专业市场规划的欠缺、经营的不规范等问题导致其千铺一面，同质化竞争和低水平重复建设现象严重，专业市场已成为服务水平最低的业态。通俗地讲，不少传统批发市场即使经过所谓的升级改造，也基本属于新瓶装旧酒，就是将过去散落在街头的小摊位集中到一幢现代化的大楼里，没有本质的发展，管理和竞争手段仍然停留在20世纪80年代的水平，经营者大多只是坐地收租。在专业市场中占有很大比重的纺织服装专业市场也存在着类似的问题。 纺织服装专业市场是伴随产业发展和商业流通体制改革而出现的，面临着新的业态变革，市场将从单一的交易平台提升为融信息交流、贸易洽谈、流行趋势、品牌汇集的综合平台，通过多元的资源整合，使专业市场的所有者、经营者和商户实现共赢。中国加入WTO已多年，一方面国内批发市场竞争日益激烈，另一方面,根据世贸组织协议规定，中国对本土商业企业阶段性的保护措施在2004年底已全面开放，批发市场业态面临着强大的国际竞争对手的冲击。在新形势下，中国纺织服装专业市场面临新的挑战，如何在保持传统优势的同时创新发展，已成为业界关注的焦点。 产业集群地专业市场 产业集群地市场，首先要有自己的支柱产业和特色产业，形成优势企业和重点产品，建立完整的上下游产业链条,这样才足以支撑一个大规模专业市场地产的发展。产业集群地市场主要具有低成本、低风险、高效集约、工商联动等优势；根据国内服装产业水平，服装产业集群地市场具有产品档次相对较低的劣势。 在产业集群地市场中，存在城镇式和群体之独立式两种模式。 城镇式是指整个集群地就是一个专业市场品牌。比较典型的例子有中国东方丝绸市场、濮院羊毛衫市场等。中国东方丝绸市场地处江苏盛泽，素以丝绸纺织业而闻名，通过数轮大规模技术改造，盛泽丝绸纺织装备和生产水平显著提升，成为国内有名的生产基地。依托盛泽丝绸优势而创建的中国东方丝绸市场交易、服务功能日趋完善，市场的规模越来越大，交易品种也从单一的丝绸化纤面料、原料拓展到装饰、家纺、服装、纺机配件等10余类数千个品种，中国东方丝绸市场成为规模大、品种全、价格低、运输畅、服务优的面料、里料采购地，成为丝绸化纤薄型织物集散地。 针对濮院市场销售产品以外地产品为主，“买全国货、卖全国货”的特点，桐乡市委、市政府认为，濮院羊毛衫市场作为全国最大的羊毛衫集散中心，必须要有自己的生产基地作为依托，与市场互促共进，共同发展，形成强大的羊毛衫产业。2000年3月，建设毛衫特色工业区的决策应运而生。濮院羊毛衫市场是政府引导、民资参与、社会共建、市场运作的典范，建有科学合理的管理体制，市场管理委员会代表市人民政府行使管理职权。濮院羊毛衫市场尽管有知名品牌的进驻，但其交易的货品总体上层次偏低，品牌孵化能力不强，市场对本地产业和本地品牌的升级贡献不大。 对于城镇式的纺织服装专业市场，最重要的是要尽量做到政府引导、民资参与、社会共建、市场运作。 群体之独立式是指在一个产业集群地中有多家专业市场，彼此是独立的实体，一个市场品牌不能代表整个集群地。比较典型的例子有杭州四季青服装市场、虎门富民时装城等。杭州是中国女装生产集群地，其中，除了比较典型的四季青服装市场外，还有其他服装专业市场。杭州四季青服装市场是国内首批通过ISO9002国际质量体系认证的专业市场，开创性地在行业市场内引入现代企业管理方法，并结合丰富的市场运营经验，使“四季青”在全国的同行业和商户中享有很高的品牌吸引力和影响力。市场健全的制度与不断提升的服务内涵，全心全意为广大经营户着想；多方位的商品质量管理，不断提高上市服装品质，维护消费者的利益；市场商户及物业管理全部采用高效的计算机网络管理体系。从服装经销的来源和方式上看，为了适应市场发展的需要，自己有加工厂的经营户都在积极地考虑注册自己的商标，目前注册品牌商标的经营户仍在继续增加，这说明经营户们的品牌意识越来越强，这不仅有利于品牌自身的发展，也将有助于市场更好地发展。同时，杭州四季青服装专业也存在一些自身劣势，市场经营业态水平有待提高，市场发展也受到地区结构调整的挑战与现有经营场地的限制。 虎门已经形成了自己颇具规模的产业集群。其中包括企业集群、市场集群等八大集群。自1993年富民时装城开业以来，虎门现已拥有大型专业服装批发商场21个，大中型布料市场9个。虎门富民服装城核心的经营策略就是抓住机遇，应需而动。包括应需起步——低租金，培育品牌、应需扩张——品牌和资本，双管齐下、应需升级——商贸物流，国际接轨。虎门服装集群效应明显，整体实力较强，但是服装专业市场孵化知名品牌能力不足，经营服装档次偏低，与浙江相比有一定差距。现代物流的需求阻碍着富民时装城的进一步发展。虎门服装城周边环境和交通比较混乱，既影响了物流，又不利于服装城档次的提升，为此富民在周边寻求空地来兴建停车场和物流配送中心。 对于群体之独立式的纺织服装专业市场，最重要的是在依托产业集群的基础上，抓住机遇，应需而动，提高自身档次，提升自身品牌，首先在产业集群地站稳脚跟，继而资本品牌输出，模式复制，连锁经营，寻求更大发展。 总之，产业集群地市场要着力于以下几个方面：一、依托产业集群，提升集群地市场优势；二、规范经营管理，开拓高附加值领域；三、寻求工商联动，增强产业和市场的发展后劲等。 集散地专业市场 尽管产业基础薄弱，没有产业集群效应，集散地市场所在的地区一般都有着得天独厚的区位和交通优势，当然不可避免地存在着高成本、高风险、工商分离的劣势。 集散地市场可分为升级改造式和新型专业市场两种模式。 升级改造式是指为顺应市场发展趋势和要求，在原有老市场品牌的基础上对软硬件进行升级改造，主要形式包括退市进楼和局部改造。比较典型的例子有郑州银基服装批发市场、成都荷花池批发市场等。由于具有独特的地理位置和四通八达的铁路、公路交通，郑州历来就是重要的内陆商贸城。在郑州火车站附近形成了规模庞大的服装批发市场集群。国内服装厂商在向北向西扩张过程中，越来越多的华北或华中总首选银基服装商圈市场。20世纪90年代初期，银基斥巨资打造“楼宇式批发”新模式。另外，让商户参股，建立“银基财富俱乐部”，财富俱乐部是银基商贸城股份改造的一种有益尝试。租赁经营形式是一次性投资，分期收益；出售产权则能够在短期内实现实物型资产向货币型资产的转化，从而回笼巨额资金。银基选择兴建12年后出售部分商铺的产权，是非常科学的商业行为。经过12年培育，这些商铺除了具备较低的房产价值外，还成倍地增长了商业附加值。银基建立了“一站式服务”，定期举办大规模的广派、汉派、海派等服装交易会和时装展览会，为厂家和商户朋友宣传自己的产品提供舞台。银基商圈的崛起在很大程度上与郑州的区位优势有关，但这种优势伴随电子商务及交通网络的发达将削弱，所以，郑州服装加工业的崛起相当关键。 成都市是中国西部商业重镇，为中国西部最重要的商品集散地。荷花池市场坐落在成都市的北大门，是一个集多种经营形式、经营方式、经营品类、管理服务功能和多地区客商并存的大型综合批发市场，成为成都市和四川省乃至整个大西南的重要商品流通渠道，是外地商品进入四川市场的一个必须占据的阵地。成都荷花池羊毛衫批发市场的成立填补了这一市场的空白，成为西南地区首家专业化、规模化、品牌化、配送化、现代化针织品批发市场，吸引了国内外多家知名品牌入驻。 对于升级改造式的纺织服装专业市场，最重要的是要提高货品质量，树立市场品牌，增强市场辐射力，扩展市场空间，构建完整的现代分销环节，打通产业链，加快发展速度。 新型专业市场是指在缺少老市场基础的情况下，按照专业市场的发展趋势和实际要求，规划和建设先进的硬件设施，制定先进的经营理念和科学的管理方法所形成的全新专业市场。比较典型的有哈尔滨红博世纪广场、北京百荣世贸商城等。北方服装交易中心趋向“北移”，在中国服装界已经形成了“南有广州白马，北有哈尔滨红博”的新格局。全面推行新商业模式ShoppingMall的红博世纪广场整合市场资源，以大会展带动大物流，以大物流拉动大经济，实现红博“辐射全东北，面向大欧亚”的远景战略规划。 ShoppingMall，意为大型购物中心，号称“第六代商业业态”，是超级市场的升级，属于一种新型的复合型商业业态。与其他业态比较，它有如下特点：第一，将购物和休闲、娱乐及餐饮结合起来，营造出了一种深化的购物体验。第二，在购物中心，商店的组合是有目的、有计划的。第三，对于不同的零售商而言，Mall提供同样的外部经营环境，如统一的营业时间、橱窗展示，外部标志也遵守统一规范等。缺陷主要在于：与独立的商店及中心商业区相比，Mall的租金较高，租房经营还会受到诸多来自物业管理上的不自由，另外，商业竞争可能更加激烈，小型的专营店很难与大型百货商店直接竞争。值得一提的是，美国的Mall还有着不同的“类型”，如：地区购物中心、折价商品和过季商品中心（如纽约尼亚加拉大瀑布附近一个占地120万平方英尺的工厂过季商品大厦）、历史名胜购物中心（如加利福尼亚MountaiView的老磨坊中心）等。购物中心与旅游度假区相结合，对我们的一些著名旅游地商业的发展，无疑是有启发意义的。在我国，大型购物中心这两年一直处于一种狂热状态之中。由于购物中心建设牵涉过多的资金、人力和物力，已暴露出种种问题，切忌贪大求“洋”，在高层或多层、超大面积、豪华、张扬上做文章。市场营销学家菲利普·科特勒曾特别提到：“特级商场……购物所需的长距离行走也使许多顾客感到不便。”我们已经有了“大商厦热”的教训，要讲究“以人为本”，重视生态环境，珍惜国土资源。另外，ShoppingMall的模式需要结合当地的实际情况，不断创新管理经营理念和模式。 北京以其无可替代的首都地位，成为商家将地方品牌提升为全国性品牌的必占之地。北京百荣世贸商城交通便利、定位明确、功能完备、服务到位、分行排市、布局合理，最重要的是经营模式独特，交易方式和商户多元化、多层次和立体化。市场管理者打出了服装零售批发市场的升级版——高档商场式零售批发市场的概念，保持商品低廉的价格，又追求舒适性、休闲性的购物方式，无论从购物环境和经营管理等方面全面提升。目前，这种新型专业市场在国内多存在于集散地，当然，在产业集群地也应该是适用的。 新型专业市场无论在硬件设施还有软件建设上，都有几分舶来品特有的现代味和先进性，这就要求引入者不能奉行简单的“拿来主义”，最重要的是要结合本地实际，实事求是，创新经营理念和具体的经营模式，只有这样才能做到“先场后市”，高起点谋发展。 其他模式的专业市场 一些纺织服装专业市场不具有归类的典型性。新七浦服装市场位于中国经济、金融中心上海，兼具纺织服装产业集群地和集散地的双重要素，无论在区位、交通、硬件、管理、配套等方面都具有一定的优势，商户实力和品牌效应更是其制胜法宝。上海新七浦服装市场的商户大多数是服装品牌的华东总商（包含部分的全国总、厂家）。他们有着雄厚的资金实力，多年服装品牌经验和散布全国的分销网络。目前，新七浦在上海有很高的知名度和美誉度。 对于那些不具有归类典型性的纺织服装专业市场要充分发挥自身优势，在特定环境中，扬长避短，走出了一条地区性品牌市场之路。 针对不同模式的纺织服装专业市场，应该制定不同的发展策略，但市场的品牌建设是所有专业市场面对的共同课题，只有具备了名牌效应的纺织服装专业市场才能永远立于不败之地。 纺织专业论文:提升纺织检测机构专业化程度策略分析 面对新的形势，国内纺织检测机构必须高度重视自身检测专业化问题。只有不断提升自身专业化程度，提升核心竞争力，才能在日益激烈的市场竞争中脱颖而出，如何有效提升纺织检测机构的专业化程度，将成为其下一步生存和发展的关键。 要想提升纺织检测机构的专业化程度及其核心竞争力，纺织检测机构必须具备一种竞争性定位的思考方式，为纺织服装企业客户提供充分的、独一无二的选择理由，并将检测专业化的建设同纺织检测机构的生存、发展命运结合起来。 通过对业内比较知名的国际检测机构Intertek Testing Services（ITS）、Societe Generale de Surveillance S.A.（SGS）、Bureau Veritas（BV）及日本化学纤维检查协会等的研究，我们发现这些国外检测机构均经历了近百年的发展，客户群体稳定、服务全面优质、检验检测设备和技术先进、企业管理水平高，因而很快取得了国内客户的认可，占据了纺织品外贸检验检测市场。因此，就纺织检测机构所属的行业特点而言，要提升纺织机构的专业化程度，可以从检测实验室的仪器设备的配置、检测项目；实验室检测人员的业务素质、检测机构工作人员的服务意识和服务能力；检测机构管理水平、系统内外信息交流与业务合作的能力这三个方面入手。 优化检测实验室设备配置，适当增设检测项目 检测实验室仪器设备是否先进，检测项目是否能满足广大纺织服装企业客户的需求，直接影响到纺织检测机构的专业化程度。从检测设备看，设备水平的不足严重制约检验能力的提升，从而导致检验效率低下，检验质量无法保证，不具备开展国外先进方法检测的基础条件，同时高精尖仪器的缺乏也使得一些检验机构无法承接科研项目，从而阻碍了先进检验方法的开发和应用。再者，检测机构不同于其他企业，它以提供科学的检测数据作为主要服务内容。而这项工作的本身具有很多的关联性。它不仅仅只是交易双方的事，有时还可能会影响到第三方或第四方的利益。这就要求检测机构为了维护公共利益和社会技术进步，必须以科学的检测数据为根据，以相关法规为准绳，严格按程序办事，为顾客提供客观准确的证书或检测报告。这就使得检测机构在客观科学的技术法规下必须具有符合检测要求的高水平设备和环境条件。从检测项目看，国际国内法律法规、标准更新速度很快，新技术、新产品层出不穷，与此同时，客户要求的检测项目也日益增多，这些对我们扩大标准覆盖率提出了新要求，加快新标准、新项目的研发，扩大产品标准覆盖率，努力让客户得到齐全的服务。 提升检测人员业务素质，强化服务意识、增强服务能力 检测人员是否有过硬的业务素质，良好的服务意识和服务能力直接影响到纺织检测机构的专业化程度。从检测人员的业务素质看，检测人员的业务素质是检测机构的生命力，因此，我们必须把提升检测人员的业务素质和科研创新作为一项战略性、根本性任务来抓，建立以重点项目和专业领域为核心，以创新型团队为依托，与发展战略相适应的质检科技创新体系。加强对检测人员的业务素质的培训和优秀人才的吸收，加大对检验检测方法、技术法规制定与修订。推动人员素质与市场需求的进一步对接。从工作人员的服务意识、服务能力看，纺织检测机构是为企业和社会服务的机构，因此，作为纺织品检验检测的专业技术机构，应树立服务意识，积极深入企业、细化优化服务、提高服务水平，缩短检测期限，只有与客户的需求相适应，才能真正融入纺织服装企业的运作体系，并被企业所认可。对此，检测机构可以从以下两个方面开展工作：第一，业务工作形式应多样化，可以通过走访客户、召集客户座谈、发放调查问卷等形式，分析市场、客户的现实和潜在的需求，改进服务的方式方法，最大限度地满足客户要求。第二，服务应更加深化、细化，很多纺织服装企业在生产和销售过程中遇到了很多关于法律法规、政策、标准、技术、质量等方面的问题，而解答这些问题正是纺织检测机构的优势，只有强化服务观念，细致入微地提供人性化的技术服务，才能切实解决客户的困难，保障客户的利益，并最终得到客户的认可和信赖。可见，“专业化”是过硬的人员素质和良好的服务意识、服务能力的有机结合的结果，只有当检测机构的“专业化”信誉得到保证和提升，才能真正增强竞争力。 提升检测机构管理水平、加强系统内外信息交流与业务合作 检测机构是否有科学的管理，与系统内外的信息交流和业务合作是否紧密也是体现其专业化的一个重要方面。从管理水平看，一个具有良好管理水平的检测机构才能更好地服务于广大企业客户，更全面地建立和完善质量保证体系，更有效对实验室的组织机构、质量体系、人员素质、设备配置、检测方法等方面进行科学的控制，从而保证整个机构有序的运营。从系统内外信息交流和业务合作看，检测机构要加强与系统内兄弟检验机构、企业、科研单位及高校的联合，充分利用社会上现有的资源，这样既可以实现资源共享和互补，还可以同时提升质检机构检验人员的水平以及实现业务量的拓增，提升其专业化程度。 总之，纺织检测机构要走向市场，必须高度重视提升其专业化程度。根据市场的定位和纺织服装企业的需求，检测机构应努力优化检测实验室设备配置，适当增设检测项目，提升检测人员业务素质，强化服务意识，增强服务能力，提升管理水平，加强系统内外信息交流与业务合作，从而不断增强竞争力，迎接市场挑战。 （作者单位：杭州市余杭区质量计量监测中心） 纺织专业论文:专业纤检机构要加强纺织品安全性能检测 一、关注纺织品所用面料、辅料是否有有害特质 1.甲醛的含量: 甲醛常用于纺织纤维纯纺和混纺织物的树脂整理及部分服装成品的定型整理,具有免烫、防缩、防皱和易去污等作用。由含过量甲醛的纺织品做成的服装,在人们的穿着过程中甲醛会逐渐释放出来,通过人体呼吸及皮肤接触,在体内的甲醛对呼吸道黏膜和皮肤产生强烈刺激,引起相关疾病并可能诱发癌症,长期低浓度摄入甲醛会引起食欲减退、体重减轻、衰弱、失眠等症状,对婴幼儿的毒性则表现为气喘、气管炎、染色体异常、抵抗力下降等。 2.pH值: pH值是表示酸碱性强弱的一个常用指标,一般在0～14之间取值。人的皮肤带有一层弱酸性物质,以防止疾病的侵入。因此,纺织品特别是直接接触皮肤的产品的pH值能控制在中性至弱酸性范围内,则对皮肤最具保护作用;反之,就会对皮肤产生刺激,导致皮肤损伤、滋生细菌、引起疾病。 3.色牢度: 染色牢度是指染色或者印花纺织品在染色、印花以后的加工过程中或在使用过程中,受各种外界因素的作用,能保持其原来的色泽的能力(或不褪色的能力)。色牢度不仅关系到纺织产品的质量好坏,也直接关系到人体的健康安全。色牢度低的纺织产品,染料或颜料很容易转移到皮肤上,其中包含的有害有机化合物和重金属离子等可以通过皮肤被人体吸收,轻者让人感觉瘙痒、重者可以导致皮肤表面起红斑丘疹等,甚至诱发癌症。特别是婴幼儿用品的唾液和汗渍色牢度指标尤其重要,婴幼儿可通过唾液和汗渍吸收有色、有害的纺织品中的染料,会对婴幼儿产生不利影响。 4.异味: 不合格的纺织品往往都伴有一些异味,异味的存在说明纺织品上有过量的化学物质残留,这是消费者最容易判断的一项指标。纺织品在开封后,如果有霉味、高沸程石油味、煤油味、鱼腥味、芳香烃气味中的一种或几种,则可被判为“有异味”。 5.禁用偶氮染料: 禁用偶氮染料本身并没有直接的致癌作用,但其在一定条件下特别是染色牢度不佳时,部分染料会从纺织品上转移到人的皮肤上,在人体的正常代谢过程中分泌物的生物催化作用下会还原出芳香胺,通过皮肤被人体逐渐吸收,导致肌体病变,甚至能改变人体原有DNA结构,诱发癌症等。 6.致敏染料: 致敏染料是指某些会引起人体或动物的皮肤、黏膜或呼吸道过敏的染料。目前致敏染料共发现27种,其中分散染料26种,酸性染料1种,分散染料常用于聚酯、聚酰胺和醋酯纤维纯纺或混纺产品染色。 7.重金属的含量: 使用金属络合染料是纺织品上重金属的重要来源,而天然植物纤维在生长加工过程中亦可能从受污染土壤或空气中吸收重金属。此外,服装辅件如拉链、纽扣上也可能含有游离的重金属物质。纺织品上残留的过量重金属组分一旦通过皮肤为人体所吸收,将会造成严重的累积毒性。 8.农药残留量: 杀虫剂主要存在于天然纤维(棉)中,纺织品上的残留农药一般都结构稳定、难氧化、难分解、毒性大,通过皮肤被人体吸收后容易累积稳定存在于人体的组织中,也能在肝、肾、心脏等组织中蓄积,干扰体内正常分泌物的合成、释放、代谢等过程。 9.织物燃烧性: 大多数纺织品都具有易燃特性,而且现有的纤维材料都具有较大的比表面积,能最大限度地接触大气中的氧。因此,服装等纺织品很容易给人们带来燃烧伤害。织物的起燃时间越长就越有利于接触者及时摆脱起燃物品对人体的伤害,并在火场中对人体有短暂的防护作用,可以为人类躲避烧伤和逃生争取更多的时间。 10.抗微生物整理:抗微生物整理剂是用于纺织品的抗菌防臭、防虫整理的助剂,它们中大部分具有一定的毒性,这些整理剂既要满足纺织品自身性能、加工工艺又要满足最终用途,理想的抗微生物整理剂到目前为止还没有,或多或少存在一定的弱点。有些抗菌剂对细菌非常有效,但是对真菌类无效,有些正好相反;有的不耐水洗;有的对人与环境有一定的危害等等。因此,根据纺织品的最终用途适当选用抗菌剂是合理的。用于与皮肤接触的纺织品的抗菌剂及其整理产品必须是安全的,对人完全无毒、无刺激,经常使用的产品所采用的抗微生物整理剂还必须是非致敏性的。 11.其他指标:其他纺织产品的安全性还有含氯苯酚、有机氯载体、有害细菌存活量和挥发性物质释放等。 二、纤检人的责任 基于纺织品有以上诸方面的安全隐患,国家标准保证了纺织品的基本安全性,广大的纺织企业和经销单位积极配合执行有关标准,努力为消费者提供安全卫生健康的纺织品。作为质检人、纤检人,针对与老百姓息息相关的纺织用品的安全隐患,我们应该在确保纺织产品安全性方面发挥自己独特的作用。具体从以下几方面做起: 1.引导生产企业生产符合有关产品标准、《国家纺织品基本安全技术规范》及生态纺织品技术要求的产品。一是加大纺织品安全的宣传。应加强环保意识和安全性纺织品生产、消费的宣传,建立专门的、安全性纺织品信息咨询机构,使纺织企业和消费者真正具有环保意识;重视纺织品安全性信息的收集,帮助我国纺织和服装企业及时了解和掌握国外在纺织品服装领域对有害物质限量的最新要求和认证标准。二是加强对纺织品安全性的研究。纺织工业的生产链包括原料加工、纺纱、织造、印染、后整理加工和制品加工等。纺织品中的有害物质除生产工艺不当会过量残余外,有部分是上游原料带来的。因此,我们对纺织品安全性的研究必须从原料的生产、加工到半制品生产过程有害物质含量指标及检测方法、功能性产品的评价方法及对纺织品可降解性等方面进行全方位的研究,积极为生产企业选择原料和工艺提供技术指导,也为提高最终产品的安全健康性奠定基础。三是开发安全性产品,取得国际认证。 2.提高检测水平。根据纺织品产品标准及安全标准,完善相应检测手段,学习先进的检测知识,提高检测水平。 结合我国国情和当地实情,制定相应的检测依据,或制定相应的地方标准,密切关注国际上相关法规的动态,制定系列与国际接轨的“绿色”纺织品强制性标准,并使之成为国际认可的标准。国外生态纺织品标准列入考核的内容多,公布的检测方法很少,未公开的检测方法都具有相当的难度。被列入欧洲的纺织品有害物质清单的项目中,我国仍有不少项目没有统一的检测方法。我们应加强对纺织品有害物质检测方法方面的研究和探讨。我国的纺织产品安全标准也存在着部分现行标准水平相对低于国际标准,技术标准滞后于国际标准;标准的具体内容和项目设置不够详尽,标准涉及产品分类较笼统模糊,专用性不强等缺陷。所以,还应该不断改进管理标准体系,完善技术标准体系,逐步与国际先进标准体系接轨。 3.加大市场监管力度。对生产、销售、使用(包括学校、医院、宾馆、餐饮及其他服务行业)纺织品的单位、部门积极宣贯有关法律法规、标准,使不合格、存在安全隐患的产品不得出厂出售、在市场流通、供消费者使用;规范市场行为,严防假冒伪劣产品进入市场,加强对批发市场和专业市场的监管;坚持“打击假冒,保护名优”两手抓;积极引导和帮助有关商品进货单位和销售市场建立健全商品质量自律机制的同时,根据群众举报和顾客投诉的热点问题,依法进行查处,为纺织品市场保驾护航。 4.正确引导消费。消费者大部分缺乏专业知识,对纺织品安全性难以辨别、不会选择。所以,作为专业纤检部门应向社会能够指导消费的信息。 纺织品安全问题是系统性问题,它所涉及的法律法规、管理及体制问题是我们纤检部门面对的大问题,它需要我们纤检人在国家不断完善纺织品的安全标准保障体系的前提下,对与纤检有关的纺织品进行安全质量监督,确保在执法监督过程对纺织品进行安全质量检查时能做到有法可依、有标准可执行,给人们一个放心消费、生活的空间。 (作者单位:山西省纤维检验局) 纺织专业论文:纺织高校图书馆专业纸质期刊的管理和利用 摘 要：纸质期刊是高校图书馆重要的馆藏学术资源，具有很高的参考利用价值，目前大部分高校图书馆专业纸质期刊利用的现状是“重藏轻用”，服务模式仍延续传统的“守株待兔”，在很大程度上影期刊的利用率。为了从根本上提高纸质期刊利用率，图书馆应该从用户需求角度出发，利用图书馆微博、微信、官方网站等网络工具，增加期刊的信息量输出服务工作，发挥纸质期刊应有的价值。 关键词：纺织高校 图书馆 专业纸质期刊 期刊管理 期刊，出版周期短、时效性强、情报价值高、信息刊载量大、代表着最前沿的学术动态信息，是高校科研工作者们教学与科研中不可替代的文献参考资料。在现在网络化、数字化电子期刊充斥的信息时代，科研工作者会逐渐青睐于使用简单方便，鼠标一点就可获取到最全的资料，图书馆期刊工作者如何深入挖掘、利用好专业纸质期刊文献资源，更好地为师生们服务，值得图书馆期刊工作人员深入思考的课题。 1 纸质专业期刊存在的问题 1.1 期刊上架滞后 中国知网、万方、维普数据库中的电子期刊资源由于很多原因一般会滞后3～6个月不等，按正常程序来说纸质期刊发行的时效性比电子期刊更好一些，由于该馆在期刊管理中存在很多问题与漏洞，也涉及订购，采编部，期刊阅览室分管，各个环节容易出现断层现象，再加之各部门馆员之间不经常沟通协调，你推我、我推你的推卸责任，就导致我们期刊阅览室需要及时上架的新刊在验收环节那里一直积压，进而会滞后3～4个月才上架，每次送来都是好多捆，每次将缺的期刊返给采编部，之后就不了了之了，这就造成了很多读者经常阅览时发现阅览室总是不能及时提供最新的期刊阅览，最新纸质期刊上架的时间和电子期刊出现的时间是一样的，还不如在网上下载方便，久而久之，形成惯性，读者也就不太愿意来期刊阅览室了。 1.2 期刊管理方面 该校有两个校区，因而图书馆设置金花校区图书馆和临潼校区图书馆，期刊阅览室在两校区均有设置，由于该馆99%的期刊均无副本，为保证期刊所谓的完整性、连续性，防止期刊丢失、破损，规定纸质期刊一律不外借，读者如果进入阅览室查阅资料，需要将自己的书本和包存放在外面的借阅柜子中，如果读者觉得哪一期的论文特别好，想复印一下带回去继续阅读，还得将借阅证压在期刊阅览室工作人员那里，出去复印（该馆两校区没有设置自助复印机），这样跑出去，再跑回来，学生觉得非常麻烦，一般就不太愿意复印了，管理模式过于死板，过于落后，不考虑用户使用是否方便，进而也就大大降低期刊的有效利用率。 1.3 利用不均衡 在期刊阅览室日常工作中发现，科技类的纸质期刊都是怎么上架，就怎么下架，几乎没有学生读者翻阅过，都是崭新的放置在期刊架上，无人问津，到了装订的时候又机械性的搬下来打捆送去装订，除了纺织类的期刊，经常会有学生查阅一下，总体来说，读者还是比较青睐于社科类的大众娱乐性期刊，阅读率普遍要高一些。 1.4 期刊工作人员服务方面 阅览室工作人员的服务态度、言行举止很关键，该馆的期刊工作人员均是60年代的馆员，他们的服务很单一、很原始，主要以守阅览室为主的工作模式，就只是简单的将期刊上架、下架，刊架整理工作，而不会主动去引导读者找需要的资料，或者学习一些新的查询文献技巧的理念或者方法，总是认为现在都是在网上下载需要的电子资源，觉得纸质期刊没人用就算了，就干好这一点就行了，得过且过的工作态度，仅仅是守株待兔，坐等读者上门，缺少积极性、主动性，也缺乏工作热情。 2 应对建议 2.1 调整期刊排架 该校的特色学科是纺织、服装，比如将利用率比较高的科技类纺织的中文、西文现刊，甚至纺织类过刊可以设置在一个特定的区域形成一个特色阅览区，可以放置在刚进阅览室比较显眼的位置，可及时引导学生关注此区域，做的时间久了，也可做一些相关的专题咨询服务工作，不仅可以扩展学生的学术视野，也提升了对工作的满意度。 2.2 纸质期刊开放短期借阅 纸质期刊如果一直实行静态管理的模式，将使纸质没有充分利用的空间，利用率将大打折扣。在实际工作中发现，图书馆一些专业学术期刊，比如纺织类的特色刊，经常来阅览的用户也就固定那几个研究者，一般的学生由于其太枯燥基本没有人阅览，到装订下架的时候，很多期刊装订后就直接堆在过刊区域无人问津了。图书馆花了那么多钱订购学术性的核心期刊，又有那么多管理人员验收期刊，上架期刊，完后又下架装订期刊，装订回来的过刊又得上架，费时费力又费钱，到最后还没有发挥其应有的价值，全部都静静的躺在无人问津的黑房子，确实是极大的浪费。我们期刊工作人员更要克服困难，更新观念，做好期刊的短期借阅工作，根据期刊的特点，可借4～6 d不等，以保证期刊流通起来，提高利用率。 2.3 做好期刊的宣传工作 为了改变读者对期刊阅览室以守阅览室的形象，加强与读者的联系互动，做好期刊的对外宣传工作。比如，图书馆期刊工作人员可以充分利用图书馆的官方微博、微信、网站宣传期刊阅览室的布局，服务内容范围，向各个学院老师们介绍最新专业学术期刊的到刊信息，也可将学校特色学科最新的杂志、名家、学科前沿动态进行简单的编辑摘录放在宣传区，让科研工作者们及时获取最新的信息；定期做一些期刊知识海报粘贴在宣传栏。 2.4 增强服务意识，提高工作人员的素质 期刊阅览室工作人员的一言一行，一举一动都代表整个图书馆的形象。首先，我们接待期刊阅览室读者要以非常热情、主动而友好的态度去引导读者查找所需的文献资源，有足够的耐心去满足读者的各种需求，同时可以以问卷的形式了解不同层次读者的不同需求都有哪些，及时改进服务模式。我们面对的服务对象基本上是教师、研究生、高年级的本科生，尤其是一些研究生，在引导其查找纸质期刊资料的同时，也可同时辅导学生如何利用中西文期刊数据库怎么查全所做课题的所有文献资料，有必要的条件下，也可开展相应的专题学科服务工作，提供相应的信息咨询服务工作。 2.5 保证最新期刊的上架率 为了保证让我们的读者可以看到最新的期刊，我们要改变以往懒散的工作作风，积极克服各种困难，及时查新刊的到架率，积极与采购部门协调，催促书商及时送刊，做到书商送刊后，及时验收，及时交接，及时上架，这样就避免了新刊滞后的问题。 2.6 建设纺织、服装特色过刊文献库 该校是以纺织、服装为特色的院校，最起码纺织类、服装类过刊收藏应做到完整性和连续性，积累几十年也就形成了自己的馆藏特色，过刊属于馆藏固定资产，具有长期的使用价值。期刊馆员更应该做好特色馆藏资源的宣传工作，可以先设计问卷，在日常工作中，可实际调查经常来阅览特色期刊的读者层次，他们经常会追踪的专业期刊，或者对期刊管理的一些好的建议等，调研完后及时统计问卷，从读者需求的角度出发改进我们的服务模式，同时也可对特色过刊进行短期的借阅，4～6 d不等，让过刊也流通起来，更好的为每一位师生服务。 3 结语 在电子期刊备受青睐的网络化时代，科研工作者越来越习惯于使用电子资源，但其缺点是：由于大部分电子期刊资源是建立在纸质期刊资源上，在时效性上会比纸质期刊滞后3～6个月，同时电子期刊资源因为版权原因或者论文作者其使用版权，也并不是全部收录了公开发行的期刊，纸质期刊可以弥补这一缺点，给科研工作者提供最新、最全、最准的学术信息，我们应该彻底改变以守阅览室的服务管理模式，从用户的角度出发，利用图书馆网站、微博、微信，提高期刊的信息宣传服务工作，期刊短期借阅，建设特色过刊文献库，提高纸质期刊的利用价值，更好的服务每一位读者。 纺织专业论文:中职纺织专业教学企业化策略探讨 摘要：随着社会经济的快速发展，人们对于小批量生产，品种越来越丰富的纺织产品的需求度在日益提升，这也意味着纺织专业和纺织行业的地位得到了提升，作用更加重要。因此，在纺织专业的教学工作中，要注意教学的方式，不断探索创新，以期为培养高素质纺织人才，促进纺织产业有序发展做出贡献。为此，针对中职纺织专业教学进行研究分析，从纺织专业教学企业化的角度阐述优化纺织专业教学的措施。 关键词：中职；纺织专业；教学；企业化 1中职纺织专业教学及其现状 1.1中职纺织专业教学 中职纺织专业是中职教育中不容忽视的一个专业，主要因为中职纺织专业有以下三个特点。第一，中职学生在前期受教育程度上存在缺陷，在文化知识体系上存在一些不足，所以在后期的教育中困难比较大，学生学习压力和就业压力都很大。第二，纺织专业是针对纺织行业，纺织相关知识做理论和技能指导的专业，其重要性不言而喻。不但关系着整个纺织行业的健康可持续发展，为纺织业提供高质量的人才，而且还关系着整个社会经济，关系着人民的生活需求。第三，中职纺织专业是为纺织企业、纺织机构提供专业技术人才而服务的，对于中职纺织专业的教学成效高低与否直接关系着纺织企业在人才上质量的高低。 1.2中职纺织专业教学的现状 目前，中职纺织专业教学的现状中主要存在以下三方面的问题，分别是学校和老师在纺织专业教学体系探索完善上的重视程度不高；学校和企业、纺织机构之间的联系不深，企业化策略还没有完全落实；中职纺织专业教学方式陈旧，缺乏创新。 1.2.1学校和老师对中职教育教学体系建立和完善的重视程度不够 虽然国家和社会对中职教育的关注度在提升，为了保障中职教育教学体系的健全和完善，国家制定了相应的政策，有关部门也成立监督管理部门。但是在具体落实的时候，首先是部分学校没有按照相关政策来制定教学方案和教学目标，在探索建设教学体系上的重视程度不高，认为中职教育只要教给学生基础的理论知识，帮助他们完成学业，拿到证书即可。其次，部分中职老师在对待其工作的时候也缺乏责任心，不仅不重视学校教学体系的建设，而且对学生的学习情况并不关心，只在乎自己能否达成教学任务，至于中职学生是否可以得到全面的发展已不在自己的教学任务之内。这种错误的教育观念导致中职学生在接受教育的时候没有得到系统的专业的指导。 1.2.2学校和纺织企业、纺织机构之间的联系不深，企业化策略被搁浅 一方面是因为学校对中职教育以及中职纺织专业教育的重视程度不高，在观念上的不重视导致在具体落实政策的时候也没有做到面面俱到。因此，在制定教学方案和目标的时候没有认真考虑，没有把纺织专业课堂教学和纺织专业企业化教学结合起来考量。另一方面是因为学校和纺织企业之间在利益和共识上还有摩擦，两者并没有建立深刻的合作关系。另外，也有企业方面的原因，比如企业规模不大，政策不完善等。 1.2.3中职纺织专业教学方式单一，缺乏创新，学生兴趣不高 这是纺织专业教学中比较严重的问题，就是老师的教学方式不新颖缺乏创新。一方面导致纺织专业教学工作不能得到良好的发展，对纺织教学探索造成阻碍，另一方面也降低了学生的学习兴趣。本身中职学生在课堂上的专注度就不高，对纺织专业的学习也是抱着一种来拿证书的心态，如果老师的教学方式还得不到提升，不能吸引学生的目光，那势必会导致学生的学习热情进一步降低，也就降低了学生的学习质量。 2中职纺织专业教学企业化策略 中职纺织专业教学企业化是指将学校教育和社会教育结合起来，教学和生产结合起来，学生和工人，教师和师傅的角色合二为一。 2.1使得学校教育和社会教育结合起来 在中职纺织专业教学企业化过程中，使得学校的教育和社会的教育结合起来。也就是说中职学生在企业化策略下，一方面可以在学校接受专业的理论知识和纺织技能上的教育培训，并在素质教育上得到发展，另一方面学校教育并不是万能的，光有纺织理论知识远远不够，必须要将理论与实践相结合起来。所以，企业的社会教育就显得格外重要。第一，学生可以在实践过程中提高自己的动手能力和创新能力，这也是为毕业后进入工作打好基础，否则光有理论没有动手创新能力将无法适应纺织企业生产工作的要求。第二，学生可以在纺织企业中一边学习技能，一边还可以学习到人际关系的处理方式，认识到团队合作的重要性，这为学生进入社会打好基础。第三，学生还可以在纺织企业的学习中不断提升自我意识，更加清楚而自己的优点和缺点，然后取长补短，针对自己的特点做好未来的职业以及人生规划。另外，通过学校和企业的合作还能使两者达到互惠双赢的结果。 2.2使得教学和生产结合起来 学校和企业，教学和生产在中职纺织专业企业化过程中是分不开的，两者的关系密切。首先，学校在教学过程中要考虑到企业的生产，尽量把企业的最新研究成果，产品设计，生产创新手段带入到课堂中来，学校课程设计中也要将企业的相关产品内容考虑在内，这样学生在课堂上就可以通过纺织产品的展示学习、研究成果的分析研究拓宽了他们的知识面。其次，企业在对刚毕业的学生进行岗前培训的时候，也要注重纺织专业方面的理论知识和专业技能的再次教学，使得学生可以养成教学中生产，生产中教学的观念。总之，纺织专业教学企业化道路在探索中，要尽量做到教学生产化，生产教学化的模式。 2.3使得学生和工人角色合一 学生和工人本来是两个角色，但是在纺织专业企业化策略中，学生在课堂上接受理论技能方面的知R时是学生，到了企业、工厂进行实践操作的时候就是工人。一方面学生在学校学到的理论知识是无法满足纺织产业以及社会的要求的，很容易在就业中遭到淘汰，所以要让学生走进工厂和工人一起进行生产操作，提前体验工人的角色是有必要的。另一方面中职纺织专业类学校的主要教学目标和任务就是为纺织企业培养一批可以适应企业需求，高质量完成纺织生产任务的工人，这也是纺织专业企业化的核心。所以学生要提早接受素质教育和职工生产技能教育。在素质方面学生要明白作为一名合格的纺织生产工人，必须要具有敬业、合作、勤奋、创新等精神，还要有市场意识、竞争意识和国际意识等。在生产技能教育方面，学生也需要掌握科学技术，生产技术，具有生产、经营和管理方面的能力。 2.4使得教师和师傅角色合一 最后，是老师的职责所在。也就是说老师不但要在学校为学生传授纺织专业理论知识和技能知识，还要亲自深入到纺织生产一线，走进纺织企业、纺织工厂。一方面老师需要到生产一线中去了解最新的纺织产品，生产技术，并且要参与到企业的产品生产设计、科研成果展示和研究的工作中去。另一方面老师需要把在生产一线所得的最新纺织产品信息、技术信息带进课堂上，在课堂上不但是教师，也是师傅，尤其是当学生进入企业工厂进行实习实践的时候，学校也应该安排老师进入企业工厂，对学生的实践操作做一定的指导，实现了教与学的统一。 3结语 综上所述，中职纺织专业教学企业化策略是新形势下时代的要求、社会的要求和纺织生产企业的要求，是适应当前国情、社情的。在企业化策略的探索道路上，难免会遇到一些问题和困惑，这是正常的也是必然的。因此，为了更好的完善和改进企业化策略，学校要注重对老师队伍的培养，不断提高老师的专业能力和综合素质；学校还要制定清晰的制度和机制，加强和纺织企业的联系，使得学校和企业结合起来，教学和生产结合起来，学生和工人合一，老师和师傅合一。 纺织专业论文:微课与项目导向结合的纺织科学与工程专业课程的教学模式改革 摘要：在教育信息化、大众化、全球化和满足社会需求工程化人才的大背景下，面对未来将要面对的冲击和挑战，思考高校工科专业教学模式的变化。结合工科专业的教育特点，以纺织科学和工程专业为蓝本，以项目为导向，以微课为知识载体，进行专业课程教学模式的改革。提出微课和项目教学法有机结合，在课堂、实践等教学环节中以学生为主体的翻转教学模式与应用方案，为高校工科专业课程教学模式的变革提供一点思路。 关键词：微课；项目教学法；翻转课堂；工科专业 在教育信息化、大众化、全球化的趋势下，国内高等教育备受诟病的背景下，传统教学模式是否适应信息技术的挑战，是否符合工程实践型人才培养的需要，是摆在高校教育工作者面前刻不容缓的问题。目前学习模式正在发生飞速的变化和发展，除了学校课程学习之外，基于网络平台的开放课件项目、同伴互助对等学习、可汗学院、专业辅导、慕课、微课、翻转课堂等逐渐被学习者接受，并且有些形式可以一定程度替代学校的课程教育[1-5]。传统学校专业教育不能被取代的根源在于学分的认定，已开始有教育者和管理者在思考学分互认的可行性，从教育机制上可能会发生变革。当学分互认成为可能，传统的学校课程教育将受到不可估计的冲击，思考和变革新的教学模式是顺应潮流、面对未来挑战的必然之路。在众多新兴模式中，翻转课堂将课堂内教师授课的事情放在课堂之外完成，课堂内学生动手实践或师生共同讨论促进知识内化，微课等模式可以帮助学生在翻转课堂外学习教师讲授的知识，以便提高翻转课堂内的学校效果[6]。 纺织科学与工程专业包括纺织工程、纺织材料与纺织品设计、纺织化学与染整工程等多个方向。专业知识涵盖如何用机械、物理、化学等手段实现符合各个领域和各种功能要求的纺织品的加工及性能评价。纺织科学与工程的专业主干课程含《纺织材料学》、《纺纱学》、《织造学》、《染整工艺学》、《非织造布》等。通过干机械法加工纺织品的知识链条为纺织原料的物化结构和性能――产品设计和机械加工工艺――半成品的物理结构和性能――产品设计和机械加工工艺――纺织品的物理结构和性能；通过湿化学法加工纺织品的知识链条为纺织原料的物化结构和性能――染化料的化学结构和性能――湿化学加工工艺――纺织品的结构和性能[7-8]。因此，纺织科学与工程专业课程可以分割为基于机械加工或湿化学加工工序的单个项目，各个项目相互串联组成一门课程。 一、教学模式的设计思路 结合工科专业的教育特点，以纺织科学和工程专业为蓝本，研究微课的开发与应用，以项目为导向，进行专业课程教学方式的改革，提出基于微课和项目导向的翻转教学的形式与应用方案。设计思路为：专业课程特点与知识体系研究――项目分解、规划、框架搭建――微课设计与开发――项目执行方式――考核评价方式――教学模式思考和修正。 二、微课的类型、设计与开发 1.项目框架微课。教师负责项目框架设计，根据课程的特点和内容，将具体的技术和工艺被分解为具体的项目，指点学习思路和学习方法，明确考核分数的分配和评价方法。学生根据项目框架微课的指导，了解本项目应该掌握的知识点、应阅读的书籍和文献、应在实验中制作的产品和观察的现象、应完成的作业、课堂讨论的提纲等。 2.基础理论微课。教师将具有深度的专业基础原理分解成明确的知识点，知识点标题明晰，用精练准确的语言解释概念、揭示结构、描述性能、明示工序、方法和工艺、阐释结构、性能、工艺三者之间的关系，帮助学生利用较短的时间在课堂之外通过理论微课学习掌握相关专业理论知识。 3.实验技能微课。将项目中实验涉及的仪器和设备的原理进行阐释，仪器和设备操作过程进行录制，强调操作仪器和设备的注意事项。可适当加入动画模拟机械运转和产品加工过程，模拟物理化学反应过程。帮助学生参照实验技能微课的演示学习操作实验仪器，进行实验方案的合理制定。 4.资料检索微课。教师详细介绍电子资源中各数据库的资料检索方法，帮助同学通过各种检索工具和方法查阅到相关性、时效性和权威性高的书籍和文献。学生进行扩展阅读，加深对知识的理解，帮助对实验方案的合理制定，有助于实验结果的分析、作业的完成和做好课堂讨论的准备。 三、项目执行方式 课堂之外，通过项目框架微课按图索骥，了解该项目的学习思路、学习方法、知识点、实验对象、作业和课堂讨论内容等；通过理论微课学习掌握某一项目相关的专业理论知识；通过实验技能微课熟悉仪器操作和制定实验方案；通过资料检索微课的指导查阅相关的教材、专业书籍、专业文献进行自学与总结。 根据具体的项目框架，学生在教室中完成所掌握技术和工艺理论知识的汇报、解决知识点中的不解之处、对相关主题发表交流彼此的观点等，教师起到主持流程、答疑解惑、总结点评、鼓励争鸣的作用；学生在实验室中完成技术和工艺的设计与产品开发实践，教师对实验方案提出指导意见，帮助学生解决实验过程中出现的问题。 由此通过理论微课、项目框架微课、资料检索微课、实验技能培训微课等微课的课外引导学习，在教室和实验室的课堂中的讨论和实践，实现了学生为主体的翻转教育的方式。 四、考核评价方式 采用过程化考核方式。基于项目框架设计的分数分配，在项目的执行过程中，根据具体规定的评价方法，作业、论文教师赋分，汇报、讨论师生共同赋分，分数及时公开，评语及时反馈，有助于学生发现问题所在，及时在后续学习中调整，弱化一纸定输赢的“GDP考核方式”。 五、结语 对微课与项目导向结合的工科专业课程教学模式的研究旨在通过微课和项目教学法的有机结合，研究在课堂、实践等教学环节中以学生为主体的翻转教学模式和过程化考核方式，为高校工科专业课程教学模式的变革提供一点思路。 纺织专业论文:纺织工程专业工程化学课程教学改革的实践和探索 摘要: 针对目前工程化学课程教学的现状和问题,结合纺织工程专业的特点,作者采用整合教学内容,注重与专业基础课之间的衔接,加强教学内容与日常生活/生产以及科学研究之间的联系,采用多媒体与传统教学方法相结合的形式教学,并开设实验环节等多种手段对工程化学的教学进行改革,取得了较好的效果。 关键词: 纺织工程;工程化学;教学改革 0引言 《工程化学》就是建立在化学知识与工程实践之间的一门桥梁学科,目的就在于将化学的基本知识以及一些新兴学科和应用学科的信息传授给学生。但是,工程技术具有非常广泛的范畴,内容十分庞杂,这导致很多工科院校的工程化学教学存在着各种弊端,例如教学内容不够系统、知识点比较零散、不同的专业区分相对较小,缺少与专业的衔接内容;学生在学习过程中体会不到这门课程与自己的专业有什么关系,缺少学习动力等等,因此有必要打破传统的教学内容和教育模式,建立一套符合实情的新的工程化学教学体系。针对此现象,作者对我校纺织工程专业的工程化学教学进行了改革。 1整合教学内容,做好衔接 我校纺织工程专业是浙江省重点专业,其目的在于培养纺织品设计、纺织技术与贸易相结合的具有复合型知识结构的高级工程技术与贸易人才。该专业特点决定了学生们将来涉及较多的是有机材料,鉴于此,对工程化学教学内容进行了如下整改:选用李成琴等主编的《纺织有机化学》为教材,重点讲述与纺织专业关系密切的传统有机化合基础知识,以官能团为主线区分各类有机化合物,介绍其分类、命名、结构特点及物理化学性质,分析各种反应的发生机理和历程;增加物质结构基础知识,为随后的杂化轨道和电子效应的接受和理解打基础;将现代分析测试技术-红外光谱和核磁共振谱作为教学重点内容;增加表面活性剂、染料化学和高分子纤维等专业基础知识,介绍专业相关的表面活性剂、染料和高分子纤维的结构、性质及应用,以便于更好的与专业课相衔接;学习过程中引入有机化学史和人名反应及相关小故事,以活跃课堂气氛,增加学生对该反应的印象。另外,在对工程化学教学内容的改革中,要合理安排化学理论基础和工程技术在教学中所占比重,一方面,根据教学条件和专业实际,在理论基础教学内容上适当取舍;另一方面,联系工程实际,介绍现代有机化学在工程技术中的最新应用。 2与实际生产和科研相结合,激发学习兴趣 作为一门基础学科,化学与我们的日常生活关系十分紧密,尤其是有机化学和有机化合物,充斥着我们生活的每一个角落,如果将抽象的教学内容与我们的日常生活或者实际生产联系起来,使学生们亲身体会到知识的力量,将会对学生的学习带来莫大的推动力。因此,在介绍到与课本相关内容时,可考虑引入一些实际生活或生产中的实例,例如在讲解氨基酸和蛋白质时,可以引入卤水点豆腐的机理和用鸡蛋清来减少汞吸收的生活小知识;在介绍到表面活性剂的时候联想到日常生活中去污清洁物质的使用等,使学生感到化学是一门渗透到我们生产、生活各个领域中的学科。 3丰富教学形式 由于工程技术的发展迅速,抽象的微观结构和最新的仪器设备很难用传统的教学模式直观地表达和展示。为了适应新的教学计划,又不降低教学要求,我们采用计算机辅助的多媒体教学方法和手段,加大课堂的教学信息量,创造良好的授课环境,以提高课堂教学效果。例如在讲解卤代烃的双分子亲核取代反应过程中的瓦尔登转化时,仅以板书或者口头讲解很难给出一个立体、形象的解释,而将该过程用多媒体形式演示出来,会帮助学生理解,加深记忆。但是我们又不能完全摒弃粉笔板书的教学形式。有机化学中需要理解记忆的知识点有很多,课堂讲解要对这些知识点进行详细展开,这时候采用板书形式将有利于所讲内容的逻辑组织和讲解速度的控制,帮助学生达到理解性记忆。 4开设实验环节 化学是一门实践性和应用性都很强的科学,其发展和对其反应机理的理解都是以实验为基础的。因此,化学实验是每个学习工程化学的学生必须要经历的一个实践性环节。我们利用有限的学时,安排了蒸馏、萃取、精馏和重结晶等实验,并要求学生自己设计方案,进行实验操作,然后独立撰写实验报告,这一系统的工作不仅加深了学生对理论知识的理解,也培养了学生面对问题,独立思考、解决的科研能力,打破了化学学科的神秘感,使学生直观地体会到化学的本质和价值,收到了很好的效果。 5结语 工程化学是我校今年来开设的新课程,因其新,故有很多地方还不太成熟,有待于改革完善。在采取了整合教学内容,理论联系实际,加强基础课和专业课之间的衔接和渗透,采用多样的教学形式,加强实验环节等方法来对工程化学的教学进行整改后,学生们的学习目标明确,学习兴趣大增,在掌握理论基础知识的同时提高了实验动手能力。而在教学的同时,我也深深体会到有机化学学科的博大精深,感受到了肩负的重任,这为我更加努力进行工程化学教学改革增加了信心。我相信随着教学经验的不断积累和教学改革的不断深入,工程化学的教学内容和方法会日趋完善,对其进行的改革和实践研究还会取得更新的进展。 纺织专业论文:纺织专业顶岗实习的柔性管理 摘要： 高职学生顶岗实习是高职院校实践教学体系不可缺少的重要环节,在人才培养过程中起着不可替代的重要作用。文章就纺织专业顶岗实习的柔性管理进行了初步探讨。 关键词： 高职学生；顶岗实习；柔性管理 1柔性管理理论 柔性管理是一种当代的全新的管理理念，近几年来在理论上不断完善并在实践中广泛应用。它强调“以人为中心”的“人性化管理”，依据企业的共同价值观和文化、精神氛围进行的人格化管理，它是在研究人的心理和行为规律的基础上，采用非强制性方式，在员工心目中产生一种潜在的说服力，从而把组织意志变为个人自觉行动。它是21世纪提高管理成效的一种有用的管理方法，未来管理的发展趋势。 柔性管理是相对于刚性管理提出来的。刚性管理指“以规章制度为中心”，凭借制度约束、纪律监督、奖惩规则等手段对企业员工进行管理。柔性管理属于一种人本主义的管理模式。柔性管理则能满足员工的高层次需要，深层次地激发员工的工作动力，发挥其潜能。同时柔性管理有利于企业内部形成集体主义和相互协作的精神。自觉提高各自的工作标准，而且愿意挖掘其潜能，发挥其天赋，作出超常的工作成就。柔性管理有利于组织内部形成集体主义和相互协作的精神，有利于对种种失范现象形成一种“防患于未然”的机制。 在实际工作中，刚性管理是管理工作的前提和基础，柔性管理是管理工作的升华。使其不仅20世纪通行的管理模式，如著名的泰勒管理模式。泰勒管理理论就是将人看作“经济人”、“机器的附件”，强调组织权威和专业分工。人本主义的管理理论，首先以“人际关系理论”的形式始于20世纪30年代以后，运并发展于40-50年代；60年代以后得到了进一步发展，“人力资源理论”的形式广泛运用于各种管理活动中。人际关系理论和人力资源理论都重视组织中个体成员的合理需要的满足，以提高人的工作积极性和工作效率。梅奥的行为科学理论即是一种人本管理理论，该理论认为：人是“社会人”，提高生产效率的关键是满足员工的社会欲望，提高工人的士气，而不是纪律的强制和物质的刺激。 从实际效果来看，刚性管理和柔性管理各有所长。刚性管理易于维持企业正常的工作秩序，易于对员工进行量化管理。柔性管理的最大特点主要在于不是依靠权利影响力（如上级的发号施令），依赖于每个员工内心深处激发的主动性、内在潜力和创造精神，因此具有明显的内在驱动性。 2现阶段顶岗实习存在的问题 顶岗实习是高职院校实践教学体系不可缺少的重要环节，在人才培养过程中起着不可替代的重要作用。由于长期受计划经济的影响，一方面，学院缺乏对顶岗实习质量积极主动的自我约束机制，有较大的随意性，缺乏制度化的全过程管理，有的甚至放任自流。另一方面，由于企业规章制度的不完善，责权利不可能完全对等，顶岗实习的学生权利难以保证，工作缺乏有效的激励机制。在工作中难免会出现矛盾和冲突。面临这种的状态，研究顶岗实习柔性管理成为提高实训质量的必然要求。 3运用柔性管理理论，系统管理顶岗实习 3.1 建立适应工学结合人才培养模式，改革企业需求的柔性管理体系根据高职教育的培养要求，根据企业的需要适时调整。企业以效益为要务，效益以质量为保障，企业需要既有理论知识又具备一定操作技能的顶岗学生，这样的学生在操作之前就对生产中可能出现的问题有了解决的预案，以使产品质量不受影响或者质量比以前更高，因此这样的学生企业是很欢迎的。但是，从院校直接走上操作岗位的学生，对企业文化、企业管理的了解还比较缺乏、对生产环境的适应能力还比较差，与企业的需求存在一定的差距。我们的任务就是解决这个差距，提高培养学生的职业技能，满足学生个性职业的发展，提高学生毕业后在社会上的适应空间。 3.2 建立集教学、科研、生产、培训多种功能于一体，高端的校内外顶岗实习基地提倡产学研相结合，一方面，加强与行业、企业的联系，充分发挥其对周边地区的辐射作用。与企业共同制定有一流水准较为完善的纺织专业顶岗实习教学基本文件，主要有顶岗实习计划，实纲，实习指导书，顶岗实习协议，形成独具特色的顶岗实习体系。另一方面充分应用学院的智力资源和门类齐全、技术先进的各种仪器设备，成为科技成果转化基地，技术成果推广、技术服务、技术咨询基地和科技信息集散地。与企业紧密结合，联合承接工程或生产中的应用课题，以及新技术、新产品、新工艺的开发项目，并为社会和企业提供技术咨询服务。 3.3 争取地方政府的大力支持，让和院校合作良好的企业得到税收等方面的优惠，以提高合作企业的主动性，达到双赢的目的。 3.4 构建企业参与学生顶岗实习评价的综合评价机制，准确评价学生顶岗实习情况考核评价是高职院校顶岗实习的一个重要环节。目前高职院校实施的顶岗实习在考核评价环节上普遍存在问题，大多仅以实习小结等形式考核学生，实习小结一般由带教老师或师傅写评语、盖图章。方式形式单一，方法简单，难以对学生的实际实习效果进行科学的评价，特别是对学生整个实习环节的实践技能训练状况无法实现实时跟踪，不能对过程进行考核评价。通过构建企业参与学生顶岗实习评价的综合评价机制，将素质教育纳入学分管理，促进学生全面发展。 3.5 加强学生导师制的研究实践根据工学结合的要求，营造有利于高技能人才培养成长的氛围为满足学生即时的指导要求，需要考虑给学生有导师一样的指导，具体措施：学院聘请企业行业中一批具有代表性的专家组成行业导师，给每位学生有行业导师作指导。受聘任课的全职教师都应该有义务、有机会担任学生的导师，优秀高年级学生甚至也可以担任导师。导师要指导学生个性化地选择学习方向、选课，密切与学生的联系，根据学生的专业学习情况、兴趣爱好等有意识地对学生进行指导，减少学生在专业学习方面的盲目性，为顶岗实习做准备。 纺织专业论文:如何改进纺织服装专业设置 摘 要: 随着市场竞争的日益激烈,纺织服装专业的设置必须适应当前社会和市场的需求,只有按实际需要设置专业,才能为社会提供有用的技术人才。本文结合盐城工学院纺织服装学院当前的专业设置进行分析,试图提出更加适应经济全球化、具有挑战性的纺织服装专业人才的专业设置对策与建议。 关键词: 纺织服装 专业设置 现状 改进方法 纺织服装行业是我国加入WTO以来所受惠最为显著的几个行业之一,我国纺织服装企业不论是国有大中型企业,还是民营或私营中小型企业能够抓住机遇、迎接挑战的关键都是如何提高企业的市场竞争力。而提高市场竞争力最重要的两个因素:一是人才的吸收和利用,二是技术的创新与改革。这两个方面都离不开高等教育。通过高等教育,可以为企业培养有用的专业人才,也可以有效地促进企业的技术创新、工艺改造、数字化建设,加快纺织业由劳动密集型向技术密集型、资本密集型的转变。 大学的职能之一是为社会服务,大学的专业设置是否合理,不仅关系到大学能否履行为社会服务的功能,而且与学生将来的就业及学校自身的发展密切相关。本文以江苏省盐城工学院纺织服装学院为例,从当前的专业设置现状入手,介绍了当前高等教育纺织服装的专业设置中存在的问题和不足,试图提出更加适应经济全球化、具有挑战性技术人才的专业设置对策与建议。 1.纺织服装专业设置现状 1.1课程设置现状 当今世界是一个以创造为中心的高度信息化社会。高校在制定培养计划时,必须结合当前的实际,具有一定的超前意识。在课程设置方面,不仅要紧跟服装发展的新动向,而且要有一定的灵活性,能够随着市场形势的变化而变化。 纺织服装专业设置的不合理虽早已被提出,各院校也采取了一些改革的措施,但收益仍不理想,原因有多方面:第一,跟不上市场经济的发展速度。随着全球经济的一体化,信息化、数字化技术的普及,纺织服装行业的市场变化越来越快,企业对人才综合能力的要求越来越高。因此,高校的课程设置应该超前,并且根据形势随时作调整,这样本科生经过四年的在校学习,走向社会时能很好地适应市场经济的需求;第二,专业间的知识体系很难形成。纺织服装行业是一个综合的大体系,产业链长,价值链复杂且宽。从纤维的生产开始,到面料,到服装,再到销售。我国纺织服装院校根据专业划分进行课程设置时,只强调个体性,而忽略了整体性的协调。这样,不利于发挥学生学习的积极主动性和灵活性,影响学生个性化的发展和创造能力的培养。最终,培养出来的纺织服装专业人才知识面窄,市场意识薄弱,难以满足企业的需求;第三,课程安排的顺序欠完善。大多数服装院校习惯于把立体裁剪放在平面结构设计之后,认为学生应该先学习理论的平面结构设计,在此基础上再学习立体裁剪。事实上,平面结构设计是经过大量实践总结归纳得来的,如果让学生先学习立体裁剪,因为它是直观的、感性的,容易接受,之后再学习平面结构设计,就不会觉得枯燥,从而有效地发挥学生学习的主动性;第四,实践课程所占的比例明显不足。纺织与服装是一个实践性很强的专业,从纺纱、织布、制衣到销售都离不开实践。虽然各院校都设置了实践课,但动手机会少,学时短,实际作用甚小,学生所学的知识始终停留在浅显的理论层面,无法深入研究。 1.2填取志愿现状 目前,我国大学生从进入高校开始就已经确定了专业和方向,然而绝大部分的高中学生对于职业的意识很浅,几乎都是听从家人、老师或是兄弟姐妹的意见,更有甚者是在填报志愿时服从本科志愿的调配而被分配到一个自己毫无兴趣的专业,很少有人是根据自己的兴趣爱好而主动选择的专业,这种填取志愿的体制极大地限制了我国人才的培养和发展,对于高等教育质量的提高也产生了很大的负面影响。 1.3学分制现状 普通理工类本科院校的学制是四年,以学分制为主。在我国很少有学生因修满学分而提前毕业,学生在进行课程学习时只要达到60分即可获得相应学分。可供学生选修的课程同样也有很大的局限性。学生在进入高等学府接受高等教育的整个过程中几乎无法体现个体的主观能动性。很多学生都存在60分万岁的态度,只要拿到学分就能拿到相关证书,对于个人能力的锻炼及无法量化的专业知识的掌握则显得漠不关心。 1.4教学现状 我国高等院校所采取的教学方法仍是课堂教学法,以教师面授为主,结合讨论、参观、问答等多种辅助教学方法。教学模式固定、陈旧,教师讲,学生听,教师在黑板上板书或者使用准备好的多媒体课件,学生在下面忙于记笔记。教师和学生都比较习惯于这种传统的模式,教师不能深入企业、深入实践,则缺少联系实际的案例教学,大部分青年教师都是直接从学校毕业又进入学校参加工作,对专业生产前线的知识甚是缺乏,由此给学生上课也只是停留在理论层次,用理论解释理论,无法深入,缺乏对学生的启发,而学生更多的是在被动地接受老师所介绍的知识内容。这种教学模式不利于培养学生的创造能力、主动思考问题和解决问题的能力,不利于学生个性化发展,也不利于教师教学水平的提高。 2.纺织服装专业设置改进办法 2.1进一步完善课程设置 在课程设置方面,不仅要紧跟行业发展的最新动向,而且要有一定的灵活性,能够及时随着市场形势的变化而调整。要提高实践课程所占比例,提高学生动手操作能力;要研究当前大学生接受新知识的心理特点,合理安排课程;考虑将本科四年的课程浓缩在两年的课堂教学内,随后一年可深入企业学习并锻炼,检验所学的理论知识,最后一年再返回校园补充理论知识的欠缺。 此外,学校还要结合当前行业的发展趋势及单位反馈的信息,及时调整或增加新生专业方向,如与纺织服装专业相交叉的服装贸易与检测专业,在服装生产和管理的专业基础上增加贸易知识,还可以将贸易与语言结合起来进行建设,如服装英语专业、服装日语专业、服装韩语专业,各专业学生必须结合实际要求通过国家英语、国际日本语和韩语等级考试的资格证书才可以顺利授予学位证书。纺织工程专业还可以和机械方向、材料方向、化学方向等相交叉开设纺织机械专业、纺织材料专业等。 2.2灵活运用学分制 普通本科院校在授予毕业证书或学位证书时需依据一个可量化的标准,每门课程首先必须及格,才能给予相应的学分,然后再根据课程的成绩排名采取末位淘汰的原则,即使每门课程都达到60分,但因为总成绩排名靠后也同样有可能拿不到相关证书。其次,积极鼓励有能力学生提前修完学分,即可办理校外实践环节,学生带着理论知识进入生产部门,有效地检验在校期间所学的基础知识和专业知识,对于提高高等教育的质量具有积极的指导意义。 2.3改进教学方法 高等教育引入竞争机制是促进教师改进教学方法的最有效办法。同一门课程配备多名教师,学生根据教学效果进行选择。对教师业务能力评估时,一方面要考虑其科研能力,另一方面要考虑所授课程在学生中的受欢迎程度。鼓励教师采用案例指导教学的方法,鼓励专业教师深入企业进行挂职锻炼,学习生产技术和管理经验,在工厂收集案例教学的资料,使教师的专业知识及时得到更新。同时可增进与企业的交流,可以将企业中面临的一些生产技术上、管理上的问题带回研究领域。由此,可有助于提高专业教师的实践教学能力和科研能力,有助于促进企业的技术创新和工艺改造。 2.4产学研的有机结合 纺织服装专业是一个实践性很强的专业,专业的高等教育必须进一步强化产学研的有机结合。一来可在一定程度上获得企业的赞助,改善学校的办学条件;二来可为高校提供优秀的从业人员作为兼职教师,适时为在校学生开展相关讲座或报告,让学生及时掌握当前市场和社会形势,以及培养大学生必须具备的能力和素质;第三,可帮助学校培养和锻炼年轻的专业教师,还可以为学生提供实习基地,获得感性的专业知识;第四,对于企业而言,可在一定范围内提高企业的知名度,使企业获得优秀毕业生,还可加快企业的产品创新和技术改造,以及对员工的知识培训。因此,实现产学研的有机结合是纺织服装专业高等教育市场化的必经之路。 除上述之外,中学阶段的教学工作中应适当安排专业教育,提前让学生思考自己的兴趣方向而有效地选择合适的专业,为积极调动大学生的创造性和实现高等教育的职能而努力。 3.结语 大学的基本功能之一是为社会服务。大学的专业设置是否合理,不仅关系到大学能否履行为社会服务的功能,而且与学生将来的就业及学校自身的发展密切相关。纺织服装院校作为人才培养的基地,所担当的责任甚重,她能否为企业提供适应市场需求的人才直接关系到我国纺织服装企业在全球化经济竞争中的兴衰成败。因此我国应加快高等服装教育的改革,合理进行专业设置,有效提升纺织服装企业的市场竞争力。 纺织专业论文:基于CBE的高职纺织品检验与贸易专业课程体系构建 摘 要：随着纺织市场的不断变化，社会对高职纺织品检验与贸易专业人才的培养提出了新的要求。CBE即能力本位教育模式，与新形势下纺织品检验与贸易专业的培养目标相吻合。本文借鉴CBE模式，分析了纺织品检验与贸易专业人才应该具备的岗位能力及专业能力，并对本专业课程体系改革提出了建议，以期实现职业能力培养目标，重构专业课程体系。 关键词：CBE 纺织品检验与贸易 课程体系 CBE是英文Competency Based Education的缩写，是在20世纪70年代美国著名的教育心理学家布鲁姆提出的掌握学习模式和反馈教学原则的基础上，开发出的一种新型的突出能力培养的教学体系。它是以能力培养为中心的教学体系，强调职业或岗位所需能力的确定、学习、掌握和运用。高职纺织品检验与贸易专业是为纺织、服装、质量检验、贸易等行业培养纺织品检验、纺织品跟单、纺织品贸易等方面的高技能型人才。CBE教学体系能很好地适应高职纺织品检验与贸易专业的人才培养，对构建高职纺织品检验与贸易专业课程体系具有现实意义。 基于CBE的高职纺织品检验与贸易专业课程体系的构建，首先要分析专业所从事的岗位和需要的岗位能力，然后根据岗位能力梳理所需要具备的专业能力，再根据所需要的专业能力确定能力培养的载体――课程，最后根据专业成长规律构建课程体系。 一、纺织品检验与贸易专业岗位能力分析 高职纺织品检验与贸易专业主要为纺织品生产、检验、贸易等企业培养纺织品检验和纺织品贸易两大方面的高素质技术技能型人才，主要从事纺织品、服装检验（纺织原料检验、纺织染整试化验、纺织品性能检验、生态纺织品及服装检验），纺织品、服装贸易（纺织品服装贸易、纺织品服装跟单、纺织品来样分析）等工作，因此，学生必须具备对主要纤维、纱线、织物、生态纺织品等的检验能力，织物分析能力，市场调研、市场营销能力，英语综合应用能力。纺织品检验与贸易专业除了强调纺织品检验和纺织品贸易两个核心模块的知识和能力要求外，还应突出英语的核心地位，强调纺织品检验、贸易、英语综合运用三方面能力相互融合。 二、纺织品检验与贸易专业能力的确定 DACUM即Developing A Curriculum（教学计划开发），它的本质是一种分析和确定某种职业所需能力的方法，现在已成为一种科学、高效、经济的分析确定职业岗位所需能力的职业分析方法。笔者邀请纺织、检测行业及纺织生产、纺织检测、纺织贸易等企业专家，分析了纺织品检验、纺织品贸易等岗位的工作任务和所需要的工作能力，最后归纳出高职纺织品检验与贸易专业的DACUM能力。从事纺织品检验的学生应能熟练地操作各种检测仪器，能正确测定纺织品的各项性能指标，能对照标准判定检测结果等。从事纺织品贸易的学生应具备国际、国内市场调研能力，线上、线下市场营销能力，交易磋商能力及独立制作符合要求的各类单证等职业能力。 三、纺织品检验与贸易专业课程体系的构建 纺织品检验与贸易专业的毕业生主要面向纺织品生产、纺织品质量检验、纺织品贸易等行业，从事纺织品检验和纺织品跟单、纺织品贸易等工作，要求该专业的毕业生既具有丰富的纺织品生产与质量检验的基本理论知识，又熟悉纺织品贸易的政策和法规，以及中外纺织品质量检验标准，同时，还应具有较强的纺织品检验与纺织品贸易的实际操作能力。根据纺织品检验与贸易专业所面向的岗位群、从事的典型工作任务、应具备的岗位能力，应构成如下专业课程体系：纺织材料、纺织标准与检测、纺织工艺、织物结构与分析、针织工艺、染料与助剂、服装缝制工艺、纤维的鉴别实训、面料检测实训、生态纺织品检测实训、功能性纺织品检测实训、服装检测实训、纺织商品学概论、消费心理学、纺织品市场营销、电子商务、纺织外贸英语、外贸函电、国际纺织品贸易实务、国际商法、纺织品跟单实务、国际商务单证、商务谈判、电子商务实训、国际商务单证实训等。 四、小结 高等职业教育在构建专业课程体系时，应以市场需求为导向，在广泛了解与深入分析行业企业发展的基础上，从职业岗位的需求出发，以培养职业能力为目标，构建与行业企业生产实际紧密联系的专业课程体系，培养更多适应经济发展的高技能型人才。 （作者单位：浙江工业职业技术学院） 纺织专业论文:纺织服装专业人才培养探析 摘 要： 高校教育教学改革的不断深入，为培养适应瞬息万变的社会新型人才带来了新的机遇。要提高人才培养质量，建立一支师德高尚、业务精湛的师资队伍是前提;强化教材和课程建设、改进教学方法和教学手段、优化教学管理是关键;努力拓宽专业口径、实施因材施教、导师制管理、国际交流与合作是创新。 关键词： 人才培养模式 师资队伍 教学改革 创新人才 随着世界的大发展、大变革、大调整，工业化、信息化、国际化的要求越来越高。国运兴衰，系于教育，普通本科院校的人才培养质量备受关注，如何培养出符合现代化、适应未来发展、民族复兴的创新型、实用型、复合型人才，值得深思[1]。本文结合工作实际，就我院如何提高纺织服装专业人才的培养质量进行了详细的探讨。 一、建立一支师德高尚、业务精湛的师资队伍 1.引进高层次优秀人才。学院每年按发展需求，引进海外留学的优秀高层次人才来我院从事教学、科研工作;逐步通过研修培训、学术交流，与企业、科研机构、社会团体、政府的项目资助等方式为教师出国进修增加渠道，进修时间分为三个月、半年、一年，进一步完善教师培训体系，多渠道增加资金投入，将优质的教学资源为全民所共享，增强办学活力，提高办学水平。 2.积极与企业联系。学院鼓励教师多与企业联系，挖掘企业生产中的重点、难点问题，与企业联合申报横向、纵向项目、专利等，解决企业技术难题，增加自动化、智能化程度，提高企业生产效率。学院聘任企业具有丰富实践经验的专业技术人员为兼职教师，邀请企业专家定期到学院开展讲座，进行学术交流，了解行情，在学生进行顶岗实习、生产实习时，指导学生，与生产实践相结合，与社会发展紧密联系，培养适应社会的优质人才[2]。目前，学院已经聘任了近30位企业导师。 3.增设多门不同语言讲授的专业课。随着学院海外博士人员的不断引进，学院增设多门不同语言讲授的专业课，有韩语、日语、英语等双语课程，授课内容逐步向国际化接轨，满足境外企业在华急需性人才的需求，进一步优化教师队伍结构，中青年教师各年龄段层次分配比例协调，老教师指导新教师，建立科研团队和教研团队，提高教师专业水平、教学能力、科研创新能力和社会服务能力，走可持续发展道路。 二、强化教材和课程建设，提高教学方法和教学手段，优化教学管理 1.教材建设和课程建设。学院鼓励教师参加编写各类国家级和省部级规划教材和校本教材。利用暑假，组织教师参加全国十三五教材指导会议，教师身临其境，了解国家、社会、企业和行业的需求，有目标、高标准地编写符合社会发展、紧跟时代变革的新教材;进一步加强教材管理，严格按照选用程序，选用高标准，高质量的学生教材，优先选用省部级规划教材、紧跟时代潮流的优秀新教材。到目前为止，学院教师已经出版多部教材，部分专业课程采用自编教材上课。在实践课程方面，积累了丰富的经验。另外，通过校级精品课程建设、优质课程群的建立、微课建设、双语课程建设等方法，加大学院的教材建设和课程建设的力度，以建促学，提高教师的教学水平和业务水平。 2.教学方法和教学手段。学院精心打造教学名师，探究科学高效的教学方法，探讨启发式、讨论式、情景式、问题式及协作互动式的教学方法，对重要的理论知识采用讲授法，具有代表性的案例采用案例教学法，特定的情景场合采用情景教学法，对课程中的重点、难点问题采用讨论法，实践性的环节采用体验教学法，多角度唤起学生的求知热情。开展课堂创新，将生产实践中的难题进行讨论，多角度分析，将信息技术手段与课程建设进行整合，采用现代化、先进、高效、实用的教学手段模拟现场。比如：拍摄的图片与教学视频进行整合，采用动画模拟、软件模拟的形式展现，进一步推进创新课堂建设，提高教师应用信息技术的水平，更新传统的教学观念，逐步推进先进的教学方法，增加使用多媒体课程授课的数量和比例，充分利用互联网传播知识的优势，努力开发网上课程，实现资源共享，拓宽知识面。如：慕课、微课、精品视频公开课、教学录像、多媒体课件、习题、参考文献以及教学成果等资源共享。强化教学方法改革，提高学生独立自主学习的能力，增加课程学习的自由度，不受时间、空间的限制，为学生自主学习、多重交互式合作学习、个性化学习、网上学习提供平台[3]。 3.考核方法改革。学院积极探索符合现代高等教育教学规律的考试制度，高度重视课程考试质量分析工作，努力通过考试质量分析报表改进教学方法，考核要求更加注重理论与实践相结合，课程采用文献法、调查研究法、实验研究法、比较研究法、理论研究法等方法进行学习研究[4]，采用开卷、闭卷、开卷和闭卷相结合的方式进行考核。例如：试卷考核、实践操作考核、设计作品考核等，注重知识和技能并重，继承和创新并举，以考促学，培养全面性人才。考试内容注重综合能力（提出问题能力、分析问题能力、解决问题能力、创新思维和创新能力）考核，注重过程考核，建立专业必修课试题库，随机抽取试题，实现教考分离。考查课程注重科研训练、课外实践、社会调查等环节，如：大学生创新项目、面料设计师、针纺织品检验工、色彩搭配师、各类考证等，着力提高学生的综合能力，督促教师不断改进教学方法、提高教学水平。 4.教学管理。学院从以下四个方面狠抓教学管理：（1）抓好课程设置整体规划，定期结合社会、企业发展需求，对人才培养计划进行修订，人才培养严格按照培养方案执行。（2）对教师之教和学生之学进行过程管理，如对教师备课、上课、课外辅导、作业批改、成绩考核等方面进行管理;对学生课前预习、听课、复习、巩固、考查、掌握和运用进行管理，具体措施包括：领导听课制度、教案检查制定、期初教学检查、期中教学检查、期末教学检查、考试总结检查等。（3）教学评价：一方面对教师的教学效果采用学生评价、同仁评价、领导评价的方法进行教学评教，另一方面对毕业、结业的学生由教学质量管理处发邮件开展问卷调查，通过麦可思评价法对学生的培养质量进行全面考核，挖掘教学中存在的问题，剖析产生问题的原因，及时改正存在的问题，促进教学质量的提高。（4）学院教学建设规划，按照学校的要求制定相关的教学文件，如：重点专业规划、阶段性建设报告和总结报告、相关专业认证和专业评估、院级教学改革研究课题管理办法、院级课程资源建设项目管理办法、院级转专业管理细则等相关文件，努力完善教学质量管理体系，以建促学，提高教学质量。 三、人才培养的创新研究 1.因材施教。针对不同学生的认知水平、学习能力、自身素质采取具有针对性的、分层教学的办法，发挥学生所长，弥补学生不足，因材施教。全校性公共课，如：大学英语、高等数学、大学物理、计算机等课程按学校入学公共课程考试学生成绩分班，分别学习不同难易程度的课程，修不同的学分;专业课程按课程属性设定为必修、实践、限选、任选、专业选修，同一专业进行方向分流，增强学生选课的灵活性，实施小班化、个性化教学，实行由半完全学分制逐步向完全学分制过渡。根据学生的学习风格，引领学习风格转化为学习策略，提高学习兴趣，注重学生提出问题、分析问题和解决问题的能力，发展实践能力和创新能力，促进学生知识、能力和素质的协调发展。 2.拓宽转专业口径。 新生入学的第二学期，如有学生对所学专业兴趣不足，可根据自己的兴趣，全面了解学校所开设的专业情况及就业情况后，提出转专业申请，由所在学院审核。审核通过的学生，按学校要求，统一参加考核，通过考核的学生由转入学院组织面试、笔试，合格者即可进入相关学院学习。如学生在原专业第一学年所修课程与转入专业第一学年所修课程相差不大，可申请同级转专业;如果学分相差太大，则按降级转专业处理，大大拓宽学校的转专业口径，以学生为本，学生的专业自由度增加，学习兴趣和学习氛围更浓郁，以适应飞速发展的社会对人才的需求。 3.导师制管理。学生进校后，大学一年级由辅导员、班主任负责管理，全校性公共课按学校分班级上课;大学二年级，学生根据专业导师的研究方向、自己的兴趣，选择自己投缘的导师，导师凭借自己的经验和智慧、社会发展、企业需求、研究方向等灵活设置专业小方向培养方案，留意分析学生的学习特点，选修相关专业课程，培养适应企业需求、社会发展的急需性人才。通过导师的人格魅力和学识魅力教育感染学生，零距离接触，耳濡目染，克服学术浮躁，形成良好的学术风气，教育学生先做人，后成才，树立正确的人生观和价值观，培养德智体美劳全面发展的人才。 4.国际交流与合作。学院加强与港澳台地区著名大学和国外大学开展多层次、宽领域的交流和创新合作，努力实现教师国际化、学生国际化、课程国际化。如：与日本的信州大学、意大利佛罗伦萨大学、台湾玄奘大学合作办学，为教师出国进修，学生境外交流铺路。一方面，教师在国外学习先进的教学理念和教学方法，开阔国际视野，推陈出新，取其精华，去其糟粕，研究凝练出深厚教学经验、先进教学理念、优质的、与时俱进的教学方法和教学资源，培养出具有更强的影响力和竞争力的学生。另一方面，学院大力倡导有条件的学生走出去，多看看外面的世界，在国外的学校体验、历练、学习、交流，提高自己的各项能力。如：社会适应能力、语言表达能力、处理问题和解决问题的能力、人际交往能力、创新创业能力等，增强自身的自信心、社会责任感和集体责任感。另外，学院积极聘请外籍教师和海外留学博士增设双语课程，进一步推进课程教学向国际化接轨，开展留学生交换教学。目前，学院已经与国外多所大学建立了长期的合作交流，培养了许多境外交流的学生，对境外交流的学生所修课程学分进行了学分对接，学费有奖学金制度保障，减轻了学生的压力。 人才培养是一项长期而艰巨的任务，在科技进步日新月异，人才竞争日趋激烈的时代，为了更好地培养应用型人才和应用型兼技术技能型人才，需从点滴做起，不断探索各类人才培养规律，总结阶段性成果，加强教师队伍建设，逐步深化教育教学改革，建立健全教育质量保障体系，努力培养面向现代化、面向世界、面向未来的创新型人才[5]。 纺织专业论文:提高纺织专业工科生纹织物设计能力的研究与实践 摘 要： 纹织物设计能力是纺织工程专业工科生必须具备的基本能力之一。纹织物设计能力包含工程技术设计和艺术设计能力等多方面。文章针对企业能力需求和教学中存在问题，阐述了提高纹织物设计能力的教学改革和实践措施。 关键词： 纺织工科生 纹织物 设计能力 随着人们生活水平的提高，纺织产品结构发生很大变化，纹织物（大提花织物）的应用越来越广。一方面，服装面料大量使用纹织物，另一方面，家用纺织品的需求越来越大，带动家纺产业的迅速发展，而家用纺织品的主要织物类型正是纹织物。由于人们对产品审美要求的提高，纹织物的图案色彩需要更加新奇漂亮，纹织物的组织结构更加复杂。因此，设计出高性能高艺术性的纹织物已成为纺织技术专业人才必须具备的基本能力之一，而纺织高校如何提高学生纹织物设计的能力已是无法回避的问题。 一、纹织物设计的能力要求 纹织物由大提花织机织造而成，由纱线通过复杂织物组织构成大型的多彩的多层次的花形图案。相对于普通纺织品的设计，纹织物的设计内容和过程更复杂，包括基本织物设计、图案设计、色彩设计、纹样设计、意匠设计、提花装造设计、纹版设计及织造工艺设计等。 因此，纹织物设计者必须具有以下几方面的能力：一是掌握纺织工程专业知识及具有一般纺织品设计能力，能够进行纤维原料和纱线的选择设计，能够进行基础组织织物设计以及织造工艺设计；二是具有基本的艺术素养及图案与色彩设计能力，能够进行多色的花形图案设计；三是具有纹织物和提花机知识，并有一定操作技能，能够进行意匠设计和提花机装造；四是具有一定计算机应用能力，能够熟练使用纹样CAD软件；五是具有较强的创新能力，能够设计出艺术性和技术性都有较大突破的纹织物产品。 二、培养工科生纹织物设计能力面临的问题 1.工科生色彩图案纹样设计能力薄弱。 无论是用于服装或是用于家纺，纹织物必须具备功能性和艺术性的统一，如果只进行技术设计而不进行图案设计和色彩设计，纹织物就失去它基本的艺术性，就不是真正意义上的纹织物。由于形象思维和艺术素养基础相对薄弱，工科生在色彩图案设计的学习中存在较大困难，也就不能设计出美观的纹织物，成为限制学生纹织物设计能力提高的一大障碍。 2.学生整体（大设计）设计意识不强。 纹织物不同于一般纺织品织物，它的设计一定与所使用的服装或家纺的设计相联系，并形成整体设计，即大设计。而现有教学体系中纹织物设计、服装设计和家纺设计相互分离，分属不同的专业，使得学生整体设计的意识不强。 3.重视课堂知识学习与忽视实践能力提高。 纹织物设计知识固然重要，但更重要的是纹织物设计能力的提高，作为纹织物的设计人员，除了纹样和工艺等设计外，还需要一些装造等方面的操作技能，而这些能力的提高主要依靠各类实践环节培养。当前，相对于纺织高等职业学校，本科院校在实践环节重视不够，更多地注重理论知识的学习，纹织物设计能力的提高就无从谈起。 4.缺少创意设计和创新能力的培养。 把纹织物作为面料的服装和家纺产品都具有强烈的时尚性，且流行周期越来越短，竞争越来越激烈。这就要求纹织物产品结构和图案等设计不断翻新，只有不断有新创意，不断创新才能在竞争中占据主动。目前教学与市场相脱离，学生体会不到竞争，很难培养学生的创意设计和创新能力。 三、我校提高工程类本科生纹织物设计能力的改革和措施 1.针对纹织物设计能力培养的课程与实践环节系统改革。 根据纹织物设计能力要求，我校对纹织物设计的课程与实践环节系统进行了改革。如下图所示，在纺织工程专业基础课的基础上开设纺织品设计课程，保证学生具有纺织专业知识和一般纺织品设计能力；通过课内外的绘画和艺术活动，提高学生美术艺术素养，在此基础上开设色彩、图案和纹样课程，使学生具有一定的纹样（艺术）设计能力；纹织物设计课程是整合后的纹织物设计的综合性课程，基本包含纹织物设计的各个环节内容，同时配以CAD课程与上机实验使学生掌握纹织物基本设计能力；通过纹织物设计实训、服装与家纺设计实训、校内外专业竞赛和企业实习，最终提高学生的实践设计能力和创新能力。和以往教学系统相比，新的教学系统在提高学生的艺术素养、整体设计、实践能力和创新能力方面更有效。 图 基于纹织物设计能力培养的课程与实践系统 2.增强“工”“艺”结合，提高纹样设计能力。 我校纺织工程专业学生均是高考理科生，由于高考的压力，他们很少有较深的艺术熏陶，艺术修养基础相对薄弱，对艺术认知较浅。为了培养学生的色彩图案设计能力，有必要进行相关艺术修养教育。在学时比较紧张的情况下，为了不增加学生的学习负担，主要是在有关纹样课程中增加一些基础的美术理论知识的传授，大部分是通过课外艺术活动培育学生的艺术修养。要求学生选修“美术史”、“绘画技法”、“美术作品赏析”等学校层面选修课；鼓励学生成立“绘画社”“摄影社”等艺术类的社团，也有意识地组织一些名画欣赏和书画摄影展示活动。在整个相关教学过程中，都要求教师更多地从色彩、图案的艺术性方面讲解，各个环节的教师都懂得，只有将“工”“艺”深度融合进行教学，才能达到较好的教学效果，才能真正提高学生的纹织物设计能力。 3.项目式教学，以产品为目标提高学生的整体设计能力。 我校在纹织物设计教学中提出项目式教学方法，要求始终以某个服装或家纺产品设计为最终目标，提出各种设计任务。在课程教学中，以服装或家纺面料设计为主线组织教学活动，首先讲授服装或家纺基本设计思路，接着才是色彩图案设计、纹样设计、意匠设计、纹版设计、装造设计和上机装造的教学。在纹织物设计和产品设计实训教学环节，在经过来样设计的简单纹织物设计后，在产品设计环节学生自己设计服装或家纺产品，提出纹织物面料的要求。在此基础上，学生进行色彩图案设计，然后学生应用纹织物CAD进行纹样设计、意匠编辑处理和纹版设计，最后学生根据自己的设计进行装造设计、上机装造并织造。在整个教学过程中，学生以最终产品设计为任务，边学习边实践，在一个真实或仿真的环境下，始终围绕设计的目的和内容，感受到纹织物设计和生产的整个过程。 4.构建校内外实践场所，加强纹织物设计实践能力培养。 过去，一般纺织高校纺织工程专业培养人才主要面向大型棉纺织企业为主，还有针织和色织企业，因此校内实训基地中大提花织机生产设备较少，校外实习基地中家纺类使用大提花的企业也不多。为了适应纺织产业产品结构的变化，高校必须重视校内外实践基地的建设和更新。我校在纺织工程实验室和现代纺织实训中心的基础上，构建了校内纹织物实训工程中心，另外，在服装CAD中心和纺织CAD中心建立仿真模拟实训场所。校外，在悦达家纺集团等企业建立了实习基地，并采用产学研、社会实践等形式与其他企业建立合作关系，为学生创造良好的实践环境。在实践教学系统中，注重学生能力的提高，如组织学生课外进行绘画能力训练；在纹织物实训中，要求学生在熟练掌握意匠图的临摹、平涂、勾边和点间丝等手工绘制技能基础上，再学习在电脑上使用纹织物CAD软件来替代，这样知识和能力更全面；在上机装造时，训练学生挂钩、吊综、穿经和轧纹板等技术；学生在校内能够完成全部设计内容，并进行部分产品试织；通过在实习企业顶岗实习，可实现自己设计的部分产品的生产。此外，还组织学生参加专业大赛和学科竞赛活动。通过多层次的实践环节，使学生的纹织物设计实践能力大大提高。 5.加强师资队伍建设，组建教学团队。 提高学生纹织物设计能力的关键之一是教师队伍建设，我校纺织工程专业教师主要是工科专业出身，具有较高艺术水平的教师不多。为了提高纹织物设计教学中的图案色彩等艺术方面教学水平，短期内快速提高现有教师艺术水平是不现实的，我们主要采取引进和兼职两个办法，组建“工”“艺”结合的教学团队。近年来，招聘多名艺术设计类的教师，并从家纺企业引进具有较高纹样设计能力的设计师充实教师队伍，另外，通过与企业的产学研合作，许多企业的设计师成为我校的兼职教师，形成多层次多学科多类型人员组成的教学团队。与此同时，积极建立长效的教师实践能力培养机制，一方面充分利用校内实验实训条件，在校内由教师组建纹织物设计工作室，与学生一起“真题真做”，指导学生参加各类竞赛，既指导了学生又提高了教师自身设计实践能力。另一方面学校组织教师到生产企业第一线开展产学研合作，并选派部分教师到企业挂职锻，教师实践能力大大提高。 6.组织和参加学科专业竞赛，提高学生的创新能力。 纹织物设计需要紧跟时尚，需要“人无我有”和“人有我新”的创新精神。我校非常重视学生的创意、创新等发散性思维和能力的培养。除了在艺术素养教育和常规理论实践教学外，积极组织和参加各种纹织物相关的学科和专业竞赛。学校每年举行“绘画作品竞赛”、“织物设计大赛”、“纹织物设计大赛”和“纹织物CAD设计大赛”，对学生和指导老师进行评选奖励，并给学生计算学分；同时鼓励学生参加行业认可度高，组织正规的专业竞赛，如“红绿蓝杯”中国高校纺织品设计大赛、中国大学生家用纺织品创意设计大赛、中国国际面料设计大赛、中国国际家用纺织产品设计大赛和中国丝绸家用纺织品创意设计大赛等。积极鼓励引导学生参加专业竞赛，有助于提高学生的学习兴趣，培养创新精神。高水平的专业大赛反映了社会对人才的实际需要和当前技术的发展趋势，以参加各种专业竞赛为契机，构建基于导师制的专业竞赛辅导机制，将导师和学生聚集在一起，集体研讨创意设计、色彩图案和工艺制作中的相关问题，训练学生准确把握设计作品的优缺点。实践证明，组织和参加各种形式的学科专业竞赛，是提高学生纹织物设计创新能力的有效途径。 纺织专业论文:纺织工程专业能力培养浅析 摘要：纺织工程专业应根据社会与行业发展需求，确立纺织工程科技创新与纺织商贸实践能力综合培育的指导思想，本文围绕纺织工程专业学生能力的培养进行了详细的分析探讨，并结合行业与企业对用人的要求分析了本专业的就业领域与发展方向。 关键词：纺织工程；应用复合型人才；高技术；创新；就业需求 纺织工业是一个传统的工业，属于劳动密集型产业，但早从十一五规划开始就提出纺织业发展要强调科技贡献率和品牌贡献率。也就是说，在今后纺织工业发展过程中要把精力和有限的资本投向科技和品牌，即通过调整投资结构、产业结构和资源结构来实现增长方式的转变，而这些转变需要具有高技术和专业技能较高的人才[1]。我国是一个纺织工业大国，在与世界接轨的过程中，提高本国的纺织企业力量，对高级纺织人才的需求会更加迫切，因此纺织工程专业毕业生可能出现供不应求的情况。 为适应这些需求，纺织工程专业应确立纺织工程科技创新与纺织商贸实践能力综合培育的指导思想。专业应培养具备扎实的工程技术所需的基础理论知识，掌握纺织材料科学、现代纺织加工制造技术、纺织品设计与纺织产品检验等工程理论与实践知识，熟悉纺织品进出口贸易理论和操作技能，具有较强的计算机与英语应用能力，具有良好的实践和创新能力，具有综合分析、解决问题和组织管理能力，满足纺织生产一线和纺织贸易的岗位要求，从事纺织生产管理、纺织品设计与开发、纺织产品检验、纺织品进出口贸易等工作的工程应用复合型人才。人才培养的具体能力要求如下： 1.工程知识 具备从事工程技术工作所需的数学、物理、化学基础，掌握纺织品设计与加工的基本原理及工程实践知识，能够将数学、自然科学、工程基础和专业知识用于解决纺织工程问题。 2.问题分析 能够应用数学、自然科学和工程科学的基本原理，识别、表达、并通过文献研究分析纺织工程问题，以获得有效结论； 掌握纺织品进出口贸易知识、方法和技能，能够综合运用纺织专业知识分析纺织品检验、纺织贸易业务中的工程问题。 3.设计/开发解决方案 能够设计针对纺织工程问题的解决方案，并能够在设计环节中体现创新意识，考虑社会、健康、安全、法律、文化以及环境等因素； 掌握纺织材料的性能及其测试方法，掌握纺织生产流程，掌握纺织品开发技术，具有纺织品工艺设计、纺织品产品设计、纺织产品检验和解决纺织品生产实际问题的能力； 具有创新的意识，掌握基本的创新方法，能够跟踪纺织工程领域最新技术发展趋势，提出解决纺织工程问题的创新思路和解决方案。 4.研究 能够基于科学原理并采用科学方法对纺织工程问题进行研究，能够独立进行实验设计、分析与评价，并通过信息综合得到合理有效结论。 5.使用现代工具 掌握数据处理技术和方法，能够针对纺织工程问题，开发、选择与使用恰当的技术、资源、现代工程工具和信息技术工具，包括对纺织工程问题的预测与模拟。 6.工程与社会 具有工程实习和社会实践经历； 熟悉与纺织工程相关的技术标准、知识产权、产业政策和法律法规。能够客观评价纺织工程问题解决方案对社会、健康、安全、法律以及文化的影响，并理解应承担的责任。 7.环境和可持续发展 能够理解和评价针对纺织工程问题的专业工程实践对环境、社会可持续发展的影响。 8.职业规范 树立正确的人生观、价值观，具有人文社会科学素养； 具有运用科学技术服务国家、奉献社会的责任感，能够在工程实践中理解并遵守工程职业道德和规范，履行责任。 9.个人和团队 具有组织管理、环境适应和团队合作能力，能够在多学科背景下的团队中承担个体、团队成员以及负责人的角色。 10.沟通 能够就纺织工程问题与业界同行及社会公众进行有效沟通和交流，包括撰写报告和设计文稿、陈述发言、清晰表达； 具备一定的国际视野，能够在跨文化背景下进行沟通和交流。 11.项目管理 理解并掌握工程管理原理与经济决策方法，并能在多学科环境中应用； 能够制定项目规划，并整合资源，组织实施。 12.终身学习 能够制定并实施自身职业发展计划，具有自主学习和终身学习的意识，有不断学习和适应发展的能力。 在纺织工程学生培养过程中，应重视采取将校内学习和校外工作实践结合在一起的教育模式，其目的是为了加强学习过程中理论与实践的联系，提高学生解决实际问题的能力，同时为学生及早接触社会提供机会，以便由此积累工作经验，为毕业后顺利就业做准备。 纺织工程专业在专业学科中属于工学类中的轻工纺织食品类，其中轻工纺织食品类共15个专业，纺织工程专业在轻工纺织食品类专业中排名第3。纺织工程专业的毕业生一般可以在纺织企业的技术和业务管理部门从事工艺设计、生产管理、产品开发等工作，到经营和外贸等部门从事经营管理和专业外贸等工作，也可以在科研单位、纺织学校从事科研、教学工作。同时，由于专业调整，毕业生就业面更广，越来越多的毕业生进入其他行业大型公司就业，不少毕业生被合资、独资企业录用，部分毕业生被国外企业录用，直接到境外就业。纺织工程专业毕业生从事的岗位主要有销售工程师、面料辅料采购、专业咨询技术人员、机械工程师、机电产品招标与进口业务经理、销售经理、储备干部、纺织助剂销售工程师、面料开发、产品检验工程师、验货员、研发工程师等[1]。据统计，纺织工程专业就业前景最好的地区有：1、上海、2、广州、3、杭州、4、深圳、5、苏州、6、北京、7、东莞、8、宁波、9、青岛、10、南京。

影视广告设计论文:数字媒体艺术影视广告设计研究 摘要： 本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。 关键词： 数字媒体艺术；影视广告设计 一、前言 截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。 二、数字媒体艺术的基本特点 （一）语言数字化 数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。 （二）表现多样化 数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。 （三）制作高效化 数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 （四）艺术大众化 现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。 三、影视广告设计中的数字媒体艺术 由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。 四、结语 当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。 作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学传媒学院 影视广告设计论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切，影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代，作为新时期的影视广告设计者，应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革，创新自身的广告设计思维，不断探索新技术在广告设计中的应用，促进我国广告设计业的可持续发展。 作者：李金莉 单位：湖北工业大学商贸学院 影视广告设计论文:整合式训练影视广告设计论文 一、关于影视广告设计课程的思考 学用脱节是目前高校教学中无法回避的现实。这主要缘于以往的传统教学注重书本知识，部分老师半路出家，系统理论和专业技能存在欠缺，更缺乏在实际操作中对教学进行有效管理的经验。这样教学的结果是学生长于说而拙于行，创意想法多而作品呈现薄弱。学生的训练习作、毕业作品经常是创意五花八门，作品效果差强人意。学生们在职业生涯的开始阶段屡屡受挫，自信心很受打击。影视广告设计课程是实践性非常强的专业核心课程，课程包罗了影视广告从创作准备、创意到制作的全过程，教学结果要求学生应具有影视广告设计、创意能力，还要具备拍摄、剪辑、配音、合成等技能。因此，笔者在教学中研究尝试，从课程前期开始，即根据不同阶段需要，为学生设立各种独立模拟设计项目，每个项目以完成一件作品为结果。这种独立项目照顾了不同教学进程中的重点，更需要成系统地综合运用所学知识和技能。通过多年尝试，笔者将这种教学方式总结为课目整合、知识整合、团队整合的整合式训练法。根据整合式训练法的需要，笔者将原有课程的教学内容重新进行取舍组合，将所有基础课程、应用课程的相关知识点和技术、技能融为一体，用独立项目进行整合式教学。在实践中突破课目和知识的藩篱，通过作品点评为学生梳理知识体系。训练最终不仅要让学生融汇所学过的各门课程理论知识，能够准确把握曾经训练过的操作技能在实际创作中的感受和分寸，而且还要培养解决问题的能力、在实践中迅速吸纳新知识的学习能力、对市场的感悟能力，以及锻炼他们跟别人的协作和沟通能力，由此极大提升学生的专业知识整合与整体设计能力。 二、整合式训练法在影视广告设计课程中的运用 针对每个设计项目，第一步，笔者要求学生自愿组建3-4人为一组的项目创作团队，团队成员分别承担创意、文案、拍摄、后期等工作，但每个环节大家都要参与，训练成员之间的协作能力，即团队整合。第二步，根据创作主题收集、分析调研、整理资料，训练学生抓重点、收集、分析和整合素材的能力。第三步，让学生们根据自己的生活经验和感受梳理思维，提出个人的观点，激发大家的想象力，最终形成团队认可的设计创意方案。第四步，根据方案进行素材拍摄。第五步，通过后期制作形成完整作品。第二步到第五步即包括了课目和知识整合。在前三步的准备阶段，老师不干涉学生的任何想法和做法，但由于艺术类学生缺乏社会调研、市场营销方面的专业课程学习，可能产生知识空白，所以需进行适当引导，帮助学生进行观察、调研和思考等活动，着重培养学生的协作能力、分析判断与表达能力、设计创意能力。在拍摄和制作阶段，老师在尊重学生设计创意方案的基础上，为作品的最佳呈现提供指导和建议，对学生知识和技术、技能的薄弱点、遗忘和明显错误进行提示和纠正，最大限度地让学生在创作中自觉地运用不同知识和技能。案例一：影视公益广告《友善如水》笔者以“团结友善”为主题，向学生下达了一则30秒公益广告的创作任务，其中一个创作团队将创作视点对准了残疾人群。他们拍摄了数百张残疾人在各种状态下的照片，同时通过各种渠道收集了大量关于残疾人的资料和数据。资料显示，中国有500万盲人、2004万聋人、127万哑人，共计8296万残疾人，他们对社会最大的需求是友善和平等。创作团队进行了大量创意尝试，样片多以残疾人各种状态下的照片进行编辑，再叠加文字加工而成，画面极具视觉冲击力和心理震撼。笔者在看到第一批样片后指出：这样的画面将引起很多受众视觉和心理的不悦，尽管是一个公益主题，但作为普通受众，并不愿意看到与大众审美相悖的画面或场景。广告不同于影视剧的画面表述方式，影视剧有足够的时间去营造氛围和演绎过程，虽然广告也有完整的叙事结构和画面逻辑，但缺乏让受众由不适到适应、再到理解、接受的时间跨度。再者，用直白的图片表达公益诉求，创意思维过于简单，尽管事先征得了拍摄对象的同意，但把他们未经修饰的状态呈现在大众面前（观众知道电视剧、电影的类似画面是经过修饰和化妆而成），客观上还是对残疾人的不尊重。学生们联想到自己和家人平时观看影视剧的类似经历，坦承过多考虑画面的冲击力而忽略了受众的心理感受。经多次推敲，大家形成了用动画制作的文字取代照片的创意表现。大家经过讨论终于确定了创意思路，用墨汁滴入水中的稀释比喻社会对残疾人生存状态的理解和尊重，作品定名为《友善如水》。学生们准备用特写镜头拍摄下墨汁滴入盛满清水的玻璃杯后，在清水中稀释、弥散的过程，然后用动画制作出“盲、聋、哑、残”四个字，将字体与抠像后的滴墨位置进行合成。笔者这时对创意表现进行进一步引导：创意有了，但还收不到创意广告抓人眼球、让人思考的效果。要引起别人对一则广告的关注，平铺直叙肯定不如有所铺垫，埋设伏笔，然后再点出主题的效果。针对他们准备用单一机位拍摄同一场景的设计构思，笔者建议他们在近景拍摄墨汁多次滴入玻璃杯，水逐渐由清澈转为浑浊过程的基础上添加一组镜头：在同位置摆入一个装满清水的大玻璃缸，同机位拍摄玻璃杯中浑浊的水倒入玻璃缸后被稀释到无痕的过程，再将动画文字与画面合成。整则作品画面没有一个残疾人的图像，代之以文字、数字，通过字（墨汁）多次滴入玻璃杯后水变浑浊的效果，喻指残疾人群生活在孤独和不被外界了解的世界里黑暗日益加深，浑浊的水融入大玻璃缸后被稀释，喻指在全社会的了解、尊重和平等对待下，残疾人的生活将变得明亮和美好。最后定格推出广告语“友善，是如水般温柔的爱”，点睛和呼应“团结友善”的公益主题。全片既照顾了弱势人群的尊严，又顾及了观者的视觉感受，伴随音乐和水色的变化，用视觉引导着观者友爱之心的自觉自醒。案例二：微电影公益广告《文明的镜子，人生的道路》在以文明为主题的微电影公益广告项目中，有一个创作团队收集了乱扔垃圾、随地吐痰、高声喧哗等不文明行为，意图通过镜头编成一部完整的微电影公益广告。但这些社会问题拍摄难度大、范围广，归纳主题难免给人空泛、疏离日常生活的感觉。笔者跟他们聊起了“孟母三迁”、“言传身教”等成语典故，学生们意识到了老师的用意，微电影《文明的镜子，人生的道路》脚本逐步成型：场景一：妈妈带5岁的孩子到公园游玩，儿子看见地上的垃圾去捡被妈妈制止：“别听老师的，地上的垃圾脏，脏东西每天都有环卫阿姨去打扫，你去管它做什么。”场景二：妈妈带着儿子踏进草坪，留下了一堆垃圾后扬长而去。场景三：公共汽车站妈妈带着儿子不排队挤上公共汽车，踩了别人的脚还蛮不讲理。…………场景六：黑屏字幕：十五年后场景七：已经长大的儿子习惯了横穿马路、在公共场所随地乱扔瓜子壳、吸烟、乱扔烟头、在湖边抛垃圾、随处大小便。场景八：儿子上班时跟顾客打架、被开除。场景九：黑屏，字幕：树立正确的人生价值观，才是我们唯一的出路。渐隐，剧终。广告通过镜头的切换和简短的母子对话，将分散、零碎的镜头连接在一起，没有任何旁白，极富现场感，观者在观看一位母亲对孩子的不良教育所导致成人后的必然后果的同时，很自然地联想到了言传身教、文明、时间、因果。 三、教学效果 在《友善如水》的创作过程中，笔者遵照整合式训练原则，抛开了课目和知识点，就项目谈项目，在互动中充分调动每个学生的创作激情和合作精神，只在关键环节点拨几句帮助学生升华作品。点评时，笔者将字体、摄影、构成等相关知识点和运用进行梳理，结合创作中给学生的指导讲评作品亮点——广告创意表现，并结合广告创意、广告摄录课程中的相关知识点，重点讲述了“不变中有变化，变化中有不变”的笔者实践心得。通过创意表现运用的“浓缩”和“稀释”这样的小常识提升广告创意，提醒学生要注意生活常识、成语、俗语的学习和积累，这些在他们今后的广告生涯中，都可以成为创意的灵感来源。点评《文明的镜子，人生的道路》时，笔者重点指出，编辑手法是用局部表现整体，以概况的动作、瞬间的表情来描述情节和故事，与音乐、旁白、同期声等元素按照创意需要合成，通过蒙太奇帮助观者构建思维逻辑，实现时间和空间形态的合理调度，构成一部完整的影视广告作品。所以不同景别的运用、各分镜头编辑与技术处理要点、配音、音乐、歌曲、音响效果处理技巧和全片节奏掌控，直至后期合成完成等技术、技能运用较为完整，是对商业摄影、脚本编写、非线性编辑、影视合成与剪辑、视听语言等课目有关知识的再理解。通过上述两个项目的创作过程回放，可见整合式训练法的特点：（一）涵盖广告创作全过程的项目训练让学生将以往所学的知识、技术、技能全部“串”了起来；（二）根据不同阶段教学重点而设立的项目训练，指向性、目的性明确；（三）学生是知识和技能的主动掌握者、运用者，教师起到提示、引导和点拨作用；（四）课目、知识、团队“三整合”密不可分。近年来在笔者的影视广告设计教学中，学生们通过整合式训练，理解了理论知识、专业技能、团队合作对实际工作的意义，并能将分门别类的学科、条分缕析的理论融会贯通，灵活运用。这样的认识，当学生们走入社会成为职业广告人之后，感触会更加强烈。 四、结语 影视广告的艺术性表现必须利用媒体特点，通过画面、语言、文字、音乐等元素的综合运用来表现主题，让理性的内涵通过艺术的形式表现出来。系统的理论知识学习，各种设备、软件的掌握和训练是必不可少的基础，美感、鉴别能力是作品质量和品位的保障——所有这些，正是大学影视广告专业设立的基础及教学任务。对学生而言，影视广告设计与其说是新学年的一门新课程，不如说是一段将前面所学的课程融为一炉的锻炼和磨合时期。对授课教师而言，与其说是一个教会学生进行广告创作的“动手”课程，不如说是一个检视教学成果、发现薄弱环节、对教学进行有效管理的验收阶段。笔者认为，整合式训练法的不断完善和提升，是影视广告设计课程教好、学好的重要手段，是大学影视广告专业向社会输送合格人才的重要保障。 作者：晏虹辉 单位：长沙学院艺术系 影视广告设计论文:数字媒体技术的影视广告设计 摘要：现阶段，现代影视广告设计过程中广泛应用了数字媒体技术，这极大地提高了影视作品的科技含量。近年来，随着数字媒体技术的迅猛发展，智能手机、互联网、数字电视等数字媒体迅速扩展到全球各个领域，这在很大程度上推动了广告业的快速发展。基于这样的形势，对影视广告设计中数字媒体技术的应用进行探索和研究，能够从理论上指导我国影视广告设计的发展。该文首先阐述了数字媒体技术的特点，然后论述了影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势，并在此基础上分析了数字媒体技术在影视广告设计中的具体应用，希望能够为影视广告设计者提供借鉴。 关键词：影视广告；设计；数字媒体；技术 随着时代的发展，智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展，这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中，可以使影视广告制作程序实现数字化，从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路，这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。 一、数字媒体技术的特点 1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体，其表现形式不再是固定、单一化的，而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力，成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中，剪辑师必须反复仔细查看胶片，将合理衔接的部分挑选出来，并将其与另外挑选出来的片段粘到一起，从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时，应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量，从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代，提高了影视广告的制作质量和效率。同时，数字媒体技术提高了影片剪辑的效率，在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展，而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣，从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件，有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等，使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体，数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别，然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比，不需要使用画笔进行勾勒，它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此，在影视广告设计中应用数字媒体技术，可以通过动态展现广告内容打动观者。 二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势 近年来，数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助，影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式，从而重新定义了衡量广告水平的标准，为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程，数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点：其一，应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展，将现实与虚拟融合在一起。如，我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告，设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术，使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法，广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气，然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去；在一个别墅上面蒲公英停了下来，别墅的主人又吹了一下，接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上；城中的司机又将蒲公英吹了一下，然后蒲公英落到了高高耸立的山上；接着，画面又进行了好几次切换，蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上；最后，蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时，屏幕上出现该公司的字样，同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二，数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念，促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围，使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。 三、基于数字媒体技术的影视广告设计 1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用 一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来，为观者带来独特、新颖的视觉体验，这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段：其一，数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意，影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录，这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型，能够在一定程度上创新广告画面的表达方式，使画面呈现的效果得以提升。其二，数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰，同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具，只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三，数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现，作为传播广告最核心的内容，字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作，如果字幕比较复杂，就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。 2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用 在影视广告设计的过程中，画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景，数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此，广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材，使最终的广告效果富有内涵，营造浓厚的广告文化氛围，从而吸引观者的注意力。现阶段，影视广告设计过程中广泛应用了特效技术，它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以，设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术，但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此，在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律，确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察，总结出相应的规律，从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能，可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时，设计者必须精确把握剪辑影片的标准，处理好图形和视频的变换幅度，等等。 3.三维特技后期处理 在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大，如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理，然后再利用相应的软件整合或分离广告图形，通过三维软件拼接或合成图形，最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整，这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面，那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩，同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分，从而最终将影视广告完美呈现给观众。如，Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能，设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。 结语 随着数字媒体技术的迅猛发展，影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点，在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平，为观众呈现出个性化和动态化的影视广告，从而吸引观众的注意力，达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟，其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用，从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。 作者:赵文颖 单位:北美术学院 影视广告设计论文:茶文化对现代影视广告设计的影响 摘要：茶文化内容丰富，既有物质文明也有精神文明，这些都对现代影视广告设计产生着深远的影响。本文在介绍茶文化和影视广告基本概念的基础上，就茶文化对现代影视广告设计的影响及茶文化在现代影视广告设计中的应用进行了探讨。 关键词：茶文化；现代影视广告；设计；影响 茶文化作为我国的传统文化，形式多样，内容丰富。现代影视广告表现方式丰富新颖，感染力强，丰富的茶文化对现代影视广告设计产生了深远影响。 1茶文化和现代影视广告概述 1.1茶文化 茶文化是中华民族传统文化的重要组成部分。茶文化作为一种特殊的文化，包括物态文化、制度文化、行为文化、心态文化四个层次。茶文化就其内容来说主要包括茶道、茶德、茶精神等高层次的精神文化，也包括茶联、茶书、茶具、茶画等物质形态文化，同样也包括茶艺、茶技、茶俗等行为文化。茶文化具有民族性、区域性、文化性、国际性，茶文化思想内涵丰富，其核心是“和谐”，是茶文化内容和形式上的高度和谐。茶文化符号虽然形式多种多样，但都具有深刻的内涵，寄托着人们的美好愿望；茶文化在其发展过程中与哲学等紧密结合，相互熏陶，是一种思想和文化的标签；茶文化与民间艺术、传统美学相融合，具有较高的艺术底蕴。 1.2现代影视广告 影视广告即电影电视广告，现代影视广告就是综合运用现代科学技术、融合现念和生活元素而创作的广告，主要通过电影、电视、网络等形式进行传播。随着媒介特别是网络媒介的不断发展，现代影视广告已经成为一种最主要的广告传播模式。现代影视广告可以实现远距离但却实时的信息传达，具有较高的精度化。同时在传播上可以通过强化、暗示等手段，更容易被受众所接受。现代影视广告的表现形式多样，主要采用叙事、图解、定语、证物、警告、比较、衬托、比喻、象征等手段进行内容的传播和强化。同时大量吸收了绘画、音乐、舞蹈等艺术的特点，通过影视艺术思维方式进行创作，使广告的感染力更强。现代影视广告的构成主要包括视觉要素和听觉要素两要素，视觉要素主要是图象和字幕，听觉要素主要是广告语、音乐及音响。现代影视广告具有很强的时效性，虽然播出时间短，但可以让观众了解更多的信息，抓住观众的心理；现代影视广告也是一种艺术形式，通过画面、声音、情节等向观众介绍一种商品，宣传一种理念；现代影视广告在利用影视这种途径的同时，实现了与网络的有机结合，覆盖面和受众广泛；同时在传播中还有娱乐的成分，并与影视节目同时播放，对观众不经意间实现了信息的强化。 2茶文化对现代影视广告设计的影响 茶文化发源于我国，是我国传统文化的重要组成部分，在一定时期被称誉为我国传统文化的代表，其中包含的文化艺术因其内涵丰富，特别是某些浓郁的地方色彩和神秘色彩更是具有强烈的吸引力。茶文化的这些传统文化因子与现代艺术手法相结合，对于提高现代影视广告的文化内涵和吸引力具有重要作用。 2.1茶文化元素对现代影视广告创意的影响 我国是茶文化的发源地,在其发展过程中形成了独具特色的茶文化。同时在发展过程中,经历漫长的历史洗礼而形成的茶文化元素是民族智慧与创造力的结晶。这些元素既包括茶联、茶话、茶画、茶赋、茶戏等艺术元素，也包括茶叶、茶壶、茶楼、茶园等物质元素。这些茶文化元素不仅是茶文化历史的记录，也可以给人带来精神上的享受，茶文化元素也在抒发着一种感情，表达着一种审美追求。特别是吉祥意识产生后，以茶为主题的吉祥图案更是丰富多样。在现代影视广告设计中，可以充分吸收茶文化元素这些特点，实现影视广告与其他艺术的高度融合，不断创新。同时要善于借鉴茶文化元素以物寓意、以物咏志的理念和方法，利用影视广告中的元素进行特殊感情的表达，从而使影视广告的文化内涵愈益深厚，进而增强广告的厚重感，让人回味无穷。 2.2茶文化思想对现代影视广告创意的影响力 茶文化思想内涵丰富，寓意深远，但其核心是“和谐”，是人与自然的和谐，人与环境的和谐、人与人的和谐，人与社会的和谐，是中国传统思想的精粹，是对人们感情和行为的有效调解，其对促进社会发展具有重要意义和价值。茶文化“和谐”思想所表现出的重人轻物的思想理念与当代社会所提倡的“以人为本”理念完全吻合，具有重要的历史和现实价值。借鉴茶文化这种思想，影视广告在创意上，要坚持务实与以人为本相结合的宗旨，要从表达商品内涵上进行突破，从而引起消费者的关注。在广告创意中要始终坚持以人为本，突出人的作用，对商品的推广上始终立足于服务人，让观众在实现自身满足的同时而达到对商品的关注。 2.3茶文化对影视创新和风格的影响 茶文化的特点就在于厚重的历史文化，鲜明的地域和文化特征。同时，世界各国在中国茶文化的影响下，均结合本国的实际不断创新，并形成自己的特色。这种以文化为底蕴，结合实际进行创新的茶文化发展思路为影视广告的风格和发展提供了借鉴。所以在现代影视广告的创新发展中，就是要充分把握文化的作用，以文化为基础，把文化与创意相结合。要注重影视广告品牌建设，以文化为牵引，并在此基础上结合实际进行创新，使品牌在文化的引领下实现创新发展。 2.4茶文化对影视广告表现形式的影响 现代影视广告的构成主要包括视觉要素和听觉要素两大要素。其中，视觉要素是刺激观众的重要手段。茶文化元素图案优美，将其运用于现代影视广告设计中，更能激起人的共鸣。其实，茶文化场景在许多影视中被广泛应用。以茶的故事为主题的影视作品更不用说，这些本身就是一个专门的影视广告。许多影视中就以茶元素为配景，如电影《卧虎藏龙》就是把主要场景设置在茶林、竹林中，用茶林的美景实现了对茶和地域的宣传。许多清宫电视剧中，设置了上茶、品茶的场景，这些就是对茶文化的宣传，效果很好。所以借鉴这些，在影视广告的设计中，可以把广告的场景、故事的情节与茶景、茶事相结合，同时综合运用茶文化其他元素，使影视广告的表现手法更加丰富，引起观众的共鸣。 2.5茶文化可以提升影视广告的文化艺术内涵 茶文化是我国优秀历史文化的代表，是传统文化的集大成者。茶文化元素经过融合发展，其寓意已经实现了升华。如我国茶文化元素的典型代表紫砂壶，从最初的泡茶的器具发展到今天集诗词书画于一体的艺术形式，从开始的泡茶发展到今天融哲学、道德等方面的综合体，就是很好的例证。在现代影视广告设计中，茶诗、茶画、茶赋以及与茶有关的故事、人物等都可以作为现代影视广告创作的原型，同时这些茶文化元素在现代影视广告中的应用，可以极大提高影视广告的文化魅力与艺术感染力。同时，在现代影视广告中，可以把丰富的茶文化元素作为辅助元素引入到现代影视广告中，使广告更具有感染力，提高广告的文化内涵。 2.6促进茶文化的传播与弘扬 茶文化作为我国的传统优秀文化，是中华民族的国粹，需要大力弘扬。现代影视广告作为当代社会的主要传播手段，在实现其商业价值的同时，也要积极承担社会责任。把茶文化元素在现代影视广告中进行运用，实现了商业价值与社会价值的有机融合，是对茶文化弘扬的创新。我们在看到茶文化对现代影视广告积极影响的同时，也必须认识到茶文化对现代影视广告设计的消极影响。如在茶文化中推崇和谐理论，强调的是一种群体意识，从而在个体上比较模糊，也就使得个性难以彰显。如果在现代影视广告中过分强调这种和谐的群体观念，就有可能使广告设计中矩中规，难以突出特色，难以适应个性化的需求。同样，茶文化的和谐理念，主张圆满与和谐。如果现代影视广告过份的强调圆满和谐就有可能在内容的设计上出现大而全，从而使广告的设计缺少悬念，并减少观众对广告的共鸣。再者茶文化强调中庸，从而使其文化的内容缺少幽默。如果在现代影视广告中过多的受这种框架的影响，就有可能出面平板化、拼凑式的广告，从而影响观众对广告的接受。 3茶文化在现代影视广告设计中应用的思考 茶文化在现代影视广告中的应用需要在继承中实现创新，这种继承和发展要坚持以下两大出发点。一是实现对茶文化美学因子的深入发掘。茶文化内容丰富，不同的文化元素寓含着不同的美学因子。所以把茶文化在现代影视广告中应用必须先对茶文化特别是每个茶文化元素中蕴含的美学因子进行深入挖掘，使茶文化元素与广告主题更加贴切，科学选择茶文化元素，最大限度的引起受众的共鸣。二是实现茶文化元素思想内涵与广告设计理念的契合。茶文化元素更注重于传统性，而现代影视广告更注重时尚性。所以，在现代影视广告的设计中，必须以现代影视广告的设计理念为出发点，对茶文化元素进行科学筛选，使之与影视广告的设计理论契合，服务于广告设计的目的。茶文化蕴藏着丰富的文化艺术和思想内涵，这对于现代影视广告的设计具有很高的借鉴意义和实践价值。在现代影视广告设计中，设计者应当对茶文化进行深入挖掘，并结合实际进行创新，并与现代影视广告有机结合，使影视广告的作用得到切实的发挥。 作者:李晴 单位:三江学院 影视广告设计论文:数字媒体艺术中的影视广告设计 摘要： 本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。 关键词： 数字媒体艺术；影视广告设计 一、前言 截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。 二、数字媒体艺术的基本特点 （一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。 （二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。 （三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 （四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。 三、影视广告设计中的数字媒体艺术 由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。 四、结语 当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。 作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学 传媒学院 影视广告设计论文:媒体宣传影视广告设计有效性 影视广告是通过影视媒介传播的一种广告形式，运用声音和动态画面组合的广告表达类型，用于传播广告信息内容给受众，也被看做利用影视媒体作为传播方法的广告形式。在传播媒体市场竞争中，影视广告具有较大的优越性。其迅速发展的进程强烈地冲击其他类型的广告媒介传播市场，影视广告已经成为一种最有效的广告传播方式。 传统的广告设计是针对消费者，以消费者为受众，广告的目的也是直接以促进消费者消费商品作为主要目的。在这样的目的影响下的广告是直接针对产品销售，价值取向倾向于产品本身。因此消费者的感受置于其次。．但是作为消费者是应该得到至高无上的尊重，这需要将广告传播的内容与消费者联系在一起。在传统的广告中常出现这样的字样“国际认证”“中国名牌”“国家免检产品”等都是以抬高产品本身地位，来吸引受众的实例。而这种做法忽视了广告的真正目的是让顾客理解产品本身是否满足消费者的需要。长此以往，广告是很难顺应市场的需求的。所以广告最有效的目的固然就不再是用与消费者无关的空话和大话来吸引消费者了，而是彻彻底底满足消费者需求的语言。在这样的背景下，广告将会以消费者为中心，是会直击消费者的需求和愿望，来形成与消费者沟通，让消费者得到所需的过程。而不再是体现在产品品牌地位上。现如今许多商家会以客户回馈意见来实现双方的持续沟通。而这种广告回馈方式也仅仅在产品销售渠道与消费者的沟通上，真正开放式地与消费者多方面的沟通，还需要在广告和消费者间建立共同发展的审美观、价值观、文化内涵和喜好等各方面的认识。那么，如何改变广告媒体市场近几十年来根深蒂固的品牌主义，就成为了世界在该领域营销方向的改变。所以采用新颖和鲜明的形式进行设计，对影视广告主体进行宣传，建立和维护影视广告主体形象，树立观众需要的品牌。因此，在建立品牌力量、塑造品牌广告形象的同时，直击消费需求成为品牌广告市场竞争的核心任务。这种广告传播方法是让品牌服务于消费者，使品牌的宣传进入消费者的潜意识，运用这种方式才能起到广告媒体传播的作用，以达到广告媒体传播的目的。那么一个品牌广告的传播，它的核心任务也不言而喻了。 从广告传播的角度来看，影视广告是一种受众广泛的广告媒体传播方式，它不但可以向受众全方面介绍产品的各种信息，并且还能运用动态画面将产品满足受众各种需求及产品特点直观地表达给受众，以至于可以最大可能地起到引导消费者购买需求的作用。所以在影视广告可以传播到的区域，它已经成为目前最为有效的广告传播媒介。影视广告已经成为广告文化领域必需的一种形式，而致力于建立良好品牌文化形象就需要通过影视广告这种新兴的方式把广告概念推向广大受众。影视广告风格化发展为影视广告的优化设计提出了更高要求，如果要具有独特影视广告风格就自然形成了促进和达成影视广告宣传目的的重要手段。影视广告传播的信息主要是商品，是联通市场中品牌企业和消费者之间的关系。 我们已经进入信息化时代，信息的互通已成为社会关系沟通的一种重要途径。信息的传播也不断起到社会发展不能或缺的作用。在现代广告业不断发展的时代，信息已经影视广告传播的基本组成部分，也成为社会发展所需的重要来源。它起到将社会多元化信息整合于一体的作用。甚至许多企业、团体或个人都可以运用影视广告传播自己的信息，面向社会需求来推广自己，以体现自身价值。企业通过广告信息的传播了解市场信息，再根据市场信息的反馈，根据市场需求改变运营策略，不断调整自身的经营结构，以加强企业及文化的竞争能力。这样才能在市场竞争中占据主导地位，赶上社会发展的步伐。所以传播信息是影视广告的目的，影视广告设计要根据社会需求，要根据社会调查了解到社会的现状及未来的发展，着手眼前，放眼未来。所以影视广告的发展要在满足当前社会自身的物质与精神需要的同时，引导影视广告顺应社会的发展，找到真正适合自身发展的途径。 总的来说，影视商品广告和影视栏目广告追求传播直观并且准确的信息。然而影视形象广告是表达企业、个人或电视传播媒体整体和概念的信息。现阶段的影视广告功能都重视利用影视形象广告来表现自己的艺术风格和自身特点。此外，按照形式，又可以将影视广告分为定点广告、点播广告、联播广告三种类型，这主要是根据广告与受众的关系划分的。如果按影视广告传播媒体的地域性，还可以把影视广告划分为国际广告、全国性广告、区域性广告和地方性广告等等。合理地用不同的方法将影视广告分成多种类型，有利于我们对影视广告的基本特征正确的理解，充分发挥影视广告媒体的优势，掌握影视广告设计原理和概念，提高影视广告的传播效果。 影视广告设计论文:影视广告设计中的情感作用 进入20世纪以来，工业和科学把人类带入了新的境界，排山倒海的产品和铺天盖地的广告把人类“逼”进了选择的时代。在这样的时代，人们无论是从精神领域中选择一种宗教信仰或是从物质生活中选择某一种商品，都处在川流不息的广告宣传中。正如日本著名广告人柏木重秋所说：“广告就像我们日常生活的空气一样到处存在着。”对于企业来讲，广告是企业传递和接受市场信息的重要来源之一，是企业促销和提高其知名度与产品品牌的重要手段，对消费者的消费观念、消费心理和消费行为的趋向具有引导作用。西方广告界有一句格言：“推销产品不做广告，犹如黑夜之中暗送秋波。”随着人类经济活动的发展，广告形式也不断地更新。影视广告是诸多广告形式中最为普遍的表现形式，其推动社会经济发展和影响大众生活的作用显而易见，它不仅推动了社会物质文明的进步，对于丰富人们的文化生活也起到了推动作用。那么究竟什么样的影视广告能打动消费者，让消费者自愿产生购买欲望呢？影视广告中的情感因素起到了至关重要的作用。如果说创意是广告的灵魂，那么情感作为人类的灵魂就成为影视广告的基础，消费者对一个产品和品牌的认知、认可到最后的购买过程就是一个情感不断变化的过程。 情感在影视广告中的作用主要有四种： 信号作用。社会心理学家的研究表明，人类在日常生活中，必须弄清楚哪些是自己需要的，并对自己有利的信息积极去获取；哪些不是自己需要的，对自己不利的信息选择逃避。在这个过程中，除了识别和认知作用外，还有感情状态给人们提供的信号作用。如上世纪80年代有一个典型的电冰箱广告，广告语是“每当我看见天边的绿洲就想起了东方齐洛瓦”，在广告中将一个信号植入某情节的人物身上，由于人物非常真实而且情节极为生动，抓住了受众的注意力，而受众则沉浸到人物的角色中去了。这时情感的唤起同时还降低了人们对影视广告信息的抵触心理。再如正在热播的王子饼干的广告画面，一个勇敢的小王子在与恶魔战斗，当战胜了恶魔后自己变成了饼干上的图案，整个广告中王子展现出的正义、友爱、善良的表情，不知打动了多少小朋友的心。表情同样也是判断事物意义的重要依据，幼儿具有先天的对人类表情的鉴别能力，这也就间接解释了为什么在影视广告中，一个真正充满善意的表情比毫无表情的美人更能打动人。 动力作用。情感对行为具有推动作用，一般推动人们某种行为的背后必定有一定的感情状态的积累。如果感情状态良好，人们便会改心动为行动。例如2009年的德芙巧克力的广告内容：轻松的音乐响起（贯穿始终），憧憬爱情、追求浪漫的女主角正伏案微笑，看到门缝里出现一张明信片，她按照明信片上的指示来到那个地方，突然一条丝巾状的巧克力蒙住了她的眼睛，让她看到了一个美丽的世界，然后乘坐男主角的车来到一个美丽的郊外并看到一个方盒子，里面飘出一条棕色丝巾，再一次蒙住了她的眼睛，当她睁开眼睛时，她的手里多出了一盒德芙巧克力。（旁白响起）：发现新德芙，更多丝滑感受，更多愉快惊喜。文案出现：此刻尽丝滑。此广告渗透了儿女情长的浪漫情感，得到了消费者的喜爱，促进了产品的销售。利用影视广告中的情感手段使消费者产生一种情调，或制造一个肯定的情绪气氛，达到使消费者能够加速消费或改变态度的目的。再例如，农夫山泉的一则以饮水思源为主题的公益广告，画面是在深山沟的一个小学，孩子们正在简陋的环境中学习，他们那明亮的双眸、纯真的语言、简单的美好心愿，让人不知不觉中深受感动，孩子是父母的天使，可天使的命运却如此天上地下，广告语是“一瓶水，一分钱，帮助水源地的贫困孩子”。一分钱的阳光工程，让人们深深地记住了农夫山泉。因此，在广告中可以说：“只有感动，才有行动。” 移情作用。情感迁移，是指把广告中所激发的情感转移到广告产品上，使消费者对产品产生好感。如南方黑芝麻糊广告中，南方的一个悠远的曲巷深处传来悠长的叫卖声――“黑芝麻糊”，然后唤起对儿时的回忆：一个身着清代服饰的儿童在街头忘情地吃着黑芝麻糊，吃完后，面带微笑的老板娘又给孩子舀了一碗并充满怜爱地摸摸孩子的头。整个温馨的气氛，唤起了人们内心对儿时的怀旧情结。虽然这是则商业广告，但移情作用却使观众沉浸在温暖的画面中久久不愿醒来。如此一来，消费者便无意中记住了这则广告中所推销的商品，使广告的目的得以实现。要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的情感因素不可，不然它就像被黑暗吞噬的船只。再如孔府家酒系列广告中的经典广告语“孔府家酒让人想家”，勾起了多少中华儿女对家的想念，同时也升华了产品的内涵，促进了产品的销售。 负面作用。任何一件事的发生都有利弊之分，影视广告中的“情感因素”也是如此，一般美好的情感广告通常是容易被大众所接受的，坏的情感让人看了不舒服甚至是反感，一个广告可以成功地捧红一个品牌，也可以轻易地毁掉一个品牌，在广告史上很多影视广告就因为“情感”的问题留下了惨痛的教训。所以，在情感尺度的把握上一定要掌握分寸，在进行影视广告设计运用情感时要注意以下几个方面的问题：1.在影视广告中，要弄清楚卖点，把情感和产品很好地结合起来，不要只为追求优美的广告而忽视了所要推出的产品，要避免广告的纯艺术化，因为广告还要承载着对产品促进销售的任务和指导消费的重要任务。2.情感广告中的产品一定要和广告中注入的情感因素相匹配，拿东说西，必定会使广告效果适得其反。3.把握情感尺度，情感不宜媚俗。情感需要大胆想象，但也需要小心表现，不宜媚俗，应使广告具有一定的品位。有时稍不注意，就会将高雅扭曲为庸俗，产生污染生活的副作用，令消费者厌恶或使消费者变得猥琐粗俗。4.入乡随俗、入境问禁不得不让影视广告又多了一条束缚。由于生存环境和信仰的不同，各民族自然而然形成了自己独特的风土人情、民俗民约。在进行影视广告创意时一定要避免文化冲突，不然，做出的广告不仅祸害了广告主，也伤害了消费者的感情。美国骆驼牌香烟的一则广告就是一个例子，画面是烟民在镜头前高跷二郎腿，皮鞋底赫然洞穿，广告语是“我宁愿为骆驼行一里路”，在西方国家颇有影响；而这则广告一做到泰国就出了问题，美国人本想适应当地风俗加点泰国情调，就选泰国最著名的佛庙做背景，让“骆驼人”穿着见底鞋悠然吸烟，谁知道在泰国的风俗里，脚底乃污秽之处，决不可在人前如此高跷，更何况是佛庙至尊圣地，高跷洞穿之鞋简直是大逆不道，这则广告严重地损害了泰国人的信仰。因此，在广告中运用情感因素时要认真调查研究，做到有的而发，不要使情感因素在广告中产生负面作用。 当今的社会经济已是一个看不见硝烟的广告战场，在激烈的搏击中，商家越来越多地注重情感创意在广告中的作用，在取得了不俗的关注率的同时也取得了良好的经济效益。原因很简单，在生活节奏日益加快的现代社会里，人们因过多地忙于各自的工作而忽略了情感方面的需求。事实上，正是在这样的情形下，人们更需要情感，爱情的甜蜜感、家庭的温馨感、事业的成就感、地位的荣誉感等，都将成为人们生活中不可缺少的一部分，而这种情感又往往容易从消费上体现出来，也正因如此，情感广告在现代社会得以诞生，广告商通过情感因素控制人们的消费行为，从而达到实现广告促销的目的。 总之，情感因素在影视广告设计中的功能和作用是不可磨灭的，这也就注定了情感在影视广告设计中的地位是举足轻重的。客观上说只要影视广告存在，情感就会存在其中，因为情感是人类社会永恒的东西。在现代社会中影视广告是商品促销的主要形式之一，因此，它的消费对象是广大消费者，要做好影视广告中的情感设计其实不是一件容易的事情，所以，设计师在制作广告时首先要了解人性，了解各个类型不同年龄、不同层次、不同性别和不同地域的消费者的心理，可以在广告中的任何一种元素中加入合适的情感因素，尽可能满足消费者的心理需求。 影视广告设计论文:中等职业学校《影视广告设计与制作》精品课程建设的实践与探索 【摘要】长春职业技术学校的《影视广告设计与制作》精品课程建设，进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施；在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。 【关键词】中等职业教育 教学改革 精品课程 课程建设 影视广告 2010年，教育部、人力资源与社会保障部、财政部联合下发《关于实施国家中等职业教育改革发展示范学校建设计划的意见（教职成[2010]9号）》提出在全国范围内重点支持建设一批中等职业教育改革发展示范学校。2011年，长春职业技术学校成功跻身国家中等职业教育改革发展示范学校首批建设计划项目建设单位，计算机应用（平面设计）专业成为示范校重点支持专业建设项目之一。影视广告设计与制作课程作为该专业的核心课程，为全面实现培养能从事平面广告设计、影视广告设计、网络广告设计、数码照片处理等岗位工作，并具有广告设计、广告制作、广告营销等能力的德、智、体、美全面发展的高素质劳动者和初级专门人才的专业人才培养目标，在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。下面就对两年来的精品课程建设工作进行梳理和总结。 一、明确课程建设工作思路 精品课程建设的首要工作是确定课程建设思路。经过课程建设团队的共同研究和慎重斟酌，确定了我们的课程建设思路是：制定课程建设规划；进行社会调研；组织专家论证，确定课程定位和课程目标，对典型工作任务进行具体工作项目、任务进行梳理、分析以选取具体工作项目和任务作为课程教学内容，分析具体工作项目和任务的工作内容、技能要求，对课程教学内容进行序化；依据专家论证的结论制定制定课程标准；构建课程教学文件，开发课程教学资源库，编写课程教材；组织课程实施；反馈课程实施效果，改进和进一步完善课程建设。 在这样的课程建设思路指引下，我们与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业合作，共同完成了课程建设工作实施方案的制定，对课程建设工作的方向和目标、内容和任务、职责与权限、时间和进程等做了设计和安排。以确保课程建设工作的进程和质量。 二、奠定课程建设工作基础 依据前述影视广告设计与制作课程开发建设工作思路，课程开发与建设团队首先分析了影视广告设计与制作课程在实现计算机应用（平面设计）专业人才培养目标、人才培养规格过程中以及在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的地位和作用，并进一步确定了影视广告设计与制作课程在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的课程定位，设定了影视广告设计与制作课程的课程目标，使课程建设工作的方向和目标更加清晰、明确。 1.确定影视广告设计与制作课程的课程定位 影视广告设计与制作课程是计算机应用（平面设计）专业的专业核心课程。在计算机应用（平面设计）专业“能力递进”课程体系中，影视广告设计与制作课程是学生形成从事影视广告设计与制作岗位工作所必须具备的创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力的主要支撑课程。与前导课程图形图像处理、排版印刷、广告营销以及平行课程平面广告设计与制作、网络广告设计与制作共同完成广告设计员（师）的专业能力和职业素养的培养和训练，促进专业人才培养目标的全面实现。 2.设定影视广告设计与制作课程的课程目标 影视广告设计与制作课程的课程目标是：通过影视广告项目设计与制作，使学生形成创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力。 这些职业能力分为职业素养、专业知识和专业技能三个方面： （1）职业素养：包括团队合作与沟通表达；独立工作和解决问题；耐心细致、求新创新；爱岗敬业、吃苦耐劳；遵守职业规范；客户服务意识等。 （2）专业知识：包括影视广告设计与制作流程；广告创意方法和表现手法；电视制式及视频基础知识；剪辑与合成；音频知识等。 （3）专业技能：广告创意；广告拍摄；媒体捕捉；剪辑合成；音频编辑等。 三、稳步推进课程建设工作进程，全面完成课程建设任务 基于上述工作，使课程建设工作进入到了具体实施阶段，并着重完成了课程内容选取与序化、课程标准制定、课程实施与课程评价等方面的建设工作。 1.构建课程教学内容体系 影视广告设计与制作课程，是由广告设计岗位的典型工作任务――影视广告设计与制作，经过教学化处理之后形成的项目课程。 为实现影视广告设计与制作课程具体教学内容的选取和序化，课程建设团队与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业的人员一起，对广告企业的影视广告设计与制作职业岗位的服饰广告、食饮广告、药品广告、公益广告等工作对象，创意设计、广告制作等工作内容，广告拍摄、剪辑、配音等工作手段，广告项目组织，各类影视广告产品，摄影棚、录音棚、影视制作室等广告工作环境及相关要素进行了深入的考察和分析；对典型工作任务影视广告设计与制作的具体工作项目及任务进行了梳理和筛选。经过广告企业影视广告设计师、课程建设专家以及课程建设团队教师的共同研究和论证，紧紧围绕学生职业能力的形成选取了服饰广告、食品饮料广告、药品广告、公益广告等四个影视广告项目作为课程教学的载体，构建了影视广告设计与制作课程教学内容的框架结构，完成了影视广告设计与制作课程教学内容的选取和序化。 （1）从课程教学内容的选取看，每个课程教学项目都包含了影视广告设计与制作的完整工作过程。如下表所示： （2）从课程教学内容的序化看，是依据人类认知规律从简单到复杂、从单一到综合来构建项目序列。 项目一：服饰广告――拍摄剪辑为主的广告 项目二：食品饮料――包含特效合成的广告 项目三：药品广告――包含动画制作的广告 项目四：公益广告――综合型广告 学生在螺旋式上升的课程项目学习过程中循序渐进地强化影视广告设计与制作岗位工作所需的各项职业技能和职业素养，从而实现了课程目标。 2.编制课程标准 编制一个符合课程目标需要、适宜中等职业学校实际情况的课程标准，一直是课程建设工作中的一个重要任务。在企业工作世界的引领下，课程建设团队完成了标准管理信息、课程基本信息以及课程定位、课程目标、设计思路、内容要求、考核方案、教材资料等内容的构建和梳理，并给出了详实的课程实施建议，用以指导课程教学过程可能出现的程序上的、方法上的和形式上的问题，实现课程标准限定、引导和规范课程教学的功能，使课程标准具有较强的操作性和高度的可执行性，成为课程教学组织与实施的纲领性文件。 3.组织课程实施 怎样把课程教学的纲领性文件变为课程教学的具有实施性、操作性的教学设计，也是课程建设中十分重要的问题。为此，课程建设团队在学校整体部署和要求下，强化了课业设计工作。从实施与操作层面对课程建设工作进行了深化与拓展。每一位课程实施人员，都紧紧围绕课程标准设定的项目和任务，来进行课业设计，并以此为基础实施课程。学生真正成为课程教学的主体，在完成项目和任务的过程中，能够主动学习、探究式学习，在影视广告设计与制作项目实践中学习，从而形成职业技能养成职业素养。课业设计为课程的具体实施提供了重要保障。 （1）影视广告设计与制作课程采用行动导向教学方式实施教学。 行动导向是职业教育和职业课程中的一种理念。在行动导向这一理念下，本课程中学生的学习本质上是与具体的职业行动联系在一起的。 资讯：针对指定的广告项目，学生自己了解设计制作的任务情况和面临的困难与问题，通过小组学习获得影视广告设计制作过程必要的工作技能。这训练了学生独立自主的行动能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，寻求教师的指导和帮助。 计划：项目小组的学生一起制订影视广告项目的策划方案。以头脑风暴式的策划会的形式来进行，这促进了学生的相互沟通能力并且培养了分析思考能力和创新能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，听取教师的建议。 决策：项目组的学生自己做出决定，并向其他同学和教师介绍他们的广告策划方案。这培养和展示了学生的表达能力。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的批准与认可。 实施：项目小组的学生借助新学得的知识技能进行影视广告的设计制作。这促进了他们核心职业能力的形成。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立执行影视广告设计制作任务。 控制：项目小组的学生自己影视广告设计制作方案，并且根据实施情况进行调整。这强化了作对工作过程的控制。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立控制影视广告策划方案的实施过程。 评估：项目小组的学生自己评价和分析他们的影视广告产品。这使得从错误中学习成为可能。在影视广告的学习过程中，错误是不可避免的，错误不是学习者个人的缺失。教师的任务是，把错误变成学生学习的机会。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的评价。 （2）在课程实施的过程中，教师在学生学习中承担着特别的引导任务。 引导不是指限制、管束学生，而是指使学生能胜任工作、给予学生帮助，给学生指出机会和给予学生支持。 （3）本课程的教学采用以项目教学法和分组教学法为主体的多元化教学方法。依据项目进程的需要和学生的特点，分别采取不同的教学方法实施教学。如下表所示： （4）充分利用现代信息技术手段实施教学。 在课程的教学过程中，为提高教学效果及教学效率，主讲教师使用网络课件、视频技术、音频技术等视听兼备教学手段，提高教学信息量。同时利用先进的网络环境，在数字化校园平台上实现资源共享；通过网上交流系统、课程网站、演示视频、QQ交流群 、教学课件等多种方式，优化教学效果，提高教学效率。 4.构建多元化全程考核评价体系 在本课程的考核中，建立全程考核体系，以项目考核为主，以学生的综合职业能力为考核内容。 本课程的考核采用学生自评、组内互评、小组自评、组间互评、教师评价等方式。教师作为完成项目评价的主体；学生同时作为评价主体和评价客体的双重身份，完成项目和任务的过程与结果作为评价载体；行业企业工作规程与质量作为评价标准。在这样一个基础上，按照项目或工作任务构建操作性、针对性、职业性强的量化评价指标，使得评价效度更加明显。 5.创新课程教学模式 从理实一体、工学结合教学理念出发，影视广告设计与制作课程通过教学改革实践，形成了自身的特色，创新出企业化运作的项目实战课程模式。 在这一课程模式中，课程教学的每个项目都以企业化的方式运作，由学生组成项目小组，按照企业的工作流程进行实战式设计制作。在项目运作过程中，教师的角色是项目经理，学生的角色是项目组成员，二者之间是管理与协作的企业员工关系。从而创设了尽可能真实的职业环境，学生在真实的影视广告设计与制作项目运作中获得了职业能力养成了职业素养。 三、总结经验，发现问题，全面深化课程改革与建设工作 经过两年来的课程开发与建设，课程团队全面完成了预定的任务，取得了较为丰厚的课程建设成果。进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施，并取得了良好的效果。 课程建设的探索和实践，使我们积累了工作导向课程开发与建设的经验，也使我们知道了课程开发与建设工作中存在的缺点和不足。只有认真总结经验，汲取教训，才能进一步巩固课程建设成果，不断深化课程改革工作，使课程建设质量得以不断提高。 影视广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。

视觉传达设计中美学的应用:论《二十四诗品》中“实境”美学在现代视觉传达设计中的应用研究 作者简介：高雅（1992），性别：女，民族：汉族，籍贯：山西省大同，学历：研究生，单位：天津工业大学，研究方向：视觉传达方向。 摘 要：“实境”是对眼前真事真景的具体描写，至情至性的自然流露。司空图的《二十四诗品》中，“实境”占其第十八品，在“实境”中，情中有真景，景中有真情，情景交融，自成妙境。在现代视觉传达设计中，应充分学习和深入研究《二十四诗品》中“实境”美学的真谛，并运用到设计之中。由此上升到借助古典美学理论来指导当代设计的实践，在继承传统古典美学文化时，应将传统古典美学的精髓与现代审美观念相融合。 关键词：“实境”;《二十四诗品》;自然;古典美学;视觉传达设计 《二十四诗品》这篇著作论述了诗歌意境的美学本质。它是一部贯通古典美学与现代文艺的美丽通道，是激活技术文明时代诗与思的一个能量源。《二十四诗品》其中的美学思想对现代的设计也具有一定的影响，指导并启发着现代设计的创作。 一、《二十四诗品》中“实境”分析 “实境”的内涵：实境所指的是自然、质直、情意、率真的艺术表现风格，是通过较为真实的情境感受抒发和真实地描写所看见的事与物而形成的一种境界。“实境”的精髓之处在于情真景实，自然天成。 “实境”乃是《二十四诗品》中第十八品，原文如下： 取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。 清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。 情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。 1.言之直，思之浅 “取语甚直，计思匪深。”就是表述亲身所触，直抒胸臆，浅显明白，直截了当。换言之就是用语要“直”，构思要“浅”。不做多余的修饰，不加以无谓的雕琢，不要遮遮掩掩，顾盼左右。 2.景之实，思之幽 “忽逢幽人，如见道心。清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。”即表述出即使是抽象无形的道理、思想或情感，也必须通过真实的生活事物来表现，强调一种以实见虚的创作表现手法，要求真实情景。 3.情之真，作之实 “情性所至，妙不自寻。”如上面所述要求写真实的生活场景，而这里则是要求描写真实的性情。这便要求摒弃匠心之作，而要顺性而为，即情性所至，诗之所至。矫情作态是不真切的，唯有真情实感，作品才可以落落自然，打动世人的心怀。 4.情中景，景中情 “遇之自天，泠然希音。”“实境”强调真实，即真实性情与真实场景的自然相交融。 二、现代视觉传达设计中对“实境”美学的继承和发展 （一）“实境”美学对现代视觉传达设计创作方法的影响 “实境”美学对现代视觉传达设计创作方法、设计的基础和基本原则有一定的影响。 1.平面设计讲求简洁明了，立意、主题要直白，构思要浅显易懂。如果我们设计立意太过复杂、难懂，即使这个设计表达再高深但受众难以理解，那么也不能成为精品之作。而立意简洁明确，精巧的构思，可以直扣主题，反而能设计出优秀的设计之作。 2.设计时，往往有一个设计主题，而有时要表现一种抽象的主题，设计师就可以采用“实境”中以实见虚的表现手法，用一个具体的客观物象来象征和反映一种抽象的情感、精神等虚幻层次的概念。这种设计手法在平面设计中是较为常见的。 3.平面设计要把客观事物与设计师的个人主观情感自然融合，才能创作出具有感染力的优秀平面设计作品。设计时，首先要根据主题，了解有关该主题的客观物象以及它的相关实际情况，通过物象，再结合设计师感性的灵感触发，进行再创作，当物与感自然融合时，便可创作出精妙的设计作品。 （二）视觉传达设计中“实境”美学的具体表现 1.海报设计中“实境”的具体表现 视觉传达中的海报设计过程总的来说应该是再现和表现二者的统一，是通过性情与实景的自然交融，寓情于景，借景言情，从而对景物进行歌咏，并抒发情感，使之趋于统一。设计师在进行海报设计时，必须根据真实的创作主题，并感同身受，做到物我无间，即而现实物我统一。 海报设计的作用是为了传达外界物象的情景和内在涵意，作品的设计构思要构思简洁，精准，直扣主题，才能有效的向受众传达准确的信息。 2.排版设计中“实境”的具体表现 排版设计是将对文字、插画和图表三要素进行组合配置的设计。因为艺术作品的创作源于现实，现实美是生活中客观性地存在着的，只是缺少发现美的眼睛，所以设计师应该在尊重客观规律的基础上，对生动丰富的客观现实进行表现，并充分地发挥其自身的真实情感，着力表现排版设计中自有要素的真实美。 三.现代视觉传达设计与中国古典美学的结合与回归 （一）现代视觉传达设计中由“实境”美学的缺失影射到中国古典美学的遗失与设计师的自我反省 现代视觉传达设计中“实境”美学的缺失表现在： 1.设计师为了追求图面效果，不依据客观实际来进行设计，只是各种元素堆砌的拼凑之作。 2.设计师在设计时缺乏真情实感，只是一味的照搬照抄，缺乏情感与创新。 3.设计师不能将客观实际与自己的主观感性创意自然融合。而只有将这两个要素自然融合时，才能成就好的作品。 （二）现代视觉传达设计与古典美学的融汇及创新 作为设计师在进行设计时，要“观物取象”，放眼世间万物，从多角度、多维度对事物进行观察及研究，准确地抓住事物真实的物象本质，充分发挥设计师的主体情意，适时与客观事物进行沟通，将客观物象与主体情意进行自然融合，从而实现物象与情感的有机结合，进而创作出富有感染力的作品。 设计的创作要富含新意，运用中国古典美学的文化与艺术并非墨守成规，也不是简单的临摹，而是通过对古典文化的研究，汲取其中所沉淀的历史内涵，加入个人情感的再创作，从而得到别具一格的创作新意，这是一种精神层面的文化传承，而非表现形式与设计内容的生搬硬套，它最基本的要求是需有自己个性的新演绎。在文化的传承过程中，需要创意为传统文化注入新的生命力。 结论：中国源远流长而又博大精深的文化赫然屹立于世界之林。所以，这就要求中国的设计师们应当起到积极的带头作用，充分发挥个人的才能，树立中国的设计理念以及品牌形象。深入的学习并积极地探寻如何更好地将中国古典美学应用到设计之中，将中国风向世界传播，从而实现中国设计界的伟大复兴。（作者单位：天津工业大学） 视觉传达设计中美学的应用:浅谈图形设计在视觉传达设计中的美学应用 摘 要：在平面设计中，图形设计与美感有着千丝万缕的联系，平面设计中的字体设计，标志设计以及书籍设计，包装设计都必须有稳定的美感，无论什么样的设计，美感在设计中处在重要的位置，有些时候更处于中心的位置，因为当除了设计师以外的人在观看设计作品时，除了感受设计作品中的创意灵魂，在吸引受众的时候由创意、色彩加上美感就是一个成功的作品。图形作为视觉传达设计三大要素之一，在设计作用上与字体设计、色彩设计共同扮演这重要的作品。但就功能上的属性来说，图形设计则是承载着多的信息传达作品。因为在视觉传达设计中图形不仅在形式上具有强大的美感力量，在信息传达方面同样扮演者无与伦比的地位。因此在此次论文中对图形设计的形式美感和功能美感进行研究探索，也只有对图形在美感上进行研究，才能更好地让受众在视觉创达设计作品中接受美感和信息。 关键词：图形设计；图形美感 1 字体设计中的图形美感 字体设计在视觉传达设计中占据着重要的地位，中华民族有着五千年的悠久文明历史，这种悠久的文明历史得以传承最重要的就是因为统一文字的出现，正由于文字的记载功能才使得中华的文化能够传承，使中华民族的文化更加的悠久也更加的灿烂。文字的出现是文明社会产生的标志。随时历史的发展，文字在作用上范围更加广阔，信息的交流离不开字体，字体的同一和规范也越来越更加具有统一性和美感。 在设计上图形和字体是相通的。首先，在任何的研究人类文明起源的著作中我们不难发现，人类文明有记载起源皆是从“图”开始，我们的始祖对于事物的记录和传递都是通过简单的图绘方式。文字是人类文明传承的最优秀的载体，文字的发展代表了人类文明的进程，对于人类文明的传播起到了巨大的作用。“文字中最典型的象形文字是字母文字的鼻祖，人类的象形文字的发展轨迹是：模拟刻画符号原始象形文字”，[1]这里的模拟刻画和象形皆是与原有的实物进行图形化的摹写，将真实的世界中存在的事务进行图形化的处理，进而进行原始信息的保持和用于交流。 “人类发展的所有文字（不包括借用的文字）都有他们的创始阶段，原始创造或是画象形字阶段，当我们的祖先发现图形化符号可以代表语言概念时，他们开始了文字创造的第一个阶段――象形符号阶段” 这里的象形符号也就是我们说的一个图更或是一个简单图形。在视觉传达设计中，“文字是语言的视觉化”，[2]即：文字是代表了语言，并且在不通过其他知觉情况下，仅仅使用视觉进行的信息传达和信息获取方式。在一般情况下语言文字具有明显的地域性和局限性，但是文字的来源―图形却比文字或是语言在信息承载和信息传达上面在跨越局限性更加具有说服力。 作为一名设计师，在进行字体设计时设计师经常将汉字进行图形化，然后重新进行设计。汉字是一种奇特的言语符号，汉字是象形图形的演变，本身就代表了图形，同时汉字也在功能上传达信息。汉字本身就有着图形式的美感，我们在进行设计工作的时候要对文字进行剖析和重新进行设计，在对于文字进行解析和重新设计的时候我们就不难发现，文字的笔画进行拆分，无论他是一个多么复杂的汉字，进行拆分的时候都只剩下了横竖以及撇捺，将这些几何化的笔画进行有规律的组合，这就是字体设计的一个简单的基础。 在中国书法作品中，这种图形式的美感表达得淋漓尽致。字体设计上，文字间的蒹葭结构也完全符合图形上的规律美感。所以中国的设计师也经常将书法字体结构美感在设计作品中淋漓的体现，像陈幼坚等著名的设计师这样的作品比比皆是。汉字的图形化，在一定的程度上反映了美学上的一些特征。因此无论在各个时期还是在现代的社会中重要的事情、事物仍会用图形结合文字或是图形完全代替文字的方式来进行信息的承载和传达。文字设计本身就是设计门类中的一大类，在形式上的美感和功能性的美感上也仅次于图形设计，在设计中字体的结构美感会自觉不自觉的和图形美感相互结合，表达创意上的视觉美感。 2 色彩设计中的图形美感 图形与色彩相辅相成，互为表里。有些时候色彩的填充完全可以代替图形，因为颜色都要在图形的范围内表现，同样图形在视觉表达上一个最强烈的“伙伴”便非色彩莫属。 色彩设计并非单纯依附于视觉图形元素，同时也赋予视觉图形元素新意和强烈的感染力。不同的色彩具有不同的意象特征，会使人产生不同的心理感受和遐想。比如两幅同样的画面和图形中，黄色调的图形给人温柔、温馨的感受，而蓝色调的图像则给人冷艳、清爽的感觉，这就是色彩的情感效果。色彩所具有的丰富表情特征，以及通过联想、象征等思维活动构成了它独特的表现性，色彩虽然不会说话，也不具备具体的形象，但它却可以使用非语言的方式表达出严谨实际看不到的情感给我们留下深刻的印象，因为色彩与我们的情感有着极其密切的联系，它可以触动我们的心灵，这种情感和印象的表现在现代的信息社会中同样具有十分重要的地位。但是色彩不具备稳定的形状，所以为了充分表现色彩的作用，色彩必须要依附于图形。在图形设计中，设计师依照色彩给人们的心理感受进行创意设计，将色彩的美感与图形的美感强有力的结合。 3 标志中的图形美 在设计的过程中，软件的使用使得设计更加具有美感，ILLUSTRATOR软件是一款非常实用的矢量软件，也是一款标志设计必不可少的软件。在软件中，不同的图形被设置成一个个的功能键，设计师借助这款适量软件中的图形，是各种图形在电脑上进行不同形态的组合以此来得到标志设计的图形美感。软件中的各种图形，在侧面上更加直接的表现了图形设计的形式美感和实用性。 在图形的美感表达上，标志绝对最有话语权。标志看上去是一个简单的图形，但是在表达上却充分融入了图形美感，是创意、寓意、图形、色彩的集大成部分。其中图形在标志中处于最绝对的地位。设计师在设计标志的时候，最大的工作量就是对标志这个图形进行美感创作，集合各种元素进行融合，最后使用最简练的图形来表现整个标志。“标志是传达信息最精炼的形象语言，言简而意赅，是传递信息最便捷的工具。标志要获得良好的传播效果，要有吸引人和感染人的力量，就必须具有艺术性。也就是说，在设计上既要具有传递信息的实用功能，又要符合美学原则具有美感。标志设计以意造形，以形达意，是高度艺术化的产物，是设计师创造性思维活动的结晶。”[3] 视觉传达设计的目的就是通过造型手段构成视觉语言来传达信息，造型中最重要就是对图形进行造型，设计主要使用功能就是信息传达，图形在设计中承担着这一点，图形又区别于字体、色彩，在传达信息上独树一帜，图形有自己的特点。 经过上述分析，我们可以清晰地看到：图形设计在整个视觉传达设计中扮演着重要的地位，图形设计与视觉传达设计中其他形式的设计相辅相成。同时，图形设计在功能美感上又表达着自己独特的部分。本论文通过对图形设计的形式美感和功能美感进行研究探索，希望在以后的设计中充分利用图形设计，将图形设计融入其他设计中，以便受众在视觉传达设计作品中更好地接受美感和信息。 视觉传达设计中美学的应用:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。

版式设计论文:平面设计版式编排探析 一、版式编排设计概念 设计是一种引领潮流的活动，因此设计概念的变化是相对迅捷的。同样，平面设计的设计理念，也在随着时代的发展而不断更新。平面设计，从最初的线条勾勒、简单的颜色组合搭配的设计理念，到现在的社会设计理念与美术等艺术表现形式混杂在一起的设计态度，可以说是有了一个翻天覆地的变化。要看某一种行业发展的成熟与否，我们只需看到它对其他各行业的影响如何，这样就可以非常明了的分辨出它是否已经发展完备。行业的细分化程度越高，就越代表着这一行业发展的成熟程度，比如，新闻媒体在进行版面设计时，往往需要一种简洁明了，大气庄重的版面形式，从而凸显出新闻讯息的含量以及重要性；而在体育行业进行版面设计时，往往力求着一种直观、震撼、真实的传播效果，从而我们不难看到，设计理念的细分化，已经在各行各业之中生根发芽。不过因为版式设计理念的普及，导致社会中的设计作品，呈现出了一种良莠不齐的状态，往往一些简单的图像、文字以及颜色色块的混合体都被称为版面设计，这样的设计只会让受众群体感到混乱，起不到视觉传播的应有效果，因此笔者认为，在进行有效的视觉传播过程中，设计者的思想是决定创意作品高度的先决条件，设计者需要有着较为丰富的设计灵感，然后运用到实际创造之中，从而赋予作品一种震撼人心的生命特征。这样创造出来的设计作品，往往传达出的思想更具震撼力和影响力，这样的作品会使得人民群众，真切清晰的感受到作品当中所蕴含的喜怒哀乐。能够达到这种传播效应的版式编排作品，已经是脱离了设计框架的束缚，到了一种艺术创作的高度，与读一首好诗、听一段时代之音的观感是类似的。 二、版式编排的具体应用类别 写诗可以分为五言绝句或是七言律诗，同样平面设计当中的版式编排也有着不同类型的具体划分，因而设计者在进行版式设计的时候，可以先根据自己所要进行的设计诉求，找准自己大致应该用到的版式类型，这样就可以决定最终完成作品的大致风格。（1）标准型：这是日常生活当中，我们接触最多的一种版式设计。这种版式编排的机构是比较简单的，效果是比较直接的，其结构组合一般都是：标题和图片，然后是说明文字，具体的标志图形。这种设计风格就视觉传达而言，是符合人的观看习惯的，因此这种设计类型的效果往往也是比较直接的。（2）斜置型：设计者在进行版式编排设计时，往往把文字、图像以及版式线条呈左右适当斜置，减少版面的僵硬之感。（3）文字型：顾名思义，文字版式编排当中的主体构成部分，必然就是文字的应用，而其他图片、标志等元素只需起到一个衬托辅助的作用。从整体版式编排设计而言，具有创意的文案广告，对于平面设计的视觉传播效果而言可谓是如虎添翼。（4）图片左置型：相对最常见的标准型版式设计风格之外，这种方式应该是最常应用的一种设计类别。这种设计方式往往是把图片安放在文字的左边，使两者形成鲜明的对比，从而可以使这两者相互衬托、相互提升，同样这种视觉风格亦是遵守着人们的视觉观看形式的，即为：左图——右上标题——右中说明文——右下标志。（5）全图型：在版面编排当中最具冲击力的设计类别可以说是全图型了，往往一整个版面，全部被人物特写或是设计者创意应用的图片所占据。不管哪种图片类型，总而言之在这种全图式风格中，加入适当的文字标题组合，对于视觉传达效果而言是极具效应的一种。（6）重复型：为了使版式画面的情趣性得到增强，使得版式画面的整体视觉效果出现一种鲜明的节奏感，设计者可以在版式编排时，加入一些必要的图像标志，以此来达到这种效果。（7）指示型：指示型版式编排设计具有强烈的指向性特征，通过一些特定的指示标志设计，可以使得版式中心更加突出，进而促使传播效果提升。（8）散点型：散点型，是要求设计者具有较高的设计水平的一种编排设计类型。设计者通过不遵守规律痕迹的图片文字散手法，来形成一种特殊的传播气氛，而在这种编排设计中，虽然图片文字的放置是没有规律的，但就是这种没有规律的设计，更加考验了设计者的功力。在设计过程中，往往某一方面的文字图片出现差池，就会形成整体版面的杂乱无章、毫无头绪，对于这种编排形式的设计诉求来说，是需要设计者去进行更长时间的设计思考的。 三、结束语 平面设计缤彩纷呈，版式编排五花八门，这对于设计者进行视觉传达时，就如何达到最优秀的传播效果而言，既是帮助也是阻碍。虽然笔者就版式编排类别进行了分析解读，不过还是要提醒设计者们不要拘泥于框架，要大胆的进行思考。 作者：赵燕华 单位：山东卫生报刊社 版式设计论文:网页设计的版式设计教学 1构思阶段 (1)信息整理。项目开展前期根据对项目的简单分析，要求学生对客户或相关人士展开访谈，对行业同类网站的资讯开展收集与调研。这一阶段学生会接触网页设计的需求方，在本项目中可以设定为系内行政人员、教师及系内学生，根据访谈或调研可以得到网站相关设计信息，如对整体风格的需求，导航的设计需求，网站类型为静态网站或动态网站，根据需求结果，要求学生设计多样的版式效果，以供客户参考。(2)交互设计。我们将网页中的交互分为视觉上的交互和行为功能上的交互设计。在这里我们更侧重说明交互在视觉上的应用。网页中我们常见的交互形态有按钮、导航条、搜索栏和表单等。这些交互形态都会出现在版式的突出及显著位置，这样更引发人们的视觉关注中心，因而，在进行版式设计时，需要考虑这些交互元素的设置，友好的版式也是一种界面与人的情感交互。在我们的项目中学生应该考虑交互按钮的外观设计，排放位置等因素;导航条的设置应在醒目位置，清晰明确发挥导引作用;搜索栏帮助浏览者快捷搜索，放置在易发现的位置，搜索一般出现在网页右上角;表单设计是学生所忽略的环节，因为可以使用插件添加，导致学生认为无须设计，在此建议信息表单设计时可考虑细节设计，提高友好度与舒适度等交互设计。 2设计阶段 版式设计是网页设计中重要的设计引导规划环节，在这个过程中学生可以根据自己的项目主题展开艺术美感的设计。一般进行页面版式设计我们从以下几个方面入手。(1)版式结构设计。网页设计中的版式设计与传统媒介中的版式设计略有不同，前提是他们都遵循版式设计五原则，内容与形式，简洁与简约，设计与艺术，趣味与独特，局部与整体。为了设计富有形式法则和艺术美感的网页作品，版式设计方面通常会采用黄金比例和三分法排列原则。黄金比例法是初学者易于掌控的方法，将视窗可用区域分成两个部分，也可以根据设计比例需求，将数字录入到相关计算网站，得出合适的黄金比例分配方案。三分法构图排版方式，是将排版界面分成三份，根据内容的不同，选择不同的三分法排列位置。网页设计中由于要考虑显示器视窗显示水平不同，我们的总体版式设计会采用固定格式或非固定格式两种形式。固定格式的版面是固定的界面版式，而非固定格式的版面设计是变化的，这种变化的版式很难把握的，变化的视窗将改变既定的字体形式和图形排列位置，这个课题也是我们今后要深入探讨的方向。(2)字体、图像、色彩设计。版式设计是界面设计的骨架，字体设计是界面设计的血肉，富媒体技术的全面发展，网站这一综合载体也得到了极大的发展，版式与字体的结合构成了网页的不同风貌。在网页中常见字体分为中英文两类和图形化的艺术字体，字号一般选用12pt。在中文网页常常出现的字体为宋体或黑体，字号为12pt/14pt的文字展示，另外也会有些超大字体以图像的形态出现，并通过视觉效果的调整，创建三维空间的视觉展示效果。图形化的艺术字体，在诸多网站中得到应用。在设计中我们题材保有传统的文化性，中国元素的运用，如书法、图腾、建筑等富有中国色彩的艺术形态都应得到我们的思考与关注，中西文化的比较与融合也是我们要探索的方向。图形与色彩部分在排版中应适合主题，响应设计氛围，为整体版式服务。(3)视频展示设计。网页界面排版中还需考虑一种新兴的展示手段，视频信息展示，页面中利用大量的视频信息排版，减少文字、图片信息的输入，信息传达方式由静态转换为动态，提供有趣而新颖的排版展示方式。 3技术实施 (1)界面版式视觉设计。网页设计中对静态界面的布局，我们通常会使用Photoshop和Illustrator图像处理软件开展设计，首先我们会根据思维导图绘制基础模板，然后根据设计需求在模板中添加设计好的文字、图形、视频、声音等设计元素。(2)交互功能视觉设计。在网页设计中我们会考虑将静态样稿转换为简单的静态网页，这种转换我们会使用Dreamweaver软件进行操作，由于网页展示设备的不同我们也会考虑采用一些相关的模型制作软件来处理交互设计部分。 4运行阶段 将确定好的静态草稿通过切图生成为静态网站，测试效果及功能，当运行时根据需要和视觉效果进行调整直到理想状态。 5小结 网页设计课程将实际项目导入课堂，根据CDIO工程教育模式教学，打造有效、有趣、实用的教学方式，使学生在学习操作中锻炼宏观思考的能力，获得团队合作的能力，养成终身学习的能力。学生对设计流程的掌握就是对知识体系的掌握和运用，达到理论与实践相结合，通过对版面的全面掌控，更好地为静态网页设计打下坚实的基础。 作者：刘石 李婷婷 单位：大连东软信息学院 数字艺术系 版式设计论文:广告设计的版式应用研究 一、版式的艺术魅力 版式设计的主要内容就是对各类主题内容的版面格式文字、图形、色彩、比例、空白等进行编排。一个一面上最重要的一点就是要做到主次有别，为了突出页面重点，视觉中心的考虑也尤为重要，中心位置一般放在页面中央，或是中间偏上这类显眼的部位。总的来说，版式设计需要良好地匹配文字和图片使得主页活跃、内容丰富，使得版式具有强大的艺术魅力，版面具有强烈的视觉冲击感，由此便可对消费者产生更大的诱导力量。这样正确有力的信息传达方式能够良好吸引消费者，并使其留下深刻的印象。在版面的诸多组成要素中，首先要注意的就是视觉元素，要努力使文字和图像可直接感受到，容易被广大消费者接受：其次，要尽可能地使版面布局流畅、易视，把握好部分与整体之间的关系，平衡各个元素，让广告的能够得到好的整体发挥。经验告诉我们，如果一个广告不能迅速地在消费者脑海中留下深刻的印象，就很容易在各种信息的海洋中迷失，而达不到宣传与促销的目的，因此优秀的版面设计是将各构成要素有效地组织起来，通过相互关系的配合，形成强烈的风格面貌，吸引读者的目光。这要求我们在进行版式设计的时候，首先要使得版面简洁直观、生动有画面感，一般来说，在广告传达内容中，标题、图形、画面色彩等各种视觉元素都是相对直观的，但是版面设计的直观并不是讲这些信息机械的排列在一起。而是我们在安排整个版面的时候应该力求简洁明了，列出清晰的条理，使消费者在看见广告的一刹那感到无以伦比的视觉冲击。其次留白也是版式设计的重要元素之一，它要求版式设计尽可能的简单，与传达内容相比不可喧宾夺主。当今社会节奏太快，广告的简洁性也决定了成败，这也使得我们不能一味堆积信息量，只有最重要的信息需要让人深刻记忆，版面编排中自然需要空白处理。空白处理能够使版面整体布局更加清晰明了，版式更为流畅，并能让消费者的注意力更为集中，突出广告的核心。再次强调主次分明，广告的诸多组成要素中一定会有一个需要我们重点突出展示的主体，于此相比其他的构成元素在版式中要适当忽略，尽量让主体成为广告的起点率先进入观众的视线。除此之外，版式的整个流程要引导观众的阅读，让主体逐步深入人心。 二、版式设计的空间营造 在广告世界里，一幅广告如不能吸引人们的注意力，不能吸引特定层面的顾客注意，那么，这个广告只是在消费者前面一晃而过，如过眼云烟，这样的广告就没有达到预期的效果。广告版式设计的成功与否，直接影响到广告的宣传效果，广告作为视觉传递的媒介，他是视觉形象与文字符号结合并互为补充相互关联的结合物，从视觉传达角度来看，广告的目的是创造一种能够迅速传递印象，达到获取瞬间信息图像的目的，并使消费者，读者过目难忘，为了达到预期的目的，广告设计师就必然在广告计划上进行精心构思，在广告设计上必须独具匠心，这样作为广告，既完成了引人注目，传递信息的宗旨，又给读者留下美的享受，很难想像一幅没有艺术性的广告能够吸引消费者驻足观赏。版式的利用是设计走向成熟的标志，广告中版式和排版必然会同时成为平面设计中的营造手段。版式设计现在要达到的效果就是形成报纸独特的风格，也就是当读者埋头在众多报纸中时，光看版式就可以立马得知报纸、版面的名称。没有独特风格的版面就像一张毫无特点的脸，是不容易被人记住，也注定是失败的。整个统一的设计风格要形成鲜明的整体感，整体风格要和形象设计相匹配，反映广告的深层次定位。设计者也要在版式的风格上多下功夫，寻求更多新鲜元素，努力产生独特的个性风格。另外，编排版面是统一各个元素也不仅是为了方便阅读，更重要的是产生视觉美感，变化过多容易给观众产生视觉疲劳，统一才更有秩序。此外，版面美感也可以通过周期重复同一现象的节奏感而产生，一个好的版式能产生音乐般节奏的效果，能够使读者从中受到感染，把自己代入到广告所设定的境界中遨游，从而对广告内容有更深的了解。版式设计的直接目的就是用清晰的条理来突出主题，以期达到最好的效果。 三、版式设计信息的情感营造 在我们的身边充斥着各种各样吸引人的广告，其实广告的吸引人之处主要还是在于成功运用版面设计。一个优秀的版式设计经常会独出心裁，突破常规的屏障，用崭新的刺激来建造一个新颖而独特的视觉感官，并且用个性化版式来呈现信息。我们很容易看出版面设计独特的广告轻易占据了市场，因为版面确实是视觉内容传达的平台，也是信息的重要媒介，版面设计好换的标准不是是否好看，而是是否更有效地传递了所有要表达的信息。广告的版式设计指对广告内容各个组成元素的相互关系进行关联设计，同时为了使版面上诸多要素协调而配置和关联各部分的视觉效果，使之相辅相成，有机组合，力图符合广告的主题传达出正确而明快的信息并且具有强大的感染力。版式设计在考虑其艺术性之前首先应该注意到正确信息传递这一基础功能。也就是说在版面上讲，要将各元素有机组合理性地表达出来，同时形成独特的个人风格。传达信息的同时，也产生感官上的美感。广告与其他绘画作品的不同：绘画作品一般是传达具体形象，给人带来具象审美，但平面构成是从具象中取精华警醒重组，以形式来感染大众，给人带来抽象审美。版面设计是一种公共性宣传，它一般用来实现广告自身经济价值和社会价值，它只是一种手段而并非最终目标。只有牢记这个定位，我们才能更理性地坚持这种视听可接受策略来对待广告版面设计，处在设计师的立场上，我们要把握时代的脉搏这对我们关注新思潮，研究新趋势提供极具现实意义的参考价值。在现代生活中版式已经成为平面广告中不可或缺的一部分在今后的版式设计理念中我们要更深入的分析了解版式对平面广告产生的艺术应用。 作者：朱亚 单位：皖西学院艺术学院 版式设计论文:网页设计中的版式设计综述 一、网页版式设计的点、线、面 网页设计中运用艺术形式法则应包含多个方面，比如，点、线、面的构成，视觉流程设计，分割与编排设计，动态设计等。其中，运用各种构成规律对网页的各形态要素进行点线面的组合，是网页版式设计的基本设计方法之一。1、网页版式设计的点点在网页的版式设计中非常活跃。每个独立的小面积的形象都可以看做是一个点。页面中的点又往往是页面的视觉中心。2、网页版式设计的线线产生于运动，是点移动的轨迹。不同的线可以引发人们的各种心理效应，具有不同的情感倾向。3、网页版式设计的面线能分割页面，而面则可以承载视觉符号，是容纳网页信息内容的造型载体。与点、线相比，面引发的注意力更大，视觉冲击力更强烈，可以体现页面的层次感，形成纵深感，具有浑然一体的视觉效果。4、点、线、面在网页设计中的综合运用点、线、面在网页中的运用往往不是孤立的，而是点、线、面各要素综合的运用。在确定网页主体形象的位置、动态时，点线面是需要优先考虑的因素。合理安排好点、线、面的相互关系，对于设计出具有良好视觉效果的页面，合理表达出网页的最终诉求十分重要。 二、网页版式设计的视觉流程 网页的浏览是通过视觉元素实现信息传播的视觉传达过程，为了达到最优的视觉传达效果，网页的版式设计就必须依据人们在视觉上的心理和生理特点，确定各种视觉构成元素之间的视觉关系和浏览秩序，即安排好网页的视觉流程。所谓的视觉流程，是指页面内容的一种视觉传达过程，它是以人的生理和心理习惯的认知模式来进行的，是将各种构成要素在视觉运动的规定下进行空间定位，即从注意力的捕捉起，通过视觉流向的诱导，直至最后的印象留存，体现出这一程序的规划和诱导性。合理的视觉流程应在与人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑一致的基础上，根据信息的主次（即传达重点）来确定各元素的顺序，并通过精心安排从而影响、引导浏览者的视线移动。1、网页视觉流程的三阶段当我们浏览网页时，视觉流程通常是首先在一瞬间迅速浏览页面，形成第一印象，接着视线就会从最吸引注意力的一点开始依次作有序的流动，最后完成信息的传递。整个过程包括印象感知（第一印象）、运动感知（感知过程）、整体感知（最终印象）三个心理感知阶段，而每一阶段各视觉要素发挥的作用都有所不同。在第一阶段印象感知中，视线并没有集中在页面的某一点上，而是对页面的总体认识，在这一阶段主要是页面的布局和色彩起着形成浏览者第一印象的作用。在第二阶段运动感知过程中，视线从视觉重点开始，按一定顺序浏览页面，当视线遇到较强烈的刺激时，就会停留下来给予足够的关注。2、视觉流程的设计要求网页的视觉流程设计无特定的模式，但无论采用何种视觉引导方式，都应该注意以下基本设计要求：（1）符合人的视觉习惯。这是网页的视觉流程设计的基本要求，做不到这一点，就将大大降低信息的识别度。（2）有效传达信息。视觉流程要保证可靠的信息传达，网页的主题表达就是视觉流程设计的最终目的。（3）突出主要信息。页面的编排要以突出主要信息为目标，组织页面的设计元素，合理引导视觉。一般情况下，长页面的注意中心位于页面的中上部，往往是视觉流程的起点，设计中要传达的主要信息，如主标题、重要内容等都可以放在注意中心上。保持视觉引导的节奏感和流畅感。3、页面间的视觉流程站点内部的信息传达是通过页面之间的链接和切换来实现的，由于网页的多维性和抄链接性，浏览者的浏览顺序也不是单线性的。浏览者依据自己的需要，按照各自不同的流程获取信息。合理的站点地图和导航设计才是保持网站视觉连续性和信息传达有效性的着力点。 三、结论 作为新兴的设计门类，网页设计正在随着科技文化的发展不断前进，它的前景也是无限广阔。要让网站传达出应该有的信息，又要让人们不断疲劳的审美眼前一亮，版式设计是网页设计必不可少的重要元素。因此，网页艺术设计的版式是在动中求静、在静中求美的一种艺术设计形式。 作者：虞知达 单位：临沂大学传媒学院 版式设计论文:书籍目录页版式设计意义探索 1.对识别表现认识的价值 识别性毫无疑问是目录页版式设计中至关重要的功能要求；同时，目录页也是识别表现发挥最淋漓尽致的一页。目录页涉及的版式问题很多，当大小各异的图片、参差不齐的标题、大量的页码等视觉元素齐聚到有限的版面空间中时，把握好各视觉元素之间在版面上的统一与变化，通过各视觉元素之间的环环相扣（版式局部）和整体版面上的形式统一（版式整体）共同构建目录页版式设计的识别体系，并将目录信息传递给读者。如目录页图片较多时，将大小不一的图片经过网格统一规范在对页版面上，并在相应的图片旁标注页码和目录内容，使整个版面看上去井然有序、条理清晰，提高了目录页的识别性。 2.对系统表现认识的价值 目录页版式设计是整本书籍设计系统中的关节点和重要环节，在封面版式设计和内页版式设计中起着桥梁作用，必须统一于整个书籍版式设计系统。目录页版式设计从形式上和功能上反映全书的风格特征，从而形成页面间内在的关联和呼应，给予读者流畅的视觉感受。如，在一本手绘设计作品书籍中，设计师将封面与目录页统一用手绘效果来表现，加强了版面的统一性，并且展现了设计师的个性魅力。 3.对个性表现认识的价值 目录页版式设计风格越来越受到设计师的关注。为了追求个性化的表现，设计师会加入自己独特的设计语言，这其中也彰显了设计师的个性特点，并充分说明了目录页在书籍设计中的重要性和独特性。如把目录页当作插画来设计，通过在手上写下目录内容寓意目录页的重要性与独特性。又如，从报纸和杂志上剪下的标题，随意地拼贴在黑色的背景上，目录页版面的零乱感表达了设计者不受约束、自由自在的心情。结语书籍目录页版式设计在视觉传达设计中当然是较小的部分，在书籍设计中所占比例也不大，我用很长时间思考这样的问题：一是因为发觉中国的书籍设计暴露出许多问题，二是因为它恰是视觉传达设计、平面设计中的一个关节点，将此问题弄清楚，有益于深刻理解视觉传达设计。 总之，视觉传达设计最为重要的还在于：“识别问题”，涉及图形、色彩、编排、形态等的识别合理；“系统问题”，涉及图形、文字的识别连贯性；“个性问题”，涉及视觉传达设计的艺术性诸问题。视觉传达设计是应用性的设计，同时也是艺术门类中的一种，它应有着视觉的科学性与视觉心理的科学性的基础，对于“目录页版式设计”的研究，让我们体会到彼此的价值与联系，也让我们更深地领受视觉传达设计的本质意义。 作者：何白云 单位：江苏广播电视大学武进学院讲师 版式设计论文:怎样做好少儿报纸版式设计 1、创新少儿报版式设计的理念 创新不仅是少儿报纸自身突破的需要，也是少儿报纸不断发展，提高自身社会价值的需要。随着教学改革的深化，教材出版的不断繁荣，少儿报纸如果还依照老办法办下去，很容易陷入被动的状态。报纸版式的主要功能是为了消除阅读的不便性，提升报纸的易读性，是为报纸内容服务的。因此必须创新少儿报纸版式设计理念，不断改变创新方式，与时展相适应，走多元化与新颖化的路线。创新可以说是少儿报纸发展的动力与源泉，少儿报纸要想在创新的道路上取得一定的成绩，就必须在版式设计方面做出与众不同的效果。不仅要在内容上迎合读者的需求，还要在形式上满足读者的审美需要，尽量使颜色、图片、标题等形式符合相关设计原则的同时，能够不断满足少年儿童的阅读需要。 2、改革少儿报的编排方式 少儿报纸的对象通常都是学龄期的少年儿童，他们对于事物的追求，往往与成年人不同。成年人会对自己所熟悉的事物产生亲切感，而少年儿童往往会去寻求一些新鲜的事物或事件。对少儿报纸版面设计来说，一成不变的编排方式往往会让少儿产生厌烦的心理，所以要想做好少儿报纸的版式设计，就必须先改革原有的编排方式，在经过长期不断的探索后，使编排风格能够吸引更多少年儿童的注意，然后逐步形式一个稳定的风格。少儿报纸设计者应该结合报导的内容，结合字符、图片、线条、色彩等各项编排手法，同时充分考虑可视的方位、面积、形状、色调等因素，编排出能够彰显个性，又不失水准的版面作品来。 3、强化图片视觉效果 报纸的图文搭配是整个报纸风格与阅读感觉的重要标志，对报纸的版式好坏和受欢迎程度起着决定性的作用。其中图片视觉效果的好坏对是整个报纸图文搭配的重点。从图片的运用方式来看，有图压文、文压图及图文环绕几种方式，图片作为基本的构成要素，既要将文字的内涵表达出来，又要具备自身的生命力，保持自身的活跃性。另外图片的颜色、形象与寓意也非常重要，只有图片的各种元素与版式设计整体效果搭配得当了，报纸的风格才能得以体现，才能深入少年儿童的心理。 4、合理的颜色搭配 颜色是少儿报纸排版设计中不可缺少的重要元素，它与图形文字一样都可以说是版式设计的主要考虑对象。颜色搭配如果合理、恰当，便能够充分调动起小读者们的积极性和认同感。而颜色也是人情绪的调控剂，通过颜色的合理分配，能够使小读者更加愉悦、舒畅的阅读心情。图片和文字是构成少儿报纸版式的主要内容，颜色对它们的装饰能够起到性格调节的作用，也是带给读者第一印象的主要元素。对颜色进行搭配时，应该根据内容，将与之符合的颜色选择好，然后运用到其中。能够更好的起到丰富版面的作用。少年儿童对颜色的感知主要在颜色本身的活跃性上。符合少年儿童需要特征的颜色通常比较鲜明、明亮，色调饱满，比如明黄色、红色、蓝色等。通过颜色的互补和运用，能够使报纸的观赏性更加强，更能提升报纸的趣味性。但是颜色在运用的过程中，一定要掌握好基本的规律，并将颜色融入到图像与文字的中心思想当中，同时还应该有创造性的变换，以避免版面过于呆板。 5、结论 少儿报纸版式设计过程中，不仅要考虑内容的教育、引导等积极作用，还应该结合少年儿童的兴趣、年龄特点，深入分析其审美倾向和兴趣爱好，在图片、颜色、风格以及其它版式形式方面做好设计工作。从根本上提高少儿报纸版式设计的品味，扩大其影响力，以满足现代少儿的阅读需求。 作者：蒙美坍 单位：广西少年报社 版式设计论文:版式设计的通识教育综述 在我现在工作的学校，艺术设计的两个专业方向都在建立我校信息技术的基础上发展起来，一个方向是网络动画，另外一个即是网络广告，虽然后期方向重点不一样，但是通识基础的模块是一致的。版式的使用能使得平面类作品的综合效果给人强烈的视觉冲击力、充分的联想空间，使人对其产生深刻的印象和美的感受。好的版式设计甚至可引导读者和观众的视觉流程和思路，增进他们的理解和联想，因此版式设计的通识教育异常重要。 1版式设计的艺术性以及审美传达 艺术设计专业的教学在我国普遍存在沿袭纯艺术专业上的教育模式，以及专业方向不明确、专业不精，与时代脱节的问题。而艺术设计则属于时间艺术的范畴，其基础和专业方向教学的内容、形式、手段在不同时期的社会需求下均将应有所不同，即在不同的经济时代艺术设计专业将有自身的教学模式。着眼于信息工程学院这个大环境，基于信息技术这样的先进平台，艺术设计专业如何寻求自我专业和技术的特色发展，是当下学校教学改革的重点。在过去的教学中取得了一系列的较好效果，但仍旧呈现出较多的问题。以后的教学仍旧要以版式设计原理为核心，让学生掌握各种版式设计方法及版面构成理论，培养学生正确的观察方法、思维方法、表现方法，培养学生的基本的审美能力、创造能力、造型能力。但是教学的重点要尽量去提升版式的艺术性以及审美传达，最终提高学生的鉴赏能力与审美能力。 2版式设计的规范性和独创性探索 版式设计的“版”字从字形看可以通“板”，所谓板者，呆板、停滞、木讷，虽然版式的使用可以充分把文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现强烈的视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能，但是一旦这些方法用得过于严谨和按部就班，难免会落入呆板的俗套之中。当然好的版式设计还是要不断的发掘优秀的创意，创意是设计的灵魂，但是在教学过程中的规范性设计制作仍旧是非常必要的。在教学过程中发现，学生在一开始学习这个课程的时候，如果对其制作规范性不做要求，虽然学生的思想驰骋，表现上看起来可以帮助他们打来视觉思考，但是最后收集回来的作品却效果平平，因此可以看出规范性的操作在版式课程中是非常重要的。首先我们要学会从前辈们积淀的理论和作品中去学会规范，学习不同的版式构成方法，继而慢慢形成自己的喜好以及丰富多彩的表达，在新形势的指引下勇于打破传统形式的束缚，探索版式设计的独创性彰显必要。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。子思说：“能尽人之性，则能尽物之性”，而只有至诚，才能尽性。只有至诚才能与心灵相通，才会产生变化。这样的思想用于整个教学过程中去，对以上三点内容的重新界定，低年级的学生们不再任性妄为，不再任意让自己的思想驰骋；而有一定修养的高年级同学又能打破传统敢于思考创新，我知道教学取得了一定的成绩，同时也看到了工程大学未来的专业发展之路。 作者：石欣鹭 版式设计论文:书籍版式设计课程教育创新探索 一、课程内容的“按岗分工” 基于数码技术的书籍设计与制作行业特征，笔者从纸材载体的书籍设计制作与数字传媒载体的书籍设计制作两个方面进行职业能力研究。基于数码技术对传统纸材书籍与新数字化载体书籍设计、排版、制作、印刷等技术能力与岗位能力的要求，课程将岗位技术标准、工作过程分工与课程教学内容紧密结合，重点放在与职业岗位对应的制作技术实践模块，以“按岗分工”模式组织教学实践，形成新的课程教学结构体系。纸材载体书籍设计的“按岗分工”数码技术在传统纸材书籍设计与印制行业中产生影响的新型工艺流程，具体为：①数字设计原稿②数字图文输入③数码图文编辑④数码图文输出⑤数码印版制作（晒版）⑥数码打样⑦数字化印刷⑧装订；[2]岗位能力定位：印刷前期数码摄影、策划设计、电子排版、制版技术等能力；印刷后期工艺能力。岗位分工可细化为书籍样本版式原稿设计人员、图文编排人员、书籍样本印刷制版（包括分色检测工作）；后期加工制作人员、装订人员。见表1。数码媒体版式设计的“按岗分工”电子书籍版式设计与制作技能；网络传播媒体版式设计领域的综合运用；类IPAD、MP5等新数字传播媒体的阅读版式设计。岗位能力定位：网页整体策划、设计能力与网页版式设计能力；电子书籍（IEbook）整体策划、版式设计能力，同时，应熟练掌握相应的设计软件，如iebook、ZMaker、AdobeInDesign、Flash、Photoshop、Illustrator、CorelDraw等；岗位分工：网站策划设计、网页静帧设计、电子书籍设计与制作。在教学过程中，让学生了解掌握行业工作流程、制作工艺，同时也使其对自我的岗位定位有了初步认识，从而根据自己的能力进行岗位定位与选择，确定职业目标。课程教学内容根据岗位划分，从基础图文编排版式的制作能力开始，深入到纸材书籍样本、电子书、网页的策划设计以及与各类相关电脑软件技术的合作能力，掌握印刷制版工艺与网络媒体衔接技术，从浅入深、从理论深入实践，在技术能力的实践中体会设计理论的原则意义。“按岗分工”在教学过程中最明显的特征是将岗位分工与教学内容结合。项目实践作为纵贯线，遵循“教、学、做”合一的实践教学原则进行教学内容整合，使得工作任务对应工作岗位，以完成工作任务情况为衡量学习效果、对应岗位的技术能力要求的主要依据。 二、“分模块”教学 基于数码技术在传统纸材书籍设计行业中的技术应用以及新数字网络媒体对书籍设计领域的延伸这两方面基础上的职业能力与岗位职责定位成为课程在理论与实践方面进行教学内容重组的依据。书籍设计课程内容融合了书籍设计理论、印刷工艺理论、电子书籍设计规律、网页设计规律以及各类电脑软件技术的实践环节，理论内容与实践环节交叉出现，使学生在学习过程中容易产生学习目标不明、轻重不分的混沌状态，所以课程模块将书籍的概论性理论知识与设计理论、制作技术实践分成单元模块，从而组织课程教学。理论模块书籍设计主要包括了基础理论、设计理论与印刷理论三部分。基础理论以书籍设计的史论为主，它是对书籍历史与发展、数码技术对书籍产生影响的概括性认识与了解，也是汲取设计灵感的基础；设计理论包括传统书籍设计、数字化媒体版式的设计理念、设计原则、设计方法、设计元素等理论知识，它是找到现代书籍设计的入口，是学生完成项目设计过程的理论依据；印刷理论包括印刷色彩、印刷开本开度、印前工艺制作原则等理论知识，是书籍制作的重要环节，也是与印刷行业标准衔接的理论模块。实践模块根据书籍设计行业岗位需求（要求），将排版技术、制作能力与数字艺术表现能力等实践技术能力划分为实践模块，在实践模块教学过程中切入相应的理论知识，将理论融入实践教学。传统纸材书籍和数字媒体版面的设计、制作能力这一实践性教学过程与设计理论、印刷理论模块内容紧密结合，并用实践过程来体验、理解与认识基础理论的内涵，具体内容划分为8个模块。 三、结语 通过数码技术在书籍设计领域的行业定位，继而完善与其相一致的课程内容，对课程教学目标、教学内容以及教学方法与手段等方面进行系统化、规范化、创新化教学改革，使课程内容与行业技术、岗位能力接轨；使学生系统掌握传统书籍与新型书籍传播媒体设计的工作程序、表现形式及设计技巧，从而为达到行业人才需求的目标打下坚实基础。 作者：洪 梅 版式设计论文:版式设计的现况及趋势综述 作者：陆晨 单位：上海市济光职业技术学院 版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好地传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体虽然目前版面设计出现了整体性的飞跃，主要体现在版面设计走向多元化、形式化以及设计中的视觉因素的强化，但同封面相比，被关注的程度远远不够。版面设计应从生态化、功能性的角度出发，服务于书籍内容与读者，体现本民族的设计精神。 一、现阶段版面设计存在的现状 1.视觉元素的泛滥为了吸引读者，从教材到畅销书乃至学术著作都用插图修饰，各个出版社和杂志社都认为图文是最能增强艺术美感，只要在文章中插入绚丽多彩的图片，这就增强了版面设计的美感，其实这只是片面的想法，过于强调形式的这一艺术创作就冒犯了版面设计的大忌，只单独强调独特而背离了视觉传递的基本原则。这样图书失去了原文应有的严谨氛围，甚至形成视觉障碍，图片成为为了让页面更好看而成为一种流行，令书籍设计整体水平受到影响，给读者审美形成误导。 2.内容与形式的背离破坏整体性版面设计的形式一定要服从内容，但是近些年设计师常常将版面设计过于创新，已经超出一定的范围，完全为了满足个人的空间想象，设计师往往更热衷于吸引顾客的眼球，将自己的个性带到版面艺术中来，纷纷追求原创性和个人风格的多元化，把读者抛在一边，并且形式间的不统一，导致版面设计的随意散乱，背离版面设计的基本功能定位，其实这样就会背离了版面设计的本质。 3.教学存在的误区版面设计是装潢艺术设计专业中一门重要的基本课。保守的、传统的设计风格版面艺术教学将版面设计固定于某种形式，僵硬地将文字强加与设计中，不注重图片与文字的结合，因为版面设计最根本的任务是吸引读者的视线，增强阅读的兴致，帮助读者理解信息。出版物传递信息的媒在教学中往往将它简单化，版面设计和设计教育缺少了创意及整体的考虑，并且缺少情趣性。 4.电脑设计的误区随着科学技术的发展，计算机自然而然的应用到版面设计中来，但是电脑的运用过程中，太多的技术处理与互联网带来的广泛资源使得文字与图片堆积，使设计师将而且太注重文字处理，忽视了对字的间距与空间以及图文排列缺少斟酌，导致设计元素间的不协调。 二、未来版面设计的发展趋势 1.各元素间的和谐发展趋势版面设计要保持各元素间的和谐以及版面与读者间的表现，尽量避免很多元素的分散排列，抓住一个视觉中心，从生理上和心理上为读者带去愉悦和舒适感，使信息以人们最易接受的形态传递。对设计点、线、面元素间协调性的把握，“点”也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。“线”都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。“面”在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征使这些元素在方寸之地和谐共存。简约的设计符合心理学中“部分之和大于整体”和人类视觉原理。 2.版面设计的整体性的发展趋势点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是板面设计上的主要语言。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。板面设计实际上就是如何经营好点、线、面，使他们整体结合起来给人以美的视觉享受。字型和图形的选择与编排与书籍的风格要相应。一本或一套书籍的设计风格或设计手段一致，符合人们的阅读习惯，与读者的心灵产生碰撞，从科学的角度讲就是研究人的视觉心理学和视觉生理学，为读者营造出一个贴心的阅读氛围。版面设计不能脱离书籍而存在，其任务就是为读者服务，不是任意发泄艺术家的感情的所谓“纯艺术”，使设计反映书籍内涵。在版面设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式，包容各种色彩、肌理等方面的变化。 3.课程发展趋势随着生活水平的不断提高，未来板面设计的教育也会不断更新与提高。各个版面设计的教育者应该在新时代的到来下更注重创新教育，注意培养学生的创造性思维与创新意识，授之以渔，强调把版面设计的专业性特点，通过学生动脑、动口、动手的方式获得知识。而不只是单纯的教学生处理文字，处理图片。在版面中要强调艺术表现，要把抽象美的观点及涵养诉诸于学生，使他们中获得美的教育和感受，学生作为学习的主体，不应该是被动地机械复制，而是积极地参与到实践中来，通过不断的学习，不断的进行实际操作，让他们学习版面设计是一种满足内在需求的主动探索过程，在教学的实践中，正确而灵活地使用版面设计的创作方法与运用原理，布置作业练习五理解版面设计对策原理，加强色彩的感觉，掌握熟练的技巧，提高对版面设计的水平，并针对不同的主体进行不同的设计，对于少儿读物则可以增加简单明亮的氛围，青年读物则要设计出他们思想主题。在教育中促进下一代版面设计的接班人，构建我国版面设计的宏伟蓝图。 4.紧跟科技的发展趋势信息化是当今世界经济和社会发展的趋势，在知识经济时代，信息素养已成为科学素养的重要基础。多媒体计算机运用图、文、声、像并茂的特点，能迅速吸引我们对板面设计的再次创新。计算机三维建模及渲染技术使版面设计的视点具有流动性，能表现出物体的侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。针对设计专业的学生，多媒体能创设情境，使人的思维过程更加形象直观，它可以借助各种图像、动画、实物投影、文字展示等手段，任何素材都可以成为不可缺少的一点或变幻的组合。网络能开发信息资源，以高效率、高智能的优点开发了版面设计的创新思维，有意识地运用所学版面设计的专业知识来赏析作品。版面设计它是对信息的再次设计，是设计者创造美的过程，随着高科技迅速发展，社会经济的日新月异，设计师将肩负着创造出美的使命，使设计的内容更加符合新时代人们的口味。我相信，在经济一体化进程中，科学的不断运用，以及各个教育者与学者的自身努力，未来版面设计将成为成为时代的主题。 版式设计论文:报业版式设计中问题分析 作者：谭广泽 单位： 南宁市建筑安装工程有限责任公司 企业为了宣传企业品牌、扩大企业影响、传递企业信息而创办的内部刊物俗称企业报，市场经济的繁荣使企业报在企业管理中起着举足轻重的作用。但是，很多企业报纸为了增强版面的吸引力，刻意在版面设计上花大力气、做大文章，过分夸大和强调“形式美”，有违报纸版面设计规律。时下“五颜六色”“、图文并茂”成了部分企业报的流行设计风格。其实，版面是一份报纸个性和风格的最直观表现，版面是读者透视报纸的第一扇窗户，凭借对新闻内容的布局安排，传达出报纸对新闻事件的立场和态度，恰当的版面形式可以更有效地传播新闻内容，所以，报纸的版面设计要遵循一定的规律，并为其宣传内容服务。下面对企业报版面设计中的常见问题进行分析。 第一，版面设计风格不稳定。主要表现在版面设计缺乏明确和稳定的风格定位，盲目仿效一些其他报纸的版面，结果导致内容与形式的不吻合，没有企业自己的特点和特色，或是频繁改变自己的版式设计，报纸形象塑造没有明确的指向，版面的设计具有很大的随意性。某企业报连续多期各版面的色调、设计的版面风格都各不相同，让人不明白这份报纸到底要以什么风格为主，象时尚杂志一样，五花八门。企业报应根据行业特点，设计出相对固定的版面风格，要有自己的风格定位，不要盲目追从。 第二，滥用没有新闻价值的图片。如今新闻图片已是报纸版面的重要组成部分，所以，很多的报纸对新闻图片的重视也是前所未有，其目的就是为了争夺读者眼球。因为图形符号的传播速度更便捷和直观。在当今快节奏的社会生活中，人们更加愿意通过图片来了解信息。因为通过“看”图片来了解信息更加直观、直接，这样大大加强了报纸对新闻图片的运用。然而很多编辑在新闻图片的运用时片面强化版面美化功能，大量堆砌图片，表现为：一是忽视图片质量。新闻图片质量最重要的标准就是新闻价值，其次才是画面的美感。然而，不少编辑为追求版面的美观，对图片质量的选择标准降低，不管是否有新闻价值，只要具有较强的视觉冲击力，都拿来作为版面的点缀，使图片缺乏新闻性；二是重形式轻内涵。一些图片画面非常美，但没有什么内涵。有不少编辑对这些图片非常喜欢，在版面上甚至把这些图片放在重要的位置，同时，为了使版面“图文并茂”，把不相干、不协调的图文强行组合在一起，导致稿件组合所体现的版面思想混乱，使读者无法从图文的阅读中获得一致的信息。在报纸图片的选取上应该注重形式与内容的结合，尤其要看图片是否有新闻价值，是否有较好的视觉效果，不要滥用、乱用图片，以免造成图片新闻的缺失。 第三，各个版面的设计风格不协调。有些企业报任由各版主编自由编排，标题字体字号各搞一套，版头栏头缺乏统一设计包装，各版面色调各异，版面上没有重心也没有主色调，版面的色彩唐突，版面之间色彩没有如何联系，从而妨碍了内容和思想的表达，导致各部分相互冲突，造成不谐调的版面效果，使整个报纸无法确立统一的整体形象。而且每期各版风格都不同，这种落差实际上破坏了报纸的整体形象，也不利于报纸品格和风格的塑造。 第四，滥用色彩，版面色彩艳俗。随着科学技术的迅猛发展，报纸编印进入了电脑编辑、激光照排时代，黑白报也变成了彩色报。不少报纸为增强视觉冲击力，吸引读者，从局部版面套彩到所有版面套彩，色彩的运用日趋流行。但在套彩的版面中，一些编辑为了增加版面色彩，在标题、框线上都采用套彩形式，甚至在文字上铺彩底。有时，一个版上什么颜色都有，把报纸版面办成了色彩斑斓、眼花缭乱的广告版，却把版面所要传达的思想给淹没了。色彩的运用不在多而在合理。色彩有冷色调和暖色调之分，每份报纸都应该根据企业的特点，确定报纸的主色调：冷色调还是暖色调。另外，色彩也有感情倾向，版面的色彩是一种版面语言，向读者传递编辑的思想感情。因此色彩切不可乱用，在重大活动、节日等关于喜庆的文章应多采用暖色调，不宜用冷色调，而在一些特定随便用色有时还会变成政治性差错，如把重大活动、节日等值得庆贺的事，标题用了黑底蓝字，而把披露反面人物或事件的标题却用了黑底红字等。一张报纸应以墨为主，不乱用色彩，要根据各种色彩感情倾向选择用色，这样才能编排出庄重大方，格调高雅的版面。 第五，版面设计缺乏章法。版面设计要突破旧的条条框框，但也不能随心所欲，朝令夕改，让读者无所适从。版面创新成功与否，是以读者的体验与评价为准。很多企业报在版面设计中没有遵循尽量让读者快速而有效阅读各种信息的原则，设计没有章法，致使读者阅读困难。其中，主要表现是：标题位置无章法，随意安排或切断稿件下文的排列，造成读者阅读不便；稿件排列无章法，没有相对固定的栏数，经常破栏排版，既不美观也不方便阅读；照片、图表的规格与排列无章法，随便破坏整个版面的格局或切断文章的排列，有些还造成读者的误解；线条、花边运用无章法，对花边和直线在什么情况下用，并无成熟的考虑，直线的粗细也随心所欲。结果线条花边作为版面语言的功能不能得到恰当的发挥。 版式设计论文:报业版式设计中色彩搭配简析 作者：刘影 单位：西京学院工程技术系 近年来由于网络媒体的迅速普及和发展，给报业等传统媒体带来了很大的冲击力。如何让报纸在竞争中脱颖而出，一定程度上取决于报纸的版面设计。报纸整体内容编排布局的结果就是版面，好的版面设计不仅可以彰显报纸的个性，而且读者也能感受到报纸的独特风格及舆论导向，所以，在版面设计中打破传统版式规则的约束就势在必行。目前我国各类报纸都已意识到要想在竞争中取胜，不仅要报道出好新闻以满足受众求新、求奇、求知的需求，还必须依靠报纸的第一眼效应，即版面的吸引力。如何增加版面吸引力？创新版面才是出路，例如率先创新版面设计的《科技日报》，最先推出彩色报纸，在竞争中取得一定成绩。再到全彩的《新快报》，说明彩色报纸的吸引力远远高于黑白报纸。只有这样，以读者所需为中心，报纸才能每天破旧出新并在竞争中取得优势。那么，怎样的色彩搭配才能增加版面吸引力呢？下面就目前许多报纸版面创新设计中颜色搭配方面产生的误区谈谈自己一些粗浅的看法。 一、报纸版面设计色彩运用误区 1.缺乏整体美和艺术性报纸的彩色印刷使报纸的版面变得鲜艳生动富有生命力，但色彩的数量和新闻的价值是不成正比的。一个版面报纸的色彩太多反而给人一种杂乱的感觉，特别是标题、正文、图片、线框、刊头等色彩要素的搭配都是需要从美学方面下工夫思考的，其每个要素都是版面设计过程中要考虑的重要环节。一个版面以上要素分别采用不同颜色，突出了色彩的丰富性，但造成了版面复杂混乱的视觉效果，对读者理解新闻毫无帮助，反而可能带来负作用，破坏了版面的结构，严重的还会影响到新闻价值的体现。2.颜色搭配不当人的视觉最敏感的东西是颜色，版面的整体色彩效果应和谐统一，不能太花哨。颜色搭配和谐，往往能产生强烈的美感，给人留下深刻的印象，如《今日美国》以色彩鲜亮、图片丰富、内容充实深受读者欢迎。反之，色彩搭配不当，效果就适得其反，如某报《幸福像花儿一样》一题，“花”字为紫色，其余为黑色，这样使用就不恰当，又如某报《走进风口国门橄榄绿》一题，全为黑色，其色彩单调，不能突出主题，如将“橄榄绿”三个字改为绿色，既能表达出军人的奉献意识，又能体现出绿色阵营的风采，让人感觉到用色非常准确和自然。再如黄-紫、红-绿、绿-灰、青-红、紫-黑、青-黑等几种搭配在报纸中出现频率过高。3.使用过多对比色使用对比色可以给人产生强烈的视觉效果并吸引读者目光。用得适当会使整个版面给人活泼亮丽的感觉，如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。例如一个版面正红色与正蓝色大面积使用，会给人刺眼，烦躁的感觉。所以要慎用对比色，最安全的对比色是黑与白。 二、报纸版面设计色彩搭配建议 如何进行合理的色彩应用是一门学问，基于上述对色彩在版面设计应用上出现的问题的分析，本人提出几点看法：1.统一版面的主色调在进行版面设计色彩搭配时首先要确定版面的主色调。这里可以从两个方面来确定，其一，是根据版面的内容确定版面的主色调，一个版面的颜色应做到统一，使版面有整体的美感。例如要呈现温馨、和谐的氛围时建议版面选择暖色调配色方案，即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配；再如要呈现宁静、清凉、高雅的氛围时建议版面选择冷色调配色方案，即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。其二，根据季节变化来确定版面的主色调，利用颜色的象征意义配合版面内容所产生的心理感受进行选择。例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。所以春季的版面可以选择嫩绿色和浅黄色搭配做主色调，夏季的版面可以选择海蓝色或草绿色做主色调，秋季的版面可以选择中红、靛蓝、海绿、金色等做主色调，冬季的版面可以选择红色和橙色做主色调。其三，根据不同人群对颜色的喜好确定主色调，一般女性多喜爱暖色，男性多喜爱冷色，青少年喜爱鲜艳色彩，中老年则喜爱深沉、稳重的色彩。但不可以把所有的好看的色彩都用到版面上，这对整体效果会造成很大的负面影响。2.恰当运用对比色调使用对比色首先要做到整体版面协调统一的前提下使用小范围的对比。所谓对比色，简单地说，就是把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。对比色又分为强烈色对比、互补色对比、近似色对比。这些色调的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。在了解以上三类对比色调之前大家需要先认识一个专业名词色相环,它又分12色相环和24色相环，12色相环是将三原色红、黄、蓝依次过度调和得到。强烈色对比指两个相隔较远的颜色相配，醒目亮眼，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。这种色彩使用要慎重，在进行色彩搭配时应先衡量一下，版面内容需要重点突出的是什么。还有，不可深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整个版面没有重点。互补色对比，指两个相对的颜色的配合，形成鲜明对比，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果。黑白搭配是永远的经典，特别适合老年人的阅读。近似色对比指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。在进行颜色搭配时纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。3.色彩的运用技巧色彩的运用既要恰到好处又要有力地表现内容，突出新闻价值。所以在色彩运用上应以简洁为主，整个版面色彩应不超过三色原则。其中这三色不包括相近颜色，相近颜色如绿色与青绿色，橙色与黄橙色等。还可以通过色彩明度、纯色的强弱对比，明确视觉层次，引导读者的视线，让读者在不知不觉中按编辑的要求浏览版面内容，以视线的流动形成版面的层次美。 三、结论 报纸要在激烈的市场竞争中脱颖而出，除新闻本身价值以外，版面设计必须常办常新。报纸用色是一种创新手段同时也是一门艺术，虽然版面用色方法丰富多彩，但一些基本原则必须遵循。首先，在进行色彩搭配时一定要牢记颜色是用来服务内容的，版面的美化是为了突出内容，不能喧宾夺主；其次，色彩的运用要节制，不要试图把各种漂亮的颜色在一个版面上用尽，使用的色彩要和该报纸的定位和风格一致；再者，就是版面设计时要以读者为本，便于读者阅读。也就是说，版面设计要做到使读者易于接受信息，读者不仅希望信息多且好，并在赏心悦目的前提下便捷地获取信息。所以，设计出新闻内容丰富，符合人们审美习惯，给人舒适、和谐，又有视觉冲击力的艺术效果的报纸才是最终目的。 版式设计论文:企业报纸版式内容设计概述 作者：傅颖 陕西航空电气有限责任公司 企业报纸的版面基本以八开四版为主，多以一周为一个出版周期，企业报属于内部出版物，大多数企业将其作为一项福利，除了外部交流需要之外，基本上向本企业员工收取极低的工本费用或以免费形式向本企业员工赠阅。由于受先天因素的限制，企业报无法和其他各类公开出版发行的党报及各类综合类报纸相提并论，但这并不是说企业报就没有市场，没有受众群体，没有自己的创意空间。相反，只要能很好地从版面设计、内容搭配、副刊风格及互动平台四个方面下些工夫，动些脑筋，企业报纸照样能够出彩。结合自己多年企业报的实践经验，笔者就企业报版面及内容构架方面谈一点自己的想法。 一、版面设计切忌生搬硬套 前文说过，企业报是企业内部的报纸，是企业文化建设的产物，更是宣传本企业文化的主要阵地，其主要职能是服务本企业员工，传播该企业的经营策略和各项方针，这种定位本身就决定了办报的基本风格和方向。每一个企业报的编辑需要考虑的是如何将这种服务准确无误地体现在有限的版面之上，如何满足读者群体的基本需求，这就给版面的设计提出了问题。在目前的企业报纸版面设计中出现了一种脱离实际的做法，说白了就是将市场上公开发行的某一综合类报纸的版面设计元素不加改变地照搬过来，人家在头版有一个“新闻快递”板块，它也照猫画虎地设了一个“新闻快递”，人家副刊部分有一个“市井写真”，它也依葫芦画瓢地克隆了一个“市井写真”。以笔者之见，这种建立在完全背离两类报纸不同定位、不同版数、不同读者群体之上的“拿来主义”是一种非常不负责任的做法，不仅生搬硬套，投机取巧，而且和企业报的自身定位相去甚远。据笔者掌握的资料显示，目前大多数企业报基本上采用的都是四开和八开版本，一般只有四个版面，版面单元设计基本上以“要闻”、“基层动态”、“企业文化”、“副刊”为主，有的或将一个版面横向分为两块，增加“影视节目”或“互动平台”等栏目。就整体构架而言，诸多企业报呈现出非常雷同的设计初衷和版面元素，从企业文化差异和各企业不同的特性角度来看，这种雷同不仅是对企业个体性格的淹没，更是企业报本身缺少创新精神的具体表现，这点当引起企业报纸编辑们的足够重视。因此，我们的企业报纸编辑们应该学会“走出去，转回来”的思维方法，用“走出去”的眼光多接触一些紧靠时代前沿的先进报纸，在吸收其精华的同时重点研读这些报纸版面设计所凸显的前卫色彩和符号信息，融会贯通，吃透弄懂。然后再用“转回来”的对比方式结合本企业的独有特点对外来的东西进行彻底消化，并形成本企业报版面设计中独特的视角烙痕。只有这样，版面才能灵动起来，也才能最大限度地彰显时尚元素，避免版面设计中千人一面的尴尬局面。笔者手中有一份浙江台州一企业的报纸，其版面设计完全以自己企业的独有信息为蓝本，比如将一般企业报的“要闻”版改名为“议事堂”，将“新闻快递”版命名为“厂内厂外”，将“企业文化”版命名为“帅哥靓妹”，将“副刊”版命名为“思绪飞扬”，这种名称上的变化不仅拉近了管理者和员工的距离，而且专门针对企业年轻员工居多的特点，主打青春牌，从而改变了以往那种板起面孔、居高临下说教的死板模式。作为企业文化的主体延伸和拓展，这种改变就是契合企业实际情况的一种高度体现。 二、内容搭配切忌胡拼乱凑 有了灵动活泼的版面符号，接下来的问题就是版面内容的调配了。如果说版面包装仅仅是一张报纸的外在展现，那么，占据这张报纸每一块版面的稿件内容、图片应用无疑就是报纸的灵魂所在，否则就会出现内容大于形式或者形式大于内容的不平衡现象，这种力求版面包装和内容高度契合、高度统一的编辑思路已经成为各种平面纸质媒体在后期制作过程中全力追求的版面目标。由于自身条件的限制，许多企业报纸缺少专业美编，更没有视觉总监的全面掌控，大多都是由各版责任编辑单兵作战，统统包圆。这样就不可避免地出现了稿件整体编辑不到位，图片取舍缺少基本的审美角度，稿件分栏不规整，装饰线应用不合理等严重影响版面效果的状况，这种由于编辑专业知识欠缺而导致的版面语言杂乱，整体效果失衡的现象在企业报纸中尤为普遍。正如在现在报纸编辑学中，由于文字和图片排列而形成的“刀把型”，从视觉效果角度而言不仅没有美学意义上的平衡和舒展，而且极易使人产生一种坚硬、曲折和不适应。可以试想一下，这样照单全收，没有编辑思想，缺少基本美感的生冷版面如何能让有限的读者产生阅读兴趣？笔者以为，作为企业内部报纸，在一版刊登该企业领导的讲话或工作思路、生产部署等动态性稿件无可厚非，也是企业报宣扬企业文化，承担企业责任的一种具体体现。但问题是这种不加整理提炼，不考虑版面因素，一味地照搬全文，再加上图片编辑上的不合理，从而造成了该版面整体美学意义上的失败，这种版面，讲话的企业负责人看不看我们不得而知，但作为该企业的员工，这张报纸的受众，估计看到这样的版面编排，难以产生看下去的兴趣。因此，笔者建议，每一个企业报的编辑，要多学一些报纸编辑学，多看一看公开发行的报纸版面，特别是大稿、长稿及图片在版面应用中的特点及处理技巧，多学一些新闻摄影及图片审美方面的专业知识，多汲取一些人家在文字编排中的经验，彻底摒弃长期在一个非专业编辑过程中产生的应付思想，将眼光对准企业的围墙之外，大胆借鉴，大胆摸索，相信会对企业版有限的版面资源增加一些优美的亮色。 三、副刊风格切忌曲高和寡 在众多公开发行的报刊中，副刊是一个不可或缺的组成部分，更是增加读者互动，提供思想碰撞，展现个人才华的公共平台。一张成熟的报纸，副刊一定是其常设版块，有的已经发展为培养文学新人，彰显报纸文化品位和档次的绝佳园地。这一点，身处围墙之内的企业报也不例外。在笔者长期的企业报编辑实践中发现，有很多企业报的副刊版面出现了一种脱离企业本身，曲高和寡、甚至无病呻吟的状态。所选用的稿件要不是凭编辑个人喜好、风花雪月高雅一把，要不就从网络直接粘贴虚无缥缈一回。更有甚者，干脆闭着眼睛乱点鸳鸯谱，无版面主题，少稿件思想，彻彻底底地玩一次无厘头。这种副刊风格绝对是和企业报立足企业、服务企业的自身的定位背道而驰的。笔者以为，企业报的副刊编辑应当抛弃狭隘的个人主观色彩，俯下身子多在自己熟悉的企业生活中寻找副刊稿件的素材，积极主动地在生产一线的员工中发现和培养副刊稿件的队伍，将他们工作生活中的所思所想，所见所闻在版面上用不同的主题组合回馈给他们，让他们品读发生在自己身边的故事，从而使其积极介入其中，用他们的笔触、用他们真实可信的文字统领版面，坚决剔除那些遥不可及的所谓高雅，放弃那些故作病态的低吟浅唱，只有这样立足企业本身，企业报的副刊才会办出精彩。 四、互动平台切忌脱离实际 作为媒体和读者交流的平台，互动是各家传媒都在采用的普遍方式，通过互动我们不仅可以及时了解读者对报纸的真实评判，为下一期的报纸版面提供最直接、也是最有效的选稿依据。同时还可以随时掌握读者的群体差别，并以此调整我们的版面思路和版面语言，以便更好地为自己的读者服务。在信息裂变，读者呈现多元细分状态、媒体竞争异常惨烈的当今时代，很多传媒为了及时掌握市场动向，洞察读者群体需求，纷纷成立了专门的市场调研机构，用实实在在的数据来为一线的业务部门提供采访的思路。有的干脆直接委托社会上的专业调查机构，不惜重金购买市场分析数据，以此作为制定后续发展策略决断依据，由此，足见这种互动的重要。和这些传媒相比，企业报缺少这样的数据平台，也没有已白热化的竞争市场，但这并不意味着它们就可以放弃互动这种方式，放弃让企业报纸有限的版面满版竞秀的依托基础，恰恰相反，正因为企业报空间的相对狭小，视野相对受限，因此，如何更好地利用有限的版面资源，利用不断的互动手段来丰富版面，来吸引不同需求的读者不仅是对报纸编辑队伍业务水平的考验，更是一份企业报纸成败的关键。东北的一家机电企业的报纸在版面上曾做过这样的尝试，在一版精编企业领导讲话的前提下，专设了一个名为“企业员工看发展”的互动平台，集中刊发本企业员工短小凝炼的小建议、小看法，不仅将管理者的讲话精髓巧妙灵活地传递给一线员工，同时又将一线的反应回馈给企业的管理层，既让员工参与到企业的管理当中，体现出一种主人翁情怀，又开辟了民意互动的良性通道，这样的栏目设计何愁互动不起来？和一版的互动不同，该报的副刊编辑立足企业生产本身，依据工种特点，开辟了“身边靓妹看过来”、“一线980度”和“帅哥风景线”等契合岗位特点的栏目，其中的“身边靓妹看过来”以一线员工推介的身边女工友为基点，用轻松、有趣的语言记述发生在车床边，绞车旁的女工故事，配上其工作中的照片，文图相得益彰，很受员工欢迎。“一线980度”栏目名称来源于该企业有色铸造中大量使用的一种金属的熔点，这样的命名不仅拉近了和一线员工的距离，其选稿也以一线生产中各种小细节为主，将热火朝天的一线生活活灵活现地展现在版面之上。“帅哥风景线”依然围绕企业内部员工，用白描式的笔法记述某一位男性员工的爱好特点，用文图并茂的形式打造本企业的员工明星。在上述基础上，根据回馈情况，编辑在每一期报纸上都要推出一段非常富有激情的邀约启事，鼓励大家积极推荐身边的人和事，并根据刊发情况，随时组织各种主题交友联欢、文化沙龙和技术擂台等活动，充分调动大家的智慧并从中寻找更新的选题。这种互动方式有的放矢，非常有效地放大了企业报为企业文化建设服务的功效，不仅成为企业员工非常喜爱的文化乐园，同时也为企业员工当家作主，参与企业建设提供了绝佳渠道。这种以企业自身独特元素搭建的互动平台彻底摆脱了一些企业报纸追求所谓文化品位、脱离实际地照搬一些社会报刊的互动架构，偏离企业本身文化需求、漠视自身文化符号的假大空做法，围绕企业做文章，围绕员工办报纸，一切为了企业文化建设服务，这样的办报落点值得一些企业报同行们借鉴。笔者以为，一家好的企业报纸其版面上一定承载着该企业特殊的文化烙印，不仅如此，这种烙印还贯穿版面和文字始终，这本身就是该企业文化的最大体现。而以上几点正是这种烙印在版面上的具体体现。 版式设计论文:报纸版式设计缺陷与思索 作者：陈丽 单位：锦州日报社 上个世纪90年代,一场“版面革命”浪潮几乎席卷了整个中国报业市场。面对激烈的市场竞争,无论是党报、都市报、大众化报纸,还是专业性报纸,它们纷纷意识到,想要争夺更多的受众,不但要报道出好新闻以满足受众求新、求奇、求知的需求,还必须依靠报纸的“门面”,即版面来吸引受众。受众第一眼接触的就是报纸的版面,版面凭借对新闻内容的布局安排,传达出媒体对新闻事件的立场和态度。然而在这场版面革新浪潮中,很多报纸因为在版面设计上花了大力气,忽视了很多其它因素,因此,走进了误区。 一、缺乏新闻性 缺乏新闻性的第一个表现为图片篇幅过大,数量过多,占用了新闻报道的空间。图片的数量和篇幅大小都应由报道需要决定,以“最能表现相关新闻事实,最大限度发挥传播效果”为依据。2002年12月18日《北京晚报》的“超薄阅读”全版以近2/3的面积刊登了一张名为《窥探》的照片,画面上一位伊拉克母亲抱着她的孩子躲在自家墙后观望。灰色的土墙,伊拉克妇女黑色的长袍,怀中婴儿无辜的眼神,都传达出了战争前伊拉克老百姓的恐慌心态,巨幅照片产生了同样巨大的震撼效果。但是许多报纸片面追求“眼球效应”,将文字报道“挤”出了版面,毫无选择地将图片“做大,做多”,非但传达不出新闻性,反而浪费了版面空间。某报2003年2月21日的一个版面在除去广告后剩余2/3的面积内使用了3幅大图片,并都配以大号加粗黑体标题,导致整版只刊登了4条新闻,削弱了报纸的新闻性,不能不说是一种浪费。缺乏新闻性的另一个表现是图片的新闻价值低,内容与相关报道不切合。“厚图薄文”的目的是以图片表现力强之长弥补大量文字枯燥、繁冗之短,因此,选择的图片应该兼具真实性、新闻性、艺术性与表现力,达到“一图胜千言”的效果。但是有的报纸为了版面内容“丰富多彩”,刻意压缩文字报道,代之以缺乏新闻价值的图片,放大并占据了重要位置,严重削弱了报纸传播信息的功能。某报《五百家长排队买课本》配的5寸见方的大照片内既没有显示出“书店”这一场所,也没有显示出“家长排队”的情景,看上去似乎只是一条人员川流不息的街道,完全表现不出近500名家长在新华书店前排队为孩子买课本的场面,更无法传达出“基础教育越来越受到重视”这一深层含义。 二、缺乏导向性 在版面的编排过程中,标题字号的大小、字符颜色的浓淡、图片的色调及内容等“版面语言”也在某种程度上传达着编辑部的思想,版面通过充分调动这些元素来“发言”,往往可以传达文字不便传达和不易传达的信息,有着更为直观和直接的导向作用。鉴于版面的这种导向作用,众多报纸开始注重通过对标题、字号、色彩、图片的特殊处理来营造版面强势,把读者的注意力引导到当前的热点问题上。但是一些报纸在版面编排中顾此失彼,在片面追求版面视觉吸引力的同时使得其缺乏导向性。尤其是市场竞争压力下的一些都市报和大众化报纸,不惜以浓重的色彩、猎奇的图片、夸张的标题等手段达到对读者的感官刺激,走向庸俗与媚俗,脱离报纸的宣传、教育和导向功能。色彩具有表达情意的作用,如红色代表热情、积极,黑色代表庄严、肃穆,橙色象征幸福、富裕,色彩的使用要符合报纸所要表达的主题。一些报纸以为传统的黑、白、灰不如红、黄、蓝、绿等颜色“夺目”,不分情况和场合大量使用“浓墨重彩”,或给一个标题套上几种颜色,或整版“姹紫嫣红”,让读者分不清到底在表达什么感情,在导向上出现了偏差。2003年2月18日韩国大邱市的地铁不幸遭遇人为纵火,伤亡惨重,报纸在编排这一新闻的版面时应尽量使用黑、白、灰以达到肃穆、凝重的视觉效果,表达对死难者的哀悼之情,但是一些彩色印刷的都市报却不适宜地表现了它们对色彩运用的“慷慨大方”,某报在《夺命大火惨惊韩国》的整版报道中,出现了大面积鲜亮刺目的橙色、绿色作为底色,有失严肃,没能表现出媒体应有的立场。有的报纸在图片选择上欠慎重,片面追求视觉冲击力,使一些格调不高、导向模糊的新闻照片堂而皇之地被放大,登上版面重要的位置。某报为2003年2月21日第8版一则50余字的短新闻《横穿二环主路当场被撞身亡》加配的新闻照片占新闻版面(除去1/2的广告版面)的1/4,画面内死者的惨状清晰可见。这种对死亡的大肆渲染,首先就缺乏人文关怀,由于记者没有掌握好拍摄时机,可能在交警刚赶到现场时按下快门,画面中的交警给读者的感觉不是在紧张地处理事故,反而像是些漠不关心的旁观者,给人以错误的导向。 三、缺乏风格与个性 每张报纸惟其拥有自己的个性,才能具备吸引读者的魅力。“个性不仅表现为内容的独特性,也表现为形式的独特性。版面的个性正是报纸内在个性的外在表现,人们浏览报纸版面,在看到形式上的独特性的同时,也感受到内容的独特性。”综观我国深受读者喜爱的几种报纸,都具有卓尔不群的风格以及鲜明突出的个性,而且均能通过其版面明显地传达出来。《人民日报》版面结构简单、层次清晰、照片突出,具有庄严、凝重的风格和统筹全局的气势,与其党中央机关报的地位十分吻合;《中国青年报》版面活泼、标题善变化、照片幅面大,具有冲击力,体现出共青团机关报独特的个性;《华西都市报》的版面内容丰富,信息量大,善用独家新闻制造“版面强势”,而且编排不拘一格,顺应了都市生活的节奏和步伐。报纸的个性往往通过长期以来较为稳定、连续的风格表现出来,但是在版面革新的浪潮中,一些报纸迷失了方向,走向了风格与个性缺失的误区。目前,我国报业在版面设计上“跟风”现象严重,尤其是一些大众化报纸,受经济利益驱使,在版面风格上盲目模仿“流行版面”,缺乏准确的定位。《北京青年报》的流行曾造成“千报一面”的“浓眉大眼”;《新民晚报》火爆后,“小家碧玉”又成了诸报追求的风格;《南方日报》“瘦身”成功引来了一哄而上的报纸“减肥”运动;《精品购物指南》的“走红”,又带动了多家报纸以全彩巨幅明星照片作头版的风潮。许多小报在一股股的流行带动下随波逐流,时而庄重,时而诙谐,时而故作深沉,时而疼笑怒骂,丧失了稳定的风格、鲜明的个性。另外,同一报纸内的各个版面风格不协调,缺乏统一的定位。某报头版采用“浓眉大眼”的版式———72磅加粗黑体通栏大标题、大幅彩色新闻照片以及醒目的导读,但是其它版面却呈现出迥然不同的风格:文化版的编排采取长、短稿件穿插、咬合,有纵有横,较为传统;时事版稿件排列则采取较为流行的矩形板块,避免穿插咬合;“国际特刊———海湾风云”中的图片组合方式又让人看出《南方周末》“写真”版的“影子”。诸版面“各自为政”,报纸没有属于自己的整体风格,这也是当前不少报纸的弊病。 四、包装的过度性包装的过度性表现 在信息膨胀、选题远离大众和样式唯美。信息膨胀。这主要表现为“小题大做”,就是很小的一点事,或读者关注度较低的“冷门题材”,或很稀薄的一点信息资源,一做就是两个版、四个版,很是铺张。彩色版面再加大图片或组图,如给面粉加发酵粉,进行“膨胀”和“吹大”。选题远离大众。与信息膨胀化声气相通、密切相关,这在上例中已彰其形。它主要集中在一些晚报和都市类报纸的周刊及增刊中,常常以大制作、全方位、多版面形式推出所谓的“周末大餐”、“双休大放松”、“假日全搜索”等,而选题往往十分“高雅”、“高层次”、“主流”,即“高大洋”。如介绍休闲方式,推出的则是星级水准的西餐、洋咖啡和出国度假的“信息大餐”;介绍健身方式,则是高尔夫球、汽车越野、热气球、攀岩、探险旅游等;介绍购房楼盘,则是豪华别墅、高档楼宇等;反映都市情感生活,更往往成了琼瑶小说和电视剧《白领公寓》的“翻版”,“一夜情”、“第三者”、“网恋”和“办公室恋情”等,主人公必是成功人士、财富精英加俊男靓女,情节缠绵曲折,格调暧昧,透出浓浓的“小资情调”。样式唯美。这是信息膨胀化和选题贵族化在版面形式上的集中体现。由于信息和题材的“先天不足”,样式上的过度追求,使版面愈显贫乏空洞,愈显矫情造作。具体表现为三点:第一,在文章编排上,追求所谓非凡创意,版面留白过度,跳跃过大。一个版面上留下几大块的空白,文章与文章之间又留出四五个字的间距。如此,一个版面空白加起来在三分之一甚至近一半上,可读文字过少,造成版面资源的严重浪费。在文字编排上,或跳跃过大,或将文字编排人为割裂成几何图状;或一篇文章两栏之间隔着大图片和组图,相距甚远;或对文章大块大块铺网,等等。如此,为创意而创意,却使版面编排很不符合阅读习惯,阅读起来十分不便和费神。第二,在图片处理上,为求视觉冲击力和版面唯美,将无实际内容或与内容几乎不沾边或丝毫无助于诠释内容的图片,处理得过大、过多和过滥。有的一个版面就是一张图片,有的一张大图片再加上一组小图片,这种“空镜头”式的图片处理,版面醒目是醒目了,也最大限度符合了美学原理,却因其无内涵,无实际意义,而令版面愈显空空洞洞,就像一个“贫血美人”。第三,在写作手法上,为求洋气与另类,过于玩技巧玩文字。玩一种复杂的欧式语法,使用新新人类语言和网络化语言,不时夹杂英语词组或句子,在叙述上跳跃过大,意象化描写、心理化叙事过多,现代小说技巧痕迹过重,等等。虽然形式上显得洋气和另类了,却让人费解,使内容显得生硬而缺乏真情,仿佛存心要与读者隔得很远,仿佛存心要让读者看不懂。概括起来讲,报纸版面以这三方面为主要表现形式的“过度包装”,带有浓厚的“自我表现、自我欣赏、自娱自乐”的色彩。其致命之处在于远离市场,远离市场就自然远离大众,远离实际,远离生活。版面代表报纸的形象,其重要性不言而喻,版面的设计应该与时俱进,提倡改革和创新。只有坚持正确的方向,进行理性的思考,才能使我们新时期报业的版面设计工作走出误区,走向成熟,使版面真正成为向读者传达信息,与读者进行交流,为读者提供享受的平台。 版式设计论文:版式设计规律准则与功能作用 版式设计是平面设计中的重要组成部分，是一切视觉传达艺术的舞台，版式设计顾名思义，就是将版面中的各类元素进行有组织、有顺序的编排，使其美观、整齐，是视觉传达的一种方式.在现代设计多元化发展的今天，版式设计在平面设计中不仅仅是一种排列的方式，还是艺术与技术相结合的体现.版式设计是为了满足更多信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能. 一、简单阐述各个时期版式设计的特点 版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格特点.中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面.西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理.二十世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速. 自十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆•莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果. 早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性.发展至今，科技的发达对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作. 互联网的发展，不仅是平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样.版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在. 二、版式设计的规律和一些小原则 1.确立主题 平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容.版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性. 2. 相类似的元素或者内容要注意归类 设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同意片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱. 3. 关键信息的提示 如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示.比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩.文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力. 4.版式设计也要有草图辅助 在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力.在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点. 5.对设计草图的提炼 设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案. 总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息.最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果. 三、版式设计的作用与功能性 版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确. 1. 整体版面的美化 版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的. 2.更加突出设计的主题 主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用.要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念. 3. 编排的形式与设计内容要统一 版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应.赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果.版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息.版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的.四、常见的版式编排设计类型和形式平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式.它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果.版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格.也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性. 但是没有规矩不成方圆，初学版面设计我们还是需要掌握一些排版样式的，否则无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，版式土气或者没有版式可言便会失去魅力，一般常见的图文版面编排设计的构图形式有：1. 标题型 ：这是最常见的简单而规则的版面编排形式，标题在先，然后是文字和图片等内容.2. 标准型 ：通常，图在版面的上面，标题等内容在图的下面.3. 图片左置型：这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序.4. 交叉型：为使版面形成富有视觉冲击的张力，图形与文字两个基本的构成要素可以相互交叉重叠.5. 斜置型：构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感.6. 图片型：版面中心由一张图片构成，图片既是背景又是主题，内容明了形象简洁.8. 棋盘型：将版面全部或部分分割成若干方块形态，如棋盘形式.9. 指示型：有着明显的指向性的版面编排结构形态，起到明显的指示作用. 版式设计是一种编排方式，它更是一门艺术.人们的视觉是靠个人的主观能动性所支配的，好的平面设计是完全可以将这种主观能动转为客观事实，利用出色的设计将观者的眼球吸引过来. 限定样式的照搬硬套，只能带来平庸的视觉感受，设计的目的就在于不断创造出新的风格形式、新的视觉语言，在未来的版面设计中只有大胆探索、突破创新，才能改变人们既有的模式，才能激发或培养人们新的审美情趣和不一样生活意趣. 版式设计论文:网页的版式设计对信息传递的影响 浏览网页已经是现代社会人们生活中的一个重要组成部分，网页作为网络信息传播的主要载体，其设计中包含的诸多因素也一直被人们进行反复讨论。网页的版面和空间设计作为网页设计中的一个重要组成部分，起着组织和联系网站的纽带作用，它们如同一个网站的骨骼和框架。如何在这个“骨骼”和“框架”中将网页信息有效地组织起来传递给网页浏览者；浏览者如何能够在最短时间内，通过最便捷的方式找到需要的信息等等，这些都要求网页设计者将网页的版式和空间设计放在首要考虑的位置。 而目前国内网页设计的现状是：为了追求页面内容的丰富，无论网站属于何种性质都尽可能将页面内容做多、做长；首页被分为若干个相应区域，每两块之间再加一条广告，更有甚者会在页面的最上端加一个所谓重中之重的综合区域。一些企业类的网页还会尽量将该公司所有的产品介绍都罗列到网页上。这些网站将文字、图片、动画等各种信息不加考虑地塞到页面上，不分主次，不进行规范化、条理化的归类，更谈不上艺术处理，其直接结果是导致信息传播的效率低下，与设计者的初衷相去甚远。 一、影响网页版面和空间设计的生理和心理因素 1、视容量 视觉容量是指在一定时间内，视觉所能容纳的信息量。人眼的视觉容量一般用比特作为计算单位，每一秒钟正常的视觉容量是25比特，约四个信息单位(如文字)。视觉容量的接受程度受到视觉对象的清晰程度，照明对比程度以及人们的文化程度和实际经验等因素的影响，各人略有不同。一旦视觉接受到的信息超出一定的视觉容量，人们就会产生相应的抵触反应，引起不快。这就是为什么浏览一些超大容量的页面时，人们容易产生视觉疲倦和心理抵触的主要原因之一。 在网页设计过程中应当重视视觉容量的限制。网页上的内容容量需要多大?文字、图片等信息应该如何归类?页面级别应如何区分等等，在进行网页设计初始时需要进行认真规划，才可能将网站信息有效快捷地传递给用户。 2、视觉流程 人们在阅读中，视觉有一种自然的流动习惯，视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。受生理结构限制，人眼只能产生一个焦点，不能同时把视线停留在两处或更多的地方，所以人们只有依照一定的顺序浏览观察。 网页浏览过程是一个动态的视觉流程。一般来说，我们的视觉习惯于从左向右，从上向下看，所以一个空白的网页给我们带来的自然视觉流程是从左上方到右下方的一个弧形曲线。在这个弧形曲线上，视觉优势从上到下递减。合理运用视觉流程原理，有助于我们合理地布置网页中视觉元素的位置，划分相关的页面版式区域，提高信息传播的效率。 二、通过合理的设计有效传达信息 1、合理借鉴传统信息载体的信息规划方法 “版面编排”实际上就是中国古代画论中的“经营位置”。而网页的版面设计也遵循着同样的规律。尤其是起着门户作用的首页，其版面的设计规划更需要慎之又慎。作为版面内容的文字和图片都需要第一时间展示给用户，所以决不能简单地罗列在页面上。首页的作用就像书籍的目录：作为传统的信息载体，书籍的目录主要起着引导浏览的作用，而作为网页的首页也起着相同的作用。因此在设计过程中就要尽量避免将过多的信息内容堆放在首页上，只需将主要导览信息列入即可，这样反而更有助于浏览者快速找到所需信息，提高信息传达的效率。这也正是中国传统绘画中所讲的“少即是多”。 在网页设计中，网页的空间结构反映了网站内各种信息之间的关系，是直接影响视觉信息传达效果的重要因素。网页之间的关系就像书籍中各章节之间的联系一样，形成一个无形的“空间”。这个“空间”包含物理和心理两个方面：物理空间如首页与各级页面之间的联系。各级页面之间的设计风格的相互统一，内容的相互协调，都对这个“空间”的形成起着至关重要的作用。从心理方面来讲：为网页创造人性化的视觉和心理空间也是必需的，我们可以从整个WEB站点的角度出发，考察页面之间的空间关系，充分利用网页这种信息载体的特点，创造更高效的思维互动心理空间。 2、传统形式美法则同样适用于网页版面设计 作为传统平面媒体版面设计的一些基本原则，依然可以在网页的版式和空间设计中发挥其重要的作用，比如： (1)变化和统一。 在图形设计中运用变化与统一的规律，是处理形象和组织的对立统一过程，那么在网页设计中同样要恰当地的利用这种规律。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，应该考虑怎样把它们用合理的、统一的方式来排列组织，使网页整体感强并且富于变化，使页面更丰富，更有生气。 (2)条理与反复。 条理与反复的原则是图形构成整体的秩序美的基础，这种手法在很多优秀的网页设计作品中运用的较多。这类网站信息含量大，需要运用一定的方式将信息条理化并加以归纳后重复利用，使页面整洁，脉络清晰，信息浏览方便快捷。当然，对于信息量较少的网站同样需要条理与反复，以达到更富有变化和清晰的视觉效果。 (3)对比和调和。 对比是指在质或量方面相互差异甚大的两个视觉要素同时配置在一起时，两者之间相互作用给人以更加强烈的视觉冲击力。那么在网页设计中，如何利用它来达到好的效果呢?首先合理地利用对比的因素，例如文本和图片尺寸、比例以及位置的排布等等，最终的目的就是如何取得较为强烈的视觉效果。此外还要恰如其分地找到调和的因素，即版面和空间的联系点，使整体感觉突出，不至于仅仅因为对比而造成割裂的感觉。只有做到对比和调和的相辅相成，才能使网页页面鲜明、突出，更好地传达出设计者的意图。 (4)均齐与平衡。 这是设计中求得中心稳定的两种组织形式。在网页设计中，平衡是一个动态的平衡，因为页面上两边的配置不会总是绝对统一的。更多的时候是版面中各个区域的相互平衡，这是一种动态的平衡。这种方法可以满足人们视觉上的整体平衡感，也是人的心理因素的一种图形化表现，当然不是片面地追求静止的对称，那种僵硬的、不生动的形式同样会失去美感。 (5)节奏与韵律。 运动中的事物都具有节奏和韵律的形式规律。在具体的网页设计的运用中，版面的编排就经常会遇到这个问题，优秀的版而设计富有音乐般的美感，同时丝毫不损其实用性，这需要不仅是从形状上，而且要从整体的色泽、大小等综合方面人手。 (6)适当留自。 网页设计并非要把整个页面塞满了才能体现信息的丰富性，只要合理地安排，使页面达到平衡，即使在一边的部分大面积留白，同样不会让人感到内容空泛，信息量贫乏，相反这样会给人留下广阔的思考空间，给人回味。 作为形式美的法则。会随着时代的不同而不断发展进步，但是美的本质是一样的。在设计网页时，我们必须充分考虑到浏览者在阅读网页时的生理和心理状态，要让读者在最短的时间内，迅速地理解网页里所提供的信息内容，优秀的网页设计必须对网页信息内容进行大的分类、筛选，把提炼出来的最根本的核心内容，通过合理化的、人性化的版面和空间规划呈现出束，充分利用版面和空间的“骨骼”和“框架”作用，采取简洁明了的设计手法将信息提供给用户，这是一个非常重要的课题，也是每个网页设计师的义务。 版式设计论文:论包装设计中的文字版式 目前关于文字版式设计的理论研究在国内、国际都是相当多的,但是大部份仅涉及广告设计、书籍设计和网页设计等领域,对于包装设计中文字版式的研究较少。在包装中,文字的组织与排版是信息的载体,也是具有视觉特性的符号,所以文字版式是包装设计不可分割的一个部份。包装上的文字内容包含商标名称、企业名称、广告语、产品说明等重要的信息,下文将对这些文字的版式设计进行论述。 一、包装版式设计中内容性文字 内容性文字版式主要是包装上那些能让受众理解商品功能、品质、产地、使用方法及企业信息的文字。应根据包装上文字内容的不同而把文字编排在包装盒不同展示面上。这一类文字最主要是具有识别性、清晰性和准确性,让人们凭借着文字,直接快速地了解商品信息的目的。所用的字体一般为通用的印刷体,比如宋体、黑体、罗马体、等线体等,而且采用的字体不超过三种。 1、内容性文字主要包含以下几项: 基本文字:包括包装品名和生产企业名称。一般被安排在包装的主要展示面上,其中生产企业名称可以安排在侧面或背面。要强调说明的是品名字体一般作设计处理,有助于树立产品形象。 资料文字:包括产品成分、容量、型号、规格等,设计时要采用印刷字体。这类文字常常被安排在包装的侧面和背面。 说明文字:说明产品用途、用法、保养和注意事项等方面的文字。要求内容要简明,一般出现在包装的侧面。 广告文字:宣传商品内容物特点的推销性文字,根据包装需要采用。 2、内容性文字版式设计: 基本要求是从整体出发,根据内容物的属性、文字本身的主次来进行。 首先,内容性文字排版的基本任务是处理各个面和各个文字要素之间的主次关系和秩序,因为其结构与形式感是在此基础上建立的。主次的表现,第一个任务就是突出表现主体形象。其次,再考虑主次各个面中每个文字要素之间的对比,例如所有在次面上出现的与主面相同的文字,均不可大于主面上的文字形象,否则,整个包装会造成视觉混乱,破坏整体的统一。处理各个面上文字之间的主次关系,有一个比较有效的方法:以主面的主体文字为基础向四面延伸,沿辅助线到各个次面上,次面上各文字要素安排在这些延伸的辅助线上,然后通过次面所确定的形象再沿辅助轴线到各个次面上,从而确定各个文字的位置。通过这种方法来安排各个面的文字,使它们之间产生了一种关联与互动,加上主次关系处理恰当,便可形成统一有序的秩序感和形式感。 此外,内容性文字还有一种特殊的版式形式,称作跨版面设计。它是把主体形象扩大到两个面或多个面上的一种版式形式。这种版式多用于体积较小的立式包装,目的在于商品在陈列展示中起到扩大展示效果,增加视觉冲击力。使用跨版面设计要考虑的问题是,把多个面组合为一个大展示面时要考虑到每个小面的相对独立性和相互之间的主次关系,做到无论是单体包装陈列还是组合陈列,都能达到完整统一的视觉效果。 二、包装设计中的装饰性文字 本文中装饰性文字是指把包装版式设计中除内容性以外的主体文字通过艺术处理手法把其转换成一种符号与图形,让其具备审美性与识别性的双重功能的文字。包括商品品名和作为图案的文字。这种经过设计处理过的文字可增加商品的情感和个性,从而达到商品包装个性化,吸引消费者购买的目的。 1、装饰性文字字体的选择 (1)、根据消费者的年龄需求。例如:老年人商品选择的字体要稍稍大点、花样不要太多,方便老年人阅读;成年人则喜欢稳重点、个性点的字体,版面上的文字采用最好是避开娃娃体、雪仪体等看上去比较幼稚的字体;而儿童商品具有知识性、趣味性的特点,此类字体表现则可生动、活泼,采用变化形式多样而富有趣味的字体,如POP体、手写体等,比较符合儿童的视觉感受,不能采用太严肃的字体。 (2)、根据地域性需求。包装字体的选择上得依据地方文化的需求来设计。如香港、台湾等地区还有用繁体的习惯,那么在有些商品的包装字体选择上就应该尊重他们的文化。 (3)、根据民族性需求。有些民族有自己的文化和文字,这时商品的文字选择也应该有所倾向。商品如果是销往少数民族,那么在字体上就应该加上他们民族的字体,让消费者一目了然。否则商品可能会对少数民族消费者缺少吸引力和亲和力,甚至还会阻碍商品信息的传播。 (4)、根据消费者性别需求。字体的选择和颜色的选择上应该根据目标消费群体的性别有所区别。 (5)、根据商品属性需求。在字体的选择上也应符合商品属性的特征。如我国的茶包装,在字体上多用比较端正的字体再加以设计。而洋酒包装则选用一些花体或变形字体。 2、装饰性文字的结构处理与排版 包装上的文字、字母的造型结构各有不同,结构是字体设计的另一重点。要把它们有机且自然地结合在一起,往往要对文字组合进行处理。以基本外形为主导,在结构上扭曲、变形,或改变颜色上的搭配等都是常用的处理方法。 (1)、利用共用的笔画:在常用的文字中,存在着许多造型类似甚至相同的笔画,此时我们可以利用这些相同的笔画将两个或几个文字自然地结合在一起。 (2)、笔画的连接:有些文字之间拥有共同的水平线,可利用他们的笔画延长使之结合。 (3)、用造型或笔画上的互补:在许多文字中,文字间的造型存在着互补的情况,也就是文字之间互相“补缺”。可利用或制造这种特点来达到文字组合的统一。 (4)、挤压:这种方法一般用在数量较多的文字组合,为了使较多的文字看起来更加整体或更具造型感,可以将文字挤压变形并限定在造型内。目的是为了突出或强调其中某一个文字。 (5)、连接的环:一个带环的字母或文字可以和另一个带环的字母套在一起或延伸穿越,使之成为整体。 (6)、为空白区域添色:经常会有一些字母或文字令我们不好处理,在这种情况下可将字母放在一个框里,然后将空白区域添色,会得到想要得效果。 (7)、剪切:剪切掉字母的底部,文字的缺陷会造成一定的视觉冲击力,会促使消费者在这个设计上停留更多的时间,只要把说明文字放在下面就可以收到很好的效果。 (8)、叠加法:就是将一些字母的部分增大或缩小,零散而无规则地排列,排列时使文字的增大或缩小部分重叠,使这些不规则的排列具有整体感。这种版式最大的特点是不会太死板。 字体选好后,再把品牌文字或群组的装饰文字看作包装版式设计中的点线面,使其成为设计的一部分,让文字图形化。首先,应把包装中的文字面积化。通过单体文字的大小变化使文字形成大小不同的组合形成块面,在块面中,使单体文字形成点线面的布局。这样的处理可以使包装版式的排版产生聚焦点和视觉冲击力。其次,利用文字本身或文字与文字之间的空间,使文字在一定的空间范围内展示最佳的效果,表现的最好方法是利用空间正负形。可以利用编排后的负形和字体间及周边空白版面,添加能体现商品内涵的设计元素来与群组的文字结合,达到体现商品个性的目的。 3、品牌文字的商品内涵体现 这一点需特别强调:目前在经济的驱动下,很多商品的包装设计被归纳于整体商品营销的范畴内,这就注定了每件推向市场的商品都必须具有独特的个性和文化。包装中主体文字的创意设计和排版往往能突出商品的文化内涵,因为它能使设计极具商品文化个性和浓郁的文化艺术气息。如中国的茶叶在包装设计时可根据商品属性、产地、厂家、企业文化来突出设计“茶”这个字,通过“茶”塑造包装氛围,使人一目了然、印象深刻,让消费者直观清楚地将该商品与其他同类商品区别开来。 设计之前必须了解字面意思和品牌含义,它包含两个重要方面:首先要根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的布局,借用图形化、符号化的处理。其次要注重人们长期运用文字过程形成的特殊心理――望文生义和依形联想的审美观,要将文字的“音”“形”“意”高度融合统一,使设计师和消费者达到共鸣,这是商品内涵体现的重点。 总而言之,单体文字的设计、群化文字的排版、品牌文字的商品内涵构成了包装文字版式设计,包装版式设计中文字版式应该吸纳传统文化的精髓,结合先进的设计理念和现代文明,不断完善文字在包装设计上的创新,提出更多新的视觉理念。 (作者单位:湖南师范大学工学院装潢系硕士,湖南大众传媒职业技术学院讲师) 版式设计论文:书籍装帧文字版式设计的创新思维 书籍装帧设计是一门视觉艺术。它以可视形态存在，运用文字、图形、色彩、构图、用材和开本尺寸千变万化的组合，构成缤纷多样、各具神韵气质的书籍装帧形态。 版式设计是一项艺术性极强的创造活动，是书籍装帧设计的核心部分是读者视觉接触时间最长的部分。 书籍装帧设计中的文字版式设计，主要是通过对书籍装帧的了解，对版式设计及文字的了解，得出文字是版式设计中的重要构成部分。设计者必须充分掌握文字造型的特性和不同文字字体之间的内存联系，灵活运用文字在版式空间中的创新思维，整体把握字体对文字版式设计的重要意义。 1、文字的定义 文字既是语言信息的载体，又是有视觉识别的符号系统：不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。文字版式设计是现代书籍装帧不可分割的一部分，对书籍版式的视觉传达效果有着直接影响。 2、文字字体间的内在联系 书籍装帧中的文字有三重意义，一是书写在表面的文字形态，二是语言学意义上的文字；还有一个就是激发人们艺术想象力的文字。对于设计师来说，第三重意义是最重要的。我们挖掘不同字体之间的内在联系，可以以画面中使用的不同字体为基点，从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。文字个体形态设计中，所谓的“形”指字体所呈现出来的外形与结构。文字的版式设计更多注重的是文字的传达性，除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外，其本身的结构特征可成为版式的素材(《艺术与设计》总第050期第94页)，因而要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系，认真推敲它的字形结构，寻找字体间的内在联系。 3、版式设计中字体空间的运用 空间给宇体视觉元素界定了一定的范围和尺度，视觉元素如何在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力及良好的视觉效果，与空间关系上对不同字体负形空间的运用有直接关系。版面中除了字体这些实体造型元素，编排后剩余的空间即为“负形”，包括宇间距及其周围空白版面，也会影Ⅱ向文字版式设计的视觉效果。负形与字体实形相互依存，使实形在视觉上产生动态，获得张力：有效运用负形空间的特点，可以协调书籍的文字版式编排。在安排文字的位置、结构变化与字体组合时，应充分考虑负形的位置与大小。如，方形字体空间占有率相对较大，比较适合横向编排，长字体适合作竖向的编排。同时由于字体本身笔画的多少、结构的不同、方向的不同也会制造出多样的视觉效果。 4、文字版式设计与设计师创新思维 设计构思与灵感是设计者思维水准的体现，。也是评价一件装帧设计作品的重要标准之一。随着时代的发展，现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势，先进的印刷技术加大了版面文字设计的可能性，文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势，因此对设计者的要求越来越高。 在书籍的内容特性与品质定位方面，为了满足读者的视觉要求，重在打破以前那种比较传统思维设计的束缚。例如：现在的文字编排形式多种多样：有左右齐整，横排也可竖排；左齐、右齐或聚中编排；有文图穿插；有突出字首：有自由编排。而现在的设计师他们比较注意自由编排。他们在设计的时候将头脑中记忆贮存的知识通过创意来表达，书籍要让人理解设计师所传达的“信息”，与设计师的创意息息相关。与此同时，创新理念与设计实践的结合，要求设计师发挥刨造性的思维，将科学、技术、文化、艺术、社会、经济融汇在设计之中，设计出具有新颖性、创造性和实用性的新产品。创新设计可以从消费者需求出发，以人为本，满足消费者的需求；也可从挖掘产品功能出发，赋予老产品以新的功能、新的用途；还可从成本设计理念出发，采用新材料、新方法、新技术，降低产品成本、提高产品质量、提高产品竞争力。现在科技发展越来越快，计算机等一些高科技的工具也广泛的运用到设计领域中，设计师的作品通过计算机表达多种感觉形式，可以使设计师在很短的时间内可处理大量的文字图形信息，有时会出现事先意想不到的效果，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。 文字是版式设计中的重要构成部分，围绕着文字不断的变化，从而有不同的版式。书籍不但要达到精神沟通的目的，更需要在两者精神认同的基础上引导，创造新的视觉理念(邓中和《书籍装帧创意设计》中国青年出版社存在2004年1月第一版)。随着时代经济的发展，装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，文字版式设计在其中也将呈现更为广阔的发展空间。 (作者单位：湖南工艺美术职业学院) 版式设计论文:论现代版式设计艺术的质感美 摘要：版式设计触及到现代生活的方方面面，然而抄袭跟风之所频出的现象也不能忽视，在掌握版式设计的基本原理过后，只要掌握设计艺术的要诀才能设计出精美而富有原创性的版式。 关键词：版式设计 原创 质感 在我们的生活与工作中，版式设计作品无处不在，静态的、动态的，平面的、立体的，纷繁杂乱的分布于我们能触及的每一个角落，好似满天繁星的夜空，根本无法分清哪一颗星星大，那一颗星星亮。如今我们又用什么来作为这些繁芜作品的评判标尺，谁又知道如何为低劣的作品亮起一盏红灯。 这个标准对于设计与制作这些作品的人来说同样重要。如今的中国设计界存在这样一个弊病，设计人员每次拿到一个课题，总是先要去搜寻相关、相类似课题的成品，然后或是照搬自认为优秀作品的创意，或是东抄一点，西抄一点，炖出一锅大杂烩。这样就进入了设计的误区，形成了一个恶性循环，导致众多的作品总是给人相似的感觉，这也是让人无法分辨优良的直接原因。 以设计一份求职简历为例。 众所周知，在如今这样一个竞争激烈的社会，就业竞争更是处于白热化状态，如何让自己在众多的求职者当中脱颖而出，从而获得二次竞争的机会甚至是获得这个职位，你所递交的求职简历能否吸引招聘者就是至关重要的一环。简历能够吸引人有两个原因：一是你的硬件优势，诸如学历、经验、能力等；二是漂亮的版面效果。从某种意义上来说，版面效果是至关重要的，这是因为与你竞争的人大部分都拥有跟你同样的硬件优势，而漂亮的版式设计不仅能让人眼前一亮，而且更直接的体现你的实际工作能力（特别是从事设计工作的人）。由此我们可以看出，一份简历的版式设计是否精良就尤为重要。 在确立了这个定位以后，我们就有了设计简历的基本思路――展示个人信息和版式。那么我们就将基本信息罗列出来，采用版式设计的基本方法――分类、分区、分栏，在遵循版式设计的基本原则的情况下进行设计与制作。然而，在整个创意设计过程完成过后我们仍会发现，设计作品的质量和精美度良莠不齐。如下面两幅作品： 其实仔细观察后我们可以发现，两种设计形式都遵守了版式设计的一般规律，例如，主题明确突出、版式整体性良好等；也运用了版式设计的一般方法，例如标题的视觉化处理、正文的编排形式等。但是我们还是很容易就能判断出哪一幅更加优秀。因为右面那幅无论是在版式的完成度与丰富度，还是在设计创意上都明显高出一筹。那么大家不禁要问，设计者已经了解并掌握了版式设计的一般规律和一般方法，也充分运用了许多设计技巧，为什么作品还是不如别人优秀呢？这其中当然与行业经验有关，但是同时也说明了我们还有一些“要诀”没有掌握。 这个 “要诀”就是构成优质版式设计的三种品种――“认可感”、“喜爱感”、“品质感”。 所谓认可感就是要得到受众的认可和认同。当你设计的版式遵循了版式设计的一般规律，没有出现原则性的错误，受众就会接受这个形式，并认为“似乎就应该是这样的吧”。 所谓喜爱感就是让受众不仅仅是毫不关心的同意你设计的形式，而是更进一步的欢迎并放心接收信息。要提高版式的喜爱感，就要增加版式的趣味性，这个趣味性来自于视觉度，无论是插图的应用，还是色彩的搭配，都是提高视觉度的好办法。 所谓品质感就是指版式的格调，不同的格调适合不同的载体和人群，例如同是酒类广告，啤酒是一种较为便宜的产品，它的广告设计要倾向于平民化的路线，让大众感觉亲切；而高价的威士忌酒是一种奢侈的产品，它要向特定的人群传达一种品位，一份与众不同。 其实我们可以看出，这三种感受也是一种递进的关系。我们可以用做菜打比方来作形象的介绍。“认可感”就相当于“家常菜”，果腹而已，无所谓是否是美食；“喜爱感”就像是“高级餐厅的菜”，比家常菜多了份情趣，多了份热闹；而“品质感”更像是“地方特色美食”，只此一家，别无分店，而且也只适合特定的人群。 无论是认可感还是喜爱感，设计者都可以根据基本设计原则加以控制和展现，而对于品质感，它涉及的是版式设计的格调，或是说设计的品位，要想设计出真正的优质版式，设计者必须把握设计对象自身的气质，以及作品受众的品位与特征，这样才能对症下“药”，这剂药就是版式设计的格调。具体包括实用性格调、趣味性格调以及情感性格调，不同的格调具有不同的的特征，适用于不同的设计载体和对象。 一、实用性格调 实用性格调是以实用性、功效性为主的格调，以报纸、商业类杂志为典型代表。这种版式并不强调视觉效果，适用于慢慢阅读或是进行比较。我们从版式设计的几大构成要素来分析其特征，具体表现如下： 1、版面结构多采用硬网式结构，网状构成本身就具有严谨的特性，并且适合安排大量的信息，这与实用性格调相互契合。 2、信息量最大，几乎不留空白。信息量多的话，不论信息的内容是什么，都能形成实用的形象，大信息量是实用性格调的决定性因素。 3、图片外形多采用严谨且毫无浪费的四方形，这是版面结构采用硬网式结构所决定的。 4、图文率小。所谓图文率是指版式中图片与文字所占的比例，图片多于文字，图文率就大，图片少于文字，图文率就小。图文率小的版式则以文字为主，说明性强。 5、标题文字不是太大，凸显出坚实性即可。 这种充实而没有浪费的格调适用于商业杂志，因为不是实用性格调一般就无法取得信赖感。 二、趣味性格调 趣味性格调是以开放的、轻松的气氛为主的格调，给人一种亲切感和活力感，以面向年轻人的时尚杂志为代表。趣味性是没有拘束的强烈表现，表达了无拘无束的自由和朝气。 1、版面结构突破网格和中心的限制，尽量传达出自由、随意的特性。 2、信息量居中，而且作品中的信息的传达多依靠图片，而不是文字。 3、图片的外形多采用抠底形和羽化形，以此来匹配趣味性格调的自由随意的特征。 4、标题字较大，从而传达出自信的形象。 开放而随和的格调适用于面向年轻人的时尚杂志，对于年轻人来说，趣味性体现不出来的话，就根本无法继续阅读下去。 三、情感性格调 情感性格调则是以特定的感情色彩为主的格调，它要对特定的人群传达特别的信息。这种感情色彩可以是优雅的情调，可以是时尚，也可以是英雄形象或其它特定的形象等等。 1、版面结构多采用对称式和中心式，突出安定、稳重的个性。 2、信息量小，消除版式中的繁杂性，显得宽松而又富有感染力，突出了情感性。 3、图片的外形也多以方形为主，以突出内向、稳重的特点。其中以出血形最为典型。 4、标题字较小，给人高雅、平静的感觉，与内向的形象相吻合。 情感性格调以体育杂志、时尚广告为典型代表。 我们在这里所讨论的各种格调，在实际设计课题中并不一定是单一存在的，比如汽车广告中就经常将情感性和趣味性并存，这也是为什么现实世界中版式设计存在多样性的根本原因。身处当今的光怪陆离的视觉盛宴下，我们并不仅仅要分辨孰是孰非，更要怀着一份设计师的责任感，鞭笞并加以纠正，为他们举起一盏红灯。 （作者单位：四川文理学院美术系） 版式设计论文:出版专业职业资格考试版式设计题答题分析 [摘要]文章分析了考生在2013年出版专业职业资格考试版式设计题答题中出现的普遍问题，如对标题的修改不太妥当、对校对符号的使用水平有待提高、编辑批示语不够准确、忽视页下注的注释线等问题，以帮助广大考生顺利应对职业资格考试。 [关键词]2013年出版专业职业资格考试 版式设计题 版式设计是编辑的一项基本功。好的版式设计赏心悦目，有利于阅读；不好的版式设计阻碍阅读。字体、字号都是带“感情”的，都是有“性格”的，不能随便使用。 出版专业理论与实务（中级）68―B题测试的是一些版式设计中的基础知识，如文章标题字体、字号的排式、段落排式的统一等，并没有艺术方面的要求。题中声明小王的设计方案为略为缩小后打印的样张，可能给学生判断字号带来一定的障碍，但是该题已经说正文主体文字是10.5磅，其他可以根据此字号做出推断。在阅卷中发现的主要问题如下： 一、对标题的修改不太妥当 1. 文章标题 文章标题字号一般较大，字体也较为突出，以便大家知道这是一篇独立的文章。本文标题为《大数据重塑能源系统，智能管理的有效利用是重点》，标题字号比正文大了三级，约为小三号，相当于15磅，字体为黑体，左右居中排列。这些都是对的，不需要调整，但有不少考生对此做了不必要的修改。 有时由于文章标题较长，需要转行，一般是在标题长度超过版心4/5时才转行。但转行时要照顾到词的完整性，不能割裂词汇，同时虚词、标点符号不能成为第二行的开头，要排在第一行的行尾。本文标题就需要转行，但在“智”字后回行，割裂了“智能”一词，显然不当。考生要做的是标出正确的回行位置，在逗号后回行最好，在“的”后回行也可以。但在考试中，不少考生没有发现这个问题。 此外，其他问题有：有的考生认为标题中间不能有标点符号，因此标注“删掉逗号”，这是不对的；有的考生将标题的后半部分转为副标题，前加破折号，也不合适。没有任何一种出版规范说文章标题不能有标点符号，如长标题在需要停顿时，或标题涉及特殊概念、作品名称时，就需要相应的逗号、引号、书名号等标点符号。而文章标题结尾除了问号外，一般不加句号、逗号等其他标点符号。 2. 段落标题 本文的二级标题“二、有效利用是重点”下的“1、”“2、”两个小标题后用的都是顿号，标点符号不准确，应该是下角圆点“.”。考题要求大家改过来，可是只有不到三分之一的考生改过来了。 二、对校对符号的使用水平有待提高 在版式设计题的修改中需要使用一些校对符号，但是很多考生使用不当，或者不会使用。照理说，这是编辑的一项基本功，应该很容易，如果正确使用，卷面会很干净。可是，很多人由于不会使用校对符号，满篇都是编辑排版命令，卷面乱糟糟的。比如： 加大、缩小行间距只需在相应位置标上“ ” “ 文章标题转行不正确，只需要一个转行符号就可以了。很多考生在旁边写了一大堆说明文字，如“转行时要照顾到词的完整性，不能割裂词汇，同时虚词、标点符号不能成为第二行的开头，要排在第一行的行尾”等，但没有明确指出具体如何修改，从而失分。 有的考生将行缩进符号标成了段缩进，将首行和第二行都标为缩进两个字。 此外，有的考生还随便创造编校符号。 编辑批示语不仅要求简单明了，而且要求准确，不能产生歧义。但在考试中，存在大量批示语不够准确的情况，例如： 1. 对各级标题的批示不当。文章标题依次可分为一级标题、二级标题、三级标题等。其中一级标题是指篇名，“一”“二”等是二级标题。但很多考生弄不明白标题题级，将“一”作为一级标题。由于有的考生对此问题的理解不正确，故在考试中对标题的批示语多不正确。 2. 混淆字体、字号。有的考生在文中批注“加大字体”“缩小字体”，这是错误的，因为字体分宋体、楷体、魏碑等，不分大小。有的考生在作者署名“孟浩浩”边上批注“字体大于正文”，这也是不合适的，只能说字体重于正文或者字号大于正文。 3. 批示语不完整。比如，第三个二级标题“三、重塑能源智能管理”的字体字号不当，但是考生在批示时仅仅写“同上”难以准确表达意思，需要批注为“与其他二级标题排式一致”，才更为准确。再如，考生对文章标题下面的作者署名不能只标示为“缩小字号”，最好批示为多少号字，按照题意应该在11磅至15磅。又如，针对“二、”下的两个小标题排式问题，有很多考生批示为“左齐”，这是不准确的。左齐分两种，一种是顶格排列，也称为齐头排，图文左侧与版口位置平齐；一种是左侧悬空一定字数排列，即每一行都从距离版口一定距离起排。第二种符合本题意思。如果仅仅批示“左齐”，容易引起歧义。 整体来讲，考生在答卷时原则性的批示语多，有具体命令的批示语少。具体到某个标题、段落怎么排，没有命令。比如在文章标题和作者署名边上标注“字体字号由大到小、由轻到重”“变化有序、区别有秩”，但不标示究竟用几号字、什么字体。 四、忽视页下注的注释线 题中最后一项修改是针对注释文字的版式。此项共两分，加注释线得一分，标注字体变轻、字号变小、缩小行间距得一分。该题的注释为页下注，也是使用最为普遍的一种注释方式。因是辅助性文字，所以字号可以小一些，行间距可以密一些，以明显区别正文版式；注释线也是为了避免读者将注释当成内文来读。但是在考试中，大多数考生只是写上缩小行间距、缩小字号、改变字体等，还有不少考生批注加“注释”二字，但是没有加注释线（只有文后注、书后注才采用加“注释”二字的方式，页下注不采用这种方式）。约9 700份试卷，只有不到50份卷面得满分。 应该说，通过这次阅卷，明显感觉到考生们的版式设计基础知识不太扎实。这是一道可选择的试题，未选此题的人约占50%，说明很多人对此题没信心。虽然在实际编辑工作中，有些出版单位将文稿交给专业的设计公司进行版式设计，编辑只进行微调；尤其是网络编辑直接在电脑上改稿，很少使用编校符号。但是，版式设计毕竟是编辑的一项基本功，还是要掌握好。 （作者单位：河北大学出版研究所） 版式设计论文:版式设计视觉流程的应用研究 摘要：版式设计最终实现的艺术风格决定整个商业广告的艺术风格，因此在商业广告设计的初期要注重版式设计的研究，提升广告的美感和人文气息。版式设计的根本目的是通过设计实现对视线的引导，而实现这一流动的过程就是视觉流程。本文通过探讨版式设计中视觉流程常见的类型及其特性，为版式设计视觉流程提供一系列的研究依据，从而引导版式设计实现二维、三维和多维的发展。 关键词：版式设计；视觉流程；应用研究 一、版式设计的概念 版式设计是广告设计的基础。设计人员科学挑选构成要素，并选择与之配套的形式，最终才会形成优秀的设计作品。版式设计将视觉元素按照合理的视觉流程进行空间组合，从而实现行之有效的视觉传达，这是版式设计的根本出发点。因此，设计人员要对点、线、面等构成要素进行变化和组织，加强版式设计视觉效果的表现力，获得最终的设计作品。 二、视觉流程的概念 视觉流程指欣赏主体（人）的视线在版式设计中构成元素之间实现空间、时间的运动，这一运动的轨迹就是视觉流程。根据相关研究可以看出，视觉流程有着以下几种常见的类型：单向、反复、曲线、重心、导向、散点等。其中，单向视觉流程的流动线简洁清晰，带给观者强烈的视觉冲击力；反复视觉流程的流动线具有秩序和韵律；曲线视觉流程线相较于单向，其有一定的变化，具有流畅的美感；重心视觉流程则具有突出的视觉凝结点，起到突出主题的作用；导向视觉流程则体现了构成元素的方向感；散点视觉流程则更加轻快。根据以上几个主要类型的视觉流程的介绍，我们可以清晰认识到不同的视觉流程有着不同的心理反应和视觉效应。 三、版式设计与视觉流程的关系 视觉流程是兴趣点移动的过程，也就是说视觉流程是版式设计的基础，因此在版式设计中要注重视觉流程的规律。 视觉流程的设计结果就是版式设计。二者是一个共生的状态，同时也是相互满足和相互实现的过程。如报纸版式设计由标题、广告语、文案、图片等一系列构成要素构成。那么设计人员设计的过程其实就是处理版式设计与视觉流程设计的过程。只有抓住受众的注意力，对视觉流程恰当把握，才能设计出富有个性的版式。 四、视觉流程在版式设计中的应用 通过对不同种类的视觉流程的讲解以及对比研究，我们可以有针对性地进行不同视觉流程的选择，从而形成不同风格的构图。 1.根据规律的把握，找到视觉流程的规律 设计人员要根据刺激度的转换实现视觉流程的移动，从而找到其中的规律和顺序。其中常见的几个规律有视觉刺激度由强到弱进行移动、由左上方向右上方进行移动、兴趣向不感兴趣的方向进行不稳定性移动、多变向规律性移动等。根据以上几种规律的总结，优秀的设计人员在进行版式设计的过程中会以此为基本规律进行设计。根据规律，首先要注意视觉流程的逻辑性，要对市场或受众进行感性和理性的分析，从而确定符合认知心理和思维活动顺序的逻辑，保证版式设计的主次符合规律、清晰有序。 2.寻找最佳视域 视域是视线夹角形成的区域。针对版式设计进行页面视域的划分可以看出，页面不同视域带来的心理感觉是不同的。上面给人积极向上的感觉，而下面则是紧张、压力和沉重的感觉。因此在进行版式设计的过程中，要根据诉求进行上下、左右视域的界定。例如在进行体育类报纸的版式设计时，可以选择动态的视域，如对角线形式。这一视域的选择给人一种积极向上的动态感。实现优秀的版式设计离不开对视觉流程的学习和掌握，同时也离不开对最佳视域的选择。 3.发挥视觉流程的主导性 版式设计在视觉流程的引导下，能够合理引导受众的视线流动。因此要充分发挥视觉流程的引导作用，以此实现元素设计，从而吸引受众的注意力。如一些p肥产品的版式设计往往选择女性、男性的形体线条作为版式设计分割线，其实这一个设计过程就是在发挥视觉流程的引导作用，通过引导视觉线的流动，实现广告设计的诉求。

网页设计与制作课程教学探讨:《网页设计与制作》课程教学改革探索 摘 要：《网页设计与制作》是计算机专业的必修课程，该课程集知识与实践一体，深受学生的喜爱。目前多数院校在教学过程中，普遍存在“重制作，轻设计”的问题，致使学生制作出来的网页粗糙拙劣。本文提出《网页设计与制作》课程的教学应以“技术为设计服务”为指导思想，从教学内容、教学方法和课程考核等方面，对《网页设计与制作》课程进行教学改革和创新研究，旨在提高学生的网页设计与制作能力，为其适应市场需求打下良好基础。 关键词：网页设计与制作 网页与网站设计原则 教学改革 内蒙古科技大学是地方高等院校，毕业生大多到企业从事设计、生产、管理等技术工作，故人才培养定位于“工程实施型人才”，要求学生具有扎实的基础理论和专业基础知识，能够教深入地掌握专业知识和流行生产技术，具有较强的工程实施能力，因此内蒙古科技大学的毕业生具有“上手快，留得住，后劲足”的特点，毕业生就业率连续多年位居自治区高校前列，被国务院授予“全国就业先进工作单位”光荣称号。该校的计算机科学与技术专业在学校人才培养思想的指导下完成了专业定位，重新制定了人才培养方案和课程体系，在此背景下，计算机科学与技术专业开设了《网页设计与制作》课程。 1 《网页设计与制作》课程现状及存在的问题 根据企业用人标准及对毕业生的回访调查，总结出了网页设计师的从业要求：具备优秀网站设计能力，能综合运用各类软件设计视觉创意网站，能独立进行平面网页的创意设计，具有良好的艺术触觉和美术色彩搭配功底，深刻理解web标准，熟悉CSS+DIV模式，能手写XHTML及CSS样式代码，懂得javascript应用，精通设计与网页设计软件，如photoshop、fireworks、dreamweaver等，能独立完成网站的规划和静态页面制作。可以看出一个优秀的网页设计师能够对网页的构成元素进行艺术规划和创造性思维活动，通过网页制作技术实现网页设计的目的，达到了艺术与技术的和谐统一。[1]为了培养大一新生对计算机专业的学习兴趣和热情，许多高校包括我校在内，将《网页设计与制作》课程规划为必修课安排在大一下学期开课，目的通过本课程所见即所得的特点，激发新生对计算机专业的学生兴趣和热情。可在以往的本课程教学内容安排上，重网页制作技术的讲授，对网页设计相关知识涉及甚少，即便学生掌握了XHTML、css+div、JavaScript等网页制作技术，可没有遵循网站与网页设计原则，致使学生制作出来的网页粗糙拙劣，毫无美感可言，这样的教学安排，难以培养学生的专业学习兴趣和热情。 2 《网页设计与制作》课程改革思路 以适应企业需求为导向，以培养学生网页设计能力为根本，以项目教学和案例教学为手段，以实际网站为目标，进行课程内容的编排和改革。[2]紧跟当前市场需求，及时对教学内容作出调整，特别强调网站与网页设计原则理论知识，在讲授网页制作技术的过程中注重网页设计基本理论与基础知识的渗透，努力提高学生的审美情趣，在潜移默化中让学生形成“技术为设计服务”的思想，让这种思想指导其网页设计与制作行为，最后将这种认识转换为能力，最终体现在其网页设计作品上。 3 《网页设计与制作》课程教学改革方案 以“技术为设计服务”为指导思想，以项目教学和案例教学为手段，通过项目驱动，[3]让学生在32学时讲授+32学时上机的学习过程中，独立完成上机项目。上机项目按照具备知识水平由易到难，需求由低到高，设计方案由局部到整体的梯度进行，符合教育教学的基本规律。结课后，以一个综合项目的开发作为对学生学习效果的最后的评价。综合项目的开发，实际上是学生实践和独立探究的过程，在此过程中，增长了学生的知识，培养了学生创造性思维和发现问题、解决问题的能力。 3.1 教学内容的编排 按照WEB标准，网页由三部分组成：结构（structure）、表现（presentation）和行为（behavior），因此，在教学内容的编排上，将《网页设计与制作》课程分为四大模块进行讲授和实践。分别为：网页与网站设计原则、XHTML基础知识、css+div、javascript。 网页与网站设计原则模块：在本课程的教学过程中处于指导地位和核心地位。通过该模块的教学，首先让学生掌握网站的3C设计原则，即简洁、一致性、对比度。通过一些优秀网站设计案例的展示，使学生对3C设计原则有初步的体会和认识。其次让学生掌握页面设计要点，包括：精心组织的内容、格式美观的正文、和谐的色彩搭配、较好的对比度、生动的背景图案、页面元素大小适中，布局均匀、不同元素间的留白等。通过优秀网站设计案例的讲解，让学生初步体会每一个页面设计要点。在随后的课程讲授及上机实践中，通过具体案例，强调网页与网站设计原则，让学生对3C设计原则及页面设计要点有更深的体会和认识，在潜移默化中，学会用网页与网站设计原则指导自己的网站制作行为。 其他三个模块为《网页设计与制作》课程的技术范畴。通过XHTML、css+div、javascript的讲授及配合各类上机项目的实践，使学生具备认识网页创建站点应用网页元素对网页布局应用CSS美化页面给网页添加动态行为的能力。最后以网页与网站设计原则为指导，设计开发一个综合项目。该综合项目要求要有鲜明的主题，内容与形式统一，个性突出、布局合理、配色美观。可以看出，通过本课程技术层面的学习，为学生奠定了制作综合项目的技术基础，而其掌握的网页与网站设计原则又将反作用于其网页制作的行为上，提高其网页制作水平，逐步达到技术与设计的和谐统一。 4 《网页设计与制作》课程考核体系 本课程的考核方式为考察，主要考察学生的实践能力及学生网页与网站设计原则的掌握情况。将平时表现，上机项目完成情况、综合项目的开发情况相结合，从而得出学生的最终成绩。 考核方案设计如下。 平时表现10分：包括上课出勤，上机出勤。有课堂主动回答问题的额外加3分。 上机实验40分：内容包括：包含文本、图像、超链接、多媒体的简单网页设计（3分）；包含表格的简单网页设计（3分）；包含表单的简单网页设计（3分）；利用框架进行简单网页设计（3分）；利用CSS样式表美化网页（10分）；利用表格进行网页布局（3分）、利用DIV进行网页布局（5分）、利用DIV嵌套表格进行网页布局（5分）；利用javascript实现网页特效（5分）。 综合项目开发：通过本课程掌握的网站设计原则及制作方法，完成综合项目的设计与制作。（50分） 设计要求（25分）：需求分析充分，栏目设计合理，功能完善，网站深度不低于3级别（5分）；主题鲜明，页面布局合理，配色和谐，形式美观，风格统一（10分）；logo、banner的设计应突出主题，与页面风格相协调（5分）；要有便捷的导航信息。网站内容丰富，具有良好的可读性（5分）。 技术要求（25分）：站点文件组织规划合理，主页必须以index命名（2分）；代码书写符合XHTML语法规范（3分）；用Div对网站进行总体布局，局部布局可用表格（6分）；用css进行页面的美化，对样式的定义统一写在外部样式表中（6分）；多媒体元素运用得当，适合网络传输（3分）；页面中包含有JavaScript实现的特效（5分）。 5 结语 改革后的《网页设计与制作》课程重视学生网页设计能力的培养，在每一次的教学实践环节中，都在强调网页与网站设计原则，在潜移默化中让学生学会用网页与网站设计原则来指导自己的制作行为。在此原则的指导下，74名学生完成的综合项目开发作品中，符合网站与网页设计原则的作品有62.3%，其中优秀作品比例为 12.6%，较未实行教改前学生的设计与制作水平有了明显提高。实践证明，以“技术为设计服务”为指导思想的《网页设计与制作》课程教学改革实在可行，提高了学生网站设计与制作水平，为其以后的就业打下了良好基础。 网页设计与制作课程教学探讨:高职网页设计与制作课程教学改革探析 摘要：网页设计与制作在高职课程教学中的落实突出了课程的综合性与操作性特征，这对于学生动手能力提高和创造性思维培养都有积极的导向作用。高职教育的核心在于学生职业素质的培养，与企业专业技术岗位需求相结合，高职网页设计与制作教学效果的提升需要从教学内容改革出发，突出课程教学中应用型人才培养优势，能够将所学知识应用于网页设计当中。网页设计与制作的目标在于网站建设，这就需要通过课程资源整合构建全新的高职教育教学模式，促进课程教学改革。笔者从自身的教育教学实践着手，借助能力本位思想对当前高职网页设计与制作的教学现状及其课程特点进行了阐述，突出了就业岗位与课程实施之间的适应性，以任务驱动教学为基础提出了网页设计与制作的课程改革思路。 关键词：高职教学；网页设计与制作；课程改革；岗位需求 伴随互联网技术的高速发展，现代企业越发关注到自身门户网站建设及维护问题，与此对应的专业技术岗位需求也偏向于对网页设计与制作人才的渴求。高职教育立足于对专业技术人才的培养，职业教育在突出人才实践技能训练的同时也更加关注信息技术背景下学生的就业问题，这对于高职教育今后的发展至关重要。实践性是高职网页设计与制作课程的显著特征，它不同于传统的网络技术教学模式，对于学生的动手能力和实践创新能力都提出了更高的要求，教学方式和教学手段的选择偏向于对学生实践意识和主动意识的激发，这同时也是当前课程教学改革对高职网页设计与制作学科提出的必然要求。只有切实与企业专业技术岗位需求相适应，才能更好地体现高职教育技术型人才的培养优势。 1 高职网页设计与制作的课程特点及其教学现状 从现代职业技术教育的特点分析，高职网页设计与制作的教学目标除了表现在系统化的网页制作理论知识外，还突出了对学生综合动手能力、实践创新能力和网页设计能力的训练，以此促进学生实践技能和理论知识的双重发展，更好地将所学应用于岗位就业当中。操作性是高职网页设计与制作课程的特点之一，这就决定了在网页设计与制作教学中理论与实践之间的相互配合，并将实训教学应用于网页设计课程教学的各环节当中，这对于教学效果的提升意义重大。 现阶段网页设计与制作课程在高职院校技术教育中的落实相较于以往网页制作工具教学而言有了显著进步，借助多媒体教室演示教学和实训室教学激发学生的课堂教学主体意识，并以此培养学生的实践创新能力。然而当前的网页设计与制作教学还存在着实用性与理论性相脱节的问题，忽视了与企业专业技术岗位需求相结合，这就使得岗位工作和学科教学之间存在着较大差距，不利于教学效果的提升。高职学生本身在网页制作能力方面有所欠缺，加之教学内容和教学方法中存在的弊端，不仅有碍于学生学习积极性的激发，同时也使得现代工作岗位与教学模式之间的差距拉大，课程改革亟需得到落实。在网页设计与制作的课程考核方面，仅仅采用的是任课教师出题的方式，具体形式表现为上机操作和理论考核两个部分，而其中学生出勤率以及平时作业却占据了较小的比例，这不仅忽视了学生实际问题解决能力的培养，同时也使得学生的实践创新意识被遏制，不利于学生个性品质的完善。高职网页设计与制作涉及到多门学科内容，单一的考核形式显然难以满足现代化职业教育的根本需求，这就需要在课程改革中突出网页设计与制作课程考核的多元化，以此激发学生的学习主动性。 2 高职网页设计与制作课程教学改革的设计思路 2.1 与企业专业技术岗位需求相结合 从当前企业网站开发团队的角色划分角度分析，通常除了网页设计师、网页美工师和后台开发工程师以外，还包括网络测试人员及维护管理人员。由于网页设计与制作课程教学对象自身专业的差异性，因此培养目标的构建也应当与学生知识结构及专业特点相对应，体现教学内容和教学目标的针对性，这是高职教育因材施教原则的集中体现。从具体分类上看，电子商务和计算机相关专业的学生在逻辑思维能力方面有着显著优势，作为电子商务网站建设与WEB应用程序开发的重要前导课程，这些专业学生在学习网页设计与制作时可借助自身的编程基础强化在网站及网页制作方面的学习，至于Firework或是Photoshop这类图形处理技术则不作过多要求，在网页设计与制作课程学习中学生对于CSS样式表以及HTML语言有了更加全面的了解，并且能够借助JavaScript实现对网页特效和Flash脚本的编写，这是对学生专业技术岗位能力的培养过程。而艺术专业学生本身对于布局、构图、色彩等内容较为敏感，因此可着重训练学生的制图能力，通过网页制作与设计课程的学习引导学生立足于网页界面的美观设计，借助Flash使得网页素材的呈现更有动感，这对于学生后期的职业生涯也有着积极的导向意义。 2.2 项目驱动型教学模式 以往高职网页设计与制作课程教学中关于案例教学法的运用仅仅是将网页制作技术与案例分析相结合，其教学过程中学生仍处于极为被动的状态，学生关注的核心在于某一个案例的制作过程，然却忽略了自身对网站项目的制作及设计。项目驱动型教学在高职网页设计与制作中的应用能够显著改善当前的教学现状，推动课程教学改革的有序实施。这一教学模式的具体程序及环节包括以下几点： 2.2.1 项目选择 项目选择的过程应当与教学大纲及课程教学内容相结合，控制好项目选择的难度以及知识覆盖面，使得项目教学的实施能够连成一线，突出各环节课程教学的连贯性。教学实践当中首先需要完成学生的分组工作，确定三至四人为一个小组，并确定其中一人为组长，网站主题的确立可由小组成员自由选择，并于特定时间内完成主题资料收集和网站策划书的编写工作，并由组长在课堂教学中对其进行演示，完成小组方案的呈现与阐述，之后由其余小组对其提出合理建议。网站项目确定后需要由教师帮助学生完成项目开发进度表的制定，细化项目实施的具体内容。 2.2.2 专题教学方式 从网站项目实施的具体步骤分析，除了网站主题确定、资料整理、logo设计以及网站风格选择外，还涉及到配色方案的选择、网页排版、主页制作和网站测试等内容。依据具体的实施步骤，教师可与教学大纲相结合明确教学专题的开发进度，对基本元素、布局模式及网页排版等问题组织学生进行讨论。在对以往教学案例进行分析后，学生对于网站设计的理解更加深入，能够在知识点的驱动下完成自我网页的设计与制作。 2.2.3 组织讨论 从教师本身知识结构及专业修养的差异性分析，在网站制作技术方面会对教学设计产生一些影响，因此针对存在疏漏的地方就需要对其进行讨论与修改。通过优秀网站欣赏使得学生加深对网页制作的感性认识，能够从优秀网站中获得网页设计的灵感，体现自身创意设计水平，这对于学生知识面的扩展和分析问题能力的提高都有积极影响。 2.3 分阶段型考核模式 这一考核模式将项目开发进度划分为若干小的阶段，学生完成阶段工程汇报后再由师生共同参与考核，考核的重点在于对网站主题和页面布局的考查，除此之外还需要对整体页面的美观性进行评定，检查网站规划中的各项功能以及页面链接效果，具体包括： 2.3.1 网站选题 小组网站主题的拟定可由成员自行选择，在对同类网站进行分析后分析自身技术路线和服务形式的异同，并与企业专业技术岗位需求相联系，切实分析网站本身的维护成本及盈利模式。网站策划书是这一阶段需要完成的项目，组成对其进行必要的演示操作，并由师生对其展开评价和提出意见。网站选题占总考核比重的10%。 2.3.2 网站设计 网站设计涉及到网站的色彩配搭、版面布局以及主题设计等方面内容，小组成员需要借助FireWork或是PhotoShop完成草图制作，并由组长对设计理念进行陈述，师生对其提出建议。网站设计占总考核比重的15%。 2.3.3 网站制作 依据草图设计完成对应的网站制作工作，由于页面较多也可采用定期对开发进度进行报告的方式对关键页面进行演示，这一过程中教师需要对演示进度进行控制。网站制作占总考核比重的25%。 2.3.4 网站测试 网站测试的内容除了包括页面文字和图片显示、链接有效性以及浏览器使用情况外，还需要由小组成员完成对应的测试报告，认真剖析测试过程中存在的问题。网站测试占总考核比重的15%。 2.3.5 网站 在完成主页空间的申请后借助FTP工具对网站实施操作，教师和学生可用各小组提供的域名访问网站。网站占总考核比重的5%。 3 结束语 综上所述，作为近年来高职教育新兴的学科课程，网页设计与制作重视对学生实践创新能力的培养，通过实践技能与理论知识的结合体现高职教育人才培养特点和企业专业技术岗位需求之间的契合。教学内容的丰富及其教学过程富于变化，使得网页设计与制作这一课程在学生群体中引起了广泛关注。现阶段高职网页设计与制作课程研究的重点在于如何将学科教学与企业岗 位相结合，促进学生职业素质和专业技能的发展。课程改革的有效性在于与市场就业需求相一致，将企业专业技术岗位需求纳入网页设计与制作课程教学改革的考虑范围之内，使得岗位能力与教学内容相吻合，这对于学生团队协作能力、网站管理能力和网页设计能力的提高有着积极的促进意义，这是职业教育在人才培养方面资源优势的集中体现。除此之外，关于网页设计与制作课程教学改革的新一轮研究对于高职网络技术等课程教学模式更新也有着不可忽视的启发与借鉴意义。 网页设计与制作课程教学探讨:浅谈中职学校《网页设计与制作》课程教学设计 【摘 要】随着计算机技术的发展，中职学校的“网页设计与制作”教学存在的主要问题是传统的理论教学内容过多，结合案例的内容偏少。只有在实际教学中突破传统的教学模式，切实加强学生的实践力度，才能让学生在实际操作中循序渐进地了解和掌握“网页设计与制作”的流程和方法，才能适应现代化社会的发展。 【关键词】计算机 中职学校 网页设计与制作 教学设计 中等职业学校培养目标是把学生培养成与我国社会主义现代化建设要求相适应，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才。本文以《网页设计与制作》这门课程为例，浅谈有关这门课程的教学设计。 一、教材分析 我校目前使用的教材是人民邮电出版社出版的《Dreamweaver CS3 网页制作基础教程》。该教材主要采用项目教学法，通过大量精心编排的项目由浅入深、循序渐进地介绍网页制作的基础知识，章末还安排了习题，以帮助学生在课后及时巩固所学内容。 教材中采用的网页制作软件是Dreamweaver CS3。对于初学者来说，Dreamweaver 比较容易入门，具体表现在两个方面：一是静态页面的编排，这和Microsoft等可视化办公软件是类似的；二是交互式网页的制作，利用Dreamweaver可以比较容易地制作出交互式网页，且很容易链接到Access、SQL Sever等数据库。 二、学情分析 我的授课对象是职校计算机专业二年级的学生。 （一）思想观念方面：中专学生一般由基础薄弱、学习态度不端正的弱势群体组成，他们很少得到赏识，缺乏自信。 （二）现有知识水平方面：通过一年级的基础课程和部分专业课的学习，学生对计算机操作有了一定的了解和掌握，但对于学生刚接触一门新开设的专业课程，还是很陌生的，需要由浅入深逐步引导学生入门。 （三）专业能力需求方面：大部分学生毕业以后都直接走向社会的工作岗位，他们更需要坚实的专业能力和职业素养。 三、教学目标 （一）知识与技能：1.能熟练地建立站点，创建和设置文档。2.能在网页中使用图像和媒体，设置超级链接。3.能使用表格、框架和AP Div布局页面。4.能创建表单页面和使用行为。5.能使用库和模板制作网页。6.能使用时间轴制作动画。7.能使用CSS样式控制网页外观。8.能配置动态网站的运行环境。 （二）过程与方法：1.通过课堂教学过程中的观察对比、实践演练等形式，培养学生分析问题和解决问题的能力。2.采用任务驱动的方法，养成主动进行学习的习惯。3.采用项目教学法，培养学生的团队合作精神。 （三）情感态度与价值观：1.通过学生自主解决问题的过程，体会成就感，树立自信心，为自主学习、主动学习奠定基础。2.通过小组协作、任务驱动等形式，渗透团队合作精神及研究探索知识的意识。 四、教学重点难点 重点：学生能够熟练地使用Dreamweaver 这个软件来进行网页设计与制作。 难点：熟悉网站制作流程、分析网页的布局结构、网页色彩的搭配原理。 五、设计思想 （一）项目教学。为培养学生自主学习的能力，让学生成为课堂的主体，本门课程采用了项目教学法。在课堂中，教师只是 起组织、引导的作用。教师先提项目要求，然后学生进行分析、讨论，同时教师可以通过随机点名提问或者举手自荐的方法来总结学生遇到的问题，然后有针对性地进行理论知识和实际操作的讲解。 （二）任务驱动：1.创设情境，引出任务。首先使用与课程相关的动画短片、音乐、视频、图片等素材来创设情境，引出任务，然后提出任务的要求，目的是提供学生动手、动脑、参与的机会，明确任务。2.思考讨论，分析任务。通过思考、分析、讨论和教师的引导下，将任务细分为若干个小层次，逐个解决。这有利于提高学生的分析能力、思考能力。3.实施任务，完成任务。在思考、分析任务后接下来就是任务的实施阶段。在这个阶段，学生作为课堂的主体，通过自主探究、小组讨论等方式来分析问题和解决问题。而教师就扮演组织引导的角色，在课堂中巡回观察、指点学生更好、更快地完成任务。 六、考核方式的设计 《网页设计与制作》是一门实践性强的专业技能课程。为适应该课程培养学生自主学习能力、知识应用能力以及创新性专业人才的目标需要，在教学过程中，教师应重视理论与实践相结合，注重培养学生运用理论进行观察、分析和解决问题的能力。 为了能准确反映出课堂的教学效果，《网页设计与制作》课程主要以“项目考核制”为主，即学生个人独立完成项目作为该课程的一种考核方式。《网页设计与制作》课程的总评成绩应包括平时成绩、实训课成绩、项目考核成绩以及展示作品成绩。 对于一个整体项目，应从以下几方面进行评价：主页面的设计风格、子页面的制作、网页中的链接、页面布局方式以及整体效果。要求整体风格统一且有特色，主页面、子页布局完善且合理，文件夹组织有序、标准，文件命名正确、符合行业标准。评分时，教师应结合平时实训的操作情况以及展示作品时其他学生的评价给出一个综合分数。 总之，教无定法，贵在得法。以项目为载体、以任务为驱动的教学方法对中职学校的学生来说是一种能调动其学习积极性的行之有效的方法，能充分发挥教师的主导作用和学生的能动作用。学生在进行项目设计时，能充分发挥自己的想象，展示自己的设计思路，从而更主动地参与到教学活动中来，促使学生为完成项目而进行多渠道的自主学习，以扩大学生的知识面，实现个性化、层次化和弹性教学，提高学生解决问题和综合应用知识的能力，培养学生的创新意识，实现学生与工作岗位间的零距离接触，为以后走向社会打下了坚实的基础。 网页设计与制作课程教学探讨:高校教育技术专业网页设计与制作课程教学改革初探 摘 要 针对高校开设网页设计与制作课程培养的学生无法满足事企业单位需求的问题，文章以整个教育技术学课程体系为研究对象，研究如何将网页设计与制作大方向的相关技术进行整合，在整个学习过程中将学生分层分级，将知识分阶段，进行“教传帮带”的层层深入学习。 关键词 教育技术专业 网页设计与制作 教学改革 0 引言 随着网络技术的飞速发展，利用互联网获取信息已成为人们生活学习不可缺少的部分，①同时作为各种教育类机构在网络信息时代的窗口，这些事企业单位急需大量的网页制作人才，网页设计与制作课程乃至相关的学科内部方向，成为高校教育技术专业的核心课程。 传统的教学模式培养的学生，往往不能适应用人单位的要求。网页设计与制作的教学内容与市场需求相脱离，距离社会岗位要求甚远，无法胜任事企业岗位等问题。② 1 课程改革原因分析 笔者认为，造成高校开设网页设计与制作教学与事企业单位用人需求脱节的主要原因有以下几个方面： （1）网页设计与制作课程开设滞后。教育技术专业全程教学计划中，在第二学期开设图像制作课程；但是到第四学期才开设网页设计与制作课程，而且学时受到压缩，不仅学生学到的知识有限，还不能得到实际的锻炼；而后续专业课程Flash和C#在第五学期才能开设；社会大量需求的如Flex和Ajax以及后台代码编程的或PHP在第六学期才能开设；而在第七学期开始专业方向训练为时已晚，许多学生选择去考研和盲目地开始实习。 （2）相关教材编写没有连续性。当前大多数网页设计与制作方向的教材都是基础知识的讲解，提供的案例也都相对简单且实用性不强。绝大多数的教材都没有交叉性，无法体现出网页设计与制作作为现今主流的B/S模式下系统开发体系在跨平台性、交互性、开放性等方面的优势。使得学生们总认为什么技术都只学个皮毛。 2 深入开展网页设计与制作教学改革的探讨 湖北第二师范学院计算机信息技术系，从2011年开始，比照教育技术专业的多个大的方向，将学生分为多个课程组。提出“基础知识扎实化；特长教育持续化；产学研用③一体化”的方针，进行了教育技术方向的“三化”教学改革。要求学生在学好本专业基础课程的同时，还要掌握一种自己的特长技术，为胜任毕业后工作的需求对学生进行大学阶段的全程培养。通过长时间的学习、讨论、制定，两年来，我们对2009、2010、2011这3个年级的近100名学生进行了分方向培养。网页设计与制作为其教学改革的一个方向，培养学生人数为31人。 2.1 基础知识扎实化 选择了在网页设计与制作课程方向的同学，所要求学习的知识是一个系统级的体系结构，将网页设计与制作的学习过程大致分为3个阶段，如图1所示： 第一阶段学习色彩与构图、平面图像处理等课程。在基础知识学习的过程中就不断地提供实践案例进行分析讲解。 第二阶段学习HTML、DIV+CSS、JavaScript脚本，掌握网页制作的前台基础。掌握Dreamweaver软件的使用，结合网页实例掌握DIV+CSS的各种布局方式。并对学生教授前端Js脚本技术，使其后续可以进行网站的交互式开发。 第三阶段分两个方向，学生在学习完数据库基础后选择学习富客户端编程或网页制作后台编程。富客户端选择用Flash进行教学，后续学习ActionScript的Flex编程；网页制作后台选择用C#进行教学，后续学习的编程。 所有学生在最初学习平面设计课程组的基础知识。当第二阶段开始时，正规课堂教学开设C语言，小组成员可以同时学习第二阶段的课程。此后正规课堂开设了数据库概论的课程，成员可以在巩固第二阶段的课程后开始进行第三阶段分方向学习。整个过程在1～2年内全部覆盖到。 2.2 特长教育持续化 要求从大一就开始选择方向并持续的开展上述知识的学习。提倡“教学为辅自学为主”的教学模式，和学以致用的精神。按上述三个学习阶段通过考核将学生分成多个层次，每个层次分成同级别的多个小组。 课程的学习都是在正规课堂教学以外的时间来完成。教师首先对各个小组提出学习方向和目标，精确到每个星期，并指定教材和参考书目及相关网站。高层次的小组轮流安排学生为低层次的小组进行教学辅导，和布置任务，检查作业。每个星期开会讨论和总结。教师进行大方向的干预。最高层次的小组直接进入老师的项目或老师提供的项目，进行以项目为驱动的教学。④ 2.3 产学研用一体化 第一，最高层次的小组成员直接进入老师的项目。可以在项目组中进行后台代码或前端富客户端的开发以及文档的撰写。第二，组织学生积极参加国内外的各种大创比赛，锻炼学生的水平、提升学生的积极性。第三，积极和事企业单位进行合作，将这些单位的项目分给学生制作，老师进行全程监控；或者推荐学生到对方单位加入项目组进行实战的开发。 3 结语 通过两年多时间的实践和探讨。学生在网页设计与制作方向的实践能力取得了稳步的提高，并形成了一套良性循环的教学模式。低级别的学生通过学习进入高级别，高级别的同学通过给低级别的学生教学而更加巩固了知识，学生们的实践制作能力得到了用人单位的肯定，达到了教学改革的效果。 网页设计与制作课程教学探讨:浅析任务驱动教学法在网页设计与制作课程教学中的应用 摘 要 网页设计与制作是计算机网络技术专业中，一门知识面广、实践性强的课程。通过近几年教学方法的改革，在教学过程中采用任务驱动法，不仅提高了课堂教学效率，而且为培养学生应用相关专业知识开发产品的能力提供了有效途径。本文阐述了任务驱动教学法在网页设计与制作课程教学中的运用。 关键词 任务驱动教学法 网页设计与制作 教学运用 0引言 随着网络时代的到来，网页设计制作技术在IT领域得到越来越广泛的应用，因此网页设计与制作被纳入到计算机网络技术专业课程体系中，成为该专业的一门专业核心课程。该课程强调理论与实践并重，通过对Html、Dreamweaver、动态网页的学习，掌握网页设计制作的各种技能，培养学生实践动手能力，使学生能够进行网站的建设和开发。 1任务驱动教学法的特点 网页设计与制作课程不仅实践性和操作性强，应用面广，而且与岗位联系非常密切，因此在教学过程中，如何启发学生的思维，培养学生的应用能力，使学生形成自主学习的习惯是教学的主要目标。这就需要在教学的过程中充分调动学生的积极性，使学生参与进来，培养学生的实践操作能力，注意引导学生将理论知识应用于实践操作。任务驱动法打破了传统的“教师讲、学生听”的填鸭式教学方法，建构“教师积极引导、学生主动学习”的教学方法，使学生由被动接受转变为主动思考，使学生在完成任务的过程中学习到了新的知识，并且培养了学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，以及团队合作的精神。 2任务驱动教学法在网页设计与制作课程中的实施 任务驱动教学法在实训教学过程中采用“目标+任务”的教学模式，通过任务驱动使学生掌握单个内容知识点，任务由浅入深，使学生得到清晰的思路、方法、技能脉络，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。 2.1设计任务，创建情境 首先，教师向学生布置学习任务，要求学生带着任务和问题去学习。在教学初期，教师可推荐一些有特色的网站供学生欣赏，将学生带入真实的环境中，激发他们学习的兴趣，同时引导他们去思考如何设计网页、建设网站，由此确定本课程的总体任务――建成一个网站。其次，教师要针对课程中每一部分知识点将总体任务细分为若干大任务，如：文本、图像、链接、表格、框架、表单等，再将这些大任务进一步细分为一些小任务。任务从易到难，小任务紧密围绕总体任务逐一实现。教师要充分结合网页设计与制作的特点，创建可以引发学生学习兴趣的任务，为学生营造一个愉快的学习氛围，以使他们积极主动地参与进来。 2.2分析任务，提出问题 任务提出之后，不要急于讲解，而是要先让学生对任务进行思考、分析和讨论，提出完成任务需要解决哪些问题。提出的问题中，一些是学生以前已经学过的，这些问题学生自己就能解决；另一些是没有学过的，即隐含在任务中的新知识点，这也正是任务所要解决的问题，这些问题最好由学生提出，因为解决一个问题仅仅是技能而已，而提出新问题、从新的角度去看旧问题，却需要较强的思维能力。在学生学习过程中，教师应给予适当的提示，引导问题的提出时，要采取先粗后细、逐步求精的办法。另外，学生不可能一次把所有的问题都提出来，对于一些任务中存在的问题，学生只有亲自做到相应步骤时才有可能提出。同时，也只有在完成任务的过程中提出并解决相应的问题才有助于学生对问题的理解。 2.3自主学习，探索研究 问题提出后，教师不要直接告诉学生如何去做，而应向学生提供解决该问题的线索。要以线索引起和维持学生的学习兴趣和动机。学生结合已有知识自行完成任务，通过自主探索或团队协作开展解决问题的工作。在完成任务的过程中巩固旧知识、掌握新知识，并将所学知识融会贯通，进而运用到实际任务中去。教师最好让学生自己去设计具有个性化的网页，发挥学生的主动性，激发学生的创造力。完成任务的过程是学生有意识将技能运用的过程，在这一过程中，学生围绕设计主题搜索资料，深入学习，完成对问题的理解、知识的应用和意识的构建。 2.4测评反馈，形成结果 鉴于高职院校学生的特点，在整个教学过程中，教师不应过多地看重学生所获得知识的对与错，而应重视学生参与教学活动的态度，解决问题的能力和创造性的发挥，以及获取的经验与教训。测评是对学生能力的客观评价，应既符合技能教学的要求，又注重学生的个性发展。同时要注意，测评不仅要指出学生的优点，也要看到学生的缺点，以有利于学生的创新能力和自学能力的充分发挥。对每个学生完成的任务，都要在多媒体教学环境中进行交流展示，师生共同讨论点评，及时对学生的任务结果做出反馈。 2.5知识转移，自主创新 学生只有将所学的知识有效地运用于不同的实际环境之中，实现知识的转移，才能说实现了真正的掌握。在经过测评反馈之后，大部分学生已经能熟练掌握操作技能，鉴于网页设计制作课程的特点，此时应按照不同的网站类别，如：个人网站、公司网站、学校网站等，给学生布置几个完整的网页设计主题，让学生了解常见网页设计制作的流程，鼓励学生进行创新，培养学生的创新思维能力和创新精神。 总之，教师进行任务设计时，要仔细推敲每个知识点、统筹兼顾，为学生设计出一系列典型的操作性任务，让学生在完成任务过程中掌握知识、技能和方法，真正实现“学中做、做中学”，充分发挥学生的主观能动性，训练他们的创造性思维，全面提高学生的综合素质。

