民间美术纳入高校艺术设计探析:台州民间工艺美术引入地方高校艺术设计教学的意义 摘 要：地处浙东南沿海的台州，民间工艺美术有较好的留存。作为中国传统造型艺术的组成部分，和现代设计相互渗透、互相依存，是现代设计创作中取之不尽的源泉。在思维方式、造型特征和色彩表述等方面都对现代设计有重要的启示意义。地方高校艺术设计教学应从本地的民间工艺美术中汲取营养，可以引导学生正确认识台州民间工艺美术的文化和艺术价值，为文化遗产的传承和设计教学的提升起到推动作用。 关键词：台州；民间工艺美术；地方高校；艺术设计教学 民间工艺美术植根于人们的生活，无论是民俗信仰中的民间工艺美术，还是建筑装饰中的民间工艺美术，抑或是生活器用和戏曲中的民间工艺美术，都无一不是特定地域人们精神生活和审美情趣的集中反映。“山海雄奇，孤悬而有不可难拔”的台州，地处浙江东南沿海，自古以来以海上名山文化著称于世。[1]台州民间工艺美术更是有着独特的江南之气和山海之魄。在物质和非物质文化遗产被大家越来越提及的今天，民间工艺美术也受到了空前的重视。现代艺术设计的“人文属性”和民间工艺美术的众多特质具有广泛的紧密联系。因此，在现代艺术设计中深入了解民间工艺美术的特质，会为艺术设计创作带来丰富的营养。 在地方高校艺术设计教学中，将现代设计理念与民间工艺美术相结合，可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性，以开阔学生思维，提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外，广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源，对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。 1 台州民间工艺美术对艺术设计的影响 近年来，越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系，并做了许多尝试。正如设计师王敏所说：“在一个多元化的世界环境下，很多民族为保存自己的本土文化而努力，设计师在全球化与民族化，一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来，从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等；民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等，为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲，台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面：思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。 1.1 思维方式的影响 1.1.1 台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响 纵观现代视觉艺术，无论从安迪・沃霍尔的波普艺术，还是杜尚、博依斯的观念艺术，乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新，当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中，传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展，但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓，高80厘米左右，上口30厘米圆口状，下底边长50厘米四方形，有圆形盖，竹皮人字形编，骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑，在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字，且竹丝皮向里，瓤朝外，形成了独特的层次效果。在现代设计中，这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展，如竹编和现代纤维材料的结合，或可尝试以钢丝网作为骨架，用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果，以传统工艺为基础，形成材料的应用拓展。在设计教学中，这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。 1.1.2 台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响 台州民间工艺美术在满足使用的功能外，还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述，而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现，把人们对于美好生活的向往寄托其中，并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达，使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同，但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。 1.2 造型特征的延拓 造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体，随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展，台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征，体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵，是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断，对宇宙万物有独特的理解，他们所表现的真实是一种主观性的真实，带有浓厚的意念成份，追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑，而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上，以现代的审美观并结合现代设计语言，对传统造型进行加工和改造，以达到“取其形，以赋其意”的效果，使之具有鲜明的时代特征和民族特征。 1.3 色彩表述的借鉴 民间有“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述，反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识，也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外，例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子，这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩，光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环，因为色彩皆源于自然，正因如此，色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等，因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征；绿色与之相对应的自然物是树木草原等，因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性，使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果，还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求，这是设计走向纵深发展的重要方法。 2 将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义 在现代设计理念的整体框架下，探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天，发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取，尤其作为地方高校，在专业教学领域建立自己的特色，有着资源上的独特优势。 2.1 有利于增强学生的文化认同感 目前，学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代，“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔・亨廷顿（Huntington・Samual・P）就曾指出：“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’，即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校，设计专业学生的主要来源多是省内及本地区，他们有着相似的生活环境和生活经历，使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养，作为我国民间工艺美术的一份子，它在文化上的共性也可使学生以点窥面，从本地延伸到全国，了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。 2.2 有利于学生全方面地拓展设计思维 台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解，就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天，设计过程中的选择也越来越多，但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析，开拓学生的视野，激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时，民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式，传达人们对于生活的美好愿望，这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴，使设计具有更深厚的文化内涵。可见，进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。 2.3 有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力 设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在，其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库，值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段，使学生通过对传统造型的解读，理清其背后的文化内涵，再运用现代设计方法对其进行加工改造，形成具有现代审美意识的新造型。 2.4 有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识 传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式，近年来逐步远离了人们的视野，尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中，将台州民间工艺美术纳入课程体系，可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术，了解其价值，还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理，有利于学生学习其创作方法和思维方式，同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。 3 结语 台州民间工艺美术作为我国民间工艺美术的重要组成部分，有其独特的魅力。将其融入地方高校艺术设计课程教学是顺应时展的需要，在全球化背景下为中国设计的本土化探索做好积极的准备。在教学中挖掘本地民间工艺美术的精神内涵、思维方式和造型特征，使其成为学生创作的基础源泉。要充分发挥地域文化优势，为地方高校艺术设计教学带来新的面貌。 作者简介：秦伟（1981―），男，甘肃平凉人，台州学院艺术学院讲师，研究方向：艺术设计研究与教学。 金灵秋（1962―），女，浙江海宁人，台州学院艺术学院副院长、副研究员，研究方向：艺术教育管理。 民间美术纳入高校艺术设计探析:民间美术纳入高校艺术设计的路径 本文作者：覃会优 单位：黔南民族师范学院 地域文化是一个地域赖以生存和发展的精神支柱。[1](p114)它使得作为历代劳动人民艺术创作结晶的民间美术得以传承发展至今，并产生丰富的式样。但由于“全球化”进程的影响，物质文明趋同的同时，文化的地方特色也在逐渐地消减，失去了其固有价值，民间美术面临着失传的境地。民族高校是传承和发展民间美术的一个重要基地，在艺术设计教育中，将民间美术造型特点、审美思想、深刻寓意等融进教学内容里，在注重现代设计崭新式样的同时，渗透民族文化，寻求自身文化根源，实现民间美术传统元素在现代设计中的运用，发挥特色文化资源优势，开阔思维空间，提高自身创造力，这既有利于学生创作出特色鲜明、意蕴深厚的设计作品，同时也有利于民间美术的传承和发展。 一、民族高校艺术设计教育的现状以及教学中可以挖掘利用的民间美术资源 民族高校多数地处欠发达地区，受地方经济、专业院校和西方设计教育模式的影响，相对于基础教育改革和社会对艺术设计人才的需求，艺术设计专业教育发展显得有些滞后，多数院校还是在模仿专业美术院校的课程设置，追求不切合学生基础实际的专业精英化人才培养模式，教育定位含糊不清。教育过程过分重技法、轻创造，重式样、轻内涵，学生热衷模仿，只喜欢现代艺术，对民族民间美术存在偏见，不太喜欢民间美术，认为民间美术老土、过时，老师对此也认识不足，很少将民族民间美术传统元素融入设计教学之中，培养的学生不能适应当今社会多元化设计的需求，不能为当地社会发展服务。中国的现代设计源于外来文化，但在高校教学中不能完全采取西方现代设计的教育模式，否则便无民族性，也就失去了世界性。民间美术可为现代设计全面提供传统文化的营养，它使广大劳动人民创造出形态各异的灿烂文化，艺术式样相当丰富。民族地区更是民间美术传承和发展的沃土。在民族高校艺术设计教育中可以开发利用的民间美术资源相当多。从创作手段和形式上看，有民间蜡染、扎染、刺绣、剪纸、木板年画、银饰、雕塑、雕刻、面具、脸谱、木偶、皮影、玩具、陶艺、壁画、农民画、编织、民族服饰、民族传统建筑艺术等。这些民间美术各具造型特色，来源于民间艺术家独特的思维方式和造型意识，饱含着鲜明的民族情感和民间艺人追求的真善美的艺术精神，它不仅具有实用性特征，还具有象征性特征，体现着各族人民传统的美学观念和精神面貌。在现代艺术设计教育中如果考虑利用实用性和象征性等因素展开教学，学生设计的作品品质将会有所提升。 二、民间美术丰富的式样和造型方式，对开阔艺术设计教育视野和创作思路以启示 首先，民间美术的图形通过高度的概括、变形和夸张，将事物的形态、结构归纳、整理，并突出客观事物中本质的、典型的特征。运用变化与统一的基本原理，以点、线、面的形式设计制作而成。在图形的组织形式上有对称与均衡、条例与反复、节奏和韵律、对比与调和等形式美的规律，在构成形式上有单独图形、适合纹样、连续纹样等形式造型。但它的形象还是与现代艺术的抽象表现有所不同，其形式结构多为本民族文化的对称形式和单纯的色彩表现，大胆提炼生活行为的典型特征和夸张事物表象，表达对生活认识的客观感受，使艺术形象既符合完美意象又不失生活逻辑。民间美术的这种变形手法和组织形式，可为艺术设计教学中对图形设计的形式美原理与法则提供参考借鉴，并在教学中不断提炼、取其精华，并促进民族民间美术元素的现代运用。 其次，民间美术构图的圆满性和随意性，对现代图案的构成形式与内容的教学也有很大的启发。民间美术造型崇尚圆满完美，不局限于固定视点，可以把长期观察到的体验充分表现在作品中，使局部与整体协调，融多样性于统一之中。民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断，对宇宙万物有独特的理解，他们所表现的真实是一种主观性的真实，带有浓厚的意念成分，追求情感的真而舍弃形象的真。[2]（p12-13）作品中的形象不受时空限制，且形象避讳残缺，造型饱满、圆浑。民间艺人以原始意象为基础，追求主观的真实，这与近现代美术教育体系中的科学、理性的观察表现方法大相径庭。民间美术的很多艺术式样在造型时，把应被遮挡的部分也表现出来，做全方位的展现，造型随意，画面丰富完整。画面既展现物理空间的客观存在，也有理性认识的物化形态。这种理性与感性认识相结合的构成形式值得现代设计借鉴。 再次，民间美术造型的组合性和抽象性形式也是现代设计常用的方法。在原始美术产生的阶段，人类在与自然斗争时总处于劣势，人们崇拜具有超强能力的动物，如牛、熊、虎、鱼。这些动物与人类的始祖相关联，经过几千年的延续成为民间美术符号。[2](p14)如“龙”为：蛇身、兽脚、马毛、鹿角、狗爪、鱼鳞和须组成威武凶猛、相对固定的形象。这种如梦幻般的拼接组合方式表现出一种超自然、超科学、超逻辑的自由，使受众产生无尽的联想。现代设计中的重构表现形式不也从这类构成形式发展而来吗，在教学中只要大胆探索民间艺术的设计风格和技巧，学生的修养、创作思想和情感表达能力将得到提高。 三、民间美术的审美思想和意蕴，可供现代艺术设计教育借鉴，以提升设计作品的内涵和质量 天人合一，混沌阴阳，象征寓意，这些都是民间传统文化惯用的思维方式和想象逻辑。原始人类的蒙昧意识产生了万物有灵的自然崇拜观念和对神的崇拜观念，相信人类和动植物（或物件）之间存在着神秘的联系，进而产生图腾崇拜，在原始的自然信仰宗教发展过程中产生的图腾艺术，使人类的生存精神有了最初可感知的生命依托偶像。[3](p12-13)图腾艺术深刻地影响了民族传统艺术的思维方式，图腾艺术作为一种非艺术目的之“图式”创造，已具有了原始审美意味。生存与繁衍是整个民间艺术的生命主题，祈福求吉是民间吉祥艺术重要的文化内涵，避邪禳灾是民间吉祥艺术信仰观念的又一种文化内涵，避邪心理贯穿于吉祥艺术之中。这是民间美术追求尽善尽美、纳福求吉的审美思想，在现代艺术设计中也常常被借鉴和运用。 1.民间美术的意象图形为现代设计提供素材。民间美术的视觉符号追求神似，以意念造成意象，期间渗透着人们的心理感觉、理解和幻想。以符号为基础，这些符号长存于本土，植根于寻常百姓的日常生活之中。如苗族的龙造型之一“蜈蚣龙”，其造型是蜈蚣头、蚯蚓身、无鳞甲，作为稻作民族，苗龙的农业意象集中体现在龙牛合体，龙主水、牛耕地，力求风调雨顺，五谷丰登。这些形态符号，长期在苗族民间传承，不断地修改、提炼、加工而成，具有极强的视觉冲击力。龙、凤等这类意象的造型在现代艺术设计中成功的运用比比皆是，如中国国际航空公司的凤凰图形标志。 2.借鉴民间美术的寓意性，可以提升现代设计作品的品质。民间美术的寓意与象征的表现方法，是从民族原始文化艺术观念的方法中继承而来，是民族群体古老生命意识的反映。民间吉祥艺术中的龙、蝴蝶、太阳、石榴等，都和原始宗教中的自然崇拜及图腾崇拜有着深刻的关联。民间的这种吉祥艺术作为观念性的艺术，象征隐喻的手法使吉祥艺术文化观得到了充分的发挥，并形成庞大丰富的艺术象征体系，为民间群体的生存心理带来了莫大的满足和慰藉，为当代艺术设计提供营养源泉。如重庆城市形象标志——“人人重庆”，寓意重庆市民高高兴兴地携手合作，建设城市。但是，仅仅有人还不足以表现重庆的整体形象，靳与刘设计公司再深入地研究重庆的文化根源、民族性格之后，用“老虎”代表重庆人民刚烈性格，“舞动的人群”代表欢乐，“巴”字代表其巴渝文化，长江则似“凤凰”给重庆带来吉祥，再加上“大山大水”等地理元素，设计成一个主题图案。它有书法的笔触，现代化的色彩；可分拆，也可合并使用，充分挖掘民族民间文化。一经推出，即受欢迎，获得重庆人民的认可，成为重庆的城市名片。 3.借鉴民间美术作品的谐音取意，可以提升现代设计作品的情感性。民间美术常以谐音取意，采用谐音假借、语义双关表现法，其寓意深刻，把所谐之音点落在吉祥的本意上，是在所谐之物的生命内涵上人为添加的吉祥寓意，别出心裁地传达主题思想。如民间美术里的蝙蝠、寿桃和双钱组合成的图形取意“福寿双全”，民间的谐音取意吉祥图形围绕着人的生存本体，注重吉祥心理的精神象征和朴素的生命功利性的追求，后逐渐转化为实际功利的福财功禄世俗价值观的追求，如今以谐音表示吉祥的现象以渗入到我们生活的方方面面，都尽量避讳不吉祥的图形和字眼，以满足人们的心理需求，同时也是民间美术传承和发展的新渠道。 四、民族高校艺术设计教育是传承和发展民间美术的最佳载体 民间美术融入民族高校艺术设计教育，有利于对民间美术进行专业化和系统化的调查、收集、挖掘、整理和研究；有利于民间美术传承人的培养；有利于民间美术艺术式样的再创造。多数民族高校地处民族地区，拥有得天独厚的民族民间美术资源，也具备研究民间美术的人才队伍。在民间美术研究中，结合艺术设计教学体系需要，以开放性的视点，全方位地对民间美术的艺术形式、造型规律、审美特征因素以及精神内涵进行调查与研究，发掘民间美术的新资源，推动民族本源文化的可持续发展。在艺术设计教育时，利用现念和设备发挥民族高校在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训职能以及重要的文化发展创新作用，力求让具有浓郁民族风情的民间美术凸显出特有的风采，将民间美术的实用性、形式的多样性、题材的丰富性和审美的寓意性融合在民族高校的艺术设计教育之中，吸取精华，这既能提升设计作品的艺术意蕴，同时在设计教学过程中学生通过对民间美术的学习和研究，进而产生对民间美术的热爱之情，也为民间美术的传承和发展培养了高素质的应用型和研究型的人力资源，解决了传承最根本的人才培养问题，使民间美术后继有人，振兴和发扬民间美术的精髓。通过现代的设计理念，民间美术艺术形式得到新的创造，表现技法也得以提高。逐步形成具有民族性的艺术设计教育教学特色，使民间美术通过高校教育得到不断创新和发展。 五、民间美术纳入民族高校艺术设计教育应采取的措施 1.加强师资队伍建设，编写地方民间美术校本教材，开设民间美术专业必修课。教师素质决定了民间美术融入艺术设计教育的质量，因此教师队伍建设要先行，可通过引进本科、研究生等民间美术师资，或以培训、学术交流、田野考察、课题研究和专题研讨等方法来培养在职教师，另外，外聘民间艺人、文化工作者到校兼课也是一种方法。拥有一支优秀的教师队伍才能编写具有学术性、实用性和适应性的校本教材，结合现代艺术设计理念，分门别类进行编写，如民间剪纸类、民间刺绣类等，为教学提供参考依据，同时学生也能直观感受民间美术的形式美和内涵。 2.校内建民俗博物馆、民间美术工作室和陈列馆，校外设民间美术实践基地。民族高校建立民俗博物馆，是实现民族文化进校园的重要手段，对收藏和宣传区域民俗文化，开启民俗文化教育之门，提高学生认识和理解民间美术起到潜移默化的作用。结合区域民族民间美术特点，可以设立几个固定的工作室，如民间陶艺、剪纸工作室等，师生有实践的场所，共同交流，创造学习民间美术的氛围，提高实际操作能力和研究水平。将师生创作的优秀作品和收集到的民间美术作品陈列于校内陈列馆，供师生参观学习。组织学生到民间去学习民间美术，优秀的老师在民间，优秀的作品在民间，在适合的地方设立民间美术实践基地，把优秀的民间艺人请到现场与学生进行零距离的交流，培养学生对民间美术的情感和认同感。 3.成立民间美术研究机构，举办民间美术展览和专题讲座。以本校教师为主的研究团队，吸收部分兄弟院校教师和民间艺人参加，一起研究民间美术教学工作，收集、整理民间美术资料，进行理论研究，举办民间美术展览和专题讲座，形成多种形式的教育方式。研究与实践相结合，将民间美术资源融入现代艺术设计教育之中。 总之，民间美术融入民族高校艺术设计教育尚属探索阶段，为适应时展需要，在全球化背景下更好地弘扬民族民间优秀传统文化，在教学中应不断挖掘民间美术的精神内涵、造型方式和语言特征，使其成为学生设计灵感和创作源泉，并充分发挥民族高校的便利条件，积极主动地为优秀民间美术的传承和发展作出实质性的贡献。 民间美术纳入高校艺术设计探析:中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考 【内容摘要】民间美术是中国传统文化中的瑰宝，集中代表着中华民族所特有的审美追求。在当下的高校艺术设计教学中，理应对民间美术有充分的重视，通过有机的融合，获得双方共赢的效果。鉴于此，文章从两者融合的必要性谈起，并对具体的融合方式提出了有针对性的建议。 【关键词】中原民间美术 艺术设计 融合研究 一、中原民间美术和艺术设计教学融合的必要性 （一）中原民间美术发展的需要 民间美术是中国传统文化中的瑰宝，特别是中原地区的民间美术，更是历史悠久、类型丰富。如朱仙镇的木版年画、开封的汴绣、淮阳的泥泥狗、南阳的烙画、濮阳的麦秆画等，都是为人们熟知且喜闻乐见的美术形式。但是在文化多元化发展的当代，这些优秀的民间美术形式却普遍遭遇了传承难的问题，很多民间美术在现代文化的冲击下，已经逐渐淡出了人们的视线，甚至濒临灭绝。在这种情况下，作为艺术学习者和教育者，有责任也有义务为其发展和传承做出自身的贡献，使这门传统文化能够继续流传下去。 （二）艺术设计教学的需要 艺术设计是一门外来的新兴专业，所以在这门专业的发展过程中出现了过分依赖国外教学经验的情况。由此导致的一个直接后果就是学生创作个性的缺失，很多作品有着极高的相似度，没有丝毫个性可言。针对这种状况，将民间美术引入教学中来，既是对现有教学资源的极大丰富，同时也能给学生在构思、素材、表现等多方面以启示和借鉴。而且更为重要的是，如果学生们在创作中体现出了这种融合，则会使作品表现出一种鲜明的民族风格，这正是一部设计作品最可贵的品质，也只有通过对这种民族性风格的传扬，才能使中国的艺术设计在国际竞争中立于不败之地。所以说，两者的融合，既能够给当下的教学和创作以直接的帮助，同时还代表着一种科学的发展方向。 （三）艺术设计事业发展的需要 伴随着时代和社会的发展，艺术设计已然成为了不可或缺的一项产业，在很大程度上满足着人们物质和精神的双重需要。但是在文化多元化发展的当代，整个世界被紧密联系在一起，使艺术设计在理念和表现上也出现了雷同。也正是在这种情况下，才再一次印证了“越是民族的，越是世界的”这一观念的正确性。作为民间美术来说，其是中国传统文化的代表，其深厚的情感和独特的审美情趣，以及在表现方面的各种特色和手法，都能够给当代的艺术设计以极大的启示和借鉴。作为一个中国设计者来说，是没有理由对其视而不见的，也唯有将本土文化融入创作中，才能彰显出设计的个性和品质，才能在众多的设计中脱颖而出。 二、中原民间美术与高校艺术设计教学的融合途径 （一）教学观念方面 观念是行动的先导，对于后续的行动起着根本性的指导作用。所以要想推动两者的融合，首要做的就是树立起一个正确的观念。包含为什么要进行两者的融合、通过这种融合达到怎样的目的，以及应该如何进行这种融合等。“质朴、厚重”是中原民间美术的特质，也是河南省传统文化的精神核心，而在当下高校艺术设计教学中，很多学生对民间美术有着片面和错误的认识，认为其是粗劣的，与现代艺术设计不能相比。所以作为教师来说，则应该将正确理念贯穿于教学的始终，以多样化、耳濡目染的方式引导学生树立起将民间美术融入现代设计中的观念。通过多种教学环节的引导，拉近学生和民间美术之间的距离，传递中原的审美符号与精神，让他们真正感受到两者融合的意义，并在创作中自觉主动地进行这种融合。这对于他们当下的学习、今后的就业以及一生的发展来说，都是大有裨益的。 （二）课程建设方面 课程建设直接关系到“学什么”和“怎么学”的问题，在整个教学过程中占有重要的地位。要想真正推动两者的融合，则应该在课程建设方面做以下几个方面努力：首先，开设民间美术赏析类课程，并在专业设计课程中建立关联。赏析课是普及民间美术的最好方法，河南省每个高校所在地区几乎都有代表性的民间美术形式，可以有选择地将其作为课程的重点，这样更容易产生地域沉浸性，带动学生学习热情。同时，要着重引导学生认识和感受民间美术功能的实用性、技巧的精湛性、题材的丰富性、装饰的生动性、形式的多样性等，这样才能与专业设计课程建立更好的联系，加深学生的理解和体验，使其有意识地提取和再设计。例如，在视觉传达专业的“图案设计”课程中，既可以选取河南年画图案、开封汴绣图案进行案例分析，也可以设立将河南木板年画素进行创新性图案设计的实践课题，并要求阐明具体的融合方法、融合目的等，从而引导学生认识到传统元素的借鉴给创作带来的积极效果。从赏析课程中，学生可以了解民间美术基本形态，在设计课程中，则可以更深层次地提炼与重构，形成双赢和推进的效果。其次，编写专门的教材。可以由高校牵头，联系民间美术界、艺术设计界以及高校教师，建立起教材编写团队，教材以推广河南民间美术特色为核心，介绍与当代艺术设计融合的可行性和必要性，解析成功作品的具体创作手法等，帮助学生掌握运用传统元素创作的技巧和规律。比如在专题创作中，要求学生主动与某一种民间美术相融合，亦可在艺术实践中带领学生针对某一种民间美术形式做专项考察，了解其起源、发展、艺术特征等，为自身的创作积累素材，便于今后随时调用。最后，第二课堂的丰富。艺术设计教学不能仅局限在校内的第一课堂，要开展丰富的考察、体验活动，以此获得对民间美术最为深刻和本质的了解，使他们在具体的设计中有兴趣、有动力、有目的、有效果。所以说，只有更加开放、多元、灵活的课程建设，才能真正为两者的融合提供坚实的保障。 （三）师资建设方面 教师是整个教学活动的引领者，对于教学效果的影响也是显而易见的。具体到民间美术和艺术设计教学的融合来说，需要从多个方面加强师资建设。首先，是教师的自学。当代高校艺术设计教师，大多是科班出身，且有着较高的学历，能够充分满足教学的需要。但是一个客观情况则是，教师们在求学过程中，没有接受过系统的民间美术方面的学习，未曾或很少在具体的创作实践中尝试过两者的融合。所以要求教师要丰富和完善自我，主动学习民间美术知识，并与自己的创作实践相结合更好地指导教学。其次，是学校对师资建设的支持。一方面，学校应鼓励教师外出学习，比如针对某一项民间美术的考察、前往一些创作机构进行学习等，都应该予以物质和精神的双重支持;另一方面，还应该通过“请进来”的方式，将一些民间美术传承人请到学校，或举办讲座，或进行示范、指导等。通过对师资建设的强化，能够有效提升教师在该方面的素质和能力，保证两者的融合沿着一个良性的、可持续的方向发展。 （四）教学辅助方面 无论是民间美术还是艺术设计，都从属于实用艺术的范畴，所以对物质环境有着一定的要求。所以作为学校方面来说，理应做好各种辅助工作。首先，是校内民间美术基地的建设。河南省优秀的民间资源丰富，学校可以结合实际，建立校内的民间美术展览馆、专项工作室。民间美术展览馆是开启民间美术教育的大门，学生可以通过各种展览资料，获得对民间美术最初的认识。而且每隔一段时期，学校还可以利用展览馆对学生的作品进行展出。工作室则是具体的创作机构，河南省民间美术资源丰厚，可以在按照学生的意愿，成立年画工作室、泥泥狗雕塑工作室、旅游产品开发工作室等，工作室由教师担任专职指导，面向全社会，对某一艺术形式进行有针对性的深入挖掘与开发，通过设计作品获得经济收益，并逐渐实现自负盈亏。其次，是校外实践基地的建设。应该和周边民间美术文化机构建立积极的合作关系，除了定期的参观和考察之外，还可推荐学生在实习基地进行工作实践。如果有更多的毕业生从事和民间美术相关的行业，并且在设计创作中注入本土的传统元素，那么不但是一种深度的融合，而且对于推动中原民间美术的传承和发展来说也是极为重要的。 综上所述，近年来，在高等教育整体大发展的背景下，艺术设计这门年轻的专业也取得了长足进步，先后培养出了一大批优秀的设计人才。通过分析可以看出，将民间美术全面融入艺术设计教学中来，既是可行的，又是必要的，有着多方面积极的价值和意义，理应得到每一个教师的充分重视，使学生能够真正因为两者的融合而受益。本文正是本着这一目的对此进行了具体的分析，相信无论是中原民间美术，还是艺术设计教学，都能够通过两者的融合获得更大的发展。

广告设计毕业论文范文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐 论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之，当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁，根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵，深人研究并形成探讨性的课题，立足于中国特色的和谐发展，开阔视野，勇于创新，这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。 广告设计毕业论文范文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计毕业论文范文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在zo世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“intercultural communication或cross。ultural commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“v”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“v”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计毕业论文范文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐 论文摘要：以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因，并提出了重视乡村群体，和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施，以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之，当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁，根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵，深人研究并形成探讨性的课题，立足于中国特色的和谐发展，开阔视野，勇于创新，这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。 广告设计毕业论文范文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计　跨国文化传播　图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时，在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时，也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中，广告作品是否成功，它的目的能否达到，取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内，赢得了宣传对象的共鸣，并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反，他们是信息处理的主体，根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异，世界经济一体化趋势日益明显的今天，广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计，我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在zo世纪50年代建立的一门学科，其英文表达为“intercultural communication或cross。ultural commu-nication"，在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言，跨文化传播依然一个非常陌生的词语，不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今，因特网的快速发展以及普及，人们足不出户，便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时，相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现，而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间，就会造成传播过程的偏差，误解。从而产生传播隔阂，造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重，甚至会招致巨大经济损失。例如，我国的羊绒制品在国际上评价颇好，北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被，商标被译成英文goats，结果销路特别不好，原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外，还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标，无论这种羊绒被的质量有多好，用起来多舒服，那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一，我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，并且能够“借势生威”，让自己设计的作品能够让西方人看的懂，又结合东方人的智慧。例如，(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”，以“v”字胜利的手势造型，但胜利的背后却是无数的失败与辛酸，连他的手指都不见了，只剩下“v”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼，尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中，作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家，不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存在不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响，中国人往往特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，久而久之，就会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。这种信条，作为设计者必须了解，例如，红色在中国是喜庆的颜色，而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”，必然会导致设计作品的失败。 第二，设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时，往往会受到文化冲击，从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如，在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品，因为东西方的文化差异，在面对东方文化的含蓄，西方设计者，总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流，作为一名设计者，我持积极理解的态度，文化是有差异，但通过发现对方的不同点，反过来加深对我们自身文化的理解，从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中，也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍，使跨文化传播活动能得以顺利进行，传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见，尊重别人，以诚相待，共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三，设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中，非语言行为(在这里，非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义，在交流的时候有时会产生误会。例如，有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐，点了莱以后，对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的，服务员自以为明白了比划的意思，把小狗带至厨房，过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言，以简洁的方式准确传达出语义性，扫除了文字障碍，图形作为一种特殊的沟通方式，在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来，人类更是步人了一个视觉读图时代，语言的中心地位必将被打破。 我们知道，广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体，它既能代表观念事物，也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求，又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事，一名家庭教师爱上了年幼的女学生，并与之发生关系，但是世俗的道德折磨着这位家庭教师，最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中，香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合，充分利用传统和现代的文化符号，演变为语言信息释放出来，进而使受众心领意会，真正做到了让“图形说话”。图形与语言，概念与形象并非截然分开的两个领域，“语义”可以“图形化”，概念也可以转化为形象。所以，我们在做广告作品时，必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时，要调整自己的价值取向，防止急功近利行为，增强理论思维，提高学科理论的研究层次，增强系统性和科学性，不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点，把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计毕业论文范文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计毕业论文范文:广告设计的定位策略 摘要：国内外传媒市场竞争异常激烈的当代社会，企业如何能在强手如林的广告营销中取胜，首要条件是广告设计应建立在一个科学策划的平台上，其中广告定位就是这一科学策划的关键环节。源于产品而作用于消费者心理的广告定位，是树立企业品牌形象，增强产品竞争力的有效途径，在市场经济中担负着重要的承上启下的功能和作用。 关键词：广告设计 定位策略 一、广告设计的核心——广告定位 二十一世纪随着我国市场经济的不断发展和世界经济全球化进程的全面展开，市场机制步入精神生产领域，企业营销中广告设计文化迅速崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。现代生活中广告设计文化已成为重要的支柱产业和新的经济增长点，在竞争激烈的营销市场，各种广告的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为产品经济的强大竞争力。在国内外传媒市场竞争异常激烈的当代社会，企业如何才能在强手如林的广告中取胜呢？首要条件是广告设计应建立在一个科学策划的平台上，而广告定位就是这一科学策划的关键环节。源于商品定位而作用于消费者心理的广告定位，在市场经济中担负着越来越重要的承上启下的作用，成为广告设计的旗帜和方向。 广告定位是针对企业产品与消费者的创造性思维活动，它最早出现在上个世纪60年代美国营销界。广告定位是指在众多的产品竞争中，探寻具有竞争力和差别性的产品特点，结合适宜的广告传播手段，使产品在目标消费群中拥有高度的认同性。作为赢得目标消费群的重要手段，广告定位战略把营销从广告推销时代上升为以产品形象为中心的品牌推销时代。美国著名广告学者大卫·奥格威认为广告定位就是用广告为商品在消费者心中找到一个位置，并指出：“唯有正确的定位，才是有效销售的最重要步骤。”（1）在奥格威总结的28种创造销售力的广告方法中，列于第一位的就是“广告定位”。“广告定位”是广告设计的原点和核心，对广告设计的成败起决定作用。定位始于产品，终于消费者，即广告定位是根据市场细分确定目标消费群的消费习惯，让产品广告在消费者心中占据合适而准确的位置并最终引导消费者的消费方向。因此“广告定位”不是创造什么哗众取宠的事物，而是重新结合并开发已存在的商家与客户的密切关系，正如美国营销专家菲利普.科特勒所言：“公司需要在每一个细分市场内制定产品定位策略，它需要向顾客说明本公司与现有的竞争者和潜在竞争者的区别。定位是勾画公司形象和所提供价值的行为，以此使该细分市场的消费者理解和正确认识本公司有别于其他竞争者的象征。”因此明确适当的“广告定位”在现代营销市场中至关重要。 二、广告定位的战略基础 广告定位的第一个要求是推广品牌效应，凸显与众不同。有了恰当的广告定位，企业就可能在经济大潮中增强自身的发展实力，使广告设计艺术健康、有序、全面的发展。因此广告定位的战略基础便是根据所选择的和竞争者相差异的产品特色进行宣传，企业的首要目的是发掘并抢先占有优势战略以获得竞争先机，广告的首要目的便是将这种竞争优势通过广告定位、创意和艺术表现等手段传播给消费者，让人们在表达称心如意的生活方式时能愉快地联想到一个指链：例如“百事可乐=性感=好玩=受欢迎。” 广告定位的第二个要求是确立品牌战略。当今的市场经济竞争已进入品牌竞争的时代，品牌效应已成为企业进入商品市场的“敲门砖”。林恩·阿普认为品牌是“我们经济中的原子核”, 他以为一个品牌不只是它的“名称、标识和其他可展示的标记”, 在更深刻的意义上, 品牌还包含着与消费者的“契约”、对消费者的“承诺”和给予消费者的“信任”，因此, “一种品牌应具备以下基本特征:一是极高的知名度; 二是崇高的声誉; 三是市场领先; 四是持续利润增长。”成功的定位能够使企业建立品牌声誉, 培育品牌竞争力,赢得品牌市场。因而企业必须在提高品牌知名度上下功夫，只有大家认可的名牌产品才能赢得消费者。在我国，彩电行业的长虹、康佳、tcl；制冷行业的海尔、科龙等企业凭借优质的品牌效应获得了巨大成功。所以品牌效应是企业在市场营销中的核心力量 。 广告定位的第三个要求是企业产品种类的丰富性，多样性，可以满足消费者不同的消费选择。总部位于德国沃尔夫斯堡的大众汽车集团，是欧洲最大的汽车公司，也是世界汽车行业中最具实力的跨国公司之一。集团针对世界各地消费群的不同需求开发了8大汽车品牌：大众汽车(德国)、奥迪(德国)、兰博基尼(意大利)、宾利(英国)、布加迪(法国)、西亚特(西班牙)、斯柯达(捷克)、大众汽车商用车(德国)。品种丰富且针对性强的生产营销理念使大众汽车集团2004年在全球销售汽车达514万辆，大众汽车集团以其多元化的产品和服务继续领跑世界汽车市场。 三、广告定位的策略运用 1、文化定位策略。二十一世纪以来，市场经济越来越发达，社会竞争越来越激烈，企业想在风起云涌的经济大潮中有所作为，必须以先进的文化营销理念来导航。人在文化社会之中生活，进一步讲消费者也是在企业建立的文化中消费，只有当消费者对消费文化产生共鸣，企业才能真正建立起消费者对品牌忠诚度。因此，广告设计以这种人本主义文化理念进行广告定位营销，必将给企业带来勃勃生机。 2、功能定位策略。功能是产品使用价值的具体体现，可直接满足消费者丰富的物质及精神文化需求“设计艺术审美的本质，就在于对设计物的功能所表现的合目的性的关照。” （3）企业在激烈的市场经济竞争找出自己产品与其他同类产品的相异之处，然后在广告定位中强化自己产品的独特功能，使该产品在同类产品中有明显区别，从而给消费者留下鲜明清晰印象，以增加目标消费群的产品的选择性。典型的功能定位虽然在广告定位设计中只有简洁的几句话，却可以四两拨千斤，促进企业营销工作的顺利展开。 3、强势定位策略。企业利用自己的产品领先优势作为广告设计的核心，在广告宣传中强调产品的优良品质，从而在消费者心目中留下深刻的印象。广告定位应强调产品的具体品质，让消费者了解该产品优势所在，给人留下深刻的印象。如飞亚达手表凭借精密的技术和高贵的品质，把品牌定位与身份联系起来，倡导“一旦拥有，别无选择”的强势定位策略，让人感觉戴上飞亚达手表后，能拥有更多的非凡的气质和唯我独尊的尊贵风范。 4、价格定位策略。如果商品的技术、功能、造型等与市场上同类商品相近，没有什么独特的卖点吸引消费者，在这种情况下，广告宣传可运用价格定位策略。“货比三家不上当”价廉物美的产品对消费者仍然极具诱惑力。如伴随世界油价的上扬，人们需要汽车更节能节源，许多汽车企业都开辟研发省油、实用、美观、价廉的小汽车，广告突出价廉物美性能好的定位原则，巧妙地运用价格定位策略迅速占领汽车消费市场。 5、市场定位策略。这是市场细分策略在广告大战中的具体运用，将商品定位在最有利的市场领先位置。在一定时期内，一项目标会控制着一个公司的战略计划，公司的资源应优先满足这项目标的市场定位策略，以取得商战先机。ibm公司的微机开发的一个重要战略目标就是：防止公司的主机生意受到侧面的攻击，因此他们投入了大量的人力、物力用于微机开发，使ibm公司的家用电脑始终走在市场前列而备受追捧。 6、形象定位策略。 作为消费社会的独特文化景观和媒介的宠儿，广告设计不仅得到了迅猛发展，独树一帜的广告形象也成为现代社会的中心话题。现代广告高度重视一切极富创意的人类精神产品和文学艺术所提供的创意资源。在“形象”备受关注的读图时代，广告必须以别具一格的广告形象吸引消费者已经疲惫麻木的感知力，因此艺术创新以最快的速度被运用于广告的创意之中，个性鲜明的形象定位通过其强大的视觉冲击力可以取得事半功倍的广告效果。 广告设计毕业论文范文:试析视觉表现的网络广告设计 ［论文关键字］视觉表现 网络广告 ［论文摘要］从 1994 年至今，网络广告已经走过整整十年的发展历程，成为第四大广告形式，但由于质量较低而备受网民的谴责。本文从广告视觉传播的一个重要内容－视觉表现的角度，对网络广告设计进行了深入探讨。 1、网络广告的定义 我们知道，传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介，有第五媒介之称。通常认为，网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说，网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前，我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败，决定视觉表现的效果。这六个要素是：背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理，以及异质心理等原则，并参照广告视觉语言的构成要素：文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景，反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片，它传播及时，能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息，并能反复连续地进行反映。但是，网络广告所在的网页内容较多，容易分散网民的注意力，再加上目前网络广告自身内容较多，这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题，我们认为，网络广告自身应该运用整体背景，变害为利，以网页的杂乱反衬出广告的整体感，凸现广告。这里所说的整体背景，是指广告以整幅连续的画面，或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起，或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点，又由于多媒体技术的运用，大多数网络广告又具有电视广告的时间特点， 因此，它的背景既是可换的，又应该是统一的、整体的。但是，目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体，是突出在前面的，被网民清楚地知觉到，而网络广告则是模糊的、朦胧的，是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象，是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中：网页上信息过于庞杂，使网民眼花缭乱，而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现，势必会被隐藏在大量信息中，得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告，当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中，情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍，如此大的空间，如果联成一片，拥有统一的背景，其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像，3b 原则。 信息要能为人们所接受，一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时，一般平均五秒，能保持二十秒的很少。一个网络广告，能引起人的注目，这是传达成功的第一步，而若要引人注意，最重要的是第一感觉，开始的 1/10 秒钟的瞬间最关键。“3b”是 baby、beauty、beast 的缩写，“3b 原则”是指运用婴儿（baby）、美女（beauty）、动物（beast）这三个引人注目的形象进行广告传播，可以起到事半功倍的效果。“3b”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”，也有利于主题和创意的表达，能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3b”形象，不仅能增强画面的吸引力，而且会在网民心目中建立个性形象，留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础，也是行为的表达方式，它同语言符号一样，也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中，运用人物的动作语言能提高画面的被注意值，能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语，画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”，它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨，并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说，广告语也同样重要，它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点：(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限，因此主题广告语应该简洁清晰，用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力，这样才能捕捉到网民的目光，并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化，这是一般广告语都应该遵守的原则，特别是在网上，只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色，比如红色、黄色、黑色、蓝色等，来刺激网民的视觉。字体上，应该运用美术字体或变体，以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体，展现性格。在网络广告中，文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景，即网页本身是以大量文字组成的，如果以文字作为网络广告的主体，势必会造成广告与网页混为一谈，网民不能迅速、清晰的发现广告，当然会减弱广告对网民的冲击。所以，我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面，但是，这并不代表我们就不追求文字的美，恰恰相反，在网络广告的制作中，我们应该巧用字体，以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌，强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感，传达不同的内容和经营理念，究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素，字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计，不仅要向人们传达广告的信息，还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差，凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计，不仅能引起受众的注意和兴趣，正确地传达商品和劳务信息，激发购买欲望，而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上，我们主张运用“色彩反差”的方法，来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象，是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起，就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低，常与广告表现，广告创意呈正比。一般而言，广告表现突出，广告创意吸引人，都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前，网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告，这种广告形式固然已经十分成熟，而且利于管理和收费，但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状，使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下，改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌，但广告主却达到了广告效果，网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式，但是可以借鉴它的创意思想，想别人所未想，做别人所未做，跳出原来网络广告创意的老框框，寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计，旗帜广告和弹出广告中分别有近67％和34％的广告运用了闪动效果，达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动，还是图像的闪动，这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外，我们还可以利用动画、音效等设计元素，使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展，网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟，将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力，网络广告视觉表现的逐步增强，也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 广告设计毕业论文范文:实战型竞赛对地方高校广告设计工作室产学研的启示 【内容摘要】由于地方高校经济、地域、设备条件的限制，广告设计工作室产学研合作模式没能真正运作起来，发挥其应有的实践教学功能。实战型竞赛正好为广告设计工作室提供企业营销项目，让学生真正接触到社会实战项目，在实战中拓展学生与企业、学生与学生、教师与学生、教师与教师的交流，从而促进教学质量和教学水平提升，促进地方高校广告设计工作室产学研不断发展。 【关键词】竞赛 地方高校 广告设计工作室 产学研 一、地方高校建立产学研广告设计工作室的现状 由于地方高校师资力量、经费支持、设备条件、办学环境、生源质量的局限，建立广告设计工作室没能实质性地运作起来，没能为产学研服务。提高广告设计教学质量，拓展学生设计交流平台，培养其创新思维和实践能力，已成为地方高校广告设计工作室产学研研究的一个重点和难点。地方高校较强的地域性特点在很大程度上影响着其工作室实际企业营销项目的导入，没有真实项目的引入，势必导致实践教学虚空地存在。这种现象在广告设计实践教学方面有更加明显的体现：广告设计课程专业教师往往仅凭自己的广告设计能力和教学经验，对学生进行相对封闭的虚拟企业营销实践教学，而这种封闭、保守的实践教学，其弊端是显而易见的，首先会使实践教学质量落后，与社会实战设计脱节；其次将会使学生在创新和实践能力方面明显落后于人，而这种较低的人才培养质量导致就业形势的恶化，最终影响到了专业发展。地方高校的人才培养定位主要是应用型人才，这就要求教学中要更加注重具体操作能力以及实践应用能力的培养，而广告设计工作室中存在的弊端和局限显然不利于学生具体操作能力、实践应用能力的培养。 二、地方高校产学研广告设计工作室引入竞赛的必要性 地方高校广告设计工作室要克服和突破这种弊端和局限，应从变保守封闭的实践教学为开放有序的实践教学着手，尽量增强学生与企业、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师、教师与教师等各方交流。而实战型竞赛项目正是这样一个促进交流的平台，其通过竞赛活动拓展教师、学生、企业间的相互交流，在交流中，既可以了解外校该设计专业的教学能力和学生的设计水平，也能看出本校学生的创新能力、实践能力和教学水准，从中找出自己的不足并及时进行必要调整。从而促进教学质量和教学水平的提升，促进地方高校广告设计工作室产学研的良性发展。因此，在地方高校广告设计工作室中引入竞赛的产学研研究，既是提高专业实践教学质量的需要，也是促进专业良性发展的需要。 近年来，越来越多的高校参与到实战型竞赛中来，如由教育部高等教育司主办，中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”，由2005年500多所高校的2万多件作品，增加到2011年的868所高校，参赛人数近60万人。又如现在国内设计界公认的一项权威设计大赛“金犊奖”，由台湾于1992年开始主办，2011年参赛作品总件数高达22355件，参赛人次突破30万人。以上数据表明，已有越来越多的高校意识到参赛的重要性。因此，地方高校应扬长避短，将实战型竞赛引入广告设计工作室，促进广告设计产学研的发展。 三、竞赛对地方高校广告设计工作室产学研的影响 将实战型竞赛引入广告设计工作室产学研中，既丰富了地方高校广告设计工作室的实践内容，又拓展了学生的交流平台，调动其积极性，培养创新精神、实践能力、沟通能力、团队合作精神，增强竞争意识和竞争能力，为本校教师与外校教师搭建交流平台，促进教学质量和教学水平提升，发现问题及时调整，丰富教师的教学经验。 （一）丰富广告设计工作室的实践内容 地方高校由于地域与经济等原因的限制，企业项目很少或者几乎没有，广告设计工作室产学研面临虚设的尴尬境地，而实战型竞赛的引入可以摆脱这种困境，把一些大型企业的产品或服务引入到广告设计实践教学中，如just us情侣首饰、永和豆浆、雀巢咖啡、加加酱油、奥鹏远程教育等，丰富了广告设计工作室产学研的实践内容，让学生真正接触到了企业实战项目，了解企业营销广告设计的流程、制作方法及表现形式等，为培养其创新能力与实践能力奠定基础。 （二）竞赛对广告设计工作室中学生的影响 1.增加学生的积极性 每逢竞赛，学生都有很高的参与热情与制作 激情，如2011年报名参赛的人数超过艺术设计专业总学生数的50%，由此可见，竞赛能调动学生的积极性，而积极性又是获取知识和创新能力的原动力。因此，在地方高校广告设计工作室中引入实战型竞赛，能使学生积极参与到实践教学中。虽然仅有少数学生能够获奖，但大多数学生都会受益匪浅，设计能力都会得到不同程度的提高。参赛学生认为，这种竞赛是机遇，是创新能力和实践能力的挑战，是综合素质的检验，也是模拟的职业竞技场，对他们思考今后设计之路具有鞭策作用。 在广告设计工作室实践教学中，要注重培养学生的信心，使其对设计竞赛产生兴趣，积极克服设计过程中遇到的难题，努力排除各种干扰，让其乐于设计、享受设计，从而提高学生的积极性和创新能力。 2.促进交流，开拓视野 地方高校广告设计工作室引入实战型竞赛，拓展了地方高校学生的交流平台，为学生与企业、学生与教师、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师建立了沟通、交流的桥梁。通过语言、文字、网络等交流，进行认知、情感、价值观等多方面、多层次的人际交往或相互作用，在这一过程中，参与者建立了多层面的人际关系网，进而增进了相互间的情感交流，学习到怎样理解、宽容和博爱。 3.培养沟通与团队协作精神 广告设计工作室产学研研究，长期以来注重学生创意能力和实践能力的培养，而忽略了人与人之间的交往活动，而实战型竞赛是企业营销的广告设计，难度较大，小组成员需要多方面的技能才能完成，参与竞赛项目设计的学生需要团队协作，在与他人的讨论过程中选定主题，沟通主题的创意表现方案。同时学生在小组中分别负责各自任务，可以扬长避短、拓展视野、加深对知识的理解，同时学会如何与人沟通，表达自己的见解，尊重别人的观点，相互影响，形成民主和谐的气氛，增进团队协作精神。 4.增强学生的竞争意识和竞争能力 地方高校广告设计实践教学，只能是本校同专业的学生进行比较，竞争面普遍较窄，竞争力不大，学生的竞争意识也会随之淡漠，进而失去竞争能力。要想打破这种瓶颈，广告设计工作室需引入实战型竞赛，让本校学生站在全省、全国广告设计竞技台上，为同一个项目主题竞技，获奖与否成为了竞争能力强弱的表现，通过竞技了解同专业学生的创新与实践能力，进而增强学生的竞争危机感，及时调整与完善不足之处，以增强竞争能力。 5.促进创新思维和实践能力培养 培养创新思维与实践能力是艺术设计教学的重点，也是广告设计工作室产学研研究的重点。企业之所以参与到竞赛中来，是因为其广告设计需要新鲜的血液，崭新的、独创性的企业营销广告设计能为其带来巨大效益。因此，企业需要创新性强、制作能力强的设计，这也就要求广告设计工作室教师教学的重点是创新与实践能力的培养。学生在创意、制作过程中需突破原有的习惯性思维，可以遵循以下步骤：主题发散思维训练——圈出闪光点——闪光点提炼图——讨论、确定方案——进行相关素材收集——寻找执行榜样——进行设计制作——整体修正完善。当然，这些步骤不是绝对的，中间也有可能反复，但在这一过程中，学生会在思维交流、查找、制作、修正之间学习完善自己，使创新与实践能力得到锻炼与提升。 结语 把实战型竞赛引入地方高校广告设计工作室，既让地方高校原本缺少商业案例的工作室真正运作起来，又完善了学校广告设计的实践教学环节，同时对工作室产、学、研的一体化起到了积极的促进作用。这种形式的转变，不仅给学生搭建了一个学习、交流的平台，而且在开拓学生视野、培养学生的团队协作精神上起到了积极作用。在具体的商业案例中，学生的竞争意识与竞争能力都得到了提高，创新思维和实践能力也得到了培养。从另一方面讲，实战型竞赛引入地方高校广告设计工作室也为社会输送优秀广告设计人才、促进广告设计市场健康发展做了良好的铺垫。 李霞，广州市市政职业学校 广告设计毕业论文范文:关于惠州中职学校广告设计专业校企合作模式探析 论文摘要:本文立足惠州中职学校广告设计专业校企合作的现状，分析存在问题，并提出解决的建议。 论文关键词:中职学校;广告设计;校企合作 职业学校的一项重要任务是帮助学生成才，使他们成为具有生存能力和发展能力的人，成为社会所需要的人。学校要根据中职生的特点，制定合适的人才培养方案，把学生培养成人。惠州市中职学校专业课程改革围绕“以就业为主导，以能力为本位”的总体思路，开展校企合作培训人才模式研究，让学校和教师在校企合作的实践中探索出～条中职人才培养之路。 校企合作在人才培养中起到重要作用，企业为学校培养师资，与学校共建实习基地，解决了学校师资和学生实习的大难题。学校也大量引进企业工作案例，充实教学资源。校企合作方式则是学校校办企业按照国际企业服务体系的标准去管理，参与市场竞争；对内根据企业服务体系标准和要求开设实训课程，建立实训基地，接收学生实习并进行培训，使学生完成实训课程后，考取行业上岗证。这在一定程度上解决了学校与企业之间信息不畅通的问题，使学校拥有人才资源优势，保证了学校与用人企业合作时的无缝对接。 一、校企合作的现状 我市中职学校广告设计专业建设始于二十世纪九十年代初期，起步较晚，经过高速、快速发展期以后，从原有的火热，到现在的艰难维持，广告设计专业已成为很多中职学校的“重点、难点”专业，不仅管理成本高，而且进入该专业的学生对于专业课程如素描、色彩等内容的学习，兴趣不足。这致使许多学校将设计专业课程减至仅仅局限于简单的绘画基础，而且这种现象带有一定的普遍性。但笔者发现，凡设计专业办得有特色的中职学校，都是在校企合作方面较有成绩的学校。现就中职学校校企合作的现状作简单介绍。 中职学校与企业的合作形式，按合作对象和合作深度可划分为三种类型：一是与用人单位合作。学校所开设专业的方向严格按企业岗位需求确定，成立专家指导委员会和实习委员会，聘请行业专家和高级工程技术人员组成行业指导委员会，并与企业签订专业实习协议，逐步形成实习基地。二是与设备提供商合作。由于设计专业发展变化快，而中职学校设计专业师资缺乏，学校可与设备供应商签订师资合作计划，共同培训学生考取该品牌的技术认证。学校通过合作建立起自己的培训基地，公司则在培养学生中受益。三是学校为企业提供咨询培训等服务，建立企业与学校的横向联合体，直接参与社会竞争，承接外包业务。横向联合体既是企业，又是实习基地。学校通过联合体的师资培训学生，企业通过联合体获得人才资源。 二、校企合作存在的问题 我市的中职学校校企合作历史不长，还处于起步阶段，其发展过程中还存在很多亟待解决的问题，由于缺乏政府强有力的财政和政策支持，企业行为短期，学校偏重利益，校企合作关系较脆弱，已建立长久合作关系，形成良性运作机制的校企合作还为数不多。当前校企合作还存在以下问题：(1)部分企业对于技能人才重招用，轻培养，认为不通过校企合作也能获得技能人才，因此校企合作主动性不够。多数企业给予学校的资助，停留在项目支持、实习基地提供和员工培训合作上，与建立一个可持续发展的良性循环机制的目标还有相当大的差距。(2)目前的校企合作，大多数学校和企业有着千丝万缕的联系，要么是校办企业，要么是企业办校，要么是依托多年感情或个人资源，这种靠感情或人脉关系的合作是脆弱的，经不起市场经济的风浪冲击，甚至会因感情的转移而中止。 三、解决校企合作问题的方法 学校是理论教学基础，企业是实践培训场所，学校和企业是校企合作教育的两个重要要素，前者是后者的理论前提，后者是前者的必然实践，两者既有宏观上的分工又有微观上的融合，其有机结合是校企合作教育成功的有效途径和保障。校企合作关系反映了教育与职业的密不可分的客观规律，只有充分发挥学校和企业各自的优势，并在法律基础上统一协调，才能共同完成好职业教育的任务。 因此，在校企合作过程中，企业与学校应做到几点：(1)以诚信为基础。学校与企业在合作中要相互支持，以诚相见，通力合作。(2)以互惠为核心。合作的基础是寻找利益的交汇点，只有互惠互利，合作才能长久。(3)提升合作层次，进一步拓宽合作领域，丰富合作内涵，做到“以联合推动合作，以融合提升合作”。校企共同制定人才培养计划、设置岗位课程、建设实训基地和搭建毕业生就业平台，使校企合作之路持久地走下去。 广告设计毕业论文范文:计算机平面广告设计课程模块化教学方法探讨 摘要：该文从计算机平面广告设计这门课的教学任务和特点出发，采用模块化的方法组织教学， 把这门课的知识结构划分为基础理论及相关软件操作、案例剖析及软件实现、创意设计三个模块，每个模块中又详细给出子模块，并详细阐述模块后的教学内容，总结出模块化的教学意义。实践证明，该方法对培养学生的学习兴趣和自主探索能力具有良好的效果。 关键词：平面广告设计 模块化 photoshop coreldraw 引言 随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。 计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点 计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的photoshop和coreldraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件photoshop、coreldraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。 平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。 模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义 1、 模块化划分原则 根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、coreldraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。 广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、pop广告设计、dm单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。 创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、pop广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。 2、 模块化后，教学内容的组织 计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。 2.1 基础理论及相关软件操作模块 第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件photoshop、coreldraw 和illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。 第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。 第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。 第四个子模块，图形设计 ps中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。 第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在coreldraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。 2.2案例剖析及软件实现 第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。 第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。 第三个子模块，dm单案例剖析及实现的讲解。以音乐会dm单为例，来讲解什么是dm单、dm单与传统广告刊载媒体的区别、dm的优点、dm的设计制作方法、常用折法等等。 第四个子模块，pop广告案例剖析及实现的讲解。以x架的设计为例，来讲解什么是pop广告、pop广告的种类和作用、pop广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立pop广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。 第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。 2.3创意设计 有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。 创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。 模块化的意义 该模块化教学方案的实施，对计算机平面广告设计这门课的知识点进行了分离和重新组合，讲解理论知识时，也强调应用；在讲解应用案例时，能够把所学理论贯穿于其中。重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例。注重学生学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例。模块化教学使理论知识与应用完美的结合，改变了以往的理论和应用分开的教学模式，完成了这门课程的知识要求和平面设计软件的综合运用，达到了教学目的。充分调动学生学习的自主性和积极性，为学生提供一个充分展示自我才华和产生创意思想的空间，促进其独立性和创新能力的发展起到了积极的作用。 结束语 这种方法实现了理论与软件操作想结合，知识点与不同商业案例相结合，从而改变了以前理论和软件操作分开的教学模式，使学生在原来只注重软件的操作，不注重设计的情况得以改善。并且创意设计部分，给了学生自由发挥的空间，一改以前死板的教学模式，收到了不错的效果。但是该课程有些部分还需要细化，精益求精。欢迎各位同行的批评和建议，没有批评就没有进步。 广告设计毕业论文范文:高职广告设计与制作专业教学策略探析 【论文关键词】高职　广告设计与制作　教学策略 【论文摘 要】简要分析了当前广告设计与制作专业教学存在三大问题，着重阐述了广告设计与制作专业教学的三大策略，希望对改进高职广告设计与制作专业的教学有一定借鉴和参考作用。 一、前言 2010年7月，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》正式全文，其中明确指出：要大力发展职业教育，建立中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系。国家不仅在政策层面向职业教育倾斜，近年来对职业教育的投入也逐渐增加，在全国范围内建立一百所示范高职院校便是最好的体现。在我国职业教育大发展的背景下，作为一名奋战在教学一线的高职院校的教师，笔者深感肩负着沉甸甸的责任，唯有尽职尽责做好教学科研工作，为我国职业教育的发展添砖加瓦。 笔者在高职院校主要从事广告设计与制作专业的教学工作，在本专业的教学实际中发现了诸多问题，在笔者看来，通过教学反思总结出的这些问题在高职广告设计与制作专业中具有一定的典型性和代表性，因此，在此进行粗浅地探析，希望能够抛砖引玉，对高职广告设计与制作专业的教学起到一定的借鉴和指导作用。 二、当前广告设计与制作专业教学存在的问题 （一）重广告技术学习轻广告理论传授 职业技术学院培养的是为生产建设一线服务的实用型人才，强调技术的学习本无可厚非，但是广告设计与制作专业并不仅仅是完全强调技术应用的专业，在进行广告设计的时候，还需要一些科学理论的指导。但是目前的基本情况是：大部分高职院校广告设计与制作专业的教师并未认识到广告设计基础理论的重要作用，依然只是重视广告设计中技术的应用，这直接导致了培养出的人才缺乏一定的广告设计的理论基础。在这些因素的综合作用下，使得广告设计与制作专业教学的总体水平不能提升，所培养出人才的素质参差不齐。 （二）广告教学缺乏现代化教学设备的应用 信息化时代的到来，各种新兴媒介也随之涌现出来。以往的电脑、电视、广播、报纸媒介依然是广告的主要传播媒介，但是其他的广告传播媒介也正在积极兴起。例如手机、车载led显示屏、空中飞艇气球吊篮等。这一些新兴媒介的大量涌现，使得广告的教学也必须做出改变。但是在实际的广告设计专业的教学过程中，笔者发现受传统观念的影响，黑板加粉笔的教学模式依然占主导地位，在广告教学中缺乏现代化教学设备的应用，使得广告的教学滞后于广告的发展步伐，这对学生的成长和发展时极为不利的。 （三）广告教学的实践环节欠缺 如前文所述，职业技术学院培养的生产一线的实用型人才，这就要求其动手实践能力较强。针对这一特点，职业技术学院的教学应该增加专业实践环节，以增强职业技术学院学生的动作实践操作能力。但是，现在部分高职院校广告设计与制作专业的教学或多或少存在与广告实践脱节的问题。高职院校广告设计与制作专业的教师在学校教学的内容与学生进入广告公司所需要的知识技能不匹配，学生从高职院校毕业后，还需要花时间去学习相关的知识技能才能胜任目前的工作，这对毕业生日后的发展是极为不利的。广告教学的实践环节欠缺这一问题必须引起我们的关注和重视。 三、广告设计与制作专业教学策略 （一）重视广告理论，提升理论的跨学科性 在笔者看来，把广告设计理解为单一的技术专业不利于广告设计与制作专业学生的广告设计理念的形成。大量的事实表明，广告设计与制作专业学生缺乏相关的理论基础，在以后的广告设计与制作的实践中是难以有长足发展的。因此，广告设计与制作的专业教师需要重视广告理论知识的教学，使学生能够在广告基础理论的指导下，增强对广告流程的认识，为学生日后的发展奠定坚实的基础。 广告学是一门跨学科的学科，涉及新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此，完全有必要使广告设计专业的学生在掌握基础广告理论知识的前提下，开阔视野，提升广告理论的跨学科性。 （二）广告教学中引入现代化的教学设备 在广告教学中现代化的教学设备，利用多媒体信息量大更新快，图像和声音并茂的特点，提升学生对广告色彩、图像、声音等方面的敏锐度和洞察力，这对广告设计专业的学生具有十分重要的意义。借助多媒体设备，教师可以在教学中展示成功的广告案例，可以将更新更快的知识呈现在学生的眼前。 （三）加强广告教学的实践环节，校企合作建立实训基地 学校学习的广告知识是不是有效的，需要到实际的广告工作岗位中进行验证。但是我们不能等到学生毕业走向工作岗位以后再去验证学校的教学是否有效，学生的成长发展是不可逆的，即使到时候发现了教学中的问题，也是于事无补的。因此，需要在日常的广告设计专业的教学中加强实践环节，在实践中不断发现问题，不断解决问题，从而实现教学效果的最优化。进行校企合作建立实训基地是一种比较好的实践方式。 四、结语 高职广告设计与制作专业的教学中存在诸多问题，笔者依据自身的教学实际和教学反思，撷取高职广告设计与制作专业教学过程中三个具有典型性和普遍性的问题进行了探析，希望能够对改进高职广告设计与制作专业的教学具有一定的借鉴和启示作用。 广告设计毕业论文范文:浅析现代广告设计的新理论 论文关键词 广告学　广告设计　广告艺术设计　理论　实践观 论文摘 要 广告传播具有整合功能、管理与控制功能、教育与指导功能及审美娱乐功能。广告艺术设计是一个从实践——认识——实践的不断反复的过程。广告是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。 现代广告的设计水平，是一个国家综合国力和文明程度的直接反映，广告设计已成为人们生活与日常生活中不可缺少的一部分，并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式，逐渐发展为现代社会的一种文化现象。 一、广告创意内涵 简而言之，即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”有必要对意念、 意象、 表象、 意境做一下解释。“ 意念” 指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素： 一是客观事物本身， 是艺术表现的对象； 二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。 二、广告传播的作用与功能 所谓广告，就是通过某种特殊的传播媒介，把有关商品、服务、观念等信息尽可能广泛地传递给人们，从而影响舆论、促进营销的一种宣传活动。广告 是商品社会的产物，它的发生与发展同商品社会和市场经济的发生与发展密不可分。广告本身就是一种文化 ， 它也具有一定的审美娱乐功能。优秀的广告本身就是一 种艺术，起着某种精神名片的作用。根据广告传播的功能与现实生活的实践事实，我们可以总结出广告传播的社会作用。表层方面，它具有五个方面的作用，即提供信息、 指导消费，加速流通、促进生产，促进竞争、提高质量，扩大出口、多积外汇装饰商店、美化市容。而更深一层来分析，它还具有改善人们的生活方式与观念、陶冶人的精神与情操的社会教化作用。这些作用，正是广告传播越来越受到人们重视与欢迎的主要原因。 三、目前我国广告传播存在的问题 目前我国的广告传播尚处于起步和初步发展中，存在不少问题，如果不及时加以调整 ，就极有可能使我们的广告传播事业走入困境。 一是名人广告泛滥成灾。效仿名人、仰慕名人是一般人都具有的普遍心理。巧借名人效应做广告只要适度，确实能够收到事半功倍的效果。 二是广告虚假。一些广告过分强调产品的某一方面的功能，结果给人一种明显的虚假印象。尤其是一些化妆品和医疗保健用 品广告，生怕效果说得不充分，神奇性说得不完满，于是不惜置产品实际于不顾，竭力夸大。 三是广告的社会经济效益降低。随着我国逐步由计划经济向市场经济的转化，商品意识与广告意识在人们心中日益强化，广告数量自然也急剧增加。而我们的传播媒体与广告数量急剧增加的现实形势相比，显然还不够多。在此情况下，很自然地出现了广告的过分密集现象，使广大消费者被动地处于长期广告大战的包围之中，感觉变得迟钝甚至麻木，形成了广告躲避现象。 四、广告创意的过程及其思考方法 1.广告创意过程 （1）准备期。指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 （2）孵化期。把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结。 （3）启示期。大多数心理学家认为印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合中。 （4）验证期。把所产生的创意予以检讨修正使之更臻完美。 （5）形成期。以文字或图形将创意具体化。 2.广告创意思考方法 广告创意思考方法包括以下三种：第一，垂直思考法。即按照一定的思考路线进行的， 向上或向下的垂直式思考，是头脑的自我扩大方法。其一向被评价为最理想的思考法。第二，水平思考法。又称横向思考法，在思考问题时向着多方位方向发展。此方法有益于产生新的创意却无法取代垂直思考法，只能弥补后者不足。第三，集脑会商法。即一组人员运用开会的方式将所有与会人员对特殊问题的主意，聚积起来以解决问题。是一种极有价值的创意思考方法。 五、广告定位策略对广告创意策略最具划时代的意义 （1）定位的心理基础和特征。定位是一种攻心战略， 定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者， 要求更细致的消费心理研究。 （2）定位的竞争特征。定位要“ 相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告 ， 因为定位是一种心理位置上的竞争，定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。 广告设计是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的，广告设计需要灵感，同时也需要创造。这就要求我们在教学方法上采取多角度、多层次的教学形式指导广告教学，采用多学科、多元化、开放式、互动式和全方位教学方法，启发和引导学生应用新的思维方法，加强多学科的协调能力和综合素质。 广告设计毕业论文范文:试论设计事理学对创意产业中广告设计的影响 摘要 本文认为，在广告设计中，应运用设计事 理学 思想指导设计，创新设计理念和推动创意产业的可持续 发展 。 关键词 设计事理学 创意产业 广告设计 1998年，“英国创意产业特别工作组”（citf--the uk creative industries task fore)在创意产业规划文件中提出，创意产业是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。①创意产业涉及领域广泛，主要包括：广告、设计、建筑、 艺术 品与古董市场、时装设计、互动性休闲软件、 音乐 、表演艺术、出版业、软件、 旅游 、影视、广播，以及文化遗产等。由于对 经济 发展的强大推动作用，它已受到各国政府的重视。 一、设计事理学的基本概念 设计事理学是上世纪末在艺术设计认识领域出现的一种新思想。1981年美国学者赫伯特·a·西蒙出版了《关于人为事物的 科学 》（the sciences of the artificial）一书，提出了“设计科学——创造人为事物”的一系列重要观点。他将设计描述为“用人为事物的组织和职能——即用其内外环境之间的界面——描述一个人为事物”， 其内在环境是指能在某些环境下达到目的的 自然 现象的组织，认为外在环境决定达到目的之条件，由此推断，如果对内在系统的设计是正确的，那么这个内在系统就可以适应于外在环境，设计问题的‘内在环境’由一组给定的可选择行动来表示，这组可选择行动可以通过给定范围的控制变量给出。‘外在环境’则由一组参数来表示，这组参数可以认为是确定的，也可以认为只能用概率分布给出，内在环境对外在环境的适应这一目的是用效用函数——通常是控制变量与环境参数的纯量函数——以及可能附加的若干个约束（比如控制变量与环境参数的函数不等式）来确定的，那么设计的目标就是“寻求控制变量的一组允许值，与约束相容，并且使给定环境参数值的效用函数值极大化”。西蒙的这一研究涉及到我们当代的管理学、经济学、心理学、人工智能直至工程设计和社会规划等诸多领域，可以说是“一般事理学”的肇始。 我国学者柳冠中先生在此基础上进一步发展并完善了事理学理论，提出了“设计事理学”观念。在他的《 工业 设计学概论》中指出“人为事物是设计的本质”。设计事理学承袭了“人为事物”的观念，并且更加强调设计“事”的作用和意义，用柳先生常举的例子来说：我们通常所说的设计“杯子”，实际上是为了解决人喝水的问题，所以更应该考虑不同的人、在不同的时间、环境、以可能的条件和手段，实现喝水一事，杯子只是实现目的的手段而不是目的，有时麦秆也许更“适合”。即设计是运用“已知的科学成果”，“限定性地”创造“新的方式”以解决“人类生存的形态”。因此，设计事理学将“内在环境”、“外在环境”、“目的”等范畴引入到设计学研究中，探讨设计中“内部因素”、“外部因素”、“目标系统”之间的关系 规律 ，即“事理”，并建立起一套本体论意义上的事理学理论。 二、 3.加强理论研究和人才培养 广告设计作为一门综合性的交叉学科，具有较强的应用性、技术性和思想性特点，涉及 经济 学、营销学、传播学、广告学、社会学、心 理学 、文学和 艺术 设计等诸多学科，需要广告设计师具备广博的知识结构和创新的思维方式，深入研究广告前沿理论，才能准确把握国际广告设计 发展 趋势，将最新科技引入设计领域。创意产业的可持续发展必须靠加强理论研究和人才培养。人才是产业可持续发展的基本保障，提高广告设计人员素质应包括专业教师和设计师两个方面： (1)加强学术交流，提高广告设计教师修养。 鼓励教师加强学术交流、研究广告前沿理论,利用数字技术开发广告设计精品课程课件，进行资源共享。认真筛选优秀教材或根据学生和广告专业特点编写教材，把课程内容编制成多媒体课件、 网络 课程等，作为学生共享和更为自由的学习资源；建立互动反馈区，让学生和同行通过这一区域，针对课程或业界动态进行专业讨论，有利于课程教学的改进与完善。 (2)扩大 教育 渠道，提高广告设计师整体素质。 对广告设计师的培养，不能单纯依赖传统的师徒引导，和短期的专业培训；利用互联网经济、便捷、庞大的信息资源，扩大教育渠道，节约学习成本，提高设计师水平，不失为目前较好的途径。譬如，利用互联网的文本、图库、 企业 网站、数据等素材，建设或链接高水平的国际广告专业网站，作为设计师开阔视野，及时获取专业信息，与专家和业界精英学习，以及设计师之间互动的平台。 4.完善广告协会职能加强产学研结合 (1)完善广告行业协会的组织职能。广告协会和设计协会对维护广告市场秩序，进行行业自律，为会员提供服务起着有效的作用。协会组织业内人士进行学习、交流，培训广告设计人才，制定技术标准，规范经营。协会还应支持院校发挥科研优势，实现广告设计、科研与市场的良性互动，使广告设计为社会服务，为广告市场引航，培养适应产业需求的专业人才，维护创意产业中的广告设计健康可持续发展. (2)完善设计实践组织能力。设计事理学将设计看作是人为事物的组织和职能，设计是通过其内外部环境的协调与组织来完成的。广告创意的好坏，只有在实践中才能得到检验。加强设计师的设计实践，尽快与创意产业接轨，主要通过参加著名的国际广告界、 工业 界赛事、广告专业学术 论坛 ，参与国际性会展、国际知名企业的广告设计等，增强国际认可度，获得国际广告设计信息，及时沟通交流，提高整体广告设计水平，同时锻炼广告设计师组织“事”的能力，促进产学研紧密结合，推动创意产业的可持续发展。 广告设计毕业论文范文:中国广告设计教育发展的现实路径探索 [摘要]广告设计教育问题不是孤立的问题，应把它放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。广告设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。通过增强文化底蕴、理解广告本身的市场化、培养广告设计中的艺术思维来提升创新教育。广告设计教育在相当程度上应该是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。 [关键词]和谐；文化；市场；艺术性 前言 起步晚于发达国家的中国广告业在经过一段时间的培育、崛起之后，已经走到了一个关键时期。中国广告业现存的问题很多，如缺乏高素质人才、广告监督管理不够完善、缺乏对广告作用的正确认识以及缺乏公众的共识等等。这是一个中国广告业能否走向和谐、健康、稳定发展的关键时代。我们身处这样一个复杂的年代，研究广告业，我们的分析尺度有必要跳出时间的框架，诊断困顿中国广告业发展的阻力，探寻突破迷局的方向。而在探讨当今中国广告业缺乏什么的时候，我们的目光不再是紧紧盯着眼前的问题，就事论事，而是把眼光放得更长远些，这就涉及到了中国广告设计的教育问题。 设计教育对于中国广告业的发展有着本质的、深层次意义上的影响。教育作为人类寻求进步、自我完善的手段，在经济发展中起到重要的作用。改革开放使得社会主义市场经济建设搭上了快速奔驰的列车，社会的发展对设计人才的需求日益增加，但愈来愈功利的心态和冷漠、理性教育的模式，开始离人性精神越走越远，这值得我们设计教育人员深思，教育的目的不仅仅是知识的传授，而是实现人的全面发展和广告业健康和谐发展。广告设计教育问题不是孤立的问题，而应放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。其中广告设计教育的更好发展是中国广告业持续生存与和谐发展的要求，是适应全社会和谐发展的必然趋势。在这个“资源有限，创意无限”的时代，广告设计教育更具有核心的创意价值。面对这种情况，中国的广告设计教育该如何做、怎么做是一个富有挑战性的新课题。 当前广告设计的一个最重要的问题就是缺乏创新。许多广告设计作品的共同缺点是缺乏意义和创意。我认为，创意源于生活，源于人的需求，源于人的思想。设计师要思考市场，积累文化，同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来，达到最优效果。广告设计教育的目标就是以先进的广告设计文化及民族文化、社会背景为参照，重构广告设计师现代化、国际化的价值观，不断改组和重建广告设计教育体系。 一、增强文化底蕴以创新教育 中国是文明古国和人类文明的摇篮，泱泱中华，悠悠千古。与西方现代设计文化的发展相比，中国古代的设计在陶瓷、青铜器、漆器、玉器、织绣、家具、建筑等方面取得了举世瞩目的成就，创造了具有东方特色的、灿烂辉煌的设计文化，不仅对东亚诸国，而且对西方近代设计都产生了重大影响，是我们当代设计的宝贵财富，至今仍有极其宝贵的借鉴和利用价值。 而在当代中国广告设计界，缺少文化深度的广告设计作品却十分普遍。比如我们注意到1997年香港同归、1999年澳门同归以及1999年国庆50周年的宣传招贴中有很多的设计元素是一样的：大面积红色的应用、孩子张开双臂的形象设计等等。作品缺乏对事件特征的把握和挖掘，导致作品大量雷同，最终缺乏生命力。 中国的设计应该提倡原创，要打破抄袭、临摹的枷锁，破旧立新才有前途。而原创则必须紧紧把握时代的脉搏，充分利用民族的本土文化资源创作出适合本土的广告设计作品。 设计的内涵是文化，中国广告设计经过前一段时间的学习模仿改进过程之后，更多地注重原创设计，力求使中国元素蕴涵于现代设计之中。而所谓的中国元素，就是指中华民族的审美文化升华方式的总和。如何以现代审美的全新观点去重新审视传统文化，就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代广告设计中得到更新和拓展，更可以借助广告本身所特有的广泛影响力，促进东西方文化之间的对话和互动。 中国文化是很重要的，中国现代的广告设计教育应该以中国文化为本，同时注重现代化。我们不仅要锻炼自己的手，还要找到自己的设计方法，这就要讲心和手合二为一，用心思考。每一个学生都应该有自己强烈的个性和创造力，同时也很热爱自己的文化，并能在自己的作品中融合、承传中国文化。 两年一度的“苏州印象”广告展，是一场全国性的盛会。苏州的传统文化与现代文明，独树一帜。2004年“苏州印象”广告展沿着“互动、专业”的方向发展，拙政、退思、网师、留园等苏州印象也显示出自己的风采。其中更是出现了多种多样的表现形式，摄影、海报处处体现中国古老而又优美的古代文化。 2008年北京奥运会会徽设计就是把中国精神艺术和民间文化的美好寓意与奥运精神结合到一起的典范作品，体现了人与自然和谐相处的美好愿望，并以独特新颖的形式展现出来。 中国联通的标志，采用了源于佛教造型，取其源远流长、生生不息、相辅相成的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意，其中四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意，无论从对称还是从形式说，整个标志都洋溢着古老东方已经流传的迹象和独特的文化。 因此，研究设计文化教育的内涵，扭转新时期高等院校学生理解社会的心态，进行课内和校园深层次的文化熏陶，是我们深化广告设计教育的重要路径之一。 二、以广告的市场化推动广告设计教育的深化 广告是指“由可识别的出资人通过各种媒体进行的有关产品(商品、服务、观点)有偿的、有组织的、综合的、劝服性的非人员的信息传播活动”。在广告业中，创意应该说是如影随形的，广告人一直在找寻创意与产业化完美结合的生存空间。但是，创意的本身不能决定广告的命运。从广告的作用上看，广告和公共宣传、人员推销、销售促进是促进产品销售的四种手段。从广告发展史上看，广告业还需要资本兴趣、公关技术等等方面的重要支撑，它是一种整合商业资源和产业上下游资源的一个重要过程和途径。只有真正理解了广告在现代促销巾的位置和作用，创意才有可能最终走向市场，化为新的资本。 另外，也要注意到在现代社会中广告发展与品牌的关联。现代意义的品牌是指某产品的名称、辞句、符号、设计或其合并使用，是消费者和产品之间的一种体验。其不仅包括物质的体验，还包括精神的体验。其目的是以此区别于其他商品，不与其他商品发生混淆。产品是冰冷的，品牌是有血、有肉、有灵魂、有情感的。产品会过时，会落伍，会被竞争者模仿，品牌是独一无二的。品牌是广告信息与消费者心智之间的第一个接触点。在产品日益同质化的时代，产品的物理属性已经相差无几，惟有品牌给人以心理暗示，满足消费者情感和精神上的寄托。从消费者来说，利用品牌帮助选购物品，不必每次都检验商品的质量。品牌对消费者来说，是信誉的象征。而广告设计要突出品牌，受众通过广告设计的视觉传达中的品牌认识产品，品牌形象最终也要通过广告设计才能发挥作用。正如大卫·奥格威所说：“每一个广告都是对品牌形象的长期投资”。广告服务于品牌表现在两个方面：一是建立熟悉感；二是提醒作用。 体现在广告设计教学中，教师应该让学生明白，一幅好的设计作品不仅仅是一件漂亮的设计作品，而是应该向公众传达出商品的特性，并且激起公众的购买欲望，并参与到产品(服务)购买中，同时也要注意到广告设计要服务于品牌。广告大师奥格威说：“广告设计的根本目的就是为了销售，检验作品好坏的根本不是为了美化，而是为了能够更高的销售，检验作品的成功与否需要市场来证明。” 因此，我们在教学中应该观察学生，并引导他们认识到设计的首要任务就是满足市场的需求和与品牌理念一致，漂亮的设计不是独立的，而是充分体现设计是否符合周围的环境，是否在市场中具有一定的影响力。因此，在教学设计中，应该观测和强化学生对于设计作品的评判标准，好的作品是需要市场来检验的，只有踏踏实实地研究市场，分析市场，才能创作出好的设计作品；如果背离了市场的需求，设计的作品只能是华而不实，而无任何实际的意义和作用。 但同时也要注意不要为了迎合市场表面的需求，不分地域和特色地开设专业和研究方向。对于设计教育的地域性而言，地域特色是一个有目共睹的现实，如沿海发达地区由于经济高速发展而促进了设计观念的变更和进步，具有浓厚地域文化和民族传统的地区，设计理念则呈现出更加丰富和哲理化的文化内容。因此，不同地域的院校，应根据自己的特点及优长，科学定位，建立顺应学科发展、时展潮流的学科布局以及多学科并存的人才培养模式。如何解决好广告设计教育与市场的问题，我们可以从教学结构、培养模式、培养目标和教师素质几方面重视起来。 广告设计教育在相当程度上是靠感觉的锤炼，而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。第一，体验客户(业主)、生产者(工艺的执行者)以及接受者三种角色。广告设计是理论研究和市场推广相结合的产物，从各自不同角度的限定和需求，三者问应有相当的差异甚至对立，而处理这些对立和矛盾，显然是在广告设计教育当中所必需解决的问题。第二，体验广告设计中受引导产生虚拟化部分及上述三种角色使用设计成果时的当时行为和后续行为。而这一切只能在不断的市场实践中才能获得和提高。 三、广告设计中艺术思维的培养 我国传统的设计教育强调基本技能的训练，培养了一大批具有较高艺术修养和扎实基本功的设计人才，为我国设计水平的提高奠定了良好的基础。但到了现代，人们普遍认识到艺术设计教育的目的不仅仅是知识的传授和基本技能的掌握，更重要的是观念的提升。并且，随着时代的发展，新的设计手段、新的设计观念和新的媒体设计的层出不穷，我们每天都接受着挑战。 基本技能、设计观念与实践活动是广告设计的艺术性的三个层面。设计的基本技能主要包括造型能力、表现能力、对设计工具的驾驭能力以及对基本概念、基本规律的理解和掌握等。随着科技的发展，设计手段不断更新，以及观念和活动的变化，基本技能的内容和形式也在不断发展变化。 另外，设计观念的形成有助于推动艺术设计水平的提高和发展。它受生产力水平、生产关系和风俗习惯的影响，并随着时代的发展也在不断发展变化。 同时，设计本身就是一种生产活动，艺术设计教育不仅仅是培养学生的技能和观念，更重要的是和社会的发展相结合，提高在实践中提出问题和解决问题的能力。 四、结语 中国广告设计教育在多年的发展中已经从弱小到壮大，从幼稚到成熟，初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代广告设计教育特点的教育模式。随着社会主义市场经济建设的快速推进，社会的发展对广告设计人才的需求日益增加，使得广告设计教育像雨后春笋迅速成长，据统计，国内在几百所院校开设有广告设计专业，这无疑给广告设计教育注入了活力。但在日益强调科学技术的国度里，像广告设计这种独具人文和艺术色彩的学科亦打上了功利的烙印，广告设计教育亦背离了最初的精神，对这种功利性不但起不到应有的抑制作用，反而纵容、迁就，产生了推波助澜的作用。 广告设计的过程是一个展开创意、表现创意的过程，而创意和灵感不是凭空产生的。一是要依靠调查研究信息资料的浓缩；二是靠艺术表现的技巧，没有高超的技巧就不可能准确地表达广告设计者的创意；三是靠长期的大量的经验积累，从中掌握一些规律，提高审美能力和联想能力；四是要建立在文化的基础上，没有深层含义和文化基础的标志设计不会走得很远；五是要正确认识广告设计在现代社会中的作用，广告设计和品牌设计传播的关系。 总之，我们应将提升文化底蕴、重视广告本身的市场化对广告设计的影响、培养艺术思维并且将它们应用在广告设计之中作为我们创新深化广告设计教育的出发点。从国内外广告设计的发展趋势看，广告设计的表现形式是信息化，艺术效果是人情化。前者要求有强烈的刺激的信息性，后者要求给人悦目和美的享受。广告设计表现在方寸之间，是设计理念和视觉审美的结晶。提高广告设计教育的整体水平，是我们每个设计教育者的责任，我们还有很多的路要走。