视觉形象设计论文:城市品牌视觉形象设计的多样性 摘要：文章通过分析城市视觉形象的多样性设计，提出以城市文化构筑城市品牌视觉形象，凸显人文、开放、沟通、共创的设计理念，是未来城市品牌视觉形象设计的重要趋势。同样，广州需要一个开放性的、立足未来的、创新的城市品牌视觉形象，使之能够适应城市的发展，有利品牌的持续活化。 关键词：城市文化；城市品牌；城市视觉形象；开放性设计；广州 引言 20世纪60年代，美国著名城市规划设计理论家凯文•林奇最先提出了“城市形象”的概念。随着企业形象设计的导入和城市形象战略的提出，人们开始将企业品牌与城市形象相结合，从城市品牌形象的视角展开对城市的研究。美国杜克大学教授KevinLaneKeller在《一座城市可以被品牌化》中认为，城市品牌化的力量是让人们知道和了解某一区域，并将某形象和联想与这个城市的存在自然联系在一起。城市视觉形象是城市品牌的载体，从视觉设计的角度考虑城市品牌形象建设，即利用视觉图像传达城市的文化内涵，是一种更直观、跨语言的世界性传达方式。在“千城一面”的城市风格同质化时代，立足城市文化内涵的挖掘和提升，借助视觉载体塑造城市个性化品牌视觉形象，成为城市品牌策略重要的一环。一般认为，西方从20世纪70年代末80年代初开始，中国从20世纪90年代初开始，先后掀起了城市形象构建的浪潮，进入21世纪，许多西方发达国家已经进入到城市品牌视觉形象系统的更新换代中。如，澳大利亚墨尔本在2010年启用新“M”字市徽，取代了上世纪90年代初启用的旧树叶标志，以反映这座国际公认的多元、创新、宜居和重视生态的城市形象。借2012年伦敦奥运会的契机，伦敦市政府重新定位伦敦城市品牌，世界各地的数十名设计师为英国伦敦设计了品牌视觉形象。城市品牌视觉形象的重塑，向世界展示了城市的新面貌，让世界重新认识了城市，也表明了城市未来的方向和愿景。在此起彼伏的城市视觉形象设计浪潮中，我们试图找寻城市品牌视觉形象设计的趋势及思路，为广州的城市品牌视觉形象设计提供借鉴。 一、以城市文化构筑城市品牌视觉形象 城市的核心竞争力不仅体现在经济和技术上，更体现在文化和品牌上。城市文化是内在的、含蓄的，需要提炼与概括，它包括了城市的历史文化、文化产品、文化设施、人文特质、精神风貌，以及人们的生活方式、价值准则，等等。城市文化是一个城市的灵魂和精髓所在，体现城市的个性与魅力。城市品牌视觉形象是城市人文精神的体现，是社会大众对某一城市的空间印象和人文形象之印象的总和，而贯穿其中的主线和灵魂是城市文化。因此，城市文化是构筑城市品牌的重要组成部分。同时，城市品牌视觉形象又是城市文化的产物。构筑城市品牌视觉形象需要从城市传统文化内容与现代文化特征中进行提炼与转述。 二、城市品牌视觉形象设计的多样性 城市品牌视觉形象的核心通常呈现为城市形象标志及标志辅助系统的形式。城市标志浓缩了城市的独特形象、文化、历史、定位及愿景等因素，通常包含具象与抽象两大因素内容，以表现物化的具体事物为主，如地理环境、人文景观、历史象征物等，或是以表现非物化的抽象文化理念为主，如城市的名称、人文精神、风俗民情、文化内涵等。纵观近年国内外城市品牌形象标志的设计现状，呈现出多元化发展趋势，内容更多的关注人文与情感，表现形式更多的考虑到延展应用的开放性。 （一）以代表性的具象形指代或象征城市形象 在城市标志之前，一个城市往往已具备某一为人们普遍认同的城市符号或城市特质，因此，选取城市最具代表性的景物（如建筑景观），或选取作为精神象征的动物形象、代表历史文化的图腾符号等具象形，作为城市视觉形象的视觉主体，是城市标志设计中常常采用的传统表现方式，如柏林的布兰登堡门，杭州的园林建筑特色，成都的太阳神鸟图案等，都是提取了城市中的历史物质形态作为元素进行视觉表现。此外，城市中非物质化的精神和理念，可以依附在具象的符号上，借助符号表征给人以心理暗示，成为该城市的视觉象征语义。如香港城市形象标志，以“飞龙”象征香港不断蜕变、不断演进的进取精神。 （二）运用抽象元素的开放式创新 抽象形是对具象形的概括和升华，以点、线、面和色彩来高度概括对象的内在本质精神。抽象形作为通用视觉语言，通过规律的组合和设计，在视觉形象的延伸应用中更开放、灵活，能更好地体现城市的现代性与未来感。白俄罗斯首都明斯克（Minsk）的标志为天蓝色的字体，极其简约，在视觉形象延伸中大量使用宽度相等的蓝色和白色线条作为辅助图形，这些线条可以根据不同的载体传递出不同的性格和情绪，与标志一起构成了城市品牌视觉系统中主体部分（如图1）。具象形相对于抽象形能更直接地以形态的特质指代城市的精神、理念，而抽象形能赋予城市更多开放的意义，指代更多新的意义。 （三）以人为本的亲切形象体现人本精神 以人为本的主要思想是指一切为了人，一切依靠人，一切以人为中心。城市发展的终极目标就是为人类的生存和发展提供更好的环境和空间。展现城市的人本精神，传达城市友好、亲切、拥抱未来的态度，成为越来越多的城市在设计城市视觉标志时的重要考虑因素。西班牙北部城市布尔戈斯（Burgo）的城市标志由造型可爱笨拙的首写字母“B”作为主体形象，中间加入了一个笑脸，表现“微笑布尔戈斯”的概念，展示出布尔戈斯友好、开朗、开放、乐观的品牌形象。城市形象在一定程度上代表着该城市市民的形象，人是一座城市最为重要的因素，通过以人为主体的视觉形态进行表现，能很好地体现友好、和谐、以人为本的城市定位（如图2）。又如，重庆的城市形象标志“人人重庆”，以两个欢乐喜庆的人重叠成一个“庆”字，以人为主体展现重庆是世界最大城市的资源，象征重庆市以人为主的精神理念。 （四）以语言文本为概念进行视觉转述 城市理念识别是将城市形象的精髓以城市口号或城市主题的形式加以概括，以作为各类城市活动统一理念的文字标识。世界上许多城市都提出了代表各自城市的主题口号，如纽约的“ILOVENY”，柏林的“BeBerlin”，以及首尔新的城市口号“I.SEOUL.U”，等等。以语言文本为中心概念的城市标志设计，指的是在“城市精神”或“城市理念”的背景下，设计一句简练的口号，直接作为标志视觉形象的表现主体。如阿姆斯特丹设计了“Iamsterdam”作为城市的口号及视觉形象，“Iam”用红色，“sterdam”是白色，红白结合的“Iamsterdam”识别性强，以城市雕塑的形式展现在城市广场上，极富感染力。人们在说或表达“Iamsterdam”时，展示了阿姆斯特丹人的骄傲、信心和奉献精神。 三、城市品牌视觉形象设计趋势 发达国家在城市品牌形象塑造方面为我们从实践上提供了许多成功经验。从多样性的设计现状中，我们看到未来的城市视觉形象设计将更多地趋向于开放、人文、共创。柏林的城市标志由布兰登堡门图案与名字“Berlin”构成标志主体，当在标志的前方加入“Be”时，构成了柏林的城市口号“BeBerlin”，口号与城市标志完美结合，布兰登堡门图案成为了平衡两个要素之间的支点和视觉中心。随着传播主题的不同，“Berlin”标志可与不同的词汇组合，如“VisitBerlin”，柏林城市标志始终作为主要的识别性部分。可见，标志设计的开放性，使得标志具有了延伸的可能性（如图3）。2015年，东京了全新的城市视觉形象标识“ TOKYO”。（如图4）标识中红色正圆案中反白的“ ”符号可以和各种词汇组合使用，如“SPORTS TOKYO”、“ART TOKYO”等，其意图在于“东京希望鼓励个人和组织把自己的名字置于标志之前，由此推动人们与这座城市建立起多种多样的联系，并且在2020年奥运会来临之前强化日本首都的品牌形象，向世界传播东京魅力。红色正圆图案延续了日本一贯特有的符号形象，而开放、组合的形式，凸显了共创、共享的传播策略。东京的城市口号及视觉形象由“Yes!Tokyo”更新为“ TOKYO”，新标志有了无限延伸组合的可能，为人们提供了形象共创的元素及平台。同年，首尔的城市口号由“Hi，Seoul”更新为“I.SEOUL.U”，意味“首尔连接了你和我”。这些案例都表明，未来的城市品牌建设凸显沟通、互动、共创的一面。城市品牌不仅是人们对城市总体特征和风格的认知与印象，还包含了人们城市生活的体验及情感，是城市与人们之间建立的某种关系。在未来的城市品牌形象设计及推广策略中，不应该一味单方面强调自身现有的特色、形象，给人以孤芳自赏、高高在上的感受。在互联网时代，所有的传播领域都在考虑受众的共创与参与。同样，城市标志也应体现更多的互动创新形式。 四、广州城市品牌视觉形象创新设计思考 广州要建设国家中心城市以及培育世界文化名城，城市文化品牌建设要走可持续发展的道路，即从传统走向现代，注重传承与发展，以创新驱动未来。视文化为生产力，视品牌建设是文化构建的核心支撑，是对广州未来发展最准确、最有效的定位。 （一）广州城市文化表述与视觉符号提炼 城市视觉符号是城市文化和城市精神的传播媒介，是城市视觉形象核心识别要素。城市视觉符号的提炼与设定，要总体把握城市文化的精髓和本质，在进行深度挖掘的同时加以传承，并注入新的活力，以艺术的表现形式呈现城市的文化象征意义。云山珠水是广州的面容、包容和开放是广州的心胸，千年商都是广州的门第，风云际会是广州的傲骨，香街十里是广州的气息，食肆酒楼是广州的味道，这些都是广州特有的城市文化品格（如表1）。20世纪90年代的广州市徽，以变形汉字大篆“羊”字和稻穗构成金钥匙图形，象征着羊城悠久的文化传统，也显示了广州在对外开放和国际交往中的重要地位，下半圆周是市花红棉，象征广州英雄辈出，欣欣向荣。（如图5）在第16届亚运会期间，广州城市形象围绕亚运主题再次呈现在世人面前，“羊”作为主体元素与跑道、火焰构成了五羊石像的轮廓造型，广州的城市精神透过“羊”这一视觉符号具体化。（如图6）亚运会后的一段时期，广州的很多形象宣传意向延用亚运会会徽的五羊形象。广州后亚运时代，一些城市节庆活动及公共服务的视觉形象设计，反映了广州城市文化认同与传承创新的一面。如，广州迎春花市主题为“美丽花城，幸福广州”，迎春花市标志以木棉花作为主体要素，标志象征着珠江边，朝阳下，花丛中，欢庆的人群托起广州的美丽和幸福。（如图7）“文明广州”的城市公共宣传标志，巧妙地结合木棉花与“文”字，造型生动，识别性强。（如图8）广州市旅游推广的标志，同样通过抓取了五羊石像的造型神韵，结合“GZ”及草书“广州”二字，运用书法笔触的方式进行表现。（如图9）可见，“羊城”、“花城”在广州人的心目中位置无可替代，木棉与五羊是人们心目中最为认同的广州城市视觉符号。 （二）更为开放、立足未来的城市视觉形象创新设计 如前所述，许多城市都在重塑城市视觉品牌形象，探寻一种现代的、开放性的视觉表述方式，紧密联系城市与市民、城市与世界的关系。新时期的广州城市品牌视觉形象设计关注的焦点，不仅是讨论选取哪些视觉符号要素作为广州的形象标志，更要考虑广州需要一个什么样的城市标志。在设计之初，除了梳理、提炼城市现有的特质和视觉符号外，还应该尽量地去梳理城市发展的愿景，同时洞察受众的情感需求，考虑认同与识别，系统与延伸，既延续人们的情感与记忆，又面向未来与世界。创新设计应寻求在一个大概念背景下，设计一种开放性的、可供灵活使用和延展变化的视觉图形，体现各文化符号之间的关联。笔者以为，开放性的创新设计能让以城市标志为核心的整个城市视觉系统能够适应城市的发展，能够方便品牌的持续活化。 结语 纵观国内外的城市形象标志设计趋势，我们不难看出，开放、多元、人性化的创新设计形式更适应时展与审美需要。城市品牌视觉形象不仅要强调自身的特色，也要注重与受众的关系，注重沟通与共创。广州需要一个更为开放、立足未来、面向世界的城市品牌形象视觉标志，让更多的人与这座城市建立起多种多样的联系，强化广州的品牌形象，展现并传播广州的魅力，以提升广州品牌形象的认知度及美誉度。 作者：李娟 单位：广州大学 美术与设计学院 视觉形象设计论文:乡村视觉形象设计教学模式 [内容摘要］本文在关于楠溪江乡土建筑研究的基础上，对该地域村落的建筑历史、文化内涵和空间环境等进行调研分析，阐述古村落乡土建筑文化的特征，研究乡土建筑文化融入楠溪江古村落视觉形象设计的教学中，体现楠溪江独特的乡村品牌形象特色，构建符合学生实践操作和课程设计特点的教学模式。 [关键词］乡土建筑；视觉形象设计；教学模式；楠溪江古村落 楠溪江文化积淀深厚，瓯越先民就在此繁衍生息，其建筑历史文化久远。楠溪江两百多座古村落具有显著的文化特征，也是楠溪江乡土建筑文化的代表。可利用这些乡土建筑群进行大胆的创新提炼，将丰富的乡土建筑元素应用在乡村视觉形象设计教学中，来体现乡村文化，使乡村视觉形象设计教学内容更加丰富，使乡土建筑文化在学生的设计中落地生根，传承乡土文化的观念思想。并通过对典型教学案例进行分析，探讨乡土建筑视觉元素创新应用方法，最后通过乡村视觉形象的设计教学分析，实现理论和实践的一体化教学模式。 一、楠溪江乡土建筑特征 楠溪江乡土建筑的基本单元是一个个完整的聚落，与村落自然、文化紧密联系。全面了解乡土建筑要从聚落系统的整体以及它和外在环境、环境中的地理、历史、文化、社会等因素开始。村落中的地面格局、山水围绕的建筑布局错落变化，雕饰精美别致，色调素雅怡人，从大局到细微之处无不渗透着乡村生活的美好感受和乡土文化的真实体现。如今楠溪江流域仍保留大量的古塔、古桥、古亭、古牌等名胜古迹，沿岸的苍坡、芙蓉、屿北等古村落，选址讲究、规划严谨、风格古朴与自然环境和谐相融。人们结合各自的生活经验与感性认识，酝酿乡村意境，创造出丰富的地域建筑特色。1.耕读生活、山水情怀的人文特征地理环境和人文环境孕育一方乡土建筑，楠溪江的耕读生活和山水情怀影响着楠溪江人们对建筑的理解。“耕”为生存之本，“读”是迁升之路，随着历史文化、地理环境的变迁，楠溪江村落的各氏族都崇尚“以耕读为业”“耕以务本，读以明教”，这样有耕有读、自然安闲的生活，形成了一种纯朴的自然山水文化根基，相继文明，传承至今。例如楠溪江上游的苍坡古村，村落布局按照文房四宝的笔、墨、纸、砚形象规划，除此之外，村落建筑中也有不少表现文化特色的琴棋书画、鱼樵耕读的装饰图案，雕刻在建筑中启发村民“朝为田舍郎，暮登天子堂”的理想追求。游走于这些极具人文气息的村落，发现现存清代后期的民居建筑中，大部分房屋是不设围墙的开放式建筑，房屋造型自然地敞开，院落内外劳作、农耕、嬉戏、读书、自由穿梭，还引用自然物来把房舍装饰点缀成朴实自然的风格。山水景象与村民的耕读农作自然融为一体，抒发着楠溪江人们的乡土文化情怀。2.宗祠建筑、崇祀文化的形象特征礼制文化是中国传统文化中的一个重要组成部分。其在礼制建筑上主要表现为宗祠建筑。宗祠不仅是村落中最重要的多用途公共建筑，还是村中最宏大、最精致的建筑形象。宗祠选址和朝向要依据堪與风水。例如芙蓉村现存14座大小宗祠，一律朝东，这与“前横腰带水，后枕纱帽河岩”的风水理论相匹配。同属礼制建筑相近的崇祀杂神的庙宇普遍具有人文性、实用性。崇祀祈求的是现实生活中的福祉，而不是关心某种纯精神性、抽象的哲理，或者某种玄远的、难以琢磨的空幻。所以作为礼制建筑的宗祠、庙宇形制和外形比较保守、定型、封闭；同时受到楠溪江乡土文化中人文气息浓郁、自然明朗的世俗性乡土文化的影响，建筑形制排除了封闭和呆板，能在整个楠溪江流域的乡土建筑系统中以朴素的形象和谐融洽地相处。 二、楠溪江乡土建筑的融入 1.精神行为的融入楠溪江乡土建筑中存有大量手工艺人的精心雕刻之作，这些精湛的作品传载着世代手工艺者的精神，映射着人们的生活态度和技艺行为，经历漫长的历史积淀而保留。其通过精神的传递，行为的融入，承续着建筑精神文明，不同程度地体现了楠溪江流域乡土建筑不同形态、丰厚内涵的工匠精神，成为一种文化行为的符号。在乡村视觉形象设计教学的过程中，秉承手工艺者精益求精的精神，将其应用于教学设计行为过程之中，诠释乡村视觉形象的理念及主题，可更进一步地丰富乡村视觉形象，传承手工艺者之精神内涵。2.建筑元素的融入楠溪江乡土建筑形象各村有各自的特征表现，最直观的建筑形象是指客观存在的建筑外形、建筑构造、建筑装饰以及建筑整体空间形态。这些可视物体往往作为最具代表性的元素融入设计中。对建筑形象分析、对比、提取的过程，可以是对局部形象的截取，也可以是建筑整体形象的运用。例如以楠溪江屿北古村为设计案例，分析屿北村整体建筑聚落，提炼莲花造型的设计元素。设计教学中引导注入了楠溪江屿北村乡土建筑的布局元素，在标志形象的教学过程中，结合“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花精神，将莲花元素应用到该村的视觉形象中，设计出符合乡土建筑特质的标志形象，以此将人为的空间与自然的秩序叠加，表达人们对人伦、自然规律的深刻理解，也让学生感受屿北乡土建筑所带给人的宁静、清雅，体现道法自然、天人合一的传统文化内涵。 三、乡村视觉形象设计教学实践 乡村视觉形象是对乡村的地理环境、人文环境、乡土建筑、民风民俗等乡村综合要素的概括归纳。本文中的教学实践过程以乡土建筑要素与课程内容进行结合，用现代教学技术对这些要素设计实施，最终将教学成果尽可能广泛地传播给公众，突出课程教学对于乡村独特文化的诠释与理解，更好地服务乡村形象设计，营造出一个美好的乡村形象。1.教学实践应用在课程教学过程中，引导学生通过对楠溪江古村落的建筑进行分析与研究，从整体到局部探索古村落乡土建筑鲜明的视觉语言，提炼出当地文化资源。与乡土建筑元素相结合的设计理念与形式，为乡村的视觉形象设计提供了源源不断的灵感。如可提取民居建筑中的大门、屋脊等造型装饰元素，将元素进行程式化、重复构成，使视觉形象更具有个性化和现代化，更能概括信息，主题突出。为乡村视觉形象识别系统设计课程教学所用，使其融入鲜明乡土建筑特色教育实践，促进乡村品牌形象的设计，体现楠溪江古村落独特的品牌形象特色。2.教学实践模式作为一个多领域交叉的综合性设计教学，其要求强化审美上的艺术性、实践操作上的工程性、设计意识的综合性、设计思维的系统性之间的互通融合，日益成为一种多元手法的创造性活动。教学采用理论演绎与个案调研相结合的思路。理论部分主要以楠溪江古村落的乡土建筑研究成果的梳理为主；个案调研是基于乡土建筑的文化价值和社会价值，以实地调研、文献调查和古村落村民的访谈内容，构建起乡土建筑文化特征研究思路。最后将乡土建筑融入乡村视觉形象设计中的教学模式研究。（1）模式一：教学“分层式”该模式将课程中的学生进行分层教学，外层是全体参与课程学习的学生，中间层是研究楠溪江乡土建筑的研讨会学生成员，核心层是教学内容的传承者。针对外层学生结合横向和纵向知识结构的梳理，实行全面理论知识的教学，如楠溪江历史、文化、艺术、宗教、民俗等乡土建筑文化知识。使学生全面了解楠溪江乡土建筑文化。对于中间层的学生开设实践性的楠溪江乡土建筑文化训练，组织成立“楠溪江乡土建筑社”。社中老师只是负责指导作用，社员的主体是学生，让各个社员都能发挥主动性、积极性和创造性，开展一些自我调研、社员参与、实践探索活动，促进该层次学生的技艺能力和分析能力，提高对楠溪江各村乡土建筑文化的了解。除此以外，还可以设立另外一些相关社团，让外层学生有更多方向的选择，挑选自己感兴趣的中间层社团。面对核心层的学生，旨在让该层次学生成为整个课程实践设计中的传承与实施者，开设课程教学以外的更有针对性的社团进行乡土建筑的深入探索分析。（2）模式二：体系“连贯式”“连贯式”体系模式是培养学生创造性思维、整体性能力和独立思考能力的有效方法。首先,在大一阶段开设的构成、图形设计、字体设计等课程中导入“乡土建筑文化”，帮助初学设计的学生打破原有的知识结构，激发他们学习乡土文化新知识的愿望和兴趣，促使培养学生知识结构的不断更新和向深层次发展。其次，在大二阶段，将大一学习的相关乡土建筑文化课题研究延续到楠溪江乡村视觉形象设计的项目中，以及将前期阶段学习过的课程包括广告设计、标识设计、包装设计、VI设计等教学内容结合楠溪江乡土建筑要素，建立楠溪江乡村视觉形象系统，设计教学思想的连续性、统一性，使学生对乡土建筑元素更全面地把握。最后，在大三毕业设计阶段对该课题做深入分析，更有创作性地运用乡土建筑元素，使得教学内容与教学方法紧扣楠溪江乡村视觉形象设计。（3）模式三：考察“驻场式”通过驻场考察的模式，结合专业知识，挖掘楠溪江的乡土建筑资源。首先，实地考察调查活动，让每层次学生了解到楠溪江乡村历史文化，并参与古迹遗址的调研。真切了解建筑结构、构件、装饰等，感受历史古村乡土建筑的文化创造力。其次，建立“驻场式”的基地，收集相关资料与素材，组织各个层次的学生开展民间文化采风,寻找资深老人进行访谈，搜集当地的民间故事、民间传说、历史故事等，培养对乡土文化的热爱；并查阅乡村族谱名志、汇编成册的古籍文献，积极参与驻场地的文化研究，完善学生构建乡土建筑资料系统。通过资料系统的深入分析，创作出符合楠溪江古村落的视觉形象系统。 四、教学模式的价值体现 第一，乡土文化丰富教学资源。乡土建筑文化的传承和融入，是一个持续、递进的过程。我国乡土建筑文化历史悠久、内涵丰富，表现出独特的造型形式，具有浓郁的乡土文化特色。楠溪江古村落的乡土建筑元素可以为乡村视觉形象设计教学提供丰富的设计素材，而视觉形象设计为乡土建筑提供了一个展现乡土文化的舞台。教学以楠溪江古村落的乡土建筑为载体，通过专业教学渠道实现元素改造与再设计培养，充分诠释以乡土建筑文化为基点的内在精神，引领中国乡土文化，更是乡村形象价值的集中体现。第二，教学实践提升应用价值。乡村形象是乡村核心竞争力的一个重要因素，是乡村文化的凝聚与体现，核心意义就在于给人以直观的乡村形象和对乡村的肯定。建立乡土建筑调研的常态机制，实施专业教学实践，发掘楠溪江乡土文化，传递文化精神，打造乡村视觉形象，帮助美丽乡村形象建设。用合理的教学模式，感受民俗民风、宣传践行乡土建筑文化的价值观。楠溪江乡村形象是对楠溪江多种历史文化的表现，是突出体现个性的建筑形象，乡村文化决定着乡村形象。如何让这些传统的历史文脉继续传承发展下去，我们需要思考找出可行性的模式与方法，确保文化的传递展示，探索出符合乡村健康发展的教学模式，支撑乡村发展。 结语 众所周知，教育是文化的重要载体和塑造传播者，作为五千年的文明古国，中国的文化传统具有强烈的教化作用，乡土文化的传承需要对教育的内容体现、实施路径等方面进行探讨。楠溪江乡土建筑文化融入乡村视觉形象设计教学的实践与创新中，流露出乡土文化观念和当代设计意识之间的渗透、影响和融合。在有特色的艺术设计专业人才培养方面，乡土文化教育的重要性和必要性也成为广大院校的共识，各个院校纷纷开设地方特色课程和相关的项目制作，不仅在教育的内容体系中融入乡土文化因素，还在校园社团活动中注重育人功能，拓展传承乡土文化的教学模式，体现乡土文化价值。 作者：黄晓娟 单位：杭州科技职业技术学院 视觉形象设计论文:乡村旅游视觉形象设计研究 摘要：20世纪80年代，一种新型的旅游模式——现代乡村旅游悄然兴起。这种以农村区域为主的旅游模式受到了人们的普遍欢迎，同时实现了迅猛发展。乡村旅游本身在我国具有独特性，尤其是江南地区的乡村旅游更是别具一格。从现今我国乡村游的发展现状来看，江南地区乡村旅游具有巨大的经济价值和社会意义，同时视觉形象设计对于乡村旅游具有至关重要的作用，本文以江南地区为例，专门对乡村旅游视觉形象设计进行研究。 关键词：乡村旅游；视觉形象；视觉形象设计 引言 现代乡村旅游兴起于20世纪80年代，并在20世纪90年代后高速发展为一种新型的旅游模式。与传统的“返乡游”有所不同的是，现代乡村旅游一方面增加了当地财政收入、创造了就业机会；另一方面为乡村经济发展注入新的动力。现代乡村旅游对农村的经济发展作用非常大，是目前中国发展农村经济的重要手段之一。我国乡村旅游具有鲜明的特点：1.各地区乡村民俗文化独具特色；2.农民作为经营主体，提供不同的服务项目，例如住农家屋、吃农家饭、干农家活、享农家乐等；3.乡村旅游的市场目标为钟情田园风光、淳朴民俗的城市居民。 一、乡村旅游视觉形象相关概念界定 （一）乡村旅游概念 现在在乡村旅游方面我国的国内外学术界暂时未能形成统一的定义。一般来说，乡村旅游主要指的是将经营主体限定为农民，将农民所具备的地方资源、经济作物、庭院和土地等作为特色，主要经营手段为服务于游客的这样一种农村家庭经营方式。针对乡村旅游这个独特的旅游模式，西班牙旅游学术界针对乡村旅游的分类一直被后来学者广泛应用。其中关于传统乡村旅游和现代乡村旅游的这个分类为当前世界范围内的乡村游提供了旅游发展定位上的学术区分。作为分类之一的传统乡村旅游始于工业革命后，主要表现形式是城市居民的“返乡”休闲度假。而现代乡村旅游却与之区别很大。两者的区别表现在：一是传统乡村旅游时间集中于假日进行；此类型乡村游对促进当地经济发展作用十分有限；二是“返乡”游为特征在客观上对乡村就业机会和金融环境意义不大。简言之，在世界范围内传统的乡村旅游都属于一种非常普遍的旅游形式，而在我国这种传统的乡村旅游属于探亲旅游。 （二）旅游视觉形象 视觉形象在现今学术界没有统一的明确定义，但是结合视觉形象本身，简单概括为以一系列的标准色、各种标准字和各种标志等作为核心内容形成的一种系统性、完整性的视觉表达体系。那么乡村旅游视觉形象主要指的是立足于当地的旅游资源和旅游市场进行分析，同时与受众特征的相关研究和地方性区域规划的研究相结合，将区域旅游形象完善的外在界面和核心理念等提出。其中，将抽象的乡村旅游的各种规范、服务的内容、文化概念和旅游理念，从而最终将独特的乡村旅游形象设计出来。在具体的设计中最具感染力和传播影响的就是视觉识别设计，要确保视觉识别设计更好地被公众接受，这一点非常关键。 （三）乡村旅游与视觉形象设计关系 视觉形象设计只是一种设计规划，乡村旅游是具体某个视觉形象设计的主题和内容，乡村旅游的理念、范围、文化、服务内容决定了视觉形象设计方案的主体内容，换言之，乡村旅游是视觉形象设计的本质内容，视觉形象设计是乡村旅游的表现形式与宣传手段，一个成功的视觉形象设计必然是乡村旅游规划内容的反映，一个成功的视觉形象设计对乡村旅游的长远规划、远景发展至关重要。 二、江南地区乡村旅游视觉形象设计现状 我国江南地区的乡村旅游发展更为迅猛，日益呈现出产业规模化和样化。江南乡村旅游主要类型包括以下几个方面：观光型乡村旅游：其主要包括各种田园风光、古镇的绿色景观和江南水乡风光；以江南乡村的特色园林、景观为主，可以将各种江南文化、娱乐和休闲等体现出来的乡村旅游；主题为乡土文化、江南乡村民俗等各种乡村旅游。（一）江南乡村旅游得天独厚江南地区乡村旅游资源广阔，得天独厚。江南地区旅游主管部门深挖资源并积极开发乡村旅游产品，打造了一批主题鲜明且有特色的乡村旅游景点。江南乡村旅游广泛地采用了山林野味、湖鲜江鲜这些特色品牌餐饮、借助农业观光园、采摘园，依托江南地区各个省份乡村镇的自然风光等全国农业旅游示范点，得益于乡村的丘陵、各种历史文化和一系列的自然生态等为主的对各种多样化的旅游产业模式进行大力发展。 （二）江南乡村旅游重点项目 1.江南农耕文化园建设江南水乡、功能丰富的休闲农庄、农耕主题的文化走廊。江南乡村特有的果树、花卉、苗木为主，设置了农耕历史体验区、土地利用区、动物养殖区、农家休闲区、乡村能源区、江南作坊区、农家谚语区、生肖区、农户设施区等9个区域，导入农耕历史、农耕谚语、农耕工具、农村能源、农家养殖、农家作坊、乡村休闲等丰富的农耕文化内容，集观赏性、知识性、娱乐性、商业性于一体，采用观摩、参与、雕塑等表现形式，让游客在观赏江南田园风光、品味江南农耕文化中长知识，修养身心。2.江南民俗村利用平江悠久的历史文化资源，浓缩各地有代表性的古老而独特的风貌建筑、风味饮食、劳作生活器具、民间文艺、礼仪习俗等民俗风情特色，在风景如画的江南地区仿造一个古香古色、能够展示江南地区古代民俗风情魅力的旅游度假胜地。3.江南田园文化区江南田园文化、独特的传统礼仪习俗浓缩了几千年中国封建社会发展的历史。许多民间文艺诸如九龙舞（已被列入了国家级非物质文化遗产）、山歌、夜歌、花灯、皮影戏、地花鼓、舞狮、踩高脚等颇具欣赏价值（如图1、图2）。感受古朴的建筑风格，在江南的乡村旅游中别具一格。 （三）江南地区乡村旅游视觉形象设计问题 1.认知程度不够我国现今江南地区视觉宣传形式粗浅、杂乱，江南地区各个景区各个城市相互间没有融合，视觉形象没有特色，缺乏整体规划，根本没有形成体系化的完整视觉形象。江南许多乡镇为积极响应国家号召，热情地加入到乡村旅游的队伍中，这样的决策给这些地区周边的乡镇带来了机会和财富。政府的这一行为无疑给许多贫穷落后的乡村带来了曙光，然而，现实中却存在扭曲政府意愿的做法。一些地方看到乡村旅游是个宝，就盲目跟风，有条件要上，没条件甚至创造条件也要上，大搞“无中生有”的景观，违背了政府“旅游扶贫”的初衷，造成了极大的浪费。2.旅游宣传滞后尽管我国江南地区各个城市尝试性地进行过视觉形象设计上的沟通，基础旅游设施不断完善，创新旅游项目及景点建设已经取得了一定的成果。但是客观上却在旅游宣传方面延迟了，这样就无法打开江南地区乡村旅游潜在的市场，忽略了旅游视觉形象设计在江南乡村旅游中的重要作用。通过对视觉形象设计的研究表明，我国江南地区的很多乡村旅游村镇都没有做好充分的宣传工作，其中很多乡村旅游主体并未对旅游视觉形象设计的重要性具有高度的认识，同时还存在着包装策划较少、单一性的设计手段等不足，其主要是利用客传客的方式进行宣传，依赖于各种回头客和自然散客进行日常经营，并未真正地将在旅游产业价值链中视觉形象设计的重要作用发挥出来。再加上当地的旅游协会和农户未能将开展自我销售的意识树立起来，大多都是依赖村委会进行宣传，不仅没有形成完善的旅游预定和销售渠道，也没有形成一整套的旅游网络体系，无法达到一种整体营销的效果。3.旅游无序竞争现在很多江南乡村旅游开发中都具有十分严重的雷同和无序的问题，严重地缩短了旅游产品周琪。之前的江南地区的乡村旅游开发主要是采用各自为政的方式，不同的地区为了占有本来就不多的市场份额，开展了一系列的恶性竞争。由于具有十分相似的旅游资源，再加上在历史文化底蕴方面相差无几，因此很多地区都在激烈地抢夺名号。水乡古镇旅游的首倡者是民众所熟知的周庄。周庄一直对外号称“中国第一水乡”。 三、江南地区乡村旅游视觉形象设计对策 （一）开展江南地区视觉形象设计 2014年江南地区各地方政府经过密切沟通，开展乡村旅游形象标识及旅游理念的征集活动。江南地区各个旅游乡村及爱好者纷纷响应，积极支持。期间共收到来自江南地区应征作品1000余件。本次征集活动公开透明，最终确定为江南地区乡村旅游标识形象的logo由于争议较大暂时未确定，但是旅游理念：“江南文化通天下，中国近代文化业的摇篮，汉民族城市的水乡景观——一个融合现代文明的古文化观光园”最终被确定下来了。此项旅游理念突出江南古镇特色，区别于西安、江陵和兴城古城；古镇是形象，江南文化是根，二者互相促进，相互映造。为了能够充分地践行上述的理念，需要按照不同的发展阶段、不同的市场和目标以及不同的媒体等有针对性地设计关于江南地区乡村旅游的宣传口号，比如，江南乡村古镇——一个被现代文明遗忘了的梦园；江南文化村——中华五千年汉文明的微缩景观等。 （二）江南地区乡村游景点视觉系统整合设计 由于具备非常显著的互补性、关联性和开放性，因此旅游业属于非常适合开展区域整合的产业。视觉形象设计整合必须要真正地立足于江南自然地域的内在联系，同时从社会发展的角度、文化传承的层面和商品流通的便捷等方面出发加以整合，从而形成一个有机的旅游经济联合体。江南水乡古镇同处长三角区域，各水镇之间交通便利，具有相似的文化底蕴与自然地貌，人文习俗，因此求同存异应当是江南地区乡村视觉形象设计整合的重点。统一采用标准色。既然形成江南地区乡村旅游的视觉形象整合，那么在视觉形象设计中建议统一采用标准色。特别是logo标识的设计必须达成统一，否则视觉形象将大打折扣。标识设计完全可以反映江南地区各个景区的乡村游特点，统一采用标准色形成整体江南地区的形象，再通过logo具体内容的区别来展示各自的特点，这样就解决了江南地区一直以来乡村游各自为政、形象不突出，没有整体规划设计的问题。 （三）规划成立江南乡村游宣传形象组织机构 江南地区乡村游的视觉形象设计如想真正落实，必须依托江南地区各个乡镇旅游政府部门的大力支持。可以由国家旅游局牵头成立江南乡村游宣传形象的组织机构。对于景区标识、标准字体、指示路牌、广告牌、门票、宣传手册等统一设计、组织落实。只有组织机构确定，江南地区乡村游才会真正落实整合视觉形象设计的目的，利于突出旅游形象的宣传，表现出江南地区旅游的理念，这种互相助力，相互依托的旅游宣传方式得到了有益宣传，形成团队合作的预期效果。 （四）构建乡村游视觉形象设计经营管理机制 江南地区乡村游应当是一个相互助力的整体。视觉形象设计中必须要传达这样的合作理念。那么构建乡村游视觉形象设计这个重任必须到落实到政府的肩上。政府充分发挥经营管理的职能，制定指导发展旅游产业的政策措施能够为江南地区乡村游的视觉形象设计助力。我们都清楚政府支持将促进旅游目的地的发展，反之，旅游目的地的发展就会受到制约。特别是针对我国江南地区乡村游实行“政府主导型”的旅游业发展战略，政府的政策、规划和管理体制的倾斜会极大地提高目的地的竞争能力。 结论 现今我国江南地区乡村游遇到了良好的发展契机，但是由于视觉形象设计迟缓，单一，落后，根本没有完整地展现江南地区乡村游的特点与形象。江南地区乡村游是国家旅游局近年来发展的旅游重点扶植项目，如果因为视觉形象设计的落后没有对外形成品牌旅游的竞争力，真是非常可惜。因此如何尽快完善整合江南地区的乡村旅游视觉形象设计是当务之急，是重中之重。 作者：金茗 单位：苏州大学 视觉形象设计论文:面包店视觉形象设计创意与内涵 摘要：面包店视觉形象设计的创意与内涵不仅是艺术设计水平的体现，同时还直接影响着面包店甚至整个餐饮行业市场状况的一个重要因素。为此本文对影响面包店视觉形象设计创意的元素做了深入的分析研究。并在这样的基础上提出了相关的破解对策。 关键词：面包店；视觉形象；内涵 1998年英国首次提出了“创意经济”的概念。此后我国对创意经济也进行了大量的相关研究和讨论，并取得了积极的成果。在艺术设计中创意与内涵成为影响作品生命力和传播力的主要根源，面包店视觉形象的设计，也是体现面包店本身市场定位和品牌内涵以及服务人群的一个外在形象设计，因此对于创意和内涵的要求也是有所不同的。 一、面包店视觉形象的风格创造 面包店视觉形象设计中风格的塑造使非常关键的，这直接影响目标人群定位和整体风格，总体而言面包点的视觉形象设计主要包括西式风格和中式风格两种，以往传统的面包店主要突出设计风格的西式风情，但是随着面包与我国饮食文化的不断融合，单纯的西式风格已经无法满足发展需求。中式风格的面包店设计对市场的影响力正在逐步增大。1.水墨元素。中式餐饮中的水墨元素应用已经不再是新鲜事，从目前市场情况来看水墨元素在餐饮形象设计中的市场亲和力还是比较明显的。因此，面包店的视觉形象设计中可以引入水墨元素的形象艺术设计风格。众做周知，面包店是西式面点，一直以来在形象设计和包装中主要突出西式风情。但是随着我国餐饮文化的不断繁荣和发展，这种西式风格已经和中国文化完全结合在一起。而且这对我们的形象艺术设计的完善和发展也成为一种非常重要的推动因素。因此，面包店的形象艺术设计也应当考虑西方元素和中国传统文化的结合。毕竟面包店这样一个市场主体，服务的是中国人，还是应当以中国元素作为亲和消费者的一项最为重要的举措。为此，在面包店的视觉形象设计中我们应当尝试引入水墨元素，这对于传统的风格既是一种有益的创新，同时有对视觉设计的丰富性和差异性做出贡献。2.对传统吉祥图案的吸收。中式风格的面包店在设计过程中还应当考虑传统图案的应用，最好是反应中国餐饮文化的传统图案，例如灶君，这在整体风格上吸引中国消费者能够起到非常明显的效果。并且在这样的背景下我们还应当采用传统文化图案中的精髓，在解决文化内涵的基础上增强创意的传统文化氛围。面包店的视觉形象设计在现代消费者欣赏层次逐步提升的情况下还是应当考虑借鉴传统文化中大家都耳熟能详的的文化符号。并在这样的背景下加强文化连续性和市场适应性这两个主要层面。而且在这样的背景下还应当在加强市场基础能力和其他方面能力上不断突破和加强文化背景对真个人文精神的继承和发扬。另外，在创意层面还应当不断结合当前的市场发展的基本方向，在适应现在市场生存的前提下还应当不断的研究未来发展的新动向。为此在创意过程中就要不断加强他们在整体文化内涵中的中式风情和味道。3.色彩的运用。面包店设计中应当注意色彩的运用，首先，色彩是面包店视觉形象中的一个最为重要的组成部分。而且，中国消费者对色彩的感觉也是有着很强的共性和心理暗示作用的。例如对于红色，中国消费者一般将其理解为喜庆、热烈的非为，在节日促销中，尤其是春节过年的时候这种颜色心理暗示的作用在整个市场中都是非常受欢迎的。而且这也为我们在这样的背景下不断的将其在发展过程中成为印象和提升面包店层次和视觉艺术效果的一项非常关键的元素。另外，面包店设计中还应当注意色彩和行业本身特色的结合。并作为一种餐饮行业的门店，他除了要在色彩上迎合消费者以外，还要将餐饮行业的自身规律考虑在内，例如，面包这种食品与那种颜色结合最能体现自己的特点。每一种不同的面包店都有自己的特色。色彩选择和运用中能否体现自己的这些特色也需要经过单独的设计与融合。 二、面包店视觉形象设计形式的创新性表现 视觉形象设计在面包店营销中的作用已经发展的比较完善，品牌视觉形象的塑造和推广将向数字化、个性化、多元化、互动化甚至智能化方向发展。这对设计的形式丰富性，传播多样性等方面都具有非常重要的作用1.由静至动的视觉形象塑造。视觉形象设计讲究动静结合，这种动静结合值得是艺术设计给受众带来的总体感觉，他可以是画面上的立体感和冲击力，也可以是传播过程中作品的连续性等等。这些都为我们在整个发展过程中发挥作用形成了完整的创意作用和其他方面的安排设计能力。这为我们在整个人为背景下形成主要的品牌影响力创造了价值和作用。视觉形象设计与面包店品牌定位的结合也成为导致这方面发展元素的一个非常重要的创意突破点。在突出创意的独特性和表达主体的关联性上二者应当很好的结合在一起，并为整个视觉设计提供一种整体性意境。2.形式多样的创意表现。创意是视觉设计中一个最大亮点，它所产生的作用不仅是提升店面品牌影响力，更为重要的是他可以在消费者甚至整个行业市场中口碑相传，例如，肯德基麦当劳的视觉形象设计已经深深印在消费者心中。这是对于面包店形象设计中一个非常明显的影响因素，也是成为视觉设计中决定作品优劣度的一个重要衡量方面。而且在这样的背景下我们还应当不断的吸收其他行业品牌设计中的亮点为自己的品牌形象艺术设计打下坚实的基础。在此过程中应当注意的是对于其他行业的借鉴应当在转化和融合的基础上进行转化，这样才能做到有机的融合，而不是生搬硬套。 作者：刘海州 单位：浙江安防职业技术学院 视觉形象设计论文:护肤品品牌视觉形象设计初探 摘要：目前，护肤品市场上的品牌种类非常多。在产品与服务同质化的当下，越来越多的消费者开始依据品牌的知名度、美誉度来决定是否购买此产品，因此，品牌形象成为了连接产品与消费者的纽带。很多企业为了给消费者留下独特的品牌形象，使自身的品牌与众不同，挖掘了企业和产品的USP，塑造了独树一帜的企业形象。 关键词：护肤品；设计元素；品牌形象；消费理念 在国际化市场激烈的竞争环境中，化妆品企业需要提高自身的核心竞争力，并提升自身产品的市场占有率。只有这样，才能在整个化妆品市场中存活下来。清晰和具有特点的品牌形象不仅可提升顾客对本品牌的关注度，还能帮助企业提升市场占有率和竞争力。品牌形象的设计过程就是对各设计元素的提炼、整合和表达的过程，它是企业品牌的重要组成部分之一。 1护肤品市场概况和消费者分析 1.1护肤品市场概况 按照价位和目标受众，护肤品品牌分布大致可分为大众、中档、高档三类。外资品牌多占据中、高档市场，本土品牌多占据大众市场，且后者正在向着高档市场进发。在消费方面，使用护肤品的女性消费者多于男性，女性占据购买主导地位。消费者的使用年龄分布比较平均，在目标群体中，25～39岁所占的比例为35%，50岁以上消费者的需求较小。 1.2护肤品消费者分析 任何一个品牌的发展都是以企业的发展为依托的，将品牌价值发挥到最大限度是企业的长期追求。然而，要想将品牌价值发挥出来，就必须充分发掘消费者的心理。大卫奥格威曾说：“消费者是我们的上帝，而消费者的心理是上帝中的上帝。”如果消费者对品牌没有认知记忆，则品牌会失去原有的价值。因此，企业想要提升自身的经济效益，就必须先了解消费者的心理。随着人们消费水平的不断提高，人们的消费理念也在转变——开始更加注重健康问题，易被健康等概念所引导。社会道德的约束和环境保护问题促使消费者追求健康的生活方式。因此，大量的护肤品牌运用绿色环保主题来展示企业的品牌形象。 2护肤品市场品牌的视觉形象 2.1图形的表现 LOGO的主要功能是区分和识别事物，是实现品牌差异化的视觉手段之一，是产品与消费者沟通的最佳桥梁，尤其是可区分不同品牌的同质产品。大多护肤品的LOGO运用了植物元素或文字元素。比如，悦木之源将2棵绿色大树作为了自己的LOGO，完美演绎了其品牌的精髓——“天然为本、科学为证”的品牌宣言，清晰地表达了悦木之源作为高效能、纯天然化妆品品牌的领导地位；法国纯植物美容品牌欧树的品牌含义为NUXE，即Nature（自然）+Luxury（奢华），其LOGO的图形元素来自于橡树，橡树象征着企业独立自主的研发精神；茱莉蔻的LOGO采用了对文字局部变形的方式，LOGO中的“i”就像一颗正在发芽的植物种子，需要自然力量的呵护，“q”“j”就像植物的根系向四周不断生长着，借此表达茱莉蔻具有天然能量和无限的生命力；悦诗风吟的英文品牌名称为Innisfree，是指纯净、自然、健康、和谐的小岛，以期将健康和美丽献给广大的消费者，其LOGO体现了将寻找到的纯净自然原料装在环保容器中的美好心愿。LOGO是具有象征意义的图形，它能将企业、品牌和产品的特征等明确地传达至消费者。由于LOGO能将产品或服务信息在恰当的场合、时间迅速地传达给消费者，并通过与其他手段的有机结合体现产品的质量和价值，从而提升消费者的购买欲望。消费动机与消费需求的联系紧密，而消费需求是在人的身心对某种物质有需求时的主观状态，是一种内驱动力，并不能直接促成消费行为。由此可见，激发消费者的购买动机需要从2个方面入手，即刺激需要和建立目标。因此，很多护肤品企业为了赋予品牌天然无害的形象，在产品LOGO、包装、广告等方面都积极融入了与天然、纯净有关的概念。 2.2色彩的表现 色彩能对品牌形象设计起到深化和补充作用，选用合适的色彩能使人们更加容易地接受和理解品牌的内涵和意义。色彩形象是人类根据个人习惯而对色彩产生的反应。色彩因人的介入而被赋予了各种各样的情怀，进而具有了一定的象征语言和寓意。企业在为LOGO选择颜色时，应充分了解自身产品的品牌精神。比如，很多品牌钟爱于在视觉色彩表达上运用绿色和原木色。绿色是生命的原色，象征着自然、新鲜、平静、生长、有保障、安全、有生机和发展等；原木色代表着自然的本真，因此，其在护肤品的品牌视觉形象上的运用比较广泛。 2.3包装的表现 由于很多护肤品品牌强调自然和环保，因此，其在包装材料的选择上都比较环保。比如，施丹兰全方位地体现了自身品牌环保理念——由顾客挑选产品，现场切割、称重和包装；茱莉蔻根植于植物理念，在包装过程中极力突显其纯天然特性。 3护肤品品牌视觉形象的特点 护肤品品牌视觉形象的特点有以下2点：①在计理念上，表达了绿色环保和节约的观念，运用绿色设计理念使产品包装向轻、薄、小的方向发展，具有简洁而雅致的特点。②标志国际化。很多护肤品牌运用植物元素来直接表达其品牌形象，而SKⅡ、DHC、施丹兰等直接采用文字作为品牌形象，具有较高的辨识度，可迅速引起人们的关注、理解和记忆。 4结束语 目前，护肤品在我国的需求量日益攀升，我国本土的护肤品虽然品牌较多，但与市场上的国际品牌相比还有一定的差距。因此，国产品牌应充分把握消费者的需求，增强自身的竞争意识，注重维护品牌的形象，从而使我国的护肤品品牌也能在国际化的舞台中大放异彩。 作者：杨晓璇 单位：武汉理工大学艺术与设计学院 视觉形象设计论文:小寨商圈视觉形象设计策略分析 摘要：今天，不断丰富的物质生活激发了人们对更高层次精神生活的追求，虽然大多数商圈的发展顺应了时代的要求，但在视觉形象方面远远没有满足人们的精神需求。如何设计一个商圈的视觉形象来推动商圈经济发展，体现人类对美好形象的孜孜追求。而最终，不但提高本地人的文化认同感，增强与受众者之间的审美联系，也对外发挥商圈文化宣传力，提高商圈知名度。商圈视觉形象对商圈建设起着至关重要的作用，直接关系到商圈建设的成败和商业活动的繁荣。小寨商圈位于西安南郊，而西安是六朝古都，大兴善寺又坐落在此。所以对西安小寨商圈视觉形象的设计策略研究，必需基于对区域内传统历史文化的深入了解，对文化底蕴的深刻领悟和对居民生活形态的充分认识。通过视觉形象识别系统的艺术设计达到保留传统地域特色和延续文化民风的目的。 关键词：小寨商圈；视觉形象；导视系统；地域；设计；元素提取 “十二五”时期是建设西安国际化大都市全面启动的关键时期，随着“人文西安、活力西安、和谐西安”建设推进，西安大都市框架基本形成，国家的战略地位得到提升，先进制造业和高新技术产业等新兴产业蓬勃发展，张显华夏文明的人文特色得到充分发挥，西安将初步成为东西方文化的交流平台。而城市商圈的视觉形象是商圈发展的关键，同时也在拉动消费需求，促进商圈经济增长。 在国际化大都市建设影响下，挖掘自身文化内涵和注重树立品牌的意识越来越强，它体现了一个城市的现代文明化程度。现在国内大部分的商圈都在量身定做符合自己的品牌形象系统，诸如各大商圈绞尽脑汁的寻找属于各自的亮点符号并且纷纷设计探索适合自身的商圈形象。这种潮流的出现，表明我们正在由传统意义上的仅仅满足于生活和居住的环境，向现代意义上的艺术和品牌特色的商圈过度。成功的视觉形象识别系统能够体现商圈的品牌特色以及提升商圈的文化内涵，以塑造出独特的商圈风格。通过强烈的视觉冲击力和独特的内涵表达使商圈整体视觉风格尽显大都市繁华的现代风格。商圈的特色主要是从当地两方面的人文历史文化入手，大兴善寺和小寨工人文化宫。以大兴善寺内的元素为灵感来源结合工人文化宫所遗留下来的“小寨现象”，形成一个符合当地居民印象的新鲜活力商圈。而这个设计是一个形态赋予的过程，更是一个意义赋予的过程。人是城市商圈的“血液”，而理念毋庸置疑就是商圈的“心”，而当下要做的就是将商圈的“脸”进行美化、传播，最终在公众的心中留下独有的印象。因此，在对小寨商圈视觉形象识别系统进行方案设计时，重点突出有着长久商业繁荣的历史积淀和传统浓厚的文化氛围的设计，能使之跟上现代化的脚步，最终把小寨商圈的名片推广至全国乃至全世界。纵观现状，不难发现，城市商圈面貌发生巨大变化，一些原本富有人文景观的商圈形象，逐渐淡化自身的特色和个性。逐渐丧失属于自己的元素和符号。在设计过程中，设计者简单粗暴地扼杀了商圈固有传统的地域特色和文化，尤其是视觉形象更是毫无特色，人文与自然风貌荡然无存。对于一个有品味的商圈，特别是对特色文化区域进行设计时更应小心谨慎，尊重其地域特色。 如何让每一个路过这座城市、这个商圈的人，由衷的欣赏这座城市或商圈，并享受视觉设计所带来的视觉美感，在脑海中留下独属于这座城市、这一商圈的固定印象，是每一个设计者应有的初衷，因此总结了几点后续建议。1）合理定位：商圈是集商业、商务、酒店、购物、休闲、娱乐、餐饮和公共服务为一体的体验式消费中心，其视觉形象设计有别于企业、品牌视觉形象。成功的视觉形象设计案例充分证明了前期调研在设计中的重要性，我们应多层次全角度开展设计前调研准备工作，了解商圈内各种业态、人员结构及分布规律、建筑景观空间关系及交通公共设施状况等，将商圈核心区和辐射区一并统筹设计，准确定位，明确视觉重点，做到详略得当。2）凸显差异兼顾统一：商圈视觉形象的独特性时和差异性是大众牢记商圈的主要因素之一，形象的平庸和雷同，只能使人视觉疲乏，甚至抑制人们消费体验的欲望，只有独特才能有别于其他商圈。同时要兼顾视觉形象协调统一，要把商圈内建筑立面、景观、户外广告和公共设施等视觉资源一并整合设计，理顺视觉关系，既突出重点，传达差异，又注重整体形象的和谐统一，防止出现视觉形象生硬呆板，视觉关系杂乱无章，拒人于千里之外。3）坚持以人为本:商圈是集商业、商务、酒店、购物、休闲、娱乐、餐饮和公共服务为一体的体验式消费中心，其视觉形象设计有别于企业、品牌视觉形象。成功的视觉形象设计案例充分证明了前期调研在设计中的重要性，我们应多层次全角度开展设计前调研准备工作，了解商圈内各种业态、人员结构及分布规律、建筑景观空间关系及交通公共设施状况等，将商圈核心区和辐射区一并统筹设计，准确定位，明确视觉重点，做到详略得当。将保留西安小寨商圈所遗留下来的人文特色为基础，更新小寨视觉形象为前提，发展国际化潮流商圈为目的，最终营造出品牌商圈的氛围。如何使大兴善寺和工人文化宫的文脉在小寨商圈的现代化进程中得以继承、发扬和完美的体现，这需要以小寨商圈的时代性为基础，结合老建筑和新建筑元素的提取，使文化特色、商业特色和建筑风格一体化。在深刻理解这个商圈居民生活习惯的基础上，加之对现有环境的研究，将新旧融合，通过现代的手法对传统进行演绎，通过新的活力将历史文化注入到商圈当中。 结论： 最终创造出一个新内容、新形式、新色彩、新面貌，独特品牌潮流时尚的特色商圈视觉环境，在保留商圈地域文化特色的基础上从美学的角度出发用标准化的设计方法将商圈的全新形象呈现于眼前，使商圈焕然一新的同时带给受众眼前一亮的感觉。最终在给人带来强烈视觉冲击和独特人文特色的同时使人们对于商圈的历史文化特征逐渐表现出应有的关切和认同。 作者：屈展 视觉形象设计论文:品牌视觉形象设计与推广的动态化发展 内容摘要：本文以传播媒体革新所带来的用户获取信息方式的变化为研究背景，以多媒体、多屏幕环境之下的设计方式与设计内容的转变为主要研究对象，以全球著名先锋品牌设计公司——MB（Movingbrands）设计项目为例，探讨品牌视觉形象设计与推广中动态化发展的相关形态与趋势，以期能够为今后的品牌视觉形象的动态化设计应用给出新的视角。 关键词：品牌动态化、多媒体化、MB、动态标志、动态色彩 一、品牌动态化发展的背景 早在上世纪初，品牌动态化在影视媒体中就有应用，它以电影片头和电视台标的动态展现为最初的主要形式。如1912年美国环球影片公司(UniversalPictureCo.)、1923年的迪斯尼（Disney）等，这些别具新意、形色各异的动态化品牌形象用于影片播映中，为20世纪30-40年代美国黄金时代的到来起到积极的作用，也为好莱坞成为国际电影中心以及世界顶级娱乐产业中心起到巨大的宣传和推广作用。近些年，随着信息技术和媒体技术不断发展，电视、网络、手机三大网络实现横向融合，人们对信息的获取和交流更加倾向于数字化、动态化、实时交互的方式，从影视媒体到网页媒体，再到移动端媒体，从楼宇多媒体广告到地铁交互式广告，再到APP动画，多媒体技术与多屏幕技术为品牌内容的设计与实现提供了有力的支持。随着传播媒体与技术的革新，简单的平面印刷和静态宣传已经无法满足品牌向跨媒体平台发展的需要，如何以更适应信息时代的方式去建构，成为品牌设计的重要因素。尤其在多媒体环境下呈现的新品牌，从设计之初就要考虑多种媒体融合应用的可能性和设计方向。在全球品牌的动态化发展中，创立于1998年的MB（Movingbrands）公司帮助诸多品牌在传统品牌设计基础上实现了动态化发展，成为行业先锋（MB是一家依托数字媒体平台为品牌发展提供全面服务的设计公司，现在已经在伦敦、东京、苏黎世和旧金山设有分公司）。与传统的广告设计公司或者媒体公司不同，MB秉承“Creativityforamovingworld”的理念，致力在动态世界中为品牌创建形象，把品牌的蓬勃发展建立在网络、移动媒体等数字媒体和传统媒体的共同传播之上。MB的主要服务客户有瑞士电信（swisscom）、HP、传立媒体（MindShare）、NETFLIX等。设计过程中，MB利用新技术手段，将客户、潜在用户、设计师等联接在一起，设计的目标是通过系统形象的设计（主要是品牌动态形象的建构）在品牌和用户之间建立起高效、新颖、有力的沟通桥梁。由于MB独特的品牌理念，因此在公司架构上与一般的设计或广告公司也有所不同，员工来自不同的背景，拥有各种各样的技能，包括商业顾问和影视制作、文案和平面设计、声效设计等人员。 二、品牌视觉形象动态化发展的主要表现形式 品牌的动态化创建主要来自两个方面：一是源自影视、网络、移动端等屏幕媒体传播的新品牌。如MB为瑞士电信（swisscom)、美食地图APP“ness”以及BBCweatherwatchers等创建的以动态标志和动态色彩为主的品牌识别系统。(图1-3）另一种来自客户对传统品牌在新型媒体应用的认识变化（如nokiasiemens网站品牌，即nokia和siemens两个原有品牌基础上所做的一个网站品牌，图4）。也就是在现有V（I视觉系统设计）基础上，进行的动态化、多媒体化的品牌拓展与更新。包括在原有静态标志、标准色与辅助色、标志变体与辅助图案、吉祥物等等视觉基础系统之上，通过将造型、色彩、材质等视觉要素进行时间维度的延展，听觉、触觉等媒介方式的融入，实现品牌动态化、多媒体化的演绎与传播。由此来看，动态化的过程在一个品牌的形象塑造与理念传达中成为品牌形象新的起点与衍生发展的动力。笔者以品牌动态化中最为重要且基础的标志、字体、图案、色彩等视觉要素为例，结合MB的设计进程，进行品牌的动态化设计分析。1.标志的动态化标志的动态化即动态标志（Dynamiclogos或Dynamicsymbols）。动态标志一般由图形、色彩、文字、运动、声音等几个主要方面构成。可以是标志静帧图形或者画面的连续播放，也可以是几个画面的交替变化，甚至可以依据标志的品格特性进行标志演绎。通过空间、时间、声音等多个维度，将平面标志在二维空间不能完全阐述的理念进一步表现出来。以瑞士电信swisscom品牌设计为例，该品牌为瑞士移动业务服务商，在对品牌的整体需求上，要体现瑞士地域特色与移动服务的行业特点。在标志形象的创意之初，设计者即以动态化的分析、设计模式开始创意，如何使标志形象具备“动态化”特征成为设计的出发点。标志设计以“S”和瑞士“十”字两个主体元素为创意端点，经过与瑞士电信的客户沟通，经过平面设计人员、影视设计人员从不同的时空维度、视听感受去共同创意，最终运用沿纵向轴旋转的方式作为动态化标志的脚本，并进一步完善形成完整的动态标志，以旋转产生的中间定格形象作为品牌swisscom视觉要素。这样的标志极具动态特征，在品牌网站与移动端等屏幕媒体中，标志以不断旋转的动态形式展现（图5），而在平面印刷及二维应用中，标志则以定格形象出现。瑞士电信标志形象从动态标志的定格演化出静态的品牌视觉体系，这一点区别于传统的标志设计方法。2.标志变体与辅助图案的动态化标志变体作为品牌视觉形象的另一重要元素，可以在传统的品牌视觉形象推广中，根据呈现环境与介质的不同，运用各种造型手法对原有的标准标志进行灵活的处理和变化，从而对主体标志起到功能补充的作用。标志变体的动态化多用于品牌标志的网络端、移动端媒体推广中。比如，MB为PIR（PublicInterestRegistry)设计了网络推广形象——Enset，该形象即以一组标志动态化变体衍生而出。作为PIR（PublicInterestRegistry)这个非政府组织向网络推广的形象，在创意之初，Enset以“public”(公众)作为第一要素，以“面向公众”（Opentopublic）作为设计出发的原点（因为该组织建立了独立的博客，以这种方式推进其全球化的合作，使得所有参与者能轻松地分享见解和反馈）。在方案设计中，设计人员借鉴来自不同地区和文化的参与者的建议与信息，最终的标志变体以英文、汉字等多种语言间的动态转换实现，标志形象结合了跨文化的属性，多种信息符号通过动态形式结合在一起，阐释出更加综合、全面的品牌精神。同时，以不断变化的不同民族语言符号随机组合的新形象也为Enset获得了高度识别的特征。（图6）在网络端和移动端的品牌推广中，为了进一步延伸品牌的视觉传播效能，辅助图形、辅助图案的动态化成为众多品牌视觉形象发展的一部分。以MB为瑞士电信（Swisscom）向跨媒体推出APP品牌iO为例来分析。作为一款新型工具（SwisscomiO具备免费通话、聊天、传递照片等多种沟通的功能），iO在不断变化发展的市场中，保证和代表了瑞士电信（Swisscom）的发展方向和领先地位。MB在设计之初便帮助iO确定了其核心的视觉形式与理念阐释，即iO是什么。i代表“我”，O代表“我的世界”，iO则代表着个体与世界的连接。同时，设计团队将iO的视觉形式从Swisscom的主视觉中分离开，形成一个带有动感的新型标志。其中，i是静止的，代表品牌主体理念的稳定；O是运动变化的，代表品牌不断变化的生命活力。而iO中的“i”与“O”又取自于Swisscom中的字母，从而建立了与主品牌视觉之间的内在联系。在色彩设计上，MB为iO建立起具备更多可能性的色彩视觉体系：字母i是单一的白色，与造型的稳定形成统一；而字母O则具有丰富的色彩和充满动态化的造型。在APP的UI设计中，iO的色彩体系得到多样化的应用，通过色彩间的渐变与标志本身的动态化形式进行了融合，衍生出诸多动态化辅助图案。这些强调色彩与动感的画面成为该品牌在终端应用中的界面、背景、动态特效等视觉图案，进一步扩展与提升了品牌推广力。（图7-8）3.品牌色彩的动态化传统的品牌色彩设计主要为基于标准色与辅助色系的色彩设定，在以屏幕媒体应用为主的多媒体环境中，随着光构成、影像设计不断介入，数字色彩、动态化色彩成为品牌推广的一种新方式。在动态环境之下，屏幕更加适合表现色光构成的影像。以色光为特征所产生的图形与色彩具有区别于印刷色彩的更加生动、奇妙的效果，色光的造型能力与色彩表现能力使得基于屏幕的数字艺术表现出现更多的可能性。同时，动态图形中的色彩在时间拉长的图形序列中，通过色彩、图形之间的错位、透叠及变形，无论从叙事上还是视觉表现上都形成新的动态语义，表现力更加丰富。以MB为处于挪威的诺尔辰角（Nordkyn）网站VisitNordkyn所做的设计来分析：该网站以颜色来表示温度的变化，幅度由-25摄氏度至25摄氏度，以造型的变化来表示风力的变化，最终形成多种色彩与样式的多边形，使用户能够通过可视化的动态标志色彩与造型的变化快捷获知天气信息，使品牌具有更强的识别性。（图9） 三、品牌视觉形象的动态化发展展望 未来，在多屏幕、多语言通道、多点触控以及网络技术与全息技术等不断发展的背景下，品牌视觉系统的动态化发展将拥有更加广阔的平台和丰富的构架模式。在多媒体、多屏幕的传播媒体环境之下，设计者与设计团队的任务与工作方式必将在未来发生转变。如何在借鉴传统品牌视觉形象设计的基础上，利用数字技术与多学科的整合力量，在不断变化的市场需求之间创造出品牌构建的新方式，如何为客户在动态世界建立新型、科学的动态品牌视觉形象表达模式与体系，并通过设计使品牌与用户建立更强的情感联系，无疑将成为动态品牌设计者需要考虑的问题。 作者：张亚丽 视觉形象设计论文:导向标识系统视觉形象设计论文 一、导语 随着经济的持续发展，国内会展业发展迅速，各地纷纷建设会展场馆，在体积庞大的会展场馆及复杂的空间环境内，所有与会者对导向标识系统的依赖程度更加强烈，要求也越来越高。一套完善的导向标识系统不仅能够引导来往人群，提供服务信息，也是对展览场馆空间的装饰与美化，能够加强和凸显会展中心的整体视觉形象。从视觉传达角度来说，导向标识系统不仅要按照视觉形象设计系统的规范来设计，还要强化该场馆的视觉形象设计特色，从而塑造出不一样的品牌形象。 二、导向标识系统设计与视觉形象要素的统一 独特视觉形象设计不仅能创造良好的社会效益，带来经济效益，且能提高品牌认知度。会展中心整体的视觉形象设计作为最外显、最直接的表现方式，对会展中心品牌的塑造具有直接影响。而会展中心的导向标识系统是指通过图形、符号、文字、色彩的集合与排列、标识载体形态对繁杂的会展空间人流进行引导，既是帮助人找到方向的系统工程，也是引导人们快速准确地进行视觉识别和获取公共信息的视觉系统[1]。导向标识系统作为展馆视觉形象的重要组成部分，总体规划要规范化、系统化。可现在很多展览场馆的导向标识系统设计与该馆的视觉形象要素不够统一，整体视觉形象不够清晰，形式单调。因此，以下探讨的是会展中心导向标识系统的设计怎样与展馆视觉形象要素相统一，达到强化整体视觉形象的目的，主要从标识系统中图形符号、文字、色彩、标识载体形态的设计方法进行分析。 三、视觉形象要素在导向标识系统中的应用与延伸 在探讨会展场馆视觉形象在导向标识系统中的应用方法前，先分析一个案例——墨尔本会展中心标识系统的设计。墨尔本会展中心是澳大利亚最大的现代化会议和展览中心，其标识系统的设计形式新颖、很具现代感，具有明确的视觉形象。标识系统的设计跟该馆的标志（M的造型）在形式上保持一致，给人独特的视觉感受，图形简洁，色彩搭配合理美观，给人留下深刻印象。标识牌的主要颜色是深灰色、蓝色和白色，色彩对比强烈，标识内容易识别，具有独特的魅力[2]。同时，标识载体形态都是一角被切割的方形，形式简洁大方，与标志的形状相呼应，造型特征明显，很好地强化了该展览中心的整体视觉形象。因此，统一的导向标识系统设计更好地凸显了该展馆的视觉形象，渲染了独具特色的场馆环境。因此，笔者认为在设计会展场馆导向标识系统时应充分考虑会展场馆的整体视觉形象，通过对展馆视觉形象的分析和研究来规范和设计标识系统的视觉元素和标识载体形态，使参观者感受良好的会展环境[3]。首先，标识文字易于识别和理解，同时根据特殊的环境空间和观者的阅读状态，进行相应的调整，如字体粗细、字间距、行距，文字内容尽可能言简意赅。第二，标识系统中的色彩一定要按标准色彩统一执行，还要注意与辅助色的搭配使用。对会展中心的内外空间，通过色彩区分和色彩联系的形式来进行管理，不同区域使用不同的色彩，使观众能够根据色彩轻松识别自己所处的区域。第三，图形在导向标识中的应用比较广泛，能弥补文字传递信息的不足，且直观地、准确地传递相应的信息，增强导向标识系统的视觉冲击力，提升系统的整体性。第四，导向标识载体作为承载标识的媒介，是导向标识最为重要的设计要素之一，其外观造型是导向标识视觉的张力所在，能有效地吸引视线[4]。由此，其造型一定要与视觉形象元素相统一，这样才能更好地强化展馆的整体形象。统一又具变化的标识形态能将不同放置形式、不同功能的标识牌串联成一个整体，增强展馆环境中标识之间的联系，既能满足功能需要又能满足观众的视觉审美需求。 四、塑造会展中心独有的品牌形象 会展中心视觉形象设计的好坏直接影响到展馆在人们心目中的形象。将视觉形象元素融入到导向标识系统设计中，能加强整个展览中心的统一形象，并达到美化会展空间环境的目的，进一步塑造展馆的品牌形象与特色，带来经济价值，提高会展的服务管理水平。 作者：吴兵娥 单位：广东东软学院 视觉形象设计论文:城市视觉形象设计论文 1城市视觉形象功能 城市视觉形象的功能是指在人类生活、生产过程中能提供的功能性保障。好的城市视觉形象能愉悦人的心灵，增强人的生活情趣，提升人的生活、精神品位。城市视觉形象不仅是物质文化的重要组成部分，也具有审美、教化和提高城市质量的精神功能。 1.1物质功能 城市视觉形象最终目的是可以满足人的各种物质需求的，能创造适宜人类生活和居住的环境。（1）方便生活满足人们的生产，生活需要，并为其它经济活动和社会活动起到作用，是城市视觉形象的基本要求，它能为人们在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公车站牌等在提供便利的同时让人们的生活更加舒适。（2）传递信息现代的城市视觉形象设计必须要考虑城市在当前时代的发展和演变，以及满足信息传递的需求。如电子屏幕，可随时更新信息，向人们传递及时的信息。（3）行为管理城市中的部分视觉因素不时地规范着人们的每个生活细节以及人们的行为。如城市中与马路相关的路牌、斑马线及交通标志，公共区域的文明指示牌等，都在潜移默化中约束人们的行为，使城市变得更加文明。 1.2精神功能 （1）文化传承城市视觉形象的营造应该珍视历史文化价值、注重文化的继承和延续，不仅要反映出时代的进程、人们的感情、生活方式和审美情趣，还要包含对城市历史文化的继承，既有时代特点又有历史韵味。（2）心理愉悦城市视觉形象是一种在公共区域里存在的艺术表现形式，能带给人们心理愉悦的功能，使人们在获得审美情趣的同时，把感性的情绪纳入审美过程之中，给人以美的享受、产生美的联想。（3）教育感化城市视觉形象以融合历史、文化、教育、艺术、娱乐等综合元素成为城市的组成部分，承载着传达城市文明的功能，在带给人们良好心理感受的同时，可以引导人们的文明行为，让人们乐于接受。（4）提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市视觉因素的存在目的是协调人与环境的关系，人类采用艺术方法或手段去创造、美化环境，使城市具有艺术美感，激发城市的吸引力，促进城市的繁荣和进步。 2德阳城市视觉形象现状及展望 德阳，是中国重大技术装备制造业基地，代表国内甚至世界机械制造业最高水平，是典型的重工业城市，更加需要精心营造城市视觉形象，愉悦人的心情，使生活在其中的人享受到城市发展带来的人文关怀。 2.1德阳视觉形象现状 德阳作为新兴的工业城市，在努力发展经济的同时也营造着浓浓的人文环境，目前比较典型的城市视觉形象主要有文庙广场、石刻艺术墙、钟鼓楼立交桥浮雕等。 2.1.1德阳文庙广场 德阳文庙广场由主、副两个中心组成，中轴线由北向南设置了流瀑、戏台、观戏区、下沉式音乐广场等，布设了图腾柱和音乐旱喷，安置有座椅、座凳的无障碍通道等设施。文庙广场把儒家的“仁爱”思想赋予了新的含义，从宏观设计到细部处理都体现着人性化的设计理念，营造了一个供市民尽情享受自然、感受文化的休闲空间，为市民平时休闲娱乐等提供了一个平台，在广场里能享受到浓重的人本关怀。 2.1.2德阳石刻艺术墙 德阳石刻艺术墙是我国最大的现代艺术石雕群，运用圆、透、浮雕、建筑与墙体的各种空间组合，表现自然、生命、民族团结等宏大主题。包括形式上与音乐有着密切联系的35个圆拱组成的民族文化长廊；与圆拱对应的32根造型具有浓郁地方传统特色、形态各异、栩栩如生的蟠龙石柱；日月展览廊、音乐廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》；在空间与墙体对应的十二尊生肖柱。 2.1.3钟鼓楼立交桥大型浮雕 钟鼓楼立交桥大型浮雕主要包括28个桥墩，一共有14组，每个桥墩正反两面有两幅用仿古铜堆塑浮雕扣板样式和仿银沥粉浮雕扣板样式做成的浮雕、彩绘艺术作品，选材包括三星堆铜像浮雕、浮雕等德阳历史文化人物或旅游景点。目前已成为人们闲暇及节日放松心情的好去处。 2.1.4三星堆视觉因素应用 三星堆遗址是中国西南地区的青铜时代遗址。在德阳城市视觉识别系统中成功的融入了三星堆元素，形成了与众不同的城市特色，给德阳这个新兴的工业城市添加了浓重的历史痕迹，带来了浓郁的历史文化气息。 3.3.5其它城市视觉形象 除上述比较典型的视觉形象设计外，德阳城市建设中也营造了许多体现人文关怀及凸显城市进步的视觉形象系统，如电子显示屏、户外灯箱广告、景观雕塑、时刻长廊等，既有给人们日常生活提供方便的功能，也给人们提供了休闲娱乐的场所，体现了城市规划者对人的重视。 2.2德阳视觉形象展望 《德阳市城市总体规划》确定的德阳城市发展目标是“建设现代工业化山水园林型的大城市”，把德阳建设成为以国家重大装备制造业和高新技术产业为主导的现代化工业基地，四川省重要的区域性中心城市和山水宜居城市。要实现建设目标，需要在城市发展中在考虑提高经济能力的同时，更要注重在城市建设过程中的视觉形象设计，提升城市品位，建设具有自身特色的工业化宜居城市。 2.2.1地标性建筑 城市地标性建筑可以实现对城市视觉形象的表达与提升，使城市形象更加个性鲜明。德阳现有的钟鼓楼及钟鼓楼立交桥浮雕、文庙广场等都给德阳城市名片添加了独具特色的一笔。在将来的城市公共设施建设过程中，应设计具有德阳本土文化特色的标志性建筑，使其与本地的城市建筑结合，加强城市建筑的地域标志性。 2.2.2道路与交通 道路是一座城市形象的重要标志，也是一座城市重要的人文景观。呈现出了具有社会习俗、历史传统、地方特色等文化形态。与道路息息相关的就是交通，道路的发展制约着城市交通的发展。在德阳城市建设过程中，除修建新的道路外，也要加强对现有道路的改建、拓宽和延伸等，同时注重公共停车场的配套建设。 2.2.3街景与建筑 城市的公共设施一般包括医院、学校、商业卖场、公园等，概括来说就是街景与建筑。建筑是城市中数量最多、占地面积最广的元素之一，城市建筑特色是一个城市的基调。而街景则展示了城市的特有风景。在德阳的城市发展中，应建设具有本地特色的街景艺术，整体统筹规划，避免凌乱、不和谐的现象。 3结语 城市视觉形象是一个城市的无形资产和精神财富，涉及多方面及多层次的内容，其发展和改变是一个长期过程。只要在城市发展的过程中考虑可持续发展，处处体现人文关怀，德阳终将成为一座山水园林城市。 作者：吴新星 单位：四川工程职业技术学院 视觉形象设计论文:小罐茶品牌视觉形象设计探讨 摘要：视觉形象的创意是品牌营销战略的手段，它运用有形的感性形象在品牌定位这一无形的理性概念前提下刺激着消费者的体验，从而使品牌占据消费者的心智。本文以品牌定位理论为依据，以小罐茶品牌营销策略为例，探讨其视觉形象设计的来源及现象，分析其功能和应用价值，并通过这一案例对中国茶创建品牌意识、推进品类分化、谋求共同发展以启示。 关键词：视觉形象；设计；品牌；营销；创意 一、视觉形象设计诠释品牌内涵 根据传统营销学的定义，“品牌是一种错综复杂的象征，它是品牌属性、名称、包装、价格、历史、声誉、广告方式的无形总和”（大卫•奥格威）。事实上，品牌是以卓越的品质、优良的性能和服务赢得顾客信赖，进而扩大市场，取得竞争优势。有品才有牌，优秀的品质是品牌的基础，也是品牌的核心，小罐茶品牌极力体现其自身产品的优异品质，通过广告宣传直观地展现出其在原料、工艺、包装结构等排他性极强的产品信息，均是在传达其产品品质可靠、功能更强等品牌内涵。质量很重要，但还远远不够，品牌的创建不仅仅依靠质量。艾•里斯和杰克•特劳特用定位理论进一步阐明了品牌的内涵：“品牌就是某个品类的代表或者说是代表某个品类的名字。当消费者一想到要消费某个品类时，立即想到这个品牌，我们就说你真正建立了品牌。”小罐茶用具有开创性的包装设计为品牌找到了一个实用而美观的视觉形象识别符号，将产品功能和用户体验一并加以传达，迅速从茶类中脱颖而出，并成为茶类的代表。对于特殊功能的强化可以说是小罐茶创新包装形象设计的一大亮点，似乎可以看作是功能主义观念的沿用。根源于20世纪20年代包豪斯建筑学派的西方现代主义传统观点认为，美（简单地说）存在于游离的高雅中，任何形式的装饰都是多余的，因此功能应该直接决定形式。小罐茶包装设计诉求点在于功能为上，其一为一泡一罐便捷卫生，其二铝制充氮易于保鲜。这种与消费者需求吻合的视觉形象设计何尝不是一种美的设计呢？据介绍，中国高端原叶茶对含水量的标准极高，用纸张、塑料、盒子等都无法保证茶叶的品质，而小罐茶独特的“一罐一泡”铝制小罐最显著的特点是茶叶更易保鲜，同时视觉外型更时尚，携带更方便，冲泡方式更简易。将饮料常用的铝罐包装应用到茶叶上，是一次非常好的创新，就像咖啡胶囊一样，实现了同类产品视觉形象识别的差异化，而茶行业包装或将由此迈入“铝罐”时代，具有品类主导的性质，因此可以说小罐茶用视觉形象设计全方位地诠释了现代营销学的品牌内涵。在大智移云（大数据、人工智能、移动平台、云端）的时代里，产品视觉形象的设计创新需要满足大时代的环境变化并且提供多元化的使用功能，甚至引导消费者追求功能之上的创新体验。小罐茶视觉形象设计系统中的广告设计，以一种讲故事的表现形式传达出东方文化的视觉美感和艺术风格，给受众提供一种独特的获取信息的体验，使其印象深刻。这种设计形式和营销策略即使伴随着反对者的质疑声，令他们无法理解或被认为毫无意义，但不得不说，小罐茶的这次基于营销策略的广告形象设计，其艺术表现力深深地打动了人们。小罐茶视觉形象设计为我们提供了一个欣赏的空间来挑战传统的产品营销广告，使消费者保留了对美的追求的权利和习惯，使该品牌内涵进一步得到延伸。 二、视觉形象设计展示品牌附加价值 IBM有一句形象的广告语“无论一小步还是一大步，总是带动世界的脚步”，不光体现了它对科技的带动作用，也体现在文化上的带动作用。品牌价值不仅表现在品牌能够通过促进企业经济效益增长，进而带来整个社会物质财富的增长上，而且它还表现在对社会文化的继承和发展上。优秀品牌能够弘扬优秀的传统文化，而中华文化博大精深，艺术语言丰富而独具魅力。品牌视觉形象设计应该承担起传承传统文脉的东方精神，令其在现代商品社会中具有更丰富的生命力。小罐茶广告中通过八位制茶大师形象展示了中华传统工艺生产方式，是彰显品牌价值物化形象的生动表达，传递出的是品牌尊贵、高端的独特气质和产品定位以及一种民族精神和价值观念，为其品牌文化传承找到一个很生动的注脚，使品牌附加上一种文化的象征性，给人们带来精神享受，甚至引起民族情感的共鸣。视觉形象中的色彩要素具有很强的主观性，不同民族的色彩表达不同的事物，东西方不同的色彩观念也有很大的差别。黑色为主背景，是中华传统色彩观念“黑色如无所不包，深不可测”的具体应用。老子也强调“知其白、守其黑”，具有返璞归真的东方美学特征。同时黑色具有神秘、高贵、沉稳的心理暗示，迎合追求品味的高端人群的需求，带给人们时尚、尊贵的感觉，黑色也是色彩调和度极高的颜色，配上制茶大师的身份级别或配上精致醒目的小罐色彩均相得益彰，从根本上奠定了品牌可信度的基础，提高了品牌文化附加值，也有助于推进营销策略的实施。单从设计的角度思考，我们甚至可以说小罐茶用茶汤的原色和突破性的黑色建起了一个竞争壁垒。 三、视觉形象设计迎合消费需求 设计离不开创新，关于创新，著名的IDEO公司曾给出这样的建议：创新来自于你对客户深入的观察，你要比客户还要了解他本身，这就是所谓的“客户洞察”。随着社会的进步和发展，消费者已经不仅追求商品品质，而是更加注重情感需求，他们自身的品牌意识也不断增强，一定数量的消费者是在消费品牌而不是消费产品。在这种“需求导向”的市场环境下，客户成为营销策略的中心要素，消费变成一种生活方式和情感表达，满足客户的自尊和自我实现的需要是创新设计开发的根本目标。视觉形象设计通过侧重点不同的述求，能赋予产品不同层次的属性和特征，满足消费者不同角度的需要。传统的茶叶包装，以纸袋、塑料袋及各种铁盒为主，各品牌的产品、外观上很难做到差异化，这种现状，造成了消费者在选择时的困难，缺失了对审美、用户体验和情感需求的重视。小罐茶品牌赋予产品以消费者情感需求的品牌定位，并以物化的形象设计满足消费需求：以统一等级和统一价格，为中国茶做减法，彻底解决茶叶消费买、喝、送的三大需求痛点，用创新产品和体验，让茶真正回归生活，美化生活。邀请日本设计师神原秀夫、苹果AppleStore全球第一家体验店设计者TimKobe，以国际化的视野为中国茶带来全新的形态，提供极致用户体验。把品牌定位用感性的视觉形象不断地输送到消费者头脑中，方法有很多，小罐茶用独创的包装将产品本身直接呈现在受众面前，比任何奇思妙想的广告创意或品牌logo都更容易让人记住并深深地印在脑海中，实现了从客户角度出发，简化信息，给客户留下长久的印象。视觉形象的设计受制于品牌理念，同时也影响着品牌理念的逐渐完善和提升，一旦视觉形象深入人心，形成观念，就会产生情感认同，品牌价值也随之提升。拉里•珀西（LarryPrecy）曾经做过一个啤酒试验，结果表明，当顾客不知道所品尝的啤酒的品牌时，他们很少能找出不同点；反过来，当顾客知道所品尝的啤酒的品牌时，他们的感觉是非常有偏袒性的。说明品牌的价值与顾客对品牌的文化与感情认同密切相关。因此，设计满足消费者需求的视觉形象并维护好这一形象对于品牌整个营销体系的创建至关重要。 四、结论 优秀设计包括什么要素？设计师艾德里安•肖纳希在其专著《Howtobeagraphicdesigner,with-outlosingyoursoul》的最新版中给出如下答案：每项工作结束的时候问自己三个问题。客户满意吗？这项工作有没有利润？这个项目有没有报道价值？如果对这三个问题的答案都是肯定的，那么这个设计将是“优秀的设计”。这一结论难免让人想到最近成为话题的小罐茶营销广告，并对其品牌整体形象设计各要素进行一一比对。虽然就目前阶段而言，统计品牌利润还为时尚早，因为衡量利润的参数有很多方面，但至少通过小罐茶品牌形象设计的面世（并已引起广泛关注），可预测这一站在营销策略平台上开发的品牌形象设计为该品牌的长远利益带来了新机会。品牌视觉形象设计的最初目的是创造身份清晰的识别符号，一个标志、一套独特的色彩体系或一种独特风格。但是仅有识别性是不够的，过去对于拥有一个象征性的符号太过依赖，好像任何产品佩戴上一个花哨的不知所云的logo就可称为品牌了，尤其是那些根本不考虑消费者如何理解，是否便于记忆的被过分解读的logo，这是一个非常不真实的行为，也不符合我们所处的这个由视觉，商业和组织占据主导地位的世界的整体环境。笔者认为，视觉形象设计是品牌营销战略的战术手段，它运用有形的感性形象在品牌定位这一无形的理性概念前提下刺激着消费者的体验，从而使品牌占据消费者的心智。无论是用包装诠释品牌对茶类商品的主导，成为茶类产品的第一，还是用广告展示品牌的社会价值，传播品牌在传统文化的继承和发展的贡献，抑或在视觉形象设计要素的运用上直面消费者心理，使顾客获得一种与众不同的身份认知，其根本归宿是定位品牌，其实也是源于品牌定位的战略需要并且受到视知觉原理的影响。这里不得不提示一个不可忽视的影响因素：视知觉的整体性。视知觉不但具有特殊的选择性，还具有明显的整体性，视知觉的对象是由不同的部分、不同的属性组成的。 当它们对人发生作用的时候，是分别作用或者先后作用于人的感觉器官的。但人并不是孤立地反映这些部分、属性，而是把它们结合成有机的整体，这就是视知觉的整体性。只有借助整体统一的形象识别设计以及对其品牌风格定位的整体把握才能发挥视知觉的影响效果，从而使品牌深入人心，甚至我们可以大胆地憧憬这一作用所带来的受众思维的延伸，类似于格式塔心理学原理，引起人们超越形象本身的想象，使理想的形象不断清晰，唤起人们的情感。从设计艺术的角度看，好的设计要有适用性，能够形象化地传达品牌经营观念。小罐茶视觉形象创意设计的终极目标是品牌的真正建立，但是，谈“建立”还为时尚早，只能说中国茶“诞生”了小罐茶这一品牌，建立是需要几十年的时间来衡量的。中国本土产品实现“消费者以品类来思考，以品牌来表达”仍需继续努力，分化才是品牌真正建立和常青的源动力，达尔文的进化论带来的是“如果没有分化的作用，进化本身创造的世界只会充斥着上百万体积大如恐龙的单细胞原核生物”的思考。企业建立品牌的正道是把握分化趋势，创新品类，创建新品牌，发展品类，壮大品牌，以多品牌驾御多品类，最终形成品牌大树。 作者：甄珠 单位：吉林警察学院 视觉形象设计论文:地域文化下的视觉形象设计 摘要： 大学之所以成之，在于其流淌的那份厚重而无形的文化底蕴和创新精神，大学品牌和视觉形象正是这种“底蕴”的外在表现，追求的是内在精神同外在形式的统一圆融的过程。是理念、行为、视觉系统的一致性的综合作用的结果。本文分析了高校视觉识别系统的内涵，阐述了当前设计存在的问题并提出改进措施，并从地域和文化的角度进行探讨。 关键词： 高校视觉形象系统；校园文化；地域文化 随着近年来适龄高考人数的下降，高校之间的竞争也日益显著。我国高等教育大众化步伐加快，出现“高、大、全”的办学模式，使得众多高校在人们的视野中变得趋同。要想在日益激烈的生源竞争中保持学校的可持续发展，就必须意识到高校视觉识别系统的重要性。 1高校视觉识别系统的内涵与意义 近年来，高校的形象设计多借鉴企业形象识别系统的理念与方法进行研究设计，并构建了UIS(UniversityIdenti-tySystem)理论高校形象设计系统，其正是基于CIS理论。所谓UIS的定义是指：有意地、有计划地展现学校所希望的形象,努力创设适合学校生存、发展的最佳环境,综合运用各种传播手段,将学校的办学宗旨、校园文化和教学科研活动传递出去,以凸现学校个性和精神,与社会公众建立双向沟通关系,从而使社会公众产生认同感的一种战略性活动[1]。高校形象识别系统，主要包括：MI理念识别系统，主要是指学校的办学思想、学校精神等；BI行为识别系统，主要指学校的规划内部管理以及所从事的一切活动；VI视觉识别系统，主要指运用视觉传达方式,通过识别符号来展示学校独特形象的设计系统。 2高校视觉设计存在的弊病 2.1形象设计趋于雷同当下我国各个层次的高校都向大而全的方向发展，校规校训也都同出一辙，高校的形象设计出现严重的雷同现象。其不能真正体现该所学校的自身特点与文化内涵。学校的校徽无法在人们心中留下印象，形象设计变成了摆设。目前我国正大力推进高校教育的各项改革比如“高校协同创新中心”，简称“2011计划”。它将学校乃至区域的优势学科进行整合，依托该所学校的所有软硬件设施打造有特点的学科文化。在这个角度看，地域文化和学科文化在学校视觉识别系统中的地位应该更加突出。 2.2标志设计运用中存在的问题大学标志是将学校的教育理念办学精神，通过简洁的造型、意义以明确的艺术化视觉符号来表现。它不仅是是该所大学视觉系统要素的主导，更是其整体形象的浓缩体现，是应用最广泛、出现频率最高的视觉图像，是统一所有要素的核心。比如中国人民大学，这是创立于北京并且有深厚的人文优势的高校。其标志设计是用三个篆书人来组成，三个人代表“人民、人本、人文”之含义，色彩取自北京故宫宫墙的深红色。其形象设计鲜明独特，是内容与形式相统一的一例证。 2.3标准色的选择和应用中的问题色彩知觉是物质作用于人的视觉器官而产生的一种生理反应，色彩能够表现感情。标准色是学校的代表性色彩，表达学校的办学理念和文化特点。强烈的照射、高浓度和磁波波长很长的色彩都能使人兴奋。凡是波长较长的色彩都能引起扩张性的反应，而波长较短的色彩则会引起收缩性的反应。在不同的色彩刺激下，整个色彩机体是向外扩张或是向内部中心收缩。不同的院校教育理念与定位是不同的，不同的院校对色彩的配适性需要也应不同。但放眼我们现在高校的标准色应用都局限在几种色彩之间。每个色相通过调整它的明度和纯度，都能够给人以不同的色彩感受。在标准色的使用上存在不规范，好多时候是凭肉眼去观察，没有色值的精确把握。标准色应用的规范化,便于视觉形象的传播，有助于和观众的互动和交流。 2.4标准字的设计标准字是高校形象设计的重要要素之一，是其单位名称的组成，应用广泛，涉及面宽。一般包括中文汉字和英语的专用名称。标准字在实际应用中出现的频率极高,可以将学校的信息快速传递出去，它的重要性并不亚于标志。中国书法博大精深，隶书雍容高雅，正楷端庄大方，草书奔放流畅，这种美成为大学形象设计所刻意追求的。要把传统的书法、篆刻运用到现代设计之中，既要保留书法的形式美感，又要经过一定的加工变化。但有的院校标准字的选择简单的从一位名人不同的书法作品中东拼西凑，标准字与标志图形无法统一。现代字体设计是吸收传统书法的精髓进行艺术加工，使得图形与文字能够紧密的结合浑然一体，不能是简单粗暴的将书法字体照搬过来。总之，要保持图形与字体的独特性，以此强调学校的整体风格和个性形象，符合文化理念精神的要求。 2.5综合运用能力不强形象传播可以利用多种传播手段和媒体资源。然而从目前来看，学校多依托学院网站，开办的讲座，招生宣传册等有限的平台进行着视觉传播。而且这类宣传的受众多是在校的师生，很难将宣传受众拓展至校外社会。咎其主因，在于设计之初对MI、BI的考虑不足，导致学校在对外的好多管道中无法或不便使用。虽然各校都做了视觉形象设计，但当校外人员要了解学校时这些设计形象却被弃之不用，不能不说是种遗憾。 3深化解析系统内涵，凸显文化特色及地域性内质 3.1深化解析系统内涵 3.1.1UIS内部系统学校形象识别的内部系统包括：教育政策和法律法规、学校规章制度、组织机构设置，它构成了学校管理的框架，直接影响着学校教学管理的质量和效率，决定岗位的设定及相应岗位的权利责任与义务等，关系着岗位工作者者的工作质量和工作积极性的调动。高校被认为是较高层级的社交场合先进文化的代表。学校的内部系统要靠形象识别系统加以提炼，以准确的表达潜藏的向心力，培育良好的认同感以助推注学校的发展。 3.1.2UIS外部系统在实践中，我们发现学校对内部系统一般都会比较重视，而外部系统往往却受到忽视。学校形象识别的外部系统，学校的外部人际交往活动有着诸多目标公众。不仅要寻求权利的支撑，也要善于寻求专业的支持[2]。要有组织、有系统的主动去展示自我形象，传递文化理念，引导舆论展示学校的品牌形象，赢得社会的认可与支持。 3.2凸显文化特色可以说视觉形象系统是大学的脸面，脸面丑陋惹人厌恶，千人一面又会令人印象模糊，但一张特点鲜明漂亮整洁、气质迷人的脸却能让人过目不忘。学校的景观和所有的指示系统，宣传图形中都重复出现这些特定的文字，使用特定的标准色，不断强化着学校的文化主张。当走出校门，看到这些固定的视觉元素，都能让其回想起学校的文化和回忆[3]。 3.3地域文化的融合一方水土养一方人，由于大学建设在特定的地域环境中，根植于地域土壤中，受一方文化的哺育。在研究大学文化自身的形成时，还要考虑到地域性因素的影响。从而将大学文化的自身特色与地域文化内质特点有机的结合起来，在内容与形式上完成地域文化的融合。凡大学文化特色鲜明的学校，都重视分析地域文化的独特性。换言之，学校文化特色形成流源的必然性之一便是地域文化，地域文化特色都以在大学文化的外在表现为载体，大学文化特色是吸收了地域文化的精髓。大学之所以成之，在于其流淌的那份厚重而无形的文化底蕴和创新精神，大学品牌和视觉形象正是这种“底蕴”的外在表现，追求的是内在精神同外在形式的统一圆融的过程。UIS是一个开放的不断完善与进步的系统，它是鲜活而有生命力的。只有不断贴近大学文化，在实践中检验不断发展甚至超越学校发展的脚步。要有自己独特的办学理念，校园文化，教育思想。不是简单的依靠视觉符号来与公众进行沟通传达，是理念、行为、视觉系统的一致性的综合作用。只有这样才能打造一个个性鲜明，形象独特的适应学校发展的视觉形象系统。 作者：王昕 海 妙 单位：兰州职业技术学院艺术设计系 甘肃政法学院艺术学院 视觉形象设计论文:吉祥文化在品牌视觉形象设计中的运用 摘要： 本文在阐释传统吉祥象征符号本质和内涵的基础上，分析传统吉祥象征符号运用于当代品牌视觉形象设计中的意义和价值，探讨了吉祥象征符号在品牌形象设计中运用的方法。 关键词： 吉祥文化；象征符号；品牌形象；标志设计 在人类的历史长河中，可以清晰地看到世界上各种传统文化的道德标准、哲学观念、审美意识几乎都会有与之相对应的图形符号。中国传统吉祥象征符号本身寓意丰富，蕴藏着深刻的吉祥文化，这是人们世代传承其造型的关键，也是吉祥象征符号能够生生不息、代代相传的根源。中国传统文化中的吉祥象征符号不仅具备了现代图形标识简洁凝练的形态特征，更重要的是它承载着人们追求美好愿望、祈求吉祥幸福的目的。将传统吉祥象征符号运用在现代品牌视觉形象设计中，能够帮助品牌建立良好的意识形象，无论是外在形式还是内在意蕴，都展示了一个民族前进的历史轨迹和文化传统，对我们民族品牌的建立也有重要的意义和价值。 1从文化内涵上解读传统吉祥象征符号 象征符号来源于各民族古老的文化传统，人类的象征世界也变得愈加丰富多彩，为了生殖繁衍而进行的生殖崇拜、探索生命来源和意义的原始图腾文化，宗教文明、趋利避害的祈福文化和吉祥文化等使人类的各种用于祭祀、膜拜、生活、娱乐的象征符号空前丰富。在众多的传统象征符号中，象征吉祥的符号是传统文化中非常重要的组成部分，时至今日传统吉祥符号依然具有强大的生命力，其原因除了它本身的美好形态之外，更重要的是不同民族的人们，尤其是中国人祈求吉祥如意、长寿安康、求富求贵的传统一直未变。它象征了人们生之喜悦，表达人们对幸福美满生活的渴望以及寄托祈福求安的心愿，或者是对财禄、富贵、长寿的追求与向往。由于中华民族有着悠久的文化传统和生活习惯，在感情的表达方面也非常内在、含蓄而隽永。吉祥象征符号，也正是中华民族表现自己思想、意愿、感情、希望的一种独特的表现形式。吉祥象征符号巧妙地运用了人物、走兽、花鸟、文字等形式，通过借喻、比拟、表意、谐音、双关等艺术手法，创造出与吉祥寓意完美结合的图形或美术形式。例如，逢年过节家家户户大门上总要贴上福字，新婚之家到处挂满双喜字样，都是中国传统吉祥符号的形态表现，各种有吉祥图案的或有吉祥寓意名称的事物都会广受欢迎。 2传统吉祥象征符号在品牌视觉形象设计中的价值 传统吉祥符号是传统文化的重要组成部分。品牌的发展离不开文化的带动。品牌是亚文化，它包含了文化所具有的特征，是文化的反映。传统吉祥符号与品牌的视觉形象在本质上是相似的，都属于视觉领域的范畴，是品牌与传统文化各自在视觉表现上的反映。在品牌形象设计中，选用约定俗成且能表现特定品牌理念的常见形象是一种有效的方式。人们对常见的吉祥图形符号的认知几乎有一套相对稳定和完整的社会约定，可以说这种约定关系是理解事物的一把钥匙。例如，人们所熟知的象征多子多福的石榴、象征美好姻缘的鸳鸯等等可以据特定品牌所需而选用，它们能发挥积极的视觉阐释力，比起那些生涩的机械造型，它们更能让受众心领神会。作为设计者，尊重和行之有效地运用这种约定，使大众面对一个品牌形象时有理解的落脚点，是一种巧善而明智的选择。吉祥是人们几千年来共同的向往与追求。蕴含着吉祥寓意的传统吉祥象征符号，在民族品牌形象设计中具有重要的作用。一方面，吉祥是在人们心中根深蒂固、亘古不变的希冀，而这恰恰也迎合了一种普遍的、意识层面的消费心理，在品牌传媒形象上采用吉祥象征符号，其传达的内容和信息更容易被受众所认可和接受；另一方面，传统吉祥象征符号具有文化属性，对传统吉祥象征符号的运用能够塑造品牌的意识形象，凸显品牌的地域性和民族性，从而使受众对商品产生极其浓厚的民族认同感，同时也有利于在国际市场中推广具有中国特色的产品。 3吉祥象征符号在品牌形象设计中运用的方法 现代品牌视觉形象是一种文化的载体，品牌既可以指企业的形象也可以指产品或服务的形象，也就是说品牌形象可独立于企业之外，也可以内化于企业。怎样将传统吉祥象征符号中的精神内涵与品牌视觉形象设计结合起来不断地传承和发扬下去，是值得当代设计界思考的问题。 （1）塑造品牌的传媒形象：对吉祥象征符号特性的提炼与把握。传媒是一种有形的内容，具有物质形态性特征，品牌视觉形象系统具有强大的传播力和感染力，将品牌的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，并通过品牌所有可能的多样的应用项目传播品牌形象。中国传统吉祥象征符号的母体是民族性和地域性的文化艺术源流，通过它的造型方法和表现形式，可以探寻到在各个历史时期其表现形式的发展和演变脉络。这种“形”的发展和演变是对母体艺术形式的继承与延续，也是对其外在形式的衍生与拓展。在品牌形象设计中，对传统吉祥图形符号“形”的应用不是简单的移植和照搬，而是要注重吉祥图形符号的形与意和品牌形象是否相符合，以现代的审美理念，将传统吉祥图形符号中“形”的主要元素提取出来，把解析、错位、反复、对比、重构等现代的设计方法运用其中，把传统吉祥图形符号的造型方法与表现形式进行变形、衍化、提炼、再造，从而设计出吉祥精神、传统神韵和设计目标完美结合的全新造型。在设计国际化的背景中，需要设计人充分把握民族的历史传统和各种象征文化的渊源，并能有效地利用符号学的相关知识，使品牌形象成为既典型又易解的理想化信息载体。 （2）塑造品牌的意识形象：对吉祥象征符号寓意的借用与延伸。品牌的意识形象是非物质形态的品牌形象，是对品牌的精神塑造及品牌所象征的客观事物在头脑中的反映的总和。然而，品牌符号中的能指（以品牌名称和品牌标志为代表）与产品的意义和价值所指的关系并不是与生俱来，也不是约定俗成的。商业集团为追求利益有意识有目的地给生产的商品赋予了新意义，以这种方式来打动消费者，使其产生正面联想，激发消费者的购买欲望。中国传统吉祥象征符号本身寓意丰富，蕴藏着深刻的吉祥文化，这是人们世代传承和迷恋其造型的关键，也是吉祥象征符号能够生生不息、代代相传的根源。这些图形符号含而不露、隐而不显，不仅是一种传统的视觉装饰符号，更是一种蕴含民族精神的本土文化符号。传统吉祥象征符号已经扎根于中国民众心中并形成共识的吉祥寓意，将这种吉祥寓意借用到现代品牌视觉形象所传达的固有内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，让它传递出当下时代的吉祥内涵，使其更具有文化性与社会性，这是将传统吉祥图形符号融入品牌形象设计的关键所在。 随着文化的全球化发展，国际品牌文化的竞争也逐步加强，我们应立足时代的需要，不断地去发掘宝贵的传统艺术文化，去追求和探索艺术的民族性。在现代品牌视觉形象设计的过程中，只有对传统吉祥象征符号在批判的基础上有选择地借鉴，通过现代设计语言转化其形式，把握传统文化精神的真正内涵，注入现代设计理念，才能构建出具有时代特色的民族品牌形象。 作者：臧锐 严甜甜 单位：郑州轻工业学院 视觉形象设计论文:会船节视觉形象设计研究 【摘要】 中国姜堰的溱潼会船节源于南宋时期的“会船”民俗，经千年而不衰，如今成为“清明时节中国最大的水上庙会”，现已成为姜堰重要的旅游资源。本文对会船节的视觉元素进行了梳理，并将“视觉形象识别”引入到溱潼会船节，对现有的视觉形象进行优化与再设计，提出将会船节中的民俗活动以及会船节所反映的民族心理、精神气质、审美情趣等转化为视觉符号融入到文化创意产业中，设计出不仅具有民族特色，还具有时代感的文化创意设计产品。 【关键词】 溱潼会船节；视觉形象；文化创意产业 一、溱潼会船节的由来与发展 （一）溱潼会船节的由来溱潼会船有千年的历史，原名为清明会，又称清明盛会，是当地特有的一种民俗节庆活动。有关溱潼会船的来历，至少有“岳飞抗金”、“朱元璋寻祖坟”、“神童关抗倭”、“祭拜真武大帝”等四种传说。岳飞抗金说。相传在南宋时期，由岳飞率领的义军在溱潼与金兵展开了激烈的对战，金兵大败，但是义军伤亡人数众多。安葬晚阵亡的将士后，当地百姓于每年清明时节撑船到这里祭奠这些无主坟。以后，每年的清明节第二天，来自四乡八镇的船只、船民来此聚会，会船成为习俗。朱元璋寻祖坟说。明朝皇帝朱元璋登基后，想找祖坟祭扫父母。但那时战乱年年，父母死在什么地方，坟墓在那里都不清楚。朝廷的一些谋士便向朱元璋建言，可以在每年清明节的第二天乔装打扮，坐船至江淮一带查访无主孤坟。朱元璋的孝心感动了当地的老百姓，于是，老百姓也效仿朱元璋，撑船去祭奠孤坟，从此演变成后来会船的习俗。神童关抗倭说。明朝嘉靖年间，倭寇侵略至姜堰神童关一带，经常骚扰当地的百姓。有一位8岁的男孩便勇敢的站出来，持竹篙与倭寇搏斗。百姓纷纷撑船助战，一人一篙，既作为撑船的工具，也是战敌的武器。后来，篙子船会也成为了一种练兵习武的形式，在清明节前后进行水上操练，后来逐渐演变成为船会。祭拜真武大帝说。唐朝某年的清明时节，当地百姓在河面得到一尊菩萨。相传，将菩萨供奉起来不仅可以保家园免受水灾，还能保佑庄稼丰收。这尊菩萨便是真武大帝。此后，民众每年的清明节都来祭拜向真武大帝，据说，向真武敬第一柱香能得到最多的福祉和保佑。于是，到这一天，民众就会争相划船前往祭拜，沿习成撑船争先祈福的习俗。 （二）溱潼会船节的特点溱潼会船节在姜堰的下和地区举行。下河地区地势低洼，水网纵横，水位不深，适宜用竹篙撑船，这也是溱潼会船节的第一个特点。溱潼会船节的第二个特点是，溱潼会船是中国唯一一个保存最完整，最具原生态特质的水上庙会活动。撑船祭祀孤坟，祈求平安是罕见的、极具人文价值的民俗，已具备申报世界吉尼斯纪录。溱潼会船节的第三个特点是船的种类齐全。一是篙船。这是溱潼会船的主体船，也是会船期间数量最多的船。每人一根竹篙，篙子顶端会绑一小段布，这是祭祖的标志。二是划船。水手以女性为主，载人较少，一人一浆，桨柄上扎红布。三是花船。不参与比赛，只在船上进行表演。四是供船。这种船是会船节中体型最大的船，用于供奉菩萨和祭祀。五是“拐妇船”，由于船体较小，不仅轻巧而且行动灵活，可以在其他船只中穿梭自如。以前表演的是父母追赶私奔的女儿，后来演变为表演一些滑稽节目的船只。溱潼会船节的第四个特点是民俗活动丰富。溱潼会船最特别的就是清明当天撑篙子船祭孤坟的活动。当天一大早，各村落的船只就会纷纷带着祭品、香烛，鸣炮，前往祭扫孤坟。现在里下河居民依然保留古老的习俗，在祭坟归来后，众人一起回到村中的庙里焚香祝祷，举行演戏、酒会、送篙头3项活动，再各自回家，形成一种非常特殊的景象。（三）溱潼会船节的发展到2015年，溱潼会船节已成功举办十届。每年，现场数万中外游客共赏湿地风情，见证“天下第一水上庙会”的奇观。如今，溱潼会船节正以文化大盛会、经贸大集会、民情民俗博览会的全新面貌呈现在世人面前。当地市政府加大经济投入，会船节期间除了举办盛大的水上船会，还举办旅游节、菜花节、品茶节、美食节等，先后建成溱湖湿地森林公园、麋鹿故乡园、珍禽园等体现水乡湿地个性的景点，开通了湿地风光水上游览线。 二、溱潼会船节视觉形象塑造 （一）视觉元素梳理仪式元素：祈求平安、祭祀鬼神，选船、试水、铺船、赴会、赛船，酒会、送篙头。道具元素：篙船、划船、花船、供船、“拐妇船”、竹篙、船桨、锣鼓。乐舞元素：唱戏谢神、唱凤凰、花担、腰鼓、踩高跷、荡湖船。景观元素：湿地风光、芦苇、油菜花、溱湖八景。装饰元素：篙子顶端会绑一小段布，这是祭祖的标志。旗幡是会船的标志和象征，方形旗子上印着多是村名或宗族祠堂的名称。龙船不仅有龙头龙身，还在船上舞龙。这种群龙汇集在湖上的场面，不仅少见还相当壮观。花船、供船的装饰设计也很多。服饰元素：会船的服饰具有水乡特色。篙手身穿白褂、黑背心、青布裤子，打着白布绑腿。这种服饰叫做"三段头"，或者叫做"喜鹊服"。划船的妇女同样是三段头的装束，蓝花布衣服、青布裤子，讲究的穿白布褂子，头上还扎着花头巾，颈上多了银项圈。现在，会船的服饰基本继承了传统，但开始告别黑白的历史，追求五彩缤纷的色彩。丰富多彩的服饰把湖面编织成一幅幅斑斓的图画。饮食元素：溱湖八鲜（溱湖簖蟹、溱湖青虾、溱湖甲鱼、溱湖银鱼、溱湖四喜、溱湖螺贝、溱湖水禽、溱湖水蔬。白米、茶叶、大驴烧饼、酥饼、薄脆。文学元素：岳飞抗金的故事、朱元璋寻祖坟的故事、神童关抗倭的故事、祭拜真武大帝的故事。 （二）形象标识设计在旅游节庆活动中，其形象标识应包括以下要素：节庆标志、名称字体、配色方案。富有特色的标识有利于节日品牌形象的推广①。溱潼会船节标志设计存在的缺陷：1.应用意识落后目前，溱潼会船节有一个标志设计，但是存在应用不广泛，意识落后的问题。笔者在会船节期间，通过实地调查，在门票、网站、海报等宣传媒介上并没有得到应用，而是通过一段新闻采访视频，查看到了该标志（见图1）。2.表现形式单一国内有很多的旅游节、节庆活动的标志都是以圆形徽章形式表现，并且所占比例很大。例如“中国徽菜之乡美食文化旅游节”、“中国南京国际梅花节”、“中国南京国际桂花节”、“中国龙虾节”（见图2），都是圆形的标志，形式单一过于呆板，过于严肃，没有节日特色，与节日气氛不协调。3.视觉效果不佳现有的溱潼会船节标志设计主体图案色彩单一，缺乏美感旅游节庆标识，未能很好地表现出溱潼会船节的特色。而且在背景复杂、光线多变、距离较远的使用环境上，标志辨认不明显。 （三）溱潼会船节标识的再设计通过对溱潼会船节资料的收集与实地调查，笔者对会船节有了一个较为全面的认识。在会船节众多的特色中，给人留下最深刻的印象是溱湖良好的生态环境和赛船时竹篙如林的宏大场面，这种仪式感是令人震撼的。标志是以特殊文字或图像来表示事物的传播符号。标志是溱潼会船节最重要的识别符号，是节日一切视觉形象设计的基础。对于溱潼会船节的标志设计，既要好看、好懂、好记，又要有节日民俗特色和现代感（见图3）。笔者选取了溱湖水面和溱湖八景之一的“药师琉璃塔”作为主要设计元素，用水墨的表现形式对其进行组合，并对竹篙船和竹篙进行了留白处理，追求空灵简约的意境。溱潼文化节以书法字体作为节日中英文标准字体，隽永的字体展现了节日深厚的文化内涵。节日标准色作为节日形象应用传播中的固定色彩，是品牌推广的行销利器。标识的标准色采用渐变色可以使要表达的形象更加逼真而又真实。会船节标志从塔体的黄色过渡到湖面的蓝色。黄色C:15M:0Y:82K:0,蓝色：C:70M:23Y:20K:0。 三、溱潼会船节与文化创意产业的融合 （一）溱潼会船节产业化发展的瓶颈1.辐射范围狭窄经过实地调查，对溱潼会船的宣传，只局限于会船节期间，宣传时效短，除了在节庆开展前期以及持续活动的一个月内，官方会组织主流媒体，如电视台、纸质媒体、网络媒体等做宣传，但其他时间对会船节和溱湖湿地的宣传非常少。此外，景区的宣传手册和宣传海报也少之又少。在会船节举办期间，无论是在时间的覆盖还是空间覆盖上都远远不够。2.商品开发程度低只有与现代商业环境相适应的产品才能打动消费者。目前，溱潼会船节整体的商品化开发进度缓慢。在溱湖风景区，游客基本买不到与“会船”文化相关或有特色的商品、纪念品，商品开发不力，现有的商品对游客的吸引力不强，大多在其他的景区也可以买到。这种现状在较大程度上降低了游客的购物欲望。3.营销观念滞后目前，溱潼风景区的土特产品多为黄桥烧饼、酥饼，溱湖八鲜等生态产品。不但在产品的材质上较为粗糙，设计感也不足，没有起到为产品加分的作用。而且产品的销售渠道主要依靠私人的小摊和景区内的小商店，没有统一的，正规的官方销售点和一套较为成熟的产品策略及营销战略。 （二）溱潼会船节创意设计开发1.溱潼食品包装设计事宜的农产品形象设计有助于提高农产品的市场竞争力。掌生穀粒是一个贩卖“台湾生活风格”的有机农产品品牌。有机养生的“一齐米”的包装，是用牛皮纸制成传统口袋状外形，搭配上纸藤封口手柄，再配上白色棉纸以及传统书法文字撰写，十分古朴自然（见图4）。对于溱湖八鲜、白米、茶叶等农产品包装设计，应该尊崇“设计追求自然”生态设计口号，运用天然的包装材料，如木、叶、藤、棉布、秸秆等，以溱湖的景色、会船场景作为产品的设计元素，以手绘的形式加以提炼，以简约化的视觉设计和轻量化的包装造型与结构，走出一条生态之路，使溱湖的农产品包装设计既有地域特色又成为生态的环境友好型包装设计。手绘插画的精妙、独到之处在于它们具有更重的“人气味道”，它区别于摄影图片或由电脑绘制而成的插画，让人感觉到质朴、温暖，更有亲和力（见图5）。将手绘插画运用到作品中，并在包装上说明每一种食品背后的故事，让客户对这些原生态的产品有进一步的了解。对于酥饼、薄脆、大驴烧饼等加工食品，可以以有关溱潼会船节的传说、故事以及会船节的仪式符号作为设计元素，以传统剪纸艺术、刺绣艺术、皮影艺术、年华艺术等创作形式来表现图形。民间美术技法是产生于劳动者生产活动社会活动中的，为满足精神生活的需要而应用并流传，很大程度上反映出民众的审美情趣和民俗心态，具有较强的亲和力感召力。此外，在包装上用文字说明有关溱潼会船节的由来，可以进一步加深人们对会船节的认识，对传统文化的理解。2.海报、宣传册、户外展示设计日本在举办“青森佞武多祭”期间，会以中日传说以及历史上的著名人物为题材，制成“佞武多”人形灯笼。其中，有很多水浒、三国人物。此外，这些历史人物作为设计元素，被广泛运用到招贴等宣传物品上营造了节日的氛围。而作为有着悠久历史的溱潼会船节，更可以将会船节的传说，会船的仪式加以设计，以视觉形象运用到海报、宣传册、门票、明信片和灯笼等户外装饰上。3.卡通玩偶设计将会船节中，参与会船比赛的人物造型设计成系列卡通人物，如有的在打鼓、有的在撑稿，有的在划船、有的在表演。这些卡通人物形象不仅可以演绎出会船节的传统文化内涵，还可以运用到各类纪念品和新媒体中。如今，当地市政府加大经济投入，会船节期间，来溱潼旅游的人不仅可以参与到会船的各项仪式中，还可以游览溱湖的美景和麋鹿故乡园、珍禽园等体现水乡湿地个性的景点。麋鹿、白枕鹤等二十多种珍禽，也成为溱湖的一大亮点，将这些动物设计成卡通形象，赋予这些卡通动物角色个性，继而产品化、拟人化、开发周边商品。这些卡通人物和动物将成为溱潼的宣传代言人。4.博物馆与博物馆文化创意商品沉淀了近千年的溱潼会船节其素材及其内涵之丰富毋庸置疑。作为文化创意产业最具代表性的博物馆是文化创意产品设计一个很好的展现平台。建立一个有关于溱潼会船文化的博物馆，不仅可以负载文化传承的使命，也成为民俗展示和文化创意商品销售的平台。会船博物馆文化商品从创意的深度可划分为：1.复制类：会船节船的种类和船的数量之多，成为世界吉尼斯之最。利用复印、制模等技术，可以将船按原型等比例的再现，制作成船模。2.衍生运用类：会船节的服饰也是丰富多彩的，可以将服饰元素直观传递，设计出Q版身着民族传统服饰的玩偶，进行展示和售卖。3.创意类：会船节有祈求平安的内涵，设计者可以在会船节的仪式元素、乐舞元素中提取其更具有意涵的文化符号，透过巧妙的构思，设计出具有祝福吉祥含义的商品。5.趣味互动APP随着智能手机的普及，不仅移动平台游戏的数量剧增，连不少旅游景点也纷纷加入了推出App的行列。比如趣味互动App《韩熙载夜宴图》是故宫博物院2015年隆重推出的作品（见图6）。在App中，玩家可以一边听旁白介绍，一边走进了这3D版的名画中，邂逅主人韩熙载、众宾客和乐师舞妓们。而当你点击特定人物，这些人物就会“复活”，以真人的形式为你弹奏传统南音，跳起梨园舞蹈。当地政府完全可以借鉴故宫博物馆的做法，设计开发相应的趣味互动APP。APP的创意设计内容可以涉及以下几个方面：1.设计一张溱湖湿地导览地图，玩家以虚拟乘坐小船的方式，游览沿线的风景。每到一处景点，点击可以有相关的简介。同时，还可以介绍与会船节相关的历史和民俗。2.以游戏的形式设计会船比赛。玩家可以在游戏中装扮自己的形象，并挑选船只与其他船只或者线上的其他玩家进行赛船，赢取一些虚拟币。这些虚拟币可以兑换当地的旅游纪念品或者等价于货币。3.利用APP可以做纪念品或特产的线上展示与销售。 作者：宗怡 单位：苏州大学艺术学院 视觉形象设计论文:视觉形象设计正能量之体现 一、塑造充满正能量的职场形象的必要性 人们普遍认识到良好的个人形象在应聘中有时甚至比学历更重要。英国著名的形象公司CMB对300名世界著名的金融公司的决策人的调查表明，那些在公司中地位越高的人，越强调形象的重要性，因而也就越注重形象的塑造与管理，并且他们也越愿意雇佣和提拔那些有着出色的外表和能向客户展现出良好形象的人。美国洛杉矶大学心理学教授马瑞•比恩博士在多年的调查中得出的结论表明：在求职者应聘的过程中语言只占7%；语调占38%；视觉（即形象）占55%。一些大公司的人事部门主管认为：“个人形象是至关重要的，职员代表着公司的形象，职员的形象直接反映着产品的质量。”由此可见，在应聘环节中如何通过视觉形象的塑造传达应聘者自身的正能量非常重要。 二、职场视觉形象的正确表达，改变设计理念是前提,技能技巧是设计的保障 （一）改变设计理念，提高审美能力，做到个性美与和谐美的统一。 大学生受到网络媒体的影响比较大，他们很容易接受新生事物，往往根据个人的喜好盲目地追赶潮流，或者想要张扬个性，而又缺乏正确的审美观的指导，在个人形象上过于搞怪或者不顾实际生搬硬套。正确的审美观是决定一个人如何包装自己的总的思想指导。过于个性会显得过分张扬，只能迎合小部分人的审美喜好，比如时尚行业、演艺界或者设计行业的工作者。而和谐美是被人们普遍认可的最朴素自然的极具正能量的美，它更容易被所有人接受。但是过于朴素往往会显得平庸和缺乏个性。各人的风格特征不同，岗位需要也不尽相同，因此，正确的设计理念应该是在细节上适当突出小小个性的和谐美，即要求应聘者做到个性美与和谐美的统一。从心理暗示的角度看，那些过于追求时尚个性的人总会给人不务实、不可靠的感觉。有异性倾向或者过于性感的个人设计在职场都是普遍不受欢迎的。那些不顾实际的生搬硬套往往令人感觉不伦不类。职业套裙搭配小小的丝巾的设计为什么被广泛接受，正是因为职业套裙的简洁、低调、精致、干练，搭配上象征女性温柔的柔软的丝巾设计，使职业女性的职业感和女性的柔和美相得益彰、刚柔相济在同一个人身上，显得既和谐又统一。 （二）紧扣职业主题，提升个人形象设计的技能技巧，打造正能量的职业形象。 1.求职面试要体现自己对职业的认同感和个人可信度，充分地了解造型物语，合理选择造型元素，细心揣摩应聘岗位的需要，从而提高个人形象与职业需要的完美匹配度 有些同学在造型中大量运用粉色和蝴蝶结等可爱的造型元素把自己打造成可爱娃娃，为求个性和完美却降低了自己求职中非常必要的职业认同感和可信度。还有的同学一身非主流造型，刻意强调十足的个性和时尚感，使面试方担心在工作中其个性难以驾驭。此外，女生尽可能不要佩戴首饰。如果一定要佩戴，可以选择造型简洁的铂金或银色耳钉。最好避免黄金饰品和过于个性的设计，佩戴数量上不要超过两件。女性清新的马尾、规整的简洁盘发、中明度色调的服饰、淡雅柔和的妆面；男生整洁的职业套装，正确的着装，浅色调干净的衬衫、健康的肤色、清爽有形的发型、洁净的双手，都是可以体现初入职场的大学生清新活力、踏实进取、勤奋好学的正能量元素，这些都可以使得用人单位对求职者的未来预期有足够的信心。 2.遵循“TPO”的设计原则因职而异、因时而异、因人而异、因地制宜、知己知彼地设计个人充满正能量的职业形象 要应聘什么职业就要给自己一个合适的形象定位，成功才会有更大的可能。“TPO”即时间、地点、场合的英文缩写。造型的妆面、发型、服饰选择一定要注意随着时间、地点、场合的变化而变化。职业场合、上班时间一定要穿着职业装充分地体现严谨干练的职业形象。应聘推销员工作一定要西装革履以增加可信度，过于休闲则会使别人有不可信的心理暗示，谈判的成功率一定会大打折扣，毕竟职业场合的谈判不同于菜市场的讨价还价。应聘外企的着装更是不可不顾“TPO”原则乱穿衣搭配，以免贻笑大方。清新淡雅的妆面、含灰度较高的服装色彩、和谐统一的衣着搭配、低调柔和的饰物搭配、健康规整的发型设计，对于体现自然、淡雅、干练、稳重、务实、阳光的公务员及文职人员形象都是非常必要的。演艺行业、设计行业的应聘者则可以通过风格、色彩、材质、对当下时尚元素的运用、甚至看似有点反常规的对比搭配来体现自己独特的视角和捕捉、把握时尚的能力。此外，造型还要根据职业职位的不同、自己性别、年龄、个人风格的特点、所选公司的领导层国籍、信仰、喜好、民族特点、民俗禁忌、公司地理位置做到知己知彼，不合时宜的穿衣搭配只会令个人素质大大减分，与正能量的表达是背道而驰的。设计时要避免选用有辱民族图腾信仰的图案或文字，避免穿着全黑的容易引起不良联想的服饰。外企职业应聘时切不可穿着被西方人认为有不雅职业的着装标识的服装，办公场合一定要着正装。应聘服务人员、勤杂工时佩戴眼镜、打扮过于时尚、长发松散、修饰精致的美甲或留长指甲都是不合时宜的。应聘营销员可以靓丽时尚一些，应聘银行职员或主管时最好穿着较深色套装可以增加自己的可信度，搭配浅亮色的衬衫、丝巾或者胸针既可以显得不那么呆板又可以很好地提升个人品位。 3.从心理学视觉感知的角度运用“形”与“色”相结合的表现原则来表达形象的正能量 良好的职业形象需要在表达理智感的同时适度展现个人的风格。心理学认为，形状与色彩都会对我们的感知判断起到非常重要的指导作用，因此，形与色的正确选择是整体造型成败的关键和基础。从视觉心理学的角度看，直线、曲线可以表达非常丰富的内涵。当我们需要表达更多阳刚、干练、理智、领导、积极的一面时，可以在造型上大量运用直线条的造型手段，反之，曲线的设计代表女性、柔和、软弱等等，它可以给我们带来更多的亲和力、细致感，然而却不可以矫枉过正，当我们把其中一种元素运用太多时又会给人留过于个性的印象而难以被接受。人们对于色彩有着心理的感知，运用好色彩的心理暗示对塑造职业形象、增强正能量大有裨益。塑造阳光的正面形象首先要有好的气色，白里透红莹润饱满的皮肤永远是被大家公认的健康肤质，对于那些肤色较暗沉的人不妨在偏暖色调的底色调整之后以橙色系腮红为主适当调入粉色，更能够收到和谐健康的色彩效果。深色的服装会显得过于沉重，而鲜亮色往往又显得不够庄重，这时适当地运用色彩的明度对比进行小面积的点缀会起到意想不到的表达积极态度的效果。过于闪亮的服饰会彰显潮流时尚感，不太适合职场服饰。不论发型还是妆面、服饰，当对比过于强烈的时候都会使人产生不够庄重的感觉。因此，文职人员职业形象的色彩对比基本上都是建立在柔和对比之上的。 4.抓住设计重点通过调整人体比例关系打造个人形象可以收到事半功倍的效果 人体的被关注点最重要表现在以腰部为分界的身材比例关系和胸部以上的以面部为中心的黄金三角区。线条决定轮廓，色彩对比往往给我们带来视错觉，两者很好地结合可以使我们最大限度地调整好我们的身体比例，不合体的衣着、不合比例的五官结构都会带给人拖沓、滑稽、不庄重的感觉。为此，要通过线条和色彩的对比运用，以构建合理的人体结构的比例关系，带给人稳重、大方、得体、干练、利落的美感。在个人形象设计时既可以通过腰线设计的高低也可以通过腰部色彩与上下身的协同关系调整上下身的比例，身材的比例还表现在身高和胖瘦的比例是否协调，设计者可以通过纵横向线条的分割，也可以通过深浅色块的收缩与扩张的心理暗示来调整人体的胖瘦。面部比例关系重点表现在三庭五眼的关系，通过化妆色彩的运用和发型设计完全可以达到较为理想的效果。初入职场需要良好的个人形象作为自己的第一张名片，正能量视觉形象设计仅此还是远远不够的，然而至少可以相信，大学生应聘者通过专业、正确的职场形象设计指导，必定可以做到在应聘中充分展现自己的正能量，为成功应聘锦上添花！ 作者：戈丽芳单位：江苏省淮安市淮阴师范学院音乐学院 视觉形象设计论文:三维视觉形象设计的应用 一、中国元素对于动画形象设计的意义 （一）动画形象的特征及其设计 1.动画形象的特征 动画作品的灵魂就是动画角色形象。一个优秀的动画形象往往凭借奇特、夸张的造型设计，幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而贏得了各个年龄阶层人们的喜爱。动画集中了人世间的善恶是非、人情冷暖，表达了人们对真善美的追求。英雄往往被刻画得高大威猛，不畏艰险，朝着自己的目标努力奋斗；母亲是善良、博爱的化身，爱护子女、无私奉献；恶人则是自私自利、不择手段，处处与英雄为敌，令人深恶痛绝。动画角色形象不仅能够满足人们对真善美的追求，更能够折射出一个国家的民族特色。动画角色造型是设计师们将自己对祖国、对民族的爱注入到自己的艺术创作中，运用符号化的“语言”将带有民族特色的形象传播开来，以引起观众的共鸣。随着动漫产业化的进程不断加快，动画角色形象的商业价值日益受到人们的关注。成功动画角色形象，将产生巨大的经济效益。动画明星将成为动漫产业盈利的重点。 2.动画形象的设计 动画形象设计要在符合故事情节要求及动画整体风格的基础上，实现造型上的出其不意、以奇取胜，使作品具备更强的视觉冲击力。在动画角色形象设计中，主要把握以下几点：抓住角色的性格特点动画片中的角色造型，同普通影视剧中的角色一样，拥有自己独特的性格，或刚强、或柔弱、或敦厚、或狡诘。如秦琼的性格特征是正直、侠义。正是这种性格加上一些其它的硬件如武艺高强，使他获得声望和凝聚众人的基础，成为青史留名的大英雄。在设计过程中要抓住角色的这些性格特点并加以突出，注意与其他角色在性格上拉开距离。强化角色的身分要素角色身份是动画角色在动画故事中所具有的独特的地位及相应的特征，是动画角色造型设计中不可忽视的要素。只有确定了动画角色的身份特征，设计师才能发挥更多的想象空间以表现角色的个性，使视觉形象深入人心。如秦琼的身份是随着时间的推移而变化的，主要有“唐朝大将”和“门神”两种，动画作品中应定型于前者。在设计中就要围绕这一身份特征进行体貌和配饰上的刻划，以保证其形象的完整性。表现角色的地域特点动画创作中的时间、地点、内容等是动画故事构成的重要因素。作为故事发生的特殊背景、地点所具有的地域文化特征，对动画角色的设计有着重要的影响。秦琼出生于齐州历城（今山东济南）。山东，近山濒海，富庶之乡。加上后天多次的人口迁移、血统融合，造就了山东人身材高大；加上其它因素特别是儒家文化的熏陶，促成了山东人正义感强与义薄云天的豪侠义气、路见不平的侠骨英风和正直善良的古道热肠。文学小说中的秦琼：“身长一丈，腰大十园，河目海口，燕颔虎头”“面如月滿，身若山凝”“身材凛凛，胸脯横阔”，“与人出力，便死不顾”这些描写也就顺理成章。突出角色的时代印迹动画同其它文学作品一样是源于生活又高于生活，尽管动画角色造型具有夸张与变形的特点，可以展开天马行空的想象，但不能脱离生活，否则就是无源之水。秦琼从出生到离世经过了四个朝代：即出生在北齐，儿时在北周，成长在隋朝，成名在唐朝。我们刻划的秦琼是一个唐代战将，所以只能给他赋予唐代的审美形象。 3.总之 按照动画角色形象设计的基本规则进行动画角色造型设计，要随着不同的故事与情节而变化。特别是在目前的市场经济环境中，动画角色造型应该是一种艺术欣赏价值与艺术经济价值的综合体现。如何将动画角色造型的艺术性的创造与商业性开发有机结合，是动画造型设计师面临的新课题。 （二）中国元素对于动画形象设计的意义 中国元素是中华民族在数千年融合、演化与发展过程中逐渐形成的、中华各民族人民创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理，具有中国特质的文化成果。它包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素，如著名建筑，著名历史人文景观，重大发明创造、创举，民俗节日，手工艺，服饰，特色食品，传统戏曲、乐器，体育运动形式，重要学术思想、著作，著名历史人物，著名自然景观，动、植物类（含图腾、吉样物），等等。中国元素不完全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。中华民族经过几百甚至几千年的锤炼，积累了无数的精华和厚重的文化，传承和发扬中国特有的传统艺术元素，比如戏剧脸谱、门神年画、民间皮影、木偶泥偶剧、水墨绘画、民间剪纸折纸、民间谚语故事、敦煌壁画等将为我们的角色设计注入独特的内涵。这些中国元素具有浓郁的装饰趣味，非常符合中国人的审美心理和民族个性。在动画角色形象的设计中吸收传统艺术的精粹，包括造型、风格、材料、色彩、音乐等，有利于创作出属于我们自己独特的民族角色。对于外来文化，我们可以用其所长，但不能受其所控。只有从中国传统文化精粹中挖掘艺术设计元素，中国元素的动画角色形象设计方才可能重现当年中国学派之辉煌。 二、中国元素在秦琼三维动画角色造型设计中的应用 （一）中国历史人物秦琼概述 通过对部分史料、文学作品中关于秦琼资料的筛选（主要是诸圣邻的《大唐秦王词话》与袁于令的《隋史遗文》）和网上关于秦琼资料的搜集，并参照一些关于秦琼研究的成果，将秦琼的基本情况介绍如下：秦琼，生年不详，卒于公元638年，字叔宝，齐州历城（今山东济南）人，唐朝开国将领，凌烟阁二十四功臣之一。备受大家所熟悉和喜爱，被人们敬为门神。秦琼家世平凡。其祖是北齐领军大将秦旭，父是北齐武卫大将军秦彝。秦彝殉节而死，秦琼由寡母抚育长大。少时的秦琼好打不平，最懒读书，只好抡枪弄棍，厮打使拳。在街坊市上，好事抱不平，与人出力，便死不顾。人们见他勇武仗义，又听母亲训诲，就叫他“赛专诸”。成人后体形高大，威猛骠悍。由于他的义气与骠悍，在家乡拥有了一定的知名度。十八岁当了捕快，缉捕盗贼、保护百姓、善良和蔼、仗义疏财。秦琼武功盖世、才智过人，兼擅秦家锏罗家枪两大绝学，拳脚功夫被称神拳太保，箭法可谓是“百步穿杨”。逾弱冠之年就做了兵马大元帅，统领三军。秦琼胸襟广阔，心怀天下百姓。他追求天下太平，百姓安居，为了这个目标曾参加战斗200余次。为保卫大唐江山立下了赫赫战功，赢得了官方和民间“孝母似专诸，交友赛孟尝，神拳太保，双锏大将，锏打山东六府，马踏黄河两岸，威震山东半边天”的美誉。关于秦琼的体貌特征，《大唐秦王词话》（下简称《词话》）描述：“彪背熊腰石间玉，虎头燕额人中龙。”《隋史遗文》（下简称《遗文》）对秦琼的形象则有多元而具体的描写：“生得身长一丈，腰大十园，河目海口，燕颔虎头”；“轩轩云霞气色，凛凛霜雪威棱。声动三春雷震，髯飘五柳风生，双眸朗朗炯疏星。”“身高八尺，身材凛凛，相貌堂堂，一双眼，光射寒星。两弯眉，黑如刷漆，胸脯横阔，有万夫难敌之威风，语句轩昂，吐千丈凌云之志气。”“面如月滿，身若山凝，飘飘五柳長髯，凛凛一腔杀气。”从这些引文中不难看出秦琼身材高大，气宇轩昂。这是一种“形”与“神”的结合，充分体现了中国的传统造型艺术独特的东方魅力。秦琼是一位勇、谋兼备的战将，对他的坐骑与披挂《大唐秦王词话》也作了精彩的描述：秦琼“全装披挂，果然是虎将丛中领袖，英雄队里班头．戴一顶狮兽口嵌鸦青缨簇绛烂银盔，披一领珠络索拱祥云真锁幅靛青袍，挂一副绿绒穿排鹰翅赛唐猊银叶甲，系一条称熊腰妆异宝翠玲珑镶金带，穿一双踏宝凳蹑飞云乌犀兽软皮靴，弯一张赛鹰鹯落鸿雁龙角靶花梢弓，插一壶穿铁铠透征衣点钢凿雕翎箭，擎一杆刺三魂追七魄明如雪火尖枪，悬两条妖魔惧神鬼惊皎如银镔铁简，骑一匹猛如龙威胜虎惯追风呼雷豹。”这一段对全副武装的秦琼的描写，把他所穿的衣服，所披的铠甲，所携带的武器，所骑的战马描述得淋漓尽致，极力渲染了他的勇猛威武，为我们活画出一个威风凛凛的虎将形象。无论是官修史书，还是文人笔记或是传记小说，它们记载的秦琼事迹，或许有某种程度的夸张，但基本上是写实的。它们共同为文学作品中的秦琼这一人物形象及其故事的演绎提供了真实性基础，为本次对秦琼三维视觉形象设计的探讨提供了可靠的资料。 （二）中国元素在秦琼三维视觉形象应用中的表现 中国元素应用于秦琼三维视觉形象设计，不仅仅表现在对传统造型形式的引用、提炼，还包括对中国文化精神的领悟和传承，使动画造型富有时代特色和民族个性。中国传统造型艺术不像西方绘画那样讲究比例和透视的精确，而主要是凭目察心记，讲究的是“外师造化，中得心源”。表现方法是： 1.形神兼备，以形写神 形，指形体。对角色形体的刻划是三维视觉形象设计的第一步，也是关键的一步。神，指气质，是精神风貌的表现。神，是通过对形体的刻划才能表现出来。要经过平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味，达到“形神兼备”效果。三维动画人物角色造型中的“形”，主要由头部、躯干及肢体等部件构成。对人物形体的刻画，主要为对头型、脸型和五官的描绘。对五官的刻画，要注重眼睛的“传神”。《词话》与《遗文》对秦琼的体貌特征进行了描述：秦琼“身高八尺、身材凛凛、彪背熊腰、虎头燕额”“河目海口、一双眼，光射寒星。两弯眉，黑如刷漆”，“轩轩云霞气色，凛凛霜雪威棱。声动三春雷震，髯飘五柳风生，双眸朗朗炯疏星。”通过这些的描写特别是对胡须、眉毛、眼神的刻划，中国传统戏剧角色中的“净角”形象，自然进入观众的眼帘。将秦琼刻划成古代武将的三维视觉形象，首先就要抓住秦琼这角色的身份、性格特点，给他恰如其分地定型，其次刻划其的装束、配饰、武器及坐骑等。《词话》通过“戴、披、挂、系、穿、弯、插、擎、悬、骑”一连10个动词（或形容词）把秦琼所穿的衣服，所披的铠甲，所携带的武器，所骑的战马描述得淋漓尽致。我们便以这些以文字描述为基础，通过三维动画造型技术，运用夸张与变形的艺术方法，按照“原画线稿设定—模型综合制作—贴图技术应用—肢体动画设计—整合输出—渲染合成”等技术路线，将一个勇猛威武，气宇轩昂的武将形象送到观众的面前。 2.色神同体，以色衬神 色彩对于塑造角色的个性心理、渲染神韵有着不可替代的作用。我国民间艺术创作积累了用色配色的宝贵经验，像“红怕紫，紫惧黑，黄喜绿，绿爱红、红靠黄，亮晃晃”；“黄马紫鞍配，红马绿鞍配”等等。运用这些色彩心理学的知识不但可以交代环境、还能增强视觉美感。秦琼面部“轩轩云霞气色”，象征秦琼年轻、健康。装戴披挂：戴：鸦青装饰，绛（红）缨，银（白）盔；披：靛青袍；挂：绿绒穿，银（白）叶甲；系：镶金（黄）带；穿：乌（比黑色淡，比灰色深）犀兽软皮靴；插：雕（褐色）翎箭；擎：明如雪（白）火尖枪；悬：皎如银（白）镔铁简；骑：呼雷豹（多色带斑）。以上这些颜色的匹配，充分体现中国传统的设色习惯和用色规律，使秦琼这位刚跨而立之年的武将形象更加完美，同时还反映了中国古代民间艺人在铸造、织绣、雕刻与着色等艺术上的独具匠心，彰显了中国民间艺术的魅力。中国传统色彩在世界上独树一帜。千百年的文化底蕴形成了极具特色的传统色彩风格和面貌，是一个国家的文化表现。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染和作品主题的揭示，直接关系到动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。在秦琼三维视觉形象设计中，只有把握传统的设色习惯和用色规律，结合其性格身份形态进行色彩配置，就能塑造出具有独特个性角色形象。 3.动形合一以动传神 动作风格的设计与人物性格的形成息息相关，一部好的动画片必定要有好的动作设计风格才能充分传达出故事情节和人物性格。在三维动画角色造型环节中，角色的神韵很多是通过角色的表情、姿态等来传达的。角色的一举一动、一招一式、一颦一笑，不但体现动画的节奏性和动作的流畅性，还会展现出角色的个性神韵等。所以很多成功动画角色背后，创作者会花大量时间去斟酌角色动作，让角色荧屏更加形象饱满，以此贏得观众共鸣。秦琼兼擅秦家锏罗家枪两大绝学，挥长枪：近用“粘、随、滑、脱”，远用“劈、崩、挑、砸”，动如雷震、势如破竹、摄人心魄；舞短锏：“初时两条怪蟒翻波，后来一片雪花坠地”。箭射技术是“悬針滾豆、百步穿杨”。武术是中华民族传统文化的瑰宝，是东方文化的一颗灿烂的明珠。中国武术是中国人民长期积累起来的宝贵文化遗产，彰显着中国精神。对秦琼习锏动作的制作，要在把握历史、重视原型的基础上，运用“夸张”、变形艺术手法，采取三维动画角色动制作的技术手段，设计出“初时两条怪蟒翻波，后来一片雪花坠地”的三维动画，并使其流畅、自然，达到“以动传神”的效果。中国文明源远流长，我们的民族文化是一座资源丰富的宝库，从中挖掘我们的民族文化符号，融合到我们的动画角色设计中，形成有中国文化底蕴的动画角色，进而形成中国样式的动画风格，这是我们动画创作者的义务和责任。中国元素秦琼三维视觉形象设计，就是将古代作品中秦琼形象运用动画角色造型设计的表现方法，通过计算机技术和3D软件将凸现中国传统文化的秦琼三维视觉形象在虚拟世界中展现出来，变读者间接的思维认识为观众直接的视觉欣赏。（本文来自于《黄冈师范学院学报》杂志。《黄冈师范学院学报》杂志简介详见.） 作者：万俊单位：陕西师范大学新闻与传播学院

视觉传达论文:视觉传达专业素描教学的优化 一、视觉传达专业的内涵分析 如何使信息更为直接、准确、有效、积极的传播就是图形创意的目的。具体到商业性设计中，设计师设计出具有信息承载功能的创意图形，把它具体运用到产品设计中，即与产品结合，加载信息，然后通过物质传播媒体传播，最后到消费受众主动或被动接受图形信息，消费产品或消费图形信息，就完成了一次图形设计到应用消费的基本过程。图形创意教育是培养学生图形创意能力的主要途径。它承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维能力引向专业所需的方向与方法的重任，可以减少进入专业设计课程以后的阻力，是每一个平面设计师必经的教育阶段。在学习中形成的图形创意能力的大小甚至决定了一个平面设计师设计能力的大小，是其最终设计潜力的基本标志。在我国目前视觉传达专业的图形创意任务主要由设计素描课程承担完成，但是从课程的名称、课程设置、教学任务、教学方法等都存在着理解和操作的不足和误区，我们应该把视觉传达专业的设计素描教学从传统的造型能力的培养转到以图形的认知、研究、创意、训练中来，突出设计素描和专业学科的结合，从而充分发挥设计素描的作用，为学生的后期设计实践提供动力。 二、视觉传达专业设计素描教学问题的原因与现状阐释 （一）教学思想偏离 主要原因是由于我国设计教育相对滞后。现在在岗的教师主要是造型类专业毕业后“改行的”，即通过自学、进修等方式而转专业进入设计教育领域的。他们容易把造型艺术中个性的、主观的、独立的、纯精神的思维方式也带到图形创意的教学中，把素描的教学看作是纯艺术的表达与表现，使其脱离了设计艺术应该具有的共性的、市场的、理性的、产业化的特点而异化。还有个别学校受经济利益的驱动盲目扩招，造成师生比严重失调，有的甚至达到1：50，这都不符合艺术教育的规律，同时也对图形创意课程的教学造成了影响。 （二）课程定位不准 在整个视觉传达专业课程结构中，首先，据估计有40%左右的院校实际上没有把素描教学的重心转到图形创意中来；其次，不能准确定位三大构成与图形创意的关系，课程体系混乱。比如：有的用图形创意取代平面构成和设计素描，有的把图形创意和三大构成合成一门课程教学，有的用平面构成取代图形创意课程等，这些做法都是没有明了基础课程之间的关系、各有的作用、目标地位造成的。三大构成解决的是在二维平面领域、三维立体领域、色彩设计领域内形式美的构成规律的问题；设计素描是解决设计思维拓展和设计的表现能力问题，解决的是如何处理图形与信息传输、信息承载与图形设计的问题。他们概念不同、任务不同、在设计教学过程中所处的阶段和层次也不同，其作用也不能相互替代，并且都是不可缺少的。 （三）理论体系缺乏 因为图形创意教学是一个动态的不断变化的过程。要结合市场、结合学生、结合生产、结合教学目标变化，知识更新快，稳定性弱。很多院校感到可控性差、教育成本高、评价机制不完善、可操作性差等原因，没有结合自己学校实际培养目标，结合市场需求建起自己的课程理论体系和训练、实践体系。出现两种情况：一种是认为可有可无；一种是随便搬套其他学校教材和教学方法。 （四）项目教学缺乏 大多数院校图形创意课程都处在理论化的基本训练中。大多数以抽象的、个别的、说教的理论进行图形创意练习。缺乏大量结合市场的具体的项目、具体的案例的分析研究，缺乏对图形创意后期阶段的研究，比如在消费领域所涉及的工艺、材料、市场、经济、技术、售后反馈等方面的研究。从侧面限制了学生对图形消费或图形创意设计的全面的、全程性的、整体性的把握，缺乏对应用、对市场、对研发、对消费受众的关注，这是一个急待解决的问题。 （五）教学方法单一 在图形创意的教学过程中，一般以教师讲授基本理论、举例分析、布置作业、讲评作业几个阶段为主，教法较单一。教师以指导者的身份居高临下指导，学生被动接受，压抑了学生的积极性，学生也不太喜欢讨论。创意来自于灵感，灵感来自于反复的比较思考和多种思想的碰撞。交流使思想多样化，是产生灵感的最有效方法和途径。争论使多种见解并置，并衔接衍生新的思维。养成思考交流的习惯和培养一个平等讨论、互相交流学习的良性氛围与环境对图形创意的教学有着至关重要的作用。 （六）综合素养不足 我们在教学过程中还要加强学生在文学、哲学、社会学、经济学、传播学等社会学科方面的基本素养，使学生提高综合文化素养才能根本提高学生处理图形和信息的能力，才能使学生设计出有品味的作品。 三、视觉传达专业设计素描教学改革的理论架构 （一）提高课程认知层次 教师素质是多方面的，在此我们只是针对视觉传达专业图形创意教学的问题而言。首先，教师要提高认识，从图形创意的地位作用、课程理念、课程目标、课程功能、课程设计、课程实施上对图形创意课程有个高度的认识和整体的把握；其次，提高自己的综合修养，加快自身的知识更新速度和更新能力；再次，加强实践增强与市场的联系，提高知识的应用能力。学校要加强“双师型”教师的发展，鼓励教师加入各种专业学术团体、参加各种设计项目招标和各种设计大赛。 （二）建立完善的课程体系 学校要结合自身培养目标、生源素质、市场需求建立和完善图形创意课的教学体系。包括课程理论体系、训练体系、实践体系、评价体系等。从课程理论依据、目标定位、教师教材、教学大纲、监督测评等各个方面对课程的实施过程和效果进行管理。 （三）加强实践性教学 就图形创意的教学而言，要在原有的课时比例中加大应用性课程的比例，具体地说就是要加强图形创意与具体设计项目的结合性研究训练。多围绕项目以方案研究来进行教学。学生在应用图形中就能扩展认知范围，提高分析应用图形信息的能力，加强图形应用后期阶段的学习，增强整体的、综合的把握视觉传达图形设计的能力。 （四）多样化教学方法综合运用 这是至关重要的一点。首先，教师要改变教学观念，要和学生平等交流，鼓励学生用讨论合作的办法来解决问题，完成项目。鼓励学生用多种快速的思维突破法群体思考；鼓励学生对一个问题进行多角度、多方位、多层次的挖掘分析；鼓励学生的合作精神；鼓励学生思维的独创性和原创性；培养学生的设计师素养。其次，教学手段可以多样化，并且应该灵活多样。图形创意课是一种思维和设计表现结合的课程，应采用开放式的教学方法，不必要受传授式教学的限制。课堂可以非常活跃，甚至无主题、无任务授课；还可以到公司、工厂、大街上去上课，效果才是教学的唯一标准。 （五）提高思维创意能力 鼓励并组织学生对诸如舞蹈、绘画、音乐、戏剧、戏曲、电影、文学、哲学等相关艺术门类的知识进行学习。并在教学中有意识的加强不同学科的联系，适当提高教学深度，以刺激学生学习兴趣；扩大课堂教授知识量，采用多种方法提高学生的逆向思维能力、形象思维能力、发散思维能力、抽象思维能力等；加强学生表达能力的训练，尤其是手绘草图的表达能力。 四、结论 图形创意能力的培养是整个视觉传达设计专业的核心，是其他专题设计的基础；作为原来素描（设计素描）教学转向和教学改革的的替代，图形创意的教学始终应该是动态的、多元的、灵活的、开放的；只有这样我们才能使学生获得必要的基础知识，提高其图形思维能力、图形表达能力，使学生具有开拓和创新的精神，使他们更自然的应用到专业设计中去，为我国设计事业的发展贡献力量！ 作者：张俊奎 单位：泰州学院美术学院 视觉传达论文:论地铁站城市文化视觉传达 作者：姜春媛 单位：辽宁对外经贸学院 在我们推崇的主体哲学中，理性与感性作为二元结构的对立面而存在，感性的价值在一定程度上受到了忽视。而在消费文化下的日常生活中广泛充斥的当代视觉艺术就成为视觉感性快感发生的合理性契地铁导向标识设计按照各站色彩统领整个伦敦地铁，导向图设计通过和谐、简洁、实用的色彩，以易懂、美观为原则体现了较强的视觉传达功能。伦敦地铁有自己的企业形象设计系统。伦敦地铁从建造营运之日起就导入企业形象设计，包括基础要素部分之企业标志、标准字、标准色等，包括应用要素之工作人员服装设计、交通工具视觉设计、纪念品设计等。 莫斯科城市地铁站视觉艺术设计现状莫斯科地铁站以富丽堂皇著称，堪称世界上最华丽漂亮的地铁站。在建造初期就采用巴洛克式奢华艺术风格的地铁站，俨然是一座“地下的艺术宫殿”。整个地铁站地下人行过街棚顶都是拱形造型，内墙附精美的大理石或浮雕或镶嵌画。建筑造型各有千秋，形态各异。照明的灯具造型典雅别致，灯光也独具特色，除了顶灯外，还设计了便于休息或等车人闲读的局部光源。整个地铁站在特意处理的灯光照射下更显豪华。每个地铁站均以民族特色、名人、历史事迹、政治事件为题材而建造或是雕塑或是油画，形成了富丽堂皇的历史画卷。五颜六色的花岗岩、陶瓷、大理石等的广泛采用，将地铁站装饰成美妙绝伦的艺术长廊。莫斯科地铁站入口均采用矩形拱门式通道，使得莫斯科地铁的艺术性气氛更浓。地铁标志设计图形采用红色字母“M”，简洁明了。标志周边环绕霓虹灯线。夜晚时分，霓虹灯亮，使得地铁标志视觉更清晰。 东京城市地铁站视觉艺术设计现状日本东京非常重视地下空间的视觉艺术设计。站内视觉设计犹如日本地面的设计一样，设计与建筑环境和谐，整体性强；功能明确、使用方便、功能明确。图形搭配纯净自然；色彩明朗，高明度高纯度；空间处理实用性强，表现内容和艺术形式别具一格。东京地铁的入口处都市意趣极浓。大部分地铁站入口上方都是各种商店，进入地铁恍若去逛商场或是进餐。屋顶使用金属网架和采光玻璃材料，两端开敞，基本保证地铁站入口大厅内的自然采光量。走在大厅内犹如逛在东京大街上，身心舒畅。地铁站视觉艺术设计完全符合日本以“理念精细、视觉简练”著称的设计风格。地铁站标识设计也不例外，标志采用白色的变形“M”坐落于蓝底方形上，变形的“M”就像地下铁通道，白色给人感觉空间明朗，蓝色稳重自然。地铁线路图用不同颜色区分各条线路，线路图标注详细。地铁站标识均采用幽默的简笔画形式告诫乘客“Pleasedoitathome”，警示立场鲜明却又显得幽默风趣。地铁标识系统在“易视易识”方面非常独到。通过图形文字的大小、色彩的对比度严格控制着标识与人之间容易看到容易识别的距离。对于非常近的距离还采用贴附式导向标识补充说明。所以，走进东京地铁站，感觉到的就是导向性标识直接自然，一目了然，尽善尽美。 国内地铁站视觉艺术设计的现状调查 （一）北京城市地铁站视觉艺术设计现状北京地铁站视觉艺术设计上的总体设计理念为“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”。其地铁站通过色彩将各条线路作以区分：1号线为红、2号线为蓝等；北京地铁站出入口标识牌最具特色的为北土城地铁站出入口标识，标识载体建筑采用柱式造型，有顶天立地之气势。其他地铁站出入口的标识都非常醒目。在广告设计方面突出了公益广告主题。画面由专业摄影师采用统一的风格拍摄纪实影像，数量达到200幅。国庆60年之时，北京地铁一场旨在以全国各地不同民族、不同地域、不同职业的纪实人物影像为主的地铁广告，通过表达最朴实的“祖国你好”心声，向国庆60周年献礼和祝福。画面以其震撼人心的视觉效果在北京地铁中展现开来。“祖国你好”通过统一的创意设计和多元化的视觉传达，让观者过目不忘。地铁站内装饰大量的艺术壁画和浮雕。这些壁画和浮雕的总体设计理念“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”均体现了北京古城的悠久历史文化积淀。如北京地铁入口楼梯对面的装饰画，以北京老四合院为主题，色彩鲜艳，形式独特；北京地铁圆明园站站厅内墙面上装饰大片灰色浮雕；4号线站内通道整面墙色彩鲜明的壁画。 （二）上海城市地铁站视觉艺术设计现状上海是中国经济发展比较迅速的城市之一，是金融中心。整个地铁站视觉艺术设计风格完美的展现了现代大都市文化“密、眩、合”的特色。22条轨道密集交错于上海的各个区域。每条地铁线都有代表色彩，线路之多代表色彩之多，站内广告等视觉元素之多，上海地铁站“密”的特点体现的尤为明显。地铁站隧道内部通过高科技手段营造的各种奇异的色彩变幻、各异的图形变化和各种生机勃勃的地球生物，结合现代化材料，营造出极“眩”的视觉效果。“无装修”车站使用原始的清水混凝土创造一种没有任何人为刻意因素的设计效果，原生态的艺术感，使得上海地铁站视觉艺术设计别具一格。这种简洁、原始的设计体现了与自然“合”，与生态“合”的视觉艺术感。上海地铁站在形象设计宣传与应用上也尽善尽美，整个地铁站从出入口到地下人行空间，从地铁标志、标准色彩到服饰、吉祥物都有统一完整的形象设计系统。 国际国内各大城市地铁站视觉艺术设计案例分析 通过对国际国内五个极具代表性的城市地铁站视觉艺术设计实际案例的分析研究，五市地铁站视觉艺术设计有共性，具体表现在： （一）和谐性强伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五大城市均为国家政治、经济、文化等中心，每个城市经过多年的发展都已经形成了自己的特色。五大城市的地铁站在视觉艺术设计方面动与静集合、传统与现代交融、自然与人工合一，都充分体现了城市极强的天人和谐、城市发展的和谐等特色。 （二）艺术性强地下通道不仅仅是一个交通空间，更是一个传播文化，展示历史，融合艺术的空间。五市的地铁站在视觉艺术设计方面不仅注重功能也注重艺术性。如：伦敦地铁艺术殿堂般设计风格、莫斯科地铁站灯光色彩和各种艺术手段的点缀、东京地铁站内的标识设计诙谐自然、北京地铁站内公益广告节奏式排列以及上海地铁站内极眩的灯光处理等等。#p#分页标题#e# （三）人本性强地铁是供人使用的，因此在设计上必须以人为本。五市的地铁站视觉艺术设计始终紧紧围绕这一中心。主要表现为：出入口识别性强，交通标志鲜明，引导性好，便于通行；光线柔和自然，视觉效果好。 （四）地区文化传承性强地铁是代表城市文明的新生产物，从调查结果看，几个代表城市在文化传承方面贡献卓著。伦敦、莫斯科、北京设计风格沿袭传统，古老风情感浓郁。东京、上海在设计上现代风情充分彰显，时尚、前沿的风格呼应着现代的民声。每一个城市铁站视觉艺术设计在遵循大的方向和美学观点的同时，又极具个性。根据城市地域特点、人口密度、民族文化、地理位置、人群文化层次的不同，设计风格有所区别。例如，英国首都伦敦，是整个欧洲最大的城市，是英国的政治、经济中心。人口密度不大，但人群的文化层次高。所以，在地铁站视觉艺术设计上注重设计品位，讲究对城市文化和传统文化的传承。伦敦地铁站艺术氛围浓厚，北京地铁站以历史文化为主题进行宣传，上海地铁站在现代新材料和新科技的运用上独具特色。 结语 本文对伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五个极具代表性城市地铁站视觉艺术设计进行了实际案例分析，互相进行了比较，总结出五市在视觉艺术设计上有共性即和谐性强、艺术性强、人本性强和地区文化传承性强。它们在视觉艺术设计上又个性十足即依据城市文化的不同，各有设计。 视觉传达论文:文化创意产业下视觉传达高端人才培养对策 摘要：传统文化从一开始就注重对于视觉传达人才的培养，在对学生的创新能力进行培养时首先要对学院的文化和教育模式进行革新。视觉传达的培养目标是促进学院学生创新能力的提升，创新教学模式，保证高校学生树立正确的发展方向，以激发学生的学习积极性和创造性，使其能够保持一致。同时，要建立产学研一体化实践教学机制双向类型的培训平台。 关键词：文化创意产业；视觉传达人才；创意产业发展；培养策略 在当今的数字信息媒体迅速发展的形势下，文化创意产业一跃成为众多生产企业中十分有前景的企业，它提倡创新能力的培养，个人创造力的发展，希望能够通过文化艺术来使我国的经济能够又好又快发展。然而，面对文化创意产业日新月异的发展，困扰产业发展的瓶颈出现了，那就是文化创意人才的极度紧缺，这个困扰已成为企业、政府、大学十分关注且亟待解决的热门话题。 1.高校视觉传达人才培养现状 1.1课程体系的设置与行业对人才的需求有差距 视觉传达培养目标学院教育方向过于模糊，程序太多，相关行业的竞争力也很大，但缺乏专业化的具体的有目标的强化训练。在评价的过程中，可以使用传统的方法，或略有改善，但仍然不能反映高校学生所具有的创新和全球设计能力的实际情况。广泛的计划可以让学生对于具体的工作要求一无所知，学生就业后也不一定会从事相关的工作，及时去应聘了相关的工作，仍不能达到行业对专业人士所规定的条件。 1.2教学方式缺乏创新 视觉传达教育的中国高校在对学生进行艺术教育的过程中，受到传统教学模式的熏陶太深，从而导致故步自封，不能立足实际情况进行教育模式和方法的创新，严重忽视了对学生创新意识的培养和创新能力的提高。很多专业教师在课堂上兼职上课，如《素描设计》《色彩设计》等，有些高校视觉传达专业课程的大学所配备的相应的师资力量过于薄弱，在教学过程中，很多教师已经被传统的素描和色彩的教学方式所禁锢，导致学生思维得不到充分的发挥，缺乏创新意识和能力。 1.3实践环节力度不够 在教学过程中，大多数时间都只是进行理论指导，与实践操作环节严重脱节，学生的动手操作能力薄弱，对于学生的创新能力培养关注度不够。在教学过程中的具体实践，实践操作和行业实际严重不符，很多学生学到最后了都不指导自己学的是什么，设计工作更无法顺利进行，学生对相关产业的发展发展特点和趋势一无所知。同时也有很多的学生忽视了实践环节的重要性，实习的时候选了别的行业，这些情况都导致视觉传达类的高校学生在毕业后就业成为一大难题。 2.文化创意产业下高校视觉传达人才培养策略 2.1更新教育观念，树立以市场为导向的视觉传达教育理念 艺术本身是一个个人的内心，感受的充分直观的表达，个人和个性化在艺术上需要得到充分的尊重。因此，在对视觉传达的学生进行教育时，帮助其树立市场意识十分关键。同时，要及时对市场进行评估，更新教育理念，梳理教学内容，整合教学资源，使教育系统的艺术课程设计能够得到全面的革新和重建，保证学生能够适应市场的需求。 2.2深化教学改革，构建实训教学为主线的创新型视觉传达教育体系 视觉传达教育中的文化创意产业要注意从更深层面进行革新，树立对市场的正确认识，加大对学生创新能力培训的力度，在教学的过程中提高学生的自身技能。基于创新能力培养的知识教育是教育工作发展的重要目标，在学习中求发展，它对学生所掌握技能的熟练程度有着较高的要求，而且也需要较强的自学能力，同时必须具有独立分析的能力。创新教育体系的设计更强调创新系统设计专业的学生充分掌握学习方法和设计思路，锻炼学生立足于宏观经济，进行系统的整体设计，加强对所学知识的理解程度，提升其创造能力。要立足于当前视觉传达专业学生的实际情况，结合各地实际情况进行培训，使学生的能力与教育系统的设计目标紧密契合，保证学生的综合设计能力能够得到有效提高。 2.3探索机制创新，建立以工作室制为依托的教学模式 目前，教学系统的方法已经成为艺术设计教育的一个主流趋向，建立教学工作室制，为主线，以张贴要求的能力在理论工作建立在标准的程序模块的内容，让学生同时能够接受教师培训和专业培训，使得设计意识和创新能力得以提高。学生所学习的基础知识基本上在低年级就已经完成，和普通教育的视觉传达不一样，所涉及的方面更广；在选择设计模块、平面、环境、产品等时，学生可以选择运行机制的发展，教学模式十分灵活多变的，每个专业方向在专业教学与转向特性都有着明确的风格，工作室负责对专业导师的技能培训，学生可以独立进行思考和设计，自主选择是否加入到工作室的学习中来，即“术业有专攻”。 2.4实施发展性学生评价，配以昂具有创新精神和创意能力的高素质人才 对学生的发展方向进行总结，对学生的评价要立足于当前行业环境和明确的思想的基础上，能够有效保证学生得到全面发展。在对视觉传达类学生的发展进行评价体系的构建时，必须要考虑到发展评价对于视觉传达的重要意义，对具体情况以及概念都要有一个全面充分的了解，结合视觉传达行业的标准进行评价，以确定学生评估计划，使个人的能力和综合素质得到发展。 总体而言，大学的设计教育应特别注意行业发展趋势和市场需求，对于人才的培养和未来的发展方向要有一个明确的计划，保证学生在步入社会时能够满足市场对专业人才的需求，促进创意产业的发展。 作者：童玲 单位：湖南人文科技学院 视觉传达论文:网络广告中视觉传达设计艺术浅谈 摘要：近年来，网络技术不断发展，网络广告随之兴起。一些网络广告极具欣赏性和艺术性，对传统广告形成了冲击。文章通过分析现代网络广告的视觉传达和艺术设计，研究现代广告的发展趋势和大众的审美要求。 关键词：网络广告视觉传达艺术特色 随着互联网技术的快速发展，具有独特艺术性和欣赏性的网络广告出现在公众的视野。网络广告与传统广告不同，它在页面布局、色彩、文字、版式设计和视觉传达方面体现了现代广告的发展趋势。文章基于互联网的时效性和快速性特点，从艺术角度分析网络广告，以期使之更加适应网络这个新的传播方式。 一、视觉传达设计与网络广告的概念 视觉传达设计是通过可视形式传播特定事物的主动行为，主要依赖视觉，通过标志、排版、插画、色彩等形式进行二维空间的影像表达，从而将信息传达给受众。网络广告是在网络平台上投放的广告，是一种通过新媒体传播的广告新模式。进入21世纪以来，新媒体技术快速发展，信息传播突破了地域和时间的限制，以网络为媒介的信息传播迅速兴起，如网络报纸、电子杂志、网络广告等。其中，网络广告不同于前几类，它依附于其他页面之上，以页面的一部分加以呈现。网络广告起源于美国，1994年10月27日，《热线》杂志以电子杂志为基础推出了网络广告。此后，各大主流杂志纷纷效仿。这充分说明网络广告是符合大众的消费需求的。同时，在页面设计方面运用视觉传达设计，使网络广告的形式更加多样化。 二、网络广告的基本构成要素 1.图形 网络广告的视觉语言是由图形元素构成的。图形最大的优点就是直观，它可以形象地将所要表达的内容呈现在受众面前。同时，图形具有突破语言和民族限制的能力，具有很强的识别性。与传统广告相比，网络广告的图形更加小巧、精致。以一则公益广告为例，一个可回收垃圾桶旁边有一个废纸团，当把纸团放进桶内时，就跳出来一只绵羊。前后两张图片的对比，清楚地揭示了环保的主题。所以，图形也是一种语言，它可以使广告更加鲜明、具体、生动。 2.文字 图形虽然能直观地传递出广告所要表达的内容，但是受众的理解能力是有限的，所以，文字表达也十分重要。由于网络广告的面积有限，因而在文字的嵌入方面就要精简，要能够与图片相互呼应。设计者通过设计文字形态、空间布局、字体色彩搭配表现设计内涵。如，央视的公益广告《家，有爱就有责任》随着人在不同阶段的成长，将“family”一词的字母进行拆解变换，形象而生动地表达了主题思想。因此，运用一定的设计手段包装、变换和重组文字，可以传递出更丰富的信息。 3.色彩 色彩是构成广告的基本要素之一，也是图片内容表达的手段之一。心理学方面的研究表明，色彩能对人的心理产生影响。如，鲜艳、和谐、明快的颜色组合对受众有较强的吸引力，而低沉、昏暗的颜色组合会给人压抑之感。网络广告利用色彩突出所要表达的内容，色彩组合更加多变。网络广告多使用两种或两种以上的色彩进行搭配，力求使受众获得视觉上的冲击。 4.版面设计 优秀的广告具有清晰的主次关系。网络广告的版面设计应遵循人的视觉浏览习惯。人们看一则广告通常从中间看起，然后向四周扩散，有时也习惯性地遵循先左后右、先上后下的浏览原则。所以，设计者要注意这些原则，把握布局比例，这样才能获得协调的效果，使版面和谐、统一。 三、网络广告的视觉设计原则 1.审美原则 随着信息技术的发展，新媒体不断改变着人们的生活，人们的审美观念逐渐由静态审美转向动态审美，这就要求网络广告将动态美表现出来。一些网络广告中运用图形和文字的变化、组合，以及透视和夸张的手法增加作品的美感和穿透力，使色彩美感充分体现出来。通过合理安排版式，将结构美感体现出来，这样才能符合大众的审美观。 2.创新原则 网络广告设计者应突破固有的广告模式，整合各方面的资源，只有合理组合才能创造出优秀的作品。如，广告风格可以更加新颖独特，并结合图形、色彩和文字，不断增强广告的感染力和表现力。同时，需要注意将各部分元素有机联系起来，在此基础上进行再创新，从而提升广告的品质。 结语 随着数字技术的不断发展，网络广告与视觉传达设计的联系更加紧密。从视觉传达设计的角度分析网络广告的要素和表现原则，对新形势下网络广告的发展具有重要的意义。 作者:韦超现 单位：广西师范学院美术与设计学院 视觉传达论文:视觉传达专业毕业设计选题创新性探索 摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。 关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性 毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。 一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状 我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。 二、概念先导和问题主导的选题模式 1.概念先导，融会贯通。 毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。 2.问题主导，结合实际。 在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园———家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。 三、多层次与分阶段的教学管理 1.循序渐进的选题过程。 很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。 （1）选题的可实施性分析。 选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。 （2）重视前期调研和资料的收集。 确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。 （3）设计内容和时间规划。 选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。 2.双师团队分阶段协同指导。 从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。 3.分阶段多层次的考核体系。 我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。 四、结语 总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。 作者：张慧娟 单位：武汉设计工程学院 视觉传达论文:视觉传达专业网页设计课程教学探究 摘要：网页设计是视觉传达设计专业中十分重要的专业课程，本文以当下新媒体技术为依托，分析高校网页设计课程教学目标的变革，针对网页设计的课程特点，对该课程的教学现状、教学内容、教学手段等方面进行详细的阐述，提出方法改善课程的教学效果，并探讨如何利用本专业学生的优势，丰富网页的视觉效果，提升设计的原创力，引导学生在新媒体语境下顺利实现艺术与技术的高度融合，培养新型的应用技术型人才。 关键词：视觉传达；网页设计；课程教学 随着多媒体技术的不断发展，信息传播方式也相应的发生转变，人们工作和学习越来越离不开互联网这个信息平台的支持，视觉传达专业作为站在学科发展前沿的设计类专业来讲，首当其冲的受到了前所未有的影响，专业类课程的设置也必须是紧紧的围绕着符合当代审美需求，顺应时下技术实现的趋势。视觉传达设计专业的前身是上个世纪从欧洲传入中国的平面设计，科技的高度发展及人类文明的不断进步，以及各种新型媒介的出现，使得原来处于二维平面的信息元素向着动态的、三维甚至是多维空间发展，专业本身的复杂性、包容性都决定了它是一个多元素融合、多领域交叉的学科。 一、视觉传达专业网页课程现状分析 网页设计是一门综合性很强的专业主干课程，长期以来艺术院校的网页设计有两个误区，一是着重教授网页的色彩搭配，版面的设计，各个块面的分割等原来平面设计中关注的知识点，忽视了网页本身的功能；二是注重独立元素的制作或者单个网页的设计，缺乏对整体案例的分析、策划，这样造成的结果是学生可以很好的完成单独页面的设计，但分级页面之间的关系往往混乱不堪，网站的导航功能基本失控，网站失去了原有的完整性和条理性，教师无法真正落实教、学、做一体化课程的体系。原有的网页设计在教学中更多注重的就是网页界面上的平面元素的信息阅读，然而在这样一个新媒介当道的语境下，网络媒体的普及和深入为网页设计提供了更加宽广的舞台，也对网页设计者提出了更高的要求。视觉传达专业的课程教学要求也必须跟上时展的节奏，从静态的用photoshop就能完成的网页界面设计向着有一定交互功能和新信息传播形式转变，设计者不但要学习如何做界面，还要掌握基本的HTML计算机语言，学习简单的代码，学习以Flash和Dreamweaver为主的设计软件使基本的网页功能实现，同时，网页设计不能单独的割裂的讲诉单个的页面，各个分级页面的逻辑条理，恰恰是最为核心的内容，技术的更高要求使得教学成为了提升学生设计技能的关键，在此，结合当前各个设计类院校视觉传达专业现状，笔者提出关于教学新形式的几点思考： 二、课程教学内容方面的改革 视觉传达专业具备很强的学科兼容性和交叉性，因此要求学生具有行业综合能力。所有的教学行为的开展都必须结合更多的实践，明确以实用为目的的教学方向，方能符合当前国家所倡导的应用技术性人才培养模式要求。 1）从网页设计所涵盖的市场需求来看，学生需要注重行业能力的要求。比如，视觉传达这个概念其实包含着“视觉元素”和“传达信息”两个方面，视觉元素的设计从大一开始，形式基础、设计色彩、版式设计、图形符号构建等基础课就重视对这方面能力的培养。而对“传达信息”的理解就离不开品牌管理、市场策略、营销传媒等相关学科知识。网页中尤其要注意以用户为中心的信息可视化设计，设计的质量水平直接影响用户接受信息的效率和体验。教师在讲授网页知识的同时，一定不要孤立的片面的传授知识，要建构各个课程之间可结合的网点，为这个庞大的综合性课程服务。 2）从网页设计的实现方式上可以知道，网页设计具有明显的技术性特征和团队协作的工作特点，但是在实际的教学中，设计实践环节却十分薄弱，这就让学生的理论知识失去了检查和锻炼的机会。因此，在课程教学中，根据本课程特点，针对的案例主要以项目制为主，教师可将学生分成若干个小组，分别按公司岗位设置任务，应加大市场调研分析的力度，对网页设计的对象进行真实客观的市场调研，按照公司制作网页的流程，分组进行市场调研、讨论，分析资料与数据，并在此基础上有意识地要求学生将设计构思以条理性的文字表达出来，形成设计策划，完成整体网站策划书的撰写，制作网页原型，并最终完成网站的建设。在课程最后的考核评价阶段进行设计提案，模拟公司设计流程，避免盲目的，假设性质的设计。在这个过程中，学生充分了解了网页制作的全部流程，与实际项目进行对接，增强了实践性，缩短了学生进入公司的磨合期。 3）教师可以从学生初步完成的作业中筛选出较为优秀的稿件雏形，组织学习小组深化设计，这样做的目的在于可以高效的组织学生团队参加国内外的专业竞赛，提高学生参与的兴趣，增加学生作品获奖的可能性，并将有潜在经济价值的设计作品产品化，推向市场，这样不仅能丰富本门设计课程教学内容，更能提高学生的综合能力，在这方面，有不少学校已经做出了尝试，并取得了较为显著的效果，可以为更广大的师生借鉴。因此，与时俱进，符合市场发展规律且能创造价值的教与学，更具有竞争优势，更能“可持续发展”。 三、课程教学方法方面的尝试 1、稳定的资源库建设 高校的专业课程学时有限，不可能在课堂上将网页设计的所有内容全部仔细讲解，笔者的经验是课堂上宝贵的有效时间用来讲解最为重要的思路引导和工具操作，因此，增设课前环节尤其重要，鼓励学生课前预习，扩充知识面，这需要教师事先做大量的准备工作，创建课程辅助网站，将课件、教案等与课程内容相关的资料拷贝链接入网站中，链接优秀网站的网址并随时进行更新，利用现有的技术手段，将微课视频、慕课等新型课堂形式融入其中，学生不再接受填鸭式教学的折磨，做到按需教学，分类教学。 2、灵活的分组协同模式 由于高年级的专业课程涉及到的知识面十分宽泛，一个综合课程项目的完成往往包含大量的辅助调查、统计、测评等工作，实施分组教学是非常有效的手段，既可节约设计主体在额外任务中的时间，加强竞争意识，还能加强学生自主学习的能力，团队协作、提案表述的能力都能获得很大的提升。 3、必要的跨学科交流 目前的高校网页设计类课程，有两类主要的学生人群，以计算机专业为主的工科院校和以视觉传达专业为主的艺术院校，我们可以利用工科强大的后台技术优势，为艺术与技术的紧密结合提供了良好的平台。授课过程中，可以聘请计算机专业的老师进行相关技术的讲解，并将其网页设计课程的作业进行展示与交流，充分发挥艺术生的特长优势，虚心弥补工科生的技术专长，取长补短，相互学习。 四、结语 随着新媒体技术的不断涌现，市场需求不断变换，人们的审美方式和倾向也发生着变化，陈旧的专业培养方式和教学手段已经无法满足学生对新知识新技能的渴望，很多专业的课程设置不可避免的出现了滞后问题，如果没有时刻把握前沿的触手和长远发展的战略眼光，教学方式和手段也将严重落伍，这要求我们从视觉传达专业客观实际出发，顺应互联网时代步伐，加强教师对教学内容和教学方式上的创新培养，突破常规，善于利用新兴的教学手段和技术支持，开发新型教学模式，以适应市场变化带来的对视觉传达设计专业的新要求。 作者:白雪 单位：重庆人文科技学院建设与设计学院 视觉传达论文:包装设计艺术通感视觉传达探析 摘要：随着市场竞争的不断激烈，商家对包装设计的重视程度不断提升，以期通过有效的包装设计使目标受众和产品之间建立有效的信息沟通，甚至达到情感的对接，在心理学的作用下，设计者尝试将艺术通感应用于包装设计视觉传达之中，使包装设计的宣传效果得到提升。本文为对包装设计中艺术通感的视觉传达产生更加全面的认识，推动我国包装设计水平的提升，在对包装设计中艺术通感形成进行分析的基础上，对包装设计中艺术通感的视觉传达的实现展开研究。 关键词：包装设计；艺术通感；视觉传达 通感是各种感觉在感知、表象、意向形成过程中发生的转化、渗透、互通、挪移等心理变化，所以艺术通感是艺术家在对艺术设计专业规律全面掌握，并对相关事物有意无意注意，使其他事物与设计事物，心理活动与不同感受相结合进行创作的过程，其对设计的专业性和创造性均有较高的要求。 一、包装设计中艺术通感形成 包装设计中的艺术通感要建立在环境与目标受众的充分深入沟通的基础上，是在观察包装设计、直观感受产品的基础上，通过其他感官功能和想象的合格，达到艺术通感效果的过程，艺术通感的形成，可以使人们对包装设计的“美”产生更加深刻的认知，可见包装设计中艺术通感的形成要建立在人们直观视觉的基础上，但要发挥人们想象和其他感官功能[1]。例如罐装可口可乐包装设计，利用红白两色的视觉冲突，强化人们的数据额感官，利用银白色边框，使设计的感官氛围更加活跃，有利于人们想象到欢乐、愉悦的场景，使包装设计中艺术通感形成的典型案例。 二、包装设计中艺术通感的视觉传达的实现 1、利用图形实现艺术通感的视觉传达 包装设计中产品标识、实物形象、装饰图形等都是常见的图形类型，其作为信息的主要传递形式，在视觉传达种地位突出，包装设计中图形既可抽象又可具体，既可为摄影实物图片也可为手绘图形，图形艺术通感的形成对向受众传递产品功能、特性，甚至企业的文化都具有重要的作用[2]。例如黑人牙膏针对受众类型进行了不同系列的包装设计，其中茶倍健和冰霜盐白系列分别设计了茶叶和结晶盐，使人通过图形联想牙膏的味道、色泽等，使牙膏的特性得到有效的传递。包装设计中图形艺术通感的形成甚至对产品抽象性格的传递也具有积极的作用，例如河北梅花味精集团生产产品均在较显著位置设计统一的梅花图案，这不仅使人们对产品的生产厂家产生直接的印象，而且会联想到梅花清新淡雅、君子作风，实现文化、情感的传递。强化图形的表达性和象征性，是包装设计图形艺术通感视觉传达效果突出的有效途径。 2、利用色彩实现艺术通感的视觉传达 色彩对视觉的冲击力较强，所以其通常被视为包装设计最直接的设计对象，有效的色彩运用不仅可以强化宣传氛围，而且对突出企业的文化、树立企业形象也具有重要的意义，例如苹果品牌会使人联想到白色、银色；乐视品牌会想到红色、黑色；西门子品牌会想到银色、浅灰色等，利用代表性的皮拍颜色会提升产品包装的视觉感染力[3]。在市场竞争不断激烈的环境中，利用色彩吸引消费者注意，是托大市场占有份额的有效途径，当人们视觉接触某色彩后，其听觉、嗅觉、味觉等也会随着形成相应的通感，最终形成随产品包装的整体印象，例如在寒冷的冬季，暖色包装的床上三件套的销量明显更高，这与色彩给人的冷暖感受差异直接相关，所以在产品包装设计时，要结合产品特性，消费者心理等进行色彩艺术通感设计，在食品包装设计中更为重要。色彩在暗示消费者某种情感方面也具有重要的作用，例如口可口乐普遍应用中国红颜色，以强调幸福、活力，会使人在情感上将其与中国红、节日之间建立情感联系，有利于消费者形成较稳定的购买意愿。 3、利用文字实现艺术通感的视觉传达 文字是信息的主要载体，使文化传递的主要渠道，在情感建立过程中，文字也发挥着至关重要的作用，文字具有形、音、译等不同的形式，所以在包装设计的过程中，可结合实际需要对文字的具体形式进行应用，促进产品受众与产品之间达成情感共鸣，推动消费者形成购买行为。文字的应用，首先可以使产品的文化内涵较全面的向目标受众传递，例如四君子茶叶的包装中将毛笔文字与四君子图像相结合，目标受众通过文字可以联想到中国的传统文化，这种古朴而感觉会使受众对茶叶产品的文化内涵感受更加深刻，有利于调动目标受众的购买欲望。在利用文字实现艺术通感视觉传达时要结合目标受众群体的爱好和产品特性进行文字类型、内容等方面的传达，在实践中发现、卡通体、简体、繁体在艺术通感效果形成过程中的作用存在差异，所以要结合实际情况选择应用。 4、利用材料实现艺术通感的视觉传达 产品包装材质的差异会直接影响目标受众对产品的综合认知，例如相关数据显示，认为牛皮纸包装书籍的品质高于塑料包装材质的16-35岁读者达到93.5%以上，不同材料的包装设计不仅在视觉上给人不同的感受，而且在其他感官上也会使目标受众产生不同的感知，因为目标受众在选择产品的过程中不仅依赖视觉，而且要进行进一步的触碰，甚至在特殊产品购买前要进行气味识别，可见产品包装设计的材质，对艺术通感视觉传达也具有重要的作用，在利用包装材料实现艺术通感视觉传达之前要全面分析目标受众的特征，例如，目标受众是消费水平相对较低的群体，其在选用材料的过程中应尽可能采用普通塑料包装等相对较低廉的材料；而目标受众为高端消费者，则在包装材料设计的过程中应尽可能选择木质材料等，使目标受众在艺术通感视觉传达中既感受到高档消费，又获取美的感受，在具体设计的过程中要结合产品特性进行。 三、结论 通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到艺术通感在包装设计视觉传达中的重要性，并在色彩、文字、材料、图形等方面有意识的实现艺术通感的视觉传达作用，这是现代设计理念提升的具体体现，应有效推广。 作者单位：郑州财经学院 视觉传达论文:视觉传达设计教育中意识培养的重要性 摘要：随着教育观念与专业观念的不断更新，为视觉传导设计专业的知识体系提出了更深层次的挑战。传统的视觉传达设计的教育已经不能满足现今人们对于它的需求，因此除了要保持传统的艺术视觉传达设计的专业特色的同时还要加强与其它学科的交叉性，将其他艺术学科的特色引入视觉传达设计当中。本文拟将叙述视觉传达设计与信息设计意识之间的联系，培养学生的信息设计意识，使视觉传达设计的学生能够更好的适合时代的发展。 关键词：视觉传达设计；信息设计意识；艺术感知；认知逻辑；视觉思维 视觉传达设计与社会经济发展、计算机技术和信息技术的发展有着密切的联系，它会随着时代的发展以及环境的变化而发生改变，在现实生活当中，很多地方都是依靠视觉传达设计来完成的，好的设计不仅能够给人们带来美的享受，还可以加深人们对事物的了解，可以说视觉传达设计是将人们的审美融入到生活当中去，从而使得人们的审美需求与精神需求获得提高。 一、信息设计意识 上世纪九十年代初期，随着互联网技术的跨越式的发展，使视觉传达设计也进入到了一个崭新的局面。这一时期，信息设计的理念被融入到视觉传达设计当中，其主要的实现方式是通过数字通信技术和多媒体技术的融合，将信息设计融入到视觉设计传达当中，使得视觉传达设计变得更为贴近生活，更加符合当今时代商业的信息传达要求，也更为人性化。具体来说，就是将信息设计融入到视觉传达设计的领域，其目的就是为了提高用户的体验感受，确立“以人为本”的设计理念。因此，培养学生们的信息设计意识，其主要目的也是为了将信息以更好的形态呈现给受众，让学生意识到，设计在传递给受众的过程中，超高的审美感知力和良好的用户体验更有助于信息的良好的传递与沟通。 二、当前视觉传达设计教育中信息设计意识培养的缺失带来的问题 从目前的视觉传达专业的课程来看，几乎所有的专业课程都是需要艺术感知的，其目的是更为注重设计，这在视觉传达设计专业的教育中是无可争议的，但是，作为受众，除了对设计上艺术感知的追求之外，还有对于认知需求的内在逻辑，除了要带来艺术上的完美观感之外，还应该保证作品本身功能的顺利实施。视觉传达设计要始终坚持艺术上的形式服从于功能的原则，其目标是引导受众找寻自己所需要的目标与需求的方式。当前，艺术传达设计专业课程往往追求和实现各种视觉效果，把学生的创作作为培养的唯一的方针，无可置喙的是，这样的培养方案无疑更为接近艺术课程。但是，设计的本身的宗旨就是为了大众服务的，因此，信息设计意识的培养是建立在其本身的罗辑思维的基础之上的，和传统的艺术教育思想所不同的，视觉传达设计不仅仅是设计在视觉上的一种表现形式，更为重要的是，它是信息的逻辑化的引导以及视觉的可视化展示。视觉传达设计的对象本身就是作为信息载体的，无论是其图形、文字、颜色、形状。平面设计的对象不再拘泥于设计与性能，文字的设计与安排，而是对于更大信息量的设计整合与展示。高速的经济发展乃至于进入信息爆炸的社会后，人们所面临的需求不再是传输何种信息，而是在信息爆炸的情势下，受众的需求被有序高效的利用，这不单只包括图形图标，多层文本，图标，颜色和其它视觉对象，也包含所呈现信息顺序以及其他隐形设计的表现逻辑。由于人们对于理论直观的了解，人在完成某一心理需求所需要的视觉活动能够帮助人们组织信息。 三、视觉传达设计教育中信息设计意识培养的策略 1、视觉传达设计与信息设计之间的关系 相较之于在视觉传达设计方面，视觉传达设计之中的信息是作为参考被提供的，也就是说，核心视觉传达设计的核心在于，视觉传达不仅仅是作为视觉领域来传达艺术设计的，也是一种商业应用的美学原则。此前，视觉传达设计教育主要培养学生的感知的艺术，培养学生的创新能力。在本质上，视觉传达的目的主要是传达信息，信息传递给视觉设计，视觉设计到产品对象的受众。有目的的传达信息，使之变成视觉作品传递给受众，在这一过程中，引入信息设计意识可以提高信息的传输质量。在设计专业的学生学习视觉传达的过程中，在视觉设计领域有意识的将信息有序的显示，是提高整个设计作品信息的有力效用。 2、罗辑思维能力的养成 艺术设计是基于创新的形象思维和抽象思维的实践结果，是感性和理性的结合。艺术创作是一个重要的受众认知方式的设计顺序。设计行业本身的特点是艺术，艺术观念是每个设计专业学生必须培养的最基本的生存能力。视觉传达设计是一个典型的艺术交叉学科，与传统的艺术相比，视觉传达设计术是一种应用艺术设计，这不可避免的与社会生产、制造等传统产业密切相关，这是艺术渗透人们的生活的表现。在传统视觉传达设计在教学专业课程，往往过于强调艺术感知，在设计信息量小的行业中这不影响受众，但给视觉设计的表现，教育等等如此大的信息对象的设计，往往能够产生很大的影响。逻辑设计中认知规则，是需要有一定的逻辑思维能力，而不仅仅是停留排版，插图，风格设计这些方面，应该是对主体对象做专门的研究，对对象本身的显示信息进行理性的分析。 3、交互分析行为对视觉传达设计的介入 如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递是作为交互设计的视觉传达设计在扩展到新媒体后所面临的新问题。互动新媒体的魅力在于受众的单向接受信息已经不适应传统的媒体平台，但也可以作为信息的一部分。相邻学科专业知识，视觉传达设计的教学目标是研究如何应用到视觉交互设计方面的设计，它是由交叉的特色专业的艺术学科所决定的。信息设计的目的是培养学生的信息意识，它加强了视觉传达设计的目标的理论指导作用和目标决策过程。设计艺术有其内在的合理性，艺术设计的信息是其认知逻辑的基础上，基于人类视觉信息组织的认知和培养艺术设计的展示能力的培养，可以通过逻辑推理来满足观众的审美体验的需求的双重功能。 作者：尚冬华 单位：湖南民族职业学院 视觉传达论文:网络广告中视觉传达设计浅谈 一、视觉传达设计概念和特点 视觉传达设计是指依据一定的视觉媒介为人们传达特定的信息，不仅包括包装、书籍、海报等平面设计的内容，还包含了电影、电视等影像设计，并且视觉传达设计和网络关系有着紧密的联系。从字面来看，视觉传达设计要使广告具有可视性、可读性。可视性是指广告要通过视觉元素来传达产品信息，包括图像、文字、色彩和板式等，这些要素相互融合形成视觉冲击，以达到吸引观众眼球的目的。可读性是指在视觉设计中包含了一些信息，这些信息存在于图像、文字等元素中，并且易于观众读取。广告具有信息可视性和可读性的特点，但是在如今信息大爆炸的网络时代，传统的广告设计已经无法紧跟时代的步伐，新型网络广告设计由此而生。与传统设计相比，网络广告设计有着以下几个新的特点，第一：视觉竞争。现代通信设施发展相当迅速，信息的传播速度也由此达到了前所未有的地步，信息量也随之加大。人们要在繁复的广告中找到自己需要的信息十分不易，所以网络广告要充分吸引人们的眼球，其设计必须具有视觉冲击力和感染力。第二：信息互动。网络是一个信息集散地和交换中心，网络广告也不可避免参与到信息交换、反馈、索取之中。第三：传达形式全球化。在世界范围之中，全球化进程虽然一直加大，但是差异总是存在的，网络广告的视觉传达设计必须考虑到不同地区人们在文化、观念等方面的差异，使其具有普遍适用性。 二、视觉传达设计原则 1）审美原则。满足大众审美需求是广告设计的基础要求，随着网络的发展，网络广告的审美也呈现出多元化趋势。在网络广告的视觉传达设计中，设计者需要通过图形的变化，采用透射和夸张等专业手法来增强作品的美感，增加作品穿透力。同时，在理解广告传达的内容的基础上还应该对广告样式进行进一步优化设计，使广告整体呈现出色彩之美，这样才能更好地提升广告的观赏性，最终达到吸引观众的目的。 2）人性化原则。 网络广告最终目标是让观众能接受广告传播理念，同时达到传递信息的目的，而视觉传达设计就是为能更好地完成广告的传播，而广告传播的最终目的是为观众服务。因此，在网络广告设计中必须秉持人性化原则，将观众的需求置于首位，尽可能满足观众的要求。另外，在满足大众需求的同时也应该尊重个体，满足不同年龄、文化背景受众的需要，充分体现当代社会以人为本的时代要求。 3）创新性原则。 现代社会中，创新一词已经融入到各行各业。在视觉传达设计中，设计者必须要有冲破传统设计模式的勇气，坚持创新性原则，打破桎梏，才能在激烈的竞争环境中有所突破，赋予作品不俗的色彩，使其具有独特的创意和风格，这样才更容易赢得观众青睐。同时，广告中的色彩搭配也应该贴近广告的宗旨，让作品有更强的感染力和表现力。 4）综合性原则。 在视觉传达的设计中，设计者需要采用多种实现方式来设计作品，要能够考虑各个设计元素之间的关系，科学地扑捉视觉元素，最终展现出更有魅力的广告。同时，设计者要能够灵活地运用多种设计方法，切实提升作品设计品质和显示效果。 三、正确运用视觉传达在广告中的作用 1）网络广告设计构成要素。 与传统广告设计不同的是，网络广告设计增添了创新型构成要素，其中的信息要通过各种构成要素合理配置才能实现有效传达。构成网络广告的要素包括文字、图形和色彩等传统广告设计基本要素，除此之外，它还包括了声音、视频、交互信息等新的要素。也就是说，网络广告设计的构成要素更加丰富，它不仅具有传统广告的优势，同时也适应了时展，具有自己独特的魅力。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配主流计算机网络技术，使得广告设计具有更好的发展前景。通过视觉获取信息是人类主要的信息获取渠道，而动态的情景设计比静态设计更能吸引人，因此网络广告设计通常会采用动态的、有趣的具备吸引力的视觉表达设计。可以说，计算机技术的发展使网络广告视觉传达设计运用到了设计中所有存在的要素，实现了传统设计方式不能完成的表达，增强了视觉表现力。 2）网络广告设计视觉流程。 人类所有的感官系统中，视觉是最直观的感受之一。网络广告设计的视觉流程决定了最终呈现出的视觉效果，设计者通过靓丽的视觉元素去吸引观众去关注广告想要传递给人的信息，从而完成信息的传达。而为了能够达到这样的目的，广告的设计就需要综合各方面的问题，全方位考虑，达到大众审美的要求。设计人员要先确定各个视觉要素之间的关系和基本秩序，解决好各元素之间距离、位置和流线问题。人类的生理基础决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，人们在浏览网页时，会自然而然地进行视觉的流动。研究成果表明，绝大多数人的左脑的发达程度要高于右脑，因此人们更习惯关注与平面左上边和上部的信息，所以这个区域便是广告设计中的重点。当重点区域确定后，就要合理安排该区域的内容，从图形设计到搭配都要遵循最实用原则，使浏览者可以在感受广告带来的视觉冲击的同时获取到有效信息，实现信息的有效且快速传递。 四、总结 总的来说，作为一种全新的表现形式，网络广告的设计包含了太多的要求，我们要熟练掌握视觉传达设计的基本原则，注意在设计中的问题，对网络广告设计中视觉传达实现最佳效果进行进一步的分析研究，这样才能完成复合要求的作品。 作者：霍艺璇 褚兴彪 单位：广西省广西大学 视觉传达论文:海报设计中视觉传达艺术浅谈 一海报设计中艺术元素的诠释 海报渗透在我们生活的各个角落中，它是一种相当普遍也相当有力度的视觉艺术传达形式。海报将所要传达的信息以最精简的形式融合在有限的空间内，同时又以最简单的方式为广大民众所接受。海报发展至今已有了质的飞跃，其不再是单一广告的载体，它通过文字、图形与颜色的有机配合传达了设计者的思想，同时带给了受众一种视觉享受。海报之所以能取得成功，是因为其内在各种元素的有机配合，使得海报所传递的信息能广泛为人理解，进而拓宽了海报的辐射力度。海报设计始终围绕多种设计元素展开，其中最基本的有色彩、文字与图形。色彩对海报设计有至关重要的作用。因为，海报的色彩是给受众的第一视觉印象，而第一印象对受众理解海报所传递的内容有至关重要的作用。海报传递内容是高兴的还是悲伤的，是朝气蓬勃的还是死气沉沉的，这些都与海报的色彩有密不可分的联系。设计师在海报设计中往往率先考虑色彩，比如，海报所传递信息是高兴的，那设计师色彩的选择往往偏向于暖色系，反之，则偏向于选择冷色系。比如，可口可乐的海报设计总体定为红色基调，配合以跳跃的黄色和橙色，令受众在瞬间感受到一种温暖，有一种想喝一口可口可乐的欲望；而戒烟海报设计则多定为黑色基调，在黑色中辅以灰白色的肺，瞬间给受众一种恐怖的感觉，令人对吸烟充满抵触心理。色彩对海报设计有重要的影响，色彩的选择与海报宣传内容有着直接的联系，好的色彩搭配能让受众在瞬间了解海报传递信息的大致内容。图形对海报设计也起着重要的作用，在实际设计中，海报设计师要根据海报内容认真选择和处理图形，通过不断的完善使得图形契合海报宣传信息，力争实现宣传效果的最佳化。海报设计的另一个重要因素就是文字，其中包括对文字的编排和处理，设计师要根据海报的宣传内容对文字进行特殊化的处理，使之在保持本身信息传达作用的基础上兼具设计的美感。影片《卑鄙的我》的海报，以动画人物小黄人为主，它以香蕉为原型，黄皮肤，黑白服饰。为与动画人物造型和谐，海报的文字在字体、造型、色彩等多方面都与其契合，黄色系，线条粗壮结实。光是海报就让人非常喜爱这个小黄人。 二海报设计创新中的视觉传达 海报的设计要注重艺术感染力和一定的号召力，要充分调动文字、色彩、图形等因素形成良好的视觉效果。海报设计的画面要求应用新颖、单纯以及较强的视觉中心，独特的设计特点和艺术风格也是必不可少的。 1海报设计视觉传达中的文字艺术 文字在海报信息传播过程中占有重要位置，文字的有效利用是海报视觉传达成功的重要保障。在海报信息传递中，文字起至关重要的作用，其将原本没有意义的信息形象化、具体化，以亲民的方式融入大众生活，提升受众对海报信息的认知程度，进而达到海报信息传播的目的。一个没有文字的海报是失败的。优秀的平面设计师高度重视海报文字的选择，他们对文字的选择和使用有自身独到的见解，不同主题的海报选择不同类型字体的选择，同一主题海报不同情况字体的选择都需要进行仔细的论证。比如，电影《花木兰》的题材、人物和故事都来源于古代文学，那么其海报的文字则以古朴的篆书为主。《蝙蝠侠》恐怖惊悚，其海报上的文字是玻璃上用红色鲜血涂抹的字母，与蓝色的鬼魅影像共同测试着观众的心理承受能力。海报设计中在对字体进行有针对性策划的同时，还需要借助设计师对字体的整体造型进行塑造，使得海报中的字体能够统一、整洁，这样受众在获取海报传递信息的同时，还能获得深层次的审美的体验。许多海报并没有绚烂的色彩和形状奇特的图形，有的只是单调的黄黑两色，但依然吸引了大众的眼球，原因是这些海报将重心放在了文字的设计上。第二届中国风创意大赛的获奖设计“永不言败”即是这样一种风格的作品。设计师对文字做足了功夫，“永”字是由双臂张开的正面直立人体和浓墨重彩的墨笔共同组成，其它三个字大小、粗细都有所变化。我国海报设计中不乏这样的优秀之作品，设计师通过对文字的特殊处理使之呈现出具有我国特色的建筑图形。在这种中国风的基调中，受众很容易把握海报的宣传信息。 2海报设计视觉传达艺术中的色彩艺术 人对事物的第一印象往往是色彩，然后才是形状、文字等其他因素，可见，色彩在人的视觉体系中占有重要的地位，因而海报设计视觉传达艺术要高度重视色彩艺术。色彩世界艳丽缤纷，人们对色彩的感受相对丰富，对色彩的了解也较为深刻。按照不同的划分维度，色彩可以分为不同种类，以系别为标准，可以将色彩划分为彩色系和无彩色系两种；以色相为标准，可以将色彩分为原色、间色以及复色。色彩艺术是海报设计视觉传达艺术的重要组成部分，仔细分析海报的观看效果不难发现，在实际设计中，平面设计师往往更加偏重于纯色的使用，这是因为简单明了的纯色相较于混色更具有冲击力。在海报设计中，设计师往往秉承着能少则少的原则，即，在能够清楚表达海报思想的基础上尽可能少地使用色彩，这是因为纯色的冲击力度远远大于混色，冲击力度大的海报能令受众印象深刻，同时也能使受众更加深刻理解设计者所要传达的思想。电影《动物也疯狂》的系列海报的背景都是同一种绿色，单纯而不单调，将环保主题表达得很充分。海报的色彩设计反映着设计师的审美水平，也关乎海报的视觉传达效果。 3海报设计视觉传达艺术中的图形设计 图形设计是海报设计的另一重要组成部分，一直以来，设计师对图形的设计都格外关注，随着时代的发展科技的进步，绘图逐渐从手工趋向于电子，这对图形设计而言无疑是质的飞跃，在科技的推动下，海报图形设计水平越来越高，画面也越来越精致，其对海报整体质量提升的帮助也越来越大。海报设计需要艺术造型的衬托，但无论哪种衬托追根究底都是要对海报中的图形进行精细的加工与处理，以达到其在视觉传达艺术中的最佳效果，海报设计活动中，设计者往往推陈出新地使用多种手法来表现自身思想，在海报的视觉传达艺术中，平面设计师要从整体领域把握文字、色彩与图形，实现三者内部的有机统一，全面提升海报的宣传效果。在一次广告创意大赛中，有一幅农贸市场的宣传海报广受赞誉。这幅海报纵横比例为1：0.618，背景全是蔚蓝色；中间是一枚椭圆形的红褐色鸡蛋，鸡蛋上有白色刻度；海报下部是白色英文字母：REALFRESH。海报构图简单，色彩明净，给人一种自然、清澈、透明的视觉效果，让受众感受到农贸市场商品的新鲜。 三在海报设计中提升视觉传达艺术的途径 现代社会根据海报传达内容将其分为公益海报、商业海报以及文化宣传海报三种类型。尽管这三种类型的海报的传递内容与作用有所不同，但是广而告之的宣传效果是其共同的追求。创新海报的形式，丰富海报的内涵，提高海报的吸引力，提升海报视觉传达艺术效果,即使海报设计的本身的追求，也是时展的必然和社会发展的需要。尤其是商业海报。商业海报是广告的载体，广告就难以避免掺杂大量的夸大信息，因而，这类信息是最难为受众所接受的，这类海报的视觉宣传艺术难度也就相应提升。综合各种因素来看，要想对海报设计的视觉艺术效果进行有效的提升，需要对平面设计行业的各个领域进行有效调整和完善，本文认为海报设计理念的改变至关重要。平面设计师要大胆采用逆向思维，积极运用发散性思维方式，打破原有思维模式的束缚。当代美国电影《大鱼》（BigFish）的海报设计非常成功，它能给设计者一些有益的启示。整张海报由明亮的夕阳、蔚蓝的天空、灰色的树木、行走的男人、弯曲的道路、五彩的大地六大元素组成，营造出一种“夕阳无限好，何惧已黄昏”的人生情怀。画面层次清晰而丰富，一个男人，独立行走于天地之间、路的中心，尽管脚下的道路是曲折的，身边的树林是弯曲的，但广袤的大地是五彩的。海报把这部充满魔幻、隐喻意味的讲述父子亲情的电影的主题形象而又充分地表达出来，同时又给人无限遐想与回味。显然，《大鱼》海报的成功，与设计者突破表现事物表象和思维惯性的设计理念有关。在日常生活中，人们总是以自己的思维定式去观察和理解生活中的人与事，并在自己固有经验的基础上对人和事做出主观判断，这种思维方式对于设计而言是极为不利的，其扼杀了设计者的想象力和创造力，这种思维模式下设计的海报只能是平庸的失败之作。设想，如果《大鱼》的海报采用人们很容易想象到的鱼和水的形象以及蓝、绿色彩作为主体元素，那么它对于电影的诠释和视觉表现会多么苍白！对于没有阅读过小说原著的观众是怎样一种误导！设计师如果大胆运用逆向思维，就能从平凡的生活中发现不平凡的点滴，如果将这种不平凡巧妙地运用于海报的设计中，那么海报的视觉传达必然取得极佳的效果。电影《沉默的羔羊》的海报，将女主人公的嘴唇贴上了一只头部是骷髅图案、翅膀艳丽的蝴蝶，将影片的悬疑色彩和惊悚风格别具匠心地传达出来。此外，海报设计师还要保持换位思考的方式，时刻站在客观的角度审视自己的作品，了解大众的审美倾向和审美需求，实现视觉传达艺术效果的最大化，让受众在理解海报传递思想的同时获得美的体验。 四结语 平面设计师借助平面设计作品传达自己的思想和理念，受众通过平面作品感知和理解设计师的精神世界。海报传递信息与受众人群差异性决定了平面设计师视觉传达艺术理念的不同，因而，在具体海报的设计中，设计师要重视受众人群的心理以及审美水平，同时将色彩、文字与图像有机地统一于海报作品中，只有这样的海报设计才能获得最佳的效。 作者：李一平 单位：保定职业技术学院 视觉传达论文:视觉传达和文化创意产业的发展关系 随着经济蓬勃发展，人们的追求不再只是单一物质上的需求，更多的是精神层面上的需求。文化便成为了人们追求的精神需求之一。而传统的文化渐渐不能再满足人们的需求，因此，在传统文化的基础上衍生出了视觉传达艺术和文化创意产业。 一、视觉传达和文化创意产业的概述 （一）视觉传达的概念和特点 视觉传达是指通过视觉符号传递各种信息，其内容与形式多样。主要是通过视觉语言进行表达的传递，是人与人交流的另一种方式。通过视觉和媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流。其主要特点是通过视觉媒介表现并传达给观众。数字化多媒体的出现要求视觉传达的方式也在不断变化，从刚开始传统工艺美术、装修等发展到现在复杂的传递声音、图像、影像、动画等，其主要的视觉传播方式有网络广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等，其运用的方式也愈加的多样化和人性化。 （二）文化创意产业的概念 文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻影响，因而文化产业很重要。而文化创意产业作为一种新兴产业是在经济全球化背景下产生，其主要包括动漫、音像、传媒、视觉文化等。文化创意产业的出现，不仅带来了文化存在形式、结构以及格局的变化，也导致文化商品化和消费化，从传统、抽象的文化观念，变成了一种具体的、形象的文化观念。 二、视觉传达和文化创意产业的关系 视觉传达与文化创意产业之间都同属于文化产业，两者对人类的影响都是潜移默化、深远而持久的。随着文化创意产业的健康发展，视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模化和产业化。并且，这种文化也渐渐深入人们的心中并被认可。视觉传达和文化创意产业的出现与发展，使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。 （一）视觉传达艺术是文化创意产业的组成部分 视觉传达是从文化创意产业中分离出来的，文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展。在新兴产业发展迅速的时候，视觉传达的内涵和性质也在迅速的变化着，由传统的工艺美术、装修发展成可以传递声音、图像、影像、动画等形式的一种文化。从传统领域到一个新兴领域，可以说它是依赖于现代的先进技术和传播媒介的一种文化实践方式，并且，视觉传达已经成为文化创意产业的重要组成部分。视觉传达是从文化创意产业中分离出来的，视觉传达艺术的发展离不开文化创意产业的发展。在当代社会，文化的市场越来越活跃，越来越繁荣，这就要求文化具有一定的先进性和健康性，只有发展好的文化，才能使我国经济、政治发展快速，也只有经济、政治发展好了，才能更好更快捷的发展视觉传达艺术。所以在一定程度上，视觉传达与文化创意产业是相辅相成的。 （二）视觉传达是文化创意产业的价值增长点 视觉传达理念的提出与兴起，在一定程度上与商业经济、传播媒介的发展，以及社会学、传播学等是密不可分的。视觉传达的发展可以带动文化创意产业的积极性，文化创新是社会实践发展的必然要求。在现代的市场营销中，人们的选择观念不再是产品观念，而是喜欢多功能、有特色的产品。通过视觉传达艺术设计，运用现代数字化多媒体的方式，提升产品的内涵，给人们带来更多的艺术享受和视觉冲刺，丰富人们的日常选择，从而提高其价值。 （三）文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介 视觉传达与文化创意产业之间同属于文化产业，随着文化创意产业的发展，视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模和产业。虽然视觉传达艺术的成长期很短，但是它却是一个具有多种细分专业和综合性的一门学科，它的出现不仅在一定程度上挑战着现代艺术设计形式，更在一定程度上刺激现代艺术的进步、成长与发展，扩大了现代艺术的领域和范畴，尤其是传播媒介方面。而且文化创意产业也为视觉传达艺术的发展提供了一个很好的平台。文化创意产业的发展，使得视觉传达艺术也随之进入人心，即使视觉传达从文化创意产业中分离出来了，但人们对它却也不会感到陌生。并且，因为视觉传达艺术的出现，使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。这对视觉传达和文化创意产业的发展与进步具有重要的现实意义和价值。 三、如何通过发展视觉传达艺术来发展文化创意产业 文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展，因而，要想文化创意产业发展，就必须要通过视觉传达艺术的发展。发展视觉传达艺术设计创意产品的支撑是科技，现代先进科技使得这一产业发展并成长，因此，发展视觉传达艺术，必须要通过科技的力量。科学技术的进步，对视觉传达艺术的发展奠定了坚实的基础。从摄影、电影的发明，再到多媒体电脑的出现，这些都是伴随着科技的出现与创新后才使视觉传达设计领域不断扩大。视觉传达艺术设计者只有正确的认识到了科技对视觉传达的意义和作用，才能更好的使视觉传达进步与发展，最终发展文化创意产业。发展视觉传达艺术设计创意产品的灵魂是文化。中华文化具有源远流长、博大精深的特点，中华文化的力量是激励中国人民创造幸福生活的强大精神力量和不竭力量之源，所以发展视觉传达艺术必须依靠于中华民族的传统文化，只有将中华文化与其相结合，才能使视觉传达艺术更好的发展。 四、结语 发展文化产业，能提高我国的综合国力，增强民族凝聚力和创造力，为经济建设提供正确的方向保证、不竭的精神动力和强大的智力支持，改善人们的消费结构，进一步提高人们的生活水平，满足人们对精神文化的生活需求，促进经济的又好又快发展。因而，发展好文化文化很重要，而视觉传达艺术和文化创意产业两者都同属于文化产业。并且在一定程度上，视觉传达与文化创意产业是相辅相成，互为前提，是不会独立存在的，这也就更需要视觉传达艺术和文化创意产业共同进步，共同发展。 作者：王婷 单位：四川大学艺术学院 视觉传达论文:视觉传达技术计算机网络广告论文 一、概念阐述 （一）网络广告 网络广告从字面来看就是在网络上推广的广告信息。网络广告的形式多种多样，有视频广告、音频广告等各种广告类型。网络广告的点到点传播效率比传统媒体广告的传播效率要高很多。尤其是在大数据时代，网络公司可以分析出用户使用习惯，进而进行有效的网络广告推广。目前网络广告的和传播已经成为各大企业营销战略的重要组成部分，在较低的广告成本投入下，网络广告为企业带来了较为丰厚的市场回报。与传统媒体广告一样，网络广告也需要经过前期策划、制作和后期推广等几个必要环节，相对于向传统媒体投放广告而言，互联网渠道对广告投放的限制更少，对广告者来讲，无疑使广告的价值与作用更加突出，进而实现其商业诉求。 （二）视觉传达设计原则 1.审美原则视觉传达设计需要通过图形的变化，采取透视、夸张等方式有效增强设计的创意之美，通过对广告内部文字的合理编排，同时对广告构图形式进行优化，使整个广告呈现出色彩之美，提升广告的可观赏性，使其符合大众的审美观。 2.人性化原则广告的最终目的在于使广告受众接受广告传播的理念和内容，视觉传达设计是为了更好地实现广告的传播目的。所以应该坚持人性化原则，进而更好地满足受众需求，使广告的色彩和构图都能满足人们的普遍认可。同时还需要尊重个体，尽可能满足不同年龄、文化背景受众的感知需要。 3.创新原则视觉传达设计要坚持创新，设计者要敢于突破固有的传统设计模式，赋予作品新意和创造性，使广告作品具有独特风格，标新立异，图形、色彩的选择要贴近广告主旨，使作品的感染力更强，同时强化作品的表现力。 4.综合原则视觉传达设计要采取综合性方式去实现设计目标，设计中必须要考虑各个设计元素之间的内在联系，要善于捕捉视觉元素之间的关联，掌握基本的设计法则，并灵活运用各类设计方法，使设计方法融合在一起，发挥其综合性作用，提升设计的品质和效果。 （三）网络广告设计的审美需要 满足于受众的审美需要是广告作品基本目标之一，随着网络广告的兴起，网络广告设计的审美正呈现出多元化的发展趋势。作为一门新兴设计艺术，网络广告设计与信息技术交叉起来，进而实现传统技艺与现代技术的融合，可以更为高效地展现广告的动态美感，广告的内在信息能够快捷地传达给大众。如何才能设计出具有动态美感的广告作品呢，首先就要满足受众的审美需要，通过构筑新图像、创新色彩搭配引发受众的思考，带动人们去关注广告传递的信息。网络广告审美要实现在审美层面上的共鸣，构筑动态视觉美，发挥一种新的作用，可以通过互动参与的方式，升华广告的价值作用。一般情况下好的视觉形象永远都不是机械地重复复制，而是充分运用现代设计手法创造性地实现创新，使形象表现出丰富的想象力、穿透力。随着社会的快速发展，来自不同国家和文化阶层的人们，其审美观念之间存在较大的差异。就网络广告设计而言，要充分考虑不同审美观念所造成的差异化选择问题。一部网络广告作品，蕴含着丰富的色彩和图形，设计者要通过自身对广告内容的分析和了解，去定位受众人群，结合受众人群的审美观念去设计作品，进而使作品传递出的视觉和感觉信息，能够更为有效地被广泛传播，满足人们的审美需要。 二、网络广告视觉传达设计 （一）网络广告设计构成要素与传统广告设计 相比，网络广告设计有一些创新型构成要素在里面。网络广告信息的有效传达是通过各种构成要素合理配置才能实现的。网络广告的构成要素不仅仅包括文字、图形和色彩等传统广告基本要素，还包括了声音、视频、交互信息等要素。可以说网络广告设计构成要素更加丰富多彩，其具备了传统广告要素的优势，同时也有自身独特的特点。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配网络和计算机技术，使得广告设计走向高速发展道路，作为人类主要的信息获取渠道，视觉获取的信息占据了主导地位，动态设计比静态设计更引人入胜，网络广告更多选择动态的方式呈现图形和图像内容，网络广告能够创造出有趣而且具备吸引力的视觉效果，发挥设计者的想象力，可以说网络广告视觉传达设计运用了所有的设计要素，实现了交互传递，增强了视觉的表现力。 （二）网络广告设计视觉流程 视觉是直观的感受，网络广告的设计视觉流程决定了最终的网络广告视觉效果。网络广告通过视觉元素吸引受众去关注信息内容，实现信息内容的传达。为了能够达到广告的传播目的，网络广告需要获得最为优化的视觉传达设计，进而达到受众审美要求。设计者需要确定各种视觉构成要素之间的关系和基本秩序，解决好各种视觉元素之间的距离、位置和流线问题。人类的视觉特性决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，浏览者在浏览网页时，将自然而然地进行视觉的流动。心理学研究成果表明，人们对平面的左半边和上部的关注度更高，因此这个区域是网络广告设计的重点。确定了网络广告重点区域后，就要结合网络广告信息量大的特点，有效实现信息的快速传递。不论是图形还是色彩都要遵循基本的原则，使受众可以第一时间感受到广告带来的视觉享受，进而产生思想共鸣。 作者：刘雅婷单位：中国传媒大学 视觉传达论文:视觉传达设计人才培养论文 一、艺术设计专业教育情况 （一）招生盲目扩大，就业困难。由于高校的无目的扩招，导致了恶性的情况，很多毕业生都被移出了艺术的工作领域，没有办法找到与自己对口的工作。就算找到了对口的工作，很多人却因为待遇低、工作量大的问题而被迫转行。例如，广州XX广告公司所招聘的刚从学校毕业的广告设计师，基本工资只有每有2800元，而现在一些流水线工厂上的工人，一个月工资水平至少与有3500左右，低水平的工资极大程度上打消了艺术专业毕业生投入艺术工作的热情。 （二）教师素质不足。最近几年，很多高校所关注的是提升教师的学历，造成许多教师将精力都集中在学历的提升上，在一定程度上影响了专业教学的质量。而且，部分高校分配制度上有着官本位的观念，也是造成很多优秀教师从教学岗位转成行政岗位的原因。再加上当前艺术设计教育和社会需求不同步，教师本身的知识落后，对新兴技术和手法无助，让当前的艺术设计教育落后于社会发展。 （三）学生不具有实践能力。我们国家艺术设计教育从计算机成为了基本的工具之后，因其实验课程、设施手段的不足，学生实践能力大大下降，只简单对着计算机画图，忽视了艺术创作的启发过程。与国外相比，国外的学生更重视思维生成的过程。 二、视觉传达设计专业人才培养的模式 （一）对基础课程教学要有针对性。视觉传达设计是一门相对来说比较成熟的专业，具有完整的专业基础课程，例如色彩、字体设计、设计心理、设计理论等等。而这些基础课占的份量还不轻。只是，在教师讲授或是学生学习的过程中，未能引导足够的重视，或是方法落后等无法激发学生的兴趣，让多数学生对这些基础课程提不起兴趣。造成了很多学生在基础学习阶段中没有打好基础。所以，一定要优化视觉传达设计专业基础课程的内容、方法。第一，优化教学内容。有目性的对专业方向进行授课，方便学生在专业基础课程学习阶段中找准定位。例如，在对技巧的基础课程设计进行学习的时候，环境艺术专业所偏重的是空间感的训练，而视觉传达设计的学生则要偏向有机造物及平面意象的训练。第二，与审美结合。教师除了要用丰富的材料知识去激发起学生的兴趣，同时也要和专业方向有机结合，选择一些吸收了传统审美的因素以及优秀的作品来供学生欣赏。并且帮助学生在艺术美术的历史过程中把握住行业发展的情况。实现专业课程、应用课程的结合。 （二）对专业应用课程教学方式进行优化。视觉传达设计专业应用性课程包括了标志设计、书籍设计、插画等等。通常在教学实践当中，教师会循规蹈矩的把各个课程的知识教给学生，久而久之形成了一种固定的形式。而这种固定的教学方式往往让学生感到厌烦。此时，教师应该要充实自己的知识并拓展视野，多与外界交流，关注设计教学的形势，吸收先进的教学方式。 （三）与生活有机结合。设计来自于生活，同时也是为生活服务的，视觉传达设计教学也是不能脱离生活而单独存在的。教师需要引导学生将专业学习、生活有机融合。一方面，教师要启发学生，观察生活范围当中的设计样式，从生活中去体会到设计的风格。在生活中，视觉传达方面的设计因素到处都是。比如，在超市里，多留一个心眼去观察各种物品的包装设计，由色彩、文字等对其进行欣赏、分析，多积累设计的相关经验。 三、结束语 综上，视觉传达设计的教学内容以及方法都要与时代同步，根据社会、市场的需求做出一定的调整。视觉传达设计教学要有优化教学形式，融入多样性的设计元素，重视培养学生的个性化设计。通过有针对性的专业基础课程教学、创新专业的应用课程教学方式，与生活有机结合，优化视觉设计教学，让专业的课堂可以更高效，加快专业知识以及技术转变成为社会的生产力的速度，达到设计教育与社会需求的一同发展。 作者：刘佳琦徐咏阳单位：长春大学 视觉传达论文:视觉传达艺术设计论文 一、研究背景 （一）高校视觉传达艺术设计专业学生的自身状况。在我国高校园但凡学习艺术的学生或多或少都自律意识较差，管理较难，自身往往带有自由性，纪律松弛，我行我素，好像艺术学生就是天马行空的感觉，这种特性一方面源于艺术本该受束缚，灵感需要在无拘无束的状态下发挥的观念影响。 （二）高校学生事务管理方面。视觉传达设计专业专业课包括CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计。在视觉传达设计专业课教学上着重强调理论教学的实用性、实践性。高校视觉传达艺术设计专业的常规学生管理表现死板，没有深入到该专业学生的内心需要，不深刻了解该专业的学生，一刀切的实行普通学生的普通管理，这与专业教学脱节，管理不深入。 （三）视觉传达设计专业“工作室导师制”应运而生。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合。 二、改革实践 （一）改变传统的单纯“严管”的方式，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力，是我们教育者应该探讨的问题。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，如改素描为设计素描；改色彩为设计色彩，并加大室外写生训练。以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，从整体上把握设计基础课所从属的专业课和生产实践的需要，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。 （二）改变传统的“教”与“育”脱节现象，提升专业核心能力和就业竞争力。针对高校艺术设计学生的特点，疏导和治理相结合是有效的管理方式。我国设计艺术起步较晚且长期处于一种模仿和经验型状态，人才积淀薄弱，课程设置的目的性不明确，目的性和针对性缺乏提示与提炼。针对这种状况，必须对视觉传达设计专业课程体系中存在的问题进行调整，使课程内容与社会实践需要相结合，突出技术应用能力的培养。在课程设置上着重强调针对性原则，根据视觉传达设计专业特点和应用型人才培养需求，将专业课程和实践项目紧密结合。如将专业基础课的教学与学校校园文化建设有效结合；将视觉传达设计专业课程作业展览常规化；鼓励学生参与学科竞赛常规化。这样既提升了学生专业基础课的实践动手能力，又为将来的工作提供了经验积累，最大限度提升专业核心能力和就业竞争力。 （三）改变传统的“一刀切”管理方式，实现有针对性管理。逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合，特别是“导师制”可以根据每位学生的不同特点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，让学生能够信服。 三、模式成效 （一）“工作室制”实现专业教学与学生管理一体化，解决“教与育”脱节。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，实施多维度的实践教学模式。 （二）“导师制”可以实行有针对性的成长方案，提高了学生管理的效率和效果。 （三）“导师制”可把课堂教学与地方经济相结合，服务地方经济“二元一体”的“导师制”积极组织学生参加由地方组织的各种比赛，如大道墙体彩绘比赛等。这是社会实践与课堂理论的完美结合。这种把课堂教学与地方经济相结合的教学方法，可以发扬学生不怕苦和累，团结协作的团队精神。既能使学生的实践能力得到很大的提升，又服务了地方经济。 对于视觉传达设计教学的改革是一项比较复杂长远的道路，在当前的科学技术不断发展的情况下，对这一领域的改革起到了很大的促进作用，所以要能够对这些新技术进行合理的应用，推动我国的视觉传达设计教学的改革步伐，促进其发展，从而才能够开创出视觉传达设计教学的新的发展模式，只有如此才能够培养出真正能够为社会所服务的人才，推动我国社会主义教育事业的进步。 作者：童玲单位：湖南人文科技学院

引言 互联网+传统商业模式的创新与发展，推动电子商务产业进入一个快速发展时期，社会对电子商务技能型人才的需求逐步放大，因而对电子商务人才的实践能力要求、职业素养也越来越高。实践教学是培养电子商务人才实践能力的重要手段，通过调研发现实践教学虽然在电子商务专业中全面展开，但存在一定问题，制约着电子商务人才的培养。为提高人才培养的质量，促进专业的发展，电子商务专业实践教学迫切需要改革。 1、高职电子商务专业实践教学存在的问题 1）实践课程体系的“系统化”和“适岗性”问题。实践教学虽然在电子商务专业的各门课程中全面展开，但每门课程的教学内容相对独立，缺乏系统性、关联性。实践课程体系岗位群匹配性差。2）实践教学资源与岗位内容的匹配性或衔接性问题。当下电子商务行业快速发展，知识更新速度快，现有的专业实践教学资源相对简单，更新滞后，缺乏时效性与实战性，仅能让学生达到认知的效果，造成学生校内学习内容与社会需求脱节，无法培养学生岗位实战技能，更谈不上岗位经验的积累。3）专业教师的实践教学能力与实践经验问题。电子商务实训教师大多由学校专任教师担任，缺乏电子商务岗位实践经验，在教学中存在一些针对性和实用性不强的现象，致使学生在踏入工作岗位后发现学校所学技能根本无法用于实际工作中，从而延缓了学生在职场的成长。实践教学是高职人才培养中关键性的环节，是培养学生掌握职业岗位技能、提高动手能力、培养创新创业能力的重要平台。然而实践教学存在的问题制约了学生专业技能水平的提高。借鉴国外实践教学的成功经验，校企合作共建电子商务专业实践教学体系是目前乃至未来高职电子商务专业实践教学脱困、创新的有效途径，是培养知岗、适岗、熟岗电子商务人才的必由之路。 2、高职电子商务专业校企合作实践教学体系建设 我院电子商务专业自2014年起与企业紧密合作，通过互相支持、互相渗透、双向介入、优势互补、资源互用方式共建电子商务实践课程体系、实践教学资源，提升电子商务专业专兼教师专业能力，协同共育专业技术人才。 2.1高职电子商务专业校企共建实践课程体系 针对高职电子商务专业实践教学缺乏“系统性”“适岗性”的问题，专业教师通过企业走访等形式了解电商岗位人才需求，调研发现苏州市电子商务人才需求主要集中在网店美工、电子商务网站开发与运维及电子商务运营这三个岗位。在获取区域电子商务产业岗位分类的前提下，借鉴DACUM职业分析法，专业教师与企业实践专家一起分析出相关岗位能力，结合本校“职业素质、职业发展教育贯穿，职业技能教育螺旋递进、灵活拓展”的人才培养体系特色，依据岗位能力，结合高职学生学习特点，构建了图1所示的高职电子商务专业“基础技能训练、岗位基础技能训练、岗位能力综合训练和企业一线从业能力适应性训练”模块化实践课程体系。在校内实训室完成课程体系中前0.5+1.5年的基础实训教学，培养学生岗位基础技能。跨企业培训中心是我校对德国“双元制”进行消化、吸收、改造的产物。为提升学生的岗位综合能力，便于校内实践教学内容同企业岗位工作内容的对接，学生需要在三年级的上学期进入校内的实践场所——跨企业培训中心完成岗位能力综合训练。跨企业培训中心引进世界领先企业认可的高技术培训资源、引进含金量较高的培训模块、培训方案和职业资格认证体系，是学生模块化实训的稳定平台、企业紧缺人才培训基地、科研院所技术转换的中心。在跨企业培训中心，由职业培训师按照现代学徒制进行个性化指导与实训，能快速提升学生岗位能力。在实习企业完成最后0.5年的企业一线从业人员适应性训练，专业每年都与太仓电子商务协会共同组织定岗实习电商专场招聘会，学生与企业双向选择，最终企业吸收实习学生，给学生安排岗位工作，为实习学生安排企业师傅，师徒结对子开展实践课程体系中最后阶段的企业一线从业能力适应性训练，并择优录用优秀学生充实企业人力资源。 2.2高职电子商务专业校企合作建设实践教学资源 我院电子商务专业与企业共同建设了岗位培训资源、课程项目化实践教学数字化案例资源和“工学交替”实践教学资源。采取与江苏兰之天软件技术有限公司、上海尚强信息科技有限公司、Oracle公司、北京博导前程信息技术有限公司、中教畅享（北京）科技有限公司等行业标杆企业及太仓市电子商务协会共建电子商务实训室的方式，将企业岗位内训内容嵌入实践课程体系，将企业岗位内训资源引入教学。学校提供平台，通过跨企业培训中心开展培训获取企业一手资源，实现企业岗位培训资源在学校共享共用。与苏州沃古斯电子商务有限公司、苏州麦卡软件有限公司合作，企业工程师走进高校课堂，承担专业实践课程，校内专业教师与企业工程师结对子开展教学和训练，企业将优质实训资源共享给专业，助力电子商务专业教师对课程资源进行改革与重构，丰富了专业实践教学资源，我院已与合作企业共同建设了UI设计基础、数据库技术、网页设计与制作、电子商务客户服务、网络营销、电子商务网站建设、搜索引擎优化等一系列课程的实践教学数字化项目资源，并将课程的数字化教学内容资源部署在泛雅在线教学平台上进行实践教学场景的课堂教学。指派专业教师下企业实践，经过体验岗位工作流程和参与企业岗位项目，教师获得了企业生产性实践资源，通过再设计及加工，丰富了专业“工学交替”实践教学资源。 2.3校企合作培养“双元”师资团队提升高职电子商务教师专业能力 电子商务教师大多由学校专任教师担任，缺乏电子商务岗位实践经验，在教学中存在一些针对性和实用性不强的现象，导致技能传授与实际工作脱节，延缓了学生在职场的发展过程。教师作为高等职业教育改革中的践行者和完善者，其专业能力发展至关重要。校内电子商务专任教师通常是校门到校门，专业能力不足，影响学生岗位专业技能的培养，企业兼职教师具有行业实战技能及经验，但缺乏专业知识结构，校企合作培养专兼结合、“双元”师资团队是提升专兼教师专业能力的有效途径。依托我院特色“定岗双元”职业教育模式，学院与企业共建“双元”师资培养工作站培养“双元”师资。“双元”师资培养工作站是学校与当地企业交流合作的平台，由专业与企业共同参与管理。我院安排电子商务专业教师赴“双元”师资培养工作站进行岗位实践，承担企业岗位工作任务，协助企业管理实习学生，参与企业项目研发等，积累岗位工作经历，从而提高专业实践教学能力；同时选聘设站企业里优秀工程师作为专业兼职教师，通过培训高职教育教学理论、选派专任教师指导、跟踪等各种形式促进兼职教师快速熟悉教学常规和提高教学技能，兼职教师与专任教师共同承担课程的教学，共同指导学生参加技能大赛及课外专业社团实践活动。依托“双元”师资培养工作站，一方面提升了专任教师的岗位实战能力和积累了岗位工作经验，另一方面又促成了企业工程师执教水平的提高，最终提升专兼教师专业能力。 3、电子商务专业实践教学体系建设成效 苏州健雄职业技术学院电子商务专业实践教学体系经过4年的建设取得了一些成果。该实践教学体系经过课题组研究并实践，推进电子商务专业4门专业课成为优秀泛雅在线开放课程，出版《网络营销－概念、工具、方法、实战》、《UI设计》、《搜索引擎优化》、《电子商务网站建设》4本高等职业教育“十三五”创新形规划教材。实训教学质量明显，学生实践动手能力得到提升，电子商务专业学生获得江苏省高等职业院校技能大赛“中教畅享”杯电子商务技能二等奖、苏州市首届高校大学生3D打印创意设计制作大赛二等奖、蓝桥杯全国软件和信息技术专业人才大赛全国三等奖，主持江苏省大学生创新创业训练项目3项。专业教师能力提升明显，通过课题实践，促进了专业教师的课程设计与改革能力不断提升，2014年以来，本专业教师获得省级教科研项目多项，在省级教学竞赛中获得三等奖1项，获得软件著作权多项，实现100%的双师素质和能力提升。

海报设计毕业论文:形式美法则下交互海报设计 摘要： 海报是通过图片、文字、色彩等元素构建而成的艺术品，是大众信息的传媒方式和视觉传达表现的重要手段。通过设计元素的搭配和变化，海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报，并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础，对相关案例进行了分析和探讨，强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念，进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。 关键词： 动态交互海报设计；形式美法则；交互方式；视觉感 一、引言 近年来，“动态交互海报”已经获得了社会的广泛关注，而且不断出现在大众的视野之中。动态交互海报的使应用前景十分广阔，企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。尤其是伴随着交互设计与可持续设计理念的发展，越来越多的艺术家和设计师都会关注作品与大众之间的交流互动以及体验感受，因而将设计创意重点投向了人的感受，其目的不仅仅要在视觉上吸引观众，更多的是要在触觉、嗅觉等感官及大脑的联想力方面左右观众。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满，就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明，进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵，余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面，而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑，具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此，这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品，就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此，本文拟从传统海报的定义及特点入手，扩展至动态交互海报的定义及特点，将两者对比，借以考察新的设计方法，进而以相关的动态交互海报作为案例，对其中关键性的设计思维进行分析与探讨，并预测动态交互海报的发展前景。 二、传统海报的定义及特点 1.定义 中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的，至今已经成了一种社会化的传播工具，具有向大众介绍某一物品、事件的属性；海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲，海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。 2.特点 （1）视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒体制约下制造出意想不到的画面效果，在顷刻间就能够抓住人的视觉感受，并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念，其含义为人的眼睛在观看某种物体时，停留时间的长短，看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响，人们的生活节奏也越来越快。据研究，人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短，而在海报上停留的时间也在成正比例的减少，因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力，在短时间内能够有效地吸引人的眼球，并尽可能地延长其停留的时间。 （2）制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法限制的，也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲，既能设计巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多种多样的。例如，丝网版画印刷、手绘形式、摄影形式或者借助计算机软件。海报的制作在空间上没有任何限制，可以通过不同的手法和途径以实施设计，达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性，即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计，最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众，使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合，这也是传统海报的特点之一。 三、动态交互海报的定义及特点 动态交互海报对观者有着强烈的吸引力，“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值，使会场充满了新媒体的艺术气息；因其强大的视觉冲击力，使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计，通过声音以及画面的不断变化，产生的图文并茂、声像俱佳的情景，已经渗透到了人们的生活之中，故其应用领域也在不断扩大。由此可见，动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段，它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求，使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。 1.定义 随着数字时代的到来，科学技术的进步与多媒体艺术的发展，海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式，其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面，既能迅速吸引人的眼球，更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣，因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。 2.特点 （1）设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出，“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置，其中位移的趋势称之为运动走向，其运动方向有着多样性，指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说，在动态交互海报设计中，设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏，设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量，所以在动态交互海报的设计中，针对图形形状，方向性变化就成了一种传达矢量的工具，因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化，能与观者的心理活动紧密契合。 （2）图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用，在如今的新媒体设计中，也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中，既包括格调、风格和品牌信息的传达，也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式，观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工，其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一；正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。 四、动态交互海报与传统海报的差异性比对 通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析，大致能够看出两者的差异。 1.真实变化成虚拟 传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成，动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动，是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作，之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与，即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。 2.静态变化成动态 随着数字技术的发展，海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计，并以动画的形式展示，亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素，从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中，能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。 五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例 刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇，参古定法”的观点，其大意是说创新要在原有事物的基础上进行，并在相应理论支持下，经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高，而所形成的新的交互方式与信息传达手段，不仅满足了人们在视觉上的美感需求，而且体现了科技与艺术的完美结合；在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础，对图形与动态效果不断变化，而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面，第一，用科技手段表达海报的内容以及人文情怀；第二，在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸，即运用交互理念实施重构和解析，进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。 1.对比与统一 在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧，将不同的事物、形体、色彩等进行对比，即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中，经过设计，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，通过强烈反差获得鲜明对比，以求得互补和互助的效果[6]89-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段，即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比，以此为基础再加入红色的英文字母，而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式，但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。 2.分散与交融 形式美法则对“对称”问题是这样表述的：对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中，以蓝色点状作为最基本的设计元素，通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中，将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用，其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合，创造出新的图案，能够给观者的视觉造就运动感，于是也就创造了多种思维的可能。 3.拆解与重构 随着社会的发展与进步，人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理，创作出新形象的艺术形式，能够增强海报的视觉冲击力，也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律，不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感，如此，就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中，其设计元素都是人们习见的标点符号，在设计师的安排下，将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分，即对顺序进行重构，而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识，更能体现形式美法则。 4.夸张与变形 夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合，运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化，通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港囧”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中，运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果，将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现，下部的海浪也在不断变化，因此在视觉上紧紧抓住观者的同时，也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站，其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时，海报中模特的发型是固定的；当列车即将驶入时，由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素，动态交互开始，随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉，以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。 六、动态交互海报的发展趋势 在全球化大背景下，动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助多维的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力，可以更好地表达主题，在满足人的审美需求的同时，也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中，经常能够和“H5页面广告”打交道，这则根基于智能手机的使用，可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动，海报与动态与交互有机结合，亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉，甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中，形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计，甚至加速了互联网设计的步伐。 七、语结 在大数据的影响下，人们对视觉冲击感的要求也在不断提高，视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分，动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今，数字化设计是当今设计发展的重要推动力，动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。 海报设计毕业论文:电影海报设计水墨元素探索 水墨元素承载着中国五千年的深厚文化底蕴和艺术气质，将传统水墨元素与现代电影海报设计融到一起，可以使电影海报的魅力抒发到极致，从而产生一种更为神奇灵动的艺术表现形式。水墨形式的视觉语言作为千年的绘画形式之一，水墨有其唯美意境和高雅情趣，几千年来为人们所深深喜爱。伴随着时代的发展和中国经济文化在世界地位的增强，艺术表现形式越发的多元化、民族化、特色化，这种新的发展态势也为中国水墨艺术元素注入了新鲜的生命力，提供了崭新的舞台并重新挖掘了其重生的空间，这种变化可以在电影海报设计中得到充分的体现和认可，当今很多中外设计师都认识到这一趋势，都在立足于水墨艺术元素的探索和应用。 一、意境美之水墨的艺术 水墨，是水与墨的艺术，水与墨、黑与白形成不同层次丰富的艺术形式。在水墨艺术的意境中用浓重的墨汁和颜色来描绘，所谓浓墨重彩点江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似，而是一种意境美，意境是通过水墨表达思想的，讲究笔墨的神韵，从而达到“形神兼备”。水墨艺术的意境美体现在简约唯美上，仅用简练的笔墨就可以表达丰富的内涵是水墨艺术的精髓所在。“简”在中国传统艺术中被视为凝练升华的过程，人们常说的简约不简单就是对水墨最好的形容，形象简约但寓意丰富，可以用最少的艺术元素表达出最多的文化内涵，在追求外在形式与内在精神完美结合的同时，更是设计师简朴无华和阅尽繁华后的返璞归真。 二、电影海报中的水墨情结 有人说电影海报就像是电影的一张名片，凝结了设计师的智慧与创意。而今电影海报设计变成了一种平面设计艺术作品，更是汲取中国传统精髓——水墨的意境和情结，加以描绘出更加动人的魅力。中国水墨艺术的主体是水墨，当电影海报恋上水墨艺术的意境美时，设计师不但要突出对电影主题的深刻诠释，还要将水墨艺术的意境美与电影海报设计主题唯美结合并着力描写。 在2015年上映的《捉妖记》曝光了两款国际版海报，这两幅海报都是以巨妖为主角设计的，将中国风元素中水墨山水的艺术形式与妖的形象结合并创新，一幅是头上布满青叶的绿色巨妖头部特写，眼神中流露出好奇和疑惑，配合水墨远山飘云的意境，描绘出特有的中国风韵；另一幅是隐藏在群山云海中的巨妖的鳍的特写，没有完整的头部，只露出锋利的鳍，却让人类对巨妖的世界充满了好奇。背景衬托大气磅礴的国画写意山水更显神秘。两幅用妖的局部特征震撼地展现了全新的东方的妖世界，如果用一个词来形容这组电影海报，那么左面的是“灵动”，而右面的是“神秘”，这也是当今电影海报设计师对水墨情结的集中体现。在电影海报形式构成上，这水墨元素在电影海报设计的运用中，要力求简约而不简单，应用简洁的视觉艺术清晰地反映电影海报设计的主题。同时要形成视觉上的空间感，也就是所谓的留白设计。乐视影业张艺谋的电影《归来》的海报设计就是一幅水墨意境的画作，黑白颜色为主色调，白色风雪中隐含着一条黑色水墨的道路和走在布满风雪的路途上的孤独男人，海报运用的线墨的形式，黑白的色彩，留白的艺术，诠释着电影海报对电影主题的理解。例如电影《白银帝国》为亮相柏林电影节，设计海报水墨意境主打中国风，整张海报的设计很简单，却具有极强的哲学意味，水墨的流动形成一种韵律之美，以静制动，动静结合，在动与静之间体现一种对比和谐之美，契合影片主题的同时又将水墨艺术元素与现代电影海报设计完美地合二为一。 三、电影海报设计融合水墨艺术元素之美 水墨艺术元素与电影海报设计的这种古典与现代的碰撞，更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素在电影海报设计中作为设计符号出现，其应用主要体现在艺术形式和意境上，水墨艺术元素与现代电影海报设计的完美融合使电影海报更具深层次的民族文化内涵，突出了中国风走向世界的趋势。泼墨是中国水墨形式中常见的一种，将泼墨与电影海报设计相结合是精髓相容、相辅相成，是在视觉表现语言上另辟蹊径的独到尝试。这种结合能更好地激发起人们内心对民族优秀文化的潜在情结。中国设计师做了很多的努力和探索，例如《太极2》的电影海报利用泼墨形式浓墨重彩地渲染了人物的形象与气势，怀旧的颜色与人物泼墨的气势烘托了热血功夫风格的电影主题，完美地将水墨与太极这中国两大精髓相融合。 四、水墨艺术在电影海报设计的未来将何去何从 设计师作为时代潮流的先行者，既要创新艺术表现形式，摆脱传统的羁绊与时俱进，又要吸取传统艺术形式的精粹，创造出符合电影主题的海报设计，这一设计不仅表现手法新颖，又要设计出具有深远文化艺术内涵的电影海报设计作品。现在越来越多的设计者认识到了这一点，不仅仅是中国本土设计师，亚洲各国乃至欧美的设计师也充分意识到了中国水墨艺术的魅力，也在不断进行着尝试。例如韩国电影《美人图》的电影海报设计正是美人背影与蓝色水墨的结合，视觉冲击力强，大气唯美。而根据漫威漫画改编，由休•杰克曼回归主演的二十世纪福克斯3D巨制《金刚狼2》曝光的多款水墨风人物海报，角色海报都采用了水墨风格，十分符合本次电影的东方韵味，特别是金刚狼和毒蛇的红色舌尖更引人注目。这一组海报的问世同时彰显了中国传统元素在国际的地位与认可度，为中国水墨艺术走向国际化奠定了良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的。 结语： 民族的即世界的，越来越多的国际电影海报和电影海报设计师都开始立足于这点，将水墨运用其中，我们中国设计师更应该发掘中国传统水墨艺术所蕴含的哲理性与意境，了解水墨元素的文化底蕴和精神内涵并将其更好地融入电影海报设计中，这才是当代中国设计师的使命。继承水墨艺术表现形式五千年积淀的生命力和艺术渲染力，发扬电影海报强大的宣传效应和文化缩影的特质，为中国水墨艺术走向国际化奠定良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的，这才是未来中国设计师的思考与方向。 海报设计毕业论文:商业海报设计浅谈 【摘要】 随着社会经济的快速发展，人们获取信息的方式也呈现多样化。商业海报作为一种有效的营销手段，其特殊性引起了越来越多人的关注，各大企业也意识到了海报设计的重要性，同时这也对设计人员提出了更高层次的要求。商业海报的设计要包含很多内容，其设计风格要具备创新性，外观与内容兼具的原则，体现出企业的文化和理念，突出宣传产品的特点和价值，实现商品与艺术的完美结合，从而使企业达到理想的宣传效果。 【关键词】 商业海报；设计；方法 在竞争激烈的社会中，快速吸引顾客的眼球从而达到良好的广告效益是商业海报的价值所在。商业海报的设计主要由文字、图形和色彩构成。通过得体美观的排版和设计，给人以良好的视觉感受和艺术享受。商业海报以其独特的设计特点吸引着消费者的注意，使产品和企业得到了有效宣传。然而在设计商业海报过程中，如何提高企业市场竞争力以及如何提高产品的宣传价值还有待进一步的研究。 1商业海报的特点和作用 什么是商业海报？商业海报是指产品宣传或商业服务的商业广告性海报。其在设计方面要很好地结合宣传产品的特点和消费群体，通过文字描述、图形设计以及色彩搭配的平面设计，将信息进行传递，向大众传播产品和企业理念。设计师将构思和艺术相结合，以商业海报作为载体传递商品信息、树立品牌形象、引起消费者的兴趣、使消费者产生购买的欲望，达到宣传效果。这也是企业开拓市场、占据市场的关键，是当前企业不可或缺的营销手段。市场经济的发展伴随着市场竞争力的增加，越来越多的企业开始关注自身形象，设计成功的商业海报不仅可以加强企业的文化内涵，提升品牌意识，而且能够提升企业在市场中的信誉度。商业海报可以给企业带来的效果是多方面的，在宣传产品或者是企业理念时，商业海报不但可以直观的展示产品特点和企业文化，而且还能最大程度的宣传品牌的价值。带给消费者直观的体验，让消费者能在第一眼就清楚地知道是否满足自己的需要。 2商业海报设计方法 （1）图形的设计。商业海报的图形设计包含很多，海报里面的插图和起到辅助、美化作用的辅助图形是较为常见的两种。插图在结合文字的基础上要考虑文字大小、尺寸是否相匹配，辅助图更多地应该考虑衬托、美化的作用。插图可以很好地表现出商业海报宣传目的，也可以美化海报，给消费者良好的审美体验。矩形是商业海报设计中较为常见的一种图形，但是设计师们不能局限于传统的图形设计，在设计的过程中要进行创新，设计出圆形、心形、三角形，甚至是多种图形相结合，达到艺术效果和吸引消费者目光的图形。（2）文字的设计。文字的设计和编辑，在商业海报中也占有重要的地位。商品的价值通过商业海报特殊的艺术字体表现出来，主要体现在艺术字体的设计编排、字体外形美观度以及文字寓意深刻等方面。外观造型显现出的特色，更能体现企业的内涵和深度，文字是最直接的表达形式，利用文字清晰地表达了商品的特点和价值，从最基本的层次来宣传，简单明了。加上了艺术字的编辑，令商业海报看上去美观而且与众不同，生动活泼，使消费者眼前一亮，顿时引起了消费者兴趣。（3）色彩的运用。在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩也不尽相同。商业海报画面的色彩，是带给消费者的第一印象，而这个第一印象将会深深的影响消费者的判断。合理的运用色彩，也是商业海报设计中重要的一个环节。色彩的运用要符合宣传产品的特点，不能偏离产品的立意。不能纯粹追求艺术效果，运用不合要求的颜色，这样会造成色彩复杂，视觉混乱，令消费者反感，甚至对整个企业形象产生厌恶的心态。特殊的产品要用特殊的色彩来宣传，对消费者造成视觉冲击，有时候甚至可以保护消费者的权益。 3商业海报设计中的注意事项 （1）每一份商业海报的设计都必须有设计中心思想，设计人员或者是设计团队要集中开会讨论，在找到合适、清晰的设计思路之后努力向这个中心思想靠拢，不能背离。（2）要激发想象力和创新精神，最大程度的吸引顾客的注意力。立意新颖、想法独特。了解市场需求和消费者的心理需求，设计出最有特色的商业海报。（3）选用图形时要尽量做到简约而不简单。用最清晰明了的图形结构来表达设计的产品以及理念，让消费者一目了然。（4）运用色彩时要把握好力度，不能造成色彩复杂视觉污染等影响。结合宣传的产品，运用合理的色彩，运用最具有代表产品价值的色彩，营造出整体和谐的画面感。（5）商业海报还要充分运用图形和色彩所代表的含义，尽量把构图与艺术完美结合，实现有效的统一。在视觉上，做到宣传效果与审美的高度统一。 结语 商业海报的设计一方面要注重海报的实用性，使其起到良好的广告效果，另一方面要实现艺术审美与视觉的高度统一，不能为了纯粹的感官体验而偏离设计目的，加强图形、文字和色彩这三方面设计统一。一个好的商业海报设计师不但要具有良好的创新意识，而且还要具有丰富的艺术内涵。更重要的是，他们要学会在日常生活和工作中积极思考，激发想象力，努力提升自己的设计水平，实现商业海报的真正意义。 作者：曲鸣石 单位：曲阜师范大学工学院 海报设计毕业论文:海报设计图形创意表现作用 摘要： 海报是一种常见的广告表现形式，在传达主题、渲染氛围、艺术表现等方面具有相当大的优势，图形和标题是其主要元素。文章通过分析一些优秀的海报作品，讨论图形表现对于海报的重要作用，从而总结海报设计创意表现的方法。 关键词： 海报设计；创意图形；案例分析 平面类广告多以海报的形式展现，具有多样的表现形式。为了丰富海报的表现形式和内容，增强视觉表现效果，设计师进行了相关的尝试。下面笔者将对各种表现形式进行分析。 一、人物写真类海报 此类广告通常请明星进行相关诉求的表达，包括广告片的拍摄、线下互动等一系列活动。所选择的明星要在相关领域有突出成绩且无不良行为史，这样广告才能在公众中取得良好的信息传达效果。明星代言广告不仅是回馈社会、推动社会进步的正面力量，也是提升自我道德形象和公信力的加分之举。演员濮存昕曾代言防治艾滋病的广告。在广告海报中，濮存昕身穿警察制服，口中含着哨子，做出了禁止通行的手势。意在提示人们，务必在社会生活中洁身自好，防止艾滋病的传染。濮存昕的正能量形象配以醒目的标题和红丝带，让观众可以直观地接收到信息。辅以名人效应，此广告取得了较好的传播效果。由此，我们不难看出，明星代言的海报具有明显的优点：一是借助明星的影响力和知名度，提高了信息的传播效率。受众在接触到这类广告时，会首先被海报中的明星形象吸引，继而关注信息。这类广告在受关注度和广告效果方面具备一定的优势。二是此类广告往往简单易懂。因为画面中有明星的形象，因此往往不需要在创意方面下太多功夫，只需要简单的标题和说明性文字即可。 二、图形创意类海报 商业广告设计普遍采用这类表现方式。设计师可以根据主题的需要采用适当的图片素材，经过电脑后期加工处理，制作成巧妙的创意海报。图片的选择和处理取决于设计师的创意需要，因此设计师拥有更大的发挥空间，制作出的广告内涵更为深刻，更易引起关注，广告效果往往较好。在一组表达语言暴力危害的海报中，画面上的男子面目狰狞，从口中伸出侵略性的“手”，欺侮着面前的女性，虽然他没有拳脚相向，但是语言的暴力仿佛一记狠狠的拳头砸在受害者的脸上。海报之所以如此形象地表现出这些的效果，就是因为对创意图片进行了后期处理，使得不可能出现的画面展现在受众眼前，原本难以表现的内容通过这样的表现形式生动地展现出来，准确地向受众传达了语言暴力的巨大危害。图形创意类海报有以下几个优点：其一，发挥空间大。设计师可以根据自己的需要，采集相关图片进行处理。素材的采集几乎是不受限制的，辅以后期的电脑技术处理，设计师的创意可以得到充分展现。其二，表达效果好。通过图形创意表现的海报，画面不再单调，比单纯的名人形象或者标题文字更加丰富，受众在阅读广告时，增加了一个理解的过程，对海报的印象会更深。其三，可读性强。海报的可读性和趣味性增强了，受众会停留更多的时间，提升了传播的效率。当然，图形创意类海报也有一定的局限性，其对创意表现的要求较高，设计师需要有较高的创意能力和后期处理技能。图形创意本身就是多种元素的结合，因此对设计师的综合能力有较高的要求。当创意理念传达给受众后，受众需要自己进行理解和分析。此时，如果受众的理解不到位，就会出现一定的信息接收偏差。可见，这是难度较高的一种表现形式。 三、矢量图形创意类海报 这一类海报也以创意表现为主，但是在图形的制作上更为轻松。画面往往是简单的图形和标题，设计师的创意比较容易实现。在一张反对使用童工的海报中，钢笔和铁锹的同构表达出受教育的权利与被迫工作之间的矛盾。虽然标题没有点出“反对”两字，但是这样两件特征明显的事物的组合突显了这一主题。此类海报设计通常容易理解，且相对容易制作。单纯的色彩和简明的画面可以直达主题，免去了多余的缀饰。但是，此类海报表现力略显不足，内涵不够丰富，因此存活期也会缩矩。虽然受众可以在第一时间了解广告所要表达的含义，但是广告本身无法长久存在，故传播效果会受到一定的影响。 四、大字标题类海报 大字标题类海报内容非常直白，受众第一眼就能接收所有重要的信息，这在信息时代是非常有利的。在快节奏的生活中，受众一般没有很多时间细细品读海报，大字标题方便人们快速阅读。但是，由于缺乏含义深刻的图形，这类海报的表现力较弱。由于字母或者汉字的约束，大字标题海报的创意表现只能从文字的变形或者装饰出发，受众可能很快地接受了信息，但停留时间一般不会很长。 结语 在众多的海报表现形式中，人们对于图形创意的表现形式最为喜爱。人们比较欣赏那些图片美观、色彩丰富，同时具有创意的海报，这体现了受众较高的审美品位，也对设计师提出了较高的要求。相对于国外的优秀海报，我国的海报设计在视觉冲击力和表现形式新颖性方面略显不足，但是公众对国内的海报是一种鼓励的态度，这对于设计师来说是有利的。因此设计师既要取国外广告在创意表现方面的长处，又要深入我国传统文化汲取精华。 作者：李骏祥 单位：合肥工业大学建筑与艺术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计图形化文字研究 一、图形化文字 图像是传达影片主题信息的重要手段，能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段，可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域，前者具有抽象意义，后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态，采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合，不仅反映了文字的抽象含意，同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广，除了利用图像来装饰文字外，还围绕构成的角度，把文字视作为一种既有单字的独立形态，通过图像化语言赋予文字更多的表现形式，同时又能实现多字组合，以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计，主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展，但随着发展的不断深入，在各方因素的制约和影响下，我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段，更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰，而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中，字体设计水平得到了提高及完善，从20世纪80年代后期开始，随着电脑技术的不断发展与兴起，将该项技术作为了现代设计业的核心工具，图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前，在信息环境下，网络与数字化技术在社会上得到了全面普及，有效促进了信息的全面传达。而这个时候，视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式，文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。 二、电影海报图形化文字的视觉传达功能 电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容，同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性，让观众更好的观看与阅读，并且自觉迅速的解析信息，而不用再像以往那样被动地，一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的，表现形式应呈现出美感，文字编排应有条理，从而吸引广大受众的注意力，使他们产生浓厚的兴趣，并为其阅读、理解提供便捷性，深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。 （一）吸引受众的视觉 电影海报要想及时传达影片信息，就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字，从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑，深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字，其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时，观众通过图像能够清晰的获悉影片信息，是视觉的直接感知。此外，图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性，散发着强烈的动感。所以，电影海报设计中将图像和文字有机结合，受众会先观察图像，再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现，是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势，在传达字面信息的同时，融入了图像化的表现形式，使得整个版面生动形象，这是对印刷字体的一种创新。 （二）调动受众愉悦的心理 为了保证电影海报具有较好的可视性，应增强文字表现形式的美感，使其更加活泼生动，让人赏心悦目。图像化文字采用具有美观性和趣味性的表现形式，以愉悦观众的心理，从而自觉地将目光投向文字内容。由于一般性印刷文字是整套规范使用，在文字造型上存在一定的限制，无法和图像化文字一样针对具体的设计主题，通过少量的文字进行相应的形态设计。所以不能像图像化文字具有多样化的造型与形式，视觉效果也相对不够理想。 （三）文字信息通俗易懂 为了提高电影海报的阅读及欣赏价值，在文字编排时必须做到突出重点，及时为观众传达信息传达者的目的。尽管一般性印刷文字能准确传达信息，但其缺乏丰富多样的文本编排形式和形态表现，因此并没有更好的视觉效果。枯燥乏味，没有条理的设计是很难俘获众多观众的。为了保证受众积极主动的接受，应有条理地、声情并茂地进行构图元素的设计。比如《功夫之王》电影海报版面上的“功夫之王”四个字，字体以粗壮、厚实的形态表现，向受众传达力量感。该电影海报主要是基于印刷字体而进一步加工和装饰文字内容。设计人员在对这四个字进行相应的切角处理后，使得文字更具统一性。 三、图形化文字在电影海报设计中的应用 电影海报文字设计中，并非单单掌握图像化文字的概念及特征，而是要深入研究海报中的文字以突出影片思想，如何体现文字的特性；探索更具视觉艺术表现力的方法以及适合不同类型海报内容的艺术表现手法。 （一）笔画替换 笔画是文字的重要构成部分，所以笔画的走势至关重要，可通过一定的图像来转换文字的全部或部分笔画，并且还应做到文字中有图像，图像中有文字，实现文字与图像的紧密结合，从而给观众带来虚实相生的效果。实际设计过程中，我们应掌握和了解笔画与图像结合后而产生的艺术性及和谐性，文字信息和海报画面应深入融合，并形成完美的画面意境。通过图像化文字的设计，不仅保证了影片信息的及时传达，而且还能够使文字的表达意涵更加丰富多彩。需要注意的是，图像化文字并非是单纯的将文字和图像组合在一起，而是进行创造性的融合，科学合理的配置图像，集文字与图像为一体反映影片的主题。 （二）文字重构 文字重构在海报主题信息的基础上对文字进行了重新组合，并通过一些夸张的图像来构成，从而产生强烈的文字表现形式，冲击着每位受众的视觉，让受众产生深刻的印象。这种通过数字重构的方式进行的设计，使图像化文字更具趣味性、吸引力，不仅给受众带来美感，而且还使其了解影片的信息。比如《向左走，向右走》的电影海报就是通过文字重构的方式来进行图形化文字的设计。 （三）字形同构 字形同构是将各类或具有一定联系的笔画和形组合起来，同时还对笔画和形进行相互转换，以确保两者间巧妙的结合，最终构成新型的文字图像，并给受众带来新的视觉感受。其实，字形同构只是一种共生同构，实现笔画与笔画间的相互转换，并互为所用，这样就使文字图像得到了进一步升华。而文字同构的独特之处在于其隐藏在字形中，不易发现。设计者实际设计字形笔画时，一般会通过重叠、共生等方式手段设计出具有创新性特征的文字图像，这样的创作方法与表现形式成为了现代设计者出于给受众新的视觉感受而采用的核心创新手法。电影海报图像化设计中，设计者应紧密结合设计主题完成相应的图像设计，并充分挖掘影片内容中与海报相关的含义，同时还要从生活实际中找寻易于受众接受及使用的图像、文字，将获取的文字和图像有机结合，既要突出文字深刻的文化意涵，又要体现图像的审美感。 （四）文字解构 解构主义最初是法国哲学家德里达而提出的，将解构主义与艺术有机融合，则构成了一种特有的艺术表现形式，目的在于对整体性的解构，并侧重于局部的艺术表现。现阶段，广告海报设计中通常遵循的是同构的设计理念，但这种反向思维的解构理念还未得到全面普及。就好像人们习惯运用正向思维，设计中只注重于“加法”的使用，不断增强图像与文字的画面感；却很少运用“减法”进行图像文字的设计。电影海报设计中的文字解构主要是根据设计实际需求，不认可文字笔画、结构整体性，并对其进行破坏和肢解，然后进行重新组合，构建一个完整性的视觉形态，以相应降低文字的阅读功能，赋予图像化文字更高的视觉魅力。但文字解构设计并非任意的对文字进行破坏和肢解，而是在深入细致的设计下，摒弃传统的设计形式和设计原则，设计具有创造性的视觉作品。 （五）虚构空间 在平面海报中可以利用多样化的方式来获得三维空间的视觉感受，是较为理想的设计。在二维中通过视觉原理塑造出来的空间立体的幻象，以虚拟的视觉错觉而形成的景象，当然获得实际并不存在的虚拟空间假象会散发较好的视觉形象效果。虚拟空间通常运用图底反转的正负性表现形式，平面设计中正形与负形所反映的是格式塔心理学派确立的一个“图底”概念范畴中描述的与图底反转相关的视觉心理形象。比如《人工智能》中，AI是想成为真正意义上的人的机器人小孩大卫，突出自我、探索人性的故事，海报通过金属质感的文字A与I通过图底关系予以表现，A中所呈现的小人侧影，和I中孤独的小人相同；《非诚勿扰》海报设计也运用了这一手法。在幻觉性的空间原理上，可试图进行图形化文字的创意设计。比如《闪灵侠》海报版面中闪灵侠伫立在用片名字母立体化组成的高楼上，用傲视的眼光注视着黑夜。该电影海报中的文字是运用添加阴影、体块化，或者通过其他物象衬托、叠影等手段实现一定的空间感受，达到视线文字图形化的艺术创意。 四、结语 综上所述，电影海报图形化文字设计并非机械式的填塞海报文字，而是有针对性的通过文字自身固有的意义、形态，并密切联系各类艺术表现手法，全面挖掘语言中存在的视觉效果，合理巧妙的控制文字元素，能够充分反映影片主题的核心思想，进而发挥意想不到的宣传推广效果。 作者：谭琢麒 齐志永 单位：河北民族师范学院 承德广播电视台 海报设计毕业论文:民族文化旅游海报设计论文 一、传统艺术元素 传统文化艺术是拥有蕴涵富足的宝藏，它所蕴含的多种艺术表现形式、审美角度、立异精神和艺术作品都对现代海报设计有着深刻的启示与借鉴作用。中国富含深厚的文化特性决定了现代海报设计独特的东方文化韵味，也形成了大量具备东方神韵的海报设计元素，这些元素充斥着我们生活的方方面面，早已渗透入人们的日常生活中。这些元素运用在旅游海报设计中就可以被更多的人所认可，由于在中国这个特定的区域里，这些具有深刻涵义的传统文化也只是自己本民族的人们才能理解读懂。在现代旅游海报设计作品中，我们依然可以看到浓浓的传统中国味。如中国传统文化影响下的人们对中国红的喜爱、对祥云、龙图腾的认可等等。优秀的传统艺术丰富我们视觉艺术语言，是我们探索和发现新的视觉语言、创新视觉文化的源头。首先，确定“天人合一”的审美标准。“天人合一”思想在自然观上强调的“浑然天成”“物我为一”。这样人与自然浑然一体的世界观造就了人们对事物认识的统一性、辩证性、因果循环的整体思维方式，强调事物各方面辩证统一和相辅相成，体现了中国古代哲学思想观念。将这种特殊的思维方式，运用到艺术创作当中，则形成了中国当下特有的审美习惯和美学标准。同样，“天人合一”的抽象观念并没有完全停留在哲学的理念中，也渗透到我国古代旅游文化观念中，强调在旅游过程当中不光注重山水的自然特征，更多在意的是人与自然相互交融的境界。晋代陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”所反映出来的归依自然、物我两忘的境界，正是这一思想的集中体现。因此，旅游海报设计要根植于传统艺术精华的土壤中，把设计思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，取得意想不到的审美效果。其次，追求“发于天然”的艺术造诣。唐代张璪则提出：“外师造化，中得心源。”意在把绘画艺术融入自然中，以自然为师，结合创作者心理情感，并将情感与写实融合在一起，两者交融呈现出最好的作品。这种追求“发于天然”的艺术精神反映在旅游海报设计中，则更多的是强调人们通过海报视觉符号而达到身临其境、置身其中的感受和体验，缩短游客和旅游地之间的空间和心理距离。再次，符合“美善统一”的价值规范。“美”与“善”在中国传统文化中是密不可分的统一整体，因此产生的传统审美形态就必定带着极高的道德意识。也就是说，艺术作品不但是视觉刺激的产物，也是社会价值规范的产物，包涵了人对自然生命欲求和现实社会的道德规范。如在中国传统文化中的松竹梅象征友请与坚贞，大象宝瓶象征太平吉祥，石榴桂圆象征多子多福，仙鹤青松象征延年益寿等等，它都表达了人们求美求善的和谐愿望。因此，旅游海报设计不仅要表现旅游景区美好的自然景观和人文景观，而且不能脱离人们的审美标准和道德规范。孔子的“仁者乐山，智者乐水”“君子比德”之说就是寓道德修养于旅游审美活动的突出表现，对旅游者的道德感养成具有重要的作用。 二、宗教文化元素 “宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中的如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生的价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思惟方式在运用想象和幻想把握世界的过程中异曲同工，相互共存，异同结合，使它们在对世界的认知和反映中，形成了相互浸透、相互交融的现象，使宗教中融入了艺术元素，艺术中渗透着宗教因素。同时，宗教与艺术对客观世界的认知本领与方法又是同根共源，相辅相成，都运用了丰富的思维方式。黑格尔在《美学》中说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”而民间传说，图腾符号，原始歌舞、艺术与仪式等宗教活动同样使用了丰富的想象，并且最大程度的利用与发展了这种想象。丰富的联想和幻想，既是艺术思维的首要特征，也是宗教活动的主要方法。在现代社会当中，当宗教与旅游密切地联系在一起时，旅游成了宗教传播、交流的主要途径和手段，宗教则成了旅游活动的重要动力和目的，宗教蕴涵富足的旅游资源，旅游则增进这一资源价值的完成，将其转变为现实的旅游产品。在漫漫的历史演变过程中，宗教造就了绚烂的精神文化和光鲜的物质文明，开辟了丰富自然风光和人文景观，许多宗教文化的景区已成为世界文化和自然双重遗产。优秀宗教文化资源与文明旅游行为充分结合，更好地宏扬传统宗教文化的精髓，尽显宗教规范人道德、净化人心灵、升华人境界的积极作用，更好地致力于社会主义现代化建设。因此，宗教文化元素在现代旅游设计中的运用，首先要建立在对宗教理解的基础之上，而绝非的轻易挪用对某个图形符号。只有宗教思想与旅游海报设计语言完美结合，精确传达设计理念，才是宗教文化与旅游广告互动关系的体现。随着社会的进步和人们对宗教思想的逐步认识，使得宗教信仰中图腾符号的利用价值得到不断延展，虽然图腾的原始意义发生了本质的改变，但体现宗教意义的图腾符号或宗教传说也已成为某个宗教旅游的象征或标识，给现代旅游海报设计提供了丰富的文化元素。如中国联通标志，选用的是源于佛教八宝题材的“盘长”造型，取其“源远流长、生生不息”之意，通过其文化的气息与亲和力来传递企业的精神理念。 三、民俗民风元素 人们物质生活水平的不断提高，旅游目的也向文化旅游发展，以展示民族地区风貌、弘扬民族文化的民族区域旅游愈来愈受到大家重视，地位日趋提升。一些具有民俗文化特点的旅游区将该区域非物质文化遗产吸收并加以发展利用，开拓了通过旅游发展，开发宣传和传承非物质文化遗产的新通道。通过旅游开发，政府大力加强对当地民俗文化宣传的扶持，加强对旅游目的地的重视和保护，以吸引更多的游客来参观，在资金和管理上的投入，将为当地非物质文化遗产创造更好的生存环境和条件。如屈原故乡每一年端午节前后举办赛龙舟活动，已成为三峡地区主要的民俗文化旅游活动，并利用这一特殊性主题开拓其它更多的旅游活动。现在对旅游地的欣赏更多的人已经开始转向民俗文化的审美。春节期间越来越多的人走向农村，关注那里的腰鼓、社火、庙会。不同的国家和地区、不同的民族，因为生存讲条件、历史境遇的差异，构成了各具特色的民俗民风，这是十分重要的文化遗产，一笔具有极高价值的民族旅游资源。各个历史时期、各个民族文化、民间传统、古老风俗的情景再现，更加迎合和丰富生活在现代多元文化社会中的人们的求新、求知、求同、寻根等心理满足感。民风民俗指那些突出表现每个民族特点和他们所居住地区的地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到需要细心观察、深入体会的思维方式、道德观念、审美趣味等。在相应的旅游广告中应突出民俗文化元素，如刺绣、剪纸、年画等都是带有民俗特色的民间装饰风格的饰物，了解各个装饰饰物的特点、风格、寓意，就可采用其特征进行艺术提炼。以现代的审美意趣对已有造型和文化元素加以提取、改造和运用，使作品保存了传统艺术的神韵，带有鲜明地域特征，同时也更富有时代特色。面对日趋激烈的旅游市场竞争，旅游即将进入销售导向的营销主导时期，旅游海报在广告宣传中起着至关重要的作用。要把旅游海报作为跨文化交流的营销工具，进行系统的营销规划和运作，抓住民族文化传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，汲取外来优秀的思想意识、方法手段，兼收并蓄，融会贯通，创作一批既具有民族化特色，又具有国际化视野的旅游海报，不断推进民族地区旅游广告产业化进程，全面带动我国内陆开放的生动局面。 作者：张莉 单位：宁夏大学美术学院 海报设计毕业论文:公益海报设计色彩心理应用 一、色彩在海报运用中的现状分析 现代的海报是工业革命的历史产物,它随着商业经济的高速发展应运而生，逐渐呈现出多媒体化的传播形式。与其他任何一种艺术设计形式相同的是,海报除不仅本身具有广泛传播、引起受众注意的功能外，而且它具有“从教化、促人伦”的警示教导作用，在此点上面，公益海报得到了很好的诠释。公益海报利用一些具有视觉冲击力的图形、文字和色彩来充当以解决不同的社会问题，充当其社会营销的工具，进而以教化社会。设计语言需要通过强有力的听觉穿透力，能够人留下难以磨灭的印象，和长久的感动效应，而色彩往往是创造这些效果的最为有效的手段和工具。 二、色彩的相关概念界定 1、色彩的概念 简单的来说，色彩可以分为两大类，一类是有色彩，一类是无色彩。无色彩就如我们平日说的黑白灰，而有色彩就是我们所讲的七彩色了，如：红黄蓝等。有色彩就是具备光谱上的某种色相，我们称之为彩调。而与之相反的，无色彩即指那些没有色调表现，无色彩在明度上进行变化，其色调的表现即为黑、白、灰。有色彩的表现虽然虽然在一定程度上具有复杂性，但是我们依然可以通过一些特定的数值来对其进行确定与区分，分别是色相、明度、纯度，而这也就是色彩的三属性。其实，在现实生活中，大部分我们视觉所接触到的物体并不会发光，也就是说在黑暗中我们人眼是看不到这些物体的，因而，我们对其颜色也就更无从所知了。我们人类的眼睛可以看见色彩，是源于光的折射原理，光源通过发光折射到物体上随后被人眼所察觉，比如月光折射到路面上。由此，我们可以知道光与色是分不开的，而且，先有了光才有了色彩，我们所看见的色彩也就是对人眼对光感的反映。 2、色彩的科学定义 1）关于色彩科学 色彩研究，我们称之为色彩工程学，它包含了：表色法、测色法以及对色彩的规划与设计，色调的调节和对色彩进行管理。 2）关于色彩心理学 事实上色彩在现实的角度上会对我们产生了一种刺激和激励的作用。色彩心理由视觉反映开始，通过视知觉逐渐引申到情感与记忆，而情感与记忆通过深化，就产生了思想、意志与象征。这些反应是极度复杂却又具有真实性的。实际上，色彩生理和色彩心理它们是一种共生的关系，它们之间既相互联系，又互相制约。众所周知，色彩不同，人们感受不同。同一色彩，生活在不同环境中的人会做出不同的判断。因此，我们在色彩的运用中，要重视到这种由因及果，由表及里的关系，也就是我们积累到了一定经验程度时而升华形成的色彩学心里规范。 3）色彩密码 从心理学角度来说，任何一种色彩都具有一定的象征意义。当我们看见了某种颜色，大脑神经便收到视觉神经传达的信号，从而产生了一定的联想。比如说，看到红色，我们就会想到热情的火焰，所以红色带给人们振奋的心情，人的血压会有所升高，情绪也会兴奋冲动。其实，色彩心理学并不仅仅停留在色彩与心理两个学科的范围之内，它囊括了美学、民俗学、心理学。我们设计师在设计时要懂得掌握色彩的运用，通过色彩引起受众在心理上的联想，最终达到设计的目的与意义。 三、色彩心理在公益海报设计中的应用 虽然同样的色彩可能因为受众的不同而产生不同的心理反应，但是，基于人类共同的生理构造，以及生活环境的相似性，我们可以归纳出色彩心理的共同规律。将此规律应用于公益海报的设计，根据不同的宣传主题，我们可以选择与之相对应的颜色载体，从而更加明确的表现出了海报想要宣传的主题，继而可以将设计者的思想传达给受众，引导受众群体朝着所宣传的目的靠拢。现代人们生活在高强度的压力之下，容易产生紧张焦虑的情绪，并且有害于身体健康，因此，我们需要倡导人类健康生活，注意饮食类的公益海报，而这类公益海报我们常常用蓝色与绿色调来进行表达。绿色和蓝色是最能体现出大自然的颜色，绿色象征着声明与希望，蓝色表达了广阔与静谧。通常，我们感到心情郁闷时，倘若在森林或者大海边漫步便会心情平和，因此，蓝色与绿色实际上是来自大自然对人类心灵慰藉，可以让我们变得平静。 四、色彩在公益海报中的意义 不同的色彩带给人们不同的心理感受，将象征不同意义的颜色运用在公益海报中，可以借此更好的向受众传达出设计者的设计理念，也通过色彩营造出的氛围感染受众，使其与设计者达到思想上的共鸣，从而更加深刻的表达出公益海报所要宣传的主题。一个好的公益海报是可以深入人们的内心深处，通过不同的色彩所营造出来的的气氛和气势不是其他艺术宣传形式所能体现的。随着新媒体科技的发展，公益的海报的传达形式，越来越趋于多元化，色彩的表达也越来越丰富，优秀的公益海报能够正确的引导社会的价值观，建设社会的真善美，让生活变得更加美好。 五、结语 色彩是最吸引人类视觉的东西，在公益海报的设计中，我们合理的运用色彩，可以在宣传海报的主题上更加深入人心，达到长久的效果与影响，在运用色彩时，我们要充分思考如何对色彩进行表达，把握色彩心理学，同时要考虑到我们的传统文化与时代特点。我们运用色彩，既表现出主题思想又要表现出形式的美感，那么，我们将设计出具有独特风格与视觉冲击力，并具有广泛影响力的公益海报。 作者：徐磊基 单位：福州大学厦门工艺美术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计风格流派演化 一、中国电影海报设计风格的主要特点 1、强烈的时代特征 电影海报作为电影的衍生物，反正和记录着人们的生活，通过电影海报，人们可以发现许多现实生活的影子。在我国电影发展的早期，电影的制作往往是通过还原现实生活实现的，在电影海报中，也可以发现人们生活的场景。时代特征作为电影海报的重要特征，体现为不同阶段的海报与现实生活之间的关联，电影海报的制作往往受到制作技术、绘图技术等的影响。不同时代的电影海报都着不同的特征，有的强调手绘，有的注重特技，这些都是时展的反映。 2、深厚的中国意蕴 不管是电影的制作还是电影海报的制作，都受到中国文化的影响。大量的中国元素如汉字和民族图画等被运用到电影海报中，展现出强烈的中国意蕴特征。通过将文化元素运用到电影海报中，传达着电影的主题思想，并展现出许多电影以外所包含的内容。同时，加之电影台词的合理运用，结合图片设计与制作，展现出中国电影海报的中国特色。 二、中国电影海报设计风格成因 近年来，中国电影海报设计处于飞速上升时期，具有本土特色的海报不断涌现，并且在全球电影海报领域占据一席之地。中国电影海报设计风格化的成就与中国国内外的环境息息相关。 1、中国传统文化为电影海报设计提供创新思维 中国上千年的传统历史文化与民族思想体系是中国电影海报设计中得天独厚、别具特色的艺术源泉。在我国的电影海报设计中，无不散发着浓浓的传统的中国风韵：色彩、山川、书法、花鸟、图腾、民族文化、宗教信仰……，增加了电影本身的厚重感、关注度。民族化、本土化使中国电影海报设计具有独一无二的文化特色、艺术特质，因而能够迅速成长发展起来。 2、剧烈转型的社会环境为电影海报设计创造了时空机遇 技术、经济的发展转型，带动整个中国社会的重大变化，电脑特技、现代器械、信息技术、现代思维等的多元融合为电影海报设计提供了不断创新、不断突破的重要机遇。中国电影在国内外多元思潮的影响下也出现多元流派共存发展的良好局面。中国数以亿计的电影观众受到空前丰富的思想潮流及审美情趣的冲击洗礼，反过来又激发中国电影海报设计从各个方面取得突破。首先是推动中国电影海报设计从外在形式、内在内容等层面表现出流畅性、开放性、动态性的展示效果，其次这种情境也无时无刻的给电影海报设计从业人员以压力、动力，促使其进一步为中国电影海报设计提供更高水平、多元思维的成果。 三、中国电影海报设计风格流派演化 从过去近百年的中国电影海报演化史可以看出，中国电影海报设计风格流派经历了大致三个路径的演化。 1、从“繁”到“简” 九十年代之前的中国电影海报设计多是以大幅剧照或人物画面为主体，影片名字多是用浓重的颜色和大大的字号来展现，表现形式单一，视觉效果沉闷，给人一种繁冗之感。而现代的中国电影海报设计不断追求的设计风格是“大道至简”，留白、重构、变异等表现手段被大量运用，营造出一种深邃广博的艺术意境。 2、由“大”变“小” “大”“小”是指海报表达的主题。早期海报突出对电影情节的夸张表现，而现在则以简约的人物、意境展示主题内容，这反映出中国电影海报设计的演化取向——以小见大、大题小做。 3、由“浅”到“深” 由“浅”到“深”反映了中国电影海报设计思想内涵的演化。当前中国电影海报设计不断地通过简约的形象编码来展示电影的内在意蕴，而不再是以显性图画、外在语言传递主题信息，图片、符号、数字、色彩、光线等的多元运用，强化了观众对电影的主题内容、艺术风格、文化哲理等的认同。 作者：姚韵 单位：四川大学艺术学院 海报设计毕业论文:现代电影海报设计发展 一、中国电影海报的起源 中国的平面设计相比日本和欧美等发达国家来说起步较晚，特别是电影海报的产生就更晚一些。中国第一部电影诞生于1905年的《定军山》，随着20世纪初期电影走进中国，电影海报也渐渐开始起步，电影事业的迅速发展，印刷、摄影行业的成熟，电影海报也成长起来。在经济飞速发展的现代，随着人们经济能力和消费水平的提高，电影院数量的增加，据研究，2013年，我国城镇居民在文教娱乐方面现金消费支出为2233.3元，是1990年的20倍。这带动了电影产业的发展，人们的消费水平提高，鉴赏能力也进一步提高，这就要求电影海报的设计水平需要更上一层楼，因为电影海报是一部电影的精髓汇总，是消费者了解一部电影的第一印象。 二、中国电影海报的弊端 而在现代的电影海报设计中，能看到很多模仿与抄袭的影子。与动辄10万的欧美电影海报设计费用而言，中国电影行业普遍对海报设计的投入过少，这也是由于中国设计行业发展水平参差不齐的原因导致。还有一些原因是某些电影制作公司对电影海报设计干预过多，往往给设计师一个欧美电影海报，并赤裸裸要求抄袭其画面构图，于是现在很多中国的电影海报在有形无形中打上了抄袭或模仿的烙印。太过相似的画面不仅令很多平面设计师汗颜，更是让消费者质疑电影制作的水平及内容水分过多，严重的影响了电影行业的声誉。当然，不仅中国的电影海报设计中存在质疑的问题，国外电影海报中的抄袭也不胜枚举。我们的电影海报设计行业似乎在面临着一个重要的挑战，如何能制作创意独到的精美海报？ 三、中国电影海报设计的模仿度把握 对于平面设计行业来说，借鉴是将别人的作品深入研究，熟悉并了解其创造思路和理念之后进行再创作的过程，这样的方式能够让作品会有新的创意出现，甚至达到青出于蓝而胜于蓝的效果；而模仿是在了解了别人的作品创意理念以后只是生硬的将其中一小部分做简单的修改处理；最恶劣的是抄袭，就是直接把别人的作品据为己有的，这样的行为是要追究其法律责任的。作为一个设计师，初期模仿是做好设计的基础，所以学习平面设计专业学生前期会学习视觉流程、形式美法则，以及字体设计、版式设计等相关的内容，同时会模仿一些优秀设计作品，以便能学会运用适合的文字、制作出一张相对规范有美感的作品。设计不是高空造楼，很多时候我们需要看大量的设计作品，在其中得到启发和帮助，模仿能让我们学习到最合理的设计方法，但是很多人误解了模仿的真正意义，忘记了设计的初衷。模仿只是一种有效快速的设计学习方法，我们需要使用借鉴的方式取其精华，去其糟粕。很多中国的电影海报设计参杂了模仿的影子，当时这是因为中国的平面设计行业起步较晚，而设计的能力并不是与生俱来的，需要很多的学习过程，这个阶段的模仿就是一种学习。我们要把握住的度是能够在创作中加入自己的灵感，作品能很好的反映电影的内涵，传达给消费者准确的意思。之后再渐渐加入更多自己的风格理念，脱离模仿的影响自成一派。 四、电影海报版式的设计思考 在优秀的电影海报设计中，我们可以看到设计者首先考虑的是电影的信息传达功能，合理有效的在第一时间把电影的剧情内容融合在一张剧照中表现出来，因为图形信息是最能抓住人眼球的东西，所以大多数优秀的电影海报会利用具象或抽象的图形吸引观者眼球。其次合理的色彩搭配能反应出电影的内涵。色彩会给人强烈的情感刺激，因为不同的颜色本身就有一点的情感因素，比如明快的橙色或黄色一般会用于主题活泼幽默的电影中，例如《老雷斯的故事》用比较明快的颜色，让观者在第一次观看时就被欢快的气氛所感染到。相对具有科幻性的电影会偏向于用深蓝色和黑色作为设计的主题，蓝色是冷色调，从色彩感觉上带有科幻、寒冷的感觉，给人未知领域的一些指向性，给人思考的空间。如电影《2012》的海报设计，用了纯度和明度很低的蓝色给人想像的空间。在恐怖电影中常用暗红色和黑色的的色彩搭配来表现血腥、恐怖的主题。暗红色有血液的暗示感，而黑色是明度最低的颜色，能带给人恐惧感。如电影《左岸魔屋》，虽然没有出现恐怖的图片，但是黑红色搭配带给观者一种紧张窒息的感觉。色彩在电影海报设计中尤为重要，利用好色彩的个性就能很好的传递电影的内涵主题。版式编排也是电影海报里非常重要的一个部分，字体的设计、字号的大小、文字位置的摆放也非常关键。很多时候，一个具有设计感的电影名称文字设计能有效的提升电影海报的档次，甚至具有剧情代入感。《教父》电影海报中“father”几个文字运用提线木偶的感觉进行设计，很好的反映里电影的主题——他能够操纵很多人的命运，同时又被上帝操纵着自己的命运。中国汉字是历史最悠久的文字之一，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种变化，运用在现代的电影海报中，更要考虑到文字的性格特点和电影的文化内涵。电影《画壁》的海报设计中，电影名称使用隶书的形式，用印章阴刻的方式来设计，像刻在石壁上被磨损过的感觉，和电影主题呼应。《让子弹飞》电影海报设计中，文字拦腰切断的方式也能很好的呼应电影主题，有很强的代入感。 五、现代中国电影海报在反思中进步 中国电影海报发展到现在，已然越来越有自己的个性特点，在海报的版式风格、字体、色彩、图形上已经慢慢摆脱了国外海报设计的特点。比如《大圣归来》的海报设计。从主要图形的设计上，有融入国外手绘风格的同时加入了中国画风的体现，文字也具有独特的设计感，鲜艳的红色有英雄气息和情景代入感，是一张具有个性特点的中国电影海报设计。相信中国的电影海报在国外电影海报的影响和刺激下，设计者能够很好的取其精华，去其糟粕，很多设计师越来越注重本国的文化内涵，在设计中尊重我们自己的文化特点，了解历史和电影内涵，提高自身的设计水平，越来越多优秀的电影海报逐渐出现在各大影院，影响着我们的娱乐生活。 作者：陈秀珍 单位：云南大学旅游文化学院 海报设计毕业论文:商业电影海报设计探析 一、商业电影海报审丑现象的出现 “审丑”是相对审美而言的，审丑现象的出现一方面以其敢于打破传统，质疑权威而受到关注，另一方面又因其哗众取宠而遭到批判。近年来出现“审丑”现象的文化和产品已经渗透于很多领域，并有扩张和蔓延的态势。审丑现象通常以设计作品颠覆公众的常规审美观或传统道德观来获得人们的关注。本论文以这种审丑现象为切入点，对电影海报设计中出现的这种现象的成因、影响进行研究。电影海报设计由于娱乐、大众消费等特性，审丑现象尤为明显。本应具备一定收藏价值和纪念价值的电影海报都沦为简单的明星大头照拼贴，甚至是耗资巨大的名片如《赤壁》《建国大业》等，都是明星堆砌，把极具意义的历史电影宣传低俗化。更甚有电影海报，直接照搬国外海报，无论是构图、色调还是文字编排都如出一辙，这种忽视知识产权的做法会让观者误认为该电影也是抄袭之作。还有一些海报，夸大电影的暴力血腥，呈现出一种极端的病态画面，对社会产生一定的负面影响。总之，商业电影海报的审丑现象是一种常见的、有特点的现象，研究这种现象的特点和成因，有助于改善这种现象带来的负面影响。 二、商业电影海报审丑现象特点 一张优秀的电影海报除了其商业上的成功外，还应具备原创性、电影代表性、脱离低俗趣味等。如果不具备前述特性，而是以抄袭、堆砌、低俗为主体，则会出现审丑现象。具体而言，商业电影海报审丑现象的特点主要有以下三点。 （一）直接照搬他人作品，进行简单复制。 直接照搬他人作品，进行简单复制。如果没有见过好莱坞电影Loveactually的海报，这也不失为一张出色的海报。遗憾的是《爱情呼叫转移2》的海报所呈现的细节和构图方式都表明这是一张有抄袭嫌疑的作品。这不是个例：电影《全城热恋》和《Valentine’sday》《非常完美》和AddictedtoLove、《唐琅探案》和《大侦探福尔摩斯》《惊天动地》和《父辈的旗帜》等等，可以说电影海报的抄袭几乎成了惯例。这种海报设计的抄袭会让电影原创性降低。 （二）对人物身体与精神的病态的描绘；对暴力、流血场面情有独钟的展示。 海报在表达色情暴力题材的时候，不应哗众取宠，过于强化色情、暴力、流血场面。例如电影《恰同学少年》实际上是内容为青春的文艺电影，其电影海报却是两个激吻男女和躶体女性；完全脱离实际。又如恐怖片《惊魂游戏》，其海报表现的是一张巨大的人脸布满血管，口被铁器撑裂，色调昏暗不明，对人形成极大的心里恐惧。这类因题材需要或是宣传需要而呈现的色情、暴力的海报，应经过艺术处理表达。古希腊群体雕塑拉奥孔是以表达暴力流血场面的经典作品，其化丑为美上的做法值得学习。“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的……不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息”这种在创作中刻意地冲淡其情绪的表达，为的是不影响美。这种化丑为美的价值观同样也适用于商业电影海报。大部分有色情暴力场面的电影都是18岁以上观看；但电影海报作为宣传是无处不在，观者也是随机的，如果海报无所顾忌的展示暴力、色情、流血场面，甚至将其强化，对社会的影响是负面的。商业电影海报传播范围极广，即使电影题材本身有暴力色情的内容，也应进行艺术处理。电影海报《南京大屠杀》《金陵十二钗》等都没有过分的宣扬其中的色情暴力部分，而是将影片中核心表达的精神以优美的画面展开。这也说明大部分优秀的电影海报不会出现审丑现象，这种现象也是可以避免的。 （三）进行杂烩式堆砌的表达。 电影海报采取堆砌明星的方式进行设计，是大部分海报的惯有手法。这类海报大部分都是明星，和剧情没有绝对的关系，观众只能从海报上获知这部电影有哪些明星出演。结果看电影也就纯粹成了追星族了。这种做法虽然不如前面两种审丑现象的影响那么大，但也使得电影低俗化，强化了快餐文化的负面影响。商业电影强调明星的号召力本无可厚非，但不能脱离电影只宣传明星。 三、商业电影海报审丑现象的成因 商业电影海报的审丑现象是显而易见的，但其成因却十分复杂，细而述之主要有三方面：一是电影周期而导致的，二是人的文化心理因素，三是社会伦理因素。这三个主要因素导致电影海报的设计质量参差不齐，成为许多人的诟病的地方。 （一）电影周期因素。 这是导致电影海报优良变化的主要因素。电影海报的分前期、中期、后期，这三种电影海报由于需求不同、制作目的不同、决定方不同，结果也不尽相同。以张艺谋的《山楂树之恋》海报为例。1.前期：这时候的海报以展示影片概念、气氛做主导。前期海报的风格基本是导演、制片人说了算，由于电影还没开拍，可能是演员的定妆照，或者剧照，所以海报展示的往往是一种场景和气氛。《山楂树之恋》是一部要冲击国际奖项的大片，所以在前期的海报中尽可能的展现出东方特色艺术氛围。海报呈现的是主角在电影中的生活状态，配合海报下方的书法字体，呈现隽永的年代感。张艺谋作为前期海报的决定人，具有较高的艺术眼光，所以前期海报呈现出来的构图、色彩、字体等都十分出色。2.中期：中期海报大部分是在电影上映前的半年或两三个月期间。其作用是披露电影剧情、人物关系。《山楂树之恋》男女主角的“偶然相遇美丽邂逅，便使双方产生了一见钟情式的爱情，虽说他们之间的爱情以悲剧结束，但在爱的过程中他们的爱非常纯粹，也充满了浪漫情调。”中期海报正是以油画风格来表达电影的基调和故事情节：电影角色在类似于梵高绘画的漫天笔触中出现，男女主角对视但身体方向不同的肢体语言暗示影片的人物关系，也暗示纯洁爱情表现。这种海报艺术性强、富有想象力，具有收藏价值。3.后期：后期海报主要在影片即将上映前的最后阶段推出，被称为“主海报”。主海报的作用是在电影发行环节，比如在电影院里张贴、户外路牌、灯箱广告里展示，曝光率极高，最大程度地吸引观众购票入座。这时候的海报主要是由投资方决定。而投资方认为突出影片的大牌明星作为吸引眼球的因素，能更有力的推广电影，以至于曝光最多的便是大头照式的海报。所以《山楂树之恋》的后期海报也不能免俗的出现被炒热的男女主角的形象。海报拼贴生硬，人物在画面的右下方表情平淡、肢体语言匮乏无表现力。后期海报的粗制滥造、堆砌明星或者抄袭，是因为曝光率最高的主海报由非专业的投资方决定。 （二）文化心理因素。 部分审丑现象是由于不同的文化而导致的。文化“从其广泛的民族意义来说，是一个错综复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和人作为社会成员所获得的任何其他能力和习惯”。所以文化具有极大的惯性，能左右世界上存在的几乎所有东西，其中当然包括电影海报设计。仍以《山楂树之恋》为例，该片是名导演的大片，完全有望冲击国际奖项，所以针对不同国家所设计的电影海报也完全不同。如英美版的海报，连人物形象都没有，只有一个下巴的特写被拍得莹润光泽，引人遐思。画面上的人物通过乌黑的头发、绑在脖子上的帽绳、白色的衬衫等细节，让人明白这是一个关于知青的故事。反观西班牙版本的，无论是构图和色调都照搬《断背山》海报套路；虽然人物的头像完全展现，但是由于尺寸过小，无细节。同样，以色列版本直接表现男主角背负女主角的画面也过于直白，胜在构图清晰，人们可以通过两人的服饰和身体动态完全明了影片的时代背景。该电影还有台湾版、日本版等都出现完全不同的效果。作为一个成功的电影海报设计者，只有将不同地区、不同文化背景下人的共通性意念，通过民族化装饰方式表现出来，免去因文化、地域、语言等使人们交流产生阻碍的因素，通过视觉图形进行心灵沟通，形成自己独特的设计风格和具有民族特色的设计之路。不过这种因文化而导致的审丑现象还是较为少见，是成因的一个小分支。 （三）社会伦理因素。 商业电影海报审丑现象的成因除了前面所说的以外，社会伦理所产生的影响也是较为巨大的。其一是因为制作成本等原因，导致电影的海报设计人员非专攻人员；其二是电影海报的制作不受重视，流程过于复杂；其三是海报的设计诉求过多，意见无法统一。1.海报设计人员非专攻人员。根据中国新闻网的记者调查，国内的电影海报大部分是由从事广告、平面设计的公司会兼做电影海报设计业务，而并非影视从业者。电影海报由于片方的重视程度不够，制作费十分低廉，这也意味着如果广告公司如果耗费人力物力去打造一张海报是无法盈利的。所以广告公司为了保证最高的利润，选择了以抄袭、照搬，堆砌演员大头照的做法。2.制作不受重视，流程过于复杂。国内大部分片方对海报并不重视，没有具体的负责人，也没有固定的流程，这导致制作时间拖沓、无人担纲。3.设计诉求过多，意见无法统一。北京异开视觉艺术设计创意总监马超曾在采访中说过：“有时候一款海报差不多要耗一年，做了无数个版，一会繁体字版，一会英文版……有时候导演一套意见，制片人一套意见，发行公司也有一套意见……最后我们的稿子被改成不知道什么样。”而更严重的是，每一部电影的广告商、投资商都喜欢发表意见，对其商标的尺寸、大小、颜色乃至位置都有要求，这都会对电影海报产生巨大的影响。 四、小结 商业电影海报作为推广电影作品的重要形式，应引起足够的重视。它不仅具有商业价值，更应具有艺术价值。在多元化发展的今天，商业电影海报设计也迎来了新的平台和契机。如何去其糟粕，保证高质量的视觉传达效果，同时具备原创性，避免抄袭、堆砌和低俗化，是商业电影海报设计面对的命题。要彻底改变电影海报的审丑现象，首先要认识到电影海报的重要性，勇于反省自身的不足，再根据行业的规则进行改善。只有这样才能避免商业电影海报审丑现象的产生，消除其不良影响。 作者：吴冠聪 单位：惠州学院 海报设计毕业论文:嬉皮士海报设计风格特色探究 一、法国新艺术运动影响下的装饰情结 美国嬉皮士海报广泛继承了许多优秀的设计风格，其中借鉴最完整、特点最突出的要数法国新艺术运动中诞生的新艺术风格。许多嬉皮士海报大师，如奥尔顿•凯利、维斯•威尔逊、大卫•博德和史丹利•茅斯等都是新艺术风格的忠实崇拜者。他们认为新艺术风格中出现的具有强烈戏剧效果的装饰元素与嬉皮士年代的精神特质非常吻合，这促使了嬉皮士海报装饰情结的形成。下面笔者就以新艺术运动中的主流艺术家风格——穆夏风格与奥布里•比尔兹利风格为论述依据，详细分析嬉皮士海报装饰情结的表现。 1.穆夏风格。穆夏是新艺术运动平面设计领域的代表人物，他的作品充斥着精致、细腻，带有极端唯美效果的蜿蜒曲线、拜占庭的华丽色彩、洛可可与巴洛克的奢华几何装饰，展现出了令人动容的装饰主义情调。穆夏的这种富于戏剧张力与浪漫情怀的装饰风格让嬉皮士设计师们所折服，他们争相效仿，于是就诞生了我们现在看到的装饰趣味浓烈的嬉皮士海报。如奥尔顿•凯利与史丹利•茅斯合作设计的阿瓦隆舞厅海报，两位设计师参考了1898年穆夏为烟草公司设计的招贴，画面中一位身材曲线玲珑、有一头飘逸卷发的曼妙女郎被手中香烟的烟气萦绕——漩祸形状夸张、浓密卷发与四周装饰效果强烈的藤蔓缠绕在一起，视觉效果极富张力，精致而不失大气，再搭配嬉皮士夸张的迷幻色彩展现出了一种与众不同的美感。 2.奥布里•比尔兹利风格。奥布里•比尔兹利是19世纪英国新艺术运动的代表人物，其创作风格深受印象派、古典主义、巴洛克以及日本浮世绘等装饰意味浓厚的艺术流派或艺术形式的影响。他的作品线条流畅、前卫，唯美中又带有一点颓废、怪诞的气氛，这种感觉正是嬉皮士设计师所寻求的。60年代，许多设计师将比尔兹利的颓靡装饰风格作为典范，以大卫•辛格创作的西菲尔莫尔会堂海报为例，设计师将孔雀和老鹰的下半身线条抽象为一个诡怪的人物侧脸——黑白交错的曲线搭配版画般的色彩平涂处理，不仅使作品张力十足，更传达出了嬉皮士文化的魔幻气质。 二、光效应艺术影响下的视错倾向 起源于德国包豪斯学院的光效应艺术又被称为“光学艺术”或“视觉艺术”，其主张利用光学原理绘制几何图形，制造令人眩晕的视觉幻象。嬉皮士们被这种能够创造出主观色彩的视觉艺术所吸引，创作出了大量带有光效应艺术风格的海报作品。这些作品绚丽多彩，充斥着诡异、瑰丽的虚拟光感，如同舞会上的灯光秀一般令人着迷。下面笔者就分别从几何式视错觉风格和色彩视错觉风格两方面详细分析美国嬉皮士海报在光效应影响下表现出的视错特征。 1.几何式视错觉风格。光效应艺术通常会将正方形、圆形、矩形等常见的几何图案进行切分拆解，而后以大小不一的、重复的方式重新组合，使重组图案在人的眼睛快速移动过程中产生一种线条游动、色块抖动的视觉怪相。如迷幻大师维克多•莫斯科苏为阿瓦隆舞厅设计的人物版海报作品，画面中头戴礼帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白两色构成，设计师在人物背景和人物身体白色平涂部分加入了六瓣风车状的圆形图像，当人们的目光游走于海报人物主体与背景之间时，风车状图片便会产生顺时针转动的视错效果，令人感觉十分新奇、有趣。 2.色彩视错觉风格。早期的光效应艺术主要通过黑白两种对比效果强烈的色彩制造视错效果，到了20世纪50年代后，越来越多的设计师开始尝试用色彩之间的冷暖关系差异制造平面作品的纵深感、光感和空间感。这大大拓宽了色彩的选择范围，得到了嬉皮士们的广泛欢迎。如创作于1968年的Y-Knot舞厅海报，画面中央是两朵盛开的花朵，背景为放射状的线条，设计师通过红色、橘色、蓝色的暖色到冷色的过渡，使画面产生了有深度的立体幻象，大大提升了画面的视觉冲击力。 三、迷幻、迷离的感觉传达 迷幻是嬉皮士海报最基本的视觉特征，设计师需要通过精心计算和处理才能将主体意识强烈的嬉皮士迷幻精神传达出来。具体来讲，嬉皮士海报迷幻、迷离的感觉传达主要体现在迷幻图形与迷幻影像两方面。 1.迷幻图形。在最初，海报设计师们大多通过类似于新艺术运动交错重叠的曲线形象或文字来塑造繁复而带有迷幻气质的视觉图形，在光效应引入后，他们开始寻求使整个画面流动、转移、收缩、扩张的图形表现手法。这为嬉皮士海报图形的迷幻感传达提供了更多可能。以迷幻图形创作先驱维斯•威尔逊为菲尔莫尔会堂设计的火焰海报为例，画面中的“火焰”线条妖娆、细腻，层层“火光”中隐约透出一张“人脸”，再搭配红、黑的配色，便使海报产生了一种诡异、神秘、似有还无的迷离感。又如，李•康克林为纽约音乐会创作的海报，画面中的图形和文字以毫无规律的方式扭动、摇摆，产生了一种犹如油滴入水中的魔幻意境，令观者沉迷于其中。 2.迷幻影像。迷幻影像是当时流行的一种照片处理手法，其能将客观影像处理成光怪陆离的迷幻影像，给人一种迷离、颓废的视觉感受。如维克多•莫斯科苏用迷幻影像处理手法创作的Matrix舞厅海报，设计师将原本的人物照片处理成了相片底板效果的影像——原素材中的深色部分变为了影像的浅色部分，原素材的浅色部分则变成了影像的深色部分。这种颠覆常理、色差强烈的视觉效果恰好同嬉皮士们所迷恋的“脑中幻境”相吻合，受到了当时青年群体的广泛欢迎。 四、自由、随意、对抗的视觉诉求 与当时以机械性的文字样式、图形、摄影为主要表达手段的严谨的主流设计风格不同，嬉皮士海报带有一种自由、随意，同理性的现代主义思潮相对抗的精神。很多嬉皮士设计师并不太关注海报作品对信息的传递功能，而是把目光更多地集中于设计个性以及审美价值的表现，甚至将海报看作是一种纯粹的视觉艺术形式。下面笔者就分别从对文字的否定和对图片的否定两方面对嬉皮士海报的这一风格特点进行详细分析。 1.否定文字信息的功能性。嬉皮士海报设计师们往往只注重字体的艺术性，而忽略了其信息载体的功能，这使得嬉皮士海报中的文字阅读性不强，甚至根本不能正常阅读。如维克多•莫斯科苏创作的海报《God’seye》，画面中的主体文字化身为了图形元素，并组成了若干个大小不一、层层套嵌的正方形，乍看之，受众能够体会到海报造型的精妙，却察觉不到其中隐藏的字体，更很难读出其所传达的信息。 2.否定图片信息的功能性。嬉皮士海报中的主体图像通常是设计师天马行空的幻想或是信手拈来的素材，同作品的创作主旨往往关联不大。如大卫•辛格为菲尔莫尔西会堂舞会设计的海报，设计师将自我意识里美好的事物拼贴在海报中作为画面的主体图像——月亮、森林以及天使雕塑由远及近，交错排列，这看起来同舞会的主题并没有什么紧密的联系，但却传达了一种宁静、安详的主观情感。虽然嬉皮士海报在世界设计史上只是昙花一现，但时至今日仍有许多嬉皮士迷幻海报的推崇者们为其风格的延续与创新不断努力着。可以说，画面语言丰富、色彩构成绚丽的嬉皮士海报并没有随着岁月的流失而淘汰，而是被新的技术所接纳，并逐步发展出新的个性和精神。 作者：周潇 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院 海报设计毕业论文:现代海报设计艺术特征分析 一、网格化的编排布局 顾名思义，网格是由垂直线和水平线交叉而形成的一种格子状的坐标系统，这种说法最早来源于编织工艺。早在人类早期文明开始的时候，网格纹样就已经出现在了人们的生活之中，如我国出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就经常以网格状的编织纹样作为装饰。随着时代的不断发展，网格不再仅仅作为一种装饰纹样，而被人类应用到了各种编排布局定位或是计算之中，最常见的米字格、九宫格、田字格等都是来源于此。当然，作为一种辅助设计手段，网格化的编排布局也被应用到了现代海报设计之中，并成为现代海报设计的主要创作特征之一。在具体的海报编排布局过程中，网格能够将各种图文信息有效地组织起来，使整幅海报作品系统化、逻辑化，从而赋予了海报作品一种严谨的秩序感和冷峻的现代主义理性美。这种风格特征甚至曾被评为“国际主义平面设计风格”。此外，由于网格化的编排布局过于理性、冷静，为了达到一种更为和谐的视觉美感，设计师在进行编排布局时往往会对每一个小格子、每一个小的构成元素都进行精心、多样化的改善，从而进一步完善网格化的编排布局。以韩国设计师LeeYong-Kyu的海报作品《BIGMONEY》为例，该海报作品好似一幅色彩斑斓的印染织物，仔细观看就会发现该幅海报采用的是网格化的编排布局，且不同方向位置的网格都有自己不同的特色，从而形成了复合的网格结构。第一层的网格系统是水平线与垂直线等距离交叉而形成的正方形网格，每一个小格子内都被填充了图案，并且这些图案巧妙地形成了一种文字语言；第二层的网格系统则是由位于中间水平方向位置的旋转四十五度的小方格构成，这些小方格经过旋转之后悬浮于第一层上方，从而使整体海报形成一种双层次网格编排布局形式，琐碎繁复但不杂乱，充满了浓郁的历史感和鲜明的时代气息，非常符合该海报的主题思想。 二、图案化的视觉语言 图案有广义和狭义之分。广义的图案多是手工艺人或是艺术家的意念体现，是通过一定的方法手段所创作出的具体实物产物；狭义的图案则是指各种器物类表面或是特定平面作品上所形成的装饰纹样图案。随着设计理念的不断强化以及细分化发展，图案的内涵和外延都发生了剧烈的变化，而我们所艺论述的图案则主要是指狭义概念上的图案，是用来做织物、墙纸等的装饰纹理、产品的外在包装设计或是平面作品设计等，即装饰性的图案。值得注意的是，无论一个图形是多么得完美或是复杂，其都不是完整意义上的图案，只能称之为图案的构成要素，只有多个、连续的图案排列组合在一起的图案才可称之为完整的图案。在具体的海报设计过程中，设计师常常利用二方连续或是四方连续的图案构成方式将图案的基本单位进行有规则的排列，从而形成视觉上的连续感、韵律感和节奏感。此外，设计师还经常借助归纳简化、强调特征、夸张变形、添加组合、分解重构等设计手法将表现对象平面化，以消除过于冗杂的体积感或层次感，突出物象上下左右的平面感和轮廓外形，这样更有利于图案化视觉语言的呈现。例如，加州艺术学院创作的海报作品《ToOceansofJoy》就呈现出了图案化的视觉语言这种创作特征，设计师将海鸥、龙虾、鱿鱼、轮船等各种海洋世界的视觉元素都应用到了海报平面中。整幅画面以蓝色为主，象征着辽阔的大海，蓝色上边则用规整的把波浪线来代表海面上的浪花，中间画有船、虾、鱼等，海报四周则是绳索状的装饰边框，而海鸥则和文字共同构成二方的连续纹样，以传递出海报的思想主题。总之，这种处理手法不仅提高了现代海报的装饰性意味，还提升了海报阅读的趣味性。 三、隐匿的文字信息 无论是传统的海报设计还是现代海报设计，文字都是其重要的构成要素，精彩的文字设计以及条理化的文字编排不仅能够有效提高海报设计的传达效率，还能形成强烈的视觉震撼力。相较于传统海报而言，现代海报设计中的文字摆脱了传统单一无趣的字体设计原则，形成了别具匠心的文字特征，即隐匿化的文字信息。所谓的隐匿化的文字信息是指海报设计中的文字像是一个透明的容器，只是为了承装一定的内容、传递一定的信息而存在，其依附于图案图形，没有任何多余的表情，也不需要任何多余的空间。在具体的海报设计过程中，这种隐匿的文字常常被放置于画面的显要位置，详细文字则以中规中矩的无衬线的形式出现，没有过多繁琐的文字笔画和装饰，且主题文字和画面中的图案、图形巧妙地融合在了一起，好似隐匿于图案之中，若即若离、若隐若现、似有似无，生动而又趣味。此外，由于现代海报设计中的文字和图形具有同样的构形形式，所以整体画面效果也比较统一，可谓“远观有整体，近看有细节”。以加拿大设计公司MarianBantjes设计的宣传海报作品《设计关乎生活》为例，该海报作品中的文字就呈现出了隐匿化的信息。海报的主体图形为卷曲的纹样图案，而文字部分也以一种类似的简单化的卷曲纹样形式出现，从而和主体图形巧妙地融合到了一起，受众需要仔细观看才能找到隐匿于其中的文字信息。虽然这种隐匿化的处理手法在一定程度上降低了文字的辨识度，但也为海报设计增添了一丝趣味，具有一种独特的视觉美感。 四、反色彩的设色理念 随着人们生活水平的提高和审美理念的提升，设计师开始在具体的海报设计过程中加入各种色彩以博取眼球，但这不仅没有满足受众的审美需求，反而造成了相反的效果。现代海报设计师应摒弃五颜六色的设色理念，在“节俭、自然”的生活理念指导下追求简洁明快、形式简约而又清晰的反色彩设计。反色彩并没有否认色彩在现代社会生活中的重要地位，只是针对色彩的过度使用提出了一种解决办法，是针对现有的视觉疲劳以及心理厌腻感而生发的一种改变现有视觉观念的表现手法。具体而言，反色彩设计包含黑、白、灰三色设计，单色设计，对色设计及白色设计这四种主要的表现形式，其有效消除了受众的审美疲劳，营造出了一种简洁、统一的色彩，能够更加有效地传递出海报信息。例如，岗特•兰堡系列海报作品《去年圣诞》就是使用的反色彩设计，黑色的大背景之上点缀着许多白色的小蜡烛，且这些小蜡烛组合成了圣诞树的形状，在这些小鞋子下边则随意散放着两只白色的小靴子。整个设计只有黑白两种颜色，摆脱了过多色彩所带来的杂乱感和窒息感，色彩虽简单但所表现出来的情感内容却不简单，且没有一丝一毫的严肃感，整个设计作品都充满了欢快色彩，从而传递出了圣诞节的热闹气氛。又如，《全球变暖》海报作品也仅仅采用了蓝色和白色两种色彩，且将两种颜色以海水和人体的形象表现出来，好似将要被海水淹没的人类，以促使受众产生一丝紧迫感，意识到全球变暖的危害性，从而号召大家好好保护环境。 五、总结 综上所述，无论在编排布局、视觉语言、文字信息还是色彩表现方面，现代海报设计都拥有自己独树一帜的创作特征，这些创作特征和时代紧密结合，是为了最大限度地满足现代受众的审美观念。作为一名现代海报设计师，我们不能仅仅满足于现有成就，而要站在时展的最前沿，以最新的眼光来审视现有的海报设计，并不断改革、创新海报设计形式，以最大限度地保持海报设计的时代性和潮流性。 作者：孙大力 单位：大庆师范学院美术与设计学院教授 海报设计毕业论文:极简主义海报设计论文 一、什么是极简主义 极简主义不是我们现在所说的简约主义，它主张把绘画语言削减至仅剩色彩与形的关系，即用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主题的不必要的东西，将更多的精力、时间用在研究色彩、形象与所要表达的思想之间的关系上。在平面设计中，它使广告变得简短有力，使内容突出来成为焦点。如果把极简主义当成一种风格，那它就存在流行时限的问题。但是极简主义所推崇的思维方式却包涵着一些永恒的价值观，也就是说极简主义能够将我们的思想带回本真：“万物之始，大道至简”。 二、包豪斯设计思想对极简主义平面设计的影响 提到极简主义，不得不说包豪斯设计思想对它的影响。包豪斯（Bauhaus）的建立，标志着现代设计的诞生，其完整的教育体系、先进的教学手段以及前卫的教学理念，使其成为当时世界设计运动的中心。艺术和设计大师在学院里进行的大胆的艺术探索和教学改革，包括立体主义、达达、风格派、构成主义、超现实主义等各种艺术思潮在这里交汇、碰撞，从而刺激了新的设计方法和风格的产生。包豪斯设计教育观念讲求：视觉敏感性达到理性的水平，技术和艺术应该和谐统一，设计与材料相融合，以人为本，坚持少即是多的设计理念。约翰•伊顿（JohannesItten）是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者，他的最大成就在于开设了现代色彩学的课程，他认为基本的几何造型要素与色彩有着必然的内在关系。因此，他在教学中从一开始便强调几何形态训练和色彩训练的合一，他对于明度对于色彩的影响、色相的对比、冷暖色调的心理感受都非常重视。这也是后来极简主义平面设计中把元素削减至仅仅是色彩与形的关系。对于色彩和形体，瓦西里•康定斯基（VasilyKandinsky）与约翰•伊顿有着相同的看法，他的课程并没有超过伊顿的发展范围，也可以说其就是伊顿的延续，但也不是一成不变的，康定斯基更重视形式和色彩的细节关系，比较集中研究形式和色彩具体到设计项目中的运用。包豪斯对平面设计的影响还有两位比较重要的人物。一位是拉兹罗•莫霍里•纳吉（LaszloMoholyNagy），另一位是赫伯特•拜尔（HerbertBayer）。纳吉创作了大量的平面设计作品和绘画，他相信简单语言的力量，多利用平面设计手法来表达这种力量。他的设计强调非对称性平衡的几何结构，完全不采用任何装饰细节，严谨的结构有着简单扼要、主题鲜明和富有时代感的特点，这对于极简主义平面设计的影响是极其深远的。赫伯特•拜尔是康定斯基和纳吉的学生。他的设计主要集中在字体设计上，习惯采用非常简单的字体。他不喜欢大写字母，认为字体的装饰线体是多余的累赘，因而创造了无衬线字体和以小写字母为中心的新字体。包豪斯学院的出版物基本上都出于他的设计，从而形成了当时在平面设计、字体设计领域最为前沿的格局。现在，无衬线字体已经是世界字体中最重要和应用最广的类型之一，可以说，无衬线字体与包豪斯设计理念就是无法分割的整体。包豪斯对点、线、面、色彩、形态等这些最基本的造型元素进行了重新归纳整理，将其精简到了无法再精简的程度后，由此向大众宣布新时代的造型开始了。其在设计上广泛采用无装饰线体，以简单的版面编排、构成主义的形式，达到极度功能化的效果。包豪斯这种简洁的现代平面设计风格可以说是极简主义平面设计的发源地。 三、极简主义形式在海报设计中的体现 作为一种视觉语言，海报的表现形式可谓丰富多彩、精彩纷呈。极简主义作为一种艺术流派，主张把视觉语言形式精简至仅仅剩下色彩和形的关系，抛弃一切不必要的装饰，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，以精妙的版式来构成画面、诠释主题。海报设计的极简主义形式主要体现在文字、图形、色彩和编排设计上。图形化文字。文字是人类用来交流的符号系统，是用来记录思想和事件的书写形式。我们以汉字为例，汉字是中国宝贵的历史文化遗产之一，是中国文化的象征与符号，“象征、指事、会意、形声、转注、假借”六书造字法使汉字图形具有了很强的创意设计的可能性。汉字的音、形、意如此的和谐统一，其内涵和外延带给了人们无穷的想象空间，从而为汉字的图形化设计创造了有利的条件和广阔的天地。现代随着字体的不断发展，在各式各样的字体中，那些笔画越是简单的字体越是能引起人们的关注。在海报设计中，我们可将文字与图形结合形成一个整体，或将文字作为主体去掉字的一部分，使之图形化。比如中央美术学院蒋华老师为浙东文化杂志做的推广海报“浙东文化”，就将宋体字“浙东文化”四字作为主体，去掉了横的笔画保留了尾部的衬线，将文字简化为了图形，从而产生了强烈的吸引力。图形化文字的海报设计强调了文字图形化语言的视觉冲击力，又有文字的阅读功能，既增强了人们对海报涵义的理解，又更好地表达了设计意图。图形语言少即是多。极简主义的海报设计非常注重事物的本质——摒弃与主体无关的元素，利用取舍、夸张等手法是极简主义海报图形创意的原则。设计元素的简单化，并不意味着表现内容的空洞，我们利用最精炼、最具代表性的图形元素来表达设计内涵，去除糟粕，取其精华，运用解构、同构、图地转换等设计手法将元素整合到不可再少，也不可再多时，就形成了简单而有视觉冲击力的图形语言。比如波兰设计师莱西•德文斯基（LexDrewinski）设计的海报作品《种族主义》，作品以黑色为底，白色为图。画面中是一只脚的图形，而脚底边缘却是一个人的脸型，从而用极简的图形表现了深刻的主题。图形不仅仅是形状上的相似与同构，更是对作品主题“种族主义”的深刻阐释。德文斯基正是在脚与被践踏的人之间进行思维的积聚而迸发创作出了这一发人深省的图形。 图形精炼到不能再少，也不能添加任何元素，可以说是海报设计中经典的极简主义作品。以色传神，依神设色。色彩的感染力是巨大的，甚至在某些时候超越了图形带给我们的感动。世界上本来无所谓好看或不好看的颜色，关键在于这个色是否符合主题的需要和如何搭配。当一张海报展现在我们面前的时候，最先映入眼帘的就是作品的色彩，其次才是图形、文字。一幅好的海报要想给人强有力的视觉冲击力，首先色的选取、搭配、运用非常重要。极简主义形式中的设计采用了极少的色彩，而这些极少的色彩并不是孤立存在的，它们是与图形、文字和所要表达的主题思想相辅相成的一个统一体，这样的色彩在画面上才更具有说服力和视觉冲击力。比如日本平面设计大师福田繁雄（ShigeoFukuda）1975年为纪念二战结束20周年所创作的海报《1945年的胜利》中，除了运用极简的图形来表现炮弹打回炮管的瞬间外，最强烈莫过于画面中运用了极少的两个颜色，这两种颜色都有效诠释了主题，形成了强有力的色彩对比——黑色的炮弹和炮管隐含了战争的恐惧和死亡的含义，黄色的背景给人一种谁先发动战争谁将灭亡的警示。空白的编排设计。在海报设计中，我们经常把注意力都放在了文字、图形和色彩等元素上去，而忽视了海报版面的空间运用。而极简主义设计思想把空白的研究看得和图形、文字、色彩同等重要，海报设计中的空白部分在版面中所占的比例、位置、大小直接影响到了作品的品味和风格。巧妙地运用空白，能够突出主体形象，使其更加具有视觉冲击力。空白的多少对海报的意境也有决定性的影响，恰当的空白会给人宁静、深邃、博大的感受。极简主义空白的理念更像是中国传统绘画中的“疏可走马，密不透风”，空白和文字、图形等元素相结合，形成了虚实、疏密的对比关系，把疏密的布局做到极致，就增强了视觉感受，强化了极简主义的表现形式。这种极简主义空白理念在当下的众多设计理念中越来越受到人们的重视和推崇。 四、总结 总之，正如田中一光所说：“海报，仿佛一只不死鸟，在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。”海报中的极简主义表现随着时代的演变，在不同的时期都有着微妙的变化，早期的极简主义强调图形、文字、色彩的高度提炼、明确，但缺少感性的成分。而当下海报设计中的极简主义虽然还是用极少的色彩和极少的图形来表达主题，但在设计过程中，设计师却加入了感性的认识，使设计充满了生命力，真正诠释了极简主义的“简约而不简单”。 作者：丁浩 单位：绵阳师范学院美术与艺术设计学院讲师 海报设计毕业论文:现代海报设计中色彩的应用 一、海报设计中色彩的主要功能 1.艺术氛围的烘托性 色彩对人们的感觉，知觉具有很大影响，可以让人们产生一定的联想和对背景的暗示作用。从心理学上来说，合理恰当的使用色彩可以诱发人们情感上的共鸣，还可以渲染和烘托作品的主题，帮助人们很快的接受海报所宣传的思想，得到大家的肯定和赞赏。强有力的色彩使用，可以加强对作品人物塑造和环境场景的假设，让浏览者身临其境，更快理解海报宣传的主题。 2.视觉感官上的冲击性 鲜明亮丽的色彩给人很强的视觉冲击力，使我们的海报设计作品在其他同类产品中脱颖而出，很快的吸引浏览者的眼球，因为人们的视觉神经对色彩是最为敏感的，永远比黑白色更容易刺激视觉神经，并给人留下深刻的第一印象，有利于海报主题的快速传达并被人们所接受和认可。这样色彩就起到很关键的作用，一副黑白作品和五颜六色的作品，浏览者会选择先看哪一个很重要，当然色彩选择也不是胡乱用的，要根据海报主题的要求和针对的消费群体来合理使用。 3.增强海报的审美性 美妙的颜色组合造成完美的艺术境界，让人陶醉在色彩的海洋里。惊艳的色彩搭配能够使海报主题明确突出，整体看上去很美观，给人以精神上的享受和赞同，使人们在了解内容的过程中得到美的享受。鲜艳亮丽的色彩可以增大海报注意力的价值，吸引人们的眼球。色彩是一种艺术语言，可以引起不同联想和感觉，让人们在极其放松的情况下左右人们的情感。审美是一种精神食粮，对于海报浏览者来说很重要，要想吸引眼球，必须增强海报的美感。 二、海报设计中色彩的运用技巧 色彩作为海报设计中重要组成部分之一，设计作品的成功与否很大程度上取决于是否合理恰当的运用色彩，色彩在视觉感官上的冲击性是很强的，如何合理的运用好色彩显得尤为重要，我们可以从以下几个方面来掌握如何运用色彩： 1.根据不同消费群体选择色彩 海报的种类繁多，大体上可分为两种类型：营利性和非营利性。商业海报一般是营利性的，公益海报、政治海报和文化海报等属于非营利性的。在这两大类海报中，色彩的运用有相同点和异同点。相同点就是为了吸引浏览者的眼球，让浏览者愿意花更多的时间去阅读，从而达到宣传的目的。异同点就是，面向的消费群体不一样，大家的审美要求自然也不相同，要抓住对象对色彩审美的偏好，如老年人喜欢朴素、淡雅的颜色，儿童比较喜欢鲜艳的色彩，女性比较喜欢浪漫柔和的色彩。如我们常见的化妆品广告，女性的化妆品大多是红色、紫色粉色淡绿色等比较柔和，浪漫的色彩为主，如丸美的主打色调是红色；而男性的化妆品大多是蓝色、黑色绿色等比较强烈稳重有力的色彩为主，如妮维雅多为深蓝色。另外即使同样都是女性化妆品，根据年龄段的不同，收入水平的不同，其海报设计的色彩也不同。如兰蔻，雅诗兰黛等针对消费能力较强或者年龄稍大女性的化妆品海报大多以紫色，红黑色等较高贵，性感的色彩为主，而相宜本草更多是针对消费能力较弱或年龄较小的女性，因此色彩大多以粉色，绿色等色彩鲜艳的彩色为主。所以色彩的运用应该要以人为本，根据不同年龄、不同收入、不同地域、不同性别的消费群体来选择适合的色调。 2.根据不同宣传主题运用色彩 之前说到色彩能够影响人的视觉，知觉和感觉，具有引导性和暗示性。那么不同主题的海报也要求我们选择不同的海报色彩，可以是单一的色彩，也可以是好几种组合的色彩。比如电影《京城八十一号》描述一个家族在百年前发生在一座古宅里的惨案，给人以惊悚恐怖的感觉，海报主打色就是鲜红色和黑色，红色代表了血腥、死亡和伤害，黑色则同样是与死亡有关，二者形成对比，渲染恐怖诡异的氛围，具有很强的视觉冲击。又如夏天热销的饮料类海报，色彩就要求健康、绿色、安全，给人透心凉的感觉，多采用蓝色和绿色，鲜艳的绿色给人以健康、活力的象征意义，如七喜、千岛湖啤酒等。而蓝色比较冷，在夏季饮品类海报中使用给人一种冰凉刺激的感觉。所以这些饮料类海报在宣传的时候要给人一种纯净、冰爽可口的特性，根据夏季的这个主题来选择恰当合适的色彩会给宣传的效果而加分。 3.根据不同企业形象决定色彩 对于很多企业来说，海报的形象其实是自身企业形象的一种体现，这类海报的主要颜色可以使用企业的logo颜色，这样不仅符合企业的形象战略，还可以提升和塑造企业形象。比如麦当劳公司的宣传海报主打颜色就是红色和黄色，再如可口可乐公司采用的就是大红色，因为红色可以让人产生激情，让人兴奋，从而使消费者产生共鸣，更喜欢喝可口可乐。 三、结语 在我们的生活中，色彩几乎涵盖了我们生活全部的领域，合理恰当的运用色彩在海报设计中越来越重要。我们需要根据不同的消费群体，根据表达不同的主题和反应不同的企业形象来恰当运用色彩，让我们的海报设计更容易让人们接受，更快产生宣传效力。巧妙地运用色彩和不断探索与总结运用色彩成为当代广告设计者迫切需要做的事情，只有这样才可以使我们的海报在竞争激烈的传媒行业中处于不败之地。 作者：邹羽 单位：武汉工程科技学院 海报设计毕业论文:海报设计个性化表现手法研究 一、现代海报设计的符号性表现手法 符号性表现手法即利用某种特殊的符号去表现海报图形，具有象征性、隐喻性、形象性、指示性的特征，能产生强烈的视觉效果，并带给受众耳目一新的视觉感受。在现代海报设计过程中，符号性的表现手法主要表现在以下两个方面。其一，手绘技法。手绘是最具有特色的一种绘画语言，受各种风格流派的影响，其形成了写意手绘、豪放手绘、细致手绘以及幽默手绘等多种手绘形式。由于手绘在很大程度上是靠设计师的主观想象力和自我创造力来完成的，所以其带有很强的主观性，比较符合现代人类的审美需求，这是其他符号性表现手法所不能比拟的。此外，手绘技法具有精准的概括能力和表现力，其不受时间、空间的限制，为海报主题以及意境营造提供了广阔而又自由的发展空间。在长期的发展过程中，许多海报设计大师都形成了自己独特的手绘技法：美国西摩的插画手绘风、日本永井一正的几何线型手绘风、波兰华德马的点彩笔触手绘风、中国靳棣强的写意水墨手绘风等，他们的手绘技法在世界平面设计界都享有极高的盛誉。例如，我国香港著名的平面设计师靳棣强海报作品《运动，阳光与健康》就是采用的手绘技法，其利用中国所惯有的水墨绘画技法绘制出体操、跨栏、举重、跳水以及射击等不同的人物形象，整体随意自然，带有浓郁的中国风和现代感。其二，电脑技法。海报是技术与艺术的结合体，科技的进步也推动了海报设计的发展。在当今以电子信息技术为主的社会，海报的设计必然也随之进入到了数字化时代，越来越多的海报设计师开始转用计算机来设计海报图形。这种利用电脑技术所绘制出来的图形更具有个性化和符号性，可以制作出许多手绘技法所不能表现出来的画面，同时还大大节省了人力、物力、财力，设计效率得到了明显的提高。例如，日本著名平面设计师胜井三雄一直都在致力于利用电脑技法来实现符号性图形的绘制，其也因此而创作出了一些精彩的图形作品，并最终以海报的形式呈现在受众面前。《胜井三雄展•视觉地平线》这幅海报作品是其最具典型的作品，该作品充分体现出了电脑技法这种特殊的符号性表现手法，这幅海报作品中的图形为一组四个的电脑图形，但作者没有对这四个图形进行平铺直叙，而是利用电脑技法使其以一种异变的形式呈现在受众眼前，表现出了强烈的时代感、时尚感和新奇感。 二、现代海报设计的动态化表现手法 传统海报作品中的图形都是以一种静态的形式出现的，受现代社会发展形势的影响，这种原有的静态传播方式已经不再符合现代受众的审美需求。在此背景之下，海报设计师在设计理念和设计形象上做出了一些创新性的改变，开始突破海报图形的静态表现方式，转而借用动态化的表现手法来传递作品信息。所谓的动态化表现手法就是在传统的海报图形中加入一定的时间概念和空间概念，以使静止的图形转变为动态的图形。这种动态化的表现手法促使海报设计由单一化走上了多元化、多维度的发展道路，从而给受众带来了耳目一新的感受。现笔者针对这种动态化的表现手法从以下两个方面进行分析。其一，行为参与所造成的动态。单就海报作品而言，所谓的动态手法就是利用人们看到特定刺激物时定会产生一定的行为这一特点，以此来实现海报的动态化表现。这种个性化的表现形式改变了传统海报欣赏的角度，能引导受众参与，更有利于海报信息的传达。例如，现代平面设计师王序为深圳设计展所设计的海报作品就是这种类型的表现手法，该海报被大面积的灰色覆盖，只剩下很小面积的黄颜色图形，受众走进海报作品就会发现大面积的灰色是由类似发票刮奖区的特殊材质所造成的，从而引发了受众的好奇心，就会不断用手去刮掉这些灰色区域，当所有灰色被刮完的时候一幅完整的海报作品就会随之呈现在受众面前。这种由受众亲自参与所形成的海报作品更有利于为受众留下良好印象，同时也起到了较好的宣传效果。其二，复合功能所造成的动态。除了行为主体引发的动态效果之外，复合功能的海报作品也能够产生动态化的视觉效果。所谓的复合功能是指将两种或是两种以上的功能同时统一到海报作品中，而这两个功能既有区别又有联系，这样由一个功能过渡到另一个功能的同时自然就会产生动感。例如，第五届宁波国际海报双年展中后浪奖得主《生肖鼠纸品设计》就是一幅具有复合功能的海报作品，该海报巧妙地融合了海报与包装两种不同的设计形态，既推广了鼠年文化，同时又解决了海报张贴过后的再利用问题，充满了趣味性、个性化，深得受众喜爱。 三、现代海报设计的残缺化表现手法 顾名思义，残缺即不完整、缺失、缺损，是与完形相对的一种状态，同时也是一种特殊的虚实关系。在现代社会中，残缺被应用在了各种艺术设计过程中，因而产生了不少经典的艺术作品，如断臂维纳斯就是凭借这种残缺美闻名于世的。在现代海报设计过程中，设计师也非常青睐于这种残缺化的表现手法，其看似残缺实则完整，不仅没有影响到海报内容的传递和表达，而且有效提升了画面效果，能促使受众获得良好而又完整的视觉感受。具体而言，现代海报设计中残缺化的表现手法主要包含以下两个方面。其一，图形自身的残缺。著名英国艺术史大师贡布里希说过“很容易被人感知到的图形往往会让人觉得单调乏味，当预期的事物出现在我们面前的时候，我们往往会忽视它的存在。”海报设计亦是如此，越是完整无缺的海报图形越容易引起受众的审美疲劳，反而自身带有残缺的图形会吸引受众的注意力。因此，设计师在对海报作品图形进行设计的时候常常会有意造成图形自身的残缺，以产生一种极具个性的视觉美感，吸引受众的注意力。以海报作品《圆》为例，该海报主题为“统一”，画面的主体物象为一支碧绿无暇的玉镯。在我国传统文化里，玉镯是一种吉祥文明之物，其代表着圆满、团圆。但作者在进行设计的时候却故意在完美的镯子上开了一道残缺的口子，以象征台湾。这支残缺化的镯子带给受众强烈的视觉冲击，让人在痛惜之余感受到了祖国统一的重要性和迫切性，同时也渲染了该海报的爱国气氛。其二，同构构成的残缺。在海报设计过程中，设计师还可以利用同构的手法来制作出残缺的海报图形，以引发受众的回味与思考，从而达到事半功倍的视觉效果。所谓的同构是指根据海报设计的需要以及平面构成原则，将一个图形同另外一个异质形象进行同构，以形成一个新的富有新意的残缺图形。这种残缺式的同构图形虽使原来的形象变得模糊和陌生，但受众却能够找到同构元素之间的联系，从而领会到其所携带的信息。例如，中国美术学院视觉传达设计系副教授创作的海报作品《融合》中的图形就是由同构构成的残缺。画面中心事物的外部形态是长颈鹿的形象，但是里边填充的内容却是蒙娜丽莎，设计师将这两种物象巧妙地融合同构到一起，从而提升了画面的趣味性，丰富了画面构成层次。虽然同构的过程使两种物象都变得残缺，但这种残缺却有效地传递出了“融合”这一主题思想，同时也强化了画面意境，为受众留下了深刻的印象。 四、总结 综上所述，无论是哪种个性化的表现方式都颇具视觉美感和新意，并有效提升了海报图形的表现魅力，强化了海报信息的传递效果。作为一名现代平面设计师，我们不能仅仅局限于上述三种表现手法，而要对海报图形个性化的表现手法进行深层次的挖掘和分析，以探索出蕴含在其背后的深层次内涵，从而创造出更多个性化的表现手法。 作者：孙仲萍 单位：上海师范大学天华学院讲师

动漫设计毕业论文:小议传统文化对动漫艺术设计的作用 传统文化中的民俗是一个容易被忽视的部分，其主要由民间的风俗、故事、礼仪和谚语等组成，是对传统文化的一个最直接、最直观的有效表现载体。 传统文化与动漫艺术设计的融合之路 传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成功必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在中国，已经基本形成传统文化与动漫艺术设计的融合之路。 我国的动漫产业在新中国成立之后进入一个全新的发展阶段，主要有两次比较成功的动漫发展史。第一次为1957年，第一家专业的动画电影制片厂———上海美术电影制片厂成立。期间有杰出的动漫艺术设计，产生大量的优秀动漫作品，如1955年的《东郭先生》、1956年的《骄傲的将军》等。第二次为改革开放以后到90年代初这一历史时期，中国迎来经济文化的全面复苏。这个时期虽然在技术和艺术方面尚没有出现实质性的突破，但是也产生了很多优秀动漫作品。如1979年的《哪吒闹海》、1991年的《抬驴》等。同时，水墨动画作为中国动漫艺术设计的一个重要传奇，也极大地推动了中国动漫的发展。在动漫艺术设计中吸收中国水墨画的经典渲染法，对动漫作品中的意境、情景等的描述更加栩栩如生，给观众一种全新的诗情画意美感。引用水墨画进行动漫艺术设计的动漫作品中，有代表性的作品有:以齐白石先生的画进行原创的《小蝌蚪找妈妈》。中国动漫艺术设计的不断发展和成功促进了我国动漫事业的不断发展。 在现代网络经济时代，我国的动漫产业也对传统文化和动漫艺术设计进行了有效挖掘，充分实现了二者的有效融合。如2002年，成立了北京妙音动漫艺术设计有限公司，通过实现传统文化和动漫原创的艺术设计，产生了诸多优秀动画作品，如《至善之道》《中华德育故事》等。其中，《中华德育故事》还被台湾媒体的观察教育基金会“儿童及青少年优质电视节目”评定为五星级的推荐节目。又如，中央动画有限公司设计的《冰菊物语》动画片，将传统文化和现代元素进行有效结合，作为一部典型的青春励志作品受到了广大青年的喜爱。 纵观中国动漫艺术设计的发展历史，我国的动漫产业中产生了许多传统文化和动漫艺术设计相融合的优秀作品，如《铁扇公主》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》和《哪吒闹海》等，在国内甚至国际上都产生了重大影响。其中，《大闹天宫》作为一部以典型的传统文化和动漫艺术设计相结合的作品，于1983年在法国得以公映，得到法国动漫界的广泛认可。在法国的《世界报》中对《大闹天宫》进行如下评定“它是一部对中国传统艺术进行完美表达的作品，不仅具有美国迪斯尼作品的美感，而且也超越了迪斯尼艺术的表现美感”。 借鉴传统文化，对动漫艺术设计进行创新 对于中国动漫产业的发展，曾经有人这样来形容:毛笔加鼠标。笔者认为这是对我国动漫产业的一种非常形象、准确的描述。所谓毛笔是我国特有的一种笔，代表了我国独特的传统文化。鼠标则是现代网络时代下动漫艺术设计所不可或缺的主要工具。通过将毛笔和鼠标进行结合，不仅能够将我国的传统文化进行发扬，而且还能与当代动漫艺术设计进行有效结合，实现动漫艺术设计的有效创新，推动动漫产业的发展。 (一)实现传统文化元素与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中的音乐、戏剧、武术、礼俗以及服饰等都是动漫艺术设计中的重要参考元素。在国外的诸多动漫艺术设计中，已经将这些传统文化元素与动漫艺术设计进行了良好的结合，这是我国动漫艺术设计需要着重学习的。如日本的《天空之城》采用管弦乐所具有的抒情效果，将其运用到动漫艺术设计中，增强了动漫作品的表现张力，显现了动漫艺术设计对音乐的有效把握。又如，美国的《功夫熊猫》融入了音乐、武术等大量中国传统文化元素，吸引了众多中国观众。因此，我国在进行动漫艺术设计的时候，要实现传统文化元素与动漫艺术设计的结合，实现动漫产业的创新性发展。一方面，动漫艺术设计可以融合大量的音乐元素。如在动漫艺术中融入主题曲、背景音乐、配音等音乐元素，增强动漫作品的主题表达效果，突出情节的波动性、加深对人物形象的刻画等。另一方面，将传统文化中的服饰元素融入动漫艺术设计中。在动漫艺术设计中进行不同人物、不同特色服饰的装扮，实现动漫形象的鲜活性。 (二)促进传统文化的相关表达、历史题材与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中有很多相关的表达和历史题材是动漫艺术设计不可或缺的文化元素。因此，要实现它们之间的创新性结合。一方面，促进传统文化的相关表达与动漫艺术设计的创新性结合。在传统文化中，有很多表达都代表了独特的中国文化气息，这些具有特色传统文化的表达形式是我们特有的文化内涵，如果将它们与动漫艺术设计进行创新性的结合，将会对动漫作品主题的表达具有重要意义。另一方面，促进传统文化历史题材与动漫艺术设计的创新性结合。中国的传统文化中有很多经典的历史题材，如历史传说、历史典故、寓言等，这些都为动漫艺术的设计提供大量丰富的题材。在当前的我国动漫艺术设计中，很多人都主张西化，引入西方的故事和神话来设计动漫作品。然而，在动漫大国，如美国、日本等，它们却大量使用我国的经典故事，并对其进行不断的演绎，从而创造出杰出的作品。 (三)推动传统民间艺术文化与动漫艺术设计的创新性结合 在中国的传统文化中，民间艺术文化也是一门重要的文化，它是对传统文化的一种最直接的表现形式。如我国的传统民间艺术文化有皮影、水墨画、木雕、剪纸等，它们是对民间艺术的一种形象表述。动漫艺术设计已经从20世纪60年代开始对传统民间艺术文化进行借鉴，形成了动漫作品的“中国学派”风格，其中皮影、剪纸和水墨画就是重要代表。如《猪八戒吃西瓜》就采用了独特的剪纸风格来进行动漫艺术设计，并融入了皮影戏的轴承作用来进行创作，开创了新的动漫艺术设计方式。在当前网络时代，我国的动漫艺术设计要运用先进的信息技术，融合传统的民间艺术文化，来对动漫作品进行有效设计，形成独具中国特色的、与时俱进的动漫优秀作品，促进我国动漫产业的有效发展。 (四)注重传统文化美德与动漫艺术设计的创新性结合 动漫作品的主题思想也要注重对传统文化美德的弘扬，以对观众的道德人格塑造起到一定的积极作用。因此，动漫艺术设计中要注重与传统文化中的真、善、美等的创新性结合，体现独特的传统文化美德。第一，传统文化美德之“真”与动漫艺术设计的结合。动漫艺术设计者要学会用艺术的眼光、运用艺术的手段对现实社会中的真实艺术进行反映。如对生命、伦理、爱情、忠诚、人性、道德等的反映是动漫作品中反复咏唱和不断追求的主题。第二，传统文化美德之“善”与动漫艺术设计的结合。善是人们在生活中所追求的一种重要美德，因此，动漫艺术设计中对善的有效传递将会吸引众多观众，并在心灵上与他们产生共鸣，获得他们的最终喜爱。动漫艺术设计中的“善”要来源于现实生活，通过有效的提炼来反映一个时期的人们的精神追求。同时，动漫艺术设计也要注重与其他传统文化美德的融合，以创造出优秀的动漫作品。 结语 作为文明古国，中国拥有悠久的历史文明和传统文化。促进中国博大精深的传统文化与动漫艺术设计的有效融合和创新，对于推动动漫产业的发展具有重要作用。笔者通过分析我国传统文化与动漫艺术设计的融合之路，对传统文化与动漫艺术设计的创新进行探讨。传统文化和动漫艺术设计的创新性融合是一种具有传统文化魅力的新型动漫艺术设计类型，可以有效促进动漫产业的快速发展。（本文作者：解辉 单位：黑河学院） 动漫设计毕业论文:动漫毕业设计的正能量作用分析 如果毕业展从宏观上认识了专业，有了专业目标的初步建立，那么接下来的毕业设计演讲将会是心灵与心灵的交流，告诉他们该如何做。本专业专门请优秀毕业生成立了毕业演讲团，向学弟学妹们交流他们在校的学习、毕业设计的创作过程、就业前景等等，同时还耐心地解答新生心中的种种困惑问题。这种真诚地交流给了学生对专业更为清晰的了解，犹如一股强劲的推力，激励着他们该怎样学习。用同专业、同龄人的“榜样“去展示和讲述，容易产生共鸣和沟通，也更容易接受。这种引导方式比单纯的说教式的要求更有成效。 提升专业社会知名度 现在的动漫不管是剧情还是技术，都是时代最前沿的象征。动漫专业的学习历来是不能闭门造车，同样毕业设计的展示也不能孤芳自赏，要走出去。我校依靠学校自身的社会影响力与地缘优势，采取各种手段，把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解我校学生的作品，进而加深对该专业的认识，一方面是为学校做了无形的广告，提高了学校动漫专业在社会与业界的声誉；另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品，优秀作品提高学校声誉，良好学校声誉引来优秀生源，这就形成了良好的循环[1]。 1借用网络媒体推广 现代网络媒体的宣传力度是不可估量的。择选优秀的毕业作品上传，让更多的人去欣赏、评价，社会舆论无形中转化成为一种动力，对学校专业发展、学生就业有一种很好的推广途径。 2选送电台播放展示 在指导学生制作毕业设计时，已经把以时代为背景的公益宣传作为重要的选题，围绕它制作了相关的动画作品。作品经过系部专家组的多次审核，不断修改，精益求精，最后选送电视台进行展示。我系的《新版小蝌蚪找妈妈》、《电梯》等公益类动画就在无锡教育电视台播出，收到电视台和观众的好评。 3在社会服务中宣传 为企业服务，创造社会价值，是我们在毕业设计时尝试的一个选题。我系承接了无锡市税务局的税务知识宣传、无锡某军分区舞蹈大赛的背景动画制作、无锡多所幼儿园的宣传等项目。在师生共同努力中，作品被社会认可，并表示长期合作的意愿。同时以实物奖励学生的形式，激发了学生极大地热情。社会本身的口碑效应，不断在为学校做着社会宣传。无压力就无动力，毕业设计推入社会进行展示，需要有一定的勇气与胆量，只有被社会认可，职校的专业才会有发展前景。 吸引专业校企合作化 职业院校的生命力取决于学生的就业率，并且是同专业企业的就业率，这就对学生的专业综合素质提出了较高的要求。要符合企业岗位用人的要求，就必须吸引专业校企合作。如何吸引动漫公司来了解本专业学生，达成长期的合作关系，我系巧用“毕业设计”，采取请进来、送出去、常联系的方法，架起两者沟通认识的桥梁。 1迎企业来校观摩 把学生的毕业作品展与邀请相关企业的进校招聘会结合，让学生展示作品自我推荐，让企业看到学生的基本素质和敬业精神，了解学生的知识结构及综合能力，深层次的认识我们的毕业生。在现场企业择优选择到了自己满意的员工，使他们对我系动漫专业的毕业生有了极大的好感。今年9月初，无锡市的久久、慈文紫光、马良、宝鼎、哈利等公司就向我专业表达了员工录用的长期合作意愿。 2送作品上门推荐 不仅请企业进来，我系还采取主动“出击”，把每届毕业生的优秀作品刻录成光盘。每学期有负责就业的老师带领专业教师主动走访各动漫公司，赠送学生作品，掌握他们的就业要求，及时反馈学校，不断促进专业建设。这种“走”出去的模式，改变了传统的“守株待兔”的方式，主动地让更多的企业来了解我专业，有了解才有嵌入，有嵌入才能使专业更具生命力。 3常联系常态发展 把“请进来”、“走出去”作为校企合作的两端，“常联系”就是校企合作的可持续发展。毕业生的就业必须符合市场的要求，专业的设置与建设又事关毕业生的培养，因此对学生需进行符合市场要求的专业培养。但许多职业院校动漫专业的教师本身脱离企业，了解企业信息不够，会对学生的培养产生弊端。邀请企业的优秀员工参与平时的教学、毕业设计的指导、专业校级比赛等等，弥补了学校专业培养的“缺陷”，毕业生的专业素养与能力能达到企业岗位的需要，对企业和学校双方都是利好的事。巧借“毕业设计”来拉拢关系，建立联系，同样是专业发展的重要探索途径。 带动专业与创业的联系 既然就业率是职校的生命，那么符合岗位要求的专业能力培养就至关重要。毕业班学生已经历了在校四年的学习，具备了较好的专业素质和专业能力，本着专业是与市场，专业能力与岗位能力的密切联系，给他们机会去做“创业”式的毕业设计，并且通过自身的努力产生经济效力，不管从精神上还是物质上都是极大的鼓励，能够让他们树立起强大的自信心。“创业”成功的效应也将很快传递给动漫专业的全体学生，带给他们一个明确的信息：要想“创业”，必须具备较强的专业能力，从而给他们的专业学习带来强劲的动力，促使本专业学生形成了一个良好的循环性的学习氛围。 1承接社会动画项目 每年毕业设计时，系部会寻求各种途径，给学生提供独立或参与制作企业项目作为毕业设计的机会，也会鼓励学生自己努力寻找这样的机会。当项目落实，学生组成设计团队与公司进行交流，了解客户的意愿，拿出设计方案征求公司的意见，在不断与客户交流与项目修改进程中，提升了学生综合性的专业素养与能力。项目带来的经济效益给学生极大满足感，充满信心面对将来。 2拍卖优秀的动漫作品 现在的学生从小就伴随着动画片成长的，好的动漫绘画作品对他们是独具吸引力的。每年的毕业设计展吸引众多的学生来参观，展后的动漫绘画作品的拍卖同样也大受欢迎。许多同学可以用合适的价格买到自己心宜的作品。看似价格的竞争实则是作品的竞争，拍卖中谁的作品优秀谁就拥有市场。能绘制优秀作品的毕业生也定是一个专业能力较强的学生，这是全专业学生默认且追求的。如上的“创业”虽只是踏入社会就业的热身，但是它所带来的被他人认可感对促进学生专业学习是不可估量的。 我系以“毕业设计”为能量点向外拓展，从而更好的为专业建设服务，并且已取得系列成绩。这种形式已被学校作为一种优秀模式向其他专业推广。学习且是相互的，在他人学习过程中也会产生新想法、新创意，同样也可为我专业所用，进而形成了一种良好的发展趋势。（本文作者：周珺 单位：无锡高等师范学校） 动漫设计毕业论文:探讨动漫设计与制作专业实践强化路径 结合当前国内外各大高校对动画动漫专业的建设经验来看，工作室模式是最能够激发学生动手能力且与企业实现无缝对接的一种最好实践教学开展方式。从动漫设计与制作专业来看，工作室主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求出发。通过开设多个不同类型的工作室，搭建起一个整体的动漫实训室综合平台中心，并模拟企业动漫的生产流程来增强学生的操作技能。一方面可以进行常规的教学，另一方面学生可以不用去企业实习，就能参与到企业级的生产实践，以及可以作为一个平台进行动漫制作项目的承接和引入企业，开设“校中厂”。通过这种实践教学模式的开展，基本可以达成学生一离开学校就能直接上岗且大大增强了学生自主创业的能力。具体表现在： 平台中心可以为影视动画、衍生品、定格动画等作品制作提供良好的实验环境，涵盖面广且具有较强的可扩展性；能够为专业教师研究当前最前沿的动漫设计与制作技术动态和发展方向提供完善的实验平台，教师队伍的知识和能力结构将发生根本性的变化，在教学模式、教学方法的研究上将更加深入。平台支持动漫设计与制作专业以及计算机应用专业多媒体方向的学生学习、实验和实践活动。学生可以进行动画电视片、动画电影片、影视广告、影视特效合成、电视栏目包装、衍生品制作等实验。不仅可以进行直观的作品观影，还可以直观地解决课堂内用语言难以解释清楚的影视动画专业术语和实操技术，解读大量关于影视动画在镜头运用、运动规律、理解电影语言和专业技术剖析方面的内容，还可以制作众多的多媒体项目，同时达到良好的实训效果。组建影视动画、后期衍生品、影视广告制作等项目和高清级的影视校色、特效、编辑后期制作平台，开发一定项目的影视后期制作服务功能，以项目带动教学，提高教学质量。后期逐步涉及电影产业，游戏产业，电视产业，广告、房地产、医疗、军事等应用CG三维动画、影视制作的各大相关产业，可为地区和企业解决产能问题，技术人才训练问题等。 1、拓展教学的空间与时间，教学不再局限于有形的教室中以及具体的课程时间内，只要学生想做练习或者实训，在正常时间内都可以进入工作室进行设计制作，大大延伸了学生自主学习的时间。2、将进一步向企业化、实际工作化发展。打通动漫制作中的各个脉络环节，使各个技能进行有效的连接，将传统的教学场所转变为接近真实的工作环境，从而激发学生的兴趣与积极性，提高学生的学习效率。3、大大提升学生实际制作的机会，促进职业技能水平的提高。并配合相应的项目制作，如参加比赛团队之间的磨合会省掉许多时间，平时的制作也可以针对竞赛。4、不但可以满足在校全日制学生的常规教学需求，另外也可以通过承接制作项目实现提供顶岗实习需求，实现课堂与实习地点的一体化。5、可以帮助学生和教师孵化一批有影响的动画制作项目，确保培养出来的学生具有非常强的实战能力。并且可以挑选优秀低年级学生在大一时就参与进工作室的具体项目制作中来（毕业设计项目、外包项目等），通过高年级带动低年级的同学进行学习，形成良好氛围循环，提高学习效率。6、可以探索一条新的工学结合的教学方式，用真实的项目实操训练，既训练了学生的动手能力，又可减少企业因挑选录用人才的失误而造成不必要的损失，还可以为企业节约一定的生产成本。同时可以加强企业文化的养成教育，使学生尽早地了解社会、体验社会，提早培养学生的独立工作能力。 另外，还可以为其它高职院校相关专业的发展提供有益的经验及实训场地，能够临时作为团队承接动漫外包项目设计制作的场地，能够开展动漫设计紧急业务设计制作，以及能够辅助相应刚起步动漫企业早期产品项目孵化。 在适应社会经济发展需求下，建立能够引领产业发展的工作室，可以进行紧缺型动漫设计与制作技术人才的教育和培训培训，还可以相应帮助动漫产业解决产业技术瓶颈问题，全面提高行业产能和产品质量。形成一个具有国际一流专业设备和技术人员、配套完整的影视动画中后期生产、输出、培训、研发、实训基地。既能帮助行业解决困扰产业发展的瓶颈问题，又能提高影视动漫设计与制作的产能，还可以每年培训600人次的影视动漫紧缺的后期、特效专业技术人才。另外，开设动画专业远程教学网络，建立专业教学资源共享平台，既能满足教师，又能满足企业人士自主学习的需要，为高技能人才的培养构建终身学习体系搭建公共平台。此外，利用专业拥有的优秀人力资源和设施设备资源，还可以承担非学历的短期职业技能培训和岗位培训任务。重点面向东莞市、珠江三角洲地区和广东省开展职业技能培训和岗位培训。建设完成后能形成一个基本完整包含当前动漫产业的动漫平台中心，主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。面积大约需要3~400平方米，根据需求隔断12个房间，先期使用8个房间建立8个分室，预留4个进行扩展。 平台中心采用目前最先进的动漫硬件平台，功能最强最成熟在行业中应用最广泛的应用软件，以及利用国内外动漫制作最新技术和成功经验，集成为一个整体的动漫制作研发中心，涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。（本文作者：汤天然 单位：东莞职业技术学院） 动漫设计毕业论文:动漫设计的国际化途径研讨 本文作者：陈诚 单位：安徽商贸职业技术学院艺术设计系 在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系. 在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2] 动漫发展中应该融入传统文化因素 1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵 我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3] 2动漫故事设计注意情节性 我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注. 3加大衍生品的开发设计 我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品. 我国动漫设计的国际化之路 1注意中外文化差异 中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解. 2按照世界动漫产业规则行事 日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持. 3注重名族特性的体现 中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.[7] 中国动漫的国际化的发展，其目标就是要让国外观众了解中国文化，让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快，也引发了其他国家对中国发展目标的猜测，国际上出现了遏制中国发展的现象，虽然我国政府一再宣称，中国强大了，不会谋取世界霸权，但是很难让国外民众认可，这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵，就能够有效的化解文化差异带来的影响，也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险，反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化，也是中国文化国际化的具体道路。 动漫设计毕业论文:动漫艺术与广告设计的互动关系 摘要：动漫广告艺术通常是借助动画形式来给予人们思维上的一些拓展，而广告设计则是通过夸张的展现力来促进消费。作为广告设计中常用的一种手段，动漫艺术的出现不仅能够将现实与想象进行有机融合，同时也能够最大程度上向消费者展现所要出售商品的优势与特征。本文结合实际工作情况对广告设计与动漫艺术的互动关系展开讨论，希望本文的发表能够为广大的同行业从业人员带来一定的参考帮助。 关键词：动漫艺术；广告设计；互动关系 一、引言 作为两种截然不同的艺术形态，动漫艺术和广告设计伴随着科学技术的发展与经济社会建设的加速，二者的关系经历了长时间的发展和演变。现阶段的动漫艺术与广告设计不仅出现了一定程度上的交流，同时伴随着信息技术与数字技术的迅猛发展，中国动漫艺术与广告设计的关系变得更加和谐、相得益彰，二者的关系也得到了业内的广泛关注，下面结合以下几个方面的内容来对动漫艺术与广告设计的互动关系展开讨论。 二、动漫艺术对广告设计的互动关系影响 在广告设计领域中，由于动漫设计的表现形式所富有的活力，直接推动了传统广告业的发展进程。无论是公益广告还是商业广告，在融入了动漫艺术与广告设计理念的同时，都为创作者理念的传播与推广奠定了基础。在实践中，动漫艺术可以利用动漫形象来完成真人无法完成的拍摄任务，例如，在我国的一个儿童安全公益广告中，为了表现一个孩子没有遵守交通规则而导致了很多车辆的错乱、刮碰时，便利用了一个传统中国娃娃的形象来告诉孩子们及其家长，如果不遵守交通规则将会产生多严重的后果。这种动漫艺术与广告设计相结合的方式不仅起到了“寓教于乐”的作用，同时也弱化了教化的意味，突出了主题的娱乐性与普及性。另一方面，这种动漫艺术与广告设计的互动关系，同样也适用于一些面向青年消费群体的产品中，这种方式非常适合年轻人猎奇、不受外界任何阻碍的思想，广告理念配合新颖的动漫手段，更是让人耳目一新、过目不忘，例如《芬达饮料》《果粒橙饮料》《杜蕾斯》等优秀的广告作品，更是在新传播媒体表达与消费者中占有重大优势。 三、动漫艺术在广告设计中的互动优势 中国的动漫艺术在广告设计中起步较早，早在上世纪八十年代初的广告中，便让人有了过目不忘的动漫形象与口号。特别是在黑白电视中出现的排列有序的害虫、一只只精神饱满高唱凯歌的来福灵，将“我们是害虫、我们是害虫、正义的来福灵正义的来福灵一定要把害虫杀死，杀死”的广告词刻在了人们的心中，同时也成为了两代人在那个物质贫乏的年代印象最为深刻的动漫广告。而如今随着新三维技术的发展，更是培养了一批又一批动漫广告设计师的横空出世。这些极具创新精神的动漫广告设计人利用他们自身的艺术魄力，在动漫的制作与广告发行等方面，都进行了大胆尝试与改进，特别是对一些国外优秀的技术进行创新，最终实现了“洋为中用”的目标，同时也获得了较好的市场回报率。现阶段将动漫艺术在广告设计中的互动优势发挥的比较好的有光明牛奶、全友家居等广告作品，通过这些优秀作品的观摩我们得出这样的结论，那就是中国现阶段的动漫广告必须要跳出传统创作的怪圈，通过不断地创新与借鉴、改良走出一条属于自身发展的道路，而设计师的观念必须要与市场、与受众一道进行齐头并进的转化，只有这样我们才能够跟上社会发展的脚步。 四、动漫技术与广告设计互动中的衍生关系 可以说国内广告通过热门动漫形式表达出来的成功案例也是层出不穷的，例如早期的蓝猫三千问和海尔兄弟，一直到近几年迎面而来的《喜羊羊与灰太狼》《大鱼海棠》《熊出没》等动漫人物，在动漫作品火热的同时这些动漫角色也逐渐步入了广告设计的平台，纷纷在一些电动车、定制鲜花、儿童用品等领域担当起了“形象代言人”，这些备受大家喜闻乐见的动漫人物都被多元化的方式所使用。由此我们可以看出，动漫与广告的互动中所产生的衍生关系与市场运作力量是无穷的。需要注意的是，虽然动漫作为广告设计的主角，但并不意味着动漫的概念仅仅适用于儿童或者青少年。我们必须要清楚的认识到，动漫形象与电视剧、电影一样，都是不同载体下的影视作品，优秀的动漫广告设计应该是老少皆宜的。动漫会推进人们脑海中的想象，通过动漫自身的诱惑力与温暖来进行产品和理念的展示。 五、动漫技术与广告设计在互联网中的互动关系 网络作为近几年来推广最快的领域，在动漫技术与广告设计中更是起到了推波助澜的作用。现阶段的动漫人物越来越具有数字化特征，在强调叙事情节的广告设计中，动漫技术作为整个创意中的附属物，它可以不受任何的外界影响与阻碍来进行思想表达，传递给受众想要表达的产品与理论概念。 六、结论 综上所述，动漫技术与广告设计的结合在市场浪潮中将会占据十分重要的潜力，我们每一名从业者都必须要突出重围、改变传统的思维模式，来对市场环境进行深入挖掘，以此来实现动漫广告作品的经济效益与社会效益互动。而艺术生命则是这项领域的核心动力与保障，我们必须要以滴水穿石的精神进行与时俱进的学习与创新，在动漫广告中不断结合自身特点，来进行深度挖掘、推陈出新。相信一旦做到了这点，中国的动漫广告业便会有更加广阔的前景与未来，我们的付出也会成为提升中国广告业的核心竞争力的重要举措。 作者：王峥 动漫设计毕业论文:传统工艺美术与动漫造型设计研究 【内容摘要】潮汕传统工艺美术具有鲜明的地域特色和独特的魅力，其独特的民间美术造型为创造富有中国特色的动漫造型提供了素材。文章通过重点分析潮汕工艺美术与动漫造型的六大融合点，如夸张变形的写意造型、活泼幽默的风格、连环叙事的手法等，指出研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点有助于探索动漫创作的方法。 【关键词】潮汕工艺美术；动漫造型设计；融合 上世纪50年代到80年代末，中国早期动画工作者制作出一批富有中国特色的动画片，赢得了国际声誉，被称为“中国动画学派”。然而随着社会的变迁，在商品经济与现代文化的冲击下，中国动画艺术从辉煌走向沉寂，失去了传统文化特色。2009年，韩山师范学院教师蔡志海制作团队制作的卡通潮剧《柴房会》首次将潮剧作为动漫对象进行了制作，为动漫创作提供了新思路，但其动漫造型同样过于简化和夸张，没有完全表达出传统文化的底蕴，造成这一现象的原因是创作者没有去研究植根于传统文化的当地民间艺术，没有从中汲取养分并运用于动漫设计中。 一、潮汕工艺美术的特性与造型 潮汕地区依山傍海，呈现出开放的特点。远古潮汕先民文化与中原汉族文化、海洋与陆地文化等多元文化的交融造就了潮汕传统工艺美术诸多矛盾而又统一的特性：既内敛严谨又外向圆融，既精巧细腻又刚健粗犷，既质朴古拙又富丽堂皇等。潮汕工艺美术主要有潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑、嵌瓷等，在观察其美术造型时可以发现它们具有许多与动漫艺术相融合的特性。因此，通过研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可以探索动漫创作的方法。 二、潮汕工艺美术与动漫造型的融合点 潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可归纳为六个方面：一是夸张变形的写意造型；二是活泼幽默的风格；三是连环叙事的手法；四是装饰性的构图方法；五是富有地方特色的题材；六是独特的色彩搭配。 （一）夸张变形的写意造型 潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑等在塑造人物、动植物造型时都使用了大量意象化的手法，在写实的基础上进行夸张变形处理，比如人物造型，夸张人物的头部以及面部五官，整体显得头大身短。（图1）人物动作加以适当的强调、夸张和舞蹈化，具有很强的戏剧舞台效果。潮汕工艺美术人物造型，有的拙稚可爱、丰盈饱满，有的纤巧细腻、精密繁复。潮州剪纸分为潮州剪纸和潮阳剪纸两种风格，潮州剪纸艺人江根和的人物剪纸中，人物的正面五官连在一起，被变形为植物嫩芽状，剪纸造型采用阴剪法，即以面为主，镂剪出小花等图案的“密体”风格，衣褶的结构线被省略而只以简要的几根线条表示人物身体的大体结构，整体造型雄浑朴拙，富有装饰性（图2）；而潮阳剪纸的代表艺人马凤仙的剪纸人物则以线为主，采用阳剪法，装饰和结构线相互衬托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用线剪出，手部和脚部则用实面来表示，与镂空的虚面形成对比，整体造型纤细精致，较为写实（图3）。除了平面剪纸艺术外，不管是潮州木雕中的多层镂空雕刻、潮绣的立体垫高绣法，还是潮汕嵌瓷的浮饶、立体饶技法，以及大吴泥塑人物衣服的多层贴塑技法，都在夸张变形的同时，又追求一种立体、空间的真实表现，旨在追求一种虚拟与现实的平衡。这些古老的手工艺品与现代动漫艺术的三维表现有着相似的造型追求，都具有超越现实的意象化艺术魅力。 （二）活泼幽默的风格 潮汕的多元文化造成了潮州人精明灵活的性情，而潮州人细腻、轻松的审美情趣在潮剧中找到了寄托，潮剧中的丑角一向为人称道，“潮丑是潮剧的戏魂”，所以潮剧总体倾向于喜剧，丑角的表演贴近生活，在诙谐滑稽的表演中淋漓尽致地宣泄民众的生活感受。在潮汕工艺美术题材中，很多以戏曲人物为题材的潮汕工艺美术造型都体现了幽默轻松的风格。比如潮阳剪纸《柴房会》，讲的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三瘫坐在椅子上，莫二娘则跪在地上，他们的眼睛都看着下方，嘴巴则张着似乎在笑，造型极为滑稽。潮州木雕清代浮雕彩绘《佘太君挂帅》表现的是佘太君以百岁高龄挂帅出征，英勇杀敌、得胜回朝的场面，其人物由于头身比为五头身，稍微矮化而手腿粗短，憨态可掬，富活泼幽默的审美情趣。 （三）连环叙事的手法 连环叙事是动漫艺术区别于其他绘画艺术的重要特征。潮汕工艺美术也具有连环叙事的表现力，这在潮州木雕、剪纸、大吴泥塑等中都有体现。潮州木雕尤擅表现连续情节，如潮州人物木雕在叙事时往往把故事情节按其发展或主次分成几个部分，上下叠排起来，然后加以联系。手艺人所谓的“径路”，即以人物活动的来龙去脉为线，将几个中心、几个片断采取“之”形、“S”形、三弯四曲形等方式连成统一的整体；有些故事相互不关联的时候，采取“引径”的办法，使上径和下径呼应。比如木通雕《二十四孝图》挂件就是采用“之”形将故事分为五个层面，层与层之间利用屋顶、树干巧妙过渡分隔，各个层面似独立却又融为一体。 （四）装饰性的构图方法 潮汕工艺美术构图非常缜密繁复，一件小小的潮州木雕往往有上百个人物、草木花卉等，多层次镂通雕，能表现极大容量。在构图处理上，潮州木雕同时借鉴了绘画、戏曲艺术，吸取了绘画主次分明的艺术手段和戏曲虚拟空间表现手法，创造出装饰性木雕所特有的完整艺术表现体系。潮汕工艺美术大都采用装饰性绘画的构图方法，比如潮州木雕虽然很多是对称式构图，但又讲究灵活变化，略微倾斜，在图形之间讲究疏密结合、动静粗细的对比和协调。潮州剪纸作品人物数量多的都是独立剪出，虽依照情节随意摆放，体现了潮汕文化轻松活泼的审美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一刚，讲究布局的圆满。潮州工艺美术借鉴戏曲虚拟空间的表现手法，将平视的人物与鸟瞰的景物结合，巧妙地将远近人物及不同季节的景物组织在一个画面里，突破了时空的界限，潮州木雕《陈三五娘》（图4）、江根和的剪纸作品《状元游河》构图都体现了这一特点。 （五）富有地方特色的题材 潮汕工艺美术题材大体分为两类：一类是以人物为主体的民间传说、戏剧和历史故事；另一类是珍禽瑞兽、花果虫鱼，善于表现江海中的水族、亚热带植物，有浓郁的地方特色。很多戏剧题材和历史传说都来自中原地区，比如《西厢记》《梁祝》《八仙》等，但潮汕人民对其进行了本土化的修改，比如剪纸作品《八仙》将“八仙骑兽”的坐骑变成了螃蟹、鱼虾等海洋生物。而有些题材则是依据本地历史故事和传说而来的，比如《陈三五娘》又名《荔镜记》《苏六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有岭南风情。潮汕工艺美术在人物造型上也富有地域特色，旧时潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化处理，比如大吴泥塑的人物造型，五官纤细、面部扁平而头部稍大，是典型的南方人长相。 （六）独特的色彩搭配 潮汕地区工艺美术色彩搭配极为独特，使用了大量的金色，整体色调浓艳。潮汕剪纸除传统红色剪纸外，也有采用金箔制作的衬色刻纸等多色剪纸，富丽堂皇，苍劲古拙。潮州金漆木雕最常见的是黑漆装金，即在雕饰物上以黑色的漆料做底子，贴上金箔；五彩装金，多见于建筑物雕饰，比如木雕彩绘《荔镜记》，以大青、大绿和紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，显得既艳丽又文雅。潮州刺绣吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金线作刺绣花纹的轮廓线，色彩较同为粤绣的广绣浓烈，比如潮绣戏曲人物（图5），蓝色的裤子与红色的衣领形成对比，中间配以粉色的护腰，青色零星点缀，加上金色的烘托，色彩富丽而不俗气。 结语 富有地方特色的民间工艺美术是千百年来传统文化的结晶，其造型、色彩无一不反映着大众的审美情趣，当人们还在思考如何塑造富有传统文化特色的动漫作品、如何传承地区传统工艺美术时，或许两者的联姻是延续传统文化精神最好的选择。将地区工艺美术的传统装饰造型和色彩运用于动漫造型的塑造中时，我们还需要对其进行现代化的图形处理，适当地抽象化、虚拟化和符号化，使其符合现代审美观念，然后运用现代化的表现媒介传播，以达到利用动漫艺术传承传统文化精神的目的。 作者：姚婷 动漫设计毕业论文:动漫设计在广告的应用 摘要：近些年来，动漫产业在我国的发展越来越迅猛，而动漫在广告中的应用也变得更加广泛。商家们也将注意力放在动漫广告的应用中。在电视中，越来越多的广告也应用了动漫素材，产生了让消费者过目不忘的效果。动漫效果在广告中的使用增强了广告的吸引力，同时也使广告业得到了更深层次的发展，产生了新的更具创意的广告业模式。 关键词：广告；传播；动漫；设计 前言 广告丰富了我们的休闲生活，同时也让我们通过相应的广告对产品有所了解，而且广告的形式越来越多地运用动漫来展现。动漫广告片中融入了动漫的因素，使得广告形式更加生动，不仅是对儿童，对成年人也有一定的吸引力。 1动漫和广告之间的关系 动漫和广告之间既相互影响，又相互依存。如今的广告播出方式多种多样，而且相关的媒介平台也是很丰富的。广告有电视广告、平面广告、电台广告等，在生活中广告随处可见，商场的巨大荧幕、报纸的广告版块，甚至连等公交的站牌上也都是广告。可见，我们的生活离不开广告，而且广告的形式也越来越多地应用了动漫元素。在广告中加入动漫元素，使原本枯燥乏味的广告变得更加吸引人，消费者们也愿意收看并且喜欢收看这类广告，产品的宣传效果达到了最大化。广告的本质是传播信息，这就预示着任何有利于信息传播的手段都可以被广告加以利用。动漫早已不是一个新兴的产业，但相对于其他国家，如日本，我国的动漫产业发展还相对落后。在日本，不论是大人还是小孩，对动漫的喜爱程度远远超出国人的想象，动漫产业的发展前景不可估量，而且对于信息的传播和消费者的接受程度方面也取得了喜人的成绩。所以，动漫产品可以作为产品的宣传媒介，利用大众对动漫的喜爱来宣传相应的产品以达到利益的最大化。动漫可以达到实景所不能呈现的效果，可以增强趣味性，给人以很大的想象空间，而且动漫的形式一般极其唯美绚丽，给人以美的享受，不仅能吸引儿童，在成人当中也是很受欢迎的。所以，广告商们就为了抓住这一消费群体而在动漫广告上做足了文章。 2动漫设计在广告中的应用 传统广告有多种多样的表现形式，电视、LED屏、互联网等是由画面和声音共同组成的广告形式，这种广告留给消费者的印象更为深刻，但是造价也高；而报纸、杂志等书面广告只有文字的形式相对于有声媒体来说宣传效果较弱，但是这些广告中大多运用动漫元素，使原本呆板的广告变得更加生动活泼。2.1动漫广告在传统广告中的应用（1）内容直观、简洁。动漫广告的特点是直观、简洁、生动形象。从大众的视野来看，动漫广告对于未成年人有更大的吸引力，他们更喜欢简洁明了的消费方式。所以，动漫广告的内容应当相对直观、简单，不能有太多的含义，这样才能更加吸引消费者。画面简单生动更容易吸引眼球，因为广告需要在短时间内让大众了解你的产品，而不需要让大众有太多的对产品的思考。广告的价钱是按秒来计费的，只有在短时间内表达产品的价值才是最成功的广告。所以，动漫广告以其独特的视觉效果给消费者的视觉冲击力要比一般广告好得多。（2）画面语言独特，有吸引力。动漫广告中要有相配套的画面和声音，必要时可以加入音乐，更能使消费者记忆犹新。从视觉和听觉两方面来接收产品信息，要比单独的视觉或听觉更加让人印象深刻。所以，在这种情况下动漫广告就要有独特的画面和声音，在短时间内吸引人们的注意力，使商品达到最好的宣传效果。2.2动漫在网络广告中的应用如今是个互联网时代，大到80岁的老人，小到3～4岁的儿童，都会熟练使用互联网，而且现阶段网民的数量与日俱增，家家户户都在使用互联网。而在互联网上投放广告也是当今广告业的一个发展趋势。所以，动漫广告也将目光投向了互联网。（1）注重创意。广告的设计离不开好的创意，而且现在对创意的保护也是很强的，只有具备好的广告创意，投资者才愿意出资买你的创意，只有好的创意才能吸引消费者愿意花钱来消费。一个拥有好创意的动漫广告，会给消费者留下更深刻的印象，消费者才更加愿意了解并购买相应的产品，而一个很普通的广告效益就没有那么好。创意的好坏直接影响到作品的成功与否。（2）设计师自身素质。好的广告设计师并不需要专业技能多么过硬，但是一个成功的广告设计师他的灵感不是每个人都有的，他对事物的洞察力和分析能力和普通人不一样。这就需要设计师有丰富的想象力，不拘泥于现实生活，能够善于观察事物的不同之处，对广告的理解要与众不同。好的设计师不仅要考虑投资者的心态，还要抓住消费者的心理，在短时间内吸引足够多的消费者，而且需要不断创新思维，紧跟时代的潮流。 3动漫广告的前景展望 近些年来，我国的动漫产业在逐步发展壮大，但是相对于其他国家而言，还是有一定差距。如何提升我国的动漫产业水平，使动漫元素被更好地运用在广告中，这个问题值得我们探讨。动漫和广告之间相互依存，又互相影响，动漫可以促进广告的发展，而广告的发展使得动漫的创作不得不更加有创意，更加有吸引力。要想促进我国动漫广告行业的发展，只有动漫广告业与动漫广告商展开合作，利用相关的动漫产品制作广告，也就是说成为广告创意的内容本身。可以从以下两种方式展开： 3.1借用现有的动漫产品形象 在我国，许多国产卡通人物深入人心，而且具有本国文化传统特色，所以可以利用我国本土的卡通形象来进行动漫广告创作。这些卡通形象代表着我国的文化，更能让消费者易于接受，而且更容易使消费者产生亲切感，从而对广告所宣传的产品也会格外留意。 3.2全新创作动漫的形象和画面 纵观各界奥运会甚至是各个企业文化，都会有一个专属的标志或者吉祥物，这就是企业文化的载体。所以，要想使人们更快地接受产品，需要设计出专属产品的动漫形象和画面，使人们见其面、知其意。在这方面，国外的快餐品牌就很有先见之明。例如，KFC的形象宣传人就是一个微笑着的老头，人们亲切地称呼他为肯德基老爷爷，只要看到他的形象，就知道是肯德基的标志，而麦当劳是一个小丑的人物形象，再配上专属歌曲，更加深入人心，既起到了宣传作用，也传承了企业文化。所以，企业要找出属于自己的企业文化，并且能够设计出相应的动漫宣传物，使得消费者一见到它就知道是哪个产品的宣传广告。只有这样，产品的宣传力度才能实现最大化。而且要意识到，产业想要发展壮大，不能闭门造车，要与世界接轨，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。另外还要注意，我们必须创作出属于本国的特色动漫形象，不能一味地照搬其他国家的设计，需要符合本国大众的审美标准、审美情趣，不得太另类、不切实际，这样容易使消费者产生厌恶情绪，适得其反。我国国土面积辽阔，人口众多，前景无限，这是我国相对于其他国家的一个优势。有这个庞大的消费市场和源源不断的人才输出，足以让我们对动漫广告的发展前景充满期待。 作者：杜一宁 单位：阜新高等专科学校 动漫设计毕业论文:人机工程学在动漫衍生产品设计的应用 摘要：随着动漫作品越来越得到大众的喜爱，动漫衍生产品越来越得到消费者的青睐，具有广阔的市场前景.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用是人们对产品人性化要求的必然结果和有效途径，它不仅解决了动漫衍生产品艺术性与科学性统一的问题，而且解决了动画作品与动漫衍生产品产业链形成的问题.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计相结合，增加学术科研的实用性，是动漫衍生产品设计创新性研究，使动漫衍生产品的设计满足人们对人性化产品的要求. 关键词：人机工程学；动漫衍生产品；应用 1引言 动漫衍生产品是指动漫衍生品设计师将动漫（Anima-tion Comic）中的人物形象进行设计，制造出一系列的产品和服务并进行销售，目前市场上的动漫衍生产品涉及多个行业，形式多种多样，如服装、玩具、游戏、食品、游乐园等等.动漫越来越受到社会各个年龄层人们的喜爱，因此动漫衍生产品也呈现出巨大的商机，很多的网络运营商、汽车商都在哪动漫人物进行宣传[1].专家预测，动漫衍生产品市场巨大，年产值会在几年内达到千亿元以上.人机工程学是对人体机能特征和结构特征进行研究的研究方法，通过了解人体的体重、尺寸、表面积、重心等各项结构特征参数，分析人体感觉器官的机能特征，进而了解人在体力和脑力劳动过程中的心理变化.随着社会的发展和科学技术的进步，人们更加注重产品更新的速度以及商品的舒适性、安全性、方便性、可靠性等方面的内容，也就是要求更加人性化的产品设计[2].人性化产品就是以“人”为中心考虑设计的产品，包含人机工程的产品，即将人机工程与产品的功能和造型设计结合起来，使产品符合保护人体肌能和健康的特性，同时使产品是生产效率大大提高.目前，人体工程学在工业产品和人们生活产品设计方法都有广泛的应用，大到交通工具、建筑设施、城市规划，小到服装、家具、水杯等各类产品.动漫衍生产品是将动漫形象设计制造成人们需要各类产品，是艺术性的范畴；人体工程学使用科学的方法，使产品符合人体生理和心理方面的需要，属于科学研究的范畴.将人机工程学应用在动漫衍生产品设计中是科学与艺术的结合与统一，用科学的方法设计出更多符合人体需要及美学的动漫衍生产品，对于动漫产业链的发展和创新具有重大意义[3]. 2人机工程学是动漫衍生产艺术性与科学性统一 随着社会的发展，科技和文化都发生的翻天覆地的变化，21世纪的今天动漫衍生产品设计的趋势也日新月异.动漫衍生产品的消费对象越来越宽，人们更加注重差异化的产品设计，追求产品设计的个性化和多元性.如何运用高科技手段设计出符合消费者情感需求的产品越来越成为动漫衍生产品设计者的思考的重点[4].人体工程学在动漫产品设计中的应用满足了人们对产品设计的感性需求和精神追求.社会经济快速发展，随着体验经济时代的到来，动漫衍生产品产业链的形成成为人体洞察学研究的新课题.体验经济时代，人们对动漫衍生产品的要求不仅仅停留在功能问题层面，而是要求产品满足生活需求和更高的心理体验.动漫衍生产品的设计要加入更多的人文关怀，考虑到人们的精神需求、心理需求，通过更好的生活体验，满足使用者的生理需求和精神需求.动漫衍生产品的设计是艺术性和科学性的统一，主要研究“人———产品——社会——环境”的问题，不仅是艺术层面的问题，还结合了工程技术和经济等学科.动漫衍生产品是通过设计的方式，使用一定的科学技术，创造审美与使用相结合的产品，满足人们物质和精神的需求.本质上来说，动漫衍生产品设计是艺术创作与科学技术统合的产物.人机工程学科学与技术综合的一门技术科学，包含技术科学和人体科学以及环境科学.它最大的特点是通过科学正确地认识人体生理结构特征和心理特征，解决人与物之间的关系，重视科学与技术的共同发展，将理论与实践相结合，合理地连接了“人”和“物”.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用，通过整合各方面的自由，以“人”为设计中心，体现了产品的人性化设计，给人以美好的产品体验，提高人们的生活品质.动漫衍生产品设计中人体工程学的应用，体现了科学与艺术的结合，使设计更人性化、科学化.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用为动漫衍生产品的设计，提供了相应的物化的科学依据[5]. 3动漫衍生产品产业链的形成 动漫产业链，是通过电视电影进行传播，以动画、漫画为表现形式，通过一定的创意，带动与之相关的一系列产品“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销过程.动漫产业链的核心是“创意”.目前，动漫在我国具有广阔的前景，全国各地都在打造自己的“动漫形象”，动漫衍生产品产业链的发展更是如火如荼.首都北京已经开始着力打造拥有自己特色的动漫产业中心，上海、广州等城市已初步形成以网络游戏、手机游戏、动画相关的产业链.我国动画走过了90多年的发展历程，具有代表性的的动画作品有《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天空》、《熊出没》等.在动漫市场快速发展的同时，动漫衍生产品的市场前景越来越广阔，在内容和质量上、广度和深度上都达到了高峰，不再是“COSPLAY和周边产品”的简单结合[6].目前，我国动漫衍生产品产业链仍然比较落后，抛开历史的原因，主要有两点：（1）人才缺乏；（2）产业链不完整.我国动漫要想在走向世界需要在这两个方面上有突破，我国的动漫产业链才有里黎明的曙光.我国动漫衍生产业链的发展面临着机遇与困境并存[7]. 3.1我国发展困境 我国动漫产业链的形成与发展存在的困境主要在研发与产品两方面.在研发方面：（1）动画作品和动漫衍生产品研发缺乏原创性，主要采用抄袭或沿袭的套路；（2）缺乏技术含量，直接应用动漫形象，缺乏个性化和人性化的创新；（3）运营模式过于传统，注重价值链的量化积累；（4）线性价值链的主要收益来源于市场占有率.因此，我国动漫产业链的终端市场偏重于国外引进知名动漫形象应用套路.在产品方面：（1）产品的品类繁杂，不成体系，普遍质量不高；（2）产品偏重于动漫形象的实体化，缺乏功能特色；（3）设计人员缺乏对品牌战略的整体把握，盲目追求市场占有率，无法把产品与市场对接[8]；（4）传统上动漫产业的知识体系，缺乏技术层面的创新和支撑.因此，国内的动漫衍生产品生产商多为加工型企业，缺乏对自主知识产权应用. 3.2我国发展机遇 人机工程学和移动互联网技术的进步给动漫产业链的发展带来了新的体验和机遇，为动漫产业的整体发展拓展了新的空间，也对于动漫衍生产品的设计提出了新的要求：（1）要求动漫形象和个性更加立体丰满；（2）要求动漫制作的技术和品质更加成熟和完善；（3）要求动漫衍生产品更加人性化和多元化；（4）动漫产业链延伸到领域.从传统模式的动漫形象授权和开发动漫衍生产品营销模式，再到与其它产业融合的更为广泛的营销模式，让动漫衍生产品产业链的发展得到进一步的积累和拓展，并一步步将动漫价值的重心由产品延伸到服务.进一步发挥动画作品与动漫衍生产品的优势，加强动漫衍生产业核心价值的转化能力，在动漫衍生产品设计中应用人机工程学，进一步打造人性化和个性化的动漫产业链.在动漫产业延伸的机遇与挑战下，进一步加强专业优势，打造优质品牌，在市场需求的推动下增加动漫产业的行业渗透力，推动动漫衍生产品产业链的形成与进一步发展[9]. 3.3应对策略 通过分析我国动漫产业发展面临的困境和存在的机遇，明确了动漫企业在制作动画作品和动漫形象及开发动漫衍生产品的同时，要更加注重消费者的需求，把握市场的动态.动漫企业要突破传统的套路和形式，发挥企业的价值优势，延伸动漫衍生产品产业链的宽度和长度.在管理层面上，明确企业自身的核心竞争力，确定企业组织架构的侧重性；注重人力资源的合理化配置.在品牌层面上，以动漫形象为基础发展动漫品牌，进行动漫衍生产品的设计和制造，挖掘动漫品牌概念和品牌体系.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计想结合，突破传统动漫产业的局限性，进一步整合产业内部资源，在市场需求的带动下向动漫产业的终端产品渗透，增加动漫产业学术科研的实用性和创新性[10]. 4结束语 为了使动漫衍生产品更好地满足人们生理和心理的多种需求，人机工程学为动漫衍生产品的设计提供了很好的技术支持，它是动漫衍生产品艺术创作与科学制造的重要途径，解决了重点解决动漫衍生产艺术性与科学性统一的问题.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计相结合，解决动画作品与动漫衍生产品产业链形成的问题.人机工程学增加了动漫衍生产品研究的实用性，是动漫衍生产品设计创新性研究，使动漫衍生产品更符合人们对人性化产品的要求. 作者：黄坤 单位：安徽新华学院 动漫设计毕业论文:计算机技术对动漫设计的应用 摘要：计算机及网络的出现，改变了人类的很多生产生活方式，很多行业在计算机时代的到来后作出了巨大的变革。现如今，计算机已经遍布各个焦虑，很多工作都需要通过计算机来完成。对于动漫产业来讲，传统的手绘动漫已经落伍，电子胶卷的出现为动漫的制作开辟了新的天地，我们在计算机时代迎来了动漫影响，居民的生活娱乐有了新的体验。在动漫设计中，计算机的应用能够让人们更加真切地体验动漫的色彩、所要传达的感情。本文将重点对计算机在动漫设计中的应用进行分析。 【关键词】动漫设计；计算机技术应用 在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。 1动漫产业发展概况 世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。 2计算机技术在动漫领域中的应用 2.1动漫设计3D化 虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。 2.2画面的真实性增加 传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。 2.3三维画面自然交互 经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。 3计算机动漫设计技术发展 在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。 4结束语 国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。 作者：叶青萌 动漫设计毕业论文:视觉文化元素在动漫设计的应用 摘要：我国的动漫设计近年来发展迅猛，出现了一大批优秀的动漫作品，并得到了大众的认可。为更好的发挥动漫作品传播文化价值观的作用，对视觉文化加以应用已成了动漫产业日后发展的必经之路。因此，本文通过对以往动漫作品的剖析，引用大量实例，从视觉文化元素中的景观元素、民族服饰、刺绣和民族戏曲四方面深入的探讨视觉文化因素在动漫设计中的应用。 关键词：视觉文化；动漫设计；应用动漫行业 作为一种资本密集型产业，现已成为知识经济产业中的一大助力。近年来随着政府对动漫产业的支持与投资，诞生了一批优秀的动漫作品。早年的《大闹天宫》，凭借扣人心弦的剧情和轻松幽默的风格，是60年代到80年代人们的共同回忆；改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，奇异的冒险风格叙事，动物王国般的故事背景，为其赢得大量现代观众的喜爱；最近的《魁拔》《大圣归来》等更是刷新了动漫电影的票房，获得了大众的一致认同。动漫行业现已成为我国的热门“吸金”行业之一了，但是，和日本等发达国家比，我国动漫设计，画面风格较单一，创新性不够，画面色彩及背景等不够引人入胜，缺乏想象力，不能满足大众审美。尽管动漫制作水平在不断上升，但是对于动漫特效的应用还是有待提高。视觉文化元素的应用还存在着发展的空间与必要。本文对此进行论述。 一、视觉文化在动漫设计中的应用 视觉文化涵盖范围广泛，形式众多，一切在可视范围内的具有文化内涵的元素均可被称为视觉文化，景观元素、民族服饰、传统美术工艺等均可列入，具体来说，像中国脸谱艺术、刺绣、书法、剪纸、皮影等。通过视觉文化达到展示文化内涵、传播文化价值观成为近年来世界弘扬民族文化的一大载体，并取得了一定的成果。艺术批评家朱其先生认为，视觉文化不仅能迅速表达社会现实和精神变化，而且能对思想的社会化扩散及启蒙性影响进行视觉转化，进而进行传播。[1]在国内，一系列具有教育意义并囊括丰富知识，通俗易懂的动漫产品，起到了正确的价值观引导作用，在国际范围内，优秀的真实反映我国民族文化与民族精神的动漫作品，展示了我国动漫设计的最新成果，让世界更好的认识了中国。动漫文化作为视觉文化的载体，具有时尚性、娱乐性、大众性等众多其他视觉文化元素不具备的特点，极富文化表现力与感染力，可以更好的呈现文化内涵，反映文化显现，对于传播我国的民族文化起到了不可替代的作用。而文化价值的引入，丰富了动漫作品的内涵，对其进行了道德上的升华，为其争取了更多的受众群体，提高了产业价值。将极具文化认同感的视觉文化引入到动漫设计中是发展动漫产业的必然选择。 （一）景观元素在动漫设计中的应用 景观元素是视觉文化的主要组成部分，对各种景观元素进行必要的提炼、分类和重组，然后运用到动漫场景、情节设计中，往往能达到意想不到的艺术视觉效果。[2]各种名山大川、具有特点的名胜古迹、人文景观等，均是能给受众带来视觉冲击的景观元素，像曲径通幽的苏州园林、波澜壮阔的壶口瀑布、扣人心弦的石窟艺术、莽莽苍苍的大兴安岭、独树一帜的乌镇等众多的自然、历史景观。这些为动漫艺术创作者提供了绝无仅有的艺术题材。1.典型景观元素有限运用模式很多动漫设计场景将典型的景观元素应用到动漫的背景模式中去，或者摘取有特色的一部分景观元素进行变形，或者摘取几种文化的典型景观进行融合。如早年的《虹猫蓝兔七侠传》，选取了湖南张家界作为故事发生的背景地进行描写，期间大量引用了张家界自然秀丽、险峻奇异的自然风貌作为背景。通过艺术设计的张家界自然风光，比起实物多了一丝飘逸的神秘感，虽不及真实景观来的震撼，但是却具有自己本身的艺术特点，呼应了故事剧情的发展，烘托了全剧大气磅礴的氛围。另一部深受少年儿童喜爱的动画片《蓝图风雨出洞庭》，顾名思义，故事的发生地点在洞庭。该动画运用了多种手法真实的还原了洞庭湖瑰丽的自然美景，让观众在领略真实的洞庭湖风貌的同时大呼“过瘾”。2.景观元素整体运用模式将某些自然景观直接还原于作品，将其作为真实的背景及题材等，以期真实的还原景观面貌。动漫作品中对景观元素进行整体运用多见于纪录片中，将景观元素直接搬上荧幕，真实的反映环境原貌，让观众最真实的见证景观原貌。取得较高收视率的大型人文纪录片《故宫》和《圆明园》，应用了多种数码技术以期真实再现景观原貌，大气磅礴的历史场景，让人身临其境的景观原貌，使观众产生了深刻印象。逼真的画面质感，连业界也不得不为之叹服，观众均对其高质量的制作表示出赞同与热情。 （二）民族服饰文化元素在动漫设计中的应用 动漫形象设计时，服饰是非常重要的。动漫角色的服饰，彰显的不仅是这个动漫角色的身份地位，更有甚者，一些具有鲜明地方特色的服饰风格，可以直接让观众透过服饰了解到角色的成长环境。服饰在彰显角色特点时，更为重要的是服饰对角色具有标示性作用，经典人物角色透过服饰就能直指人心。像齐天大圣的服饰设计，无论如何运用齐天大圣这一人物形象，齐天大圣的服饰几乎没有较大改动，人们也往往就能通过服饰特征判断出“齐天大圣美猴王”这一形象。我国民族众多，维吾尔族的“哈达”；苗族喜穿蓝白黑等颜色，且佩戴苗族匠人所做的手工银饰；布依族服饰宽大，女性服装均以蜡染图案，刺绣等装饰；傣族妇女上身一般着紧身上衣，外罩无袖短衫，下穿彩色筒裙，傣族男性多穿无袖对襟。这些民族额服饰特点经过多年的发展，各具特色且深入人心。而动漫设计对民族服饰的运用主要有素材提炼植入造型运用模式、专题表现形式和衍生开发设计运用模式三种方式。1.素材提炼植入造型运用模式有些动漫人物造型实际上直接运用具有民族有特色的服饰元素，用以彰显角色背景。《秦时明月》中对于“巫族”神秘少女“石兰”的塑造中，在人物形象上极大的借助苗族服饰特点，“石兰”在巫族中身披银饰，银质的头饰、项链、手镯以及脚链等，十分富有苗族少女特征。这一形象塑造增添了石兰身份的神秘性，尽管观众最最开始不知其所属何处，但是通过服饰还是有一个大概的认识，神秘的身份与审美使得石兰这一角色大获成功，在视觉上吸引了众多眼球。2.专题表现形式有些动漫是为了表现某一地区的历史风貌为目的而进行创作的，在制作过程中，会极大的还原真实场景达到真实可信的目的，这种手法以其真实的背景得到了众多观众的喜爱。随着数码科技的发展，动漫特效技术越来越成熟，很多作家选择运用专题表现形式进行动漫创作。创作过程中并非整部作品均围绕统一地区为背景进行描述，但是在剧情进行中或多或少会采用这种方式进行表述。著名漫画家德珍就出版过以湘西苗族服饰为代表的漫画集《白银似雪》，作者真实的还原了苗族服饰的特点，对苗族“童装”“便装”“盛装”均有描绘，讲究的服饰，华丽的银饰。整部作品以此为背景，华丽的服饰为整个故事渲染上了唯美的基调，引人向往。3.衍生开发设计运用模式对于动漫作品的衍生物品开发时，会运用到民族服饰，将动漫角色人物进行变形，改变原有作品中的服饰特点。生产穿着其他服饰的公仔，或在游戏中为角色提供换装功能等，这些衍生物品的开发经常能见到民族服饰的应用，新颖而富有创意的角色往往让人眼前一亮，不同以往的人物感觉能为角色带来更高的人气。这种模式对于民族服饰的运用不一定是完全真实的采用，有时会采用某一部分或某几个部分，或者对多种民族服饰进行糅合，进行创新，使其更符合现代大众审美。 （三）刺绣文化在动漫设计中的应用 刺绣作为我国传统工艺的一种，制作精细，国内更是有“苏绣”“湘绣”“蜀绣”“粤绣”并称四大名绣。在视觉效果上对于传统刺绣艺术的使用，不仅局限于国内，国外好多动漫作品中也有对此的提及，其文化价值不言而喻。动漫设计对于刺绣艺术的应用，主要集中于对于人物服饰细节设计，室内装饰的细节设计，对于刺绣艺术进行创新，是近年来动漫设计对于视觉元素刺绣应用的重要途径，主要通过引入模式和本体表现形式来进行运用。1.引入模式引入模式就是将一些动漫造型的收入引入到刺绣造型手法中。[3]我国刺绣艺术本来就有借助其他视觉艺术增强自身表现力的传统，这一点在湘绣中尤其明显。动漫设计中对于刺绣的运用较为大胆，运用多种艺术手法对刺绣进行大胆创新，保留刺绣的精神，对其题材进行尝试，以期得到全新的视觉效果。2.本体表现模式本体表现模式是将刺绣以其直接的进行表现，在动漫中直接对刺绣进行表现。不过对于刺绣艺术的视觉展示往往依托于其他题材，单独的表现刺绣题材的动漫现并没有。刺绣以其复杂的手法和细致的纹理得到大众的审美认可，在数码科技不发达的过去，想要清晰的描述刺绣的过程及纹理特征较为困难，随着科技的发展，这一问题已经不是困扰动漫制作者的问题了。很多动漫作品中，都出现过对刺绣工艺或是刺绣图案的描述。 （四）戏曲艺术视觉元素在动漫设计中的应用 我国民族均具有代表本民族的戏曲剧种，甚至有的民族具有多种剧种。这为我国戏曲艺术的视觉运用提供广泛的素材，既反映了大众的审美情趣，又表现出了我国人民的人文精神。戏曲艺术不仅在表演中给大众带来了视觉上的冲击，它所蕴含的服饰、道具等均对动漫设计带来了积极影响。1.特色戏曲元素提炼运用模式将戏曲中最富特点的一场或部分进行动漫画的设计，充实动漫背景，使得人物更加立体。被誉为东方歌剧的“京剧”，其人物形象、服饰、道具乃至脸谱，经常会出现在动漫中。动漫制作者经常会对其进行一定的创新，使其更加符合人物形象以及大众审美。湖南旅游局推出的“刘海砍樵”人物形象，将大量采用湖南地方戏———花鼓戏的元素，塑造了两个非常有当地特点的人物，并以此为基础进行了一系列衍生物品的开发，Q版玩偶、卡通布偶、“刘海砍樵”T恤衫等，均获得了成功，推广了湖南花鼓戏，使得更多人们对花鼓戏有了详细的了解，同时获得了巨大的盈利，可谓是戏曲元素在动漫设计中的成功典范。2.剧目转创模式在保留戏曲精髓的同时，对其进行现代改编创新，使其获得新的活力。在动漫对古老剧目改编引用时，一般保留剧情发展，对人物的服饰、妆容等进行改动。有些是将程式化的表演动作进行简化，加快故事情节流动，符合现代审美趋势。动画片《补锅》就是成功运用这种模式的成功范例，在原本冗长的“补锅”情节发展中，简化了“补锅”的动作流程，并辅以一些现代化的语言。一经播出，获得了大众的认可，即是对传统戏曲艺术的再现，又具有鲜明的时代特色。 二、结语 视觉文化元素在动漫设计中的应用，要深度挖掘视觉文化元素中的文化底蕴，发现其吸引大众并得以传播的积淀，同时横向上进行创新，辅之以现代数码技术，展现时代特色。视觉文化元素的引用，提高了动漫的审美情趣，完善了剧情背景，是动漫设计产业发展的必经之路。笔者在本文中首先对我国动漫产业现状进行了描述，其次通过对以往成功的动漫作品进行深入剖析，结合相关的实例作品，在景观元素、民族服饰、刺绣艺术和民族戏曲四方面深入剖析了视觉文化在动漫设计中的应用。 作者：谢科 单位：四川旅游学院艺术系 动漫设计毕业论文:数字媒体艺术在动漫设计的应用 国内动漫产业快速发展的同时，表现出不断迈进的态势，步入新媒体与三维时代，拓宽了动漫设计与制作技术的应用范围，高新技术引领下，步入了产业化发展阶段，在众多行业领域，动漫产业表现出较大发展潜力。所以，要求从业人员务必关注数字媒体艺术，凸显其巨大优势，逐步提升动漫设计与制作水平，迎合社会对高素质动漫人才的需求。 数字媒体艺术对动漫设计的重要影响 1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。 动漫设计中数字媒体艺术的创新应用 1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。 结束语 数字媒体艺术的不断发展，为广大动漫设计师提供了众多的选择机会。所以，动漫设计要多运用数字媒体艺术，满足动漫创造基本要求，基于此项技术，凭借数字媒体艺术，凸显创作作品较高的艺术价值。 作者：武春沅 动漫设计毕业论文:民间美术造型与动漫形象设计的关系 摘要：民间美术是中国民族传统文化的表现形式之一，其内涵早已深入人们的思想，深刻地影响着人们的生活。目前，我国动漫设计还处在摸索阶段，尚未形成自身的特色。我国动漫设计应该摒弃模仿日美动漫的思路，植根于我国的民间美术造型，汲取其精华，革新创作思路，形成具有民族特色的动漫形象。该文通过分析我国民间美术造型的发展现状和特点，探讨动漫形象设计利用民间美术造型的思路。 关键词：民间美术造型;动漫设计;形象设计 我国民间美术造型具有深刻的象征意义，传承了中华民族的文化精神，其内涵早已深入人们的思想，影响着人们的生活。民间艺术造型在动漫形象设计中具有至关重要的作用，它直接反映了地方文化特点，为动漫形象设计提供了重要的参考素材，使动漫形象具有强烈的民族风格。 一、我国民间美术造型的发展现状 民间美术是相对正统宫廷文化和文雅艺人的美术文化而言的，它是广大普通民众的美术，也是劳动者的美术。民间美术造型展现的是我国各地区劳动人民在生产与生活中自发自娱地创造、欣赏或使用的美术造型。经过几千年的文化积淀，我国民间美术造型呈现出多样化的特点，有石雕、木雕、竹雕、剪纸、编织、年画、玩具等。不同的民族和地区具有不同的民间美术造型，这些造型往往反映了各民族各地区的民俗，具有浓郁的地方特色。不同的民间美术造型都具有独特的艺术风格，寄托了人们对美好生活的向往。然而，随着现代社会的发展，民间美术的传承与发展受到了较大的冲击，人们逐渐重视民间美术的保护与传承问题。一些动漫形象设计开始借鉴中国民间美术造型的寓意和创作手法，从而使动漫形象具有鲜明的特色，有力地推动了民间美术的传承与发展。 二、我国民间美术造型的主要特点 1.民间美术造型审美视角多姿多彩 受到历史变迁的影响，加之各民族地区的风俗、创作者的技艺高低等存在差异，我国民间美术造型表现形式多样，由此产生的审美也是多姿多彩的。民间美术造型的审美通常存在两极分化的情况，如写实与夸张、恬淡与强烈、成熟与稚拙、直白与神秘、庄重与诙谐、柔媚与质朴、细腻与粗犷等。两极的美感矛盾、对立，却又相互依存，形成不可分割的美感统一体。如，云南的民间美术作品通常具有神秘的宗教色彩，表现出诡秘、古拙的艺术特点；徽州的雕刻作品做工细腻，表现通俗、直白，富有生活情趣与立体感；湖南的民间美术艺术品柔媚、具体，表现细腻；河南的民间美术艺术品质朴、粗犷，表现夸张；等等。 2.民间美术造型表现形式丰富，遵循一定的规律 民间美术造型的表现形式丰富，通常是百姓生活中的装饰品，也可能是小孩的玩具，具有个性化特征和地域特征。民间美术造型一般讲究完整和圆满，通常具有一定的审美水平和功能。民间美术造型遵循一定的规律，具有集体表象的思维特征，主要表现在随意性、抽象性、概括性和象征性等方面。民间美术造型通过完整与部分的调和，形成了求美、求活、求大、求全的特征，如，娃娃、动物、莲花等面塑造型洒脱、活泼，喻示生命的繁衍。这些规律在一定程度上影响了动漫形象设计。 3.民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系 民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系，民间艺术家用自身独有的审美观、视觉思维、造型观和创作方法进行创作。民间美术独有的散点透视使民间美术造型多角度地表现民间造型的整体形态，凸显了特有的集体意象的个性特点。总体来看，民间美术造型的创作方法有五种，包括时空综合造型法、主题形象展开造型法、适形造型法、非静止物象造型法和深入物象内部造型法。时空综合造型法通常用于表现不同时空中的不同状态；主题形象展开造型法是从一个主体事物展开；适形造型通常用于福寿、方圆等；非静止物象造型法通常用于事物在运动过程中出现的多种形态设计；深入物象内部造型法可以通过想象将被遮挡的事物内部呈现出来，如皮影、剪纸。 4.民间美术造型与动漫形象设计之间的关系 在动漫形象设计过程中，民间美术造型发挥着重要的思维引导作用。民间美术造型当中蕴含的民族内涵深刻地影响着现代动漫形象设计，动漫设计者可以在民间美术造型与动漫形象设计之间找到契合点，通过应用夸张等方式，借助想象设计出具有民族文化特征的动漫形象，反映人们对理想生活的向往。 三、我国民间美术造型对动漫形象设计的启示 1.我国动漫形象设计整体发展现状 总体来看，我国的动漫形象设计尚处于摸索阶段，形象表达和创意均不够成熟。我国原创的动漫形象不多，具有特色的较少，这些形象缺乏深刻的寓意，艺术特征不明显，而且模仿日美风格的痕迹明显，缺乏本土特色。 2.平面动漫形象的设计 平面动漫形象设计通常可以借鉴平面形态的民间美术造型进行设计。平面民间美术通常是通过线条、形态或者纹理展现艺术效果，如，剪纸、皮影、服装、雕刻、玩具等就是通过剪、印、刻、绘、绣、织、染、雕、塑等进行造型。传统的平面动漫造型是在胶片或纸上绘制出的动漫形象，这些形象同样需要通过雕刻细节展示可爱、栩栩如生的动漫形象。平面动漫造型可以借鉴民间绘画、年画、剪纸、皮影等，绘制出独特视角下的动漫形象。如，《火童》的设计者在设计影片情境时就借鉴了蜡染线条手法，通过对线条的刻画统一风格，从而提升动漫形象的艺术感染力。 3.三维动漫形象的设计 三维动漫形象设计是立体形象的设计，具有实体，可以借鉴同样具有立体造型的民间美术造型。我国民间美术立体造型的表现形式多种多样，有为娱乐而制作的，也有因民俗礼仪需要而制作的，通常是通过丝、线、绢、麻、纱、泥、石、金属、芦苇等材料进行美术造型，如面人、木雕玩具、石雕、风筝、竹编等，这些制作方式可以为三维立体动漫形象设计提供思路。三维动漫形象可以分为捏造偶和模型关节偶两种，其设计可以借鉴糖人、泥玩具、木偶和瓷玩具等的制作方式。如，《简单作业》就是借鉴传统的布袋戏设计动物形象，通过嘴巴和手臂的活动关节凸显动漫形象的运动感。 4.电脑制作动漫形象设计 电脑动漫形象造型就是将计算机技术应用于动漫设计领域，应用范围广泛，包括电脑游戏、网络游戏、手机游戏、电脑动画、漫画、手机动画等。电脑制作的动漫形象并没有实体，没有用任何材料，只是计算机通过数字形态展示出虚拟画面而已。与前两种动漫形象设计类似，电脑制作的动漫形象可以借鉴民间美术造型的设计思路和创造方法，可以模拟不同材质的效果以获得不同的视觉效果。如，《桃花源记》就是通过计算机技术模拟剪纸、皮影、木偶、水墨、工笔等手法进行设计制作的，它成功地将民间美术造型、我国山水画的意境表现在动漫设计当中。 结语 中国民间美术是中华民族的优秀文化之一，动漫形象设计者应该将中国民间美术融入动漫形象设计，凸显中国民间美术的文化内涵，这样不仅有利于民间美术的保护与传承，更可为动漫形象设计找到新的方向。 作者：姚胜楠 动漫设计毕业论文:动漫设计及制作专业速写教学方式 摘要：动漫速写是动漫设计与制作人员必备的专业技能，只有熟练掌握该项技能才能胜任其各项工作。在高校动漫设计与制作专业中，动漫速写是一门基础性的课程，同时也是一门全新的课程，与传统的绘画教学方式有非常大的差异，因此，在其教学方式上也有较多的不同之处。本文阐述高校动漫设计与制作专业对速写的基本要求，分析动漫速写与传统速写之间的区别，探讨动漫设计与制作专业速写教学的教学思路与教学方式，力求为动漫设计与制作专业人才的培养提出有效的建议。 关键词：动漫设计与制作；速写；教学方式；结合 一、引言 随着文化艺术的不断发展，美术、设计等各类艺术市场的需求扩大，动漫设计与制作专业的人才培养使得动漫速写成为动漫专业一门新兴的课程。不同的高校中，普遍将“动漫速写”作为动漫专业的基础性课程，配合动漫设计与制作专业人才培养的需求，将其纳入课程体系。动漫速写成为速写教学中一个新的分支，其教学思路更新，教学方式也在不断的探索中。 二、动漫速写与传统速写之间的区别 动漫速写一般是在大自然与生活中获得动画形象，将常见的生活或自然形象通过提炼，创作出需要的艺术形象，由此可见，其研究的对象是动态的。而传统的速写只关注现实形态，注重用线条、形体结构等方式表现，研究对象呈现为静态。传统速写注重对静态事物的客观反映，要求学生理解形态结构的目标层次就可以了。但动漫速写要在写实的基础上表达意境，灵活运用夸张变形或概括提炼，要求学生对现实的物质世界进行抽象的理解，对学生的想象力、创作力的要求较高。在学习方式方面，传统速写学生只要在掌握基本绘画步骤后，通过实践练习，就能达到速写的重点方法。在动漫速写中，对创作过程的动态领悟要求较高，在动静结合的训练中，都要突出人物动作的连贯性学习。在创作方法上，传统速写创作的观察视点固定，其观察的对象也是固定化的，但动漫速写有不同的观察方式，不需要固定写生对象的位置，根据人体的动态特征移动变化，可以帮助学生理解人体运动的规律。 三、动漫速写教学中存在的问题 第一，学生基础知识匮乏，教学任务加大。通常情况下，动漫设计与制作专业的新生只进行过简单的美术基础培训，对于基本的形体理解，以及动态的表达不准确，这就需要教师在教学过程中进行大量的美术基础教学，培养学生的造型能力。这样的现实情况导致速写课程教学的进度缓慢，本身的速写教学受到极大的限制。[1]第二，教师存在专业短板，教学难以与动漫专业特点相结合。高校动漫专业的基础课教师大多数毕业于绘画专业，有的甚至毕业于其他艺术设计类专业，对绘画视觉的美感较为敏感，对形体结构的研究，以及绘画语言的表现过于深入，在实际的动漫速写教学中难以与动漫专业本身的特点紧密结合，教学效果不佳。[2] 四、动漫设计与制作专业速写教学方式探讨 第一，动漫设计与制作专业速写教学要根据高校专业层次、专业方向的特点，结合学生实际情况开展教学。将速写教学与动漫专业相结合。其一，在教学中融入形态与活动画面的训练。在教学过程中为学生建立一定的“立体概念”，强调对象的运动规律、动态表现等。人物形象及动作的设计都要在立体概念的基础上进行，因此，教学中要将连续的活动画面意识带入其中，适当缩减动漫速写绘制幅面的大小，分镜头的设计要以小于A4的多格幅面为主。其二，鼓励学生参与多种艺术语言的表达训练。动漫速写教学中，教师在表现速写本身的独特审美时，要注意发挥学生的主观能动性，给予学生更多的表达空间，鼓励学生采用不同的绘画工具表达多种艺术语言，从而丰富动漫速写的语言风格，激发学生创作的兴趣。其三，加大默写训练力度，督促学生参与设计分镜头训练在动漫创作中，许多场合需要足够的默写和想象能力才能完成，动漫分镜头的设计中，要将文字转化为画面，需要镜头绘制者具有一定的美术基础、造型能力等，也需较强的视觉思维能力，在速写教学中，教师要督促学生观察、记录、收集素材，加强其默写训练，从而提高学生设计与制作的水平。第二，根据教学情况及时更新教学方式。动漫速写教学要与具体的院校层次和专业特点相结合，立足课堂讲解，将课堂实践与课外实践作为主要教学方式，课堂教学内容尽量以实践创作来完成。其一，采用多种讲授方式，注重与学生之间的互动。动漫速写教学中，教师要丰富课堂讲授的方式，将常规化的课堂讲解、示范性讲解灵活运用，提高学生对动漫速写的认识和理解，对教学重难点要侧重讲解。另外，还应该结合示范演示，以及示范作品来完成课堂内容的讲解，让学生参与课堂讲解，达到互动的效果。其二，及时给予学生有效的实践辅导。要全面掌握动漫速写的相关知识，必须通过大量的实践，教师要在实践的过程中通过不同的方式进行辅导，可以采用个别辅导与集中辅导进行，也可以将示范有效地融入实践中，及时发现问题，有针对性地解决问题。其三，进行阶段式总结，为下阶段教学做好准备。动漫速写教学要在一个单元教学内容结束后，对学生的学习情况进行集中总结，对学生的课堂表现、实践作业完成情况等方面进行比较评价，对表现良好的学生要及时给予肯定，引导学生发现实践作业中的问题，教师要针对问题进行集中分析讲解，给学生提出可行性的建议。除了对课堂实践作业进行讲评讲解外，还应该对学生的课外实践作业给予指导，督促学生能够进行自我评价，了解自己学习过程中成绩、不足，以及努力的方向。从而为后期的学习做好准备。另外，教师也要在阶段性的总结中，厘清教学中的问题，为下阶段的教学做好充分的准备。其四，核心章节采用特殊的教学方法。“人物动态速写”是动漫速写教学中的重点内容，在教学过程中，教师要采用辅助教学模式，使学生能够在最短的时间内掌握表达人物动态、人物循环运动的方法。首先，在讲解人物重心与支撑面、动态透视变化、动态线等基本规律的内容时，要将原来的二维平面训练教学方式转化为三维动态教学方式。让三维立体的人偶为教学提供便利，让学生能直观地了解教师所讲的内容。其次，进行适当的分解练习。结合实体的人偶模型，对其循环运动进行分析，观察轨迹线的实际应用，从人物走路、跑步、跳跃等运动动作进行分解，不断练习。再次，根据人偶模型，用不同的几何线条及符号形式分析运动的规律，让学生及时掌握形体结构的变化，加强学生的理解能力。第三，将教学与比赛相结合，促进教学发展。结合动漫速写课程的特点，尝试用全新的教学思路来指导教学。通过动漫领域的专业性竞赛来引导教学，加深对课程教学的探讨与实践，通过在比赛中锻炼学生的实际操作能力，激发起创作热情，也能使学生更好地了解行业的最新发展动态，促使其专业知识的习得。教师在教学过程中，可以对一些竞赛的题目进行分析，指导学生进行实践创作。一旦有专业性的竞赛，鼓励学生积极参与，并在课堂上面向全体学生征集竞赛作品，指导学生设计竞赛作品。在参与竞赛的过程中，引导学生从不同的参赛作品中获取行业的先进思维理念，启发学生，有针对性地进行职业建议。不同的动漫设计比赛，能更好地促进动漫速写教学，不仅能够提高学生的学习能力，还能让教师创新教学方式，提高动漫速写教学的效果。 五、结束语 动漫设计与制作专业中的速写课程既是动漫产业发展下新兴的一门课程，也是动漫专业的基础性课程。其教学方式在长期的教学中呈现出不同的特点，分析动漫速写与传统速写之间的差异，了解动漫速写教学中存在的问题，从实际出发，才能优化教学方式，提高动漫速写的教学效果，为动漫行业培养大量优秀的人才。 作者：胡杨 动漫设计毕业论文:动漫设计艺术教育校企联合的办学模式 摘要：随着我国动漫产业的不断发展，对原创型、管理型、综合型动漫人才的需求量越来越大，而动漫设计艺术教育校企联合办学模式不仅能够明确动漫人才的培养思路，还能保证高校动漫人才的培养质量。文章对动漫设计艺术教育校企联合办学模式的构建、应用价值及实施路径三个方面进行分析，从而提升动漫人才的培养质量。 关键词：动漫设计；艺术教育；校企联合办学模式 动漫设计艺术教育在我国高校设置专业里已经不下十年。与之相关的专业涉及面非常广，大致都涉及到艺术设计、美术、计算机、影视传媒等领域。为了让该专业的学生学有所成，高校的人才培养目标分别是培养设计师型人才、培养历史沿革型人才、培养职业技能型人才。培养目标中尤以第三类为主。之所以会出现这种情况，是因为我国动漫产业正处于上升期，对于高端人才、原创性、管理型、综合型的动漫人才有很大的需求，因而就形成了短、平、快的培养模式，由此也就出现了动漫设计艺术教育校企联合办学模式。 一、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的构建 构建高校动漫人才培养模式，必须要符合社会、文化、经济发展需求。在动漫设计艺术教育校企联合办学模式下，必须完成以下五个部分：一是理清培养目标。二是设置课程体系，针对不同学年安排不同专业方向和具体内容。三是拟定教学模式。四是确定教学方法，针对不同专业方向的学生因材施教。五是确定评价机制，以考核的方式评定学生的综合水平[1]。 二、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的应用价值 基于市场对于动漫设计艺术专业人才的迫切需求，实施校企联合办学模式能够提升高等院校的办学实力。校企联合办学模式实施后，最直接的便利就是高校与市场接轨[2]。企业承接了高校的部分教学任务，让学生更适用于企业。高校借此进行敞开式办学、开放式教育，拓宽了自身的视野，距离实现应用型人才培养目标也更进了一步。校企联合办学模式的实施对于动漫企业而言，可促进其快速可持续发展。就整个动漫产业来说，原创性是提升企业核心竞争力的关键，也一直是他们所追求的目标。而发掘和培养人力资源是原始性创新最主要的力量来源，为此，通过校企联合平台就可实现。一直以来，政府都是推动产业结构调整的主要决策者。通过政府政策引导，实现市场配置资源协调是他们的主要任务。基于此，校企联合动漫人才模式少不了政府的参与，而政府的主要参与形式是提供政策支持和法律保证[3]。这样一来，市场人力资源供给增加，产业核心竞争力得到提升，这就为产业结构调整打下了坚实的基础。 三、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的具体实施路径 （一）迎合市场需求，组织建立动漫设计艺术教育委员会 培养职业技能型人才是当前市场的主要需求，为了适应市场需求，高校应该建立动漫设计艺术教育委员会，以此为基础，为动漫专业学生提供就业导向平台。为了确保就业方向正确，高校可以从动漫专家和动漫公司、广告公司的管理者中聘请合适的委员会成员，组成一支实力强劲的队伍。动漫设计艺术教育专业建设委员会的成员可与动漫公司联合，定期举行相应的活动。活动内容就动漫设计艺术教育专业人才培养规格、课程设置和就业要求等为主要方向，展开研讨，并仔细落实，以期为动漫市场提供更多服务于动漫的艺术人才。 （二）打造合作平台，实现资源优势共享 鼓励高校与动漫公司通过签约协议进行合作。在规定期间，双方创立“校企合作平台”沟通信息，协助共进。据此平台，双方就近期产业用人方向及动态变化，高校跟踪市场的方式、企业应对市场的方式，学生适应市场的心理准备，学校所教与市场所需的对接等问题进行沟通，确保双方的合作利益实现。动漫设计艺术教育校企联合办学，需要学校与企业合作创建动漫专业学生进行实训、实习和就业的平台和机会。高校在企业主导下，构建协同创新中心、协同育人平台等，开展校企全方位合作。高校教师拥有深厚的理论知识，而动漫企业员工拥有丰富的实践经验，在构建的平台上，双方发挥自身优势，进行技术攻关。高校与企业合作，是打造创业实践教育平台的基础。 四、结语 实施动漫设计艺术教育校企联合办学模式，是高校进行动漫人才培养的一项重要措施。高校据此提高了动漫设计艺术教育专业学生的就业率，实现了人才培养计划目标。动漫企业据此纳入了更多的原创性、管理型、综合型的动漫人才。在动漫设计艺术教育校企联合办学模式下培养出来的学生，其竞争力更强，发展前景更好。因此，动漫设计艺术教育校企联合办学模式的实施充分表明，其对学校、企业、学生、社会都大有裨益。 作者：胡祥龙 单位：江苏经贸职业技术学院艺术设计学院 动漫设计毕业论文:人物形象设计在动漫游戏的应用 摘要：伴随科学技术的不断进步，国家对动漫产业关注越来越重视，人们对动漫形象的设计有了更加立体和多元化的要求。由传统的简笔画人物持续发展延伸到如今更加生动形象的3D人物形象，动画师如果需要设计出优质的动漫和游戏形象，需要对动画脚本与人物性格有着全面的思考，对人物所处的地域特点也要考虑周全。早期的动画与游戏的制作过程中人物形象的设计通常都较为单一，随着社会的发展和进步现代动漫游戏中对于人物形象的构思和设计变得更加丰富与多样化。 关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性 前言 随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。 1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况 制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］ 2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点 2.1人物形象的夸张性 动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］ 2.2人物形象的多样性 在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。 2.3人物形象的时代性 在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。 2.4人物形象的文化性 在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。 3结语 动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。 作者：赵越 单位：无锡职业技术学院

包装设计构思论文:包装设计与色彩设计分析 【摘要】 包装设计是商业发展的产物，它传达了与商品相关的各种信息，是商品价值属性的体现，对企业而言，优良的包装设计是重要的营销手段。色彩是影响包装设计最重要的视觉要素，要想设计出成功的包装，必须重视色彩对包装设计的作用，合理地进行色彩设计。 【关键词】 包装设计；色彩设计；视觉语言；人性化设计 1.绪论 包装不是现今社会才有，早在远古时期就已出现，人们用来包裹、装纳物品。如今的包装，是指为方便产品的储存、运输、销售而采用各种技术工艺与包装容器、材料的总称。 2.色彩在包装设计中的作用 包装设计是一种艺术创作，其设计须遵循一定的美学原理和形式美法则，所以它具有一定的美观功能，可以增加产品的附加值[1]。 2.1吸引注意力，形成视觉印象。 色彩是包装设计中最强烈的视觉语言，它具有先声夺人的作用。科学研究表明，人在感知外界事物的过程中，最先注意的是色，然后才是形。也就是说，在商场货架上摆放的琳琅满目的同类产品中，最先让消费者感知和注意的视觉第一印象是商品包装的色彩，所以色彩在包装设计的视觉传达要素中占据第一位。 2.2体现商品属性，传达商品信息。 商品包装的色彩设计要符合商品的属性，能真实地反映商品自身的特点和性能，使消费者能正确地联想出包装中商品的相关信息，以增强顾客对产品乃至企业的信任和了解。如果消费者不能从商品外包装的色彩上正确地联想到内容物为何物，那么也就失去了包装设计传达商品信息的意义[2]。 2.3增强商业价值，树立企业形象。 很多企业通过其商品包装的外在色彩表现，增强了商品的识别性，也树立了良好的品牌形象，例如可乐饮料业两大巨头，非常可乐和百事可乐就采用截然不同的色彩作为自己企业的标志色，非常可乐采用喜庆、活力四射的红色，而百事可乐则用冰爽、清凉的蓝色作为主色调。 3.色彩在包装设计中的运用 色彩对包装设计而言起着举足轻重的作用，色彩设计的优劣直接影响到商品的销售。要想创造出成功的包装设计，运用色彩来传递情感，就应该注重色彩对人的心理产生的情感效应，正确把握色彩的视觉语言和表现形式[3]。 3.1色彩的心理效应。 人们看到某种色彩时，会将其与成长过程中所经历的环境、事物和生活经验联系起来，从而产生一定的联想，对这种色彩引起某种感觉倾向，这就是色彩的心理效应，如色彩的冷暖感、轻重感、膨胀收缩感等[4]。 3.1.1色彩的冷暖感。 人们看到红、橙、黄等色后，会联想到太阳、火焰的光辉和热度，给人温暖、火热的感觉，这些颜色称为暖色。青、蓝、蓝紫、蓝绿色为冷色，会让人联想起冰川、海洋、太空等，给人寒冷、清凉的感觉。包装设计中，矿泉水、冰镇饮料类多采用冷色，以达到冰爽的感觉，而白酒、洋酒类包装多用暖色。 3.1.2色彩的轻重感。 影响色彩的轻重感主要取决于明度，明度高的色彩给人轻的感觉，明度低的暗色感觉比较重。高明度色彩让人联想到白云、棉花、羊毛等，给人轻柔、轻快、漂浮的感觉，暗色使人联想起钢铁、石头等，产生沉重、降落的感觉。所以在包装设计中，若要表现产品稳重、安全可靠的感觉，可在外包装或整个画面下方采用明度低的色彩。 3.1.3色彩的前后感。 色彩的前进感和后退感是色彩的一种物理性视错现象，与光的波长及眼睛构造有关。明度高、纯度高的暖色为前进色，明度低、纯度低的冷色为后退色。利用色彩的前后感的特性，可以充分表现包装画面的空间感和立体感。 3.1.4色彩的华丽与质朴感。 纯度高、明度高的色彩会给人华丽的感觉，纯度低、明度低的色彩给人质朴感。冷暖色而言，暖色华丽，冷色质朴。另外，质地细密、有光泽的色彩感觉华丽，质地粗糙、暗淡无光的色彩显得朴素。在一些高档礼盒包装上，就可以选用给人华丽感的色彩，提升包装的品质感和档次感。那些传统、古朴、素雅的产品包装，如茶叶、手工工艺品等可用质朴色。 3.2色彩的人性化设计。 设计的最终目的是人，好的包装设计必须以人为本，综合地考虑人的生理、心理因素，分析受众人群的接受程度，针对不同年龄、不同性别、不同地域的需求，创造出合适的色彩设计[5]。人在不同年龄段对色彩有不同的喜好，婴幼儿喜欢高纯度的鲜艳的色彩，如红色、黄色。青年人喜欢高纯度、高明度、强对比的色彩。中老年人喜欢简单、沉着、稳重的色彩，如灰色、蓝色、紫色等，还有黑白色。性别上，男士产品包装多采用能体现男性沉稳、阳刚性格的色彩，如蓝色、黑色。女性商品包装则多用柔和、亮丽的色彩，如粉红色、玫瑰红、浅紫色等。在不同的地域、不同的国家，色彩的象征意义也不尽相同。例如，黑色象征着死亡、绝望、庄重、肃穆，西班牙人非常喜爱黑色，但在瑞士却禁忌此色；白色代表纯洁、光明、哀悼之意，中国的葬礼上多用白色，表达对死者的缅怀和悼念，而西方国家的婚礼多用白色，是忠贞、神圣的象征；蓝色象征宏远、理性、科技，中国古代人民多穿着青蓝布衣，表达朴素之感，传统的青花瓷又体现中国人民沉稳内敛的民族性格。荷兰、挪威、法国等国家都喜爱蓝色，但埃及却禁忌它；很多国家都喜欢用黄色、橙色作为食品的包装色，但日本却喜欢用简洁、纯朴、干净的淡雅色彩，如灰色、白色。 总结 包装是商品的沉默的推销员，而色彩是最强有力的促销手段[6]。优良的包装色彩不仅能美化商品、吸引视线、给人美的享受，还能对商品起宣传作用。 作者：曾俊源 单位：广州东华职业学院 包装设计构思论文:无障碍包装设计视觉信息表达 摘要： 目的旨在克服消费者在视觉信息获取过程中遇到的困难，方便其更加便利地使用被包装的商品。方法基于无障碍设计理念，结合包装设计案例，从图形、文字、色彩几个方面进行分析，得出无障碍包装设计中视觉信息的表现规律。结论为了使无障碍包装设计中视觉信息的表达更加科学、合理、精确，无障碍包装中的图形设计应简洁和具有针对性，文字设计应易读性强、排版合理，色彩应具有一定的识别度，并结合图形和文字进行设计，以达到包装设计更加趋于人性化的目的。 关键词： 无障碍设计；包装设计；视觉传达 在信息社会的今天，人们获取的大部分信息都是通过视觉来接收的，信息的传递是社会生活中最基本的需求之一。无障碍包装设计是建立在无障碍设计概念基础之上的，它利用图形、文字、色彩等多种视觉符号，对包装上的各个信息进行综合性设计，并通过有效的表达方式对信息技术进行完善和改进，通过无障碍设计理念来增强包装的功能性、安全性、便利性，使包装的各个展示面都能方便、准确、快捷地将商家想要表达的信息进行有效传达，使包装上的信息传达与交流变得畅通无阻，以确保不同消费者在不同条件下都能平等、方便、无障碍及更有效地获取商品基本信息和使用包装。 1包装中图形的无障碍设计 无障碍包装上的图形是设计师运用富有创意的视觉图形语言进行构思与表现的，从而达到包装商品销售信息传播的目的。设计视觉障碍者认知的图形与普通图形有着很大的差别，尤其对于一些老年人和识字能力较弱的儿童，他们关注的不仅仅是包装上花哨的图形，还更加关注包装所表达的情感，即是否具有感染力、亲和力以及人情味，是否能够通过图形这一视觉语言，把产品信息鲜明、清晰、准确地表达出来。这就需要设计师科学合理地提取图形的关键信息，抓住各自的典型特征，从而设计出准确真实、表里如一、清新悦目的图形[1]。 1.1图形语言设计应简洁单纯 一般来讲，简洁的形象对于有视觉障碍的人群而言最容易被识别，也最容易被记忆。图形的简洁并不是简单、无内容、无价值，简洁的最终目的是利用单纯明了的图形来表达丰富的内涵，使人们易于识别，因此在对无障碍包装设计中的图形语言进行设计时，要强化包装上的主体形象，使其具有趣味性和创意性，将主题性的、个性化的设计元素进行放大，在整个版面中占据绝对中心位置，使用强烈的对比手法来突出主体[2]。，3只小猪药片包装，能帮助家长解决掉小朋友都不喜欢吃药的难题。整板药片上设计成3只非常可爱的小猪形象，小猪的耳朵和猪蹄设计成三角造型的药片，鼻子的位置设计成圆形的药片，而3只小猪做出来的动作又分别对应着不同的病痛部位，它们分别捧着自己的腹部、胸部和头部，表示这3种药分别用来治疗腹部、胸部和头部的不适，包装上无需文字说明，小朋友需要服用时在各自的位置上拿取即可。 1.2善于运用导视设计 包装中的导视设计就是运用简洁而醒目的图形符号来表达准确的含义，使各信息载体之间通过导向设计变得合理有序、主次分明，保障消费者的视线通过恰当的引导，轻松方便地了解包装上的相关信息和使用方法。一般来讲，人们的视觉规律是从左到右、从上至下的。从一开始注意力捕捉，到各种信息的传达，再到最后留存印象而结束，来引导消费者依照包装上的导视符号提示来浏览各个展面上的重要信息，使人们能够顺利正确地开启包装[3]。在导视图形设计方面，通常运用一些抽象、简洁、概念化的示意图或插画表现包装开启的方法，并且配以文字说明。指示性图形符号可选择色彩鲜艳的线条或箭头，用来增加包装信息的识别度，这样可以吸引读者对重要内容的注意力和加强记忆效果。老年人药品包装（图片摘自吕萃萃的《无障碍药品包装设计研究》），药片按照服药的顺序标示有指向的箭头，同时设计师还在药片上标注上服药的时间，这样老年人可以按照指示的线路和带有提示性的日期进行服药，不容易忘记是否服了药，这种药品包装就能有效降低重服、漏服现象发生的概率，设计更加人性化。 1.3图形设计要有针对性 无障碍包装中的图形设计需要根据消费者的个体差异进行针对性的设计，特别是针对幼儿、老年人以及视觉障碍患者而言，图形传达无障碍性设计更是非常关键。例如，为了避免儿童因阅读困难而忽视重要信息的情况出现，设计师可利用儿童感兴趣的故事性说明方式来进行表述，这样既可以吸引儿童的注意力，又比那些说教式的文字更方便儿童认知；对文字理解与判断能力相对较弱的老年人，可以采用图文并茂的形式或者开窗设计。燕麦片包装（图片摘自陈艳球的《老年人食品包装的易用性设计》），开窗的形式将里面的燕麦片显示出来，用非常直观的图形化语言告诉那些不识文字的老年人这是泡着吃的燕麦片。设计成了具有凹凸纹理的象形图画，这样一来，盲人就可以通过触摸了解到食物的种类甚至更为详细的信息。 2包装中文字的无障碍设计 文字是包装向消费者传达产品信息、交流思想最直接的途径与手段。为满足弱视和老年人群体的视觉需要，包装上的文字设计必须易读、易认、易记，以便使这些弱视群体更准确、轻松地获取包装上的文字信息。 2.1文字设计的易读性 对于无障碍包装中的文字设计，字体必须为消费者的眼睛服务，因此易读性是一个需要关注的问题。包装上每一部分的展示面都是有限的，它不可能在有限的空间内把所有的信息都具体地加以说明，因此在进行包装设计时，视觉界面上的文字设计应做到简洁明了，使人们在瞬间的视觉接触过程中能最有效地了解产品的信息[4]。需要注意的是，包装中的文案说明避免使用笔画较多的繁体字或者使用很长一段小型的字体；字体大小建议在14~16pt，英文字体使用SansSerifs字体为佳；字体变化与风格不要过多，一定要让其特征鲜明，风格尽量控制在3种字体之内，或者在使用一种字体形式的基础上，使用这种字体的斜体和粗体；用来表述商品的品牌名称建议使用黑体、中圆体或者是无装饰线条字体，楷体识别率较低，不适宜用来表述重要的文字信息；说明性文字使用细宋体，尽量少用花体和装饰字体。药品包装上的字体设计，字体设计简洁明快，图文并茂，识别度较高。 2.2文字排版合理化 对于一些老年人和视觉障碍者来讲，为了能够更清楚地传达包装上的信息，字体版式需要进行科学合理的编排。对于品牌的名称，一些重要信息的文字应该比资料性的字体更大，做到清晰易辨；段落之间的间距要恰当，一般行间距以1.5倍最佳，以减少文字之间的密度；文字尽量不使用竖向排列的方式，如果文字竖向排列时，也应该使文字编排具有一定的视觉流程，并加大行间距与字间距的区别，突出文字方向；还有一些包装上面的文字排列紧密，在视觉上不容易被区分，可以将文案中的多种信息整合成块状，通过文案的集合性使版面设计更具条理性。或者适当置入线或线框，灵活运用线条的虚实和粗细进行不同组合，这样既可以起到区分内容的作用，又可以在版面中产生骨骼形态，视觉上达到均衡的效果[5]。 3包装中色彩的无障碍设计 美国心理学家、艺术理论家鲁道夫•阿恩海姆在《视觉心理学》中指出：色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实[6]，作为设计师在进行色彩搭配时，既要思考使用这些配色方案能否将想要传达的信息内容简单直观地呈现给人们，又要考虑使用的色彩所要传达的使用对象是谁，特别是要优先考虑色盲、色弱这些消费者的视力水平。 3.1色彩识别度要强 在日常生活中，色盲、色弱者即便能够看到色彩，但是对一些颜色无法正确感知，因此在视障人群中，为了弥补视障对色彩分辨的不足，设计师在进行色彩搭配时，最佳的色彩设计方案就是使用不同明度的色彩及同一色系、明度对比较高的色彩组合来显示重要信息[7]。具体来讲，就是在色彩搭配中要避免使用色环中邻近色来进行对比，尤其是当两种颜色的明度对比不够强烈时，应该使用色环中上半部分的最亮色与下半部分的最暗色进行对比，以形成强烈的反差，使色彩识别性加强。男士保健品包装设计见图6，在色彩上单纯地使用了黑白两种颜色，纯钢质感的黑色符号元素表现在纯白色的背景中，黑白对比非常明显，既具有简单直接的力量感，又强化了药品的信任感；另外，色盲群体只能分辨出黄色系、蓝色系及灰色系，容易混淆绿色、黄色与红色的组合，灰色与青色的组合，蓝色与紫色的组合，因此在一些重要信息以及医药化工类的标签中最好不要使用此类颜色进行搭配[8]。 3.2结合图形和文字 为了确保信息能够更准确地传达给公众群体，包装中的无障碍色彩设计还应该配合不同的文字、图形以及材质，以帮助色盲和色弱患者快速地识别包装上的文字与图形信息[9]。根据部分色盲、色弱人群的视觉认知特点，采用明暗对比与饱和度都强烈的配色方案，背景色应该和文字、图形的颜色形成对比，要具有一定的色相及明度差异，这样对文字和图形有很好的衬托作用，避免使用低明度、低彩度和色相相邻的颜色组合，设计师还应注意包装材质吸收和反射光线的特点，避免有眩光的情形。另外，色彩在包装设计中的重要功能之一就是突出包装中的重要信息，设计师可以在包装的侧面、开口等具有引导性的位置，添置明显的色块以加强识别，还可以用一些醒目的红色、橙色或黄色来突出包装上的商品保质期、安全注意事项等重要信息，让色彩标示在包装上也成为一种有效的识别方式[10-11]。 4结语 包装中的视觉信息无障碍设计更多地关注弱势人群的需求，但是它并不仅仅是为弱势人群设计的，而是为所有消费者提供最大可能的便利性。为了实现包装中信息的无障碍准确传达，作为设计师应该在包装设计上尽量地使视觉传达信息既要有适用性又要有针对性，针对消费者个体差异制定设计方案，了解消费对象的年龄、性别、心理、生理特点以及社会背景等个体因素，把握准确的市场定位，对构成商品包装信息的文字、图像、色彩等视觉要素进行科学合理安排，将爱与关怀的人文情怀融入到包装设计理念与设计方法中，这样才能真正实现包装中信息视觉传达的无障碍设计。 作者：纪向宏 单位：天津科技大学 包装设计构思论文:茶包装设计比兴手法运用 摘要: 比兴手法是中国古代诗歌的创作手法，也是我国传统的思维方式和美学范畴，可以赋予丰富的现代意义。茶包装要体现茶的自然属性与中国茶道，将比兴手法运用于茶包装设计中，力图使茶包装设计在说明茶叶品性的同时彰显中国茶道，最终在茶包装领域形成独具特色的中国风格与中国味道，这是对民族文化的传承与弘扬。 关键词: 比兴手法;茶包装设计;茶文化;中国茶道 茶文化是我国传统文化的重要组成部分，中国茶道是茶文化的核心内容，蕴含着深厚的文化底蕴与深刻的宗教内涵。在茶包装设计中运用比兴手法除了说明茶叶的品性外，还要反映茶文化与中国茶道。这样的茶包装设计不但能够增加茶叶作为商品的附加值，提高茶叶的经济效益，更是对茶文化、中国茶道的传承与弘扬。 一、比兴手法在茶 包装设计中的适用性分析“比”“兴”是我国古代诗歌创作中历史悠久、运用广泛的表现手法，源于先秦儒家诗学，最早见于战国末年的《周礼》，宋代学者朱熹解释为:“比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之词也。”［1］在实际使用中，人们将“比”“兴”连用，合二为一，“诗之有意，画之有情，正是通过‘比’与‘兴’的结合而实现的”［2］。“‘比兴’合成一词，一方面是因为兴中有比的缘故，另一方面是因为一加一大于二，可以有更大的包容。”［3］比兴手法可以比喻、比拟、寓言、咏物等，通过客观物象而寄托、抒发及表现主体情感与观念，是“物”与“心”的统一。比兴手法不仅是中国古代诗歌的创作手法，而且是我国传统的思维方式和美学范畴，可以赋予丰富的现代意义，其所形成的隐喻、抒情风格，在茶包装设计中亦得以彰显。我国是茶的原产地，茶本性清淡优雅，是饮中圣品，有君子美誉。茶树生长于青山绿水间，得日月雨露精华滋养，满腹清和之气，被称为尘外仙芽;茶叶自采摘后要经过揉捻、烘焙、紧压等复杂工艺处理后才能饮用，可见茶要经历凤凰涅槃般的生命历程，在淡香中重获新生而本色如一;泡茶首选泉水，高山流水，人与自然山川在一壶茶中融为一体……茶的诸多天然属性易于言志比德。茶从人们发现到享用，逐渐超越了消暑止渴的基本功用，与中国传统文化相融合而形成茶文化。中国茶道是茶文化的核心内容，充分吸收了儒、释、道思想的精华，以一种综合性的文化形式呈现。儒家学说是中国茶道思想的主体。儒家茶人将“洁性不可污”的茶性应用到人格修养中，把“中庸”“礼仁”思想融入中国茶道，如晚唐刘贞亮谓茶有十德:“以茶散闷气，以茶驱腥气，以茶养生气，以茶除疬气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可雅志，以茶可行道。”［4］中国茶道精神———清、和、敬、静，均与儒家思想相吻合。佛教在茶叶生产、茶文化发展方面有巨大推动作用。因茶具有破睡功能，佛教徒修行坐禅时提倡“以茶代酒”，继而僧人饮茶成风。专心静虑、顿悟成佛的禅的境界，又与质朴、清淡、纯和的茶的本性相通。受道家“天人合一”思想的影响，人与茶的关系呈现出自然人化与人化自然的境界。人们把茶叶当成与人一样有生命、有灵性的生灵，即自然人化。人化自然在茶道中指人对回归自然的渴望，具体表现在品茗时对自然的亲近、情感与自然的交流。“‘自然’的理念导致道教淡泊超逸的心志，它又是与茶的自然天性极其吻合的，因此确立了茶道虚静恬淡的本性。”［5］中国茶道吸取了儒、释、道思想的精华，融汇三家的基本原则，体现出“大道”的中国精神。比兴手法作为连接中国茶文化与茶包装设计的桥梁，对茶包装设计中图案的选择、色彩的运用、汉字的传承、材质的确定起到不容忽视的作用。设计精美的茶叶包装不仅要具有保护茶叶、便于储运的基本功能，还要体现茶的天然属性、茶文化与中国茶道，提升茶叶作为商品的附加值，从而促进销售，建立良好的品牌形象。正如香港著名设计师靳埭强所说:“设计不仅要有一流的现代设计意识和头脑，也要在设计中加入中国本土化的内容，如水墨文化、儒家文化，使设计作品具有空灵、淡泊的东方水墨意境。”［6］茶的天然属性、中国茶道，都可成为茶包装设计中用来比喻、比拟、寓言、咏物的素材。将我国古代诗歌创作中的比兴手法运用于茶包装设计中，不仅能够恰当地表现茶的品性，激发消费者对包装内商品价值的认知，在心理层面拉近消费者与产品的距离，最终促使消费者购买茶叶，而且能够提升茶的艺术内涵与文化品位，传承与弘扬茶文化与中国茶道。 二、比兴手法在茶包装设计中的体现 (一)传统图案的比兴手法 图案是一种直观、形象地传达信息与观念、交流思想的视觉语言，传统图案是历史所遗留下来的特殊文化遗产，融入了传统哲学与文化理念，蕴含着深厚的内涵，具有寓意性、象征性的特点。传统图案包括传统装饰纹样、吉祥图案、民间图形与中国画等，传统图案“是抽象出来的理想化的美，这种美表现为意境美，通过寓意、谐音、联想、象征等抽象的表现形式，把人们美好的愿望融入其中”［7］。将传统图案经过变化、重组后运用于茶包装设计中，通过比兴手法表现茶的天然属性、中国茶道，表达设计师的某种意趣与情感，与接受者达到视觉与情感共鸣，这不仅是对茶叶品牌形象的定位，而且是对传统图案、中国茶道的传承与弘扬。乌龙茶、铁观音属于半发酵茶，综合了红茶与绿茶的制作方法，品性介于红茶与绿茶之间。铁观音冲泡后茶色如铁，形如观音，其历史典故与凤凰有关，在包装设计中，根据铁观音馥郁清幽的口感，以红色为主体色调，图案选择云纹与草书“清风”。规整的云纹装饰图案增强了整体的形式美感，体现出铁观音的个性与档次。云纹寓意高升、吉祥如意，与铁观音的渊源相联系，凸显铁观音的历史文化气息与民族性。草书“清风”既是这款铁观音的主题，又有清廉、廉洁的寓意，是茶道精神中“廉”的表现。规整的云纹、草书“清风”与接受者的理想愿望相结合，进而表达人们吉祥如意的愿望与清正廉洁的寓意。黄山毛峰产于云雾缥缈的黄山，黄山地区“晴时早晚遍地雾，阴雨成天满山云”。图案结合水墨山水、传统云纹与毛峰造型。浓淡适宜的水墨山水，若隐若现的云气与远山，传神地表现出黄山毛峰产地的自然景观，同时“追求文人林下清谈之风与潇洒飘逸的精神气质，把归于自然作为美的至境”［8］。云纹装饰图案，强化了毛峰天高云淡的特性;一芽一叶鲜嫩的特级毛峰图案，直观地表现出毛峰的质、色、形。 (二)书法汉字的比兴手法 汉字是人类最古老的文字之一，具有表意性与象形性特征，折射出古人对山川自然的敬畏，对伦理道德的尊崇。汉字在茶包装设计中是传达茶叶商品信息必不可少的部分。而汉字书法，更具有“意象表征”与“形神兼备”的特性，不同的书体蕴含着不同的视觉心理效果与视觉冲击力，如楷书稳重端庄，行书婉转流畅，隶书厚重朴实，草书豪放飘逸，篆书古朴高雅。汉字的“深刻与完美令其成了一种具有思维观念和审美心态的语言图画”［9］。汉字书法作为文字标识，在茶包装设计中的运用，不仅是对茶叶品性的介绍，更是增强视觉冲击力的有效途径，使得茶包装设计更具有中国特色与中国风格。碧螺春的包装充分展现了茶包装设计中对于书法汉字的运用。厚重古书的外观，寓意博大精深，竖排的五体书法诠释了碧螺春悠久的历史，白色的宋体“碧螺春”置于五体书法之上，色彩与字体的强烈反差凸显了主题，同时强调了传统与现代的融合，青色的主体色调强调了碧螺春作为绿茶的品性，金色的印章肯定了包装内商品的质量与信誉。印文化融入茶包装设计中，也是汉字的表现方式之一。“由印面意象美和意境美所营造的‘虽不能至，心向往之’的高远格调，又赋予了它引领观者步入自由梦想的空间，凭借想象的翅膀，达到理想的境地。”［10］将印章引入茶包装设计中，挖掘印章所具有的象征性传统及视觉联想，与茶的品性相契合，引导消费者透过包装确定茶叶的品质与价值，从而实现视觉传达的寓意性特征，达到宣传商品的最终目的。普洱茶包装，以印章的形式突出“陈年普洱”的设计主题，宽厚的印边框及印面图案庄重典雅的视觉效果，与印章下仿古色调的古书页面形成鲜明的对比，凸显陈年普洱尊贵、至高无上的古代帝王般的气魄，这种综合文字、色彩与形式的组合，简洁而不简单的设计，增强了视觉冲击力与感染力，既是对“陈年”的解读，又是对普洱茶品性的说明，同时印章作为权力的凭信与防伪的手段，在此处转化为对普洱茶的肯定，从而起到良好的宣传作用，充分展现茶包装中独特的民族地域文化，尽显茶道之简约质朴的形式特点。 (三)传统色彩的比兴手法 色彩在茶包装设计中是最敏感、最活跃的视觉要素之一，对色彩的合理运用，是茶包装设计成功的因素之一。传统色彩融合了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，“承载着中华民族优秀的传统文化，体现了一种制度性的文化”［11］。在茶包装设计中综合茶的自然属性、中国茶道的相关内容，利用传统色彩的寓意性恰当地表现茶的品性与文化内涵，从而形成独具中国特色的色彩设计。产于湖南的安化黑茶，加工工艺复杂，成品干茶色泽乌黑油润，汤色橙黄，香气纯正，养生保健图5安化黑茶包装功能显著。安化黑茶包装选择黑白二色。黑白二色是道家哲学二元论的色彩象征，是阴阳转化的标识，“知其白，守其黑，为天下式”［12］，大面积的黑色庄重而高雅，意在表现茶道精神之“寂”，同时凸显出白色的字体和图案。白色的“禅”字，是佛家的参禅悟道，即除去欲望，放下执着，回归本性，从而达到宁静安详的状态，与老子的“涤除玄鉴”、庄子的“心斋”“坐忘”相近。黑白二色的包装，不仅再现了传统道家的文化色彩观，传达佛、道宁静淡泊的色彩心理诉求，强化视觉冲击力与安化黑茶的历史文化感，同时，透过黑白二色表现出安化黑茶“涅槃寂静”的茶道内涵。产于福建武夷山的大红袍，属于乌龙茶，外形条索紧结，色泽绿褐鲜润，耐冲泡，汤色橙黄明亮，香气馥郁持久，加之与皇家、宫廷的密切联系，包装设计一般以红色、金黄色为主。红色是人类最早认识到的颜色，也是我国人民最为喜爱的颜色，运用于嫁娶、节日、集会等喜庆场地，象征着兴旺、团圆、吉祥等，尤其是近年来的“中国红”，不仅代表着红色色相，更是中华民族的象征符号，并且成为当今世界流行色之一。尊贵、亮丽的金黄色，是封建社会帝王的象征，具有帝王风范。红色与金黄色的搭配，尽显吉祥与喜气、尊贵与特别，用色彩表现出我国的吉祥文化与民族底蕴。 (四)传统材料的比兴手法 传统的包装材料主要有原生材料和再生材料，原生材料如麻绳、竹筒、藤条、稻草等，取材于大自然经过加工发生质的变化的材料被称为再生材料，如陶瓷器、纸等。“包装的主题和内容是通过视觉、触觉等感官得到体会的，材料是使其内容物化实体。包装设计离不开材料，材料的色彩、肌理、质感等都会影响到包装整体风格的传达。”［13］在茶包装设计中把握材料的物质性、象征意义的转化与延伸尤为重要。对传统材料的选择与运用，是对茶叶“绿色”特性的最佳诠释，环保的包装材料能够贴切地体现出茶叶清新自然、古色古香的特性，也是对包装内茶叶新鲜程度的说明，符合现代人们即买即饮的生活习惯与回归自然的愿望。竹者重节，节者为信，竹子代表重节、重信，同时，具有高雅、虚心、廉洁等精神文化象征，是儒家“比德”思想的集中体现。用竹筒包装的西湖龙井茶极具雅致、简洁的特性，具有良好的防潮功用，在增强商品包装趣味性、文化性的同时，是对龙井茶雅逸、脱俗、高尚品性的说明，传达人们对君子品质的追求及以茶养廉的愿望，是对“清”的中国茶道精神的表现。同时，“我国自古以来对木质材料情有独钟，木质表现出的与人之间的亲切感是其独有的”［14］。竹筒包装的西湖龙井茶，充分演绎着道家人化自然的境界。棉纸价格便宜，易折叠且无异味，用棉纸包装的茶，配上中国书法与朱色印章、稻草绳，是对自然的回归，在保护茶叶的同时增添了包装的趣味性，较好地吸引了消费者的注意力，具有浓厚的传统民族特色。 三、结语 经过对比兴手法在现代茶包装设计中的适用性分析，发现茶的天然属性、中国茶道中蕴含的丰富的寓意性和象征性的因素，运用我国传统诗歌创作的比兴手法充分挖掘蕴藏于传统图案、书法汉字、传统色彩与材质中有关茶的天然属性、中国茶道的相关内容，进行比喻、比拟、寓意、咏物，从而创造出更为贴切的传达茶的天然属性与文化属性的包装设计。优秀的茶包装设计要将茶的天然属性、中国茶道的内涵与现代审美习惯融为一体，在满足消费者物质追求与艺术追求的同时说明产品的信息，使得茶包装设计基于宗教、文化底蕴而兼具现代气息，这是对现代设计师的要求。另外，在茶包装设计中选择传统图案、色彩、文字、材料等进行产品包装时要充分尊重销售地域的审美习惯，因地制宜地与销售市场相联系，这样的产品才容易打开市场。 作者：张玉霞 单位：宿州学院美术与设计学院 包装设计构思论文:茶叶包装设计中色彩研究 摘要： 随着人类文明进步，包装设计也在走向高速发展之路。人们对产品的包装设计也有了更高的要求。社会文化的进步推动了茶文化的发展，茶叶的包装设计形式繁多，但不管是什么样的包装，都有其独特的设计理念、创意方式、制作程序。目前，最受市场欢迎的茶叶包装设计一定是可持续发展和绿色环保的。基于此，本文对茶叶包装设计中色彩的应用方法进行了探讨。 关键词： 茶叶；包装设计；色彩应用；方法 中国是文明古国，是世界上最早种植茶叶的国家。人们喜欢品茶，边品茶边品人生。随着社会经济的发展，具有创意的包装设计逐渐形成，不仅可以提高产品的价值，而且还能增加消费者的购买欲望。茶叶包装的发展推动了茶文化的传播，优秀的茶叶包装设计可以吸引更多消费者的眼球，促使茶叶销售量的增长，还有助于推广茶叶的品牌形象。掌握包装设计的技巧是每一位优秀设计者必须具备的能力。 1包装设计中色彩的运用功能 优秀的包装设计者会用心去感受自己的作品，将作品当成自己的好友，作品的色彩是很重要的，相当于朋友的肤色，作品的造型即是朋友的骨骼，而作品的材质正如朋友的肌肉。这样由文字、图案、色彩和造型组合而成的就是设计者心中的作品。由此可见，色彩在包装设计中的作用是不言而喻的，好的色彩设计能使它从万千作品中脱颖而出，尤其是在目前这种极具竞争性的社会环境中更能体现出其优势。色彩这一元素可以直接展现出产品的特色，对消费者造成一种视觉冲击，刺激他们的消费欲。图像通常可以快速的影响人们的思想，可是这种感染力不如色彩，色彩给人一种直观的感受，它使产品形象更加鲜明，人们被它吸引，进而想要了解产品，最终决定购买。包装设计的色彩运用得好，一方面有助于展现出产品的形象，传播产品的信息；另外，也能起到推动企业与消费者之间联系的作用。 2茶叶包装中色彩的设计要求 2.1注重色彩的社会心理需求 随着社会的发展，色彩体现到了社会生活中的方方面面。包装色彩搭配得好的茶叶可以作为礼物送给亲朋好友，既不失体面又不失时尚。将绿色环保理念置于茶叶的包装设计中，是设计进步的一大表现，现在人们追求的就是亲近大自然，与大自然和谐共存，设计者能把握住这一心理，便能设计出让人觉得舒适合理的茶叶包装。不仅是绿色环保理念，还有众多因素，如民族、地区、社会心理甚至是消费者的年龄阶层，都是包装设计者必须要深入了解的信息，掌握了不同人群的色彩心理，便能针对他们搭配出不同的色彩，设计出更多令人满意的作品。 2.2注重色彩本身带有的功能 正如每一种花都有其独特的花语，每一种颜色都代表了不同的含义。淡雅、高洁让人想到白色，典雅、庄重则是黑色所展现出来的，还有表现出热情的红色，忧郁的蓝色，这些都是不同色彩带给人的不同感觉。而以上所提到的色彩在茶叶的包装设计中则用得很少，为了表现出茶叶的自然清新，设计者会将绿色和土黄两种颜色搭配起来，绿色为主，体现了人与自然的和谐。茶叶的包装不仅不能采用鲜艳的颜色，而且不能刻意地去模仿自然，给人一种虚假的感受。另外，在色彩处理时要时刻围绕人的心理和感受进行调整，适当强化展现自然的颜色。在进行色彩运用时，应该尽量地以简洁明快的表现形式来突显出茶叶本身的质朴与自然。在进行包装设计时，要把色彩与整个包装盒的风格进行有效统一。如果在整个设计理念中，运用过多的色彩，会给人一种华而不实的感观。此外，应该多参考其它同类产品的包装设计，通过借鉴的方法来对自身的产品进行取长补短，让所设计的茶叶包装能够更好地满足当前人们的审美意识，提升产品竞争力。 3茶叶包装设计中色彩的运用方法 3.1注重包装物色彩的照应与面积比例的协调 3.1.1包装是为了展现出产品的内在。 消费者可以从包装的色彩猜到产品是什么，这就是包装与产品的照应关系。如果这种照应关系不能体现在日常的销售中，人们根据包装的色彩进行选购却并未购买到自己心仪的产品，那么再优秀的包装设计也体现不出它的优势，人们不会再被吸引，更加没有了购买欲望。 3.1.2合理的色彩面积对比是非常重要的因素。 由各种颜色搭配制作而成的画面中会造成不同色彩的面积大小不一的效果，要使设计的整体效果达到最好，必须要有恰当合理的色彩面积对比。 3.2注重单色与原色及其协调色的运用 3.2.1学会运用原色。 白、黑、黄、蓝、绿、黄都是原色。原色是基本色，通过将不同原色混合可以调配出各种不同的颜色。原色给人的第一感觉就是鲜明，具有较高的纯度。很多现代包装设计者不屑于运用原色，这是一种错误的观念，恰当合理的使用原色可以达到更好的效果，使包装有一种单纯的美感。 3.2.2增加单色的运用。 适当增加单色的运用可以使茶叶的包装设计主题更加鲜明，树立茶叶的品牌形象，使消费者在第一时间被吸引住。但如果过多的运用了单色则会产生相反的效果，不仅没有视觉冲击力，还会使人觉得单调、无聊。 3.2.3协调色的色彩设计。 大多数人都知道暖色系和冷色系，普通的包装设计都有这两大色系的身影。冷色系中最常用的是紫色和蓝色，而暖色系中最主要的是黄色和红色。色彩设计中协调色就是将不同色彩或者色系恰当的调整搭配而来，效果是非常明显的，给人一种舒适、唯美的感觉。 3.3注重色彩的对比关系及运用 3.3.1不同色彩之间的对比关系。 大部分包装设计中都会涉及到色彩之间的对比关系，而这种对比关系往往让设计者很难把握。包装设计中将对比关系用得极致的设计作品既能达到“疏可跑马”，却又“密不透风”，这正是中国书法与绘画中的精髓，其对比关系是显而易见的。像雅俗对比、深浅对比等形式都是在色彩上经常表现出来的对比关系。 3.3.2深浅对比在色彩中的运用。 要论起在包装设计中使用最多、最常见的色彩对比关系，排在首位的就是深浅对比。设计者将深浅不同的色彩置于同一个画面，不但不影响美观而且看起来很协调，这即是应用了色彩中的深浅对比关系。很多运用深浅对比的包装设计作品以浅色作为底色，在构图的时候则使用深一点的颜色，其中浅色占据画面中绝大部分面积。有作品是以淡绿色作为底色，由墨绿色勾勒出线条，这无疑是一个优秀的作品。另外还有很多类似的作品，都是利用深浅对比表现出了非常好的视觉效果。如果你仔细观察，就可以发现各类包装上到处都有深浅对比的影子，从国内到国外，从醇香的葡萄酒到美味的肉制品，都采用了深浅对比的方式，充满了淡雅、简单和纯净。 3.3.3轻重对比在色彩中的应用。 轻重对比和深浅对比一样，在包装设计色彩运用中都是很常见的对比手法。轻重对比通常将代表素雅和深沉的两种颜色放在一起，不觉得单调而且非常和谐。轻重对比可以将素雅的颜色作为底色，用深沉的颜色作为主题，这样可以起到突出主题的效果，而在此基础上稍微一转换，又可产生相互照应，互相衬托的视觉效应，这样的包装设计看起来也是很美的。但是要如何选择颜色搭配也是值得研究的。很多设计者都愿意采用冷暖色对比，如蓝色与红色搭配、白色与黑色相结合，对人有视觉冲击力，极易吸引大众的眼球。也有的设计者喜欢用协调色对比，深咖啡色中带淡黄，深绿中一抹淡绿等都是常见的表现手法，看起来更加和谐。茶叶包装中的色彩设计并不是一蹴而就的，往往需要包装设计者有一定的耐心和恒心，在对茶叶市场销售情况进行摸底调查之后，还要分别设计出多种方案用以选择，由消费者和市场通过试买来评价出设计的优缺点，在这基础上，设计者再三修改之后才能达到好的色彩效果。 3.4注重把握设计的民族性与本土化 中国的包装设计发展得非常迅速，涵盖了中国特有的传统文化和民族风味，但要想冲出国界的限制，现在做的还远远不够，因为目前的包装设计还缺乏个性和创新。包装设计中多取材于本土化，如果再添加上富有新意的设计，会使该商品更具与众不同的优势。但是要兼具个性化与本土化的特点是很困难的，设计者将会面临更加严峻的挑战，他们不仅要从包装设计的色彩、图案等各方面完美的表现出商品本土化的特点，还要考虑到消费者的心理，具有特色的设计才能吸引大众的目光。然而值得庆幸的是，很多设计者都迎难而上，已经创作出很多令人惊叹的优秀作品。另外，运用表现地域文化特色的颜色有助于展现本土化的特点，同时也可不失个性化的表达。对于传统“五色观”色彩体系，我们应该要做到取其精华，再与现代包装设计相结合，取长补短。传统与现代结合才能使中国包装设计之路越走越远，创造出中国特色品牌，最终走向世界。 4结语 茶文化是中国传统的文化，要将茶文化永远的传播下去离不开包装设计的功劳，而优秀的茶叶包装设计要求设计者能掌握色彩的运用，不断寻求世间的真、善、美。优秀的茶叶包装作品不仅有助于茶叶的销售，而且可以创立茶文化品牌形象。中国传统“五色观”色彩体系成为了现代包装设计的基石，在茶叶包装设计中发挥着越来越重要的作用。 作者：张伟 郑兴我 刘冰 单位：唐山工业职业技术学院 包装设计构思论文:多感官包装设计运用研究 【摘要】 随着当今消费理念的不断发展，传统只注重阐述产品特性的包装已不再适用，越来越多的人开始选择“多感官”的外包装产品。产品的外包装正在吸引购买者的目光，所以“多感官”的包装设计成为一种流行趋势。本文将从“多感官”理念的外包装涉入，谈如何满足广大消费者的需要。 【关键词】 多感官；包装设计；消费 “多感官”包装设计理念指的是从视觉、触觉、嗅觉、听觉等多器官刺激入手，从而使产品对购买者产生一定的吸引力。在当前的信息化时代，单一的外包装会使产品看起来过于简陋，难以提起消费者的购买欲，为了满足广大消费者的需求，生厂商开始在外包装上下手吸引消费群体。“多感官”的包装设计是一个新颖的理念，同时也是一门集合物理化学、材料学、设计学等于一身的综合学科，其设计意图是使用新兴的技术、材料等来保护产品，避免在长途运输和保存过程对产品的质量造成影响。由此可见，包装设计在产品生产中所扮演的角色越来越重要。本文将从包装设计对人五官的影响入手研宂其发挥的作用与应用。 1包装设计中视觉的应用 为了对消费者的视觉产生影响，产品包装开始使用鲜明的色彩，并且在外包装上使用与产品颜色相同的色彩，以此起到强调的作用。如端午节的粽子礼盒外包装上多采用绿色来衬托主体。有的外包装使用与当时节日感觉相同的色彩来烘托气氛，如春节礼盒多采用红色，中秋节礼盒多采用黄色等。对于某些针对特殊群体的产品可以设计更加有特点的外形吸引消费者的目光，如儿童零食等可以设计为圆形、动物形状等来吸引儿童的目光。因此对于产品的包装设计从视觉上來吸引消费者己成为普遍做法，有的甚至会使用彩色亮片等明亮的外包装。但是一定要注意“度”，避免过于鲜艳的外包装让消费者产生厌恶感。 2包装设计中的触觉应用 视觉首先吸引了消费者，其次触觉就会发挥作用。当消费者拿起产品时，触觉会对其是否购买产生巨大的影响。外包装的凹凸感可以让消费者摸起来有踏实的感觉，就像岩石的表面，凹凸的表面便于消费者的拿取，不会轻易脱手。有的产品外包装釆用金属等坚硬的外壳，虽然让产品看起来比较冰冷，但却增加了产品的分量，使产品看起来更有质感。现在多数外包装釆用圆柱形，不仅是因其具有较好的抗变形能力，可以获得最大的有效面积，进而获得最大的有效容积，而且可以减轻包装物内应力。上下底面都可另外裁剪制成，其余只需要一个矩形卷成即可，节省包装材料；外观设计也可多变性，多方位观看都不受影响。在外包装设计材质的选择上也要有一定的区分度，如化妆品最好采用塑料材质，相比较玻璃材质塑料材质更轻便简洁，且不易破损的特性也使它更适合化妆品的盛放。 3包装设计中的听觉应用 对于儿童早学机等产品，大多数商家都会在外面摆上样机，平时样机播放的声音会吸引消费者的目光。现在的大多数儿童商品都是有声商品，由此可见在产品的包装设计中听觉影响的重要性。像麦当劳的麦旋风等产品，无限循环的音乐播放会使消费者在购买时脑中会不由自主地想到此产品。广告作为一种听觉的刺激，也会对产品造成一定影响，如某个商场播放的广告咅乐就会使消费者无形之中想到该品。所以，在包装设计中对听觉进行刺激会促进消费者的购买。 4包装设计中的味觉和嗅觉应用 感官之间的相通性让视觉产生的效应同样会作用在味觉上，就同望梅止渴，如购买坚果类的食品外包装的食物图案消费者看到后会不由产生唾液分泌。对商品的外包装上使用香料等会对消费者的嗅觉产生一定的影响，且相关调查显示嗅觉会对人的大脑皮层产生一定的刺激，激发消费者的购买欲。目前国内的大多数产品都在使用香料对外包装进行处理。像香水等特殊产品由于其扩散性较强，即使隔着外包装也能闻到香味，也同样会刺激消费者的购买欲。 5包装设计中的多感官应用 现在的包装设计己经不能满足单方面的感官刺激，多种感官同时发挥作用成为了设计者考虑的着重点。如儿童的卡通玩具，不仅具有特殊的形状，还有特别的声音，以此来吸引消费者；相对于成人的产品，则更注重视觉和味觉的刺激。由此可见“多感官”设计的重要性。 结语 综上所述，“多感官”包装设计对产品尤为重要。由于环保消费理念的产生，绿色、简洁的主题成为了包装设计的潮流。所以产品的大小决定了包装设计的大小，避免浪费。包装在保护商品的性状不发生太大的变化的同时，还具有积极促销的作用。随着近年来市场竞争的越演越烈，更多的人在想尽办法使之促销作用发挥到最大化。对于单一感官的刺激会引起其他感官发挥效应，因此“多感官”包装设计被越来越多的商家采纳，包装的灵活设计也会愈发地吸引消费者的目光。 作者：王伟 单位：陇东学院美术学院 包装设计构思论文:购买动机对化妆品包装设计的影响 摘要： 在人们物质生活日益提高的社会下，人们无论那女都开始购买化妆品。而对于现在的化妆品第一眼消费者看的就是包装，根据包装来估测商品的价值信息，并由此来区别男性化妆品与女性化妆品的分类。因此，现代化妆品的包装对于商品来说是尤其重要的，一个好的包装能够成功的吸引到顾客的眼球，由此达到商家销售的目的。现代化妆品的包装是受消费者购买动机的影响，会随着消费者的需求而不段的变化发展着。 关键词： 消费者心理；现代化妆品产品包装；购买动机 一、前言 在当今物质越来越充足的社会条件下，人们开始对生活的要求也越来越精细。现代社会不仅仅只有女性需要化妆品，男性也同样需要。因此，越来越多的商家开始不停的对现代化妆品系列设计开发新的产品。面对越来越多的同类护肤品的产生能分辨的不仅仅是品牌和质量，还有一个最重要的就是产品的包装。而一个好的化妆品不仅仅是满足产品的需求更重要的是满足消费者的心理需求，因此，现代化妆品的发展越来越庞大，各类商家之间的竞争越来越激烈。由于这些原因各类商家只有靠着各自不同的消费方式来吸引消费者的注意。因此，在当今的社会包装设计对产品有着极大的影响。一件好的现代化妆品包装设计也是对商品价值与档次的体现。现代化妆品的包装设计要满足一些基本的要求比如：包装的二次利用性，包装的环保性等。 二、消费者的购买动机 1、色彩 一件能够引起消费者购买欲望的现代化妆品的包装就需要通过商品的文、图、色以及造型来加深人们的印象。不同的商品要用不同的元素来包装，比如说在给口红进行现代设计包装时，包装的主要颜色应该由口红自身的颜色为主，这样既可以传达信息又吸引消费者注意，在男性与女性的化妆品包装中最明显的区分就是色彩，男性的化妆品多数是用深色系来包装，而女性化妆品的包装则是多数用非常亮丽的颜色来装饰。因为在商品的包装中颜色给人带来的冲击力最强，商品包装中所运用的色彩会给消费者带来诱想。因此，运用色彩这既是人们的主观影响又是人们的客观影响。 2、造型 同样像色彩的运用一样包装的造型同样吸引着消费者的眼球与购买欲望，一个独特的造型在玲琅满目的商品中同样会非常的引人注目。造型的独特会吸引人们的注意，注意是人的认识过程中的一种特征，是人对所认识事物的指向和集中。通过对现代化妆品的包装研究表明通过视觉刺激能够加深人们对事物的印象从而引起人们的注意。因此，通过对化妆品的独特包装造型的吸引购买者的购买动机。 3、包装的材质 包装的材质在化妆品的包装设计中同样充当着一个非常重要的元素。材质可以非常明确的体现产品的价值档次。也可以区分不同类型的商品。现在市面上常见的是玻璃瓶装的化妆产品，玻璃具有耐热性，透明性，化学稳定性，阻隔优良性，可以制造出各种不同形状大小的器皿，并且具有回收性。因此玻璃在化妆品的包装中有着很高的出场率，还有金属材质的包装兴起，等等。 三、消费者的购买动对现代化妆品包装设计的影响 有的消费者他们会因为一时喜欢而买下商品，在这种情感消费人群中现代护肤产品的包装设计起到了很大的一部分作用。这类消费群体会促进现代护肤产品包装的设计变得更加完美和新颖。企业为了提高利润就要不断的生产新产品，利用新型的现代护肤产品的包装吸引消费者的注意，这也是近年来现代化妆品的包装设计越来越吸引人们的眼球的原因，而我国是世界上化妆品消费大国排名第八，由此可见在中国化妆品的流通是多么的庞大。并且，现在流行将化妆品作为礼物来赠送，正是考虑到这点许多厂家都会将化妆品的包装做的越来越精致华丽，让消费者一眼就看中这件商品的包装而购买它。四、消费者的购买动机对现代化妆品包装的发展 1、人性化 最能体现现代化妆品的包装设计之一的就是人性化了，因为有许多的化妆产品需要人们随身携带，如果由于包装的不够牢靠而使得化妆品撒的全身都是这会是一件非常令人头疼的事情。因此，商家考虑到这些原因后在包装上有了许多的改变，也许这些小改变在平时不会被人们所注意，但是正是由于这些人性化的改进使得现代化妆品包装得以变得日益完美。例如，现在的唇彩是水状的如果盖子没有扭紧不管放在哪里都容易发生侧漏，而现在的唇彩包装会在出口处堵上一片塑料膜并且在中间划上一个十字架的开口，这片塑料膜不仅不影响正常的使用还能在盖子没有盖紧的情况下堵住里面的唇彩，使得唇彩不会流出来等等一些贴心的设计。这些都体现了设计的人性化。 2、环保性 包装的环保性，由于大部分包装只有为了达到美观和传达信息等等一些基本的功能，而忽略了一个相当吸引消费者的功能就是包装的环保。比如说现代化妆品包装设计里的一些代表例如化妆棉，现在买的化妆棉都是包装在一个塑料盒子里，而这个盒子可以等化妆棉用完后装一些零碎的小东西等等。这些人性化的二次利用包装完全可以吸引许多消费者的关注与购买，现在的人们越来越重视环保，这些具有二次利用的环保包装会吸引许多消费者的关注与购买。 作者：陈页希 单位：江西师范大学 包装设计构思论文:雕塑艺术包装设计运用 【摘要】 商品化时代的到来使现代产品免争日趋激烈，这就要求工业产品设计中除保证其基本质量外，更应从外观包装方面着手，确保产品包装设计能够达到吸引消f者眼球、刺激消费者购买欲望的目标。而工业包装实际设计中的关键在于是否有传统文化艺术元素的融入，如雕塑艺术等，其在彰显工业产品个性特征的同时，可展现一定的文化内涵，有利于提升工业包襄的吸引力。本文主要对传统文化元素与现代包装设计的相关概述、工业包装设计中雕塑艺术的运用以及雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题进行探析。 【关键词】 雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项 引言 作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。 1传统文化元素与现代包装设计的相关概述 关于传统文化元素，其在不同领域中的含义存在一定的差异，如水墨意境在绘画中的体现、京剧在电影创作中的体现、人物雕塑在产品造型中的体现等，这些设计艺术都可作为传统文化元素的代表。无论哪种文化元素，其都是从传统文化中提取的民族精神元素，将其融入现代包装设计中可使产品体现出与时俱进的理念。而所谓现代包装设计，主要体现三方面的含义。第一，对包装品、包装用品以及包装物的简称，可代表产品包装相关的辅助物、材枓、容器以及相关的装饰物等；第二，在包装物中融入产品的行为；第三，设计产品包装物的活动。以现代工业包装设计为例，将传统文化元素融入，要求产品整体设计风格体现简约主义、高科技倾向、环保主义以及人性化设计倾向等，确保产品在包装设计中符合这些多元化设计要求，才可满足市场多元化需求1]。 2现代工业包装设计中雕塑艺术的运用 2.1雕塑线性元素在工业包装设计中的运用 雕塑艺术中，基本语言之一便是线条，整个线条的特征主要表现在概括性、抽象性两方面。以工业产品容器的包装设计为例，其通常以球体、圆柱体、锥体、方体等形状存在，而这些形状的构成便涉及线性元素，在不改变产品原有本质~特性的同时，能够使产品形状更为丰富。事实上，现代大多工业包装中对雕塑语言线条运用的实例极多，如以香水瓶型设计为例，在形状上多以圆柱体为主，整个瓶身通过垂直条纹的应用使轮廓更加分明，为消费者营造一定的梦幻迷离之感。再如现行较为知名的香水品牌“香奈儿”，其在包装设计过程中对瓶身、瓶盖等都利用雕塑线条进行设计，如瓶盖中利用线条勾勒出宝石切割形态，而瓶身中的线条则以千净、简洁为主，这样使产品造型突出富丽、高尚、纯净、简洁等特征，有利于对大多女性消费者产生吸引力。需要注意的是，工业产品包装设计中线条完全充当包装的外衣，但其并非局限在单纯的几条线上，更注重利用其描述相应的审美体验、民族审美情感等，这样可使产品包装设计获得更好的效果气 2.2雕塑色彩元素在工业包装设计中的体现 雕塑艺术中的色彩元素在工业包装设计中，主要用于时代精神的传达以及视觉效果的丰富，可使消费者情感心理需求得到满足。如现行较多工业容器包装中往往直接对雕塑的本色、简洁等充分利用，典型的鼓酒、酒桶酒都利用雕塑使地方特色展现出来，相比大多商品容器设计更能得到消费者的认可。由此可见，雕塑色彩元素在工业包装设计中的运用可使商品特性展现出来，增加商品的消费价値。以工业产品容器包装设计为例，雕塑色彩元素在产品包装中大多会表现得淋漓尽致，如“国窖魂”包装中的雕塑艺术，其在色调上主要选择褐色、黄色，能够展现典雅、清新的风格；再如“国窖天香”包装中的雕刻，为突显出产品的优雅与祥和，将颜色选取为银色、白色以及宝石蓝等，这些都可使商品的真正内涵利用外包装展现出来，做到内外结合，以此提高商品的价值。实际进行工业包装设计时，应保证雕塑艺术色彩特点充分发挥出来，对色彩美规律正确把握，确保产品包装技能展现东方色彩，同时更具现代气息％。 2.3雕塑意境元素在工业包装设计中的应用 工业包装设计美的体现关键在于其是否能够创造出一定的意境。现代工业包装设计中的意境主要集中在我国古典美学范围内，可使整个包装传递出“此处无声胜有声”或“言有尽而意无穷”的效果。一般包装设计中为满足意境传达设计要求，往往对人类精神层面给予较多的重视。以现代工业包装中雕塑意境元素为例，其首先对包装造型引入美学原理，使包装设计具有一定的艺术化特征，在此基础上将新的形态意蕴融入包装中，这样在保证包装具有艺术审美色彩的同时，也能体现出精神意蕴，使消费者在欣赏产品包装时产生更多的联想。例如，对于“千年蜀王酒”在容器包装设计过程中，便利用雕塑艺术中三星堆人物进行造型的刻画，具有一定的新奇感，加上其将现代艺术与传统东方文化意境融于一体，使酒的文化意境充分展现出来，赢得消费者的青睐。由此可见，尽管雕塑艺术中的美往往具有粗犷、原始等特征，但若能与现代艺术设计有效融合，不仅可起到装饰作用，还可直接将只可意会而难以言传的意境传递出来[‘1]。 2.4雕塑文化元素在工业包装设计中的应用 工业包装设计除具备物质功能、精神功能外，更侧重于将文化启迪向人们传递，使个人在道德修养、审美情趣等方面都受到不同程度的影响。现行较多工业产品设计活动中，企业为强化商品吸引力，盲目在包装设计中融入过多的线条或色彩元素，尽管能够吸引受众的眼球，却无法真正引导人们去挖掘商品的内涵与价值，宄其原因在于未在设计中将文化内涵融入。因此，工业包装设计中文化元素的应用极为重要。以景德镇烧酒容器包装设计为例，其在造型设计过程中主要采用雕塑表现方式，将较为浓厚的东方文化气息设计于容器造型中，部分消费者实际品饮中，除青睐酒自身品质外，也注重在品饮中感悟传统艺术内涵。另外，雕塑艺术实际运用中，在造型设计方面往往引入书法元素，使造型中的文字编排能够达到错落有致的效果，有利于增强受众对产品的审美情趣。因此，雕塑艺术中的文化元素对于工业包装设计，具有极其重要的作用^^ 3雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题 3.1雕塑艺术运用中的“以人为本” 雕塑艺术在工业包装设计中的运用，目标主要可界定在为消费者带来更好的体验，所以在实际设计过程中应坚持“以人为本”。工业产品在进入市场时，其在身份上本身具有双重特性，即：满足消费者需求、产品的“推销人”。其中的消费者需求主要指商品的物质功能与精神文化功能，而产品“推销人”则强调利用刚进入市场的产品打造一定的品牌效应。若在造型设计过程中完全崇尚科技，使设计特征表现出简单化特征，将造成造型外观美感的缺失、人情味的缺失，最终使产品被消费者冷落。因此，在雕塑艺术运用过程中应注意其追求的简洁特征应以“物适消费者”为基本理念，确保在雕塑艺术运用下，消费者对商品的关注程度得到提高[6]。 3.2雕塑艺术运用中的“商品定位” 雕塑艺术在工业包装设计中的运用要求做好商品定位工作，主要要求雕塑艺术融入后商品的市场前景更为广阔，且企业品牌形象得到树立。由于工业包装设计面临的消费群体在文化修养、生活环境等方面存在较大的差异，这样在雕塑艺术运用时应注重对借鉴尺度进行把握，确保消费者的消费、文化层次得到准确定位，这样才可使雕塑艺术发挥其连接人与商品的桥梁作用。以当前日本工业产品中的容器包装为例，其之所以得到国内外包装界的认可，主要因其在包装造型、色彩以及图案等方面都蕴藏较多审美内容，能够增强H标消费群体的满足感、愉悦感。 3.3雕塑艺术运用中的“主题表达” 工业包装设计中对雕塑艺术的借鉴应保证其能够使商品主题突显出来。部分企业在包装设计过程中对雕塑艺术的运用极为盲目，如线条使用方面，我国雕塑形式与非洲国家、欧洲国家存在明显的差异，所以若工业产品目标群体为欧洲或非洲国家，且设计时过分强调中西方雕塑艺术的结合，将会造成包装主题过于模糊，传递的精神文化内容也容易被曲解，失去雕塑艺术运用的实际价值。因此，在雕塑艺术引入后，应充分考虑将产品价值、企业文化理念以及雕塑艺术所传达的文化信息进行融合，以此使包装设计主题更加明确，有利于产品包装设计效果的提升7)。 3.4雕塑艺术运用中的“形象树立” 企业对雕塑艺术的运用，最终目的在于使品牌形象得以打造。其中的品牌主要指对企业商品的具体描述，是将所有商品象征、记号、术语以及名称等集于一体的组合体。由于这种组合体是企业与竞争者的主要内容，所以应表现出一定的复杂性、丰富性与生动性等特征。在借鉴雕塑艺术过程中，要求将其审美内涵注入到包装中，使消费者在欣赏包装过程中能够透过外在雕塑艺术，领悟其传递的内涵，这样雕塑艺术的“无形价值”会在消费者心中形成，进而达到企业形象树立的目标:8]。 结语 雕塑艺术在工业包装设计中的应用是提升产品包装质量的重要途径。实际应用中应正确认识传统艺术元素、包装设计的相关内涵，充分发挥雕塑艺术中色彩元素、线条元素、意境元素以及文化元素在包装设计中的应用效果，且在实际设计过程中，应保证雕塑艺术能够做到以人为本、突出主题、树立形象等，以此使工业包装设计的目的得以实现。 作者：吕丽蓉 单位：云南艺术学院文华学院美术系 包装设计构思论文:包装设计简约主义风格运用 一、简约主义风格综述 简约主义风格来源于二十世纪初期的西方现代主义风格，它特别强调设计中的内在独特魅力，把设计概念简化到设计本身。虽然简约主义一词来源于西方，但是其精神在中国传统文化很早就提出过。老子是中国古代最最伟大的哲学家，他早就说过：“少则得，多则惑”。这两句话直观的意思是取其精华，弃其糟粕。后来的“lessismore”的设计理念与中国的老子所倡导的以少胜多的思想是非常接近。相比较而言，西方的简约主义风格仅仅只存在于设计当中，而中国的简约思想不仅延伸到了文化、艺术的各个方面，而且达到了更高水平的哲学层次，深深渗透在民族文化中，特别是在生活习惯和思维方式上影响深远。“简约”精神在设计美学中应用的比较广泛，也是来源于二十世纪初期的现代主义。起初简约主义风格是在现代主义建筑设计中得以广泛的应用，到后期发展到包装设计、服装设计、工业造型、平面设计、绘画等各个艺术领域。“欧洲现代主义建筑大师（MiesVanderRohe）的名言“少即多（Lessismore）”被认为是代表着简约主义风格的核心思想”。他认为：少就是把任何多余的东西可以省略掉。因此，含蓄的空间设计往往是简约的，能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约主义风格是当下国际社会流行的设计风格，它以简洁的表现形式来满足与人们对空间环境那种自然地本能和理性的需求。在商业快速发展的今天，人们在这种快节奏、压力大、满负荷，已让人到了无处释放情绪的情况下，特别渴望得到一种可以彻底放松身心、以简洁，大方的形式呈现在人们眼中。物质与精神相互转换下，所产生的共鸣来摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理状态。 二、简约主义风格在现代包装中的多样化体现 简约主义风格的基本特点是实用大方、简洁舒适、具有美感。在实践中现代简约主义风格倡导简洁、简化，摒弃前面的粗糙、简陋、琐碎和奢华的设计风格。设计的形式化需要追从与设计的功能化，功能至上的设计原则。从某种角度来说，现代人对于现代简约主义风格体现在“消费观”上，人们的消费观念越来越具有品味，跟着时尚的步伐尽管奢华但不失品味的同时，又注重合理节约的生活理念。它给人一种解脱的感觉，让人们看见这样简约的包装心中有购买它的欲望，特别是让消费者一目了然、清晰可见。“简约而不简单”中的“简”和“约”只是表达手段，设计产品的艺术性并不简约”。它并不等同于简单，更不是粗浅的“直白”。简简单单表象虽是现代简约主义风格的表现形式，但这种风格是经过设计师用大量的时间去思考所得到的精华、以及设计师在实践中积累的技巧处理和平时对材料的熟悉了解之后，是思想和艺术生命碰撞的火花，设计作品的空灵之美不是那么容易的，需要设计师总结概括，上升到简洁精炼的境界，赋予设计作品以文化品位和时代气息地表现形式；它的实用性非常符合现代人的生活品味，即美观大方，又实用耐看。简约主义风格和人们的生活紧紧的联系在一起。简约主义风格在当今包装设计中日益演变成为主流风格，所追求的是纯净中见典雅，简单中见丰富。它主张的是材料俭省、结构容易理解、色彩简单、造型洗练、以及文字精炼和信息传播准确。主张“少即是多”设计思想，设计作品的画面时尚简洁、豁达，无需任何过多的装饰图案，让观者在瞬间一目了然地认识商品的属性、功能、形态等方面的信息，即简约又便于传播。设计师要考虑怎样的组合才可以达到最佳效果。不能随意的将图形与文字简单的叠加和堆积。包装中又一个重中之重的部分要属视觉传达中的色彩，这个影响着购买力。简约主义风格直接向我们表达的是具有情趣、思想、爱好。当代包装设计中的简约主义风格，摆脱了以往的花哨、五颜六色的样式来吸引消费者的眼球。“简约风”的出现也在日益影响着包装设计的表现形式，讲究用色在巧不在多，适度就好。追求色彩的搭配，精炼，调和，单纯色设计给人以安静的感觉和达到与众不同的效果。单纯特性色的质朴、沉静、带有高雅使人在享受酸甜苦辣咸后，回味着另一种的清爽、淡淡的幽香。恰到好处的运用特性色，有利于提高商品的档次与品质并且强化商品特征，增强商品的时代感与个性魅力。当然，在众多以特性色为主体的包装设计中，其间往往也点缀着一些纯度较高的色彩，一方面与无彩色形成一定的对比效果。另一方面更是为了烘托主体色彩，更好的达到陈列效果。 三、现代简约风格包装设计的发展趋势 在二十一世纪里，商品包装除了原有的而功能之外，还具备推销商品的功能。因此，不同时期的包装文化映射着各个年代的不同。由于长期的竞争导致大量包装超越了“度”地限制，导致包装的浪费，影响消费者购买物品的心理，最近几年市场上出现一些华而不实的包装设计给消费者带来伤害，一些商品包装在空气中无法降解，给社会带来不必要的资源浪费。根据中国现代包装设计地发展现状和未来的发展趋势来看，简约主义风格越来越受到大众的追捧，它与现代包装设计完美结合起来，会有更大的发展空间。这无疑是时展地需要，也是现代包装设计思想发展的必然趋势。 结语 全球性的资源短缺问题仍不可小觑，资源的无度浪费是很可怕的事情。中国包装的发展趋势倾向于简约主义风格的设计。想要建设节约型社会，简约主义风格与现代包装设计相结合是必然发展趋势，也是需要大众去维持和监督的，慢慢去形成具有中国特色的中国包装风格。为此需要消费者、企业以及政府建立健全相应的规章制度，积极参与和大力支持，更好地发展我国包装产业。 作者：迟玉华 单位：湖南工业大学 包装设计构思论文:包装设计课程教学方式研究 摘要： 随着经济的发展，人们对生活品质的要求越来越高，包装的美观性受到社会的广泛关注，这就需要包装设计人才的努力。但是，目前部分包装设计人才在就业过程中表现出专业素质的不足。一些高职院校在包装设计课程教学中存在问题，不能很好地为设计公司培养与提供专业素质较强的人才，这不仅对学生的就业造成不利影响，还会影响国民经济的增长，对国家的发展产生一定的制约。 关键词： 项目导向；包装设计；课程教学 目前，设计公司对包装设计人才的需求越来越大，较为重视创意设计人才，但是从目前的就业状况来看，高职院校培养的设计人才中，能够真正满足设计公司需求的不多。所以，高职院校包装设计相关课程要根据学生的就业需求进行调整，使学生的实际应用能力得到提升，设计公司的经济效益得到保证。 一、包装设计课程教学设置问题 1.实验设备有待更新 目前，部分高职院校在招生过程中常会出现学生过多的现象，这些学生大多中考成绩不佳或急于就业，想要通过学习技术提高自身的就业能力。然而，部分高职院校还在应用过去的实验工具，并且由于实验工具不够，学生的实际练习不足，一些高职院校设计专业的学生只能通过设计平面图学习课程知识，这样就会导致学生不能深入了解一些实际问题。如，包装设计的成型过程、包装设计所需要的材料形式、包装设计所需要的印刷技术、包装设计所需要的成本预算等，这些知识虽然与设计课程的关联较小，但是掌握这些知识有利于高职院校设计专业学生提高工作效率，如果高职院校不能重视这些问题，学生的就业将受到影响。 2.教师专业素质较低 在高职院校包装设计专业中，教师的专业素质决定学生的发展方向。但是，目前部分高职院校教师专业素质不足，不重视学生的实践，一些高职院校为了引进充足的教师进行包装设计教育，在招聘时没有对其专业素质进行严格要求，部分教师年龄较小，缺乏教学经验，在教授实践课程的过程中，只能用单一的语言为学生讲解，不能有效地提升学生的竞争能力与就业率。一些在学生参与工作以后，会因为实践能力不足而离开工作岗位，对发展造成影响。 3.教学环境有待改善 在高职院校包装设计教学过程中，教学环境会对学生的学习产生较大的影响。一些高职院校在设置教学环境时，没有考虑到学生实践能力的培养，没有设定完善的教学计划与评价体系，这就导致学生的学习受到阻碍。同时，部分包装设计教师在教学过程中，不能对学生的设计成果进行有效的评价，即使对学生的成果进行评价，也难以根据市场的需求作出有效的评价，这就导致一些高职院校学生的设计效率降低，不能成为包装设计公司需要的全面型人才。 二、项目导向教学方法的优势 在高职包装设计教学过程中，项目导向教学方法是较为科学的，主要是因为项目导向教学模式重视的是学生的实际应用能力，对学生实际应用能力的提升较为有利。在项目导向教学过程中，教师会对学生进行相关就业教育，分析社会的设计需求状况，采取有效措施提高学生的实际应用能力。部分项目导向教学方式要求教师利用计算机进行教学，学生在应用计算机进行设计时，可以更好地提高自身的实际应用能力。同时，学生在项目导向教学中，可以近距离地接触相关公司，并且在接触过程中总结一些实际工作经验，这对学生日后的就业会产生较为有利的影响。项目导向教学模式可以提高学生的包装设计经济意识，使其可以根据企业的需要进行包装设计，在保证设计外观美感与吸引力的基础上，降低企业的成本支出。学生在参与项目设计的过程中，能够对市场的需求进行调查，调查之后，不仅可以增加自身的工作经验，还能提升包装设计专业素养，在设计过程中，能够更好地提升自身的价值，从而在工作岗位上获得更好的发展。学生在项目导向教学中，能够提升设计的深度与广度，在设计过程中，逐渐提升自身设计的价值，这对学生的就业与发展较为有利。所以，高职院校在包装设计教学过程中，应该根据项目导向教学方式，采取有效措施进行教学，从而提高学生的就业率，为其能够更好地发展奠定基础。 三、包装设计课程改革策略 1.完善人才培养目标的制定 在高职院校人才培养过程中，制订设计人才培养方案是较为重要的，高职院校应该在制订方案之前，分析社会对相关人才的需求，对市场进行资料的总结与现实调查，根据设计公司的需要对学生进行培养。如，在教学目标中制定学习内容，添加较多的创意性实际应用知识与理论知识，在保证学生掌握足够的创意知识之后，教授学生相关的印刷工艺知识等，使学生能够更好地对包装进行设计，制作出效果优良的图案。同时，教师在设定教学方案时，还要重视学生对计算机技能的学习，使学生能够利用自身的专业知识，通过使用计算机对包装进行设计。另外，教育目标设定中还应该包括对学生创新能力的培养，避免学生出现抄袭他人作品的情况。学生拥有自身的设计特色，才能在设计行业中占有一席之地，有利于自身设计工作的长远发展。 2.项目导向教学设计 在项目导向教学设计过程中，相关教师应该设计三大项目的教学内容。三大项目包括包装结构、包装改良、商品包装设计项目。包装结构设计项目，就是要求学生根据相关需要对包装纸盒等的结构进行设计，如礼品包装结构设计、牙膏包装结构设计等。在包装改良设计项目中，教师应该要求学生对各类商品进行研究，根据商品的包装需要对包装进行改良设计。在商品包装设计中，教师可以将商品包装分为十个大单元，要求学生制作相关包装。在此过程中，教师可以将这类包装设计项目设置为详细的课程，培养学生的项目设计理念，使学生在设计包装项目的过程中提升设计效率，提高设计质量。高职院校在引进项目导向教学方式的过程中，要对项目的引进方式进行分析。在高职院校发展过程中，授课项目的引进方式越来越多。高职院校要与企业合作，在教授学生相关设计知识之后，教师带领学生进入企业参加包装设计与加工工作。高职院校可以安排几位专业教师对学生进行指导，也可以要求企业安排专业工作人员引导学生完成较为基础的工作。在学生学习的过程中，可以安排学生重点执行市场调查工作、包装设计与制作工作等，使学生在实践过程中树立创新意识。在培养学生创造意识的过程中，可以安排学生参加技术、理念先进的包装设计工作，接触设计中最前沿的研究项目，使学生能够更好地提升自身设计素质。同时，教师要重视项目导向教学作业的布置，要求学生利用网络渠道对市场进行调研，了解市场对包装设计的需求。教师可以引导学生利用计算机对包装进行设计，或安排学生进入市场，调研相关包装设计需求，使学生可以利用自身的包装设计技术与设计理念创造出更好的包装设计，在一定程度上提升设计价值。 结语 在包装设计专业教育中，最重要的教学工作就是培养学生的实际设计能力，只有学生的实际设计能力得以提高，学生的就业率与发展潜力才能得到更好的提升。项目导向教学方式可以更好地培养学生的设计能力，教师应该根据对此教学模式的分析，创新教学方式，为学生的全面发展作出努力。 作者：文静子 单位：湖南大众传媒职业技术学院 包装设计构思论文:食品包装设计的儒家美学思想 摘要： 中国传统文化中以仁爱为宗旨的儒家文化是其重要组成部分。儒家美学思想具有“中和为美”、“尽善尽美”以及“天人合一”的审美特征，这些美学特征对当今中国食品包装设计具有正确的指导性作用。中国现代食品包装设计中存在着内容与形式脱离、艺术个性薄弱的弊端，针对这些弊端，借鉴儒家美学“尽善尽美”思想可促进包装设计内容与形式的统一，吸收儒家美学“和而不同”思想则能突出食品包装设计艺术个性。 关键词： 食品包装设计；儒家美学；天人合一；尽善尽美；中和为美 上个世纪八十年代以来，外部的文化思潮与社会观念逐渐侵入我国，整个国际文化格局呈现出不平衡状态。十七届六中全会明确表明我国已经将文化发展纳入到发展体系，以此应对西方文化对我国民族文化的冲击。中国传统文化中，以仁爱为宗旨的儒家文化是其重要组成部分，其审美思想更是中华精神与传统审美的主要特征。中国设计领域中，食品包装设计在经济快速发展过程中出现各种问题，深度挖掘儒家思想对我国食品包装设计下一步发展提供了有益启示。 一、中国传统文化儒家美学思想的特征 中国古代美学思想精彩纷呈，是世界文化的瑰宝。春秋战国时期，儒家集前人之经验，吸收阴阳五行思想，形成了独具特色的美学体系，不仅奠定了我国古代美学的基础，更在后人不断增补基础上使中国美学伫于世界美学之巅。儒家美学具有“善美”的和谐统一的艺术特征。设计的最高境界是实现善美的统一，先秦时期儒家就已将两者视为一体，主张“美”与“善”相互关联。仁爱是儒家美学的哲学思想，仁爱就是孔子所说的善。儒家美学思想中，“美”是基于“善”的原则上加以完成的，美是善的外在形式。包装设计亦是如此，外在形式美与内在本质美应完美结合在一起，进而达到外善内美的和谐状态。儒家美学又具有中和为美的艺术特征。《中庸》作为儒家思想代表作，主张“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”[1]从中易于看出，“中和”思想在《中庸》中所占位置极为重要。在设计创作中，“中和”思想表现为设计对社会产生的和谐作用。儒家美学思想具有“天人同构”的艺术特征。从古至今人类对于天与人之间关系的论述从未中断，其中蕴藉着朴素的生态理论思想，以及人与自然之间的关系。而在设计领域，人与自然和谐相处的原则是包装设计最基本的哲学基础。 二、儒家美学思想在食品包装设计中的作用 孔子作为儒家美学的创始人，其“仁”与“礼”的思想本质主要是维护奴隶主贵族的利益。“仁”是孔子道德体系的最高标准，更是儒家思想的核心。《论语•述而》中提到：“仁远乎哉？我欲仁，斯仁至矣！”[2]在这里孔子将“仁”看作生命的始端，人与生俱来的属性。“礼”是孔子思想另一要点，在孔子看来，“礼”是人的生活准则、统治工具、社会制度与伦理规范，借助于“礼”，“仁”才得以实现。从孔子“仁”“礼”观念中派生出来的诸如“善与美的统一”“中和为美”美学思想，为当今设计寻找一条适合之路提供了有益启示。孟子是儒家思想另一重要代表人物，他不仅继承了孔子“仁者爱人”的思想，他还将艺术的感官享受扩展至道德领域，提出“吾浩然之气”的美学观点，这对现代设计者完善人格意识与自我心理重建产生深刻的影响。当今设计讲求“设计为人民服务”，设计是一种实用美术，同纯艺术的自我表现有较大差异，借鉴孟子美学思想，可促使人类密切相关的食品包装设计将更符合人们的性情趋向。荀子的美学思想为“天人相分”观，他将天人关系上升至哲学高度，这是其美学思想之基石。荀子从辩证的角度阐述了“天人相分”中“人”与“天”的差别，但又相互遗依存、统一。在当今食品包装设计领域，媚俗包装只为博人眼球，塑料包装使降解困难，黄金包装只为彰显财富，这是对食品包装设计人文主义的亵渎。对于当今食品包装设计而言，“天人合一”美学理念对其具有绝对的启示价值。 三、中国现代食品包装设计中存在的问题 我国包装设计产业迅猛发展，尤其是食品包装设计方面，不论从工艺、设计还是包装材料上，食品包装设计的发展有目共睹。然而在发展过程中也存在部分问题。 1、内容与形式脱离 食品包装设计内容与形式的脱离。对产品定位不准、误解产品价值取向是食品包装设计内容与形式脱离的主要原因。设计界并不缺乏内容与形式完美结合的食品包装设计，比如SoyMamelle牛奶的包装设计。这是一款高营养的乳制品，包装是白绿相间的瓶体。该产品瓶身采用了牛的造型，既简洁又真实；包装颜色以白绿相间搭配，白色代表乳制品，绿色则是健康、自然的体现；包装纹样以牛身斑点加以点缀装饰，美观又充满趣味。在产品竞争压力之下，诸多食品包装设计过于强调创意，将毫不相干的内容附加设计之中，违背了食品包装设计原则与消费者的思维习惯，因此导致丧失相当一部分消费者。所以，如何在食品包装设计上最大化彰显食品内容，这是一个亟待解决的问题。 2、包装设计艺术个性薄弱 食品包装设计艺术个性不明显。对于食品包装而言，独特的包装设计能够起到锦上添花的作用。然而，纵览食品包装市场，易于发现相当部分食品包装设计明显缺乏艺术创新。以我国市场牛奶包装为例，不管是表现题材还是设计风格都极为相似，甚至存在严重盗版情况。中国牛奶市场两大巨头蒙牛与伊利高端奶的包装设计具有高度的一致性。比如都采用开创式结构，长宽高比例一致，颜色沿用惯有的蓝绿色，侧面标志的位置与大小一致等等。这两款牛奶包装设计，不管谁克隆谁，此结局是中国食品包装设计的悲哀，这一弊端给予了食品包装设计者以警示。 四、儒家美学思想对现代食品包装设计的启示 1、儒家美学“尽善尽美”思想促进包装设计内容与形式的统一 孔子认为“善”与“美”是两个不同但又不孤立的概念，两者统一便是“尽善尽美”，这也是孔子美学的最高目标。《论语•八佾》中提到：“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》：‘尽美矣，未尽善也。”[3]这一言论实质讲的是“尽善尽美”乃是艺术的最高境界，武乐尽管能够带给人以形式美感，然而没有道德价值，实为遗憾；在孔子看来善是艺术的最高要求，但他又不轻美，有言道：“为命，裨谌草创之，世叔讨论之，行人子羽修饰之，东里子产润色之。”[4]润色、修饰是指形式上的不断完善，若言辞不修饰，内容就不会有较好的表达。食品包装设计中“美”是外在形式，“善”则是产品的内容。尽善尽美的儒家思想给予启示，食品包装设计外在形式同包装所传达信息契合一致时才会使产品焕发生机。 2、儒家美学“和而不同”思想突出食品包装设计艺术个性 自古以来，儒家大儒在主张整体和谐的前提下承认事物要素之间存在差异，并主张各就其位，彰显自己的个性，这就是其所谓的“和而不同”。在当今食品包装设计领域，“和而不同”的辩证关系，对产品渗入民族文化以及民族风格多样化给食品包装设计者以深刻启示。食品包装设计个性化彰显要根植于本民族文化，包装设计的民族化风格素材源于特定的地域环境与民族遗风等诸多元素。将食品包装设计的个性化根植于本土民族文化之中，就是“和而不同”对食品包装设计的最大启示。 作者：杨海英 单位：河南大学艺术学院 包装设计构思论文:手绘插画包装设计应用 摘要： 现如今，随着社会经济的快速成长，人们的生活程度越来越高了，人们在审美方面也就有了更高的要求。大多数消费者们都是通过包装来了解产品的质量,好的包装能给人留下比较深刻的印象,从而诱导人去产生购买的欲望。然而，不但要使人们一般的审美得到满足，而且还要让消费者得到心灵上和情感上不同的收获，所以，怎样才能让创意去满足某些人的需要，是现如今的创意设计中不可轻忽的要点。其美化商品、传达信息、促进商品销售，已经成为判断其包装是否成功的标准，特别是在信息高速发达的今天，在我们平时的社会生活中充满了各式各样地商品信息，而手绘插画已经成为现代创意中的一种重要的视觉传达方式，用最为直观的形象，真实的生活经历和真挚的情感互动，在现代包装设计中有着特殊的地位，现在已经用于包装设计的多个方面，其中包含了文化与商业活动、影视娱乐、社会世事等。所以，论文从手绘插画的认知方面出发，分析了插画在现代包装中的作用和重要性，以及图形语言在包装设计中的特殊优势，传达出手绘插画丰富的文化底蕴。 关键词： 手绘插画；现代包装设计；图形语言 设计语言在现代创意设计中是最为主要的表达形式，是把商品信息十分快速和精确地传递给人们的主要方式。而且，它也表达着产品设计中的团体特点。由于，对产品包装中的图形语言来说，非常有用的构成因素就是插画，所以在经历了改革开放和生活变化之后，得到了很多新鲜血液，为现代设计带来了很多多彩的表现方式与途径。从汉字萌芽时，插画表现方式就开始出现了。虽然它的材料、表现方法、传播媒介等不那么的好，但是，在慢慢的成长之中也产生了很多其他的情势，而且在现代设计领域中很重要，也终将会从以后的创造表现中充当着重要的角色。所以，文章从手绘插画的认知方面出发，浅论了手绘插画在现代设计中的作用以及重要性。 一、手绘插画的历史演变 在我们国家，手绘插画是较为悠久的汗青。从天下最老最悠久的洞窟绘画开始，所有的作品都在验证着手绘插画的成长。手绘插画是随着报纸、书本的变化而形成的。可是它最为兴盛的时期是在二十世纪的美国，那时做插图工作的大多是艺术家们，做的插图都有手绘形式，之后因为抽象画风的引导，手绘形式逐渐变化为抽象了，到最后，手绘形式又重新回到了具象。由于谍报年代的来临以及现代设计的延展，现代手绘的寄义已经变成了更加生活化的形式。插画，在拉丁文的笔墨里，是“照亮”的意思，是为了添加文章中的文字所带来的趣味性，让字义能够更加生动、更加具象地活跃在人们眼中，同时走入让人的内心。在现在出版的读物之中，手绘形式早就超越了这个词的雅称。手绘插画不但能够更好的突出重心，而且可以增强文章的情感带动性。 二、手绘插画在当今包装创意的近况 插画在中国被人们俗称为“插图”。现在通行的贸易方式包括出版物中的图片、吉祥物、影视设计和广告这四个表现形式。实际在现代中国，手绘插画的形式已经有了很大的扩展，它不断的出现在服装、影娱、杂志、广告等传播形式上。随着内容的不断的增加，也就有了自己的语言和独特的表现方式，成长为实用的表达途径。手绘艺术不仅拓展了人们的眼界，而且不断翻新着大脑，带给大家无限的思维能力。比较有历史的商品包装，大多都采用了传统的表现形式。然而，随着摄影的发展，同时由于经济的需要，让包装上的表现形式被逼真的摄影图片所代替。伴随着新的科技形式的衍生，即计算机数字技术的发展，让手绘插画的形式又重新焕发了生机与活力。由于比较自由的缔造方法和工具，让固有的思维形式，出现了新的改变。随着手绘形式的商品化以及材料和工具的不断更新，手绘插画形式也由此步入了新的世纪。现如今作家们的风格都不一样，作家们常常为达到心中的想象，会想尽办法打破以前使用单一材料的形式，促使手绘插画获得无限的表现性。 三、手绘插画在当今包装创意的重要性 在现代包装形式中手绘插画有着极为特殊的地位，它是广告和企业形象宣传的特别门类。以下就是手绘形式在现代包装创意中的四点重要作用： 1、生动地展示商品，直给产品信息 商品信息的传播要比较直接，这是为了迎合大多数人们的消费惯性，让消费者在商场里，可以用很短的时间发现商品。因此，现代的手绘插画的形式就是将产品信息更加简洁、精确化，便于消费者去了解产品。 2、激发消费者的兴趣 一直以来的产品包装，都是一些较为简单、平面化的元素作为产品包装的图形语言，这样会使包装较为单一化，没有什么新意。然而手绘插画的介入，让产品包装赋予了新意，给包装设计带去了更有意思的表达形式，从而引起了消费者们的兴趣，并在审美的过程中欣然接受所宣传的产品。 3、增强广告的说服力 为了突出商品特殊的品质和内涵，运用“手绘插画”这种表达方式，是最具说服力的，采用更加多元化的形式来表现，可以使创造性思维有更多的展示形式。例如：市场上的果汁饮料，有的会采用简洁写实的方式去表现，传达出饮料的美味；然而，也可以采用手绘插画的手法，赋予其亲切的感觉，增强广告说服力。 4、增强商品的魅力，刺激消费 包装上的图片内容不一定要跟企业和产品自身有关，其实可以更加的生活化，把现实生活中的事物融合在产品里，让产品更加感情化，这样对于人们的心理影响会大一些，而市场销售的效果自然也就会好很多，所以手绘形式的优势很大，表现范围也很广大。因此，手绘插画以其独特的表现形式，丰富的情感，更加具体的表达着产品的特性和内涵，清晰的传达给消费者们，让消费者们产生购买欲望。 四、结语 手绘插画作为现代创意中的一种极为有效的表现方式，用它较为直观的具体形象，真实的生活经历、真挚诚实的情感互动，被充分地应用于社会生活的各个领域。在现如今的商品经济一体化之下，让包装设计以一种独特的形式表现在商品包装之中，引起大家的注意。我们应该把手绘插画的形式充分的表现在包装设计中，并且还要进行深层次的研究和拓展，发现这其中特殊的精神与内涵，将手绘插画元素融入到作品中，对其进行再次创作，以提升现代包装设计的品质。同时，以现代的审视观点去重新看待手绘插画的文化所在，然后在理解的基础上，让手绘插画形式在现代包装设计中得到更好的发展，拥有更加宽广的表现空间。 作者：王士川 单位：辽宁科技大学 包装设计构思论文:品牌包装设计互动体验实践 摘要： 所谓的品牌包装设计就是从商标、图案、色彩等构成入手，根据品牌的特点，按照一定的规则，设计出色彩搭配协调、图案美观大方、商标符合产品内容的包装方案。从营销的角度说，就是设计匀称，凸显重点，夺人眼球，从个性化的角度入手，给顾客视觉享受的同时也给企业带来最大利益。本文针对品牌包装设计中的互动体验实践进行了浅析。 关键词： 品牌包装设计；互动体验；实践应用 1品牌包装设计的变化 以往的包装设计经常以广告传播的渠道使消费者了解熟悉。它在传统的广告传播渠道中起着传递商品信息、推广品牌形象、美化产品效果的功能，特点就是单一性和间接性。消费者通过实体店，大型卖场或者电视传媒上，可以接触到品牌包装设计的产品。因为传统包装设计更多的是为了吸引消费者眼球，给他们带来视觉冲击，最终得到他们选购的兴趣，使得产品得以销售，企业利益得以实现。所以在以往时候，设计者更加注重对于外包装的立体式设计，以其完美的色彩搭配，强大的视觉冲击，得到消费者的青睐，这也是一个优秀品牌包装设计师的考核标准之一。而如今，随着科技的发展，互联网技术的普及，在数字信息时代下的品牌包装设计正在进行着翻天覆地的大变革。由于时代的进步，人们选取物品与获取信息的渠道变得多种多样，淘宝、京东等互联网商品平台的出现，使得人们生活越来越向着方便化、简洁化的趋势改变，同时人们眼界也随着时代的进步变得越来越高，所以品牌产品的包装设计也要紧随社会的步伐，大胆的突破创新。 2品牌包装设计互动性的运用 2.1现如今人们选购物品的态势 随着时代的改变，消费者越来越依靠互联网进行采购自己所需要的物品，这也使得新型产业——电子商务蓬勃发展。对于网购者，他们对于品牌产品的包装设计接触可以说只有2次机会。第一次，当网购者进入互联网开始浏览网店，他们会通过商家在互联网上对产品的展示，看到品牌产品的包装设计。第二次，就是网购者通过对于产品的了解，最终对其下单，然后通过物流公司送到订购者的手中。此时，消费者可以在拆除产品包装的时候看到品牌的包装设计。如今人们越来越倾向于互联网购物，抹去实体体验这一环节来说，这使得传统的品牌产品包装设计，已经失去以前创作时的价值意义。 2.2品牌包装设计的创新优化 传统的品牌包装设计以其单一性和间接性，可以说是消费者的被动吸收的过程。随着时代的进步，人们选择产品的方法是越来越简洁方便。特别是对于网购者，他们与品牌产品的包装设计接触仅仅只有2次。所以品牌包装设计必须进行优化创新，可以在设计中加入互动体验的环节。所谓的互动体验环节，就是改变以往的消费者被动接受的产品信息的情况，开始让消费者也参与到信息的传达创意中来。使传统单一的传播渠道变为多元化立体式的传播渠道，同时设计师们在进行设计时需要抓住消费者心理，从以往的单一表象的设计走向互动体验的交流，这样可以改变产品在消费者心中的地位，使得产品品牌有了新的形象，促进消费提高企业利益的同时也给消费者留下良好的口碑。这样可以更好地达到营销产品的效果。 2.3品牌包装优化创新实例 根据以上提出的针对品牌包装的优化创新，加入互动体验环节，我们举出一个电商化妆品牌的包装实例，进行分析。针对该电商化妆品包装设计的初始阶段，我们已经放弃了传统的销售渠道，开始对其革新，采用互动体验实践与一次性改变消费者认知的环节。对于网购者选择产品的第2次机会，我们可以通过互动体验实践环节，使得网购者在情感上对于该品牌产生好感，如此可以传递该品牌的核心价值；之后与网购者来一次一对一的交流，给消费者传递该品牌产品的资料，普及消费者对于该化妆品的使用知识，如此可以潜移默化的使得消费者对于该产品产生信赖感，可以使得该化妆品在消费者心中的地位得到重塑，为之后的购买打下好的基础。在包装设计中，对于互动体验环节的创作，就是打破传统的设计，构造新的设计思路，要从品牌的概念出发，了解消费者对于品牌产品的需求心里，结合营销知识，和交互设计的含义，将产品划分为三个区域:分别是品牌产品的使用手册，消费者的购买品与商家赠送品，还有品牌产品的作用。通过消费者对于产品了解的不断深入，可以使得他们相信该品牌的力量。通过该实例我们可以看出，品牌包装正在利用新媒体、互联网技术使得在没有实体体验的情况下将产品与消费者零距离接触。通过互动体验实践，使消费者了解该产品，相信该产品，并且爱上该产品。 3如今品牌包装设计的特点 3.1设计元素的运用由单一到多元立体化 传统的品牌产品包装设计一直是由点及面，根据色彩、纹理、材料的选择，来满足消费者的视觉冲击，从而使得消费者进行消费，这使得消费者和产品间过于单一化。而如今的品牌包装设计，通过对新媒体以及互联网技术的运用，表现在销售渠道多样，实现与人互动体验的效果，使得消费者与品牌产品产生情感，更有利于产品的长远发展。 3.2设计构成由平面发展到立体多维化 互交设计不仅继承了传统元素的设计优势外，还包含了多方面的元素。比如人与产品的情感、产品与渠道的关系等等。使其品牌产品包装设计更加复杂且趋于系统化。与传统的包装设计相比，如今的包装设计正在向着多维化的方向发展，在满足消费者对于产品的需求外，还要做到使得消费者达到了解产品，喜欢该产品的程度。 3.3品牌包装设计更加人性化 由于设计构成变得更加多维化，所有互交设计使得传统的品牌包装设计变得更加有趣，也实现了消费者变被动为主动，亲自参与到产品的互动体验中来。可以说，随着社会的进步，所有的产品都向着人性化的角度发展。品牌包装设计更是运用互交设计，使以人为本的思想得到充分体现。它不仅可以在物质上满足消费者的需要，而且从情感上也得到了消费者的欣赏，给消费者留下深刻的印象。 4结束语 传统的品牌包装设计在科技高度发达的时代里，已经难以满足人们的需求。随着互联网技术与品牌包装设计的结合，使得品牌包装设计又有了新的活力，可以说品牌包装设计的互动体验实践环节，不仅满足了人们的物质需求，也给消费者提供了人文关怀，从情感上也使得消费者得以满足。 作者：张雅莉 单位：哈尔滨科学技术职业学院 包装设计构思论文:电视节目包装设计应用 在科技发达的今天，包装一词已从对产品的包装渐渐延伸到了很多行业和领域，包装于产品，是通过对其的外在包装来达到产品内涵，本质的传达，美的包装也是产品自身宣传的一方面。而电视包装，有异曲同工之处，是对其外在形式的包装，什么样的节目内容制作什么样的包装设计，每一档节目都拥有自身的灵魂和内涵，因此，包装设计于电视节目，起到了突出节目特点和个性，确定自身节目形象，使观众对节目的识别度提高的作用。现在越来越多的电视台，或是企业公司对自身的电视宣传包装工作投入了更多的精力和财力，数字科技发展的脚步同样也为电视包装来带了巨大的影响，人们对美的要求也越发的高。电视节目包装的第一要素是视觉，视觉上的美感决定了人们对于节目的关注度，电视包装的视觉要素主要包括色彩，图像（、活动画面，固定画面，动画），构成元素等要素。本文以新版《江西天气预报》片头包装为例，来分析视觉设计在电视节目包装中的应用。 一、色彩营造节目氛围 1、塑造节目形象 正确的选择节目色彩，特别是优势色彩，是对节目定位，形象确立的第一步。并不是说颜色的面积要占到多大，而是它能很快的突出节目特色。例如湖南电视台，近几年的包装设计做的非常到位，比如我们现在说到黄色，第一个想到的肯定就是湖南台，他们把黄色已经做到了企业的深处，做到别家电视台自觉的不敢用黄色来做颜色定位，黄色和芒果已经成了湖南电视台的标志和形象。它已经是湖南台的特色之一。此次我们江西天气预报片头的颜色定位是以四季为主要线索，以绿，黄，橙，蓝四个颜色代表春夏秋冬。颜色随着时间的转变而变化。根据实时的季节最后的落点颜色也同样是当时的季节。明确了节目定位，传达了我们节目全年365天都陪伴着观众度过，每一个春夏秋冬都不会缺席的节目形象。 2、反应节目情绪 色彩是有灵魂的，红是炽烈，绿是新生，白是纯洁等等。因此，电视节目包装的色彩选择也是节目情绪的表达。湖南卫视一直是打着青春的口号，走年轻人，学生党的路线，黄色是活力的象征。东方卫视一直走着事实，新闻类的方向，因此红色作为他们的节目主打色，体现了热血，民族情怀。这都是色彩体现节目，频道情绪的表现。我们此次节目的片头颜色定位也是如此，从春天绿色代表新生到夏天黄色代表活力，再到秋天橙色代表温柔，最后是冬天蓝色代表静谧。此次新版节目的以这样的色彩设计为线路，体现的是我们节目的新定位，在服务观众的同时，注入新鲜的活力，我们希望这不是一档只有老年朋友观看的节目，而是一档开放性，各个年龄层都愿意看下去的节目，因此，色彩的转变是第一步，摒弃了老版节目只以蓝色为基调的形式，这次用四季四种色调配合，吸引观众的眼球，反应节目的情绪。 二、镜头运动丰富节目情节 1、三维动画活跃节奏 数字时展迅猛的今天，传统的相较简单的二维动画都已经不能满足人们的审美需求，三维动画当道已经是毋庸置疑的，不仅仅是在电视栏目包装，电视广告，影视节目中，甚至是网页设计，虚拟交互设计等等新兴设计行业。三维动画的魅力在于创造力和想象力的结合，利用数字技术和三维软件达到脑海中设计的画面，再利用镜头的组接和镜头画面内图形的调度，完成一个整体性的包装。《江西天气预报》的片头是以四季为时间线，镜头的运动是以代表四季特色的绿叶，柳树叶子，枫叶及雪花四者之间的变换为衔接，在许多方块组成的代表大地的虚拟承载物上进行季节的变迁，随着镜头的运动变化，最后定格出现天气预报四个字。在各个构成元素的材质方面，我们制作的是当下流行着，明亮，时尚的玻璃材质，镜头的运动也是节奏轻快，鲜明。整体效果是充满活力和积极性的。如果拿老版本的片头相比较，可以说老版的片头是一个儒雅的中年男人，而新版的片头却是一个20出头的，充满正能量的青年人。 2、构成元素引导观众 画面的构成元素在整个节目包装中一般都是统一的，针对不同节目提炼出带有自身特色的构成元素，其统一性体现在内容上，以及形式上。在江西天气预报节目的片头上，作为代表大地的方块在设计的角度上有序的搭建，方块上不规则的有天气符号，温度，数值等天气元素在上面变化。随着季节的变化不断的升高或者降低，还有等高线，冷锋暖风示意图，观众第一眼看就能知道这是一档关于什么类型的节目。在节目传达上期待了很直观的作用。节目中构成元素的学问很大，用的好的话可以使整档节目灵活，用的不好的话会使节目索然无味，反而起不到带动观众互动的作用，例如湖南卫视的亲子真人秀节目《爸爸去哪儿》，在一场选房子的比赛中，爸爸们需要靠自己射箭比赛的排位来决定能否提前选房，比赛分好几轮，依据最后的综合成绩决定。此时制作组在屏幕上用动画的方式制作了一组排位顺序，不断的根据得分的变化来调整名次的排位，形象而清晰的表现给观众实时的赛况。此时这个小动画的作用非常大，由于机位多，剪辑点多，观众不可能完全身临其境的感受到当时的情况，而且剪辑也会造成一些画面的割舍，因此这个动画在这里充分的让观众一目了然。再配合字幕，旁白的情况下，全方位的了解赛况。这就是好的元素可以使节目更加灵活丰富，观看性更强，更容易吸引观众，方便观看。 三、视觉设计是电视节目包装的重要组成 这是一个视觉与互动的年代，人们开始讲究体验性生活，讲究生活品质，动态影像的视觉感受在电视包装中起着先导的地位，视觉设计在电视栏目包装中起着制约性的作用，当人们得知一件产品，认识一个新品牌，看见一档新节目的时候，不是其内容先展现出来，而是通过视觉效果的外在包装吸引人们的关注，得以传播其产品本质，品牌文化，节目精神。因此，视觉设计于电视包装中，是设计美感，也是传播方式。 作者：刘莉坤 单位：江西省气象服务中心 包装设计构思论文:马尾绣纹样包装设计应用 摘要: 在现代经济体制下，消费者们在满足于产品的基本功能后，不断追逐起了产品的一个重要附加值———产品的包装设计。水族马尾绣作为我国少数民族的传统手工工艺，它独特民族纹样和鲜明的文化特色都成为重要的设计元素，广泛的运用到产品包装设计中。本文通过水族马尾绣纹样在包装设计中应用的方法、意义和案例的分析，对马尾绣纹样在包装设计中应用得出展望。 关键词: 马尾绣;纹样;包装设计 水族马尾绣是一种以马尾作为主要原材料的手工刺绣技艺。这种被称为刺绣的“活化石”的刺绣技艺是水族特有的民间传统手工艺，主要分布在贵州省三都水族自治县境内的水族村寨里。以马尾绣技艺为能力象征的水族妇女们世代传承下来的马尾绣纹样更是百花齐放，精彩绝伦。本文将这块未经雕琢的璞玉运用到现代包装设计中，实现它真正的艺术价值。 1水族马尾绣典型纹样 马尾绣的纹样题材非常丰富多彩，除了造型美观具有极强的艺术感的特点以外。水族图案纹样中体现了先人丰富的古文化信息，与水族悠久历史文化紧密结合，形成自己鲜明的民族特色。通过多次的实地考察调研，将马尾绣纹样分为以下三种典型分类。 1．1植物纹样。 属于自然纹样的一种，主要是水族妇女通过对生活的感悟和向往，对大自然的观察和想象，将自然界的植物抽象化形成的。出现的最多的有石榴花(果)、葫芦、南瓜籽等。石榴花(果)在水族妇女看来是多子多福的象征，也代表了她们对生活的美好愿望。 1．2动物纹样。 在水族的马尾绣绣品中，动物纹样是运用极其广泛的。马尾绣背扇中最常见的动物纹样是蝴蝶，这是根据水族的传说为了报答蝴蝶的恩情，便把它绣于背扇之上。从此，蝴蝶成为能为水族驱邪避害，保佑子孙平安成长的象征。除了蝴蝶以外还有形态各异的蝙蝠、鱼、鸟等。 1．3人文纹样。 水族属于单一的民族体系，拥有自己的民族文字—水书，是水族妇女进行织绣的一个重要题材。以多种变化形式出现的竹简纹样，体现了母亲们希望孩子读万卷书，行万里路的望子成才心愿。与竹简相呼应出现的纹样是笔，和竹简有着相同的寓意。人文纹样还包括梳子、古代钱币、铜币图案等。除此之外，马尾绣绣品每一片绣片都有自己独立的边缘，边缘刺绣常用锁边绣型，水语称为“梭”，例如回形纹锁边绣、浪花纹、豆腐形、三角形、万字格形等。值得一提的是这些边缘的锁边绣型确实是包装设计中不可多得的边缘装饰纹样。 2水族马尾绣纹样在包装设计中的应用 随着物质生活的提高，精神追求日益成为人们生活的一部分。在现在以市场为导向下，产品不但需要具备本身的功能价值，它的产品附加值成为商家们决战的利器。在当代包装设计中，水族马尾绣纹样的应用是对马尾绣的一种良性的传承与发展。水族马尾绣纹样在包装设计中的应用分为以下三个方面的内容。 2．1运用方式。 水族马尾绣自从成为非物质文化遗产以后，深受三都水族自治县政府的重视。通过宣传和展出，人们也对马尾绣纹样有了一定的认识，但是在现代人的审美意识中，水族马尾绣纹样在线条、色彩和构图上并不能完全符合现在设计美学的标准，因此照搬典型的马尾绣纹样是行不通的。首要的事情就是先提取出马尾绣纹样中可以运用的设计元素，例如轮廓线条、纹样的造型、色彩搭配等。第二，正如上文所说的，我们对传统纹样加以分类归总，根据不同的产品的包装设计需求选择适合的具体的纹样，并加以变形配色。第三，根据包装产品的要求可以直接运用的元素是最为方便的，但是也要注重配色;要加以改造和改变配色的纹样要合理的解构重组。这个过程不仅是对马尾绣的简单的改造，而是要将马尾绣纹样与现代设计元素有机的结合起来，对他们进行符合现代设计美学的设计原则的艺术处理，创新出符合现代人所追求的审美感的包装设计。 2．2设计原则。 将马尾绣纹样巧妙的运用到包装设计中，也是需要遵循几个原则的。首先是地域性，商品从生产到包装都要考虑地域性，例如康师傅方便面根据不同地区的口味会生产不同味道的方便面，包装也会不同，四川风味火辣辣的火锅味方便面包装以红色为主，江浙口味的鲜虾鱼板面以蓝色为主。所以地域文化特征此时就显得尤为重要。作为少数民族手工技艺，广泛的运用到少数民族旅游纪念品的包装设计中是必然的，也是不会犯错的一种包装设计，这种特有的地域性也是马尾绣自带的一种特性。很好的利用本身的特性以后，加上一些符合当地审美观念和贴近消费者的设计心理。第二是创新性。传承人通过大量的展览，马尾绣绣品风格和配色也有了固定特点，但是一次次的展销并没有很好的效益。主要原因就是绣品太过注重地域性而忽视了符合现代审美的创新性。在这些原则的基础上最应该遵循的应该是产品包装的实用性原则了，满足了实用原则再加上创新运用，就能设计出消费者愿意购买的产品了。 2．3应用到包装设计中的意义。 将水族马尾绣纹样元素运用到现代包装设计中，是将我国少数民族传统文化的审美意蕴植入到现代设计中的同时，也是对水族马尾绣非物质文化遗产的传承与发展。水族马尾绣纹样符合设计美学的审美性，具有较高的审美价值。古朴的色彩搭配，生动的造型，都散发出强烈的中国传统文化的美感。这些纹样在包装设计中的应用，无疑会增添产品包装设计的审美价值。水族马尾绣饱含着水族人民的智慧与信仰，每一个纹样背后都有丰富的文化内涵。我们要是在产品的包装设计过程中，将我国的民族文化桥面的运用进取，不仅会引起少数民族人民强烈的民族自豪感，也会激发出人们对传统文化的共鸣，更是向世界民族展示我国灿烂的中华文明的机会，具有很高的文化价值。产品的包装设计本身就是增加产品附加值的一种方式，也是各大商家在市场竞争体制下存货的方式。琳琅满目的商品中，往往可以凭借包装来吸引消费者购买。在水族聚居地的市场上，旅游纪念品更是需要以马尾绣设计元素的产品来吸引顾客。所以马尾绣纹样在包装设计中的应用具有很高的商业价值。 2．4案例分析。 1956年亲笔命名的都匀毛尖，又称为鱼钩茶，产自贵州省都匀市，是贵州三大名茶之一。我国是茶叶的故乡，茶叶的包装设计更是应该包含传统设计元素，所以其设计纹样的选择上需要斟酌。从水族马尾绣纹样的分类上来看，植物纹样和人文纹样里的都有满足传统文化特质的纹样。图茶叶的手提袋选用了马尾绣背扇的中心纹样“树”来作为茶叶包装的核心纹样。背景选用的叶子纹样的底纹，来凸显“树”这个中心纹样，又互相照应和谐统一。多变稳重的“树”纹既可以展现出茶叶的清新柔美感，又呼应了茶叶的自然属性，简单朴素的色彩让茶叶的手提袋包装更具有古朴的禅学韵味。 3水族马尾绣纹样在包装设计中应用的展望 水族的马尾绣自从申请非物质文化遗产成功后，马尾绣越来越受到重视。大量的学者都纷纷到贵州进行田野调查，水族的马尾绣纹样也逐步被大家发掘并整理。笔者也对水族马尾绣也已经进行了两年多的研究了，建立的水族马尾绣背扇的图案纹样库，已经做了系统的统计并运用数字化的方式对其进行了整理归类。例如展现出自然风貌的植物纹样，还有展现不同角度状态的动物纹样。我相信，再设计师们的才华出众的设计下，水族马尾绣纹样会被广泛的应用到包装设计中。水族文化是中华文化的一部分，大力弘扬和发展民族文化是我们的责任。随着经济的不断发展，民族文化最本质最纯粹的东西越来越不被人们重视了，传统手工艺渐渐被淡忘。将少数民族的图案纹样运用到现代的包装设计里，我们向世人传播着她的文化内涵。用文件这些死的文字来保护不如让设计师们去灵活的运用它，不断注入新的时代文化意识，让水族马尾绣展现新的生命。 作者：柯文晴 李奇菊 单位：西南大学纺织服装学院 包装设计构思论文:现代包装设计素描探究 【摘要】 素描是一门绘画科目，通过线条的浓淡、粗细、设计、构思、创作，勾勒出一幅幅美学意图，表达出绘画的理念。但随着行业的变化，社会的发展，素描已不再简单地活跃在教学领域和设计领域，它的发展已经慢慢延伸至社会的各个角落、各个方面。本文从素描的涵义概念出发，探究了它在饮料包装、书籍包装、食品包装、标识设计中的具体用途。 【关键词】 素描；现代；包装设计；应用探究 引言 随着艺术形式的多元化发展，素描也在不断变化，并与新的元素相互交织融合，以满足社会的需求。它以独特的姿态和极具魅力的形式，向人们传达着美的信息。并通过手绘、构思、创作等手段，在插画、包装设计、绘画等行业广泛运用，得到人们的认可与青睐。 1素描的涵义 素描一词来源于西方。早些时期人们将它用于绘画创作的素材与草图稿件，后来逐渐形成了独立的绘画风格，并拥有特殊的艺术价值。大部分人在学习美术设计时，都是从简单的素描开始的。素描讲宄的是造型技巧，运用线条的粗细和浓淡，来表现物体、人物、风景、符号等。素描向我们传达的是一种美的意象和美的欣赏，它的主要目的是培养人们的绘画能力、造型能力、创造能力和构思能力，并从不同角度提升我们的审美观念。 2素描在饮料包装中的应用 素描的形式是变化多样的，它所涉及的风格、使用的元素，也都存在明显的差异。因此，在饮料的包装设计中，也要根据实际需求进行创作设计。随着行业经济的快速发展，饮料市场的竞争也变得日益激烈，商家除了在制作、工艺、口味上精益求精，还要在产品的包装设计上另辟途径。只有这样，才能打开新的销售缺口。素描形式的包装设计，蕴含着两个方面的优势。一是突显品牌风格，通过绘画、图片、文字等画面结构，为消费者提供产品信息。二是在视觉上，增添饮料包装的装饰性，以满足消费者的审美心理和审美需求，从而达到吸引消费者、刺激消费者的目的。例如针对现代年轻人，饮料的包装设计，尽可能走时尚高端路线，采用强烈的个性涂鸦和荒诞的摇滚风格。或是运用插画风格，绘制出豹纹、斑马纹等独具个性的艺术风格，此外，还可根据饮料的特性，绘制出甜美、写实、浪漫的卡通风格。 3素描在书籍包装中的设计应用 手绘是素描的另一种绘画形式，相较于照片，通过手绘出的素描图形，更增添了一丝灵活性、艺术性与真实性。在书籍的包装设计中，它能够最大限度地塑造出人物的生动表情和灵活形象，也能最大限度地表现出不同的绘画风格，增添了书籍包装的装饰性、象征性与写实性。任何一部书籍的封面设计与包装设计，都必须要建立在书籍内容的基础之上，也就是说，内容决定封面，内容与封面二者是密不可分的。例如以梵高作品为主题，所设计的书籍封面，就要采用鲜艳夺目的色彩，热烈奔放的线条以及细腻明朗的笔触，这样才能凸显出梵高作品的鲜明个性。相较于艺术书籍的缜密性，儿童书籍的包装设计则显得可爱、活泼，且轻松随意，它着重要表现的是儿童的天真与可爱。在《小王子》一书的包装设计中，作者以素描的形式，使用简单、凝练的线条，明亮、鲜艳的色彩，勾勒出小王子天真、勇敢的可爱形象，在审美观念上，不仅迎合了现代儿童的审美口味，还能进一步提高他们的审美思想。 4素描在食品包装设计中的应用 根据科学调查显示，人们所接收到的外界信息，80%来自于视觉。因此，要想进一步打开食品销售的渠道，就要在商品包装设计上进一步强化，采用文字、形象、色彩、画面等综合元素，在视觉上，吸引消费者，打动消费者，激发消费者的购买欲望。此外，在食品包装的设计过程中，设计师要准确抓住食品的所属性质、销售对象和使用人群，这样才能通过素描的形式，勾勒出食品包装所需要的图片、语言和文字，避免出现错误信息。一幅成功的素描插画，不仅能起到“一图胜千语”的作用，还能帮助生产企业扩大销售渠道，令消费者产生购买欲望。例如乐天小熊饼干的包装设计，设计师将儿童所喜爱的小熊卡通形象，绘制在食品的外包装之上，并采用明亮、鲜艳的色彩，表现出小熊可爱的模样，最醒目的还是画面中的母子熊，小熊紧紧地趴在妈妈的背上，一家人显得十分温馨，同时也令消费者清晰地了解了食品所要向人们吐露的信息。 结语 综上所述，素描能通过想象、设计、创造等多种形式，应用于各个领域、各个层面，从而满足人们的不同需求、不同创作。在饮料包装的设计中、食品包装的外观上，都能清晰地发现它的身影。它以一种美的意念、美的形式展现在众人面前，述说它的形式，它的风格，它的独特以及它的魅力。素描还能从不同层次提高人们的欣赏能力与欣赏水平，给人带来美的愉悦。 作者：刘丽雪 单位：兰州交通大学艺术设计学院

艺术类本科论文:艺术类本科生英语词汇象似性教学探索 摘 要：词汇学习是艺术类本科生英语学习的重点和关键。本文通过分析象似性理论在语言的词汇和句法层面的体现，将象似性导入英语词汇教学模式中，以提高学生语言学习效率。 关键词：象似性；词汇教学；英语学习 1 象似性的建构 象似性（iconicity）涉及语言与思维的关系，即语言结构直接映照经验结构，主要讨论形式与语义之间的理据化关系，强调语言作为整体的符号与外部世界之间的关系。象似性的研究是认知语言学研究的一个重要内容。 20世纪40年代，美国哲学家、符号学家皮尔斯（C.S. Pierce）在“符号三分法”中指出三类符号：图像符号（icon）、指示符号（index）和抽象符号（symbol）。图像符号（icon）反映符号与其对象之间有一定的相似性，图像就是一种象似符号。比如tick-tock代表了时钟的声音，因为它在听觉上类似于钟表的声音；还有汉字的象形字“山”、“水”等。皮尔斯把图像符号（icon）按复杂程度进一步细分为三个“次图像”（hypoicon）：“意象”（image），符号与对象在一些特征上相似；“图表”（diagram），符号组成部分与对象各部分之间的相似；“隐喻”（metaphor），符号与对象之间的类似关系。 认知语言学家通过考察皮尔斯理论中有关图像符号（icon）特征的论述，论证并发展了语言符号的象似性原理。语言符号象似性理论是对索绪尔开创的结构主义语言学中任意性原则的挑战和补充，两者既对立又统一。 2 象似性的分类 笔者根据皮尔斯对图像符号的划分，将象似分为意象象似（imagic iconicity）、图表象似（diagrammatic iconicity）和隐喻象似（metaphoric iconicity）。 意象象似（Haiman， 1980）指的单个符号在某些特征上与其所指物相似。在语言中主要表现为语言符号音与音、音与义相联时声音与其所指事物的相似。典型的语音象似是拟声词和感叹词。拟声词（onomatopoeia）是通过声音的模仿构成的。如buzz， crack， coo， mew， hum， pop， roar等。感叹词 （interjection） 是模拟人感叹的声音而形成的词，如英语的oh，oops，汉语的“啊”等。虽然在各种语言中拟声词和感叹词的数量很少，甚至是次要的，但不能否认这些词是有理据的。 还有一种语音象似称为象征象似。不同音素的组合在发音上和所指之间也会存在着近似的模仿，让人产生某种特定含义的联想。这种联系方式有多种，可以从音到音，也可以是从音到体积、光线、运动和距离等的联系。例如：/gr-/，常表示“沉闷而令人不快的声音”，如groan， growl， grunt， grouse， grumble； /-ump/， 表示圆形体，如plump， chump， rump， hump， stump， dump； /fl-/， 往往与闪烁或移动的光线有关，如flare， flicker， flame， flash； /sl-/， 常与滑、滑动有关，如slide， slick， sleek， slip， slope， slither； /sk-/， 指与表面的接触，如skate， skim， skin， skid， skimp等。 图表象似即句法象似。认知语言学家认为，句法规则不是任意的，而是有规律、有理据的。句法结构与人的经验结构之间有一种自然的联系，受人类认知的支配，具有比词汇层面更明显的象似性。语言学家们总结了三条主要的句法象似性原则：距离象似原则（iconic distance）、顺序象似原则（iconic order）、数量象似原则（iconic quantity）。 隐喻象似主要体现在语义上，通过特殊的概念结构和语言结构来达到特殊的语言表达效果。隐喻作为一种常见的语言现象，已经完全超越了传统修辞的用法。隐喻象似反映了人类的认知和思维表达方式。 3 象似性理论对语言教学的意义 象似性理论使语言学习者认识到语言并非杂乱无章，也并非绝对任意，而是有规律可循的。从词平面的音形义到句法篇章层面都具有象似性，认识各层面的象似性有助于英语教学活动。对于艺术类本科生，本身英语基础较为薄弱，教师若能将认知语言学中的理论引入教学实践中，引导学生总结出英语语言学习的方法，必能提高英语学习的效率。 以英语词汇学习为例，在语音层面，学习者通过掌握英语中不同音素的发音部位和发音方法，体会不同音质给人的不同感受和联想，理解含有这种音素的词语的意义。短元音发音短快，要表示急促或短暂或匆忙的动作，可用含短元音的词汇，如hustle and bustle；长元音或双元音因为发音舒缓所以适合表示缓慢的动作，如calm down。边音/ l /和鼻音/ m /、/ n /、/η/以及摩擦音/ s /、/ θ /等听起来比较柔软、低沉而含浑不清，常被用来象征低沉、缓慢、含混不清的声音、状态或性质，如low， slow， soft， rumble， muffle， dumb， muddy， muddle， nerd， murmur， mutter， dim， muzzy。 再如，发音素/ b / 时，首先需要双唇堵住气流，然后突然打开，释放出一股爆发性的气流。许多包含音素的单词都含有膨胀、阻挡、迅速发展、爆炸等含义，如big， blast， bulge， bounce， block， boom， break， brake， burst等。由于爆破音/p/、 /b/、/t/、 /d/、 /k/、 /g/的发音方式使得它们的发音较为短促，显得干脆、刚硬，比其他的音素更能体现各种声响，如bang， boom， rumble， ping， pound， ticktock， clink， clank， clang， grumble， growl等。 这种语音象似现象不仅可以创造出新的意境，而且可以产生出特殊的视听效果，在文学作品中屡见不鲜。例如： The fair breeze blew， the white foam flew； The furrow followed free， We were the first that ever burst， Into that silent sea. （Samuel T. Coleridge） 在英国诗人科勒律治创作的名诗The Rime of the Ancient Mariner 中，清浊辅音的交替使用给人以强烈的节奏感，摩擦音/f/和爆破音/b/给人深刻的视听影象，让人联想到微风拂过海面，浪花轻拍海滩，白色泡沫随波逐流的景象。摩擦音/s/给人海面平静幽深的感觉。 在结构语义层面，学习者通过总结某些词根/缀的含义，记忆含有这些词根/缀的单词词义。例如，词根gam- 表示“婚姻”，所以这些词语monogamy， bigamy， polygamy都与婚姻制度有关；再加上前缀mono-“单”，bi-“二”，poly-“多”，我们不难猜出这些词语的意义。至于词义的派生，这样的例子更是数不胜数。如nation，可以派生出national， nationalize， nationalization， nationality， nationalism， nationalist， nationalistic， international等词语。同样，由自由词根组成的复合词如daybreak， blackboard， shoemaker 等是不计其数的，而复合词的可论证性是不言而喻的。当然，这种象似性是就语言符号内部的关系而言，与外部世界无关。 4 结语 在外语教学方面，应用是外语学习的最终目标，象似性理论对英语语言学习各层面都具有指导作用。就大学英语词汇教学而言，让学习者在一堆抽象的语言符号中寻找到某些认知规律，把象似性作为对任意性的有利补充，对理解、记忆和应用词汇有很大的意义，也为词汇的深度习得打下坚实的基础。 艺术类本科论文:艺术类本科专业实践教学模式的理论与实践 [摘要]实践教学是现代艺术人才培养不可缺少的组成部分。文章较为系统地论述了艺术类本科专业实践教学的理论，并结合经验就实践教学的模式与体系、人才培养方案、教学方式、平台建设和管理机制进行了具体探讨。 [关键词]艺术类本科专业 实践教学 多元互动 实践能力 进入新世纪后，教育部先后颁发了《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》（教高[2001]4号）和《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》（教高[2005]1号），明确提出“加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，要求各高校重视“制定实践教学方案，完善实践教学体系”工作。2012年，教育部再次颁布《关于进一步加强高校实践教学工作的若干意见》（教思政[2012]1号），要求在高等教育中“强化实践教学”“创新实践教学方法途径”“加强实践教学基地建设”，推动实践教学工作取得新进展。本文从培养创新人才的目标出发，针对如何发挥艺术类专业实践性强的特点和优势，结合艺术类本科专业实践教学的具体经验，提出了艺术类本科专业多元互动实践教学的理念和目标化解决方案。 一、现代实践教学模式及其理论支撑 现代实践教学把学生的实践能力和创新精神的培养放在首位，注重教学资源的有效开发和合理配置，注重教学体系的构建与优化，通过实验室、实习基地、实训项目和实践课题等方式，以探索性实验、学科竞赛、科研课题、顶岗实习、毕业设计等为途径，全方位引导学生发挥个性、提高能力。这种模式既尊重了学科和专业规律，又增进了学校与社会之间的联系，做到了实践平台灵活、实践内容丰富、实践方式多样和实践层次的循序渐进。 构建科学合理的实践教学体系是现代实践教学模式实施的前提和基础。一个系统的实践教学体系的设计是否科学，首先在于它是否尊重专业规律，有无专业理论支撑，与人才培养要素和目标的相关度如何；其次是组成实践教学的各个要素是否体现了专业特色，课程设置和实践环节设计是否合理，与理论教学体系是否配套，能力的培养有无科学的评价指标。因此，科学合理的实践教学体系实际上是建立在专业体系之上，按照专业人才的培养目标和规格要求设置。 这种教学模式以实践能力和创新精神的培养为目标，以实践课题为中心，注重教学体系、实践环节、实践平台、教学基地和管理机制的多元互动，问题意识浓厚，针对性、操作性强，主要采取研究式和集体协作的教学方式，体现了因材施教、循序渐进和学以致用的原则。教师以平等的姿态和参与者的身份同学生一起参加课题攻关，集体讨论、分工负责和协同创新成为完成课题的主要方式。这对于提高学生分析问题和解决问题的能力，以及培养团队合作精神与交流沟通能力具有重要意义，也便于学生在学科活动、课外专业拓展的过程中充分发挥主观能动性和创造性。 二、艺术类本科专业实践教学的必要性 艺术类本科专业实践教学的必要性是由其专业特性决定的。艺术具有强烈的表现性、体验性和操作性特征，而这些特征都要归结为技艺的展示。因此，艺术专业教学的特殊性主要体现在技能、技艺及其表现上。由于技能性、技艺性、表现性课程较多，而且课程的安排多为单元式授课，时间相对集中，并非几节理论课所能承担，有的课程甚至对场景有特殊要求，需要在户外进行，或者直接进入企业生产环节，这种专业特点决定了艺术教学中需要设置大量的操作演练环节和实习实训内容。这种“实践”正是连接理论知识与社会生产、生活的桥梁，是精神理念和艺术观念物化的有效途径，是由艺术的专业和职业特点所决定的。 艺术可以解释为人类艺术化掌握世界的方式，它关注的是人的本质力量和生活本体的“物化”和符号化，凡与人和人的生活相关的学科、时空和领域，它无所不涉。尽管艺术学从学科领域赋予其审美和创新的指向，但艺术掌握世界的方式已经不是一个单纯的艺术学所能穷尽的。因此，艺术类专业在培养学生审美能力、想象力和创造力的同时，还要在科学方面使学生获得自然科学、社会科学和人文学科方面的知识和技能。基于此，艺术类本科专业的培养要素就不仅仅包括艺术史论、艺术思维、艺术感觉、艺术创作、艺术批评等理念和知识体系的建构，还有物化和表征贯通了人类生活和相应知识领域的表现技巧和生产工艺，而后者尤其应该成为艺术类本科专业教学的主体部分。所以，创设连接学校与生活、生产的实习实训平台，在实践中拓展思维和提高技艺对艺术类本科专业教学来说显得尤为重要。 从文化哲学的层面上看，艺术作为人类的文化现象，是人们对生活方式的选择和追求，是人类精神的物化。物化虽然以“物”的方式显现，但它绝不仅限于“物”本身，还是精神引领和价值尺度，正是物质与精神的双重性使艺术有了无限丰富的意义规定。从这个意义上讲，艺术专业人才作为艺术的生产者就不仅仅是一个“物”的生产者，而应该还是未来生活的创造者和引领者。艺术专业人才若要担此大任，唯有在实践中不断磨炼，不断获得体悟、认知、洞察表现世界的方法和能力，使自己的所有创意和理念植根于生产、生活实际，如此才能高于生活并引领生活。因此，与其他专业人才相比，艺术专业人才的培养更需要实践，更需要在生产、生活实际中磨砺自己、塑造自己。 长期以来，由于艺术教育理念的偏颇，艺术类专业的本科教育偏执坐而论道、审美表现、技巧训练于一隅，很多艺术生虽然读完了四年本科，但仍习惯于纸上谈兵，作业或作品更多地停留在艺术感觉的审美层面，因其实用性不强经不起实践的检验，或因工艺流程有障碍而无法走向社会。至于与客户应对的经验、技术统筹管理的能力也因实践环节和实践平台的缺乏而无从谈起。有鉴于此，当下艺术类本科专业的教学改革正在向着社会生活和生产领域渗透，很多高校都将实践教学放在重要而突出的位置上，通过合理的课程设置、教学环节和资源配置，建立起了与理论教学体系相辅相成、结构和功能最优化的实践教学模式，并取得了可喜的成绩。有些高校的艺术课堂实践性很强，课堂模式呈现为多元取向。有的课堂堪称是集各种工艺于一体的大作坊，学生在教师的指导下围绕着某一理念而分工合作，场面愉快而生活化；有的课堂充分利用社会资源，学生能直接参与实际项目和实战课题，感受到了从创意设计到工艺流程、生产环节再到产品流向的全过程。学生从中学到的不仅仅是单纯的艺术原理、艺术创作和艺术技能，更有与材料、与客户、与市场、与社会打交道的道理和能力。 因此，围绕艺术人才的培养目标，充分利用社会资源和多元互动的理论和方法，科学创设实践教学体系，是当下艺术类本科专业教学改革的重要内容。要教会学生通过多种形式的实践活动，将课堂知识和技能与生产、生活实际相结合并加以灵活运用，从而达到深化知识和提高能力的目的。 三、基于多元互动理论的实践教学的探索与实践 为了全面提高学生的实践能力，三峡大学艺术专业从2000年开始，从多元互动理论出发，就构建实践教学体系进行了不懈的探索。艺术专业依托综合性大学多学科优势和地方良好的产业环境，在人才培养方案中强化实践能力和创新精神的培养。在学科构架上，以艺术学为主体，以文学、工学为两翼，形成“一体两翼”的学科格局；在实践层次上，按认知规律，将实践教学分为基础实践、综合实践、课题实践三个层次，形成层次分明、循序渐进的教学体系；在人才培养方面，全面开展校企、校地合作，建成“3+1”人才培养模式；在教学方式上，全面推行“课题制”“工作室制”“课外专业拓展课堂”“双导师制”，实现实践项目覆盖专业学习的全过程。这些探索为培养学生的实践能力起到了重要作用。 1.以校企、校地合作的“3+1”模式优化人才培养方案。艺术类本科专业传统人才培养方案一般采用“1+3”（1年基础+3年专业学习）或“2+2”（2年专业基础+2年专业方向学习）模式，这两种模式注重知识和能力的校内传授，而校外实践教学时间不足，实际上弱化了实践教学环节。通过广泛调研，我们大胆创设“3+1”模式，即学生前3年在校内集中学习专业知识和基本技能，后一年在实践基地实习、实训。这种校企、校地协同模式强化了主动实践和实践育人的观念，将优质的实践教学条件转化为创新人才培养的重要组成部分，特别是职业培训的引入，确保了学生进入行业有充足的实习期，有效解决了专业教学中长期存在的理论与实践脱节的问题，缩短了专业学习与行业就业之间的距离，造就了学生就业前的“零适应期”，为学生顺利就业扫清了障碍。 2.以理论与实践结合为目标重建教学体系。传统艺术教育教与学分离、理论与实践脱节现象严重，这也是导致学生实践能力不强的重要原因。在新的教学体系中，我们强化了实践教学的递进层次和课时。实践课程全部纳入教学计划，学生在低年级以基础实践为主，主要开展专业写生、采风、考察和相关学科活动，强化基础训练和对专业的认知；综合实践教学要求学生自主选择专业拓展项目，每生每学期至少承担次专业拓展项目，假期自主社会实践一个月以上；高年级以课题实践为主，在校内外实习基地进行课题攻关，完成实习、实训和毕业设计。为了提高学生的综合素养，我们强化了“专业群”概念，加大了跨专业选课力度，增加了人文和理论修养课程的比重。在此基础上，主动适应社会需求，服务文化创意产业，重视并运用地方文化资源，开展区域文化的研究与教学，以此彰显人才培养特色。 3.以专业拓展为目标创设“课外专业拓展课堂”。传统艺术教育比较注重校内教育和课堂教学，而对课外专业拓展重视不够。如何让学生利用课外理解、消化课堂内容，提高能力，我们依托实验教学示范中心、大学生创新创业基地和学生专业社团，开设了“课外专业拓展课堂”。鼓励各专业学生参加省级以上艺术展演和学科竞赛，并将项目纳入课堂教学；鼓励学生参与教师课题或展演项目，在实践中提高能力；鼓励并指导学生开展自主项目训练和“假期社会实践”；在校园文化艺术节中开展专业技能比赛；在毕业设计环节中以“五月艺术节”形式集中展示毕业设计成果；大力开展“三下乡”活动，以艺术方式参与社会服务。此外，充分发挥学生社团作用，以学生自主实践为主体，以各类专业展演、竞赛为契机，鼓励并支持学生社团自主开展活动，成立了兰亭书画协会、艺术设计沙龙、新视觉工作室、学生管弦乐队、民族乐队、九歌合唱团，为学生的个性展示提供阵地和舞台。 4.以协同创新为方向，大胆引入行业实训和职业培训。针对专业教学与市场需求矛盾的问题，我们采取与企业合作建立实习基地、与政府职能部门合作开展社会文化活动等方式，将行业实训和职业培训引入专业教学，为学生提供深入生产实际、接受实践锻炼的机会。行业实训和职业培训的引入，将传统意义上讲授、辅导的平面课堂教学形式立体化，打破了以往以艺术表现为主体的单一模式，更加注重实习、实训环节，成为基础教学、理论教学课堂的有益协调和补充。校企、校地协同培养人才，这一互惠双赢的合作机制不仅为学生提供了实训机会，同时对学校根据社会需求及时调整专业结构，避免人才培养与市场需求脱节产生了积极影响，也使艺术服务生活的价值理念得到了积极践行。 5.以多元互动为理念，大力推进教学方式方法改革。针对传统教学方式单一的问题，我们大力推行课题制、工作室制、双导师制等教学方式。调整传统的责任班制教学为专业工作室制教学，要求各专业在遵循教学大纲的基础上，自主开设特色课程，按不同风格、教学理念、教学方法和管理方式教学。以知识应用和专业的社会适应性的提升为目标，结合教学内容，大量引入社会项目、实战课题和学科竞赛项目，鼓励学生“学中干，干中学”，在现实情景与实战课题中提高能力；鼓励学生集体攻关，将教学内容各个环节的知识转化为实际动手能力，培养团队精神。专业教师、校外专家、实验技术人员共同承担实践教学任务，实现了院内教学与院外教学、理论教学和实践教学的融会贯通。院内导师定期带学生深入基地，在院内外导师的指导下开展实习、实训、毕业设计等工作。这些改革让学生发展了自己，也了解专业、行业和社会。 6.以合作共建为模式，创建了校内外实践平台和管理机制。为了确保实践教学的实施，在校内，我们按照“统筹规划，分类指导、集成功能”的原则，创建了艺术实验教学示范中心和学生创新创业基地，分专业方向建设了美术类、乐舞类、设计类工作室，建成了网络化、开放式实验教学管理信息平台。在校外，广泛加强与中小学校、政府部门、企事业单位、文化公司、演出团体、媒体、景区的合作，建立了稳定的实践基地50多个，形成了辐射全省全国的实践教学基地网络。为了确保实践教学的有效开展，先后出台了实践教学管理办法和激励措施，如《艺术学院艺术实践管理办法》《艺术实验教学示范中心管理制度》《艺术学院实践基地教学管理制度》《艺术学院大学生创新创业中心项目资助办法》，对实践教学进行规范化管理，同时还以随机抽查和现场考核（验收、观摩、展演）相结合的办法对实践教学过程和结果进行考核，形成了保障实践教学体系运行的长效机制。 四、结语 艺术类本科专业多元互动的实践教学模式为艺术专业创新人才的培养提供了新思路。这一模式紧扣社会生产和行业发展的脉搏，充分整合和利用了学校、政府、社会和行业的教学资源，实现了教与学、理论与实践、课堂内与课堂外、学院与合作单位“四结合”目标，体现了“学以致用”的原则；其育人途径和教学方法多元互动，极大地突破了传统单一的课堂结构和教学内容的局限，特别是教学方法上情景教学和项目教学的引入有效地培养了学生相关技能，提升了学生创新精神和实践能力。学生大都能最大程度地融入生产实践的全过程，师范专业的学生在一学期的教育实习中大都能熟练掌握教师教育的相关技能，师范能力迅速提高；设计专业的学生能独立进行市场调查、规划设计、施工建设和项目管理；乐舞表演专业学生在情景教学中亲历编创导排演全过程，编创和表演能力得到系统训练和提高。实践表明，校企、校地协同的多元互动育人模式符合时代感潮流，体现了先进的教育理念，实现了学院与社会的良性互动，是地方综合性大学艺术专业教育教学改革的方向。 艺术类本科论文:高校艺术类本科大学英语课程改革模式探索 【摘 要】 本文针对艺术类本科生英语基础相对薄弱、学习积极性不高的特点，大学英语课程改革应该从师资培训、教学大纲修订等方面入手，实施“3+1”的课堂改革模式，将普通英语和专业英语按照比例进行适度糅合，以期提高教学效率。 【关键词】 高校；艺术类本科；大学英语课程；改革模式 一、引言 我国大学英语教学分为三个类别：普通英语（EGP，English for General Purpose），专门用途英语（ESP）和通识教育类英语（EGE）。随着基础教育课程改革的推进，自2001年以来我国的大学英语教学改革重点已经从突出听说能力的培养、基于计算机和网络转变为通识教育类英语和专门用途英语的教学上。然而，艺术类专业学生英语水平相对较低，并不能在达到“一般要求”的基础上开展通识教育课程和专门用途课程，改革进程遭受阻止。寻找可行的改革模式已经迫在眉睫。 二、文献综述 目前我国大学生入校英语水平不断提高，许多高校大学英语学分压缩，如北大、清华、复旦从12个学分被消减到6-8个学分，不少学校如北京交大，上海同济规定学生在通过四级、六级或校内考试可以免修或部分免修大学英语课程。但这并不代表大学英语即将消亡，而是在原有的基础英语教育的基础上另外开设大学英语的后续课程。 我国大学英语的发展趋势有两种看法：一、“基础英语+通识教育”的大学英语课程设置模式。2010年5月在中山大学召开“全国大学英语信息化教学改革成果暨外语同时教育与课程设置高层论坛”，会议提出“深化大学英语教学改革其重点就是以英语作为教学语言推广同时教育”，复旦大学、中山大学等高校已采用这种课程设置模式。二、“基础英语+ESP”的大学英语课程设置模式。秦秀白认为，“从长远角度来看，我国高校的英语教育的主流应该是专门用途英语（ESP）教学”，路俭明认为，中小学教学阶段应该打基础大学和研究生的教学，则应定位在偏重于学术或特殊目的需要的教学上。杨惠中则称，“大学英语教学的性质就是专门用途英语”。 然而，以上两种课程设置模式都是基于学生入学英语成绩较高的基础上，对于高校中的艺术类专业很难实施。以河南省2011年高考录取分数线为例，一本文科、理科录取分数线分别为562、582，而体育类为372，美术类334，音乐类只有309。高校艺术类学生的大学英语教学目前并没有有效可行的实施模式，因此，基于该部分学生的学习现状及特点建立切实可行的课程设置模式迫在眉睫。笔者在河南省的两所高校艺术类专业学生中开展问卷调查，进行需求分析，同时结合“GEP+ESP”的课程设置模式建立适用于该层次学生的大学英语课程改革模式。 三、问卷调查 1、调查对象 调查对象分为两个部分：一是随机抽取平顶山学院、洛阳理工学院5个专业130名学生作为调查对象，涉及体育、音乐、艺术设计、戏剧影视文学和汉语播音与主持5个专业，考虑到对大学英语教学的熟悉程度，选取的调查对象皆为二年级学生；二是随机访问承担艺术类专业大学英语教学的20名教师，年龄26至45岁，职称涵盖副教授、讲师及助教。 2、实验方法：访谈 （1）对学生的访谈主要涉及以下问题： a.你对现有的大学英语教学满意吗？ b.你认为你的英语水平在大学期间提高了吗？ c.你学习英语的主要目标是什么？ d.你希望英语课堂上加入专业英语的相关知识吗？ （2）对教师的访谈主要涉及以下问题： a.你对目前大学英语的课程设置现状满意吗？ b.你在英语课堂上涉及过专业英语的知识吗？ c.你可以开设专业英语课程吗？ d.你开过选修课程吗？如果有，是什么？ 3、调查结果 （1）对学生访谈的调查结果。当问及对目前的大学英语教学是否满意时，37.1%的学生选择不满意，，对于英语水平是否在大学期间提高这个问题，31.6%的学生选择了“不仅没提高，反而下降了”，34.5%的学生选择了“短暂性提高，但很快又回到起点”，只有少数的同学认为有所提高。关于学习目的，93.7%的学生选择“期末考试”、“四、六级考试”，12%的学生选择“考研”，这与学校的相关要求密不可分。被调查的学校都属于新升本的二本院校，为有效提高在校生的整体学业层次，会根据不同专业特点对学生有不同的分数规定。艺术类学生英语基础较差，学习缺乏兴趣，积极性不高。在回答“你希望课堂上加入专业英语的相关知识吗”时，89.5%的学生希望加入跟自己专业相关的英语知识。学生表示，加入部分专业英语的内容会提高知识趣味性，对以后的工作、研究都有帮助，但同时又害怕过于专业难易理解。 （2）对教师访谈的调查结果。调查发现，参加访谈的20名教师中23%的教师对大学英语目前的课程设置现状不满意，13%基本满意。他们认为，艺术类学生英语学习积极性不高，学习氛围不浓。当问及是否认为在大学英语课堂上加入专业英语的部分内容时，仅有62%的老师认为有必要，13%的老师认为大学英语教学应着重培养学生英语听、说、读、写、译等语言综合应用能力，专业英语应该由专门教师负责任课，两者应区别开来。当问及是否在课堂上涉及专业英语的知识时，20位教师中只有2名。82%的教师认为自己短期内没有能力开设专业英语课程。 由此可见，平顶山学院及洛阳理工学院承担艺术本科大学英语课程的教师中有相当一部分教师认为目前的教学现状应该得到改变，大学英语课程改革也迫在眉睫，但没有意识到普通英语教学与专业英语教学相互融合的重要性，也没有清晰的目标和教改思路，对自己开设专业英语课程信心不足。 四、课程改革模式 1、师资培训 从以上的问卷调查及访谈结果可见，在艺术类本科中开展大学英语课程改革势在必行，然而师资尚且不十分完备。因此，有效实施以“普通英语+专业英语”为主导的大学英语教学模式，前提条件是建立完备的师资队伍。首先，大学英语教师必须在教学对象范围内确定感兴趣的专业，认真学习该专业的基础知识。其次，学校教学管理者应该坚持“教师自学与互助学习”相结合的培训模式，加强大学英语教师与专业教师之间的沟通与互助。 需要强调的是，鉴于艺术类本科英语基础相对较差的特性，在针对该部分学生实施新的大学英语教学模式时要平衡基础英语和专业英语两者之间的关系，建立以基础英语为主、专业英语为辅的教学体系。因此，师资培训的内容也应仅局限于某个专业的浅层知识上，过度深入会给任课教师造成沉重的负担，同时也会使大学英语课堂的重心偏离，不利于学生整体英语基础的夯实和英语水平的提高。 2、教学大纲 《大学英语课程教学要求》中指出，大学英语教学要求分为三个层次，即一般要求、较高要求和更高要求。在为艺术类专业本科生制定大学英语教学大纲时，应充分考虑到该部分学生的英语水平。作为艺术类专业的大学英语的教学要求应定位为一般要求。针对该部分学生的大学英语课程改革要基于这个特点制定教学大纲。平顶山学院作为新生本的二本院校考虑到普通本科与艺术本科生的英语成绩差异与学习特点的不同，在制定大学英语教学大纲时已经做了区分，但是如果开展课程教学改革，必须将教学大纲进一步修订和细化，将整体的教学目标打入每个学期的具体教学计划中，进一步明确、统一教学目标及教学内容。充分发挥教学大纲的指挥棒作用。 3、“3+1”课程改革模式 结合高校人才培养目标以及艺术类本科生的英语学习特点，针对该部分学生的大学英语课程改革重点应该是建立“3+1”的课程设置模式。基础英语与专业英语合理的课时比例是3：1。利用大学英语四分之三的时间开展基础英语的教学，目的是巩固学生高中所学英语知识，夯实语言基础，进而学学英语的相关内容，不断得到提高，从而达到《大学英语课程教学要求》中的“一般要求”。此外四分之一的时间用来进行专业英语的教学，目的在于指导学生积累知识，为今后的工作或进一步的学习做准备，同时提高学生大学英语课堂学习的积极性和主动性。 为了最大程度地提高学生的英语学习积极性，在艺术类本科生中实施“3+1”的课程改革方案时要将基础英语和专业英语进行适度糅合，在基础英语课堂上融入专业英语的内容，而不是生硬地用三个学期教授基础英语，一个学期教授专业英语，这样不利于在这部分学生中有效开展大学英语课堂教学。 五、结语 为了适应人才培养的需要，国内高等教育领域正在不断进行教学改革。近年来，虽然艺术类本科的学生人数在不断攀升，但是大学英语教改的中心仍然是普通本科，而针对高校中占有相当大比重的艺术类本科生的研究尚处初级阶段。在艺术类本科中开展大学英语课程模式的改革，应从教学目标制定，教学计划实施，教材选择和教学内容安排，教学方法手段，教学进度，师资配置等方面入手开展。 在艺术类本科生中开展大学英语课程改革能够充分调动学生的英语学习积极性，提高学生的学习主动性，加强大学英语教学效果，同时丰富教学发的内容。 艺术类本科论文:地方新建本科院校体育、艺术类学生英语自主学习能力培养研究 摘要： 随着地方新建本科院校招生规模逐年扩大，体育、艺术类学生的招生量也在不断地增加。作为大学英语教学的对象，体育、艺术类学生是一个特殊的学生群体，他们普遍存在着英语基础差、学习自主性程度和水平不高、学习策略水平不高等特点。文章旨在通过行动研究的方法为体育、艺术类学生的大学英语教学提供一个课内外相结合的自主学习教学模式，以期提高学生的英语学习效率。 关键词： 大学英语；体育、艺术类学生；自主学习；“课前自主-课堂教学-课外实践”教学模式 1 概述 1.1 大学英语课程改革的需要 2007年，国家教育部正式颁布的《大学英语课程教学要求》中把培养学生自主学习英语的能力作为英语教学的主要目标之一。在全国各本科院校积极按照《大学英语课程教学要求》实施教学改革中，对大学英语自主学习也进行了深入研究工作，而倡导以学习者为中心，强调学习者对自我学习负责的观点成为新一轮大学英语教学改革的核心概念。 1.2 国内外研究文献综述 自主学习研究最早出现在古希腊时期，至今已有两千多年的历史，经历了自主学习思想的提出阶段（20世纪以前），自主学习的初步实验阶段（20世纪～20世纪60年代）和自主学习的系统研究阶段（20世纪60年代至今）。当今西方学者对自主学习研究比较活跃，且成果颇丰，例如：Holec（1981）；Brooks Grundy（1988）；Little（1991）；Benson Voller（1997）；Cotterall Crabe（1999）等，而且各自主学习理论学派都具有自己鲜明的特色，都对自主学习作出了系统而深入的研究。研究者们一致认为，学习不是发生在学生身上，而是由学生发生的；他们在提出自己的自主学习理论和思想的同时，都注重开发相应的教学技术和方法，并且取得了一定的成效。 纵观中国的自主学习研究，也可以根据研究特点把它分为三个阶段：一是自主学习思想的提出阶段（1920年以前），二是自主学习的初步实验阶段（20世纪20年代至70年代），三是自主学习的系统研究阶段（20世纪80年代至今）。近年来，国内学者也在英语自主学习方面取得一些研究成果。如学者束定芳（2004）在综合分析国内外自主学习概念的有关研究后指出：自主学习在外语学习上主要包括态度、能力和环境三个部分；庞维国（2003）著有《自主学习：学与教的理论和策略》；曹火群（2006）、顾世民（2007）、彭金定（2002）、王笃勤（2002）、林莉兰（2006）等学者对大学英语自主学习问题进行了研究，明确了以学生为主体，以教师为主导，以立体化教材为基础，以现代信息技术为支撑来提高学生英语综合应用能力和自主学习能力这一理念。可见，我国的自主学习研究已出现了理论和实践、教育学和心理学双管齐下的局面，进入了令人欣喜的繁荣时代。 1.3 研究意义 1.3.1 培养大学生的英语自主学习能力是顺应当前大学英语教学大趋势的需要。而在地方性新建本科院校中体育、艺术类学生基础较为薄弱，是英语学习的弱势群体，容易受到忽视。因此，对体育、艺术类学生大学英语自主学习教学模式的构建与体育、艺术类学生自学能力的培养进行探讨和研究，意义重大。 本课题的研究与实验，把形成性评价和培养学生自主学习能力结合起来，利用评价的机能，培养艺体类学生英语学习情感，发展学生智能，充分挖掘学生学习潜能，最终增强学生自主学习能力，体现了外语教学的一个最终目标——自主学习能力的发展，并为其他学科的自主学习提供新的借鉴和思路。 1.3.2 培养大学生英语自主学习能力是社会发展的需要。随着全球经济一体化和中国经济的发展，当今的社会对所用人才的英语能力有了更高层次的要求，而自主学习的能力可以使得他们在没有英语课堂的环境下，根据自己工作的需要，不断扩充英语知识和技能。 2 研究设计 2.1 课题研究内容 ①通过对“课前自主-课堂教学-课外实践”教学模式的实践，探讨地方新建本科院校体育、艺术类学生大学英语教学如何利用现有有限的教学资源，以现代信息技术为支撑，合理继承传统教学模式中的优秀部分，发挥传统课堂教学的优势，通过运用形成性评价，培养学生大学英语课堂自主学习能力。 ②通过利用现有的信息技术资源，体现教师为主导、学生为主体的教学理念，既主动发挥教师的引导、启发和监控作用，又强调培养学生的自主性、主动性和创造性，使得学生能学以致用，探索培养学生大学英语课外自主学习能力途径。 2.2 研究目标 ①通过建构体现素质教育理念的多元互动课堂教学评价体系，全面、客观地评价学生英语学习素质，促进学生积极、主动地参与英语教学活动，培养学生英语自主学习意识和自主学习能力，并为其他学科的自主学习提供新的借鉴和思路。 ②通过研究与实践，探索一种具有针对性、时效性、规范性和可操作性，符合大学英语课程改革精神，具有地方院校特色的艺体生大学英语教学模式。 ③通过高效优质的课堂教学，提升地方新生本科院校教师大学英语教学质量，促进学生发展，同时为其他地方新生本科院校提供具有参考价值的借鉴。 2.3 拟解决的关键问题 针对地方新生本科院校非英语专业体育、艺术类学生英语自主学习能力普遍较低这一现状，通过促进英语课堂教学过程的优化，采用多种评估手段和形式，跟踪教学过程，反馈教学信息，逐步培养促进学生大学英语自主学习能力。 2.4 课题研究方法 ①调查研究法。调查教艺体学生大学英语学习方式的现状；调查、总结、推广教师在改进课堂教学方面拓展的新思路、运用的新方法、形成的新思想、取得的新经验。 ②行动研究法。以建构主义学习理论做为理论基础，结合大学英语班级课堂教学实际，把新的教学理念转化为符合课堂教学要求的课堂教学模式，并进行课堂教学实证研究，在课堂实践中检验、发展和完善理论与教学模式。 2.5 研究步骤 本研究周期为两年，具体实施拟分为三个阶段：第一阶段是成立研究小组，进行分工安排，完成课题的申报，开展地方新升格本科院校体育、艺术类学生大学英语学习现状及对策研究的调查，收集相关资料；第二阶段是完成对体育、艺术类学生英语学习策略、自主学习能力情况数据及高考英语成绩的统计与分析，实施大学英语体育、艺术类学生自主学习课堂模式培养方案及课外学生自主学习能力培养方案研究，并对体育、艺术类学生课堂自主学习及课外自主学习进行评价；第三阶段是整理资料，撰写研究报告，完成课题论文。 3 课题研究结果分析 3.1 学生自主学习能力变化情况分析 本部分旨在调查体育、艺术实验班学生在实验前后自主学习能力变化产生差异的情况比较。 问卷调查。①前测情况：发出的209份问卷全部回收，回收率为100%。有67.4%（141人）的学生认为需要他人的督促才能获得英语学习的积极性，93.6%（196）的学生平均每天在课余时间自主英语学习时间不到1小时，31.6%的学生（66人）能独立完成老师布置的作业，一直坚持做英语课堂笔记的学生有11.5%（24），只有0.9%的学生（19人）课后经常主动联系老师，85.2%的学生（178人）不关注老师推荐的书和学习网站。这些说明大多数学生在前测的时候学习目的不明确，外在依赖较强，问题意识不够，自主性及独立学习思考能力差，没有养成良好的自主学习习惯。②后测情况：发出的212份问卷全部回收，回收率为100%。结果表明学生在平时学习习惯及时间活动处理能力方面都有改进。如，一个学期中去过图书馆借阅英语类图书的学生占到86.3%（183人），能独立完成老师布置的作业学生占42.9%（91人），52.8%（112人）在与他人讨论或借鉴他人后完成作业，抄袭作业下降到3.8%（8人），自己主动查找英语课程参考书和重温书本的人上升到55.2%（117人），有68.9%的学生（146人）平均每天在课余时间主动学习英语1小时以上。这些说明学生在后测的时候对老师的依赖性逐渐减弱，问题意识有所提高，自主性和独立学习能力逐渐变强。 3.2 对课内外相结合的体育、艺术类学生自主学习模式的反思 3.2.1 地方新建本科院校在教学条件没有完全达到基于计算机与课堂的新教学模式要求时，课前自主学习如何到达预计的目标要求。大学英语教学改革的一个重要内容就是把传统的课堂教学模式转变为基于计算机与课堂的新教学模式。但是与老牌本科院校相比，地方新建本科院校办学条件存在很大差距。目前，在大学英语教学中，只有少数地方新建本科院校能以网络技术和校园模拟语言环境为手段，将课前网络自主学习、课堂教学和课外实践进行有机结合，实现网络环境与课堂面授的优势互补的。在“课前自主-课堂教学-课外实践”教学模式的实践过程中，“课前自主学习”环节往往由于缺乏网络自主学习教室，没有教学软件系统，学生的学习信息缺乏途径反馈给教师，教师的课前辅导手段也比较单一，主要通过老师个人教学博客、学院自己的精品课程网站、电子邮箱、qq群等平台，给学生提供教学目标、教学内容、教学进程，但是缺乏人机互动，很难实现操练和自我检测，这样很容易使学生感到厌倦。 3.2.2 如何整合课堂教学资源。“课堂教学”环节是积极引导学生参与课堂教学活动、师生互动的过程。这就要求教师采用多种形式检测学生自主学习掌握任务的情况，并根据检测结果，调整和确定课堂教学内容的重点和教学策略。在课堂中，教师的主要任务也从以单纯讲解为主变为组织学生操练，了解学生学习情况并提供英语学习策略等。教师通过开展形式多样的交流活动，引导学生运用所学知识解决问题，让学生学会应用知识、形成技能，在实践中巩固所学知识，提高英语综合应用能力。基于大学英语是大班教学这一特点，在这样的拓展、应用阶段中，很难实现更多的师生之间及生生之间的多种互动，教师也很难对每位学生进行过程性评估。 3.2.3 英语基础薄弱的体育、艺术类学生如何开展课外实践活动。“课外实践”环节是利用网络、外语实验中心和社会资源拓宽学生课外语言实践的渠道，通过外语课堂社会化平台的搭建丰富学生自主语言学习的路径与方法，属于高级学习阶段，目的是提高学生的语言应用能力和实践能力，是对“课堂教学”环节的提升。然而，地方新建本科院校的体育、艺术类学生主动学习英语的积极性普遍不是很高，不少学生认为学习的价值在于等级考试而非享受“学以致用”的乐趣，这很不利于教学实践的实施。要创设什么样的语言实践环境和机会来鼓励英语基础薄弱的体育、艺术类学生积极参与英语课外活动，使学生获得大量的语言实践训练，从而提高学生英语应用能力，是摆在大学英语老师面前的一个难题。毕竟，体育、艺术类学生由于英语语言能力有限，很少去参与英语角、各类英语竞赛、英语晚会等活动，英语讲座、英语协会、英语小报编写等活动更鲜有艺体学生参加。 4 结语 通过两年的实证研究，笔者认为“课前自主-课堂教学-课外实践”教学模式体现教师为主导、学生为主体的教学理念，既主动发挥教师的引导、启发和监控作用，又强调培养学生的自主性、主动性和创造性，能有效地培养体育、艺术类学生自主学习和英语应用能力。随着高等学校教学质量和教学改革工程的进一步实施，我国的大学英语自主学习研究逐步深入，有关对地方新建本科院校中体育、艺术类学生这样的英语学习弱势群体的英语自主学习研究会取得更大、更有实质性的进展。 艺术类本科论文:艺术类本科毕业论文写作刍议 艺术类学生写论文一直是难点，学生如此，教师亦然。 写论文的目的是大学生对自己4年的高等艺术专业本科学习进行一番梳理与总结，将艺术感性经验，以理性论证的方式写出来，供人供己以鉴真确，以存参考。然而，自上世纪80年代以来，艺术类学生写论文，常出现不是学生发愁，就是教师头疼的现象。究其原因，是学生能力较差，教师经验不足。故而，形成今日高等艺术教育中艺术论文写作的怪相。 笔者通过几年来的毕业论文辅导，以及与其他院校教师的交流，剖析艺术类本科学生论文存在的问题，总结自己的实践经验以提供一些有益的参考。 许慎《说文解字》说：论，思也、叙也、议也。文，错画也。其意是对事物进行整体把握、反复论证、交错描述，以求正解。因之，论文是一种特殊文体，是运用理性和逻辑方法提出和解决问题的一种文体。17世纪笛卡尔在方法论中提出理性主义，把如何有效地获取知识变为可能。笛卡尔强调人要正确地运用才智。他所说的才智就是判别真假是非的理性。自笛卡尔的方法论问世后，世界各大学均采用这种文体来分析和解决问题。目前，大学论文目的是检验学生通过4年本科的专业学习后，是否能熟练运用所学的专业知识分析和解决问题。论文并非要求学生有什么重大的科学发明和发现，而是通过论文写作教学环节，让学生学会和掌握一种比较思考、分析范式、逻辑推理、辨析结论的科学认知方法，为一生的人生实践打好基础。 然而，艺术类本科学生在论文最基本的选题、结构、内容、用词等方面存在一定的问题，分析如下。 首先是选题。很多学生写论文论题很大，论文喜欢冠以“中国”“社会”“西方”等大而不当的标题。以学生20多岁年龄，尚未步入社会的学识和经历而言，如此大的论题是难以驾驭的。由于论题过大，学生在写作时，常常出现跨出和超越专业知识边界的情况，降低其专业性。针对以上问题，探究原因，不外乎三方面：一是教师、二是学生、三是社会。从教师的层面来分析，可能是论文指导教师受知识结构所限，不能深入指导，未达到庄子所谓“尽精微，致广大”的治学境界，反而出现指导粗疏的情况。学生“跨出和超越专业知识边界”写作的现象，实质上是对自己专业内涵和定位认识是否清楚的问题。不同专业有不同的专业知识体系，如果说学生借用其他专业的知识来论证自己的论点尚可，但如果是专门研究一个新的专业领域就是严重的“跑题”。教师至少要起到“把关人”的作用，让学生在正确的道路上深入下去。也可能是教师在指导过程中没有把知识有效传达给学生，讲述方法不得当，学生未听明白；也有可能是“教不严，师之惰”，教师自身教学、科研、管理等诸事繁多，无暇顾及等。从学生方面来说，这和自身对论文写作的认识态度有关，有些学生写论文只是毕业需要和求职需要，并非兴趣所在，也并非要试着去研究一个问题。当然，也不乏有学生想认真写篇好论文，但苦于不知如何下手，对于这种情况，即使有教师的指导，但时间有限，对学生从头开始的论文写作训练也非短时间内能明显奏效。解决此问题，应从整个课程设置上全盘考虑，要提前安排与未来的毕业论文写作有关的课程，对学生进行提前训练，至少要先掌握写论文的方法。从学校环境小社会来讲，由于受到时下浮夸、躁动风气的浸染，与《大学》中所谓“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目的要求，多少已出现了背离。 其次是结构。大多数学生的毕业论文结构宏大，章节繁复。一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股论文模式。一篇几千字的论文可以拼装成5—10章10—20节的庞大结构。造成论文论题还未展开、论点还未摆出就草草结论，因而出现论证不够、字数拼凑的问题，形成章节与文字、章节与章节、章节与题目之间的脱节。 分析其原因，此类书籍章节似的论文写作，与大学之前的应试教育有关。学生习惯往现成的框架里填材料，根据框架结构去找资料，不是从收集材料到发现问题或有兴趣点的有感而发，很多学生是想当然地开始写论文，常有学生还没收集多少资料，题目和大纲已经完成，写到后面的结果只能是削足适履。章节之间的逻辑联系问题，则反映出艺术类学生理性思维能力薄弱的问题，对此问题，就得在教学过程中，教学内容按科学和理性的方法进行讲授，这早在上个世纪的德国包豪斯大学就已经进行了探索。如何激发和培养学生的理性认识能力，在教学上不妨好好研究和利用国外成功的培养模式以合理进行课程设置。此外，艺术类本科生论文写作依然要遵循文科生论文写作的要求，体系规范，逻辑严谨，非艺术感想和散文写作。最后，教师可以鼓励学生多阅读，也可有意去选修一些人文课程，比如哲学和理工科课程，完善知识结构，丰富认知。 再次是内容。由于毕业论文题目太大和结构繁杂，论文内容自然不实，论述时凑字数，论证自然也无以构成有说服力的逻辑链，因为所有论据不是来源于生活和实践，甚至有学生从网上拷贝、剪贴、拼凑论文。出现论点与论述不符、行文论述不平衡、论证无力等问题。 论文写作要有感而发，发现问题，又有兴趣之后，就要用科学、理性的方法去研究和分析，不能停留在现象表面，要努力揭示现象背后的本质。无感而发或为论文而论文的写作，只能是凑字数，论证无力。 “读万卷书，行万里路”对于学习艺术的学生来说同样重要。社会生活是艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基础上的。北京高校的艺术类学生有着地方院校无法比拟的资源和信息优势，798艺术区、草场地艺术区、中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、故宫博物院、高校内部艺术馆等艺术类展览集中的地方，都是学生课本学习之外丰富学识、获取灵感的地方。虽不要求学生有一鸣惊人的创新研究，但至少要有感而发，通过论文写作学会和掌握一种理性分析和思考问题的科学认知方法。 最后是用词。论文语言表述要求准确无误。这里涉及语文的词汇运用问题。论文写作一般从解词入手，特别是关键词理解和使用尤为重要，而学生毕业论文中忽略对基本词义的准确理解，常常望文生义，似是而非，结果失之毫厘谬以千里。这是一个语文基础问题。主要是缘于学生语文基础知识的薄弱，以至于对遣词造句和语法没有很好地掌握。针对此类问题，主要是大量阅读经典范文，在老师的指导下根据兴趣和专业方向，有针对性地阅读一些治学严谨的大家、学者的专著或论文，在接受知识的同时，书中流畅、规范的用词造句自然会对学生起到潜移默化的影响作用。 如何有效、科学地解决以上问题，以提高国内艺术类本科生论文写作水平，笔者有以下三点认识。 一、转变认识 师生要对毕业论文写作有正确认识，不能只肤浅地认为毕业论文只是写一篇文章而已，关键是要认识到通过论文写作，使学生掌握一种科学的逻辑思维方式，即能用所学的专业知识来分析和解决问题。所谓“授人以鱼，三餐之需，授人以渔，终生之用”。 二、论文课程设置 艺术类学生论文写作能力的提高，需要在课程设置和教学内容上进行深入研究和分析。简单地讲，就是上什么课、怎么上的问题。比如，高校开设的大学语文课程，在教学内容上就不能仅仅局限在对经典名著的赏析上，还要让学生了解和掌握不同文体写作的规范模式，这对从高中到大学从未经过正规论文写作训练的学生来说很重要，这门课至少要做好这种衔接。艺术类专业理论课程在教学内容上就不能局限在艺术现象的解读上，更要透过现象发掘本质，而这个学习过程就是理性分析和研究的过程。艺术院系可以开设论文指导课程，提前了解和掌握专业学术论文写作的要求和方法，为日后的毕业论文写作奠定基础。 三、论文指导应由理论教师负责 很多学生为了自己方便，论文和毕业设计都选择了一位教师指导。专业老师既指导艺术创作，又指导论文写作。但论文写作毕竟是一个理论研究的过程，不管从资料的搜集和整理还是论点论证的把握，理论老师比专业教师经验可能更丰富些。因此，建议理论和专业教师各负其责，分别指导论文和毕业设计，这样责权明确，使每位教师对学生论文的指导更专业、更有效。 总之，学生论文写作能力的提高，需要院系领导、教师和学生的共同努力，首先在思想上重视，合理设置课程，然后在具体的教学环节有计划、有步骤地进行，来提高艺术类学生理性分析问题和解决问题的能力，从而培养真正有创新意识的学生。 作者单位：北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院 艺术类本科论文:浅谈民办高校艺术类本科英语教学 摘要：随着我国政治经济文化等各方面的飞速发展，对外交流已经变得越来越重要。因而，作为对外交流工具的英语语言的地位也不容忽视。所以，大学英语教学也日渐受到社会各界的广泛关注。可是，还要增强和提高对艺术类专业的学生在大学阶段的英语学习重视程度。通过对我校音乐学院大一本科新生英语教学与学习情况作一初步调查和分析，并根据我国教育部对大学英语改革的要求以及对学生的调查结果中存在的问题提出相应的建议，以期为我国英语教学尤其是艺术类本科英语教学改革尽一份力量。 关键词：民办高校；艺术类；本科英语教学 一、音乐学院大一本科新生英语教学与学习情况调查 1.调查对象、目的及方式。本文对音乐学院2011级音乐及舞蹈专业的75名本科生就入学英语水平、英语学习的态度、课堂英语教学模式以及英语自主学习侧重点四个方面进行了问卷调查，希望通过调查了解他们英语实际水平，对于英语学习的态度，对教师教学方式方法的满意程度，进而归纳分析总结出相应的英语教学与学习的一些实际情况，能够对英语教学补充有益的参考意见。 2.调查结果与分析。入学英语水平统计数据显示出大部分学生英语基础知识薄弱，26%的同学认识到自己英语水平比较低，需要大幅提高，60%的同学觉得自己英文水平很一般，有待进一步提高。知人者智，自知者明。同学们能够充分意识到自己英语基础知识薄弱，水平有限，这为英语水平的提高迈出了关键性的一步。兴趣是最好的老师，需求也是促进进步不可小视的因素。 对英语学习的态度数据显示，对于学习好英语的重要性，大多数（66%）学生能够认识到，而且非常愿意学好英语，希望能真正把英语当成一门交流的工具。另外，37%的学生对英语学习有一定的兴趣，能够主动积极参与课堂活动，还能在课外安排一定的时间预习和复习功课，87%的学生一周在英语学习方面花费的时间不足八小时，没有人一周能在英语方面（包括听英文歌曲和看影问电影等）花十小时以上。 对课堂英语教学模式调查结果显示，绝大多数学生（60%）对以教师为中心的教学模式持否定态度。学生们认为老师在课堂上以自己为中心，自言自语，只管自己讲课进度，基本不注意激发学生学习兴趣和学生是否真正掌握应该掌握的基本知识。在这样的教学模式中，学生学习自然不会有好的效果，而且学习兴趣也会随时间的推移而减退。 英语自主学习侧重点调查结果显示，大部分学生（62%）有学好英语各项技能的要求，38%的学生不重视听说读写译五项技能的全面培养，认为只要通过期末考试就可以了，而且“六十分万岁”。有了这样的想法，同学们自然会偏离英语学习的重心，不重视英语实际应用能力如听说能力等的培养和提高，反过来重视答题技巧的培养和考试有关内容的学习。 二、基于调查结果的民办高校艺术类本科英语教学的几点建议 1.学校要从学生生源抓起。在我校，相当一部分学生来源于艺校，有的同学入学时英文水平还不及初中毕业生水平，有部分同学连基本的单词都不会拼读，更不用谈写作了。同学们这样的英文水平不仅给教师授课带来相当大的难度和压力，影响教学进，而且使同学自己也难以顺利完成大学本科的英语学习。因此，艺术类院校，尤其是民办高校中的艺术类院校，在录取新生的时候不仅要看艺术专业成绩，也要看文化成绩尤其是英语单科成绩，需要再三考虑英语成绩太差的学生是否能够跟得上大学的英语学习。。 2.学校、教师及同学都需要改进对英语教学的态度。影响英语学习的因素：“才能占33%，智力占20%，动机占33%，其他因素占14%”，这是Jakobovis之前提出的几个主要因素和它们所占的比重。对应看这4方面的因素，智力因素是比较稳定的因素，不会因环境而改变；而非智力因素则是可控因素，可以由学习者控制而改变。在非智力因素中，动机处于核心地位，占33%。可见，动机是影响学习第二语言的一个非常重要的因素。最近几年，心理学学科及相关学科对此进行研究并发现，学习者主体的学习兴趣、态度、动机等情感因素对学习效果有很大影响，学习动机成为影响学生外语学习的主要变量之一。 作为师长的任课教师、大学辅导员、学校领导的一言一行、一举一动，都要为人师表，要时刻注意培养学生端正的学习英语的态度和刻苦学习英语的精神。学习者本身也要注意分析自己的原因，要认识到自己基础知识的不牢固和技能水平低，还应该知道“没有耕耘就没有收获”。“天才出于勤奋”，“熟能生巧”，没有人能每星期上4小时英语课就能全面提高英语听说读写译水平。所以，学生应端正学习态度，加强学习动机，增强学习兴趣，课外还应花费更多的时间进行英语学习和基本技能的培养，尤其是听说技能的培养。 3.教师改变课堂英语教学模式。在传统的英语教学模式中，教师是课堂教学活动的中心，，对文章逐词逐句精讲，几乎占用了65%~90%的课堂时间。学生则被动地学习，主要是在听老师讲解英语语言知识本身，并记住大量语法规则。然而英语学习更重要的是培养使用英语进行交际交际技能的能力。在这样的“填鸭式”的形式教学方式下，学生的自主性、主体性和实践性得不到充分的发挥。语言学家认为，“双向交际”比“单向交际”更有利于语言习得。因为，在“双向交际”中，双方要分享各自拥有的信息来解决某一具体问题，其间，他们频繁地“协商”以解决语言理解上的困难和交际中的障碍。这将促使双方进行意义协商和交互调整，从而提高了语言输入的可理解性，帮助学习者更有效的利用他们已经掌握的语言知识。因此，教师授课应该施展交叉的、互动的、开放式的外语教学，自己作为引导者、参与者、监督者和帮助者，将学生作为课堂的主角和主体，。教师要采取交际实践教学方法相结合诸如此类的方法来培养学生的课堂参与意识，让学生积极参与，才能从真正意义上成为课堂活动的中心，并且才能在参与过程中发展英语的交际互动能力和综合素质。对新的教学模式教师应加强自身学习，尽快适应，进而胜任这一角色的变化。 4.加强学生英语实际应用能力培养和提高。古人云，学以致用。我们学习英语的主要目的也在于使用英语这门语言进行交际。语言使用能力的基本组成部分包括听、说、读、写、译，尤其是“听、说”能力。要培养大学生听说能力，不仅需要教师调整课内教学重心也需要学生在课内外进行切实有效的配合，尤其要充分重视课内外英语听说练习，比如多参加课堂活动和课外英语角，多听新闻，英文歌曲，多看英文电影等。此外，还需要学校给予大力支持配合，尤其是硬件设施方面。还有，学校还可以邀请一些国外艺术团队来本校交流，或组织一些优秀学生出国参观、访问，经历过真实的英语语言交流，学生自然会产生更强烈的英语学习的愿望、兴趣和动机。 三、结束语 总之，我们需要足够重视艺术类学生尤其是民办高校艺术类英语教学。学校要注意生源的文化成绩尤其是英语基础，老师要改进英语教学模式，同学们要端正对英语学习的态度和改进学习方法。相信，经过学校、老师和同学的共同努力，民办高校艺术类本科生一定能够在英语知识的学习及英语运用能力提高方面取得应有的进步。 艺术类本科论文:应用本科人才培养模式下艺术类产教融合课程体系改革的研究 [摘 要]应用本科艺术类产教融合课程体系改革是目前艺术类教育发展的重中之重，基于校企合作、产教融合的课程体系改革要实现课程内容与职业标准，教学过程与生产过程的对接，教学做一体化的教学改革措施使学生毕业之后可以直接适应就业岗位，为社会缩短人才的培养时间和节约人才培养费用，最终实现学院教学与企业需求间的无缝对接。 [关键词]产教融合；项目教学；定制培养 一、研究前景与意义 艺术教育是我国高等教育体系的重要组成部分，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加到1679所，艺术类考生人数从3.2万增加到近100万。因为招生和办学规模的盲目扩大和教学质量的下滑成为艺术类专业的典型现象。高校教育的发展最终是面对社会的实际需求，多样化的社会需求和单一化的教学模式成为目前高校教育的突出矛盾。 文章从目前艺术类应用型人才的培养模式中的培养目标，教学制度，师资队伍，教学方法和教学手段、评价体系等方面入手，针对现有的课程体系进行总结，以适应艺术类专业的“新”课程体系-产教融合方式为突破点，将教学方式和课程体系进行优化；改变原有的教学模式，提高师资力量；完善教学方法等方面提出优化方案支撑研究。对一些人才培养中遇到的常见问题，例如：学生专业能力不足、专业知识结构零散、学生就业率低等提供解决方法和参考依据。 二、研究内容 1、培养目标 以行业用人标准为目标，制定人才培养方案，培养出适应社会需求的品德、知识、技能、素质四方面能力结构的专业人才。 2、构建应用型课程体系 应用型人才培养模式的构建一环就是课程的整合与重组。既要注意培养学生专业动手能力又要培养学生动脑能力课程，拓宽学生的视野和发展的空间，建立服装设计岗位能力与服装专业核心课程之间的映射关系。要用系统的观念和方法，对应用型人才培养过程中的课程进行分析，从培养学生中深化素质的高度，重新审视原有课程体系问题，进行综合重组。 3、教学模式 “项目教学”艺术类专业学生最重要的就是培养从设计到制作的应用能力，所以对于专业知识的能力的提升是未来学生工作的必要条件，针对必须掌握的专业课程采取课程重点不同学期保留的原则，课程开设遵循设计到制作一系列，有浅入深的循序渐进。将该学期的几门专业课程按照项目设计进行整合，辅助课程围绕核心课程展开教学，通过一个完整的项目进行课程搭配。使学习知识融会贯通，真正做到与市场接轨。避免学生在毕业的同时面临专业课遗忘的问题。 4、定制培养 “定制培养班级”，将学生培养成通用人才的重要意义不仅是在素质教育，也是能力和价值的体现，针对这个问题。我们将学生分为几个不同的班级类型，结合所学专业和校外知名企业进行联合教学，成立联合教学班级，从素质和能力两方面同时进行提升。学生可以自主选择自己感兴趣的企业，即双向选择。企业为定制班级学生提供实习机会，这样定制班级学生可以充分将所学发挥到现实工作中去。为学生毕业后的就业工作提供保障，同时最重要的是能够减少两者之间的脱节，达到企业与毕业生之间的双赢。 5、实践能力 以行业用人标准和产业要求为契入点，以实践教学运行与管理平台为依托，以学生专业能力（基本实践能力、综合实践能力）培养为目标，将技术知识、专业案例以及职业兴趣有机地联系起来，在通识、专业、互联网与大数据等不同类型课程中，构建相对独立的实践教学体系，实践教学各环节之间做到相互衔接，由低到高、由单一到综合、由弱到强。实践教学体系与理论教学体系紧密结合，或融合、或交替的实践教学体系。实践教学中采取“教―学―做”实践教学模式，着眼与提高专业学生实践能力的提升，利用校企合作特殊的教学环境加强学生的专业实践能力。 6、师资队伍 “双师”结构教学队伍建设为主，采用专兼职教师相结合，人才引进与自我培养的建设形式，其中兼职教师包括学院教师与企业人员。加大聘请“双师型”教师的比例，保证所提供的教学资源具有先进性和可行性。学生不会出现毕业后对企业先进资源盲目和无法适应，过于落后的现象。 7、评价体系 在以往的主要评价体系方式每次教学过程和教学质量的评价，即课堂内容和期末作业或者期末的考试成绩来进行评价的基础上，加入企业和学校所学知识的结合评价和各自比例的对比评价，真正完成作品与商品的转化率。 三、解决的主要问题 1、课程设置的创新 现在高校普遍存在以下问题：首先，在课程设置上，完全依据传统的知识体系构架，理论与实践所占比例不合理，理论课课时较多，实践课课时安排较少，且在时间安排上偏后，基本临近毕业才接触实践课；其次，授课内容的选取上没有做到与企业需求相匹配，学生在学校所学的知识严重滞后于社会需求，导致部分学生毕业后，从事专业岗位工作时，到岗后从零开始学习的现象。最后，评价与考核系统不够完善，对于学生四年的学业成绩仅仅通过毕业设计来进行检验，而大部分院校的学生实践动手能力较差，不能独立完成从设计到的制作过程，以上问题导致服装与服饰设计人才培养方向没有完全适应当下社会职业岗位的需求。 2、教学方法的转变与提升 由原来单一的校内教学方法转变为引进企业设备、产品和技术，并借鉴企业的管理方法，从而实现车间与课堂、员工与学生以及师傅与教师相互融合的“产训合一，学做一体”教学模式和方法，充分调动学生学习的积极性，从而达到培养高素质应用型专门人才的目标；同时提高了专业教师教学与研究水平。 3、培养模式的创新 定制培养这种培养模式主要是以专业指向性为依据，寻找一个适合学生专业的承载主体，在此必须满足专业对接率100%，并且有选择的可行性，只有基本条件满足后才解决出现的附属问题。 以班级为单位形成该企业的专业授课班级，形成专业的“定制班级”企业和学校在合作的初期制定和完成一个教学计划，企业教学和学校教学两大模块。通过这两大模块的相互知识融合，让学生在学习中感受企业，也让企业对学生的基本学习状况有所了解。在企业和日常的教学工作比例分配也要明确指出，并且有相应的制度来进行考核和评价。 对于学生感兴趣的企业及岗位就行分组学习，使学生找到学习的乐趣为以后工作起到一个积极的作用。每个企业的文化背景都不一样，所以通过定制班级的学习，让企业将文化带到课堂，让学生从根本上了解企业文化，找到属于自己定为，为未来做好一份职业规划。 四、总结 通过对艺术类课程体系的改革，实现专业教学计划与企业岗位、课程目标与岗位标准、实训项目与企业工作任务的“三个零距离对接”，使学生毕业之后可以直接适应就业岗位。使艺术类人才培养定位于面向社会市场需求，兼顾设计能力与制作能力，拓宽学生就业面；培养学生具有综合素质的应用型人才，最终达到艺术类应用本科教育适合人才市场的需求。 艺术类本科论文:山东省艺术类院校本科英语教学现状的研究 1 学校概况 山东工艺美术学院位于山东省济南市，始建于1973年，建有千佛山校区和长清校区两个校区，是目前全国31所独立设置的公办艺术院校中唯一一所工艺美术学院。现已形成本科教育、研究生教育、高等职业教育、继续教育和附中教育等多层次办学格局，已发展成为特色鲜明的高等设计艺术院校。学校坚持“以特色求发展”的办学理念。坚持“以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体”，建有国家级实验教学示范中心，入选山东省首批名校建设工程院校。学校面向全国31个省、市、自治区招生，现有26个专业、50余个专业方向，涉及艺术学、文学、工学、管理学四个学科门类，学校设有14个教学单位，英语教学是由隶属于公共课教学部的外语教研室完成的。做为本科生必修课的大学英语课程是艺术院校公共课教学必不可少的一部分。 2 大学英语教学的现状 2.1 大学英语的课程定位和性质 大学英语课程是大学生的一门必修基础课程。大学英语教学是以英语语言知识与应用技能、学习策略和跨文化交际为主要内容，以外语教学理论为指导，集多种教学模式和教学手段为一体的教学体系。 2.2 大学英语的教学目标 大学英语的教学目标是培养学生英语综合应用能力，在培养阅读能力的同时，加强听、说、写、译等语言技能的综合训练，注重口头和书面实用表达能力的训练与培养，使学生在今后的工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流。在进行语言教学的同时，重视传授目的语以及本族语的文化知识，增强学生的自主学习能力、提高综合文化素养，以适应将来个人成长、服务国家经济建设、促进社会发展和国际交流的需要。 2.3 课程安排和分班情况 大学英语课程是分为四学期完成，分别是大一上学期的大学英语1，下学期的大学英语2，大二上学期的大学英语3，下学期大学英语4，每个学期都是两个学分。大学英语1包含56个学时，大学英语2是64个学时，每周完成四个学时，每周一和周二在学校合堂教室上课；大学英语3和4都是72个学时，每周完成四个学时，每周三和四在学校合堂教室上课。 大学英语实行的是大班授课，每个大班由3-5个自然班组成，一般人数在75-125左右。至于大班由哪些自然班组成是由教务处决定的，一般遵循随机分班的原则，但根据笔者多年的考察，教务处在分班时会考虑以下几个因素：学生隶属于一个专业或一个系的尽量分到一个大班；大班的人数控制在75-125人之间，平行班级人数尽量相差不多（这大概是考虑到教师工作量的要求）；与公共课教学的其他科目如马列，计算机或体育课等能错开（所有大一公共课都安排在周一二，而大二的公共课都安排在周三四）。 2.4 师资情况 所有的英语老师都热爱英语教学，富有爱心和责任心，具有团队协作精神，常常利用各种机会通过多种途径讨探讨教学中遇到的问题。具体的师资情况分为以下几个方面，年龄情况；方面30-40岁之间的有5人，40-50之间的有6人，50-60之间的有2人；学历方面；具有硕士研究生学历的有10人，具有本科学历的有10人，其他学历1人；职称情况；具有副高职称的有9人，中级职称4人；性别：男教师4人，女教师9人。 2.5 教材及教学内容 选用的教材是《新通用大学英语视听说教程》第一至三册，《大学体验英语综合教程》第一至三册，《大学体验英语快速阅读教程》第一至三册和《艺术英语阅读课程》。 具体的教学内容如下： 大学英语1：《新通用大学英语视听说教程》第一册第一单元至第十单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语》第一册第一单元至第五单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《大学体验英语快速阅读教程》第一册第一单元至第九单元。 大学英语 2：《新通用大学英语视听说教程》第二册第一单元至第十单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语综合教程》第一册第六单元至第八单元及第二册第一单元、第二单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《艺术英语阅读课程》 第一单元至第六单元；《大学体验英语快速阅读教程》第一册第十单元至第十八单元。 大学英语3：《新通用大学英语视听说教程》第三册第一单元至第六单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语综合教程》第二册第三单元至第八单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《艺术英语阅读课程》 第七单元至第十三单元；《大学体验英语快速阅读教程》第二册第一单元至第十八单元。 大学英语4：《新通用大学英语视听说教程》第三册第七单元至第十单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语综合教程》第三册第一单元至第八单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《艺术英语阅读课程》 第十四单元至第二十单元；《大学体验英语快速阅读教程》第三册第一单元至第十八单元。 2.6 教学评价 教学评价是采用形成性评价和终结性评价相结合的方式。形成性评价主要来自于学生平时成绩，这部分成绩占最后总评成绩的30%。平时成绩的高低取决于学生上课的出勤情况，作业（口头和笔头）的完成情况和课堂表现的情况。终结性评价主要来源于学生的期末考试成绩，这部分成绩占最后总评成绩的70%。期末考试的形式分为上机考试和笔答考试两场，这两场考试安排在学期最后一周即公共课考试周，分别安排在两天进行。上机考试的地点选在学校机房，是对客观题的考察，采用题库随机抽题的形式，保证学生前后左右的试题都不一样，防止学生作弊。上机考试的试题由四部分组成，包含三篇阅读理解、一到二篇完形填空、词汇一和词汇二。除了阅读理解是四选一的选择题，其他均为三选一的选择题。上机考试的卷面成绩满分为六十分。笔答考试的试题由三部分组成，包含对听力、翻译和作文的考察。听力试题由十个三选一的选择题和五个听写填空题组成。翻译题是五个汉翻英的句子。作文是给题目和提纲的命题作文，作文的题目多数和本学期《大学体验英语综合教程》每个单元的主题相关。 学校对学生是否通过大学英语六级没有要求，但对大学英语四级等级考试做出了一定的要求，该规定于2014年9月，规定的具体内容如下： 1）综合考量，按史论类专业、艺术理科专业、普通文科专业、普通理科专业招生的学生，自2014级开始大学英语四级等级考试，合格线定为320分；以上四类专业2010、2011、2012、2013级学生大学英语四级等级考试，合格线仍然为220分。 2）除以上四类专业外，自2015届毕业生开始其他专业学生大学英语四级等级考试成绩不再作为学士学位授予的条件。 3 反思和建议 通过以上的分析可以看出艺术类院校的英语教学是文化课中重要的组成部分。在教材选用、教学内容、评价方式和对四六级考试的要求等方面山东工艺美术学院都充分的考虑到艺术类院校的实际情况。然而艺术类院校的学生比较特殊，大多数艺术生英语基础比较薄弱，但有些专业（如艺术史论专业）的学生英语较好。同时由于扩招和师资不足等原因，艺术类院校普遍采用大班教学的形式，这解决了现实问题，但也暴露出很多弊端。如果切实可行，可以采取分级教学的形式，即在参考学生高考英语成绩和入学考试英语成绩的情况下，打乱学生的自然班，重新对学生组班，英语成绩相对好些的同学放在一起，差的放在一起分别组建班级，不同水平的班级采用难度不同的教材和相应的教学方法。 艺术类本科论文:民办艺术类本科高校学籍管理现状的研究 [摘 要]民办艺术院校的崛起，为我国文化强国提供了有力保障。民办艺术本科高校学生培养质量的高低是对教学管理水平的检验，学籍管理是教学管理和学生管理的重要体现，是教学质量的重要保障，是人才培养的内在动力。本文主要对民办艺术本科高校的学籍管理现状进行分析。 [关键词]民办；艺术本科；学籍管理 高校的教学管理水平决定了教学质量的高低。学籍管理是教学管理和学生管理的重要组成部分，是提高和控制民办学校教学质量的重要保障。它关系到学生的学历资格、学习状态及结果认定，是控制和把握人才培养质量标准的重要依据。 学籍管理是每一所高校对学生组织管理的重要组成部分，而民办高校和公办高校相比，学生的学籍管理更为繁杂。从新生入学之初的学籍注册，到在校期间的成绩管理，特别是学生休学、退学、参军、转专业、留降级等学籍异动，乃至学生毕业时的毕业证、学位证及学历注册，都和学籍管理息息相关。教育部于2005年修订《普通高等学校学生管理规定》，将高校转专业与转学、休学、复学等学籍管理方法上升为制度。从形式上重视了依法管理和学生权利。 1 民办艺术类本科高校学籍管理现状 1.1 学生对学籍重要性的认识不够 民办学校学生与公办学校学生相比，在自觉性、学习动力等方面有较大差距。民办艺术类高校学生和普通民办本科学校学生相比更崇尚自由，较难管理。学生对学籍的重要性认识远远不够。很多学生对学籍管理制度完全不清楚，并不了解课程设置，对所有考试抱着60分及格的侥幸心理。只有受到处分、学分未修满，影响了学籍内容时才明白学籍的重要性，才懂得日常在校期间的表现、考试成绩都可能会影响到自身学籍的记录情况。 1.2 教师对学籍管理重视度不足 民办艺术类本科高校自有教师年轻人居多，特别是从事行政工作的多为年轻教师。在教学管理中学籍管理岗位上更是以年轻人为主。这是民办高校教师的特点。民办艺术高校情况更是如此。队伍年轻化导致教师自身对学籍管理重视度不高，不能深刻领会国家政策、学校制度等基本制度。学校对行政工作人员的培养培训力度也远不如专业教师，导致学籍管理难以走向专业化。 1.3 信息化管理尚处于起步阶段 民办高校在信息化建设方面处于初级阶段，很多学校并未实质性投入到信息化建设中。由于信息的飞速发展，落后的学籍管理方式已不能满足新形势下学生学籍管理的需要。目前，有些高校仍采用传统的学生管理模式。不仅存在工作量大、效率低、精确度不高等问题，而且不利于学生信息管理工作的有序进行，不利于学校的全面转型。 2 民办艺术类本科高校学籍管理对策 2.1 加大教育力度 学校应加大学籍管理制度的宣传和执行力度。加强对学生、教师的教育。学校要把各类学籍管理规定作为学生入学教育的重要内容进行宣传教育，让学生重视自身学籍，履行大学生权利。学校领导要重视对学籍管理人员的培养，选拔有责任心、耐心、细心的管理人员从事学籍管理工作，通过技能培训、制度学习等提高学籍管理人员的专业技能。 2.2 加强学籍管理队伍建设 正确认识和理解学籍管理工作在学校教学管理工作中的重要地位，明确学籍管理各部门职责，建立和完善校内各部门对学籍管理的协作体系，优化学籍管理模式，明确分工，统一协调管理，建立符合自身学校特点的学籍管理制度，从制度上保障学籍管理队伍的高效性。增加学籍管理队伍的培训、进修等机会，通过定期参加讲座、研讨会、培训班等，开阔视野、开拓思维，进一步提高学籍管理人员的业务能力。 2.3 加快学校信息化建设 树立信息化管理理念，统筹规划，加快学校信息化建设，构建合适自身学校信息化管理教学管理流程，做好信息资源建设。充分利用现代信息技术，为学籍管理提供更为便捷的平台。 艺术类本科论文:基于大数据时代项目市场化下的本科艺术类应用型创新教育模式研究 〔摘要〕本文分析了大数据时代背景下项目市场化创新教育教学模式的一般方式，结合艺术类应用型本科创新教育教学模式，提出了有针对性的改良决策。 〔关键词〕大数据时代项目市场化艺术类应用型创新教育 随着大数据时代的来临，大学和社会之间互动的加强，艺术类应用型人才越来越受到社会的青睐，对人才质量也提出了较高的要求。面对这一实际，艺术类应用型本科教学模式也必须做出积极的改进，要以项目市场化为导向，优化教学模式，为社会提供高质量的艺术应用型人才―――创新教育。 一、基于大数据时代项目市场化的本科创新教育教学模式的特点和作用 1、基于大数据时代项目市场化的本科创新教学模式的特点 第一，创新教育教学模式各要素的市场化。在项目市场化的创新教育教学模式中，市场要求了学生具备的能力，市场为学校提供了课程，同时校企合作让学生在工作和学习中完成学习；同时，在学校和企业认定中，完成了教学成果的转化。这一系列的过程都体现了创新教育教学模式的市场化，体现了艺术院校适应社会、服务社会的职能，充分运用大数据时代的的“顺风车”。 第二，创新教育教学成果转化率高。高校与社会的积极合作紧密地联系了高校和社会的关系，在双方的互动交流中既能够加深了解。学校能够根据企业的需求制定个性化的创新教育教学项目，通过学校和企业的共同努力制定规范化的管理，从而有效地促进了项目的完成，同时也能够获得巨大的社会效益和经济效益，能有效地推动企业的发展；企业能够对学校的项目提出要求和建议，利用自身的技术、市场等方面的为学校提供有利地支持，同时企业也能够在与学校的互动中掌握人才的培养情况，招募优秀的人才为企业服务，更好的彰显创新教育的的意义与内涵。 2、基于大数据时代项目市场化的本科创新教学模式的作用 第一，能够促进艺术类专业的建设和发展。项目市场的创新教育教学模式中的“工厂化”运作能够集中较多的相关的艺术类专业，能让较多的学生参与其中，从而让教学工作者对专业有更加深刻的认识，激发其创新性研究，从而促进专业的建设和发展。 第二，能够促进艺术类应用型本科创新教育教学的改革。基于大数据时代项目市场化的创新教育教学模式整合了多方的资源和力量，是对传统教学模式的创新和尝试，能够推动教学的时代化创新、市场化创新、科学化改革。 第三，能够提高学生的专业创新能力。基于大数据时代项目市场化的创新教育教学中，按照市场标准要求学生的专业能力水平，在大数据市场化的运作中，一切要求都是高标准的，能够有效地提高学生的专业创新能力。 第四，能够提高教师的创新教育教学水平。在大数据目市场化的创新教育教学模式中，教师不仅是参与者、指导者，更是学习者，能够在创新教育教学模式的创新中提高对专业的认识，促进教师在创新教育教学中创新教学方法和手段。 二、基于大数据时代项目市场化的艺术类本科创新教育教学模式研究 大数据时代中项目市场化的创新教育教学模式明确了人才培养目标，从市场的要求中实施教学工作；从职业岗位的要求制定课程体系，实现教学内容和工作的紧密结合；立足合作企业，实施工学交替，实现创新教育教学方法和工作的结合；在教学评价方面，要实施校企互认制度，提高教学评价的水准；在教学成果市场化方面，积极将教学成果转化为商品，实现社会效益和经济效益。 1、制定市场化的人才培养目标 高校不能成为“象牙塔”，不能闭门造车。在社会与大学互动频繁的情况下，高校应该走出高校，走向社会，在制定人才培养目标方面要以市场的要求为标准。艺术院校的创新教育教学更不能把学生“圈”在学校，要与行业的专家和人才共同商定人才培养目标，让社会对人才培养提出更多的要求和标准，促进艺术院校调整教学目标，让学生适应社会发展的需要。市场化的人才培养目标，即要培养专业基础扎实、实践操作能力强、综合素质高等艺术人才，为社会主义社会的发展做贡献。 2、有效实施项目课程 要从学校的实际出发，整合艺术类应用型专业的创新教育教学资源，加强校企合作，从专业的特点出发，采取灵活的创新教育教学组织形式。一般情况下，一般在“教学工厂”中开展教学，即在学校的实训基地中实施教学，积极与合作企业互动，努力实现项目市场化。学校内的实训基地是一种特殊的教学场地，模仿市场中的企业，包括岗位、项目等都能够体现工厂的市场化。因此，艺术院校也要积极利用学校内的实训基地，努力实现教学和生产的有机结合。例如，在影视广告业的教学中，要积极利用实训基地，设置导演、灯光、纸片等设置具体的岗位，让学生投入到这些岗位中，进而让学生学习到更加贴近实际的理论知识和实际操作技能，同时，在创新教育制度化的管理中，也能够保证项目的“日常化”，提高工作的真实性。通过对“教学工厂”功能的拓展，能够促进艺术院校的改革，加强创新教育教学质量管理，提高教学质量，避免了单一的、被动地教学模式，提高了教学的实际效应；使教环境与行业标准接轨，让学生在与行业零距离地接触中，提高了学生的综合素质，增强创新能力，真正的体现创新教育的实用性。 3、项目课程的评价市场化 课程的考核标准要通过学校和行业共同制定，在项目完成后由学校和企业共同给予总结评估。一般的考核的重点要放在学生在项目中的学习能力和工作能力的提高情况，将考核的最终标准放在行业的要求上。这种考核方式虽然比较苛刻，给学生造成了很大的压力，但就是这种苛刻能够让学生发现自身存在的问题，促进学生改正，有利于培养学生的职业素质和职业技能，能够有力地推动学生就业。 4、教学成果商品化 艺术院校在与企业、公司的合作中，能够建立有效的大数据交流平台，学校能够展示自己的教学成果，以求得社会的认可，企业或公司也能通过这一平台了解学校的人才培养情况，两者的交流提高了资源的利用率，促进了教学成果的市场化。另外，校企合作的过程中一般都要签订“项目使用协议”，一方面，能够提高学校对项目的重视程度，提高项目完成的质量，另一方面也能够保证项目的商品化，促进企业的利用。教学成果市场化一般有三个阶段，第一，启动阶段，即要做好充分的市场调研工作，以市场为导向确定项目的前景，重点做好同类产品的统计、产品的定位和合作企业的生产条件和技术制约，以充分的准备提高项目的市场竞争力；第二，设计阶段，要努力创新，以创新赢得市场，以特色赢得客户，以科技提升质量。第三，实施阶段，要做好学校和企业的沟通和交流，提高企业的参与度和积极性，同时做好定价、市场推广等工作，进而实现教学成果的市场化。 大数据时代的到来，使市场与高校的联系十分紧密，高校的人才培养创新教育需要积极为社会的发展服务。基于大数据时代项目市场化的艺术类应用型本科创新教育教学模式将连接市场和教学，不仅能够提高创新教育教学的针对性和有效性，同时也能够实现创新教育教学成果的转化，提高社会效益和经济效益。因此，在艺术专业发展的过程中，要积极推广项目市场化的创新教育教学，在与市场的互动中提高学生、学校的市场竞争力，将创新教育的内涵得到升华与进一步发展。 艺术类本科论文:面向艺术类本科生的《网页设计》课程教学与实践 摘要：《网页设计》是我校为艺术类本科生开设的计算机应用基础类课程。本文总结了多年来《网页设计》课程的教学与实践，从教学内容，教学方式和手段，实践教学，教学评价，教材编写，多媒体和网络资源建设等方面，全面地阐述了《网页设计》课程的教学模式和体系，为今后计算机应用基础教学改革、提高艺术类本科生教学质量奠定基础。 关键词：网页设计；艺术类本科生；教学改革；实践教学 从2010年开始，我校为艺术类本科生开设了《网页设计》课程作为在计算机基础课程体系中的主选课程。作为新开设的课程，教学内容单一，无法覆盖课程的全部知识体系；教学内容以知识点堆砌为主，缺乏在设计方法上的提炼和升华，无法满足艺术类本科生计算机创意能力培养的需要；除了一些配合知识点的小型课堂练习外，没有为学生提供以创意为核心的综合性实践环节，无法为学生的未来专业学习和职业成长提供帮助；没有对学习效果和能力做出全面和客观评价的有效方式[1]。这些问题亟待在教学研究和实践中加以解决。 为此，本课程以“面向艺术类学科，面向艺术类本科生”为理念，以“引导创意，面向应用，促进融合”为教改原则[2]，利用综合技术和手段，引导艺术类学生进行计算机艺术创意；改善教学内容和教学方法，实现面向应用的理念；加强对艺术类学生的工程概念和流程的传授，使学生感受到工程与艺术融合的魅力。 一、课程内容与实践 本课程在教学内容与方法、教学实践环节和教学评价等方面做了深入而系统的研究，取得了很好的效果。 1.教学内容。教学以课堂案例为载体，利用多媒体课件和软件操作完成。课程案例贯穿于整个教学过程，每个案例对应重要的知识点。在案例讲解后，通过课堂练习和课后练习巩固所学的知识。整个教学过程分为四个阶段：第一，课堂案例导入与讲解阶段。首先，教师展示案例最终结果，并进行简单分析，指出案例所用的知识点。然后，采用案例驱动的教学模式，逐步展开，推演出案例最终结果。教师可根据案例难易程度和知识点重要性，在案例推演过程中，对相应部分进行深入剖析和阐述。第二，知识点的深入和扩展分析阶段。针对案例中重要的知识点，通过小型辅助案例进行分析和扩展。要求学生在课堂练习和课后学习中，根据各自的想象去拓展该案例，为后续自主命题设计与实践打下良好基础。第三，课堂练习实施阶段。教师给出实现练习案例的具体要求，让学生结合课堂案例的实现方式，独立完成一个或几个课堂练习。针对本章节所涉及的案例和课堂练习，以及相关知识点，设计与制作方法，创意效果进行总结，完成教学任务。第四，目标设定及发展阶段。在课程的最后阶段，也是教学实践阶段，要求每位学生独立完成网站的设计与制作。教师为网站设定技术框架和规模，学生自主选题，收集与整理素材，并在规定的时间内完成从创意、设计和制作的全部工作。 在这个过程中，学生设定自己的目标，支配自己的时间，主导自己的创作过程。教师可以有针对性地对学生的技术问题给予个性化的指导和帮助，对内容设定，创意设计给予点评，引导学生达到最终目标。 2.教学方法和手段。在教学过程中，根据课程特点和学生认知特点，采用多种教学方法和手段，与教学内容构成一个有机整体。第一，案例驱动教学。在教学中，将案例与教学主题紧密结合，穿插教学的全过程。根据教学主题和案例特点，将案例分成了课堂精讲型、课堂演示型和课后练习型等，三种类型相互配合，相互协调，形成了张弛有度的教学节奏和良好教学效果。第二，目标驱动教学。在教学实践活动中，目标驱动教学采用学生自主选题、独立设计制作来实现。教师设定技术框架，留给学生充分的空间和时间，学生根据选题，进行创意、设计和制作。教师担当技术支持和评价任务，学生是主导者和实践者。学生完成了从知识学习者向作品创意者、设计者和制作者的转变。第三，多媒体教学。丰富的多媒体素材为课堂教学提供了有效的支持。课件中内容全面准确、教学素材丰富；教师利用多媒体课件和系统操作，达到了相得益彰的教学效果。第四，利用网络平台开展教学。多媒体教学课件、电子教案、案例、教学大纲、教学日历、案例素材和效果等资料放在网络教学平台上供学生们下载和浏览。通过网络提供更多的课外资源，扩充了学生学习空间和互动方式，取得了良好的教学效果。 3.实践教学。实践教学活动旨在最大限度地为学生营造自由创作空间，激发学生的创意灵感，发掘学生的创意潜能。本课程教学实践由“设定要求，自主选题，自由创意，开发制作”四个部分组成。第一，设定要求。设定要求包括创意要求和技术框架。创意要求主要体现在创意原则上，作品必须是原创设计。技术框架包括两个方面：一是根据本课程知识体系，提出设计制作网站的技术方法，给出可替代的技术方法，给学生提供多项选择。二是规定网站的规模。对于学习过更多相关知识的学生，可以不局限于这个技术框架，鼓励学生积极尝试新方法和手段。第二，自主选题。在自主选择网站主题时，提倡学生面向学科应用，面向实际需要进行选题。如服装服饰类，或者艺术设计类、媒体传播类等为网站主题。选题时，要考虑对网站内容的理解和把握程度，对相关文本、图形图像和媒体信息的收集、归纳和整理的水平。第三，自由创意。艺术类本科生具有自主创意的优势，要发掘学生的专业潜能，利用所学计算机技术把创意效果展现出来。做到主题鲜明，内容完整，色彩搭配美观，页面构图简洁合理等。同时，考虑要创意与网站主题的密切关系，将创意和内容统一起来。第四，开发制作。按照网站工程设计制作的流程开展工作。首先，对各种信息进行分类和整理，确定网站栏目和网页的数量。其次，进行网站页面创意，把创意通过计算机网页设计技术表现出来。最后，通过技术方法和手段，完成网站的设计和制作。通过开展教学实践环节，学生更全面系统地掌握了课程内容和探究式的学习方法，焕发了主动学习的热情，提高了计算机素养和综合应用能力。 4.教学评价。教学评价可以归纳为主观与客观的结合，过程与结果综合。对课堂教学评价更多依赖于过程评价和客观评价，如通过查阅日常作业，可以了解对案例中知识的理解；通过结业考试客观试题的评价，确定学生知识和技巧的掌握。对教学实践环节评价由教师主观判断实现，考查学生的创意和实践应用水平。 在教学实践环节中，制定了“网页设计与制作―实操要求及评分标准”，规范教师对学生作品的评价，保证真实性和客观性。每个学生一个选题，一个网站，一个评价考核结果，避免出现学生“搭便车”现象。 二、课程资源建设 1.教材。为贯彻本课程的教学理念和原则，确定“完善知识体系，引导艺术创意，面向实际应用，促进艺工融合”为写作原则[3]，体现集创意、应用和工程为一体，技能、知识与平台相融合的教学和实践模式。在教材案例选取上，案例都具有良好的创意和应用背景，创意风格多样化，色彩、图案和布局的多种组合；案例取材于多种行业和领域，覆盖面广。在讲解知识点时，着重提炼页面艺术创意方法和技巧，做到方法多样，手段实用，效果良好。在教材内容选取上，向网页设计与制作的最新技术看齐，全面引入CSS技术和CSS+Div布局技术，归纳出“上中下”和“左中右”两种基本方式，并提供一个CSS+Div布局的商业网站设计和制作过程。在教材内容表现上，采用新颖、直观和多样化方法，突出教学重点和难点，引入“布局图”，帮助学生理解和把握页面布局，将表格布局、CSS+Div布局、框架布局和AP Div布局等多种方式反复向学生讲授，实现学生掌握和灵活运用布局技术的教学目标。在教材框架安排上，以知识演进为目标，以应用案例为载体，采用可视化操作为主导，代码实现为从属的方式，既形象直观，又深入剖析技术原理。以网站客户端技术为主体，以网站服务器技术为辅助，为学生全面理解网站设计与制作技术打下坚实基础。 2.多媒体资源与网站。为配合教师课堂授课，提供了每个章节的电子教案，全部教学案例素材和效果，练习案例素材和效果；为满足学生课下学习需要，录制了全部课堂教学案例的教学视频，形成了完整的多媒体教学资源。本课程还开发了网页设计精品课网站，向学生提供全天候的互动式学习平台。网站提供了全部多媒体教学资源，以及学生自主学习的各种资源，如技术专栏、参考资料、在线测试、在线问答、电子书下载、优秀网站赏析和软件下载等；搭建了学生网站作品的展示栏目，将综合教学实践环节中学生制作的全优作品进行实景演示。 三、结论 本课程采用全新的理念和切实可行的教改原则，在教学模式与实践环节中，在教材写作、多媒体和网站建设中加以贯彻和落实，突破了《网页设计》课程建设的固有模式，取得了全方位的教学成果。 经过多年教学与实践，形成了完善和系统的网页设计教学体系和模式，帮助学生构建完整的知识体系，掌握创意技能和技巧；借助于综合性教学实践环节，极大提高了艺术类本科生的计算机创意和应用能力；以良好的评价体系保证教学评价的有效性。 在教材编写中，进一步完善和固化教学和模式，教材不仅知识体系完整、内容翔实，而且创意技能实用、面向实战，与多媒体素材和精品课网站构成了立体化课程资源体系。 艺术类本科论文:艺术类本科生英语写作现状研究 摘 要：尽管英语教师进行了多种尝试，但目前艺术类本科生的英语写作现状并不乐观。为了解艺术类本科生英语写作现状，笔者针对安徽铜陵学院艺术类专业班级的83名本科生进行了问卷调查，调查内容涉及写作兴趣、写作重要性、传统课堂教学方法的认可程度、写作自信心和影响写作水平的因素。并就调查结果分析艺术类本科生英语写作水平相对落后的原因，提出运用词块教学法的优势，改善艺术类本科生英语写作教学的设想。 关键词：艺术类本科生；英语写作；调查 艺术类专业大学英语教学一直是一个难题，尤其是写作教学长期困扰着广大英语教师。本文根据描述性统计说明艺术类本科生英语水平、依照问卷调查的结果论述其英语写作现状。 一、英语水平 笔者通过统计安徽铜陵学院2013年刚入学的两个艺术类专业83名本科生高考成绩、入学测试成绩及限时写作成绩的数据，阐述艺术类本科生英语水平的概况（见表1）。 83名艺术类本科生的高考成绩最高分110分，最低分20分，平均分仅65.51分，不及格率高达81%。入学英语测试（总分为100分），最高分仅75分，最低分17分，平均仅49.15分，不及格率高达73%。总分30分的限时写作最高分与最低分差距高达19分，及格率仅为23%。可见，艺术类本科生的英语基础十分薄弱，个体分数总体离散性很大，英语水平参差不齐。从表1还可以看出，限时写作成绩不理想。 二、写作现状 为了进一步了解艺术类本科生英语写作的现状，笔者对83名本科生进行了问卷调查。根据调查结果对当前艺术类本科生英语写作现状分析如下： （一）英语写作兴趣 调查显示63%的学生英语写作没有兴趣；23%的感兴趣学生中，很感兴趣的11%，感兴趣的12%，有点兴趣的14%。所谓兴趣，是指一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。心理学家皮亚杰说：“所有智力方面的活动都要依赖于兴趣。”由此可见兴趣的重要性。如果没有兴趣而被动进行英语学习，会扼杀学习积极性中最现实、最活跃的成分，也会缺乏持之以恒学习的动力。因此，在艺术类本科生英语写作教学中注意激发学生兴趣，提高记忆效果，无疑是写作教学成败的关键。 （二）对写作重要性的认识 当被问及对写作重要性的认识时，88%的同学不同程度认为写作重要，其中认为很重要的31%，认为重要的占29，比较重要的为28；仅有12%的同学认为写作不重要。可见，尽管写作成绩不太理想，大多数学生仍然意识到写作的重要性，他们迫切需要好的训练途径来提高写作能力。以上结果与黄艺平（2006）针对广西艺术学院2005级78名艺术类本科生进行问卷调查的结果基本吻合。之所以被调查者认为英语写作重要，是因为：首先，英语写作的用途越来越广泛。英语是当今世界上最主要的国际通用语，国际交流必须具备良好的写作能力，英语作为交流工具，在个人发展中的作用日益凸显。其次，经常进行写作练习，有助于提高逻辑思维能力和表达能力。最后，英语写作可以促进听、说、读、翻译水平的全面提高。可见，写作在英语学习中具有无可替代的重要地位和作用。对于广大英语教师来说，无论是写作教学的理论水平还是实践能力，都迫切需要提高，要调整教学手段，针对不同群体，实施可行的教学，提高学生的写作能力。 （三）对传统写作课堂教学方法的满意度 到目前为止，我国多数高校英语写作课仍沿用传统的教学方法。调查结果显示，71%的学生对于目前英语课堂所采取的教学模式与方法持否定的态度；认可的只有29%，说明英语课堂教学改革的力度还需要进一步加强。说明目前的大学英语教学模式已不适合艺术类本科生，传统单一的灌输式教学方法很难调动起艺术类学生英语写作的积极性和创造性，结果当然是收效甚微。从王建慧（2011）所做的调查我们可以看出类似的结果。她针对华中师范大学汉口分校2009艺术设计本科一班和2009艺术设计本科三班总共70名学生进行问卷调查，结果显示只有28%学生的认为现行的传统教学模式适合他们。另外，学生希望教师更新教学观念，采用适合他们特点的写作教学方法。因此，教师在艺术类学生英语课堂教学中，应改变陈旧的教学观念，运用新颖的写作教学方法，打破单调枯燥的学习氛围，以学生为中心，设计灵活多样的教学活动，调动学生参与课堂活动的积极性和发挥学习的主动性，努力取得良好的教学效果。 （四）英语写作自信心 根据调查，75%的同学表示对英语写作没有信心，有信心的仅占25%，因此，要想提高艺术类本科生的写作水平，必须提高他们的写作自信心。不少研究也显示，艺术类学生普遍存在自信心不足的问题。之所以会出现这样的情况，原因是多方面的，既有教师、教材因素，也有学生自身因素。提高自信心要从四个方面入手。首先，结合艺术生的心理特点，大胆尝试灵活、生动和新颖的教学方法；其次，给予学生表扬和鼓励，教学活动以赏识教育为主。蒙岚通过实验数据及访谈表明，赏识教育能在很大程度上提高了艺术学生的学习信心，消除学习者对英语学习的恐惧。再次，挖掘不同个体的长处和潜力，找到他们缺乏自信心的根源，通过具体的教学活动，帮助他们逐步树立学好英语的自信心。最后，教师可以借鉴韦纳的归因理论制定相应的教学策略，帮助学生克服消极归因倾向，引导他们进行正确积极的归因，从而激发学习动机，增强写作自信心。 （五）影响写作水平的因素 为了找到困扰学生英语写作的症结，帮助学生提高写作水平，笔者围绕影响写作水平的四个因素――词汇、语法、写作技巧、母语迁移展开调查（见图1）。 调查显示，75%的艺术类本科生写作时词汇存在问题，可见词汇是造成大学生英语写作不佳的主要原因。他们普遍反映写作时词汇贫乏，不得不放弃许多有一定深度内容的写作，转而用单调枯燥的英语词汇表达简单的想法，有的甚至简单思想都无法表达。毫无疑问，词汇的丰富性与写作质量呈显著的正相关关系，这一点已被相关研究证实。54%的同学认为自己缺乏足够的语法知识，写作时受困于语法基本功不扎实，造成低级错误俯拾随处可见。造成这一现象的原因是我国传统的英语教学特别注重语法条条框框的灌输，以讲解语法作为语言输入的主要形式，学生完全为学语法而学语法，整个教学活动也紧紧围绕应试而进行，学生很难学到语用技能。51%的同学认为写作技巧是自己弱项，主要表现在谋篇布局的能力较弱，句子之间、段落之间语义不连贯，不能完整表达思想。张在新等人经过统计分析，指出，非英语专业学生因为写作技能和写作知识之间的差距非常明显，导致作文成绩差距十分突出。调查还显示，母语思维模式对英语写作的影响也是不容忽视的，30%的同学认为母语迁移干扰了英语写作。表现为：一是不能使用英语思维。学生在英语词汇量和表达手段有限的情况下，只有依靠母语。二是英汉思维模式差异。东西方语言具有不同的思维方式，螺旋形是操汉语者的思维方式，而操英语者的思维方式是直线形。国内学者蔡基刚也提出，语篇组织规律与特定的思维模式密切相关，语篇组织结构是个体思维模式的集中体现。因此，如果学习者对中西思维方式的差异缺乏了解，必然导致英语写作中词汇、句法结构和语篇组织表达不符合英语习惯。 通过对艺术类本科生英语写作现状的调查及分析可知，造成艺术类本科生写作成绩不理想的原因是复杂、多方面的，突出问题主要体现在心理、语言和写作技能方面，通常情况下是多个因素共同作用的结果。 近年来，随着二语习得理论和语料库语言学的发展，一个崭新的教学理论――词块理论逐渐进入人们的视野，它为英语写作教学和研究提供了新的视角和思路。语言学界已注意到了词块在英语学习过程中的重要性和有效性，许多研究已证实词块是理想的语言学习单位，因此，教学中应该建立以词块为中心的教学模式。研究发现，自然话语主要由固定的或半固定的词块组合而成，只有少数句子属于创新的，即便是内部结构有一些变化的句型框架，其中的变化幅度也是非常有限的，学习者运用词块比完全由自己造句所需的努力小很多。鉴于此，外语教师应尝试运用词块教学法来提高学习者的英语写作水平。研究表明：“词块是整体习得并储存在记忆中，它有助于增加写作的流利性，提高语言表达的地道性和生动性以及培养语篇组织能力。”但词块教学法能否对艺术类本科生写作水平的提高产生积极效应呢？这仍有待进一步验证。

视觉设计论文:大学生视觉素养艺术设计分析 摘要： 社会的进步以及科技的发展，推动了传播方式与视觉技术创新变革，也促进了视觉体验的多元化。在进入了视觉影响的“读图时代”之后，人们了解世界的方式被彻底改变，视觉化思维逐渐替代了传统思维，成为了目前人们获取各种信息的主要渠道和方式。本文以艺术设计专业教学为内容，针对改专业学生视觉素养培养的几个方面进行分析研究。 关键词： 艺术设计；大学生；视觉素养 引言 视觉素养是对视觉信息认识、应用、创作能力的概括，人类借助视觉感官系统，对这个世界进行了解，这是人类与生俱来的本能，但是本能不代表能力，能力是后天培养的，要在长期的训练过程中获得，而这个通过视觉进一步认识、开发和了解外部世界，获取更多信息的能力，就是本文所研究的视觉素养。在当代，网络技术高度发达，各种信息充斥着人们的眼球，视觉信息的接受程度越来越高，对视觉素养的要求也随之提高。正是因为如此，艺术设计专业的大学生视觉素养培养才显得更加重要。 一、营造良好艺术氛围，调动学生对艺术的主观认知性 艺术专业的教育，要以培养学生的专业素养为重点，学生艺术素养的高低，与其主观能动性有直接联系，但是目前很多艺术专业的学生在汲取专业艺术知识的过程中，缺乏学习主动性。这些学生中的大部分对艺术缺乏主观认同感，当然也体会不到艺术素养对个人发展的重要性。而一部分学生则是认为自己缺少艺术细胞，艺术素养也得不到提高。为了解决这些问题，教师应该懂得为学生营造良好的艺术氛围，在这样的氛围中，充分调动学生对艺术的兴趣，激发学生的主观能动性。对于艺术专业的学生来说，简单的设计知识与软件操作技能是无法满足其专业要求的，学生还必须要具备良好的艺术欣赏能力与创作能力。教师要明确这一点，帮助学生认识到提升自身艺术素养的重要性。同时，定期开展一些比赛活动，通过奖励优胜者的方式，激发学生的艺术认识能动性，以及学习兴趣，营造良好的艺术氛围，使学生能够获得长期的熏陶和感染。 二、增设艺术类专业课程，指导学生构筑基础艺术知识体系 大学生艺术培养的关键途径就是理论知识的积累，包括自然科学知识、社会生活只是以及人文科学知识与艺术理论知识等等。以广告专业为例，该专业的学生就必须要包括PS，3DMAX和Flash等软件的操作。与艺术专业课程相比，历史、政治等人文学科，则是从基础教育开始一直延续到高等教育，学生在日常的学习以及生活中，获得相关的知识积累，而艺术方面，与美术相关的素描、色彩等设计，都有相应的课程体系。只有艺术类相关的专业课程，尚不完善，这在很大程度上制约了我国艺术专业的教育和发展，也抑制了学生视觉素养的提升。由于每个学校开设专业课程的数量有限，广告设计专业不能与艺术相关的全部理论课程保持一致，但是可以选择与广告设计相关的美术理论课程。包括美术概论、书画鉴定以及中华画论概要等等，这些课程能够帮助学生更好的构筑基础艺术知识体系，为学生奠定扎实的基础能力，并不断促进其艺术欣赏能力的提升，在这个过程中，学生的设计创新意识以及理解能力、认知能力都会得到锻炼。而仅仅学习相关的美术知识当然是不够的，学校还应该为学生开设与音乐相关的课程，包括中国音乐史、西方音乐鉴赏等等。在现代媒体广告中，配乐对广告的影响很大，因此提高学生的音乐修养，对其未来的艺术发展有很大影响，使其能够不仅仅局限于平面设计以及包装设计等动态设计中。 三、充分利用网络媒体平台，参与艺术活动和实践训练 学习理论知识是培育艺术素养的菜础，其后需要在艺术活动中升华，在实践训练中展现。在组织和参与各种艺术活动中，学生的情操可以深受陶冶，艺术素养得以升华。广告设计的实践训练，既能在作品中展现学生的艺术素养，又能使学生切实体会到艺术素养在广告设计中发挥的作用，并帮助其认识自身的不足，推动学生自觉提升艺术素养在信息化时代背景下，艺术设计专业教学，必然要紧紧依托互联网技术以及网络媒体平台，组织学生进行小组合作，自主探究的学习。强化学生与教师的交流，促进学生之间的团结写作，相互影响，相互补充，进而逐渐完善其艺术审美结构，提高其专业修养。比如：学生可以开设自己的微博，加一些广告设计类的微博达人，通过观看他们所设计的作品，获得灵感和素材，汲取他们的优势，弥补自己的不足。或者通过关注微信公众号，接收更多的实时设计推送，随时掌握设计方面的最新消息等等。在学校中，教师还应该定期组织学生进行小型的设计交流会，将自己的设计理念，相关素材和作品分享出来，大家互相交流看法，在分享心得中共同进步。在学习纷业知识和艺术知识之后，实践训练是全面展示学习成果的最好方法。学生可以通过网站报名参加广告设计大赛，寻找与纷业相关的实习，努力参与优秀作品学期展览，甚至可以在兼职网站为他人提供设计服务等方式获得实践机会，增强学生广告设计的实践演练能力，提高艺术素养。 四、结语 艺术设计专业的学生，必须要注重自身的专业修养培养，能够在平时的生活和学习中，不断开拓事业，提高自己的实际操作能力。而从学校方面来看，要为学生建立良好的课程体系，开展实践课程。教师方面，要不断创新教学理念、方法和思维，做到与时俱进，教学仅仅结合学生的兴趣、爱好以及专业特点，以多元化，开放式的教学模式取代过去单一、死板、被动的教学模式，激发学生学习积极性与主观能动性，能够真正独立完成设计，获得艺术体验。通过实践以上的内容，艺术专业大学生视觉素养会得到不断提高，最终促进其专业技能的总体发展。 作者：吴怡昕 单位：江西传媒职业学院 视觉设计论文:新媒介平面设计视觉语言简述 摘要： 我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展，经济整体发展水平也得到了提高，由于科学技术的转变，因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移，平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端，其不仅仅只局限于二维平面处理，其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理，使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变，在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。 关键词： 新媒介；平面设计；视觉语言 直至20世纪80年代，我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注，因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物，传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代，互联网技术在全球范围内兴起，这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源，平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多，使得人们对于平面设计的认识更为精确，所设计的类型也更加丰富多样。 一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征 1、新媒介的信日、传播特征 人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性，基于该种潮流背景之下，平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富，其种类也逐渐提升，并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展，如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分，传统媒体在此背景之下，逐渐显现出其中的弊端所在，其不能够对提供无限的信息资源，也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众，其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。 2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征 基于我国平面设计语言发展的背景之下，平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制，其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中，其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论，就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征，并且能够对视觉语言进行丰富。 二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式 我国科学技术水平的提高，在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时，其主要就是通过视觉途径进行表现，而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流，极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。 1、由静到动的四维表现 在使用新媒体对平面进行设计的过程当中，仍旧对传统平面设计手段进行了传承，其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显，使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征，让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。 2、视觉和听觉的综合表现 人在进行相互之间的交流过程当中，主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现，而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性，因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性，信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现，传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展，其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。 三、新媒介平面设计视觉语言心理分析 在对信息数据进行传播过程时，受众其自身的心理机制都是难以捉摸的，通过不同的媒介符号，每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析，就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动，其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈，从而形成个人的主观感受，所以当传播媒介发生改变，受众的认知也必将发生改变首先，在媒介信息方面，新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说，数字化信..能够储存的量更大，而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们，并且满足人们的实际需求;其次在选择方面，在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的，新媒体所负载的信息量很大，包括图、文、声、像各个方面，这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。 四、结论 在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中，发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的，其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式，其传播方式呈现出综合传播的特点，也就是将视觉传播和听觉传播相融合，该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破，传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动，使得人们的思维层面得到扩展和延伸。 作者：王纪丹 单位：沈阳师范大学 视觉设计论文:舞蹈节目美术设计视觉影响 摘要： 舞蹈来源于生活，艺术应用形式十分广阔，具有很强的大众娱乐效果，也因其独有的魅力，成为大型文艺演出的支柱性节目。在编排舞蹈节目时采用不同的美术设计，会给人们带来不同的视觉冲击效果。本文通过对电视舞蹈节目美术设计传播效果对视觉冲击力的影响，舞蹈节目中美术设计与视觉冲击力的联系进行阐述，详细的分析了舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素。 关键词： 舞蹈节目；美术设计；视觉 舞蹈节目是一种来自生活、经由电视传播的一类支柱性节目，发展至今天为人们带来了不同的视觉效果。舞蹈节目与其他类节目的区别在于，其他类节目可以通过语音描述增加节目的传播效果，弥补视觉冲击力方面产生的不足，而舞蹈类节目可通过美术设计及音乐效果增加节目的视觉冲击效果，吸引受众关注。其中美术设计是最直接、最有效的方法，使得舞蹈节目中的美术设计所带来的视觉冲击力变得非常重要。 一、舞蹈节目美术设计感染力对视觉冲击力的影响 美术设计在舞蹈节目中的使用，为舞蹈节目的视觉冲击力带来了一场全新的变革，重新对舞蹈节目的视觉效果进行了定义。美术设计所拥有的感染力是舞蹈节目美术设计最大的优势，但同时也出现了一些问题，即信息爆炸的时代，如何才能让舞蹈节目的视觉冲击力达到最优状态，达到预期的视觉效果,这不仅需要从舞蹈节目自身拥有的感染力上下功夫，更需要做好美术设计，重视美术设计所带来的感染力，利用美术设计增加舞蹈节目感染力的优点，增加视觉效果，提高视觉冲击力。美术设计感染力的重要性在于其视觉冲击力会随着美术设计细节的处理程度的增强而增强。舞蹈节目中美术设计细节处理与其感染力有直接的联系，会对视觉冲击力的强弱产生巨大影响，同时，由于受众审美观念的提高也对美术设计的视觉冲击提出了新的挑战，即这种视觉效果不仅应吸引受众注意力，更需要有视觉冲击力，增加受众对节目的回味程度，达到传达信息的目的。舞蹈节目美术设计感染力对视觉冲击力的影响，主要体现在以下两个方面。 1.美术设计的有效性与传递的准确性 只是简单的将美术设计运用到舞蹈节目中无法发挥美术设计在舞蹈节目中的作用，也无法产生高强度的视觉冲击效果，只能被受众固定的思想信息淹没，也无法有效实现信息传播。舞台节目中美术设计主要是通过对舞台及人物造型进行设计，增强其视觉冲击力，能引导受众视觉流程，从而提高舞蹈节目信息传达的有效性。可充分利用不同受众对美术设计视觉冲击力强弱感知程度，提高舞蹈节目信息传递的准确性，正确锁定目标受众群体。 2.美术设计感染力的艺术表现形式 舞蹈节目中美术设计较强的视觉冲击力能形成强烈的艺术感染力，在提高信息传达有效性的同时让受众对其产生更大的认同。这意味着美术设计在提高其视觉冲击力之时不能只顾一端，而应当注意对舞台及人物造型的艺术加工，舞台效果与人物造型搭配妥帖，主题鲜明。此外，舞蹈节目中的美术设计还要满足当前受众的视觉感知水平。随着舞台艺术及人物造型艺术的快速发展，受众的视觉感知能力也逐渐增加，舞蹈节目中美术设计感染力的艺术性不仅能吸引受众注意，实现信息的更好传播，更能增加节目产生的视觉冲击效果，营造和谐健康的传媒环境。 二、舞蹈节目中美术设计体现的形式 视觉冲击力指的是人们看到某种图像或画面时在视觉感官与心理感知上对其内容所产生的深刻印象，优秀的美术设计能给人以良性的视觉冲击，给观众带来享受。而不恰当的美术设计可能无法带来足够的视觉冲击，更有可能使人在视觉与感官上产生厌烦的效果。舞蹈节目中的美术设计通常运用不同的色彩构建不同的舞台效果或是人物造型，并通过融合视觉艺术原理，体现设计者的设计理念与设计目的，同时让观众在观看之时留下深刻印象，才能体现强烈的视觉冲击力。舞蹈节目中美术设计体现的形式主要有三方面，即舞蹈节目中美术设计的色彩、造型的营造及画面动态增强。 1.色彩方面 色彩是舞蹈节目中美术设计的重要一环，在美术设计过程，色彩往往有其独特的象征意义与表现能力。且在不同的地区与国家中，文化环境、宗教信仰、生活习惯等各方面的不同均会让色彩具有独特的意义。从心理学的角度来讲，不同的色彩能对人的心理造成一定的暗示，如红色通常会让人觉得热情奔放，白色给人以纯洁之感，黑色庄重，绿色自然安宁。但单纯颜色的视觉效果是有限的，其与不同颜色搭配对比，更能营造出不同的视觉效果，也能增强视觉冲击效果。但颜色搭配并没有固定的法则，在实际美术设计中，设计者需要根据不同的任务选择不同的配色方案。在确定作品的主色调后，再根据具体需要选择颜色，使作品整体达到和谐的同时，增加视觉效果。 2.人物造型方面 美术设计中，出于其舞蹈节目的局限，设计者要考虑到舞台有效性与舞蹈节目内容表达的充实性。以春晚舞蹈节目为例，设计者要实现宣传视频的视觉冲击力，需要合理设计人物造型，使其人物造型能够很好的体现舞蹈所要表现的内容，同时增加受众视觉感知能力，而人物所拥有的元素事实上均可统一视之为美术设计所必须的构成要素，成功的舞蹈节目美术设计需要人物造型、妆容、服装颜色、服装形状等准确组合搭配，实现增加其视觉冲击力的目的，合理的造型设计和布局能突出舞蹈节目中所要体现的主题，对受众造成视觉冲击力的同时实现信息的有效传播。 3.画面动态增强方面 较之传统的美术设计，舞蹈节目中美术设计的不同之处在于画面动态性的增强。传统美术设计仅能使用静态图片与文字，而舞蹈节目中的美术设计则能综合运用灯光、Flash及动态图像等，加上色彩与布局的经营，充分展现设计主题，并带来强烈的视觉冲击。 三、舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响 通常而言，视觉冲击力首先作用于受众视觉感官上，随后作用于其心理感知认同之上，任何一个舞蹈节目对受众生理与心理的作用力不会是平均的，二者各有高低。因此，视觉冲击力包括了生理器官上的刺激与心理感知上的共鸣与情感，而不管是心理还是生理上，舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的强度均有着个体差异，与受众的教育水平、个人素质密切相关。但这差异性中同样包含共通性，好的美术设计能对大多数受众造成视觉冲击力，要讨论舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素，应分别从其对受众生理与心理两方面产生的刺激进行分析。 1.在生理器官刺激方面 视觉冲击力对受众生理器官造成刺激，这种感知是在大脑内形成的，但眼睛是最直接的感受器官，因此，眼睛的舒适度会在很大程度上影响到视觉冲击力的效果。影响这种生理刺激的则主要有四个因素：（1）美术设计的明暗对比人的视觉系统对外界明暗状况十分敏感，不仅仅是对画面本身的图、灯光、颜色的明暗强度等敏感，对画面与周边环境的明暗对比同样十分敏感。舞蹈节目的美术设计中，设计者通过需要合理处理整个场地的明暗对比，这样能大限度增强舞蹈节目中美术设计的视觉冲击力。（2）美术设计的造型选取造型的选择是形成视觉冲击力的重要条件之一。任何舞蹈节目的美术设计都有其构图因素，这种构图元素既有造型纹样，也有纹样明暗的对比。其中，舞蹈节目中的美术设计少不了对人物头饰、服装、表情等视觉直观上的处理。且在感受事物形状的过程中，实际上进行的是一种将知觉特征与材料所暗示的结构相比对的过程，即将对象的大体形状与记忆中的抽象形状比对以进行识别，我们能轻易区分不同的动物，但很难分辨一群动物中不同的个体。因此，美术设计的造型选取往往力求简单且具有明显的视觉特征，这样的造型能让舞蹈节目中的美术设计作品获得更强大的视觉冲击力。（3）色感刺激色感指的是视觉系统区分不同光波波长的能力，人眼在光暗两种不同照明环境下都对波长介于507～555纳米的黄绿光最敏感，美术设计中可利用这一特性增强其视觉冲击力。除此以外，色相对比与纯度对比均可显著增强色彩彩度，提升视觉色感。此外，色块面积大小、色块表面肌理、质感等同样会对视觉冲击力的强度造成影响。（4）动感刺激人类的视觉天生对处于动态事物较之静态事物更敏感，要增强美术作品视觉冲击力，可从增加其“动态感”入手。传统美术设计往往是静态的，但能采用富有动态感的纹样，一般而言，波形、发射、折带、渐变、旋转、位移、斜向等手法均能较好增强静态图片的动感。而在舞蹈节目中，美术设计并不拘泥于传统的静态图片表达，而是综合运用了动态图片、Flash等，直接增强了其动态刺激，往往具有更有效的视觉冲击力。 2.在心理感知刺激方面 影响视觉冲击力的因素除了上述生理器官上的感知外，受众心理感知上所受刺激同样对视觉冲击力的强弱有重要影响。虽然心理感知刺激具有相当大的个体差异性，不同教育水平、生活习惯、文化习俗等种种方面都影响着个体对视觉冲击力的心理感知，但总体而言，心理感知刺激主要体现在以下几个方面：（1）反复出现的东西会在人脑中形成深刻的印象，甚至建立相应的条件反射，舞蹈节目中美术设计时重复出现的元素有利于给大脑留下更深刻的印象，更深刻的印象意味着更强大的视觉冲击力。舞蹈节目中美术设计，运用这一点加深其视觉冲击力的还有音乐、背景画面、灯光效果等，统一反复出现的背景画面会给受众带来熟悉感，视觉冲击影响更大。但不能忽视的是新鲜事物对大脑的刺激，求异也是加强视觉冲击力的重要因素，接触外界新鲜事物并将之于自己旧有的记忆对比是人脑的生理本能，视觉刺激的新鲜感能带来生理上的新鲜感，美术设计需要创新，即用新的事物增强其视觉冲击力以吸引受众注意。尤其在如今舞蹈节日全盛的时代，背景画面泛滥，受众的自主性与自我选择能力得到前所未有的增强，美术设计要产生视觉冲击，必须善于创新，强大的美术设计效果才会到来强大的视觉冲击力。（2）习俗也是影响视觉冲击力的重要原因。习俗指的是受众在其生活环境与文化环境中经过长期熏陶所得到的信息，不仅影响着个人价值取向与思想水平，同样影响其审美能力。习俗在这一方面深刻影响着舞蹈节目中美术设计带来的视觉冲击力的强弱，这些因素经过长时间发展已经成为了固定的文化符号，一出现便有其相对固定的含义。（3）美术设计的内涵与设计理念同样会对受众造成视觉冲击，其纹理、色彩、明暗等可视因素都影响着整个舞蹈节目的视觉冲击力，这种冲击力主要是通过受众心理感知实现的，因此其强弱有着极大的个体差异性，与受众自身文化修养、审美水平有很大的关联。 四、结语 视觉冲击力指的是人们看到某种图像或画面时在视觉感官与心理感知上对其内容所产生的深刻印象，美术设计中视觉冲击力的实现需要从其色彩、造型、舞台的营造入手，体现设计者的设计理念与设计目标的同时让观众在观看之时留下深刻印象。不仅如此，受众生理与心理双方面的感知均会对视觉冲击力强弱造成较强的影响，前者主要从明暗对比、造型设计、色感刺激、动感刺激四方面实现，后者则主要从受众自身生理与心理感知因素两方面实现。舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响一方面受到这些因素的制约，另一方面也因其特殊性的影响，作用有了相应的改变。 作者：庞志娟 单位：内蒙古集宁师范学院音乐系 视觉设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉设计论文:注意力经济视觉信息封面设计 摘要： 今天的人类生活在一个信息溢出的时空，客观存在的信息量大于人类的注意力，注意力演变成为一种稀有资源。获得和维持注意力的方法之一，是有效的视觉信息设计。这需要设计师进行信息的分类与整合，了解受众的心理需求，通过造型语言体现信息含义，以二维或多维的应用载体展现给受众，创造出吸引受众注意力的信息。进而获得信息沟通，生发情感共鸣等互动行为，引发经济收益与社会效应，并赋予其更深远的社会文化意义。 关键词： 注意力经济；视觉信息；封面设计；受众心理 当人们面对海量的信息扑面而来的情形，人们会显得有些无所适从。“当信息不告诉我们什么是我们想要的或需要的”时候，人们“就会发生信息焦虑。”[1]引起注意力的信息，不仅可以使受众享受关注的过程，而且能够创造出丰盈的经济收益。 一、注意力经济 “注意力”，为心理学和生理学领域概念。就人类而言，注意力是由视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉五大感官对客观事物的生理和心理反应，而产生的关注能力。本文主要讨论视觉注意力范畴。在经济研究领域中，国内注意力经济学者张雷认为，注意力“是指人们关注一个主题、一个事件、一种行为和多种信息的持久尺度。”[2]美国著名管理学家托马斯•达文波特认为，“注意力是对于某条特定信息的精神集中。当各种信息进入我们的意识范围，我们关注其中特定的一条，然后决定是否采取行动。”[3]注意力经济的概念，首次出现于加拿大心理学家沃伦•桑盖特（WarrenThorngate）写于1990年的《注意力经济与心理学发展》的文章中。[4]国内研究者认为，较为深入的表述是美国学者米切尔•高德哈伯（1997）的阐释：注意力经济，是指如何更有效地配置企业现有的资源，以最低成本去吸引用户或消费者的注意力，通过培养其潜在的消费群体，以期获得最大的未来无形资产，即经营消费者的注意力。注意力经济学派的理论解释空间，基于信息社会形态，强调人类的符号性质，以及精神世界的主观性。也就是说，在以计算机网络为基础的信息社会中,面对海量纷杂的信息，作为一种生命体的人类，就生物性的本能而言，注意力不可能平均分配给所有出现在人类视野里的物象。客观存在的信息量大于人类的注意力。因此，作为高级智能动物的人类会主观地、具有选择性地关注某些信息，在这种情况下，注意力演变成为一种稀缺资源或者说是一种财富。在这种社会形态中,最重要的资源不是物质意义的实体货币，也不是信息本身，而是注意力。获得和维持注意力的方法之一是，有效的视觉信息设计。 二、视觉信息设计 所谓视觉，是指人类视觉器官能够看到物态形象。研究表明，在人类的日常生活中，每天约有80%以上的信息，是通过视觉器官获取的。由人类视觉器官引发的大脑反应的“注意”，通常由两种因素造成。一是外界因素。引起注意的事物与周边物象存在反差的视觉特征。如黑暗中的一束光芒、高饱和度的色彩、超越视觉认知的形态等等。二是契合关注者主观个体的心理需求。这与关注者的心情状态、个人喜好等有关。两种因素共同作用引发“注意”。信息设计，其初始含义属计算机设计领域。因其涉及的知识领域偏向的不同，而出现的名称有技术图解、战略设计、视觉设计等等，皆属信息设计的范畴。本文选择从视觉传达的角度解释信息设计。概言之，视觉信息设计，特指作为视觉信息传达者的设计师，着眼于设计本体与目标受众之间的动态发展关系，进行信息的整合与梳理，通过点线面的造型语言体现信息含义，以图形、界面等表现形式，通过二维或多维的应用载体展现给受众。受众关注信息的动态过程，不仅是有兴致的而且是无障碍的，从而获得信息沟通，生发情感共鸣等互动行为，最终获得双赢的效果。因此，视觉信息设计的双重使命是——引人注目和清晰传达。引人注目的使命该如何完成？托马斯•达文波特指出，注意力有多维层面，“讨论在商业环境中四种特殊关联的前景：注意力的估算，注意力的心理和生理维度，构造和保护注意力的技术，最后是企业，注意力管理已经在其中成为一门高级的艺术。”[5]笔者将从注意力经济强调的主观体验出发，着重论述注意力的心理和生理维度，讨论视觉信息引起的受众心理反应，以及最终的受众行为结果与经济收益形成的内在逻辑关系。 三、视觉信息引发的注意力 根据美国学者唐纳德•A.诺曼的情感设计理论，设计具有三种层次：本能层级、行为层级和反思层级。笔者在这里将诺曼的设计理论结合2014年美国亚马逊年度畅销书科技类书籍——《StuffMatters》的多层次信息设计方式，加以分析。该书的副标题为：ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld，即探索浩瀚的塑造人造世界的材料。该书讲述每天在我们生活周围材料背后的故事，作者写的深入浅出，因此就语言风格而言，这是一本拉近科学与读者距离的一部著作。这本书于2014年5月27日上市，由HoughtonMifflinHarcourtPublishingCompany出版，仅仅用了半年的时间，便跃居亚马逊科技类年度书籍第二名；并于当年获得英国皇家学会科学图书奖。该书引入我国后，在中国亚马逊2016年中图书排行科技榜，位居第三名，受到了大批的读者喜爱和追捧。就封面设计而言，笔者认为该书屡次占据畅销书榜的因素如下： 1、本能层级 首先是色彩信息引发注意力。心理学家实验表明，人类的视觉器官在观察物体时，最初20秒内色彩感觉占80%，形态感觉占20%；2分钟后色彩占60%，形态占40%；5分钟后各占50%，并且这种状态将继续保持。我们周围的材料色彩之多，足以让人眼花缭乱，若使用多种色彩充满封面，将会导致视觉信息的混乱。因此，黑色，作为最合适的背景色而出现。就物理属性而言，黑色属于无色系或消色系，其包容性最强。黄色具有高明度、高饱和度的物理属性，在短时间的视觉信息传递中，它与黑色的搭配组合，视觉占有率远远高于红与黑的组合。由于封面本身黑色的低纯度、低明度、低饱和度的大面积陪衬，高纯度的多色信息得以在第一时间抢夺受众的注意力。再次，图形信息引发注意力。人类的视觉拥有生物本能性的先简后繁的关注秩序，常态下，当人们被色彩吸引后，继而关注的就是图形信息。图形的英文Graphic，源自希腊语系，原意为用手作画。它有别于照相机等数字设备拍摄的实际场景的图像。徒手绘制的图形较之机器拍摄的照片，更具有自然的亲和力。封面上以四纵三横的单元格阵列方式，手绘出看似相同又完全不同的瓶形、不同材料的直观感受，摆脱了机器制造的呆板性，融入了手绘的偶发性，再一次拉近与受众的距离。最后，文字信息引发注意力。与“StuffMatters”等词语同时出现在一个平面空间中的文字，还有副标题“ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld”。设计师把余下的文字作为次要信息传达，将其字号缩小处理。视觉系统的“先图后文”的选择模式，即使到了该关注文字的时候，人眼也会先注意面积最大的文字。经过这样处理的视觉信息设计，引发受众的关注比率会大为上升，并能够引起受众本能层级的情绪产生。本能层级的设计基于人类的生物性本能，属于先天性的研究，不分种族和文化背景。接下来的视觉信息设计需要引发受众的购买行为。 2、行为层级 唐纳德•A.诺曼认为：“优秀的行为层级设计有4个要素，即功能、易理解性、易用性和感受。”[6]就封面设计而言，这一层级的设计里，主要涉及书本的知识传播功能、文字本体的适读性、书本排版的易读性，以及因阅读书籍而产生的快感。易读性与封面设计直接相关，《StuffMatters》的封面就像一张自己手绘的卡片，带来的是视觉的愉悦感与亲切感。对于一本书的封面设计，我们不能鼓吹它是一件多么伟大的设计作品，但就色彩与文字呈现出来的版式格局而言，它走出了科技类书籍给人的严谨与理性的浅层印象，代之以轻松自由的版面空间，巧妙地匹配了作者娓娓道来的行文风格。书店里，触手可及的一本书，不仅可以享用它的文字美妙而且能够让阅读书籍的朋友产生好感，这种“感情的介入，无论是积极的还是消极的，无疑有助于记忆和辨认”。[7]定价26美元的手边小书，产生了这样的易读性，在这样的基础上促使受众发生购买行为，自然是一件轻而易举的事情。当然，这只是传统意义的视觉信息引发的购买行为模式。随着这本纸质书籍的出版，商家拓展了电子书和CD版的售卖平台，网络平台基于同样的排版易读性原理而延续购买行为的产生。 3、反思层级 “吸引力是一种本能层次的表象，它完全是对物品外表的反应。美则是来自反思层次，美超越了外表，它来自有意识的反思和经验，同时受到知识、学识和文化的影响。”[8]书籍装帧、招贴等视觉信息设计，不仅应该在本能层次起作用，还应该在反思层次起作用。反思层次的建立是十分必要的，因为一旦产品被购买后，使用价值发挥完毕，受众产生丢弃行为，而后逐渐遗忘。那么生产——购买——盈利——再生产的经济链条就会产生断裂，相关环节的厂商运营存亡便会面临问题。可见没有反思层次的视觉信息设计，市场运作前期的努力构建的注意力吸引体系，将会变得毫无意义。换句话说，反思层次的设计，实际上是产品社会角色的构建、人的情感纽带的承载。此时的视觉信息设计承载了社会学的意义，产品的使用价值、功能性已经退居其次，受众的情感需求上升为主导需求，受众自然而然地赋予产品以纪念的意义、彰显身份的意义等等，由产品的使用而引发自我形象的关注。读者购买书籍是人类对于知识的渴望、丰富自我，实现自我精神追求。在这个意义上说，自我需要是推动人们行动的最强大的动力。书本阅读，拥有自媒体时代数码终端阅读不可比拟的优越性。书籍所用的材料、纸张所固有的特殊质感，可以引起读者视觉和触觉的丰富感知。读者手捧书籍，逐页翻阅，触感纸张的柔软或坚韧，视觉性质的靓丽或者素雅，都会带来种种文字以外的感受和联想。每一本书都自成一个世界，使读者在不同的世界的穿梭中体会到自身生命的痕迹。读者在浏览与品读的过程中，得到的是思想的愉悦感。不过，多数受众在购买某一件商品的时候，期望它能满足两种以上的需求。书籍的选择，在某种程度上，象征着主人的价值判断与精神境界。所以，书籍本身满足了人类的另外一种需求——社交需求。阅读后产生的精神快感，引发人类与同伴之间的情感分享需要、社交话题的需要。就人类社会的群集性而言，它满足了归属的需要。这种归属感，每个人都会有，这是人作为社会性的动物归属于一个群体的感情，希望成为群体中的一员，并相互关心和照顾。人类藉此而获得社交的愉悦感。就此而言，书籍已经超越了其本身所含载的文字载体功能，而更多地包含了书本之外的社会文化意义，这正是书籍的社会角色。基于以上分析，我们不难发现，视觉信息设计不仅应该满足视觉关注的舒适，引发购买行为的产生，更应该考虑反思层次的设计，促发设计作品产生社会意义。 四、结语 视觉信息设计师的价值并不只是制造出那些引导系统、指示图表、产品外观的表面信息，而在于在注意力经济的语境下，通过那些信息引发的经济收益与社会效应。视觉信息设计虽然是具象的，但视觉信息设计的价值却是抽象的，衡量它，需要将其植入社会经济的宏阔视野。 作者：李姗姗 单位：安徽大学艺术学院 视觉设计论文:企业标志设计视觉创意表达 【摘要】 随着中国现代化的不断推动，社会文明不断进步，企业文化也在日益更新，企业在发展生产力，使得本身竞争力在升高的同时，也开始关注企业总体形象，而企业标志是企业总体形象表现的核心。企业标志不是一个简简单单图样的设计、文字的设计或者是图样和文字相结合的设计，而是要把企业经营的理念、企业经营文化、企业经营精神和企业经营性质进行整体综合，再由设计者完美安排设计表现出来的。所以企业标志设计既要有视觉创意，更要有艺术价值的表达。 【关键词】 企业标志设计；视觉创意表达 标志设计的出现应该算是历史悠久了，从最开始人们对一些事物的简单标记，到封建时期出现的店面帷幔，这都是一些标志的设计，随着人们文明不断的发展，企业开始逐渐形成了规模，形成规模的企业为了更好地标记自身企业的独特特点，开始出现了企业标志的设计，这里面的每一步进步都显现出人类无穷的智慧。企业标志展示到人们眼中，不仅仅只代表企业的名称，并且还代表了企业的方方面面，本文阐述从企业标志设计的特征、企业标志设计的需求到企业标志设计的以文字为主导的视觉创意表达、企业标志设计的以图样为主导的视觉创意表达、企业标志设计的以图样和文字相结合为主导的视觉创意表达，来说明企业标记设计中视觉创意表达的重要性。 一、企业标志设计的特征 随着历史的长流，企业标志设计从刚刚形成到慢慢壮大进而快速发展和最后完备的演变历程中，开始形成了自己独特的六种特征[1]：简洁性、直接性、全局性、前卫性、易辨认性、精准性。 （一）简洁性 企业标志设计由于使用的目的就是要让人一目了然，所以设计出来的标志必须简洁、精炼，但是简练不等于简单，简练也必须要保障体现出设计企业的内涵，要去除设计中不必要的东西，设计内容要尽量简略。 （二）直接性 企业标志主要就是让人们在众多物质中，瞬间可找到，所以企业标志设计就是要设计出让人一眼就能够迅速地识别并且记住其标志，并且其内容更要显示企业精神面貌。 （三）全局性 企业标志一般会出现在一些大型的活动，所以其设计效果，要表现出一定的视觉感应，要在整体统一的情况下，加入多元化的内容，这样可以更好地把握全局。 （四）前卫性 随着人类前进的步伐，企业标志也要进而更新，企业标志最好是隔一段时间进行新的整改，但时间不易过短，最好是以十年为期限，在设计的时候最好引用当下最流行的元素，这样也可以给人们一种企业一直在努力创新的时尚感。 （五）易辨认性 企业标志最基本的性能就是要具有易辨认性，要设计出独特的特点来，与其他企业更好地区分开来，在企业标志设计的时候，要设计具有与众不同的效果，要在所有标志中最容易辨认。 （六）精确性 企业标志就是要准确无误地显示出企业的信息，因为很多企业标志出现的地方都是在媒体上，他们统一的特点就是出现时间短，企业标志的设计就要达到在瞬间让人们准确地记住企业的名称、企业所涉及的产品。 二、企业标志设计的需求 企业标志的设计，是一个企业最开始给予人们的第一印象，最主要的任务为：第一，要让人们在瞬间识别出来；第二：要在瞬间被识别出来的同时，让人们接收到标志所要表达出来的含义。要更好地完成其任务，就必须要符合以下五点要求。 （一）企业标志设计必须要方便辨别和记忆 企业标志应该做到当出现的时候，引起人们视线的注意，这就要求企业标志设计的时候，应该注意到一定的色彩运用，让人们心理产生认同感，更方便人们记忆其企业标志。 （二）企业标志设计必须有自身的独特性 企业标志代表着企业的文化，所以设计的内容和效果必须要有独一无二的特点，不但要让人们存有深刻的记忆，并且随着时间的流逝也不会被忘却。由于要具有独特性，就要求设计不能出现相似的感觉。 （三）企业标志设计必须精准的表达出理念 企业标志带着企业形象，所以在标志设计中，不单单只有企业名称，还要结合企业产品和经营特点等。要精准地表达出企业的理念，让人们一眼就可以看得出企业所涉及到的产业。 （四）企业标志设计必须适应其多方面应用场合 企业标志一般都会出现在多种媒体上，所以企业标志设计应该注重无论出现在何种媒体上，无论是过大还是过小，人们都可以清清楚楚地关注到此标志。所以标志应该考虑到各个媒体所呈现出来的状态，更加让企业标志适应多方面的应用场合。 三、企业标志设计的文字中视觉创意表达 企业标志在中国的历史是相当悠久，古代一些商铺就有标志了，当时，大多数以文字为主，这种情况一直也让企业沿用至今。现在的企业设计文字作为创意表达的，一般分为两类：一种单单是以文字的形态出现；另一种是以文字加入字母的形态出现。 （一）以文字的形态作为企业标志设计 企业标志最基本的形态，是以企业名称显示出来的，企业标志设计就要以企业名称为基础创作出来，但好多文字都具有独特性，所以很多设计者会以文字加以创作，往往都会设计出更加独特的造型。企业标志设计要具有一定的新颖和独特性，所以，文字设计不单单是把文字的字体进行简单的变换，而是要与企业精神与企业产品相互融洽地结合，使企业名称以最具有美感的状态呈现出来。 （二）以文字加入字母的形态作为企业标志设计 随着时代的发展，现在很多企业都开始把文字与字母融合起来运用，字母不单单是汉语拼音，还有英文单词。中国开始进入国际化，许多企业为了更好地打入国际市场，企业标志设计内容开始把字母与汉字相结合，设计出新的企业标志。当中国的象形文字与国际的英文单词完美融合的时候，进行创造，所呈现出来的形象，都会表达出独特的企业精神。 四、企业标志设计的图样中视觉创意表达 当代企业为了更加追寻现代化的生产，企业标志也有所创新，现在好多企业以不加入文字、纯粹的图样方式来进行视觉创意的表达，图像的表达往往更加生动，让人们对于企业标志印象更加深刻，也可以引起无数的想象，一般以象形图样、人类形象、具体现象、印象图样[2]这四种作为设计模板。 （一）以象形图样作为企业标志设计 象形图样，是指以自然风景和世间百物作为题材，经过设计者的提炼成为简单的但带有一定寓意的符号，再进行进一步设计，以到达更醒目并且容易理解，进而让人们深深地记住企业。 （二）以人类形象作为企业标志设计 人类形象，一般分为两类：一类以创办者头像作为主形态，再加上艺术创作，扩大一些人物的形态，让人们对其印象更加深刻，进而记住企业名称及产品；另外一类，一般都会以漫画的形式出现，所呈现出来的是企业所经营的理念，可以使人们对企业产生一种亲近的情感，进而达到与人们熟知。 （三）以具体现象作为企业标志设计 具体现象，这不单单是作为一种具体现象的表现，而是在具体现象上进行一定的创造，主要依照具体现象进行变化，这种变化的直观性很强，更加贴近现实生活。再经过设计者的艺术加工后，作为企业标志设计，人们一看，就可以看出是具体形态，让人们对此标志印象深刻，对于企业也更好的达到理解。 （四）以印象图样作为企业标志设计 印象图样，这是近年来创新的企业标志设计，这种印象图样，是企业图像由设计者进行印象转变，这种印象美，是无法用语言表达的，它是具有给人们视觉一定冲击力的企业标志，这种设计十分大胆，但却十分有效果，只有给予人类视觉一定的冲击，能刺激到人们的记忆力，进而更加对企业标志有着深刻的印象。 五、企业标志设计的图样和文字相结合中视觉创意表达 图样和文字相互结合，是前两种设计的结合，但不是前两种设计的罗列，是把图样和文字完全融合后，加以设计出来的视觉创意。要把许多图样与文字做到统一的运用，比如说农业银行,农业银行图像整体外形是一个隐藏样式的园币，代表着金融业的特征，中间一个绿色麦穗形状，表达的是农作物的深层含义。两边的对称，表现出银行和客户相互之间的平等和依存关系。这种设计所表达的视觉创意，更加充分地使文字与图样得到融合。 六、结束语 企业标志代表的是企业整体形象。随着企业向上发展的同时，也必须把企业文化、精神积极向上地发展，所以一个企业标志就尤为重要。企业标志设计既要满足设计的要求，又要敢于突破设计的传统，一个优秀的企业标志是可以带领企业更好地发展，更加为中国经济发展做出更大的贡献。 作者：徐军 单位：江西水利职业学院 视觉设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院 视觉设计论文:新媒体艺术设计视觉传达研究 当前，科学技术不断发展，带动了生产力的巨大腾飞。当今的网络发展尤为迅速，并应用到各个行业和领域，推动了各行业的发展。在新媒体迅速发展的今天，对人们的生活方式也带来很大改变。新媒体艺术对社会发展的影响非常巨大，突出表现在视觉传达设计领域中。所以说，在新媒体艺术飞速发展过程中，对视觉传达设计带来巨大创新和突破。这篇文章首先介绍新媒体视觉传达的特征，然后再介绍新媒体艺术设计给视觉传达设计的影响和作用，最后探讨在新媒体艺术设计影响下，如何提升视觉传达设计效果。在网络的推动之下，新媒体发展非常迅速，在艺术形式中占据重要位置，并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用，对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下，艺术创作和审美需要重新进行定位，需要改变思路，融入到新的形势之中。在艺术发展中，对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然，是形势的需要。 一、新媒体视觉传达特征 当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。 1.变异性 新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。 2.发散性 在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。 3.连结性 新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。 二、新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响 随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是一种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。 三、如何提升视觉传达设计效果 尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息，但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此，视觉传达技术和媒体间有着一种互动，视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现，另外，在媒体的利用上，也不能无限制的对其使用，要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响，所以，所以，在运用新媒体进行设计中，要在传统审美基础上，关心观众的反应，使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。在新媒体环境之下，使文化凝聚力更加强大起来，充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有一定交互性，这就对人们的个性需求有了很大满足。比如，一个漂亮的界面设计，使视觉传达设计更加适合用户需求，让更多用户参与进来。在视觉传达设计中，要建立人和机器的交流，一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。在设计中使用科技手段，对艺术设计具有非常大的促进作用，并且会有非常广阔的市场空间。信息数字化对传统视觉是一种冲击，它打破了传统的缺陷，使艺术在时间和空间上有了更大延伸。视觉传达设计受到数字媒体艺术的影响很大，因为视觉设计没有形成强大的理论结构，所以，在其发展中更倾向于使用主义。在漫长的历史发展中，新媒体也不断发展起来，其发展过程是非常漫长的，然而，和传统的艺术形式相比较，它具有非常大的新颖性，焕发出勃勃生机。当今，社会在不断进步，新媒体视觉艺术也在不断突破，并逐渐在发展中成为一种主流的艺术形式，它使作者的想象力得到充分发挥，使作品的表现力更加的生动和多样。这种新的艺术形式更加符合人们的需求，使观众越来越喜欢这种艺术形式，在视觉上呈现出更加绚丽多彩的画面。在科技不断的推动之下，这种艺术形式的发展会越来越完美，会给观众带来更多的惊喜。 作者：郝佳 单位：贵州建设职业技术学院 视觉设计论文:图形设计教学传统视觉元素分析 摘要： 中国传统视觉元素能够表现出中华民族的文化艺术特点，且内容丰富，形式多变，具有深厚的历史底蕴。因此，可以广泛运用在现代图形设计中。阐述了中国传统视觉元素的含义及重要性，并从文字、图形、民俗图案、色彩四方面，分析了中国传统视觉元素在现代图形设计教学中的具体应用方法。 关键词： 现代图形设计；中国传统；视觉元素 我国传统视觉元素具有独特的魅力，在现代图形设计中加入这类元素，可以充分展示出设计作品的文化艺术内涵。因此，高校在进行现代图形设计教学时，要积极探索将传统视觉元素和现代图形设计科学结合的具体方法，以便更为有效地呈现出设计作品的风格。 一、中国传统视觉元素的含义及重要性 “中国传统视觉元素”指的是我国独有的、以儒家思想为核心的、同时囊括了其他许多思想文化的视觉元素体系。我国传统的视觉元素着重强调了视觉文化渊源以及多年传承的视觉文化遗产。而传统视觉元素正是从传统视觉文化当中提炼出来的颇具代表性的内容。华夏上下五千年的文明构成了极为丰富的视觉文化体系，而其中的传统视觉元素也拥有十分广泛的覆盖面。一些典型视觉文化元素有：文字书法、剪纸、中国结、皮影、中国刺绣、瓷器、壁画、如意、文房四宝、八卦、京剧脸谱、图腾、国画等。在现代图形设计中，人们需要利用传统视觉元素进行设计构想的传达，并将自己的思想情感利用文字或图案呈现出来。优秀的设计必须要具备精致的细节，要能够打动受众。传统视觉元素具有强化信息传递的功能，且涵盖范围甚广，可以为设计师们提供取之不尽用之不竭的灵感源泉。因此，我国种类繁多的传统视觉设计元素，对现代图形设计而言具有十分深刻的启迪作用。 二、中国传统视觉元素在现代图形设计教学中的具体应用方法 （一）文字的应用 现代图形设计教学中，应用汉字元素的主要方式就是要表现出汉字的形象化特点。因此，文字设计必须要符合文字本身的表达特征及其自身内涵，达到意义和形象和谐统一的效果。字形能够衬托字意，而字意又能够丰满字形。例如，在北京2008年的奥运会上，其会徽“中国印”就是将印章作为设计主体，融入书法元素，打造出一个向前奔跑的人物形象，并且看上去也和“京”字十分相似。这一方式突出了奥运会的竞技性和运动特点，并将北京的文化信息传达给了受众。此外，《自在》系列海报中，也是运用了汉字传统书法，表现出物我两忘、行云流水的美感。 （二）图形的应用 我国传统图形具有悠久的历史，如窗花、货币等，都拥有较为特殊的地位。以货币为例，我国货币形象从夏朝开始就在不断变化，而秦朝统一的内方外圆的货币形状使用最为广泛，表达了“天圆地方”的传统文化内涵。如今，经典的货币形象在现代图形设计中也占据了一席之地。众所周知的工商银行的标志，就是采用了传统货币的形象，将中间的方块变化成镂空的“中”字形象，造型简单大方。这样的设计方式，在表达银行特点的同时，还传递了我国深厚的文化内涵。 （三）民俗图案的应用 我国属于多民族国家，各个民族在长时间的融合及发展历程中，产生了不少内涵丰富且寓意深远的民俗图案，表达了吉庆、如意、长寿、多福等含义。在现代图形设计中运用民俗图案时，不能单单滞留于其表面形式，而应当深入探究其中的文化特色，将其理解、渗透之后再次加工。例如“龙凤呈祥”“年年有鱼”等，都具备深厚的文化底蕴。但如果直接生硬地把这些图案放到现代图形设计中，却会使其失去原有的文化价值。因此，要积极探索民俗图案的应用方法，使其与现代设计妥善结合起来，构成新的图形设计理念。 （四）色彩的应用 传统色彩中，最具备民族代表性的就是“赤、黄、青、白、黑”五种色彩，也就是人们所说的“五行色彩”。这几种色彩在传统文化中以及在现代设计中所包含的意义也有所差异。因此，在进行现代图形设计时，必须要结合实际情况，合理运用传统色彩。例如，中国银行的标志，其灵感来自于红绳古钱币，设计为红绳与钱孔构成的“中”字，底色是中国红，从视觉上给观众带来热情而有力的感受。所以，在现代图形设计教学中，先要充分了解色彩的古今寓意，确保色彩和谐统一，掌握其变化的规律，再对其进行创造性的加工及渲染。 三、结语 将我国传统视觉元素和现代图形设计融合在一起，可以起到刺激设计师灵感与创意的作用，同时还使得设计作品具有了更加丰富的艺术性和文化性。因此，在进行现代图形设计教学时，要用全新的眼光审视传统视觉元素，将文字、图形、民俗图案、色彩等妥善运用在现代图形设计中，起到“传形”和“达意”共存的效果。 作者：王娜 单位：徐州工程学院艺术学院 视觉设计论文:视觉艺术与空间设计研究 摘要: 展示陈列设计是视觉艺术与空间设计的融合与创新。视觉艺术是承载某些物质材料，塑造成以观看形式的造型艺术，在展示陈列设计中可理解为展示信息设计。空间设计是设计师借助空间来传达思想与主题。展示陈列设计不局限于文化的交流，也不是商业和艺术的融合，更多的呈现一种艺术文化的氛围。展示陈列设计运用视觉艺术营造其空间设计，采用空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。当代展示陈列设计中的视觉艺术与空间设计的结合，借助空间的虚实和视觉艺术关系的强弱去构建一个具有时代感、科技感、以及艺术感的展陈空间，最后留给参观者去体验其中传达的思想与情感。 关键词: 视觉艺术;空间设计;时代感;艺术感;科技感 引言 在现代展示陈列设计中，展示内容丰富具有内涵;展示手法独特具有视觉冲击力;展示空间虚实具有层次感。视觉艺术与空间设计的融合构建出具有时代感、科技感、艺术感并存的文化氛围。 1视觉艺术与空间设计 1．1视觉艺术。 视觉艺术的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。 1．1．1视觉艺术。 视觉艺术［VisualArt］是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。 1．1．2展示陈列空间中的视觉艺术。 视觉艺术是多种多样的，横跨了很多领域很多行业。展示陈列空间中的视觉艺术也有很多种，简单的是说，视觉艺术在展陈空间中是一种展示信息，展示陈列设计中的视觉艺术作为一种载体存在着。例如，展品就是一种珍贵的视觉艺术，有的是陶瓷艺术，有的是雕刻艺术，还有油画艺术，都是人类的艺术珍宝。现在流行的4D环幕影院，它给人们带来的视觉盛宴，绝对可疑算是一种高科技的视觉艺术。 1．2空间设计 1．2．1空间的概念。 空间是展示陈列设计的基础，它不仅简单的是块场地。它更重要的决定空间总的效果，对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用。它是展陈设计中的基本、最重要的元素。展示陈列设计是一项强调空间环境和视觉艺术的独立设计，它是一种空间设计的构成。 1．2．2空间设计下的展示陈列空间。 展示陈列设计与空间设计是密不可分的，可以说是对空间的组织利用的艺术。展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境;并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。 2视觉艺术与空间设计的结合 2．1视觉艺术营造空间设计。 当代的展馆中的是视觉艺术不仅是展品这么简单了，更多的包含了各种高科技的展示手段。现代的展示陈列空间中，视觉艺术与空间设计的关系越来越密切，也可以说展示手段与空间设计的关系越来越密不可分。这就体现了展示与被展示者之间的主宾关系，展品与展示主题的暗喻关系，展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系，人流活动为动态，展品陈设为静态;展品陈设为图，展示环境为底，相辅相成，互相衬托，突出展品，视觉艺术营造空间设计。 2．2空间设计衬托视觉艺术。 展示陈列设计中的空间设计体现出展品与展示空间，展品与道具，参观者与空间，空间与空间照明等诸多辩证关系。新现代风格的设计中，看似无生命的横竖线条与机械性的重复，传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言。近代西方美术流派有一种强烈的创造观念，如:波普艺术、行为派绘画、偶发艺术、概念艺术、超现实主义、立体派等。展示空间设计在手法上也极力与之相呼应，推崇多元化的前卫风格，以否定传统、标新立异、创造前所未有的艺术形式。 3现代展示陈列设计中的运用 从首届世博会开始，世博会就成为视觉艺术与空间设计结合的完美载体。世博会的法国馆就是视觉艺术与空间设计的超完美结合。法国馆的中心位置是一座法式园林，溪流沿着法式庭院流淌、小型喷泉表演、水上花园等，构成了一个清新凉爽的世界。参观者可以在阳光和水的环绕中，享受鸟鸣、美食和花香，同时，现场还会播放法国城市环境声效。法国馆除了调动参观者的视觉、嗅觉、味觉、听觉和触觉之外，还强调了动感和平衡感。在展馆内，设计师将以平衡理念作为设计背景，设置大量的视频投影、活动图像，以及不规则线条外框、反射跳动的波光，将建筑物产生动感。将让参观者们在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，视觉艺术营造法国的浪漫情怀，让空间设计充分展示时尚的法国魅力。 4结束语 展示陈列设计运用专业技术与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，不同的环境空间以赋予不同视觉艺术形式，从而创造出美好的意境，以体现空间的情感与文化，空间设计衬托视觉艺术，视觉艺术与空间设计相辅相成，相得益彰。 作者：王婷婷 单位：大连工业大学 视觉设计论文:建筑设计视觉符号探究 随着社会的迅速发展,人们对精神文化及视觉审美有不断的需求，促使了视觉艺术的不断发展，为了更好的更有效的抓住人们的眼球，也就少不了在视觉符号上进行创新，这并不是真正的去创造出一个新的符号，而是对传统元素打散，把单体的几何形式或者符号进行重新构建，在创新结构组合当中，符号还是具有独特性和鲜明的可见性。符号作为通过感觉器官就能够被感知的对象，通过某一主题将对象之间相互连接，使其具有某种特定的含义，这种含义一旦获得公众的广泛认同，就成为了代表事物的符号。通常而言，符号可以被分为两种：一是代表抽象意义的直接符号，表现为常用语、文学作品和艺术作品等。二是代表具象意义的复合，通常在艺术作品中多体现为视觉符号。其作为传达信息的方式，也具有传达的含义。 一、中国视觉符号的发展 中国传统视觉符号是历经时空演变的，视觉信息群体具备较为丰富的视觉造型和深层含义，同时其也与我国传统艺术息息相关，例如国画、古建筑等等。中国视觉符号是传承传统文化的根基，对于我国现代视觉设计具有不可磨灭的影响。设计是激发传统视觉符号的基石，也是能保证其发展的源泉，我国视觉符号的内在活力在于对传统符号的转换和创新。在当前经济和文化全球化的背景下，坐拥五千年深厚文化底蕴的我国应当对于自身艺术发展现状和发展环境产生更多的思考的关注——通过创新运用当代艺术的理念，充分结合我国传统的视觉艺术符号，进而实现保护传统文化的目的，令其更具有现念，具有更强的生命力。对简单的结合单体和传统符号元素进行融合，形成组合效应，但是在新的组合当中，也能够保持单体和符号各自的特色和长处，同时展现出碰撞的火花。 二、在设计中怎么有效的应用视觉符号 （1）提取元素，重新进行组合整体模仿、特征摄取、动态与情景描述、象征生成拓展构成法则:符号形体繁减变化、符号形体变换;探索并得出了其审美内涵:客观朴素的自然美,以劳动生活场景为中心的情景美,以动态美、整体美、特征美和秩序美为表现特征的形式美。（2）制造极端获求新意和个性任何事物的发展变化，只有达到效果，甚至超过极限，才能独领风骚，脱颖而出。（3）制造冲突和矛盾,以获取引人深思的形式只要我们拟于寻常，背离其现有价值，制造异于事物本身状态的超现实状态，制造对立与事物本身属性的特征形式，也可获得创造性结果。但是在制造奇特的视觉效果的同时，必须要做到视觉流程的清晰及有层次感和空间感，视觉符号明显突出而富有深刻的内涵。（4）赋予视觉符号以一定的内涵，或具有历史性，或适应新时代的需求视觉符号像文字一样，既根于往昔的经验，又与迅速发展的社会相联系，新的功能，新的材料，新的技术召唤着新的思想。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号.每一种速决符号都是具有其背后的文化意义的，这主要表现在情感当中，根据一个情感主题进行发挥和结合。视觉上的符号一方面能够令人在视觉上产生良好的效果，另一方面能够唤醒人们在精神和情感当中的共鸣。室内空间里集中了多种符号元素，追求具有诱惑力的独特空间形态。在建筑设计这一领域当中，视觉符号主要作为设计理念存在，在其中起着灵魂的作用，建筑也具有符号性，是因为它具有符号的特征。建筑设计中符号通常有图形性的特征，其都是由组合性的几何关系或者非几何性的关系组成。视觉符号通常具有两方面的特征，一方面是通过颜色、形状等作为媒介展示主题，通常表现为建筑的整体形态等；另一方面是通过理念、概念等精神层次展示主题，通常表现为建筑的概念意义。在西方建筑大师早期对于北美教堂建筑设计的过程中，不难看出其采取单纯立方体累积的方式进行，在教堂设计中每一个细节的处理都是设计师对于符号语言的娴熟使用。（1）点。点在建筑设计当中作为最小的符号，其在数学上的含义通常是没有的大小只有其定位的，在建筑设计当中点的运用能够起到位置标明和形成目光集中的意义，其具备自身独特的组织模式。（2）线。线是由无数个点组成的，点一旦形成某种规律排列就形成线，能够给建筑观赏者整齐端庄的印象。（3）面。当一个区域内点和线具有某种规律排列的时候，就会产生建筑符号中另一重要的环节——面。在建筑设计实践当中，平面是比较常见的元素，通常建筑外观、内部设计以至于小装饰都采取平面的形式，但近年来也有空间分割曲面化的趋势，曲面的优势在于可以体现出空间的流动性和发展性。（4）体。通常一个整体建筑设计当中，点线面是不可或缺的，通过点线面的有机组合，加上主题的广泛应用，就能够形成一个完整的建筑体。 总结 视觉符号主要是指能够被视觉感官系统所感知到的艺术内涵，通过主题组合形象来令人产生联想和情感共鸣，也是视觉印象当中代表心理符号和视觉符号的良好结合同构，同时其也具有深刻的传播意义。贝律铭设计的香山饭店为例，展示视觉符号在建筑设计中的后现代表达，主要利用传统和现代的不同制造视觉符号上的冲击，从而形成富有特色的视觉效果，既能够体现我国传统建筑的优势特色，又能够融合西方先进的理念进行发展。建筑设计当中，视觉符号的广泛运用是必经之路，首先应当对于建筑设计的整体主题和方向进行确定，其次采取视觉符号的方式进行审美组合构建，同时由于建筑设计具有无形性的特征，视觉符号的运用在建筑设计中就显得尤为重要，在很多情况下能够提升建筑设计的水平，深化建筑设计的内涵。 作者：王彩云 单位：内蒙古师范大学美术学院 视觉设计论文:平面设计视觉审美构建 摘要： 伴随着经济的进步和商业的繁荣，平面设计得到越来越广泛的应用，在日常生活中扮演着不可替代的重要角色。随处可见的海报设计、广告装饰在为人们提供视觉享受的同时，也装点了我们日常生活的环境，并最终影响人们审美观的形成。笔者在平面设计的审美元素的基本构成出发，通过分析平面设计中常见的构成原则和其自身所具备的审美特征，最终探讨其在平面设计中的构建。 关键词： 平面设计；视觉；审美元素 1平面设计概念浅析 平面设计作为设计领域的重要组成部分，主要是指通过二维空间范围内的设计活动，以最终形成完整的设计作品，其中也包括一部分印刷产品，例如书籍、广告、包装纸设计等。平面设计的对象范围十分广泛，当前主要包括图形文字和色彩，将其完美结合为一体，最终表达一定的感情倾向，形成属于作品自己的独特个性，并最终成为真正的印刷产品。通过平面设计所构建的视觉效果，可以在一定程度上影响人们的心情与审美体验，并最终影响人们的生活。 2平面设计中的基本构成要素 如前所述，平面设计的构成要素，即对象主要包括图形、文字与色彩，其各自具有不同的特点，因而在平面设计整体中发挥着不同的作用。 （1）图形。 图形作为平面设计的基本构成要素之际，是由点、线、面按照一定的秩序组合而成。其中，点作为图形的最基本的构成要素，可以通过对于其自身位置的把握，最终形成线的不同起点、终点以及面的不同形状与范围。因此，在一定程度上而言，平面设计的基本构成要素应为点而非已经经过塑造的图形。 （2）文字。 文字作为人类文明史上的重要成就，是无数艺术作品必不可少的重要构成要素，对于平面设计领域而言同样没有例外。在平面设计对于文字的处理过程中，往往是在已经形成的整体颜色、形体的基础上，结合文字自身的特征进行统筹规划，从而使其具备自身含义之外的另一层含义内容，在影响受众审美的同时，在一定程度上影响其情感体验；不仅仅传达其字面意思，更重要的是展示文字本身的构图形式。 （3）色彩。 色彩毫无疑问是平面设计中最终呀的构成要素，通过不同色彩的组合，可以在一定程度上形成不同的视觉冲击效果，或者可以根据受众对于不同色彩的感知程度与反映状况，进行不同的设计最终达到吸引首宗眼球的目的。在平面设计的过程中，通过调节色彩的明暗对比可以直接表达不同的喜怒哀乐情感；对于色彩三要素的不同搭配可以最终帮助人们领略其中不同的意蕴。因此，色彩作为与社会生活、感情生活相关度最高的构成要素，具有很强的可塑性。 3平面设计中构成要素的审美特征 平面设计的构成要素作为审美体验的直接来源，根据其自身所具备的不同特点具有不同的审美特征，主要表现为有序性、冲击性与艺术功能性。 （1）有序性。 秩序对于人们良好审美体验的获得发挥不可替代的重要作用。在平面设计中，对于设计对象的审美处理首先应表现为审美要素构成的有序性，从而保证设计对象在一定的形式的调整之下具体化、形象化，最终受众形成关于审美的平衡感与和谐感，最终提高观赏者的审美体验。 （2）冲击性。 冲击性会直接决定平面设计作品的成败，因此是构成要素的最重要的审美特征，这是由平面设计的作用所决定的。平面设计过程中，对于设计的对象进行审美设计其根本原因在于通过运用图形文字与色彩的组合吸引受众的注意力，最终达到宣传的目的，而冲击性是吸引力产生的前提。但是由于不同的观赏者的生长环境千差万别，因此会形成不同的审美倾向与爱好，所以在进行平面设计的过程中，应该根据作品的作用与自身特征进行有效的选择，从而使得其所造成的对于受众的冲击性更有针对性。 （3）艺术功能性。 艺术功能性是平面设计在当今时代具有价值的本质原因。在商品经济飞速发展的今天，平面设计得到大范围的推广与更加明显的重视，其中的主要原因正在于其对于商品所发挥的宣传作用。而要达到宣传的目的，则不得不考虑客户自身的体验，在对于产品自身进行加工处理完善的基础上，使得其宣传表现更能经受住市场的考验，最终达到促进销售的目的。最终，平面设计拉动了整个消费市场的发展，并在消费市场中占据着重要地位。 4平面设计中视觉审美元素的构建 平面设计中视觉审美元素的构建主要因素不是情感的宣泄而是要以文字、图像、色彩为主来对平面设计主题进行突出和展现，从而达到给观赏者以视觉的震撼。从而对设计主题过目不忘的效果。因为创作元素的不同和地域发展的不同也会使得设计主题对不同观赏群体所造成的视觉冲击也是不同的。其中主要原因是受众基于自身不同的成长环境和所处的社会环境，对于不同审美元素会产生不同反应，所以平面设计主题要有地域性、民族性、针对性对目标人群展开研究与设计，这样的平面设计作品能够对观赏者产生共鸣。实现文字元素有机构建，促进实现与设计的全面结合。当前文字的原型是象形文字，因此在进行设计时，可以借助其自身的图形元素特征，使之超越自身的含义，与整个平面设计作品结合在一起，形成审美元素的完美构建。注重构图层次，充分发挥图像自身价值。首先，在构图的过程中，要做到主次分明。在一个完整的设计作品中，不可能只存在一个图像，相反，往往是数个图像的组合叠加。在这数个图像中，应突出重点，次要的部分起到陪衬作用，而不可以过分重视对于单个图形的修饰，从而导致整个设计的杂乱无章，最终实现以一个图像为重点，作为吸引注意力的着力点，其余部分相互衬托，最终实现宣传的目的。其次，对于一部平面设计作品而言，要重视视觉牵引的作用。特别是大幅的宣传画，往往由于其自身的大篇幅导致人们很难看清整张画面的组合，但是借助视觉牵引，可以帮助受众更好地理解整幅图画的内涵，甚至仅仅通过抽象的图形，即可以使人产生联想。以橙色为例，当看见这一色彩首先想到的即是水果，则将它作为水果类广告的平面设计图像元素可以起到很好的宣传效果。同样的，明亮颜色的图形可以在一定程度上刺激人们的食欲，因此在进行食品类的平面设计时，可以充分理由视觉牵引受众的整个感觉，起到不错的效果。正确运用色彩，满足不同群体的需求，实现平面设计的根本目的。在进行色彩审美设计的过程中，首先应该保证色彩的选择与整个设计的内容完美结合。色彩作为设计的重要表现形式，追根究底，其根本目的是为了展现设计的内容，而平面设计的内容则表现为对于产品的宣传，因此，在选择色彩时，首先应该保证宣传目的的视线。根据当前已有的理论显示，不同的色彩会有不同的使用效果，主要表现为对受众心理的影响，在受众漫长的生活过程中，形成了不同的生活经验与生活体会，因此，面对不同的色彩刺激会产生不同的情感。这些体验因人而异存在差别，但是也有其中的共性。在进行色彩设计的过程中首先应该抓住共性，从而打开销售的大门。根据实践经验表明，红色作为亮色的代表，往往会让人产生积极的情绪，最终产生冲动，而黑色过于肃穆，会让人迅速恢复冷静，而白色作为一个素颜的颜色，会让人保持心情的平静，因此在西餐厅大多是白色的桌布，配上淡雅的音乐。因此商品的颜色设计会在根本上影响人们的选择，对于食物等商品，应该尽量选择鲜艳的颜色，最终起到刺激消费的目的。针对以上的诸多情形，我们可以更深刻地体会到颜色对平面设计的重要作用，由此，实现两者的完美结合十分必要。其次，应重视色彩与产品市场定位的契合，色彩应最大程度服务于市场。要实现色彩服务市场的目的，即应该充分分析不同群体的不同喜好，根据不同的感情倾向进行平面色彩的综合设计。对于受众而言，不同的成长环境，年龄阶段都会影响其对于色彩的体验。就年纪的角度而言，对于成年人，其往往更倾向于采用稳重，含蓄的色彩，对于这一群体，如果采用的色彩过于花哨鲜艳，就会产生轻浮廉价的感觉。但是对于青少年也正好相反，与这一群体充满活力的特征相结合，更应该采用活泼，鲜亮的色彩，从而体现其中的活力所在。除了年龄，不同的地域环境也会对颜色审美倾向产生不同程度的影响，其中重点表现为南北差异。南方的人多性格素雅内向，因此大多倾向于选择素雅的颜色，相反，北方人的性格浓烈豪迈，因此更喜欢鲜艳的色彩，只有充分认识到不同群体对于色彩的不同喜好，才能实现产品宣传的最佳目的。 作者：周梦 单位：苏州工艺美术职业技术学院 视觉设计论文:普洱茶品牌包装设计视觉元素 摘要： 本文介绍了茶叶包装设计中视觉元素演进历程，分析了普洱茶品牌包装视觉元素变化的过程，提出创新视觉元素设计的举措：环保概念设计；时尚元素设计；朴拙的民族路线。 关键词： 普洱；茶叶品牌；包装设计；视觉元素 从广义上说，包装设计过程中的视觉元素也就是面对商品包装时，消费者所看到之处的包装元素，包括材质、形状、文字、图案、色彩等所有内容。但是，相较于包装材质种类的相对有限，而文字、图案、色彩则可以衍生出千百倍于材质类型的创意设计。因此从狭义上说，提到包装设计的视觉元素，人们又往往侧重于图案、色彩、文字等内容。对于茶叶包装中的视觉元素设计早在茶叶作为一种商品开始销售那天起就已开始。比如古代与瓷器混装后沿着海上丝绸之路外销到世界各国的中国茶就往往采用瓷器的视觉元素作为茶叶包装设计，若瓷器是青花，则茶叶包装的视觉元素就是青花，若是装在粉彩瓷里的茶，则包装的视觉元素就是粉彩。历史发展到当代，茶叶作为原产于中国的商品在内销与外销的同时也在包装设计的视觉元素上紧跟着时代的步伐，其丰富的视觉元素则到了几乎令人目不暇接的程度。 1茶叶包装设计中视觉元素演进历程 中国传统文化讲究的含蓄与内敛决定了中国人思维习惯上并不过于认同张扬和外向，这一思想认识反应到经济活动上就是市场经济大发展以前，中国人对商品包装更加侧重于实用性而非装饰性，因此包装设计中的视觉元素处于被忽略的地位。正如中国古人创造出“买椟还珠”这个成语，楚国人到郑国去卖珍珠，将珍珠装在一个极其华美的木匣子里，郑国人见了十分喜爱，可付了钱却只拿走了匣子而留下了珍珠。这个成语虽然旨在讽刺人取舍不当、没有眼光，可却从另一个侧面印证了中国人思想中对于华美包装所持的否定态度。就茶产品包装的视觉元素说，即使是到了当代，仍然有不少地方的茶叶销售者并未给予相当的重视，往往是只用大铝箔袋盛装茶叶，待顾客上门再按照需要量称量后随意用塑料口袋或者纸袋子一装了事。而顾客拿了商家临时提供的包装回到家也立即会将茶叶装入自家既有的盒子或罐子，茶叶包装此时成为了一种一次性的廉价消费品，根本不存在实质意义上包装设计的视觉元素。然而历史的发展和市场竞争的现实需求决定了茶这种越来越被世界人民所认同的饮品在包装设计必须跟上时代的脚步，摒弃传统上仅仅将包装视作保护和盛装茶叶的容器的狭隘认识，这也正是现在的茶业企业和包装设计者越来越重视对茶叶的包装视觉元素精心设计的原因。现代茶叶包装较过去的一个明显差异即在于装饰性视觉元素超越了实用性成为设计关注的重点，比如以纸盒、木盒、金属盒或罐等更高档材质替代了过去简单的纸袋包装，又研发出更多复合型材料扩充了易塑型的软包装的内容。在外包装上的图形设计上除了常用的实物照片或绘画等具象装饰外，越来越多的茶叶包装开始广泛采用抽象图形作为设计的创意亮点，无论是各种体式的中国书法还是大量变形夸张的符号都开始应用于现代茶叶的包装设计中。在包装上增加更多装饰性元素不仅成为当代时尚产品的设计思路，也成为茶叶产品包装视觉元素设计的发展趋势。 2普洱茶品牌包装视觉元素变化的过程 普洱茶作为蜚声海外的中国后发酵类茶产品历史悠久，其包装设计也十分独特，个性十足。用白色纸印上彩色图案或文字包装的圆形饼茶可谓普洱茶的代表性视觉元素，无论在超市还是商场，只要靠近茶产品货架或柜台时远远看到圆饼状的纸包装茶产品，无论大小，消费者都能不假思索地反应出“那些是普洱茶”的意识。最早使用纸包装普洱茶的历史典故已不可考，这种气息和滋味浓醇的茶叶却采用如此简易清淡的包装有时会令人费解。但不可否认的是，普洱茶对纸包装的矢志不渝历经时间考验到现今已经成为其特立独行的“专利”式包装。普洱不屑于和其他茶品竞争包装形制，其他茶品也不敢贸然模仿普洱的包装手法。早在清代时期，云南地区普洱茶商家就开始以手工制纸作为外包装进行销售，最早时会在白纸包装上将商号印制在面对顾客的一面，印制方法极为古老，是与“杨柳青”年画印制手法相同的雕版印刷术。但限于成本和技术手段相对落后的限制，普洱茶包装的雕版印刷只有单色，而非套色。至于纸质则是民间纯粹的手工制纸如棉纸、草板、松皮纸、条纹纸等，不仅纸浆纹路纵横清晰，且由于常常采用薄纸，牢固性不高，极易破损。随着造纸和印刷设备与技术缓慢提高，普洱茶包装用纸升级为机械制造的“机制纸”。机械制造不仅较手工规整、均匀、相对牢固，且因适宜大批量生产而降低了成本。同时，印刷机械的应用让普洱茶外包装不用局限在雕版单调的商号印刷上，而开始有了一些真正意义上的视觉艺术设计元素，例如当时十分典型的“八中”普洱茶。所谓“八中”是指普洱外包装纸上有八个隶书的“中”字围成一个圆圈，圆圈中间是个巨大的“茶”字，无论从哪个角度看都能形成“中茶”字样，这也是这款普洱的品牌名称“中茶牌”。这一类包装设计中的视觉元素种类不多，目的在于突出商品的品牌名称，特点是极其醒目，辨识率高。但也说明厂家与商家对普洱包装的视觉元素重视程度不足，未考虑增添更多具有审美意味的装饰性成份，大众传播的能力较弱，其对包装设计的着眼点仍然只是实用而已。时期的普洱茶包装中视觉元素骤然增加，然而却不属于严格意义上的设计范畴，仅仅是由于全国上下陷入对政治的狂热而选择了屏蔽商品包装的规范性，若要对这一时期普洱茶包装中视觉元素特征进行归纳，大约只能用黑泽明的一部电影名字命名，那就是“乱”。这时众多普洱茶生产单位的产品包装走的是一条“无设计，也包装”的随意路线，仿佛一夜之间就冒出了上千种普洱茶品，却一件也不算真正的设计。若执意要从这段特殊历史时期寻找普洱茶包装中代表性的视觉元素，或许非“”特色莫属。比如云南勐海厂的一款标注了“革命委员会”字样的砖茶包装，又如景谷厂砖茶包装表面上印制的卡车、工厂、浓烟滚滚的烟囱等图案。改革开放后市场经济的发展同样影响着普洱茶包装中视觉元素的丰富程度，生产单位与销售商终于开始注意到包装对商品销售的重要影响。从此刻开始，普洱茶包装材质从简单质朴的纸进入了纸盒、木盒、金属器皿、复合材料及软包装、硬包装、软硬结合包装的新阶段。越来越多艺术与审美元素的增加让普洱茶包装档次日渐提高，除了在印刷时更多使用了烫金、立体或浮雕等技术手段外，硬包装的大量应用也让普洱茶的身价与日俱增。比如曾经的一款“小黑盒”设计就让普洱在广交会上备受瞩目，“小黑盒”为硬纸压制的盒装普洱，盒面采用战国的“龙”型图腾为装饰图案，仅黑白两色。既透露出远古的神秘，又承载了历史的厚重，视觉艺术感强烈，具有相当的冲击力。近年来普洱茶包装设计日益先进，除了已广泛采用的彩色印制模式外，包装用纸范围更扩展到了纤维面料、特种纸、铜版纸等，印制手段则有烫金、凹凸印、套印等多种手段不一而足。 3创新视觉元素设计的举措 3.1环保概念设计 绿色生态意识在商品生产领域的普及让现代消费者对包装的态度也在发生转变，比如从过去的塑料材质包装转而更加青睐天然材质的包装等。普洱茶包装中视觉元素也可倾向于环保概念设计，比如经过特殊处理的竹编材料，传统的竹编包装由于存在气密度差和易虫蛀等缺点难以长久保存茶产品，经过现代工艺处理后的竹编器皿则不存在这样的问题。且竹与茶自古相生相伴，竹的“虚无”与茶的“淡泊”更能体现中国传统茶文化精髓。竹编外包装既可以直接利用竹子青翠的原色，也可适当增添云南地域文化符号如吊脚楼、洱海或玉龙山的绘画与图片等，以此综合性营造出纯天然、质朴、优美的视觉艺术氛围。 3.2时尚元素设计 年轻一代消费群体由于受到更多西方饮食文化的影响而对传统中国茶饮品缺乏足够的关注，普洱茶针对这类消费者时应注意在包装中增加更多时尚化的视觉艺术设计，比如在局部使用镭射立体图案与金属色的混搭。利用镭射光容易营造出金属色泽的反光效果在普洱茶外包装上以点或线的方式印制诸如炫酷的变体字母、网络流行语、即时通讯表情包等内容。这类包装处于大量人造光线的场合（如商场、超市等）中时，镭射光反射效果会立即凸显，与其他普通包装的茶产品形成鲜明对比，能够让好奇心强烈的年轻消费者较快注意而有进一步探究甚至购买的欲望。 3.3朴拙的民族路线 中国的传统文化对茶的定位是高洁和淡雅，因此茶叶包装应注意适当，切忌过度和繁复包装。当前茶产品包装设计中存在着看似高档却包装过度的倾向，比如盲目追求浮夸的装饰与炫目的色彩，既与茶产品自身质量不符，又违背了茶承载的文化属性。部分茶叶包装动辄以金、银、龙、凤等贵重材质或图腾纹样为设计要点，这样重叠的色泽与图案易产生视疲劳，且无法传达茶文化内涵及突出茶叶淡泊宁静的气质。针对这种茶叶包装设计中存在的过度包装的问题，普洱茶创新视觉元素设计不妨反其道而行之，尝试走一条朴拙的民族路线。比如以陶器作为普洱的外包装，将陶器仿造一些果蔬的外形制作，如苹果、南瓜，或在几何形状的陶罐表面装饰莲花、梅花等图案。利用陶的朴与拙让被快节奏生活激发得过于浮躁的人心冷静下来，回归一种平淡。 4结束语 普洱茶包装视觉元素的发展历程与时代息息相关，从最初简易至极的纯手工纸包装到现代花样繁多的软硬包装走过了一条漫漫长路。历史和文化对普洱包装设计的影响至关重要，当代的包装设计则应在视觉元素中更多结合时代气息，使普洱的包装在继承传统的同时也更多地显露出现代特点。 作者：李辉 单位：延安大学鲁迅艺术学院 视觉设计论文:网页设计视觉元素运用 摘要： 网页设计能够综合文字、图片以及色彩等视觉元素将信息进行有效传递，在满足浏览者要求的同时能够创造出比较和谐的视觉效果，也可说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。本文分析了网页设计中视觉元素的作用并进一步研究了网页设计中视觉元素的运用策略。 关键词： 网页设计中；视觉元素；运用 随着近些年来互联网信息科技的发展，人们浏览网页的需求不断增加，而且对网页的要求也逐渐加大，为了改变人们的使用需求，网页在实际设计中需要逐步改变原有的风格，从而使网页在视觉表达效果上出现多样化特点。尤其是图像、文字以及色彩等视觉元素在网页设计中的运用，为网页注入了新的活力，使网页具有更加鲜明的特色，更加吸引人们的眼球，也使信息的传播更加快捷，成为信息传播的重要途径。但是在当前的网页设计中出现了网页质量参差不齐的情况，除了一些大型网站在社就上比较考究外，小型网站在设计上并不考究，甚至出现了视觉冲击，无法充分展现出网页的优势，而要优化网页设计离不开视觉元素，视觉元素不仅可以使网页设计更钾丰富多彩，而且使人们更加快捷的接收信息。因此也可以说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。 一、网页设计中视觉元素的作用 网页设计中的视觉元素主要包括图片、色彩以及文字等三大部分，主要是因为这三种元素都是人的眼睛能够直接接收到的元素，也正是由于视觉元素在网页设计中的融入，使网页设计更加的丰富多彩。视觉元素在网页设计中发挥着非常关键的作用，主要有以下几个方面： 1、视觉元素能够技法人们浏览网页的欲望 网页设计的诗视觉元素具有注视性等特点，这种特点的优势就是能够使网页设计更加受人们关注，这也是视觉元素中的基本特点，在网页设计中融入视觉元素就能够使人能更加快捷的获取与了解信息，使信息的更加明了，并使网页的内容更加丰富多彩，引起人们对网页的关注，激发人们想要去了解网页以及浏览网页的兴趣与欲望，从而实现网页设计的根本目的。 2、更好的适应外部环境的变化 网页设计中的视觉元素具有适应性特点，这也是网页设计中视觉元素的特色所在，正是由于视觉元素具有适应性，从而使网页更好的适应时展的特征，随着数字信息技术的改革与发展，给网页设计的环境带来了很大的改变，但是网页视觉元素是随着外界环境的变化而不断升级变化的，也只有在随和时展不断增加新的资料以及元素，才能够是网页更加的适应时代的发展，才能够获得更多的浏览量。 3、加深人们对网页的记忆 加深人们对网页的记忆主要是由于视觉元素中的注视性以及适应性共同作用形成的。视觉元素能够刺激人们的眼球，吸引人们去阅读网页中的内容，在阅读浏览过程中就会使人们对这些视觉元素加强记忆，同时视觉元素随着时代的不断变化发展又会有新的元素融入到视觉元素中，更进一步引起人们的关注，在这两种特点的共同作用下形成了视觉元素的记忆性特色，加深人们对网页的记忆。 二、网页设计中视觉元素的运用策略 1、文字的运用 文字是网页设计视觉元素中的基本元素，尤其是汉字是我国独特的视觉元素符号，可以表达出独特的信息，汉字在网页设计中占据很大部分比例，也使网页设计中的视觉质量有了很大程度的提升。在网页设计中为了增强汉字在网页中的有效性，在对汉字的运用中要去掉不必要的装饰，更加方便人们阅读，从而使网页的整体效果得到提升。文字在运用设计的过程中，要根据网站信息的内容以及特点出发考虑对文字进行设计，文字的设计风格要与实际的网站内容相符合不能够出现对立或者是脱节的情况，比如说：政府网站具有严肃大气的特点，这就需要在文字设计时利用文字的简洁大气的特征，而教育类网站在文字的使用中具有需要具有清新典雅的特点，商业网站中的文字就要根据商品特点等进行设计，从而利用文字特有的个性特征，以增强人们的的视觉冲击效果，给人们留下深刻的印象。因为文字的特点较多，比如说：有字体、字形等，给网页设计者带来很大的选择空间，在设计者进行网页设计时就要精心的编排与设计，利用文字的特点去增强网页的视觉美感，给人们留下比较深刻的印象。 2、图片的运用 图片作为重要的视觉元素在网页设计中扮演者非常重要的角色，网页在设计中对图片的运用也是非常重要的，图片与文字相比较，图片所激发的诗视觉效果要比文字的视觉效果更加强烈，而且图片所产生的视觉效果是立杆见影的，会给人们留下较为深刻的印象，在设计者在选择图片过程中要尽量使字节数较小的图片，主要是由于图片的大小会影响图片的传输效果，如果图片字节数少就会极大的缩短下载的时间，从而使浏览者能够在打开网页的过程中就能够看到图片，提升浏览者的满意度，另外在图片的编排位置、数量以及形式等方面也要引起设计者的重视，从而增强网页的整体视觉效果。图片能够提升网页的视觉效果，在网页中发挥着非常关键的作用，但是图片也具有一定的劣势，图片不能够准确的表达出信息内容，需要文字的辅助才能够发挥出更好的效果。 3、色彩的应用 色彩也是一种重要的视觉元素，在网页设计中也发挥着无可替代的作用，色彩这种视觉元素本身就具有非常独特的性质，充分的利用色彩能够增强网页视觉整体效果，在色彩的运用中设计者要注意以下两点内容：首先是色彩的主色调要根据网页整体主题思想来定位，再配上与主色形成对比的彩色字体，让人们在浏览网页的过程中感觉到清晰顺畅，这样也能更好的突出文字信息，图片在色彩的选择上也要以同色系的色彩为主，以更好的增强网页的整体效果。其次，在背景色的选择上，最好要与主色性相同或者是对比度较低的颜色，从而更加便于图片与文字的搭配，更好的识别文字。 总之，文字、图片以及颜色在网页设计中的运用，不仅提升了网页的质量，而且是网页设计更加的丰富多彩，更符合现代人的需求，但是视觉元素在网页设计中运用是一项非常复杂的艺术，对设计者的审美以及技能有较高的要求，因此，这就需要设计者在实际设计中不断对视觉元素进行改革创新以提升网页的整体效果。 作者：张涛 吴倩 展庆召 单位：石家庄信息工程职业学院 视觉设计论文:平面设计视觉审美元素构建 摘要： 随着社会经济的不断发展，市场经济在竞争中占据有利地位，并通过各类形式去宣传产品和打造品牌文化，其中一种方式就是通过平面设计去包装产品。在日常生活中随处可见各类产品的平面海报或宣传广告，不少平面设计给大众留下了深刻的印象，它不仅美化了人们的视野，还让身边的环境充满生气和新意。这些与人们生活息息相关的平面设计潜移默化的影响着大众的在视觉上的审美，本文主要围绕平面设计的视觉审美构成的主要元素进行阐述。 关键词： 平面设计；视觉审美；元素；构建 平面设计是设计中的重要组成部分，主要包括图形和文字等的设计，各类设计元素的完美结合最终才呈现出一幅幅美丽的视觉画面。具体体现在以下几个方面： 一、文字的设计 在日常生活中时常能看见各类不同风格的文字设计，它分为多元化、艺术化和意向化。网络传媒的迅速发展，将世界变成了一个“地球村”，各类文字信息的交流也不再受地域和时空的约束，各类文字开始涌入设计师的脑海中，多类文字的融合让平面设计独具视觉魅力，不仅给人极强的艺术感，同时让人们去思考图文背后的寓意。文字不再是扮演阅读工具的角色，而是作为视觉传达中的情感载体。在当代社会，设计师们十分重视文字的设计，文字与图文的完美结合使设计更具吸引力和感染力。如阿明•霍夫曼就十分注重平面设计的每一个组成部分，每个点和线都要搭配得十分完美，不仅如此他还在文字的设计上下了一番功夫，他追求的是文字背后的艺术价值，而不是单纯的文字识别作用。他在设计时将文字与人们的日常生活结合了起来，不仅使其阅读起来容易，人情味也十足。因此平面设计要注重文字作为视觉信息的传播手段，随着网络时代的迅速发展，越来越多的设计师开始注重文字的设计，带给大众不一样的审美效果，当然选择的文字形状和内容要符合宣传主题才能让大众感受到设计的艺术魅力和实际价值。设计是个复杂的过程，最终呈现出来的视觉效果是需设计师经过多方面思考和多次修改的，例如设计师需考虑颜色与文字是否搭配得恰到好处，对文字的排版、亮度、饱和度、字体大小等进行全面思考。当今世界的设计潮流注重多元化风格，文字的设计也逐渐走向国际化，注重创新，走出了传统，新元素的注入不仅深受设计师们的青睐，也得到了大众的好评，文字的魅力和价值也就体现了出来。 二、图片的设计 1.设计中应注重构图图形的层次感 平面设计作品讲求层次感主要是为了突出主题，一些设计作品的次要部分给人感觉更吸引眼球，导致大众无法从作品中一目了然的了解到作品真正的主题，平面作品的设计十分避讳喧宾夺主现象。因此在设计作品时要有明确的主次之分，添加各类元素时应围绕设计作品的主题，通过视觉效果向人们传达作品的主题信息。 2.设计中重视构图视觉线的牵引作用 设计师在设计平面作品时，首先会确定作品的性质和类型，然后再合理搭配相应颜色，不同的颜色反应着不同的主题，设计师通常会充分发挥构图视觉线的牵引功能，蓝色或绿色系列的使用最为普遍的，橙色易时大众想起水果，因此一般的饮料和食品类的包装设计大多采用橙色作为主色调，吸引大众眼球，诱发人的食欲。 三、色彩的应用 1.色彩的搭配与商品内容要相符 平面设计的目的和任务就是为商品服务。一名著名包装设计师这样说到：“一件商品的包装色彩不但要华美艳丽，引人注目，而且更要重视其颜色的选择，要与包装内容相匹配。如果不能做到这一点，甚至采取错误的包装颜色，将会铸成大错，从而削弱以至丧失买主的购买兴趣。”这句话说明了颜色的选择与商品内容搭配一致的重要性，通过颜色去抓住消费者的心理，才能提高商品的销售量，也是商品选择高端包装设计的最终目的。在心理学中，不同的人对相同的色彩所呈现出的心理反映有一定差异的，当人们长期喜欢一个颜色或长期与某一颜色接触更多对这类颜色的商品的购买欲望会更强烈，人们面对不同颜色心理会呈现出不同的联想，如红色会让人联想到辣椒，许多火锅底料的包装则采用红色作为主打色调。色彩在很大程度上影响着消费者是否购买这类商品，与商品内容是不可分割的整体，两者相互联系。 2.色彩与图形相统一 通过观察日常生活中的平面设计作品，不难发现这些作品通常不会是单纯的颜色或图形，作品都是将主题颜色配合图形去设计，色彩与图形之间是相互补充、相互支撑的关系，同样是不可分割的整体。若在设计时让其中一个元素单独去支撑商品主题内容时，很难引起消费者的关注和购买欲望。设计师在进行平面设计工作时，色彩与图像的结合方式是多样的，有的颜色是以图形的方式出现，有的则是作为底色或背景色，前者被称为“图色”，后者被称为“地色”。图色作品较为注重的是对形状的把握，设计师首先应该理解形的特征和寓意，再运用合适的色彩去填充。在设计时图像有多种可供选择，但要使商品内容更具吸引力，重点就是色彩的搭配，若图像与色彩的运用不合理，将不能完成对商品的服务工作。如卡通图形，卡通形象个性比较鲜明且形象生动，艳丽的颜色会被设计师首先选中，利用色相的对比来提高图形的视觉冲击力和感染力，图形的个性和特点容易被大众记住并留下深刻的印象。在设计民族图案时选择色彩和图形时首先要了解该民族的基础文化，各种颜色在这个民族代表的内容是什么，如剪纸和龙凤纹等都体现着我国的民族气息，每一种图案都有各自的特点，并不是所有的民族图案给人感觉都是鲜艳夺目或简谱端庄。在设计民族图案时有的可以直接借鉴，有的设计若不重新更改颜色会给人一种“俗”的感觉，毫无新意。在我国红、黄、青等色彩一直以来都深受大众喜爱，在设计民族图案时要把握好每一种颜色的搭配，不完全照搬，可借鉴古人或其他国家的图案作品，但也要融入自己的创意点。“地色”是指在平面设计中扮演底色或背景色的颜色，在设计过程中通常不会选用某一种颜色作为图像的填充，一定会选用一种底色来衬托主色。一些主题为古朴且有韵味的商品在设计上通常采用素面的表达方式，在设计时多选择一些比较清雅且统一的底色，不会选用大红或大绿的艳丽颜色作为商品图案的底色。例如以前的“老爸豆腐干”,它包装上的图案是十分简单的茶壶素描，古典韵味十足，浅灰和浅黄等色彩作为它系列产品的底色，使这个产品的包装设计给人们留下了深刻的印象，它代表着一种文化韵味。若将改素描图形的色彩换成大红或大绿的艳丽颜色，商品的包装效果将会大打折扣。 3.色彩与市场定位相统一 人们对事物的判断和认知受各类因素的影响，在色彩的判断上也因年龄、喜好的不同对色彩的理解也存在一定差异。因此在设计包装时要明确商品针对的消费人群，若设计时选用的颜色与主要消费人群喜爱的颜色出入过大，会直接影响该年龄阶段的消费人群对商品的购买欲望。在设计儿童商品包装时多选用鲜丽夺目的颜色吸引儿童人群的目光，他们对色彩的识别能力还存在不足，较为活泼的颜色更容易被儿童注意，如红色或蓝色。但是成年人对色彩辨别的能力已十分健全，他们更喜欢较为协调的色调。查阅相关资料发现，人们对色调的选择会随着年龄的增长而发生变化。不仅如此，生活在不同地域的人群对色彩的选择也存在差异。如南方人长期生活在山清水秀的环境之中，素雅的色彩更容易被他们接受，北方人则更喜欢色彩斑斓的颜色。日本人将紫色认为是高贵的代表，而在罗马却代表忧愁。因此在设计时要合理的运用色彩才能更好的促进消费。 四、结语 平面设计作品在日常生活中随处可见，有令人印象深刻的作品，也有常不被人关注的作品。人们对色彩的选择和理解因年龄的变化而不断变化，针对的消费人群不一样，在图形和颜色的搭配上就需全方位考虑设计内容。同时消费者也受地域、文化、信仰等因素的影响，对色彩的理解和选择存在差异，生活环境的不同影响着人们对色彩的认知和理解。因此，在为一款商品设计包装时首先要明确商品的内容，根据主要消费群体喜爱的颜色进行包装设计，通过颜色和图案的设计带给消费者视觉上的冲击和感染力。另一方面在色彩的运用上也要与商品的主题一致，才能促进商品消费，真正让设计为商品服务。