幼儿美术教育陶行知思想研究 摘要： 兴趣在绘画活动中是一种具有积极作用的情感，贯穿于活动的始终。幼儿教育者要从陶行知先生的理论中汲取营养，把他的思想运用到幼儿美术教学活动中，寓学于乐，让幼儿的各种能力在美术活动中得到提高。 关键词： 美术教育；陶行知；个性 绘画一直是幼儿喜爱的活动之一，幼儿大多喜欢涂涂画画，绘画在他们心目中是一个自由的游戏活动，他们可以在绘画中寻找到属于自己的快乐。但是，以往的幼儿美术教学活动往往以教师示范、幼儿临摹为主，束缚了幼儿的想象。这种教学方式不仅让教师倍感疲倦，也扼杀了幼儿的创造性，降低了他们参与绘画活动的兴趣。陶行知先生曾说：“唤起兴趣，学生有了兴趣，就肯用全副精神去做事情，所以‘学’和‘乐’是不可分离的。”由此可见，兴趣在绘画活动中是一种具有积极作用的情感，贯穿于活动的始终。教师要从陶行知先生的理论中汲取营养，把他的思想运用到幼儿美术教学活动中，寓学于乐，让幼儿的各种能力在美术活动中得到提高。 一、尊重个体差异，呼唤个性解放 关于因材施教，陶行知先生曾经拿松树和牡丹花做过比喻：松树和牡丹花所需要的肥料不同，如果我们用松树的肥料培养牡丹，牡丹会瘦死；反之，如果用牡丹的肥料培养松树，松树会受不了，会被“烧”死。这和教书育人有着不谋而合之处：种花首先要做的就是认识花木的特点，然后分情况加以照料，而在幼儿美术教学活动中，教师既要面向全体幼儿进行教学，又要因材施教。所以，在组织美术活动时，教师要尽量使活动多样化，采取全班指导、小组指导、个别指导以及区域活动相结合的形式。如，在手工制作青蛙的活动中，教师可以采取将能力强和能力稍弱的幼儿分在一组的形式，给予他们不同程度的指导和不同的制作材料，提出不同的制作要求，让他们在各自的水平基础上得到进一步提高。每名幼儿都是独一无二的个体，教学活动虽然是面向全体的，但教师一定要因材施教，才能促进每位幼儿的个性发展。此外，教师要鼓励幼儿用自己的方式表达自己。陶行知先生提出过“六大解放”的观点，他指出要解放儿童的头脑、双手、嘴、眼睛、空间、时间。所以，在美术教学活动中教师要多多鼓励幼儿用自己的方式表达心目中的想法，给每名幼儿自由表现的机会。这么做的好处就是能为幼儿提供广阔的发挥空间，解放他们的头脑和心灵，鼓励他们的个性发展。在幼儿的笔下，天空可能是粉色的，空中可能漂浮着大鱼，这些在成年人眼中可以说是荒诞的，而教师需要做的就是鼓励幼儿继续用自己的方式表达“荒诞”，不应该用成人的视角对幼儿做所谓的“纠正工作”，不要用简单的对或不对、像或不像评价幼儿，让幼儿拥有用自己的思维认识世界、表现世界的机会。 二、生活融入课堂，激发美术兴趣 陶行知先生有“在生活里找教育，为生活而教育”的观点。在幼儿美术教学活动中，将美术教育生活化是一个有机的命题。教师应该让幼儿走出教室，融入自然，融入生活。教师可以带领幼儿走进自然，观察树叶、天空、云彩、花朵等，他们会发现每片树叶都有自己的形状，每朵云彩的颜色都不太一样，甚至天空从不同的角度看会散发出不同的光。自然可以让幼儿感受到美术真正的快乐和魅力。生活中的观察可以为幼儿的创作提供灵感。正如苏格拉底所说：未经考察过的生活是不值得经历的。这样相当于考察生活的教学方式无论对于教师还是幼儿来说都是喜闻乐见的。让幼儿在生活中学习，让美术回归生活，这是每名幼儿美术教师应该为之努力的方向。除了将生活融入教学之外，教师还可以将游戏导入美术教学，让幼儿在学中玩、玩中学，激发幼儿的热情，让幼儿成为美术课堂的主体，即实现游戏教学的目的。如，在教幼儿认识各种美术工具时，教师可以把美术工具放到一个袋子里，然后让幼儿猜袋子里放的是什么东西，引发幼儿的好奇心，这样美术课堂也能增添不少趣味性。 三、教学做三合一，突出美术发展 陶行知先生最根本的教育思想就是“生活教育”理论，这也是陶行知先生教育思想的主体。教与学都是为了生活的需要，而在教学实践中教师需要做的即是教学做三者合一。如，在指导《鱼儿游游》一课时，教师可以先展示鱼儿游的动画片，把幼儿带入鱼儿的世界，然后向幼儿出示空鱼缸，激发幼儿装饰鱼缸的兴趣，随后发给幼儿一些彩色剪纸与制作剪纸鱼的小工具，示范如何制作剪纸鱼，这就是在做中教。在教学结束后让幼儿用自己的方式装饰鱼缸，鼓励幼儿大胆地制作自己心目中最漂亮的鱼，如果幼儿在剪纸技术方面有什么不会的地方，教师要及时给予指导，这就是在学中教。在幼儿制作完成之后，教师可以将这些作品都放到讲台上进行展示，鼓励幼儿尽情地发挥自己的想象力。这样做能让幼儿更富有个性，也有益于更好地展示幼儿的创意。 综上所述，美术活动是幼儿用来描述自己内心欢乐的最直接的途径，也是幼儿内心精神世界的真实流露。陶行知先生的教育思想对于幼儿绘画教育有很重要的指导意义，所以幼儿美术教师需要认真研究陶行知先生的教育思想内涵，并且将其与幼儿个性相结合，以激发幼儿的兴趣为主，开发幼儿的潜能，努力将绘画变成培养幼儿创造性的载体。 作者：薛彦平 单位：江苏苏州市苏州外国语学校附属理想幼儿园 幼儿美术教育论文:幼儿园生活化美术教育浅论 罗丹说，生活中不是缺少美，而是缺少美的发现。美的因素时时渗透在我们的生活中，如何让孩子在生活中感悟美？这给幼儿美术教育带来了良好的启发。生活化美术教育就是以幼儿的能力、兴趣、需要及生活为中心，以美术为表现手段，促进幼儿个性全面发展。因此在对幼儿进行美术教育的过程中添加“生活化”元素，将生活材料与游戏教学有机的结合在一起，将有利于激发幼儿的创作兴趣，在生活中体验美、创造美，同时让幼儿充分体验学习与生活的自主性和主体性，对教育来说具有特殊的价值。 一、生活化美术教育在幼儿发展中的价值 在美术创作中，幼儿在情感激发的前提下，沉醉于自己的活动中，借助于工具来表达自己的思想。但现行的美术教育教学方法较为传统，未能调动起大部分幼儿的兴趣，激发幼儿的情感。生活化美术教育在教学实践中，主要体现在教学气氛轻松化、教学资源生活化、教学形式趣味化，能够让幼儿亲身去感受生活，探寻他们感到好奇的事物，满足好奇心，激发学习兴趣，从而奠定良好的美术表现基础。幼儿心理学研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料，远比间接的知觉刺激重得多。若在美术活动中贯穿以生活化取向，通过自身的体验，积累起大量的感性材料，然后引导幼儿自愿地表现，激发他们探索的欲望和好奇心，产生丰富的想象。因此，生活化美术教育能多方位、多元化地为幼儿创设感知美的环境，最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会，引导幼儿自觉建立起良好的审美感觉，形成表现美和创造美的强烈兴趣。 二、生活化美术教育有助于幼儿体验成就感 幼儿具有强烈的自我表达欲望，艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，生活化美术教育对幼儿的引导作用尤为明显。生活化美术教育的课程多为体验式，幼儿接触的事物多了，对事物的感受更加深刻了，情感更加丰富了，自信心也就更强了，幼儿敢于表现自己，把情感表露出来，这样更易于获得满足感和成就感。在生活化美术教育活动中，教师为幼儿创设轻松愉快的环境，并起到引导和调节的作用，让幼儿去感受、去体验，帮助幼儿树立主体观念。所以生活化教育的教学方式，是顺着儿童身心发展的倾向，从内而外的引导，不加任何外界的强制力，使儿童在游戏的自由心情下，引导以大自然、以儿童身心的体验，或利用人造物、建筑物、自然现象等来进行美术创作活动。 三、生活化美术教学的运用 1.大自然的一切，如草、木、花、果、石、砂等，均可通过美术活动，变成有趣的游戏材料，激发幼儿探索的欲望和好奇心，从而产生丰富的想象。例如，在设计《草地上的花》这节活动课时，教师觉得画草地上的花有许多的方法，手指点画、油画棒绘画……还想到用萝卜作刻模印章蘸上颜料拓印，教师为幼儿准备不同瓣数的萝卜花，拓印时，鼓励幼儿先数数萝卜花有几个花瓣，然后再进行压印，让幼儿得到感性和理性的双重认识，增强幼儿的绘画兴趣和积极性。 2.人造物、废弃物等加以利用制造。例如：利用纸箱作机器人，纸杯子制飞碟等等。绳画是儿童喜欢的一种美术活动，对于年龄偏小的幼儿，教师可为他们制作好染有颜色的废旧绳子，再引导幼儿在纸上移动绳子设计出美丽的图案。 3.利用人体来进行美术游戏。例如：画手指画时，让幼儿直接接触颜料，这样有助于幼儿对创造可变的图案、形状保持着长久的兴趣。在《小蝌蚪找妈妈》的活动中，教师针对小班幼儿的年龄特点，在活动前设计了一幅背景图，以此来吸引幼儿的注意，并且运用游戏化的语言进行活动导入：“池塘里的小蝌蚪哪儿去了？你们看青蛙妈妈急得都要哭了。我们一起帮青蛙妈妈找宝宝吧！”幼儿在好奇心的驱使和对青蛙妈妈同情的情绪感染下，用自己的小手点画许多的小蝌蚪，在游戏情境中自然而然完成了作画过程，同时注意力和兴趣也高效、有机地结合在活动中。 4.结合幼儿的情绪情感。例如：一直以来，在小班幼儿中存在着绘画情绪低落、不愿落笔的情况，时常有小朋友会说“我不会画”，针对这一问题的存在，我在美术活动中设计了一个游戏《我和蜡笔宝宝来跳舞》，把12色的油画棒称为12个蜡笔宝宝，让幼儿和它做好朋友，抱着笔宝宝一起跳舞。我没有强调如何握笔、如何绘画，而是播放着欢快的乐曲，让小朋友“抱”着油画棒跳着圆圈舞、波浪舞、点点舞……小朋友们快乐地舞动着手中的画笔，没有一个小朋友说“我不会画”。 5.作画工具的多样性。给予孩子作画的材料应该是丰富的、富有变化的，例如：拓印纸板、棉签、水粉、油画棒、滴管、海绵、羽毛、牙刷等，孩子觉得好玩有趣，才会愿意参与。例如，在《美丽的焰火》活动中，教师提供的是吸管和水粉。因为幼儿肺活量较小，单凭嘴来吹画，孩子掌握不好方位，借助老师提供的吸管吹画，孩子就能很轻松的完成，而且画面的效果也很好。这些工具不仅能帮助孩子填补他们表达意图和表达能力之间的鸿沟，让孩子有足够的信心参与美术活动，还能使孩子在每次参与活动前都有一份期待和盼望。 6.配合季节和节日。例如：在春天，人们会在阳光明媚的天气里放飞风筝，孩子们也会或多或少的有一些放风筝的体验。根据孩子们的兴趣点，我设计了美工活动《风筝》，让幼儿思考使用什么材料制作风筝，如何在日常生活中找到这些材料？这些问题都是由幼儿与教师共同讨论、商议决定的。幼儿制作风筝的过程，其实就是不断锻炼孩子解决问题、实验、创造、计划以及担当责任的能力过程。通过教学实践，真切地感受到美术来源于生活，并且真真切切存在于生活中。幼儿美术活动虽然游戏性很强，又非常自由，但它并不是单纯的娱乐或轻松的消遣，教师的任务就是把握幼儿的现有水平，帮助他们找到通过自己的努力可以实现的具体目标。教师为幼儿提供的环境，教师使用的指导策略，都是为幼儿创造更多获得成功的机会。综上所述，生活化美术教学在幼儿活动中是非常有价值的，美术活动中生活资源与游戏的恰当运用将会丰富美术教学，能让幼儿有更充分的生活感受，在动动、玩玩中提高幼儿的综合能力。 作者：安颖 单位：甘肃省保育院 幼儿美术教育论文:幼儿美术教育课程教学探析 【摘要】 作为学前教育专业课程中一门比较重要的专业课，《幼儿美术教育》的教学越来越受到社会的重视。开展该课程的教学活动有助于提高学生的美术能力，让学生掌握美术教育的方法，为学生日后进入幼儿园组织美术教育活动奠定良好的基础。 【关键词】 学前教育专业；《幼儿美术教育》；实践教学 【基金项目】 该论文是2015年度内蒙古自治区高等学校科学研究项目“学前教育专业实践教学体系构建研究”（NJSY305）阶段性研究成果之一。 在学前教育专业课程中，《幼儿美术教育》课程占据了举足轻重的地位，它包括理论和实践两部分，是一门综合性较高的应用型课程。本课程主要的教学目的在于通过专业化的学习让学生树立起正确的教育观以及儿童观，并能够结合幼儿的发展需求来设计出科学合理的美术活动。学习《幼儿美术教育》课程有助于提高学前专业学生的幼儿美术教育水平，因此，国家和院校应对该课程的实践教学提高重视，改善教学方法，提高该课程的教学效率与教学质量。 一、训练学生主题性绘画的能力 在《幼儿美术教育》中，绘画教学是必不可少的一部分，任课教师可以对学生进行主题性的绘画训练，改变原本以临摹为主的教学方式，让学生掌握丰富的美术知识、技能以及经验，并能够将其灵活运用到美术教学当中。要完成主题性的绘画作品，就需要学生结合自己的现实生活，从中寻找到一些独特的绘画素材，任课教师也应充分发挥自身的指导作用，指导学生全方面的观察周围的人、事、物，培养学生发现美、感受美以及创造美的能力。教师可以为学生设定主题，让学生通过细心观察和发现来自由选择绘画素材，并将绘画素材积累起来，为日后组织幼儿美术教学奠定基础。 二、训练学生的手工制作能力 实践表明，对学生进行手工制作的训练有助于发展学生的创新性思维。所以任课教师应对《幼儿美术教育》课程中的手工制作部分加强训练，提高学前专业学生动手操作的能力，培养学生的形象思维，促进学生大脑均衡发展。在教学活动中，教师应确保所教的内容符合于幼儿园教室内的场景，还需要对道具提出一定的要求，以便学生进入幼儿园后可以顺利完成与手工制作有关的任务。当教学中遇到问题时，教师可以对学生进行引导，充分发挥出学生的主观能动性，让学生通过自己的思考来找出解决的方法，从而提高学生动手操作的能力。 三、合理分配课时，增加实践课程的数量 《幼儿美术教育》课程的教学主要包括理论教学与实践教学两个部分，在实际的教学活动中，理论课程所占的课时较多，而实践课程的课时相对较少，这不利于提高学生的实践能力。因此，任课教师应对课时进行合理分配，增加实践课程的教学课时，充分发挥学生的主观能动性，让学生将所学的理论知识与实践相结合。另外，教师还可以安排一定的课时供学生去幼儿园实习，让学生学习和掌握幼儿教师的丰富教学经验，从而提高学生的实践技能。 四、增加教学内容的趣味性 在开展教学活动时，教师不能一味的遵守教学准则，以刻板的方式向学生传递相关知识，这样会让学生觉得枯燥和乏味，不利于提高学生的学习效率。教师应转变自己的教学方式，营造出轻松愉快的教学氛围，增加趣味性，让学生从美术教学中感受到乐趣，更好的掌握美术知识和技能，为学生日后在幼儿园内组织趣味教学奠定基础。教师可以重新组合一些教学内容，使得教学活动更加有趣，更能够吸引学生的注意力，从而提高《幼儿美术教育》课程的教学效率。 五、为学生创造良好的学习环境 《幼儿美术教育》课程涉及的内容比较多，因此，要满足该课程的所有教学需求，仅仅依靠一间普通的教室是远远不够的。就拿绘画来说，要满足所有绘画教学的需求，就需要至少一间专门的画室。因此，院校应加大资金投入，积极建设美术教室，并为其配备完善的基础设施，以满足教师教学以及学生学习的多样化需求，为学生创造一个良好的学习环境，让学生可以安安心心的学习各种美术知识，掌握美术技能。 六、通过展览来激发学生学习的兴趣 《幼儿美术教育》课程的教学主要是为了让学生掌握各种美术知识，并进行艺术作品的展示。在教学活动中，教师应对学生进行鼓励，让学生与同伴加强交流，不断的反省和总结自己的学习情况，从而增强学生的自信心。教师还可以定去举办一些美术作品的交流活动，让学生在欣赏同伴作品，与同伴互相交流的同时学习到同伴的优秀美术经验，拓展自己的美术视野，激发学生对于美术学习的兴趣，从而推动《幼儿美术教育》课程的实践教学进一步发展。 七、结束语 总而言之，随着社会的不断发展，幼儿教师岗位对于学前专业学生的美术教学要求也不断提高。因此，院校应对《幼儿美术教育》课程的实践教学提高重视，积极采取有效措施来让学生学习丰富的美术知识与技能，并掌握灵活运用美术知识与技能的方法，从而提高教学的效率与质量，为日后进入幼儿园组织美术教学打下良好的基础。 作者：乌斯哈拉 单位：内蒙古自治区团校 幼儿美术教育论文:幼儿美术教育生活化探究 摘要： 幼儿美术教育的生活化能够丰富幼儿的想象力，提升幼儿的审美情趣，挖掘幼儿的创造能力。但在幼儿美术教育生活化的过程中，存在统一示范化、重视程度不够、教学环境受限等问题。本文对幼儿美术教育生活化模式开展过程中存在的问题进行了探究，并提出了建设性意见，以促进幼儿的全面发展。 关键词： 幼儿美术教育；生活化模式；探究 教育的生活化是将教育在生活中的应用，是一种创新的思想。幼儿时期，幼儿的思维还未成型，好奇心和观察力容易受到外界影响，抓住这个时期对幼儿进行教育，可以为幼儿一生的发展奠定良好的基础。以幼儿的生活为起点的幼儿美术教育可以为幼儿营造愉悦的学习氛围，激发幼儿的创造力，培养幼儿手脑结合的能力，让幼儿快乐地成长。 一、幼儿美术教育生活化的本质和意义 以往的幼儿美术教育着重锻炼幼儿的认知能力和操作技能，而生活化的幼儿美术教育更注重幼儿在接受美术教育的过程中所产生的情感体验，以幼儿的生活为起点，把生活中的切身体会与美术教育融合起来，引导幼儿认识人、事、物，发挥幼儿的个性，挖掘幼儿的潜能。教师在开展美术教育时，要结合生活的常识和现象满足幼儿的生活心态、游戏心态以及探索心态。生活心态是幼儿迫切想要感知生活、对生活充满好奇心的心理状态。教师在美术教育中融入生活元素，符合幼儿的心理需求。游戏心态是幼儿喜欢玩的天性，教师寓教于乐，把游戏和学习相结合，幼儿会在其中受到启迪。探索心态是幼儿对生活中的所见、所听、所感都充满好奇，想要探索其中究竟的心理状态，教师引导幼儿进行探索和思考，有助于幼儿的成长。 二、幼儿美术教育生活化存在的问题 1.统一示范化，忽略幼儿的个性 以美术为例，绘画不仅要求幼儿画出形象生动的画，而且要注重幼儿通过这幅画所表达的思想、传达的感情。但是，在我国的幼儿教育中容易出现统一示范、忽略幼儿个性和思想表达的现象。例如，在幼儿园，教师会把优秀的绘画作品张贴到黑板上，这在鼓励幼儿绘画上会起到一定的作用，但是，那些作品没有上榜的幼儿，有的就会怀疑自己的绘画能力，他原本对自己的绘画很有信心，但却因技巧稍有欠缺而不被看好，导致质疑自己；幼儿也可能对“优秀”作品进行模仿，抹杀了自己的个性和特点。其实，幼儿美术教育仅是对幼儿美术能力的培养，是在寓教于乐的过程中教会幼儿表达自己的思想，张扬个性，学会审美、观察和创造。 2.教学过程太过随意，不予重视 尽管越来越多的人认识到幼儿美术教育生活化的重要性，但是有些幼儿园和相关教育部门还没有给予相应的重视。实际上，幼儿园和相关教育部门并没有加大对幼儿美术教育生活化的投入，也没有真正要求美术教师在教育过程中推行生活化教育。此外，师资力量投入不够。很多幼儿园缺乏具有美术教育生活化理念和相关经验的教师，多数教师打着生活化的旗帜而又遵循着传统的美术教育方式。 3.教学环境受限，生活化教育无法开展 环境是影响幼儿美术教育的重要因素。目前，不少幼儿美术教育不能达到生活化的要求，原因有两点。其一，缺乏生活元素。幼儿园大多是由益智类玩具构成的世界，而很多玩具都是虚拟的动画角色，脱离了实际生活。其二，美术教学缺乏生活题材。部分美术教师仅依靠固定的教材照本宣科地教学，没有寓教于生活，脱离了生活化的本质。 三、幼儿美术教育生活化的对策 1.挖掘生活化材料，启发创作热情 生活即教育，艺术源于生活，美术教育的生活化需要来源于生活的材料，例如天然材料、大自然静物、生活静物以及动植物等。获得这些材料并不难，这些材料容易让孩子感到熟悉又新奇，能激发起美术创作的兴趣和热情。这个过程不仅能培养幼儿的动手能力，而且还能培养幼儿在生活中主动发现美的意识，让他们热爱生活。 2.贴近生活教学，发现美术元素 教师可以通过特色文化和民间故事提升幼儿对学习美术的热情。同时，教师应该从生活的不同角度将美术元素融入幼儿自然化的创作状态中，让幼儿在创作中相互交流。教师还可以带领孩子到户外，感受四季的变化，获得创作的灵感，引导幼儿去观察、去探索、去创造。 3.增强针对性，因材施教 传统的幼儿美术教育大多在课堂上照版画样，这样统一化、缺乏针对性的方式，容易导致幼儿逐渐丧失个性。然而，个性的差别是幼儿的天性，如果在幼儿时期对他们因材施教，有针对性地培养，会更有利于激发幼儿的创造性。总之，在生活化幼儿美术教育实践中，还存在阻碍其发展的因素，需要幼儿教师和相关教育部门增强对幼儿美术教育生活化模式的认识，增加资金和师资力量的投入，真正全面实现幼儿美术教育与生活的融合，推动幼儿美术教育朝着生活化的目标不断发展。 作者：孙响占 单位：南阳幼儿师范学校 幼儿美术教育论文:幼儿创造力中美术教育论文 1我国幼儿美术教育创造力的缺失 1.1美术教育思维僵化影响幼儿创造力发展 当前幼儿美术教育思维僵化，还停留在判断教学效果的优劣在于幼儿能否将一个物品画得“很像”的思维上。例如画一个苹果，能画出红色或者绿色，比较圆的苹果，并且画面比较整洁就算是幼儿学得不错，老师教得不错。假若幼儿画出了黄色、紫色的苹果，甚至可能苹果的形状是棱角分明的，就无法得到认可。幼儿美术教育陷入过度注重技能而忽略幼儿创造思维的培养，最终导致的是忽略了幼儿的全面发展，特别是创造力的发展。 1.2模式化教学阻碍对幼儿创造力的引导 现在的幼儿美术教育过度受限于教学的流程和模式，一般的授课模式往往是教师讲解，示范，引导联想，幼儿模仿，教师指导修改。固化的流程，限制了幼儿创造力的发挥。在引导联想的环节，教师往往会告诉幼儿月亮像船、像镰刀，像香蕉……幼儿对月亮的联想也局限在有限的事物范围内。本应该最能够促进幼儿创造力发展的引导过程，反而成为最限制幼儿创造力的环节。 1.3家长教育思想落后，扼杀幼儿发散思维发展 除了社会和教师的思想误区以外，幼儿家长往往在教育目的方面也存在着一些问题。现代社会注重人的全面发展，因此对一部分家长来说，自己家的孩子“多才多艺”可以让自己“脸上有光”，“有面子”。抱着这样的想法让幼儿参加美术课程，于是注重的就是幼儿绘画是否“专业”，“像真的一样”，而忽略了幼儿创造力的培养，甚至有的教师注重幼儿创造力的培养不强调用色、构图的“正确性”和“准确性”还会引起家长不满。这也在一定程度上限定了教师在培养幼儿创造力的积极性，并且扼杀了幼儿发散性思维和创造力的萌芽。 2借助美术教育培养幼儿创造力的有效措施 2.1教师角度 （1）良好的师生关系为教学做好铺垫。 最适合培养幼儿创造力的课堂师生关系是能够实现教师与幼儿共同发散思维的关系。当前一些有前瞻性的美术教师采取主题式教学，即以一个词语、一个场景作为一次课程的主题，例如某种动物、植物，某个季节，某种食品等等，不附加任何限定，由教师与幼儿一起实践，甚至可以加入音乐和游戏的元素，让幼儿自己根据对主题的理解进行绘画，从而塑造幼儿的创造性思维，培养幼儿创造力。 （2）拓展幼儿的联想能力，为培养创造力创造条件。 在教学过程中，教师应当充分为幼儿发散创造力提供适当的氛围。例如一件事物的理解，不应先向幼儿讲述应当如何记忆和理解，而是要先了解幼儿的联想，并在幼儿联想的基础上因势利导，引导幼儿自己去进一步思考和联想，甚至产生主动创造的愿望。 （3）兴趣为主导，激发幼儿创造力。 在美术实践过程中，要推动幼儿用眼观、用耳听、动手练，引导幼儿尽可能用身体的各个部分去接触和感受外部世界，并尝试用自己的思维将这些过程和感受记录下来。由于幼儿的记录大多是以绘画为主要模式，这时教师就可以指导幼儿有目的地将所见所闻画下来，既能够加深印象，又能够培养创造能力和绘画能力。 （4）转变单一教学模式，多种教学手段相结合。 幼儿教育的过程应该是多元化的，并且这个过程中应当以幼儿为主体，基于幼儿的角度来进行。这就要求教师一方面要引导幼儿多观察，多思考，多时间，另一方面也要注重在实际生活中采取不同的措施丰富幼儿的内心世界，并结合日常生活和学习，在课堂上挑选最为合适的教学手段和方法。①多媒体合理运用。在幼儿美术教学中，可以借鉴投影仪、录音机等不同形式的多媒体仪器，帮助幼儿通过感知、感觉了解外部世界，使幼儿对外界事物的了解更加立体化，更加生动。②情境化的教学。为了帮助幼儿更好地打通思维与现实世界的通道，美术教师可以创设与幼儿所学习的内容相似的情境，帮助幼儿更好地理解教学内容，潜移默化地使幼儿建立构图和绘画的意识。③小班化教学。考虑到成人的注意力有一定的幅度，而幼儿往往又活泼好动，因此要尽可能采取小班化教学，使每一名幼儿在课堂上都能够得到足够的关注，有足够的机会参与课堂教学，展现自己的创造力。 （5）故事引导，创设想象情境。 对幼儿来说，故事比现实更有吸引力，因此对幼儿来说，以故事方式呈现的教学内容也更有利于他们的理解和感知。此外，故事还能够激发幼儿学习兴趣，活跃课堂气氛，使幼儿的学习过程更加愉悦，学习效果也更好。 （6）教师思想的解放。 幼儿创造力的培养需要有良好的创造氛围，并依赖于幼儿教师的有效引导和指导。因此培养幼儿创造力的一个重要前提就是幼儿教师要有更为开放的思想，对幼儿教育有更加深刻的认识，并通过广泛接触新鲜事物，了解和学习新的教学理念，从而能够在课堂上带给幼儿更为新鲜的内容。 2.2家长和社会角度 （1）提高家长对幼儿美术教育中创造力的认识。 从家长层面来说，培养幼儿的创造力不能完全依赖幼儿教师，而是要求家长与幼儿教师通力配合也要不断更新对幼儿教育的认识，对幼儿参与美术教育不能只寄望于幼儿画得像才算画得好，而是充分理解和尊重幼儿的联想和创造，才能真正有利于促进幼儿的创造力培养。 （2）拓宽社会教学资源。 就社会来说，培养幼儿的创造力，最终仍是以服务社会，为社会提供优质人才为目的，因此，对幼儿创造力的培养应当不断增加可用于幼儿美术教育的资源，使幼儿美术教师在课堂教学内容的选择方面能够有更大的空间，而不是局限于教学的教材。通过将更多现实生活中的素材应用于教学中，才能最终实现幼儿创造力的培养。 3结论 幼儿是我们的未来，幼儿创造力的培养影响着未来我国创造性人才在人力资源中所占的比例。对幼儿美术教育来说，由于其所具有的先天优势，理应更多地负担起培养幼儿创造力的职能。通过社会和家长的支持，借助教师不断的努力，一定能够使我们的幼儿美术教育更好地促进幼儿创造力的培养。 作者：郑茹男 单位：绥化学院教育学院 幼儿美术教育论文:多媒体技术下幼儿园美术教育论文 一、多媒体技术可以辅助幼儿教学 （一）多媒体具有灵活多变的优势，能为幼儿创造生动形象的教学环境。 （二）多媒体能够展现直观形象的事物，能使教学内容更加直观、形象，帮助幼儿主动的参加教学活动。 （三）多媒体能够开拓幼儿思维，加强幼儿的独立性学习的习惯。 二、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的应用 （一）优化美术艺术教学环境，激发幼儿的学习美术的兴趣 由于兴趣能够促进幼儿学习的主动性。多媒体技术具有多样性、形象性的特点，它能够运用声音、动画、色彩形象的展示在幼儿眼前，使教学环境趣味盎然，美术教学设计引人入胜，通过多媒体再现生活中的事物，把静态知识转化成为动态知识，抽象知识能够变得形象化，使幼儿在美术教学过程中不产生厌烦，帮助幼儿集中注意力，使幼儿感到学习的兴趣主动的学习美术课程。 （二）多媒体技术能够优化美术教学内容，解决教学中遇到的难点 幼儿的思维活动比较形象，对于美术教学中抽象的知识很难理解，教师可以借助多媒体将教学内容形象、地表现出来，并能够多角度地呈现教学内容，把抽象的东西变得更加具体化，使教学内容变得更加直观，从而帮助幼儿得到较多的感性知识。例如：在大班美术教学活动中，如“地球的好朋友——太阳和月亮”其教学难点是如何让幼儿了解太阳、地球、月球三者之间的关系。教师利用多媒体制作教学课件，以拟人的动画形象展示太阳、地球、月球三者之间的关系，使公转、自转的抽象概念变得形象化，使幼儿清楚的直观形象理解三者关系，从而突破教学中遇到的难点。 （三）利用多媒体优化课堂教学过程，提高课堂教学效率 利用多媒体进行教学，能够有效缩短教学的课堂时间，教师可以根据教学的要求，对画面、声音进行设计，告别时间与空间的限制，使看不清、摸不到的东西变得触手可及，增强了幼儿教育活动的表现力，使幼儿主动参与课堂教学活动，从而我们要求的教学效果。例如：在幼儿园中班美术教学活动中，“美丽的大草原”教学活动中，我们主要是教会幼儿如何制作沙画，传统的教学方式主要是教师通过示范让幼儿进行学习，由于部分幼儿能看到所以教师经常分组教学浪费了课堂时间。运用多媒体技术辅助教学后，教师通过使用投影设备进行讲解，解决了遮挡幼儿视线的问题，而且缩短示范讲解时间，节约课题教学时间，使幼儿能够更多时间进行亲手操作。 （四）教师在教学中应该做到因人施教 幼儿由于遗传原因和家庭环境的不同，幼儿理解能力参差不齐。如果教师采用传统的教学方式，教师不可能在相同的教学活动中采用不同的教学方式进行教学，这样违背了教学最优化原则，而多媒体技术的应用可以使教师有效控制教学进程，采用不同的教学方式帮助幼儿更好的学习。无论是美术教学中的巩固练习或新知识的传授，教师都可以随时随地的根据幼儿不同情况进行技术修改，满足幼儿的不同的教学需求。 （五）创造和谐优美的美术教学氛围，实施艺术美感教育与幼儿情感教育 我们采用多媒体技术能够为幼儿创造轻松快乐的学习氛围，培养幼儿主动接触大自然、懂得欣赏艺术作品，感受大自然的魅力和艺术的美感。如幼儿大班美术教学欣赏活动中，如“天安门”教师可以通过多媒体播放天安门的升旗仪式，使幼儿能够身临其境的了解和感受天安门多么雄伟与壮丽。通过幼儿观看到天安门的升旗仪式的过程中，有些幼儿能够情不自禁的唱起中华人民共和国国歌，还有部分幼儿通过感染离开自己的座位站起来行注目礼。在这样的教学活动中，幼儿可以通过视觉、听觉真正感受到天安门如此庄严雄伟，增强了幼儿心中的民族自豪感。 三、多媒体技术辅助幼儿教学需要注意的问题 （一）运用多媒体技术辅助教学过程中，教师需要重视幼儿的主体地位与教师的主导作用。我们要克服重教育轻学习的情况，采用教育引导幼儿学习的方式，突出幼儿的主体性，从而激发和促进幼儿自主的学习。同时，我们要保证教师的主导教学作用，做到人与多媒体相互交融的教学方式交，教师要把自己的教学策略与多媒体课件合理融合做到有效运用，从而体现幼儿的主体性与教师的主导性。 （二）运用多媒体技术的同时要明确教学目的和教学内容，做到该用时慎重选择，做到教学重点突出，不必要的时候不使用多媒体，这样可以有效避免干扰教学的重点和难点，不占用教师的讲解时间和幼儿的思维活动时间。 （三）多媒体技术不能完全取代传统的教学方法，要做到传统手段与多媒体技术有机结合。教师需要充分考虑美术教学内容、精心设计美术教学过程的基础上选择最合适的多媒体教学方法，从而优化美术教学活动，使幼儿在最佳的学习条件下进行优质的学习，不能滥用多媒体技术。 四、结语 通过实践证明，教师如果能恰当的采用多媒体技术手段辅助课堂教学，我们能够多角度、全方位的组织好美术教学活动，这样有效的教育方式可以帮助幼儿更加热爱学习，同时还能有效促进老师美术教育活动过程中：教学的趣味性，提高幼儿学习的积极性，多媒体辅助教学能有增强幼儿的注意力、提高观察力、增加记忆力、开拓幼儿思维力与想象力。随着科学的不断进步，教学形式逐步科学化、多样化，从而有效提高幼儿课堂教学质量，但是幼儿教学仍然需要我们不断钻研、不断探索、不断创新。 作者：徐荣 单位：昆山开发区东部新城幼儿园 幼儿美术教育论文:幼儿美术教育 一、我国幼儿美术教育存在的病症及解决办法 1.不能全面地看待美术教育 多数教师不能正确对待孩子的绘画作品、总以成人的眼光去看、纠正孩子所谓的“错误”，比如，我们常常可以看到小孩子会将天画成灰色、太阳画成蓝色等，这并不是错误的，而是孩子对于这个世界的直观认识和表达。教师要多鼓励学生进行这样的绘画，将自己天马行空的想象世界通过绘画表达出来，在帮助孩子找到正确的情感宣泄的方式的同时，培养学生的创造力。 2.评价方式单一，教学模式死板 课堂评价对于孩子是极为重要的，一句鼓励的话语甚至能决定一个孩子今后的一生是怎样的。因此，教师在美术教学过程中，必须重视评价方式，运用多种评价语言，要对学生起到有效作用。例如，在一堂课中，教师往往会对学生的绘画作业给出这样的评价“：画的很不错。“”还需要多多努力。“”画得很好！”等完全没有价值的话。 建议教师换一种方式，具体地去引导学生，例如，“你的太阳画的很棒，让老师一看到就觉得暖洋洋的”等评价语言，让孩子能够找到自己的优点，从而取长补短。对于幼儿美术教学，教师普遍采取教师选材，教导学生绘画的方式。然而这不仅在很大程度上约束了学生的创造力，对于幼儿美术教育事业的发展也毫无益处。 教师应该放弃死板的教学板书，融入孩子的世界，绘画的题材可以随意发挥，让学生画自己喜欢的感兴趣的东西，让他们喜欢上美术课，才能最终达到量与质的转换，也可以借鉴国外幼儿美术教育的教学教材或作品，认真学习并运用到课堂中来，都能够对现阶段死板的教学有极大的帮助。 3.师资力量薄弱，缺乏教学设备 幼儿美术教育是启蒙教育，而美术教师则多数没有相关的专业的教学经验，只能以大众的、通俗的教学视角来对待教学成果，不能提出有建设性的意见建议，无法有效推动教育事业发展。而教学设备的不齐全，也阻碍了教育事业的前进，这些归根结底，是社会对于幼儿美术教育的不正确或不重视。 二、总结 幼儿是国家未来的希望，幼儿美术教育是引导学生健康成长，培养学生健全人格，塑造学生审美能力的重要启蒙教育，应当受到关注和重视，教师本身要提高自身修养，做到有效教学、多元化教学，全面提高教学质量。 作者：朱霞 单位：江苏省如皋市长江镇车马湖幼儿园 幼儿美术教育论文:幼儿美术教育的创新能力 1.寓美术教育于游戏之中，引发幼儿的创新热情 在进行幼儿美术教育时，教师可以根据授课内容的不同来组织学生进行不同的游戏，使幼儿可以通过游戏来获取美术知识，并对美术学习产生强烈的兴趣，全身心地投入到美术学习的创新中。然而，幼儿在对美的勇敢追求与大胆想象中，不断创新，以最大的热情去尝试自己的新想法，逐步提升自己的创造能力。通过把美术教育与游戏相结合，在一定程度上激发了幼儿的想象力，也培养了幼儿勇于创新与尝试的精神。 2.对幼儿进行情感教育，激发幼儿的创新灵感 与幼儿教育中的其他理性学科不同的是，幼儿美术教育比较注重幼儿思想和情感的引导与开发，从而唤起和激发幼儿的创造能力。在幼儿美术教育的整个过程中都需要融入幼儿自身的情感，感悟为幼儿的美术创造提供了最鲜活的生命力和创造力。因此，在幼儿美术教育中应当适当注重幼儿情感方面的引导和教育，从而最大限度地激发幼儿的美术创造力，有效培养幼儿的美术创新意识。教师在幼儿美术教育过程中，应当始终将幼儿情感的激发作为重点内容，真正走进幼儿的情感世界，营造一个充满美好幻想和憧憬的审美环境，利用情感教学技巧，达到融情于景，以景激情的效果。在教学过程中，引导幼儿感悟和体验美术的美好画面，培养幼儿内心情感对美术画面的感悟能力，引导幼儿与美术所要表达的情境达到共鸣的效果。培养幼儿使用不同的色彩、线条和情境来表达内心最深处的感受，使幼儿的美术创造有感而发，将自身的内心情感融入到美术创作中。 3.积极评价幼儿美术成果，维护幼儿的创新自信 在幼儿教学中，教师应当充分树立“过程”大于“结果”的理念，幼儿在美术的创造过程中并无是非对错之分，教师应当给予幼儿充分的肯定，维护好幼儿的创造自信心。对于幼儿的作品，教师不可采用成人的眼光进行机械式的评价，也不能采用老套和机械化的评价标准，教师应当给予积极的评价，并且采取点评方式，使用探讨的语气与幼儿分析作品如何改进，这样不仅维护了幼儿的自信心，还可促进幼儿的美术创作能力的不断进步。在幼儿美术教育的评估中，教师应当始终坚持以人为本的原则，始终将培养和激发幼儿创新能力作为重点目标。教师应当努力挖掘每个幼儿的成功之处，引导和放飞幼儿的思想，让幼儿的思想插上梦想的翅膀。对于幼儿别出心裁的想象和创作，教师应当予以肯定和表扬，并努力激发幼儿的创作潜力，给孩子充分的发展空间，使创新能力得到充分的培养。在幼儿美术教育中提高幼儿自身的创新能力，对幼儿自身的发展具有很大的帮助。教师在幼儿美术教育中应当树立以人为本的教育价值观，采用多元化的教学方式，培养幼儿的创新意识。对于幼儿美术创作的评估，教师应当坚持以表扬为主、点评为辅的方式，充分维护幼儿的自信心，引导幼儿对美术创作的兴趣，培养其创新能力。 作者：李琴 单位：盐城师范学院幼儿园 幼儿美术教育论文:幼儿美术教育与幼儿成长 一、幼儿美术教育的作用 1.幼儿美术教育能够开发儿童智力，促进儿童智力发展著名儿童美术教育家杨景芝教授认为，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在幼儿绘画的过程中，需要双手、脑及身体之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，还要耐心、恒心，以及快乐的心情和对美的体验，需要全身心地投入，而这一切正是早期智力开发所要达到的目的。因此，进行幼儿美术教育能够很好地发展幼儿的智力。 2.幼儿美术教育能够培养儿童的创造力一些心理学家研究发现，每个幼儿生来便具有巨大的创造力潜能，只要得到适时而科学的开发，都可以成为高创造性的人。通过美术教育挖掘幼儿的创造力，使每个幼儿能画、会画、想画、创造地画，这对培养高素质儿童具有重要的作用。培养幼儿的这种创造能力，就有可能使他们成为生活的强者，成为自己未来和人类美好明天的创造者。 3.幼儿美术教育能够发展幼儿的观察力在美术活动中，观察是幼儿创作的基础，他们在活动中所能表现的是自己的所见所闻，对生活的感受。孩子们作画，通常都是经过观察以后才进行的，要让孩子们学着在观察的基础上去画画。因此，教师要注意培养幼儿的观察力。而从小培养孩子观察的能力，就犹如给予他们一把打开知识大门的金钥匙，让他们走进知识的宝库，这种能力是极其宝贵的，对幼儿的终身学习会有很大的益处。 4.幼儿美术教育能够培养幼儿的想象力创造力是一个人智力水平的集中体现，但它离不开想象力的支持。可以说没有丰富的想象力，创造力就无从谈起。每一幅幼儿的绘画作品，都又其想象的成分，对于还未涉足社会的幼儿来说，一切都来自于想象。洪红说：“没有比绘画更能让孩子展开想象的翅膀，达到梦想的彼岸。”绘画能够更自由、更直接地表达出孩子用语言不能表达的对外部世界的感觉和自己内心的感情。幼儿在绘画过程中，用自己的思维，新组织、加工、重建生活中所见的形象，异想天开，变化无穷。 5.幼儿美术教育能促进幼儿操作能力的发展幼儿是喜欢摆弄的，动手操作是幼儿学习、发展的重要途径。在操作性强的环境中，可以培养幼儿的动手协调能力、使用绘画工具的能力。幼儿可以根据自己的水平与爱好用自己的方式来进行美术操作活动，教师需要引导幼儿在自身的原有水平上进行大胆的操作和尝试。 6.幼儿美术教育能够塑造儿童良好个性如今的美术教育已不是过去的单纯的技能技巧训练，幼儿美术教育以它独特的方式发挥其发展和完善人格以及提高人的整体素质的作用。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情而敏感，有的则呆板、懦弱、缺乏独立性。因此，教师可以通过观察幼儿美术作品，去有意识地诱导、影响幼儿个性的形成和发展。 7.幼儿美术教育对幼儿的其他作用美术教育可以有效地培养幼儿交往与合作的能力，通过集体作画让幼儿学会主动与他人交往和合作。另外，在教师的正确引导下，通过绘画的训练和学习，可以有序地培养孩子的耐心、自我控制的约束能力，调动多种因素激发孩子的想象能力。美术教育还可以促进幼儿情感的发展，让幼儿学会爱父母、爱别人，不仅仅以自己为中心，丰富幼儿的情感，培养幼儿的健康心理和良好的品德。 二、如何开展幼儿美术教育 1.创造轻松愉快的绘画氛围，诱发幼儿的学习兴趣。以儿童为主体，以教师为主导，为儿童创造自由表达，自由探索，自由创作的机会，激发儿童的学习兴趣。 2.走出教室，多看、多听，积累生活感受，提高观察能力。鼓励儿童自我发现，自我创造，培养儿童的学习主动性。 3.用儿童喜爱的文学形式进行欣赏活动，并让幼儿用绘画形式反映故事情节，促进创造性思维的发展。 4.引导并评价幼儿的美术创造活动，在孩子中间多比较，加强孩子之间的交流。让幼儿大胆表述，体验创造成功的快乐。 5.把多媒体技术引进美术活动中，运用现代教育技术，突破“一支粉笔，一块黑板”的教学形式。 6.对儿童的作品多给予鼓励和肯定，增强学习的信心。在美术活动中要强调个性表现，欣赏儿童美术作品，并给于客观、公正、合理的评价。四、总结对于幼儿来说，美术是他们认识世界、表达对世界理解的一种手段，其根本价值在于促进儿童的发展，提高儿童对生活和世界的感悟。作为成人，应创造机会让孩子进行这样的美术活动，先通过观察，然后让孩子在想象的海洋中，充分发挥自己的创造力和动手能力，真正实现幼儿美术教育，真正促进幼儿的成长。 作者：黄瑞芳 张琴秀 单位：山西师范大学教师教育学院 幼儿美术教育论文:美术教育中的幼儿创造力 一、注重培养幼儿的自信心、成功感 首先，让幼儿动手做做玩玩，感受创作的乐趣。如实物粘贴画，用树叶、瓜子、纸板、棉花、铅笔等实物粘贴出图画；对印画，在纸的中间折出折线，在折线的一侧滴上或涂上颜色，形成对称性的图案，如蝴蝶、大树、花、小人等，另外一种则用一根沙线醮上颜料，随意摆放于对折的一侧，然后把纸合起来，一只手按牢，另一只手用力把线一拉，一幅幅抽象画就油然而生，幼儿再根据想象添画一些细节，使画面更加完整。折纸，教师可选择作为幼儿玩具的手纸内容，如纸飞机、纸船、手枪等内容，这些活动中都可以看到幼儿的创造想象力是多么的丰富，他们能无拘无束的随心所欲将现实和想象的东西拼制出来。其次，让幼儿大胆表述，在自我表达中提高创造表现。幼儿得到了言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力。我在美术活动中，给幼儿以充分的机会，让幼儿积极地提问，大胆地表达自己的所想，所感。给幼儿讲的机会，让幼儿能充分的表达自己对客观世界的认识，有利于教师读“懂”幼儿的作品，引导幼儿继续创造。发挥儿童绘画的自主性，我们必须坚持“既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。改变以前传统的运用范例，示范和讲解，由老师单向传授知识技能的教学方法，运用欣赏观察、讨论交流、尝试演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范，少出完整范例，少做完整示范。更多的让孩子自由画、创意画，多挖掘幼儿的创造潜能。如在一次的绘画中，绘画班的赵闫宇小朋友画了一座漂亮的房子，我看了以后很满意的对他点点头，可当我指导完别的小朋友再来一看，只见他的画面变成了一团黑，我刚想发怒，可还是耐下性子问：“哎，这是怎么回事呀？”他却兴致勃勃的告诉我，刚才一阵大旋风刮来，把漂亮的房子刮成这样了，看孩子的理由是多么的充分！在一节意愿画中，雷鸣莉小朋友画的跳舞的小女孩，跳到鞋跟都掉了的画面，更让我感到孩子的眼睛是敏锐的，画面就是她的语言的讲述。在绘画“各种各样的大树”活动中，一个幼儿在画好的大树上画满了各种各样的水果，我问：“你的水果树很漂亮，你为什么这么画？”这个孩子乐滋滋地回答：“有了这种树，人们不用太辛苦，想吃什么就摘什么。”我恍然大悟，忙引导说：“西瓜这么大，能挂在树上吗？”孩子思考片刻说：“给它一个网兜吧！”说着给西瓜画了个网兜。孩子的创造就这样在讲的过程中又得到了提高。 二、根据幼儿的年龄特点因材施教 在绘画班中每个幼儿的兴趣爱好、知识经验和绘画能力是有差别的。因此，在教学中，我注重根据幼儿绘画水平的不同进行分类，然后提出不同绘画要求。如画“动物园”，对能力强的幼儿要求多画几种动物，并画出动物的不同姿态，对能力较差的幼儿只要求画最容易的动物。在两人合作画中，让大组孩子设计画面，小组的孩子来涂色等，孩子们都沉浸在自己的绘画创造中，使幼儿的绘画才能都得到发展，增强了每个幼儿绘画的自信心。四、展示幼儿作品，给以评价，提升幼儿创造的自信心积极为幼儿提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品，让幼儿互相欣赏，对比和总结，对提高幼儿自信心和保持对绘画的兴趣很有帮助。我们要耐心倾听幼儿心中的语言，了解幼儿在每一个作品中所要表达的体验，不随意下定语“不好。”“不行。”“怎么这个样？”注重幼儿情绪体验，分享他们成功的喜悦。心理学的研究表明，年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。因此成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用儿童的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画很棒！”“你这个地方画得好极了！”“你的色彩真漂亮！”等鼓励性的语言，要知道一个优秀的孩子都是夸出来的，幼儿都会因此得到鼓励，从而更加喜欢美术活动。 三、结语 总之，美术活动是一个具有极大潜力的领域，它既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，学习对美的对象形态的描绘和表现，同时，更重要的是培养孩子的素质、能力和个性，形成幼儿对美的追求，用美的眼光来看世界。让我们共同努力，一起为学龄前儿童的美术教育事业奋斗吧！ 作者：王翠萍 单位：甘肃平凉市铁路幼儿园 幼儿美术教育论文:美术教育中幼儿创作理念的培育 一、在美术教育中创设阅读环境，培养幼儿创新意识 教师应该用平等的、仁爱的眼光来看待这些幼儿，将他们看作是一个成人，尊重幼儿们的兴趣、爱好，包容幼儿的脾气、小动作，用爱去关心他们。在幼儿教育中还要给他们发言的权力，尽情表达自己内心的想法，尽管有些是不成熟的，不切实际的，但也要给幼儿们以鼓励，培养幼儿动脑思考，勇于创新的能力，鼓励幼儿积极发言、自主学习、动脑思考。为孩子提供和谐舒适的美术教学环境，可以有效的激起幼儿的学习兴趣，因此在对幼儿教育中，教师要注重美术教室环境的布置，激发幼儿快乐视觉欣赏能力。教师还可以以多媒体教学的方式激起学生的学习兴趣，如给幼儿读白雪红后的故事时，教师可以在播放背景音乐下，用生动的语言，结合适当的肢体动作，将这些画面以漂亮的幻灯片、图片的形式展现在幼儿面前，吸引学生的眼球，集中学生的注意力，调动学生学习的积极性，加强学生对美术鉴赏的认识，进而培养幼儿的对美术的兴趣。还可以将小书上的图片剪裁下来贴在班级后的墙纸上，设置比一比、画一画视角，将孩子们平时展现的画画内容，题目和图片粘在一起，对勇于参与画画比赛的小孩提供一定的奖励，鼓励幼儿敢于想象，激起幼儿内心深处的创新潜力。 二、采取灵活的指导策略，激发幼儿创新意识 在对美术教育中幼儿创新意识能力培养的过程中，美术教师要做到充分掌握教学内容，对内容的教育意义，教育价值充分了解，站在教育者的角度选择给幼儿欣赏的书籍，要从书籍的文学特点、美术特点等为基础，深入解析教学教材，将最有价值的东西传授给学生，将美的内容勾勒出来，以最直观最能让小朋友接受的方式展现在小朋友面前，让小朋友能够读懂书中的内容，在读懂的基础上体验美术学习的乐趣。还要为学生营造良好的美术学习氛围，创造和谐舒适的欣赏环境，提供多选择艺术活动，让幼儿在舒适、健康、快乐的氛围中成长，体验美术给他们带来的快乐和轻松，进而积极主动的去学习，对美术产生兴趣，激发内心深处对美的渴望，对美构造的创新意识，从中体验生活的快乐，做快乐的小天使。 三、为幼儿提供舒适的学习环境，促进创新意识养成 学校应鼓励美术教师的积极心，让美术教师从新找回自信，从而学习新理念锻炼学生的能力，另外在设备上学校应给与优厚的条件，使得学生和家长都能看到学校对美术欣赏科目的重视，从而引起他们的重视。同时在上课的过程中教师要培养学生的学习兴趣，运用各样的方法来让学会放松并觉得美术欣赏很有趣。比如：教师在上课的时候搜索一些名画，然后提问学生作者是谁，这时学生出于好奇心和争强心就会去注意和思考。教师还可以营造不同的学习气氛，可以使激昂壮阔的，教师拿出画让学生观赏说出自己的建议，或让学生互相去讨论，让学生自主的发挥他们的主动性。气氛还可以是安静的，当学生学习累的时候，教师应适当的把教师内的光线调低，播放比较柔的音乐，再给出一些名画或很有深意的画让学生欣赏，这样就能让学生很放松，达到了陶冶情操的效果。 四、结束语 幼儿时期，是人一生发展的起跑线，是一个人智力开发与发展的关键时期。在此期间培养幼儿创新意识，是一个人一生发展的关键所在，因此，在美术教育中教师一定要发挥最大的潜能，培养幼儿的创新习惯，引导幼儿快乐学习，促进幼儿健康成长。在这一过程中，还要求教师充分注重教学的趣味性，确定幼儿在教学中的主体地位，给幼儿创造良好的学习环境，激发其学习兴趣，让幼儿在快乐、舒适、和谐的氛围中体验美术学习的快乐。 作者：柳坚 单位：江西省万年师范学校 幼儿美术教育论文:幼儿美术教育中的生活与童趣 幼儿美术教育是艺术领域的重要组成部分。幼儿美术教育的内容应该是贴近幼儿、为幼儿所熟悉的。我们所指“生活化的美术教育”，主要是通过内容的生活化、材料的生活化、环境的生活化等活动策略，引导幼儿运用多种美术手段表现周围的生活世界。让幼儿在生活中“动”起来，感受生活、融入生活，获得美的体验，形成自然、真实的审美情趣。基于此，我们在大班主题教学的大框架下，尝试了生活化的美术教育。期翼通过这一教育手段，把生活的平凡点滴、世界的万事万物幻化成一件件富有童真的美术作品。本文结合大班建构式课程之主题内容试述以上观点： 一、观察生活之趣，捕捉生活俄罗斯一位大作家说：对生活、对周围一切诗意的理解，是童年生活给予我们的最伟大的馈赠。在儿童的眼中，生活中的一切现象都是有趣的、好玩的。作为教师应该从儿童的角度出发，挖掘生活的细节，提供幼儿表现的素材。我们引导幼儿从不同角度观察事物，使孩子能通过自己特有的视角，看到世界的千变万化，并将这一观察通过自己的手段表现出来。在“明亮的眼睛”这一教学活动中，我们将幼儿带到室外的花园里。引导幼儿选择几处自己喜欢的“景象”做多角度拍摄。如来到花朵前，做照相机的幼儿盯住花朵，另一幼儿边说“咔嚓”，边轻拉当“照相机”幼儿的耳朵，此时做“照相机”的幼儿使劲闭一下眼，表示拍摄成功。孩子对这个游戏很感兴趣，一会儿近拍，一会儿远拍。绘画活动中，有些幼儿画了一朵大大的花，细小的虫子依附在花瓣上，衬托花朵的叶子有几张是残损的；有些幼儿画的是一簇花，有蜜蜂和蝴蝶在花上停留。惊叹于幼儿的观察和表现能力！ 二、巧用生活中的材料，创意生活新《纲要》指出：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”我们从实际出发，挖掘一切可以利用的自然和社会资源，家、园双方的合作，最大限度地收集身边的物品和废旧材料，让幼儿制作玩具，手工艺品；根据地域特色，收集有浓郁乡土气息的材料，让幼儿按自己的意愿和情感进行创作，促进幼儿动手能力、想象能力等地提高。《三八》节主题背景下我们预设了美术活动“我给妈妈做新衣”。活动前，我们邀请了所有的妈妈来幼儿园和孩子们一起参加活动。孩子们显得非常兴奋，和妈妈一起收集做新衣服的材料：报纸、塑料袋、卡纸、妈妈的旧衣服。活动中，老师先请孩子们来说说平时妈妈最喜欢穿什么样的衣服？有些孩子说裙子，有些孩子说西装，也有些孩子说警察叔叔的衣服。接着老师请妈妈告诉孩子，自己最想要一件什么样的衣服。经过孩子和妈妈互相讨论、商定，最后，孩子们带着极大的热情和兴趣为妈妈制作新衣。孩子们在已有生活经验的基础上，给妈妈做一件特别的衣服，充满创意地装扮自己的妈妈。从孩子的作品中，我们看到了孩子在制作衣服上的大胆联想与夸张表现。可以说是原有经验的重组、再现和拓展。 三、创设生活化的美工区环境，演绎生活幼儿园工作规程指出：“幼儿园要创设与教育相适应的良好环境，为幼儿活动与表现提供机会与条件。”生活化的、熟悉的环境给幼儿的心理带来安全和温馨。美工区是幼儿进行美工活动的重要场所。作为教师，要有效地运用生活中的资源，创设生活化的美工区环境。吸引幼儿与环境积极互动，激发幼儿动手、动脑的欲望。《七彩世界》主题中，我们将美工区设置成《七彩格子铺》投放了布条、纸片、一次性杯，让孩子们图上自己喜欢的颜色。有个孩子在布条上涂上了七种颜色，一块废弃的布条变成了美丽的彩虹；还投放了花生壳、豆、毛线，引导孩子将它们涂成不同的颜色。有些孩子涂出了七彩花生，有些孩子黏贴出了豆豆小动物；还投放了妈妈漂亮的围巾，孩子们也通过自己的实践制作了围巾。最后，将自己制作的物件，展示在《七彩格子铺》。 富有生活气息的教室美工区，为孩子们进一步认识颜色，探究颜色的奥秘提供了丰富多彩的材料。培养了孩子们动手能力、创造力，同时也促进了幼儿养成废物利用的习惯，形成了节约资源的意识。陶行知生活教育理论中提出：“在生活里找教育，为生活而教育”。教育即生活。实践证明，在主题教学的大框架下构建“生活化美术教育”符合课程生活化的教育理念，充分表明了生活对幼儿美术教育的作用和意义。它保护孩子的直觉、创造力和想象力，忠实于孩子自己的观察、感觉、表现方式，使绘画真正成为，幼儿借自己的手来表现眼中世界的重要手段 幼儿美术教育论文:幼儿美术教育的暗示应用 幼教工作者在幼儿美术教学中适时地给孩子们一些暗示，会收到事半功倍的结果。那么，怎样在美术课中给孩子们一些暗示呢，笔者有如下几点体会。 一、幼儿美术课要暗示孩子的自信心 美术教学中除了知识技能的教学外，更重要的是发展幼儿的兴趣，进行审美教育和情感教育，在美术活动中培养幼儿的自信心。让幼儿以一种美好的心态去面对周围的一切，面对未来。有时候一句“孩子，你真聪明！”、“你真是个绘画天才！”在他们拿起笔作画的时候，你用这样的话暗示给孩子，久而久之，也许一个新的绘画天才在你的身边诞生了。相反，当孩子做手工时，你一句“这孩子手笨”或是当他满墙涂鸦时，你打他手指进行怒斥，也许一个新的鲁班或是另一个达芬奇就在你身边无形的消失了。所以我在美术教学中，从不把成人的模仿规范模式强加给幼儿，过分追求结果，无论学生画的是好是坏，我都适时地给学生表扬，“你画的真好”、“你的想象力太丰富了”、“你的画比老师画得好”、“继续努力吧孩子”，这些暗示对孩子在美术课学习兴趣上的提高，起到了十分重要的作用。也许就是你这一句鼓励，一下子就激发了幼儿的绘画兴趣，会让某个孩子一生受用。听姐姐说，小时候她曾经乱写乱画，用油笔在被子上涂鸦，遭到父母的打骂，而至今不敢动笔画画。相反，小时候我随意往墙上、镜子上画画，父母不但不管，而且说我有绘画天赋，我就考上了美术学院。这虽然是个别例子，但却是父母给孩子两个截然不同的暗示产生的不同结果，因为这件事发生在我的自身，所以我不愿意我教的孩子在我这里失掉自信心。 二、暗示有助于培养幼儿的个性幼儿园的美术课不是要专门培养美术天才，美术教学中除了知识技能的教学外，更重要的是发展幼儿的兴趣，进行审美教育和情感教育，暗示幼儿以一种美好的心态去面对周围的一切，面对未来。一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看教师的教学方法是否符合幼儿的心理，是否让幼儿有一种接受感、直观感，教师和幼儿的思维能否联系上，幼儿是否在进行积极的思维。教师要尊重幼儿的个性，教学尽量向自由化靠拢，允许学生有奇怪的想法和超常做法，美术教学并不是一定要幼儿学会画画、学会折纸、粘贴。如我在上装饰画《拖鞋》一课时，有个幼儿说起了自己家的拖鞋，又从拖鞋说到了玩具，如果教师这时横加阻拦，幼儿作画的积极性也会大大降低。而教师满足他说的愿望，并适时给孩子一些美的暗示，他创作的愿望或许会更强烈。我满足了他的要求，虽然他的作品在这节课没有完成，但并不表示他没有能力或这节课他没学到什么。总之，美术教学是活泼的、轻松的、愉悦的。在课堂教学中也要有松有紧，不可刻板于课堂的记律，幼儿缺乏自律，适当控制即可。 三、把幼儿从教室中解放出来，在自然界得到美的暗示幼儿生活在一个开放的、高科技的时代，幼儿每天接触的是丰富多彩的世界，教师必须打破以往陈旧的陋习，把幼儿美术创作从教室中解放出来，让幼儿多接触大自然，鼓励幼儿多听、多看、多触摸、多尝试，丰富幼儿的知识，开阔幼儿的眼界，让幼儿的想象和创作有更大空间。在孩子们拿起画笔前，把孩子带出教室，带入大自然，走到户外，让孩子欣赏某一景物，从生活中选取某一典型场景，作为学生观察的客体，并以教师语言的描绘，鲜明地展现在学生眼前。暗示大自然有许多的美景需要她们的画笔去描绘，当孩子们回到教室，用画笔在黑板上瞬间给学生展示时，孩子们就已经在下边跃跃欲试了。如果不方便把学生带人自然，我们可以充分地利用课件，展示自然景观。比如，让幼儿画《海底世界》时，我首先让幼儿观看了课件，让孩子了解海底各种各样鱼的外形特征，给孩子们讲解鱼的生活习性，鼓励幼儿大胆用自己的语言描绘鱼，这样，孩子们就能画出自己喜爱的鱼，并给鱼赋予人的特性。 四、音乐会给幼儿绘画提供丰富的想象暗示空间其实，音乐的语言是微妙的，也是强烈的，给人以丰富的美感，往往使人心驰神往。在美术教学中，可让孩子们一边画，一边听音乐。让音乐这种特有的旋律、节奏，塑造出音乐形象，把听者带到特有的意境中。用音乐渲染情境，并不局限于播放现成的乐曲、歌曲，教师自己的弹奏、轻唱以及孩子不由自主地表演唱、哼唱都是行之有效的办法。关键是选取的乐曲与教材的基调上、意境上以及情境的发展上要对应、协调，在音乐中能给孩子绘画提供丰富的想象暗示空间。 幼儿美术教育论文:幼儿美术教育教学模式转变研究 摘要:社会在高速发展同时，群众逐渐提升了对教育领域的关注，尤其是家长对学前教育培养的重视。在现阶段的幼儿教育之中，其美术教育成为培养幼儿在学前阶段创新能力的重要平台。同时，当前幼儿的美术教育在实施过程中存在很多现状亟待解决，它严重制约了美术教育在学前阶段的发展。文章深刻分析了当前我国学前阶段美术教育的现状，并详细描述了其教学模式存在的主要问题，对新模式提出可行性的建议，以促进美术教育在幼儿教育中更好的落实。 关键词:幼儿;美术教育;教学模式;转变;研究 针对教学模式在教育中的创新，实践证明多数美术专业教师都能意识到自身教育模式主要实践，主要体现在令学生亲自动手描绘，以便在描绘中学习，在动手中落实教学的特色性教育。但动手操作的教学环节主要是令学生对该学科展开探索、创新，不能运用传统模式去落实教学，学生依照或模仿教学的美术功底，只能抑制幼儿在学前教育阶段的创新思维。因此，美术教育要求教学模式必须进行转变与改革，将新模式应用至现今美术教育中，贯彻和深入教育新模式的理念，促进学生在美术教育中形成创新性的思维。 一、当前我国幼儿美术教育现状 现阶段社会群众受经济发展多影响，忽视了教育以及艺术的发展，多数群众字潜意识里认为只有活灵活现的作品才是真正的美术，且浩瀚的山水画才具有美术的真正价值。因此，在经济发展、金钱的不良影响之下，众多幼儿自身具备的创新能力被扼杀在摇篮之中，他们只好被迫学习一些家长安排的教育。故美术教育在很大程度上呈现出利益化，受到不良发展等因素的深切影响，令幼儿阶段的美术教育产生空洞，忽略了学前教育具有的启蒙作用。 二、当前幼儿美术教育教学模式面临的主要问题 (一)教学内容落后 由于美术课程主要是运用手工绘画出美术团，以供受众欣赏美术作品的真正价值，该课程在即搜学内容上有具体化的特征。例如:现今对动物进行美术描绘主要以卡通为主，其卡通形象也有手脚、表情。对于小乌龟传统的美术描绘是四脚着陆地，然而当前的美术描绘方式将其两脚着陆地站立以及可爱表情等。经过对比可知，现今的美术描述方式更受幼儿们喜爱。因此，美术教师应该及时更新自身在教学的方案及内容。因为教学内容的落后，会严重影响美术教育落实的效果。只有符合时展的教学内容，才能令学生以较高情绪学习美术。 (二)教学重点不明确 美术教学在幼儿而教育中落实时，无法明确幼儿阶段学生应该学习的内容，传统教学主要是将重点定格在幼儿所要掌握美术的绘图技巧以及手工绘画的技能。然而，当前幼儿的美术教育在教学上更注重提升他们在美术学习中的素养，令其掌握较强的技能。通过动手实践的方式较好解决快乐美术学习之中的很多问题，进而强化他们在美术课堂中的学习功底。 (三)缺乏教学延伸 美术教育在当前幼儿阶段体现的现现状主要是根据课程安排单一传授内容，因此在美术课程落实教学中没有进行深入性、多层面延伸。其美术教师扎起教学中过于注重幼儿对技能的掌握，往往忽视了美术知识、实践间重要联系性。因此，在课堂教学中缺少课程的延伸，令学生没有对美术知识进行较高的应用性思考。通过教学实践。教师应引导学生利用美术教学展开多项思考，从而激发出他们思维潜在的创新性以及发散性，通过实践性训练令幼儿在实际美术训练中能够灵活的应用知识，从中产生了具有独特性的美术思维，彰显出培养幼儿美术思维创新性的重要性。 三、当前幼儿美术教育教学的新模式分析 针对幼儿阶段的美术教育实施教学模式改革的创举而言，首先要明确全体幼师制定的教育目标，同时根据教育目标去设计所要应用的教学模式等。幼师开展的美术专业教学，旨意在于培养幼师毕业后能够在工作中承担与幼儿园相关的美术工作，进而组织幼儿们举办美术相关活动的才能，和制作教学工具的相关创设性能力。因此，在教学中落实教育目标时，首先要培养幼师的创新力，但也是美术教学通常忽视的环节。这主要是由教学特点界定，因为幼儿园要实现的教学目的就是:培养、挖掘幼儿在各方面的潜能，尤其是创新能力，针对该方面的培养还要依附于美术教学。因此，这就要求幼师必须储备培养幼儿进行创新的能力。幼儿教育要求教师必须在常规教学当中时刻承担培养幼儿创新能力的责任，令未来幼师在工作岗位中能够较好的培养幼儿创新等综合能力。另外，幼儿教育的发展促进教育剂教学观念的转变，需引进国外先进、新颖的教学模式融合在当前教学中，这间接提升了对幼教的相关要求。在该教育发展形势之下，幼师必须将美术教学以创新性方式开展，令其在长期探索中适应社会发展的新需求，重点培养学生及幼儿的整体创造力。要想紧跟社会发展与教育步伐的融合，应依据幼儿园在美术教学方面的特征实施，教师首先应具备较强的绘画技能，由于画得好的教师不一定是教得好的教师。因此，教师要想提升美术课堂的质量，其教师绘画的技能是重要前提。这在一定意义上体现了美术教师应具有相对专业的美术素质。而后教师也要掌握教学具体理论，将自身出彩的绘画技能融合在相应教学手段中，进而最大化将该项技能传授于学生或幼儿。故教学模式或方法的应用，足以展现出教师在教学理论中的专业素养。例如:运用“多媒体”新型的教学手段就有效规避众多教学问题，把学生相对固定的思维以常态创新出具有特色性的美术新作品。若课堂有多余时间，教师可在上述乌龟教学环节中，令学生讲述与乌龟相关的故事情节，引导幼儿追加其他情节的讲述。这不仅锻炼了幼儿在学习中表达的能力，还开阔了他们的学习思路，丰富他们创作的美术作品。所以，教师只有在改教学理论指引下，加之灵活运用自身绘画技巧，将美术表现形式与教学进行有机结合起，便于为学生提供相对丰富、多样化的活动。同时，也是对当前美术教育在教学模式上提出了较高要求，更是幼儿园院校对美术幼师培养的主要需求。 四、当前幼儿美术教育教学新模式转变的建议 首先，教师应以多种方式去培养幼儿解决美术课程问题。这要求教师应增加幼儿在学习中展开探索知识的机会。例如:多次巧设单元或小问题，进而深化幼儿的思维以及认知。另外，也要求教师需在课堂教学中运用多媒体工具，同时以游戏方式丰富教学模式。只有令幼儿多接触一些新的教学模式，再能将美术专业知识以及创新能力全部传授给当前接受幼儿教育的小朋友。此外，着重强调美术学习具有的研究性，运用“单元化、研究性”的学习去培养幼儿的自主力，有利于幼儿较快适应当前幼儿园教育所使用的教学模式。其次，将教学结合在实践中的教学模式，在内容上需教师通过精心设计，以及增强其美术教学、实践间的关联性。例如:可在课前增设相关活动，令一名幼儿充扮教师的角色，其余幼儿饰小朋友角色，而后展开模拟性的教学，锻炼幼儿表达的能力以及设计教学内容的能力。在上完美术课后启发幼儿，美术知识在幼儿教育中的应用性。若将其应用在教学上，可根据幼儿的差异性学习特征，有针对性设计教学内容与实践。只有将实践与教学进行有效性融合，才能培养幼儿创新出更为优秀的美术作品。最后，要想提升幼儿在美术教学中实现有效的自主性学习，美术教师应以单元作为教学的背景，从而提出具有拓展性的问题。该问题同样具有开放性且无答案，幼儿只有以研究、讨论的方式总结美术问题的答案。因此，单元问题的设立应构建在理解课程的整体内容之上。例如:色彩的三要素以及对色彩的联想等，根据问题间存在的联系性，展开讨论从中提出具有新颖性的问题。又如:三要素具体是什么以及给人的联想，该问题可激发或提升幼儿在学习中的情趣，令幼儿在寻求答案实践中展现创造力的价值。 五、结论 通过分析当前我国幼儿美术教育的现状，同时探讨了其教学模式面临的主要问题，主要表现为教学内容落后、教学重点不明确以及教学缺乏延伸性。相继分析了美术教学的新模式，旨意令教师拓展幼儿在学前阶段的创新思维，全面提升家长对幼儿教育启蒙作用的认识，针对教学新模式的转变提供可行性建议，突出教学、实践相融合的重要价值。 作者：薛艳琴 单位:河南省文化厅艺术幼儿园 幼儿美术教育论文:生活化幼儿美术教育问题分析 摘要：幼儿美术教育生活化教育理念，在不同的发展阶段具有不同的意义和具体的要求，树立正确的生活化教育理念，有利于促进幼儿的全方位发展，寓教于生活实践中，赋予美术以生活化的意义。本文对幼儿美术教育工作的现状进行了分析，并从生活化的角度提出优化幼儿美术教育工作的措施和对策。 关键词：生活化视角幼儿美术现状对策 一、背景 幼儿时期，大脑发育和智力发展较快，美术教育生活化可以在一定程度上提高幼儿的创造力和创新力，可以挖掘孩子的内心情感和感知能力。幼儿美术教育生活化可以为幼儿今后的美好生活奠定基础，可以提高幼儿对美术的感知能力和鉴赏能力。幼儿美术教育有利于孩子的右脑发展，将美术教育寓于生活之中可以让孩子认识到更多新奇的事物和有趣的知识。幼儿美术教育生活化注重对孩子的动手能力和对美术的认知能力的培养，有利于孩子形成自己独特的个性，可以让孩子从生活中感受美术、创造美术，进而有助于孩子的身心健康，有利于在生活中培养孩子的品格。 二、幼儿美术教育工作中存在的问题 1.美术教育没有针对性，没有因材施教 美术教育具有广泛性和普遍性，美术技能教育工作对幼儿美术教育工作的质量有着重要的影响，幼儿美术教育工作多样化，教学内容多种多样，教学形式也不拘一格，每种美术教育模式都有优势和不足。美术教育虽多样化，但是不代表美术教育可以随意化，也不代表美术教育应该标准化或者模式化。较多的美术教育内容单一，教学方式单调，一些美术教学方法偏离了教育基本要求；一些美术教育工作者没有认真观察幼儿的性格特征和喜好，教学内容过于单一，教学方式死板，没有因材施教，缺少针对性的指导教育，无法对幼儿美术感知和美术能力的提高提供实质性的帮助。 2.教育过程中充斥了过多的评价，美术标准要求明显 在幼儿教育阶段，教师应给予孩子更多的思考和辨析的机会，应该让孩子自己去发掘并感知生活中的美，教师的角色应该是一个陪伴者，或者是一个朋友和引路人，而不应是一个独裁者。但就目前幼儿美术教育工作现状来看，部分教师往往根据自己的喜好来设定美术标准，并主观臆断地评价孩子的作品，往往从直观的角度来理解孩子的美术表现，没有充分发挥想象力和理解力，仅仅将孩子的成果视作一份作业而不是作品，对待美术教育缺少一种神圣感。少数教师在教育过程中喜欢评价孩子的美术成果，或者定义孩子本身，对幼儿的心理和发展造成了不良的影响，没有尊重孩子的意愿，也没有将孩子视为一个独立的个体。部分教师还对美术设定了标准，并根据标准来规范孩子的创造力，阻碍了孩子美术思维的拓展和创新。 三、优化幼儿美术教育工作的措施和对策 1.从生活入手，将生活材料用于美术教育中 以生活的视角，优化幼儿美术教育工作。可以在日常生活中搜集美术教育材料。教师要积极从生活中发现美术，提高自己的美术创造能力，积极搜集生活材料，并以生动有趣的方式将生活材料用于幼儿美术教育工作中。同时，要注重美术知识教育的简单化，幼儿教育不应该采用学术化的教学方式。还应该引导幼儿根据生活中的具体材料展开想象，可以用生活材料的颜色、形状和性质等因素激发幼儿的想象力和创造力，切忌美术教育的弄虚作假，提高美术教育工作的实用性。 2.美术教育要体现生活的美，体现美术的魅力 我国拥有五千年的灿烂文明历史，民间艺术形式众多。每一种民间艺术都有自身的特点和优势，每一种艺术形式都值得传播和延续，都蕴含着浓厚的生活气息和美术魅力。教师可以运用现代科学技术和设备使教学过程更加生动，从而展示不同的艺术表现形式。可以搜集相关的小故事，讲解美术的起源和发展历程，激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿学习的自主性，以便实现美术生活化的教育目的和效果。教师还应该在生活中融入美术因素，可以课后作业的形式要求幼儿在日常生活中找寻自己感兴趣的美术元素，并激发幼儿的联想能力，从而达到自我创造的教学效果。 3.改变原有的教学模式，因材施教 每个孩子都有自己的个性和人格特征，幼儿时期的孩子具有鲜明的个性，每个孩子的思维方式和特点都是不同的。在美术生活化的过程中，教师应该放下成人的姿态，不能用成人的思维方式和眼光对孩子的美术创造进行评价，也不能按照自己的要求来设置美术标准，否则就是对孩子和美术教育的不尊重。幼儿美术教育要因材施教，应根据每个孩子对生活感知的不同来开展美术引导教育，要将孩子视为一个独立的个体，尊重孩子的想法。例如，对待动手能力较强的孩子，教师可以对其制作的生活化美术作品进行指导，并在必要时给予适当的帮助；教师还可以举办绘画比赛，激发孩子的绘画才能，将美术教育融入生活中。 作者：孙响占 单位：南阳幼儿师范学校