设计管理论文:EPC合同模式下业主限额设计管理办法探讨 摘要：国内石化行业的工程项目建设借鉴国外先进成熟管理模式，逐渐采用epc总承包模式，对于此合同模式下，业主方如何通过限额设计做好投资控制管理进行了初步探讨。 关键词：限额设计 石化项目 epc总承包 价值工程 0 引言 epc（engineering procurement and construction，简称epc）总承包模式即工程总承包单位按照合同约定，承担工程的设计、采购、施工等工程建设所有阶段的全部工作，在约定的合理工期内，最终向业主提交一个满足合同技术附件约定质量合格的工程项目。在epc总承包模式下，业主一般会按照批准的基础设计概算控制整个工程总投资，并参照其中各装置单元建设投资，以合同价格的形式分配给各epc合同包，随着合同的签订，也将投资控制风险转移至epc承包商。但这并不能完全解除业主在工程总投资超出概算方面的风险，在epc合同的执行过程中及项目的全生命周期内都需要业主做到高效管理、有效控制。而在项目投资影响的诸多因素中，作为龙头的设计占据着举足轻重的位置。据统计分析在基础设计阶段，其影响项目投资的可能性为75％～95％；在详细设计阶段，影响项目投资的可能性约为5％～35％。很明显，在项目作出投资决策后，项目投资控制的关键在于施工以前设计阶段，限额设计就是设计阶段有效的关键措施。 所谓的限额设计就是按照批准的可行性研究报告及投资估算控制基础设计，按照批准的基础设计总概算控制详细设计施工图预算，同时各专业要在保证达到施工功能前提下，按所分配的投资限额进行设计，严格控制基础设计和详细设计的不合理变更，保证总投资限额不被突破。虽然我国很早就在各个行业基建项目提出限额设计，但实际执行情况并不甚理想。这需要业主与设计方共同配合，用有限的资金投入取得最佳的社会及经济效益。 随着我国大型工程项目建设经验的积累，越来越多的工程实行了epc总承包模式后，设计人员已经转变观念，具有了经济意识，会自觉的在合同总价内节省投资。对业主方，epc总承包合同总价内的限额设计对于控制项目总投资意义较小，若控制不善，还会造成运行费用的增加，这就需要业主项目管理团队在推行限额设计时采取切实有效的管理措施，做好推行限额设计的技术基础性工作，加强限额管理，实行对设计阶段工程造价的有效控制。 1 做好基础设计阶段限额管理 实行epc总承包模式后，在不产生合同变更的条件下，进入详细设计阶段时总的投资费用已基本确定，这就要求在此合同模式下详细设计阶段的限额设计预前管理。其中首要手段就是做好对整个项目投资影响最大的基础设计阶段限额管理。 1.1 将审定的可行性研究阶段的投资估算及工程量进行投资分解，按照各单位工程或专业工程划分，设立限额设计目标。限额设计的目标体现了设计标准、规模、原则的合理确定及有关概预算基础资料的合理取定，通过层层分解，实现了对投资限额的控制与管理，也就同时实现了对设计规模、设计标准、工程数量与概预算指标等各方面的控制。为配合限额设计目标的完成，设定技术上不应突破的限制值，编制项目工程统一规定，对于主要的技术要求、选材标准、配置要求做出限制，并在设计过程中严格执行。 1.2 因在限额设计中技术处于主导地位，经济处于支配地位，基础设计中要重视方案选择，对于可行性研究阶段未落实的技术方案进行多方案比选、细化。推行价值管理，利用价值工程原理v=f/c，合理分析各种方案的功能评价值（f）、充分分析全生命周期成本（c）、综合评价功能价值（v），以最低的总成本、可靠的实现项目的必要功能，从而保证限额设计的有效实施。 1.3 从本质上讲，限额设计就是控制工程设计标准、控制总的工程量。在基础设计阶段，应根据《石油化工装置基础工程设计内容规定》shsg-033-2003的深度提交设计文件及工程量清单，其中的工程量表要求设计单位造价专业人员会签，让造价人员及早参与到设计过程中，将技术和经济有机的结合起来，及时对工程造价进行分析对比，能动地影响设计。从而保证用于epc总承包招标的基础设计文件深度满足招标要求并做到尽可能完善，同时编制的概算尽可能详实，对后续的项目执行具有切实的指导意义。 2 控制详细设计阶段合同变更 采用epc总承包合同模式之后，投资额以合同总价的形式转移至epc总承包商方面。故在epc总承包商招 及合同执行过程中，做好合同变更的预防及控制工作。在此阶段，业主的限额设计管理主要体现在设计变更的管理控制方面。通过对设计变更的有效控制，一方面避免引起过多的合同变更，直接影响项目总投资，一方面对附带合同变更的设计变更做到技术可行，经济合理。 2.1 在招标阶段，通过技术与经济的多方面权衡，综合评比技术标书和商务标书，选择最优投标方案，减少因合同本身造成的详细设计阶段非技术性合同变更。 2.1.1 加强投标文件中缺项、漏项的评审：若投标文件中产生的缺项、漏项不会使整个投标报价低于成本，投标人在澄清、说明和补正中已承认并承诺由其承担该漏项费用，可将该项对应的所有报价中最高报价计人其评标价中，但如中标，该费用不予增加。避免合同签订后出现合同纠纷，引起费用增加。 2.1.2 加强投标技术文件中工程量及计费价格的评审。审查投标技术文件中工程量是否与招标文件、基础设计文件中的工程量对应，单价的取费是否合理。防止降低工程量，而大幅提高单价现象的出现。便于执行过程中出现合同变更时，控制总变更费用。 2.2 在详细设计开始前，做好设计输入、边界条件的落实及工程统一规定更新维护，减少因业主输入条件变化、业主工程标准调整引起的合同变更。这也是业主限额设计管理的基础性工作。 根据统计数据表明，由设计直接原因引起的变更占34%；根据现场实际情况进行调整、补充、修改的占22%；由于设备提资有误，造成现场到货设备与设计不符发生的变更占18%；由于业主根据生产需求和使用条件提出的变更占13%；由于材料采购原因引起的变更占9%；由业主根据国家规定、企业统一要求提出的变更占4%，其中业主方提出变更的占到了17%。诚然，业主方引起的设计变更，可能节省投资费用，也可能造成投资增加，从而对限额设计带来负面影响。一般情况下，设计变更是不可避免的，但不同阶段的变更，其费用损失相差很大。变更发生的越早，损失越少。在epc合同模式下，业主提起的变更会直接引起合同变更，对于项目投资带来负面影响。在不可避免的情况下，就需要在详细设计开始前或者初期在基础设计文件的基础上校核全厂系统、各专业界区条件，项目主要工艺物料、蒸汽、水平衡，维护更新项目工程统一规定，并通过设计开工会调整确定输入条件、工程设计标准，将变更损失降低至最低。 2.3 在详细设计过程中及现场施工阶段，做好设计变更的控制管理。即使业主2.2条内容做的多么充分，工程实施过程中也难免出现各式各样的设计变更。因设计处于龙头位置，多数的合同变更是由设计变更引起的，对此阶段设计变更的辨别、评估分析，控制设计变更数量是业主的限额设计管理的关键。 首先，对此阶段的设计变更进行技术审查，防止epc总承包商设计冒进，保证工程质量。在epc承包商内部费用控制指标的限制下，各专业会按照标准规范的底限进行设计，原本标准规范就是一个最低标准，仅能够满足标准规范称不上一个好的工程设计，这需要在设计变更的审查中注意业主工程统一规定的落实。此审查原则对详细设计图纸同样适用，从而保证建设工程满足合同要求的相关指标，并最大限度保证质量的优越。 对于重大设计变更，在技术方案可行性审查的基础上，还需要对设计变更的影响范围进行判定，控制变更范围，减少联锁反应。同时要求承包商提供变更建议方案，补充说明技术经济优选的过程。epc总承包合同不像epc/turn key合同对试运行承担全部责任，epc总承包商在试运行阶段仅承担技术服务。在设计变更的审查中要注意防止通过设计变更将建设成本转移至试运转费用及生产成本。通过价值工程分析，全生命周期内分析成本，择优选用变更方案。 其次，评估设计变更是否存在引起合同变更的风险。对具有合同变更潜在风险的设计变更，首先对业主合同管理部门进行合同变更预警；同时要求承包商编制详细的合同变更建议方案。在合同变更建议方案中要明确变更内容、变更带来的对质量、进度、费用的影响。由业主方对合同变更建议方案进行评审，包含上述设计变更的技术审查。以合同约定的技术质量要求及项目工程统一规定约定的标准为准则，从技术、经济两个方面进行充分论证，确定是否实施变更。一般情况下，应将总的合同变更费用控制在该装置单元建设投资或者epc合同价格的10%以内。 3 做好项目统筹计划 综合性的石油化工项目，会有多个装置单元组成，考虑承包商工作负荷，会对整个项目进行合同包划分，由不同的epc承包商来承建。另外，众所周知，项目管理的三大要素，质量、进度、费用是相辅相成的，若一味强调进度，会同时带来费用的大幅增加。这就需要业主方制定项目总体计划，根据开试车计划安排，有序设置各epc总承包合同的完工时间。避免在合同执行过程中，因强调进度而造成合同价格或设计变更甚至合同变更的增加。若进度计划要求不合理，承包商会在投标报价阶段加入相应的风险费用，如在条件不充分的情况下，通过保守设计来保证进度，而这些成本无疑会转嫁至投标阶段的报价中，从而保证承包商的收益。这样会反过来影响基础设计阶段工程量清单，造成本文1.3条所要求的工程量清单无实际参考意义，同时会带来2.1.2条招评标时的风险。 4 结语 设计阶段的投资控制是建设项目全过程投资控制的重点、关键环节，但在epc合同模式下，业主不能过多的干预承包商的工作，且承包商追求利益最大化，业主在此阶段的设计投资控制处于被动阶段。故需要将管理中心前移，利用限额设计落实基础设计深度及工程量、概算准确度，同时在epc阶段，对于设计方案、设计变更等重大事项、关键节点利用价值工程进行限额设计管理。 随着我国大型项目越来越多的实行epc合同模式，业主在转移投资控制风险的同时，也需要注重管理的针对性，利用限额设计提高项目投资管理成效，使项目总投资处于业主的有效控制之下。 设计管理论文:建设项目工程设计管理问题与对策 摘要：为了提升建设项目工程设计管理的水平和质量，并且保证建设工程能够顺利地进行，急需找出和分析建设项目工程设计管理中存在的问题。在此基础上提出解决问题的策略。本文从设计管理中存在的问题出发，制定出了解决工程设计管理问题的具体策略。以此为建设行业提供一定的参考。 关键词：建设项目工程；设计管理；问题对策 管理是建设工程中不可忽视的一个重要内容。其保证了建设项目工程的质量和水平。良好的管理策略能够使建设工程更加符合标准，在市场中也能够形成更加优质的竞争实力。但是，现阶段工程设计在招投标中出现了问题，质量和设计收费阶段也出现了纰漏。因此，建设单位应该重点关注工程设计的管理。下文，着重针对设计管理中存在的问题制定了解决的具体策略。 一、建设项目工程设计管理中存在的问题 （一）工程设计招投标存在的问题 工程设计招投标主要有三个问题，即招标未按规定、化整为零规避招投标、招投标虚假。建设项目通常为时间紧迫的项目，工程为赶时间完成任务未组织招标，而是直接要求设计单位进行工程设计。同时，建设单位把整体工程分解为多个子项目工程，使得每一个子工程项目在招标范围之外，就出现了规避招标的问题。另外，单位招标时，招标负责人虚假信息，未在规定范围内消息，限制了招标信息的公开。更严重的投标人之间恶意串通，导致招标流程形式[1]。 （二）工程设计质量存在的问题 工程设计质量主要有两个问题，即超出范围承揽业务、工程设计涉及违法现象。通常，工程设计的难度比较大，但是很多建设单位在招标中仅能提出关于行业的类别。也未明确规定自身的行业所属。这样在进行工程设计管理时，很多不具备承揽业务范围的行业进行设计。另外，在农建设项目中，出现很多违法转包的现象。县级的设计单位没有较高的设计资质，大型的设计建设项目就无法承揽。招标异地设计单位就会出现数据缺少的问题，导致设计成本的不断提升，在把设计任务交给县级的设计单位，就出现了质量没有保证的工程设计。 （三）工程设计收费存在的问题 虽然现阶段有相关的工程设计收费标准，但是工程设计收费还是会受到很多因素的影响。另外，工程设计的专业性技能比较强，往往建设单位缺少对工程设计收费的关注，导致很多建设单位的缺少真实性和准确性。通常把工程设计单位提供的数据作为依据，出现设计费用较高的问题[2]。 二、解决工程设计管理问题的措施 （一）完善建设项目工程设计管理制度 建设项目工程设计具有特殊性，因此应该科学合理规划，准确计划出项目具体内容。为工程设计提供充足的准备时间，在此过程中就应该较少进行行政指令干涉。因此，应该完善和健全公共资源的交易，设立相应的平台体系。在明确设计规定的建设项目之后，急需进入交易平台。交易平台中需要完成项目报名、资格审定、招标答疑、中标公示等程序，进而有效管理和监督工程设计的招标程序。由此可见，完善建设项目工程设计管理制度是解决工程设计管理问题的一项重要举措。 （二）加大对工程设计的审计监督力度 针对出现的违法转包等问题，就应该积极发挥审计部门的监督作用。须联合其他相关部门，依据有关规定进行专项检查和监督。当出现问题的时候，应该依据有关规定进行合法处理，追究责任人的的责任。同时，还须关注项目工程的关键性环节，工程的事前、事中和事后都应该强化监督，对整个过程实行跟踪审计和监督。另外，还须关注中介机构，审查中介机构工程造价的真实性和准确性，加强对中介机构的监督，从而保证财政资金的使用效率[3]。 （三）提高建设单位的管理水平 提高建设单位的管理水平主要从两方面入手，即提高意识、强化学习培训。现在实行的管理体制存在一定的缺陷，由于很多部门过分追求经济利益，导致管理出现冲突。因此，应该提高建设单位的意识，转变传统的管理思维模式。须从提升建设项目工程的质量角度出发，有效开展工作。同时，须转变单位管理的领域，减少行政管理的局限。提升从业人员的综合素质是提高建设单位管理水平的一个关键。因此，管理人员应该不断学习，加强对建设工程项目质量标准要求的认知，提升招标等相关业务水平，进而符合建设单位发展的需要。 三、结论 综上所述，建设单位应该重点关注设计管理中存在的问题，从工程设计招投标、工程设计质量和工程设计收费标准三个角度出发，准确找出三个阶段中出现的具体问题。之后完善建设项目工程设计管理制度、加大对工程设计的监督审计力度，并提高建设单位的管理水平。保证建设单位在市场竞争中更加具有竞争力。实现建设项目工程的持续发展。 作者:都剑锋 单位:中科信工程咨询(北京)有限责任公司 设计管理论文:建筑室内精装修工程设计管理 摘要： 社会经济的快速发展为房地产业的发展提供了良好的机遇，房地产业高调崛起，并逐步实现了住宅产业化目标。生活质量的提高使得人们对生活的追求不仅仅只是停留在物质层面，转而对美好事物的追求更加强烈。本文以建筑室内精装修为基本出发点，并结合实际案例，系统的论述了建筑室内精装修工程设计管理的要点，希望可以对进一步规范建筑室内精装修工程设计管理，提升设计管理水平起到一定的作用。 关键词： 建筑；室内精装修；设计管理 1引言 建筑室内精装修工程与简单的装修工程相比，所使用的材料性能好、价格相对较高，既可以满足用户的审美需求，同时兼顾使用功能。随着人们对建筑室内装修的效果和质量要求越来越高，建筑室内精装修工程管理变得越来越重要，尤其是对建筑室内精装修工程设计的管理水平的高低不仅直接影响到室内精装修的质量，同时还会对室内精装修企业的经济利益产生重要的影响。因此，加强建筑室内精装修设计管理工作具有重要的现实意义。 2结合实际案例论述建筑室内精装修工程设计管理要点 本文所选取的建筑室内精装修工程项目设计管理包括方案设计阶段管理、施工图设计阶段管理，以及项目验收阶段的管理。其中方案设计阶段的管理重点论述的是设计任务书编制及设计供应商选择，而施工图设计阶段管理重点阐述的是设计图纸优化以及审查，最后项目验收阶段重点论述了装修项目设计质量管理，并引入了限额设计的概念。 2.1设计任务书编制与设计供应商选择 在编制设计任务书时一定要全面的收集各种资料信息，为设计任务书编制提供充足的信息资源，一份相对完善的设计任务书应该包含有工程概况、设计内容、设计风格、装修标准、装修技术与设备以及成本预算等内容。本项目的设计风格主要为新古典主义高层住宅，并且在延续建筑中采用了ArtDeco设计风格，项目用地面积高达65996平方米。而该项目案例中的设计内容需包括主推户型样板房设计，项目配套会所包括售楼处的设计以及项目公用部位诸如电梯厅、走道以及门厅等装修设计。 2.2设计图纸优化与审查管理 由于论建筑室内精装修工程设计工作任务量大且复杂，需要各种专业的设计人员的密切配合，并由专业的技术人员介入参与到室内精装修设计中，增强设计图纸的深度和广度，对设计方案的细节部分进行优化和改进，确保设计方案的可行性。并且设计方案包括硬装设计以及软装设计都必须根据国家行业设计规范饭和验收规范进行优化和改进，使其切实符合国家及项目所在地有关建设工程勘察设计管理法规和规章制度。特别注意软装设计方案的优化，根据市场需求，对装修色彩、样式进行适时的调整，以满足用户的需求。 2.3设计材料管理 设计材料是关乎设计成效的重要因素，室内精装修工程对设计材料质量和性能要求更高。设计人员在选择设计材料时，应首先考虑材料的实际性能和质量，严格按照国家相关要求和标准挑选合适的设计材料。在确保设计材料质量的同时，尽可能的降低设计材料成本，最大限度的确保装修企业或单位的合法经济利益。 2.4设计变更管理 由于建筑室内精装修工程设计包含的内容比较多且复杂，在实际的设计工作中，经常会因为各种因素的影响需要对原有的设计方案进行变更以满足现实的需要。装修设计方案中任何一处变动都会牵涉到各个环节的利益。该项目由于在前期公司后期服务跟进不够，导致设计变更较多。为了保障设计的有效性和科学性，公司后期更换了设计单位，并对部分的设计图纸进行了调整和优化。 2.5设计成本管理 设计方案直接决定了建筑室内精装修工程成本的高低，更关乎施工企业的经济利益。因此，需要采取必要的措施对建筑室内装修设计成本进行有效的控制与管理。可以采取限额设计的方式对设计资金进行整合和优化，确保资金能够有效利用，减少或避免资金浪费现象的发生。此外，由于装修材料价格会随着市场的变动而不断波动，因此，设计材料采购人员应该密切关注装修材料市场，实时掌握市场材料价格变动趋势，并制定完善的设计材料价格体系，同时做好价格差分析及时向有关领导反映，为日后的工程项目结算以及后续工程的成本控制提供重要的依据，提高设计成本控制与管理的质量和水平。为了更好的控制装修项目成本，应积极推行限额设计，建立健全设计经济责任制。设计人员在充分了解和掌握装修项目预算定额以及费用定额的基础上估算出装修材料费用，并对投资限额进行合理的分解和使用，切实确保装修设计成本满足初步设计愿望。 3结语 建筑室内精装修工程设计管理工作具有多变性、长期性以及复杂性的特点，需要相关管理人员坚守持之以恒的管理理念，在管理工作中不断总结经验，根据管理的实际需求，适时调整和改进管理方案。同时，设计单位应不断强化管理人员责任意识，明确各个管理人员的工作内容和责任范围，督促他们树立成本意识，加强对建筑室内精装修工程设计管理的成本管控，在兼顾设计质量和效果的同时，切实统筹企业经济和社会效益，进而促进建筑室内精装修行业的可持续发展。 作者:钱建星 单位:中外建工程设计与顾问有限公司 设计管理论文:建筑工程设计管理综述 摘要: 作为一种集体智慧结晶的建筑工程设计要求在设计的过程中有效地发挥所有设计工作者的才能，进而提高建筑工程的设计质量。而在建筑工程的设计过程中，设计管理是非常重要的一个组成部分，其直接影响到建筑工程项目的成败。为此，本文阐述了建筑工程的设计管理对策。 关键词: 建筑；工程；设计；管理 基于国民经济的不断发展，国内的建筑领域发展迅速，一系列建筑工程的数量越来越多，出现了新的建筑材料与施工技术，而社会对建筑工程的质量要求也越来越高。建筑工程的设计属于系统化的工程，非常复杂，其要求政府主管部门、业主、设计团队的一致参与。建筑工程的设计质量跟建筑工程的质量以及建筑施工的正常进行密切相关，要求有关工作者的高度关注，真正地搞好建筑工程的设计管理。 1审核建筑工程的设计方案 在建筑工程的设计管理中，审核方案是十分关键的一个步骤，需要立足于全部工程项目的基础上全面地审核设计方案。例如，在设计住宅建筑的时候，应当结合客户的实际要求全面地进行思考:立足于配套设计、装修设计、构造设计、安装设计、布局设计、范围规划等，一一地进行仔细地审核，倘若发现存在设计跟总体规划需要不相符合之处，务必要求定期地整改，对于严重不符合设计要求的，需要进行重新地规划和设计。除此之外，在完成设计方案之后，并非就结束了设计。对于建筑的承建单位来讲，需要跟设计单位有效和紧密地交流。只有建筑的施工者跟设计者兼进行有效的沟通与交流，才可以大大地提升建筑工程项目实施的可行性。再例如，在设计高层建筑的过程中，应当重视的细节跟总体相适应的是:针对多栋楼房间，应当兼顾楼群间的距离是不是跟消防、地质、光线等各种需要相适应;电梯通道的装修材料、宽度、位置、高度是不是能够实现应急情况下消防验收的标准;外墙与内墙的装修材料是不是影响到人们生活中室内中的光线、空气、温度、气味等一系列要素;设置的消防栓和消防装置是不是跟建筑的内部构造存在冲突，是不是能够在出现危机的情况下迅速地应急;针对一些具备特殊要求的建筑，其承重能力、区域位置、面积等是不是跟客户的特殊要求相符合。 2探究建筑工程设计方案的经济需求 确立以及执行建筑工程的设计方案不但要求兼顾施工技术环节的可行性，而且还应当对其经济效益进行有效地研究。这是由于建筑工程的设计方案跟经济效益存在直接性的联系，因此探究设计方案的经济需求是非常关键的一个方面。其涵盖两个方面，即成本与总体效益。成本问题:设计方案不可以仅仅兼顾建筑的功能设计、实用设计、外观设计等，还应当认真地执行建筑工程项目的总体预算，在相应的工程成本范围之内，需要尽可能地进行最为理想的设计。并且，在兼顾这一系列要素最大化的过程中，也应当明确在相应的范围内科学地控制增加的建筑工程成本。例如，对于建筑外墙装饰材料的成本来讲，石材幕墙与玻璃幕墙无论是在性能、外观，还是在价格上都存在非常大的差异性。总体效益:建筑工程项目兼顾成本问题理所当然，然而，对于建筑工程项目本身而言，仅仅兼顾成本问题存在非常大的不足之处。倘若为了减少成本支出而在设计的过程中减少一些必需的步骤，这会大大地影响到建筑工程的实用性与安全性，甚至对建筑企业的形象和总体工程效益产生影响。例如，在高层建筑当中，楼层跟楼层间的承重凭借的是楼板厚度，倘若为了节省费用的支出而使楼板的厚度减小，这尽管可以使应用的材料量减少，可是会导致一些质量问题，甚至会导致人身安全问题。为此，在设计建筑工程方案的过程中，务必立足于实用性和安全性的基础上，再兼顾经济效益。 3审核建筑工程的施工图 审核施工图指的是在施工方跟设计方交流和沟通好后，施工方结合设计方的设计原理与客户的需要，制定出详尽的施工方案图。施工方案图的质量跟建筑工程项目的质量与总体经济效益密切相关。为此，审核施工图应当执行严格的指标，认真地审核一些细节之处。一是应当检查施工图是不是在施工实践的过程中面临难度，这重点指的是施工实践与设计图面临差异性，出现如此的现象重点是因为施工场地环境的改变，而提高施工难度不仅使施工费用增多，还会对施工的质量产生不利影响。为此，务必搞好实际现状跟施工图的调研事项，从而保证施工的正常开展。二是认真地设计施工图纸的细节问题。在进行施工的时候，设计的图纸常常面临着不足之处，如此一来会提高场地施工的难度，倘若根据图纸进行施工，那么常常会使材料成本与人工成本增加;倘若在场地变更设计图纸，那么会使建筑工程的施工效果以及施工质量产生影响作用。这就需要设计工作者在设计图纸的时候，注意细节问题，对实际的施工方法与施工环境进行重复地模拟，从而设计比较理想的施工图纸，最终便于施工过程的顺利进行。 4会审建筑工程的设计图纸 在建筑工程设计管理工作中，会审图纸是指在审核图纸的时候对开工之前的施工图纸组织有关专家进行会审。会审的过程不但需要专业工作者的参与，而且还需要施工单位的配合。会审图纸的目的是为了确保正常地建筑工程的施工。会审图纸的好处是在进行会审的时候应当激发参与工作者的热情与聪明才智，从而能够集思广益。如此一来，能够有效地审查图纸，从而实时地发现问题和解决问题，尽量地使设计过程中存在的不足之处减少。倘若发现设计的过程中存在缺陷(像是设置的消防装置跟建筑的总体功能不相适应)，应当在科学分析的前提条件下，汇集众家之长，分析出最为科学和理想的设计方案，且在总体的施工图当中进行添加。 5变更建筑工程的设计方案 设计并非永恒不变化的，在建筑工程的施工过程中，倘若发现实际情况跟设计方案存在相悖之处，就需要变更设计方案。在建筑施工中，如此的现象非常多见，绝大多数时候是因为设计存在缺陷、临时变更使用的材料等导致的。倘若存在设计的变更，负责设计的部门应当实时地归纳和研究变更之后的施工技术与施工图纸，以判断更改之后的设计是不是满足实用性与经济性的需要。改变设计牵涉到业主与设计单位间的建议是不是统一的问题。两方都想尽可能地获取自身最大化的经济利益，这非常容易导致矛盾的出现。为此，务必实现变更设计额的降低，而这就要求在前期的设计中强化设计管理，从而提高设计的科学性与有效性。并且，在进行变更的时候，应当重视进行合理地变更。合理的变更指的是变更应当有助于建筑工程项目的建设，避免任何不合理、频繁的、非法的变更。事实上，对于建筑工程设计的变更常常存在不合理的案例。像是一些建筑工程项目的负责人一时糊涂，未曾参考有关的数据指标，如此的变更不但不利于建筑工程的顺利进行，而且严重地影响到建筑工程的安全性与合理性，以及不利于开展之后的验收工作。为此，变更设计需要在科学、合理、正确、规范的基础上进行。 6结语 总而言之，针对建筑工程来讲，设计管理工作非常系统和复杂，牵涉到非常多的专业和领域，往往会存在一系列的问题，从而对设计的质量产生影响。为此，有关的单位需要注重建筑工程的设计管理事项，实施合理、科学、有效的对策处理设计管理过程中面临的缺陷，从而优化建筑工程的总体质量，推动国内建筑领域的可持续发展。 作者：崔卫波 单位：宝鸡市土木建筑勘察设计院 设计管理论文:电站工程设计管理与控制研究 摘要： 本文结合某电站工程项目现场设计管理实际经验，通过分析、总结设计管理与施工、质量控制的关系，提出一系列加强项目管控能力，提高管理水平的方法，理顺了工作思路，为后续工作的顺利开展提供借鉴与保障。 关键词： 设计管理;施工;质量控制;接口;管理模式 1引言 在发电厂建设过程中，工程项目现场管理水平高低直接影响到工程质量，我们必须协调好现场设计、施工和质量之间的接口关系，才能保证工程项目科学高效地按工程进度计划实施。由于发电厂的建设的投资比较大、周期比较长且具有很强的专业性，所以在发电厂的建设过程中，对其管理极为复杂，现场项目管理水平高低直接影响到工程质量的好坏[1]。在电厂建设项目管理过程中，设计管理是联系其他管理部门的重要环节，同时，设计与现场施工、质量控制的接口管理更是举足轻重。 2设计管理概述 电站工程具有投资大、涉及专业广、质量要求高的特点，电站工程项目设计管理也不同于其他工程，在电厂设计与建造中，设计是基础，是“龙头”。设计管理贯穿于电厂项目的全生命周期，对项目范围、投资、进度、质量、风险控制具有全局性影响。设计管理与项目实施过程中的设备采购、施工建造、调试启动以及电厂建成后的运行维护等各个领域的活动密切相关，对工程建设的顺利开展起到引领性作用[2]。电站项目设计管理内容主要包括设计进度管理、设计接口管理、设计文件管理和设计澄清及变更管理等[3]。其中，设计接口管理起到连接参建各方及各管理部门与设计之间的桥梁作用。设计接口主要包括外部接口和内部接口，外部接口包括与业主、设计单位、建安承包商的接口，内部接口则主要是与现场其他管理部门的接口包括现场施工管理、质量控制管理、安全管理、物资管理及进度管理等。本文主要介绍设计管理内部接口管理中与施工管理和质量控制管理的关系。 3设计管理与施工的关系 3.1设计管理配合施工管理的工作 a）辅助施工部审核施工方案，主要审查方案中的图纸是否齐全及是否为最新版本、规范对方案的适用性及版本、参考标准的适用性等，对方案中涉及的计算，审核其选择的参数是符合设计意图；b）信函审核，对承包商发来的信函，如有涉及到设计的问题，辅助施工管理审查，直接或协调设计院对信函中提出的问题提供技术支持；c）审核工作程序，如：混凝土修正程序、凿毛程序、施工缝处理程序等，审核程序的适用范围是否与图纸一致，相关图纸及文件是否为最新版本；d）施工组织设计审核，包括：工程设计文件、工程施工范围内的现场条件、工程地质及水文地质、气象等自然条件，对于重大的施工组织设计（方案）或采用新技术、新工艺、新方法的施工组织设计（方案），采用专题会议审查的方式，邀请各方代表共同审查；e）辅助审核现场加工图和预制图，包括施工总平面图规定的范围内布置的木工加工场、钢筋加工场或砼予制构件加工场等；f）浇筑申请审核，为施工管理部签署开罐令提供支持，审核浇筑申请中土建、安装、电气等图纸的完整性、版本及浇筑区域的设计变更是否关闭、是否有开口项等情况，对施工人员、机具、设备、养护材料准备情况也参与审查;g）组织设计及地质工代查看现场边坡、基坑地质及设计情况并提出解决方案，如开挖后基坑的处理方式，是否需要喷护及采取何种喷护方式；对基坑塌方区域配合施工部及承包商协调设计工代现场确定处理方案，并对处理过程的问题及时反馈给各部门；h）结合现场施工情况及施工方案内容，及时与设计院沟通发起设计变更已满足现场施工需求，对不可避免或发现较晚的问题及时督促设计院处理；i）督促设计院对图纸中的问题尽快发起设计变更单（DesignModificationNotice,DMN），回复各单位发起的设计变更、澄清以满足现场施工要求；j）审核混凝土技术文件，包括混凝土技术规范书，各材料的技术要求、试验方法、配合比的设计、混凝土拌合物的性能试验、参照的建筑材料规程规范等是否满足规范、设计及合同的要求;k）审核施工进度计划与设计进度计划的匹配情况，根据施工进度计划需求，结合设计三级进度计划，督促图纸等设计文件按期到场，对设计出图情况可以对现场施工产生影响的区域及时反馈风险。 3.2施工管理配合设计管理主要工作 a）工程设计变更申请单（EngineeringandDesignChangeRequest,E DCR）的审核，对设计部发起的设计变更，及时审查变更的必要性及可行性，对变更的工程量予以核算等；b）对图纸中表述不清楚的问题，发起或组织承包商发起澄清；c）在子项区域的图纸提出问题，及时发现施工中可能存在的困难，并在图纸会审时提出；d）配合设计管理审核竣工图。 3.3设计管理如何配合好现场施工的工作 a）要了解现场施工的各级计划（三级计划、年度计划、半年滚动计划、月度计划），掌握现场各个子项施工动态，这样在催缴图纸及跟踪E DCR及DMN文件时就更有依据性、目的性，保障现场施工可以顺利进行；b）要了解所管辖专业现场的施工逻辑、施工工艺及施工难点，从而可以在审核施工方案、审查施工承包商提出的变更申请时有更加清晰的判断；c）协调设计工代与施工管理部、施工承包商甚至施工班组人员多交流沟通，了解现场关于图纸施工的问题和难点，并形成设计经验反馈，尽量使后续设计更加考虑现场的施工需要；d）定期向施工管理部最新的图纸清单、变更清单，并向设计院核实设计文件清单，保证现场施工管理所用设计文件为最新有效版本；e）定期与设计工代、设计院沟通设计图纸、设计变更、设计开口项等文件的更新情况，避免与现场实施计划产生矛盾，出现返工、停工等现象发生，保障现场连续施工。 4设计管理与质量控制的关系 4.1设计管理配合质量控制的工作 a）检查和试验计划（InspectionandTestPlan,ITP）审核，对QA/QC部主审的ITP提供技术支持，审核ITP开启区域的图纸及变更情况；b）采购技术文件审核，参照最新版本的图纸中对材料的性能参数要求，辅助审查采购技术规格书；c）不符合项报告（NonconformanceReport,NCR）的审核，对现场发起的NCR从设计管理的角度进行审查，首先对施工管理部的处理方法提出意见，如不同意，可以提出新的处理方法，其次判断是否属于采购物项的供应商的缺陷，如是，可以转至材料管理部，再确定是否需要设计方批准，如需要可转至设计院处理；d）落实图纸中验收标准，对QA/QC提出的图纸中未明确的验收标准问题，及时同设计院沟通确认；e）验收过程中提供图纸清单及设计变更单，在QA/QC某区域子项验收过程中为其提供完整的图纸及变更清单已便于现场验收； 4.2质量控制配合设计管理的工作 a）对设计变更是否发起及以何种方式发起提供建议；b）子项区域的图纸中可能存在的验收问题、可能存在施工困难等在图纸会审时提出； 4.3设计管理如何配合好现场质量控制的工作 a）建立规范有效版本清单，并与设计院及时沟通保证验收规范的有效性；b）与施工承包商、设计院良好沟通，确保NCR传送至设计院的方案可以一次通过；c）定期向QA/QC部最新的图纸清单、变更清单，并向设计院核实设计文件清单，保证现场施工验收所用设计文件为最新有效版本。 5总结与展望 本论文以某电站工程项目管理为研究背景，通过梳理分析设计管理与施工管理、设计管理与质量控制管理的接口关系与内容，提出设计管理为更好配合施工管理及质量控制管理而进行的管理工作，从而更好的提高管理水平，理顺内部接口，为电站工程项目管理工作的顺利进行提供保障；同时以该论文研究成果为基础形成电站工程项目设计管理内部接口程序，为今后接口管理工作提供程序依据。 作者：邢侃侃 张晓林 董永林 单位：山东电力工程咨询院有限公司 设计管理论文:城市建筑空间设计管理探索 摘要： 随着社会经济的快速发展和城市化建设进程的不断加快，城市的建设发展获得了实质性的飞跃发展，不断发展的城市给社会带来了新的活力，同时也给城市建筑空间设计与建筑管理工作带来了新的课题，并对工作人员提出了更高的要求。城市建筑空间设计与建筑管理是密切相关的，建筑管理的情况将对城市建筑空间设计产生决定性影响，而城市建筑空间设计也会对建筑的管理提出新的要求。本文对城市建筑设计与建筑管理之间的关系进行了探讨，并提出了一些相应的设计要素，希望能对相关的人员有所帮助。 关键词： 城市建筑空间；设计；建筑管理 生活水平的提高，使得人们对城市的空间设计、管理水平的质量要求进一步提高，人们追求较高质量的建筑环境、社会与自然环境。在这种背景之下，处理好城市建筑空间的设计与建筑管理的问题，提升相关工作人员的水平，有利于提高城市建筑的空间设计质量，有效地进行城市建筑的管理，使城市的居住环境更加协调、适宜居住。 一、城市建筑空间概念 西方规划的理论将城市建筑空间的定义为：城市建筑的空间，也就是说形体或者是物化的空间，建筑物内外的布局设计都是经过了精心布置和精心策划的，也是按照不同城市的基本建设方向和此地文化的独特风格来确定的，并且经过空间的精心设计、布局，进而论证后建设的生活场所，也是构成城市空间体系的重要部分之一。一个城市空间不单单是物化的一种形态，还具有浓重的社会色彩。很多因素都能够影响着城市的空间构成。对城市空间进行设计，涉及到城市建设的各个方面，包括街道，房屋，功能性建筑和城市的景观设计。城市建筑空间是一个形体的、物化的空间，主要包括建筑物本身的外部空间和内部构成，是一个城市的规划设计人员依据城市未来发展和经济增长的需求，空间设计布局对城市的美观和大众的居住环境都有重大的影响，良好的设计布局，科学有效的空间管理对大众的生活和城市的美观起到了重要的作用。 二、城市建筑空间设计与建筑管理之间的关系 对城市进行规划建设干预了城市的土地开发和城市的空间设计规划，规划建设理想的城市空间环境是城市建设的最终目的。城市规划依赖于城市建筑空间设计，如果对一个城市建筑空间进行规划仅仅考虑经济效益和容积率问题，仅仅局限于二维空间，不考虑城市建筑空间设计的每个要素和城市建筑的空间特性，不考虑社会大众工作和生活的需求，就不能设计出优美的建筑环境和和谐的社会环境，城市规划就没有起到真正的作用，对建筑进行规划管理也难以起到空间设计的作用，这样不但难以处理好建筑管理规划设计和城市空间环境之间的关系，还可能会给城市的发展带来严重影响，造成城市空间环境的不协调。同时，单单依靠技术来处理城市空间的问题远远不够，还需要相关部门的配合，要依据相关政策，有效地落实规划，所以说，建设好一个城市，科学管理的城市规划管理是必不可少的。科学的城市规划管理也同样成为建设好城市的关键。 三、城市建筑的空间设计元素 城市建筑空间的规划与设计应与城市的空间效果相协调，将形体设计作为艺术进行，其目的是为人类的视觉提供服务，吸引更多人的注意力，让人们的心情更加愉悦，美化城市生活环境；良好的城市建筑设计可以唤起人的意识与感情，让人们保持心情愉悦，还可以让人们的生活环境更加舒适和畅爽。在进行城市建筑的空间设计时要确保城市的空间结构能够给人们提供视觉方面的流动性与连续性。主要包括以下几点：1）天际线。建筑物本身的天际线能够协调天然物体和建筑物本身之间的关系，确保视觉方面对建筑物级空间环境之间的和谐需求。2）地平线。建筑物本身高出地面多少，如何在地面进行施工建设，是地平线的主要作用，要确保视觉方面的舒适性及建筑物使用过程中的便利性。3）空间要点。建筑物本身空间要点的作用和标点符号在一篇优美文章中作用一样。空间要点体现了地方性的主要特征，保证了人们产生到达或离开的意识,例如台阶的上下端和平台等。4）后退。建筑物的入口大门、和道路之间的距离等，都是后退设计。建筑物后退设计构成视觉轮廓和物体的画面。5）纵深。对建筑物的纵深进行设计时，要协调好建筑本身的空间和形式，确保具有流线型和连贯性。6）升高和降低。具有强调的作用，例如:台阶。升高和降低是建筑物本身在不同高度之间的过渡，要将趣味性和美感考虑在内。7）凸出和凹入。建筑物本身的凸出和凹入说明每个建筑物之间的方向变化和连续性，体现了消极与积极的流动。8）人文尺度。是建筑物本身经常考虑的尺度，是社会大众活动和建筑物本身相关的尺度，例如:建筑物中门窗的高度和宽度，人们踏步的高度等。 四、完善与提高城市建筑空间设计与建筑管理水平的建议措施 1）转变分析角度并丰富建筑空间的内涵城市空间作为人类活动的范围与产物。对城市空间进行分析与研究，首先从人类的社会活动的行为开始，应该对建筑的城市生活与文化传统、居民的生活习惯有所了解。除此之外，建筑环境设计应该要以人为主，让人们感到舒适，对于设计要力求美观，各个地区应该要有各自的特色，还要考虑生态环境功能，进而融入城市的精神领域与物质环境，这是非常重要的。城市的空间不仅应对建筑空间环境，还应对人们的习惯、生活、爱好等方面进行详细的分析，为了对城市建筑空间和建筑进行科学有效的管理，这些都是非常必要的。城市建筑空间主要包括建筑物本身的风格和环境的空间艺术，空间环境的优美基础是充分考虑了各个建筑物之间的协调统一，充分考虑了建筑物与自然环境的之间的协调统一。因此，城市的空间规划与建筑管理还要考虑到建筑的技术与建筑环境，更重要的是还要对社会空间、对人类的空间行为进行正确的设计与创新。对于建筑的空间内涵而言，应该考虑到交通的便利性、宜人的环境等问题；最后，规划与管理还应该从社会学、人类学与建筑学及经济学等角度进行考虑，不断地使城市的建筑空间内涵得以提高。所以，一定要进一步丰富城市空间环境管理的内涵。2）建筑由风格规划管理转向空间环境的艺术管理城市的建筑空间不仅体现出建筑的单体风格，而且还展现了环境空间的艺术。实现建筑物之间的关系与自然环境协调统一，以便创造出较为优美的居住空间环境。对于建筑的风格应由规划管理逐渐转向空问环境的艺术管理，进一步提高城市建筑空间设计与建筑管理水平。3）协调管理建筑物内部空间和外界环境。一个建筑物内部每个功能空间不但要与建筑物本身统一协调，还必须做到与外部空间环境一致协调。例如：建筑物外部的空调机位、阳台形状等与城市空间景观之间的关系。4）统一建筑本身和社区的功能。注重对社区的优质服务是对城市建筑空间的基本要求，因此说，建筑物本身的功能必须与社区功能相互协调，如果建筑物本身的功能和社区功能产生矛盾，那么，就会导致社会大众的生活环境遭到破坏，对社会的发展产生严重影响。例如：在小区的第一层安排餐饮娱乐，就会对人们的正常生活带来影响，与社区功能产生冲突。 五、结束语 城市建筑空间设计与建筑管理之间的关系十分密切，这两者对于城市建设的意义都相当重大，只有更新当前的理论含义，潜心研究更新的内涵，才能做好相关工作，让城市建设的更加美好。 作者：覃汉平 单位：三峡大学（湖北）建筑设计研究院有限责任公司 设计管理论文:核电厂工程设计管理内容浅析 摘要： 本文以核电厂“四通一平”工程设计管理为研究对象，对已完成或正在进行的“四通一平”工程设计管理工作进行总结和分析，从明确设计边界、协调设计接口、严格质量控制、与总体进度管理相协调、协助招标管理、协调施工技术管理等角度出发，梳理出其中需要重点关注的问题，为优化“四通一平”工程的设计管理水平，做初步的探索。 关键词： 核电厂；四通一平工程；设计管理；重点内容 0引言 核电厂的“四通一平”工程，是指在核电厂主体工程动工（核岛第一罐混凝土浇筑FCD为主体工程正式开工的标志点）前，完成的厂区用地范围内的通路、通水、通电、通信和场地平整等工程的总称，北方地区一般还需纳入通暖工程。四通一平是核电厂工程前期准备工作中的一项重要内容，只有“四通一平”工程按照进度计划设计、施工完成，才能保证核电厂厂区具有可利用的场地及必要的管线配备，保证主体工程按计划动工，因此“四通一平”工程是保证核电厂顺利开工的必要条件，是核电厂前期的关键工作之一。为了使“四通一平”工程设计能高效、优质地开展，需要引入科学的核电厂设计管理。核电厂设计管理的主要内容包括设计进度控制、设计质量控制、工程文件索引编制及管理、核电站设计接口编制及管理、执照申请及文件报审工作、核电站设计管理组织等[1]。“四通一平”工程设计管理的优劣，直接反映设计管理者的水平，会对整个工程的质量优劣和是否能够科学有效的开展、工程的投资效益及工程的进度计划产生深远的影响。 1核电厂“四通一平”工程及其设计管理工作的特点 四通一平工程设计的重点内容包括：1）通路设计：主要涉及到施工道路的设计，施工道路需就近接入附近高等级的公路，有可能涉及到对现状道路的改造问题，还需考虑施工道路的永临结合问题。2）通水设计：需进行水源调查，进行水资源论证，获得取水申请许可等文函，再协调厂外引水管线的设计工作。3）通电和通信设计：需考虑施工电源的选择和通信接口端的确立和厂外管线的设计。4）场地平整设计：主要涉及到平整范围、平整方式、平整标高及土石方平衡等问题。四通一平工程的设计工作主要有以下特点：1）往往基于尚未最终确定的厂区总体规划及总平面设计图纸，具有一定的不确定性，风险相对较高。2）属于项目前期工作，只有“四通一平”工程按照进度计划设计、施工完成，才能保证主体工程按计划动工，因此其安排的设计时间十分紧张。3）通路、通水、通电、通信和场地平整的设计工作，涉及到总图运输、水工、电力、通信、地质、应急、环境等较多专业，涉及专业较广。4）路、水、电、信等配套设施的设置，均需与相关各部门协调，取得相应支持性文件，各方接口较多。5）场地平整涉及到的场平标高的确定，是一项复杂的系统工作，关系到核电厂的安全性要求，技术论证需极为严谨，审批过程十分严格。6）场地平整工程的投资动辄上亿元，项目投资大。由此可见工作的紧迫性、复杂性、时效性还有彼此之间的逻辑关系，构成了“四通一平”工程设计管理工作的显著特点。 2核电厂“四通一平”工程设计管理重点内容分析 由于核电厂“四通一平”工程是核电厂前期的关键工作之一，且具有前期风险高、涉及专业广、各方接口多、审批过程严和项目投资大的突出特点，决定了在设计管理的过程中，需要对以下内容重点考虑。 2.1明确设计边界 “四通”各分项工程的设计边界应包含：施工道路工程的起终点引接位置，道路路面宽度等；施工电源所处地方变电所、厂区内临时户外箱式变电站、施工临时办公等需要用电区域的具体位置；施工用水取水水源可引接处的具体规划位置；施工期通信管线的起终点位置等。场地平整用地的边界范围需根据核电厂建设总体规划来具体实施确定，包含确定一次开挖或分阶段将厂区进行场地平整的边界范围，该范围边界需与多个相关部门进行讨论并邀请相关专家评审后，最终确定。以上要素均为设计阶段最前期需要明确的上游输入条件，设计管理者应在设计组织和策划阶段重点关注该内容，并加强组织协调以最终确定设计边界。 2.2协调设计接口 “四通一平”工程设计涉及的接口主要有：在通路、通水、通电、通信等各分项工程的路线选择上，与地方政府进行积极沟通，以避开施工或搬迁困难的区域，并邀请地方政府各主管部门和相关专家召开专题会讨论确定；道路路线的选择有时还需要编制专题报告，如规划路线有穿越其他公路、光缆等现状基础设施，还需要取得相关主管部门的批准；通电分项工程，一般将分包给有资质的设计单位，厂外线路的设计也需由高一级的网局沟通、审查、确认。“四通一平”工程涉及到的接口种类繁多，而设计接口管理是设计管理的重要内容，是确保设计进度的基础和前提条件[1]。因此必须加强协调设计接口全过程的管理：建立完备的接口控制手册体系，明确规定负责设计不同分项工程的各个设计单位之间的接口，明确设计单位、用户、设备供应厂商、建造单位和其它承包单位之间恰当的接口；制定并严格遵守完备的接口程序；建立定期审查监督的有效控制制度；必要时可定期召开设计接口协调会或专题会。 2.3严格质量控制 质量管理是设计管理工作的核心，直接影响着核电前期的工作能否按照进度计划顺利开展，好的设计质量管理是核电厂安全、可靠、稳定、经济运行的基石。针对于四通一平工程的设计管理，主要的质量控制措施有。在设计管理过程中，尽可能针对项目的实际情况，制定一套系统的设计质量管理制度，及质量管理计划，并固化到设计工作程序中；落实质量目标，不断完善设计质量管理机制，加强对设计项目从立项到交付、设计后配合全过程的管理控制；强化设计审查程序，对工程中的道路、管线所经过的路径、方式、方法，对场地平整的范围、方式、标高进行全面认真的考察和优化，必要时组织讨论及评审工作，以避免施工过程中出现大量较大范围的变更；对设计项目的质量目标实时监控，应用TQM的质量控制原理，对偏离要求的质量问题进行分析、处理，形成设计质量的循环上升；建立设计反馈制度，充分利用部门的设计信息系统，找出设计中的薄弱环节，明确质量改进方向，使参考项目的设计经验能够被新项目的设计所借鉴。 2.4与总体进度管理相协调 “四通一平”工程设计进度计划应与施工进度计划相协调，并符合核电厂总体进度计划要求。为保证FCD节点顺利实现以及后续各项工作顺利开展，项目部会在FCD前编制《FCD前一体化计划》，该计划涵盖了核准、设计、采购、商务合同、施工等各个方面。计划中针对“四通一平”工程的工作（设计出图、商务招标和现场施工等）进行了详细的安排，设计管理者应严格按照该计划组织设计工作，并及时进行风险分析，以确保“四通一平”工程中各子项工程的设计完成时间及其施工完成时间满足工程总体进度的要求。 2.5协助招标管理 在现有核电前期的进度计划中，经常出现“四通一平”工程图纸尚未最终完成，已开展启动招标工作，因此设计管理者需要充分协调招标部门和设计部门之间的关系，可在给设计人员下达的进度计划中，明确向招标部门提供必要参数和图纸的时间。此外，设计管理者还需协调具体设计人员，及时配合招标文件的澄清工作。由于“四通一平”工程中的场地平整分项工程常分标段来进行招标工作，在设计管理过程中，管理者需要协调招标部门和设计部门，使设计人员在文件的编制过程中，尽量平衡核电厂区内各分区之间的土石方工程量，尽量满足招标基础文件的需求。 2.6协调施工技术管理 施工技术条件，是设计、施工的规范与标准的具体运用。设计单位在编制施工技术条件时，应在满足有关规范与标准要求的前提下，尽可能考虑施工的可行性和各工种技术要求的一致性。设计管理者应根据相关规章制度及时组织设计人员对施工单位人员进行设计交底，澄清疑难问题，处理变更申请及材料代用等问题。根据现有经验，在核电厂前期准备阶段，施工现场管理部门就已开始施工现场总平面的设计，并编制施工组织设计大纲。施工现场总平面图是对施工场地在空间上做的总布置图，是按照施工部署、施工总进度计划的要求对施工用道路、材料仓库、管线等作出的合理安排[2]。设计管理者应组织协调设计人员在审评施工组织设计大纲时，对施工现场总平面进行详细审查和确认，统一协调现场临时路、水、电、信的分配和使用，以方便施工、运输等施工活动的正常展开，并与最终运行期的总平面规划相适应。 3结语 核电前期的“四通一平”工程，与项目参与各方均有关联，从勘察、测绘、设计、施工到分析计算论证等，涉及专业领域极广。设计作为各项工作的龙头，能否高效、优质地完成，对整个工程的费用、质量、进度目标的顺利达成，起到了关键作用。因此，将科学的管理方法运用于设计阶段，对设计管理工作进行深入的研究，可以起到优化设计和施工组织、控制项目投资和进度，提高项目管理效率的显著效果。 作者：吴静 霍志磊 李友 单位：中国核电工程有限公司 设计管理论文:戏曲服装设计管理研究 【摘要】 随着我国社会主义精神文明建设的发展和各种艺术表演的兴起，戏曲服装在表演艺术中的作用也是日趋重要。服装设计与管理的工作人员要对这项工作给予充分的重视，做好本职工作，为舞台表演服务。 【关键词】 戏曲服装；设计；管理 一、戏曲服装设计与管理 在舞台表演中，戏曲服装设计与管理的重要性不言而喻。在舞台艺术中，专门成立了戏曲服装设计与管理部门，有专业性的工作人员。但是要想把这一项工作做好，确实不容易。戏曲服装设计与管理，是一门技术性很强的学问。毋庸置疑，戏曲服装设计与管理归根结底是为舞台表演服务的，从这个意义上来说，它不仅仅具有技术性，更重要的是具有艺术性，戏曲服装是技术性和艺术性的统一。 二、戏曲服装设计与其它舞美技术门类的关系 我们知道，戏曲服装设计是舞台技术之一，通过技术人员的设计制作，成为一种独特的舞台美术。戏曲服装设计不是孤立地存在，它和其他的舞美技术门类有机融合，或渲染气氛，或烘托环境，或表现人物身份，或推动剧情发展，从而共同创造舞台艺术形象。可见，戏曲服装设计要考虑到同其他舞美技术门类的关系，避免片面和狭隘。比如说舞台灯光，戏曲服装和灯光色彩融合在一起，给人的感觉显然不同，二者是你中有我，我中有你，是不可分割的一个有机整体。不同的戏曲服装在不同灯光的映衬下，观众能够感受到舞台艺术的美，从而得到精神上的愉悦和满足。正是舞台灯光的作用，戏曲服装的效果得以一定程度的体现。又比如舞台布景，可能有人会说，布景设计如何对戏曲服装影响不大，这个认识是错误的。在表演过程中，布景不仅仅起着渲染气氛的作用，它为表现不同戏曲服装的人物有着不可忽略的影响。不同的戏曲服装有不同的布景设计，共同塑造舞台人物。正是因为这种密不可分的关系，戏曲服装设计必须要考虑到舞美其它技术门类，不可孤立地看待服装设计的工作。戏曲服装设计要根据剧本主题和表现剧中人物的需要，充分考虑舞台灯光，舞台布景等其他舞美技术门类的关系，要用全面的、整体的、动态的眼光处理这个问题，这样戏曲服装设计才能达到符合舞台表演的艺术效果。 三、戏曲服装管理中存在的问题 传统戏曲服装在设计和管理中存在一些问题，主要表现在：第一，制作和设计技术不能与时俱进，缺乏创新；第二，戏曲服装内容影响舞台表演效果；第三，服装管理技术落后。第一个问题，制作和设计技术没有跟上时代的步伐。设计的服装不符合现代人的审美情趣，不符合舞台表演的需要，这样的戏曲服装就严重降低了舞台应用价值，影响了应用效果；第二个问题是戏曲服装内容缺乏创新。由于服装设计理念没有跟上，对舞台表演缺乏正确的分析，导致服装色彩，服装剪裁等戏曲服装内容与舞台表演不吻合，影响了表演效果。管理过程中对服装内容缺乏跟进，不能全面控制，从而影响了舞台应用效果。第三个问题是服装管理技术和手段没有与时俱进。管理人员不能及时掌握戏曲服装相关信息，不能在规定时间内完成服装设计，从而影响舞台表演中戏曲服装的应用。这三个方面根本的问题在于缺乏创新。任何事物都在不断地发展变化之中，戏曲艺术也是一样。作为舞美重要技术门类之一戏曲服装，如果缺乏创新意识，在设计和管理方面与时代脱轨，就会出现停滞不前的现象，就满足不了人民群众日益增长的文化艺术方面的需要。因此，要解决这些问题，就必须要有创新意识，要科学理性地分析，务实地加以改进。 四、加强传统戏曲服装现代化管理 加强传统戏曲服装现代化管理，对于舞台表演具有重要意义。舞台表演离不开戏曲服装，可以这么说，没有戏曲服装，就没有舞台艺术。但不等于说，作为舞美技术门类之一的戏曲服装是一成不变的。因此，传统戏曲服装现代化管理必须要引起足够的重视。那么，要注意哪些方面呢？第一，要全面掌握并分析戏曲服装信息。前面说了，戏曲服装不是孤立地存在，它是同舞台艺术其它相关因素是相互联系相互影响相互渗透的，必须运用全面的、整体的、动态的观点看待这个问题。作为管理者，要熟悉剧中人物所需要的全部服装，要清楚服装的不同色彩以及服装剪裁，要对戏曲服装的所有信息进行科学分析，以便提高控制手段的有效性及管理水平。只有全面掌握并分析戏曲服装信息，才能做到心中有数，才能符合戏曲服装现代化管理的要求；第二，对色彩及衣箱进行分类管理。在舞台演出中，不同曲目，有不同的服装色彩体系；随着舞台艺术的发展，戏曲服装内容也会丰富多彩。这就要求管理者进行全面分析并科学分类，对服装衣箱进行命名管理。这一点不难理解，戏曲服装由于数量很多，如果杂乱无章就会忙中出错，影响演员及时换装上场，从而影响舞台演出效果；第三，优化并丰富服装管理技术。戏曲服装管理要建立在熟悉服装制作的前提下，这样才能对应管理，分析服装信息，整理并丰富衣箱管理，提高戏曲服装管理技术。总之，戏曲服装现代化管理是一门学问，它的专业性和技术性很强，要求管理者必须懂得戏曲服装制作和设计的全部内容，包括服装色彩，服装剪裁等等。这一点来不得半点虚假，只有扎扎实实地学习和了解，才能学会戏曲服装管理。另外，它的艺术性同样很强，不懂得舞台艺术，不熟悉剧目，也是做不好戏曲服装管理工作的。当然，要学会戏曲服装现代化管理，不是一朝一夕就能够达到的，必须在服装管理的实践中，不断地摸索，总结经验，才能提高管理者能力和水平。 五、戏曲服装设计与管理人员必备的要求 戏曲服装设计与管理在舞台艺术中的作用很大，地位不可低估。戏曲服装设计与管理是一门舞台技术，与其它舞美技术门类一起为舞台艺术服务。因此，戏曲服装设计与管理人员就显得尤为重要。正是这些工作人员的努力，戏曲服装技术才转化为舞台美术，才使得观众获得艺术上的享受，丰富了人民群众的文化生活。那么，戏曲服装设计与管理人员必须具备哪些方面的素质呢？第一，要有文化素质和知识储备。戏曲服装设计要懂得多方面的知识，要了解历史，要懂得戏剧和文学，要清楚色彩和剪裁等等。总之，戏曲服装的综合性很强，没有文化素质和知识储备是无法胜任这项工作的；第二，要有专业的制作和设计技术。制作和设计是有特定的工艺流程的，如果没有掌握这方面的技术，是无法制作和设计的；第三，要具备现代化的服装管理水平。前面说过，加强传统戏曲服装现代化管理，对于舞台表演具有重要意义。在戏曲服装管理中，有两点特别提出，一是要求戏曲服装管理人员必须要严谨细致，二是服装管理人员必须具有娴熟敏捷的服装装束穿戴操作技巧。这两点做不好的话，会影响演员换装出场，使舞台表演效果大打折扣。第四，要提高艺术素养。我们知道，戏曲服装不仅仅是一门舞台技术，它还是舞台美术形式之一，是为舞台艺术服务的，如果没有艺术素养，就不懂得戏曲服装的审美特性，就不知道戏曲服装在舞台表演中的作用，也就无法进行服装设计和管理了。第五，要有创新意识。任何事物不是停滞不前的，是不断地发展变化的。如果没有创新意识，艺术之花就会凋零。服装设计和管理也要与时俱进。戏曲服装的设计与管理是一项非常重要的舞台美术工作。随着文化艺术的发展，戏曲服装的作用不可低估。从事戏曲服装的工作人员要提高自身素质，为舞台演出作出应有的贡献。 作者：朱英 单位：淮安市淮剧团 设计管理论文:设计管理创意设计语境应用 经济的快速发展使得企业不得不去寻找更好的，更有效的方法去扩大品牌的影响力，市场竞争力。而此时，设计作为一个越来越受企业所重视的战略手段毫无疑问成为企业的首选。怎样让设计为企业达到最大宣传影响力呢？怎么样让设计师、管理者以及企业客户在设计理念上达到一个契合呢？这也就让现在的设计公司面临一个大的挑战。 1什么是设计管理 彼得Gorb说，设计管理是由项目经理组织在其企业目标的依据设计资源的有效部署。设计管理的第一个定义由英国设计师Michaelfarry于1966年首先提出，“设计管理是在界定设计问题，寻找合适设计师，且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题”，他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。 2“真实世界”中的设计 帕帕奈克的设计思想大概形成于1960年代末。他认为，设计要解决问题，而且要解决“真实世界”里的问题。他主张要为真实的“需求”（need）设计，不能为“欲求”（want）设计，反对在一些基本的人类生存问题还没有解决的时候，设计师就挖空心思地为消费设计社会里面的富人设计。他主张设计师在自己的职业生涯中，应该拿出十分之一的时间为社会做一些真正有意义的设计。 3真实世界的“三角关系” 3.1设计师、管理者与客户的需求 设计师、管理者以及客户之间的问题就在于没有一个共同的设计目标，这里所谓的设计目标不仅仅只是指最后把设计作品做出来，而是指能够满足三方需求： （1）在这样一个每天都在强调着创新的大形式下给了设计师一个展现自我的平台 无时无刻都想在怎么能够在自己的设计中体现新创意、新思想从而忽略了对与产品真正内涵的准确表达以至于达不到客户的要求。 （2）管理者的“经验论”，在设计沟通过程中，用以往的成功经验来引导新的设计工作。 例如笔者接触过的一个设计公司中在管理人员中就存在这样的问题，他们受托为政府部门做“全民健身日”活动的一个户外宣传舞台的背景，管理者强调“把红色作为宣传背景的主色调”，更符合当下政治上的需求。在这个案例中，首先要了解政府此次活动的目的与意义，这既是一场政治活动，也是一场全民活动，设计公司可以从这两方面考虑，综合客户的需要，将红色和其他的色彩相结合，完全可以有不同的方案供选择。 （3）客户看待设计，比较单一、直接。 目前设计业主要是由客户引导设计，对于设计行业可能了解的不是很多，也有些可能只把设计作为企业营销手段的很微小的部分，所以，在设计理念、创新意识上不太会接受新鲜、大胆的设计。其实，设计应是作为企业的战略手段而不只是工具，客户来到设计公司会很简单的说对于设计没什么太多的要求，就只希望能够显眼，过往的行人能在在最短的时间内这块那块广告牌上清楚的下他们公司的电话或者名字，抑或是短短的停留，并没有形成整体的、系统的企业文化、品牌信息的整合。 3.2设计管理人的定位与作用 当代设计已经告别了过去设计师单打独斗的时代，已然演变成了企业战略的一部分，这时伴随着而来的便是设计管理，“设计管理人”在设计执行中担当者重要的角色，协调各个部门之间的问题，使他们到达统一的设计目标，都为着这一个目标协作。为设计师创造相对自由的创作空间；为客户创造出更好的利益，了解更多的市场需求；赋予设计新的意义，设计除了达到宣传企业，提高企业竞争力，还能够宣传企业的一种精神，让人们看着这个设计本质，而不只是设计稿本身这里或那里的不协调，而是能否准确的传达企业的文化，设计作品的内涵。设计的价值除了需要企业的成功来体现之外，还需要“设计管理人”来调剂。那么怎么样构建一个“设计管理人”的时代呢？试想想如果三方都能够在设计执行中有一定的取舍，那么势必对于好的设计的产生有一定的催化剂的效果。设计管理人要具备判断审美和其他与设计相关事项的能力，能估计针对目标市场的服务的价值；也要具备能意识到创意和设计活动的本质及其在组织效能中所扮演的角色。 3.2.1客户关系管理 在客户眼里，设计产业可能是一个不成体系，客户可能不知道能从设计团队咨询得到什么，因而，设计管理人需要和客户保持联系，传递最新的信息动态，客户需要向设计管理人及时更新公司新的战略等企业内容。“设计管理人”需要用有力的市场调查来说服客户，一位优秀的设计师必须与设计管理人共同配合，品牌的再设计就是为了让产品品牌更加的深入人心，更加的与时俱进，因而，取出品牌的内涵精髓，舍去冗杂繁复是设计管理最终的目的。 3.2.2设计师工作关系管理 “设计管理人”让创意人集中于创造影响力才是更为迫切要做的事。设计师固执地认为自己的设计不需要去迎合别人的看法，不需要去符合消费者的需求。设计管理人有必要对设计师进行正确引导，真正好的设计除了自身的创意感，也必须符合市场的需要。要明确一点：设计不同于纯艺术，好的设计需要好的管理模式来使其完善，萃取出设计中的无限创意，舍去纯艺术中无拘无束，才能让设计师在市场与个性张扬上寻求到平衡点。 3.2.3设计过程管理 有一部分企业具有设计领导的潮流气质，如苹果、飞利浦和索尼公司。设计领导类的企业试图在他们的设计流程和商务提供中做到以人为本，在这样的企业设计过程中，设计管理人最重要的工作就是及时的提供消费者需求、市场信息和研究资料，确保设计团队能始终正确的体现产品、服务中的创意语境。还有一部分企业是要利用设计将品牌提升，设计管理人在品牌价值、品牌发展、品牌提升的策略、战略尤为重要，消费者要重新认识品牌，但又要保留原品牌的商业价值，设计管理人要运用审美、创意等设计手段来来唤起企业品牌的文化和社会影响力。 4为真实的世界设计 韩国产业设计振兴院院长郑庆源这样界定，设计管理是一个研究领域，它把设计管理作为一个管理的战略工具，研究管理者、设计师和专家的知识结构，用以实现组织目标并创造有生命力的产品。设计管理旨在有组织地联合创造性及合理性去完成组织战略，并最终为促进环境文化做出贡献。范例：《常德高速公路收费站文化艺术长廊策划创意设计场地规划案》。这是一个以“上善若水•德行天下”为主体思想的设计策划案，旨在表现拥有沅澧两水深厚文化的常德过去、现在、未来如果成为既有历史底蕴又有现代气息的文化名城。首先，需要了解常德的文人、地理等背景，然后了解常德的政治背景，我们通过对文化不断的渗透、融合产生最初的创意，将政治和精神文化通过平面设计师、建筑设计师、空间设计师、项目策划师及城市建筑等相结合产生最好的设计，体现功能性的基础上，对整个文化带来影响力。项目价值：呈现一座城市的不同文化底蕴，彰显文化型城市的独特魅力。奋斗目标：以干线公路风景建设为突破点，逐步建立常德风景道体系。设计灵魂：创造力在常德，根植在独特文化的神韵里。艺术定位：生命是一场蝶变，因其苦难成就其伟大。常德，一座历史与文化交融之城，我们将以弘扬常德文化为宗旨，通过精神之门——物质之门——心灵之门把常德景观、历史遗迹、非物质文化遗产、民间民俗文化表演汇集，以沅澧母亲河流域为基石，营造了一个精彩美妙的世界。常德——天工造物的景点都是一首首凝固的交响诗，那些异彩纷呈的民俗文化则是一幅生动活泼的风情画卷。通过我们当代的资讯设计艺术去雕琢一个全新的常德东方之珠——常德城市风景道。“风景道”的概念是近几年从“景观大道”引申发展而来。风景道是一种路旁或视域之内，拥有审美风景的、自然的、文化的、历史的、考古的和增进游憩观光价值的景观道路，是交通价值、景观价值、游憩价值、观光价值、文化价值、自然价值等多重价值的融合。在这个案例中，设计管理人根据政治背景、城市品牌规划及城市建设的需求下提炼出了“城市风景道体系”这个概念。 5结束语 创意是最有效的媒介物，因为它无处不在。每一天，我们都为创意产物、故事、信息和经历所动容，创意为个人、企业文化、城市文化和社会文化带来了更为广泛和综合的影响。设计管理人及其团队要不断的发现企业的文化底蕴，才能很好的根据市场要求去整合资源、管理资源从而创意出一个好的设计方案。设计管理是对品牌传达、升华和设计过程的控制，设计管理已经不只是设计师、客户、管理者之间的关系了，是室内设计、空间设计、雕塑设计、城市规划建筑等当代信息电子技术、交互设计之间的“大设计”艺术联系，怎么将这些资源完美的整合、融合是当代设计界的课题，文化、创意便作为好的设计与设计师之间的纽带，怎么将本土文化与现代文化相结合，设计师不再是什么都必须会的杂工，而是整个设计管理体系的核心，设计师必须从大设计出发，将设计提升到精神领域，将设计效能最大化。 作者：刘佩 单位：常德千禧龙影视广告传播有限公司 设计管理论文:通信网络工程设计管理探微 1一体化设计概述 建设单位和设计单位最优资源的一体化集成在设计一体化能够得到很好的实现，通过有效结合建设单位的优势和项目设计单位在体系、经验、技术上的优势，实现工程建设增值的目的。对运营商而言，进行管理创新是不断提升运营水平的重要条件，在工作效率和管理水平的不断强化的过程中逐渐形成自身的发展优势。运营商应当从提高工程建设进度和简化流程、缩短工程设计的相应速度、建立更顺畅的工作流程、建立更合理的组织方案等方面进行管理创新。可见，管理创新的基本思路是一体化管理，而一体化管理的重要组成部分之一是设计环节一体化。 2通信行业网络工程设计一体化管理应用 2.1通信网络工程设计施工专业分化分工管理 无线配套专业、数据专业、传输专业、交换专业、无线专业是依据通信网络特点对通信工程领域的划分，本文将通过3G—WCDMA对各专业之间的关系进行说明。众多不同专业紧密配合是3G—WCDMA网络设计施工的前提，要完成工程设计施工就必须运用一体化管理，主要专业分公设计包括：无线专业，主要运用于基站设施、基站设备、基站控制器；交换专业，主要运用于网管、软交换设备；数据专业，主要运用于路由器、交换机、数据网管等设备；传输专业，运用于无线专业、数据专业、交换专业之间的数据传送网络；无线配套专业，运用于动力空调、基站配套土建装修、机房、机楼等专业工作中。以上各个专业是完成通信网络的必要组成部分，从各专业特点出发分析各专业的相关性可知，传输介入专业与无线配套专业、无线专业和传输专业、无线专业与无线配套专业是其中具有加强相关性的专业。 2.2一体化管理模式下施工组织方案设计 站在网络工程设计施工这一方面看，设计院按照专业进行部门设置的局面在适应建设单位管理模式的过程中已逐步形成。通常来说建筑、通信电源、传输通信、数据通信、交换通信、无线通信等专业通信工程的规划和设计由设计院相关配套专业、传输、数据、交换、无线等专业部所负责。当前设计院的项目团队通常由单个专业部所或几个其他专业部所的设计人员组成，进而实现运营商专业性较强任务的有效完成。在设计一体化的管理模式中，信息管理层、工作层、协调层、决策层是设计施工组织方案的构成部分，相关人员职责设计如下：设计决策人处于设计施工方案中的决策层中；设计总控人是设计施工方案中协调层的设计施工项目总负责人；技术总监是设计施工方案工作层中的所有专业领域的技术权威；专业主管是设计施工方案工作层中的所有专业设计工作的组织者；专业设计人员是设计施工安安工作层中的所有专业设计工作的具体执行者；信息管理员属于设计施工方案中的信息管理层。 2.3一体化管理模式下信息传递机制设计 不同部门、不同专业技术人员之间的信息沟通和交流是有效实现通信网络工程设计一体化管理的基本要求，这需要一个完善的信息传递机制。通常情况下“三层架构”、“两类信息”是信息传递机制设计的主要内容。其中专业主管环路、项目小组环路、总控人环路是三层架构的构成部分。①总控人环路。相关工作人员在启动项目前需协商项目方法、原则、结构、框架等内容，进而促进优良的项目运作架构和信息平台的建立，与此同时在项目运行过程中还需协调大方向和各专业相互制约的因素。通过本环路的建立信息渠道获得疏通，管理链条被简化，单位协调和跨专业协调困难的现状得到彻底改善。②项目小组环路。本环路是通过总控人全面监控管理本单位项目小组内进度、资源等方面实现的。处于设计组织工作的半后台状态是本环路的特点，专业间的协作约束通过本环路的引进获得了极大的加强，传统模式下相互间可协调不可管理的专业壁垒被打破。与此同时本环路还具有较为明显的疏通信息渠道和简化管理链条的作用。③专业管理环路。该子项基层工作质量、进度管理前台工作由建设方主管监控、监理方主管牵头实现。在不同专业主管环路间协作时，应先采用各主管环路间自行协调的方法，在前台协调不畅的情况下再利用总控人环路解决。当处于本环路与传统分专业模式中时，不同专业具有相当的信息途径，能够实现大量常规工程信息的传递。但是专业主管环路在项目小组环路和总控人环路的后台支撑下，才能有效发挥工作热情和聪明才智。协商信息和指令信息是两类信息的构成部分。首先，指令信息。由于任务指令是建设方和监理方要求设计方单向传递，所以本信息具有单向性的特点，设计任务指令也可由建设方直接向设计方向发出。其次，协商信息。专业成员、小组成员间的集中交流以及两两之间项目交流就是协商信息，该信息具有多向性的特点。 3结语 设计项目一体化在工程管理中的运用使通信建设单位对设计项目分专业管理的传统模式导致的信息传递渠道冗长不畅、工程管理效率不高的问题得到根本上的改善，其突破性、独特性明显。可见设计项目一体化是通信建设单位管理建设网络通信工程的必然方向。本文分析了一体化设计，并据此对通信网络工程设计施工专业分化分工管理、一体化管理模式下施工组织方案设计、一体化管理模式下信息传递机制设计等通信网络工程设计一体化管理策略进行了探讨，但文本还存在一定局限，希望行业人员能够加强重视，通过设计一体化在网络通信工程的有效运用提升工程建设管理水平，进而促进企业的健康稳定发展。 作者：徐刚 单位：广东长实通信科技有限公司 设计管理论文:景区品牌形象设计管理论文 1景区分区多而杂 八大山人梅湖景区原先规划是：一水，一道，三十六景。一水是指：梅湖幽深的黄金水系，通过对水系有序的组织和梳理，使梅湖的水上游成为景区的一大亮点和重要品牌。一道是指：一条古驿道。有诗云“：五里三桥好风光，驿道沿湖同向塘，古时梅姑桥上过，青云道院慰心伤。”规划将结合碑志记载，恢复“五里三桥”的驿道风光，道宽不超过3米，均用条石铺砌，沿道两侧间隔一定距离设置供游客驻足休闲的场所。按古貌进行原始打造。这样能激发游客的兴趣，对景区也会有不同的认识和感受。三十六景是指：青云谱是一处景色优美的区域，历史上有据可查的景点为20处，分为“谱内十景”和“谱外十景”。我认为管理者可以在游客旅游路线上明确主要次要，强调以八大山人为核心，传统文化为主轴，梅湖生态美景为纽带，树立景区人文形象，把握好景区“一道”这条最具特色的游览路线。让游客设身处地的感受古人的闲情雅致。并可以在这条路线上沿途设立直行车出租点，让游客自由选择步行或骑行游览。并在主要景点的路口进行明确详细的路牌指示和人性化的引导，减少游客途中迷路的情况。 2景区设施管理维护不当 细节的管理和维护是国内很多景点都忽略的，在去往八大山人真迹陈列馆的小路上，许多破损的墙角和窨井盖及涂鸦小广告引起了我的注意，它们在煞风景的同时也隐藏安全隐患，八大山人梅湖景区的在管理上更应关注细节，不在小事上疏忽，避免在细节上给景区的形象打折扣。管理者想要提升景区形象就必须注重细节，树立干净整洁的景区品牌形象，加强保护景区设施的宣传力度并及时给予修护破损的公共设施，避免安全隐患。不断挖掘景区文化内涵，与时代结合，进行艺术创新，以日本富士山景区为例，在景区道路上的窨井盖井面上浇铸出富士山的图案，将呆板的井盖改造成一幅幅风景画，不但美化了景区道路，更吸引游客眼球，赏心又悦目，让景区形象刻入记忆。这种在细节的处理值得八大山人梅湖景区借鉴。由于前往八大山人梅湖景区的游客，大多是慕名“八大山人”而来，从主入口进入景区后却没有太多关于八大的影子，似乎整个景区和八大山人没有太大的关系，作为景区不可复制的最具文化特色和文化内涵的核心元素——八大山人没有任何体现和利用。连排的仿古建筑形象单一枯燥，八大山人景区在形象管理上可以利用这些不起眼的井盖做文章，烘托景区气氛，提高景区艺术品位。将八大的画浇铸在井盖上，景盖的外形复古别致，让行走的氛围更加美好，游客们从中感受到艺术的美好，用心去呵护景区设施，更能成为八大山人梅湖景区的一大特点。 3景区管理开发缺乏品牌概念 八大山人梅湖景区在管理上缺乏品牌的概念，如今旅游业飞速发展，景区品牌标识的设计对于提升景区的形象和信息传播具有重要意义。例如，许多景区都推出了自己景区品牌的旅游纪念品，如迪士尼乐园。迪士尼旅游纪念品都有属于自己的商标。而八大山人景区内并没有专门的纪念品商店，更没有关于八大山人梅湖景区品牌的纪念品，仅有的几本各种出版社出版的八大山人书画集根本满足不了中国人到此一游的纪念情结。在旅游业飞速发展的今天，八大山人梅湖景区在形象管理上应意识到：拥有自己的品牌，并将自己的旅游纪念品品牌化是快速在旅游行业中凸现的必经之路。景区必须要有自己的标志和一成套成熟的八大山人旅游纪念品。标志的设计代表着景区的形象，它至为关键。对于标志的设计我认为应当体现“传承”和“融合”，传承八大山人的文化和精神，融合现代与时俱进。传承与融合似乎这也是景区管理的最高精神层次，在八大山人纪念馆标志设计的元素选择上，选用了印章这个传统元素，八大山人有很多的印章，其中我最喜欢的是驴印，然后选用了八大一幅十分具有代表性的花鸟图中提取元素，将国画元素融入印章中，在颜色的选择上红图白底，红衬托出的白底图案是八大笔下的小鸟，都说八大画里的鸟眼珠子都能转动，传神的眼神指示前下方，把人们的视线引到八大山人纪念馆的主题上。设计完后的标志远看上去像国画里的印章，醒目而有韵味，与八大山人梅湖景区的整体氛围和谐统一。在八大山人纪念馆旅游纪念品创新设计上，应避免纪念品形象单一，树立精致儒雅的新型品牌形象。在书籍，扇子这些传统纪念品的品种以外，可以推出一些有设计感的现代化的纪念品如：八大山人文化T恤和明星片等。纪念品种类的多样化方便旅客选择，旅客购买纪念品，更是一种对景区文化和形象的宣传和支持。 4结论 八大山人梅湖景区形象管理需要根据消费者的要求和市场环境而改变，景区的品牌形象的表现形式也要不断地变化，只有把握好景区的主次要关系，创新与传承八大山人的人文精神，改变原先粗糙的管理模式，塑造具有八大特色的人文景区氛围，才能给景区的形象带来新的突破。将八大的故事，文化，精神更好的传承下去，让八大山人梅湖景区的品牌形象深入人心，把八大山人梅湖景区打造成江西的一张名片。 作者：温芳 单位：南昌大学 设计管理论文:EPCC项目设计管理中石油工程论文 1EPCC项目设计管理组织结构 相对于传统的业主主导采购，设计、施工和试运分别分包的项目模式，海外石油工程建设项目采用的EPCC总承包模式中，设计分包商的设计对于工程经济性有很大影响，在工程建设期间由于设计造成的不可控制风险大部分由业主转嫁给了总承包商。因此，EPCC项目对于总承包商的设计技术管理水平及协调能力要求高。 1.1EPCC项目应设置设计技术部 除项目主管设计、技术的领导外，EPCC项目应设置设计技术部，设计技术部在项目前期将主要负责详细设计的管理工作，详细设计基本结束后，设计技术部相关工程师将转移到现场，为现场施工和试运提供技术支持。除部门经理、副经理、计划工程师等管理人员外，还应配有各主要专业工程师，如，工艺、配管、动（静）设备、电气、仪表、土建、结构工程师等。工程师的首要条件是精通专业，熟悉国际主流设计标准，能够在本专业范围内对设计分包商提交的设计文件进行审核并确定技术方案，同时，应具备一定的外语能力，能够准确理解外文的设计文件和图纸，用外语探讨和解决专业技术问题。 1.2详细设计团队管理 为对设计分包商有效地进行管理，原则上应考虑设计总承包模式，将EPCC项目的详细设计工作分包给一家设计公司。若设计分包商将其中的一部分设计工作分包，分包公司资质及工作范围切割需得到总承包商设计技术部批准，由设计分包商对分包公司进行管理并对整体设计质量和进度负责。设计分包商应成立单独的设计项目组，配有设计经理、副经理、计划工程师等管理人员，同时，各专业应选调具有较高专业水平和外语能力，并且熟悉国际主流设计标准的工程师。总承包商设计技术部应对设计项目组主要人员逐一进行面试并决定是否录用，一旦录用，若设计项目组主要人员退出项目必须得到总承包商设计技术部的批准。 1.3详细设计管理决策机制 EPCC项目部一般应设置技术委员会，凡涉及重大设计方案调整或变更，必须由设计技术部报技术委员会讨论批准后方可提交业主。在技术委员会架构下，由EPCC项目部主管领导、设计技术部经理、副经理、设计分包商项目经理、副经理等组成设计管理核心小组，核心小组组长由EPCC项目部主管领导担任。设计管理核心小组负责组织、领导和协调详细设计工作，在出现技术争议时，负责召集相关各方就技术问题展开讨论并形成结论。 1.4详细设计管理执行机制 详细设计管理一般应实行专业总负责人制。详细设计分包商对每个专业都必须指定一个专业总负责人，其对本专业设计文件负全责：组织、协调本专业设计人员按照设计计划，在合同文件基础上开展详细设计；审核、批准本专业提交的设计文件，确保设计质量；并对本专业关键技术问题、技术方案起决策作用。与之相对应，EPCC设计技术部也应指定各专业总负责人在本专业范围内负责有效控制设计分包商的设计进度、设计变更和设计质量，同时，负责组织和协调本专业范围内对采购、施工和试运等部门的技术支持工作。 2详细设计的管理与控制 海外石油工程建设EPCC项目通常是总价锁定、工期锁定，工作量增加索赔异常困难，一旦项目延期完成，将面临巨额的工期罚款。在这种情况下，EPCC项目的详细设计管理工作应在保证设计安全、合理的前提下，严格控制设计变更、提高设计质量、加快设计进度。 2.1严格控制详细设计变更 设计管理对于控制项目成本起着至关重要的作用，设计费仅占项目总投资额的3%～5%，而设计阶段对于整个项目造价的影响可达到75%，经济合理的设计能有效降低工程投资5%～20%。因此，设计阶段是EPCC总承包商进行成本控制最有效的环节。EPCC项目详细设计管理首要目的就是在保证详细设计安全、合理的前提下，在详细设计阶段把项目成本控制在总承包商可接受的范围内。采用限额设计法，按照投资限额分系统控制设计，在国内EPCC项目设计管理中是行之有效的好方法。但是，这种方法要求EPCC项目造价控制团队全程参与设计管理。由于海外石油工程建设EPCC项目通常由多个国家异地办公，造价控制团队人员数量有限，因此，这一方法实施起来难度极大。海外石油工程建设EPCC项目的初步设计FEED（前端工程与设计）通常较为详细，已经将设计方案、工艺流程、设备参数及材质、执行标准等基本确定，因此，设计管理应以业主招标文件内的FEED设计文件、标前澄清、总承包商技术标（以合同文件作为基础），作为详细设计基础，通过严格管理设计变更，控制设计分包商在合同范围内进行合理设计，避免脱离合同要求的拔高设计和过度设计，从而将项目成本控制在合理范围内。设计变更主要分为3类：第一类是工作范围调整；第二类是设计优化；第三类是调整FEED设计方案。设计技术部各专业总负责人应作为本专业设计变更管理的第一技术负责人，若在详细设计过程中发现可能出现设计变更，各专业总负责人应汇报至设计管理核心小组；若影响较大，则还应由设计管理核心小组讨论后上报至EPCC项目技术委员会。对于第一类设计变更，应由设计技术部提供详细的工作范围描述和工作量作为EPCC合同部变更谈判的技术支持，待收到合同部明确指令后再开展后续的详细设计工作，要做到“变更不批，不增加工作范围”。第二类设计变更主要是FEED部分设计过于保守，存在严重的过度设计，设计技术部应组织设计分包商做出稳妥、安全的新设计方案，说服业主技术人员接受和批准，从而节约项目成本，为其他潜在的工作量增加创造成本空间，做到“确保安全，合理优化，争取成本空间”。第三类设计变更主要是因为FEED设计存在问题，需要调整设计方案，这类的设计变更要区分处理。如果因为安全、法律法规等原因而不得不对详细设计方案进行调整，则设计技术部应在推动详细设计的同时，将相关技术支持文件发给合同部，由合同部根据EPCC合同决定是否提起变更索赔，做到“事关安全必改，是否索赔合同确定”；如果因为业主提供的基础数据，如，原油黏度、含水、含盐等发生变化而需要调整设计方案，则设计技术部应在推动详细设计的同时，支持合同部开展变更索赔，但是，采购等工作应在业主明确批准变更后开展，做到“责任不在我，设计可先改，变更不批不采”；如果详细设计分包商或业主出于经验或参考其他项目，要求改变设计方案，提高详细设计要求，则设计技术部应坚决予以制止，在得到业主明确批准变更后再按照新方案开展设计，做到“不碍安全，变更不批不改”。如：伊朗北阿扎德干油田地面工程建设EPCC项目，在详细设计执行过程中，设计管理团队按照上述方法严格控制设计变更，在油田集输光纤工作范围调整、消防泡沫系统和火炬设计高度优化、油田开发方案调整、水处理系统和天然气外输管线材质升级、原油电脱盐器操作温度调整等设计变更中为EPCC总承包商避免了约2000万美元的损失。 2.2详细设计质量管理 在EPCC总承包模式下，设计质量对项目成本、进度和装置的顺利运行至关重要，是决定工程质量、控制工程费用的重要因素。高质量的设计文件可以保证采购起点的高质量；高质量的设计图纸可以减少施工返工，加快施工进度；高质量的设计文件可以确保装置顺利投产运行。因此，设计管理的一个重要目标就是要确保设计分包商的设计质量，提高其设计准确性、适用性、合理性。 2.2.1确保设计的准确性 详细设计的质量管理要确保设计的准确性，避免设计文件有明显错误，如，文字拼写错误；语句不顺；不同文件技术要求相互冲突；标准引用不当；不同专业之间界面无法衔接等问题。这类问题可以通过提高设计工程师责任心，加强校对、审核力度，统一详细设计规定等措施来减少乃至消除，采取的措施为：一是，建立一套完整的考核及奖惩制度。对连续出现明显设计错误的工程师，可由设计技术部对应的专业总负责人汇报给设计管理核心小组，经讨论后，责令其退出项目。二是，加强设计文件的校对、审核力度。详细设计项目组各专业总负责人应作为本专业的第一质量负责人，认真校对、审核设计文件，对本专业提交的所有设计文件质量负首要责任。三是，详细设计项目组提交的所有设计文件，总承包商设计技术部各专业总负责人应与相应的详细设计项目组专业总负责人双签审核。四是，详细设计项目组应对详细设计遇到的共性问题从项目层面统一做出规定，分发到各专业具体执行。 2.2.2优化设计 提高设计质量的另外一个层次是优化设计，切实提高设计文件的深度，确保设计文件的准确性和适用性。要求设计工程师必须有较强的责任心和较高的技术水平，采取的措施为：一是，要求详细设计项目组加强专业总负责人队伍，所有的专业总负责人必须具备在自己专业范围内决策的能力。二是，充分发挥项目组技术专家的作用，每周举行设计交流例会，对重要技术问题进行专题讨论，集思广益。对有可能进行设计优化的问题重点加以关注，持续进行督促，直至形成结论。三是，强化奖励机制。对提出设计优化方案并最终得到业主认可的设计工程师给予适当的奖励。如：伊朗北阿扎德干油田地面工程建设EPCC项目，FEED设计将高压火炬高度确定为96m，安装和检修极为不便；详细设计过程中，经过设计管理团队和设计分包商认真分析，发现FEED设计确定火炬高度时将太阳辐射热0.79kW/m2考虑了进来，而根据APISTD521《泄压和减压系统》以及伊朗国家石油标准IPS-E-PR-460《火炬和泄放系统工艺设计》，油田所处为偏远区域，计算火炬高度时可将太阳辐射热排除在外，从而将火炬高度调整优化为45m，大大节约了采购和施工成本。 2.3详细设计进度控制 详细设计进度控制对整个项目至关重要，如果设计进度不能满足计划要求，则会影响设备材料的采购、制造、供货和现场施工进度。海外石油工程建设EPCC项目通常是工期锁定，如果延期完成，将面临巨额的工期罚款。设计管理工作的一个主要挑战就是在把握好设计质量的前提下，控制好详细设计进度，使设计的进度计划与设备材料采购、现场施工及试运行等进度相互协调，确保设计进度满足采购进度计划和现场施工进度计划的要求。为了给详细设计争取到足够时间，EPCC项目总承包商可在开始投标时即先行与设计分包商组成联合体，双方约定风险与收益共担。在EPCC项目投标与谈判过程中，设计分包商不但提供技术支持，同时，还在FEED设计基础上提前启动详细设计，重点完成工艺模拟计算、工艺物料平衡图、管道仪表流程图、站场平面布置图、各专业设计基础及规格书等重要设计文件的校核、优化和升版工作，确保EPCC合同授标后能够立即提交业主审批，从而尽快开展HAZOP（危险性和可操作性分析）、SIL（安全等级划分）研究。同时，提前将长周期设备的技术询价文件包准备好，尽快由采购部发出。除提前启动详细设计外，还应主要从几个方面控制详细设计进度：一是，详细设计计划是纲，在详细设计开展之初就要由设计技术部牵头，组织设计分包商、EPCC项目采购部、施工部、试运部对详细设计计划进行充分讨论，制定出切实可行的详细设计计划。计划一旦确定，计划工程师每周要对实际设计进度和计划进度进行跟踪、计量与量化对比，并对落后的工作进行分析，找出进度滞后的原因，提出切实可行的进度弥补措施；在外部条件发生重大变化时，设计进度计划的编制和实施，必须及时做出相应的调整，以确保设计进度计划的指导性和可遵循性；同时，要尽最大努力确保工程关键设备和材料招标技术文件的提交时间，确保工程进度关键线路上设计图纸及技术文件的提交时间。二是，要充分认识设计质量和设计进度之间的辩证关系，在设计质量与进度出现矛盾时，要求设计分包商首先要确保设计质量。提高设计质量需要增加文件的准备时间，因而，对设计进度会有一些影响。但是，高质量的设计文件会减少业主的审批意见，缩短业主的审批时间，同时，还会提高业主对于设计质量的信任，为后续设计文件创造出更好的批复氛围。三是，为避免厂商资料滞后而影响设计进度，设计技术部各专业总负责人应积极做好厂商和设计分包商之间的协调与督促工作。设计分包商在招标技术文件中要明确提出需要厂商提交的各种资料的时间，以及相应的设计审批时间，该要求将作为采购合同文件的一部分，同时，也是设计技术部各专业总负责人后期协调与督促的依据。在与厂商签订采购合同后，设计技术部各专业总负责人应与EPCC项目采购部及设计分包商密切配合，严格督促厂商按时提交厂商资料，以及设计分包商及时返回审批意见。必要时，设计技术部各专业总负责人可通过采购部安排厂商与设计分包商工程师进行集中办公，以便加快技术沟通。 3结语 详细设计是海外石油工程建设EPCC项目的最关键环节，直接影响项目总投资、工期和工程质量，因此，项目总承包商必须加强对详细设计的管理。项目总承包商应成立专门的设计技术部，配备高素质的专业工程师，建立起专业总负责人制，在保证详细设计安全、合理的前提下，以EPCC合同为基础严格控制设计变更；加强设计校审、优化设计方案从而提高设计质量；尽可能提前启动详细设计和长周期设备的技术询价文件包，设计过程中严格落实设计计划，确保设计进度满足项目要求。 作者：蒋峰 陶利锋 单位：中国石油工程建设公司 中国石油集团工程设计有限责任公司 设计管理论文:绿色建筑设计管理探讨 1.当前形势下绿色建筑的设计管理现状 从当前的能源分析情况来看，我国是能源消耗大国，但消费量同样很大，浪费问题颇为严重，作为人们生活的根本，建筑能耗必须要引起人们的重视，每年消耗的材料占世界能耗的40%以上，石油消耗超过三亿吨以上，煤炭消耗达26亿吨以上，在2007年的时候，我国建材消耗高居世界第一，污染排放量也高居世界第一。为了改善人们的生活品质，改善人们的家园环境，就必须要重视节能，加强建筑领域中节能环保设备的选择，运用自动感应的电气设备，人走设备关的环保态度，强化人们的环保理念。 2.绿色建筑的理论设计原则 绿色建筑的设计要秉持节能、健康、自然与经济、适应性高的原则。设计要以节能为核心，在选材、施工等环节也要以节能环保为前提，绿色建筑设计要在温度、声光及室内环境方面创建良好且舒适健康的高品质生活。从根本上来说，绿色建筑设计必须要以保护原生态环境为基础，随着科学水平的不断提高，绿色建筑设计要充分考虑到长远的发展，提高技术水平，应在设计时就为适应新技术的更新发展预留空间及操作接口。 3.绿色建筑设计的要点 从上文的分析情况来看，绿色建筑是未来发展的必然选择，这就要求设计人员做好绿色建筑设计工作，具体来说，绿色建筑设计要遵循以下几点原则： 3.1坚持以人为本的原则 科学发展观的核心是以人为本，绿色建筑设计也必须要遵循以人为本的核心，从根本上来说，建筑是人类发展服务的，是为人类创建舒适健康生活与学习空间的，因此要在设计中减少噪音、辐射计有害气体的排放，降低对人体的威胁，在设计中选用低碳环保无毒的材料及装修材料，合理设计采光，良好的通风环境，实现美观且节能的目的。 3.2降低能源损耗 从我国能耗的比例来看，建筑能耗占首位，因此，降低建筑能耗是绿色建筑设计中设计的重点，降低能耗要从以下两点着手控制：首先是要降低建筑材料在运输、装车及卸车过程中所产生的能耗；其次是降低其使用工程中的能源损耗。从上文的分析中可以看到降低建筑能耗对全球能源节约具有不可替代的重要意义。 3.3提高清洁能源与可再生能源的利用效率 绿色建筑最主要的意义就是要增强自然资源的利用，尤其是太阳能与风能等清洁能源的利用，强化建筑设计的合理性，将太阳能转化为建筑内部热能。将所有建筑施工中剩下的边角料收集起来，采取有效技术进行在加工，重复利用，减少浪费，降低对环境的威胁，同时也降低成本。对木材与保温材料等的可再生利用，降低对大自然树木及其他资源的开采，保护环境质量，降低环境负荷。 3.4延长建筑的使用寿命 建筑设计的过程中要注意材料的选择，尽量选用寿命较长的材料，进而延长建筑的使用寿命，延长建材的耐久性，尽量减少使用过程中的材料损失与维护造成的成本增加，当然，不是耐久性越长的建筑材料越好，而是要与建筑使用寿命相当，既保证了建筑的使用寿命，同时也降低了建筑的投资，实现了成本的节约。 3.5加强对经济性与适应性的考量 现在，人们对绿色的认知仍然停留在昂贵的建材、绿色的蔬菜、材料等等，绿色与昂贵在人们的意识中是划等号的，为后期的改造留有操作接口，降低了后续的改造费，因此，绿色建筑在设计过程中必须要综合考虑适应性与经济性，从全局的角度分析建筑成本，加强经济性与适应性的考量，降低施工成本。 4.加强绿色建筑设计的有效措施 要想实现绿色建筑的节能与环保、舒适健康、高性能及高质量、低成本的目标，必须要做到以下几点;首先，加强人员间的配合。完成一项工程不能单纯的依赖某个人，必须要依赖整个团队方可实现，绿色建筑的设计是与国家发展方向相一致的，在设计的初级阶段，就要做好组织工作，加强建筑师、建筑结构工程人员、预算人员、暖通人员间的联系，互相沟通，对可能发生的问题进行研究，提出解决预案，利用其专业知识解决问题，提高设计水平。其次，采用现代化的技术。从当前的发展情况来看，传统的设计方法必然无法满足发展需求，满足不了人们对节能环保的需求，因此，在绿色建筑设计上选择现代化的新型技术，选择先进的工艺与设备，以环境为基础，从节约能源与保护环境等理念着手，提高设计水平。最后，建立激励机制。与普通建筑不同，绿色建筑的建造者无法立即回收到收益，因此，推广绿色建筑的难度较大，政府部门针对这一情况制定了相应的补贴对策，实行优先审批、减免税收的政策，激励建筑设计者与建造者的积极性。 5.结束语 要想做好建筑设计的难度很大，而绿色建筑设计就更难，从事建筑设计的人员必须要遵守绿色建筑的设计原则，在未来的设计中，为人们提供更多完整且合理的绿色建筑设计。 作者：朱丹 单位：黑龙江城建建设工程咨询有限公司 设计管理论文:设计管理视野下的艺术设计教育研讨 一、市场环境变化下新的艺术设计教育的必要性 目前企业需要这样的人才，而大学是为企业提供设计人才的外部资源，然而目前我国大学的艺术设计教育课程还并不完全结合市场，能够把市场和设计结合起来人才非常匮乏，因此革新艺术设计教育，为企业输送设计管理人才，从而使企业获得战略性的成功，有着非常重要的战略意义。拥有设计管理能力的人才，即，拥有了具备创意性的设计思维及有效率解决新问题的过程。如今许多企业不仅让艺术设计人才在设计部门工作，还把他们安排在企业其他部门工作，他们的设计思维方式得到了很好的利用，并取得了成功。 医疗机构MayoClinic在核心部门安排设计专业人才，快速的开发了新的系统和新产品，最终获得了成功。Jack Jones把设计人才引入到市场部，让设计思维接近市场战略，强化了品牌形象。艺术设计也可用在企业内部过程的革新。美国最大的食品企业Kraft，与专业的设计公司合作，对公司的物流系统进行了改善，对物流公司运送货物的托盘进行重新设计，充分利用的几率提高了162%2。Google、PFG、Telenor公司的CEO意识到通过设计改善企业内部工作环境非常重要，于是在公司投入设计管理人才，对公司环境进行改善，激发他们的思维创造力和革新能力。终上所述，设计管理人才能为公司带来创新的思维及革新的方法，成为企业获得成功的途径，而大学持续为企业输送设计管理人才起着关键作用。 二、以设计管理为中心的艺术设计教育的目标、方向及教育内容 （一）教育目标：信息知识的多样性与共通性、和谐的自然环境、人类新生活的价值及明确的设计哲学，共同构成了以创意性为中心的教育目标。 艺术设计教育的目标随着二十一世纪新时代人类价值观的变化需变化。信息知识的多样性与共通性，未来和谐的生活环境，都积极的反映出人类对未来社会生活的要求，提高人类生活质量和文化诉求，必须制定新的教育指标，追求以研究为中心的深入化教育。设计哲学重视人性与社会价值及环境价值之间有机的关系。首先，造型哲学的价值方法论追求政策性、多学科教育，把造型观念作为教育目标，运用到教育方向和教育内容当中。其次，分析适合人类创造性的造型思维，并进行系统的研究。创意性的概念化可以制定及开发出设计造型教育课程，让学生判断出什么是最重要和最基本的素质。他们创造性的感官和独创性的表现能力得到了实施，并开发有依据的方法论。最后，理解设计造型要素和造型语言，连接创造性功能的方法，是明确设计教育目标的意识，实现设计造型价值的体现。 （二）教育方向：追求研究和实际运用相结合，开发独创的教育课程，努力成为具有全球竞争力的教育机构。 教育的方向要转向研究和实际运用相结合，并追求教育的深入化。不仅要打破学校与企业的障碍之壁，并且要有效的融合。艺术设计学院要敢于走在革新的前列，教育的方向要把研究、知识、创新、商业衔接起来，意味着必须从整体上来判断开发投入的比重。首先，提供专业化、深入化的知识和信息了，脱离单纯的形态为主的艺术设计领域，形成有特色的艺术设计教育。第二，创建独创的研究活动来进行品牌开发，并倡导设计师为中心的大众文化，以此来最大化设计产业的附加价值。第三，把所需的独特的研究主题和基础研究相结合。第四，让高年级学生尽可能的参与开发、设计、管理系统的项目流程。艺术设计教育的方向是把研究、知识、创新、商业有机结合，追求教育水平的高级化、深入化，研究与实际运用相结合的务实教育。 （三）教育内容：强调创意性、概念性、战略性、综合性的设计活动，制定多样化的教育内容，并赋予相关的文化价值及设计哲学理念。 艺术设计教育的内容要随着知识的更新与社会文化环境价值观的变化而改变，同时艺术设计教育以人类生活、多样化的文化及生活环境为中心4。人类、环境及信息化时代，最新的需求是对事物最本质的解析。设计教育具体的内容要考虑到，新技术与方法论，研究与设计造型相关的内容，除此以外也需要理解未来社会和人类生活的价值观、文化、环境及现象学、人类学、信息沟通以及对商业设计的认识等等5。强调创意性、概念性、战略性、综合性的设计活动，制定多样化的教育内容，并赋予相关的文化价值及设计哲学理念。 三、结论 产业社会时的艺术设计教育，要培养学生有预见性的观察能力，视觉层面的认识能力，学生要拥有广泛的知识面及丰富的想象力，以及优秀的造型能力，因此大学的艺术设计教育必须把不断的课程开发作为重点。教育课程的本质必须向融通性和弹性需求性转变。通过获取方法论、科学的思考能力及审美造型能力等来创造设计价值。社会在不断变化，倡导革新的艺术设计教育意义在于，对未来市场进行展望的同时，开发出提高学生设计管理能力的创新课程。 首先，在信息知识多样性及共通性的背景下，和谐的自然环境价值和人类新的生活价值，明确了的设计哲学理念，这些构成了以创意性及设计管理为中心的教育目标。 其次，艺术设计教育的方向我们要追求以研究、实际操作及开发独创的教育课程为中心，使其成为具有全球竞争力的高水平教育。 最后，艺术设计教育内容要要围绕强调创意性、概念性、战略性、综合性的设计活动来制定，并赋予相关文化价值及设计哲学理念。我国艺术设计教育还存在教育目标和教育方向不明确，教育内容不足之处，需要积极应对新时期时代的变化。本研究在艺术设计教育的目标、方向及内容上提出了观点，本研究能成为往后开发艺术设计教育课程的基础参考资料。 作者：欧珍 金千 单位：四川师范大学美术学院 四川音乐学院绵阳艺术学院

软件设计毕业论文:面向服务架构的ERP软件设计新思路 摘要：传统构架下的ERP软件，在实际应用中出现了许多问题。文章介绍了一种新的软件架构方法――面向服务架构（SOA）的理念及其特点，并对面向服务架构的ERP和面向对象架构的ERP分别在体系结构和开发方法上作比较，最后选取SAP公司的NetWeaver和ESA产品设计理念作为案例，进一步阐述了SOA思想在ERP设计中的应用特点和优势。 关键词：面向服务架构（SOA）；面向对象架构（OOA）；软件设计 0 引言 ERP由最初的财务软件逐渐发展起来，内容越来越丰富，功能也越来越齐全[1]。到目前为止，ERP的产品模式最常见的有两种：通用型ERP和专业型ERP。通用型ERP，顾名思义，是适用于多种行业的套装软件。通过对其进行二次开发、系统配置，达到满足不同行业的管理信息化需求。它的拓展性好、通用性高，成为目前的主流。专业型ERP，也称之为行业型软件，是专门针对某一特定（或相近）行业设计和定制的，便于满足目标行业的个性化管理需求。 但这两种ERP产品都存在各自的缺陷，从而导致了应用实施过程中出现了很多问题，最终以失败告终的案例也不在少数。如通用型ERP，它的优点也正是它缺点所在。通用代表了缺乏个性，流程固化，不能针对不同企业做出有效的变化，只能通过企业进行业务流程再造，来满足ERP产品的需求，忽视了企业的个性化需求；专业型ERP的最大缺陷是它的开发成本高，使企业望而却步，同时适用的企业并不多，所以这种专用型ERP，企业很少主动开发，往往是在目标企业提出某种需求的前提之下，进行定制开发，需要很高的成本。 传统ERP产品存在的这些缺陷，大部分原因是其架构理念的落后，开发方法的局限。现在，面向服务架构（SOA，Service Oriented Architecture）这种新的架构理念被引入到ERP软件的设计与开发中，为传统ERP产品走出困境带来了希望，为ERP领域的又一次革命性的飞跃奠定了基础。 1 面向服务架构SOA 早在1996 年，Gartner Group就已经明确地提出了SOA的理念，但目前尚未有一个统一的、业界广泛接受的定义[2]。IBM的高级软件工程师李珉先生说过，不同行业的人可以从不同的视角来理解SOA，从程序员的角度，SOA是一种全新的开发技术，新的组件模型，比如说Web Service；从架构设计师的角度，SOA就是一种新的设计模式，方法学；从业务分析人员的角度，SOA就是基于标准的业务应用服务。 一般认为：SOA――面向服务架构是一个组件模型，它将应用程序的不同功能单元――服务，通过服务间定义良好的接口和契约联系起来。接口采用中立的方式定义，独立于具体实现服务的硬件平台、操作系统和编程语言，使得构建在这样系统中的服务可以使用统一和标准的方式进行通信。其中服务，是指仅基于两个组件接口之间的契约，由一个组件提供其行为方法给另一个使用。 SOA中一般都包含三个角色：服务的提供者、服务的请求者、服务[3]。三个角色是根据对服务提出不同的需求和行使的不同功能来划分的。它们的关系可以简单理解为：服务的提供者将它提供服务的具体描述在服务，以方便服务的请求者查询；服务的请求者通过对服务搜索，查找到需要的服务及其提供者的地址；最后是服务的提供者与服务的请求者进行直接的绑定，完成服务（见图1）。 举个最简单的例子，我们若要在网上下载一首歌，先可以通过搜索引擎GOOGLE等，搜索可下载这首歌的网站，获知这首歌的免费下载的地址，最后我们直接链接这个地址下载歌。在这个过程，网站即相当于一个服务，我们是服务的请求者，而最后那个下载地址背后的服务器为服务的提供者。 图1SOA 三者关系图 SOA主要特征是将应用程序功能包装成服务，服务间彼此独立，可单独作为组件使用。它具备松散耦合，提供粗粒度的服务和标准化的接口等。SOA旨在提供一个通用的，可互操作的和有弹性的行业标准架构，可以在软件基础架构之上建立一系列可重复利用的服务，实现企业适应业务流程变化的需求。 2 基于SOA的ERP与传统架构下的ERP的比较分析 2.1 ERP传统体系结构和基于SOA的ERP体系结构的区别 传统的ERP软件在其体系结构上可以分为三层：表现层、业务逻辑层和数据库[4]。在这种体系结构下，其客户端访问存在很多的问题。如表现层在访问业务逻辑层的各个业务对象时，一个客户端可能同时访问多个业务对象，一个业务对象也可能同时被多个不同的客户端访问。因此它们之间关系杂乱、复杂，造成层与层之间的耦合性强；表现层与业务逻辑层相互依赖，访问接口不是公开标准的，而是依赖于特定的接口函数，一旦其中的某一层发生改变，其接口函数也要作相应的改变，导致系统地扩展性和维护性差（见图2）。 图2传统ERP体系结构 将SOA思想引入ERP软件的设计开发之后，其传统的三层体系结构，将会在概念上演变为四层结构，包括表现层、服务层、业务逻辑层和数据库。其中，服务层是抽象层，是独立的、由可重用的、基于标准的服务组成。每一个具体的服务包含了接口部分和实现部分，其接口部分定义了服务使用者和服务提供者进行程序访问的契约；实现部分包含了服务作用和商业逻辑等信息（见图3）。 由图3与图2比较可以清楚地看到两者的区别，SOA架构的四层体系结构，客户端并不像传统的体系结构直接调用业务对象实现最终目的，而是通过调用一个独立的服务，服务再调用相关的业务对象去实现最终目的。由于它调用服务的接口包含在服务层内，所以，各个层之间都是独立的、松耦合的，没有很强的依赖性。任何一层发生变化，只要接口不变，不会影响服务的实现，有利于系统地扩展和维护。 因此，设想以SOA思想实现的ERP软件，具备很强的弹性，可以根据不用企业的不同需求进行调整，符合企业的个性化需求，具体会在后面的实例中说明。 图3 SOA四层体系结构 2.2采用SOA和OOA进行ERP软件设计开发的区别 ERP软件发展至今，它的开发方法由最初的面向过程（POA）的开发方法，发展到面向对象（OOA），至现在提出的面向服务（SOA）的开发方法[5]。面向对象的开发方法是目前ERP软件开发中的主流技术，但它本身存在很多的缺陷。它对编程语言有很强的依赖性，封装粒度小，耦合度高，未形成标准的模型和概念，从而难以形成标准和开发规范，不能达到软件重用的可移植性和互操作性，产生了大量的“对象孤岛”。 相对于传统的面向对象体系结构的紧耦合，SOA是一个粗粒度、松耦合的面向服务架构，其服务之间通过公开、精确定义的接口进行通讯，不涉及底层具体编程接口和通讯模型，服务与服务之间是相互独立的，且服务可以被重复调用，也可以被任何潜在需求者调用。 以下是某公司针对订购产品这一实务做出的一系列数据处理的例子，分别从面向对象架构与面相服务架构这两种不同架构理念对软件设计开发的不同要求做出的比较（见图4）。 面向对象设计中，公司在生产和销售产品的时候，是根据收到的采购订单进行的。采购订单有很多属性，但它的订单编号是唯一的。根据其订单编号，编制公司的销售订单。根据其销售订单中产品清单编号主码，关系到产品清单。最后根据其具体产品编号关系到产品目录，一层一层的处理数据。以上过程，就是软件面向对象架构的最基本思路，对象之间继承关系的依赖性很强，层层相扣。因此，对象的分析与设计及编程实现，要求很高，也很复杂。 图4面向对象架构与面向服务架构 现采用面向服务架构思想对软件进行开发。可以把所有相关的主体分为三个层次，从基础的对象层，到由不同对象组成的组件层，至最终的服务层。关于这项订购实务，公司要处理的有四个基本对象，采购方信息处理，采购订单，产品清单，与产品目录；组件层包括采购方信息和单据两个实体；而它们都包含在订购产品这项服务中。那么公司在开发这项订购产品服务的时候，可以把它分为若干部分，从对象这个最小粒度开始，再组合成不同的组件，到最终完成一项服务。这样对开发人员技术的要求会低一点，且不同部门可同时进行软件开发。 这里需要说明的是，SOA并不是OOA的完全替代，如开发人员对单个对象，或组件乃至整个服务采用面向对象的架构设计，但在整体上是面向服务的，主要原因是接口的设计。 2.3 SAP的NetWeaver平台和ESA思想 目前，SOA的思想被越来越多的用于ERP产品的开发上，ERP产品的巨头SAP也不例外。企业服务架构ESA就是SAP基于SOA的思想提出的新产品的模式。提到ESA就不得不提到它的另一个产品NetWeaver，因为企业服务架构是建立在这个技术平台之上的。 NetWeaver是SAP于04年正式推出的一个产品，它是一个底层技术平台，SAP的很多新产品的应用都是跑在这个平台上，相当于一个中间件产品。它主要提供了以下四方面的功能，人员集成，信息集成，流程集成和应用平台。它是由交换架构XI,主数据管理MDM，解决管理Solution Manager等组件构成。它是目前支持所有SAP应用的基础产品，是企业应用软件的开发平台、同时又为企业搭建一个基于NetWeaver的面向服务的IT架构。 SAP的企业服务架构并不是简单的技术层面的SOA，而是面向企业层面的，它将原有的ERP、SCM、PLM等模块在NetWeaver这个技术平台上集成，组合成业务流程平台（见图5）。企业在这一个平台上可以共享很多组件，不同的企业也可以根据不同的需求，增加或选用不同的企业服务库，或自主开发部分功能，实现企业的个性化。 图5 SAP NetWeaver平台业务组件 SAP的一位主管曾作过这样一个比喻，将软件的企业服务架构化比作电路的集成化。集成块(IC)本身是功能模块化设计的，但它是更复杂电路的基本组件，设计一个个的集成块，把他们组成电子设备，而不再是从电阻、电容、电感、晶体管等基本元件来组建电路。以后软件业业一样，要设计这些“集成块”和利用这些“集成块”，这些“集成块”就是企业服务(Enterprise Service)。 这也是面向服务架构思想在ERP软件开发和产品发展中应用的最佳体现。 3 总结 面向服务架构（SOA）得到了各大软件公司的重视，如IBM、Oracle、SAP等，说明其理念是先进的，相对于传统的架构模式存在很大优势。本文也具体阐述了其存在的优势，但大部分也只存在于理论，因每个公司对SOA的理解各不相同，基于此理论设计开发出的产品也是各有特点，没有得到一致的公认。 本文分析了SAP基于SOA思想提出的ESA这个思想，其最终产品仍处于开发阶段，只能对其主导思想略为阐述。现在是SOA乱战时代，但可以预见，随着SOA思想的发展和完善，以及在软件业的广泛应用，它的优势会逐步显现出来，为传统的ERP软件带来革命性的转变。 软件设计毕业论文:如何利用嵌入式软件设计SoC 美国Globalpress公司举办的2007电子高峰会议上，举办了一场SoC(系统芯片)的专题讨论会：设计师如何利用嵌入式软件作为SoC器件设计的关键。会议上的专家各抒己见。 完整方案比单个硬件重要 主持人：Gartner公司的高级分析师JohnBarber 软件在嵌入式产品中的份量越来越重。自2000年来，价值观念发生了巨大的变化，2000年以前，主张是器件，即让我们的器件与竞争对手的性能、品质进行对比具有优势，这就是那时形成鲜明特色的关键。现今，制造商和客户需要的是解决方案，而不仅仅是器件。我的价值主张，我的鲜明特色，必须是完整的解决方案，包括与硬件一块推出的可以立即投入大批量制造的软件栈。 硬件与软件将设法整合到单个流程 Mentor Graphics系统级设计总监BillChown 我们过去所从事的是硬件设计，现在则还需要辅以软件应用方面的大量工作。但这两者的“婚姻”却并不幸福。在两者之间，我们需要填补在基础架构方面的鸿沟，如今的硬件小是从头设计的，需要进行基础架构的复用。需要复用的包括处理单元、内存、接口器件……许多基础设计事先已经被人们所了解、得到了分析和预先进行了配置。我们需要把它插入到系统中，提供针对硬件的软什能力，以及针对具体应用的软件能力。在用户对硬件和应用软件的使用目标的这两个空间之间，我们必，坝确保能让他们寻求到与他们的具体需求相应的问题所在，但是最大限度减小他们仡存两个空间之间的工作量。 EDA代表电子没计自动化，但我们有时候会迷失，而忘却了“自动化”一词正是我们在这个空间中应该完成的工作。我们应该回顾在这个流程中应该实现自动化的对象是什么?那并不仅仅意味着工具的改进，而且意味着我们能通过标准化来简化问题。 总结一下，我们能让人们去做的事情，是从一个任系统空间中的概念设计，一直到完成整个流程。慨念设计上的革新是关键，我们需要灵活多样；随着设计的进行，我们需要尝试不同的解决方案。如果我不知道我往做什么，就无法去尝试替代方案。所以良好的分析将告诉我，我所做的工作将会把我带向何方。这些不同的任务中的每一项，都对应着每一个团队所从事的领域。因此，这是一个复杂的世界，但我们将设法将其整合到一起。在实现整合的过程中，我们应该能加速、改动，并将来自于不同领域的软件与硬件、系统与验证集成到单个流程中。 软件的关键作用是保证批量 MIPS Technologies公司市场行销副总裁Jack Browne 在SoC设计时，我们所面临的挑战是多方面的。首先我们希望能向市场上推出种类多样的产品。以MIPS公司为例，有3种不同的微架构系列，10种不同的处理器内核。我们必须具有某种能让我们能投入制造的业务模式，因为本公司的业务模式是基于IP(知识产权)使用费的，我们的年收入的一半来自于授权和版权使用费。客户的产品要达到制造批量，交货则需要3-4年；他们拿到所设计出的芯片，要2年，然后他们再让OEM来设计出系统，而这又要花上2年。所以，该供应链有一个问题：如果我的收入严格取决于制造批量，你应该如何来支付这些开发的费用?费用的支付要延后4年，财经界是不能容忍战略性项目上的亏损的，你必须展示出业务的良好性。 另外一个挑战是，你希望进入不同的、类型各异的市场。其中每个市场的成功的临界数量(客户数量)是不同的。同时你还必须支持不同的OS(操作系统)。你必须有解决所有这些问题的方案。我们的做法是，承认人们有一个平台。软件，无论是Linux还是其他的实时操作系统，一直到应用层次。我们所追求的关键一点，是使用硬件抽象层。从根本上来说，如果我有两家不同的客户，他们决定购买不同的套装，或者甚至不同的USB控制器，则通过硬件抽象层，如你的PC中的BIOS，我可以实现不同的偏好，而不用移植操作系统。 你去考察供应链上的不同玩家的商业模式的话，就会发现，将操作系统移植到另一个硬件平台上的工作并不能提供多少余地。如果你所选择的应用不对路的化，则很难实现足够的产量。如果你考察如今的标准数字电视的话，就会发现其中有些采用了300万行的软件。而你将看到2年后的HDTV将采用500万行的软件，而且其中有16个处理器，用于处理不同的任务。 所以软件的关键作用就是保证批量。如何找到一个合理的财经运作模式，是EDA、IP公司、半导体公司、软件公司共同努力解决的挑战。 多处理器的软件设计法 Tensilica公司市场行销副总裁SteveRoddy 软件的重要性到底有多高?有人认为市场规模尚小，有些人认为它很重要，另一些人则主张我们处在一个临界阶段，许多软件都实现了移植。 3种现点也许都是正确的，具体取决于其市场。但我想退一步思考一下处理器也许倒也无妨。一个有趣的问题是，如今和未来的应用应该需要多少个处理器?这里借用ITRS(国际半导体技术发展路线图)，来展示在每个工艺节点对应着的、每个SoC上平均使用的处理器的数量(图2)。当前，ITRS宣称每个SoC上平均有32个可编程器件。我们知道，有些可能数量会多些，有些则少些。Tensilica与Cisco合作，推出了基于130nm节点的、采用192个处理器的设计。所以处理器的数量会出现迅速增长。而软件正是在此之上运行的。 是的，软件的复杂程度和架构的复杂程度都正在增加。即便处理器的数量在增长，它们并不全都一模一样。这些器件上将出现多样化的处理器。 关于嵌入式的设计，很明显的一点是，软件的形式必然迥异于普通的通用型软件。事实上，嵌入式世界迥异于与通用型软件世界。在通用型应用的世界中，如Intel和AMD，在处理器上运行的软件在器件开始推出时尚不为人所知。因此一般采用通用型的计算，对于通用型的计算，人们采用通用的SMP Die Bucket架构。在嵌入式世界中，如果你设计用于路由器的芯片的话，它就是供路由器专用的。优点就在于你知道器件的用途，所以其设计会针对具体应用进行优化，让人们能利用专用的处理器，如可重构的和可扩展的处理器，以节省面积、成本和功耗。因此两者的设计之道大相径庭。拥有许多可重编程的处理器，并不意味着你有一个全新的世界。系统架构和硬件架构研发者努力解决这个问题已经有几十年了。他们将其称为SoC，现在人们以处理器为单位进行设计，而不是硬件模块，他们在系统中引入了许多软件的东西。但这并不意味着在设计这些东西的方式上会遇到什么危机。 设计这些系统的风格，仍然具有一个SoC 只有一个处理器的年代的SoC设计、架构所具备的那种多样性。你可以让处理器间具有一个看起来非常传统的联系，采用SMP通用型架构，你可以让处理器之间根据具体应用来建立互动关系，你可以在处理器间建立硬件风格的数据流。事实上，某些处理器甚至根本都不清楚芯片上有其他处理器的存在。这些东西的实现有多种多样的途径，成功的关键是功能划分，人们可以在功能模块中放入标准、API，事实上，在这些系统上运行的软件，可以造成复杂性极大增长，而我们在实现上仍然感受不到危机的存在，通过功能划分，经过优化的处理器、经过优化的API将通用型的程序与软件的所有复杂性隔离开来。 设计者完全可以利用直截了当的设计方法来掌握如此复杂的，设计数百万行程序的软件工作。 软件发挥至关重要的作用 Wipro公司半导体／消费事业单位副总裁Siby Abraham 今天，推动半导体业发展的仍然是摩尔定律。对我来说，在设计中如何放入更多的逻辑、在一定的芯片面积上能放入多少个晶体管这一问题所带来的痛苦和挑战一这是技术经理和工程师们关心的问题，倒还比不上呈指数化增长的IC设计成本。源程序的复杂性的日益增长，而成本的上涨幅度超过了硬件的。 如今，逻辑电路的80％都被复用。这意味着SoC上只有20％的逻辑是用来体现其不同之处的。这也就是利用软件来实现SoC鲜明特色的地方。我们所看到的趋势是，根据我们过去4年所从事的项目，我们在软件和半导体业摸爬滚打了多年，SoC的未来在于多核架构方面的改进，而这正是软件发挥其效用的地方。 如今，我们的软件还不能有效而自然地利用好多架构带来的优势。挑战在于，软件工程师如何能利用众多核架构带来的优点。我们已经看到了在SoC中对软件的多方面的应用。软件的挑战，可以认为与硬件工程师们所面临的挑战是一样的。 我们今天所看到的更重要的一点是，现在需要那些不仅仅把自己划入硬件工程师或软件工程师等类别的工程师们，他们了解更多的专业，从而能利用众多领域的知识。我们看到一个大挑战，有的客户要求在产品供货时就能提供软件。 我们所看到的技术上的挑战，价格、性能、功耗，而如今软件团队也将承担相应的责任。如果没有可调试性，硬件团队将困难重重。 软件设计毕业论文:虚拟心电监护系统软件设计 摘要：在LabVIEW图形化的编程环境下，利用MIT-BIH生理信号数据库和LabVIEW的各种控件，实现对心电信号的采集读取、滤波、保存和回放。通过改进普通阈值法，利用“双阈值+校正阈值”的方法实现自动实时计算心率，对异常心电给予报警提示。同时，本系统设置了众多交互按钮，使得此心电监护系统功能多样、人机界面简洁友好、操作方便。 关键词：心电信号；虚拟仪器；虚拟心电监护仪；LabVIEW 前言 当今心脏病已成为威胁人类健康最严重的疾病之一，因此需要一种能够连续记录或者智能记录并分析心脏活动的心电监护系统，对患者进行实时监护。至今心电监护技术经过40年的临床实践和技术发展，其监护内容和仪器技术有了相当的发展。目前国内外心电监护的发展呈现出模块化设计、长时数据保存、低功耗小型化、网络信息化趋势。理论和技术的不断发展也为心电监护的进一步研究创造了条件。 LabVIEW是一种基于图形编程语言－G语言的可视化开发平台，多被应用于仪器控制、数据采集、数据分析等领域。鉴于实际心电监护仪难以普及和虚拟仪器的强大优势，我们采用LabVIEW的开发环境、设计了虚拟心电监护仪系统，实现了对心电信号进行采集读取、滤波、保存和回放，自动计算心率并对异常心电给予报警。此心电监护仪可以实现长时间的数据保存，而且操作界面简洁友好，便于掌握。 心电监护系统 此心电监护系统采用模块化设计，包括读取模块、滤波模块、保存和回放模块、心率计算和异常报警模块，各模块间的关系如图1所示。我们采用的数据取自心电数据库、不需滤波，因此略去滤波模块；其中“双阈值+校正阈值”的设计方法包含在心率计算与异常报警模块中，引入校正阈值的目的是为了“放大”心电的某些波段，针对性的检测某些心脏疾病。 系统子模块的实现 读取模块 获取心电信号有三种主要方式：数据采集卡现场采集：软件仿真心电信号；从数据库中读取。鉴于开发成本和真实性，我们采用最后一种方法。 我们采用著名的MIT-BIH数据库，其心电数据由.atr.dat.hea三种文件描述。我们采用LabVIEW脚本接口控件MATLAB Script Node，利用读取心电数据的MatLab程序rddata.m，读取心电信号，输出心电波形。 滤波模块 心电信号总是存在各种干扰，如工频干扰、基线飘移、肌电干扰等，噪声严重时可完全淹没ECG(心电)信 号，因此必须消除噪声，对心电信号进行滤波处理。 由于本设计采用的心电数据基本不需滤波处理，故这里的滤波是为校正阈值而设计的特殊处理模块。我们选用的是平滑滤波器，它能很好地滤除心电信号中混杂的高频噪声信号。 保存和回放模块 本模块是以“写入测量文件”和“读取测量文件”控件为核心，辅以“数据转换”控件，可以实现心电异常时自动保存以及有选择地回放，可以在8道(可增删)心电通道间任意切换，也可以选择保存的文件类型。 这里，“数据转换”控件的运用体现了LabVIEw数据流编程的思想。即每个控件都是对数据流进行操作，但作用的数据类型不同，其间通信必须先转换数据类型。 心率计算和心电异常报警模块 此模块是虚拟心电监护仪的核心，也是用户最关心的功能模块。目前ECG自动检测技术的研究主要集中在QRS波，P波和T波检测，ST段检测等方面，QRS波检测是ECG检测中的首要问题。 QRs波群检测方法有阈值法、面积法、幅值法、神经网络法、模式匹配法等。面积法和幅值法易受到噪声干扰。后几种方法较为复杂，运算量大且计算速度较慢，不适用于实时处理系统的要求。本系统采用的是改进的阈值法，可以概括为“双阈值+校正阈值”。心电异常报警就是根据双阈值和校正阈值的检测数据，利用布尔运算判断分析，结果送前面板显示。 此方法的设计原理和思想与普通阈值法相似，即以检测QRs波波峰的个数作为计算心率的依据，不同的是，此法采用双阈值，利用“波峰峰值检测”控件，设置两个不同的波峰检测阈值，一个阈值较大，用于检测R波：一个阈值较小，用于检测过强的T波和R波(本系统的检测阈值可以在前面板中设置)，得到两个检测心率，然后利用比较、布尔运算，分析心电信号的异常情况并适时报警。针对心电的某些特征信号、这里设计了校正阈值算法，用于特定心电异常的检测(如高频噪声干扰，可以选用平滑滤波器，设置合适阈值，校正检测心率)。 此算法优点是计算量小，实时性好，便于在线分析；开放性强，可以扩展检测阈值数量，提高分析的可信度；可以根据需要设置校正阈值。此法缺点是手动设定阈值，可以添加自学习模块加以改进，利用自学习算法可实现。 “双阈值”法可以解决普通阈值法中存在的幅度大的T波误检或低压的QRS波被漏检情况，而“校正阈值”能够解决噪声干扰造成的心率误检等(取决于校正算法)。总之，与普通阈值法相比，该算法极大地提高了系统的抗噪能力，并减低了误判率。当然，可以根据需要，增加阈值检测数目、以及采用其它校正算法，使其不仅仅局限于校正噪声干扰造成的心率误检。 该心电监护系统的前面板和程序框图分别见图2和图3。 结语 本文阐述了基于LabVIEW的虚拟心电监护系统的设计，该系统用户界面友好、使用方便，充分发挥了LabVIEW的优势；本心电监护仪实现了心电信号读取、滤波、保存和回放，并且可以自动保存异常数据，实时报警和简易的心电分析。 软件设计毕业论文:手机应用软件设计和开发的方法探讨 摘要：分析了手机应用运行环境的特点，并针对这些特点提出相应的对策；同时，针对手机中应用程序显示区域小，CPU处理速度和内存容量限制，应用程序的实时性要求和开发环境的封闭性等特点，提出了一些设计策略和解决方案。 关键词：手机；应用软件；设计；对策 0　引言 用户在使用手机中无时无刻不在和手机上的应用程序打交道，手机应用程序设计得好坏直接影响用户对该款手机的感受。手机的应用程序的好坏决定了一款手机的内在品质，从而在很大程序上决定了一款手机在市场上的命运。本文结合笔者开发手机应用程序的经验，探讨手机上应用软件的设计和开发方法。 1　手机应用软件的特点分析 目前市场上的手机分两类：功能手机(Feature Phone)和智能手机(Smart Phone)。虽然这两类手机还没有一个明确的界线，但是手机上运行的应用程序都有如下特点： 显示区域小为了方便携带和按键，大屏的像素点为128x160、160x24、240x320等。 CPU处理速度和内存容量比段小基于成本的考虑，手机上的处理器(MCU)的频率较低，一般只有几十M，智能手机稍高，一般200―400M。内存(RAM和FLASH)一般为8M，16M，智能手机一般32M，64M。 和移动网络的交互密切，实时性强能与移动网络随时随地通信，交换语音和数据信息。对于来自移动网络的来电，短消息，彩信，推消息(Push message)等，应用程序必须能及时提示用户，并能让用户方便地处理这些信息。这一点也是手机产品和其他的PDA，PMP等产品的最大区别，同时对这些信息的处理也是手机软件设计和开发的关键点和难点。 软件的开发环境千差万别，因而手机应用程序的运行环境相差甚远现在市场上的手机的开发环境要么是手机的芯片开发商提供，要么是独立的软件公司提供，还没有一个统一的开发标准。各个平台的软硬件环境差别很大，在一个平台上的应用程序根本不能在另外一个平台上运行。手机应用软件开发和平台紧紧地绑定在一起，软件的可移植性极差。 2　手机应用软件设计和开发的对策 针对上述手机应用软件的特点，在进行手机应用软件设计和开发的时候必须有清醒的认识，并预先有相应的解决方案，在项目进行到中间或者最后才发现或者考虑这些问题为时太晚。下面是笔者认为在手机应用软件设计和开发上总体需要把握好的关键点。 2．1怎样应对应用程序显示区域小 应用程序的界面风格应一致。好的做法是设计一个共用的应用程序的基类(接口)，所有的应用程序都从这个基类(接口)继承；设计一组公共的显示控件，这些控件的显示风格可以通过配置文件进行设置。这样可以很方便地达到“换肤”的功能，从而满足用户界面上个性化的需求。 多用图标和简洁文字来表达界面的含义。由于显示区域的限制，手机很难像PC那样利用多重窗口，基本上是一个应用程序占用整个窗口。采用统一的图标和简洁的文字能达到界面意义明确，表达意义形象的目的，这比冗长的文字更能吸引人的注意，使人记忆深刻，从而给用户良好的使用体验。如果能结合富有表现力的动画图片更好。因此，必须设计的图形控件有：应用窗口类，图片类，动画类，图片标签类，进度条类，单行列表类，多行列表类，单选列表类，多选列表。在手机应用窗口中应该充分利用这些类来设计有特色的用户界面。 设计一个通用的合理的输入法接口。输入法的设计在手机应用程序中有重要的地位。输入法的设计在实现的时候要考虑的实际问题有： (1)怎么方便地切换各种输入。例如，可以考虑用#，*键来切换各类文字的输入。另外，标点字符和数字等由于使用的频率很高，可以考虑增加快捷菜单或者快捷键操作的输入方法。 (2)待选字符的安排是否合理，操作是否方便。例如图1所示界面是笔者设计的中文编辑界面。 说明：如果用户输入xyz所在的按键。则在区域1显示所有的待选拼音／笔画。在这个时候用户可以按左右方向按键来选择待选拼音／笔画。用户按OK键，在区域2，高亮(Highlight)显示的是第一个待选汉字。这时按左右按键高亮光标在待选汉字间移动。如果汉字太多，可以按上下按键来在前一页和后一页汉字之间切换。按OK键，高亮选定的汉字将被输入到编辑界面上。在区域3，是区域2高亮汉字的联想词组。用户可以长按1-9键将显示的词组直接输入到编辑界面(不需要高光选择)。短按一次取消键(C键)删除编辑界面的一个汉字，快速短按两次，删除编辑界面的一行汉字，长按取消键，全部删除编辑界面的汉字。 上面举的例子只是中文的输入，实际情况是还需要英文字母，英文单词，标点符号等字符的输入。所以，输入法的软件设计的细节问题很多，各个应用的需求千差万别，需要我们在开始设计软件时充分考虑输入法接口的可扩展性和灵活性。 2．2怎样应对CPU处理速度和内存容量的限制 设计或者选定一个合理而高效的系统架构。好的应用程序需要一个好的系统框架。针对手机的CPU和内存的特点，手机的应用程序的运行环境和PC上的程序运行环境有很大的不同，用表1总结如下： 通过上面的对比，可以看出，手机的设计应注意以下几点： (1)以当前手机的硬件为基准，采取适度超前的原则来定义系统架构。整个架构不必大而且全，要小而精，并尽量做到架构中的各个部件具有很好的可裁减性。这样的系统架构才能满足各种不同的硬件需要。 (2)精心设计架构中的每一个部件，消除系统冗余的代码；合理定义接口，系统的架构才能清晰容易被人理解，并且系统的可靠性也高。只有这样，整个系统架构的代码占用的内存少，应用程序在运行的时候占用的内存和CPU资源少。 (3)应用程序可以在PC上模拟运行。一般手机上调试应用程序的过程比较复杂，如果一个很小的改动都要到手机上去调试很浪费时间，同时，在PC上调试程序也比在手机上调试程序方便得多。一个好的程序架构的基本要求是绝大部分的应用都可以在PC机上模拟开发完成。 精心设计应用程序。应用程序的执行效率和应用程序的设计密切相关。对于手机上的应用程序，不同的设计策略有不同的结果。例如：对于一个电话本的应用程序，读取所有电话记录至少有两种方法：一种是在一开机的时候就读；另外一种是在电话本应用打开的时候才读。实际情况是前一种情况较好，因为，这样用户每次进入电话本的时候手机可以很快地显示所有的电话记录，后者则慢得多，在有些系统中可能是难以忍受，必须提前准备好数据。 在设计应用程序中着重考虑的问题有： (1)程序的处理效率是否高； (2)程序的内存占用和CPU是否太多； (3)用户的操作是否方便，应用的响应速度是否足够快； (4)界面的定义是否美观，和系统的总体风格相一致； 2．3怎样应对应用程序的实时性要求 手机最重要的功能是通话和通信。这些一般和无线网络都有密切的关系。对于来自无线网络的来电，短消息，推消息等，必须有一个应用来统一调度和处理这些消息和信息。笔者称之为待机管理应用。待机管理应用是底层软件和其他应用程序的调度员，同时它也负责待机界面下的界面显示和其他应用不方便处理的一些任务。如果用图来表示，那么它在整个系统中的位置如图2所示。 待机管理应用的特点是：(1)一开机就首先运行；(2)总是处于运行或者待命状态，不会退出。 因此，这个应用的稳定性要求就特别高。在软件设计的时候要特别注意功能划分，如果某项功能能在其它的应用中处理，该功能应尽量分到别的应用中去，以免待机管理过于复杂，影响系统的稳定性。 待机管理应用的功能一般如下： (1)处理与充电器和电池有关的消息。例如：插入充电器，如果是在开机，则在待机下显示充电动画；拔掉充电器，关闭充电动画的显示等； (2)处理开机动画或者问候语的显示； (3)如果底层协议报告SIM卡设置了PIN码，启动SIM卡的PIN码输入界面；如果还设置了手机密码，则启动手机的密码输入界面； (4)显示待机下面的各种状态图标，网络注册的信息，时间和日期信息，各种应用图标的排列； (5)显示屏幕保护的界面； (6)处理用户在待机状态下的各种按键操作，例如：如果用户短按了数字1所在的按键，则要启动号码编辑应用或者界面，如果用户在应用图标或者菜单中按或者点击了某一个应用，则要启动该应用； (7)显示各种系统状态，例如：未接来电和短消息的提示，电池电量不足的提示，闹钟的提示等； (8)转发底层的各种消息给相应的应用程序，为其他的上层应用提供统一、简洁的接口。这样做的原因是通过对底层消息的封装和转换，能简化其他应用处理。并且使待机管理应用能及时了解系统当前的状态，并及时通知给用户。 2．4怎样应对应用程序的开发环境的封闭性 正如上面提到的，现在市场上主流的手机开发平台很多，并且还不断有新的平台涌现，怎样开发能在各种不同的平台上有很强移植性的应用程序对程序设计和开发人员是一个艰巨的任务。笔者结合自己的经历认为可行的思路如下： (1)应用的用户界面和实际的处理逻辑尽量分开，将一些可以共用的处理逻辑提炼成共用的函数接口。例如：日程应用的阴阳历转换算法，电话本中的首字母查找算法等都可以放在一个单独文件或者库文件中，这样的代码可以很方便地移植到其他的平台上。 (2)编写代码的时候，数据结构的定义和函数的处理要考虑不同硬件平台的差别。一个好的做法是定义一个平台上通用的数据类型定义，而不是直接使用设计语言里面原始定义的数据类型。例如：如果是在C／C++的开发平台上，我们可以定义一个文件types．h，它里面包含如下通用类型的定义： typedef char BOOLEAN； typedef unsigned char BYTE； typedef char CHAR； typedef unsigned short WCHAR； typedef char INT8； typedef unsigned char UINT8； typedef shOrt INTl6； typedef unsigned short UINT16； typedef long INT32； typedef unsigned long UINT32； typedef long LONG； typedef unsigned long ULONG； 在程序中，所有数据结构的数据项，函数的参数和返回值，类的成员数据都用上面的这些通用类型，这样编写的软件的可移植性就可以大大提高。 如果可能，多采用成熟的第三方软件或者知名的开源代码库。 手机的应用经常碰到部分模块是自己开发还是采用第三方软件的问题。为了软件的可移植性，加快软件的开发速度，这些模块应该多采用专业公司开发的成熟软件或者采用稳定的开源软件。这比自己重新开发好、快捷方便得多，开发成本也比较少。例如：现在很多手机都支持MP4播放，这样就涉及音视频编解码的问题，如果可能，选择一个经过市场验证，可移植性强的第三方或者开源的音视频编解码库比自己进行开发要合算得多，这样的应用程序的可移植性比自己在特定平台上全部由自己开发的应用程序要好。 3　结束语 手机上的应用程序开发环境现在还是一个比较封闭，与应用程序耦合比较紧密的系统；应用程序的设计和开发相对复杂，对应用的稳定性，安全性，实时性要求也比较高。无论是对手机系统平台的设计人员还是开发人员，只有在了解其特点的基础上才能提出有针对性的方案。本文指出了这些特点并阐述了笔者的观点，希望能起到抛砖引玉的作用。 软件设计毕业论文:遥测文件截取器软件设计与实现 摘 要:为解决大容量遥测数据文件的快速分割,软件针对遥测文件以帧为基本单位且每帧头都含有时码的特点,设计按特征参数截取、按时间截取以及按帧序数截取等三种方法以满足不同的截取要求。遥测参数的解算调用已成熟的动态链接库,对于一些耗时的运算使用了二分搜索等优化算法。该软件操作方便、截取效率高,在型号应用中发挥了重要作用。 关键词:遥测; 文件截取; 软件设计; 二进制; 数据图形显示 0 引 言 随着科技的进步,空空导弹的研制越来越复杂。相应地就有越来越多的数据信息需要遥测传输,这必然导致遥测接收的数据文件较大。以3 Mb/s码率计,10 min的遥测数据就有214 MB之多。数据处理软件往往需要经过异步帧提取,有效位屏蔽,甚至经过费时的字符串处理[1]才能得到最终结果。所以当用户处理这种大文件时往往需要等待很长的时间。如果能够把这样大的文件分割成较小的几个文件然后分别处理,那么处理软件的运行时间就可以缩短到用户可以忍受的程度。 另一方面,空空导弹的发射试验往往比较短暂,从导弹离开载机直到导弹爆炸只有不到1 min的时间。数据分析人员最关心的也正是这段时间的数据。而实际遥测中,为了确保数据的可靠接收,会从发射前5 min开始记录直到遥测信号完全消失才停止记录。 这种情况下,如果能够根据导弹发射的特征信号(比如导弹与发射架分离的信号)来截取遥测数据文件也具有重要的实际意义。 本文通过对实际需求的分析,提出了按遥测帧数、时间和特征参数三种文件截取方法,并在VC 6.0平台上予以实现。 1 软件设计 1.1 功能设计 在空空导弹遥测中,待传输的信号都是先通过多路复用组装成一个N字节长的遥测帧然后调制传输。在接收端解调后先通过帧同步获得该N字节长的遥测帧,然后在帧头加入8 B的时码(又称为B码)来表示接收到该帧的时刻,如图1所示。这样存盘后的文件字节数是N+8的整数倍[2]。 图1 遥测帧发送接收过程 因为遥测数据按帧存放,所以有意义的最小分割单位是帧而不是字节,对文件的截取最后都要归结到按帧来截取。因此,软件的第一个功能同时也是最基本的功能就是按帧的起止序号进行分割。 由于文件中每一帧数据的帧头都有B码,所以将该B码换算成实际时间之后也可以根据时间进行截取。 数据分析人员一般要求提取导弹发射后到爆炸这一时间段的数据,所以利用导弹发射电气分离信号(ES)的跳变,截取跳变时刻前5 s直到跳变时刻后50 s的数据能够确保覆盖所需数据,同时尽量减小数据文件的大小。 典型的电气分离信号图形如图2所示。 图2 典型电气分离信号图形 (a) ES没有跳变 (b) ES有跳变(c) ES有跳变,信号有野点 (a)图导弹未发射,(b)图导弹发射,(c)图导弹正常发射但信号有野点 通过对图2的分析可以得出以下结论:ES跳变点需要通过计算的来判决,比如当前数据点与下一数据点之差超过信号范围的2/3,那么就认为当前点为跳变点。但是对于图2(c)中有野点的情况这种判决方法就有可能导致误判。所以最好的办法是让用户参与跳变点的判决。软件自动找到第一个跳变点,用户可以通过快捷键[3]找到下一个跳变点,直到正确的跳变点为止。 这种设计方法杜绝了跳变点的误判,同时又能直观快捷地辅助用户找到跳变点,另外还简化了软件的设计。 1.2 模块设计 分割一个文件的流程[4],如图3所示。 分析图3可以得出软件必须的几个模块: (1) 打开待分割文件并自动生成分割后文件; (2) 分割方式选择; (3) 特征参数数据绘制; (4) 起止帧序数选择; (5) 起止时间选择; (6) 是否需要剔除无效帧。 最终确定的软件界面[5-6]如图4所示。 图3 文件分割流程图 图4 软件界面 2 软件实现 2.1 按特征参数分割 按特征参数分割涉及到遥测参数解算。程序运行时首先加载动态链接库dbreader.dll,postpro.dll和eu.dll。在OnInitDialog中调用函数GetTMFrameFormatInfo来获取遥测帧格式,包括遥测帧的长度,码率,同步码位置等信息。然后调用函数GetTMParaAllRecord来获取所有参数在遥测帧中的位置信息,解算方法等。 当用户从程序界面的参数下拉列表框中选择一个参数时,触发CBN_SELCHANGE事件并调用消息函数[7]。在消息函数中根据参数是帧同步数据还是帧异步数据分别调用GetASyncParaValue函数或EUConvert函数解算出数据,同时从数据中找出跳变点,然后在图形控件上绘出曲线。 2.2 按B码时间分割 要想根据时间信息来查找对应的遥测帧就需要将该时间和文件中各遥测帧头的B码代表的时间进行比较。如果采用遍历查找的方法,对于总帧数为N的文件,理论上需要比较(N+1)/2次,要找到起、止两个时间对应的帧就要比较N+1次。这对于较大的文件来说消耗的时间会很长。 在遥测文件中,每帧数据都是按接收到的先后顺序从前往后依次存放。也就是说,搜索的目的序列是有序的。对于这种情况,可以采用折半查找法[8]进行搜索。理论证明,采用折半查找最多需要的比较次数为Иlog2(n+1),搜索起、止两个时间共需比较2*log2(n+1)次。 2.3 按帧序数分割 三种分割方式最后都归结到按帧分割。按帧分割惟一复杂的地方就是剔除无效帧。要剔除无效帧需要将每一帧数据的同步码取出来和标准的同步码进行比较。如果差异位数超过容许值就丢弃该帧,否则保留。很多程序都采用依次右移一位,看二者最低位是否相同,如果不同则计数加1,循环直到两个数都为零的方法。 这种方法效率非常低。本文采用了如图5所示的计算方法[9]。 图5 计算同步码错误位数 这种算法的关键在两处:首先对两个被比较数a和b按位异或,结果c的二进制数中为1的位置就是a和b不一致的位置。然后c不停地与c-1按位与[3]并将结果赋给c,直到c为0。通过归纳法可以证明c与c-1按位与可以消掉c的从低位往高位数的第一个1,所以c的二进制值有几个1就循环几次。 3 结 语 本遥测软件采用模块化设计,便于实现和测试。同时结合遥测文件的结构,实现了按帧序数、按时间和按特征参数三种分割方法,较好地满足了型号遥测数据处理的需求。从软件的设计可以看出,对于较复杂的软件采用自顶向下,逐渐细化的分析方法,分模块设计[10];对于影响程序性能的处理过程有针对性地进行优化,可以有效地提高程序的可靠性和性能并简化设计过程。 软件设计毕业论文:20kg级自主水下机器人控制软件设计与实现 (中国海洋大学 信息科学与工程学院， 山东 青岛266100) 摘要：介绍了用于对20 kg级便携式AUV的运行状态进行控制的软件设计以及实现。该软件是基于MFC对话框运行于Windows操作系统下的程序，使用了多线程编程技术和串口通信技术。串口操作线程用于向串口读取或写入数据，并且在处理后把最终结果发送给主线程和导航线程。在主线程中将数据显示到界面上，在导航线程根据导航算法计算出用于导航的数据并写入串口以控制AUV的运行状态，包括AUV上浮、下潜、前进、后退、左转弯、右转弯。实验结果表明，该软件达到了预定效果。 关键词：便携式AUV； 多线程； 串口通信； MFC 自主式水下机器人（Autonomous Underwater Vehicle,AUV）代表着未来水下机器人的发展方向，因而是世界各国研究的热点［1］。而便携式AUV由于使用方便，可执行环境评估、水文地理、辅助水道测量、港口安全、岩屑区域绘图等工作以及可以用在未来战争中［2］，将是未来AUV发展的重点。 本文主要论述了便携式AUV控制软件的设计及其实现，该软件主要用于监视AUV在水下运行时的状态信息以及控制AUV的运行。AUV在水下运行时的状态信息包括位置信息、航向、舱内温湿度、推进器转速、舵的方向角以及在水面时GPS传感器数据等信息，该软件将这些信息显示到界面上最终实现对AUV的监控和导航。 1便携式AUV系统简介 该小型AUV由两个密封舱组成，前舱安置了传感器系统，后舱安置了AUV推进器以及方向舵的控制系统。两个密封舱中间放置的一个垂直推进器用来控制AUV的上下运动，后舱安放了用于控制AUV水平方向的水平推进器和方向舵。系统搭载了AHRS、数字罗盘、GPS等传感器，这些传感器采集到的数据用于AUV的导航。AHRS传感器用来测量AUV的航向角、俯仰角、横滚角、3个方向的速度、加速度；数字罗盘测量AUV的航向角等信息控制软件对一串口进行操作，该串口连接与AUV进行通信的无线模块。将从无线模块接收到的数据经过惯性导航算法处理，根据协议将惯性导航算法处理结果发送到AUV，最终实现对AUV的控制。 2串口通信 串口在做文件处理时，简单的应用可以采用查询方式或定时方式，复杂的可以采用事件驱动的方式。所谓事件驱动，即当串口有数据进入输入缓冲区时，自动执行接收程序。利用WinAPI读/写串口操作可以有同步方式与异步方式。所谓同步方式是指发出写命令时，直到有数据写入到输出缓冲区写函数才返回。异步方式的重叠方式是指发出写操作命令后，不管写操作是否完成，写函数马上返回，写操作在后台继续进行，写操作完成后通过某种方式通知调用写操作的线程。这样避免了主线程被挂起，提高了程序的工作效率［34］。 2.1串口通信设置 在实现串口通信时，首先在界面上设置串口号、波特率、校验等信息。单击按钮打开串口，进入命令响应函数OnBtnOpen()，利用API函数打开并对串口进行配置［56］。最后使用API函数CreateThread创建一个线程。由于软件工作过程中需要传送的数据量不大，所以仅仅打开一个串口。 主线程打开串口具体流程图如图1所示。 图1打开串口、创建线程流程图在主线程中打开串口的代码如下： m_hCom=CreateFile(m_port,GENERIC_READ|GENERIC_WRITE,0,NULL,OPEN_EXISTING,FILE_FLAG_OVERLAPPED,NULL) 在串口操作线程中使用API函数ReadFile用于读取串口数据ReadFile(hCom,buf,19, Length, Eol)；而在该线程中向AUV发送控制指令时使用： fState=WriteFile(m_hCom,buf,19, m_bytes, m_osWrite) 2.2串口通信协议 串口通信必须遵守一定的通信协议，才可实现该控制软件与AUV的正常通信。串口通信数据格式如图2所示，图中Data0，Data1，Data2…代表一个字（2 B）。 图2串口通信数据格式发送或接收的一帧数据最长为19 B，Data0中第1个字节代表指令(0xA1）、请求(0xB2)或者正常应答(0xC3)等含义；Data0中第2个字节代表具体指令、请求何种信息或者某种信息的应答。Data1，Data2，…代表发送或者接收到的数据。开关机指令长度为19 B，第19字节控制8个继电器，1，0分别表示开、关第零位控制总电源。开机、关机指令前18 B分别是： ~A16613579BDF02468ACE13579BDF02468A ~A166DF9B5713CE8A4602DF9B5713CE8A46 开机指令的第19个字节根据需要选择相应的继电器开启或关闭；关闭指令第19个字节为0x00，所有的继电器关闭。 3软件实现 3.1多线程实现 一个进程可有多个线程，使用多线程可提高软件的执行效率。该控制软件共有3个线程组成，包括一个主线程、一个导航线程和在成功打开串口后利用API函数CreateThread［78］创建的一个串口操作线程（如图3所示）。 图3多线程组织结构串口操作线程读取串口数据，并提取有效数据，接着利用函数PostMessage将有效数据分别传送到主线程和导航线程。主线程将有效数据根据协议进行解包并把数据包中包含的AHRS、数字罗盘、GPS等传感器和推进器、前舱环境参数等数据显示到界面上。当使用摇杆控制AUV的运行时主线程每隔0.5 s从USB接口接收数据，并转换成推进器转速以及方向舵的方向角信息，且将这些信息发送到串口操作线程写入串口。 在主线程中创建串口操作线程的代码如下： hThread=CreateThread（NULL,0,ThreadProc, (LPVOID)this,0,NULL); 在串口操作线程中将有效数据发送到主线程的代码如下： PostMessage(*pDlg,WM_MYMSG1, (WPARAM)buf,(LPARAM)Length); 3.2关键算法 由于惯性导航系统提供的位置估计精度会随时间而漂移，所以导航线程采用基于GPS/INS的组合导航［9］算法，用GPS辅助导航，即用GPS信息辅助修正惯导系统的输出，包括航向角和速度。对AUV的航向角信息修正是通过经典的PID控制算法来实现的，如图4所示。 图4AUV PID航向角闭环控制算法设Ji-1，Ji为AUV的2个节点，AUV即A点从Ji-1到Ji 点运行。设正北方向矢量为k=(1,0)，根据图5按照下式可计算出角度θ。角度θ计算公式为： θ=AJie北|AJi|•|e北| =（Jix-Ax,Jiy-Ay）•（0,1）(Jix-Ax)2+(Jiy-Ay)2•02+12 =Jiy-Ay(Jix-Ax)2+(Jiy-Ay)2 在AUV进行Ji-1~Ji段的航行时，AUV根据导航算法不断算出坐标并判断是否到达指定区域，当离指定区域为R时（R很小），即可判定到达指定区域。在到达指定区域之前不断利用AUV PID航向角闭环控制算法修正航向角θ，最终实现AUV的GPS/INS组合导航。 图5航向角计算图解4控制软件界面及实验结果 4.1软件界面 本文设计的软件界面左侧上半部分和右侧主要实现对AUV的控制，界面左侧中下部分的3个仪表盘和TAB页控件显示AUV的各个状态信息。 单击开机、关机按钮将实现AUV的开启与关闭；单击询问AUV按钮，此时应答情况为AUV存在，表示监控软件与AUV的通信正常，否则应该检查无线模块和AUV。单击前舱参数、GPS经纬度、GPS时间、推进器状态、AUV航向角等按钮将持续获得AUV相应的信息；步进电机控制按钮用于实现方向舵的调整，进而实现AUV方向的调整。为了防止步进电机失步，这里还特意设计了步进电机的微调按钮，目的是在步进电机失步时将方向舵调整回原位置。 该控制软件还以仪表盘的方式显示推进转速、罗盘、温、湿度等信息。 以速度仪表盘为例，当从串口接收到的数据中提取出水平推进器或垂直推进器速度信息时，将速度信息存放到成员变量m_Spd1或者m_Spd2。利用API函数得到控件IDC_STATIC_SPD的区域坐标rect2，调用API函数InvalidateRect( rect2)重绘，将进入函数CDspsockDlg::OnPaint()重绘。利用MFC中的函数Pie，Ellipse，SetBkColor，TextOut［10］画出仪表盘背景。最后通过下列两个公式将速度值转换成对话框上的坐标值，调用函数画一条连接该区域中心位置到该点(a1,b1)的直线［11］，最终实现仪表指针随速度值的变化。坐标（a1，b1）计算公式如下：b1=60sin((m_Spd1×3/25+150)π/180) a1=60cos((m_Spd1×3/25+150)π/180)4.2实验结果 软件运行期间界面显示如下。图6显示了温、湿度分别是32°，51.5°；单击复位按钮、温湿度指针将分别指向-30°，20°位置处；图6还显示了2个推进器的速度信息，其中水平推进器速度为1 180 r/min，垂直推进器速度为0，此时AUV在水平方向运动垂直方向静止。 软件设计毕业论文:软件设计类课程实践性教学的研究与实践 摘要：本文深入分析了计算机实践性教学的内涵，探讨了软件设计类课程实践环节的组织模式，研究了这一方案的可行性。 关键词：实践性教学；软件设计；课程改革；计算机专业；项目实训 0引言 从1956年哈尔滨工业大学率先开办“计算装置与仪器”专业算起，到现在普遍采用的“计算机科学与技术”专业，计算机专业教育在中国的大学里已经走过了50年的历程。70%以上的本科学校开设了计算机专业，在校学生近30万[1]，其规模居所有本科专业的首位。加上专科、高职、中职在内，其数量还要大得多。计算机专业人才在信息化建设过程起着举足轻重的作用。然而，企业面对十里挑一的大好形势，却经常会找不到合适的人才，造成这种局面的主要原因是学校培养与单位需要存在一定的脱节现象，主要表现为重理论轻实践，动手能力差，因而改革实践环节提高学生的操作技能成为高校计算机类专业的必经之路。 1软件设计类课程实践性教学的内涵 实践性教学是指为配合理论教学，培养学生分析问题和解决问题的能力，加强专业训练和锻炼学生实践能力而设置的教学环节，通常有两种落实途径：一是随堂实践，即课程作业、实验、上机操作等；二是集中实践，即社会调查、各类实习及见习、课程设计以及毕业论文或毕业设计。教学计划中规定的作业、实验、实习等环节和集中实践环节是学生必修的内容，在课程和专业学习中具有突出的地位。不同专业的实践性教学方式，教学管理和考核办法也不相同，但都是以专业培养目标作为前提。对于计算机(包括软件工程)专业的软件设计类课程，其教学目的就是培养合格的软件工程师，适应软件设计和项目管理岗位的需要。 1.1软件工程师岗位需求 任何一个软件企业，开发团队都需要这样三类人才：一是既懂技术又懂管理的软件人才即系统分析师(高级)，二是软件工程师(中级)，三是程序员(初级)，这三类人员在软件企业的正常比例应该是呈金字塔结构，根据国际经验，高、中、初级软件专业人才的比例应基本维持在1：4：8。通常系统分析师由研究生承担，软件工程师由本科生承担，程序员则由大专生以及专门培训机构的学员完成。如图1所示。 从图1可以看出，计算机专业的本科生对应软件工程师岗位，在软件开发团队中处于中间层，优秀者可以上升到系统分析员层次。同时，软件工程师也要兼任程序员角色，因为不少软件企业规模较小，难以按照软件工程的规范细化分工，需要能做分析、能写代码、能做实施甚至用户培训的“多面手”。作为高校，必须充分考虑这种情况，以培养软件工程师为主线，也要提高系统分析能力，同时还应该加强代码编写的训练。 1.2软件设计类课程实践性教学的内涵 软件设计类课程主要包括计算机语言类、开发类、设计类、制作类和工程类课程，共同的特点都是经过系统学习，既能够按照规范独立设计小型软件，组成团队后又能够设计出具有实用价值的中大型软件。 软件设计类课程实践性教学标目的是培养学生两个方面的能力：即独立编程能力和项目合作开发能力。一方面，能够利用所学语言和平台设计小型软件，同时能够按照项目分工，在项目经理(负责人)的统一安排下，在技术上服从既定的设计方案完成模块的开发，并做好相应的文档。良好的责任心、解决问题的独立编程能力和分工合作制的团结协作精神是必须重点培养的内容。软件设计类课程实践性教学的内涵如图2所示： 2软件设计类课程实践性教学的组织 按照软件设计类课程实践性教学的内涵，一般应包括3个环节：课堂实验实训、课程设计、项目实践，分阶段实施。其具体安排如图3所示： 2.1课堂实验实训环节 如果一门课程的教学任务规定在一个学期内完成，课堂实验实训环节应该安排在学期的前半部分进行，以讲授语法、数据类型、常用类库、开发平台为主。学生所学知识和编程技术有限，难以形成完整的程序思路，实践环节只能是练习基本功单独完成，以每一次堂或者每一个章节为单位安排学生进行相关的训练，以熟练掌握语法的基本用法，为后一阶段的课程设计做准备。老师指导时，要注意培养学生良好的编程习惯，包括标识符的规范化命名、注释语句的广泛运用、编程语句的缩进格式、帮助文档的使用方法，逐渐形成编程思想。 为了配合实践性教学，教材的选择也十分关键，最好是采用基于案例教学法或者项目驱动教学法的教材，这种教材往往会通过一些典型的实例或企业项目组织内容，大部分章节的主题相对集中，围绕项目展开讲述，特别适合于实践性教学。如果采用实践性较弱的教材，老师需要自行补充一些实习实训内容让学生当场消化吸收。 2.2课程设计环节 这一阶段十分关键，完全模拟软件企业的开发流程组成小组共同完成一个中小型项目的设计，一般安排在后半学期进行。这时要求学生停止其它课程的学习，每天八小时工作制，甚至晚上可以加班加点，专心设计项目，其最终成果包括软件和文档以及用户操作手册。以每班30人为例，可以考虑分为5个小组，每组6人，每个小组安排组长(项目负责人或称项目经理)一人，组长的职责是：组织成员实地项目调研、模块划分与任务分工、接口的确定、进度的监督与协调、集成测试等，组长直接接受指导老师的安排。鉴于组长在在项目设计过程所处的重要地位，老师在确定组长时，至少考虑三个方面：一是组织能力，二是专业技能的基本功，三是责任心。 这一过程通常安排两周到三周集中在校内机房(实训中心)进行，老师每天针对总体要求及当天的任务进行讲解，然后分小组实施。选择课题时，不宜太复杂，应尽可能让大多数课题组可以在规定的时间内做完。一般选取学生们比较熟悉的内容，如学生成绩管理系统、班级管理系统、教材管理系统、仓库管理系统、工资管理系统、就业反馈跟踪系统、水电费管理系统等，这些课题的要求大家都比较清楚，在校内即可进行客户调研和需求分析，同时也具有较强的推广价值，为将来的职业奠定基础。这时每个人同学都应该至少准备一本项目开发类指导书作为参考，因为涉及到数据库、界面、网络通信、硬件编程等方面的知识，仅仅靠教材还不够。 2.3项目实践环节 项目实践环节是学生到软件研发企业(校外实训基地)全程参与项目开发的过程，一般应安排在学期的最后一到两周或者利用假期顶岗实习，因为经过了课程设计，学生基本掌握了软件企业的开发流程和一般方法，进入软件公司后就能够较快地进入程序员角色，而不至于胆怯，也不会无所适从。完成本部分实践内容要做好以下三个方面的工作： 确定好项目指导老师：企业开发与在学校进行课程设计并不尽相同，软件公司具有自己的风格，往往更加愿意采用自己熟悉的开发工具，以达到客户的需求作为目标，并不一定会使用最新技术，这点与教学理念不同。理想的方案是由任课老师带队进入软件企业(校外实训基地)，并选择目前正在开发的项目经理担任总负责人(校外实践指导老师)，任课老师也参与项目实践并组织学生实施，因为一个优秀的项目经理不一定是优秀的老师，能做软件不见得会上课，项目负责人与任课老师共同配合更能发挥各自的优势，便于学生理解项目思想和相互沟通。经过简短的培训后，由模块责任人指导学生设计或者由学生独立完成，一切按照企业的开发规范进行。考虑到软件企业一次难以容纳过多实习生的特点，也可考虑将项目拿到学校来做，或者将项目经理请到学校现场指导，以节省时间和费用。 确定项目指导方法：开发应用项目没有现成的教材，需求分析、概要设计说明书、详细设计说明书、数据库和数据字典就是设计的依据，老师必须严格按照这些文档指导学生进行设计，定期检查学生的进度及过程，一旦发现偏差，及时纠正，将错误消灭在萌芽状态。 及时组织项目总结：每天规定一个时间，将同组学生集中起来，针对当天完成的任务进行总结，交流自己的想法，提出存在的问题，集体讨论，这样就能够做到日日有收获，天天有提高，从而锻炼自己的实战水平和组织经验。 3软件设计类课程实践性教学效果的考核 软件设计类课程实践性教学效果的考核也是一个较难把握的环节，既要考核学生的独立编程能力，也要考查其团队协作精神，同时还要考虑其组织能力、表达能力、文档编写能力、纪律性等内容。为了客观科学地评价学生的实际效果，最好是分阶段考核，各部分按照一定的比例综合得到总成绩，可以等级表示，也可以用分数反映。 在课堂实验实训阶段，可以由任课老师根据每一次操作任务的完成情况进行登记评分，重点考察其规范程度，对于具有创新性的作品，可以适当加分，并在全班展示，让设计者讲解思路，为其它同学提供启示。 课程设计阶段的考核由指导老师和项目组长组织学生共同进行，首先由组长汇报课题的设计思想、主要技术、任务分工等情况，并演示软件，大家可以相互提问。老师根据项目完成效果确定这个组的等级，然后由各位成员介绍自己所设计的模块，老师重点检查此模块的功能、难易程度、技术含量、界面美观等因素，再确定其成绩或者等级，这时还要充分考虑组长对成员在设计阶段各方面的综合表现。 项目实践阶段的考核由校外指导老师和校内老师组成考核小组，利用项目汇报加平时表现的形式评定，既要考察项目的完成情况，也要考察各位学生在企业实习期间的领悟能力、工作主动性、团队合作情况、算法的复杂性、程序的规范性等方面，其主要依据是提交的软件(包括源代码)以及各种文档。 实际上，对于实践性教学的考核可以采用灵活的方式进行，不拘一格，比如聘请行业专家、现场答辩、随机抽题、项目论文等形式，只要能够检查学生的真实技能即可。 4我们的实践 我们学校十分重视实践性教学，长期坚持强化学生的动手操作能力和实战水平、力争与企业零距离接轨的做法。为了提高程序设计类课程的实践性教学效果，主要采取了以下措施： 4.1严把教师关 教师是实践性教学效果的基本保证，学生的水平在一定程度上反映了教师的水平，既具有扎实的理论功底，也拥有丰富的项目经验是优秀教师的标准。一方面，我们积极将已有教师定期送到企业实地参加项目开发实践，积累经验，另一方面，不断从软件企业引进专业技术人才，将他们的成功案例带回学校，同时，每年组织专业教师进行实践性教学能力考核，通过考核者才能承担课程设计和项目实践的教学任务，并频发相应证书，作为教师晋升职称和评先评优的重要指标。 4.2实践性教学环节流程化 改革原来的学期一贯制，将一个学期分为两个阶段，前一阶段以学习基础理论为主，随堂考试，在学期的最后几个礼拜专门安排做课程设计，一般开设两门小课，专心实践，在项目指导老师的统一安排下，综合运用本学期所学的程序设计工具，结合前面所学内容，以项目小组的形式，完成一个小型软件的设计，成绩计入学生档案，完成者才能获得相应的学分。暑假或者寒假以及最后一个学期，老师分批带领学生前往校外实训基地或软件企业从事项目开发，作为社会实践或毕业设计的成绩，并要求撰写项目总结或论文。 4.3实验室环境企业化 聘请软件企业技术人员设计实验室(实训中心)建设方案，将原来的布局改造成软件研发中心或者工作室模式，服务器、网络设备、数据库完全仿真企业的环境，将开发流程和软件文档国家标准打印并悬挂在墙上，并购置专业书籍存放在实验室，让学生一旦进入实验室，就能迅速感受到真实的企业氛围，还能方便查阅相关资料。 4.4实践项目规范化 教师和软件企业合作开发一整套实践教材，采用项目驱动、案例教学作为主要方法，将常用软件项目的全部开发过程编写到教材中，源程序存放在服务器，供学生编程参考。每次课程设计或者项目实践后都要评比出优秀作品，将其全部程序及文档资料保存下来，供以后教学和低年级学生使用。 经过近几年学生的反馈情况，我们的改革收到了良好的效果，学生在校期间已经具备了一定的经验，走入社会即可迅速融入开发团队，胜任软件工程师职责，深受单位的好评，不少毕业生特别是原来担任过项目小组长的学生很快即可成为业务骨干或者项目经理。 5结束语 高校教学与行业脱节是普遍存在的现象，程序设计类课程实践性教学更是一个永恒的话题。所幸的是，学校和企业都充分意识到了这一点，各高校正在采取积极的举措消除这一段距离，企业已变得越来越务实，不断细化岗位职责。随着校企合作的深入，订单培养方式的持续，相信在不远的将来，这种差距会越来越小，直到完全消失，那时学校、企业、学生三方都能成为实实在在的受益者。 软件设计毕业论文:PBL的改进及在“软件设计模式”课程教学中的应用研究 摘要：本文讨论了软件设计模式课程教学中的几个问题，介绍了经典的PBL教学法及其不足，对其教学过程设计进行了改进并给出了一个教学案例，另外本文还就应用PBL教学法的注意事项进行了讨论。 关键词：PBL；软件设计模式；计算机教学；面向对象；教学方法 “软件设计模式”是一门理论性和实践性都非常强的课程，内容抽象难懂，目前的大部分教材仅仅在一般意义上给出了各种模式的定义、结构、代码框架，授课时容易出现内容空泛、言之无物的情形，学生感觉这门课程比较困难。如何根据学生的特点，选用合适的教材，采用适当的教学方法是提高软件设计模式教学效果所必须要解决的问题。本科学生的特点我们很难改变，教材问题可以通过授课教师的主观努力，以讲义和补充材料的方式加以解决，而本文则主要讨论软件设计模式的教学方法问题，即在软件设计模式课程的教学中如何使用PBL教学方法来提高教学效果。 1PBL及改进的教学过程设计 PBL(Problem-based Learning)是一种行之有效的“做中学”教学方法，最初是由Barrows在加拿大McMaster大学提出来的一种教学策略和课程设计思想，符合以学生为中心的自我引导学习的建构主义学习理论。有效的PBL可以提高学生下面这几方面的能力和素质：解决问题的技能；思维能力；团队合作能力，包括赏识和包容异类学习同伴的精神；组织利用时间的技能；获取和评价信息的能力；传播信息的技能；计算机运用能力等。 在教学中引进PBL教学法后我们发现该方法的不足之处，主要问题是：时间消耗量大，学生学习的效率不高；在班级规模较大时，教师对教学的组织和教学过程的控制也存在很大的困难；以小组为单位，容易造成学生能力发展不均衡，出现小组内某些学生成为主导，另一些学生则滥竽充数的情况。为此我们对PBL方法作了一些修改，教学过程设计如下： (1) 提出一个与本次课程要学习的设计模式相关的设计问题。这一步非常关键，提出的设计问题必须与学生已有的基础较接近，规模适中，是学生可能完成的任务。这样可以激发学生的学习兴趣。 (2) 讲授与该设计模式相关的面向对象的设计原则。对这些原则的讲授可以贯穿在该门课程的整个教学过程中，适当的重复和强调可以加深学生的印象，促使学生在其今后的设计中自觉运用设计原则，即使不套用设计模式，也能产生良好的设计方案。 (3) 给学生留出时间，让学生设计前面问题的解决方案。要求每个学生自己进行设计，但允许和同学讨论。 (4) 抽取并公布学生的设计方案，组织同学讨论其优劣，对比与事先提出的设计目标的差距并分析原因。 (5) 以相应设计模式的思路，对学生的方案进行改进，并给出其简单实现。 (6) 从上述实例中提炼出要讲授的设计模式，总结其意图、结构、角色、示意性代码，分析其可能的变化。 (7) 布置一个类似的设计问题作为课偶作业，要求学生给出完整的设计和实现。 我校“软件设计模式”课程只有32个学时，在这么短的学时内让学生完整深入地掌握23个设计模式是不现实的。 我们在制定教学大纲时充分考虑到了这个问题，选取了其中一部分作为课堂教学的内容，选取的准则是：①是常用模式；②在模式分类中具有代表性。其余的设计模式则留给学生课后自学。 2一个基于PBL的设计模式教学案例 Strategy Pattern(策略模式)是一种常用的重要的设计模式，下面以该设计模式的教学为例，说明PBL教学方法的应用。 (1) 提出问题。某公司销售打印机时有一定的折扣让利给顾客，但折扣计算的方法有很多种，如不打折、每台减扣固定的金额、按售价的5%打折等。现在要为该公司开发销售系统，实现打印机销售时的折扣计算，要能够灵活地选用折扣计算方法，并且可以很容易地增加或修改折扣计算方法，而不至于对整个系统的维护造成困难。 (2) 相关设计原则的讲授。本设计模式主要涉及三个面向对象的设计原则：针对接口编程，而不是针对实现编程；优先选用对象组合，而不是类继承的软件复用方式；分离变化，并对变化进行单独封装以使得今后对软件的维护局部化。在讲授这三个原则时，各举简单的例子加以说明。 (3) 让学生解决第一步提出的问题，给出设计方案。设计时尽量运用前面讲授的三个设计原则。要求每个学生自己动手，但鼓励讨论。 (4) 抽取学生的设计方案，并比照第一步提出的设计目标进行分析讨论。由于时间关系，不可能对每个学生的方案进行讨论，一般鼓励学生主动提交，主动提交的学生一般认为自己的设计方案较好，此外也可以选一个不理想的设计方案进行讨论。 学生的设计方案五花八门，图1是其中的一种。 图1 学生的一个设计方案 该设计方案部分运用了讲授的设计原则，如PrinterSaler使用抽象类Printer而不是直接使用具体类HPPrinter等，这体现出学生试图运用针对接口编程的原则；该方案将计算折扣的方法单独抽象成一个接口，但却是用打印机的具体类来实现该接口的，说明了设计者意识到计算折扣是变化的部分，试图将其分离出来，但却没有将它进行独立的封装，因此对改善系统的可维护性和折扣方法的灵活选用并无多大帮助，而且由于抽象类Printer没有实现该接口，使得PrinterSaler通过使用Prinetr来计算折扣难以实现。 通过分析和讨论(这一过程要鼓励学生参与发言，而不是教师唱独角戏)学生的方案，指出其不足，并一步步加以优化，最后可以得到基于Strategey模式的设计方案，如图2所示。 图2 基于Strategy Pattern的设计方案 在此强调由于折扣计算方法的分离和单独封装，就可以通过实例化不同的具体折扣计算类ConcreteDiscount并赋值给Printer的引用变量(假定为Discount)，然后通过调用discount.calcDiscount()灵活选用相应的折扣计算方法；折扣计算方法可以被所有打印机类复用，甚至可以被其他类复用；而且修改或增加新的折扣计算方法也不会影响其他打印机类的代码。 (5) 为了使学生有更为切身的体验，给出上述设计方案的实现代码，编译并演示运行结果。 (6) 从上述实例中提炼出要讲授的设计模式，总结其意图、结构、角色、示意性代码，分析其可能的变化。 (7) 布置一个类似的设计问题，作为作业，要求学生给出完整的设计和实现，提交实验报告。 软件设计毕业论文:面向财务应用的软件设计课程教学模式 摘要：为了培养既懂财务又懂软件开发技术的复合型人才，根据金融财务类应用的需要，本文提出了一个面向软件课程设计的教学模型。融合计算机基础理论、软件开发技术、软件工程学原理以及CMM软件过程体系，构建了教学模式框架。该模型具有良好的课程总体结构以及动态适应新技术发展的能力，该模型适合财务类院校软件复合性人才培养的需要。 关键词：软件课程设计；财务应用；复合型人才；教学模式 1引言 目前，中国软件产业计划以超常规的发展速度在世界上占有一席之地。 软件产业近年来已成为中国电子信息产业中增长最快的部分之一。在新一轮的国际分工中，高附加值、低成本、智力密集型的软件与信息服务业正逐步向亚太地区转移，这给中国和印度等国的软件产业带来巨大的发展机遇。尽管中国软件产业已从初始阶段进入成长阶段，一些软件企业正在一步步正规化；但是软件企业和软件人才结构不合理：几乎没有从事个人消费者软件的企业；大部分软件人才为编程工程师，缺少软件架构师、项目经理、测试员等。另一方面，随着IT技术的飞速发展和日新月异，特别是互联网技术的发展和应用，企业能够在一个全新的、统一的高科技信息技术的环境支撑下来建立和实施现代企业管理。财务软件系统的应用已经普及，但我国财务软件的发展前景却不容乐观，财务管理人员队伍普遍存在知识老化，不能适应网络经济时代对财务管理工作的需求，也不能很好地理解和使用财务软件和信息系统，直接影响了财务软件的使用效果和财务软件产业的发展。会计制度体系的变革和会计理论研究的滞后是制约财务软件和财务信息系统的模型进行创新设计的重要瓶颈，影响了财务软件产业的发展。 财务软件设计的复合型人才在财务软件产业发展中处于最重要的地位。财务软件设计的复合型人才必须在财务和计算机软件设计两个领域都非常有专长，成为这两个领域里的行家里手。所以，培养高级的、现代化的财务软件设计的复合型人才势在必行。目前我国财经高等院校和大部分综合类高等院校、成人高校和新兴的职业技术学院都开设有计算机专业和财会专业。但从横向上看，这两个专业在课程的设置上还存在着“单打一”的现象；从纵向上看，课程的深度，尤其是计算机网络知识和财会知识的结合程度比较肤浅，学财会的学生仅仅掌握数据库的操作和简单的凭证输入及报表编制是远远不够的。从将来培养高级会计软件工程人员的角度出发，计算机和财会专业应互相渗透、互相兼容，让学生“两条腿”跑步，对于这类学校的计算机专业更要调整软件课程设计模式， 使学生能够迎接当今财务软件产业的挑战，获得更多的工作机遇。 软件设计课程是一门综合性的实践课程，其通过合理的软件项目，来锻炼学生的分析、设计、编程、测试、维护等多方面的综合能力，既要学生掌握应用领域的专业知识，又要学会应用计算机软件的专业理论来解决应用领域的实际问题。如何通过软件课程设计来提高学生在未来工作中的适应能力，是目前软件教育业普遍关注的核心问题。如何使软件课程设计具备灵活的面向财务应用的适应能力，也成为金融财务类院校探讨的热点[1、2]。本文针对培养财务软件设计开发的复合型人才的需要、结合计算机基础理论、软件开发技术、软件工程学原理[3]以及软件过程模型[4~6]的特点，提出了一个软件课程设计动态模型。其可以根据学生的不同层次、不同的培养目标，定制裁剪，该模型适合财务类院校软件复合性人才培养的需要。 2面向财务应用的软件设计课程教学模式 2.1 课程目的 面向财务应用的软件设计课程教学目的如下： 1) 锻炼学生综合分析、设计、开发软件产品的能力； 2) 融合学生已经学过的计算机课程、财务会计课程的内容，使理论与实践相结合； 3) 根据当前的技术发展水平和社会财务软件行业的需求，适当扩充学生的新技术的容量； 4) 掌握规范的软件开发过程、管理过程，与国际软件界接轨； 5) 财务管理系统对软件设计的要求。 2.2教学模式的框架 面向财务应用的软件设计课程教学模式应该根据财务复合型人才培养的需要，结合现有的计算机基础理论的教育，同时融合现代软件工程学的思想，制定相应的教学框架。该教学模式的框架结构如图1所示。 图1中的有向边表示各个部分之间的依赖关系，各个组成部分描述如下： (1) 软件、财务基础课程 该部分是“软件课程设计”的必要基础条件，应在开设“软件课程设计”之前完成。主要有：离散数学、数据结构、数据库原理、过程程序设计、面向对象的程序设计原理、计算机系统结构、计算机网络、操作系统、会计学、财务管理、会计信息化。 (2) 各类应用模型 主要探讨与企业应用相关的领域模型，不仅仅限于财务软件系统。其可以包括如下内容： 1) 电子商务； 2) 企业资源管理； 3) 客户关系管理； 4) 供应链管理模型； 5) Internet多媒体应用； 6) 财务管理等等。 (3) 研究的软件课题集 根据(2)所描述的应用领域，根据学生的不同层次和培养目标，抽象领域应用模型，形成供软件课程设计所需的软件课题集。每个软件课题既要包括该软件所需的应用领域背景、领域知识、领域模型，又要包含该软件系统开发的所有文档、过程文档、以及学生实际开发过程文档、评测文档、改进文档等等。该部分是该模型的核心，其的构建需要若干周期的软件开发和学生实践才能获得，同时还要考虑软件应用领域和软件技术变化发展的因素。 (4) 当前流行的软件技术 主要包括当前业界盛行的开发技术。这些技术不仅是学生完成该课程所需要，而且也是当前主流的软件开发技术和工具；学生掌握这些技术后，在就业的竞争中，可以发挥重要作用。并且这些技术应该随着产业的发展而变化发展。目前主流的技术有： 1) 基于微软.net技术的应用开发模式，如Windows OS、C++、C#、VB、ASP、SQL SERVER等； 2) 基于SUN公司的JAVA2(EJB)、SUNOne技术的应用开发模式，如LINUX、JAVA Bean、JAVA2 EJB、JSP、ORACLE等； 3) 基于OMG的CORABA技术的应用开发模式，如C++、ORACLE、UNIX等。 (5) CMM体系 CMM模型已经在业界得到公认，并且如果软件企业要想获得美国的软件开发资格，必须要通过CMM认证。如果学生在学校能够了解CMM体系，那么其在今后的企业工作过程中就可以很好地适应企业认证的需要，同时也增加了学生的就业竞争力。CMM体系分为三个层次:1)PSP(The Personal Software Process)规范；2)TSP(The Team Software Process)规范；3)CMM(Capability Maturity Model)规范。由于该体系过于庞大、抽象，学生掌握比较困难，所以可以重点培训PSP和TSP过程规范。 (6) 课程过程文档集 课程过程文档是掌握学生学习情况的重要依据。学生的学习过程的记载可以参见PSP模型，但又不可生搬硬套。PSP的许多文档过于繁琐，实践证明学生感到其过于单调，往往会影响学生的学习兴趣。在构建过程文档的时候，还要引进PSP模型中的小组过程信息，使过程和软件项目的整体所统一。 (7) 课程评测系统和评测规范 评测系统要根据学生开发的软件产品原型、课程过程文档集以及评测规范来进行。评测不仅要对软件原型的功能、性能进行检验，还要评测软件过程文档的规范性、完整性。更重要的一点，要评测学生的应用领域知识、背景的掌握情况；必要时可以给被评测者一个新的应用领域模型，来检测其对新问题的处理能力。评测规范应该根据实际情况而定，既要检验学生的专业深度，又要考虑其应用知识面的广度；既要定量考虑，也要定性分析。有关具体评测方法可以参见CMM体系。 (8) 课程的实际效果 课程的目的是培养应用领域复合人才，课程的实际效果的检验需要学生的实际就业情况、实际工作情况而定。可以建立一套学生跟踪系统，和学生签订检验合同。毕业就业的学生定期把自己的工作情况反馈给该跟踪系统，跟踪系统根据这些反馈进行整理分析，以便动态调整该课程模式的实施。 2.3课程模型的实现模式 在课程模式框架图中，涉及的范围太广，学生很难掌握，所以可以根据学生的实际情况分解成四种实现模式： (1) 单一技术模式 单一技术模式主要培养学生的软件开发技术，同时要掌握个体软件过程技术。根据本模型框架，可以裁剪为如下内容： 1) 具体一门技术； 2) 一个简单的应用模型； 3) 财务系统分析工作； 4) 基础软件工程学； 5) PSP规范、财务管理标准及规范。 (2) 软件开发规范模式 软件开发规范模式主要培养学生的软件开发技术，同时要掌握软件过程模型，重点为CMM体系。根据本模型框架，可以裁剪为如下内容： 1) 具体一门技术； 2) 一个简单的应用模型； 3) 财务系统分析工作； 4) 基础软件工程学； 5)PSP规范、TSP规范、财务管理标准及规范。 (3) 复合模式 复合模式主要培养学生的领域问题解决能力、掌握软件开发技术，同时要求掌握软件过程模型，重点为CMM体系。根据本模型框架，可以裁剪为如下内容： 1) 具体一门技术； 2) 一个中等难度的应用模型； 3) 财务系统分析工作； 4) 基础软件工程学；5)PSP规范、TSP规范、财务管理标准及规范。 (4) 高级模式(研究生) 高级模式主要培养学生的领域问题分析能力、掌握建模技术、开发技术、管理技术，同时要掌握软件过程模型，重点为CMM体系；这个模式需要学生已经具备良好的软件开发技术和软件工程学原理。根据本模型框架，可以裁剪为如下内容： 1) 一个大的应用模型； 2) PSP规范、TSP规范、CMM规范、财务管理标准及规范。 2.4实施部骤 该模型的实施步骤如下： (1) 模型集构建 1) 收集已经完成的应用项目； 2) 项目归类； 3) 项目抽象成应用模型； 4) 给出评测标准(规范)。 (2) 确定实现模式 1) 了解学生基础情况； 2) 测试学生的能力； 3) 选定一个实现模式。 (3) 学时安排包括 1) 新技术培训； 2) 项目开发、评测； 3) 总体评测、评分。 3结束语 企业财务电算化的普及，是提高企业科学管理水平、增强竞争力的核心。培养既懂财务、又会软件设计、同时具备软件过程规范的复合型人才是企业的需要，同时也是金融财务类院校的责任。有效的软件课程设计的教学模式是培养复合型人才的关键，本文提出的模型对这方面进行了初步探讨。有关具体内容还需在实际的教学过程中细化、研究。 软件设计毕业论文:根据社会现代服务业要求建设创意与软件设计专业 摘要：专业建设只有根据社会产业需求进行才有生命力。随着现代服务业的快速发展，社会急需创意与软件设计人员，所以重点建设好创意与软件设计类专业，培养适应软件、创意设计等现代高端服务业发展要求的有用、适用人才是当务之急。本文阐述了上述观点。 关键词：创意产业；现代服务业；软件产业；专业建设 1专业设置的必要性 为加快无锡国家动画产业基地建设，促进动漫产业发展，无锡市政府先后出台《市政府关于鼓励和扶持动漫产业的若干政策意见》和相关补充条款。为加快发展我市软件产业，加快经济增长方式转变，无锡市政府又制定了《市政府关于加快无锡市软件产业发展的意见》，要求到“十一五”期末，无锡要培育一批骨干龙头软件企业，要成为江苏省内乃至国内重要的软件产业基地之一，到2010年要完成软件业销售收入300亿元，全市拥有省认定的软件企业200家。为抢抓国际服务外包转移机遇，加快集聚国际服务外包和软件出口企业，把无锡太湖保护区建设成 “中国服务外包示范区”，无锡市人民政府制订了《市政府关于集聚国际服务外包和软件出口企业“123”计划的政策意见》，提出到2010年末，全市要集聚国际服务外包和软件出口企业100家，每家企业从业人员超过2000人，年出口超过3000万美元。 产业发展、人才需求对职业教育提出了新要求，同时也为职业教育提供了新机遇。我校将紧紧抓住这一机遇，以服务为宗旨，以就业为导向，总结现有动漫、软件和设计专业的办学经验，开设创意与软件设计类专业，重点培养无锡服务外包产业发展所需的软件、创意设计、动漫影视类中端及实用性人才。 2专业设置的可行性 学校信息类和艺术类专业已开设多年，形成了一支结构合理、业务精良的师资队伍，取得了明显的办学成果，为创意与软件设计类专业建设奠定了良好的基础。学校早在上个世纪80年代初就引进计算机课程教学，1993年设置计算机技术及应用专业，并很快开发出软件、维修、网络等专业发展方向。顺应地方经济发展对人才的要求，1999年学校又设置多媒体制作专业。2004年，在全国的同类型学校中，率先与印度国家信息技术学院(NIIT)合作，培养软件开发人才。2006年与汇众益智科技有限公司合作，培养游戏人才。2007年增设影视动漫专业，并于同年秋季首次招生。 学校拥有一支专兼职结合，结构合理的专业教师队伍。学校现有信息和艺术设计类专业教师44人，其中高级职称教师11人，中高级职称教师占本专业教师的62%。享有国务院津贴专家1人，特级教师2人，省市级骨干教师9人。双师型教师26人，现已参加NIIT培训8人，参加游戏动漫培训并获得相关技能证书6人。21人硕士研究生毕业或在职攻读硕士学位。学校还拥有一支由行业专家、企业技术骨干组成的兼职教师队伍。他们参与专业开发、课程改革和教学活动，是学校的宝贵资源。 学校坚持从产业结构调整和社会岗位的变化来谋划专业设置，坚持面向职业需求，以培养学生能力为本位实施课程改革，加强专业建设。2004年计算机技术及应用专业被评为江苏省示范专业，2007年“FLASH动画制作”课程被评为无锡市优秀课程。在校学生参加各级各类技能大赛，多次获奖。 学校已建成“三中心五室”实训基地。“三中心”为网络中心、信息技术研发中心、计算机技能综合实训中心；“五室”为游戏动画制作实训室、NIIT软件开发实训室、计算机网络实训室、多媒体工作室和美术基础实训室。基本满足当前教学需要。 3专业设置方案 (1) 专业设置、学制和培养目标 培养目标：培养大专层次的创意与软件设计产业所需的中端及实用型技能人才，见表1。 学制：初中起点五年。 (2) 教学设施和实训基地建设 学校将本着配套、实用、先进的原则，加大投入，增添创意与软件设计类专业教学所需的设施设备，并建成1200O的校内实训基地，见表2。 说明：动漫实训基地包括渲染工作室、手绘工作室、模型工作室、美术工作室、动作捕捉室、影视高端实训室、专家指导工作室、摄影棚、放映室、衍生产品工作室等。 基地建成后，学校还将以此为载体，面向社会开展技能培训和职业资格认定；主动迎接企业教育社会化的任务，承接企业订单，参与企业技术改造和产品研发，使其成为产教研合作的新平台。 (3) 教师队伍建设 专业建设，教师是关键。除借助国家、省、市已有的各类师资培训途径培养教师外，学校拟针对专业教师专业知识丰富、实践经验不足、动手能力不强的现实，加强校本培养和培训。一方面学校将花大力气从企业引进有志于学校教育的实用型专业技术人才；另一方面继续推行专业教师下企业实践的制度，每年至少选派一位教师下大企业进行为期6个月到1年的实践。另外，学校还设想依托已有的“大昭”工作室，鼓励教师搞专业开发、技术改造、技术创新和产品生成，培养本专业的技术领袖。 (4) 教材建设 教材建设是专业建设的重要内容，但目前这类专业可供选择的教材不多。学校将根据教学计划、教学大纲选择优秀教材，并根据前期开设NIIT软件技术、游戏动漫等专业的经验，继续引进与国际接轨、符合企业要求的优质教育资源，还将组织教师自主开发、编写顺应产业发展、适合于教学、有利于提高学生动手能力的教材，见表3。 (5) 校企合作 职业教育的本质是向企业提供人力资源，所以职业院校和企业有着天然的联系，校企合作就成为学校和企业的共同选择。下一阶段，学校将继续加强与企业的合作，在为企业输送人才的同时，依托企业培养师资和学生，实现“双赢”。 根据无锡产业的发展走向，动漫影视、动漫游戏、软件、创意设计类人才的需求是大量的。我们将延续学校近百年办学所形成的厚重文化，解放思想、抢抓机遇，提升传统优势专业，拓展创意与软件设计等新专业，为无锡经济跨越式发展提供智力支持和人才支撑。

旅游景区规划论文:青海省旅游景区规划中需注重的几点问题 【摘要】文章从旅游规划的角度，阐述了在青海省的旅游景区规划时需注重的四大问题，一是注重生态、保护优先、适度开发，二是注重整合、低碳节能、合力发展，三是注重文化、旅游文化、文化旅游，四是注重细节、以人为本、共建和谐。 【关键词】青海旅游 旅游规划 注重的问题 随着社会经济的不断发展，旅游产业已经成为全球经济中发展势头最强劲和规模最大的产业之一，旅游业在区域经济发展中的产业地位、经济作用逐步增强，对区域经济的拉动、社会就业带动，以及对文化和环境的促进作用日益显现，并成为区域经济发展新的引擎，成为中国经济发展的支柱性产业。 青海省地处青藏高原东部，生态环境多样、地里地貌复杂、文化积淀深厚、旅游资源丰富。近年来，青海的旅游发展得到省委、省政府的高度重视，提出了“建设高原旅游名省”重大战略部署并开始全面打造“大美青海”旅游精品品牌，旅游业发展已经成为全省的重要战略，青海省旅游业也迎来了史上最好的发展时期，全省掀起了旅游发展的热潮，旅游业保持了快速增长的势头，2011年，全省累计接待国内游客1407.2万人次，同比增长15.2%，国内旅游收入达到90.57亿元，同比增长30.1%；接待入境游客51692人次，同比增长10.5%，旅游外汇收入2658.5万美元，同比增长30%，实现了“十二五”规划的高点起步，良好开局①。 旅游要发展，规划要先行，好的发展离不开好的规划，我省自始至终都在坚持高起点、高水平规划，积极构建青海省旅游规划体系，截止2011年底，先后有100余项旅游规划成果通过了省级评审，实现了全省所有8个地（市、州）和46个县（区、市、行委）在进行旅游开发时都有相应的旅游规划可依②。已完成的规划也囊括了旅游规划的各个阶段，总体发展规划有《青海省旅游业发展与布局总体规划（2001—2020）》、《青海省环西宁旅游区总体规划》、《青海省三江源地区生态旅游发展规划》等；旅游区规划有《青海湖景区旅游整体策划》、《年保玉则景区旅游整体策划》、《青海省坎布拉旅游区总体规划》等；专项规划有《青海省乡村旅游规划》、《青海省旅游标识系统规划设计》、《青海省自驾车旅游产品开发规划》等；修建性详细规划有《日月山旅游区修建性详规》《互助北山修建性详细规划》《黄河源头旅游区修建性详细规划》等等。这些诸多旅游规划的完成实施，同时也是我省旅游业高速发展的对应写照，体现出了旅游发展的速度，规划视野的广度以及规划研究的深度。 旅游区规划是指为了保护、开发、利用和经营管理旅游区，使其发挥多种功能和作用而进行的各项旅游要素的统筹部署和具体安排③。笔者作为省内从事旅游规划工作的一份子，对省内的旅游规划工作也小有研究，现提出在我省旅游区规划中需注重的几点问题，供探讨： 一、注重生态、保护优先、适度开发 青海地处青藏高原，是一个多民族、经济欠发达的省份。境内山脉纵横，峰峦重叠，湖泊众多，峡谷、盆地遍布，全省地貌复杂多样，五分之四以上的地区为高原，平均海拔3500米以上，生态环境异常脆弱，一旦遭到破坏，一时很难恢复。为此，青海省确立了“生态立省”战略，“保护生态就是保护生产力、建设生态就是发展生产力”的理念已深入人心，任何项目的规划建设必须坚持在保护中发展、在发展中保护，努力实现保护与发展的“双赢”。 故此，笔者认为在旅游区规划的编制过程中必须注重景区生态环境问题，坚持环境保护第一、坚持在保护好生态环境的前提下科学、合理的开发旅游资源；尽量避免规划大体量的、与周边环境不协调的建筑设施，尽量做到适度开发，避免旅游区的大拆大建；尽量顺应自然生态，突出人与自然和谐发展，并且应该限定大众观光游客活动区域，科学控制景区的环境容量，不过度依赖传统大众观光旅游市场；再者，旅游设施设计建设应突出生态化、集约化，充分保证规划建设项目的原生态型和高度体验性，既节约建设资金，也将对自然的影响降至最低程度。 二、注重整合、低碳节能、合力发展 青海是经济欠发达省份，一些项目的落实来之不易，旅游业又是新兴产业，可争取的项目资金更是有限，因此，在旅游规划当中，要有整合项目的全新思路，大胆创新，突破产业传统边界，走项目整合之路，让旅游项目“借力发展”、“借船出海”；大力延伸产业领域，深度拓展涉旅要素体系，强调旅游业与城镇建设、农牧、交通、文化、林业等其他产业发展和布局的整合协调，促进旅游业与农业、商贸服务、科教信息、文化体育和城乡基础设施业的资源共享，实现旅游业与一二三产业融合发展。 整合项目，还有利于避免重复建设，提高设施利用效率，也是实现低碳节能的有效手段。整合项目，是借力发展，也有利于与其他项目形成合力，对项目本身有更好的促进推动作用。 三、注重文化、旅游文化、文化旅游 青海历史悠久，文化源远流长，从昆仑文化到石器文化，从卡约文化到热贡文化，从民族文化到宗教文化，无不彰显出青海文化的博大精深，青海省委省政府也实时提出了建设高原文化名省的战略。 文化是旅游的灵魂，旅游是文化的重要载体，文化和旅游有着天然的不可分割的联系，从一定意义上讲，没有旅游的文化就没有活力，没有文化的旅游就没有魅力。文化是旅游的活力源泉，在旅游规划工作中，必须注重对文化的凝练，做到生态景区与文化资源开发相结合，深度挖掘景区文化内涵，努力升华景区文化精髓，全力打造富有文化底蕴的旅游景区。 景区规划时对文化的把握至关重要，规划注重提升文化的同时，所规划建设的项目也应该是彰显文化、弘扬文化最好的现实载体，民族文化的体现、宗教文化的表现、历史文化的展现，都需通过规划建设项目来传达，故此，规划中注重文化、深挖文化，实现文化旅游，彰显旅游文化，才是“文化活旅游，旅游促文化”的双赢之举。 四、注重细节、以人为本、共建和谐 科学发展观和构建和谐社会的目标，为旅游业提出了新的要求。从本质上讲，发展、和谐是以人为出发点、以质量为基准要求、以文明为基本要素、以提高生活质量和促进人的全面发展为根本目的的。那么在我省的旅游规划过程中注重细节，就是要提高服务意识和服务质量，以游客为中心，满足各种层次的游客在旅游全程活动中的需要，就是要坚持以人为本，整体创新，促进高原旅游名省建设。 旅游是游客与景区的互动，其活动的核心是人。坚持注重细节、以人为本具体表现为：要建立以“游客为中心”，周到、安全的服务体系，使游客愉快、满足和享受。结合我省景区实际情况，个人认为以下几个方面的规划是体现注重细节规划的典型案例： 1、供氧设施规划 青海省位于“世界屋脊”之上，大多景区海拔较高（如青海湖湖面海拔近3200米），内地游客易出现高原反应，为此，在旅游规划时，要本着安全第一的原则，在旅游区需规划建设吸氧室、氧吧或车载氧吧，此类设施还应按照应急服务半径配备，要具备在突遇游客高原反应时能够及时救治。 2、观景、摄影平台的规划 青海广大的三江源地区及柴达木盆地，地势广袤，一望无垠，景观对象有组合多、尺度大等特点，如果只是“身在此山中”，断不能看到“庐山真面目”，故此，在此类地区需考虑选址建设观景、摄影平台，才能让游客“大块朵颐”、“大饱眼福”。 3、寺院规划 青海省世居的民族中信仰藏传佛教的有藏族、蒙古族、土族，其人口占全省总人口的近30%，全省各地也是佛教寺院林立，此类宗教文化资源也是绝好的可开发的旅游资源，在对寺院的旅游开发时，尤其要注重规划三个方面：一是注意寺院环境卫生整治，加强布局建设旅游厕所、垃圾箱等环卫设施，打造佛教“净”地；二是做好寺院内部的游览组织，游览线路尽量多的串联各个殿宇，既不走回头路，又能实现顺畅游览；三是寺院的电力线、电信线等线路尽量规划为地下敷设，以消除摄影时的视线干扰。 4、标识系统规划 青海省多数景区出行旅游线路较长，地处偏僻，不易到达；近几年来旅游市场逐步趋于成熟，自驾车、自助游客增多，青海省作为自助体验式旅游目的地，得到了市场的广泛认可，因此，特色化、个性化的标识系统规划显得尤为重要。 注重细节规划，本着以人为本的基本理念，贯穿至旅游规划中，就能够通过旅游产业开发，促进旅游景区的宜游性，提高本地人民以及周边地区人民的物质文化生活质量，实现发展成果人民共享，落实和谐社会和全面发展的总体目标。 旅游景区规划论文:旅游景区标识系统规划研究 【摘要】旅游景区的标识系统是一个旅游景区的名片，也是旅游景区自身的重要部分之一，这种标识能够更直接、更直观的使游客对于景区有一个认识，也能够有助于游客更有主题、有目的的去完成旅游项目，获得更好的旅游体验。由此可见，旅游景区标识系统的意义是很重大的。本文从介绍旅游景区标识系统的概念以及国内外的现状出发，对于国内的一些旅游景区标识系统所出现的问题进行分析，在文章的最后做出优化的对策。目的是为了使国内的旅游标识系统的设计规划更趋于合理。 【关键词】旅游景区 标识系统 规划设计 优化对策 旅游景区标识涉及到旅游的方方面面，是一个景区的浓缩展示，是通过符号或是标记的方式对旅游景区的一个抽象说明。通过标识可以让旅游者对于景区有直观的感受，并且能够有助于旅行者完成旅游，它是景区的重要组成部分之一。 一、旅游景区标识系统概述 在中国的古代，标识和标志没有明显的区别，几乎可以认为是含义相同的。在现代汉语中，标识与标志存在这一些细微的分野，主要体现在使用的领域与使用的习惯上，在私人的活动或是受众面比较小的领域，一般采用“标志”，而在一些受众面比较大，且与商业活动有关的领域，一般叫做“标识”。所以，代表一个旅游景区的符号或是标号，我们就称之为旅游景区标识。简言之，旅游景区内能够客观的反应旅游景区特点的图片、文字、标记等等，我们称之为旅游景区的标识系统。 旅游景区标识系统的功能主要有一下几个方面： 首先是引导功能。也就是使游客通过对于标识的认知，继而对于景区有一个直观了解，旅游时更有针对性。 其次是管理功能。从宏观的角度看，旅游管理部门能够通过旅游标识的统计，对于旅游景区的服务项目以及主营项目有一个简单的了解，便于以后开展管理工作。 再次是宣传功能。现代社会是一个高速发展的社会，现代人的生活节奏普遍较快。旅游的过程中，如果让一个人去耐心看一本旅游的宣传册，可能一般的人会拒绝。而每个人都能通过最简单的方式，用最少的时间去认识一个旅游标识，无疑后者的优势是明显的。好的旅游标识系统，可以起到广告的作用，为旅游景区增加客源。 最后是解说功能。旅游标识系统除了具备上述三种主要的功能之外，还可以起到解说的功能，游客通过对于旅游标识的阅读与欣赏，会大概的了解该景点的重点在何处，该景点的特色是什么，有的时候旅游标识系统可以代替导游员的一部分作用。 按照旅游表示系统所起到的作用不同，我们可以将旅游标识系统分环境保护标识、引导标识、管理标识、宣传标识等等。 二、国内外旅游景区标识系统规划综述 旅游景区标识系统发展情况，我们可以通过国内与国际的两方面分别进行探究。 首先是国内方面。对于旅游标识系统的知识，国人在改革开放之前是比较匮乏的，由于当时没有大规模的商业项目与旅游项目的结合，所以就导致了旅游标识没有很好的被开发，许多景区都是一些简单的标牌设计，比如“欢迎光临”、“XX景区欢迎您”等等这些，没有特色，不能够通过这些标语去展示一个景区的特色。到了改革开放之后，随着国家以及各级地方政府对于旅游开发的重视，旅游标识系统也得到了充分的开发和利用。一些地区将自身的文化特色或是历史名人融入到旅游景区标识中，还有一些地区将当地的一些土特产品纳入到了旅游标识系统。这些都是我们国家旅游标识系统规划的进步。 其次是国外方面。对于国外方面的旅游标识系统，从以下几个比较典型的国家的例子中，我们就能感受到国外的旅游标识系统的合理之处与先进之处。 丹麦属于北欧地区，由于是童话的故乡，丹麦政府以及丹麦旅游部门对于童话的元素运用的十分到位。在丹麦的发行的纪念币上，就有一款是“撒尿男孩”的图像。丹麦还根据“卖火柴的小女孩”的故事，将一位擦亮了火柴的小女孩的形象作为哥本哈根市的旅游象征。 美国毫无疑问是世界上的第一强国，属于移民国家，每年去美国旅游或是探亲的人数很多，美国的旅游部门对于美国景区旅游标识的设计从美国文化入手，比如在纽约的哈德逊地区，其旅游部门就以哈德逊河口自由岛上的自由女神为标志，而对于纽约市区，就以帝国大厦作为标志，再比如在美国景区随处可见的“山姆大叔”，等等。这些都是人们所熟知的有美国特色的符号，看到这些符号就很自然的想到了自己身处美利坚。使旅游标识的设计达到了目的。 法国是一个浪漫的国家，法国的旅游标识系统可以说是全球最为丰富的，比如在法国很容易的见到一些用“法棍”（法国主食面包）的造型设计的一些旅游标识牌。还有比如方尖碑的造型、凯旋门、埃菲尔铁塔等等造型，都会很恰当的出现在相应的旅游标识中。除了这些之外，法国还有一些比较特别的音乐作为旅游的标识，到了一些严肃的场合或是关系到了法国国家荣誉的场所，都会奏响马塞曲（法国国歌），激昂的旋律，让游客同样感受到来自法兰西的荣誉。 三、国内旅游景区标识系统规划存在的问题 国内的景区关于旅游标识的开发与设计越来越重视，但是由于国内外交流比较少，自身的研发能力不强，创新能力有限等因素，旅游标识这方面出现了很多的问题。我们下面以甘肃天水的著名景区以及国家重点文物保护单位伏羲庙为例，从一个具体的层面看一下中国旅游景区标识系统存在的问题。 （一）标识系统缺乏整体性。 在国内的大多数景区中，标识的设计随意性很大，缺乏了整体的考虑。伏羲庙在标牌的设计上也同样存在着这些问题，标识牌在景区中散布，有的游客形象的称之为“补丁”。还有的一些旅游标识牌，只是纯粹的之路或是纯粹的景区说明，没有艺术效果，使游客看了十分乏味。 （二）英文标识问题。 由于改革开放的原因，来中国旅游的外国游客越来越多，为了使其能够在旅游期间“零障碍”，伏羲庙也同样设置了一些英文的标识。但是在翻译的过程中，问题却出现了很多，没有尊重英文的习惯方式，使一些外国游客在看了标识后摸不着头脑，比如“游客止步”，简单了译成了“visitor stop”，这种中国英语也许只有中国人能够看得懂，而英语国家的人会认为这是一个参观的景点，因为在英语中，“stop”与“station”都是站点、景点的意思，英文直译为“游客的景点”。正确的翻译方式是按照其功能将游客止步的原因写在上面，比如“stuff only”（员工使用）或是“no admittance”（未开发）等等。还有的标牌导游词将史书记载翻译为“SHIJI”，而英语中的“SHIJI”单指的就是中国的《史记》。造成了文化上的误会。 （三）标识的特色性不强。 对于天水的伏羲庙，在设计标识的时候应该将其当地的元素考虑进去，比如这是中国境内唯一的一座有伏羲像的庙宇，就应该以此为特色进行旅游标识系统的规划与设计，但是在其旅游标识系统中，却很少能够看到这类的元素运用其中，取而代之的是很多的塑料、不锈钢等等元素的运用，将其古朴的、传统的文化氛围打破，没有起到好的效果。 四、旅游景区标识系统的优化对策 （一）做好前期调查工作。 旅游景区标识系统的设计与规划是一项复杂的工作，是技术含量很高的。在旅游景区设计出合理的、能够融入景区的旅游标识，必须对于景区的历史文化、自然环境、现代人文等方面做以充分的，全面的了解，结合现代的旅游心理学、社会学、统计学以及材料学，对景区的标识进行规划设计。 （二）标识系统的管理与完善。 景区的标识系统还是以应用为目的的，在设计与规划的过程中，要注意其应用性。要满足引导、管理、宣传以及解说四个方面的功能。并且在此基础上，使游客能够通过旅游标识来认识和认可景区，这样就达到了目的。 （三）外文标识要规范。 这个问题是需要重视起来的，对于外文标识，一定要准确、详实。可以根据当地的特点，除了英文之外，可以适当的再考虑一些国家的语言，比如在东北地区，可以考虑在旅游标识牌上加入朝鲜语和俄语；在内蒙古地区，经常会接待一些蒙古国的游客，可以在旅游标识中加入一些蒙古语；而一些西部地区，比如西藏等地，法国、德国的登山队很多，在旅游标识的设计上，可以适当的增添一些法语和德语。景区的管理人员中，如果没有熟悉外语的、或是外语水平不高的，可以同当地的高校合作，组织旅游标识的翻译工作。防止出现错误，影响国际形象。 五、结论 旅游标识系统是一个景区的重要组成部分，也可以说是一个景区的门面。一定要具备引导、宣传、管理与解说的功能，协助游客更好的进行游览。但是我们国家的旅游标识系统规划尚处于起步阶段，有很多的问题与不合理之处，这些都是要在今后的工作中进行整改的，从培养人才、规范设计的角度出发，提升旅游景区的管理与服务，获得精神与物质的双重财富。 旅游景区规划论文:基于文化景观的乡村旅游景区规划方法探索 摘要：乡村旅游为城镇居民提供了一种新的休闲度假方式，乡村旅游的开发，推动了农村经济的迅速发展，加快了城乡之间的互相交流。随着旅游业发展的逐渐成熟，如何有效平衡旅游开发、资源保护和经济发展等多方面的问题，成为当前乡村旅游景区规划的主要任务。本文针对我国乡村旅游景区开发与建设过程中存在的问题，提出从文化的角度寻求解决之道。 关键词：文化景观；乡村旅游；景区规划；方法 一、开发乡村旅游的重要意义 乡村旅游的发展，为旅游业注入了新的生命力，形成了独具特色且受人青睐的旅游类型。其重要意义体现为： 扩大旅游发展领域，促进旅游经济发展。 在我国旅游业的发展进程中，乡村旅游还处于发展的初级阶段，基于我国幅员辽阔，南北文化差异较大，促使形成乡村旅游资源丰富、发展空间较大的优势，加上地方政府的政策支持，也为发展乡村旅游创造了良好的条件。另外，乡村旅游业的发展，给农村带来了巨大的经济效益，不但解决了农村的就业困难问题，还为乡村开辟了新的致富道路。 加强城乡交流，繁荣乡村文化 城市和乡村之间的差异性不仅仅表现为空间物质上，更体现在文化背景的差异。正是由于城乡之间的差异性，才使得城乡之间的居民被彼此吸引。开发乡村旅游，不仅加强了城乡之间的相互交流，吸引了大量的城市居民到乡村观光旅游，体验不同乡村的自然风光和文化景观。还带动了乡村的经济发展，让村民开始认识到文化的价值，从而形成文化保护的理念。 二、我国乡村旅游的现状探析 早在上世纪末期，在一些比较发达的农村，建立起一些具有地方特色的景观，供人们欣赏、游玩，这就是我国乡村旅游的雏形。在98年的时候，国家旅游总局举行了“98华夏城乡游”的活动，全国各地的很多乡村抓住有利时机，开发乡村旅游，一时间，乡村旅游受到人们的热捧。随后各种形式的乡村旅游如雨后春笋般相继发展起来，如度假村、休闲农场、民俗文化村、农家乐等。但是，乡村旅游热的兴起，在开发建设中也暴露了许多缺点和问题： 旅游开发认识片面，资源开发浪费 在乡村旅游的发展过程中，片面开发自然景观，对乡村文化、民俗等非物质层面的资源没有引起足够重视，不能正确认识乡村的原生态和一些文化资源的真正价值，在缺乏认识的情况下，造成重要资源的流失和浪费。 缺乏市场研究，追求当前利益 发展乡村旅游，就是把农村的旅游资源投放市场，以满足游客的需求，最终获得经济效益的商业过程。在开发旅游资源的时候，必须进行充分的市场调研，根据市场的发展方向开展工作。但是，在乡村旅游资源的开发过程中，只把眼光停留在了当前的市场中，忽视了对潜在市场的开发。这使得乡村旅游景区随着市场的变化而变化，拆了又建，建了又拆，浪费了大量的人力、物力和财力。着眼于眼前的市场，没有长远的规划，使得乡村旅游的经济效益大打折扣，制约了乡村旅游业的发展。 旅游产品单一，缺乏特色 与国外的乡村旅游产品相比较,国内乡村旅游产品较为单一,缺乏特色,文化内涵不够丰富，农业生产、乡村文化、地域特色与旅游结合不紧密。未能挖掘乡村所具有的丰富的文化内涵。 管理经营水平不高，服务质量得不到保障 很多乡村旅游项目是由当地的村民或者企业直接经营，缺乏管理、经营等方面的经验意识，一般采取的都是粗放式的经营管理，服务质量难以得到有效保障，很多诸如服务、环境卫生问题也逐渐暴露。 基于文化视角的乡村旅游规划方法 根据国内外乡村旅游的开发经验，从文化的角度开发乡村旅游，充分挖掘文化旅游资源的历史价值以及美学价值，增强文化景观对游客的吸引力。 保护文化资源与开发旅游相结合 对于城市而言，乡村资源的特性主要表现在空间区位的不同，地域文化的不同和生活习俗的不同，这是分析乡村旅游资源的出发点。在乡村旅游的开发过程中，要充分挖掘、利用乡村传统文化中的乡情民风，例如：传统的服饰、歌舞、文字、习俗等具有本地区特色的文化资源。在开发乡村文化景观切实做好对乡村传统文化的保护，防止文化景观的过度商业化，进一步挖掘乡村文化中的内涵，提供可以代表乡村文化的乡村旅游产品。 充分认识景区特征，尊重景观格局 景区规划不只是为满足游客单方面需求而做，也不只是为拉动一时的经济而做，而是为了满足景区当前需要以及未来发展而做的，具有一定的科学合理性和前瞻性。因此，景区规划的前提就是尊重景区原有的格局及肌理，通过项目合理安排和空间布局，与景区有机结合，使旅游项目、设施安排与基地融为一体。这样才能为游客营造一个原汁原味的乡村旅游环境，在保护和继承的认识基础上，健康有序的发展乡村旅游。 旅游项目的合理安排 旅游项目是旅游规划的重要内容，也是规划成果的主要表现形式。从文化景观出发，旅游项目是游客和景区环境的交流。旅游项目的实质是游客与游客、游客与村民、游客与环境的行为活动的安排。而规划的目的就是强化这种行为的组织，使之有序和创新。通过合理安排旅游项目可以引导游客对旅游项目的参观、参与，从而实现体验、认识和交流的功能。 结语 文化景观是历史沉淀后的一种展现，需要被重视、保护和发扬，在乡村旅游开发的过程中，必须处理好文化景观与旅游的关系，以文化景观为基础的乡村旅游不但可以使乡村景观资源得到充分认识和利用，同时也是实现文化继承和旅游经济可持续发展的途径之一。 旅游景区规划论文:基于景观生态思想的旅游景区规划设计 摘要：将景观生态学原理用于旅游景区的规划设计中, 既先了解景观格局, 在此基础上进行景观功能分区, 按照生态安全格局的原则在各功能区进行景点设计, 使各分区发挥各自的旅游功能, 又更利于生态环境和生物多样性的保护, 更符合生态旅游的主要特点和基本目的, 因为景观生态学原理与生态旅游的目标是一致的。 关键词：景观生态； 旅游景区； 规划设计 前言 伴随着社会的发展, 人民生活水平的日渐提高,人们对于生活质量的要求也逐步提高。在生活的闲暇, 人们都有一种渴望回归自然的想法, 生态旅游应运而生。但是生态旅游不仅仅是自然旅游, 它以可持续发展理念为先, 通过减轻环境压力、促进自然生态系统的良性运转来平衡经济利益。生态旅游的规划就是要把地理自然与生态保护结合起来。而在规划建设中要靠什么来指导呢? 这就是近年来逐渐兴起的景观生态学。景观生态学把具有空间属性的景观作为研究对象, 以协调统一生物学和地理学这两个领域为目标。它能很好地指导生态旅游规划设计,使旅游景区永续发展。 一、生态旅游的含义 生态旅游的兴起引发了研究热潮, 从众多对生态旅游的定义中可总结出生态旅游的三重含义。一是哲学理念的, 即可持续发展的哲学观；二是科学层面的, 指科学技术的研究, 着重环境容量和旅游生态系统的变化规律； 三是商业意义的, 指一种旅游产品。在旅游规划规程中, 生态旅游既被看作产品, 也被看作是理念和科技的支持。 二、景观生态学在景区规划设计中的应用 1、景区规划设计的景观生态学原则 旅游是由主体、客体和媒介三大方面组成的一个系统。旅游主体是人。媒介则更多体现在交通网络的形成和信息的交流上，是旅游结构的网络和信息流。客体是旅游活动进行的载体。对其规划的目的是保护景观的特色和品质，适度调整景观的格局与功能，保证旅游网络的畅通，同时尽可能减少对环境的破坏。基于景观生态学的景区规划与设计应未雨绸缪，在其开发模式中，将可持续发展思想融人开发理念之中，坚持生态保护与自然修复相结合，紧扣人与自然的和谐互动。这正是当今生态旅游发展的迫切要求。 1.1 整体优化原则 即把景观作为系统来思考和管理，实现整体最优化利用。生态整体性和景观异质性原理是景观生态学中的核心理论。生态整体性认为景观是由景观要素组成的复杂系统，具有独立的功能特性和明显的视觉特征。景观要素的时空分布总是不均匀的，从而构成了景观的异质性。异质性同景观生态系统的稳定性、生物多样性、抗干扰和恢复能力密切相关。旅游景区规划是对基地景观生态系统及其内部多个组分、要素进行规划设计，因此，在旅游规划过程中应遵循景观生态学二大基本思路：保证景观生态整体性和设计空间异质性结构。同时景观生态系统在结构和功能方面随时间的推移而不断发生着变化。而景观的变化具有不可逆性。这就要求旅游开发必须走可持续利用的道路，要对旅游设施和游客数量进行严格控制；要设计合理的旅游生态容量和景观生态安全格局；要对旅游活动进行严格的功能分区等。从整体的高度上，强调景观生态系统的稳定性和自然修复。 1.2 个性与特殊保护原则 景观具有区别于其它景观的个体特征，进行景观规划设计不能简单重复套用、沿袭旧模式，否则景区的个性魅力将散失殆尽。特殊指旅游景区内有特殊意义的景观资源，如历史遗迹或对保持景区生态系统具决定意义的斑块，应进行有效保护以及规划设计再利用。 1.3 保持多样性原则 景观多样性是指景观单元在结构和功能方面的多样性。多种多样的生态系统存在并与异质的立地条件相适应，才能使旅游景观的美学效果达到最高水平，构成异质性的景观格局，形成具有不同功能的旅游景观，使旅游景观的稳定性达到一定水平，保障景观功能的正常发挥。一个理想的旅游景区应是含有各种景观成分所组成的综合体，这样既可增强景区整体的抵抗力和恢复力，提高生态系统的总体稳定性，又能保证旅游类型的多样性，满足不同游客的需求。因此，旅游景区规划设计的重点是景观的多样性的维持、旅游空间多样化的创造。 1.4 综合效益原则 即综合考虑景观的生态效益和经济效益。注重生态平衡，结合自然，协调人地关系，体现自然的生态和谐美、生趣美及艺术与环境融合美，这在旅游景区的人文景观规划设计中尤为重要。再把旅游服务设施和景观生产价值的有效利用融于山水之中，使旅游地的景观美不被减弱又能产生经济效益。 2、景观生态学的在旅游规划中的宏观设计 旅游生态系统是一种非独立性的景观生态系统。景观生态规划与设计充分强调景观的自然属性，本质上是对资源进行空间配置。有效的景观生态规划设计对保持旅游地的景观特色、景观品质以及确保景区可持续发展十分有益。基于景观生态学的旅游规划在其开发中把可持续发展思想融人开发理念之中，而旅游地景观生态规划设计则是基于旅游开发与环境保护关系之上的一种规划，是运用景观生态学中相关原理，在景观水平层次上对旅游景区的旅游景观、环境景观等所进行的一种规划。本质上，它是一种包含“旅游”、“景观”、“生态”三方面的综合性规划设计。其中，“旅游”的规划核心是对旅游资源进行分析与评价，以及对游客行为心理进行揣摩、分析和设定；“景观”的规划核心是对旅游项目、游客活动、设施建设进行空间布局、时间分期和设施设计；“生态”的规划核心是对旅游地的自然环境要素与因旅游开发建设而引起的包括环境问题在内的各种影响，进行识别、分析和保护。要从景观结构和功能上进行景观生态规划，主要包括对旅游产品市场的需求及特征分析，自然保护区自然、社会要素等基础资料和相关资料的调查搜集，景观分类和对景观结构功能及动态的诊断，然后通过不同类型的结构规划，构建不同的功能单元，从整体协调和优化利用出发，确定景观单元及组合方式，选择合理的利用方式。 3、景观生态学在旅游规划中的的微观设计 在景观生态学的景观结构理论中，景观的结构通常用斑块、廊道、基质和缘来描述。在旅游规划中同样可以以这四元素建立一个网络结构。景观生态学在旅游规划中的的微观设计主要体现在对景观结构要素斑一廊一基的具体设计上。景区斑块的设计要与环境融为一体，人文景观与自然景观共生程度高，真正做到人工建筑的斑块与天然的斑块相协调，旅游基础设施，要充分实现生态化，并注意与当地的自然、文化景观的特征相协调一致，切忌以城市化、商业化的浓重气息破坏自然保护区各种景观的原有文化内涵和特色，更应防止一切扭曲文化形象的景观污染事件发生。而在对自然风景区进行斑块设计时，除了考虑其旅游美学功能外，对于负有保护物种的功能区域，应该注意保留一定面积的斑块，避免因生境面积过小而造成物种灭绝。对于廊道，斑块内廊道的设计要以林间小路、河岸、滑雪道等为廊道，并注意合理组合，互相交叉形成网络，强化其在输送功能之外的旅游功能设计，以便延长游客的观赏时间；区内廊道的设计要避开生态脆弱带，尽量选择生态恢复功能较强的区域，充分利用自然现存的通道，如河流等。 结束语： 景观生态学注重研究人类活动对景观结构、功能及其变化的影响，而生态旅游是在生态景观中引入人类活动从而在生态旅游景区实现其旅游经济效益。将景观生态学的原理与方法运用于生态旅游规划设计中，既有利于景观生态的保护又可达到生态旅游的预期目标，它能够提供许多有益的启迪，有利于规划与自然的协调，体现规划结合自然的本质。 旅游景区规划论文:浅谈旅游景区规划中的导视系统 【摘 要】游客在旅游目的地的体验感受是检验一个旅游地是否合格的标准。导视系统作为一种服务系统，旅游景区中的信息设计和导视系统设计是主要的战略性成功要素。旅游景区的导视系统拥有导向功能、解说功能、教育功能和警示功能。 【关键词】导视系统；旅游景区；规划 1. 绪论 随着经济的增长，国民消费力提升，旅游业也蓬勃发展。每到小长假，各大景区都出现了爆满的情况。旅游再不是是单纯的某一类人群的专属。因为旅游消费力的提升，日益增加的旅游人数，各种旅游景区都将面临新的考验和课题。 与之同时旅游景区之间的竞争也越发激烈，那么只有提高竞争力，才能在竞争中生存发展。在竞争中，如果环境资源和人文历史是人们选择旅游目的地的第一参照“硬实力”，那么在“硬实力”相差无几的情况下，“软实力”就变得各位重要。“软实力”直接影响到体验者的满意度。一个游客在旅游目的地体验感受是检验一个旅游景区是否合格的标准。 2. 旅游地导视系统现状分析 一个好的导视系统并非突然产生，就好比城市公共机构一样都需要不断的曲折变化。有一句格言很适合用于这里：变化时一种独特的永恒（隆格，2010）。 2.1 导视系统分类。 2.1.1 标识类。标识系统是建筑内部和建筑外环境、景观环境、城市交通等所有空间中，具有信息指示功能的所有标识设置的总和。说到标识系统，在一部分人的观念里面标识系统和导视系统是同样的概念，虽然不是两个完全不同的概念，但是包涵的范围是不同的。导视系统在刚开始提出的时候是“Way-finding System”（也有国内的一些学者将其翻译为导向系统），而标识系统是“Sign system”光从字面上来解释导视系统包涵的内容更加丰富，不单纯的只是标识而已，是以“Way-finding System”为研究基础建立的系统。标识系统应该属于导视系统中的一个部分，一种寻路的解决办法是利用标识，所以两者并不能混为一谈。 2.1.2 辅助助手类。 除了标识系统，其他的导视内容笔者将它们归纳成辅助助手类，随着科技的进步，和导视系统的研究深入，以人为本的设计理念逐渐完善着导视系统。例如GPS定位等可以实现体验者随时查询自己所在位置，但是并非每一个体验者都有配备GPS设备的能力。旅游地导向咨询也算是辅助类导视系统的资源之一，灵活机动，但是游客众多，旅游景区不一定能配备足够的咨询台和人员来满足需求。辅助类的导视系统虽也有不足但在一定程度上补充了标识系统的不足，是体验者的体验更加流畅与方便。 2.2 旅游景区规划导视系统设计准则。旅游景区导视的设计原则可以归纳为五个：系统化、、规范化、个性化、人性化、协调性。我国于2006年完善了GB/T10001《标志用公共信息图形符号》系列标准，为我国的标识设计提供了一定的规范和标准。按照该系列标准中规定的图形符号建立的导视系统，能让不同语言、不同文化程度的人在各种公共空间内方便、快捷、自如地活动，从而达到以人为本，节约时间，提高效率的目的。一般来说，导视系统的建立应该是和旅游地规划设计一起考虑的，这样就能将导视系统更好的融入到旅游地当中。 2.3 国外导视系统简析。 在一些发达国家，导视系统设计相较我国比较科学、成熟、规范。所以在我国许多学者的研究中也是以外国学者的研究成果为参照，外国学者编制导视系统的原则是建立在科学研究的基础上，会对当地的历史、资源条件、生态环境深入研究，同时还根据游客对旅游地的需求、期望和行为为依据。例如汉诺威动物园按照体验式动物园的结构模式进行了改建设计，这个设计给游客打开一个全新的视觉信息获取方式。导视系统设计表现的是本世纪初的非洲风光，这样的导视系统形象醒目，造型牌造型多样，使用的新颖的材质，质感相当丰富。人性化的设计才是适合体验者的优秀设计。 3. 导视系统对于体验者的作用 3.1 体验者的需求。一千个人有一千个哈姆雷特，所以每个人有每个人的旅行意义和目的。在前辈的许多研究中都 在旅行过程中，游客们在吉尔摩和派恩的《体验经济》这本书中将体验分为了4种类型：Entertainment（娱乐）、Education（教育）、Escape（逃避）、Estheticism（唯美主义），又可以简称为4E。从性质上看，旅游体验类似于一种“镜像体验”，通过目的地这面镜子，旅游者在凝视“他者”的同时，也在认识着自我。从结构上看，旅游体验具有多重层次结构：其一，从时间结构上看，旅游体验包括预期体验、现场体验和追忆体验，呈现出阶段性特征，并随时间的流逝而不断地升华，进而演化成人们生活经验和精神世界的一部分；其二，从深度结构上看，旅游体验呈现出具有一定的层次性，基本上可分为感官体验、身体体验、情感体验、精神体验、心灵体验五个层次，越是深度的旅游体验，越能让游客感到旅游的意义；其三，从强度结构上看，旅游体验通常可分解为一般性体验和高峰性体验两个层面，越是能达到高峰性的体验，越能使游客感到旅游的价值。但是不管体验者是抱着什么样的目的，顺利以及愉悦的过程都是体验者需要的。 3.2 导视系统的作用。 （1）那么导视系统在旅游体验中又是一个什么角色呢？答案就是导视系统在体验者不知不觉中顺利完成旅游体验。打个比方就如同一场精彩的篮球比赛中的裁判，他即需要规范球员的行为，但是又不能过多的干预比赛的节奏，让看完整场比赛的人只留下裁判的映像。导视系统就是对于旅游体验者再体验中不可或缺的部分。有许多人对于导视系统有刻板的印象，认为就是环境空间中树立的各种各样的指路牌子，设计和设置这些标识是什么简单的事情，其实事实并不是这样。这一看似简单的问题在现实生活中未得到很好的解决。 （2）导视系统解决的用最简单的问题来叙述可以归纳为三个问题：“在哪里？”“去哪里？”“怎么去？”。人们在按照行动路线图移动的过程中，每一步都含有计划性和目的性。“当人们在环境中行进时会运用不同的寻路策略来导航他们的群路行为，这些策略包括有注意地标、使用地图、或者留意环境中的空间配置。”如何利用空间中的配置高效、有序地指引人们在公共空间环境中自如行动，如何让体验者安全顺利地到达目的地，这对每个旅游地都是至关重要的。 4. 导视系统与旅游地旅游形象设计 4.1 旅游地旅游形象规划设计。 （1）在旅游资源的开发规划过程中，旅游形象（TIS，又叫旅游地形象）有着举足轻重的作用。如果一个旅游景区的形象模糊混乱，则很难对潜在的旅游客源群体造成吸引效应，同时还会使旅游体验者的体验经历平淡，降低其回头率。而个性鲜明、亲切感人的旅游地形象是行程庞大旅游市场的源泉，应可以是其在旅游市场竞争中保持较高的竞争力和持久力。 （2）旅游形象设计的内容繁多，如果单从CI的理论角度出发可以大致分为三部分：一是旅游地的理念识别系统，它本质上是旅游景区开发规划的精神体，属于思想文化的意识层面；二是旅游景区的行为识别系统，简单来说就是将旅游地理念识别系统的具体化，主要体现在旅游地的政府、民众和企业的行为；三就是导视系统，它包括最为直观的标识识别系统，旅游地的建筑造型、员工制服、公共标志牌等。导视系统是其中表达形式最多；接触范围最广；产生效果最直接的部分。一个优秀的旅游景区旅游形象规划非常有利于旅游地形象的推广和传达， 也有利于旅游景区的品牌化建设。 4.2 旅游地导视系统。旅游景区导视系统的存在是体验者的需求为前堤的，旅游区的导视系统也发挥着不同的功能。导向功能：帮助旅游体验者在陌生的空间中找到自己想去的地方；解说功能：景区的标识系统有着丰富的信息，游客们能从上面了解到有关景区的信息，还能了解景区；教育功能：在特定的景区对于各种知识的普及是游客在游览过程中也收到教育启发；警示功能：警示危险的地段和危险的行为，确保体验者在旅游过程中安全。 5. 结语 综上所述，每一个导视系统的目的是不变的，由于导视系统也可作为一种服务系统，旅游中的信息设计和导视系统设计是主要的战略性成功要素。导视系统是旅游景区规划中重要的一部分，一套完整的、人性化的、有特色的、美观的导视系统即能辅助体验者顺利完成美好的旅途，又能提升旅游景区的形象。 旅游景区规划论文:红色旅游景区规划个案研究—《谢维俊故居红色旅游景区规划》 摘要：本文以《谢维俊故居的红色旅游景区规划》为例，对红色旅游规划如何突出爱国主义教育主题，如何运用红色旅游资源特色和产业发展相结合原则，如何以现代旅游思想为规划理念，进行了较深入的研究，以图对红色旅游规划的编写有一定的借鉴作用。 关键词：谢维俊故居;红色旅游;旅游规划 近年来，随着经济的快速增长，人们拥有更多的时间外出旅游。除了风景优美的自然名胜之外，越来越多的人选择到革命胜地和遗址去参观，因此，很多地方都在对原有革命遗址保护的基础上进行新的规划开发，以促进当地红色旅游业的发展。而红色旅游景区的规划设计又不同于一般的景区规划。它应具有自己鲜明的特点，不仅应该与生态旅游、名俗旅游、战争题材旅游等形式相结合，而且更应体现出其承载的革命历史、革命事迹和革命精神的内涵，并按照能让参观者产生对革命先烈无限追思和缅怀的理念，让人们在参观的过程中接受爱国主义教育，对革命先烈产生敬仰之情。 一、项目现状 (一）项目概况 谢维俊是中国共产党早期干部、红军年轻将领、在井冈山早期秘书。谢维俊故居是他从小生活、学习的地方。谢维俊1908年10月出生，1921年13岁的他到衡阳湖南第三师范学校学习，1922年4月见到了，并在听取讲演中大受启发，1926年加入中国共产党，1928年1月参加湖南年关暴动，后随、领导的湘南起义部队上井冈山。1932年任江西军区第2军分区司令兼红军独立五师师长，1934年随中央军委第2野战纵队参加长征，1935年遵义会议后调红军总政治部地方工作部工作，1936年任中共陕甘宁三边特委书记，在吴起镇一次剿匪战斗中被叛徒出卖而光荣牺牲，年仅28岁。为了表达对这位伟大的革命家的纪念，也为了勉怀耒阳市在这次湘南暴动所牺牲的3700多位烈士，更充分地利用耒阳市丰富的革命传统教育资源，响应大力发展红色旅游的倡导，耒阳市委市政府决定对以谢维俊故居为核心的红色旅游资源进行规划设计。本文所研究的就是由衡阳市地球村旅游规划设计研究所对该项目所编撰的概念性详细规划。 （二）项目现状及存在的问题 谢维俊故居坐落在湖南省耒阳市肥田乡肥美村南岸的一块区域，规划面积为22.5亩，地势北高南低，故居坐落在山腰岩地上，背靠森林郁闭度很好的山丘，迎面是开阔的池塘，河滩农田，远处峰峦叠翠，环境十分优美。 根据实地考察调查，该规划区域环境保护的较好，树木、池塘及故居建筑保持基本完好，但作为红色旅游开发，仍存在不少问题：如规划区内除谢维俊故居保护较好外，还有几处住房破损十分严重，同时在故居两侧还凌乱新建有几栋农民住房。对外交通不发达，进出均不很方便。故居内有数量较多的珍贵文物，但堆放凌乱，缺少必要的文物保护措施。 二、规划特色 经规划小组的努力，半年时间规划通过专家评审，我们认为该规划有如下特色： （一）主题定位特色鲜明 本规划设计在整体上尽量避免了一般纪念性园林常用的设计手法，而是力求营造出平易近人、舒适亲切的景观环境，真正让参观者融入其中，以看一个常人的心态来看待革命先烈，从他的平凡生活中看他的不平凡。这种设计理念，成为本规划不同于其他红色旅游规划的独特之处。所以本规划的主题定位力求重点反映谢维俊烈士少年时代的学习成长历程，尤其在井冈山期间坚持维护邓（小平）、毛（泽覃）、谢（维俊）、古（柏）的正确路线与“左”倾冒险主义的斗争中成熟并成长起来，成为一位闻名于世的政治家、革命家。引导广大旅游者，尤其青少年接受教育，以树立正确的人生观。 （二）规划理念清晰明确 根据规划区的地域环境特点，以及耒阳市政府的规划要求，确立了本红色旅游景区的规划理念： 1、互为依托的景点布局。景区分为谢维俊故居核心区、生态休闲参与区、旅游接待服务区。各景区都有独立的主题，而又彼此联系、互为依托。 2、有地域特色建筑设计。故居的整修坚持按照湘南特色，青砖黛瓦、修旧如旧，其他建筑业一律要求青砖坡顶。新老建筑之间相互协调，搭配得体。 3、丰富色彩的功能思考。作为纪念性的景区规划，首先体现了是纪念功能，其次是满足参与者在瞻仰和体验过程中得到感悟的心理功能和教育功能，再者就是生态休闲的静心功能。 4、自然生态的园林景观。兼着寓教于乐，寓教于游的理念，总体设计时突出了与自然结合的园林之美，通过草坪、树木、花卉、廊道、小桥、河塘、小径、亭台等造园要素来表达亲切、安静的环境氛围，为参观的人们营造一个休闲、冥想的场所。 5、以人为本的细部设计。在景区内草地旁、湖水边、大树下、风雨长廊中都设有大量坐凳供游人休憩，多处设计有独具特色的烈士成长小品，以借景抒情的手法衬托了烈士从平凡走向伟大的一生，也为广大游人在景区中提供了与烈士留影拍照的人性化场所。 （三）总体布局有效合理 1、传统的轴线序列与现代的非对称观念相结合。轴线在规划设计中往往能使整个环境具有严肃、恬静的气氛，本规划布局核心部分由一条南北走向的贯穿景区的主轴和一条东西走向的横轴控制。景点布置随轴线有序展开，并结合地形变化，空间层层递进，使人们在参观过程中随着地势的不断增高，情感也得到不断地升华。 为了让游客在紧张、严肃的瞻仰活动之后能尽快的放松下来，规划了几处非对称性圆弧形的布局，如表现烈士足迹的一组小品按园形展布，休闲区域设计的荷塘月色、风雨长廊均成圆弧状，配上绿树、花卉、灯光、音响，很好的把人们带入了烈士们用鲜血换来的现实的幸福生活境地。 2、因地制宜的功能分区。由于规划面积较小，根据人文资源和自然状况规划因地制宜的将其分为几个功能区；1）、故居核心区；2）、旅游接待服务区；3）、烈士足迹游览区；4）、生态静心休闲区；5）、农家乐休闲区。分区力求达到疏密相间、弹性有机的布局效果。 （四）内容丰富的景观设计 根据景区的主题定位，让人真正的融入其中，创造亲切的景观环境，规划独具匠心的设计了几个不同主题景区： 1、烈士故居生平事迹景区：包括故居、烈士展览馆、半身塑像及由聆听教诲、参加红军、走上井冈、反对极左、长征路上、保卫延安六组雕塑组成的雕塑群，构成整个景区的主体。 2、休闲游憩回味景区：以故居前面的水体为中心，设计拱桥流水、风雨长廊、荷塘月色、古树曲径等景观元素为主体的休闲景区，供游人静心歇憩、联想回味。 3、人性化的游客接待服务区：精心设计的景区大门、宽敞明亮的迎宾大道、生态停车场、功能齐全的接待服务楼，声、图并茂的景区介绍，使游客对游览活动有所了解，能使游人按自己的需要选择自己的游览路线。 三、规划的不足 本规划范围过小，很难通过旅游乘数效应，拉动旅游产业及其相关产业的发展；规划中对如何解决景区的可进入问题缺乏实质性的意见；如何遵循旅游产业发展规律，对旅游产品进行合理包装，使红色旅游的发展顺应旅游产业的发展，使游客在接受教育的同时能够游得开心等方面仍存不足。 旅游景区规划论文:旅游意象图:基于游客感知的旅游景区规划新设想 [摘要]受启发于“城市意象”理念和图论学说，文章从游客感知出发，提出“旅游意象图”的旅游景区规划设想，认为旅游意象的基本要素包括旅游道路、旅游节点、旅游边界、旅游标识和旅游区域5个方面，旅游意象图的构建过程可分解为旅游意象点旅游意象线旅游意象链旅游意象面旅游意象图5个基本步骤，指出可从资源类旅游意象、产品类旅游意象、市场类旅游意象3个层面确定具体的旅游意象，并分析了旅游意象调研的4大基本方法：传统问卷调查、绘制心智地图、旅游意象游戏法和旅游意象访谈法。 [关键词]旅游意象；游客感知；旅游景区规划 旅游规划理论属应用性交叉学科理论，是对旅游系统在规划范畴系统化的理性认识。国外比较有代表性的理论有：凯萨(Kaiser)、赫伯(Helber)的旅游地演变生命周期理论，范利尔(Van Lier)、泰勒(Taylor)的旅游地资源配置与设施建设门槛理论，摩菲(Murphy)的旅游地和谐发展社区思想等。国内也有不少专家学者总结或提出了一些旅游规划的理念，如1993年4月7日在北京召开的由《旅游学刊》编辑部和北京旅游学会联合发起的“旅游规划理论与实践研讨会”上，陈传康指出，在旅游规划中，项目的确定很重要；毛赞猷认为，在搞旅游规划时应该把旅游地图列为其中的一部分；尹泽生强调了旅游规划“规范”的问题；周盼、赵克非、于英士、李明德、白祖诚、刘德谦、毕凤祥等与会专家都发表了自己的看法，共谈旅游规划的理论与实践问题。此后，一大批专家、学者就此提出自己的观点和看法：吴必虎认为，区域旅游规划的理论基础有旅游系统理论、旅游人类学、景观生态学、区域科学与区域发展规划；吴人韦指出，旅游规划理论范畴可概括为经济、环境、人文3大板块；顾朝林等认为，旅游规划基本理论表现为旅游规划目标、旅游规划理念、旅游规划层次、旅游规划系统以及规划设计技术路线等层次；韩光明提出基于文脉、地脉的区域旅游规划思想；此外，还有“超旅游”规划理论、“反规划”理论，等等。 旅游景区规划是旅游规划的重要内容之一，它是根据旅游景区的自然、经济、社会条件和资源特点所进行的有关保护、开发、管理等内容的设计、布局与安排。关于其理论研究，刘沛林提出了文化旅游地规划的“景观信息链”理论；郑迎红总结了旅游景区规划的模式问题，认为比较典型的有资源导向型模式、市场导向型模式、形象导向型模式、产品导向型模式和体验导向型模式；罗光华探讨了地域文化在旅游景区规划中的整合运用问题；牟红就旅游景区规划多维视角的纵向转换进行了研究；其他还有旅游景区规划中客源市场的定位研究、生态旅游景区规划问题等。在景区游客感知方面，也存在一些探讨，如汤普森(Thompson)、斯科菲尔德(schofield)指出，游客对旅游地交通的感知评价与总体满意度及重游意愿关系密切；杨斯(Youngs)、怀特(White)、渥德瑞希(Wodrich)从旅游者视角研究如何将交通服务融入文化旅游；霍华特克(Howat)、默里(Murray)、克里利克(Crilley)从消费者视角研究旅游地的评价工作；陈(Chen)从供需双方的视角出发分析如何构建多维度旅游问题等。国内关于游客感知的研究仍处于个案分析及理论推理阶段，如程兴火基于游客感知价值研究了森林生态旅游景区的竞争优势；毛端谦等从旅游者映象的角度研究了他们对江西4座名山形象感知的差异；黄震方从旅游者的心理和消费行为角度研究了旅游者感知的特点；宋章海等对游客感知的形象因素进行了初步探讨，等等。整体上，将游客感知与景区规划相结合开展的相关理论探讨仍不多见。本文在既有研究案例和研究成果的基础上，受启发于“城市意象”理念和图论学说，尝试从游客感知出发，探讨“旅游意象图”的旅游景区规划设想。 1　旅游意象图的提出背景 目前的旅游规划是基于资源和发展目标的规划，很少将意向理念应用到规划中去。从意向图的角度进行规划，将游客的感知作为构建意向链的关键要素，从游客感知出发进行规划是旅游规划应该探讨的一个新角度。 “意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念，“意”是内在的抽象的心意，“象”是外在的具体的物象，“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”是“意”的寄托物，因此，一般认为“意象”因人因物因时因情的不同而不同，但从内涵来说，整体意象的获得都是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化。美国学者凯文·林奇(KevinLynch)通过多年细心观察和调查，在对美国波士顿、洛杉矶和泽西城3座城市进行分析的基础上，将城市景观归纳为道路(path)、边缘(edge)、地域(district)、节点(node)和标识(landmark)5大组成因素，即“城市意象”；并引入空间(space)、结构(structure)、连续性(continuity)、可见性(visibility)、渗透性(penetration)、主导性(dominance)等规划设计的理论和方法。 图论起源很早，早在18世纪就出现了图论问题，它是研究由线连接的点集的理论。点集中的点称为节点，连接两点之间的线称为边，一些由节点及边构成的图称为线图。线图可以用来表示和研究一个系统的结构及它的性质。图论研究主要关心的是事物的节点、有多少个节点、在哪些节点间有边相连以及整个线图具有的某些特性。图论作为一个数学分支，它有一套完整的体系和广泛的内容，应用范围也很广，不但能应用于网络、编码、交通、测量等自然科学，也能应用于社会结构、经济、运筹、行为等社会科学。 本文中的“旅游意象图”设想就是受启发于“城市意象”理念和图论学说，融合了“城市意象”的5元素分析视角和图论的构图、解图思想。 2　旅游意象的基本要素 在旅游意象调查和分析的基础上，参考凯文·林奇的城市意象5元素，本研究认为旅游意象的基本要素是：旅游道路(tour-path)、旅游节点(tour-node)、旅游边界(tour-edge)、旅游标识(tour-landmark)和旅游区域(tour-domain)。 旅游景区规划论文:创新模式下的旅游景区规划设计 摘 要：通过中华商圣文化园的可行性方案的论证、规划、设计过程，侧重新型文化园的概念，以旅游文化为基调，建设集多种娱乐商业项目于一体的旅游文化商业园地。 关键词：开发项目；中华商圣文化园；规划设计 1 “中华商圣文化园”的设计思路 1.1 项目规划的主体定位 “中华商圣文化园”开发项目将在商圣故地——山东省定陶县境内建成一个集“文化研发、影视制作、高端论坛、动漫创作、演艺娱乐、产业金融、休闲度假、景区观光、商业居住”于一体的旅游文化商业地产项目，将满足“行、住、游、食、购、娱”等六大旅游环节的需求的影视娱乐文化综合功能产业园区。 1.2 总体设计理念 文化园坚持人与自然、人与动植物、人与历史人文、人与人和谐相处，给游人提供丰富的物质享受和精神陶冶，给游客最大的愉悦。在此理念的引导下，将实现景观、生态、文化三大资源要素的完美整合，竭力创造中国文化旅游的典型，塑造鲁西休闲度假的第一品牌。 1.3 开发与管理理念分析 1.3.1 保护是开发的前提 资源是旅游产业的生命线，而生态的好坏则决定了企业的可持续经营，没有文化资源和自然资源，“中华商圣文化园”就无法持续创造效益。因此，该项目在投资开发之时就把“在保护自然资源、生态资源、人文遗址资源的前提下，实现高起点、高规格的规划、设计，以及大资金的投入，规范化的管理，实现可持续发展的方针”，作为开发“中华商圣文化园”的基本原则，并把保护落实到开发的每一步中。 1.3.2文化旅游是开发的主旋律 文化是旅游的灵魂，旅游是文化发展的重要途径，文化旅游不仅仅指观赏历史文化景观的旅游活动，它还包含了人与自然和谐共处、人与文化的互动交融在旅游开发中的代际均衡。“中华商圣文化园”将先后开发出商圣影视文化基地、陶朱公祠、儒商文化博物馆、儒商文化广场、范蠡湖、定陶古城、儒商文化研究院等文化、影视娱乐主题公园旅游项目，并在开发经营中把商圣文化展示、演艺、娱乐落实到实处。 1.3.3可持续发展的观念 “中华商圣文化园”的开发要把可持续发展的观念落实到景区开发经营的全部过程中。经营者认识到良好的非物质文化遗产和人文遗址是人类的瑰宝，是园区赖以存在的基础，是旅游产业发展壮大的基石。因此从景区规划开始，就把非物质文化遗产挖掘和人文遗址保护放在开发之前；在经营中，开发文化型旅游产品；通过儒商文化的宣扬，促成人们对历史文化遗产高度关注，构建符合社会主义核心价值体系的商业伦理、中国特色社会主义商业文化，具有重大的现实意义。 2 “中华商圣文化园”的项目规划设计 2.1 项目规划概述 “中华商圣文化园”的项目规划格局为古今各区，动静分离。文化立意，人文贯通。项目规划策略是滚动开发，均衡布局，维护生态，兼顾效益。项目规划内容为规划“影视基地”“历史人文”“互动娱乐”“古镇旅游”“度假疗养”“商贸居住”六大功能，结合现有资源状况开发八项旅游、度假板块。 2.2 景区规划设计 2.2.1 景区划分的原则 本景区根据规划对象的属性、特征及其存在环境进行合理划分，在划分过程中遵循同一景区内的规划对象的特征及其功能分区基本一致；同一景区内的规划原则、措施及其成就特点基本一致；规划分区尽量保护原有的自然、人文、线状单元的界限的完整性的原则。 2.2.2景区划分的结果 根据以上景区划分原则，考虑到“中华商圣文化园”资源的分布和未来发展的情况，将“中华商圣文化园”区划分为：商圣文化展演区、定陶故城观光及购物游览区、商圣朝拜区、影视文化娱乐体验区、高档生态居住生活社区、儿童欢乐谷游乐区、度假小镇区等七大园区。 2.2.3分区规划分析 2.2.3.1商圣文化展示区 商圣文化展示区的规划面积为250亩，为儒商文化的核心区之一。规划按春秋战国时期的建筑风格和文化元素，建设与陶朱公事迹有关的人文景观，以艺术性的手法，运用现代科技手段和传统工艺，通过雕塑、蜡像、动漫和电、光、声、影等糅合一体的艺术形式，全面介绍和展示陶朱公的生平业绩和商业理论，让游客充分感知和了解陶朱公这一商圣文化的博大精深和源远流长。 重点建设陶朱公文化主题公园。恢复和建设主题“商圣文化馆”，以及商圣庙、陶朱公祠、红蓝寺、陶朱公亭和陶朱公故居等重点项目；同时，以雕塑、蜡像、动漫和电、光、声、影等相配套。全面介绍和展示陶朱公的生平业绩和商业理论。让游客充分感知和了解陶朱公这一商圣文化的博大精深和源远流长，以树立高度的“文化自觉”和“文化自信”。 2.2.3.2定陶故城观光及购物游览区 定陶故城观光及购物游览区规划面积为66.6hm2，为全园精华之一。在整合散落的景观资源的同时，在区域内建设春秋战国时代建筑风格的定陶故城，把发生在古曹州及古陶都大地的春秋历史浓缩在定陶故城内。 核心区为定陶故城的开发建设，以实景和春秋文化元素展示繁荣800年的有“天下之中”盛誉的第一流都会，定陶故城整个城池充满战国后期及秦汉遗韵，共分：城楼、城墙区；行宫；贫民区；曹王府；曹氏祠堂；陶朱公故居；左丘明故居；军营区；街道、广场等区块。 在城内建设仿古特色文化旅游购物街区。按春秋至汉初的建筑风格营建各类商业店铺、客栈、酒吧、小吃街，销售地方民族特色商品和各种旅游商品与陶朱公文化有关的自制旅游纪念品等，在商业街内建一个广场和几个古戏台，以地方戏曲和现代歌舞等文艺形式，每天滚动式的演出，让游客了解定陶深厚的民族文化底蕴。 开挖范蠡湖、西施井、陶朱公养鱼处及菏山、布鸽山、白头山等山水景观。恢复建设定陶古景，根据史料和民间传说，特别是古八景和新八景，再现昔日定陶水乡泽国、林翠水秀的秀丽风光。 2.2.3.3商圣朝拜区 商圣朝拜区用地面积3.33hm2（约50亩）。为儒商文化展示区之一，在陶朱公出生日和卒葬日，推动形成“商圣节”和“追思节”。届时，每年邀请海内外商业家、国内外著名文艺团体、地方文化文艺界人士和四方游客等参加大型祭拜活动。 景区重点建设三级商圣台，上塑十九米高的陶朱公像，以喻示陶朱公在定陶十九年之中三致千金，塑像基座刻有陶朱公商训、生意经等。塑像前广场地面以地刻形式表现陶朱公经商活动地图。 2.2.3.4影视基地和影视娱乐景区 该景区规划面积33.3hm2（约500亩），为体验式影视娱乐区，拍摄电影和电视剧《一代商圣》冗余的场景、道具和新建的高科技影视娱乐项目等人文景观。 建设规模宏大的“影视文化城”，配套各种现代设施，使影视城成为国家级摄影基地。同时为游客开放，让游客在影视城中亲身体验现代影视大片的拍摄场景和拍摄营地，体验乘车历险游、飞越时空隧道、上刀山下火海、八级地震、星球大战、魔幻世界、地球未来等拟幻场景。通过体验让游客充分享受现代科技文明成果，追求未来文化文明。 2.2.3.5儿童欢乐谷游乐区 该区域用地面积6.66hm2（约100亩），建设为青少年儿童娱乐、游玩的最佳场所。开发建设螺旋滑行车、世纪之星滑行车、空中自行车、旋转陀螺、水族馆、飞碟、大荡船、飞行塔、大海贼、新干线、旋转苹果、激流勇进、吃惊房屋、旋转秋千、大观览车等项目。 2.2.3.6高档生态居住社区 该区域规划范围66.6hm2（约1000亩），由于定陶暨菏泽地区没有一个高品质居住社区，本项目规划建设一个区域规模最大的高尚居住小区和商业商贸区。整个小区采用花园式规划，以景观为核心，融合休闲泳池、风情园林、景观小品、特色雕塑，休闲广场等，营造稀缺的自然景观和南加州风情生态居住环境，吸引周边人群入驻，形成人气，拉动消费，对旅游、文化产业长期的支撑。 总建筑面积约100万m2的大型生态居住区，配套二个幼儿园、一个小学、一个社区医院，以及邮政、银行、农贸市场、大型超市等配套设施。 2.2.3.7度假小镇区 该区作为“中华商圣文化园”景区的配套设施，是集休闲、度假、养老、商务、参观、餐饮、文化娱乐于一体的现代化生态度假区，现规划面积为33.3hm2（约500亩）。 开发建设五星级酒店，国际华侨大厦，老年公寓、疗养所、温泉会所，设有客房中心、餐饮中心、康乐中心、会议中心、购物中心、服务管理中心、温泉度假、温泉疗养别墅区等。核心建筑设计力求做到环境与自然的融合，在公园与溪水旁，让人在感悟独特文化的同时，呼吸清新的田园气息，营造一种把瞬间的美凝聚在心底的意境。 2.3 旅游商品发展规划 2.3.1 旅游商品资源 本景区旅游商品资源十分丰富，主要以土特产品为主，以及陶缣、陶布、绳艺牡丹、勾边工艺、书画作品等。这些土特产品是建立风景区内旅游商品生产和销售的基础。 2.3.2 旅游商品规划 旅游商品规划总的指导思想是开拓创新、形成规模、发展产业。开拓创新就是要发展系列旅游商品，改变一些原材料的用途，用来制作旅游商品，形成规模就是摆脱那种小打小闹的状况，形成气候、形成品牌。发展产业就是开发的旅游商品要让旅游者喜欢，要适销对路，才能产生好的效益。 图1-空间规划图 图2-功能规划图 3 结语 “中华商圣文化园”开发项目所蕴涵的丰富历史内涵，有着深远的意义。通过文化园这一特殊的载体，将文化与旅游、历史与现实、国内与国外有机结合，融合影视、娱乐、旅游景点，是一种现代化新型的文化展示形式。 旅游景区规划论文:红色旅游景区的景观规划 摘要：“红色文化”蕴涵着丰富厚重的历史文化，体现了特定历史时期所形成的革命精神。这种精神是中华民族传统精神与时代精神相结合的产物，是对历史传统精神进一步丰富和发展的新的民族精神。文章简要分析了红色文化与旅游景区结合前提下的景观规划具体措施。 关键词：红色；旅游；景观规划 2004年12月19日以中共中央办公厅和国务院办公厅的名义正式印发了《2004～2010年全国红色旅游发展规划纲要》。“红色旅游，主要是指以中国共产党领导人民在革命和战争时期建树丰功伟绩所形成的纪念地、标志物为载体，以其所承载的革命历史、革命事迹和革命精神为内涵。组织接待旅游者开展缅怀学习、参观游览的主题性旅游活动。”这是关于红色旅游定义最具权威的概念说明。 进入20世纪，在地理学基础上产生的景观生态学说(land-scapeecology)，将景观看作由不同生态系统组成的异质性地理单元和空间单元，将在一个相当大的区域内，由许多不同生态系统所组成的整体(即景观)的空间结构、相互作用、协调功能及动态变化作为研究对象。反映气候、地理、生物、经济、文化和社会综合特征的景观复合体则被称为区域。 一、景观规划设计总体原则――可持续发展原则 开发红色旅游中的景观问题实质上是景观的规划设计问题。从总体系统的角度，景观规划设计必须贯彻可持续发展原则并以之为核心原则。单纯基于经济的驱动力而盲目开发旅游必然导致对旅游资源的过度开发甚至掠夺性开发，对旅游区点的粗放式经营管理；旅游设施建设的病态膨胀等等，这些无疑直接威胁旅游业进一步健康发展。人们越来越强烈地意识到这样的发展是非可持续的，是不可取的。 随着可持续发展思想的深入人心，可持续发展概念渗透和影响到旅游业的发展。1995V4月24日至28日，联合国教科文组织、环境规划署和世界旅游组织在西班牙加那利群岛的兰沙罗特岛召开了“可持续旅游发展世界会议”。会议确立了许多被普遍接受的有关旅游可持续发展的基本观点和理论。在这一具有里程碑意义的会议上所通过的《旅游可持续发展宪章》和《旅游可持续发展行动计划》明确指出：“旅游可持续发展的实质就是要求旅游与自然、文化和人类生存环境成为一个整体。”红色旅游要实现可持续发展，就不能仅仅是单纯的经济发展，产值增加，而应是人类生活、生态环境、经济社会所构成的复合系统的可持续发展。 二、景观规划设计的前提――资金筹措 由于红色旅游具有不可替代的教育功能，红色旅游最区(点)的建设首先要争取政府专项资金的支持。2005～2006年国家在国债资金中共安排红色旅游专项资金11亿元，支持了101个红色旅游经典景区(点)基础设施项目建设。在今后相当长的时期内，政府专项资金依然是红色旅游发展资金的重要来源之一。但是，仅仅依靠政府的投资来发展红色旅游是远远不够的。 开发红色旅游所需资金的融资渠道不能脱离市场化道路，应充分利用市场机制。一方面，通过采取灵活的政策措施，积极鼓励各类民间机构投资，正确引导各类企业、社会组织参与红色旅游开发：另一方面，应面向旅游市场，树立现代经营理念，既服务于广大游客的需求，也要满足投资者的需要，借助合适的机会考虑从股票、债券等资本市场上募集资金。 三、景观规划设计核心要素――生态环境保护 旅游活动对生态环境无疑会产生影响。首先，旅游资源开发行为诸如开山辟路，大兴土木，乱垦滥伐对生态环境具有很大的破坏作用，一方面直接破坏景观资源，另一方面还可造成水土流失。其次，游客旅游活动本身的影响，比如旅游者的踩踏造成土壤板结，树木枯死-更有甚者，由于部分游客自身素质偏低，乱折植被造成植被损坏，乱扔废弃物造成水源以及景点的污染。第三，当地居民落后的生产、生活方式产生的不利影响，相当数量的红色旅游点位于偏僻、经济不发达地区，当地居民仍处于半封闭半开放的发展状态中，生态意识薄弱，保留了落后的生产生活方式，譬如乱砍乱伐，使用对环境污染较为严重的燃料，乱扔垃圾等缺乏文明的不良行为相当普遍。景观规划设计必须竭力杜绝对生态环境潜在的不利影响。 四、景观规划设计的抓手――突出地方特色 国家发改委国土开发与地区经济研究所旅游规划中心主任石培华向准备发展红色旅游的城市指出：“红色旅游不是简单的爱国主义教育。爱国主义教育仅仅是基础，红色旅游产品还要精心设计，要结合旅游规律。不是所有红色旅游景点都能成为红色旅游的热点，要经过红色精神的挖掘，红色文化的展现，防止红色旅游开发中的庸俗化。要明白红色旅游的文化意义是什么，整个产品的卖点在哪里，旅游目的地形象是什么，要将红色旅游的特色产品以及与此相关的消费方式挖掘出来。” 五、景观规划设计的创新――参与式设计理念 当前，红色旅游资源开发简单，以静态观光的内容居多，大多采用博物馆陈列、橱窗展示等，内容空泛，展示方式单一。表现手段落后，单纯以文字图片为主的平面介绍，枯燥乏味，不符合现代审美观念和游客的消费心理，容易产生视觉、心理上的疲倦，难以对游客产生强烈吸引力，与市场需求的差距较大。 因此，在景观规划设计过程中有必要注重体验、参与、互动元素的挖掘、开发，在红色旅游资源开发过程中融入注重游客体验、参与的休闲旅游项目，充分调动参与者的积极性，而不仅仅是单纯依靠传统的观光式旅游。体验参与式旅游能够实现红色文化资源与游客在精神层面的对话与互动，通过策划富于趣味性和参与性的活动项目。能够帮助参与者更深刻地领略和体会红色文化资源背后所蕴含的精神内涵。 旅游景区规划论文:寻根类文化旅游景区的规划设计初探 [摘要]李家龙宫是唐太宗在李氏的发祥地陇西宝地建立的宗祠庙，现存为明建李家龙宫遗留下来的中部祭祀区部分建筑及院落。目前面临发展滞后，规模过小、改造资金投入大等问题。规划在充分论证景区发展条件的基础上，通过扩大景区范围，调整用地空间结构等措施，形成以“寻根祭祀、文化展示”为主题，全方位展示盛世李氏文化内涵的文旅型景区。 [关键词]寻根；文化旅游景区；李家龙宫 李家龙宫是唐太宗在李氏的发祥地陇西宝地建立的宗祠庙，是中华李氏寻根祭祖的文化圣地。它位于陇西县城区西北部，南侧为已建成龙宫仿唐商业步行街，东侧为原住村民住宅，北侧为生态农田。 景区占地4000m2，建筑面积1491m2，除钟楼、鼓楼为新建建筑，其余九龙殿、李崇殿、李琼殿、两座过庭、聚贤楼、郡公楼、戍边楼、头天第一门等均为古建筑。建筑上的屋脊砖雕出自北宋镂空雕法，具有很高的文物价值和考古价值。目前相继有马来西亚、新加坡、韩国、美国等十余个国家和我国各省区李氏族人约10万余人次到此旅游观光和寻根祭祖。 1.李家龙宫历史演变 其始建于唐初，因唐太宗李世民御笔钦书“李家龙宫”而闻名海内外，唐末遭毁。宋、元时期修复了部分建筑，亦因战火遭毁。明万历年间只在原李家龙宫的旧址北面恢复了龙宫部分建筑,亦称“北极宫”。明建李家龙宫总体建筑布局为“前五楼”、“后五山”和“中部祭祀区”。外围建有北天第一门、第二门、第三门。清顺治五年毁于兵灾，仅留“北天第一门”牌坊。康熙元年重建，康熙三十七年吕培高任知县时，撰写“仰弥高”竖匾额悬挂在“北天第一门”上，同治五年陇西城陷，李家龙宫再遭劫难。清末及民国初年又陆续增建维修一新，规模虽远不如前，却也山水相依，楼殿参差，别有天地。解放后龙宫绝大多数殿宇楼阁均遭人为拆除，三座假山夷为平地，后改为学校才得以保存至今。1985年陇西县人民政府公布李家龙宫、北天第一门为县级文物保护单位。 2 发展优势与制约条件 2.1发展优势 区位交通优势明显，景区为新亚欧大路桥的必经之地，同时处于陇中四县丝绸之路人文景观长廊风情线的重要区段；历史文化底蕴深厚，与敦煌文化、天水伏羲文化、拉卜楞寺藏传佛教文化齐名，为甘肃四大文化之一。 2.2制约条件 景区规模过小，游览功能单一，配套设施缺乏，未能从整体上形成形象和品牌效应；景区周边以自然村庄风貌和现代仿唐建筑为主，建筑风格各异，缺乏有效的规划引导； 景区周边村民住宅建筑面积约为7.3万，人口密度大，未来开发建设将面临系列的拆迁安置问题，协调好各方面的诉求是景区建设实施中的重点和难点。 3规划构思理念 3.1规划构思 规划在还原李家龙宫历史原貌的基础上，通过拉大景区框架和格局，形成“以道教文化为渊源，以祭祖寻根为脉络，以文化交流为目的”的多元型、复合型文化旅游景区。 3.2规划目标定位 以“李家龙宫”为载体，以“李氏寻根”为主题，以“寻根祭祀、文化展示”为核心产品，集“旅游观光、寻根祭祖、文化交流、文化展示、文化研究”等功能于一体的文化型旅游景区。并最终实现以下目标： ⑴ 天下李氏族人敦宗、睦族、祭祀先祖的大宗祠，海内外李家组织和李氏族人旅游观光和寻根祭祖的文化圣地； ⑵ 与陕（西安大唐贞观文化）、豫（鹿邑老子文化）共同组成中华民族三大优秀文化遗产区； ⑶ 国际知名、国内一流、全方位演绎“李氏文化”的AAAAA级旅游景区的核心区； ⑷ 甘肃省文化旅游新地标。 4规划方案探析 4.1特色分区及项目策划 规划形成“一轴、三心、十区”的功能区划与总体结构形态。 ⑴ “一轴”：南北向景观延伸轴，将仿唐商业街中心轴线延伸至北环路，形成南北向与威远楼相呼应的绿色开敞通廊； ⑵ “三心”：北极池景观中心、伯阳广场景观中心、关帝庙景观中心； ⑶ “十区”：广场集散区、文物保护区、祭祀活动区、李氏寻根文化游览区、李氏文化交流区、李氏文化展示区、李氏文化创意区、李氏文化研究区、古玩艺术品交易区、民俗商业区。 ①广场集散区：龙宫广场―――集旅游服务、集散、游憩、休闲为一体的李氏文化文明展示的大窗口。其打造应与李家龙宫整体规格协调统一，突出皇室的尊贵及气势的恢弘。在形象及景观的设计做足“龙”文章，广场中心轴线铺设汉白玉龙形浮雕图腾，浮雕两侧布置18根汉白玉龙雕景观柱，代表“十八子李”,象征李姓子孙繁茂昌盛。广场地面雕刻李氏族谱以及李氏名人诗词歌赋等。 ②文物保护区：为现存明建李家龙宫文物保护区，应严格保护，并适当修缮整理；同时在龙宫大门及陇西堂大殿中轴线上新规划戏楼一座，并以戏楼为中心对称规划子奇亭一座；将现有“沙柳”列为“古树名木”进行定期修剪和养护，修护其“龙”的姿态。 ③祭祀活动区：结合陇西堂大殿及规划的两侧配殿，在殿前形成开阔露天祭祀活动场地，同时为了满足游客更衣沐浴需求，规划涟漪苑一座，以仿明清建筑风格为主。 ④李氏寻根文化游览区：园林游览区―李家龙宫的历史传承区，根据历史记载构架“后五山”格局，并在构园过程中将李姓文化元素通过景观布置的手法进行全方位展现，此区域将成为陇西县最大的文化主题公园。具体布局手法为： a 以老子朴素辩证法“道法自然”思想为主线，将佛教、道教中的元素进行集中体现。运用中国古代园林布局方式创造微地形景观，将太乙峰、普贤崖、文殊岭、白衣岩、接引山等五座假山和北极池、九州同李阁等历史景观进行重新诠释，形成一副山水相依、别有洞天之美幻胜境； b 将各地李氏先贤中有影响的李氏宗祠，如闽越江王祠、西平郡王祠、吴王祠、渔阳滕王祠和入闽始祖祠等围绕北极池形成若干院落。并对其赋予一定的文化内涵，如茶道、养生体验、诗社、曲艺表演等项目，使主题景区不仅具有祭祀游览功能，更多的是一个大众市民休息娱乐参与的主题公园； c 以祭祀大殿为背景，规划水秀表演区，并运用现代声光电科技手段策划情景舞台剧《李颂》，如秦王破阵乐、霓裳雨衣舞等，表达陇西李氏的发展繁衍过程； d 园内广植牡丹、李树。陇西与牡丹有着异常久远的渊源，陇西牡丹早于长安牡丹，每年“五一”节前后，恰逢陇西民间四月八朝山会．又称“浴佛节”，时值春花正茂之际，田园苗青花放，各处牡丹勃发怒放，争奇斗妍，生机盎然，真有“一展倾城色，骚人费评章”、“贵游赏牡丹，每春暮，车马若狂”的壮观景象。 ⑤李氏文化交流区：礼唐宫（景区的标志性建筑）―以龙宫游宴、歌舞演艺、商务吧等为特色功能的集演艺、展览、休闲、娱乐和食宿于一体的高档星级酒店，是最能表现和反映陇西当年商贾云集、大唐繁荣盛景的一个重要业态。同时也是政府接待中外嘉宾及展示城市风采的接待中心。 ⑥李氏文化展示区：陇西李氏博览馆――世界李氏族谱收藏研究中心，为全国最大的单一姓氏族谱收藏研究中心。该馆是集收藏、动态展示、阅览于一体的文化展示馆。以“追本溯源”为主题，将李氏文化的起源与李氏文化中的精华充分展示。具体展示手法可通过文物，小型室内场景，声、光、电等现代科技手段展示几种，以再现李唐文化的华丽场景，使游客在游览过程中有耳目一新的直观感受。 ⑦李氏文化创意区：引进知名美院等国内外机构，开展系列创意设计活动并落户文化创意园，对文化创意园中的各个建筑院落进行相应的主题化，并利用国内外设计大师的创意水准和知名度，吸引高端设计群体关注李家龙宫文化遗产，开展国际化的创意设计活动。将文化通过产品形态进入文化创意园各个院落，这些产品将带有鲜明的国际时尚色彩、李氏文化和陇西传统文化要素，并通过国内外游客的旅游购物和体验模式，达到传承文化的目的。 ⑧李氏文化研究区：李氏文化研究会馆，除正常的文化研究室之外，兼具文史资料开放阅读功能，内置相应的图书检索系统以便游客参观时实时查阅资料。馆内定期开设大众讲堂，邀请知名教授讲授与李氏文化相关的文化课程，使游客可以更加深刻的了解李氏文化，并在当地形成相应的文化研究氛围，弘扬和传承李氏文化。 ⑨古玩艺术品交易区：集文物商店、鉴定评估中心、拍卖行、典当行、古玩艺术品展厅、艺术画廊、民间艺术品集市、古玩经营配套店等于一体，打造甘肃省档次最高、功能最齐备、服务设施最先进的专业古玩艺术品交易中心。 ⑩民俗商业区：由美食沙龙、特色小商品零售及作坊区和休闲娱乐时尚街区组成，在此集中展示陇西特色美食、小商品、茶楼客栈、手工作坊等民间文化载体。 4.2节庆活动策划 对于旅游景区而言，节庆活动的策划及宣传具有不可估量的价值，李家龙宫景区主要从两方面开展节庆活动策划。一是主题节庆：以“盛世话李氏，名城祭始祖”为主题的“寻根祭祀大典”系列活动，既弘扬光大了李氏始祖文化，又传播了城市文明和城市形象，使古老文化与城市文明交映生辉，节庆品牌与城市品牌联动增值，借助李氏文化的张力有望将活动办成一次城市文明与城市品牌传播的盛会；二是专项节庆：在主题节庆的支撑下，开展多种专项旅游活动，如牡丹花卉节。在节会期间，举办赏花、灯展、书画、摄影展、洽谈会等活动。同时开展云阳板舞、陇西秧歌、戏曲、草编、土陶、剪纸等民俗文化主题活动， 5结语 李家龙宫景区的规划与建设是一件具有划时代意义的伟大举措，它对于体现陇西古城历史发展、突出地方文化特色、提升城市文化内涵、促进旅游产业和城市经济发展具有重要的现实意义。景区的开发建设应鼓励国内外投资者投资开发，并建立合理的运营模式，积极引进先进的经验与理念，使景区显示出良好的社会及经济效益，从而实现李家龙宫景区的可持续发展。 刘航，建筑师，陕西省旅游设计院有限责任公司副总规划师

休闲农业功能论文:休闲农业的功能定位及发展论述 1环保功能 休闲农业的存在本身就具有生态和环保功能,具有较好的社会效益和生态效益。发展休闲农业是统筹城乡发展,加强社会主义新农村建设,完善农村基础设施和公共服务设施,开展农村环境综合整治,建设农民幸福生活美好新家园的重要举措。 2文化功能 特色休闲农业的发展可以拯救地方乡土民俗文化,对文化的传承与创新具有较好的示范与引领作用。休闲农业可以挖掘、保护和传承农村文化,并且进一步发展和提升农村文化。我国农村蕴含70%的旅游资源,休闲农业的发展还有利于丰富旅游产品,也是培养新型消费业态,提高幸福指数的有效途径。3.6社会功能休闲农业开展活动增进人与人的了解与沟通,有利于建设社会主义新农村和社会和谐发展。休闲农业的发展有利于促进社会主义新农村建设,使农村面貌耳目一新,促进水、电、路、网等硬、软件条件的改善。休闲农业的发展还有利于促进城乡一体化的发展,成为破除城乡二元结构的有效途径与载体。 3健康功能 休闲农业之地不仅可以让人呼吸到更加清新的空气和开展体育锻炼,更能提供绿色、有机蔬菜、瓜果等农产品;有些特色药膳等食疗项目的开发,也能增进其健康功能的发挥。 4城乡交流功能 休闲农业的发展为城乡互动交流提供了平台和纽带,有利益城乡一体化与社会和谐发展。休闲农业可以促进城乡统筹,增加城乡之间互动,城里游客把现代化城市的政治、经济、文化、意识等信息辐射到农村,使农民不用外出就能接受现代化意识观念和生活习俗,提高农民素质。 5休闲农业发展的对策建议 5.1明确发展思路 休闲农业是横跨一、二、三产业的新型农业经营形态,是顺应社会需求,促进农民增收,着力改善民生的民生产业,也是拓展农业功能,解决“三农”问题的有效途径。休闲农业的发展符合社会主义新农村建设和资源节约型、环境友好型的“两型”社会建设要求。各地在发展休闲农业时,应本着以农为本、因地制宜的原则,进行目标市场的细分、选择与定位,按照差异化竞争的策略,提质增效,实现资源产品化、产品乡土化、营运规划化、服务组织化、社会化。尽可能利用和开发当地更加有效的休闲农业资源,策划体验活动、创新产品设计,办出特色和水平,使休闲农业的乡味更香、农味更浓。 5.2把握发展原则 休闲农业的发展要本着以农为本、因地制宜的原则。要立足农业、扎根农村,利用开发农业、农村土地与文化资源,惠及农民,促进农民就业增收。要讲究科学发展、合理规划、规范有序的原则。要在结合当地物资、文化的资源基础上,根据市场需求导向,按能力、讲科学、上项目。要遵循生态环保的原则,不能破坏资源环境,要始终相信环境越好越值钱、越能做强做大。要将一、二、三产业进行融合发展,实现休闲与乡村旅游融合,休闲与新农村建设有机结合。 5.3做好发展重点 休闲农业的发展要进一步加强理论研究,要在实践经验的基础上提升、提炼、整理,合理布局分区,完善发展规划,打造具有深厚文化底蕴和鲜明特色的休闲农业产业。要进一步发挥休闲农业的示范创建,培养优秀品牌,实现样本带动。要强化休闲农业产业人才培训,重点培训休闲农业发展建设的规划设计专门人才和经营管理人才(如:企业家、管理者、职业经理人等)。 休闲农业功能论文:现代休闲农业景观的空间功能布局 摘要:本文阐述了休闲农业景观空间布局可持续发展的重要性，结合江苏泰兴虹桥滨江生态园、扬州西江生态园项目分析，提出现代休闲农业景观功能布局的核心在于对固有资源更高效率分配生产的合理利用，休闲农业景观空间功能布局是一个综合性的方法论体系。 关键词:休闲农业;景观空间功能布局;可持续发展 休闲农业也称观光农业、旅游农业，具体是将高科技引入农业，并与旅游业相结合，合理安排作物种植，精心布置花卉展览、鱼类及珍稀动物的观赏、名贵蔬菜和水果的生产及相关配套娱乐设施等，[1]为非农村游客提供休闲、体验、教育、娱乐等多种服务的复合型农业经营活动。在中国旅游产业转型升级发展的同时，伴随“微度假”时代的到来，现代休闲农业掀起了发展热潮。随着社会资本的大量涌入和产业“膨胀式”发展，休闲农业在发展过程中遇到了许多尖锐问题：（1）盲目跟风，产业经营遍地开花；（2）档次不高，规模较小，缺乏特色，项目规划布局单一；（3）圈地运动，园区缺乏统一科学规划，打破原有的景观肌理和生态平衡，给生态和农业景观带来不可逆转的“破坏性建设”等等。而今，在可持续发展战略指引下，良好的功能空间布局对休闲农业可持续性的作用越来越明显。概括来说可持续休闲农业的注意点有：生态可持续发展、资源可持续利用、人文生态可持续发展。在这些要点中，科学规划的空间功能布局是生态、资源、人文生态良性循环的重要催化剂，在可持续发展的循环中起到了不容忽视的作用。因此，功能空间布局既是贯穿休闲产业园区经营的始终，也是休闲农业可持续发展的关键。本课题科研项目江苏泰兴虹桥滨江生态园（以下简称虹桥滨江生态园）结合实际土地资源进行了合理的功能空间布局，针对功能布局的重要性、设计原则、设计理念三方面进行论述分析休闲农业空间功能布局。 1休闲农业的可持续发展过程中景观空间功能布局设计的重要性 空间显示是研究景观可持续性必不可少的方法。[2]简要概括就是数年景观生态学实验对人类理解空间、认知关联过程提供依据，并将其纳入可持续性科学创建、评估的方法体系。而功能空间布局就是其空间显示体系中的首要工作。空间功能布局简单的解释就是对规划区域进行合理、满足使用功能且具有一定美观的空间布局。人为地对土地资源进行科学布局，在一定程度上是对总体资源有效的链接分配，间接提高经济、资源的有效利用水平，形成延续性产业链条带。休闲农业中在生态农业的自然风光和自然的地理地貌保留外，还应加入一些人文景观要素，并进行适当的景观设计与舍取。景观生态规划的中心任务就是创建一个可持续发展的整体景观生态系统，[3]其中景观不仅要以现在的格局，而且要探索新的格局为各种生命形式提供持续的生态生活条件。以虹桥滨江生态园园区滨水功能空间布局为例，滨水区域景观设计最重要的就是对水岸的综合利用，以生态驳岸为基础，将人工环境与自然环境相互结合起来。遵照当地地势自然条件，采取有组织排水等工程技术措施，采用乔、灌、草等多层次植被营造生态型植物群落，形成一个完整的水土保持生态体系。[4]虹桥滨江生态园配合植物种植，维护保持原有自然景观生态驳岸，以此达到稳定河岸的目的。从生态、观赏角度看，起到了综合利用自然资源作为经济增长点的辅助作用。 2休闲农业可持续发展空间布局设计原则 2.1坚持循环、有效利用资源的原则 休闲农业生态景观规划模式在很大程度上表现为一定的景观空间配置结构的多样化，既要有景观的生态功能，又要有美学功能，最终实现自然环境、经济发展和旅游观光活动的协调、平衡发展。[5]功能布局首先在整体规划中搭建景观结构框架，为后期的设计开辟良好发展空间。虹桥滨江生态园的森萱农庄（以下简称森萱农庄）在湖中三座岛开发利用及功能安排上，充分开发水域生态系统资源，形成独特的可持续发展的生态农业庄园，受到远近游人的赞誉。并且依托独特地理条件，生态资源转换经济资源，经济资源又参与农庄生态发展，形成可持续能量循环体，促进良性可持续发展。 2.2坚持整体开发原则 合理的景观规划能够在一定程度上提升生态效益。正如本科研参考项目虹桥滨江生态园，功能遵从自然资源，将水域特色最大化，全面整体看待滨江资源利用与开发，以科学的规划思路分析景观功能布局，加强农庄整体的协调关系与连接关系；在景观功能布局及生态建设计划中，保持生态整体性与持续稳定发展弹性空间。以当地自然资源为基点，为可持续发展打下良好基础，提高环境承载力。 2.3坚持空间功能布局传递性原则 园区空间布局不同于一般建筑功能布局，是自然、人文、经济交织的规划布局。位于扬州南郊的西江生态园（以下简称西江生态园）成功地构建了一座个性化的特色旅游园区，通过农业观光、现代农业技术的展示、农业科普以及农村生活体验等功能设计，将农业与旅游有机结合，创造独特的生态体验园区。庄园各分区的有机组合、交流既有利于植物的生长和后期维护，还降低了资金、时间的成本，吸引当地富余（农民）劳动力，使庄园的不同功能布局发展融于当地人文环境中，依托当地群众形成可持续发展效应，提高庄园经济、生态效益。 3以科研项目虹桥滨江生态园为例阐述景观功能空间布局思路 3.1主题性空间营造 站在区域全局视角下分析，并结合自身的本土文化及当地产业特色，提出适合园区的发展思路和功能定位。科学合理规划，优化功能布局，突出独特性。设计开发生产、展览、贸易、服务等多种功能平台，以打造特色庄园功能布局，树立特色品牌，避免重复建设。虹桥滨江生态园中森萱农庄就突出了渔业文化主题，现有旅游观光区、生态养殖区、休闲垂钓区、江鲜美食区、果园采摘区五大功能区域。是一个结合实际地理位置总体规划垂钓、种植、养殖水产、观光旅游为一体的生态度假庄园。通过定义主题，多产业结合发展，体现功能空间布局对庄园的经营的便捷性和可持续性。 3.2空间连续性景观规划 结合功能区内在联系，规划连接空间功能布局景观轴线，功能区边缘要有延续性（连续性），多条景观带串联主要功能分区，形成整体规划，以促进园区各布局协调发展，相互呼应。宏观上做到全局把握，综合发展，微观上做到景观传递、移步换景。虹桥滨江生态园总体规划注重功能区相互延续性，例如：体验区与观光区形成游览轴线，花卉种植区与水产养殖区形成绿色生态区。功能区轴线分区分级排布，对游人可以很清晰地展示区域景观，同时不同轴线方便了内外部人员的交通，更好地提高区域使用效率，促进区域高效率利用开发。 3.3参与融合景观情景 这也是人文生态延续性的重要体现。虹桥滨江生态园功能区内有相应的体验功能，生态绿洲观光区、生态度假观光区、网箱养殖观光区以及特色农庄体验区等，在不完全改变功能区定义前提下，可以灵活运用使各个功能区相呼应，例如，观光区可以不单单是展示形式，换为实际参与体验，或结合道路设计，增加游览旅途的趣味性等。娱乐区也可以加入展示的部分，寓教于乐，让游人在玩乐的同时认识新的事物。而在位于生态度假区的森萱农庄庄园里，关于人文生态的景观就明显地表达了互动式功能布局这一特点，庄园景观节点、农作物生产基地、水产养殖水域等功能分区均有相关体验功能的设置，增加了功能分区的趣味性，丰富了功能空间的利用方式，拉近各个功能布局联系的同时，促进人文生态延续性的良性发展。功能空间布局设计理念除以上三个方向，还可以有其他角度，例如：分期分步规划布局建设，一个重点多个附加功能规划布局、单个功能空间布局内含多个下属功能布局等多种功能空间布局设计方法，在遵循布局原则的前提下，可以设想不同的规划理念，不同的理念结合不同的实际项目规划既能表达相应的独特性，同时也是相对应不同土地资源的利用体现。本课题研究的案例虹桥滨江生态园致力于彰显“渔业”文化特色，无论是生态园的空间布局、景观节点的细节、园中的雕塑小品、还是餐饮文化，都充分体现了庄园主打的产业文化主题。形成独特的度假渔村，展示自己生态可持续发展的产业经营模式。因地制宜，对不同分区资源进行合理开发。鉴于实际自然资源及农业产业链条，实现旅游、生态和谐统一，进而发展和形成地方特色。综上，功能布局设计在整个设计中地位非常重要。农业景观功能布局设计必须顺应可持续发展潮流，建设人与自然和谐相处的生活环境。鉴于此，必须将“可持续景观”“生态优先”“保护优先”等理念贯穿于布局规划中，在不破坏原有自然资源结构的前提下进行精心的艺术加工设计，珍惜和保护自然资源的可持续景观格局才会给世界和人们带来好的自然生态景观设计，这样的景观作品才能真正达到“为民服务”的目的。 作者:郝庆琰 朱卉 刘海亮 单位:扬州大学 休闲农业功能论文:休闲农业多功能创建 一、引言 多功能农业以其对传统发展观指导下农业发展模式的深刻反思，使人们从产量主义的狭隘思维中解放出来，认识到农业多重功能对现代社会的重要意义。目前，理论界与政策界都承认农业非经济功能的重要价值，承认这些功能存在于一系列“非经济品(Non-commodities)”之中，承认这些非经济品与经济品(Commodities)同时地、不可避免地出现在同一生产过程中，即它们是联合生产的结果，承认经济品与非经济品、经济品与经济品、非经济品与非经济品之间的相互影响，承认非经济品的外部性和公共产品性质。由于经济品与非经济品的联合生产对于经济收益的追求，必然破坏经济品与非经济品之间的自然结构与正常关系，从而引起一系列经济、环境与社会问题。在生物技术、农业机械与设施、化学制品大规模使用的今天，这些问题将会越来越突出，向多功能农业的回归无疑是避免这些问题的明智选择。休闲农业是实现多功能农业的有效途径之一。它是以农业资源、生态系统、自然与人文地理环境、农业生产活动、农家生活方式等为基础，围绕农业旅游进行的一系列生产与消费活动。它将消费者需求、社会对农业的期望、传统文化的保护、自然资源的保护以及农民收入回报等因素有效地结合在一起，较好地兼顾了农业的多种功能。我国由于经济发展水平、自然地理条件、农业生产方式与文化等差异，休闲农业呈现出非常多样的形式。随着休闲农业的开发，不同组织形式或经营主体的行为差异对于农业功能的兼顾与融合必然产生不同的影响，从长期看，由于涉及经营规模、土地集中、投资主体、受益主体、传统文化保护、粮食安全、食品安全与生态环境等问题，必须充分考虑到不同模式与经营主体的发展趋向，探索合适的方式与途径。本文将在多功能农业的视角下，考察不同休闲农业模式的长期效果。为此，构建了一个系统思考复式模型，以浙江省个体农户为主、合作社以及大公司式农庄三种现实系统为例进行动态模拟。以观察不同组织模式的长期表现，在此基础上探索有利于实现农业多种功能的休闲农业模式。 二、理论背景与系统思考方法 (一)多功能农业 首先，学者们同意多功能农业的核心是经济品与非经济品的联合生产，进而致力于构建多功能农业中的联合生产模型，探索联合生产情况下引起的均衡问题以及这些问题对农业生产和贸易的影响。OECD指出，经济品与非经济品的关系既可以是联合的(互补的)，也可以是竞争的(OECD，2001)。但许多学者指出，常见的关系是竞争关系(Bryden，etal，2006);其次，理论界都认同多数非经济品的外部性与公共产品特征，因而承认市场或不存在、或失灵;再次，在政策层面，多功能农业的研究将视野延伸到农业之外，从关心产业到关心农民再到关心农村，主张以多功能农业为基础，重构农村发展政策的基础。以上研究突破了单独生产、私人产品、无外部性、市场主导的教条，让人们认识到多功能农业是农业的本质特征，农业是整体的、系统的、多元的、多层次的，从而改变了半个世纪以来的农业观，为“三农”问题的研究提供了全新的思路。但就经济品与非经济品的关系而言，研究存在以下缺陷:(1)关于联合生产，如果将农村发展或与之相关的地理、资源、社会、传统文化等因素包含在内，这一理论就显得不够，因为中间并没有与特定经济品的联合生产，竞争也就不必要存在(OECD，2006);(2)农业的各种非经济功能，从理论上说也是一个生产过程中的外部性问题。但区域发展、集群经济活动以及非农企业的活动也同样具有外部性，从而也就不能确立农业与农村的特殊地位，OECD的古典分析法在此同样显得过于狭窄(OECD，2007);(3)多功能农业的研究涉及多种学科，而经济学方法很难将各种学科的理论有机地结合起来，从而导致研究者对其理论前途的怀疑;(4)多功能农业为指导方针的农村政策工具非常缺乏，政策设计者尽管意识到系统与整体的重要性，但最终都难免头痛医头、脚痛医脚;(5)在方法上，多功能农业的研究不能摆脱计量经济学的影响，但对于这样一个涉及众多诸如粮食安全、动物福利、田园风光、文化传承、景观、民生等“软概念”的非纯物质系统，构建一个庞大的计量经济模型的努力注定是徒劳的，而局部的计量经济模型势必会牺牲系统的整体功能，因为整体并不是局部的简单加总，正如一个大象如果被肢解，其整体功能将会消失一样。受工业化、城市化发展观以及国内政策GDP化倾向的影响，国内多功能农业的研究在多数情况下被直接用于农业产业化、功能开发与农民增收，这种理解带有强烈的功利性与解析性质，与多功能农业强调整体性与系统性的精髓相去甚远;至于农村发展与农村建设，很难突破产业视角和单纯的经济视角，所以在各地的实践中，相继出现一些打着多功能农业旗号而违背多功能农业精神的做法。以上缺陷主要起因于多功能农业本身的系统性、复杂性与规范性，同时也反映出研究工具的缺乏。为此，迫切需要系统的方法去理解。 (二)系统思考方法 系统思考方法(SD)也叫系统动力学，是在运筹学的基础上，综合系统理论、控制论、信息反馈理论、决策理论、系统力学、仿真与计算机等科学而形成。它以现实系统为前提，根据历史数据、实践经验和系统内在关系构建动态模型，对各种影响因素可能引起的系统变化进行仿真实验，以观察系统行为、寻求改善途径。与计量经济学模型相比，系统动力学具有如下优势:(1)定性与定量相结合。真实世界中存在大量既说不清楚又无法量化的“软概念”或“软变量”，SD不会因为定量的困难而牺牲结构的完整性与结论的正确性;(2)在数据缺少条件下仍可进行研究，由于SD模型的结构是以反馈环为基础的，而多重反馈环的存在使得系统行为对某些参数并不敏感，因此，尽管数据缺乏会对参数的估计带来一定困难，但只要选择的参数在允许的范围内，系统行为仍显示出相同的模式;(3)擅长处理周期性问题与长期性问题;(4)擅长处理非线性问题。以上这些优势使得系统思考的方法特别适合于经济、社会、环境、心理等一系列复杂行为的定量与定性研究(陶在朴，2010)。近年来，系统动态方法在企业组织与策划中被广泛应用，但很少被用于农业与农村问题分析(Bergman等，2008)，而多功能农业却具备了复杂系统所具备的一切特征，正是这一工具最合适的用武之地(Johnsonet等，2006)。 三、模型 (一)模型结构 模型结构见图1，图型由模型所使用的软件自动生成。模型利用STELLA系统思考软件，参考欧盟POMMARD模型来构建，偏向供给分析。模型包括政策变量、指标、人口、土地利用、收入、经济品生产、非经济品生产、农业旅游等八大模块。这些模块以多功能农业为主线，通过一系列因果关系与反馈关系相互关联、相互影响。模型以现实系统为依据，系统的表现显然是资源、自然地理、经济、生态与人文环境、组织模式等综合作用的结果，故在技术上很难识别由组织模式的差异引起的行为差异。对这一问题，分两个层次解决。第一层次即样本的选择，最主要突出了组织模式的差异;第二层次即系统参数的设计，尽可能内化组织模式差异因素。因而不同样本点系统行为的表现明确显示了模式差异因素，如就业人数，在大公司制农庄中，农庄会尽可能减少雇佣人数，而在以农户为主体的经营方式中就业人数则倾向于随市场规模的扩大而扩大;生产函数中的技术系数A，个体农户最小、合作社次之、公司最大;市场力量体现在产品的定价权上，个体农户最小、公司最大、合作社居中。土地利用是该模型的主要引擎，它决定了农业经济品与非经济品的规模，也决定了农业劳动力就业规模。农业旅游与土地利用、经济品生产、非经济品种类与数量等均有关，反过来影响当地农业生产、就业水平、环境、人口变化等社会经济的各个方面。政策变量提供了模型分析的参数，指标用来监测主要变量的变化并说明系统的特性。 (二)数据采集与样本介绍 本文以浙江省临安市白沙村、余姚市临山镇味香园葡萄专业合作社和富阳市永安高山农庄为样本，数据通过问卷调查与走访以及有关统计资料获得。问卷只在白沙村进行，选择50个农家乐经营户，调查时间为2010年9—10月。数据经过处理后，输入模型，模型中所有存量的基始值是由调查得到，大部分独立转换量的基始值也由调查获得，部分参数设定为软变量，以图表函数形式出现，图形绘制参考实际情况并结合作者自身的认知与判断。三个样本点的共同之处是都经营农业旅游，而且达到了一定规模。不同之处在于采取了不同组织形式，白沙村以个体农户为主，味香园是葡萄专业合作社，永安山庄是公司式大农庄。 1.白沙村。白沙村位于临安市太湖源镇的最北端，太湖水系南苕溪源头，距临安市区34公里，杭州市区70公里，是典型的山区村。1998年通过招商引资开发了临安首个生态旅游景点———太湖源，并开始经营以“农家乐”为主的农业旅游。经过10多年发展，农业旅游已经初具规模。 2.味香园葡萄专业合作社。味香园葡萄专业合作社处于浙江省余姚市临山镇，位于杭州湾南岸，余姚西北。合作社前身为余姚市临山区兰海乡葡萄协会，成立于1986年，2003年6月改组为味香园葡萄专业合作社。经营葡萄面积3800亩，带动全镇葡萄种植面积11500亩，合作社有大棚等设施葡萄面积3020亩，喷滴灌面积2015亩，2009年大棚葡萄平均每亩净利润超过15000元。以葡萄种植为依托，合作社有葡萄观光专用道路及长廊、科普宣传窗，同时发展采摘、摄影等参与性休闲观光项目，形成品牌、观光、产销、培训等一条龙的农业产业链。2004年开始每年7月底到8月底举办江南葡萄节，吸引了大量游客。 3.永安高山农庄。永安高山农庄位于富阳市常安镇永安山，2008年8月在原承包荒山的基础上，通过承包镇集体土地和看管周边一些村庄的土地形成，山庄内已建成1000余亩林果基地，其中香榧600亩，茶叶、毛竹200亩，甜柿、桃、蜜梨1320亩，高山果蔬基地200亩，并配套饲养猪、鸡、鸭、鹅10000余只。农庄内还建有100万方的景观水库，有号称亚洲最大的人工滑翔基地和中国滑翔伞基地，5000余平方米的三星级永安宾馆，7000余平方米供游客吃、住、娱乐、会议和管理用房，修建5.5公里盘山公路到山庄，境内还有一座尼姑庵和寺庙。 四、运行结果及分析说明 (一)经济指标 为了便于比较，一般用数组说明问题，数组表达方式为(a，b，c)，依次代表白沙村、永安山庄和味香园的相应数字。数据显示，2019年人均收入为(48564，180645，31487)元，永安山庄一直遥遥领先，白沙村居中，味香园最低。三个样本的人均收入均以增长为主趋势，相对于基始量的增长率为(135%，106%，139%)。总收入白沙村最高，味香园次之，永安山庄最低，但后两地相差不明显。从走势上看，白沙村上升速度较快，后两地上升较缓。旅游收入走势与人均收入和总收入基本相同，说明三地的收入与旅游的发展有较大的相关度。但旅游收入在味香园中，无论在份额上还是总量上都最小。旅游在经济中的份额，白沙村与永安山庄相当，两地均有小幅上升。味香园份额最小，但上升最快。床位数分别为(5836，966，1676)，白沙村绝对量最多。但相对于(3960，156，180)的基始量，增长速度分别为(47%，519%，831%)，可见味香园增速最快，永安山庄次之，白沙村最慢。 (二)环境指标 环境指标包括土地利用山农指数、森林与耕地面积变化，表3列出了这些指标的变化量。为了便于比较与分析，本模型使用的面积单位均为亩。山农指数变化不大，10年后分别为0.96、2.10、2.59，说明白沙村景色单调，分布不均衡;永安山庄为2.10，农业环境相对较好;味香园为2.59，其环境最适合农业活动。主要原因是自然地理条件差异，与组织模式相关性不强，如白沙村面积的90%为森林和陡坡地。味香园森林初期稍微有增加外，森林面积和耕地面积都在减少，这与建筑、住房开发、基础设施等占用农地的大趋势相符合，但因为耕地红线及占补平衡政策，耕地减少幅度并不大。味香园因为地势较平，易受城市发展的冲击，从长远看，土地的减少幅度要大于其余两地。 (三)社会指标 社会效益指标包括收入分配不均等程度、就业量。就业量等于劳动力需求量，由农业就业和旅游就业决定，就业已经折算为全职当量，包括当地劳动力在内。从数据看，白沙村就业规模最大，味香园次之，永安山庄最小，前两地均呈大斜率直线增长之势，而永安山庄虽有增长却缓慢许多。在模拟期末，就业人数为(2553，473，1273)人，相对于期初的就业量(773，305，486)，增加量为(1780，168，787)，增长率为(230%，55%，162%)。收入分配不均等程度是以从事旅游业的家庭人均收入除以整个地区人均收入得到，表明了地区旅游业发展成果的分享程度。倍数越高，表明财富越在少数人手中集中，其社会效益越差。最终数据为(2.23，25.79，4.92)。可见，白沙村的收入差距最小，永安山庄最大，味香园居中。 (四)综合指标 指标包括吸引力指数和惠及人口数量变化，吸引力指数表示单位可进入地面每天潜在的吸引的旅客数量，但不一定是真实付诸行动的旅客。图2中，白沙村每单位可进入地面平均吸引旅客数量始终高于后两地，但白沙村对旅客潜在的吸引力在明显下降，永安山庄也略有下降。对于白沙村来说，最主要的原因是山农指数偏低，导致长期吸引力下降，其他原因有竞争加剧、拥挤、趋同化等。对于永安山庄而言，价格相对偏高是其吸引力下降的主要原因。从惠及人口数量来看，各地情况为(3291，646，2595)，与自身人口比为(2.83，1.29，4)。由此可见，合作社的惠及人口最多，白沙村表现也不错，而永安山庄与周围村民关系不大。 五、不同政策下的动态 (一)收入支持 以转移支付为例，模拟4种情况:转移支付水平不变、增加1倍、增加2倍、增加3倍。以味香园为例，观察人均收入水平的变化，结果如图3示。显然，人均收入对转移支付的变化缺乏弹性，如转移支付在原基础上增加3倍即300%时，人均收入的增加仅为3.3%，没有明显效果。 (二)收入中个人可支配比例的变化 收入中个人可支配比例可以与许多政策挂钩，如税收政策、农资价格等，这些直接影响经营者的成本。图4是在原基础上进行20%增减的模拟，结果显示，这一比例对于农民人均收入的影响较转移支付敏感很多。如增加20%时，人均收入增加约16%，弹性系数约为0.8。 (三)农产品价格政策 模型中，农产品是除旅游消费品与服务之外所生产的传统农产品，包括了农民的自给性消费。模型中通过价格指数的变化已经反映了农产品价格对于农民收入的影响。价格政策作为外生变量，通过逆市场风向操作起到稳定价格的作用，图5显示，价格调整使得农民人均收入下降。 (四)土地政策 土地政策限制土地用途的变更，在浙江省主要表现为对林地、耕地转换为建设用地的限制，而并不限制耕地在粮食作物与经济作物之间的变换。在模型中，土地政策通过土地利用变换系数作用于土地利用类型的变化。在原基础上，进一步严格将林地、耕地的减少率控制在5个百分点以内，结果如图6所示，这一系数的设置，使得农民收入降低。 (五)农业技术推广政策 本模型中，对技术的影响通过两个途径，第一是技术系数A，第二是β，或α与β之和。首先考察对A的影响。在经济理论中，A代表一个社会的技术水平，在一定时期内具有相对稳定的性质。此处假定所分析的农场普遍具有改进技术的内在冲动。农业技术推广影响农业经济品的产量，但在市场经济条件下，却并不一定能直接转换成农民收入的增加以及对环境的积极影响。图7、图8是技术系数分别为1、1.1、1.2、1.3时对产量和人均收入的影响。图9、图10是β分别等于0.45、0.48、0.5、0.52时产量的变化和人均收入的变化。由图可知，改变A和β对于产量的影响都非常明显，尤其是β的微小改变，可以使产量成倍提高，如β由0.45提高到0.48时，2019年经济品的产量由15507925元提高到26178647元，提高幅度为10670722元、69%，但对于农民收入的影响却非常微小。 六、结论 本文通过经济、环境、社会等指标综合考察可见，在多功能农业的视角下，就农村休闲旅游来说，个体小农户带动的经营模式与合作社模式各有千秋，大公司式农庄综合表现最差。如小农户带动型的白沙村不仅可以获得较为可观的经济收入，而且对于就业的促进最大，不平等程度最低，惠及人口面也较大。味香园合作社的人均收入在三地中总量最小，但增长率最高，在旅游份额最低的情况下，总收入仍然高于永安山庄，同时，其对于就业的促进也非常显著，不平等程度较低，山农指数最高，开展旅游惠及人数最多，在经济、环境与社会综合方面表现均佳。大公司永安山庄在人均收入方面最高，就其最小的经济总量而言，恰恰说明其成果分享面狭小，收入分配不均衡。从就业、惠及人口比例、森林面积变化、耕地面积变化等看，其效果相对较差，不宜推广。在政策方面，转移支付对于农民收入没有实质性影响，稳定农产品价格的政策对于农民收入有负面影响，对土地用途的限制有利于环境保护，但不利于农民收入增长，政府对农民的技术指导具有提高农产品产量的作用，但这种作用并没有转化为农民收入的提高。 休闲农业功能论文:休闲农业的功能定位及发展论述 1环保功能 休闲农业的存在本身就具有生态和环保功能，具有较好的社会效益和生态效益。发展休闲农业是统筹城乡发展，加强社会主义新农村建设，完善农村基础设施和公共服务设施，开展农村环境综合整治，建设农民幸福生活美好新家园的重要举措。 2文化功能 特色休闲农业的发展可以拯救地方乡土民俗文化，对文化的传承与创新具有较好的示范与引领作用。休闲农业可以挖掘、保护和传承农村文化，并且进一步发展和提升农村文化。我国农村蕴含70%的旅游资源，休闲农业的发展还有利于丰富旅游产品，也是培养新型消费业态，提高幸福指数的有效途径。3.6社会功能休闲农业开展活动增进人与人的了解与沟通，有利于建设社会主义新农村和社会和谐发展。休闲农业的发展有利于促进社会主义新农村建设，使农村面貌耳目一新，促进水、电、路、网等硬、软件条件的改善。休闲农业的发展还有利于促进城乡一体化的发展，成为破除城乡二元结构的有效途径与载体。 3健康功能 休闲农业之地不仅可以让人呼吸到更加清新的空气和开展体育锻炼，更能提供绿色、有机蔬菜、瓜果等农产品；有些特色药膳等食疗项目的开发，也能增进其健康功能的发挥。 4城乡交流功能 休闲农业的发展为城乡互动交流提供了平台和纽带，有利益城乡一体化与社会和谐发展。休闲农业可以促进城乡统筹，增加城乡之间互动，城里游客把现代化城市的政治、经济、文化、意识等信息辐射到农村，使农民不用外出就能接受现代化意识观念和生活习俗，提高农民素质。 5休闲农业发展的对策建议 5.1明确发展思路 休闲农业是横跨一、二、三产业的新型农业经营形态，是顺应社会需求，促进农民增收，着力改善民生的民生产业，也是拓展农业功能，解决“三农”问题的有效途径。休闲农业的发展符合社会主义新农村建设和资源节约型、环境友好型的“两型”社会建设要求。各地在发展休闲农业时，应本着以农为本、因地制宜的原则，进行目标市场的细分、选择与定位，按照差异化竞争的策略，提质增效，实现资源产品化、产品乡土化、营运规划化、服务组织化、社会化。尽可能利用和开发当地更加有效的休闲农业资源，策划体验活动、创新产品设计，办出特色和水平，使休闲农业的乡味更香、农味更浓。 5.2把握发展原则 休闲农业的发展要本着以农为本、因地制宜的原则。要立足农业、扎根农村，利用开发农业、农村土地与文化资源，惠及农民，促进农民就业增收。要讲究科学发展、合理规划、规范有序的原则。要在结合当地物资、文化的资源基础上，根据市场需求导向，按能力、讲科学、上项目。要遵循生态环保的原则，不能破坏资源环境，要始终相信环境越好越值钱、越能做强做大。要将一、二、三产业进行融合发展，实现休闲与乡村旅游融合，休闲与新农村建设有机结合。 5.3做好发展重点 休闲农业的发展要进一步加强理论研究，要在实践经验的基础上提升、提炼、整理，合理布局分区，完善发展规划，打造具有深厚文化底蕴和鲜明特色的休闲农业产业。要进一步发挥休闲农业的示范创建，培养优秀品牌，实现样本带动。要强化休闲农业产业人才培训，重点培训休闲农业发展建设的规划设计专门人才和经营管理人才（如：企业家、管理者、职业经理人等）。 作者：刘飞驰 武凤平 单位：湖南生物机电学院 张家口市市委党校 休闲农业功能论文:浅谈都市休闲农业的科普功能 都市农业是以生态绿色农业、观光休闲农业、市场创汇农业、高科技现代农业为标志，以农业高科技武装的园艺化、设施化、工厂化生产为主要手段，以大都市市场需求为导向，融生产性、生活性和生态性于一体，高质高效和可持续发展相结合的现代农业。 休闲农业是以农业生产设备及生态自然环境、农业生产场地、产品、经营活动以及农村人文资源等为载体，经过规划设计，一方面发挥特色农业的休闲旅游功能，满足民众的休闲需求；另一方面增进民众对农业、农村和农民的了解和文化体验，达到科普教育的目的。休闲农业强调的是休闲性和体验性，以观光展示、科普示范、参与体验为主。 本文以光明农场大观园为例，从科普资源、科普对象、科普活动开展以及休闲农业旅游与科普的相互依赖关系等角度，阐述了如何在旅游的过程中发挥农业科普的作用。 光明农场大观园的科普资源及科普活动 光明农场大观园位于深圳市光明新区，是一家集农牧业生产、科普教育、休闲体验为一体的综合性农业休闲观光旅游景区，在农业科普和生态教育方面有着重要的地位。 下面根据该景区的几大主要功能分区逐一阐述都市休闲农业的科普资源及可开展的科普活动。 （一）经济动物养殖区： 饲养经济动物是农业生产和农民增收的主要形式之一，也是农村经济的主要来源之一。本区域主要包括晨光奶牛示范场、光明骑士会和东北梅花鹿场等。其中晨光奶牛示范场建有主雕塑广场、生产区、文化长廊、亲牛园、自动化挤奶大厅，通过展览、示范、讲解、品尝等形式，开展奶牛生产、饲养、挤奶等科普内容，使游客了解奶牛生产概念和技术、奶牛饲养营养搭配知识、奶制品生产产业链控制的概念及重要性、自动化生产的优势等。此外该区域还建设有巴士灭菌装置、品奶厅等场所，通过演示、讲解、品尝等形式，使游客了解巴氏奶、酸奶、常温奶、牛初乳等奶制品的概念、加工、区别等。 光明骑士会是华南地区目前最大的马术俱乐部，饲养良种马150多匹，其中一些是香港或澳门赛马会退役的纯血马，还有温血马及其他优良品种的马，有2匹白马还参加过广州亚运会开幕式表演。马场马匹共分为两部分：一部分是香港赛马会训练专业骑师的教练马，一部分就是经过严格挑选及训练，专门面向马主、游客及少年儿童进行休闲运动、锻炼身体及马术培训的马匹。随着社会的进步和经济的发展，骑马正悄悄地成为现代人的一种生活时尚。马术运动，不仅仅是流汗锻炼，它其实是享受生活的一种方式。人们可通过参与、观摩等形式，了解马及马术运动的文化，在健体、愉悦身心的同时，还能体现高贵身份和儒雅品位。 （二）蚕桑文化科普基地 蚕桑文化是中国文明的起点，至少已有4000多年的历史。2009年9月30日在阿联酋首都阿布扎比召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会会议决定：“中国蚕桑丝织技艺”入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。桑蚕文化科普基地的建设为民众更系统地了解我国桑蚕文化提供了一个很好的途径。该基地主要分为养蚕房、丝路文化馆、丝绸产品陈列区及桑基鱼塘生产模式展示等。 养蚕房及桑果园：我国养蚕历史十分悠久，很早就形成了体系完整的蚕桑文化。由于蚕与人们的物质生活密切相关，蚕的价值一开始就受到统治者的重视。我国古代的蚕农们在实践中注重对蚕性的观察，不断总结和探索养蚕技术的经验，形成了一系列养蚕专著，对当时及以后的养蚕技术的进步和发展发挥了重要的指导作用。养蚕房和桑果园通过选种、暖室、温度、卫生、喂食、照明、防雨等展示及面向广大中小学生开展送蚕养蚕科普活动，向民众直接、客观地介绍了蚕种的选育、制种、给桑饲养、蚕病防治、养蚕工具、禁忌等养蚕技术及操作方法。 丝路文化馆及桑蚕丝绸产品陈列区：桑蚕文化是中国农业文明的重要分支。五千年文明历史的长河中，积淀了大量与桑、蚕、丝相关的文字符号、诗歌、神话、风俗、礼仪制度、服饰艺术、生产组织形式、贸易等文化元素，形成桑蚕文化的丰富内容，并与儒家文化所倡导的以礼治国的思想有千丝万缕的联系，特别是桑蚕文化的物化表辑。思路文化馆从中国传统文化代表符号之一的嫘祖（传说中的北方部落首领黄帝轩辕氏的元妃，是正史记载中养蚕的发明人）开始，以丝绸之路为桥梁，以有关传统染织绣技艺和蚕丝民俗为基本范围，介绍我国养蚕技术、蚕丝纺织技术及丝织品的发展、流传，展示我国蚕桑织绣非物质文化遗产，让民众更直观地领略我国丰富而又博大精深的蚕桑丝织遗产，在展览中穿越古今，在记忆里寻找历史的辉煌，燃起对传统手工染织绣遗产的传承与守护热情。 展览共分为四部分，即蚕俗遗风、蚕丝记忆、织染奇葩和刺绣绝技，主要通过图版、实物、摄像片等展示方式，真实展现这些具有鲜明特色的非物质文化遗产的过去与现在，旨在唤起人们对传统蚕丝文化的关注，保护那些即将消逝的蚕桑染织绣非物质文化遗产。 桑基鱼塘生产模式展示：随着我国城镇化进展的快速推进，以生态经济系统原理为指导建立起来的资源、环境、效率、效益兼顾的综合性农业生产体系将是我国农业发展的未来方向，即通过食物链网络化、农业废弃物资源化，充分发挥资源潜力和物种多样性优势，建立良性物质循环体系，促进农业持续稳定地发展，实现经济、社会、生态效益的统一。事实上，尽管目前这一产业规模还是很小，但农民们正积极转回归更加注重生态的生态/有机农业。而桑基鱼塘生产模式展示可帮助普通大众更好地了解生态农业，推进生态农业的发展。 （三）奇异瓜果世界 本区域主要分为蔬园巨星馆、奇异瓜果世界、瓜果采摘区及花卉的工厂化生产等区域。其中蔬园巨星馆主要是瓜果蔬菜的树状栽培模式展示。蔬菜树栽培，又称“蔬菜单株高产栽培”，主要是以培养强大的植株个体、多结果和延长生命周期为主要栽培目标，并通过创造蔬菜最适宜的生长环境，结合生理和营养调控技术来实现，如重200余斤的巨人南瓜，覆盖面可达40平方米、挂果逾万的番茄树。通过该馆的展示，可让人们了解植物新的栽培模式、生产管理技术、基质培养等。奇异瓜果长廊种植了品种繁多、形态和色泽各异的瓜果蔬菜，旨在让民众了解植物品种的多样性、繁殖方式的多样性（除了有性繁殖，还有扦插、嫁接、压条、组织培养等无性繁殖）及现代生物育种（如杂交育种、辐射育种、航天育种等）知识。 此外该区域还设置有农艺新科及农产品的工厂化生产模块，通过农业新技术的展示，向民众介绍通过现代生物技术技术和相应的传感、机械等自动化技术，如何实现自动化、集约化的农业生产模式，最大程度利用城市空间，提高农产品的生产效率和品质等。 （四）农业文化创意园：农耕文化是中国传统文化的重要组成部分，是中国文化的基础。它来源于几千年的农耕生产活动，包括与之相关的科技、社会秩序、习俗、信仰、民间技艺和饮食文化等。创意园通过模型、雕塑、实物、展板、场景模拟等多种形式，展现灿烂的中国传统农耕文化。本区域主要由节气园、后稷教稼园、手工作坊、乡土文化展示长廊、葡萄园等组成。本区域还可通过精心组织和策划，举办插花艺术、盆景文化、食品雕刻、农副产品加工、创意农业、民间艺术、民俗文化活动庆典等科普活动。 休闲农业功能论文:弘扬农耕文化 拓展农业功能加快发展和提升休闲农业与乡村旅游 编者按：10月13日，农业部农村社会事业发展中心主办的2015年中国（庆阳）农耕文化节在甘肃省庆阳市举办。农业部农产品加工局（乡镇企业局）局长宗锦耀围绕“弘扬农耕文化 拓展农业功能 加快发展和提升休闲农业与乡村旅游”主题作了主旨演讲。 一、深刻认识弘扬农耕文化和拓展农业功能的重要意义 当前我国经济进入新常态，农业农村经济进入转变发展方式的新阶段。长期以来依靠拼资源、拼环境、拼劳力地力的我国农业面临着前所未有的瓶颈问题，资源环境刚性约束的弦绷得越来越紧，这就迫切需要从农业产业延伸、农业功能拓展和农村一二三产业融合发展中寻找新的发展空间。弘扬农耕文化，建设美丽乡村和美丽中国，正好与这样的大背景高度契合，具有十分重要的意义。 一是贯彻中央决策部署的重要举措。党的十八大提出，要“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”。指出：“农耕文化是我国农业的宝贵财富，是中华文化的重要组成部分，不仅不能丢，而且要不断发扬光大。”今年中央1号文件、《国务院办公厅关于加快转变农业发展方式的意见》、《国务院办公厅关于进一步促进旅游投资和消费的若干意见》等文件都要求开发农业文化传承等多种功能。深入贯彻党中央、国务院决策部署，要求我们紧紧围绕促进农业提质增效、农民就业增收、居民休闲消费的目标任务，以农耕文化为魂，以美丽田园为韵，以生态农业为基，以创新创造为径，以古朴村落为形，将休闲农业与乡村旅游发展与农耕文化、美丽乡村、生态文明、现代农业和农民创业创新融为一体，注重规范管理、内涵提升、公共服务、文化发掘和氛围营造，推动农村一二三产业的融合发展。 二是传承中华传统文化的基本依托。什么是文化？文化是民族的血脉和灵魂。中华民族在长达数千年的繁衍生息发展过程中，在长期追求美好的与和谐的事务的过程中，将很多事务也都美好化与和谐化了，所累积和沉淀下来的价值观念、行为准则和思想体系等，就是文化，正所谓以物化文，以文化人，以化成天下。我国农耕文化源远流长、内容丰富，是中华传统文化和中华文明立足传承之根基。我们的先祖们世世代代凭借着独特而多样的自然条件和勤劳与智慧，创造了种类繁多、特色明显、经济与生态价值高度统一的传统农业生产生态生活系统。具有悠久的历史渊源、独特的农业产品、丰富的生物资源，是经济与生态价值高度统一的传统农业生产系统，在活态性、适应性、复合性、战略性、多功能性和濒危性等方面具有显著特征。千岭万壑中鳞次栉比的梯田，烟波浩渺的古茶庄园，波光粼粼和谐共生的稻鱼系统，广袤无垠的草原游牧部落，孕育着自然美、生态美、人文美、和谐美。这些不仅推动了农业的发展，保障了百姓的生计，促进了社会的进步，也由此衍生和创造了悠久灿烂的中华文明，是老祖宗留给我们的宝贵遗产。 三是助推农业可持续发展的有生力量。我国丰富的农耕文化蕴含着天人合一的哲学思想，体现着中华民族的生命力和创造力，贯穿于中国传统文化的始终，是各族劳动人民长久以来生产、生活实践的智慧结晶，是全人类文明的瑰宝。时至今日，我国农耕文化中的许多理念、思想和对自然规律的认知，在现代生活中仍具有很强的应用价值，在农民的日常生活和农业生产中仍起着潜移默化的支撑作用，在保护民族特色、传承文化传统中发挥着重要的基础作用。挖掘、保护、传承和利用我国农耕文化，挖掘农业文化遗产，对弘扬中华农业文化，增强国民对民族文化的认同感、自豪感，促进农业可持续发展，实现中华民族永续发展，都具有十分重要的作用。 四是提升产业文化内涵的必然选择。把农耕文化作为丰富休闲农业与乡村旅游的历史文化资源和景观资源加以开发利用，能够增强产业发展后劲，提升产业发展层次，破解产业同质化问题，提高产业的趣味性和活力魅力实力，带动广大农民就业增收，实现在利用中传承和保护；能够横向拓展产业功能，纵向延伸产业链条，推动构建现代农业产业体系、生产体系、经营体系，走出产业支撑美丽乡村建设之路；可以走出顺应自然规律实现可持续发展，顺应经济规律实现科学发展，顺应社会规律实现包容性发展的产业升级新路子。 近年来，我们不断弘扬农耕文化、拓展农业功能，不断推进休闲农业和乡村旅游，取得了长足的发展，据不完全统计，截至2014年底，各类经营主体已经超过180万家，全国休闲农业的年接待人数达10亿人次，已经占到全国旅游业接待人次的一半以上，经营收入达3000亿元，带动3000万农民受益，均保持在10%以上的增长速度。今年以来，休闲农业和乡村旅游发展仍呈现出快速增长的态势，不少地方继续保持超常规的发展速度，已经成为中华农耕文化的重要传承体，成为农业农村经济发展的新的增长极，成为“老乡”迈向全面小康的有效途径。 二、扎实推进农耕文化与休闲农业和乡村旅游的融合发展 休闲农业与乡村旅游作为一种新型产业形态和新型消费业态，已有农家乐、民俗村、休闲观光园、休闲农庄等多种形式。它的发展，进一步彰显了促进增收激活消费的经济功能、带动就业的社会功能、保护利用传承农耕文明的文化功能、美化乡村环境的生态功能、促进基层政权建设的政治功能等，促使大量的农区变景区、田园变公园、民房变客房、劳动变运动、青山变金山、产品变商品，让闲置的土地流动起来，让闲暇的时间充实起来，让富余的劳动力活跃起来，日益成为服务居民、发展农业、繁荣农村、富裕农民、保护生态、传承文化的战略性新兴产业。休闲农业和乡村旅游与农耕文化紧密结合，就可以融合地域景观特色、自然资源，区域农业特长优势及风土人情，衍生出多种形态业态，做出“农文旅”高度融合的好文章、大文章。 一要以农耕文化提升区域品牌。文化是太阳，品牌是影子，太阳有多高，影子就有多长，不做文化的品牌走不远，区域性休闲农业与乡村旅游品牌的背后是品质和文化，是人们脑子里的记忆点和口口相传的故事传说。农耕文化与休闲农业资源的融合会形成更为古朴的文化特色，系统整合农业生产过程、农民劳动生活、农村风情风貌中的文化要素，将促进休闲农业与文化保护传承的良性互动，推动传统文化和现代文明有机融合。庆阳是“人文始祖”轩辕黄帝的活动区域，“周道之兴自此始”，也是周人的发祥地，拥有厚重的文化底蕴，是中华农耕文化的主要发源地之一。休闲农业和乡村旅游与农耕文化的融合发展，是对农村风土人情、乡风乡貌、礼节习俗的保护和利用，是对悠久历史、中华精神的沿袭和传承。农业文化遗产、历史古村、特色民居等历史文化资源和景观资源的科学利用，文化创意产品的开发、生产和实体艺术的传播，就会形成“农旅文”融合发展、延续农耕文化内涵、充分发挥精神文明财富的经济价值的新业态新格局。 二要以农耕文化开发农村资源。农村拥有文化、生态、特产、民俗民族特色等资源，通过农耕文化的渗透融合，就可以开拓农业农村资源利用新型模式和领域，带动观赏类农产品消费、餐饮住宿接待、交通运输、建筑文化、民俗文化的全面发展，在不增加农业资源的前提下实现单位面积的多功能产出，促进农民形成“一季两收、四季不断”的多元收入格局，使农民从务农变成农商旅并举，把资源转换为财产性收入，把传统观念变为现代化意识观念和生活习俗的熏陶，培养一批懂技术、会经营、重管理的新型职业农民，提高农民素质和乡风文明水平。比如江苏南京江宁区将13个村打造成13朵金花，通过各种文化体验、民间艺人表演等吸引城乡居民；四川成都邛崃文笔山村依托传统农业种植、酒文化体验、传统农耕文明与民俗文化展示、明清老村落打造了“中国酒村”每天接待1000多人游览，放眼望去、人气十足。 三要以农耕文化增加城乡互动交流。促进绿色化和生态文明建设，把绿水青山变成金山银山，都需要具有文化内涵的休闲农业与乡村旅游作为载体，以保护自然资源和生态环境不受过度开发，补充绿色景观和生态修复区域，促进农村环境综合整治的开展，为城市居民提供亲近自然、体验农村生活的场所，也给农民带来了城市生活体验和文化体验，同时城里游客把先进理念和信息带到农村，使得城乡二元文化渐趋融合。比如贵州兴义市万峰林村就是充分利用一座座拔地而起的山峰和少数民族传统文化，打造出黔西南重要的休闲农业与乡村旅游示范点，吸引了大量城里人到来，当地的农民整体素质特别是文化素质得到大幅度提升。 四要以农耕文化增加产业业态。结合传统农耕文化，可以打造集农业生产、农耕体验、文化娱乐、教育展示于一体的休闲农业示范园，也可以打造依托林园、果园、花园、茶园而建的生态观光休闲农庄，可以发展“吃农家饭，尝农家菜、睡农家炕”的农家乐，可以烘托大型农业生产过程的时空景观，展现壮美自然风光和场面宏大的农事景观和文明渊源，让游客观赏景观、体验农耕文化。周祖农耕文化产业园景观创意、南梁红色旅游小镇、天富亿现代生态农业文化体验园等经营主体，香包、刺绣、山核桃等产品创意，苹果、杏系列，小杂粮系列等包装创意已很有名气，值得借鉴和推广。 三、大力提升休闲农业与乡村旅游的发展水平 发展休闲农业与乡村旅游要始终坚持以农为本、促进增收，坚持多方融合、相互促进，坚持因地制宜、突出特色，坚持规范管理、强化服务，坚持政府引导、多方参与，坚持保护环境、持续发展。到2020年，要实现产业规模进一步扩大，接待人次和营业收入不断提升；布局优化、类型丰富、功能完善、特色明显的格局基本形成；社会效益明显提高，从事休闲农业的农民收入较快增长；发展质量明显提高，服务水平较大提升，可持续发展能力进一步增强。让广大城乡居民养眼、养胃、养肺、养心、养脑，为城乡居民提供看得见山、望得见水、记得住乡愁的高品质休闲旅游体验。 第一，围绕优化布局，着力在丰富类型和融合集聚上实现重大提升。重点要在适宜地区布局，充分发挥各地区文化特色优势，促进多样化、个性化发展，特别是以传承农耕文化为核心，兼顾度假体验，建设具有科普、教育、示范以及传统农耕文化展示功能的休闲农园和美丽田园，促进产业转型升级，防止同质化发展、平面化竞争。 第二，围绕丰富内涵，着力在文化传承和创意设计上实现重大提升。注重农村文化资源挖掘，强化休闲农业经营场所的创意设计，推进农业与文化、科技、生态、旅游的融合，提高农产品附加值，提升休闲农业的文化软实力和持续竞争力。按照“在发掘中保护、在利用中传承”的思路，加大对农业文化遗产价值的发掘，推动遗产地经济社会可持续发展。加强农村文化遗迹和传统村落、传统民居的保护，发展具有文化内涵的休闲乡村，加快乡土民俗文化的推广、保护和延续。 第三，围绕增收脱贫，着力在产业升级和利益共享上实现重大提升。发展一批农家乐、小超市、小型采摘园等特色旅游到村到户项目，引导建立农民参与和利益共享机制，探索农民自组织、自激励、自就业的创业模式，使休闲农业和乡村旅游成为精准扶贫的有效形式，成为大众创业和农村富余劳动力就地就业的重要渠道。 第四，围绕提档升级，着力在人员素质和设施改善上实现重大提升。加大休闲农业从业人员的培训，充实一批规划设计、文化创意策划和市场营销人才，加快公共基础设施建设，加强传统民居保护修缮，鼓励发展特色民宿，满足消费者多样化的需求。 第五，围绕有序发展，着力在规范管理和生态保护上实现重大提升。加大标准的制定和宣贯力度，促进休闲农业规范有序发展；树立开发与保护并举的理念，走资源节约型和环境友好型的发展道路，实现经济效益、生态效益、社会效益协调发展。 第六，围绕品牌培育，着力在典型示范和氛围营造上实现重大提升。继续开展中国最美休闲乡村推介、中国美丽田园推介、全国休闲农业星级评定、特色景观旅游名镇名村示范等品牌培育工程，开展休闲农业特色村、星级户、精品线路等创建与推介活动，着力培育一批叫得响、传得开、留得住的知名品牌和各具特色的地方品牌。 农耕文明是中华文明的根源，农耕文化是中华灿烂文化的重要组成部分。我国农耕文化有着悠久的历史，形成了一大批文化遗产，这是中华民族的文化宝库。前不久，农业部联合国家发展改革委等11部门印发的《关于积极开发农业多种功能大力促进休闲农业发展的通知》（农加发〔2015〕5号）确立了“农业为基础、农村为载体、农民为主体”的理念，提出了用地、财税、金融和公共服务四个方面的扶持政策。在用地政策上，支持农民发展农家乐，鼓励利用村内集体建设用地、开展城乡建设用地增减挂钩试点、利用“四荒地”等发展休闲农业；在财税政策上，将中央有关乡村建设资金适当向休闲农业集聚区倾斜，鼓励加大对休闲农业创业发展和基础设施建设的支持力度，落实税收优惠政策；在融资政策上，鼓励担保机构加大对休闲农业的服务力度，搭建银企对接平台，允许利用扶贫小额贴息贷款、以旅游资源、扶贫资金等入股方式发展休闲农业；在公共服务政策上，增强线上线下营销能力，加快构建网络营销等公共服务平台，全面提升行业信息化水平。前不久，在国庆长假来临之际，为方便城乡居民品味农耕文化、乐享田园生活、体验休闲劳作、感知民俗风情，农业部向社会推介一批休闲农业与乡村旅游精品线路和景点，包括全国260个中国最美休闲乡村、62个中国重要农业文化遗产、100条休闲农业精品线路、165家全国休闲农业与乡村旅游五星级示范企业（园区），以供城乡居民休闲出行。总的目的就是要让农民在自己的土地上变身为创客，成为一二三产融合发展的主力军，成为中华五千年农耕文化的传承者，成为有尊严、有保障的劳动者，成为有规范、有品牌的经营者，让休闲农业与乡村旅游发展的成果惠及亿万农民。 休闲农业功能论文:国外农业休闲功能及对中国农业的启示 休闲观光农业,又称休闲农业、观光农业、农村旅游等,是以农业活动为基础,农业和旅游业相结合的一种新型的交叉型产业。中国台湾学者采用的定义为:休闲农业是指利用田园景观、自然生态及环境资源,结合农林渔牧生产、农业经营活动、农村文化及农家生活,提供国民休闲、增进国民对农业及农村之体验为目的之农业经营。 1. 国外及我国台湾农业休闲功能的实现现状与趋势 观光休闲是近年来出现的一种新的农业功能表现,它以田园景观和自然资源为依托,结合农林渔牧生产、农业经营活动、农村文化及农家生活,成为一个具有特色的农业产业形态。世界各国普遍非常重视农业休闲功能的发挥,也都非常强调农业景观的建设。自20世纪70年代以来,休闲农业在日本、美国等发达国家形成了产业规模。目前,在世界各国形成了传统休闲农业、都市型休闲农业、科技型休闲农业、奇异型休闲农业等多种休闲农业经营模式,还可拿自己收获的农产品参加各种展评活动。欧盟为鼓励农民建设农业景观,对农民提供高达50%的经济补偿。法国农村的葡萄园和酿酒作坊很多都是对外开放的,游客不仅可以参观和参与酿制葡萄酒的全过程,而且可以在作坊里品尝,在作坊里亲自酿酒并将酿好的酒带走,享受与城市商店里买酒不一样的自然乐趣。这些葡萄园和酿酒作坊的旅游收入往往高出他们的葡萄和葡萄酒的收入。中国台湾省自20世纪70年代起,开始陆续将果园、农场于农闲或假日开放,社会大众参与,观光果园在台湾出现。经过单一果园、多类农园、主题式农园和整合式农园四个阶段的发展,目前拥有1000多家休闲农园,已成为一种新兴的农业发展形态。 2.国外农业休闲功能实现的历史演进 2.1萌芽阶段 这一阶段既没有明确的休闲农业概念,也没有专门的休闲农业区,它只是作为旅游业的一个观光项目,主要是城市居民到农村去与农民同吃、同住、同劳作,接待地没有特殊的服务设施、建筑以及辅助娱乐设施。游客在农民家中食宿,或在农民的土地上搭起帐篷野营。这一阶段也没有专门的管理行为,农民只收取客人少量的食宿费。 2.2观光阶段 休闲农业的真正发展是在20世纪中后期。观光不再是对大田景色的观看,而是出现了具有以观光为职能的观光农园,观光内容日益丰富,如粮食作物、经济作物、花、草、林、木、果、家禽、家畜等皆可入园。农园内的活动以观光为主,并结合购、食、游、住等多种方式经营。这时休闲农业项目主要以观光农牧场和人造公园为主。例如,日本岩水县小岩井农场,开辟了40公顷观光农园,以富有诗情画意的田园风光,吸引游客参观游览。又如美国费城白兰地山谷中的“长木花园”、俄亥俄州辛辛那提的瓜果塑造人物形象等。在日本,观光农园在不同的季节对市民开放。农园内的内容也很丰富,菜、果、花、树等样样都有。不同的农园风格也不同,有精雕细刻型的,也有粗放自然型的。在观光农园开放期间,市民只要买上一张门票,就可以自由地在农园里观光,看看碧绿生青的蔬菜,闻闻芳香四溢的鲜花,采摘品尝鲜嫩的水果,尽情地享受大自然赐予人类的恩惠。临走时,还可得到一袋自己采摘的新鲜农产品。如果到法国农庄旅游的话,游客们还可以目睹葡萄酒制造过程,别有一番乐趣。 2.3度假阶段 20世纪80年代以来,随着人们旅游需求的转变,观光农园也相应地改变了其单纯观光的性质,观光农园中建有大量可供娱乐、度假的设施,扩展了观光功能,加强了游客的参与性。如日本新漓县大和盯的旅游者每天和当地农民一起下田劳动,享受“插秧割稻”旅游之乐,青森县牧场组织旅游者去草场放牧、牛棚挤奶、果园摘果等。美国在20世纪90年代,已有1800万美国人前往观光农场度假,各个农场除提供游客自采新鲜瓜果蔬菜的项目外,还推出不少特色项目周。在韩国,观光农园一般是几户农民联合搞的一种比较简朴的,集住宿、劳动和文体于一体的休闲设施。城里人来到这里,小住一两日乃至几日,既可以轻松地观赏乡村的山水野景,享受大自然的宁静,也可参加农民的一些生产活动,如收获瓜果和蔬菜等,从中体会劳动和收获的喜悦。这种休闲方式越来越受到城里人的欢迎,城里人下乡,给经济条件还有待改善的农民带来了十分可观的财富。 2.4租赁阶段 租赁是一个刚出现不久的新型经营方式。租赁即是农场主将一个大农园划分为若干个小块,分块出租给个人、家庭或团体,平时由农场主负责雇人照顾农园,假日则交给承租者享用。这种经营方式,既满足了旅游者亲身体验农趣的需求,也增加了经营者的盈利。在法国,这种形式比较流行。法国是一个旅游大国,为了继续开发旅游资源,法国积极发展绿色旅游。绿色旅游也就是指游客到农村或者森林等绿意盎然的地方去度假,到农庄去品尝新鲜的农产品。法国居民素有以种植蔬菜为业余活动的习惯,许多城市居民把种菜当作一种嗜好,农民们也投其所好,开始根据城里人的不同兴趣不断开发新的服务项目。有的农园建立家庭旅馆,推出农庄旅游;有的建起了供人们观赏和供青少年学习的植物园;有的专门向拿退休金的老人出租土地和农具,使他们有机会在安闲的田园生活中修身养性。 3.国外农业休闲功能的主要经验 各国在休闲农业发展的过程中,也总结出了一些规律性的经验,并反过来以此促进农业休闲功能的实现。这些经验主要包括:控制城市蔓延、保护农用地、制定相关政策以及提高农户的参与度是其保护的关键。 生物多样性是生态系统健康发展的基础,发展休闲农业必须要保护乡村的生物多样性,高强度农业只能在农业生产区的核心地带发展,耕作边缘区应保持传统的农业生产方式。农户的参与在农业休闲功能的实现中有特殊的重要性,因为只有他们的参与,所有的政策与法规才能得以实现。 4.中国休闲观光农业的区域发展现状 中国台湾的休闲农业相对起步较早,也积累了一些值得借鉴的经验,20世纪70年代就建立了台湾苗栗县三角湖农业休闲中心。目前,随着中国内地城市旅游与城市游憩的发展,北京、上海、珠海等一些经济相对发达城市已在这一领域做了有益的尝试。在一些大城市的郊区,逐渐开辟以为城市居民提供农业游憩与农业休闲功能为主的“农家乐”等农业主题游憩园。 上海、北京、广州等大城市休闲观光农业的起步较早,发展也比较迅速。以上海为例,随着市民出游能力的加强和休闲意识的普及,上海近年来城市休闲农业得到迅速发展。在双休日到郊区看一看现代化农业生产设施,尝一尝新鲜的无公害蔬菜、水果,感受一下清新的田园风光已成为一种时尚。中国都市郊区休闲观光农业正在试图走出一条发展集现代设施农业、农副产品加工业、绿色农业、观光农业、农家文化为一体的城市休闲农业产品的道路。这种尝试目前已经取得了较好的成效。 5.国外休闲功能做法对中国的启示 5.1注重农业地域特色的发挥 农业中不同农作物具有不同的最适宜生产和生态区域。中国作为农业大国,各地社会、经济、自然情况差别很大,区域特点更为明显,应充分注意发挥地区比较优势,优化农业区域布局。西部地区应坚定不移地实施西部大开发战略,有计划、分步骤地退耕还林、还草、还湖,下大力气恢复自然生态环境,发展生态农业、特色农业和节水旱作农业。中部地区和粮棉主产区要继续发挥农业提供基本食物的功能,根据不同的生产条件,形成各有特色的产业带。东部沿海地区和经济相对发达的其他地区,要吸取日本的经验和教训,防止出现二、三产业发达而农业萎缩的局面,充分发挥社会、经济的区域优势,努力发展高科技、外向型农业和休闲旅游、体验农业、都市农业,率先实现农业现代化,走可持续发展的道路。 5.2加强农业特色资源的保护 农业传统文化和休闲功能包涵农、林、牧、副、渔及其经营内容,有粗犷、有精细,涉及自然环境、历史地理、文学艺术等多种知识。这两大功能的实现要在有依托的情况下逐步发展,避免一窝蜂,强调特色化,要注意所在地域的文化,同时将自然景观与人文景观相结合。 5.3要加强与旅游部门的合作,促进农业与旅游的结合 农业部门和园区经营者应积极与旅游部门联系,开展旅游合作,建立农业旅游网络体系。例如,“台湾农委会”主要负责休闲农业发展规划,投资建设工作,而旅游部门主要负责组织旅行社及游客前往休闲农场观光旅游,以扩大客源市场。

建筑工程地下室结构设计分析:关于建筑工程地下室结构设计的研究 摘要：本文首先分析了地下室结构设计的重点难点，再从地下室结构的平面设计、抗震设计、保护层设计等几个方面进行了简要分析，并举出具体实例来加以说明，以资同行参考佐证。 关键词：建筑工程；地下室；结构设计；研究 1 地下室结构设计主要存在的问题 地下室工程牵涉到的专业领域非常广、专业知识相对复杂。在对建筑工程的地下室进行结构设计时，要综合考量到使用功能、防火功能、人防需要，还要顾及到管道、通风、摊水、采光等各个专业的相互联系配合。对于拥有大底盘的建筑群体来说，一般来讲，在塔楼部分的使用时期，基本不会发生抗浮问题。但是地下室以及裙房部位却会有抗浮不能满足实际要求的毛病。其设计上的主要问题表现在： 1.1 结构平面的设计。 1.2 抗震设计。 1.3 地下室抗渗、抗浮设计。 1.4 地下室的结构超长。 1.5 外墙的结构设计。 2 建筑工程地下室结构设计应当注重的问题分析 2.1 抗震设计 通常来讲，地下室的抗震设计常遇到的问题有。一般来讲地下室抗震设计中较为常见的问题为：在多层建筑中，地下室的埋深不够。房屋的层数加上地下室在内已经达到八层，层数与高度都已经超过设计标准要求。地下室的顶板是上段结构嵌固。地下室的抗震等级应当和地上部分相同。若地上结构的抗震等级是二级，则地下部分的抗震等级也应当是二级。 2.2 抗渗抗浮设计 如果是在地下水位浅，或者在雨水相对较多的地区进行施工，那么，对于地下室层数为一到二层的建筑来讲，常规都要考虑到使用阶段的抗浮问题。纯地下室的部位，以及裙房部位有可能存有抗渗抗浮不符合要求的情况出现。均对这种实际情况，应当采取下面的几个措施来应对： 2.2.1 在设计条件允许的前提下，尽可能地提高基坑底设计标高，这样可以起到降低抗浮设防水位的目的。高层建筑基础底板应当应用梁板筏板基础或者是平板阀板基础。 2.2.2 倡导应用无梁楼盖与宽扁梁。常规宽扁梁截面高在跨度的十六分之一和二十二分之一中间。宽扁梁可以有效降低地下部分高度。这样，在降低抗浮水位上就占有一定的优势。 2.2.3 强化抗渗抗浮设计的另一个有效办法是增大地下室自重。这个办法大体有三种情况：其一是基板加载，其二是边墙加载，其三是地下室的顶板加载。这种办法的特点是设计与施工都相对简单。但是不足之处在于当建筑物需要抵挡较大的浮力时，因为混凝土和相关的增重材料需求量太大，而使施工费用增加。 2.2.4 设抗拔桩。此办法是抗渗抗浮设计加很常用的方法之一。抗拔均一般情况都要嵌入到埋藏浅嵌入坚硬的基岩之内。因为受施工条件和造价因素的制约，抗拔桩入岩一般不深，这就需要施工过程中对桩端进行灌浆处理。若上覆土层厚度太大，抗拔桩进不到基岩处，那就需要在桩下部设扩大头，提高抗拔桩的抗拔能力。 2.3 结构超长的处理办法 因建筑总体设计要求，地下室的结构时常会出现超长现象。很多情况都会超过40～60m。虽然在温度影响的角度来看，地下室受的影响相对来讲较小，但是周边环境对于地下室的约束力较大，所以应当采取有效的防止裂缝设计。当下较为成功的做法有下面数种。 2.3.1 安设伸缩后浇带。普通伸缩后浇带一般宽度在八十至一百公分，钢筋不被切断。而对平面尺寸超长的结构，应当设置断开钢筋的后浇带。其宽度应按搭接钢筋需要的最低尺寸同操作空间的实际情况确定。 2.3.2 除了伸缩后浇带以外的其它措施，包括：①把微膨胀剂掺到混凝土内。②超过六十米的地下室结构安设膨胀加强带。③采取相应办法提升钢筋混凝土抗拉力。目前，在实际工作中，已经建成的多个建筑，在应用上边所讲的办法，并进行合理施工的前提下。其应对结构超长的能力已经超过了设计规范上要求数值。 2.4 地下室外墙部分的结构设计 对于地下室外墙的结构设计，我们应当把重点放在土、水压力的计算上。在设计施工时应该注意下面的几点要求。 2.4.1 承载能力。地下室的外墙所要承受的压力来自水平和垂直两个方向。水平承载力包括地面荷载和侧面的土压力荷载。而垂直承载包括地下室以及上部楼盖传重和本身自重。实际上的工程设计当中，风荷载与垂直承载一般起不到控制作用。墙体的配筋主要是受垂直墙面水平承载产生的弯矩所控制。要按照墙板弯曲计算配筋。 2.4.2 静止土的压力数值。这在实际施工中应当做具体的实验来确定，如果没有实验条件，那么应把砂土系数值取在0.34至0.45之间，把粘性土系数值取在0.5至0.7之间。 2.4.3 外墙配筋计算办法。关于带扶壁柱外墙，不按扶壁柱尺寸计算，而是按双向板对配筋进行计算。由外墙和扶壁柱协调变形的机理，此设计会使外墙垂直配筋少、扶壁柱配筋不足，而外墙水平布筋产生富余。故而求地下室外墙配筋数量时，按双向板求取配筋的办法为宜。 3 工程举例 3.1 工程概况：工程场地部分略带斜坡，此外基本平整。地上18层钢筋混凝土框架，地下一层停车库、人防地下室。总高度54m。持力强为强风化岩或者中风化岩。抗震设计：丙类。 3.2 此地下室结构设计要点分析。 ①地下室顶板不置大洞口；顶板采取现浇梁板的结构，厚度25cm；楼板的混凝土强度等级为C30，双向双层钢筋配置。保证单方向配筋率超过0.25%。 ②本工程地下室顶板是地面以上结构部位的嵌固部分，抗震等级与上部相同，采用三级抗震。 ③用预应力管桩作为基础，直径500的管桩，其单桩承载力数值1850kN。 ④主楼的室内地下室部分顶板适宜承载力，考虑施工后荷载后，取5kN每平方。 ⑤此地下室用途之一是作为人防工程，故对本工程露天顶板需考虑到爆动荷载压力的影响，因此地下室顶板荷载按人防六级考虑，取值750kN每平米。 ⑥在和土壤相接处的侧壁保护层厚度取4cm，室内混凝土取1.5cm。地下室侧面水平配筋在外围，垂直配筋在内部。 ⑦本工程的地下室之底板要以抗渗抗浮的计算为主要工作。把地下水位的高度考虑在50年一遇的级别，抗渗级别设为P6，抗浮水头级别设为5.1m。 地下室底板用无梁楼盖计算办法，计算得出底板厚度60cm。 ⑧地下室抗浮设计、验算。地下室应当验算出地下的水压超没超过地下室恒载。取恒载分项的系数设为0.9，水压分项系数设为1.0。如恒载能力达不到地下室抗浮需求，就要应用到抗拔桩进行加强浮力抵抗的工作。 4 结束语 作为建筑工程整体结构的有机组成部分，地下室建筑质量的高低对建筑整体的稳固性有很大影响。在一些高层的建筑中，地下工程造价甚或超过地上工程造价。因为位置特殊，其结构设计不能不引起我们的重视。设计上要考虑的问题很多，鉴于问题的复杂性，在这里，我们的设计人员就要把握住质量与经济的两个大原则，在技术层面去研究解决地下室结构设计中存在的问题。 建筑工程地下室结构设计分析:建筑工程地下室结构设计分析与探讨 摘要：地下室是确保高层建筑结构稳定的重要措施之一，加强对高层建筑地下室的设计，不仅仅有助于充分利用建筑空间，很大程度的降低工程整体的造价，也可以很大程度的增强建筑结构的抗震性能和稳定性。在建筑地下室结构设计中，设计人员要综合分析整体建筑结构的具体情况，综合考虑到建筑的防火，防震，通风，采光等各个方面的的因素，在满足建筑基本功能的的前提下，做出创意设计，选择合理的结构方案。本文对建筑工程地下室结构设计作出了分析探讨。 关键词：建筑；地下室；结构；设计 近些年来，在城市建筑设计中，经常会伴随着各种功能的地下室或者是地下车库，很多高层建筑为了充分利用建筑空间，将一些设备或者是消防池等设置在地下室，不仅仅更大程度的利用了建筑空间，节省了相关的成本费用，更大大深埋了地基，加强了整体建筑结构的稳定性，增强了建筑的抗震性能，确保了建筑的安全性，同时，也使得整个地下室的功能得到了最大程度的挖掘，避免了建筑价值的浪费。在城市用地越发紧张的今天，加强对地下室的结构设计，使得地下室最大程度的发挥出其功能，对整个城市化进程有着十分重要的意义。 一、地下室结构平面设计 地下室工程涉及的专业极为复杂，高层建筑的地下室结构设计，需综合考虑防火、使用功能、人防要求、设备用房及管道、坑道、排水、通风、采光等各专业的配合。例如地下室的长度超过设计规定的长度时，需要与结构专业配合，确定是否设置变形缝，通常应尽可能少设或不设变形缝，因为设置变形缝会使得变形缝处的防水处理变得复杂。 设计人员可以通过设置后浇带和合理使用混凝土外加剂或地上设缝、地下不设缝等方式，达到不设缝的目的。若地下室过长，依靠设置后浇带的方法难以解决，设计时可合理地调整平面，通过分割地下室，用较窄的通道相连，以满足使用及管道相连的要求，而将变形缝设置在通道处，这样可以使接缝较少且处于受力较小处，便于补救。在结构设计时应合理地设置采光通风井，若采光井位置设计不当，也会影响地下室的结构稳定功能。 二、地下室外墙结构设计 地下室外墙的设计是整个高层建筑地下室结构设计的关键环节，对整个高层建筑地下室结构的合理性有着十分重要的影响。在设计时候，要综合考虑到水，土压力因素，并通过这些因素来验算外墙的抗裂性能。总体而言，要在综合考虑多种因素的基础上，从以下几个方面做出科学合理的设计。 1、荷载 地下室外墙在整体的荷载中占据着重要地位，其承受的荷载总体而言分别有水平荷载和来自建筑主体和地下室楼盖的传重和自重的竖向荷载。地下室外墙水平的荷载一般都包括侧向的土压力，地下水侧向压力等。在地下室外墙结构设计中，竖向荷载和地震等作用所产生的内力一般而言不会起到控制的作用，在此过程中，要充分重视水平荷载，当水平荷载垂直于墙面时候，会产生弯矩，这对墙体的配筋有着十分重要的意义。 2、地下室外墙截面设计 土压力引起的效应为永久荷载效应。地下室外墙承受的土压力宜取静止土压力，静止土压力宜由试验确定。当不具备试验条件时，砂土可取0.34～0.45，黏性土可取0.5～0.7。水位稳定的水压力按永久荷载考虑，分项系数可取1.2；水位急剧变化的水压力按可变荷载考虑，分项系数宜取1.3。有人防要求的地下室外墙的永久荷载分项系数，当其效应对结构不利时取1.2，有利时取1.0；抗爆等效静荷载分项系数取1.0。 3、地下室外墙的配筋计算 实际设计时，配筋的计算，对于带扶壁柱的外墙，不是根据扶壁柱的尺寸大小进行计算，而是均按双向板计算配筋；扶壁柱则按地下室结构的整体电算分析结果进行配筋，不按外墙双向板传递荷载验算扶壁柱配筋。根据外墙与扶壁柱变形协调的原理，这种设计将使得外墙竖向受力筋配筋不足、扶壁柱配筋偏少、外墙的水平分布筋则有富余量。 三、 地下室抗浮、抗渗设计 在地下室建筑结构设计中，抗浮设计是重要环节，地下水位的升降是整个抗浮设计的重要依据，在具体的地下室抗浮设计时候，多会只是重视正常使用的极限状态，却很少关注洪水期和施工的具体过程，也因此出现了很多抗浮措施不完善，使得建筑局部出现破坏的现象，严重损害了工程的整体质量。在地下室的表面，一般都会有很多各种各样的建筑体，而地下室的面积很大，形状缺乏规则性，使得抗浮措施变得更为艰难，必须在细致考虑到多种因素的条件下，进行科学处理。地下室结构设计除应满足受力要求外，抗渗也是其中一个重点。由于钢筋混凝土结构通常带裂缝工作，要达到抗渗目的，一般可采取以下措施： 1、补偿收缩混凝土 在混凝土中掺微膨胀剂，以混凝土的膨胀值抵消混凝土的最终收缩值。当其差值大于或等于混凝土的极限拉伸时，即可控制裂缝； 2、膨胀带 混凝土中膨胀剂的膨胀变形不会完全补偿混凝土的早期收缩变形，而设置补偿收缩混凝土带可以实现混凝士连续浇注无缝施工； 3、后浇带 后浇带作为混凝土早期短时期释放约束力的一种技术措施，较长久性变形缝已有很大的改进并广泛应用； 4、提高钢筋混凝土的抗拉能力 混凝土应考虑增加抗变形钢筋，如侧壁增加水平温度筋，在混凝土面层起强化作用；侧壁受底板和顶板的约束，混凝土胀缩不一致，可在墙体中部设置一道水平暗梁来抵抗拉力。当然，在采取以上措施时，同时要注意混凝土的养护。 四、地下室的抗震设计 抗震设计地下室设计最常见的问题，如果地下室的设计存在缺陷，就会对对整个高层建筑的抗震性能产生很大的影响。多层建筑中地下室的埋深必须大于地下室上地面总的高度，这样才能不计算层数，总的高度才能够从室外地面开始算。上部分结构的墙柱应该的地下室的墙柱结构相一致。地下室的顶板板面标高有变化的，如果形成错层，超过了梁高的范围，则必须采取适当的措施处理，否则将影响地下室的设计。地下室的设计规范指出，上部结构的地下室的楼层的顶层，盖应当用梁板的结构。机构计算应向下，直到地下室的楼层或者楼板。 五、人防地下室的结构设计 由于人防的要求, 高层建筑的地下室常兼作人防地下室。普通民用建筑的防空地下室人防等级一般以五、六级居多。人防地下室和非人防地下室相比, 由于增加了核爆动荷载以及对辐射等方面的要求,二者在结构设计上有较大区别, 主要体现在荷载及荷载组合、材料强度、内力计算和构造规定等方面。人防底板的荷载控制问题。人防地下室位于主体结构部分时,人防底板一般是平时荷载起控制作用；人防地下室位于纯地下室部分时, 当仅有一层地下室且顶部有覆土时, 人防底板一般是战时荷载起控制作用, 当有两层或两层以上的地下室且顶部有覆土时, 人防底板一般是平时荷载起控制作用。 总之，建筑地下室的设计是一项专业性极强的工作，涉及到的工序和领域较多，具有复杂性。因此，设计要坚持在满足基本功能的基础上，做到安全稳定，经济合理。既可以满足高层建筑地基深埋的要求，也可以防止地下室的渗漏，有助于地下室功能的更好发挥。 建筑工程地下室结构设计分析:建筑工程中地下室结构设计探讨 摘要：建筑工程地下室是整体建筑工程中非常重要的一个环节，一旦出现了什么不合理的地方，很容易就会给建筑工程带来安全隐患。因此在建筑设计中，地下室结构设计意义重大。本文通过分析在地下室结构设计中遇到的问题，进而提出了优化设计的方案。 关键词：建筑工程；地下室；结构设计；方案 引言 目前城市土地资源日益紧缺，建筑及城市交通有逐渐向地下发展的趋势。随着地下空间和建筑水平的不断发展，地下结构已向多层发展，其结构设计、施工及防水等日益成为建筑工程界关注的重点。地下工程具有一定的难度，因为地下环境具有不稳定性，位置和影响因素都比较多。如果在建筑和设计的过程中没有注意到这些问题而疏忽大意，将会为建筑安全带来巨大的隐患。 一、地下室结构设计难点概述 地下室工程涉及的专业极为复杂，在建筑的地下室结构设计时，需综合考虑防火、使用功能、人防要求、设备用房及管道、坑道、排水、通风、采光等各专业的配合。对于具有大底盘地下室的高层建筑群体而言，塔楼部分一般在使用阶段不会存在抗浮问题，但裙房及纯地下室部分经常会有抗浮不满足要求的问题。而且由于实际地下室抗浮设计中往往只考虑正常使用极限状态，对施工过程和洪水期重视不足，因而也会造成施工过程中由于抗浮不够而出现局部破坏，加上地下室防水工程是一项系统性工程，涉及设计、施工、材料选择等诸多方面因素，因此造成了地下室结构设计难点繁多，一般来讲概括起来为：（1）结构平面设计；（2）抗震设计；（3）地下室抗浮、抗渗设计；（4）外墙结构设计。 二、地下室结构设计中遇到的问题 1.1抗浮问题分析 针对地下室的抗浮问题，要设定科学合理的抗浮设防水位，根据具体的地下水水位要求进行研究和实时勘查，采用平板式筏板基础、增加地下室的重量、设置抗浮桩等方式方法去解决地下室的抗浮问题。 1.2不均匀沉降问题分析 地下室的不均匀沉降问题可以采用人工处理地基的方法去降低地基处理的程度，主体结构采用桩基础、主体结构部分采用整体基础也能达到较小的最终沉降量，还能充分发挥不同基础形式的作用和优势，有利于工作人员进行相关的计算，确定最终的设计方法。 1.3地下室结构超长问题分析 地下室结构的超长问题在建设中时常遇到，要解决这类问题必须设置伸缩后浇带或者采用低强度的等级混凝土、粉煤灰混凝土技术、设置膨胀加强带、适当加大分布钢筋配筋量等办法去完善这类问题。 三、地下室结构设计的优化方案 3.1剪力墙下布桩 当建筑的结构为剪力墙或框剪结构时,剪力墙主要承受地震水平力,它也是承受竖向荷载的重要构件,所以要沿着剪力墙全厂布桩,桩的中心线要和剪力墙的中心线重合,布置双排桩时,桩的承台要具有足够的刚度,并应作承台的抗弯和冲剪验算。 3.2桩基础设计 当布桩仅按照竖向荷载作用进行时,要对弯矩作用下的承台底部边桩的反力进行验算。尤其是框剪结构的剪力墙和剪力墙结构核心筒底部弯矩及剪力对基础承载力的影响较大,不能遗漏。对于水位较高的地下室和短肢剪力墙、大跨度结构等弯矩较大的承台底部桩基要验算其是否存在向上的抗拔力 3.3地下室抗浮、抗渗设计 地下水位及其变幅是地下室抗浮设计的重要依据。实际在地下室抗浮设计时仅考虑正常使用的极限状态，而对施工过程和洪水期重视不足，因而会造成地下室施工过程中因抗浮不够而出现局部破坏。另外，在同一整体大面积地下室的上部常建有多栋高层和低层建筑，由于地下室的面积较大、形状又不规则，且地下室上方的局部没有建筑，此类抗浮问题相对比较难以处理，须作细致分析后再进行处理。地下室抗浮，是指设计考虑不利条件下，由于地下水设计水位高于地下室基础底板，地下水在底板就会产生浮托力，如果这个浮托力大于地下室的自重，就可能导致地下室上浮变形，所以地下室的抗浮，不是指基础底面土的隆起，虽然这有一定关系，但基坑底面隆起一般发生于基坑开挖过程中，属于地基土变形的范畴。考虑抗浮问题必须通过计算，一般在作用于基础底板的地下水浮托力大于地下室的自重时，应该考虑抗浮设计，这与土类关系不大，主要受地下水位和地下室结构荷载大小控制，当然基础底面地层属于弱透水或隔水层，对抗浮设计是有利的。就目前而言，国内抗浮设计主要采用抗拔桩或抗拔锚杆，其他抗浮结构几乎很少见，且抗拔桩或抗拔锚杆必须嵌入基础底板才能起到阻止基础上浮的目的。地下室结构设计除应满足受力要求外，抗渗也是其中一个重点。由于钢筋混凝土结构通常带裂缝工作，要达到抗渗目的，可采取以下措施：（1）补偿收缩混凝土。在混凝土中掺微膨胀剂，以混凝土的膨胀值抵消混凝土的最终收缩值。当其差值大于或等于混凝土的极限拉伸时，即可控制裂缝；（2）膨胀带。混凝土中膨胀剂的膨胀变形不会完全补偿混凝土的早期收缩变形，而设置补偿收缩混凝土带可以实现混凝士连续浇注无缝施工；（3）后浇带。后浇带作为混凝土早期短时期释放约束力的一种技术措施，较长久性变形缝已有很大的改进并广泛应用；（4）提高钢筋混凝土的抗拉能力。混凝土应考虑增加抗变形钢筋，如侧壁增加水平温度筋，在混凝土面层起强化作用；侧壁受底板和顶板的约束，混凝土胀缩不一致，可在墙体中部设置一道水平暗梁抵抗拉力。当然，在采取以上措施时，同时要注意混凝土的养护。 3.4外墙结构设计 地下室的外墙是结构设计的重点，应按水、土压力验算，在设计时应注意以下要求：（1）荷载。地下室外墙所承受的荷载分为水平荷载和竖向荷载。竖向荷载包括上部及地下室结构的楼盖传重和自重，水平荷载包括地面荷载、侧向土压力和人防等效静荷载。在实际工程设计中，竖向荷载及风荷载或地震作用产生的内力一般不起控制作用，墙体配筋主要由垂直墙面的水平荷载产生的弯矩确定，而且通常不考虑与竖向荷载组合的压弯作用，仅按墙板弯曲计算弯曲的配筋；（2）静止土压力系数。静止土压力宜由试验确定，当不具备试验条件时，砂土可取0.34～0.45，粘性土可取0.5～0.7；（3）地下室外墙的配筋计算。地下室外墙的配筋计算。实际设计时，在外墙的配筋计算中，对于带扶壁柱且柱截面尺寸较大时的外墙，应按双向板计算配筋,其余情况的外墙宜按竖向单向板计算配筋；扶壁柱则按地下室结构的整体电算分析结果进行配筋，不按外墙双向板传递荷载验算扶壁柱配筋。根据外墙与扶壁柱变形协调的原理，这种设计将使得外墙竖向受力筋配筋不足、扶壁柱配筋偏少、外墙的水平分布筋则有富余量。因此，在计算地下室外墙的配筋时，对于垂直于外墙方向有钢筋混凝土内隔墙相连的外墙板块或外墙扶壁柱截面尺寸较大的外墙板块，如高层建筑外框架柱之间，按双向板计算配筋为宜，其余的宜按竖向单向板计算。对竖向荷载较小的外墙扶壁柱，其内外侧主筋也应予以适当加强。外墙的水平分布筋应根据扶壁柱截面尺寸的大小，适当地配以外侧附加短水平负筋加强，外墙转角处也应适当加强。地下室外墙计算时底部为固定支座（即底板作为外墙的嵌固端），侧壁底部弯矩与相邻的底板弯矩相等，底板的抗弯能力应不小于侧壁的抗弯能力，其厚度应与配筋量相匹配。这种情况在地下车道中最为典型，车道侧壁为悬臂构件，底板的抗弯能力应不小于侧壁底部的抗弯能力。 结束语 建筑工程结构设计是一项系统而复杂的工作，它需要深厚的理论基础以及灵活的创新思维和严谨认真的工作态度，才能把握设计重点，以合理的设计为前提，进行全面考虑，才能够避免结构设计中常出现的问题，确保建筑施工结构设计的安全性能。 建筑工程地下室结构设计分析:建筑工程地下室结构设计浅析 【摘要】地下室是确保建筑工程结构稳定的重要措施之一，加强对建筑工程地下室的设计，不仅仅有助于充分利用建筑空间，很大程度的降低工程整体的造价，也可以很大程度的增强建筑结构的抗震性能和稳定性。但是，建筑工程地下室的设计是一项专业性极强的工作，涉及到的工序和领域较多，具有复杂性。因此，设计要坚持在满足基本功能的基础上，做到安全稳定，经济合理。 【关键词】建筑，地下室，结构设计，分析 一、前言 近些年来，在城市建筑设计中，经常会伴随着各种功能的地下室或者是地下车库，很多高层建筑为了充分利用建筑空间，将一些设备或者是消防池等设置在地下室，不仅仅更大程度的利用了建筑空间，节省了相关的成本费用，更大大深埋了地基，加强了整体建筑结构的稳定性，增强了建筑的抗震性能，确保了建筑的安全性，同时，也使得整个地下室的功能得到了最大程度的挖掘，避免了建筑价值的浪费。在建筑地下室结构设计中，设计人员要综合分析整体建筑结构的具体情况，综合考虑到建筑的防火，防震，通风，采光等各个方面的的因素，在满足建筑基本功能的的前提下，做出创意设计，选择合理的结构方案。 二、地下室结构设计存在的问题 地下室工程涉及到的专业领域非常广泛、专业知识相对复杂。在对建筑工程的地下室进行结构设计时,要综合考量到使用功能、防火功能、人防需要,还要顾及到管道、通风、摊水、采光等各个专业的相互联系配合。对于拥有大底盘的建筑群体来说,一般来讲,在塔楼部分的使用时期,基本不会发生抗浮问题。但是地下室以及裙房部位却会有抗浮不能满足实际要求的毛病。 其设计上的主要问题表现在: (1)结构平面的设计。 (2)抗震设计。 (3)地下室抗渗、抗浮设计。 (4)地下室的结构超长。 (5)外墙的结构设计。 三、地下室结构平面设计 建筑工程的地下室结构设计，需要多个部门的共同配合，要坚持在满足基本的使用功能基础上，综合分析建筑的防火，抗震，设备用房，管道铺设，排水通风等多个方面因素，并促使多个专业领域人员通力协作。设计人员在设计过程中，可以选择使用设计后浇带或者是混泥土外加剂，也可以选择地上设缝或者地下不设缝等方式，这些方式，都可以满足不设缝的目的，在地下室的设计施工过程中，很容易出现地下室过长的问题，这时候，仅仅依靠后浇带的设计难以解决问题，可以再实地测量勘察的基础上，将地下室平面做出科学的调整，并进行严密分割，根据需要，设计一些比较窄的通道，使得管道可以相连。为了让接缝变得更少，且最大程度的减少接缝的受力，方便维修补救。可以将变形缝设计安装在通道的外部。最后，要充分考虑采光井的位置，做出科学的采光设计。 四、地下室外墙结构设计 地下室外墙的设计是整个建筑工程地下室结构设计的关键环节，对整个建筑工程地下室结构的合理性有着十分重要的影响。在设计时候，要综合考虑到水，土压力因素，并通过这些因素来验算外墙的抗裂性能。总体而言，要在综合考虑多种因素的基础上，从以下几个方面做出科学合理的设计。 (一)荷载 地下室外墙在整体的荷载中占据着重要地位，其承受的荷载总体而言分别有水平荷载和来自建筑主体和地下室楼盖的传重和自重的竖向荷载。地下室外墙水平的荷载一般都包括侧向的土压力，地下水侧向压力等。在地下室外墙结构设计中，竖向荷载和地震等作用所产生的内力一般而言不会起到控制的作用，在此过程中，要充分重视水平荷载，当水平荷载垂直于墙面时候，会产生弯矩，这对墙体的配筋有着十分重要的意义。 (二)地下室外墙截面设计 土压力引起的效应为永久荷载效应。地下室外墙承受的土压力宜取静止土压力，静止土压力宜由试验确定。当不具备试验条件时，砂土可取0.34～0.45，黏性土可取0.5～0.7。水位稳定的水压力按永久荷载考虑，分项系数可取1.2；水位急剧变化的水压力按可变荷载考虑，分项系数宜取1.3。有人防要求的地下室外墙的永久荷载分项系数，当其效应对结构不利时取1.2，有利时取1.0；抗爆等效静荷载分项系数取1.0。 (三)地下室外墙的配筋计算 实际设计时，配筋的计算，对于带扶壁柱的外墙，不是根据扶壁柱的尺寸大小进行计算，而是均按双向板计算配筋；扶壁柱则按地下室结构的整体电算分析结果进行配筋，不按外墙双向板传递荷载验算扶壁柱配筋。根据外墙与扶壁柱变形协调的原理，这种设计将使得外墙竖向受力筋配筋不足、扶壁柱配筋偏少、外墙的水平分布筋则有富余量。 五、抗渗抗浮设计与抗震设计 1、抗渗抗浮设计分析 如果是在地下水位浅,或者在雨水相对较多的地区进行施工,那么,对于地下室层数为一到二层的建筑来讲,常规都要考虑到使用阶段的抗浮问题。纯地下室的部位,以及裙房部位有可能存有抗渗抗浮不符合要求的情况出现。均对这种实际情况,应当采取下面的几个措施来应对: (1)在设计条件允许的前提下 ,尽可能地提高基坑底设计标高,这样可以起到降低抗浮设防水位的目的。高层建筑基础底板应当应用梁板筏板基础或者是平板阀板基础。 (2)倡导应用无梁楼盖与宽扁梁。常规宽扁梁截面高在跨度的十六分之一和二十二分之一中间。宽扁梁可以有效降低地下部分高度。这样,在降低抗浮水位上就占有一定的优势。 (3)强化抗渗抗浮设计的另一个有效办 法是增大地下室自重。这个办法大体有三种情况:其一是基板加载,其二是边墙加载,其三是地下室的顶板加载。这种办法的特点是设计与施工都相对简单。但是不足之处在于当建筑物需要抵挡较大的浮力时,因为混凝土和相关的增重材料需求量太大,而使施工费用增加。 (4)设抗拔桩。此办法是抗渗抗浮设计加很常用的方法之一。抗拔均一般情况都要嵌入到埋藏浅嵌入坚硬的基岩之内。因为受施工条件和造价因素的制约,抗拔桩入岩一般不深,这就需要施工过程中对桩端进行灌浆处理。若上覆土层厚度太大,抗拔桩进不到基岩处,那就需要在桩下部设扩大头,提高抗拔桩的抗拔能力。 2.地下室抗震设计问题 地下室结构设计对整个建筑工程的抗震性能有着十分重要的影响，结构设计的是否合理，不仅仅关系到整个高层建筑的工程造价，也会密切的关系到整个建筑的稳定性和安全性，因此，在进行高层建筑地下室结构设计中，要严格把握施工图纸的审核要点，地下室整体结构埋置的深度一般都要大于地面建筑的高度，同时，总体的建筑高度要从地下室外部的地面开始算。地下室的墙柱同地面建筑主体的墙柱设计之时，要通过科学的处理，保持协调一致。 3. 人防地下室的结构设计 由于人防的要求, 高层建筑的地下室常兼作人防地下室。普通民用建筑的防空地下室人防等级一般以五、六级居多。人防地下室和非人防地下室相比, 由于增加了核爆动荷载以及对辐射等方面的要求,二者在结构设计上有较大区别, 主要体现在荷载及荷载组合、材料强度、内力计算和构造规定等方面。人防底板的荷载控制问题。人防地下室位于主体结构部分时,人防底板一般是平时荷载起控制作用；人防地下室位于纯地下室部分时, 当仅有一层地下室且顶部有覆土时, 人防底板一般是战时荷载起控制作用, 当有两层或两层以上的地下室且顶部有覆土时, 人防底板一般是平时荷载起控制作用。 六、结束语 总之，加强对建筑工程地下室结构设计的分析，可以不断的提高建筑工程的地下室结构的质量，保证整个建筑工程的安全性和可靠性。

创意农业论文:典型国家文化创意产业与农业融合的类型与经验 摘要：文化创意产业与农业融合，有助于农业转型升级，培育新的农业经济增长点，促进农业生态化发展。以产业融合为视角，本文指出了文化创意产业与农业的融合主要有渗透融合、延伸融合和重组融合三种类型，以此分析了荷兰、美国、日本等典型国家文化创意产业与农业融合的情况。将各国融合类型进行分类分析，在此基础上，从市场需求、科技、创意、人才和国家支持五个方面提出可供我们借鉴的经验。 关键词：文化创意产业；农业；产业融合；国际经验 一、引言 产业融合是指某一产业内部的不同行业或不同产业之间相互渗透，融为一体，进而形成新产业的发展演变过程。文化创意产业具有产业融合功能。文化创意产业与农业融合，将文化创意融入农业中，有助于提高农产品与服务的附加值，促进就业，提高农民收入，形成新的业态，推进农业转型升级，培育新的农业经济增长点，促进农业生态化发展，提高农村的文明程度与居民的文化素养。我国文化创意产业与农业的融合总体上处于初步发展阶段，同发达国家相比存在一定差距。一些发达国家的文化创意产业与农业的融合，经过较长时期的发展，相对比较成熟，经验丰富。因此，研究国外文化创意产业与农业的融合经验对我国农业的融合发展具有很好的借鉴意义。 国内针对国外文化创意产业与农业融合问题的研究起步较晚，主要有刘丽伟（2010）、刘丽影（2014）、程艳红（2014）、王爱玲（2014）、杨薪燕（2015）及廖军华（2016）等。现有研究均是从各个国家创意农业的特征出发，针对各国的模式进行分类，而从产业融合角度出发，通过产业融合的类型对各典型国家进行模式分类的研究几乎没有。产业融合理论是研究文化创意产业与农业融合问题的重要理论基础，因此，本文试图从现有针对产业融合理论中的产业融合类型角度出发，来分析各典型国家文化创意产业与农业融合的情况，将各国融合情况进行归纳。 二、文化创意产业与农业融合的类型 国外学术界针对产业融合类型的研究主要有FreemanC.（1997）、Greenstein S.（1997）、Pennings J.M.（2001）、MalhotraA.（2001）、Stieglitz N.（2003）以及Hacklin F（2005）等。国内方面，主要有厉无畏（2002）、马健（2002）、胡汉辉（2003）、周振华（2003）、罗奕（2007）以及胡永佳（2008）等。 以上不论国内、国外，对于产业融合类型的划分均不是针对哪两个具体产业的融合而言的，因此，文化创意产业与农业这两个具体产业融合的类型，应在综合以上分类成果的基础上，结合两者的特征进行具体的考量。文化创意产业具有文化性、创新性、渗透性、高增值性、高科技性等特征，传统农业是自然与经济再生产活动，具有地域性、季节性与周期性、技术性等特征。笔者认为，考量到两产业的具体特征，借鉴胡汉辉（2003）对于产业融合的分类方法，指出文化创意产业与农业两者融合的类型可以划分为渗透融合、延伸融合和重组融合三类如图1所示。 文化创意产业与农业的渗透融合是指将文化创意与高新技术渗透到农业中，提高农业的生产效率、创新创意和技术水平。比如，将创意和技术融入农产品中，提高产品的文化内涵和科技含量，又如，用技术和创意开发新的创意农产品；文化创意产业与农业的延伸融合是指文化创意产业与农业的产业功能互补及延伸，赋予传统农业以新的附加功能和产业属性，形成新的现代化的农业产业体系：文化创意产业与农业的重组融合是指引入文化创意因子，将包括种植业、养殖业和畜牧业等传统农业，重新整合，形成现代生态农业、乡村文化旅游等新兴业态。 三、典型国家文化创意产业与农业融合的类型 根据以上分类，笔者将针对荷兰、美国等典型国家的文化创意产业与农业的融合的类型进行分析： 1.荷兰 文化创意产业与农业融合走在最前端的当属荷兰，融合的类型包括渗透融合、延伸融合和重组融合三种。荷兰被称为“地理上的侏儒，经济上的巨人”，这个领土的四分之一位于海平面以下、人均耕地不足一亩的国家，尽管不具备农业发展的自然禀赋优势，却创造了农业经济的奇迹，这与技术与创意的开发与投入是密不可分的。正因为技术和文化创意等创新因素的融入，渗透融合的发生，使得荷兰的创意农业世界领先。而将文化创意和高新技术融入农业生产中，成就了荷兰世界闻名的花卉业，荷兰的花卉产业，产业链完整，是典型的园艺型创意农业，此为重组融合。 延伸融合体现在文化创意的融入赋予了传统农业以新的附加功能和产业属性。荷兰春季花海的农田景观，花田中，创意性的点缀风车、农庄等建筑，使农业不仅具有生产性，还附加了审美性，实现了生产、生活、生态的有机融合。荷兰各地在郁金香花开的季节都会举办郁金香节等农业节庆，节日活动多种多样，具备吃、玩、观赏、教育等多种功能。荷兰的库肯霍夫公园是著名的创意农业为特色的主题公园，也是世界上最大的郁金香主题公园，在郁金香的花期时节，除了可以欣赏公园的郁金香花海外，还会举办花展、栽培技艺示范以及插花艺g展等活动。 2.德国 德国文化创意产业与农业的融合，也体现在渗透融合、延伸融合和重组融合三方面。德国大力发展以市民农园和休闲农庄为代表的创意农业，将创意融入传统农业，使德国的农业附加了社会生活功能，渗透融合的基础上产生了延伸融合，延伸融合的基础上发生了重组融合，产生了市民农园和休闲农庄之类的新型业态。市民农园是市民承租近郊农田，亲自耕种，回归自然，享受田园生活的乐趣。休闲农庄将农产品生产与休闲旅游、会议培训、科普教育等结合起来。休闲农庄多建在林区，森林资源本身具有防风、净化空气等环保功能，与旅游度假结合，增加了其经济功能，与科普教育结合，又附加了其社会生活功能。有代表性的比如德国慕尼黑的都市型创意农业“绿腰带项目”。“绿腰带”指的是连接慕尼黑城市和乡镇的没有建筑物的地带，“绿腰带项目”创造性的设计了一系列的包括干草方案、菜园方案、森林方案、骑马心理治疗项目等方案，这一系列的项目实现了环保、经济、教育与市民精神生活品质提升的多赢。 3.美国 美国是世界上科技最发达的国家，美国的创意、技术向农业的渗透融合也极具代表性。渗透融合的基础上发生了延伸融合和重组融合。延伸融合体现在：美国地广人稀，具有发展农业生产的良好先天条件，美国也是世界上重要的农产品生产和出口大国。玉米是美国粮食作物中种植面积最大的一种，有适宜玉米种植的玉米生产带。美国人将创意融入玉米生产中，创造了玉米迷宫。玉米的种植按照预先设计好的迷宫地图展开，吸引大量游客前来参观游玩。另外，美国也会举行各种各样的诸如草莓节等的农业节庆，将农业与休闲观光、文化创意融合起来。 重组融合体现在：美国的垂直农业，将创意与科技融入农业生产中，利用先进的技术在城市里建造垂直农场，开展农业生产。垂直农场模式改变了人们传统思维所理解的农业生产，打破了农业生产受到土地资源局限性的影响，也打造了城市独特的农业景观以及创新了食物的生产方式。 4.日本 尽管日本领土面积小、耕地少，但是具有世界领先的科技，日本的农业发展也十分注重科技创意的融入，渗透融合成就了有代表性的阳台农业、屋顶农业以及植物工厂等延伸融合和重组融合的具体表现形式，阳台农业、屋顶农业以及植物工厂等都是日本科技、创意与农业生产融合发展的产物。阳台农业和屋顶农业就是利用阳台、屋顶进行农作物种植，居民享用自己种的农产品的同时，也体验了田园生活的乐趣。植物工厂是将工业生产的理念和体系融入农业生产中，利用现代科技手段，使农作物的生产也变成了工业生产的车间和流水线一样，消除了传统农业对土地、气候、光照等的依赖。日本文化创意产业与农业的融合的一个典型是稻田艺术，这也是重组融合在日本文化创意产业与农业融合上的特色表现形式。农作物的种植按照预先设计的图案进行，通过播种上面的一些特殊处理，使农田在农作物生长的不同阶段呈现不同的景观，吸引了游客旅游观光的同时，也为农产品提供了销路。 5.英国 英国文化创意产业与r业的融合，更多的体现在渗透融合和延伸融合上。英国是较早发展农业文化旅游的国家，英国的农业文化旅游将农业、文化创意产业与旅游业有机融合。将田园的休闲观光与英国乡村特有的民族文化结合起来，顺应了城市居民的亲近自然的心理需求以及经济发展带来的居民消费需求层次的提升。英国的农场有很多都开展农业旅游，生产经营由农场主负责，这种小型私营农场为游客提供乡村生产生活的体验、提供特有的手工艺品销售、田园风光的景致以及其他相关服务。 6.法国 法国的农业发展十分注重农业的生态功能，农场向大型化发展，实现了农作物规模化、专业化生产。一些葡萄园提供葡萄种植、葡萄采摘、葡萄酒酿造以及园区旅游等多种体验服务。城市里，渗透融合，融入创意，将瓜果蔬菜以及花卉的种植与城市景观设计结合起来，实现了传统农业的生产功能与现代农业的多样化功能的延伸融合。薰衣草种植是普罗旺斯地区的主导产业。通过花田景观、农业节庆等多种形式，普罗旺斯吸引着世界各地的游客前来旅游观光。薰衣草盛开呈现出花海的美景，各地举办的薰衣草节把各种薰衣草的特色产品拿到集市售卖，并与当地特色文化有机结合，重组融合，形成了极具地域特色的农业旅游业。 四、成功经验 综合以上六国文化创意产业与农业融合的实践，可见渗透融合是融合的基础，在渗透融合的基础上产生的延伸融合和重组融合，是各国文化创意产业与农业融合的成功体现。通过归纳分析，本文认为各典型国家文化创意产业与农业延伸和重组的成功经验，可以总结为以下方面：第一，以市场需求为融合的导向。文化创意元素融入传统农业，创新农业发展模式，提高农业产品与服务的附加值，可以更好的满足人们的精神文化消费需求。第二，以科技为融合的动力。科学技术是文化创意产业与农业融合的技术手段，也是两者融合的推动力。第三，以创意为融合的核心。国外文化创意产业与农业融合的成功经验主要体现在将创意和民俗文化融入农业中，注重通过创意设计实现传统文化的传承与发展。第四，以人才为融合的保障。文化创意产业融入农业需要的科技和创意两个要素是由人来实现的。第五，以国家支持为融合的助力。以上国家文化创意融入农业带动农业创新发展的案例均表明国家的支持是融合的助力和保障。 创意农业论文:对创意农业的理论反思及发展建议 [摘要]对于创意农业的研究从一开始就存在一些认识误区和研究缺陷，文章通过对创意农业几个核心问题进行探讨从而对存在的误区和缺陷进行反思和纠正：创意农业主体是农业，应主要在以农业为主的地区实施，并服务于农业生产、农村建设和农民生活。吉林省作为农业大省，在创意农业发展上具备一定的优势和可行性。文章以吉林省为例，着重对如何发展创意农业进行了研究并提出了建议。 [关键词]创意农业；理论反思；吉林省 1正确理解和认识“创意农业” 2005年，文化创意产业进入我国，2007年，“创意农业”的概念就出现于各类学术期刊中，许多学者就创意农业的概念、特征、发展模式、路径等方面进行了探讨。[1]受制于对新领域的研究仍处于摸索阶段，特别是浮躁和功利的研究风气作祟，目前对创意农业的研究存在着一定的片面认识和理论缺陷。 11创意农业是农业还是创意产业 创意农业最开始是由创意产业学者而非农业学家提出的，这就为“创意农业”印上了深深的“文化创意”的标签。诚然许多学者在定义创意农业的时候都强调在农业生产过程中融入创意，但事实上更多的研究成果仍然着重于产品创意。人们更乐于发现一种新的产业模式所带动的经济增长，而忽略了农业本身所特有的安全性、自然性和无可替代的本质。 创意农业所涵盖的内容和领域是很广阔的，但究其本质和核心应该是属于农业范畴内的，是将创意和文化的元素融合到农业的各个领域中。当然创意农业也不应该仅仅拘泥于此，还应该包括农业经济学以及文化创意产业中与农业相关的部分。 12创意农业服务的对象 文化创意产业强调了人的主体地位，而农民作为创意农业的参与者和服务对象，在创意农业中同样占有主体地位和作用。如上所述，通过发展创意农业，能够增强农村经济实力，进一步实现农民生活条件的改善和收入的增长；但不能忽视的是通过发展创意农业，能够实现对农民精神生活的丰富以及自身素质的提升。 13创意农业发展的区位选择 前文我们指出创意农业是由文化创意产业学者提出的，从文化创意产业发展路径不难发现，文化创意产业都是在发达地区产生和发展起来的，这使得创意农业的研究和发展也同样从发达地区开始，而在这些地区发展的创意农业则清一色地变成了“特色种植”“农业观光”“生态采摘”等，属于“郊区农业”和“农业旅游”的范畴之内，这显然是对创意农业片面、狭隘的理解和应用。 既然创意农业的主体是农业，就应该首先在农业主产区和广大农村地区推广和发展，而这些地区往往是经济欠发达地区。形而上学地套用文化创意产业的发展模式，在发达地区推广创意农业显然是不合适的。 综上所述，创意农业是以农业为主，广泛地推广和服务于农业、农村和农民，以实现农业发展、农村进步、农民富足的新兴农业模式。需要强调的是，这并不是对于创意农业进行概念式的表述，而是本文对创意农业核心问题认识的总结和说明。 2吉林省农业发展存在的问题 21农产品转化成经济效益的能力较差 虽然吉林省的农产品产量实现了稳定快速的增长，但由于转化经济效益的能力不足，导致了农业总产值的增长速度远远低于产量的增长。“高产量、低回报”已经成为吉林省农业经济发展缓慢的主要原因。 22农业现代化水平较低 吉林省的农业现代化发展起步较晚，吉林省农业的机械化水平低，且发展速度缓慢，这导致一方面农产品的产量提高不上去，r产品的生产成本较高；另一方面使得基础农业占用大量的农村劳动力，抑制了农村剩余劳动力的析出。 23农民的人均收入偏低，普遍素质不高 吉林省农民的人均纯收入保持着稳定的增长，并略高于全国的平均水平，但较城镇居民人均收入相比差距还是非常明显的。目前吉林省农村人口普遍的教育程度在初中以下（含初中），少数受过高等教育的农村人口基本上都留在城市里，这使得农村人口整体受教育程度偏低，文化素质不高。这种由于教育缺失导致素质不高，从而影响到农业经济发展，进一步减缓了农民的收入增长，形成了一种恶性循环。特别是农民整体素质不高会直接影响到创意农业的实施和发展。 3吉林省发展创意农业建议 31逐步形成创意农业产业集群 创意农业是对整个农业科研、生产、销售体系进行创新，现有的以家庭为基础的农业生产单位各自为战，大大提高了推广创意农业的难度和成本。建立创意农业产业集群是发展创意农业的前提和基础。不同于文化创意产业在城市的集群发展路径，由于农民生产生活空间相对固定，在区位上实现集群效应显然是不切合实际的。创意农业的产业集群具体表现形式为“龙头企业/生产合作社+农户”的模式，由龙头企业或行业组织指导农户进行统一的生产和销售。从实现路径上看，初期主要依靠政府的引导和扶持，组织小规模试点，待试点成功后再大规模推广。 32在农业生产各环节充分融入文化元素和科技创新 现代农业发展离不开科技进步，而创意农业更依赖于科技创新，特别是转化和普及的能力。文化体现出地域性，融入文化元素的农业生产会创造出具有地域特色的农产品，这种差异性是农产品价值的一种体现。 充分理解和把握市场需求，努力发展高科技含量和具有地域特色的农业生产和农产品加工是吉林省创意农业必须坚持的道路。为此要鼓励龙头企业或生产组织与广大相关院校、科研单位保持紧密联系，建立以市场为导向的“产学研”为一体的创意农业科技文化创新体系。 33建立独特的创意农业品牌 吉林省创意农业品牌战略要经历品牌构建、实施和维护三个阶段。首先是品牌构建阶段，通过成熟的受到广泛认同的明星品牌，利用品牌效应的外部性，建立“吉林农业”这一整体品牌形象，通过对“吉林农业”这一品牌的文化构建和价值构建，在国内外消费群体中实现对品牌的高度的认同，满足消费者的精神需求和价值满意，进一步实现品牌构建带来的价值增值以及对未来发展过程中蕴藏的沉淀成本。其次是品牌实施阶段，吉林省创意农业的品牌建设不能停留在“吉林农业”这一广义概念上，要利用品牌的概念扩散性和延伸性，结合具体农产品的自身特点，形成各具特色的独立个体品牌。最后是品牌维护阶段，就是通过提升农产品质量、提供特色农产品服务和其他营销手段对整体和个体品牌进行品牌维护。[2] 34大力发展农业创意产业 农业创意产业，是在农业生产生活的基础上发展的文化创意产业，是对创意农业的丰富和补充。农业创意产业主要包括农业旅游、特色种植、民俗文化、农业会展等，其中农业旅游包括农业体验、农业观光、生态采摘等，是目前我国各地重点发展的农业创意产业。发展农业创意产业对于吉林省调整农村产业结构，做强第三产业有着十分重要的作用。 创意农业论文:创意农业 让花再次“开花” 近两年创意农业风生水起，有人比喻“它能使一只鸡卖出一头猪的价格”。这个比喻让人咋舌，但创意农业无疑给传统农业模式注入了“兴奋剂”。创意农业是什么样的农业呢？ 创意农业起源于20世纪90年代的英国和澳大利亚等国家，随着农业现代化进程的加快，创意农业如观光农业、休闲农业、体验农业等业态也在全球迅速发展起来。 创意农业是以创意生产为核心要素，以农业投入品（技术、品种等）、生产过程、产出物品为创意对象，将农产品与文化、艺术和创意相结合，使农业的整个生产过程（产前、产中、产后）串联起来，实现各种农业资源的最优化配置，从而创造更高农产品附加值的一种新兴农业业态。 创意农业融合创意产业和农业产业的双重属性，具有创意强、智力密集、文化附加值高等特点，具有消费参与性、产业融合性、文化欣赏性、经济高效性等特征，作为我国现代农业发展的新引擎，对农I资源要素优化配置、农业功能多元化拓展和农村的全面发展具有重要意义。 成都新津县“花舞人间”景区就是创意农业的一种形式。景区占地面积约3000亩，集科普教育、观光旅游、休闲娱乐、生态环保等功能于一体，是成都最大的综合性农业主题公园。景区以花为载体，品种多样、颜色各异的花在色彩、线条等方面形成独特的景观效果，同时，融合文化、人文、艺术和美学等元素，成为创意农业成功案例的典型代表。景区年接待人数可达300多万人次，旅游综合收入高达10亿元，成为成都居民节假日旅游的首选之地，建设有迷宫花园、同心潭、杜鹃长廊、云海、花卉博览园、花舞天阶、森林漂流、金沙沟花海和海棠山舍等著名景点。 该景区将设计理念与环保相结合，利用景观的“顺势而为”，保留原有野生植被并选用本地栽培植物品种，既降低了维护成本，又保护了当地原有的生态系统。景区内每年举办郁金香节、杜鹃花节、鲁冰花节、向日葵节、百合花节、野菊花节、花粉节、兰花红叶节等多个主题花节庆活动。 在花卉园艺的创意展示方面，景区融合美学、艺术等元素，自身设计、培育出全球独有的杜鹃花瓶、杜鹃围栏、独杆杜鹃、高杆杜鹃等创意产品，造型独特多样的花艺景观大大激发了游客的赏玩兴趣，也进一步提升了园区的创意品牌形象。 “花舞人间”景区以“低碳旅游”为主题的开发理念和“理解自然、尊重自然、利用自然”的思想，其“顺山、顺水、顺势”的设计理念既降低建设费用和维护成本，又利用山体的自然落差将蜿蜒而下的水势转换成能量。不使用任何电动设施，巧妙地运用流体力学和机械学原理，让水从山上往山下流动的过程中，一路串起30多个低碳景点，如“人间春色”“升降花亭”“击鼓喷泉”“开心一撞”等景点；还利用重力、磁力、浮力等力学原理，建设了“生命颂”“鱼水塔”等景点，被“第六届全球人居环境论坛（GFHS VI）”授予“全球低碳景区最佳范例”称号，成为国内唯一获得此称号的景区。 花卉博览园冬暖夏凉、清风拂面，365天鲜花不断，各种名花异卉满园芬芳，有德国高山杜鹃、比利时风信子、澳大利亚金合欢、荷兰郁金香、荷兰百合花等。博览园的温室有两万多平方米，水体冬暖夏凉，夏天比室外温度低5-7度，通过水帘调节园内温度，增加水雾，有人间仙境的感觉，还设有儿童游乐区、小型的亲子活动区。 “花舞人间”依靠发展花卉的“花卉观赏+体验活动+农旅商品+住宿餐饮”模式，既注重整个园区的布局和单一的景观打造，又丰富了园区内的项目和特有农旅商品的种类，从而拓展经济体系，满足游客“吃住行游购娱”的亲身体验。 创意农业论文:基于全产业链的辽宁省创意农业空间布局研究 摘要：全产业链化发展是创意农业的产业特性所决定的，也是产业可持续发展的必然选择。创意农业全产业链发展模式的构成要素包括农业生产现状与趋势、空间区位与经济水平、配套资源与关联产业、客源市场与需求结构、政策体系与相关制度等。从全产业链视角，统筹考虑不同区域各构成要素的实际情况，对辽宁省创意农业进行空间布局，划分为五个板块。确定各个板块的空间范围、客源市场、发展方向和主要业态形式。 关键词：创意农业；全产业链；构成要素；空间布局 创意农业是创意产业的思维逻辑和发展理念在农业中的应用和实现。通过创新性思维，将科技、人文、生态等要素有效地融入到农业生产中，使农业生产过程、方法、工具和产品形式发生改变，让传统农业发展成融生产、生活、生态为一体的现代农业。创意农业实现了农业与二、三产业的对接，不仅拓展了农业的传统功能、提高了资源的利用效率，更创造了新的产业效益来源、提高了产业的附加值、带动了关联产业的发展[1-3]。 空间布局是区域创意农业规划建设中的一项重要热荨？蒲А⒑侠淼目占洳季帜芄淮俳资源的合理配置和利用，实现区域内各类创意农业形式的协调发展，更好满足不同市场主体的消费需求。创意农业空间布局模式主要以农业区位理论、产业可持续发展理论、增长极理论、点轴理论、游憩带理论等为支撑[4，5]。这些理论对创意农业空间布局实践具有一定的指导作用。创意农业是以农业生产为基础而形成的多种产业融合发展的产业，其空间布局除受资源禀赋、区位条件、基础设施、政策制度等因素影响外，还要考虑农业发展基础、客源市场、集聚效应等。基于全产业链的创意农业空间布局模式正是对各种要素的统筹考虑。 1创意农业全产业链化发展的构成要素及其对空间布局的影响 创意农业全产业链包括核心产业、支持产业、配套产业和延伸产业等相互关联的一、二、三产业。全产业链化发展用创新性的思想和理念，将农耕活动、农产品加工、先进技术、文化活动、乡村生活、田园景观进行对接和融合，使产业的绩效不仅有特色、优质的农副产品和美食，还包括了丰富多彩的休闲旅游产品，让消费者物质需求得到满足的同时，获得一定深度的文化与精神享受。全产业链化发展突破了传统发展模式的结构限制，带来产业融合而成的乘数效益。创意农业全产业链化发展的主要构成要素如下。 1.1农业生产现状与趋势 区域内农业生产现状和未来发展趋势是创意农业空间布局的基础。农业生产作为创意农业全产业链条的第一环节，对产业发展起到基础性的保障作用[6]。气候、土壤、水文等自然条件是农业生产的基础，科技、设施、政策制度、配套服务、发展规划等因素则影响着区域农业发展的未来。因此，在区域创意农业空间布局上要充分考虑区域内各地农业的产业结构、主导农业的发展水平、特色农业的发展规模、农业科技发展水平、农业结构优化方向等，以保证创意农业符合当地农业发展实际情况、具备良好的可持续发展的基础。 1.2空间区位与经济水平 空间区位与经济水平是创意农业空间布局的外部条件。空间区位和经济发展水平包括地理位置、自然条件、交通状况、资源状况、基础设施、国民生产总值、国民收入、人均国民收入、经济发展速度、经济增长速度等[7]，即是一个地区创意农业开发和生产的支撑条件，也对区域创意农业的空间布局提供了外部约束条件，直接影响着创意农业发展的水平和效应。因此，在创意农业空间布局时，必须深刻认识各地区空间状况和经济发展水平差异，充分发挥各地区的优势来确定如何布置创意农业产业链的各环节。 1.3配套资源与关联产业 配套资源与关联产业是创意农业空间布局的外部支撑。创意农业是在传统农业生产基础上，利用创新性的思维和发展理念，植入科技、文化、生态、娱乐、历史、村落等要素[8，9]，对农业生产过程和农产品进行创新，从而拓展农业功能、满足消费者多元化的需求。同时，创意农业全产业链化发展需要设计、文化、演艺、包装、金融、旅游、饭店、宾馆、交通等第二、三产业提供配套。因此，区域内各种配套资源要素和关联产业状况，也就成为创意农业空间布局所必须考虑的外部因素。 1.4客源市场与需求结构 客源市场与需求结构是创意农业空间布局的导向。创意农业是第一、二、三相互融合的产业，具有农业生产、创意创新、休闲旅游等多种功能。消费者对创意农业的需求不仅包括各种农副产品、加工品，还有观光体验等各类休闲旅游产品，这就要求在空间布局上要统筹考虑客源市场范围和各类消费群体的需求。客源市场的人口总数、人口密度、城镇人口数、城镇化率、可支配收入、人均消费水平，以及客源市场的需求层级、需求结构等[10，11]，都直接影响着创意农业空间布局的规模、结构和业态选择。 1.5政策体系与相关制度 政策体系与相关制度是创意农业空间布局的保障。创意农业持续发展离不开相关政策，这在产业发展的初级阶段尤为重要。地区的产业组织政策、产业结构政策、产业技术政策和产业布局政策，以及其它对产业发展有重大影响的政策和法规，是对创意农业发展的计划性干预，可以起到规划、引导、促进、调整、保护、扶持、限制等作用[12]。因此，在创意农业空间布局中，要充分考虑区域内相关政策和制度，使布局更好地符合当地创意农业的发展规划和宏观调控方向。 2基于全产业链的辽宁省创意农业整体空间布局创意农业的空间布局既要考虑当地农业结构转型升级需求，又要注重当地条件和各类资源的利用；既要考虑乡村居民生产、生活的需要，又要注重客源市场内各类消费群体的消费需求；既要考虑创意农业核心产业的发展，又要注重配套和关联产业的发展[13，14]。从全产业链视角出发对区域创意农业进行空间布局，可有效兼顾各类主体的需求，实现产业链各环节的协同发展。 结合辽宁省农业区域布局情况[14-16]，将辽宁省创意农业区域布局划分为辽河平原农业区、滨海农业带、东部山地农业区、西部丘陵农业区和辽西北农牧结合区等几个板块。结合各板块的农业现状、相关资源、地理特征、交通区位和客源市场等全产业化发展构成要素的实际情况，确定各板块内创意农业的客源市场、发展方向和业态形式[17-19]。 辽河平原农业区内创意农业的客源市场以区域内城镇居民为主，发展方向为优质农产品生产、特色农业观光、娱乐运动和健康养生，业态形式为体验园区、休闲农庄、特色村镇、特色农业观光区等。滨海农业带区分为辽南和辽西两部分，客源市场以省内城镇居民和省外旅游者为主，发展方向为高端精品农业生产、特色农业观光、乡村休闲度假、渔业文化体验，业态形式为精品果蔬采摘园、农业科普园、花卉观赏园、海洋渔家乐、海岛生态休闲农庄等。东部山地农业区内创意农业的客源市场以省内高端消费者为主，发展方向为优质林产品生产、生态养生、休闲度假、民族文化体验，业态形式为休闲农庄、特色农业生产基地、高端农产品创意加工厂、休闲庄园、民族村落等。西部丘陵农业区内创意农业的客源市场为省内外对乡村文化和农业文化感兴趣的消费人群，l展方向为民族文化体验、乡村民俗体验、农业文化体验、高新农业技术教育等，业态形式为农业遗产体验园、民族村镇、农业技术科普园、农业观光园区等。辽西北农牧结合区内创意农业的客源市场为省内及周边省市对沙漠农业感兴趣的消费者，发展方向为特色农产品加工、特色农业生产体验、特色农业运动、科普等，业态形式为沙漠农业观光和体验园区、沙漠运动基地、农业科普园、生态林休闲基地等。 3辽宁省各农业区的创意农业空间布局 3.1辽河平原农业区的创意农业空间布局 该地区主要包括沈阳市的新民县东部、康平县南部、法库县大部、辽中县和市郊区平原，铁岭市的西部平原，鞍山市、营口市、辽阳市西部平原，以及盘锦市所辖各县区和锦州东南部平原。该地区耕地多、土质肥沃、水利条件较好，素有“粮仓”之称；城镇密集、人口众多，交通、通讯、科技条件突出，是辽宁省经济发展重要地区之一。 基于该地区自然条件、农业基础、经济发展水平和各类资源要素状况，适宜围绕以养生、娱乐、科普为主导功能的科技型、娱乐型创意农业全产链发展。该地区创意农业的空间布局如下：沈阳市以城区为中心，构建“三带四线”的格局，即蒲河生态经济带、沈康现代农业示范带、环城都市农业产业带和沈阳周边一小时经济圈内的东部生态观光、南部休闲采摘、西部科普展示、北部创意体验为主导的格局；在盘锦、鞍山、 营口、辽阳的平原地区，以当地特色农业、生态资源和地域文化为依托，设置以休闲、体验、娱乐为主要功能的创意农业园区、庄园、村落，并形成差异化的创意农业体验带；鞍山市、营口市适宜依托林果种植业，设置林果产品生产、副产品创意加工和农业景观观光园区；铁岭平原地区适宜以沈阳、铁岭市民休闲旅游目的地为定位，依托当地油菜花田、葵花田、荷花池等各类花卉种植基地，布局以农业景观为主导的观光休闲型创意农业基地。 3.2滨海农业带地区的创意农业空间布局 滨海农业带在空间划分为辽南滨海农业带和辽西滨海农业带两部分，辽南包括丹东东港市、大连市、营口鲅鱼圈和盖州市，辽西包括锦州凌海市、葫芦岛兴城市和绥中县。滨海农业带的陆域农业、海域农业均较发达，是辽宁省水产、水果、花卉、特色蔬菜的主要产区。 辽南滨海农业带的设施农业、精品农业和创汇农业等现代农业模式成效显著，主要以水产养殖、优质水果、特色蔬菜、花卉等为主，经济发展水平较高、旅游业发达，客源市场除省内居民外，还有来自其它地区和国外的游客，适宜建设高端创意农业庄园、特色海洋文化体验基地等。该地区创意农业空间布局如下：在大连市现代农业发展聚集区内建设高端科技型创意农业示范基地，推进创意农业新品种、新技术、新产品、新模式的研发和推广；以庄河、旅顺、金州等地区为主，依托区域内高端水果和花卉生产基地，充分挖掘当地文史资源、民俗艺术，构建以特色文化创意为核心的高端创意农业休闲园区；在大连长海县、丹东东港市、营口鲅鱼圈等沿海地区，推动渔业资源、渔业设施、渔业生产基地、渔村人文资源以及渔民生产生活方式等渔业要素与休闲度假、旅游观光等休闲活动的有机结合，构建辽宁省南部海洋渔业休闲带。 辽西滨海农业带地处辽西地区，是东北和北京、天津、河北、内蒙古的联结点，经济发展水平低于辽南滨海农业带。该区域干旱少雨、水资源匮乏、土壤肥力低；陆地农业以玉米种植为主，海域农业以海洋捕捞为主。该地区创意农业的布局，适宜以京津冀和内蒙古地区的客源市场为主，依托当地海岸旅游业，发展以娱乐和休闲为主的北方特色渔家乐集聚区。 3.3东部山地农业区的创意农业空间布局 该地区主要包括抚顺市和本溪市所属县区，丹东市的凤城、岫岩、宽甸三县，以及铁岭市的西丰县。这一地区北靠吉林省、西临辽宁省中部平原、西南接辽东半岛丘陵地区。该地区森林茂密、水资源丰富，是辽宁省主要林区。东部山地农业区主要以中草药、食用菌、山野菜、鹿茸等山区特色农业为主。丰富的森林资源为该地区创意农业发展提供了良好的生态环境，近年来快速发展的旅游业则为该地区创意农业发展提供了基础设施和关联产业支撑。 基于东部山地农业区的生态环境、林业产业和关联产业发展状况，适宜发展以休闲、度假、养生为主要功能的生态型创意农业度假区。该地区创意农业空间布局如下：以本溪的本溪县、桓仁县和铁岭西丰县为核心，利用地区内山川秀美、景色宜人的优势，将特色林产业与生态资源、人文资源、红色旅游资源、自然景观进行融合，高标准打造融林业生产体验与生态养生为一体的生态型农业休闲养生基地；在丹东市的宽甸、凤城等沿鸭绿江地区，依托江水景观、农作物生产、朝鲜族文化、民居村落等特色资源，重点建设民族文化体验和特色田园为主的主题型休闲村镇聚集区。 3.4西部丘陵农业区的创意农业空间布局 该地区主要包括朝阳市所辖各县区、阜新市的阜新县和清河门区、葫芦岛的建昌县、锦州市的义县和北镇与凌海的西北部。该地区北与内蒙古接壤、西与河北相邻，日照充足、日温差较大、降水偏少，属半干旱气候；农业主要以旱作物种植、设施蔬菜、畜禽养殖、林果种植为主。该地区距离大中城市较远、地理位置相对偏僻，经济发展水平也相对较低，本地居民消费能力有限。此外，该地区拥有传统农业文化遗产、民族文化、乡村文化等各类特色资源。 西部丘陵农业区适宜以省内和河北、北京、天津等地大中城市居民为主要客源市场，建设特色农业文化和乡村文化体验为主的创意村落聚集区、高新技术型创意农业生产和加工聚集区。该地区空间布局如下：在朝阳县、喀左县、绥中县等传统村落，以创意乡村生活为核心，发展以传统乡村文化、蒙古族文化和传统农业文化体验为主要功能的文化体验村镇；在朝阳市、阜新市和葫芦岛市的设施农业集中区，重点发展高端农业观光、农业技术科普、农业生产体验为核心功能的现代农业观光园区。 3.5辽西北农牧结合区的创意农业空间布局 该地区主要包括铁岭市昌图县招苏台河以西、阜新市彰武县及沈阳市康平县北部、法库县秀水河以西和新民县辽河以西地区。该区位于辽宁省西北部，为科尔沁沙地延伸部分，气候干旱、风沙地较多、土壤贫瘠、植被覆盖率低。辽西北农牧结合区的农业以玉米种植、畜牧业为主；经济发展水平相对较低、人口较少，距离大中城市较远。该地区沙漠农业和生态林建设特色明显，适宜围绕沙漠特色农业和生态林构建特色景观观赏和体验型创意农业全产业链。 创意农业论文:旅游+农业:休闲农业十大创意模式 “十三五”规划纲要草案中，提出“十三五”期间农民收入要保持在年均增长6.5 %以上。如何实现收入增长目标？两会间，农业部部长韩长赋举行新闻会谈到，农业部正与有关部门研究制定农民收入增长的支持政策体系，体系中最重要的一方面是推进产业化，包括农产品加工、电子商务、休闲农业、乡村旅游、农家乐产业，延长产业链，让农民更多地分享农业增值的效益。旅游业作为农业产业发展的重要内容，如何与农业更好的融合，促进农业转型升级呢？本文总结了农业与旅游产业结合的十大创意模式，以供大家分享借鉴。 花卉+婚庆产业=世界爱谷 产业依托：花卉种植产业 规模要求：100亩至上万亩不等，根据不同规模进行不同设计 项目定位：世界爱谷.一生一世走世界 客群市场：婚庆主题、花卉观光休闲等150 km以内的市场 创意内容：花卉产业在旅游开发上一般要与婚庆产业进行结合，打造花卉婚庆产业园 区，以各种芳香、观赏和经济花卉种植为底色，形成七彩浪漫童话花海，种植本身可以形成 大地景观成为靓丽的风景线。 主要赢利点：花卉种植、销售、鲜切花；花卉深加工、延伸品；婚纱摄影、婚礼举办、 婚礼餐厅、婚礼蜜月洞房；花卉养生、保健、美容等。 发展愿景：每一个区域的中心城市都应该建设一个世界爱谷特色花卉婚庆游憩综合体项目。 苗木+休闲娱乐=美丽中国生态城 产业依托：苗木种植产业规模要求：500亩至上万亩不等，根据不同规模进行不同设计 项目定位：美丽中国生态城。创意化绿化美化情景样板间 客群市场：花卉苗木休闲度假产业 创意内容：苗木产业也是在农业旅游规划中经常碰到的资源类型，尤其是在国家大力推进生态文明建设的当下，苗木产业由于其高附加值和经济效益，在当下的广大乡村已经成为重要的产业升级选择，苗木花卉产业本身就具备旅游观赏和开发价值，但是由于规模和数量增加，花卉苗木产业发展已经进入了白热化竞争。在苗木种植的时候可以按照城市、小镇、村庄、公园、道路、庭院的空间绿化美化景观效果进行景观苗木搭配种植展示，形成绿化美化样板间效果，提升苗木产业的销售；在情景化的样板间之中，进一步融入适合儿童、情侣、亲子、运动、游乐的各种旅游项目，形成整合化发展效果。 主要赢利点：苗木种植、销售；运动、游乐、亲子等。 发展愿景：在中国大地上的每一个国家级的苗木产业基地都应该构筑一个美丽中国生态城项目。 林业+游乐项目=树上穿越游乐公园 产业依托：林业种植产业 规模要求：200亩至上万亩不等，根据不同规模进行不同设计，本项目主要是针对经济 林以外的林业资源。 项目定位：树上穿越。创意游憩森林公园客群市场：森林游乐游憩客群市场创意内容：针对林业资源，创建“树上穿越游憩公园”、“树顶木屋、树中穿越、林下游憩”的三维空间开发理念，即依托树冠可以开发树顶温泉SPA、树顶度假木屋、树顶休闲书吧、树顶瑜伽健身台、树顶观光餐厅等项目，将观光与休闲度假项目进行整合发展；树中依托树干通过空中吊桥、藤索、栈道和各种拓展运动结合，打造适合儿童、团队的拓展训练项目；树下利用陆地空间打造度假帐篷营地、森林氧吧、林下采摘等项目。 主要A利点：游乐、运动、度假、养生、林下经济等。 发展愿景：在中国广大的林业资源广袤的地区，一定要做好对现有资源的利用整合，让森林除了生态一出价值外产生更大的经济价值。 牧场+牧场生活体验=勇士狩猎乐园 产业依托：畜牧家禽养殖产业 规模要求：养殖产业需具备一定的规模，或者是依托草原、荒地、山林的养殖产业，或者养殖场周边有可利用的空地资源。 项目定位：勇士狩猎公园？回归大自然最真实的体验 客群市场：特色畜牧产品美食和体验游乐。 创意内容：这里所指的牧场不仅仅局限于真正的草原牧场，而是指所有具备一定规模的养殖基地，养殖产业本身就是农业产业一个重要的组成部分，针对于类似资源依托的项目，要充分释放人类对于动物的天然感情，除去要对养殖技术、环境和品质进行稳步提升外，如果可以有可以依托空地资源的话，我们提出建立一个勇士狩猎乐园，该狩猎不等同于传统狩猎，而是让游客赤手空拳去抓我们特意放养的各种特色动物、去捡散养的鸡鸭鹅下的蛋、去挖山地野菜等等，而且游客获得的动物蔬菜，一方面可以就地交由餐厅进行定制化烹饪，就地享受美食，另外一方面还可以定制化包装成具备自己创意的特色旅游纪念品。旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商主要赢利点：养殖、延伸加工、特色美食、体验狩猎等。 发展愿景：人类最初的本性就是在于善于从自然界中获取各种生活必需品，此类项目一方面可以丰富养殖产业盈利方式，另外一方面也可以提升畜牧产品的价值和品牌知名度。 果业+创意体验设计=创意瓜果王国 产业依托：水果种植产业规模要求：一般是在知名的水果产地，水果自身的采摘农业旅游基本已经形成市场知 名度。 项目定位：创意瓜果王国？让瓜果旅游更上一层楼 客群市场：水果采摘近郊休闲游憩市场。 创意内容：一方面做好瓜果采摘观光等传统的旅游发展模式，丰富瓜果种植品种，提升瓜果种植技术，引入现代科技大棚实现一年四季、不同地带的瓜果采摘游乐；另外一方面将瓜果进行创意化设计，形成以瓜果果实、果树、花朵及其吉祥寓意为原型的各种创意性景观、休闲空间、动漫体验项目，比如可以打造苹果创意小镇，在苹果采摘园中，有苹果小屋、苹果城堡、苹果乐园、苹果垃圾桶、苹果路灯、苹果休闲座椅等等，甚至其中的服务人员也旅游与城市规划设计专家 产业地产与新型城镇化运营服务商都打扮成苹果形态，游客在用餐的进程中所使用的餐具、座椅、房间的包装打造也将苹果的元素运用到极致。所谓创意瓜果王国，其实就是将一个地方最突出的瓜果进行极致化的创意打造，让游客实现全感官的游憩体验，进而成为地方特色瓜果的展示窗口，推动瓜果产业的进一步优化发展。 主要赢利点：瓜果种植、休闲采摘、创意游乐、特色度假等发展愿景：每一个地方都有自己引以为傲的瓜果产品。 鱼业+多元化渔乐体验=百渔乐园 产业依托：水产养殖产业 规模要求：一般依托特色的水产养殖基地。 项目定位：百渔乐园？虾兵蟹将王国客群市场：休闲鱼乐市场。 创意内容：百渔乐园。虾兵蟹将王国，是指要丰富水产养殖品种的多元化，特别是用作 旅游开发部分，其次要丰富体验游乐方式多元化，在传统的垂钓的基础上，引入摸鱼、掏螃 蟹、钓青蛙、抓大虾、粘知了等各种娱乐方式，将鱼的各种玩法（钓鱼、抓鱼、网鱼、摸鱼、旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商打鱼）做到极致，同时引入相关联其他乡土游乐方式，整个构筑一个乡土田园游乐游憩方式 综合体。在做好各种游乐方式的的同时，将各种水产养殖产品进行创意化设计的发展思路，将鱼、虾、蟹、蛙、贝等进行象形设计，设计成为各种小屋、休闲座椅、景观设施、生活用具，真正的让你进入水产养殖的王国。 主要赢利点：水产养殖、渔乐体验、特色餐饮、特色度假等。 发展愿景：在每一个水产养殖产业发展比较突出的区域，都应该形成自己的一个休闲游憩体验部落，既可以丰富水产养殖的收益来源，又可以进一步扩大和提升水产养殖的知名度和影响力。 大田+创意景观种植=大地景观 产业依托：大田种植 规模要求：一般是依托大面积的农业种植区域，专门开辟出一块区域通过创意化种植构筑。 项目定位：大地景观。大田也可这样玩旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商客群市场：农业观光体验。 创意内容：大田种植一般是作为乡村旅游开发的重要景观底色出现的，在当下国家进一步加强对基本农田管控的形势下，如何提升大田种植的景观效果也是时下农业资源开发的重要问题。针对于这种资源，一般的解决方式就是通过创意化设计打造大地种植景观，即可以将区域内最具特色的吉祥寓意或者最具地域特色的形态通过不同色彩的作物种植进行展示，建设至高观景平台让游客观赏。 发展愿景：中国广袤的田园应该成为承载和展示地域特色文化的窗口，以旅游为画笔在广袤田园上绘画出五彩斑斓的大地景观。 民俗技艺+情景化体验设计=梦回十八坊 产业依托：传统民俗技艺、劳作方式 规模要求：作为单独的项目10-50亩皆可以。 项目定位：十八坊。步入即梦回千年旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商 客群市场：民俗文化、传统技艺文化体验。 创意内容：每一个乡村旅游发展地区，在其漫长的发展历史中都会形成具备地域特色的民俗技艺、耕作方式和传统工坊，这正是乡村地域文化的经典所在也是其独特吸引力所在。整理出每个地域最具特色的传统劳作作坊，在一个区域进行场景化的再现，包括作坊内部摆设、工具、工艺流程，都要进行场景化、情景化的再现，游客既可以观看传统的劳作方式，又可以亲身参与其中体验劳作方式，比如酒坊、油坊、磨坊、染坊等等。 主要赢利点：参与体验、手工纪念品销售等。发展愿景：传统技艺的保护不应该只是通过静态化的博物馆展示来实现，十八坊项目的出现将成为传承乡村传统文化的重要方式。 新农村建设+街道庭院生态廊道设计+五谷杂粮创意化设计=美丽乡村发展模式 产业依托：美丽乡村建设。 规模要求：在100户以下的居民聚集区，同时具备一定地域文化特色的相对传统村落。 项目定位：真正的美丽乡村。乡愁的体验地 客群市场：民俗近郊休闲体验客群。旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商 创意内容：让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁是党和国家对未来的美丽乡村建设提出的重要指示。美丽乡村的建设过程中要深挖掘地域的农业产业特色、地域文化特色、传统技艺特色和人民生活习俗特色，在村庄道路景观的美化设计上以地域的特色果树、蔬菜和花卉作为景观绿化植被，并形成生态景观廊道供居民日常话家常；在居民庭院绿化美化的同时要结合庭院经济进行打造，形成葡萄小院、丝瓜小院、盆景小院、农耕小院等特色化的主题院落；在村庄景观打造上要将五谷杂粮的果实作为重要的景观设计来源，各种棒子、大蒜、辣椒、柿子、大枣等农作物串成的辫子是重要的景观设计元素；在文化生活设计上要挖掘整理地域的传统戏曲、舞蹈、民俗技艺等进行传统发展。 主要赢利点：特色餐饮、民俗体验、民宿接待等。 发展愿景：美丽乡村的建设落脚点还是在乡村，如何真正的将乡村的特色挖掘打造出来是旅游导向的美丽乡村建设的重点所在，期待未来的中国大地上美丽乡村的发展真正的是实现一村一品。 田园养生+度假模式=主题休闲度假庄园 产业依托：田园风光和具有疗养保健价值农业产业发展区域。 规模要求：根据规模大小进行相应的特色设计，可以打造精品度假庄园还可以打造田园疗养度假小镇亦可以打造田园养生国际漫城。旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商 项目定位：庄园人生。掀起都市居民的生活革命客群市场：田园度假客群市场。 创意内容：依托各种特色化农业种植产业的地区，如葡萄、中草药、蓝莓等具备养生价值的农业资源，挖掘其B生保健疗养作用，挖掘地域内的美食、文化、特色运动娱乐等方式，打造以特色度假生活为主的综合体项目。目前比较突出的主题度假庄园有葡萄酒庄、中药养生庄园、蓝莓庄园、温泉庄园、享老庄园、香草庄园、企业农庄和艺术庄园等等。度假庄园可以结合现有的特色农村进行整体 改造升级，同时也可以通过特色化的建筑景观设计来实现。 主要赢利点：度假地产、特色餐饮、休闲娱乐、产业加工等。发展愿景：庄园将成为未来都市人逃离城市生活的首选目的地，未来度假庄园将可以成为引领乡村旅游升级发展的重要拳头产品。 创意农业论文:旅游节庆视角下的创意农业开发策略研究 摘 要：该文论述了从创意农业发展趋势、旅游节庆特征和旅游节庆视角下的创意农业开发策略，并提出了有效策略来开发旅游创意农业。主要包括：注重发挥政府的主导作用和调节作用，加快旅游创意农业的培训，注重与当地特色文化相结合等。 关键词：旅游节庆；创意农业；开发策略 随着旅游节庆的发展，旅客已经不再满足于平常式的旅游方法，而是更加喜爱参与性强的旅游活动。旅游节庆往往用现代旅游活动去诠释悠久的传统文化或独特的地域文化，举办富有当地特色的活动，使旅客在游玩期间有更多参与到旅游节庆活动中的机会，与当地群众共享旅游节庆的的盛世，以此来加速当地旅游业发展速度。创意农业发展进程不长，创意农业不仅局限于传统的农业创新和设计，也包括以三农为背景并且具有生产、生活、生态“三生一体”的休闲农业、农业景观等等。在旅游节庆的基础上发展创意农业不仅可以提高其经济和社会效益，而且可以作为地方一个特色项目，带动地方旅游业的发展。 1 创意农业发展趋势 创意农业是新时代的产物，旅游节庆视角下的创意农业有发展前景。新时代的人们有多元化的社会需求，旅游节庆与创意农业结合在一起共同发展，在旅游节庆的基础上发展创意农业，融合不同地方的特色来开辟一条崭新的旅游创意农业发展道路。旅游创意农业具有地域性、体验性、经济性和文化性的特点。在开发旅游创意农业时，要发挥政府的主导作用和调节作用，要加快培养旅游创意农业专业人才的速度；在主题选择上，要注重与当地特色文化相结合，要树立品牌效应。 创意农业是在20世纪90年代才开始逐步发展起来的新兴产业。由于新时代高水平农业技术的创新发展，通过融入创意产业的新理念、新思想，人们能够合理配置农业资源优势，进一步整合农业资源，使农业产业独具一格。创意农业瞄准了世界上先进的农业科技技术，加快推进社会主义新农村的建设的步伐，充分调动农民农业生产的积极性与创造性，促进更多的群众体验农业文化。 2 我国创意农业发展存在的问题 新世纪，经济全球化促使全球各国的经济都有一定的增长。旅游节庆有其独特性，它的内容或项目的设计不仅考虑了当地居民的内在需求，而且还考虑了外来游客的需求。旅游创意农业越来越被受到重视和被人们所喜爱，新时代的人们有多元化的需求，旅游节庆可以和创意农业同步发展，相互结合，在旅游节庆的基础上发展创意农业，努力发展一条特色旅游创意农业道路。与发达国家的创意农业发展水平相比，我国创意农业发展尚处在初级发展阶段，还没有完整的发展计划，缺乏创意农业的总体设计规划和发展创意农业的创造力，大多数创意农业的生产经营规模都较小，大量的农业资源并未得到开发和利用。虽然我国是农业大国，但是我国关于创意农业的知识储备量仍比较低，缺乏相关专业的人才。但是就目前来说，我国创意农业发展还是有很大的进步空间的。眼下，在外国现有的模式中，我国的创意农业发展模式可以借鉴外国特色的创意农业模式，取长补短，吸取它们的优点，再结合自身发展优势，形成我国特有的创意农业发展模式。 3 旅游节庆特征分析 3.1 具有地域性 由于我国不同地区有不同的历史文化和不同的地理位置，各地举办的旅游节庆也是各有各的风采，不同地域有其不同的旅游节庆，其他的地区是无法照搬，这就造成了以不同的旅游节庆为基础而发展的创意农业的不同。福建省泉州市，它是闻名全国的宗教城市，是东亚文化之都，每年都会有从世界各地慕名前来的群众进行朝拜，有信仰基督教的、信仰佛教的、信仰道教的，甚至还有信仰伊斯兰教的，并且泉州人们在正月初九的那天会敬天公，感谢上天的恩赐。宗教文化成为了泉州的一大旅游特色，这种旅游节庆是闽南地区独有的。 3.2 具有体验性 旅游节庆是旅游者在参与的过程中，通过亲身参与活动，以此来感受活动的氛围，获得亲身体验，并以此让旅游者留下深刻的印象。旅游创意农业的开发关键在于政府要有完整的设计规划和旅客参与活动的体验程度。创意农业也是如此，一般来说，大多数人并不是很理解创意农业的含义，人们只有通过亲身体验，参与到创意农业的发展中来，才能明白创意农业的具体含义、具体内容。举例来说，休闲农业的发展，人们也是亲身去感受了休闲农业的特色，体会休闲农业为我们带来的新颖感和创新处，才了解休闲农业的优缺点。 3.3 具有经济性 旅游节庆由于活动规模有大有小，能以其独特的形象和丰富的活动内容吸引大量海韧獾穆每停从而提高举办城市的知名度，促进经济增长。上海是国际大都市，上海每年都会在南汇举行桃花节活动，从节庆开始到结束总共要30d左右的时间，旅客不仅可以欣赏桃花，还可以进行登高等其他丰富的旅游休闲活动。通过这个活动，可以把上海的地方优势与商业优势等结合起来，促进上海地区的经济发展，提升上海这个国际名城的影响力。创意农业并不是非盈利的产业，它跟其他的经济型产业一样，是以盈利为目的的。所以从旅游节庆视角下来发展创意农业也是带有其强烈的经济性，许多地区通过活动把地方潜力优势转化为独有的发展优势，大力推进创意农业的发展。 3.4 具有文化性 文化是一个民族在历史长河中的积淀，也是吸引观光者最深层次的因素。文化艺术节，以其独特的文化艺术属性备受世界各地人民的关注。我国各地区利用老祖宗传下来的戏曲、武术等传统艺术形式，举办了一系列富有特色的文化艺术节庆活动，如西安古文化节等，都备受旅游者欢迎。在创意农业中融入带有文化特性的旅游节庆，可以丰富旅游资源，促进区域之间的文化交流。福建省拥有丰富独特的文化旅游资源，近年来福建各地区举办了一系列旅游节庆活动，例如海峡旅游博览会、泉州文化旅游节等等。这些旅游节庆不仅可以提升福建省的知名度，而且对于福建省走向世界有巨大的推动作用。 4 旅游节庆视角下的创意农业开发策略 4.1 注重发挥政府的主导作用和调节作用 在开发旅游创意农业过程中要坚持以政府为主导，运用恰当的政策为旅游创意农业保驾护航。加大旅游创意农业的宣传力度，可以通过政府的宣传效应增强当地旅游创意农业的知名度。在编制旅游创意农业发展规划时，要做到有统一的组织领导、有大量的可用资金、有完整的计划实施。在目前无法顺利开展的创意农业发展项目中，充分发挥政府的调节作用，在制定政策的同时，给予创意农业项目的优惠，推动旅游创意农业的有序发展。 4.2 加快旅游创意农业人才的培养 现如今，我国旅游创意农业不仅缺乏有创造力的规划，而且缺少专攻旅游创意农业的人才。学校和企业通过合作来培养旅游创意农业的人才，不仅可以发挥企业的效益，提高企业的知名度，而且学校培养出来的专业型人才更可以进入企业来实践所学到的知识，融会贯通，提升自身能力。这种创意农业的人才不仅具备专业的知识，而且可以运用创造性的思维思考不同的旅游节庆活动，提出不同特色的旅游创意农业规划。因此，要大力培养旅游创意农业的专业型人才。 4.3 注重与当地文化相结合 审视现在的休闲农业，大多农庄都是通过钓鱼、野炊等休闲活动来吸引旅客注目的，缺乏新，没有把当地的特色文化产业融合进去。要办好一个有特色的旅游创意农业项目活动，一定要与当地的文化相结合，这样才能更好地吸引更多旅客参与进去。旅游创意农业一定要坚持走可持续发展的道路，不断与其他产业相互合作，共同发展。在发展道路上，建立一个战略目标，确定未来几年甚至几十年的方向定位。旅游创意农业在通过与当地文化结合的同时，也要借鉴学习其他产业先进的经验，认清自身存在的不足，加以改进，以便更好的发展旅游创意农业。 4.4 突出当地特色，树立品牌效应 建立品牌可以提升旅游经济效益，通过品牌效应可以加快旅游创意农业发展速度。以旅游节庆为主题的创意农业，应着重利用当地的特色和传统节日，选择能够成为代表当地旅游创意农业的标志。旅游创意农业有了自己的品牌和吸引力，自然而然会吸引广大的游客和观光者，进而带动了旅游创意农业的发展。 创意农业论文:农业和文化创意产业有机结合的几种模式 将传统的农业和文化创意产业有机结合，借助文化创意思维逻辑，将文化、科技与农业要素相融合，这就是一一文化创意农业。我国农业的转型升级势在必行，而发展文化创意农业不失为一种较为理想的发展模式，市场前景广阔。 一、专业型文化创意项目 1.文化创意农产品农场。指的是单纯以文化创意农产品的开发与种植的农场，它以文化创意农产品的种植为主要功能，通过批发文化创意农产品作为盈利手段。它的规模可大可小，主要目的为提高传统农产品附加值，增加农民收入，为文化创意农产品消费者提供丰富的消费产品。 2.文化创意农艺工坊。是以文化创意农产品包装、农业工艺品、农业装饰品等设计、创作与生产为主，以销售此类商品为主要盈利途径的一种农业项目开发模式。 3.农品专营店。此种开发模式，主要结合城市或者旅游服务区，为消费者提供文化创意农产品、农业工艺品、农业装饰品等销售服务，以此来获得盈利的一种农业项目开发模式。以上项目规模较小，项目主题较强，因此盈利模式相对单一。 二、综合型文化创意项目 1.主题农庄。主题农庄模式，是以一个特色鲜明的主题贯穿，以农业要素为主体和题材，辅以花园、果园、田园、菜园、树园、牧园等农业生态环境，主要以为游客提供农事活动体验、农业文化欣赏、居住、游乐、养生等功能服务为主要目的的一种休闲农业开发模式。于其中，可以增加文化创意农业景观，品L、购买文化创意农产品、工艺品，体验文化创意农业节事活动等农业项目。 2.亲子农园。亲子农园模式，是以生态农业景观、农作物、畜禽动物、农事活动等为主要元素，供亲子家庭游乐、体验的一种农业乐园。可以将文化创意农业景观、农产品、工艺品、农业技术展示、文化创意农业节事活动体验融入其中，从而提升亲子农园的品位与价值。 3.休闲农牧场。休闲农牧场，其实是休闲农场与休闲牧场的统称。也有两种结合的情况。此类开发模式主要是以农场或者牧场为经营主体，以农业种植、牧场养殖为主要目的，并辅以休闲、游乐体验服务功能的一种开发模式。同样，文化创意农业的融入，能为其增添更多乐趣与价值。 4.酒庄。酒庄，一般为红酒庄园。它主要以酿酒葡萄种植、葡萄酒生产为主，并辅以红酒文化体验、展览、销售、休闲度假功能的一种开发模式。同样，文化创意农业的加入与运用，可以为其增添更丰富的产品和更高的价值，增强其发展竞争力。 5.现代农业示范园区。现代农业示范园区，主要以生态农业、高效农业的现代农业生产为主，并辅以参观、体验等休闲度假服务。同样，于其中并入文化创意农业，可以更好地发挥其示范和游览作用与价值。 创意农业论文:福建省创意农业发展模式研究 摘 要：该文立足于福建省具有发展创意农业的诸多优势条件与有利政策，结合福建省创意农业发展现状与潜力，进行福建省创意农业发展模式构建，并提出推动福建省创意农业发展的对策建议。 关键词：福建省；创意农业；发展模式；研究 意农业来源于19世纪90年代后期，在农业技术创新的背景下，全球各国的创意农业迅速地在全世界扩展。在创意产业逻辑思维的影响下，把人文要素与科技有效地结合起来运用到农业生产当中，整合农业资源，挖掘农业的多功能性，更新传统农业，打造生产、生活、生态为一体的现代农业，就是现阶段人们所称之为的创意农业。创意农业的最大特点在于运用创意的智慧将文化、科技、农耕艺术结合起来，再配合市场的运作，为农业和农村进一步发展提供有效的发展空间，并实现产业价值的最大化。福建省在新的一轮的农业发展当中，也正朝着创新产业化发展，面对农业的改革，如何走一条农业的提升道路，对于福建省是一个关键的契机。 1 福建省创意农业资源要素分析 近几年来，福建省积极响应中央号召，在生态省建设的基础上，十分重视加快发展以拓展农业生产、生活、生态和示范功能为代表的新型功能性农业。随着海峡西岸经济区的建设和受台湾休闲农业发展的辐射带动，福建省农业出现了新型的发展方式，创意农业的产生和发展赋予了现代农业新的内涵。 1.1 自然资源丰富 福建省拥有绵长的海岸线和众多岛屿港湾，陆域地形复杂多样，农业气候资源特殊[1]。截至2015年，福建省的山地与丘陵大概涵盖了全省土地总面积的90%。这些山地多为森林所覆盖，覆盖率达65.95%，覆盖率位居全国第一。福建省的水资源丰富、作物的品种也较多，为进一步发展农业提供了良好的条件；福建省作为海边的省份，所拥有的海洋生物资源丰富，福建省水产品的产量、以及水产品的出口数量在我国排名前三。福建省的植被类型较多，因此也让福建省具有了发展更多类型休闲农业产业的优良条件。 1.2 文化资源多彩 福建省是一个文化资源丰富的省份：有着独特的妈祖文化、茶文化、朱熹文化、惠安女文化等。这些独具地方特色的文化孕育着整个福建。再者福建还有者世界文化遗产、世界地质资源，世界文化和自然双遗产。福建独特的地理位置和浓厚的文化历史，造就了福建独有的九大资源：海洋、茶、土楼、海上丝绸之路、温泉、庙宇、生态、台湾、华人华侨；还有厦门鼓浪屿、福建土楼、清源山、三坊七巷、上杭古景观点，因此福建省旅游产业的发展策略目标：“把福建省建设成为我国重要的自然文化旅游中心和国际知名的旅游目的地”。 1.3 区位优势明显 福建省地理区位较为优势，与台湾海峡隔海相望，北临长江三角洲、珠江三角洲，是我国大陆沿海经济带重要部分。在中国大陆区域的经济发展布局里也是必不可少的。福建是大陆跟海峡东岸台湾地区最近的地方，台湾的群众大约有80%隶属于福建祖籍，也有着和海峡东岸加强交流和合作的优势。改革开放之后，福建省运用台湾商人的投资区、海峡两岸农业合作试验区等等活动方式招引台湾商人来福建省内投资创业。 1.4 特色产业强势 最近几年以来，福建省以特色农业和品牌农业为名，就当地特色农业为基础，大力宣传特色产品和优势农业，慢慢形成了福建省东部地区和南部地区3条特色农业产业带，分别是：高优农业、沿海蓝色农业、闽西北绿色农业等。泉州永春的芦柑、福州的橄榄、莆田的枇杷、福州连江的水产、南平建瓯的竹笋、三明浦城的薏米等都成为家喻户晓的特色农产品[2]。 1.5 发展机遇良好 福建省政府办公厅日前下发的《福建省“十三五”现代农业发展专项规划》指出，到2020年全省的农林牧渔业总产值将达到4 310亿元，农作物良种覆盖率98%以上，森林覆盖率达到并稳定在66%。优化现代农业发展布局，将构建7条特色农业全产业链，促进一二三产业融合发展。延伸农业产业链，扶持发展休闲农业，培育发展创意农业，优化休闲农业布局。 2 福建省创意农业发展模式 2.1 农产品营销创意 创意农业衍生的直接表现就是创意农产品。凭借着农业和农产品的不同创意，对农产品进行改造，使得农产品后期价值大于前期价值。创意农产品大概可分为3种不同的类型：（1）发现农产品的不同功效，让农产品不只是作为农产品出现在生活中；（2）运用现代科技改造方法，使农产品的外形改观，味道以及颜色变化等，让农产品的外形与时俱进，更加符合现代人的审美观念；（3）带入文化艺术的素材，丰富艺术内在。营销创意的模式大概有以下4种：节庆营销、品牌营销、文化营销、网络营销；进一步使用营销创意带入到农产品的日常售卖中，也不失为一个很好的营销农产品的方法。 2.2 文化创意 文化创意模式前提是需要项目所在区域具有一个或者多个较有特色的民俗文化与农业文明的积累与聚集。把传统民俗文化作为根源，萃取较主要的优势，对应吻合社会发展的趋势，根据该项目所在区域的需求，依据休闲旅游文化，建立根据民俗文化休闲的发展趋势的创意农业发展模式。 项目所在区域的很多地方有着丰富的传统民俗文化，可以作为创意开发点的文化元素也很多，可是有些文化元素也不能完全符合要求。项目所需要的是可跟随现代趋势、跟随现代的理念和现代大众消费需要的文化元素，这才应该作为最完美的文化元素。而我们面对这些文化元素，也不是应该只是想着复制以前的特色民俗文化元素，而应该带着“创造未来遗产”的希望，对旧时的特色民俗文化元素进行改造，达成创新到传承的理想。 文化创意型比较适合运行于有着特色的文化传统的农村。只有是传统的农村文化继承地域，才可以是农业科技示范地域。 2.3 生态创意 生态创意模式不仅局限于自力更生的生产，而是标示出农业的生态功能，把绿色产业、绿色资源、绿色文化、绿色家园进行整体的考量，普遍地推进，构建出“山、水、城、林”为整体的体系，人类与自然友好合作的现代城乡生态体系，促进“生态链”和“文化场”的形成。运用农业把高速公路等存在污染的地区和人类居住地分隔开来，创造安静、干净的居住环境。运用农业当做城市景观，种植有机的水果、蔬菜、花卉等居民所需的农作物，如福建省金霞生态园林景观工程有限公司利用四周丰富的农业资源，打造了一个有着绿色农业传统餐饮和休闲农业生态旅游的特色农场―清境桃源生态农业观光园。 2.4 节庆创意 节庆创意主要是农业生产活动和开发相结合的节庆活动，依托在地资源、当地文化、民俗风情将其与当地主导产业相融合，开展传统节日的庆典。借此推动旅游、会展、贸易和文化等发展。农业节庆创意是体验式c消费式相互结合的农业创意类型，其中休闲娱乐功能尤为显著，这是农业和文化演出合作的一种创意。通常兼备玩耍、观赏和教学等多项功能。农业节庆创意模式开发应该属于创意农业的主要组成部分，利用组织节庆活动，来提高农民的凝聚力和团队合作精神，推动农产品的市场销售，主要包括民俗文化类节庆、农作物类节庆、动物类节庆、综合活动开发类节庆。 2.5 农业产业创意 农业产业创意模式核心在于独特农产品的创意启迪。把超出于传统思维的创意行使于农业的进一步开展，追求原生态、绿色健康的农产品，同时又带入创意文化元素，跟随现代所贯彻的健康为主、质量为先的消费追求，把原本的特色农产品进行质量和招牌名气的双重提升，赋予与农产品当下年代的的声誉标示，再与农村的地理相结合，形成“特有产地的特有产品”实力品牌，达成创意农业的效率至大发展。 3 福建省创意农业发展的特征 当前，福建省创意农业发展处于刚开始启动阶段。现在，许多创意农业为自身开始发展的，且都是各自成为独立的单位进行开拓发展，整体的战略规划和设计比较匮乏，基础设施和公共服务都是处于匮乏状态，并没有办法达成该有的规模效率与声誉品牌，对创意农业内涵的了解较为模糊，许多创意农业雷同，只是简要的进行复制。创意农业目前的品牌文化内在匮乏，创意农业专业人才也是数量不够。因此，培育专注于农业战略创新与资本营运的整合型企业是十分有必要的，如洛可可创意农业机构等等。洛可可创意农业通过教育、咨询、投资3种模式，试图将把传统农业单一的生产模式进行转变，建立以服务为主要导向的新兴农形态，即创意农业的服务型农业，打造创意农业全产业一站式为农业企业服务的服务链。 4 福建省创意农业发展对策 4.1 政府要大力支持与引导 政府的支持与引导对创意农业的发展具有重要的意义。政府应该把之前对于传统农业的支持与引导有步骤地转移到创意农业上，激励福建省创意农业相关企业的进一步发展，对创意农业技术进行产权保护，鼓励金融机构对创意农业提供资金扶持。 4.2 加强海峡两岸创意农业合作与交流 根据福建省地理优势，参考与研习台湾创意农业开拓成长的成熟经验，开展福建和台湾创意农业持久稳定的交流及联动行动。同时加强创意农业人才的交流与培养[3]。 4.3 差异化战略提升创意农业 创意农业实现差异化是农业发展的重要组成部分要结合差异发展的理念来改变农业的发展状况，建立特色的农业发展市场，并结合现代科技，实现创意农业发展的效益最大化。利用差异化发展战略，深挖农业文化，再结合现代的科技，整合农业资源，发挥主观能动性，实现创意农业文化化、产业化。发挥农业农业区域特色，打造创意农业的新模式。 4.4 加强创意农业技术支撑 以科技创新驱动创意农业的发展可以形成长期可持续增长的源泉动力。以现代农业科技为根本的创意农业，可以提升创意农业的硬实力和市场竞争力。第一步应不断提升创意农业技术的研发和产品的开发。聚集科研力量进行学科攻关，发挥科学技术是第一生产力的作用，加强创意农业科学管理，开展特色化经营。第二，引进和吸收国外的新型技术，为创意农用，内化为核心竞争力。此外，注重创意农业相关领域技术的研发，加大产学研联动发展，促进农业技术在创意领域推广应用。 创意农业论文:基于“钻石模型”的福建省创意农业竞争力提升对策分析 摘 要：该文基于“钻石模型”的四大决定因素和两大变数对福建省创意农业要素进行分析，即生产要素、需求条件要素、相关及支柱产业基础、企业战略，组织结构与竞争状况；两大变数即发展机会与政府要素六个方面。从整合要素资源以提升基础竞争力，把握市场需求以增强市场竞争力，制定战略规划以提高结构竞争力，加强政策扶持以提升体制竞争力，四个角度提升福建省创意农业的竞争力。 关键词：钻石模型；福建省；创意农业；竞争力；提升对策 近年来，福建省的总体经济增长迅速，但是农业在实现转变经济发展方式的过程中速度较缓慢，其经济增长点发挥的作用较小，为改善现状，创意农业孕育而生。创意农业被视为福建省创意产业的一部分，由于市场需求的不断增加，政府加大扶持力度，众多发展的动力促使创意农业不断延长产业链、提升产业竞争力。创意提升农业原有的高度，使农业别有趣味。创意+农业的模式，改变农产品传统的销售方式，为农村居民增加了一笔可观的收入，为农村经济创造了一个良好的发展空间，为农业提供了一条新的出路。 1 基于“钻石模型”的福建省创意农业发展要素分析 美国哈佛商学院著名的战略管理学家迈克尔・波特所提出的钻石模型，包括生产要素基础、需求条件基础、相关及支柱产业基础、企业战略，组织结构与竞争状况等四大决定因素，以及发展机会和政府因素两大变数。针对福建省创意农业发展的实际情况，运用“钻石模型”理论进行全方位、系统化分析。 1.1 生产要素基础 波特认为的生产要素包括人力资源、自然资源、知识资源、资本资源以及基础设施等五大类，并将生产要素划分为初级要素和高级生产要素。福建省拥有得天独厚的天然资源，以“八山一水一分田”著称。从地理位置上看，福建地跨中、南亚热带，热量资源丰富，水分资源充沛；从地形来看，福建依山靠海，山水资源丰富。这赋予了福建省农业发展的先天优势，为创意农业发展提供了广阔的前景。在当今讲究知识型人才的社会，知识资源往往和人力资源相扣。根据福建省统计年鉴数据显示，2014年福建省从事农业的人员大约有2 648.51万人。其中农业劳动力的文化程度偏低，初高中以下，甚至零文化程度的劳动力所占比例较大，而与农业技术人员数量相比之下显得凤毛麟角。创意农业绝不仅仅满足于充沛的人力资源，更需要的是注入高新的农业技术人才。初级生产要素和高级生产要素应该双双得到满足。根据福建省统计年鉴关于农业基础设施使用的数据，2010年机械耕地面积为90.868万hm2，2015年机械耕地面积达到107.179万hm2，比2010年有了大幅度提高。从以上数据可以看出，福建省在不断加大机械对农业的投入，以提高产量，但是从结果来看，在基础设施上的投入仍然不足以适应创意农业的发展。 1.2 需求条件基础 产业发展的主要动力来源于市场内部需求。福建省统计年鉴居民消费水平数据显示，2015年居民消费人平均水平为20 828元，农村和城镇居民在娱乐教育文化用品及服务的消费支出占其总支出的比例分别约为6.422%、8.581%。从以上数据可知，福建省居民随着消费水平的提高，对于服务类支出显现出一种慷慨的消费态度。高消费主要原因是由于工作负荷增大带来的工资上涨，生活压力在忙碌的城市而得不到宣泄缓解时，创意农业就满足了这种迫切需求的市场。 1.3 相关及支柱产业基础 相关产业之间是一种休戚与共的关系，支柱产业是带动整条产业链活跃起来的重要条件之一。波特认为，发展和巩固产业竞争力需要动用一种“产业集群”的力量，即一个产业蓬勃发展，它势必同相关及支柱产业一同崛起。随着地区经济水平上升，福建省将创意产业基础设施的建设纳入规划中，现今福、厦、泉三地已经在工艺美术、会展和服装设计、省内动漫与网络游戏产业方面发展迅速[1]。由于区域间经济发展基础的差异性，在一些发达城市，创意产业起步早，发展快。福建省创意产业基础相对于大城市，竞争力略显薄弱，与之相关的产业也处于初步发展阶段，所发挥的支持力度有限。 1.4 企业战略，组织结构与争状况 波特指出，成功的产业唯有在国内的市场角逐而出，才有足够的竞争力走向更大更残酷的国际市场，以企业为管理的组织具有自身独特的经营模式，制定不同的战略迎接市场的竞争。它们要遵循“适者生存”的市场原则。福建省的创意农业正处于战略制定阶段，新兴的产业要在复杂的市场环境中生存发展就要充分发挥自身的文化特色。省内各地拥有深厚的文化基础，这使得发展起来的创意农业更具有地方特色。福建闽南的桥台和海丝文化，建立丝绸之路艺术公园・亚洲园；闽西独具魅力的客家文化，后续又将具有革命色彩的“红色”文化与自然生态的“绿色文化”两者相融合，形成具有地方特色的休闲农业；闽北的闽越文化和理学文化，武夷山的朱子文化节和印象大红袍获得游客青睐；闽东的畲族文化，宁德地区举办的畲族文化节，其中婚嫁也作为当地特色的休闲旅游项目；闽中的船政文化，马尾船政作为福州十大名片之一，吸纳游客观光[4]。除文化造就的休闲农业区外，还有一些农家乐休闲园的乡村旅游精品发展。福建休闲农业为创意农业的发展奠定了良好的基础，注入新的血液以改革产业的经营模式。 1.5 发展机会与政府要素 机会和政府是钻石模型中的两大变数。可谓机会可遇不可求，加之政府的指导作用，两者结合很可能改变四大决定因素。2009年5月，由国务院出台的《关于支持福建省加快建设海峡西岸经济区的若干意见》中表明：“大力发展文化创意产业，建立起以海峡两岸文化产业为主线的合作中心”，国家出台的文件为加快建设海峡西岸经济区，推动全省经济又好又快发展，创造了难得的历史机遇。《意见》的出台，标志着福建建设站在一个具有强大支撑力前的新起点。随着《意见》提出的第一阶段目标基本实现，发展方式转变取得重大进展，城乡居民收入显著提高，这为创意农业的发展提供了充足的动力。 2 基于“钻石模型”的福建省创意农业竞争力提升策略 2.1 整合要素资源以提升基础竞争力 根据福建省创意农业的要素资源进行有效的整合，天然资源作为福建省创意农业发展的核心要素，必不可少的是向内注入人力、知识、资本以及基础设施的外在力量，相互间取长补短，取得1+1 2的效果，大力提升发展的基础竞争力。首先，充分利用福建省山水Y源丰富的优势，在发挥各区域自然资源优势的基础上，将农业景观和旅游休闲文化有机结合起来。其次，资金不足是创意农业发展的重要制约因素之一，要解决这一矛盾，必须构建“政府主导、社会参与、多元投入、市场运作”的机制[2]。即政府安排专项资金、出台优惠政策以及鼓励金融机构等参与其中，拓宽产业的融资渠道。就创意农业的基础设施而言，应加大对其投入，构建良好的交通道路体系，完善通讯网络，稳定乡村供水供电，做好村容村貌的清洁，继而吸引更多的投资金额流入。 最后，有学者认为创意是创意农业的灵魂，知识产权是基础，将多学科知识应用于整个生产过程，并融入文化、艺术元素以实现农民增收、资源优化配置的新型农业生产方式[3]。由此可知，创意农业对从业人员的要求大幅度提高。政府一方面应鼓励各高校开设相关专业，将理论与实践相结合，培养农业所需的专业人才，另一方面支持创意农业的创新创业项目，为广大有志青年提供一个自由发挥的平台，激励新思路新模式的涌现。人才的运用，被实际运用才能发挥其社会价值。所以，企业应吸纳专业人才，以丰厚的待遇留住人才。 2.2 把握市场需求以增强市场竞争力 任何一项产业的发展都要依靠市场需求作为推动力，需求值过低的产品势必夭折。为了能够高效把握创意农产品市场供求情况，可以通过建立网络平台信息，利用线下的商务机会与互联网结合的方式，稳定忠实顾客和拓展创意农业的潜在客户，扩大市场覆盖面；及时进行信息披露、促销信息推送和创意农业主题阐述，提供针对消费群体高性价比的服务，建立消费者反馈体系平台和移动终端互动体系[4]。这样一个综合的服务体系，为消费者提供更全面、更便利的服务，实则通过消费者在该平台搜索符合自身喜好的产品的频数统计，获得市场需求的信息。 在把握市场基本需求的基础之上，采用差异化战略在市场取得独树一帜的地位。创意产业讲究的是独特的设计与产业自身相结合，农业中包含的天然资源不尽相同，利用迥异的生态设计出与之相符合的生产、加工、体验等创新环节。福建省内的创意农业数量日益增长，但在大片的数量尚未形成大规模、大特色、大需求的喜人现象。因此，创意农业在政府的引导下必须制定研发计划、注重发掘市场需求，加强特色设计产品的研发，重视顾客真实需求[5]。 2.3 制定战略规划以提高结构竞争力 创意农业的发展必须与生态建设并肩前进，根据福建省当下的情况，制定出因地制宜的发展战略规划，加快现代化农业的发展。《福建省“十三五”生态省建设专项规划》一文提出诸多关乎农业发展的内容，为打造天更蓝、山更绿、水更清、环境更好的美丽福建，建成全国具有较强引领示范作用的生态文明先行示范区，实行绿色富省、绿色惠民、信息化、城镇化、农业现代化和绿色化等策略。 福建省东北、中南、西北在各自农业资源概况的基础上形成了各具特色的休闲农业产业体系。根据这三大区的特色不同，选择相应的创意农业模式，实现农业生产的生态化、效益化、特色化。例如：将宁德市的农耕文化设为闽东北“创意体验区”的主线，莆田、平潭为两条辅线进行合作式的创意农业开发，可开发休闲度假、实验教学、农事体验等创意模式；闽中南“现代农业观光区”以福州为中心，还包括厦、漳、泉，创意农业企业应利用该区域平原地带以及经济相对发达的优势，发展技术研发创意模式、营销渠道创意模式和产品设计创意模式；三明、龙岩、南平构成的闽西北“生态农业服务区”，区域内旅游资源丰富、生态环境保持良好。以实地农业景观为载体，结合文化元素，运用科技手段实现实地景观创意模式。创意农业的一切生产活动都以污染物低排放、保持原生态资源、增加绿色面积为准则。 2.4 加强政策扶持以提升体制竞争力 政府对产业的强大推动力毋庸置疑，各级政府应更加关注创意农业的发展前景，充分意识到创意文化对农业发展的重要意义。政府通过各渠道进行招贤纳士，成立专门的管理部门，制定一套完整的适合创意农业发展的组织体系。政府部门实时关注创意农业发展状态，及时出台相关配套政策，鼓励基层小规模集体开发转化成标准化企业模式的优惠政策，以及促进创意农业单位与科研单位合作的优惠政策等。出于对创意农业产品层层出新的情况考虑，政府应该完善创意农业产品质量安全的监管体系，对每一份产品的问世加以严格监督，保证创意农业新产品符合现代化生活的高质量高品质要求。与此同时，政府要发挥主导作用，引导创意农业在巩固传统优势产业的基础上着重发挥地方特色，减少走模仿嫁接、无地方特色的消极道路，尽快形成多元化与个性化相统一的发展格局。加大对创意农业的财政投入，鼓励省内骨干企业和金融机构等作为投资的主体，构建一个多元化的投资机制。政府要扶持创意农业企业和创意农产品品牌建设，建立健全适合各区域发展的标准化体系，以体系支撑促进创意农业生产的规模化、企业化和组织化，使创意农产品达到标准化、品牌化，提高创意农业产品质量，增加创意农产品附加值[7]。各级政府要更加重视培育国家级、省级创意农产品品牌，带动创新农业经济发展。 创意农业论文:基于MGM(1,N)模型的北京创意农业发展灰色预测 摘要 创意农业，作为农业的新型产业业态和都市型农业转型升级的重要标志，成功实现了创意产业与传统农业生产的有机结合，有力促进了首都都市型现代农业的转型升级。然而，北京市创意农业在发展过程中呈现出多形态、不平衡的发展现状，为促进北京市创意农业的平衡与快速发展，本文以创意产业发展为背景，综合考虑多种变量对创意农业发展的影响，运用自适应多变量MGM（1，n）灰色预测模型，分别对北京2011-2015年不同形式创意农业发展规模与发展方向进行预测。研究发现：在发展规模上，伴随着北京创意产业与农业生产等不断发展，未来五年内北京创意农业总产值将不断增长；在发展方向上，北京创意农业中的农业观光园、民俗旅游、设施农业产值都将不断增长，其中农业观光园产值最大，且其收入增长速度最快，而民俗旅游不仅产值低，而且增长最为缓慢。因此，应在保证农业观光园和设施农业的扶持力度的基础上，加大对民俗旅游的支持力度，加速民俗旅游的发展速度，以促使北京市创意农业全面、平衡发展。 关键词 灰色预测；创意农业；农业观光园；民俗旅游；设施农业 创意农业，作为农业的新型产业业态和都市型农业转型升级的重要标志，成功实现了创意产业与传统农业生产的有机结合，有力促进了首都都市型现代农业的转型升级，且在繁荣农村经济、协调城乡发展方面发挥了巨大作用，各级政府也不断加大创意农业发展投资力度，但北京今后创意农业发展如何，则仍有待深入研究。 创意农业在我国起步较晚，关于创意农业的研究仍处于摸索阶段，在我国较早的创意农业是参照创意产业概念，结合农业特点，从创意农副产品角度研究提出的，其中不仅包括了农副产品的科技、文化、服务以及生态创意[1]，同时也包含产业体系理念的创新[2-3]和农业发展模式的创新[4]，并以此为基础对其发展模式及其影响因素进行相关研究[2，5-8]。 以上均是从定性角度对创意农业进行界定或分析，而对其今后发展状态或发展方向也仅是基于其影响因素，从政策扶持角度提出展望，并无相关定量研究。到目前为止，仅有司训练等（2010）运用解释结构模型（ISM）对影响西部创意产业竞争力的因素进行了实证研究[9]。一是创意农业概念或表现形式界定的模糊性，二是相关统计数据不完整、信息不完整。 与传统的回归预测、神经网络等方法相比较，灰色系统预测方法具有计算量小、在小样本情况下也可达到较高精度的优点[10]，北京创意农业统计数据时间序列短、历史数据少、信息不完全，对于此类序列数据，采用灰色系统预测方法比较合适。 根据模型变量数量不同，可以分为GM（1，1）预测模型和GM（1，n）预测模型， 其中GM（1，1）模型是一种最常用的灰色系统模型，它通过单变量的一阶微分方程模型揭示其内在发展规律，主要应用于单一时间序列的建模与预测，GM（1，N）模型则是针对系统存在多变量情景下的预测， 综合考虑相关因素对系统变量影响的基础上，通过一阶微分方程组揭示其内在发展规律， 对系统变量未来发展趋势进行预测。 两种模型在实际研究中都得以广泛应用。 创意农业的发展是一个包含多个变量的复杂系统，而且变量之间相互影响、相互关联。基于创意农业发展的多变量影响，基于较长期系统特征预测中相关因素的扰动，采用等维灰数递补模型对多变量灰色GM（1，N）模型进行改进，即自适应多变量预测模型，综合考虑创意农业发展多变量影响，对北京创意农业发展规模与发展方向进行预测。 创意农业论文:沈阳市创意休闲农业存在问题及对策 摘 要：随着现代农业的不断发展，创意休闲农业逐渐成为热门的话题，作为时展的产物，它主要是通过在农业基础培育和政府的规划引导下，充分利用民间资本，带动农业发展，建设农业品牌，促进农村经济发展，实现农民的经济增收。 关键词：创意；休闲农业；旅游 一、创意休闲农业的内涵 创意休闲农业是集创意，休闲，旅游，农业为一体的现代化新型农业生产经营形态。创意休闲农业是一种新型资源产业，它在农业产业本身的基础上融合了创意、休闲、科技、文化、信息等方面的要素。创意休闲农业是以创意农产品为基础，并创意农耕文化活动、创意农业产业形态。农产品创意主要是对其用途和形色进行改造，形成新的吸引力。 二、沈阳创意休闲农业现存问题 （一）观念滞后，开发意识薄弱 由于我国城市化进程起步较晚，农业户口比重大，13亿人口中仍有9亿农民，传统发展观念意识明显，人们认为农业主要是满足人们的温饱，并未充分考虑农业的替他用途。因此，大多数人都认为农业与旅游一点关系都没有，自然很少有人去着重开发，得不到应有的重视。农业旅游便成了“农业+旅游”，而不是以创意、新奇与美感来吸引游客，难以变成促进经济发展的重要产业。 （二）政府角色不到位，农户经营理念陈旧 在营销过程中，营销人员没有真正的把旅游者作为促销对象，与旅游相关部门缺乏必要的沟通和合作。就农户而言，由于缺乏政府有力支持，加之自身抗风险能力弱，虽意识到面临机遇却患得患失。 由于政府缺乏主导性，农户缺乏开拓性，发展农村旅游很难成规模，上档次。产品单，规划粗，人才缺导致旅游开发缺乏创新，无法做到长期发展、与时俱进。 （三）资金不足，发展进度缓慢，缺乏完善的管理体系 农业旅游拥有投资少、见效快的优势，但如果要开发具有一定规模、上档次的农业休闲旅游区，前提是需要有一定的资金作为保障。不过到现在为止，我国都还处在兴办旅游景点的热潮中，人们所热衷的投资热点还仍然是传统的景区、景点建设和对于品牌的争创，无心投资于农业旅游区和农业旅游开发。我国管理方面薄弱，缺乏专门的组织管理单位保障创意休闲农业工作的开展。制度设立方面不够完善。 （四） 沈阳现有的农业旅游表现形式为农业采摘体验和休闲度假山庄，但仅仅还处于休闲农业的阶段，没有融合创意元素上升到更高层次。在经过一段时间发展后，休闲农业大多呈现出规划模式化、功能简单化、特色模糊化、景观（面貌）单一化的趋势。现如今的休闲农业缺乏差异，缺乏意境，缺乏文化，也就是缺乏品味。这也表现出缺乏旅游，农业等专业高级人才，缺乏理论指导。人才缺乏导致旅游开发缺乏创新，无法做到长期发展、与时俱进。 （五） --！ 公共设施配套不完善，缺乏整体规划景区内部服务没有形成完善的体系。 很多创意休闲农业景区缺乏整体规划设计，有些休闲农园农场先开发后规划，造成园内杂乱无章。没有充分利用良好的资源条件，开展人文生态景观和农耕文化的休闲农业体验活动。 三、沈阳创意休闲农业发展对策 （一）用创意打造休闲农业 我们都知道，休闲农业的主要消费群体还都是城里的都市人，有少许外国游客，他们的目的也很简单，例如看看田园风光，吃农家饭，住农家屋、体验农事等比较当地特色的活动。但是随着社会经济的不断发展和人民消费水平的逐渐提高，这些会在整个创意休闲农业中的比重会降低。凭借郊野乡村优异的生态环境资源，在此基础上设计、开发、建立一系列新奇、刺激、带有时尚等现代休闲娱乐元素的景点项目，同时把创意手法运用到这些休闲农业中，形成创意休闲农业，从而刺激消费、满足观光者的需求。 （二）充分利用良好的资源条件，围绕特色开展体验活动 沈阳市拥有多种地貌类型，自然资源条件优越，很多地方依然保留着原始优美的自然环境，生态条件也非常良好。同时它作为东北的政治、经济、文化中心，辐射范围广阔，并拥有很多民间艺术和民俗文化，包括传统的农耕文化和淳厚的民族习俗，很适合长时间的欣赏和体味，有利于开展人文生态景观和农耕文化的休闲农业体验活动。因此，要认真调查分析当地的资源条件，突出自身的体验特色，围绕特色开展多项体验活动，完善相应景观改造，服务设施等。 （三）挖掘体验活动中的美学和文化元素，提升体验活动的内涵和创意 凭借沈阳市丰富的农业资源和深厚的文化底蕴，在体验活动中要注重对内涵的把握和创意的设计，努力提升体验活动的品位。因此，通过将现有的创意农业和休闲农业进行有机结合，这不仅可以提高创意农业的成果转化率，而且还能增加休闲农业体验活动的文化底蕴。 （四）进行市场目标群体的细分，提高休闲农业体验活动参与程度 由于消费者具有不同的特点，沈阳市创意休闲农业可根据自身资源和社会条件，针对不同的消费群体设计出满足不同的市场目标群体的消费需求。同时通过前期对市场群体的需求调研和市场回馈，不断进行改进和完善，并体验活动的硬件设施和软件服务都做到位，让前来消费的客户玩得开心，住得舒心，吃的放心。 （五）建立健全的行业协会及非正式组织协助休闲农业经营者从人力资源、产业辅导以及整合营销三大方面提高服务质量，提升产业竞争力，增加休闲农业产值。开展人员培训，协会主要通过邀请专家学者举办休闲农业经营讲习、开设课程对休闲农业从业人员进行培训，提升从业人员的经营管理能力和服务质量。协会对休闲农业的发展进行积极的产业辅导。 （六）政府进行资金扶持，制定标准和规范管理 政府在这个产业中也起到很重要的作用，尤其是在政策这块，可通过相关补贴，放松银行贷款，设立专项费用等措施对创意休闲农业基础设施建设给予优惠的政策，同时也要制定相关标准，规范创意休闲农业的建设，从而保障游客的合法权益。（作者单位：沈阳师范大学旅游管理学院） 指导老师：王伟伟 创意农业论文:文化创意与农业产业经济价值创造分析 [摘 要] 这是一个“创意”的大时代，文化创意带来了新的经济增长点，文化创意能成为一个产业，说明了以精神产品消费或以精神消费为主导的经济消费产业正在高速发展，文化创意能够创造经济价值的核心是精神产品。文化创意是一种全新的经济发展模式，以发展地方经济为主要目的促进了地方文化、科技和社会的发展，优化了产业结构，推动了地方性区域性经济的增长，是扩大就业，宏扬地方特色的有力手段。 [关键词] 文化创意 文化价值 探索 实践 一、文化创意成为价值创造的时代背景 随着知识经济的到来，文化创意开始蓬勃发展，文化创意是知识经济大背景下的一种新的经济运行模式。文化创意在价值创造方面的体现表现为文化与经济相互渗透、相互交融、互为条件和优化发展的经济模式。知识经济是在充分知识化的社会中去发展经济，而文化创意既依靠文化资源优势，又需要人为资源，使经济建立在文化、知识、创新、价值观念和人文环境下。因此，用文化创意来拉动经济增长是文化体制改革和大力发展文化产业的战略性举措和顺应时代趋势的科学发展观。 二、遂昌县北界镇文化创意的特质分析 浙江省遂昌县曾经是种植香菇产业的大镇，但是每年种植香菇需要消耗800多万公斤的木材，这不利于遂昌县经济的长远发展。《文化产业振兴规划》明确提出“必须坚持把社会效益放在第一位，争取实现社会效益和经济效益相统一”。过去以消耗木材为代价发展经济的手段追求经济效益的同时并没有兼顾社会效益。鉴于北界镇气候温暖、昼夜温差大等特征，镇党委和镇政府决定在原来种植香菇的田地改种葡萄，在市场考察和认真判断鉴定后，发现种植葡萄不仅可以带来经济效益，还能促进北界镇知名度的提升，这种科学合理的改造很快就被执行，如今，在镇党委、镇政府的引导下，把昔日种植香菇的田地改种葡萄，现在遂昌县北界镇是一片片的红提葡萄园。 2011年，已投产的红提葡萄面积达到600多亩，年产量高达900吨，亩产值达到1.5万元，总产值高达900多万元。北界镇成功地把香菇种植改造成为葡萄种植，2012年，红提葡萄种植面积已扩大到1620余亩。在葡萄种植取得较好收益之后，我们又突发奇想，既然北界镇的葡萄能带来经济效益，为什么不把北界镇葡萄做成一个品牌，让人看到北界镇就能想到葡萄呢？那跟葡萄相关的产业还有什么？怎么才能促进北界镇经济的全面发展？我们对这一系列问题认真思考后发现，北界镇苏村源，人称“世外桃源”，历史悠久，人文荟萃，文化底蕴深厚。这里种的红提葡萄在金华、温州小有名气，如果依托“世外桃源”优良生态，加入文化元素，把视野扩大到旅游和文化展示上来，就可以提高北界镇红提葡萄的知名度，这里的红提葡萄华丽转身，从优质农产品到优势产业。为了打响“原生态，自然红”的红提葡萄品牌，从2009年起北界镇开始举办红提葡萄文化节，同时，还利用节庆文化平台促销产品、宣传北界。北界镇除了有丰富的人文风情的旅游景点外，还能采摘、收购新鲜红提葡萄，参观省级文物保护单位苏姓大屋（含苏氏家庙，唐宋八大家苏洵后裔明刑部尚书苏民家庙），欣赏北界红提葡萄文化展示。如此，北界镇就能依靠葡萄而全方位的发展经济文化了。 三、遂昌县北界镇文化创意运作状况及“创造性”的特色经济发展之路的未来趋势 北界镇的红提葡萄文化的打造是以红提葡萄为依托，积极推进文化、旅游事业的全面发展。第四届红提葡萄节---北界红提葡萄文化展示包含了文艺晚会、生态溪鱼垂钓大赛、农耕文化、民俗物品、书画、摄影、戏曲表演等，内容更加丰富，这种附加值的加大有利于更好的打造北界镇红提葡萄文化品牌。《文化产业振兴规划》提出“要以文化创意产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展”。北界镇以红提葡萄为主题，带动北界镇旅游、餐饮、文化方面的发展，实现了产业转型，积极推进了北界镇经济社会的发展。 “创造性”的特色经济发展之路能使北界镇人民更快的富起来，从形态上来说，文化创意属于知识密集型的新型产业，不仅能节约资源，实现环保，还符合当前低碳经济的要求。大力发展文化创意，是推动北界镇经济、文化和社会发展的重要举措，审时度势，北界镇还应该积极加强基地建设，提升文化附加值，优化产业结构，把北界镇推向全国。还应该加强打造北界镇文化品牌，更加深刻的挖掘北界镇的文化价值，建立特色的文化创意品牌。要让北界镇走的更远，还应该积极培养人才，“人才是第一生产力”，只有努力培养人才，才能使北界镇走的更远，此外，政府的支持扶植也是北界镇更加成功的保证。 四、结语 文化创意为经济发展开辟了一条新的可行之路，文化创意在每一个领域提供的新目标、新内容都是价值创造的动力源泉，文化创意以地方特色为基础，促进低端产业到高端产业的形成，形成一条完整的产业链，文化创意是一种资源，是一种财产，能满足社会和个人的需求，因此，使文化创意成为区域经济发展的重要支撑，不仅是时代的号召，更是一种创新和资源的合理运用。 创意农业论文:宋庄镇创意休闲农业发展规划研究 摘要 创意休闲农业是一种新型创意产业，它以农业资源为基础，将都市型现代农业与文化相结合，通过深度拓展农业功能，融合农业、科技、文化、创新等于一体而发展形成的满足特定市场需求的新兴产业。该文以北京市通州区宋庄镇为例，分析了宋庄镇创意休闲农业的发展条件，探讨了未来宋庄镇创意休闲农业的发展思路和布局，为宋庄创意休闲农业的特色化、品牌化发展提供建议。 关键词 创意农业；休闲农业；都市农业；发展模式 创意产业是指“源于个体创造力、技能与才华，通过知识产权的开发与运用，具有创造财富和就业潜力的产业”，即依靠人的智慧和技能，借助于高科技对自然资源和文化资源进行创造与提升，是资源、经济、文化、技术等相互融合的产业，这一概念1997年由英国界定。香港为了突出创意产业的核心――文化，将其改称为：“文化创意产业”。21世纪以来，文化创意产业在全球快速发展，“创意”几乎遍布各行各业，甚至成为许多产业未来发展的新起点。 创意农业是借助创意产业的思维逻辑和发展理念，有效将科技和文化要素融入农业生产，进一步拓展农业功能，提升农业附加值的新型特色农业业态，除了具有传统农业的属性外，还渗透着属于精神文化方面的意念、愿景、企盼等因素，使农业不仅具有一般农业的生产物质财富的功能，还凸显其精神文化品位与增值功能[1-3]。休闲农业是将日常的休闲活动同农业连接在一起的农业业态，主要是依托假日消费，把农业生产、农村生活、农村生态环境联系起来，通过扩大农村消费群体，实现农业经营的延伸。创意休闲农业是将创意农业与休闲农业有机融合，是现代农业的重要表现形式，是创意农业与休闲农业发展到一定阶段相互渗透、相互融合的结果，是一种综合性的新型产业，对促进一、二、三产业的延伸、拓展和渗透融合具有重要的作用[4]。自2004年北京提出要大力发展文化创意产业和都市型现代农业以来，北京郊区以创意为理念、以农业资源为基础、以科技为手段，创造出了多种满足人们精神和文化需求的创意农产品或活动，已形成文化农业模式、景观农业（植物迷宫）模式、产业融合模式、链条开发模式、空间集群发展模式、区域品牌开发模式、主题公园发展模式7种模式。 宋庄镇作为通州区北部重镇，处于京东经济发展的纽带地位，其农业发展应融入北京市农业与农村经济的战略部署，在发展现代农业中起示范带头作用。近年来，北京城市规划和新城规划确定了新的城市定位，未来通州新城核心区产业发展的重点是现代服务业和文化创意产业。宋庄镇是2006年北京市首批认定的面积最大的文化创意产业集聚区。2010年宋庄将聚集区升级为北京市中央艺术区CAD，并规划逐渐将其打造为符合通州国际新城发展需求的文化产业聚集群品牌。因此，宋庄镇现代农业的发展应以创意休闲农业为产业突破口，通过引入农业的休闲元素与功能，将都市型现代农业与文化创意产业相融合，运用创新创意、农业科技等手段，赋予农业以文化、教育、休闲等多种功能，为宋庄的城市功能定位服务[5-6]。该研究在实地调研的基础上，对未来宋庄镇创意休闲农业的发展重点和区域布局进行系统地规划和梳理，以为政府部门选择适宜的现代农业发展路径提供可参考的思路和意见。 创意农业论文:对开化县创意农业发展的思考 摘要 在阐述开化县发展创意农业的优势条件和存在问题的基础上，探讨了开化县创意农业发展的基本思路和重点模式，并根据实际提出对策，以期为全县农业产业的转型发展指明方向。 关键词 创意农业；优势；问题；模式；对策；浙江开化 创意农业是以市场为导向，以农业生产为基础，以创意为核心，利用农村的生产、生活、生态“三生”资源，依靠科技创新和文化创新，创造出新的、优质的具有独特性的农产品、农村消费市场和旅游市场，以提升农业的价值与产值，实现资源优化配置的一种新型农业经营方式[1]。创意农业具备了高融合性、高文化品位、高附加值的“三高”特性，是传统农业向现代农业转变的一种有效途径和必然选择，无疑有着强大的发展活力和蓬勃向上的生命力[2-3]。 开化县位于浙江省“母亲河”钱塘江源头，地处浙、皖、赣3省7县交界，是全国9个生态良好地区之一，是华东地区重要的生态屏障。2013年，开化被浙江省委、省政府列为省级重点生态功能区示范区建设试点县，以此为契机，依托10余年来“生态立县”发展实绩，县委、县政府提出并确立了打造以“经济生态化、生态经济化、全域景区化、景区公园化”为基本特征的国家东部公园的发展理念，正是这样的战略定位决定了“立足生态经济、发展创意农业”将成为开化县产业发展的重要途径。 1 开化县发展创意农业的优势条件 1.1 农业资源优势突出 近年来，开化县依托良好的区位和生态优势，以调结构增效益为思路，以农业产业化经营为途径，以茶叶、食用菌、清水鱼、粮油、蚕桑、油茶、高山蔬菜等优势农产品为突破，特色高效的生态农业取得实质性的长足发展，正日益成为浙江省及长三角地区主要无公害农产品基地之一。一大批产于原生态环境的优质开化农产品已成为省内外城市居民馈赠亲友的时尚礼品和不少宾馆、酒店的形象菜及招牌菜，知名度和美誉度越来越高，市场优势明显，发展潜力巨大。全县的农业产业正快速迈上绿色发展生态取胜的科学跨越之路。 1.2 生态环境魅力超群 开化县属国家级生态示范区，全县森林覆盖率高达80.4%，地表水总体水质常年保持在Ⅰ、Ⅱ类水平，生态环境总体质量在全国2 348个县（市）中名列第16位，大气质量更位列前10位，境内山清水秀、山峦叠嶂、绿荫环抱、空气清新、气候宜人，素有“天然绿色氧吧”之称，是城市居民远离雾霾、润心洗肺的绝佳去处。 1.3 旅游资源得天独厚 全县现有各类风景旅游景点160余处，山地、森林、水景风光俱全，青山黛黛、绿水潺潺，“山水灵秀境，诗画钱江源”便是开化自然景观的真实写照。有代表性的如古田山国家级自然保护区、钱江源国家级森林公园、根宫佛国5A景区等。 1.4 民俗人文底蕴深厚 钱江源头文化、龙顶名茶绿色食品文化、根雕艺术文化、边界文化、老区文化，其内涵深刻，具有独特的产品特色和吸引力。宋村十八洞、霞山古民居、双溪口古文化遗址等古迹不胜枚举，可谓“三色”（绿色、红色、古色）景点遍布县域。还有众多的民间传奇、名人轶事、民间艺术，如马金花灯、高跷竹马舞、苏庄草龙等。此外，一年四季各具特色的农耕文化景观，以及具有鲜明地域特色的乡村景观，让人们在领略山乡的古、土、特、真、野风情之余，更倍感人类改造自然并与大自然和谐共处的魅力，为开化创意休闲农业的发展提供了丰富的人文资源。 1.5 区位交通独特便捷 开化县是连接浙西、皖南和赣东北的要冲，北临黄山、东连千岛湖、西依三清山、南靠古城衢州，有着独特的旅游区位优势。同时随着黄衢南、杭新景高速、九景衢铁路等一批重点工程的开工建设和投入使用，将进一步推动开化更快地融入长三角经济圈和海峡西岸经济圈。全县现已初步形成了覆盖面大、通达性强的立体交通网络。 2 开化县发展创意农业存在的问题 2.1 理解和认识不足 部分政府部门机构和农业经营业主，对创意农业的概念、内涵、功能缺乏深刻的理解和认识，没有从拓展农业功能、满足群众不断提升的精神文化消费需求，实现农业增效、推动农业经济可持续发展的高度去考虑，疑事无功，势必导致积极性、参与度不高。通过创意构建农业发展链条、提高附加值的思路还未落到实处，同时也缺乏具体的政府政策及资金的支持与引导[4]。 2.2 发展模式单一 目前，开化创意农业的尝试，主要是观光农业与旅游业的简单融合，优越的自然人文资源尚未与农业资源很好地结合形成生产力。众多的“农家乐”，尚停留在“吃农家饭、观乡村景”的低层面，文化内涵少。许多观光农业园就是从原来的经济种植简单转变而来，功能单一，采摘游也尚未注入鲜明的乡土文化内核。只有赋予观光农业文化底蕴，才能实现互动共滋。而产业融合型、农业节庆开发型、文化创意型、产品创意型、主题园创意型、营销创意型等创意农业模式应用更少。 2.3 产业化程度低 开化的创意农业普遍规模小，产业链条短，除龙顶茶、根雕外，形成品牌和规模的产品不多，市场知名度和竞争力弱，带动力不强，发展后劲不足。创意农业的2个部分，创意与产业缺一不可，只有将创意成果转化运用到产业链的全过程，才能进行深度开发，充分获取创意农业产业的效益，否则只能是昙花一现、难以为继。目前开化创意农业发展的短板之所在，就是缺乏完整的符合市场规律的创意农业产业链，缺乏三次产业间的融合联动。 2.4 技术支撑短缺 创意农业所要依托的技术不仅是产业链各环节的各类生产技术、装备技术，还涉及产业的管理技术和信息技术、品牌和形象设计、文化传承开发、项目营销及发展规划等方方面面。缺乏这类复合型的创意人才团队，是导致开化县宝贵的创意农业资源藏器待时的根源。 3 开化县创意农业发展的基本思路和重点模式 3.1 基本思路 开化发展创意农业应当遵循“丰富农业景观、挖掘文化内涵、增加科技含量、延伸产业链条、打造精品品牌”的基本思路，其重心在于立足产业发展实际和消费市场需求，以科技创新和文化创意为“两大引擎”，着力打造以生态旅游、休闲养生为主脉络的形态丰富的创意农业产业体系。只有实现科技、文化与农业的深度融合，才能为开化的创意农业营造起“金风玉露一相逢”的美丽而又隽永的意境。 3.2 重点模式 3.2.1 以旅游休闲为主题，打造观光体验型创意农业。以开化县丰富的农业生产和农业资源为基础，多彩的农村生活为特色，优美的乡村生态环境为背景，借鉴先行地区的做法与经验，加强农业景观造型的设计和功能的拓展，注重流行时尚、工艺美术和艺术创作元素的注入，多配备一些参与性、娱乐性强的农业实践活动。如在种植方式上，要突破传统“横平竖直”的窠臼，可耕种成一种有特定含义和艺术图案的形状；种植品种选择上应契合现代人求新猎奇的心理和追求怡静芬芳心境；品种搭配上应根据作物颜色、高矮、大小、成熟期的合理搭配，以达到四季应景、赏心悦目的效果。 在园区、村庄甚至乡镇的建设上都应按照景区的标准进行规划、设计，要树立种地就是建公园的新理念，寄情山水、主攻特色，着力于建成一批集休闲度假、观光旅游、科普教育、生态农业体验于一体的综合性休闲观光农业园区、主题创意农园和创意村落、创意乡镇。通过公园式差异化的包装、演绎，打造让大山名起来、秀水灵起来、农田靓起来、资源活起来、乡镇红起来，让不绝于途的观光客成为开化乡村最为热闹的景象。 3.2.2 以文化传承为契入，打造文化艺术型创意农业。充分供挖掘、展现和利用开化原汁原味、深邃厚重的民俗民间文化（如草龙、高跷竹马、九娘歌、目莲戏、扛灯）、乡土文化（如手工榨油、竹编、草编）、农耕文化（如间作套种、牛拉犁、石臼米）、农事节庆文化（如长虹油菜花节、苏庄平坑保苗节、华埠华东开秧节、古佛节）、饮食文化（如苏庄炊粉、开化汽糕、吃乌饭）、农产品文化（如茶文化、蚕桑文化、鱼文化、稻作文化）、古建筑文化（如霞山古民居）、生活器皿文化（如大锅灶、烟囱、石磨、竹筛）、遗址文化（如双溪口古文化遗址）等资源，以农业生产、生活、销售为载体，在传承与保护的基础上，融入创新和创意的元素，从而衍生发展出有特色、品质高、创意新的产品和产业，适应人们日益多样化的物质与文化需求，赋予其新的现实价值和生命力。开化应着力于打造以农业文化为重点的农业旅游、庆典、会展以及以农业文化为依托的具有内涵、富有特色的地方农业品牌。 3.2.3 以技术创新为支撑，打造科技型创意农业。以院县合作为平台，以产学研结合为依托，以现代农业园区为载体，以创意思维为引领，进一步加快技术创新和成果推广，充分利用现代化设备和高科技成果，生产出高品质或独特性的农产品，提升农产品附加值。如在设施大棚中引入智能培管系统，进行智能管控，可极大地提高资源利用率和生产力水平；在水稻上采用先进的生物技术，创意开发兼具养颜、瘦身、降糖等保健作用的功能大米；又如，可依托开化县丰富的蚕桑资源，打破千百年来“种桑为了养蚕”的禁锢，研发桑叶茶、桑叶面、桑叶粉等功能食品。开化的农业只有注入科技的基因，遍施创意的肥料，才能裂变出巨大的能量。 3.2.4 以优势农产品基地为孵化，打造品牌型创意农业。以开化县特色优势农产品基地为带动，在大力推进规模化、标准化、生态化、集群化生产的同时，更要树立起强大的品牌塑造与经营意识。开化县的龙顶茶、清水鱼、金针菇、黑木耳、山茶油等一批知名度较高的农业品牌，都必须在深化品牌建设内涵、拓展品牌产品范围、衍生品牌创意产品、创意品牌经营模式上狠下功夫，通过品牌特色延伸产业链条，通过产业链条资源整合提升打造区域品牌。如利用开化县“中国龙顶名茶之乡”的这张金名片，不仅可在产茶区兴建茶户、茶栈、茶馆、茶博园，弘扬茶歌、茶艺、茶道、茶经等文化，还可研发茶多酚、速溶茶粉、饼干、果脯等各种各样的茶类衍生品，植根于龙顶茶，构建起包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业的多层次的产业链和价值体系，逐步形成一整套被市场认可、群众接受的“龙顶”区域品牌产品。只有以特色农产品品牌为滥觞，汇聚文化、旅游、休闲、养生等诸多溪流，构筑起一条条长长的产业链条，开化县的创意农业才能根深叶茂、源远流长。 4 加快开化县创意农业发展的对策 4.1 宣传引导，强化创意农业的发展理念 态度决定高度、意识决定行为，一个产业的健康快速发展，首先需要的是理念的凝心。创意农业是一个新生的农业模式，人们难免对其认同度和参与性不大，尤其是作为农业主体的农民，囿于传统的小农观念，致使其在创意农业的发展中参与性低且收益甚微。建议政府部门要采用多种渠道和形式加大对创意农业的宣传，可通过举办农业创意项目评选、农业节庆、创意展会等农民群众喜闻乐见的方式，积极宣传创意农业发展典型以及创意农产品，让人们直观感受到创意农业带来的良好效益，激发其创意热情，从而引导更多的群体来关心、支持、参与创意农业[5]。 4.2 政策护航，构筑创意农业的支持体系 一个新兴产业的发展、一种发展模式的转换，离不开政府强劲有力的行政推动、政策扶持和公共服务。要根据开化实际和创意农业发展需要，加快制定各种扶持政策，确定政策导向，搭建服务平台。如要制定创意农业用地优惠政策，为其规模化发展提供土地空间；在财政资金的扶持上要向产业关联度大、带动能力强、与农民联系紧密、有较强市场竞争力的创意农业项目倾斜，重点用于项目的科技和创意研究、特色产品和品牌的宣传；要奋力打造投资洼地，开门揖客，吸引众多的工商资本、民间资本、外商资本投产兴业，同时要加大金融组织的信贷支持力度，逐步建立以财政投入为导向、三资投入为主体、金融资本为依托的多元化投入机制；要注重支持各类公共服务平台建设，积极为创意农业主体提供技术提升、品牌推介、信息交流咨询、融资担保等各方面的良好服务[6]。此外，创意农业涉及的领域遍布科技、教育、文化、旅游、金融、广告、营销等行业，也亟需政府加强组织领导，尽快形成跨行业、跨部门、跨学科联合攻关、通力协作的工作格局。 4.3 科学规划，总揽创意农业的发展全局 坚持规划先行，强化规划的引领、调控和指导作用。应聘请国内具有成功经验的专业规划团队，通过广泛调研、论证，因地制宜，精心编制出开化创意农业总体发展规划。规划应整合产业定位、功能布局、重大项目设计、要素配置、公共工程、招商引资、营销促销、产业管理以及3～5年执行计划等内容，以确保高起点、高标准，富有前瞻性和延续性。同时要避免纸上谈兵，加快规划的宣传贯彻实施，积极协调推进创意农业规划与现代农业、林业、文化、旅游、城建、土地、交通等相关规划的融合，着眼于最为适合开化的创意农业发展模式，进行重点项目策划设计、试点示范，然后逐步推广、稳步推进[7]。创意农业的发展重在规划贵在执行，好思路、好规划必须落实到项目上，美丽蓝图才能变为现实。 4.4 园区先行，打造创意农业的精品典范 开化县的创意农业尚处在起步和摸索阶段，为避免走弯路造成不必要的浪费和损失，必须走“试点先行、重点突破、示范带动、整体推进”的路径，可以将开化创意农业的发展与池淮镇现代农业园区的建设相结合，依托现代农业园区内粮油、茶叶、食用菌、果蔬、花卉等产业聚集、规模推进、链条运行、科技支撑、标准生产、生态循环的特征，进一步整合区域优势、激活要素资源、武装高新科技，充分挖掘园区文化、凸显园区个性、创意园区特色，将其打造成为开化创意农业产业重要承载地、创意农产品研发示范带、创意休闲文化展示窗以及群众融入创意农业发展的生动实践区[8]。同时要重点抓好生态农业和旅游的结合，可在开化205国道华埠至钱江源段、县城至古田山段2条旅游主线路沿线以及钱江源省级旅游度假区内科学选址、合理布局，培育发展以农业景观营造和农业文化开发为主题的创意农业试点。让开化县的创意农业在“二区二线”的平台上形成“辐射源”和“核动力”。 4.5 引进人才，组建创意农业的智囊团队 创意农业是以农为根，以智取胜的朝阳产业。缺乏整合营销、品牌管理、文化开发的复合型人才，是目前开化县创意农业发展的软肋所在。因此，应尽快实施创意农业人才培育工程，制定必要的政策措施，“走出去、请进来”，借助外脑，挖掘本土的智力资源，尤其要加强与科研机构的定向合作，在合作中培养锻炼，使开化县众多的单纯型的技术人才完成向综合型创意人才的蝶变，尽快成为创意农业发展的加速器。同时也要着力于造就大批懂技术、会经营、有特长的现代农民，发展创意农业归根到底是要靠现代职业农民作为新型主体去实践，这对创意农业的发展具有现实和方向性意义。

视觉传达相关论文:湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用 随着经济的快速发展，大部分人们热衷于现代潮流文化而对民族文化有所忽视。为了弘扬民族文化，我们通过在湘西地区进行实地考察和收集资料，对湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵、表现形式及手法进行深入研究，进而提出湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。本文以民族文化的继承和发展为着力点，从大的湘西民间艺术出发再到小的设计元素，分析湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。 一、湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵 湘西民间艺术是指在湘西这片土地上各民族共同创造与传承的文化艺术，包括民族文艺、民间风情、民间服饰、民间建筑、民间美术、历史文物等内容。湘西民间艺术设计，是湘西先民在漫长生活中形成的一种以物取像的艺术创作思维；湘西民间艺术同样属于人类对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。 视觉传达设计(visual communication design) ，即是利用文字、图形和色彩等视觉符号实现意象传达的设计。视觉符号是指人眼所能看到的一切物象，传达是指将思想、情感、资讯等，借助语音或者图像等表达出来。 视觉传达的行为古已有之，如图腾、铭旌、烽火、仪仗等都有其特殊的视觉含义。科技的进步使视觉传达的题材及手段得以拓展，信函、公文、招贴等传统的传达方式中，分裂出电子邮件、手机短信、网络广告等等有声有色的形式，人们对视觉传达领域的这种变化早已习以为常。 二、湘西民间艺术在视觉传达设计中的表现形式 湘西民间艺术是湘西人们对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。这种传达信息的手法运用到湘西人们的作品中，通过设计师的创意和造型图案达到设计独特、造型奇异、生动逼真的效果，真实地反映出土家族的生活、历史、风俗习惯等，如近些年推出了《摆手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊猫图》、《月是故乡明》、《湘西边城》等等。 湘西人们运用象征性设计思维形式对日常生活中的事物进行创作，表达某种深刻象征意义的追求，可以产生具有创意的设计构思。例如土家织锦中以花为美好的象征，以“?d”字为吉祥的标志，多彩为心意的传达；西兰卡普的图案多用象征和抽象的表现手法，直线造型，连续对称，强调一种艳而不俗、清新明快和安定、调和的艺术效果，体现土家族豪放、粗犷、大方的民族性格。 三、湘西民间艺术的象征性表达手法 象征是指借用某种具体形象的事物来暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。 象征是艺术创作的基本手法之一。艺术家借助于某一具体事物的外在特征，寄寓某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。以“龙凤龟”为例，这种蜡染刺绣中的图案，多见于桌布、围裙、包巾之上。它是由龙头、龟身、凤尾组成，并且寓意深刻。可以说这一艺术形象是一种意象吉祥物，通过艺术家抽象思维创造有着鲜明的象征意义，是一种十分成功的民间艺术造型。 又如土家织锦“四十八钩”，是土家织女以土家秉性为核心，以祈福为目的，以野生植物钩藤为素材，以土家婚俗为依托，以几何图形为形式，精心创制的艺术珍品，集中表现了土家人辩证地认识、处理天、地、人、神、物等万象之间“必变”与“适变”的对立统一的人生理念，是土家人独特的“《周易》”。“八钩”相当于“八卦”，只是一点不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解读，可用于占卜进行预测；而“八钩”和由“八钩”发展的“四十八钩”，土家先民未创留解读的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原则，代表其观念、精神的艺术钩纹和艺术构图，寄托变不利为大利的人生理念，也就是它的文化创意。实际上这些艺术语言就代替了解读土家族人生理念的真、善、美的文字。 四、 基于湘西民间艺术的视觉传达设计的创新分析 1、有关视觉传达设计的创新手法应用 “创新”是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。 2、湘西民间艺术在视觉传达设计中设计理念的创新 视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的从新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。 如舞剧《西兰卡普》，即以土家族山歌为交响乐创作元素，以摆手舞等土家族民间舞蹈为基础，糅合现代芭蕾。作品通过视觉传达中的创新应用——以歌舞剧的创作形式，利用文字、图形和色彩等视觉符号来实现意象传达的效果。 3、湘西民间艺术在视觉传达设计中视觉语言的创新 视觉传达设计很大程度上就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《张家界·魅力湘西》的独创性也在于这一点，张建永先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。 视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是表现设计作品功能与风格的基本要素，在选择用这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉习惯，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。 4、湘西民间艺术在视觉传达设计中技术表现方式的创新 科学技术在人类历史进程中的作用是不言而喻的，从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明的创作。视觉传达设计的每一个设计者，不但要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。 在《张家界·魅力湘西》的舞台上，灯光、人、山、水、桥、船、楼、树等等都成了作品的材料。但传统的舞台只会让人感到距离的存在，让人感到单调。而当传统的舞台布景和现代的电化设备共同运作，当舞台艺术与电影技巧相结合时，小船的自由移动，荧幕的自由起落，楼阁的突然出现，使整个舞台虚虚实实，变幻莫测，让人耳目一新。如此的设计，一方面体现了创作者独特的宇宙观与哲学观，另一方面体现了其对生活与生命本真的探求。 结 语 湘西民间艺术是我们了解湘西文化背景与认知设计的一座桥梁，是我们进行设计创作的一把钥匙。湘西民间艺术在视觉传达设计中的价值，在于挖掘其文化内涵，从而指导设计，通过了解其艺术形式与表现手法，并运用现代科学技术来进行创作，以满足现代的精神生活需求。 设计师应深入民间艺术的文化环境，充分考虑设计对象的文化属性，发掘富有民俗传统文化的特定视觉符号。努力突破原有的形式进行创新设计，把当代文化考虑进去，让民族文化走向国际舞台，将设计本身融入国际化的现代生活，使湘西民间艺术既具民族性，也具国际性，这是湘西民间艺术走向世界，立足世界文化艺术之林的根本。 视觉传达相关论文:浅议视觉传达设计中的人性化设计 论文关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵 论文摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。 从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。 在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。 在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。 文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。 设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。 视觉传达相关论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达相关论文:简论新媒体视觉传达的特征理论 关键词:新媒体　视觉传达　信息传播 摘要:信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点:首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达;其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。 1媒体形式的发散 数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。 2视觉传达的变异 作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如:相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”;“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约:传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 视觉传达相关论文:浅析视觉次序对平面设计信息传达的潜在引导作用 摘要 本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。 关键词 视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力 一、绘画艺术的视觉次序 绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。 1.色彩的视觉次序 关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。 马奈的作品（见图1）表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。 综上所述，画面的视觉流程为： 眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。 固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。 依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。 明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。 下面再来看看梵高的名画向日葵。（见图2）它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。 向日葵的视觉流程为： 明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。 由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。 明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。 通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。 2．图形的视觉次序 包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。（见图3） 为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。 曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。 线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。 线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。 前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。 这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。 二、文学艺术插图的视觉次序 谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性： 1．文学插图的独特性。 文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。 2．以创造性复制文字信息为主的视觉次序。 阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。 综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。 三、平面设计的独特视觉次序 图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面： 　对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。 平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。 根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行 以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下： 1．色彩 由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。 红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。 再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。 2．图形 因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，(紧转第87页） （紧接第141页）圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。 画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。 左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。 画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。 通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合： 周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。 产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。 视线划过广告语——创意搭配才够味，加强特定消费群体的印象 这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动，可以说很多人根本不会意识到它的存在，但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率，在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者，利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序，在这个流畅的次序中有目的的编排信息，依次传达层层递进。 本文所讨论的几个例子说明，科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序，是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便，忽视设计给人们带来便捷性的问题，单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计，它要求设计师不仅要有创意性，而且必须具备完善的设计基础知识，两者共同运作才能奠定设计的基础。 视觉传达相关论文:简论新媒体视觉传达的特征理论 关键词:新媒体　视觉传达　信息传播 摘要:信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点:首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达;其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。 1媒体形式的发散 数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。 2视觉传达的变异 作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如:相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”;“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约:传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 视觉传达相关论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达相关论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达相关论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达相关论文:数字化多媒体时代的广告视觉传达效应 数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。 所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。 一、传播效应好，视觉传达样式多样 传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。 二、交互性好，体现人性化视觉传达效应 数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。 三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间 人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。 四、形成跨媒体传播的整合传达效应 数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。 结语 广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。 视觉传达相关论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达相关论文:视觉传达专业素描教学的优化 一、视觉传达专业的内涵分析 如何使信息更为直接、准确、有效、积极的传播就是图形创意的目的。具体到商业性设计中，设计师设计出具有信息承载功能的创意图形，把它具体运用到产品设计中，即与产品结合，加载信息，然后通过物质传播媒体传播，最后到消费受众主动或被动接受图形信息，消费产品或消费图形信息，就完成了一次图形设计到应用消费的基本过程。图形创意教育是培养学生图形创意能力的主要途径。它承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维能力引向专业所需的方向与方法的重任，可以减少进入专业设计课程以后的阻力，是每一个平面设计师必经的教育阶段。在学习中形成的图形创意能力的大小甚至决定了一个平面设计师设计能力的大小，是其最终设计潜力的基本标志。在我国目前视觉传达专业的图形创意任务主要由设计素描课程承担完成，但是从课程的名称、课程设置、教学任务、教学方法等都存在着理解和操作的不足和误区，我们应该把视觉传达专业的设计素描教学从传统的造型能力的培养转到以图形的认知、研究、创意、训练中来，突出设计素描和专业学科的结合，从而充分发挥设计素描的作用，为学生的后期设计实践提供动力。 二、视觉传达专业设计素描教学问题的原因与现状阐释 （一）教学思想偏离 主要原因是由于我国设计教育相对滞后。现在在岗的教师主要是造型类专业毕业后“改行的”，即通过自学、进修等方式而转专业进入设计教育领域的。他们容易把造型艺术中个性的、主观的、独立的、纯精神的思维方式也带到图形创意的教学中，把素描的教学看作是纯艺术的表达与表现，使其脱离了设计艺术应该具有的共性的、市场的、理性的、产业化的特点而异化。还有个别学校受经济利益的驱动盲目扩招，造成师生比严重失调，有的甚至达到1：50，这都不符合艺术教育的规律，同时也对图形创意课程的教学造成了影响。 （二）课程定位不准 在整个视觉传达专业课程结构中，首先，据估计有40%左右的院校实际上没有把素描教学的重心转到图形创意中来；其次，不能准确定位三大构成与图形创意的关系，课程体系混乱。比如：有的用图形创意取代平面构成和设计素描，有的把图形创意和三大构成合成一门课程教学，有的用平面构成取代图形创意课程等，这些做法都是没有明了基础课程之间的关系、各有的作用、目标地位造成的。三大构成解决的是在二维平面领域、三维立体领域、色彩设计领域内形式美的构成规律的问题；设计素描是解决设计思维拓展和设计的表现能力问题，解决的是如何处理图形与信息传输、信息承载与图形设计的问题。他们概念不同、任务不同、在设计教学过程中所处的阶段和层次也不同，其作用也不能相互替代，并且都是不可缺少的。 （三）理论体系缺乏 因为图形创意教学是一个动态的不断变化的过程。要结合市场、结合学生、结合生产、结合教学目标变化，知识更新快，稳定性弱。很多院校感到可控性差、教育成本高、评价机制不完善、可操作性差等原因，没有结合自己学校实际培养目标，结合市场需求建起自己的课程理论体系和训练、实践体系。出现两种情况：一种是认为可有可无；一种是随便搬套其他学校教材和教学方法。 （四）项目教学缺乏 大多数院校图形创意课程都处在理论化的基本训练中。大多数以抽象的、个别的、说教的理论进行图形创意练习。缺乏大量结合市场的具体的项目、具体的案例的分析研究，缺乏对图形创意后期阶段的研究，比如在消费领域所涉及的工艺、材料、市场、经济、技术、售后反馈等方面的研究。从侧面限制了学生对图形消费或图形创意设计的全面的、全程性的、整体性的把握，缺乏对应用、对市场、对研发、对消费受众的关注，这是一个急待解决的问题。 （五）教学方法单一 在图形创意的教学过程中，一般以教师讲授基本理论、举例分析、布置作业、讲评作业几个阶段为主，教法较单一。教师以指导者的身份居高临下指导，学生被动接受，压抑了学生的积极性，学生也不太喜欢讨论。创意来自于灵感，灵感来自于反复的比较思考和多种思想的碰撞。交流使思想多样化，是产生灵感的最有效方法和途径。争论使多种见解并置，并衔接衍生新的思维。养成思考交流的习惯和培养一个平等讨论、互相交流学习的良性氛围与环境对图形创意的教学有着至关重要的作用。 （六）综合素养不足 我们在教学过程中还要加强学生在文学、哲学、社会学、经济学、传播学等社会学科方面的基本素养，使学生提高综合文化素养才能根本提高学生处理图形和信息的能力，才能使学生设计出有品味的作品。 三、视觉传达专业设计素描教学改革的理论架构 （一）提高课程认知层次 教师素质是多方面的，在此我们只是针对视觉传达专业图形创意教学的问题而言。首先，教师要提高认识，从图形创意的地位作用、课程理念、课程目标、课程功能、课程设计、课程实施上对图形创意课程有个高度的认识和整体的把握；其次，提高自己的综合修养，加快自身的知识更新速度和更新能力；再次，加强实践增强与市场的联系，提高知识的应用能力。学校要加强“双师型”教师的发展，鼓励教师加入各种专业学术团体、参加各种设计项目招标和各种设计大赛。 （二）建立完善的课程体系 学校要结合自身培养目标、生源素质、市场需求建立和完善图形创意课的教学体系。包括课程理论体系、训练体系、实践体系、评价体系等。从课程理论依据、目标定位、教师教材、教学大纲、监督测评等各个方面对课程的实施过程和效果进行管理。 （三）加强实践性教学 就图形创意的教学而言，要在原有的课时比例中加大应用性课程的比例，具体地说就是要加强图形创意与具体设计项目的结合性研究训练。多围绕项目以方案研究来进行教学。学生在应用图形中就能扩展认知范围，提高分析应用图形信息的能力，加强图形应用后期阶段的学习，增强整体的、综合的把握视觉传达图形设计的能力。 （四）多样化教学方法综合运用 这是至关重要的一点。首先，教师要改变教学观念，要和学生平等交流，鼓励学生用讨论合作的办法来解决问题，完成项目。鼓励学生用多种快速的思维突破法群体思考；鼓励学生对一个问题进行多角度、多方位、多层次的挖掘分析；鼓励学生的合作精神；鼓励学生思维的独创性和原创性；培养学生的设计师素养。其次，教学手段可以多样化，并且应该灵活多样。图形创意课是一种思维和设计表现结合的课程，应采用开放式的教学方法，不必要受传授式教学的限制。课堂可以非常活跃，甚至无主题、无任务授课；还可以到公司、工厂、大街上去上课，效果才是教学的唯一标准。 （五）提高思维创意能力 鼓励并组织学生对诸如舞蹈、绘画、音乐、戏剧、戏曲、电影、文学、哲学等相关艺术门类的知识进行学习。并在教学中有意识的加强不同学科的联系，适当提高教学深度，以刺激学生学习兴趣；扩大课堂教授知识量，采用多种方法提高学生的逆向思维能力、形象思维能力、发散思维能力、抽象思维能力等；加强学生表达能力的训练，尤其是手绘草图的表达能力。 四、结论 图形创意能力的培养是整个视觉传达设计专业的核心，是其他专题设计的基础；作为原来素描（设计素描）教学转向和教学改革的的替代，图形创意的教学始终应该是动态的、多元的、灵活的、开放的；只有这样我们才能使学生获得必要的基础知识，提高其图形思维能力、图形表达能力，使学生具有开拓和创新的精神，使他们更自然的应用到专业设计中去，为我国设计事业的发展贡献力量！ 作者：张俊奎 单位：泰州学院美术学院 视觉传达相关论文:论地铁站城市文化视觉传达 作者：姜春媛 单位：辽宁对外经贸学院 在我们推崇的主体哲学中，理性与感性作为二元结构的对立面而存在，感性的价值在一定程度上受到了忽视。而在消费文化下的日常生活中广泛充斥的当代视觉艺术就成为视觉感性快感发生的合理性契地铁导向标识设计按照各站色彩统领整个伦敦地铁，导向图设计通过和谐、简洁、实用的色彩，以易懂、美观为原则体现了较强的视觉传达功能。伦敦地铁有自己的企业形象设计系统。伦敦地铁从建造营运之日起就导入企业形象设计，包括基础要素部分之企业标志、标准字、标准色等，包括应用要素之工作人员服装设计、交通工具视觉设计、纪念品设计等。 莫斯科城市地铁站视觉艺术设计现状莫斯科地铁站以富丽堂皇著称，堪称世界上最华丽漂亮的地铁站。在建造初期就采用巴洛克式奢华艺术风格的地铁站，俨然是一座“地下的艺术宫殿”。整个地铁站地下人行过街棚顶都是拱形造型，内墙附精美的大理石或浮雕或镶嵌画。建筑造型各有千秋，形态各异。照明的灯具造型典雅别致，灯光也独具特色，除了顶灯外，还设计了便于休息或等车人闲读的局部光源。整个地铁站在特意处理的灯光照射下更显豪华。每个地铁站均以民族特色、名人、历史事迹、政治事件为题材而建造或是雕塑或是油画，形成了富丽堂皇的历史画卷。五颜六色的花岗岩、陶瓷、大理石等的广泛采用，将地铁站装饰成美妙绝伦的艺术长廊。莫斯科地铁站入口均采用矩形拱门式通道，使得莫斯科地铁的艺术性气氛更浓。地铁标志设计图形采用红色字母“M”，简洁明了。标志周边环绕霓虹灯线。夜晚时分，霓虹灯亮，使得地铁标志视觉更清晰。 东京城市地铁站视觉艺术设计现状日本东京非常重视地下空间的视觉艺术设计。站内视觉设计犹如日本地面的设计一样，设计与建筑环境和谐，整体性强；功能明确、使用方便、功能明确。图形搭配纯净自然；色彩明朗，高明度高纯度；空间处理实用性强，表现内容和艺术形式别具一格。东京地铁的入口处都市意趣极浓。大部分地铁站入口上方都是各种商店，进入地铁恍若去逛商场或是进餐。屋顶使用金属网架和采光玻璃材料，两端开敞，基本保证地铁站入口大厅内的自然采光量。走在大厅内犹如逛在东京大街上，身心舒畅。地铁站视觉艺术设计完全符合日本以“理念精细、视觉简练”著称的设计风格。地铁站标识设计也不例外，标志采用白色的变形“M”坐落于蓝底方形上，变形的“M”就像地下铁通道，白色给人感觉空间明朗，蓝色稳重自然。地铁线路图用不同颜色区分各条线路，线路图标注详细。地铁站标识均采用幽默的简笔画形式告诫乘客“Pleasedoitathome”，警示立场鲜明却又显得幽默风趣。地铁标识系统在“易视易识”方面非常独到。通过图形文字的大小、色彩的对比度严格控制着标识与人之间容易看到容易识别的距离。对于非常近的距离还采用贴附式导向标识补充说明。所以，走进东京地铁站，感觉到的就是导向性标识直接自然，一目了然，尽善尽美。 国内地铁站视觉艺术设计的现状调查 （一）北京城市地铁站视觉艺术设计现状北京地铁站视觉艺术设计上的总体设计理念为“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”。其地铁站通过色彩将各条线路作以区分：1号线为红、2号线为蓝等；北京地铁站出入口标识牌最具特色的为北土城地铁站出入口标识，标识载体建筑采用柱式造型，有顶天立地之气势。其他地铁站出入口的标识都非常醒目。在广告设计方面突出了公益广告主题。画面由专业摄影师采用统一的风格拍摄纪实影像，数量达到200幅。国庆60年之时，北京地铁一场旨在以全国各地不同民族、不同地域、不同职业的纪实人物影像为主的地铁广告，通过表达最朴实的“祖国你好”心声，向国庆60周年献礼和祝福。画面以其震撼人心的视觉效果在北京地铁中展现开来。“祖国你好”通过统一的创意设计和多元化的视觉传达，让观者过目不忘。地铁站内装饰大量的艺术壁画和浮雕。这些壁画和浮雕的总体设计理念“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”均体现了北京古城的悠久历史文化积淀。如北京地铁入口楼梯对面的装饰画，以北京老四合院为主题，色彩鲜艳，形式独特；北京地铁圆明园站站厅内墙面上装饰大片灰色浮雕；4号线站内通道整面墙色彩鲜明的壁画。 （二）上海城市地铁站视觉艺术设计现状上海是中国经济发展比较迅速的城市之一，是金融中心。整个地铁站视觉艺术设计风格完美的展现了现代大都市文化“密、眩、合”的特色。22条轨道密集交错于上海的各个区域。每条地铁线都有代表色彩，线路之多代表色彩之多，站内广告等视觉元素之多，上海地铁站“密”的特点体现的尤为明显。地铁站隧道内部通过高科技手段营造的各种奇异的色彩变幻、各异的图形变化和各种生机勃勃的地球生物，结合现代化材料，营造出极“眩”的视觉效果。“无装修”车站使用原始的清水混凝土创造一种没有任何人为刻意因素的设计效果，原生态的艺术感，使得上海地铁站视觉艺术设计别具一格。这种简洁、原始的设计体现了与自然“合”，与生态“合”的视觉艺术感。上海地铁站在形象设计宣传与应用上也尽善尽美，整个地铁站从出入口到地下人行空间，从地铁标志、标准色彩到服饰、吉祥物都有统一完整的形象设计系统。 国际国内各大城市地铁站视觉艺术设计案例分析 通过对国际国内五个极具代表性的城市地铁站视觉艺术设计实际案例的分析研究，五市地铁站视觉艺术设计有共性，具体表现在： （一）和谐性强伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五大城市均为国家政治、经济、文化等中心，每个城市经过多年的发展都已经形成了自己的特色。五大城市的地铁站在视觉艺术设计方面动与静集合、传统与现代交融、自然与人工合一，都充分体现了城市极强的天人和谐、城市发展的和谐等特色。 （二）艺术性强地下通道不仅仅是一个交通空间，更是一个传播文化，展示历史，融合艺术的空间。五市的地铁站在视觉艺术设计方面不仅注重功能也注重艺术性。如：伦敦地铁艺术殿堂般设计风格、莫斯科地铁站灯光色彩和各种艺术手段的点缀、东京地铁站内的标识设计诙谐自然、北京地铁站内公益广告节奏式排列以及上海地铁站内极眩的灯光处理等等。#p#分页标题#e# （三）人本性强地铁是供人使用的，因此在设计上必须以人为本。五市的地铁站视觉艺术设计始终紧紧围绕这一中心。主要表现为：出入口识别性强，交通标志鲜明，引导性好，便于通行；光线柔和自然，视觉效果好。 （四）地区文化传承性强地铁是代表城市文明的新生产物，从调查结果看，几个代表城市在文化传承方面贡献卓著。伦敦、莫斯科、北京设计风格沿袭传统，古老风情感浓郁。东京、上海在设计上现代风情充分彰显，时尚、前沿的风格呼应着现代的民声。每一个城市铁站视觉艺术设计在遵循大的方向和美学观点的同时，又极具个性。根据城市地域特点、人口密度、民族文化、地理位置、人群文化层次的不同，设计风格有所区别。例如，英国首都伦敦，是整个欧洲最大的城市，是英国的政治、经济中心。人口密度不大，但人群的文化层次高。所以，在地铁站视觉艺术设计上注重设计品位，讲究对城市文化和传统文化的传承。伦敦地铁站艺术氛围浓厚，北京地铁站以历史文化为主题进行宣传，上海地铁站在现代新材料和新科技的运用上独具特色。 结语 本文对伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五个极具代表性城市地铁站视觉艺术设计进行了实际案例分析，互相进行了比较，总结出五市在视觉艺术设计上有共性即和谐性强、艺术性强、人本性强和地区文化传承性强。它们在视觉艺术设计上又个性十足即依据城市文化的不同，各有设计。

平面广告设计论文:平面广告设计逆向思维 一、什么是逆向思维 逆向思维与正向思维相对立，指不用约定俗成的常规思维去思考事物，而是从事物的相反方面或者其他角度思考而得出结论的一种思维方式。逆向思维因为具有很强的探索性，是人类创新、求异，突破传统限制的主要思维手段。在人类长期的社会实践中，已经对大部分事物总结出一套约定俗成的解决方式和处理办法，在事情发生的时候能够利用已有的经验驾轻就熟地解决。然而，在这种看似轻松解决问题的方法背后，隐藏着对人们创新思维扼杀的危机。人们长期使用前人遗留下来的固有经验生活和思考，就会形成一种强烈的思维定势，而这种思维定势会将人们绑在固有思维的框架中无法解脱，导致难以产生新的想法，严重扼杀创新能力。改变思维定势带给人的束缚，需要拿出勇气打破固有的思维方式，运用逆向思维，从其他角度或事情相反的方向进行思考和创造是突破常规的有效途径。 二、逆向思维的特点 （一）普遍性 逆向思维具有普遍性，人对任何事物的看法都可以存在逆向思维。任何事物都有不同的角度，人只要看到事物的其中一面，就会联想到事物的另一面。从事物的另一面入手，进行开拓的思维畅想，这就是逆向思维。 （二）批判性 固有的思维模式往往是无数前人经验的总结，具有一定的权威性。由于人的思维定势所限制，人们往往不会去挑战权威和对公认的事物认知，而是按部就班地跟随前人的脚步，围绕同一个思维模式去创造。而逆向思维恰恰打破了这种按部就班的模式，从某种程度上来说是对传统的批判，是脱离于传统经验的一种思维模式。 （三）新颖性 传统的经验提供给人们解决问题的方式往往很有效果，但是偏于保守。人们在遵从这些传统经验的时候往往忘记了任何事物都不是单一的，而是由多方面组成的，这就容易导致人们失去创新的能力，忘记事物的其他面向。逆向思维能够引导人们发掘事物的其他方面，使创造具有新颖性。 三、平面广告设计中逆向思维的应用 现在大部分平面广告设计往往过于在意消费者的诉求，一味地遵从消费者的需要进行正向的宣传，然而，这样的宣传手段和广告效应往往不能够从铺天盖地的类似广告中脱颖而出，难以吸引消费者的注意力。这时就需要运用逆向思维来寻找出产品的另一面，通过其他的诉求点来引起消费者的注意。 （一）质量 产品在消费者心目中的口碑、销量，其根本的决定因素在于产品质量的好坏。现在大多数广告在宣传产品时，为了让消费者知道自己的产品质量很好，就用很多浮夸、赞美的词语来吹嘘产品，其实这样恰恰会让消费者感到虚伪和反感。而如果换一种思维模式，不对产品进行过度鼓吹，而是诚实地将产品的不足之处告诉消费者，将会让消费者感到非常特别，对商家的关注度也会增加，这种以退为进的逆向思维策略在广告的设计中很有效果。 （二）价格 由于消费者的心理因素，当某种商品比同类产品有着相对较低的价格时，这种商品会更受消费者的欢迎。因此，许多商家往往采用特价、折扣等手段吸引消费者，这种手法虽然符合大众的消费心理，但也有一些经济实力较强的消费者不愿意购买折扣商品。逆向思维可以抓住这部分消费者的心理，在广告设计中凸显商品的高端、昂贵，以此来吸引固定消费者。 （三）代言人 在平面广告的设计中，代言人的形象只是二维状态，不能非常生动地引导消费者，这时可以运用逆向思维。如保护野生动物的公益广告中，人们全裸出境，意为地球上的动物和人们一样，都有平等的生存权。这种打破常规的设计模式可以让观众眼前一亮，得到意想不到的效果。 四、结语 平面广告的根本目的是向受众传递商品的信息，其本身具有浓厚的艺术性和创造性。作为平面广告最本质、最核心的因素——创意，是广告设计吸引大众视线的法宝。在广告设计中，设计师需要发散思维，开阔视野，摒弃常规的思维模式进行设计。人类在社会实践中形成了多种思维模式，逆向思维就是其中一种。逆向思维作为突破传统经验、进行创新设计的重要思维手段，运用于平面广告设计中能够让人眼前一亮，引起消费者的注意，潜移默化地影响着消费者的消费心理。在平面广告的创作及传播活动中，逆向思维能够帮助人们扩大思维空间，从这个层面来说，逆向思维在平面广告设计中的作用是非常重要的。因此，平面广告设计师应当有意识地培养这种思维能力，将逆向思维运用于平面广告设计中，可以使平面广告获得出人意料的效果。 作者：李亚旻 单位：河南省工艺美术学校 平面广告设计论文:眼动理论下平面广告设计应用 1平面广告设计的视觉性 平面广告就其功能而言，它是传递广告信息的一种载体，是广告主与受众间的沟通媒介，其结果是为了达到一定的商业宣传目的。平面广告的空间则体现为在长和宽的二维形态中传达视觉信息。不同的平面广告制作方式（即印刷类、非印刷类和光电类），不同的使用场所（户外、户内及可携带式）决定视觉注视广告效果也将完全不一样。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球并达到广告效果，从而成为广告的主要表现手段之一，它包含广告文案、主体图形、点线面、色彩、版式编排等视觉要素。平面广告创作表现浓缩化和象征性，独特性和情感性是否到位，决定着受众注视时间的长短差异；一幅优秀的平面广告设计应该具有充满时代意识的新奇感。 2平面广告设计视觉吸引力生成 受众群体观看平面广告时会产生一定的心理效应，包括认知、记忆、视觉导向、思维模式等效应。平面广告向受众传达的是画面，眼睛就起到了关键性作用。视觉导向反应是人们在观察时，由最先注视的部分转移到第二注视部分，又接着转移到其他部分。经过研究结果表明，人的眼球面对静态画面时，往往某部分区域是第一时间进入视觉系统中，然后眼球按照一定的轨迹进行运动，最后按照轨迹运动完之后，眼球又将会对思维传递出比较感兴趣的区域进行二次观看。如果受众群体在观看平面广告时，眼睛长时间对某一部分进行长时间停留，次数多，瞳孔放大，那么表现出受众群体对平面广告中的这一部分具有强烈的兴趣。通过研究眼睛视觉轨迹就可以了解人们的视觉运动规律，平面广告设计时，按照视觉运动规律，在创作方式上，画面布局，插图风格，文字排版等方式上，将想要传递的信息依主次顺序展现给受众群体。 3眼动理论与平面广告设计 3.1面积大小对视觉注视影响 物体面积的大小对比往往能刺激受众群体将视觉中心转移到较大的物体上。国外科学家通过实验发现，占报纸半个版面以上的平面广告获得注视的时间与注视频率明显高于版面较小的广告。90%以上的人注意到了四分之一版面的广告，76%的人注意到了十六分之一版面的广告，而只有6%的人注意到了六十四分之一版面的广告。在一幅房地产平面广告的眼动注视研究中发现：10名测试者中有9人没有阅读广告中的文案和观看较远位置的主体图形，后来，设计师对原广告进行修改，放大了主体图形的大小，对广告文案做出加大字号和加粗字体的处理，使其变得醒目。结果发现有8个人注视到了广告主体图形和广告文案，修改过的广告效果明显比未修改之前要好。通过研究表明，平面广告中大号字体开始被受众群体注视时间要长于小号字体的注视时间，86%的人第一注视的是大号字体文案。较大的事物往往对人类的眼球具有吸引作用，平面设计师们常常将传达思想、情绪的内容以大字号，大图形来呈现，增强画面的视觉冲击力，目的主要是为了抓住受众群体眼球，进而达到广告宣传目的。 3.2版式设计的眼动视觉习惯 在阅读文字信息时，人们习惯从文章的左上角开始阅读，从左至右，从上到下读取信息。因此，平面广告画面中每一部分的空间位置被注视顺序、时间以及次数都是截然不同的。国内研究学者白学军通过眼动仪，探测香水广告对人们的眼动视觉习惯特征时发现：当香水瓶置于平面广告整个版面的左下方和右下方时，眼睛的注视时间和注视次数明显长于和多于广告版面的左上方和右上方，而左右之间却没有差异性。人们在观看平面广告画面时，习惯性将视觉重心放在广告中心区域，由于受到阅读顺序视觉习惯影响，在视觉注视广告重心区域之后，视觉将习惯性的往下偏移，而注视区域的水平方向接受范围要大于垂直方向的接受范围。因此，在平面广告的版式设计过程中，平面广告中的突出内容所占空间位置应当位于版面中心，继而是中心偏下区域，而版面的左右位置没有太过于明显差异。 3.3图形传达与眼动注视选择 平面广告画面中的图形总是更能吸引人们的眼球，因为图画是由各种形状和色彩构成，并通过不同形状与形状之间、色彩与色彩之间的对比可以更好地刺激视觉系统。经过多项研究证明：在广告画面尺寸大小、空间位置相同的情况下，有84%的人首先会注视图形而不是文字，有图画的平面广告被注视时间长于缺乏图画的平面广告。一幅充满视觉冲击力的广告画面往往更能吸引人们的眼球，在平面广告信息传递中，运用优质的图画对广告宣传起着重要作用。 4总结 眼动理论对平面广告发展有重要推动作用，日常生活中，83%信息是通过眼睛获取，掌握眼睛移动轨迹规律，就能更加有效的传递信息给受众。眼球经济在信息化进程得到加剧，人们在众多广告狂轰滥炸下精神极度焦虑。广告心理学眼动理论，探讨大众审美需要在平面广告传播与视觉注视吸引之间平衡关系，将有限的消费受众群体牵引到预计信息固有区域，进行科学有效广告传播。眼动理论广泛运用在平面广告设计中，也将推动平面广告走向新技术、新观念、新领域发展。 作者：何明 单位：重庆工业职业技术学院 平面广告设计论文:平面广告设计色彩的运用 1色彩的基本特性 色彩是事物的本质属性，任何事物都由色彩、材质、形状等构成。同时，色彩也是人脑对事物的光色的主观反映，是人结合生活经验和审美习惯所产生的感觉。因而，色彩具有冷暖、轻重、沉静等特性，能够带给人们不同的心理体验。例如，红色代表着激情、热烈、活力和温暖，有着较强的情绪感染力；黄色的明度最高，象征着光明、财富、高贵等；蓝色象征着智慧、宁静、力量等，能够带给人平静、冰冷的感觉；白色是最纯洁的色彩，象征着干净、朴素、完美、健康等。此外，人们的色彩认知与个人的生活阅历、审美心理、文化背景、性别年龄等有着密切联系，不同的个体往往会产生不同的色彩认知。例如，儿童喜欢明快艳丽的色彩，成年人喜欢简洁清淡的色彩，女性喜欢热情绚丽的暖色调，男性喜欢沉着稳重的冷色调。此外，色彩与民族文化、社会禁忌等有密切联系。又如，中国人喜欢红色，过年要用红对联，结婚要披红盖头，过节要放红鞭炮，但在西方人眼里红色象征着暴力、杀戮、冲动等，是一种不祥的色彩。 2广告在平面广告设计中的作用 第一，色彩能够再现和美化商品，吸引消费者。 在平面广告中，色彩可以再现商品的本真面目，逼真显示商品的质感、色彩、特性、外观等，减少商品与消费者之间的沟通屏障；还可以吸引消费者的注意力，增加消费者对商品的认知与兴趣。如果平面广告中仅有图形、文字，没有形式多样的色彩，就会使消费者产生审美疲劳。成功的平面广告多以色彩表现广告主题，拉近与消费者之间的距离，增强广告的感染力与说服力，让消费者在欣赏广告时能产生无尽情感联想，并形成购买商品的意向和冲动。例如，橙汁饮料的平面广告，就可以使用橙汁的色彩为主色调，这样能够准确传递商品信息。 第二，色彩能提高广告的审美价值和广告意境。 色彩是有着较强审美特性的视觉语言，它能使平面广告的画面更逼真、色泽更艳丽、形象更生动，带给受众一种美的享受。在平面广告中，不同明度、冷暖度和色相的色彩能使广告主题带有情感色彩，并带给消费者强烈的心理体验，又如红色、橙色、黄色等暖色调能带给人们一种积极向上的心理感受，而绿色、蓝色、青色等冷色调能够使人产生一种沉稳、冷静的心理体验。此外，色彩与文字、图片、造型等巧妙搭配，能够创造出清晰、优美的广告意境，提升广告的艺术品位和情感体验。 第三，色彩能够提高企业的品牌宣传效果。 在平面广告中，重复使用某种色彩能够强化消费者的印象，使消费者看到这种色彩就不由自主地联想到某个商品或企业，这样有助于强化企业品牌形象。例如，可口可乐、百事可乐等公司就通过调研、分析、挖掘、开发等进行色彩定位和色彩创意，提高企业品牌的认知度，使受众能够接受和认可企业品牌。 3色彩在平面广告设计中的运用 在平面广告设计中，色彩不仅有着美化画面、均衡构图、再现商品等功能，还可以释放出不同的色彩情感。与文字、图形等设计语言相比，色彩虽然不能直接表达广告主题和思想信息，但是它能够创造出强烈的视觉冲击力，并通过色彩的象征性左右人们的广告情感，诱发人们的色彩联想。因而，应深入探究色彩在平面广告设计中的具体运用，以提高平面广告设计的艺术魅力。 第一，色彩明度在平面广告中的运用。 明度是指色彩的深浅变化、明暗程度等，如从明度上看，可以将红色分成深红、淡红、中红等。在平面广告设计中，明度影响着广告画面的整体效果。例如，以冷色调为基本色的平面广告中，提高色彩明度能带给受众一种清凉干爽的直觉体验，降低色彩明度则会产生一种厚重感与压抑感。百事可乐饮料的平面广告以蓝色为主色调，并通过色彩明度变化创造出一种透彻心扉的清爽感。此外，色彩明度反差也影响着平面广告效果。在平面广告中，如果色彩明度反差较大，能够产生一种强烈的视觉效果；如果色彩明度相对饱和，能创造一种和谐稳重的视觉效果。例如，德芙巧克力的平面广告，巧克力的色彩明度呈现出一种渐变的态势，从中心向四周扩散中形成一种反差，使“德芙”两个字映入消费者的眼帘。 第二，色彩对比在平面广告设计中的运用。 色彩对比是指在两种及以上色彩相互映衬、相互对比等，色彩对比包括饱和度对比、明度对比、补色对比等。在饱和度对比中，高饱和度色彩中间的色彩，看上去饱和度较低；在明度对比中，与灰色放置于一起的物体，其色彩会比较鲜亮；补色对比能使配色更加高效，更具有饱和度。在平面广告设计中，应按照“大调和，小对比”的原则进行色彩对比，将黑与白、黄与紫、红与绿等对比强烈的色彩并置起来，这样有助于提高色彩的艺术表现力。例如，康师傅冰红茶广告，使用了红、黄、蓝三种色彩，通过色彩对比创造出强烈的视觉效果。在潘婷洗发水的平面广告设计中，设计师以白色为底色、乌黑发亮的发丝为主色调，创造出鲜明的色彩对比，带给受众新奇、独特的审美体验。 第三，色彩搭配在平面广告设计中的运用。 在平面广告设计中，色彩可以分为主色、背景色、强调色、配色等，主色是平面广告中最重要的色彩的，但是主色也有一定的使用范围，并不是越多越好。配色有着陪衬主色的作用，能够营造出不同的色彩氛围，如果配色使用面积过大，或者亮度过大，可能会产生“喧宾夺主”的不良效果。背景色是平面广告中大面积使用的色彩，它决定着整个平面广告的色彩基调，并左右着受众的情感体验，在选择背景色时，应从平面广告的主题、意图等出发，选择最恰当的色彩。例如，恒大冰泉矿泉水的平面广告选取冰爽、清新的蓝色为主色调，以白色为背景色，带给受众柔顺、淡雅、清凉的心理体验。强调色有着提升广告的直观印象。如果画面色彩过多，或主角色彩不突出，就会导致主色不突出，甚至主色与其他色彩相对立，这时可以用强调色分散其他色彩的视觉吸引力，进一步突出广告主色。在平面广告中，色彩不仅能逼真再现商品信息，还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题，使受众产生丰富的视觉联想。因而，应深入探究色彩在平面广告中的运用，以提升平面广告的设计效果。 作者：张波 单位：安阳职业技术学院 平面广告设计论文:平面广告设计课程教学探索 一、课程改革试点工作的实施 （一）课程内容改革的原则 以真实工作任务为载体，按照岗位工作要求（平面设计人员、平面广告企划），整合序化教学内容和相应的教学资源。通过职业分析，科学设计出几项具有针对性的学习性工作任务；通过工作过程分析，对职业能力进行整合，产生行动领域；对行动领域教学化处理，完成教学设计；按教学设计结果组织教学实施，并根据实施反馈结果对课程内容和结构进行动态调整。 （二）课程标准开发 课程开发是课程改革的核心环节，由学校与企业共同实施： 1建立由教师、行业专家和企业经营管理、技术、生产管理领导、技师等行业企业一线人员参加的课程开发咨询委员会。 2进行职业分析或工作分析：根据国家的职业分类标准，在平面设计专业领域不同企业广泛开展某特定工作任务调查（可采用企业一线专家或专门人员研讨会的方法），然后分析、归纳特定职业的工作任务，制定出该职业的工作任务表。在工作分析的基础上认真分析完成这些工作任务需要的专业知识、技能、工作能力，制定该职业（或工种）或职业群知识结构和职业能力结构，包括通用的或一般的职业知识和职业能力、特定的或专门的职业知识和职业能力、拓展的或发展的职业知识和职业能力三个层面。其中，特定的或专门的职业知识和职业能力必须重点予以研究。 （三）教材的建设 1转变观念，创设新教学模式。 打破以往教师为主导的“填鸭式”教学形式，转化成为以学生为主导，教、学、做多向互动的的模式，更新教学理念，创造仿真性教学环境，实施以学生为主体的行动导向教学等教材编写与使用思路，更加有利于电脑艺术设计专业教学的需求。 2校企合作，组建教材开发团队。 教材均由学校与企业会计人员组成开发团队，深入行业企业调研，与广告企业共同开发，将设计企业要求对设计人才的需求与教学环节紧密结合，根据企业调研了解企业对设计人员的知识、能力、素质要求，以此为依据确定人才培养目标，序化教学内容，校企合作开发教材内容提纲和体例框架。 3工学结合，突出职业能力培养。 教材以校级精品课程建设为依托，根据专业职业活动，制定教材内容，加以科学组织。突出项目导向、任务驱动的特点，强调了工学结合。 （四）教学资源的实施 1编写多媒体课件 按照课程内容编辑整理多媒体课件，使其逻辑清晰、信息含量多、图文并茂、激发学生学习热情与兴趣。并在每节课结束之后第一时间内将该次课所应用的多媒体课件上传至互联网，成为网络共享资源供学生下载学习。 2创“专业网站”，资源共享，并做好网站推广工作 建立学生自己的交流网站，以现有中国设计在线DDC论坛哈尔滨职业技术学院艺术系论坛为基础，可以将优秀的师生作品上传到网络。采取会员登陆的模式（实名制）进行公开交流讨论。上传多媒体课件到网站，建立自己的专业素材库，逐步建立起属于自己的专业交流网站。 3建设“兴趣小组”工作站 建一个模拟企业真实办公环境的“工作站”，为学生提供一个实现与企业“零距离”接触的平台。为“兴趣小组”的活动提供一个有利场所，由指导教师直接管理，参与社会广告投标或承接企业设计项目，为实现“作品变产品”奠定基础。 二、课程教学模式与教学方法的改革 （一）教学模式设计 理论实践相结合、教中学、学中做、教学做一体化的教学模式。一是突出职业技能训练的主导地位。围绕职业技能训练要求，确定理论教学内容和要求，设置教学环节和进度，理论教学完全服务于职业技能训练。二是理论教学与职业技能训练相结合。注重感知、操作，强调学生学习的主体性。这种一体化教学模式能很好解决理论教学和实践教学脱节问题，减少理论课之间及理论与实操课之间知识的重复，增强教学直观性，充分体现学生为主体的教学理念，具体操作如下： 1任务驱动 每节课根据学习内容，教师布置相关任务，学生已完成任务解决问题为学习目标，在完成任务过程中学生“接收任务”———“尝试完成任务”———“发现问题”———“自主学习”———“解决问题”———“回归到任务”。 2以真实项目为导向 由企业专家提供目前所在企业正在承担的真实设计项目，学生以小组为单位展开相关调研，通过小组讨论、草图绘制完成设计草稿，最后将创意转为设计，企业专家和专职教师根据学生作品完成情况以及小组作品展示阐述情况选出优秀作品交给客户，最后企业专家将客户反馈意见反馈给课堂，学生进行修改和深入设计，完成作品。 3观摩学习 把学生分成小组，3-4人为一组，周期为7天，轮流去企业观摩实习，了解企业内部设计流程，熟悉企业办公环境，使学生切身实地的面对企业，面对客户。 4考核方式的过程化和多元化 注重过程性考核，即每一项目完成以后，马上对该项目应具备的能力进行考核。具体通过学生本身对团队成员的学习表现、实训水平进行互相的考核，此部分成绩占总考核的10%；教师通过对学生学习表现、小组团队自评、个人实训水平的方式对学生的日常学习进行考核，此部分成绩占总考核的40%；企业专家对学生团队完成（或个人完成）作品的表现力、造型、可行性进行考核,此部分成绩占总考核的50%。最终考核结果由以上三部分成绩构成，最终考核成绩取每个项目成绩的平均值。 （二）教学方法设计 1项目教学法 使学习者具有独立且负责任的思维与行动，在解决实际问题时必须具有独立地计划、实施和评估的能力，即在从事职业工作时可以采取“信息、计划、决策、实施、检查、评价”的“完整的行动”。 2任务驱动教学法 在教学过程中，配以任务驱动教学法，将课程的学习通过解答完成一个个任务的行动过程来完成，教学始终围绕既定的教学任务展开，使每节课目的明确、内容实在、效果最佳。由学生围绕这一任务制订计划并通过自己的努力去实现计划、完成任务，而且在这一过程中不断评估自己的学习。 3案例教学法 教师根据教学目标与教学内容提供教学案例。教师围绕一个典型案例，引导学生观察并详细讲解。然后教围绕案例，提出思考问题，引发学生思考通过选取典型案例讲解，让学生了解整个项目开发的流程。针对广告设计课程的不同环节选取相应的优秀案例给学生进行展示和讲解。 4情景模拟训练法 在教学过程中，采用“创意团队”式教学方法，模拟员工在企业的氛围，学生有独立制定计划并实施的机会，在一定时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为；有明确而具体的成果展示；在整个教学过程中，在培养职业技能的同时，更要注重职业综合能力的培养，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、评估工作结果的方式、独立学习新技术的方法等，以养成科学的思维、工作、学习习惯等，使学生迅速达到准职业人的标准。 5兴趣教学法 在学生中选拔出较优秀的学生成立“兴趣小组”，利用课余时间组织活动。成员选拔采取“任课教师推荐，学生自愿参加”的原则，定期开展交流，积极参与社会和企业的广告招标或设计项目。力求逐步实现“作品变产品”的学习目标的转变，以此来带动多数同学的学习主动性，和学习热情。 三、考核评价方法改革 以往的考核主体过于单一，考核往往不能足够的准确，考核的内容与实际的职业能力联系不够紧，考核结果较好的学生并不能一定能够很好的在毕业之后适应工作岗位等问题。所以经过课改小组经过研究制定了一套较完善的考核方案。 （一）教师考核 教师在整个教学中主要起导向作用，教师的考核方式有实践中考核，作业考核，出勤考核，平时表现考核。考核评分比重占40%。 （二）企业代表考核 为了考核学生在实践项目中是否完成任务的依据，为了培养学生的质量意识、规范意识，为了实现与企业领距离对接。我们加大企业代表的权威性，使其在课程考核中起决定性作用，将企业代表的评分比重增值50%。 （三）学生考核 实训过程中将学生按阶段性项目分成小组，选出优秀学生作为组长（项目负责人）。组长作为学生代表可以按评分标准对每个学生考核考核评分比重占10%。整个课程设计围绕电脑艺术设计岗位进行，把岗位能力作为项目设计和训练的最终目标，项目作为设计岗位能力实现的切实载体，并将企业的岗位标准落实到实际教学中。在这种教育模式下学生的职业能力和职业素养都得到了快速的提高，为更好的适应行业做好准备。高职院校课程改革是对传统高职课程理念的一次挑战，在近三年的教学改革实施过程中我们的团队不断完善教学模式和教学方法，总结经验，寻找真正适用《平面广告设计》课程的教学改革途径和办法，逐步的完善和推进此课程的改革进程。 作者：沈彬彬 单位：哈尔滨职业技术学院 平面广告设计论文:商业摄影平面广告设计运用 一、商业摄影与平面广告设计的关系 现在商业摄影以及平面广告之间的关系是十分密切的，能够相辅相承，相互影响，这两者其实最根本的本质都是在平面二维空间当中进行造型的艺术种类；这两者在进行创意以及设计的目的就是为了能够更好地进行商业信息的传播以及商品的推销，能够更加有效地通过这些手段来引导消费者对商品进行购买。其实平面广告在很久之前就已经出现了，早在我国宋朝的时候就开始有广告印刷物存在的记载了，平面广告就是在二次元的空间当中将很多的元素进行组合，将个中图形在二次元空间当中组合成为一个图案，这样就能够形成一个视觉语言来传播设计者想要进行传播的东西。商业摄影在狭义上的定义就是广告摄影，商业摄影与摄影艺术其实有着很多的不同，纯艺术摄影是摄影师根据自己的审美观来通过摄影作品表达自己的审美感受。但是，商业摄影的本身确实具有着十分浓厚的商业色彩，商业摄影出现的目的其实就是为了商业用途而出现的，他也是随着商业的发展而发展，在商业摄影当中需要的不是将自己的审美进行传播而是将商业信息进行传播。是一种将摄影美学以及摄影技术应用到商业传播当中的一种独特的艺术形式。现在的商业摄影经过了长时间的发展已经渗透到了人们生活当中的每一个领域，是现在人类进行信息的传递以及接收的非常稳定的载体。 二、商业摄影在平面广告设计当中的应用 （一）商业摄影为平面广告设计提供了形象直观的图形元素 随着现在全球经济地飞速发展，广告这一行业得到了飞速地发展，现在的广告已经渗入到了人们生活当中的方方面面，可以说人们生活时刻都有可能会接触到广告，并且成为了现在人们生活非常重要的一个组成部分，对于人们的审美以及生活都产生了很大的影响。现在的平面广告设计已经能够引导人们的消费，对于我国经济活动当中的商品的流动起到了十分有利的促进作用。商业摄影是一种独特的摄影形式，能够为现在的平面广告设计提供自己需要的更加形象以及直观的图形元素，并且能够对图片本身的真实性进行最大化的展现。随着现在科学技术的不断地发展，数码技术得到了很大的进步，现在的商业摄影能够在短时间之内完成，并且已经将商业摄影与计算机三维图形等设计元素进行了有效的组合，这样能够获得更加好的视觉效果，对于平面广告的设计来说能够提供更多的创意以及艺术风格。使得现在整个的平面广告设计当中商业摄影所提供的图片在传达信息上能够远超文字，而且更加直观以及形象。 （二）商业摄影对于平面广告文案的辅助作用 平面广告文案其实就是广告的文本，是通过文字来表达自己对于平面广告创作的创意策略的，是通过文字的形式来对广告的内容进行表达。这些文字能够与商业摄影作品的图形一起来组成最后的平面广告作品。在平面广告设计当中进行文案制作的主要的目的就是要明确广告设计的目标，并且能够通过一定的艺术方式来对这一目标进行实现，但是现在消费者的教育水平参差不齐，这也就导致了不同文化教育水平的消费者对于文案的理解是不同的，容易在阅读广告文案的过程当中产生误解以及疑问。如果说一个平面广告当中存在着太多的文字就会使得广告显得枯燥单调，那么通过相应的图案来进行信息的表达更加让人容易理解并且这些图形视觉因素更加能够给人们留下深刻的印象。 三、结语 随着科学技术以及经济的发展，现在的平面广告设计在人们的生活当中占据了十分重要的地位。商业摄影是一种独特的摄影形式，能够为平面广告设计提供很多的创意以及图形素材。本文主要介绍了商业摄影与平面广告设计的关系以及商业摄影在平面广告设计当中的应用，希望能给业界带来若干思考。 作者：薛智元 单位：南京师范大学 平面广告设计论文:图形创意现代平面广告设计教学论文 一、图形创意与现代平面广告 图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。 二、图形创意的表现形式 （一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。 （二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。 （三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。 （四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。 （五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。 三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求 学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。 四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程 学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。 五、现代平面广告设计中图形创意的作用 图形创意能够帮助现代平面广告吸引大众，由于平面广告是在二维平面中传达信息的，相对于文字而言，它更加直观。图形创意除了能在尽可能短的时间内引起人们的注意，还能够向人们准确有效地传递平面广告的主要信息，使人们了解广告的诉求，引起人们的共鸣，从而达到广告的目的。 作者：梁翠娥 单位：贺州学院设计学院 平面广告设计论文:平面广告设计视觉引导探析 一、视觉引导在平面广告设计中的应用价值 （一）增强平面广告作品的视觉流畅性 人们在欣赏平面广告作品的时候往往潜移默化地遵循着一定的视觉规律，比如“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”等等。平面广告设计活动如果能够按照这些视觉规律来组织安排画面中的相关元素，则能够极大地增强平面广告作品的视觉流畅性，给人带来一定的视觉舒适感，由此从宏观上增强了平面广告作品的可读性，激发了观众的欣赏兴趣和信息接受效率。 （二）增强平面广告作品的信息传播效果 从某种程度上来说，视觉引导带有强烈的目的性，仅仅是平面广告设计活动的一种重要的方法和手段，目的在于根据预期的信息传播目的、信息内容特征以及广告创意方式等等，运用目标受众在平面广告作品中的视觉流动规律来合理地安排、设计各种平面元素的空间布局与大小、动静、强弱关系，或者是激发观众对于广告作品的兴趣，或者是引导观众对于平面广告作品中某一元素的关注，亦或者是引导观众对于整个广告作品的解读方式等等，由此增强广告作品的信息传播效果。这是视觉引导在平面广告设计中最重要的价值。 （三）形成平面广告作品的基本架构 视觉引导主要是对平面广告设计元素进行组织安排的一种方法和手段，包括单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的方式，从而对平面广告设计元素的空间布局与细节进行不同的处理和安排，由此直接决定着平面广告作品的基本架构。在具体操作过程中，设计师也往往是首先从视觉引导的角度决定作品的基本架构或者是宏观布局，随后再进行相关的细节处理活动。从这个角度来说，视觉引导还统领着平面广告作品基本架构的作用。 （四）发挥着一定的创意功能 平面广告作品中的创意体现在各个方面，既可以是信息内容的定位、视觉元素的选择、故事主题的设计；同时也可以是整个画面的布局等等。任何一个方面都有可能成为平面广告作品中的“亮点”，发挥着激发受众兴趣、深化其对广告作品的解读以及由此提高广告传播效果的功能。视觉引导也即是对平面广告作品中的设计元素进行空间布局设计活动，呈现出较大的灵活性，如果应用得当，很有可能成为平面广告作品最独特的地方，也即是平面广告作品的创意点，比如曲线视觉引导技巧、重心视觉引导、反复视觉引导以及散点视觉引导技巧等等，都呈现出一定的创意性特征。这是视觉引导在平面广告设计中的又一重要价值。 二、视觉引导在平面广告设计中的应用技巧 视觉引导在平面广告设计中的应用呈现出两种思想倾向，一种侧重于感性判断，也即是从视觉审美的角度，凭借着个人的直觉判断来确定平面广告设计中的视觉引导方式；另一种则是侧重于理性分析，认为有效的视觉引导应当建立在严格的数学与几何分析的基础之上，由此才能带来理想化的信息传播效果。这两种视觉引导理念虽然在设计出发点上不同，但设计技巧上却呈现出较大的相似性。具体来说，平面广告设计中的视觉引导技巧主要体现在以下几个方面： （一）单向型视觉引导技巧 单向型视觉引导技巧遵循着线型视觉流程的规律，按照直线的平面布局结构来组织安排各种设计元素，从而使平面的流动线更为简明，直接诉求主题内容，呈现出简洁而强烈的视觉效果。具体来说，单向型视觉引导技巧又包括竖向视觉引导、横向视觉引导和斜向视觉引导三种形式，每一种形式又呈现出个性化的视觉特征和信息传达效果，比如竖向视觉引导从上至下安排设计元素，给人以坚定、直观的视觉与心理感受；横向视觉引导则是从左至右安排设计元素，从而产生稳重、恬静、可信之感；而斜向视觉引导则是按照对角线、横斜线或者是竖斜线的方式来安排设计元素，以不稳定的动态吸引人们的注意力，既极大地烘托了主题诉求点，而且也能够激发人们的欣赏兴趣，深化对潜在的广告信息内容的解读。 （二）曲线视觉引导技巧 曲线视觉引导技巧虽然也遵循着线型视觉流程的规律，但却是按照弧线或者是回旋线的方式来组织安排平面广告设计元素，给人带来流畅、跃动的视觉审美感受，使人在轻松的视觉与心理体验过程中，按照预期的内容布局情况形成特定的视觉运动流程，从而深化对潜在广告内容的接受和解读。具体来说，弧线形视觉引导给人带来强烈的扩张感、方向感和秩序性，往往用于划分画面结构或者是排列相关内容等等；而回旋形视觉引导则是两个相反的弧线产生矛盾回旋所产生的，使构图变得更丰富，形式感更强，尤其是增加了整个画面的节奏性，营造出一种轻松随意的情境氛围，深化观众解读广告作品的积极性与主动性，提高广告传播效果。 （三）重心视觉引导技巧 这里的“重心”主要是目标受众在平面广告作品中视觉与心理的重心。重心视觉引导既可以是以强烈的形象或者是文字独居版面的某个位置，甚至是完全充斥整个版面，由此在整个画面之中形成一个鲜明的视觉重心，吸引观众的注意力，激发其阅读兴趣，随后再按照形象的方向与力度的倾向来引导受众的视线进程；同时也可以是将平面广告设计中的诸多视觉元素共同指向版面中的某一个位置，由此形成一个虚拟化的视觉重心，深化观众对于这一视觉重心的关注和解读，提高其信息记忆度。与之相反的是“离心”式的重心引导方式，也即是从画面重心的位置向四周发散，由此使广告主题更加鲜明而强烈。 （四）反复视觉引导技巧 以上诸多视觉引导方式主要侧重于视觉引导的方向性与指向性，而反复视觉引导则打破了此种视觉引导规律，以相同或者是相似的序列反复排列某一设计元素，形成连续性的画面形象，从而在秩序化、规律性的画面布局之中，一方面给人以安定、整齐的视觉感受，另一方面也能够通过反复呈现、反复诉说的方式，强化广告作品的信息传达效果。因此，这也是平面广告设计中最常采用的一种视觉引导方式。 （五）导向型视觉引导技巧 导向型视觉引导与单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导存在一定的相似性，但也呈现出鲜明的差异。该视觉引导方式不仅仅通过线性布局结构形成视觉引导效果；而且也注重通过诱导性、关联性、指向性的视觉元素，使读者在内心兴趣、逻辑推理的作用下，不自觉地呈现出一定方向性的视觉流动行为，比如画面中人物的手势导向、视觉导向、身姿导向以及动势导向等等，都能够产生鲜明的导向型的视觉引导效果。这同样是当前平面广告设计活动比较常用的一种视觉引导方式。 （六）散点式的视觉引导技巧 散点式的视觉引导则是分散处理各种平面广告设计元素，既没有明显的视觉引导特征，也没有鲜明的视觉重心，使目标观众的视觉作上下、左右之类的移动，呈现出鲜明的感性、自由性、随机性与偶合性的特征，虽然不及其他引导技巧那么严谨、顺畅、明朗，但却生动有趣，尤其是有意违反秩序，打破规律，突破常规视觉引导技巧的单调性，使少数、个别要素变得更加突出，从而增强画面的趣味性，给人以生动感人的视觉与心理效果。 三、视觉引导在平面广告设计应用中需要注意的问题 视觉引导是平面广告设计的重要手法之一，呈现出鲜明的技巧性，在具体操作过程中还应注意以下几个方面的问题：首先，视觉引导虽然表现出明显的规律性与技巧性特征，比如观众在欣赏平面广告作品时往往是“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”，而且也由此衍生出单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的视觉引导方式，但在具体操作过程中，一定要深入分析目标受众对象的性格、心理、情感，以及由此所产生的心理认知顺序、思维活动的逻辑顺序等等，据此选择合适的视觉引导方式，避免出现为了视觉引导而进行视觉引导的现象，从而发挥视觉引导在特定广告作品中应有的功能价值。其次，平面广告设计中的视觉引导活动固然是以提高信息传播效果为核心目的，但也一定要注重其所产生的画面结构，一方面要能够产生一定的意境氛围，辅助设计元素的信息传播活动；另一方面要能够给人带来良好的视觉感受，尤其是产生美的视觉体验等等，从而兼顾信息传播和视觉审美双重价值。再次，视觉引导在平面广告设计活动中的应用还应当遵循广告的信息传播规律，也即是要在吸引受众注意、激发受众兴趣、产生深入阅读、留下深刻的一整个过程之中，都能够发挥相应的功能价值，从而通过视觉引导的方式，使受众循序渐进地接触、解读和记忆广告作品信息。 四、结语 总体来说，平面广告设计中的视觉引导不仅决定着目标受众对于平面广告作品的阅读方式，而且也直接影响到其对于潜在的信息内容的认知与记忆效果等等，是平面广告设计活动必然要考虑到的设计策略之一。在具体操作过程中，设计师既要系统把握社会大众的视觉流动规律，以及平面广告作品中的视觉引导技巧；同时也要深刻剖析目标受众个性化的视觉流动特征，由此在遵循广告信息传播规律的情况下，从信息传播和视觉审美双重视角选择合适的视觉引导技巧，发挥其在平面广告设计中应有的功能价值。 作者：楚红霞 单位：济源职业技术学院 平面广告设计论文:多元化教学模式下平面广告设计论文 一、教学现状与问题不容忽视 （一）教学观念与教学模式陈旧 在社会经济、信息与科学技术迅猛发展的浪潮中，使中国当代广告业进入了前所未有的发展时期，如今的广告已经不再只是以往传统的媒介传播载体与形式，成为融汇其他知识、数字媒介以及信息科学等领域进行交叉整合的大众传播。在这一巨大变革的趋势下，教育意识和观念是否也随之改变了呢？平面广告设计是广告学和视觉传达设计专业的主干课程，是融汇多学科知识和能力等多元化交叉的一门课程。所以，教师首先应具有先进教学理念和超前的意识，要与时俱进。传统的、陈旧的教学观念和教学模式已经不能适应当前的社会形势和广告行业的发展。目前有很多所学校还在延用多年不变的课程大纲，教学观念落伍，教学模式单一，教学内容陈旧。没有结合当前社会发展对艺术设计人才的需求更新课程大纲和教案，封闭式教学。教师的教学理念落后，更谈不上意识的超前，不了解广告行业发展现状，脱离现实，缺少探索和实践，没有真正给予学生正确的创新思维和能力的培养，学生综合能力差，就业后难以适应相关工作。因此，更新教育理念和改进教学模式成为当今教育工作者不容忽视、刻不容缓的义务和责任。 （二）教学模式单一 目前平面广告设计的课堂教学模式陈旧单一，一言堂讲授形式仍在沿袭，纸上谈兵，缺乏实战。课堂上只讲授书本知识，课堂缺少互动，下课前布置学生作业，导致学生不会思考，更不善于提出问题，沟通和实践能力弱。在教学内容上，没有设计思维方法训练的环节，更没有结合市场和企业实际设计项目训练学生，不做市场调研，导致学生闭门造车，形成了学生不懂市场规律，不了解产品和消费心理，产品定位和诉求不明确，没有广告策划和创意方案，只会盲目地上网寻找图形素材，再用电脑软件拼贴规定的广告版面上。前几年还有不少学生用绘图软件绘制图形和设计，现在学生直接上网下载“现成的”图形素材“拼凑”，作业就这样“交差”了。谁也看不明白这些“广告作业”在宣传什么主题，诉求什么商品，看起来像是一幅装饰画，因为这些图库内的“素材”图形不规范、更缺少艺术性和审美性，没有真正清晰地传达出广告的主题和有价值的信息。 二、明确目标定位势在必行 为什么我们的学生毕业难以适应社会，我们有没有反思教育出现了哪些问题，一定是培养目标方向出现了偏颇。那么社会需要的是什么样的设计人才呢？他们需求的是具有创新思维、良好的心理素质、文化与专业素养、实际动手能力、语言表达能力、独立决策能力、与人合作和社交沟通能力、吃苦耐劳精神的复合型人才。我们是否根据社会对人才的需求制定教学目标和培养规格呢？本人结合社会需求和在教学大纲的基础之上，从多年的教学实践与积累中，归纳出平面广告设计课程教学目标和培养规格。1.教学目标：使学生能通过广告的基本理论和创意思维方法的训练和学习，在市场背景下，经过调研、分析，策划，创造性的独立完成广告创意与设计。2.培养规格：注重专业能力、审美能力、沟通能力、策划能力、创新能力以及实践能力的培养。3.培养模式：注重互动式课堂教学与实习、实训和创新等多元化教学模式相结合。一是理论讲授与课堂实践密切融合，二是除了研究性课题外，结合社会、企业的项目课题进行实践训练，为学生积累就业经验。只有明确教学目标和定位，才会在课程大纲中具体体现其平面广告设计教学的核心和知识体系架构。 三、多元化教学模式下课程设计的探索与实践 （一）多元实践项目引入课堂 将企业项目引入课堂，学生通过以实际的企业的品牌为课题选项，走出教室对其进行市场调查、分析研究、广告策划与定位、创意方案设计等模拟训练环节。这些真实的项目来源可以从多个渠道获取调研信息，比如让学生可以从网上搜寻企业品牌的背景资料，也可以在商场或实体店获取一手相关的商品信息资料，还可以通过参与某些经老师认可的广告设计大赛，要求是这些大赛一定要具备真实完整的市场背景资料。项目式课题训练是一项实战性课程改革，是较为全面地培养学生综合能力的多元化教学实践，锻炼学生的社会实践能力，训练学生的表达能力，让学生走上讲台模拟与广告主对话，阐释自己的策划和创意方案。不仅让学生在课题实战中了解商业广告产生的整个流程，更重要的是培养了学生的创新思维能力、自主能力、团队合作能力以及沟通能力。 （二）多元思维方法训练 大学教育宗旨应该对学生授之以“渔”，而不是授之以“鱼”。有很多大学生就业后不到两年的时间就感到知识已经“透支”了，很明显，这些学生在学校的学习期间所接受的教育只是传授了一些基础专业知识，而没有传授给学生掌握知识的能力，知识是须要不断更新的，特别是学习广告设计，需要掌握正确的思维方法才能创作出优秀广告设计作品，而且，单一的思维模式难以应对复杂的设计现象，综合的思维才能满足设计对思维的要求。清华大学博士生导师高中羽教授在《启动自己》中提出：“思维的重要功能是对头脑中保持的经验进行改造，按新样式组合起来，当然这不是简单的机械性组合，参与到新关系中的个别思考发生着变化，同别的思考结合为新的伙伴关系，形成新思考，思想的新复合常常具有创造性意义。”设计思维需要新观念、新组合，各种设计思维互为影响、互为交叉，呈现出动态的、多元的设计风格和样式。所以，要教会学生如何掌握自主学习的能力和多元思维方法，才是真正做到了“授之以渔”。由此可见，思维方法训练是课堂教学的一项重要学习环节。以平面广告设计课堂教学为例，将发散性思维方法结合广告创意主题进行训练：以广告创意主题（诉求点）为发散中心点进行放射性发散多个语义点，这些语义点可以文字表述也可以图形表达，一名学生可以在一节课内发散出几百个语义点，也可以图文并茂，绘制出一幅或多幅发散联想图，这个发散图就像是一颗茂盛的大果树，每一颗果实就是一个语义点，然后将这些语义点与广告主题相关联，就像嫁接果实一样，生长成一颗全新的果实，这个新的果实就是一个全新创意点，这就意味着一幅发散图可以产生无数个广告创意。这一训练方法有效地拓展了学生的思维，并可快速获取多个具有原创性的好点子，轻松掌握了广告的创意思维方法。 （三）构建多元知识体系 平面广告设计涉及多元学科知识，比如与社会学、文学、市场学、艺术学、设计学、消费心理学、信息传播学以及媒体技术等都有着密切关联。而该课程的课时量有限，不可能一一讲述这么多的知识内容，因此，在课程设计过程中，尽可能将这些学科知识融会贯通在讲授内容中。比如广告中的文案撰写就与文学、市场学和消费心理学有直接的关联，广告的策划定位与上述八个学科都有关联，广告设计与传播更需要艺术、设计学、信息传播学以及媒体技术等学科知识的支撑。所以，该课程教学的理念既注重学生的理论知识的学习，更强调学生的动手实践能力的培养。 （四）多元化表现 随着时代进步，信息化社会和新型媒体技术的快速发展，艺术设计已经进入了前所未有的多元发展时期，设计表现的语言不再是单一的方向，而是成为交叉性和跨界性的整合设计，具有开放性和融通性。无一例外，平面广告设计的表现和传播形式也应具有多元化，传统的平面表现形式和传统媒介已经不能满足时代的需求，“平面”不再“平”了，二维的转变为三维的，或是两者结合，静态的与动态结合，甚至是互动式的，并且呈现出多种视觉传达语言，依附的介质和载体也呈现出多样化了，不仅仅是传统的纸质媒介，还有视频影像的（包括网络、手机）、不同材料（如纺织、金属、玻璃、塑料、石材等）上喷绘的，LED、全息摄影、立体造型的广告等等。另外广告作品的绘制手段更是丰富多彩，现在学生最喜爱的表现手段就是用电脑绘图软件制作广告，其次就是手绘表现了，虽然手绘是最传统的绘制表现手法，但是在电子时代盛行的今天，手绘却以它具有鲜明的原创性而深受老师和专家的认可。因为手绘的方式也很多样化，比如可以采用素描、水彩、蜡笔等绘画形式，也可以采用手工艺如拼贴、剪纸等表现，还可以运用上述表现手段相结合进行综合性的表现。 四、结语 总之，今天，我们正处在一个多元文化和信息社会大放异彩的时代，也是正面临着新的机遇和挑战的时代，作为高等教育工作者不能等闲视之，要接受快速变化和发展的社会，须要不断学习、紧跟时展，勇于探索当今的教育教学和人才培养。未来学家阿尔温•托夫勒提出：“未来的文盲不再是目不识丁的人，而是没有学会怎样学习的人。”因此，我们的教育需要有预见未来的意识和观念，教师不仅要关注传授知识，更应该注重学生学习能力的培养，特别是创新能力的培养，这是当代社会对人才的迫切要求，也是时代赋予高校教育的使命。希望借着笔者的平面广告设计课程教学实践为例，有机会与各位从事艺术设计教育的同仁们进行交流，共同探讨如何培养符合不断发展的时代所需要的设计人才。 作者：余雁 单位：黑龙江大学 平面广告设计论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、平面广告设计对传统民间工艺美术传承的逻辑必然 民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。 二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 （一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 （二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴） 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。 从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。 （一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。 （二）理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者：李丽珍 罗康 单位：湘南学院美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业钟灿 平面广告设计论文:自主学习平面广告设计论文 一、在专业人才培养方案的制订中合理安排该课程 导致平面广告设计课程没有实现其作用的原因之一是课程体系设置不合理。因为平面广告设计课是艺术设计专业核心课程，是核心能力培养的重要课程，是一门综合型、实践型课程，要提高该课程的教学效果，不但要有大量的前期课程做铺垫，还需要比较多的后期课程以保证该课程学习效果的实践。所以我们在专业人才培养方案的制订中要对课程体系进行合理规划。一定要在掌握了解必备专业基础课程后的情况下来开设此课程。该课程的前期支撑课程建议开设“图形创意”“文字设计”“版式设计”“商业插画”“商业摄影”“艺术采风”“图案与装饰”“广告策划与创意”“广告文案”等专业课程。在这些前期课程中，我们重点谈谈“艺术采风”，因为绝大部分的高职设计专业都未开设或已经取消。然而，“艺术采风”这门课程非常重要，通过它可以让学生走进自然，了解自然，感悟自然，深入考察当地的民间文化图案、工艺美术及其独特的工艺、材料及设计风格、装饰风格和各地的风土人情等。培养学生对自然和生活中美的形式和内容的敏感性，了解课堂上的理论教学与生活中俯拾即是的艺术品之间的联系和区别，开阔学生眼界，印证中国传统艺术与现代设计艺术发展的脉络，丰富学生的专业知识，寻找设计的灵感源泉。为学生今后的创作最终走向生活、融入生活打下坚实的思想和理论基础。并在此基础上，培养和开发学生想象的能动性，使他们对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的了解和把握。同时培养学生的归纳、整理、思辨能力，总结能力和创新意识。也能让学生学会观察生活中的各类广告，并判断其优劣，收集优秀广告，为我们的平面广告设计打下坚实的基础。“行万里路，读万卷书”，外出采风对于艺术类的学习非常重要。然而，现在很多学校因为各种原因没有开设该课程。除了前期课程的铺垫，后期实践课程，建议开设“CI设计”“书装设计”“包装设计”“毕业设计”和“毕业顶岗实习”，以强化该课程在后期设计创作中的运用。当然，除了课程体系设计合理完善之外，在教学实践中配备必要的教学设备也是提高学生学习效果的前提。因此，还需要配备广告制作实训室、多媒体机房等硬件设备，通过多维信息接收与输出，提高学生的学习兴趣与积极性。而在硬件配备上建议够用就好，不要为了完成任务采购大量的无用设备，这样既浪费资源也占用场地。建议建设一个“平面广告材料展示室”，可以展示最新的平面广告材料，让学生直观地了解材料，为更好地进行设计打下坚实的基础。 二、将实践项目引入教学过程 平面广告设计课程没有实现其作用的原因还在于教学理念和方式方法存在问题。以前的平面广告设计课程的基本教学模式是“广告理论讲授—广告作品欣赏—教师布置作业—学生按题设计—教师评讲作业”这样的流程。教师在教学中更多侧重于理论的灌输与讲解，至于设计作品能否符合市场需求并没有真正得到检验。好与差的标准是理论标准而不是市场，缺乏市场检验与激励的教学模式，自然培养不出合格的、和市场接轨的平面广告设计人才。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此项目导入、工学结合尤为重要。这种模式可以改变以往单一的以教师灌输为主的单向教学模式,学习过程成为人人参与的创造实践活动，调动了学生的学习兴趣和学习主动性，大大提高了学生的创造思维能力及综合实践能力。将实践项目引入教学过程，可以根据具体情况从以下三个方面来进行： 1.设置虚拟项目供学生学习。 组建专业指导委员会，成员由学院专业带头人、骨干教师和行业企业的设计总监、设计师联合担任。在深入分析岗位任务、工作流程和对应能力要求的基础上，以广告设计师任职条件和岗位资格标准为依据，制订课程标准，开发课程项目，设计教学活动，构建基于工作过程的虚拟项目。也可以将合作企业已经设计过的项目作为虚拟项目和课题放入到我们的教学中。到时聘请设计师到课堂来，将整个设计投标及详细过程与同学分享，让同学掌握整个设计及制作过程，找到差距，以此提高水平。 2.引入市场真实项目让学生参与设计。 在课程中建立工作室，实行首席设计师负责制，确立本工作室教学小团队，在教学中以项目为导向，将校外实训基地的商业设计项目拿进课堂，由首度设计师担纲，校外实训基地指导教师辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。并让学生从和客户交流—谈单—创意草图—设计—整改—制作，全程参与，掌握广告设计的整个流程。教师边做边教，学生边做边学，教、学、做结合，将理论教学、基础技能学习和操作实训融为一体，强化职场氛围，强化工作过程体验，强化职业技能训练，强化人文素质和职业素养。使学生通过训练增强其表述能力、沟通能力、执行能力、企划能力，实现“岗位对接”。 3.在学习中推行“技赛结合”，塑造学习氛围。 通过技赛结合，可激发学生的学习兴趣，提升创造思维能力，增强学生成功的信心，能锻炼团队沟通协作能力，提高自身的综合能力，也可以激发学生的创作激情，检验设计作品的优劣。在课程中安排各种广告专业赛事，实现理论教学环节、实践实训环节、素质拓展环节全面衔接。这种方式可以使课程教学更加宽泛，鼓励学生利用课余时间参加各种与专业相关的技能大赛，举办校内“平面广告设计大赛”，以学参赛，以赛促学。根据大赛时间及内容要求及时调整实训项目和进度要求，对学生掌握的专业技能情况和对知识的灵活运用能力进行检验和考察。学生在大赛中成长和磨炼，在竞争中学习、提高综合能力，特别是创意水平和动手设计实践能力的培养。 三、合理设置师资结构及教学分工 随着时代的进步和教育教学的发展，在一门课程中，单一的教师现如今不能充分地完成教学任务，所以在师资安排上可以根据平面广告设计的特点在工作室的模式下匹配教师，首先确定该课程工作室的“主导教师”，并以该教师为主体执行课程标准，再根据课程设置上引入“项目”，充分发挥“主题+项目”的教学方法。工作室的教师课前进行探讨，在教学中，将项目引领的教学思想贯穿所有专业课程教学之中，让学生进行专业知识练习，随后进入成功案例分析，然后进行实战项目演习，由首席设计师担纲（主导教师），其他教师（包括校外指导教师）辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。在理论教学环节中“主导教师”负责讲解平面广告的概念、平面广告设计的构思方法、平面广告设计的表现方法、平面广告构成要素、平面广告的编排方法等；校外指导教师（平面设计师）负责设计理念和品牌塑造理论的讲授，并让学生明白如何与消费者沟通、满足和说服消费者。在设计过程中以首席设计师负责整体把关和指导，其他教师（包括校外指导教师）负责技术指导。 四、学生分组，形成工作室项目小组 主导教师根据课前掌握的学生特点首先确定工作室项目小组长，并由小组长根据平面广告设计人员的需要来选定自己的成员，每个小组一般4～6人，小组在自愿的情况下组成。项目小组在老师的指导下选定项目，并根据小组成员特点进行分工。在实施过程中，各自完成自己的任务。期间有些工作会完成得很好，有些工作完成得较差或者没有办法完成。遇到问题可以在项目小组内讨论也可以与其他项目小组探讨。还可以请教指导教师，通过项目小组和教师的共同努力完成实践项目，让同学明白设计不是一项单一的工作，由一个人就可以完成，它必须通过团队合作来完成，自己是整个团队中的一员。通过该模式可以锻炼同学们发现问题、分析问题和解决问题的能力。可以提高同学们的团队合作能力和平面设计的专业能力。还可提升同学的语言表达能力和管理能力。 五、建立健全教学效果的考核方案 为了检验整个教学效果，提高教学水平，可以建立一套平面广告设计课程评价体系，通过各类评价来对课程起到促进作用。首先，学生课程结束后进行自我评价，面向全班及所有教师，针对由工作室项目小组所做的设计及自己的工作总结其优缺点。可以把自己的体会与所有人共享，诸如“怎样进行的市场调查、资料收集、客户沟通、设计创意、设计讨论、设计制作……”在课题上讲解整个设计沟通、创意、设计、制作过程，并评述各自的收获、成功及不足。同学可相互学习，也可提升他们的交流沟通能力及口头表达能力，并根据其表现作为一项评分依据。其次，让项目工作小组将整个课程的过程记录编排成学生“平面广告课程报告书”，并作为成绩评定的依据之一。该报告书的主要内容包含项目内容、项目思考、小组分工、客户沟通、市场调查、方案构思、资料收集、设计讨论、设计初稿、客户交流、设计确定、设计成品。其中还包含教师提出的指导建议意见及整改情况、学习收获及心得。再次，举办阶段性的平面广告设计作业展，展示整个设计作品，包括其过程及“平面广告课程报告书”，让其他班级的学生来评价作品并可提出意见建议。并选择部分学生代表来对作品评分，这部分的分数可以按一定比例计入平面广告设计的成绩。最后，改革传统的学生评价手段和方法，采用阶段评价、过程评价与目标评价相结合，项目评价、理论与实践一体化的评价模式。邀请其他至少2名平面专业老师与“专业指导委员会”一同对学生完成的作品进行评价。创意思维+创意表现手法+综合整体广告效果作为成绩评定的主要依据。所有评分人员给定分数，最后的平均分数就是该生成绩的一部分，并找出没有达到要求的地方要求学生进行整改。 六、培养学生课外自主学习氛围与习惯 很多人认为，课堂学习就完成了教学任务，笔者认为设计类的课外自主学习是课程中不可分割的一部分。高职学院的艺术类学生普遍存在学习自觉性较差、惰性较强的现象。大部分同学认为完成了当天的课堂任务就大功告成，学习的主动性和积极性都不高。因此要根据项目任务安排学生利用课余时间进行资料收集和比对，通过网站、图书馆、设计案例等收集和项目有关的各种资料（包括设计作品资料），要想设计出好的东西必须要有“眼界”，因此好的设计作品离不开翻阅大量优秀的设计作品和大师作品。模拟设计公司的项目完成时间要求，并要求在规定的时间内完成设计项目，完成时间及情况与该课程的平时成绩挂钩，让学生有设计任务的紧迫感，学会自主学习。并指导学生除了看课外书籍，还应该从广播、电视、电影、电脑等新科技媒体中吸收丰富的营养。在平时的生活中学会观察生活、生活中的一些趣事，随时对看到的事物进行思考，并持之以恒。定期开展“学生说平面设计学习”，让同学们将平时的学习心得、学习过程、学习成果拿出来与大家分享，共同学习，让他们养成自主学习、相互学习的习惯。 作者：赵浩 单位：四川工商职业技术学院设计艺术系 平面广告设计论文:视觉符号平面广告设计论文 一、视觉符号在平面广告设计中的作用 好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力，这样的一种影响往往是十分直接的，能够对文字起到良好的补充和说明的作用，另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力，达到自身的宣传目的。 1.形成强大的心理攻势 在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代，同时加上当前技术的发达，有了专门进行设计的专业性群体，人们自身的审美情趣也在不断提升，作为商业性的广告，其自身所起到的作用比较明显，在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力，带给消费者一定的购买欲望。 2.通过意义化处理吸引消费者 对于图形创意来说，其是广告平面物像的关键手段，进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理，借助借贷、夸张以及联想等多种方式，将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理，留给手中一定的思考空间，继而能够取得良好的视觉传播效果。这样的一些平面广告往往会给人更多的思考，也往往需要受众参与到其中，一同完成这样一种视觉符号的传达效果，这样的一种参与机会，无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。 二、视觉符号在平面广告设计中的传播原则 1.精炼简单 对于视觉符号来说，其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式，但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好，对于广告来说，其自身往往有比较强的目的性，有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意，在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理，使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响，使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息，由于当前社会的发展节奏比较快，如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息，这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。 2.讲求视觉修饰 在进行平面广告设计的时候，要进行相应的视觉修饰，这是广告设计中应当具有的组成部分，在对广告的受众加以定位之后，要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化，只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果，从而使得消费者自身对事物的审美得到提升，能够更好的吸引消费者的注意力，继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。 3.注重视觉符号心理诉求 对于广告来说，不管是使用怎样的方式和途径，其所进行的其实就是一场心理战，所以说，平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握，使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种最优的状态，这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。 三、平面广告设计中视觉符号传播的途径 1.运用视觉符号进行视觉造势 对于平面广告来说，其主要的目的就是要进行宣传，运用视觉符号进行造型，通过这样的方式来加强传播的效果，吸引消费者的注意力，从视觉冲击力层面来说，就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势，但是需要注意的死后，在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大，需要通过造势，使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。 2.通过视觉符号创意进行视觉传播 广告是一种艺术，这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识，要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计，这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质，对事物内在的联系有良好的把握，在思维上能够有所跳跃，继而达到一种良好的视觉传播效果。 3.通过运用时尚元素进行传播 在当前快速发展的社会中，吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础，同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量，决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可，这也是消费者自身的需求所需，通过这样一些时尚性的视觉元素的运用，能够将消费者自身的注意力激发出来。对于平面广告设计来书，其是一门综合性比较强的视觉表达艺术，具有比较强的艺术性以及时尚型，也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现，以及对社会消费者需求的满足，所以说，这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质，要有灵活的头脑以及较高的创新意识，能够透过表面看到事物的本质，在进行不同作品设计的过程中获得提升，能够产生一定的创作灵感，只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。 四、结束语 综上所述，对于平面广告来说，其最为基本的目的就是要达意，其中最为简单的方式就是使用文字，但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式，其作用就是要将视觉传达的效果最大化，视觉符号在平面广告设计中能够起到很大的影响作用，是当前平面广告设计中常用到的一大手段和途径，在平面广告设计中运用视觉符号能够产生较大的视觉冲击力，让消费者看到设计作品之后就会产生共鸣，这样就要求相应的平面广告设计师应当对消费者的审美进行分析以及把握，遵循平面广告设计中视觉符号传播的原则，要讲求简洁明了以及心理诉求把握，要积极分析和研究视觉符号在平面广告设计中的传播途径，只有这样才能够使得平面广告设计中的视觉符号运用起到应有的作用，促进我国广告设计得到质的提升。 作者：刘念 单位：湖北美术学院 平面广告设计论文:图形符号平面广告设计论文 一、图形符号在平面设计中的意义 所谓“图形符号”，是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具，符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅，可以用某种特定图形来表达，这个图形可能是一朵兰花，当我们在看到这朵花的时候，我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操，我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工，文化的熏陶，社会习俗的影响，就能赋予它十分广泛的意义，更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息，这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能，图形的符号化含义多样，形态多样，这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言，它就像一个词汇，运用到句子中去，让句子变得更生动有趣。就图形本身而言，它可能只是产生一种视觉效果的符号（可能是一张照片或者是一幅画等等），一旦使其与人的思维发生联系，便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息，不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想，还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现，能直接对信息进行表达，也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中，无论是对文化，还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号，比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍，更能够简练准确地传递信息，直接在视觉上吸引人的眼球，也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来，而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式，更能吸引人的注意，使传达是有的放矢，事半功倍。 二、图形符号在平面设计中的运用 图形符号是平面广告的构成要素之一，是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中，起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导，引导受众去选择（消费）。在设计制作广告时，首先要考虑到图形符号的设计。例如，我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息，因为它最能被人们接受，所以人们一提到和平鸽，就很自然地联想到热爱和平这类语言；在表达友好，友“爱”的作品中，爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形（图片）在设计完成了以后，人们看到它完全不知道图形（符号）要传达什么信息，反而引起歧义，那这个设计就不是成功的，自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征，能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映，如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激，那这个广告就具有较强的表现力，从而使广告既新颖独特，还有着丰富的个性特征，很容易在人们的心中留下深刻印象，并达到记忆深刻的作用，从而使这个广告能够持久地发挥其潜力，就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时，应该特别注意把握每一个符号的特性，使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说，越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告，如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机，以此来达到宣传商品的效果，销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候，尽量避免使用过于复杂的图片，用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如，我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号，都是非常简单易懂的。比如，大家在公共区域，需要上卫生间，简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间，这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候，必须要围绕广告的主题来进行相应的设计，让其含义符合逻辑，能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征，和意境深远的韵味，有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力，加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想，然后再运用一些独特的思维，就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象，从而扩大广告的影响力，显著提高广告的效果。 三、如何在平面设计中合理运用图形符号 （一）思维要符合逻辑 在对图形符号进行设计的时候，这个设计的理念一定要围绕着主题来展开，所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号，使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告，只能是从注意力上吸引我们，除此之外看不到这个广告所要传达的信息，那么我们就要运用我们的智慧，来对这个图形进行进一步的处理，提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的，创新的，有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时，要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象，对视觉元素进行挑选、组合，使这些因素形成一定的系统。平面设计中，图形符号作为一种设计表达手法，通过符合逻辑的表现来全面传递信息，从而实现信息的有效利用。 （二）要敢于运用创造性思维 在平面设计中，对图形符号的创造本身就是一种思维过程，是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理，在更深的层次上了解到受众的心理因素，设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形，都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像，是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品，设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如，在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中，设计师通过不同的图形，来说明一个诉求点：不一样的伏特加，无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计，更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计，往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式，集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上，充分发挥主观能动性和想象力，实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法，如悖理图形、矛盾空间等，实现准确、深刻传达信息的目的。 （三）图形符号要有时代特性 注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步，图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律，掌握时代性的象征图形、符号，才能使作品更贴近受众的生活，从而达到打动消费者，传递信息，实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时，要注意图形是否具有代表性，是否能够引人入胜，图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号，带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品，图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然，设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统，尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变，这样的设计，也会更有生命力，更能感染消费者，打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久，资源丰富，具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天，对传统图形的传承显得尤为重要。 四、结语 在经历了人类原始图形到文字再到新图形的的21世纪，人们在追求生活质量的真实与内容丰富的同时，对平面广告设计也提出了新的审美要求。尤其在读图形时代，图形跨越民族地区的优势，使我们在平面广告设计中，更多地需求对图形符号的完美应用。只要是客观存在的一切事物都能被创造者们运用到设计中，让这些物质存在变成我们灵感的源泉。平面设计的过程其实就是一个创意无限的视觉化、符号化的过程。平面设计中的图片信息既然能够作为一种最有效的传播信息的媒介，那么，我们可以通过对其进行艺术地处理加工，产生更强烈的视觉美感，以创作出既传递信息又具有审美功能的优秀作品。 作者：况燧媛 单位：四川文理学院美术学院 平面广告设计论文:现代平面广告设计论文 一、中国画元素与平面广告设计元素之间的联系 （一）画面平面化处理手法 中国画的基本特征是布局平面化，不同于外国画的立体画面感，中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现，这种手法不受时间、空间的限制，可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中，通常以长卷的方式表现出来，给人以震撼，例如，北宋画家张择端的《清明上河图》，这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境，作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间，这就是两者之间的相同点，在二维空间中进行表达，给人以震撼，实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上，要按照众多元素的创意需求进行设计处理，区分所要传达信息的层次性，正确表现出平面广告要传达的观点，形成一定的视觉流程，从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点，正是由于这个相似性，平面广告设计更应该应用中国画元素，提高设计水平。 （二）意境激发想象力 中国画将意境让融于画面，含蓄地向人们展现画作表现的含义，通过意境让人们走入画中，使自己的感观融于画面，在心物相遇的瞬间激发感动，升华人们的感性认识，从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣，实现精神的交流与满足，从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式，这是两者之间的关联，也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性，两者之间的共同点，以及中国画的文化精髓，都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用，从而实现平面广告传播的真正目的，提高平面广告设计的艺术性。 二、中国画元素在平面广告设计中的应用 （一）中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用 笔墨是形成中国画的重要组成部分，中国画意蕴深远，这些都是通过笔墨表现出来的，而立意是笔墨的基础，所以，中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广，基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题，在很多公益广告中都可以看到水墨元素，通过这种方式，有效提升了产品的形象和文化底蕴，提升了品牌价值，可以形成很好的广告效益。 （二）构图法则在平面广告设计中的应用 中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现，如何构图从而表现出画面的真正含义，是中国画构图必须考虑的问题，也是平面广告设计应该考虑的问题，中国画的构图有一定法则，即根据绘画的题材和主题，将要表达的物象进行合理的布置，构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外，构图还应该分清宾主，突出主体。现代平面广告设计中，对于宾主层次关系的要求更加明显，要求必须突出主体，将重点信息突出表达，在第一时间抓住读者的焦点，使读者对广告产生观看的兴趣，从而增强读者对产品的购买欲望，实现广告传播的真正目的。 （三）色彩特征在平面广告设计中的应用 通过色彩可以更加形象地突出画面感，中国画的色彩体系在漫长的发展过程中，不断发生变化，现代平面广告设计对中国色彩体系进行了很好的应用，中国红是最具有代表性的色彩，也是平面广告设计中经常会用到的颜色。青绿色是冷色系代表，在平面广告设计中应用这种颜色，可以彰显出品牌的品味和产品的品质，提升产品的价值。中国画的色彩体系在现代平面广告设计中得到了很好的应用，有效提高了平面广告的品质，具有重要作用。 作者：杜倩文 单位：陕西青年职业学院 平面广告设计论文:色彩运用的平面广告设计论文 1色彩在平面广告中的效用 1.1包装商品，加强关注程度 平面广告因为颜色明亮，色彩鲜艳，能够真实地反映商品的外形，提升产品的审美价值，把商品生动形象的展示在消费者面前加强人们对于商品的了解，形成视觉上的吸引，激发人们的消费欲望。色彩自身都具有审美的作用，给人们带来愉悦的享受，合理的使用平面广告中的色彩，能够增强广告的说服力。如果平面广告只是把文字和图形进行融合，一定会让人在视觉方面产生疲惫的感受，不能够引起学生的注意力，对于广告所传播的内容也不容易记牢。 1.2利用视觉联想，造成情感波动 利用不同的色彩和透明度，让人们产生不一样的感受。人们因为自身环境因素的限制，针对色彩所产生的心理反应也各不相同，但是有的色彩的使用给人们所造成的主观感受是相近的。例如，红色、黄色一般都让人感受温暖，绿色、蓝色让人感觉十分舒服，而黑色和灰色让人觉得十分的低沉。通过实验证明，这些色彩所造成的心理感受就是因为人们在面对同样的色系时所产生想象不同。马克思曾说过：色彩的感受是一般美感中最为常见的形式。所以工作者在平面广告设计中要在图形和文字中合理的使用色彩，这样才能够有效地激发人们的想象，让人们产生不一样的心理感受。 1.3加强品牌宣传，建立良好的形象 在进行平面广告设计的时候，要善于运用鲜明的色彩来表现商品的形状，给人们留下深刻的印象，构建习惯性思维模式，如果消费人员看到同一个产品广告时，就能准确地辨认，形成固定的思维模式，有时可能因为看到有关的图形和色彩时，就能和这个品牌联系在一起这就是平面广告的效用所在。进行品牌宣传，要和企业文化融合在一起，如构建安全健康的食品企业，与其相关的商品大部分都可以以绿色为主，不但能够给消费者留下深刻的印象，还可以维护企业的形象。 2平面广告中色彩的使用 2.1色彩程度的使用 色相，明度和纯度是色彩的基本因素。所谓的色相就是指颜色，明度表示颜色的深浅程度，纯度就是色相的饱和情况和鲜艳程度。在平面广告中，色彩的明度和消费者对广告的认识程度有关。色彩不论是鲜艳还是淡雅，都要把握好分寸。适当的鲜艳，明亮，和谐的色彩能够加强人们的关注程度，促使人们进行更加深入的研究；如果颜色过于黑暗，鲜艳的颜色反而让人觉得十分烦躁，这样就会大大地减少了人们对于广告的关注程度。平面广告中对于色彩程度的使用，第一，要足够醒目，具有清晰的层次感受，色彩的明度和纯度较高，其中的吸引力就会不断地加强。第二，在色彩画面的整体感受方面，要利用小范围的色彩变化，来调动整个画面。第三，色彩依附于广告而存在，其中画面的色彩程度，色彩面积等都要进行合理的安排。例如，加多宝瓶装广告采用红色为基础色，如果利用明亮的颜色，就不能表现出加多宝深厚的历史气息，如果使用深红色，就会让人有紧张感，不能引发食欲。较为明亮的平面广告主要运用在服装和家具等方面，利用明亮的色彩，给人以温暖舒适的感觉。汽车和有关的重工业产品的平面广告大部分是使用比较暗淡的颜色来衬托出厚重的感觉。在进行广告设计之前，还需要对消费人群，经销范围等情况进行调查，根据不一样的消费体系，建立人们乐意接受的明暗表达模式，从而加强人们对于广告的认识。 2.2色彩对比度的使用 相关联的色彩组合在一起，会产生对比的效果。例如，和颜色靓丽的色彩在一起就显得暗淡，和深色的色彩在一起就显得明亮。在色彩对比度的选择和使用的过程中，需要对色彩的对比度，亮度，纯度，冷暖度，面积比例，混合调和，倾向调和等方面进行研究，让广告的整体效果显得更加的和谐统一，具有层次性，把色彩的使用发挥到极致。过于单调的色彩不能有效的表现设计概念，和作品的特点不相对应，不能吸引更多的消费者。平面广告主题画面需要设计人员根据主题含义和观察角度进行相应的改动，然后考虑局部色彩的对比度的使用。例如，汰渍洗衣粉的包装就是使用了红色，蓝色和黄色为基础色，红色和蓝色之间的反差比较大，汰渍平面广告设计者使用黄色作为过渡色，从而让画面整体看上去，比较和谐鲜明。明度和饱和度的对照也是影响平面广告画面整体效应的关键因素，把色彩的三要素进行合理的使用，就能让人体验感受美，通过对比，造成视觉上的冲击。所以平面广告设计人员要学会合理的使用色彩的对比度，建立视觉吸引。所以平面广告设计人员要善于使用色彩的对比度来传递内容，使用图形工具有效的运用色彩，从而使得设计内容更加的生动形象，设计范围广泛，有效地发挥了广告的作用。 2.3色彩的调配方法 平面广告设计要合理的运用色彩的效用，更好的展示主题和内容。原来的平面广告不能有效的突破色彩使用固定思维，所以，大多数平面广告都是大同小异，渐渐被人们所遗忘。现在的平面广告设计者则更加注重对于广告的创新，色彩方面的创新就表现在色彩的使用方面。色彩的调配要根据冷暖、亮度、纯度和范围等因素进行组合。人们都比较偏好具有节奏和韵律感的色彩，对于一些混乱的色彩比较讨厌。节奏和韵律利用色彩的不断转变，交替和反复给人造成不同的视觉感受。过于单调的色彩不能有效的表现出平面广告的实际效用，让人厌烦，所以平面广告通常不会使用单调的色彩，而是利用多种色彩的调配和融合构建整体效应。色彩的组合方式包含了两类“：类似组合”和“对比组合”。所谓的“类似组合”就是根据相同或相近的色彩，营造和谐统一的视觉效果，这样的组合方式没有强烈的视觉对比冲击力度，容易让人产生舒适愉悦的感受，但是这样的组合过于单调，不能在人们的脑海中留下深刻的印象。为了保证观念具有和谐性，组合中的色相，明度和纯度要进行科学的调配，达到和谐的效果。三原色的对比是色彩对比中最为显著的，红色和黄色都属于暖色调，麦当劳的平面广告就是使用了红色和黄色的有效融合，不但有视觉的刺激，还能愉悦人的身心，所以，麦当劳的平面广告让人印象深刻。 3总结 随着广告事业的不断发展，人们所获得的信息量也越来越多，平面广告想要更好地吸引消费者，合理色彩的调配十分必要，合理的色彩，不但能够给人带来愉悦的感受，还可以刺激消费，从而更好地实现商业的目的。 作者：周霜菊 单位：成都大学美术学院 平面广告设计论文:动态元素中平面广告设计论文 一、突破视觉的束缚 从视知觉角度分析，当人们注视某一特定静态图形元素时，静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势，产生与客观图形不符的视觉反应，这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如，法国国旗红、白、蓝三色的比例为35：33：37，而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等，这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是错视效应。这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。又如我们所熟知的弗雷泽螺线（图1），人们常常会将同心圆看成螺线，就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线，因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国著名广告摄影师RomainLaurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下，人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心，从这一点上看，每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品，但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来，视觉与心理之间的矛盾互动便产生了，画面中的每一个物体都是静态的，甚至是凝固的，但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着，一个认为它是静的，而另一个却认为它是动的，永远无法达成一致认同，人们苦恼于这种视觉效果，却不得不承认乐在其中，这看似是一种逻辑上的矛盾，而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间，这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。 二、挣脱二维空间的束缚 我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间，平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆，而是在保留平面广告形式的基础上，将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告，在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架，随着一天太阳位置的变化，金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转，指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食，这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中，无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。随着广告创意的层出不穷，越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品，一旦加入了客体因素，立刻变得充满生气，静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。节能灯户外广告中加入了一个运动传感器，当有人经过或离开时，后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭，这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者，印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计，它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置，这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域，松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材，但随着顾客的消费过程，将减肥产品装到手提袋中，拉紧袋口、结账离开的时候，会忽然发现，原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代，引申联想到这种减肥产品的功效，进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念，而是将其概念进行了进一步的延伸和发展，拓展了平面广告的表现范畴。广告随着时间、环境和客体的参与，产生了截然不同的视觉效应，因而引起强烈的心理共鸣，这正是设计师所要实现的最终目的，它使人们不得不赞叹，原来广告也可以如此生动、如此精彩。 三、突破表现材质的束缚 动态元素合理地应用于平面设计作品中，离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志，是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形，在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感，仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走，它又像一种难以捕捉的现象，充满了未知和不确定性。正如主设计师MichaelGals所阐释的那样：“它包涵了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。”这在一实例中，设计既没有脱离平面设计的范畴，又超越了原有的平面设计所能实现的功能范畴，可以说这不仅是设计形式的新突破，更重要的是他为整个平面设计领域带来了新的思维模式和新的发展契机。随着新材料、新工艺在平面广告产业中的推广和应用，新的平面广告表现形式亦会层出不穷。Gyricon是施乐公司帕洛阿尔托研究中心（PARC）研制的一种电子纸张（e-paper），E-INK是美国E-INK公司研制的电子墨水，它们的共同特点是二者都是一种屏幕技术，E-Ink的电子纸由电子墨水及两片基板所组成，它上面涂有一种由无数微小的透明颗粒组成的电子墨水，颗粒直径只有人的头发丝的一半大小。只要调整颗粒内的染料和微型粒子的颜色，便能够使电子墨水展现出色彩和图案来。当这种电子墨水被涂到纸、布或其他平面物体上，人们只要适当地对它予以电击，就能使数以亿计的颗粒变幻颜色，从而根据人们的设定不断地改变所显现的图案和文字。新技术的出现，无疑会带给设计师平面创意表现的全新思考，将其引入到平面广告设计之中，必然会引发新的设计形式的出现。 四、结语 综上所述，对平面设计中动态元素的应用研究须依托对设计心理学、广告心理学和消费心理学等心理学科的深入研究，以及新材料、新工艺和数码技术的普及和发展，这样才能使设计更加具有针对性，才能使设计元素“动”得恰到好处。本文仅仅是以动态元素在平面广告设计中的植入为切入点，探讨平面广告设计多元化发展的可能，希望藉此抛砖引玉，使得更多优秀的广告人、设计师和研究者开拓思维，引领平面广告产业向更高层次发展。 作者：王宽宇 张永年 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院

平面广告设计毕业论文:平面广告设计逆向思维 一、什么是逆向思维 逆向思维与正向思维相对立，指不用约定俗成的常规思维去思考事物，而是从事物的相反方面或者其他角度思考而得出结论的一种思维方式。逆向思维因为具有很强的探索性，是人类创新、求异，突破传统限制的主要思维手段。在人类长期的社会实践中，已经对大部分事物总结出一套约定俗成的解决方式和处理办法，在事情发生的时候能够利用已有的经验驾轻就熟地解决。然而，在这种看似轻松解决问题的方法背后，隐藏着对人们创新思维扼杀的危机。人们长期使用前人遗留下来的固有经验生活和思考，就会形成一种强烈的思维定势，而这种思维定势会将人们绑在固有思维的框架中无法解脱，导致难以产生新的想法，严重扼杀创新能力。改变思维定势带给人的束缚，需要拿出勇气打破固有的思维方式，运用逆向思维，从其他角度或事情相反的方向进行思考和创造是突破常规的有效途径。 二、逆向思维的特点 （一）普遍性 逆向思维具有普遍性，人对任何事物的看法都可以存在逆向思维。任何事物都有不同的角度，人只要看到事物的其中一面，就会联想到事物的另一面。从事物的另一面入手，进行开拓的思维畅想，这就是逆向思维。 （二）批判性 固有的思维模式往往是无数前人经验的总结，具有一定的权威性。由于人的思维定势所限制，人们往往不会去挑战权威和对公认的事物认知，而是按部就班地跟随前人的脚步，围绕同一个思维模式去创造。而逆向思维恰恰打破了这种按部就班的模式，从某种程度上来说是对传统的批判，是脱离于传统经验的一种思维模式。 （三）新颖性 传统的经验提供给人们解决问题的方式往往很有效果，但是偏于保守。人们在遵从这些传统经验的时候往往忘记了任何事物都不是单一的，而是由多方面组成的，这就容易导致人们失去创新的能力，忘记事物的其他面向。逆向思维能够引导人们发掘事物的其他方面，使创造具有新颖性。 三、平面广告设计中逆向思维的应用 现在大部分平面广告设计往往过于在意消费者的诉求，一味地遵从消费者的需要进行正向的宣传，然而，这样的宣传手段和广告效应往往不能够从铺天盖地的类似广告中脱颖而出，难以吸引消费者的注意力。这时就需要运用逆向思维来寻找出产品的另一面，通过其他的诉求点来引起消费者的注意。 （一）质量 产品在消费者心目中的口碑、销量，其根本的决定因素在于产品质量的好坏。现在大多数广告在宣传产品时，为了让消费者知道自己的产品质量很好，就用很多浮夸、赞美的词语来吹嘘产品，其实这样恰恰会让消费者感到虚伪和反感。而如果换一种思维模式，不对产品进行过度鼓吹，而是诚实地将产品的不足之处告诉消费者，将会让消费者感到非常特别，对商家的关注度也会增加，这种以退为进的逆向思维策略在广告的设计中很有效果。 （二）价格 由于消费者的心理因素，当某种商品比同类产品有着相对较低的价格时，这种商品会更受消费者的欢迎。因此，许多商家往往采用特价、折扣等手段吸引消费者，这种手法虽然符合大众的消费心理，但也有一些经济实力较强的消费者不愿意购买折扣商品。逆向思维可以抓住这部分消费者的心理，在广告设计中凸显商品的高端、昂贵，以此来吸引固定消费者。 （三）代言人 在平面广告的设计中，代言人的形象只是二维状态，不能非常生动地引导消费者，这时可以运用逆向思维。如保护野生动物的公益广告中，人们全裸出境，意为地球上的动物和人们一样，都有平等的生存权。这种打破常规的设计模式可以让观众眼前一亮，得到意想不到的效果。 四、结语 平面广告的根本目的是向受众传递商品的信息，其本身具有浓厚的艺术性和创造性。作为平面广告最本质、最核心的因素——创意，是广告设计吸引大众视线的法宝。在广告设计中，设计师需要发散思维，开阔视野，摒弃常规的思维模式进行设计。人类在社会实践中形成了多种思维模式，逆向思维就是其中一种。逆向思维作为突破传统经验、进行创新设计的重要思维手段，运用于平面广告设计中能够让人眼前一亮，引起消费者的注意，潜移默化地影响着消费者的消费心理。在平面广告的创作及传播活动中，逆向思维能够帮助人们扩大思维空间，从这个层面来说，逆向思维在平面广告设计中的作用是非常重要的。因此，平面广告设计师应当有意识地培养这种思维能力，将逆向思维运用于平面广告设计中，可以使平面广告获得出人意料的效果。 作者：李亚旻 单位：河南省工艺美术学校 平面广告设计毕业论文:眼动理论下平面广告设计应用 1平面广告设计的视觉性 平面广告就其功能而言，它是传递广告信息的一种载体，是广告主与受众间的沟通媒介，其结果是为了达到一定的商业宣传目的。平面广告的空间则体现为在长和宽的二维形态中传达视觉信息。不同的平面广告制作方式（即印刷类、非印刷类和光电类），不同的使用场所（户外、户内及可携带式）决定视觉注视广告效果也将完全不一样。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球并达到广告效果，从而成为广告的主要表现手段之一，它包含广告文案、主体图形、点线面、色彩、版式编排等视觉要素。平面广告创作表现浓缩化和象征性，独特性和情感性是否到位，决定着受众注视时间的长短差异；一幅优秀的平面广告设计应该具有充满时代意识的新奇感。 2平面广告设计视觉吸引力生成 受众群体观看平面广告时会产生一定的心理效应，包括认知、记忆、视觉导向、思维模式等效应。平面广告向受众传达的是画面，眼睛就起到了关键性作用。视觉导向反应是人们在观察时，由最先注视的部分转移到第二注视部分，又接着转移到其他部分。经过研究结果表明，人的眼球面对静态画面时，往往某部分区域是第一时间进入视觉系统中，然后眼球按照一定的轨迹进行运动，最后按照轨迹运动完之后，眼球又将会对思维传递出比较感兴趣的区域进行二次观看。如果受众群体在观看平面广告时，眼睛长时间对某一部分进行长时间停留，次数多，瞳孔放大，那么表现出受众群体对平面广告中的这一部分具有强烈的兴趣。通过研究眼睛视觉轨迹就可以了解人们的视觉运动规律，平面广告设计时，按照视觉运动规律，在创作方式上，画面布局，插图风格，文字排版等方式上，将想要传递的信息依主次顺序展现给受众群体。 3眼动理论与平面广告设计 3.1面积大小对视觉注视影响 物体面积的大小对比往往能刺激受众群体将视觉中心转移到较大的物体上。国外科学家通过实验发现，占报纸半个版面以上的平面广告获得注视的时间与注视频率明显高于版面较小的广告。90%以上的人注意到了四分之一版面的广告，76%的人注意到了十六分之一版面的广告，而只有6%的人注意到了六十四分之一版面的广告。在一幅房地产平面广告的眼动注视研究中发现：10名测试者中有9人没有阅读广告中的文案和观看较远位置的主体图形，后来，设计师对原广告进行修改，放大了主体图形的大小，对广告文案做出加大字号和加粗字体的处理，使其变得醒目。结果发现有8个人注视到了广告主体图形和广告文案，修改过的广告效果明显比未修改之前要好。通过研究表明，平面广告中大号字体开始被受众群体注视时间要长于小号字体的注视时间，86%的人第一注视的是大号字体文案。较大的事物往往对人类的眼球具有吸引作用，平面设计师们常常将传达思想、情绪的内容以大字号，大图形来呈现，增强画面的视觉冲击力，目的主要是为了抓住受众群体眼球，进而达到广告宣传目的。 3.2版式设计的眼动视觉习惯 在阅读文字信息时，人们习惯从文章的左上角开始阅读，从左至右，从上到下读取信息。因此，平面广告画面中每一部分的空间位置被注视顺序、时间以及次数都是截然不同的。国内研究学者白学军通过眼动仪，探测香水广告对人们的眼动视觉习惯特征时发现：当香水瓶置于平面广告整个版面的左下方和右下方时，眼睛的注视时间和注视次数明显长于和多于广告版面的左上方和右上方，而左右之间却没有差异性。人们在观看平面广告画面时，习惯性将视觉重心放在广告中心区域，由于受到阅读顺序视觉习惯影响，在视觉注视广告重心区域之后，视觉将习惯性的往下偏移，而注视区域的水平方向接受范围要大于垂直方向的接受范围。因此，在平面广告的版式设计过程中，平面广告中的突出内容所占空间位置应当位于版面中心，继而是中心偏下区域，而版面的左右位置没有太过于明显差异。 3.3图形传达与眼动注视选择 平面广告画面中的图形总是更能吸引人们的眼球，因为图画是由各种形状和色彩构成，并通过不同形状与形状之间、色彩与色彩之间的对比可以更好地刺激视觉系统。经过多项研究证明：在广告画面尺寸大小、空间位置相同的情况下，有84%的人首先会注视图形而不是文字，有图画的平面广告被注视时间长于缺乏图画的平面广告。一幅充满视觉冲击力的广告画面往往更能吸引人们的眼球，在平面广告信息传递中，运用优质的图画对广告宣传起着重要作用。 4总结 眼动理论对平面广告发展有重要推动作用，日常生活中，83%信息是通过眼睛获取，掌握眼睛移动轨迹规律，就能更加有效的传递信息给受众。眼球经济在信息化进程得到加剧，人们在众多广告狂轰滥炸下精神极度焦虑。广告心理学眼动理论，探讨大众审美需要在平面广告传播与视觉注视吸引之间平衡关系，将有限的消费受众群体牵引到预计信息固有区域，进行科学有效广告传播。眼动理论广泛运用在平面广告设计中，也将推动平面广告走向新技术、新观念、新领域发展。 作者：何明 单位：重庆工业职业技术学院 平面广告设计毕业论文:平面广告设计色彩的运用 1色彩的基本特性 色彩是事物的本质属性，任何事物都由色彩、材质、形状等构成。同时，色彩也是人脑对事物的光色的主观反映，是人结合生活经验和审美习惯所产生的感觉。因而，色彩具有冷暖、轻重、沉静等特性，能够带给人们不同的心理体验。例如，红色代表着激情、热烈、活力和温暖，有着较强的情绪感染力；黄色的明度最高，象征着光明、财富、高贵等；蓝色象征着智慧、宁静、力量等，能够带给人平静、冰冷的感觉；白色是最纯洁的色彩，象征着干净、朴素、完美、健康等。此外，人们的色彩认知与个人的生活阅历、审美心理、文化背景、性别年龄等有着密切联系，不同的个体往往会产生不同的色彩认知。例如，儿童喜欢明快艳丽的色彩，成年人喜欢简洁清淡的色彩，女性喜欢热情绚丽的暖色调，男性喜欢沉着稳重的冷色调。此外，色彩与民族文化、社会禁忌等有密切联系。又如，中国人喜欢红色，过年要用红对联，结婚要披红盖头，过节要放红鞭炮，但在西方人眼里红色象征着暴力、杀戮、冲动等，是一种不祥的色彩。 2广告在平面广告设计中的作用 第一，色彩能够再现和美化商品，吸引消费者。 在平面广告中，色彩可以再现商品的本真面目，逼真显示商品的质感、色彩、特性、外观等，减少商品与消费者之间的沟通屏障；还可以吸引消费者的注意力，增加消费者对商品的认知与兴趣。如果平面广告中仅有图形、文字，没有形式多样的色彩，就会使消费者产生审美疲劳。成功的平面广告多以色彩表现广告主题，拉近与消费者之间的距离，增强广告的感染力与说服力，让消费者在欣赏广告时能产生无尽情感联想，并形成购买商品的意向和冲动。例如，橙汁饮料的平面广告，就可以使用橙汁的色彩为主色调，这样能够准确传递商品信息。 第二，色彩能提高广告的审美价值和广告意境。 色彩是有着较强审美特性的视觉语言，它能使平面广告的画面更逼真、色泽更艳丽、形象更生动，带给受众一种美的享受。在平面广告中，不同明度、冷暖度和色相的色彩能使广告主题带有情感色彩，并带给消费者强烈的心理体验，又如红色、橙色、黄色等暖色调能带给人们一种积极向上的心理感受，而绿色、蓝色、青色等冷色调能够使人产生一种沉稳、冷静的心理体验。此外，色彩与文字、图片、造型等巧妙搭配，能够创造出清晰、优美的广告意境，提升广告的艺术品位和情感体验。 第三，色彩能够提高企业的品牌宣传效果。 在平面广告中，重复使用某种色彩能够强化消费者的印象，使消费者看到这种色彩就不由自主地联想到某个商品或企业，这样有助于强化企业品牌形象。例如，可口可乐、百事可乐等公司就通过调研、分析、挖掘、开发等进行色彩定位和色彩创意，提高企业品牌的认知度，使受众能够接受和认可企业品牌。 3色彩在平面广告设计中的运用 在平面广告设计中，色彩不仅有着美化画面、均衡构图、再现商品等功能，还可以释放出不同的色彩情感。与文字、图形等设计语言相比，色彩虽然不能直接表达广告主题和思想信息，但是它能够创造出强烈的视觉冲击力，并通过色彩的象征性左右人们的广告情感，诱发人们的色彩联想。因而，应深入探究色彩在平面广告设计中的具体运用，以提高平面广告设计的艺术魅力。 第一，色彩明度在平面广告中的运用。 明度是指色彩的深浅变化、明暗程度等，如从明度上看，可以将红色分成深红、淡红、中红等。在平面广告设计中，明度影响着广告画面的整体效果。例如，以冷色调为基本色的平面广告中，提高色彩明度能带给受众一种清凉干爽的直觉体验，降低色彩明度则会产生一种厚重感与压抑感。百事可乐饮料的平面广告以蓝色为主色调，并通过色彩明度变化创造出一种透彻心扉的清爽感。此外，色彩明度反差也影响着平面广告效果。在平面广告中，如果色彩明度反差较大，能够产生一种强烈的视觉效果；如果色彩明度相对饱和，能创造一种和谐稳重的视觉效果。例如，德芙巧克力的平面广告，巧克力的色彩明度呈现出一种渐变的态势，从中心向四周扩散中形成一种反差，使“德芙”两个字映入消费者的眼帘。 第二，色彩对比在平面广告设计中的运用。 色彩对比是指在两种及以上色彩相互映衬、相互对比等，色彩对比包括饱和度对比、明度对比、补色对比等。在饱和度对比中，高饱和度色彩中间的色彩，看上去饱和度较低；在明度对比中，与灰色放置于一起的物体，其色彩会比较鲜亮；补色对比能使配色更加高效，更具有饱和度。在平面广告设计中，应按照“大调和，小对比”的原则进行色彩对比，将黑与白、黄与紫、红与绿等对比强烈的色彩并置起来，这样有助于提高色彩的艺术表现力。例如，康师傅冰红茶广告，使用了红、黄、蓝三种色彩，通过色彩对比创造出强烈的视觉效果。在潘婷洗发水的平面广告设计中，设计师以白色为底色、乌黑发亮的发丝为主色调，创造出鲜明的色彩对比，带给受众新奇、独特的审美体验。 第三，色彩搭配在平面广告设计中的运用。 在平面广告设计中，色彩可以分为主色、背景色、强调色、配色等，主色是平面广告中最重要的色彩的，但是主色也有一定的使用范围，并不是越多越好。配色有着陪衬主色的作用，能够营造出不同的色彩氛围，如果配色使用面积过大，或者亮度过大，可能会产生“喧宾夺主”的不良效果。背景色是平面广告中大面积使用的色彩，它决定着整个平面广告的色彩基调，并左右着受众的情感体验，在选择背景色时，应从平面广告的主题、意图等出发，选择最恰当的色彩。例如，恒大冰泉矿泉水的平面广告选取冰爽、清新的蓝色为主色调，以白色为背景色，带给受众柔顺、淡雅、清凉的心理体验。强调色有着提升广告的直观印象。如果画面色彩过多，或主角色彩不突出，就会导致主色不突出，甚至主色与其他色彩相对立，这时可以用强调色分散其他色彩的视觉吸引力，进一步突出广告主色。在平面广告中，色彩不仅能逼真再现商品信息，还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题，使受众产生丰富的视觉联想。因而，应深入探究色彩在平面广告中的运用，以提升平面广告的设计效果。 作者：张波 单位：安阳职业技术学院 平面广告设计毕业论文:平面广告设计课程教学探索 一、课程改革试点工作的实施 （一）课程内容改革的原则 以真实工作任务为载体，按照岗位工作要求（平面设计人员、平面广告企划），整合序化教学内容和相应的教学资源。通过职业分析，科学设计出几项具有针对性的学习性工作任务；通过工作过程分析，对职业能力进行整合，产生行动领域；对行动领域教学化处理，完成教学设计；按教学设计结果组织教学实施，并根据实施反馈结果对课程内容和结构进行动态调整。 （二）课程标准开发 课程开发是课程改革的核心环节，由学校与企业共同实施： 1建立由教师、行业专家和企业经营管理、技术、生产管理领导、技师等行业企业一线人员参加的课程开发咨询委员会。 2进行职业分析或工作分析：根据国家的职业分类标准，在平面设计专业领域不同企业广泛开展某特定工作任务调查（可采用企业一线专家或专门人员研讨会的方法），然后分析、归纳特定职业的工作任务，制定出该职业的工作任务表。在工作分析的基础上认真分析完成这些工作任务需要的专业知识、技能、工作能力，制定该职业（或工种）或职业群知识结构和职业能力结构，包括通用的或一般的职业知识和职业能力、特定的或专门的职业知识和职业能力、拓展的或发展的职业知识和职业能力三个层面。其中，特定的或专门的职业知识和职业能力必须重点予以研究。 （三）教材的建设 1转变观念，创设新教学模式。 打破以往教师为主导的“填鸭式”教学形式，转化成为以学生为主导，教、学、做多向互动的的模式，更新教学理念，创造仿真性教学环境，实施以学生为主体的行动导向教学等教材编写与使用思路，更加有利于电脑艺术设计专业教学的需求。 2校企合作，组建教材开发团队。 教材均由学校与企业会计人员组成开发团队，深入行业企业调研，与广告企业共同开发，将设计企业要求对设计人才的需求与教学环节紧密结合，根据企业调研了解企业对设计人员的知识、能力、素质要求，以此为依据确定人才培养目标，序化教学内容，校企合作开发教材内容提纲和体例框架。 3工学结合，突出职业能力培养。 教材以校级精品课程建设为依托，根据专业职业活动，制定教材内容，加以科学组织。突出项目导向、任务驱动的特点，强调了工学结合。 （四）教学资源的实施 1编写多媒体课件 按照课程内容编辑整理多媒体课件，使其逻辑清晰、信息含量多、图文并茂、激发学生学习热情与兴趣。并在每节课结束之后第一时间内将该次课所应用的多媒体课件上传至互联网，成为网络共享资源供学生下载学习。 2创“专业网站”，资源共享，并做好网站推广工作 建立学生自己的交流网站，以现有中国设计在线DDC论坛哈尔滨职业技术学院艺术系论坛为基础，可以将优秀的师生作品上传到网络。采取会员登陆的模式（实名制）进行公开交流讨论。上传多媒体课件到网站，建立自己的专业素材库，逐步建立起属于自己的专业交流网站。 3建设“兴趣小组”工作站 建一个模拟企业真实办公环境的“工作站”，为学生提供一个实现与企业“零距离”接触的平台。为“兴趣小组”的活动提供一个有利场所，由指导教师直接管理，参与社会广告投标或承接企业设计项目，为实现“作品变产品”奠定基础。 二、课程教学模式与教学方法的改革 （一）教学模式设计 理论实践相结合、教中学、学中做、教学做一体化的教学模式。一是突出职业技能训练的主导地位。围绕职业技能训练要求，确定理论教学内容和要求，设置教学环节和进度，理论教学完全服务于职业技能训练。二是理论教学与职业技能训练相结合。注重感知、操作，强调学生学习的主体性。这种一体化教学模式能很好解决理论教学和实践教学脱节问题，减少理论课之间及理论与实操课之间知识的重复，增强教学直观性，充分体现学生为主体的教学理念，具体操作如下： 1任务驱动 每节课根据学习内容，教师布置相关任务，学生已完成任务解决问题为学习目标，在完成任务过程中学生“接收任务”———“尝试完成任务”———“发现问题”———“自主学习”———“解决问题”———“回归到任务”。 2以真实项目为导向 由企业专家提供目前所在企业正在承担的真实设计项目，学生以小组为单位展开相关调研，通过小组讨论、草图绘制完成设计草稿，最后将创意转为设计，企业专家和专职教师根据学生作品完成情况以及小组作品展示阐述情况选出优秀作品交给客户，最后企业专家将客户反馈意见反馈给课堂，学生进行修改和深入设计，完成作品。 3观摩学习 把学生分成小组，3-4人为一组，周期为7天，轮流去企业观摩实习，了解企业内部设计流程，熟悉企业办公环境，使学生切身实地的面对企业，面对客户。 4考核方式的过程化和多元化 注重过程性考核，即每一项目完成以后，马上对该项目应具备的能力进行考核。具体通过学生本身对团队成员的学习表现、实训水平进行互相的考核，此部分成绩占总考核的10%；教师通过对学生学习表现、小组团队自评、个人实训水平的方式对学生的日常学习进行考核，此部分成绩占总考核的40%；企业专家对学生团队完成（或个人完成）作品的表现力、造型、可行性进行考核,此部分成绩占总考核的50%。最终考核结果由以上三部分成绩构成，最终考核成绩取每个项目成绩的平均值。 （二）教学方法设计 1项目教学法 使学习者具有独立且负责任的思维与行动，在解决实际问题时必须具有独立地计划、实施和评估的能力，即在从事职业工作时可以采取“信息、计划、决策、实施、检查、评价”的“完整的行动”。 2任务驱动教学法 在教学过程中，配以任务驱动教学法，将课程的学习通过解答完成一个个任务的行动过程来完成，教学始终围绕既定的教学任务展开，使每节课目的明确、内容实在、效果最佳。由学生围绕这一任务制订计划并通过自己的努力去实现计划、完成任务，而且在这一过程中不断评估自己的学习。 3案例教学法 教师根据教学目标与教学内容提供教学案例。教师围绕一个典型案例，引导学生观察并详细讲解。然后教围绕案例，提出思考问题，引发学生思考通过选取典型案例讲解，让学生了解整个项目开发的流程。针对广告设计课程的不同环节选取相应的优秀案例给学生进行展示和讲解。 4情景模拟训练法 在教学过程中，采用“创意团队”式教学方法，模拟员工在企业的氛围，学生有独立制定计划并实施的机会，在一定时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为；有明确而具体的成果展示；在整个教学过程中，在培养职业技能的同时，更要注重职业综合能力的培养，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、评估工作结果的方式、独立学习新技术的方法等，以养成科学的思维、工作、学习习惯等，使学生迅速达到准职业人的标准。 5兴趣教学法 在学生中选拔出较优秀的学生成立“兴趣小组”，利用课余时间组织活动。成员选拔采取“任课教师推荐，学生自愿参加”的原则，定期开展交流，积极参与社会和企业的广告招标或设计项目。力求逐步实现“作品变产品”的学习目标的转变，以此来带动多数同学的学习主动性，和学习热情。 三、考核评价方法改革 以往的考核主体过于单一，考核往往不能足够的准确，考核的内容与实际的职业能力联系不够紧，考核结果较好的学生并不能一定能够很好的在毕业之后适应工作岗位等问题。所以经过课改小组经过研究制定了一套较完善的考核方案。 （一）教师考核 教师在整个教学中主要起导向作用，教师的考核方式有实践中考核，作业考核，出勤考核，平时表现考核。考核评分比重占40%。 （二）企业代表考核 为了考核学生在实践项目中是否完成任务的依据，为了培养学生的质量意识、规范意识，为了实现与企业领距离对接。我们加大企业代表的权威性，使其在课程考核中起决定性作用，将企业代表的评分比重增值50%。 （三）学生考核 实训过程中将学生按阶段性项目分成小组，选出优秀学生作为组长（项目负责人）。组长作为学生代表可以按评分标准对每个学生考核考核评分比重占10%。整个课程设计围绕电脑艺术设计岗位进行，把岗位能力作为项目设计和训练的最终目标，项目作为设计岗位能力实现的切实载体，并将企业的岗位标准落实到实际教学中。在这种教育模式下学生的职业能力和职业素养都得到了快速的提高，为更好的适应行业做好准备。高职院校课程改革是对传统高职课程理念的一次挑战，在近三年的教学改革实施过程中我们的团队不断完善教学模式和教学方法，总结经验，寻找真正适用《平面广告设计》课程的教学改革途径和办法，逐步的完善和推进此课程的改革进程。 作者：沈彬彬 单位：哈尔滨职业技术学院 平面广告设计毕业论文:商业摄影平面广告设计运用 一、商业摄影与平面广告设计的关系 现在商业摄影以及平面广告之间的关系是十分密切的，能够相辅相承，相互影响，这两者其实最根本的本质都是在平面二维空间当中进行造型的艺术种类；这两者在进行创意以及设计的目的就是为了能够更好地进行商业信息的传播以及商品的推销，能够更加有效地通过这些手段来引导消费者对商品进行购买。其实平面广告在很久之前就已经出现了，早在我国宋朝的时候就开始有广告印刷物存在的记载了，平面广告就是在二次元的空间当中将很多的元素进行组合，将个中图形在二次元空间当中组合成为一个图案，这样就能够形成一个视觉语言来传播设计者想要进行传播的东西。商业摄影在狭义上的定义就是广告摄影，商业摄影与摄影艺术其实有着很多的不同，纯艺术摄影是摄影师根据自己的审美观来通过摄影作品表达自己的审美感受。但是，商业摄影的本身确实具有着十分浓厚的商业色彩，商业摄影出现的目的其实就是为了商业用途而出现的，他也是随着商业的发展而发展，在商业摄影当中需要的不是将自己的审美进行传播而是将商业信息进行传播。是一种将摄影美学以及摄影技术应用到商业传播当中的一种独特的艺术形式。现在的商业摄影经过了长时间的发展已经渗透到了人们生活当中的每一个领域，是现在人类进行信息的传递以及接收的非常稳定的载体。 二、商业摄影在平面广告设计当中的应用 （一）商业摄影为平面广告设计提供了形象直观的图形元素 随着现在全球经济地飞速发展，广告这一行业得到了飞速地发展，现在的广告已经渗入到了人们生活当中的方方面面，可以说人们生活时刻都有可能会接触到广告，并且成为了现在人们生活非常重要的一个组成部分，对于人们的审美以及生活都产生了很大的影响。现在的平面广告设计已经能够引导人们的消费，对于我国经济活动当中的商品的流动起到了十分有利的促进作用。商业摄影是一种独特的摄影形式，能够为现在的平面广告设计提供自己需要的更加形象以及直观的图形元素，并且能够对图片本身的真实性进行最大化的展现。随着现在科学技术的不断地发展，数码技术得到了很大的进步，现在的商业摄影能够在短时间之内完成，并且已经将商业摄影与计算机三维图形等设计元素进行了有效的组合，这样能够获得更加好的视觉效果，对于平面广告的设计来说能够提供更多的创意以及艺术风格。使得现在整个的平面广告设计当中商业摄影所提供的图片在传达信息上能够远超文字，而且更加直观以及形象。 （二）商业摄影对于平面广告文案的辅助作用 平面广告文案其实就是广告的文本，是通过文字来表达自己对于平面广告创作的创意策略的，是通过文字的形式来对广告的内容进行表达。这些文字能够与商业摄影作品的图形一起来组成最后的平面广告作品。在平面广告设计当中进行文案制作的主要的目的就是要明确广告设计的目标，并且能够通过一定的艺术方式来对这一目标进行实现，但是现在消费者的教育水平参差不齐，这也就导致了不同文化教育水平的消费者对于文案的理解是不同的，容易在阅读广告文案的过程当中产生误解以及疑问。如果说一个平面广告当中存在着太多的文字就会使得广告显得枯燥单调，那么通过相应的图案来进行信息的表达更加让人容易理解并且这些图形视觉因素更加能够给人们留下深刻的印象。 三、结语 随着科学技术以及经济的发展，现在的平面广告设计在人们的生活当中占据了十分重要的地位。商业摄影是一种独特的摄影形式，能够为平面广告设计提供很多的创意以及图形素材。本文主要介绍了商业摄影与平面广告设计的关系以及商业摄影在平面广告设计当中的应用，希望能给业界带来若干思考。 作者：薛智元 单位：南京师范大学 平面广告设计毕业论文:图形创意现代平面广告设计教学论文 一、图形创意与现代平面广告 图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。 二、图形创意的表现形式 （一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。 （二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。 （三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。 （四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。 （五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。 三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求 学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。 四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程 学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。 五、现代平面广告设计中图形创意的作用 图形创意能够帮助现代平面广告吸引大众，由于平面广告是在二维平面中传达信息的，相对于文字而言，它更加直观。图形创意除了能在尽可能短的时间内引起人们的注意，还能够向人们准确有效地传递平面广告的主要信息，使人们了解广告的诉求，引起人们的共鸣，从而达到广告的目的。 作者：梁翠娥 单位：贺州学院设计学院 平面广告设计毕业论文:平面广告设计视觉引导探析 一、视觉引导在平面广告设计中的应用价值 （一）增强平面广告作品的视觉流畅性 人们在欣赏平面广告作品的时候往往潜移默化地遵循着一定的视觉规律，比如“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”等等。平面广告设计活动如果能够按照这些视觉规律来组织安排画面中的相关元素，则能够极大地增强平面广告作品的视觉流畅性，给人带来一定的视觉舒适感，由此从宏观上增强了平面广告作品的可读性，激发了观众的欣赏兴趣和信息接受效率。 （二）增强平面广告作品的信息传播效果 从某种程度上来说，视觉引导带有强烈的目的性，仅仅是平面广告设计活动的一种重要的方法和手段，目的在于根据预期的信息传播目的、信息内容特征以及广告创意方式等等，运用目标受众在平面广告作品中的视觉流动规律来合理地安排、设计各种平面元素的空间布局与大小、动静、强弱关系，或者是激发观众对于广告作品的兴趣，或者是引导观众对于平面广告作品中某一元素的关注，亦或者是引导观众对于整个广告作品的解读方式等等，由此增强广告作品的信息传播效果。这是视觉引导在平面广告设计中最重要的价值。 （三）形成平面广告作品的基本架构 视觉引导主要是对平面广告设计元素进行组织安排的一种方法和手段，包括单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的方式，从而对平面广告设计元素的空间布局与细节进行不同的处理和安排，由此直接决定着平面广告作品的基本架构。在具体操作过程中，设计师也往往是首先从视觉引导的角度决定作品的基本架构或者是宏观布局，随后再进行相关的细节处理活动。从这个角度来说，视觉引导还统领着平面广告作品基本架构的作用。 （四）发挥着一定的创意功能 平面广告作品中的创意体现在各个方面，既可以是信息内容的定位、视觉元素的选择、故事主题的设计；同时也可以是整个画面的布局等等。任何一个方面都有可能成为平面广告作品中的“亮点”，发挥着激发受众兴趣、深化其对广告作品的解读以及由此提高广告传播效果的功能。视觉引导也即是对平面广告作品中的设计元素进行空间布局设计活动，呈现出较大的灵活性，如果应用得当，很有可能成为平面广告作品最独特的地方，也即是平面广告作品的创意点，比如曲线视觉引导技巧、重心视觉引导、反复视觉引导以及散点视觉引导技巧等等，都呈现出一定的创意性特征。这是视觉引导在平面广告设计中的又一重要价值。 二、视觉引导在平面广告设计中的应用技巧 视觉引导在平面广告设计中的应用呈现出两种思想倾向，一种侧重于感性判断，也即是从视觉审美的角度，凭借着个人的直觉判断来确定平面广告设计中的视觉引导方式；另一种则是侧重于理性分析，认为有效的视觉引导应当建立在严格的数学与几何分析的基础之上，由此才能带来理想化的信息传播效果。这两种视觉引导理念虽然在设计出发点上不同，但设计技巧上却呈现出较大的相似性。具体来说，平面广告设计中的视觉引导技巧主要体现在以下几个方面： （一）单向型视觉引导技巧 单向型视觉引导技巧遵循着线型视觉流程的规律，按照直线的平面布局结构来组织安排各种设计元素，从而使平面的流动线更为简明，直接诉求主题内容，呈现出简洁而强烈的视觉效果。具体来说，单向型视觉引导技巧又包括竖向视觉引导、横向视觉引导和斜向视觉引导三种形式，每一种形式又呈现出个性化的视觉特征和信息传达效果，比如竖向视觉引导从上至下安排设计元素，给人以坚定、直观的视觉与心理感受；横向视觉引导则是从左至右安排设计元素，从而产生稳重、恬静、可信之感；而斜向视觉引导则是按照对角线、横斜线或者是竖斜线的方式来安排设计元素，以不稳定的动态吸引人们的注意力，既极大地烘托了主题诉求点，而且也能够激发人们的欣赏兴趣，深化对潜在的广告信息内容的解读。 （二）曲线视觉引导技巧 曲线视觉引导技巧虽然也遵循着线型视觉流程的规律，但却是按照弧线或者是回旋线的方式来组织安排平面广告设计元素，给人带来流畅、跃动的视觉审美感受，使人在轻松的视觉与心理体验过程中，按照预期的内容布局情况形成特定的视觉运动流程，从而深化对潜在广告内容的接受和解读。具体来说，弧线形视觉引导给人带来强烈的扩张感、方向感和秩序性，往往用于划分画面结构或者是排列相关内容等等；而回旋形视觉引导则是两个相反的弧线产生矛盾回旋所产生的，使构图变得更丰富，形式感更强，尤其是增加了整个画面的节奏性，营造出一种轻松随意的情境氛围，深化观众解读广告作品的积极性与主动性，提高广告传播效果。 （三）重心视觉引导技巧 这里的“重心”主要是目标受众在平面广告作品中视觉与心理的重心。重心视觉引导既可以是以强烈的形象或者是文字独居版面的某个位置，甚至是完全充斥整个版面，由此在整个画面之中形成一个鲜明的视觉重心，吸引观众的注意力，激发其阅读兴趣，随后再按照形象的方向与力度的倾向来引导受众的视线进程；同时也可以是将平面广告设计中的诸多视觉元素共同指向版面中的某一个位置，由此形成一个虚拟化的视觉重心，深化观众对于这一视觉重心的关注和解读，提高其信息记忆度。与之相反的是“离心”式的重心引导方式，也即是从画面重心的位置向四周发散，由此使广告主题更加鲜明而强烈。 （四）反复视觉引导技巧 以上诸多视觉引导方式主要侧重于视觉引导的方向性与指向性，而反复视觉引导则打破了此种视觉引导规律，以相同或者是相似的序列反复排列某一设计元素，形成连续性的画面形象，从而在秩序化、规律性的画面布局之中，一方面给人以安定、整齐的视觉感受，另一方面也能够通过反复呈现、反复诉说的方式，强化广告作品的信息传达效果。因此，这也是平面广告设计中最常采用的一种视觉引导方式。 （五）导向型视觉引导技巧 导向型视觉引导与单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导存在一定的相似性，但也呈现出鲜明的差异。该视觉引导方式不仅仅通过线性布局结构形成视觉引导效果；而且也注重通过诱导性、关联性、指向性的视觉元素，使读者在内心兴趣、逻辑推理的作用下，不自觉地呈现出一定方向性的视觉流动行为，比如画面中人物的手势导向、视觉导向、身姿导向以及动势导向等等，都能够产生鲜明的导向型的视觉引导效果。这同样是当前平面广告设计活动比较常用的一种视觉引导方式。 （六）散点式的视觉引导技巧 散点式的视觉引导则是分散处理各种平面广告设计元素，既没有明显的视觉引导特征，也没有鲜明的视觉重心，使目标观众的视觉作上下、左右之类的移动，呈现出鲜明的感性、自由性、随机性与偶合性的特征，虽然不及其他引导技巧那么严谨、顺畅、明朗，但却生动有趣，尤其是有意违反秩序，打破规律，突破常规视觉引导技巧的单调性，使少数、个别要素变得更加突出，从而增强画面的趣味性，给人以生动感人的视觉与心理效果。 三、视觉引导在平面广告设计应用中需要注意的问题 视觉引导是平面广告设计的重要手法之一，呈现出鲜明的技巧性，在具体操作过程中还应注意以下几个方面的问题：首先，视觉引导虽然表现出明显的规律性与技巧性特征，比如观众在欣赏平面广告作品时往往是“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”，而且也由此衍生出单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的视觉引导方式，但在具体操作过程中，一定要深入分析目标受众对象的性格、心理、情感，以及由此所产生的心理认知顺序、思维活动的逻辑顺序等等，据此选择合适的视觉引导方式，避免出现为了视觉引导而进行视觉引导的现象，从而发挥视觉引导在特定广告作品中应有的功能价值。其次，平面广告设计中的视觉引导活动固然是以提高信息传播效果为核心目的，但也一定要注重其所产生的画面结构，一方面要能够产生一定的意境氛围，辅助设计元素的信息传播活动；另一方面要能够给人带来良好的视觉感受，尤其是产生美的视觉体验等等，从而兼顾信息传播和视觉审美双重价值。再次，视觉引导在平面广告设计活动中的应用还应当遵循广告的信息传播规律，也即是要在吸引受众注意、激发受众兴趣、产生深入阅读、留下深刻的一整个过程之中，都能够发挥相应的功能价值，从而通过视觉引导的方式，使受众循序渐进地接触、解读和记忆广告作品信息。 四、结语 总体来说，平面广告设计中的视觉引导不仅决定着目标受众对于平面广告作品的阅读方式，而且也直接影响到其对于潜在的信息内容的认知与记忆效果等等，是平面广告设计活动必然要考虑到的设计策略之一。在具体操作过程中，设计师既要系统把握社会大众的视觉流动规律，以及平面广告作品中的视觉引导技巧；同时也要深刻剖析目标受众个性化的视觉流动特征，由此在遵循广告信息传播规律的情况下，从信息传播和视觉审美双重视角选择合适的视觉引导技巧，发挥其在平面广告设计中应有的功能价值。 作者：楚红霞 单位：济源职业技术学院 平面广告设计毕业论文:多元化教学模式下平面广告设计论文 一、教学现状与问题不容忽视 （一）教学观念与教学模式陈旧 在社会经济、信息与科学技术迅猛发展的浪潮中，使中国当代广告业进入了前所未有的发展时期，如今的广告已经不再只是以往传统的媒介传播载体与形式，成为融汇其他知识、数字媒介以及信息科学等领域进行交叉整合的大众传播。在这一巨大变革的趋势下，教育意识和观念是否也随之改变了呢？平面广告设计是广告学和视觉传达设计专业的主干课程，是融汇多学科知识和能力等多元化交叉的一门课程。所以，教师首先应具有先进教学理念和超前的意识，要与时俱进。传统的、陈旧的教学观念和教学模式已经不能适应当前的社会形势和广告行业的发展。目前有很多所学校还在延用多年不变的课程大纲，教学观念落伍，教学模式单一，教学内容陈旧。没有结合当前社会发展对艺术设计人才的需求更新课程大纲和教案，封闭式教学。教师的教学理念落后，更谈不上意识的超前，不了解广告行业发展现状，脱离现实，缺少探索和实践，没有真正给予学生正确的创新思维和能力的培养，学生综合能力差，就业后难以适应相关工作。因此，更新教育理念和改进教学模式成为当今教育工作者不容忽视、刻不容缓的义务和责任。 （二）教学模式单一 目前平面广告设计的课堂教学模式陈旧单一，一言堂讲授形式仍在沿袭，纸上谈兵，缺乏实战。课堂上只讲授书本知识，课堂缺少互动，下课前布置学生作业，导致学生不会思考，更不善于提出问题，沟通和实践能力弱。在教学内容上，没有设计思维方法训练的环节，更没有结合市场和企业实际设计项目训练学生，不做市场调研，导致学生闭门造车，形成了学生不懂市场规律，不了解产品和消费心理，产品定位和诉求不明确，没有广告策划和创意方案，只会盲目地上网寻找图形素材，再用电脑软件拼贴规定的广告版面上。前几年还有不少学生用绘图软件绘制图形和设计，现在学生直接上网下载“现成的”图形素材“拼凑”，作业就这样“交差”了。谁也看不明白这些“广告作业”在宣传什么主题，诉求什么商品，看起来像是一幅装饰画，因为这些图库内的“素材”图形不规范、更缺少艺术性和审美性，没有真正清晰地传达出广告的主题和有价值的信息。 二、明确目标定位势在必行 为什么我们的学生毕业难以适应社会，我们有没有反思教育出现了哪些问题，一定是培养目标方向出现了偏颇。那么社会需要的是什么样的设计人才呢？他们需求的是具有创新思维、良好的心理素质、文化与专业素养、实际动手能力、语言表达能力、独立决策能力、与人合作和社交沟通能力、吃苦耐劳精神的复合型人才。我们是否根据社会对人才的需求制定教学目标和培养规格呢？本人结合社会需求和在教学大纲的基础之上，从多年的教学实践与积累中，归纳出平面广告设计课程教学目标和培养规格。1.教学目标：使学生能通过广告的基本理论和创意思维方法的训练和学习，在市场背景下，经过调研、分析，策划，创造性的独立完成广告创意与设计。2.培养规格：注重专业能力、审美能力、沟通能力、策划能力、创新能力以及实践能力的培养。3.培养模式：注重互动式课堂教学与实习、实训和创新等多元化教学模式相结合。一是理论讲授与课堂实践密切融合，二是除了研究性课题外，结合社会、企业的项目课题进行实践训练，为学生积累就业经验。只有明确教学目标和定位，才会在课程大纲中具体体现其平面广告设计教学的核心和知识体系架构。 三、多元化教学模式下课程设计的探索与实践 （一）多元实践项目引入课堂 将企业项目引入课堂，学生通过以实际的企业的品牌为课题选项，走出教室对其进行市场调查、分析研究、广告策划与定位、创意方案设计等模拟训练环节。这些真实的项目来源可以从多个渠道获取调研信息，比如让学生可以从网上搜寻企业品牌的背景资料，也可以在商场或实体店获取一手相关的商品信息资料，还可以通过参与某些经老师认可的广告设计大赛，要求是这些大赛一定要具备真实完整的市场背景资料。项目式课题训练是一项实战性课程改革，是较为全面地培养学生综合能力的多元化教学实践，锻炼学生的社会实践能力，训练学生的表达能力，让学生走上讲台模拟与广告主对话，阐释自己的策划和创意方案。不仅让学生在课题实战中了解商业广告产生的整个流程，更重要的是培养了学生的创新思维能力、自主能力、团队合作能力以及沟通能力。 （二）多元思维方法训练 大学教育宗旨应该对学生授之以“渔”，而不是授之以“鱼”。有很多大学生就业后不到两年的时间就感到知识已经“透支”了，很明显，这些学生在学校的学习期间所接受的教育只是传授了一些基础专业知识，而没有传授给学生掌握知识的能力，知识是须要不断更新的，特别是学习广告设计，需要掌握正确的思维方法才能创作出优秀广告设计作品，而且，单一的思维模式难以应对复杂的设计现象，综合的思维才能满足设计对思维的要求。清华大学博士生导师高中羽教授在《启动自己》中提出：“思维的重要功能是对头脑中保持的经验进行改造，按新样式组合起来，当然这不是简单的机械性组合，参与到新关系中的个别思考发生着变化，同别的思考结合为新的伙伴关系，形成新思考，思想的新复合常常具有创造性意义。”设计思维需要新观念、新组合，各种设计思维互为影响、互为交叉，呈现出动态的、多元的设计风格和样式。所以，要教会学生如何掌握自主学习的能力和多元思维方法，才是真正做到了“授之以渔”。由此可见，思维方法训练是课堂教学的一项重要学习环节。以平面广告设计课堂教学为例，将发散性思维方法结合广告创意主题进行训练：以广告创意主题（诉求点）为发散中心点进行放射性发散多个语义点，这些语义点可以文字表述也可以图形表达，一名学生可以在一节课内发散出几百个语义点，也可以图文并茂，绘制出一幅或多幅发散联想图，这个发散图就像是一颗茂盛的大果树，每一颗果实就是一个语义点，然后将这些语义点与广告主题相关联，就像嫁接果实一样，生长成一颗全新的果实，这个新的果实就是一个全新创意点，这就意味着一幅发散图可以产生无数个广告创意。这一训练方法有效地拓展了学生的思维，并可快速获取多个具有原创性的好点子，轻松掌握了广告的创意思维方法。 （三）构建多元知识体系 平面广告设计涉及多元学科知识，比如与社会学、文学、市场学、艺术学、设计学、消费心理学、信息传播学以及媒体技术等都有着密切关联。而该课程的课时量有限，不可能一一讲述这么多的知识内容，因此，在课程设计过程中，尽可能将这些学科知识融会贯通在讲授内容中。比如广告中的文案撰写就与文学、市场学和消费心理学有直接的关联，广告的策划定位与上述八个学科都有关联，广告设计与传播更需要艺术、设计学、信息传播学以及媒体技术等学科知识的支撑。所以，该课程教学的理念既注重学生的理论知识的学习，更强调学生的动手实践能力的培养。 （四）多元化表现 随着时代进步，信息化社会和新型媒体技术的快速发展，艺术设计已经进入了前所未有的多元发展时期，设计表现的语言不再是单一的方向，而是成为交叉性和跨界性的整合设计，具有开放性和融通性。无一例外，平面广告设计的表现和传播形式也应具有多元化，传统的平面表现形式和传统媒介已经不能满足时代的需求，“平面”不再“平”了，二维的转变为三维的，或是两者结合，静态的与动态结合，甚至是互动式的，并且呈现出多种视觉传达语言，依附的介质和载体也呈现出多样化了，不仅仅是传统的纸质媒介，还有视频影像的（包括网络、手机）、不同材料（如纺织、金属、玻璃、塑料、石材等）上喷绘的，LED、全息摄影、立体造型的广告等等。另外广告作品的绘制手段更是丰富多彩，现在学生最喜爱的表现手段就是用电脑绘图软件制作广告，其次就是手绘表现了，虽然手绘是最传统的绘制表现手法，但是在电子时代盛行的今天，手绘却以它具有鲜明的原创性而深受老师和专家的认可。因为手绘的方式也很多样化，比如可以采用素描、水彩、蜡笔等绘画形式，也可以采用手工艺如拼贴、剪纸等表现，还可以运用上述表现手段相结合进行综合性的表现。 四、结语 总之，今天，我们正处在一个多元文化和信息社会大放异彩的时代，也是正面临着新的机遇和挑战的时代，作为高等教育工作者不能等闲视之，要接受快速变化和发展的社会，须要不断学习、紧跟时展，勇于探索当今的教育教学和人才培养。未来学家阿尔温•托夫勒提出：“未来的文盲不再是目不识丁的人，而是没有学会怎样学习的人。”因此，我们的教育需要有预见未来的意识和观念，教师不仅要关注传授知识，更应该注重学生学习能力的培养，特别是创新能力的培养，这是当代社会对人才的迫切要求，也是时代赋予高校教育的使命。希望借着笔者的平面广告设计课程教学实践为例，有机会与各位从事艺术设计教育的同仁们进行交流，共同探讨如何培养符合不断发展的时代所需要的设计人才。 作者：余雁 单位：黑龙江大学 平面广告设计毕业论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、平面广告设计对传统民间工艺美术传承的逻辑必然 民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。 二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 （一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 （二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴） 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。 从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。 （一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。 （二）理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园，真正服务地方经济，成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源，可以带领学生走近民间工艺美术资源，与民间艺人交谈，学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中，既能为民间工艺美术寻找新的突破口，使地方高校教学真正服务地方经济，又能为课堂教学带来新的探索，使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受，使课堂教学都五觉多角度调动起来，捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感，只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后，才能将其运用到平面广告设计之中，才能真正的打动消费者，为广告主服务；同时也只有充分了解民间工艺美术之后，才能传承和创新，地方高校有接近民间工艺美术的优势，充分利用这一优势，将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者：李丽珍 罗康 单位：湘南学院美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业钟灿 平面广告设计毕业论文:自主学习平面广告设计论文 一、在专业人才培养方案的制订中合理安排该课程 导致平面广告设计课程没有实现其作用的原因之一是课程体系设置不合理。因为平面广告设计课是艺术设计专业核心课程，是核心能力培养的重要课程，是一门综合型、实践型课程，要提高该课程的教学效果，不但要有大量的前期课程做铺垫，还需要比较多的后期课程以保证该课程学习效果的实践。所以我们在专业人才培养方案的制订中要对课程体系进行合理规划。一定要在掌握了解必备专业基础课程后的情况下来开设此课程。该课程的前期支撑课程建议开设“图形创意”“文字设计”“版式设计”“商业插画”“商业摄影”“艺术采风”“图案与装饰”“广告策划与创意”“广告文案”等专业课程。在这些前期课程中，我们重点谈谈“艺术采风”，因为绝大部分的高职设计专业都未开设或已经取消。然而，“艺术采风”这门课程非常重要，通过它可以让学生走进自然，了解自然，感悟自然，深入考察当地的民间文化图案、工艺美术及其独特的工艺、材料及设计风格、装饰风格和各地的风土人情等。培养学生对自然和生活中美的形式和内容的敏感性，了解课堂上的理论教学与生活中俯拾即是的艺术品之间的联系和区别，开阔学生眼界，印证中国传统艺术与现代设计艺术发展的脉络，丰富学生的专业知识，寻找设计的灵感源泉。为学生今后的创作最终走向生活、融入生活打下坚实的思想和理论基础。并在此基础上，培养和开发学生想象的能动性，使他们对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的了解和把握。同时培养学生的归纳、整理、思辨能力，总结能力和创新意识。也能让学生学会观察生活中的各类广告，并判断其优劣，收集优秀广告，为我们的平面广告设计打下坚实的基础。“行万里路，读万卷书”，外出采风对于艺术类的学习非常重要。然而，现在很多学校因为各种原因没有开设该课程。除了前期课程的铺垫，后期实践课程，建议开设“CI设计”“书装设计”“包装设计”“毕业设计”和“毕业顶岗实习”，以强化该课程在后期设计创作中的运用。当然，除了课程体系设计合理完善之外，在教学实践中配备必要的教学设备也是提高学生学习效果的前提。因此，还需要配备广告制作实训室、多媒体机房等硬件设备，通过多维信息接收与输出，提高学生的学习兴趣与积极性。而在硬件配备上建议够用就好，不要为了完成任务采购大量的无用设备，这样既浪费资源也占用场地。建议建设一个“平面广告材料展示室”，可以展示最新的平面广告材料，让学生直观地了解材料，为更好地进行设计打下坚实的基础。 二、将实践项目引入教学过程 平面广告设计课程没有实现其作用的原因还在于教学理念和方式方法存在问题。以前的平面广告设计课程的基本教学模式是“广告理论讲授—广告作品欣赏—教师布置作业—学生按题设计—教师评讲作业”这样的流程。教师在教学中更多侧重于理论的灌输与讲解，至于设计作品能否符合市场需求并没有真正得到检验。好与差的标准是理论标准而不是市场，缺乏市场检验与激励的教学模式，自然培养不出合格的、和市场接轨的平面广告设计人才。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此项目导入、工学结合尤为重要。这种模式可以改变以往单一的以教师灌输为主的单向教学模式,学习过程成为人人参与的创造实践活动，调动了学生的学习兴趣和学习主动性，大大提高了学生的创造思维能力及综合实践能力。将实践项目引入教学过程，可以根据具体情况从以下三个方面来进行： 1.设置虚拟项目供学生学习。 组建专业指导委员会，成员由学院专业带头人、骨干教师和行业企业的设计总监、设计师联合担任。在深入分析岗位任务、工作流程和对应能力要求的基础上，以广告设计师任职条件和岗位资格标准为依据，制订课程标准，开发课程项目，设计教学活动，构建基于工作过程的虚拟项目。也可以将合作企业已经设计过的项目作为虚拟项目和课题放入到我们的教学中。到时聘请设计师到课堂来，将整个设计投标及详细过程与同学分享，让同学掌握整个设计及制作过程，找到差距，以此提高水平。 2.引入市场真实项目让学生参与设计。 在课程中建立工作室，实行首席设计师负责制，确立本工作室教学小团队，在教学中以项目为导向，将校外实训基地的商业设计项目拿进课堂，由首度设计师担纲，校外实训基地指导教师辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。并让学生从和客户交流—谈单—创意草图—设计—整改—制作，全程参与，掌握广告设计的整个流程。教师边做边教，学生边做边学，教、学、做结合，将理论教学、基础技能学习和操作实训融为一体，强化职场氛围，强化工作过程体验，强化职业技能训练，强化人文素质和职业素养。使学生通过训练增强其表述能力、沟通能力、执行能力、企划能力，实现“岗位对接”。 3.在学习中推行“技赛结合”，塑造学习氛围。 通过技赛结合，可激发学生的学习兴趣，提升创造思维能力，增强学生成功的信心，能锻炼团队沟通协作能力，提高自身的综合能力，也可以激发学生的创作激情，检验设计作品的优劣。在课程中安排各种广告专业赛事，实现理论教学环节、实践实训环节、素质拓展环节全面衔接。这种方式可以使课程教学更加宽泛，鼓励学生利用课余时间参加各种与专业相关的技能大赛，举办校内“平面广告设计大赛”，以学参赛，以赛促学。根据大赛时间及内容要求及时调整实训项目和进度要求，对学生掌握的专业技能情况和对知识的灵活运用能力进行检验和考察。学生在大赛中成长和磨炼，在竞争中学习、提高综合能力，特别是创意水平和动手设计实践能力的培养。 三、合理设置师资结构及教学分工 随着时代的进步和教育教学的发展，在一门课程中，单一的教师现如今不能充分地完成教学任务，所以在师资安排上可以根据平面广告设计的特点在工作室的模式下匹配教师，首先确定该课程工作室的“主导教师”，并以该教师为主体执行课程标准，再根据课程设置上引入“项目”，充分发挥“主题+项目”的教学方法。工作室的教师课前进行探讨，在教学中，将项目引领的教学思想贯穿所有专业课程教学之中，让学生进行专业知识练习，随后进入成功案例分析，然后进行实战项目演习，由首席设计师担纲（主导教师），其他教师（包括校外指导教师）辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。在理论教学环节中“主导教师”负责讲解平面广告的概念、平面广告设计的构思方法、平面广告设计的表现方法、平面广告构成要素、平面广告的编排方法等；校外指导教师（平面设计师）负责设计理念和品牌塑造理论的讲授，并让学生明白如何与消费者沟通、满足和说服消费者。在设计过程中以首席设计师负责整体把关和指导，其他教师（包括校外指导教师）负责技术指导。 四、学生分组，形成工作室项目小组 主导教师根据课前掌握的学生特点首先确定工作室项目小组长，并由小组长根据平面广告设计人员的需要来选定自己的成员，每个小组一般4～6人，小组在自愿的情况下组成。项目小组在老师的指导下选定项目，并根据小组成员特点进行分工。在实施过程中，各自完成自己的任务。期间有些工作会完成得很好，有些工作完成得较差或者没有办法完成。遇到问题可以在项目小组内讨论也可以与其他项目小组探讨。还可以请教指导教师，通过项目小组和教师的共同努力完成实践项目，让同学明白设计不是一项单一的工作，由一个人就可以完成，它必须通过团队合作来完成，自己是整个团队中的一员。通过该模式可以锻炼同学们发现问题、分析问题和解决问题的能力。可以提高同学们的团队合作能力和平面设计的专业能力。还可提升同学的语言表达能力和管理能力。 五、建立健全教学效果的考核方案 为了检验整个教学效果，提高教学水平，可以建立一套平面广告设计课程评价体系，通过各类评价来对课程起到促进作用。首先，学生课程结束后进行自我评价，面向全班及所有教师，针对由工作室项目小组所做的设计及自己的工作总结其优缺点。可以把自己的体会与所有人共享，诸如“怎样进行的市场调查、资料收集、客户沟通、设计创意、设计讨论、设计制作……”在课题上讲解整个设计沟通、创意、设计、制作过程，并评述各自的收获、成功及不足。同学可相互学习，也可提升他们的交流沟通能力及口头表达能力，并根据其表现作为一项评分依据。其次，让项目工作小组将整个课程的过程记录编排成学生“平面广告课程报告书”，并作为成绩评定的依据之一。该报告书的主要内容包含项目内容、项目思考、小组分工、客户沟通、市场调查、方案构思、资料收集、设计讨论、设计初稿、客户交流、设计确定、设计成品。其中还包含教师提出的指导建议意见及整改情况、学习收获及心得。再次，举办阶段性的平面广告设计作业展，展示整个设计作品，包括其过程及“平面广告课程报告书”，让其他班级的学生来评价作品并可提出意见建议。并选择部分学生代表来对作品评分，这部分的分数可以按一定比例计入平面广告设计的成绩。最后，改革传统的学生评价手段和方法，采用阶段评价、过程评价与目标评价相结合，项目评价、理论与实践一体化的评价模式。邀请其他至少2名平面专业老师与“专业指导委员会”一同对学生完成的作品进行评价。创意思维+创意表现手法+综合整体广告效果作为成绩评定的主要依据。所有评分人员给定分数，最后的平均分数就是该生成绩的一部分，并找出没有达到要求的地方要求学生进行整改。 六、培养学生课外自主学习氛围与习惯 很多人认为，课堂学习就完成了教学任务，笔者认为设计类的课外自主学习是课程中不可分割的一部分。高职学院的艺术类学生普遍存在学习自觉性较差、惰性较强的现象。大部分同学认为完成了当天的课堂任务就大功告成，学习的主动性和积极性都不高。因此要根据项目任务安排学生利用课余时间进行资料收集和比对，通过网站、图书馆、设计案例等收集和项目有关的各种资料（包括设计作品资料），要想设计出好的东西必须要有“眼界”，因此好的设计作品离不开翻阅大量优秀的设计作品和大师作品。模拟设计公司的项目完成时间要求，并要求在规定的时间内完成设计项目，完成时间及情况与该课程的平时成绩挂钩，让学生有设计任务的紧迫感，学会自主学习。并指导学生除了看课外书籍，还应该从广播、电视、电影、电脑等新科技媒体中吸收丰富的营养。在平时的生活中学会观察生活、生活中的一些趣事，随时对看到的事物进行思考，并持之以恒。定期开展“学生说平面设计学习”，让同学们将平时的学习心得、学习过程、学习成果拿出来与大家分享，共同学习，让他们养成自主学习、相互学习的习惯。 作者：赵浩 单位：四川工商职业技术学院设计艺术系 平面广告设计毕业论文:视觉符号平面广告设计论文 一、视觉符号在平面广告设计中的作用 好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力，这样的一种影响往往是十分直接的，能够对文字起到良好的补充和说明的作用，另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力，达到自身的宣传目的。 1.形成强大的心理攻势 在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代，同时加上当前技术的发达，有了专门进行设计的专业性群体，人们自身的审美情趣也在不断提升，作为商业性的广告，其自身所起到的作用比较明显，在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力，带给消费者一定的购买欲望。 2.通过意义化处理吸引消费者 对于图形创意来说，其是广告平面物像的关键手段，进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理，借助借贷、夸张以及联想等多种方式，将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理，留给手中一定的思考空间，继而能够取得良好的视觉传播效果。这样的一些平面广告往往会给人更多的思考，也往往需要受众参与到其中，一同完成这样一种视觉符号的传达效果，这样的一种参与机会，无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。 二、视觉符号在平面广告设计中的传播原则 1.精炼简单 对于视觉符号来说，其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式，但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好，对于广告来说，其自身往往有比较强的目的性，有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意，在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理，使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响，使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息，由于当前社会的发展节奏比较快，如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息，这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。 2.讲求视觉修饰 在进行平面广告设计的时候，要进行相应的视觉修饰，这是广告设计中应当具有的组成部分，在对广告的受众加以定位之后，要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化，只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果，从而使得消费者自身对事物的审美得到提升，能够更好的吸引消费者的注意力，继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。 3.注重视觉符号心理诉求 对于广告来说，不管是使用怎样的方式和途径，其所进行的其实就是一场心理战，所以说，平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握，使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种最优的状态，这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。 三、平面广告设计中视觉符号传播的途径 1.运用视觉符号进行视觉造势 对于平面广告来说，其主要的目的就是要进行宣传，运用视觉符号进行造型，通过这样的方式来加强传播的效果，吸引消费者的注意力，从视觉冲击力层面来说，就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势，但是需要注意的死后，在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大，需要通过造势，使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。 2.通过视觉符号创意进行视觉传播 广告是一种艺术，这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识，要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计，这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质，对事物内在的联系有良好的把握，在思维上能够有所跳跃，继而达到一种良好的视觉传播效果。 3.通过运用时尚元素进行传播 在当前快速发展的社会中，吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础，同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量，决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可，这也是消费者自身的需求所需，通过这样一些时尚性的视觉元素的运用，能够将消费者自身的注意力激发出来。对于平面广告设计来书，其是一门综合性比较强的视觉表达艺术，具有比较强的艺术性以及时尚型，也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现，以及对社会消费者需求的满足，所以说，这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质，要有灵活的头脑以及较高的创新意识，能够透过表面看到事物的本质，在进行不同作品设计的过程中获得提升，能够产生一定的创作灵感，只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。 四、结束语 综上所述，对于平面广告来说，其最为基本的目的就是要达意，其中最为简单的方式就是使用文字，但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式，其作用就是要将视觉传达的效果最大化，视觉符号在平面广告设计中能够起到很大的影响作用，是当前平面广告设计中常用到的一大手段和途径，在平面广告设计中运用视觉符号能够产生较大的视觉冲击力，让消费者看到设计作品之后就会产生共鸣，这样就要求相应的平面广告设计师应当对消费者的审美进行分析以及把握，遵循平面广告设计中视觉符号传播的原则，要讲求简洁明了以及心理诉求把握，要积极分析和研究视觉符号在平面广告设计中的传播途径，只有这样才能够使得平面广告设计中的视觉符号运用起到应有的作用，促进我国广告设计得到质的提升。 作者：刘念 单位：湖北美术学院 平面广告设计毕业论文:图形符号平面广告设计论文 一、图形符号在平面设计中的意义 所谓“图形符号”，是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具，符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅，可以用某种特定图形来表达，这个图形可能是一朵兰花，当我们在看到这朵花的时候，我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操，我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工，文化的熏陶，社会习俗的影响，就能赋予它十分广泛的意义，更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息，这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能，图形的符号化含义多样，形态多样，这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言，它就像一个词汇，运用到句子中去，让句子变得更生动有趣。就图形本身而言，它可能只是产生一种视觉效果的符号（可能是一张照片或者是一幅画等等），一旦使其与人的思维发生联系，便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息，不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想，还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现，能直接对信息进行表达，也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中，无论是对文化，还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号，比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍，更能够简练准确地传递信息，直接在视觉上吸引人的眼球，也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来，而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式，更能吸引人的注意，使传达是有的放矢，事半功倍。 二、图形符号在平面设计中的运用 图形符号是平面广告的构成要素之一，是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中，起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导，引导受众去选择（消费）。在设计制作广告时，首先要考虑到图形符号的设计。例如，我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息，因为它最能被人们接受，所以人们一提到和平鸽，就很自然地联想到热爱和平这类语言；在表达友好，友“爱”的作品中，爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形（图片）在设计完成了以后，人们看到它完全不知道图形（符号）要传达什么信息，反而引起歧义，那这个设计就不是成功的，自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征，能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映，如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激，那这个广告就具有较强的表现力，从而使广告既新颖独特，还有着丰富的个性特征，很容易在人们的心中留下深刻印象，并达到记忆深刻的作用，从而使这个广告能够持久地发挥其潜力，就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时，应该特别注意把握每一个符号的特性，使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说，越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告，如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机，以此来达到宣传商品的效果，销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候，尽量避免使用过于复杂的图片，用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如，我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号，都是非常简单易懂的。比如，大家在公共区域，需要上卫生间，简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间，这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候，必须要围绕广告的主题来进行相应的设计，让其含义符合逻辑，能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征，和意境深远的韵味，有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力，加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想，然后再运用一些独特的思维，就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象，从而扩大广告的影响力，显著提高广告的效果。 三、如何在平面设计中合理运用图形符号 （一）思维要符合逻辑 在对图形符号进行设计的时候，这个设计的理念一定要围绕着主题来展开，所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号，使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告，只能是从注意力上吸引我们，除此之外看不到这个广告所要传达的信息，那么我们就要运用我们的智慧，来对这个图形进行进一步的处理，提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的，创新的，有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时，要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象，对视觉元素进行挑选、组合，使这些因素形成一定的系统。平面设计中，图形符号作为一种设计表达手法，通过符合逻辑的表现来全面传递信息，从而实现信息的有效利用。 （二）要敢于运用创造性思维 在平面设计中，对图形符号的创造本身就是一种思维过程，是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理，在更深的层次上了解到受众的心理因素，设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形，都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像，是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品，设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如，在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中，设计师通过不同的图形，来说明一个诉求点：不一样的伏特加，无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计，更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计，往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式，集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上，充分发挥主观能动性和想象力，实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法，如悖理图形、矛盾空间等，实现准确、深刻传达信息的目的。 （三）图形符号要有时代特性 注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步，图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律，掌握时代性的象征图形、符号，才能使作品更贴近受众的生活，从而达到打动消费者，传递信息，实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时，要注意图形是否具有代表性，是否能够引人入胜，图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号，带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品，图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然，设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统，尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变，这样的设计，也会更有生命力，更能感染消费者，打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久，资源丰富，具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天，对传统图形的传承显得尤为重要。 四、结语 在经历了人类原始图形到文字再到新图形的的21世纪，人们在追求生活质量的真实与内容丰富的同时，对平面广告设计也提出了新的审美要求。尤其在读图形时代，图形跨越民族地区的优势，使我们在平面广告设计中，更多地需求对图形符号的完美应用。只要是客观存在的一切事物都能被创造者们运用到设计中，让这些物质存在变成我们灵感的源泉。平面设计的过程其实就是一个创意无限的视觉化、符号化的过程。平面设计中的图片信息既然能够作为一种最有效的传播信息的媒介，那么，我们可以通过对其进行艺术地处理加工，产生更强烈的视觉美感，以创作出既传递信息又具有审美功能的优秀作品。 作者：况燧媛 单位：四川文理学院美术学院 平面广告设计毕业论文:现代平面广告设计论文 一、中国画元素与平面广告设计元素之间的联系 （一）画面平面化处理手法 中国画的基本特征是布局平面化，不同于外国画的立体画面感，中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现，这种手法不受时间、空间的限制，可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中，通常以长卷的方式表现出来，给人以震撼，例如，北宋画家张择端的《清明上河图》，这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境，作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间，这就是两者之间的相同点，在二维空间中进行表达，给人以震撼，实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上，要按照众多元素的创意需求进行设计处理，区分所要传达信息的层次性，正确表现出平面广告要传达的观点，形成一定的视觉流程，从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点，正是由于这个相似性，平面广告设计更应该应用中国画元素，提高设计水平。 （二）意境激发想象力 中国画将意境让融于画面，含蓄地向人们展现画作表现的含义，通过意境让人们走入画中，使自己的感观融于画面，在心物相遇的瞬间激发感动，升华人们的感性认识，从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣，实现精神的交流与满足，从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式，这是两者之间的关联，也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性，两者之间的共同点，以及中国画的文化精髓，都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用，从而实现平面广告传播的真正目的，提高平面广告设计的艺术性。 二、中国画元素在平面广告设计中的应用 （一）中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用 笔墨是形成中国画的重要组成部分，中国画意蕴深远，这些都是通过笔墨表现出来的，而立意是笔墨的基础，所以，中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广，基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题，在很多公益广告中都可以看到水墨元素，通过这种方式，有效提升了产品的形象和文化底蕴，提升了品牌价值，可以形成很好的广告效益。 （二）构图法则在平面广告设计中的应用 中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现，如何构图从而表现出画面的真正含义，是中国画构图必须考虑的问题，也是平面广告设计应该考虑的问题，中国画的构图有一定法则，即根据绘画的题材和主题，将要表达的物象进行合理的布置，构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外，构图还应该分清宾主，突出主体。现代平面广告设计中，对于宾主层次关系的要求更加明显，要求必须突出主体，将重点信息突出表达，在第一时间抓住读者的焦点，使读者对广告产生观看的兴趣，从而增强读者对产品的购买欲望，实现广告传播的真正目的。 （三）色彩特征在平面广告设计中的应用 通过色彩可以更加形象地突出画面感，中国画的色彩体系在漫长的发展过程中，不断发生变化，现代平面广告设计对中国色彩体系进行了很好的应用，中国红是最具有代表性的色彩，也是平面广告设计中经常会用到的颜色。青绿色是冷色系代表，在平面广告设计中应用这种颜色，可以彰显出品牌的品味和产品的品质，提升产品的价值。中国画的色彩体系在现代平面广告设计中得到了很好的应用，有效提高了平面广告的品质，具有重要作用。 作者：杜倩文 单位：陕西青年职业学院 平面广告设计毕业论文:色彩运用的平面广告设计论文 1色彩在平面广告中的效用 1.1包装商品，加强关注程度 平面广告因为颜色明亮，色彩鲜艳，能够真实地反映商品的外形，提升产品的审美价值，把商品生动形象的展示在消费者面前加强人们对于商品的了解，形成视觉上的吸引，激发人们的消费欲望。色彩自身都具有审美的作用，给人们带来愉悦的享受，合理的使用平面广告中的色彩，能够增强广告的说服力。如果平面广告只是把文字和图形进行融合，一定会让人在视觉方面产生疲惫的感受，不能够引起学生的注意力，对于广告所传播的内容也不容易记牢。 1.2利用视觉联想，造成情感波动 利用不同的色彩和透明度，让人们产生不一样的感受。人们因为自身环境因素的限制，针对色彩所产生的心理反应也各不相同，但是有的色彩的使用给人们所造成的主观感受是相近的。例如，红色、黄色一般都让人感受温暖，绿色、蓝色让人感觉十分舒服，而黑色和灰色让人觉得十分的低沉。通过实验证明，这些色彩所造成的心理感受就是因为人们在面对同样的色系时所产生想象不同。马克思曾说过：色彩的感受是一般美感中最为常见的形式。所以工作者在平面广告设计中要在图形和文字中合理的使用色彩，这样才能够有效地激发人们的想象，让人们产生不一样的心理感受。 1.3加强品牌宣传，建立良好的形象 在进行平面广告设计的时候，要善于运用鲜明的色彩来表现商品的形状，给人们留下深刻的印象，构建习惯性思维模式，如果消费人员看到同一个产品广告时，就能准确地辨认，形成固定的思维模式，有时可能因为看到有关的图形和色彩时，就能和这个品牌联系在一起这就是平面广告的效用所在。进行品牌宣传，要和企业文化融合在一起，如构建安全健康的食品企业，与其相关的商品大部分都可以以绿色为主，不但能够给消费者留下深刻的印象，还可以维护企业的形象。 2平面广告中色彩的使用 2.1色彩程度的使用 色相，明度和纯度是色彩的基本因素。所谓的色相就是指颜色，明度表示颜色的深浅程度，纯度就是色相的饱和情况和鲜艳程度。在平面广告中，色彩的明度和消费者对广告的认识程度有关。色彩不论是鲜艳还是淡雅，都要把握好分寸。适当的鲜艳，明亮，和谐的色彩能够加强人们的关注程度，促使人们进行更加深入的研究；如果颜色过于黑暗，鲜艳的颜色反而让人觉得十分烦躁，这样就会大大地减少了人们对于广告的关注程度。平面广告中对于色彩程度的使用，第一，要足够醒目，具有清晰的层次感受，色彩的明度和纯度较高，其中的吸引力就会不断地加强。第二，在色彩画面的整体感受方面，要利用小范围的色彩变化，来调动整个画面。第三，色彩依附于广告而存在，其中画面的色彩程度，色彩面积等都要进行合理的安排。例如，加多宝瓶装广告采用红色为基础色，如果利用明亮的颜色，就不能表现出加多宝深厚的历史气息，如果使用深红色，就会让人有紧张感，不能引发食欲。较为明亮的平面广告主要运用在服装和家具等方面，利用明亮的色彩，给人以温暖舒适的感觉。汽车和有关的重工业产品的平面广告大部分是使用比较暗淡的颜色来衬托出厚重的感觉。在进行广告设计之前，还需要对消费人群，经销范围等情况进行调查，根据不一样的消费体系，建立人们乐意接受的明暗表达模式，从而加强人们对于广告的认识。 2.2色彩对比度的使用 相关联的色彩组合在一起，会产生对比的效果。例如，和颜色靓丽的色彩在一起就显得暗淡，和深色的色彩在一起就显得明亮。在色彩对比度的选择和使用的过程中，需要对色彩的对比度，亮度，纯度，冷暖度，面积比例，混合调和，倾向调和等方面进行研究，让广告的整体效果显得更加的和谐统一，具有层次性，把色彩的使用发挥到极致。过于单调的色彩不能有效的表现设计概念，和作品的特点不相对应，不能吸引更多的消费者。平面广告主题画面需要设计人员根据主题含义和观察角度进行相应的改动，然后考虑局部色彩的对比度的使用。例如，汰渍洗衣粉的包装就是使用了红色，蓝色和黄色为基础色，红色和蓝色之间的反差比较大，汰渍平面广告设计者使用黄色作为过渡色，从而让画面整体看上去，比较和谐鲜明。明度和饱和度的对照也是影响平面广告画面整体效应的关键因素，把色彩的三要素进行合理的使用，就能让人体验感受美，通过对比，造成视觉上的冲击。所以平面广告设计人员要学会合理的使用色彩的对比度，建立视觉吸引。所以平面广告设计人员要善于使用色彩的对比度来传递内容，使用图形工具有效的运用色彩，从而使得设计内容更加的生动形象，设计范围广泛，有效地发挥了广告的作用。 2.3色彩的调配方法 平面广告设计要合理的运用色彩的效用，更好的展示主题和内容。原来的平面广告不能有效的突破色彩使用固定思维，所以，大多数平面广告都是大同小异，渐渐被人们所遗忘。现在的平面广告设计者则更加注重对于广告的创新，色彩方面的创新就表现在色彩的使用方面。色彩的调配要根据冷暖、亮度、纯度和范围等因素进行组合。人们都比较偏好具有节奏和韵律感的色彩，对于一些混乱的色彩比较讨厌。节奏和韵律利用色彩的不断转变，交替和反复给人造成不同的视觉感受。过于单调的色彩不能有效的表现出平面广告的实际效用，让人厌烦，所以平面广告通常不会使用单调的色彩，而是利用多种色彩的调配和融合构建整体效应。色彩的组合方式包含了两类“：类似组合”和“对比组合”。所谓的“类似组合”就是根据相同或相近的色彩，营造和谐统一的视觉效果，这样的组合方式没有强烈的视觉对比冲击力度，容易让人产生舒适愉悦的感受，但是这样的组合过于单调，不能在人们的脑海中留下深刻的印象。为了保证观念具有和谐性，组合中的色相，明度和纯度要进行科学的调配，达到和谐的效果。三原色的对比是色彩对比中最为显著的，红色和黄色都属于暖色调，麦当劳的平面广告就是使用了红色和黄色的有效融合，不但有视觉的刺激，还能愉悦人的身心，所以，麦当劳的平面广告让人印象深刻。 3总结 随着广告事业的不断发展，人们所获得的信息量也越来越多，平面广告想要更好地吸引消费者，合理色彩的调配十分必要，合理的色彩，不但能够给人带来愉悦的感受，还可以刺激消费，从而更好地实现商业的目的。 作者：周霜菊 单位：成都大学美术学院 平面广告设计毕业论文:动态元素中平面广告设计论文 一、突破视觉的束缚 从视知觉角度分析，当人们注视某一特定静态图形元素时，静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势，产生与客观图形不符的视觉反应，这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如，法国国旗红、白、蓝三色的比例为35：33：37，而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等，这是因为白色给人以扩张感觉，而蓝色则有收缩的感觉，这就是错视效应。这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。又如我们所熟知的弗雷泽螺线（图1），人们常常会将同心圆看成螺线，就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线，因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国著名广告摄影师RomainLaurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下，人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心，从这一点上看，每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品，但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来，视觉与心理之间的矛盾互动便产生了，画面中的每一个物体都是静态的，甚至是凝固的，但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着，一个认为它是静的，而另一个却认为它是动的，永远无法达成一致认同，人们苦恼于这种视觉效果，却不得不承认乐在其中，这看似是一种逻辑上的矛盾，而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间，这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。 二、挣脱二维空间的束缚 我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间，平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆，而是在保留平面广告形式的基础上，将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告，在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架，随着一天太阳位置的变化，金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转，指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食，这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中，无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。随着广告创意的层出不穷，越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品，一旦加入了客体因素，立刻变得充满生气，静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。节能灯户外广告中加入了一个运动传感器，当有人经过或离开时，后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭，这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者，印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计，它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置，这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域，松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材，但随着顾客的消费过程，将减肥产品装到手提袋中，拉紧袋口、结账离开的时候，会忽然发现，原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代，引申联想到这种减肥产品的功效，进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念，而是将其概念进行了进一步的延伸和发展，拓展了平面广告的表现范畴。广告随着时间、环境和客体的参与，产生了截然不同的视觉效应，因而引起强烈的心理共鸣，这正是设计师所要实现的最终目的，它使人们不得不赞叹，原来广告也可以如此生动、如此精彩。 三、突破表现材质的束缚 动态元素合理地应用于平面设计作品中，离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志，是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形，在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感，仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走，它又像一种难以捕捉的现象，充满了未知和不确定性。正如主设计师MichaelGals所阐释的那样：“它包涵了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。”这在一实例中，设计既没有脱离平面设计的范畴，又超越了原有的平面设计所能实现的功能范畴，可以说这不仅是设计形式的新突破，更重要的是他为整个平面设计领域带来了新的思维模式和新的发展契机。随着新材料、新工艺在平面广告产业中的推广和应用，新的平面广告表现形式亦会层出不穷。Gyricon是施乐公司帕洛阿尔托研究中心（PARC）研制的一种电子纸张（e-paper），E-INK是美国E-INK公司研制的电子墨水，它们的共同特点是二者都是一种屏幕技术，E-Ink的电子纸由电子墨水及两片基板所组成，它上面涂有一种由无数微小的透明颗粒组成的电子墨水，颗粒直径只有人的头发丝的一半大小。只要调整颗粒内的染料和微型粒子的颜色，便能够使电子墨水展现出色彩和图案来。当这种电子墨水被涂到纸、布或其他平面物体上，人们只要适当地对它予以电击，就能使数以亿计的颗粒变幻颜色，从而根据人们的设定不断地改变所显现的图案和文字。新技术的出现，无疑会带给设计师平面创意表现的全新思考，将其引入到平面广告设计之中，必然会引发新的设计形式的出现。 四、结语 综上所述，对平面设计中动态元素的应用研究须依托对设计心理学、广告心理学和消费心理学等心理学科的深入研究，以及新材料、新工艺和数码技术的普及和发展，这样才能使设计更加具有针对性，才能使设计元素“动”得恰到好处。本文仅仅是以动态元素在平面广告设计中的植入为切入点，探讨平面广告设计多元化发展的可能，希望藉此抛砖引玉，使得更多优秀的广告人、设计师和研究者开拓思维，引领平面广告产业向更高层次发展。 作者：王宽宇 张永年 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院