中小学音乐教学论文:中小学音乐创作教学 摘要：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 关键词：新课程音乐创作教学方法 由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。 一、破除音乐创作的神秘感 古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。 从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。 二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中 音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。 在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。 在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。在口琴、竖笛等器乐教学中，为了避免练习的枯燥、乏味，可以将即兴创作的手法引进来。如：教师吹奏旋律片断，要求学生用不同的力度模仿吹奏这一旋律；教师吹奏旋律片断，要求学生吹奏这一片断的逆行；教师吹奏旋律片断，要求学生用接龙的方式发展旋律；教师指定一个形象（小鸟、闹钟、汽车等），要求学生用器乐表现这一形象，等等。 三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进 创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。 中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1.用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2.节奏填空练习。3.为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4.给出旋律问句，创作旋律答句。5.修改不适当的旋律线。6.引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7.模仿经典作品片断创作等等。 四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果” 中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的。因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。 例如：《闪烁的小星》是一节小学高年级以学习音乐创作为主的综合课，该课教学过程大体分为三个环节：导入环节，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生初步理解什么是变奏曲；探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法；应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。学生在尝试创作过程中模仿运用了《闪烁的小星主题变奏曲》中的变奏手法，体验到了创作的快乐，加深了对变奏曲这一概念的理解和认识。他们在课堂上创作的关于《小松树》的变奏不可能达到出版、发表的水平，但培养学生的创新精神的教学目标在一定程度上得以体现。 新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。 中小学音乐教学论文:情景教学法中小学音乐的应用 摘要：小学音乐教育是素质教育的重要组成部分之一，也是开发小学生智力的最好途径之一。因此，加强对小学音乐教学方法的研究对小学生综合素质的提高和全面发展具有重要意义。实践证明：情景教学法在课堂教学过程中能够起到良好的效果。本文就此探讨了情景教学法在小学音乐教学中的应用。 关键词：情景教学法；小学音乐；教学过程 在小学音乐教学过程中，情景教学就是将音乐情景和教学融为一体，通过创设音乐情景，让学生置身于音乐之中，加之教师的引导，让学生感受音乐的魅力，陶冶学生的情操，培养学生学习音乐的兴趣，从而促进小学生的身心全面健康发展。教师可从以下几方面运用情景教学法。 1语言导入教学情景 语言是课堂上用得最多的，也是最容易交流感情的工具。生动形象的语言描述能够启发学生走进音乐王国，加快学生理解音乐的过程，使学生身临其境，尽情参与，从而掀起课堂教学的高潮。例如，在学习人教版小学音乐五年级上册第六单元《平安夜》这节课时，因为圣诞节和平安夜都是西方的节日，学生没有亲身经历过，假如教学实践中又没有办法运用多媒体，那么教师可以运用语言描绘平安夜的场景：每年的12月25日是西方国家一年中最盛大的节日，圣诞节的前一天晚上被称为平安夜。平安夜这一天，所有的商场、街道和家中就摆起了圣诞树，圣诞树像一个小塔，树上挂着很多小铃铛，轻轻摇晃就会发出叮当、叮当的声音，非常动听，树上还会缠绕一圈小灯，五颜六色的小灯好像天上眨眼的小星星，美丽极了。人们还会在教堂里虔诚的祈祷，衷心的许愿，欢乐美好的气氛充满了千家万户，就像我们国家的春节一样。通过教师的描述，学生虽然没有亲身经历，却也仿佛身临其中，加深了学生对《平安夜》这首歌曲所要表达的情绪的体会。 2故事展开教学情景 在小学音乐的教学过程中，学生对音乐的理解与其说是一种思维过程，不如说是一种共情过程。教师给学生讲一段有关音乐教学内容的动人故事，可引发学生情感上的共鸣，做到未有音符先有感情。学生都爱听故事，精彩的故事能够吸引学生的注意力，激发学生学习音乐的兴趣。如果能够运用绘声绘色、生动有趣、别出心裁的故事，就能唤起学生热爱音乐的激情。例如，在学习人教版五年级上册第三单元《莫扎特》时，教师可先讲莫扎特的艺术生涯，讲莫扎特三岁就开始弹琴六岁开始作曲八岁写下第一部交响乐的音乐天赋，讲莫扎特的代表作，讲莫扎特的创作背景等等。通过这一系列的故事让学生对莫扎特有全方位的了解，从而使学生更好的把握音乐内涵。 3表演再现教学情景 音乐与表演是紧密联系在一起的，要想完整的表现歌曲的内容，通过实际肢体表演能够起到良好的效果。这样一来，教材中歌曲的角色不再只是书本上的形象，而就是学生自己，学生对歌曲必然产生亲切感。这种生动的形式会加深学生的内心体验，使学生感到特别高兴，他们既可以听到，又可以表达出来，而且富有趣味性，学生自热情绪高涨，积极参与。例如，在学习人教版小学音乐五年级上册第三单元《大家一起来》这节课时，在反复欣赏和学唱歌曲后，教师可指导学生采取小组合作的形式根据明快的节奏和流畅的旋律自己创编韵律操，在创编舞蹈动作的过程中，教师可要求动作要符合歌曲的特点，既要有轻快活泼的动作也要有优美的动作。动作编排结束后要求学生跟着音乐分小组进行表演，师生共同评价。通过各小组之间的韵律操创编和表演，使学生亲身体验了歌曲动感的节奏，扩展了学生的音乐视野，丰富了学生的音乐情感体验，也培养了学生的节奏感和运动协调能力。 4多媒体呈现教学情景 教师可根据小学生的身心特点和教学目标，巧妙的运用多媒体技术创设教学情景。多媒体中生动、直观的动画情景更能够激发学生强烈的求知欲。例如，在学习人教版小学音乐五年级上册第一单元《西部风情》时，在第一单元的开始阶段，就可以运用多媒体呈现我国西部地区有代表性的音乐特点以及相关文化，像西藏的布达拉宫的图片或录像，长江三峡及三峡工程的资料和图片，西南地区苗族和彝族的民族特色，西藏的天空、草地和风土人情等等。通过这一系列的多媒体呈现，学生在欣赏《走进西藏》这首歌曲时，就仿佛置身于气势宏伟的布达拉宫旁边，就仿佛置身于一望无际的西藏草地上，就仿佛置身于西藏白雪皑皑的雪山上。学生通过学唱《走进西藏》这首歌曲，通过多媒体直观的呈现西藏特色，进一步加深了对藏族音乐的体验。学生演唱《走进西藏》时的感情更加丰富饱满。综上所述，课堂教学过程中创设良好的教学情境是教学艺术的重要组成部分，也是教学内容成功实施的重要方法之一。音乐教学中应通过创设教学情景来不断拓展学生的知识面，创新教育教学方法，鼓励学生在欣赏音乐的过程中发现音乐的魅力，在发现音乐魅力的过程中探究音乐的奥妙，在探究音乐奥妙的过程中创新音乐，为学生构建一个自主学习音乐的平台。 作者:覃宇静 单位:广西省宜州市第一小学 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学节奏训练策略 【内容摘要】中小学音乐教学中，基础音乐知识的学习非常重要。大多数中小学音乐教师局限于教会学生唱好一首歌曲，而不注重教学过程中对学生节奏能力的训练。节奏训练是音乐学习的重要组成部分，可以给学生打下扎实的音乐基础，从而使中小学音乐教学得以高质量的开展。文章分析了节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况，并提出了几点节奏训练的策略和注意事项。 【关键词】中小学音乐教学；节奏训练；策略 节奏为音乐的重要表现要素。瑞士音乐教育家埃米尔•雅克•达尔克罗兹提出：音乐教育的前提是通过节奏运动唤起人的音乐本能，不断提高学生的音乐感受力与敏捷反应能力。①音乐教育家卡尔•奥尔夫也表明，需从节奏着手展开音乐教育，提高音乐课堂教学质量，提高学生的学习兴趣。可见，节奏训练在音乐教育中占有重要的地位。 一、节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况 节奏存在于人们生活的各个领域中，简单来说，一切运动着的事物在时间上的规范，统称为节奏。无论是队列步伐、人的心跳，还是机械运转、生产流程等均有着自己的节奏。可见，节奏为音乐的骨骼。奥尔夫就曾经说过：“音乐构成的首要要素即为节奏，而非旋律。”中小学音乐教育为音乐教育的初级阶段，而节奏教学属于中小学音乐课堂教学的关键环节，不仅能够提高学生的节奏感，还能增强其对乐曲、歌曲的感知能力、欣赏能力与分析能力。节奏学习的进度将直接影响学生对音乐知识的掌握。科学、正确的节奏训练能够确保中小学生在轻松愉快的氛围中学习更多音乐知识。②在中小学音乐课堂教学中，节奏训练的受重视程度不够，存在较多弊端，如整个训练过于程式化，多是通过拍手、读谱的方式来完成，训练方法单一、学习内容枯燥。此外，音乐课堂上节奏训练的时间较少。音乐本就源于生活，源于自然，是人们在生产生活的过程中创造出来的，但音乐课堂上长时间枯燥的节奏训练已脱离了生活。节奏训练如果不能取得较好的效果，将不利于学生想象力与创造力的培养，违背了中小学音乐教学的宗旨。 二、中小学音乐教学中的节奏训练策略 （一）利用语言完成节奏训练 中小学生年龄较小，更愿意去记忆一些简单易懂、生动有趣的东西，而童谣是他们从小就接触的音乐，非常易于记忆，通过童谣来展开节奏训练，对学生而言是相当有效的训练方式。 （二）利用乐器演奏完成节奏训练 在音乐课堂教学中，教师可以让学生通过击打、吹奏乐器的方式来感受节奏，从而完成节奏训练。教师可以先让学生了解、感受乐器的声音（长音、短音，或清脆、浑厚的声音等），并学习碰铃、响板、三角铁、沙锤等打击乐的节奏；让学生在积极体验中充分发挥想象力，甚至引导其自制打击乐器。此外，教师还可以利用一些生活中的道具，如筷子、盆、铁桶等，引导学生去感受与创作节奏。 （三）结合生活中的声音完成节奏训练 音乐作品中的很多节奏均是音乐家从自然界与社会生活中提炼出来的。在节奏训练的过程中，教师要尽可能地唤起学生头脑中已经储存的节奏，如体育课上跑步的“一二一”节奏声、青蛙叫的“呱呱”声、钟摆的“滴答”声等，生活中的这些声音也有助于完成学生的节奏感训练。此外，节奏模仿训练法是中小学音乐课堂节奏训练的常用教学方法。让学生想象和模仿这些声音，如汽车鸣喇叭的声音、公鸡打鸣的声音、火车呼啸而过的声音、敲门声，以及下雨时的滴答声等，这些都能够使其更加快速地掌握其中的节奏，并且有助于提升节奏学习的兴趣。 （四）利用速度变化完成节奏训练 节奏为乐音中长短变化与轻重变化的一种形式。因此，节奏训练需与速度训练有机结合，方可取得较理想的效果。如谱例2，若要使节奏、拍子与拍号不变，速度再加快一倍，将会出现谱例3的效果；再加快一倍的速度，将会出现谱例4的节奏效果。 三、中小学音乐教学中进行节奏训练的注意事项 中小学音乐教学中节奏训练的最终目的是培养学生的节奏感，使其能够轻松地学习音乐知识。因此，中小学生音乐课堂上的节奏训练需要注意两点：第一，应注意节奏训练的频率。教师要让学生更准确地掌握与运用节奏，在训练过程中，每次训练时间不能过长，但应持之以恒，不可半途而废，多次反复训练，并坚持“课上练、下课也练”的原则，久而久之，就能够使学生掌握基本的乐理知识，并提高其音乐欣赏的能力。第二，节奏训练应多样化。中小学生受年龄、性格等多种因素的影响，注意力不容易集中，对于枯燥的学习形式很容易感到厌倦，教师应通过多样化的手段来进行训练，提高学生的学习兴趣与积极性，让内容更形象、生动。 四、结语 总之，在重视素质教育的今天，学好音乐非常重要。节奏训练作为音乐课堂教学的一部分，应结合中小学生的年龄、心理特征，制定符合学生实际情况的节奏训练内容。教师可活跃课堂气氛，增强学生的节奏感和乐感，让学生在唱、玩、说、动的过程中去体验、感知节奏与音乐之间的关系，最终通过高质量的节奏训练强化学生对音乐的感受，提高其创作节奏的能力。 作者：石淑菊 单位：山东省淄博市教学研究室 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学中多媒体利弊分析 ［摘要］现在先进的计算机技术，日益影响着我们的生活，在音乐的教学中，多媒体技术的应用就是其中的一种表现，多媒体技术的应用，使课堂变得生动，有趣，极大地增加了学生上课的积极性，大大地提高了教学效果，学生学习效率也明显提高。但是多媒体在教学中的应用也存在很多的不足之处，因此在教学中应用多媒体技术一直受到很大的争议。本文主要讨论在中小学音乐的教学中多媒体应用的利弊，通过对利弊的分析，总结出在教学的过程中如何正确的使用多媒体技术，从而达到正确应用多媒体技术的方法。 ［关键词］音乐教学;多媒体;中小学;利弊 随着我国的计算机应用的发展，人们的生活习惯也发生了很大的变化，多媒体技术的应用影响了现在的教学方法，并得到了广泛的关注，大大推动了素质教育的发展，受到了教师和学生的称赞。现在的教学不再是用黑板和粉笔，而是用电脑上影像和图片来进行展示。计算机技术的发展，促进了教育领域的深刻的变革，多媒体中教学的应用严重影响着现在的学生教育。多媒体技术的应用有两面性，应用适当会提高教学的质量，应用不当会误导学生，使学生学不到书本上的知识，达不到真正的教学目的，因此要用合理地使用多媒体才能达到预期的效果。避免因使用多媒体技术而使中小学生学不到书上的基础知识。 一、中小学音乐教学中多媒体应用的优势 在中小学生的音乐教学中，应用多媒体技术增加了学习的趣味和提高了学生的精神集中率。中小学生在课堂上的注意力比较发散，如果音乐课上使用往常在黑板上单纯的讲述，不能让学生体会到学习音乐的乐趣和音乐本身的真谛。音乐课上，老师用多媒体播放一些音乐和图片，会增加学生上课的积极性，给课堂增加很多的生机和活力。多媒体使很多的枯燥乏味的知识变得简单易懂，使抽象的理论知识变成生动的影像，这样也可以增加学生对音乐知识的记忆力。多媒体的应用增加了学生的视野，在多媒体上老师放入课件里的知识可以是多种不同形式的。但是在黑板上老师只能用粉笔大致地描绘出想要表达的意思，学生的知识水平和阅历都是有限的，可能很难理解老师的意思。但是老师如果很好的应用多媒体，容易让学生身临其境，感受到老师所要表达的教学内容，有助于加深对音乐的理解。多媒体从视觉和听觉上对学生进行启发，把要学习的知识形象化，不需要老师费力地讲解，学生容易理解书上书面化的知识点，增加学生的学习能力，拓宽学生的视野。做课件的过程中老师要找很多的资料，会发现许多学生和老师自己没有掌握的其他新的知识，这样老师在上课的过程中，对相应的知识点应多做介绍，介绍的知识是多方面的，学生得到的知识将更加全面，从而也拓展了学生的知识范围。 二、中小学音乐教学中多媒体应用的缺陷 教师在上课的时候过度的使用多媒体，教学技能明显的退化，老师也养成了一种惰性。学生也不能完全的掌握课本上的基础知识，只是把上课当成了一场娱乐。上课并没有针对性的教学，教师过度的关注多媒体的内容，会忽略学生上课的状态，而学生过度的关注多媒体上有趣的内容，会忽略老师要讲解的重点内容。老师和学生把所有的精力都放在了电脑上，因此会扼杀了学生的创造性思维。老师做的课件主要是老师的思想，并没有学生的思维，学生只是跟着老师的思路听课，在听课的过程中缺乏了独立思考的能力，被动的接受知识，对学生思维能力也有不好的影响。多媒体的操作速度比较快速，可能学生还没有注意上一个课件的内容，老师就已经讲解过去了，当然学生也不能及时的做笔记。但是用在黑板的讲课中，老师讲的内容不会擦掉，学生不懂的知识，会再次提问老师，或者有时间做笔记。多媒体的讲课中，学生当时的记忆是很深的，但是不能记录下来，对以后的复习也是非常不利的。多媒体课堂会使学生一味地追求课堂的趣味性，忽略了学习基础知识，中小学生的学习要打好基础，这样才能为以后的学习有好的铺垫。 综上所述，多媒体在教学方面的应用有利也有弊，因此要充分利用多媒体技术的有利因素，尽量避免其不利的影响。在教学的过程中，老师不能一味的讲解自己做的课件上的知识，要经常提问学生增加他们的思考能力，提问是否知道有关所学习的知识的内容。多媒体课件只是为了增加学生学习的趣味性，并不能在教学中占很大的位置，在遇到书本中比较难理解的知识点的时候，可以适当的利用多媒体增加学生的理解力，也可以使学生的注意力集中，把握书本中的重点。老师在播放课件的过程中，要注意学生的反映，不能把所有的注意力都放在要讲解的课件上，多媒体只是辅助教学的一种手段。音乐是一种视觉和听觉结合的艺术，不能单纯靠老师对于基础知识的讲解，也需要对听觉的刺激，上音乐课的过程中，有效地应用课件，增加学生对音乐的兴趣是必须的。但是对科学技术的应用不能盲目，不能单纯地依赖科学技术，尤其是教学，学生和老师占非常大的比重，多媒体是不能代替学生和老师的位置的。多媒体应用的利弊要分析清楚，这样才能发挥在教学中的积极作用。起到辅助教学的作用，有利于学生的学习。 作者：莫超 单位：湖南涉外经济学院音乐学院 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学信息技术的应用 ［摘要］随着音乐课程改革新理念的推广，音乐课的内容已经不仅仅满足于唱唱歌而已，而是即将发展成为包括舞蹈、戏剧、美术等在内的综合型的艺术课，音乐课的内容也就变得越来越丰富、全面。在音乐学科中，多媒体的运用对于课堂教学效果的优化起着一个不容忽视的作用。 ［关键词］多媒体;音乐教育 学校音乐教育作为实施素质教育不可缺少的组成部分，在当今时代的社会发展中有着不可或缺的地位和作用，它在人的发展和社会进步等方面也越来越重要。而作为一名音乐教育工作者，在如何有效利用学校音乐课堂，充分发挥音乐教育特有的功效方面也越来越显示其突出的作用。然而一个不容忽视的问题是很多学校的学生宁肯听从网上下载的一些格调不高的流行音乐，也不愿意接受音乐教育的熏陶。面对这样的问题，不能不让人对当前音乐教育产生怀疑。而作为音乐教师，也应该对此认真反思，反思如何将学生重新拉回到音乐课堂中来。多媒体是一种把文本、图形、图像、动画和声音等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的信息技术［1］。步入信息化时代，多媒体技术不断创这不仅是信息技术发展的一个里程碑，也引发了教学手段的巨大变革。随着素质教育重要性越来越突显，多媒体技术作为一种新的教学手段，正越来越多的在音乐教学的课堂中出现。这种技术突破了传统教学在空间、时间上的限制，很大程度上拓展了学生的音乐视野，在那些形象生动的画面、简洁明快的语言、优美动听的旋律的陪伴下让学习不再枯燥，从而极大地激发了学生们对学习音乐的兴趣，丰富了学习内容，激发了学生们创新能力。 一、激发兴趣 学习兴趣是引导学生学习的重要途径。也是最好的老师。有研究表明，在一定的教学条件下，个体不需要较大的意志努力就能观察的时间为7～10岁的儿童是20分钟左右，10～12岁的儿童是25分钟左右，因此，儿童容易受其他物质刺激的干扰，容易分心［2］。特别是对有色彩的、有声音的、会变化的刺激物最感兴趣，也最能集中注意力，课堂中运用多媒体技术，使用欢快的音乐、丰富多彩的图像［3］。生动形象的画面不仅能传递知识。更能激发学生自主学习的愿望和动力。因此在课件制作时就应该做一些也可以让学生自己来操作的课件。比如:认唱音阶这是音乐教学中的难点，从认音到唱音。从唱音到辨音，都需要一定的抽象思维能力。传统的教法是用阶梯图展示和教师弹琴示范进行集体教学，模式单调。不能充分调动学生自主学习的兴趣，更不能因材施教［4］。为此我们应根据学生自身情况专门设计制作出一种使学生更为喜爱的多媒体课件来，从而使学生能够循序渐进地学习，自主学习充分调动学生学习的积极性和主动性，使学生学得既放松又愉快。例如，在课件展示中音阶图中每个台阶上使用不同的小动物，这些不同的小动物代表不同的音，从而用生动的小动物形象帮助学生认识音阶。在学习的过程中学生可用鼠标任意点击一个台阶上的小动物，这时小动物就会跳出来演奏相对应的音。通过使用这些画面生动活泼的多媒体课件不仅能够达到良好的教学效果。而且做到人机交互。从而使学生们通过愉快的方式学习到要学的内容。 二、培养情感，拓展思维 传统意义上的教学仅仅只注重知识的传授和技能的训练，在教学上教师用满堂灌的方式传授学生知识，而学生只能被动地接受，在这个过程中教师忽视了学生的感受，忽视了作为主体的学生对知识获取方式的诉求，而在音乐教学中也面临同样的问题。在网络及多媒体广泛运用的今天，音乐教师在教学方式上有了更多的选择，通过强大的网络资源搜集资料，设计构思各种生动形象的音乐课件，将图文声像有机结合，为学生创设出特定的音乐情境，激发审美想象。笔者曾在商洛城关小学观摩了一堂音乐课，这是一所在当地办学条件较好的小学，这堂课上，教师制作的课件给笔者留下了深刻的印象，《唱给妈妈的摇篮曲》这首小学音乐课本上普通的一首歌曲，被音乐教师教授的生动而有趣。在授课时为启发学生对妈妈的关爱，对妈妈的深情，教师从记录片中选取了两组真实而感人的画面，一组是在优美的《摇篮曲》音乐衬托下“妈妈轻摇熟睡中的宝宝”的镜头，另一组是母亲辛劳、忙碌，满脸皱纹的身影以及站在山头远望即将归来的孩子那种期盼的眼神展现在学生们的眼前.同时将两组镜头交替展现，从而引导学生从视觉画面进入到形象思维之中。让学生体会和感受母亲对孩子体贴入微爱以及辛勤劳作、辛苦哺育孩子成长过程中的艰辛与不易，从而激发学生们对母亲深深地爱。并在此基础上创设意境，激发情绪，引入主题。通过这首歌的学唱从而让学生们不由自主地激发了对母亲的爱，激励学生牢记中华民族的传统美德，做一个牢记父母养育之恩，努力学习，回报母爱的好孩子。总之通过多媒体网络技术使得抽象的音乐语言通过了形象的画面被合理生动的表现出来.学生对歌曲的思想性有了更深刻的理解，并在演唱时，能够用恰如其分的声音完美地表达出对妈妈的一片挚爱与真情。 三、培养学生创造能力 通常我们知道人在认知过程中，其左右脑是相互配合、协调统一，多媒体课件的使用刺激同时刺激人的左右脑，它将抽象概念与直观形体认知有机结合起来。使学生在学习中手脑并用、视听并举，对发展学生的注意力、观察力、记忆力、想象力、创造力和学生的自我表现力都起到积极的推动作用［5］。比如:在笔者制作的多媒体课件的《小燕子》中伴随着音乐，选用了春暖花开、春意盎然的场景展现了初春的景象，然后展现从南方飞回的小燕子在空中自由飞翔，以及在庄稼地里吃害虫等场景。在这里为了让学生主动参与到教学中来，教师要求学生边看动画边观察小燕子的动作，说说它们是怎样飞的，怎样吃虫子的，并让他们亲身模仿小燕子的动作。体会大家喜爱它的原因，进一步让学生了解这首歌曲，从而准确表达这首歌曲.在这个环节中学生形体动作的展示是来自对画面中燕子飞翔在空中的模仿，这种模仿不仅是学生自我创作的过程，也是帮助学生理解歌曲的过程。另外，学生演唱时的动画和字幕出现也能激发学生的兴趣，登台演唱、击掌相伴、低声相和，使音乐课生动有趣，因此我们可以说在提高学生对歌曲的理解能力及表演能力方面多媒体无疑发挥了良好的效果。 四、加强知识综合，提高教学效率 着力培养学生的综合素质是素质教育对音乐教育提出的基本要求。音乐教育提供的学科综合应以审美为核心，以音乐为主体的多学科之间的有机综合［6］。在音乐教学中，网络教学的优势得以凸现，由于当前音乐教学更多地强调音乐与各科知识的结合，因此，每次教学过程所需要的知识量就十分多，就必然需要大量的知识，而当今网络就像是一个知识的宝库，大量知识获取变得简单易行，如笔者在观摩一所学校在教授朝鲜歌曲《阿里郎》时，就在教授这首歌曲的同时，让学生们了解了有关朝鲜的知识.迷人的自然及人文景象、独特的风土人情，同时配以曾在中国热播的电视连续剧《大长今》主题歌《希望》，这样不仅音乐、历史、宗教、民俗、美术等多种人文学科知识有机地融合，拓宽了学生的文化视野，为感知和领悟音乐作品中的文化内涵做了铺垫。正是在多媒体的帮助下，才能将学生吸引到音乐作品所创设的情境氛围中来，从而使学生从中认识美、发现美、感知美，达到审美能力的提高，让学生激活创新思维能力，从而对欣赏的作品有一个深刻的印象。通过实践使我们清醒地认识到多媒体技术在音乐课堂上的有效运用，能够使教学取得良好的效果。然而我们也应认识到多媒体教学并不能完全取代传统的教学方式，因为多媒体只能作为一种辅助手段，它必须符合课堂教学规律和特征，也只有在充分而合理地使用这种手段，并做到将各种教学手段优势互补，才能达到更好的教学效果。 作者：高阳 单位：陕西省咸阳师范学院音乐学院讲师 中小学音乐教学论文:我国中小学教育教学民族音乐论文 一、民族音乐的内涵及教学意义 （一）民族音乐的内涵 我国是多民族融合的国家，每个民族和地区都有着自己独特的历史文化经验，从而使得我国文化整体上呈现出绚烂多姿的特色。所谓的民族音乐，在广义上而言它是指一个民族在发展中所创作出的所有音乐，如果站在国家的角度来理解，我国56个民族中所有的音乐都可算作我国的民族音乐，包括古代的民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐、传统音乐以及现代的新音乐等。而狭义上的民族音乐则是指我国传统的民间音乐，主要可分为歌舞音乐、民间器乐、民歌、戏曲音乐以及说唱音乐五大类。 （二）中小学校开展民族音乐教育的意义 民族音乐教学是中小学校音乐教育中的一个组成部分，其教学意义可归纳为以下几点：1、有利于了解历史和民族文化民族音乐以音乐的形式体现出的是民族独有的背景文化，通过学习民族音乐可以使学生对某个时期民族的发展历程有较为清晰的认识。以刘天华的二胡独奏曲《光明行》为例，此曲创作时间为1931年，正值我国处于风雨飘摇的忧患时期，内有各路军阀混战，外有日本帝国主义的入侵，人民生活之疾苦作为现代人是无法体会到的。而刘天华的《光明行》在当时山河大地遭受蹂躏的环境下，却没有流露出悲观的情绪，反而以一种振奋人心、生气勃勃的曲调来鼓舞国人的士气，恰似一首黑暗、绝望中的呐喊高歌。又如古琴曲《精忠词》，表现的是民族英雄岳飞慷慨激昂的民族之爱与精忠报国的高尚信念；我们可以感受到民族英雄岳飞慷慨激昂的国家之爱与精忠报国的决心；通过《阳关三叠》可以淋漓尽致的再现唐朝诗人王维与友人临边时悲愁的情感。作为听众，在学习了类似的民族音乐的同时，通过这样一种形式来对民族的发展历程和文化背景有着深刻而全面的认识。2、有利于学生正确价值观念的形成中小学时期是青少年价值观、世界观形成的关键性阶段，在当前中西方文化激励冲突、碰撞的复杂文化背景下，学生对于文化的主观辨别能力是很差的，需要有专业的教育家来对其进行指点，引导学生的思想观念向着真、善、美的价值观发展，从而远离商业流行音乐及电影、杂志中的一些庸俗、浮躁的误区。这个过程中，民族音乐作为历史沉淀出来的文化精品，其中的美学元素、价值观念都是经过几代人肯定与认同的，对于青少年思想成长方面而言无疑将会有着积极、健康的影响。如在二胡名曲《二泉映月》中，作者阿炳将长年的辛酸社会生活与至善至美的理想境界在曲目中形成了统一，使得曲目整体上哀而不伤，恰如其分地表现出了作者的博大胸襟与统一的美学观念。因此在中小学积极开展民族音乐教育，可帮助学生完善正确的价值观念。3、培养民族精神民族精神是支撑民族发展和成长的基石，而我国的民族音乐作为民族文化的一部分，自然也起到了传承民族精神的作用。因此，在中小学生当中深入开展民族音乐教育，让学生通过音乐这种独特的表现形式来认识民族精神，继承团结友善、勤劳勇敢、热爱和平的民族信仰，无疑是健全素质教育，培养中小学生高尚道德情操的有力手段，更是民族精神得以传承下去的保障。 二、新课程背景下的民族音乐教育现状 （一）校方的重视程度不足 在我国应试教育的大环境中，多数学校为了提高升学率和获得外界的认可，都将主要精力放在了有针对性的考试教育方面，而对于体育、美术、音乐等课程教育认识程度淡薄，没有充分的资金和人力投入。具体体现为：①许多中小学校每周只象征性地开设两节音乐课程，而在音乐教学方面比较笼统，没有专业的民族音乐教学观念；②教师自身的专业音乐知识匮乏，没有经过专业的考核也缺少实际教学经验就可以上岗，这在以老师为主导的课堂上教学过程中效率无疑是非常低的。尤其是在广大县城和农村地区，教育部门管理、考核制度宽松，许多学校因资金和主观意识问题，甚至没有专业的音乐教师，而是以语文教师“客串”，或是社会人员兼职教授音乐，导致教学质量差。③教师手中可利用的民族音乐教学资源较少，主要以音乐教材为主，形式过于枯燥、单一，缺乏对地区性民族音乐文化挖掘的积极性，教师在教学过程中也会感到力不从心。 （二）教师专业素质问题 多数中小学音乐教师队伍中，表现出的整体专业水平较高，有的教师还在专业性的声乐比赛中获奖，但相比较而言民族音乐知识则了解的有限，尤其是传统的京剧或地方性戏曲多数人都不懂得欣赏，甚至一听到类似的声音就烦躁不已，认为那是过了时的旧文化。2011年版的《义务教育音乐课程标准》中规定有：“3-6年级的学生每学年能够学唱京剧或地方戏曲唱腔片段，7-9年级的学生每学年能够学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。”如果作为民族音乐教师自身都不会唱地方性戏曲和京剧，则新《课标》根本就无法得到落实，逐渐的我国传统的国粹文化也就会出现年龄断层现象。 （三）教学技巧方面的问题 在中小学民族音乐教学过程当中，多数教师以应试教育的理念来给学生灌输知识，这样导致教学的手段只重视音乐技能，而忽视了民族音乐形式下的审美体验和丰富情感，使得教学结果流于表面化而缺乏情感深度。最理想的民族音乐教学，在于既能够使学生把握到音乐形式背后的美学观念，又能够掌握高超的演奏技巧，使学生能自主的通过音乐来表达美，抒发内心的情感。但对于中小学生的教学过程中，无疑是要分清楚主次的，以笔者个人经验来讲，学生在紧张的学习压力之下，民族音乐所表达出的美感刚好是缓解压力的一种有效的渠道，因此应当先从帮助学生理解民族音乐中蕴藏的文化和美学理念入手，提高学生自主学习的积极性，然后才是专业性的声乐技能教授。但目前许多中小学校都因为各方面的原因，在民族音乐教学方面，不仅没有缓解学生的压力，反而以考试排名、表演评奖等形式在技能方面大做文章，加重了中小学生的学习压力，这与民族音乐的教学理念是背道而驰的。 （四）学生心态方面的问题 传统的“填鸭式”教学已经饱受诟病，新的教学观念应当从培养学生自主学习的积极性做起，达到“学生主动学习、老师从旁辅导、解疑”的目的应当是各专业教学的最理想效果。但在目前的中小学民族音乐教学当中，面临的主要问题就在于学生的积极性不高，甚至对民族音乐保有逆反的心理，认为民族音乐“很土”、难听，唱出来没有面子。这种现象主要源自于主流的商业化流行音乐的冲击。流行音乐被称作“快餐式”音乐，其主题多为情爱、伤感、叛逆，这也正迎合了青春期中小学生的心理，久而久之便左右了他们价值观念的形成，使得中小学生过早地出现功利心强，未达目的不择手段的浮躁心态。因此民族音乐教学从这个角度来讲，更像是小树苗成长过程中周围的支架，其目的是为了帮助树苗的茁壮成长，避免被风吹歪或刮倒。 三、中小学民族音乐教学有效途径 （一）加强校方和教师的重视 中小学生民族音乐教学的有效途径，首先应当从校方着手，加强对民族音乐教学的重视程度，加大投入资金完善教学中的基础设施建设，如用少数民族乐器来引发学生的兴趣，采用新型多媒体教学来取代传统课堂讲课等形式，丰富教学的手段。其次，加强专业教师的素质，要求音乐教师必须具备专业民族音乐鉴赏能力和丰富的教授经验，对于县城地区或偏远山区资金不充裕的中小学，可聘请民间艺人入校讲授民族音乐文化和乐器的演奏，还有的农村中小学通过教育部门的协调，实现了与城市资源的共享，即通过远程教育的手段分享城市中小学民族音乐教学的资源。最后，重视民族音乐教学应从情感、美学、价值观等教学角度着手来予以重视，而并非要制定出严格的技能考核手段来加重学生的负担，从而避免民族音乐教学落于表面形式的现象。 （二）拓展民族音乐课外教育 拓展民族音乐课外教学活动，可以从根本上提高学生学习的积极性，促进中小学生综合素质的全面发展。拓展课外教学要有针对性和目的性，是在扎实的理论基础上辅助学生对于民族音乐内涵理解，拓展学生知识面的一个过程，其具体形式如：①定期组织中小学生进行经典民族歌曲、民族乐器演奏及戏剧曲艺等才艺表演，对参赛者全部给予口头和形式上的奖励，以鼓励学生主动参与，带动学习的积极性；②校方可定期邀请知名民乐专家或民间艺人来校内进行音乐讲座，并通过现场表演技能、口头讲授创作典故、学生参与表演等形式与中小学生展开互动，在快乐中学习民族音乐文化；③校方积极组织中小学生有规模的参加当地的民族音乐文化节，民族艺人故居，民族乐器展览会等社会实践活动，培养学生的广泛兴趣。 （三）优化课堂教学模式 优化课堂教学模式，应当改变课堂讲授中教师为主导，学生能动性低的弊端，让学生各部分器官都跟着动起来，调动其活跃的思维和兴趣，这样能加深理解程度和印象。①视觉效果熏陶。教师在课前准备一些实物图片、录像等视觉材料，在课题中为学生展示，引领学生体会到身临其境的效果，发挥学生的想象力。如在小学教材《彝家娃娃真幸福》讲授时，以多媒体或图片形式展示彝族人的生活场景、服饰、特色乐器、民间歌舞活动等，使学生对要学习的彝族歌曲有充分的文化理解。②听觉效果熏陶。以音像资料来丰富学生对所学内容的理解，如学习《草原风情》时，教师可播放《牧歌》、《美丽的草原我的家》、《草原上升起不落的太阳》等相关背景的歌曲，让学生能充分感受到草原的壮阔与美丽。③肢体表演的熏陶。通过肢体语言让学生动起来，可充分提高学生的记忆力。如学习东北民歌《小拜年》、《摇篮曲》时，教师可预备手绢、红绸等道具让学生学人转的边唱边跳风格。在学习藏族歌曲《走进西藏》时，搭配典型的藏族锅庄舞，让全体学生积极参与进来，体会载歌载舞的融洽民族气氛。民族音乐是我国民族文化中的重要组成部分，在多元文化共同发展的今天，吸收西方文化中的优势固然没错，但不能因此就忽视了对传统民族文化的继承。而中小学生作为国家未来的希望，在他们当中积极开展民族音乐教育，充分挖掘现有的教学资源，改善传统的教学手段，提高民族音乐教学的质量，让中小学生真正能从民族音乐中感受到民族文化中的博爱与良知，应当是继承和发扬我国民族音乐文化的重要举措。 作者：林冰 单位：福建师范大学音乐学院 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学探讨 摘要: 教学目标在教学过程中起到重要的导向作用，对整个教学工作起到指导作用。在教学实践中，每一节课，每一学期、每一学年的教学设计都是以教学目标的实现为出发点，需要达到教学目标，就要进行课程教学设计，确定教学策略，取得预期的教学效果。 关键词: 音乐教学;目标构成;策略 引言 目的性是人类从事任何实践活动的基本特性。人们在从事实际活动之前，总要预先制定活动所要达到的结果，然后据此去实施其活动，努力实现其预定的结果。教学活动是人类实践活动之一，其目的性、计划性是很强的。教学目标是教学活动要达到的结果，它既是教学活动的指导，又是教学活动的最终指向，是教学活动设计的立足点。同时，也可以把教学目标看作是教学任务的具体化和学科化，是所有学科应达到的具体目标，就是预期教学活动所能实现的教学结果。 一、教学目标的特点和作用 教学目标具有几个特点:(1)教学目标制定之前的准备，是教师对教学结果的预期和刻意追求;(2)教学目标是具体的可操作的指标体系，它的表述主要借助于行为动词;(3)教学目标必须体现在学生身上，反映于学生学习后的行为方式变化。教学目标在实际教学过程中要体现出三种功能:一是指导教学实践，包括教学方法和教学技术以及教学策略的应用与选择。教学目标确定后，教学实施者就能依据教学目标来采用适合的教学方法，利用目标指导教学方法或技术的选择与运用，必须确定学习结果的类型和同一类型的学习的阶段性。二是指导测量与评价教学结果。每一次教学活动结束后，教学设计者可自编测验题，测量教学效果，每一节课都可作出评价，评价有许多标准，但教学目标是否达到是最可靠和最客观的标准，测量教学结果必须是以目标的测量为依据，如果没有针对目标，那测量就缺乏效度。要开展科学的评价首先要提供可有效测量的教学目标，只有是客观的、科学的衡量标准，那测量的效度、信度，难度、区分度才将是科学的、客观的、有实效的。因此，科学的教学目标是进行测试的客观评价标准。三是指导和调节作用。教学目标不仅对教学活动的方向起着指导作用，而且对实现目标的途径和步骤上也都体现出规范的功能。教学活动所要达到的预期效果，他们之间应具有怎样的逻辑关系等，都要由制订什么样的教学目标来决定，教学活动展开的过程也就是教学目标实践的过程。因此，确定教学目标可促进主体对教学的控制，促进教学设计的科学性。 二、音乐教学目标层构 音乐课程教学目标是由一系列教学大小不等、层次不同的目标组合而成的系统。具体分为教学总目标、学期目标、单元目标和课时目标等，各个下属目标都是其上位目标的具体化。 (一)音乐课程教学总目标 音乐课程教学总目标是教学总目标在音乐课程上的具体化。由于音乐课在小学、中学(初中、高中)各个教育阶段都要开设，还要制定出分段的目标。他是在某一教育阶段，音乐教学所要达到的最终结果，通常由国家颁布的音乐教学大纲(小学、初中、高中)，以指导性和指令性相结合的形式作出具体规定。音乐课程是一种人文课程，是人类文明和文化的一种集中体现，通过学习把提升音乐能力和人文素养作为总目标。在实际教学中要体现出音乐学科的特点，把音乐美感与人的思想精神深度有机融合，形成音乐审美能力。通过教学进而掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，培养识谱能力，激发对音乐的兴趣爱好。熟悉我国各民族优秀的民族民间音乐，树立民族自豪感、自信心，并对外国的优秀音乐作品有一些了解、扩大视野，使学生初步具有感受音乐、表现音乐的能力。中小学音乐教学目标分为主要目标和协同目标两部分，主要目标指音乐教育作为审美教育本身必须达到的，其他学科教育不可替代的专门目标，即培养学生音乐审美鉴赏能力(审美感知力、联想力、想象力、情感力、评价力)，音乐审美表现能力(歌唱、器乐演奏、表演等音乐表现力)，音乐审美创造力(审美创造意向等)。协同目标，指达到审美教育目标的同时，也有助于培养他们的人格品质、行为，发展智力，增强体质等促进身心的全面发展的目标。 (二)音乐学期(或年级)教学目标 音乐学期(或年级)教学目标是音乐学科教学总目标所隶属的子目标，是一学期(或一学年)音乐教学所要实现的目标。音乐学期(学年)教学目标，体现在音乐教学大纲分年级要求中，是总目标在特定教学阶段的具体化。它一方面具有音乐教学内容的整体性;另一方面它只是对这一教学阶段的教学结果的预先设定，因此，它的内容比总目标更具体，它的制定直接受学生年龄阶段特征和课程安排的影响。 (三)单元教学目标 单元是指其音乐学科中相对完整的组成部分，单元教学目标是学期教学目标的进一步分解。它具有更明确而具体的指向性，是一种近期的追求目标。音乐教学大纲是由一系列单元目标具体组成的，这些目标虽然具体，但并不是分散的，孤立的，而是相互联系的。 (四)课时教学目标 课时是教学的基本单位，因此课时目标是和具体的教学活动相联系的目标，也是教学设计中的教学目标，它的基本特点:一是教学内容的具体性;二是教学内容的可操作性;三是目标实现的及时性;四是目标设计的灵活性。 三、实现音乐教学目标的策略 学校音乐教学的实施应包含在各级各类学校中，而普及性质的音乐教学重点在中小学，主要集中在初等教育和中等教育的初中阶段。中小学贯彻培养德育智育体育美育劳动教育的教育方针，为培养儿童和青少年学生全面发展奠定基础。学校的音乐教学必须为目标服务。别林斯基说，人们认识世界通过两种途径，一种是科学的，另一种是艺术的，二者是互为平行的并列关系，谁也不是谁的附属或者补充。［1］(P86)雨果说到:认识世界有三把钥匙，一是文学，一是数字，再就是音符。［1］(P87)学校的音乐教学还要充分体现学科的特殊性，也就是音乐艺术的特点、社会功能，否则就不能正确地、符合规律地为实现总目标服务。总的说来音乐教学是为实施美育的目的和手段而存在的。学校实施美育的范围很广，始终贯穿到学校教育的全部工作之中。音乐课程却是学校实施美育的基本途径，因为音乐课程能根据儿童、青少年的年龄心理特点、循序渐进地传授审美知识和培养审美能力。比如《德国黑森州小学美术教学大纲》的“教学目的”就是这样规定的:1.加强和培养感官的感受和体验能力;2.支持儿童的个人艺术兴趣，唤醒他们的审美创造愿望;3.对艺术和文化的解释;4.对媒体的了解。音乐对人的全面发展有巨大的促进和渗透作用，但最重要的核心是培养中小学生具有欣赏感受音乐，并能正确评价、辨别和创造音乐艺术美的教育。因此，我们在确定学校音乐教学的各阶段的教学目标和具体任务时可以从以下几个方面来分析。第一，应让儿童、青少年接触学习(包括演奏、演唱、欣赏)具有音乐审美价值的足够数量的音乐作品。按照培养目标和教育实践的需要，应科学地安排古今中外的名作和民间音乐作品。第二，逐步教给并扩大儿童、青少年音乐审美所需要的基础音乐知识和初步音乐理论。包括音乐语言构成的要素(即旋律、节奏、和声、织体、音色等)，音乐的体裁形式、著名音乐家、著名作品以及音乐常识等，第三，培养和发展儿童、青少年进行音乐审美所需要的表现能力、感受能力、欣赏能力和鉴别能力，包括音乐感(或称“音乐综合能力”、一定的演唱、欣赏能力等)的培养。第四，发展儿童、青少年音乐想象、理解、表达和创造能力。这些能力的培养应在教学活动中贯穿始终，坚持不懈地引导，启发中小学生对美德的渴望和追求，逐步树立起正确的音乐审美观点。 四、实现音乐教学目标 在音乐教学的过程中，教师教育的观念和思想对教学手段、教学方法的选择和运用直接起着指导作用。教学目标不但要落实课程的教学，更重要的是通过教师、教学手段、教学方法的运用来促进学生全面的发展。 (一)要较好的实现音乐教学目标，必须对音乐课程标准进行深入研究 音乐课课程标准是编写音乐教材的主要依据，也是检查和评定学生业绩、衡量教师教学质量的重要标准。教师通过研究教学课程标准，对音乐学科有一个总体把握，明确所教音乐课程的目的要求，掌握教学的深度和广度，规划内容的序列安排和教学进度。在实现教学目标过程中，作为教师要把教学内容与教学目的、要求、教学原则和方法联系起来理解，有时同一教学内容可能实现不同的教学目标，因此必须准确掌握教学内容要达到的教学目标，才能把握教学的重点。按照教学目标还可把所有的教学内容联系起来，整体把握，教学中注重学习内容之间的内涵联系和前后衔接。 (二)要达到音乐教学目标，要不断探索教学模式 音乐教育是在人的情感领域促使人的个性意识在得到充分、自由发展的同时，与社会保持和谐的发展。在教学实践中以提高审美能力为最终目标，加大培养学生对音乐感知、理解、鉴别和表现、创造能力的力度。传统的教学方法是唱歌加乐理，往往使音乐课变得单调、枯燥无味，也无助于学生审美能力的提高。现在不少学校加大了音乐欣赏课程的比重，拓宽教学面，加强提高教学质量的努力。通过这种改变，将以往的教学模式，变成唱歌、乐理、欣赏的模式，使学生通过课堂学习获得音乐知识和音乐技能的同时，深刻感受到音乐美，从而增强了审美能力。好的音乐作品，都是创作者对现实社会生活的主观能动意识的反映，音乐旋律通过音响运动的形式，与人产生共鸣的同时进行情感信息的交流。音乐美的产生，其实是来自人与客体运动中的协调一致，也可以这样说，音乐美在人调解自身的意识活动与音乐的同步运动之中。这就需要我们转变教学观念，把单纯的知识传授和机械技能训练转变成学生内在的审美需要。 (三)要完成教学目标，要注重教与学的相互促进作用 教师在教学目标的实现过程中，必须以学生的特点和学习规律为前提和依据，引导学生按实际与施教者共同确定学习目标和学习计划，鼓励主动型学习，随学习过程自我调控，尊重学生的主体地位。多年来，社会传统的教育观念把音乐课程认为是一种技艺课，从教学形式上它在中小学阶段主要是传授音乐知识、技能技巧。音乐教学过程中，学校施教者往往以“教音乐”为宗旨，教学目标往往停留在低层次上，即帮助学生能够学会教材规定的内容上，实践上着力于唱歌、识谱。但因为音乐艺术是必须掌握相当的知识、技能技巧为基础才能表现的，最重要的是要使人有表达音乐的情感和欲望，特别是中小学生有兴趣、有爱好、愿意学、乐意学，有感才有悟，感性情绪的基础上产生理性思维。否则，所学到的音乐技能就只能成为机械的操作，呆板的重复。音乐教学中要强调学生音乐学习的主体性，按照教学论提出的S—O—R法则，即刺激———个体因素———反应，音乐教学需要学生的积极参与。鲁•阿恩海姆认为，艺术的基础是感知，艺术教育是提高人的感知能力的最有力的手段，而这种感知能力是任何一个研究领域中的创造性思维不可或缺的，同时艺术活动本身也是一种特殊的思维活动，即知觉思维，而创造性思维在任何一个认知领域又都是一种知觉思维，艺术教育可以有效的提高个体的感知能力和知觉思维能力。［2］(P35) (四)要理解音乐教学目标，就要对中小学音乐教学任务进行分析 我们一般认为中小学音乐教学目标确定后，在教学实践中，需要实现的教学任务可以理解为三个:第一，传授和学习系统的音乐基础知识和基本技能;第二，在这个基础上提高学生的音乐素养;第三，在教学过程中，培养学生的审美能力，促进学生的综合素质的全面提升。通过确定教学任务后，对于达到教学目标而选择的教学方法具有较强的指导意义。在教学方法的选择上可以通过学期的、单元的、课时的教学目标和教学内容来确定。教学目标的一般性任务具体化，也就是在每一节课内不可能都实现上述三个教学任务，但可以发展实现某一个教学任务。也可以认为教学目标是一个有着多种具体内容的目标群，不仅有着音乐基础知识，也有认知技能、动作技能方面的，还有情感方面、态度、鉴赏能力方面的目标。每一个目标的实现，都需要与该目标相符的教学方法。同时，实现音乐教学目标的过程中，还必须考虑到学生的特征:一是学生的心理特征;二是知识基础特征;三是学生原有的知识基础及其构成方式。总之，学生的年龄不同，学习的心理过程也就不同，对中学生、小学生所采用的教学方法也就会有所不同，面对基础好的学生与基础差的学生所采用的教学方法也应不相同。 (五)要取得教学目标的预期效果，就要做好课堂教学设计 在所确定的音乐教学目标中，课时教学是最基础的，也是最重要的，因为它是所有教学目标的起点，也是所有教学计划实施的主要途径。课时计划是单元计划的具体实施方案，只有认真执行精心设计的课时教学，才能使音乐教学有目的、有步骤地进行，保证教学任务完成，教学目标实现。编写课时计划是创造性的工作，要讲究实效，不能一律化、程式化，根据教学内容的变化，学生的实际，不同的教学对象，不同的教学要求来设计和安排切实可行的课时教学。教学要讲究艺术性，音乐教育更要讲究艺术性，在音乐课时教学中，要使教学内容、方法、技能、技巧达到艺术化的运用，实现教学目标，就要对音乐课堂教学结构进行精心设计，使学生处于愉快的、积极的学习状态，达到较好的教学效果。科学的设计，使教与学互动，教学相长，能充分调动学生学习音乐的积极性、主动性，让其沉浸音乐艺术的享受和创造之中。反之，则会从一定程度上抑制学生对音乐的学习动力，使他们对音乐学习处于一种被动或消极的状态。 作者:李颖玲 单位:昆明学院音乐学院 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学的社会性 音乐是情感的艺术，对促进人的全面发展和个性发展起到了重要的作用。美国著名的音乐教育家齐佩尔说：“人类需要科学表达外界，也需要艺术表现内心的情感，音乐是最能直接表达人类情感的，它不需要媒介，比语言更为直接。”21世纪的教育是素质教育，音乐教育是素质教育中不可缺少的一部分。但由于教育体制（应试教育、高考等）、社会（一些媒体在利益的驱使下，大量不健康的所谓流行、原创音乐，充斥荧屏。）以及人们的思想观念等方面的原因，我国的音乐教育比较薄弱，自然导致我国青少年的音乐素质普遍较低，我认为音乐教育应该打破偏见，真正认识到其本身的价值和内涵，使之为素质教育发挥应有的作用。 一、注重音乐教学的社会性 音乐教育具有社会性和群体性的特征，接受方式并不局限于学校这个范围。媒体的宣传与导向，各种演出团体的节目内容，社会群体的整体素质、审美取向、审美情趣等，对音乐教育都具有直接而深远的影响和作用。自改革开放以来，我们走出了“全国一台戏”的文化禁锢，音乐艺术得到空前普及和繁荣。但也要看到鱼龙混杂的现状，一些媒体在利益的驱使下，大量“低俗、粗俗”甚至“恶俗”的所谓原创音乐，充斥荧屏或舞台。这些东西既无技术水平，又无艺术内涵，更起不到陶冶情操、美化社会、提高国民素质的作用，身为人类灵魂工程师的人民教师，有责任有义务对这些糟粕进行坚决的抵制，决不能使之进入我们神圣的课堂。只有唤起更多的人关心音乐教育，只有全社会的文化素质、艺术修养达到一定的高度，音乐教育才能真正受到良好的社会环境的影响和熏陶。 二、利用网络资源拓宽学生的音乐视野 首先要强调作为引导者的教师应该具有的作用。在音乐教学中教师对网络资源要有充分的了解，学习的内容、范围要与课堂教学内容结合的同时，进行必要的深入和拓展，有的放矢的提出问题、给出任务，让学生自主地进行探索和学习，并给予有效的督促、辅导和讲评。从而激发学生学习音乐的积极性。网络多媒体技术为学生学习音乐提供了信息搜集与获取条件，利用网络资源拓宽学生的音乐视野，音乐教学环境不再是单一的课堂，甚至在家里、社会各处都可以进行音乐的学习，使音乐教学达到事半功倍的效果。 三、艺术与实践相结合 音乐教育的目的，是对学生音乐技能、艺术修养、气质、毅力等方面的培养和提高。但这些内容与学生自身的心理素质是密切相关的，心理素质差的学生经过学习与锻炼也是可以改变的。因此，教师对学生心理素质有意识的培养和训练就显得尤为重要，注重学生心理素质的培养和锻炼是音乐教学中不容忽视的重要内容，值得我们每个从事音乐教学的教师的重视。在平时的课堂教学实践中，不断探索和总结，从而进一步提高自身的教学能力和教学水平。在学校音乐教育过程中，教师要有意识的鼓励、示范、启发、引导学生参与到音乐实践活动中，逐渐培养其表演意识和兴趣，提高其对音乐作品的感受、理解、鉴赏、审美能力，从而增强对音乐作品的表现力、创造力。 1.利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。学习歌曲后，让学生用固定音高的乐器———口琴或竖笛进行演奏。通过实践练习，不但增强了学生的音乐感受，而且培养了学生的演奏能力及音准能力，把抽象的知识形象化、生动化。 2.加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。律动和歌唱表演是最能表达学生心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术”。用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范、学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练。应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。歌表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学生一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生自己大胆创编动作，并且与语文课创编故事、舞蹈课动作创编相结合。 当然，要想使音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的。必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛。根据本学校的实际，可开展一些竞赛性音乐活动、趣味性音乐活动，如歌咏会、器乐、声乐比赛等专项活动，使学生在课内所获得的音乐知识技能、技巧得到艺术实践的锻练机会，以发展他们音乐的兴趣和才能。 四、多学科借鉴、互补教学 1.利用文学、美术、音乐的相融相通特质。①文学、美术、音乐本身具有的思想性、情感性、概念性、音调性、形象性与韵律性和音乐性等特征，为音乐教学提供了更为广阔的思维空间。歌词本身具有丰富而明确的内容以及色彩性和抒情性，它是词作者主观化的认知结果，体现着词作者对客观现实的主观感受和情感体验。旋律是声乐艺术整体构成的又一大要素，旋律本身的内涵，包括旋律线条的走向、节拍、节奏、乐句、曲式结构等，在旋律高低、长短、抑扬、强弱、快慢等变化和对比中，体现了旋律自身丰富的音乐性。“而美术则以其清晰的画面也能使抽象的音乐语言更加具体形象。②在实施音乐、文学、美术互补教学法的过程中，就应抓住“视、听、唱、奏、动、写、记、创”这几个要素，启发学生“画意境、唱意境、想内容”，即用画笔把歌曲的意境描画出来，用歌曲把图画的意境抒唱出来。通过借助多种教学手段，把音乐的歌词、旋律内容与美术因素和谐的融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的，从而激发起学生学习艺术学科的兴趣。 2.借鉴国内外优秀的教学方法。本世纪以来产生的音乐体系和流派对世界音乐教育发生了重大的影响：①瑞士的音乐家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用。首次确立了身体反映在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。②匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬民族文化，采用首调唱名法、柯尔文手势、节奏长明灯手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。③德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系。一切从学生出发，提倡学习“元素性”音乐。注重培养创造力，使学生能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。 以上这些体系、教育流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力、创造力。在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。我们同样也可以从他们成功的教学方法中汲取适合我国国情的音乐教学手法，同我们自己的音乐教学方法相融合，形成一套有中国特色的音乐教学法。 中小学音乐教学论文:多媒体技术在中小学音乐教学的应用 多媒体技术是以计算机技术为核心的现代信息技术，近几年在教学领域被广泛应用。多媒体技术与音乐教学相结合，可以使音乐课堂变得声形并茂，学生在学习理论知识的同时还可以欣赏各种派别的音乐，真正感受到音乐的魅力，体会音乐的内涵，提高艺术素养。 一、多媒体技术在中小学音乐教学中的作用 多媒体技术能有效激发学生学习兴趣。教学的目的不仅是让学生掌握一定的理论知识，同时还要让学生学会学习的方法，提高学习的积极性，能够主动投入到学习当中。教师应设法激发学生的学习兴趣，让学生主动投入到音乐知识的学习中。