室内设计专业毕业论文:高职室内设计专业“3DS MAX”课程教学探讨 [摘要]本文在总结3ds max课程教学经验的基础上,对教学对象、教学内容、教学手法等方面进行了初步的研究和探讨。 [关键词]高职高专 室内设计 3DS MAX 教学研究 3DSMAX是世界上应用最广泛的三维建模、动画、渲染软件,是制作建筑效果图和动画制作的专业工具。无论是室内建筑装饰效果图,还是室外建筑设计效果图,3ds max强大的功能和灵活性都是实现创造力的最佳选择。正因为此,越来越多的人开始学习3ds max软件,特别是对于室内设计专业的学生来说,3ds max软件更是课程体系中不可或缺的专业基础课。但是,由于3ds max软件自身的复杂性,导致很多学生枉有一腔热情,最终只能在门前止步。如何能够针对3ds max软件和室内设计专业的特点开展好这门课程的教学活动,提高学生的学习热情,提升课程的教学质量,这是值得探讨的问题。 一、教学对象特点分析 对于高职高专艺术类学生来说,在3ds max软件学习中存在有几个特点:一是英语基础较薄弱。二是求知欲强。三是思想活跃。 1.英语基础较薄弱。3ds max软件拥有很强的实用功能,但由于其复杂性阻挡了很多人的学习热情,另外软件的英文版本更是让很多同学望而却步。针对此种情况需要教师在第一堂课中对学生讲明英文版的好处、特点,并对将会经常应用到的命令,反复讲解,反复训练,使用剥茧抽丝的讲解方式,由浅入深,删繁就简,来打消学生的学习顾虑。 2.求知欲强。由于艺术设计类学生都知道3ds max软件的重要性,并且是动手操作性很强的课程,学生本身就有着较强的学习热情。怎么样利用学生的这一特点来提高教学的质量?这就需要在每堂课中找寻学生的兴趣点来吸引学生进行学习,并在每堂课都能制作出相应的模型,培养学生的学习兴趣。 3.思想活跃。学艺术的学生一般是热情奔放、思想活跃、富于幻想、善于创新。学生的这种特点,有利于教师与学生在课堂中进行互动,因势利导,来提高学习热情。 二、教学内容层次分析 在内容的学习上可以分为四个层次来学习:一是软件基本功能学习阶段。二是建立场景、模型技巧技法阶段。三是综合运用阶段。四是效果提高阶段。 1.软件基本功能学习阶段。“工欲善其事,必先利其器”在此阶段中,简单来说就是打基础的阶段,扎实的软件使用功底将有助于后面学习的开展。这一阶段重点讲授最基本的使用命令和快捷键。 2.建立场景、模型技巧技法阶段。在此阶段中重点放在建立模型的方法与技法的学习中。在使用3ds max软件建立模型时,通常不会只有一种建立方法,而是三种以上的方法,怎样才能灵活的使用这些技法,达到快速、准确建立模型的目的,是十分重要的教学部分。在这部分中可以进行一系列的专项练习,比如创建一把椅子,使用多种方式命令进行创建。这样既能加强学生对前期学习内容知识的巩固,又能在制作出来后提高学生的学习热情、积极性。 3.综合运用阶段。经过前两个阶段的学习后,把所学知识进行汇总,让学生进行场景创建练习,也就是实际的创建工作。在此阶段中是学生最能体会到成就与喜悦的时候,能够制作出逼真的场景效果。 4.效果提高阶段。在综合运用阶段结束后,一般情况下,学生都会有很强的满足感,但很多时候,制作出来的场景并不尽善尽美,多会出现导入模块尺寸大小不合适,材质贴图的不讲究,摄影机摆放角度的欠考虑。因此在此阶段中可以进行对比训练来进一步提高学生的制作水平。如提供一套户型图让学生按要求进行制作,制作完成后进行班级内学生的对比观看,以及拿出一份范本进行总体对比,查找问题,达到提高的目的。同时我们知道3ds max软件学习是技法上的学习而不是设计思想的学习,因此在此阶段中可以拿出大量优秀制作成品,让学生提高设计思想的修养和认识。 三、教学手段研究 3ds max课程学习中采取好的教学手段,能够达到教学质量事半功倍的效果。总体来看可以从六个方面来表达:一是备课内容充实详细。二是课堂氛围轻松活泼。三是课下作业层次分明。四是上机辅导耐心细致。五是教师网上认真答疑。六是设计比赛积极参加。 1.备课内容充实详细。教师教授知识主要依靠的是上课的五十分钟,怎样在课堂中把知识点讲明、重点讲清、难点让学生都能理解。这就需要进行详尽的前期备课准备。对于高职高专艺术类的学生来说,上课内容要深入浅出,用简单的例子来讲出知识点并让学生记牢,所学内容要举一反三,对于一个命令可以制作二至三个小例子加深记忆,每节内容层层递进,讲授内容环环相扣,上节讲的内容本节还能用到。这样一般都会达到不错的教学效果。 2.课堂氛围轻松活泼。在课堂讲述过程中,很多时候学生的注意力不会一直处在集中的状态下,这就需要通过内容吸引学生。第一、可以进行逐层教学,也就是讲一个知识点,做一两个此知识点的练习,并且知识点必须能让学生感到有意思。另外讲述内容不易过多过碎,以免引起学生重点不明,思路发散的情况。第二,在每节课下课前留出一定的时间挑选学生上台来进行知识点例子的回顾制作,通常此时学生都会很用心的看演示,增强与学生的互动,吸引学生的注意力。 3.课下作业层次分明。要让学生把课堂上所学知识点融会贯通的使用出来,课下作业的布置是必不可少的。课下作业不但要考虑到学生的兴趣,又要与课程内容息息相关,还不能太难,要让学生能做的出来,以免挫伤学习积极性。因此在作业的选择上必须深思熟虑。 4.上机辅导耐心细致。作业布置完毕后,上机制作是进一步巩固所学知识的有效途径,也是教师了解学生对知识掌握情况的重要渠道。因此,在此过程中,通常学生会遇到各种各样的问题,这就要求教师要有丰富的知识储备来应对,尽自己最大努力,耐心细致来解决学生们提出的各种问题。 5.教师网上认真答疑。为了及时解决学生在课前课后自学过程中,遇到的这样那样的问题,可以通过学生网上提问,教师网上答疑的方式,及时解决学生的问题,这样既可以提高学生的学习效率,又可以大大调动学生的学习积极性。 6.设计比赛积极参加。由于3ds max软件是一种实践性很强的工具。如果仅停留在教授学习的层面下,不易激发学生的学习潜能。因此可以鼓励学生以个人或团体的方式参加各种级别的设计比赛,同时教师进行全程指导,使学生在实践中得到快速提高。 室内设计专业毕业论文:高校室内设计专业教学方法探索 摘要：室内设计专业是综合性大学必须配置的专业学科，为了符合时代的特点，和社会对专业人才的要求，高校室内设计专业教学方案，应当及时并合理的做出相应的调整。 关键词：室内设计 理论联系实际 探索改革 当今室内设计专业已经成为综合性大学必须配置的专业学科之一，而且也是艺术类与建筑类考生在填报志愿时的首选专业，随着社会的发展，人民生活水平的提高，老百姓越来越重视生活质量，舒适的家居与办公环境成为了人民的追求，所以对于室内设计专业人员的需求量也越来越大，对于高校而言，怎样合理的制定出人才培养计划，是值得我们去改进与探究的。 从20世纪60年代以来，室内设计就逐步的脱离了建筑设计，成为了一个独立的体系，但是仍然和建筑设计有密不可分的关系，它是一门涵盖面极广的综合性学科。对于室内设计的学习，笔者有一些自己的观点，拿出来和大家一起探讨。室内设计和建筑设计是不可分离的，是对建筑的二次设计，在建筑设计的基础上，使空间的区域划分与使用功能更加合理，并在达到基本功能的基础上加入艺术的处理手法，更好的满足人们的生理与心理的需求。因此笔者认为在学习该专业的时候，我们可从以下三个方面进行研究。 第一.课程体系的分类。 室内设计专业的总体课程大概分为三大类：设计理论，设计表现与设计思维。 设计理论主要的教学内容是史论课和原理知识，这个类型的科目，很重要，对于以后设计层面的提升有很大的帮助，但是课程本身又比较枯燥，学生在学习的时候没有什么兴趣，大多数学生都是本着应付考试的心理去学习，考试前突袭学习，无法长时间的掌握知识，也不能运用到实际设计中。比如说到装饰风格，学生们都能说出很多类别，但是具体类别的实际内涵，大家又所知甚少，那么怎么能扭转这个不利的局面呢，笔者认为，首先，教师在教学的过程中，应该采用比较直观的教学方法，比如不要一味的讲理论知识，可以给学生看一些拍摄比较成熟和严谨的纪录片，让学生对知识有一个三维的认知，这样更有助于记忆对知识的掌握和记忆，其次，我们可以调整课程的授课顺序，学生为什么对学习理论课没有太大的兴趣，因为他们没有意识到它的重要性，不知道自己缺少的是什么。我们可以先给学生一定的设计课题，并做设定出一些设计要求，比如特定的装饰风格，特定的空间类型，那么学生在做设计的同时，就会发现自己在一些专业理论知识上的欠缺，这个时候再让他们学习理论课，他们学习的目的性就会很强，主观能动性会有很大的提高。最后，教师在教学的过程中，再将理论和实际相联系，例举出一些实际的案例，这样就可以很好的解决理论课教学所存在的问题。 设计表现，主要分专业制图，专业表现技法和计算机辅助设计。可以说学生在毕业的初期，他们的设计水平没有太大的区别，那么能否找到一份好的工作，主要就取决于他们的设计表现力如何，能不能熟练并准确的对设计内容进行表现，这是对学生基本功的考察，那么教师在教学的过程中，就要采取一定的方法，帮助学生对设计的表现进行强化。专业制图是一门规范性很强的学科，所以教师在教学过程中讲授的知识内容必须严谨，准确；专业技法表现的方法很多，教师应该根据学生自身的特点，帮其找出最适合自身特点的表现技法。计算机辅助设计，也是设计表现中非常重要的一个环节，是很多设计公司的主要设计表达手段，所以在教学中，更要强调其重要性，根据笔者多年的教学与实践经验，学生在学习计算机辅助设计软件的时候，存在的最大的问题就是，对于知识掌握不扎实，遗忘的速度非常快，要想解决这一问题，首先要让学生端正学习态度，明确学习目的，把计算机辅助设计软件，当成一种谋生的必备工具。然后不断地温故而知新。 设计思维的拓展与创新，这也是室内设计课程中较难完成的一部分，所以教师在教学的时候就应该采用启发式的教学手法，对学生进行引导，“读万卷书，不如走万里路”这是大家都懂的道理，要想拓宽眼界，就要多看，多实践。可以从模仿开始，然后逐渐的添加自己的东西，并且养成及时记录的习惯，不断地扩充自己的知识储备，室内设计属于应用美术的范畴，创新是设计的生命力，创造性思维活动是设计教育的过程，要想培养出优秀的设计人才，就必须从创造性思维培养入手，使学生能够掌握创造性思维的特征和规律，从而发挥创造性思维的潜能。 第二，作业的布置于评改。 室内设计专业需要学生有极强的动手能力，并且室内设计相关知识的更新速度很快，所以教师要合理的分配讲授知识和作业练习的时间，在作业的布置上一定要讲究实用性和时效性，作业的布置不能是随意的，要由浅入深，层层递进，要紧密的围绕课堂上所讲授的理论知识，而且要赋予题目以生命力，在作业的题目上，教师不要只是单纯的给一个简单的命题，如：住宅空间室内设计，餐饮空间室内设计，办公空间室内设计等，这样学生在完成做的时候会缺少想象力与创作意愿，我们可以假设一个情景，让作业变成一种虚拟的案例，例如，三室一厅的室内设计，我们可以让学生先假想出客户的自然情况，工作情况，以及所喜欢的装饰风格，并设定所要的图纸数目，再根据上诉情况进行设计，这样就使作业充满了趣味性，学生马上会被这样的作业题目所吸引，进而能完成出质量较高的作业。对于作业的评改一样非常重要，不能只是简单评出作业的等级分数，要进一步对作业中存在的问题和学生做互动式的探讨，虽然设计没有绝对的对与错，但是却能体现出合理性，舒适性与美感。毕竟学生没有经历真实的设计工程，所以会存在一些问题，如：过分重视使用功能，而使得空间没有艺术氛围，过于呆板；过分强调艺术效果，使空间的实用性降低；色彩设置不符合空间特点，或者没有体现出人文文化等问题。那么教师在指导的过程中，就要给出学生一些启发和整改的建议，要合理的引导，但绝不能将自己的想法强加于学生。通过作业的布置和评改，是学生对教学科目充分的理解和掌握，这样就可以收到事半功倍的效果。 第三，实训教学系统的建立。 室内设计专业是理论联系实际的综合性学科。各理论知识之间的衔接和互联非常重要，想做好任何一个设计都需要丰富的理论知识，理论来源于实践，实践是验证理论正确与否的唯一方法，由此可见实践在室内设计教学中的重要性，那么建立实训教学系统就是必须要做的事情，实践教学系统可以模拟公司的真实运营情况，可以让学生提前进入到工作的状态，有工作的压力和紧迫感，在实训中找到自己的不足，并且能够很好的补充理论教学无法达到的效果，如：装饰材料和施工工艺。学生在理论课上无法看到材料的实物，就不可能将材料的特点与属性完全弄清楚，那样在材料的选用上就会有局限性；学生没有去过施工现场，就无法透彻的掌握施工的过程以及要点，也就无法绘制正确的施工图纸，无法顺利的设计指导施工。再比如，家居空间的设计，在学校的设计课上，学生只能完成设计任务，但却接触不到客户，无法与客户达成沟通与协议，那么在实训中就可以完成这一重要的环节。实训教学体统的建立与完善，可以是理论和实践达到很好的融合，可以架起学校与企业之间的桥梁，可以使学生成为全面发展的设计人才。 当今社会，用人单位对就业人员的素质要求越来越高，单位不想用太多的资金和精力去培养人才，单位需要的是“一专多能”的综合型人才，所以，作为培养人才的高校，我们面临的挑战也就更大了，我们培养出的人才就要符合用人单位的需要，我们的教育体系和教学方法就要跟符合时代的要求，所以针对高校室内设计专业而言，我们必须有时代的前瞻性，在应对市场的需求的同时，探索出最合理的教学方法。 室内设计专业毕业论文:高职室内设计专业AutoCAD课程教学改革探析 摘要:随着近几年城市、城镇的建设与发展，室内设计行业迅猛膨胀，市场对室内设计人员的需求大大增加，引发高职院校的办学规模迅速扩大。在这样的大环境下，高职院校如何培养室内设计专业的学生，使之适应市场，已成为当务之急。以AutoCAD课程为例，针对高职室内设计专业AutoCAD教学的现状及学生在CAD操作过程中所存在的问题，根据高职高专教改精神，适应高职人才培养需要，加强与其他课程教学相关问题的研究，提出了在改进教学方法，加强实践环节，重视上机实训及理论的联系，结合实际情况制订授课计划，强化操作速度训练等方面对高职AutoCAD教学改革的一些看法和见解。 关键词：高职；室内设计；AutoCAD；教学改革 中国经济的迅速发展，使室内设计专业也迅速发展壮大，规模和数量的增大为中国艺术教育事业的发展做出了贡献，但是随之的毕业生就业竞争压力也越来越大，高职院校如果还沿用以前的课程教学模式，那么培养出来的学生难以适应社会的需要，因此，高职院校应该确立新的人才培养目标，以突出“技能”为主，将高职院校的理论教学与企业的实际工作有机地融为一体，所培养的学生才能适应社会。因而，为了满足高职的教学需要，加快中国高素质紧缺型、技能型人才培养步伐，高职办学要以就业为导向，以市场需求制定“订单式”培养目标，要注重对学生的专业技能、动手能力的培养[1]，这就要求学生必须熟练掌握电脑辅助设计软件的使用。AutoCAD是室内设计专业的一门重要技术基础课。在传统的教学中，这类计算机软件课程只是要求学生掌握软件的操作。 一、高职室内设计专业“AutoCAD”教学的现状及学生在CAD操作过程中存在的问题 （一）高职室内设计专业AutoCAD教学的现状 1.没有处理好AutoCAD“承上启下”的作用，打断了与前、后续课程的联系。AutoCAD是一个解决实际问题的工具，这就决定了它和其他基本知识的联系。在以往的教学中室内制图与AutoCAD是分离式教学，这是一种简单地把室内制图内容加上AutoCAD内容而成，其主要安排是按照传统的习惯，先进行室内制图讲授，同时要求学生练习时采用手工方式绘图，等室内制图内容全部结束后到下一个学期再介绍AutoCAD 绘图软件。采用此种教学方法的不足之处主要有以下三点：一是容易导致学生把室内制图和AutoCAD 绘图看成两门不同理论体系的课程，而忽视了AutoCAD 绘图是和手工绘图一样的一种绘图手段，只是使用的工具不同而已，并且也是要在具备了扎实的室内制图的理论基础之后才能使用的绘图手段；二是由于相关的室内制图基本理论不能及时地与AutoCAD有效结合，学生在上机练习时，往往不按照制图的基本理论和规定，所做图纸不符合“国标”要求；三是两头内容脱节，学生在上机练习时不能和手绘练习内容相结合，一般是单一命令的练习，对各种命令的用途理解不深，学生没有成就感，学习兴趣不高。其实专业教学计划的制定是把各相关课程作为一个整体、一个系统来考虑的，所以在教学实施的过程中应该考虑它们之间的衔接性和连贯性。 2.课程理论与课程实践之间相脱节[2]。以往的老师教学习惯总是重视理论教学，认为上课的内容分析的清楚、学生听得懂则教学效果肯定会比较理想。目前，CAD制图教学存在着这样的隐患，在进行理论教学时，一些空泛概念与实践内容有很大的出入，缺乏具体命令的针对性和实用性，学生学的枯燥无味、难以接受，因而对此学习往往提不起兴趣，而实际情况是一个简单内容的绘制可能需要几十、上百个的操作步骤，学生不可能在课堂短短的45分钟时间里完全记住这么多的内容，即使当时记住了一些关键步骤，可是课后不久如果不加以练习也会很快忘记。而在实践教学过程中，没有贯彻以理论为指导的原则，这使得学生只知其表而不知其里。就是由于教师没有处理好理论教学与实践教学之间的关系，致使教学效果不佳。CAD的学习实际上就是怎么样在计算机这个平台上会用、熟练运用它，也就是理论教学应该为学生上机实践操作创造好条件、打好铺垫。 3.没有根据不同层次的学生制订具体的授课计划。近几年高职院校总体来说生源素质呈上升趋势，但是不可避免地是多数学生文化基础参差不齐，在同一个教学计划安排下，有些学生的领悟能力强，一讲就懂，一操作就会，而另外有少部分学生理论知识都没有听懂更不用说上机练习操作了。更有一些来自贫困地区的学生入学前连电脑都没有操作过，对键盘与鼠标的操作不熟练，这部分学生在学习该课程时遇到的困难是可想而知的。久而久之，这少部分同学在学习CAD的过程中会越来越没有兴趣，导致最后弃学。 （二）学生在AutoCAD操作过程中存在的问题 1.施工图制图不够规范。大部分学生的制图基本功底差，最终出的施工图纸不符合制图规范。制图不规范存在以下原因：（1）现在国家建设部还未有定下一个标准的室内设计制图规范，绝大多数室内设计制图规范是套用建筑制图和家具制图国家标准的。因此最终导致各个装饰公司都有自己的制图规范。（2）主要按照传统授课习惯进行安排的，先进行室内装饰制图讲授，等建室内装饰制图全部内容结束后再介绍 AutoCAD 绘图软件。采用此种教学方法容易导致学生不能及时地使室内装饰制图课与 AutoCAD 有效结合，因此学生在上机绘图时，往往不按照室内制图的基本理论和基本规定，所做图纸不符合“国标”要求。 2.CAD操作速度慢。目前大多数学生对AutoCAD的应用仅仅停留在会、但速度慢。对于企业来说时间就是利润，高职类刚毕业学生还不能独立完成整套方案，只能由绘图员做起，因此，高职院校的学生对应用计算机绘图的速度要求高。学生操作速度慢的原因主要有以下几方面造成：（1）以往的教学中，教师的教学要求偏低，不重视训练学生的操作速度。有些教师自身缺乏社会实践，对CAD 软件操作不熟练。（2）学生绘图时以用鼠标在绘图界面上选择工具为主，没养成运用快捷健输入的习惯。 二、高职室内设计专业“AutoCAD”教学改革思路及探研 结合室内设计专业“AutoCAD”教学的现状及学生在CAD操作过程中存在的问题，在教学中进行如下改革措施： 1.加强与其他课程教学相关问题的研究。为了更好的体现知识结构的合理性、协调性，任课老师在课前、课后及时多方面地和其他课程的老师多沟通，了解相关知识情况，发现知识点有脱节和衔接不妥当的地方，及时协商找出解决办法，调整教学计划和安排。任课老师也应该系统的学习和AutoCAD相关的其他课程，对相应知识点有个宏观的把握，做到心里有数。随时了解相关知识的最新动态，并且反应到教学当中去[1]。 2.适应高职人才培养需要，改进教学方法[4]。第一，采用教学内容插入式。插入式教学法是讲授CAD制图内容时，适当地将室内设计制图规范插入到各个章节进行详细讲授，采用这种方法一是能够使学生认识到计算机辅助绘图和手工绘图只是两种不同的绘图手段而已，不再对计算机辅助绘图抱有神奇而深奥的感觉，因而增加学生的学习信心[5]；第二，项目案例导入教学法即案例式教学法，也就是将整门课程用一到两个项目导入，然后将每个项目分解为一个个子任务，穿插在课堂中讲解，做到由易到难，例如：绘制一套室内设计施工图作为一个项目；平面图、顶棚图、立面图作为子项目；门、窗、墙体、家具植物等的绘制作为绘制平面图的任务。这样每堂课都充分利用案例的分析解剖，通过例子的制作来掌握命令的使用，提高学生的理解分析能力，做到举一反三，对案例的选择要有针对性，要符合专业特点，反映当前的实际，同时可以提高学生的学习兴趣和成就感。 3.加强实践环节，重视上机实训及理论的联系，结合实际情况制订授课计划。在理论课时就明确每个学生当次上机操作学习的任务，要求他们按时按量的完成要求的操作内容，并且做好批改作业的工作。在教学形式上采用老师教授和学生同步操作的互动式的多媒体教学模式，这种边学边操作的形式，其教学效果是比较理想的。或者在理论教学后，上机操作安排在当天晚些时候，最迟也不应该超过2～3天，否则学生上课时撑握的知识点将有部分会忘记。在布置上机操作任务时，注意对前面学过的知识点复习，做到由浅入深、由易到难循序渐进学习步骤让学生在乐趣中掌握相应技巧。老师还必须及时地将学生在上机批改作业时及时发现学生操作问题并归纳总结，找出根本原因，并在下一次课中抽出时间进行讲评，讲评时不仅要给学生讲解正确的操作方法，而且要告诉学生问题产生的原因以及解决方法，帮助学生理清头绪，避免重犯[6]。 4.强化操作速度训练。CAD与其他计算机辅助类课程不同，是精确绘制图形的软件，命令切换频繁，运用键盘的频率比PHOTOSHOP 、3DMAX 高得多，与 3DMAX相比，该软件的基本命令容易掌握。因此，评价 CAD 软件掌握的熟练程度，操作速度是极其重要的标准。老师应该让学生每天安排1～2个小时复习训练的时间，而且要给学生一定的作业在一定的时间内单独完成，操作训练时间多了，学生对操作命令熟悉程度也就提高了。对于没有自备电脑的学生，老师应该积极和学校有关部门协商，给学生创造有利的上机条件。AutoCAD应用不仅要求会用、用好，更应该体现绘图速度，所以在教学过程中应该强调“快捷键”的使用，在课后期结合社会上的实际情况，教会学生如何自定义“快捷键”，为今后的实际应用做好铺垫。 笔者通过多年教学，发现问题并经过对学生学习与教学现状的分析，提出了一些改革设想，旨在抛砖引玉，使更多的同人认识并重视在本门课程教学中被忽视的问题，相信通过进一步对该课程的改革与建设，对推动其他课程建设以及专业建设、学科建设，全面推进教育创新和实施素质教育，全面深化教育教学改革，提高人才培养质量，提升该专业综合实力和竞争力具有重要的意义。我们都参与到本门课程教学的改革研究，使得室内设计专业更好地发展。 室内设计专业毕业论文:高职室内设计专业“项目式”教学探索与思考 [摘 要] 实训教师既是承接对外业务的设计师，又是教书育人的岗位能手，由于自身的“双师”身份，必然会在设计教学以及辅导学生上更加尽心尽力，在对外盈利和对内教学中找准平衡点。 [关键词] 室内设计 项目教学 近年来，由于将就业率作为高职院校各专业有无继续招生资格的评判指标，使得高职院校在培养人才时，必须要兼顾学生的综合素质和就业能力。高职院校的专业建设，更加要重视实践教学环节的研究，对专业教学构架进行重新整合搭建，以培养适应经济社会迅速发展需求的设计人才。而如何使人文素养和实用技术相结合，使学生品德健全又适合岗位要求，成了高职教育迫切需要解决的问题。为了适应就业的市场要求，教师必须彻底转变教学观念，努力改善知识结构，重新调整职业定位，深入探究专业教学改革的新模式。室内设计是一种理性设计，它更具科学性、技术性、实践性。评定室内设计方案的优劣，不只是看设计方案的画面是否充满美感，更重要的是看功能定位是否准确、有无鲜明艺术个性、材料工艺是否满足工程实际需要、科学技术的含量、绿色环保的要求、投资理念的实施等。这些设计要素的体现，若没有大量严谨的应用性实践教学内容作为基础，学生是不可能达到实际专业要求的。因此，在室内设计教学中，除了要制订完整的实践教学方案，调整、修改不合实际的教学内容之外，还必须做到课堂理论和实践相结合，让学生更多地参与实际项目设计。只有这样，才能缩短“虚拟设计”同“实际设计”之间的距离，使学生在走出课堂进入社会后，能独立完成设计项目，为顺利就业打下坚实的基础。这也是室内设计专业彻底改善教学效果、提高教学质量的根本，是学校良性运转的长远之计。 教学改革至今，项目教学早已被引入课堂，但据了解，绝大部分都是虚拟项目。这些项目虽然形式上有别于传统教学，但同真正的实际项目教学有着天壤之别。 项目教学的效果检验者是市场、客户，直接和经济挂钩，而虚拟项目教学的效果检验却是靠理论想象和极少的经验之谈。这样的状况使得笔者不得不思考，作为高职院校的教师，我们该如何为学生营造良好的学习氛围，创造更加真实、直观、有效的学习环境，更好地去引导、教育他们。笔者认为，把学生放到工作现场是教学取得良好效果的保证。对于室内设计这种实践性很强的专业课程，学生若没有参与体验过，无从下手、不知如何思考和想象是很自然的。实践性专业课教学要求学生必须走出课堂、走向市场、走近客户、走上工地，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”以工作过程设计教学的提法已屡见不鲜，然而，学生并不是被动接受知识的容器，对于他们来说，没有参与实际的工程，没有切实的工作体验，任何的说教形式都无济于事。室内设计教学要想取得突破性进展，教师必须承接项目，带领学生参与设计，在工作中学习，让市场检验教学效果。教师与其在教室里“喋喋不休”，不如索性接个工程，自己参与其中进行指导，让学生在设计实践中寻找答案。这样，学生也能变被动为主动，参与的热情和积极性也会大大提高，如此一来，何愁不事半功倍。 实践教学中，争取更多的机会同校外装饰设计公司合作固然重要，建立属于自己的设计机构并尽快投入市场运作才是最终解决问题的办法。装饰公司的主要目的是追求经济利润，做事讲求的是效率至上，同学校合作，求的也是最大限度的利益。在对待学生的态度上，必然不会像传道、授业、解惑的教育工作者那样有问必答。对于高职院校来说，培养学生实际动手能力的实训课程是教学任务的重中之重，如果把这项任务交给装饰公司或者过分依赖他们，就目前市场情况来说是不实际的。 学校有必要掌握教学实训环节的主动权。如果公司是以学校的一个设计机构的形式存在，或者是实行“设计工作室”教学模式，情况就大不相同了，那是对学生职业能力培养的有效途径；是建立较为完善的室内设计专业教学体系、体现专业教学特色、加大实践环节所占的比例、促进产学研结合、重视学生职业能力的培养，为能力培养找到载体落到实处，缩短毕业生与行业用人单位的距离的关键。 “设计工作室”教学模式的优势在于室内设计是一门实践性很强的专业，它要求培养学生具备独立的设计能力，这里的设计能力包括绘制施工图、效果图、工程预算以及独立操作建筑装饰室内设计工程项目的能力。室内设计专业的学生光靠在课堂上和书本上所学的知识，是不可能弄明白室内设计中设计的各方面要素和表现手法的，室内设计专业不能纸上谈兵。因此，室内设计专业教学应重点放在实践教学环节，通过实践指导教学，室内设计工作室为实践教学提供了最大可能。首先是工作室的建设，它需要有一定的场地、设备、图书资料、以及各种装饰材料的小样等，同时更需要学校及相关专业的支持和理解。室内设计工作室的建设是一个长期积累的过程，它需要学生和老师长期的共同努力才能建设好。其次是工作室的教学管理，管理是教学得以顺利进行的重要保证。室内设计工作室的管理非常重要，因为室内设计工作室的教学是开放性、互动式的教学模式，各班级穿插上课以及实践教学环节较多，设备、装饰材料的使用和维护成了室内设计工作室管理的重中之重。再次就是室内设计工作室教学模式的优势，它是直观的教学模式，学生可以通过装饰结构小样了解装饰结构，可以通过装饰材料的比较来了解它和使用它，还可以自己动手制作设计的模型等。这样实训教师既是承接对外业务的设计师，又是教书育人的岗位能手，由于自身的“双师”身份，必然会在设计教学以及辅导学生上更加尽心尽力，在对外盈利和对内教学中找准平衡点。 “设计工作室”制教学模式，是以学生为本、以工作室为依托、以实际项目为内容、以完全准就业的形式在工作室完成的综合课程；是“师徒式”的教学，也就是师傅带徒弟的形式进行教学。这种教学模式突出职业能力的培养，促进高职教学与就业的自然融合，使学生“能力更强、专业更专、业务更实、技能更高”。 室内设计专业毕业论文:室内设计专业工作室制教学改革与理论研究 【摘要】 作为我国现在化社会主义建设的新兴行业室内设计对人才的需求量相当巨大，总结一条适合社会需要的室内设计人才培养之路，形成独特的人才培养体系。“以工带学，校企联合”的工作室教学模式代替目前的常规教学模式，培养出符合企业需要的室内设计人才。 【关键词】 工作室教学；产学研；理论；实践 1室内设计教学目前现状 21世纪以来，伴随着改革开放的进一步加大，房地产行业的强势崛起，室内设计做为一个探索人类生存空间的领域也悄然走俏起来。对于室内设计的人才的需求也愈来愈大，所以各个高等院校纷纷开设室内设计专业。但是过于陈旧的教学体系已经不能适应现代设计对人才的需要，高校培养的人才已经不能单是一门软件的操作员。企业需要的是具备扎实基本功和熟悉行业规范的资深设计人员，而这往往与高校培养出来的毕业生有不小的差距，很多室内设计专业的毕业生不得不在社会上再锤炼三五年才能够称得上设计师的称呼。如何缩小这段鸿沟，让我们的大学教育体系能够更上社会的需要，让我们的学生在毕业之后马上就能为企业创造价值，这是我们艺术院校的教学模式提出新的要求。而“工作室”教学模式的推出，恰恰适应这一需要。 2工作室教学的特色 照本宣科的教学模式不适用于艺术设计领域，特别是在室内设计行业。室内设计行业是探索人类生存空间的行业，是一个和人类生活息息相关的行业。在设计过程中会涉及到方方面面的问题，这是书本所不会提及的，而在工作室教学中结合项目特点，分析问题解决问题，学生才会在学习设计知识的过程中得到锻炼，客服设计困难，并最终完成设计，学习到很多设计知识以外的知识。使学生的设计能力更加理性和成熟。老师也能结合实际项目进行知识点的分析讲解，并在项目中提高能力总结教学经验，使整个的教学体系更加成熟，通过工作室的项目锤炼，培养具有实战能力的“双师型”教学人才。并且，工作室教学模式能够解决社会中的实际问题，为学校的扩大知名度，提高社会效益，同时创造更的教学环境。 3 工作室教学的要求 工作室教学由于其特殊的培养模式，也需要特殊的教学条件。首先，如何引进项目，就是最大的问题。项目的引进必然要依托于企业，所以和行业有实力的企业合作，就能为工作室的项目引进提供一个良好的社会平台，而工作室也就成为了企业的一个设计室，绘图室，或者预算室，采用企业化的管理模式，建立专业标准，课程体系标准，并以此进行教学评价，使学生能够在毕业后更快的适应社会。其次工作室教学对教师队伍提出更高的要求，作为企业和学校之间的纽带，教师队伍不但要有扎实的专业知识和教学能力，工作室教学还要求我们的老师具有高水准的实战能力。设计不是纸上谈兵，工作室教学结合市场，那么设计就要符合市场的游戏规则，如何提高教师队伍的实战能力满足工作室教学的需要，是工作室项目制面临的最大问题。解决问题的关键还是在于对自身师资队伍的提高，通过和企业合作鼓励老师在企业中得到锻炼，参与大型项目的设计工作，在提高设计经验的同时也增加额外的收入。然后，吸引行业精英加入教师团队，和学校签约，成为外聘教师，客座教授。定期到学校参与学术交流，担任课程任务。同时引进优秀的“双师型”人才加入到教师队伍中去。再次是工作室的运作和管理，当有了项目和人才之后，工作室的运作如何可持续的进行，一是硬件上的，工作室应具备一个公司所需要的基本硬件条件，特别是设计所需要的硬件条件。二是在工作室的管理体制必须完善，给工作室教学提供体制保障，并且工作室教学开始会充满困难，政策上也应该对工作室教学有相应的支持。 4 工作室教学的实践探索 重庆工商大学建筑装饰艺术学院从大二年级开始展开工作室教学，结合行业龙头企业重庆港鑫建筑装饰公司设计分公司作为平台，将设计项目引入工作室，并在学院内开设自己的设计分公司，并派驻优秀的设计师。设计师根据自身特长，分别担任了居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、文化空间设计等专业设计课程的教学任务。并把实际项目引入教学，学生在课程环节中参与了诸如云阳大剧院室内装饰设计，永川第二人民医院室内设计，市委党校新办公楼设计，中国农业银行云南支行总部设计。等实际大型投标项目。综合性项目则分类别进行课程，比如云阳大剧院项目为例，则可分为文化空间，商业空间和办公空间三门课程进行分别设计，学生在不同阶段学习过程中还必须考虑项目的连贯性和整体性，避免以前课程中设计思维的单一和脱节。以文化空间为例由于实体具体项目的存在，学生可以在课余时间到实地考察，分析现场情况，收集当地素材及地域文化。并从中提取设计语言。这往往是以前设计中容易被忽视掉的环节。而在商业空间设计中，同学可以根据不同的项目进行市场调查，做出有针对性的市场调查报告。在接下来的设计过程中，设计公司的设计师会组成一个专家委员会，要求每个同学上台汇报自己的方案，并指出修改意见。同时下课之后也可以和项目设计师进行交流并且配合建筑表现工作室做出自己的方案效果图。在项目深化的过程中，设计师会组织同学到港鑫公司茶园实训总部参观工厂，同学们能再厂房内看到自己的设计师如何由图纸演变为实体。接下来同学们能够到项目的现场跟着工人学习装饰材料的安装并总结方案设计和现场施工所存在的问题和经验。由于有自己的设计工厂，同学们可以不断尝试新的设计思路，大胆发挥创意。而这又是已经成熟的设计师所需要的。就是这种不断的交流碰撞出来的火花，才可以推动设计理论的不断前进。 5总结 设计是一个需要和社会密切结合的行业，各种时代讯息都能在设计中反映出来。而我们的教育理念是培养出社会需要的设计人才，所以闭门造车的培养思路是行不通的。工作室教学的创新模式，打破了传统思路中大学的教育思维，从更实际的角度挖掘设计师的培养模式。让学生成为教学的主题。通过和老师不断的交流沟通，通过不同的项目锻炼，通过解决各种实际存在的设计困难。通过真正的参与和总结最终培养出一个和格，全方位的设计人才。 室内设计专业毕业论文:室内设计企业岗位用人与高校培养专业人才零对接的教学探索 摘 要：本文通过分析目前室内设计企业岗位用人需求，从职业生涯规划入手思考了培养专业人才“零对接”的可行性方案。 关键词：室内设计 高校 教学探索 高职院校的职业教育迎来了改革的春风，《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》[2006]16号文件提出：要全面贯彻党的教育方针，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路，为社会主义现代化建设培养千百万高素质技能型专门人才，为全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会作出应有的贡献。近年来关于产学结合的研究也如雨后春笋，蓬勃发展。本文将根据培养高素质技能型专门人才的指导思想，探讨室内设计专业实施岗位教学的问题。 一、当前室内设计企业的岗位要求 通过调研某个设计公司使用室内设计专业的岗位要求，在岗位设置上有设计总监、设计总监助理、主笔设计师、设计师（方案设计、方案深化、CAD绘图员）。 设计总监的岗位要求：全面了解室内项目方案的设计、施工、业务洽谈、经费预算、团队管理和协调，熟悉所有施工的材料、行业信息，能熟练运用设计类所有的软件，具有高超的手绘能力和美术功底，具有多年的实践工作经验。 设计总监助理：对室内项目方案了解，熟悉方案设计、施工、业务洽谈、经费预算、团队管理和协调，熟悉施工的材料、行业信息，熟悉设计类的相关软件的使用，具有美术知识，具有对外沟通和协调的能力。 主笔设计师：有较好的审美能力，熟悉方案的设计、施工，熟悉施工工艺和流程，熟悉材料，有高超的手绘能力和美术功底。 设计师（方案设计意向）：服从主笔设计师的安排开展工作，能独立完成方案设计，熟悉施工结构、制作流程、材料特征、人体工程学、室内外行为心理研究、空间设计相关信息等，具有较好的手绘能力和软件操作能力。 设计师（深化设计意向）：熟悉负责的项目意向图，并且能够把意向深化，绘制成施工图，将设计概念转化成图纸，是连接概念和制作的桥梁。懂施工工艺和流程，熟悉材料，有较好的沟通和协调能力，懂得相关学科的知识，如消防、给排水等。 设计师助理（CAD绘图员）：熟悉CAD绘图国家标准，能熟练运用CAD软件，了解制作工艺（结构、制作流程、材料特性、人体工程学知识、室内行为心理研究、空间设计相关知识）、施工图绘制与施工现场之间的衔接。 二、从职业生涯规划入手思考培养专业人才“零对接”的可行性方案 1、确定培养目标，找准职业定位。室内设计专业的人才培养目标设定为岗位培养。 我们培养的是专才不是全才，通过三年的专业学习能够马上成为设计师助理、室内设计师或相关行业的人才，通过一年以上能达到设计师或主笔设计的岗位要求，通过3-4年能达到主笔设计师或设计总监的岗位要求。 2、加强职业素养。职业素质是指劳动者在一定的生理和心理条件的基础上,通过教育、劳动实践和自我修养等途径而形成和发展起来的在职业活动中发挥作用的一种基本品质，要从思想素质、文化素质、专业素质、身心素质等方面进行加强。 3、渗透职业规划理念。要重视职业规划的思想教育，从一年级开始便作好职业规划理念的渗透，帮助学生客观评价自我，有目标、有计划地设定规划、实施的方案，达成理想目标。 4、培养室内设计的核心技能。 （1）优化专业和课程设置，突出实用性。明确培养目标的实用性是高职教育的必然要求，只有强调应用性，才能体现其职业性。因此，在专业设置上不能套用学术型、设计型人才为主的课程模式，开设社会需要的应用型、实用型的课程。 （2）合理安排专业理论课、实操课、技能实训等环节的前后次序与合理比率。专业理论的课程对于从事工作有指导性的作用，是理论的基础，这些课程可以穿插安排在实操课程中间。实际操作课程和技能实训要以任务驱动的教学模式安排和设置，通常应该是较为集中的时间。模拟实际工作的会审阶段，要不断在检查学生进度的同时，灌输新的知识和新的要求。在教学的过程中要考虑师生的互动和把握循序渐进的原则培养学生的专业技能，不要操之过急、急于求成，以免让学生产生厌学、畏难的情绪。 （3）加强专业核心技能。主要课程有：素描、色彩、三大构成、陶艺、雕塑、摄影、插花、AutoCAD、Photoshop、3D MAX、圆方软件、室内建筑制图、室内表现技法、人体工程学、设计概论、房屋建筑学、装饰工程施工与管理、室内空间设计、室内照明设计、家居与家具设计、装饰工程定额与预算等。 核心理论课程：设计素描、建筑识图、平面构成、色彩构成、室内设计原理。 核心技能课程：快速表现技法、装饰材料与施工工艺、装饰工程文书与预算、Auto CAD、3D MAX、Photoshop等设计软件。 实践课程：参加仿真项目、到施工现场实践。 设计素描主要的培养目标：提高学生的形象塑造能力，使之较熟练地运用素描的艺术语言，概括性地表达对象 建筑识图：学习制图的方法、规范和标准，掌握三视图、装饰施工平面图、立面图、剖面图以及局部大样图、轴测图、节点图的绘制方法，能熟练运用手绘或软件绘制平面布置图、天花平面图、立体图、剖面图和施工图。 设计基础（平面构成和色彩构成）：掌握平面构成和色彩构成的原理、规律，提高运用平面、色彩表达空间及结构的能力。 室内设计原理：了解室内设计的最新发展趋势和研究范围，结合实例学习室内设计的基本方法、人体工程学和陈设等。 加强其他相关的学科：室内采光、照明、色彩、家具、陈设、绿化、室内环境心理学等。 快速表现技法：掌握透视图、手绘效果图的绘制方法和技巧，能熟练运用水绘工具快速将自己的设计构思和方案准确绘制。 装饰材料与施工工艺：认识并熟悉建筑装饰材料的分类及其实用范围，了解建筑装饰工程的施工方法和工艺流程等，掌握水泥、石材、陶瓷、玻璃、板材、涂料、塑料、金属、灯具、洁具、胶粘剂等各种材料的性能特点和应用范围，学习施工过程中质量管理的方法。 装饰工程文书与预结算：重点掌握装饰工程施工预算的基本理论，掌握工程定额的概念、用途、费用构成规律和依据，能熟练计算工程量、工程总造价，掌握成本控制的方法，学习装饰工程预算方法，了解招投标技巧和实物工作，掌握标书的制作方法。 设计软件类的课程：CAD要结合工程实例使学生掌握软件的应用和操作技巧，严格按照行业规范绘制平面图、立面图、节点图、大样图、剖面图等，操作准确、快捷。 3D MAX：能快速熟练地运用软件制作各类效果图。 （4）加强职业社会实践。可组织多项模拟社会的技能比赛，选拔专业技能能手，选派参与社会实践，或者培养个别学生参加专业比赛等。 室内设计专业毕业论文:论室内设计专业的课程结构 内容摘要:室内设计专业数十年的发展，一直在探索与改革中进行。文章对如何有针对性地去设置专业课程进行探讨，将课程以板块的形式分类，分析各课程之间的关系、课程本身与专业的关系，以及教学过程中的成功案例，提出了关于课程结构的一些初步构想。 关键词:室内设计 课程结构 设计过程 室内设计专业从上世纪70年代末设立以来，走过了20多年的历程。这期间因为学科设置概念的超前性，室内设计专业经历了低沉的初始发展期，与市场认知度之间形成了巨大的反差。90年代，市场经济地位的提升快速推动了室内设计的专业发展。几十年来，室内设计专业无时无刻不在改革与探索中进行。高校中的设计教学模式和课程设置也在亦步亦趋地转变与探求。 技术与艺术的比重、表现和创意如何平衡、手绘与计算机辅助设计是否矛盾，这些不断在教学中产生的疑问困扰着学生的同时，也对教师提出了新的要求。如探究问题的起源，多是与设计的课程设置息息相关。现今，各校之间的课程设置不尽相同，教育目的性与培养目标的不同决定了课程设置的差异。以中央美术学院为例，因其传统美术专业的主导和师资基础，必然在课程设置中将绘画技法与基础造型教学置于相对重要的位置，如四年的本科教学，其中约一年半到两年的时间是以美术基础与造型训练为主，这意味着学生将要在大学三年级才开始接触专业课。而在一些新兴的设计学院内，因其专业的单一和新的教学理念，将室内设计的造型基础训练课程部分压缩到半年以内，虽然这种课程设置保证了专业课程的时间，但基础的缺失是无法弥补的，并且在后续的专业课程中凸显出了比较严重的矛盾。如何合理地设置课程的比重，让教学中的知识结构合理地为学生和教师服务，是我们需要探讨的问题。从理解学科本身出发，室内设计专业是一个需要多交叉学科的综合专业，从绘画到史论、从手绘到计算机辅助设计等，其整合了大部分设计相关内容和部分美术训练内容。通过对教学实践过程的总结，笔者将这些内容划分为以下三个基本板块：设计基础课程、设计辅助课程、设计专业课程。 一、设计基础课程 基础课程包含了能够为专业提供支持的造型和理论基础，主要为基础素描、设计素描、色彩写生、构成训练、美术史论与设计史论、基础制图等课程。这类课程在教学过程中不仅是基础的强化规范，还担负着如何将学生的思维模式从固定的还原式表达向创造性发散思维进行转换，这种目的性给传统课程赋予了新的任务和意义。比如设计素描课程，通过和教师交流后发现，大家都在尝试着以更接近于设计命题或自由组合的形式去和学生交流，共同探讨传统造型的技法内容如何在以创意为主的作品中发挥。又如色彩写生课程不仅是针对色彩认识，更强调色彩本身的语言性和影响力，强化对情绪、环境、周围的侵略性等色彩在设计中的特点。在基础训练过程中的技法练习贯穿在了意识训练中。对于空间意识的培养也是在这部分课程中完成的，特别是空间的概念，从学生入学的第一堂课开始，就应该建立空间的概念，这是室内设计专业特点决定的。美术史论与设计史论课程，是基础部分与设计结合最为紧密的课程部分，在教学中突出的矛盾是其不可避免的枯燥性使学生对这部分内容失去耐心，而史论对实践设计的指导意义是不容置疑的。现实教学中我们尝试着将史论课程的时间段分隔开，穿插到设计核心课程时段中，让学生自己通过专业课程的反馈感受到史论的重要，自发地去学习。并且在专业课程中的资料收集、分析等阶段有意识地去和设计史论结合，这种互相支持的课程设计对教学结果有很好的影响。 二、设计辅助课程 这部分课程在教学过程中起到了承上启下的作用，并且属于设计的范畴，我们可以理解为与专业密不可分的设计相关课程。主要包含人体工程学、照明设计、家具设计、相关设计软件技法、材料学、表现技法、摄影、设计原理等课程。这部分内容在学习时间上是与专业课程、基础课程相渗透的，期望能够达到平稳过渡的效果。学生能够通过这部分内容的学习达到对设计有自己原创的理解深度，能养成自我学习能力和良好的设计习惯，为核心的专业设计内容夯实基础。设计习惯并不能够在教学中以理论的形式去灌输，是依靠连贯的设计课程和引导，让学生自己意识到设计习惯的重要性而自觉地去实现。这部分中的设计软件技法课程是争议较大的内容，如何去界定软件表现课程的归类，各个院校的侧重点不同。比如职业教育类的高校，其培养目的是为了培养具有熟练的技术能力的工作人员，能够快速地进入工作角色，因此在课程教学中将软件课程提高到核心主干课程的层面，增加了其学习教学时间，系统地提出了一系列围绕技术表现技法的课程设置。这种方式在实践中也有自己的优势，如果能探索尽可能地结合项目教学来指导课程的方向，并加强差异化的教育目的，会更完善和为市场服务。但是如果整体课程结构是从培养具有独立性的设计人才的角度去理解，软件课程部分不应突破自己辅助课程的地位，仅仅是表现课程的一部分。 三、设计专业课程 作为室内设计专业核心课程，专业课程无疑是最为重要的部分，也是对前两部分课程的运用和整合。课程设置中以室内空间的类型为划分依据，包含了居室与别墅、商业空间、餐饮空间、娱乐空间、办公空间、酒店设计、观演空间、展示设计等课程。这部分课程的核心教学目的是让学生掌握合理的设计方法与设计观念，同时有针对性地强调设计表达的方式方法。对整体设计过程的把握与创造性的思维是课程的中心，所有的教学方法和课题内容都围绕着这两点去进行。设计专业课程的矛盾在于结果与过程的平衡点很不容易把握，对于教育者来讲过程是重要的和决定性的，在设计过程中要根据学生的特点去一对一地引导与制定培养计划，才能实现关于创造性的教育目的。在教学过程中，规范引导过程设计是行之有效的方法，具体做法是将一个完整的设计过程分解为有承启关系的若干个部分，一步步引导学生深入到设计中去。 比如，一个项目首先是关于项目原始资料的收集和资料整合，这个过程的重点是将横向思维与纵向思维的观念应用到分析过程中。横向是尽可能地让相关资料丰富完整，而纵向则是发展深入的阶段，是让学生找到自我擅长的兴趣点与个性，并初步提出自己对课题项目的理解和创意原点。然后进入到设计的进展阶段中，我们在教学中注重关于功能的合理与恰当，良好的设计并不是设计出的图纸漂亮与否，而是是否能够在具体的限制条件下提出恰当的解决方案，应该在设计过程中逐步地让学生意识到条件的重要和限制的不可突破性，只有在符合限制条件下实现的设计才是完整的、有意义的。这部分包含了关于设计方案的功能设计、界面设计、表现设计等内容。如何去选择表现方式，一是根据设计需要确定，二是参考学生擅长的内容。这是从教学的激发和自发原则角度出发，让学生尽可能地发挥自己的优势，尽可能地与市场相结合，通过这种教学方法让学生意识到解决之道即是设计之道。 对于设计的评判，是教育教学区别于市场的一个特殊内容。如何评判？各个学院和教师都有着自己不同的理解，而将设计过程量化和完善的讲评制度，是能够激励学生的一种教学方式。设计进展册的推行是将设计过程量化的非常完善的教学模式，尝试推行这种模式的高校是内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院，并在社会实践中得到了良好的反馈。讲评制度是和项目现实接轨的一种教学方法，对设计作品的表述与恰如其分地表达自己对设计的理解和针对项目的设计理念讲解，是在项目投标中很重要的一环，而将“讲标”的模式推行到设计过程中并参与评判，学生与教师进行互动点评，能够让设计的教学结果不仅仅针对了个体，而且让整个团体都分享到了设计的收获和快乐。在讲评的推行制度下，学生可以一步一步地提高自己对设计的理解，锻炼良好的设计讲解能力。 在专业设计课程中，根据具体课程融入设计辅助课程能够起到事半功倍的作用。比如在居室设计专业课程中，对于设计风格与流派的把握一直是教学的弱点，学生对这部分内容不甚明了。针对这种情况可以在前期的资料收集阶段，将学生以分组的形式对设计流派进行整理分析，促使学生自主地去消化设计史课程，最终以图文汇报为教学手段进行评定，让各组的分析整理结果全班共享，既能够在专业课程中让学生理解史论内容，又能对专业设计课程有促进作用，从而打破了各门课程的独立性。 综合来看，这三个板块有主次之分，核心课程为设计专业课程，设计基础课程和设计辅助课程为主干课提供有效支撑。将课程板块化有利于资源的利用，并且板块之间并不是独立存在的，而是在学期设置和课程先后顺序上有序地交叉，达到各个课程连贯进行，其专业性和结构设置也趋向合理与成熟，能够更有效地为学生、为教学服务。 作者单位：辽宁师范大学美术学院 室内设计专业毕业论文:高职高专室内设计专业手绘效果图课程改革的研究 [摘 要] 文章通过阐述室内设计专业的手绘教学，探究如何针对高职教育，改变传统教学，实行“以任务为导向，以项目为教学”的新的教学模式的改革为例，在实践教学中进行探讨。从而增强职业教育的实践性教学的特点。希望起到抛砖引玉的作用争强教改的步伐，因此提出了一些对新的教学的看法与研究，希望得到专家和同行的指正批评。 [关键词] 高职教学 室内设计 手绘 高职高专教育与普通高等学校教育的人才培养目标和培养计划是有所不同的。高职高专的教育主要是以培养技能型、技术型、高素质人才的职业教育，因此高职高专的课程改革是全国教学改革势在必行的趋势。此次课改我主要从项目教学为切入点，以实体项目作为改革内容，从中贯穿课程中的知识目标、能力目标与情感目标，使学生从项目中得到实践与理论相结合的综合训练的目的。 一、高职室内专业手绘效果图教学的任务与特点 手绘效果图课程是环境艺术设计专业的核心专业主干课，重点在培养符合设计岗位的人才需求。 在如今计算机效果图迅猛发展的今天，手绘效果图依然有它存在的价值。它可以及时有效地供甲方或施工者传达自己的设计理念和意图。它的优势是比计算机就绘图还要快捷，寥寥几笔就可以表现按一定的空间效果。本课程主要是手绘表现方法，以研究如何绘制效果图为主的一门综合技能型课程。本课程的设定以高职教育为本、以市场需求为导向、以岗位产品规格为标准、以学生成才为目标，着重培养手绘表现的高技能人才。 因此，手绘效果图在如今便有着举足轻重的作用。那么在高职教育中，手绘效果图教学就有着不可忽视的重要性。 1、高职室内手绘效果图教学的任务 手绘效果图是环境艺术专业的主干课程之一，是室内设计专业的核心主干课。它以绘画形式代替语言进行表达、交流，是图形表达设计意图的重要手段。现代人才的培养注重的是实用型，而本课程正是为了训练和提高学生的实操、实训能力而设置的实操性课程。着重培养应用型人才培养目标，实践教学以“以任务为导向，以项目为重点”使学生掌握案例的同时，能够举一反三，灵活运用各项技能，加强学生的实践动手能力，体现电脑艺术设计强制作的培养核心。 2、高职室内手绘效果图课程的特点 （1） 课程训练的科学性。科学性既是一种态度也是一种方法。无论透视、光影、空间、材料等一些列的表现都是科学的。手绘效果图的绘制不同于一般性绘画避免主观随意性，它不能随设计师的个人爱好、风格、表现内容任意发挥，甚至是让常人难以理解和琢磨的抽象画。效果图要求设计者要达到相当的准确性，从而让观赏者有一个真实的感受。效果图必须真实的反映设计方案建成后的效果，融合了业主的需求和设计师的理念并根据客观现实的空间尺度、比例关系、透视原则而绘制出来，并以施工成为现实。设计表现图必须遵循科学性，对空间的结构力学和图中的每一个元素的存在都要负起责任，要做到真实、可信、切合实际。 （2） 课程内容相对单一化。与一些基础美术课程相比，基础美术的课程一般是从简单的几何形体到人物写生、从简单的静物色彩到人物色彩，使之训练扎实的基本功。而室内手绘效果图涉及的内容相对固定，主要是室内中常见的陈设设计及表现，内容比较单一化，重复率比较高。 （3） 表现技法的单一化。纯绘画表现技法复杂多变，学生从基础素描到复杂的形体表现、从色彩练习到多种材料的色彩表现，内容相对丰富。 表现的主题和方法也是变化多样而室内手绘的表现手法相对简单。从简单形体透视关系、比例到整体室内的房屋空间的透视，表现方法与内容相对单调。绘画者常以速写形式表现，用色也相对简单，彩铅和马克笔则是手绘效果图表现的主要工具。 （4） 授课对象层次的单一化。高职室内专业的学生一般是没有任何美术基础的学生，他们的基础一般是从零开始的。与美术院校学生相比，学生层次较低并且单一化。这样便使学生必须从头学起，增加了学生学习的难度和教师授课难度。学生学习的时间短，内容简单从而导致学生学习效果不够理想。 二、高职室内专业手绘效果图教学模式 1、目前高职室内手绘教学模式 目前大部分高职院校手绘教学依然采用旧模式教学，其主要还是由教师讲学生听，没有充分发挥学生的主动性。教师在课堂上谈谈而讲，还是从理论基础到示范讲起、从老套的提问到学生回答问题一系列的程序都是传统的教学模式。从而学生根本没有参与到教学中来。教师累，学生困，导致了逆向循环的教学效果，致使大大降低教师教学。 2、高职室内手绘教学新模式――项目教学法 1968年，美国人罗杰・斯贝瑞提出了他对人类大脑左右半球认知功能的研究报告，并因此获得了诺贝尔奖，根据斯贝瑞的研究人类关于绘画图形、空间的认知完全依赖于人类的右脑，也就是说绘画是依靠我们右脑技能型操作。从而贝迪・爱德华提出一个新颖的并有创意的一些教学模式，通过借鉴再基于高职学生的特点，按照应用型人才培养目标，高职手绘教学应以“以任务为导向，以项目为重点”的教学理念，安排学生学会考查学习，施工现场考察调研，项目设计实践等教学内容。在最大程度上实现高职教育的实践性强的特点。 项目教学法萌芽于欧洲的劳动教育思想，最早的雏形是18世纪欧洲的工读教育和19世纪美国的合作教育，经过发展到20世纪中后期逐渐渐趋于完善，并成为一种重要的理论思潮。项目教育模式是建立在工业社会、信息社会基础上的现代教育的一种形式，它是实现生产和社会性的统一为内容，以将受教育者社会化，为社会培养实用型人才为直接目的的一种人才培养模式。 “项目教学法”最显著的特点是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。其特点：目标指向的多样性、培训周期短，见效快可控性好、注重理论与实践相结合。 在现在全国高职教育中，项目教学正在全国展开。其主要以职业活动为导向、以能力为目标、以学生为主体、以素质提高为基础、以项目为载体，开设知识理论和实践一体化的课程。针对高职室内专业手绘效果图的教学特点，我采用了项目教学模式的尝试。室内手绘效果图表现课程以突出项目教学任务驱动为特点，以具备室内外设计人员和施工人员等岗位的职业表现能力为目标，培养学生手绘效果图的表现能力。在此基础上以实际项目为载体设置任务，使学生在完成任务的过程中学会手绘效果图的绘制技巧，针对教学内容对教学组织方式进行改革，将项目、知识、理论、实践为一体化设计。此课程主要采用以“四化教学”为理念：理论实践一体化、教学模式项目化、项目教学岗位化、过程管理公司化，多种教学方法的运用在教学中，教学方法很多，但以项目教学任务驱动为主体，实践教学、行为导向岗位引领、工学结合、教-学-做、课程整合、课考合一等多元化教学新模式。 在项目教学法的具体实践中，教师的作用不再是一部百科全书或一个供学生利用的资料库，而成为了一名向导和顾问。他帮助学生在独立研究的道路上迅速前进，引导学生如何在实践中发现新知识，掌握新内容。学生作为学习的主体，通过独立完成项目把理论与实践有机地结合起来，不仅提高了理论水平和实操技能，而且又在教师有目的地引导下，培养了合作、解决问题等综合能力。同时，教师在观察学生、帮助学生的过程中，开阔了视野，提高了专业水平。可以说，项目教学法是师生共同完成项目，共同取得进步的教学方法。在职业学校、职业教育中，项目教学法有其独特的优势，应更进一步总结提高，大力试用推广。 三、结语 新的项目教学方法不但可以改善学生的学习兴趣，从而也使学生参与到教学活动中来，从而活跃课堂气氛，为学生自主学习提供良好的效果。同时也使每节课的教学质量有了大幅度的提高。新的教学方法需要我们长期的探索、思考，从而制定更加适合高职教育教学。 室内设计专业毕业论文:探索高职室内设计技术专业工学结合教学体系的构建 摘要： 高职院校的学科设置是非常多的，其中很多高职院校都设有室内设计专业。现今高职院校的教育模式随着社会的变化也不断发生着变化，有部分院校已经建立了室内设计与工学相结合的教学体系，并且已经取得了一定成效。在高职高专院校室内设计专业与工学结合的教学体系构建过程中，出现了很多问题，如果这些问题不能够得到及时有效的解决，将不利于学生专业知识的吸收。本文就高职院校室内设计与工学结合的教学体系构建做了系列阐述，以供大家参考。 关键词：高职；室内设计；工学结合；教学体系构建 工学结合是一种比较有效的培养高等院校学生素质的教学模式。对于培养专业室内设计人员的高职院校而言，应当着力提高学生的实践能力和技术水平，建立有效的教学模式。很多高职院校都构建起了室内设计与工学结合的教学模式，从实验，实训，实习三个环节对学生进行培养，所取得的成果是有目共睹的。 一、目前高职院校室内设计专业中存在的问题 近些年来，我国的很多高职院校室内设计专业在教育方面都引入能力本位理念，借鉴外国的一些成功经验，调整课程内容，还是取得了一定成绩的。然而这些成绩往往只是局布的，在整体上课程体系并没有发生根本变革，主要表现在： 课程体系的定位不清 当前我国的部分高职院校室内设计专业教学只是本科类院校的压缩版，只注重了“高等”院校的共性，忽略了它的“职业”特征。虽然在专业教学过程中增加了部分实训的环节，但往往只停留在了表面形式上，缺乏足够实训基地及内容，并未体现出高等院校室内设计专业所具有的特点。 2、尚且存在学科本位思想的课程模式 对于当今高职院校的室内设计课程体系而言，学科本位这一思想仍有一定影响，主要表现为在室内设计专业的教学计划当中还沿用着学科本位课程结构，甚至于从教学的内容至方法也没有转换到能力本位上。 二、高职院校室内设计专业工学相结合的教学模式建立 很多国家对于高职院校学生所采取培养模式的核心都是工学相结合。近些年来我国高职院校教育也遵循工学结合原则，健康发展。工学结合原则包含的内容比较广泛，如工学交替、顶岗实习或订单式培养等，但在具体的实施过程当中还存着许多问题，尤其是室内设计专业的工学结合模式。 室内设计专业是一个特色性比较强的专业，为了使高职院校的学生能够更快、更专业的掌握室内设计的技术，很多学校都坚持学校与企业合作，产学相结合的方向，使学校与企业互相结合，建立起工学结合的人材培养体系。 学校在采取室内设计专业工学相结合的模式进行教学时，主要通过以下几种方式提高学生的能力。第一是构建起培养人才的课堂通道，通过课堂教学促进学生对专业知识技能的理解及掌握。第二是构建起培养人才的企业通道，使得学生能够熟悉企业生产设备、工艺、流程及管理，培养他们专业知识应用的能力。第三是构建起培养人才的素质通道，培养他们适应社会的能力。 根据室内设计这一专业所具有的特点，采用工学结合的教学模式，建立起培养学生各种能力的有效途径，能够取得比较有效的教学成果。 三、高职院校室内设计专业工学相结合的具体方式 高职院校室内设计专业教学模式必须以高职院校教育及专业本身的特点为依据，采取适当的方式进行教学。 导师制的工学相结合模式 由于室内设计自身定位和特点，它的教育方式有其自身的规律，也就是对于其中美学及综合知识的传授还必须依赖于专业教师，所以不论是我国的师徒制还是西方的教学模式，都是历史选择的必然结果。 导师可以根据设计专业的特点，将实际的设计项目进行分解，在不同阶段采取不同指导方式，同时在设计深化的过程中完成知识的自然过渡。此外，导师还可以根据学生的状态制定针对性教学方案。 仿真教学的工学相结合模式 在现代高职教育的领域内，很多以工作过程作为导向的教学课程体系在逐渐开展。一般来说，首先是课程内容安排同工作过程相结合，其次是生产一线企业人员参与论证和构建专业的课程体系。其实课程改革过程也就是工学相结合的一个过程，室内设计专业课程采取仿真教学的方式，即整个的课程设计过程按照企业的实际情况设计和组织课堂教学，将课程与实际进行有机结合，对于培养学生职业发展方向有很大帮助。 教师全方位的工学相结合模式 社会各行各业的发展极为迅速，各种专业知识技能也日新月异。高职院校的教师应当意识到工学相结合模式当中，“学”的主体已经不仅仅是学生，同时对于教师也提出了很多要求，教师自身工学结合是发展的必然趋势。很多高职院校都组织教师参加室内设计比赛，做到教师的知识技能和实践相融合，以教师为纽带实现室内设计和实践的对接。 四、结论 高职院校有其自身的特点，高职院校的室内设计专业也有其独特性。建立起高职院校室内设计工学相结合的教学体系，有助于培养学生的各种能力。基于工学结合模式下的高职院校室内设计教育要充分考虑到高职教育的特点，建立起以企业为载体的人材培养模式。只有将课堂教学与实践教学等多项内容结合起来，才能够为国家培养出专业的室内设计人员。 室内设计专业毕业论文:高职室内设计专业以就业为导向的核心课程建设新思考 【摘要】2003年，我国教育部门提出，职业教育应当以服务为宗旨，将就业作为基本导向，在全面贯彻党的教育方针基础上全面发展产、学、研结合发展的教学新模式，以便于我国现代化建设培养更多高素质的技能型专门人才。该思路的提出为我国高职教育工作指明了新的发展方向和发展目标，以就业为导向也成为我国高职教育领域的热点问题。因而，以就业为基本导向，对高职室内设计专业的核心课程建设问题进行简单探析。 【关键词】高职　就业导向　室内设计　合成建设　核心 不可否认，随着人们生活水平及其对居住条件要求的提高，室内设计行业蓬勃兴起，成为拥有广阔发展市场的新兴行业，整个行业的发展前景可以说是一片光明。随着行业发展的需求，室内设计行业对于高素质专业人才的需求量不断提高。相较于以往，学历已经不是行业选择人才的首要考量条件，取而代之的是知识水平、设计能力及其从业经验。整体来看，尽管行业发展的市场空间空前绝后，对人才吸纳的空间也比较广阔，但整个行业的准入门槛却也相对较高。以下以就业为导向，首先对室内设计行业对人才的技能要求进行简单介绍，进而对核心课程建设问题进行讨论。 一、室内设计行业的就业门槛 所谓行业就业门槛，主要是指室内设计行业中就业岗位对专业人才专业知识及其技能的基本要求。目前，根据从室内设计行业的从业岗位设计来看，不同职业院在专业设置及就业方向划分方面主要有三类，即平面设计方向、环境艺术设计方向与多媒体广告及动漫设计方向。不同的就业方向决定了其未来在行业中所从事的具体工作存在差异，因此，岗位工作对其专业知识与能力的需求也各不相同。 1.平面设计 从平面设计方面来看，其具体的工作方向主要是图形制作、广告策划、包装的设计和制作、网页设计和制作、商场的展示及布置等。因此，要满足岗位工作的需求，相关就业方向的高职学生必须具备较强的创意及设计能力、手绘表现能力和较突出的文字组织能力。与此同时，该就业方向的学生还必须熟练掌握如Photoshop、Coredraw、Pagemake等相关软件的操作，并具备网页设计和制作的基本能力。如此一来，以平面设计为就业方向的高职学生才能够满足岗位需求。 2.环境艺术设计 以环境艺术设计为基本就业方向的高职学生，其毕业之后具备的岗位工作主要包含室内装饰的设计和施工、展示空间的设计和制作、户外的设和hi做以及各种装饰材料的设计与销售等。基于这样的岗位需求，相关就业方向的毕业生必须熟练掌握Autocad和3DMax等设计软件的使用与操作，具备较强的手绘效果展现能力和装饰施工图表现力，在全面熟悉并了解市场需求和不同装饰材料的基础上还必须具备较强的语言沟通及谈单的能力，以便于毕业之后可以更快地融入相关岗位的工作当中。 3.多媒体广告与动漫设计 将多媒体广告与动漫设计作为主要就业方向的高职学生，其日后从业的具体工作主要包含多媒体广告的设计和制作或者是二维及三维的动画设计和制作。而岗位工作对高职学生知识及技能的要求主要体现在以下几个方面：首先，相关就业方向的高职学生必须熟练掌握Coredraw、Photo，shop、3DMax或Maya以及各种非线性编辑软件；其次，还应对Pagemake等网页制作软件的操作有所了解；第三，应具有较强的创意设计和手绘造型展现的能力；第四，要具备较突出的剧情构想和展现能力；最后，还必须在深入了解并熟悉市场动态的基础上培养自身较强的语言沟通能力，以保证在工作中可以与不同的客户资源进行沟通和交流，为从业的企业创造更多价值。 由此可见，对高职室内设计专业，不同的就业方向，学生应具备的专业知识和专业技能存在一定的差异。基于对就业导向的考虑，将就业作为基本导向，我们应如何加强对专业课程改革，探索出一种以能力为本的核心课程模式呢? 二、以就业为导向的室内设计专业核心课程建设 要结合现代教育以就业为导向的基本要求，在高职室内设计专业的教学实践中，加强对核心课程的建设，首先应当以岗位工作为基础，加强模块式课程的设置，并将岗位工作能力的培养作为基本目标，对课程内容进行相应的调整与重建。 1.建立岗位职能培养为主的课程模式 以上分析中已经提及，室内设计专业不同就业方向，对高职学生的知识及能力要求存在一定的差异，因而在就业的导向作用下，高职学校需要将岗位职能作为人才培养的基本出发点，依照不同工作岗位对学生知识体系及技能水平的要求进行以及课程的设计，并依照岗位的能力，将一级课程划分出不同的子模块，并在每一个子模块当中安排适当的课程进行学生能力的培养。与此同时，学校还可以在子模块中设置必修课与选修课的形式对学生可持续发展的能力进行适当的培养。如此以来，通过多层次的课程体系，可以使学生结合自身条件以及未来的职业规划等有针对性、有目的性地进行学习。 2.以岗位能力培养为目标设计课程内容 知识、能力和素质是高职学生就业过程中必须具备的条件。但在教学过程中，部分院校过分强调学生的实践能力，忽略了知识对学生能力和潜在支配意识的导向作用；有些院校则过分重视就业岗位对学生能力的要求，缺少一定的前瞻性，忽略了学生在未来的可持续发展；也不乏部分院校在传统教学模式的影响下，过分重视学生的知识结构，忽略了对学生专业实践能力的培养。 针对这些状况，在将岗位能力培养作为教学核心目标的基础上，课程的设置首相应当以岗位工作为基础进行选择，进而结合工作过程的知识要点及技能需求，进行课程的补充设计，以便于形成完整的知识体系。对于以理论为基础的岗位需要加大理论课程的比例，而对于强调学生动手实践能力的就业方向，则应加强对动手实践课程的安排。但要保证在培养学生岗位能力的基础上，将其可持续发展作为重点，注重对其岗位职能之外的知识体系的构建。只有如此，在能在以保障就业的基础上，为学生的可持续性发展提供条件，使其可以通过岗位实践和个人经验对系统的知识框架进行进一步的填充与完善，进而推动个人水平的不断提高。 三、结论 总之，在就业的导向作用下，高职院校要做好对室内设计专业的核心课程建设，就必须立足于学生未来的就业方向，根据不同就业方向对学生知识、技能及个人素养等多方面的要求进行专业课程的设计与安排，以便于在保证学生可以顺利就业的基础上，培养学生可持续发展的能力。 室内设计专业毕业论文:室内设计专业高职教育中结合实际项目的“工作室制”教学初探 本论文为省“十一五”规划课题《欧洲艺术设计教育中的“工作室”体制及其在中国的改造性移植》的研究子课题。(课题编号为SGH0903058) 在室内设计行业高速发展的这十几年来，我国高职院校室内设计专业由于办学时间短，经验积累少，人才培养模式基本沿袭本科院校的模式，学科体系的痕迹比较浓，实践操作能力的培养往往被忽视，实践教学的途径较为单一。在教学形式上，仍拘泥于传统的课堂教学，课程与课程之间相对孤立；实训室建设项目简单，教师也缺乏社会实践经验。传统的教学与实践严重脱节，学生的实践动手能力弱，很难适应艺术设计企业对高技能人才的要求。 室内设计专业高职院校深化教学改革，实施“工作室制”教学模式，是对学生职业能力培养的有效途径；是建立较为完善的艺术类专业教学体系、体现艺术类专业教学特色、加大实践环节所占的比例、促进产学研结合、重视学生职业能力的培养，为能力培养找到载体落到实处，缩短毕业生与行业用人单位的距离的关键。 一、工作室教学模式的优势 1.“工作室制”的涵义 “工作室制”教学模式，是以学生为本、以工作室为依托、以实际项目为内容、以完全准就业的形式在工作室完成高学年的综合课程；是“师徒式”的教学，也就是师傅带徒弟的形式进行教学。这种教学模式突出职业能力的培养，促进高职教学与就业的自然融合，使学生“能力更强、专业更专、业务更实、技能更高”。 2.室内设计工作室教学模式的优势 室内设计专业的学生光靠在课堂上和书本上所学的知识，是不可能弄明白室内设计中设计的各方面要素和表现手法的，室内设计专业不能纸上谈兵。它是一门实践性很强的专业，它要求培养学生具备独立的设计能力，这里的设计能力包括绘制施工图、效果图、工程预算以及独立操作建筑装饰室内设计工程项目的能力。因此室内设计专业教学应重点放在实践教学环节，通过实践指导教学，室内设计工作室为实践教学提供了最大可能。 首先是工作室的建设，它需要有一定的场地、设备、图书资料、以及各种装饰材料的小样等。同时更需要学校及相关专业的支持和理解。室内设计工作室的建设是一个长期积累的过程，它需要学生和老师长期的共同努力才能建设好。 其次是工作室的教学管理，管理是教学得以顺利进行的重要保证。室内设计工作室的管理非常重要，因为室内设计工作室的教学是开放性、互动式的教学模式，各班级穿插上课以及实践教学环节较多，设备、装饰材料的使用和维护成了室内设计工作室管理的重中之重。 再次就是室内设计工作室教学模式的优势，它是直观的教学模式，学生可以通过装饰结构小样了解装饰结构，可以通过装饰材料的比较来了解它和使用它，还可以自己动手制作设计的模型等。它还是开放性的、互动性的教学模式。 二、工作室制的良性运行与教学设计 1.工作室制的良性运行 (1)课堂管理 项目工作室制采用“小组教学”模式，实行交互式、弹性的教学。小组教学具有两方面的优点。一方面，小组教学符合现代设计企业的日常管理方式，即依据项目来组织团队进行设计，这对于学生提前感受企业工作氛围有很大帮助；另一方面，在小组教学模式下，学生的主动性、自主性、创造性和团队精神、参与意识得到充分训练，并且教师置身于学生之中，参与讨论、研究，师生情感由此交融，师生之间不再是单纯的“教与学”，而是朋友之间的相互交流与共同学习。此外，小组教学坚持赏识教育，即采用信任、尊重、激励、理解、宽容、提醒的原则来发现学生的优点和挖掘学生的潜能。 2.教学设计 工作室制教学体系按项目的进程进行教学，可分为四大环节，在理论学习的基础上进行实践操作，整个程序和市场运作基本一致，也称之为“模拟行业市场教学”。 (1)现场勘测阶段 在传统教学中，往往是教师指定原始户型圈，学生就开始设计，完全不考虑现场因素和资金预算情况，对现场情况大部分是靠大脑感觉，抽象而陌生。这样会导致设计方案与实际严重脱节。工作室制教学体系是在确定了实际的工程项目后，组织学生进行现场勘测，现场观察梁柱的位置，空间结构划分。平立面尺寸测量以及建筑的一切原始结构都有学生亲自测量。 (2)绘制设计图阶段 ①方案设计 设计并不是简单的会几个软件就能做好的，否则就只能停留在绘图员的位置。在现场勘测的基础上，学生以小组为单位，由每组设计负责人组织成员开展设计，根据不同的设计风格展开思路，培养学生的创新意识和自身特色。 ②施工图设计 传统教学中最严重的一个问题就是学生由于不了解市场、工艺、材料等实际因素。而过于唯美地开展设计，单纯地只顾及图纸的美观程度，而无法将整个方案升华到三维空闻里去表现。工作室制教学体系必须强调学生对自己设计方案的认识和解决。明确施工图纸中每一部分的含义，通过必要的市场调查，了解设计所用材料的性质和价格，并结合整个市场因素综合考虑，提高设计的可操作性。这一点也正是现在各大企业对应届毕业生的主要需求。 ③现场交底 每组设计负责人现场与项目负责人交代设计思路，施工图以及隐蔽工程的处理等等，通过这‘环节让学生亲身感受到一些实际问题的处理，并能更深入地考虑图纸的合理性。这就弥补了传统教学中最薄弱的一个环节。 ④施工监理 在这个环节中，各小组可按不同工种的开工日期进行安排，定期组织去工地现场监督、管理。确保工地质量，解决设计图纸在实际操作中遇到的一系列问题。直观地学习施工工艺的实际操作过程及整个施工流程。 以上四个环节在教学过程中与工程项目同步进行，整个教学体系模拟市场运作摸式。项目结束后，各小组组织作品展出，教师点评知识节点，以学生互评、自评的形式培养学生的作品发表能力。 3.教学评价 教学评价从单纯评价智育和知识的掌握，向注重综合素质、知识的应用能力、实践能力和创新能力方向转变。改变以笔试为主的单一考试方式，向多种形式的评价转变。一是采用课程展示制，将相关课程的教学资源及学生完成的项目作业集中展示出来，借以评价教师的教学水平；二是采取“学生白评、小组互评、教师点评、客户选择”的方式，侧重于让学生学会表达自己的想法，分享学习成果，感受和体验项目工作室制的精髓。上述两方面的评价包含过程性评价和总结性评价。过程性评价包括工作态度的评价，工作过程与方法的评价，知识应用的评价等：总结性评价包括项目所涵盖的应知、应会、设计成果的评价。通过过程性评价和总结性评价，培养学生独立思考、敢于质疑的思维习惯，提高学生团队协作意识以及勇于推销自己和雄辩的能力。 三、结束语 室内设计教育要坚持理论联系实践的方针路线，培养学生的动手能力，要在实践中创新，提出新的问题。从某个层面上去理解，这是科学真正进步的标志，也是一个设计师设计方案能否被采纳的一个重要因素。因此要让学生更好地与市场和企业需求接轨，社会需要科学与技术兼备的实用性人才，传统室内设计教学中理论与实践的脱轨呼吁教学体系的改革。工作室制教学体系的建立正是这一改革的必然趋势，而作为教育工作者的我们正在这条过渡与转型的道路上不断开拓创新，培育祖国的建设人才。 室内设计专业毕业论文:室内设计专业实践教学“工作室制”模式探析 摘 要 结合本校的实际情况对高职室内设计专业实践教学“工作室制”模式进行探折，对工作室的管理模式、教学组织以及所需的相应条件作了一些分析。初步探讨了当前高职院校室内设计专业课堂教学与“项目负责制”为主的“工作室制”实践新模式以及与该模式相配套的机制。 关键词 室内设计 “工作室制” 探析 室内设计专业是艺术类高等职业学院中一个十分重要的专业组成部分，也是就业前景十分看好的热门专业之一。室内设计专业作为艺术设计学科体系的重要组成部分，有着与艺术设计其它专业的共性，也有其专业的自身特殊性，集中体现在艺术与技术高度融合、专业与社会高度联系、实践教学可操作性强等方面。 艺术类高职院校将“培养具有社会责任感的、有社会主义觉悟的、有独立批判和创造精神的、有较强创新能力和社会实践能力的高级艺术设计人才”作为人才培养的目标。在注重学生政治思想、素质教育的同时，加强学生职业能力和综合素质的培养，全面促进学生成人、成功和成才。学生职业能力的强化是当前每个专业都面临的问题，高职室内设计专业的学生也不可避免地面临着同样的挑战和压力。如何让高职室内设计专业的学生在学习阶段，就能得到各种实践锻炼的机会，从而提高学生的专业综合能力，使其在就业阶段就一定的优势，且能很快融入到毕业后的工作中去，这是作为艺术类高职院校特别是室内设计专业必须考虑和解决的问题。建立“工作室制”教学模式是解决上述困惑的绝佳途径。其目的就是以行业需求、职业能力为导向，注重学生的操作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力。 一、传统的教学模式不适应室内设计专业教学的发展需求 1．专业教师来源单一，职业综合能力不强 随着人们对生活质量要求的提高，无论是家装还是工装规模在不断增大，对室内设计人才需求激增，室内设计专业学生就业前景十分看好，相近专业人才也争抢市场，拓展业务领域，从而极大激活了室内设计人才市场，使得全国艺术类高职院校或其它高职院校的室内设计类专业发展迅速。室内设计专业成为此类高职院校热门专业之一，这是导致室内设计专业学生数量近年增长较多的原因。 与此同时，带来的是大量此专业新教师的加入。从目前的情况来看，由于众多的原因，专业教师主要来自大学室内设计类专业或相关专业的本科生或硕士研究生。这些年轻教师虽然给本专业带来新的清风，注入了新的活力，虽有比较好的设计基础与理论知识，但从学校到学校，对室内设计行业了解甚少，特别是缺少相关企业的实践经验，对室内设计工作流程与工作规范的了解也不是很充分。 2．大班教学形式单一，实践操作和创新设计能力欠缺 在早期的传统教学模式下，教学形式比较单一。由于具有企业经验又有教学经验的专业带头人相对较少，因而，在教学的方式上以采用较为常见的大班教学方式为主，更多注重理论教学，学生在校以理论学习为主，对与室内专业相适应的专业基础实践重视不够，或是限于条件（校内实训工作室的缺乏及校企合作开展不畅等）而得不到充分的保障。特别是与专业相适应的且能与实践相结合的实用性教材较少，缺乏对室内设计行业生产流程与岗位技能的全面了解和把握，从而使学生缺乏主动性、实践性和创新性，扼制了学生的综合能力的发展。 在这种情况下，学生虽能熟练的应用AutoCAD、3ds Max、SketchUp、VRay、Photoshop等相应软件以及所学到的其它设计等方面的知识，能完美的制作出设计图、施工图、各种工装或家装室内效果图，对报价、材料等也能有所了解，但总的来说，由于缺乏完善的实践特别是实战环节，造成学生创新设计能力特别是实践操作能力极为欠缺，职业素质不强，以致于难以很快融入乃至胜任所从事的岗位，导致学院专业教学和社会需求的不完全一致。 二、“工作室制”教学模式给专业教学带来新的机遇 1．“大专业平台、小专门化方向”为“工作室制”教学模式搭建平台 “工作室制”的功能首先意味着一种灵活、开放的教学方式，有别于传统封闭的课堂教学，拥有更多的自主权和更为广泛的实践教学面。实行“工作室制”教学模式，这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。 进入工作室实践学习的学生结构要根据课程要求改变而改变。基于“大专业平台、小专门化方向”的专业教学改革，以职业能力培养为主线，在“大专业平台”上建立起与职业岗位群相适应的平台课程；在此基础上，结合“小专业方向”建立起具体职业岗位相适应的专业核心课程；由此形成模块化组合式的专业课程体系。这种教学改革为 “工作室制”教学模式搭建了一个宽阔的平台。 “工作室制”教学模式非常好地切合了“大专业平台、小专门化方向”的教学改革思路。一年级学生采用“大专业化平台”的教学管理模式，进入工作室进行专业知识基础性学习，指引以后学习的方向；二年级学生进行专业基础知识及综合能力的培养――室内设计制作工作室，以项目实战形式培养学生的实践操作、创意创新、团队合作和执行能力；三年级的学生进行专业综合能力和职业拓展提升能力培养，在项目负责人、工作室导师的带领下进入工程投标的设计和工程项目开工后的整个管理过程，或者直接参与企业的“顶岗实践”，使学生熟悉室内设计从招、投标开始至整个室内装饰工程的所有流程。学生在工作室不但能够掌握专业所需知识和实践技能，而且还可以培养学生独立思考、团队合作、分析问题和解决问题的能力。 2、“双师型”师资队伍为“工作室制”教学模式做好支撑 要将“室内设计工作室”建成“教学中心、科研中心、生产中心、创业中心”，为学生提供一个好的人文资源和教学环境，使学生在这样一个团队中能得到多技能、全方位的锻炼，使学生能适应“工作室制”教学模式和管理模式，这就必须要有一支过硬的师资梯队。 工作室是一个开放的教学空间，教学团队具体负责的相对自主的管理方式。工作室高度的学科化与企业化客观上要求教师团队的师资来源于专业教师与企业专家两个方面，以学科带头人为主。学院由于多年来一直注重于产学研的有机结合，大力推进 “双师型”师资队伍的建设，大力开展“校企合作”、大力推进以职业能力培养为主线的课程体系、教学内容、教学方法的改革。造就了一大批既具有丰富教学经验和科研能力，又具备“服务地方经济”能力，应用实践突出的名教师、名设计师。他们既是教授又是具有资职的设计师且又是室内设计公司的法人。这些“三位一体”的教师为“工作室制”教学模式中的教师团队奠定了基础。以这些骨干教师为主，以相应专业的年轻教师为辅，加之聘请的校外设计公司的名设计师，往届在设计公司有所建树的校友组成教学师资团队，形成一支实力雄厚的专兼职教师队伍。由教师团队共同制定相关的教学大纲、课程标准、实训模块、人才培养方案等。教师团队主要负责人主要负责日常教学组织安排、教学工作和总体规划管理，教学团队具体负责学习任务的分解实施、项目的引进落实、校企互动联系等工作。在负责人带领下不但要出色完成教学、科研、校企相关的任务，而且要对有不同能力的学生进行具体指导以及项目的统筹工作，提高教育教学服务质量。 “工作室制”教学模式中引入“项目负责人”制。项目负责人不仅要积极引进室内设计工程项目，而且要对整个项目的实施负责。项目负责人和全体教师团队成员以及参与工作室中该项目的全体学生组成了一共同体，将项目充分融入到课程知识体系中，此时师生之间的关系更如同师徒之间的关系一样，营造了师生间的良性互动关系，使得师生之间能够顺利沟通交流。从商讨制定投标方案到各种设计图、大样图、施工图、效果图的制作，再到整个工程报价的详情测算以及竞标成功后的材料采购、工程施工、质量监理等诸多事宜将这个团队中的每个个体融合成一体。学生在“工作室”中对于室内设计工作流程和课程知识体系有了更深层次的认识，学到了真才实干，增长了知识，积累了设计技术与制作工艺的知识和经验，空间造型能力、设计创意素养等得到了升华。学生团队合作意识得到强化，独立思考能力、创新能力有了新的提高。 3．艺术设计职教集团为“工作室制”教学模式提供舞台 “工作室制”教学模式，集中了教学、生产、实训等多重功能，学生的专业课程将在工作室里完成。“工作室制”教学模式中“校企合作”变得不可替代。校外企业既是教学与实践的场所，又是学校对外联系的窗口，更是提升学生综合素质的重要舞台。 产业化和区域经济发展以及服务地方经济建设的需要，为各类职教集团的成立提供了良好的机遇。而这种“强强联合”“校企合作”的模式，更是为“工作室制”教学模式提供了宽阔的舞台。 首先，艺术设计职教集团中，紧密聚集了一大批省内有名的艺术设计院校、著名的行业企业、设计院、设计公司、设计工作室。校与校优质教师资源的共享，企业与学院的紧密结合，为室内设计“工作室制”提供了强有力的师资保障。这些单位中较多的名师、名设计师乃至设计大师，他们是这一领域的佼佼者，具有精深的艺术设计造诣。这些名师、名设计师为“工作室制”教学模式中的教师团队提供了不可多得的人才资源，作为工作室中教师团队中的第一梯队，为学生的成才提供了保障。同时使得专业教师团队的质量有了新的提升。 其次，更重要的一点在于，集团中的一些著名企业更是为“校企合作”大开了绿灯。作为培养技能型、实践型、应用型人才的“工作室制”教学模式，如果没有与之相适应的实训室、实训基地，那么，再好的设想也只是纸上谈兵。因此“工学交替”“顶岗实践”“项目合作”“产学研合作”“共建实训基地”等等校企合作的方式，都为室内设计“工作室制”教学模式提供了多样性的教学实训方式。这些多样性实训模式的开展始终无法离开企业的支持。学院可以利用与企业共建的实践基地培养学生职业素质、动手能力和创新精神，增加专业教师接触专业实践的机会，促进专业教师技能提高；企业也可以从实训学生中优先选拔人才，满足企业日益增长的用工需求，达到“双赢”的效果。集团中的企业为学生专业技能训练架起了桥梁，设计公司接纳和安排学生进入公司实习，使教学与实践操作、教学与行业需求做到了紧密结合。学生在工作室后期到合作企业顶岗实践，熟悉企业工作程序及生产、操作流程，亲自动手参与室内设计与组织管理的全过程，学生在实践中得到了锻炼，才能得到了发挥，其室内设计、室内外装饰施工、组织与管理、概预算工程的各种能力在企业这个大舞台上得到施展，实现了学校教学和企业需求的零距离对接。使学生有效增强协作意识、就业意识和社会适应能力，成为用人单位所需要的合格技术人才，真正实现校企“合作发展、合作育人、合作办学、合作就业”。 高职室内设计专业实践教学“工作室制”是教学改革的一个新模式，为“校企合作”“教师团队合作”“师生合作”建立了一种新的紧密型关系。经过近几年的努力实践已经取得了一定的成果和经验。这种教学模式为教师和学生提供了一个开放的与社会接轨的教学实践环境，企业在设计教学环节中增加了话语权，学校更能了解到企业对室内设计人才的真正需求，职业能力在“工作室制”中得到了最好的锻炼。 室内设计专业毕业论文:浅谈高职教育中室内设计专业人才的培养 摘要：随着 的发展，室内设计成为一门与人们的生活质量和居住 密切相关的行业，且快速发展。目前，社会 急需大批高素质的室内设计应用型人才，他们需要具备扎实的 设计功底、熟练的 操作技术、工程技术和 学知识、不断创新精神以及得体的表达与交流等能力。 关键词：高职教育 室内设计 应用型人才 培养 社会在高速发展和进步，人们对物质和精神文化生活的要求逐日增高，随之，室内设计这个与人们生活密切联系的行业也越来越被大家所关注。 一、室内设计师需具备的素质 设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学或社会科学，而是多种学科高度交叉的综合型学科。工业革命前，艺术的知识技能是设计师才能的主要构成部分，工业革命后，随着信息化时代的来临，自然科学与社会学知识技能在设计师的才能休养中占据日益重要的位置。它们就像设计师的左右手，时代的发展要求设计师“两手都要抓，两手都要硬。”同时，随着电脑技术的全面渗透，电脑辅助设计软件AutoCAD、3Dmax、Photoshop等已成为今天设计师手中最有效的设计工具，贯穿于设计思维与创作的整个过程。 1．艺术与设计知识技能 造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁，它包括手工造型（设计素描、色彩、速写、构成、制图和材料成型等）、摄影摄像造型和电脑造型技术。其中，设计素描、色彩与速写不同于传统的绘画造型，再现不是它的最终目的。 设计素描：不能仅满足于画结构与搞分析，而可以“由具象到抽象”和“无中生有”，通过观察、分析、联想创造出新的形象。 设计色彩：包括写实色彩和设计色彩，写实色彩有助于自然真实的造像，而设计色彩运用混色法、对比法、调和法等适应人在不同情况下的视觉要求。 设计速写：除具有形体和色彩的记录与分析功能外，还可积累大量的图片素材。更重要的是草图式的速写在设计过程中不仅记录着设计的每一步进展，还是设计从初步构思到完整构思的必要“阶梯”。 构成造型：“三大构成”（平构、色构、立构）是设计造型的基础技能，为设计师提供设计造型手段和造型选择的机会，培养训练设计师在平面、色彩、立体方面的逻辑思维能力。 制图技能：工程制图与效果图，是室内设计师的基本技能。工程制图的三视图可将设计充分全面地表现出来，是设计师、工程师与技术人员的通用语言。效果图的绘制可将设计真实地展示给业主，给业主一个更直观、更逼真的感受。 材料成型（模型制作）：通过成型操作训练，熟悉各种材料及机器的性能与加工流程，以此提高实际动手能力、立体造型能力与技术应用能力，培养材料美、技术美、功能美等新的感受能力。模型具有三维立体、直观可感的优越性，可供设计辅助、展览、实验等用途。 据用人单位介绍，大凡经过了大学阶段专业基础课训练的设计师，其设计思路更开阔，作品的形式感更强，对新思想、新观念更易接受，且取得了好的业绩。 2．电脑及辅助设备的运用 上世纪后十年，计算机以闪电般的速度，席卷了整个室内设计行业，通过计算机软件的支持快速地将平立面达到的最终效果，真实地展示给业主。此外，电脑辅助设计技术也发挥了不可估量的作用。一种新的电脑辅助设计技术――快速成型技术，又称快速原型制造技术，可将电脑上的创意设计快速准确的复制成三维固态实物，就像打印机打印图纸一样方便，随着RPM技术的进一步完善，必定会成为广大设计师普遍采用的一种设计手段，计算机无疑成为设计师手中的“马良神笔”使设计师从繁重的工作中解放出来。当然，计算机只是一种工具，掌握了计算机操作技术，并不是掌握了室内设计的全部，设计者还需要更多的艺术涵养和工程技术知识的支持。 3．必备的工程技术和材料学知识 室内设计是一门集建筑结构、材料、电气系统、水暖系统、通讯系统、消防系统以及现代智能系统的综合性学科。正是由于许多相关技术科学的进步，才使室内设计得以完美地实现。一些装饰公司违反施工规范造成的人员伤亡现象，都是因为室内装修中没有遵循工程技术和材料学的操作规范。可见，工程技术和材料学知识是室内设计高级应用性人才的必备素质。 4．培养创造性设计思维 设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。因而教师应注重对学生创新思维的培养，使学生对思维科学，特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握。通过掌握创造思维的形式、特征、表现与训练方法，进行科学的思维训练，从思维方法上养成创新的习惯，并贯彻于具体的设计实践中，以此培养学生的设计创新意识，突破固有的思维模式，提高学生的创新构思能力，保持富有活力的艺术个性，走出一味拼凑和模仿的泥潭。 5．得体的表达与交流能力 设计师的思想和观点与业主多少都是有出入的，这种思维的差距要靠设计师得体的表达和适当的交流来解决。只有当设计师和业主的思想达到高度的统一时，一份室内设计方案才会完美实现。 在调查中，很多装饰公司都建议高校室内设计专业开设一到两门礼仪或社交类的课程，以增强设计者在今后实际工作中的沟通能力。 二、高职院校在室内设计人才培养中的重要作用 室内设计是一门实践性很强的专业，我们必须建立完整的实践教学思路，不断改革和优化实践教学体系。我们可以从 与考察、课程试验、训练与竞赛、企业项目实践、设计与报告五个体系来设计教学，构建探析室内设计应用型人才的培养并建立多维度、立体化的实践教学体系。 加强师资队伍建设，积极整合教学资源。首先，要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养，又有丰富实践经验的“双师型”教师。其次，要有计划地选派专业及青年教师，到高层次的学校或相关设计行业进修、学习，以增强其专业能力。另外，还可诚聘、邀请国内外室内设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。 积极加强与相关行业和企业的联系。由相关企业提供经费和实验场所，让学生和设计师以及工人一起工作，这既解决了实验场所的问题，又可以让学生直接创造效益。学校与企业、厂家相结合进行教学，既解决了学生实习的问题，又为厂家创造了效益，同时也整合了教学资源，降低了教学成本。 三、结语 随着信息化和国际化时代的到来，设计领域逐步扩大，未来社会对设计人员的全面素质的要求将更加突出。当前，整个世界教育的总趋势是，通过学科调整和建设，加强人才综合素质的培养。高等学校是我国艺术设计教育的主要阵地，我们必须深入进行高等教育改革，加快改革步伐，加大改革力度，以培养出能够适应和引导21世纪发展的优秀的室内设计高级应用型人才。 室内设计专业毕业论文:我院建筑与室内设计专业教学质量改革初探 摘要: 随着社会主义市场经济体制的建立,市场在人力资源配置中发挥着更加重要的作用,国家对于我国职业教育的发展,明确提出了必须以科学发展观为指导,促进高等职业教育健康发展。因此,高职院校各专业必须结合自身的专业特点,走出一条适合高职院校专业发展的教育之路。 关键词: 建筑与室内设计专业 教学质量 改革 2006年12月教育部下发《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》(教高〔2006〕16号)的文件,明确提出了科学发展高等职业教育,积极推动职业教育体制创新、制度创新和深化教育教学改革,为经济结构调整和技术进步服务,为促进就业和再就业服务。为响应国家号召,适应当前新的社会发展形势,经过几年的教学探索,我院建筑与室内设计专业结合自身的专业特点,逐步走出了一条适合高职院校专业发展的教育之路。 1.完善课程设置结构,理论课程与实践课程相结合,保证实践课学时达到要求。 根据人才培养目标要求和专业特点,我专业总结多年的实践教学经验,不断补充和完善课程设置结构,按照企业对技能型人才的实际要求来安排文化基础课程,避免盲目加大文化基础课程的比重,削弱职业技能训练。课程设计以职业活动为核心,专业的课程体系设置不要求全面、系统,不同专业以相关职业的岗位能力需要为依据,有针对性地选择课程和教学内容。实践课程一方面满足课堂教学的需要,另一方面突出新技术的开发和应用。理论教学与实践技能训练相结合,理论知识以“必需、够用”为度,注重实践能力的培养,开展实习、实训教学。 为了保证实践课程的教学效果,首先在课时安排上要提高实习课时比重,教育部规定职教院校的实习课时与总课时之比不少于40%,而目前国内相当一部分院校还受传统应试教学模式的影响和制约,实习课时比远远低于这个数字。西方发达国家职教成功发展的经验值得借鉴。如德国,其实习课和理论课程模式比例是2∶1,澳大利亚职校实习课在整个教学中也占相当的比重。此外,配备和完善符合高职教育的特色教材也是达到良好的职教效果尤为重要的条件。目前,我专业主要教材基本符合要求,大都是三年以内出版的优秀的高职高专专用教材。在教学过程中,我们严格按照实践课程的教学计划执行,实践课时占总学时的45%,实践课程的开出率为100%。 2.建立融教学、科研、生产于一体的校内外实训基地。 完备专业实训基地,建立“产学研”结合的教学体制是完成教学任务的前提。我专业将实训基地分为校内实验室,校外建筑设计和装饰公司及其装修施工现场两部分。 校内主要加强实验室建设,如:建筑构造实验室、建筑规划实验室、材料与装饰构造实验室、图形处理实验室、空间设计实验室等,这些开放式的实验室是专业训练的基础,潜在地影响学生的技能意识。 校外实训基地的建设,主要也就是加强与建筑设计和装饰公司及其具体装饰施工现场的联合,并邀请相关企业单位来校指导,努力促进校企共建、工学结合,形成长期固定的实习场所。德国的“双元制”职业教育在这方面是世界职业教育的成功典范。这种教育模式由企业与学校共同承担学生的职业培训与文化教育,学生同时具有学徒与学生两个身份,教学培训过程由学校与企业分工合作实施,费用由企业和财政共同承担。当然,要形成这样的教育模式并不是一朝一夕的事情。但是只要明确教学改革的目标,努力去行,相信总有一天会实现的。 依照《国务院关于大力发展职业教育的决定》,我专业积极与建筑设计和装饰公司等相关单位联系,加强校外实训基地的建设,让学生毕业前有机会顶岗实习,这在培养模式改革中具有根本性和方向性的意义,不仅会极大地提高学生的职业能力,有利于毕业生的就业率与就业质量,而且有利于缓解贫困家庭学生的经济困难,共建和谐社会。 同时,与建筑设计和装饰单位长期合作可以促进科技成果向生产力转化,有利于企业有效地从学校教育资源中受益,也会鼓励建筑设计和装饰单位与学校的合作。而且,学生的实习和教师的参与,实现了教学、科研、技术和成果的转化,培养了建筑与室内设计专业人才必备的工程意识和创造能力,可以更好地服务社会。 3.注重“双师”结构,提高教师队伍素质建设是实现教学质量的重要保证。 建筑与室内设计专业学生的培养,应突出其操作技能技巧并达到一定的熟练程度,能主动了解建筑设计的基本原理、国际建筑发展的最新动向、材料新工艺、施工新技术,把握设计审美新动态,这就要求把实习教学摆在整个教学的重要位置。而实习教学的全面合理的实施是依靠实习指导教师来实现的,因此,加强实习指导教师队伍建设是实现教学质量的保证。而我国高职院校发展处于起步阶段,受传统型教育模式的影响和制约,传统的普教型教师多,技术型动手操作强的教师少,尽快扭转这一局面是高职院校的迫切要求。我专业在这方面的具体措施如下: (1)全系统一思想,树立“双师型”长远发展战略目标。增加专业教师中具有企业工作经历的教师比例,重视对现有专业教师的培养,挑选能干的青年教师采取不同方式进行培养,积累实际工作经验。如到建筑设计院或装饰公司挂职锻炼,针对专业的发展进行短期进修,本校专职教师的协帮互助、以老带新,在职研究生的培养等。 (2)引进高职称专业型技术人才,充实专职教师队伍。行业内的优秀设计师、工程师、企业能工巧匠获取相关专业的职业资格证书以后,可以在企业或学校承担学生实习的带教任务。 (3)积极安排外聘兼职教师,让有专业技能有责任心的专家型人才充实到职教行业中来。优化“双师”结构,尤其要加快聘请行业企业的专业人才(如东南大学等名校有丰富教学与实践经验的资深建筑及室内设计师、教授,设计院和装饰公司的优秀设计师、工程师、技术人员等)担任兼职教师,加大兼职教师的比例。国外如德国的许多职校,兼职与专职教师之比1∶1,有的是1.15∶1。聘请兼职教师不仅可弥补学校专职教师的不足,而且有利于解决专业转换过程中新专业教师短缺的矛盾,既可改善原来的教师的结构,又可提供科研和生产第一线的技术信息,使高职院校及时掌握经济发展的新动态,加强与社会的联系。 4.推行“双证”(学历证书与职业资格证书)制度,为学生就业铺路搭桥。 实行学历教育与职业培训相结合。专业人才的培养和培训实行学历证书、培训证书和职业资格证书相结合,加强学历教育与职业培训的沟通。把学历教育中的专业能力要求与国家职业标准,以及相关行业和合作企业的用人要求结合起来。在学历教育的课程结构、教学内容和教学进度安排等方面为学生获得培训证书和职业资格证书提供方便,使学生在取得学历证书的同时,按照国家有关规定获得用人单位认可程度高、对学生就业有实际帮助的相应的培训证书和职业资格证书,提高学生的就业能力。 我院建筑与室内设计专业已经成功地开展了“双证”制度,成立了室内装饰技能及中高级CAD绘图员培训基地,学生毕业前通过职业资格考试,取得相应的职业资格证书。这为学生毕业后的就业提供了良好的市场竞争力。 5.良好的管理与考评制度,促进学生主动学习。 建筑与室内设计专业的实习管理与考评是教学的一个薄弱环节。尤其是校外实习,实习场地分散,实习同学不集中,再加上受企业生产因素的制约,给实习管理和学生成绩的考评带来一定的麻烦。就此问题我专业采取以下措施:(1)加强实习前的动员和安全教育工作,强调必须严守工作章程,如:带安全帽进入装修工地,服从指导教师和现场技术人员的调度;制订明确的实习内容、要求、目的,控制实习进程,保证实习质量。(2)与建筑设计和装饰公司签订协议,落实岗位师徒制,建立实习日志。学生可以组为单位,由组长记录该组同学实习上岗情况,每周定时向指导老师反映实习状况及工程进展情况,指导老师适时解答学生实习中的疑问,并提出新的要求,激励学生的实习。(3)多派实习指导老师定点巡查工区,院系领导应常到工地督查和慰问,这既激发了学生的实习热情,又加强了校企之间的联系,有利于实习教学向前发展。(4)对学生的实习成绩采取综合评定的办法,即依据实习平时成绩(师傅实习鉴定、学生出勤情况、学生实习日记及实习报告的记录情况)和实习答辩及技能考核两部分,比例为1∶1,指导老师把师傅对每个同学的实习及答辩等多方面的综合考核成绩,录入学生成绩档案。 另外,毕业设计及考评工作也是专业教学和成绩考评中非常重要的一项内容。我专业专门成立毕业设计领导小组,制定毕业设计大纲、内容和要求,尽可能体现多空间、多方案的特点,便于学生选择,拓宽设计思路。同时,安排有扎实理论基础知识的教师指导毕业设计,使学生实习中的实践经验得到理论的升华和实践的拓展。学生毕业设计的形式分为校内校外两种:校内学生,可采取大题分组解决的灵活方式。如在大型住宅区的建筑设计、娱乐餐饮等多功能的空间设计中,可以把一个大课题设成几个小课题,学生自由选择,指导教师协调分组。在设计过程中,教师按时指导,做好学生初期设计的审定稿工作,及时纠正和解答设计中的误区和疑问,使每一个学生都按照毕业设计的要求,高质量地设计出一套完整的建筑设计或装饰设计工程图纸和施工方案。校外学生在毕业实习期间若和建筑设计或装饰公司达成了聘用协议,在实习时就可完全按其公司的实际工作程序进行设计,也可根据公司的实际工程情况决定设计命题。同时采取双层管理,定期到校反映工作状况及工作中的难题,并得到校指导老师的技术支持。院系还要加强与用人单位的联系,委托公司专家负责管理并指导学生设计,设计结束时返校答辩。答辩阶段,按专业分别建立答辩领导小组,积极策划组织毕业设计展,同时邀请建筑设计和装饰公司的负责人来院参加毕业设计答辩。答辩分为学生的设计陈述、专家和教师审查图纸提问,最后是毕业设计成绩汇总。毕业答辩观摩期间,便于用人单位发现适合自己企业的人才,提高学生的就业空间,实现学院的教学与行业市场和社会发展的接轨。 6.加强职业道德教育,是人才素质与用人单位对接的首要目标。 职业教育要把立德树人作为根本任务,坚持育人为本,德育为先,促进学生全面发展。职业教育培养的是生产第一线的劳动者,现代社会绝大多数企业对这类人才的第一要求不是知识和技能,而是职业道德水准,企业总是将人品、敬业、责任感作为聘用员工的先决条件。也就是说,职业道德素质已经成为职业教育人才培养的第一目标。我专业在实际教学中把职业道德教育融入人才培养的全过程,进一步加强思想政治教育,重视培养学生的诚信品质、敬业精神和责任意识、遵纪守法意识,与此同时,强化学生的实际操作训练,帮助学生掌握职业岗位所必备的技术技能,培养出一批高素质的技能型人才,真正满足社会需求,在服务社会的同时,解决就业问题。

广告设计技术论文:现代商业广告设计全息影像技术应用 [内容摘要］本文从全息影像技术的发展历程入手，以该技术与现代商业广告设计的结合案例为研究背景，从应用现状、应用分析和应用展望三个方面进行了全方位的思索，深入浅出地剖析和归纳了该技术在现代商业广告设计中的应用形势。这对促进未来全息影像技术和现代商业广告设计的融合具有前瞻性的意义。 [关键词］全息影像技术;现代商业广告设计;应用 现代商业广告设计逐渐从传统静态设计发展到互动式设计模式，全息影像技术的出现为现代广告提供了新的设计空间和展示途径。这种现代时尚的交互手段给消费者带来了前所未有的互动体验过程。将全息影像技术引入到商业广告领域并加以应用推广，其良好的互动和逼真的体验过程将是现代商业广告设计的大势所趋，民心所向。 一、新媒体时代的全息影像技术 1.新媒体时代的缘起 “新媒体”一词最开始在美国社会上流行。1967年，时任美国CBS技术研究所所长的P.Goldmark在开发EVR的商品计划当中首次提出“新媒体”一词，之后其以不可阻挡之势在全世界扩散开来。“新媒体”中“新”的概念是相对的，是处于不断发展中的。新媒体是科学技术日新月异发展的产物，相对于电视、广播和报刊等传统媒体而言，它是以移动技术、网络技术、数字技术为支撑，以数字电视、手机、电脑等电子设备为媒介，以卫星、无线通讯网、互联网等渠道为途径，进行娱乐和信息供给的传播媒体时代。随着科学技术的迅速发展，社会内部的相互交流增多、相互依赖加强，信息传播迅速，广泛缩短空间和时间的距离。在全球范围内，信息化俨然已经成为时展的主流，科学和技术的进步已经将新媒体推到了这个时代的主流之位，它在迅速蔓延的同时也将我们的生活引入了一番新的天地。 2.全息影像技术的产生与原理 1947年，全息影像技术初次被发现和研究，DennisGabor提出了全息影像技术的成像概念，获得了1971年的诺贝尔物理学奖。20世纪60年代后期，德曼等人提出了数字全息技术这一全新的全息概念，由此开创了精确全息技术的新时代。全息影像技术是能够利用光的干涉和衍射原理，把物体反射特定光波的振幅和相位以干涉条纹的形式记录下来，再现物体真实三维图像的技术。在狭义上，全息影像技术指的是扫描一定区域范围内的个点，通过扫描个点的信息排列形成真3D影像。在广义上，全息影像技术是光学上极具前沿性的一项新式技术，它通过寻找灵敏记录的介质和合适的再现方式完美地结合了信息存储和激光技术。众所周知，所有的光均具有颜色、方向以及明暗强弱三种属性，无论是早期的银版摄像、黑白照片还是彩色照片都只能记录三种属性其中之一，唯有全息影像技术能够同时捕捉到光的三种属性，真实再现物体在三维空间的真实景象。该技术包含了物体的大量数据信息，以此制作的三维立体影像给观察者以身临其境的真实感受。 3.全息影像技术的发展趋势 全息影像技术从提出、发展到普及，如今已经与诸多领域学科交叉融合，形成了全息模压、全息储存、全息显示等技术，在社会生产生活的方方面面得到了广泛应用。随着全息影像技术的不断发展，设计制造成本随之降低，信息存储量随之丰富，该技术愈来愈显现出影像色彩丰富、观看角度灵活自由等优势之处。虽然当前的全息影像技术还没有完美到如同电影中特效所展现的那般，但是该技术的视觉和感受效果已经深入人心，深刻地影响了人们的审美观念。 二、全息摄影技术在现代商业广告设计领域的应用现状 1.国外应用现状 国外已有很多知名品牌的广告产品采用全息影像技术来展示自己的产品，比如2010年时装品牌博柏利的时装秀利用全息影像技术和模特儿交替展示服装，让观众感受到了别样的观秀体验；普拉达设计了个性试衣系统，利用全息影像展示试衣效果；还有德国沃尔沃汽车的户外广告等。 2.国内应用现状 目前国内的全息影像技术在商业广告领域的应用范围相对较窄，主要在小型展柜和舞台中有所运用。该技术在广告设计中多用来展示珠宝首饰、小型电子产品和企业标识等，内容一般为较简单的旋转动画。另外，在舞台展示中以180°的单片全息幕居多，内容有真人表演全息特效、虚拟表演、虚拟和真人互动等。 3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用优势和阻碍 （1）应用优势 首先，全息影像技术的产生和发展极大地开拓了现代商业广告设计领域的创造力和想象力，为消费者打造了一个虚拟但又具有真实感的世界。这一技术的诞生和其在广告设计中的应用满足了消费者对于幻想中的世界的渴望和追求，并且根据各种现有的案例分析，该技术在民众当中具有相当高的可接受性，这就为全息影像技术在现代商业广告中的进一步发展和应用奠定了有力的市场基础。其次，二维到三维以及平面到立体的转换是广告设计领域发展的必然趋势，逼真完整的用户体验和追求让商业广告设计很难不去看重全息影像所特有的超逼真立体感受。毫无疑问，广告设计的三维立体化成了大势所趋，契合了新媒体时代的发展趋势和要求。再次，随着全息影像技术的应用不断成熟，该技术与其他技术的结合也会日益发展和完善，使现代商业广告设计的技术领域不断拓宽，其效果和观众感受也会日趋完美。 （2）应用阻碍 全息影像技术在现代商业广告设计中的应用具有诸多优势的同时，在其今后的发展过程中也会有些许阻碍。首先，全息影像技术对光线和环境的要求非常之高，特定的光线和环境是该技术实现的前提条件，但是由于目前技术存在不足之处，这些要求的实现需要严苛的条件。其次，全息影像技术的尖端因为由少数发达国家的个别企业控制而成本极高，这对该技术的发展、普及和应用造成了一定的限制。再次，国内对于类似全息影像技术的新技术推行力度有限，该技术在国内的发展缺乏强有力的支撑。 三、全息影像技术在现代商业广告设计中应用的分析 1.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念 全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念之一为全方位的感官体验。消费者愈来愈追求新式和别致，刺激感官成为吸引观众的基本原则，全息影像技术能让观众享有身临其境的印象和感触，这也是该技术超越传统广告设计的独特之处。其应用理念之二就是立体的互动体验。全息影像技术能够让消费者同时体验文字、画面和音效的多重应用，受众的潜在需要和内在需求也相应被提高而产生积极的购买行为，该技术在新媒体时代所具有的产品宣传意义也在于此。 2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用形式 全息影像技术进入现代商业广告设计领域的时间较短，虽然这一新兴技术在此领域的应用尚处于发展和探索阶段，但其应用形式较为明确。第一，由于全息影像技术对于周围环境的光线要求较高，因此，该技术在密闭环境中进行连贯性展示的时候具有极佳的优势。第二，全息影像技术可以实现多变性和动态性的广告效果，在移动投影设备和变换输出信号的条件下将广告形象地展示在不同的空间位置，带给观众超现实主义的魔幻感受。第三，全息影像技术的应用需要其他的技术支持，交互感应技术和光感技术也是新媒体时代新兴的科学技术，将其与全息影像技术相结合可以让观众在面对商业广告时拥有更多的主动权，也可以扩充商业广告的立体感、丰富设计内容。第四，商业广告设计的主体永远是商品，全息影像技术的应用在整个过程中应当以突出商品为首要的设计原则，设计者应当充分考虑这一点，使得该技术的凸显不能够喧宾夺主。第五，全息影像技术所呈现给观众的是一种虚拟影像，在展示背后有着复杂的制作流程和设计标准，因此，商业广告设计在应用该技术时应该充分考虑两者的协调性。 3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用效果 一般而言，消费者从开始对产品产生购买欲望到实际进行购买是有一个循序渐进的过程的。首先产生购买需求，其次寻找购买目标，然后做出购买决定，之后进行商品购买以及使用，最后进行用户的体验评价即商品信息反馈。消费者在产生购买需求的时候，其动力主要来源于主观感受，即触觉、视觉、听觉等，这是消费者对外部信息最直接的反应，也是认识、使用、体验和改变对象的首要点。全息影像技术能够在商业广告中进行动态影像、立体画面和音乐特效的360°全方位展示，对消费者的多方位信息输入有效地将观众带入感受商品的真实氛围，加深了消费者对广告的印象。除此之外，全息影像技术不同于传统的广告设计形式，它能够同时做到实景和表演的有效结合，让观众在互动中体验真实。 四、全息影像技术在现代商业广告设计中的应用展望 1.全息影像技术在现代商业广告设计中的价值体现 在商业广告设计全球化的趋势下，更多的广告设计将在手段和方法不断提高的前提下用全息影像技术发挥空前的魅力。每年一次的全息影像技术国际会议都会展示令人惊叹的三维立体全息像，逼真的立体视觉令人惊叹和遐想。20世纪的广告设计是以视觉要素为中心的，而21世纪的设计必须同时结合嗅觉、触觉、温度感和重量感等，全息影像技术恰恰满足了这一发展需求。 2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用前景 全息影像技术在未来定会迅速发展，向着动态性与交互性进步。其成像不再局限于现有的空中成像，而是有望发展为半透明的极薄粒子浓度屏幕成像，给予观众在屏幕中随意行走的可能和空间。这就是在全息影像技术下可以跨越空间限制的交互体验，该技术可以打造出前所未有的全方位立体空间，使观者与三维影像进行零距离的接触和互动，可谓一场穿越时空的影像革命。因为在全息影像技术的新式交互观念之下，时空交互，观感统一，观者在这一虚拟的交互环境中感触到了内心情感和主观思维的新体验，是一种更加人性化的交互体验。试想在今后的网购过程中，消费者看到的不再是实物拍摄的二维照片，而是多视角、全方位的宛若实物的三维立体图像。在全新宝马概念车的展厅当中，车的影像是悬浮在半空中的，观者可以清晰地看见每一处细节，可以通过手指的点触将概念车进行全方位的旋转和立体分解，甚至可以在观众面前瞬间变成飞机。随着全息影像技术的进步和全息成像质量的提高，该技术会在未来社会更加广泛地应用到人们生活的方方面面。 五、结语 全息影像技术是现代科技的产物，在现代商业广告中引入该技术能将设计的艺术性、科技性和装饰性融为一体，使广告设计的表现在真实与虚幻之间交换，带给观众全新的设计体验。广告是审美与实用的统一，其目的是向消费者传递信息，给商家带来利润。在现代科技和艺术审美完美结合的条件下，身临其境的体验和感知认同让消费者从被动的信息接收转变成了主动地信息获取。但是与此同时，技术的掌握、专业的结合以及人才的储备都将是全息影像技术在现代商业广告设计领域中所面临的挑战。 作者:高仝 单位:天津理工大学 广告设计技术论文:计算机三维技术广告设计研究 1计算机三维影视广告设计分类 1.1从功能角度分类 计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。 1.2从应用范围进行分类 按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。 1.3按设计风格分类 从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。 2计算机三维技术在影视广告设计中的优势 计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。 2.1对产品描述更具体 计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。 2.2能够充分展现个性化创意 计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。 2.3清晰呈现微观世界 计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。 2.4有效降低成本缩短制作周期 计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。 2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力 计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。 2.6达到更好的情感传递效果 计算机三维技术还能够拉近其与观众的距离，达到更好的传递内心感受的效果。央视垃圾分类广告厨房篇就是巧妙地运用了计算机三维技术，在正确区分厨房垃圾后从垃圾桶里开出绚丽多彩的鲜花，通过和谐、温馨的画面让人们了解到正确区分分厨房垃圾能够变废为宝，使垃圾变成肥料，更增加了广告的说服力，使人们能够在生活中自觉地对垃圾进行正确的分类，对于保护环境起到了不可忽视的促进作用。计算机三维技术之所以能够广泛应用于影视广告设计领域主要是因为它能够帮助创作者设计出满足各种年龄结构、文化层次、心理需求观众群体的影视广告作品，能够有效地提升影视广告的影响力和说服力。同时，计算机三维技术能够有效地拓展影视广告设计的传递空间，在不断丰富影视广告设计表现手段的同时还增强了影视广告设计的创造力和表现力，能够充分地挖掘创造者的潜力。随着科技的不断发展，无论从人们对技术的理解和掌控能力角度，还是从人们对精神层面的需求角度出发，都显现出影视广告对计算机三维技术的应用将成为时展的必然结果，势必会受到越来越多的受众的喜爱和认可。但我国的计算机三维技术水平较发达国家相比还有一定的差距，所以我们要积极地引进发达国家的创意开发方法和制作经验，逐渐形成具有中国特色的，较为完善的计算机三维影视广告设计体系，不断拓展影视广告设计作品的创意空间，使其更具人文关怀，以保证影视广告设计业得到持续、稳定的发展。 作者：李磊 单位：西安航空学院教务处网络技术中心 广告设计技术论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切，影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代，作为新时期的影视广告设计者，应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革，创新自身的广告设计思维，不断探索新技术在广告设计中的应用，促进我国广告设计业的可持续发展。 作者：李金莉 单位：湖北工业大学商贸学院 广告设计技术论文:数字媒体技术的影视广告设计 摘要：现阶段，现代影视广告设计过程中广泛应用了数字媒体技术，这极大地提高了影视作品的科技含量。近年来，随着数字媒体技术的迅猛发展，智能手机、互联网、数字电视等数字媒体迅速扩展到全球各个领域，这在很大程度上推动了广告业的快速发展。基于这样的形势，对影视广告设计中数字媒体技术的应用进行探索和研究，能够从理论上指导我国影视广告设计的发展。该文首先阐述了数字媒体技术的特点，然后论述了影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势，并在此基础上分析了数字媒体技术在影视广告设计中的具体应用，希望能够为影视广告设计者提供借鉴。 关键词：影视广告；设计；数字媒体；技术 随着时代的发展，智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展，这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中，可以使影视广告制作程序实现数字化，从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路，这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。 一、数字媒体技术的特点 1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体，其表现形式不再是固定、单一化的，而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力，成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中，剪辑师必须反复仔细查看胶片，将合理衔接的部分挑选出来，并将其与另外挑选出来的片段粘到一起，从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时，应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量，从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代，提高了影视广告的制作质量和效率。同时，数字媒体技术提高了影片剪辑的效率，在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展，而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣，从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件，有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等，使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体，数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别，然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比，不需要使用画笔进行勾勒，它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此，在影视广告设计中应用数字媒体技术，可以通过动态展现广告内容打动观者。 二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势 近年来，数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助，影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式，从而重新定义了衡量广告水平的标准，为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程，数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点：其一，应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展，将现实与虚拟融合在一起。如，我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告，设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术，使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法，广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气，然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去；在一个别墅上面蒲公英停了下来，别墅的主人又吹了一下，接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上；城中的司机又将蒲公英吹了一下，然后蒲公英落到了高高耸立的山上；接着，画面又进行了好几次切换，蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上；最后，蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时，屏幕上出现该公司的字样，同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二，数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念，促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围，使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。 三、基于数字媒体技术的影视广告设计 1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用 一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来，为观者带来独特、新颖的视觉体验，这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段：其一，数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意，影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录，这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型，能够在一定程度上创新广告画面的表达方式，使画面呈现的效果得以提升。其二，数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰，同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具，只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三，数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现，作为传播广告最核心的内容，字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作，如果字幕比较复杂，就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。 2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用 在影视广告设计的过程中，画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景，数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此，广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材，使最终的广告效果富有内涵，营造浓厚的广告文化氛围，从而吸引观者的注意力。现阶段，影视广告设计过程中广泛应用了特效技术，它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以，设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术，但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此，在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律，确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察，总结出相应的规律，从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能，可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时，设计者必须精确把握剪辑影片的标准，处理好图形和视频的变换幅度，等等。 3.三维特技后期处理 在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大，如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理，然后再利用相应的软件整合或分离广告图形，通过三维软件拼接或合成图形，最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整，这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面，那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩，同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分，从而最终将影视广告完美呈现给观众。如，Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能，设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。 结语 随着数字媒体技术的迅猛发展，影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点，在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平，为观众呈现出个性化和动态化的影视广告，从而吸引观众的注意力，达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟，其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用，从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。 作者:赵文颖 单位:北美术学院 广告设计技术论文:信息技术与中专广告设计课程融合研究 摘要： 近年来，随着我国现代化教育体系的不断发展完善以及信息技术的兴起和发展，对于各阶段课程的融合提出更高的要求和标准。现阶段，单纯的中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程教学已经无法满足学生的学习和发展需要，也不符合我国当前的人才培养要求，因而必须将其与信息技术进行有效的融合。本文主要探讨了信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的融合策略，以供参考。 关键词： 信息技术；中专广告设计；专业课程；融合策略 信息时代来临，中专职业院校作为专业性人才的培养的教育机构，在各专业人才的培养上必须紧跟社会发展的潮流。在广告设计专业（计算机辅助设计）中融合信息技术的教学模式，不仅能够提升教学的质量和效率，同时还能够培养学生的创新能力，激发学生学习的主观能动性和积极性。因而深入分析探讨信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的融合，对于我国中专职业院校的发展和人才培养具有重要的现实意义。 一、教学目标的融合 中专职业院校广告设计教学目标的制定，应根据就业市场进行调整，并注重专业人才培养的创新性和实用性。在信息时代下，当前广告设计市场中更需要创新型的综合应用性人才。从招聘要求来看，相关企业对广告设计能力的基本要求可综合为：广告设计专业知识的掌握和运用能力、广告设计的创造力和想象力、各类型计算机辅助设计软件的应用能力、基本信息技术的运用能力等。根据这些就业能力要求，中专广告设计专业应着重培养学生实际操作与解决问题的能力，可对教学目标作以下优化：一，加强各类计算机辅助设计软件，如CorelDRAW、Photoshop等方面的教学力度，以培养学生的使用技巧与操作技能为教学目标。二，增设信息技术选修课程，如网络系统的操作、Dreamweaver、Flash、局域网组建等方面内容，让学生掌握基本的信息技术知识。三，能够利用Photoshop图片处理和CorelDRAW的辅助独立完成设计任务，掌握各类型广告作品的设计方法和技巧。 二、教学内容和教学计划的融合 中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的教学内容以及教学计划，应根据教学目标进行调整和改进，并在其中将信息技术与教学内容进行有机的结合，帮助学生更好地完成学习目标。以下把中专三年制课程作为实例进行分析。第一学期，通过使用美图秀秀等图片处理软件，让学生对处理图片充满兴趣，调动其学习的积极性和主动性。然后学习Photoshop，教师在教学中可以不用对其所有菜单和工具进行详细讲解，重点讲解常用的图片处理工具，注意详略点。第二学期，对绘声绘影软件的讲解，要求学生掌握视频剪辑的简单有效的技术，能够独立制作影视短片。同时，注重培养学生的创新意识和审美能力。第三学期，结合信息技术重点讲解平面设计和网页设计的重要知识，教学过程中，教授学生广告设计的综合技巧和各类计算机辅助设计软件的实践运用。 三、教学模式的融合 1、调动学生积极性 在教学过程中，重视学生课堂的主体性，充分调动学生的积极性和主观能动性。广告设计教学中最应当注意的是学生的“学”，而不是教师的“教”。无论是在教授平面广告的排布、元素搭配还是广告设计的构思，教师始终都只是一个引导者和组织者，学生才是课堂的主体部分。教师通过信息技术手段激发学生的积极性，调动学生充分参与到教学过程中，掌握更多的广告设计专业课程知识和技巧。 2、多媒体信息手段的运用 教师需要对多媒体手段进行运用，为学生营造良好的学习环境。1）教师利用教学课件，使得教学环境更加丰富、有趣，使得课堂信息力度得到加强。在教学过程中教师可通过播放国内外优秀的、有趣的广告案例，激发学生的兴趣，调动学习的积极性。2）教师采用直观媒体，例如视频、图片等等，让学生将抽象的知识，转为形象知识，学生按照老师规定和操作，进行软件应用的有效练习。3）多媒体技术能够给教学创造交互式环境。多媒体技术能够使得学生、教师互相交流沟通，使得教学环境得到优化，教学效率得到提高。特别是各类设计应用软件，可通过教师的直观操作，让学生理解知识更加清晰。 3、互联网的运用 中专广告设计专业课通过对校园局域网的利用，开设学校选修课。例如：教学计划中的AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAWX4等设计软件应用课程，教师可以把这些教学内容制成视频，放入校园服务器中，利用局域网进行网络课堂的开设。在局域网内开设选修课，可以使得选修课的覆盖面得到扩大，让有兴趣的学生多学习和实践新的广告设计软件的应用技巧，提升学生操作能力。同时，教师还可以利用微信群、QQ、微博等方式，与学生进行沟通交流，帮助学生解决学习上的困难。在信息平台中每位学生都可以畅所欲言，表达自己的观点，提出自己的疑问，相互学习，共同提高。教师也可以在其中适时扮演引导者的角色，指出错误，引导学生探究问题和解决问题。此外，教师还可以向学生推荐一些优秀的广告设计网站，让学生在课余时间可以自行地浏览和学习。让学生学会利用网络收集设计素材，了解广告设计行业的最新动态，从而提升学生的学习能力。 4、完善教学设施 配套的教学设施及设备，是融合信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的前提和基础。在教学设施及设备方面，应尽量建立一套完整的广告设计过程虚拟实验室，实验室的功能包括社会调查、广告策划、广告设计制作、广告发行以及信息反馈调查。在硬件方面多媒体计算机实验室必不可少，同时计算机系统应支持PHoTOSHOP、CORLDRAW等；三维设计软件如3DMAX等；视频制作软件如PREMIERE等，为学生提供一个良好的实践操作环境。 四、结束语 信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的融合，应从教学目标、教学内容以及教学模式三方面着手，利用信息技术进行辅助教学，帮助学生更好地掌握专业知识和技能。以此提升学生的综合能力，发展其创造力和想象力，为学生的未来就业和职业发展打下坚实的基础。同时，信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的融合还需要与时俱进，顺应信息技术和社会发展的要求，不断改进和创新教学理念及模式，这样才能够真正培养出适应社会发展需求的广告设计专业人才。 作者:王倩 单位:四川广元市利州中等专业学校 广告设计技术论文:游戏广告设计中体感技术研究 摘要： Kinect技术的产生标志着人机互动掀开新的篇章，但是目前体感技术本身还有些不成熟的地方，应用方面也受到了限制。广告设计专业在新媒体时代下地位和作用也越来越突出。文章将Kincet引入广告设计教学课堂，使学生亲身参与到教学中来，提高学习效率和兴趣。 一、随着计算机技术的不断发展，传统的基于鼠标和键盘的接触式 人和计算机交互模式，逐渐会被过渡到非接触式的体感交互模式。这种交互模式更接近人的日常行为，通过动作、手势、语音等来控制计算机的操作。在这种体感的交互模式中，kinect因不需要额外的穿戴电子传感器产品而可以直接完成人机交互而深受欢迎。 传统的教学模式中，就是老师在上面讲，学生在座位上听，一堂课下来，将本来应该为主角的学生牢牢的捆绑在课桌上，而本来应该为配角的老师却往往唱独角戏，这样的教学效果可想而知。Kinect技术的出现，可以让学生充分融入课堂，学生可以充分运用肢体动作，参与到课堂上来，特别广告设计类的课程，学生可以通过kinect的设备与专门的装置进行互动，直接看到实际的设计效果，从而对广告设计的色彩、内容进行修改，对广告效果进行预测等。不但可以提高学生的学习兴趣和积极性，而且也极大提高学生的学习效率。 Kinect是微软在2009年6月2日的E3大展上，正式公布的XBOX360体感周边外设。Kinect彻底颠覆了游戏的单一操作，使人机互动的理念更加彻底的展现出来。它能捕捉操作者全身的动作，用肢体来代替游戏操作工具，并且可以捕捉声音，全方位立体式的指挥系统运行。微软发明kinect的本意是用在游戏行业上，但是Kinect的应用显然不只是在游戏上，现在已经用到各个行业中。比如广告产业、教育教学行业等、试衣镜、运动捕捉等方面已得到了广泛的应用。 二、Kinect不足之处 1.对计算机的配置要求比较高。因为Kinect产生的数据量比较大，所以占用资源比较多，普通低配的机器没办法及时处理这些数据。 2.有延时。相对于接触式交互模式来讲，Kinect技术有相当长的时延。 3.Kinect技术目前对动作的支持还十分有限。主要表现在两个方面，一是距离方面，Kinect只能捕捉1.5-3米之间的动作，在这个范围之外，动作的信息误差比较大。二是动作幅度和旋转角度有限。 三、广告设计课程的特点 目前，很多高校都开设了广告设计专业，因为在长期的生产、经营、销售过程中，人们逐渐发现，在产品质量、科技含量及功能等相关因素无太大区别的情况下，如何推广产品成了该产品在市场上能否取胜的决定性因素。随着科技的不断发展，正在由产品科技含量控制市场转向产品设计和广告设计及推广来控制市场。由于现代广告设计专业在我国目前还是比较新兴的学科，大多数高校的专业设置中还存在一定的问题，办学条件有待进一步改善。特别是目前先进的设备和广告设计专业结合不够，不能适应现代教学科研的需要，这些因素都可能会影响到教学质量。另外，目前的广告设计专业随意性比较大，轻理论重实践，大多仅局限于美学观点和表现方式的阐述，并不能真正从内涵上来表达效果。传统的广告设计属于平面设计的范畴，由于近年来传播媒介的发展，广告形式从以前以平面媒体为主要媒介的表现形式转化成多元形式的表现方式，特别是通过电视和网络广告媒体，不再是以前的平面设计为主的广告设计模式，这就给把Kinect引入广告设计的课堂带来了契机。 四、与Kinect结合及课程设计 Kinect技术的产生的本意是为游戏操作者提供方便，但是这项技术产生以来，其在数字媒体广告方面的应用远远超乎了微软的想象。在各大视频网站上我们可以看到很多大型企业如：东风日产、银行、可口可乐、蒙牛等，运用体感技术制作的互动广告设计深入人心，给人留下很深刻的印象，通过体感设备让消费者参与互动，消费者反应非常热烈，很好的达到了广告目的。如何将Kinect技术引入广告设计的课堂，让学生在学校就能接触到最前沿的技术。一门新的技术想要融入课堂教学，很关键的一点就是做好课堂设计。在广告设计课程中采取任务驱动及问题解决的教学策略设计，对一门新的技术来讲，目前没有很成熟的教材和教案，甚至技术本身也不太成熟，所以在教学的过程中，采取由学生提出问题、老师布置任务的方式，结合多媒体及体感技术设备与学生进行互动，提高学生的学习兴趣。体感技术的教学涉及到软件的开发和应用，广告设计专业的学生往往在软件的开发方面不是强项，我们将开发阶段分为教学软件制作、习题制作、广告设计作品制作等3个部分，在广告设计作品制作上主要以体感互动广告为主，形成了一批具有一定质量的广告设计作品。 五、教学系统架构 学生在课堂上只是学习的一部分，课下的学生如何利用网络资源来进行体感知识技术的学习呢？这就要求课堂上给学生留出接口，让学生有机会在课下学习Kinect技术。我们借用互联网的优势，将学习内容表现在网站上，网站留有学生的入口，学生可以通过电脑终端设备在网站继续课堂的设计和制作工作，网站上即有老师的在线演示，也包含课堂内容和习题，有效提高了学生学习兴趣。 人机互动部分是体感技术参与课程的重点部分，主要是体感互动技术的系统设计，系统设计通过微软的VisualStudio开发环境进行架构，Kinect的程序集引用只能在VisualStudio2010以后的版本中才有。Loaded()和Window_Closed()函数。在Loaded()函数中声明KinectSensor对象并对其进行初始化设置。设备本实例用到了视频数据和骨骼追踪数据，其中骨骼追踪数据用来对演讲者进行姿态捕捉，而视频数据只是用来辅助测试姿势识别的结果。 添加kinectSensor_ColorFrameReadyC事件处理函数，用以显示Kinect捕捉的视频数据。Kinect技术进入课堂的目的，就是提高学生的学习兴趣，有效增加课程容量，使学生能够主动运用信息技术提高学习效果。系统的视觉性、参与性的操作方式，可降低学生学习的难度，结合Kinect互动体感，更能有效帮助学生运用更严谨的态度学习广告设计课程。 作者:陈保 程宪宝 单位:广州工商学院 广告设计技术论文:印刷技术在报纸广告设计的演进 摘要：本文以当代报纸广告为研究对象，运用个案与量化研究相结合的方法,解析模拟印刷技术、模拟与数字相结合印刷技术及数字印刷技术对解放初期、改革开放后及21世纪后三个不同时期报纸广告的图形、文字、色彩与版式等诸多设计因素的影响，探寻当代报纸广告设计演进的脉络。 关键词：当代报纸、广告设计、印刷技术 印刷术是人类历史上最伟大的发明之一，它经历了从萌芽，到雏形，到完善，到兴旺、发达的漫长的演变历程。1印刷术起源于古代的印章和石碑，活跃于唐朝的雕版印刷，兴盛于两宋的活字印刷。据沈括《梦溪笔谈》记载，北宋庆历年间毕升就发明了活字印刷术，后人称其为印刷术的始祖。德国人古登堡发明的铅活字版印刷，为现代印刷技术的进一步发展奠定了坚实的基础。马王堆一号汉墓出土的印花敷彩纱，是首次发现的古代印花丝织品实物2这表明当时在印染工艺方面已经取得了很高的成就。中国印刷技术历经雕版印刷、活字印刷及汉字信息处理的激光照排三个历史阶段。它的产生与发展不仅推动了社会政治、经济、文化的发展，而且对世界文明发展史也产生了十分深远的影响。孙中山先生说：“印刷以知识供给人民，为近世社会的一种需要，人类非此无由进步。”3当代印刷技术的进步给报纸广告设计产生了巨大的影响。 一、印刷技术的发展 我国当代印刷行业发展可分为模拟印刷时期、模拟与数字相结合的印刷时期与数字印刷时期三个阶段。如表1所示，报纸的印刷技术经历了手动凸版铅印、自动凸版铅印、平版胶印及数字印刷的过程。本文从模拟印刷、模拟与数字相结合的印刷及数字印刷技术的发展历程和技术特点等方面，展开对当代报纸广告设计研究。 1、模拟印刷技术的发展 解放初期我国的印刷技术主要为模拟印刷，其包括平版、凸版、凹版、孔版四大印刷，是指利用一定的压力使印版上的油墨转移到承载物上的过程。4模拟印刷机的工作原理是通过压力和印版来印制，模拟印刷的排版技术经历了手工铅排、自动铅排、手动照排到激光照排的过程。解放初期的手工铅排是按照原稿和工艺的要求，用铅字和各种排版材料排列而成的。50年代，我国相继成立一批现代化的印刷企业，并开始生产、使用自动铸排机。60年代，第一代国产手动照排机研发问世，照相排版技术的出现改变了熔铸铅字的传统排版工艺，实现了从热排到冷排的技术变革。60年代以前，印刷彩色图像需要采用人工设想分色技术，由于该技术的操作时间长、难度大，并没有得到普及。60年代以后，随着彩色胶卷和制版照相机的发明，人工设想分色技术逐渐被照相分色技术所取代。直到80年代，电子分色技术才得到运用。模拟印刷时期，印刷技术在一定程度上制约了当代报纸广告设计的发展。 2、模拟与数字相结合的印刷技术发展 20世纪80年代，光电技术开始应用在印刷技术领域，使得印刷技术在改革开放浪潮的推动下发生了深刻的变革，迈进了模拟印刷与数字印刷技术相结合的新时代。印刷机械的研制和生产也取得重大突破，已经从手动、半自动过渡到全自动，实现了从铅印到胶印的重大变革。80年代，我国成功自主研制电子分色机，并投入市场。电子分色技术质量好、图像修正功能强大、生产效率高，为彩色印刷走向规范化、标准化和数据化创造了有力的条件。到20世纪90年代，电子排版已经在全国得到普及。电子排版系统中的文字和图像都以代码的形式出现，图文信息的输入、编辑全部在计算机里完成,整个流程可以在电脑屏幕上进行较对、修改、替换，极大的拓展了版式设计和制作的空间。印刷技术由文字单色处理的桌面出版系统演进到彩色图文处理的电子彩色出版系统，完成了图文信息处理技术由模拟向数字化转化。这一时期印刷技术的进步使得广告的数量和质量有了很大的提高，为广告设计的表现提供了技术保障。 3、印刷技术的数字化革命 21世纪初期，电子技术和计算机技术开始在印刷领域得以广泛的应用，文字、图片等数字信息存储传递技术的发展与完善，使得照相、分色、校色、创意、拼版等工艺在页面描述语言中有机结合，实现了图文合一，数字印刷系统不用软片，也无须分色制版，省略拼版、修版、装版对位等工艺流程，新型感光材料和印刷油墨的开发，为印刷的数字化奠定了基础，使得印前、印刷实现了数字彩色一体化。2000年后，数字印刷企业在我国迅速发展壮大，2007年，我国数字印刷企业约为37000家，占所有印刷企业的37%，兼营传统与数字印刷的企业约为44000家，占所有印刷企业的44%。1目前我国已经成为数字印刷机的出口大国，图1为我国数字印刷机进出口比例，可以看出我国数字印刷机进口比例浮动较小，呈缓慢上升趋势，而我国数字印刷机出口比例涨幅较大，在2010年出口比例突破了50%，比上一年增长了17.45%。 二、当代报纸广告设计的发展与蜕变 报纸是出现较早的一种传统印刷媒介，也是最大众化、传播范围最广的传播渠道之一。唐朝的《邸报》被视为我国最早出现的报纸，其主要内容为政府公文，只在宫廷中流传。辛亥革命前后，各类报刊纷纷创办，全国报刊达500多家。1新中国成立后，《人民日报》等中央级报纸和省级报纸蓬勃发展，实现了自给自足。1966年——1976年，“”爆发，广告被看作是资本主义的工具而被禁止，所有商业广告活动全部停顿。1979年，中国广告业开始复苏，发生了重大转折。21979年1月4日《天津日报》刊登了“天津牙膏主要产品介绍”广告，这则广告是中国改革开放之后的第一条消费类报纸广告。同年1月10日丁允鹏在《文汇报》上发表了《为广告正名》的文章，为中国广告业产生了深远的影响。 1.图形在报纸广告中的变化 模拟印刷时期的报纸广告中图形运用的频率较少，所占面积较小，表现手法单一、直白。模拟印刷时期我国报纸广告的设计表现为：文字告白为主，手绘插图为辅的设计特征。模拟与数字相结合印刷时期，报纸广告设计开始使用摄影图片，图片质量与模拟印刷时期相比较为精美，但大多为产品、人物及场景直白的表达，缺乏创意。模拟与数字相结合印刷时期我国报纸广告的设计表现为：手绘插图为主，摄影图片为辅的设计特征。数字印刷时期的报纸广告中图形运用较为普遍，以创意摄影图片和创意设计图形为主，设计主题表现更加含蓄，更具专业性、审美性和创造性。数字印刷时期报纸广告的设计表现为：图形为主，追求创意的设计特征。根据印刷技术发展的因素，结合报纸广告设计的时代特征，将报纸广告大致分成解放初期、改革开放后和21世纪三个时期。其中1967年到1978年为商业广告的消亡期。3本文不将1967年到1978年期间的报纸广告列入的分析的范围内。论文选取《人民日报》1949年—1966年、1979年—1999年及2000年—2010年三个不同阶段分别从每年4月和9月中随机抽取一期报纸，并对其刊发的广告进行统计分析。如图2所示，1949年到1966年期间共收集到的303幅广告，其中图形型广告仅23幅，占总数量的7.6%。图形所占广告版面中的面积较小，基本不超过版面的30%。1979年到1999年共收集到的104条广告中，图形型广告有64幅，占总数量的61.5％，比第一阶段增长了近1.78倍，图形在广告版面中所占的面积不断增加。2000年到2010年共收集到的90幅广告，其中图形类广告有73幅，占总数的81%，比第一阶段增长了2.17倍多，图形所占广告版面中面积最高可达100%，图形已经成为广告中最主要的视觉元素。从图3可以看出，解放初期图形型的报纸广告中广告主题多为产品和人物形象。制作方法以手绘为主，摄影图片为辅。表现方式多为具象表现，较为单一、直白。改革开放后图形型广告中广告主题多为产品、人物与场景形象。制作方法手绘写实的产品图形和产品摄影图片使用频率较高。表现方式上意向和抽象手法逐渐增多，但仍以具象为主，计算机辅助设计手段也逐渐运用到报纸广告设计中。到了21世纪，图形型的报纸广告中广告主题与前期相比发生了较大的变化，产品、人物与场景形象的直白表现已经很少被运用，创意图形已经作为主要的表现手段。表现方式上由具象转化为抽象和意向，图形设计更加含蓄，注重情感化，手绘的表现方法已经基本被摄影和计算机设计所取代。如图4为新光药厂1949年12月11日刊登在《人民日报》的“咳舒钙”产品广告，采用了文字描述与手绘图形相结合的表现方式，画面的左边描绘了一个正在咳嗽的女性形象，线条简洁，并做了夸张处理。画面的左下角为写实的手绘产品包装图，刻画的细致、直观，有力的传达了商品的特征。图5为解放日报2002年8月30日刊登在《人民日报》的形象广告，采用了创意图形的手法，画面的中心将镜头的图形与上海典型的建筑图形同构，其与模拟印刷时期的图形广告相比，设计表达更加含蓄、深刻。 2、字体设计在报纸广告中的变化 文字是广告主向消费者传达广告信息的主要途径，解放初期广告中的文字以手写的黑体、宋体及楷体为主，缺乏规范性和整体性。1980年北京大学王选教授发明了计算机激光自动排版技术，规范的印刷字体逐步代替了手写字体，改变了报纸广告字体混乱的局面。如图6所示，解放初期广告中文字以手写的黑体与宋体为主，楷体、综艺体和幼圆体等字体也较为常见，但字体设计手法相对较为单一。改革开放后印刷字体逐渐的取代了手写字体，并增加了很多新字体，如综艺体、隶书体、幼圆体等，该时期字体设计的表现手法相比解放初期更加多样化。创意字体逐渐在广告设计中得到运用。到了21世纪，除了黑体、宋体、楷体等字体之外，还出现了琥珀体、娃娃体及书法体等个性化字体，字体在设计上更加专业化、规范化，字库中的印刷字体达到上百种，创意字体被广泛地运用到广告设计中。图7为金星钢笔1949年11月1日刊登在《解放日报》广告中的字体设计，字体在黑体的基本上，进行了变形处理，将部分笔划的直角转变为圆角，用星星图案代替了部分笔划中，与广告主题相得益彰。图8为凯歌电视刊登在1982年1月14日《解放日报》广告中的字体设计，字体在综艺体的基础上，将笔划中的部分直角变成圆角，并将部分笔划连接起来，大写的英文字母k作为背景，使之与中文字相结合，准确的体现了商品的特征。图9为大众汽车2007年6月1日刊登在《羊城晚报》广告中的字体设计，广告画面以文字设计为主体，将汽车部分配件作为设计元素，运用同构的手法，形成100%的字体图形，简洁又准确的传达了大众汽车优良的服务品质。 3、色彩在报纸广告中的变化 色彩是广告设计中一种特殊的情感语言，它不仅能吸引读者，还能更加直观的传达产品的特征。凸版印刷时代，由于纸张、油墨及印刷工艺的特点，印刷色域空间很小，无法表现丰富饱满的颜色，所以早期的报纸广告多为单色印刷。《人民日报》在1974年1月1日出版了新中国第一张彩色报纸，但是由于印刷效率低、周期长、成本高等特点，并没有得到推广。后来出现了图形套红的广告。1980年以后,电子分色机和多色胶印机进入我国，其质量、功能、速度是照相制版和传统印刷机无法比拟的,照相制版工艺和单色凸版印刷机从此淘汰出局。1到21世纪，普通报纸的彩色印刷才得以真正推广，大大提高了印刷的效率，减少了印刷成本。图10为2010年9月16日刊登在《人民日报》的金龙鱼调和油广告，广告大面积的采用了深蓝色，以明黄色为点缀，与文案的“情深似海，月满中秋”相呼应。蓝色给人感觉广阔而宁静，体现了家庭之间的温馨、和谐。黄色的标题与蓝色形成了鲜明的对比。4、版式在报纸广告中的变化解放初期的广告版面较为固定，面积相对较小。改革开放后伴随报纸的扩版，广告版面的面积不断扩大，广告在报纸中的位置具有不确定性，呈现了多样化的发展趋势。随着电子排版的出现，广告的版式完全打破了原来相对固定的局限，出现报花广告、通栏广告、跨版广告、整版广告等各种规格的版面。论文分别对《人民日报》1962年、1995年、2007年三年的广告版面进行调查，如表2，1962年共收集到广告217幅，其中版面规格多为1/8通栏以下和1/4通栏，半通栏和通栏广告相对较少，通栏以上的广告几乎没有。1995年共收集到广告435幅，广告版面规格以1/4通栏、半通栏、通栏、半版为主，偶尔也会出现1/4版和整版广告。2007年共收集到广告251幅，广告版面规格以跨版、整版、报花等为主，广告版面规格越来越大，成为报纸中的重要内容。广告的版式设计也发生了很大的变化，解放初期广告版式设计简单，多为对称型、上下分割型和左右分割型。整个版面分割为左右或上下两部分，分别配置文字和图形，构图简洁、稳定。改革开放后单一的版式形式被打破，版式设计越来越多样化，逐渐向图文融合的方向发展。到了21世纪，版式设计开始在平衡、稳定的基础上追求变化，个性化和创新性版式设计大量地涌现。如图11为左右分割型和对称型相结合的版式，画面的上方分为左右两个部分，分别大小相同的图形和文字，画面的下方为左右对称的文字介绍，左下角的产品图形打破了版面的拘谨感，具有简洁、稳定的美感。图12为2008年12月22日刊登在《人民日报》的壳牌石油广告，采用了自由型的版式，画面的中心为一条输油管道，以输油管道引导受众的视觉流程，视觉的终点停留在品牌商标上。整个画面被分为图形和文字两部分，这种自由的编排，给人活泼、轻快的感觉。 三、结语 麦克卢汉认为任何一种新媒介的导入，比如印刷术，无论印刷的内容是什么，它都会令使用者的大脑思维方式发生变化。1他不仅强调了技术对个人和传播内容的影响，也说明了技术对群体思维改变的影响。本文从印刷技术的发展来探讨其对当代报纸广告设计产生的影响，以非艺术的因素角度来阐述当代广告设计主题、表现形式及表现手法的变化，找寻图形、文字、色彩及版式等广告设计语言中的演进的脉络。研究发现，伴随着印刷技术的发展当代广告设计中的图形设计由直白演进为含蓄、字体由手写体演进为规范的印刷体、色彩由单色演进为彩色及版式由固定演进为开放、多元等特征。 作者:王强 曲聪 单位:江南大学 广告设计技术论文:漫谈平面广告设计技术 一、平面广告设计的创意元素 平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮DM等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。 （1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。 （2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。 （3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。 二、平面广告设计的创意技巧探析 （1）里奥·贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买欲望。 （2）罗瑟·瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。 （3）大卫·奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。 （4）艾尔·里斯和杰克·特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。 （5）威廉·伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广告形式，具有独特性；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。 （6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。 三、数字图形技术的运用 当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。 四、用创意应注意的问题 从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点： （1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。 （2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。 （3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以抵制，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。 五、结语 综上所述，平面广告设计者进行设计时，要掌握一些创意的技巧，使广告的内容具有较强的吸引力，能够激发起消费者的购买欲望，随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高，具有独特创意的广告作品也将不断诞生。 作者：何远均单位：惠东县技工学校 广告设计技术论文:论职业技术学校广告设计专业职业技能核心能力培养 在各种新技术及新媒体不断出现的形势下，广告行业展现出了勃勃的生机，与此同时，广告企业对人才的需求量也越来越大。在此背景下，各职业学校也看到了广告行业的巨大发展潜力，从而纷纷设立了广告设计专业，并不断扩大该专业的招生数量。不过，纵观我国的职业学校广告设计专业教育现状，由于在这方面比较缺乏教育经验，因此在实际教学过程中往往存在着培养目标不明确、课程设置不合理、培养重点较模糊等问题。尤其是很多学校只注重培养学生的专业技能，而忽视了对学生职业技能核心能力的培养，从而导致学生的就业能力较差，大量广告设计专业毕业生找不到合适的工作与岗位，同时广大广告企业也招收不到合适的人才。若想改善这一现状，就必须要求职业院校重视起职业技能核心能力培养，建立科学的职业技能核心能力培养体系，不断改革教育模式和教学方法，以提高学生的职业核心能力。 一、职业学校广告设计专业对学生职业技能核心能力培养的重要性 1.职业技能核心能力培养效果决定着广告设计专业教育的成败 职业学校是为国家培养职业型人才的基地，在职业学校教育中，职业技能核心能力的培养处于核心地位，是决定教育成败的关键。对于职业学校广告设计专业教育来说，对学生职业技能核心能力的培养是重中之重。由于衡量职业学校办学水平高低的关键就在于其人才培养质量的好坏，因此学校所培养出来的广告设计专业毕业生在进入到企业后能否胜任岗位工作并得到企业与社会的认可，在很大程度上关系着学校及学校该专业的发展。所以，为了提高职业学校广告设计专业教育质量，就必须要将培养学生的职业技能核心能力放在首位。 2.职业技能核心能力培养是适应广告行业发展的必然需求 广告设计专业教育属于一项专科层次的艺术教育，该专业每年都会为我国的广告行业培养出大批高素质应用型广告专业人才，可谓是广告行业人才培养的主力军。当今时代，各行业的发展都日新月异，广告行业也不例外，因此当前的职业学校广告设计专业教育也应当根据市场形式和需求来进行定位，而培养学生的职业技能核心能力正是教育的重点。职业技能核心能力包括专业能力、沟通能力、创造能力、洞察能力以及团队能力等，职业学校广告设计专业教育只有加强对学生的职业技能核心能力培养，才能够为社会与企业输送更高素质与更强能力的广告专业人才，从而满足当今广告行业发展的需求。 3.职业技能核心能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路 近年来，随着我国市场经济的繁荣发展与科学技术的快速进步，社会分工愈来愈趋于细分化和专业化，在此背景下，只有建立科学合理的人才结构，才能够保障社会的正常运转。而若想建立科学合理的社会人才结构，就必须要通过层次化的社会教育体系来实现。层次化的社会教育体系是根据社会及行业的现状及需求情况而进行制定的，其人才培养方案要针对不同类别与层次的人才，职业学校教育就是其中一类。职业学校教育一般重在培养一线专业技能应用型人才，有着明确的目标定位，在这个目标定位之下，培养学生的职业技能核心能力显得十分重要。因此可以说，职业技能核心能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路。 二、构建适应市场需求的广告设计专业职业技能核心能力培养模式及课程体系 1.职业技能核心能力培养的基本框架 （1）课程设置 职业学校广告设计专业在进行课程设置之前，首先应当对广告行业市场进行广泛深入的调查，然后根据本专业的人才培养目标和岗位职业能力要求来科学合理地设置课程。一般情况下，广告设计专业的课程主要有四大模块，分别是：①公共基础课程模块：主要包括语文、英语、政治、法律、计算机以及职业道德等内容；②专业基础课程模块：主要包括造型基础、五大构成、艺术欣赏、图形创意、字体设计、摄影、摄像以及法等内容；③专业核心课程模块：主要包括广告策划与文案、广告创意、广告心理学、CIS设计、展示设计、网页设计、电脑平面设计软件以及比稿技术等内容；④专业相关课程模块：主要包括传播学、民俗学、民族学、消费心理学、市场营销学、公共关系学、交际学以及谈判技巧等内容。 （2）培养目标 与上述职业学校广告设计专业课程设置相对应，职业学校广告设计专业的职业技能核心能力培养目标主要为：①公共基础课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的基本素质和能力，包括人文素质、政治素质、心理素质、法律素质、语言表达能力、计算机应用能力以及健康体魄等；②专业基础课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的专业基础能力，包括绘画设计能力、基本造型能力、空间想象能力、形体色彩感受能力、创造性思维能力、构图能力以及审美鉴赏能力等；③专业核心课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的专业核心技能，包括广告设计构思能力、广告设计表现能力、广告形象创意能力、广告预算能力、文案书写能力、媒体决策能力、市场调研能力、市场营销分析能力以及电脑图形设计软件应用能力等；④相关专业课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的内外公共事务处理能力、现代传播学理论运用能力、人际交往能力以及沟通能力等。 （3）培养模式 职业学校广告设计专业学生职业技能核心能力的形成主要是通过师生的“教”与“学”双向活动而实现的。以往在我国的职业院校广告设计专业教育中，教师多采用传统的“知识本位”教学模式，即在教学过程中比较重视传授给学生理论知识，而在一定程度上忽视了对学生实践动手能力和知识应用能力的培养。“知识本位”教学模式的主体是教师，它所看重的是学生的学习结果，在这种教学模式之下，学生的学习非常被动，久而久之便会失去学习兴趣和学习热情。然而，在当今时代经济快速发展的背景下，随着包括广告行业在内的各行各业日趋市场化和现代化发展以及新知识、新技术、新媒体的不断更新，社会对于人才的综合素质与职业能力的要求越来越高，因此仅采用传统的“知识本位”教学模式已经不再满足学生的发展需求和社会对人才的要求，教学模式改革势在必行。职业学校广告设计专业新的人才培养模式应当建立在职业技能核心能力培养的基础上，以学生为主体，尽快建立一套以职业能力为核心的教育体系，促使教学模式向综合化和立体化方向转变。所谓“综合化”，指的是课程结构、教学方法、教学内容、教学手段以及课外活动等方面的综合化；而所谓“立体化”，则指的是协同社会、学校及家庭共同开展教育活动，全面利用各种教育资源，实现全方位的职业核心能力教育。 （4）考核评价 考核评价是职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养课程体系的重要组成部分，也是检验教育成果的有效手段。广告设计专业职业技能核心能力考核评价的形式较多，主要有笔试、口头提问、现场实践操作以及综合评价等，这其中，最关键的考核是现场实践操作，通过现场实践操作可以最直观地看出学生的职业技能核心能力强弱及学习效果好坏，从而做出比较科学客观的评价。 2.职业技能核心能力培养课程体系的实施 （1）充分重视职业技能核心能力培养 若想提高职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养水平，首先学校和教师应当充分重视起职业技能核心能力培养。以往由于职业学校没有升学和就业压力，所以长期以来广大教师都是按部就班地进行常规教育，而没有花费心思和精力去改革及创新教学方法。但随着近年来普通高校的不断扩招，加之社会就业形势愈来愈严峻，职业学校毕业生所面临的就业压力越来越大，这不得不迫使职业学校尽快提高办学质量。在这种形势下，为了谋求更好的生存与发展空间，职业学校必须要尽快建立与实施新的以职业技能核心能力培养为本的现代教育体系，充分认识到职业技能核心能力对学生发展的重要性，将对学生职业技能核心能力的培养放在首要位置，全身心地投入到教学改革与创新之中，迎接历史的挑战。 （2）科学地设置专业课程及选择教学内容 职业学校广告设计专业课程的设置应当围绕职业技能核心能力培养而展开，将课程结构进行综合化调整、更新及完善，适当增设广告媒体学及网络传播学等新兴学科。其次应当整合各方教学资源，合理选择教学内容，结合广告设计专业的基础内容而进行适当延伸，根据学生的具体情况重新编撰教材，做到全面兼顾、重点突出。 （3）采用先M有效的教学策略 教学策略的好坏直接关系着教学质量的高低，因此若想提高职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养水平，就必须要在教学过程中采用先进有效的教学策略。实践证明，目前最有效的职业技能核心能力培养教学策略是“综合化”教学策略，其具体指的是教学方式的综合化与教学方法的综合化。所谓教学方式的综合化，指的是采取开放式的教学，通过校企合作，实现对学生的操作训练。而所谓教学方法的综合化，则指的是采取有效的手段充分调动学生的主观能动性，提高学生的学习态度、学习兴趣及学习热情，促进学生的创造性与个性化发展。例如案例教学法、启发式教学法、分组学习法、社会调查法、质疑法、问题法、游戏法等等都是比较常用的教学方法。 三、结语 综上所述，广告设计专业是当今职业学校的热门专业之一，它的教育不能仅注重传授给学生理论知识，更应当注重对学生职业技能核心能力的培养。在实际教学过程中，教师应当充分认识到职业技能核心能力培养的重要性，构建适应市场需求的广告设计专业职业技能核心能力培养模式及课程体系，这样才能够提高教育质量。 广告设计技术论文:互联网技术应用下高职平面广告设计教学改革探索 摘要：随着现今互联网技术的不断发展，人们生活已经渐渐离不开互联网技术了， 而且在高职平面设计教学中也逐渐融入了互联网技术，互联网技术的加入，有效的提高高职平面设计教学的整体效率，高职教师要设计良好的教学模式，将互联网技术作用有效的发挥出来，为高职平面设计教学营造全新的课堂教学形式。本文就通过对高职平面设计教学的现状进行分析，在根据互联网技术环境下提出提升高职平面设计教学的有效策略。 关键词：互网技术；高职；平面设计教学 高职教育是根据社会需求，为社会培养职业能力强、专业技术优秀的综合型人才。高职平面设计教学涉及到十分广泛的内容，相应工作类型也比较多，所以社会对平面设计技术人才的需求量也是在不断的提升。高职院校要在平面设计教学中融入互联网技术，设计符合社会需求的教学形式，良好的提升平面设计教学的实践性，让平面设计教学能够与时俱进，为社会培养符合相关要求的专业性人才，提升高职院校平面设计整体教学效率。 一、在互联网技术应用下高职平面设计教学的现状 （一）欠缺正确的引导思想，导致高职教学质量无法提升 在现今我国高职院校在不断的改革过程中，已经将教学重点进行了改进，并且教学形式也在不断的创新，教师的整体水平也在不断地提升，高职院校教学硬件和教学设施也在不断的翻新，高职院校教学理念也在不断的改变，但是由于社会舆论的误导，导致很多家长和相关企业对高职院校的印象不是特别好，有些人甚至对高职教学的形式和效果产生了疑问，这样思想会直接影响到高职院校的教学信心，导致无法满足社会和相关企业的人才需求。 （二）欠缺良好的新鲜教学内容，无法吸引学生学习兴趣 在高职平面设计教学中，平面设计教材内容和操作形式都是要结合社会实际内容，但是在高职教学中，教师欠缺鲜明的教学内容，导致学生无法提起学习的兴趣，学生在同一种教学形式下长时间进行学习，学生很容易会出现厌倦感，这样会导致高职平面设计教学效率下降，影响整体教学效果，高职平面设计教学内容一定要与时俱进，结合实际社会需求，所以高职院校在进行平面设计专业教学时，一定要将新鲜的教学内容融入到教学中，让学生保持新鲜度，提升对平面设计课程的兴趣。 （三）在高职平面广告设计教学中互联网内容不够深度、细化 在高职平面设计教学中，很多教师都运用互联网技术将各种资源融入到教学课堂上，在教学中教师会将网络上的操作视频播放给学生，让学生学习其中技巧，但是教师对互联网技术内容却没有完全利用到位，欠缺深度和细化的研究，无法有效的将互联网技术当做辅助教学系统，无法良好的将互联网技术优势发挥出来。 二、在高职平面设计教学中运用互联网技术的良好策略 （一）丰富教学内容，将学生学习的积极性激发出了 在人们生活中随着信息技术的不断发展，平面设计技术已经逐渐融入到人们生活中去了，比如人们喜欢用的“美颜相机”和“美图秀秀”等软件都是平面设计的分支。运用互联网技术辅助平面设计教学，可以有效的将传统的教学形式打破，通过不同形式的教学模式，让学生更好的学习到平面设计内容，激发学生学习的兴趣，并让学生更深刻了解所运用的平面设计软件，从而激发学生学习热情。教师可以根据学生兴趣和爱好，设计可以激发学生兴趣的教学内容，让学生主动去学习，也可以根据现今流行趋势，设计丰富的教学模式，有效提高学生平面设计技术，提升平面设计的整体教学效率，为社会培养符合时代要求的专业型人才。 （二）设计有效的实践教学内容，提升学生的实践技术能力 在高职平面设计教学中，教师不要局限于课堂教学上，要有效的设计实践教学内容，教师可以与相关广告公司、行业、企业联系，为学生提供平面广告设计实践机会，让学生通过平面设计实践活动有效的将其价值展现出来，并良好的将所学知识和技术有效的运用出来。教师还可以通过互联网技术设计模拟课堂教学，教师可以通过网络上不同公司图文设计需求内容，布置相关的平面设计任务，之后让学生根据老师分配的任务进行平面广告设计、印刷、喷绘、菲林等工作，学生会根据教师布置的任务内容，通过网络技术进行调查，了解现今平面设计的流行趋势和应用软件等，这样学生可以根据调查的资料进行设计，通过这种形式可以有效的帮助学生提高平面设计能力，提升学生的实践技术能力，学生通过自我探索学习到很多知识，有效的将平面设计实际价值展现出来。 结束语： 随着互联网技术的不断发展，高职平面设计教学内容也不断的融入互联网技术，它可以有效的提高学生平面设计技能，增强学习兴趣。为学生提供丰富的教学形式，提升学生学习平面设计的积极性，并且可以将平面设计技术的价值展示出来，提高高职平面设计教学的整体效率和质量，为高职平面设计教育发展奠定良好的基础。 广告设计技术论文:浅谈中职广告设计专业色彩教学中技术训练课型的应用研究 摘 要：对中等职业学校广告设计专业色彩教学中技术训练课型的研究思路及基本理念的简单介绍，从技术训练课型在色彩教学中的运用实例阐明技术训练课型的重要性。 关键词：技术训练课型；示范教学；实践运用 随着课程改革的不断深入及中等职业教育的不断发展，对于中等职业教育的课堂教学有了更深层次的要求。“十二五”规划中，强调了中职教育的发展目标及方向，提出我国职业教育改革发展进入到加快建设现代职业教育体系、全面提高技能型人才培养质量的新阶段，我国将大力发展职业教育。职业教育的优势和重点在于技能的学习和掌握。教师不仅要让学生理解知识要领，更要使学生学以致用。职业教育改革发展对教师队伍建设提出了新的更高要求，未来中职教育的发展前景决定了技术应用是教育的一个重要目的和目标。笔者作为中等职业学校的艺术教师，结合自身教学经验探析“技术训练课型”在色彩教学中的应用。 一、技术训练课型的理解与思考 技术训练课型是指在一个相对单一的技术情境中，学生需要反复训练与应用而获得技术操作能力的一类课。美国著名教育家杜威的实用主义教育理论是技术训练课型的理论指导，学徒制的学习方式是技术训练课型的先驱。 技术训练课型是以技术习得与技术应用为主要目标，培养学生获得职业行动能力的工具性知识与技能，同时强调师徒传承、熟能生巧。该课型的教学重视技术的示范、模仿和应用，主要运用于技能类课程教学中。学生不断解决生产实践中的技能点，逐步实现新手向熟手、能手的转变。它的主要特征有：首先，要重视教师示范；其次，在教师示范之后学生要进行模仿，并加以练习；最后，学生学会运用是课程的最终结果。示范、模仿、运用，环环相扣，缺一不可，而技能的掌握正是技术训练课型的目的及意义。 二、广告设计专业色彩教学中技术训练课型的运用意义 中等职业学校广告设计专业的色彩教学设置主要是根据社会需要，以就业为导向，为培养广告设计应用人才而设置，它不仅是专业基础课，也是技术训练课。色彩基础教学的实践操作性较强，教学的直观性与参与性要求教师不仅要有专业的色彩学理论知识，还必须具备较强的示范能力。教师在教授时应结合课程专业重点难点讲清讲明，用准确规范、生动形象的语言讲解色彩课程的大量实例，提高学生的理解能力。在理解的基础上进行示范绘画教育，把色彩课程的技术知识展示给学生，详细讲解实际色彩绘画中应注意的重点难点，例如，不同物体之间的质感表现、干湿画法的区别、油画技法、水粉技法、水彩技法等。教师言传身教，学生模仿练习并从练习中总结经验、突破难点、掌握技法、巩固练习，才能逐渐掌握色彩的绘画要领。实际教学中要理论与实际运用相结合、训练与专业特点相结合，既有针对性又有实用性，技术训练课型的运用在色彩教学中是不可或缺的。 三、技术训练课型运用于广告设计专业色彩教学中的实例教学 以静物水粉画写生花卉组合教学为例，从实例中分析技术训练课型在实际色彩教学中的应用。水粉画的绘画技法有许多，例如：平涂、叠色、刮色、水渍利用、干画法、湿画法、干湿结合画法等。静物水粉画写生有相对固定的着色方法步骤和技法，在绘画技法上重视干湿画法的结合、色彩的衔接、用笔表现等，因此适宜应用技术训练课型。生理和心理定向教学阶段教师通过展示不同绘画技法的绘画成品，让学生从视觉触觉多角度体会干湿画法的不同表现魅力，引导学生思考不同绘画表现的具体技法，明确课程目标。 1.讲解示范和模仿练习教学阶段 由教师示范写生步骤，学生模仿教师的绘画技法，并应用于实际绘画中。第一步，作画前先整体观察对象，确定构图取景。根据其大小比例，布局在画纸上。第二步，确定色调铺大调子。颜色可画得稀薄一些，以便最后作调整时覆盖。第三步，局部刻画细节处理，笔触质感的表现，花卉绘画技能。例如，花的色彩可分红、黄两大色调，从整体比较颜色的区别，区别包括色相的不同、冷暖和纯度的不同，以及受光所产生的明度不同等等，才能使主体部分的色彩丰富多彩。用笔要根据花形与结构特征，但不要太细碎，而应先概括地将颜色铺满，再进行局部刻画。最后，整体调整，完成作品。作画过程中，时时需要退远看画面的整体效果，不断作修改调整。 2.技术应用教学阶段 学生运用在上一阶段所习得的技能，通过临摹练习掌握技能，完成一幅花卉组合水粉画写生。通过不断练习熟练掌握水粉干湿画法的技法，在之后的风景写生课学习时能灵活运用干湿画法表现。 综上所述，色彩教学中的技术训练课型离不开范例教学，色彩绘画技术范例教学是以典型范例为中心的教与学，使学生在完成一个范例的基础上，学习到相关的信息技术知识、方法和技能。它是通过主体与客体、问题解决学习与系统学习、传授知识与培养能力的统一教学，使学生获得基本性的、基础性的和范例性的知识的方法。技术训练课型既是色彩教学的理论支撑又是色彩教学的技术实践，技术训练课型的研究对实际色彩教学有着重要的作用及意义。 广告设计技术论文:计算机技术发展与平面广告设计的交互关系探讨 摘 要：社会经济的发展以及人民生活水平的提高，也就要求平面广告设计要更加注重与时俱进，丰富并满足人民的日常审美需求。而现如今的社会是一个计算机技术发展迅猛的时代，所以计算机相关技术的出现都会在一定程度上对平面广告设计的最终效果产生影响。本文分别从计算机技术与平面广告设计两者之间的作用入手，简要探讨其交互关系下的循环促进性。 关键词：计算机技术；平面广告设计；交互关系 对于现代社会中的平面广告设计师而言，不仅要有先进的意识和引领社会时尚发展的思想，还必须要具备敏锐的视觉，及时发现一切能有效运用到平面广告设计中的新鲜元素。在这之中尤为重要的是对整个社会都有着革新意义的计算机技术的出现，设计师也就更加应该把握住计算机技术对信息传播的影响，将平面广告设计融合在其中，形成计算机技术与平面广告设计的交互关系，从而将技术与艺术完美融合。 1 计算机技术在平面广告设计中的应用 在计算机技术不断发展进步的同时，其对于平面广告设计的作用、意义也就愈加显著，特别是在近几年计算机软硬件快速更新、换代的期间内，以其设计而成的平面广告也就更为专业，更趋近于完美。此外，以计算机技术来进行平面广告的设计，一方面可以降低制作的成本，提升设计的效率，另一方面则使平面广告设计更加具有时代感和现代感。这同样也对平面广告设计人员提出了更高的要求：不仅要具有一定的计算机操作技能，更加要能够熟练运用WINDOWS系统下的各种供平面广告设计使用的软件，例如Photoshop、freehand、Illustrator等等。 2 平面广告设计对计算机软硬件所提出的要求 快速便捷的消费文化，加强了现代人对平面广告设计的需求，这也就迫使计算机的软硬件不得不进行相应的提升与完善。首先，在计算机的输出与输入设备上，都必须要严格遵守相应的标准，这样才能够形成对平面广告设计上传的高质量保证；其次，计算机的存储设备也必须要能够满足平面广告设计的实际需求，在运作上，尤其是在平面广告设计的处理上，计算机的主机速度也必须要有所提升，所以要不断地加强对计算机软硬件的保护和合理利用；最后是对计算机的软件系统性能要求。利用计算机软件来进行平面广告设计创作，包含多种系统软件以及专业设计应用软件，而这些软件的性能则主要体现在平面广告设计的图像处理、文字排版等方面的应用上。 3 计算机技术与平面广告设计形成交互关系的意义 以计算机网络技术来进行信息的传播，具有及时、迅速、实效性强等一系列的显著特点，当一条广告信息同时以多渠道进行，在杂志、报纸等纸质刊物印刷或者电视、广播后期制作的过程中，计算机技术就已经成功地将信息传输给了受众，甚至已经引起了社会中的重大反响。可以说，计算机技术的出现和发展，为平面广告设计提供了一个高速、便捷的传播渠道：商家只需要支付比电视广告传播还要少的费用，便可以实现产品信息的全球循环性播放，达到预期的宣传效果。 通常情况下，以计算机技术为支撑的现代信息传播途径，可以有效地将传统模式下相互分离的信息传播形式相结合，例如：文字、语音、图像、视频等，并实现广告信息的综合处理、传输和显示。这对于平面广告的设计而言，其在表现手法和表现范围上也就更具有多样性和广泛性，既符合未来平面广告的发展趋势，也可以全方位涵盖设计师个人所有感官的体验。 一个优秀的平面广告设计就必须要能够体现出其中的自由性，这不仅是博取受众喜爱的关键因素，也使媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉的障碍。“信息高速公路”的出现，为每一个都提供了创作设计的机会和展示分享的途径，那么一幅平面广告的设计发表，则可以供全球人民人机交互，实现对设计作品的共同欣赏和设计师之间的相互切磋。 4 平面广告设计与计算机技术的循环促进 4.1 平面广告设计需求对计算机软硬件发展的促进 （1）对计算机硬件的促进。在计算机技术与平面广告设计的交互关系下，平面广告设计对计算机硬件所起的促进作用主要包括在以下几个方面：首先是输入设备。在平面广告设计的过程中，主要讲求的是对所宣传产品的原模样、高精度表现，所以这也就对扫描仪的精确性提出了较高的要求，而迫使其不断进行突破、创新；其次是存储设备。一幅完工的平面广告设计作品，先前必定会有设计师多次的尝试与修改，而在每一次作品的存储中，相关文件内容也就会不断扩大，也就直接导致计算机存储容量的不断增大；再次是计算机主机，也就是对CPU和内存的更新升级。存储容量的扩大、设计要求的多样化以及设计师在设计过程中的效率，也对计算机主机的运行速度提出了更高的要求；最后为输出设备。平面广告设计的最终目的便是要呈现给商家和受众一次直接性的视觉体验，激发消费者的消费欲望。所以设计作品从计算机中输出时，必须要有精确的颜色、文字、图像搭配以及精美的整体形象构造，所以只有不断促进计算机的输出设备发展，才能在真正意义上满足受众的需求。（2）对计算机软件的促进。首先促进了专业设计软件的相互兼容性。以体现形式来对平面广告设计作品进行划分，主要有点阵图和矢量图两种，但是在真正的设计过程中，仅以计算机中的某一种专业设计软件来进行创作是完全不可能实现的，而必须要依据正常的设计步骤，灵活地进行计算机设计软件photoshop、freehand、Illustrator和coreldraw等之间的交替使用。这也就是要求计算机专业设计软件在制作和升级的过程中，要更加注重相互兼容性，以尽量减少软件转换时对设计作品产生的不良影响。其次是单个专业设计软件的发展。产品设计的多样化以及受众审美需求的提升，要求计算机在平面广告的设计上要更加强调对图像的精准化描绘以及用色的准确性和色相的高纯度。在图形的绘制上，单个专业设计软件也就必须要具备操作简单、内容丰富、功能强大等特点；在图像的处理上，则要能够满足设计中的各项特殊需求以及细致的用色分配；对文字、板式的处理也就更加要灵活多样化；诸如此类，计算机的软件还必须要从图形绘制、图像处理、色彩、文字四个主要的方面去进行研究、拓展以及进一步的完善。 4.2 计算机技术的发展对平面广告设计的促进 伴随着计算机技术的产生于发展，设计师将其运用于平面广告设计中的案例也就越来越多，不仅丰富、立体了传统的广告设计表现形式，更是为专业领域的平面广告设计提供了一定的技术支持，如美术绘图工作、文字编辑排版等等，对整个广告业的发展和质量提升有着不可取代的作用。此外，通过计算机技术来进行平面广告设计，也可以在很大程度上提升广告设计人员的工作效率。以计算机来取代传统的手绘方式，也同样对广告设计人员提出了较高的技术要求，也对提升整个广告行业从业人员的素质有着积极意义。 总之，不断加强计算机技术与平面广告设计之间的交互关系，也就必定能以计算机技术来促进平面广告设计的发展，以平面广告设计效果的提升来实现对计算机技术的推动，最终实现共同发展、共同进步的和谐局面。 广告设计技术论文:平面广告设计教学中的Photoshop软件技术探讨 摘要：平面广告设计是中等职业学校工艺美术专业课程的重要组成部分，以培养实用型广告设计艺术人才为主。教师可采用集体创作模式、直观教学法、多媒体教学、训练学生的感性思维能力等方法提高学生的动手能力，真正达到实验教学改革目的。 关键词：平面广告设计；实验教学；教学改革；动手能力 最近几年随着国民经济的不断发展，各种形态的广告如同雨后竹笋一幅幅展现在我们的面前，由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品包装（平面设计）宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。现在设计创作上也以低碳为原则。市场上有些包装盒太大，装的东西却很小，这不仅浪费资源，也给消费者造成“被欺骗的感觉”。在设计时，PUKI尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料，例如在牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术，大量节省了包装能源成本，同时，又较好地保持了食品的风味和质量，并赋于了它时代的美感。包装业对自然资源的需求量巨大，在设计包装时，力求精而少，合理简洁，防止过分包装和夸张包装。下面结合平面广告设计教学中的Photoshop软件技术进行探讨和分析。 一、photoshop关键技术分析 photoshop在日常生活中使用最为广泛的一种设计软件，由于他的各项功能的便捷性和灵活性在业内受到广大用户的认可。photoshop软件一些特殊的图形处理过程中有着自己独特的发展优势，他能确保所有设计图面的最理想的视觉效果。为了进一步地探讨和掌握这一软件的使用功能，我们必须要对其相关的概念进行必要的了解和学习。位图是在照片图像和图像操作处理过程中的一个技术手段，位图都是用不同的像素所构成，能够结合实际操作的不用处理进行一些适当的选择。位图很多情况下都是带有色彩的，而且还能依据具体的图像位置进行不同颜色的转化和变动，这样就可以灵活地进行对不同颜色的选择和处理。矢量图一个可以根据实际情况对图像进行缩放的工具，在图像处理过程中依据实际需要将一些不符合规格的图形通过缩放显示在一个具体比例的页面上。这种缩放功能是平面设计中最常使用的技术手段。分辨率指的是每单位长度上的像素指标，简单地讲就是当把图像展开之后，图像显示的效果最为清晰的一个衡量标准。Photoshop中所涉及到很多分辨率，比如扫描仪的分辨率、屏幕分辨率、打印分辨率等。 二、photoshop应用的实例分析 Photoshop软件的最大的优势就是对不同图像的处理，图像处理其实就是对已经存在的图像进行编辑和加工，利用一些特殊的技术功能是图像变得更加完美。比如对于一些老旧残缺不全的图片，利用Photoshop软件就能够快速地进行修复和完善，将所有不甚满意的地方经过Photoshop软件的修理就可以将图片变得更加美丽。 （一）型的调整-结构调整 通常我们所看到的东方人的脸部要比西方人的缺少立体感，因为脸部所表现出来的凹凸立体结构会严重影响人的脸部整体轮廓美。化妆就是根据具体脸部的本身立体结构，然后在此基础上对其进行作画，众所周知脸部的凹凸层次都是取决于脂肪层、肌肉和面部骨骼。为了进一步地塑造出脸部的立体感，通常都会收紧脸部的轮廓，给模特造型的时候选择一些深浅不一的粉底来塑造。队以一些模特面部的肌肉不发达，凹凸结构明显，脂肪层薄，面部结构就显得立体。当面部凹凸结构不明显，肌肉发达，脂肪层厚，面部结构就不会显得立体。面部立体感强时，会显得个性、成熟。但棱角过于分明，就会缺少柔美感。面部结构柔和时，会显温柔，甜美，但立体感不足时则会显得有肿胀感。所以用粉底来矫正脸部立体感，显得尤为重要。 （二）色的调整-肤色调整 皮肤是人体最大的器官，皮肤有几种颜色白、黄、红、棕、黑色等，主要因人种、年龄及部位不同而不同。肤色调整在化妆中的作用极其重要，肤色修饰的好坏很大程度上决定了一个造型作品的成功与否。如果将化妆比喻为建高楼，那么肤色修饰就是打根基。就像绘画讲究纸张选择，纸选不好，效果总会不尽人意。人的皮肤就好比一面镜子，它的质地和色彩能折射出人的生存环境、身份、年龄、身体状况、时尚元素和情绪等。肤色修饰的功能主要是改善和修饰皮肤的外观，因为每个人的皮肤质地，色彩不同，且大多数人的肤色都不是那么完美，所以通过各种手法来修饰健康漂亮的肤色显得尤为重要。肤色应红润、细腻、有光泽。细腻的皮肤无论是从视觉还是触觉的角度来讲，都给人无限的美感。健康的皮肤才是美的皮肤。健康的皮肤应光泽红润，柔软细腻，富有弹性，适度张力，极富活力，既不粗糙，又不油腻，既有光泽，又少皱纹。 三、photoshop在平面广告设计的应用 在商业平面广告设计中积极配合photoshop软件功能，不仅能降低广告设计的难度，而且能按照预期设计标准进行设计。既可以保证平面广告的设计效果，也为商家产品起到了很好的宣传效果。现在Photoshop CS6，也能用“Adjustments”(调整)这一快捷工具，达到一键美图的效果。“Adjustments”可以通过鼠标拖移滑块，调整图片的色调、亮度、对比度等参数，使用简单，效果却非常不错。Photoshop CS6除了可以一键美图之外，Photoshop CS6的3D图像编辑特性能够为图片加入3D图层，并可以改变其位置、颜色、质感、影子及光源等，并且能进行实时处理。很多专业搞设计的朋友，都会遇到要大海捞针找图层的情况，Photoshop CS6加入了图层搜索功能，的确是相当方便。Photoshop CS6内置的笔刷丰富了很多，习惯使用Photoshop作画的人可以不用到处找笔刷下载了。内容感应功能(Content-Aware)在CS5中就已出现，其功能主要是能自动侦测圈选内容，自动以周围材质运算后进行填补。Photoshop CS6保留并强化了内容感应功能，增加了移动和延伸工具，操作者可以把物体圈选后移动到新的位置，原来的位置就会透过软件自动运算补成背景。Photoshop CS6中的Patch修补工具中新增了内容感应移动工具(Content-Aware Move Tool)选项，而内容感应(Content-Aware)工具模式则提供移动(Move)和延伸(Extend)两种功能。在演示移动工具时，首先将要需要移动的物体透过套索工具圈选。然后移动到新的位置，即可看到经过软件的运算后，将会自动填补上被移走物体移走前所在位置的背景。延伸工具的用法和移动工具很类似，首先都要先圈选所要延伸的部分，然后往想要延伸的方向拖拉，程序就将会自动帮你完成这个延伸的过程。从目前的Photoshop CS6 测试版(Beta)功能来说，不支持中文对国内用户来说是一个遗憾，无办法准确体验CS6的新功能。另外，传说中超强力的手抖照片“模糊变清晰”功能也没 有出现在测试版当中，传说这一功能只会在正式的版本中出现(更有传说指这一功能只是Adobe的造势宣传，这一功能并不存在)。Photoshop是老牌的图片处理软件，但是却是因为收费和操作技术有一定门槛而吓退了不少人，加上今年兴起的傻瓜式美图软件，让Photoshop 的活动圈子慢慢在缩小，设计师和制图人员也未必会为了几项功能更新，而舍得花钱去升级，Photoshop CS6能否成功，还是留待市场验证吧。 四、结束语 photoshop软件运用于商业广告平面设计，能够发挥出最佳设计效果。在达到预期宣传效果的同时，为商家赢取更多的经济利益。因而，在今后的设计中需充分运用photoshop软件，将其设计功能发挥到最大。 广告设计技术论文:浅谈广告设计与计算机技术的整合 摘要广告设计与计算机技术的整合是产业知识化的必然。从广告学原理入手,采用内容分析法,综合剖析计算机技术对广告设计支持和推动的架构作用,提出计算机广告设计在整合过程中具有强大生命力。 关键词广告设计;计算机;多媒体 广告设计在当今经济全球化、信息社会化、产业知识化大趋势下,将自然科学与人文社会科学相互渗透和融合,特别是与计算机技本进行整合创新,给业界注入了新的活力,带来了革命性的变化。因此,广告设计与计算机技术融合,是一个具有深远意义的课题。 1广告设计在整合中创新发展 整合是从生理学引进的一个概念,它是指有机体中各组成要素通过相互协调、融合、互补而组成完整系统的过程,具有缝合、综合、融合、一体化等含义。广告设计由手绘到使用计算视技术是作为整合的整体进行创新发展。 广告活动一般有五个环节:广告调查、广告策划与创意、广告设计、广告媒体和广告效果测评。在活动的科学性和逻辑性上,每一个环节都在为下一个环节做准备,一环扣一环。而广告设计只在这一特定的环节上起作用,也就是说,广告设计所要表达的内容,是由前面的环节提供基础和框架的,其内容(即信息)表达得不充分不行,表达得过分或产生歧义也不行,没有创新性更不行。前面两个环节为设计提供的基础与框架,主要内容包括市场信息、消费心理、产品竞争优势、同类产品情况,以及总体宣传意图和基本创意等等。在此基础上,广告设计应为总体的促销目的服务,要求在视觉上富有感染力,准确的、巧妙的、全面的表达广告宣传意图。首先,它是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为,为广告信息传播服务的,而不是设计人员的神来之笔。其次,它是将特定的广告主题,通过富有艺术魅力的视觉形象,使人们信服地接受宣传。总之,广告设计从各个层面、各个角度,以各种手法吸引大众的视线,艺术化地将资讯传达给受众,并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力,赢得受众的视觉好感和心理认同。广告设计作品中的影像、图形、文字、色彩、声音等“符号”都在“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式,积极接触新事物、新观念,最终达成一种持久的可信度。 广告设计和建筑设计、工程设计、服装设计、美术设计、装潢设计一样大量借助计算机技术,特别是多媒体技术将广告音乐电视(MTV)化,其信息形态、信息结构和视觉风格较传统电视广告呈现明显创新:①从信息形态看,MTV化广告很少使用语言图像,歌曲或音乐信息取代了语言信息的重要地位;②从信息结构看,MTV化广告不再向受众清晰地表述与商品有关的事件和事项,强调的是不同时空的场景和画面,且跳跃幅度很大,受众只需惬意地去感受场景和事件的碎片;③从广告风格看,MTV化广告画面切换快速频繁。传统电视广告一般平均2秒左右切换一次画面,而MTV化广告平均l―l.2秒左右切换一次,快速切换、闪现的画面具有强大的视觉冲击力,满足了现代人视觉感官的快感。又如影视广告,影视广告的长度通常是30秒和15秒,在如此短暂的时间里面,只有采用实拍素材精确剪辑,结合计算机动画的特技效果,加上方便快捷的字幕软件和电子配音合成,才使影视广告具有了前所未有的视听表现力和震撼力。广告设计借助计算机技术创新发展已成为不争的事实。 2计算机技术在整合中拓展领域 计算机技术最初是与工业设计相整合,CAD概念是20世纪60年代在美国麻省理工学院提出的,当时人们希望通过一定的界面与计算机共同工作,在完成操作的过程中,人与计算机互为补充,由于硬件条件和软件条件不完善,计算机辅助设计比较幼稚,效果并不理想。上世纪80年代人们开始重新定义计算机图形图像技术发展的方向,为设计工作者开发了新的软件。特别是集成电路技术、计算机技术、码率压缩技术的快速发展,将数字电视技术、计算机技术和数字通信技术相结合,产生了多媒体技术,从此传统设计被注入了新的活力。它的积极效应主要在于:①计算机多媒体作为一种新的资讯载体,它集图形、视频、声音、动画于一体,具有直观性强、容量大、操作简单等优点,使人机交互变为现实,增强了广告的互动功能,其用途十分广泛而且成本低廉。它还具有独特的优势:生动活泼,表现性强、操作简单、交互功能和通用性好。②极大地拓展了多媒体应用领域,使计算机设计软件由过去单一图形发展成能适应网络、动画、视频、音频等各种广告需求的软件,成为广告设计不可或缺的重要工具。如常用的广告设计软件有:Photoshop、CordDraw、PageMaker、3DMax、Flash等。③计算机技术与广告设计的整合促使广告形式有了长足发展。 3整合后的计算机广告设计发展空间更大 所谓广告设计与计算机技术的整合,就是两者通过有机地结合,将计算机技术与广告设计融为一体,使计算机技术作为一种工具来共同完成设计任务。大家知道,计算机技术包括编程、建模等等,属于计算机专业的范畴。计算机广告设计,是指运用计算机多媒体技术创作设计广告,这些广告包含平面广告、电视广告、网络广告、户外广告等多种广告形式。换句话说,计算机广告是指利用计算机多媒体技术将广告中所需要的文本、图形、图像、动画、音频、视频等多媒体信息按照一定的广告策略、广告创意进行数字化采集、制作、处理、压缩、存储与应用等加工处理而成的广告表现。计算机广告具有丰富的信息资源、友好的交互环境、图文并茂的显示功能等特点。 计算机广告设计还在其他广告形式上表现突出,如CI设计。计算机CI设计是将现存的工作实践和技能自动化。当二维制图和三维建模从手工向电子的方式转换时,它采用了许多传统的制图惯例,除了下拉菜单,共享数据库等新的概念,它的优点还在于:一旦产品信息转化成数字形式,就可应用到许多不同的领域来传播统一和独特的企业形象。换言之,它能最经济地把企业抽象的理念形象化,智能地运用标准色、标准字、标志、图案等视觉语言,通过有效的传播媒体介绍企业,争取社会公众的认同,达到树立企业形象的目的。计算机广告设计的发展不仅是技术性的,更是富于革命性的工作方式的转变。 4结语 广告设计与计算机技术的整合不是一夜之间冒出来的概念,而是国内外计算机学科与广告行业长期探索、实践与反思的结果。计算机广告设计在发达国家始于20世纪70年代,在我国,80时代初也已经有了相当积极的探索。我们有理由相信,我国的计算机广告设计业具有强大的生命力和发展空间。随着计算机技术的飞速发展,计算机辅助设计技术在广告领域得到了广泛的运用,给广告设计的方法和观念带来了很大的变革,成为设计、创新的新趋势。今后,计算机在平面设计尤其是在广告、影视、电子出版等领域已经或正在成为不可缺少的表现工具,利用计算机从事广告创意开辟了一个新的天地,同时也会给设计人员的思维带来一次革命,也会得到很多意想不到的创意和构思。一个计算机广告设计的新世界正向我们走来。 广告设计技术论文:广告设计教学中的信息技术整合 摘要:运用信息技术进行课程整合是目前广泛应用的教学手段之一,也是现代教育理念和教育技术应用教学的体现。信息技术作为一种技术性教学支撑手段,必须始终服务于教学内容,遵从教育教学规律合理地进行课程整合,根据学科特点和学生状况灵活选择适当的整合形式。分析广告设计学科特点,探讨运用信息技术手段进行课程整合方法。 关键词:课程整合;信息技术;广告主题;创意思维 广告设计教学的目的是学习和了解广告表现手法,掌握广告创作规律,培养学生一定的创意思维和创意设计能力。运用计算机技术、多媒体技术、通信技术、网络技术等现代化信息技术手段整合到广告设计课程教学中,重新进行教学设计,能够取得较理想的效果。本文就笔者实际教学中信息技术整合利用的情况展开讨论。 一、信息技术与课程整合策略 关于信息技术与课程整合概念,目前存在多种定义。例如:原教育部长陈至立提出“信息技术与课程的整合就是通过课程把信息技术与学科教学有机地结合起来,从根本上改变传统教和学的观念以及相应的学习目标、方法和评价手段。”何克抗教授则认为,所谓信息技术与学科课程的整合,就是通过将信息技术有效融合于各学科的教学过程来营造一种新型教学环境,实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式。使传统的以教师为中心的课堂教学结构发生根本性变革。 从上述观点可以看出,信息技术围绕教学过程与课程整合,以先进直观的技术手段和形式改变课堂教学结构和教学模式。在实际运用当中,应根据具体学科特点灵活实施整合策略,选择相应的技术手段和整合形式来构建教学模式。因此,在广告教学实践中首先要考虑广告设计课程的学科特点。 二、广告设计学科特点和学生能力结构分析 每个学科都有其固有的知识结构和学科特点,它们对学生的能力要求也是不同的。总体来讲,广告设计教学着重训练学生广告设计制作技巧和表现手法,培养学生的形象思维和创意思维能力。教学重点主要体现在: 1.学习广告主题表现手法,提高语言概括能力。广告主题是广告的灵魂,是广告通过其内容所要表达的基本观点或明确意图。好的广告能够紧紧围绕宣传诉求点安排画面、情节,准确鲜明地传达出特定商品信息和经营理念,而广告主题往往通过广告标语――极凝练的一两句话传达出来。因此,在教学中应通过典型广告案例使学生了解广告标语,熟悉标语写作技巧,训练语言敏感性和语言概括能力,达到培养广告主题分析能力和掌握广告创意表现手法的目的。 2.学习广告设计元素搭配、排布方法,训练设计表现技巧。广告作品由许多必不可少的视觉元素构成。如平面广告画面由插图、文字、色彩、版式等要素构成;影视广告则由影像、声音、文字等要素构成。广告制作技巧的学习就是要熟悉这些设计要素的特点、规律,如何合理安排、搭配这些元素构成完整的画面。因此,需要学生掌握一定的绘画造型能力,在此基础上培养敏锐的形象思维能力。 3.解读和分析广告情节,培养广告创意构思能力。从本质上看,广告作品就是一部戏剧短片,有人物角色、场景道具,有故事情节,甚至也有戏剧冲突,平面广告则可以看做截取冲突情节瞬间的静态画面。广告大多是通过戏剧化情节冲突彰显矛盾,渲染紧张情绪和气氛,然后点明商品或服务理念化解矛盾,解决冲突,达到广告诉求目的。因此,教学中让学生通过分析经典广告案例情节,学习广告情节设计手法,培养逻辑思维能力和广告创意能力。 上述可知,广告专业学生能力结构要求还是比较特殊的。既有发散特点的形象思维,又有收敛特点的逻辑思维,兼具艺术散漫性和科学严谨性两个相对矛盾的特性。 三、广告设计课程中信息技术整合的具体运用 1.通过信息化手段营造教学情境,激发学生学习兴趣。直接将信息技术用作课堂演示教学工具,烘托营造教学氛围,无疑是信息技术整合运用的基本形式,也是应用最广泛的一种类型。著名实验心理学家特瑞赤拉曾经做过一个关于人们的各种感官与信息获得的关系实验。实验结果表明,人类获得的信息80%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1.1%来自触觉,1%来自味觉。可见视觉和听觉成为学生获取信息的主要途径。 [教学实践] 我在讲授广告设计手法时,利用网络搜集相关素材制成多媒体课件,使用多媒体设备开展课堂教学。通过大量图像、声音、视频等多媒体元素为学生提供丰富生动的视听感受,在信息化手段创设的真实教学环境里,加深了印象,学生十分欢迎。在播放国外优秀广告案例时,我及时点评和讲解广告立意和表现手法,学生兴趣很高,改变了以前对低俗广告乏味无聊的印象,直观感受到了优秀广告的魅力,激发起他们学习广告设计的积极性。 2.作为师生交流工具,信息技术扮演着无可替代的角色。将信息技术以辅助教学的方式引入教学,在互联网或局域网环境下,采用简单的文件共享、电子邮件、QQ聊天等工具可以方便地完成师生之间交流。师生可根据教学的需要在课后对一些无法解决的问题等进行充分的交流。它的优点在于不受时间空间以及一定情感因素的限制,比较自主。另外,由于具有点对点的交流特点,可以充分用作个别辅导工具,最大程度弥补了学生之间的个体差异。 [教学实践] 学生在学习平面广告版式设计时,着重进行广告插图、文字、色彩等要素的搭配、排列练习。我主要安排学生欣赏一些经典平面广告作品,让学生分析其视觉形式和设计手法,每名学生布置不同的作品,写出分析报告。学生在课后利用网络或其他资源查找资料,以文字形式写出对作品的理解和想法,通过电子邮件发送给我,有的学生也用QQ和我及时交流,探讨对作品的看法。结果往往出乎我的意外,感到学生有很多不错的见解,值得老师借鉴。我还鼓励同学之间使用这些通讯工具进行即时交流,取长补短,相互提高。一些平时课堂上腼腆不爱发言的同学和基础较差的学生,也踊跃参加,充分发表自己的看法。通过这种交流方式,还逐步增进了师生感情,融洽了学习气氛。 3.变革课堂教学结构,在信息化平台上让学生进行知识重构。作为现代学习理论的基础之一,建构主义学习理论提倡给学生提供建构知识的环境和空间,引导学生自主、发现式地学习。因此,利用信息技术这一高效手段创设学习情境,引导学生进行建构学习成为一种必然。显然,随着网络技术的飞速发展,网络已经成为一种新型的、强大的学习平台。教师要利用信息技术提供的资源环境,突破书本的限制,丰富课堂教学,扩充教学知识量,使学生能够在广袤的信息海洋里快速、准确地找到自己所需的资源,迅速判断资源的价值并对其进行取舍,重新组合为己所用。 [教学实践] 广告设计要求学生具有丰富的视觉感悟和审美趋向。我充分利用网络资源,引导学生广泛涉猎多种文艺知识门类,如绘画、雕塑、音乐、戏曲、电影等等。通过欣赏大量代表作品开阔眼界,提高审美水准和艺术素养,为设计积累素材和经验。对于教学的重中之重――广告创意和设计制作课程,我采用任务驱动方式开展教学。为学生布置有针对性的广告设计任务,如“××手机”的产品宣传册或“环境保护”主题的公益海报,让学生自主独立完成设计方案。课前我将学生可能用到的参考资料整理好,保存在局域网络文件服务器上,让学生选择使用,或者为学生提供适当的参考信息,如网址、搜索引擎、搜索关键词等,由学生自己去网络中搜集素材。很快学生在以前积累的广告知识基础上,搜集到大量的设计素材,反复筛选、设计,并且相互交流、借鉴,最终都较好地完成了设计方案,学生的创意和设计能力得到锻炼和提高。 广告设计教学中运用信息技术整合策略,强调“以学生为本”的教学理念,围绕学生开展教学,使学生的实用技能得到实质性的锻炼和提高。在2009年举办的河南省中职学校技能竞赛中,我参予辅导的三名学生参加了“电脑广告平面设计”项目比赛,取得了个人一、二、三等奖各一名,团体二等奖的优异成绩,教学效果得到了验证。 四、结语 虽然信息技术整合教学具有生动、直观、高效以及交互性强等优点,但应客观地认识到,不能过分夸大和神化信息技术的作用,毕竟它只是一种技术手段,不能够完全替代所有教学手段。如果滥用信息技术,违背了教育根本目的和教学规律,必将导致“只见树木,不见森林”的短视后果,把课堂变成纯粹高科技的演示舞台,使学生陷入眼花缭乱的高科技“泥潭”而迷失了学习方向和目的。因此需要我们教师对信息技术运用有清醒的认识,把握好教学的本来面目。在具体教学中,信息技术的运用须持辩证的观念,把握好运用的度,贯彻“需要就用,自然和谐”的原则,用得“准、巧、活”,不必为用信息技术而用信息技术。

设计师论文:视觉传达设计师 [摘要]本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 [关键词]视觉传达设计师变化创作独立合作主控 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一独立创作的视觉传达设计师 1.1非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的WieslawWalkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 1.2数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。 1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。 二视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态技术上合作，思想上也合作技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。 2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 2.2合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。 这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或學生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。 2.3主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作P.O.D的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。 三创作独立性的现实意义 通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。 创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTERRAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。 在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。 学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。 就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。 四结语 作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。 虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。” 视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。 设计师论文:当今设计师的修养 行万里路”之说，“读书”与“行路”都是提高修养之途径与方法，美国著名设计家与设计教育家帕培勒克（1927—1999）曾说过：“在现时的美国，一般学科的教育都是向纵深发展，唯有工业与环境艺术设计教育是横向交叉发展的”确实，设计的发展需要越来越多的不同学科的支持。这就需要设计师必须多“读书”，多“行路”。缘何如此，在于当今的设计行业绝大多数是各种学科横向交叉发展的，要求设计师的文化修养要全面，如果进一步从设计的专业本质来论述，则更是如此。 其次，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性思维。因而设计师理应对思维科学，特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握。心理学家巴特利特认为：“思维本身就是一种高级复杂的技能。”这种高级而复杂的技能一定不是天生的，而是后天培养的。这种培养除了专业的技能知识训练之外，还必须有良好的审美教育，情感教育和人格教育，所有这些最终都是人的修养或者设计师的修养。也只有这样，设计师通过掌握创造性思维的形式、特征、表现与训练方法，进行科学的思维训练，从思维方法上养成创新的习惯，并贯彻于具体的设计实践中，以全面良好的修养来突破固有思维模式，增强设计中的创造性，提高设计师的创新构思能力，走出“一味模仿，了无创意”的泥淖。 再次，设计不仅是设计师的个人行为，也是设计师的社会行为，是为社会服务的。这就要求设计师必须注重社会伦理道德，树立高度的社会责任感。同时，设计还理应受到国家法律，法规的保护和约束。因此，设计师必须对有关法律法规，尤其是与设计紧密相关的广告法、专利法、商标法、合同法、规划法、环境保护法和标准化规定等有相应的了解并切实遵守。这些从修养上来说，要求设计师是一个具有良好职业道德的公民，这是设计师修养方面的基础。 另外，设计是设计师的实践行为，不能停留在空间的理论上，也不能一个人闭门造车。设计师除了要有艺术设计实践技能和科技应用实践技能以外还需要有较强的社会实践技能，包括较强的组织能力和善于处理各种公共关系的能力等，社会实践技能的获得与提高，离不开社会科学知识的指导，也离不开长期的社会实践的磨练。 设计师如何提高修养 包豪斯创始人格罗佩斯曾说过：“一个人创作成果的质量，取决于他各种才能的适当平衡，只训练这些才能中的这种和那种是不够的，因为所有各方面都同样需要发展。这就是设计的体力和脑力方面训练要同时并进的原因。“人成于学”，设计师的成功还在于不断地广博的学习，在学校学、在社会学、向师长学、向学友学、向非专业人学。“三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之，道之所存，师之所存也”。更要向伟大的设计师学，“不积硅步，无以至千里”。这样方能避免当今很多设计师的作品处于“无源之水、无本之木”这一现状。 著名的建筑设计大师美籍华人贝聿铭先生曾两次获得普利兹克建筑奖，我们今天从他的建筑设计作品中能感受到，他亦是两脚踏中西文化，一心作世界建筑设计的大师。就以卢浮宫的扩建工程为例，贝聿铭的方案落实伊始，争议颇多，而后赞许频频，这是文化的力量，亦是人格的力量，或者直接说是设计大师综合修养的魅力。该方案据专业内部人士评价为，贝聿铭先生让中西文化和谐的共存，以东方文明古国的审美理想形式，同时又不无精确的阐释了西方人的民主浪漫情怀。这是中西文化的和谐也是设计师广博修养的圆融境界的体现。 我国老一辈建筑学家，园林设计师童寯先生也是学贯中西的大学者，我国著名建筑大师陈植是这样评价童先生的，“由于他在中英文方面造诣极深，他的文笔不论中文和英文总是古朴凝练、流畅可与文学家媲美。”中国科学院，工程院院士吴良镛先生亦如是说，“童老是我国杰出的建筑大师，建筑学家、建筑教育家和画家。作为建筑师，他留下了如南京（旧）外交部等杰出作品；作为建筑学家，他博览群书，著书立说，将有《童寯文集》出版；作为建筑教育家，他是一代宗师，桃李满天下；作为画家，他留下了传世之作数百幅。” 如果再展开论述，放眼世界，诸如：安腾忠雄、勒•柯布西埃、密斯•凡德罗、弗兰克•赖特，丹麦的伍重等，再远些文艺复兴时期的设计师，那简直不可思议，前文已经叙说了，他们都是“全能的艺术家”。费希尔认为：观念愈高，含美愈多。观念的最高形式是人格，故最高之艺术必以最高之人格为对象之事物。罗曼罗兰说，没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家、伟大的行动者。 一个真正的伟大的设计师除了有精湛的专业水准之外必然有不同寻常的修养。所以当有人问大文豪福楼拜是如何读了那么多的书时，福楼拜如是说，“读书就是为了活着”，这是信仰的力量，一件堪称杰出的作品必然凝聚了作者非同凡响的构思和创造，甚至，作品就是设计师人格的符号和精神的载体。“物我浑融，大象无形”，是人类一切艺术的最高境界。相反，我们也会看到充斥我们生活的很多蹩脚的设计，这也是设计师修养不足之体现，正如贡布里希《艺术发展史》中说，现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已，所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状；现在的一些人则是购买颜料，为招贴版设计广告画；过去也好，现在也罢。艺术家还做其他许多工作。如果我也套用贡布里希的观点。那么，生活中没有设计，只有设计家而已。这就是设计师的修养与其行业的真正关系，明白此中道理，也知为文之目的。 结论 总之，设计师的修养有多完美，我们的生活也就更加丰富多彩，设计师的人格有多崇高，我们的生活就会和谐美好。同时，“学海无涯，艺无止境”，我们不仅是设计师也应将目光投向广阔的前方，“路漫漫其修远兮，我将上下而求索”，因为设计的发展是没有止境的，设计师的学习探索亦是如此，设计师的涵养的养成和升华也不例外。 作者：杨广荣单位：江苏农林职业技术学院 设计师论文:设计师管理论述 设计师管理的环节 落实各项管理环节，必须采取各种行之有效措施，从设计师录取、培训到激励，都应该有一个整体设计管理思维与规则。 1设计师的录用 从管理的角度来说，应该建立一个设计人才数据库，包括设计师的设计经验、特长、个人爱好和性格特点等资料；最好由行业协会或设计协会组织统管这项工作，这是设计师管理中获取设计师的来源与依据。在招聘或委托设计师之前，要对设计项目进行必要的分析，考虑以下一些因素：完成设计任务必要的专业设计技能，挑选设计人员时，既考虑其技能也要考虑其个性；设计师来源，是从公司内部抽调还是从市场上招聘；被挑选的设计者的意愿；所需要支付的费用。 在确定招聘条件后，首选方案是从公司设计部门挖掘设计人员，如涉及到公司内部跨部门的设计师，可通过谈判、事先指定等方式来获得所需设计人员；如果从外界市场招录设计师，也可以通过设立顾问、咨询、招聘专职或者兼职设计师等形式来进行录用。 2设计师培训 培训的目的是让设计人员掌握设计任务所必要的基本技能，设计师的培训工作可以分为四个步骤进行。 2．1确定培训目标 对比设计师现有能力与今后工作岗位所需能力，找出差距，确定需要做那些培训。培训目标的确定可以参照不同行业与类型设计师资格的评定标准。 2．2制订培训计划 将培训目标细化、分段化，通过任务分析和工作绩效分析，明确培养具体要求，根据要求制订培训计划。通过建立一个细致的、有条不紊的能力培养计划来提升设计师的工作能力。 2．3选用合适的培训措施 在职培训，通过设立专职培训人员专门负责对设计师定期进行再教育。工作指导培训，对于复杂的设计工作，由培训人员一步一指导怎样完成工作。开展讲座，聘请专业设计人士或专家讲授设计经验体会，传授设计技能，开拓设计眼界，以达到迅速简洁地传授设计知识与技能的目的。采用多媒体技术，通过电视、录像、电影、录音和互联网等多种媒体手段与方法，获取设计信息，提高设计技能。 2．4合理评估培训绩效 对设计人员接受培训前后的学习、反应、行为和成果进行比较，对培训计划进行合理评估，以期在今后培训中避免问题，发扬可取之处，提高培训效率。 3设计师激励机制 设计师的工作状态与心情对于设计工作有很大的影响，采用合理的激励方式与措施来调动设计师的主动性与积极性非常重要。 3．1激励方式 一般意义上的激励有两种方式：外在激励方式，包括晋升、授衔、福利、表扬和认可等，见效快，但不易持久，处理不妥有时会降低工作情绪；内在激励方式，包括责任感、荣誉感、学习新知识和新技能等，所需时间长，见效慢，但比较持久。结合设计工作的特点，通常有以下三种基本激励方式：实行“参与制”。使每个设计师意识到设计师是设计项目中的一分子，股份制公司可以考虑让设计师拥有公司的股份和分红。激发责任心。这就要求工作要责权分明，要赋予设计人员更多的责任，这比“参与”更细致，更具体。鼓励建议。激励设计成员开发脑筋，多提建议。 3．2激励措施 激励设计人员，必须采用行之有效的措施调动设计人员的工作积极性，给他们提供施展才华的舞台。具体激励措施有如下几方面。改进管理方式。管理中以表彰积极因素为主，惩罚消极因素为辅。促进相互交往。采用一定的方法，促进设计师之间及设计师与外界的交流和交往，使设计人员得到安全需要、社会需要和尊重需要的满足。改进工作设计。通过增加设计工作中的激励因素，提高设计人员的满意度，以便能全力投入设计工作。创造良好的设计风气。合理设计激励措施有利于形成学习先进，鞭策后进的设计氛围，使设计师更加努力、踏实地为完成设计任务服务。 3．3激励策略 设计师属于知识型员工，具有较强的自主性和创新欲，而且设计师工作的过程难以控制，设计成果也难以衡量，设计师还具有流动意识强，蔑视权威等特点。在设计管理中，需要正确看待这种特殊性，可以从以下几个方面实施一些激励策略。通过建立一个宽松自由的工作环境，使他们能在既定的组织目标和自我考核的体系框架下，独立自主地完成设计任务，这有利于促进其进行设计创新。实行弹性工作制。设计工作具有特殊性，固定场所及工作时间对于设计构思并无太大意义，大多设计人员喜欢独自工作的自由和刺激，喜欢更具张力的工作安排，设计管理要充分考虑员工的个人意愿与特性，避免僵硬的工作规则。强调以人为本。设计人员具有较强的获取知识和信息的能力，具有较强的应用、处理知识和信息能力，实行分散式管理，利于提高设计人员的主观能动性，有利于激励其主动献身与创新精神。 要重视设计人员的个体成果和职业生涯的发展，当今是一个知识经济的时代，人才的竞争越来越激烈，设计人力资源管理的一项重要任务就是要吸收、留住优秀设计人才。流动欲较强的设计人员给设计管理带来较大难度，管理者不仅要给设计人员提供与其贡献相当的设计报酬，使其分享到自己的设计成果，还要充分了解设计人员的职业发展意愿和个人需要，为其提供适合其发展的平台与上升路子。 设计团队建设 在设计人才资源管理中，设计团队建设是很重要的一个工作环节，工作团队模式是目前国际上比较流行的一种设计生产作业方式，设计团队应包括总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次，是在工作中拥有共同的工作方法和绩效目标，且彼此承诺、相互制约、知识互补和自我约束的群体。设计团队的特点是设计人员之间没有明确分工，彼此之间工作内容高度交叉，协作性强。建立一个高水平、高效的设计团队一般分为以下几步：根据设计任务建立设计团队，明确设计团队的目标；为团队建设提供各种所需资源，包括人力资源，财务资源等；选择合适的设计师组成团队；运作后，设计团队以自我管理，自我指导为主。 在设计团队的管理中，应采取灵活的管理方法与措施，管理遵循以下原则：设计成员，其知识应具有一定互补性；要控制设计团队的规模，太大会影响协调，太小会导致负担过重，比较理想的人数是10～12人；重视设计团队的培训工作，使设计人员知识能随时得以更新，具备完成设计任务所需技能；明确团队的使命与目标，制订一定的规章制度和绩效评定标准，有效促进设计成员的工作热情，使设计成员愿意为之奋斗；促进设计成员之间的相互沟通，提高设计成员的参与意识，为他们提供工作所需的物质与精神支持，保障设计团队工作的顺利进行。 结语 在当今市场竞争日益激烈的情况下，设计师的管理已成为设计管理领域一个重要范畴，设计师人力资源管理也已经成为各大企业日益重视的一个管理方向；只有创造一个健康和谐的设计师管理环境，有效地落实设计师管理环节，创建高水平、高效的设计团队，采取灵活的管理方法与措施管理设计团队，才能有效激发设计师的创造性，提升组织的创造能力，进而提高企业竞争力，这对于企业长远发展具有举足轻重的作用。 作者：孙纯单位：安徽职业技术学院 设计师论文:设计师的价值体现 设计师的价值观与客户的价值观相互联系相互促进的作为专业设计师 我们应秉承商业与艺术的圆融，即不绝对的摈弃自己的风格偏好，也不完全以客户和实际环境的需要驾驭设计的风格形式。这也是设计方法和能力的一种体现。客户的价值观，是希望设计作品能够带来最大的商品利润以及给它的受众群众一种更强的文化品牌形象。设计师必须要学会在消费者的需求基础上，再结合自己的创意和思维及厚积的生活阅历、经验，来设计出商业与艺术圆融的作品。 合理的设计行为是价值实现的必要保证 1.合理的设计行为流程 设计行为的流程规范是由设计合约、设计工作流程，以及设计执行几部分组成。在普通设计行为程序中，我们过于强调设计的工作流程严谨性，如目标市场的调研，市场定位，客户需求，设计创意与表现等等，却忽视了设计师自我价值的实现及其生存与发展。市场竞争激烈，设计师价值观与雇主价值观的直接碰撞，导致了设计报价是一个重要而繁琐的问题。这就是造成设计师和客户之间关系的不平等，设计价值的贬值化或设计师人格尊严的损失。 2.不断创新的设计价值观是设计合理性的持久动力 随着科技的进步，新材料、新技术、新工艺的不断出新，为设计行业追求全新的趋势提供了取之不尽的元素;加上信息时代的到来，经济的发展、社会的进步、行为方式的改变、审美情趣的变化，设计的脚步都跟着时代的脉搏，反映着时代的气息,以更亲近自然的设计语言，体现设计个性，反映创新意识。这样关爱人群的人性化设计才能为动态化设计注入持久新鲜的生命血液，所以不断创新的设计价值观是设计合理性的持久动力。 形式和功能的完美融合，是设计作品成功和价值实现的和谐统一，也是正确的设计价值观的表现。设计因为有着市场的商业因素和客户的价值利益关系而变得异常复杂，树立正确的设计价值观是保障设计师在设计行为过程中能够谦虚谨慎，并拓宽思路，追求商业价值并考虑客户以后的隐性利益。这也是设计师人生价值实现的最高目的，并以此达到设计市场与时代气息的和谐发展。 作者：孙丽娟单位：武汉纺织大学 设计师论文:设计师的知行观念探微 中国正处于一个发展和大变革的时代，市场条件下的设计师面对着复杂的环境，作为一个关于设想和计划的职业，承担的责任不容小视。在设计师的培养中，学校教育占有重要的作用和意义，中国对设计师的培养任重而道远。 比如当下中国的最著名的几座建筑：鸟巢、水立方、国家大剧院、央视新大楼等都出于国外设计大师之手，真正需要现代设计的时候却发现，只能让国外设计师来完成，这说明了我们整个设计教育还需要有很大的提高，才能培养出能够完成现代设计的设计师。设计专业的源头在德国的包豪斯设计学院，这些设计理念和大师的名字、大师的作品，对每个搞设计的人来说都是耳熟能详，但为什么却做不出具有创意的现代设计？倒是抄袭、伪古典层出不穷。 根本上还是没有把现代主义设计真正的内涵发扬和保持。我们现在所处的环境、背景和现代主义设计创立之初并没有什么本质区别，所谓的什么后现代也只是个说法，所用的材料钢筋混凝土，社会结构和柯布西耶、密斯、赖特等大师的年代没什么差别，所以现代主义方兴未艾。现代主义设计的初衷和信念就是让每一个社会成员都能住上宽敞明亮的房屋、使用物美价廉的工业产品，所以才设计成简洁的几何形，所以“装饰就是罪恶”。 这是现代主义在设计上的反映，是崇高的信仰。这就是我们所“知”的现代设计，那么我们所“行”呢？现在设计装修行业的设计师盲目追求形式感、为了设计而设计大行其道，浪费随处可见，污染随处可见。有一个资料表明，在北京百分之六十以上患白血病的儿童有一个相似点，就是家里五年内有过装修，这是非常可怕的数据，这说明我们的装修设计存在着巨大的问题，设计本来是让人生活的更方便更美好的，带来的问题却是毁灭性的，这严重的违背了现代主义的设计理念，这不是“知行合一”。 “知行合一”是尊重每个公民个体、人本主义、向善的信仰。首先，教育专业的教师要做到“知行合一”。很多教师也参加设计实践，但是却和市场上的商业设计师区别不大或完全一样。这样的话，学院存在的意义是什么呢？学院的教师有什么资格不被更适应市场更懂得利益最大化的商业设计师取代呢？有人说没办法，环境就是这样，适者生存。我更相信说过的话“星星之火，可以燎原”。对设计理念的信仰，对职业的信仰是学院教师存在的根本意义和要求。学院不能被市场牵着鼻子走，只有两者共同发展相互影响才能促使整个行业的良性发展。 其次，对学生职业素养的塑造和对其自身创造力的支持。学生对设计就是一张白纸，教师画下的图案有可能成为他的职业图腾。所以在课程中应当潜移默化的使之产生对设计的信仰，这会影响到学生成为设计师后的行为。现代主义就是要尊重个人，所以对学生的思想和看法要予以充分的尊重和引导，使他的创造力能尽情的发挥出来，这才是一个设计师应当具有的基本能力和素质。设计行业的发展需要每一个从业人员自身的努力，“知行合一”的信仰力量具有巨大的推动力。 作者：李健康单位：洛阳理工学院艺术设计系 设计师论文:环境设计师管理论文 买房就是买环境 气度不凡的凯旋门式的小区入口处，水清岸绿的湖畔美景，绿草如茵的休闲空间、错落有致的建筑群落…… 眼下，人们对于住房的需求，正伴随着消费水平的提高而转变。居住空间大、生活环境舒适的低密度住宅，越来越受到购房者的欢迎。近年来，低容积率的别墅房销售量一直走高，正说明了环境的重要性。现在，许多住宅小区的一大特色就是整体的优美怡人环境，许多购房者正是冲着这种小区的氛围而竞相选购。 “消费者买的不仅仅是房子，还有恬静幽雅的环境。”不少房地产开发商如是说。 而恬静幽雅的环境，则需依赖于环境艺术师的创意设计。 景观设计师“一将难求” 要做到这一点，拥有更多的优秀环艺景观设计师，乃是关键。 然而，如今要找到一名优秀的环艺景观设计师谈何容易。景观设计师为何如此稀缺？华东师范大学环境艺术研究所副所长、改革开放后的第一批海归学者徐思基教授在接受本报记者采访时指出：首先，国内高校目前还没有专门的环艺景观设计专业，一般只有园林设计专业。国内对环艺景观设计师培养方面的欠缺，造成了这一类人才的缺乏。几乎业内所有的景观设计师均为建筑、园林专业“改行”。再加上国内景观设计本来就起步晚，缺口大，也造成了这一专业的冷门。 其次，好的景观设计师需要实践磨砺，刚毕业的大学生必须经过三至五年的实际工作锻炼才能逐渐胜任这一职位。第三，国外专业人才难以胜任国内的环艺景观设计。虽然在环艺景观设计方面，国外许多专业人士的经验和设计理念值得学习。但是，割断了地域文化和风土人情的设计，可能无法在中国找到根植的土壤。 景观（Landscape），无论在西方还是在中国，都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词；艺术家把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统；旅游学家把景观当作资源；更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面、霓虹灯、房地产中的园林绿化、小品和喷泉叠水。徐教授说，环境艺术设计是一门集景观分析、规划、设计、管理、保护的科学艺术。现代景观设计理论强调设计的基点是以人为本，在更高的层次上协调人与环境的关系，以维护人和其它生命的健康与持续。因而，环艺景观设计师必须是能够运用现代设计理念，能够独立从事景观设计的专业技术人才，他或她应该是可持续人居环境的规划设计者、创造者。 随着我国加入WTO，国内经济飞速发展，与国际交流日益频繁，作为传达信息和宣传自身形象的重要手段，现代设计的重要地位日益凸现，并已逐渐渗入各个的领域。“在当今和今后很长一段时间内，环艺景观设计专门人才将成为市场需求的热点。”徐教授说。 目前的尴尬现状 近日，上海市政府决定，从今年起，每年拨款约2亿元对城市容貌进行“精雕细刻”，以提升全市的整体城市面貌。这项浩大工程的开展，就必须要由环艺景观设计师的精心设计。 已在上海乃至全国无数环艺景观作品等身的徐教授，谈起当今的现状时仍忧心忡忡。近20年来，随着我国城市化的速度和规模空前地加速加大，城市广场、街区、公共建筑、住宅区开始强化环境设计，环境设计与施工队伍急剧膨胀，每年的产值高达数百亿、上千亿之多。但是，作为一个行业和学科，尤其是作为一个综合性的产业，环境艺术在我国还没有公认的行业标准、行业规范，环境艺术设计尚处于边缘状态。由于缺乏具有综合性知识的环境艺术设计师，一些重要的环境艺术项目往往成为城市设计中的败笔，比如，城市雕塑没有很好地作为环境艺术整体设计中的内容，成了打补丁的东西。有的城市改造，照抄照搬外国的东西，把民族的、本土的、个性的东西丢失。 从东到西，从南到北，城乡面貌变得越来越雷同相似，城市、乡镇仿佛失去了记忆，难以使城市环境艺术的规划建设充分体现出民族化、地域化、个性化。 设计师论文:工业设计师质疑管理论文 “设计，绝不是简单的美化” “不管是专业的设计公司还是大型企业的设计部门，在甲方（项目委托方）或老板（另一种意义上的甲方）面前，往往经不起质疑，一质疑就往回缩，”黄蔚对当下设计行业的抨击相当直接。 设计师，你们为什么不能坚持？为什么如此不堪质疑？ 黄蔚一语道出了个中的秘密：“他们只会简单地把二维变成三维，他们说不出设计背后的故事。” 在黄蔚看来，设计行业普遍缺失的是与甲方对话的本钱，他们没有能力去了解甲方真正的意图，他们不能切中要害的表达甲方希望表达的内涵，他们最终只能做一些表面的功夫。 “看看这个茶壶，”黄蔚随手拿起这家五星级宾馆茶厅里的一个茶壶，“看看这上面的花纹和图案，有必要吗？或者有，或者没有，设计师本人也说不出其中的所以然，当然不能说服甲方去接受了，最后勉强做成了这样的怪物。” 这种现状让本来在设计界声誉雀起的黄蔚毅然改变了继续做一个设计师的想法，决定从设计管理入手来优化整个设计队伍和设计行业。于是便有了中国第一家设计管理公司——上海桥中设计咨询管理有限公司。 “差距在于延续性” “我们不缺有灵感的家伙，披着长发故作深沉的设计师比比皆是。我们缺的是一种延续性。国产手机与国际大品牌之间的差距在于一种延续性，我们可能偶然能推出一款让人耳目一新的产品，而诺基亚的产品每一款都有来历和去路，每一个系列都有源源不断的替代产品，这种差距源于对设计产业的整体把握，也就是我们所执著的设计管理，”黄蔚把她的工作提升到了整体产业水平的高度。 黄蔚还直言不讳地表示，目前的中国设计行业是一个没有大师的时代。要造就出色的设计师，需要更多的时间的积累，但这种积累绝不是简单的叠加，而是需要一个个鲜活的案例来支撑。设计师们在创造设计的故事，这些故事能否像史诗那样传唱下去，那就要看设计师们能否从“灵机一动”中脱胎换骨，成为能够扎扎实实延续下去的历史。 “红棉奖”生逢其时 黄蔚非常欣赏广州市政府能够有眼光举办广州国际设计周并进行“红棉奖”-2006中国原创产品设计大赛。 黄蔚认为，目前以广州为代表的珠三角地区非常需要通过设计来提升整个制造业的自主创新水平，不能再停留在以简单的加工业水平上了。 她还认为，目前珠三角地区的设计水平与上海和北京之间，开始有了一定的差距。她举例，日产汽车将最大的生产基地放在了广州，却把研发基地放在了上海，其中的主要原因是目前珠三角的设计能力不足以支撑其产业的后续发展。尤其是国际化水平，在上海，相当多的设计团队采用中外合壁的运作模式，而在珠三角，这种团队却是凤毛麟角。 她表示非常高兴能够被主办方邀请担任“红棉奖”评委会主席，她希望通过这一奖项推动整个珠三角产业自主创新意识，迅速接轨国际化的设计产业理念。 设计师论文:室内设计师艺术管理论文 林伟而的公众身份是香港著名室内设计师，以办公室设计知名，耐克公司亚太地区各地办事处几乎都是他的作品，营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。 一身儒雅之风，庞大的艺术收藏品将林伟而与其他香港室内设计师区分开来。林伟 而在香港的办公间坐落在维多利亚湾旁的香港艺术中心内，汉朝雕塑、雕像、古董收音机、现当代中国绘画作品如同被检阅的士兵，稳当伫立着，静候对面办公桌前的主人。 最引人注目的当属主人收藏的上海画家丁乙的格子画。“这是旧作，温和、恬淡，不如作者现在的作品色彩那么浓烈，但我还是喜欢这幅作品。”林伟而的徐徐语调，显出一位典型中产阶级的审美观，温和、优雅、审慎，恰如他本人与他的设计作品本身。 “艺术品可以使办公室更加人性化，可以更好地为商业服务。国外很多大公司前厅都排放了与他们文化相吻合的艺术品，当你走进去时，你会感觉到非常亲切。”他这样说。除了在自己的办公间挂起上海画家丁乙的作品外，林伟而在会议厅内也挂上了自己的摄影作品，这为每个与他洽谈业务的人找到了最自然了解他的捷径。 在频繁往来于香港、北京、上海、曼谷自己的分公司时，他逐渐将四地的艺术作品挑选进自己的工作间，一切如同10岁时那样，那年，他第一次跟随父母去英国，小林伟而为自己购进了第一件艺术品。此后，艺术如同空气，融入他的生活，也进入他的每一件室内作品。 和耐克一起成长 1993年是林伟而生命中转变之年。36岁的他，和几位设计师共同创立了思联建筑设计有限公司。这年，耐克也在香港开设了第二家专卖店。毕业于美国最好的建筑大学—康乃尔大学建筑系，在波士顿做过6年注册建筑师，林伟而的国际化背景获得耐克公司的青睐，双方开始了第一次合作。 “我在美国做过6年建筑师，当时回香港没有考虑住这么久，结果做下来十多年，一直都还不错。”从1993年起步，自香港开始，林伟而的设计生涯随着耐克公司在中国、亚太地区的扩张而壮大。广州、上海、北京、曼谷、名古屋，耐克不同区域的办事处以及专卖店都有他的影子；1995年到1998年，他设计的耐克曼谷、香港、上海、广州、北京办公室屡获亚太室内设计奖、美国建筑师学会奖、香港设计师学会奖。这些业绩和荣誉，树立了林伟而在业界的地位。 营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。林伟而的父亲是马来西亚拿督，他的童年许多时间在五星级酒店度过，这些人性化的优质服务对他的成长影响很大。他说：“人性化、开放式办公室设计可以带来活力，我喜欢将茶水间改造成开放式的咖啡厅，员工工作疲惫时，可以在一起聊天，就像朋友一样，自然亲切。”耐克香港办事处的阅读区域用活泼的明黄色调烘托出来，员工还可以坐在榻榻米风格的桌前自由翻阅各种书籍。 林伟而为上海通成推广公司设计的办公室是他的代表作。办公室位于外滩老建筑内，通透宽敞，以现代感十足的开放式玻璃相连接，同时保留了老建筑华丽的细部，设计了酒吧、读书室、壁炉，员工餐厅内甚至看得见外滩全景。这种近乎奢侈的现代居家环境式的办公室为他赢得三项大奖，其中包括2002年度亚太区室内设计大赛商业组冠军。 一次考试经历让他的设计理念发生转变：“我在美国参加建筑师资格考试，时间大概是9个小时。我带了一个小包去参加考试，而我的邻桌带了很多东西，有屏风、椅子、家人的照片等等，把考场当成了自己的家。我当时觉得他很夸张，后来想他是尽量营造一种自己熟悉的氛围，可以发挥自己的潜能。这一点令我后来的空间设计受益良多。” 艺术血缘 林伟而对现当代中国艺术持有浓厚的兴趣，丁乙、薛松、曾凡志的作品他不仅喜欢，还收藏，“我觉得中国艺术开始有自己独特的理念，中国经济开始起飞，艺术家也在不停地改变。一个艺术家没有改变的环境，做不出好的艺术。中国正是出好的艺术作品的年代。” 让林伟而兴奋的艺术环境，也让设计师本人从艺术收藏者变成创作者。2005年6月，他举办《灵气》摄影展，向人们展示一位建筑师视角内的香港建筑物—香港会议中心、中环、大会场、交易中心等。每一张浮光掠影、模糊不清、近似印象派的建筑图片背后，都再现了作者对时间、城市、建筑的思考。 具体设计风格上，这名受现代艺术影响甚深的设计师，近年更多把精力放在以现代手法解释传统中国古典设计上。比如在九间堂别墅室内设计中，他把中国古典的云彩、明代案几、中式的亭台靠背按照现代设计理念，以钢材料做变形，使古典家居设计更抽象、简洁、现代。 2003年中秋，他在香港维多利亚公园里创作了一只“大灯笼”，高15米、宽35米、360度环绕、800根竹竿组成，外有竹篱、内有竹台，彩灯追逐灯笼，水池飘浮莲花，灯影、竹影、人影，再加上金木水火土搭配的材质，大都市里的中秋赏月被处理得传统韵味十足。而大灯笼内，抬头可见苍天明月，四周却环绕着4部投影仪放映香港短片，让人不知今夕是何年？10天的中秋赏月，有10万港人观看，给非典过后的香港带来了欢乐。“建筑和公共艺术原来是可以共存的”，林伟而认识到自己设计的力量。 设计师论文:设计师使命研究管理论文 设计师的使命 在一个思想自由的时代，似乎总有越来越多的人梦想成为设计师，也总有越来越多的设计师在实现设计理想与处理客户关系的商业过程中感到迷惑不解。当我们面对众多令人失望的家庭计划时，无论是客户、准设计师、室内设计师、还是具有建筑学背景的建筑设计师，都应该首先回到这样一个看似简单却又很关键的问题：室内设计师的使命究竟是什么？通常的理解是，室内设计方案就是对天、地、墙的装饰，门窗、设计的选择，以及家具、布艺以及装饰品的布置。这些工作中，有很多已经存在了需要遵守的法规、规范，或可以遵循的知识及规律。但是，除了环境硬件的改造之外，家，更是一个用来居住、充满了个人行为的场所。因此，设计的基本着眼点永远是:生活其间的人，生活其间的家庭。如何把握一个空间环境向参观者所直接或间接地传递某种气质，使使用者对环境产生归属感，则是远远超出规范之外的东西。理解并实现这个目标，便是一个专业设计师的使命。 设计师的背景 在确立了这个基本着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景:必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学;必须熟悉建筑学以及环境艺术学;必须不断跟踪世界范围内装饰材料与家具陈设的设计与创新动态;必须不断地从工地与实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足;必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之上。对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合理的。 好设计的来源 一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题： 第一，平衡原则。在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。对于一个家庭空间来说，平衡原则也同样重要，空间的布局，装饰元素的组合都需要讲究平衡的原则。 第二，想象力。想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。想象力应该能够体现出个人对于现实世界的认知、看法以及掌控的程度。想象力来源于时间与空间的组合，来源于信息的接收，来源于个人的知识与修养。 好设计的工作思路完成与实现一个好的设计，应该具备明确的工作思路。 第一，针对一个既有的场所，开始阶段的工作必须从客户目标、优先重点、基本规范、现有局限以及改造余地五个方面入手。 第二，在了解并掌握了上述信息之后，才进入方案研究阶段。即针对上述五个方面的信息，把满足主人一切日常生活基本需求的所有元素在设计方案中体现出来。这些生活需求的基础设计必须得到主人的认同。基本需求得到认同之后，便进入到对于方案的视觉效果及形象实现的共同认可上来。无论是设计师还是客户，都必须意识到，这个认同的过程往往是双方都能得以提高的机会，也是改变、优化生活方式的一个过程。生活环境的变化和人自身的变化必须是同步的。 欧洲室内设计的基础理念 第一，欧洲室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要； 第二，欧洲室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境的风格与质量； 第三，欧洲室内设计注重材料的选择，更注重品牌、质感。因此，更为理性，更重实用性。地面材料的选择上，由于木地板等热材料更适合于休息区域，瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域，所以，我们不会因为实木木地板更昂贵而回避瓷砖;墙面处理上因空间功能需要而选用不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧房及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅，餐厅等白天活动的区域；吊顶的应用主要是强调空间的独立性，所以点到为止，决不过分夸张；窗帘布艺的选择方面我们更看重与窗户造型、家具在色彩与风格上的协调性;灯光的选择方面充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点；我们会在方案阶段与客房就一些装饰画、装饰品的采购与布置及时沟通，预先考虑等等。 中国室内设计理念上的差别 东西方室内设计在理念上究竟存在着哪些差异？很多时候，我都在思考这个问题，通过这两年与中国的合作，这里，我谈一下我个人的一些认识: 在中国，持续了近10年的经济高速发展，给建筑业创造了极为广阔的发展空间。从我到过的几个大城市中，经常可以看到汇集了当代最优秀的理念及经验的建筑。应该说，作为设计师，我十分羡慕甚至有些嫉妒我的中国同行们处在这样一个充满了机会的时代。 但是，具体到家庭住宅的设计来说，以下问题，我认为有必要提请有关政府主管部门、设计同行以及发展商关注： 例如，自然采光问题还没有引起规划部门、发展商、建筑师的高度重视，这一点不仅表现在朝向与门窗设计上，同时，也体现在很多建筑相互之间的间距上。再如为了充分利用容积率，导致很多多层公寓的面积及高度比国际流行标准要低;又如从设计院到建筑主管部门，都存在各专业分立又经常互不通气的局面，结果往往造成各种管理及仪表排放混乱，很多管道不仅全部外露，而且常常不允许改造，造成客户使用空间的巨大浪费;又如发展商为了降低造价，往往忽视大堂、电梯间、楼梯间的设计与卫生质量，造成物业整体素质的下降。我希望在此呼吁无论是政府主管部门，发展商还是建筑设计院都能更多地加强市场调查，并增进与室内设计师的专业协作，加强基础的家具及家政知识，以便从项目规划、结构设计时就开始考虑未来使用者的切身利益，考虑各空间尺寸的合理性，特别是卧室，卫生间，厨房等这些着重体现生活品质的空间。政府的协助，设计院及发展商的这些用心与考虑，必定能够有效地避免业主不必要的、额外的改造花费并形成“房子好看又好用”的口碑。 而消费者本身对于如何合理地完成一个家居计划的理解与行为，也表现了很多的误区： 最主要的是过分地强调与夸张天地墙的改造与装饰的重要性。很多情况下，对于天、地、墙的装修会花费掉整个家居设计中的绝大部分，而其中很多部分装修出来的效果带有十分明显的、过分的张扬欲及表现欲，似乎很少人真正地意识到房子是给自己用的。我希望业界能向客户更多地引导一种正确的思想，家居计划的最根本目标在于改善、提高生活其间的主人自已的生活质量。同时，还要帮助客人树立关于私密性、功能性、雅致以及文化品位等全面的考评标准。虽然这个行业在时时刻刻地发生变化，但是，提高生活质量的使命是永恒不变的。 其次，是关于保持传统的问题。在设计领域，保持传统是一种尊重历史与文化的心态，而不是简单的复古或仿古。室内设计风格的变化如同时装，推陈出新的速度是不以人的意志为转移的，现代人的生活需要现代的环境，现代的物品。然而，一件过去的物品，一个年代久远的古董，无论价值多少，都会引发人们心灵深处对于文化与家庭渊源的一些思考。 环保问题也是需要消费者引起高度注意的一个问题。积极主动地使用一些无毒，无污染的装修材料，更换绿色电器，选购一些可循环材料制成的家具，减少木材的使用都会对保护环境，提高下一代的环保意识起到实际的促进作用。 最后，希望消费者量力而行，科学预算。要注意的是一个完整的家居计划包含着设计、装修、家具配套三个方面的工作，从投资预算的角度要全面把握，一般来说，装修与家具配套的投资比例应该在1:1或1:2之间，目前很多消费者实际支出的比例是倒置的。如果我们把原本应该体现给工业设计师、室内设计师的附加值都交付给了木匠，好的设计又将从何而来呢？ 设计师论文:建筑设计师建材管理论文 建筑设计师在建材产品工程市场推广过程中起着一定的作用，本文将分析并阐述发达国家设计师如何介入产品规范的设计与推广 一．什么是规范（Specification） 规范是指对应用于建筑工程的材料、设备、固定装置的文字性描述和使用目的阐明。再恰当一些讲，规范是指详细描述指定使用建筑材料与装置的构成、安装施工和完工要求。 与详细的施工图纸配合，规范显示了指定使用的建筑材料是如何被应用的。 规范也可以指建筑设计师和工程师对承包商的施工要求；所有在建筑上应用的材料的性能要求和质量定义；使用这些材料在建筑上所要达到的目的的可靠保证。对建筑承包商而言，规范也是他们在投标时确定材料费用和人工费用的基础。最后，规范也是业主和承包商之间有法律效应的承包合同的一部分。 二．谁写规范 由于规范对传达设计师和工程师要求和目的起着关键的作用,并且会从法律上保证完成这些要求和目的,所以写出的规范必须精确、清楚、完整并能反映建筑意图。所以说，规范一般是由有经验的设计师和工程师撰写，并且在任何情况下受到负责注册设计师和认证工程师监督。规范也可能由外部的咨询专家撰写（如结构、材料、机械、电气工程师等），他们与负责项目的注册设计师和认证工程师关系密切，并且受到他们的监督。 对规范撰写者作用的一个注解 因为规范经常需要由设计师事务所的合伙人和负责人准备，现行约有1/4的事务所有规范撰写人，这些人中的8/10本身就是注册设计师或工程师。在很多情况下，这些写规范的人都与材料生产商代表有直接联系。 这些规范撰写者对挑选材料具有很大的影响力，他们的作用就是将设计师的愿望以“规范”的形式付诸文件，所以讲真正“规范”产品的不是规范撰写者，而是设计师。 “设计”先行于“规范”，设计理念的方向决定了材料规范。 三．规范的主要形式有那些 有五种主要的规范形式 1.排他性或单一品牌产品规范 这种类型的规范声明只有规范上写明的产品（包括品牌、商标名、制造商）才能被接受，通常讲，这类产品比较特殊。对材料供应商来讲，这类规范一旦写上去就等于完成销售了。 举例：内墙涂料，选用某某制造商产品，某某型号系列（色号某某）。 2．多种品牌产品规范 这是最常见的规范类型，名单上列二家或更多家产品（包括品牌、商标名、制造商），这些产品都符合规范者的需求。对这种类型的规范而言，所有列明的产品都有同等机会被用在项目上。 举例：吸音砖：等级A，某某材料制作，表面预涂白色涂料，丁字对接，某某尺寸，某某、某某制造商产品 3．同等要求产品规范 在规范上写明一家或几家品牌，但同时写明，其他品牌产品只要被证明与上述列明品牌产品符合同等要求，也能被使用。 举例：防水剂：某某品牌产品或被证明符合要求的其他品牌产品。 4．开放性或同类型产品规范 产品按照一种类型的属性来描写，包括产品描述、性能等级、尺寸、颜色、符合那种规范或国家、政府标准（如ASTM标准）。当对类型产品标准的关注超过品牌、商标名、制造商等因素时、会使用这种形式的规范。 举例：波纹镀锌高拉伸力钢：E级，波纹镀锌高拉伸力钢材，表面涂覆，镀锌符合ASTM某某标准，具体型号及重量按设计要求由供应商推荐。 5．性能规范 同上述第四种规范相似，指明材料必须遵守某种性能标准，承包商必须寻找到符合这种性能标准的材料。必须注意，在这种规范上不会出现品牌名字。 四．每一种类型规范的使用比例 设计师和工程师喜欢写明产品品牌的规范，因为这种规范锁定了品牌、阻碍了在项目后续施工阶段替换产品的企图。据市场研究，各种类型规范的比例是：排他性或单一品牌产品规范4%，同等要求产品规范6%，多种品牌产品规范57%。以上规范都有指定品牌，总计67%，开放性及性能规范占33%。 五．被“规范”的重要性 设计师和工程师对新建筑产生最初的“购买影响”，他们负责对所有大型住宅建筑和非住宅建筑超出90%的部分进行规范。这种购买影响通过图纸发挥出来，这些图纸决定建筑是怎样被建造、被规范的。建筑由什么材料建造，怎样安装设备。 所以，要想占领新建筑市场，就必须使产品被“设计”与“规范”。 六．规范的效力 当规范写明品牌时，它们的效力非常高。有研究表明，当规范写明品牌时，最终有87%的品牌产品最终投入工程使用，剩余少数变化，也是由于设计师和工程师自己在投标和施工阶段因某种原因改变。 当情况是同等要求产品规范时，与上一种规范相比，就有了可操作余地。承包商有权寻求替代产品，有很多原因让他们这么做，但主要的原因有三种： 2他可以寻找到更便宜的产品； 2指明品牌的产品无法按时按地交付； 2替代产品施工更方便。 由于大多数承包商都会承诺在施工完毕一年内，会对由于材料与施工原因对建筑造成的损伤进行保修，所以他们由理由关心采购指定品牌产品的费用及合同中有关争议、诉讼解决的条件。 另外，也必须注意到，由于分包商施工产品的经验很丰富，所以有时候从保证质量出发，他们也会向设计师提出更换产品。 尽管承包商有很多理由要求更改材料，但他们必须在设计师规范的条件下进行。他们首先必须递交“同等效力”的证明，然后获得设计师的书面批准。 在设计师批准更改规范之前，由于他对原来被规范产品的美学效果、功能、经济性很有信心，所以他会在价格、供货方式、施工方便性方面对新老产品作一个认识上的平衡。 七．设计师怎样改变规范 当设计师和工程师准备接受改变规范或替换材料，他们有几种方式指示出来，下面举例说明： 1．材料批准—只要是在规划和规范中选定了某种品牌的材料，这也意味着设计所希望达到的目的和质量要求已经确定了。所以，承包商必须认识到，假如他想用其他材料，他必须得到设计师的批准，以证明他用的材料在质量和适应性上与原来材料一致。承包商必须在工期前25%时段之前提出更换请求，并且要在60天内和在订货前得到批准。 2．被指定材料的品牌、商标、供应商及说明书的内容是供应或投标合同的基础，除非双方另行约定。当规范中列了两个或更多个品牌材料的时候，承包商有权自由挑选。当承包商试图用规范外的材料替代时，他首先必须申明，写明替代品和替代可能发生的承包金额差别，并且最终被批准。 当承包商提出的材料变更请求需要结构上改变或对建筑物或设备进行更改，则承包商必须递交（待批准）图纸以表明这种改变或更改是必须的，在上述图纸被批准前，更改工作不能进行。 由于承包商提出变更材料（经批准）所引起的额外费用，全部由承包商承担，业主不用承担。这些费用包括可能对结构的改变、设备的变更、以及为了变更材料需要额外画的图纸、添置的设备。 假如，承包商经批准后，使用的替代材料或施工方法比原来规范节约费用，则多出来的钱要归还业主。 3．“或者等同”条款：意味着承包商的建议必须以这里规范的材料为基础。 4．当在合同中出现“或者等同”或“或者等同经设计师批准”字样，并不意味着替代材料、设备、施工方法自然就“等同”了，除非在投标前，针对本项目，确实经设计师批准。设计师具有最终决定权。 5．设计师拥有选择权，他接受或拒绝更换材料不需要有更多的考虑。或者设计师会提议承包商拿出一些标准，这些标准可以证明替代产品与原规范产品具有等同效力。设计师会判定这些标准，并且会要求承包商拿出符合这些标准的数据，被接受的标准包括外观和性能上的要求。这些检测数据应在设计师批准或选择的实验室进行，费用由承包商决定。 6．当规范上写明商标名、供应商时，除非有设计师的书面批准，否则，不允许有更改。 设计师论文:游戏美术设计师管理论文 一款游戏的开发需要游戏策划，游戏程序，游戏美工三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和骨架，游戏程序让游戏得以运转，那么游戏美工就是为游戏增添血肉。所有在一款游戏里面可以看到的角色，敌人，场景，物件无不出自游戏美工之手。毫不夸张地说，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。在一个游戏的开发团队中，人数最多，工作量最大的，就是游戏美工人员。如今，游戏开发这一行业在国内得以飞速发展，游戏美工这个职业也吸引了越来越多年轻人的目光。那么究竟怎样才能成为一名游戏美工呢？ 我们走进国内著名的专业游戏培训学校，GA游戏教育基地，回顾过去几年中GA培养的数百名游戏美术人才。不难发现，所有这些学员大体可以分成三类。这三类学员的成长轨迹，代表了三种典型的通往游戏开发领域的途径。下面三个学员的真实经历，或许可以给我们一些启发。 李星从小就对美术有浓厚的兴趣，父母很早就开始培养他，希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班，最终顺利考上四川美院。大学四年，李星逐渐喜欢上了游戏，刚开始是喜欢玩，后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后，李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实，但是对于游戏开发必须掌握的3D图形技术，李星却一窍不通。几次应聘游戏公司，都因为没有相关经验，也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后，李星报名学习了GA的游戏美术课程。刚开始，由于软件方面基础为零，学得很累。坚持了一段时间后，他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具，也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来，成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后，李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏，顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后，科班出身的李星很快体现出过人的美术实力，工作表现受到公司的充分肯定，短短一年多时间已经成为该公司主美。 杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业，一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求，杨沈杰觉得自己会用3d软件，能制作各种物件的模型，贴图，应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后，却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山，同是使用3d软件来制作各种物件，游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下，杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中，杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用，有许多特殊的技术和标准，这些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果图，在贴图方面几乎都是使用材质，自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间，杨沈杰几乎天天披星戴月，学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业，还用业余时间组织了一个项目小组，以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码，最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。 和以上两位同学相比，余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系，毕业之后从事的是销售业务的工作，可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱，余静还是说服家人，决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础，也从来没有接触过3d软件，余静第一次到GA求学时，甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃，自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时，找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过，进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺，虽然软件方面通过下功夫多做多练，能够赶上同学的步伐，但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利，开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因，寻找对策。一个重要的原因是，余静应聘了几个职位都是角色制作，角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习，与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后，余静改变了策略，精心制作了一些并不复杂的物件和场景，仔细观察生活中的真实物体，下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然，新的作品赢得了游戏公司的认可，最终顺利成为一名游戏场景设计师。 正所谓条条大路通罗马，前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历，最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题，和努力的重点，都是各不相同的。 在游戏美术领域，科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的，他们受过专业、系统的美术教育，有扎实的基础，出色的艺术感觉，纯熟的绘画技法，这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的，因为他们往往具有很大的潜力，有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术，几乎没有接触过数码图形技术，不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程，以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能，就算美术功底再好，也很难叩开游戏公司的大门。 因此，像李星这样的学生，其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件；二是尽快适应一种全新的绘画方式；三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多，但相对于美术方面的积累和提高，学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说，这三类学生中，距离游戏行业最近的就是这第一类。 第二类是一些相关专业毕业的学生，这些专业并非纯粹的美术专业，但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业，但也都具备基本的手绘技能，有一定的美术感觉。例如建筑专业，工业设计专业，平面设计专业等等。这类学生的一个特点是，往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大，相对第一类学生来说，在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题：第一，在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础，或许在工作中也曾经应用过相应的软件，但游戏开发中的一些标准，习惯，以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势，走入了一些技术误区，甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是，虽然他们比第一类学生在软件方面有优势，可能入行更容易一些，但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来，限制今后的职业发展。 针对这两个问题，这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段，应该注重游戏开发实际工作能力的培养，站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯，多把注意力放在游戏开发中特有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上，作为一个游戏美术设计师，这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程，只有不断的提高，才能获得更大的发展空间。 像余静这样的第三类学生应该说是面临最大困难的一类。甚至在很多人看来，让一个完完全全的门外汉在一两年里成为合格的游戏美术设计师根本就是一个不可能完成的任务。在几年前，游戏美术完全依靠手绘的时代，确实如此。不过近几年诞生了许多新软件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手绘的模型贴图，现在也可以通过修改一些现成的素材来完成。这使非美术专业的学生从事游戏美术设计工作成为可能。当然这会需要付出很大的努力。 对于第三类的学生来说，成为游戏美术设计师的道路无疑会比前两类学生更漫长也更艰难。除了坚持和努力之外，明确目标非常重要。很明显，这一类学生想在短期内达到美术院校学生的水平不是很现实。然而了解游戏公司的项目开发的话就不难知道，一个游戏中既有做角色，怪物，武器这些复杂物体的设计师。也有负责制作场景的设计师，一把椅子，一扇门，一盏路灯，这些物件的制作其实并不复杂，并不是高不可攀的。而且往往这些场景物件的制作量又很大，需要的美术设计师职位也很多。所以对于第三类学生，我们的建议是把有限的时间和精力用在一个点上。对于复杂物体模型的准确把握，这不是一朝一夕可以提高的，不如把精力更多地用在贴图的绘制上。一些简单的东西，如果做得精益求精，虽然看起来不炫不酷，也一样能够赢得工作的机会。 总的来说，游戏美工虽然是一个技术性、专业性很强的职业，但也并不是高不可攀。更重要的是，绝大部分游戏公司对于游戏美术的选拨都本着唯才是举的原则，这与很多行业是不同的，游戏美术设计师往往并不看重学历和证书。只要技术过关，作品能符合游戏公司的要求，实际制作考试能够体现出自己的水平，就可以成功就业。相信所有怀着游戏梦想的年轻人，只要目标明确，方法得当，都可以到达成功的彼岸。

平面设计论文:涂鸦艺术和现代平面设计的共性及其融合 1、涂鸦艺术的渊源 早在公元前10世纪,意大利的那不勒斯庞贝古城的古城墙上就出现了涂鸦的影子,那不勒斯人在墙面上留下了生活的种种细节,包括政治言论、爱情宣言、咒语甚至是一些骂人的脏话,这种古老的涂鸦形式一直持续到古城被突如其来的火山灰湮没的一瞬间,这也是欧洲迄今发现的最早的涂鸦遗址。现代涂鸦艺术诞生于20世纪60年代的美国,它伴随着美国黑人文化运动的兴起而出现,是一种较年轻的街头艺术。与古老的庞贝涂鸦不同,现代涂鸦自诞生起就有了自己的审美追求,它不再只是单纯的用文字来表述情感,而是用大量的图形符号搭配来文字。现在的街头涂鸦艺术已经遍布世界各地,每一个城市都能发现其身影,而且也不再蜷缩在阴暗贫穷的角落中。人们热衷于涂鸦艺术的参与和分享,上至艺术家下至普通小孩都试图在墙上进行创作,以彰显独一无二的个性,这不仅是一个全民皆能参与的艺术体验,也是都市里前卫新奇的大众文化。 2、作为大众文化的涂鸦艺术 作为大众文化的涂鸦艺术,其实与同时期的波普艺术(PopArt)有着密切关系。它们都是在美国现代文明里孕育诞生,都是源于年轻一代对于现代社会的思考与批判,是年轻人社会价值观的体现,两者均以标新立异、特立独行为特征,力求最大化的表现自我。从某个角度看,涂鸦艺术可以看作是波普艺术的延续与发展,都倾注于大众文化的通俗表现,建立了一套独有的视觉文化符号并以其为主要表现语言。所不同的是,波普艺术的创作者多经过专业艺术训练,有着较好的艺术修养,其中不乏着名的艺术家、建筑家、批评家,对大众文化的关注和思考使得他们直接将大众的日常生活品作为创作的素材,以表现特定的大众文化主题。而涂鸦艺术的创作者几乎没有任何艺术功底,他们多由生活在社会中下层的失业者、辍学者、苦力劳动者、问题青年组成,其中很大一部分来自贫民区,生活的艰辛与强烈的个性使这些人表现出对社会的不满,他们需要将这种情绪得到释放,因而他们游走于城市角落,在反战、反种族歧视、反压迫和权利争取的浪潮下,用各种喷涂工具进行自我宣泄,这些人构成了作为大众文化的涂鸦艺术的直接参与者和体验者。 由于涂鸦的广泛参与性和自由随性的特点加上能直接反映社会生活。因此,在世界各地迅速传播开来,形成了广泛的群众基础。无论是欧美还是中国,在涂鸦的世界里没有高雅与低俗之分,也没有专家与业余之异,只要是对生活有所感触就能成为创作者,这也是涂鸦在大众文化方面的主要特征。 3、涂鸦艺术与现代平面设计思想的不谋而合 涂鸦在形成初期,由于其夸张怪诞的风格并不被人们接受,甚至被视作视觉垃圾,然而就是这种显得不入流的街头艺术却得到了极大发展。在70年代的美国,它几乎占据了整个纽约地铁系统,形成了纽约的一道独特景观,吸引了越来越多的人的关注与参与,由于创作群体的扩大,各种新奇的元素被不断注入进来。随着时代进一步发展,传统的涂鸦艺术已经不能满足人们的视觉需求。因此,创作者们开始寻求更多新奇的元素来进行创作,以期在众多作品里突显出来。这种标新立异寻求突破的思想与现代平面设计的创意思想不谋而合,它们都渴求以其前所未有的创作来获得人们最大化的关注和认可。 创意是设计的核心,创意的来源首先即是敢于寻求对已有的突破,故步自封或者盲目抄袭自只会使设计走向失败。时至今日,生活节奏的加快和工作效率的提高,导致很多设计难以有更多的时间和经济支撑,才会出现同质化的问题。因此,现代平面设计强调必须要推陈出新,还要有较强的视觉冲击力,就如同涂鸦艺术在不断需求变化一样,它总是耀眼、醒目,伴随着夸张的图案造型和鲜艳的色彩,还有用涂鸦艺术独有的字体标示的各种尖锐的语句,带有明显的反叛精神,目的都在于吸引来往人群的注意,形成一种反文化社会的氛围。 由于当前世界经济结构的改变,设计业发生了很大改变,平面设计也因为媒介的转变而发展为多元媒体设计,这种趋势目前依然在进一步发展。现代设计越来越讲究跨界的交流与合作,主张多元风格,强调设计应该清晰易懂,同时还应富有个性,反对设计上的单一,设计师不但要具备基本的设计知识和素养,还要与时俱进接触处在时代前沿的各种新思潮和新技术,此外还应对传统的、民间的文化艺术有所掌握,对商业营销学、消费心理学、材料学等还应清楚了解。因此,现代设计往往是融合了声光电、二维与三维、传统与现代等多个领域的跨界设计,而涂鸦艺术也在不同的时代吸收了不同的元素,使其表现领域得以扩展。 4、涂鸦艺术与现代平面设计有着共同的视觉语言 视觉语言是平面设计的组成基础,对平面设计的研究更多是对视觉语言和它们之间相互关系的研究。人类的平面设计可以看作是人类有意识地利用各种符号来记录信息和解决问题,这些符号实际就是视觉语言,包括点、线、面、形状、色彩、文字、图片、肌理、空间、声、光、电等。我们正处在一个高度信息化的社会里,每天都在主动或被动地接受各种海量信息,而最终能留下深刻记忆的只有少数的视觉冲击力强、创意鲜明的内容,更多的是“传而不达”,对平面设计而言,视觉传达的有效性直接决定设计是否成功,也就是设计是否真正做到“传与达”,其中关键在于视觉语言的准确与有效。 涂鸦艺术与现代平面设计在视觉语言的表现上有着共同之处,它们主要都以文字和图形为主要视觉语言,和其他相比,这两种最为有效和直接。图形是人类最早用于记录信息的符号,它形象而生动,也是最易实现表述功能的方式,不同种族地区的人在语言上或许有很大差异,但利用图形的表意功能却能较易实现沟通。涂鸦的图形元素多是一些符号与图案,无论是抽象还是具象,它都是涂鸦者借以抒发情感或传达信息的载体。平面设计中的图形还包括图片,原本这些孤立存在没有任何意义的线条、色彩、图片等元素,按照对称、均衡、变化、统一、节奏、韵律等形式美法则重新整合,就会表现出某种特殊意义,也就是涂鸦艺术或平面设计所要呈现的主题。当图形不能完全满足所要传递的信息时,文字作为约定俗成的信息载体就会得到应用,相比较图形而言,文字的传情表意的功能显得更为精确,而且文字本身就具有图形的意义,甚至是将文字图形化,在传递信息的同时还能美化和节约版面,使空间的利用更为合理,这是其他视觉语言所不具备的优势。涂鸦艺术中的字体带有很强的个性色彩,其丰富的变化和夸张的造型再加上对比鲜明的颜色,与周围的图形相得益彰,现在这种看似另类的字体已经渗入到生活中的每一个方面,形成了一套完整的涂鸦字体体系。 5、涂鸦艺术在现代平面设计中的应用 (1)涂鸦艺术与字体设计。涂鸦艺术在起源之初主要就以文字为主,人们在墙上涂画上造型怪异的文字作为帮派符号,后来一些具有绘画天赋的人对文字进行了重新设计,使文字不但变得好看而且具有了符号化的特征。文字在涂鸦艺术里占有很大比重,欧美的涂鸦艺术尤其注重对字体的设计,也诞生了一些着名的涂鸦艺术家,如隆尼伍德(LonnyWood),他创造了一种新的涂鸦字体叫“气泡字母”,其他还有石块体,斜体等,多用箭头作为字体笔画,通过透视、变形、叠加使文字体积化、方块化,在涂鸦者对于字体的狂热追求下,又出现了狂野体、机械体。涂鸦艺术传入中国后,汉字被应用于涂鸦创作,使汉字出现了前所未有的涂鸦风格。涂鸦的字体设计是一种艺术贡献,由于涂鸦创作具有很强的随 意性和即兴发挥的特点,无论是图案还是字体都较有创意,其中涂鸦字体被广泛应用于平面设计中。如“劲浪口香糖”在广州和武汉的公交候车亭广告,其广告的主要篇幅即为一个夸张的大号黄色涂鸦文字。此外,涂鸦化的字体还被用于标志设计,鼎盛广告公司的标志就为涂鸦化的“鼎”和“盛”的组合,富有个性又不失现代感。 (2)涂鸦艺术与海报设计。涂鸦艺术诞生了一种全新的艺术表现形式和独特的视觉符号,这些抽象的、怪异的、夸张的符号带有浓厚的个性色彩,与其他艺术相比,涂鸦艺术没有专业上的限制,也没有统一的审美标准,它是人们即兴发挥的创作,正是这种随兴而发的创作形式使涂鸦具有了质朴、率真、自由、大众化的特点,又因涂鸦者的差异而个性十足,这也是涂鸦艺术能吸引人的地方。涂鸦艺术的视觉语言既有卡通形象、名人、明星、文字、数字、生活品等大众化形象,也包括个人创作的抽象符号和图案,但它们都有很强的视觉冲击力,将涂鸦艺术应用到海报设计中,同样也会带来相同的视觉效果。 海报设计中的涂鸦元素主要是图形和色彩,涂鸦中的色彩一般都有很高的纯度,色彩间的对比也很强烈,彰显出自由不羁、狂放自然的情怀,常用黑、白、紫、黄、蓝、玫瑰红等几种颜色。例如,国外爵士音乐会的海报设计,就常借以涂鸦的表现形式,用点、线、面、音乐节奏符号组成涂鸦风格的图形,其文字也常是涂鸦字体,整体上看就是一副涂鸦作品,刚好吻合爵士乐自由、活泼、即兴的演奏风格。 (3)涂鸦艺术与装饰设计。涂鸦艺术在创作上没有技法的约束,涂鸦者可以自由发挥感兴趣的内容,创作手法流畅自然,艺术效果炫目夺人,且具有较强的个人风格。因此,涂鸦艺术常被用于装饰设计,成了时尚界的宠儿,以突显与众不同的个人品位。如美国着名涂鸦艺术家基斯·哈林,他的代表符号“空心小人”就常用于杯子、短袖、时尚用品的装饰;世界着名品牌路易·威登曾专门设计过一款GraffitiAlma(涂鸦手袋),将平民大众化的街头艺术搬上了世界顶尖时尚,后来,诸如迪奥、耐克、阿迪达斯等一流品牌也曾将涂鸦元素应用到商品的装饰设计中,符合了年轻一代追求个性、崇尚自由的特性。此外,在商品包装、书籍装帧、汽车的装饰设计上,涂鸦元素也深受设计师青睐。因为涂鸦艺术在看似反叛的外表下,实际反映的是民众的精神世界,单纯质朴的画面中是人们内心的反思与呐喊,今天的涂鸦艺术更是被赋予了更多的社会关怀和人文因素,成功实现了由反叛的街头涂鸦到流行的视觉艺术的蜕变。 6、结语 从庞贝古城到现代都市,从中国到欧美,涂鸦艺术都在不断被重新定义,它的每一根线条、每一个符号都在诉说着人们的内心世界和精神理想;另一方面,涂鸦艺术的独特形式也符合当代人的审美需求,它不仅为平面设计带来了视觉语言的多样化,同时它的“人本”原则也诠释了平面设计的核心内涵,它蕴含的真性情、少做作、去粉饰的艺术气质正是现代平面设计所极力追求的。 平面设计论文:谈现代平面设计中图形创意的艺术意境的研究 平面广告拥有长久的发展历史,是整个平面设计过程中出现最早、应用范围最广泛的广告设计方式之一。平面广告主要通过画面的图形设计来实现宣传目的,虽然表现形式单一,但通过灵巧的图形组合,再高层次的艺术追求都可以得到完美体现。平面广告正因为有其独特的创作魅力与发展空间,吸引了一大批优秀人士积极加入到平面广告的设计队伍中来,不断寻找更加适合自己的设计发展方式。 一、阐述基本图形创意的概念 早在20世纪初期,平面广告就已经成为一个独立学科在教学过程中被广为传播着,在整个媒体宣传国策和那个中起着至关重要的作用。设计不难理解,实际就是一个想法的创作过程。一个成功的平面设计广告作品不仅仅具有其应赋予的商业宣传价值,还是一个具有深远意义的艺术展品。图形的拼凑处处体现了个性化价值追求,作为广告唯一的一种变现形式,需要设计者大胆创新,只有关注到别人无法触及的领域,才能充分体现平面广告的最优价值。一个成功的平面广告作品不需要繁琐的结构,可以轻易让人了解到实际宣传内容,并在心里形成良好意识就已经可以达到创作目的。 在平面广告设计过程中,所谓新创意的运用即是为了表达商业价值,创造者通过对基本图形元素的拆分、组合而最终形成图形方案,达到预期的宣传效果。好的广告作品可以让欣赏者眼前一亮,虽然表现形式或简单、或夸张,但整体不偏离宣传目的。随着社会的发展,高科技技术手段也逐步走进平面广告的设计过程中来,计算机等工作的应用使得单一的创作方式开始想着多样、灵活性的方向发展。单纯的二维平面图像通过高科技技术手段的处理,也可以在平面上体现出真实的立体感觉,留给欣赏者充分的想象范围,可以身临其境的感受到创作者的思想境界,达到最终的宣传效果。 二、创作过程不能偏离最初设定的表达主题 广告的作用不可厚非即是为某个商品进行宣传,为生产商形成良好的宣传效果,从而推动产品的销售。广告内容要以宣传形式为主要中心,要求创作者在整个创作过程中,不能偏离最初设定的表达主题,否则,即使得出的作品引人入胜,但也不是一个相对成功的广告,得不到相应的市场效应。所以,在进行平面广告创作之前要充分了解广告需要宣传的产品特点,定下基本的设计理念,再进行大范围的创新设计,保证整个思想不偏离主题,最终形成商业化与艺术化完美结合的统一整体,达到最初的产品宣传目标,帮助企业实现产品宣传的目的。 三、要使观赏者体验不同的视觉冲击效果 考虑平面广告通常的摆放位置,对平面广告的设计要求一定要有自己的特点,不能大众主流化,否则在芸芸众生的室外环境下很难吸引目标客户的眼光。一个成功的平面广告作品无论放在什么位置,见过的人都会明确其宣传内容,并在心里形成一个良好的印象。要让不想看的人也忍不住看,并被广告内容所深深吸引,才算是真正的成功。虽然表现方式只能通过图形,相对单一,但是图形的整体构成却存有很大的创新空间。表达的效果或喜、或悲,只要能起到宣传作用,吸引消费者眼球,其就是一个相对成功的广告作品。因设计海报而名声远洋的霍尔格·马蒂斯就曾和别人谈到过:“什么是成功的平面广告作品?就是不需要任何文字也能让别人了解他的真正含义”。平面广告要求用图形来表达文字的内涵,图形是唯一与欣赏者的沟通媒介,怎样合理的表达思想方式,使其不与欣赏者形成较大误差,需要广告设计者拥有很深的图形组合能力,并在平面广告设计过程拥有丰富的社会经验,了解消费者心理。图形也可以作为一种沟通语言,来形成心与心的沟通,表达效果要与文字相同,甚至要远远高于文字的沟通能力。毕竟,图片可以让观赏者形成一定的感官意识,但却留与观赏者更大的想象空间,此处无声胜有声。例如,在新一届世界杯的现场,可口可乐公司就推出了存图片的平面广告,球场、队员、足球,这与现场完成统一的因素很好的体现了商业价值,足球运动丰富多彩,可口可乐时刻关怀。不需要过多的陈诉,欣赏者就了解了公司的宣传目的,并形成了深刻的思想意识,真可谓一箭双雕。 四、不能缺乏文化底蕴的涵盖 单纯只是内容丰富,即使完全体现了广告的商业价值,但因缺少文化底蕴的融入,也不能算是一个成功的广告作品。好的作品虽然具有超高的艺术价值,但在发展过程中并不脱离生活,也与古文化有密不可分的发展联系。泱泱大国拥有上下五千年的发展历史,其文化底蕴是值得我们深究的,在整个平面广告设计过程中,要充分结合文化底蕴,孔孟思想、山水田园,这些传统文化素材也可以在平面广告中得到很好的体现。平面广告的成功点在于要为欣赏者创造真实的感官意境,深刻的文化底蕴涵盖其中,既有很高的欣赏艺术价值,又能很好的被普通百姓所理解。这就是当今时代对平面广告的真实需求,要求广告设计者要有很好的理解意识,艺术文化与百姓生活息息相关。 五、广告作品要处处体现产品个性 当今社会正处于追求个性的时代,艺术也需要个性来充分发挥其特点。纵观历史的发展大潮,艺术家都在追寻个性化的道路上不断拼搏着。艺术的发展法相不足单一,新鲜血液的不断融入推动其时刻处于向前发展的状态。在平面广告设计过程中,个性鲜明尤为重要。在平面广告发展的过程中,有所成就的创作大师都拥有其独特的设计方式,冈特·兰堡的作品就因为融入了自己国家独特的文化特点,最终完成多个有个性化的广告作品。靳埭强的优势在于对中国古文化的理解,其作品出处体现了中国古文化的发展魅力,鲜明的个性吸引了众多观赏者的目光。总之,想要在平面广告方向有所造诣,就要在创作过程中不断形成自己的个性风格,脱离大众水平,才能有自己的发展空间。 六、结语 成功的平面广告作品不仅要有鲜明的时代特征,还要充分融入良好的文化底蕴,使观赏者体验不同的视觉冲击效果,体现产品个性,总之,需要创作者在设计过程中不断创新,用图形充分表达文字概念,形成良好宣传效果。 平面设计论文:平面设计中的汉字字体的艺术性 一、汉字的产生与发展 作为四大文明古国之一的中国,有着悠久灿烂的历史,汉字是世界上最古老的文字之一,它从形成、演变再到成熟经过了漫长的历程。直到今天,汉字仍在世界范围内广泛使用,并处于不断发展的过程中。中国博大精深的文化在汉字在演变过程中得到传承和积累,汉字蕴含着中华民族的传统文化,散发着更加异乎寻常的艺术魅力。 汉字源于结绳、契刻、画图,是原始人类的记事方法。汉朝郑玄的《周易注》中记载:“古者无文字,结绳为约,事大,大结其绳,事小,小结其绳。”现代汉语中的一些词汇中都能看到结绳记事所留下的影子。契刻记事在古代是另一种使用得很广泛的记事方法,它主要是用来记录数目。当人们表达思想、交流思想和情感的需要已经不能被结绳记事和契刻记事所满足时,就出现了使用图形来帮助记忆、表达思想的记事方法。后来图形经过简化形成特征符号,当图形符号简化到一定程度,并形成与语言的特定对应时,原始文字就形成了。商代的甲骨文是汉字最早的字型,主要是王室用于占卜和记事的文字。 殷周时期发展为铸刻在青铜器上的金文,统一中国的秦始皇也对文字进行了统一,并简化为形体偏长、匀圆整齐的小篆。汉代以隶书将小篆取而代之,是为适应书写便捷的需要而产生的字体。楷书则由隶书演变而来,萌芽于西汉,盛行于魏晋以后。楷书丰富了撇、捺、勾、挑等笔划,减省了隶书用笔的波折。行书是继楷书之后,运笔较为自由的一种字体。而草书则是书写运笔更自由的一种字体,它的笔划大胆而不随意,简约流畅,字形优美多变。正是有这样的特点,在现代设计中多用作装饰图形的处理。明朝的宋体、民初的仿宋体、现代的黑体则成为现代汉字常用的印刷体。中国各个历史时期所形成的各种字体,有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅,隶书静中有动,富有装饰性,草书风驰电掣、结构紧凑,楷书工整秀丽,行书易识好用,实用性强,且风格多样,个性各异。汉字的简化使中国的文字走向世界,传入日本、韩国以及一些东亚国家等,尤其在日本,汉字的运用和发展得到重视,在汉字的造型结构、排列次序等方面做了不少的创新研究。相反在我国近几十年来这方面的研究做得少之又少。 二、汉字在平面设计中的应用 社会的不断发展和进步,汉字已经不单单是记录语言的符号,它更是美化设计的一种元素。汉字多变的字体形式在现代平面设计中的应用越来越广泛,科学技术的不断发展也为汉字在平面设计中应用提供了新的平台。全球统一化的发展趋势中,汉字在吸取世界文字符号精华的同时,将自己文字的民族个性体现出来,并与现代设计理念相结合,形成风格各异的现代汉字图形。当今平面设计中电脑技术的应用已相当成熟,这也是促进汉字图形设计发展的因素,利用各种图形图像处理软件对文字的结构进行再设计、对文字进行装饰美化、对文字的肌理、光感等方面的特殊处理,使汉字设计具有更多的表现形式。新颖的字体给人们带来美的视觉艺术享受,同时在品牌推广中具有更高的识别性,更容易引起人们的关注,从而提高企业品牌形象的识别和传播力度。另一方面,汉字是同我们生活息息相关的,是民族文化中重要的组成部分,是人类思想和情感交流的必然产物。在平面设计中,汉字不仅是传达信息的工具,也是美化视觉效果的一种手段,它不仅要求我们能看得懂,还要求能带给我们美的视觉享受。字体形象的好坏,直接影响着版面的视觉效果。字体的设计同时也是创意的过程,创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。因此,汉字字体的设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 如香港平面设计大师靳埭强先生于1995年为台湾印象海报展邀请展创作的作品“汉字”系列,“山”、“水”、“风”、“云”海报以中国传统书法艺术的表现形式,巧妙地运用中国的象形文字作为造型要素,在海报中,文字既是字,又是一幅表现文字内容的画。在作者特意留出的纸白上将山、水、风、云几个字用浓淡的笔墨变化表现出来,画面效果鲜明独特。这几个字既体现了中国传统书法的文化底蕴,又将中国汉字清逸纯净的意境美展现得淋漓尽致。又如书籍装帧设计师吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》,就以汉字作为设计的元素,以简洁的形象展现出丰富的寓意。偏旁部首是汉字构成的最基本元素,在书封的设计上就以汉字的基本笔划点、撇、捺作为三册书的主题体现,极具个性又不失统一。汉字的构成元素成了设计者表现的手法,点、撇、捺这些单纯的图形不仅醒目而且便于记忆,更能将书籍的文化理念完整地表达。为了表现,让读者单单看到封面就能感受到朱熹千字文的书法艺术精髓,为书籍起到了很好的推广作用,并能展现中国传统文化的意蕴。在中文版式设计中,字体也是表现视觉传达的重要手段。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是现代设计者所必备的基本功之一。经过设计的优美字体能让人赏心悦目,如沐春风,而没有经过设计的字体则会缺少创新,不免会让人觉得了无生趣,乏善可陈。 三、现代汉字字体设计 在多元文化的冲击下,传统文化的缺失已受到重视,文化的回归成了现代设计的重要课题。中国拥有悠久的文明史,世人对中国传统文化,尤其是以汉字为代表的主体风格设计有着更多的关注和喜爱。汉字的出现代表着中国文明史的开始,它是中华民族智慧的结晶,汉字的设计以形表意,不受地域限制,突破了传统的汉文化区域,呈现出向世界范围发展的趋势,成为世界多元文化的一道亮丽风景线。汉字字体设计在当今生活中有着重要和现实的意义。 现代汉字字体设计方法很多,最普遍的方法是对汉字的笔划进行设计。其中有单纯的为了体现美感而进行的笔划设计,如将原本刚毅的笔划设计为优雅的带弧度的笔划、将部分笔划减少、增加部分笔划、对几个字的笔划进行连笔设计等。如可口可乐的中文字体,香港着名广告设计师陈幼坚对1979年以来在中国市场上使用的字体进行了全新的设计,替代了以前普通的印刷字体。可口可乐四个字整体向右倾斜,看起来动感十足,可字下方和乐字上方弧形设计相互呼应,增加了整体了动态感和节奏感。在笔划方面,横笔细而方,竖笔粗而圆,形成相互对比的关系。经过这样的设计,字体显得秀丽、飘逸,增加了字体的辨识度,是能够让人加深印象的字体。 另外一种是对文字进行同构设计,用文字造型的个别笔划来绘制与字意内容相关的形象图形,使用具象的形态替代文字的部分笔划。如“桥”字的设计,桥的下面部分笔划撇和捺可以设计成流水的形象,这样可以使其加强汉字本来的特征而又具装饰的视觉趣味。又如“云”字下半部分设计成云朵的形象,繁体的“龙”字右半部分设计成龙的形象,“鹤”字左边撇的笔划设计出鹤的形象等。这些字体的设计在形态上产生了变化,能够很好滴阐明文字的内涵,增强字体的内容特征,形成具有视觉冲击力的造型语言。此外,字体的设计有着还原中国古代象形文字的感觉,能在一定程度上体现中国传统文化的精髓。 四、结语 汉字是中华民族的优秀文化,它以自己独特的形式美感与艺术价值受到世人瞩目,并且它的魅力为越来越多的外国人所认同。因此,中国的设计师应该大力发扬中华民族传统文化,充分挖掘汉字的文化意蕴,挖掘汉字中不可替代的文化附加值,充分利用汉字的构造特点,运用汉字的精粹,同现代设计理念相结合,不断设计出极具民族特色、简洁生动、符合时代精神的汉字,融入视觉传达的设计之中,弘扬中华民族的传统文化,将传统文化传播到世界每一个角落。(工作单位:重庆 城市管理职业学院文化产业管理学院) 平面设计论文:浅论民间美术在现代平面设计中的应用价值 从表面上来看现代平面设计和民间美术之间并没有关系,现代平面设计属于现代文明催化下的一种商业化程式,而民间美术则属于传统文化中的一种美学思想,然而在当代设计艺术的构成主义风格以及功能主义方面,现代平面设计和民间美术之间却具有较多的相似之处。尤其是民间美术的造型元素、审美功能、使用功能、色彩特征以及象征寓意等方面都与现代设计存在着十分广泛的联系。民间美术以现代平面设计的表现手法和理念充分的结合了起来,而且广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中,在现代设计中有效的融合民间美术的各种形式能够使自身的设计艺术的表现形式更加丰富。 一、在现代平面设计艺术中对象征寓意的应用 象征寓意在民间美术的艺术创造中属于一项基本的艺术手法,其主要是通过对某一事物外在特征的借助,从而将艺术家某种深邃的思想寄寓在其中,或者将某种特殊意义的事理表达出来。在民间美术中经常运用象征寓意的方法从而将美好的祝愿表达出来,经过长期的发展,民间美术的寓意方面包含了十分深厚的民族情感,并且将丰富多彩的吉祥图案与相应的稳定的象征寓意形成。比如,团花剪纸就具有团结和气的寓意,牡丹具有富贵的寓意,鲤鱼和莲花结合在一起具有“连年有余”的寓意。在现代平面设计中运用象征寓意虽然无法如同民间美术一样保证任何造型都具有寓意,然而只要与民族传统方面的设计有关,设计师总会将这些民间美术中蕴藏的意义运用在平面设计中,比如民间祥瑞图案“盘长”就在中国联通公司的标志中得到了应用,其主要就是采用相互缠绕的造型寓意着联通公司沟通无障碍以及连绵不断的发展,这就将民间美术的象征性充分的运用到了现代标志设计的理念中。 二、在现代平面设计中对民间美术的造型元素的应用 在民间美术中造型艺术具有十分重要的作用,我国几千年的文化积蓄能够在造型艺术上充分地反映出来,而我国民间艺人独特的造型意识和思维方式、特定的社会文化形成的审美观念是造型艺术的主要来源,现代平面设计如果要想有效地结合民间美术,除了要对民间美术中的精华进行吸取之外,同时要做到真正的创新,这样才能够将与现代审美相符合的作品创作出来。 现代平面设计中已经广泛的运用到了越来越多的民间造型元素,比如,某电视台台标以彩陶上凤鸟的图形为根据,再经过变形以及夸张的手法,采用两鸟相对的方式取代一鸟的图案,这样就通过旋转的翅膀将表现出了很强的动感,从而将主题的完美性很好的体现了出来。这种变形以及夸张的手法主要是吸取传统物象,而并不是刻意的去追求,其最典型特征进行了充分的利用,将一般特征舍弃了,这样就使设计作品的审美力度得以增强。总之,该台标的设计属于在现代平面设计中成功运用民间图形与造型手法的典范。 在书籍的装帧设计以及商品的包装设计等现代平面设计中都将审美功能和使用功能的完美结合体现了出来,并且在设计的过程中直接地借用民间美术中的工艺制作方法、表现手法和构成形式等,这样就使得我国现代平面设计艺术产生了非常强烈的民族性。这种方式的审美原则广泛地运用在了现代产品包装设计中,比如某果汁就设计了非常有吸引力的包装,其主要的设计图案就是描述具有鲜明的民间绘画形象的两个小孩通过竹竿打果子的一个场景,其中拿着竹竿打果汁的是小男生,而在旁边用布兜兜接果子的是小女生。这个设计图案之所以具有非常强的吸引力,主要是采用活泼以及生动的图案打动消费者,从而使消费者对这种生活产生一种憧憬。 通过上述的例子我们可以发现质朴的审美观念是民间美术的一个非常大的特点,现代设计除了要对民间美术造型元素求全之外,同时也要对美进行追求,并且将主题突出出来,这样才能够有效的形成和谐与统一的境界。 三、现代平面设计中对民间美术色彩中红、黑、白三色的具体应用 色彩在民间美术中属于一个非常庞大的体系,其中蕴含着十分丰富的文化,并且具有非常丰富的社会内容,而现代平面设计也对民间美术色彩中的红、黑、白三色进行了充分的吸收和借鉴。原始社会的“单色崇拜”经过长期的发展形成了民间美术的“五彩彰施”。“阴阳五行说”以及“单色崇拜”是形成民间美术色彩“五色观”的主要来源。将黑白两色作为基础,再加上青、黄以及赤这三种颜色就是所谓的“五色观”,在现代平面设计中运用最多的就是白色、黑色和红色,这是由于这三种颜色具有非常好的视觉效果,也具有较强的视觉冲击力,比如五粮液、郎酒以及茅台等各种酒的包装中就对红、黑、白”三色进行了充分的运用。 人类利用最早的颜色就是红色,红色在我国很多朝代都被看作是国色,从而希望体现国威以及振兴国运,红色在民间活动中被看作是吉祥的象征,而在中国的春节中更是崇尚红色。总之,因为红色具有积极以及热烈的情感,所以被广泛地运用在了现代平面设计中,而且常常被用做体现积极以及鲜明的调子的颜色,而且具有很大的表现范围。设计者在现代平面设计中会对红色进行大面积的借用,从而将设计的象征性反映出来,并且取得良好的审美效果。 在中国很长一段时期中黑色都占据着主导性的地位。秦始皇在统一天下之后,就下诏“以冬十月为年首,色上黑”。而在汉高祖的时期曾经建立“黑帝之祠”。从这里我们可以发现,黑色属于中国古代一种非常受崇拜的颜色。黑色在民间美术作品中也具有十分重要的作用,不管是在工艺品还是在绘画作品中都会将黑色作为强烈鲜艳的色调中的间隔部分,从而能够取得较好的视觉效果。 “计白当黑”在我国传统的绘画中被看做属于一种典型的应用,一般都是通过对留白手法的利用从而对想像的空间进行发展。黑色和白色都广泛地运用在了民间美术作品中,比如在白底色上直接印刷的各种木板年画等,白色也被广泛的运用在了现代平面设计中作为设计主色调。比如某公司在设计海报的时候就是选择白色作为设计的主调,通过对简单明了的设计手法的利用从而将公司的个性和特色很好的体现出来,在对自身的设计理念进行传达的同时,还能够将白色所拥有的特殊个性很好的突出出来,这样就使得整个作品都体现出了一种非常清晰和高雅的风格。因此在现代平面设计中充分地运用民间美术的色彩,并且能够有效地结合现代艺术和传统艺术,这样就可以将更多更好的设计作品创造出来。作为一个具有很大涵盖面的概念,民间美术具有人数最多的享有者和创造者,而且民间美术与现代生活的方方面面都具有十分密切的关系。色彩可以最直接以及最快捷的带给人以视觉感,在现代平面设计中充分地融入传统的色彩,可以在彰显个性的现代社会中利用最本质以及最朴素的色彩语言对视觉设计的词汇进行描绘,这样就能够极大的提升和发展现代平面设计水平。对民间美术的运用的最为主要的意义就是其不仅能够对我国的民族文化进行有效的弘扬,同时也能够将更有价值的东西提供出来,从而促进人类的发展,而这一点能够在现代平面设计作品中得到很好的体现。 四、结语 作为我国传统艺术中具有鲜明的民族特征、广阔的地域性以及深厚的历史文化内涵的一种艺术形态,民间美术在现代平面设计中的广泛应用能够有效地满足现代人对设计作品的要求。总之,在现代平面设计中必须要对我们自己民族的传统文化进行积极的传承,并且还要对其他的文化进行学习,这样才能够有效的促进我国现代平面设计水平的不断提升。 平面设计论文:水墨元素在当代平面设计中设计思维的艺术价值 所谓设计思维的创新就是要运用视觉传达原理,将传统的图案设计思维转变为图形设计思维。在现代平面设计中,人们更看重的是图形所承载的信息量及表达信息的准确性,重视视觉语言的研究。中国的平面设计从表现观念到手法都与欧美、日本等国家有一定差距,具体来讲中国平面设计对视觉语言的重视还不够。在经济、资讯全球化的今天,中国设计面临文化同化的危机下,如何保持中国本土精神发展具有中国文化特色的设计显得尤其重要。水墨艺术作为中国传统元素被很多设计师应用到当代平面设计,而现代设计不再仅仅要求设计师以一双灵巧的手满足画面美观的需要,要求设计师以智慧开拓人们对世界的新的认识。 水墨艺术作为农业文明时代孕育的艺术形式,与我国农耕社会的基本生存方式是密切相关的,依赖自然形成了基本的审美观念是自然是美的源泉,例如山水美等观念,由此形成的审美观念是效法自然。家庭为核心,形成了性格温顺的基本追求,因此,国人一直把柔和作为审美标准之一,追求心境平和,超脱欲望,遇事不怒。而现代工业社会,高速运转的大机器使追求变化求新求变成为人们的价值取向,工业化后期所强调的逻辑化、理性化、标准化、组织化以及功能化的价值取向反映在艺术形式上,体现出技术与艺术的结合、功能和美的结合。在创新、效率、速度、理性、质量的价值观念下,人们追求快速、高效、动态变化。思维速度和审美判断明显加快,没有时间去慢慢欣赏精雕细刻。简洁的直线、弧形和几何形、抽象化、平面化的无机形式取代了繁琐的曲线和强调空间感、再现性的有机形式。这使得设计的产品生产起来方便、简洁,与工业化大生产的标准化操作相适应。到了现代主义阶段则形成了功能决定形式和抽象主义表现语言的设计理论,平面设计的形式语言主要体现在对各种新字体、抽象几何图形及摄影图像的合成与应用、模数化的几何编排骨骼的设计等方面。对于从工艺美术脱胎出来的中国现代设计来说,现代主义视觉语言注重商业益、追求功能主义视觉特征,注重理性分析的设计思维方式、创作形式和手段值得去借鉴和学习。水墨元素向现代形式的转变必将趋向于国际的标准化、简洁化和系统化,主要体现在以下方面: 一、理性化、秩序化 随着时展,艺术设计与科学技术之间日益密切的联系,新的科学技术的出现必然引起消费需求的变化,视觉传达设计的设计工具、技法、材料也相应改变,并导致设计观念和设计方法的创新研究,理性的设计哲学和设计方法,是视觉传达设计创新的坚实基础。电脑在设计中的普及,使传统的人工绘图变得更加方便、快捷、精准,如今设计师已习惯于电脑的辅助。通常,水墨元素在平面作品中的设计制作除了运用手绘,还要计算机进行辅助处理,所画水墨画只能作为原始稿,通过扫描仪进入电脑后,设计师使用图形处理软件进行辅助设计。在电脑设计过程中,设计师通常需要利用图形处理软件对原始稿进行多次复制,根据不同的设计概念对水墨元素和其他设计元素进行不同色彩、造型文字排版的试验,来获得多种视觉效果,使得最终采用的平面设计作品能充分地体现设计师要表达的内涵达到广告宣传的目的。电脑图形能够达到手绘图形无法企及的纯正和严谨,能够不断进行复制,使图形的排列整齐而有序,带给人们全新的审美感受。所以,在平面设计中,理性化、秩序化的图形一方面是新技术和设备应用的结果,也符合人们对秩序感的追求. 二、几何化 科学研究表明,人视网膜与摄像机不同,它向脑部视神经发送的不是原始像。原图像要经由视网膜的四层不同功能神经细胞处理后再以六类原图像的抽象信息经视神经送给脑。研究发现这些信息多与生物的生存条件相关。例如形状(圆、矩形、三角形)、质地、可食性、危险性等。就人类的视野而言极少看见这类标准的几何体,但因为视网膜只能用这几种几何模形发送物体的轮廓信息,因而就构成了人对这几种几何体的偏爱。远古的各个文明均酷爱这些几何体,如埃及的金字塔、古罗马的角斗场、中国的方砖。只是后来艺术为少数文人和贵族阶层所专有,使得在有闲又有钱的条件下,艺术的接受过程变得可以是仔细把玩、细细品味,从而重装饰、轻传达。随着机器时代的到来,设计在寻常百姓生活中的普及,人们又偏爱起几何形来。工业时代大多数东西都是机器制造的,机器只能制造几何形状,所以能够反映这一时代价值的象征符号的正是快节奏、力量、效率、速度及机器的象征)几何形体。在造型方面,逐渐从有机造型过渡到几何形状。几何形状代表了机器技术的秩序感,而且只有几何形状具有技术工具的含义。传统水墨画中的造型多为山、树、房舍、人物等具象造型,这是符合传统农耕社会的审美需求的,而要在现代的平面设计中运用,符合时代审美可以使其与几何形状相结合。 三、抽象化 抽象化是当代图形设计的基本形式特点,理性思维的迅速发展使人类的抽象意识不断增强,人们透过自然的表面发现了内在的抽象化结构,人们惊异得发现在司空见惯的外表下蕴藏着这样独特的形式,令我们感到十分新颖。如今,人们从对自然物的崇拜转而成为对人造物的崇拜,人工制品的造型是从自然物的有机造型中提炼获得的,具有一定的抽象性,机器制造的人工制品更是简洁而抽象,主要由直线、圆弧、平面和圆弧面组成,所以抽象图形令人们感到时尚、新颖,符合现代社会的审美感受。在现代平面设计中,人们更多的感受到了抽象化造型的艺术价值和视觉传达上的优越性,它体现出人的设计意识已经步入了全新的领域,而且也会成为今后一个时期内平面图形设计发展的一个基本走向。 四、简洁化 格式塔心理学家认为人们的知觉有一种简化的倾向,所谓简化并非仅指一般意义上的简单,即物体中包含的成分少或成分与成分之间的关系简单,而是一种将任何刺激以尽可能简单的机构组织起来的倾向。从许多例子中可以看出,优秀的设计作况、往往都没有用太多的素材去表现,而是用单独的形去表达丰富的内涵,这也就可以看出单纯的形比复杂的形更具有持久性,更适合现代人的视觉心理一平衡。由于信息量的不断增长,简洁,单纯的图像形态越来越多的受到受众的青睐,能够从繁杂的信息中突出出来,被接受和记忆的程度更高。大多具有强烈冲击力的平面作品都是用简洁的图形来表现丰富的内涵,让人回味无穷。 平面设计论文:京剧脸谱艺术符号在平面设计中的应用及意义 当前,在经济全球化的推动下,世界各国之间的贸易往来和文化交流日益密切,这也对我国的设计行业水平提出了更高的要求。由于之前设计水平的相对滞后,虽然不乏佳作,但却没有体现出本土设计应有的文化特征和民族情感。一个国家和民族的传统文化是现代设计能够长足发展的沃土,真正好的设计要植根于本土,有自己独有的区别于其他民族的文化特色。我国有着悠久的历史和灿烂的文化,凝聚出了无数的艺术瑰宝和奇葩,这都为我们设计的发展提供了可运用的丰富题材和形象元素。 一、京剧脸谱是最具中国特色的艺术符号 京剧是我国的一门传统舞台艺术,它集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、武术、杂技和表演等艺术形式为一体,在吸取了昆曲、秦腔等剧种的优点演化而来,有“国剧”的美称,现今已成为对外文化宣传的一张特色名片,受到了国内外人民的好评和喜爱。作为京剧舞台上的第一应用,也是最引人注目的化妆方式——脸谱,在方寸之间包含着深厚的文化底蕴和历史典故,折射出中国传统文化的诸多方面,被称为“国粹中的国粹”。通过对京剧脸谱艺术特征的提炼和概括,并将之运用于平面设计,不仅可以很好的体现形式美感,也更能体现民族特色,为设计师的创作和表达提供更强的动力。 二、京剧脸谱艺术符号在平面设计中的应用 京剧脸谱作为艺术符号在设计中的应用由来已久,特别是在北京成功申办2008年奥运会之后,具有中国传统特色的产品在市场上遍地开花,中国风在世界范围内空前盛行。当时,奥运纪念品的设计定位是:要体现中国传统风格和中华民族的文化特色。于是,有着独特魅力的脸谱形象作为最有特色的民族艺术符号元素由舞台市场转战到经济市场,对当时的纪念品产业起到了极大的推进作用。目前,京剧脸谱也作为艺术符号被广泛的应用在平面设计之中,具有极强的艺术表现力和强烈的视觉冲击效果。常见的应用方法主要有以下几种: (一)对脸谱元素的直接应用 京剧脸谱色彩艳丽、谱式多变,本身就具有极强的装饰性。在平面设计中的直接运用是最为普遍的,取其整体或是一个局部,便能够体现出很强的视觉冲击力。如今,在形形色色的工艺品市场的柜台中,在各种各样的艺术展览中都有京剧脸谱的出现,在我们日常生活中,家庭装饰、日用品、玩具、纪念品、时装上处处可见,城市雕塑、装潢设计等中也屡见不鲜;国外举办与中国相关的节庆活动时也经常悬挂京剧脸谱,甚至在法国巴黎的大游行中打头彩车上也出现了中国京剧脸谱的影子。可见,京剧脸谱已作为我们中华民族文化的象征,得到了海内外人士的认可和欢迎。 (二)对脸谱元素的抽象运用 对元素的应用若仅仅是对形态的照搬,那么对其应用就仅停于表象,无法达到更深层次。因此,将京剧脸谱的艺术特征归纳总结,对其色彩、线条和组合进行符号化应用将会有更广阔的空间。如在一款国产汽车的“面相”设计中,车灯和栅格设计就宛若脸谱炯炯有神的眼睛和生动的嘴唇,生动的向消费者传达着设计师的传统理念;另外,2011年度的上海创意产业博览会上,就有将京剧脸谱元素抽象运用的优秀作品,从巨幅油画到水墨小品,只有一个元素——京剧脸谱。在或被拉伸、卷曲,或被组合、穿插后,传统元素被赋予了新的视觉体验和生命力,赋予了画面静中有动的感觉,使得整幅画看上去像是色彩鲜艳、充满动感的抽象画。这样的画风着实让人耳目一新。 (三)对脸谱元素的重构运用 重构是设计中重要的造型方法,它是一个将原图形分解变异,再中心组合形成新的图案的过程。京剧脸谱本身块与面之间的分割和组合和格局具有很强的规律性,按谱式上图案的分布排列可以分为整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸和碎脸等,这就为打散重构提供了极大的便利。通过对脸谱原始形态中各部分图案的打散和分解、转换与重构、强化与装饰,经过二次设计和修饰完善,使原形更加简洁、凝练,更富有现代形式的美感,应用在设计中,不仅保留了脸谱艺术原有的特征,既借其形,又离其形,也体现出了传统艺术与现代技术的交叉和融合,具有更强的视觉冲击力和表现张力。 三、京剧脸谱艺术符号在设计中应用的积极意义 俗话说:“根深才能叶茂”,没有历史的文化是孤立的,没有底蕴的设计是单薄的。设计只有植根于传统文化的土壤中,才能孕育出更丰富的内涵和深刻的意象,才能够更好的与现代科技相结合,得到更长远的发展。在此方面,日本设计就反映出了设计人员致力于高度现代化与高度民族化相结合的设计理念,传统的符号元素和文化一起随着其产品的全球流转而走到了世界各地,其设计的发展模式是民族形式与现代风格互为作用的宝贵经验。可见,具有民族特色的设计是一个开放的体系,它是传统文化长期的积淀和提炼,也在外来文化和现代技术的冲击下不断更新拓展,只有继承与学习并重,将几者有机的结合在一起,才能不断推陈出新。 数千年的历史成就了中华灿烂的传统文化,深厚的文化底蕴和多样的艺术形式是推动当前文化产业发展的沃土和进步的源泉,为现代设计提供了丰富的艺术元素和创造灵感。京剧脸谱艺术符号在设计中彰显出很强的民族特色和视觉张力,我们要进一步的开发和延伸其应用,将这些传统文化中优秀的元素融入我们的设计中,不但要用其形,更要传其神、显其意,通过对我国传统文化艺术形式、图形元素和思维方式的借鉴,用传统文化的艺术符号来建立起中国本土设计的特色品牌。 平面设计论文:平面设计中动态元素的表现方式 “平面设计”源自英文中的“graphic”,在现代平面设计形成前,这个术语泛指各种通过印刷方式形成的、表现于平面载体的艺术形式。当时这个词是与“艺术”连用的,统称为“graphic design”。由于是印刷于平面载体的图形元素,因此界定平面设计概念的关键是其设计元素所存在的载体——二维空间。随着艺术设计学科化、专业化的不断细分与完善,平面设计应用范围不断地丰富起来,包含了网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计[:请记住我站域名/]、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计等等众多门类,其传播方式亦由印刷、喷绘等拓宽至包含数字形式在内的一切可视媒介载体。这就要求广告人和平面设计师必须为平面广告设计开辟全新的表现形式和表现载体,以突破其先天弱势的束缚。下面笔者将就几种平面设计中动态元素的表现方式进行探讨。 一、突破视觉的束缚 从视知觉角度分析,当人们注视某一特定静态图形元素时,静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势,产生与客观图形不符的视觉反应,这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如,法国国旗红、白、蓝三色的比例为35:33:37,而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等,这是因为白色给人以扩张感觉,而蓝色则有收缩的感觉,这就是错视效应。 这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。 又如我们所熟知的弗雷泽螺线(图1),人们常常会将同心圆看成螺线,就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线,因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国着名广告摄影师Romain Laurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下,人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心,从这一点上看,每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品,但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来,视觉与心理之间的矛盾互动便产生了,画面中的每一个物体都是静态的,甚至是凝固的,但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着,一个认为它是静的,而另一个却认为它是动的,永远无法达成一致认同,人们苦恼于这种视觉效果,却不得不承认乐在其中,这看似是一种逻辑上的矛盾,而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间,这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。 二、挣脱二维空间的束缚 我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间,平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆,而是在保留平面广告形式的基础上,将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告,在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架,随着一天太阳位置的变化,金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转,指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食,这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中,无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。 随着广告创意的层出不穷,越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。在图4和图5两幅作品中,看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品,一旦加入了客体因素,立刻变得充满生气,静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。图4节能灯户外广告中加入了一个运动传感器,当有人经过或离开时,后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭,这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者,印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计,它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置,这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域,松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材,但随着顾客的消费过程,将减肥产品装到手提袋中,拉紧袋口、结账离开的时候,会忽然发现,原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代,引申联想到这种减肥产品的功效,进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念,而是将其概念进行了进一步的延伸和发展,拓展了平面广告的表现范畴。 广告随着时间、环境和客体的参与,产生了截然不同的视觉效应,因而引起强烈的心理共鸣,这正是设计师所要实现的最终目的,它使人们不得不赞叹,原来广告也可以如此生动、如此精彩。 三、突破表现材质的束 动态元素合理地应用于平面设计作品中,离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志,是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形,在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感,仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走,它又像一种难以捕捉的现象,充满了未知和不确定性。正如主设计师Michael Gals所阐释的那样:“它包涵了促使其保持运动和活力的元素,一种永恒的能量。” 这在一实例中,设计既没有脱离平面设计的范畴,又超越了原有的平面设计所能实现的功能范畴,可以说这不仅是设计形式的新突破,更重要的是他为整个平面设计领域带来了新的思维模式和新的发展契机。随着新材料、新工艺在平面广告产业中的推广和应用,新的平面广告表现形式亦会层出不穷。Gyricon是施乐公司帕洛阿尔托研究中心(PARC)研制的一种电子纸张(e-paper),E-INK是美国E-INK公司研制的电子墨水,它们的共同特点是二者都是一种屏幕技术,E-Ink的电子纸由电子墨水及两片基板所组成,它上面涂有一种由无数微小的透明颗粒组成的电子墨水,颗粒直径只有人的头发丝的一半大小。只要调整颗粒内的染料和微型粒子的颜色,便能够使电子墨水展现出色彩和图案来。当这种电子墨水被涂到纸、布或其他平面物体上,人们只要适当地对它予以电击,就能使数以亿计的颗粒变幻颜色,从而根据人们的设定不断地改变所显现的图案和文字。新技术的出现,无疑会带给设计师平面创意表现的全新思考,将其引入到平面广告设计之中,必然会引发新的设计形式的出现。 综上所述,对平面设计中动态元素的应用研究须依托对设计心理学、广告心理学和消费心理学等心理学科的深入研究,以及新材料、新工艺和数码技术的普及和发展,这样才能使设计更加具有针对性,才能使设计元素“动”得恰到好处。本文仅仅是以动态元素在平面广告设计中的植入为切入点,探讨平面广告设计多元化发展的可能,希望藉此抛砖引玉,使得更多优秀的广告人、设计师和研究者开拓思维,引领平面广告产业向更高层次发展。 平面设计论文:计算机平面设计毕业论文 计算机平面设计毕业论文 浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉 【摘 要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。 引 言 在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。 汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。 平面图形设计与汉字的本质联系 1．汉字本身即是一种平面图形设计 从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。 早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。 2．平面图形设计与汉字构成学原理 a．平面图形设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。 b．汉字是经过设计的图形 汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。 更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息 设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。 1．使汉字不断地深化 a.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。 七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。 《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗： “港”这个字 真像美人鱼 “共”是头 “巳”是尾 三水是浪花 你看像吗？ 这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。 现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。 日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。 b．我们的先民如何利用汉字设计生活 我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。 在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。 2．用中国人独特的宇宙观理解汉字 因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。 a．“神”来之笔 古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国 b．汉字中有大智慧 《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。 在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。 在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。 结 论 在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。 发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。 平面设计论文:平面设计社会实践报告 摘要：实践是检验真理的标准，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。我相信“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”这是古人得之于实践的名句,千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。 实践目的：熟悉公司的运作流程，掌握设计的基本要求,工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。 实践地点：厦门麦洋贸易有限公司 一、我的面试 上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。 见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。 二、我的工作过程 初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务,偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。 这也让我开始思考我是学模具设计与制造的，怎么会想到去搞平面设计呢? 原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下3DMAX、photoshop设计软件的应用。 原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、ProE、UG等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。 原因三：我觉得，多学点比单学习模具设计的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻模具设计也能达到一个很精很专业的地步。 原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。 那平面设计行业前景怎样呢，什么是平面设计? （1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 （2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 一：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 1：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 2：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 3：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 二：平面设计之路 设计的学习有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能。 1：设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：画草图，设计应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：设计，你要设计什么？不用担心，进入企业学习的同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们需要具备的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗，你的设计理想是什么？ 第五步：能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 2：设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： 强烈敏锐的感受能力 、发明创造的能力 、对作品的美学鉴定能力 、对设计构想的表达能力 、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。最起码，优秀的设计师有他们 “自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，相信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。 而我们公司是为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台，公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模最大、最具实力、最富经验的专业团队。 经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我对设计有了基本掌握，也学到许多在课本中无法涉及的内容。对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱。同时也学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程。后来，公司便让我参与正在进行的设计项目，让我们、锻炼一下自己。公司给了我一些设计任务。一开始设计出的作品并不能符合主观的要求，未能做出很好的方案。过了差不多一个星期，在各位师傅的耐心教导下，终于可以把自己所学的东西和实际的平面设计联系起来，终于做简单的东西可以得心应手了。还有些平时不怎么注意的小技巧，让我受益匪浅。所以要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。 平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。 几个月下来的工作的确很累,每天拖着疲惫的身子回家,但是后面也渐渐就习惯了，不断有新的知识学到，心里有一种充实感.经理让我学习设计师学习设计来填补自己在创意上的缺乏.在这两个月里我真的学到了很多,也巩固了以往许多知识.现在工作的每一天几乎都会有大的或小的问题,这样其实我很开心，我也有信心把现在的工作做好！因为我有我的信念：我不怕问题的到来，因为问题总是可以得到解决的！当然如果和办公室的同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。 三，同事相处让我学会如何做人 想要搞好人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，我喜欢聆听，空闲的时候我很喜欢聆听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个练习者，我没有资格给她们更多的意见，于是我就选择聆听，她们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。 五、实践总结 在这段实习的时间里，我经历了很多以前没有的事，一个人在学生时代最重要的是学习东西，增长见识，锻炼能力，尤其在大学学习时候，参于社会实践活动是一个很好的锻炼机会，赚钱不是主要的，作为学生，能赚多少钱，等你毕业了有的是赚钱的机会，这回可是我长这么大第一次用自己的双手和智慧挣来的钱，当时我真的是激动万分，那种感觉真的是无法形容的美妙。 实习是为将来打基础的重要阶段,珍惜自己每一个工作的机会，不论什么人，什么学历，从事什么工作，好好的表现、展示自己的能力，不要错过好的机遇，没有一件事情是轻轻松松的，但每一件事都是让人成长的，经历一段过程,喜悦或是艰辛，尽管经历的方式不尽相同，但它的结果是相同的，我们都会因涉事而成长。 在短短的时间里我虽然未能透彻了解公司的具体运作，但是我学懂了一些为人处世地道理，弄清楚了将来自己的发展方向。在工作过程中，处理事务小心谨慎，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。 总得来说在实习期间，很辛苦，更受到了很大的启发。 这也为我的人生开启了一条新的旅程，以后我一定会更加努力学习，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步！ 通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。 短短几个月让我感觉远远不够，这是一个漫长的过程也是一个积累的过程。让我在今后的工作中发现设计当中的快乐吧。 平面设计论文:简论平面设计教学中网页的设计理念 论文关键词：网页设计；互联网络；信息传播；平面设计教学 论文摘要：随着信息时代的发展，互联网的普及，使互联网络成为“第四大信息传播的媒介”。网页设计以信息传播为裁体，两者之间紧密联系。作为互联网的重要元素之一——网页，它的发展虽然没有多长时间，但作为一种新的视觉表现形式，兼容了平面设计的特征，并具有迅捷，交互性好、传播面广等特点，为互联网络的信息传播提供良好的平台并且在教学中不断探索网页的设计理念，加上通知。 每一个时代都有代表性的发明作为这个时代的象征，像第一次工业革命，蒸汽机的发明，使得那时成为蒸汽时代；爱迪生发明了电灯从那时起进入了电的时代，要说21世纪，我想应该是网络的时代，自从互联网的出现使“地球村”的概念更加贴切，可以说网络拉近了地球上每一个角落的人。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网是由成千上万的网站组成，而每个网站都是由诸多网页构成，故网页是构成互联网的基本元素。而网页设计是伴随着计算机互联网络的产生而形成的平面设计新课题，是网页设计者以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础，依照设计目的和要求自觉地对网页的构成元素进行艺术规划的创造性思维活动，必然要成为设计艺术的重要组成部分，并随着网络技术的发展而发展。表面上看，它不过是关于网页版式编排的技巧与方法，而实际上，它不仅是一种技能，更是艺术与技术的高度统一。设计师如何将网络与设计、技术与艺术完美地结合，是非常值得我们深思和研讨的。 1一骑红尘妃子笑，谁人知是荔枝来之信息传播 信息元素可以说是网络最基本的元素，互联网自始至终都起着一个信息传播的做用，也是由此而产生的。自从人类诞生以来，人类社会至少已经经历了四次意义重大的信息传播革命，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。第一次信息传播革命是语言传播的诞生。第二次信息传播革命是文字传播的诞生。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生。 最新的一次信息传播革命，即正在我们身边发生的第五次信息传播革命，是数字式电子——网络传播的诞生。网络媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。 网页设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。媒体与网页设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一。 我们大家所共知的传媒方式有报纸、广播、杂志、电视等等，这些在现代媒体中仍然占主要位置。如果与互联系网络比较的话，它们这些传媒方式就显的相当单一。因此它们的先天缺陷也越来越明显，所以像这种单一的传达方式也使设计师受到了一定程度上的限制。人们接受信息的途径是多方面的。像视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等一系列感官的综合使我们更加全面的去了解其他的事物。为了能使信息传达的更全面一些，一直在追求完美的设计师也在寻找着一个崭新的媒体来表达完善的设计。因此当今互联网络顺利的成为新生的、综合感官的、充满活力的新媒体，也为设计师创造了前所未有的信息传达手段与途径。而且随着技术的不断发展，它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个平面设计师的关注。网络的发展速度和力量是惊人的。 2横看成岭侧成峰之视觉效果 可以说网页是通过视觉元素来进行信息传达的，这里说的视觉元素包括文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是视频，为了使网页获得最大的视觉传达功能，网页设计者所要考虑的是如何适应人们视觉流向的心理和生理的特点把它们放进页面这个“大展示窗口”里。由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的距离、位置、面积和视觉流程的问题。 从理论说起，视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。因为人眼独特的结构，造成只能产生一个焦点，而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方。这样就使得人们在阅读一种信息时，视觉总有一种自然的流动习惯，先看什么，后看什么，再看什么。视觉流程往往会体现出比较明显的方向感，它无形中形成一种脉络，似乎有一条线、一股气贯穿其中，使整个版面的运动趋势有一个主旋律。心理学的研究表明，在一个平面上，上半部让人轻松和自在，下半部则让人稳定和压抑。同样，平面的左半部让人轻松和自在，右半部让人稳定和压抑。所以平面的视觉影响力上方强于下方，左侧强于右侧。这样平面的上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。 所以在网页设计中，重要的信息和标题栏通常在这个位置出现。只要遵循视觉流程和符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序就可以更为灵活的运用。在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响到传播者传达信息的准确与有效性。 3进化、发展之必要 网页设计这门学科是一门后期新兴的设计类与网络方面交叉的学科，在最近的几年也随着网络的发展越来越受人们的重视，它是以网络为载体，把各种各样不同的信息以最快捷与最方便的模式传达给每一位与之相关的人员，但是单单这种标准是不够的，人们也对在观看各类信息的同时逐步产生了视视美观的需求。然而每个人对美的追求是不尽相同的，网页设计也是同样的。因为要求了网页不光是把各类信息与事物放上去能看就行，这些对现在的人们已经是远远不够的了，这时设计师就要考虑如何使受众能更好更有效率的接收到网页上的信息。这方面就需要从审美入手了，如何制作出清晰、整体性效果好的页面。使人们浏览起来更方面，心情更舒畅，制作出清晰、整体性好的页面。使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加容易。网页设计的审美需求是对平面设计美学的一种继承和延伸。 我们经常所说的如变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，对网页中文字、图形、色彩的设计都是十分有效的视觉规律。首先，网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种构成要素之间的视觉流程，能自然而有序地达到信息诉求的重点位置。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，考虑怎样把它们以合理统一的方式来排布，使整体感加强同时又有变化。怎样使它们脉络清楚又富有清晰的视觉效果等等。这样使页面更丰富，更有生气，看起来就不感到枯燥。其次，突出主题要素，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为阅读时视线流动的起点。如果没有这个主体要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。 4千里之行始于足下之构成效果 文字作为信息传达的主要手段目前也是网页设计的主体，文字是网页中必不可少的元素，也是网页中的主要信息描述要素，所以网页中文字将占据相当大的面积，文字表现的好与坏将影响到整个网页的质量。网页文字的主要功能是传达各种信息，而要达到这种传达的有效性，必须考虑文字编辑的整体效果，能给人以清晰的视觉印象，避免页面繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂、易读。不能为造型而编辑，忘记了文字本身是传达内容和表达信息的主题。 网页文字编排与设计，重要的一点在于要服从信息内容的性质及特点的要求，其风格要与内容特性相吻合，而不是相脱离，更不能相互冲突。如政府网页其文字具有庄重和规范的特质，字体造型规整而有序，简洁而大方；休闲旅游类内容网页，文字编辑应具有欢快轻盈的风格，字体生动活泼，跳跃明快，有鲜明的节奏感，给人以生机盎然的感受；有关历史文化教育方面的网页，字体编辑可具有一种苍劲古朴的意蕴、端庄典雅的风范或优美清新的格调；公司网页可根据行业性质、企业理念或产品特点，追求某种富于活力的字体编排与设计；个人主页则可结合个人的性格特点及追求，别出心裁，给人一种强烈独特印象。 在网页文字的编排与设计中，由于计算机给我们提供了大量可供选择的字体，导致字体的变化趋于多样化这既为网页编辑提供了方便，同时也对编排与设计的选择能力提出了考验。虽然可供选择的字体很多，但在同一网页上，使用几种字体尚需精心编辑和考虑。一般来讲，同一页面上使用的字体种类最多只能有三四种。由于文本字体的显示是需要本地硬盘字体文件的支持的，所以在互联网上使用过多的字体是没有意义的。文字在视觉传达中作为页面的形象要素之一，除了表意以外，还具有传达感情的功能，因而必须具有视觉上的美感，能给人以美好印象，获得良好的心理反应。 图片是文字以外最早引入到网络中的多媒体对象。网络可以图文并茂地向用户提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量。而且图片的引入也大大美化了网络页面。可以说，要使网页在纯文本基础上变得更有趣味，最为简捷省力的办法就是使用图片。对于一条信息来说，图片对受众吸引也远远超过单纯的文字。 图片的位置、面积、数量、形式、方向等直接关系到网页的视觉传达。在图片的选择和优化的同时，应考虑图片在整体编辑计划中的作用，达到和谐整齐。要达到这样的效果，在页面图片的合理选用时，一要注意统一，二要注意悦目，三要注意突出重点，特别是在处理和相关文字编排在一起的图片时。 网页在一定意义上说也是一种艺术品，因为它既要求文字的优美流畅，又要求页面的新颖、整洁，使用色彩可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动。而且，浏览者在洲览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计，它的好坏直接影响阅读者的观赏兴趣。因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。网页的色彩设计应把握以下几个方面。 首先是整个页面的色彩选择，确定一个主色调，可以有利于体现网站主题。我们现在看到的网页，一般以浅颜色为背景的居多，如浅灰色、浅黄色、浅蓝色、浅绿色。以浅颜色为底，柔和、素淡，配上深颜色的字，如黑色，读来自然、流畅，也有利于突出页面的重点，有利于整个页面的配色，更容易为大多数人认可和掌握。其他一些次要内容，如背景图片、线条适宜采用不抢眼的颜色，以免喧宾夺主。只有少量精心选择的元素，为了突出强调的需要，才采用明亮的色彩，这些彩色亮点就会产生强烈的视觉冲击，但如果用得太多了，就会形成一种均匀的噪声，而达不到强调的效果。 其次，在背景的色调搭配上一定要注意不能有强烈的对比，特别是同时使用色彩对立的颜色。大面积颜色适宜采用低比度，因为过于丰富的背景色彩会影响前景图片和文字的取色，严重时会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般应以单纯为宜。如果需要一定的变化以增加背景的厚度，也应是在尽量统一的前提下的一种变化。例如在制用标题时，为追求醒目的视觉效果，可用比较深的颜色，配上对比鲜明的字体。实际上背景的作用主要在于统一整个网页的风格和情调，对视觉的主体起到一定的衬托和协调作用，一方面吸引网民的注意力，另一方面有助于体现网站的主题。 5技术、设计之两手都 网络技术与设计创意的紧密结合，使网页的设计由平面设计扩展到立体设计，由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术，网页效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体，而更接近干电影或电视的观赏效果。技术发展促进了技术与设计的紧密结合，把浏览者带入一个真正现实中的虚拟世界。 技术与设计的紧密结合在网页艺术设计中体现得尤为突出。 6结语 在长期的平面设计教学中，深刻体会到网页设计是一种综合性的设计，它所涉及的范围非常的广泛，包括消费者心理学、视觉设计美学、人机工程、哲学等诸多方面，当然也离不开一定的科学技术发展。好的网页设计除首先应考虑其内容上的精益求精外，其次就是对内容合理有效的视觉编排。美是任何网页所必需具备的基本因素，网页信息不仅是为了满足使用者的需求，更重要的是创造一种愉悦的视觉环境，使他们有一种全身心的享受和共鸣。随着时代的发展，网站建设越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。网页的设计，日益被网站建设者所注重。网页设计是设计与技术的高度统一。 平面设计论文:论析中国传统艺术审美观对当代设计的影响——以“气韵”对平面设计的影响为例 论文关键词：高校教师　激励理论　激励机制 论文摘要：高校教师在科学研究、文化知识传播和人才的培养过程中发挥着重要的作用科学合理的激励机制对于提高管理效能，调动教师积极性，促进高校健康有序发展有重要意义。本文在综合分析激励理论的基础上，有针对性地健全和完善高校教师激励机制。 高等学校的可持续发展，离不开有效的管理工作。而高校教师作为推进高校改革和发展的主体，其管理工作是一大重点。激励是高校教师管理工作的核心。在分析激励理论的基础上，有钊1对性地健全和完善激励机制，对于调动教师积极性、优化师资结构、稳定人才队伍、加强学校吸引力和竞争力有重大意义。 一、高等学校构建激励机制的重要意义 (一)优化师资结构，稳定教师队伍 有效的激励机制能够优化高校师资队伍结构，稳定师资队伍。高校教师因在年龄、学历、学科性质等方面有着不同结构的层次，合理有效的激励机制，应当是能够最大程度地发挥作用，促使每一个结构层次的教师积极主动地开展教学和科研工作，从而整体上提高师资队伍素质，促成师资结构的优化和教师队伍的稳定。 (二)调动教师积极性，提高工作效率 高校教师是一个特殊的群体，他们本身就具有较高的文化素质。因其职业特质，同时具有强烈的事业心和责任感。他们更倾向于追求较高的荣誉和远大的理想。需求层次较高，通过有效的激励，可以调动广大教师的工作积极性和主动性，在多方面需求得到满足的同时，更积极主动地发挥自己的聪明才智，保持一种高昂的工作热情，提高工作效率。 (三)优化组织环境，吸引优秀人才 有效的教师激励不但能提高教师的积极性，而且还能使广大教师产生较高的群体认同感和群体归属感，形成一种增强学校凝聚力的氛围和影响力。一方面，有效实施各种灵活的激励措施，能够在学校中形成一种开放、竞争的环境，便于吸引外部优秀人才，同时加强本校教师的积极性和主动性，不断提高自身的水平和能力，从而优化组织氛围;另一方面，形成一个健全完善的激励机制，无论内外环境都会增强学校的吸引力和凝聚力，使学校能够在良好的竞争氛围中保证教师队伍的稳定。 激励机制对高等学校的发展有着重大的意义，但是在实际管理工作中仍存在一些问题:比如激励方式单一，不能满足教师多层次、多方面的需求:在教师的聘任和考核上，评聘不科学，致使激励措施产生负面效应:在大环境的竞争机制未能灵活调节，使激励功能弱化和虚化等。这些问题的存在会使高等学校的管理工作受到一定的影响，甚至制约高等学校的可持续发展。这就要求在充分理解激励理论的基础上，逐步健全和完善高校教师激励机制。 二、高校教师激励理论分析 激励理论按照性质和内容的不同，有许多的分类和划定标准。结合教师的职业特点，对构建科学的教师激励机制有借鉴价值、影响较大、比较成熟的激励理论主要有内容型激励理论、过程型激励理论和调整型激励理论三大类。本文选取了这三大理论中的需要层次理论、双因素理论、公平理论、目标设置理论来进行分析。 (一)需要层次理论 需要层次理论是由美国人本主义心理学家马斯洛提出的，他从低级到高级的顺序，把人的需要分为生理的需要、安全的需要、社会的需要、尊重需要和自我实现需要五大类。只有在低一级需要满足的基础上才会产生高一级的需要。并且不同人或同一个体在不同时期会有不同的需要。在实际管理中，要分清楚教师的不同岗位和级别，才能定位其实际需要的层次，对症下药，真正发挥激励的作用。 (二)双因素理论 双因素理论是由美国心理学家赫茨伯格提出的。主要包含激励因素和保健因素。激励因素是指当它存在时可以引起人的满意，当它缺乏时不会引起不满意而是没有满意的因素:保健因素是指当它存在时人们并不觉得满意，而是没有不满意，当它缺乏时则会引起不满意的因素。在教师管理中，要正确处理激励因素与保健因素的关系。不能忽视保健因素，也不能过于依赖保健因素，要善于把保健因素转化为激励因素，充分发挥激励因素的作用。 (三)公平理论 公平理论是由美国心理学家亚当斯提出的。侧重研究报酬的公平性与合理性对组织成员积极性的影响。公平理论提出，组织成员的工作积极性不仅受报酬绝对值的影响，更受报酬相对值的影响。这里的相对值是指纵向上自己会把现在和过去进行比较，横向上自己会与同一时期其他人的工作及报酬进行比较。比较结果相当则会产生公平感，结果差别很大，则会产生不公平感。在教师管理中，要对同一级的教师和不同级别的教师，其所获得的报酬指标有明确规定，不可一概而论。同时，管理者在学校建设发展过程中，涉及教师权力方面的事务，要与教师形成协商，使其真正体会公平地位和主人翁意识。 (四)目标设置理论 目标设置理论由美国管理学家和心理学家罗克提出。他认为目标具有引导员工工作方向和提升努力程度的功能，十分重视目标设置对动机的激励作用。其设计的目标设置理论的基本模型揭示出，目标引导努力，由努力而产生绩效，由绩效而获得报酬，最重导致主体的满足感。研究表明，难易适当又有现实意义，同时又被主体充分理解和接受的目标对激发主体的努力最为有效。在教师管理中，要合理设置学校发展目标，同时要求教师在学校目标之下建立个人发展目标，并把二者有机结合起来。 三、健全和完善高校教师激励机制的基本思路 激励机制作为高校管理中的重要一环，其涉及的内容和范围是比较广的，以下从两个方面来健全和完善高校教师激励机制的基本思路:大的方面主要涉及制度和组织环境层面，小的方面主要涉及具体的激励方式。 (一)从制度和组织环境层面来讲 1改善人事和分配制度层面的教师激励机制 《中国教育改革与发展纲要》明确指出，必须“积极推进以人事制度和分配制度改革为重点的学校内部管理体制改革，在合理定编的基础上，对教职工实行岗位制和聘任制，在分配上按照工作实绩拉开差距。”高校教师聘任制自1986年实施以来，对高校教师队伍建设起到了积极作用。但随着我国高校管理体制、办学体制改革的不断深入，我国教师聘任制正由评聘制向岗位聘任制转轨，逐步建立一种“突出岗位、严格考核、按绩聘任”的新机制。 发达国家高校的教师队伍管理采用完全聘任制，保证了师资流动和动态管理，发挥了高校人力资源的最大效益。实现了教师资源的优化配置。我国可在学习借鉴的基础上，建立一套面向社会、公开招聘、择优录用、合理流动的完全聘任制。具体工作从以下几个方面来开展:在人才引进上，要实行岗位制，遵循“按需设岗”原则，避免引进资金的浪费和人浮于事的情况:在人才的考评上，实行教师评聘制，要根据教师的实际工作绩效和潜在的工作能力来评定教师的职称，真正体现“多劳多得，优绩优酬”。在此基础上，建立一套标准统一、规范操作、公开透明、反馈及时且考核合理的绩效考核体系。在分配制度上，实行津贴制。将教师按职称标准划分为不同的等级，根据教师的工作情况评定相应的岗级保证既有一定的差距，也有灵活的弹性上下空间，弊除“能上不能下，能高不能低”的局面。 2.以人为本，营造积极和谐的组织环境 通过坚持校务公开、建立与教师的协调机制、理顺行政权力与学术权力的关系等方式，吸引教师主动参与到学校的管理中来，通过管理者与教师的沟通和协调，促使双方产生共识，减少隔阂，教师的意见被采纳，人格受到尊重，就会激发其学校主人翁的意识。首先，要坚持校务公开，对教师关心的热点、难点问题，要及时公正地公开，并接受教师的监督。其次，建立教师协调机制。充分发挥教代会的作用，积极组织教师座谈会，与教师进行协调，并形成一定的召开形式。再次，理清行政权力与学术权力的关系。改革学校的集权式管理，使教师有机会参与学校的决策和管理，真正树立主人翁意识。其间要通过促成以教授为主的学术权力为高校管理的约束和制衡机制。最后，营造和谐的校园文化环境。构建民主和谐的学习氛围。使教师在民主公平的工作环境中，激发更大的热情和积极性，不断地学习和探索，积极开展学术研究。 3.目标导向，有效促进教师的可持续发展 对高校教师的有效激励，从个人发展目标来看，有利于促进教师专业化发展，使其能最大限度地投入教学，同时加强教学行为的反思与调节，逐步适应现代教育发展的需要，在此基础上开展科学研究和社会服务，最终形成专家型教师:从学校整体发展目标来看，在教师教学质量、学术科研能力和社会服务能力提高的基础上，学校才能够稳定持续的发展。因此，总体目标的实现是建立在个体目标实现的基础上，高校应建立正确的目标导向，有效促进教师的可持续发展。 一方面，要协助教师制定和实施其职业生涯规划。教师要结合自身的年龄、兴趣爱好、价值观等设计出符合个人实际的职业发展规划。同时，要对教师发展规划有一个合理的时间设置，并可以保障其随学校发展而合理调整，真正实现激励动态化目标管理，促进教师的可持续发展。另一方面，要提供高校教师参与继续教育的机会。高校教师，特别是年富力强的教师，更需要通过接受继续教育来提高自身的素养和能力，以适应社会发展的需要。具体来讲，高校要把教师参与继续教育制度化，使每一位教师都有机会去获得一个能够提高自身能力的机会。这样才能够调动高校教师的积极性，充分利用其所长，达到促进学校发展的目的。 (二)从具体激励方式来讲 1.物质激励与精神激励相结合 物质激励与精神激励是建立在人的需要从低级向高级过渡上，其需求层次的复杂性决定了激励手段的多样性。从低级需要来讲，人更多的是追求物质和利益。因此，在兼顾公平和效率的基础上，要加强物质激励。但在保证教师物质激励的基础上，更要注重其精神上的需求。一方面，对广大教师要加强工资、津贴、奖金的激励，对工作业绩突出的教师加大更多的经济奖励。这样来调动教师工作的主动性和积极性，鼓励教师作出更大的贡献:另一方面，以教师的自我实现需要为归结点。这就强调了管理者对教师的尊重，要重视对教师的精神激励，鼓励教师在实现组织目标过程中获得尊重需要和自我实现需要的最大满足。管理者还要加强与教师之间的情感联系，促使教师形成个人发展目标与学校发展目标的价值观的统一，把个人的精神追求建立在学校的发展上，这样才能促使教师在对学校有感情的同时，改善其教育教学工作质量，提高工作效率与效益。 2.刚柔结合，提高效率 高校教师绩效管理要把刚性模式和柔性模式结合起来。刚性管理模式能够通过一系列的行政措施、规章制度来约束和规范人的行为，以量化和统一的考核制度来进行绩效管理。刚性管理模式可能因为过于讲求制度化和严谨性，反而使考核制度的统一制约了教师的个性发展，出现一刀切、一元化、呆板的现象，最终使教师对管理者难以达到心理上的认同。而柔性管理模式是在弊除刚性管理模式中不合理的现象的基础上，采取灵活多样、动态弹性的方式开展管理工作。考核指标参照体系多元化，有一定的弹性范围和满足差异性，同时建立定量考核为基础，定性考核为核心的考核机制，使绩效管理有科学性也有灵活性，教师发展有一定界限也有一定的空间。 在高校教师的管理上，要把刚性和柔性管理模式相结合，才能最大限度地调动教师的积极性和主动性，最终提高绩效管理效率。 高等学校的管理工作是一个庞大的系统工程，而激励机制是其中一个不可或缺的部分。在实际开展管理的工作中，激励机制功能的有效发挥需要定位高校的发展水平和层次，需要结合我国的国情和高校的实际发展。同时，还要学习和借鉴国外一些发达国家的高校管理的成功经验，结合一定的激励原则，不断健全和完善高校教师的激励机制。 平面设计论文:浅谈消费心理学在高职平面设计专业中的教学应用 论文关键词:消费心理学　高职　平面设计　应用 论文摘要:在当前的高职院校平面设计专业教学体系中，消费心理学是一项有着意义却普遍缺失的内容。为了在高职平面设计专业教学中，妥善的纳入消费心理学内容，作者提出了在毕业设计阶段实施消费心理学教育的设想，指导学生通过学习运用消费心理学理论和方法，改善设计创作，增强市场适应能力。 一、消费心理学在高职院校平面设计专业教学体系中的存在意义 平面设计作为一种与商业活动息息相关的艺术设计门类，商业性是其基本属性。广告、标志、版式、包装、展示以及“vi”设计等，无不因商业上的需求而产生。在现实生活中的大多数商业平面设计作品，其内容往往是对商品或者服务的展示、宣传，其对象，即该作品的目标受众，往往是其所展示的商品和服务的消费者。作为一个商业平面设计作品的作者，受众对该商品和服务的心理诉求，是其进行设计创作无法绕过，必需思考的问题。因而，具备一定的消费心理学知识，是成为一名优秀的平面设计者所必须具备的素质。 以培养市场应用型人才为目标的高职院校，要培养出符合市场需要的设计人才，非常有必要对其平面设计专业学生进行消费心理学教育。然而，目前我国高职平面设计专业的教学现状是，几乎所有的学校都围绕着构成这类基础课程和标志、海报、包装、“vi”设计等应用课程来组织，像消费心理学这样的市场导向性课程的意义却始终未得到应有的重视。这样的课程设置，看似基础扎实、知识体系完整，却与市场严重脱节，培养出的学生市场适应能力不强，与高职院校人才培养目标不相适应。 二、在平面设计专业毕业设计阶段实施消费心理学教学的设想 随着高校教学改革的深入，近年来，消费心理学教育在设计类专业中的存在价值得到越来越多的认同。部分学校也进行了将其纳入设计类专业教学内容的探索。然而，对于高职平面设计专业来说，在短短三年的培养时间内，教学内容本已较多、课程也比较紧凑。那么，如何将消费心理学教育稳妥的纳入到平面设计专业教学内容，并产生较好的教学效果呢。作者提出了在毕业设计阶段实施消费心理学教学的设想。理由如下： 1.不宜过早地给学生灌输消费心理学知识 高职类院校平面设计专业的学生设计基础相对薄弱，这些学生在入学之前接受的几乎都是绘画基础课程，对设计几乎一无所知。入学后学校教学的主要任务一方面是要夯实他们在平面构成、色彩构成等方面的功底，另一方面是要循序渐进地教授他们平面设计的知识、技法，培养他们设计思维和创作能力。如果在他们还没完成平面设计的基本课程，完全掌握平面设计的基本理论和技能的时候，就过早的给他们灌输消费心理学知识，不仅难以达到预期效果，反而会让学生摸不清头脑、理不清思路。 2.毕业设计阶段的学生具备了接受消费心理学教育的基础 处于毕业设计阶段的高职学生，经过前几年的学习后已经基本掌握了平面设计的基础技能，同时，此时的学生开始初步接触社会、接触市场，通过实习和找工作的经历，对专业方向所涉及的市场和消费者有了一些初步的概念和了解，具备了接受消费心理学教育的基础。 3.毕业设计阶段的消费心理学教育最具效果 处于毕业设计阶段的高职学生，面对就业的压力和适应社会、适应市场的挑战、他们有了解市场、了解市场的主宰——消费者心理的渴求。而每一个即将毕业的学生，在他们根据兴趣、根据对职业发展的意愿或者实习的经历确定毕业设计项目的时候，都有着完成一件足以证明自己实力的完美作品的强烈愿望，所以这个时候的学生在了解了消费心理学的价值和意义之后，会有较强的学习动力。同时，毕业设计阶段紧邻就业，这时候组织他们学习消费心理学知识，且经过与毕业设计项目的结合运用，印像清晰、深刻，在毕业开始工作后，这些刚学到的东西拿来就能用，具有最佳的学习效果。 三、消费心理学教学实施 1.消费心理学知识的讲授 消费心理学知识的讲授是实施消费心理学教育的基础环节。由于毕业设计阶段的高职学生往往一边忙于实习，找工作，一边进行设计创作，能够集中起来进行理论学习的时间有限，所以对平面设计专业学生讲授消费心理学知识内容，不可能像商务、市场类专业的学生那样系统、全面，而应对包括消费者的心理活动过程、消费者的个性心理特征、影响消费者行为的心理因素和外部条件等在内的消费心理学基本知识、理论，进行概括性、普及性的讲解，并对消费者心理学的一些基本研究分析方法进行阐述。目标是让学生在了解消费心理学基本原理的基础上，学会应用消费心理学的一些基本分析方法对设计作品的目标受众人群进行消费心理分析。 对于讲授的形式，在有条件的情况下，最好能请校内外教授消费心理学的专业老师来进行讲座，专业老师的讲座，因其经验丰富、内容全面、讲解权威，显然能够达到良好的效果。而没有这种条件的，则毕业设计的指导老师可以通过收集、整合一些消费心理学的教学视频、教案和教学课件，组织学生进行集中学习，凭借自身理解为学生提供必要的讲解。而这就要求指导老师熟悉消费心理学的基本知识理论，同时具有较强的知识整合能力和再演绎能力。而无论进行哪种形式的讲授，指导老师都应选择一些消费心理学的相关教材、文章、资料，要求学生在课外进行补充学习。 2.目标受众人群的消费心理分析 在完成了基本知识理论的讲授之后，指导老师便可引导学生利用所学到的消费心理学原理，对设计作品的目标受众人群进行心理分析。 进行心理分析的具体方式，可以是学生结合自己的毕业设计项目，运用所掌握的消费心理学基本理论知识，完成对自己设计作品的目标受众人群的心理分析作业。也可以将有相似毕业设计任务的学生组合起来，成为受众心理分析小组，小组成员间分别针对各自设计项目的目标受众人群心理进行相互讨论分析，并完成各自的心理分析报告。 心理分析的主要内容包括：第一，对设计项目目标受众人群消费心理特征的判断和确立，包括在年龄、性别、社会地位层次、消费能力等方面的基本特征；在理性程度、细致程度、情绪和偏好的持续程度，对流行和新鲜事物的接受程度、生活节奏和时间观念的方面的性格心理特征；以及在消费的目的性、浏览、选择和购买习惯，对品牌、包装和广告宣传的认同度等方面的消费习惯偏好特征，这些设计作品的定位的影响因素。第二，目标受众的消费动机，消费动机和受众的消费心理特征，构成了消费者对消费对象的心理诉求，对消费动机的分析决定了设计作品通过哪个方向、以哪种方式满足受众的心理诉求，吸引受众眼球。第三，设计作品方式，通过对设计作品、接触受众时的方式、环境对受众产生的感官影响和心理变化的分析，为设计作品的设计创意寻求依据，设定条件。 3.对目标受众人群的消费心理调查 学生自己或者学生们之间运用刚掌握的消费心理学知识，针对目标受众所进行的理论分析，难免有“闭门造车”之嫌。而检验理论分析的最好方法就是调查实践。所以接下来要求学生们运用消费心理学的基本研究分析方法，对拟定的设计作品的目标受众进行现场调查。 消费心理学的基本研究方法有观察法、访谈法、问卷法、综合调查法、实验法等。受处于毕业设计阶段的学生的组织能力、物质条件、时间等方面的限制，前三种相对简单、便于开展，较为适合作为受众心理调查的方式，其中通过调查问卷收集、了解受调查者信息的问卷法，因其使用预先编制的问卷表格，标准化的问题设计使信息收集更加全面，同时也有利于相互比较，因而最为适合学生采用。 问卷调查由设计、组织、调查、汇总、分析等一系列步骤组成，工作量较大，需要学生分组开展，分工合作。这样，我们之前提到的心理分析小组，就可以由此延伸为心理分析调查小组。问卷表格应由学生小组根据设计项目的调查需求自行设计，指导老师给予必要的指导，表格应包含受众心理分析的主要内容，形式上应多做选择，减少文字填写量，从而方便受访者填写。 组织对目标受众人群的心理调查，不但锻炼了学生的组织能力和团队合作能力，而且通过在现场调查中与目标受众的沟通交谈，既提高了学生的人际交流能力，又因为与目标受众的直接接触，为即将开始的设计创作打下了良好的感性认识基础。而通过将调查结果与之前的理论分析进行比较，对理论分析进行验证、补充和完善，可以使学生在将来的设计实践中进行受众心理分析的经验更加丰富，充实。 4.对设计作品的消费心理定位 通过现场调查及汇总、分析，掌握了目标受众人群的消费心理特征和消费动机，也就是把握了目标受众的心理诉求，对设计作品的消费心理定位也就有了准绳。 对设计作品的消费心理定位，简而言之，就是决定设计作品通过哪个方向入手、以哪种方式满足受众的心理诉求。对于平面设计作品而言，就是为满足目标受众人群的主要心理诉求，决定从其设计内容哪些方面的特质、性能入手，采用何种创意烘托该特质、性能，使用那些元素构成画面、采用怎样的色彩搭配、形成什么样的设计风格。比如设计一款为年轻人目标消费人群的服装品牌海报，可以突出其时尚、运动、自我等方面的品质风格，可以通过展示其品牌代言人的青春魅力、运动活力的画面，采用新潮、简短、有力的流行广告语来反映这些品质，可以采用鲜艳的色彩搭配、充满动感的线、面构成，炫酷的字符设计等，形成直接、明快的设计风格，以满足年轻人的消费心理诉求。 完成了对设计作品的消费心理定位，作品创作的消费心理学准备即已完成，即可进入设计创作阶段。对平面设计专业结合毕业设计实施的消费心理学教学也就由此收官。 四、结束语 通过与毕业设计相结合的消费心理学的教学实施，使高职院校平面设计专业学生了解了消费心理学知识，提高了运用消费心理学方法改善创作，增强作品市场适应力的意识和能力，为将来能够设计出符合受众心理诉求的成功的设计作品打下良好的基础。 平面设计论文:高职 计算机平面设计技术 课程的改革与实践 摘要：计算机平面设计技术的教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发和就业方向。基于以往教学中存在的问题，通过整合教学内容模块，将案例式教学植入“块”中，并用项目式教学带动竞技以及制定增加自评和互评的评价标准等一系列改革，在教学实践中，不断推陈出新，更好地服务于教学。 关键词：平面设计；分块；案例式；项目式；评价标准 《计算机平面设计技术》是计算机多媒体技术专业的核心课程，旨在培养学生掌握一定的设计理论和具有一定的艺术修养，使学生了解熟悉计算机平面设计的行业规范。在“2+1”的高职办学模式中，本课程开设于第二学年的第一学期。以我院 多媒体专业历年的就业情况来看，2009届至2011届毕业生从事平面设计的占31.4%。所以本课程教学的质量决定学生技能运用能力，也决定学生的创意思维开发，同时也影响学生的就业方向。 一、课程改革的必要性 作为本专业的核心课程，其教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发，在接触平面设计之前的一个学年中，学生已修完《绘画基础》、《构成》以及《平面设计软件应用》等课程，学生已经大致掌握了绘画的基本技法，有一定的造型表现能力以及将造型要素按照某种规律和法则组织构建理想形态的构成能力，同时也掌握常用平面软件的使用方法。但是对于理科生源的多媒体专业学生，为了使学生能够充分地将以往所学的知识运用到新课程，为平面设计课程的学习起到扩展应用作用，这就需要教师不断地对课程建设进行探究与改革，才能更好地服务于教学。 二、课程改革的措施 （一）“分块”教学的整合 根据我院教学大纲的规定，本课程总学时68节。计算机平面设计是一种集平面设计基础理论、大众传播学及其计算机应用技术等多学科知识的综合性实用技能。[1]因本课程涉及的内容多，覆盖面广，为了便于教学，因此将相应的教学内容根据其知识体系汇集成“块”，加以适当的学时安排进行系统授课。根据以往教学经验，课程在其内容的系统性和学时的分配上需要重新安排。其中，因为理论性太强的平面设计的形式原理、视觉流程与平面结构设计、文字的基本结构、编排形式与标题的编排、图片的平面构成、组版原则与设计步骤等内容不适合独立用来给动手能力较强的高职学生讲解，而且教材中的形式美法则因其在构成课程中已有相应介绍，故只做简单复习，所以上述内容简化为“版式设计”，在较短的课时内做简单介绍，将相应的理论分散至其它各“块”中，如在招贴设计中介绍视觉流程、在vi设计中介绍字体设计、在包装设计中介绍组版原则，灵活地把知识串联起来，这样学生才能更好的学以致用。另外，把logo设计和ci设计合并后细化为vi设计，以便开展项目式教学。整合后如表2-1所示。 （二）案例式教学植入“块”中 案例教学的方法就是教师以教学案例为基础，在课堂中帮助学习者达到特定学习目的的一整套教学方法及技巧。[2]平面设计中的案例教学是通过模拟或者重现设计领域中的优秀作品，让学生站在设计者的高度，通过独立思考和讨论来分析成功案例的一种教学方法。决定植入该教学方法取决于教学“块”的内容、以及课时分配的长短。在vi设计“块”中，以“中国联通vi设计”（图2-1）为例，首先通过介绍此案例的基础系统、办公系统和营业厅系统，分析其成功品牌释义、创意理念、制作规范和应用系统部分。再扩展分析为何中国联通成立时选择了蓝色中国结作为公司品牌标识；为何品牌标识由蓝色变为红色；如何弥补联通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，从而确立新的企业文化等问题。教师在教学中既可以通过分析、比较，列举各个成功和失败的设计案例，从中总结出成功案例的创意思维、设计准则和失败案例的问题所在，也可以在讨论过程中，让学生通过自己或者他人的思考来开发自己的思维，从而丰富自身的创作源泉，完成教学任务。 一个权威的案例，在教师的教学中起着示范作用，在学生的学习中，又起被效仿的作用。所以，选择优秀案例并且充分利用，是“分块”教学中的关键环节。因此，用成功案例对学生进行引导，让学生有一个参照物，再加以设计上的探索，容易取得较好的教学效果。 （三）项目式教学带动竞技 平面设计中的项目式教学是指由教师引入一个完整的项目，确定项目内容及其要求，进而引导学生由被动听课转向主动实践，模拟设计企业的设计流程，在规定时间内达到任务要求的教学活动。在授课前的教学计划修订中，要对近期正在进行或将要进行的校、省、国家乃至全球的各类竞标项目有一个初步了解，小至一个威客网的投标，大至全球性的比赛，选择一个或多个项目作为学生的课堂教学的实践内容，在完成设计项目后，学生可以以个人或小组名义参加各级竞赛或投标，这也是对学生能力的考察和肯定。以项目式带动教学不仅能够让学生学习的主动性大增，也能让学生在校期间参与社会竞标、赛项等项目上取得相关奖项或获得经验积累。项目式教学一般用于招贴设计、包装设计和vi设计等比赛机会较多且课时总数较长的教学“块”。 （四）评价标准的制定 对学生作业的评价，是教师运用一定的价值尺度对教学成果的审查，评价的客观性由评价标准的科学性决定。作业的评价标准是教学过程的重要环节，是对学生学习过程及其学习结果的价值反映，它反映学生在学习过程中注重和忽略了哪些内容，具有指明学生的努力方向的作用。因此，作业的评价标准的制定需具有科学性，以教师评价为主兼顾学生的自评和他评，在图形或文字、组版构成、创意能力、纪律或团队精神等方面开展评价。评价标准的制定如表2-2所示。 三、结语 在近几年的教学过程中，科学的分“块”后植入典型“案例”的教学方式，精选“项目”等教学改革，为教学构建新媒介，建立了完善的评价标准，激发学生学习的主动性和互动性，已经取得了一定的效果。但是并不是所有的内容都适合案例式教学，尤其是理论部分的教学，从其他的方面入手效果可能更好，如传统教学法。而泛滥的使用案例式会让学生过多的注重实际操作案例而忽略了学科知识的系统性，造成学生理论知识过于薄弱，需要针对具体的课程内容采用相适应的教学方法。在项目式的推进上，尽量不要选择竞技比赛难度太大，获奖几率太低的项目，可以从校级的小型比赛做起，更容易取得好的成绩，更容易树立起学生的自信心和学习的动力。在评价标准上，增加学生的自评与互评，分值不能超过40分，把握教师在评价中占据主要地位。如果发现学生在互评上面有不良行为更要加以制止并给予学生积极的引导，保证评价的公平性。以上是近几年的教学过程中总结出来的经验，该如何更好的进行教学改革，还有待继续探究与实践。 平面设计论文:解析火电工程施工平面设计及定制化管理 【摘 要】随着社会的发展，火电工程日益受到国家的重视，针对此项工程的研究人员也日益增多，为了更好的发展火电工程，作者认为有必要对火电工程进行研究，本文主要通过对火电工程的施工平面设计以及工程定制化管理两方面进行了解析。 【关键字】火电工程；平面设计；定制化管理 随国家社会经济发展的脚步，火电工程的重要性也越来越凸显出来。为了更好的推动节约型社会的发展进程，高效减排成为火电工程发展与改进的现实目标。为此，研究火电工程施工平面设计的优化以及实现火电工程定制化管理的活动浩浩荡荡的开始了。 一、火电工程基本情况概述 1.1定义 火电工程其实就是火电转化，也就是通过产热能源煤、石油、天然气等燃料的燃烧反应将反应生成的热能经过一些专业的发电动力机械设备转换成电能供给国家进行电力供应。 1.2目前火电工程存在的主要问题主要有 （1）污染环境：因为火电工程经过燃烧所排放出来的物质比如so2、nox等都是具有酸性且危害环境的气体，这会让环境恶化形成酸雨。除此之外燃烧排放的有害物质还有粉尘，这都会对环境带来影响人们日常生活以及危害植物生长的污染。 （2）资源消耗：由于机械设备、人为操作不当等原因致使燃烧的燃料不能得到充分燃烧，浪费资源，据不完全统计1000w的火电工程国内每整年就要消耗将近五千万吨的标准煤。 二、提高火电工程施工平面设计相关建议 2.1优化临时火电工程施工道路：主要为了有效的结合工程生产、日常生活活动区以及工程施工区等三方活动区域，以便建立合理、完备的交通组织；同时还可以有效划分不同功能区的公路使用，建立一个各自都独立的火电工程定制管理活动范围区。对于工程设备材料等运输的环节，要充分结合公路以及材料设备加工厂、仪器材料储存仓库等相关地理位置和施工运输道路的关联。如果距离施工的工地比较近，在条件允许的情况下可以在相应的运输码头周边建立或者租用施工主要的材料器械加工厂以及储备仓库。同时为了确保施工道路路面干净，需要在所有施工范围内的道路相接连的开挖除土道路建立手摆片石路基，同时在每个相接壤的接口处进行三到五米砼硬化操作。 2.2加强对工程施工机械设备的优化：在进行土建施工时，应该在施工的主厂房起固定功能和扩建功能的位置分别安装一台型号为h5012的塔吊，并且在临近b轴线的汽机房内，形式为汽机型的两台发电机基座中间安装一台型号为h3/36b的轨道行走式塔吊。同时为了缩减成本开销，我们在处于主厂房起固定与扩建功能的位置、集控作用的大楼与和1#或2#的炉中间位置以及靠近b轴汽机房内的线检修位置也就是2#机附近等位置分别安装一台型号为h5012的塔吊，以实现功能的全方位覆盖，然而我们还要注意的是处于汽机房行车梁、煤斗以及粗细粉分离器等机械设备附近都要安置最小也要一百五十吨的大型设备进行配合作业。同时为了提高施工的进度与质量还要在土建加工场里面安装一台型号为十吨的龙门吊，并在轨道长度走势方向上配备相应的金属加工场、埋件加工场、钢筋加工场以及半成品堆放场等。 2.3优化工程施工过程中对水、电、气等设计：施工过程中电源要按照工程从业主所限定的变压器进行引接以构建完整的供电系统，从而方便、合理地对每个施工区电源线路甚至稳压用电配电箱进行分配；同时需要注意工程土建以及安装过程中的合理时间差，以达到对工程临电设施的成本开销最小化以及实现设备利用率，在充分保证施工程生产以及人均日常生活用电需求的最大化提升。 2.4注意对施工范围内生产加工区域以及存放物品库房的设计优化：对生产加工区域在设计上要求实现材料设备运输的最小化、最近化。尽可能使用施工单位空地作为混凝土构件的生产厂建筑地。而对于那些容易受潮带来不良影响的器材如：锯木、成材、粗细木工加工间和成品等存放的场地，不仅要考虑施工的整体流程，还要考虑通风情况，一般都被安置在土建施工边缘的下风向的地方。其次，对于存储材料设备的库房大都按照就近原则，选择既不紧挨着道路边缘还与主要的施工方向相平行的接近材料机械使用主要位置的附近即可。当然如果能在施工周边存在铁路，设计沿铁路方向设立材料设备的周转仓库、中心仓库等是最理想的。 2.5注意对施工过程中排水问题 设计优化：为了避免生产、生活污水污染环境，影响人们正常生活，我们通常要进行施工现场科学合理的排水与防洪设计。这包含了施工环境的厂房排水、施工污水的排放以及生产建设人员日常生活用水的排放。我们在施工场地排水沟道的设计方面，为了方便清理大都选择明沟排水.在实际施工过程中为了减少临时排水设施的成本投入，大多选择使用工程所安排设计的排水系统。 2.6优化办公管理区域设计：设计需实现工程集中、便捷，方便统一化进行数据信息的计算机网络信息化管理的目的，并在此基础上进行环?a href="//" target="_blank" class="keylink" 陈袒??霉こ贪旃??繁！⒄?唷⒚拦郏??弊⒁獍旃??蜃詈每拷?┕さ氐恪0旃??蛐枰?才庞幸抵鳌⒐こ碳嗬怼⑹┕す芾砩杓频劝旃?抑?猓?挂?才殴こ痰幕嵋槭摇⒓扑慊??缈刂剖摇⒐こ坦┑绻芾砼涞缡乙约吧?畋乇傅奈郎?洹⒄?s盟????涞确智?? 三、火电工程定制化管理相关建议措施 3.1内容亘概：在工程施工现场，进行相关活动情况分析和相关活动、工作场所范围的整理、管制，及时对施工现场存在的那些与施工工程生产作业没有关联的物品器械进行合理管理与位置安排，随时根据情况进行施工过程中人身、物品以及环境场所的关系进行合理化调整，为了工程施工生产必备的物品处于最科学合理的位置及时对其进行情况数据分析的定置定位。 3.2具体措施： （1）合理设计管理体制与管理标准：工程按照管理主次进行合理层次划分，管理项目主要由经理部进行管理任务的逐级划分，并按照要求设立包含有工程施工负责人，财务统计设计等职能部门、工程监管负责人、各环节项目主要班组负责人等人员组成的定置管理领导小组，由该小组进行商讨研究施工标准、工程规划以及工程的安排设计，由此进行一致合理的化管理。 （2）制定科学合理的制度以保证施工正常有序进行：按照定置管理的相关内容以及原则需要通过宣传教育等方式培养施工人员素质，以及合理进行工程施工对各阶段工作活动的计划与时间安排。以此保证施工人员自觉进行科学合理施工。 （3）设计上以细化、具体化、定性化；场地节约化、环保化作为主要原则。 四、结论 为了更好的让火电工程为社会发展所利用，更好的推动节约型社会的发展进程，优化火电工程施工平面设计提高火电工程定制化管理成为日前国内外密切关注的主要问题，需要我们进一步的深入研究。 平面设计论文:关于 平面设计软件 实训课程项目设计分析 论文摘要：目前，项目教学法在高职院校越来越受到重视。应根据项目教学的理论，从实例入手，研究《平面设计软件》课程实训项目设计方案的理念与构成，对信息收集、方案选择、项目执行中的技术问题及成果评价等环节进行探讨和分析。 论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力 平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。 实训项目设计分析 实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。 设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业ci设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。 设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“pop广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。 实训项目设计方案 项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。 项目内容该设计项目是为某房地产开发商的网站进行网页设计和制作，需要学生进行市场调研，了解企业名称和受众群体，并采集各种信息，通过进行实际调查和需求分析，确定网站的市场定位，进行网页的规划和整体方案设计。在网页效果上要注意网站形象设计，以满足人们的审美需求；在制作过程中要合理运用艺术设计的理论知识和软件技术，按计划完成符合客户要求的精美网站制作。具体任务内容包括市场调研、网站策划、网页整体方案设计、网页设计制作、完稿处理、资料整理等，其中市场调研包括收集相关房地产企业的宣传资料和网站形象调研。网站需求分析要通过对宣传资料进行整理分析，明确用户需求，并撰写分析报告。网站整体方案设计包括标准字、logo小样、标准色彩、图标设计、网页平面设计等内容。网页设计制作可利用平面设计软件photoshop、illustrator等。 项目能力目标为达到专业要求的职业能力培养目标，在项目执行过程中，要求学生能进行基本的市场调研，明确客户需求，撰写广告策划书；能根据策划书进行创意构思，绘制出设计草图；能进行一定的创意设计；能将艺术设计理论知识与软件技术相结合，具备项目执行能力、与人沟通能力及小组协作能力。

视觉传达毕业设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达毕业设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达毕业设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达毕业设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达毕业设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达毕业设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达毕业设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达毕业设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达毕业设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院

广告设计类论文:平面广告设计中隐喻的分类探究 一、广告隐喻的解读 平面广告中的隐喻亦可称为视觉隐喻，属于一种二重结构，是指设计师利用隐喻的认知功能在抽象的信息形式和形象的视觉形式之间建立起一种联系，并通过这两种形式之间的这种相互转化来实现广告作品主题的传达，一般包含喻体（源域）、本体（目标域）、映射和经验基础与语境四个方面的内容。具体而言，广告隐喻是把已知的意象以及事物的属性映射到广告本体的过程，是以设计者的意象嵌入或是置换的方式来表现广告主题和意义的。在平面广告的设计过程中，设计师采用不同的艺术手法将各种素材和经验感受（即本体）进行解构、加工和重组，以构建一种新的意象和形象（即喻体）。这一创作过程是以设计师的个人经验和具体语境为基础，然后在此基础之上实现本体向喻体的映射，从而实现二者之间的互动，以有效传达广告的主题和意义。值得注意的是，由于对隐喻的理解是建立在人们自身所具有的经验基础之上的，所以不同的文化背景、价值取向以及生活习俗等都会对广告隐喻图形的理解造成一定的影响。因此，设计师在进行广告设计的时候要对此予以特别的重视，以实现真正意义上的信息传递的目标。 二、平面广告设计中隐喻的分类 1.替换式隐喻 替换式隐喻是用一个事物A来占据另一个事物B的位置。也就是说，在创作的过程中，作为喻体的源域没有出现，而是用作为本体的目标域对其进行替换。虽然作品中缺少喻体的存在，但是根据上下文的语境以及受众已有的经验基础，受众很容易根据本体猜到喻体，能依循目标域的轨迹快速找到源域。且在一般情况下，广告作品中所出现的图像（即目标域）也就是该广告所要表达的主要对象。例如，在一幅以“拒绝偷井盖”为主题的公益广告中，画面中本应设计的轮椅车轮却被一口没有井盖的井所替代，依据推断得知，这里的车轮是源域（喻体），没有井盖的井是目标域（本体）。在这幅公益广告作品中，设计师是想通过目标域和源域之间的一种替代式隐喻来向大家宣扬一种公益理念，即在马路上没有井盖的井是很危险的，因此，我们要坚决杜绝偷井盖的不法行为，以保证人民的生命安全。再如，某保险公司的广告就是用生活中常用的创可贴进行替代的，并以此来巧妙地向受众传达保险安全、方便等现实优点。 2.对比式隐喻 对比式隐喻是指源域（喻体）和目标域（本体）都以图像的方式完整、独立地出现在平面广告作品中。其中的本体和喻体都属于同一类物体，但是两者却在某一方面存在着不同之处，而这个不同之处便是对比隐喻的关键所在，也是设计师匠心独运的地方。在当今平面广告的市场上，对比式隐喻是广告设计师最为青睐的表现手法之一，其能一目了然地将目标域和源域的不同之处呈现在受众面前，以引发受众对此不同之处的思考，从而引导受众快速了解到该广告所要传递的主题思想。在对比式隐喻的广告作品中，为了降低受众判断的难度，源域和目标域在同时出现的时候还经常会伴有一些文字或是图形的说明。以某某牌酱油的广告为例，画面中的源域和目标域表现的是同一条鱼，但不同的是上边表现的是前一刻刚出锅时的完整无缺的鱼，下边则表现的是后一刻只剩下一副鱼骨头的鱼，这种前后鲜明的对比会让受众思考其中的原因。而在画面的右下角则画有某某酱油瓶子，看到这里，受众会明白是因为烹调时用了该品牌酱油才使得这条鱼如此美味。这种对比式的隐喻有效传达了商品的属性和优势，并促使受众对此留下深刻印象。此外，平面广告的同一对比式隐喻中可能会存在多组隐喻关系，如“禁止酒驾”的公益广告，这幅公益广告的主体由两个酒瓶的盖子构成，左边的酒瓶盖子是没有缺损的，上边印有一辆完整的小汽车，而右边的酒瓶盖子是扭曲有凹陷的，上边画有一辆翻了的小汽车。其中就有两组对比隐喻关系，一组为喝酒与不喝酒的关系，另一组隐喻关系为没有喝酒时正常的开车状态与喝酒之后开车导致翻车的状态的关系。该公益广告就是借助这两组对比隐喻关系向我们传达了“为了安全，请勿酒后驾车”以及“开车不喝酒、酒后不开车”的交通理念。 3.嫁接式隐喻 在平面广告设计中，嫁接式隐喻凭借其形象性和趣味性得到了广大设计师的喜爱。在嫁接式隐喻中，作为本体的目标域和作为喻体的源域都会出现在画面中，但是二者都不是以完整的形态出现的，而是各自出现一部分，然后这两个不同的部分再组合成一个“既非A又非B”的新的个体，受众可以根据部分来还原整体原型，以进一步了解到新图像的实质。事实上，嫁接式隐喻是以转喻为基础的，它是隐喻中的一种特例。以金特•凯泽的公益广告《为什么和平还未实现》为例，画面中的图像是一个头上长了一只白鸽的骷髅头，骷髅本身是用来指代灭亡、不安、残酷的，白鸽是用来比喻和平的，两者嫁接在一起便产生了新的隐喻意义，即痛恨战争，期盼和平。再如，某某牌海鲜酱油的广告中的产品是一个四不像，说它是酱油，它却有鱼的尾巴和鳍，说它是一条鱼，它却又有一个酱油瓶子的身体，设计师将瓶子与鱼尾、鱼鳍嫁接在一起，从而设计出了一种新的物象，并传递出了该广告作品的主题思想“某某海鲜酱油，海鲜品活色生鲜的秘密”。 4.关系式隐喻 相对于其他的隐喻方式而言，关系式隐喻是一种稍微抽象一点的设计方式。在平面广告的关系式隐喻中，目标域和源域往往都不是具体可见的具象事物，而是事物与事物之间的某种关系。在进行关系式隐喻解读的过程中，很多受众会错误地将其理解为替换式隐喻或是嫁接式隐喻。关系式隐喻的关键就在于广告作品中的目标域和源域是事物与事物之间的某种关系，而不是指代事物本身。例如，在一则“禁止吸烟”的公益广告中，画面中食指的大部分都被燃烧的烟所替代，旁边的中指和无名指也存有不同程度的被烟熏的状况。这则公益广告从表面上看貌似是嫁接式或是替换式的隐喻，但是这样所形成的“吸烟就会烧到手指头”的寓意显然是行不通的。实质上，这则公益广告是关系式隐喻的典型代表，其中的源域是手指与手指之间的亲密度关系，目标域则是吸烟者与周围其他人之间的关系，广告设计者将人与人之间的那种抽象的关系用手指这种具体的形象表现出来，手指之间的关系映射的就是人与人之间的关系。通过这种关系式隐喻，该公益广告作品向受众传递出了“吸烟不仅有害自己健康，还会伤害到周围其他人的身体健康；而且越是亲近的人所受的伤害就越大”的理念。 三、结语 总之，隐喻存在于我们日常生活中的每一个领域，尤其是在平面广告作品的设计过程中，隐喻更是发挥了其独特的作用。所以，我们要重视隐喻在平面广告设计中的作用，进一步加大两者的结合度，以不断促进当代平面广告设计的创新发展。 作者：赵明良单位：桂林理工大学 广告设计类论文:广告设计类毕业生就业方向研究 广告设计与制作专业一直是仅仅针对广告设计的方向来设置的课程，并且主要以美编人员作为主要就业方向，由于招生的人数在逐年增长，就业的压力也越来越大，为了试图寻找化解这种矛盾的方法，开拓新的就业方向，针对于艺术类相关的专业岗位，对中国的艺术交流中心城市——上海，对上海的市内最具代表性的11家画廊及博物馆，艺术中心，做了以走访为主要形式的调研，以此为契机进项研究如何拓展广告设计类毕业生的就业方向。 一、相关社会形势背景：艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场，再加上中国即将2010上海世博会，大量的资金将会涌入到这个市场中来。投资者们主要通过艺术基金、画廊、拍卖行、艺博会等几个主要渠道来进行投资。 艺术基金在西方是一种成熟的艺术品运作模式，他有着很完善和很专业的管理、投资计划。在中国，艺术基金刚刚起步，大部分都属于私募基金，已经开始形成规模经营的模式，这些投资会根据经营者的定位不同产生分流，一部分流向高端艺术品，另一部分流向了年轻的当代艺术家们，他们的作品具有很大的升值空间。画廊是投资者们最常见的投资渠道，是艺术品市场的一级市场，画廊通过举办主题性的展览形成自己的定位风格，画廊通过签约艺术家，收藏了很大一部分作品。拍卖行是当今艺术市场中最与画廊相得益彰的投资方式，也是国际艺术品市场的一种常见现象。拍卖行吸引的藏家都是具有相当一定经济实力的高级投资者和收藏家。 二、相关企事业单位对人才需求情况：画廊类 上海顶层画廊（地点南京东路479号先施大厦12层）香格纳画廊（SHANGHART）地址上海皋兰路2号视平线画廊地址虹桥开发区紫云西路24号凹凸艺术地址泰康路210弄12号德加画廊（DEGASGALLERY）地址上海大木桥路37号1204室上海大戏院画廊（SHANGHAIGRANDTHEATREGALLERY）地址上海黄陂北路286号朵云轩（朵云画廊、飞虹画廊）地址上海南京东路422号国友画廊（GUOUOUGALLERY）地址上海虹桥路农工里100号在这对画廊的询访过程中，先后走访6家具有代表性知名画廊，4间主要以经营现代绘画艺术品为主，另外2间主要经营传统艺术品及国外艺术家作品为主，画廊目前反映所急需的人才是对中外美术史，各知名画家以及画家的技术特点，手段有深入的了解的员工，能够熟悉当前的绘画艺术品行情，投资的趋向以及市场的走向，除了对工作人员有比较高的知识水平要求外还要求工作人员具备一定的营销经验，能够为部分投资者提供绘画艺术品的增值趋势或收藏价值。美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家，都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆，此类主要以事业单位为主，同是具有一定的特殊性，除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解，如：对古画收藏的光线、湿度、温度要求，为参观人员做简单介绍，还要对绘画作品的不同种类，不同的运输方式都要有详细的了解，同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师，建筑设计界"怪才"，师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，据不完全统计，苏州河岸边，艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库，苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个，这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地，在这里做为一名工作者既容易也不容易，如果说容易，那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计，如果说不容易，那么你就的深入到这个群体当中，一定要具备全身心热爱这个行业环境，抱着和这些前卫的艺术家学习的态度，积极地投入到认知的学习工作中，同时这里还是一个时尚的前沿，上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行，所以说这里是一个学习型的工作岗位。 三、拓展广告设计类毕业生的就业方向 （一）广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位，不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向，以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革，广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点，带动课程的调动，增设一两门左右的新课程，如中外美术史，艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程，在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容，并能够即使引进当今的艺术品投资趋势，当代画家的作品估值，用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。 （二）对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿，能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题，对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子，要走在职业教育发展的前沿，更能具有前瞻性，所以这一发展方向更具有深刻的意义。 （三）广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化，理论基础应该学得更透彻扎实，范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码，也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动，鼓励学生理论与实践相结合，与社会产业发展需求相结合，鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士，相关领域专家及业内人士在学校讲学，不能闭门造车，一定要以社会需求为导向，带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置，在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。广告设计与制作专业已经发展起来很多年了，学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践，而且保守多创新少，但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势，动态，不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用，要保证学生的就业知识对口，对自己的职业生涯有长远的规划，开发新的就业方向就是必行的手段之一，只有跟上社会，时代的发展才能不被社会所淘汰。 作者：王海礁 单位：沈阳职业技术学院 广告设计类论文:艺术类广告设计学研产一体化实践 摘要：随着现代社会经济的快速发展，以及广告设计产业的不断完善，现代广告设计行业对于广告设计人员的专业技能和综合素质要求进一步提升。在这一严峻形势下高等院校的广告设计专业教学活动纷纷向实践性和综合性法相发展，学研产模式成为高等院校广告设计专业一体化教学实现的主要形式。本文将立足于现代广告设计产业学研产一体化模式的实际，结合吉林动画学院广告学院学研产一体化模式实例，对这一问题进行简要分析。 关键词：学研产一体化；实践教学；实践平台；广告设计 0前言 学研产一体化教学是将高等院校广告设计教学实践、广告设计创新研究实践和现代广告设计生产实践有机结合在一起形成的教学实践理念。在这一理念的指导下高等院校的广告设计教学与科研创新活动、实践生产活动紧密地结合在一起，形成以教学为基础，以科研创新为形式，以实践生产为目的的综合教学模式。是现代高等院校广告设计专业创新性教学、实践性教学、就业指导性教学的主要实现形式。因此，对广告设计产业学研产一体化模式的实践探究具有鲜明的现实意义。 1广告设计产业学研产一体化教学模式践行现状 （1）师资队伍素质问题。广告设计专业是一个囊括了美学、经济学、人文科学、市场学等多种学科在内的综合性专业，同时广告设计活动也是一个与社会经济、文化息息相关的活动形式，所以教学实践活动中师资队伍的综合素质对教学质量的影响是广泛而深远的。当前我国高等院校的教师队伍老化现象严重，教师常年从事理论教学活动，广告设计思维和理念落后于日新月异的时代潮流，设计实践教学与现代广告设计实践不符等现象严重，形成了高校广告设计与广告设计企业之间的无形隔阂，阻碍了学研产一体化教学模式的落实、践行。［1］ （2）实践性的提升途径问题。学研产一体化教学最重要的三个主体分别是学生、高校和企业，而实现学研产一体化教学的关键是高校主体与企业主体之间的有机结合，但是当前高校与广告设计企业之间的合作十分有限。以高校主体为主的校企合作数量稀少、规模较小，很难组织学生大规模的、长期性的到广告设计企业实践学习、与广告设计实践活动接触。这种实践性提升途径的稀缺和狭窄已经成为学研产一体化教学的瓶颈。［2］ （3）社会经济主体的投资矛盾问题。在我国当前市场经济条件下绝大多数广告设计主体的规模较小，企业的生产实践活动以获得经济利益为核心目标，对于短期内投入较多的科研活动兴趣不大，这就造成了高等院校广告设计专业学研产一体化教学的现实困难。广告设计创新科研活动很难获得外部企业主体的资金和资源支持。 （4）学研产机制问题。学研产一体化教学是一种高度集成教学、创新科研和生产实践活动的教学模式，对企业主体和高校主体之间的合作要求极高。但是当前我国高校需要企业主体提供相应的实习基地和实践岗位，企业主体需要高校提供优秀广告设计人才。这种处于浅层的“合作”从本质上讲并不能算是真正意义上的学研产一体化教学。［3］ 2高校广告设计专业学研产一体化模式的践行对策 （1）专项资金的支持。德国“双元”制教育是世界范围内公认的优秀学研产一体化教育模式，其与其他教育模式之间最显著的区别就是专项教育资金的充分支持，这种“双元”教育模式能够有效地解决企业主体参与学研产一体化教学的投资成本问题，吸引更多的社会经济主体参与到学研产一体化教学活动中来，与高等院校深度合作，为高等院校的广告设计专业学研产教学提供实习基地、科研经费支持共同研究创新技术。［4］ （2）校企联合的刺激机制。在学研产一体化教学的贯彻落实活动中，高校与企业主体之间的深度合作是重要基础，相应的政府管理主体应该认识到促进校企合作对学研产一体化教学、对现代社会经济的重要作用，出台相应的政策法规刺激企业主体对校企合作的兴趣，强化校企合作的广度和深度。在刺激机制落实的过程中应该注意对企业方资质的审查，严格落实合作承诺，签订公正协议来明确双方的责任和义务，确保校企合作中高校一方能够切实借助企业主体的力量提升学研产一体化教学的水平，以吉林动画学院广告学院为例，建立省内外校企合作实践教学基地，包括：吉林省老韩头食品有限公司、吉林省城邦集团、吉林省吉广集团等省内外20余家企业共建合作机制。［5］ （3）教师自身综合素质的提升。针对当前普遍存在的教师综合素质提升问题，采取的主要措施应该包括以下几个方面：第一，根据广告设计专业的一体化教学的实际需求，选派优秀教师到广告设计一体化教学起步较早、发展较好的国家和地区学习，了解一体化教学模式下教师综合素质的内在要求，以及一体化教学模式下教师在教学活动中的教学实现方式。第二，鼓励教师到广告设计企业的设计一线近距离学习、实习甚至工作，及时掌握市场需求广告设计形式和设计潮流的变化实际。吉林动画学院广告学院非常重视教师的实践学习经历，多次选派专业教学经验丰富的教师进入到国内一线城市的国际4A广告公司进行实践学习。例如，香港麦肯光明、上海BBDO、北京杰尔思行广告公司等，及时掌握新鲜的广告操作手段及广告案例，传递给学生最有效的实战经验。第三，改革完善高层次人才引进机制，以最优惠的条件、最宽松的环境、最优质的服务去引进人才。［6］ （4）参与学研产活动的激励机制。校企合作不仅要改善经济政策环境对企业主体的合作需求和合作广度、深度进行激励，同时对高校内部学研产一体化教学的激励机制也是极为必要的。首先，高校应该设置专门的奖励项目奖励为推进学研产一体化教学做出贡献的单位和个人。其次，高校应该建立一套与学研产一体化教学的水平相应的职称评价配套政策，切实提高教师主体对学研产一体化教学的积极性，推动学研产一体化教学水平的贯彻、落实、提高。第三，充分借助高等院校广告设计专业教师自己组织的广告工作室在学研产一体化教学中的作用，对教师组织的工作室进行规范，在明确的管理制度下发挥个人工作室对学研产一体化教学的实践性提升作用。［7］吉林动画学院广告学院有效地推进学研产一体化教学模式，建立了学产对接实践教学平台工作室3个，产业平台工作室2个，实践培训基地3个，切实提升了广告设计专业学产对接水平。 （5）学研产氛围的营造。学生作为高校广告设计专业学研产一体化教学活动的主体，其自身参与一体化教学的积极性将会对一体化教学的贯彻落实水平产生直接影响。因此，在广告专业教学实践活动中应该高度重视学研产一体化教学氛围的营造。广告设计竞赛是营造这一氛围的重要途径，能够激发学生参与学研产一体化教学的兴趣，提升学生对学研产一体化教学的理解。例如，由教育部高等教育司主办，中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”，便是较为成功的典型代表之一，大型广告赛事的举办不仅为高等院校广告设计专业学生提供了一个广告设计理念和作品的交流平台，同时也在全国范围内为广告专业的学研产一体化教学营造了适宜的氛围，让广告设计专业的学研产一体化教学受到更加广泛的关注，得到更多社会经济主体和行业协会的支持。如上图所示是吉林动画学院广告学院参与这一赛事的获奖学研产一体化教学成果。 3高校广告设计专业学研产一体化实践模式探究 （1）学研产合作教育模式。这种教学模式是一种典型的“订单”培养模式，在这种模式的指导下高校广告设计专业教学实践活动以企业主体的订单为依据，确定教育的目标，在具象的教学实践活动中以广告设计的工作过程为导向，改革教学组织形式，借助企业主体的实践教学资源，推动学生广告设计技能和广告设计理念的发展和完善。这种教学模式以广告设计企业的人才需求为推动力，以企业主体在广告设计活动中存在的人力资源问题为指向，切实体会企业主体对广告设计专业人才的需求，并将这种对实践能力、专业技术水平的要求量化融入广告专业的教学实践活动中，提升学生对现代广告设计企业、广告设计行业的适应能力。在这一过程中合作企业主体提供的实践操作平台也为学生广告设计综合素质提升和创新科研活动提供了基本的物质基础。［8］ （2）“校企直通车”教育模式。校企直通车是现代校企合作学研产一体化教学的重要实现形式，其突出特点是高校与企业主体的深度合作，在学生的整个教育阶段高校可以根据广告设计专业的教学内容设置、学生的广告设计能力实际，组织学生多次到相应的企业主体进行实习，提高学生对广告设计实践活动的熟悉程度，拓展学生广告设计的实践能力，整个直通车育人过程高校和企业主体全程参与，对学生进行指导。确保学生无论是从理论上还是从实践能力上都能够适应当前广告设计的环境。此种教育模式极大拓展了学生的实践知识和实效性知识的获取空间，让学生能够在教学阶段就熟悉广告设计的基本流程和实践操作要求，学生毕业以后能够以最短的时间融入企业的生产活动中。 （3）科研人才库。人才库是学研产一体化教学的技术支撑体系，具体而言就是将一定范围内包括教师、学生和广告设计一线工作人员在内的专业设计人才集中在一起，建立其一个广告设计信息的互通互联网络，在这一网络环境下高等院校的在校学生能够与优秀专业教师就广告设计问题直接互动，高校广告设计专业的教学主体也能够与广告设计的一线骨干人员进行广告设计理念可信性的交流。并为广告设计作品提供一个交流平台，同时也给企业提供一个寻找合作伙伴的途径，缩短原始设计到产品成型再到市场推广的过程。［9］ （4）“一体化”合作培养模式。合作培养模式是高校优秀课程和企业主体完善实训设备的整合，通常情况下以项目开发或者技术服务等科技服务等活动为媒介，重点在于培养学生的技术应用能力和自主发展能力。人才培养活动以校企合作协议为基本架构，由企业主体和高校主体共同主导，在师资、技术、办学条件等方面合作，双方共同负责招生、培养和就业全过程，分别在学校和企业进行教学和生产实践，优秀学生毕业后可以直接到合作企业实现就业。［10］ 4结论 在信息化时代广告设计产业的重要作用是毋庸置疑的，广告设计产业自身的高速发展也对高等院校广告设计专业的教学模式和教学质量提出了更高的要求，学研产一体化教学是现代高等院校广告设计专业提升学生广告设计实践能力，推动学生综合素质全面发展的重要手段。因此，对广告设计产业学研产一体化模式的实践探究具有鲜明的现实意义。本文从广告设计产业学研产一体化教学模式践行现状、应对策略和践行模式三个角度对这一问题进行了简要分析，以期为广告设计产业学研产一体化模式应用水平的提升提供支持和借鉴。 作者：于剑昀 单位：吉林动画学院 广告设计类论文:广告设计的分类解读 一、广告隐喻的解读 具体而言，广告隐喻是把已知的意象以及事物的属性映射到广告本体的过程，是以设计者的意象嵌入或是置换的方式来表现广告主题和意义的。在平面广告的设计过程中，设计师采用不同的艺术手法将各种素材和经验感受（即本体）进行解构、加工和重组，以构建一种新的意象和形象（即喻体）。这一创作过程是以设计师的个人经验和具体语境为基础，然后在此基础之上实现本体向喻体的映射，从而实现二者之间的互动，以有效传达广告的主题和意义。值得注意的是，由于对隐喻的理解是建立在人们自身所具有的经验基础之上的，所以不同的文化背景、价值取向以及生活习俗等都会对广告隐喻图形的理解造成一定的影响。因此，设计师在进行广告设计的时候要对此予以特别的重视，以实现真正意义上的信息传递的目标。 二、平面广告设计中隐喻的分类 1.替换式隐喻替换式隐喻是用一个事物A来占据另一个事物B的位置。也就是说，在创作的过程中，作为喻体的源域没有出现，而是用作为本体的目标域对其进行替换。虽然作品中缺少喻体的存在，但是根据上下文的语境以及受众已有的经验基础，受众很容易根据本体猜到喻体，能依循目标域的轨迹快速找到源域。且在一般情况下，广告作品中所出现的图像（即目标域）也就是该广告所要表达的主要对象。例如，在一幅以“拒绝偷井盖”为主题的公益广告中，画面中本应设计的轮椅车轮却被一口没有井盖的井所替代，依据推断得知，这里的车轮是源域（喻体），没有井盖的井是目标域（本体）。在这幅公益广告作品中，设计师是想通过目标域和源域之间的一种替代式隐喻来向大家宣扬一种公益理念，即在马路上没有井盖的井是很危险的，因此，我们要坚决杜绝偷井盖的不法行为，以保证人民的生命安全。再如，某保险公司的广告就是用生活中常用的创可贴进行替代的，并以此来巧妙地向受众传达保险安全、方便等现实优点。2.对比式隐喻对比式隐喻是指源域（喻体）和目标域（本体）都以图像的方式完整、独立地出现在平面广告作品中。其中的本体和喻体都属于同一类物体，但是两者却在某一方面存在着不同之处，而这个不同之处便是对比隐喻的关键所在，也是设计师匠心独运的地方。在当今平面广告的市场上，对比式隐喻是广告设计师最为青睐的表现手法之一，其能一目了然地将目标域和源域的不同之处呈现在受众面前，以引发受众对此不同之处的思考，从而引导受众快速了解到该广告所要传递的主题思想。在对比式隐喻的广告作品中，为了降低受众判断的难度，源域和目标域在同时出现的时候还经常会伴有一些文字或是图形的说明。以某某牌酱油的广告为例，画面中的源域和目标域表现的是同一条鱼，但不同的是上边表现的是前一刻刚出锅时的完整无缺的鱼，下边则表现的是后一刻只剩下一副鱼骨头的鱼，这种前后鲜明的对比会让受众思考其中的原因。而在画面的右下角则画有某某酱油瓶子，看到这里，受众会明白是因为烹调时用了该品牌酱油才使得这条鱼如此美味。这种对比式的隐喻有效传达了商品的属性和优势，并促使受众对此留下深刻印象。此外，平面广告的同一对比式隐喻中可能会存在多组隐喻关系，如“禁止酒驾”的公益广告，这幅公益广告的主体由两个酒瓶的盖子构成，左边的酒瓶盖子是没有缺损的，上边印有一辆完整的小汽车，而右边的酒瓶盖子是扭曲有凹陷的，上边画有一辆翻了的小汽车。其中就有两组对比隐喻关系，一组为喝酒与不喝酒的关系，另一组隐喻关系为没有喝酒时正常的开车状态与喝酒之后开车导致翻车的状态的关系。该公益广告就是借助这两组对比隐喻关系向我们传达了“为了安全，请勿酒后驾车”以及“开车不喝酒、酒后不开车”的交通理念。3.嫁接式隐喻在平面广告设计中，嫁接式隐喻凭借其形象性和趣味性得到了广大设计师的喜爱。在嫁接式隐喻中，作为本体的目标域和作为喻体的源域都会出现在画面中，但是二者都不是以完整的形态出现的，而是各自出现一部分，然后这两个不同的部分再组合成一个“既非A又非B”的新的个体，受众可以根据部分来还原整体原型，以进一步了解到新图像的实质。事实上，嫁接式隐喻是以转喻为基础的，它是隐喻中的一种特例。以金特·凯泽的公益广告《为什么和平还未实现》为例，画面中的图像是一个头上长了一只白鸽的骷髅头，骷髅本身是用来指代灭亡、不安、残酷的，白鸽是用来比喻和平的，两者嫁接在一起便产生了新的隐喻意义，即痛恨战争，期盼和平。再如，某某牌海鲜酱油的广告中的产品是一个四不像，说它是酱油，它却有鱼的尾巴和鳍，说它是一条鱼，它却又有一个酱油瓶子的身体，设计师将瓶子与鱼尾、鱼鳍嫁接在一起，从而设计出了一种新的物象，并传递出了该广告作品的主题思想“某某海鲜酱油，海鲜品活色生鲜的秘密”。4.关系式隐喻相对于其他的隐喻方式而言，关系式隐喻是一种稍微抽象一点的设计方式。在平面广告的关系式隐喻中，目标域和源域往往都不是具体可见的具象事物，而是事物与事物之间的某种关系。在进行关系式隐喻解读的过程中，很多受众会错误地将其理解为替换式隐喻或是嫁接式隐喻。关系式隐喻的关键就在于广告作品中的目标域和源域是事物与事物之间的某种关系，而不是指代事物本身。例如，在一则“禁止吸烟”的公益广告中，画面中食指的大部分都被燃烧的烟所替代，旁边的中指和无名指也存有不同程度的被烟熏的状况。这则公益广告从表面上看貌似是嫁接式或是替换式的隐喻，但是这样所形成的“吸烟就会烧到手指头”的寓意显然是行不通的。实质上，这则公益广告是关系式隐喻的典型代表，其中的源域是手指与手指之间的亲密度关系，目标域则是吸烟者与周围其他人之间的关系，广告设计者将人与人之间的那种抽象的关系用手指这种具体的形象表现出来，手指之间的关系映射的就是人与人之间的关系。通过这种关系式隐喻，该公益广告作品向受众传递出了“吸烟不仅有害自己健康，还会伤害到周围其他人的身体健康；而且越是亲近的人所受的伤害就越大”的理念。 三、结语 总之，隐喻存在于我们日常生活中的每一个领域，尤其是在平面广告作品的设计过程中，隐喻更是发挥了其独特的作用。所以，我们要重视隐喻在平面广告设计中的作用，进一步加大两者的结合度，以不断促进当代平面广告设计的创新发展。 作者：赵明良 单位：桂林理工大学讲师 广告设计类论文:校园广告设计的类型及特征 一、校园广告的类型 校园广告的分类方法很多，如果以空间存在形态来划分校园广告类别的话，那么目前校园广告存在形态总的来看可分为校园平面广告、校园电波广告、校园网络广告这三大主要类别。 （一）校园平面广告 1.校园传单校园广告中同学们最经常接触的广告类型就是传单，它是校园广告中最普遍最常见的广告形式，走在大学校园里，随时都有可能接到业主派发的各类传单。2.校园海报招贴校园招贴广告是指张贴于校园公共场所的印刷品广告，也称校园海报，可分为校园商业海报和校园公益海报两大类。（1）校园商业海报在高校中常见的商业广告有企业招聘广告、产品促销广告、职业技能培训广告等。从广告经营方面来看，校园商业广告也是以营利为目的的广告类型。在校园商业广告中，中国移动在高校校园业务的市场推广广告是最为常见的的。动感地带以“我的地盘听我的”这句极具个性、活力、时尚的品牌宣言，以及“时尚、好玩、探索”的品牌内涵，成功地进入了年轻人的消费领域，成为高校手机通讯业务的首选。（2）校园公益海报校园公益海报一般以校园公益现象为题材，如倡导戒烟、鼓励环境与资源保护、呼吁和平，重视教育等。同校园的传单相比，校园内的海报招贴作为平面广告的一种，它的广告视觉效果更加强烈，可创作发挥的也余地更大。优秀的海报招贴设计往往引人注目，具有较高的艺术欣赏价值。3.校园横幅走在大学校园里大家抬起头经常会看到这样的横幅广告：“天翼杯”校园足球赛、感谢“动感地带”对校园十大歌手比赛的支持等。这些横幅广告，不仅仅提升了广告主的知名度，也丰富了学生们的校园文化生活。成本低廉，也颇受广告主的青睐。4.校园POP广告校园POP广告的目的是将活动策划者的意图准确无误的传递给学生，在活动现场激发学生们即时参加的冲动。由于POP广告符合现代消费的理念和消费习惯，并且成本低廉、简单快捷，具有其他促销手段无可比拟的优越性，因此备受商家的青睐，在校园产品销售中，担任重要的角色。5.校园户外平面广告校园户外广告可分为非电子类和电子类两种基本形态。非电子类有道路指示牌、商店招牌、招贴等。电子类有霓虹灯、电子显示屏、LED电脑显示板、电视墙等。校园户外平面广告利于培养和维护品牌知名度并且提升产品好感度的广告。因此在设计时应该适当的考虑对周围环境的美化作用，注意广告的艺术品位和格调。好的校园户外平面广告会用一些新颖的造型、醒目的图形和色彩、巧妙的广告语来唤起受众的关注度和好感。 （二）校园电波广告 1.校园电视广告（也称影视广告）在大部分高校的学生宿舍里面都会有一台电视机，同学们平时会有意或无意的看到电视里面各种类型的广告。在校园广告中，电视广告也是一种有效的传播媒介。2.校园广播广告校园广播广告是借助听觉形象作为诉求手段，来传达讯息的一种传播方式。校园广播也是校园文化生活的一大亮点，每天早上都会听到喇叭里传来各种讯息，包括新闻、歌曲、散文等等。 （三）校园网络广告 校园网络广告的特点是和网络媒体的传播性息息相关的，随着网络技术的日益完善，校园网络广告的触角和表现形式也必然随之变化。网络广告是利用网站上的广告横幅、文本链接、多媒体的方法，在互联网刊登或广告，通过网络传递到互联网用户的一种高科技广告运作方式。高校的学生几乎人人都有电脑，接触的网络广告和网络信息不亚于其他的校园广告形式。（四）异军突起的校园手机媒体校园手机媒体是一种以手机为载体的媒体形式，校园手机媒体打破了地域、时间和计算机终端设备的限制，具有很好的便携性，可随时随地接受文字、图片、声音等各类信息，实现了受众与信息的同步。校园手机媒体，拓展了沟通能力，延伸了互动的意义，手机媒体在校园广告中的前途无可限量。 二、校园广告的特点 （一）校园广告设计的封闭性 大学校园具有一定的封闭性。在校大学生获得信息方式大多是通过广播或者互联网，而信息的普及也主要是依靠相互间的口头的传播。这样的环境下，就形成了一个较为封闭，但又不失活跃的消费市场。 （二）庞大的受众群体 对商家和企业来说，高校是一个巨大的，高素质的新型消费市场。目前为止，企业在校园的竞争不是十分激烈，要比在市场上竞争容易的多，并且开发成本也相对较低。 （三）校园广告设计的集中性 校园广告的消费市场集中，商家和企业能够通过各种类型的活动进行快捷并且有效地宣传。高校的学生必将走向社会，致使校园市场具有未来的导向性，和信息传达的连续性。这就用最低的成本占领了最有潜力的未来消费市场。 （四）广告文化的独特性 高校的文化既有校园文化，又蕴含着部分的社会文化，因此具有大众性和独特性的双重特征。校园广告作为校园文化的一部分，也必然具有相同的属性。 三、学以致用，用以致学—对校园广告未来发展趋势的展望 （一）加强校园广告的管理 大学校园的市场潜力越来越受到商家和企业的关注，各类广告不断出现在各大高校的校园里面。与此同时，一些不良的广告信息也随之蔓延到了校园内，严重影响了校园的文化建设，破坏了校园的良好风气。因此要加强对校园广告的管理，建立校园广告准入制度，杜绝不良广告的侵袭。⒈加强不良广告监察力度对校园不良广告要加大监察力度，严厉打击不良广告，从源头制止不良广告的入侵。　⒉监督各类广告传播校园广告的传播途径多种多样，要对各种类型的广告的传播过程进行监督，一旦发现不良广告，应及时进行制止和清除。⒊开展校园广告欣赏教育加大校园优良广告的宣传力度，让同学们明白不良广告的危害，让大家学会自觉抵制不良广告，共同建立健康和谐的校园文化生活。 （二）对校园广告进行合理有效的开发 校园广告是校园与社会间的桥梁，合理的利用校园广告，不仅仅会带给商家利益，也会丰富校园文化，活跃大学生的校园生活。建议如下：1.校园广播与广告校园广播是校园生活的重要组成部分，对大学生的影响也非常明显，校园广播可以合理的利用广告，不仅仅带给商家利益，也能丰富学生的视听，活跃校园生活。2.校园活动与广告大学生的校园活动十分丰富，各种运动会、迎新晚会、征文比赛等等，这些活动就可以与广告主协商，一方面解决活动经费，另一方面，也让大家在活动中收获了各类的知识，娱乐身心。3.校园平面媒体与广告常见的校园平面媒体有校报，各院系宣传栏等，这类校园平面媒体也可加以利用，与广告主一起营造良好的校园氛围。⒋校园设施与广告校园的很多设施都是广告的载体，比如：校园的灯箱可让商家做一些符合校园文化的广告等。 四、结论 高校校园作为一个庞大的广告市场，越来越受广告主的重视，校园广告发展迅速。有效地掌握校园广告的类型和特点，不仅有利于校园文化的建设，也有利于规范校园广告的准入制度，为构建和谐的校园文化提供借鉴。因此针对校园广告类型和特点的研究具有十分重要的现实意义。 作者：陈秋华 单位：山东大学艺术学院 广告设计类论文:中职装潢设计类广告设计教学 我所任教的是装潢设计专业三年级第一学期的广告设计课程，在前面的学习中学生已经系统地学习了构成基础、图形设计、广告基础等课程，因而有一定的设计基础，也基本掌握了Photoshop、CorelDraw等软件，但也存在大量遗留问题，如学生入学前没有美术基础或是根基薄弱；长期在学习上养成的惰性对自己创意意识缺少信心等。经过系统的分析，教师基本掌握了中职学生的专业情况及心理状况，在教学过程中才能对症下药．避免出现一些不切实际的要求，使学生产生抵触情绪，最终导致教学效果不佳，甚至在今后的实习实践中动摇学生的信心。中职学校装潢设计专业的广告设计教学，既要强调对广告设计理念的理解，更要强调对各种技能能力的熟练掌握，因而在教学上必须采取一些有别于传统高等艺术院校设计专业的教学形式，下面就我校装潢设计专业的广告设计教学谈一些心得与体会，与同道商榷，以期抛砖引玉，探索一条能够适合中等职业技术学校设计专业的特色教学之路。 一、教学方法一：转换角色，共同参与 改变以往老师讲学生听为主的教学模式，在讲完广告中的一些基本概念和精彩案例(要有老师自己的实际案例)分析之后，课堂上的大部分时间由学生进行创作和相互交流讨论为主，老师的角色主要是对每一个同学的创作思路进行交流、引导，启发学生从多个角度对问题进行思考。教师更多的是做一个提问者，不断的对学生的创意进行考验，让学生在不断的提问中去发现问题、解决问题，完善自己的创意。在教学过程中，根据学生在学习过程中出现的具体情况，对授课内容与进度作相应调整，打破以前按教案模板教学的形式，因为如果只是按照事先已经备好的教学内容来上课，那么在上课的过程中，有太多因素会导致学生无法与教师形成共鸣，因此适时变化就显得尤为重要，这样才能真正根据每个学生的具体情况来进行课题的布置，在授课过程中不断与学生交流，听取他们的反馈意见，让他们直接参与到教学方法的讨论与课题设置中来。 二、教学方法二：因材施教，逐一辅导 在教学过程中，我一直强调“以学生为本”，对每一个同学都会进行单独的辅导、交流，因为每一个学生的创作主题和思路都不一样，教学的方式就必须跟着改变，对于基础好、思想敏捷的学生，主要以大方向大思路的引导为主，更多的时间让学生自己进行资料的搜集与分析，独立进行思考与创作。在这个过程中让学生多欣赏一些国内外较为前沿的广告设计作品，并要求其能略为评点一二。通过这种方式，能调动起同学们的积极性，也能引起大家的共同兴趣。也使得“以学生为本”在最大程度上得以实现。对于基础薄弱的学生主要进行软件的熟练操作和进行更多的广告技法讲解，帮助其能尽量的表达出创意。在课程结束之前要求每个学生都能在讲台上讲解自己的创意作品和学习心得，让学生锻炼口头表达能力，同时让同学们之间能相互加深了解。这样的做法有助于学生在工作之后能更好的向设计主管或是客户表达出自己的创意构思。 三、教学方法三：培养兴趣，激发热情 兴趣是最好的老师，所以老师在备课和作业布置上，要针对中职学校学生的特点，多做一些他们立即能感兴趣或与之有密切联系的内容的练习，这样学生就干劲十足，发挥的余地也大，也能把自己的亲身体会和感受表达出来，并真正体会到学以致用的乐趣。在广告设计作业的布置中，要求学生为学校的各种社团活动做一些海报设计，以学生自身最感兴趣的产品，如“饮料、运动品牌、数码品牌、游戏”等产品为主题进行海报创作。这样的主题更能充分发挥学生的创造热情，因为这些产品都是他们最感兴趣且日常能接触到、使用到的，同学之间会有很多的心得可以交流。教师的主要任务就在于如何引导学生去欣赏一些与创作主题相关联的精彩广告作品，并教会学生怎样以专业的眼光去分析作品。 四、教学方法四：项目教学，以赛促教 将实际的设计项目引进课堂，是对中职教学强有力的促进手段。项目教学的特点在于对设计结果的评判是来自于实际的市场，这就要求学生必须去倾听来自市场的声音，接受市场的考验。所以我会利用身边的各种条件为学生创造接触实际项目的机会，让学生在校内就能感受到毕业之后才能接触到的设计经验。在为潮州的一个印刷企业设计圣诞节的宣传手袋的项目中，我班学生经过内部挑选共提供了16个设计方案全部被企业采用，并制作出成品作为圣诞节礼物送给企业的客户，企业奖励的奖金也悉数发给学生。除了利用身边的实际项目之外，我还常常将一些设计比赛也引进到课堂中来。我组织装潢专业的老师带领08装潢设计的同学共同参与了《2010年广东省“小手拉大手，禁毒建和谐”主题禁毒宣传海报创作竞赛》，分别获得了优秀组织奖、一个D组一等奖、三个二等奖和一个三等奖的良好成绩。这样的项目不仅让学生学到了知识，同时也让学生增强了对自身的信心。项目教学的引进对学校的教学和学生的学习都是一种严格的考验，也是中职学校提高教学的一条重要途径。 五、结语 职业教育的目标在于培养具有较强实操能力一线技术人员，我们应该加大实践教学的比重，所以中职学校应该建立与专业相对应的实训场地。要加快建立校企合作基地，把学校与社会用人部门结合、理论与实践结合作为人才培养的基本途径，让学生能学到实实在在的专业技能。 广告设计类论文:艺术类广告设计教改思索 1引言 广告设计是艺术设计专业视觉传达设计方向的核心课程。广告设计教学经过改革开放以来的发展，虽取得一定的成绩，也存在一些问题，如过分注重广告作品的艺术性、轻视广告信息的传播性等。广告是通过语言向消费者传播商品信息并引导消费者产生消费行为的媒介，是广告主与消费者之间的“中介”。“所谓符号学，按一般理解，就是研究符号的一般理论的学科。它研究事物符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义以及符号与人类多种活动之间的关系。”如能指与所指、编码与解码，以符号学为切人点，在广告设计教学中结合符号学理论，使教师和学生更深入地把握广告的本质和要求。 2当前艺术类广告设计教学存在的问题 2．1教师对广告的本质理解不透 教师对广告的本质理解不透，在教学过程中，过分注重广告的艺术性和表现性，没有把握广告的本质特征——准确地传播商品信息，使教学陷入偏差，具体体现在以下两个方面： 2．1．1过分注重广告图形创意，忽略广告的策略创新图形创意不等于广告设计，图形只是广告作品中的一种设计元素。在当今艺术类高校的广告设计教学中，一般表现为在没有广告策略创新的前提下，强调利用各种图形语言手法，如同构、异影等进行广告设计，其结果是导致广告的表面化。广告策略指导图形创意，没有好的策略，最好的图形创意也是徒劳；但好图形能够为广告加分，但其前提是必须有好的广告策略。 2．1．2注重表现，缺少对广告诉求的诠释艺术设计专业的老师和学生都学习过绘画，在广告设计过程中更注重广告作品的漂亮与否，导致广告设计的信息传达不准确，广告作品的后期表现需要服从于前期的策略诉求等，是对其的执行与完善。 2．2教师对课堂教学的实施与改革不足 扩招以来，一方面艺术类专业学生明显增多，教师的教学任务和压力也就越来越大，课时越来越多，导致教师在课堂教学上平铺直叙，没有更多的时问进行教学研究和试验，在教学内容和方法上没有创新；另一方面艺术类的专业教师学历化，缺少实战经验，在批评和修改学生作品上存在不足，间接影响学生广告设计作品的好坏。 2．3学生难于消化教学内容 广告是一门交叉性学科，涉及的知识门类相对较多，如广告学、文学、符号学、传播学等，而当今世界的广告话语权(如评判标准、设计思维、审美潮流等)一般被西方把持，广告不是一个简单的事情，因此对一个艺术类大学生来说，教学课时内消化教学知识并设计出好作品存在一定的难度。 2．4教学大纲和教材普遍化 课程授课以教学大纲为指导纲领，授课内容、教材的选用以及作业的布置都须按照教学大纲来实施，广告设计也是如此，导致教学呆板、缺少灵活性。很多高校广告设计课程教学大纲的内容大同小异．教材也是如此，内容、知识点基本近似，而且几十年来都是一样，缺少针对性和创新性。 3符号学与广告设计 3．1符号学与广告信息传播 符号学是研究有关符号性质和规律的学科，如符号、修辞和意义等，代表人物有法国结构主义代表人物•巴特、瑞士语言学家索绪尔和美国哲学家皮尔斯等。罗兰•巴特提出“视觉修辞”的概念，索绪尔认为符号由能指与所指构成，皮尔斯则把符号分为图像符号、指示符号和象征符号。索绪尔和皮尔斯的理论更接近现代信息传播，图像符号和指示符号是信息传播的中介和载体，人类信息传播是对符号的一种组构、转换、再生的过程。广告设计是大众传播的一种，其是在一定广告策略的指导下，选择合适的图形，并加以设计表现，以传播特定的意义或广告信息为中心，刺激消费者产生消费行为的过程。广告设计在选择图形时需考虑图形的能指与所指，能指即图形，所指是广告所要传播的信息或意义，能指与所指之间具有任意性和关联性，广告作品中的能指能否形象地表现所指、能否合二为一是广告信息传播的关键之一。 3．2修辞与广告创意 修辞是指运用语言的技巧与方法，用来加强传播的效果，常见的修辞有比喻、拟人、夸张、借代等，其中部分修辞可运用在平面广告设计中，即视觉修辞——在平面广告设计等视觉领域中寻找与语言学修辞手段的对等性图形，用以启发广告创意和设计，常见的视觉修辞有视觉隐喻、视觉换喻和视觉类比等。 4符号学原理融入广告设计课程的教学改革尝试 如前所述，符号学是研究能指与所指之间的关系，即图形与意义，这为平面广告设计课程教学带来新的变革，如，笔者以符号学为切入点，对艺术类专业的广告设计课程采取教学内容和教学方法上的尝试。 4．1符号学原理融入广告设计课程教学内容的教改尝试 符号学中哪些原理可以融入广告设计课程教学内容中?何时融入广告设计课程教学内容巾更符合大众传播的特征?更适合学生的学习习惯和思维特征?笔者认为符号学原理中的代表性理论，可以按照一定的教学进度融入到广告设计的教学内容中，如能指与所指、．视觉修辞、符号的传播过程等，并将其在广告设计中的对应概念和元素向学生讲授清楚，能指对应广告设计的图形或表现形式，所指对应广告设计中的主题或诉求，能指与所指是符号的双面体，一种能指具备多种所指，也就是一个图形具备多重意义，在使用时需明确其语境。广告设计需要精确地传递商品信息，对能指与所指就需要有深刻的选择和表现。但讲授过程中不能涉及过深和复杂的符号学理论，做到浅入浅出。笔者认为符号学原理应在文案和视觉元素之后融人符号学原理，符号学原理中的“修辞”可以运用到文案创作和广告创意中，“能指与所指”可以运用到广告视觉元素的表现中去，使学生对广告的主题诉求和商品信息更明确。如教学内容可以调整如下：广告概述广告市场调查广告策略与广告创意广告文案广告视觉传达的形式与要素符号学原理与广告设计关于符号学原理语言符号与非语言符号的转换与结合双轴关系(横组合、纵聚合)与广告创意方法视觉修辞与广告创意方法符号学原理与商业、公益招贴广告与系列广告符号学原理与报纸与杂志广告设计 4．2课堂教学的实施 课堂是落实教学内容的重要环节，仅把符号学原理融入广告设计教学大纲中是永远不够的，怎么教?怎样使符号学教学内容通俗易懂? 4．2．1强调语言符号与图形符号的转换与结合 符号包括语言符号与非语言符号，语言符号是指口头文字语言，图形是非语言符号，语言与非语言都是用以传播信息的工具或方式，具有同等的功能。教学的前提之一是学生需要明确符号学原理中的重要概念及其与广告中的对应设计元素。笔者认为在进行广告设计教学时，需以广告的传播特性为主，坚持“广告的诉求和文案(语言符号)先行，后再将概念转换为图形、色彩等非语言符号”这一广告设计过程，且这点需对学生重点强调，并落实到学生的广告练习中去，即采用“以大量不同的图形来说明同一广告创意概念(文字语言)的方式”布置课堂练习，创意概念文字由单义到多义，图形由一般到特殊，做到图形与文字意义之间的多样性和准确性表现，即语言符号与非语言符号之问的转换与结合，并联系符号学中能指与所指之间的任意性与相似性进行讲解。如对加加酱油的“新鲜”诉求的广告设计练习，“新鲜”可以从不同的言语角度去表现，即用不同的能指表现同一所指，扩展学生设计思维和设计方案的多样性，最后再将其转换为广告视觉表现。教师在此过程中可结合案例教学法，注重广告文案与广告图形符号之间的关系，图形符号一般用来说明文案，文案对视觉图形有着指导性的作用。符号学原理在“广告的诉求和文案确定”期间同样可以运用，广告文案就是文字语言。索绪尔认为语言则是约定俗成的社会性的东西，在进行广告创意策略和文案时同样需要提醒学生将“一般个体语言”上升到“社会约定俗成”的语言上来。 4．2．2双轴关系(横组合、纵聚合)原理与广告创意原理 索绪尔认为双轴关系是两个范畴的链接关系，即句段和联想，双轴关系可以运用到广告创意方法当中去，广告设计也是一种图形和意义的组合关系，广告中的横组合是广告创意本身的组合，纵组合是广告表现之外的联想、象征等因素，也就是要求广告作品除了表现的图形元素之外，还需有更深层次的感染力。在进行广告设计课堂教学时可以要求学生利用“双轴关系”进行广告设计，主要体现在两个方面：一为横组合：不同的广告主题语言之间的组合，要求学生组合不同的主题词语，在广告策略上合乎逻辑，并有所创新；二为纵聚合：在选用非语言符号组合表现时，广告需要有深层次的联想和象征意义，不能只是简单的“直白”式广告。 4．2．3视觉修辞与广告创意方法 视觉修辞是文学修辞在广告表现中的一种“移用”。“修辞出现作为一种说服的艺术与设计艺术有关”在广告设计教学中，对学生先讲解视觉修辞的类型和用法，并要求学生加以运用，尤其是某些难于直接表现的广告主题概念或敏感性的题材时，可以运用比喻、象征、借用等修辞手法，以图形从另一个角度来表现广告主题。教师则可以进行一些专题练习，如践踏人权、战争等主题的政治性公益广告。 4．2．4课堂教学需注意的问题 ①教师对符号学原理的讲解需图示化，以便学生更好地理解。②采用案例教学，着重分析广告作品中蕴含的“符号学原理”。③反复要求学生遵循“广告的诉求和文案(语言符号)先行，后再将概念转换为图形、色彩等非语言符号”的过程。 5结语 把符号学的相关原理融入广告设计课程教学中，有利于改善学生对广告设计的认知，扩展其设计思维。要取得好的教学效果，还需要反复地进行教学磨合。 广告设计类论文:艺术类广告设计专业理实一体化教学思路初探 摘 要：S着社会的不断发展，教育也在不断改革和进步。培养全面的、专业的、高素质的人才成为目前教育事业的主要方向。当前我国教育在改革的过程中不断地学习并借鉴其他地方的经验，而理实一体化教学模式正是在这种环境下提出来的。艺术类广告设计作为最需要实践和理论相结合的专业在改革的过程中必然要实行理实一体化教学。该文首先阐述了理实一体化，从理实一体化教学现状出发分析了实行理实一体化教学模式的重要性，探究了艺术类广告设计专业实行理实一体化教学的主要途径，并总结了艺术类广告设计专业开展理实一体化教学的注意点。 关键词：艺术类 广告设计专业 理实一体化 教学 途径 1 阐述理实一体化 理实一体化教学是一种将理论和实践紧密结合，提高教学质量发挥教师的主导作用，能够有效提高课堂质量和效率的模式。理实一体化教学主要有3种方法，分别为讲授法、演示法和练习法。这种教学模式不仅能够提升老师的应用能力，还让学生在学习理论知识的时候锻炼自己的实践能力。同时还提高了课堂的积极性让学生对所学知识更感兴趣从而达到事半功倍的效果。 2 理实一体化教学现状 近几年虽然教学在不断也改革和进步，但是随着社会经济的发展需要的专业型人才越来越多。因此我们要不断地提升教学的水平从教学模式入手提高课堂的质量。就目前的教学模式来看，理实一体化教学仍然存在一些不足之处。首先，理实教学没有贯彻到底，尽管现在许多学校都开始实行理实一体化教学但是还没有将理论与实践充分结合。目前的教学仍然以理论为主，忽略了对学生实践能力的培养。其次，理实一体化教学，环境不够完善，目前的实践教学已经不能适应学生的个性化需求。学校的设备数量较少且质量不好。尤其艺术类广告设计专业要求时间、空间和课程一致，学校要加大对建设实验室工程的投入，并为学生的实践教学提供所需的设备和技术。此外，教师的实践能力较差，在实行理实一体化教学之前大多数老师将教学的重点放在理论教学上，自己没有接受过专业的训练导致自身的实践能力较差，而且学生也缺少实践的机会。 3 艺术类广告设计专业实行理实一体化教学途径 3.1 改革课程设置 艺术类广告设计专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，它强调实用性和实际操作能力的培训。但是目前教学还没有深入贯彻理论与实践并重的理念，所以在实行理实一体化教学模式时要加强实践教学培养学生的实际操作能力。在教学的过程中还要充分地激发学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性。同时广告设计专业的老师要首先打破传统的教学模式，改革课程设置，将培养学生的实践能力作为教学的重点内容。 3.2 建设实训基地 实行理实一体化教学的首要条件就是学校要为此提供合适的环境条件。学校要结合艺术类广告设计专业的特点为学生建设实训基地。同时还要配备一流的技术和先进的设备为培养学生的实践能力提供基础。此外，学校还可以开放基地让各地广告企业和专业人士进行指导，有效地提高和完善教学建设。甚至可以引入一些专业的广告设计人员对学生和老师进行专业培训，让学生和老师一起动手共同学习，这样不仅能够提高学生和老师和专业能力，还能在学习的过程中增进老师和学生的情感。 3.3 提高教师的综合能力 广告设计是一个不断进步和更新的专业，它需要学生要有足够的实践能力。因此专业老师要不断地更新教学方式，注重提高学生的实践能力。许多老师保留传统的教学理念，将理论教学作为课程的重点，这违背了理实一体化教学的初衷。而且有的艺术设计专业老师在进入教学岗位之前没有接受过专业的培训，他们自身的实践能力也有待提高。因此，学校要给艺术设计专业老师提供广告设计专业实践培训的机会，比如让老师参加基地培训或者聘请一些专业人士对老师进行指导和帮助从而建设专业的教师队伍。只有老师接受新观念，不断地完善专业能力，才能有效地提高课堂的水平和效率。 3.4 调整专业教材 随着课改的新潮，艺术类广告设计专业教材也在不断地提高知识的全面和系统性，但是目前的教材已经不能适应时代的发展和进步也不能满足学生的发展需求。广告设计是一个随着时代不断更新的领域，所以艺术类广告设计专业的教材要与时俱进追随潮流。教材的内容也要根据当前社会所需人才能力来改进，而且在发挥老师主导性的同时要强调学生与老师共同学习的理念。 4 实行理实一体化教学模式的重要性 艺术类广告设计专业理实一体化教学模式贯彻了理论与实践紧密结合的理念，不仅提高了专业老师的能力和水平还对传统的教学模式进行了改革和完善。实行理实一体化教学模式老师要花费大量的时间和精力准备课程，构建理实一体化教学知识逻辑体系以此将实践和理论充分结合，这弥补了传统教学中的不足之处。其次，实行理实一体化教学激发了学生学习广告设计的兴趣，让学生能够及时地将自己所学的知识应用在实际中，以此提高了自己的综合能力，达到事半功倍的效果。 5 艺术类广告设计专业开展理实一体化教学的注意点 一方面，老师要善于引导加大指导的力度。理实一体化的教学让老师和学生共同学习共同提升自己，在这个过程中老师要善于指导学生，在学生实践时老师要及时指出学生的错误和有待改进的地方，让学生的设计更加科学和规范。只有老师重视学生，学生才能积极主动地动手学习；另一方面，老师要适当地激发学生的潜能。老师可以针对学习内容引入竞争机制启发学生的潜能，比如老师可以将设计任务分配下去之后，根据学生们的设计成果展示优秀的作品并对优秀者给予一定的奖励，让学生在竞争中激发自己的兴趣，还能让他们学习其他学生的可取之处从而提升自己的能力。 6 结语 综上所述，理实一体化打破了传统的教学理念，将实践和理论充分结合激发学生的积极性和主动性，从而培养他们的动手能力和想像力提高课堂的效率。因此艺术类广告设计专业要坚持实行理实一体化教学进而提升教学的水平。只有老师们更新自己的观念和认识然后不断地探索和改进，才能有效地提高课堂的质量和效率。 广告设计类论文:网络背景下高职广告设计类课程教学改革实践研究 摘 要 目前高职广告设计类传统教学存在诸多问题。网络环境下该类课程的教学改革手段为：基于网络平台，从设定教学目标、实施教学方法、变革组织形式、重构学习内容、评价机制等方面进行创新，采用项目驱动教学法，从设计任务网站中选择真实任务，模拟企业工作流程提高学生的综合职业能力。 关键词 网络背景 广告设计 教学改革 0 引言 目前我国高职教学进行了多种形式的改革，取得了巨大成绩。然而广告行业存在特殊性和多变性，尤其中国入世以来，广告行业对于设计人才提出更高的要求。企业要求不但学生具备较强的实践能力，还要具备职业综合能力、自主学习能力等。根据课题组调查，目前我国高职广告设计专业教育所面临问题是：（1）广告课程教学内容与市场需求脱节，教学方法和手段比较陈旧，无法引起学生学习兴趣。（2）企业项目来源不稳定，时间进程与教学不同步。（3）学生学习被动，自主学习能力差，团队协作能力和适应能力差。 本课题的研究，就是针对上述问题，要改变传统课堂教学陈旧教学模式，注重培养高职学生在学习中应用网络信息技术等共享资源来辅助学习，完成网络招标任务。通过基于网络背景的教学改革让学生较好地掌握广告设计类课程主要知识，具备广告设计的综合职业能力。 1 基于网络背景下的概念 传统项目选择最主要的困难是企业合适项目的时间往往和学校的教学时间不符，项目来源不能保障，渠道过于狭窄。 而网络项目资源十分丰富，不仅获得及时而且不需要任何附加条件即可使用。最中重要的是通过网络招标项目，师生可以直接和客户沟通并建立联系，直接掌握客户的需求，可以锻炼学生的洽谈能力，并为今后的自主创业提供帮助。 在众多的网络资源中，例如设计在线等网站，其中有提供各类广告教程资源、设计素材网站、印刷工艺流程等资源都可作为广告设计类课程学习有益补充。尤其是如中国威客网等以网络招标为手段，提供工作任务的设计交易平台。这类平台作为服务中介，公布有设计需求客户的任务信息，以悬赏的方式招标，有很高的诚信度。教师可以根据不同课程的不同阶段来筛选项目作为训练内容。 2 基于网络背景下的高职广告设计类课程教学模式改革 2.1 教学目标的设定 现代广告行业企业需要的人才必须懂美术、会电脑制作、懂营销、并具备有心理学知识和广告学市场调查能力、有创意和较好的文字表达能力，熟悉整个广告设计流程和相关法规，能够使用计算机设计软件，并最终能制作出有创意的广告作品。因此，高职教育教学目标就要求学生掌握既要掌握理论知识又要具备职业能力及职业素养。 因此广告类课程的教学目标制定要具备知识目标、能力目标、素质目标三位一体。不但使学生具备广告类的理论知识、工作程序和方法，而且能够应用网络查找广告资源和素材，并能熟练运用软件来设计和制作典型广告产品。并培养学生的观察、分析、创意等多方面的能力及团队协作精神等。 2.2 学习内容的重构 课题组将广告核心课程的教学内容遵循行业职业能力培养发展规律，以广告企业项目为平台，根据平面广告设计的工作流程，以网络项目驱动为主线，以工作岗位为依据，由单一到综合，根据不同课程设置标志设计、包装装潢、书籍设计等项目。 例如在平面广告课程中可选择以猪八戒网这类的创意服务交易平台作为学生学习广告设计类课程的项目载体，在相关课程中安排真实项目，以真课题来强化设计的实践性。真课题往往能够极大地强化教学过程的实践性内涵，其针对性也更强。学习内容的重构能够让学生亲身经历和参与整个项目流程：委托方的设计任务与要求、市场调查、策划创意、制订实施方案、设计表现与制作、效果评估与信息反馈等。①这种全过程的参与，使学生所得到的锻炼、所获得的知识与技能将是全方位的。 2.3 教学方法的实施 课题组将学习情境与工作情境对接，采用“任务驱动”的方法，模拟企业工作流程，在教学实施中，学生在教师的指导下，以一个工作任务为中心，在问题动机的驱动下，通过对学习资源，特别是网络资源的应用， 进行自主和团队协作的学习，引导学生产生一种学习实践活动，同时完成工作任务。 在广告类课程中要注意以下几点：（1）创设情境：模拟广告公司、工作室现实情况或者情境相似的学习环境，使学生学习达到身临其境的效果。创设情境的要求，一是主题要求与学习内容紧密相关；二是情境模拟要求真实、直观、简便。（2）确定任务：基于前面的虚拟情境，设计一个中心内容，将学习内容改造为某一事件或任务，让学生需要解决的一个现实问题。例如在版面设计课程中笔者将某公司的旧版宣传画册给学生，要求进行改良，首先让学生提出旧版画册中的不足和不合理之处；然后再进行新的改良。这一任务的解决不仅调动了学生的学习积极性，而且使学生应用到现有的知识点和技能点，解决企业的当前问题。 2.4 组织形式的变革 教师在高等教育中应当是“引导者、组织者、指导者”，对广告设计类课程要提倡学生开展自主学习和专业实践。采用团队式，教师把握好大的方向和步骤，学生分组构建“创意团队”，教师提供解决问题的某些途径、可能需要参考文献的来源。②针对青少年爱上网的特点，利用专业网站等教学资源，发挥学生的自主学习能力，通过学生与老师、学生与学生间不同创意策划观点的讨论，集思广益，团队协作解决当前问题，从而提高学生的整合策划及团队精神。 2.5 教学评价机制 在教学改革中同样要注意教学评价、考核的多元性，形成性评价和中介性评价相结合，要对知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等进行全面评价。效果评价大体分为两个方面，一是学生在解决工作任务的过程和结果，二是在教学过程中对学生自主学习、团队协作能力的评价。尤其强调课程结束后综合评价，结合真实项目，注重考核学生所拥有的综合职业能力及水平。 3 结语 基于网络背景下高职广告设计类课程教学改革，注重培养学生的创新意识，形成以学生为中心的教学模式，突出教师的指导作用，教师从网络平台中获取项目资源，应用于广告设计类课程从而直接服务于企业，促使学生在课程中与客户直接利用QQ等网络方式进行交流，真实接触工作流程和工作环境；倡导研究性学习，激发学生创造欲望，较好地锻炼学生综合职业能力。 河北省教育科学 “十二五”规划课题“网络背景下高职广告设计类课程教学改革实践研究” 课题编号（1240081）的研究成果之一 广告设计类论文:重庆广告设计类专业大学生创业意识现状研究 【摘 要】在双向选择，自主择业的就业机制与中国文化创意产业大发展的共同作用下，广告设计类专业的大学生选择自主创业的比例明显上升，了解和认真分析重庆高校广告设计类专业大学生的创业意识现状对于促进高等学校教育中的人才培养具有重要意义。对重庆高校2000余名广告设计类专业的本科生和专科生的创业意识进行问卷调查，从兴趣、要素、心理和方向四个维度，分析他们的创业意识现状，为高校更好地、更有针对性地开展创业教育，以使广告设计类专业大学生的创业意识有效地转化为创业行动提供依据。 【关键词】创业意识；广告设计类专业；重庆高校；问卷调查 1.引言 又是一年毕业季。随着高校毕业季的到来，广大毕业生心中除了充满对过去的留恋与不舍，更多的是开始为今后如何走出个性、走出自我的人生做出思考。自从1999年我国开始高校扩招，迅速提高的入学率也直接带来了大学生就业形势日趋严峻，很多学生尚未毕业，既已“失业”，由此带来了各种各样新的社会问题。俗话说“选择决定命运”。在如今市场配置资源时期，很难有谁能发给你“铁饭碗”[1]，为此，大学生需要未雨绸缪，除了自主择业外，还可以有自主创业的观念，尤其对于广告设计这类实践性很强的专业而言，更是如此。 自主创业指的是主要依靠自身学识、智慧与发明开创自己的事业，而非完全依靠传统就业渠道。从宏观角度而言，自主创业是利国利民的大好事，可以缓解国家就业压力，为社会创造新就业机会，从微观角度而言，自主创业也有利于个人寻找机会，发挥才干，发掘潜能，促进自我完善。从自主创业到自主择业，需要跨越的第一道鸿沟就是“观念”，即创业意识[2]。正所谓“观念更新，万两黄金”。成功创业需要以广阔的视野观察社会环境变化，用应变、善变的精神去打破因循守旧、墨守成规。因此，创业教育自然成为高校教育的重要内容，是大学生素质培养的全新课题，具有重要的意义。 2.创业意识内涵 意识是行动的指南。创业意识包括创业动机、意向或愿望，是根据社会和个体发展需要所引发的，是创业思维与行为的前提和动力，激励着个人以某种方式活动，向着目标前进。对于大学生而言，则更多表现为起推动作用的个性意识倾向，包括创业需求、创业动机、创业兴趣、创业信念等关键要素[4]。当然，创业道路是艰难的，不同的人对机会和资源的发现与把握能力是不同的。对于大学生而言，这个问题更加突出，但是没有人是一定不能自主创业的，只是受到传统思想定势影响，不愿走，也不敢走自主创业之路。实践证明，创业意识是可以强化的，创业意识的早期强化对创造力开发及创业能力增强均有良好催化作用。具体的强化手段包括组织参加创业设计竞赛、自主创业成功人士专题报告、具有创业理论与实践经验人士的专题讲座、举办校内创业实践市场等。 图1 创业意识的维度 总之，大学生的创业意识直接关系到他们创业的成败，是提高大学生就业率和创业率的前提和基础。正是因为创业意识支配着大学生对创业活动的态度和行为，是素质教育中的重要组成部分，所以，接下来就通过在重庆多所高校中不同年级、不同性别的广告设计类专业学生中[5]发放问卷，对创业兴趣、创业要素、创业心理和创业方向等创业意识维度展开调查，分析当前大学生所持创业观点，客观反映其中存在的问题，提出加强高校广告设计类学生创业指导和帮助[6]，并在政策、资金、技术和管理培训方面提供支持。 3.问卷调查 在开始正式的、大范围的问卷调查之前，先在一定范围内做了试调查，发放了100份问卷，分析、发现其中的问题后，进一步改进和完善问卷，形成了最终问卷，然后到重庆十所高校（重庆大学、重庆工商大学、重庆师范大学、重庆交通大学、四川外语学院、重庆航天职业技术学院、重庆工业职业技术学院、重庆电子工程职业学院、重庆信息技术职业学院、重庆传媒职业学院）展开问卷调查，调查对象中有本科学生，也有专科学生。调查过程中共发放问卷2635份，回收问卷2169份，其中有效问卷1952份，有效率90%。图1所示的是调查维度，从创业兴趣、创业要素、创业心理和创业方向四个维度对创业意识维度展开调查，可以得到如下的结论及相应建议。 4.结论及建议 4.1 创业兴趣 参与调查的本科学生大部分都表示考虑过创业，平均比例达到了60%以上，其中男生所占比例普遍高于女生，除此就是正在创业和已经成功创业的，平均比例5%不到，剩下的就是完全没有创业打算，比例占到了35%左右，并且随着学生年级的增加，有创业打算的人数也在持续增长；创业目的大多倾向于挣钱和提升自我，所占比例达到70%以上，而由兴趣爱好引发的人数较少，大多为男生，这说明当代大学生受社会思潮的影响比较明显，功利性较强，需要适当引导；创业想法多来源于自身，其次是社会影响以及朋友或名人效应，家庭所占比例最小，平均不到10%，女生则更低，这说明当前大学生的创业兴趣更多表现出自发性，家庭的影响相对较小，父母长辈更多地还是希望孩子能够走“毕业—择业—就业”的传统发展道路，与大学生内心的发展诉求之间存在明显的距离；年轻有活力、敢拼搏被普遍被认为是大学生的创业优势，而学习能力强反倒占的比例最低，平均只有13%，这说明本科学生中的创业兴趣过于注重精神层面，带有较明显的冲动性，缺乏足够的理性思考，同时，创业兴趣中男女差别明显，高年级相比低年级学生的创业兴趣有明显增加。为此，建议学校、家庭及社会各界应采取有效措施来适当鼓励并正确引导大学生创业，促进大学生运用自身独具的优势来创业[8]，而非一时的冲动与盲目；大学生自身也需要灵活运用所学，结合实际情况，合理地将创业想法付诸实践，还需要不断提高自己、大胆尝试、勇于创新。 4.2 创业要素 参与调查的本科学生中70%的人认为创业团队组织能力、广泛的人际关系和敏锐地商机捕捉力是创业所必须具备的核心能力[9]，这说明大学生对各个方面的能力均比较重视，这与现今社会强调全面性人才的价值取向是相匹配的；而创业资金的来源中，60%的人一般会通过长辈、银行和政府三种渠道获取创业资金，其中，男生还看重从兼职和创业比赛中获取资金，这体现出男女性格的差异，男生具有更高的独立性与开拓性，而朋友同学的帮助才是最后的选择；社会经验不足被认为是创业中的最大障碍，占比近50%，毕竟对于一直脱产读书的大学生而言，社会经验的欠缺是显而易见的，因此很多人特别强调在毕业后通过各种方式积累经验和见识，为创业做准备，其次才是资金不足；对于创业支持，本科学生80%以上普遍希望能有更加宽泛的资金来源，开设创业基地和以企业为主题的创业教育课程等方面支持。为此，建议政府拓宽资金来源渠道，为在校大学生创业提供无息贷款或免费补贴，举办大规模的创业比赛，刺激创业欲望；开设创业课程，正确引导学生创业；请校外创业成功人士开展讲座；开设创业基地提供经验积累平台[10]；学生自己也需要积极参加学校举办的创业相关课程与活动，培养团队组织能力、交流沟通能力以及商业捕捉力；资金方面，可以利用课余时间做兼职或参加创业比赛获得一定奖金和赞助，还可以适当运用银行金融服务。 4.3 创业心理 对于创业的合理定位，参与调查的本科学生中30%以上的人首先会考虑到市场需要，然后才是兴趣爱好和自己熟悉的领域，而所学专业的影响不大，这说明当代大学生已经初步具备了市场的概念，知道市场的需求对于创业的重要性，也知道要适当考虑兴趣爱好和熟悉领域，但是不好的现象是忽视了所学专业，其实专业知识很多是非常有用的，只是这种作用在一时半会无法发挥出来，学生也无法很好地体会到；作为创业发起人，参与调查的本科学生中60%以上的人认为需要善于交流与沟通及敢于行动与担当，当然，坚持不懈的品质也很重要，占比20%，在此基础上，不可忽视独立思考与自我调节，越是在关键的时刻，独立思考和自我调节的作用体现得更加明显。为此，建议根据创业需要，充分利用各种途径和资源，了解市场需求，把握市场动态，合理定位自己的创业[11]；可以通过在学校参与一些社团组织来培养自身良好的沟通能力、组织能力和自我调节能力[12]；以便培养良好的创业心理。 4.4 创业方向 参与调查的本科学生55%以上都认为创业与方向专业关系不大，这虽然体现出当前的本科学生创业领域比较广泛，思路和想法比较丰富，但是换一个角度思考，这也体现出我们当前的专业课程设置中存在一定问题，这个问题简单而言，主要包涵两个方面，一是课程内容过于陈旧，与社会脱节，满足不了社会需求，二是课程设置中存在缺漏，某些方面的内容比较欠缺，需要对专业培养方案等进行深入审视，查漏补缺、弃旧更新，以便专业学习给予创业方向提供更好的支撑；在创业方式上，参与调查的本科学生中，85%的人会选择合伙创业或自主创业的方式，而非家族创业和加盟连锁，这说明大学生希望在创业中有更多的自主性和自由性，能够施展自己的想法，而不愿意受到家族和加盟连锁的约束，他们希望走出的是一条与众不同的，能够体现个性和想法的创业道路。为此，建议立足于所学专业，但也不要受专业思想束缚，根据自身实际情况和环境状况，选择最适合自己的创业方向与方式，尤其在创业初期，可以利用自己获得的信息正确把握创业方向，毕竟好的开头是成功的一半，一旦开始，就要坚持不懈地前进下去。 广告设计类论文:论文化创意产业下的户外媒体类广告设计教学 【摘要】化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。户外媒体广告是现代社会中一种颇具艺术色彩的文化现象，是一种特殊的现代文明，它贯穿于人类经济生活的各个方面。户外媒体广告设计专业的教学目的就是培养学生具有一定的广告艺术专业知识，并具有一定的设计能力和实施能力,调整课程结构，增加户外媒体广告的实训课程和相关市场课程，使学生正确理解广告创意在整个广告活动中的位置和应具备的团队精神。 【关键词】文化创意产业 户外媒体广告 特点与优势 教学目的 技术人才和设计人才 文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容，具体主要包括主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。 借鉴世界各国文化创意产业分类，可以将我国文化创意产业分为五大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等。户外媒体广告设计专业的很多课程之间都有着非常紧密的联系，譬如，标志设计、CI设计等也是设计中的一套实效设计体系，因此在高等院校的课程设计中安排了户外媒体广告设计的一系列扶助课程,它们把平面设计、品牌设计、包装设计等统一起来,塑造了整个广告的整体个性形象。 户外媒体广告是现代社会中一种颇具艺术色彩的文化现象，是一种特殊的现代文明，它贯穿于人类经济生活的各个方面，涉及到人类的社会生活、道德生活、文化生活乃至政治领域生活，遍布于人的衣、食、住、用，行之中，它不是单一的具象形式，而是经济学、市场学、心理学、信息学、电子学、语言学、美学、传播学等诸要素的综合。一般把设置在户外的媒体广告叫做户外媒体广告。常见的户外媒体广告有：路边广告牌、高立柱广告牌、灯箱、霓虹灯广告牌、看板等。现代户外媒体广告是繁华都市的时装，是令人心醉的现代化梦境。户外媒体广告才是真正的大众传媒。不是所有的人都看电视、读报纸或上网冲浪，但是任何人只要他离开家，就会看到户外媒体广告。常见的户外媒体广告的特点与优势如下： 一、灯箱媒体广告的特点与优势 灯箱广告的应用场所分布于道路、街道两旁，以及影剧院、展览会、商业闹市区、车站、机场、码头、公园等公共场所。灯箱的制作技术及材料、工艺不仅可以制成覆盖整个墙面的巨型灯箱与建筑物溶于一体，还可做成实物模型，应用广泛。尤其在夜间更是醒目，既可以起到宣传商品、店铺的作用，还能美化城市的夜景。首先灯箱媒体广告画面大：众多的平面广告媒体都供室内或小范围传达，幅面较小。而户外灯箱广告通过门头、宣传栏、立杆灯箱画的形式展示广告内容。比其他平面广告插图大、字体也大，十分引人注目。其次灯箱媒体广告远视强：户外灯箱媒体广告的功能，是白天通过自然光、夜晚通过辅助光两种形式，向户外的人们、远距离的人们传达信息。广告作品的远视效果强烈，极利于现代社会的快节奏、高效率、来去匆忙的人们在远距离刻意关注。再次户外媒体广告内容广：在公共类的交通、运输、安全、福利、储蓄、保险、纳税等方面；在商业类的产品、企业、旅游、服务等方面；在文教内的文化、教育、艺术等方面，均能广泛地发挥作用。 二、霓虹灯户外媒体广告的特点与优势 霓虹灯是户外广告中灯光类广告的主要形式之一，它的媒体特点是利用新科技、新手段、新材料，在表现形式上以光、色彩、动态等特点来吸引观众的注意，从而提高信息的接受率。霓虹灯广告一般都设置在城市的至高点、大楼屋顶和商店门面等醒目的位置上。它不仅白天起到路牌广告、招牌广告的作用，夜间更以其鲜艳夺目的色彩，起到点缀城市夜景的作用。 三、路牌的户外媒体广告的特点与优势 它的特点是设立在闹市地段，地段越好，行人也就越多，因而广告所产生的效应也越强，路牌画面多以图文的形式出现，画面醒目，文字精炼，使人一看就懂，具有印象捕捉快的视觉效应。现在路牌广告的发展趋势是逐渐采用电脑设计打印(或电脑直接印刷、或写真和喷绘)，其画面醒目逼真，立体感强，再现了商品的魅力，对树立商品都市形象最具功效，且张贴调换方便。所用材料也有防雨、防晒功能。路牌广告相对较大的优势就是时间长，收益大，成本却相对的低，是物有所值的大众媒体了。 四、招贴户外媒体广告的特点与优势 1.传播信息广泛：招贴最主要，最基本的功能特点就是传播信息。招贴宣传的范围广，它可用于公益类招贴等方面，也可用于商业产品、企业方面，能广泛地发挥作用。特别是商业招贴，其传播信息的功能首先表现在对商品的性能、规格、质量、质地、成分、技术、特点、使用方法、养护和维修情况等进行说明，画幅相对其它平面广告面积大，十分引人注目；有利于竞争。 户外媒体广告设计专业的教学目的就是培养学生具有一定的广告艺术专业知识，并具有一定的设计能力和实施能力,所以户外媒体广告艺术设计教学必须从艺术设计的实际出发进行改革,加强实践教学环节,工学结合，提高学生实践能力，突出综合素质培养,以设计、施工和管理能力培养为主,采用“学———用”的实践教学方式。这种教学方式从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容。这样,学生走上工作岗位后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为户外媒体广告艺术设计方面的技术人才和设计人才。 在户外媒体广告设计创意教学中，我们也面临着这样的困惑和尴尬：学院内广告设计学科的教师大都是从学校到学校，虽然对广告相关教学的知识和课程，有一定的研究和探索，但毕竟不在一线工作，难免对广告活动中出现的实际问题缺乏必要的敏感和实际解决问题的能力。虽然，我们户外媒体广告设计的教学结构完整，但缺乏时效，不能真正的和市场相接轨，不能真正的学以致用。为了能使学校教学和社会实践有效对接，应该调整教学师资结构，建立以校内教师为主，校外一线广告从业教师为辅的教师团队，弥补因教师资源的缺憾所带来的知识结构的欠缺。与此同时，我们调整课程结构，增加户外媒体广告的实训课程和相关市场课程，使学生正确理解广告创意在整个广告活动中的位置和应具备的团队精神。 广告设计类论文:从广告设计类比赛看课程的改革方向 内容摘要：近年与企业社会接轨的广告设计类比赛的影响力在逐渐的扩大，与之联系紧密的广告设计课程教学也随之暴露出一系列问题与不足。本文就如何更好地让广告设计课堂教学与设计实战结合进行探索。 关键词：广告设计 课程改革 交叉融合 近些年各种各样的广告设计类比赛层出不穷，国家级的、地方级的、一些企业机构举办的，这些比赛在给广大在校的艺术类学生带来广阔的展示自我才华空间的同时，也给一些项目单位和企业带来了不少好的广告创意和一定的经济收益，使得这类比赛不管在高校还是在社会都有不小的影响力。广告设计，作为和这些设计比赛可以直接挂钩的专业课程，如何使学生通过课程学习既了解广告的基本知识、设计技法，同时又具有适应社会上专业广告设计实战要求的能力，无疑成为现在广告设计课程教学改革与指导的焦点。 广告设计课程是各个具有艺术院系的高校教学大纲中都设置的一门设计类专业课程。在笔者所在的综合类大学的艺术与设计学院中，该课程设在视觉传达专业学生的专业必修课中，同时也出现在动画设计专业和环境艺术设计专业的专业选修课中。作为一门非常重要的综合性技能展示的专业课程，它被安排在大学三年级的上学期进行，在此之前学生们经过了基础构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、图形创意、版面设计、字体设计、标志设计等专业基础课程和一些先修课程的学习，其教学总时间为64学时。通过本课程的教学，使学生从创造性思维，广告概念创意，表现创意等方面得到全面的提高，同时使学生认识、理解广告设计的基本理论、设计原理和方法。 在以往的教学过程中，大都是以基础理论讲解和优秀广告范例赏析为主，学生课堂和课下练习为辅。在这个过程中可能学生们会对什么是商业广告，什么是公益广告会有了解；对广告组成的基本元素也有了概念；对于课堂上赏析的优秀广告范例也有所认识，但是这毕竟不是一个真实的，完整的从选题到创意策划，再到制作实施的过程。也正因为此，在每次的广告设计课程设计的大作业中，我们总会发现不是广告要素不够，就是文字选择不符合广告产品等等诸多我们教师看来认为不应该是问题的问题。并且3周的课程设计，时间安排有市场调研，草图绘制等过程，大部分学生却几乎在两三天就完全搞定，原因很简单：闭门造车。简单的网络素材搜集，简单的软件抠图、拼凑，极少数的同学可以做出像样的广告作品出来。 到了每年春季一些广告设计类比赛开始的时候，我们的广告设计课程早已结束许久，很多同学都已经把知识又交还给老师了。面对确实的广告主，广告策略单，想参加比赛却又无从下手，自己就打了退堂鼓，使得学生们一直以来参赛的欲望都不强烈，形成了一种恶性的循环，毕业后到广告公司里工作还是困难重重。 面对以上的种种，教师们想了许多的办法去改变它。比如，课堂上的优秀广告作品赏析不再是教师讲解，而是要求学生课下搜集认为优秀的广告作品，将其带到课堂上向其他同学和老师进行分享，这样可以让学生更好地参与到课堂教学中来，也使得他不得不思考，不动手。再比如，分组去完成一个拟定的广告设计题目，大家齐心协力，创意碰撞，不仅能够互相督促学习，也可以增强学生的团队意识。诸如此类的方法在广告设计课堂教学中使用，教学效果有一定改观，但并不可喜。 因此在此次修订新的教学大纲和计划的时候，大家认为应该根据这些切实的广告设计比赛的时间来调整我们教学时间，让有密切联系的二者能协调统一起来。就像一些工科或者研究生的专业教学一样，将真实完整的项目工程引入课堂，教师学生共同承担，分工合作完成，这样不仅很好地将理论教学与实践结合，同时还可以培养学生发现问题、解决问题的能力，为学生更好的与社会接轨打下一定基础。 调查发现，每两年一届的全国大学生广告设计大赛，一年一次的时报金犊奖、中国大学生广告艺术节学院奖和河南省大学生广告设计大赛金帆奖等的时间大都安排在每年的春季，各种比赛时间穿插在一块，前后有近半年的时间。如果将广告设计课程安排在每学年的春季学期，学生们就可以在学习的同时进行实战训练，比赛得奖固然是很好的，但是参与比赛、选择真实命题、创意构思、实践制作的整个过程对学生来说才是最可贵的。 调整后，广告设计课程从春季学期一开学开始，先进行广告基本理论知识和创意技法的讲解学习，并进行适当的模仿练习。紧接着各种广告设计比赛的宣讲拉开帷幕，会上学生们可以更全面的了解广告主们对广告命题的解读，掌握更多的企业信息和广告主的真实目的；同时也可以听到一些广告行业专家的建议与启迪，利于后面的广告创意制作。但是全国性的广告设计赛事的宣讲会我们很难切实的参加到，面对这种情况，计划组织学院相关教师和学生一起对每个策略单进行分析讨论，帮助学生找切入点。这种形式同时也可以让学生感受到他们不是单枪匹马，老师可以随时为他们进行指导，对比赛就不会再畏惧了。 在确定参赛选题后，每次广告设计的课堂就会变成讨论会场和欣赏会场。在这里老师和学生频繁的互动，同学之间也可以互相提出意见和建议，既活跃了课堂气氛，也使同学们有切实有用的收获。并且大学生的好胜心理也会促使他们不断改进，做得更好。这个过程不仅是广告设计的实践学习，之前的先修课程也可以在此过程中得以实践运用和检验。最终广告设计比赛的作品设计完成，师生一起点评、欣赏，并将作品寄送大赛组委会，广告设计课程的学习也就此结束。 在此种教学改革方法的指导下，整个广告设计课程的学习变成了一个真实的完整的广告案例制作过程，这也是现在新编的一些广告设计类教材的内容趋势，一切以实践为主。最终获不获奖不重要，最最关键的是学生在这样的教学与实践过程当中不仅了解掌握了广告设计的基本知识，同时还真切体会和参与了广告制作的过程，不再是纸上谈兵，不再是闭门造车。 当然，广告设计课程单纯的依靠这些比赛来作为单一的教学手段还是不全面的，与此同时我们也要加强学生的一些手绘技能，摄影技巧，创意方法来辅助完成广告设计作品。除此之外，培养学生如何欣赏辨别好广告作品的技能也是至关重要的。这就像学习写生绘画之前大家都要经历临摹绘画的过程一样，在优秀的大师作品中学习好的绘画技能和一些绘画问题的处理方法。对于广告设计来说，要让学生能够分辨出什么广告作品好，什么不好；好在哪里，不好在哪里，逐步提高个人的鉴赏能力。这种能力的训练除了课堂上教师分享的优秀广告案例外，还要求学生在课余的生活当中善于用眼睛去观察，留心生活中的事物，比如报纸广告、站牌广告、电视广告、DM广告单等等这些充斥在我们生活中的各式各样的广告形式。只有把学习带离课堂，带到日常生活中去，才能真正的学到有用的知识，所学的知识也才会变得有用。 总结近几年来广告设计课程的教学情况，和学生参加不同广告设计类比赛的效果来看，笔者认为广告设计课程的改革方向就是：将与课程相关又与社会接轨的广告设计比赛尽可能多的和广告设计课堂教学的时间相交叉，内容相融合。当然这中间也会有一些实际需要解决的问题，比如广告设计课程的教学时间与广告设计比赛的总赛程时间相比是很少的，如何更好地协调这个时间关系还需要在今后的教学过程当中再探索，争取早日将广告设计课程的改革做得更加完整和细致。 尤曌颖，女，河南科技大学艺术与设计学院教师。

工业建筑论文:工业建筑结构特点初探 摘要： 在建筑研究领域，尤其是对国内偏远地区的建筑结构研究并不普遍和深入。中国东北地区的自古以来就是少数民族聚居的处所，在这里的建筑有着与其他地区明显的不同，不仅仅表现在气候方面，还表现在文化交融与传播的方式上，从而构建出区别于其它地区的建筑形制特点与建筑结构特征。 关键词： 东北地区；建筑结构；建筑形制 一、东北地区地域特点及建筑表现 1、地理特点 从地理区位划分来看，东北地区主要是位于中国的东北部区域，抵触亚欧大陆的东半部分，其地域辽阔。东北地区的位置所表现的是一个跨省的综合统一体，区域主要包括黑龙江省、吉林省以及辽宁省。西北部分由额尔古纳河，背面区域从黑龙江一直延续到东半部分的乌苏里江、绥芬河、兴凯湖、珲春东半部分并且与俄罗斯交界；而在东南部分则主要是通过图们江以及鸭绿江，从而与朝鲜民主主义人民共和国的国土相互接壤；南面则与黄海以及渤海相接；西邻域内蒙古地区相互接壤，西南部分相接壤的为河北地区；北面与大兴安岭相接，东部为小兴安岭和长白山，西部为松嫩平原，南面则为渤海湾地区。 2、历史背景 从十九世纪一直到二十世纪的上半叶，，由于受到了工业革命的影响，东北地区的建筑收到了很大的影响。资本主义带来了更为全新的科学金属，是的社会生产力得到了迅速的发展，也为社会带来了一段时间的繁荣。与此同时，资本主义也与落后的社会关系以及先进的生产力之间产生了一定的矛盾，进而是的社会再次产生了一定的经济危机。经济的萧条、政治的危机以及人们思想观念的转变，使得后期资本主义的发展收到了沉痛的打击。同时，新型的资本主义开始对世界的资源和市场进行强烈的掠夺，从而使得国内矛盾更加的严重，这一系列矛盾的产生，不得不让人们开始进行反思，于是产生了一系列对西方文化进行影响的思想流派和观念，从而使得人们的心理、文明产生了变化，进而对东北地区的建筑发展产生重要的影响。 3、建筑的形制概况 建筑的形制主要指的是建筑所表现出来的一种物质性的表现形式，属于在物质层面上进行理解的一个特殊的概念。从狭义上来说，建筑所表现的形制特点主要是表现在建筑的外部特点，样式或者说是表现形式、制式特点等，而这种狭义上的形制特点主要表现的比较片面，不能够充分体现其全部的内涵特征；从广义上来说，建筑的形制特点还主要包括对建筑地址的选用、建筑布局特点以及空间所表现出来的组织形式、里面特征、结构方式、建筑的装饰色彩等等。 二、东北地区建筑结构及外墙保温工艺特点 1、建筑空间结构布局相对松散 由于东北地区气温相对比较寒冷，因此建筑与建筑之间的结构布局相对比较松散，从而减少建筑之间由于过于紧密造成的相互遮挡的局面，这样的布局特点能够在一定程度上增强建筑的光照面积，达到一定的光照强度的满足。除此之外，东北地区通常以平原居多，而坐落于相对平缓区域的一些建筑，构建形式所保留的道路主要是呈东西走向向外延伸，建筑排列以南北方向进行布置，而且建筑与建筑之间间隙较大。对于群体建筑来说，东北建筑大多是采用列式的方式进行建筑的布局，为的也是能够让建筑朝向的方位能够得到更好的光照效果，而且形成良好的通风条件。 2、外墙保温结构技术的运用 1）保温的效能 对于保温效能来说，其主要是衡量建筑墙外保温技术是否符合条件的重要标注所在，对于材料的运用也一定要符合热功能所要求的蚕食，并在精确测定的情况之下，对材料的厚度进行选用。 2）持久性以及稳定性 是否能够保持长期的保温效果，则是衡量保温程度是否达标的基本指标，外墙的保温构建必须和基层墙体进行紧密的链接，这样才能够承受外部不良因素的影响，保持建筑的稳定性及持久性，正常墙面保温结构的使用年限。 3）防火性以及湿热性能 对于保温外墙面材料的使用应当具有一定的防火性，并且要增强其水密程度，从而避免保温材料和墙体之间产生一定的瑕疵，这样会增强墙面良好的耐候性特点。 3、建筑外墙面保温工艺 1）EPS板抹灰保温工艺 在墙面外层面对密度为18kg/m³-22kg/m³的保温层进行使用，期导热的系数小于等于0.041w/m.k，利用难燃型的B1级别的EPS板材进行设置，系统吸水性小于等于500kg/㎡，粘结剂以及基层墙面现场所表现出来的拉伸粘结强队应当小于0.3MPa，而且粘结界面的脱开面积应当小于一半以上，在所构建的建筑高度在20米以上的收，受到风力影响的建筑局部则可以采用锚栓进行相应的巩固，以增加建筑的固定性。 2）胶粉EPS颗粒保温浆料保温工艺 此种保温工艺主要运用EPS颗粒保温浆料营造一层保温层，并融合抗裂砂浆、饰面层等进行同时使用，运用胶粉EPS颗粒的保温浆料与其他原料进行搅拌之后，喷洒在建筑的基层之上，从而形成一定的保温层。EPS颗粒保温浆料所产生的干密度应当保持在180kg/m³—250kg/m³，导热的系数应当为0.06W/MK,设计的厚度应当在100mm以内，必要的时候应当采取抗裂分隔缝。 3）EPS钢丝网架板+混凝土保温工艺 这种保温工艺则主要采用现浇混凝土作为保温基层，将EPS钢丝网架升值在外墙模板的内侧位置，并且安装6钢筋作为墙面之间的固定物件，对混凝土进行浇灌之后，EPS单面钢丝网架板头钢丝和钢筋以及混凝土混合在一起进行固定，单面钢丝网的外表面掺杂水泥砂浆进行涂抹于外表面。 三、结论 中国东北地区的自古以来就是少数民族聚居的处所，由于地域的特殊性以及经济文化的不同，从而构建出特殊的建筑结构特点，本文首先通过对其当地地理特点、历史背景以及建筑形制进行分析，进而更为深入的探析东北地区建筑空间结构以及最为重要的外墙面保温结构特点，从而凸显东北地区建筑的不同之处，为以后相关研究者进一步研究垫定良好的理论基础。 作者：莫畏 李天冶 单位：吉林建筑大学 工业建筑论文:工业建筑施工质量控制浅论 摘要： 随着我国房地产业的兴起，建筑行业也随之繁荣起来。建筑行业的繁荣就代表着施工数量的增多，建筑数量的增多那么建筑工程的质量问题就是一个不得不面对的问题。我国的建筑行业水平在世界已经处于领先地位，其速度之快也是举世皆知的但是建筑质量问题却一直是我国的一大短板。房屋的质量好坏直接与建筑施工的质量有直接关联。因此如果想要我国的建筑行业真正立于世界之巅那就必然要加强对建筑施工质量的控制。 关键词： 工业建筑；民用建筑；施工质量；控制 我国的房地产行业的发展为我国经济做出了巨大的贡献，而房地产行业是离不开建筑行业支撑的，当前的建筑行业十分兴盛繁荣其利润也是相当丰厚。放眼望去遍地的高楼大厦都离不开建筑行业的努力，但是我国的工程施工质量却又是不尽人意的，其中一方面是我国的建筑行业发展速度太快用了不到三十年时间就发展到了几近世界首位，另一方面则是我国施工单位对于施工质量的控制并不严格，许多建筑公司只注重眼前的利益为忽略了长期的建筑质量问题。因此，笔者将通过多年从事建筑行业的经验来谈一谈如何加强工业建筑和民用建筑的施工质量控制。 1我国工业建筑和民用建筑的施工质量现状 当前我国的建筑行业发展迅速，对于国外的现金机械设备和技术的引入也是十分积极，国内对于建筑设备的研发也非常努力。并且还应用了许多新的概念性建筑技术来进行营销，例如前几年的“远大高楼营销”用十九天的时间建造出了五十七层的高楼这样的事情一方面反映了我国建筑行业多元化的趋势另一方面也反应了我国建筑行业的侧重点出现了问题。由于我国的建筑任务很多，很多建筑公司的时间甚至安排不过来，这导致建筑公司最关注的是工程的进展速度而不是工程质量。这种思想是十分危险的，虽然商人逐利是千古不变的道理但是其建筑的质量也是不容忽视的，近年来我国发生的一件件因为房屋质量而引起的重大事件数不胜数，这不得不说是我国建筑行业的发展之痛。不仅如此，我国建筑的使用寿命也是一个大问题，在欧美国家建筑物的使用寿命至少在百年以上而我国的建筑平均使用寿命却只有三十年左右，这不仅仅会为了日后的修缮浪费大量的建筑资源，更主要的是人民的生命财产也受到了侵害很威胁。因此，可以说虽然我国的建筑行业在近些年得到了长足的发展但是却并不乐观其中凸显的各种问题使得我们不得不反思期间发生的问题。 2影响工业建筑和民用建筑施工质量的因素 2.1工程起始阶段的设计因素 在工程施工的前期需要先设计好建设方案，现如今我国出现了许多奇怪的建筑思想，例如建造一些造型特殊的建筑来吸人眼球。这本来无可厚非但是许多设计却没有考虑到这样的设计对于工程施工质量的影响，许多异状的建筑物的力学和建筑学方面的问题有很多想要依法建成，一来是成本会提升许多二来是对建筑物最终的质量不能有一个很好的评估。 2.2建筑材料对施工质量的影响 建筑施工离不开建筑材料的支持无论是钢筋水泥还是电线水管这些建筑材料的质量直接影响着建筑物的施工高质量，尤其是在工业建筑里面有很多建筑需要特殊的要求例如对于高热的抵抗性和震动的抵抗性都需要特殊的建筑材料来辅助。如今的建筑市场相对混乱由于高利润的诱惑许多建筑材料商家出售的建筑材料质量并不过关并且以次充好这直接影响了建筑施工质量。 2.3材料存放对施工质量的影响 建筑施工期间建筑材料的存放也是一个不得不面对的问题，不同的材料需要不同的储存坏境有些需要在阴干处，有些则需要保持干燥，现在许多建筑公司对于建筑材料的保存比较随意很可能造成建筑材料发生改变而使用者却没有发现问题最终导致整个施工质量受到影响。 2.4施工人员素质对施工质量的影响 施工人员的素质高度直接影响到了施工质量问题，在施工过程中有着各种不同的环节，需要用到不同的工种，每个工种的技术高低对整个工程的质量都会造成影响。无论是设计人员的设计水平高低还是施工进行时测量人员的测量准确性直接关系到房屋的架构是否正确及角度是否精准，一旦测量发生问题很可能直接导致建筑物不协调甚至本身的抗震性、承载性都出现问题。 3工业与民用建筑施工质量控制对策 3.1事前质量控制措施 工业与民用建筑施工开工前，各项技术准备工作应均已完成，各项质量控制措施应已得到落实。科学合理的施工设计是工业与民用建筑施工质量达标的前提，设计人员应根据工程项目的自身特点、施工地点的地质情况、周围环境及施工条件选择合适的施工工艺，对需要特殊处理的地层，如软土地基等应进行专项地基处理技术设计。预测和评估施工过程中可能产生的质量问题及严重程度，采取有针对性的施工质量控制措施或质量事故防范措施，对施工质量问题进行有效预防。对可能发生的突发质量事故及后果进行预想，制定有针对性的应急处理措施或解决办法，以期妥善应对突发事件，保证建筑的施工质量。 3.2事中质量控制措施 工业与民用建筑事中质量控制主要是在施工过程中对施工各个步骤的施工质量进行严格检查，对照施工合同、施工设计方案、施工图纸的要求及相关施工技术规范、标准要求等对施工现场的施工人员、施工设备、施工材料、施工工艺技术进行检查。检查施工人员是否安排合理，是否具备与工作任务相符的技术能力；检查施工设备是否正常运转，有无安全隐患；检查施工材料的质量和各项性能指标是否满足使用要求；检查施工工艺是否选取恰当，施工工序是否科学合理；检查质量、安全等保障措施是否落实。 3.3事后质量控制措施 工业与民用建筑施工过程结束后，应立即开展多步骤、多主体的施工质量验收工作，在事后控制好建筑的施工质量控制。整体施工完成后应先由施工方的施工质量检验部门进行自检自查，检查合格后整理相关检验报告、材料，交由工程项目的监理单位。工程项目监理单位对施工单位的初验结果认可后，组织建设方、设计方、施工方等各参与方进行工程项目正式的竣工验收。进行施工质量验收时应重点检查工程的施工质量控制关键或质量问题多发部位，需要时可反复、多次检验，以保证关键部位的施工质量符合设计、使用要求。实施工程项目的质量保证金管理制度，对施工方进行有效约束，使其在规定的时间段内对建筑的施工质量提供保证，并进行必要的维护、保养，以实现工业与民用建筑完工后的施工质量控制。 结束语 对于工业建筑和民用建筑的施工质量控制是一个关乎于国计民生的重大问题，应当引起政府和建筑公司本身最大的重视。绝不能得过且过更不能尸位素餐应当在可能的情况下精益求精为我国建筑行业的发展做出更多的贡献。 作者：武勇 单位：黑龙江省农垦宝泉岭管理局工程质量监督站 工业建筑论文:旧工业建筑艺术园区研究 摘要： 21世纪创意产业的发展在全球范围内方兴未艾，在此背景下，艺术创意产业园区作为创意产业的重要载体得到了飞速发展，但在发展过程中也显露出不少问题。本文通过对德国关税同盟炼焦厂的案例分析，从而了解旧建筑改造为艺术园区的方法，并增强人们对旧工业遗产的保护与再利用意识。 关键词： 德国；工业区；改造；更新 1概况 德国关税同盟煤矿工业区位于德国埃森市，埃森是鲁尔工业区的重要部分。工业区始建于1847年，关闭于1986年，是一座极富历史性的建筑群。德国关税同盟的成立使埃森这座小城瞬间变成当时最负盛名的煤炭工业区，促进了地经济带得发展。设计师在建筑形式上采用了包豪斯风格，并在建筑群体中寻求不同角度的透视效果，以在整体空间关系上达到和谐统一的视觉感受。其中，最独特的标志要属Ⅻ号矿井井架，其巨大的四轮井架以其特殊的尺度与形式凌驾于建筑群之上，被誉为“鲁尔区的埃菲尔铁塔”。然而，随着欧洲地区的经济发展，新技术与新能源的运用以及对环境可持续发展的关注，后工业社会的来临使煤矿燃料渐渐被取代，也因其对环境造成的严重污染失去了原有的原料优势。于是，数百家矿场倒闭，成千上万的工人一夕之间失去了工作。埃森煤矿倒闭后，北威政府买下了这片矿区力求保护和重新利用这片土地，并希望建成以生活、生态、展示与体验为主的旅游景观空间，从而全力发展工业文化，为旧工业区注入新鲜气息，也让城市生命得以延续。整个工业厂区通过改造与功能置换，将当年的冲压车间改造为鲁尔区富有特色的餐厅；昔日的厂房改造为可供表演与观赏的大型剧场；炼焦厂设备用房改造为小型餐厅；冷却塔改造为具有观赏性的景观雕塑；原车间厂房改造为现代艺术展厅；原锅炉房改造为红点设计博物馆，并在建筑中新增加了斜向封闭式通道。此外，馆内保留了完整的具有历史意味的生产设备和厂区内20世纪的建筑风格，都无疑是值得当代人们品味与追求的杰出艺术品，它们都是过去百年中煤矿产业兴衰与成败的见证者。1998年，鲁尔区规划了一条贯穿整个厂区的旅游线路，共连接了十五座工业城市、二十五个重要的工业景点，还有十四个能鸟瞰全景的观景制高点和十三处经典工人村，从此这条工业遗产之路诞生了。2001年，关税同盟煤矿工业区被联合国教育、科学及文化组织认定为世界遗产。 2厂区改造利用的方式与模式 2.1工业区改造的基本方式 工业建筑景观与园区自然环境的整合，就是将园区场地整体性的整合与生态绿色环境相结合，其次，在细分到园区的具体景观节点来进行提炼与塑造。第一，园区的整体性整合是将工业建筑、生产设备与道路系统作为一个整体，再将工业景观与自然景观相结合，通过设计对环境加以改造与功能置换从而打造全新的环境来感受工业文化的发展。横向线路：入口广场与周边的建筑通过协调有序的整合，形成了厂区重要的人群集散地，园区的辅路与次路通过线性结构与功能有机的连接在一起。纵向线路：厂区内竖向建筑成为连接各功能区的节点，丰富了空间的层次感。入口广场的地面铺装是由硬质地砖和绿地组成，除了采用混凝土，还有一些红砖与碎石，俯瞰整片广区，灰色、褐色与绿色相交错，令人有心旷神怡之感。除了绿地的规划，设计师还对土壤与生态环境进行了保护性的改造，保留了原有的生态植被，新旧的有机结合体现了生态平衡与自然环境的氛围。第二，园区的具体景观节点的提炼与塑造。在设计中利用园区中的建筑、设施及厂房结构形成细部节点，通过细节的真实表现呈现出前工业时代的历史文化，使工业文化得以延续。如上述所提到的，对各种厂房、车间的改造与功能重置，对交通通道的整合与重建，对原有建筑物赋予其观赏性价值的体现。 2.2工业区改造的基本模式 第一，展览馆模式。改造中，最常见的博物馆模式包括以下几种类型：一是利用建筑内部空间和机械设备，来展示过去的工业生产过程、产品、文化、生活与环境等。二是建筑或设施本身的外观作为向旅客展示并传递工业文化信息的展品。例如，在Ⅻ号矿井主入口的右边的锅炉房基础上改造为红点设计博物馆，建筑主体呈现为U字形，由英国建筑师诺曼•福斯特主持改造。在改造过程中，设计师保留了原建筑的红砖外墙，外部围墙加入了新元素，道路两侧也进行了绿化设计。并采用封闭式自动扶梯直接将参观者送达二层大厅，新引入的交通要素采用了金属与玻璃材质与原建筑材质形成对比。馆内的大空间通过对结构的改造在水平方向上分隔为四层，用做展览空间，各层通过加设楼梯和电梯进行连通。整栋建筑的改造呈现出新与旧、外与内的结合，体现了现代建筑的简洁。第二，工作与休闲模式。工业建筑一般有宏大的室内空间和较高的结构承载力，可以通过对结构的改造搭建夹层空间、构建办公空间。例如，Ⅻ号煤矿的车间厂房被改造成创意设计公司的办公用房，并配有餐饮空间、旅游信息咨询中心、零售店等配套设施，如Ⅻ号矿井的原涡轮压缩机房更新为CASINO餐厅，炼焦厂中的装备厂房更新利用为小餐厅。第三，景观模式。该模式常用于具有独特形象的工业设施。例如，Ⅻ号矿井中的冷却塔外围表皮被剥离后保留了其原有的钢结构，既展现了新的构成形态，又隐含了设施本身的原本特性，成为富有生趣的雕塑艺术品。 3结语 德国埃森关税同盟煤矿工业区的改造，呈现了工业区的整体形象和历史延续，同时也承载着人们对历史文化与工业技术的记忆。Ⅻ号矿井及炼焦厂工业遗产的保护与再利用的模式得到了国际上的广泛认同。2001年，继矿业城镇格斯拉尔和弗尔克林根炼铁厂分别在1992年和1994年被收录进世界遗产名录之后，该厂区成为德国第三个被列入联合国教科文组织的世界遗产名录的工业遗产中。通过对埃森关税同盟工业区的分析与研究，尤其从改造与再利用的手法上，让我们从生态、景观、文明等角度和层级赏析了建筑新风貌，也让我们对当时的工业文化与发展有了深刻的见解。此外，工业废弃地上遗留的各种工业设施作为近现代工业文化的实物见证，悄然无声地向后人陈说着瞬息而真实的历史，它们的工业文化价值不容小觑。我们应避免让那些工业遗产被城市的开发建设所淹没，应提升全社会对工业遗产价值的认识，将工业遗产的保护与再利用归入城市发展建设的整体框架之中。 作者：杨倩雯 单位：长春理工大学 工业建筑论文:工业建筑设计防火规范石化应用 【摘要】 随着我国经济事业的各项发展，现代社会各类建筑物构造越来越复杂，这意味着各类建筑物也必须适应社会需求而增强其自身的防火能力，对于石化工业来说，情况尤其如此。近些年，我国为了促进社会各个方面对建筑防火的重视，多次修订国家标准《建筑设计防火规范》，以期用法律本身的规范手段来引起社会各界落实好建筑防火工作的各个方面。国家标准《建筑设计防火规范》GB50016—2014应当成为各类建筑防火的标准和规范，对于石化工业建筑来说同样如此。本文主要讨论《建筑设计防火规范》在石化工业建筑设计中应用的几个方面，希望对未来的建筑设计提供一定的参考价值。 【关键词】 《建筑设计防火规范》；石化工业建筑；设计；应用 《建筑设计防火规范》GB50016—2014（以下简称《建规》）的制定和实施对于建筑工程建设的各个方面都提供了一定的规范并提出了一些要求，这对于保证建筑物防火设计的有效性有着重要的作用。在石化工业建筑的设计中，防火工作处于极端重要的地位。为了减少石化工业建筑发生火灾的几率，在这类建筑物的设计和施工过程中必须要坚决贯彻“预防为主，防消结合”的工作方针，全面满足建筑物防火安全的需求。 1.石化工业建筑相关设计规范理论问题研究 1.1厂房、民用混合布置无相关条文 GB50016-2006中首先对建筑物进行划分，分为民用建筑和厂房，在两大类中按照类型进行相应的规定设置。但在石化工业当中，很多建筑物都是集合了厂房和民用建筑的。比如说某个项目的实验室、办公楼和控制室共同构成了一个混合体，某一个中控室包含了形成办公用房，某个项目在一层设计了实验室而二楼又是办公区，包括当下很多天然气加气站都是加气站与仓储营运中心的结合体，规范中并没有对这种结合体的防火有专门的设计要求。 1.2实验室生产类别规范不明确 实际工作当中，设计人员会为了实验室到底是属于厂房还是属于民用建筑而感到迷茫，原因就是实验室它一定不属于民用建筑住宅和公共范畴，但是归属为厂房也确实是缺乏理论依据，所以，这也是建设设计防火规范在实际应用过程中发现的问题，希望能够随着实践对建筑设计防火规范进行补充修订，使其更满足实际设计需求。 2.建筑设计防火规范在厂房防爆中的应用 在石化企业建筑的设计过程中，最常见的就是氢气压缩机、丙烯晴装置空压制冷、石油气压缩机、液化石油气泵、氨压缩机等甲类、乙类、甲A类厂房的设置，在新《建规》执行了之后，规范和行业标准之间出现了一些冲突，部分对新《建规》不熟的设计师难以面对。本次以氢气压缩机厂房作为案例。如果按照《石油化工生产建筑设计规范》，也就是行规规定的生产特点，可以将它确定为甲类厂房，耐火等级大于等于二级，对防爆有要求。氢气压缩机厂房以氢为介质，氢气比空气轻，为可燃性气体，爆炸极限范围从4.1%至75%，当生产环境要求必须采用封闭式建筑的情况下，压缩机厂房必须设定足够的泄压面积，减轻爆炸破坏强度，避免主体结构或者是对相关人员造成重大伤害。原《建规》中规定，厂房防爆，泄压面积/厂房体积的值应介于0.05-0.22之间，并且随着爆炸介质威力以及爆炸压力上升速度的上升，该比值应尽可能增大，但是最大比值并没有明确规定。按照《石油化工生产建筑设计规范》可燃气体压缩机厂房必须要采用封闭式的建筑，泄压面积和厂房的体积比值必须大于0.15，厂房内要采取机械通风，设备采取封闭式，面积密度不能够超过60kg/平方米，普通玻璃是不可以作为泄压面积的。新规当中明确规定存在爆炸危险的厂房应独立设置，采用敞开或者是半敞开式的结构，承重结构要采用钢筋混凝土、排架和钢框等结构，并且必须要设定泄压设施。 3.建筑设计防火规范在厂房疏散中的应用 3.1保证基本条件 《建规》中明确指出，石化工业建筑设计及施工过程中，限制使用对疏散有严重影响的建筑材料，保证疏散的安全通道是畅通的，要合理布置安全疏散的路线。 3.2出口设置原则 新《建规》中指出，厂房安全出口要进行分散设置，对整个厂房进行防火分区，每个防火分区的安全出口数量不可以少于两个，每个防火分区中相邻两个安全出口最近边缘的距离不可以小于5米。只有符合了《建规》中列出的5条特定的条件时才可以设置一个安全出口。厂房当中任意一点距离安全出口的距离必须要符合规定的标准，在具体的设计过程中，新规和行规之间存在的差异致使设计人员无从下手，这种情况下，应该在满足了新规之后，达到行规的标准，新规不适用于炸药、花炮厂房的建筑防火设计，而石油天然气工程、人民防空工程、火力发电厂、石油化工企业以及变电站等。 4.建筑设计防火规范在工业厂房钢结构防火保护中的应用 石化行业当中，甲类生产厂房、乙类具有防爆要求厂房以及液化石油气灌装站等，建筑钢结构耐火等级都是一级，甲、乙、丙类液体以及可燃气体的火焰可能影响到的部分，应该外包敷防火隔热材料或者是不燃材料，二级耐火等级为丁烷、戊烷类的厂房的梁和柱可以采取无防火保护类的金属结构。钢结构的防火保护通常需要执行《石油化工钢结构防火保护技术规范》标准，一级耐火等级建筑物的梁和柱则是要以新规的耐火等级为标准，按照新规，耐火等级越高，保护做的要越强。设计人员必须熟练应用规范。例如说，在氢气压缩机厂房设计过程中，耐火等级为二级，耐火极限是2.5小时，新规中关于其耐火等级可按标准降低半个小时，这样甲类厂房防火要求在《行规》和《建规》中就都是一致的，并且不相矛盾。 5.结束语 伴随着我国经济的进步，石化行业也在迅猛发展中，各类新型的建筑如雨后春笋，层出不穷。在石化行业的建筑设计过程中，设计人员必须要熟练掌握《行规》以及《建规》的相关要求，在积累经验的同时勇于提出意见和建议，以便于建筑设计防火规范在石化工业建筑设计当中更为有效的应用。 作者：刘冰 单位：浙江美阳国际工程设计有限公司上海分公司 工业建筑论文:工业建筑防腐蚀施工技术浅论 【摘要】 就工业建筑来说，建筑腐蚀的问题成了建筑人员最大的难题。目前研究解决腐蚀问题的方法很多，但针对不同腐蚀环境，防腐蚀的方法也存在很大差异。所以，根据工程概况分析项目的腐蚀环境，结合腐蚀理论设计防腐蚀方案和要求，要求我们对防腐进行方案性的解决。为了设计适应工况的防腐蚀方案，本文结合工程实践研究了在强酸性腐蚀环境下防腐蚀方案设计，以便去解决工业建筑腐蚀的问题。 【关键词】 工业防腐；施工技术；防腐蚀 腐蚀问题遍及国民经济的各个领域，给国民经济带来了巨大的损失，造成许多的事故，消耗了宝贵的资源和能源，污染了我们的生存环境。所以，工业建筑防腐的问题更应该加大我们的重视，因此，我们研究制定更为合理的方案去解决工业建筑防腐蚀的问题。 1工业腐蚀 随着我国工业逐渐的发展，现在工厂操作者的不规范，周围环境的影响，已经导致工业建筑受到了不同程度腐蚀，往往使建筑达不到应该使用的年限。比如说，盐酸、硫酸等介质，致使钢筋混泥土的构件受到了很大的侵蚀破坏，经常会出现钢筋锈腐、混凝土开裂炭化的现象，因此，有必要从选材和防护措施等方面，来保证建筑物和构筑物应有的抗腐蚀性。 1.1腐蚀的形成 腐蚀是指材料在周围介质侵蚀作用下产生的破坏。腐蚀的原因是多方面的，可以是化学的、物理的、生物的、机械的等等。材料的腐蚀类似于物质的风化，只是速度快得多。在一定的意义上，可以把金属材料的腐蚀理解为金属冶炼的逆过程[1]。 1.2工业建筑的腐蚀特性 在最原始的时候，只有金属会发生腐蚀的现象，但是随着科学技术的不断发展。非金属材料不断的去应用，所以，逐渐的出现工业建筑腐蚀性。建筑构件是由于金属材料和非金属材料组成，它的腐蚀性比较复杂。建筑腐蚀表现的就是建筑材料的破坏。建筑结构的种类也很多，主要是钢筋混凝土结构、钢结构、木结构和砖混结构，但目前而言，世界上最常使用的就是钢筋混凝土结构，钢筋混凝土的腐蚀是影响建筑耐久性的主要因素。 1.3腐蚀保护措施 想要解决好防腐蚀的问题，首先就要遵守政治法规，还要采用先进的科学技术。工业建筑的防腐工程是一个系统工程，然而一个完整的防腐蚀体系至少应该有两个方面，第一个就是国家政策方面的政令和法规，要“以人为本”为核心；第二个就是技术方面的问题，比如说，在腐蚀保护方面的工程设计规范、施工技术规范、还有一些新材料的研究与利用，这两个方面都是很重要的，我们都要去周密的去处理。 1.4建筑腐蚀破坏的问题 建筑的腐蚀问题，有时候不光光是外界环境造成的，有时候可能是建筑本身造成的建筑腐蚀。首先要考虑的就是基础垫的选择，想要让建筑在一段时间之后，不发生腐蚀的问题，选择一个好的地基往往是很必要的。有时候，防腐工程的失败就是因为基层处理的不够好，如果基层出现了问题，就不像面层那样比较容易处理，一旦出现了这样的问题，往往是无法补救的，所以只有一个好的地基才会发挥更加好的作用。然后就是墙体材料的选择，墙体材料的选择应该考虑耐腐蚀介质的要求。在工业建筑的工程中，应该去选用合理的墙体材料，它的正确选取，可以保证建筑物的功能、安全。还有施工方面的问题。还有就是混凝土材料的选择，钢筋混凝土对大家来说，它的结构具有耐久性。混凝土腐蚀的内因是混凝土本身的多孔性和脆性，一般还存在混凝土的徐变、干缩裂纹；而腐蚀的外因是介质的侵入，改变了钢筋的环境[2]。 2工业建筑的防腐蚀的工程设计 工业的防腐是一个长期的过程。防腐蚀工程首先是防止自身不受腐蚀，同时还要防止流失腐蚀介质要腐蚀的其他建筑物。防腐蚀的工程就要以实际为依据，工作人员应该充分的去了解生产工艺及材料，还要设计好防腐蚀的设计方案，这样才能防止腐蚀中出现的损失。 2.1防腐蚀工程中存在的问题 在防腐蚀工程的设计中，需要考虑的问题往往是很多的，比如说，整体性、防渗性、耐腐性，否则在防腐蚀的工程中会出现一些问题。任何的防腐蚀工程，在建筑结构本身设置分开的变形缝，常常会有设备等穿过楼地面，槽罐本体上也时常会出现设置管道出入口。这些部位的节点和缝隙，都需要作妥善的防渗方案处理。 2.2耐腐蚀材料的正确选取 如果想要解决好防腐蚀工程的设计，一定要选好耐腐蚀的材料。所以，每一位设计人员都要准确的去了解每一种防腐材料的特点。因为每一种防腐蚀的材料都有它的好与坏，只有熟练掌握其性能，才能够保证防腐蚀的工程质量。如果在设计的时候，防腐蚀的材料运用的不合理，就会有各种因工程质量而发生的事故，所以，设计人员应该格外的去重视这个问题[3]。 2.3建筑腐蚀的修复 建筑物的腐蚀事业个客观性的规律，就算在各方面的工业已经做得很好了，但是也不能完全的组织腐蚀的产生和发生，所以，已腐蚀的建筑物修复问题也成为了建筑防腐蚀科学中一个重要的组成部分。经过一定的研究之后，得到无论基础、楼地面、墙面、天棚等，当旧混凝土面层已软化、风化、变质严重破坏的时候，必须要去清理它表面的腐蚀物的结果，在彻底清除腐蚀物之后在对建筑给予加固或落架维修。 3工业建筑防腐蚀的施工技术 由于我国的工业建筑不断的发展，国内大部分的工业建筑都受到了腐蚀。所以，我国开始重视工业防腐蚀的问题。我国从70年代开始，就开始组建防腐蚀工程的队伍，但是经过很多的问题，最终都没有被保留下来。因为，防腐蚀的工作，需要多方面的配合，才会发展的更好。因此，组建一些专业性的施工队伍才是一个重要的问题。 3.1加强施工技术的管理 在施工的技术的过程中，施工人员应该在每一次的施工中积累一定的经验，这样才会提高施工技术的水平。从国内跟国外的施工技术中，我们总是会发现，国外很重视施工的机具的选择，拥有先进的机具，往往会提高整个施工的水平，所以，我们想要提高施工的技术和质量，就要采用一点国外的施工技术，不仅要这样，还要建立一个严密的施工制度，并且在质量检验的方面，也要做到严谨，不可以有任何的疏忽，以免发生不必要的意外[4]。 3.2提高施工技术的水平 目前来说，我国的工业建筑腐蚀性问题解决的还不是很好，组建的队伍还没有达到很成熟。所以，组建好这个的专业性的施工队伍也是一个很重要的问题。由于这些年的施工队伍还不是很完善，所以，施工人员最重要的就是在施工中积累一定的施工经验，建立一个专业性的防腐蚀公司，发挥了积极性的作用。因此，我们国家的防腐蚀建筑要向一个全新的方面去发展。 3.3工业建筑防腐蚀设计的规范 在工业防腐蚀工程的建设中，不仅需要工作人员在设计的时候认真负责。还需要的就是在设计的时候进行的合理规范。比如说，各工业部门的设计单位都需要去有本系统的防腐蚀设计资料和标准的图集，一起承担不同规模的防腐蚀工程设计任务，在几年后的发展，我们国家在1983年，出版了《工业建筑防腐蚀设计规范》。这本书内容全面，在工业防腐蚀设计中起了很重要的主导地位。但在最近的这几年里，新的防腐蚀材料和防腐蚀技术的不断出现，为满足工程质量，国家有关部门正在对这本设计规范进行修编工作. 4结束语 根据以上的分析和研究，想要解决好工业建筑防腐蚀的问题，就要先解决好工业防腐蚀设计的问题。工业建筑的防腐蚀不仅与技术、施工有着关系，还与科研、使用方法有着不可分割的联系。我们只有做好每一个方面，才会保证工业建筑防腐蚀起到一定的效果。因此，我们要总结实际工程的经验，寻找新的研究成果，采用新的材料，这样才会达到技术的先进性，实用性以及安全性。 作者：崔敬业 单位：平煤神马建工集团有限公司 工业建筑论文:工业建筑循环再生研究 摘要: 本文主要研究对象为德国汉堡易北河爱乐厅(Elbphilharmonie)，从建筑环境、历史背景、改建及新建策略等方面对此建筑循环再生方法进行阐述，旨在为我国工业建筑再利用提供借鉴蓝本。 关键词: 德国；爱乐厅；工业建筑；再生 城市的更新与社会经济产业调整是相互牵制协同作用的，产业化升级带来老旧城区的改建，区域地块闲置或开发也影响和促进城市经济产业的转型。以德国汉堡港口区为例，随着港口工业产业升级，老旧工业仓库使用率降低，曾经的工业码头已逐步更新为基础设施齐备的亲水宜居型海港城。在此地块上110个规划建设项目中，作为地标式建筑出现的易北河爱乐厅最具循环再生代表性。易北河爱乐厅位于海港城西端，于2007年4月开始施工建造。总建筑高度110米，由汉堡易北河爱乐厅建筑合资有限公司(Elbphilhar-monieHamburgBauGmbH＆Co．KG)作为业主进行开发，由瑞士巴塞尔的赫尔佐格和德梅隆建筑事务所完成建筑方案设计，由豪赫蒂夫(Hochtief)公司施工建造，建成后将成为汉堡地标式建筑。在经历了大量资金投入和长期延工后，此建筑成为舆论焦点，2013年官方公布最终总造价为七亿八千九百万欧元。据2012年公布的工程进度计划，此建筑新老交接的室外广场部分将于2016年11月对公众开放，音乐厅部分将于2017年1月11日对外开放。 1建筑历史背景 易北河爱乐厅坐落在既有建筑(Kaiserspeicher)之上，其老旧部分的历史可追溯至1875年。作为当时汉堡港口最大的码头仓库，其拥有仓储面积达19000平方米。该建筑平面围合而成梯形，三面临水，其内院可进入轨道货车，其外可借助提升设备直接与海船对接装送货物;建筑西立面带有尖顶钟楼，主体采用砖砌体结构建造而成。在二战中该建筑被严重炸毁，1963年钟塔部分被拆除。1966年由建筑师沃纳•卡尔摩根进行改建设计，建筑用1111根桩基础进行加固，每根桩截面尺寸为500毫米，重达160吨。平面基底保留梯形外轮廓，长边方向为108米，立面采用红砖砌筑并结合大面积玻璃幕墙，建筑高度为30米，在当时成为港口现代建筑之代表，被称为KaiserspeicherA。此后仓库以储存巧克力、烟草和茶叶为主，随着70年代大型集装箱运输的广泛应用，此仓库的使用率也在逐渐降低，直到上世纪90年代。 2建筑循环利用方案 2．1方案的产生 易北河爱乐厅的方案概念最初形成于2001年3月，由建筑师及开发商于一身的AlexanderGérard和他的妻子艺术史学家JanaMarko提出前瞻性的使用功能方案，即在汉堡海港城西端原有历史性建筑Kai-serspeicherA之上新建音乐厅、酒店、住宅及停车场。2001年10月，汉堡参议院通过此议案。2003年6月赫尔佐格和德梅隆建筑事务所凭借特有的艺术风格和不凡的立面轮廓效果，最终赢得了方案的建筑设计，他们的方案是将既有老旧仓库建筑KaispeichersA作为基底，在此之上利用玻璃材质围合出顶部波浪摆动的形态效果，这一方案使最初的概念变成为承载工业背景和艺术氛围的实体建筑。2004年11月此项目由汉堡政府接管，作为地标式建筑进行开发。 2．2新建筑的外部形态 新的建筑方案去除了原有建筑仓库内部空间，将钢筋混凝土柱增加至1700个，仅保留作为文物保护级别的既有外墙立面和基础底座;在此体块之上，新建部分波浪形态的玻璃体由1096块双层玻璃单元拼装而成。立面幕墙每块玻璃尺寸在4－5米宽，超过3米高，位于新建主入口门厅的区域，其单块玻璃尺寸甚至达到5米高，其中又加入大量不同的凸凹弧形窗洞口变化。出于建筑热辐射节能考虑，该玻璃幕墙体创新性地采用小的玄武岩和反射点组成遮光格栅附着在玻璃层上，玻璃上反射点的排列经过了软件计算，选择在最优化合理的位置上，从而有效避免建筑吸收过多热量;此外，在600摄氏度高温下以毫米为单位精准地弯曲弧面制成慕墙体，使得日光照射时，室内不会升温，同时形成特别的镜面效果。玻璃曲面的方向根据建筑相应区域使用功能而定，因此在酒店和前厅处都应用了鱼鳃形状的窗和马蹄形状的窗洞口;位于西侧尖顶的住宅露台部分又使人联想到巨大的音叉。为抵抗极端恶劣的飓风暴雨等自然灾害。玻璃幕墙经过阵风时速150公里的风压力测试，确定每个玻璃单元重约1.2吨。整体立面面积约为1.6万每平方米，相当于两个足球场面积。此幕墙立面已于2014年完工。厚重的历史性砌体基座与上层波浪形态的现代玻璃体相互对比，带来极强的视觉冲击，形成海港城新的地标。 2．3新建筑的内部空间 原老旧部分的内部核心区域改建为停车场，约500个车位。外围由会议室、酒店的后台空间、可容纳170人的音乐工作室、餐厅及最重要的入口扶梯隧道围合而成。入口第一部分扶梯隧道82米长，全程人工照明，直至可眺望港口的全景窗形成空间光影抑扬对比;第二部分扶梯升入新旧建筑体块交接的层高为37米的全景公共广场，从这里游人可免费一览海港城，人流也可前往新建建筑部分。新建玻璃体块内部由位于50米高度的2150座核心音乐厅、两个附属小音乐厅、拥有244个房间的威斯丁酒店以及西侧带有45个住房的公寓等组合而成。 3既有建筑再生使用策略 3．1新旧建筑交接的空间改造 新旧建筑在相互拼接时，常采用相融合、相对比或非加即减等方式，而易北河爱乐厅则是净空处理，即在新旧建筑之间形成一个空置区域免费为游人使用。这一缓冲区域在形式上使得新旧建筑得以联系，在功能上也使外来游客和本地市民得以融汇交流。此外，这一空置广场区域占地面积约4000平方米，位于37米的高度，为使用者提供了独特的360°港口眺望平台，增加了建筑的景观性，进而在看与被看的过程中，也提高了汉堡城市码头的可读性与标识性。 3．2大空间的结构处理 在既有建筑更新再利用中，大空间重组及功能改造是常见问题。易北河爱乐厅在保留既有保护性建筑立面的前提下，底层内部空间增加钢筋混凝土柱网，上层新建建筑核心区为7000平方米的大型音乐厅，屋顶是由八个凹弯曲球面连接而成帐篷形状，由重达1000吨的钢网架支撑，以此钢结构来保障大音乐厅内无柱空间的成立。音乐厅室内顶棚技术层及内墙壁由建筑声学大师丰田泰久设计的“白色皮肤”所覆盖，整体屋顶的总重量为8000吨。 4结语 工业建筑作为人类工业文明发展的载体，记录了时间轴线上的产业变迁和城市进步，将既有闲置工业建筑进行循环再利用，既是对城市工业历史属性的尊重，也是建筑设计需秉承的社会责任。 作者：常悦 严凡 单位：吉林建筑大学建筑与规划学院 河北工业大学建筑与艺术设计学院建筑系 工业建筑论文:工业建筑结构设计错误探究 摘要： 经济的不断发展，现代化工业生产的施工工艺和技术也在不断更新，原本单一功能的厂房现在逐渐成为了多功能厂房，工业建筑结构也在朝着多样化的方向发展。另外，结构设计的要求也越来越高，越来越复杂，这样的情况导致设计人员在设计时难免会出现一些错误，所以要求设计人员需要不断地检查和审视。本文主要通过工业建筑结构选型的原则、工业建筑结构设计中常犯的错误以及对错误的分析进行了详细的探讨。 关键词： 工业建筑；结构设计；分析；错误 1引言 在工业生产中，为了顺应工业生产以及建筑工艺更新的速度，越来越多的综合性厂房出现在人们的视野中，这种综合性的工业厂房对结构的要求也越来越高，所以工业建筑结构设计就显得比较重要。工业建筑也因为其结构的复杂性，构件以及预埋件较多等，设计人员在设计时极易出现各种错误，不仅给施工带来不便，也给业主带来麻烦，甚至会影响结构的稳定性和安全性。 2工业建筑结构选型的要点 在工业建筑结构设计的过程中：①要确保建筑能够灵活地应对各种生产内容以及设备的改变。②建筑物以及设备要确保经久耐用，并且保证设计不超过工业建筑的预算价格。所以，只有合理的选择建筑结构的类型，才能做好工业建筑的结构设计工作，结构选型应该具备以下几个要点：（1）预应力混凝土装配式钢结构应该作为首选目标，没有特殊要求的情况下也可选用现浇混凝土结构。（2）以下情况应该采用砖混结构：建筑结构跨度不大于15m，柱距不大于4m的单层厂房，且柱顶的高度不大于6.5m无吊车的厂房；吊车起重量小于等于3t的轻级、中级工作制厂房。 3关于结构设计在施工中遇到的问题 ①结构的设计人员没有与其他设计人员（比如工艺设计人员）沟通协调好，这样的情况会导致工艺设备和基础的距离相对较近，从而增加了施工的困难也导致设备基础在运行的时候会给主体基础带来影响。②结构设计人员在设计时没有考虑工业厂房防火防爆的特殊要求，对于有特殊要求的厂房应该设计成敞开式或者半敞开式。结构设计中在这一方面经常遇到的问题就是忽视了防爆厂房的泄压面积。若是泄压面积达不到规范规定的要求，将会给以后的结构设计工作造成很大的麻烦。③预埋件布置的问题，许许多多的工业厂房经常在梁上面预埋吊环，但是对于这一方面的工作，设计规范根本达不到要求，所以这也是结构设计在施工中常常遇到的问题。 4关于工业建筑结构设计的常犯错误分析 4.1梁扭矩折减系数取值错误 现代化的工业厂房，尤其是化工厂房，因为吊装设备非常多，而且楼面的开洞较多，很多设计工作人员为了避免麻烦，经常用PKPM软件中的SATWE模块进行配筋计算，但是，梁扭矩折减系数不应该选用PKPM软件中的默认值，应该按照楼面开洞的大小程度进行选取，范围一般在0.4~1.0之间进行选取。 4.2活载组合值系数取值错误 PKPM软件中SATWE模块活载组合值系数的默认值是0.7。按规范要求许多建筑的活载组合值系数应该选用0.7，但是有些建筑的活载组合值系数不是0.7，比如，仪器的生产车间、棉纺织造车间等选取0.8，仓库的库房、电梯机房等选取0.9，金工车间、半导体器件车间以及粮食加工车间等选取1.0，设计人员应该按照厂房的实际情况对活载组合值系数进行选择。 4.3结构设计在施工方面的常犯问题分析 （1）工艺设计者和建筑结构设计人员没有进行充分的沟通与交流，导致在施工过程中，工艺设备的布置距离基础非常近，在一定程度上使得两基础之间发生冲突。因为设备基础若是和建筑结构基础的距离太近，就会导致施工的困难程度加大，而且会对建筑结构基础产生一定的影响，所以，那些振幅过大或者重量过大的设备不要离建筑结构基础太近，从而防止造成无法正常使用的情况。 （2）没有合理选择预埋件的位置。预埋件的位置通常是在梁上方埋置一半，然后在楼板下埋置一半。工业厂房是一个综合性的建筑，里面需要安装各种各样的设备，因此需要布置很多的预埋件。在布置预埋件的时候，应该结合有关的设计图纸合理安排预埋件的位置。建筑结构设计人员应该对结构有关的图纸进行全面仔细的审查，一旦发现预埋件的布置有不合理的地方，就要及时的与施工人员进行协商调整。另外，结构设计人员应该在图纸中给出预埋件的尺寸以及规格。楼梯预埋件是施工时常常被忽略的地方，所以结构设计人员一定要在设计图纸中明确指出，如果造成忽略现象，施工时需要补埋，浪费时间浪费力气。在进行技术交底工作时，应该向施工单位明确指出预埋件的应该达到的要求。最后一点，预埋件要具备一定的承压能力，而且对于预埋件的安装工作不能敷衍了事，否则会导致日后的结构设计工作难以进行。 （3）结构设计中有四个支脚的设备，错误地把总设备荷载四等分，把每一等分当作每个支脚的应该承受的荷载。因为施工的缘故，支脚的支撑面应该不在同一个高程上，所以设备的支脚可能不是四个支撑面，而是三个支撑面或者两个支撑面，因此计算每个支脚的设备荷载时，正确的做法是将总的设备荷载三等分或二等分。 （4）没有对工业厂房防火防爆的要求进行充分的考虑。结构设计人员在进行设计工作之前应该对厂房的功能进行了解，若是厂房在使用过程中存在爆炸的可能，那么厂房就应该设计成成敞开式或者是半敞开式的厂房。对于存在特殊用途的部分厂房，应该设计成全封闭的，这种情况下一般会忽略防爆厂房的泄压面积问题。如果泄压面积达不到规范规定的要求，就会给后期工作带来麻烦，而且这些问题处理起来也非常困难。所以，在设计全封闭式厂房时，应该充分考虑有没有充足的泄压面积，并且要多安装一些窗户。如果是地下建筑中的地下锅炉这一类的的防爆厂房，要特别留意泄压面积的充足性。除此之外，就是防爆厂房泄压设施的选择，一定要选择可以脱落的、轻巧的窗、门及其屋盖，泄压设施应该选择在爆炸源的周边，一定要远离人集中的地方和不占用通道的地方，并且要均匀分布。所以，在结构设计时，一定要考虑厂房的防爆设计，在防爆厂房的设计方面一定不能出现错误，一旦出现错误就会造成无法挽回的局面，因此在设计防爆厂房泄压面积时，要做到充分考虑。 （5）在进行结构设计的过程中，结构设计人员的缺乏一定的经验，没有考虑和排水设计人员协调工作，常常忽略要留出一定的孔洞，这样的情况下往往会给以后的安装工作带来困难，严重时还会对建筑物的使用产生巨大的影响，特别是室内排水的情况。所以，如果要使排水管道可以顺利的穿过基础，通常会采取下面两种措施：一种是适当降低基础梁顶高程来达到室内排水的要求，另一种是基础梁中应该预埋相应套管。 （6）没有考虑电缆沟的防水工作。变配电所里面的每个房间都具备复杂性极强的电缆沟。针对室内的电缆沟，若是埋置深度不是很深，地下水位也没有那么高，地面也没有明显的沉降，我们就可以利用混凝土地沟，分别在混凝土沟的沟壁沟底做好防水处理工作。相反如果地面的沉降明显，并且很可能发生不均匀的沉降，地下水位太高，这时候我们应该选用钢筋混凝土地沟。 5总结 工业结构设计中出现错误是很正常的现象，但是我们应该采取措施进行补救，防止结构出现质量问题。为了确保结构的安全性、适用性、耐久性，合理的结构设计是目前的主要任务。工业结构设计过程中，首先应该保证合理的选择结构的类型，然后是要根据结构设计的实际情况选择适当的计算系数，与此同时，也要符合相关的规范要求。结构设计人员在设计过程中应该全面考虑，不放过每一个细节，严格遵守相关的设计要求，研究和分析可能存在的设计问题，以及预先做好出现问题时应该采取的措施，只有这样，在以后的结构设计中才不容易出现这样或者那样的问题，才会使施工的质量得到保障，才会使施工得以顺利地进行，缩短工期。本文对工业建筑结构设计的常犯错误进行了简单的阐述和探讨，希望可以给相关设计人员带来一些启发。 作者：黄建华 单位：广西壮族自治区工业设计院 工业建筑论文:旧工业建筑到创意产业园改造策略 摘要 围绕某市老钢厂改造项目案例，采用调查研究，归纳分析等方法，研究旧工业建筑改造为创意产业园后存在的潜在危机，并提出3个相应的应对策略：二次改造、强化服务理念、优化运营管理机制。旨在为今后旧工业建筑改造为创意产业园的安全运营与管理提供理论指导。 关键词 旧工业建筑;创意产业园;安全运营与管理 0引言 近年来，旧工业建筑改造工程的数量与日俱增。其中创意产业园改造模式约占所有改造项目数量的49．3％［1］。创意产业园作为一种新型的、特殊的写字楼，是旧工业建筑生命延续的新方向。将旧工业建筑改造为创意产业园，既给艺术家提供适宜的工作空间，又给新生产业创造发展基地。但是，目前尚未形成统一的创意产业园运营管理模式，且缺少类似园区的安全运营与管理经验，因此，在运营阶段创意产业园暴露出许多棘手问题。本文围绕某老钢厂改造为设计创意产业园项目案例，研究旧工业建筑改造为创意产业园后存在的潜在危机，并根据危机分布情况，提出应对策略。 1旧工业建筑改造后的潜在危机 将老钢厂内生产钢丝的全部厂房进行改造，升级转变为某市唯一的设计创意产业园。它占地面积约3．34hm2，改造后总建筑面积约4hm2，项目总投资1．2亿元。园区以设计创意产业链为核心，整体规划为四大功能板块：“文化艺术交流区”、“LOFT创意办公区”、“配套商业休闲区”、“园林景观体验区”。老钢厂设计创意产业园由11栋单层旧工业建筑与1栋新建建筑组成。此改造项目的一期工程已通过竣工验收，进入运营阶段；二期工程正处于施工阶段，旧工业建筑改造后的潜在危机主要如下。 1．1排烟危机 因旧工业建筑改造项目业态的不确定性、未充分重视烟道设计问题、施工过程中赶工期、降成本等，导致在后期使用过程出现排烟危机。以小型城市综合体思想为指导，对老钢厂创意产业园进行规划。将设计创意产业园中5＃，7＃和8＃厂房的一层规划改造为餐饮、超市等服务场所，二层及阁楼层规划改造为办公场所。设计方提供的设计方案为一户一烟道，烟道选用安装成品混凝土烟道，屋面安装无动力风机，以增加空气对流，加快热量散失。但在施工过程中，为节约成本，将烟道合并为三户一烟道。对烟道与墙体交界处的间隙进行灌浆处理，间隙一般为2～3cm，灌浆较困难或无法直接灌浆。由于烟道数量过少，转角多，密封性差等原因，使得现有烟道不能满足餐饮业排油烟的需求。因此，一层餐饮部的油烟弥漫满整栋厂房空间，严重影响二层的公司正常办公；5＃厂房改造时为降低成本，将拐角处早餐供应点的烟道口留在厕所里，导致厕所里充满油烟味，严重影响厕所的正常使用。 1．2火灾危机 由于接通天然气管道施工周期长、成本高，因此大多数旧工业建筑改造工程没有与市政天然气管道接通。老钢厂设计创意产业园采用BOT承包模式，投资人只有20a使用权。为减少项目投资额，以尽快收回投资实现盈利，投资人选择不接通天然气管道的方案，由此造成的困难业主自行解决。但是园区内餐饮类企业约占入驻企业总数量的10％。据实地调查发现，餐饮类企业选用电供热或甲醇燃料，满足日常营业的需求。甲醇属易燃易爆类危险品，操作人员没有接受过专业操作及安全培训；业主独自储存甲醇，缺乏统一管理意识。这种现象造成极大的火灾危机。 1．3采光危机 一般情况下，工业建筑均存在自然采光危机。10＃厂房总长度为134m，原有宽度为34m，其自然采光性及通风性差。改造过程中，沿其南侧外围，砌1．8m花墙，为每户圈建起自身独立的小庭院；沿其北侧采用钢结构加建，以增加建筑面积。原有厂房进深较大，再加上新加建部分，严重影响室内自然采光。采用加气混凝土砌块分隔室内空间后，部分空间没有采光窗户，室内光线极差。7＃，8＃厂房同样存在采光危机，其总长度109m，加建后总宽度达36．8m。将厂房东侧设计为异型加建，加建部分最宽处达8．7m，严重影响原厂房空间的光线。将厂房西侧部分沿南北走向分隔，房间内均无采光窗户。 1．4漏雨危机 在老钢厂设计创意产业园运营过程中，5＃，7＃，8＃厂房的屋面均出现过漏雨现象。屋面漏雨是房建工程的通病，出现这种现象主要是由施工质量引起的。针对旧工业建筑改造工程的施工特点，分析这种现象的原因：①旧工业建筑改造工程，大多数并没有获得建筑工人的心理认同感，他们仍将其视为简单的翻修工程，因此导致施工过程中可能存在懒散、怠慢现象；②单层工业厂房屋面面积较大，屋面防水工序或铺装瓦片工序耗时长，难免出现疏忽、遗漏现象；③旧工业建筑改造往往通过增设屋面天窗的方式来保证室内采光，厂房屋面天窗数量较多（如7＃，8＃厂房屋面设34个天窗），因此，天窗与屋面胶接处出现漏雨现象的概率较大；④在厂房屋面处设置了多个通风机口，因此，其与屋面连接处加大出现漏雨现象的概率［2］。 1．5通讯危机 由于钢材自重轻，易于加工各种造型，安装方便，能满足改造工程项目的特殊要求。因此，许多旧工业建筑改造工程选用钢构件来完成项目的分隔、改建、加建等。如老钢厂改造时选用钢柱、钢梁及压型钢板等材料进行厂房的局部加层、加建工序。以7＃，8＃厂房为例，耗钢量高达209．84t。但由于厂房内部空间钢构件过于密集，形成了良好的屏蔽系统，严重影响手机信号的接收，造成通讯危机。这对园区入驻企业的日常生活、办公造成很大困扰。 2旧工业建筑改造后潜在危机的应对策略 2．1二次改造 设计方案的优劣关系到前期工作的成败，并继而影响到整个开发项目的发展［3］。根据已投入使用建筑暴露出的问题，审查未竣工或未动工厂房的施工图纸，将相关问题反馈给设计院。但对于已经形成的安全隐患，只能通过二次改造进行完善。通过二次改造消除漏雨危机及排烟危机。漏雨危机可通过更换瓦片、打胶补缝等办法及时进行维修，以避免对其他构件造成破坏。排烟危机可通过以下几个方面对烟道进行整改：①密封性差的烟道进行灌浆维修；②对烟道进行改造，并增加烟道的数量；③在屋面增加电机、风管等，电机功率满足使用需求，风机必须配套减震器，以减轻长期震动对屋面造成的损坏，风管采用1．0mm厚热镀铁皮，加工口径为800mm×800mm对接安装，接缝严密，禁止漏烟。通过对“图纸的二次改造”消除未竣工的厂房的采光危机。针对老钢厂改造项目10＃厂房采光问题，将10＃厂房中跨屋面全部拆除，改建为通长天窗，以提高厂房内部空间的通透性。为消除7＃厂房内隔间无采光窗的弊端，采用增大门窗及幕墙面积的方式。以6－1轴至6－2轴交6－A轴至1－B轴为例，三面均开设洞口，尺寸分别为3．5m×4．7m（内含地弹门），4．0m×2．4m，5．6m×2．4m。7＃厂房西面选用全玻璃地弹门，以增大采光面积。除此之外，12＃厂房开间、进深较大，综合考虑园区内功能划分，将12＃厂房设计为展厅，东侧采用钢结构加建，并以幕墙结构作为外围护结构，以增强厂房空间的光线。由此看来，增大玻璃幕墙面积是解决旧工业建筑改造工程采光性差的有效措施。 2．2强化服务理念 通过强化园区服务理念，逐渐消除老钢厂创意产业园暴露出的服务危机。建设与维护基础设施，创造良好的服务平台，提供优质的服务。在创意产业园内安装信号放大器，以增强园区内通讯信号，减小通讯危机；运营执行部设专人负责公共服务平台的建立、维护、运营等，以提高服务品质［4］。小规模的餐饮店、大规模的设计院、低端的快餐店、高端的英泰行，林林总总的入驻企业共同组成创意产业园，同时他们形成一个小型城市综合体。不同层次，不同行业，不同规模的企业对服务内容、服务水平等的要求也不尽相同。服务对象的特殊性要求创意产业园的运营管理者必须具备先进的服务理念，才能提供人性化的优质服务，进而营造有意境、有竞争力、有前景的园区。 2．3优化运营管理机制 运营管理者应优化创意产业园的运营管理机制，逐渐完善安全运营管理理论。比如安全管理模式、设施的市场化、园区服务理念、激励和保障机制等［5－6］，提高创意产业园的整体水平，打造创意产业园的知名度，树立创意产业园示范品牌。首先，管理部门应制定规章制度，规范园区商户的日常运营行为。比如商户乱停放电动车、自行车行为，乱倒垃圾行为等。其次，管理部门应建设专业化的运营队伍。运营队伍包含运营执行部、安保部、物业部及资产部等，并定期对各部门人员进行岗位培训，学习先进的管理理念。同时一定将各部门的职责划分清楚，并加强各部门之间的横向沟通，避免出现互相推诿责任的现象。最后，建立园区动态信息管理系统。创意产业园入驻商户涉及各行各业，管理难度大，应建立动态信息管理系统，以辅助日常运营管理。动态信息管理系统应包含租赁面积、租赁价格、装修信息、转租信息、租赁用途、租赁期间厂房损坏及维修情况、租赁期间发生的重大事件等。除此之外，运营管理机制还应并入定期鉴定检测旧工业建筑、建设绿色生态园区及火灾地震应急预案等安全运营方面的内容。 3结语 本文通过分析老钢厂改造后的潜在危机，将应对策略归纳为二次改造、强化服务理念及优化运营管理机制。在创意产业园的运营阶段，维护、保养改造后的工业建筑物，延长旧工业建筑的使用寿命；完善运营管理理念，统一运营管理模式，打造示范园区品牌，谋划创意产业园的长远发展。许多城市的旧工业建筑改造工程的建设期已基本结束，如何正确运营管理创意产业园，妥善处理潜在危机的亟需解决的问题。 作者：武乾 宗一帆 单位：西安建筑科技大学土木工程学院 工业建筑论文:工业建筑结构设计探讨 摘要： 在国民经济和科学技术的大力推动下，工业建设得到了高效的发展。为了满足现代工业建筑越来越高的要求，工业建筑的结构和各种因素要进行全面的分析和研究以达到优化工业建筑的设计结构的目的是十分必要的，保障工业建筑的安全性、可靠性和功能性。工业建筑的设计风格各不相同，主要是根据功能性的不同，设计者也会相对应的设计出不同形式的建筑主体。我国目前的工业建筑大多是采用钢筋混凝土结构和钢结构来构筑的。 关键词： 工业建筑；优化设计；钢筋；结构 现代工业建筑结构的设计风格多种多样，不同建筑的功能性也大不相同，依据设计角度的不同，工业建筑的结构优化设计需要依据具体情况来制定的。工业建筑的建设是十分复杂的，对于建筑的荷载也是比较大的，为了解决在工业运作上高分贝的噪音和污染物等情况需要对于工业建筑的建筑工艺结构进行更高层次的优化设计。 1工业建筑结构优化设计的探讨 1.1工业建筑优化设计的目的 在现代工业建筑的优化设计中，根据不同建筑优化需求的目标不同可以将其分为两种。第一种是传统概念上的建筑结构的设计和优化，其中包含了对于结构成本结构设计优化、设计质量的提升以及能够保障结构设计的科学性和合理性，完全满足现代社会低碳环保的要求。第二种是通过建筑结构的设计的优化目的来达到企业工业的生产目标的要求，实现对于建筑整体结构的布局和设备的放置以及施工流程数据的分析和处理，以提高工业生产的工作效率，增加企业的市场竞争力。 1.2工业建筑结构优化设计的队伍建设 受到建筑结构优化设计对设计优化人员的要求具备专业性和技术性的影响，工业建筑结构设计的优化需要企业建立科学合理的优化设计队伍为中心开展工业建筑结构的优化设计工作。工业建筑结构优化的团队应该包括专业的建筑工程师来对于建筑结构的主体结构进行分析和设计，还有要具备工艺技术人员来完成对于工艺布局和工艺流程的数据分析理解[1]，对于建筑结构的要求进行解读，分析所设计的建筑结构的优化方案的可行性和合理性。基础团队中还需要配备相应的工程机械设备工程，来完成对于设备的安置和使用和结构布局等进行分析处理，最终确保设备能够安全合理的运行。工业建筑的结构优化需要做到以基础团队为核心开展工作，才能确保在工业建筑的结构设计优化工作的科学发展。 1.3工业建筑结构优化设计中存在的问题 在现代工业建筑结构设计优化的经验研讨和共享中，多数设计团队和建筑工程师都对工业建筑结构的提出了不同的见解。首先建筑物内部钢结构的应用对空间美学的设计会造成产生巨大的影响。除此之外，在工业建筑结构设计优化的项目中，会因为部分设计人员因为经验不足缺乏对整体建筑结构布局的认知，从而导致对建筑工艺的使用和了解不足，造成建筑结构优化设计的成果不突出，进而会出现许多企业对工业建筑结构设计优化的工作不支持、不认可等问题。在上述工业建筑结构优化中，工业建筑物内部对钢结构的设计是所有建筑结构优化设计中最重要的方向。工业建筑施工建设的项目中占据总成本七成以上的是材料的费用，其中钢材料的价格就达到几千元一吨。在保障建筑物整体工程质量的基础上采用科学、合理的方式减少建筑物中钢材料的使用比例可以有效的降低工程造价。因此对工业建筑结构的优化中要合理优化和使用钢材料，实现降低成本的目标，确保企业的经济效益的增长。我国工业建筑结构的优化设计中，由于部分工业建筑在概念性的优化设计在整体设计方向上缺乏量化标准，所以建筑结构的设计优化中会存在较大的差异，严重影响了建筑物整体的设计和施工，针对这一特殊情况的产生，工业建筑结构在优化设计上应该更加灵活的应用和制定建筑结构设计优化的具体方案，以具体的建筑数据作为参考依据来对建筑结构的整体设计进行优化处理，以提高优化效果。工业建筑结构的优化设计中，由于工业结构的特殊性，所以会对建筑物内部的管理工作需求以及数字化办公产生一定的影响，在工业建筑使用之后仍然会有各岗位的人员不断出入来操纵内部各设备和软件，因此在工业建筑结构设计优化上需要充分考虑结构布局的影响。综合考虑各建筑内部的设备使用和工作管理的需求，对工业建筑的结构设计进行充分的分析和研究，提高企业的工作效率和工作质量，降低企业对成本的投入，提高企业的发展和进步。 2工业建筑结构优化的方法 2.1结构优化模型和设计方案 工业建筑优化设计可以在基础结构方案、围护结构设计方案和屋盖系统方案这三个方向上对建筑结构模型进行优化分析。可以在型号的选择、受力分析时和资金等方面投入等实施的过程中围绕结构优化的总体目标进行优化，以便最终能达到经济适用、安全可靠、高效环保、以人为本的要求。通过参数的选择和确定的方式来建筑工程的结构进行优化设计，在过程中可以通过设计多个变量和约束条件的来对非线性结构设计进行优化处理。在方案结束后，通过编制来进行运算就可以实现对于建筑结构优化的最终确立。[3] 2.2建筑结构优化的注意事项 现阶段的建筑结构优化过程中，我国大部分建筑师都不会参与到前期方案的制定和设计上，对于结构合理性和可行性的问题充分的认知，在后期的工程建设和方案的设计中增加了困难，这就需要加大对于工程的投入和使用。在工程结构设计前期就引入结构优化的设计理念，这样不仅能够从全局的角度来分析和理解工程优化设计的需求和作用，还能降低企业资金的投入，在工程的前期就进行有效的控制。根据不同的建筑工程所处的地理环境、周边位置以及选择合适的地基基础结构来制定工业建筑的设计优化方案。把握对于工业建筑内部的细部结构设计，例如在钢筋的选择上，要符合对于扭转力和抗拉力的要求。[4]工业建筑的结构优化能够通过对于优化活动的开展情况，来降低在管理过程中对人力、物力和移动距离的投入，提高企业的工作效率，降低企业对于工业的建筑结构的成本投入。现工业建筑内部的钢结构的应用日益增多。对于工业建筑的结构设计中，设计人员缺乏对于钢结构工艺的深入了解和探讨，十分容易造成优化设计的效果不突出，达不到预期的工业建筑结构优化设计的标准。 2.3建立完善的工业建筑结构优化体系 目前国内的工业建筑结构的优化设计中，由于对各工业建筑结构的优化设计缺乏一个统一的指导和管理，就会出现建筑内结构优化不合理的问题。因此在对工业建筑结构进行优化之前就必须建立一个完整的管理体系，通过管理体系和工业建筑结构优化中出现地问题进行相互验证，来及时掌握管理体系中存在的问题，及时发现及时解决，并对管理体系进行完善，相关岗位的工业人员也要针对管理体系的建立来采取更加合理的管理方式，不断完善工作内容，以此实现对工业建筑结构设计优化质量管理的目标，提高工业建筑结构的优化设计的质量和后期的使用效率。 3结束语 我国工业化的发展速度在不断的提高，工业领军企业的规模也在逐步的扩大，新的工业园区对于园区内的工业建筑的相关要求也更加的严格。针对工业建筑结构的复杂性和特殊性，相关企业应该重视对建筑结构优化设计的关注度。充分利用工业建筑结构的优化设计方案来优化技巧、降低对于工业建筑的整体投入，节约成本，降低工程总资本的投入。同时要满足工业建筑结构中设计优化过程中对工业职能的需求。随着市场竞争逐步朝向白热化的发展趋势，企业的经营管理成本已经成为影响企业在未来发展重要因素。 作者：吴琦 单位：大地工程开发（集团）有限公司南京分公司 工业建筑论文:工业建筑工程电气设计分析 摘要： 建筑工程的用途比较广泛，可以在不同的用途内进行使用，不同的用途就有不一样的使用功能，除了在主体强度等建筑因素当中体现，电气设计的不同还可以体现。所以，为了实现不同工业建筑工程的功能性质，还要对电气系统进行差异化设计。这是针对工业建筑而言的，来使工程的电气系统能够正常的使用，体现出它的功能用途。 关键词： 工业；建筑工程；电气设计 引言： 电气工程是工业建筑项目当中重要的组成部分，我们要将工业建筑的电气设计与其他的电气设计区别开来的，我们要明白工业建筑电气设计的要求，明白在工业建筑当中的地位。下面就通过实际操作的工业建筑电气工程，分别可以从电气设计的过程、特点和工业建筑电气在设计过程中应该注意的问题来进行阐述。 一、电气设计在工业建筑工程的流程的特点 电气设计一般的步骤：方案的设计、初步设计、深度设计、施工图设计，以上的流程是相对于普通的建筑工程而言的。工业建筑工程电气设计与普通的建筑设计流程是一模一样的，但是工业建筑工程电气设计需要注意在工业投产的需求。 1、工业建筑工程电气设计的设计方案 在方案的设计上必须要符合工业工艺生产的要求，必须在这个前提下确定设计的方向。因此，在这个阶段，我们首先要对工业建筑要求的电气设计方向进行确定，然后提出计划新建的工业工程所需要的电气系统的类别，在对计划新建的电气系统当中需要匹配的变压系统和配电系统、照明等级等系统。这就是与其他普通建筑的电气设计区别于开来的特点，在其他方面，我们要更多的考虑到工业建筑工程所需要的电源电压、照明等级等，其次需要对工业设备的负荷进行选择载体回路方式和选择匹配的导体。 2、工业建筑工程电气的初步设计 我们要对工业建筑工程进行大概的设计，就是我们所说的初步设计的大概含义。在初步设计阶段，要对工业建筑的电气进行专业化的设计，在设计当中必须包括工业建筑电气项目的进行设计的说明书、设计的图纸、主要电气设备明细和建筑电气计划书。这就好与普通的电气设计进行区分开来，设计的说明书当中还要明确的标注工业设备的用电分配，在设计的图纸中要进行明确的标注，因为设备的使用是工业建筑特点之一，所以还要针对设备要做好电气计划书 3、工业建筑工程电气的施工图设计 在电气工程中需要对施工进行设计，要对在电气施工中，常常会遇到一些无法预计的问题，需要在工程中及时的进行修改，需要保障完工之后的成果与设计图上保持一致，避免维修时找不到问题的所在，因此我们还要对单独使用时出现的问题进行考虑，将施工方式结合起来，对设计图纸中出现的问题进行修改，在施工中能满足施工的要求，方便以后对施工进行维修和维护 二、工业建筑工程电气设计中常见的问题 在我们的电气设计当中，会存在各种各样的问题，设备和器件都没有安装的要求和明确的尺寸和数据参考。例如，在工业建筑电气设计中对配电箱的选择，需要设计人员在工业当中使用的配电箱与住宅的配电箱区别开来，避免造成配电箱功率的浪费。 1、设计的深度不够 设计深度对电气的设计尤其重要，设计的深度不够的话，会影响到电气的使用。如果工作人员在对电气设计时，没有进行仔细的进行设计的化，尤其是一些小的细节方面没有标注清楚，会造成工作人员在安装的时候不能按照图纸里面的设计进行安装，从而导致与设计图纸不符合，会对项目在电气工程当中的建设造成严重的影响，导致项目不能按照原来的计划进行。比如，按照规定在电力设计当中要对电气设备的型号、名称、规格参数及数量都要在设计中明确的标注出来，但是设计人员只有时忽略了在设计图中没有将规格、数量标注出来。在采购的时候，往往容易造成设备采购错误，在安装的时候容易出现错误。 2、相关专业的设计工作衔接不利 每个项目工程当中都设计到很多的专业，每个部门中都有相关专业的人员参与到工程项目当中，都有专门的工作人员进行负责。在每一项工程当中专业的人员相较于就显的比较的多，而且在工作上进行相关联的工作就容易出现问题，不能进行密切的配合。例如，在建筑的设计当中，将避雷针等装置以钢筋作为载体作为建筑的一部分，所以在电气设计当中，都要在设计图纸上进行标注清楚。在设计当中要明确，将避雷针的设计属于电气设计的范围内，要在设计图纸上面标注清楚，在施工当中，施工的人员要按照图纸来进行施工，如果没有将避雷针与建筑的钢筋进行连接，而导致项目的返工。 3、将工业建筑设计与普通电气系统的区别 工业建筑设计与普通的电气系统是由很大的区别的。例如，在工业建筑当中一般采用的是低层的建筑，建筑的高度与其他的相比都比较的高，建筑面积较大，电力的负荷也比较大。在工业建筑当中会大规模的接触到动力设备配电线路、明敷设线路等问题，所以我们要将工业建筑的工程规模、消防等级和工艺流程的特点认识清楚，方便在设计中提供相应的依据。因此在工业建筑电气设计当中有很多问题需要注意的。 结语 通过上面的分析，可以对工业建筑工程的电气设计有了初步的认识，了解了电气设计中的注意事项。 作者：张贵军 单位：瓦房店轴承集团有限责任公司 工业建筑论文:油田企业工业建筑防爆设计浅论 摘要： 以螺杆泵产能扩建项目定子后序厂房设计为例，阐述油田企业工业建筑的防爆设计，重点介绍严寒地区建筑防爆在通风、隔热、防止积雪等方面的处理方式。 关键词： 严寒地区；工业建筑；防爆设计 由于油田企业生产工艺要求，原材料、中间产品、最终成品的易燃易爆物料特性要求，多数工业建筑都需要进行防爆设计。大庆油田位于我国气候分区的严寒地区，其特别的地理气候因素又对建筑的防爆设计提出了特殊要求。现以大庆油田螺杆泵产能扩建项目的定子后序厂房设计为例，阐述严寒地区油田企业工业建筑的防爆设计要点，希望能对类似工程起到借鉴作用。 1．建筑防爆的常规设计 建筑防爆设计可以从两个角度去考虑：首先是阻止爆炸的形成，然后是减轻爆炸的危害。本工程中甲类厂房阻止爆炸形成的措施包括：①确定总平面布局，该厂房位于生产区的一端，主导风向的上风向，远离锅炉房、食堂等有明火的地方。②选用防爆型工艺设备、电气设备、灯具、开关等，控制电火源的产生。③设置导除静电接地装置和采取建筑防雷措施，避免静电、雷击等意外火源的形成。④采用NFJ抗爆地面，该地面抗压、耐磨损、不发火，可排除与地面发生摩擦、撞击产生火花而形成的爆炸。⑤调整工艺布置，将喷胶工艺设备摆放至靠外墙外窗部位保障良好的通风，避免丁酮挥发气体达到爆炸极限。该厂房减轻爆炸危害的措施包括:①合理布置建筑位置。该厂房与周边建筑的距离满足相关规范、标准的安全要求，爆炸不会波及其他建筑。②准确确定建筑形式。该厂房采用单层建筑形式，万一发生爆炸，建筑倒塌破坏的影响范围小；同时便于设置较多的安全出口，利于人员疏散和消防救援。③选用恰当结构选型。该厂房采用钢筋混凝土排架结构型式，保证爆炸发生时主体结构不倒，不造成二次坍塌危害。④配置泄压措施。该厂房的屋盖为纤维增强水泥屋盖，该屋盖保证泄压效能的同时，还能破碎成小块，不产生尖锐碎片，避免二次伤害。该厂房还配有泄压门窗，配合屋盖增强泄压能力，减低爆炸破坏程度。⑤设置保温型纤维水泥复合钢板抗爆墙，把甲类车间与其他工艺车间划分不同区域，缩小爆炸范围，减少爆炸损失。 2．严寒地区建筑防爆设计的特殊处理 2.1通风处理 一般防爆建筑都采用开敞式或半开敞式建筑，这样的厂房形式自然通风最好，不容易形成爆炸混合物，即使爆炸不可避免的发生时，开敞式或半开敞式建筑泄压面积大，很快释放大量气体和热量，使厂房破坏损失大大减轻。但是，这种建筑形式不适用于处在严寒地区的大庆油田。大庆油田最冷月平均气温-18.5℃，极端最低气温-39.2℃，必须采用完全密闭保温的建筑才能实现冬季正常生产运营。因此，该厂房首先保证使用功能，采用围合密闭的建筑形式，其次也考虑建筑的通风要求，采用调整建筑摆放方位的方式来解决。该厂房的平面纵轴垂直于大庆全年主导风向，利用窗户的穿堂风，实现建筑良好的自然通风，降低爆炸发生的概率。 2.2隔热处理 防爆建筑要求采取隔热降温措施，防止生产或储存的物质在受热升温时引起爆炸。本工程中该厂房为适应严寒气候，设有屋面保温系统，维护墙体采用290mm页岩陶粒混凝土小型空心砌块，冬季实现保温外，夏季可以有效地阻隔太阳辐射和传导热，减轻室内形成温室效应，杜绝高温引起爆炸的可能。建筑西面外墙外窗选用磨砂玻璃，经过磨砂加工的平板玻璃能起扩散阳光的作用，以避免强烈西晒的阳光聚焦引发爆炸。 2.3积雪处理 防爆建筑的泄压措施方式，首选是设置泄压屋盖。本工程厂房的泄压屋盖由于建设地点在严寒地区，为避免冰雪积聚增加屋盖的荷载，需要处理屋盖的积雪问题。严寒地区厂房处理积雪的通常做法有屋面板底增置供热管线和在屋面上喷洒盐或者融雪剂两种方式，前者用于爆炸环境会增加热源，添加爆炸隐患，后者也存在增加屋面荷载的可能，不能保证泄爆效果，两者都不适用于本工程厂房。本工程厂房采用增加屋面坡度的方式处理积雪。依据积雪自重实现脱落，安全可靠。这种处理方式既方便施工，也没有新增安全隐患，是比较合理的方式。工业建筑设计没有复杂的功能组合，也没有较高的形象要求，它受制于工艺流程，可是易燃易爆的物料特性令建筑设计人员必须作出周密的安排，而且要选择适合本地本企业的切实可行的技术措施，保障建筑防爆的最佳效果。 作者：孙立业 单位：大庆油田天宇工程设计有限责任公司 工业建筑论文:文化教育工业建筑设计研究 摘要： 作为城市空间更新的重要组成部分，工业建筑再生一直以来备受各界关注。经过几十年的实践，工业建筑再生的理论形成相对完整的体系，但关于以文化教育为导向的工业建筑再生设计手法的归纳少之又少。本文从工业建筑改造背景、文化教育导向改造案例和再生手法并通过厦华电子旧厂的改造实践来摸索和总结基于文化教育的厂房改造设计的新途径。 关键词： 文化教育；工业建筑；再生设计；设计手法 1工业建筑改造的背景 20世纪90年代，旧工业建筑的改造成为很多国家城市创意空间塑造的重要手段。据统计，欧洲和美国在城市复兴中分别为80%和70%的空间更新项目与此有关，在长期的实践过程中他们形成系统的工业建筑改造理论和手法都能为中国工业建筑更新和再生提供丰富的经验。旧工业建筑在改造在我国起步较晚，始于20世纪七十年代，发展的过程整体基本分为三个时期[1]。初期工业建筑的改造主要是强烈的功能需求进行改建或扩建，这个阶段对国外的案例和理论了解少，改造设计的手法和思路比较局限，缺少系统改造理论指导。中期的探索围绕上世纪90年代展开，由于改造成效显著、成本较低，此时工业建筑改造开始在全国各地兴起。各地方政府、企业机构和个人都参与到工业建筑更新的改造中，例如：北京的双安商场；末期，从90年代后期至今，期间工业建筑再生和更新呈现出多元化趋势，同期受到国外设计思潮和优秀案例的影响，这时的工业建筑改造案例呈井喷效应，改造对象从厂区、仓库到船坞，改造内容涵盖商业、艺术和展示等，例如：北京798、上海红坊等等。随着改造理论的成熟，改造手法的多元化，改造的内容也不断地在增加，如一些院校和私立教育机构将工业建筑改造为文化教育空间。 2文化教育为导向改造案例 作为城市空间更新的重要空间载体，工业建筑改造在一段时间内成为热门的改造对象。随着工业建筑的改造和转型，其内容的多样性也在不断增强，其空间跨度大、层高多样化是文化教育建筑青睐的转型载体。1980温特图尔的锅炉厂旧工厂被改造成为温特图尔苏黎世建筑学院，改造完之后立面保留原有建筑结构和形式，建筑内部分为两层空间，直穿式的过道成为很好的展示和评图场地，大跨度的空间分割成大小不一的绘图教室和交流空间，建筑内部建筑结构裸露给人粗狂的空间质感，改造完之后感觉空间功能和教育内容和谐一体。国内一些厂房经过改造成为文化教育空间例如，西安交通大学内的工程坊、内蒙古工业大学建筑系馆等等，都是由校内工厂转型再利用成为文化教育建筑与校园环境融为一体。内蒙古工业大学建筑系馆作为校办工厂在经过改造后进行华丽转型，建筑内部空间根据教学需求进行改造设计，利用大跨度直跑楼梯串联垂直交通并丰富空间的视线层次。在空间的节点上形成高低不一的半围合空间，这些空间即可以用来做展示和评图，也可以来做班级和团体活动具有灵活多变性。建筑局部空间保留着原有厂房的设备和结构无不唤起使用者对工业文化的记忆和空间穿越感，该空间的改造取得较大成效，也作为国内教育建筑改造的一个经典案例。 3文化教育建筑改造再生手法 通过对比和总结以往工业建筑改造过程中的一些优秀理念和手法，并根据文教教育建筑的特点，形成以下改造再生手法； 3.1引入绿化 工业建筑改造成文化教育类建筑，首先要改变的是空间氛围[2]。引入绿化的方式有多种；首先是可以在建筑之间的广场引入地被、灌木和乔木，丰富空间的层次。工业建筑内长期的重金属致使土壤严重受污染，植被起到生态修复和美化作用。其次可以通过立体绿化的方式，在建筑立面和空中种植绿化来改善建筑立面视觉效果。最后可以采用建筑内部绿化方式，在建筑内部挑高空间、天井、中庭处种植植物来绿化空间内容。 3.2塑造形体 3.2.1立面造型： 工业建筑改造使其进行功能置换既要保留工业建筑的特点，也要突出替代功能的属性。因此改造过程中，对建筑立面造型的调整和更新是必然的。采取对窗体和柱网内的墙体进行重新分割和组合的方式，也可以采用附加表皮的形式，如在表皮添加穿孔彩钢板、穿孔铝板、防腐木、有机玻璃、钢化玻璃等材料进行立面形体塑造。 3.2.2增加链接: 对于建筑群体来说不仅仅是对单体建筑立面进行设计和改造，更重要的是加强独立建筑形体之间的联系。设计中可以采用连廊的形式对建筑形体进行串联，既能保证交通的流畅性，也能让建筑之间产生空间围合关系和形体材质对比。针对二层以上空间可以采取玻璃框架空中连廊的形式，大大增强区域内的空间层次感。大面积的玻璃框架有时也会用来连接两个或多个建筑形体，如北方天气较为寒冷，会用玻璃框架将多个建筑连接一起形成入口、中庭或其他交流空间。 3.2.3增减形体： 改造中为增加形体功能或展示建筑形态内质，会采用增加或减少建筑形体方式。增加形体称为为扩建，根据增加功能的类型进行设计，如增加大型多功能厅就会附加独立形体用连廊接连或者穿插到建筑内部，形成材质的对比和反差。立面增加主要表现在将窗体和平台向外出挑，形成对外的观景平台等。减少形体常规采取方式是全部或局部拆除墙体和楼板保留柱网框架，形成公共场所和交流休闲平台，裸露的柱网与主体建筑形成虚实对比并塑造强烈的工业文化氛围。 3.3组合空间 工业建筑改造不仅要对建筑外形进行设计，更重要是室内空间的改造，根据不同层高和跨度会形成以下两种方式； 3.3.1水平组合 工业建筑改造内部功能置换最为重要，因此就涉及内内部空间的分割和布置，建筑跨度较大的空间根据文化教育功能需求进行水平分割，如学生教室和阅览室面积较大，教师办公、交流空间、厕所等其他功能面积较小，根据功能分区和柱网跨度大小对水平功能重新组合。水平组合采用固定式和移动式墙体，与固定式空间不一样的是很多文化教育空间偏好移动式墙体，主要是可以灵活多变，根据教学需求组合大小不一的空间功能，如深圳华侨城的有方文化教育空间，作为一个展示空间在安排教育讲座的时候将展墙全部推移到墙边就可以形成一个大型交流场地。 3.3.2垂直组合 垂直组合就是增加或减少垂直面的层次，对于层高超过4.8m的空间可以采用增加夹层来丰富垂直空间界面和功能面积，对于层高4m以下的建筑门厅、大厅或者内部公共活动空间可以采用打通垂直楼层界面，形成两层挑空的敞开空间。另外可以利用层高对形体进行错落退台式的处理来丰富垂直界面；如内蒙古工业大学建筑馆展览空间设计打破垂直分层和水平分层的界线，以一种垂直递进的方式逐渐抬高和递减[3]。 3.4梳理交通 交通的梳理与空间的组合不能分离，同时交通也作为一个独立重要的元素影响着空间的层次变化； 3.4.1水平交通： 水平交通有直线贯穿式、环绕式、发散式等，工业建筑柱网以框架结构为主，开间多，水平交通要注意消防疏散，特别是尽端空间要注意开设次入口和垂直疏散出口，梳理内外流线使功能分区明确交通便捷[4]。可以用抬高、降低和材质变化进行功能分割丰富水平交通的形式。 3.4.2垂直交通： 文化教育建筑的交通消防疏散要求严格，工业建筑置入文化教育功能必须要严格按照消防要求进行改造和设计。垂直交通是重要的交通节点，其串联各楼层之间的交通关系，特别是需要增加电梯和拓展垂直交通的形式成为改造重点。如华清学院，在入口的设计上可以采用大跨楼梯直通二层形成冲击力强烈的垂直交通形式，内蒙古工业大学建筑系馆则采用直跑楼梯直通三层，成为空间改造中突出的设计亮点。 3.5丰富细节 3.5.1墙体： 墙体的设计主要包含立面开窗细节，如针对青少年空间开窗，可适当降低高度，改变窗户的材质，丰富开窗造型，改变工业建筑开窗的单一造型。墙体的材质可以进行丰富和细化如采用磨砂玻璃、穿孔板材、红砖、彩钢板等进行材质的对比。 3.5.2小品： 在允许条件下适当保留厂房原有的工业设备，如锅炉房设备、厂房机器组件等可以成为空间中重要的展示元素，作为改造的重要方式记忆的延续也给空间使用者提供更多的建筑的内涵。 3.5.3水平界面： 常规工业建筑地面都采用耐用水泥材质，而作为文化教育类建筑空间，需要丰富地面铺装造型，如利用原有形式形成跑道、铺设软质材料、增加地面导视内容丰富地面材质的形式。工业建筑楼层较高，局部空间如儿童交流空间，需要增加吊顶来塑造亲和的空间氛围，同时可以利用统一不规则吊顶造型来丰富空间主题。 4厦华电子旧厂改造设计 4.1基地现状 厦华电子旧厂房位于湖里工业园区，南临湖里大道与特区纪念馆，西至象屿保税区，距港口码头、机场与火车站仅5km路程，与厦门岛外三大区紧密连接，交通便捷，周边配套成熟。厂区作为闽台文化产业试验园的一部分，在第四批国家级文化产业试验园的申报中脱颖而出，这些以老工业厂房为主的区域正等待着转型的时机。基地由南北两栋建筑组成内部停车系统紊乱，功能流线不清晰，除基地内三棵大榕树，没有其他绿化。厂房建筑是混凝土框架结构，楼层高，跨度大，适合用来做展览、教育等公共功能空间。通过调研发现湖里区在教育文化空间方面发展较为薄弱，特别是以湖里大道为交通轴的空间，缺少文化教育类型的活动空间，这不利于区域内青少年的休闲娱乐的多元化。因此在改造中将区域的功能定位为以服务青少年学习、休闲的文化教育活动空间，主要功能以文化教育为主，辅以展览、办公等功能，通过功能的置入来丰富和提升区域内的文化氛围和活动类型。 4.2设计内容 4.2.1建筑改造设计： 厦华电子厂主要有两栋分别高五层和六层的厂房组成，建筑造型是典型的方盒子玻璃幕墙厂房式建筑造型。在改造设计中首先从加强两栋建筑的连续性入手，利用梯田的退台形式，层层递减形成连续的立体绿化界面，在更有利于视野通透的位置加层，积极营造水平无阻、上下通透的开放视野[5]。每层退台都是两栋建筑的联系室外交流空间和立体空中绿化，为建筑空间植入绿意。这些退台用来不同种类的植物，儿童和家长们都可以加入其中进行互动种植。临街的建筑表皮采用彩钢板并在上面进行激光穿孔形成竹子的剪影效果，阳光穿过钢板投射到墙体上会形成竹影的斑驳感。同时利用不同功能空间的形体穿插向外出挑，形成室外的观景平台，丰富立面的形体层次和空间机理。 4.2.2广场改造设计： 对于文化教育的建筑来说，室外活动空间尤为重要，在改造设计中有效的借用空中绿化平台同时，最大限度开发广场空间。基地现有三棵大榕树分布在不同的空间节点，首先利用高低起伏的连廊形式将三棵榕树的空间进行串联，再利用形体切割的方式对硬质空间软化处理，形成大小不一的长方形绿化形体。为避免绿化形式的单一化和塑造空间的活跃感，对绿化体块较大的节点进行曲面立体绿化处理，增强竖向空间的层次变化。空间中主要利用木材质、绿化植物、水景、长廊和硬质铺装同时点缀一些雕塑小品，形成喷泉跌水、表演舞台、观景平台、起伏长廊、休息空间等丰富的立面轮廓，力求以简单的形体设计塑造多样的活动类型。 4.2.3室内改造设计： 两栋建筑分别为教育馆和科技馆；教育馆主要包含文化手工制作、艺术培训、武术培训、亲子教学、展览区等功能。改造中植入大型的旋转楼梯，从底层通道顶层强化垂直交通的形式，丰富交通空间形态。设计中融入自然的叶片元素，对其进行变异处理，形成不同的空间层次和形式肌理。曲线和圆形的是空间分割形态的主旋律，在遵循活动规律的前提下进行空间流线的设计。科技馆主要包含科技活动、室内探险、科普知识区、科学体验区、办公等功能。室内改造设计疏通多处楼层直通屋顶，形成空中连廊和室内中庭，基于较好采光和空间互交性将中庭用来做休息交流空间。部分功能利用形体向外出挑的形式对单一立面进行突破，在大空间中融入小盒子元素，使室内体验维度增加。 5结语 我国文教类旧工业建筑改造不完善，作为以文化教育为向导的工业建筑改造设计，不仅仅关注工业建筑形体本身，更要侧重育人精神的塑造。特别是作为教育的空间场所，要始终以服务对象为中心，从人机工程学出发，以实用、舒适为前提，来塑造一个人性化的教育服务场所。每一个案例的尝试都是建筑师对改造这一命题的态度和积极探索，反观现在很多厂房改造过度艺术化的处理，我们更需要考虑人为使用的可行性、实际性和探究其延伸的人文关怀。这些问题都需要我们在今后的研究与实践中进一步思考和解决。 作者：叶茂乐 单位：厦门大学嘉庚学院 工业建筑论文:绿色工业建筑发展方向研究 摘要： 近年来，我国国民经济得到了较为迅速的发展，但是不可否认的是，“环境严重污染”、“资源过度开发”都是不争的事实，建筑行业本身就是能源消耗大户。若能够将绿色节能理念应用到工业建筑施工技术中，多采取绿色节能材料和绿色节能施工技术，那么应用效果无疑较佳。本文首先阐述了我国绿色工业建筑发展的必要性，其次，深入分析了我国绿色工业建筑的发展方向及趋势，最后，还结合笔者多年的工作经验，对绿色工业建筑应用中的问题提出了自己的看法，具有一定的参考价值。 关键词： 建筑；施工技术；节能理念；应用 1.前言 建筑行业的迅猛发展与能源的使用密切相关，建筑行业本身就是能源消耗大户。若能够将绿色节能理念应用到建筑施工技术中，多采取绿色节能材料和绿色节能施工技术，既可对生态环境予以保护，又可节约能源，应用价值极大。发展我国绿色工业建筑是贯彻执行大气污染防治、节能减排等政策的主要措施之一。本文就建筑施工技术中节能理念的应用进行探讨。 2.我国绿色工业建筑发展的必要性 （1）经济社会发展的必然因素。从目前来看，虽然我国国民经济得到了较为迅速的发展，但是不可否认的是，“环境严重污染”、“资源过度开发”都是不争的事实，党中央、国务院都高度重视“节能减排”事宜。若工业建筑施工技术中不合理应用节能理念，那么必然会导致出现较为严重的能源消耗。由此可见，发展绿色工业建筑就显得尤为重要。 （2）保护生态环境的必然因素。工业建筑工程项目在施工过程中都会消耗掉大量的能源，若能够采取行之有效的节能技术，积极推广绿色工业建筑，那么必然能够保护生态环境，降低环境污染程度。 （3）改善生活环境的必然因素。随着我国国民经济的快速发展，广大人民群众对于建筑“舒适度”的要求日益提高，这必然就会增加建筑中的设备设施。而大力绿色工业建筑，既不会影响到工业建筑的使用性能，又能够适应节能环保的要求。 3.我国绿色工业建筑的发展方向及趋势 3.1清洁能源的利用 在工业建筑中若要真正贯彻节能理念，那么就需要应用多种新能源和节能设备设施。例如，若该地区地热能资源、水能资源、风能资源丰富，那么可安装相应的发电装置或热水器来对这些资源予以充分利用；若该地区太阳能资源丰富，那么可安装太阳能热水器或太阳灶，而清洁能源中发展潜力最大的就是太阳能。利用太阳能的优势较为明显：第一，太阳能热水器或太阳灶通常都安放在建筑顶层，能够最大限度地利用建筑空间，将太阳能转化为可供用户使用的热能和电能，以此来满足建筑物的暖气供应、热水供应与照明供应等的需要；未用完的热能和电能还可储存到太阳能电池中，以供日后利用。这样一来，既能够有效降低建筑电力能源的消耗，又能够起到较佳的环保、节能的效果。第二，目前已经基本建立健全太阳能采集与转化系统，并且还不断优化其主要设备，大大降低了施工成本，也利于贯彻节能理念。 3.2整体和外部环境的节能设计 3.2.1合理选址 工业建筑工程项目在施工之前，就应该深入分析、调研当地的具体情况，在确保生态平衡的基础之上合理选址，为日后的节能打下良好的基础。 3.2.2外部环境的科学设计 务必要结合当地的实际情况及地理位置，来合理设计工业建筑物的外部结构体形、太阳直射方向、位置朝向等，以便能够达到“冬暖夏凉”的效果。若工业建筑工程项目的施工场所在北方，那么工业建筑设计的关键在于提高工业建筑物的热源效率，并且让采暖能耗尽量减少；若工业建筑工程项目的施工场所在南方，那么工业建筑设计的关键在于遮阳和通风，尤其是气候闷热、潮湿的沿海区域，更要注意合理应用自然通风技术，并且还要注意有效利用工业建筑物周边水系来平衡环境湿度。 3.3提高施工技术，避免建材的浪费 工业建筑工程项目在施工过程中，务必要选择最适宜的施工技术和施工工艺，以此来有效节省建筑施工能源，缩短施工时间，促进建筑行业的可持续性发展。例如，传统工业建筑施工需要通过人工搭接的方式来连接钢筋，但这种方式不能充分利用钢筋的性能，会大量浪费资源；而现代工业建筑施工则采用螺纹连接法，能够大幅度提高施工质量和施工效率。由此可见，工业建筑节能也应从施工中工艺改进着手，避免建材浪费现象的发生。 3.4建筑绿化 屋顶绿化是最为主要的建筑绿化方式，屋顶绿化具有较多优点：第一，屋顶绿化能够降低屋顶的室外综合温度，能够提高屋面的隔热保温性能；第二，可降低屋面温度，据统计，绿化过的屋顶温度通常要比未绿化过的屋顶温度低2.8℃～7.7℃；与无隔热层的刚性防水屋顶相比，绿化过的屋顶温度振幅只为其25%。从目前来看，屋顶绿化通常有2种方式，第一种是无土栽培方式，第二种是覆土栽培方式，其中无土栽培是目前研发的新方向，日本鹿岛建设公司研究开发出了一种植物能够生长在其表面的混凝土，与普通混凝土相比，这种新型混凝土的重量减少了30％，强度不变，价格仅高10％，且内有植物纤维，只需要在屋顶敷设2-4个月之后就能够生长出许多的水草和杂草，尤其适用于屋顶绿化、建筑墙壁绿化中。 4.绿色工业建筑应用中的问题 4.1节能制度及节能设计标准都处于落后状态 从目前来看，工业建筑施工技术中节能理念的应用还在处于探索阶段，还相当不成熟，还存在着较多的弊端和问题，尤其是节能制度及节能设计标准都处于落后状态，不能较好地规范和指导绿色工业建筑施工，也很难将节能技术真正地落到实处，发挥出其应有的作用。 4.2节能技术应用不到位 节能理念在工业建筑施工技术应用，需要以先进的节能技术作为应用基础，还需要政府有关部门予以监督。但是从目前来看，问题较多，弊端较大，有相当一部分房地产开发商仅仅只将节能理念作为营销的卖点，但没有具体落实到建筑施工中；还有相当一部分建筑施工企业由于节能技术的成本较高，而放弃应用。 4.3建筑施工节能在设计方面存在不足 设计是建筑工程施工的第一步，但与发达国家相比，我国仍然存在着很大的差距。例如我国与气候相近的国家相比，我国在采暖地区维护结构的热功能相差甚远。施工节能设计的不足，使设计无法指导施工的有效实施。 5.结束语 总之，节能环保已经成为了社会各界广泛关注的热点问题，只有全方位地在工业建筑施工技术中应用绿色节能理念，才能够确保整个建筑行业的可持续发展和健康发展，值得推广应用。 作者：王福庆 单位：河南中原黄金建筑安装工程公司 工业建筑论文:工业建筑仓体结构加固补强 摘要 以某矿业公司仓体结构加固补强工程为实例，介绍如何对磨损严重工业漏斗及筒仓容器的补救、在不影响安全生产的前提下如何消除构筑物局部构件的安全隐患、延长构筑物的使用寿命，进而降低生产建设费用，提高系统的使用综合利用和经济效益。 关键词 加固补强；使用寿命；经济效益 一、前言 随着历史的推移，矿业公司生产系统的建（构）筑物经历风吹雨打、各种仓体及漏斗被源源不断自井下提升上来的原煤或矸石冲击以及各种矿石持续冲击、磨损而部分丧失或全部丧失齐应有的安全和使用功能。为了满足正常的安全生产、延长构筑物的使用寿命、提高建筑物和土地的综合利用率，同时响应国家节支降耗的号召，我们对上述存在安全隐患和影响正常生产需要的部位采用高强灌浆料与钢板、型钢相结合的方法进行加固补强，以提高其使用性能、消除安全隐患、确保安全生产，是企业持续发展和有着非常积极的意义，下面以其中某矿业公司的其中几个矸石仓的修复加固为例进行阐述。 二、工程概况 该矿业公司于上世纪六十年代建成投产，最初年设计能力150万吨，历经多次技术改造目前产量为240万吨/年。其中的洗选仓和白矸石仓投入使用年限已超过30年、其结构形式为钢筋混凝土仓体结构、在仓体竖壁的下部及斜漏斗内壁安装30Kg/m的钢轨作为内衬来减少矸石对钢筋混凝土漏斗的直接冲击和摩擦。其中：白矸石仓为5个连体结构、用于临时存放井下提升上来的煤矸石的方形仓体结构，其漏斗口距地高度22m、直径8m、仓壁和漏斗壁均为300mm钢筋混凝土现浇结构。因常年被矸石等块料撞击和水分、微生物的侵蚀，仓体竖壁和漏斗斜壁均出现：（1）仓壁和漏斗外侧因局部结构钢筋被腐蚀而造成表层混凝土剥落、结构钢筋外露；（2）仓壁内侧钢轨内衬被严重磨损、矸石直接冲击原有混凝土仓体结构，并造成内层混凝土脱落、部分受力钢筋折断；（3）漏斗口由于固定卸料箕斗的预埋螺栓因遭遇水分和微生物等有害物质的侵蚀而脱落、箕斗纯在脱落的危险；（4）部分仓壁和漏斗混凝土结构壁被砸透，造成仓内矸石外露，存在坠落伤人和伤物等极大安全隐患。矿方既要完成上级对其下达生产指标任务和安全任务、同时由于市场因素和国际大气候的影响也无法筹集资金新建替代建筑物，为此要求施工企业在不能影响其日常生产还要保证施工安全。为此我单位积极组织相关专业的技术人员对现场进行实地勘察后，采用头脑风暴法对处理方法进行反复论证。（1）先恢复原有作为内衬的钢轨、修复或补强原混凝土结构破损部位的钢筋，剔除破损部位周边松散的混凝土、支设模板用高强度灌浆料或细石混凝土修补破损的漏斗或仓体混凝土壁；（2）考虑到工期较为紧张、可用于修复和加固的时间及混凝土养护时间非常短、混凝土浇筑时结构截面尺寸极不规则不易支设模板、而且修复部位是整个仓体结构中受到冲击力最大的地方，为延长其使用时间、经多次论证，须在此部位内衬钢轨上再焊接20mm厚的耐磨钢板以增强漏斗的耐磨性和使用期限；（3）为了防止在矸石等不断冲击衬板时因衬板背面存在空隙而发生颤动、造成衬板与内衬钢轨之间的焊缝因疲劳破坏而开裂脱落、最终丧失其应有的功能，将衬板与钢轨之间用流动较好、强度高的混凝土壁填实从而减轻焊缝的疲劳破坏。（4）φ32水钻在混凝土壁上用开孔，用气割在衬板上开φ35的孔，通过φ25对拉螺栓将内衬钢板和仓壁外侧上附加的10钢板（作为底模用）进行固定，螺栓一端与内衬钢板塞焊、磨平，混凝土外侧的钢板用螺栓母拧紧，并将螺栓母与螺栓杆点焊，防止螺母脱落。同时将仓壁上的φ32mm水钻眼与φ25mm螺栓杆之间的缝隙灌注结构胶（防止螺杆松动和矸石内的水分从水转孔内流出，造成漏斗口处的电气设备短路等缺陷）。内衬钢板的大小覆盖现有被砸坏的内衬钢轨的范围、内衬板与钢轨之间的四周的空隙根据现场实际用钢板进行密封以保证后续灌浆时不溢流。（5）完成上工作后在上述两钢板之间用高强度灌浆料进行填充后，约72h即可投入正常生产。为了保证灌注质量，在每两个内衬钢轨间上部留置φ40mm的孔洞作为灌注口和排气口，以保证灌注质量，并视情况进行振捣。 三、主要施工过程 1、用钢筋网片封堵即将进行加固施工的仓上口原有的四个下料口，防止坠物伤人； 2、在仓的内部和外壁搭设施工脚手架。仓漏斗外脚手搭设三排脚手架；漏斗内脚手搭设采用方形（类似仓体内腔形式）满堂脚手架，自漏斗内下口开始搭设。 3、拆除已被损坏的钢轨内衬和松散的混凝土：用气割拆除漏斗内壁砸变形的钢轨，用电镐剔除钢轨道间破损处浮散砼。 4、按照原结构的配筋更换和补全钢筋：钢筋采用φ20双向钢筋@150mm，用电焊焊接好，单面搭接焊不小于10d，焊接钢筋用的焊条为E422焊条。 5、恢复并加固漏斗内壁I30内衬钢轨：将原有的单已经严重变形或磨损的钢轨切割拆除后按照原有间距进行焊接恢复。 6、安装对拉螺栓：用φ32水钻在原仓体结构上按照纵横方向400mm成孔，成孔完毕后用吹风机和毛刷将孔内的粉尘灰渣清理干净穿入M25对拉螺栓、并用专用结构胶将灌实对拉螺栓与水钻孔之间的空隙（即将对拉螺栓植于混凝土壁上）。 7、安装耐磨钢板：漏斗内侧将内衬钢轨补全、焊牢后，漏斗的内衬钢轨的轨顶面焊接20mm厚耐磨钢板。耐磨钢板与钢轨之间和耐磨板之间采用焊接，并将其与（6）埋植的M25对拉螺栓塞焊焊接。 8、用10mm钢板、水不漏、海绵条、胶泥及胶带纸等材料封堵耐磨钢板与原仓体混凝土之间的空隙，同时在每两根钢轨之间上部的封堵钢板上开孔φ40mm作为灌注口和排气口，以保证混凝土的灌注质量。 9、漏斗外侧附加10mm钢板借助钢板垫用螺母将其与M25对拉螺栓加固（作为高强灌浆料时的底模）。 10、浇筑灌浆料 10.1、仔细检查钢板周边是否存在空隙，必要时重新进行封堵； 10.2、按产品使用说明书的要求和现场的灌注用量加水搅拌灌浆料，直到将灌浆料搅拌均匀为止。 10.3、从仓内漏斗上口预留的孔洞灌注灌浆料。灌注到300mm高左右，为将缝隙灌注严密，用手锤敲打斜面的钢板。注意浇筑时，要安排好看护人员，如有漏浆部位要及时封堵。 10.4、对施工部位进行养护，防止过早受到冲击，影响灌浆料的强度。 11、施工应注意的事项： 11.1、必须对仓体上部的下（进）料口进行封堵，确保在仓内施工时无任何杂物吊入，造成人员和设备的伤害； 11.2、施工脚手架的搭设必须与原有结构之间进行可靠连接、确保架体的稳定； 11.3、仓内照明必须使用安全电压、同时做好通风管理，确保施工人员的职业健康； 11.4、必须与矿方协调生产抢修时间，施工期间禁止一切与之相关的设施移动。 11.5、必须严格点火票制度，施焊前做好现场安全确认，确保安全后才可进行施焊作业，并加强通风、防止烟尘伤害和粉尘爆炸等危险。 11.6、仓体内施工受空间限制，必须提前做好统筹安排，制定合理地施工顺序和材料的运输方案确保运输安全。 四、效果检查 在施工过程中不仅没有影响矿方的正常生产、无任何安全事，而且通过对上述仓体结构的加强和修复，其功能恢复到原来的状态并为矿方的各项任务指标的完成提供了保障，通节约了大量资金，经过一年的跟踪检查和与矿方反馈，被修补的仓体和漏斗结构均能正常使用且完好无损。目前这种危旧仓体和破损漏斗修复得到了集团煤业公司下属的各矿业业公司的认可、提供了借鉴效果，目前相关矿业公司参照此法对破旧仓体和漏斗进行了修复和加强加固、节约大量资金和土地。我单位对类似的处理方案做了不断优化和提高，对此类施工方法进行了系统归纳总结、并编制了作业指导书，在当前行业竞争非常激烈的环境下，工矿企业规模不断压缩、国家宏观调控政策的影响新建矿井建设大幅萎缩，作为以矿山建设为主的施工企业，要想生存、就必须在施工工程中，不断优化和提升此类工程的施工方案和水平，提高企业的生存能力，只有这样才能有效的企业的可持续发展。 作者：史贵生 单位：唐山开滦建设（集团）有限责任公司 工业建筑论文:污水厂工业建筑艺术语言浅论 摘要： 在工业建筑中，结合应用艺术语言，不仅可以提升工业建筑的设计实用性，同时也可提高工业建筑质量。特别是对于污水厂建设中，应用艺术语言，明确污水厂工业建筑的艺术取向，理性构思艺术语言下的工艺建筑设计，既能改善工艺建筑外观设计水平，又能完善工业建筑内环境设计舒适性。以下本篇以南京马鞍山市东部污水处理厂一期工程为例，浅述工业建筑中的艺术语言。 关键词： 工业建筑；污水厂；艺术语言 引言 对于工业建筑设计中，要优化工业建筑形象与建筑个性，在污水厂设计中，应用艺术语言进行设计，不仅要保证工业建筑的使用功能，还可以利用优化设计建筑外表，丰富污水处理厂建筑形式。以下本篇对此做具体介绍。 1、污水厂建筑项目 对于南京马鞍山市东部污水处理厂一期工程进行研究，改工程位于马鞍山市东部新区湖南东路以南，东环路以东，霍里山大道以西，（近期）设计规模为5.5×104m3/d，远期规模为11×104m3/d。一期工程部分处理构筑物（包括粗格栅及进水泵房、细格栅及旋流沉砂池、污泥处理系统、鼓风机房及尾水排放系统）土建规模按照远期规模为11×104m3/d设计，设备按照近期规模5.5×104m3/d安装，同时预留远期规模设备位置，其他污水处理构筑物按5.5×104m3/d设计。本工程厂区总占地面积约10.59公顷，其中占地一期面积约4.87工程一期建构筑物总占地面积29616.65㎡，绿化面积49121㎡。污水处理厂年平均单位水处理总成本0.89元/m3，年平均单位水处理运营成本0.54元/m3，绿地率达53.4%。整个厂区力图将环境景观设计、人文设计等移植到了工业建筑的设计之中。 2、工业建筑中应用艺术语言的优势 2.1优化建筑设计 在工业建筑设计中，运用艺术语言，可以在追求建筑特有性格的同时，提升工业建筑内部属性特征。工业建筑与艺术语言的融合，如波折中酝酿的花朵，坚强有力的存在与工业生命中。对于污水厂建筑设计中，应用艺术语言，可以提升建筑设计的合理性。污水厂建筑设计中，对建筑内生产进行认真分析与研究，采取适当外观予以表达，进行恰当修饰调整与美化，优化建筑外表纹理与色彩，提升建筑的艺术美感。例如，对于污水厂建筑中，考虑多重设计因素，在不易脏的建筑区域，采用洁白边框设计，这样就可以避免被生产中的黑烟染黑，以至于建筑线条纤巧活泼，给污水厂工业建筑带来生命活力。 2.2优化建筑空间设计 对于工业建筑设计中，运用艺术语言，在满足工艺流程的前提下，挖掘工业建筑功能空间价值与美学价值【2】，创造清新优雅的内部与外部环境，使原本严谨、呆板的工业建筑，被赋予人类情感，有助于提高工业建筑内部空间布置的灵活性，并将两者有序、有力、有节的相互协调，会使得现代工业厂区更增人文氛围，真正做到“以人为本”，打造个性化舒适、健康的工作空间。 3、污水厂建筑中艺术语言的应用策略 3.1处理好建筑与环境关系 在污水厂工业建筑设计中，处理好建筑与环境间的关系，针对建筑周边环境，建筑内部工人活动空间等，在设计中应用艺术语言，优化建筑设计。在污水处理厂建筑中，需要考虑防微震、空气净化、屏蔽、排风等建筑设计要求，设计中，就必须将这些因素考虑其中。因此，可以在工业建筑设计中，改善工业建筑的内外环境，设计适合工人活动的环境，为其创建优美舒适的空间，可以利用个体的不同尽情发挥，从而形成整体的建筑风格，充分满足工艺流程、设备要求，提升工业建筑设计水平。在工业建筑设计中，运用艺术语言使建筑与环境融合，优化工业建筑设计整体的同时，拉近建筑与周边环境的关系，提升建筑人文化。对于污水厂工业建筑设计中，运用艺术语言，使设计具有审美感，要结合污水厂工业建筑特点，构建其建筑装饰艺术，如在污水厂工业建筑外墙中，就应用大量装饰艺术，应用多彩的色彩设计理念，并结合大量的装饰材料，能够采取有实用性的设计方案，提升建筑美感的同时，提升建筑的耐水性、耐沾污，提升污水厂工业建筑外墙的整体美感。 3.2提升建筑中艺术语言的功用 对于污水厂工业建筑中，使艺术融合技术，采取含技术功用又有美学效果的艺术语言，进行工业建筑设计。例如，在污水厂设计中，针对建筑中的外凸结构设计中，就可以融入艺术语言，在构图时可以处理好建筑内设备与邻近建筑间的关系；特别是对于容易被忽视建筑构件，应根据建筑外观进行设计安排。并且在建筑设计中，强化运用力学原理，构建艺术美学图案。污水厂工业建筑设计中，以原色演绎力的传递，空间、功能的标注，并在局部运用自身设计观念，提升污水厂工业建筑的色彩装饰作用，提升污水厂工业建筑色彩给人的主观美感。污水厂建筑设计中，运用艺术语言，优化建筑整体线条，使建筑更加威严气息、散发出庄重感。在工业建筑设计中，考虑污水厂综合楼建筑与人的关系密切，因此在设计中可以打破层的概念，应用顶面开孔的设计形式，贯穿几层的柱子支撑轻薄顶面，并结合采取色彩鲜艳的弧形墙面，设计出污水厂中最具代表性的建筑。 3.3扩展污水厂建筑空间 在污水厂建筑中，应用艺术语言进行设计，在基于污水厂矩形空问不能随意变动的基础上，可以在建筑内部空间外表中做文章；具体的就是可以运用艺术中解构主义手法，分解外表面，针对污水厂工业建筑的顶面、正面、侧面部门，进行重新的组合、区分，强化“面”视觉艺术冲突。对于顶面与正、侧面，能够通过窗户连接，均可以不直接相连，使得薄薄的顶面仿佛浮在空中一般，增添建筑空透度；对于正、侧面之间用玻璃幕墙连接，使面与面之间分而不断，有分有合，成为一个整体。工业建筑中，对于建筑设计中，采取色彩搭配合理的方式，为建筑增添色彩，如在工业区建筑中，采取清新绿色的绘画色彩设计，使建筑不显沉闷，能够带给人好的心情。同时，在污水厂建筑中，采用平面构成方法设计正、侧面及窗户、玻璃幕墙，对每一面构图、设计元素以及颜色等，均可以根据与其他面关系，注重建筑细部设计，形成整个污水厂统一的建筑风格。 4、结论 综上所述，对于污水厂建筑设计中，采取艺术语言，结合污水厂工业建筑造型设计需求，在满足建筑空间前提下，还可以节省污水厂建筑成本，设计出合理实用、美观的污水厂建筑；对于工业建筑设计中，运行艺术语言，不仅可以使工业建筑与艺术语言完美的融合在一起，提升污水厂建筑的艺术属性，又能够提升污水厂工业建筑的设计质量。 作者：葛梅利 单位：南京市市政设计研究院有限责任公司

工业创新论文:试析民办普通高校工业工程应用型创新人才培养模式探索 论文摘要：根据对全国170多所已开设了工业工程专业的调研，结合德强商务学院的实际，本研究把该学院的电气工程专业作为本学院工业工程专业所依托的学科，提出了自己的“3+1”的人才培养模式，并在此基础上构建起了一个符合高校应用型人才培养要求的“四个教育平台”和“十个课程模块”的课程体系结构，重点加强实践教学环节。2012年该专业毕业学生的相关统计表明，采用这种“3+1”的模式培养出来的学生，其理论知识和专业实践技能都有显著提高。 论文关键词：工业工程 人才培养模式 构建 工业工程（Industrial　Engineering）简称IE，是一门技术与管理相结合的交叉学科。工业工程是对由人员、物料、设备、能源和信息组成的集成系统进行设计、改善和实施的工程技术，它要求要综合运用数学、物理学和社会科学方面相应的知识和技能，要求结合工程分析和设计，对系统可能取得的成果进行确定、预测和评价。工业工程是工业化的产物，它最早产生于美国，并很快向世界其他许多工业化国家传播。迄今为止，发达国家的实践都证明，工业工程的普及和应用是实现新型工业化的必由之路。 工业工程在我国是一个年轻而又处在蓬勃发展中的学科，它伴随我国制造业的发展而发展。近10年，工业工程在我国发展迅速，所以国内目前已有170多所高校开设了工业工程专业。黑龙江省目前有6所高校开设了工业工程专业，他们分别是东北林业大学（2000年开设）、东北农业大学、哈尔滨商业大学（2001年开设）、哈尔滨工业大学、黑龙江科技学院（2004年开设）和哈尔滨德强商务学院（2007年开设）。其中，哈尔滨德强商务学院是唯一的一所民办普通高校。在5年时间的实践中，围绕工业工程应用型创新人才的培养，笔者依托哈尔滨德强商务学院对之进行了较深入的研究。下面是笔者对民办普通高校工业工程应用型创新人才培养模式的探索报告。 一、工业工程人才培养模式调研 人才培养模式是学校为学生构建起的他们应具备的知识、能力和素质结构等的实现方式，它规定了学校人才培养的途径和方式，体现出的是学校的教育思想和教育观念。它是学校人才培养目标、培养方式和培养过程的组合，其中包括培养目标、专业定位、课程体系、教学内容、培养途径、教学运行机制和教学组织形式等。人才培养模式的确定必须使之能适应社会发展的需要，必须遵循受教育者全面发展的规律。 根据国家专业目录中对工业工程专业的要求，高校工业工程专业应培养学生具有现代工业工程和系统管理等方面的知识和能力，以使他们成为将来能对工商企业的生产、经营和管理等进行规划、设计、评价和创新的高级专门人才。工业工程专业学生在校期间主要学习工业工程方面的基本理论和基本知识，接受应用工业工程理论与方法的培训，要具有对工业工程的管理系统进行开发与设计的初步的能力[2]。该专业的主干学科是管理学和机械工程（或电子科学与技术等），主要课程包括电工技术基础、机械设计（或电子、冶金等方面的工程设计）、运筹学、管理学和管理信息系统等，要求学生要掌握工业工程学科的基本理论和基本知识，要掌握系统管理中的分析方法和管理技能，要具备某一工程学科（如机械工程）的基本技能。 经调研，在全国170多所已开设了工业工程专业的高校，该专业分别设在高校的机械与电子学院、机械与自动化学院、航空港工程系、工程技术学院、海洋学院、采矿工程系、生物与环境工程学院、食品科学与工程系、机械汽车工程学院、资源与材料工程系、电子机械系、飞行器制造工程系、机电与动力学院、车辆工程学院、安全工程系等系或学院。在主干学科中，主要涉及机械、电气、冶金、采矿、制药、汽车和食品加工等。 从我国全国范围看，目前我国工业工程专业的人才培养主要有以下几种培养模式： 第一种是以上海交通大学和重庆大学为代表的机械类四年制本科模式。上海交通大学和重庆大学将工业工程专业设在他们的机械院系，其工程技术教育依托于其原有机械专业。在这种模式下，他们的机械工程方面的课程在整个课程设置中占有较大的比例，学生毕业后授予工学学士学位。 第二种是以天津大学为代表的管理类四年制本科模式。天津大学将工业工程人才的培养依托于他们的管理学院。他们要求，学生在系统地学习和掌握了管理方面的知识与原理的基础上，再学习和掌握工程专业方面的基础知识，再了解一门工程学科（主要是机械工程）的知识内容，学生毕业后授予管理学学士学位。 第三种是以西安交通大学为代表的五年制双学士学位模式。在西安交通大学，学生前3年在他们的机电工程专业或电气与自动化专业学习，然后品学兼优者再在管理学院工业工程专业学习2年管理专业的课程。通过5年学习，成绩合格者毕业时获工学与管理学双学士学位。 第四种是以清华大学为代表的六年制本硕连读模式。 第五种是以西安电子科技大学、北京航空航天大学和东北大学等为代表的以电子、冶金、化工及其他相关专业为依托的四年制本科模式。在这些院校，其培养模式既体现了很强的工业工程的特点，同时也体现了他们各自所依托的专业的特色。 以上学校其历史、专业优势和行业背景等都不相同，所以其培养模式就呈现出多样化的状况。可见，如何根据自身的特点来确定自己的工业工程专业的学科定位，如何探索出一条与市场的需求相适应的培养模式就是一个至关重要的问题。 二、工业工程应用型创新人才培养模式的构建 1.专业定位 我院工业工程专业设在我院的计算机与信息工程系。在深入研究国家专业指导目录的基础上，为适应社会发展的需求，我们根据我院的办学条件和办学特色，对该专业的专业定位进行了研究。 在国内，开设本专业的各高校对于该专业所依托的专业选择虽然不尽相同，但机械工程仍占有相当大的比例，而以电子电气专业为依托的并不多。但是，随着电子行业的快速发展，目前在长三角和珠三角等地区要求有电子电气背景的工业工程人才的需求量在增大，并呈逐年上升趋势。 另一方面，我院是一所以商科为特色的地方高校，管理、金融和会计等学科专业可以对工业工程专业主干学科中的管理学进行强有力的支撑。同时，我们的计算机与信息工程系下设的应用电子技术、电子信息工程及计算机科学与技术等专业已开设多年，实验条件齐备，师资力量雄厚，可以对电子电气工程学科有很好的支撑。 综合上述分析，我院就把电气工程作为工业工程专业所依托的学科，把该专业的专业定位在研究电子电气产品的生产制造流程上，主干学科为管理学和电气工程。由于专业定位准确，由于社会对该专业人才的需求量大，所以该专业的招生规模近几年就不断扩大，已从2007和2008两届的20多人快速地增加到现在的平均每届80人以上。 2.“3+1”的人才培养模式 服务于地方经济发展的工业工程应用型创新人才的培养，要求学生在校期间应掌握现代工业工程和系统管理等方面的理论，应具备较扎实的工程技术基础知识和较好的对工业工程理论的实际应用能力及创新能力。为此，经过几年的探索以后，我们提出了一个“3+1”的人才培养模式，即前3年学生在校学习，主要是学好相关基础理论。我们给学生开设了通识必修课、学科基础课、专业主干课及部分专业方向课，同时也开设了公共选修课。第4年即第7学期，我们组织学生到校企合作单位进行相关专业培训。培训完成后进行考核，考核通过者在企业进行生产实习，未通过的则重新进行培训。学生的生产实习期满后，根据学生在生产实习过程中的表现，在第8学期再安排学生完成顶岗实习。在该实习期间，根据自己实习的内容，学生还要完成毕业论文。学生毕业后，对于实习中表现优秀的学生，企业会将他们留下来。 通过此种模式的培养，尤其是通过最后1年的在企业的实习，可以使学生的专业技能和创新意识等都得到充分的锻炼和提高，因而也增强了学生的就业能力。 3.课程体系结构 课程是学生学习知识、形成能力、提高综合素质的依据，是实现学校人才培养目标的核心单元，是教师制订教学计划的依据。课程设置应以“精化基础理论、优化专业知识、强化实践能力、深化素质教育、突出专业特色”为原则。为适应工业工程应用型创新人才培养的要求，我们将我院工业工程专业的课程结构设计成“四个教育平台”和“十个课程模块”。 通识教育平台中包括公共基础课和公共选修课两个模块。公共基础课主要包括思想政治教育、外语、数学、体育和计算机基础等课程，公共选修课为任选课，主要有自然科学、人文社会科学、工具与语言、艺术与体育、卫生与健康和时事政治教育等相关课程。按规定，在公共选修课中，每个学生至少要选修其中的3门课程。通过对此平台课程的学习，学生可以获得自然科学、社会和人文科学方面的基本知识，可以接受到世界观和方法论方面的教育，也可以接受到数学、外语、写作和计算机技术等方面的培训。该平台中的课程教学要求是在第1至第4学期完成。 学科基础课和学科选修课为学科教育平台中的两个模块。其中，学科基础课为必修课。学科基础课中主要包括工程图学及CAD、电工技术、电子技术、管理学和运筹学等，主要在第2至第4学期开设。学科选修课中包括本学科中的共同课程和跨学科的选修课程，主要有管理类课程、电气类课程、机械类课程、经济类课程和计算机类课程等，要求从第3学期开始开设，到第6学期完成。 专业核心课、专业方向课和专业选修课三个模块共同构成了专业教育平台，是对学生进行专业教育的核心课程，是培养工业工程专业高级应用型人才的核心内容。其中，专业核心课中包括“基础工业工程”“人因工效学”“生产计划与控制”“质量管理与可靠性工程”和“设施规划与物流系统”5门课程，涵盖了该专业的核心内容，相继在第4、第5和第6学期开设。根据目前社会对工业工程专业人才的需求和该专业的内涵，我们为之设置了两个专业方向，分别是生产管理方向上的“工业企业现场管理实务”“企业资源计划原理与应用”“成本控制”和物流管理方向上的“先进制造系统”“现代物流设备”及“物流配送中心规划设计”等课程，在第6学期开设，学生可限选一个专业方向进行修读。通过该专业方向上的课程的学习，可使学生具备在某一专业方向上的初步的知识和技能。此外，学生还可以在专业选修课模块中任意选择自己感兴趣的专业选修课程，如“组织行为学”“生产系统仿真”“安全与环境工程”“项目管理学”和“会计学”等来学习。安排本模块课程的学习，意在使学生了解本专业的前沿领域及其发展动态，增强其适应性。本模块课程采用集中授课的方式，要求在第7学期的前8周完成。 能力教育平台的学习主要是对学生进行知识应用能力、动手能力和创新能力的培养，设有基本能力教育、就业能力教育和综合能力教育三个模块，其中包括社会实践、课程设计、专业实训、专业实习、职业资格培训、就业指导和毕业设计等。在职业资格培训方面，要使学生经过培训能获取“见习工业工程师”职业资格证书。这不仅能使学生的综合实践能力得到进一步的提高，更能增强学生的就业竞争能力。 上述各教学平台的学分分配情况见表1。 4.实践教学环节 实践教学是培养学生应用能力和创新能力的重要环节，所以在培养方案的设计中必须确保实践教学的学时，并且做到4年不断线。同时，还要根据区域经济和社会发展对人才的需求来确定实践教学的内容和方式。 在我院，工业工程专业理论教学与实践教学的学时比例达到了6：4。理论教学主要是让学生打好理论基础，同时也拓宽学生的知识面；实践教学则突出对学生进行分析问题和解决问题的能力的培养。 在实践教学中，我们依托院内的实验室和院外的实训基地开展了形式多样的实践教学活动，其中包括课内实验、课程设计、专业实训、社会实践、毕业实习和毕业设计等，做到了4个学年8个学期不断线，并把学生的第二课堂作为能力培养的重要补充。我们每学期都邀请企业专家到学校来授课，或请他们为学生举办专业知识讲座。我们还鼓励学生积极参加数学建模竞赛、专业竞赛、参加职业资格培训及撰写科技论文等。为激发学生的探索精神和创新意识，我们还设立了创新学分，以使学生的个性能得到充分的发展。 在实践内容方面，我们注意循序渐进，即先做验证性实验，然后逐渐向设计性和综合性实验过渡。我们对每门课程都设置了相应的实践教学的内容，尤其加大了电气工程类课程和专业核心课程的实践教学的学时。我们重视与校企合作单位进行沟通和协作，注重以企业生产实际为背景来设计教学案例和实验实训的内容，从而形成了与产业对接的实践教学的体系。校外实训基地的建设使学生能够走进企业，能把企业的生产车间作为他们的第二课堂。如此之后，学生就能根据实习内容完成他们的有实际意义的毕业论文，就能使学生的专业技能和创新意识等都得到较充分的锻炼和提高，就能为学生的就业奠定坚实的基础。 三、实施工业工程应用型创新人才培养模式的效果 经过5年的实践和探索，我们初步形成了一个具有我院特点的　“3+1”的工业工程专业人才培养的模式，并在此基础上构建起了一个符合高级应用型人才培养要求的“四个教育平台”和“十个课程模块”的课程体系结构，重点加强了实践教学环节，收到了不错的效果。 2012年毕业生情况的统计数据表明，采用“3+1”模式培养出来的学生，无论是专业理论知识，还是专业实践技能，都有显著的提高。2012年我院工业工程专业毕业学生共25人，其中70%以上的学生都通过了行业资格认证，都取得了见习工业工程师资格证书。其中更突出的，有两名学生被东北林业大学工业工程专业录取为硕士研究生，有一名学生获得了省级优秀毕业生的称号，一名学生在校企合作单位实习期间即被选派到天津去学习丰田的生产方式；他们的以企业的生产实际为背景的毕业论文还被评为我院的院级优秀毕业论文。 工业创新论文:浅析工业设计创新平台建设与区域整合研究 [论文关键词]工业设计　创新平台　区域整合　区域经济　创意产业 [论文摘要]论述了工业设计创新平台构建的重点内容。从区域整合角度，分析和谐构建工业设计创新平台将促进区域经济的发展，提出应利用工业设计创新平台，实现创意设计人才的培养，分领域推进工业设计中心建设，打造优势突出的创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，提高国际竞争力，推动产业区域经济结构升级。 随着科学技术与知识的不断发展，以工业产品设计为核心的工业设计已逐渐被广泛应用于制造、纺织、电子信息、运输装备等行业，可有力加快我国新型工业化进程，带动经济的发展。近年来，对工业设计的创新越来越受到业内人士的关注，不仅是在工业设计自身知识体系与理论方法上的创新研究，更是在工业设计创新平台建设方向与内容上的倍受重视。例如，湖南省依据本省产业发展格局，首度提出工业设计创新平台建设方案，并取得一定效绩。因此借鉴首创省份的发展特点，提出全国范围内发展工业设计创新平台建设，依据区域自身产业格局与经济发展特点，加速区域整合。通过区域间的相互影响与制约，形成具有一定结构和功能特点的复合系统，从而促进区域经济的有力提升，并对我国整体经济结构的发展意义深远。 1工业设计创新平台建设重点内容 工业设计创新平台包含着设计创新、技术研发和人才培养，通过这个平台，可以为全国各地设计行业、科研机构、高等院校、政府部门及社会公众提供全面、系统、方便、高效的与工业设计有关的创新契机。这个平台增强工业设计对产品、企业和产业竞争的支撑能力，成为全国设计行业、制造行业与工业设计院校、科研机构、培训机构搭建技术交流与合作、人才培养、信息沟通与服务的平台。工业设计创新平台构建重点从以下几方面进行。 1）构建产销学研紧密结合的工业设计创新体系[1]。通过国家规划与政策的引导，自主开发工业设计创新成果并进行成果转化，实现市场化运作。建立工业设计院校、研究机构与企业的合作与交流，培养既有技术创新理念，又具有实践设计经验的高端工业设计人才，集技术、人才、成果和产业于一体。 2）构建行业设计中心。围绕增强工业设计创新能力，立足中国产业发展现状，选择中国发达地区工业设计基础较好的机械及装备制造业、纺织服装、家电产品、IT产品、交通运输装备以及工艺美术、传统手工艺、动漫等产业作为工业设计的重点发展领域，培育一批具有国际国内领先水平的工业设计中心。根据全国产业结构发展规划，分领域、分专业推进工业设计中心建设，着重发展与产业结构关联度高、基础优势明显的设计中心[2]。 3）构建创意产业园。采用集聚设计创意企业、提升设计创意环境的方式，建设产品研发设计、家具设计、工业陶瓷设计、展示设计直至传统手工艺设计等为发展重点的工业设计产业发展集聚区，创建技术先进、竞争力强的产业聚集园区。 4）构建工业设计品牌建设工程体系。品牌工程建设的目标是明确企业的品牌战略和品牌结构，梳理组织与品牌的关系，强化品牌对企业发展战略的支撑作用；提炼品牌的核心价值，明确品牌的定位、品牌内涵和品牌口号；进行品牌工程建设的系统规划，为后续品牌建设工作提供行动指南[3]。通过系统的品牌建设工程，提高企业核心竞争力、提高产品附加值。努力培育一批具有市场竞争力和区域特色的产业和产品。 5）构建合理有效的设计创新管理机制。重视设计创新知识产权保护，培育自主知识产权，健康发展专利事业并给予资金扶持。嘉奖对经济与社会生活发展有关键性推动意义的设计，严惩一切剽窃行为。有计划、有步骤地每年组织实施一批市场前景好、技术含量高、具有自主知识产权的新产品、新技术等工业设计创新项目，使优势产业达到国际国内先进水平，主导产业实现产品的升级换代。 2从区域整合发展角度看工业设计创新平 台构建 2.1区域整合的含义与作用 从系统论角度来看，区域整合是指两个或两个以上区域的人口、资源、环境、经济与社会等子系统，在物质、信息和能量的流通与交换过程中，通过相互作用、相互影响、相互依赖和相互制约而组成的具有一定结构和功能特点的复合系统[4]。区域整合是相互毗邻的地区之间彼此长期联系，尤其是在经济发展上的联系。区域整合的过程也是一个资源共享与融合的过程，目标是实现区域经济、社会与生态的整合。通过区域整合，可以加强区域协调与合作，加速区域之间的物质、能量和信息传输，提高区域整体竞争力。区域整合发展是区域发展演化的结果，经济全球化使各国、各地区经济相互联系、相互依赖，因此，区域经济、社会和生态等领域整合发展，参与更大范围的地域分工成为必然趋势，是发挥城市与区域最佳效率的重要机制。 区域相互作用，有的是有序的，有的是无序的；有正效应，也有负效应。区域相互作用的有序关系可以加强区域合作系统内部各区域、各要素间的相互沟通和联系，保持系统内部各种信息渠道的畅通，有利于互相协调、互相学习、互相促进、互相竞争，增强区域整合发展系统的内部活力，最终实现区域和谐发展的目的。而区域相互作用的无序关系造成区域间过度回流、产业同构、恶性竞争、生活成本上升等，产生区域相互作用的负效应，阻碍区域可持续发展。通过区域整合，消除区域相互作用的负效应，使区域间的无序关系向有序关系发展，达到区域整合和谐发展的目标。 2.2工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的 发展 通过区域整合，可以加强不同区域内部工业设计创新平台建设的相互联系和沟通，有助于此平台建设的相互促进与协调，如北京、深圳、长江三角洲地区等发达地区工业设计发展较快，高新技术产业和创意产业壮大，有助于建设适应现代设计教育、产业结构、人才培养、技术发展、行业需求的工业设计创新平台。发达地区工业设计创新平台的和谐构建可以带动周边地区及不发达地区工业设计的发展，因此，通过区域整合，有利于在全国范围内搭建工业设计创新平台。区域整合的根本动力是区域利益，如区域经济利益，区域社会利益，区域生态利益等多种利益族。利益族的核心是区域经济利益，其他社会和生态等利益是通过经济利益可以体现出来的。工业设计创新平台和谐构建，通过产业运动对不发达地区会产生更多因素渗入，区域内部因素发生变动，从而推动产业结构向高度化演变，区域经济就会进入更新发展阶段，发达地区通过对不发达地区原料、能源和劳动力资源的使用，形成新的经济增长形式，扩大经济辐射，推动经济发展，因此工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的发展。 从发达地区现阶段的发展状况来看，科技创新和文化创意是推动产业结构调整和增长方式转变的两大战略驱动，高新技术产业和创意产业是提升区域竞争力的两大战略产业[5]。科技和文化是产业结构调整的两大驱动力。同时，高新技术产业和创意产业两大产业之间也存在着相互影响、互相促进的关系。因此在平台建设中加大对科技创新与文化创意产业的构建对于区域经济增长尤为重要。然而，与高技术产业不同的是，创意产业的灵魂是文化，提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。文化是产品与服务增值的原动力，这一原动力突破了世界经济格局中的技术垄断，为后起区域的跨越式崛起提供了文化图强的理论依据。近一个世纪，特别是近二三十年中，创意产业发展迅速，已经成为发达国家促进经济发展的驱动力量。发达国家率先提出了创意产业的概念并付诸实践，创意产业的迅猛发展对于发达国家和地区的产业结构调整和保障就业起到了良好的促进作用，同时也满足了人们对物质和精神的个性化需求，对区域环境的改善和生活质量的提高都起到重要的推动作用。 加强工业设计创新平台构建，立足区域特点，合理建设平台构架，最终利用工业设计的创新平台，实现创意设计人才的培养，打造优势突出的文化创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，推动产业区域经济结构升级。此外，在平台建设中，打造自我品牌、区域品牌和民族品牌，注重文化创意产业的本土化保护。只有这样才能最终树立起民族优势品牌，提高竞争力。 工业创新论文:生态工业园区与技术创新 摘 要 随着生态工业园区的出现及其日益的发展壮大，它对技术创新发展的影响也日益凸现出来。主要表现在四个方面：推动了回收利用型技术的发展；推动了物料消耗最小化的系统技术的发展；使环境治理技术集成化、系统化；催化绿色技术革命。 关键词 生态工业园区 技术创新 1996年10月，美国可持续发展总统委员会对生态工业园区提出了这样的定义：一个有计划的物质和能量交换的工业系统，寻求能源和原材料消耗的最小化、废物产生的最小化，并力图建立可持续的经济、生态和社会关系。 随着生态工业园区的出现及其日益的发展壮大，它对技术创新发展的影响也日益凸现出来。生态工业园区要求企业依靠科技进步，采用无害或低害的新工艺、新技术，大力降低原材料和能源的消耗，实现少投入、高产出、低污染，尽可能把对环境污染物的排放消除在生产过程之中。生态工业园区发展推动了企业技术创新。 1 推动了回收利用型技术的发展 随着生态工业园区的不断发展，生态经济的观念日益深入人心。企业经济效益的高低直接与物质流动模式相关，原有的物质流动模式造成经济活动的“高开采、低利用、高排放”，这使得人们不得不开始转向对回收利用型技术的关注。回收利用型技术的物质流动模式可以表示为“资源——产品——消费——再生资源”，通过对物质和能量最大限度的回收利用，使经济活动对自然环境的影响降低到了尽可能小的程度，同时也大大的降低了企业的生产成本，达到了“低开采、高利用、低排放”。 在加拿大Burnsde工业园区，通过回收废纸然后外运供其他公司生产衬垫板，另一家包装公司则重新利用电脑公司的过剩的聚苯乙烯；它还拥有各种回收和再利用公司，处理颜料盒、丝带重新涂墨、轮胎翻新和家具翻新等；另外还使用银回收系统回收印刷工厂的银；同时园区内的19家化学品生产销售公司还联合进行化学品交换。 在美国，查塔诺加（Chattanooga）生态工业园区，通过重新利用老工业企业的工业废弃物来减少污染和增进效益。如将旧钢铁铸造车间改造成一个利用太阳能处理废水的生态车间；紧邻的肥皂厂则循环利用废水；而肥皂厂旁边是利用肥皂厂副产作原料的一家工厂。这样就建立起了一个相对完整的生态工业网络。Choctaw生态工业园区则基于园区所在地丰富的特定资源，也就是俄克拉何马州大量的废轮胎资源，通过采用高温分解技术将这些废轮胎资源化从而得到炭黑、塑化剂和废热等产品。 在我国，天津开发区生态工业园区的企业将汽车生产中的废钢及其它边角废料回收后，通过熔炼等加工过程制成钢锭，再提供给丰田模具工厂作为其生产模具的原料。另外，针对食品饮料业能源消耗量大且稳定的特点，天津开发区开展了企业内部和行业间的蒸汽梯级利用；并进行行业之间、企业之间的共生合作，构建废水代谢链条。还致力于雨水的收集和再生利用；致力于垃圾分拣和再生，使危险废物实现资源化；以及有机废物堆肥化处理、剩余生活垃圾焚烧发电。广东南海生态工业园区也是一个成功的实现了对废弃物的回收利用的例子。园区由设备加工、塑料生产、建筑陶瓷、铝型材和绿色板材等5大行业组成。根据技术可行性及保护环境的前提条件，核心企业及其相关的附属企业组成5个相对独立、相互共生的工业生态群落，通过物质和能量的相互交换，构成多种物质能量链接的生态链网络。在这其中，有3条属于闭合循环的生态链：环保仪器设备厂生产的产品在消费后报废予以拆解，其中可以再利用的零件供维修用或回到企业供生产用，不可再利用的零件经五金加工厂回炼成金属原材料，重新生产零件供给厂家生产仪器设备；可降解塑料厂产生的废塑料进入塑料添加剂厂用于生产增韧剂，然后返回可降解塑料厂供生产使用；绿色板材厂在生产过程中，产生的树皮、木屑等，通过加工成生产板材用的胶黏剂，再次返回板材厂生产使用。园区内企业的废弃物通过废物交换、循环利用，不仅降低了废物排放，而且还能吸收消化园区外的塑料废物、废旧五金等，不仅如此，每年还可通过节省原料和能源、处理废物使得成本降低、再利用废物等方式获得相当高的经济效益！ 从这些闭合循环的设计上可以看出，园区企业间利用彼此生产中产生的副产品和废弃物作为再生资源，经过加工后重新返回系统循环使用。这种循环生产的理念，充分带动了回收利用型技术的发展，更很好的体现出了工业生态系统物质循环和能量有效利用的理论。 2 推动了物料消耗最小化的系统技术的发展 在生态工业园区，内部企业之间彼此利用“废物”，使企业之间形成一个封闭的系统，从而使物料消耗达到最小化。具体可从两个方面来考察。 一方面，产品的数量保持不变，而物料的消耗绝对减少。以卡伦堡生态工业园区为例。该园区主要包括发电厂、炼油厂、制药厂和石膏制板厂。其中，电厂向炼油厂和制药厂提供发电过程中产生的蒸汽；将除尘脱硫的副产品工业石膏，全部供应附近的一家石膏厂作原料；将粉煤灰出售，供铺路和生产水泥之用；炼油厂产生的火焰气通过管道供给石膏厂用于石膏板生产的干燥，减少了火焰气的排空；酸气脱硫生产的稀硫酸供给附近的一家硫酸厂；炼油厂的脱硫气则供给电厂燃烧。另外，炼油厂的废水经过生物净化处理，通过管道向电厂输送冷却水用于冷却发电厂的发电机组，而发电厂产生的蒸汽回头又供给炼油厂；热电厂同时也把蒸汽出售给石膏公司和市政府；热电厂的脱硫装置使燃烧气体中的硫与石灰石产生反应，生成石膏供应给石膏材料厂作为原材料。而炼油厂生产的多余的燃气，又可以作为燃料供给发电厂和石膏厂。由此可见，通过对一系列的能减少物质消耗、封闭物质流的技术的应用，卡伦堡生态工业园区极大地节约了相关公司的成本，并且带来了许多新的收益。据测算，在这些交换中产生的共生物料量大约相当于Asnaes电厂每年购买的煤量（200万t/年），亦或相当于Statoil精炼的北海原油吨数（480×104t）。由此可见，卡伦堡生态工业园区通过形成一个有效的循环再利用网络，实现了绝对减少物料消耗的目的。同时，还最大限度地保护了当地的环境，减少了污染。从生态学角度说，卡伦堡表现了一个简单的食物链的特征：生物体消耗其他生物体的废物和能源，彼此之间共依共存。 另一方面，产值相同的前提下，单位产值消耗的物料相对减少。鲁北生态工业园区，园区内部包括磷铵硫酸水泥联产、海水“一水多用”、盐碱电联产3条密切相关的生态产业链，这些产业链通过系统化、网络化，协同、共生，构成了一个生态型工业系统。 具体来讲，以磷铵、硫酸、水泥产业链为例。在磷铵、硫酸、水泥产业链（简称PSC）中，磷矿与硫酸制取得到的磷酸与合成氨反应制得磷铵，副产品磷石膏送往水泥厂生产水泥。富含SO2的水泥窑气送往硫酸厂生产硫酸和液体SO2，液体SO2用作生产溴素的原料。硫酸送往磷铵厂用于磷铵的生产。以煤矸石为燃料的热电厂产生的电力和蒸汽供各厂使用，锅炉副产的炉渣、炉灰作为混合材料生产水泥。在这个系统中，生产磷铵排放的废渣磷石膏，用于制造硫酸并联产水泥，而硫酸又再返回用于磷铵的生产，上一层产品的废弃物成为了下一层产品的原料。使得资源得到了高效的循环利用，在整个生产过程中，没有废弃物排出，形成了一个封闭的工业生态循环系统。这使得对磷矿的开采降到了最小的程度，同时也避免了对硫矿以及石灰石矿的开采，使对物料的消耗达到了最小化。据测算，它的磷铵成本比同类企业的产品成本低30％，水泥成本低20％，硫酸成本低50％。 我国山东鲁北工业园区创新出了3种关键性技术，以实现系统内部的物质与能源的循环与转换，这3种技术为：磷石膏制硫酸联产水泥技术；磷石膏分解技术；补加高硫煤、窑外分解及控制氧化气氛技术。通过对这些技术的系统应用，实现了整个鲁北生态工业园的完整链接与运行，进而实现了降低物料消耗、综合利用资源、消除污染的目的。这种生态工业模式也必将进一步推动节约型技术的系统化发展。 3 使环境治理技术集成化、系统化 治理整个生态工业园区的环境问题与治理单个工业企业的环境问题截然不同。在生态工业园区出现之前，前两代工业园区的企业彼此独立经营，缺乏企业间副产品与废弃物的有效流动和再利用，缺乏环境治理技术上的相互合作机制，致使资源利用效率低下并且环境污染严重。 对生态工业园区而言，对环境污染的治理不能够再局限于对一种有害废物的处理上。如在处理污水时，不能简单的只处理水污染问题，因为处理污水的同时还会产生有毒、有害的污泥。在处理某个成员企业的废弃物时，还要考虑到是否可以进行交换再利用，处理方法是否可以在成员企业间形成贯通的链条。这就要求环境治理技术要系统化。生态工业园区的企业成员间应该形成一个封闭的环境治理技术的链条。如供水——收集污水——污水处理——有害废物存放和处理——垃圾填埋，就是一个简单的环境治理技术的集成。 根据各生态工业园区所采用的环境治理技术的不同，又可划分为两类。一类均采用现有技术，对这些技术进行综合，使之组合成一个完整的循环系统，或者称之为一个集成；美国切克托生态工业园就属于此种类型。另一类是针对自身生产的特点，采用新开发的一整套技术，从而使环境治理技术达到系统化。广西贵糖生态工业园区可作为此类型的代表。 美国切克托生态工业园区通过集成现有技术，形成了一个生态型工业体系。它将回收的废旧塑料品直接供给塑料制造公司作为原材料。抽去废旧轮胎中的钢丝后，将其粉碎成橡胶颗粒，通过传动带输送到联邦循环技术公司进行高温热分解，得到塑化油和碳黑；而钢丝在集中处理后，作为钢材再利用；塑化油经管道输送到塑料制造公司加工处理，成为可用的塑料。塑料再经管道传送到两家公司，一家公司以此生产塑料标牌，另一家用来生产彩色胶片。碳黑以浆的形式经管道输送到另一家公司，以此生产小型硬胶轮胎。由此可见，切克托生态工业园区通过将这些废旧物资的回收与处理技术集成化，充分利用废弃物，使其分解后回收再利用，有效的形成了一个密闭的生态循环网络，最大限度的利用资源，最大限度的减少了造成污染的废弃物的排放，实现了经济效益与环境效益的双丰收。 贵糖生态工业园区以制糖业为主体，兼容了甘蔗种植业、造纸业和酒精业以及热电厂。众所周知，制糖业本身是一种排污多、污染重的行业，特别是在中国这种制糖技术比较落后的国家，制糖企业造成的污染和浪费一直是该行业比较难以克服的一个大问题，为了解决这一问题，贵港生态工业园区通过引进制糖业以外的其他相关企业，共同组成了一个生态工业链系统，成员企业间均存在着输入和输出的相互依赖关系，物质和能量在这条生态工业链中被系统化的利用，十分有效的提高了污染物和废弃物的净化率和转化率。例如，在制糖工艺中输出的废糖蜜，被酒精厂酒精车间作为资源用来生产能源酒精或食用酒精，酒精车间产生的酒精废液经过浓缩、干燥和补充必要养分后，制成复合肥，这样就使废糖蜜得到了充分的利用，减少了环境的污染；造纸中段的废水（碱性）与热电厂锅炉的含硫烟气（酸性）通过除尘脱硫塔进行中和反应，减少了污染物的排放；通过一系列的措施促进水的重复利用，极大的减少了废水的排放。总之，贵糖生态工业园区通过除尘脱硫、回用水工程等系统化的环境治理技术，形成了包括处理废水、废气、生产水泥、轻钙等副产品以及利用酒精生产过程中的副产品——酒精废液制造复合肥、向园区制造系统提供回用水的一个环境综合处理系统，充分体现了其环境治理技术的系统化，极大程度的解决了区域结构性环境污染问题。 4 催化绿色技术革命 技术创新按创新的新度来分，可区分为重大技术创新和渐进技术创新。重大技术创新是指由于技术上的重大突破和新技术革命所导致的创新。渐进技术创新是指技术原理无重大变化的产品和技术改进。重大技术创新可以是单元技术上的创新，也可以是同时涌现数种技术甚至是整个系统层次上的创新。后者亦可称之为蔟状式创新。IT业的技术创新形式就属于这种情况。众所周知，IT业作为当今信息时代的领头军，其技术的更新速度可谓是日新月异，往往一夜之间就会涌现出数种新技术，淘汰掉前一天还十分盛行的技术及产品。这就是典型的蔟状式创新。 由生态工业园区所引发的绿色技术革命就属于蔟状式创新。所谓绿色技术，是指能减少污染、降低消耗、治理污染或改善生态的技术体系。当今的环境问题主要表现为资源枯竭、生态恶化和环境污染。为了解决这些环境问题，人类需要超越现代技术，寻求一种新的技术体系，以实现人类的可持续发展。绿色技术就是在这样的大背景下应运而生的。绿色技术包括清洁生产技术、治理污染技术和改善生态技术。由此可见，绿色技术不仅要解决之前生产过程中造成的环境污染问题、改善生态环境，还要防止未来的环境污染和生态恶化问题。 生态工业园区要求园区成员间在物质和能量的使用上形成类似自然生态系统的生态链或食物链，以实现物质与能量的封闭循环和废物最少化。为达到这个目标，必须改进现行技术，使技术向清洁生产、实现污染零排放方向发展。这就使得企业纷纷致力于发展绿色技术。在生态工业园区这样的大环境下，绿色技术是如雨后春笋般大批量的涌现出来的，这也就是蔟状式创新。这直接促成了整个系统层面上的绿色技术革命。 在小区域范围内，由于生态工业园区是以生态工业链为基本结构，园区企业间的排列结构类似于生物链，均存在着物质的输入输出关系，这就直接决定了园区内的绿色技术创新将以蔟状式涌现为主要特征。以日本腾泽（Fujiaswa）生态工业园区为例。为了实现由末端治理技术向减少废物和降解废物方面的转化，实现园区污染零排放的目标，园区迫切需要一系列的绿色适用技术。在这种情况下，腾泽（Fujiaswa）生态工业园区的上属公司EBARA公司开发出了各种废物转化新技术，主要包括硫化床气化燃烧和处理系统、烟道气处理系统、太阳能光电池系统、风能涡轮发电机、污水加热交换泵以及新型的燃料电池技术等。通过应用这些绿色技术，使得园区与传统的工业系统相比，估计降低40％的能源消耗，降低30％的水消耗，减少95％的废物排放和30％的二氧化碳排放。 对于整个社会层面上来讲，绿色技术的创新更不会是以零星出现、散状分布为特征的。随着生态工业园区的不断涌现及发展壮大，为了达到经济与环境的双赢目的，企业对绿色技术的要求也变得越来越迫切，而为了实现物质在整个社会系统内的良性闭合式循环，势必要求绿色技术形成一条绿色生产工艺的链条，主要包括水的重复利用技术；能源综合利用技术；回收、再循环、重复利用和替代技术；环境监测技术等。 生态工业模式需要无害化新技术、新工艺的支撑，因此，生态工业园区的建设和发展势必带来技术上的进步和竞争力的提高。但要实现这些技术上的突破，还需要政府、园区、企业的相互促进，从政策、组织、管理等多方面积极的配合。 工业创新论文:我国汽车工业的成本管理创新战略 摘要：入世后，国外汽车企业以低成本为基础进行价格竞争，争占我国汽车市场。我国轿车企业普遍存在生产能力开工不足、管理技术落后、生产成本过高等问题。为增加我国轿车竞争力，应引进先进的管理技术，实施成本管理创新战略。 主题词：汽车工业；成本管理创新 在近年的世界汽车市场上，汽车巨头的激烈竞争集中体现在降低成本上。各大汽车集团纷纷聘用有“成本杀手”称号的人担任要职，以成本管理创新为手段，以低成本为基础，以价格竞争作为抢占市场的法宝。作为当今世界上具有最大潜在汽车市场的中国，入世的未来几年，汽车工业充满了机遇和挑战，将受到全方位的冲击和震撼。价格竞争是入世后我国汽车企业与世界汽车巨头之间无法回避的竞争。因此降低汽车成本是我国汽车工业的必然选择。 1、入世后我国汽车工业面临国外汽车企业的挑战 1.1、国外汽车企业以低成本为基础进行价格竞争 国外汽车企业进入新兴市场一贯以成本战略为基础，采用低价格的竞争策略来抢占市场。从运用价格竞争战略的效果看，低价格可以使一个企业在与竞争对手的竞争中，瓦解顾客对其它品牌的忠诚，进而开辟自己的品牌及占领市场份额。因此，国外汽车厂商纷纷谋求如何降低成本，来满足价格竞争的需要。 在进行价格竞争的策略上，国外汽车企业在我国入世后，已开始重视对适应我国市场的经济型轿车的开发与研制。近期，日本汽车企业推出了9个品种20余种型号的经济型轿车，售价均定位于7000—8000美元之间；福特和戴—克公司推出了售价在7000—8000美元之间的经济型轿车；奔驰公司也先后推出“经济型速度之星”和“经济型短跑运动员”等小型轿车。这些经济型轿车的价格定位均与我国《“十五”规划》中要开发的经济型轿车的定位相仿，随着我国汽车市场的进一步开放，这些轿车的进入将给我国汽车工业企业带来不可估量的冲击。 1.2、中外汽车企业的成本比较 将中外汽车企业的成本做一比较，我国汽车企业则明显处于劣势。以日本为例，丰田公司以“只有降低成本才是至高无上的原则”为出发点，创造了“JIT生产方式”，始终把降低成本作为追求的目标。在1974年6月—1976年12月间，该公司降低成本金额高达650亿日元，其后，该公司年成本降低对利润的贡献均保持在10％以上。 随着日本三大汽车企业纷纷采用“JIT生产方式”，日本汽车企业的成本逐年降低。1998-1999年，日本汽车三大公司的销售成本率有两大公司呈现下降。丰田公司从1998年的78.3％下降到1999年的77.1％；本田公司从1998年的69.1％下降到1999年的67.7％。 从我国目前情况看，我国汽车企业的成本也在呈现缓慢下降态势。一汽集团的销售成本率从1998年的86.2％下降到1999年的85.7％；东风集团从1998年的88.2％下降到1999年的82.7％；北汽、上汽集团也从1998年的92.9％、75.7％，下降到1999年的90.2％、74.7％。 上汽集团是销售成本率最低的厂家，仅为74.7％。之所以如此，主要是由于其主打产品——“桑塔纳”的生产能力利用率达到71％、年产量达到22万辆所产生的规模经济；其次，价格较高、科技含量较高的“别克”轿车的旺销，对整个企业集团的销售成本的降低也发挥了重要的作用；同时，上汽集团提出“可比产品成本要达到每年下降5％”的目标取得了一定成果。值得注意的是，由于“别克”轿车的销售价格高于国外市场价格，使上汽集团增加了销售收入，降低了销售成本率，但随着入世后汽车市场的进一步开放，国内外轿车价格逐渐趋向一致，会导致上汽销售成本率的提高。 虽然我国汽车企业的成本呈现缓慢降低态势，但与日本三大汽车公司相比，仍有较大的差距。我国汽车企业销售成本率较高的主要原因有两点。一是目前我国市场上销售的数十种车型，绝大多数是引进或仿制国外20世纪80年代的产品，需要向合作方支付大额的技术转让费、高价购买关键零部件以及承担外方人员高工资；二是虽然引进的20世纪80年代的生产线的技术和产品已成熟定型，但生产批量未达规模经济点，导致巨额固定成本居高不下，从而直接导致我国汽车企业的销售成本率提高。 2、我国汽车工业自身存在的问题和机遇 2.1、问题 2.1.1、生产能力普遍开工不足 我国汽车企业在设计产量上均达到了汽车组装线的经济规模产量，但实际产量普遍未能达到规模经济点。截止2000年底，我国已建成具有年产各种汽车300万辆（轿车年产120万辆）的生产能力，但2000年全年只生产各种汽车206万辆，占生产能力的68.6％。轿车产量达60万辆，为生产能力的50％。表1为2000年我国主要汽车厂家生产能力利用情况。 从表1可以看出，2000年上海大众公司和一汽大众公司的轿车生产能力利用率较高，为73％；上海通用、长安奥拓、东风神龙生产能力利用率仅为30％左右。生产能力利用率的严重不饱满，直接导致车均固定成本居高不下。同时，由于我国汽车企业实际生产量未能达到规模经济，也导致汽车价位过高，从而抑制了市场的需求，使我国汽车工业形成了“需求不足市场容量小企业规模小不经济、成本高价位高需求不足”的恶性循环。 汽车工业是规模经济显著行业，对生产成本影响最大的是生产批量，若产量达到设计年生产纲领，产品价格下调是必然的趋势。目前，我国轿车市场的需求量只有60—70万辆。盲目要求我国汽车生产企业达到年产轿车100万辆的规模，显然是不切实际的。市场的需求制约了我国汽车企业的发展。 英国马克西和西尔伯斯通过对汽车生产线长期平均成本所做的分析结果表明：1条汽车生产线的最小、最佳规模是年产6万—10万辆。因此，我国汽车企业应从实际出发，先使单条汽车生产线达到最小最佳规模（年产6万—10万辆）后，再通过组建同等经济规模的生产线，扩大生产量来达到生产线经济规模。其后，在需求增长和扩大出口的情况下，达到年产100万辆的企业经济规模。 2.1.2、企业管理技术落后 我国的管理技术落后首先表现在我国企业本身的管理基础较弱，多数企业是由国有企业通过重组、参股或控股方式发展起来的，管理层大多来自计划经济结构的国有企业，较大部分缺少现代企业管理素质。 地方政府过多的行政干预，也在很大程度上束缚了企业独立自主的管理能力的发挥。我国汽车企业面对的市场，被人为地分割为本地市场和外地市场，各地政府均对本地的汽车企业进行保护，对外地汽车进入本地市场设定了各种各样的壁垒。这不但导致汽车企业进入外地市场时要付出高额成本，同时也抑制了当地汽车企业提高自身管理创新能力的主动性。 2.2、机遇 我国汽车工业《“十五”规划》提出，要“加大汽车工业战略重组力度，以一汽、东风、上汽集团为基础，培养2—3家具有较强国际竞争力的大型企业集团。”以此为契机，可改变我国汽车工业各自为战、缺乏宏观调控，以企业和地方的局部利益而牺牲全局利益的现状，拉开中国汽车工业大重组的序幕，使企业上规模、上效益。 我国汽车工业《“十五”规划》中还提出了“在5年内重点发展排量1.3L，售价8万元左右，百公里油耗达到国内先进水平的经济轿车”的宏伟目标。我国汽车工业企业现已具备研制低价位经济轿车的能力，因此，对国内汽车企业来说，这是一个巨大的市场机遇。 3、引进先进的管理技术，实现成本管理方法创新 3.1、变革成本管理思想实施成本战略 成本战略有别于传统的成本降低方式。它是紧盯市场目标，以成本为竞争中心，通过使用独特的技术、借助有利的原材料购进渠道及利用规模经济的特性来进行操作，从而达到在同业中成本最低，以低于同业竞争对手的售价来获得大量的市场份额的战略。 建立低成本地位，使企业在确定行业产品的最低价格上具有决定权或成为降低成本的主导者，则有更多的机会获得超额的利润。 成本战略要通过市场调查，确定消费者需要的产品特性，进而设立该产品的目标成本。目标成本预先限定产品成本的最高限额，规定制造过程中实际消耗的成本不准超过这一限额，然后要求设计、工程、外购材料等部门通力合作达到目标成本。成本战略要求只有在最后工序达到成本降低额的目标后，才能进入实际制造阶段，否则仍要通过多重循环挤压成本，以使实际成本达到目标成本的目标。 成本战略将改变成本的立足点，将其从传统的生产现场转移到产品的策划、构思和设计阶段；从业务链的下游转移到源头。直观地说，在设计阶段就对将要发生的产品成本进行虚拟核算，可以使开发新产品的成本大大降低。 成本战略中关键的是确定目标成本，即在新产品开发设计过程中，为实际目标利润而必须达到的目标成本值。其可表示为：目标成本二期望销售价格—目标利润。目标成本是企业允许的最高成本额。 期望销售价格可在与同业竞争对手的同类商品中进行比较得到，要同时考虑到其它企业类似产品目前拥有的市场份额、可能达到的市场容量、企业自身销售物流系统是否完善（销售网络人员的熟练程度）和商品战略等。目标利润必须兼顾多种因素，不但要从企业的经营观念、经营方针和经营战略出发，还要考虑到企业的长期投资计划、研究开发计划、中期利润计划以及内部留存收益运用计划等因素。 3.2、提高劳动增值率 更新观念，杜绝浪费，提高劳动增值率是降低成本的主要手段之一。生产浪费可分为以下7种。 a.生产过量的浪费，最典型的是工作超进度，造成产品的积压，增加和产生挪动或堆放产品的工作； b.窝工造成的浪费； c.搬运环节上的浪费； d.加工本身的浪费； e.库存的浪费，库存越大，资金占用越多； f.操作上的浪费； g.制成次品的浪费。 在小批量、多品种混合生产的情况下，由于生产次数改变多，使生产浪费变的更加严重。要改变这种局面，首先，要求缩短设备的切换调试时间，随时根据生产需要切换调试设备，以适应后工序的生产指示或客户的需求，做到生产中各工序的现实需求与产品的最终需求合拍。第二，要缩小搬运批量，即使各工序能按很小的批量切换生产，如果向下道工序的搬运批量较大，就不能避免搬运在途或加工等待在途，搬运批量应配合生产批量的缩小而力求缩小，其理想状态是“按件搬运”。第三，要采用“U型生产线”与“多功能工人”相结合的生产方式，即配合设备的小型化，使各工序的距离变短，作到“进出一致”原则，即取出与投入再加工的工位位置一致，消除回头再取加工物件的无效损失。第四，在此基础上加以“一工多能化”，使员工具有操作前后各个工序设备的能力，可达到少人化的目的，又可以提高流水线的生产效率。 3.3、增加劳动附加值 成本战略的另一主要方面是，劳动思想更新，减少无效劳动，增加劳动附加值。 任何车间的生产劳动都可如图2一样划分，将现场劳动划分为“浪费”、“不增加价值的劳动”和“增加附加值的劳动”三部分。虽然增加附加值的有效劳动所占比例较低，但只有这部分能改变产品质量和组装加工的方式。也就是说，这部分在制造零部件或产品时，可对原材料或半成品等加工对象付出劳动，创造出附加值，即劳动增值率。严格地说，没有附加值的劳动也应视为浪费，因为它们没有提高或增加产品的附加值，只会增加人工成本。属于浪费的劳动应立即消除；对不增加附加值的劳动，要合理安排，加以改进，尽量减少其所占比率，提高劳动附加值。 3.4、降低材料采购成本 降低材料采购成本取决于采购上的创新，导入市场竞争机制，降低材料采购成本。汽车产品材料费用一般占售价的35％—60％，是产品成本中最直接、最基础的部分，所以，要想降低材料成本，首先应按产品逐一认真核对数据。 在材料采购、产品配套零部件采购中，应导入市场竞争机制，企业所有的采购业务，包括生产产品的直接零部件、材料、非直接物料（机械、设备、房屋、服务以及维修等），都应该归口采购部门统一采购。 采购部门将所需采购的项目分类，将非直接物料归为一类；对直接生产配套零件则尽可能组成系统或总成一并采购，通过扩大每批批量值可取得较低的采购价格。 在供应商的选择上，首先，可以参照QS—9000质量标准体系，给供应商打分，选择合格的供应商。按市场竞争的方法可取得成本控制范围内合理的较低的配套价格。根据上海通用公司实践统计，选择几家合格的供应商经过几轮竞价，一般情况下价格可平均下降5％—10％。随着生产工艺的成熟、工人操作的熟练、产量的增加、合格品比例提高等因素的变化，可要求供应商逐年调整供应价格。我国加入WTO后，随着关税税率的降低，汽车企业还可利用WWP、GPS全球采购系统，在世界范围内获得质量同等、价格更低的零部件，使汽车产品在成本上有竞争优势。 工业创新论文:基于集群式创新的东北老工业基地产业升级 摘要：党的十六大，把支持东北老工业基地的调整和改造战略提到议事日程并逐步实施。然而，如何认识“东北现象”的原因，如何推进东北老工业基地的改造、升级和产业振兴，可谓“仁者见仁，智者见智”。本文拟从集群式创新的角度，以集群式创新的竞争力优势、东北老工业基地的产业现状及其成因为基本点，来探讨东北老工业基地的改造与产业升级问题，并提出相应的对策建议。 关键词： 集群创新 东北老工业基地 产业升级 一． 集群式创新的竞争力优势分析 对一个区域来说，产业的有效升级一般有两条路径：一是沿着产业层次的不断提升，即从传统产业向高新技术产业、从轻工业向重化工业演进，这是众所周知的产业升级路径。二是沿着全球分工体系中的价值链提升，即从低附加值产品向高附加值产品、从低加工度向高加工度、从生产普通零部件到关键的核心部件的基于专业化分工和协作的集群创新升级模式。大量的实证研究表明，由于产业集群能够获得建立在专业化分工基础上的报酬递增、企业间的互动学习和合作创新等优势，从而成为具有高端竞争优势的产业升级模式，进而促进区域区域经济的发展和繁荣。正如波特所指出的，区域经济的增长和竞争优势在很大程度上依赖于促进和发展集群的能力，其核心是集群式创新网络的发展。 集群式创新，是指以专业化和分工为基础的同一产业或相关产业的企业，通过地理位置上的集中或靠近，形成长期稳定的创新合作关系而产生创新聚集，进而获得创新优势的一种平等开放的创新的网络组织形式。从其构成来看，这个网络包含有一系列的创新网络结点。这些结点往往与某一产业相关，包括了各类企业，如零部件、机器设备和服务的供应者，生产上有互补性的企业，下游的渠道和顾客，以及在知识、技能、技术上相关的企业，还有各种机构，如提供教育、培训、相关信息以及研究和技术支持的大学、职业培训机构、标准制订机构、咨询和评估机构等社会机构，提供公共产品的政府机构等。在发展较成熟的产业集群中，这些企业或机构间已建立了持久的联系，形成了良性的互动结构。其中，基于社会资本优势的创新合作，是其最基本的特征。 从集群式创新的竞争力优势来看，由于强大的社会资本优势使比邻而居的企业之间由于频繁的交往和经常性的合作，产生了面对面的交流与学习的便利性，一项技术创新很容易为其他企业所发现，通过技术转让与模仿，该项技术创新较容易地在集群内扩散；其他企业通过对此项科技创新的消化、吸收与模仿，在此基础之上进行技术改良，又导致渐进性的技术创新不断发生，形成强大的挤压效应。而且，在产业集群中各行动主体因地域的接近、交往的频繁等因素，减少了学习与交流的交易费用；遍在的合作行为，又导致了企业资源和能力的互补，降低了创新的风险。这一切导致了“集群中飘荡着行业秘密的空气”，集群中技术溢出效应更强，使默会的知识更容易扩散，创新更容易发生。与此同时，集群式创新网络有利于新企业的衍生。集群的规模越大、产业的价值链越长、企业集聚的程度越高，企业的专业化分工往往越发达，衍生企业也就越多。这些衍生企业常常把公司的选址靠近母公司，利用原来的关系网络和共享的信息开展创新活动。从现实的发展来看，硅谷的创新正是由以企业的衍生为载体而不断产生和扩散的。在硅谷的70家半导体企业中，有近50%的企业是最早建立的费尔柴尔德公司的后裔，在这些后裔中，诞生了诸如英特尔、国民半导体公司等世界电子信息工业产业的先导。正是这种永无止境的技术和产业的自我激励的发展过程，促进了硅谷的发展和集群竞争力的提高，相对于东北老工业基地而言，产业升级缓慢和产业振兴乏力的一个重要原因就在于衍生机制出了问题。 二．东北老工业基地的产业现状 从整体来看，东北老工业基地的产业技术水平比国际先进水平落后20 至30年以上。大多数国有企业技术开发能力相当薄弱，很少能形成自己的核心技术。从机械行业来看，东北三省尤其是沈阳，号称全国的总装备部，其制造业曾经是新中国制造业的骄傲。然而，现在却步履蹒跚，经济发展缓慢。我们知道，装备工业在国民经济中占有决定性的地位，它一方面担负着为制造业及其它行业提供先进技术装备的重任，其所提供的技术装备性能是否先进、质量是否优良、成本是否合理，在很大程度上影响制造业及其它行业的竞争力；另一方面它又联系着材料、电子和零部件加工等行业。在机械行业中机床尤其是数控机床是关系到国家战略地位和体现国家综合国力水平的重要基础产业，其水平的高低和拥有量的多少，是衡量当今一个国家工业现代化水平的重要标志。我国是世界上生产机床最多的国家，尤其是东北老工业基地，在80年代中期以前，占有全国市场份额的70%。然而，从产品本身来看，大多数属于中低档产品，其中数控机床的的拥有量只占5%，而发达国家已经达到80%。与现时大多数企业产品积压和开工不足相对应的却是每年20～30亿美元的设备进口，其中石油化工装备的80%，轿车工业装备、纺织机械、胶印设备、数控机床的70%，光纤制造设备的100%，集成电路芯片制造设备的85%都依赖进口。这样，就形成了供给结构与需求结构的错位，从而失去了市场优势。然而，与东北老工业基地技术基础薄弱和创新能力低下相对应的是老工业基地也一直在进行技术改造和技术创新，但结果却是不断地重复“引进——落后——再引进——再落后”以及“落后——改造——再落后——再改造”的技术发展怪圈。无论是企业的创新能力还是竞争优势都没有得到实质性提升，经济——技术相脱节的问题也长期没有得到解决，产业升级和振兴乏力。 三． 东北老工业基地产业技术创新现状的成因 造成东北老工业基地技术创新能力不足、产业升级缓慢和振兴乏力的因素很多，诸如资金供给约束、经济结构障碍等，但在笔者看来，更为重要的因素就在于社会资本的缺失和有效的制度供给不足。 1．创新环境与社会资本缺失 从社会资本与创新环境来看，东北老工业基地创新能力不足和区域创新乏力主要是因为社会资本薄弱和有效的创新环境缺失。社会资本薄弱，是指区域内企业间以及企业与相关机构之间缺乏基于信任的合作基础与相互联系的纽带，无法形成合作的创新网络。这种社会资本与创新环境的缺失，主要表现在以下几个方面： 第一，企业之间横向关联度低、过于强调竞争而忽视合作。如前文所述，企业间的频繁的交往、联系与合作，能够实现优势互补、知识共享，降低交易成本。但老工业基地的企业，长期以来倾向于和政府之间的纵向的、传统的和封闭的联系，忽视跨企业、跨产业之间的联系与互动，倾向于企业的单向突进，因而无法共享社会关系网络所带来的创新聚合效应。也就是说，尽管大量的企业在地理上集中于某个区域，在地方上连接成片。然而，在生产上却相对独立，企业之间各自为战，缺乏信任和合作，在发展过程中缺乏应有的各种正式和非正式的技术、知识和信息的交流。由于企业间忽视合作的效用而片面地强调竞争，在行为上“万事不求人”，企业间“老死不相往来”。这样，企业之间不但无法像国外发达地区的企业那样，通过合作网络进行专业化分工和创新合作，从而在互动和相互学习中不断创新。相反，在市场竞争中非但难以合作，甚至相互拆台，导致技术、信息和各种隐含经验类知识流动严重不畅甚或断流。特别是当企业技术开发的基础水平和技术力量相对薄弱时，企业独立的技术开发就严重制约了技术创新总体水平的提升。事实上，企业无论在什么条件下开展什么经济活动，它的行动都首先是一种社会行动，总要受社会的限定。它总是嵌入于持续存在的社会关系网络之中，这个社会网络与经济网络共同构成了集群内部的创新网络。 第二， 从企业与相关机构的关系来看，企业与相关机构（大学、中介组织和科研机构）之间的合作、联系和知识流动严重不足。我们知道，在一个创新系统中，最重要的是不同参与者之间的相互联系，这种联系促进了知识流动。也就是说，在我国现有的创新体制下，企业只有与大学和研究机构密切联系，才能诱发新的研究与开发活动；作为大学和研究机构只有与企业密切联系，才能使自己的研究成果不断的及时转化为商品，实现技术创新的双赢。从东北老工业基地来看，企业与大学和研究机构的研发合作比例与全国平均比例相比还比较低。特别是在创新资源和创新能力有限的情况下，企业与科研机构及大学之间开展合作创新，是创新资源有效配置的一个极其重要的途径，这不仅可以消除技术创新的低水平重复，而且可以加速产业升级，摆脱所谓的“东北现象”。 第三，从产业联系来看，东北老工业基地没有形成有效的专业化分工和配套体系，产业间的联系薄弱，从而使东北的企业尤其是国有企业象“孤岛”一样悬在这里，形影相吊，没有或少有就近配套企业，只能靠历史上形成的家底和增加新的投入在苦苦支撑。从“一汽”来看，由于孤悬东北，使其创新性研发成本必然比拥有创新网络的兄弟企业要高，获得同样的技术信息和市场信息，也要比那些处在汽车产业聚集区或接近汽车产业聚集区的汽车企业高。 2．有效的制度供给不足与政府政策失灵 为促进本地的技术进步和经济发展，国家和当地政府都制定了产业发展、技术进步与发展知识经济的规划。然而，在诸多的规划中主要遵循的是线性思维模式，即存在着就技术谈技术的倾向，把注意力主要放在如何投入更多的人力物力去研究开发新技术，忽视了技术创新的复杂性特征，忽视了创新环境对技术创新的影响。同时，政府常常把技术创新过程看作是一个管道，认为只要有R D投入，管道的另一端就应该有产出。而且，对技术发展的评价指标也主要依赖于R D投入和产出的多少，忽略了技术创新本身应该是一个复杂的、互动学习的社会化过程。当发现科学技术水平发展缓慢和技术创新能力较弱时，不是从克服制度缺陷上找原因，而是希望通过提高创新意识、加强技术进步指标考核等方面扭转局面，结果往往劳而无功。 从产业发展规划来看，东北老工业基地由于受计划经济体制和刚性生产的影响，政府在经济规划中或是凭经验办事或是盲目效仿，往往不能和企业进行有效的沟通，了解企业的真正需要。同时，政府至今仍停留在用“支柱产业”来带动其它产业发展的西方六七十年代的认识水平上，片面地强调地区比较优势， 从而造成各省产业优先发展目标的一致性和区域产业结构趋同化。这种结构趋同使企业之间并没有形成真正的专业化分工，技术的关联度低，也没有形成基于共同地域文化背景之上的相互认同和协作关系。这样，不仅弱化了技术创新资金的使用效率，而且加剧了创新的风险和不确定性，进而加大了企业的创新成本，导致创新乏力。与此同时，东北老工业基地在产业发展过程中，存在着过于重视主导产业的发展而忽视甚至忽略了相关产业及支持产业发展的倾向。然而，世界上任何一个国家持久成功的产业都不是孤零零地单独存在的，而是以产业集群的形式出现。产业集群既包括主导产业也包括有竞争力的支持性产业和相关产业。支持性产业和相关产业不发达或创新能力较弱，主导产业也不可能发达。因此地方政府要让自己的重点产业获得竞争优势，必须注重对支持性产业和相关产业及其创新能力的培育。事实上，当今的区域发展已经不完全是如何利用资源条件来选择那些支柱产业以带动其它产业发展，而是如何在区域的历史和产业文化基础上形成某个专业化的特色产业集群，进而构筑一个有特色的地方生产系统和创新系统。这时合作战略与竞争战略同等重要，因为决定一国或一个地区竞争力的绝不是一国或地区的的一两个大企业，而是该国、该地区一系列有竞争力的产业，产业竞争力的大小又取决于产业创新与升级的能力，一国或地区工业化的过程正是产业层次技术创新持续活跃的过程。 四．东北老工业基地面向集群式创新的政府公共政策 作为集群式创新网络，其形成和发展是一个自组织和自依赖的过程，但这种自组织过程并不排斥作为创新网络结点之一的政府作用的发挥。特别是在东北老工业基地现实的状况下，更应该发挥政府的作用，但这决不意味着政府对创新主体企业行为的替代。恰恰相反，地方政府政策作用的基点是为企业或产业的创新创造一种有效的区域环境。 1．营造有利于培育本地企业家和创新的产业文化氛围 创新网络的有效运行和区域创新效率的提高离不开良好的创新文化，即知识的水平流动与配置以及鼓励尝试、宽容失败的文化氛围。 由于多年来的急功近利思想的影响，使我国的学者和企业存在一种把知识分为可用知识 （功用知识）和不可用知识（价值知识）的倾向，没有意识到两者之间的深层联系。这种过于重视可用知识而忽略价值知识的倾向，使得可用知识建立在一种脆弱的基础上。也就是说，在学科领域内忽略了价值知识在营造文化氛围中的不可替代的作用。与此同时，在人们的价值观念即学科以外的文化上，也存在着不利于创新的成分——强调一律性、成败论英雄、小富即安以及忽视个性化的价值观和思想意识。上述两种文化倾向，导致了创新文化的缺失。而事实上，有效的创新文化对区域或集群甚至一个国家的创新绩效有着至关重要的影响。因此，东北老工业基地要提高和维持本地区的创新能力，就必须把激励创新的文化建设放在重要的地位。从现实来看，创新文化的建设主要应从教育入手，重塑人们的价值观，这将是一个长期而艰巨的任务。 2．营造创新网络所必须的信任环境 信任是创新网络得以形成和有效运作的基础。信任的缺失将极大地影响创新系统的有效运转，对区域创新能力的提高产生阻碍。因此，在信任环境不足的情况下，政府及相关机构必须采取相应的政策，以营造有利于创新合作的信任环境。 3．营造有利于区域合作创新的制度环境 制度创新是生产关系调整和体制变革，它为各类创新活动主体追求持续创新提供必要的制度保障，有利于提高创新及经济运行的效率。我国特别是东北老工业基地正处于由传统的计划经济向社会主义市场经济的转轨时期，在制度安排方面仍然存在许多不尽合理乃至阻碍生产力发展的因素。实际上，创新主体间的网络化联系也离不开制度环境的支持，在市场竞争的社会里，要促使创新主体间乐于交流合作，必须要有规范化和制度化的组织机构，以平衡各方利益，从而降低交流障碍。因此，如果不能在法律制度、道德规范上为交流合作各方之间的信任建立保障，必然会使创新主体间存在过多的猜忌防备，影响合作的进行。与此同时，互惠是合作关系得以维持和发展的关键，建立在互惠之上的合作才具有持久性。政府可以通过对于集体行为的规范和合作报酬机制的设定平衡企业间的利益，达到企业间在合作中的互惠互利。因此，必须营造有利于区域合作创新的制度环境，以重建东北老工业基地的产业联系，以产业集群战略和集群式创新网络提升东北的产业竞争力。 总之，对东北老工业基地的当地政府而言，老工业基地的改造关键是产业竞争力的提升和区域经济振兴，而不是企业解困。为此，其政策作用的基点应以机制创新、结构调整和技术创新为突破口，把重点放在扩大就业、结构调整和产业升级上。从这一点来看，促进产业集群和集群式创新网络形成和发展，将是一种有效的模式。 工业创新论文:寻求公共管理创新与经济发展的良性互动——中新苏州工业园区的成功探索及启示 ［摘要］苏州工业园区的成功很大程度上得益于园区积极借鉴新加坡公共管理的经验，形成了一系列富有特色的先进的公共管理意识、体制和模式。本文分析了园区政府理念创新的三个纬度，论证了体制创新是理论创新转化为实践的中介，以及园区公共管理体制创新与经济发展的互动，并在提出借鉴国外先进经验与立足本国国情相结合原则的基础上，深入探讨了园区借鉴新加坡经验对外辐射的制约因素。 在二十世纪九十年代兴起的新一轮改革大潮中，以总设计师邓小平同志的特区开发思想为指引，一大批各级各类的开发区在我国如雨后春笋般涌现出来，成为经济增长的“领头羊”和动力源。中新苏州工业园区（以下简称园区）就是其中一个光彩夺目的亮点。由邓小平同志首倡，1994年2月26日，中国政府和新加坡政府在北京签署《中新两国政府合作开发建设苏州工业园区的协议》，创造了两国政府之间合作进行土地成片开发的案例，并由于协议中对借鉴新加坡公共管理经验的规定而使这次合作具有了非同寻常的重大意义。如今，八年过去了，园区不仅按照预定的设想运转正常，经济社会发展取得辉煌成就，而且由于其在寻求公共管理创新与经济发展良性互动方面所积累的实践经验及其理论价值而受到政府、经济界和社科界的广泛关注。我们认为，园区建设成功的不可或缺的一环是在借鉴新加坡公共管理经验基础上的创新。这种创新从内到外表现为三个层次，即理念创新——体制创新——行为创新——经济发展。 一、 政府理念创新的三个纬度 理念创新是公共管理体制创新的内在动因，园区借鉴新加坡经验首先体现为政府公共管理理念上的创新。它包括以下三个层面。 1．从管制思维到亲商思维（服务思维） 在全球化趋势日愈凸显的大背景下，政府应转变传统管制思维，树立权利本位、亲商思维、服务理念。在亲商思维的指引下，政府行为由服务型方式取代命令型方式。所谓亲商思维是指园区行政部门以为客商服务为最高宗旨，把亲商思维消化在招商引资、日常管理服务的态度和价值观中，帮助客商获得满意回报率，同时使园区获得相应收益从而形成双赢格局。亲商思维是新加坡公共管理经验的核心，它认为政府并非真正的财富创造者；只有当政府成功地提供了一个适于工商业发展的环境，并使这些企业取得比在其他国家和地区更高的投资回报率，才能吸引更多的优质投资，国家经济才能得到快速提高。亲商思维把政府——工商业——人民利益三者统一于工商业的发展，通过发展工商业以提高人民的生活水平，提高国家竞争能力，促进国家经济的持续快速的发展。 园区管委会将亲商思维溶入到公共管理实践中，具体体现为亲商观念的培育，园区各部门依靠高效的招商网络，建立了无微不至的客户服务体系，充分尊重客户的意愿，为客商提供快捷、简便的一站式服务体系。同时采用敲门法的“国际招商网络”，即有的放矢地主动招取优质投资项目；建立综合性的竞争优势，即园区管委会给予客商确定、清楚、快速的答复，一旦承诺，务必兑现；提供有吸引力的特殊政策；确立为我而用的招商标准。园区依靠新加坡经发局的国际招商网络，以高新技术产业为主体，由浅入深地逐步形成点一线一面一化的园区发展高新技术的招商策略。亲商思维改善了园区政府形象，提升了政府信誉，促进了园区经济发展，吸引了一批又一批世界产业巨头落户园区，从而形成了高科技。高税收、高就业的园区发展格局。 2．从人治思维到法治思维 国际贸易中的公正观念。互惠观念、谈判协商观念本质上都与规则观念紧密联系。全球化时代下的公共管理就是要按规则办事，公正、公平、互利。通过协商谈判的途径解决纠纷和难题。政府应制定与世贸组织的原则相一致的游戏规则，完善市场经济体系，逐步地把政府行为纳入法治化的轨道，使政府管理模式从个人权威转向规则权威，使政府理念由从人治思维到法治思维。新加坡是一个法治国，它强调：法律面前人人平等，法律之内人人自由，法律之外没有民主，法律之上没有权威。坚持依法治理。严格执法是新加坡经济发展的重要经验。 园区通过对新加坡法治经验的引进一一借鉴——运用，以法治思维探索建立了依法治园的法规体系和执法机制，形成工业园区完善的法制环境。其内涵表现为： 首先转变政府职能，建立专家治园的规划管理体制。园区的规划管理体制推行专家治园，公开公布政府的园区规划，然后授权规划师分级管理，行政首长只处理违规申请和上诉案例。同时实行一套严格的监督机制以杜绝腐败。 其次，完善和明晰园区法规。结合中国国情和园区实际需要，园区管委会共编制了18项管理办法，如城市规划建设管理办法、建设项目环境保护管理办法才十商投资项目管理办法、外商投资企业行政性收费目录搏动管理办法、公积金管理办法、国家公务员实施细则、预算外资金管理办法等等，将园区公共管理纳入法治化。公开化、透明化的轨道。 最后，执法透明化。园区制定的《苏州工业园区规划管理办法》明确规划管理的内容。程序和工作时限，执法人员严格依法办事，一视同仁，努力营造公平、公正、公开的园区投资环境，使客商清楚地了解园区管理依据、程序和方法，从而使执法主体与外商企业之间形成信息对称。管委会依法治园的精简、高效、廉洁的政府形象受到了普遍好评，增强了园区的综合竞争力。 3．从以物为本到以人为本的思维 “人的现代化是国家现代化必不可少的因素，它并不是现代化过程结束后的副产品，而是现代化制度与经济赖以长期发展取得成功的先决条件”。公共管理既是对人的管理，也是为人的管理。公共管理的目标木单纯是公共物品的生产，而且也包括如何促进人的发展。尊重人、依靠人、发展人、为了人是园区人力资源管理的关键内容。“人力资源是新加坡唯一的资源”是新加坡人在经济发展中形成的共识。它将人的智慧和能力作为一种巨大的社会资源来开掘和利用，其内涵体现为：充分有效地发现城市内外、国内外人力，做到人尽其才；提供创造精神和物质财富的条件，知识更新和再培训的条件；发展教育和智力投资。 园区通过对新加坡以人为本的人力资源管理体制的借鉴，改变了计划经济体制下简单粗糙的管理方式，把人视为经济发展中的第一要素，形成了“人力资源是工业园区最重要资源”、“人力资源环境是工业园区最重要的投资环境”的理念。园区把以人为本的理念融入到人力资源市场化配置管理中，其基本特点体现为：寓简明于透明之中，寓灵活于规范之中，寓亲商于服务之中，寓动态于有序之中。这一管理方法在建立精干高质量的公务员队伍和复合型经营管理技术队伍的引进等方面效果显著，适应了园区开发建设、管理服务的需求，并使园区人力资源市场化配置从被动服务向主动服务转变；从分散型服务向一条龙服务转变；从低层次服务向高层次服务转变。 二、体制创新是理论创新转化为实践的中介 政府体制改革动力来源于两个方面，一是全球化的外力要求，一是由内向外地表现为政府发展区域经济的动机。政府体制创新亦是一个过程，表现为：由改革之初的供给主导型制度变迁方式逐渐向中间扩散型制度变迁方式转变，最终过渡到与市场经济内在要求相一致的需求诱致型制度变迁方式，从而奠定企业在市场经济中的微观主体地位。 体制创新是理论创新转化实践的中介，园区借鉴新加坡经验进行体制创新主要体现为两个方面；政府经济管理体制的创新和政府社会管理体制的创新。 1．政府经济管理体制的创新 1997年世界发展报告《变革世界中的政府》指出，“有效的政府——而不是小政府——是经济和社会发展的关键，这已越来越成为人们的共识，政府的作用是补充市场，而不是替代市场”。加人世贸组织必将加快我国政企分开的步伐，使企业逐渐脱离政府的行政控制，保证国有企业、民营企业与外资企业在同一竞争平台上，并建立起适应市场经济要求的、产权清晰、权责分明、政企分开、管理科学的现代企业制度。同时，随着我国加入MO，政府经济职能又被赋予了新的内蕴，这体现为：引导，政府应研究和分析世界经济发展的趋势，寻找发展经济的最佳路径。调控，政府应通过宏观经济政策的调整以维持经济的稳定和增长。扶持，在WTO制度规范的框架下积极寻求发展本国工业的途径，在全球化浪潮维护 国家的经济主权。 园区政府经济管理体制的借鉴和创新优化了园区投资环境，吸引大批跨国企业落户园区，三资企业规模迅速扩大，已形成了适合国际经济发展战略的投资产业结构。 2．政府社会管理体制的创新 政府转变职能应以社会本位为导向，应以社会利益和社会要求作为自身价值的参照体系，不断依据社会变量决定自身的结构、权限及其运行方式的转变，把政府全方位控制社会的冲动减小到最低限度。政府主要是社会的服务者、协调者和一定范围的干预者，社会才是主导者，因而评判政府职能的标准将不完全依仗效益和效率，而主要取决于服务对象的满意程度。全球化背景下的地方政府管理逐渐趋向政府公共政策化、公共管理社会化从而形成小政府大社会的格局。“通过参与式民主给公民授权。”在这样的政府中，公共管理的职能部分地甚至完全地转移给非政府公共管理组织。政府从公共管理的具体事务中解脱出来，不仅自身可以达到消肿减肥的目标，而且可以以旁观者的身份审视公共管理的质量和效果。 更小的政府——更好的服务是园区管委会政府社会管理体制创新的中轴。首先，更小的政府。园区管委会根据“精简、统一、效能”和“小政府，大社会”的原则，切实转变政府职能，强化服务意识，仅设立七套常设机构共12个局和1个非常设机构，定编120人，却承担了相当于市一级党政机构和近百个部门和职能，实现了对外（新加坡20多个政府机构）接轨，对内（苏州市及省，国家）接 口的要求。同时，园区借鉴新加坡经验建立了高效的公务员管理体制，既有利于提高政府效能，又有利于实现公共管理的法治化、公开化、民主化。其次，更好的社会服务。园区管委会的社会职能就在于维护社会秩序，提供医疗保险和社会保障，营造有利于工商业发展的良好的园区生活环境。 三、公共管理体制创新与经济发展的巨动 现代公共管理以社会需求为起点，以成本——效益分析工具，通过体制创新以满足社会福利需求，推动区域经济发展，最终形成公共管理体制创新与经济发展形成互动关系。它表现为：经济发展要求公共管理体制创新；公共管理体制创新促进经济发展；同时，随着经济的发展、市场体制日益成熟，这又为公共管理在更高层次上的体制创新提供更佳的经济制度环境。 1．经济发展呼唤公共管理体制创新 全球化背景下，跨国公司用脚投票选择投资领域。在全球化环境下，跨国公司根据区域投资环境可以随时将生产转移到法律透明度高、劳工法律松、市场机制完善的区域或国家。跨国公司这种用脚投票方式的微妙方式不仅仅要求而且迫使政府进行公共管理体制创新，改善投资环境，树立亲商理念、法治理念、从刚性行政转向柔性行政。 园区学习和借鉴新加坡公共管理经验和经济管理经验，正是希望通过对其借鉴、消化和吸收，在园区尽快形成一种全新的管理体制和运行机制，以制度创新来构造新的招商优势，并为经济的持续稳定的增长构造新的增长点。此外，园区经济发展的战略目标的实现也必须依靠体制创新为先导。园区要实现其战略目标，即成为国际最具竞争力的开发区之－，以及成为我国建立社会主义市场经济新体制的超前试验区，以“管理示范”和“产业辐射”有效带动长江三角洲经济发展，就必须“敢于试验，大胆地试，大胆地闯”，以体制改革为先导，探索出一条以注重功能效益的体制供给来取代单纯的优惠政策，进而形成新一轮经济成长驱动机制的新路。 2．公共管理体制创新促进经济发展 公共体制创新的目标是完善政府过程功能，从而使政府输出功能符合社会生态环境并满足经济发展的需求。体制创新赋予了政府理念、体制、行为新的内涵。 首先，高瞻远瞩的区域经济发展战略规划。园区依据产业发展战略、人才资源战略和区域协调战略的研究，提出园区产业结构发展的原则是“先二后三到二三并重”，重点发展高新技术产业和适当发展高效益产业、高就业产业；提出园区区域协调发展战略是立足苏州，依托浦东，带动长江三角洲和长江流域的开放开发。 其次，亲商思维下更快捷的服务。园区建立上海——苏州工业园区的海关绿色通道。在上海海关和园区海关之间建立电脑联网，使园区的进出口实现直通与口岸式管理，从而极大提高通关速度，方便了客商；园区建立起由网络化职业介绍系统、社会化的社会保障系统、市场化的劳动力价格系统、法制化的管理系统等等。 3．经济发展为更高层次上的体制创新提供更佳的制度环境 随着经济的发展，市场体制日益成熟，这又为公共管理在更高层次上体制创新提供更佳的经济制度环境，从而形成体制创新——经济发展——更高层次上的体制创新的良性循环。园区在借鉴新加坡经济研究取得阶段性成果，目前，一个规划科学、布局合理、管理严格，借鉴新加坡裕廊镇规划模式建设的国际化、现代化的新城区已在金鸡湖畔初现。 园区对新加坡经验的大软件和小软件借鉴已基本完成，园区已经成为国内最具竞争力的园区之一。在此基础上，园区又树立了新的战略目标；通过体制创新继续努力把园区建设为与世界经济接轨、符合国际惯例的最具国际竞争力的一流园区。而这一战略目标的实现又要求通过更高层次上的体制借鉴和体制创新，从而形成制度供给以满足生产力发展的需要，这样就形成了体制创新与经济发展之间否定之否定的良性循环。 四、园区借鉴新加坡经验对外辐射的制约因素 园区八年来的实践证明，有选择地借鉴新加坡经验，以制度的创新营造一流的投资环境，从而为经济社会持续稳定发展建立新的增长点，具有十分重要的现实意义。全国开发区协会、山东省开发区协会、江苏省对外经贸厅先后在苏州举办了“苏州工业园区借鉴新加坡经验研讨班”，对园区借鉴新加坡经验的对外辐射产生了一定的影响。但应该看到，这种辐射的力度是有限的。园区经验的对外推广有待于进一步探索。 当前，我国的改革开放正由经济领域逐步向政治领域扩展，政府管理体制的改革更是方兴未艾，加入WTO则构成加速这一改革进程的外部动因。在这种有利的宏观条件之下，园区借鉴新加坡经验的对外辐射作为一种制度创新的要求仍要受到种种现实情境的制约： 第一，从体制创新的内在动力来看，园区经验的对外推广存在着一个“路径依赖”问题。体制创新是对现实社会关系的变革，而现实的社会关系恰恰就凝结在现行的体制框架当中，实际地调控着社会经济生活的运行。它们曾经有过存在的充分理由，并以其巨大的历史惯性作用于当下人们的活动。因此，地方政府及其官员自身对于体制转变的紧迫性的认识，对于改革将要带来的利益关系调整的心理承受能力，以及更深层次的一定区域社会生产方式内部的矛盾运动状况和该地区的社会历史条件，成为制约体制创新的决定性因素。我国各地区之间政治、经济、文化发展的不平衡性将影响到园区经验对外辐射的接受程度，同时意味着学习园区经验同样有一个如何从本地实际出发。因地制宜并有所创新的问题。 第二，从体制创新的外部条件来看，园区借鉴新加坡经验的实践探索是在一种特定的环境下进行的，能否争取到有利的外部条件支撑构成园区经验对外推广的第二重制约因素。园区作为中外政府间的合作项目，一开始就获得了强有力的组织支撑。从中新两国领导人的高度重视到双边三级联合协调体系的建立以及被赋予的一系列“不特有特”、“特中有特”的功能性优惠政策，为园区的运作营造了优越的外部环境。园区作为一个新建的城市实体，是按照一种全新的模式来设计和运作的，它的资金的投入巨大而先天的负担很小，使其得以高起点发展，高效能运转：园区以150人的机构编制规模创造了130多亿元的GDP。园区的实践告诉我们，政府机构和管理体制的改革任重道远。 第三，从体制创新的外部空间来看，我国目前中央政府与地方政府之间的职权划分方式影响着地方政府对于体制创新的能动作用及其形式空间。园区的成功探索为发展中外经济技术互利合作积累了新的经验，即这种互利合作也可以在两国政府之间展开，通过共组的国家财团进行运作，从而拓展了国际经济技术的形式空间。这不能不说是一种新的思想解放和更深层次的对外开放。由此推而广之，对我国的对内开放和地区之间的互利合作也不无启示。问题在于，由于我国实行的是单一制——集权型的政府管理体制，中央政府与地方政府之间缺乏明确的职权划分①，中央政府对地方政府实行双重的垂直领导，这势必制约地方政府对于体制创新的能动性和这种创新的形式空间。园区经验的对外辐射推广有赖于地方政府积极发挥自身能动作用和中央政府的适当授权。 工业创新论文:创新发展模式 注重项目实效 大力发展乡镇工业集中区 大力发展乡镇工业集中区，是推进社会主义新农村建设的重要抓手，是深化项目带动战略的重要平台，是实现闽西新一轮大发展的重要举措。要创新发展模式，注重项目实效，提高服务水平，确保乡镇工业集中区成为新的增长点，成为新的经济板块。 一、创新发展模式，吸引多元投入 乡镇工业集中区的建设应充分遵循市场经济规律，主要以市场机制集聚生产要素。政府主要通过规划、协调、服务、政策等宏观手段予以正确引导。为此，要重点抓好三个创新： 一是创新管理模式。工业集中区可在经济上与政府分离，独立承担经营责任和收益风险。按照“标准化建设、公司化管理、市场化运作、社会化服务”的模式，加强对工业集中区建设的引导，使集中区管委会逐步由履行行政职能过渡到社会化运作、规范化服务。 二是创新投资主体。按照市场化运作的要求，吸引多元投入，解决集中区建设资金问题。在集中区建立具有独立法人资格的投资公司，主持和经营管理工业开发园区和集中区的建设。投资公司实行多元化的资本结构，按照自主经营、滚动发展、自我壮大的要求，进行独立运作、自负盈亏式的运营。坚持“谁投资、谁所有、谁受益”的原则，多渠道筹措集中区建设资金。鼓励和吸纳各类企业和投资主体参与工业集中区的投资建设，鼓励农村集体经济组织出资在集中区内建造多层标准厂房。 三是创新发展空间。完善并落实“飞地工业”政策，对一些不具备工业发展条件的山区乡镇，可从整合土地资源入手，鼓励其引资在异地举办工业，借助相邻乡镇的工业集中区寻求新的发展空间。 二、注重项目实效，优化入区项目 项目是衡量一个乡镇工业集中区生命力之所在，能否引进批好项目落地生成，是检验工业集中区办得成功与否的试金石。因此，必须把发展乡镇工业集中区的着眼点、着力点放在项目优化、项目引进上来。 一是选准好项目。按照项目工作原则，理性把握工业投资引导，力求各类集中区建设项目适应我市经济发展的需要，适应业已形成的资源优势、比较优势和竞争优势的需要，使储备、落地、生成项目更具前瞻性、有效性。 二是拓宽项目生成渠道。通过积极向上争取、利用外资和区域协作、激活民资和现有企业延伸做大等途径，促进项目在集中区落地生成，特别要重视引进一批本市现有产业及企业配套加工等拓展性项目在集中区发展。加强与市外大企业、大集团的合作，有条件的乡镇工业集中区还要千方百计引进一批加工项目、高新技术项目、出口创汇项目、劳动密集型项目，全方位提高集中区的项目质量和引资水平。 三是集约土地利用。新增乡镇工业企业应当全部进入集中区生产，集中区之外符合规划要求的现有乡镇工业企业，要充分利用集中区的扶持政策，通过腾地拆迁等方式，逐步集中到工业集中区里的标准厂房内，促其在集中区内发展壮大。要通过调整工业布局，集聚优势资源，建好、用好集中区标准厂房，提高集中区单位土地面积投资额，节约土地资源，增强集中区吸引力、影响力和综合竞争力。 三、提高服务水平，改善投资环境 投资环境是吸引招商引资的关键性因素。要采取各项措施，改善乡镇工业集中区投资、经营、生产环境，重点要在优化三大环境上下功夫。 一是优化政策环境。广泛宣传《龙岩市促进投资与企业发展的有关规定》等政策措施，进一步扩大政策措施的影响力。对市里出台的有关政策及配套文件执行情况要作专项督查，切实解决政策落实过程中出现的中梗阻问题，促其得到不折不扣的落实。在认真调查研究的基础上，针对发展乡镇集中区的瓶颈制约，出台一些新的政策，特别要发挥财政对发展乡镇工业集中区的积极导向作用，对重点工业集中区和进区发展的企业应给予激励政策，在融资、税收、贷款贴息、搬迁补偿等方面加大扶持力度。对乡镇集中区建设实施经济目标和工作目标双考核制，真正做到强激励、硬约束，切实增强各级领导发展乡镇工业集中区的责任意识。 二是优化服务环境。改变过去那种重项目引进服务轻项目生产经营服务的倾向，努力使投产的项目有钱赚、赚大钱，使项目业主有追加投资的内在驱动力。加快技术创新、融资担保、人才培训、管理咨询等中小企业社会化服务体系建设步伐，不断提高集中区内企业自主创新能力，为集中区内中小企业和民营企业提供贷款担保等方面的优质服务。推行领导挂钩乡镇集中区挂钩制度。进一步规范办事程序，提高机关效能和服务水平。 三是优化舆论环境。充分利用各种新闻媒体，引导全社会充分认识乡镇工业集中区建设的必要性和紧迫性。对发展乡镇工业集中区卓有成效的单位和个人，加大宣传力度，大力表彰；对发展乡镇工业集中区的成功经验和先进典型，要及时总结、积极推广；对阻碍乡镇集中区建设的不良现象，要加以曝光，坚决纠正。 工业创新论文:连续浸没式微滤技术（CMF—S）在工业废水处理中的创新与应用 【摘 要】 以冶金工业废水作为水源，采用连续浸没式微滤（cmf-s）的工艺技术，运行跨膜压差小，能耗低，膜元件使用运行寿命长。“多介质过滤器+微滤（cmf-s）”的工艺技术组合作为反渗透的预处理系统，模块化设置，占地小，节省空间。而且微滤为多孔膜，且膜孔径为0.1μm，相比超滤技术不易堵塞，反洗时效果好，运行周期长。 【关键词】 连续浸没式微滤 反渗透 超滤 1 引言 随着世界工业经济的高速发展，环境污染问题越来越受到全世界的关注。淡水资源的紧缺及水资源的污染问题日益成为人们关注的重要问题。中国是一个干旱缺水严重的国家。淡水资源总量为28000亿立方米，占全球水资源的6%，居世界第四位，但人均只有2200立方米，仅为世界平均水平的1/4，是全球13个人均水资源最贫乏的国家之一。而与之相反的则是我国工业经济的快速发展带来的环境污染及水资源的大量消耗，多数工业行业企业普遍存在废水排放量大，水资源的循环利用率低及污水资源化程度低等现象，为中国可持续发展战略带来了严重影响。 邯钢充分意识到了污水资源再利用，资源化的重要性，在2004年就成功引进了“负压浸没式超滤 +反渗透”的水处理技术，利用冶金废水再利用的中水制取生产所需的软水及精脱水。该技术由于工艺需求，需鼓风曝气、抽真空动能消耗高；且负压式超滤的膜通量低，占地大，存在设备的一次性投资高等缺点。而管束式超滤由于膜材质限制，膜丝脆，不如浸没式超滤膜丝韧性强，使用寿命长。 为了解决这些问题，我们通过对反渗透预处理工艺的研究和探讨，在二软水的建设中，选用了由西门子的cmf-s连续浸没式微滤替代超滤的方案。根据多年的运行管理经验，供水车间通过方案优化最后确定采用“多介质过滤器+cmf-s连续浸没式微滤+反渗透”的组合工艺，来水水源为以冶金工业废水回用处理后的中水进行深度处理再利用，生产出满足生产需要的软水、脱盐水。 2 原有工艺技术组合 2.1 “负压浸没式超滤+反渗透”的水处理工艺技术 2.1.1 工艺流程 以冶金工业废水为水源，在邯钢第六、第七软水站采用负压浸没式超滤+反渗透的水处理工艺技术，工艺流程如图1所示。 2.1.2 该系统的不足之处 （1）该工艺预处理系统采用负压浸没式超滤的膜通量较小，工艺设计要求膜使用量大，占地大，工艺设备的一次性投资较高。（2）负压浸没式超滤，由于工艺的需要，需对该超滤系统的膜丝进行不间断的鼓风曝气和抽真空，造成系统运行过程中能耗较高。（3）超滤系统反洗过程的鼓风曝气为膜丝外曝气，膜面污染物去除率低。（4）负压式超滤采用的是膜箱组合，膜丝直接与进水接触，容易断裂，且断丝测试必须请专业人士。（5）膜元件损坏时，无法确认破损膜束及无法进行完整性测试。 2.2 “管束式超滤+反渗透”的水处理工艺技术 2.2.1 工艺流程 以冶金工业废水为水源，在邯钢第三软水站，采用管束式超滤+反渗透的水处理工艺技术，工艺流程如图2所示。 2.2.2 该系统的不足之处 （1）该工艺预处理系统采用的加压管束式超滤，工艺要求的跨膜压差高，能耗高，同时膜的使用寿命短。（2）加压管束式超滤，膜元件材质为pes聚醚砜材质，膜丝脆，韧性不强。（3）加压管束式超滤，其膜孔小，易堵塞膜孔，运行周期短。（4）膜元件损坏时，无法进行完整性测试及单支膜束的确认。（5）超滤进水采用“澄清池+无阀滤池+多介质过滤器”的组合占地大。 3 改进后的工艺技术 3.1 工艺技术流程 以冶金工业废水回用水的中水做水源，在邯钢第二软水站采用“连续浸没式微滤（cmf-s）+反渗透”的水处理工艺技术，减小占地，延长运行周期及膜使用寿命。工艺流程如图3所示。 3.2 工艺特点 由于该系统的水源为冶金工业废水经过初步处理后的产品水中水。冶金工业废水经过初步处理后的产品水中水，其悬浮物、硬度、大分子颗粒及有机物经过一定的去除。但是，由于冶金工业废水的特点，水质变化大，细菌、有机物含量高，cod含量及氯离子含量高，源水水质对设备的抗污染性要求高。管束式超滤存在膜元件韧性差、抗污染性差，同时由于运行压力高，膜元件的使用寿命相对时间短等缺点，而负压浸没式超滤存在产水通量低、一次性投资高、能耗高、清洗污染物去除率低等缺点。我们通过方案优化，决定采用“连续浸没式微滤（cmf-s）+反渗透”的工艺组合。 　根据中水水质的特性，总结多年我们对双膜法运行积累的工作经验，对反渗透系统的预处理系统进行了多次改进。经过反复论证，方案优化，最终结合目前三、六、七软水站的工艺技术，确定了最终方案。将在三软水设计中的絮凝剂、石灰乳、粉末活性炭的投加方式取消，并在七软水的浸没式超滤设计上增加了多介质过滤器，去除细小颗粒、胶体等杂质，避免堵塞微滤膜。 由于邯钢第二污水处理厂设计中工艺已设计了絮凝、沉淀、过滤的工序，并投加了相关的药剂，因此，二软水在设计中去除了相关的设计，减少投资费用。而为了起到对微滤膜元件的保护，避免生产水中偶尔出现的大分子颗粒及杂质对膜丝堵塞及损坏，在微滤进水前设计了多介质过滤系统。 连续浸没式微滤（cmf-s）由于采用的是微滤，因此运行跨膜压差小，能耗低，同时由于膜元件在低压状态下运行，运行寿命长，一般cmf-s的膜元件使用寿命为7～10年。连续浸没式微滤（cmf-s）的高密度填充，使之占地小，节省空间。由于采用的是微滤，为多孔膜，且膜孔径为0.1μm（超滤为非对称膜，膜孔径小于微滤膜），因此在运行中，微滤相比超滤不易堵塞，反洗时效果好，运行周期长。 4 使用效果 通过在2010年，在邯钢二软水站采用西门子的连续浸没式微滤（cmf-s）作为反渗透系统的预处理工艺技术，目前岗位已运行将近4年，从运行数据分析，微滤安全经济运行，设备运行平稳。微滤技术可去除颗粒大于0.1μm的固体颗粒，去除水中的胶体、细菌，满足反渗透进水水质，进水sdi≤3，浊度小于0.2ntu。反渗透系统运行周期平稳，段间压差增长速度曲线平稳，污堵情况同其他软水站情况相同。 5 结语 邯钢引进西门子的连续浸没式微滤（cmf-s），由于此工艺技术占地小，高密度填充，适合应用于大型水处理水站，这为邯钢今后建设提供了管理的经验及技术支持。二软水是邯钢东区初次使用微滤技术作为反渗透的预处理系统，为双膜法岗位的工艺技术优化与改进提供了方向及借鉴。 工业创新论文:浅谈旧工业建筑的改造与创新设计 摘要：当今社会正高速推进产业结构调整转型进程，旧工业建筑的改造与创新设计对此将大有裨益，其实际意义不仅将现有资源高效利用，实现可持续发展，对于建筑本身更是一种保护与传承，赋予其新的生命，注入新的活力。本文将从旧工业建筑的价值、开发模式、创新思考等多方面入手，对改造与创新设计提出建议与方案，为旧工业建筑的“新生”出谋划策，使其独特的精神特质与背景文化得以传承与延续。 关键词：旧工业建筑 改造 创新设计 近几年，中国出现了一种新现象，从北京“798”到上海8号桥见证了这一场旧工业建筑改造的风暴。这些旧建筑在改造后散发出了崭新的活力，逐渐从落寞又回到了大众的视野中，闪耀出新的光芒。旧工业建筑作为历史、文化、社会缩影的载体，依旧难以抵挡时光流逝所造成的“被遗忘”，而改造与创新设计正是使它们经历着一轮新陈代谢，从外观、功能、格局、体量等多方面满足现代社会的需求与审美观，却不失其本身所独有的文化传承及历史意义，这对于一座城市乃至一个国家的人文价值是一种延续，如何将旧工业建筑重新发挥光和热，在保护与传承的同时，成为促进周边区域的经济发展与城市文化发展积极因素。 一、旧工业建筑的现有价值 1.1历史文化价值 旧工业建筑是历史、文化、社会缩影的载体，其在历史的长河上曾扮演者重要的角色，见证着一段历史的变迁和城市的崛起与发展，能够激起人们的回忆与憧憬，对旧工业建筑的改造与创新设计能够重新激发人们对于旧工业建筑乃至一座城市的认同感和归属感。 1.2经济价值 旧工业建筑空间结构大都为钢筋混凝土框架或排架结构，如若拆除必定会产生大量的建筑垃圾，破坏生态环境，这不仅是建材的损失，在后期环境整治方面更是一笔不晓得开销。当下，旧工业建筑中大部分是功能上无法达成需求，而并非建筑寿命到期或是结构损坏。因此，只要合理利用旧工业建筑宽敞高大的空间进行功能置换，就可以重新创造出可观的经济价值。 二、旧工业建筑的改造方式 2.1置换功能 旧工业建筑通常是已经丧失了原本的使用功能，而功能置换是旧工业建筑改造与创新设计的首选。改造前后的功能之间可以有一定的交叉和融合，但也允许毫无关联，最重要的在于新功能与旧工业建筑的空间特点互相匹配。改造是可以将旧工业建筑的整体空间大幅度的改造为现代化生活用途的建筑设施，如大型卖场、奥特莱斯等，而成社区式的或成片的旧工业建筑群，则可以将功能置换为产业园区、博物馆、会展场所、集散中心等。 改造过程首先需对建筑结构进行加固和修缮，而外观设计本是旧工业建筑的特色，是一种独特的风情，而内饰可针对其置换后功能进行改变。 1980～1990年代，北京“798”工厂（原北京第三无线电器材厂）逐渐走向没落，自2002年开始，由于低廉的租金以及其本身大体为东德的包豪斯建筑风格，吸引了大批来自北京周边和北京以外的艺术家，逐渐形成了一个艺术群落。在“798”工厂，空置的厂房被各个艺术家进行充分的改造，保留了裸露着的蒸汽管道、通风管道，而对残破的外墙面则进行重新设计。时代与历史、活泼与宁静，都在建筑空间里穿插与交融。 2.2重组空间 夹层是最为常用的空间重组的手法，一般是在原有空间中添加横板或竖板对空间重新分割，使原先单调的、分割不合理的空间改造为层次丰富、利用率大的新空间。旧工业建筑由于其原先生产性质的特性，而往往具有非常大的跨度和进深，建筑中心部分的采光问题是此类旧工业建筑的通病。而造成这种现象的原因是因为其原本的空间形态，因此加入中庭可以更为灵活的使用空间，既可以整合周边不同的功能空间，还可以改善采光条件，又同时满足交通组织和景观方面的要求。 空间扩充也是空间利用的手法之一，一般是针对新功能所需在原建筑内部或外部进行空间增设的方法，包括垂直加层、水平扩建和发展地下空间等。 2.3艺术设计 1）整旧如旧，对旧建筑墙面进行还原，修整后的新墙面可以采用新型材料的仿真技术进行高度模仿。整旧如旧同时也是保留建筑原貌的方式之一，部分建筑的外貌便是其建筑本身历史文化的体现，具有一定的原真性和可读性。无论是对建筑结构进行扩充和还是重新规划格局，都需将风格与原先保持一致，形成统一，感觉不出其有新建的痕迹 2）新旧对比。新旧对比是运用当代的新型材料、审美观、结构布局对旧建筑进行全面改造，与原先风格形成强烈的对比反差，这样能使结构更好的适用于当代的功能需求，具有修整工期短、工艺简单成熟的特点。 3）新旧交织。新旧交织一般是指在旧建筑原先风格上增加一些当代元素，两种风格各占一定的比例，这需要在设计时进行合理的调配与把握。例如可以保留工厂的内饰，保留通风管道、水泥墙面的简约、粗狂风格，而在功能布局上增加典雅风，例如开设咖啡馆、主题餐厅等。将两种风格融汇在一起，形成独特的视觉创新。 三、旧工业建筑的创新思考 3.1旧工业建筑与周边环境融合 以旧建筑选址固定的角度考虑，如何将旧工业建筑更好的融入周边环境，是一项难点。与周边环境融合更容易形成产业园区、办公中心等社区式的建筑群，旧工业建筑在其中所扮演的角色取决于其本身的外观风格以及内部功能，所以在改造与创新设计时，需要更多的考虑周边环境以及周边产业链。 3.2旧工业建筑外部造型改造 新老建筑元素的碰撞，能够造成强烈的视觉冲击，巨大反差体现出了历史到现代的变迁。而新老建筑元素的如何交融又是一门学问，是整旧如旧还是新旧对比抑或是新旧交融，这需要设计者在设计时花更多的时间进行调研。新旧风格的碰撞，使建筑产生跨时空的美感。 3.3旧工业建筑节能改造 旧工业建筑的功能置换一般是向民用建筑的功能进行改造，因而在改造的过程中需要考虑节能这一需求。设计时可以考虑对建筑结构进行改造，同时运用新型的保温材料等。 四、结语 建筑可以说是一座城市的活史书，它见证了一座城市的历史变迁，记载了城市的文化和历史，承载了人们对过去的追忆。而旧工业建筑则更多的记载了工业文明发展的历程，是许多工人阶级所无法忘却的记忆。所以，当今社会对于旧工业建筑的改造与创新设计投入了大量的人力与资源，力争建筑所蕴含文化的留存。所以设计者在考虑旧工业建筑的新规划时，需要顾虑的有很多，而政府在其中如何促进与激励，则是广大设计者的共同期盼，是否可以共同开发或者放款规划以及土地管理政策，一切为了旧工业建筑的新发展而努力。 工业创新论文:工业企业管理创新研究 一、工业企业管理创新障碍因素分析 1.文化因素。企业管理者及员工在特定的文化氛围中成长，既从这种文化中吸取养分，又受到这种文化的制约和束缚，其主导意识、价值观、行为模式，无不透出这种特定文化的底蕴，其创新目标、创新行为也必然受到这种特定文化的影响，最终导致创新成果也受其约束。中国传统文化中有抑制现代创新意识的理念。 2.企业的基础管理工作。企业有比较规范健全的基础管理是管理创新能够顺利进行的重要保证。目前，国内企业要么规模太小，老板包揽一切；或者是民营企业，管理比较灵活，但家族制特征明显；要么是大中型企业、尤其是国有大中型企业，从总公司到子公司、生产厂、车间、班组，从总经理到部门经理、科室主任、科员，至少都有四五层组织机构，其严重的官僚化倾向，不仅迟滞了企业内部信息流的速度，而且容易造成信论文联盟//息流动过程中的严重流失与失真，给企业决策与管理带来严重的隐患。 3.员工的阻力。由于创新涉及利益的重新调整和分配，因而也会受到来自企业内部员工的阻力。因为他们担心失去现有的地位、收入、权势、个人便利或其他看重的福利。 4.企业外部因素。管理创新既促进社会生产力的发展，同时又受制于社会生产力的发展水平。首先，什么样的社会生产力产生什么样的管理需要，然后才谈得上管理创新。其次，生产力水平状况对企业创新主体的创新素质、能力的发挥也有约束作用，这是因为生产力水平约束着创新条件的具备程度。 二、工业企业管理创新的主要对策 1.建立优秀的工业企业文化。秉承中国传统文化精华，融入现代经营管理理念。结合中国社会经济环境及企业的具体情况，有选择性地学习、借鉴、消化和吸收国外先进企业文化成果，进行管理创新，构建适合企业自身发展需要的企业文化新模式。培育具有鲜明特色的企业精神和积极向上、开拓创新的企业文化，提高企业经营管理的文化含量和职工的整体素质。 2.强化基础管理。企业管理创新是对现有管理基础的继承和发展。要把握企业明天发展的主动权，首先要抓住今天。事实上，建立和完善以前应该完善而没有完善的基础管理，如管理规章制度的制定与完善，对企业本身来说，也是管理创新。 3.建设学习型组织。知识经济时代，知识爆炸时代，市场信息瞬息万变，客观要求企业和个人持续不断地及时更新知识。真正出色的企业，都是把企业建成一个真正的学习型组织。未来理想的企业组织形式是学习型组织。学习型组织的出现，是企业制度的一次创新。 4.促进创新的激励机制。企业管理创新需要有一个宽松和谐的内外部环境，这种环境不但要营造出一种适合创新的氛围，激活企业上下的创新意识，而且要建立一种合理的激励机制。 三、结束语 随着经济的飞速发展，对企业的产品、技术、经济领域的创新有了更高的要求，这是企业自身发展的需要，这就要求企业管理进行创新。企业管理的创新蕴含于整个管理过程中，企业综合自己的内外部环境，完善企业的管理制度，建立起属于企业自身的网络平台，力求管理更合理、更科学，走出一条独特的企业管理创新之路。 工业创新论文:寻求公共管理创新与经济发展的良性互动——中新苏州工业园区的成功探索及启示 ［摘要］苏州工业园区的成功很大程度上得益于园区积极借鉴新加坡公共管理的经验，形成了一系列富有特色的先进的公共管理意识、体制和模式。本文分析了园区政府理念创新的三个纬度，论证了体制创新是理论创新转化为实践的中介，以及园区公共管理体制创新与经济发展的互动，并在提出借鉴国外先进经验与立足本国国情相结合原则的基础上，深入探讨了园区借鉴新加坡经验对外辐射的制约因素。 在二十世纪九十年代兴起的新一轮改革大潮中，以总设计师邓小平同志的特区开发思想为指引，一大批各级各类的开发区在我国如雨后春笋般涌现出来，成为经济增长的“领头羊”和动力源。中新苏州工业园区（以下简称园区）就是其中一个光彩夺目的亮点。由邓小平同志首倡，1994年2月26日，中国政府和新加坡政府在北京签署《中新两国政府合作开发建设苏州工业园区的协议》，创造了两国政府之间合作进行土地成片开发的案例，并由于协议中对借鉴新加坡公共管理经验的规定而使这次合作具有了非同寻常的重大意义。如今，八年过去了，园区不仅按照预定的设想运转正常，经济社会发展取得辉煌成就，而且由于其在寻求公共管理创新与经济发展良性互动方面所积累的实践经验及其理论价值而受到政府、经济界和社科界的广泛关注。我们认为，园区建设成功的不可或缺的一环是在借鉴新加坡公共管理经验基础上的创新。这种创新从内到外表现为三个层次，即理念创新——体制创新——行为创新——经济发展。 一、 政府理念创新的三个纬度 理念创新是公共管理体制创新的内在动因，园区借鉴新加坡经验首先体现为政府公共管理理念上的创新。它包括以下三个层面。 1．从管制思维到亲商思维（服务思维） 在全球化趋势日愈凸显的大背景下，政府应转变传统管制思维，树立权利本位、亲商思维、服务理念。在亲商思维的指引下，政府行为由服务型方式取代命令型方式。所谓亲商思维是指园区行政部门以为客商服务为最高宗旨，把亲商思维消化在招商引资、日常管理服务的态度和价值观中，帮助客商获得满意回报率，同时使园区获得相应收益从而形成双赢格局。亲商思维是新加坡公共管理经验的核心，它认为政府并非真正的财富创造者；只有当政府成功地提供了一个适于工商业发展的环境，并使这些企业取得比在其他国家和地区更高的投资回报率，才能吸引更多的优质投资，国家经济才能得到快速提高。亲商思维把政府——工商业——人民利益三者统一于工商业的发展，通过发展工商业以提高人民的生活水平，提高国家竞争能力，促进国家经济的持续快速的发展。 园区管委会将亲商思维溶入到公共管理实践中，具体体现为亲商观念的培育，园区各部门依靠高效的招商网络，建立了无微不至的客户服务体系，充分尊重客户的意愿，为客商提供快捷、简便的一站式服务体系。同时采用敲门法的“国际招商网络”，即有的放矢地主动招取优质投资项目；建立综合性的竞争优势，即园区管委会给予客商确定、清楚、快速的答复，一旦承诺，务必兑现；提供有吸引力的特殊政策；确立为我而用的招商标准。园区依靠新加坡经发局的国际招商网络，以高新技术产业为主体，由浅入深地逐步形成点一线一面一化的园区发展高新技术的招商策略。亲商思维改善了园区政府形象，提升了政府信誉，促进了园区经济发展，吸引了一批又一批世界产业巨头落户园区，从而形成了高科技。高税收、高就业的园区发展格局。 2．从人治思维到法治思维 国际贸易中的公正观念。互惠观念、谈判协商观念本质上都与规则观念紧密联系。全球化时代下的公共管理就是要按规则办事，公正、公平、互利。通过协商谈判的途径解决纠纷和难题。政府应制定与世贸组织的原则相一致的游戏规则，完善市场经济体系，逐步地把政府行为纳入法治化的轨道，使政府管理模式从个人权威转向规则权威，使政府理念由从人治思维到法治思维。新加坡是一个法治国，它强调：法律面前人人平等，法律之内人人自由，法律之外没有民主，法律之上没有权威。坚持依法治理。严格执法是新加坡经济发展的重要经验。 园区通过对新加坡法治经验的引进一一借鉴——运用，以法治思维探索建立了依法治园的法规体系和执法机制，形成工业园区完善的法制环境。其内涵表现为： 首先转变政府职能，建立专家治园的规划管理体制。园区的规划管理体制推行专家治园，公开公布政府的园区规划，然后授权规划师分级管理，行政首长只处理违规申请和上诉案例。同时实行一套严格的监督机制以杜绝腐败。 其次，完善和明晰园区法规。结合中国国情和园区实际需要，园区管委会共编制了18项管理办法，如城市规划建设管理办法、建设项目环境保护管理办法才十商投资项目管理办法、外商投资企业行政性收费目录搏动管理办法、公积金管理办法、国家公务员实施细则、预算外资金管理办法等等，将园区公共管理纳入法治化。公开化、透明化的轨道。 最后，执法透明化。园区制定的《苏州工业园区规划管理办法》明确规划管理的内容。程序和工作时限，执法人员严格依法办事，一视同仁，努力营造公平、公正、公开的园区投资环境，使客商清楚地了解园区管理依据、程序和方法，从而使执法主体与外商企业之间形成信息对称。管委会依法治园的精简、高效、廉洁的政府形象受到了普遍好评，增强了园区的综合竞争力。 3．从以物为本到以人为本的思维 “人的现代化是国家现代化必不可少的因素，它并不是现代化过程结束后的副产品，而是现代化制度与经济赖以长期发展取得成功的先决条件”。公共管理既是对人的管理，也是为人的管理。公共管理的目标木单纯是公共物品的生产，而且也包括如何促进人的发展。尊重人、依靠人、发展人、为了人是园区人力资源管理的关键内容。“人力资源是新加坡唯一的资源”是新加坡人在经济发展中形成的共识。它将人的智慧和能力作为一种巨大的社会资源来开掘和利用，其内涵体现为：充分有效地发现城市内外、国内外人力，做到人尽其才；提供创造精神和物质财富的条件，知识更新和再培训的条件；发展教育和智力投资。 园区通过对新加坡以人为本的人力资源管理体制的借鉴，改变了计划经济体制下简单粗糙的管理方式，把人视为经济发展中的第一要素，形成了“人力资源是工业园区最重要资源”、“人力资源环境是工业园区最重要的投资环境”的理念。园区把以人为本的理念融入到人力资源市场化配置管理中，其基本特点体现为：寓简明于透明之中，寓灵活于规范之中，寓亲商于服务之中，寓动态于有序之中。这一管理方法在建立精干高质量的公务员队伍和复合型经营管理技术队伍的引进等方面效果显著，适应了园区开发建设、管理服务的需求，并使园区人力资源市场化配置从被动服务向主动服务转变；从分散型服务向一条龙服务转变；从低层次服务向高层次服务转变。 二、体制创新是理论创新转化为实践的中介 政府体制改革动力来源于两个方面，一是全球化的外力要求，一是由内向外地表现为政府发展区域经济的动机。政府体制创新亦是一个过程，表现为：由改革之初的供给主导型制度变迁方式逐渐向中间扩散型制度变迁方式转变，最终过渡到与市场经济内在要求相一致的需求诱致型制度变迁方式，从而奠定企业在市场经济中的微观主体地位。 体制创新是理论创新转化实践的中介，园区借鉴新加坡经验进行体制创新主要体现为两个方面；政府经济管理体制的创新和政府社会管理体制的创新。 1．政府经济管理体制的创新 1997年世界发展报告《变革世界中的政府》指出，“有效的政府——而不是小政府——是经济和社会发展的关键，这已越来越成为人们的共识，政府的作用是补充市场，而不是替代市场”。加人世贸组织必将加快我国政企分开的步伐，使企业逐渐脱离政府的行政控制，保证国有企业、民营企业与外资企业在同一竞争平台上，并建立起适应市场经济要求的、产权清晰、权责分明、政企分开、管理科学的现代企业制度。同时，随着我国加入mo，政府经济职能又被赋予了新的内蕴，这体现为：引导，政府应研究和分析世界经济发展的趋势，寻找发展经济的最佳路径。调控，政府应通过宏观经济政策的调整以维持经济的稳定和增长。扶持，在wto制度规范的框架下积极寻求发展本国工业的途径，在全球化浪潮维护 国家的经济主权。 园区政府经济管理体制的借鉴和创新优化了园区投资环境，吸引大批跨国企业落户园区，三资企业规模迅速扩大，已形成了适合国际经济发展战略的投资产业结构。 2．政府社会管理体制的创新 政府转变职能应以社会本位为导向，应以社会利益和社会要求作为自身价值的参照体系，不断依据社会变量决定自身的结构、权限及其运行方式的转变，把政府全方位控制社会的冲动减小到最低限度。政府主要是社会的服务者、协调者和一定范围的干预者，社会才是主导者，因而评判政府职能的标准将不完全依仗效益和效率，而主要取决于服务对象的满意程度。全球化背景下的地方政府管理逐渐趋向政府公共政策化、公共管理社会化从而形成小政府大社会的格局。“通过参与式民主给公民授权。”在这样的政府中，公共管理的职能部分地甚至完全地转移给非政府公共管理组织。政府从公共管理的具体事务中解脱出来，不仅自身可以达到消肿减肥的目标，而且可以以旁观者的身份审视公共管理的质量和效果。 更小的政府——更好的服务是园区管委会政府社会管理体制创新的中轴。首先，更小的政府。园区管委会根据“精简、统一、效能”和“小政府，大社会”的原则，切实转变政府职能，强化服务意识，仅设立七套常设机构共12个局和1个非常设机构，定编120人，却承担了相当于市一级党政机构和近百个部门和职能，实现了对外（新加坡20多个政府机构）接轨，对内（苏州市及省，国家）接 口的要求。同时，园区借鉴新加坡经验建立了高效的公务员管理体制，既有利于提高政府效能，又有利于实现公共管理的法治化、公开化、民主化。其次，更好的社会服务。园区管委会的社会职能就在于维护社会秩序，提供医疗保险和社会保障，营造有利于工商业发展的良好的园区生活环境。 三、公共管理体制创新与经济发展的巨动 现代公共管理以社会需求为起点，以成本——效益分析工具，通过体制创新以满足社会福利需求，推动区域经济发展，最终形成公共管理体制创新与经济发展形成互动关系。它表现为：经济发展要求公共管理体制创新；公共管理体制创新促进经济发展；同时，随着经济的发展、市场体制日益成熟，这又为公共管理在更高层次上的体制创新提供更佳的经济制度环境。 1．经济发展呼唤公共管理体制创新 全球化背景下，跨国公司用脚投票选择投资领域。在全球化环境下，跨国公司根据区域投资环境可以随时将生产转移到法律透明度高、劳工法律松、市场机制完善的区域或国家。跨国公司这种用脚投票方式的微妙方式不仅仅要求而且迫使政府进行公共管理体制创新，改善投资环境，树立亲商理念、法治理念、从刚性行政转向柔性行政。 园区学习和借鉴新加坡公共管理经验和经济管理经验，正是希望通过对其借鉴、消化和吸收，在园区尽快形成一种全新的管理体制和运行机制，以制度创新来构造新的招商优势，并为经济的持续稳定的增长构造新的增长点。此外，园区经济发展的战略目标的实现也必须依靠体制创新为先导。园区要实现其战略目标，即成为国际最具竞争力的开发区之－，以及成为我国建立社会主义市场经济新体制的超前试验区，以“管理示范”和“产业辐射”有效带动长江三角洲经济发展，就必须“敢于试验，大胆地试，大胆地闯”，以体制改革为先导，探索出一条以注重功能效益的体制供给来取代单纯的优惠政策，进而形成新一轮经济成长驱动机制的新路。 2．公共管理体制创新促进经济发展 公共体制创新的目标是完善政府过程功能，从而使政府输出功能符合社会生态环境并满足经济发展的需求。体制创新赋予了政府理念、体制、行为新的内涵。 首先，高瞻远瞩的区域经济发展战略规划。园区依据产业发展战略、人才资源战略和区域协调战略的研究，提出园区产业结构发展的原则是“先二后三到二三并重”，重点发展高新技术产业和适当发展高效益产业、高就业产业；提出园区区域协调发展战略是立足苏州，依托浦东，带动长江三角洲和长江流域的开放开发。 其次，亲商思维下更快捷的服务。园区建立上海——苏州工业园区的海关绿色通道。在上海海关和园区海关之间建立电脑联网，使园区的进出口实现直通与口岸式管理，从而极大提高通关速度，方便了客商；园区建立起由网络化职业介绍系统、社会化的社会保障系统、市场化的劳动力价格系统、法制化的管理系统等等。 3．经济发展为更高层次上的体制创新提供更佳的制度环境 随着经济的发展，市场体制日益成熟，这又为公共管理在更高层次上体制创新提供更佳的经济制度环境，从而形成体制创新——经济发展——更高层次上的体制创新的良性循环。园区在借鉴新加坡经济研究取得阶段性成果，目前，一个规划科学、布局合理、管理严格，借鉴新加坡裕廊镇规划模式建设的国际化、现代化的新城区已在金鸡湖畔初现。 园区对新加坡经验的大软件和小软件借鉴已基本完成，园区已经成为国内最具竞争力的园区之一。在此基础上，园区又树立了新的战略目标；通过体制创新继续努力把园区建设为与世界经济接轨、符合国际惯例的最具国际竞争力的一流园区。而这一战略目标的实现又要求通过更高层次上的体制借鉴和体制创新，从而形成制度供给以满足生产力发展的需要，这样就形成了体制创新与经济发展之间否定之否定的良性循环。 四、园区借鉴新加坡经验对外辐射的制约因素 园区八年来的实践证明，有选择地借鉴新加坡经验，以制度的创新营造一流的投资环境，从而为经济社会持续稳定发展建立新的增长点，具有十分重要的现实意义。全国开发区协会、山东省开发区协会、江苏省对外经贸厅先后在苏州举办了“苏州工业园区借鉴新加坡经验研讨班”，对园区借鉴新加坡经验的对外辐射产生了一定的影响。但应该看到，这种辐射的力度是有限的。园区经验的对外推广有待于进一步探索。 当前，我国的改革开放正由经济领域逐步向政治领域扩展，政府管理体制的改革更是方兴未艾，加入wto则构成加速这一改革进程的外部动因。在这种有利的宏观条件之下，园区借鉴新加坡经验的对外辐射作为一种制度创新的要求仍要受到种种现实情境的制约： 第一，从体制创新的内在动力来看，园区经验的对外推广存在着一个“路径依赖”问题。体制创新是对现实社会关系的变革，而现实的社会关系恰恰就凝结在现行的体制框架当中，实际地调控着社会经济生活的运行。它们曾经有过存在的充分理由，并以其巨大的历史惯性作用于当下人们的活动。因此，地方政府及其官员自身对于体制转变的紧迫性的认识，对于改革将要带来的利益关系调整的心理承受能力，以及更深层次的一定区域社会生产方式内部的矛盾运动状况和该地区的社会历史条件，成为制约体制创新的决定性因素。我国各地区之间政治、经济、文化发展的不平衡性将影响到园区经验对外辐射的接受程度，同时意味着学习园区经验同样有一个如何从本地实际出发。因地制宜并有所创新的问题。 第二，从体制创新的外部条件来看，园区借鉴新加坡经验的实践探索是在一种特定的环境下进行的，能否争取到有利的外部条件支撑构成园区经验对外推广的第二重制约因素。园区作为中外政府间的合作项目，一开始就获得了强有力的组织支撑。从中新两国领导人的高度重视到双边三级联合协调体系的建立以及被赋予的一系列“不特有特”、“特中有特”的功能性优惠政策，为园区的运作营造了优越的外部环境。园区作为一个新建的城市实体，是按照一种全新的模式来设计和运作的，它的资金的投入巨大而先天的负担很小，使其得以高起点发展，高效能运转：园区以150人的机构编制规模创造了130多亿元的gdp。园区的实践告诉我们，政府机构和管理体制的改革任重道远。 第三，从体制创新的外部空间来看，我国目前中央政府与地方政府之间的职权划分方式影响着地方政府对于体制创新的能动作用及其形式空间。园区的成功探索为发展中外经济技术互利合作积累了新的经验，即这种互利合作也可以在两国政府之间展开，通过共组的国家财团进行运作，从而拓展了国际经济技术的形式空间。这不能不说是一种新的思想解放和更深层次的对外开放。由此推而广之，对我国的对内开放和地区之间的互利合作也不无启示。问题在于，由于我国实行的是单一制——集权型的政府管理体制，中央政府与地方政府之间缺乏明确的职权划分①，中央政府对地方政府实行双重的垂直领导，这势必制约地方政府对于体制创新的能动性和这种创新的形式空间。园区经验的对外辐射推广有赖于地方政府积极发挥自身能动作用和中央政府的适当授权。 工业创新论文:工业设计创新设计心理学作用探讨 摘要： 随着经济文化水平的提升，人们对工业设计的要求已经不仅仅停留在实用基础上了，越来越多的消费者开始注重工业设计的视觉效果与创新性，消费者的心理开始对工业设计创新产生了重要影响，基于此，探讨了消费心理对于工业设计创新的引导作用和影响。 关键词： 工业设计；设计心理学；创新 随着经济的不断发展，生活水平也随之提高，工业设计创新所关注的内容与日俱增，消费者对美的鉴赏随着物质文化水平的提高也变得更高。良好的工业创新设计能兼顾产品功能和很好的视觉效果，从而更好地吸引顾客的注意，在这一层面上，设计心理学就会发挥作用。设计心理学在工业设计中占着非常重要的位置，起着绝对的引导作用。本文将设计心理学和消费品工业设计结合分析，在一定的范畴内，探讨设计心理学对工业创新设计的影响。 1设计心理学 现代艺术设计理念在社会发展中发挥着越来越重要的作用，在工业界也是如此。但是在现代艺术设计发展的过程中，理论上缺乏统一性，在一定程度上制约了艺术设计的发展。设计心理学属于心理学的一种，在应用领域得到广泛的使用，对于工业设计的创新也有着心理引导的作用。心理表达能够让设计更具有灵魂，将设计心理上升到工业领域，将工业创新与艺术相结合，可以更好的吸引大众达到非常好的效果。因此设计心理学在不断的发展中，成为一门非常受关注的新兴学科。在工业设计中，设计师越来越注重利用设计心理学抓住消费者的心理，使产品得到创新与质感的提高。 2产品的工业设计创新 工业设计是现代艺术设计的一个分支，在充分了解工业设计的概念时更要懂得创新的必要性，这是现代工业发展的结果。在上世纪80年代，工业设计就有了比较权威的定义。工业设计需要合理的训练体制，专业的技术知识，敏锐的经济与视觉感受，建立在专业知识非常完善的基础上，赋予材料全新的理念，在结构上得到创新。整体构造、形状、色彩以及装饰都能焕然一新，在品质和风格上也能得到升华这就是现代工业艺术设计。工业艺术设计实际是一门多元化的课程，多种学科相互交叉融合，审美观念相当于设计心理学而存在，其最终目的是满足大众对于消费品的高要求，根据消费者的不同需求来进行工业设计的生产与创新。工业设计的创新与大众的消费需求是紧密相连的，两者的利益也是相互平衡发展的。 3消费需求心理主导工业设计的创新 工业设计的创新与大众的心理需求是分不开的。大众通常最直接关注的就是产品的功能性与质量。科技在不断发展，大众的审美水平也在不断提高。审美观的不同对于产品的设计要求也会有所不同，在设计中所运用的创新理念是否达到审美的要求，对于一个产品在市场上的受欢迎程度是很关键的影响因素。在工业设计创新中，设计师本身的认知与美学心理占有非常重要的位置。创新就要着重于集优点于一身，跟上时展的步伐，满足大众精神内在的需求。设计师的审美与心理状态直接影响着整个工业设计创新的进程与最终产品的呈现模式。设计师必须汲取新事物，将最新的思想融合到工业设计中去，以了解工业设计的功能性为基础，在形式上做好掌控，不同的产品采用不同的形式，根据不同消费者的心理需求，合理的分配设计模式，尽量在各个方面将产品设计做得更加完善。 4工业设计心理学对工业设计的影响 设计心理学的研究与人是分不开的。工业设计的策划与创造，设计师的主观意见和思维是占首位的。产品的最终设计往往都是设计师来决定的，所以设计心理学是非常重要的存在，应精通设计心理学，以更好的掌握消费者的心理来设计产品。工业设计的创新必须在不断的实践中精益求精。工业设计心理学对工业设计的创新也有着引导作用，恰当的心理表达能够让工业设计更具有灵魂。将设计心理上升到工业领域，工业创新与艺术相结合，可以更好的吸引大众，在大众的消费需求满意度上达到非常好的效果。 5国外设计心理学应用的启示 相比国内，工业设计在国外的发展比较早，由于经济发达，生活水平随之提高，消费者对于产品设计的关注度也不断提高，同时也促进了工业设计的发展。在发达国家，工业设计做出的贡献非常多，所以成为了非常重要的课程备受推广，知识体系相对来说非常完善。在我国，工业设计应在满足大众的最低需求上，追求更加个性化的设计，迎合现代化的发展，吸引更多消费者的关注，产品的设计必须凸显消费者的审美理念。设计师应积极研究不同类型的工业产品，在不断的创新工业设计中满足不同消费者的需求，从而为国内工业设计的发展打下良好的基础。消费者对于产品使用后的反馈也要重点关注，具体在工业设计创新中，就是要关注什么样的创新意识更受大众欢迎，产品还有哪些不足，消费者是以什么样的心态来购买此产品的等等，从不同的产品使用者分析得到相应的消费心理。专业化的工业创新心理学的研究，结合自身发达的生产技术，将设计出更多的经典产品，以满足大众对于消费品的高要求，同时还能根据消费者的不同需求来进行工业设计的生产与创新。 6结束语 设计心理学对于工业设计有着非常重要的影响，设计心理学更有利于让工业创新形成统一的整体。顾客对于工业设计产品的要求早就不仅是停留在产品质量上，产品外表也受到重视，良好的工业设计创新可以吸引顾客更多的注意。工业设计的创新不仅是凭第一感觉，而是要将形态与特征结合当时的心理共同呈现出来，不仅要满足大众的审美，也更要符合大众的心理，因此设计心理学在不断的发展中，起着越来越重要的引导作用。 作者：李维 单位：西南林业大学 工业创新论文:工业设计发展创新能力策略 摘要： 目前，我国产品的需求量很大，而从导致了国内的工业设计发展可谓是非常迅速。本文分析了我国工业设计发展过程中的创新现状，并详细提出了如何解决我国工业产品设计存在的创新能力不足的方法，并为针对我国的未来工业设计发展提出建议。 关键词： 创新；科技；文化 当前，虽然我国工业设计发展很快，但是在其发展中还是存在着问题。最重要的就是缺乏创新力这个问题。如何解决创新这个问题,从而使得中国工业产品的制造模式从中国制造转变到中国创造，这成了工业设计当下极其重要的问题并且决定了中国工业设计的未来前景是否光明。 一、工业设计的创新重要性及我国创新现状 1、工业设计的创新重要性 工业设计是以工业生产为前提的造物计划，是设计人的生活方式，更是艺术和科学技术的完美结合。创新是可以最大程度的提高生产力，只有大力的在工业设计这个领域进行创新才能更好的从用户与企业双方的角度解决产品的概念、造型、色彩、结构、功能、人机界面等方面的具体问题，[1]简言之，工业设计的根本是创新，创新可以更好的让科技和文艺相结合，这同时也是提升产品质量的根本举措。 2、我国工业设计的创新现状 近年来，在我国经济的快速发展与科学技术的迅速提高下，我国的工业产品设计发展的很快，但是与发达国家相比还是存在较大的差距，其首要问题便是创新力不足。 1）工业设计创新体系尚未形成 改革开放以后，我国推行了一些创新政策，以便推动我国工业设计创新体系建设。2010年7月，工信部等部门联合了《关于促进工业设计发展的若干指导意见》，对促进我国工业设计产业发展、工业设计创新有积极作用。但是工业设计创新没有上升到国家创新战略，原因大体上可以有两点：其一，缺乏专门的政府管理部门；其二，国家没有出台具体创新产业促进政策，如财政、税收、融资等。 2）企业设计创新意识动力不足 目前，一些大型企业的产品设计能力已经有了很大提高，比如：联想、格力、海尔等大型企业，这些大型企业因为资金充足，品牌效应的发展，所以相继成了工业设计部，介入了产品的生产和设计以及销售等方面，因此大大的提高了其产品的价值。然而，从总体上来看，存在很多中小型企业生产的产品都是在“克隆”国外的产品和生产技术，由于工业设计模仿与抄袭成本远低于创新成本，实力较弱的中小企业更多地选择回避工业设计创新。 3）企业类型限制了创新 当前，很多大牌其生产产品都使用代工厂的模式，自己掌握了产品核心的技术，在别的发展中国家进行组装，从中赚取劳动力的成本。我国是发展中国家，劳动力成本很低，存在着很多企业都是代工生产模式，贴着欧美产品的名片，用着它国的技术，自己只是出劳动力来生产和制造，这些企业可以说是没有市场压力，因此很大的程度逃避创新。例如富士康就是一个典型的例子，核心技术是美国的，生产厂却是在中国，其主要工作是生产和组装苹果的产品，却没有苹果的核心技术。 4）产品的中华民族传统文化表现的缺失 目前我国很多企业在设计的产品并没有很好的融入文化，市场上仅仅存在一些旅游商品具有传统文化特色，这是远远不够的。现阶段，我国要想从制造转变成创造，必须在工业产品设计过程中大力发展优秀传统文化，在工业设计创新理念中真正表现民族底蕴，而不是在产品表面上进行宣传。 二、我国工业设计发展过程中创新能力不足的应对策略 1、从宏观层面构建工业设计创新立国战略 工业设计要想在未来得到了大力的发展，我国必须要将工业设计创新纳入国家创新战略。近年来，国家已经开始了扶持工业设计这门产业，然而仅仅有这些是不足够，因为中国作为未来的制造业大国以及未来的世界经济和政治强国，我国也必须尽早构建工业设计立国战略，同时政府要给以工业设计帮助，其可以提供优惠政策帮助该市吸引和聚集人才，比如：无锡目前已建成了国内唯一的国家级工业设计主题园区——无锡工业设计园区，集聚了大量优质的工业设计创新资源。政府以各种优惠政策鼓励各产业需求和应用工业设计创新成果。[2]政府还可以建立创新平台，用以鼓励设计群体进行创新，从而提高企业制造业的竞争能力。 2、在设计中进行中国传统文化创新 具体的文化运用在设计中的方法可以分为三种：①在工业设计产品的造型上可以运用传统的文化造型，比如中国的甲骨文等；②在产品的材质上可以使用中国的本土的原料，比如竹子等；③在色彩配色上可以在工业产品上的一部分使用中国标志性的中国红。产品设计的民族文化应用不仅要体现在表象上，还要体现中国特有的思想，可大体上分为儒家和道家。思想是设计的灵魂，并且指导着设计。众所周知的日本品牌无印良品，其营造了一种具有东方韵味，体现了日本民族文化。 3、加强创新性人才的培养 一个产业的发展依靠教育。工业设计这门学科在80年代只有20所高校开设，2014年，高校开工业设计专业的将近有200多所，由此可见，工业设计这门学科已经在高校普及了。在信息化时代，工业设计教育不应该仅仅从本专业角度去培养学生，应该在多个交叉科目方面去指导学生。在扎实的专业基础上，拓展学生在科学、艺术与人文性方面的知识，让学生在多学科之间的融会贯通、兼容并蓄，此乃培养优秀工业设计人才实现创新的基础。此外，高校可以尝试发展建立项目创新基地，并且利用一部分的课程时间，由老师带领学生一起去基地进行产品设计操作实践。通过这样的学习，学生可以理论和实践结合的去理解产品设计，把创新的理论直接运用到实践上，一方面他们去学习老师在课堂说的工业设计理论创新知识体系，另一方面学生可以在基地进行操作练习。这样的教学体系会更加有利于学生的创新思维的培养，因此高校的学生的创新积极性应该会有所提高。 作者：汪天雄 单位：贵州师范大学 工业创新论文:中小企业工业设计创新模式研究 1中小企业工业设计创新现状及特征 1）工业设计开发能力匮乏是制约中小企业发展的瓶颈，其主要表现在设计师、设计资源及设计投入严重不足，缺乏系统性的设计团队，产品同质化现象严重且品质及档次低；2）缺乏品牌形象设计与营销传播是提高中小型企业知名度的主要阻力，其主要表现在缺乏对企业形象的统一规划和设计，整体形象混乱，营销观念落后，缺乏对消费者及市场的深度研究，目标市场模糊，营销方法单一，不注重品牌形象建设与维护，设计传播力度广度不够等。 2工业设计产业集群与中小型企业设计创新 2．1工业设计与产业集群 2．1．1产业与产业集群 产业集群则是指在某一特定区域内的公司、企业、相关机构、支持体系等，因共同性和互补性而形成的地理上接近的相互联系的群体。据其定义，产业集群行为主体包括企业、知识机构、服务机构，具有主体地域化聚集、高度专业化分工、社会化竞合的市场特征。综上可看出，产业集群是一种具有创造性和创新性的空间经济组织形式，是特殊地域、同业交往、行业文化、产业技术链和价值链等的集中、融合，其实质是分工、合作、竞争、创新、知识共享和文化共通。 2．1．2工业设计及其产业化分析 工业设计是以批量化工业产品为对象，综合运用工学、美学、经济学等知识对产品材料、结构、形态、色彩、表面加工、装饰等进行整合优化的创新活动，延伸化的工业设计还包括在产品开发过程中对产品包装、宣传、展示、市场咨询与开发等创新活动，其目的在于为产品、开发过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质，随着工业设计市场的发展与成熟，工业设计逐步摆脱工业产品这个载体而从生产向服务、流通领域扩展，呈现出产业化特征。从工业设计的性质来看，工业设计具备产业形成的条件———规模性、商业性、组织性，是从工业产品生产环节中分离出来的服务于制造业的服务产业，属于生产性服务业，其核心是创意和文化；从产业要素来看，工业设计产业化要素应该包括外部环境因素、产业集群要素、政府要素；从产业链来看，工业设计产业链不是一个单向的线性结构，而是一个循环的网状结构，工业设计产业链由设计教育、设计资源、设计创意、生产制造、营销传播、分销渠道、消费者等构成，并且通过一系列运作将工业设计创新的价值传递到消费者手中，消费者、销售商、售后服务通过信息反馈指导下一代新的产品开发，具体关系如图1所示。 2．2工业设计产业集群对中小企业设计创新的作用机制研究 审视中小型企业工业设计创新现状，通过对工业设计产业化及集群经济的理论研究，笔者主张，工业设计产业在经历专业化到规模化发展后须走集群化的发展道路。所谓工业设计产业集群就是指大量高度专业化、个体独立在整体上却相互关联的工业设计企业（包括工业设计公司、企业、高校组织等）以及与工业设计产业链相关的企业，依据专业分工和协作建立起来的，在一定时间、空间和区域内柔性聚集并形成的一种既竞争又合作的创新型集合体。这种集合体对于提升区域工业设计创新，带动区域经济，更好地服务于中小企业，提高中小企业核心竞争力具有重大的价值和意义。 2．2．1工业设计产业集群是中小型企业工业设计创 新活动的重要载体和有效组织形式随着经济的发展，市场环境日益复杂多变，设计创新项目日益庞大、技术日益复杂，再加上工业设计创新不是简单的孤立事件，而是系列化和群体化现象，对中小企业而言，仅凭一个企业或几个企业很难独立地、系统地完成整个创新过程。产业集群专业化的高度集中，既具有内部规模优势，又具有外围支持体系，同时在集群过程不断产生集群效应，不断提高区域内整体的核心竞争力，故而在工业设计创新的过程，既能充分发挥中小企业自身优势，又能克服中小企业在工业设计创新过程中人、财、物等创新资源的不足，因此，中小企业应结合自身情况，充分利用工业设计产业集群优势，是实现其自身工业设计创新的有效形式。 2．2．2工业设计产业集群对中小企业工业设计创新的促进作用分析 产业集群聚集了大量专业化的工业设计公司及与工业设计产业链相关的企业，聚集后的资源共享对于中小企业工业设计创新提供更大的优势，［5］主要表现在：1）集群内的企业通过分工和协作减少了企业自身人力、财力、物力、技术等资源的分散，同时集群内的企业存在不同的优势，可实现优劣势互补；2）工业设计产业集群中的集体学习机制，形成产业内部的学习和创新机制，为中小企业互动式、开放式学习提供了可能，进而不断改进和完善自己的不足；3）工业设计产业集群化有利于降低中小型企业设计创新的成本和风险；4）工业设计产业集群化有利于降低中小型企业设计创新的成本和风险；5）工业设计产业化有利于中小企业创新的扩散与转移，产生协同效应。 3基于工业设计产业集群的中小企业工业设计创新模式 随着创意产业及工业设计产业的发展，中小企业工业设计创新也取得了一定的成果，但每个城市由于地域、经济、文化、教育水平的层次不齐，中小企业的工业设计创新程度也表现出巨大的不同，如北京、上海等地与湖南、江苏、安徽、湖北、浙江等地工业设计的创新水平就存在一定的差距，因此每个城市应该根据自身政治、经济、文化、教育等发展的不同发展工业设计产业。依据中小企业工业设计创新的特点及工业设计产业的特点，总结了2种以工业设计创新为主线的创新模式。 3．1政府主导下的政产学研创新模式 该模式适合江苏、浙江、广州、深圳、湖南、湖北等以外向型制造业为主的省市。 3．1．1政产学研概述 根据上述分析论证，结合产业集群的特征，笔者认为产学研能够很好地实现优劣势互补，是促进中小企业工业设计创新和工业设计产业发展的途径。但正如广州美术学院的童慧明教授所说，我国工业设计产业的发展仅仅依靠“产学研”是远远不够，还必须依靠政府，因此主张在政府主导形式下的产学研，即政产学研。政产学研是指在政府主导作用下，综合利用产出主体———企业（本文中指中小企业）、学习的主体———高校、研究的主体———高校与科研机构三者不同的实践资源、知识资源、科研资源等各自的优势协调，满足三方利益，形成一种教育、科研、实践相结合的共同发展的合作机制。 3．1．2政府主导的必要性分析 1）工业设计市场及产业发展的成熟程度需要政府主导。目前，江苏、浙江、广州、湖南、湖北等地工业设计市场及产业发展还不够完善，反映到市场上就是空喊口号，造成市场上表面繁荣，我国提出工业设计产业的系列化政策已有30余年，但真正在做工业设计、真正利用工业设计提高企业创新程度的企业又有几家，我国企业设计创新在世界创意经济体系中又有几份提高？这从某种意义上讲，是中国大部分企业包括中小企业对工业设计创新的理解不够，缺乏工业设计自主创新的思想。对比60～70年代的日韩，日韩工业设计的振兴是正是通过政府参与并建立起设计先行、设计立国等相关策略才取得其当今设计制造业的国际地位。我国工业设计产业的振兴也需政府从宏观到微观层面对中小企业的工业设计创新进行规划，做出主导型榜样，从而引导中小企业朝着正确的方向发展。工业设计创新经济具有巨大的经济推动和社会带动效应，但前提是工业设计必须孕育于完善的市场机制中，需要政府进行一系列规划，包括宏观的工业设计创新观、工业设计产业发展规划、政府层面的工业设计运行与交流平台等，也包括微观中的市场准入条件、运作方式、政府扶持政策、设施建设、制度完善、市场监管与质量评估等等。2）行业自身特征需求政府的主导作用。工业设计创新是一项综合性要求很高的活动，对于中小企业而言，不仅需要大量费用的支持、市场环境的支持、也需要大量人力资源的支持，而这些对于中小企业来说显然是很难做到的。这就需要政府从工业设计整个产业链入手，在相关环节进行相应的支持，只有这样中小型工业设计创新才有可能实现。 3．1．3产业集群下的政产学研创新模式模型 这种政产学研是在工业设计产业集群的理论背景下提出的，政府、企业、高校及科研单位等理应成为工业设计产业集群的主体，利用产业集群的网络知识数据库实现中小企业的设计创新。在此基础上引领中小企业工业设计创新和工业设计产业的健康发展，进而辐射周边省市，该模式的重点工作应放在工业设计创新的推广与交流、设计人才与教育、设计文化的营造等之上，在政产学研的基础上，具体措施如下：1）依据城市情况打造工业设计产业链聚集区，形成工业设计区域相对集中，营造设计氛围；2）加强政府主导的工业设计创新服务平台及数据库建设；3）建立完备的工业设计人才教育与培养体系；4）政府加大对工业设计研发的投入；5）借鉴国外设计产业发展模式，将设计融入城市，打造设计之都；6）政府主导建立专业的中小企业孵化、融资、咨询等服务体系。在上述理论研究的基础上，分析了各主体之间的关联关系，笔者建立了如图2所示的模型。1）整个框架构成了工业设计产业集群模型，在产业集群中存在政府部门、产学研集合体、服务性机构等，他们通过政府主导的设计服务性平台建立起彼此的关系（黑粗箭头线所示）；2）在政府主导模式下，政府向产学研部门提供相应的服务支持体系，保证中小企业的工业设计创新能够顺利展开，见图中政府部门同产学研集合体之间的关系；3）在中小企业工业设计创新过程中，产学研各主体利用各自自身优势，在协调自身利益的前提下为中小企业工业设计创新完成自身职责。 3．2政府引导下的市场驱动创新模式 该类模式适合工业设计产业市场已经相当成熟、经济、文化、教育的核心城市北京、上海等城市。受这些城市的整体影响，中小企业对工业设计创新有相对足够的认识，已经初步形成了城市独特的设计文化和氛围，产业发展已形成稳定的发展模式，能够根据市场的变化进行设计创新，在这种环境下，就要由政府主导变为政府引导，走市场主导的中小企业工业设计创新模式。在上述城市中，当地的制造业己形成数目巨大的中小企业规模、设计产业园、创意产业园，产业集群的趋势正向集群品牌发展，对设计发展有迫切的需求。因此该城市中小企业应该采取以下措施：1）利用产业集群优势，以研究市场变化、消费者行为为前提，通过设计创新不断强化设计在品牌建设中的中心位置；2）政府应针对中小企业进行政策、金融、基础设施、基地等扶持，引导当地企业发展设计；3）规范设计市场，加强知识产权保护；4）政府应引导人才培养、科学研究等以保证工业设计产业的良性发展。中小企业是中国国民经济的命脉，中小企业打造设计与品牌，是综合国力提升的必要手段。要提升这些城市中小企业的设计和品牌，就要建立完善地从设计咨询与服务、工业设计原创设计、品牌形象设计、品牌营销与传播的完整工业设计产业链体系。工业设计产业园中应包含这些体系，在这种产业园中，政府引导、设计机构及科研组织、中小企业、服务机构等应真正搭建起专业化数据互动平台和运营平台。对于上述模型做以下分析研究：1）从工业设计产业集群系统模型来看，市场驱动、政府引导创新模式的关键在于政府对网络平台的构建与监督；2）集群中主要的因素中小企业、服务机构、知识机构、设计机构、网络平台建立彼此之间的相互关联，形成巨大设计产业网络；3）集群主体通过集群化优势对中小企业实现设计创新。 4总结 工业设计具备了产业化的条件，走产业化道路是对创意产业背景下工业设计发展的准确定位，工业设计产业集群是弥补中小企业工业设计创新劣势而进行的提升性策略研究。中小企业工业设计集群化、规模化是必然发展的趋势。 作者：朱炜 单位：湖北汽车工业学院机械工程学院