首先，多媒体技术可以使音乐课堂变得丰富多彩，从视觉、听觉各个方面调动学生的学习积极性。其次，多媒体技术丰富了教学手段。传统音乐教学中，教师一般是根据教材设置，先讲解乐理知识，然后带领学生学习一些简单的歌曲。这样的教学手段太过单一，效果不好。而使用多媒体技术，教师可以根据需求采取多种教学方式，达到声、像、图并茂，提高教学效果。再次，多媒体技术丰富了课外音乐教学活动。在中小学音乐教学过程中，还需要举行一些课外音乐活动，如文艺汇演等。为了提升文艺汇演表演效果，必须对一些音乐进行适当的剪辑和创新，而利用多媒体技术可以取得理想的效果。 二、多媒体技术在中小学音乐教学中的应用与实践 （一）在歌曲教学中的应用。首先，利用多媒体技术创设情境。教学中，可以将歌曲中的歌词、图片以及歌曲的韵律直接展示出来，为学生创设出色彩缤纷的歌曲情境，调动身体各个感觉器官，让学生仿佛置身于歌曲意境之中，激发学习兴趣。如教学《沂蒙山小调》时，可先利用多媒体播放歌曲，让学生感受沂蒙山小调的独特魅力。然后将沂蒙山区的风土人情以及自然景观以图片的形式展示给学生，让学生在乐曲声中感受到沂蒙山区的特点，加深对《沂蒙山小调》的体会。其次，利用多媒体技术突破教学重难点。利用多媒体技术可以将教学内容制作成课件，在课上辅助教学。通过暂停、倒退、重放等功能巩固学生对知识的理解，帮助学生更好地掌握重难点知识。又如，教唱歌曲《春天在哪里》时，可以通过多媒体技术向学生展示春天里大地复苏、小草发芽、一片生机盎然的情景，让学生产生强烈的视觉、听觉冲突，感受春天的魅力，激发他们学习歌曲的兴趣。（二）在欣赏教学中的应用。在音乐欣赏教学过程中多媒体技术同样起着重要作用。首先，利用多媒体技术展示相关乐器。在中小学音乐教学中往往会涉及到许多乐器的认识，但因教学条件有限，教师不可能向学生展示所有的乐器，学生只能根据书本上的图片了解其基本构造。借助多媒体技术，学生不仅可以看到相关乐器的图片，还可以通过一些视频了解乐器的基本构造和使用方法，聆听这些乐器的音色特点。其次，通过多媒体技术展示音乐中的场景。如在欣赏《欢庆的日子》时，教师可以将陕北人民打腰鼓、扭秧歌欢庆丰收的喜悦场面展示出来，让学生感受陕北的风土人情，更加深刻地理解乐曲的情感内涵。（三）在乐理教学中的应用。音乐教学过程中乐理知识的讲解是最为复杂的，乐理知识往往显得枯燥无味，学生的学习兴趣不高。而多媒体技术的应用在很大程度上提高了乐理知识学习的趣味性。如《沂蒙山小调》的学习，涉及到许多乐理知识，学生很难掌握。教师可利用多媒体技术展示其音节特点，同时与相类似的曲调进行对比分析，让学生在体会不同的同时，能够掌握这种小调的哼唱特点，将枯燥的乐理知识变得趣味性十足，提高了教学效果。 三、需要注意的问题 多媒体技术在中小学音乐教学应用过程中还需注意一些问题。首先，要注意与传统教学相结合。虽然多媒体技术在音乐教学中起到很好的辅助作用，但是传统教学手段依然在音乐教学中发挥着重要作用，只有将两者有机结合、合理把控，才能更好地促进音乐教学的发展。其次，多媒体技术必须与课堂教学规律及教学内容的特点相适应，要注意度的把握，不能为了使用而使用，而是要根据教学内容灵活应用，要注意师生之间的互动，多媒体技术只是教学辅助工具，切不可将其视为教学手段的主体。 综上所述，多媒体技术在中小学音乐教学中的应用改变了传统的教学方式，激发了学生的学习积极性，有效提高了教学质量。在多媒体技术的应用过程中一定要注意度的把控，要注重与课堂内容的结合，从而实现中小学音乐教学的最优化。 作者:李晓芬 单位:互助县教育局 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学中节奏教学研究 摘要：在音乐教学中，节奏作为音乐的第一要素，节奏的地位和作用越来越突出，是学生学习音乐必须掌握的技能，也是音乐能力的核心点之一。现今中小学音乐教育活动中，对音乐元素的训练主要在音高、节奏和旋律等方面，但在多数音乐启蒙教学中的节奏训练却较单一、缺乏体验。本文将从节奏教学的现状与重要性进行论述，通过节拍、语言、身体动作的方式方法进行探索。 关键词：节奏；语言；动作；律动；节奏读音 节奏作为音乐的第一要素。节奏可以脱离旋律独立存在，而旋律脱离了节奏则无法存在。可以说，没有节奏，音乐就失去了生命力。节奏就像人体的骨架一样，人有了骨架才站立起来，而音乐美不美，一个人美不美，首先取决于骨架，如我很高很瘦，我的骨架结构长而细；你很胖很矮，你的骨架结构短而粗大。那么音乐也是这样，要塑造好的旋律，首先离不开好的节奏。而节奏的学习不是按照乐谱按部就班的打出来或唱出来就可以，那样是呆板的。节奏的学习往往包含了力度、速度和情感等在其中，需要学生通过感受和体验节奏的内在动力，准确把握节奏，进而表现音乐的情感。 一、音乐教育中节奏教学的现状与重要性 从我国的具体情况看，中小学教材中对相应歌曲大部分有编写对应的节奏练习，但在教师教学中多数的节奏练习方式较为单一，多以用手打拍子或用手划拍子，以节拍规范节奏的形式进行简单节奏教学，在上世纪八十年代后，节奏的教学过程中增加了节奏模仿、节奏读音和节奏听记等练习方式。但从认知层面上讲，大多停留在数理关系上，认为音乐的节奏就是音符时值关系的组合，忽视了节奏的表现性和动力性。节奏训练的方法还较为缺乏系统性。虽然我国引进国外三大著名音乐教学法已经二十多年了，但还处于教学法的本土化理论和实践基本探索中，新的教育思想与观念还没有及时传递到一线的中小学教师当中，从三大教学法教育方式进行总结，可以看出音乐教学的第一步是从节奏体验抓起。这需要教师们有意识、有目的的加强对节奏这一音乐元素有新的认识，掌握新的教学方式，加强学生对节奏的练习，从根本上改变节奏教学过于单一状况。节奏作为音乐构成的第一要素。从欧洲和美洲来看，它们每个音乐教学法都强调节奏训练的重要性，节奏训练在音乐的学习中从最开始到最终一直贯穿为一体。可以说，音乐的起点是节奏，终点还是节奏。就像音乐家们，他们最终要解决和学习的还是节奏问题。而在音乐教学当中使用最广的是达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学体系和柯达伊教学法。这三大教学法在节奏的训练上都具有完整的教材教学设计和严谨的教学结构。如：达尔克罗兹教学法强调音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，继而获得体验和表现音乐的能力；奥尔夫教学体系强调结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感；柯达伊强调节奏读法进行节奏训练，边拍手边口读的方式，从语言的多样性训练和培养学生。在这些教学法当中，它们无不强调节奏在音乐的学习中是不可或缺的重要一环。 二、节奏教学的方式方法 语言在节奏教学中的方式方法。音乐中的节奏大多来自于语言，是最近于人的自然发声的，而我们从出生开始家长就会教我们学习说话，所以用语言作为节奏教学的起步，会使学生更容易接受。从本土语言文化进行教育也为民族文化的传承从教育上得到保障。用语言与节奏进行的教学，主要是节奏朗诵教学，从学生们熟悉的环境与事物入手。如姓名、动物名、交通工具、地名、所学的古诗词、儿歌等，从中提取节奏基石进行训练。在新班级上课时，教师可以让学生用自己的名字有节奏的报出，以相互认识。在教学中，对于反应较慢的学生要进行鼓励说出来，对于爱表现的学生，可以让他说不出来为止。在朗诵时，对节拍、节奏出错的学生要及时纠正，从一开始就注意培养正确的节奏感。动作在节奏教学中的方式方法。节奏与动作包括声势和身体动作两方面。声势的基本形式包括拍手、跺脚、拍腿和捻指四个方面，代表着音乐的四个声部。因为人的双手双脚可以分开拍打，在记谱上，符干朝上代表的是拍打或跺右边，符干朝下代表的拍打或跺左边。关于节奏的训练，首先要让学生明白怎么开始。如在节拍内说“开始”等。在方法上，有节奏模仿，由教师或学生拍一个节奏型，其他学生模仿。教学可以从学生最容易接受的四拍子开始，每小节应以四分音符、八分音符和一拍休止为主，尽量练习的时间要长一些，并反复练习。律动教学作为身体动作的一种方式。在律动教学中，节奏的训练需要听觉器官和身体的合作完成。听觉器官接受声音和节奏，形成音乐记忆。身体--节奏运动的载体，通过身体动作可以体验和再现音乐节奏。节奏的学习主要依靠的是身体运动和听觉，通过日常重复练习来获得肌肉和音响的记忆，进而在以后的音乐活动中能准确表现节奏。律动教学是在听音乐的同时用身体动作来体验音乐，在律动教学准备过程中，首先可以通过播放音乐，学生通过聆听节奏音响，使学生自然集中注意力，随时做出身体反应。在律动练习中，动作包括原地动作与空间动作。原地动作包括有拍手、摇摆、晃动、指挥、弯曲、转身和踏步等。空间动作包括有走、跑、跳、蹦、跃、奔腾和滑行等。这些身体的运动语汇，可以单一或综合使用，讲求从简单到复杂的原则，在教学中要根据学生的掌握程度合理分配不同程度学生表现节奏要素的难度，如程度低点的学生做简单的动作，程度好些的学生可以允许他们互相走动，学生之间进行交流。 三、结语 音乐节奏教学，我们首先要重视节奏这一音乐要素。它作为音乐旋律的骨架，从根本上决定着音乐的好坏。在节奏教学中，在语言中找寻节奏基石，能有效的把握歌唱节奏准确度；运用声势教学，有效提升学生合唱活动中学生之间的默契和锻炼学生的平衡度；进行体态律动，把音乐内在的情感表现为动作，体验音乐的美感，帮助学生更好表现音乐和表达情感。由于笔者知识和研究能力有限，不足之处，还请多指正。 作者:阳祺 单位:西安音乐学院 中小学音乐教学论文:中小学音乐教育教学现状研究 一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。 1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响 音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。 2.当前中小学音乐教育教学的现状 2.1音乐教学难以得到有效贯彻 目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。 2.2音乐教学师资不够雄厚 由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。 2.3音乐教学方法过于单一 新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。 3.提高中小学音乐教育教学的策略 3.1加强社会对音乐教育的重视 要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。 3.2提高中小学音乐教育的投入 教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。 3.3提升中小学音乐教师的整体素质 要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。4.结语总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。 作者:朱男 单位:海门市汤家初级中学 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学论文 一、当代中小学音乐教学的现状 我国的中小学音乐教学处于相对落后的状况，虽然国家正式将器乐教学和音乐欣赏写入教材，但是在实际音乐教学中仍没有摆脱以唱歌为主，以基本乐理为辅助的教学模式，背离了审美教育的初衷。在音乐教育目的上，以应试教育为主，不注重学生素质教育，单纯追求高的升学率，艺术教育现阶段在中小学中已经成为了少数人学习的课程，还有一些学生学习艺术教育也是为了升学才选择这条路的。另外，在具体的音乐教学方法上，实行的是以教师为主的 传统教学方法，对于学生自身并没有足够的重视。这就造成了在正常的音乐课中，学生完全处于被动状态，老师说了算。在这种环境下，对于中小学的学生来说，所受到的教育是被动的，许多学生对于音乐的学习虽然在时间上比较长，但是对于音乐的认识与理解则还是停留在很低的水平，根本没有真正进入到音乐的世界中去。在中小学中，音乐的教育工作是十分重要的，因为音乐教育能够有效帮助每一位学生提高各项基本素养，对于学生德智体美的发展都有着很好的帮助。不过，就目前的情况来看，由于我国还是处于应试教育的环境下，所有的学校对考试成绩有着十分明确的要求，而对于音乐这种与升学无关的课程不够重视，无论是课堂上还是课下，老师都会要求中小学生学习与升学有关的学科，甚至一些学校还会将音乐课取消用其他的主要课堂进行代替，这种情况的出现对于音乐教育十分不利。不过从最近几年的情况来看，由于我国一再强调素质教育，一些学校也开始进行音乐教育，从而为我国中小学的音乐教育工作打下了一定的基础，为今后对音乐教学进行改革提供了有效的帮助。 二、对现阶段我国中小学音乐进行教学改革的意义研究 （一）对于提高学生学习音乐的兴趣具有很好的意义 众所周知，兴趣对于我们每一个人来说都是十分重要的，是我们进行学习的重要动力。所以，在对中小学学生进行音乐教育时，一定要充分调动起每一位学生的兴趣，这样才能够让他们感受到音乐的美，从自身的认识上就愿意去学习音乐。音乐教学的重要原因之一便是为了能够更好地发掘每一个学生在音乐方向的天赋，加强每一个学生对音乐的理解，培养起他们对音乐的兴趣，并以此为基础，让每一位学生都建立起音乐的学习性格，把音乐真正的与每一位学生有机的结合在一起，融入到他们的生活当中去。由此可以看出，通过改革，能够有效的帮助学生对于音乐的兴趣，以此来更好地帮助每一位学生建立起对于音乐的热爱。 （二）有助于面向学生，发展全体学生个性 现阶段我国大力推行素质教育，素质教育能够在整体教育系统中建立起一个面向所有学生的教育体系，在这个体系中，最注重的是每一个学生的全面发展，而不是像过去那样只注重考试。随着素质教育改革的进一步加快，音乐的教学工作也能够得到较大的支持，从而帮助每一位学生更好的领略音乐世界的美好，开发他们的音乐潜能。在中小学中的教师进行音乐教育时，需要根据学生的情况不同制定出相应的学习方法，无论是学生的天赋好坏，都要进行耐心的教导，帮助每一位学生真正的认识音乐，引导他们通过音乐来表现自己的个性，抒发自己的情感。 （三）有助于培养学生的实践能力 音乐的性质决定了该门学科是一个十分注重操作的学科，特别是一些技术性很强的音乐表现方式，比如创作、舞蹈等，都需要演出者进行反复的练习，才能够在舞台上表现出来，就像我们常说的一句老话“台上一分钟，台下十年功”。不过就传统的音乐教育来看，我国所采用的方法把实践教学与识谱知识等进行了分享，这样一来，就把原本十分生动的音乐课变成了十分死板的识谱课，造成了音乐教学质量的下降。音乐教学改革为学生提供了真正参与音乐实践的机会。 三、中小学音乐教学改革的策略 在中小学音乐教育中，教师要从原来的主角转变成配角，学生则成为主角，以此确保学生在活动中的主体地位。教师应为学生营造出一个轻松美好的音乐教学环境，不应当在音乐课上还使用那些传统的说讲式教育。教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生进行音乐的学习和创造。教学要选取能激发学生学习热情和求知欲的音乐材料，使学生在富有自觉性和自主性的学习中感受音乐，逐渐培养把握音乐表现形式、审美和情感内涵的能力。 作者:韩雅楠单位:宁夏大学音乐学院 中小学音乐教学论文:中小学音乐课教学模式的运用探索论文 摘要:为什么中小学的音乐课总是没什么孩子愿意上呢?作者针对这一问题进行研究，发现很多老师缺乏对教学模式的理解和运用。本文就此问题对教学模式进行了归纳总结。 关键词:中小学;音乐课;兴趣;教学模式 高校毕业后，音乐专业的毕业生大部分走上了中小学音乐教师的岗位，他们在教学的过程中遇上最多的问题就是学生对音乐课缺乏兴趣，使得他们的课程很难开展下去。经过我的一番了解，发现他们大多数是不会运用教学模式而导致的，因此我总结了一些教学模式与大家分享。 一、趣味模式 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。 其特点是:激发学生兴趣，使学生在玩中学，并乐于学习。 基本过程:引趣一激情~愉悦~主动学习 这类模式在中、小学各年级都能运用，尤其在小学唱游教学中。对低段的孩子在音乐教学中主要是激发兴趣，让学生喜爱学音乐。例如在《小鸡的故事中》，乐曲很简单，学生一唱就会，但学习的要点显然没有理解;于是老师可以一边绘声绘色地讲着小鸡的故事，一边惟妙惟肖地表演着鸡妈妈、小鸡、老鹰的各种动作，在一个愉快和谐、师生互动的教学过程中，这堂课的重点—四种音乐情绪的转换(雄壮地—欢快地—紧张地—抒情地)，就这样自然而然地伴着小鸡的故事被孩子们感受到了;感受得那样轻松，那样有趣。 二、和谐模式 特点:师生之间互相沟通，融洽合作，和谐、轻松。 基本过程:诱导~共鸣~探讨一获得共识 这类教学模式在每个年级段都可以运用，使教学中各种关系密切，和谐的人际关系与人文环境是使教学成功的重要条件。 初中一年级欣赏课((二泉映月)}，老师刻意寻找贴近学生生活的音乐素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新课时播放，让生欣赏，极大地激发了学生的学习兴趣。学生在课前欣赏到那熟悉而又喜欢的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和着音乐唱了起来:“风悠悠，云悠悠，满怀的不平在小路上走……”那凄美的歌声唱出了阿炳的情、阿炳的梦、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的忧，歌曲与画面营造了与乐曲《二泉映月》相融的一种特定的情境，一下子就把学生带入音乐描写的意境中…… 三、合作模式 特点:学生间互教互学，技能知识互补，潜在目标是培养乐于助人及团结合作的集体主义精神。 基本过程:引导~讨论~演示~共同评价 适用于创造性较强的音乐教学环节或有点难度的知识性教学中，通过学生互助解决疑难及共同演示唱、奏、演的创造成果，能极大调动学生学习积极性。 在教学《小燕子》中，教师用钢琴演奏《小燕子》主题旋律，学生听后老师出示八张音乐卡片，(这八张卡片上有八小节曲谱，是歌曲《小燕子》的前八小节曲调，每张卡片上一小节，四个小组每组分配两张卡片)请孩子们分小组讨论，把这八张卡片自由组合，编成新的旋律来赞美小燕子。看看谁送给小燕子的音乐最美。这节课孩子们在听听、唱唱、跳跳、玩玩中结束了庆功会，并尝试了自己创编音乐，培养了学生的音乐想象力和创造力。在课中，尤其是全小组的同学一起讨论，把优美的曲调创编出来，体现了一种合作学习的气氛，学生也能从中体会到创编曲谱的成功感。 四、探索模式 特点:启发学生积极思维，在思考与研究中学习知识，提高能力。 基本过程:设疑~自由探索~引导探索~答疑 指导—发现就是学生在教师的指导下，通过研究、探讨、总结事物运行的一般规律，并以这种规律为基础，反过来去解释与发现与之相关的各种现象。 有一例是识谱方法的探讨。上海有一位老师打破了传统的先识谱后唱歌的教学模式，反其道而行之地采用先唱歌后识谱的方法收到了较好的教学效果。对这一方法，他总结了四点:一是先唱歌后识谱与先识谱后唱歌的教学目标并不矛盾;二是可以激发学生的学习兴趣;三是可以降低识谱难度;四是可以提高教学效率。在上唱歌课时，他不急于马上解决歌曲的创作背景及识谱知识问题，而是先让学生听录音或听教师范唱，让学生完整地感受歌曲的旋律和节奏美并逐渐熟悉后，再让学生回过头来识谱，这时学生就有了似曾相似的感觉，识谱就顺畅多了。 长期以来，我国一直以课堂教学为主要教学形式，虽然它具有便于管理、便于传授等优势，但在培养学生能力、使学生全面发展、让学生更适应社会需求等方面有明显欠缺。将课内与课外优势互补，是当今教育提倡的方式。 无论哪一种教学组织形式，都不能认为它在任何时候都是普遍适用的。在组织教学活动中，要根据学生的年龄特点和个别差异、学习任务的性质、特定学习场合的需要来优化组合。这样才能使我们的音乐课上的生动有趣。 中小学音乐教学论文:中小学音乐教学中德育教育因素论文 关键词：音乐教学渗透德育 与其他艺术形式相比，音乐是最能表达感情的艺术，《乐记》中有这样的记载：“凡音之起由心生也，人之心动，物使然也”。而道德教育的关键则在于“晓之以理，动之以情。”没有感情因素，就不可能达到道德教育的目的。因此，音乐教育与道德教育的关系是密不可分的。将德育教育渗透到中小学音乐教学中去，不仅会使得教学效果深刻而有力，而且也是十分必要的。只是目前，我国的中小学音乐教学实践中普遍存在一些问题，许多音乐教师把重点放在了音乐知识和技能的教授上，这偏离了教学大纲的要求，也有悖于教育学和心理学的初衷。培养学生对于音乐的感受力和审美力，让学生从音乐课学习中感悟人生的真谛，学会如何做人，这才是中小学音乐教学的目标。 如何在音乐教学中渗透德育教育呢？笔者认为有以下几个方面： 一、从音乐教材中挖掘德育因素 首先，对全册教材进行德育渗透的分析，力求吃透教材，明确渗透德育的着力点，达到音乐学科德育渗透的预期目的。以《义务教育课程标准实验教科书(七－九年级)》教材内容为研究对象，确定渗透德育重点主要包括:爱祖国、爱家乡、爱学习、热爱生活、热爱大自然、 团结友爱、文明礼貌等。然后，做好德育渗透的单元备课:依据大纲的要求，切合学生实际，设计每一个单元德育渗透的侧重点。最后，在课时备课中体现德育渗透点:每节课依据教学目标、教学内容，在课时备课过程中确定德育渗透点及渗透方法等都要体现出来。如在教唱《江河万古流》(七年级下册第四单元)时，教师先让学生欣赏《话说长江》的音乐画面，再欣赏《长江之歌》、《黄河船夫曲》、《塔里木河》，给学生以身临其境的感觉，仿佛置身于祖国秀美壮阔的山河之中。此时，教师再用优美的伴奏、抒情的范唱向学生介绍作品，那么学生对《江河万古流》的美的感受就不言而喻了，同时，在学唱过程中，更加激发学生对祖国山河的热爱。德育的渗透点在不知不觉中被学生接纳，并化为自醒自悟。 二、在教学过程中渗透德育因素 德育的实施，应该在学生喜闻乐见、积极参与的课堂活动中体现，喜欢参与的活动是学生愉悦身心的乐园、学习本领的课堂、施展才能的舞台、塑造心灵的基地。因此，教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程，不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际，要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯，从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。 1、在唱歌教学中净化学生的心灵 歌唱教学是音乐教育的主要内容之一，歌唱最易使学生直接感受音乐艺术的魅力，同时又是对学生进行思想教育、陶冶情操的过程。歌曲以它独特的美———乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表达的情感美在学生们的心灵中扎根，从而促使学生形成积极向上、朝气蓬勃的精神面貌，净化学生的心灵，美化学生的行为。 《青春舞曲》是一首维吾尔族民歌。歌曲中以“太阳”“花儿” “鸟儿”等大自然生态的变化为借喻和依托，抒发了维吾尔族青年赞美青春、珍惜青春年华的欢乐情绪。这首歌曲活泼明快，富于民族特色，歌词具有教育意义，教育人们要珍惜青春，不要虚度年华。中学生正值世界观和人生观形成的关键时期，这首歌曲引导学生于欢乐、健康中步入青春期。《小鸟，小鸟》(八年级上册第二单元)是电影《苗苗》的主题歌。歌曲描写了小鸟在蓝天阳光下，自由自在地飞翔，抒发了对小鸟的热爱，同时也暗示了人们渴望自由的心情。在这个单元里选材都与动物有关，其目的就是启发学生爱护动物、保护动物，教唱这首歌时，要把亲切深情的感情教进去，才能让学生体会到美好的学习环境来之不易。为了祖国美好的明天，我们现在必须努力学习。 2、在音乐欣赏课中激发学生的爱国主义精神 音乐欣赏教学是通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化，激励爱国热情和民族自豪感。 如在欣赏《黄河大合唱》时，教师不仅要引导学生认真聆听音乐，还要事先根据学生的各自特点，或组织学生收集有关《黄河大合唱》的音乐、文字、图片等资料，或组织学生举行不同形式的演唱会，或组织学生出版专题音乐墙报、手抄报，或组织讨论《黄河大合唱》的社会价值和艺术价值，讨论人民音乐家冼星海对中国音乐事业所做出的伟大贡献。《怒吼吧，黄河》是《黄河大合唱》的终曲，在欣赏之前，教师先为学生介绍作者的生平和歌曲的创作过程，以利于学生对歌曲的理解。在欣赏的同时，教师还可以播放有关的录像，使学生感受作品的宏大气势、黄河的汹涌澎湃，体会中国人民为抗日战争的胜利，为新中国的诞生而斗争的伟大形象，进而激发学生的民族自豪感和爱国主义精神。 贺绿汀指出:“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”一首好的歌曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他一生。在战火纷飞的年代，一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士不怕抛头颅、洒热血，走上抗日最前线。在音乐欣赏教学中，教师可采用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲、乐曲的思想情感，就可使情感的正强化功能充分发挥作用，引起他们感情的变化，产生心灵的震颤，从而深刻理解歌曲、乐曲的思想感情美。深入浅出地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品时，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活真与假、美与丑、善与恶的识别能力。公务员之家 三、在教师自身形象中渗透德育因素 教师的人格在学生品德形成中具有参照作用，能对学生产生潜在的、持久而深刻的影响。一个献身于音乐教育事业的教师应当具有远大的理想、高尚的情操，丰富的知识，认真的态度，这将会对学生起着示范作用。教师整洁大方的衣着，自然端庄的教态、形象生动的语言、富有激情的歌唱，优美动听的琴声，准确娴熟的指挥、工整认真的板书都会时刻影响着学生，使学生耳濡目染。因此教师在各方面要率先垂范，用自身的形象去感染学生、教育学生，真正做到以情动情、以爱育爱、以德育德，有效提高德育渗透的实效。《中国教育改革和发展纲要》指出:“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”《乐记》中也记载:“乐也者，施也。”因此，教师要重视发挥音乐的教育作用，通过音乐艺术的魅力，给学生以积极向上、奋发进取的精神力量。 总之教学探索证明了在音乐教学中加强德育，不但有深远的历史意义，而且有重大的现实意义。正像音乐教育家贺渌汀说过的一样:“一个人有了一定的音乐修养，不但不会妨碍他的专业，由于经常接触优美纯洁的音乐，使他的思想潜移默化，形成高尚的道德品质。”我们在音乐教学中渗透德育教育的目的就在于通过革命传统、爱国主义和高尚道德等方面的教育，提高学生的素质，增强学生的民族自豪感和自尊心。最实质的问题就是教会学生如何做人。不但使学生学到作品知识能准确的把握作品的情感，更重要的是要让学生真正懂得我们中华民族是经过无数苦难磨练的威武不屈的民族，我们的民族是不可战胜的。从而唤起学生正确的学习动机，使他们自觉的为了祖国的强盛而学习，为了祖国的明天而加倍努力。 中小学音乐教学论文:中小学音乐创作教学探究论文 内容摘要：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 关键词：新课程音乐创作教学方法 由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。 一、破除音乐创作的神秘感 古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。 从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。 二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中 音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。 在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。 在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。在口琴、竖笛等器乐教学中，为了避免练习的枯燥、乏味，可以将即兴创作的手法引进来。如：教师吹奏旋律片断，要求学生用不同的力度模仿吹奏这一旋律；教师吹奏旋律片断，要求学生吹奏这一片断的逆行；教师吹奏旋律片断，要求学生用接龙的方式发展旋律；教师指定一个形象（小鸟、闹钟、汽车等），要求学生用器乐表现这一形象，等等。 三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进 创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。 中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1.用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2.节奏填空练习。3.为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4.给出旋律问句，创作旋律答句。5.修改不适当的旋律线。6.引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7.模仿经典作品片断创作等等。 四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果” 中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的。因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。 例如：《闪烁的小星》是一节小学高年级以学习音乐创作为主的综合课，该课教学过程大体分为三个环节：导入环节，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生初步理解什么是变奏曲；探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法；应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。学生在尝试创作过程中模仿运用了《闪烁的小星主题变奏曲》中的变奏手法，体验到了创作的快乐，加深了对变奏曲这一概念的理解和认识。他们在课堂上创作的关于《小松树》的变奏不可能达到出版、发表的水平，但培养学生的创新精神的教学目标在一定程度上得以体现。 新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。

1金工实习存在的问题 金工实习的全称为金属加工实习，是专业基础实践课的一种，也是大部分高校的通识课程。基础的金工实习包括车、铣、剖、磨、镗、钻等加工过程的学习实践，有部分高校也会依据学校特色与基础条件加入3D打印、无人机组装等高新技术的模块。高校内的金工实习旨在引导学生了解基础机械加工知识，锻炼学生的动手能力，培养学生的工程意识。伴随着信息化时代的到来，工业数字化愈加深化，而“工业4.0”概念的提出推动着工业智能化的高速发展。新时代的发展迫切呼唤教育面对新产业、新行业的人才培养需求。新时代赋予了金工实习教学新的意义与任务，在这种新时代的背景下，传统的金工实习已经无法满足社会对人才的要求。另一方面，受学校基础设施与课程安排的诸多限制，金工实习课程本身也存在着部分问题亟需改进。 1.1实习内容过于传统，实习项目相对滞后，学生的积极性不高 新时代以来，工业新科技的发展日新月异，但是大部分高校目前现有的用于金工教学的设备相对传统与落后，大部分学生所能全部参与到的仅是车、铣、剖等简单的加工技能。实习的项目对于新发展的高新的技术成果运用较少，尽管部分学校会结合学校特色在实习项目中加入新项目例如3D打印、3D扫描等，但是此类实习项目的设备造价昂贵，设备量少，多数的此类设备也仅限于教学演示。所以学生对金工实习的积极性普遍不高，对于金工偏向于任务式的完成，较难激起较深层次的思考与兴趣，不利于学生创新性思维的培养。 1.2学生的专业背景跨度广，学生学习动力与教学效果参差不齐 高校的金工实习一般要求工科类学生全体参与，但是工科类的专业跨度其实是很大的，对于机械类、材料类的学生，他们普遍已经具有较好的金属材料加工方面的理论基础，对于金工实践往往表现出较强的动手能力与学习意愿。而对于非机械类专业的工科类学生，比如食品工程、能源与环境工程等专业的学生缺乏相应的专业基础知识，实习的内容也与他们平时的专业需求关联不大，从而对于金工实习的热情不高;另一方面，实践老师受课程时间限制，也很难很详细的从基础开始讲解，教学效果会与前者产生一定的区别。 1.3教学模块彼此之间过于独立，不利于学生系统性思维的培养 在各大高校中，工程训练中心为了保证课程进度，往往是每个老师仅负责一个模块的教学，学生在不同模块之间进行流水式学习。这种模式虽然保证了进度，但是使各个教学模块之间过于独立。学生只会走马观花地完成各个模块的任务，但是对于这些工艺流程之间的彼此联系缺乏认知，也很难进行深层次的思考。这种流水化的教学模式不仅会使教师感到懈怠及也会学生学习兴趣和主动性下降，教学效果不理想，同时也不利于学生创造力和创新意识的培养以及系统性思维的培养。 2金工实习改进方式探索 教育部高等教育司《关于开展新工科研究与实践的通知》指出，深化工程教育改革、建设工程教育强国，对我国经济转型升级的实行意义重大。2016年，我国工程教育专业认证体系实现国际实质等效，更是为深化工程教育改革提供了良好契机。基于以上分析的问题，我们应当创新金工实习的教学方式，提高金工实习的教学效果，提升学生的学习动力与效果。 2.1采用线上+线下的教学方式，保证教学效果 2016年教育部印发了关于《教育信息化“十三五”规划》的通知，通知中强调要坚持不懈地推进教育教学工作与信息技术的深度融合，不断探索网络条件下的新型教学方式。金工实习教育也应有效地利用好丰富的线上资源，把传统教学和网络学习的优势相结合，构建“互联网+”与教育深度融合的工程实践教育新模式。例如，工程训练中心可以提前录制基础知识讲解视频或找对应的慕课课程提前一周布置给学生进行预习，让学生对将要学习的加工技能以及它们在实际生活中的应用作初步的了解。对于无相关基础知识专业的同学，教师可以通过线上慕课将线下课堂中无法覆盖的相关基础知识教授给学生，从而保证不同专业学生的实习效果。 2.2采用“N+X”模式，提高学生的自主选择权 由于学校的基础设施与学时限制，很多高科技的项目与设备仅用于教师展示或者学生分大组实践，学生的参与程度有限，较难达到金工实习的教学目的。同时，学生的金工实习模块一般都由工程训练中心统一安排，但同一个教学班内的学生对于金工实习的模块选择也有不同偏好，工程训练中心可以采用“N+X”模式，即设置基础的N项必选模块，剩下X项可以根据学生的个人兴趣选择。这种模式下，教师的教学压力可以相对减少，学生也可以更好参与到自己感兴趣的实践课程中，教与学双方都能更为良好的状态。 2.3采用全过程项目式的教学方式，提高学生综合素质 目前高校的金工实习各模块之间都是彼此独立进行的，例如钳工模块仅完成钳工有关的实践操作，学生对这些模块在产品制作中的顺序以及每道工序会给后续的步骤带来什么影响比较模糊。而如果能够带领学生完成一个全过程的小机械工程项目，则可以系统地培养学生的工程思维以及机械加工能力。在该模式下，需要老师提前进行综合项目的筛选和确定、图纸的绘制、表格的编制、课件的制作等工作，寻找一些贴近生活的简单的工程机械结构，最终确定多个综合项目，并设立综合项目库，相应负责教师分工完成准备工作，包括图纸设计、工艺编制表格设计、成本核算表格设计等。在金工实习所分配的课时内，指导老师带领选择该项目的同学全程负责完成项目的实现与核算总结等。在这种模式下，学生可以提升关于机械工程项目的综合能力，而不仅限于某一项或某一类型，符合新时代对综合性人才的要求。 2.4采用作品导向型教学方式，培养学生创造力 金工实习实践教学的过程中发现，通过展示加工后制成的精美的成品，可以激发学生的好奇心，让学生对金工实习产生浓厚的兴趣，并且在动手操作中对待自己的作品更为细致认真。因此，在金工实习实践操作前进行有效的作品展示，可以激发学生对金工实习学习兴趣，提高学生金工实习的学习和实践动力。具体而言，可以使用金工实习中常用的车床、铣床、激光切割机、激光打标机等设备加工制作一些精美作品，在金工实习的各项模块学习开始之前，对用各类设备、各加工工艺做出的这些作品进行展示和介绍，在作品展示的过程中，教师对各个作品都是如果通过加工形成的进行简要的介绍和讲解，让学生对该加工工艺先有初步了解，然后引导学生自己运用该工艺设计并制作自己出自己的作品。这种教学方式既保证了学生对这些加工工艺的掌握程度，也开发了学生的创新创造能力。 2.5开展金工技能竞赛，激发学生积极性 金工训练应当以实际运用能力为最终落脚点，开展金工技能大赛有利于考察学生对所学内容的实际运用能力，同时，竞赛的形式有利于激发学生的学习热情与积极性。通过竞赛，教师队伍可以看到学生掌握不足的地方，通过这种形式的反馈，教师可以对自己的教学内容进行完善与补充，达到“以赛促教、以赛促学、赛教结合”的效果。同时，学校每年都有大量的创新项目与高等级的学科技能竞赛，金工技能竞赛可以筛选出工程实践能力较强的学生作为人才储备。 参考文献 ［1］李帅田.新时代大学生劳动教育背景下机械类专业金工实习探索［J］.科技风，2021，(30):156-158. ［2］江明，徐伟，张朝刚，等.江汉大学工程训练教学体系改革研究［J］.江汉大学学报(自然科学版)，2017，45(03):283-288. ［3］刘海军.构建有效互动的O2O教学模式［J］.教学与管理，2018，(03):49-51. ［4］陈海波，曾山，徐相华，等.工程训练课程线上线下混合教学模式研究［J］.湖南科技学院学报，2021，42(05):110-113. ［5］栗茂林，崔琦，宋超英，等.项目驱动式教学在机械制造实习课程中的探索实践［J］.中国现代教育装备，2020，(21):90-93. ［6］张书阔.提高非机械专业学生金工实习学习动力的教学方法研究［J］.现代商贸工业，2021，42(29):150-151. ［7］周威.基于技能竞赛高职院校人才培养研究［J］.中国设备工程，2020，(23):250-251.·262· 作者:李捷 单位:华南农业大学基础实验与实践训练中心

美术研究论文:美术教学中人文艺术的研究 一、人文文化艺术教育在美术教学中的价值表现 人文文化艺术是关注人类生活面貌、社会现象、自然状况的一种艺术形式,重视对人类存在的意义、价值、道德、尊严、文化传统、自由平等以及与社会、自然和谐共处的研究。在美术教育中,人文文化艺术是美术的重要内容之一,也是美术教育所要实现的重要目标。因此,人文文化艺术教育在美术教育中有着重要的意义。 (一)有利于学生审美价值水平的提高美术实践活动,能够使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。人文文化艺术教育作为美术教育的重要组成部分蕴含着深刻的文化内涵和艺术魅力,其实施势必会促进学生审美价值水平的提高。 (二)有利于学生正确人生观、价值观的树立在美术教学中的人文文化艺术教育,能够引导学生不断发现自己、发展自己,强调每个人都应该寻求一种“个体的真实性”,以达到美术学习与个性培养并行和谐地发展,使学生认识到生存的意义,珍视生命,热爱生活。这就使得促进了学生正确人生观价值观的培养和树立。 (三)有利于学生综合素质的全面培养美术教育中的人文文化艺术教育是对学生人文精神和文化的培养,在具体教育实施过程中能够营造宽松、民主的氛围,有利于学生主动参与教学环境与学习氛围,形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养,丰富学生的情感和精神追求,有利于学生综合素质的全面培养,促进个性的完善与身心和谐发展。 (四)有利于人文文化艺术的传承人文文化艺术是人类文明发展过程中遗留下来的重要艺术文化,包括人类生活、社会、自然、历史等多方面的内容,对于人类文明的发展有着重要的意义。因此,美术教育中的人文文化艺术教育是对人文文化艺术的有力传承,有着重要的现实意义。 二、我国美术教学中人文文化艺术的缺失 美术教育是提高学生文化素养和文化品格,实现人性得到发展和完善目标的重要途径之一,能够促进学生对人类情感、态度和价值观的差异性有更深层次的认识,了解丰富的人类社会,是对人类社会文明的传播和发展,在我国现代教育体制中占有不容忽视的地位。但就我国美术教育的现状来看,在很多方面仍存在着诸多问题,严重制约着美术教育教学目标的实现。 (一)强调技能学习,忽略了情感和文化体验目前,我国许多院校在进行美术教育的过程中只注重对学生美术专业知识的培养,过于强调美术技能的训练,而忽略了对学生情感体验和审美能力的培养。这就严重造成了美术教育教学内容的失衡,对学生美术学习有着严重的制约作用。美术是人类情感的重要表达方式,是一门充满文化内涵和艺术魅力的学科,只有在对学生情感体验和艺术修养进行全面培养的同时,不断提高学生的审美能力,才能保证学生能够通过美术的基本专业知识和绘画技能将内心的情感和思想完美的表达出来,实现美术教育的意义。 (二)强调教师讲解,忽略了学生个性化培养美术教育中强调教师讲解,忽略了学生个性化培养问题的存在主要表现在美术教育教学方法的问题上。目前,许多院校的美术教育教学模式相对传统,教学方法陈旧、单一,已不能适应我国现代教育教学体制下对于美术教育教学的新要求。就目前我国美术教育的现状来看,大多教师在美术教学中采取的是接受式教学的方法,主要强调教师对于知识技能的讲解和示范,忽视了学生的主体地位,从而造成学生个性化培养教育的缺失,使得学生对于美术的学习只限于机械性模仿的层面上,完全无法体现学生的想象力和创造力,大大降低了美术教育的质量和效果。 (三)重视专业培养,忽视了与其它学科的联系美术教育是一门相对较难的艺术类学科教育,由于其自身的灵活性和多元化,使得教师在美术教育的过程中很难对学生的学习成果进行有效的控制和管理,只能从知识和技巧上考察学生水平,而无法从实质上实现对学生综合艺术水平的培养和评估。这也是美术教育与其他学科的重要区别之一。因此,许多老师在进行美术教育的过程中往往将美术看成一门独立性特殊学科,在教育教学过程中忽视了与其他学科的有效结合和联系。这就导致了美术教育内容的失衡,造成了学生综合素质的缺失,严重影响美术水平的提高,不利于学生对美术艺术的感悟和理解,制约着学生艺术素养的发展。 三、在美术教学中人文文化艺术教育的渗透 人文文化艺术教育在美术教育中占有重要地位,是培养学生人文精神,提高学生想象力和创造力的重要措施,对于充分挖掘美术教育的内涵,促进学生综合素质的提高,保证学生健康成长意义重大。但由于目前我国美术教育仍存在许多不足,人文文化艺术教育尚未能得到全面实施推广,我们有必要制定有效的战略措施,以保证人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施。对此,主要从以下几个方面进行了对策分析。 (一)加强教师人文素养,深化人文意识教师作为美术教育的教育者,是影响美术教育的关键因素。在美术教育过程中,教师的人文意识和人文素质水平直接决定着课程教学对于人文精神的体现。美术教师只有通过多种方式不断学习,从根本上深化人文教育的意识,并不断丰富自身的人文素养,才能将人文文化艺术教育渗透到美术教育教学的过程中,实现对学生人文素质教育的有效实施。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求美术教师必须明确现代美术教育教学体制的要求,以人为本,加强人文意识和素质的学习,重视对美术人文文化艺术的教育。 (二)加强与学生生活的结合,增加人文文化内容学生的学习生活体验和经历是美术教育中指导学生美术学习的基础,直接关系着学生美术学习的质量水平。在学生美术课程的学习过程中,只有不断了解生活、感受生活、体验生活,使得学生在日常生活中感受到美术艺术的价值,才能充分调动起学生的学习积极性,实现美术教育的目标。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施要求,美术教师要结合学生生活,增加关于人文文化艺术的教学内容,引导学生在日常生活中对人类、社会、自然进行细致地观察,感受周围事物的美好,体验人文艺术的独特魅力,从而提高学生的认知能力和接受能力,实现学生素质的综合培养。 (三)加强学 生艺术修养,提升文化理解力美术教育本身就是一种人文教育,是通过对感性和理性、智力和实践能力、艺术和科技等多方面因素的培养,促进学生的全面和谐发展。从某种意义上看,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施是美术教育价值的实现。在教学实践的过程中,必须加强学生的艺术修养,不断拓展学生的文化视野和学习水平,使得学生对人文文化艺术中历史、社会、自然、生活等等因素与美术艺术之间的关系有深层次的理解,提高艺术的感悟能力,引导学生发散思维、展开想象,艺术底蕴积累的方式实现人文文化艺术教育。 (四)注重学生情感体验,提高审美能力美术是对人类情感的完美表现的重要途径之一,是人类情感交流和表达的艺术形式。因此,美术作为人类情感的载体,拥有着丰富的思想和文化内涵。学生在进行美术学习的过程中,也可以通过美术的形式对内心情感进行宣泄和表达,以达到健全人格、陶冶情操的目的。人文文化艺术教育在美术教育实施的过程中,重视学生情感体验,提高学生审美能力是保证人文文化艺术教育有效性的必要措施。只有不断提高学生审美和情感理解的能力,才能保证学生能够对人文文化有足够的理解,从而增强对人文文化艺术的热爱,从根本上实现教学目的。 (五)注重人文文化背景,实现教学多元化美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一,记录和再现了人类文化和思想的发展进程。用美术这种艺术形式表达思想和情感是人类历史中的一种重要的文化行为。因此,美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益,整合各方面的教育影响,引导学生走向生活、走向社会、走向自然。人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须将人类文化作为背景基础,发展多元化文化,通过将美术与文化密切结合的方式提高学生的艺术素养和美术水平。 (六)注重学科结合,促进协调发展美术这门相对特殊的艺术类学科,在美术教育的过程中存在着区别于其他学科的特点,强调对学生自由思想的塑造。但美术教育并不是独立的,由于其自身人文特性的存在,使得美术教育的范围也扩展到了美术自身领域之外,与其他学理科有着不容忽视的联系。因此,人文文化艺术教育在美术教育中的有效实施必须注重美术教育与其他学科的结合,将多门课程进行综合性、相融性的系统性学习,使得学生能够更加全面地认识到美术学习的特点和多样性,重视对人文文化艺术的学习和研究。 四、结语 美术教育是对学生艺术能力和人文素养的全面培养过程,对美术教学课程内容进行丰富充实,实施人文文化艺术教育,深刻挖掘美术教育中的人文内涵,是现代美术教育的必然趋势和根本要求。因此,在美术教育中必须重视人文文化艺术教育的地位,在我国人文文化底蕴的基础上,结合世界人文文化艺术的发展,使人文文化充分渗透到美术教育中,从而促进学生素质的培养个个性化发展。 美术研究论文:农村学校美术教育实施成果研究 在国家提倡素质教育以来,我们农村学校也开始转变观念,让学生在德、智、体、美、劳各方面都得到发展,美术教育也渐渐受到了人们的重视,努力提高学生的美术素养、审美能力及创新能力是我们的责任,那么如何来实施美术教育呢? 一、巧用教材,让学生均衡发展 在我们农村学校,没有美术教具,怎么办呢? 我们有其他各科教材,那么我们就充分利用这些教材来教学。在我们的语文、数学等教材里都有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,是为了通过直观感受来提高学生学习文化知识的兴趣的,我们正好利用这些插图学习美术知识,这无疑也是一个提高美术学习兴趣的好机会。当然在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。这正好体现了美术新课标中学科之间的整合,而且在上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的效果。 例如,语文课本中的《桃花源记》这一课,配备的插图非常美。书中有一整张纸画了一幅桃花图,几棵正在盛开桃花的桃树,背景云雾缭绕……我首先引导学生感受语言文字的美,然后又引导他们感受了图画的美。这样我就增加了美术的内容,在这幅画面中为什么把桃花画得这么美呢?画面中树和云是怎么画的? 运用了哪些色彩? 这样用有什么好处? 如果要你画桃花树你会怎么画? 等等。这样拓展学生想象的空间,灵活地运用学科知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和图形表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。 二、农村教育,就地取材 在教学工具缺乏的情况下,通常因为没有美术器材而很难开展美术教学,觉得这样上美术课根本没办法上。但是我还是从实际出发,在绘画教学中主要以铅笔、圆珠笔为工具,适当增加线描画的内容。 例如,在上手工课时要用到的一些材料,有些学生买不起,我就倡导学生收集一些香烟壳或一次性水杯等废弃物,有的时候学生没有,我就拿报纸、矿泉水瓶、果奶瓶等充当,通过引导教学,简单地示范,拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……作出了很多不同形状的手工作品,而且效果非常好。这样既让孩子爱上美术课,也为环保做了贡献。谁说农村的孩子不聪明,只是我们没有正确引导而已。 三、改变学生的角色,变被动为主动 每一位老师都会这样说,在新课标理念下要改变学生的角色,变被动为主动,但是真正要做到是不容易的。以前在我们的教学中,我就发现学生的学习非常被动,他们认为学习只要每天按时完成老师布置的作业就行了,不管懂不懂。美术课就更不用说了。如何改变这样的习惯,让学生爱上美术课、主动学习呢? 1. 创设教学情境 当然老师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生对美术内容尽快了解,产生学习欲望。例如,在教学《鸟语花香》一课时,为了使学生了解学习中国画的重要性,激发他们的学习兴趣,活跃思维,我先让他们参观整个校园。再设置一个活跃的游戏,上课前让他们绕着校园走一圈,边走边观察校园,让他们在游戏中学习,使学生明白生活与环境的关系,动静结合,丰富学生的感官,增强兴趣,为画出丰富的画面打下良好的基础,同时也培养了学生热爱学校、热爱自然的情感。 2. 让学生探究学习 探究过程是一个学生自我钻研知识的过程,农村的学生一般不懂自主学习,更不要说钻研了。因此,教师就要精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在老师的点拨指导下,思维由浅入深,最终解决问题,并有新的发现和启示,提高学生独立取得知识的本领。 3. 引导学生表现发挥 这一环节既是学生主体性实践和认识活动阶段,也是学生对所学知识的巩固和深化。我们在指导时,一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及不同层次学生的表现状况,有针对性地辅导,使学生能发挥自己的想象力,特别强调进行合理的夸张,使他们的作品更具有欣赏性。 在学习生活中,我们要让学生知道美是无处不在的,我们无时无刻都能享受到美、感受到美的魅力,这样学生对美术学习有了一定的兴趣,在美术课中不再是“我没东西可画、我没有材料无法做……”在农村教学中,改革教学方法,把学习策略让给学生自己掌握,能促进学生独创性思维的发展,培养学生的创新能力。能对学生进行多角度,多渠道的综合训练,使学生的独创性思维进一步升华,真正把素质教育落到实处。 美术研究论文:民国工艺美术教育办学形式的研究 在晚清时期“西学东渐”的影响之下,中国逐步引入了西方教育理念和教育制度,掀起了学习西方科技文化的浪潮,促使中国美术教育领域也呈现出新的面貌,美术教育的迅速发展为工艺美术教育的开展、工艺美术设计教育的现代化提供了良好的土壤。在清廷一系列“新政”的触动下,晚清实业学堂的教学中十分重视工艺美术教育,清廷通过的一系列教育“章程”也有利于促进工艺美术教育。到民国时期,工艺美术教育的办学形式较之晚清时期更为丰富。1920年,蔡元培在其《美术的起源》中首次提出了“工艺美术”的概念,自此之后“,工艺美术教育”等概念也相继产生,并迅速获得人们的重视。民国工艺美术教育是我国现代艺术设计教育的萌芽,在艺术设计教育史上具有十分重要的地位,其在内容上和艺术设计教育具有较大程度的一致性,但是,由于受到当时时代的影响,侧重于职业技能等方面的训练。民国时期的工艺美术教育有着自身独特的特征。民国时期的工艺美术教育,在其丰富的办学形式下获得了巨大的教育成就,极大地促进了中国现代艺术设计的历史进程。 一、民国时期美术院校开展的图案教育 在美术院校之中开展工艺美术教育,是工艺美术教育正规化的重要体现,同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构,在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法,这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显着的教育成果,其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年,我国民国时期着名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”,该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校,同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨,即:“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张,刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出,为了促进中国美术事业的发展,建议中央政府设立“国立美术专科学校”,同时各省也应该设立“省立美术专科学校”,在各地举办各类美术研究的学术组织,并且尽量多举办工艺美术学校,注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后,将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“,科”相当于现在的“系”,学制为3年,对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育,以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行,具有十分显着的特色,推行学分制,规定了各个专业应学的学科课程,同时实行弹性选修制,学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程,积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。 在刘海粟的主导之下“,上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性,图案科的全部课程之中,实习的时间占总课时的40%左右,有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中,注重培养学生的个性,想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣,强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”,开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史,当时还有许多人不断呐喊“美术救国”,在这些思潮的影响之下,全国各地先后举办了许多美术专科学校,包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名,其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴,许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”,是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校,该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验,设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“,私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系,美术图案专业进一步细化和分科。