视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视觉传达专业毕业设计现状分析 以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。 综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。 二、视觉传达专业毕业设计的特征分析 随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。 三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践 进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。 展览周期延长，展览活动范围扩大，展览社会影响力也不断增强。最后，“设计行者”展览在展览空间变得更多元，设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间，将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段，视觉展览结束后，展地转变成创意市集，以展览吸引专业群体，以市集回归大众，进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外，展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式，通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选，优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应，打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览，以设计毕业生为服务人群，学生可在此平台获得更多机会，通过展览分享设计理念，提高作品关注度；可与其他院校优秀设计者交流学习；可将设计作品商业化，虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台；给予原创设计及新生群体发挥的空间，提高优秀毕设作品关注度，同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键，也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台，也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑，开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新，在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。 作者:唐铄 单位:华南农业大学 视觉传达设计专业论文:关于视觉传达专业《网页设计》课程的思考 【摘要】当今互联网技术在中国社会已经得到了深入发展，社会对互联网人才的需求也达到了一个新的高峰，相对的也带给了高校的互联网教育新的挑战，提出了新的要求，针对艺术学院视觉传达设计专业的《网页设计》而言，如何能够适应社会，培养出符合时展要求的大学生，是一个值得探索的教学研究课题。笔者从事艺术设计教育多年，通过结合本校目前的学生现状和教学现状，对于这个方向思考得出了一些浅薄体会，旨在通过这些思考，培养出适应时代的网页设计师，同时探索出一条改善目前视觉传达设计专业就业现状的途径。 【关键词】视觉传达；网页设计；教学 "2015年7月23日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京第36次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《报告》）。《报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为48.8%。" 2015年11月12日，2015天猫双十一全球狂欢节正式落下帷幕，最终交易额也正式揭晓。据阿里巴巴实时数据显示，2015天猫双十一全球狂欢节最终以912.17亿元交易额拉下帷幕！ 互联网已经深入到了我们生活的方方面面，绝大部分人们现在正常的购物需求都由互联网来主导，人们对网页的视觉性体验的要求也是逐步提高。社会对于网页设计师的需求也是逐年增多，社会各种互联网培训学校也是悄然升温。基于这种社会需求，国内许多高校在也都增开了《网页设计》课程。 笔者在艺术设计学院里从事了多年教学工作，目前所受课程都是视觉传达专业的网页设计课程，主要授课的对象是视觉传达系电脑艺术设计和广告设计与制作专业大三的专科学生，这些学生们经过大一、大二基础课程的学习，对平面设计理论知识和软件实践操作都已经有了足够的认识。针对视觉传达系开设的《网页设计》课程，主要是从艺术设计层面，培养学生的界面设计能力；而计算机类专业中网页设计的课程，则侧重网页的程序的开发和数据库的建立能力。 但是结合实际的社会需求，更需要的是将设计与程序开发进行有机的结合，而以上不同学院的专业区分的课程设置是完全分隔的，经过实践教学，笔者认为其不够科学和合理。下表是某公司的一则网页设计师（美工方向）招聘的专业能力要求： 有扎实的美术功底、良好的创意思维和理解能力； 熟悉HTML、CSS语言、div+css网页开发，有丰富、真实的、独立完成的、符合W3C标准的制作成品（要求兼容各主流浏览器），对web3.0网站有一定的认识； 有 开发、网站搜索优化经验优先； 精通Photoshop/Dreamweaver/Flash/Illustrator等设计软件，对图片渲染和视觉效果有较好认识； 专注于网站界面开发与设计，以及用户体验优化，较强的平面设计和网页设计能力，良好的美工基础，能够独立设计大型电子商务网站的前台页面； 从上表的分析可以得出以下的结果，那就是对网页设计师美工不仅要求有平面方面的设计能力，同时要懂得与之相关的编程知识，结合实际市场需求，高校在网页设计的课程设计上应进行更有意义的创新改革，才能顺应时代的发展浪潮。 针对视觉传达专业学生而言，通过几年的基础课训练，已经具有了极高的艺术鉴赏能力和较好的设计能力，但如果针对将来要从事网页设计师这个岗位而言，其又具备如下缺陷： 一、缺乏对不同载体下页面设计尺寸方面的认知 相比较起来，学生几年所接受的知识，都是与平面打印相关系，运用的单位无外呼厘米、毫米、米等打印度量单位，对应的载体是纸质文档，因此设计惯性知识考虑单一。而相比较起来网页设计最终的呈现载体是计算机屏幕，不同屏幕分辨率下，呈现的页面效果会有有所不同，而且页面中图标的尺寸，各个元素的尺寸，直接影响了人们通过电脑查看的舒适性，而电脑屏幕的度量单位是像素，怎么扭转学生对于这些知识的认知，是一个需要慎重思考的问题，如果不处理学生对于尺寸方面的认识，最终导致的后果，就是花费了巨大的精力和时间设计的页面由于尺寸问题不能实现。这个问题曾经笔者在实际的设计案例中也是经历过的。 针对此问题，笔者经过实际的教学研究，让学生通过对比不同屏幕载体之间的数据，自己截屏研究--模仿设计--实现再呈现这样的方式，让学生充分掌握网页设计中的整体尺寸以及各分类元素的尺寸设计问题。 二、英文水平薄弱，代码知识严重欠缺 对于艺术设计学院学生而言，普遍存在的一个问题就是英文水平，因此本科毕业考核标准对于艺术生的英文水平的标准基本上是三级水平，而专科生对于英文水平是没有设定的，因此学生的英文水平普遍较差，但要想从本质上理解网页设计的知识，同时能够便于纠错和设计浏览器之间的兼容性问题，必须要求学生掌握核心的英文代码知识，但学生在这个方面基本上是一张空白纸张，也因为是这个问题阻碍了很多学生通往网页设计师之路。 针对此问题，笔者到目前也没有找到更好的、更快捷的方式，但结合实际情况，希望之后在网页设计教学之前增加学生对于html代码知识的学习，同时增加学生的实践案例操作时间，让学生通过长时间的训练，达到精通的程度。 以上就是笔者对目前视觉传达设计专业《网页设计》课程的一点思考，网页设计是伴随着时代而产生的，市场对于网页设计师的需求之后只会增加，而高校是培养网页设计师的一片沃土，要如何培养学生的职业能力，是摆在很多高校视觉传达设计专业面前的一件大事。希望通过本文的一点思考，对将来艺术设计院校的《网页设计》课程改革会有所帮助。 作者一简介：郝江波，男，汉、河南济源 ，研究方向：服装设计；作者二简介：徐卓，女，汉、湖南岳阳，研究方向： 产品设计。 视觉传达设计专业论文:初探品牌塑造能力在视觉传达设计专业学生中的培养 【摘 要】视觉传达设计（以下简称视传）专业学生未来的就业岗位要求、专业核心技能必然要和品牌塑造发生关联。品牌塑造能力可以说是在视传专业人才培养体系中处于提纲挈领的地位。笔者依托自身任教于某应用型本科高校视传专业品牌相关课程的教学实践，初步探究视传专业学生的品牌塑造能力的培养途径及方式。针对现有的培养途径及方式的不足，在教学中努力创新，进行改进。 【关键词】品牌塑造；培养途径 品牌作为商业社会发展到高级阶段的产物，品牌塑造更是企业起步之后逐步发展壮大过程中必然要遇到的制约瓶颈。品牌塑造因为其和人的感官记忆、视觉联想等能力存在千丝万缕的联系，本身正是一项针对广大消费者展开的商业心智塑造运动，所以直接对接着视传专业学生毕业后进入职场、发挥专业技能的主要工作岗位。笔者立足于自身讲授的某应用型本科高校视传专业品牌相关课程，对品牌塑造能力在视传专业学生中的培养开展以下研究。 一、品牌及品牌塑造能力的起源 众所周知，任何一家企业在生存中都必须考虑与同行业企业的竞争情况，凸显自身的差异，凭借这种被消费者信服的差异从而在竞争中胜出，有效地争夺消费者。而这种给消费者的内心留下深刻印象的“企业的差异性”，随着企业经济活动的长期开展，成为企业不懈追求的自我标签。企业一直期望着和消费者就这种自我定义的差异性达成共识。这种源于商业竞争的企业发展差异化动机，即是品牌诞生的原因和企业进行品牌塑造的目标。 如今，社会发展的趋势在于以竞争促进行业和企业的生产技术和服务水平的进步，企业在自身的生存和发展中仍是必须要考虑所面临的竞争情况，在企业成立之初就必须考虑到今后的品牌塑造方向和路径，而不能仅仅是以简单的“盈利万能法则”去应对企业发展中出现的所有挑战和问题，否则形成的后果只能是企业存活的“昙花一现”短命式发展，可以说是对社会资源的巨大浪费。 目前中国企业已经在和国际企业的竞争中意识到品牌塑造的重要性。在生产能力和服务品质都不逊色于国外品牌的实力基础上，中国企业却因为“影响消费者心智”的品牌塑造工程与国外企业存在显著差距，败于同行业的世界企业。如企业品牌缺乏消费者对品牌风格的认同、品牌个性的确认、对品牌积极发展的坚定信念，消费者难以在内心中和企业品牌知名度、美誉度的形成有深刻的维系，从而企业品牌难以在消费者的生活选择中形成较高的识别度，从而让消费者成为品牌的忠诚顾客，消费者的生活难以与品牌的发展保持同步进程。 随着社会愈加进步，商业愈加繁荣，不得不承认品牌意识正被愈加需要，品牌塑造能力也愈是能帮助企业所向披靡，无坚不摧，对中国企业、中国品牌、中国广告设计师以及市场营销人员发起严峻考验。 二、视传专业和企业品牌塑造能力的深刻联系 2016年南昌万达文化旅游城投入使用，而这项被该企业董事长王健林称为抗衡风靡全球的迪士尼文化的、带有鲜明的中国文化风格的主题乐园建筑工程，从视觉设计方面彰显出品牌塑造在人们生活中的设计落脚点。 一进入南昌万达文化旅游城，万达在园内处处都以精心的设计，彰显出了中国主题公园文化风格。一提起主题乐园，大部分人想到的风格应该就是现代化、乐趣、梦幻、摩登，而在万达品牌下的主题乐园中，万达茂的巨型青花瓷花瓶外墙，前方的广场喷泉，喷泉前的巨型LED屏，屏上播放的园内各种活动视频，伴随视频播放的音乐，以及随音乐舞动的喷泉，还有夜晚与喷泉、音乐相得益彰的绚丽灯光秀，各种展示类和活动类的海报和招贴，让每一个进入园内的游客从视觉元素上感受到了万达的景区特色、“万达品牌”元素。 而该特色又充分带有中国风格。万达文化主题公园入口处气势恢宏的亭台楼阁，就在休息处、景区路标指示牌这样的景区常见场所，也能看出在图形、字体、外观上用心展示的中国文化特色。总之，让每一个置身万达文化旅游城的人都感受到这里的与众不同，有强烈的文化幸福感，愿意再次选择来这里游玩。 由万达文化旅游城的品牌塑造的成功我们可看出，品牌塑造需要借助在视觉上传达出的设计风貌来展示出自己的特色，视传专业学生发挥专业技能的场合与品牌塑造的途径是等同的。无论是平面还是视频或其它新媒体类型广告，亦或图片、字体或空间陈设的设计，都是表现品牌理念、个性和特色的重要方面。 所以品牌塑造能力本质上就是视传专业学生文字、图形、色彩、造型等进行视觉创意设计的能力综合在一起所达到的最高目标。 三、品牌塑造能力在视传专业学生中的培养现状 目前各个高校视传专业学生实践能力的培养响应国家创新创业的发展要求，提出了产学研互动的人才培养方向，在课程体系建设、教学方式改革、教学质量监控、师资队伍建设、实习实训条件建设、校企与产学研合作等方面进行重点突破；强调高校专业与企业的对接，以开办校企合作的工作室、双师型人才进高校讲学为视传专业实践人才培养改革的特色和着力点。 在此专业发展背景下，企业的品牌塑造目标和视传专业学生的就业能力培养目标达到了高度统一，品牌塑造能力伴随着应用型高校对学生实践能力培养的高度重视而融入进了专业的开设中。笔者通^对多所应用型高校视传专业人才培养方案的解读和分析，总结了以下目前视传专业学生的品牌塑造能力培养的途径及方式。 途径一：企业联合专业、业务进课堂 该途径下的培养方式是各个高校着重以广告行业和某些企业的宣传设计业务来展现和检验视传专业学生的品牌塑造能力，以学生作品在广告大赛、行业设计大赛胜出、学生设计被企业宣传所采用为品牌塑造能力培养成功的象征。 途径二：课程设置重实训，企业人员进课堂 该途径下，以前主要在课外活动中实施的实训项目成为专业的主要课程内容，高校有意识地吸收企业的设计人员来开展校内实训教学项目，积极寻找企业和行业内有市场运用价值和行业推广前景的设计项目作为教学内容，从而促进视传专业学生的图形元素视觉设计这一专业核心能力和品牌塑造能力的联系，同步提高，联动培养。 四、视传专业学生品牌塑造能力之“生活化”培养途径及方式 笔者任教的为一所以培养学生的实践操作能力为办学特色的应用型本科高校，在视传专业品牌相关课程的教学实践中，通过对视传专业对应的行业、企业特点的研究，以及视传专业学生能力培养的教育规律的观察总结，认为：现有的视传专业学生的品牌塑造能力的培养途径及方式过于依赖外界资源，需要校方消耗大量的人力物力去寻求来自企业的支援，项目中与企业进行的沟通协商也会让教师、学生消耗大量的精力在品牌塑造之外的“杂务事宜”之上，所以笔者汲取现有的培养途径及方式之上的优点，进行改进，提出了“生活化”的培养途径及方式。 以笔者从教的《品牌传播原理及应用》课程设计为例，以树立品牌理论意识、运用品牌鞑サ哪谌莺褪侄巍⑵放拼播新媒体手段这三大知识板块为教学主线，知识讲授与学生品牌塑造的实践应用能力充分结合，结合我校视传专业学生的就业现状，将该课程中强调的品牌塑造主体更准确定义为当下数量较多、呈现蓬勃发展趋势的小微企业，而非是以往品牌塑造针对的知名大型企业。 通过调查学生的课下实践活动、网上的企业信息和品牌设计业务，在授课中引入企业品牌塑造案例，教学中开展和品牌塑造相关的讨论，发现学生都会对越是实际可操作、越是接近生活的品牌塑造问题展现出高度设计创意，智力投入较高，受此启发，在三大知识模块的授课线索中贯穿了“高校店家”这一商业主体。比如，要求学生在品牌传播内容学习阶段，设计我校某一店家的品牌传播元素，或是品牌图形、或是品牌字体、或是品牌色彩等品牌视觉元素，或是品牌文化、品牌故事等品牌抽象元素；在品牌传播方式学习阶段，让学生思考自己为该家店设计的品牌元素在校内或是通过广告、或是公关、促销或社交等手段传播给受众；总之，品牌传播的学习内容要突出现实中存在的“高校店家”主题。 五、“生活化”培养途径及方式的未来研究方向 视传专业学生是以图形、色彩等艺术元素的视觉表达、综合运用为专业核心能力。该专业学生未来的就业领域也多是在视觉传达运用较多的产品包装、广告制作等企业品牌塑造直接相关的方面。随着近年来国家经济改革供给侧结构理论的提出，高校教育作为未来市场人才源源不断的供应方，教育界针对视传专业学生的实践能力的研究也被关注。在此背景下，视传专业学生的品牌塑造能力作为实践能力的重要组成部分正逐渐被重视。笔者总结和评价了现有的视传专业人才品牌塑造能力培养的两大途径及方式，并结合自己的教学经验提出了“生活化”的途径及方式。 “生活化”培养途径及方式有其对学生的品牌塑造能力培养的可取之处，学习过程充分与实际结合，但笔者也在该途径和方式的具体教学操作中，发现该途径待改进之处，可作为未来的研究方向。笔者在教学中发现，因为沟通和营销能力的欠缺，源于生活实际的品牌塑造方案虽然有一定的设计水平，视传专业的学生却未能走出课堂、走向生活去，和校内的店家达成共识，将在课上所创作的品牌塑造方案付诸商业实际，使得视传专业学生的品牌塑造能力培养显的动力不足，难以在专业学习中持续化。 在增强学生就业能力的专业发展现实压力下，品牌塑造能力的“生活化”培养途径和方式必须在师生的共同努力下寻求到商业利益的突破，从而真正的、全方位的“生活化”，而这势必要对学生的品牌塑造能力提出更高要求，也要对该途径的实现方式展开更多研究。 作者简介：李丹（1986-），女，汉族，河南开封人，南昌工学院人文与艺术学院讲师；主要研究媒体发展和品牌传播。 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业课程结构的现状与创新研究 摘 要：视觉传达设计专业课程需要研究课程结构的现状和存在的问题，结合时展和企业用人标准，不断创新教学内容，优化课程结构，服务课程教学和人才培养。 关键词：视觉传达设计；课程结构；现状；问题；改革 随着我国社会经济的飞速发展，我国社会正在经历着更多的变革，媒体行业也在经历着嬗变。传统媒体行业面临诸多的挑战，新兴媒体不断涌现，传播方式也在不断创新，新型视觉传达人才成为媒体行业发展的新宠。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准不断创新教学内容，优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升，为社会输送更多的设计人才，为学生提供更好的发展空间。 1 视觉传达设计专业课程结构的发展现状分析 视觉传达设计是通过视觉媒介呈现来给观众传达各种信息与情感的艺术设计表现形式。从概念上看就能清楚的明天，视觉传达艺设计就是一种给人看的设计。这一概念是一个舶来品，最早在日本流行，发端于20世纪60年代日本东京世界设计大会。到1988年这个概念才正式传入我国，并为广大学者所接受，逐步引入艺术类专业。但是，很长一段时间里，我国还是没有推广这一个视觉传达设计这个概念，学术界、教育界都是以艺术设计来称谓。2012年新版普通高等学校本科以及专科目录才正式增设艺术学门类学科，并将原来的术设计专业进行重新定位和细化，裂变为视觉传达设计、产品设计以及环境设计等具体专业。随着我国社会经济的快速发展，设计的表现内容也不再局限传统内容范畴，将表现形式、方法、呈现材料等向更为光宽广的领域延伸，向更好地科技层次提升。同时，随着人们审美情趣的不断发展变化，公众的鉴赏水平不断提升，尤其是科技与艺术的融合越来越紧密，原有的艺术设计裂变出来的专业门类又进一步向数字媒体、交互、展示、界面以及多媒体等更多的信息化科技应用分支拓展延伸。 信息化时代的飞速发展，将传统的静态媒体时代几乎彻底的解构与颠覆，原来的静态媒体已经不能在现代市场保留足够生存和延续生命的领地，尤其是数字化媒体对整个社会环境和艺术市场更是冲击得无立足之地。视觉传达从以往的平面化、静态化迅速向综合化以及动态化转向。而视觉传达的传播方式也不再是传统的静态展示，而是走向了动静结合，呈现的方式也从原来单一的二维空间走向了现在的三维、四维空间。 传统意义上的视觉传达专业结构更多的是平面印刷设计，更多的是二维层面和静态形式的呈现，带给观众以形状和色彩的感受。以此来设置的课程造成学生的思维观念相对单一，设计意识不强，操作能力简单。随着社会经济的迅速发展，尤其是科技进步的不断加快，综合媒体应用技术不断增强，视觉传达设计专业对人才的要求不断提升，学生需要更强的动手能力和创新精神。 为此，很多高校很早已经着手进行专业结构的调整和变革，构建新型的课程结构体系，并针对课程结构特点不断创新教学形式和模式，从课程结构、课程设置、课程评估以及教学管理等多方面进行教学及课程调整。具体表现为这样几个方面：第一，对知识点进行科学分类，重新构建科学合理的知识点结构体系。第二，结合艺术发展与科技进步，设置专门的交叉知识模块。第三，增设更具时代感和创新艺术元素的新颖教学案例，帮助学生从具体案例中培养艺术思维，把握现实作品与设计理念的关系，培养学生的实际操作能力。第四，针对不同专业学生的基础和发展需要，制定有针对性的教学计划和方案，成立专门的课题研究小组。第五，做好教学方法综合评估，剔除落后的组织形式和教学模式，全面重视学生的综合应用创新能力考查。 2 我国高校视觉传达设计专业课结构存在的问题分析 2.1 专业课程与基础课安排顺序不合理 视觉专业课程结构设置中需要合理安排基础课程与专业课程的比重和顺序。但是，现在的视觉传达设计专业在基础课与专业课程的设置上存在这样几个方面的问题：首先，强调学生的绘画基础，重视学生的基本绘画技能，这是非常基础性的教学，也是决定学生以后发展和提升的重要课程。但是，很多专业课程设置时过分重视基础课程，设置在专业课程教学过程中还要对学生进行绘画方面的基础性训练，基础能力与专业能力没有在教学中得到明确区分，也就不能够设置较为合理的课程结构体系。其次，应用能力是学生最为重要的能力，需要重点关注和引导，但是，在应用能力培养安排更多的课时，做出过多的训练，一定会影响其他方面的教育和提升，无法保障课程设置的多样性和学生综合能力的全面性。很多课程都是强调学生的应用能力训练，造成课程设置和规划不够清晰，无法细化并做到专业能力的多元化。 2.2 综合课程与实践课程安排不科学 视觉传达设计展业不同于其他的理论研究学科，需要重视学的动手操作能力，提升他们的创造技能，这是学科性质决定的，课程安排中加大比重是无可厚非的，教学中强调也是理所当然的。但是，学生的理论素养是必不可少，人文素养更是决定他们的专业应用技能提升层次和艺术文化水平的关键因素。视觉传达设计需要一定的实践能力，需要专业技能，需要能够创作设计出较好的艺术形式。艺术作品背后是思想，要带给观众更多的想象空间和视觉体验，进而引发观众更多的思考和感悟，从而获得一定的心理愉悦或者精神共振，以此来达到艺术表现的效果。而这其中最为关键的就是设计者的审美情趣和人文理想，没有了艺术审美标准和人文精神，所有的视觉传达设计都是一个空壳，是没有血肉和精神的骨架，也就失去了生命力和价值。由于我国视觉传达专业过分强调学生的应用实践能力，导致理论课程与实践课程不匹配，专业技能与人文素养不相称，专业课程知识点相对单一，学生进行艺术设计的思路相对狭窄，综合设计和创新能力不足。尤其是学生缺乏综合知识课程的支持，不能接受更多的自然科学、社会科学与人文科学素养的滋养，造成他们的营养不良，后期生长不旺。 2.3 课程基本结构不能做到协调与全面 构成课程结构的要素要全面，还要体现一定的逻辑顺序，需要合理安排各个要素的组织关系，还要从整体上把握课程结构的横向和纵向关系，并且能够将这些关系贯穿于教学的全过程，能够在教学过程中得到落实。课程设置不是简单的数量比例关系和排列组合形式，而是要讲究科学性和操作性，还应综合考虑学生的接受习惯与转换效果。但是，现在的视觉传达设计专业课程结构不全面，且无法做到相互协调。课程设置需要从多角度综合考虑，兼顾学生的基础知识与专业能力，服务他们的理论素养与应用实践能力，结合学生的基础和认知规律，依照循序渐进的原则帮助学生逐步丰富知识结构和文化素养，稳步提升专业技能和创新能力。结合教学目标、专业发展和行业环境，将学科知识真正能够转变成学生的学习内容和综合素养。对课程做好逻辑层次划分，从基本的知识构成来更好地设计课程体系，做到知识目标、能力目标、发展目标的统一。但是，我国很多视觉传达设计专业的课程设置出现了不少问题，目标地位不够清晰，课程内容相对混乱，不能把握学科功能，也就无法突出专业特色。造成这一问题的原因是没有真正理解课程结构，不能做到全面综合考虑，无法实现要素的协调发展。视觉传达设计专业与社会发展及市场发展变化联系非常紧密，需要不断学习新知识，不断接受新理念，掌握新技术，拓展新领域，研究新问题，课程设置需要综合考虑这些问题。 3 视觉传达设计专业课程结构设置及创新的原则分析 课程结构设计与创新是教学过程的前提，科学合理的课程设置安排有利于教学组织和管理，有利于培养学生的知识结构、专业技能和人文素养。创新课程结构设置能够紧跟社会发展和市场变化，确保人才培养与时代接轨，造就社会发展所需的高素质人才。 3.1 培养目标是课程设计与创新的根本依据 课程结构安排和创新变化必须服务于教学目标和人才发展目标，专业课程体系构建必须结合教学计划，围绕人才培养目标。很多高校专业培养目标不够清晰，描述相对笼y，知识给教学或者课程体系构建提供了一个大致的思路或者方向。新时期视觉传达设计专业构建课创新课程结构设置需要进一步明确培养目标，对教学计划和课程进行细化，确保专业培养目标能够成为课程设置和教学计划制定的重要依据。因此，需要结合市场对人才要求及艺术、科技自身发展趋势，制定科学的培养目标，并结合社会发展不断优化创新。 3.2 教学目的是课程结构调整和变革的基本前提 教学的真正目的不是教师的教学活动和方法，而是学生在教师的影响和组织下使自己的思想和行为发生了某种变化。这是著名教育家泰勒对教育的著名言论，学生能够有所变化和提升，学生能够真正得到锻炼，这样的教学才是有效教学，也是教学的根本目的。课程结构设置和创新安排的一个基本前提是教学目的，把握好教学目的，服务于教学目标，促进学生更好地发展和进步。视觉传达设计专业课程结构创新需要真正把握教学的目的，能够体现视觉设计专业学科的基本观念，能够将其中的各种概念、原理与知识体系融合起来，将学科的主题思和人才培养标准融入课程设置结构中来。这就要求研究视觉传达设计专业课程结构的现状和创新都应把握教学目的，全面审视专业课程的教学目的，为课程结构调整和创新确立基本原则。 3.3 充实通识教育是优化创新课程结构的主要途径 视觉传达设计专业消除存在的问题和弊端，优化课程结构体系，需要在保障学生专业技能的基础上，融入更多的自然科学、社会科学与人文科学，对学生进行更多的通识教育，丰富他们的文化素养。视觉传达设计需要学生掌握更多的新知识、新技术、新思想，让学生能够更好感知生活，认识社会，感悟人生，以更好的艺术设计来表现社会、生活和人生，让作品更有现实价值，更符合人们的审美情趣。坚持以素质教育为核心，以可持续发展为教育理念，培养学生的创新意识和变革思维。 总之，社会在不断发展，技术在不断寻求突破，产业也在经历重大变革，传统意义的平面印刷媒体设计已经不能适应社会的发展进步，更具创新特色的视觉传达专业成为社会发展的方向。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升。 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业职场化教学创新模式研究 摘 要：针对当前视觉传达设计专业毕业生不能充分适应市场发展，不能满足市场需求问题，各大院校就视觉传达专业教学展开了一系列的研究。其中，此专业的职场化教学为有效解决上述问题的途径之一。在视觉传达专业教学中，应基于自身教育特点以及市场需求，将职场化教学创新工作贯穿在整个教学设计以及实践中，积极培养视觉传达设计专业学生的务实性、创新性、延展性。以此来促进其在毕业后尽快融入市场中，在职业发展中做到游刃有余。 关键词：视觉传达设计专业；职场化教学；创新模式 在视觉传达设计专业方面，相关高校一直在探索此专业职场化教学的专业特点、教学模式以及教学效果，通过各种有效途径逐渐建立以及健全仿职场实训基地、实验室、实践教学等若干方面的创新与改革。现今，在此专业教学中，围绕职场化教学，相关的实践指导书、实践基地、实践教学设施设备等方面建设还存在一定的不足。为了培育出符合市场以及职场需求的视觉传达设计专业优秀人才，必须要进行积极摸索，不断创新与完善职场化教学模式，努力实现专业教学同社会发展、市场需求之间的有效衔接，充分结合公司模式，创建富有独特性、创新性的职场化教学模式，培养具备综合素质的应用型艺术人才。 1 视觉传达专业教学性质以及教学模式 就视觉传达专业教学而言，除了基础理论课程，专业课程基本都需要通过实践方式开展。针对此专业学生的实践动手能力以及创意设计能力，展开相关的锻炼以及培养，为视觉传达专业教育的规律以及特点，同时也是实施职场化教学必需的路径。笼统来说，职场化教学主要指的是一些带有实验性、操作性以及项目性特点与要求课程，此外还关系到写生、采风以及实习等若干实际操作课程。在视觉传达专业教学中，应基于自身教育特点以及市场需求，将职场化教学创新工作贯穿在整个教学设计以及实践中，积极培养视觉传达设计专业学生的务实性、创新性、延展性。同时，通过实证性方法，将广告策划实际案例教学引进课堂，联合具体的教学实践，不断积极探索此项专业课程内容的柔性边界，重点关注理论同实践教学的集成性；加强职场化教学模式的启发以及引导，增强辅助教学手段的w延性；促进教学规律探索工作发展，强化职场化教学模式创新。 2 视觉传达设计教学模式的变革 怎样把学生的思维模式进行开拓让其对事物抱有怀疑态度，怎样激发并有效提升学生自身的创造能力，怎样才能让学生在设计过程中运用严谨的逻辑思维将形象化的视觉元素的艺术性完美地表现出来，怎样才能让其在设计过程中尽可能地满足市场所需，照顾到消费者的 消费心理，并将这些完美的结合，以上内容均为这一学科教学模式的变革提供了发展方向。 第一，在教师队伍方面的变革主要体现在教学观点与方法上，其具体内容为注重实践型教师人才的培养，以市场、行业与企业的需求为基础进行教学方面的变革，在教学观念与方法上勇于创新遵循“设计与艺术创意结合”的教学方针。详细体现在以下几点：一是以多媒体为媒介创新课堂知识来源，取代从前以课本知识为主导学习资源的课堂模式，利用网络等多媒体设备来满足并适应于新型科技材料、艺术表现方式、社会需求和生活习惯等方面的教学实践。以上几方面均将在一定程度上影响视觉传达设计，并促进其不断创新。视觉传达设计这一科目属于开放性很强的一门科目，所以在该科目的教学设计中应充分发挥新媒体这一媒介的作用，例如影视作品、手机、电脑等视听设备与媒介；又或者广播、喇叭、叫卖等听觉媒介；再比如杂志、宣传手册、传单等纸制媒介；还有空间与流动媒介：空间上有展台、横幅、牌匾等，流动的比如说交通工具、服饰衣帽等。在以上几种媒介的基础上，不单单可以完善这一科目的知识体系，还能够提升学生的创造能力，从根本上满足社会实践的需要。二是丰富课堂教学方法，努力深化此方面的变革，改善先前课堂教学方法的缺陷，尽可能地增强学生对学习的热情，增强其学习兴趣，比如在讲解《艺术概论》时，可多利用启发式与互动式类型的教学方法，比如说类比法和历史追溯法，这可以为学生留有充足的思考余地，增加学生对学习的热情，提升其创造性与创新能力。比如说在《视觉传达设计》这一科目中，可以教学知识点为基础，引导学生进行一些综合类的实践设计。同时在教学过程中增添小组讨论环节，让学生进行即兴表述和写作类培训，利用自身实践调查的成果进行分析，以此丰富学生自身的知识储备，使其自学水平得到增强，同时各方面能力均得到提升。 第二，在课程内容上引导学生自主学习，增加实践项目和培养学生的创新能力：一是将授课方式设置为阶梯模式，以课程内容为基础，为学生提供尽量充足的模范课题，在选题上要选取具有创新精神且形式丰富的课题，在课堂上让学生以小组为基础对课题加以深入研究。先是小组范围内进行课题研究，随后小组与小姐间互相交流，最后教师与学生进行沟通，这就是阶梯式的授课方式，这不仅能增加学生自主学习的能力，同时可以为学生今后实践提供更多的理论指导，增加其知识储备。二是授课方式突破维度界限，以课程内容为基础，为学生创造课题实践的机会：比如说进行简单的产品包装或是宣传推广的设计等。这同时是该课程教学的终极目标，设计作品展现了设计者的思维成果，若不进行设计实践一切都将是虚话。因此学生必须努力提升其综合能力，以课程内容为基础进行富有创造性设计实践，以新媒介和科技手段依托灵活运用点、线、面等图形语言，增强设计的画面感与形式美感，使其设计的作品颇具现代性和创造性，引人入胜。三是提升即兴创作和手绘能力，使其能够不依赖于他人进行信息采集、资源调研、独立分析与思考，同时能够自主进行设计，合理解决所遇问题并进行反思。学生需要进行大量的实践练习，这将为其今后的设计提供分析和解决问题的经验，以此才能不断累积并提升其创造性。同时实践练习还能够将课程中所学知识和教学环节有效地进行连结，老师做出相应的指导，最终对作品进行专业性点评。四是在课程内容上新增实践环节，以校内资源为依托，同时利用校企合作为学生提供企业实习机会，以理论与实践相结合为指导方针来通过技术等方面的提升来丰富实验室的功能；使其进行实践基地的能够高度还原真实场景，可以满足学生设计与教师教学的需求，为学生能力的提高奠定硬件基础。 3 结语 在当前的社会发展以及市场竞争中，视觉传达设计专业一定要抓好职场化教学工作。唯有这样，才能够培育适应市场需求的现代专业人才。 视觉传达设计专业论文:区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究 【摘 要】作者在文章中引入中国美术学院“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的理念，阐述区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用，并以所在学校的具体教学实例进行分析例证，探讨区域文化在应用技术型视觉传达设计专业人才培养的课程教学改革中的创新和应用。 【关键词】区域文化 视觉传达设计 教学 创新 应用 一、引言 我国创意文化产业的飞速发展，给艺术设计领域带来了前所未有的机遇和挑战，体现区域文化特色的设计理念已成为衡量设计师自身素养和设计水准的新标准。艺术设计教育体系也顺应时展需要，与时俱进地开始同步跟进和调整教学改革的探索。由中国美术学院提出的具有中国特色的“东方设计学”学科体系构建及相关专业的教学改革势在必行。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。它在我国起步较晚，但是发展速度却很迅速。随着新形势的发展，传统的视觉传达设计专业教学已经不能满足当下的市场需求，需要结合“东方设计学”学科体系的构建，及时研究和调整相关的专业建设和发展方向，将区域文化特色与专业课程教学相结合，进一步明确新时期视觉传达设计专业的培养目标、完善相关课程体系建设和教学模式探索，为社会培养符合时代需求的应用技术型视觉传达设计专业创新人才。 二、区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用 当代艺术设计正朝着繁荣多元的方向发展，专业间的交叉、整合将成为未来的主题。中国设计的前进方向也将在融合世界优秀文化艺术的基础上把中华民族的传统文化发扬光大。“民族的就是世界的”，探索“中国特色”的设计道路，展现“东方设计学”风貌，是中国现代设计人的职责所在。充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，通过本土文化与视觉传达设计专业课程教学的有机结合，能使其具有深厚文化底蕴、璀璨多姿的区域文化特色在艺术设计领域得到更好的传承与发展。 （一）视觉传达设计专业课程教学与区域文化特色相结合的研究，是弘扬民族传统文化，实现艺术设计教育创新发展的有效途径 中华文明上下五千年，内蕴丰厚，形态多样，是我们在进行艺术设计创作时取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。在研究国内外先进艺术设计专业教学理论的基础上，充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，从人才培养目标、课程设置等方面来进行区域文化与视觉传达设计专业课程教学相结合的理论研究。在探索应用技术型视觉传达设计专业办学特色的基础上，让区域文化特色在视觉传达设计领域得到更好的传承和应用，是传承民族传统文化，探索构建“东方设计学”学科教学体系创新发展的有效途径。 （二）区域文化特色应用于视觉传达设计专业课程教学，丰富了视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果 根据区域特色在原有视觉传达设计专业的教学体系基础上进行合理的结构调整，加强课程设置结构的综合性、弹性以及多样性。在专业人才培养目标上突出区域文化特色，做好专业建设规划工作，与本地区其他院校艺术设计专业形成互补发展，减少在专业建设中的重复设置，注重品牌专业和特色专业建设规划、交叉专业建设发展的应用技术型视觉传达设计专业的课程体系和人才培养方案。研究如何适时将区域文化特色元素引入教学内容之中，探索区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学的有机融合，给学生更多的利于发挥个性特点的空间，培养特色鲜明的应用技术型视觉传达设计专业人才，构建独具特色的视觉传达设计专业品牌，能有效丰富视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果。 （三）区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学融合发展，是提高师生综合素养的有效手段 区域文化伴随着民俗民风而发展和完善，是在特定的历史文化、生存环境和民族、民俗等诸多因素基础上所形成。把本土文化特色的相关内容融入视觉传达设计的教学之中，建设科研和教学水平较高、结构合理、适应专业发展要求，具有实施素质教育活动能力的创新型师资队伍，提高视觉传达设计专业师资建设，将研究经验和探索经验在教学过程中积极实施，并通过与区域相关特色企业的接洽，加快科研成果向行业产出转化等方面都有良好的推进作用。 艺术设计教育强调培养学生的设计实践能力，在专业课程教学过程中进一步融入区域特色文化，让学生在课程学习阶段丰富对本土文化的了解，在帮助学生丰富和提升设计思维和实际动手能力的同时，有利于学生思想品德的塑造，为全面提升学生的审美观念和创新意识，传承和宣传区域文化打下坚实基础。 三、教学应用实例分析 创新视觉传达设计专业理论教学方法，将区域文化特色融入培养应用技术型视觉传达设计专业人才过程之中。根据视觉传达设计专业教学特点来研究具有区域文化特色的创新型视觉传达设计专业课程教学方法和教学模式，为地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计专门人才。结合视觉传达设计专业学生的学习特点，深入了解区域文化特色，提炼出适合进行视觉传达设计课程教学的元素，并将其融合在教学内容和设计实践之中，探寻培养具有区域特色的应用技术型视觉传达设计专业人才的创新和应用的有效途径，一直是笔者所研究和关注的教学改革探索方向，也在教学实践过程中进行了一些尝试。 现以笔者所在的桂林航天工业学院视觉传达设计专业中的一门专业课程《包装设计》为例，对桂林区域文化特色在课程教学中的两个应用实例进行分析探讨。桂林位处广西壮族自治区东北部的民族融合区域，是世界著名的风景旅游城市，也是全国首批24座历史文化名城，有着独特的区域文化特色。根据这一特色及相应的市场发展需求，在《包装设计》课程的教学过程中，将重点放在与桂林旅游相关的产品包装设计上，切实为推进“桂林国际旅游胜地建设”，为桂林地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计人才的视觉传达设计专业教学改革进行探索实践。 （一）竹制材料旅游工艺品或纪念品包装设计 桂林地区属于亚热带季风气候，常年湿润，雨水充足，气候宜人的环境下竹子生长茂盛。竹子质地可塑性强，易于雕刻，使得竹材料在桂林旅游工艺品和纪念品中得到大量的使用。根据这一特色，在进行《包装设计》课程的教学过程中可以将竹制材料的桂林旅游工艺品或纪念品的包装设计作为课程作业的具体设计对象，引导学生们在对桂林的本土文化特色进行充分调研和分析的基础上选取一定的对象进行相关主题的设计实践。 设计效果展示在一次《包装设计》课的授课过程中，引导学生们对桂林区域文化进行充分调研，有意识地让他们注意到由于桂林地区历史文化悠久，大量文人墨客的聚集，使得桂林地区饮茶和饮酒盛行，而竹制器具正是桂林当地常被使用的盛茶、盛酒用具，也是作为馈赠和旅游纪念的不错选择之一。进而以竹制茶具、酒具作为设计素材，让学生在前期调研的基础上再结合桂林特色文化做更深层次的了解，提炼出可供拓展的元素来进行竹制茶具或酒具的包装设计实践。如图1和图2的包装设计作品――“竹韵”茶具系列包装设计，是为一套竹制茶具所设计的包装，包括有茶壶、茶杯、茶匙等竹制茶具的内外包装。设计者从竹制产品的原生态这一特色出发，选用了桂林当地的土麻布作为包装的主要材料，以纯手工进行缝制和制作。桂林土麻布可以选择的颜色相对单一，所以设计者加以南印花布作为点缀，并将这一套茶具包装的外包装盒盖参考我国的传统服饰“唐装”的形式做了一定的设计处理。 （二）特色食品包装设计 桂花是桂林市的市花，有一种说法是桂林因“桂树成林”而得名。在桂林的大街小巷都可以看见很多的桂花树。秋天走在街道上，一阵一阵的桂花香味扑鼻而来，也为桂林增添了一道独有的风景。桂花茶、桂花糕、桂花酒等由桂花所制成的各种食品健康味美，也和“桂林三宝”一样是受到旅游者们欢迎和喜爱的食品。这些食品的包装设计也是融合桂林区域特色进行包装设计课程教学实践的一个良好的切入点。“桂”食品包装设计（D3）就是学生根据桂林区域特色所设计的一套桂花食品系列的包装设计。设计者从桂花食品的选料天然和桂林争创绿色环保旅游城市这两个立足点出发，选用清新而充满生机的绿色作为整体包装设计的基调，并将桂林传统南糖包装所常用的牛皮纸、麻绳运用于包装之中，设计出来的“桂”食品礼盒包装桂林地方特色浓郁。 山水文化、藩王文化、史前人类文化、古运河文化、抗战文化、民族民俗文化等，桂林地区还有很多区域特色文化可以在视觉传达设计专业课程的教学中进行创新应用。如何更好地将桂林区域特色文化与视觉传达设计专业课程教学相结合，引导学生们根据自己的理解将区域特色文化应用到设计实践之中，对区域文化的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略这些传统文化的博大精深，是培养应用技术型视觉传达设计专业人才，适应地方创意文化产业发展需要的“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革在桂林地区的一种探索。 四、结语 区域特色文化内容丰富，是我们华夏儿女所共同拥有的珍贵文化财富。区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究，在传承和创新区域特色文化的同时，为不同区域院校具体的视觉传达设计专业课程教学改革提供了丰富的可供利用元素和引导学生发挥创意的拓展空间。将区域特色文化合理应用于视觉传达设计实践和专业课程的教学过程，与时俱进地契合了地方创意文化产业发展的需要，为艺术设计及其相关产业的发展提供急需的走在行业尖端的应用技术型创新人才，也是“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的重要方向之一。 视觉传达设计专业论文:UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的应用研究 摘 要 本课题站在客观的角度分析现今我国高校视觉传达设计专业教学改革模式；介绍互联网迅猛发展的背景下UI界面设计的创新影响力；结合教学实践，探索UI界面设计在视觉传达设计专业教学中具体的推广方案；以亲身经验对UI界面设计课程进行教学总结，为视觉传达设计专业进行特色化教学改革进行尝试。 关键词 互联网 UI界面设计 视觉传达设计 UI界面设计是视觉传达设计与数字媒体专业相结合的新领域，专业院校需要在掌握理论知识的基础上，融入新的APP界面设计、网页界面设计、游戏视觉设计等新的课程，对传统课程设置进行改革，培养在互联网+发展的大背景下，具有一定UI界面设计基础的创新型、综合型设计人才。现阶段，国内的艺术设计专业院校在数字媒体产业发展的大背景下，开始不断摸索适应社会发展的改革之路。例如广州美术学院在视觉传达专业课程中开设了针对网络和移动平台的UI界面设计课程；江南大学对工业设计及视觉传达设计两个专业进行创新改革，打破了传统的课程设置，增设了UI界面设计课程；燕京理工学院艺术设计学院视觉传达设计专业将人才培养分为两个方向：新媒介艺术设计方向和品牌与传播设计方向，以此培养更适应社会发展的新型视觉传达设计人才。 1 UI界面设计的创新影响力 在互联网迅猛发展的背景下，当今手机互联网的三大主流系统：ios系统、Android系统、windows系统，都会相应进行各种应用程序和软件的设计推广。一种被称为UI界面设计的新的视觉传达设计表现形式开始在互联网中越来越多的提到。各种以数字技术为载体的数码产品，例如平板电脑、在线手游以及其它人机交互技术产品的盛行，都需要UI界面设计师这一新的职业对产品进行整体优化，因此UI界面设计的影响力不可小觑。针对传统的视觉传达设计专业来说，UI界面设计则主要是指GUI，GUI即“Graphical User Interface”也就是“图形用户界面”，是对屏幕产品的视觉效果和互动操作进行设计，是一种结合美学、计算机科学、心理学、人机工程学等学科，并且结合市场需求，强调人、机、环境三者合并为一个系统进行总体设计。我们众所周知的苹果公司推出的智能电子产品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手机、Galaxy Tab平板电脑，都赢得了巨大的受众群体，成为革命性科技产品的标杆。究其原因，不仅仅是体现在其优秀的软硬件产品设计上，美观且操作流畅的UI界面设计也是吸引众多消费者购买的原因。以美国苹果公司的iphone为例，App应用程序市场中有多达50万个不同种类的程序可供下载，每个程序都过ios系统规范化的设计，通过卓越的UI界面设计，为用户提供了方便、快捷而流畅的操作体验，是人机交互时代界面设计的优秀案例。国产品牌诸如小米、联想、华为以及近些年涌现的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头，积极拓展UI界面设计的业务，成立专业的UI设计部门。由此可以看出，在互联网迅速发展的社会背景下，优秀的UI界面设计是产品和企业产生巨大社会效益和经济价值的法宝。 2 UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的推广方案探索 2.1 优化传统课程设计，融入UI界面设计的方法 根据社会发展的需求重新构建、整合原有的传统课程体系，将UI界面设计巧妙地融入传统课程设计中。例如在传统的“标志设计”、“版式设计”主干专业课程中，增加适应互联网发展需求的数字设计课程，以此延展和优化主干专业课程的教学体系。例如在“标志设计”课程中，融入icon图标设计的内容，icon图标设计是UI界面设计中的重要组成部分，如果在标志设计的课程中加入先导性的课程，有利于后期学生对整体界面的设计把控。Icon图标是指的界面图标，是狭义上的图标概念，是在特定媒介上的图标设计。界面图标分为软件图标、网页图标、手机端图标三个大的类别。便于用户在多次使用过程中的记忆，并形成习惯。icon图标设计的趋势大可分为拟物化设计和扁平化设计，在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限，例如校园主题icon图标创作， 针对不同节日主题的icon图标创作等。在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限。以下是在课堂上icon图标的专项练习成果（图1）：八个校园主题icon图标创作（内容包含P教学楼，Q宿舍楼，R图书馆，S体育场，T食堂，U澡堂，V银行，W超市）。 2.2 将真实的UI项目引入课堂 把真实的UI设计项目引入到课堂当中，借鉴UI设计公司的运作流程，建立针对UI界面设课程的新的专业课程体系标准。在具体的项目实践过程中，将学生分为若干个设计团队，分别负责项目经理、客户经理、UI设计师、GUI设计师等不同成员职责，在具体的项目实践中进行立项、市场调研、头脑风暴、视觉设计方案制作等，使学生不再被动接受知识，而是营造同UI设计公司或其它互联网设计公司对等的学习环境和氛围，从而培养学生的团队精神和学习能力，这也是成为一名优秀的UI设计师所必备的素质。 2.3 充分进行多学科交融 创建以视觉传达专业为核心，利用其它专业的资源，尽可能多的进行其它相关课程的多样化融合，例如开设“摄影基础”、“影视后期合成”、“展示设计”、“flash动画”等课程，不但能够加强视觉传达专业的基础知识，也能扩展该专业学生的设计思路，为有意向从事视觉传达专业相关工作的学生拓展更广阔的就业机会，例如在当今数字媒体背景下非常热门的“电视节目包装设计”，不仅要求具有扎实的视觉传达设计理论知识和技能，同时还需要掌握一定的媒体应用能力。 2.4 提升传统文化艺术修养 在数字媒体时代与文化创意产业迅速发展的背景下，我们应该更加注重学生传统文化的艺术内涵培养，将民族文化更加深刻地融入在现代教学体系中，将东方的和西方的、传统的和现代的、主流的和大众的等知识更加丰富地体现在课堂教学中。一味地追求西方科学技术，而没有自我文化特色的艺术教育是失败的。为创建具有文化本源性的艺术设计教育方法、培养具有深厚文化底蕴的复合型设计人才，建议在必修课设计史的基础上，开设“中国画基础”、“民俗学”、“版画”、“书法”、“陶艺”等选修课程，旨在提高学生综合素质，提升学生的传统文化艺术修养，构建多元思维方式。 3 UI界面设计课程教学总结 UI界面设计是一门对学生综合能力要求极高的课程，关联到设计艺术学、计算机技术、人机工程、心理学等众多学科，要求学生必须要有较强的综合学习能力、开阔的设计思维、熟练的软件操作、良好的视觉分析、全面的团队合作能力等，是一门要求较高的的新兴综合课程。要想开展好此类课程教学，一定要在教学过程中做到与时俱进，在原有传统课程基础上进行大胆改革，不断地发现问题、解决问题，观摩学习兄弟院校的经验，进行教学总结和反思，在摸索中不断进步。 （1）将UI界面设计在企业中所需要掌握的能力细化为相关的专业课程，设置出新的相关课程体系，以便课程能够顺利进行，使课程体系能够更加符合社会的需求。 （2）UI界面设计大多数是针对屏幕的设计，对设计规范的要求较高，学生在做设计的过程中往往会忽视这方面的要求，往往有好的创意却没有一定的规范约束。需要在视觉传达设计的基础课程中加强学习，例如CI设计、版式设计、字体设计等专业基础课，需要更加重视课程中基础规范的学习，也可以适当引入UI界面设计的相关知识规范作为先导内容。 （3）借鉴一线城市兄弟院校的人才培养模式方案，加大校企合作，同时可以邀请水晶石、火星时代等数字媒体培训机构到学校中进行交流学习，开展短期workshop的活动，培养学生学习兴趣的同时架构和社会平台的无缝链接。 （4）如今借助网络平台呈现的设计资源众多，涌现出大量的设计抄袭现象，很多同学为了应付作业抄袭网上的作品草草了事，针对这一现象，应当加强提升学生的文化艺术修养，定期组织学生进行课外实践活动，参观各类艺术展览、民俗文化艺术活动，加大对“艺术史”、“民俗学”等课程的学习，提升学生的设计思维能力，拓展学生的设计视野。 视觉传达设计专业论文:高校视觉传达设计专业教学改革新思路 摘 要： 本文主要对高校视觉传达设计专业的教学改革提出自己的看法，寻求适应现代社会发展的教学改革之路，从而促进我国高校视觉传达设计教育的发展，培养高素质的专业人才，满足社会的需要。 关键词： 视觉传达设计专业 教学方式 教学改革 现阶段我国许多高校都开设视觉传达设计专业，主要课程要求是教会学生利用平面视觉的符号、文字、插图及相关的标志，以传达自己的思想，传递给接受者各种信息。这门课程涉及的领域非常多，比如报纸、杂志当中的各种平面设计广告，包括路边的广告牌等。概括来讲就是有广告设计、印刷设计、海报招贴设计、产品包装设计及企业形象设计等许多方面。随着社会对该专业的要求越来越高，高校的教学相应需要改革，包括课程的设计、教学模式以及教学管理。这些改革都是当前我国高校面临的重要问题。 一、视觉传达设计专业教学改革新思路 1.视觉传达设计专业教学改革目标 学校的教育最终要服务于社会，学校的教育不仅仅是给学生灌输理论知识更重要的是培养学生适应社会发展的能力，所以视觉传达设计专业的教学应该与市场相联系，不断地适应社会的变化发展，这样当学生毕业后才不至于失业，才能立足社会。现阶段，随着我国市场经济的发展，企业的国际化、产业的多元化给视觉传达设计专业的学生提供许多的就业岗位，视觉传达设计专业的学生就业面很广，前景一片光明。因为不同的企业都有着自身的发展模式及自己的企业文化，所以尽管都是设计部门，但不同的企业会有不同的要求，这些千变万化的要求对学校的视觉传达设计专业学生的培养提出不一样的要求。因此，高校“因材施教”是解决问题的关键，这是视觉传达设计专业教学改革的目标。 2.视觉传达设计专业的教学课程设置改革 视觉传达设计专业的教学要求相关的老师在教授一些基础设计理论知识和专业设计的前提下融入新的设计理念，促进学生熟练掌握理论知识和设计技巧，进而适应企业发展的需要。所以，视觉传达设计专业的课程设计改革要求主要是将新的设计理念融入教学，将设计和创作有机结合，在理论教学上实现艺术设计的前瞻性。但是需要注意的是，视觉传达设计专业在课程改革方面要注意的问题是理论与实践相结合，不能只重视理论而忽视实践，也不能只重视实践而忽视理论。只有将两者结合，才能有利于学生的发展。因为设计需要一定的理论做支撑，如果只重视实践就会好比空中造楼，迟早会被社会所淘汰。而如果只是一味地学习理论知识而没有实践的支撑就如水中的浮萍，则根基不牢，无法适应社会的发展。因此，一定要使两者有机结合，才能达到人才培养的目的。 在教学课程安排上，可以与企业合作，通过安排相应的实践课程，使学生参与实践训练了解企业真正的需要。学校与企业合作，企业将一些项目交由学校，学生可以在老师的带领下一起完成项目。在这个过程中，学生实地体会到真正的设计文化，对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进作用，快速而有效地实现自身的发展。这样的课程安排，既摆脱课堂的束缚，又激发学生的创造力，有利于学生自我创造能力的提升，可谓事半功倍。 3.视觉传达设计专业教学模式的改革 在教学模式上，由于视觉传达设计专业是在我国在改革开放后才真正地建立起来，只有短短的三十多年的时间。视觉传达设计专业开始设置时由于基础薄弱，经验不足，因此在教学模式上基本照搬照抄国外的教学模式，无论是工艺美术教育、应用美术教育、装饰教育还是视觉传达设计教育方面。由于自身发展经验不足，因此基本走的是跳跃式的发展道路，这样的教学模式导致视觉传达设计专业教学落后，创新性不强，实践能力不强，难以适应现代社会的发展。为了改变这样的局面，有必要改变目前我国视觉传达设计专业教学模式，积极通过网络技术开展教学，通过分析一些经典的设计模式向学生讲解一些当前的流行因素及新的设计理念和设计思维。要注重培养学生的创造性思维，扩大学生的知识面，不断培养学生的观察能力、想象力，这些教学方式的改革是对传统模式的突破。 4.视觉传达设计专业教学在实践方面的改革 前文已提到视觉传达设计专业要将理论与实践相结合，让学生在实践中不断地学习设计知识。在当前的设计背景下，各高校该如何对视觉传达设计专业的实践教学进行改革以促进学生自身能力的提升呢？方法是多样的。如前文提到的在教学课程安排上，学校可以与企业合作，通过制定相应的实践课程安排，使学生参加实践训练了解企业真正的需要;学校与企业进行合作，企业将一些项目交由学校，学生在老师的带领下一起完成等。在这个过程中，学生实地体会到真正的设计文化，会对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进的作用，快速而有效地实现自身的发展。 另外，在日常教学时学校可以举行一系列的设计大赛，通过比赛激发学生的创作热情。可以个人参赛也可以是团体参赛，这样安排不仅可以突出个人的创作才华，而且有利于学生之间的团结协作。学生通过参加设计大赛不仅有利于将学到的理论知识应用到比赛当中，而且有利于形成整体的设计意识。课堂上，老师只是将某一个设计元素当做作业留给学生发挥设计创造力，学生在完成作业时往往只注重于某一个环节而没有整体的概念。比如设计一个图标，课堂上学生们可能只会追求结果，而忽略整个设计过程的完整性。而开展设计大赛则不一样，在参赛过程中，学生自己选题，并围绕选题写出设计理念，同时将过程记录下来。设计完成后向他人讲解自己的设计作品。这样一个流程下来学生学到的不仅仅是设计本身，还有整个设计过程的准备工作，各方面的组织协调能力及创作理念的问题，等等。这样的一个完整过程能够有效检验学生设计能力的优点以及存在的问题，真正促进学生能力的提升。因此，在教学实践改革中应不断地挖掘新方式，挖掘学生的潜能。 二、高校视觉传达设计专业教学改革中应注意的问题 高校视觉传达设计专业教学的改革是适应现代社会发展和教育发展的需要，然而，在改革过程中也会存在一些需要注意的问题。首先，改革要彻底，要充满决心。高校视觉传达设计专业教学当中存在的问题由来已久，如果不改革势必会影响到教学质量，如果改革就应该下定决心，不可只做表面文章，三天打鱼两天晒网，这样不仅浪费人力物力，而且不利于学生发展。其次，学校及相关人员要重视教学的改革。任何事情，只有学校和各方面人员都重视，才有利于发展，教学的改革也是如此。教学改革需要投入大量的人力物力，该加大人力物力的投入力度，促进人才培养工作的展开。最后，一定要持之以恒。教学改革工作并非一蹴而就，不可能一夜之间实现所有目的，但可以肯定的是，只要改革方向正确，思路正确，适合社会的发展，就不担心实现不了目标。因此，当改革成果还没那么有成效时切不可心急，不可随意放弃，应该勇敢地坚持下去，相信胜利就在前方。 三、结语 高校视觉传达设计专业的教学改革道路漫长且曲折，但改革是社会发展的趋势，是高校提高教学质量的需要。在现代科学技术不断发展的背景下，学校应高度重视视觉传达设计专业，不断地满足社会发展需要，利用社会有利因素促进视觉传达设计专业在思想观念上的追求创新，探求更符合现展趋势的教学方式，培养出更多适合社会发展趋势的专业人才，这是现代高校视觉传达设计专业追求的目标。 视觉传达设计专业论文:以数字媒体为依托的视觉传达设计专业创新意识研究 [摘要]创新是引领发展的第一动力，随着数字媒体时代的来临，其引领着视觉传达设计科研创新的发展方向，科研创新能力的培养决定了视觉传达设计能否适应时代的发展和要求，墨守成规的理念已成为制约科研创新的关键因素。而问题意识是科研创新的核心，发现问题，培养问题意识是关系到视觉传达设计科学研究发展方向的根本。从设计理念、设计表达形式、技术表现形式等各个方面都要求创新能力的培养，技术的进步对于设计的发展往往具有强迫性，而问题意识的培养能够使设计的发展变被动为主动，并为科学研究提供充足的动力。 [关键词]视觉传达设计 创新能力 问题意识 培养与策略 创新的核心关键就是问题，问题的提出代表着求知欲望，这就为科学研究提供了强劲的生命力，在设计方面同样如此，人性化设计、服务设计、体验设计、绿色设计等设计理念的提出都强调以人为本，在设计理念的不断变化过程中，问题意识起到了关键作用，问题意识指引设计研究，推动设计研究，完善设计研究，并最终解决设计中的实际问题，是整个科学研究活动的主线。设计的改良和发展是对传统理念的挑战，设计本身即是一种创造，发现问题、提出问题、解决问题是设计创造的过程，也是创造性思维的集中表现，因此重视问题意识，挖掘问题意识将成为设计研究活动中不可缺少的重要环节，从而使问题意识成为促进科学研究发展的常态形式，发挥问题意识在设计研究领域的推动作用。 一、视觉传达设计创新能力要素 （1）创新设计理念。视觉传达设计的主要目的是信息的交流与传播，随着时代的进步，其传播媒介、传播方式都有了巨大的改变，传播理念的不断改变其根本是人的延伸，视觉传达设计的科学研究是视觉符号的研究，所以基于不同时期的传播方式人的接受理念也在不断变化，在信息数字化发展的时代，新的信息传播理念的形成，已对固有的传播理念形成了巨大的冲击，而科学研究的创新方式是基于传统理念的提升，在科学研究的过程中，要能够把握视觉传达设计的发展方向，结合信息时代的特点，突破传统理念的束缚，以数字媒体时代为契机，使人们对于信息的接收方式从固定的以传统媒介为载体的模式转化为多元化、多维度的数字化载体模式。设计理念的创新要随着时代的发展而变化，绿色设计、服务设计，体验设计等理念的提出都是基于时代的发展需要而产生的。综合设计的不同需求，就要求更为广泛的学科内容，设计与艺术学、美学、传播学、材料学、营销学、心理学等学科内容的交互性越来越强，对于综合学科内容的把握有利于视觉传达设计更好的迎合市场的要求，使科学研究的跨学科性，跨专业性得到加强，科研创新是对旧理念的突破，是对新理念的实施，视觉传达设计的科研创新同样要符合时代的发展需求，理念的创新能够带来结果的创新，同样也能使设计发挥更大的作用。 （2）创新技术表达。良好的技术表现形式能够促进视觉传达设计的速度和效率，科学研究的过程和成果需要良好的平台，借助数字媒体技术在技术表现形式上的创新，能够使视觉传达设计的表现形式更丰富，媒介形式的多样化使信息在传播过程中交互性更强，覆盖面积更广，传播效率更高，数字传播媒介与传统媒介相比在传播环境上已经发生了质的改变，数字化技术的革新更好地表现了设计创意，同时使视觉传达设计的成果展示能够借助数字化技术呈现出虚拟现实的设计形象，数字化的形象展示融合了图形、色彩、音频等多种设计元素，使受众群体从视听觉等各个方面都得到了前所未有的体验感受，这是数字技术表现相较于传统技术表现形式的巨大优势。创新技术表达不仅使表现形式更加多样化，同时也使内容的复制、应用、修改、传播更加便捷，综合了技术与艺术的表现，促进了媒介与传播的融合。视觉传达设计本身就要求具有很强的时效性，借助信息技术平台的发展使视觉传达设计在各方面做到不断推陈出新，所以，视觉传达设计的创新研究需要技术的支撑，技术的创新也为设计提供了更为优质的平台，从而使设计不再受到技术的约束，做到相辅相成，相得益彰。 二、问题意识在视觉传达设计的创新研究的重要影响 （1）问题意识突破传统思维方式。问题意识是创新能力的重要组成部分，视觉传达设计需要更为突出的创造性思维能力，甚至批判性思维，打破传统思S的设计才能让人耳目一新，才能带来强烈的视觉冲击力和感染力，而实际中从事视觉传达设计的专业人员忽视了在数字媒体时代所反馈出的问题，比如信息载体的变化，数字时代的特征变化，而停留在传统的思维模式上一成不变，以传统的设计方式面对日新月异的市场环境终将被市场所淘汰。问题意识的提出基于现实设计中的真实问题，实际问题，是以合理的设计解决实际需求的过程，具有强烈的科学性和创新性，为设计创新提供不竭的思维动力。问题意识淡漠是制约创造性思维能力的关键，缺乏逆向思维、联想性思维、发散式思维、缺乏敢于怀疑能力是学习和科研创新的绊脚石。设计的本质即创造型思维的表现，优秀的设计则是建立在创新的思维能力之上，提出问题，带着问题去进行设计改良，才能更好地获得创新性的成果，西方的广告设计往往能够立意新颖，特点鲜明，其根本在于更重视创新性思维能力的培养。 （2）问题意识引导科研创新。在任何的科研活动中，问题贯穿整个科研整体，在视觉传达设计方面同样如此，视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给受众的设计，无论包装设计、印刷设计、广告设计、品牌形象设计等，如何快速、准确、富有吸引力的表现是视觉传达设计的关键，确定了问题就确定了设计的目标和任务，就为解决问题提供了明确的方向，设计的创新来源于发现问题的能力，发现一个有价值的问题犹如开辟了一个新的研究领域，如仿生学设计的应用师承于自然，可充分应用于包装的外观设计和造型设计，无论是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，创新性都是来源于细心的观察和发现，将有价值的设计元素提取并应用于实际的设计需求中，所以，问题意识的提出是关系到设计创新能力的关键因素，是引导科研创新的先决条件。 （3）问题意识促进创新成果。视觉传达设计问题意识的提出，恰当的设问，应围绕现实性、多元性、直接性来进行，解决方案的实施要具有科学性、可操作性、建设性。视觉传达设计要符合市场的需求，如广告设计注重创意内涵是为了满足人们的精神要求，包装设计注重视觉元素和造型是为了满足人们的审美要求，标志设计注重图形内涵是为了满足品牌形象的记忆与传播等，都从单一化的传播作用转化为满足人们精神文明需求多元化的视觉设计，从传统媒介到数字媒介的转变，传统视觉语言到数字化形式的转变，无不是由问题意识带来的设计创新成果，只有在设计中不断地提出问题并以创新的思路去解决问题，才能使视觉设计做到与时俱进，视觉设计是创造的过程，是将问题意识形态化的过程，问题意识的建设性越强，所呈现出的视觉设计成果也就越具有创新性，经济基础决定上层建筑，对于视觉设计而言，问题意识将决定设计成败。 三、视觉传达设计与问题意识培养 （1）保持对设计动态的敏感性。视觉传达设计的发展日新月异，从事视觉传达设计要具有高度的敏感性，在视觉传达设计方面，综合性、多元化的知识储备使设计理念、设计思维更具有深度，通过对生活中接触到的各种事物并学会以设计的眼光加以分析，要能够形成良好的艺术通感，感受与设计之间的某种内在联系以形成敏锐的设计嗅觉，设计来源于生活，视觉设计前沿动态的时刻变化要求我们要以独特的视角去看待问题，敏锐的嗅觉有助于我们快速的发现问题，并且不会对这些问题视而不见，如视觉元素（图形、图像、符号、文字、色彩）的变化，新材料、新技术、新能源的更新，当然，设计的敏感性同样离不开艺术与审美情趣的修养，艺术鉴赏能力的修养，也要求具有良好的职业道德和专业精神，视觉设计的敏感性是直觉与阅历的统一，是对视觉设计持之以恒的高度专注，是知识经验和工作能力的积累，所以，问题意识与培养视觉设计敏感性有着直接的关系。 （2）数字技术带来新问题。数字技术的发展使视觉传达设计研究面临着新的问题，同时也带来了新的机遇与挑战，技术的发展对设计的发展具有一定的强迫性，视觉传达设计要能够符合数字技术的需求，数字时代的变化使得视觉传达设计的表现手法变得多样化，抽象性、具象性、动态的、静态的、虚拟化等视觉符号形式，设计作品也因此具有信息量丰富、传达形式多样、注重时效性、交互性的特征，技术的更新使视觉传达设计的研究不仅要注重内容，而且也要注重其形式的变化，视觉媒介传播由单一性向多媒介组合方式过度，无论从事科研工作或是教学工作都应该将数字技术带来的变化紧密的与视觉传达按设计专业相结合，使视觉传达的O计观念、设计内容、表现手法，传播方式、反馈机制等方面都能够具有明确的时展技术的需求，适应数字时代带来的新变化，即是视觉传达设计的创新。 （3）发展定位带来新问题。 设计的发展需面向受众及市场，视觉传达设计的研究同样应立足于市场，市场因素的不断变化，如传达对象、传达目标、媒介选择、诉求重点和诉求方式、用户体验等方面都是研究问题的方向，问题意识在培养过程中需根据实际的市场环境的变化，而不是毫无根据的提问，这样才能使问题意识在设计中发挥应该起到的作用。视觉设计的根本目的是信息的传播，无论何种方式的信息传播都需要根据市场环境的变化而变化，市场因素是问题意识的根本来源，也是视觉传达设计也终将面向市场，所以，视觉传达设计问题意识的培养是需要对市场环境变化有充分的把握，这样才能发现更为实际的问题，发现促进创新的问题，才能发现促进视觉设计发展的问题。 总而言之，视觉传达设计的研究需要建设在良好的问题机制之上，数字时代给视觉传达设计带来很多有价值的问题，在视觉传达设计学术研究过程中，要重视问题意识、强化问题意识、培养问题意识，用问题意识促进视觉传达设计的发展。 视觉传达设计专业论文:对视觉传达设计专业中素描学习的浅悟 【摘要】素描是视觉传达设计专业的基础造型训练课程,在多年的素描实践教学中结合本专业的特性和一些教学实践环节中的具体问题,在此对该课程进行一些针对性的分析和适当的定位。 【关键词】视觉传达;素描造型;图形;材料 素描不仅是一门独立的艺术形式,同时又是造型艺术的基础训练方式,是造型艺术教学的必要课程。20世纪20年代,包豪斯的艺术家们对传统素描课程作了重大的改进,他们反对以纯艺术和再现的形式来进行素描训练。他们的试验成果被广泛推广并逐步完善,从传统素描中演变分离出来而形成独立的视觉造型艺术学科。 视觉传达设计是运用视觉符号和视觉元素来传达各种信息的设计。在西方文化和传播学的影响下大约在20世纪60年代于日本举行的世界设计会议期间提出的这个概念。视觉传达设计形态上的平面化、静态化、动态化、综合化共同呈现,为设计师在图形图像的扩展和应用提供了无止境的可能性。 由视觉传达的专业特点决定必须要有于之适应的素描教学观念。拥有扎实的造型能力,是实现优良设计表现的基础。严谨的透视素描练习可提高准确的造型能力,但对于丰富想象力的培养还需要更加多元的训练模式。 一、图形的潜力量 在视觉传达设计中,创意理念与设计表现始终是关系到整个设计作品传播实效的两个重要环节。创意理念是一种思维形态,它存在于设计师的意识之中,而要将这种理念传达出来,必须在设计表现中寻找载体,及通过视觉元素来实现与受众之间的交流。要将概念化的创意信息转化为形态化信息,图形便是传达信息的重要载体,优秀的设计作品总是以自己独特的图形语言准确清晰地传达设计主题。因此可以说图形将直接影响到设计作品的表现力。 图形作为信息的载体、视觉关注的中心,其表现力直接决定作品的优劣。而图形的表现力来自于设计者对其造型的驾驭能力。图形的造型,对其情感的表达、特征的体现、氛围的营造具有不可取代的潜作用力。如何将虚幻的想象力转化成实在的图形语言,那么对造型手法的思考是解决这一问题的不二法门。 二、造型语言是设计的推动力 素描训练中的造型表现方法,不管在形体组合关系描绘,还是画面构成因素的表现,都是素描学习与训练的要点,对学生设计水平的提高都有很重要的意义。从素描造型的角度去分析,设计专业的素描课程更注重形体构造的组合,结构的分析,形体的设计,造型的严谨,强调研究对象的构造,注重结构的分析,采用以线为主的表现手法,侧重理性的观察。素描造型要求学生观察物体表面的变化特征,从而研究物体本身以及物体之间的形状和转换特征。 在视觉传达专业素描教学中,多进行结构造型的研究性素描训练,并要求学生对其表现手法的多样性和造型意识多元化的思考,能够激发学生潜在的创造力,并拓宽对造型观念的认识与理解。其中超越技巧性的、经验性的固定模式训练,有助于学生设计思维的养成。这种训练更重要的是对观察方法和思维方式的练习,它将获取的视觉信息进行典型化、概念化的处理,使作品中的视觉语言具有独特的感染力。 三、造型过程的潜要素 “工欲善其事,必先利其器”,素描表现技巧的发挥,也有赖于对工具、材料性能的了解和表现技法的掌握。不同的绘画工具、材料具有独特的功能属性,也有与其相适应的技法表现。对工具材料的选择,在很大程度给予作品提供了更多风格表现的多样性,我们对工具材料的探讨与研究,学习多种表现技法,才符合现代设计的要求。 现代设计要求作品具有多样性的创意表达方式,无限的图形图像表现力,要求设计者能够对视觉语言应用自如,这些都迫使设计师要提高自身的专业素养。视觉传达设计是一门综合性的学科,培养学生广博的艺术修养显得尤为重要。在专业的学习中可对多种绘画工具材料进行尝试,了解其表现技法。除了常用的工具材料如铅笔、炭笔、木炭条等使用之外,对其他的工具材料如钢笔、毛笔、彩铅、色粉、油画棒、丙烯、岩彩、数位板等综合材料的尝试都应在教学实训中有所体现。设计的宗旨是改变和提升现状,在通向设计殿堂的途中,我们应该尽可能去变换思维角度,使自己拥有更高的设计品位。 结束语 “形盲胜于色盲”是当今视觉设计教学中需要解决的问题,不可忽视一些学生对造型能力的不足和形态感受的麻木的现状。通过改善素描教学的观念来提高学生对形态敏锐的感知力、对造型手法深刻的表现力,来改变素描教学的质量,对视觉设计教学意义重大。金字塔的基座决定了它的高度,对视觉传达设计素描教学的探讨,旨在基础性学习与设计水平的提高中建立一种更加紧密的联系,以期望教学实践得到更好的成效。引导学生通过特定的训练,逐步跨越传统的陈规旧俗,追求他们的艺术理想。 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计选题的创新性与社会性探索 摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。 关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性 毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。 好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。 一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状 我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。 学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。 二、概念先导和问题主导的选题模式 1.概念先导，融会贯通。毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。 2.问题主导，结合实际。在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。 可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。 概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园――家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。 三、多层次与分阶段的教学管理 1.循序渐进的选题过程。很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。（1）选题的可实施性分析。选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。（2）重视前期调研和资料的收集。确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。（3）设计内容和时间规划。选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。 2.双师团队分阶段协同指导。从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。 指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。 3.分阶段多层次的考核体系。我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。 而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。 总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。 视觉传达设计专业论文:动画设计专业中的视觉传达教学 摘 要：动画专业教学过程中往往重点放在三维、动画等方面，对视觉传达相关课程有所忽略。当前，视觉传达设计已成为动画设计不可或缺部分和设计师的必备素质。，视觉传达意识的加强，能使作品更注重内容传播的准确性和传播效果。 关键词：动画；视觉传达；教学 随着信息技术发展和新媒体的不断涌现。影视、网络等新媒体更多地进入设计师的视野。视觉和影像已作为独立的传达手段而存在。许多高校相继开设了动画相关专业。以培养具有较高的设计能力，能在各种领域熟练应用现代媒介手段，从事信息、影象、广告及视觉艺术设计工作的高级人才。但在课程设置和具体专业实践中，许多学校立足于影视、网络等二维三维运动传播媒介只注重影视媒体的特点及技术要求，把重点放在动画、影像编辑等专业课程内容上，而对视觉传达课程有所忽视。 21 世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“动画设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题 一、动画设计作品中的不可或缺因素 人类社会已经进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，当代主流文化形态也正在向视觉文化嬗变。作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。 动画作品借助动态方式向人们传递大量的视觉信息，带来平面媒体未有的视觉感受。但影视作品都是由平面来组合的，每一帧精美的界面设计造就了精彩的整体完美影像。所以说，视觉传达已渗入了影视设计作品的整个全过程。动画设计作品不仅要满足动画、技术、传播等方面的需要，还要满足视觉审美和品牌宣传需要。对每个画面进行组合设计，视觉形象会更加整体。对影片色彩的组合把握，使流行设计被带入整体设计环境。这些设计内涵，与字体设计、版面设计以及构成等课程有异曲同工之妙。 二、增强作品内容传播的准确性 信息传达准确度已成为衡量影视设计作品优劣的重要标准。将产品或企业商业活动抽象信息概念转化为形象化的视觉语言 ，进行形象的 ，艺术的描绘 ，通过传播感染大众情绪 ，影响他们的心理 ，完成商业运作及宣传。设计中的信息传达已经成为一种包容性极广的文化现象 ，涉及的范围不仅包括造型、美学、传播学 ，还有语言、市场、社会、生理和心理等诸多因素。设计者通过作品向受众传达自身的思维过程与结论 ，达到指导或劝说目的 ，而受众也正是通过设计作品 ，与自身经验印证 ，最终了解设计者所希望表达的思想感情。 传达（communication ）一词源于拉丁语 ，基本意思是“给予”和“沟通”，是以不同个体之间进行传达与联系为基本宗旨的。但我们常忽视其“沟通”的含义，只注重“传”而未注重“达”。随着时展 ，人们对于“传达”的理解在不断深化。今天的“传达”，除单方告知信息外 ，更重视“沟通”与“互动”的潜在内涵。已非传统意义上视觉设计 ，而是沟通人-产品-环境-社会-自然的中介。通过对信息的搜集、整理、设计、传播影响着人们的生活方式。鉴于此，注重传达意识的加强，对作品内容的准确传递至关重要。 三、设计师的必备素养 视觉传达在动画设计应用中的重要地位决定了影视媒体设计师理应掌握很好的设计技巧，并通过具体的设计实践操作形成自己的视觉经验。在作品设计过程中，这些经验有助于设计师构思出完美的产品形态，并表达自我的创意思维。 四、关于课程的开设构想 动画专业的课程重点不在视觉传达方面，而视觉传达包含的课程量多面广，究竟哪些是在有限的学习时间内必须或需要开设的呢？ 为培养学生将构成原理运用于实践设计能力。版面设计、文字设计、形态分析等专业基础课是必须的，这些课程占用课时不多又与以前的知识不脱节。而包装设计、CI设计等综合性课程，占用课时量大，可安排为欣赏选修课程。 通常本专业学生三维、立体的感觉很好，有良好的构思。但涉及到每一个面的文字图形编排时，对文字、色彩、图形、位置等把握就明显有所欠缺了。经常遇到学生精心制做的作品，从创意构思到制作技术都很完美。但因为没有经过版式、文字的设计训练，没有将构成课程应用到界面设计的实际操作经验，或者根本未意识到这也是整个设计主题中的重要组成部分。只是其中的一个或几个关键帧没有传达出作者思想意识，导致造成画面视觉混乱，使观者误解创意者意图。在对作品整体制作过程中，对作品整体感觉把握不当的情况也时有发生。为避免配色失误，有的作品仅以单调原色表现。有的平面语意表现较弱，引不起观者注意。所以，引导学生重视传达设计训练，使他们的作品趋于更加完美，是设置这些课程的宗旨。 五、视觉传达设计学习的重要性 现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。 设计师作为引导新生活风尚的人群要灵敏地捕捉时代的瞬息万变，在设计和作品推广过程中，要具备较高的艺术修养。所以，在课程中让学生了解相关设计形态的设计过程，并理解什么是真正的优秀视觉传达作品。为他们今后在专业领域更加深入发展学习提供正确思路和方向。 加强视觉传达设计的学习和教学是作品本身的需求，也是培养一专多能高级人才的需求，同时也是学生本身快速适应工作和社会对设计师提出的要求。 视觉传达设计专业论文:高校应用型教育环境中视觉传达设计专业的课程资源 一、应用型教育的特点 随着经济的迅速发展，社会对于应用型人才的需求更加的迫切，越来越多的高校开始重视学生实践能力的培养，应用型高校也应运而生。应用型高校强调对学生实践能力和创新能力的培养，注重提高学生的社会素养和竞争力。应用型教育的这些特点，也决定了教学模式上更加偏重实践教学的发展和运用。应用型教育为我国经济发展提供了大量应用型人才，同时也推动了我国高等教育的大众化进程，为我国高等教育的普及做出了积极贡献。 二、视觉传达设计专业的特点 视觉传达设计主要是指借助传播媒介通过对视觉符号语言组合而成的视觉图形设计传达给消费者的一种艺术设计形式。它受科技进步影响较多，尤其受到信息技术、计算机技术和数字媒体等技术进步影响较大。同时视觉传达设计专业囊括的专业超越了传统平面设计专业的范畴，因此视觉传达设计专业表达更加科学。视觉传达设计专业应用性较强，随着经济发展的需要，视觉传达设计专业涉及领域更加的广泛，社会将需要更多具有高素质的视觉传达设计专业的人才，这与应用型教育培养应用型人才的教学理念不谋而合。 三、视觉传达设计专业发展现状 我国视觉传达设计专业起步晚，但随着经济发展的需要，视觉传达设计人才也变得更加受欢迎。在应用型教育的不断推广下，我国近千所高校开设了视觉传达设计专业，一方面满足了经济发展对人才的需求，另一方面随着科技的发展和进步视觉传达设计专业的问题也日益凸显。最主要的问题就是开设的课程存在滞后性，其内容与快速发展的时代特征不相适应；在教学模式上也是机械性对西方教学模式进行模仿，“模仿有余，创新太少”对我国实际情况联系过少，没有更好的考虑我国对视觉传达设计人才要求；在学生能力培养方面，基础课程对创新能力和创新思维缺乏关注；针对学生的课题设计创新性不足，过于僵化与社会发展脱轨严重。想要解决这些问题，最主要的是考虑课程资源如何获得，课程内容的丰富将对视觉传达设计专业的发展具有重要意义。 四、视觉传达设计专业课程资源的获得途径 （一）增强专业课程间的横向联系。视觉传达设计作为一门艺术设计形式，其所要掌握的课程也较多，学生既要掌握平面设计理论和广告设计的表现形式，同时还要了解绘画中各种表达技法，同时随着数字媒体的发展，学生还要掌握摄影及3D动画等方面的技能。要想提高学生设计能力，增强其社会竞争力，就需要学校将专业课程进行整合，加强课程与课程之间的联系，使学生能够在学习过程中融会贯通，而不是对专业一知半解，避免能做广告设计，去不懂色彩的运用等情况的发生。专业课程的整合也是获取课程资源的一种途径。 （二）加强课程的实践内容设置。应用型教育的核心理念就是培养具有较强竞争力的应用人才，秉着这个教学理念，为了适应社会经济发展的需要，要注重对学生实践能力和创新能力的培养。打破过去以理论课为主的教学模式，让学生从过去的“闭门造车”向“走出去”转变，增强自己的实践能力，从而将自己所学的专业理论与实践技能操作相结合，在实践中动手动脑，不断夯实自己的专业水平。应用型高校一般都会实行校企结合的模式，因此，能够为了让学生在实践过程中增强自身的社会竞争力，应多于企业合作，根据企业的需求去创作去设计，让学生的实践作品更加符合当前市场需要。 （三）利用信息技术带来的便利。科学技术的进步为人们的生活带来了很多的便利，这也为与科技水平联系紧密的视觉传达设计带来了便利，信息技术的进步让视觉传达设计课程变得多样化，不再局限在传统课堂教学，利用互联网、物联网等获得有效信息，获得更多的课程资源，拓宽学生的眼界，让学生能够通过网络接触更多真实优秀的设计方案和案例，并可以在网络世界里和更多的老师、同学进行学习和交流。 （四）加强校与校之间的交流。目前为止，我国设置视觉传达设计专业已近千所，因此，有进行学校交流的条件，同时，视觉传达设计专业的实践性和应用性又决定了其多进行交流对提高学生的设计水平和社会竞争力有诸多好处，加强校与校之间的交流，丰富学生课题设计内容，增强课题的创新性，进而更好的培养学生的创新性。 （作者单位：吉林工程技术师范学院） 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业中包装设计的教学改革探索 摘 要：就当前社会形势而言，视觉传达专业中的包装设计对学生毕业就业有着很大的帮助，但是在传统的包装设计教学模式下，学生学到的东西过于单一，不能很好地应用于日常工作中。所以，这就要求视觉传达专业教师对包装设计教学进行更加深入的改革探索。 关键词：视觉传达；包装设计；教学改革 0 引言 在社会不断进步发展的今天，随着市场经济的不断发展，教育体制改革的不断推进，视觉传达专业作为高校老牌艺术类专业，改革发展势在必行。包装设计作为视觉传达专业中的一门重要课程，与相关产品以及推广营销都有着一定的联系。这就要求我们的学生对产品的认识不能仅仅停留在表面包装以及造型设计上，要能够通过对产品的包装来实现对产品的营销推广。因此，要加强视觉传达专业毕业生的就业竞争力，就要求我们提高对包装设计课程的重视，加快对包装设计课程改革创新的步伐。 1 对当下包装设计人才需求分析 在我国，主要的包装设计人才都是出自各大高校，视觉传达专业人才相较于专业的包装装潢专业、包装工程专业，还比较欠缺。在市场需求大于人才培养速度的情况下，视觉传达专业的毕业生还有进入包装设计行业的可能，但是随着就业压力越来越大，毕业生需要增强自身专业素质，不断提升自己在包装设计行业的竞争力。随着市场对专业人员的需求增大，我们要对包装设计课程进行创新改革，同时还要明确包装设计最终的服务目标――市场，以避免学生脱离实际，对包装设计理解得过于艺术化。 2 对教学理念进行创新 视觉传达专业的教师要知道自己教出的学生是要步入社会独自生存的，因此我们的教学理念要紧随时代的步伐，这样才能让毕业生在社会中更具有竞争力。在明确这一点的基础上，对包装设计课程教学的改革要针对社会对包装设计人才的需要而进行。在日常教学中，要脱离原有的传统的教学理念，不能只为了教学而教学，要让学生充分联系实际，培养学生的自主学习能力与创新能力。 3 对教学内容进行创新 随着时代的不断发展进步，包装设计课程的教学内容也必须要不断进行创新，以适应社会的步伐。传统的教学内容单纯地重视视觉而忽视了传达的目的，这很显然达不到时代进步的要求。因此，在结合社会进步的基础上，我们要充分结合包装设计产业，顺应产业需求，将包装设计的课程内容与产业的需求有机地结合在一起，进行多角度、跨学科的教材内容创新。同时，包装设计课程应该服务于企业，包装设计教学内容的创新要与创意策划、项目管理、市场营销等多种知识内容相串联，避免单一的教学内容将学生引入歧途。为适应社会潮流，包装设计教学内容应该充分联系实际，避免单一的理论教学，在教学内容中应该重点强调之间的作用，为学生打好扎实的基础。同时，还要教导学生学会将产品与本土文化相结合，充分突出产品与包装的地域文化特征，让视觉传达专业的学生在包装设计行业中拥有一份竞争力。 4 对教学方式进行创新 一般情况下，一门课程被学生接受的程度主要受教师教学方式的影响。可以说，好的教学方式能够激发起学生学习的兴趣，让知识的传授变得更有效率。由此看来，在视觉传达专业中包装设计的教学改革，对教学方式的改革创新尤为重要。就此笔者提出以下几点创新改革方法： 4.1 增加课堂中的实践项目，营造良好的学习氛围 在日常的包装设计课堂中，教师可以引进更多的实践项目，让学生能够充分的接触到包装设计的全过程。同时，在接触包装设计实践的过程中，也有利于学生对包装设计课程内容的理解和吸收。这样做不仅仅能够让学生最直观地了解包装设计过程，还能使学生获得更多的实践经验，让学生对包装设计产生兴趣，从而达到提高学生学习效率的目标。 4.2 将教、学、做有机结合，提升教学的整体性 在包装设计过程中，学生首先应该重视的是设计感，其次才是包装外形。但是，一般视觉传达专业的学生在这里都是先注重产品的外形包装，而没有核心的设计理念。教师在授课过程中将教、学、做有机地结合在一起，有利于学生更好地把握住设计的核心思想，同时教师也能更好地向学生讲解设计的理念。使用这种整体性教学方式还有着集中学生注意力的作用。因为教师的教导、学生的学习以及实践动手的环节都有机结合在了一起，大大加强了教学过程的连续性，从而避免了学生因为走神而对知识掌握的不全面。 4.3 将课堂还给学生，培养学生的主体意识 传统的包装设计课程中，主要是以教师的教授为主，单纯的知识性讲解使学生对知识的理解和应用都不是很完善，同时还大大限制了学生的创新思维和创意思维。因此，在创新性包装设计课程中，我们要将课堂还给学生，以学生为课堂的主导，让学生充分加入到课堂中来。这样不仅仅能让单调的课堂充满活力，更有利于学生的灵感迸发。 例如，在对实体产品进行设计包装的时候，我们可以让学生任意分组来进行创意性包装。在学生设计包装结束之后，我们可以让学生分别谈谈他们的设计包装理念，以及他们是如何在包装中来体现他们的设计理念的。在这个过程中，教师可以对实际操作时，没能表达出自己的设计理念的学生进行辅导，教导他们如何用实物来展示自己的理念。而对表现比较好的同学，可以引导他们进行新一轮的创新设计，让学生的包装设计更加富有创意，更能够贴近当下社会潮流。 在以学生为主体的授课过程中，教师还应该将与包装设计关联比较大的整体策划、市场营销等方面的知识对学生进行讲解。避免学生的设计理念脱离实际，过分理想化和艺术化。 4.4 对学生进行分阶段考核，让教学更具有持续性 由于现阶段高校都是采取学分制的结业方式，一般专业都只有一次结业考试，导致学生在日常学习过程中并不用心，只是在考试之前临时抱一抱佛脚。因此，为了让包装设计课程更具有持续性，我们可以在每个知识点之后对学生进行实践考核。这样不仅仅能够巩固学生对知识点的记忆，更能够增强学生的实践能力，而且还有利于教师及时发现问题。在考核过程中，教师应该对学生的创意和知识点掌握情况并重，因为现今社会对包装设计师的要求并不仅仅是专业水平过硬，更要求设计师有着天马行空的创新力。 4.5 让艺术与课程内容相结合 在包装设计教学过程中，仅仅通过对课本的讲解和一般的实践，是不能够达到企业对包装设计的要求的。这就要求学生不仅仅能够完全掌握包装设计过程，更要将他们的艺术思想加入其中。因此，在这一方面教师要引导学生发挥他们的特长，平衡艺术与设计，从而培养出更多能够经得住企业考验的优秀设计师。 5 总结 在视觉传达专业包装设计的教学改革过程中，教师要牢牢把握住时代的变化带来的机遇，及时掌握企业对人才需求的变化，力争让毕业生有着更强的就业优势。包装设计作为视觉传达专业的一门重要课程，教师要对其要有足够的重视，这对加强视觉传达专业的竞争力，以及提高毕业生就业率有着十分重要的帮助。在对包装设计课程的创新改革中，教师一定要坚持以学生利益为最根本目标，为学生的未来负起责任。 视觉传达设计专业论文:刍议传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中的传承与创新 摘 要：随着经济全球化所带来的文化全球化趋势的不断增强，中国传统文化的遗失和传承，业已引起各界人士的普遍关注。本文就传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中的传承与创新问题进行了相关概念的界定，并分析了本课题研究的意义与价值。 关键词：传统装饰纹样；视觉传达设计专业教学；传承与创新；意义与价值 一、引言 当前，我国视觉传达设计行业存在着过度沿用西方现代艺术设计理念和方法的现象，这在一定程度上导致我国视觉传达设计作品存在着丧失自我个性以及作品日益同质化的倾向。要纠正这一弊端，要求我们高校视觉传达设计专业教学注重民族传统文化艺术教育，要注重培养学生“活学活用民族传统文化艺术元素”的能力。将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，能使现代视觉传达设计更具有民族性、文化性和社会性，也有利于指导教学实践。 二、概念界定 传统装饰纹样：是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，在不同历史时期创造的用来装饰或美化青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣等工艺品的图案形式，经过漫长岁月的洗礼，逐渐发展、成熟，成为具有民族传统特色的装饰造型体系。 视觉传达设计专业教学：视觉传达设计专业教学涉及的内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、招贴设计、产品包装设计、VI设计、展示设计等。其培养目标主要是让学生掌握视觉传达设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种视觉传达设计软件，使学生具备完成视觉传达设计任务的能力。 传承与创新：传承即是取舍，创新即是扬弃。所谓传承也就是指对原有事物中合理部分的接续，是否定中的肯定，克服中的保留，是“取舍”。所谓创新就是旧事物向新事物的转变，是“旧质”向“新质”的飞跃，是扬弃。传承是创新的基础，创新是传承的发展。两者之间是内在的既对立又统一的辩证关系。传统装饰纹样的传承与创新是紧密联系、相辅相成、辩证统一的关系。 三、传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中的意义与价值 （一）意义 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，要着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。可见，高校视觉传达设计专业教学，不仅是培养设计创造能力的教育，而且是培养具有健全人格与艺术素质、创造力为目标的教育。 传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中，有利于提升学生的传统文化素养，开辟高校觉传达设计教学为文化建设服务的方法和途径。同时， 中国创意独特、风格鲜明、技艺精湛、形式丰富多彩的传统装饰纹样资源的发掘和传承，也迫切需要借助视觉传达设计专业教学这一途径得以实现，这为本选题的提出奠定了更为深远的历史意义。 （二）价值 首先，我国虽有比较丰富的研究传统装饰纹样的资料和成果，但对传统装饰纹样的分析、艺术价值的挖掘、文化传承以及创新应用还有所欠缺。但是很少有结合传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学来研究传统文化传承与创新应用的成果。本课题尤其关注传统装饰纹样与视觉传达设计专业教学的互动规律，并结合具体的教学实践进行思考，探索传统装饰纹样对高校视觉传达设计专业教学的重要意义，进而总结将传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学中所要遵循的传承原则和创新应用路径，可使研究成果更具现实性与适切性。 其次，当前不乏大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，在一定程度上缺乏对传统装饰纹样的全面、深刻的理解。中国传统装饰纹样，有丰富多彩的样式和韵味深厚的内涵，将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学相结合，能找到适合本民族视觉传达设计的新方向，可为现代视觉传达设计开创无限的发展和设计空间。 再次，中国传统装饰纹样有着完整的发展和演变过程，属于文化遗产的范畴，具有极高的研究价值。在视觉传达设计专业教学过程中挖掘传统装饰纹样的时代美感，可使中国的设计界借此设计出优秀的作品，在继承传统艺术的同时，为中国软实力的提高添砖加瓦。 四、结语 伴随着人们审美水平的提高，我们的眼球却遭遇着大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，它们缺乏对传统文化全面、深刻的理解，以致降低了作品的设计品味，丧失了作品的民族特色和国际传播的影响力。 鉴于此，作为高校应在传承与发展传统文化艺术教育方面发挥应有的作用和影响。很有必要将传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，构建传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中传承与创新应用的良好格局。 视觉传达设计专业论文:设计竞赛对视觉传达设计专业教学改革的促进与启迪 摘 要：设计竞赛作为锻炼学生实践设计能力和检验老师授课成果的有效手段，已成为现在高校培养大学生创新精神的重要途径。通过探讨设计竞赛对高校视觉传达设计专业的影响，将对视觉传达专业的课程体系调整和教学内容更新具有现实指导意义。 关键词：设计竞赛 教学改革 视觉传达设计 当今国内外各种设计类竞赛层出不穷，为那些具有良好理论基础和实践动手能力的视觉传达设计专业同学提供了展示自我的舞台。设计竞赛作为一种对课堂教学内容的具体实践和创新能力进一步提升的有效形式，旨在培养学生综合运用所学知识进行创新设计，这也是艺术类专业的培养目标。设计竞赛一般侧重于考察参赛者实际分析、解决问题的能力，有助于强化学生的动手技能，可以极大地丰富学生的设计实践经验，不断提升学生的综合设计能力。同时，参与一些设计竞赛并获得相关的奖项既是对教师教学成果的检验，也将成为学生就业时一个非常重要的砝码。 一、设计竞赛是促进教学改革的有效措施 设计竞赛的评委大多是专业领域中经验丰富的一线设计师，有着对现代视觉设计观念最敏锐的眼光，可以对设计作品公正、客观、公平的进行审视，同时反馈给课程教学最及时的改革动向，虽然有些设计竞赛不是真实的设计案例，但对视觉设计未来的前瞻性有正确的指导价值。 1.以设计竞赛为导向拓展课堂教学内容 纵观当下的各种竞赛，无论是全国大学生广告艺术大赛还是靳埭强设计奖，它们的意义不只是获得几个奖项，其根本意义在于引导、帮助学生树立创新观念，培养动手技能，提高分析问题和解决问题的能力。视觉传达设计是一门综合性很强的边缘专业，涉及的范围非常广泛，融合了人文、自然、技术、美学、科学等诸多学科知识，当今的设计形式日新月异，变化发展非常快，这就要求指导老师在指导学生的过程中密切关注设计的发展前沿和理念，增强实践创新设计能力。通过设计竞赛老师会发现平时在教学过程中的不足，进而更新和补充教学内容以改进教学方法，并将一些最新的设计观念和设计动态渗透到以后的课堂教学中，激发学生创新思维与实践潜能。例如作者在标志设计课程中增加了动态标志设计的内容，并适时将多媒体介质的运用贯穿于整个视觉传达专业，给受众新鲜的视觉效果，以便符合当今视觉传达设计的发展趋势，让一直生活在“象牙塔”里的同学知道当下视觉传达设计领域的设计趋势以及最新的技术运用、材料选择、媒介执行等方面的新成果。 2.以设计竞赛为依托设置课堂教学作业 以前教学的设计内容以虚拟课题为主，学生缺乏设计的责任感，而实际的项目对学生来说更具吸引力，更能提升同学们的兴趣点和成就感。因为实际项目是现实存在的内容，从项目的构思到最后的完成，涉及到成本的核算、材料的选择、加工的技术和后期的印刷等众多要素，整个过程都要符合市场化要求，学生在实际项目的设计周期中进行了较实际的课程体验操作，可以在设计过程中将课堂教学的理论知识转化为实际工作能力，从而激发学生的积极性和创造力。例如作者在教授吉祥物设计课程中，就以国家教育部高等教育司主办的第五届全国大学生广告艺术大赛为依托，指导学生积极参与并获得吉祥物专题设计三等奖。作品以最具南京特色的梅花、云锦花纹和折扇为基本元素，设计出如同翅膀般飘逸的造型，代表着青春的张扬活力，与主题表达非常吻合。吉祥物造型中女孩子的名字是梅梅，男孩子是云云，名字也是从这些特色的元素中得来的，整个设计透露出浓浓的民族气息。 3.以设计竞赛为契机培养团队合作能力 一个和谐的团队是成功的基础。随着视觉传达设计专业的不断细化，形成了众多设计方向，例如一件产品的包装完成需要包装结构、包装力学、包装装潢和包装印刷等多方面的有效整合才能取得最后的成功，设计竞赛也是如此。在设计过程中几个同学集思广益定方案，然后分工合作，互帮互助以达到设计目标的效率最大化，最后在老师的指导下完成设计课题，分工明确、各负其责、互相体谅、相互激励成为贯穿整个设计过程的指导纲领。很多学生在参与设计竞赛的过程中学会了如何与别人沟通合作、如何取他人之长补己之短，同时也学会了互相谦让、互相鼓励，通过大家的精诚合作很好的解决问题，最终创作出优秀的设计作品。 二、设计竞赛是促进就业的有效途径 当今艺术类学生在校期间缺乏一定的实践动手环节，走向工作岗位之后很难快速适应从学校到单位的过渡，然而公司需要的是招来即用型人才，导致毕业生与社会实际的需求总有一段距离。同时，相对其他设计专业，视觉传达设计专业的门槛较低，行业之间的竞争也在不断的加剧，当前的就业趋势严峻。通过赛前的培训以及大赛的洗礼，学生的专业理论知识、实践动手能力、人际沟通能力等综合素质得到不断提升，使学生在今后的工作中增强了岗位胜任力。作者通过对几届毕业生的追踪调查发现，积极参加设计竞赛及获得一定奖项的同学在就业中比较顺利，其中不乏一些专业的4A广告公司及知名的设计机构，在与企业招聘人员交流中获知，现在的企业需要有实践操作能力能独立完成项目的员工，而对大学毕业生最好的体现方式就是设计竞赛获得的奖项。当然，设计竞赛只是我们创新实践的一种途径，不要带着功利的眼光来看待，而且设计竞赛的评判存在一定的主观性，评委对设计形式和风格有自己的偏好，获奖固然是对设计能力的一种肯定，但真正令学生受益匪浅的是其过程，重要的是使学生通过竞赛完善自身，为今后的发展打下坚实的基础。 三、设计竞赛给教学改革带来的启迪 1.深化交互式教学方法 设计竞赛作为课程教学体系的有机延伸，是一种开放性、竞争性很强的实践方式，是课堂实践教学中设计性、综合性、创新性成效的检验，也是对应用型人才培养途径的积极探索。指导老师以设计投标小组的形式组建团队，严格按照竞赛规则和要求指导学生进行设计创作，学生的激情和智慧在顷刻迸发，指导老师也毫无保留的将自己的专业学识倾囊相赠，师生间围绕具体设计问题的交流探讨明显加强，具有近距离的真实性和亲切感，从而形成“教”与“学”的良性互动。交互式教学关注的真正核心，不仅仅是师生、生生间的互动交流，而是有意识地去引导、启发和培养学生的创新能力，这就要求老师在教学方式上应当避免单一的、常规的方式，应采取具有一定激励作用的教学方法，建立新的实践教学模式，激活学生的创新思维。 2.教学内容的求真务实 设计专业有其特殊的专业特性，设计不是纸上谈兵，也不是海市蜃楼，不能停留在口头上和脑海中，而是一种现实的“造物”方式。老师的授课内容不能停留在教科书上，还要与时俱进，紧跟时代的脉搏，确保教学内容贴近现实，使学生毕业后面对客户时不再感到茫然。在教学内容的讲述过程中充分调动学生的主动性和创造性，从而使学生的学习能力、思维能力、动手能力得到训练，创新能力得到迅速提高。设计竞赛不仅可以使优秀学生脱颖而出，也使指导老师受益匪浅。由于设计竞赛主题明确，针对性强，贴近当下设计思潮，对老师课程设置提出了新的要求，授课方式融会贯通、灵活多变，采用贴近市场的教学理念，同时探索各种灵活的教学方法和手段，以达到良好的教学效果，更好地为学生传道、授业、解惑。

广告文案论文:浅谈广告文案的叙事视角 论文关键词：广告文案；叙事视角 论文摘要：广告传播同文学、新闻等学科领域一样都存在“叙事”问题，广告文案中主要有第一人称视角、第二人称视角和第三人称视角等类型。第一人称视角叙述广告内容真实感强，对消费者具有强大的驱动力和感染力。第三人称视角不受视域限制能为消费者提供丰富的广告信息。因此，情感诉求广告适合选择第一人称视角，理性诉求广告可考虑第三人称视角。 叙事学为文学的分析和评论提供了有力的批判的武器，它有助于人们更好地理解叙事性的文学话语的活动方式和意义。不过这一理论很快被运用到其他的学科领域。因为人们已意识到“叙事”并非文学特别是叙事文学的专利。这个“事”也决非客观事实本身，正如居延安所说，人们看不到世界本身，看到的只是被选择和被解释的世界。这也意味着任何事实或现象都已经是经过描述的，而不同的观察点、参考框架和描述语言就决定着一个事实或现象将以何种方式和面目得到呈现。理论家们发现，许多学科领域都存在“叙事”问题，广告传播自然也不例外。因此，在这种学术背景之下，对广告文案的叙事视角的思考就顺理成章地进入到人们关注的视野。广告是信息传播的工具，它传递一定的商品信息和文化信息。广告的信息内容由谁加以叙述，广告文本的叙述结构，叙述语言以及传播效果都是不同的。这个由谁叙述广告事件的问题便涉及到广告文案的叙事视角。叙事视角是叙事学的一个重要概念，它指作者对事件进行叙述时采取的角度，口吻或立足点。即叙述者如何介绍广告信息，如何让受众了解广告故事与产品。同一事件，如果从不同的视角叙述，会让受众产生不同的心理感受，广告作品的叙事视角不同，也往往产生不同的传播效果。广告文案的叙事视角，可根据广告作品中所用的人称这个叙事视角的外部标志加以划分，即第一人称叙事视角，第二人称叙事视角和第三人称叙事视角。广告文案的叙事视角还可以有多种分类方式，事实上，已有研究者将广告文案的叙事视角划分到十分精细的程度，不过本文还是倾向于在几种大的分类基础之上再进行细化，这有助于从宏观的背景下具体地把握“细分”的叙事视角。广告文案中运用第二人称叙事视角的相对较少，下面对第一人称和第三人称叙事视角进行简要的分析和阐述。 一、第一人称叙事视角 叙事者是广告作品中的一个人物，他用第一人称和其自己的语言叙事，讲的内容限于他理应知道或感兴趣的范围。他可以讲自己的故事(作为主人公之“我”)，也可以讲别人的故事(作为目击者之“我”)。广告事件中的这个“我”，可以是广告主、消费者、形象代言人、旁观者，也可以是拟人化的产品形象。第一人称视角从“我”的耳闻目睹和心理感受出发表现广告的信息内容，给予受众的感觉是如实写照某人的生活经历而不是虚构故事，真实感强。先来看一段以儿童为叙述主体的娃哈哈果奶广告，“甜甜的，酸酸的，有营养，味道好。妈妈，我要喝，娃哈哈果奶。”这则广告的叙述者为儿童，透过“我”的眼睛和心灵向受众表现出特定的商品信息和文化信息，广告的诉求重点在娃哈哈的“味道”，这符合儿童的消费兴趣，也是儿童叙述者的聚焦点，又以儿童喜闻乐见的儿歌形式加以表现，这样的广告文本，给诉求对象极强的亲近感和认同感，具有非常强的亲和力。除此之外，叙述者也可以从旁观的角度叙述故事，并且将自己的感受和体验融汇进去。有则美的空调的服务广告，以消费者的视角，叙述其维修人员清洗空调，认真负责，一丝不苟的广告故事，表现了美的空调良好的售后服务以及服务人员热情礼貌、专心致志的品格和作风。广告接受者就是从“我”这个视点观察美的服务的，这种观察事实上已经体验化了。由此广告文案的真实感得到加强，能对消费者产生强大的驱动力和感染力。另外，这种体验式的诉求，容易使消费者忽略广告文案的营销动机，对消费者产生潜移默化的影响。第一人称叙述者讲述的内容有其规定的范围，在广告文案中则表现为特别的规定，叙述者必须受广告目的制约，即广告的叙述必须关涉特定的商品信息，这是由广告的性质决定的。叙述者聚焦的对象，可以是人、物、环境，但他一定要有意无意或多或少地聚焦广告的诉求重点。 二、第三人称叙事视角 广告叙述者在广告作品中不是一个人物，往往并不出现在广告作品中，所以其面目不能被明确辨认。叙述者并不“参与”广告故事，因而可以不受故事本身的时空限制，较适合于时空跨度大的叙述。特别是全知全能型的叙事视角，叙述者具有极为自由的叙事空间，“他”能比较随意地讲述故事，交待商品、企业的信息，也能描述广告人物的言行和心态。在这种视角中，广告叙述者所掌握的的情况多于广告事件中的任何一个人物(包括企业、消费者、拟人化商品等)，知道他们的来龙去脉，言行心理和品质特点，而且活动区间异常之大。因此，这种叙事视角的优点比较明显，它自由灵活，可以不受视域的限制能比较充分、全面地介绍商品及有关情况。例如：中华多宝珍珠乌鸡美容口服液的广告，广告叙述者为受众讲述了中华多宝口服液的配方来源和古老的传说，这位“隐身”的叙述者知道故事中人物的心理，病症以及配方的主要成分和疗效等，他可超越时空，全知全能。但这种视角在广告文案中运用，存在着三个方面的不足。一是虚拟性。广告的主要功能是传递商品信息，因此广告文案的叙述应与客观事物之间存在指称关系，即广告文案是对一个客观事实的陈述。是对某个叙述对象的真陈述。但广告中虚拟的广告情节、形象、效果以及叙事方式，都使受众误以为是一种拟陈述或假陈述，是广告制作者不负责任的虚拟和杜撰。也许正是广告的“艺术性”使其在广告受众的心中大打折扣。受众更青睐那些自然生动的广告内容，不见斧斫痕迹妙手偶得的广告表现。二是主观性。广告文案没有“纯客观”的叙述，任何广告文案都具有主观性，倾向性。广告作者在叙述的过程中，对故事中的人物和产品都是给予充分地肯定评价的，具有极强的主观性。不管广告如何淡化其营销动机，掩饰其商业目的，广告主总是竭力寻找商品的卖点加以宣传，随之他的主观性就会浮上水面。三是被动性。广告的呈现内容和呈现方式都是既定的，一切都掌握在叙述者(这时可能完全等同于作者)的手里，接受者与广告叙述者的关系就表现为一种非对话关系，彼此之间缺少交流，距离感十分明显。那么，为克服这一局限，应力求以内容的亲切平易，情景交融减少形式的虚拟感，消除彼此间的心理距离，引导受众阅读广告文本，关注广告信息，激发消费者的心理需求和购买行为。 此外，第三人称视角有一种比较特殊的叙事视角，值得一说，即广告文案的元视角。这种视角同样没有“现身”的叙述者，不同的是叙述者的“话语”有着清晰的表现。那么，何为元视角呢?杨先顺在其著作《广告文案写作原理与技巧》中作了简要的说明，“它在叙述事件时，不直接叙述产品的情况，而是指说广告作品本身，说广告作品与广告产品相比如何”。有人认为，元视角将广告与产品相比常说广告不如产品是其一个显著特征，但在现有的广告案例中可以找出既肯定产品又肯定广告的例证，这样，认为元视角总是说广告如何不如产品就略显绝对了。广告作品的元视角对广告进行肯定的例证可以找到一些。如“不看广告，”“看什么?”“看疗效。”此例说广告自身如何比不上产品。对广告进行肯定描述的例子，也能找到，证明元视角既可以“比”，也可以肯定广告自身，如“保龄参”广告：“保龄参好，广告同样精彩”，这句广告语，在反顾自身的时候，并没有简简单单地否定自己，调侃自身，而是肯定其“同样精彩”。选择元视角进行叙述有两点需要注意。一是要有可比性。我们说广告作品的元视角是将广告作品自身与广告作品指涉的产品相比较，然后强调产品如何的特殊视角，那么广告与产品之间应具有可比性。如：“新飞广告做得好，不如新飞冰箱好”，将“新飞广告”与“新飞冰箱”，即某一品牌的广告与该品牌的产品进行比较是有可比性的。二是要有指向性。将广告与产品加以比较，不论强调广告不如产品，还是一如产品，其诉求的重点必须落在产品上。比如“泻痢停”广告，其广告语说“不看广告”“看疗效”，这告诉人们，广告“好”或“坏”都不是重要的，重要的是疗效。广告毕竟是符号，是附加的意义，是虚性的，实性的产品比虚性的广告更优秀，也更重要。这里也隐指了部分消费者一味地认牌消费不看疗效的消费倾向。 广告文案论文:影视广告文案中的情感诉求 摘要：影视广告在现实生活中随处可见，一个好的广告会给人留下深刻的印象，对产品的销售或者电影的推广以及公司的长远发展都会造成很大的影响。影视广告大多运用情感诉求的方式让人们心中产生对事物或者其他感情的共鸣，从而达到触动心灵和赞成认可的效果。为了更好的将情感诉求运用到影视广告中，我们需要对现实生活中的情感进行分析和探究，找到最适合产品的情感诉求，让消费者对其产生好感从而以打动人心的方式将商品销售出去，好的影视广告不仅是经营的有效工具，更是作为一件艺术品存在。广告会形成消费者对产品的最初印象，具有情感的广告更是用真情打动消费者。所以我们可以看出情感诉求在影视广告中的重要性，为了完善和推进影视广告的发展，我们需要对情感诉求进行分析。 关键词：影视广告;情感诉求;种类;应用范围 为了更彻底地研究影视广告文案中的情感诉求，我们将情感大致分为亲情、友情和爱情三大类，针对每一类情感中涉及到影视广告方面的应用进行分析，将情感诉求更好的融入到影视广告中，发挥更有利的效用。不同的情感针对的消费者范围也是不同的，我们还要对商品的属性进行研究，发现最适合销售的消费者人群，再设计影视广告文案，应用相应的情感诉求。为了更有效创建优秀的文案，以下我们会对情感的分类和应用进行分析，并且找到相应的实施范围，让情感诉求在影视广告中更有效地发挥作用。 一、情感诉求的分类 （一）亲情类情感诉求 亲情类的影视广告比较注重家庭的情感氛围，在一个浓郁的家庭背景下衬托出商品的普遍性和实用性。广告中充斥着温馨和睦的感觉，给人以一种温暖的视觉效果，暖入人心，让广告变得更加贴近生活、融入生活。比如说脑白金产品，就利用以家人回家过年或亲朋好友之间相互拜访的实例转变到影视广告当中，强调“今年过节不收礼，收礼就收脑白金”的宣传广告语，渲染了一个热闹、和谐的家庭亲情氛围，并且突出小辈人的孝心之道，以关爱中老年人健康为主，来宣传商品的保健作用。起到同样效果的还有金纺的广告，金纺的大致目标人群在于拥有孩子的家庭中，范围相对比较广泛。整个影视广告中展现出儿童与父母之间的亲情，也突出了儿童的奇幻想象能力从而吸引妈妈的眼球，金纺注重在家庭中布料出现的静电、脱色、僵硬等各种问题，从而达到解决的效果。并且衣服渲染的香气会给人带来愉悦的心情，弱软的面料给家人带来舒适的体验，增进家庭之间亲情的发展。 （二）友情类情感诉求 友情类的情感诉求在影视广告中大多体现朋友之间分享的重要性。比如说旺仔推出的棒棒冰系列，以小孩子之间天真无邪的交流方式为背景，创造出“你一半，我一半，你是我的另一半”极具分享色彩的广告词，给人以童真的感觉，并且教育孩子们在结交友谊时要注重分享，在推销产品的过程中，还带给孩子良好的美德，也满足家长对教育孩子交友方面的情感诉求。锐欧鸡尾酒也是友情类影视广告的代表，它颜色亮丽的外观受到了大多数年轻人们的追捧，成为年轻人聚会吃饭的必备商品。锐欧鸡尾酒拥有的不同口味可以满足朋友间的不同的爱好需求，并且会渲染聚会的氛围，加强朋友之间的沟通联系，对促进友谊的发展起到了辅助的作用。锐欧鸡尾酒抓住了年轻人之间友情的交往方式，满足了友情类的情感诉求。 （三）爱情类情感诉求 提及爱情，大家一定会想到德芙巧克力，这同时也说明了的德芙在爱情类情感诉求方面的有效应用。“德芙，纵享丝滑”的广告词不仅简洁明了的突出商品的味觉特性，而且以爱情主题为背景，描绘男女主人公在交往时总是以巧克力为辅助品来发展感情，创造如巧克力般甜美浪漫的爱情，强大的广告效应刚好满足年轻人对于爱情方面的情感诉求，导致现如今巧克力成为情侣之间的必送礼品。关于爱情的当然还有钻戒，“钻石恒久远，一颗永流传”是戴比尔斯的广告词，结婚是爱情新的起点，而钻戒就是结婚的信物，对于恋人之间来说，忠贞永恒是他们对于爱情的情感诉求，戴比尔斯正利用了钻戒的这一特性，将钻石的坚硬比作爱情的永恒，赋予了产品新的意义，更好地利影视广告的效果满足消费者对于爱情的情感诉求。 二、情感诉求的领域 （一）工作领域 人生有二分之一的时间用于工作上，所以工作方面是影视广告情感诉求的首要领域。现代生活节奏较快，所以工作中的应用品普遍有快捷高效的特点。所以很多影视广告以工作环境为背景，突出产品在工作中起到的作用。快客感冒药就是以多种职业的就业人员为广告人物，宣传感冒药高效、治疗过程短、副作用小的特点，在生病的同时也不会影响到工作的进程。关于工作类的影视广告更加贴近大多数消费者的生活，在传达商品特征时产生共鸣，从而激发购买欲，促进商品的销售。 （二）生活领域 生活与每个人都息息相关，作为影视广告文案中情感诉求的又一重要领域，生活领域的重要性也是不可忽视的。大多数文案设计中都以现实生活的场景为影视广告的主要背景，更加使商品贴近生活体现出日用品和生活必需品的特点。每一个人都有各自的生活领域，商品针对生活性的销售方式会满足消费者对于日常的情感诉求，并且生活用品的需求量也相对庞大，是影视广告中很好的宣传方向，同时广告产生的效果会影响消费者的购买欲望，满足生活领域方面的需求。情感是影视广告中最能打动人心的重要因素，而消费者与广告中的情感诉求产生共鸣时，就意味着广告发挥了自身的宣传效应，是商品在人们心中占据一定地位。我们要根据商品针对消费群体的不同，分析目标人群的情感诉求，最大程度满足消费者的需求心理。所以说情感诉求在影视广告中以一种画龙点睛的力量存在，在广告竞争日益恶劣的环境下，只有正确运用情感的力量，才能让商品在成千上万的广告中脱颖而出。 作者:张鹭 单位:山西传媒学院 广告文案论文:网络广告文案写作教学论文 1.明确网络广告文案写作的特点，区分与其他文体写作的不同 （1）针对性网络广告应该是定向传播，讲究针对性。广告应该到达目标受众，取得常规广告难以取得的效果。网络广告文案的内容应该与目标受众相关，具有较高科技含量，满足目标受众的需求。网络广告文案写作必须做到网络广告目标受众的一致性和准确性。 （2）互动性互动性是网络广告超越传统广告媒体最独特的优势，这一优势使网络广告拥有双向交流的可能。网络广告的目标受众不会纯粹被动地接受信息，也会主动信息，主动反馈对广告作品或对广告产品的感想。网络广告文案应利用网络的交互性，实现广告和目标受众之间的双向交流和积极互动。可采用设问式广告标题、设置悬念增加点击率，使用诱导性、号召性语言，吸引目标受众参与互动。 2.熟谙广告文案写作原则 （1）简洁有力要想让浏览者一瞥间明了广告的内容，留下深刻印象，文案一定要简短有力，出奇制胜。如，百事清柠（PepsiTwist）可乐网络广告是个很好的范例，一开始广告画面中只有提示语“Tryit”，当用户不断拧可乐瓶盖后，出现结束广告词“Lotsoflimeflavor，tillthelastdrop”。简单来说，好的广告词要能够立刻吸引浏览者的眼光，唤起点选的欲望。 （2）主旨明确网络广告应该让浏览者迅速意识到广告内容。确立主题可以避免内容的空泛和散乱。主题明确后，选用材料和安排结构就有了依据，或突出商品品质，或突出价格优势，或突出特殊功能，或突出优良服务——广告只能有一个中心，不能面面俱到。如宝马汽车网络广告，为了表现MINICOOPER个性化定制这一概念，当用户拖动滑块后，可以发现MINICOOPER被组装成多种车型样式。 （3）生动形象美国销售学家韦勒说：“不要卖牛排，要卖烤牛排时的嗞嗞声。”“嗞嗞声”正是牛排的卖点，它表明：人们买到的不仅仅是商品本身，更是伴随其中的诱人乐趣。“嗞嗞声”是牛排之所以能引起食客趋之若鹜的玄妙之处。当火辣辣的牛排一上桌，那嘶嘶作响的油爆声，着实让人恨不得立即大吃一顿，至于那牛排是否真的美不可言，反倒成了其次了。肯德基家乡鸡的广告语是：“连手指头舔起来都香。”广告文案应当利用巧妙的表达方法，以强烈的感染力吸引人们的注意力。 3.了解网络广告文案的构成要素网络广告文案主要由标题、正文、口号和随文组成。 （1）标题标题是广告文案的主题，往往也是广告内容的诉求重点。它的作用在于在最短的时间内传递出最重要的信息以吸引受众的注意，引起目标受众进一步关注，从而诱发购买行为。标题的创作要求：一是要放置于引人注目的位置；二是语言简明扼要、易懂易记、传递清楚、新颖个性，字数一般控制在12个字以内为宜；三是标题字一般用较大号的字体，作面的处理或线的编排。 （2）正文正文是广告文案的中心部分，负责传递广告信息，介绍商品、树立形象、促进购买。正文的内容十分丰富，商品的性能、价格、造型、规格；企业的形象、历史、设备、服务、特色、文化等，都可以成为正文的题材。正文写作必须注意以下几点：第一，注重结构，尽量把最独特的内容安排在显著的位置上。网络广告正文应该使用倒金字塔式结构，材料的组织和安排应该头重脚轻，需要强调的信息放在最前面，其他信息按事实重要性依次排列，以突出最重要、最新鲜的信息。第二，措辞适当讲究形容词和修辞手段，以增加吸引力。第三，句子越短越好，要考虑到用户的耐心。网络广告的正文中，句子最好在10个字左右，最长不要超过25个字。 （3）广告口号广告口号应该是顺口而易于记忆的“语言商标”，目的是经过反复出现，加强品牌或企业的服务印象，以便区别于其他企业或产品，使消费者掌握商品或服务的个性。它是企业广告战略中不可或缺的要素。广告口号的创作要求：适合反复诉求、简短易记、富有韵味、通俗而有时代感。 （4）随文随文又称附文、尾文，是广告中传达购买产品或接受服务的方法等基本信息，促进或方便诉求对象采取行动的语言或文字。它虽然一般出现在广告的结尾或边角部分，但并不是可有可无，它是文案整体结构中的一个有机组成部分，是广告诉求的最后推动。随文既可以直接列明，也可以委婉的附言形式出现。文字要准确简明、易读易识。随文的具体内容包括品牌名称、企业名称、企业标志或品牌标志、企业网址、电子邮箱、联系电话、联系人、购买产品或获得服务的方法、权威机构的认证标志，可能还包括特别说明及意见反馈表格等。 作者：梁燕单位：长沙师范学院 广告文案论文:房地产销售技巧电视广告文案的特殊性 （一）特殊的形式电视广告文案是广告文案在电视广告中的特殊形式。由于电视广告文案在写作过程中除了运用一般的语言文字符号外，还必须掌握影视语言，运用蒙太奇思维，按镜头顺序进行构思，这颇似电影文学剧本的写作，因而又被称为电视广告脚本。 电视广告的各种构成要素：素材、主题、艺术形式、表现手段以及解说词等，都是广告创意的重要组成部分，这一切都必须首先通过电视广告脚本的写作体现出来，从而使电视广告文案显示出有别于其他广告文案的特殊性。 （二）特殊的性质电视广告脚本是电视广告创意的文字表达，是体现广告主题，塑造广告形象，传播广告信息内容的语言文字说明，是广告创意的具体体现，因而，它是现代广告文案写作的重要组成部分。 然而，它又与报刊等平面广告文案的性质有明显的区别：它并不直接与受众见面，因为它不是广告作品的最后形式。只不过是为导演进行再创作提供的详细计划、文字说明或蓝图，是电视广告作品形成的基础和前提。因此，对未来广告作品的质量和传播效果具有举足轻重的作用。 电视广告脚本包括既相连接，又各自独立的两种类型：一是文学脚本，二是分镜头脚本。文学脚本是分镜头脚本的基础；分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作。前者由文案撰写者（编剧）撰写，后者由导演完成。 （三）特殊的语言--影视语言影视语言不仅是电视广告的信息传达手段，也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件，因而它是电视广告的基础和生命。 1．影视语言的特点（1）具象性、直观性。它总是以具体形象来传情达意，传递信息。 （2）运动性、现实性。摄影机具有客观地记录现实的作用和"物质现实的复原"功能，因而影视画面的基本特征是"活动照相性"，可以使观众产生一种身临其境的现实感。 （3）民族性、世界性。影视语言不仅具有鲜明的民族性特征，而且是一门世界性语言，可以成为各国人民交流思想，传递信息，沟通感情的工具。 2．影视语言的构成 主要由以下三部分要素构成： 一是视觉部分，包括屏幕画面和字幕； 二是听觉部分，包括有声语言、音乐和音响； 三是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。 电视广告文案的写作注意 电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定电视广告文案（脚本）的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。具体要求是： （一）电视广告文案（脚本）的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。（二）电视广告文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。 （三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。 （四）电视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此电视广告文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的"声画对位"。 （五）电视广告文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的"连带效应"。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是电视广告成功的基础和关键。 （六）写好电视广告解说词，也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定电视广告的成败。 1．广告词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。每一则电视广告，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。 2．广告词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。 ⒊广告词的写作要求有以下几点： ⑴写好人物独白和对话，它的重要特征是偏重于"说"，要求生活化、朴素、自然、流畅，体现口头语言特征。 ⑵对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。 ⑶以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征，并符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。 ⑷重点写好广告词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。 目前，电视广告片的各种常规时段有5秒、10秒、15秒、30秒、60秒等。我们在选择电视广告文案的表现形式时，不仅要依据广告策略、广告信息内容、广告目标受众等情况，而且还要与时段的选择产生对应。 ⒈一般情况下，5秒时段的电视广告片，其目的通常是为了加深受众对广告信息的印象，强化受众对广告主体特定形象的记忆。因此，一般采用瞬间印象体的表现形式。以一闪而过，却具有某种冲击力的画面，与简洁凝练的广告语相结合，来表现企业形象或品牌个性。如"乘红河雄风，破世纪风浪"、"鹤舞白沙，我心飞翔"、"喝孔府宴酒，做天下文章"、"金利来，男人的世界"、"一品梅，芳香满人间"、"好空调，格力造"等。 ⒉10秒和15秒时段的电视广告片，其广告目的是要在短时间内，对广告信息作单一的、富于特色的传播，突出企业形象或品牌个性，或独具的"卖点"。因此，适合采用名人推荐体、动画体、新闻体，以及悬念体、简单的生活情景体等表现形式。如李媛媛作的"朴欣口服液"广告，赵本山作的"泻痢停"广告等，都曾由30秒的长广告片中剪辑过15秒的广告片。 ⒊30秒时段的电视广告片，可以从多角度表现产品的功能、利益点。适于采用名人推荐体、消费者证言体、示范比较体、生活情景体、以及简短的广告歌曲形式等。如"盖中盖"广告、"朴雪口服液"广告、"齐力洁"广告、"南方黑芝麻糊"广告、"孔府家酒"广告、"沱牌曲酒"广告等。 ⒋60秒时段的电视广告片，可以表现更丰富的广告内容。可以采用广告歌曲体、生活情景体、消费者证言体、示范比较体等较为完整的表现形式。 广告文案论文:广告文案创作中儒家文化的运用 一、儒家文化在广告文案创作中的作用 广告文案是完整广告作品中必不可少的一个组成部分，在广告运作目的的制约和支配下，进行广告作品主题的提炼、材料的选择、结构的安排，运用不同的表现方式表达广告主题，以达到传达广告信息和广告意图，并最终促进购买行为的发生。在实际的文案创作中，由于受到诸如产品属性、特性、受众人群属性等因素的影响，不同的广告文案作品所体现的价值观念、风俗习惯和道德情感等都会有所差异。现代广告的传播内容主要是以传播商品信息为主。随着商品市场全球化、同质化进程的深入，行业、品牌之间的广告战日趋激烈，以在中国人心中占有相当分量的儒家文化及其所倡导的符合社会价值普遍认同及消费者好感的内容为切入点，是广告文案策划中成功的好方法。中国儒家文化的“仁、爱、忠、孝、礼、仪、廉、耻”的思想、文化、符号和元素容易让国人感受到熟悉和亲切，在广告文案创作中恰当运用这些文化要素，容易使受众从信息的选择性接触层面就产生好感，进而深入地了解，使广告的说服效果事半而功倍。在广告文案的创作中恰当运用儒家文化，可以减弱广告诉求中商品所蕴含的经济属性，赋予产品更多的文化和思想的内涵。在弘扬民族文化的同时，间接改变商业广告单纯的经济承载物的角色。不仅可以维护潜在消费人群对产品形象的好感度，而且可以提升产品的品牌形象。比如在很多广告中会运用忠、信的理念，它们从一个侧面体现着中华民族几千年的优秀文化，同时，它们也是商业经营、持续发展的根基，将忠、信的理念融入广告中，可以提升产品形象和企业形象，增强受众对相关企业的信任感和忠诚度。可以说，儒家文化的精髓深藏在国人的灵魂里，它对我们提高大众文化素养，淳化社会风气，传递社会正能量都能起到良好的促进作用。广告文案的创作和儒家文化传播是互通的，因为广告的目的从广义上说就是大范围的传播，广告文案就是为此目的而创作的；儒家文化是国人文化信仰的初始点，我们会在言行中自觉地体味，而这个体味的过程也就是传播和传承的过程。所以说，二者是可以相互促进的，广告文案的传播在一个侧面促进和推广了儒家文化，儒家文化的渗透也能够提升广告信息传播的效果。引入儒家文化的优秀广告文案，无形中会带给受众一种积极向上、崇尚仁爱、提倡孝礼的引导力。 二、儒家文化在广告文案创作中的运用方法 （一）运用儒家文化思想内涵感染受众 中国儒家文化源远流长，其中的理性、哲学指导着人们的工作、生活，它不是虚无缥缈的，不是捉摸不定的，而是可以直接起到现实作用的。“弟子，入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁”“吾日三省吾身”“礼之用，和为贵”等，我们在现实生活的多个侧面都可以找到儒家文化给予我们的方向。广告文案的创作中也处处体现着这种“现实作用”。仁：爱人，儒家思想体系的理论核心。它由亲子、兄弟、夫妻、朋友的关系体现，组合交织，培育人性，人性的情感教育，构建人的情感社会性。与其相应的儒家文化中的诚、义、礼、信、忠等概念也都具有程度不一的情感培育的功能或价值。以“仁”动人是现代广告文案创作中常用的手法。大众生活所需的商品中，除一些生活必需品外，更多的商品购买行为，体现的是一定的社会关系，以及这些商品所暗含的商品购买者的各种社会角色。如前所引，这些社会角色的扮演和社会关系的体现更多的是在大众共同文化心理结构———儒家文化结构的基础上所形成的。在广告文案的创作中运用这些情感，使受众在感情的浸润中理解、接受广告会取得较好的诉求效果。如家庭、亲子关系的体现，清风纸巾广告文案：“除了当主持人，妈妈才是我真正的角色，我坚持给家人百分百好品质……百分百爱家人，我选清风。”让我们看到母亲对家人、孩子无微不至的关爱，以此来打动同样扮演“妈妈”角色的消费者，赢取受众对该产品的好感和对其品质的信任。家长不但疼爱孩子，也希望孩子能做到“弟子，入则孝，出则弟……”，学会反哺，CCTV公益广告family，里面文案设计用“是时候尽一份子女的责任，悉心呵护起这个家……爸爸妈妈我爱你，有爱就有责任”，使受众感受到中华民族尽孝、爱家的传统情感。再如，朋友关系的体现，泸州老窖四五老酒《朋友篇》广告文案：“多少年，才算久；几杯酒，才算够……朋友一生一起走……一生情，一杯酒，干杯，为我们共同走过的岁月。”唤起了受众心里对老友的思念及“酒逢知己千杯少”的感叹。这些广告文案对儒家文化中的亲仁、慈孝、敬人等思想进行传播，受众在引起心理共鸣的同时，受到了文化熏陶。 （二）运用儒家文化元素吸引受众 文化元素的概念极为广泛，包括传统故事、歌谣、历史人物形象、君臣礼制、文化意象等内容。这些传统文化元素是人们非常熟悉和有着深厚感情的，在文案创作中通常借用它们来阐述或演绎现代商品的特点，使受众更容易接受或产生心理的共鸣。例如，酒鬼酒《人生馥郁香篇》里“前浓有所求，中清有所思，后酱有所悟……”，既像是为受众介绍品酒的过程享受，又像在把握、传递人生不同阶段的内涵感悟，这也与儒家文化中对人生不同阶段“三十而立，四十不惑，五十而知天命……”的追求不谋而合，酒如人生，人生如酒，将产品与生活的意味巧妙地结合在了一起。 （三）运用儒家文化的艺术表现形式进行广告文案创作 诗、词、音乐等是儒家传统文化的表现形式。例如，代表了先秦时期最高文学成就的《诗经》，是儒家文化元典之一，是那个时期人们生活和劳动的写照，这些诗当初都是配乐而歌的，它们体现着我国劳动人民的生活智慧。在经历时间岁月洗涤后的各种儒家传统艺术表现形式，大多已被人们接受和熟悉，在广告文案的创作中，表面看来虽和音乐毫无关系，却可以在文案拟定创作的过程中穿插诸如配乐而歌的诗词，灵活运用文学艺术作品来诠释完整的广告创意。将艺术与广告结合，使得受众在欣赏艺术的同时，潜移默化地接受广告内容。如MCI电讯服务的广告文案：“那晚不经意，/看到茶中明月的倒影，/蓦然发觉，/是中秋的明月。/千里之外，昔日的时光，/吸饮着茶中的明月，/那一晚，我回到了家。”文案中就借用游子中秋思家的感悟，来表达电讯服务维系情感纽带的优越性，“以诗动人，以情感人”。又如红旗轿车的广告文案：“道不尽强国梦，述不尽红旗情”；中华牙膏的广告文案：“四十年风雨历程，中华永远在我心中”。这些朗朗上口的广告语，就是在文案创作中运用了儒家文化的传统爱国思想，同时利用了诗词的表现形式，使受众将广告中所传递的产品形象与爱国情结相联系，更容易打动消费者；还有很多商品借用我们熟悉的诗词内容，加上产品卖点，赋予诗词新的意义来做广告文案，加深受众对广告的印象。如强力荔枝饮料广告文案“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。让人自然想到了杜牧《过华清宫三首·其一》中的名句，不同的是，该诗句本意是大诗人杜牧以饱含忧国忧民的笔调点出了唐玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活，而在这个文案中则变成了凸显产品特色的借力点。这样的例子不胜枚举，都是商品特性与古典诗词的意境完美融合。 （四）传统儒家文化与现代人文相结合 现代人文给我们的感受是张扬个性，追求立异，是否在广告文案的原创方面就可以摒弃儒家的传统文化呢？“将原创力纯粹地理解为形式表现范畴，不考虑广告信息内容与原创性之间的本质同构”是广告人在发展原创时容易犯的错误，而将传统与现代相结合，往往能激发灵感，产生出巧妙的创意来。如陶渊明先生的“采菊东篱下，悠然见南山”的美好生活意境就经常会成为房地产广告文案创作的灵感，广告文案中将现代都市人希望远离闹市繁杂，追求返璞归真、质朴纯净的居住环境的渴望与古人所追求的心境相结合，创作出许多优秀的房地产广告文案，如绿野别墅的文案“我曾经沐浴在耀眼的阳光中，我曾徘徊在婆娑的树影下，那美丽无边的原野，那青翠碧绿的小河畔，曾是我流连忘返的地方，青色的山峦拥抱我，温柔的微风抚慰我，划空而过的飞鸟，曼舞翩翩的蝴蝶，曾是我漫游的伴侣……”，这种情景交融的描述，相信要比单纯描述楼盘种种优点更能打动人吧。再如中山大学EMBA招生的广告文案：“学而优则商，商而优则学”，是对《论语·子张》篇“仕而优则学，学而优则仕”的改用，该文案在突出招生的方向“商”的同时也表明了自己的角色———学府重“学”的观点。所以，在广告文案创作中如果能找到恰当的契合点，将传统的儒家文化与现代人的需求相结合，就能在提升广告文化内涵的基础上，使广告文案的创作变得更加丰富而有意义，同时也在展示着原创。综上所述，广告文案创作的背后是大众文化这片丰厚的土壤，其中的儒家文化更是“有关中国文化的心魂所在”。广告人业在传播，肩负着对文化的传承和创新的责任，这个责任的体现，贯穿于广告创作的始终，广告所蕴含、展示的思维方式、处事原则，无不体现着中国传统的儒家文化。虽然科技的发达、经济的进步，会为我们提供更多的信息资源共享，但并不代表可以忽略儒家文化对国人生活传统和广告创作的影响，相反，儒家文化正在从目前的历史环境中重新找回属于自己的定位，我们广告人也只有汲取传统儒家文化中的精华内容，将其发扬光大，这才是我们广告创作的立根所在。 作者：马志远 单位：武昌工学院外国语学院 广告文案论文:谈广告文案写作课的人才训练模式 关于什么是创新型人才的讨论,世界各国都有研究,研究偏重点不一,结论也不尽相同。但是,研究者趋于一致的看法是,创新型人才的核心要素是创新性思维和创新性人格。“Tardif和Sternberg(1988)将创新性的人格特点概括为19个方面的表征:甘愿理智冒险和面对反对意见;坚持不懈;好奇心;对新的经验保持开放;严格要求自己,热衷于所从事的工作;内部动机强;精力集中;精神自由,拒绝外部强加的限制;自我组织和管理能力强,从众心理低;愿意面对挑战;善于影响周围的人;忍耐模糊;兴趣广泛;善于产生奇特的想法;不因循守旧;情感体验深刻;寻找有趣的情形;乐观;在自我批评和自信之间有一定程度的冲突。”⑤创新型人才的创新人格是创造性思维的结果,这一整套的特点反映出,创造性思维的培养不是一蹴而就的,创新型人格的生成是一个长期、系统工程,从中也对照出我国和我省高等教育在人才培养理念和培养方式方面存在的问题和不足。 模式创新是培养创新型人才的关键理念和目标 要依靠一套科学可行的人才培养模式落实,因此,探索创新人才培养模式成为培养创新型人才的关键。为此,《国家中长期教育改革与发展规划纲要(2010-2020年)》提出创新人才培养模式要从三个方面入手:首先,注重学思结合。倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学,帮助学生学会学习;其次,注重知行统一。坚持教育教学与生产劳动、社会实践相结合;最后,注重因材施教。关注学生不同特点和个性差异,发展每一个学生的优势潜能。《纲要》的这段表述为高等教育培养创新型人才提供了可借鉴的思路,但是,具体到培养模式则因为学科专业、学校条件、师资状况、教育环境等诸多因素的差异,还需要进一步研究和探索。我们以广告高等教育为例。作为文化创意产业的一部分,广告行业是知识密集、人才密集、技术密集型产业。广告产业的这个特点决定了它对广告教育的依赖程度较高,可以说,广告教育水平决定着广告产业的发展水平。吉林省的广告行业发展一直不尽如人意,除了广告产业发展的制度环境、社会环境、经济环境因素影响之外,广告人才培养跟不上也是原因之一。据统计,目前吉林省内广告业从业人员16167人,与发达省份相比,广告业人才尤其是优秀的创意、设计人才存在较大的缺口。⑥在国家和省内产业结构调整的前提下,在发展文化产业的战略要求下,吉林省的广告高等教育必须寻求培养创新型广告人才的有效模式,才能实现广告教育和社会经济发展的双赢。为此,我们以《广告文案写作》课程为实验实践平台,进行了创新型广告人才培养模式的研究。经过实践,我们总结了一套适合我校培养广告创新人才的模式和方法,这个模式可以称为项目法,它的实质是以项目组织教学,以项目驱动教学。具体而言,我们将教学内容以项目的方式分配下去,学生根据自愿原则自行组成项目组(人数根据项目需要由教师确定),团队分工合作完成。项目的来源主要有:一是各类广告策划营销赛事选题,目前广告赛事主要有全国大学生广告艺术大赛、金犊奖、中国策、学院奖等;二是市场选题,市场选题一般选择省内企业新推出的产品和服务,也可以选择在市场上推广不力的产品或服务;三是模拟选题,模拟选题根据学生兴趣和特点,教师整理提炼确定。在组织教学过程方面,也完全根据项目运作流程进行。过程涵盖了市场调研与分析、制定广告策略、广告策划与创意、广告制作与等全部流程,模拟广告公司的工作流程推进教学步骤。对于项目完成的质量鉴定,考核环节结合行业做法和教学科学性要求,改变了过去一张试卷一个分数定优劣的做法,采取了多样化的考核方式相结合的方法,对学生作综合性的能力考核。主要有五种考核方式:一是教师点评;二是学生之间进行互评;三是广告企业或广告主点评;四是赛事点评,结合广告赛事,以比赛成绩检验学生的成绩;五是受众点评,学生将他们作品,尤其是与大学生生活密切相关的产品和服务通过合适、方便的媒介后,通过问卷调查、访谈等方式回收反馈意见,根据反馈做出评价。在以项目组织教学的同时,因为教学内容已经贯彻在项目的选择和制定之中,也实现了以项目驱动教学内容的深化的目的。在学生做的过程中,实现教师“教”和学生“学”的双向互动,问题的提出和解决也在这个过程中完成。教师在教学过程中承担的是组织者角色(必要时还是讲解者),学生则是项目的实施者角色,教师和学生角色的变化是教育教学培养模式转变的直观体现。 项目法人才培养模式的特点 通过我们的实践,项目教学法的人才培养模式显示出了一定的效果,从学生反馈、企业和市场反应到同行交流等都获得了正面的肯定。主要是因为它遵循了创新型人才的成长和教育规律,设计了科学合理的教学内容和教学方法,解决了当前我国创新型人才培养中最薄弱的环节———实践能力培养的难题。1、以培养创新性人格为宗旨创新性人格不是讲出来的,也不是想出来的,而是通过实践“做”和“练”出来的。项目法就是通过做项目的方式,让学生在“做”的过程中养成提出问题、分析问题、自己动手解决问题、攻克难题的习惯;通过项目法的团队合作方式,锻炼学生的团队合作精神,培养他们的团队意识,提高了他们的沟通能力;项目法的考核方式还激发了团队之间的竞争意识,为了拿出最好的作品,学生们尽其所能,拿出有创意的、有独特想法的作品,刺激了他们的创新思维的发展和创新习惯的养成,乃至形成创新性人格。2、项目法有助于形成系统的教学思路根据《广告文案写作》课程的教学目的,我们将这门课程的教学内容作了调整:将之前单一的作品文案扩展为整个广告活动过程中所撰写的所有的文本,也就是说,与广告活动相关的所有文字作品均归为广告文案写作的内容。这个大文案观念符合当前时代和行业发展的要求,符合广告文案写作的内涵要求,也符合广告文案写作人才的能力规定的要求,有利于广告人才的创新能力和创新人格的培养。在大文案观的指导之下,教学内容的设计、时间的安排、教学方法的选择、教学环节的设置等都围绕其展开。经过摸索,我们在教学思路上形成了四个层面的结合:(1)教学内容上的理论、实验、实践相结合;(2)能力培养上的策划、创意、表现相结合;(3)教学时间上的课前、课上、课后相结合;(4)考核方式上的课堂、市场、比赛相结合。四个结合互动的系统教学思路共同推动了教学目的的实现。3、项目法人才培养模式既规范又灵活以项目组织《广告文案写作》教学,既符合这门课程的教学规律,也符合创新型人才的成长和培养规律;既有助于学生能力的培养,又能促进学生品格的形成;既有利于化解理论教学的枯燥,又便于理论和实践相结合的操作。在遵循广告活动创作规范流程的同时,项目法也体现出了灵活的特点,我们可以根据学生在项目操作过程中出现的问题,随时采取个别辅导、集中讲解、组织学生讨论等方式灵活处理,安排、穿插相关内容,及时解决问题。在产业结构升级和转型的大趋势下,培养创新型人才是我国和我省的高等教育共同面临的问题。广告行业作为创新型人才集中的领域,对创新型人才的需要尤显迫切。我们从一门课程改革和建设出发,希望能够对广告创新型人才的培养方法能够提供经验,为吉林省的文化创意产业提供更多的创新型人才。 作者：佟文娟 单位：长春理工大学 广告文案论文:广告文案情感渗透 摘要本文结合当前正在全球蔓延的金融危机，剖析在经济危机中广告文案情感渗透的趋势以及广告所承载的社会责任。 关键词经济危机文案情感 2009年，和经济危机相关联的各种信息扑面而来。经济的滑坡和各大企业的纷纷裁员，给原本在危机中恐慌的人们带来了更多的紧张和不安。广告应该在这个时候更加着力地表现情感，给人们以慰藉和温暖。在困境重重的经济危机中，如何使情感广告文案更加打动人们的心灵，如何使情感广告文案在人性人情之外，更加深入人心，将是文案人员更需费心思考的问题。功夫有高低，水平有高下。情感广告文案创作其实也是如此，有洋洋洒洒上千字的感性故事，也有只言片语的灵魂文字，更有一切尽在不言中的空灵境界。笔者在这里希望就情感广告文案展开一些探讨。 一、爱情——危机中的情感皈依 据《全球资讯榜》报道：“受金融危机的影响，英国不少行业都很萧条，但是婚庆行业的生意却是意外的一枝独秀。心理学家分析说。正是由于受到了金融危机的威胁，人们才纷纷通过结婚来寻求慰藉和安全感。 在经济危机的影响下，人们更加迫切地需要爱情作为情感皈依以冲淡危机带来的巨大压力。因此，此时以爱情为主题的情感广告文案创作就屡见不鲜了。这类广告文案经常以干净唯美的文字来表达爱情的纯粹和美好，比较常见在贵重的耐用性消费品的广告宣传中，比如珠宝首饰、汽车、房产等广告。 天长地久的爱情，是大多数爱情类广告表达的核心内容。 早期周润发和吴倩莲合作的铁达时手表广告堪称这一类型的代表作品，广告以叙述手法拍摄，从一张老照片展开回忆，描述了国难当头时人们的艰难爱情，镜头经常出现天长地久的字眼，暗示爱情的承诺。一句“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”的广告语更可谓是家喻户晓。 同样是表达天长地久的爱情。戴比尔斯钻戒的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”，要比它的品牌知名的多。这句广告语，迎合了当时中国人对婚姻忠贞的心理状态，并且促进形成了中国人购买结婚钻戒的消费习惯，从这一点来说，这句广告文案的力量是十分巨大的。 经济危机的艰难时刻，相爱的两个人应该携手走过，payeasy的广告宣传将这一点表现得明确而又具体。这则广告由大量的旁白文案构成，男孩子感激又欣慰的声音道出女朋友的体贴懂事：“她说，情人节提早过，玫瑰可以多买一点，大餐可以多吃一些；她说，电影院的豪华情人座，没有我的肩膀舒服；她说。我亲手做的礼物，才是全球唯一限定版；她说，喜欢我骑车胜过开车，因为，她可以一路紧紧抱着我；她说，有时候和我待在家里，比出门更浪漫。”最后引出主题：用爱打败不景气，payeasy。这篇文案模仿了芝华士著名的父亲节长文案的形式，也采用了排比的形式，一系列生活细节的选取。突显出两个人之间的关心，体谅，和坚定的爱。可以说，这则广告完全是一个经济危机时期的应时佳作。 瞬间心动的感觉，这也是爱情类广告经常表现的内容。 2009年本田讴歌全新第四代豪华轿车2009TL表现的正是这一主题。广告片突破以往汽车广告的形式，以电影的手法把故事情节与车型完美融合，以系列广告的形式展开相遇、寻觅、重逢的旅程。越成熟越有魅力的刘德华和清纯女生桂纶镁的完美演绎，给广告中的爱情披上了浓浓的浪漫色彩。导演刘伟强以其一贯的敏锐感，保持了整个广告传播的简约和完整性。广告中文案以字幕方式表现人物内心独白，“茫茫人海中，我们还会遇上吗?”既表达了可遇不可求的缘分，也更加凸显了男女主角内心深处对于爱情隐藏的渴望。如果文案换成话外音，相信这种力量会削弱很多，因为很多时候，沉默的文字更能让人静心体会。 二、亲情——危机中的心灵归宿 生活是一块涂满了各种颜色的画布，亲情是这块画布上永恒的主色调。无论我们处在人生的巅峰还是低谷，对我们不抛弃。也不放弃的，将永远是我们的至亲之人。“经济危机特别是次贷危机使得越来越多的美国人选择重回大家庭。大家庭生活不仅让不少美国人能团结家人的力量渡过经济危机，而且还让不少美国人重新感受到了亲情的可贵。”法国从事社会潮流趋势研究的约朗塔·巴克女士也表示：“危机不仅仅是迫使人们缩紧银根，更重要是让大家意识到理性消费，让物质欲望回归到简约与实用。同时，也让每天开足了马力不停奔波的人们放幔工作节奏，享受更多家庭温情、关心子女教育。”事实上，经济危机让世界各地的人们都感受到了亲情的重要。在中国这样一个传统的国家，亲情显得尤为宝贵。经济的不景气。市场的低迷，使许多商家打出了最保守的亲情牌。越是困境，越要团结，越要给予支持，越要坚强的在一起，成为当前亲情广告的主旋律。 “翔飞人”2008年因伤退出奥运会比赛，这已经是众人皆知的事情了。此后，刘翔退赛所产生的巨大商业影响，对于业内人士来说也绝不陌生。面对这种突发事件，使用刘翔做代言人的各大广告商纷纷使出对策。其中，可口可乐面对和处理危机事件的公关能力可圈可点。可口可乐公司总裁在刘翔受伤后第一时间发去了慰问信，并表示可口可乐与刘翔的合作计划和宣传方案将一如既往，不会改变。也正因为此。我们才看到了2009年新年可口可乐推出的疗伤版广告。短短的几十秒钟画面，几乎容纳了他退赛后这几个月间的心理波动，而父亲刘学根的友情演出，更是为广告增添了不少亲情成分。广告文案以对话式和人物内心独自式相结合展开，父亲与儿子的倾心交谈中，将曾经有过的伤痛轻描淡写地一抹而去，一句“这不过是又一个栏而已”，既体现了父亲豁达的人生态度，又表达了对儿子坚定不移地支持。“新年第一瓶可口可乐，你想与谁分享?”与观众展开默契互动。 三、友情——危机中的共同承担 2008年年末，一贯表现友情诉求的品牌“好丽友”继韩国明星张东健代言之后，启用三个小男孩演绎其最新的友情广告。广告表现三个小男孩团结一致为了拿到放在高处的好丽友派。不小心打碎了一个瓶子。当妈妈询问缘由时，三个孩子没有互相推诿，而是勇于承担责任，以此来表现他们深厚的友情。广告本身似乎没有太多突破性可言。“好丽友”力图进一步升华其“好丽友，好朋友”的理念，因此提出“有仁有朋友”之说。虽然。这里。“仁”的含义对于孩子来说有点太晦涩，但并不违背好丽友一贯的推广。 四、情感渗透——经济危机中的广告之“机” 经济危机来了，人们都变得脆弱而又敏感，如何用最温情的方式安抚危机中的人们，是广告在经济危机中获得的一次良好表现机会。 1、自信的女人最美丽。欧莱雅作为著名的国际女性化妆品品牌，在2009年3月8日妇女节到来之际，推出了三八节专题广告，广告依然选择欧莱雅的代盲人巩俐来演绎，传达了女人要自信，自立，自爱的观点。巩俐面对消费者娓娓道来：“……今天的女性不断地进步，我们不追求完美，我们追求完整、充实、平安和快乐。我们要充分展现我们自己的美丽。我们要做自己，让每一天过得丰富精彩，充满意义。无论任何年纪。当我们让心灵涌现光芒的时候，我们就是最美的……”文案口语化很强，充满了亲切感。 李宁在其的09年春夏女子运动系列产品的广告中也提出一个新的概念：“InnerShine”，倾听内在的声音。广告通过三个并不十分夺目美丽的女子，传达了李宁对女子运动所提出的独特理念，即女性应该通过运动来唤醒真实的自我，发掘女性自身内在的光芒和魅力。“享受年轻，无关年龄”，“气质是练出来的”，“动，让自己静下来”。文案鼓励女性透过外在的动修炼出自己独特的美丽气质。表现享受跃动的年轻，无关年龄，而关乎“InnerShine”。李宁品牌相关负责人表示，“InnerShine”为热爱生活与运动的女性人群量身打造，表达运动中女性内在魅力的不容忽视性。希望可以籍此帮助更多的女性通过运动尽情展现自己，表达内心深处的声音。绽放出属于自己的“InnerShine”。 2、源自内心的热爱。同样是国产运动品牌，361度09年新版广告一改往日产品主打的宣传风格，选择了感觉营销的路线。新版广告通过一系列平凡和不平凡的人们之口，将他们源自内心深处的对于运动的热爱表达出来。“我将视你如我生命中的伴侣和挚爱。我会珍惜我们之间的情感，全身心的爱着你……无论顺境逆境，无论健康生病，我都会无视其他。无条件的去爱和付出。……视你如我的信仰，不离不弃，和你永不分离。从这一刻开始，直到永远，我愿意。”这是一段看似平凡实则不凡的誓言。表达了人们对于运动深沉自内心的热爱。广告语“361度，多一度热爱”瞬间把整个广告的主题升华，给品牌增加了一种凝练的厚重感。 面对来势凶猛的金融危机，广告人也正同时经历着冷静思考以求发展突破的过程。我们看到在这样一个严峻的时刻，商家们纷纷打出情感牌，文案都力求以温情为突破口，抚平人们的心灵刨伤。在这个时候，广告人不仅仅要推销产品，做出优秀的广告。在广告人的身上。同样承载了更多的社会责任。关注社会现实，把握消费情感，用广告中的多彩情感唤起人们走出物质和精神的低谷。新晨： 广告文案论文:经济危机中广告文案 摘要本文结合当前正在全球蔓延的金融危机，剖析在经济危机中广告文案情感渗透的趋势以及广告所承载的社会责任。 关键词经济危机文案情感 2009年，和经济危机相关联的各种信息扑面而来。经济的滑坡和各大企业的纷纷裁员，给原本在危机中恐慌的人们带来了更多的紧张和不安。广告应该在这个时候更加着力地表现情感，给人们以慰藉和温暖。在困境重重的经济危机中，如何使情感广告文案更加打动人们的心灵，如何使情感广告文案在人性人情之外，更加深入人心，将是文案人员更需费心思考的问题。功夫有高低，水平有高下。情感广告文案创作其实也是如此，有洋洋洒洒上千字的感性故事，也有只言片语的灵魂文字，更有一切尽在不言中的空灵境界。笔者在这里希望就情感广告文案展开一些探讨。 一、爱情——危机中的情感皈依 据《全球资讯榜》报道：“受金融危机的影响，英国不少行业都很萧条，但是婚庆行业的生意却是意外的一枝独秀。心理学家分析说。正是由于受到了金融危机的威胁，人们才纷纷通过结婚来寻求慰藉和安全感。 在经济危机的影响下，人们更加迫切地需要爱情作为情感皈依以冲淡危机带来的巨大压力。因此，此时以爱情为主题的情感广告文案创作就屡见不鲜了。这类广告文案经常以干净唯美的文字来表达爱情的纯粹和美好，比较常见在贵重的耐用性消费品的广告宣传中，比如珠宝首饰、汽车、房产等广告。 天长地久的爱情，是大多数爱情类广告表达的核心内容。 早期周润发和吴倩莲合作的铁达时手表广告堪称这一类型的代表作品，广告以叙述手法拍摄，从一张老照片展开回忆，描述了国难当头时人们的艰难爱情，镜头经常出现天长地久的字眼，暗示爱情的承诺。一句“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”的广告语更可谓是家喻户晓。 同样是表达天长地久的爱情。戴比尔斯钻戒的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”，要比它的品牌知名的多。这句广告语，迎合了当时中国人对婚姻忠贞的心理状态，并且促进形成了中国人购买结婚钻戒的消费习惯，从这一点来说，这句广告文案的力量是十分巨大的。 经济危机的艰难时刻，相爱的两个人应该携手走过，payeasy的广告宣传将这一点表现得明确而又具体。这则广告由大量的旁白文案构成，男孩子感激又欣慰的声音道出女朋友的体贴懂事：“她说，情人节提早过，玫瑰可以多买一点，大餐可以多吃一些；她说，电影院的豪华情人座，没有我的肩膀舒服；她说。我亲手做的礼物，才是全球唯一限定版；她说，喜欢我骑车胜过开车，因为，她可以一路紧紧抱着我；她说，有时候和我待在家里，比出门更浪漫。”最后引出主题：用爱打败不景气，payeasy。这篇文案模仿了芝华士著名的父亲节长文案的形式，也采用了排比的形式，一系列生活细节的选取。突显出两个人之间的关心，体谅，和坚定的爱。可以说，这则广告完全是一个经济危机时期的应时佳作。 瞬间心动的感觉，这也是爱情类广告经常表现的内容。 2009年本田讴歌全新第四代豪华轿车2009TL表现的正是这一主题。广告片突破以往汽车广告的形式，以电影的手法把故事情节与车型完美融合，以系列广告的形式展开相遇、寻觅、重逢的旅程。越成熟越有魅力的刘德华和清纯女生桂纶镁的完美演绎，给广告中的爱情披上了浓浓的浪漫色彩。导演刘伟强以其一贯的敏锐感，保持了整个广告传播的简约和完整性。广告中文案以字幕方式表现人物内心独白，“茫茫人海中，我们还会遇上吗?”既表达了可遇不可求的缘分，也更加凸显了男女主角内心深处对于爱情隐藏的渴望。如果文案换成话外音，相信这种力量会削弱很多，因为很多时候，沉默的文字更能让人静心体会 二、亲情——危机中的心灵归宿 生活是一块涂满了各种颜色的画布，亲情是这块画布上永恒的主色调。无论我们处在人生的巅峰还是低谷，对我们不抛弃。也不放弃的，将永远是我们的至亲之人。“经济危机特别是次贷危机使得越来越多的美国人选择重回大家庭。大家庭生活不仅让不少美国人能团结家人的力量渡过经济危机，而且还让不少美国人重新感受到了亲情的可贵。”法国从事社会潮流趋势研究的约朗塔·巴克女士也表示：“危机不仅仅是迫使人们缩紧银根，更重要是让大家意识到理性消费，让物质欲望回归到简约与实用。同时，也让每天开足了马力不停奔波的人们放幔工作节奏，享受更多家庭温情、关心子女教育。”事实上，经济危机让世界各地的人们都感受到了亲情的重要。在中国这样一个传统的国家，亲情显得尤为宝贵。经济的不景气。市场的低迷，使许多商家打出了最保守的亲情牌。越是困境，越要团结，越要给予支持，越要坚强的在一起，成为当前亲情广告的主旋律。 “翔飞人”2008年因伤退出奥运会比赛，这已经是众人皆知的事情了。此后，刘翔退赛所产生的巨大商业影响，对于业内人士来说也绝不陌生。面对这种突发事件，使用刘翔做代言人的各大广告商纷纷使出对策。其中，可口可乐面对和处理危机事件的公关能力可圈可点。可口可乐公司总裁在刘翔受伤后第一时间发去了慰问信，并表示可口可乐与刘翔的合作计划和宣传方案将一如既往，不会改变。也正因为此。我们才看到了2009年新年可口可乐推出的疗伤版广告。短短的几十秒钟画面，几乎容纳了他退赛后这几个月间的心理波动，而父亲刘学根的友情演出，更是为广告增添了不少亲情成分。广告文案以对话式和人物内心独自式相结合展开，父亲与儿子的倾心交谈中，将曾经有过的伤痛轻描淡写地一抹而去，一句“这不过是又一个栏而已”，既体现了父亲豁达的人生态度，又表达了对儿子坚定不移地支持。“新年第一瓶可口可乐，你想与谁分享?”与观众展开默契互动。 三、友情——危机中的共同承担 2008年年末，一贯表现友情诉求的品牌“好丽友”继韩国明星张东健代言之后，启用三个小男孩演绎其最新的友情广告。广告表现三个小男孩团结一致为了拿到放在高处的好丽友派。不小心打碎了一个瓶子。当妈妈询问缘由时，三个孩子没有互相推诿，而是勇于承担责任，以此来表现他们深厚的友情。广告本身似乎没有太多突破性可言。“好丽友”力图进一步升华其“好丽友，好朋友”的理念，因此提出“有仁有朋友”之说。虽然。这里。“仁”的含义对于孩子来说有点太晦涩，但并不违背好丽友一贯的推广。 四、情感渗透——经济危机中的广告之“机” 经济危机来了，人们都变得脆弱而又敏感，如何用最温情的方式安抚危机中的人们，是广告在经济危机中获得的一次良好表现机会。 1、自信的女人最美丽。欧莱雅作为著名的国际女性化妆品品牌，在2009年3月8日妇女节到来之际，推出了三八节专题广告，广告依然选择欧莱雅的代盲人巩俐来演绎，传达了女人要自信，自立，自爱的观点。巩俐面对消费者娓娓道来：“……今天的女性不断地进步，我们不追求完美，我们追求完整、充实、平安和快乐。我们要充分展现我们自己的美丽。我们要做自己，让每一天过得丰富精彩，充满意义。无论任何年纪。当我们让心灵涌现光芒的时候，我们就是最美的……”文案口语化很强，充满了亲切感。 李宁在其的09年春夏女子运动系列产品的广告中也提出一个新的概念：“InnerShine”，倾听内在的声音。广告通过三个并不十分夺目美丽的女子，传达了李宁对女子运动所提出的独特理念，即女性应该通过运动来唤醒真实的自我，发掘女性自身内在的光芒和魅力。“享受年轻，无关年龄”，“气质是练出来的”，“动，让自己静下来”。文案鼓励女性透过外在的动修炼出自己独特的美丽气质。表现享受跃动的年轻，无关年龄，而关乎“InnerShine”。李宁品牌相关负责人表示，“InnerShine”为热爱生活与运动的女性人群量身打造，表达运动中女性内在魅力的不容忽视性。希望可以籍此帮助更多的女性通过运动尽情展现自己，表达内心深处的声音。绽放出属于自己的“InnerShine”。 2、源自内心的热爱。同样是国产运动品牌，361度09年新版广告一改往日产品主打的宣传风格，选择了感觉营销的路线。新版广告通过一系列平凡和不平凡的人们之口，将他们源自内心深处的对于运动的热爱表达出来。“我将视你如我生命中的伴侣和挚爱。我会珍惜我们之间的情感，全身心的爱着你……无论顺境逆境，无论健康生病，我都会无视其他。无条件的去爱和付出。……视你如我的信仰，不离不弃，和你永不分离。从这一刻开始，直到永远，我愿意。”这是一段看似平凡实则不凡的誓言。表达了人们对于运动深沉自内心的热爱。广告语“361度，多一度热爱”瞬间把整个广告的主题升华，给品牌增加了一种凝练的厚重感。 面对来势凶猛的金融危机，广告人也正同时经历着冷静思考以求发展突破的过程。我们看到在这样一个严峻的时刻，商家们纷纷打出情感牌，文案都力求以温情为突破口，抚平人们的心灵刨伤。在这个时候，广告人不仅仅要推销产品，做出优秀的广告。在广告人的身上。同样承载了更多的社会责任。关注社会现实，把握消费情感，用广告中的多彩情感唤起人们走出物质和精神的低谷。新晨： 广告文案论文:经济危机广告文案 一、爱情——危机中的情感皈依 据《全球资讯榜》报道：“受金融危机的影响，英国不少行业都很萧条，但是婚庆行业的生意却是意外的一枝独秀。心理学家分析说。正是由于受到了金融危机的威胁，人们才纷纷通过结婚来寻求慰藉和安全感。 在经济危机的影响下，人们更加迫切地需要爱情作为情感皈依以冲淡危机带来的巨大压力。因此，此时以爱情为主题的情感广告文案创作就屡见不鲜了。这类广告文案经常以干净唯美的文字来表达爱情的纯粹和美好，比较常见在贵重的耐用性消费品的广告宣传中，比如珠宝首饰、汽车、房产等广告。 天长地久的爱情，是大多数爱情类广告表达的核心内容。 早期周润发和吴倩莲合作的铁达时手表广告堪称这一类型的代表作品，广告以叙述手法拍摄，从一张老照片展开回忆，描述了国难当头时人们的艰难爱情，镜头经常出现天长地久的字眼，暗示爱情的承诺。一句“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”的广告语更可谓是家喻户晓。 同样是表达天长地久的爱情。戴比尔斯钻戒的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”，要比它的品牌知名的多。这句广告语，迎合了当时中国人对婚姻忠贞的心理状态，并且促进形成了中国人购买结婚钻戒的消费习惯，从这一点来说，这句广告文案的力量是十分巨大的。 经济危机的艰难时刻，相爱的两个人应该携手走过，payeasy的广告宣传将这一点表现得明确而又具体。这则广告由大量的旁白文案构成，男孩子感激又欣慰的声音道出女朋友的体贴懂事：“她说，情人节提早过，玫瑰可以多买一点，大餐可以多吃一些；她说，电影院的豪华情人座，没有我的肩膀舒服；她说。我亲手做的礼物，才是全球唯一限定版；她说，喜欢我骑车胜过开车，因为，她可以一路紧紧抱着我；她说，有时候和我待在家里，比出门更浪漫。”最后引出主题：用爱打败不景气，payeasy。这篇文案模仿了芝华士著名的父亲节长文案的形式，也采用了排比的形式，一系列生活细节的选取。突显出两个人之间的关心，体谅，和坚定的爱。可以说，这则广告完全是一个经济危机时期的应时佳作。 瞬间心动的感觉，这也是爱情类广告经常表现的内容。 2009年本田讴歌全新第四代豪华轿车2009TL表现的正是这一主题。广告片突破以往汽车广告的形式，以电影的手法把故事情节与车型完美融合，以系列广告的形式展开相遇、寻觅、重逢的旅程。越成熟越有魅力的刘德华和清纯女生桂纶镁的完美演绎，给广告中的爱情披上了浓浓的浪漫色彩。导演刘伟强以其一贯的敏锐感，保持了整个广告传播的简约和完整性。广告中文案以字幕方式表现人物内心独白，“茫茫人海中，我们还会遇上吗?”既表达了可遇不可求的缘分，也更加凸显了男女主角内心深处对于爱情隐藏的渴望。如果文案换成话外音，相信这种力量会削弱很多，因为很多时候，沉默的文字更能让人静心体会。 二、亲情——危机中的心灵归宿 生活是一块涂满了各种颜色的画布，亲情是这块画布上永恒的主色调。无论我们处在人生的巅峰还是低谷，对我们不抛弃。也不放弃的，将永远是我们的至亲之人。“经济危机特别是次贷危机使得越来越多的美国人选择重回大家庭。大家庭生活不仅让不少美国人能团结家人的力量渡过经济危机，而且还让不少美国人重新感受到了亲情的可贵。”法国从事社会潮流趋势研究的约朗塔·巴克女士也表示：“危机不仅仅是迫使人们缩紧银根，更重要是让大家意识到理性消费，让物质欲望回归到简约与实用。同时，也让每天开足了马力不停奔波的人们放幔工作节奏，享受更多家庭温情、关心子女教育。”事实上，经济危机让世界各地的人们都感受到了亲情的重要。在中国这样一个传统的国家，亲情显得尤为宝贵。经济的不景气。市场的低迷，使许多商家打出了最保守的亲情牌。越是困境，越要团结，越要给予支持，越要坚强的在一起，成为当前亲情广告的主旋律。 “翔飞人”2008年因伤退出奥运会比赛，这已经是众人皆知的事情了。此后，刘翔退赛所产生的巨大商业影响，对于业内人士来说也绝不陌生。面对这种突发事件，使用刘翔做代言人的各大广告商纷纷使出对策。其中，可口可乐面对和处理危机事件的公关能力可圈可点。可口可乐公司总裁在刘翔受伤后第一时间发去了慰问信，并表示可口可乐与刘翔的合作计划和宣传方案将一如既往，不会改变。也正因为此。我们才看到了2009年新年可口可乐推出的疗伤版广告。短短的几十秒钟画面，几乎容纳了他退赛后这几个月间的心理波动，而父亲刘学根的友情演出，更是为广告增添了不少亲情成分。广告文案以对话式和人物内心独自式相结合展开，父亲与儿子的倾心交谈中，将曾经有过的伤痛轻描淡写地一抹而去，一句“这不过是又一个栏而已”，既体现了父亲豁达的人生态度，又表达了对儿子坚定不移地支持。“新年第一瓶可口可乐，你想与谁分享?”与观众展开默契互动。 三、友情——危机中的共同承担 2008年年末，一贯表现友情诉求的品牌“好丽友”继韩国明星张东健代言之后，启用三个小男孩演绎其最新的友情广告。广告表现三个小男孩团结一致为了拿到放在高处的好丽友派。不小心打碎了一个瓶子。当妈妈询问缘由时，三个孩子没有互相推诿，而是勇于承担责任，以此来表现他们深厚的友情。广告本身似乎没有太多突破性可言。“好丽友”力图进一步升华其“好丽友，好朋友”的理念，因此提出“有仁有朋友”之说。虽然。这里。“仁”的含义对于孩子来说有点太晦涩，但并不违背好丽友一贯的推广。 四、情感渗透——经济危机中的广告之“机” 经济危机来了，人们都变得脆弱而又敏感，如何用最温情的方式安抚危机中的人们，是广告在经济危机中获得的一次良好表现机会。 1、自信的女人最美丽。欧莱雅作为著名的国际女性化妆品品牌，在2009年3月8日妇女节到来之际，推出了三八节专题广告，广告依然选择欧莱雅的代盲人巩俐来演绎，传达了女人要自信，自立，自爱的观点。巩俐面对消费者娓娓道来：“……今天的女性不断地进步，我们不追求完美，我们追求完整、充实、平安和快乐。我们要充分展现我们自己的美丽。我们要做自己，让每一天过得丰富精彩，充满意义。无论任何年纪。当我们让心灵涌现光芒的时候，我们就是最美的……”文案口语化很强，充满了亲切感。 李宁在其的09年春夏女子运动系列产品的广告中也提出一个新的概念：“InnerShine”，倾听内在的声音。广告通过三个并不十分夺目美丽的女子，传达了李宁对女子运动所提出的独特理念，即女性应该通过运动来唤醒真实的自我，发掘女性自身内在的光芒和魅力。“享受年轻，无关年龄”，“气质是练出来的”，“动，让自己静下来”。文案鼓励女性透过外在的动修炼出自己独特的美丽气质。表现享受跃动的年轻，无关年龄，而关乎“InnerShine”。李宁品牌相关负责人表示，“InnerShine”为热爱生活与运动的女性人群量身打造，表达运动中女性内在魅力的不容忽视性。希望可以籍此帮助更多的女性通过运动尽情展现自己，表达内心深处的声音。绽放出属于自己的“InnerShine”。 2、源自内心的热爱。同样是国产运动品牌，361度09年新版广告一改往日产品主打的宣传风格，选择了感觉营销的路线。新版广告通过一系列平凡和不平凡的人们之口，将他们源自内心深处的对于运动的热爱表达出来。“我将视你如我生命中的伴侣和挚爱。我会珍惜我们之间的情感，全身心的爱着你……无论顺境逆境，无论健康生病，我都会无视其他。无条件的去爱和付出。……视你如我的信仰，不离不弃，和你永不分离。从这一刻开始，直到永远，我愿意。”这是一段看似平凡实则不凡的誓言。表达了人们对于运动深沉自内心的热爱。广告语“361度，多一度热爱”瞬间把整个广告的主题升华，给品牌增加了一种凝练的厚重感。 面对来势凶猛的金融危机，广告人也正同时经历着冷静思考以求发展突破的过程。我们看到在这样一个严峻的时刻，商家们纷纷打出情感牌，文案都力求以温情为突破口，抚平人们的心灵刨伤。在这个时候，广告人不仅仅要推销产品，做出优秀的广告。在广告人的身上。同样承载了更多的社会责任。关注社会现实，把握消费情感，用广告中的多彩情感唤起人们走出物质和精神的低谷。 广告文案论文:平面广告设计中的去文案现象探讨 1平面广告中的去文案现象 本质上讲，广告是通过信息传播达到说服消费者购买的目的，就平面广告而言，文案和图形是其传达信息的基本手段和必要内容。追溯广告史，被公认为“迄今为止世界上最早的平面印刷广告——济南刘家功夫针铺”就是由文案和图形的结合设计。该作品图形为白兔捣药，文案是“济南刘家功夫针铺，收买上等钢条，造功夫细针。不误宅院使用，转卖兴贩，别有加饶，谓记白。认门前白兔儿为记”。显然该作品的广告文案部分清晰地传达出功夫针的信息，是说服消费者购买该产品的关键所在。20世纪中叶以来，西方出现了一大批经典的平面广告大师，如大卫•奥格威、乔治•葛里宾、威廉•伯恩巴克以及李奥•贝纳等，这些大师们也无一例外地都青睐长文案的广告，如大卫•奥格威为劳斯莱斯汽车设计的平面广告被公认为世界上最杰出的广告，其文案长达1500多个字，见图2。作为现代广告之父的大卫•奥格威更进一步说道“广告是词语的生涯”，画面更多的是为文字服务。 2平面广告中去文案与读图时代的必然性分析 广告目的的实现必须基于当时的市场特点，选择恰当的信息，进行有效的沟通来说服目标消费群体。然而文案和图形作为平面广告中信息传达的基本载体，它们在作品中如何运用与怎么运用，其实质是伴随着市场环境的变化而变化的。从市场角度而言，19世纪中后期工业经济的生产方式出现后，极大地推动了生产效率的提高，新事物不断涌现，物质产品开始走向过剩的现代社会，于是人们之前奉行的勤俭、节约和自我约束的传统文化价值观念遭到抛弃，一个消费商品、追求享乐的新时代悄然而至，于是农耕经济时代所遵行的生产政治经济学开始转向了工业经济时代的消费政治经济学。农耕经济时代的人们对几乎所有的消费产品都存在着巨大的、被抑制的需求，因此作为媒介的广告，其功能在于传达告知性信息，基于此，广告中的文案是信息传达的关键，甚至就算是纯文案也可以实现广告目的。消费经济其核心在于商品间的自由竞争，由于19世纪其他新兴媒介尚未出现，平面广告仍然是工业经济时代最为核心的信息传达媒介，但是面对消费竞争的加剧，传统平面广告作为文本信息告知的功能，显然已经变得苍白无力，此时不得不寻求视觉表达的新方向。广告作为信息传达的媒介与市场环境的变化息息相关，随着19世纪工业经济的逐渐形成，商品之间的消费竞争加剧，品牌开始诞生，平面广告不仅仅体现的是产品的竞争，自身存在的形式也必然基于有许多平面广告存在这一事实，而出现在其他平面广告的情境中，它们自身之间还要相互竞争。基于此，平面广告要实现其自身的目的必须首先要引起人的注意，而视觉中的图像元素提供了最初的吸引，同时它必须具有十足的吸引力才能够引起过往之人的眼球，并且能够胜过其他平面广告的吸引，至此平面广告由文本为主的视觉信息传达开始向以图像为主的视觉信息传达的改变已成必然趋势。无独有偶，事实上人类自19世纪中后期开始视觉文化便迎来自身的一次重要历史性的转变。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中就注意到“具有无穷艺术和革命潜力的电影，取代古老的说故事形式的历史必然性”。随着海德格尔在《世界图像的时代》一文中明确写到现代社会“从本质上看来……世界被把握为图像了”。事实上，工业社会催生了照相术、摄影术的发展，人类生产图像的技术日益成熟起来，且生产出了越来越多的图像，同时人们也消费越来越多的图像。至此形象不再用来阐述词语，词语成为结构上依附于图像的信息……过去是从文本到图像的含义递减，今天存在的却是从文本到图像的含义递增，这就是自工业社会以来，视觉文化由读文时代向读图时代的转变的必然趋势。历来平面广告设计作为视觉文化的重要领域，在这一转变过程中必然走向轻文案重图像。事实上从19世纪中后期欧洲的招贴艺术开始，到20世纪30年代中国的月份牌，再到近年来广告界倡导的“去文案、零文案”，宣称“没有文案才是最好的文案”的“纯视觉”平面广告设计，都是读图时代来临后的必然产物。 3平面广告中去文案现象与视觉表达的悖论 随着视觉文化由读文时代转向读图时代，加之商业经济的竞争压力，由于图像确实比文字在视觉上能被人更快地理解的事实，因此平面广告设计中的视觉表达开始走向去文案似乎是顺理成章的事，但事实上，由于重图像而带来的思维上的危机接踵而至，因为图像作为信息传达的载体，其关键在于它优于文字的唤起能力，而不是意义清晰的表达能力。贡布里希在《图像与眼睛》一书中就明确写到：图像的唤起能力是优于语言的，但是它用在表现目的的时候就有一些问题了。在传播和交流方面单纯的图像是不能跟语言和文字相匹敌的。与文字相比，“图像传播”胜在易读性和对眼球的夺取上，却在表达逻辑关系和深度意义时却无能为力。由于图像自身具备信息唤起的优势，因此图像作为信息传达的载体，往往引导人产生的是外在的形象信息，普遍意义上形象思维所产生的信息具有多元性、不清晰性和不稳定性，这就会导致沟通双方对传播中信息理解的相互猜度，乃至于最终完全背离广告的目的。 4结语 随着读图时代的到来，面对激烈的商品竞争以及图形在信息唤起方面的优势，平面广告设计中图形是重要的，而且变得越来越重要。尽管近年来广告界把广告中去文案现象视为是广告的创意手段，但是广告作为信息传达的媒介，其关键在于任何东西被表达出来以前要首先确定它是否在沟通上毫无障碍，因此平面广告中文案是必要的，对广告文案的轻视，会大大制约平面广告表达与沟通的效果，也限制了平面广告设计的空间与未来，因此清醒的思考才是通向广告设计的道路与灵魂。 作者:龚毅 单位:盐城工业学院 广告文案论文:广告文案创意培养重要性 一、目前高职院校广告设计专业课程设置的特点 广告，作为商品经济发展的产物，是广告主建立与完善品牌个性、增加市场占有率的有力武器。同时，广告作为一种以艺术的形式传播营销信息的工具，要能够打动消费者，其自身的设计就必须了解消费者的审美需求，同时也能够以文字与图形元素从众多同类产品的广告中脱颖而出，从而吸引和打动消费者。文案的创意与图形的组合是广告制胜的法宝，这也就需要广告设计专业学生具备综合创意设计能力。但在目前高职艺术院校广告设计专业的课程设置中，文案创意课程课时量不足，学校与学生的不重视，阻碍了广告设计专业学生综合设计能力的提高。 (一)高职院校广告设计专业过分重视设计技术 教育部在关于加强高职高专教育人才培养工作的意见中明确规定：“(高职高专)以培养高等技术应用性专门人才为根本任务。”因此，高职艺术院校为了适应现代社会对技术性人才的需要，纷纷削减理论课程的课时量，加大实践课程力度，以期培养出具备较强动手能力的设计人才。经过多年的课改实践，高职院校理论与实践课程的比例基本保持在lt1左右。但是，在注重实践能力训练的同时，高职院校忽略了另外一个问题——理论课程的重要性。在C蕞见 中同样指出：“以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案，毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点。”也就是说，离职高专的技术型人才需具备两方面的素质：实践素质以及理论素质。因此，在强化学生实践能力的同时，拓展知识面、提高学生的综合素质同样不可或缺。以某职业学院广告设计专业的课程设置为例，书籍装帧、包装设计、平面广告是该专业的三大组成部分。软件课程可分为计算机辅助设计一与计算机辅助设计二，主要进行Photoshop、A1等设计软件的学习，每门课课时均为96课时。而且课时量远远高于其他广告文案创意以及广告专业基础课程的课时。 (二)学生综合素质不高且忽视文案写作 作为“印在纸上的推销术”(约翰•E•肯尼迪)，广告以其富有创意和感染力的画面及文字对消费者产生巨大的影响力。作为一名广告设计专业的学生必须对广告、消费者、市场有着较为深刻的理解，要洞悉消费者的内心，时刻把自己置于一个消费者的地位去考量广告的实用性与吸引力。同时，具体到广告作品的设计，创作者必须要有明确的设计思想以及自身对艺术的思考，否则永远无法成为出色的广告综合设计人才。而这一切都建立在对文案写作、文案创意能力的驾驭上。须知，广告同样是一个“内容为王”的行业。文案与画面同样重要。在江苏省高考招生中，高职艺术院校的专业统考分数与普通艺术类院校相比低了许多，而且对学生的学业水平测试的限制也低了许多，因此高职艺术院校学生综合素质普遍不高，多数学生的文字功底与广告本科的l学生相比同样有不小的差距。而且许多学生的艺术生涯也属半路出家，临时抱佛脚，没有扎实的基本功。加上对广告的一知半解，因此不明白广告设计中文案与视觉创意的关系，认识不到文案对于广告信息传播效果的重要性。在学习了广告设计的专业知识后。凭着广告的一丝热情，迫不及待地进行广告设计，但是囿于文字功底的薄弱，无力用文字来表达自己作品的内涵，也无法传达必要的商品信息，这样往往很难做出水平较高的广告作品。 二、文案创意能力的重要性 (一)文案对于广告设计的重要性——文字的力量 一般说来，广告是由=史案与画面等多个元素组合而成，文案是整个广告作品的灵魂，主导着消费者对广告所传达的商品或服务信息的理解与接受。而且从整个广告史来看，从现代广告诞生的第一天起，早期的广告从业人员都是由报纸编辑担纲的，后来被誉为“现代广告教皇”的大卫-奥格威同样出身文案撰稿人。因而，文案的力量在广告发展中的地位是毋庸置疑的。我们仅举一例，即可说明文案所具；的直指人心的力量。1955年，大卫•奥格威为劳斯菜斯做了一则广告，这成为整个奥美发展的决定性时刻。在广告中，奥格威用详尽的文字诠释了劳斯莱斯的l9项优点。“在时速6o英里的时候，唯一的声音来自这辆新劳斯莱斯的电：于钟。”短短的几个字，即把产品与众不同的特性以及品牌形象的差异之处点出，为我们展现了一个贵族品牌的独特魅力。这个：通篇文字的广告，在现在这个广告的“读图时代”中稍显另类，但在消费者低涉入度的产品宣传中，文案往往会起到至关重要的作用。即使消费者涉入较高的衬衫广告，大卫•奥格威同样用文字为哈撒韦衬衫塑造了一个广告史上经典的形象之———戴眼罩的男人，而且这个广告连续使用了21年(大卫•奥格威语)!广告创意大师李奥贝纳的经典名作《月光下的收成》(Hav~diltheMooraigh0用简短、纯净的文字，为我们呈现了自然、温情的商品形象，完美地诠释了“商品与生俱来的戏剧性”。 (二)广告创意的引爆点——受众对文字的可接受性 广告对消费者的影响一般分为五个环节，广告学上将其归纳为“AIMDA”法则。即“吸引(A~endon)、兴趣(Inter~ting)、记忆(Memory)、需要(D~ire)、行动(Acdon)”五个环节。也就是说，广告在利用悬念、色彩等创意元素将消费者吸引住之后，必须明确告诉消费者广告主想传达给消费者的商品或者服务信息，引起消费者对产品的兴趣，从而形成品牌印象，进而在需要的时候采取购买行为。也就是说，广告创意不能浅尝辄止，必须以传递商品信息为目的，以促成销售、建立品牌地位为终极目标，所有的画面设计与文案都是达到这一目的的手段。终究广告是推销术，而不是艺术。艺术仅仅是推销的外衣。有调查显示，消费者对一则广告的注意时间仅有三秒，这就意味着你必须在一秒中以内用视觉创意吸引住他，然后用剩余的两秒把商品的信息传递给他。由于广告设计人员的个体差异性及其对广告表现艺术的理解不同，同时由于不同消费者的生活方式、文化背景、消费习惯的差异，并不是每个消费者都能理解画面所要传达的意义。如果消费者不能理解或理解错误，都无法达到广告主预期的效果。传播学者施拉姆曾在其著作《传播学概仑I}中提出了媒介选择的或然率公式。他认为受众接受信息的“费力的程度”“主要同可得性以及使用传播途径的难易程度有关”媒介选择的或然率=报偿的保证费力的程度同理，消费者对广告信息的接受程度，或者其对广告的选择性阅读也取决于消费者阅读的广告本身可得性和可理解性。不论广告作品的创意点多么优秀，这也仅仅完成了广告宣传的第一步，画面表达必须借助文字对其进行必要的说明。因此，文案是整幅广告作品的点睛之笔，能够简洁明了mx-~画面加以诠释，同时也用简短的文字传递出商品的信息。因此，决不能小觑文案创意在广告创作中的地位。 (三)广告设计思路及商品信息的表达 随着商品经济的发达，广告公司竞争日益激烈，仅江苏省就有4000余家中小型的广告公司，却无一家4A公司，在广告市场缺乏话语权。广告市场处于买方市场，各个企业成为高高在上的甲方，作为乙方的广告公司为了订单，甚至连奥美、李奥贝纳、智威汤逊等一流的广告公司都不得不参加企业客户残酷的比稿，甚至为客户提供免费服务以维系二者的业务关系。在比稿中，广告创意是至高无上的标杆，广告创意是广告的生产力。文案创意及视觉创意同样重要，因为对于广告主来说，画面的吸引力与文字对商品信息的传达同样重要。因此，在比稿中，明确、清晰地表达出自己的设计理念，以及广告主的商品信息，突出商品差异性，强调品牌个性，是取得比稿胜出，夺取订单的重要武器。那么，对于广告设计人员来说，一方面必须提高演讲能力，另一方面也要培养对文字的敏感性，能够熟练地利用文案来完善自己的设计作品。 三、如何培养广告设计专业学生的文案创意能力 在广告设计专业教学中，教师应该以实践培养动手设计能力为主导，以文案创意能力为先锋，全面提升广告设计专业学生的综合能力。基于文案创意能力对广告设计的重要性，作为培养应用型技术人才的高职艺术院校广告设计专业，有必要从三个层面加强学生的文案创意训练，在训练实际设计能力的同时，提高其文案创意能力，进而提高其综合广告设计能力。 (一)学校层面 1．加强广告专业课教师的理论培训，提高其对广告文案的理解。广告专业教师是广告设计教学的主导力量，是学生涉足广告设计的引路人。为此，高职艺术院校有必要加强广告专业课教师的理论培训，提高专业教师的理论素养，使其首先认识到文案创意对于广告作品的重要性，然后才会在日常的教学工作中，将广告文案写作的要点及规律灌输给学生，使其认识到广告文案的重要性，并能在日常的广告作品设计中自觉运用文案去完善自己的作品，从而提高进入工作岗位时的竞争力，成为一名合格的广告设计人。 2．加强与一线广告公司的联系与合作，尤其是与文案策划人员的交流与学习，请其开讲座等。教育部在《关于加强高职高专教育人才培养工作的意贝中指出：高职高专要建设“双师型”师资队伍。就艺术设计专业的特殊性而言，专业课教师必须具备两方面的素质和能力，一是要具有较高的专业理论水平以及较强的教学科研能力；二是要有熟练专业实践技能及丰富的业界实践经验，能够指导学生进行有效的实践。但是有数据显示，66．6％的高职院校教师是所谓的“三门”教师，即从家门一大学门一高职院校门口直接任教的，缺乏业界实践经验与人脉关系，因此没有足够的实践经验提供给学生，更无法为学生提供必要的实习实训基地。另外，近年来高职院校教师招聘大多需要普通高校甚至是211高校的本科生和研究生，此举提高了高职院校的师资水平，但是中国传统高等教育重理论、轻实践的观念较为突出，因此学历越高，学科教育的痕迹就越重，对职业教育的理解深度不够，严重背离了职业教育培养技术人才的初衷。为此，必须加强与一线广告公司的联系与合作，尤其是与文案策划人员的交流与学习，利用寒暑假或课余时间，将广告专业教师送入广告一线，让其参与到某些项目中，连续实践一段时间，以便了解业界的最新情况，从而能够结合自身的理论特长。提高自身的综合素质及教学水平。 (二)教师自身层面 1．以实际项目进行学生文案创意训练。广告专业教师要利用自己的人脉及各种业界资源，将广告公司的实际项目带入课堂，指导学生在实际的广告项目设计中提高自己的文案创意水平，提高自身的综合设计能力，为学生今后能够尽快融入工作角色，提高就业竞争力奠定基础。 2．模拟比稿。比稿是目前广告界获取广告主订单的主要途径，一方面，比稿可以为广告主选择最佳的广告创意作品；另一方面，比稿也是广告人之间的直接竞争，因而综合设计能力的强弱直接决定着订单的得失。因此，教师有必要就某一项目指导学生进行设计，然后举行比稿会。组成评议小组，邀请广告公司专业技术人员参加评议小组，直接指出学生设计作品中的文案或视觉创意表达存在的优劣，最大程度地还原比稿会的现场，能让学生身临其境，从而对广告界的工作流程产生直观的认识，同时也能训练学生的设计表达能力。 3．加大经典广告作品的文案分析。在课程设置上，引入广告史，以广告经典案例作为线索，以广告文案创意写作与视觉表达为主导，着重分析广告文案创意写作在经典广告中的作用以及广告发展史上文案所产生的积极作用。同时可选择适当的经典广告，进行广告文案的改写或者就某一新课题展开创意写作的训练。 (三)学生层面 有道是教学相长，在教师努力提高自身业务水平的同时，学生也要积极应对，努力提高自身的文案素养与实践能力。 1．大量阅读，寻找灵感，培养文字组织能力。曾有人问过奥格威，广告创意从哪里来的，奥格威只是淡淡地说，创意来自生活。广告人都知道，广告创意是一瞬间的灵感进发。而灵感的爆发完全取决于对生活的敏感与热爱，同时离不开平时生活的点滴积累。因此，广告设计专业的学生平时应该加大阅读量，加强文化素质的提升，而广告也正是贵杂不贵精，同时辅以广告文案的写作练习，以此来培养自己的文字创意能力和组织能力。 2．参加竞赛，在竞争中争取进步。积极参加各种广告设计大赛，在竞赛中取得进步。目前中国大学生方面的广告奖主要有学院奖和大学生广告艺术奖，这两次比赛基本每年都会举办。这些比赛汇集了全国各大专院校的广告设计人才，通过竞赛的刺激与激励，学生能迅速认识到自身的优势以及与他人的差距，取长补短，不断提高自己的设计水平。

市场营销策划论文:市场营销策划学教学论文 摘要：案例教学是一种常规性的教学方法，而市场营销策划学是一门对实践性要求很高的学科。在面对实践教学和理论教学中种种条件的制约的情况下，探讨如何把案例教学法这种常规性的教学方法很好的应用到市场营销策划学的教学中去，以提高教学效果。 关键词：案例教学法；选择科学性；少量性 市场营销策划学是营销与策划专业中的一门专业基础课程同时也是专业课程，这门学科是一门具有实践性很强的学科，但在面对实践教学和理论教学时由于种种条件的制约，如实践场所、实践条件缺乏，课时不足等因素的影响。因而在教学中很多教师在讲授该门学科时大都采用案例教学法使学生更容易的感悟和理解。对于如何去利用和把控好案例教学法确实值得广大市场营销专业教师应该探讨的课题。 1传统的市场营销策划学教学中存在的问题 1．1只注重理论灌输，学生领悟差在传统的市场营销策划教学中很多教师都是依托教材，为讲授理论而讲授理论，学生对学习没有兴趣。学生理解时也只是停留在抽象的理解中，对于市场营销策划学中很多的策略，都不能完全理解，甚至可能还抱有怀疑的态度，所以效果很差。而对于像高职类的学生来说主要就是实践能力的培养，但这种纯理论的教学方法只注重理论灌输，对于高职类的学生来说那就很是不太实用。1．2教师为主，学生为辅在讲授理论时，总是老师一个在满堂式的灌输在讲台上“不亦乐乎”。把学生忽略，学生只能在学习中被动拼命的记老师的讲授笔记，根本没有时间去思考教师所讲的内容，长期以往在学习上就没有积极性自己也不会发现问题，而老师还认为学生学得不错。 2案例教学法在市场营销策划学教学中的应用 2．1把理论讲授和案例教授结合使用由于学生在课堂学习的时间较多，对于接触企业的机会较少，对于在市场营销策划学中讲授的很多理论，并不能够理解，所以在讲授很多策划方法时应结合某一个案例来进行说明，让学生首先在感性上就认识到市场营销策划学。比如在讲授为什么要学习市场营销策划学时，就可以举一个某企业在通过某项促销来提升自己的销售量，为什么该企业的销售量会提升呢？那是因为该企业做了某种促销活动，而这项促销活动企业又是怎么去做的呢？通过这样的一些形式的案例讲授，那么学生就知道了为什么要学习市场营销策划学了。学生的学习兴趣和目的就明确了。通过案例讲授也能印证理论的正确性，学生更加容易理解。2．2案例的分享在讲授案例时，通过案例讲授完之后，让同学们来就这个案例做充分的讨论分享，在讨论分享中来提高自己的理解，通过学生的讨论老师也可以知道学生对该知识点的理解程度。同时在案例讨论中学生也可以知道案例中的企业如何去做的，为什么这么去做？如果是自己去做会不会有更好的方法呢？例如，在讲授新产品上市策划时，讲到企业应该选择什么样的新产品，采取什么渠道，什么推广方式。我们就可以借助“脑白金”的案例进行介绍，史玉柱为什么做脑白金呢？是因为史玉柱进行很多调查发现：一是人们的保健意识不断提升；二是现有保健市场没有领导品牌很多消费者购买保健品时不知道要买什么。有市场需求又具备良好的外部竞争条件，所以决定推出脑白金产品。人们购买保健品的场所多为药店和超市，市场中因为没有领导品牌，所以进入市场不需要快速树立领导品牌形象，迅速占领消费者的头脑，因此高价格高促销是非常不错的市场推广手段。经过努力最终脑白金迅速在市场中树立了品牌形象，获取不错的销售业绩。通过这种方式去讲授学生就很容易理解新产品上市策划的做法了。也可以去讨论“脑白金”的市场操作手法是不是最佳。2．3设置不同案例来讲授所谓不同案例来讲授就是就某一种类似的产品，在采用不同策划时，结果产生的效果的不同，以此来印证理论的正确性和规律性。学生通过两个正反的案例的学习，对理论理解就不再是简单化，将来在工作中就不会纯套用理论，知道面对不同具体情况来运用理论。这样对所学的理论知识会有更深的内涵理解。那么掌握的程度也就不同。2．4通过课后作业让学生将所学知识应用实践中教师在讲授完之后可以通过课后作业，要求学生根据所学的理论知识应用到实践中去，对于在课堂中讲授的案例，学生自己可以就课堂中讲授的案例中的自己想法具体去实践一下。形成一种对学习的兴趣和钻研精神。 3案例教学法在市场营销策划学中应注意哪些 3．1案例的选择科学性在讲授案例时，对于要选择什么样的案例，很多老师并没有考虑太多，而应该更多的去想这个案例是否科学、是否恰当、否全面。因为如果案例选择不当就有可能，导致理论说服性的降低。那样就起了相反的作用了，学生也就对学习会失去兴趣。3．2应正确把握理论教学与案例分析的关系理论是分析问题的基础，而案例恰是对理论知识的印证。教师在授课时，应注意合理的安排理论教学与案例分析。首先要立足于将理论知识的内涵讲透彻，让学生弄清楚这一理论的主要内容及其如何应用。在此基础上引入案例进行分析，让理论知识更有支撑，更有说服力。既一味的讲理论，只会让学生觉得枯燥，而只讲案例又会显得课堂很散乱，没有凝聚力。因此，应当在讲清理论知识的前提下辅以恰当的案例分析，让课堂内容更充实饱满。3．3案例选择的少量性所谓案例选择的少量性就是在选案例时要尽可能的少，不要太多而应更多尽量考虑最好用一个案例说明一个知识点的所有问题。如果一节课的案例过多往往可能导致学生接受的信息太多，学生难以接受。一个案例贯穿也能说明理论的联系性，就更加有说服力。3．4在案例教学过程中，教师应注意引导和启发学生，并及时进行总结在组织学生进行讨论的时候，教师应注意引导学生，让学生通过讲解案例发现问题并找出解决问题的理论。当学生讨论的主题偏离方向的时候，教师应注意加以引导和纠正。当学生在思考中遇到困难的时候，教师可以适时加以提示，启发学生的思路。在讨论或辩论结束时，教师应加以总结，既是对学生积极参与的肯定，同时又让案例教学的过程更加完整。 总之，一种好的教学方法，我们必须综合来应用，充分让其成为教学的好帮手。 作者:洪俊国 单位:芜湖职业技术学院 市场营销策划论文:市场营销策划课程教学平台构建 摘要:作为市场营销专业的重要课程，市场营销策划有助于帮助学生在未来的工作中获得更加良好的发展机遇。随着我国整体经济的迅速发展，企业对于市场营销策划人才的需要也水涨船高。为此，应当结合市场营销专业与市场营销策划课程的特征，针对市场营销策划课程教学平台进行建构与改革。 关键词:市场营销策划;市场营销专业;教学平台 市场营销策划作为市场营销专业的重要课程，市场营销策划有助于帮助学生在未来的工作中获得更加良好的发展机遇。随着我国整体经济的迅速发展，企业对于市场营销策划人才的需要也水涨船高。为此，应当结合市场营销专业与市场营销策划课程的特征，针对市场营销策划课程教学平台进行建构与改革。 一、市场营销策划课程教学平台设计 教学平台指的是通过教学观念、教学方法、教学流程等内容为基础的开放式教学系统。对于市场营销相关专业而言，可针对自身的教学大纲、师资特点以及学生情况等因素，通过该教学平台获得良好的教学结果。同时，市场营销策划的教学方法应当包含了多种教学方法，并非特指某一类教学方法。在市场营销策划教学平台中，教学方法的集合需要保持长期的开放性，并能够根据外部市场的变化而持续更新自身的内容与方法。学校与教师均可按照自己资源的情况与学生的整体知识储备来更新自身的教学方法体系。市场营销策划课程教学平台系统中包含了以下几个方面的子模块:市场营销策划观念、项目组课堂教学、市场营销策划课程的教学流程以及在线教学系统。其中，市场营销策划观念是设计市场营销策划教学平台的基础理论指导性，从而针对其他模块发挥出引导作用。项目组课堂教学属于市场营销策划课程中的主要教学形式，在课堂教学中，教师可将学生划分为不同的策划项目组，每一小组均需要独立形成一个完整的策划方案。在不同的项目组内，可再划分出负责不同任务的策划小组，最终将所有策划小组的成果进行组合，得到策划项目组的整体营销策划方案。市场营销策划课程的教学流程包含了设置教学目标、建构营销策划情境、策划实践以及策划评价等环节［1］。其中，教学目标是市场营销策划课程的开展基础。建构营销策划情境能够学生提供真实的策划案例与策划实践基础。策划实践则是市场营销策划课程教学平台的核心内容。策划评价的对象涵盖了市场营销策划书与营销绩效等。在线教学系统指的是通过现代化的信息技术与个人网络终端开发的辅助教学系统。在线教学系统包含了在线学习、实时交流、作业管理、在线测试以及案例分析等子模块。通过现代化的信息网络，在线教学系统能够为市场营销策划课程的教学提供有力的支持，使得教师与学生能够拥有一个具有交互式特征与随时随地特征的网络学习环境。 二、市场营销策划课程的教学流程 (一)设置教学目标 在不同的高职院校中，市场营销策划课程的教学目标应当具备一定的一致性。然而由于教学资源的差异以及专业培养目标的不同，各院校的教学目标也存在着一定的差异。教学目标设置差异，在市场营销策划课程的后续教学过程中均会有所体现。 (二)建构营销策划场景 营销策划场景的建构中主要包含了市场营销策划的选题与信息收集。其中，策划场景的主题与信息一般分为了以下几种类型:(1)真题。选择真题有助于学生深入地与企业的实际工作内容进行交流与学习，并在市场营销策划课程中按照企业的真实发展需要来选择策划主题，以该主题为基础，进行策划信息的收集。其次在教师与企业方面的专业人员的指导下，以项目策划小组的形式形成营销策划书，然后通过企业进行选择，实施策划方案［2］。(2)模拟题。模拟题指的是以创业项目为基础，设计策划场景，最终可在创业计划书中包含营销策划书。在以创业项目作为基础设计策划情境时，许多企业或创业者仅仅是刚起步，其公司基础或产品均较为薄弱，从而使得该类模拟题的形式具有缺少实际数据与真实体验，且无法确保可操作性等不足。 (三)策划实践 在市场营销策划课程的策划实践中，教师可将学生划分为单独的策划项目组。在课堂教学中，策划项目组需要形成一份完整的营销策划书［3］。同时，教师应与项目组长共同进行协调，评价各子策划小组的策划书，并在课堂上进行讨论与交流。通过各小组针对各自的策划进行解释、提问，进而发现问题、共同提高。 (四)策划评价 做为一个周期学习的结束，针对学生的策划结果进行评价是市场营销策划课程中的重要环节之一。策划评价的对象包含了市场营销策划书与营销绩效这两个部分。首先，针对市场营销策划书的质量进行评价，需要以相关的理论知识与教师个人的工作经验，从市场调研、营销组合、创意设计以及可操作性等角度出发，进行评价。其次，针对营销绩效的评价，其评价对象包含了策划项目组的组织水平、组织效率以及最终的营销绩效等多个方面的内容。 三、结束语 市场营销策划课程以针对市场营销策划的基本理论知识为基础，引导学生理解市场营销环境，并了解市场营销策划的方法、策略、步骤，进而形成现代化的市场营销策划理念，加强学生的专业技能与职业素养。本文通过对市场营销策划课程教学平台的构建进行分析，以期能为学界与业界提供一定的借鉴价值。 作者:胡敏 单位:湖南工业职业技术学院 市场营销策划论文:企业市场营销策划的重要性及路径 摘要：近几年，世界经济一体化发展趋势促使我国经济社会也得到了飞速的发展，同时也导致各企业间的竞争更为激烈，企业市场营销策划在企业竞争方面的作用逐渐得以凸显。现阶段，大多数企业已经开始认识到市场营销策划工作的重要性，并将其放置到企业战略发展的重要位置上，希望能够借助高质量的市场营销工作推进企业获得更好的发展。本文从当前企业市场营销策划存在的问题入手，对企业市场营销策划的重要性和具体途径进行了分析，以期能够进一步提升企业市场营销策划的水平。 关键词：企业;市场营销策划;重要性;途径 科学、高效率的市场营销策划是企业获得成功发展的重要保障，市场营销策划不仅能对企业的正常运转产生相应的促进作用，同时也能够帮助企业在运行中获得丰厚的效益，是企业在市场竞争中抢占发展制高点的重要保证。一般情况下企业制定的相对完整的市场营销策划应该包含明确的营销目标、个性化的营销创意以及操作性较强的营销措施，并且只有实现这三者的有机配合，才能够使企业市场营销策划对企业发展的推动力量得到充分的发挥，保证企业实现高效率的运转。但是在当前时代背景下，我国企业市场营销策划工作的开展还存在一定的问题，严重影响了市场营销策划功用的发挥，对企业在现代社会市场竞争优势的获取产生了不良影响，下面本文就对其进行具体的分析。 1当前我国企业市场营销策划存在的问题 1.1企业市场营销观念相对落后 在当前时代背景下我国市场经济得到了深入的发展，企业要想在激烈的市场竞争中获得一定的竞争优势，实现更好的发展，就必须对自身市场营销理念进行合理的创新。现阶段，市场营销理念已经逐渐由传统的以产品为中心转变为更为科学的以市场和消费者为中心，对企业市场营销策划工作的开展产生着相应的影响。但是部分企业领导在工作中却没有认识到新时代市场营销理念的变革，仍然以传统的思想推进营销工作，造成营销策划市场的适用性较差，甚至会出现企业生产的产品过剩、影响企业持续发展的局面，因此必须对市场营销理念进行创新。 1.2企业市场营销管理工作落实不到位 随着市场经济的飞速发展，一般企业领导已经开始认识到市场营销工作的重要性，并且加强了对市场营销策划的重视。但是由于缺乏系统的理论指导，企业在实施营销管理的过程中仍然存在严重的营销管理不到位的现象，直接造成了产品销售工作混乱，严重限制了企业市场营销工作的进一步发展，甚至挫伤了企业员工的工作积极性[1]。此外，企业市场营销以外的部门没有认识到自身对营销工作的责任，不能够发挥各自职能辅助营销策划工作的开展，严重制约着企业全员营销局面的形成，对营销绩效最大化目标的实现产生了不良影响，不利于企业在当前激烈的市场竞争中获胜。 1.3营销策略单一无法完成对新市场的拓展 现阶段，我国部分企业缺乏对长期营销工作的正确认识，企业营销工作存在相应的短期化现象，甚至存在一些企业将价格战作为唯一的营销手段，不仅影响了企业营销功用的发挥，也不利于企业对新市场的拓展。在当代社会，新产品市场的开发对市场营销工作的合理开展产生着特定影响，企业只有加强对新产品开发工作的重视，才能够获得相应的竞争优势，实现持续健康发展。但是当前我国大多数企业受到相关因素的限制在新市场的开发方面相对落后，导致部分企业某些产品的市场份额不断的缩减，甚至最终退出市场，从而对企业的稳定发展产生不利影响。 1.4市场营销策划方案的具体评估存在困难 良好的市场营销策划方案能够对企业营销工作的发展方向和方法做出正确的指引，对企业各项决策工作的开展产生着相应的影响。但是企业市场营销策划评估工作涉及到多方面的内容，内容广泛、指标繁多，并且受到多种因素的影响容易出现较大的变动，在一定程度上造成了市场营销策划方案的评估难度相对较大，如果企业自身不具备相应的评估体系，则必然会影响评估工作的正常开展，导致企业在评估工作中无法获得客观、可靠的评估信息，以至于对营销策划方案的具体应用产生不良影响。 2企业市场营销策划工作的重要性 2.1能够帮助企业协调营销目标，降低营销工作的盲目性 市场营销策划简单的说就是按照企业总发展目标开展的、有目的性的营销计划，能够促使企业各层次营销工作目标实现一致性，进而最大限度的降低企业出现盲目营销活动的几率。这一作用的产生主要是因为企业市场营销策划能够对企业整体利益进行全面分析和综合，能够促使企业的长短期目标、局部和整体利益实现有机的整合，进而保证市场营销活动各个分步骤和环节所采取的措施都能够对营销总目标的实现产生推动性影响。例如张家港某企业在市场调查过程中认为乳胶手套能够对艾滋病传染起到一定的防护作用，因此便生产了大量的乳胶手套，其这一生产行为缺乏营销策划的科学指引，最终造成产品积压，对企业的下一阶段发展造成了极其严重的影响。 2.2有利于进一步实现营销资源的优化配置 企业市场营销策划对企业发展最为显著的作用就是能够在策划的制订过程中对企业自身所具有的各项营销资源进行综合分析，并在营销策划总体性目标的指导下对企业营销资源进行科学配置，进而真正实现以最小的投入获得最大的营销产出，促使企业的市场竞争能力得到显著的提升，为企业在新时期激烈的市场竞争中获得更好的发展提供相应的保障。 2.3引导企业在社会中树立良好的形象 科学的市场营销策划工作的开展还有助于企业在发展过程中树立良好的社会形象，并为企业在社会中无形资产的扩大提供相应的支持。企业只有在科学的市场营销策划的指导下，才能够规范而有序的推进各项市场营销活动，为消费者提供高质量的营销服务，进而提升消费者对企业的满意度，让企业在消费者心中留下良好的印象[2]。例如大型饮料企业可口可乐公司经过十几年的发展和合理的市场营销工作，在社会上树立了良好的形象，促使其在世界范围内的饮料市场中都具有极其强大的影响力，有利于该企业在市场竞争中获得更大的优势。 2.4能够进一步推动社会经济的发展 在当前我国经济市场上，一些企业为了能够在激烈的市场竞争中获得相应的竞争优势，纷纷结合自身实际情况扩大生产规模或者与其他企业进行联合组建集团，也就是说激烈市场竞争的存在促使市场竞争逐渐由小企业间的竞争转变为大企业间的对抗。所以大企业要想在市场竞争中获胜，就必须借助大规模的产品生产降低生产成本，从而促使企业的经济效益得到相应的提升。但是受到市场营销策划能力较差的影响，我国大多数企业仍然只能进行小批量的产品生产，并且专业化的生产还无法满足消费者的需求，因此新时期企业必须借助市场营销策划来对企业产品的生产经营进行科学的规划，借助市场营销策划对企业发展做出正确的指引。从企业的长远发展看，合理的市场营销策划工作能够进一步减少生产和消费之间的矛盾，进而实现产品的供需平衡，能够促使企业采取科学的营销策略，在市场竞争中获得一定的优势。因此可以说，良好的市场营销策划能够促使企业获得竞争优势的同时，还能带动大小企业的发展，进而切实推动经济社会的进步。 3针对当前我国市场营销策划问题提出的相应措施 3.1积极转变市场营销观念，建立有效的营销组织 有效营销组织的建立要求借助营销组织工作促使相关部门准备和执行营销策划工作的能力得到强化，一般情况下，营销组织的工作效率主要表现在产品销售和市场反应的速度、产品的销售成本和顾客对产品的满意度等多个方面。高校的营销工作应该能够促使企业内部各部门和各个业务环节之间实现合理的分工、协调以及合作。同时，只有企业员工在工作中真正认识到应该将满足消费者的需求作为工作的出发点和落脚点时，才能够真正实现企业员工和各部门工作之间的良好协调。因此可以认为有效的营销组织最关键的一点在于全员营销，所以企业在发展过程中应该严格按照顾客至上的原则开展相应的市场营销工作，切实将产品的研发、生产、采购、营销等工作与企业内部的销售人员、业务人员、社会公众进行有机整合，并通过最佳的方式对其进行组织，促使企业的营销合力能够得到充分的发挥，保证企业在市场竞争中获得一定的优势，实现营销效率最大化和企业效益最大化。 3.2树立创新工作意识，积极开发新市场 创新对企业营销工作的成败有着决定性的影响。具体来说，企业在市场营销方面的创新主要包含市场认知、营销思维、营销模式、竞争手段和营销策略等几个方面。面对当前我国市场上急剧变化的营销环境，企业要想在新的环境中获得良好的发展，必须加强对营销市场的重视，并且积极探索相应的措施，着眼于对新市场的拓展和创新。对于企业新市场的开发工作来说，一方面，企业借助市场细分的方式，能够探索和发现新的市场空白点，进而结合新机会对企业市场营销工作加以拓展，获得相应的市场空间[3]。具体来说，市场上的空白点就是市场上的商品在此处没有满足消费者的需求，所以企业根据市场空白点进行营销策划工作，能够发挥企业所制定的相应的发展策略，有效避开激烈的市场竞争，还能够创造独具价值的市场竞争优势。另一方面，就是企业通过科学研发和技术创新，完成对新市场的拓展。借助于科技开发和技术创新，企业能够对产品进行优化升级，推进新旧产品的更新换代，进而最大限度的满足当前不断变化着的市场个性化需求，最终完成对原有市场的拓展和开发，从而为企业的生产和发展创造更为广阔的空间。与企业新市场的开辟工作相适应，企业市场营销策划也应该不断进行拓展和创新，制定能够满足新市场发展需求的营销模式，采取更为合适的营销策略，促使新产品在市场上能够获得快速的认识和认可，为市场营销的成功提供相应的保障。 3.3创新营销渠道，建立健全的营销网络 在当前网络社会时代背景下，企业要想充分发挥市场营销策划的各项作用，就应该在激烈的市场竞争中积极探索营销渠道和营销模式的创新措施，为营销策划执行效率的提升奠定基础。企业在运营管理过程中可以通过渠道整合、渠道扁平化处理以及渠道横向联合等多种方式进行创新，完成新渠道的开发，进而对自身营销网络加以完善，在企业推进市场营销的过程中能够保证营销网络在营销推广、商品流通和形象传播等多方面的职能得到充分的发挥，为企业整体市场营销目标的实现创造条件[4]。在具体操作方面，企业可以尝试性的使用市场细分法，根据各地区地理环境、人口构成、消费倾向、消费行为等变量，在对企业进行合理划分的基础上，根据市场特点以及企业的营销资源、最终营销目标对目标市场加以选择，最后调动企业内部所有相关营销资源，在目标市场上加以分配，在企业内部构建高效、系统的营销网络，促使企业获得更好的发展。 3.4大力推进产品的品牌发展战略 一般情况下，营销的艺术对企业发展产生着极其重要的影响，可以看作是一种企业对品牌构建所表现出的艺术形式，而知名品牌的构建和企业良好社会形象的树立正是企业在激烈的市场竞争中取得一定竞争优势的关键因素之一。现阶段，我国主流商品之间的竞争主要表现为各个优质品牌之间的竞争，因此企业要想在新时期获得更好的发展，不仅仅需要树立资金的品牌，更应该加强名牌建设。首先，企业在运营管理过程中应该树立相应的品牌建设观念，要以品牌的创设为切入点，促使企业在社会中树立良好的社会形象。其次，企业应该通过对目标市场进行充分的分析，进而制定相应的市场定位战略，在发展过程中逐渐形成具有企业个性化特征、能够满足消费者需求的品牌形象。再次，企业应该将产品的质量作为树立品牌形象的根本，只有保证产品的质量，才能够通过消费者的信息反馈逐步建立良好的品牌形象。最后，应该对企业营销手段加以整合，加强对品牌形象传播工作的重视，促使企业品牌形象深入人心，这样在激烈的市场竞争中才能保持持久的优势。 3.5进一步加强营销管理工作 企业营销工作质量对企业发展产生着决定性影响，而营销策划更是市场营销工作的重点内容，在企业发展过程中占据着举足轻重的地位。因此企业必须加强对市场营销策划工作的重视，通过加强管理促使营销策划的作用能够得到充分的发挥。第一，加强对营销策划过程的管理。针对这一管理工作，企业可以以过程的方式对营销策划的输入和输出是否能够与国际惯例相吻合加以界定。针对企业营销策划的输入和输出问题，企业管理人员在实际管理过程中应该对企业的每一个管理单元进行细化，进而结合实际情况采取合适的管理控制方式，确保整个过程始终处于被控制的状态，并在管理过程中对客户的潜在期望和消费偏好加以评估，为市场营销策划的有效实施提供相应的保障。第二，加强对营销策划信息的管理。企业市场营销策划工作应该建立完善的信息监测和信息反馈系统，及时对顾客的产品使用情况信息进行搜集和整理，结合实际情况做出信息反馈，为营销决策的制定提供相应的信息支持[5]。在推行营销策划的过程中应注意对信息管理渠道进行疏通，构建科学合理的管理程序，保证企业在经营过程中能够结合实际情况灵活采取相应的营销方式，最终达到预期的营销目标。第三，加强对营销策划工作的舆论控制。企业管理者在践行市场营销策划的过程中应该充分利用舆论宣传和引导工具，以良性舆论作为发展导向，鼓励全体员工在营销策划方面进行探索和创新，进而在企业中营造良好的舆论氛围，促使员工以积极的状态投入到企业市场营销策划工作中。第四，重视市场营销策划的综合评价工作。企业在实际运行过程中，在每一项营销策划得到贯彻落实后都应该注意对实施效果进行全方位评价，并将顾客对营销活动的满意度、产品的市场占有率以及发展潜力等量化指标作为实施综合评价的重要依据，进而吸取经验教训，为下一阶段营销策划工作的开展奠定基础。第五，对市场营销策划进行持续性的调整和改进。企业在实施市场营销策划的过程中可以建立连续性的信息监测和反馈系统，为营销策划的持续改进提供相应的信息支持，进而构建相对健全的售后服务体系，实现企业营销工作与市场的全面接轨，对企业持续健康发展产生积极的影响。 4结语 总而言之，在当前市场经济得以深化发展的社会化背景下，企业市场营销策划工作对企业在激烈的市场竞争中获胜，获得持续稳定发展有着极其重要的影响，因此企业在未来发展中必须加强对市场营销策划工作的重视，在充分明确其对企业发展影响的基础上，结合当前市场营销策划中存在的问题，采取适当的措施对市场营销策划工作进行优化调整，保证市场营销策划工作在企业中的各项功用得到充分的发挥，切实推进企业在现代社会获得更好的发展，为推动我国社会主义市场经济的进步做出应有的贡献。 作者:赵静 单位:兰州文理学院经济与管理学院 市场营销策划论文:市场营销策划课程教学中存在的问题及对策 一、我校营销策划课程教学现状 （一）教学内容设计 精心策划教学内容，激发学生学习兴趣。避免营销策划课程与市场营销课程内容的重复，注意课程内容与其他营销课程的衔接与配合。营销策划需对市场营销学体系进行回顾。另外重点介绍策划流程、国内外企业营销策划案例分析。教师坚持讲重点、难点、思路、方法及学科前沿，不面面俱到。以知识为载体，讲授解决问题的思维方式和方法。教材的选择上注重网络资源的匹配，让教师及学生可更多利用教材所匹配的教学网络资源。 （二）课程教学过程设计 从教学模式上看，主要采用教师讲授———学生课外作业———学生上交策划书的流程：首先教师讲授营销策划基本原理；其次，通过实训，使学生学会用科学、系统的方法和创造性思维，对策划对象的资源、环境因素进行分析、重组、优化，学会对策划对象的调查、研究、分析、创意、设计并制定行动方案，掌握系统地制定各种营销策划方案的方法和技能。学生实训过程设计：学生分组策划项目选择任务确定与分解策划实践策划成果展示及评估。营销策划实训项目的素材采用“自由选题策划、自由创意”方式。小组完成完整的营销策划任务：市场调研策划、营销环境分析（含SWOT分析）、STP（市场细分、目标市场选择、市场定位）营销战略策划和4P（营销组合）策划。作业成果包括四部分：策划流程设计、市场调研策划、市场调研报告、营销策划书。 （三）课程考试方法的设计 我校营销策划课程改变传统考试方法，重点在于考核学生营销策划能力。考核分为平时成绩和期末成绩。平时成绩包括两部分，一部分是做案例分析，通过对成功案例的述评、失败案例的思考，使学生将所学的理论知识与实际相结合，提高了学生分析和解决问题的能力；一部分是营销实战能力考核，让学生完成实实在在的项目并做策划方案。期末主要是笔试，减少和摈弃那些死记硬背才能回答的题目，增加案例分析题的比重和难度。平时成绩占总成绩的30％。期末卷面考试占70％。 二、我校营销策划课程教学存在的问题 （一）教学内容与实际工作脱节 各章节内容与市场营销学区别不大,基本只是一个市场营销学的翻版。存在教学内容与实际工作脱节，特别是与医药营销策划实践脱节。 （二）授课教师缺少营销策划实践能力 授课教师营销策划实际操作能力欠缺。主要通过理论的讲授，以及通过对于已经成功或者失败的案例进行分析，学生学习兴趣不高。 （三）策划项目的选择随意 策划项目的选择采用“自由选题策划、自由创意”方式，大部分小组的策划项目选择不是基于一个真实企业，属于虚拟策划项目，且这些项目大部分属于难度较大的综合性策划项目，策划的内容包括市场调研策划、营销环境分析、STP营销战略策划和4P策划。但是在短短的32学时，小组进行难度较大的综合性项目策划，最终效果不好。 （四）单元性策划被忽视 我校教学实践中，将综合性策划置于首要地位，忽视单元性策划，而单元性营销策划包括促销组合策略策划、公关策划、广告策划、促销活动策划、品牌推广策划、新产品上市推广策划等在医药营销策划实践中需求量远远高于综合性营销策划。另外，对综合性营销策划的领悟建立在扎实掌握单元性策划的基础上。 （五）考核方法不科学 策划实训效果主要依赖授课教师及学生的主观评定。尽管授课教师编写了评分标准，但由没有策划实践经验的教师和学生组成的评委组很难客观评价各个小组的营销策划项目。期末卷面考试占70％，最终的考试还是难逃你问我答的境况。存在考核重视结果而学习过程被忽视的问题。 三、对完善我校营销策划教学的思考 （一）校企合作，设计课程标准及目标 《市场营销策划》课程设置目标，就是为了进一步完善课程体系，以市场营销策划课程内容为主体，以营销学延伸课程和相关知识为辅助，以营销学各分支学科的深入为扩展，理论与实践有机结合，准确把握课程内容的实用性与先进性，引导学生注重营销策划理论的学习和实践能力的锻炼。要改变“闭门造车”式的以教师为中心的《营销策划》课程标准制定模式，树立以市场导向观念，积极引导市场专家、课程专家、企业精英、政府人士和师生代表参与《营销策划》课程标准的制定。 （二）课程内容设计与学生将来的工作相关联 教学内容要与学生将来的工作相关联和匹配，以便培养实践型、应用型人才。以医药企业典型营销策划工作任务为中心选择、组织课程内容，具体可分为：（1）市场调研策划及调研报告撰写；（2）战略性市场营销策划；（3）CIS（企业形象识别系统）导入策划；（4）新产品上市推广策划；（5）品牌推广策划；（6）广告策划；（7）销售促进策划。 （三）能力训练项目接轨营销策划实践 能力训练项目即策划素材选择医药实体企业因遇到经营难题而委托的课题或项目。非模拟的实实在在的项目可训练学生营销策划实战能力。目的是要使学生认知行业实践，提升专业知识的综合应用能力，使学生深入了解医药行业的微观层的营销实践。策划项目选择把单元性策划教育置于首要地位。能力训练项目的选择应围绕市场和医药企业需求，体现学生的需求与意愿，具有可操作性。由学校出面形成相对固定的企业实习基地，经常给学生策划项目，让学生熟悉策划流程，练习营销策划书的撰写。还可让企业职工（营销策划实战家）参与辅导学生。派营销策划教师参与医药企业营销策划实战，让教师到企业中去，如可安排教师半年至一年到企业市场营销部做全职或兼职，参与实践。当然，教师也应发挥自身积极性，主动到企业中联系项目，参与企业项目策划。 （四）从“能力本位”出发，进一步改革课程考核方式 《营销策划》课程教学的评估要做到理论知识和动手能力的全面考核，课程考核注重平时学习，注重过程管理。具体分数组成：平时到课及参与情况占20%，个人与团队小组平时作业完成的量和质占30%，期末考查案例分析与总结占20%，期末营销策划书撰写占30%。期末考查的题目与要求应在课程结束前1个月左右布置，考查不占用课堂时间，要求利用业余时间完成。这样也促进学生将课内、课外学习结合起来。另外，对于学生营销策划项目的评价，可邀请委托单位营销策划实战家做评委。在经营主体委托策划项目的情况下，策划效果由购买客户、市场评定，实效是最实在的裁判。 （五）与企业专家合作，开发教学资源 营销策划课程内容应按工作过程和工作实际项目来设计，基本概念、基本原理是贯穿项目始终的，营销学习情境的构建主要按照营销专业岗位分析———营销专业工作任务分析———行动领域的分析与确定———行动领域向学习领域转化———学习领域向学习情境的转化与构建的步骤进行。这就要求从医药企业营销实战中收集和归纳总结获取核心教学资源。将实际的工作场景设计为相应的学习情景：方案与创意、调研与分析、战略与定位、产品与品牌、组合与促销等。随着营销实践的不断创新，课程的设计也尽量加入一些新的内容。 作者:周书美 魏敏 单位:内蒙古医科大学卫生管理学院 市场营销策划论文:职校市场营销策划课程实践 1、在市场营销策划课程教学中实施项目教学的意义 高等职业院校在传统教育教学模式的基础上，还要注重工作能力的培养，既重视学生基础知识的教学，又要注重学生的技能素质、思想素养、道德品质、法律意识、人文素质、科学能力培养，考虑学生自身的可持续发展能力等。项目化教学改变了以往的课程体系、课程内容、教学方法，能够加强学生职业技能的训练。采用项目教学法能够使学生成为课堂的主体，教师成为指导者、帮助者、监督者，学生自主去完成一项项工作任务，体验工作乐趣，调动学生的探索和参与的积极性，变被动学习为主动探求。 2、项目教学法的内涵及优点 项目教学法是一种行为导向教学法，它存在着明显区别于传统教学方法的教学目标和表现特征，课程设计流程独特。项目教学法是一种教与学的模式，是通过实施一个完整的工作项目而进行的教学活动。目的是在学习、运用专业知识的同时，更好地培养学生的团队精神和协作能力，充分挖掘学生潜力。传统的教学方法，比较看重知识理论的学习，从而忽略了对实践的探索与了解。项目教学法却强调：学生获取知识的系统性和整体性，学生是中心，教师通过经验去引导和启发学生，犹如拍电影中导演的角色，教师应鼓励学生提出新见解，突出学生的动手、动脑、动心的实际能力。当然在应用中要切实地进行角色位置的转变：以教师为中心转化为以学生中心；以书本为中心转化为以项目为中心；以课堂为中心转化为以情境为中心。从而能更好地培养学生独立思考的能力，让学生置身于模拟仿真或真实环境中，为今后走入工作岗位奠定良好的基础。 3、项目教学法的课程设计 3.1课程的解构与重构。首先按照以工作过程为导向，进行课程的解构与重构，将行动领域转换为学习领域。根据专业职业岗位，分析确定典型工作任务；其次，依据典型工作任务确定教学项目。市场营销策划主管主要面向两大类岗位群：一是以新材料、化工、医药为代表的现代制造业中营销策划主管；二是现代服务业营销策划主管。因而对营销策划典型工作任务进行归纳，确定营销策划教学项目内容；最后，借鉴以职业能力为基础，着重提高学生的职业能力素质。市场营销专业人才素质要求突出以下五点：一是综合气质与形象良好；二是有良好沟通能力；三是有完成市场营销策划、产品推广能力；四是具有团队精神；五是具有良好文笔能力。结合以上职业能力要求，本课程在教学设计中应从以下几方面入手：第一，按需教学。教师在每个项目教学过程中，根据完成工作任务需要，结合学生基础与实际，选取相关必要的理论知识、方法、案例组织教学，在内容上做好取舍；第二，学习情境。可以安排学生对了解且熟悉的事件或产品进行模拟策划，如大学生化妆品营销策划、洋快餐与中式餐馆的定位策划等。要方便学生初次策划，引导他们由浅入深；第三，团队协作。全班分为四个学习小组，分别有组长和组员。要求大部分工作项目由各组共同完成；第四，提高学习兴趣。为能够更好地完成工作任务，不断激发和提高学生的学习兴趣，要求老师不仅能熟悉市场营销策划内容，还要熟悉其他相关专业内容，做到全方位的引导。同时尽可能发挥教师本人人格魅力，更好吸引学生学习兴趣；第五，学以致用。坚持启发式教学，确立以学生为主导的教学理念，最大程度发挥学生创造潜能，彰显个性，将快乐引入教学，营造一种学会学习、学会工作、学会与人相处的氛围。 3.2项目的选择与确定。作为项目不仅要包含课程的基本知识，还要包括基本技能，并且强调能调动学生探究问题的积极性，而且要使学生在项目情境下，得到协作能力和交流能力等方面的锻炼。所以，在项目化教学中，选取合适的项目非常重要。经过探讨，确定以成立校园某种产品专营店为工作背景，完成七个具体工作项目：策划准备工作、营销调研策划、创意策划、营销战略与定位策划、产品上市及品牌策划、促销策划、整体设计与策划。为此，可以根据实际情况，将全班同学分配为若干小组，每个小组委命一位组长负责，各小组成员共同完成该营销策划。 4、项目设计的条件与教学步骤 4.1项目设计应满足的条件。在高等职业教育中，项目是指以生产工作为背景的，是完成一件具体的、有实际使用价值的产品任务，它应该满足下面的条件：第一，在工作过程中，应将书本理论与工作实践有机结合，依据企业现有需要，安排体现与企业实际的生产过程、经营活动有直接关系的内容为工作任务，体现“工学结合”的目的。学生能自主独立完成工作计划，有效安排自己的学习行为并展示其学习成果；第二，学生应独立学习，克服在工作项目中出现的困难，并面对问题有信心和能力去解决；第三，要求学生运用学习的知识、技能，解决遇到的实际问题和可能出现的工作困难；第四，工作项目要求团队共同完成，培养学生的组织协调能力和团队合作的精神；第五，完成学习时，要求企业与师生，共同评价项目工作过程，完成成果和工作学习方法。 4.2项目教学的实施步骤。项目教学一般可按照下面几个教学阶段进行：一是设定工作项目。企业与教师共同来拟定一个或多个工作项目题目，然后让同学们参与共同探讨，最终来拟定工作项目目标与任务；二是编制工作项目计划。可以由学生起草计划并设置工作步骤和程序，最后由教师做相应指导；三是布置实施计划。在分配给学生各自相应工作任务，确定各自合作的形式后，按照之前拟定的工作步骤和程序来完成工作项目；四是审核评估。学生可以通过自我审核后，教师（或企业）对项目工作成绩再进行评估。通过共同讨论、分析在项目中出现的问题与情况，以及学生处理问题的方法和学习行为特征。通过对比评价结果，从中分析其评价结果差异的原因；五是总结应用。通过师生评价结果，可以作为今后工作指导和借鉴的经验，从而帮助学生今后能更好地将所学知识与技能应用到企业和学校的生产实践中去。 5、结束语 总之，市场营销策划对市场营销专业来讲，是一门职业技能课，在营销管理类的课程中，具有全局性、战略性和规划性的特点。要求学生的实际操作与动手能力比较强。因此，我们针对这门课程进行课程项目设计改革，以期通过教学模式与方法的改变，能加深学生市场营销专业技能的掌握，从而达到能完成一般企业品牌策划、产品营销策划等的能力。 作者：谢芳吕明工作单位：江西环境工程职业学院 市场营销策划论文:企业市场营销策划的重要性 越来越多的企业开展注重产品的市场需求，寻找适销对路，营销业务也由传统的单纯销售产品转变为全方位、立体化营销策划，对于企业发展而言，市场营销策划具有十分重要的作用。 1企业市场营销策划的重要性分析 1.1有助于协调营销目标，有效避免了其盲目性市场营销策划按照总目标开展有目的性的计划，有助于实现各层次目标的一致性，可以有效避免企业营销活动的盲目性。这主要是由于营销策划对企业营销的整体利益进行了全方位地考虑，可以使企业短期目标和长期目标、局部利益同全局利益进行有效结合，使营销活动的各环节、各步骤及措施始终指向营销总目标。例如，江苏张家港市某些企业听说利用乳胶手套可防止人们握手时感染艾滋病，便一味引入乳胶生产线，导致乳胶手套积压严重；有些家用电器经营企业缺乏细致的调查及周密的谋划，盲目进行生产和营销，导致经营失败。 1.2有利于营销资源的优化配置市场营销策划的显著作用之一，即在策划过程中对该企业的营销资源进行分析，依据企业营销策划总体目标，对营销资源进行科学利用，以提高营销产出。在市场营销策划方案的制定及筛选过程中，资源投入及产出效果的分析及比较是判断最优策划方案的主要方法之一。 1.3为企业树立良好的形象市场营销策划为企业树立良好的形象，使企业扩大无形资产提供了有效的途径。例如，风行全球的饮料之王——可口可乐公司经过几十年地宣传和促销，其独特的企业商标标识——方型红色中的白色波浪已经在全球范围内产生了巨大影响力。国内知名企业，如“海尔”、“娃哈哈”等企业也都是利用市场营销策划，塑造良好的企业及产品形象，而促使企业知名度及声望逐步提高。 2企业市场营销策划的途径分析 2.1构建科学的营销组织，转变传统营销理念科学的营销组织，意味着企业拥有强有力的营销计划制定及执行能力，而营销组织的效率往往体现在产品销售速度、成本、消费者满意程度及市场反应速度等多个方面，高效率的营销要求企业各部门、各业务环节之间的分工、沟通、协调及合作规范，当企业全体员工及各部门均能真正做到“以顾客需求为中心”时，企业上下才可能做到真正意义上的协调、一致。对于科学的营销组织而言，其根本性在于全员营销，所有员工目标相同，研发、采购、生产、财务、营销等各个部门同市场信息、销售人员、经销商等进行全面整合，并采用最佳方式予以有效组织，方可确[1]保企业实现最大的营销效率。 2.2树立创新意识，加强新市场的拓展创新是关乎企业市场营销策划成功与否的关键，创新既包括对于市场认知方面的创新、营销观念及模式的创新，还包括竞争手段、营销策略等的创新。企业要想在动态变化的市场环境中求生存、求发展，就必须把好市场脉搏，创新营销策略，加快新市场的开发。具体而言，一方面，应通过市场细分，寻找市场中的空白点，发现新的营销空间及机会，在营销策划时，应善于在空白点上充分发挥企业之所长，以避开激烈的市场竞争，同时，开拓出独具优势的新市场；另一方面，应通过创新技术，实现企业产品及结构创新，加快产品更新换代的速度，从而更好地适应市场的个性化需求。例如，针对洗发水市场，宝洁公司对各类人群的不同需求进行了详细调查，并持续创新产品，分别生产了去屑（海飞丝）、控油（海飞丝）、飘逸（飘柔）、营养（潘婷）等多种针对性较强的产品，以满足各类人群的需求，逐步提高了市场份额，确保企业始终处于行业领导地位。 2.3改革渠道模式，优化营销网络渠道的重要性众所周知，在竞争日趋激烈的市场环境中，只有改革营销渠道，才能提高营销效率，企业可通过新渠道的开发、多渠道优化整合、渠道的扁平化、纵向一体化、横向联合等多种方式，对自身营销网络进行优化和完善，从而全面发挥营销网络在产品流通、企业形象传播及营销推广方面的重要性；操作层面上，企业可通过细分市场等方法，以地理、人口、消费心理及行为等变量为依据，进行企业细分，再依据市场特点、企业营销目标及资源情况，对目标市场进行确定，充分调动各类资源，科学分配到不同的子市场中，同时，加强各子市场之间的相互联系，[2]从而形成全面、完善的营销网络。 2.4全面推行品牌战略营销艺术需要构建品牌，当前，中国市场竞争也主要体现在品牌间的竞争，因此，企业需要创建品牌。一方面，应树立品牌意识，提高产品经营效率；另一方面，应依据市场定位情况，提炼同顾客需求相适应的个性化品牌形象；此外，应以产品质量作为品牌形象之基，不断创新，逐步提高产品竞争力，使企业品牌形象深入人心，最终形成名牌效应，只有这样，企业方可维持竞争优势。 2.5注重加强营销管理工作加强营销策划管理，确保市场营销策划能够充分发挥其作用。首先，采用“过程管理”方法，对营销策划输入及输出进行界定，管理人员应对企业各过程管理单元进行细化，确立合适的控制模式，确保营销策划整个过程始终处于一个受控状态，确保其得以有效实施；其次，加强信息管理，构建完善的信息监控反馈馈系统，对消费者使用情况相关信息进行收集、分析，在策划时需要对信息管理的渠道进行疏通，构建完善的管理程序，采用灵活方式，保障营销策划信息流的通畅，以实现预期目标；再次，加强舆论控制，借助于舆论工具，发挥良性舆论的导向作用，激励全员加强创新，为营销策划工作的有效运行营造良好的氛围；此外，确保策划的系统化开展，对营销策划实施过程应给予足够的支持，将消费者需求转变为生产初期规范，对各项策划活动进行系统化开展，构建科学的资源配置模式，对人、财、物进行优化重组，确保营销策划由理论转变为可操作的行动；最后，需要对营销[3]策划进行科学评价及持续改进。 作者：杜高俊 单位：潞安职业技术学院 市场营销策划论文:图书市场营销策划分析 一、目前针对读者设置营销体验策划方案需要提供的支持因素整理 确保阶段新兴图书资源在书店之中经营只是初始规范要求，更为主要的任务在于令受众人群明白书籍出版意义以及相关内涵机理。经过读者购买欲望广泛性刺激过后，使得图书发行端口产生无比高涨的回应绩效。其间由于读者对于某类图书产品保留较高喜好程度，对于广大书商来讲无形之中可以增加货源，可以说是一类较为妥善的互动关联。如今随着信息技术全面发展，有关终端类读者数量难以清晰技术，有关内部书评、书摘以及新书介绍内容呈现方式必须得到全面调整，至此建立起全新营销模式的出版商规划体系，目前此类行为模式已经成为我国传统图书营销方案转型的必要适应途径。 1.手机图书营销体验单元。相关规划主体可以考虑令最新阶段相关图书类产品快速向手机等新兴媒介终端转移，借助其固有的智能移动式交流平台和对应阅读指导性程序，令内部用户精确搜集并解读一系列图文并茂的电子声像书籍资料，至此获取前所未有的视觉感官享受。再就是透过手机传输途径公布一切书籍促销活动效益和优惠券，保证全新类型图书产品盈利渠道的拓展结果。 2.图书网络博客营销体验单元。此类架构主要联合图书作者、读者个体固定观念和行为习惯作为支撑性线索，同时配合多样化博客文章进行心得深层次研究的行为模式，确保读者对于相关图书感知兴致全面高涨并且愿意主动花钱购置。如今我国受到广泛认知的图书博客网络非豆瓣网莫属，其核心理念在于联合借助评论单元设置吸纳各类用户读书偏好信息，之后交友书籍作者审视，确保日后著作产品能够朝着广大消费者需求层面逐层转移，稳定网站访问和书籍实际购置数量。 3.数字化营销体验单元。结合客观层面审视，图书作为一类特殊的知识产品类型，其自身能够提取的数字化分析元素极为丰富，包括旅游景点、人文风情特色等，都可以借助数字化操作流程衍生一类全新营销素材。在全新数码终端的广泛衍生和创新营销功能映衬作用下，一时间数字化图书营销活动开始全面扩展，对于后期图书传播方式产生较为深刻的牵引效应。相信此类营销手段必定会在较短时间范围内转化成为我国图书营销的全新组成架构。 4.主题营销体验单元。其实就是为后期图书销售活动开放一定的噱头效应，确保内部促销活动主题和书籍内涵相互贴合，贯彻富有针对性的促销控制指标，确保不同层面读者潜在阅读需求急剧膨胀，至此为图书市场空间广阔性绽放提供不竭支撑动力。在整个主题性营销活动管制体系内部，规划主体需要事先和相关职能单位进行协调，确保一切社会公益活动、签名售书会、作者-读者联欢活动都能得到应有支持力度；再就是经过主题书评、读书征文等途径，为热点图书销售业绩添加独到的演绎光芒。需要特别引起关注的是，主题销售模式的另一类手段便是设置主题式书店规格或是在固定卖场设置主题交流区域，因为内部顾客群相对稳定一些，并且随着提供给读者的书籍针对性逐渐强化，一时之间令图书分类格局呈现出细化形态。归根结底，此类主题区域就是主张联合不同层次读者阅读需求进行专门设置的销售交流场所，涉及内部图书资源类型划分方式将以往传统学科划分体系全面覆盖，将现代化人员一切时尚、休闲理念全面灌输到书籍和主题交流活动之中，借此锁定固定读者群。结合以往实践经验调查整理，有关此类主题书店、交流区域等都会设定在经济交流黄金地点，当中读者关注热点繁多，加上文化氛围足够个性、购买条件极为便利以及持久化情感联络结果，使得主题书架营销模式在既定竞争领域中长期处于不败巅峰。 二、出版品牌在图书营销策划体系中的协调策略解析 结合以往实践调查经验整理解析，涉及出版品牌和一类出版社名称有着本质化区别，当中名称始终保留对特定事物功能的辨别，不会针对其具体个性加以清晰呈现。也就是说，此类品牌时刻保留图书商品个性以及读者高质量认同效应，是与传统图书产品区别开来的名称、标志、包装等符号的组合。有调查表明：有的读者在选购同类内容读物时，偏好某家出版社的图书；有的偏好某个作家或某个编辑的作品；有的因喜爱某种丛书当中的一种，而对整套丛书产生兴趣。这事实上是品牌效果在起作用。好的品牌是读者对其产品的承认和信任。品牌策划实际上就是创名牌的过程，它通过人们对名牌产品的崇拜而实现促销的目的。在市场消费心理逐渐成熟、读者购书渐趋理智的今天，每一种新书的制作和投放市场的策划，出版社、责任编辑都要具有强烈的品牌意识。了解和掌握读者的阅读口味、购买心理和实际需求，树立为读者负责的意识，将图书品牌命名与塑造出版社品牌紧密联系起来，加以创造和维护。这是一项代代相继的系统化工程，需要长期规划，精心策划。 三、结语 综上所述，如今我国图书市场营销策划要素众多，这和人们生活质量和个性化阅读需求提升结果有着必要性关联，作为对应销售规划主体，必须确保时刻树立标准营销策划理念，必要情况下将此类营销活动视为一类高科技规范系统，确保当中异质化规范主体主观能动性得到全数发挥。尤其对于出版社来讲，其必须能够透过长期战略角度完成阶段化营销理念改革任务，同时全面引进并改良现代化最新书籍营销理论、方式；进而培养和维护自身营销策划队伍实力，最终为我国图书销售业务空间可持续拓展奠定深刻适应基础。 作者：李莹 单位：中国人民大学 市场营销策划论文:信用卡市场营销策划论文 一、信用卡市场营销策略 针对我国庞大的信用卡消费市场，我们要积极寻找自己的市场定位，采用灵活多变的营销策略，针对我国目前信用卡发展中存在的问题，积极寻求解决方案，争取在这竞争激烈的信用卡业务中分到一杯羹。 1.加强传统的优势产品，不断优化和调整产品的结构。北京作为中国的政治中心，同时也是中国的经济的中心，而对于扎根于北京的银行来说，所面对的竞争和压力是相当大的，但俗话说得好，挑战与机遇并存，他们所面临的机遇也会更多。随着几大国际银行（汇丰、花旗、瑞士银行、东京三菱银行等等）的入驻，中国本土的几家银行的处境日益艰难。这时我们就需要不断强化我们的优势产品，再抓住自己的根基的情况下，在合法的范围和外国银行去竞争，去寻求一线生机，甚至是去分一块大的蛋糕。对自己的产品进行合理的定位，而金融产品的优势恰恰就体现在产品的准确定位上。我们要根据客户的需要不断调整产品结构，已获得客户的认知和认同，形成一种公众所认可的产品优势，在竞争中不断利用自己的优势去吸引和扩大客户群，从而带动信用卡相关业务的发展。 2.准确寻找目标人群，确定自己的定位。信用卡的消费具有时尚、便捷的特点，同时还兼具“先消费、后还款”以及“境外消费、境内还款”的优势，所以我们要准确的寻找目标人群。北京一个国际性的现代化城市，所包含不仅仅大量中国人及中国企业，还有更多是外资企业以及外来务工人员，这些都是潜在的市场。同时随着经济技术的发展，各国间的交流不断加强，地球村的理念不断深入人心，由此可见，各国在经济文化上的交流也在不断加强，我们更是要找准这些境外旅游人士的目标人群。针对这些，在信用卡的营销策略中我们要锁定好目标人群，也就是那些18至50岁且有着相对丰厚的积蓄，他们要么有超前的消费理念，要么有丰厚的积蓄，这些都是信用卡业务拓展的重要影响因素。同时近些年来留学潮的兴起，针对留学生发放国际卡又是一庞大的目标人群。 3.广告效益。人们把广告称作是促销的催化剂、企业的介绍信、信息传播者、产品的敲门砖，能否有效合理的使用广告已经成为影响企业成败又一重要因素，这同样适用于银行业。在信用卡中使用广告宣传能够更好的利用广告媒介去介绍产品的知识、优势，从而激发和引导消费者去选择和消费该银行产品。同时利用广告效益，帮助企业树立良好的企业形象，提高企业的知名度等等方面都具有非凡的作用。各银行也要积极利用广告这一宣传策略，去加强自身优势产品的宣传，去推广自己信用卡的业务，扩大市场的占有份额。 4.产品合理定价。随着利率市场化的不断加快，我国各银行自主定价的能动性越来越大，相对应的信用卡的定价的策略性也要不断增强，我国在这方面还不够成熟，所以我们要积极寻求外国的成功经验，结合自身的实际情况进行有所选择的学习，探索出一条属于我国信用卡的定价策略。总体来说，根据利率的相关管理要求，充分考虑到目标收益、风险成本、资金成本等等因素，考虑到北京具体的经济情况以及竞争压力大等等，进行合理的定价，同时还要在同行同等价位条件下，提升服务自量，增强产品的吸引力。 5.开发新的业务，开发具有个人标识的信用卡。目前来说，我国主要有准贷记卡、借记卡、信用卡，而信用卡主要分为金卡和信用卡两类。我们可以针对信用卡便捷时尚的特点，开发更多类似信用卡的业务。例如我们可以根据消费者的消费对象对信用卡进行细分，如果一个人经常性进行国外出差，我们可以针对他的需要，给他办理相关的商务信用卡，而该卡中的一些服务可以针对商务人士的需要进行特制，让这种信用卡具有一定的身份识别度。 二、信用卡开展市场营销的必要性和意义 虽然近几年来，我国信用卡的营销得到了一定的重视，同时取得了一些显著的成就，但仍然存在着一定的问题。我国的信用卡营销起步较晚，但我们必须重视信用卡的市场营销，它对于我国银行的发展具有非凡的意义。 1.有利于提高银行的核心竞争力。面对竞争日益激烈的环境，各银行积极开展信用卡的市场营销，有利于快速适应环境的变化，以及适应多变的市场，提高自身的核心竞争力。随着全球经济的交流，我国信用卡的竞争日益激烈，改变传统的营销模式，根据新的时代要求，提供新的营销策略，有利于更好的适应激烈的竞争环境。 2.有利于提高银行的盈利能力。信用卡的市场营销就是针对变化的环境提出的新的理念或者是产品，来吸引需求已经发生变化的客户，有利于银行调整客户的结构，以稳定客户关系，从而提高银行的盈利能力。客户和银行业务是相互依存的关系，离开了任意一方，这段关系都将破裂。所以银行应该针对客户提供多样化的服务以及产品，明确客户的需求以及产品定位，不断发展优质的客户群体，增加理财产品等措施，以提高可盈利的能力。 三、结语 随着金融市场环境的不断变化，我国的银行逐渐出现了政府监管系统化、投资主体的多元化、同行竞争白热化等等现实环境，我们就要根据不断变化的环境，提出与环境相适应的营销策略，不断进行调整，持续改进，增强信用卡的公众认可度，以促进信用卡的健康成长。 作者：孟猛单位：贵州财经大学MBA中心中国民生银行股份有限公司 市场营销策划论文:市场营销策划的问题与对策 1市场营销策划的内涵与组成要素 1.1市场营销策划的内涵 1.1.1营销策划的可操作性 市场营销策划不仅要有独特的创意，也要求具有一定的可实施性与可操作性，这种可操作性即在企业现有的信息资料与人力、物力、财力条件下便于实现，否则再好的创意也只能是纸上谈兵，而市场营销策划准确、清晰的实施方案，也是保证策划顺利实施的重要条件。 1.1.2营销策划确切的目标性 市场营销策划是为解决企业的某种问题，为帮助企业达成经营目标进行的活动。因此，市场营销策划还应该具备较强的目的性与方向性，为了保障方案的切实可行，在进行市场营销策划时，需要制定一个长期目标，再将这一长期目标分解成短期目标，并将目标与企业员工的切身利益挂钩，这样才能够有效激发出员工参与的积极性与主动性。 1.2市场营销策划的组成要素 一份完整的市场营销策划通常是由销售市场分析、市场细化与定位、销售策略选择和预算等环节组成。其中，对于销售市场的调研分析是成功进行销售策划的前提保证，它能够帮助企业寻求更多的销售机会，通过市场的细化与定位准确找准销售群体。而销售策略的选择和预算则是为了优化产品、定价、促销等策略，将不同的营销策略组合使用，一是能够节约销售成本，提高产品赢利与降低销售开支并重;二是丰富营销策划手段，针对不同的产品选择合适的销售策略，成为进行营销策划的重中之重。 2现阶段下市场营销策划中存在的问题分析 2.1企业市场营销策划观念较为落后 现代社会是一个信息社会，各个企业面临的竞争环境也越来越激烈，企业要想在激烈的市场竞争环境中取得一席之地，必须要注重市场影响，建立好全新的市场营销策划观念。要意识到，在现代社会中，市场营销观念已经从以产品为中心转化为以顾客和市场为中心，但是由于各种因素的影响，部分企业管理人员依然采用传统的营销观念来管理企业，未能深入地分析市场情况的变化，一味地凭借自己的主观意识来决定企业的市场营销问题，导致企业的经营困难重重。除此之外，还有部分企业管理人员未考虑到买方市场的变动，盲目地开展生产工作，其结果就导致企业生产的产品大量的积压，企业资金周转不灵，甚至陷入了停产的尴尬，这都是不利于企业长远发展的。 2.2企业市场营销手段单一，市场扩展能力不强 很多企业在制定市场营销策略时，只注重短期的利益，营销模式单一，将降价促销作为企业发展的唯一营销手段，实质上，这种方法并不可取。种种实践都证实，市场创新才是企业发展的王道，在现代市场营销策划中，新产品以及新市场的开发才是最重要的，如果企业管理人员忽视了这一点，必然难以促进企业的良性循环，更不用谈可持续发展了。在全球经济一体化的背景之下，企业的传统生存空间受到了极大的影响，企业要想在激烈的市场竞争中脱颖而出，就必须要注重新产品与新市场的开发。然而，由于各种因素的影响，很多企业管理人员虽然注意到了这一问题，但却未能采取科学有效的措施来开拓新市场，导致企业市场份额不断地缩减，最终退出市场。 2.3市场营销策划方案的评估存在困难 在市场营销策划工作中，营销策划方案的评估是其中的重要环节，营销策划方案评估的内涵十分的广泛，影响营销策划评估方案的因素也很多，因此，市场营销策划方案的评估也存在种种困难。若企业缺乏完善、科学、准确的评估手段，也会导致市场营销策划的成效大打折扣。 2.4不注重市场营销网络的建设 营销网络是市场营销方案的实现渠道，企业也必须要通过营销网络才能够实现资金与物流的对流。在社会的发展之下，企业的营销渠道得到了极大的扩展，并进入新型发展阶段，从某种层面而言，发展企业的营销网络是企业占领市场、提高自身综合竞争力的主要渠道，而企业的营销网络也是企业最为重要的资产。但是，国内依然有很多的企业未意识到扩展营销渠道的重要性，也未在这一方面投入精力，结果导致企业的资源浪费情况严重，营销业绩不佳。 2.5营销管理工作滞后，决策迟缓 在企业经营环境的变化之下，多数企业管理人员已经意识到市场营销策划工作对于企业发展的重要作用，也采取了一系列的措施来开展营销策划工作，但是，在一些因素的影响下，企业管理人员对于市场营销管理工作的重视程度依然不够，导致企业内部存在营销管理工作缺位的情况，这表现在几个方面:一是对于企业销售市场的开发缺乏完善的计划，如果没有制订出完整的销售策划方案，就会使营销策划失去完整性而陷入盲目;二是市场营销配套措施不完善，很多企业都将精力关注于产品开发与管理方面，还没有理解营销体系的构建对一个企业发展存活的重要性，其销售网络覆盖面往往较为狭窄;三是市场营销的策划工作的监控力度不完善，对销售策略及规划的反思力度不够，特别是当一个销售策略不成功时，很少有机会去从根源上检查策划计划是否合理有效。以上的种种问题不仅会影响市场营销人员工作的积极性与主动性，也严重地制约着企业的发展。此外，由于管理措施不完善，企业营销决策相对缓慢，而企业面临的市场信息是瞬息万变的，在这种因素的影响之下，企业营销活动很容易迷失方向，情况严重时，甚至会陷入经营危机。 3解决企业市场营销策划问题的对策分析 3.1完善营销组织，转变传统营销理念 健全的营销队伍是企业开展成功销售的必备条件，而完善的营销组织要具备准备以及执行计划的能力，而营销组织的工作效率主要体现在市场应变能力、销售产品速度、产品销售成本以及顾客满意度四个方面。一个高效的营销组织是企业内部各个部门、业务环节相互沟通、分工与协作的结果。对于企业而言，最为有效的营销组织就是全员营销，考虑到这一因素，企业需要严格遵循“顾客至上”的原则，将产品的开发、生产、采购、营销等部门有关人员、市场信息、顾客、经销商进行有机结合，有效提升企业的营销利润。 3.2创新渠道营销，完善企业营销网络 营销渠道对于企业而言是十分重要的，企业只有不断地创新营销渠道，才能够有效提升自己的利润，也成为帮助企业进行营销策划和市场分析的新切入点。考虑到这一因素，企业管理人员必须要采取科学的措施来开发渠道营销，通过渠道的整合，实现渠道的横向与纵向联合。此外，企业管理人员还要发挥出自身营销网络的形象传播、营销推广与商品流通等功能。在操作层面，企业可以采取市场细分法，根据顾客的消费习惯、消费行为、地理因素、人口统计问题等变量来选择目标市场，将企业的资源充分地调动起来，分配到不同的市场中，加强各个细分市场的联系，为企业构建起高效的产品营销网络。 3.3做好企业内部的营销管理工作 3.3.1加强营销策划过程管理工作 营销策划输入的内容较多，包括市场调研、市场信息、企业能力、顾客期望、销售区域、市场需求、市场氛围等因素，这些因素多为不确定性因素，为此，企业管理人员应该积极细化企业的过程管理单元，确定好相应的控制方式，对各类不确定性因素进行评估，保障市场营销策划方案的实施结果。 3.3.2注重营销策划的评价 在营销策划实施后，需要对其进行综合性评价，评价内容需要涵盖至市场占有率，顾客满意度等内容，并积极地从中吸取经验与教训，这样才能够不断提升企业的市场营销策略能力与企业的核心竞争力。 4结论 总而言之，在市场的发展下，企业的竞争环境发生了极大的变化，各个企业要想在激烈的市场竞争环境中取得一席之地，必须要注重市场营销策划工作，注重市场影响，建立好全新的市场营销策划观念，虽然我国企业市场营销策划工作在近年来取得了一定的进步，但是与发达国家相比而言，还存在着一定的差距，对于企业而言，营销管理工作的成效直接关乎着企业的生死存亡，企业管理人员必须要根据自身的经营状况完善自身的营销策划管理模式。 作者：王羽单位：黑龙江省商务学校 市场营销策划论文:谈市场营销策划教学体系构建 一、当前专业技能课教学存在的问题 传统的教学模式是用讲授法，借助于板书等教学手段，把教材内容讲解得深入浅出，帮助学生理解并掌握。专业技能课也普遍沿用传统的教学方式，在创新能力的培养上存在诸多不足，主要表现如下： （一）教学内容的游离化。 理论课和与之对应的技能课区别在于理论知识与实践技能的应用，比如市场营销学与市场营销策划，内容基本相同，前者是理论基础属于专业理论课，后者是培养理论应用的专业技能课；两门课程中的营销战略都讲市场细分—目标市场选择—市场定位，都体现“是什么，用什么策略和方法”，同样的内容，前者的主要任务是使学生掌握营销的专业基础理论知识，后者则是把前者的基本理论转化成技能，转化成学生的个人技能与能力，更多的是创新思维。很多教师认识不到两者的关系，讲课中注重的依然是对知识的理解，而不是强调技能课的实践应用，欠缺对学生的知识运用能力与创新性思维能力的培养，往往把后者课程教学内容重复成前者的教学内容，使技能课回归到理论课的教学内容，从而造成教学内容的游离。 （二）教学方法陈旧化。 传统的教学方式大多在理论教学中运用，以传统的“填鸭式”课堂灌输为主要方法，以理论的形式来学习实训的内容。市场营销策划课程侧重策划，形成策划技能。策划的灵魂是创意，而创意源于创新性思维，在策划中寻找创意便是创新能力的体现。如果教学以教师为主体进行理论的讲授，而不是以学生为主体使其在策划中寻找创意，激发其学习兴趣，引燃其创新热情，结果依然是学生上课带上书听，下课放下书忘，无助于其创新能力的培养。传统的讲授法教学形式，无法形成以学生为主体的教学模式，容易忽略学生创新能力的培养与提高。 （三）教学手段程式化。 当前，很多教师技能课的教学多采用多媒体教学手段辅助不同的教学方法，技能课教学通过软件设计的程序成为公式化的学习，虽然学生在教室中做了一遍思维体操，但学生的活动仍然被局限在第一课堂内。就市场营销策划课程来说，只借助于多媒体等辅助手段，而不是与现实应用相结合，把课堂向外延伸，开辟激发学生主动与创新精神的第二课堂，学生的学习内容就只能停留在第一课堂上，教学内容与社会活动缺乏必要的联系，学生所学与实践是“两张皮”，最终导致学生缺乏现实的联想和综合实践能力，创新能力的培养与提高受到制约。 （四）考评方式传统化。 高校教学中很多学科依然延续传统试卷，用几大类型题目考试检验学生对知识的掌握，用知识记忆的多少反映教学的全部效果，将学生掌握知识程度作为检验学生成绩的唯一标准。技能课的教学目标，不是学生对知识的记忆与掌握得多少，而是强调学生把知识转化为实践的应用能力与创新能力。沿用传统的考评方式，势必会导致学生理论应用与创新能力提高的目标的偏离，学生的学习视野也会只局限在课本上的考试范围内，在学习过程中缺乏发现问题、分析问题，并想办法解决问题等能力的动机，无法激发学生的创新潜质。 （五）综合能力与职业化素质的缺失化。 综合能力体现在运用智慧解决问题上，诸如学习，创新，合作，思考问题、分析问题与解决问题等诸能力的综合运用上。“职业化素质体现在职业技能、职业行为、职业意识等几个方面，主要包括职业道德、工作行为、职业态度、团队意识、职业价值观与职业形象等”。传统的教学内容、教学手段与教学方法，突出的是理论基础学习，缺少引导学生提升综合能力与职业化素质的实践活动。专业技能的提高需要通过将知识运用到实践中不断地训练才能有效。但是目前很多技能课沿用理论课的方法与手段，很难从学、做、用等几个方面开发提升学生的综合素质与职业化素质。其结果是，当学生学业结束时，学生的综合能力与职业化素质还处于未充分开发状态。由此可见，当前技能课教学中，不仅存在着知识内容上的重复，更重要的是知识运用能力、创新性思维能力、综合素质与职业素养的方面的缺失。要解决专业技能课教学中存在的诸多问题，教师应在课程教学中对课程教学体系中的每一环节进行创新性设计，以知识应用、综合能力提升与职业素质培养为目标。在理论够用的前提下，专业技能课要突出创新能力的提高。创新能力的培养可以通过专业技能课在教学内容、教学方法、教学手段、考评方式等方面进行创新来实现。 二、基于创新能力培养的专业技能课教学体系构建 要培养学生的创新能力，教师首先要有创新的教学思路，加强引导学生创新意识与创新能力的培养，并渗透到教学体系的各个环节之中，形成基于培养学生创新能力视角的专业技能课教学模式。本文以市场营销策划课程为例，以培养提高学生应用与创新能力为目标，从课程内容、教学方法、教学手段、考核方式等方面构建教学体系。 （一）以知识结构图为工具设计课程内容。 知识结构图是把完整的知识体系由大到小、由略到详、层层深入用半个大括号、树状图、方框、箭头等形式表达出来的图形。知识结构图把整体知识体系的系统集中、完整准确、简明清晰地表现出来，它可以理清思路，连贯知识，从而提高学习效率，它既可以作为学生学习的一种工具，也可以作为教师的教学手段。学习市场营销策划课之前，学生已经了解了市场营销学的基本理论。教学内容的设计按“是什么—做什么—怎么做”的脉络设计。可以按如下步骤实现这一教学设计：第一步完成“是什么”。借用知识结构图，让学生按课程内容的脉络，理解并掌握市场营销策划的基础理论，在此基础上思考做什么。第二步完成“做什么”。在“是什么”的基础上，明确市场营销策划到底是做什么的，从而完成由基本理论向市场应用的转换；从营销的战略策划内容到战术策划内容。第三步完成“怎么做”。在“做什么”的基础上思考如何做才能实现有创意的策划，用创新性思维指导行为转化为创新能力。这一环节包括两个方面：一是有创意、可操作的市场营销策划书，二是营销策划的管理与控制。要完成知识结构图，需要学生从前言到目录到内容层层深入地学习，为了增加学习的趣味性，实行分组学习讨论，并按小组用PPT展示知识结构图并讲解内容，从而实现学生对课程的理解与掌握。知识结构图实现理论知识与策划流程的认识与理解。这样的课程教学内容设计是创新性地把整本教材作为一个整体，让学生由总到分，全面地理解与掌握理论知识的脉络，通过工作过程导向，把教师教、学生学与做的内容融合在一起，既体现了教的创新，做的过程中也实现了引导学生的创新。 （二）以项目为导向设计教学方法。 “项目教学法就是在老师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理。信息的收集，方案的设计，项目实施及最终评价，都由学生自己负责，学生通过该项目的进行，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求”。它最显著的特点是以“项目为主线、以学生为主体、以教师为主导”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。笔者在教学中设计的一个营销策划项目，是为桂林一家新兴的生产茶麸洗发水企业做的营销策划方案，运用项目教学法实施如下： 1.开学第一节课，采取抽签分组的办法分组，5人一组，形成一个营销策划团队，每个团队有自己的队名、宗旨与口号。抽签分组，旨在学生明白团队形成的来源，体现接纳、宽容、协作的团结精神。 2.把策划项目中的企业背景、产品相关信息，企业营销的主要任务与要求，形成项目文案发给每个小组，进行策划。洗发水行业是学生可以体会并在市场上可以随时进行调查与访问的行业，让学生带着真实的任务去思考问题，引导学生全多角度地分析问题，鼓励学生大胆独立思考，引导学生大胆创新，在完成自己的策划过程中提升自己的综合能力与职业化素质。 3.课堂设计是围绕营销策划项目的内容与创意的实现而进行的，具体过程如下：第一步，每人完成知识结构图与课程内容的学习，小组成员讨论，形成小组共同的知识结构图PPT，用5～8分钟上讲台展示知识内容，为学生的策划奠定理论基础，教师点评指导。第二步，小组集体设计，确定这一项目策划过程的每一项典型工作任务，进行分解，和知识结构建立对应关系，理解并掌握策划过程中需要的知识与技能，每一小组形成PPT，上讲台展示工作过程设计；这是真实环境下的“项目”任务，目的是使学生达到对课程知识、技能的总结与运用；在项目设计过程中，会出现学生从来未遇到的问题，会有一定难度；鼓励学生学会协作，克服困难，去发现、分析并最后解决问题，使得其实践能力与创新能力得到进一步的提升。第三步，根据项目策划的工作过程设计，进行设计的具体操作。（1）调研与分析。设计调查问卷，对洗发水市场的宏观与微观环境进行调研，对该企业的市场环境进行SWOT分析，为市场定位奠定基础。（2）营销战略策划。在分析的基础上，明确企业自身的优势与劣势、机会与威胁，对洗发水市场进行市场细分，选择目标市场与市场定位。（3）营销目标的制定。根据目标市场的选择与定位，确定营销目标。（4）营销战术（策略）的策划。设计如何运用4P与4C结合的有效战术（策略）实现营销目标。（5）预算。让学生明确营销策划及实施的成本。（6）具体的实施步骤。根据战略定位与战术策划，要分几步实现营销目标，每一步如何实现，有哪些创意。（7）管理与控制。使学生明确策划方案的实施，需要精细的管理与过程的控制，及时评估与反馈，是实现策划价值与营销目标的必经之路。（8）形成规范的营销策划方案。这一过程，促进学生的动手与动脑的实际能力，激发学习主动性，培养学生应用知识，解决策划过程中的实际问题，提升其综合职业素质与创新能力。第四步，检查。教师检查指导学生完成，每个小组展示团队的策划方案。第五步，评价。项目教学法是以学生为主体的课程设计，教师只是参与者与指导者，在课内实训的设计过程中，引导学生把所学理论应用的实际中，培养其科学思维方法，引导其分析与解决问题的正确途径，使其在“做中学，学中做”，最终形成自己的成果，展示与评估小组成果，其他小组交流心得，教师对最后的展示进行综合点评。 （三）以工作过程导向促进“教、学、做”一体化设计课堂教学手段。 教学过程中主要运用工作过程为导向促进“教、学、做”一体化的教学手段，工作过程导向是指以职业需求为导向，以职业能力为核心，以“学生为中心，能力为本位”进行有针对性的教学，旨在培养学生独立解决问题与综合职业能力，构建理论与实践相结合的新型教学体系。工作过程导向是伴随着“教（是什么）、学（做什么）、做（怎么做）”一体化的教学内容设计，以职业能力与综合素质的培养为核心而设计的教学过程。教师的教、学生的学并根据企业实际需求完成的策划方案的做，做的过程中不断地展示与交流，不但提高了学生探究性与自主性学习，还提高了学生团结协作、创新思考及沟通交流等方面的职业化素质，对培养学生综合能力与创新思维品质起到重要的作用。通过一个学期的学习与训练，每个小组最后都交上一份内容完善、结构完整、格式正确、富有创意的营销策划方案。 （四）设计全新考评体系，全面展现学生综合能力与职业素质。 改变传统考核模式的“终结式”为“过程式”、“重识记”为“重运用”，通过学生对课程知识的领悟、策划过程的参与交流、策划方案的设计与创新表现，把学生平时的学习态度、协作精神，对知识的领悟、掌握与应用，以及通过参与策划体现出的职业素质与综合能力，通过一个学期的学习过程全面组织进来，形成全方位的学业评价体系。 三、结语 传统的专业技能课教学模式，存在着不能充分提升学生创新能力的问题。针对这些问题，运用知识结构图、项目教学法、工作过程导向的“教、学、做”一体化的教学模式，以及体现综合能力与职业素质的考评方式等创新教学体系，围绕学生理解知识、运用知识、转化技能并学会创新而设计，整个过程渗透学生职业能力与综合素质的培养，不仅体现了教的创新，而且体现了学的创新。通过在市场营销策划课程教学中的运用，学生的学习积极性得到有效地提高，其综合素质与创新思维在最终的策划方案中很清晰地体现出来。 作者：张翔云单位：桂林旅游高等专科学校 市场营销策划论文:旅游市场营销策划方略及思路 1.户外广告宣传 户外广告可以达到高频率重复的效果，非常适宜针对核心客源市场。邀请专业广告公司设计各类平面广告，如大型平面广告、车身广告、公交站海报、公众报栏标语、街头灯箱等，加强赣州及吉安汽车站、公交车站、赣州高铁车站、高铁车厢、市镇域交叉主干道、市镇域交界处、旅游区的门口的广告投放。在中期和远期着重在珠三角、南昌都市圈、闽西南经济圈等都市圈的公交体系、轨道交通体系以及公路两侧进行广告宣传，注重车载电视等媒体的有效利用。 2.制作宣传资料 制作本项目印刷品宣传资料，包括旅游地图、资讯手册、小传单、宣传画、海报等，介绍景区的设施、交通、价格等内容，印刷品宣传资料可放置在赣州、吉安各大宾馆酒店、高铁车站、游客服务中心、汽车站，方便游客免费索取。 3.大众媒体营销 报纸/杂志选择核心市场、机会市场的报刊杂志如《赣南日报》、《赣州晚报》、《吉安晚报》、《江南都市报》、《信息日报》、《南昌晚报》、《江西新闻报》、《南方都市报》、《广州日报》、《时尚旅游》、《旅游天地》等，除了在报刊上刊登广告外，定期刊登有关本项目旅游的报道、系列专题，并在公关活动之前一个月，进行报刊广告宣传。-电视台重点考虑赣州、吉安、南昌、河源、韶关等主流电视媒体，邀请电视台制作本项目旅游专题片，在电视台的旅游节目或文化节目中播出。 4.网络营销 建立官方网站充分利用网络媒介，建设本项目官方网站。开设数字虚拟景区，为游客提供全面的景区旅游咨讯。建立网上预订服务系统，包括门票、住宿、商品购买等，为游客出行提供最大方便。开设网上游客论坛，提供游客交流信息的平台，利用游客上传论坛的帖子，制造口碑效应。建立游客意见反馈系统，设置游客留言栏。定期出版旅游电子刊物，供游客下载阅读。-相关旅游网站营销积极与各类旅游资讯网站(新浪、携程、去哪儿等)合作推广；与新浪、腾讯等主流网站互动；积极展开与团购网站(如美团网、拉手网等)合作促销旅游产品。-搜索引擎营销和搜索引擎百度网站合作，优化搜索排名，建立便捷的链接系统，把跟本项目有关的搜索关键词进行捆绑，把本项目作为热门旅游目的地从网络上推出去，当人们搜索旅游信息的时候尽可能将本项目营销信息传递给游客，帮助游客快速查找需要的资料和信息。-开设淘宝店创新旅游营销模式，开设旅游淘宝官方旗舰店，推出一系列旅游套餐，如门票加餐饮的旅游套票。与旅行社合作，结合观光旅游景点与休闲度假项目，共同推出一批旅游线路。开展“10元秒杀门票”等特惠促销活动吸引眼球。 5.新媒体营销 充分利用微博、微信等网络新媒体，实施精确营销攻势。开设本项目官方微博，为游客提供咨询、答疑解惑，旅游公益服务信息的作用并与游客进行交流，努力提高粉丝关注量与点击率。开设本项目微信公共账号，向用户直接推送旅游信息、优惠资讯，并将开发模式、自定义菜单等高级功能利用起来，能够提升服务水平从而带动营销新高潮。 6.公共关系营造 积极与周边大型企业进行合作，宣传吸引企业前来开展会议旅游、商务度假，提升本项目区的旅游目的地形象。广泛邀请新闻媒体和旅游专栏记者到本项目区访问，与本项目区社会经济文化发展相关的有利的新闻，扩大本项目区知名度。邀约电视剧、电影摄制组到本项目地拍摄外景，利用影视作品宣传旅游区，扩大旅游知名度。 7.节事活动策划 在每个季度策划各种特色鲜明的主题活动或者节日庆典，达到短时间内吸引传媒和大众关注的效果。具体可开展活动有：-花草摄影展吸引广大摄影爱好者前来观光采风，以“拥抱自然，聆听花语”为主题，举办花草摄影展，展示关于本项目区摄影作品。-东方卡萨布兰卡葡萄酒节举办一年一届的“东方卡萨布兰卡葡萄酒节”，邀请媒体、记者、社会知名人士前往，扩大宣传影响力。开展一些列活动如：品酒会、特色红酒料理比赛、葡萄名酒展览等。-华星微电影比赛抓住网络潮流趋势，以本项目拍摄地，举办“华星微电影比赛”，并设立奖金或奖励旅游。设定微电影以“浪漫”为主题，如“浪漫花田”、“浪漫葡萄庄园”等，吸引年轻时尚的人群。 8.联合营销 遵循“资源整合、优势互补、共同发展”的原则，与赣州、吉安、井冈山、南昌、河源等地的旅游景区、酒店、旅行社合作，联合开发旅游线路，共同开展优惠互利活动。邀请核心客源市场的旅行社负责人来旅游区考察踩线，进一步拓展客源市场。 9.旅游纪念品开发 委托专业的产品设计公司，设计具有本项目特色的旅游纪念品，突出旅游商品的艺术性和地方性，美化包装，吸引更多游客购买。设计各类本项目旅游区的标识物，并授权印制到各类旅游纪念品中，形式可为T恤、休闲帽、红酒开瓶器、醒酒器、红酒杯等。 10.促销活动 开展赠送旅游纪念品、印花积分、折扣优惠、抽奖、奖励旅游等多种形式的促销活动。对本项目区内景点实行套票制度，将较具吸引力的景点捆绑销售。利用十一、五一、中秋、端午、重阳节、春节、情人节等节假日，开展针对不同细分市场的促销活动，并配套相应的门票折扣。 作者：孔源源单位：广东省旅游发展研究中心 市场营销策划论文:市场营销策划教学方法 一、营销策划课程的教学目的 教学方法为教学目的服务，为了更好地展示教学内容，让学生学到知识，创新教学方法首先需要明确教学目标。营销策划课是一门实践性比较强的课程，并且前期的相关理论知识已经在其他专业课程中学过，这一门课程更多的是强化学生的营销理论知识贯通并实际运用的能力，以及学生的书面表达能力和口头表达能力，并且把策划案进行推广的实际执行能力。 二、营销策划课程教学方法运用 2.1小组团队策划项目训练 整个营销策划教学过程，学生要参与完成三套完整的营销策划方案，包括营销创意策划、企业形象策划、市场推广策划。这三种策划项目每套方案的完成都分为小组研讨、资料收集、分工合作、整合方案、作品展示等步骤，每个步骤占课程考核的一定比例。每次教学都围绕相应的学习任务展开，完成学习任务的过程，就是做的过程。在做中学，遇到实际问题去理论中寻求解决方案；在学中做，边学习理论，边利用知识解决实际问题。教师在学生做中教，教和学都以做为中心，突出了实践性，重在操作性，解决实际问题。例如企业形象设计策划，重点要求学生以企业为例，实际策划企业的MI、BI、VI，每个小组在做的过程中，更深刻地应用了CIS理论知识。具体操作方法如下： 2.1.1分组 团队策划时把学生分成若干个以自愿组合为基础的、有适当人数限制的学习小组，要求男女生组合。团队策划实践以小组为基本单元展开，把教师与全体学生的互动转化为与小组的互动，增加了教师与学生交流的频次，提高了沟通的效率和效果。 2.1.2以小组为团队策划活动主体 教师以小组为中心开展营销策划专题研究、创意讨论等各项实际操作训练教学活动。例如，针对学生对营销策划中方法普遍感到难把握的情况，选择以服装作为基本元素，展示小组形象以及整体风格。要求每个小组利用身边的报纸、期刊、废旧品为原材料，运用课堂所学的创意方法进行产品创意，并在集体课堂上向全班做专题报告，使学生通过不同作品的展示对营销策划中创意点的产生过程和方法有比较全面的认识。针对策划这门实际操作课程，教师的一个重要任务就是要构建一种团队合作的学习情境，既提高学生学习的目的性和效率，又能使学生增强团队合作的能力，逐渐提高策划的实际操作能力，与企业工作实际方法接轨。 2.1.3团队策划成果包括实际书面报告以及成品展示部分 其中成品展示包括利用PPT进行项目陈述。项目陈述部分配合成品展示进行，训练了学生的实际报告写作能力以及口头表达能力，实现预期教学目标。 2.1.4每一名学生的团队策划成绩结合小组整体表现与个体表现两方面因素确定 这种评分方式杜绝了部分学生不参与或参与较少，搭便车的现象，既注意了学生的个体差异，也考察了学生的团队精神和对集体业绩的投入。 2.2各小组以行业为专题收集实际案例 案例是进行实际营销策划的重要参考资料。通过让学生自己动手搜集案例,可以让学生熟悉营销策划在相关行业的具体应用情况，并在以后的实际策划运用中迅速借鉴并创新。主题案例研讨是指学生分为不同的小组，按不同的主题搜集营销策划案例，每个小组只搜集一个主题的案例。然后，每次课让一个小组在课堂上演示讲解该小组所搜集到的案例。全班参与研讨，教师在此过程中进行引导和小结。 2.2.1各个小组明确分工，小组成员协作，提高效率 例如，有的小组负责饮料市场主题，具体选择娃哈哈企业作为研究案例，小组成员可以对相应主题的营销策划案例进行系统的搜集、整理,并进行较为深入的分析,精选出典型案例供全班同学进行分享。如具体选择娃哈哈新产品格瓦斯新产品上市推广策划作为研究主题，由于是新产品，企业也是大家所熟知的，因此收集相关资料的积极性、主动性特别强。此外,各小组的主题为不同行业的案例,这样可以使得案例的涉及面比较广。 2.2.2各小组资源共享，相互启发，共同进步 资料共享，教师在教学过程中,要求每一组学生对感兴趣的主题进行案例收集，并进行研讨，资料进行整理和保存,课程结束时所有资料学生可以共享,是一份较好的参考资料。有针对性地使学生对感兴趣的行业有更充分的了解。除进行课堂演示,还有一个讨论的过程。学生之间以及师生之间也可以相互提问,或提出各种建议,有利于开拓思维和视野。并利用网络进行线上交流，跟帖讨论等，扩大学生的知识面，开阔视野。 2.2.3案例结合教学内容，但不拘泥于教学内容，与教材内容互补,接触最新的信息与动态 主题案例研讨的主题可以不按章节安排,而是按行业安排,这样可以与教材内容有一定的互补作用。例如女生比较感兴趣的化妆品行业和男生比较感兴趣的汽车行业。另外,由于案例是最近搜集的,更具有时效性,能让学生了解和接触最新的信息与动态。 2.3课程案例教学法 在学生学习相关课程理论时，穿插相关经典案例进行讨论。案例教学法是为了培养和提高学习者知识能力的一种教学方法，即将已经发生或将来可能发生的问题作为个案形式让学习者去分析和研究，并提出各种解决问题的方案，从而提高学习者解决实际问题能力的一种教学方法。案例本质上是提出一种教育的两难情境，没有特定的解决之道，而教师于教学中扮演着设计者和引导者的角色，鼓励学生积极参与讨论，不同于传统的教学方法。 2.3.1特点 首先，鼓励学生独立思考。传统的教学方法只告诉学生理论上怎么去做，而且其内容与实践可能存在一定差距，且单纯的理论比较乏味无趣，在一定程度上损害了学生的积极性和学习效果。但案例教学没规定具体的做法，而是要求学生去思考、去创造，用理论分析实际案例，理论运用实践的过程，就是思考的过程。这里学生是学习的主体，而且案例教学的稍后阶段，学生要就自己和他人的方案发表见解。通过相互意见的交流，可取长补短、促进人际交流、沟通能力的提高。其次，引导学生强调能力应用。营销专业是一门实践性非常强的学科，营销理论知识一定要转化为实践的应用能力。营销策划本身是重实践重效益的，学生一味地通过学习书本的死知识而忽视实际能力的培养，不仅对自身的发展有着巨大的障碍，其所在的企业也不会直接受益。案例教学正好可以弥补传统理论教学的不足，扬长补短，理论与实际相结合。最后，注重学生和老师双向交流。与传统的灌输式教学方法不同，这里给学生一个具体的任务，学生主动去寻求任务的解决方案，从而消化和理解相关的理论，并且在具体的案例中予以应用。同时教师要时时引导学生思考，是一种互动式、双向沟通的过程。 2.3.2具体过程 首先，资料收集，讨论准备。在正式课堂案例讨论前两周，教师提前把讨论的案例告知学生，学生提前阅读案例材料，在课外查阅相关的资料，收集信息，积极思考，初步形成个人见解和方案。其次，各学习小组分别展开讨论并发言。小组讨论的方式自由，教师不做干涉。各个小组派出自己的代表，发表本小组对于案例的分析和解决方法。发言时间一般控制在半小时以内。发言完毕之后小组要接受其他小组成员的提问并做出解释。最后，案例分析总结阶段。讨论完成之后，留出一定的时间让学员进行思考和总结，对案例以及案例所反映出的各种问题有一个更加深刻的认识。如企业形象策划这一章节，加入国航公司和星巴克公司的企业形象策划案例进行讨论，引起学生的兴趣，并对相关章节进行理论知识梳理，掌握运用知识的能力。此外案例讨论要结合后期的实际策划训练，加强学生的实际动手操作能力。在课程后穿插实践训练环节加强学生的知识应用能力。例如，“企业形象策划”一章，让学生为自己所熟悉的本校进行形象策划，设计广告宣传等，或者是学校附近的企业通过实际采访、调查，提出可行的CI设计方案。 三、结论 教学方法的应用应以课程教学目标为基础，方法为目标服务。市场营销策划教学方法的使用也应紧扣教学目标，达到锻炼学生实际应用营销策划的能力。 作者：万卫单位：中山大学南方学院 市场营销策划论文:市场营销策划课程教学改革 一、教学内容选取改革 教师在教学内容的选取上也进行了认真地思索与斟酌，内容既不能与市场营销的基础课程内容重复，也不求面面俱到但求够用，而且要着重体现营销策划的技能性，以及符合课程教授的实际情况，于是把课程内容按照企业实际策划工作内容设置成不同的项目模块。三个教学项目是按照由简入难、由浅入深的一般规律来设计的，着重突出课程的成长性。教学过程亦随之分为三个阶段：第一个阶段是教师手把手地教授学生做营销策划案；第二个阶段是以学生做为主、老师指导为辅，让学生试着独立完成策划任务；第三个阶段是完全由学生独立完成策划任务，放开手让学生去做，最后教师和企业专业人士验收其策划方案。教师所设置的策划任务都是真实的，其来源主要有两个：一是教师与院校所在当地的有代表性的企业取得联系，进行合作，学生在教师和企业专业人士的指导下为企业的实际营销问题进行策划，并尽量参与实施；二是从网络上寻找适合教学的策划任务，学生做出的策划方案可进行投标，若中标则可拿到雇主的报酬。 二、考核方式改革 改革考核方式，打破以往的教师一人考核，且以卷面为主的做法。现在笔者教授的市场营销策划课程的三项考核内容及其占比为：一是平时考核，占20%；二是过程中的策划任务完成情况考核，占50%；三是期末卷面考核，占30%。笔者认为这三项缺一不可。首先，平时考核强调出勤和笔记，出勤要求较严，因为学生们做策划案是以组为单位进行的，若出勤少，不但课程内容掌握不全不透彻，而且对小组中的分工任务就贡献少。笔记也很重要，因为记笔记有助于对策划内容的全面把握和巩固。其次，策划任务完成情况考核是课程考核的重点，占比最大。每项策划任务都有考核单，赋分标准包括教师对策划案的要求以及策划委托方对策划案的要求，前者占比30%，如策划方案结构是否完整等，由教师打分；后者占比70%，具体标准会因策划案的内容不同而不同，如市场定位是否准确、方案内容是否详尽、目标是否明确、是否具有较强的可操作性、是否体现了产品的独特优势等，由企业专业人士和教师共同打分。再次，期末卷面考核的用意是规避个别同学由于策划方案的分组制作而出现的搭便车现象。虽然教师以往采用过学生互评，也一直要求每组上交策划任务分配情况表，以及策划方案验收时一组的每个同学都要讲解自己承担的那部分内容，但是仍无法有效地、彻底地保证每位同学都积极参与到策划方案的制作和实施中来。故而采用开卷的卷面形式，全部是主观题，考核每个学生对营销策划技能的掌握情况。 三、课程改革效果 经过了2~3个循环的教学改革实践后，教师对于如何上好市场营销策划这门课程有了更深入的理解和想法；积累了课程教学内容、教学方法、考核方式等改革的经验；完善并丰富了诸如课件、案例库、营销策书范本、营销策划任务单、营销策划方案考核标准等教学资源；拓展了课程的校内外实训基地，加深了与企业的深层合作。课程改革后学生的积极性得到了较大的提高，市场营销专业的学生思维活跃、动手能力强，他们更愿意主动地参与到课堂及课程中。以小组的形式完成营销策划任务，培养了学生的团队协作意识和素养。通过各项来源于企业的真实策划任务的锻炼，学生的营销策划能力和实战能力也较往届大大提高，能够更快、更好地适应企业营销策划的岗位要求，有的毕业生正是因为营销策划能力较好而获得了工作机会或是得到了客户及企业的好评。 四、结语 课程教学改革是一项长期工程，笔者一直在探索与实践中，学校也给予大力支持，建立健全了课改激励机制，提供了较好的教学环境和条件，建立了长期稳定的校企合作关系，为市场营销策划课程改革与实施提供了稳定的平台。 作者：杜学超单位：黑龙江农业经济职业学院经贸系 市场营销策划论文:国际市场营销策划 当今,激烈的市场竞争使企业的经营者必须出奇制胜,进行特别的策划。一个精彩的市场营销策划,可使一个企业由寻常变为非凡,由弱小变为强大,国际市场的竞争也已由强力抗争进入了策划制胜的时代。 别出新裁的“创维模式” 国际市场全球化营销是把世界作为一个整体,在全球范围内寻求市场,开发和销售全球产品,来面对新的世界市场竞争。90年代以来(至1997年底),我国在境外建立了5356家企业,遍布140多个国家和地区,并有一些企业正进行全球化营销的尝试。深圳创维电子集团诞生仅10年,杀进国内彩电业才五六年时间,针对国际市场的严峻挑战和国内市场的消费低潮,创维别出新裁地提出了“创维模式”,即“开发在美国,生产在深圳,市场营销在全球”的全球化战略。“创维”一向以技术创新的优势来开辟国际市场,他们在美国硅谷建立创维实验室,进行未来视听科技的前沿性研究,同时进行技术储备,其目标是塑造中国籍的世界名牌。创维集团首创的数码100HZ护眼电视第三代——创维数码双频彩电以其技术含量高,功能强大,设计超前,使用时间跨度长而风靡全球,尤其在欧美市场,深受商家和消费者的欢迎。创维的经营思想是以市场为导向,以服务顾客为中心;以国际竞争为第一目标,追求效益第一;以销定产,快速生产适销对路产品;并建立快速反应机制,从开发、生产到销售严格遵循市场法则,以适应瞬息万变的市场。创维还实行了本土化营销战略,在市场环境比较熟,人力成本相对低廉的马来西亚建立了一条中档电视机的生产线,主要面向印尼、泰国、马来西亚、越南等东南亚国家和地区;在邻近美国地价较低的墨西哥和土耳其投资建厂。截止1999年3月,创维电器已成为墨西哥最受欢迎的品牌之一,在中高档市场中占有了5%的市场份额。“创维”在墨西哥的生产基地已全面启动,开始直接向美国市场大规模出口。创维电视在瑞士被评为最佳机型,占据了当地彩电市场的20%份额。创维还与全球最大的零售组织——沃尔玛及美国著名连锁商Circnit.City签下了DVB(数字卫星接收仪)、DVD、数码电视的巨额订单。“创维”电视在欧美市场上,已与世界驰名品牌“松下”“索尼”摆在同一柜台上。1999年头两个月,“创维”仅在东南亚地区的出口创汇就超出去年的80%以上。 “优势互补”出奇制胜 联想集团是国内最大的计算机产业集团,于1984年底由中科院计算机技术研究所创办。联想集团进军国际市场取得成功,主要得益于“瞎子背瘸子”式的优势互补策略。1988年北京联想集团投资30万港币在香港创办了联想电脑公司,由北京联想集团、香港导远有限公司和中国(香港)技术转让公司联合组成。联想集团刚刚步入国际市场,不太熟悉国际市场尤其是其贸易渠道,相对于香港的合作伙伴还缺少资金和技术实力,而技术转让公司却可以提供可靠的贷款,于是,一个最佳的优势互补的合作形成了。联想集团将自身科技实力的优势与港商熟悉世界市场的优势结合起来,把贸易作为积累资本的手段,解决科研生产所需资金,然后以产品打入国际市场。在产品定位上,联想集团充分注意国际市场竞争激烈的特点,利用世界知名电脑厂商把大多力量集中在电脑整机上的市场机会,出人意料、出奇制胜地将自身的资金、人力全部投入到电脑板卡的开发生产上,从而挤入国际市场。联想集团的电脑板卡1990年的月销量为5000块,到1994年底月销量则跃至50万块,并最终取得电脑板卡世界市场份额10%的地位,成为世界五大电脑板卡供应商之一。联想集团还与美国AST公司合作,在国内市场推出适合中国国情和消费者需求的联想品牌电脑,并全力抢占市场份额,开始与世界知名电脑企业竞争,以微机电脑产品打入国际市场。仅1995年,联想集团电脑板卡年销量500万块,微机年销量10.5万台,年产值达67亿元,出口创汇4.3亿美元。 引人瞩目的虚拟生产 在名牌如潮、竞争激烈的运动鞋市场,“耐克”在短短十年内,从一家默默无闻的小公司一跃成为闻名世界的美国最大鞋业公司。耐克公司走的是一条全新的“虚拟生产”的营销之路,令世人瞩目。公司总裁菲尔·耐克具有开拓进取精神,他先将公司所有人才、物力、财力等资源集中起来,然后全部投入到产品设计和市场营销这两大部门中去,而生产则采取了虚拟化策略,即向外部借力,通过整合外部资源,使其为我所用,从而拓展自身的疆域。耐克自己不投资建厂,而是全部外包给其它生产厂家加工制造。耐克公司将设计图纸交给生产厂家,让它们严格按图纸式样进行生产,保证质量,然后将耐克的品牌商标赋予这些产品,将产品交给自己公司的营销人员,通过公司的行销网络将产品销售出去。耐克公司的这一妙招,不仅使自身节约大量的生产投资,以及人工费用,而且又充分发挥了其它生产厂家的能力,为其所用。这种“虚拟生产”营销模式充分实现了优势互补的作用,是对传统市场营销模式的一次革命。 独一无二的“末日管理” 小天鹅”集团公司连续8年保持国内全自动洗衣机销量第一,且已在泰国、马来西亚、印尼、中东、南美地区陆续建立了稳固的销售基地,并在印尼、马来西亚创办了合资工厂,在美国洛杉矶、日本、德国等高新技术密集区域都建立了技术开发中心,在香港建立了贸易窗口。小天鹅的成功是由于推行了独一无二的“末日管理”经营模式。“末日管理”是指企业经营者和全体员工面对市场和竞争都要充满危机感,认识到企业有末日,产品有末日,企业鼎盛时期往往也潜伏着最大的危机。小天鹅树立“怀抱炸弹”的经营思想,形成了一套独特的放眼国际,争创一流的营销方式。 一流质量小天鹅把每一项质量指标、经营指标、生产效率指标都同世界一流公司的参数一一相比。1991年我国对洗衣机的质量标准是4000次无故障运行,前苏联是1000次,法国是2500次,日本松下是5000次。此时小天鹅已荣获全国同行业唯一的一块金牌,但仍将目标对准了洗衣机产品质量的世界高峰。经过两年努力,在引进、消化了大量的国外先进技术后,小天鹅成功地将无故障运行提高到了5000次。 一流产品小天鹅的产品向世界一流企业看齐,产品开发连赶带超,创一流产品。1997年2月,一家著名公司刚刚推出防腐防褪色洗衣机,30天后,小天鹅也开发出了同类产品;同年4月,又一家大公司推出全自动快速洗衣机,10分钟即可完成一次洗衣的全部程序,一个月后,小天鹅又跟上来了。最近,小天鹅又自行设计了面向21世纪的大循环喷瀑水流,节能型全自动洗衣机,已批量上市。这种洗衣机采用了9项世界新技术、拥有5项专利。小天鹅在美国技术中心的3位工程师仅用半年就设计出集波轮式、滚筒式洗衣机之长的搅拌式洗衣机两个新产品。 一流人才小天鹅十分注重对人才的吸收、培养和使用,在全世界范围内招聘人才。目前在小天鹅本部工作的博士就有14位,在公司出资控股的北京和无锡的研究生有数十位,正在美国、日本继续深造的有8位,小天鹅发给博士的月薪为1万元。近两年为培训员工花去1000多万元,去年又投入2000万元进行人才培训。 一流管理小天鹅实行产品零库存,不设立成品库房,如果产品三天卖不出去,宁可停产,目的就是在适销上下功夫,把好每道关,做到“零”缺陷——生产高质量的、满足市场需求的、没有缺陷的产品。正因如此,小天鹅资金回笼很快,没有死帐、坏帐、三角债。 洋为中用、中为洋用 跨文化营销是在适应和吸收东道国文化的过程中使母国文化逐渐融于其中,是双向的文化沟通,是不同文化的兼容并蓄。一家机构调查了进入中国的跨国公司的成功经验后指出:理解中国文化是跨国公司进入中国的战略要素之一。日本酱油摆在美国人的餐桌上成为普通的调味品,是龟万甲公司经过几年营销努力的结果,可口可乐从中国的大酒店渗透到千家万户,也有5年亏本推广的经历。70年代末80年代初,日本家电企业通过赞助《排球女将》、《姿三四郎》等多部电视剧大造声势,营造新文化氛围,把索尼、乐声等品牌形象带进了中国。我国一些企业进入国际市场也开始实行跨文化营销战略。美国是一饮料大国,外国饮料想挤进美国市场是不容易的。我国青岛啤酒不但打进了美国市场,而且销量逐年上升,10年间出口量增加了50倍。目前,在上万种各国啤酒中,青岛啤酒在美国市场上的销量排名第9位,其价格是美国市场上两种最高的啤酒之一。青岛啤酒能打入美国市场,其原因正是在于青岛啤酒的风味和品质迎合了美国众多消费者的口味和爱好,重视文化沟通,市场切入准确,促销手段得当。在促销广告形象宣传上,代表中国餐饮具的筷子与青岛啤酒合二为一,象征着中国的餐饮。在美国引起轰动。本来对中国人使用筷子的技巧、习惯怀有浓厚兴趣的美国人,当然同时也爱上了青岛啤酒。正是洋为中用、中为洋用的跨文化战略使青岛啤酒大获全胜。 市场营销策划论文:市场营销策划论文 一、“任务驱动法”的含义及特点 任务驱动法，就是在整个教学过程中，将所要学习的知识隐含在一个或几个具体的任务中，在教师的帮助下，学生紧紧围绕着学习任务，在强烈的问题动机的驱动下，对任务进行分析和讨论，通过对学习资源的积极主动的占有和应用，进行自主探索和互动协作，最后通过任务的完成实现对所学知识的意义建构。“任务驱动法”是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法，它改变了以往以传授知识为主的传统教学理念，将所要学习的新知识隐含在一项或几项任务中，学生通过对任务进行分析、讨论，明确涉及的知识，并找出其中的新知识，然后在教师的指导、帮助下找出解决问题的方法，从而培养学生的自主探究能力和创新能力。它是一种以学生主动学习与教师加以引导相结合的教学方法，既符合探究式的学习模式，又符合教学的层次性和实用性。它可以让学生在完成“任务”的过程中，形成分析问题、解决问题的能力以及独立探索的学习精神和与人合作的精神。“任务驱动法”是一种能够很好地应用于实验性、实践性与操作性较强的学科的教学方法，它以富有趣味性、激发学习动机和好奇心为基础，使学生带着真实的任务在探索中学习。在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，这可以极大地激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养学生的独立探索、勇于开拓进取的自学能力。和传统教学方法相比任务驱动教学法有如下特点： 1.学生更容易掌握教学内容。采用任务驱动教学模式进行教学，教师教学和学生学习都是围绕如何完成某个具体的任务进行。教师教学思路清晰，学生学习目的明确，更容易掌握学习内容。 2.激发学生学习兴趣，调动主动参与意识。传统教学模式中，总是教师讲、学生听，学生情绪容易疲劳，也容易养成上课就等着老师教的依赖心理。采用任务驱动教学模式，每节课教师都要求学生完成一个具体任务，学生在思想上就有紧迫感，在教师讲解过程中，就不再是被动地接受，而是有目的、有意识地紧跟教师的思路去思考。这样的教学，完全打破了“教师一言堂”的局面。由于教师主要是方法上的指导，学生有更多的时间自己具体操作，容易体会到自己探索的成功感，这样，就可以充分地激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性和主动参与意识。 3.提高学生发现问题、解决问题和综合应用的能力。采用任务驱动教学，学生的学习过程是围绕一个具体任务进行的，这个具体任务将教学内容融合在一起，这使得学生在完成任务的过程中，既是学习教学内容的过程，也是综合应用教学内容的过程。在学习中，教师还可以引导学生根据自己的需要，提出实际生活中所希望实现的功能，引导学生自己去解决。 4.培养学生注重掌握方法，鼓励学生主动创新。在布置任务后，教师不限定实现任务的方法和思路及完成作品的形式和内容，这就为学生发挥想象力和自由创作留有充分的余地。这样学生的作品也就会内容丰富，形式多样。 二、“任务驱动法”在市场营销策划的应用 市场营销策划是市场营销学的后续学科，是一门实践性非常强的学科。市场营销策划不是空洞的理论说教，它要回答企业在现实的市场营销活动中提出的各种疑难杂症，不仅仅回答这些问题出现原因。市场营销策划更重要的是如何开拓市场、营造市场以及如何在激烈的市场竞争中获取丰厚的利润。市场营销策划就是在创新思维的指导下，为企业的市场营销拟定具有现实可操作性的市场营销方案，提出开拓市场，营造市场的时间、地点、步骤及系统性的策略和措施。而且还必须具有特定资源约束条件下的高度可行性。市场营销策划不仅要提出开拓市场的思路，更重要的是在创新思维的基础上制定市场营销的行动方案。在市场营销策划课程中，仅仅讲授知识是不够的，一方面因为学生在学习该课程之前，已经较为系统地掌握了市场营销的相关知识，市场营销策划课程知识点不多，可讲授的内容较少，需要通过大量的实例分析和策划训练让学生去体会、去感受营销策划与创意的方法与技巧；另一方面仅仅讲授知识也不利于激发学生的学习兴趣，不利于学生能力的培养。因此，市场营销策划教学的首要问题是激发学生的学习兴趣。此外，还通过最新营销策划案例的研讨、创意方案的设计、课程设计等环节，让学生感受到市场营销策划课程的有用性，促进他们更好地参与到教学中去。市场营销策划课程的学习目标，不是看学生掌握了多少知识，学习了多少理论，而是要看学生能不能运用所学的市场营销相关理论、方法解决企业营销中所面临的实际问题。市场营销策划学科的实践性、应用性特点决定了市场营销策划课程教学中，教师应引导学生走出课堂、走出课本、走出学校，在分析企业策划案例和完成企业营销策划项目任务中学习知识、获得技能、形成能力。在市场营销策划课程中应用任务驱动法首先要进行任务设计。 教师在任务设计时一般从三个方面考虑：一是深入到企业中，根据企业营销活动的需求确定策划项目，提取出策划主题，并围绕该主题系统的搜集信息，然后在指导老师和企方管理人员的共同指导下完成营销策划书，最后企业方实施该项策划，学生策划项目组参与到项目的实施、评价过程中。二是仿真策划，即是以真实的企业营销活动为背景，学生策划小组自主判断企业的策划项目，提取策划主题，然后在老师的指导下完成营销策划书。这个真实的企业营销活动多数是过去的某些知名企业的案例资料。三是模拟训练，多数是假设某种企业营销活动情境，然后设计企业营销活动的策划方案。结合市场营销策划课程的特点，需要遵循以下几条原则：首先，培养学生的主动学习精神。向学生灌输任务驱动的观念，要求学生改变传统的学习模式，能根据任务的需求来主动学习，要主动地寻求知识。教师要不断地引导学生自主学习。自主学习能力的培养是整个教学环节的关键所在，应该不断用任务引导学生自学，不能培养学生的自学能力，任务驱动将是失败的。其次，注意将教学内容进行合理分配。一般课程内容可以划分为三个部分，即基本内容、重点内容和难点内容。基本内容部分是课程的基础，学生只有掌握了这些内容才能对所学课程有一个基本的了解，这类教学内容应该由教师带领学生系统学习。重点内容部分结合学生完成任务过程中的需要，以学生自学为主，教师要给予必要的引导与帮助。对于学生自学有困难的难点内容，可以组织学生讨论研究。对于新内容或一些特别难的“任务”，老师最好能事先演示或给出清晰、详尽的操作步骤，便于学生自主学习。教师带着学生自学加辅导，学生就会逐步过渡到自主学习的状态。第三，结合实际，贴近生活创设任务情境。管理学不是枯燥的理论课程。它来源于实践，应用于实践。只要有人类活动的地方，就会有管理活动。我们日常生活中时时刻刻会面临着各种管理问题。所以我们要紧密结合生活实践创设任务情境。一般可以用一个精彩的示例来布置任务，导入教学，引起学生自己动手解决问题的欲望。实践证明，学生在完成一个与他们的实际生活与学习密切相关而且比较有趣的“任务”时，他们会非常专心致志，乐此不疲。学生在学习新知识的同时也学会了怎样去学习，而学会学习的成功体验又反过来激发他们乐学的精神，从而达到了良性循环。第四，任务的设计要有针对性。任务设计时要考虑任务的大小、知识点的含量、前后知识的联系等因素。任务定得太多太难，令学生无法完成，任务定得太少或太容易，则会造成时间浪费，它是教学成败的关键。一个任务涉及的知识点不宜过多，规模不宜过大，任务之间有一定联系是比较理想的，但不要强求，否则会增加学生学习的难度。 作者：乔冠华张霆军李悦工作单位：黑龙江工程学院