1926年,俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”,该校于1930年设立了工艺美术系,在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程,培养了众多的图案设计专家。1922年,民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”,该校于1933年设置实用美术科,将图案教育作为实用美术科的重点教学内容,尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才,开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。 1924年,民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”,于1930年代初期开设实用美术系,依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外,民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如,在维新变法领袖人物梁启超的倡导下,1918年成立了“国立北京美术学校”,该校专门设置了“图案科”,将图案设计教育作为学校教学工作的重点,民国时期着名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长,一直到建国前夕依然开展美术教育,为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中,非常注重实践,在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂,学生较好的图案设计作品,能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年,加之学校有着雄厚的师资力量,从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下,1928年成立了“国立艺术院”,设置了专门的图案系,由着名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府,有着雄厚的师资力量和健全完整的机构,教育教学的形式和内容 均较为规范齐备,因而,该校的图案教育在当时处于领先地位。 二、民国时期师范学校开展的手工教育 晚清时期教育领域的实用主义、实利主义,对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此,在美术教育中,手工教育占据了较大的比例,规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学,课时较多。比如,南京高等师范学校附属小学的课程设计之中,一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视,必定需要更多的手工教师来开展教学工作,导致一时之间大量缺乏手工教师。为此,便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”,专门培养手工教师,民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如,北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科,徐作哲等名师担任手工教师,非常注重对学生开展手工和图案的画法教学,以培养将来中小学手工教员,成为“以造专才”的学科,后来的着名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员,民国初期全国共举办200多所各类师范学校,鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际,大部分师范学校开设了手工专修科,比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中,浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身,该校有着优良的教学传统,于1912年开设了手工专修科,学制为3年,手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题,而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员,该校的办学产生了极大的社会影响,丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。 广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等,均开设了手工课程,注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科,由沈企桥等人担任手工教员,培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时,国立南京高等师范学校开设了图画手工科,学制为3年,在该校校名改称为中山大学之后,设置了专门的教育学院,教育学院开设了工艺组专门开展手工教育,徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员,培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育,还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章,强调应该创设更多的专科师范学校,专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校,是民国时期最早成立的专科师范学校,该校设置了高等师范、普通师范两科,而在每一科之下又设置了手工部、音乐部,可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容,手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并,合并之后的校名改为“上海艺术大学”,之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”,该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“,艺术大学”人才辈出,周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年,上海新华艺术专科学校由私人创办,并附设新华艺术师范学校,设置了工艺课程,后来改称为劳作课程,同时开设了相关的理论课程,培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。 三、民国时期工业学校和职业学校开展的工艺教育 晚清时期开展的实业学校之中,非常重视对学生开展工艺技术教育,此种传统在民国时期获得了继承和发展。1913年公布的《实业学校规程》之中,将工业学校进一步分为甲、乙两类,并对甲类、乙类的工艺科目进行了细化分类。民国初期共开设了各类工业学校96所,许多实业学校开设了工艺课程。比如,江苏省立第二工业学校开设了建筑饰绘科、丝织纹工科、木工科等工艺课程,湖南省立甲种工业学校开设了纺织科、窑业科等工艺课程,该校非常重视工艺美术课程的教学工作,为了提高工艺美术教学水平,该校从国外花费重金聘请教师前来任教,同时从本国画家中选聘教师,从本校毕业生中选聘优秀毕业生留校任教。具体学习课程包含了图画、图案、原料、有机织法等丰富的内容,同时还强调学生学习工艺美术的实践性,安排学生到工场从事相应的管理工作和能够运用工艺美术类技术的实习工作,极大地提高了学生的实践性,将理论和实践有机地结合了起来,取得了良好的办学成效。民国时期,除了师范学校之外的其他各类职业学校也广泛开展了工艺美术教育。吕凤子于1911年开办了“正则女子职业学校”,该职业学校重点结合女子的特点开展工艺美术类课程,具体包含裁缝、图画、编织、刺绣等各类专业,由于这些专业都是符合女性特征的,实际上从专业的开设便可看出该校所强调的学用一致。该女子职业学校为了提高教学质量,十分注重师资力量建设,聘请乱针绣的发明者杨守玉担任刺绣教员并兼任科主任,同时还聘请了吕弃疾、叶季英等在刺绣艺术方面具有较高造诣的画家担任刺绣教员。抗战胜利之后,在该女子职业学校的基础上,重新成立了私立丹阳正则艺术专科学校,学校以开展工艺美术教育为主,同时还举办了工艺美术专修科,该专修科还专门举办了绘绣专科,专门培养刺绣等工艺美术教师人才,具有十分显着的美术职业性质,为当时源源不断地输送了一批工艺美术人才到相关学校担任教员。 美术研究论文:非艺术专业美术欣赏课教学研究 在高校中非艺术专业的学生开设美术欣赏课,一直被美术教师们认为是较难掌握的一门课程,因为当前中国的很多中学美术课除了初中开设了一点素描、色彩的临摹课程以外,类似书法、中外美术史论、美术欣赏等课程大部分学生都没有接触。很多学生对美术常识和美术史论知之甚少或者一无所知。所以进入高校后开设美术欣赏课是非常有意义的。 美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏学习可以提高人们的审美趣味,陶冶人们的高尚情操,直接或间接地接受教育,从而发挥其社会功能。普通高校加强和实施美术欣赏教育,是抓好学生素质教育的重要环节。一般来讲,素质不单单是专业知识的技能,还包括很多直面人生的能力和各方面的修养,如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。特别是在心理素质方面的能力的培养,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力的倾向,如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体,而这些又直接影响着创造力的发挥。 人的视觉认识是从自然主义开始的,尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画,而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界,公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。教师经常听到学生说:“我看懂了这幅画”,或是“我看不懂这幅画”,他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容,而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种认识方法中,丝毫没有审美气息。艺术是以感知为基础的,人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉,这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算,比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此,比例本来是数字形态的东西,我们可以依据数理逻辑变换出多种方案,但是,只有使数字形态视觉化以后,才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强,就会迅速找到它的美的所在,再从色彩上来分析,色彩的构成要素十分复杂,色彩的生理效应更为微妙,色彩美感的个性特征更强,尽管有着十分详尽的色彩理论,有着各种色表,色立体和各种配色宝典的工具手册,也只能对色彩的学习与使用起一定的指导作用,最后如不能落实到视觉感觉上来,总是不行的。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样,他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。 具体到普通高校的美术欣赏课,教师要通过审美教育来丰富与开阔学生的审美天地,让学生感受到全面与完善的艺术教育,对于非艺术专业的学生来说,并不要求他们了解太多的绘画技能,通过美术欣赏课的教学使其学会一些美术常识及学会如何欣赏。如通过中国美术史论的欣赏,懂得各门类画种的美感特征与技法特点,懂得其透视上的高远、平远、深远和散点的运用,用墨上的浓、淡、干、湿、焦所产生的艺术魅力和创境达意的艺术手法。美术作品及美术现象的种类繁多,比如从种类上分:油画、中国画、水彩水粉画、版画、雕塑、建筑、民间美术、现代美术等;从时间上分,外国美术有:原始与古希腊、古罗马美术……欧洲文艺复兴时期的美术……18、19世纪欧洲美术直至现代抽象艺术等,中国美术有:新旧石器时代的美术、商代青铜器、秦汉石雕、魏晋壁画以及唐以后的绘画;从作品的内容上分:人物、风景、静物、风俗画、宗教画、装饰画等;从艺术流派上分:西方古典主义、浪漫主义、现实主义……以及后面的印象派、野兽派和立体主义、超越现实主义等;中国画中顾恺之的《传神阿睹》,吴道子的《吴带当风》,范宽、郭熙的《高山仰止》……这些美术欣赏的内容,可自成体系,但也有局限,教师要将这些内容有机地联系起来,寻找切入口,达到最佳效果。 首先,教师应引导学生从各种角度建立“真实”的概念。在不同的时代、不同的文化背景下,人们对真实有不同的理解。米开朗基罗的“大卫”,安格尔的“古典主义”,毕加索的“立体主义”,以及非洲的木雕,中国的农民画等等,于创作者来说,都是真实的。因为每位艺术家都以自己内心中的“真实”的尺度来描绘对象。但是它们之间在观念上、风格上的差异却是相当大的。同样,作为欣赏者来讲,每个人也会因修养、知识、性格的不同而对“真实”的体系标准做出不同的判断。那么我们教师应该教给学生什么呢? 英国的艺术家和批评家艾瑞克·牛顿曾十分形象地将艺术品比作一层层剥开的洋葱,表皮是“再现层”,表皮之下一层为“诠释层”,再往里一层称为“审美层”,也就是讲,看一幅画,首先我们看到的是画面表现的内容:人物、场景或是一些抽象的符号。其次,再看一看画家是用何种方法来表现,如构图、线条、色彩、笔触以及总体的表现符号等等。最后,综合以上两点,想一想作品给你一种何样的意境,强烈程度如何,是否领悟到了一种以语言、文字所不能表达的体验,如果有了,那应该是基本上看懂了。 现在我们拿达·芬奇的《蒙娜丽莎》来作为欣赏对象,第一眼的印象是一个安详、温和、完美的女性形象,然后知道艺术家在应用了科学的方法在绘画观念、技能上采用的独特方法。然后,将其和以“神”为主导的中世纪作品相比较,《蒙娜丽莎》那传神的眼睛和会心的微笑,是对人生的充分肯定,是对人性的赞扬,从而表达了作者的人文主义思想。类似的表现技法,在今天屡见不鲜,但在那个年代,那个历史环境下有如此成果,确实是相当有艺术价值的。 我们再以毕加索的现代作品《格尔尼卡》来欣赏,画面中的各种奇怪造型令初见者费解,然而那种具有张力的感觉是每个人都感受得到的。接下来,如果我们了解了牛头是残暴与黑暗的象征,马是民众的象征,孩子的哭号挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则,那我们就会知道毕加索在画中表现了人民受到各种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛,画家用犀利的笔触表达了他对法西斯的仇恨与宣泄,而立体主义就是他观察、表达事物的一种表现方法。 在美术欣赏课中教师在教学中要让学生懂得,美是具有多样性的,但又有一定的内在联系。艺术的价值并非在于精确地摹写事物的表象,而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。艺术史告诉我们,艺术的发展有一个从低级到高级、从外部世界向内心精神状态发展的过程。从每个时代所留下的作品中可以看出,他们对前人的成就都有所发展,有所创新并和时代紧密结合在一起。仅看懂一幅作品或是几幅作品并无太大的意义,只有通过大量的、不同风格的作品欣赏,并且使这些作品在脑子里串起来,形成一定的概念和框架,逐步建立起学生自己的审美价值系统,这才算真正地学会了欣赏。 美术是一门与千家万户息息相关的艺术,非艺术专业的美术欣赏教学又是人生感知美术审美教育和美术技能教育的重要阶段。让美术从美术家的小天地中解放出来,“飞入寻常百姓家”,让大学的美育教学工作立足于审美能力的培养,激 发学生广泛地参与审美活动,从被动地接受美育变为主动地需要美育。逐步形成健康的审美观念,使学生在审美活动中实现自身精神意识的升华,对造就一代人的高尚情操和社会风气也是大有益处的。 美术研究论文:论中国美术研究的空间面向 一、源自美术领域内部的空间关注与局限 从19世纪末一直到20世纪上半叶,在西学的影响下,中国传统绘画史向现代绘画史学转型,呈现出一种画史研究的新局面。同时我国的传统地理学也开始了科学化与现代化的进程,并很快转入对中国自身问题的探索。地理学思想对中国绘画史的干预正发生在此时,虽然当时很多具体问题并未得到解决,但其积极的方面在于画史研究者从绘画角度正式提出了地理性的问题,并尝试从地理角度对其进行解释。这一时期的绘画史着作大都引入了科学的方法,成为中国现代绘画史学的先声,包括滕固、陈师曾、潘天寿、郑午昌、秦仲文、傅抱石、俞剑华等人所编撰的画史中虽没有专门章节论述绘画与地理的关系,但也均已将地理环境视为影响绘画发展的要素之一,并予以关注。其中郑午昌在《中国画学全史》中则多处指出了这类问题,虽然作者并没有就这些问题展开实质性的探讨,但它所蕴藏的诸如画家分布、绘画中心以及绘画重心的转移等以往画史并未关注的问题及其与地理的关系则实在有研究的必要。但后来的中国画研究并没有充分发掘郑午昌在中国画史研究中的这点地理性贡献,这无疑也使中国画的研究缺少了些许颇具价值的论题。需要着重指出的是,《中国画学全史》附录之说明中,“曰历代各省画家百分比例表,举历代画家在何时何地为最多或最少统计比较,以见各时各地之绘画情形”。这恰恰是受到了当时中国近代地理学发展的影响。曾有学者撰文就梁启超“新史学”对民国时期美术史研究的影响做过评述,但美术学者们却并未注意到梁启超在引入西方地理学思想与方法时对当时画史研究的影响。梁启超在晚清引入西方近代地理学说,特别是环境论的观点,对他影响较多,在其《中国史叙论》、《中国地理大势》、《地理与文明之关系》中均表现出很强的环境决定论观点。他在《中国地理大势论》中对中国画的论述虽不够精深,且受到地理环境决定论的局限,但仍对中国的文化研究产生了较大影响。而且,他曾在《历史统计学》一文中倡导一种对某种历史人物或事件进行地理分布统计的历史研究法,文中提到这种想法曾受到了丁文江的赞成。而关于这种想法的尝试与实践也刚好促成了人文地理学在当时的起步,至20世纪30年代之前,“梁启超、顾颉刚对于清代的朴学大师,丁文江对于史传上的人物,朱君毅对于现代人物,张耀翔对于清代进士,胡适对于三百年来的女作家,……不能不说是很可观的一个开端了”。在这样一种背景下,我们就不难理解为何《中国画学全史》出现了这样一副表格,遗憾的只是作者虽然进行了统计,却没有展开相关的分析,自然也没能达到梁启超在文中所言要“观其大较”的作用。更为遗憾的是,后来的中国画研究便不再有人响应这种号召,发掘那一时期的中国画与地理学研究,其实相关的问题已经被提出,但这种实践却没有被继承。以历代画家的分布复原为基础,进而探讨中国古代绘画地理格局的态势与演进,这里的格局包括了绘画中心与发达区域,而态势与演进则是其过程机制,进而为探讨一种趋势与规律。这种研究不仅是要解决郑午昌并未深入的画史新问题,更想为“美术地理”的研究提供一种思路与模式,即便目前不能达到这种效果,也希望这种基础性的探索成果可供别人研究之用。 二、目前艺术地理研究面对的问题与误区 随着现代地理学进程在20世纪80年代跨过拐点后加速发展趋势的出现,以我国人文地理学的全面振兴为表征,它为美术在内的诸多艺术门类的地理性探索提供了更多的地理学理论与方法支撑,这使艺术的地理性研究迎来了前所未有的发展机遇。“艺术地理”本身已经作为一个较为明确的概念,成为相关领域所共同关注的一个研究方向,但其至今并没有一个明确的学科属性以及研究主题,更没有具体操作的方法。事实上在对各种艺术现象与地理环境之间的关系等诸多方面长期的综合讨论与解释中,“艺术地理”是在现代地理学思想对艺术学科的加强渗透、传统艺术研究试图突破已有的研究框架、分支领域的学科意识逐渐强化中产生的。出于种种条件的限制,地理学领域对美术研究的渗透效果并不理想。进入80年代,在人文地理学各领域全面复兴的形势下,文化地理学显现出了巨大优势,并逐渐占有举足轻重的地位。如今,作为地理学科的教材,由胡兆量等人编着的《中国文化地理概述》已经包括了“画风的区域差异”一节;在周尚意等人编撰的《文化地理学》中“艺术地理”也有了独立的章节。但也如编者所言:“从地理学的角度研究艺术,虽然非常的必要,对文化地理学本身的领域也是相当有价值的充实和拓展,但可能受地理学者们自身艺术知识的局限,现有的研究成果十分缺乏,所涉及的艺术形式也比较少。”“艺术地理”研究的出现和地理学对其他学科的干预与其被关注程度密切相关,但对这一问题的讨论从一开始就不仅仅局限于地理学领域内部。以美术地理研究现状为例,我们以一种综合的视角来全盘审视身处困境中的“艺术地理”所存在的诸多问题,并通过这种分析为今后的“艺术地理”研究提供某些启示。 1.在理论研究与学科属性讨论中出现的问题 目前关于“美术地理”的探讨可以说是理论先行了,在其研究范畴与概念似乎相对明晰的情况下,几乎连其学科属性都已经是很明确的事情。关于这一类问题的综述性研究,我们可以参考霍诗雅、肖玲的《中国艺术地理研究的回顾与展望》,张皓的《中国当代艺术地理研究概论》以及张慨的《中国古代绘画地域性研究述评》这三篇文章。从中我们不难发现:在艺术地理性的长期探讨中,学者们已经毫不否认文化地理学与这项研究的相关性。前两篇综述均将其列为文化地理学的分支,而这种观点实际上也正是上述大多数学者形成的一个共识,且霍诗雅、肖玲的文章更是以文化地理学五大主题来综述艺术地理。人文地理学在我国的复兴,使从文化地理学角度来审视艺术现象也渐趋成为一种潮流。以书法地理研究为例,有人以文化地理学的文化景观、文化扩散、文化源地与文化区、文化生态、文化整合这五个主题展开研究,试图建立书法文化地理研究这一领域的理论体系。但在笔者看来,这种书法文化地理的研究是极不成熟的,完全以文化地理学的模式来观照中国传统书法现象,使我们看到这种研究多数不能落到实处,加之急于在分支学科的建设上有所建树,以求填补空白,导致其研究只能在大的文化层面上套用文化地理学的叙述模式而颇有形式主义之嫌,而这种对文化地理学理论的借鉴并未对已有的书法史研究带来突破性的论断。这其实是近年来艺术地理研究存在的一个显着问题。文化地理学是人文地理学中出现相对较晚的一门分支学科,直到20世纪80年代,随着人文地理学的复兴,它才被介绍到我国。虽然它在我国目前发展较快,所涉及的范围也较广,但是各方面的研究都还不够深入,许多分支尚未涉及,已有分支的研究也 不够透彻。更重要的是由于各分支学科研究不成熟,一套完整的学科理论体系尚未建立。目前,我国还没有一套完整的理论来统领各个分支,进而形成一套完整的科学体系,而文化地理学或人文地理学的某些分支,只是许多学科和概念的混合产物,缺乏严密的逻辑体系,因而有学者将这些新的分支称为思潮。目前,在文化地理学内部,诸如文化区划分的标准与困难、文化扩散理论的运用、文化生态学中生态学概念的扩张与泛化、文化整合概念的套用以及文化景观研究的难度与局限等方面早已成为地理学者要面对与解决的突出问题。由于地理学的概念、性质、主题与理论等问题长期处在争论之中,这无疑给其他学科的学者正确理解地理学的核心思想与特质造成了困难,而将目光过多的投注于文化地理学,则更加导致其忽视了地理学的本质属性。基于这种情况,我认为,现阶段“艺术地理”研究并不能在上述五个文化地理学研究的基本主题中充分展开,而且针对目前的研究水平和基础研究的成果积累,人文地理学研究的基本理论和方法更是难以直接适用于中国的艺术现象研究。在试图利用文化地理学手段进行相关的艺术门类研究时,必须格外注意这种方法的使用是否能够产生实际的意义,决不能简单地套用一些文化地理学理论和方法来研究艺术现象。学科归属其实是一个颇为重要的问题,对具体问题的研究需要由哪些领域的学者来承担,任何一门学科都有其特定的研究范式,不同领域学者关注问题的角度与解决这些问题的途径都不尽相同。然而,在各方面的研究还不够深入,许多分支尚未涉及,且相对完整的学科理论体系尚未建立时,“艺术地理”及其分支的学科概念被过分强调并不是件好事,而且无论怎样,我们终究是以解决实际问题为基本目的。 2.在具体研究及因果关系探索中出现的问题 从地理环境的整体性和统一性来讲,地理事象必然存在某些因果联系。人类有一种探究因果关系的天性。人们首先对区域差异的存在感到好奇,在形成一种地理多样性的意象之后,随之必然产生获得解释的渴望。洪堡认为,研究地表的各种事象必须由其因究其果,这样才能明了历史上、政治上、经济上的事实。我并不否认这种研究的价值,而且因果性也确实是地理学思想的基本原则之一,但这种尝试却往往不尽如人意。从目前的美术地理研究来看,学者们的出发点和最终目的大都是想解决艺术风格产生、发展、差异等要素与地理环境之间关系的诸种问题。“如果美术界所研究的美术地缘问题也只是归结为‘南方人气质与北方人不同,艺术风格也就不同’这样的简单结论,那么其学术价值和现实价值都是不足一嗤的了”。德芒戎指出:“人文地理学中的因果关系是非常复杂的。具有意志和主动性的人类自身,就是干扰自然秩序的一个原因……没有绝对的决定论,只有人类主动的开发利用的可能论;没有命定论,只有人类的意志。”虽然这是学者从自身立场对决定论的批判,但今天看来,地球表层系统确是复杂的巨系统,不确定性、非线性和偶然性是地理系统的基本特征。文化并不直接作用于环境,文化与环境并无直接的单向关系。文化现象与地理环境之间并不是互逆可推的关系。一种自然环境下可能出现一种对应的文化现象,但也可能没有。从现阶段的研究水平来看,还很难以一种有效的途径在这种关系的探索上取得较大的突破。因而有地理学者形象地指出:“如果说文化像一座浮在海中的冰山,意识文化就像沉在水面下的冰山主体,人们很难直观地看到它。”地理环境作为文化发展的背景,它直接或间接地影响一些文化的发展,当然,也有些文化与地理环境关系甚小,甚至几乎没有影响。虽然我们无法否认艺术与地理环境之间的关联,但是这种影响和表现的细微程度与复杂性却超乎我们的想象。在西方美术史学者中,高居翰曾警惕道:“我们不应相信有任何的公式,可以在探讨一件作品的风格与其外在的因素之间,指明或暗示某种简单的因果关系。”创作者心理上的“复杂与不可预测”,使我们即便是“将他一生之经历与其环境状况及事件联系起来,并且推测画家对其之反应,仍然无法充分地去说明他的画作”。他的这种思想显然和当时出现的反实证主义与回归“人文”的转向有关。文化与自然环境之间往往需要通过中介才能发现其之间的某些联系,这就造成文化与自然环境之间必然存在关联,但其作用以间接关联为主,呈现出微巧关系的特点。基于这种情况,我们看到即便是“人文”转向已经渗透到地理学的方法论中,但人文主义地理学仍然缺少成套的操作方法及观念,它仅仅起到了批判实证主义学派的作用。这就像上文提到的,人文地理学在后现代的“文化转向”中已经进入到了某些概念和知识评价的前沿,但人文地理学或文化地理学仍缺乏严密的逻辑体系,且只是许多学科和概念的混合产物,它不足以为现在的某些具体文化研究提供技术上的支撑。实际上,怀着对这种因果探求的渴望,以及对文化地理学乃至某些文化理论的热衷追求,地理学的基本思想已被掩盖,这是现在艺术地理研究中存在的最大问题,也是我们的研究不能落到实处的重要原因。 三、地理科学思想对中国艺术研究的启示 现在我们面对的是,作为一门兼具复杂性和关联性的学科,地理学内部的日益专业化与专门化以及与其他学科之间的关联与交叉不可避免。但哈维曾提醒地理学者:“从相邻学科派生概念并不是轻而易举的事,搞不好会使地理学者们陷入根据对相邻学科的一知半解的肤浅解释来赶‘知识时髦’的陷阱。”借用派生概念应当促进相邻学科的理论发展,如果不能起到这种作用,那还不能算是一种成功的尝试。针对目前“艺术地理”的困境,有学者指出:“由于该类研究要求研究人员除了地理学知识背景外,还要具备基本的绘画理论、技能及相当的艺术修养,要求对绘画领域的基本知识和常识性内容有较全面的把握,所以,研究的难度较大。”但在笔者看来,对地理学的研究特质与基本思想认识不清才是导致“艺术地理”研究出现上述问题与误区的根本原因。格里奇曾坦言:“对大多数人来说,非正式获得的地理知识成为他们了解世界的主要途径。”非正式获得的地理知识在我们的日常决策和思考中占主要位置,这在科学研究中也不例外。“地理知识是地理学思想和对世界上自然与人文现象进行合理解释的产物”。由于研究者对地理学思想认识不够全面,实际上仅仅是凭借个人一些朴素的,甚至落后的地理观念来看待文化现象,而某些以地理冠名的研究则存在概念套用的现象,使得这方面的研究成果不仅没有突破传统,反而造成了地理学概念的泛化与滥用。对此,我们需要做的就是强调并坚持地理学的核心思想与主题。 1.作为一门空间科学:艺术地理研究应有的立场 地理学研究内容的广域性,使其以地域空间为载体横切了诸自然要素与人文要素,虽然不能说空间是哪一门学科所独有的,但仍必须明确回答的是,地理学视野下的艺术研究之所以有别于传统艺术史范畴下的研究,它的本质特征是什么。“时间和空间构成宇宙的基本物理维度”,时间与空间同为事物的本质属性,是事物存在的存在。然而,“空间”在传统的科学研究中却往往不受重视,“时间”是学者们共同关注的焦点。马克思和恩格斯曾说:“我们只了解一种科学,它就是历史科学。”众多学者都有一个共同点,那就是把时间置于比空间优先的地位,在必须考虑后者的地方则把它看作历史活动的场所或背景。段义孚指出:“‘历史’是人文学科的支柱,人文学科对历史的依赖程度则更为明显。”其实,正如所有现象都在时间中存在而有其历史一样,所有现象也在空间中存在而有其地理。康德将地理学与历史学并列,认为历史学是关于时间的学科,地理学是关于空间的学科,是对空间中发生的事件的描述。这样,在对地球表层整体的研究上,地理学只能发挥其固有且有限的作用。那么地理学关注的是什么?它的研究特质是什么?显然,地理学关注的不可能是地球表层系统的所有方面。钱学森在其《论地理科学》中指出:“各个学科所面对的研究对象都是客观实际,不同学科之间的差别,不在于研究对象,而在于它们研究的角度不同,研究的侧面有所不同。”地球表层系统具有多重属性,具有多个研究角度或侧面,地理科学主要关注并有能力研究的不是地球表层陆地系统的全部,而主要是它的空间方面。从地理学研究对象的性质出发,地表空间最大的特点是它的非均质性和差异性,所以区域分异是地球表层最基本的特征,这样对地表空间及其差异性研究就成为了地理学研究的主要领域,区域和空间差异是地理学的基本观念,“站在空间立场”,地理学便可以和其他科学相区分。但“无论是‘时间’还是‘空间’,都是所有学者和所有与自然科学、社会科学以及人为科学(或历史学)相交叉的学科所共享的财产”。地理学十分强调 空间观念,同时高度注重对“时间动态”和时空耦合性的探讨。正是地理学研究对象的动态变化特征,赋予了地理学永不枯竭的研究主题。希罗多德早就提出:“全部的历史都必须用地理观点来研究,而一切地理也必须用历史观点来研究。”时空耦合性作为地理学研究对象的本质属性,要求我们的研究模式不再是仅仅把空间留给地理,而是把时间还给历史,“只有当时间或空间处于突出的地位并且构成科学考察工作的联结纽带时,历史的和地理的观点才会具有决定性的作用”。如果说历史学是研究时间的学科,地理学是研究空间的学科,那么,时空耦合性使地理学与历史学之间不是一般性的学科之间的关系,但“空间”仍是理解地理学的一个关键词。地理学与其他学科不同的思想与方法,主要体现在空间概念上。更为重要的是,时空结合的思维方式是地理学家的特长和优势,作为科学门类之一的地理学,它的空间研究角度和方法,已丰富了人们认识客观世界的方法,丰富了哲学方法,并且可以从空间角度思考和探索时间问题,有利于时空统一观的发展,而这种“空间”的视角与立场恰恰也是“艺术地理”研究所应具备的本质特征。 2.将艺术置于空间中:美术研究空间面向的展开 以往的画史研究对“时间动态”高度关注,一些重要的画史之变历来是美术史研究的首要课题,张彦远在《历代名画记》中特别注意了山水画的演变态势,而在他之后,中国的画史同样关注这种风格之变,明代王世贞言:“人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道玄一变也。山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也。”董其昌把“变”看得极为重要,方闻讲:“这种使画家保持长期的紧张和兴奋状态的‘变’,其价值并不只是局限于自身,而是在于其作为一个过程。”这样,在董其昌看来,画史之所以持续发展就依赖于画风之变的波动与演进,但这种了解途径的片面性也十分明显。历史研究对动态变迁的关注显然有助于了解各个阶段的画史变动,就中晚唐开始的画史之变,潘天寿曾以社会鉴藏风气的提升,评论其绘画能“继续盛唐新发展之余势而充实之”;童书业则以社会经济结构的变化来解释中唐画史的变迁;而陈传席指出了中国审美意识的变化趋向;牛克诚则着眼于绘画本身色彩中心的失落与水墨之变。学者们所揭示的画史之变各不相同,但还不曾有人阐释过绘画发展的空间动态变迁过程。中国古代绘画地理格局的演进与变迁是画史之变的有机组成,也是求解诸种画史之变的一个必要途径。对于这项交叉研究,应该说有很多基础性的工作可以做,而且也颇为重要。地理学以其空间立场与其他学科相区别,那么怎样进行空间研究呢?虽然不同学者对地理学的概念和内涵有各自的解读,但却没有人否认地理学是研究空间分布与空间差异的科学。关于地理学作为空间—分布科学,即认识现象和过程的一种途径,地理学的这种身份在其理论与实践发展中一直是根深蒂固的。地球表层自然事象和人文事象分布不均的特点,决定了对地表空间及其差异性研究成为地理学的主要领域。费舍尔指出:“地理学是形成空间分布法则的科学”,强调:“地理学必须注意地域现象的空间格局而非现象本身。”在任何时代,各地绘画的发展程度都是不平衡的,时常会出现一个或数个相对发达的区域,这也就为我们研究绘画地理格局的态势提供了可能。对于中国古代绘画地理格局,它的基本研究内容包括绘画重心(或中心)以及绘画发达区域。至于怎样研究绘画的地理格局,那就必须要从基础的分布实况复原开始,而这些均是郑午昌《中国画学全史》已经提出而未深入探究的部分。没有学者否认地理学是一门研究地理事象“空间分布”的学科,而“在何处”始终是地理学者面临的基本问题。保罗·克拉瓦尔坦言:“地理学过去是、现在仍然是在一般人未认知到的空间尺度上研究事物之分布。……它从揭露事物分布的操作开始。”笔者在以往的实践中,一直着力复原相关艺术人才以及相关艺术文化因子的地理分布。格里奇认为地理知识有两方面的基本用途:a.形成事物“在哪里”的地理观念;b.记住“在哪里”可以帮助我们决策并解决问题。时至今日,“艺术地理”的研究仍没有在地理学的这一核心主题上充分地、科学地展开,对此,其实我们大有可为,而恰恰是这种基础研究的不足限制了目前在艺术与地理因果关系上的深入探讨。赫特纳指出:“地理学与其他学科的区别在于方法,而不是事实;地理学从空间变量的角度研究地表现象。”因而,中国美术研究空间面向的展开关乎“艺术地理”研究的理论与实际意义。 四、结语 面对我们所观察到的艺术现象,怎样用地理学的思想与范式来解读与研究,是目前“艺术地理”亟需解决的问题。由于条件与能力的限制,本文虽然提出了一些问题,但在阐释上也只能是浅尝辄止,但出于对此的关注与热爱,笔者希望能有更多的学者真正投身这一领域。中国艺术的研究从不缺乏对地域性的关注和探讨,但由于长期忽视地理学在空间研究中的独特地位与作用,导致“艺术地理”研究几乎遭到了艺术与地理学领域的双重冷遇。“我们拥有一个历史悠久的、荣耀庄严的地理学研究的传统—即采用那些引导我们思维的符号来努力辨明在地表上占据空间的事物的秩序”。地理学是关于空间的学科,正因为如此,地理学在人类知识体系中具有独特的和不可替代的重要地位。惟有深刻地理解与正确的把握地理学的合理内核与研究特质,才能在地理学与相关艺术学科交叉和渗透不断加强的今天,使这种以“地理”名义展开的交叉研究产生积极的学科与现实意义。但需要说明的是,本文只是从中国美术研究的空间面向这一角度出发,并不意味着它能取代以往其他艺术的研究方向。试图逐步建立一种现代地理科学维度下的中国美术研究范式是本文的意图之一,但也并不意味着要以“美术地理”的名义开宗立派,而是以地理学思想指导的这项交叉研究真实地复原以往研究所没有充分展现的美术史现象,并为求解中国美术的发展与变迁提供帮助,这便是我们希望的这项研究所能够在地理学与艺术领域产生的双重效应与意义。田余庆曾针对中国历史研究的某些现象指出:“借鉴不是简单的移植,而是要消而化之。借鉴新的思想,新的方法,不免要引进一些新的术语,新的概念。新术语、新概念如果不能在相当的深度上有机地应用于中国历史的分析,还不能说完成了借鉴的目的。善于借鉴的人,并不以术语、概念取胜,而是将借鉴来的新思想、新方法化为自己的思想和方法,用在具体的研究之中。”在学科交叉与渗透成为一种大趋势的今天,无论是本文所关注的“美术地理”研究,还是“艺术地理”的其他分支,乃至其他人文学科对地理学思想与方法的借鉴,评判其是否具有价值,我想都应以此来作为衡量的标准 美术研究论文:中国美术研究的空间面向 一、源自美术领域内部的空间关注与局限 从19世纪末一直到20世纪上半叶,在西学的影响下,中国传统绘画史向现代绘画史学转型,呈现出一种画史研究的新局面。同时我国的传统地理学也开始了科学化与现代化的进程,并很快转入对中国自身问题的探索。地理学思想对中国绘画史的干预正发生在此时,虽然当时很多具体问题并未得到解决,但其积极的方面在于画史研究者从绘画角度正式提出了地理性的问题,并尝试从地理角度对其进行解释。这一时期的绘画史着作大都引入了科学的方法,成为中国现代绘画史学的先声,包括滕固、陈师曾、潘天寿、郑午昌、秦仲文、傅抱石、俞剑华等人所编撰的画史中虽没有专门章节论述绘画与地理的关系,但也均已将地理环境视为影响绘画发展的要素之一,并予以关注。其中郑午昌在《中国画学全史》中则多处指出了这类问题,虽然作者并没有就这些问题展开实质性的探讨,但它所蕴藏的诸如画家分布、绘画中心以及绘画重心的转移等以往画史并未关注的问题及其与地理的关系则实在有研究的必要。但后来的中国画研究并没有充分发掘郑午昌在中国画史研究中的这点地理性贡献,这无疑也使中国画的研究缺少了些许颇具价值的论题。需要着重指出的是,《中国画学全史》附录之说明中,“曰历代各省画家百分比例表,举历代画家在何时何地为最多或最少统计比较,以见各时各地之绘画情形”。这恰恰是受到了当时中国近代地理学发展的影响。曾有学者撰文就梁启超“新史学”对民国时期美术史研究的影响做过评述,但美术学者们却并未注意到梁启超在引入西方地理学思想与方法时对当时画史研究的影响。梁启超在晚清引入西方近代地理学说,特别是环境论的观点,对他影响较多,在其《中国史叙论》、《中国地理大势》、《地理与文明之关系》中均表现出很强的环境决定论观点。他在《中国地理大势论》中对中国画的论述虽不够精深,且受到地理环境决定论的局限,但仍对中国的文化研究产生了较大影响。而且,他曾在《历史统计学》一文中倡导一种对某种历史人物或事件进行地理分布统计的历史研究法,文中提到这种想法曾受到了丁文江的赞成。而关于这种想法的尝试与实践也刚好促成了人文地理学在当时的起步,至20世纪30年代之前,“梁启超、顾颉刚对于清代的朴学大师,丁文江对于史传上的人物,朱君毅对于现代人物,张耀翔对于清代进士,胡适对于三百年来的女作家,……不能不说是很可观的一个开端了”。在这样一种背景下,我们就不难理解为何《中国画学全史》出现了这样一副表格,遗憾的只是作者虽然进行了统计,却没有展开相关的分析,自然也没能达到梁启超在文中所言要“观其大较”的作用。更为遗憾的是,后来的中国画研究便不再有人响应这种号召,发掘那一时期的中国画与地理学研究,其实相关的问题已经被提出,但这种实践却没有被继承。以历代画家的分布复原为基础,进而探讨中国古代绘画地理格局的态势与演进,这里的格局包括了绘画中心与发达区域,而态势与演进则是其过程机制,进而为探讨一种趋势与规律。这种研究不仅是要解决郑午昌并未深入的画史新问题,更想为“美术地理”的研究提供一种思路与模式,即便目前不能达到这种效果,也希望这种基础性的探索成果可供别人研究之用。 二、目前艺术地理研究面对的问题与误区 随着现代地理学进程在20世纪80年代跨过拐点后加速发展趋势的出现,以我国人文地理学的全面振兴为表征,它为美术在内的诸多艺术门类的地理性探索提供了更多的地理学理论与方法支撑,这使艺术的地理性研究迎来了前所未有的发展机遇。“艺术地理”本身已经作为一个较为明确的概念,成为相关领域所共同关注的一个研究方向,但其至今并没有一个明确的学科属性以及研究主题,更没有具体操作的方法。事实上在对各种艺术现象与地理环境之间的关系等诸多方面长期的综合讨论与解释中,“艺术地理”是在现代地理学思想对艺术学科的加强渗透、传统艺术研究试图突破已有的研究框架、分支领域的学科意识逐渐强化中产生的。出于种种条件的限制,地理学领域对美术研究的渗透效果并不理想。进入80年代,在人文地理学各领域全面复兴的形势下,文化地理学显现出了巨大优势,并逐渐占有举足轻重的地位。如今,作为地理学科的教材,由胡兆量等人编着的《中国文化地理概述》已经包括了“画风的区域差异”一节;在周尚意等人编撰的《文化地理学》中“艺术地理”也有了独立的章节。但也如编者所言:“从地理学的角度研究艺术,虽然非常的必要,对文化地理学本身的领域也是相当有价值的充实和拓展,但可能受地理学者们自身艺术知识的局限,现有的研究成果十分缺乏,所涉及的艺术形式也比较少。”“艺术地理”研究的出现和地理学对其他学科的干预与其被关注程度密切相关,但对这一问题的讨论从一开始就不仅仅局限于地理学领域内部。以美术地理研究现状为例,我们以一种综合的视角来全盘审视身处困境中的“艺术地理”所存在的诸多问题,并通过这种分析为今后的“艺术地理”研究提供某些启示。 1.在理论研究与学科属性讨论中出现的问题 目前关于“美术地理”的探讨可以说是理论先行了,在其研究范畴与概念似乎相对明晰的情况下,几乎连其学科属性都已经是很明确的事情。关于这一类问题的综述性研究,我们可以参考霍诗雅、肖玲的《中国艺术地理研究的回顾与展望》,张皓的《中国当代艺术地理研究概论》以及张慨的《中国古代绘画地域性研究述评》这三篇文章。从中我们不难发现:在艺术地理性的长期探讨中,学者们已经毫不否认文化地理学与这项研究的相关性。前两篇综述均将其列为文化地理学的分支,而这种观点实际上也正是上述大多数学者形成的一个共识,且霍诗雅、肖玲的文章更是以文化地理学五大主题来综述艺术地理。人文地理学在我国的复兴,使从文化地理学角度来审视艺术现象也渐趋成为一种潮流。以书法地理研究为例,有人以文化地理学的文化景观、文化扩散、文化源地与文化区、文化生态、文化整合这五个主题展开研究,试图建立书法文化地理研究这一领域的理论体系。但在笔者看来,这种书法文化地理的研究是极不成熟的,完全以文化地理学的模式来观照中国传统书法现象,使我们看到这种研究多数不能落到实处,加之急于在分支学科的建设上有所建树,以求填补空白,导致其研究只能在大的文化层面上套用文化地理学的叙述模式而颇有形式主义之嫌,而这种对文化地理学理论的借鉴并未对已有的书法史研究带来突破性的论断。这其实是近年来艺术地理研究存在的一个显着问题。文化地理学是人文地理学中出现相对较晚的一门分支学科,直到20世纪80年代,随着人文地理学的复兴,它才被介绍到我国。虽然它在我国目前发展较快,所涉及的范围也较广,但是各方面的研究都还不够深入,许多分支尚未涉及,已有分支的研究也 不够透彻。更重要的是由于各分支学科研究不成熟,一套完整的学科理论体系尚未建立。目前,我国还没有一套完整的理论来统领各个分支,进而形成一套完整的科学体系,而文化地理学或人文地理学的某些分支,只是许多学科和概念的混合产物,缺乏严密的逻辑体系,因而有学者将这些新的分支称为思潮。目前,在文化地理学内部,诸如文化区划分的标准与困难、文化扩散理论的运用、文化生态学中生态学概念的扩张与泛化、文化整合概念的套用以及文化景观研究的难度与局限等方面早已成为地理学者要面对与解决的突出问题。由于地理学的概念、性质、主题与理论等问题长期处在争论之中,这无疑给其他学科的学者正确理解地理学的核心思想与特质造成了困难,而将目光过多的投注于文化地理学,则更加导致其忽视了地理学的本质属性。基于这种情况,我认为,现阶段“艺术地理”研究并不能在上述五个文化地理学研究的基本主题中充分展开,而且针对目前的研究水平和基础研究的成果积累,人文地理学研究的基本理论和方法更是难以直接适用于中国的艺术现象研究。在试图利用文化地理学手段进行相关的艺术门类研究时,必须格外注意这种方法的使用是否能够产生实际的意义,决不能简单地套用一些文化地理学理论和方法来研究艺术现象。学科归属其实是一个颇为重要的问题,对具体问题的研究需要由哪些领域的学者来承担,任何一门学科都有其特定的研究范式,不同领域学者关注问题的角度与解决这些问题的途径都不尽相同。然而,在各方面的研究还不够深入,许多分支尚未涉及,且相对完整的学科理论体系尚未建立时,“艺术地理”及其分支的学科概念被过分强调并不是件好事,而且无论怎样,我们终究是以解决实际问题为基本目的。 2.在具体研究及因果关系探索中出现的问题 从地理环境的整体性和统一性来讲,地理事象必然存在某些因果联系。人类有一种探究因果关系的天性。人们首先对区域差异的存在感到好奇,在形成一种地理多样性的意象之后,随之必然产生获得解释的渴望。洪堡认为,研究地表的各种事象必须由其因究其果,这样才能明了历史上、政治上、经济上的事实。我并不否认这种研究的价值,而且因果性也确实是地理学思想的基本原则之一,但这种尝试却往往不尽如人意。从目前的美术地理研究来看,学者们的出发点和最终目的大都是想解决艺术风格产生、发展、差异等要素与地理环境之间关系的诸种问题。“如果美术界所研究的美术地缘问题也只是归结为‘南方人气质与北方人不同,艺术风格也就不同’这样的简单结论,那么其学术价值和现实价值都是不足一嗤的了”。德芒戎指出:“人文地理学中的因果关系是非常复杂的。具有意志和主动性的人类自身,就是干扰自然秩序的一个原因……没有绝对的决定论,只有人类主动的开发利用的可能论;没有命定论,只有人类的意志。”虽然这是学者从自身立场对决定论的批判,但今天看来,地球表层系统确是复杂的巨系统,不确定性、非线性和偶然性是地理系统的基本特征。文化并不直接作用于环境,文化与环境并无直接的单向关系。文化现象与地理环境之间并不是互逆可推的关系。一种自然环境下可能出现一种对应的文化现象,但也可能没有。从现阶段的研究水平来看,还很难以一种有效的途径在这种关系的探索上取得较大的突破。因而有地理学者形象地指出:“如果说文化像一座浮在海中的冰山,意识文化就像沉在水面下的冰山主体,人们很难直观地看到它。”地理环境作为文化发展的背景,它直接或间接地影响一些文化的发展,当然,也有些文化与地理环境关系甚小,甚至几乎没有影响。虽然我们无法否认艺术与地理环境之间的关联,但是这种影响和表现的细微程度与复杂性却超乎我们的想象。在西方美术史学者中,高居翰曾警惕道:“我们不应相信有任何的公式,可以在探讨一件作品的风格与其外在的因素之间,指明或暗示某种简单的因果关系。”创作者心理上的“复杂与不可预测”,使我们即便是“将他一生之经历与其环境状况及事件联系起来,并且推测画家对其之反应,仍然无法充分地去说明他的画作”。他的这种思想显然和当时出现的反实证主义与回归“人文”的转向有关。文化与自然环境之间往往需要通过中介才能发现其之间的某些联系,这就造成文化与自然环境之间必然存在关联,但其作用以间接关联为主,呈现出微巧关系的特点。基于这种情况,我们看到即便是“人文”转向已经渗透到地理学的方法论中,但人文主义地理学仍然缺少成套的操作方法及观念,它仅仅起到了批判实证主义学派的作用。这就像上文提到的,人文地理学在后现代的“文化转向”中已经进入到了某些概念和知识评价的前沿,但人文地理学或文化地理学仍缺乏严密的逻辑体系,且只是许多学科和概念的混合产物,它不足以为现在的某些具体文化研究提供技术上的支撑。实际上,怀着对这种因果探求的渴望,以及对文化地理学乃至某些文化理论的热衷追求,地理学的基本思想已被掩盖,这是现在艺术地理研究中存在的最大问题,也是我们的研究不能落到实处的重要原因。 三、地理科学思想对中国艺术研究的启示 现在我们面对的是,作为一门兼具复杂性和关联性的学科,地理学内部的日益专业化与专门化以及与其他学科之间的关联与交叉不可避免。但哈维曾提醒地理学者:“从相邻学科派生概念并不是轻而易举的事,搞不好会使地理学者们陷入根据对相邻学科的一知半解的肤浅解释来赶‘知识时髦’的陷阱。”借用派生概念应当促进相邻学科的理论发展,如果不能起到这种作用,那还不能算是一种成功的尝试。针对目前“艺术地理”的困境,有学者指出:“由于该类研究要求研究人员除了地理学知识背景外,还要具备基本的绘画理论、技能及相当的艺术修养,要求对绘画领域的基本知识和常识性内容有较全面的把握,所以,研究的难度较大。”但在笔者看来,对地理学的研究特质与基本思想认识不清才是导致“艺术地理”研究出现上述问题与误区的根本原因。格里奇曾坦言:“对大多数人来说,非正式获得的地理知识成为他们了解世界的主要途径。”非正式获得的地理知识在我们的日常决策和思考中占主要位置,这在科学研究中也不例外。“地理知识是地理学思想和对世界上自然与人文现象进行合理解释的产物”。由于研究者对地理学思想认识不够全面,实际上仅仅是凭借个人一些朴素的,甚至落后的地理观念来看待文化现象,而某些以地理冠名的研究则存在概念套用的现象,使得这方面的研究成果不仅没有突破传统,反而造成了地理学概念的泛化与滥用。对此,我们需要做的就是强调并坚持地理学的核心思想与主题。 1.作为一门空间科学:艺术地理研究应有的立场 地理学研究内容的广域性,使其以地域空间为载体横切了诸自然要素与人文要素,虽然不能说空间是哪一门学科所独有的,但仍必须明确回答的是,地理学视野下的艺术研究之所以有别于传统艺术史范畴下的研究,它的本质特征是什么。“时间和空间构成宇宙的基本物理维度”,时间与空间同为事物的本质属性,是事物存在的存在。然而,“空间”在传统的科学研究中却往往不受重视,“时间”是学者们共同关注的焦点。马克思和恩格斯曾说:“我们只了解一种科学,它就是历史科学。”众多学者都有一个共同点,那就是把时间置于比空间优先的地位,在必须考虑后者的地方则把它看作历史活动的场所或背景。段义孚指出:“‘历史’是人文学科的支柱,人文学科对历史的依赖程度则更为明显。”其实,正如所有现象都在时间中存在而有其历史一样,所有现象也在空间中存在而有其地理。康德将地理学与历史学并列,认为历史学是关于时间的学科,地理学是关于空间的学科,是对空间中发生的事件的描述。这样,在对地球表层整体的研究上,地理学只能发挥其固有且有限的作用。那么地理学关注的是什么?它的研究特质是什么?显然,地理学关注的不可能是地球表层系统的所有方面。钱学森在其《论地理科学》中指出:“各个学科所面对的研究对象都是客观实际,不同学科之间的差别,不在于研究对象,而在于它们研究的角度不同,研究的侧面有所不同。”地球表层系统具有多重属性,具有多个研究角度或侧面,地理科学主要关注并有能力研究的不是地球表层陆地系统的全部,而主要是它的空间方面。从地理学研究对象的性质出发,地表空间最大的特点是它的非均质性和差异性,所以区域分异是地球表层最基本的特征,这样对地表空间及其差异性研究就成为了地理学研究的主要领域,区域和空间差异是地理学的基本观念,“站在空间立场”,地理学便可以和其他科学相区分。但“无论是‘时间’还是‘空间’,都是所有学者和所有与自然科学、社会科学以及人为科学(或历史学)相交叉的学科所共享的财产”。地理学十分强调 空间观念,同时高度注重对“时间动态”和时空耦合性的探讨。正是地理学研究对象的动态变化特征,赋予了地理学永不枯竭的研究主题。希罗多德早就提出:“全部的历史都必须用地理观点来研究,而一切地理也必须用历史观点来研究。”时空耦合性作为地理学研究对象的本质属性,要求我们的研究模式不再是仅仅把空间留给地理,而是把时间还给历史,“只有当时间或空间处于突出的地位并且构成科学考察工作的联结纽带时,历史的和地理的观点才会具有决定性的作用”。如果说历史学是研究时间的学科,地理学是研究空间的学科,那么,时空耦合性使地理学与历史学之间不是一般性的学科之间的关系,但“空间”仍是理解地理学的一个关键词。地理学与其他学科不同的思想与方法,主要体现在空间概念上。更为重要的是,时空结合的思维方式是地理学家的特长和优势,作为科学门类之一的地理学,它的空间研究角度和方法,已丰富了人们认识客观世界的方法,丰富了哲学方法,并且可以从空间角度思考和探索时间问题,有利于时空统一观的发展,而这种“空间”的视角与立场恰恰也是“艺术地理”研究所应具备的本质特征。 2.将艺术置于空间中:美术研究空间面向的展开 以往的画史研究对“时间动态”高度关注,一些重要的画史之变历来是美术史研究的首要课题,张彦远在《历代名画记》中特别注意了山水画的演变态势,而在他之后,中国的画史同样关注这种风格之变,明代王世贞言:“人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道玄一变也。山水至大、小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘、李、马、夏又一变也,大痴、黄鹤又一变也。”董其昌把“变”看得极为重要,方闻讲:“这种使画家保持长期的紧张和兴奋状态的‘变’,其价值并不只是局限于自身,而是在于其作为一个过程。”这样,在董其昌看来,画史之所以持续发展就依赖于画风之变的波动与演进,但这种了解途径的片面性也十分明显。历史研究对动态变迁的关注显然有助于了解各个阶段的画史变动,就中晚唐开始的画史之变,潘天寿曾以社会鉴藏风气的提升,评论其绘画能“继续盛唐新发展之余势而充实之”;童书业则以社会经济结构的变化来解释中唐画史的变迁;而陈传席指出了中国审美意识的变化趋向;牛克诚则着眼于绘画本身色彩中心的失落与水墨之变。学者们所揭示的画史之变各不相同,但还不曾有人阐释过绘画发展的空间动态变迁过程。中国古代绘画地理格局的演进与变迁是画史之变的有机组成,也是求解诸种画史之变的一个必要途径。对于这项交叉研究,应该说有很多基础性的工作可以做,而且也颇为重要。地理学以其空间立场与其他学科相区别,那么怎样进行空间研究呢?虽然不同学者对地理学的概念和内涵有各自的解读,但却没有人否认地理学是研究空间分布与空间差异的科学。关于地理学作为空间—分布科学,即认识现象和过程的一种途径,地理学的这种身份在其理论与实践发展中一直是根深蒂固的。地球表层自然事象和人文事象分布不均的特点,决定了对地表空间及其差异性研究成为地理学的主要领域。费舍尔指出:“地理学是形成空间分布法则的科学”,强调:“地理学必须注意地域现象的空间格局而非现象本身。”在任何时代,各地绘画的发展程度都是不平衡的,时常会出现一个或数个相对发达的区域,这也就为我们研究绘画地理格局的态势提供了可能。对于中国古代绘画地理格局,它的基本研究内容包括绘画重心(或中心)以及绘画发达区域。至于怎样研究绘画的地理格局,那就必须要从基础的分布实况复原开始,而这些均是郑午昌《中国画学全史》已经提出而未深入探究的部分。没有学者否认地理学是一门研究地理事象“空间分布”的学科,而“在何处”始终是地理学者面临的基本问题。保罗·克拉瓦尔坦言:“地理学过去是、现在仍然是在一般人未认知到的空间尺度上研究事物之分布。……它从揭露事物分布的操作开始。”笔者在以往的实践中,一直着力复原相关艺术人才以及相关艺术文化因子的地理分布。格里奇认为地理知识有两方面的基本用途:a.形成事物“在哪里”的地理观念;b.记住“在哪里”可以帮助我们决策并解决问题。时至今日,“艺术地理”的研究仍没有在地理学的这一核心主题上充分地、科学地展开,对此,其实我们大有可为,而恰恰是这种基础研究的不足限制了目前在艺术与地理因果关系上的深入探讨。赫特纳指出:“地理学与其他学科的区别在于方法,而不是事实;地理学从空间变量的角度研究地表现象。”因而,中国美术研究空间面向的展开关乎“艺术地理”研究的理论与实际意义。 四、结语 面对我们所观察到的艺术现象,怎样用地理学的思想与范式来解读与研究,是目前“艺术地理”亟需解决的问题。由于条件与能力的限制,本文虽然提出了一些问题,但在阐释上也只能是浅尝辄止,但出于对此的关注与热爱,笔者希望能有更多的学者真正投身这一领域。中国艺术的研究从不缺乏对地域性的关注和探讨,但由于长期忽视地理学在空间研究中的独特地位与作用,导致“艺术地理”研究几乎遭到了艺术与地理学领域的双重冷遇。“我们拥有一个历史悠久的、荣耀庄严的地理学研究的传统—即采用那些引导我们思维的符号来努力辨明在地表上占据空间的事物的秩序”。地理学是关于空间的学科,正因为如此,地理学在人类知识体系中具有独特的和不可替代的重要地位。惟有深刻地理解与正确的把握地理学的合理内核与研究特质,才能在地理学与相关艺术学科交叉和渗透不断加强的今天,使这种以“地理”名义展开的交叉研究产生积极的学科与现实意义。但需要说明的是,本文只是从中国美术研究的空间面向这一角度出发,并不意味着它能取代以往其他艺术的研究方向。试图逐步建立一种现代地理科学维度下的中国美术研究范式是本文的意图之一,但也并不意味着要以“美术地理”的名义开宗立派,而是以地理学思想指导的这项交叉研究真实地复原以往研究所没有充分展现的美术史现象,并为求解中国美术的发展与变迁提供帮助,这便是我们希望的这项研究所能够在地理学与艺术领域产生的双重效应与意义。田余庆曾针对中国历史研究的某些现象指出:“借鉴不是简单的移植,而是要消而化之。借鉴新的思想,新的方法,不免要引进一些新的术语,新的概念。新术语、新概念如果不能在相当的深度上有机地应用于中国历史的分析,还不能说完成了借鉴的目的。善于借鉴的人,并不以术语、概念取胜,而是将借鉴来的新思想、新方法化为自己的思想和方法,用在具体的研究之中。”在学科交叉与渗透成为一种大趋势的今天,无论是本文所关注的“美术地理”研究,还是“艺术地理”的其他分支,乃至其他人文学科对地理学思想与方法的借鉴,评判其是否具有价值,我想都应以此来作为衡量的标准 美术研究论文:信息技术和高中美术课堂的整合研究 一、引言 随着现代信息技术的飞速发展,越来越多的信息技术手段被引入到高中美术课堂教学中,这给美术教学增添了新的生命力。而将信息技术与高中美术结合起来,构建全新的一体化、互动化的教学课堂,对于提升学生的学习兴趣,强化美术教学感染力,有着重要的意义。基于上述背景,本文在研究中,着重阐述了数字媒体、电子白板等信息技术在与高中美术课堂整合的应用方法。以下,本文将详细阐述相应的教学实施策略。 二、活用数字媒体信息技术,创设合作探究课堂 着名教育学家汪潮教授曾经说过:“集体智慧是获取知识的关键,教学活动若脱离了合作探究的形式,便难以称为真正意义上的教学。”笔者认为,在高中美术课堂教学中,将数字媒体技术引入教学过程中,构建合作探究性课堂,借助数字媒体信息技术的视听效应、录播技术等特色,为学生构建全新的互动教学课堂。在具体的教学实践中,我尝试了利用数字录播媒体技术,展开教学尝试,实施教学,具体的教学操作如下。 1.课例 《中国古代壁画艺术》教学设计首先,我利用教室内的多媒体录播设备,为学生播放已经录制好的关于我国古代壁画艺术的视频,包括:河北望都东汉壁画、赏析太原娄睿墓壁画等;其次,由于录播速度较快,很多同学没有完全领会壁画艺术的内涵,于是,我利用录播媒体的回放技术,构建课堂互动答疑情境,引导学生进行提问,帮助他们解决一些问题;再次,在视频的引导下,我结合视频,提出一些鉴赏思考性问题,例如,“你能从视频中领会出中国古代壁画的精髓吗?”、“你能列举出一些其他的中国古代壁画吗?”,并将全班同学分为若干小组,组织他们根据问题,进行合作探究。最后,当各小组完成探讨后,我举行了随堂汇报会,主题为“中国古代壁画艺术,你了解了多少?”,让各小组选派一个代表,结合讨论结果,向全班同学进行汇报,而我则时不时地提出一些问题,与他们展开互动交流。此外,整个汇报会由教室内的多媒体录播系统进行全程录制,当汇报会结束后,通过多媒体大屏幕将汇报会现场的视频展现在全班同学面前,让大家再一次深切体会一回数字录播媒体信息技术教学的奥妙。 2.教学效果分析 在上述案例中,基于信息技术的多媒体数字录播平台成为了贯穿课堂教学的灵魂,通过录播系统的录制、回放等功能,教师能够及时地为学生解释不懂的问题、组织分组探究教学情境、录制教学现场视频。可以说,在数字多媒体技术的帮助下,教师与学生的互动教学变得更加可视化,由此可见,基于“数字媒体+合作探究”的教学流程,能够大大提升高中美术鉴赏教学的真实感、可视感,对于提升教学的质量也有着重要的促进作用。 三、擅用电子白板信息技术,创设情境教学课堂 电子白板是近年来较为流行的新型信息技术教学设备,它既具备了传统黑板的特点,又具备现代化信息技术的优势,例如,实现人机交互、师生交互。它解决了传统多媒体平台的局限性,为师生搭建了一个交互性更强的信息化教学环境,使得高中美术教学变得更加立体。在日常的教学中,我充分利用了电子白板删除、添加、帘幕等功能,创设了多元化的情境教学教学课堂,培养了学生现场鉴赏的能力。 1.课例 《中国古典园林艺术鉴赏》教学设计首先,在课前,我布置了预习工作,要求学生通过网络资源,查找有关“苏州园林”的资料,包括苏州园林的地理位置、构景要素、造景手法、实景图片、旅游视频等。其次,在授课过程中,我将同学们查找的资料整合起来,包括,图片说明、文字说明、视频说明等,并将上述资料作为素材,用电子白板呈现出来,为大家进行解释说明,当看到自己搜索的资料成为了教师教学的素材,全班同学的兴趣被激发起来,而我则结合学生的搜索资料,一一讲解资料的优点、缺点等,在对作品进行鉴赏评价的同时,也肯定的大家的劳动成果。最后,我随机选派一些同学登上讲台,让他们利用电子白板的修改、删除、添加等功能,以“涂鸦”的形式,为作品进行点评,内容包含自己的学习体会、对作品艺术语言的认识等,一个现场实践情境教学课堂被顺利生成。 2.教学反思 上述案例中,电子白板这一新型的信息技术设备,成为了教学组织、设计的有力工具,利用电子白板的多元化教学辅助功能,美术课堂的信息氛围、探究氛围更加浓烈。在热烈的探究,积极的实践中,同学们也得出了一致的体会,即:艺术需要想象,成功的作品需要满足艺术美和形式美相结合的结论。可以说,通过电子白板,学生的自主学习能力与审美能力得到了很大的提高。 四、结束语 在高中美术教学中,充分发掘信息技术的功能,将之与美术鉴赏教学进行有机整合,积极开发相应的教学资源,组织科学、有效的教学,不失为一种提升美术教学质量的好方法。在今后的教学中,我们美术教育工作者应以信息技术为主要手段,大胆尝试,创设更多更好的教学途径,让学生真正感受到美术鉴赏的魅力。 美术研究论文:美术非术性研究的美术教育障碍 自改革开放后,我国各级教育部门对美术课程的重视程度较之以前大有提高,尤其是中小学美术课程设置的比重有大幅度增加。在各校美术教师中,专职美术教师也越来越多,美术教学正向规范化发展。学生的美术专业知识更趋丰富,审美意识与能力也有所增强。然而在种情况下,我们却不难发现,目前的美术教育存在着一些问题,其中的一些问题还具有十分严重的负面影响。首先是对美术学科的误识。“美术”一词的由来是近百年的事,“五四”运动前后传入中国,开始普遍应用。武汉大学美学教授陈望衡先生指出,在中国历代艺术理论中,只是“艺”,没有“术”。从孔子《论语述而》:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”,到唐代朱景玄《唐朝名画录》:“画者,圣也。盖以穷天地之不至,显日月之不照。……至于移神定质,轻墨落素。‘有象’因之以立,‘无形’因之以生。”;从张彦远撰《叙画之源流》“夫言者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”,到宗炳《山水画序》:“圣人含道应物,贤者澄怀味象。……夫以应目会心为智者,类之成巧,则目亦同应,心亦俱会。应会感神,神超理得。”以及清?龚贤语“古人之书画,与造化同根,阴阳同候,非若今人泥粉本为先天,奉师说为上智也。” 可以说,在中国各个历史时期,艺术的位置都没有停留在“术”的层面,而是在“形”之上。因此,中国传统的美术观念,乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。美术是一种依凭视觉感知世界的方式,它是一种感知世间精神,探寻生命本源,觉悟万物之道,表达生命情怀的途径与手段。因此,美术远不只是美化生活的一种技能,也不只是一种简单的生存手段,美术是进入生命境界的通道,融感受力、创造力、表现力为一体,承载知识、学养、智慧、情感,是人生成长教育中一门重要的课程。然而,由于在中国封建社会里,受教育只是少数人的权利,艺术教育只局限于贵族阶层,中国历代画家中,极少有出生平民阶层者。因此,在中国社会里,艺术存在的两种方式,一是高高在上的上流社会的风雅消遣,一是作为技能的工匠的营生方式,在中国的老百姓眼里,艺术要么高不可攀,要么只是一种谋生的技能,艺术只与少数人发生关系,似乎跟大多数人无关。直至今天,去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。 中国解放后近50年的中小学教育中,美术教育的实施方法只有两种,一是作为课外指导的兴趣小组形式,另一种是作为副课位置的课堂教学。绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。美术被定位为“术课”的现象由来已久,并被认为常规。在此教育背境下,目前对美术误识的不只是少数人,包括很多受过高等教育的专家学者与领导,也存在着对美术的误识。在西方,随着经济发展,人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案,至今已近10年,然而,在课程改革的口号旗帜下,尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够,或对美术学科的误识,把美术学科作为副科,把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习,这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。由这种误识首先带来美术的各种考试模式。从美术考级到美术联考,其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试,试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握,而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力,以及心理感受与情感表达的能力。这种考试制度与美术评价标准,必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。 美术专业的学生由此认识为先行,对美术学科的认识问题也由此而来。对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视,注重技能学习,导致思想认识上的苍白肤浅,对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。所以要改变现行的美术教学现状,首先是对管理者的“美术扫盲”。提升他们对美术的认识高度,促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识,重新认识美术课程教学的意义,真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。 其二,由考试制度带来的师资培养问题。在现行的考试制度下,培养着一批又一批掌握着美术的各种技能,但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生,由这些毕业生走上教师岗位,以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育,导致目前美术教育出现的种种问题。形成一个教学思想相承继的脉络。如何改变这种现象,急需职能部门引起重视,出台相应的措施,一方面对美术的考试制度实施有效改革,另一方面对目前的美术教育师资进行再培训,以扭转这种发展势头,把美术教育引到正确的道路上来。 其三,各种儿童画的程式化教学,导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。绘画的程式化教学,先是从简笔画开始,简笔画在中国的课堂教学中使用广泛,也由来已久,英语课、物理课、数 ！ ,一度成为教师技能评价的一项内容。然而,以简笔画进入美术课堂教学,由此带来的弊端非常严重。其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学,它背离了美术学习的目的与意义。美国对于美术新课程的实施,源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义,撇开美术的审美教育,美术对于人的发展成长,对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养,具有着极其重要的作用与意义。 程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式,从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。很多美术教师都会有这样的教学体验,从幼儿园开始,越往上的年段,学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。程式化教学不只是简笔画的形式显性出现,同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中,比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等,往往教学的内容没有问题,但教学的方式却存在着很多问题,这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学,以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段,忽略了去观察、发现的过程,忽略了程式发现的多种可能性,导致儿童画教学的简单化,成为另一种形式的简笔画教学。儿童在学习绘画的过程中,被过早地教以各种绘画方法,这些方法因为有一定的操作程序,简单易教,也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷,导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界,童真之眼具有很多发现的可能,这种发现是各种创造的源泉。而人类的创造力是人类发展的源泉所在。对儿童观察力的抑制与扼杀,无疑是教学的最大失败。 其四,急功近利的家长与教师,形成重视美术的假象。社会转型带来的教育功利化,使得学生、家长和教师都趋于功利化。美术学习的最终目标就是升学,进而毕业就业,毕业后转专业的现象十分常见,而且愈演愈烈,导致美术教育资源浪费,使之沦落为一种牟利的工具,背离了美术教育的初衷。千余年前,中国第一部绘画通史《历代名画记》的第一卷开篇这样写道:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微。与六籍同功,四时并运。”寥寥二十四字,对绘画功用极尽溢美夸张之余,却也道出了绘画一些常人所不知的作用。问题的关键就在于“穷神变,测幽微”六字。“神”,指自然规律,《荀子?天论》中说“不见其事,而见其功,夫是之谓神。”《周易?系辞上》中也说“阴阳不测之谓神。”那么,所谓的“穷神变”,即是指研究宇宙间事物发展的自然规律;“幽微”,一般是指幽深玄妙的道理。总而言之,说明绘画的功用不仅仅局限在服务于政治与社会,它还具有探究事物变化发展规律的作用。嗣后,北宋着名画家兼理论家郭熙在其名着《图画见闻志》中对四时的山水做出如许文字描述:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”这看似简单的一个“笑”字,“滴”字,“妆”字,“睡”字;极为形象化地用文字描述了四时山水的不同情态。行文至此,翻阅存世的宋画作品,尤其是北宋一朝的花鸟画作品,那极尽工整的用笔,一丝不苟的描摹,精确合理的物态,无一不是在述说着如许观念——画以体物致理。 所以,美术并非仅仅只是一种可有可无的文化消遣,美术教育更不应该是实现升学功利的一种手段。在人才竞争日益剧烈的今天,如何使新课程的改革更具实际意义,如何有效纠正误识,实现美术真正的教育价值,一方面需要所有的教育工作者树立对教育强烈的责任意识,加强自身的学术研究,提升自身对美术学科认识与理解的高度;也更希望相关职能部门能引起重视,提高认识,及时采取有效措施,真正实现新课程改革的目的,能使美术教育起到它所应该具有的作用与意义。 美术研究论文:游戏美术制作现代教学模式研究 中国电子游戏产业的发展十分快速,根据2011年中国游戏产业报告显示2011年中国游戏市场实际收入446.1亿元人民币,比2010年增长了34.0%。从上述数据可见电子游戏行业的蓬勃发展将导致对相关行业人才需求的增加,而游戏美术作为游戏行业重要组成部分人才缺口更为明显。目前,我国艺术院校都建立了游戏美术专业,但由于游戏美术专业是新兴学科,部分院校的学科建设不完善,缺乏科学的、系统的、规范的教学体系,未能很好地把握行业发展需求,再加上教学内容陈旧,与游戏行业的实际需求脱节,导致学生缺乏实际操作能力,因而在招聘中往往得不到游戏企业的认同。因此,笔者结合多年高校游戏美术教学实践经验,对当前高校游戏美术现代教学模式进行一定的研究与探讨。 一、明确游戏美术教学目标 从各大游戏公司的游戏美术人才需求分析,游戏美术对从业者有以下要求:(1)掌握游戏美术岗位基本制作技术与制作流程;(2)具备良好的美术基础,有较强的造型能力和色彩表现能力;(3)具备良好的团队合作和沟通能力;(4)具备一定的创造力。针对上述需求,游戏美术应把重点放在培养学生绘画基础与游戏美术制作技术相结合的综合素质上,然后通过项目实践强化学生的创造力、观察力、以及自我学习解决问题的能力,同时强调团队合作精神。 二、加强师资力量 1、引进资深游戏美术专业人才。由于游戏美术专业是新兴专业,教师极其匮乏,大多数院校只能从其他美术专业抽调教师来组成教学团队,这些教师对游戏美术缺乏认识,虽然有较高的美术素养,但缺乏游戏制作技术和项目实践能力,导致学生培养达不到行业要求。因此,应积极地为游戏美术专业引进具备多年从业经验的游戏美术人才,通过对行业人才的吸纳来充实教师团队,从而提高教学质量。 2、注重青年教师培养。建立、完善青年教师培养制度,为青年教师提供学习、实践的机会。校方可通过专业培训、公司合作、引进项目实践等方式,快速提高青年教师的自身专业能力和教学水平。 三、开展课程全面建设、改革教学模式 1、合理设计游戏美术课程。游戏美术是电脑美术,是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。游戏美术制作流程复杂,涉及软件众多,同时又对从业者美术基础有着较高要求,所以课程设计主要针对传统绘画基础和游戏美术制作技术两方面,必须做到艺术与技术并重。美术是游戏美术制作的基础,并且需要长期培养,所以在传统绘画基础方面,绘画基础课程应贯穿大学四年,为学生专业课学习打下基础。笔者在教学实践中,通过针对一、二、三年级安排素描、色彩、速写、艺用人体解剖等课程来不断强化学生的造型能力、色彩表现能力,提高学生的美术素养,毕业学生能力获得一线游戏公司认可。电脑软件技术是游戏美术得以实现的工具、手段。由于电脑技术的发展,游戏美术的分类和制作技术变得更加复杂,但是由于课时有限,游戏美术制作课程需牢牢抓住技术核心合理安排课程。在教学实践中,笔者将游戏美术制作课程分为软件应用和游戏美术制作技巧两个阶段。第一阶段是在二年级安排少量的软件课程如Photoshop、Maya等,让学生掌握游戏美术专业课涉及软件的基本应用。第二阶段是在三、四年级以游戏美术专业课为主,就目前主要游戏美术分类进行课程安排如:网络游戏美术设计、次世代游戏美术设计、多媒体移动平台游戏美术设计等课程,该阶段主要让学生了解不同游戏美术类型的制作流程,掌握相应的制作技巧。 2、改革游戏美术教学方法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化,美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念,开拓学生视野,创设发挥想象的表现空间,运用现代材料与工具发掘新的教学模式[3]。游戏美术课程的教学实施,应采用现代技术与传统教学方式相结合的教学手段,根据课堂内容、知识点与多媒体课件相结合,充分发挥教师在教学中的主导地位,调集大量的视觉信息,达到优势互补,极大地调动学生学习的积极性,提高学习效率。具体教学流程如下:教师先通过赏析游戏美术作品案例提高学生热情,再讲解游戏美术理论知识点,然后教师使用多媒体教学示范案例制作,最后安排学生时间进行制作实践。在整个教学过程有两方面是重点,一方面是教师示范案例制作,由于游戏美术制作技术性很强,光靠理论知识学生难以掌握,需要教师针对案例要点一一演示,如果涉及到较为复杂的软件操作可使用录屏软件将教师示范、讲解同步录制成为视频,发送给学生便于学生反复观看学习。另一方面是学生制作实践,当教师示范完成后,应辅导学生完成操作实践。辅导形式可多样化如个别辅导、集中辅导等,在这过程中鼓励学生自己解决问题,锻炼学生自我解决问题的能力,如不能解决可展开小组讨论,可有效培养学生的沟通、协作和实践能力。除了课堂教学外还应让学生走出课堂,如安排学生参观游戏公司,一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面,另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会,为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。 3、课后实践。课程结束后,学生只是掌握了该课程的基本知识要点和相关技能,在技术上、经验上还缺乏积累,教师应结合游戏美术行业需求,引导学生积极参与课后实践。课后实践的内容和形式是多样性的,例如组织学生参加国内各项游戏美术比赛,将学生组成团队根据游戏美术比赛要求设计创作比赛作品,除了提高制作技术水平,积累经验以外还可以锻炼学生的创作,管理、团队合作能力。再者,教师可以与游戏公司合作,引进各类游戏美术制作项目,让学生直接接触到到最前沿的游戏美术制作理念和技术,可以非常方便地交流,同时也便于指导学生,有利于培养学生的专业素养。总之,通过课后实践,使得学生更加注重学科的关联性,为综合能力的培养打下基础。 四、小结 综上 所述,游戏美术现代教学模式应打破传统艺术教学方式,将教学与行业需求紧密结合,突出艺术与技术并重的人才培养特色,这样将有助于为游戏行业培养无缝对接的优秀创新型和应用型游戏美术人才,更有助于游戏美术这一新兴学科的建设与发展。 美术研究论文:数字信息技术和美术教学整合的实践研究 随着互联网的真正普及,人类也正式进入数字信息技术时代。数字信息技术不但给人类的生活带来更多的便利,也促进了各行各业的改革与创新。 在新的时代背景下,数字信息技术同样给美术教学带来极大的变革。抓住数字信息技术带来的机遇能够对美术教学的发展起到促进作用。在这种背景下,将数字信息技术与美术教学进行整合是一种非常必要的工作。 基于此,本文在此对数字信息技术与美术教学整合的实践进行研究,以期能为有关人士提供有益参考。 一、数字信息技术下美术教学内容的改变 首先,数字信息技术创造了一个新的媒介,即网络平台。网络平台不但为人类带来了高速的传播能力和信息收集能力,同样为当代的美术开拓了一条新的发展道路。 以数字信息技术为基础诞生了以鼠绘、Flash制作、图片处理为代表的现代美术形式。简单地说,数字信息技术将传统的美术形式进行拓宽,发展了以信息技术为媒介的现代美术。 因此,在美术教学中可以积极地引入这一类的内容,对传统的美术教学内容进行变革。例如,学校可以开展Photoshop软件的学习,培养学生基本的图片处理能力和鼠绘技巧。还可以结合信息技术课程开展Flash制作的美术课程。其目的就是培养出更加适应时代背景的新型人才。 当代的学校必须重视数字信息技术给美术教学带来的改变,以此为基础增设美术教学内容,才能够让学生更加迎合市场和社会。 二、数字信息技术下美术教学方法的改变 数字信息技术也改变了传统的教学方法和教学模式。在美术教学中,教师可以使用现代化的多媒体设备进行教学,将原本较为枯燥和抽象的教学内容通过数字信息技术进行填充,使其变得生动有趣,以此加强学生的理解和掌握。 在美术教学中,培养学生的观察能力是一项重要的教学内容。传统的教学方法是通过教师的引导,学生在不断的观察练习中完成教学。利用数字信息技术,教师可以使用课件、教学视频等方式,将观察的教学内容通过多媒体设备进行教学。 例如,教师可以利用数字信息技术将一种物体进行拆分,并且将物体进行翻转,让学生可以轻松从不同角度、不同层面对物体进行观察。在这个过程中,教师还可以搭配详细的教学讲解,让学生深刻了解不同观察方法带来的效果以及技巧等。 三、数字信息技术提供了更多的美术教学资源 数字信息技术还为美术教学提供了更多的资源。依靠数字信息技术所带来的高速传播能力和信息资源整合能力,使得教师可以利用数字信息技术轻松地获取更多、更高质量的教学资源。 例如,在传统的美术教学中教师要培养学生的鉴赏能力,教师能够使用的教学资源非常局限,往往是让学生鉴赏画册中的某一幅作品。这种形式下的教学质量相对较低,教师没有更多的选择,学生也不能获得更多的练习机会。使用数字信息技术,教师可以在网络上搜到大量的优秀美术作品,就可以以此作为学生鉴赏的对象。同时,在鉴赏完毕后,教师还可以利用数字信息技术让学生参悟其他人的鉴赏结果,以此作为对比,提高学生的认识和领悟能力,最终提高学生的鉴赏能力。 总的来说,数字信息技术为人类的生活、学习和工作带来了巨大的改革和创新。在美术教学中,数字信息技术改变了美术教学的内容、教学方法,也为美术教学提供了更广泛的资源。完成数字信息技术与美术教学的整合,将极大地推进美术教学的发展,有助于对学生进行更高质量的教育。 美术研究论文:美术教学中小学生色彩研究 一、小学生的色彩心理倾向特点 澳大利亚心理专家经过大量实验证明:年龄越小的学生对于事物的认识、辨别与选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。人的颜色心理倾向会受年龄阶段、知识水平、生活经验等因素影响的,小学阶段的学生年龄小、思想纯洁、好动并好奇心强,容易被纯色、明亮度高、饱和度高的色彩所吸引,红色、黄色、绿色、蓝色等视觉敏感色都是可以产生强烈视觉刺激的颜色,都能在第一时间引起小学生的注意。因此都成了小学生的最爱。颜色是促成世界的重要元素,面对色彩缤纷的世界,采用有效的色彩教学方法以正确引导学生认识色彩、分辨色彩、感受色彩,是为小学生走进美术天地而架起的一道绚丽的彩虹桥。 二、美术教学中引导小学生感受色彩的有效途径 美术教学中小学生对色彩感受的学习,来源于美术教师的辅导,“辅”在于以学生为主体的辅助作用;“导”在于如何循循善诱的加以正确引导。由于受小学生活泼好动、自制力差、注意力最长只能坚持在15分钟左右、对色彩的感受能力不同等制约因素的影响,美术教师要精心设计课堂教学内容与方案,采用灵活多样的教学方式,因材施教,以提高小学生的学习效率。 (一)图片识色,游戏场景中的色彩捕捉 小学生活泼好动,游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂,美术教学中利用美术教学游戏融于教学中,可以发挥兴趣的魔力,可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过“:游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中,不仅可以调动起小学生的学习积极性,而且可以活跃课堂学习气氛,创设出生动有趣的学习情境。因此,将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中,让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩,是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说“:任何一种教育现象,孩子们越少感到教育者的意图,教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画,是他们想感知这个世界的表现方式,游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发,瞬间得到释放,学习热情高涨,教学效果事半功倍。例如:《形与色》一课中,在认识常用的色彩学习内容中,如:红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片,红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状;绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状;黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状;蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。小朋友,我们今天来玩一个“找朋友”的游戏,看谁找的快又准!接下来老师每讲完一种颜色,看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手,到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来,认真听完老师讲课后,都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识,学习中充满了乐趣。 (二)音画结合,音符跳动中的色彩呈现 把音乐带入美术课堂,可以激发人的灵感,使画面色彩内容更加丰富,提高画面色彩的感染力,学生在学习过程中受到了耳濡目染的催化作用,情绪被调动了起来,注意力高度集中,色彩印象会更加深刻。美术是流动的音乐,音乐是凝固的画面。小学美术教学中利用音画结合的教学方式,既可以增强美术色彩的趣味性,又可以激发小学生的想象力有助于拓展艺术空间,声中有画、画中有声、色彩随音乐起舞的学习环境充满了快乐,美术色彩在音乐感染力的辅助下更加具有动感美。例如:《春天的颜色》一课中,可以伴随着播放《春天在哪里》这首歌,同时展示符合这首歌曲的一幅青山绿水、红花绿草、小黄鹂的春天风景画:春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/这里有红花呀/这里有绿草/还有那会唱歌的小黄鹂……学生通过听觉与视觉的共同作用,在跳动的音符中感受春天丰富的色彩,感受季节美。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然,给人以无限美好的记忆。小朋友们,春天如此的美丽,那么春天的颜色是什么颜色呢?你想用什么颜色来描绘春天呢?我们都来画一画吧!然后教师引导学生使用自己喜欢的色彩加以描绘和表现春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩,表达自己感受到的春天的景色,培养他们的审美能力和创造能力,激发他们对大自然的热爱,丰富他们七彩的精神世界。 (三)缤纷生活,观察出身边的色彩世界 生活中处处有艺术,美术教师要引导小学生善于发现生活之美,因为艺术就在身边。法国雕塑艺术家罗丹说“:所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”人的大脑信息80%是来源于视觉下的观察,而观察在美术学习中不但伴随着思维与记忆的产生,而且是收集与储存美术知识的窗口。因此,培养小学生拥有一双发现美的眼睛,为进入色彩世界可以打下良好的基础,这在美术学习中有着重要的作用。例如:《校园真热闹》的学习中,本课的教学重点和难点是引导学生运用具有视觉冲击力的构图与绚丽夺目的色彩表现出校园活动热闹的氛围。小学生在校园的活动是丰富多彩的,与平时的校园生活息息相关,需要每个学生联系自己的身边的生活,在回忆中观察出校园生活中的各种活动场面。美术教师可以出示一些准备好的图片资料,讲解画面中的活动内容,让学生感受到活动中的热闹气氛、充满美感的形式构图、不同色彩的视觉体验。眼睛是心灵的窗口,通过各种画面的活动场景描述,激发了小学生记忆中的画面,将最喜欢的一幕使用喜欢的各种色彩跃然纸上,让小学生更加热爱自己的学习和生活环境。色彩是一种艺术语言,是传达艺术精神的一抹重彩。马克思曾经说过“:色彩的感觉是美感最普及的形式。”小学生想象力丰富,对一切事物都充满幻想,渴望使用喜欢的色彩描绘自己心中的世界,画出自己蓝天下的七彩童年。为了使童年的色彩更加丰富多彩,他们渴望学习到更多的美术知识,以此来完善好自己的蓝图。美术教师要将各种颜色的情感特征引导学生认知、理解与感受。为小学生的想象力增加一些可变元素,使小学美术教育中富有感情且充满变化的色彩教学焕发出神奇的艺术魅力。 美术研究论文:大班幼儿美术创作评价的研究 一、树立正确的评价观念 美术是幼儿最早用来抒发自身情感、与世界交流的一种方法,是除了语言之外的另一种交流方式。画画是幼儿的天性,那些貌似荒诞、奇特、不符合常理、天马行空的作品,往往是幼儿自身独具奇特魅力的表现。幼儿在画画水平上分为几个不同的时期,大班的幼儿在画画方面已经具有比较成熟的技巧,他们的观察力和创作力也比小中班的幼儿较强,能够清楚人与事物之间的联系,这时的他们喜欢将画画作为一种游戏,或是用画画表达自己的所想和所知。绘画已经成为他们独立表现的一种方式,教师要了解这一时期幼儿绘画的特征,才能够树立正确的评价观念,帮助幼儿提高美术创作的热情。 二、作品评价存在的问题 1.教师主导评价,忽略幼儿参与。在我国教育中,教师主导课堂的情况十分普遍,幼儿教学中也不可避免。在幼儿美术作品评价中,往往以教师一个人的观点为主,一个人的意愿就确定了作品的优劣,这样的评价方式有着浓浓的教师个人主义,是对幼儿作品不负责的表现。即使有些教师意识到需要幼儿参与,但由于缺乏这方面的能力,幼儿的参与往往也达不到具体的效果。 2.重视作品两头,忽视中间作品。在许多教师心中,评价工作就是为了找出好与坏的作品,而选择忽略“中间”作品,对于中间作品,教师没有指出其可取之处与不足之处,这样不加评价的态度,不利于这些作品的幼儿作者们找到改进的地方,同时,优秀之处没有得到肯定,往往也会挫伤幼儿绘画、创作的积极性。 3.不适当的评语会损害幼儿的积极性。作品评价是一项极为细致的工作,前期准备也十分复杂,大部分教师会在作品评价前对幼儿的绘画水平以及绘画风格进行充分的了解,并给予幼儿的绘画作品肯定性的评语,对于幼儿作品中出现的问题做出正确的指导评价,通过评价反馈幼儿的学习情况,分析后制定出相应的激发幼儿美术学习热情的措施。但由于幼儿绘画天马行空,有些幼儿的绘画作品很难看懂,评价工作需要仔细认真,耗时较长,一些教师在评价中会出现不良情绪,导致在评价作品时对一些幼儿的作品进行批评,有时甚至在课堂上直接呵斥幼儿。例如,教师当着全班的面说:“某某,你上课不认真听讲,还总是影响其他小朋友,你看,你画的是什么?就不能画漂亮一点吗?”这样过激的评价语言,会让学生产生紧张情绪,甚至会让幼儿形成自卑心理,长期如此,会导致幼儿对绘画产生抵触心理。 三、作品评价方法多元化 在幼儿美术作品评价中,单纯只使用一种评价方式得出的结论是十分片面的,在现阶段,教师的评语是主要的评价结论,作为教师,不能从一个成人的角度出发去理解幼儿的美术作品,这必然会造成作品评价的不完整,而如果只是让幼儿们进行作品评价,则会丧失掉评价的效果,不利于幼儿创作的水平提高。因而,多元化评价的方式势在必行。多元化评价方式的出现,弥补了原有单一评价所有的不足,将评价这一环节的作用发挥到极致,也使得教育活动的实施更加有效和完善。 1.幼儿自评。幼儿自评是所有评价方式中难度最大的一种评价方式,对发展幼儿的审美能力也有着重要的作用,所以在多元评价中,幼儿自评是必不可少的评价环节之一。大班幼儿已经具备了基本的审美能力,能够看出画面中人物、事物和情节的联系,对色彩搭配也有一定的了解,但主要评语还停留在“好看与不好看”、“像与不像”的水平,这就需要教师在平时的教学中,积极开展幼儿自评活动,指导幼儿学习自我鉴赏,从而使幼儿在自我评价方面取得更大的进步。 2.幼儿互评。随着年龄的增大,大班幼儿对于绘画已经有了一定的经验,并且在语言上有了较多的积累,审美的能力和意识也开始出现。这时,教师就应该提供给幼儿们一个互评的环境,让他们通过对其他小伙伴的作品进行评价,提高自身对于美的鉴赏水平,同时也能学到其他小朋友作品中的优秀之处,帮助其提高自身的绘画水平。实践表明,人人参与到评价活动中,并积极发表自己的看法,有利于弥补教师不能逐一评价的不足。 3.教师评价。教师身为评价活动的组织者,其对于作品的评价是最为重要的,教师对作品的评语,能够正确引导幼儿绘画的发展方向,正确、恰当的评语对评价活动具有重要作用。在评价活动中,一方面,教师要运用恰当、正确、准确的评语对幼儿美术作品中的优点进行肯定,帮助幼儿增强他们绘画的自信心,提高其绘画的积极性和兴趣;另一方面,对于学生绘画中的不足,教师要用较为委婉的评语指出,如:“你这张画画的东西很丰富,要是能它们摆在适当位置的效果会更好哦。”运用此类较为委婉的语言,在起到指导作用的同时又不会让幼儿产生抵触情绪,运用生动、符合幼儿年龄特点的评价语言,是教师在今后美术作品评价中的发展趋势。 4.家长评价。在幼儿眼中,能够获得教师的肯定是十分开心的,同时,家长的肯定也能提高幼儿对于美术创作的信心。教师在评价活动中,就应考虑到家长评价的重要性,应经常组织家长对孩子的作品进行评价,通过家长的鼓励评价,能够更好地激发幼儿的创作欲望和创作成就感。 5.社会评价。幼儿的美术创作作品是十分奇特的,也是其自身魅力的展现,具有许多可圈可点的地方,教师评价时不能局限于一个小的范围,而是要将幼儿的天地向社会展示。例如,将幼儿的美术创作作品到网络上,让更多的人发表对作品的看法。此外,教师还应该鼓励幼儿将自己的创作作品向媒体投稿,或推荐幼儿参与各类绘画比赛。这样多元化、多角度的评价方式,让教师不仅关注幼儿知识和技能的掌握,还将幼儿在活动中的表现纳入到自己的观察范围内,从而更容易发现每一个幼儿身上的发光点。在美术作品评价活动中,要充分发挥多元化评价的作用,充分解读幼儿的美术创作作品,这样才能给出正确、积极的评价,帮助幼儿认识自我、建立绘画信心,在绘画方面能够有所发展。 画画是幼儿与世界沟通的第二种语言,是开发幼儿智力的方法之一,教师在对幼儿美术创作作品评价中,要采用积极的鼓励性语言,帮助幼儿建立绘画的信心。此外,由于教师的评价具有片面性,所以,教师在幼儿美术作品评价活动中,需要调动各方参与到评价活动中,将幼儿自我评价、幼儿互相评价、家长评价以及社会评价相结合,促进评价多元化,使得幼儿绘画作品评价活动更加完善。 美术研究论文:对于唐代民间美术研究 一、渤海国建筑平面布局符号和空间形态符号特征 1.1.渤海国建筑平面布局符号 建筑一共具有三个出入口,分别设置在东西两室南面和中室北面。(1“)工”字殿“工”字殿,在历代的建筑着作中常常被称作“玄室”或者是“旋室”。郭沫若先生对此是这样理解的“:即玄字,乃漩之初文,象形。”渤海宫城最广泛使用的建筑形制就是这种“工”字殿。其中“玄室”如果从平面上观望的话,呈现出来的形状为“葫芦”形状,也就是“工”字形的平面建筑,这种造型是极其常见的,如果按照符号学的知识来进行分析的话,在当时的古代属于生殖崇拜的范畴。这是因为葫芦形的造型如果进行对比的话,形状和女性的生殖器官子宫具有异曲同工之妙,所以这也可以看做是一种宗教性的崇拜,从一定程度上来说,“工”字殿是当时比较特殊的一种宗庙形制和等级高贵的寝室。在渤海国的建筑当中,随处都可以看到“工”字形的平面布局方式。这种“工”字形平面布局,可以反映出对于许多互相对称的一些概念的理解,比如说阳与阴、前与后、男与女等等的诸多概念,因为当时的中国处在封建社会的时代,男尊女卑的思想极其盛行,这种建筑形制的前室,就变为了当时男性主外的活动空间,成为男性地位和象征的一种表现,后室才是女性主内的活动空间。所以可以看出,在建筑的等级细化和处理的方面上“,工”字形建筑呈现出前室为方、后室为圆的一种原始状态,对当时盛行的男尊女卑观念进一步地进行了强化,非常形象地描绘出了封建社会中中国传统家庭里面的夫妻关系。(2“)十”字形廊庞在渤海建筑中,不仅“工”字殿是特别常见的一种建筑,还有另外一种新的形式在此基础上衍变出来,那就是“十”字形,渤海国的宫城中轴线上就设立了“十”字形廊,把左右两座宫殿有机地联系在一起,这样就出现了和“王”字形相似的平面,从平面构图角度来说,可以算是“工”字殿变化的一种形式。“十”字形的建筑在古今中外的建筑中被广泛利用,教堂建筑中运用的最多,它可以带给人庄严、肃穆的感觉,是一种具有森严感的符号。在渤海国建筑中,寝殿建筑都是选用这种平面方式来进行表达,可以看出对当时唐朝的建筑模式进行了借鉴,反映出当时唐朝建筑具有的气势磅礴的风范。 1.2.渤海国建筑空间形态符号 渤海国的寝殿建筑主要由两层空间组成,在使用两圈墙来对内部和外部进行分隔,形成正房加回廊的一种结构。在内层空间里面,作为正房的主体空间,被分割成为供大王、王妃就寝的主要居住空间以及比较窄小的一个辅助空间,而外层空间里面回廊除南面之外的另外三面都是小室,主要是侍者用来进行休息的地方。 二、渤海国建筑构件符号特征 符号通常可以对代表意义进行完美诠释,在中国的古代建筑中,从古至今中华民族每一个朝代的劳动人民对于美感都有着不同的需求,由此可以引出更多更多的生活习惯,通过不同符号进行的组合,便诠释出了新的符号特征。当时的渤海国人民广泛地对大唐文化进行吸取,创造出暂新的建筑符号和独特的特征,建筑中具有独特的地域性。在这种新的建筑构件中,建筑美学具有的符号性被淋漓尽致地发挥了出来,无论是顶部的藻井析椽、梁架柱仿,还是壁面的墙板门窗,甚至是最低处的门槛、地面都体现出与众不同的的风格,在这里面璃首、勾栏、等处都有着自己独特的民族风格。拿璃首举例子来说,渤海国的璃首选用的是由别处进口而来的玄武岩作为原料进行制作。而在当时的唐朝,璃首代表着等级,必须是五品之上的官员才可以进行刻制和使用。这在当时,就形成了与众不同的文化符号,它表现了当时人民追求吉利的一种心理,同时还是一种避邪、纳福的象征,在渤海国的建筑演变当中,借助不同的地理环境和材料展开制作。 三、结束语 渤海国建筑文化符号给我们带来了极其独特的多元化信息,从其中可以看到渤海国人民当时的民风民俗以及生活状态,更加方便于我们对渤海国文化进行研究,具有极其重要的意义,并且它可以将原有形态应用于建筑,或者是对原型进行概括,通过概括不断进行凝练,形成可以应用于现代建筑的一种崭新的文化符号形式,来对传统的建筑文化进行继承和发扬。 美术研究论文:中小学美术教育的研究 在新媒体时代,信息技术得到了快速发展,并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作,在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据,并将其与新媒体有效结合起来,可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高,使中小学美术教育体系得到不断发展与完善,从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展,最终使其得到长远、可持续发展。 一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势 1.注重教学创新的全面性与先进性随着社会经济的发展,复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此,中小学美术教育应当注重教学创新,并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境,使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高,让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性,通过有效地运用多方面的资源,如各种图片、摄影、动画等,合理创设美术教学情境,从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容,使学生学习美术的热情得到激发,创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。 2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中,教师扮演着引导者的角色,在学生的学习过程中起着引导作用,具有十分重要的地位。所以,新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法,加强师生互动,从而使教师更好地掌握学生的学习动态,进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况,对自己有精准的定位,这样才能对学生起到引导与帮助作用。 3.注重多元化的教学模式在新媒体时代,网络技术得到了推广和应用,从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制,当学生在学习过程中出现问题时,教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外,利用新媒体技术,可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来,有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代,学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力,展示自身独特的创作风格。如,学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果,让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下,注重多元化教学模式的发展趋势,能够使学生获得更多的学习资源,自由地展示自己的作品,还可以加强学生间的交流与沟通,全面提升学生的主动学习意识和自信心。 4.注重趣味性的教育意识相关调查表明,新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响,主要包括课程结构、教学形式等。所以,新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识,高度重视教学趣味性,合理、有效地应用新媒体技术,全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段,师生间的交流与沟通会更加有效,从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如,通过采用电子讲座的教学方式,教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容,学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习,在学生具有浓厚学习兴趣的前提下,帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识,从而提高教育效率。 二、新媒体时代中小学美术教育的实践 笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况,探讨其实践思路,总结出以下几个方面:第一,应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展,学生与外界的联系更加密切,所以,中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台,将学生创作的作品展示出来。此外,还可以积极组织各种活动,如参观美术馆、博物馆活动等,组织此类具有浓厚艺术气息的活动,不仅能够使学生学到更多的知识,拓宽其知识面与视野,还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二,应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活,小学美术教育也应如此,只有让学生学习实际的东西,提高学生的实际操作能力,才能使学生在学习中变被动为主动,真正体现以学生为主体的教学思想。此外,学生由于生长环境、基础水平的不同,想法与学习思路也会存在一定的差异性,教师在选择教育教学手段时,应当注重多样化、多元化,做到因人而异、因材施教,这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三,应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念,并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合,加大对教师综合技能培训、专业培训的力度,才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量,从而在合理利用新媒体技术的基础上,拉近师生间的距离,使优质教学资源实现共享。 三、新媒体时代高师美术教育的对策 在基础教育改革背景下,中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才,这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中,对课程结构、教育理念进行不断的调整,使其能够满足现行改革的需要,最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此,在新媒体时代,面对中小学美术教育的实际需要,高师美术教育应当采取“专而多能”的对策,进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先,高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论,主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次,实践美术教育理论、教育科学理论之“专”,主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究,并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下,教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上,从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力,使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程,包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业,如影视、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念,从而满足基础教育改革发展的要求。 四、结语 文章主要探讨了新媒体时代中小学美术教育的发展趋势和实践思路,以及高师美术教育的对策,可以为教育主管部门加强和改进对中小学美术教育教学的指导工作提供一定的参考。

当代西方大众文化本质解读:对比研究东西方大众文化理论途径探析 [摘要] 具有丰富内涵和表现形式的大众文化在任何一种体制和文化下都起到引领意识领域方向的作用，因此对于包括影视、报刊、文学诸形式在内的大众文化的研究必不可少。深入研究较为成熟的西方大众文化并充分借鉴对发展东方大众文化理论意义非凡。结合东西方大众文化发展现状，理论结合实践，通过采用对比研究方法对东西方大众文化理论进行横向和纵向对比，可以作为研究东西方大众文化理论的途径。 [关键词] 对比研究 东西方大众文化理论 对比研究途径 一、了解东西方大众文化理论具有重大现实意义 最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中的“大众文化”概念，指一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。大众文化与官方的主流文化、学界的精英文化成为社会主干性文化形态。人们对其定义提出各类解读：约翰.费斯克认为大众文化是大众利用现有文化资源进行创造性活动的活生生的实践过程；罗森贝格认为大众文化通过大众化媒体的传播和表现来克服大众文化的不足之处：“单调、平淡、庸俗，以及容易在富裕生活中产生的诱惑和孤独感，人们在现实中的茫然和孤独感以及生存的危机感。”因为受众众多，以文学、影视、报刊、网络等为表现形式的大众文化理论影响巨大，因为较之主流文化和精英文化的狭小受众群体，大众文化无疑在大众意识、舆论领域发挥无可替代的精神引领作用。 然而，在东西方文化交融日益增强的背景下，文化产品纷繁复杂、良莠不齐，尤其网络这种大众文化的表现形式流于可控性缺失，大众文化的发展进程更多的不可确定性。站在意识领域前沿的新闻工作者、文学文化精英等作为大众文化的先锋和发言人，需东西方文化融会贯通，自我建构具有新时代具有中国特色的意识理论框架，并自觉将正确的大众文化理论观与实际工作相结合。对中国文化和外国文化有着精深了解的外语工作者，也可利用对外国文化的了解，对比东西方大众文化理论，将本土大众文化现象放到全球化大语境下进行观照、解读，引领本土大众文化的方向。 二、西方大众文化理论的成熟性决定其可借鉴性 以霍克海默（Horkheimer ）、阿多尔诺（Adorno）、马尔库塞（Marcuse ）为代表的西方法兰克福学派对大众文化研究提出了比较完整的理论框架，称为法兰克福学派大众文化批判理论。不但为西方大众文化研究奠定了理论基础，也为东方大众文化理论发展提供了可供参考借鉴的范式。大众文化研究的主要特征是反体制性（anti-institution）和批判性（critical），尤其是西方法兰克福学派对西方资本主义社会的大众文化进行了尖锐彻底的批判，认为工业社会背景下大众受到工业文化彻底的欺骗。显然中国学者不能以拿来主义评价中国的大众文化，但工业化这一全球性主题确可成为东方大众文化理论的研究目标。东方的大众文化理论研究可以以西方的法兰克福大众文化理论为坐标，观照以中国为代表的东方大众文化产品是否验证或冲突西方的法兰克福学派大众文化理论。中国的大众文化研究也可突破西方中心的研究模式，把本民族语言文化传统在自身充实的前提下向外辐射，即指导包括文学艺术在内的所有文化现象的研究，也可在大众文化理论方面实现适当输出。对当代中国的大众文化理论与西方进行对比研究，探寻建构具有中国特色的大众文化研究和批评理论之路，可发挥先进文化对思想意识的导向作用，为未来发展提供智力支持。 三、对比研究东西方大众文化理论的途径 采用理论与实际相结合的形式进行，首先对东西方大众文化理论进行梳理并对比，然后通过列举中国大众文化的表现形式，即精英文化和大众文化的产品来作为与理论相结合的实际范例，通过把理论和文化产品进行对照，以理论来检验实际并得出结论，对中国文化，尤其是大众文化来进行分析和解构，文化产品可采用文化范畴内的文学和电影等模式，搜集畅销小说和最受观众欢迎的影视作品来总结大众文化的审美模板。同样对代表西方国家最高文化成果的的诺贝尔文学奖获奖作品和好莱坞电影节电影大奖（Hollywood Awards Gala）作品进行汇总分析，以总结西方大众文化的审美模板，最后将东西方大众文化进行对比分析论证。可采用对比研究的方法进行，包括横向和纵向对比，如：西方大众文化理论中法兰克福学派理论和非法兰克福学派理论的对比，找出相异之处；法兰克福学派大众文化理论产生的理论语境与中国大众文化理论产生语境相对比，找出相异之处；西方非法兰克福学派理论与中国大众文化理论相对比，找出相同之处以发现对中国本土大众文化理论的适用性；西方大众文化与中国大众文化对比后的异同，在进行多组对比研究之后，分别找出各组对比中对于推动中国大众文化可以起到指导作用的独到之处。 文化的体现大多以语言为媒介实现，以对比分析为主要途径，可以探讨东西方大众文化理论的异同并挖掘其结论对中国大众文化理论发展的启发性。 当代西方大众文化本质解读:对比研究东西方大众文化理论对发展中国大众文化理论的意义 [摘要] 在东西方文化交融性日益增强的背景下，对比研究包括电影、电视、报刊、网络传媒、文学等形式在内的东西方大众文化理论对于发展中国的大众文化具有不可低估的作用。因为一方面，西方发达国家对大众文化理论的研究始终处于世界领先地位；另一方面，良莠不齐的中国大众文化的发展现状使建构具有中国特色的意识理论框架任务迫在眉睫，将正确的大众文化理论观应用于新时代背景下的实践应该成为中国文化精英的必备武装。 [关键词] 东西方 大众文化理论 对比研究 一、大众文化内涵 当代中国社会文化主要包括主导文化（Dominant Culture）（执政党和政府倡导的以保持本国、本民族特色为根本目标的主旋律文化）、精英文化（Elite Culture）（代表知识分子理性思维、自觉意识和审美情趣的经典文化），和大众文化（Mass Culture）（工业化背景下由消费意识引导的、以普通大众为指向的通俗文化）。以普通社会大众为受众的大众文化在工业化背景下异军突起，在今天全球化跨文化交际增强的大环境下，关于大众文化理论尤其是跨越东方和西方的大众文化理论研究更加成为焦点。 大众文化建立在工业技术和商品经济体系的基础之上，反映大众对日常生活的实践、思想、体验和感悟，具有生活化、多样化、商品化和娱乐性等特征。它是一种借助大批量生产、面向大众传播，使大多数人形成一致的生存方式和趋同的需要并凝聚为一个共同整体，最终在趣味、意义、信仰和价值上共享的后现代文化现象。 二、东西方大众文化理论发展现状 西方发达国家对大众文化理论的研究始终处于世界领先地位，西方资本主义社会的发展与技术的进步使西方大众文化理论研究产生了不同的流派。一是兴起于20世纪30～40年代法兰克福学派 （Frankfurt school） 的大众文化批判理论，为西方大众文化研究奠定了理论基础。以霍克海默（Horkheimer ）、阿多尔诺（Adorno）、马尔库塞（Marcuse ）等为代表的法兰克福学派对大众文化研究形成了西方大众文化理论史上的所谓法兰克福模式，提出了分析大众文化概念比较完整的理论框架。 东方特别是中国的大众文化理论研究源于20世纪80年代，90年代形成高潮，在跨文化交流日益加强的当代全球化语境下，中国知识分子密切关注着西方国家的文化研究，并从不同层面或视角对大众文发表见解。但总体趋势是我国学者更多地对西方大众文化理论持“拿来主义”，以启蒙者身份自居，将法兰克福学派的大众文化批判理论简单横移，用以批判中国本土的大众文化理念，必然由于东西方社会、意识形态领域的诸多差异产生西方理论的语境脱离，带来内容和思想上的双重错位。对法兰克福学派发出补充或反对声音的本雅明（Walter Benjamin）、葛兰西（Gramsci）费斯克（Fiske）、旅美华人徐贲等为我们提供了比较东西方大众文化理论的新思路。 三、对比研究东西方大众文化理论的意义 首先，研究大众文化的意义重大。任何一种体制下、任何一种文化下对于大众文化的研究都必不可少。大众文化对民众的影响巨大，对于大众文化的正确界定、预测、和建构、改造对于我国增强民族凝聚力、加强对大众利益与幸福的人文关怀等意义重大。既然大众文化的创造者实际是属于非大众的文化精英，那么具有国际视野的文化精英们完全可以在引领大众文化向正确健康方向发展的事业上起到精英作用。其次，全球化（globalization）语境下对于东西方大众文化理论进行对比研究具有重大意义。将当代文化研究与西方的文化批评理论进行对比研究可以他人为镜，知己知彼。经济、文化、信息的全球化带给我们发展契机的同时也出现某些弱势文化趋同于强势文化的现象，尤其是西方生活方式、意识形态、思想观念等大众文化向东方的辐射，对于应该在大众文化中起到引领作用的精英文化的代表者尤其应该保持清醒的自觉意识，探究本土大众文化的发展格局，并对西方大众文化发展走向及内部规律进行破解，将本土大众文化现象放到全球化大语境下进行观照、解读，抗争西方大众文化的霸权话语，引领本土大众文化的方向，并最终服务于保持本国、本民族文化特色的根本目标。 现今，我国对当代东西方大众文化进行对比研究的过程中主要存在几个问题：第一，在中国本土的文化研究或文化批判中，有忽视社会、历史与文化差别，搬用西方文化理论的话语的现象。不少批评者不是把西方文化研究的反思精神、批判精神继承过来，用以批判本土语境中的支配性压迫力量，简单地把西方文化研究的批判对象当作自己的批判对象；第二，缺乏对中国大众文化理论的深入、系统的研究与梳理，缺乏对中国大众文化基本特征和独特功能的系统分析，更缺乏对中国大众文化本质内涵的深层次发掘，无法形成具有中国特色的大众文化理论；第三，主要是采用法兰克福学派的观点来分析中国大众文化，在一定程度上，显示出理论上的不足。因为法兰克福学派理论并不是一种普适性的观点，它所针对的时代和大众文化状况与当代中国大众文化有一定的区别。 西班牙文学理论家乌纳穆诺在其《生命的悲剧意识》中说：“向一个人建议他应当成为其他的某些人，就好像是向他建议说他应该停止成为他自己。每一个人都必须守护他个人的人格，而如果他愿意改变他的事项与感觉的模式，这也只是当这一项改变能够进入他精神世界，这一项变动必须发生在他个人的连续体之内。”其核心在于为大众文化推波助澜的每一个个体都有坚持本我文化、思维模式的固守性，如果想要对之进行渗透、引导，只能以进入其精神内核的形式和强度促使其自我潜意识的革命，通过对比研究东西方大众文化理论并与中国社会现实相结合则可以改变大众文化个体精神世界。 当代西方大众文化本质解读:浅析西方大众文化研究视角的转换 摘 要：西方大众文化通过媒介、图像等形式参与形成了今天世界上大多数人所共享的文化，成为人们日常生活中的一种无处不在的背景。二十世纪三十至五十年代，法兰克福学派的“批判理论”占据主角。进入到二十世纪七十年代后，主张“文化主义”的伯明翰学派在对大众文化的研究上，经历从“批判”到“理解”的视角转换过程。 关键词：西方大众文化；批判理论；文化主义；视角转换 西方大众文化是指在现代商品社会中以大众传播媒介为载体的、以现代都市大众为对象的文化形态，是一种带有浓厚商业色彩的、注重满足人们感性娱乐的文化。西方大众文化研究一直处于世界领先地位，但随着资本主义社会的发展与技术的进步，该研究领域也发生了诸多变化，产生了不同流派。主要分为法兰克福学派和伯明翰学派对以往有关意识形态的经典论述进行了批判和分析，借此对大众媒体与国家、个人的关系，消费与意识形态的关系等问题作了新的探讨和阐释，提出了新的理论。 一、法兰克福学派批判理论的转换 以往的从艺术单一视角对它所进行的理论研究陷入了阐释的困境。很多问题，如大量不具有审美意义粗制滥造的文本主要依赖的是声像、光电的技术手段而非炉火纯青的艺术手法等等，仅从艺术的角度难以解释。资产阶级艺术的作品都是商品，它们也许就是为了拿到市场上去而被当作商品创作出来的。艺术今天明确的承认自己完全具有商品的性质，这并不是什么新奇的事。法兰克福学派所讲的大众文化主要是指二十世纪三十至六十年代在美国出现的一种新型文化现象。在当时许多欧洲学者的眼中，美国是文化自由生存的最好空间。然而随着对美国大众文化的深入，他们渐渐发现，欧洲法西斯的高压统治，在美国以另外一种和缓的强求一致的方式进行着，这种高压在文化领域表现得最为明显。基于此，到了四十年代中后期，法兰克福学派的研究重心转向对美国大众文化的研究。在早期法兰克福学派中，阿多诺是最早将眼光投注到大众文化的人，他“最早把大众文化和高等文化同时纳入到现代文化的理论研究视野”。在垄断下所有群众文化都是一致的，他们的结构都是由工厂生产出来的框架结构。在垄断下所有群众文化都是一致的，他们的结构都是由工厂生产出来的框架结构。“文化工业”是他们对物化的大众文化的定性，意在指出这种商业性的文化因其技术化而在本性上侵蚀了艺术和美，也是对人的丰富性的“去势”而使人成为“单向度的人”。文化不再是标志着一种富有创造性的人的生命的对象化，而成为异化劳动的另一种形式的延伸，它以同样机械的节奏和标准化的情节操纵着大众的口味，以一种强制性的方式窒息了个体的生命力。 二、伯明翰学派的文化主义理论的转换 二十世纪五十年代是西方大众文化研究的转折点。这个时期，西方资本主义社会几乎进入了高度发达的阶段，市场高度完善、资本走向国际化，福利制度和物质生产的丰富在技术上消灭了饥饿和贫困，工业制造和科学技术的高度发展对物质世界的支配和利用达到了前所末有的地步。与这样的时代相呼应，后现代文化形式诞生了。这个时期所形成的后现代社会文化状况使得讨论“大众文化”的历史语境发生了根本转变。这体现为法兰克福学派的“批判理论”面临“批判”的尴尬。此时人们会发现，过去所说的“大众文化”就是这个时代的文化，文化彻底走出了“象牙塔”。正是基于这种情况，西方发达国家的学术界对“大众文化”的研究视角发生了转变，即从二十世纪上半叶的“批判”视角转向了“理解”的视角，从彻底的否定转向了接受和融合。他们不满于法兰克福学派那样站在精英主义立场来研究文化的方式，特别是他们认为的本真的大众文化，即底层的工人阶级的文化，力图从英国文学批评的利维斯主义传统中脱离出来。伯明翰学派认为任何文化或文化分析都是受制于特定群体的特殊利益，因而是特定群体态度和立场的表现，以此开展他们的文化研究。伯明翰学派是以严肃的方式对待大众文化，同时也坚持文化研究的社会批判维度，意图将大众文化放在与社会相关联的政治框架中加以分析。 三、西方大众文化研究视角的转换对中国的影响 在垄断下所有群众文化都是一致的，他们的结构都是由工厂生产出来的框架结构。享乐以为着全身心的放松，头脑中什么也不思念，忘记了一切痛苦和忧伤。这种享乐是以无能为力为基础的。马克思主义思想的中国化在很大程度上就是马克思主义核心术语的中国化。实际上，近代以来中国人话语的变迁就是一定程度上从“传统话语”向“革命话语”的转变历程。马克思主义中国化核心术语产生与流变研究，一方面可以对马克思主义中国化作出令人信服的科学描述，而且可以明晰马克思主义是如何中国化的。 当代西方大众文化本质解读:论西方大众文化批判理论研究的进路 论文关键词：大众文化；文化精英主义；文化工业；后现代主义 论文摘要：以大众文化的批判理论为研究视角，从文化精英主义批判理论、法兰克福学派的“文化工业”批判理论、后现代主义的大众文化批判理论三个阶段，对西方大众文化研究的进路进行梳理和评析，以期对西方大众文化批判理论有一个整体性的把握。 目前，无论是在中国，还是在西方，大众文化研究都已经成为理论界的一门显学。大众文化作为现代社会的一种复杂的新兴文化现象，随着时代的变迁必将呈现出新的特征。纵观国内外对大众文化的研究，无非是从批判理论的视角、符号学研究的视角和文化研究的视角进行研究。本文主要从文化精英主义批判理论、法兰克福学派的“文化工业”批判理论、后现代主义的大众文化批判理论三个阶段对西方大众文化批判理论研究的进路进行归纳梳理，力图从宏观上把握西方大众文化批判的整体发展脉络，以期对当前大众文化研究提供有益的借鉴。 一、文化精英主义批判理论 大众文化研究的源头，可以追溯到英国马修·阿诺德在1869年出版的《文化与无政府状态》，阿诺德认为真正意义上的文化是“世界上最美好的思想和言论”、“是对美好的追求”，在社会中肩负着主导、引领文化发展的作用，这些文化仅仅掌握在少数“有教养的知识分子”手中，而广大的工人阶级被认为是“没有受过教育、缺乏教养”的人，大众文化就是这些“没有受过教育没有修养的民众发展壮大的文化”，是一种离散的“无政府主义”的文化，它与真正意义上的“文化”处于一种对立的态势。阿诺德的这种观点流露出明显的精英主义色彩。艾略特继承了阿诺德这种文化观，认为文化只能为社会中的文化精英所理解，并对工业文明和大众文化抱严厉的批评态度。1930年利维斯出版了著作《大众文明与少数人文化》，在书中他把当时流行的电影、流行小说、广告等文化现象统称为“大众文化”，他认为这是一种没有受过教育的大多数人消费的商业文化，已经大规模地充斥于社会文化领域，它对传统的精英文化构成巨大的威胁，使传统价值受到挑战，少数文化精英的地位日益式微。他号召“精英们”武装起来，以抵制大众文化。 德怀特·麦克唐纳也是一个文化精英主义者，在他的视野中“大众”(mass)是没有个性的、彼此之间失去精神联系的群氓…。1944年他撰写《大众文化理论》，他通过对民间文化与大众文化的比较后认为，民间文化是来自下层、直接反映民众生存经验、不受高雅文化的恩惠、与统治阶级的阴谋没有关系的文化。而大众文化则是从上面下达的文化，是面向市场成批制作出来的，包括广播、电影、电视、卡通侦探小说、科幻小说等。大众文化并非大众主动生产或接受的文化，是统治阶级赚取高额利润维护其统治而开发的，是文化商人花钱雇佣技术人员制作出来的文化。它的观众是被动的消费者，它破坏了高雅文化的生命力，它是一种寄生文化，是统治阶级为维护其统治和庸俗作家们赚钱的工具。“大众文化是上面强加的，是商人雇佣技术人员创造的，它的观众是被动的消费者，他们的参与仅限于在买与不买之间选择。简言之，庸俗作家们利用大众文化需求来赚钱，或者为了维护他们的阶级统治……民间艺术是人民自己的风俗，是他们的私人小花园，与统治者的高雅文化深墙壁垒的大公园格格不人。但大众文化拆掉了这堵墙，把大众纳入了一种庸俗化了的高雅文化，从而成为政治统治的一个工具。”可见，在阿诺德、利维斯、怀特·麦克唐纳等人的视野中，文化是完美的思想和言论，是理想的人性和谐发展的状态，是人们谋求实现完美的智慧和道德的过程，是对完美思想的传播；文化只能为少数人所拥有，而一般社会大众是反文化的，是粗俗的群氓，他们根本不可能拥有真理，必须要靠文化精英来引导。由于这些文化精英主义批判观对大众文化研究产生深远的影响，西方社会称之为大众文化研究中的“利维斯精英主义”。文化精英主义以一种“文化贵族”的身份，站在精英主义的立场极力的排除日常生活中丰富多彩的大众文化，认为只有通过对经典文学作品的阅读和批评才能达到改造人性、以使人达到“高贵化”目的，其内心渗透着“文化中心主义”的偏见。 二、法兰克福学派的“文化工业”批判理论 “文化工业”这一概念的提出，首次出现在阿多诺与霍克海默合著的《启蒙辩证法》中，在西方学术界对“文化工业”进行全面批判，是从法兰克福学派开始的。作为法兰克福学派的主要成员，本雅明先是默默无闻，死后因阿多尔诺等人介绍而名震天下。杰姆逊说：“从今天的眼光看来，本雅明无疑是20世纪最伟大、最渊博的文学批评家之一”。尽管本雅明没有明确地提出过“大众文化”一词，但本雅明的美学思想是法兰克福学派大众文化批判理论的重要组成部分。本雅明认识到在机械复制的时代对艺术品“韵味”的强烈冲击。他说：“即使是艺术作品中最完美的复制品，也会缺少一些成分，即它的时空存在，它在其偶然问世的地点的唯一无二性的存在。艺术作品的这种唯一无二的存在决定了它的历史，在它存在的全部时间里是历史的主旋律。”但总的来说，本雅明对大众文化基本持肯定的态度。他认为是社会生产力的发展引起了艺术生产力的发展，从而导致了艺术的进步和发展，机械复制理论作为一种艺术生产力将推动艺术的进步。但诚如德国学者布罗德森所言：“本雅明对于他对机械复制为大众带来了理解和领悟艺术作品的新的可能性这一估计是过于乐观了”。 在本雅明之后的霍克海默、阿多尔诺对大众文化持激烈的批判态度。他们认为，大众文化是指借助大众传播媒介(电影、电视、广播、报刊、广告、杂志等)而流行于大众中的通俗文化，如通俗小说、流行音乐、艺术广告等批量生产的艺术品等。阿多诺在《文化工业再思考》中直接把这些“大众文化”称为“文化工业”。他解释说：文化工业别有用心地自上而下整合它的消费者，它把分离了数千年的高雅艺术与低俗艺术的领域强行聚合在一块，结果使双方都深受其害。纵观霍克海默、阿多尔诺对大众文化的批判，可以归纳出以下几点： 1．大众文化是一种商业文化。阿多尔诺在《启蒙辩证法》中说道：“艺术今天明确地承认自己完全具有商品的性质，这并不是什么新奇的事，但是艺术发誓否认自己的独立自主性，反以自己变为消费品而自豪，这却是令人惊奇的现象”。的确，艺术向商业屈服甚至献媚，是艺术最大的堕落!一方面，意味着文化艺术成为获取利润的手段，意味着文化艺术必须服从市场机制和商品价值规律，服从于经济规则，这样艺术必然受制于他者，不再是一个独立存在的纯粹个人的精神领域，不再履行着批判与否定的职责，而是屈从于现实法则以证实自己的社会效用，结果艺术也就将自己终结了。另一方面，由于大众化的商业化文化，使文化丧失了真正的文化的本质规定性，即丧失了艺术品的创造性，呈现出商品化的趋势和商品拜物教的特征。这些商业化特征导致的恶果是使“大众文化成了一种可怜而贫困的美学产品”，丧失了艺术品的创造性。正如霍克海默和阿多尔诺所言：在文化工业中，普遍存在着“个性的虚假”无论在文化艺术创作中，还是在艺术欣赏中，创造性的个性都不复存在。 2．大众文化具有很大的欺骗性。霍克海默和阿多尔诺认为大众文化主要是迎合在机械劳动中疲惫的人们的需求，它通过提供越来越多的承诺和越来越好的无限的娱乐消遣来消解人们内在的超越维度和反抗维度，使人们失去思想和深度，从而在平面化的文化模式中逃避现实，沉溺于无思想的享乐。这样在大众文化“虚假幻觉”的笼罩下，人们习惯于无思想的平面生存模式，艺术家很少能创作出具有个性和思想深度的作品，而且，人们也不愿欣赏严肃的艺术品，而满足于和习惯于平庸的无个性的大众文化消费品。 3．大众文化是一种意识形态。霍克海默和阿多尔诺认为，大众文化表面上满足了大众的精神需求，而实际上却是为资本主义生产关系服务的，是通过文化上的麻醉来使大众接受资本主义秩序，大众文化具有资本主义意识形态功能。按霍克海默和阿多尔诺的说法，文化工业给大众提供感性的满足，但实质上只是以不断的许愿来欺骗大众。“文化工业”不仅说服消费者，相信它的欺骗就是对消费者需求的满足，而且它要求消费者，不管怎样都应该对它所提的东西心满意足。“它(文化工业)刻意地由上而下，藉着一种意识形态将消费者收编进去，让人以顺从替代主体意识，压根儿不允许人脱离规范而存在，文化工业整体效果是违反启蒙原则的，它是一种桎梏意识的手段”。阿多诺进一步指出“意识形态纯粹是谎言，这种谎言不是直截了当地说出来的，而是用诱惑的方式和锤炼的方式——大众文化表达出来的”。 作为著名的西方马克思主义者，马尔库塞继承和发展了法兰克福学派大众文化批判理论。他认为： 1．大众文化缺乏否定性和批判性。马尔库塞将文化的发展历程划分出两个阶段，即前技术时代和后技术时代。他认为前技术时代的文化是真正意义上的高等文化，“它的合法性得自于一个因技术社会的出现而不再存在、也无法恢复的世界的经验”。到了技术时代，文化与社会的“间距”已经消弭，文化不仅是“韵味”消逝殆尽，而且文化丧失了批判性的立场，沦落成为“大众文化”或“文化工业”，这样“艺术的异在效应在艺术中的消亡使今日艺术的革命性大为失色”。 2．大众文化压抑人的自由，以虚假性、幻象性来满足人们的日常需求。马尔库塞认为人类社会不是根据劳动建立而是根据需要的个体满足建立的。他认为：“真正的自由仅存在理念中。因此解放乃是一个精神的事件。”¨刮但大众文化以“假的”幻象性来满足人们的日常需求，所谓“‘假的’需要是这样一些需要，它们是通过社会对各人的压抑的特殊影响附加到他头上去的，这种需要使得劳苦、侵略性、困境及非正义永恒存在。”大众文化以广告、购物指南等形式向大众灌输消费意识造成了人的精神需要是不自由的，导致了人的需要的异化。 3．大众文化是以快乐为原则的“工业化”文化商品。马尔库塞认为，随着社会发展到发达工业社会阶段。高层文化沦落成为“大众文化”或“文化工业”，“资产阶级的艺术品都是商品，它们也许甚至是作为上市销售的商品而被创造出来的。”它们的特点是以快乐为原则的。快乐原则与物质享受结合起来，“它被结合到了厨房、咖啡馆、商场，它为工作提供松弛与快乐……快乐原则同化了现实原则。”人们沉浸于物质享乐中，接纳了这种文化，“它创造了这样一种形象，这些形象与既定现实原则不可调和，但作为文化典型形象，它们就变得可以容忍”。 20世纪70年代，法国结构主义马克思主义思想家阿尔都塞对现代文化工业也持激烈批判态度。他认为：“文化工业的每一个产品，都是经济机器上巨大机器的一个标本，所有的人从一开始起，在工作时，在休息时，只要他还进行呼吸，他就离不开这些产品，没有一个人能不看有声电影，没有一个人能不收听无线电广播。社会上所有的人都受文化工业品的影响”。大众文化成为已成为垄断资本主义时代的商品拜物教。“文化工业通过娱乐活动进行公开的欺骗，这些文娱活动，就像宗教界经常说的，心理学的影响和妇女连载小说所喋喋不休地谈论的，进行装腔作势的空谈，以便能更牢靠地在生活中支配人们的活动。” 法兰克福学派第二代领导人哈贝马斯在前人的研究基础上，建立起了以否定辩证法为基础的否定主义大众文化观。一方面他充分肯定霍克海默等人的文化批判理论；另一方面修正了本雅明对于大众文化的乐观主义立场。哈贝马斯认为，大众文化的突出贡献在于创造了一个理想型的“资产阶级公共领域”．这个“资产阶级公共领域”具有很强的社会批判的功能，在这个公共领域所培养出来的公众是具有批判意识的大众，文化在他们那里不仅仅是消遣或愉悦的对象，更是一种批判的武器。哈贝马斯认为，由于市场规律在文化商品领域的广泛蔓延，文化的内在规则遭到了彻底破坏，市场最终成为了文化创造的内在法则，在资产阶级的公共领域文化由作为批判的武器落入到交换关系的魔爪，异化为统治阶级的工具。它迎合的是教育水平很低的消费群体的娱乐需求和消闲需求，追求的再也不是知识或社会责任，而是剩余价值。文化不是被导向大众，而是屈从于大众；在市场规律渗透和支配下，批判意识逐渐转换成了消费观念，在拜物教潮流的支配下，“大众传媒塑造起来的世界所具有的仅仅是公共领域的假象。即便是它对消费者保障的完整的私人领地，也同样是幻象”。文化工业造就了缺乏个体认同和集体认同的消费公众，他们不再是批判意识的知识分子，而只是丧失了交往方式和文化共识的消费大众。 三、后现代主义的大众文化批判理论 “后现代”是一个极为模糊的术语，它既是一种文化景观的描述，也是一种文化批判的视角，更是一种理论的思维方式。在西方许多理论家都对后现代文化进行过探讨，弗雷德里克·詹姆逊是其中重要的代表。研究西方大众文化的批判性研究进路，我们不能回避詹姆逊的后现代主义文化理论。 詹姆逊批判地继承了法兰克福学派对大众文化批判的观点。他认为后现代社会是一个完全商品化的社会。商品经济极度扩张，彻底打破了文化与商品的界限，商品已进入一切领域，并产生出遵循商品逻辑的新的文化工业。在新的文化工业中，文化彻底商品化了。文化和工业生产及商品已经紧紧结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录像带、录音带等消费文化的出现，消解了精英文化与大众文化的界限。他同样认为大众文化具有阶级压迫性，它们宣传统治阶层意识形态，维护现存社会秩序，同时又具有理想主义的乌托邦性质。詹姆逊说：“所有的当代艺术作品——不论是那些高级文化和现代主义作品，还是那些大众文化和商业文化的艺术作品——都把我们对社会生活(包括我们现在的生活和我们骨子里觉得应该有的生活)性质的深刻幻想作为它们潜在的动力——尽管常常采取被歪曲和压制的无意识形式。” 詹姆逊还从后现代社会呈现出来的特征人手，具体分析了大众文化在后现代社会中表征形态。在詹姆逊看来，后现代主义的出现标志着异化、焦虑、资产阶级个体化、文化生产的个别风格、艺术以及社会的中心主体等因素的终结。而后现代文化与后现代社会的主体在特征上是一致的。它缺乏统一性、逻辑性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性，呈现出多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性的特点。他在《后现代主义与文化理论》和《晚期资本主义文化逻辑》中揭示了后现代主义的逻辑：到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了，高雅文化和通俗文化的距离正在消失，艺术品成为商品和消费品。从艺术的审美形式来看，有创造力的形式和风格，被机器复制的类象所代替，当代社会正在成为一个视像文化社会，文化文本成为一种一系列毫无关联的因素而拼凑起来的类象，这种现象已成为后现代主义文化的独特徽章；从艺术的价值内涵来看，后现代主义大众文化作品呈现出深度消失、历史意识消失、主体消失、距离感消失等表征。大众文化沦落为纯粹的形象或幻象，话语或游戏，并表现出自我与社会的精神分裂症状态。无疑，在现代主义立场上，詹姆逊与法兰克福学派站在了一起。他对与现代主义同质的精英文化情有独钟，而对大众文化及其与之同质的后现代主义文化多有贬损，他有时干脆将大众文化叫做视听文化、商业文化、通俗文化、文化工业。但詹姆逊反对将精英文化与大众文化绝然的对立起来，认为大众文化有自己的判断标准，不能用精英文化的伟大作品作为永恒的标准来衡量大众文化为“低级”状态；精英文化和大众文化不是相互对立的两极，而是互相补充、互相依存的两种文化形态，应该充分重视二者共存的合理性。他强调：“我们必须重新考虑精英文大众文化的对立，使传统上流行的对评价的强调——这种由二元对立价值体系运作的评价倾向于在绝对审美判断的某种永恒领域里发生作用——被一种真正是历史和辩证的探讨这些现象的方式代替，这样一种方式要求我们把精英和大众文化读作客观上相联系的、辩证地、相互依存的现象，作为资本主义条件下美学产生裂变的孪生子或不可分离的两种形式。”这表现出詹姆逊辨证文化批判立场和宏大的文化视野观。

标志设计论文:从银行标志看残缺美在标志设计中的运用 摘要:本文通过对各大银行的标志残缺美的运用分析最终得到在标志设计中合理的残缺的运用具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用的结论。 关键词:标志设计;残缺;残缺美 1关于残缺美 残缺是一种现象,是事物表象的破坏,是心理完形的解体或秩序的颠倒,世间万物极少完美,现实往往美中不足。残缺美则是一种理论,是残缺的表象在认识上的升华。残缺美的表现形式又可以概括为形残与意残。前者主要是从形体上或者色彩上表现出来,而后者主要通过视知觉作用于心理。研究表明,残缺可以使人心理的平衡坐标失衡,形成冲突,引发生理、心理的强烈反应,增强人的记忆程度。在标志设计中我们可以利用这一原理达到有效传播的目的。 2从银行标志看残缺美在标志设计中的运用 标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形 艺术 的设计。由于其对识别性、传播性与可记忆性要求十分苛刻,其设计难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。优秀的标志设计不仅要遵循标志设计的艺术 规律 ,更要有高度的整体美感、最佳的视觉表现效果。而要达到这一目标,在设计过程中不可忽视一个重要的因素,即视觉冲击力。视觉冲击力越强,引起关注的程度就会越高,记忆指数也会上升。实践证明,残缺的形象更容易引起视觉的注意,有极强的速度、力量以及突出的凝聚点,如果合理应用,残缺能够有效增强视觉的关注、更扩大联想的空间、更突出事物的本质。 2.2轮廓残缺,重在意合 正形由三个钱币构成,外形出现一点分离,但正是这一点分离的残缺赋予整个标志更多灵动的美,打破了整个完形的压迫与闷的感觉。 3小结 设计中的残缺是与完形相对的,对残缺的恰当运用并不会影响我们对事物的理解,恰恰相反,正是由于不完整反而给人们以新的视觉感受,更能突出(下转150页)(上接149页)事物的本质部分,激发了受者的审美紧张和视觉欲望,使得他们产生更大的联想空间。在标志设计中残缺引起的反差可以有效增强记忆指数。残缺之美,美于残缺。当然并不是有残缺即为美,只有合理的残缺的运用才具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用。 标志设计论文:标志设计与数学美学的“姻缘” 作为一种象征性的大众传播符号,标志以精练的形象表达了丰富的内涵,蕴涵着特定的社会文化信息,在一定的条件下,甚至能够超越语言文字的表达效果,被广泛应用于现代社会的诸多方面。标志艺术作为一种具有特定传达功能的图形艺术,追求高度的概括和浓缩,即从客观事物的具象中提炼出抽象的视觉形象,这一点同科学中诸多学科的抽象都有着重要的关联。“数”是内在的规律,“形”是外在的现象。科学学科中的美通过视觉化就成为图形的美,这是标志中美感的一个重要来源。笔者认为,数学美学是“一只等待千年的狐,千年等待不再孤独”,数学美学为标志设计艺术提供了一种客观尺度,借助它可以衡量和把握标志的形式,达到主观感知的美。 数学美学与标志设计艺术存在着千丝万缕的联系,其中最重要的是内在数理和外在形式美的联系。自然科学的数理语言,揭示着自然界的客观规律,而美是合规律性和合目的性的统一,合规律性包含着合乎自然界的规律性。可以说艺术语言中的形式美,是天然地和理学中的美相互融合着的。形式美的法则诸如比例、均衡,对称等概念就来自自然科学中的数理原则。 一、“千年狐”——数学美学的“美貌” 1.数学之美,美在对称,和谐; 2.数学之美,美在简化,明快; 3.数学美,美在雅致,统一; 4.数学之美,美在奇异,突变。 古希腊哲学中的毕达哥拉斯学派,已经关注到艺术中的科学数理美的问题,其基本哲学命题是:“数是一切事物的本质,整个有规定的宇宙的组织,就是数以及数的关系的和谐系统。”这个学派把数的关系运用到雕塑、绘画、建筑等艺术上,认为美在于“各部分之间的对称”和“适当的比例”,艺术作品的成功“要依靠许多数的关系”,“细微的差别往往造成极大的错误”。毕达哥拉斯学派所提出的数理关系在艺术作品中的重要性影响了很多的设计领域。 柏拉图在形式美方面采用和发展了毕达哥拉斯学派的思想,他把形式美的本质看作秩序、比例、和谐。他说,“形式美,指的不是多数人所了解的关于动物和绘画的美,而是直线和圆以及用尺、规和矩绘制所形成的平面形和立体形……这些形状的美不像别的事物是相对的,而是按照它的本质就永远是绝对美的。” 这些著名的美学观点揭示了形式美和科学数学美的密切关系,启发人们从数的角度去发现和创造“绝对美”的形式。16世纪德国著名画家丢勒,把它的艺术才华和几何知识结合在一起,将罗马字母的构造系统化、标准化。字母的形式美是精确计算的结果。 现代著名建筑设计师贝聿铭的设计作品中随处可见由几何模数构架结构所组成的建筑形体。科学与艺术的根本原理可以互相产生影响,特别是在工业化时代产生以后,由于机器生产以及批量化产品在设计领域中的应用,人们也开始接受一种新的审美取向了。 二、标志设计与数学美学原则的“邂逅” 好的标志设计视觉形象要求简练、美观、含义准确、容易辨认和记忆、具有独特性,能更体现责任感、荣誉感和优越感。而数学美学的对称,和谐;简化,明快;奇异,突变给标志设计带来了源头活水。“数学美学邂逅设计不再孤独,他们能跳一支舞……你看衣袂飘飘衣袂飘飘……” (一)对比与和谐 毕达哥拉斯学派的数学美学思想也是以“和谐”为核心的。设计之美在于数的和谐,实际上也就是说,设计之美在于形式,在于比例、对称、和谐等形式美的基本原则。这种原则表明,标志设计的美取决于数学的规律,取决于尺度、比例与秩序,标志设计的和谐正是这种原则的恰当体现。例如,毕达哥拉斯的“黄金分割率”就是一条重要的美学规律。大量的研究表明,许多标志设计作品的高潮恰恰就出现在黄金分割点左右,即设计作品全长的约3/4处(0.618处),这是自毕达哥拉斯发现“黄金分割率”之后人们长期积淀下来的审美经验和审美心理所致,符合人的审美习惯。 关于音乐中的“和谐”之美,毕达哥拉斯学派认为:“音乐是对立因素的和谐的统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调。”也即,音乐是由相互对立的因素构成的,音乐的高低长短又受到数的控制,只有如此才能形成和谐动听的音乐。“音乐的谐和反映了宇宙的谐和,因此能使人心谐和。”其实,优秀的标志设计就是凝固的音乐。 对比是设计标志图形的基本造型技巧。把两个明显对立的要素放在同一空间达到相辅相成的效应,这是矛盾统一,对比统一,异中求同,在强烈反差中获得鲜明形象性。在标志图形设计中,充分运用零维空间到三维空间—点线面大小、方向、重心、色彩、肌理、明暗等,将其差别程度较强的部分组织在一起,加以对比,互相衬托,定会获得满意的效果。然而与对比有血缘关系的近亲首推“调和”,对比与调和是标志图形装饰美的基本技巧。在经营位置上、空间处理上、色彩配置上都要求变化,在变化中体现多样统一。 (二)对称与均衡 对称是构成形式美的基本法则之一,是生物体结构的一种规律性的表现方式。在标志设计中对称式可分为: 1.反射对称,只有一个对称轴,如镜面、河面所反射之物象。即我们常说的:(1)水平对称,如澳门会计工会标志、我国国家免检产品标志;(2)垂直对称,如中国银行标志、中国农业银行标志、中国工商银行标志;(3)倾斜对称,如北大方正集团标志。 2.辐射对称,即具有三个以上的对称轴的对称,各对称轴以同等角度,从中心点向四周呈辐射状态,而同时各对称轴上的单元之中心的间距相等。如澳门广播电视有限公司标志。 3.旋转对称,是由中心点通过半径作一条旋转轴线至圆周,当某单元随旋转轴线转成一角度,立即与所旋转方向相邻的单元重合。如北京展示会社标志。这些标志都是雅致而统一的,是数学原则应用于标志设计的例子。 对称标志给人的感觉是有秩序、庄重、整齐和谐之美。任何不规则的图形若用对称表现手法来处理,都能达到理想效果。对称方法简单实用,在设计中可获得事半功倍的效益。虽然对称是最美的均衡形式,但对称形式也有其不足之处,这就是过于完善,而有呆板和沉闷的感觉。所以,在标志设计中好多标志造型都是运用非对称的均衡式。 均衡是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持,并获得力学上的平衡。均衡即均齐与平衡的结合含义,“衡”指度量衡中称东西轻重的秤,所以均衡原指衡器、天平秤两端相等的量,是动力、重心两者矛盾统一所产生的形态。均衡可分为力的均衡和量的均衡,不论力或量的均衡,都是造型元素不同形色在视觉上的心理平衡。量的均衡意味着标志图形中心左右两侧量的覆盖面相似或趋于相等。若图形为黑色,则左右两侧黑色覆盖面应大致相等。力的均衡是图形内虚型的内在潜力与实行的外力相互处于均衡或近似于均衡之中,有时量的均衡与力的均衡也可融为一体相互结合,只要在视觉心理上能获得均衡感就可以了。 (三)节奏与韵律 按照数学美的规律来设计标志,是理性和感性共同工作的过程,设计师用理智精心推敲着图形的形式、大小、位置、比例、结构关系,达到一种数理的和谐;删繁就简,深入本质,达到数理的简洁;努力寻求独特的图形构造,达到数理的奇异。同时,不断地用感性的目光去审视图形,把握美感的火候。 节奏也称律动,即同一单元连续重复所产生的运动感。譬如一个物体,使它反复地出现,连续地排列在空间中,虽然作为一个单位的形象,不能引人入胜,受人注目,但由于将一系列同样形象连续起来,便可表现出有秩序的空间造型。如纺织品的花边、纹样等,到处可以看到构成节奏的因素与场景,同一形象的反复出现,如果没有变化的形象组合,没有奇特突变的排列构成方法,也会派生出单调乏味感,视觉冲击力不强,不能引人注目。一旦稍加组合表现和构成设计,那么静态动态,单纯复杂,细腻粗狂,有方向和多方位等,节奏的诸多单元就似万花筒般多种多样完全不同,丰富多彩了,至于背景的衬托自然也起影响作用,但更重要的还是在组合排列上下工夫,在构成变化上出点子,诞生出变幻莫测的新的形式节奏。如美国韦恩·亨特·约翰·福利斯所设计的“园林建筑师事务所”标志:六个伞形重复出现意味着园林里栽培的树苗整整齐齐的节奏感,犹如汽笛声,犹如列车与铁轨撞击的声响。 在标志设计中,数学美学原则下的形式美感是创造标志艺术性的最重要元素之一,也是衡量估计一个标志优劣的艺术标准之一。因此标志设计必须特别讲究数学美学原则,以起到感染人的作用,达到它的创作目的。以上几种标志设计形式法则,只是数学美学规律中的一粟。视觉形式纷繁众多,有的形式相互穿插,兼收并蓄,故要灵活地运用、借鉴。 三、结语 标志设计与数学美学的结合可谓天配姻缘,设计能作比翼鸟,规律就如连理枝。正如福楼拜曾预言的那样,“越往前走艺术越是要科学化,同时科学也要艺术化,两者从山麓分手,又在山顶汇合。” 标志设计论文:标志设计中的对称与均衡美 【摘 要】在标志艺术的视觉表现中，均衡是作品整体的一种稳定、和谐的视觉感受，是人们日常生活所形成的视觉需求。对称与均衡是存在于我们生活中，存在于大自然中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。 【关键词】对称与均衡；标志设计；视觉感受；形式美 标志对一个企业具有毋庸质疑的作用，设计一个标志，既要体现现代感，又要把握中国特色，同时还要给人以视觉美感，这就离不开对形式美法则的把握与应用。标志设计的形式美规则中主要有：对称与均衡、秩序与变化、对比与调和、节奏与韵律等，设计者在创作过程中都遵循着这些形式美的规则。其中对称与均衡原则的应用在标志艺术的视觉表现中，能使作品整体呈现一种稳定、和谐的视觉感受，这种视觉感受也是人们日常生活中所形成的视觉需求。 对称与均衡是存在于大自然与我们生活中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。如图，工商银行、农业银行、中国银行，这三个银行的标志设计，无一例外都采用了标志设计的平衡与对称的原理。给人的感觉是简洁、稳重、易志别，寓意深刻，两边对称，体现银行与客户之间平等互信的依存关系。再如，日本海洋国际博览会标志，用抽象的从大道小的椭圆形与线的链接，点，醒目集中，线，延伸流动，点线共构的标志图形，一般都具有明显的流动感，体现了运动中的均衡感。 览会标志 标志中视觉感受平衡的实现主要是依靠画面重心和动态方向的把握。重心和方向是一幅设计作品实现平衡的重要因素。重力的把握因素很多，其中包括大小、远近、多少、虚实、疏密、明暗、繁简、色彩等。 1.同一事物在其它因素均衡的情况下，事物越大，其重量感越大；事物越小，其重量感越小；事物越近，其重量感越大；事物越远，其重量感越小。 把握好图像的大小、远近效果，是把握标志视觉平衡的一个有效措施。如图（3）这个标志，采用anti的开头小写字母a为整体设计元素，由大大小小不等的圆点构成，但圆点的排列并不是无规律的，为使标志稳定，图下方的大圆点居多，上方的小圆点居多，这样呈现头轻脚重的画面，整个字母a稳稳的站立，使人的视觉感受更加沉稳，并且呈现由近及远的流动感。 再看图4这个慕尼黑奥林匹克运动会的标志，采用中心发射的均衡构图方式，图形由大向小螺旋式的均衡渐变，形成一个圆形外框。大小的均衡组合，重心的把握，使图形把握了平衡，在视觉上产生由近到远的强烈的运动感与光照感。 2.同一事物在其它因素均衡的情况下，多的比少的在视觉感受上要重；实的比虚的在视觉感受上要重；密集的比疏散的在视觉感受上要重；繁的在视觉感受上要比简的轻。 如图5商业美术a m公司的标志，左侧的图案是实虚结合的圆形面图像，单看这个圆形图案，它右侧明显轻于左侧，这样就形成左重右轻的视觉效果。设计者解决这一问题的办法很巧妙，将a m文字及公司名称作为标志的一部分，放置于虚实图案右侧与实虚面结合为一个整体，这样就很好的均衡了标志整体的轻重关系，虽然左右两侧分别是图案与文字，没有丝毫的对称关系，但仍然达到了平稳的视觉感受。这里的a m文字已经不仅仅是文字的表现，它已经作为一种图像成为整个标志图案的一部分。 线面的实虚、疏密可以使图形产生正负面得效果，如图6这个标志，以线的粗细长短变化来构成，利用左右对称的方法形成一个稳定的六边形；内部长短变化线的排列形成正负线条的组合，最终形成企业名称的开头字母“a”的三角形纹样，排除了实重虚轻的弊端；线条的排列在保持均衡稳定的同时，它的移动、错位、均能展现强烈的运动感和空间感。 3.方向在画面中也影响着平衡，方向往往是通过运动来表现的，它依靠人的视觉及心理感受来实现平衡。 比如在图7画面中的物体运动方向是向左下方运动，那我们不会把它放到画面的中心，而会把它放到偏向中心的右上方，这样通过视觉感 官到它向左运动的方向动力，这样我们会感觉到画面的平衡。例如这个美国电报电话公司标志，用横线穿透的圆形而形成的强烈的光晕效果，在视觉上给人一种电波流动感和速度感。顺时针方向运动是人们的视觉习惯，动感的效果将面积不均匀的图形，在人的眼中融合为均衡的画面。一方面突出了“服务全球”的经营理念，表明是国际性的大型企业，同时又形象地表达了企业的服务内涵。 另外，画面中物体处于不同的位置也会产生感官上的动态错视。例如，当一圆点置于白纸的上方会给人以向上漂浮的感觉；当圆点置于白纸下方则给人以沉重、稳定的感觉。人们的日常视觉经验会使人产生很多的视错觉。生活中，人们习惯看书读报从左上方开始阅读，在右下方结束，因而当圆点体置于白纸左侧会使人感觉圆点向右移的动势；圆点置于白纸右侧则会使人感觉运动的停止。 在标志的整体设计的基础能力中，对称与均衡的把握决定视觉上平衡，均衡的形态设计使人产生视觉与心理上的完美、调和、和谐之感。 结语：标志综合与浓缩了一个企业的形象、特征、信誉、文化，一个设计成功的标志在社会传播过程中，要建立起消费大众对企业的良好印象和信赖关系。均衡一直存在于人们生活中，保持图形的平衡关系，则保持了视觉及心理感受上的平衡，平衡给人平衡安定、庄重完整的感觉。时代向前发展，社会意志不断演变，潮流不断更新，环境不断变化，设计文化业随之不断推进，标志作为设计文化的一个层面，它的设计风格在不同的历史时期展现出不同的风貌，然而它始终遵循着均衡的美学原则。 标志设计论文:对古今标志设计的初探 【摘 要】标志设计在我们的生活中无处不见，它的信息传达能力非常强，在一定的条件下，一个标志远远超过文字的表达能力，其影响更是大于文字，并且能够快速的让人们记忆，对标志设计进行一个全面的了解在当前市场经济深入发展的前提下，对于每个市场主体都有着重要的意义，笔者试图通过本文稿揭开标志设计的神秘面纱。 【关键词】标志设计 现代设计的应用 设计的创新 一标志设计的概念 标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么，代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。英文俗称为：logo（标志） 二标志设计的表现形式 （一）标志设计对形的识别。标志设计须有独特个性的体现，容易被公众认识和记忆，并且留下深刻美好的印象。相对而言，如果如设计的标志与过往似曾相似，没有独特的一面，只是了了而已，那一定不会使人留意。我国的传统图形艺术源远流长，到目前为止已经有几千年的历史。早在人类文化诞生之前，人们无从表达，先民们就开始使用图形来传达思想，如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成了半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徵，相辅相成，同时具有“黑白”的双关效果。标志设计中“形”的提取和应用。“形”是图形所表现出的物象的结构，是物象的精华所在。中国传统图形就是植根于中国民族性、地域性的传统艺术长河中的，他们与现代图形的造型方式有很大的不同。中国传统图形主要重视形的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组成结构上多遵循整齐和对称的骨式。如最基本的吉祥图形“太极纹”;由五行、五方观念所形成的九宫格。而我们现在的构成课程中所表现的构成手段如：打散、切割、错位、变异等方法，然后再从中提取结构原素再进行重组，在不断的分解、提取、转化和重构中设计标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。 （二）标志设计的原创性体现。设计贵乎具有原创的意念与造型，标志设计也如此。标志是“另一种语言”的表达。原创的标志要能在公众心中留个良好的持久的印象，必定要经得起时间的考验。看似无却似有，独特而富有韵味，能够吸引公众的眼球，得到好评。 标志设计中的 “创新”和“意”的沿用和延伸，从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往代表了这个时代对这个图形的所赋予的新的血液和涵意。外在形态是内在意义以表达的方式，是内在涵义的外在扩展，所以最初只是源生于人们对大自然的崇拜和宗教的信仰而滋生的，历经沧桑，进而延伸出期盼的美好象征意义来。将传统图形艺术与现代标尺设计相结合，可以引导我们新一代的设计者去提炼和创新传统图形的形，同时也能够从中挖掘出深藏在这些图形背后的“意”。在西方，他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，他们艺术理论是“模仿自然”，描绘的是大自然的写实体现。我们中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于“单纯模仿自然”的艺术手法之上，描绘的是大自然的写意体现。正是这种与众不同的表现才能使中国艺术一枝独秀。 （三）标志设计的时代性表现。标志设计不能与当今时代脱节，让人产生陈旧落后的印象。与时俱进是当今这个时代的口号，在设计中更要体现，现在企业的标志，当然要具有现代感；富有悠久历史传统的企业， 继往开来，启导潮流。 把握标志设计的“变量思维”，是一个时间和空间的范畴。作为狭义的个人思维，具有与生命行长的长时间性和对不同生空间的探索性；作为广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，标志在时间与空间的变换中也是可变的。不同的时代，使某一具体的标志设计有着不同的指涉物；使不同的标志设计指涉同一事物。河南安阳出土的大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字之一。这些文字是用来记录占卜的，也就是记录 事件的标志。随着时间的推移，到了数千年后的今天，那些标志在考古工作者眼中它还保留着原有的特性以外，在绝大多数的人心目中，它们只是一些难以辨认的文字已经在为几千年那个时代的象征。我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。2002年流行的流氓兔造型，它以独特的造型设计征服了广大观众。在当时，这个标志已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今受到它的启发，许多商家利用创造形象标志来推广产品，目的就是希望借此传达给公众，使用这样的产品。 结束语：中国传统的历史文化悠长，传统的艺术设计中并非所有内容都是好的其中的糟粕和精华并存，我们在使用这些经典的传统图形时要不求甚解，不能肤浅的形式美和现代美，就把一些原始设计和现代造型重合在一起。我们应该注重把握传统图形的精神实质与内涵所在，那这样一种文化气韵很自然的在自己的设计中表露出来，要将传统图形艺术运用在当今的标志设计之中，因为民族的才是世界的，才是独一无二的。 标志设计论文:数字媒体境遇下的标志形象多维设计探究 摘要：数字媒体境遇下，标志形象多维设计主要表现有三维立体形象标志、多重丰富的动态gif图形标志以及集合文字、图形、影像、声效等全方位凸显企业文化形象的动态标志演绎。 关键词：数字媒体；标志；多维在传统设计遭遇数字媒体时代新境遇后，设计和设计师都在这技艺思潮与媒体技术中不断革新。标志设计作为视觉设计界的传统设计项目，有着独特的视觉魅力和浓缩象征信息传达的功能，更是在这个时代浪潮中弄潮儿。每年之中，设计师不断拓展更新其内在的设计含义和多维的形象推广。各大设计网站一年一推标志形象设计的新潮流和新趋势，以供设计人员在设计中把握标志设计及推广的时代命脉。这也使得标志的设计表现在构成维度、造型形态、色彩质感上更加富有表现力，呈现出新的视觉设计语言。本文从平面设计师的角度，来探究标志形象在数字媒体境遇下的多维设计与推广的几种形式表现。 1数字媒体时代新型标志设计解析 在保留传统标志形象传达的各项功能基础上，人们在感官上对标志的要求愈来愈多样化。设计之中最热兴的多媒体、新媒体行业给人们的感官生活提升了无限品质，整个世界都在动，整个人的神经感官思维也都在随之跳跃，3d、4d甚至5d超越各维度的电影视觉、听觉、触觉的感受，人性本之互动能量的加入要求现代设计应该动起来。这也意味着以传统静态图形来传达的标志设计应该接受新时代、新技术、新意识的挑战。那么，标志设计除了“新”之外，最为关键的就在于需要“多维度”的视觉形态来满足人们多元化的视、听、触觉感官享受。这是数字媒体境遇下的标志形象多维设计推广的市场走向之趋，传达企业文化之需，是未来企业形象设计发展的必然之路，也是设计机构未来提供的设计服务重点。 2数字媒体时代标志的设计构造 2.1数字媒体时代标志设计的功能定位 标志是一个有现实意义的精神象征载体和物质功利载体。一个优秀的标志代表着一个见解、一个战略性定位、一套明确的价值观、一个独特的声音。标志是由意义去创造图形，用图形去传达意义。赋予标志以引人注目的魅力，受人欢迎的品质，意义得到人们的肯定与认同，标志的功能得以发挥。这既是标志的功能意义，同时也是标志设计理念构造的出发点。数字媒体时代的标志设计的意义和功能性有着更多的变化，因而在设计功能定位上也有着与以往标志设计功能有着进阶的拓展。 （1）受众的视觉特点与动态识别功能。标志设计必须具有能够与其他产品相区别的视觉特征，因为建立标志的最终目的是为了在人们的心中建立起良好的印象。为了吸引人们的视线，标志的设计总蕴含了美好的愿望、生动的形象以区别于其他产品。在数字媒体时代，人们的视觉感官趋于“多重复杂化”，对于平面二维静态的标志早已经无限重复阅读，加之市场设计之风不正，各类型标志之间相似性增多，很难在短时间内将一个标志所蕴含的信息直截了当的令受众产生瞬间记忆与即刻好感。动态标志的信息识别功能传达比静态标志更容易侵入人的视觉感官。这就意味着，形体统一、形式多变、空间层次、色彩绚丽、多维演变的标志能够在短时间内，冲破复杂繁多的图形信息，实现标志信息快捷传达，吸引受众的目光，达到标志识别功能的快速记忆。 （2）语义丰富媒体与多样传播功能。标志的传播功能主要集中在形象信息的传达和理解上，它更多地指向标志形象信息传播的性质和传播环节的认知。通过媒介的传播，标志形象信息才能被人们所接收。不同媒介的特质决定了感知标志形象信息的方式和形象信息传播的策略，它直接影响着形象信息是否能有效到达目标消费人群。时代的更新也伴随着新词汇新语义的多彩丰富。在数字媒体时代，图形图像与语义词汇、发音发声相结合，超越了单纯符号化的信息媒体传播方式，让受众在阅图、听声、触碰、再识别符号等多重媒介信息传播下，完成对标志的多维感官信息接收，这样既传达了新的语义语汇信息，也表现了新的信息视觉形式。 2.2数字媒体时代标志设计元素的形式转变 （1）点和线的律动趋势与方向感。点、线是组成标志图形的最基础元素，在数字媒体时代仍然如此，只是在表达与表现上，设计形式有了相对的变化。点、线在人的视觉感官中都可以是有性格和情调的。大小不同的点依循一定的结构关系，可以使标志图形结构呈现流动感，而且会产生前后空间的视觉距离知 觉，可以产生扩张与推进的运动感。当然，在点的设计形式上都加入了能够满足现代人视觉集中感官的光感因素，使在点的形态标志超越了以往的2.5维设计，跨越进了三维度大关。 线在视觉艺术里是有长度、宽度比例的，线具有方向、形状、质地、面积、空间及结构的特性，这些都是在数字媒体时代标志设计中，使线变得具有迅捷、敏感、虚实、空间的基础特点。线本身是没有三维空间效果的，但是，通过线的组合，线的形态关系向我们传达了光影明暗、虚实强弱、疏密宽窄、前后递进、穿插前行等空间的视觉效果。点、线的这些通过软件技法表现出的新呈设计形式都是为标志的多维推广演化的动态呈现做了形式转变。 （2）面与空间的光影与深度。面形既有长度和宽度，又有深度，甚至还会有不同光影的体积空间效果，面与空间结合的三维、甚至超越三维的标志形象设计这正是数字媒体时代标志形象多维设计的重点。以往的标志设计对面的形态使用单独仅限于二维画面的组织，通过面的几何、有机形态来表现类似刚毅、冷峻、严谨、简洁、稳重、安定等等视觉特征和形式意味。而在空间的表达上也只是采用诸如以不同的透视变化而形成的空间感、因不同的方向变化而形成的空间感等设计技术。数字媒体时代标志形象多维设计中对面的使用结合了光影、空间的视觉效果与视觉意向。软件技能的提升，更加方便了这样的设计。此类设计主要表现在因不同光影、幻影变化而形成的空间感。光影的虚幻在原来的标志设计中使用并不多，现在加入了光影虚幻元素，甚至给人增添了标志的时间维度上的视觉印象。当然，还有因不同的虚实变化而形成的空间感，因不同的放射、渐变变化而形成空间感，这些都是标志多维形象设计的新出形式。 3标志形象多维设计与表现 3.1三维立体造型的标志 三维立体造型的标志是不同于二维形态的标志以及二维维度上创造的假立体三维标志。三维立体标志是具有长、宽、高三种度量的，是以一种立体物质形态出现的标志。它可以应用于商品的外形上，也可以应用于商品的外包装、容器或其他地方。三维立体标志一般的形态表现形式具有以下三种面貌要素：（1）透视体面。三维立体标志形体在画面上的表现，首先要有空间透视感，这通过线的粗细、面的纵深转折变化，构建标志立体化的基本形体层面。无论是方体还是圆体，都会表现出穿越画面的速度感和纵深感。（2）材质纹理。就如用3d软件建模般，材质和纹理的添加，会使三维立体标志具备生命力，会使标志具备触感、动感，来实现三维标志满足人们多种感官欣赏设计的需求。（3）光影渐变。三维立体标志处于三维空间中，那么必然就会产生明暗调子：黑白灰的明度渐变。通过明暗的自然对比、阴影的虚幻表现，使三维标志形体增加视觉冲击力，更加真实。当然，三维立体标志在实际过程中的应用必然会通过纸张、印刷透叠、凹凸印、材质组合等形式，表现全面，使一个三维立体标志具备视觉、触觉等功能，给人的感官带来全新体验。而现实市场中，品牌企业们也纷纷迎合时代科技的发展趋势，更新自己品牌核心价值，不断推出更具冲击力、更加符合人们视觉感官的新标志形式。如众所周知的苹果标志，最具更新换代的是其半透明、泛着金属光泽的银色三维立体标志，体现了公司精湛的科技。而后为了配合iphone创新触摸屏技术，推出玻璃质感的立体标志，带来一种全新的用户体验设计。而在2013年3月推出的标志，保留了基本的立体形态上，加入了彩色的晕染渐变，使标志更具质感和艺术气息，当然这是苹果新产品选用了更为惊艳的高分辨率视网膜屏的催动。 3.2多维效果延伸的标志 标志在从平面到三维立体标志转化后，再一个层面的进阶表现就是为满足市场需求，使标志形态进行视觉动态演绎，使标志形象在现实使用中更加多样化、丰富化。标志多维效果的延伸主要表现在gif标志图形多重设计和标志形象宣传视频演绎，而这两者又存在前后进阶关系。 （1）gif标志图形多重设计。传统的标志设计除了标志的主图形设计之外，一般辅以两到三组辅助图形予以配合实际应用，企业形象设计系统中也是如此。而近年来的标志设计中，随着传播媒体、人的感官需求及市场应用的多样化，标志设计开拓应用了逐帧动画的形式，也就是gif的文件形式来诠释标志的变化。这种形式设计主要是基于标志主体图形形态明确不变或保持识别性的前提下，进而进行构成 素、材质肌理、色彩琉璃等形式的变化来展现标志的多重视觉美感，进而推广企业文化。此类标志在网络媒体、移动媒介、掌上媒介中极好使用。具有代表性的例子是由创意大师 peter saville为lacoste（鳄鱼）品牌的成立80周年庆设计的gif标志多重表现。该设计利用涂鸦的元素，以点和线的交错进行设计，设计了多个不同形式的标志图形。其中，有的更动细节、有的改变风格、有的全然抽象，重新诠释了经典的鳄鱼标识。颠覆的同时，保留经典的神韵和特征，让人一看就知道是lacoste（鳄鱼）品牌。 （2）标志形象宣传视频演绎。gif标志图形多重设计拓展了标志多维媒体的传播展示方式。以各式标志图形为基础，展现的是一种视觉的感官欣赏。而标志形象宣传视频的演绎则是在此基础上，通过二维设计软件与影视媒体制作软件（after effec、digtal fuion、3d等）多维动态传播的结合，将文字、图形、声音、色彩、影像、动画、声效等融为一体，通过虚拟世界交互式地形成视觉、听觉、甚至触觉、嗅觉的设计图像，更加完整地诠释了以标志为核心的企业文化。其主要设计要素有图形、文字、声音、运动等，形式多元，信息量充足，通过时间、空间、声音多方位地讲二维标志不能完全诠释表达的设计理念和企业文化进一步地表现出来，这是数字媒体境遇下标志多维形象传播的最完整形式，是视、听、触等感官的集合体现。其一般的画面展现程序是：标志图形、标志图形来源的呈现、标志图形与色彩所代表的含义、图形扩展与延伸、宣传口号、回到标志图形，如2012年欧洲杯的官方标志形象宣传片，以插图形式的标志出发，以传统特色花纹组成的足球标志图形的为主导线，依次展现出“统一”“竞争”“热情”主旨，再通过绘画的形式展现出竞赛的场馆图形，渐变式添加色彩，最后展现出本届比赛的“共同创造历史”的口号。从片头完整的标志图形开始串联整个动态展示的是标志图形中的特色花纹的不断生长，让观者随着花卉的蔓延伸展来领略整个标志所蕴含的文化与意义。 标志设计论文:浅谈中国传统文化在标志设计中的体现 [摘 要] 在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。我国传统文化博大精深、源远流长，准确运用我国宝贵的文化为现代标志设计服务，使我国的现代标志与传统文化更好的结合、继承。 [关键词] 中国传统文化 标志设计 设计方法 什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。 中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了ci策划的主要内容。它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合，互相融为一体的。 早在穴居和渔猎为生的远古时代，我们的先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”，对宇宙和生命意识进行了思索。春秋战国时期，儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理道法的见解，经时代的淘洗和积淀形成了中国哲学思想的基石。最具代表性的“太极图”，其形式和理念就常常为设计师们所借鉴，如深圳主体公园“水上乐园”的标志就是以“太极图”为基础设计的，并在“太极图”框架里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出“水上乐园”中主题“水”的形态千变万化的特点。它在强调动感、和谐的形式美的同时，蕴涵着变化统一、收放自如的哲学理念，传递着道家学说的“动静观”和“时空观”。 现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。 中国银行是中国金融商界的代表，其标志体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。 原中国电信的标志也很有代表性，是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。 原北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字，暗示饭店位置，同时“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。图形中间的“王”，既是王府饭店的第一字，又代表饭店在同行中的王者地位。在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大地推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。正式的标志名为“中国印·舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。 标志是品牌形象的象征符号，浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化。代表着品牌的价值。优秀的标志不仅仅是企业的无形资产，而且，由于在消费者心目中有不可替代的地位，其本身也具有了不菲的身价。如凤凰卫视的标志，经专业机构评估价值达到了228.32亿元。因此，世界范围内的经济实力的竞争，实际上也是品牌之间的竞争。 标志设计对传统文化的继承、吸收、运用是必要的，也是必然的，面对国外各种思潮的冲击，完全背离传统是不可取的，对西方设计形式盲目接受、生搬硬套，简单的挪用复制或拼凑那将会丧失本民族文化的底线和个性。中国造型艺术多讲求哲学。儒、释、道三家交融互补的文化思想，深刻影响着中国艺术家的生命历程和艺术创作，尊儒者追求入世，重写实；而坎坷之士则言佛，超脱尘世，艺术创造具有主动外拓意味，轻执着，重通脱，轻理性，重感性的“天人合一”的“自足”世界，不求形似求神似，追求抽象的意蕴，“顿悟”、“渐修”突破焦点透视和固定光源的明暗造型之法，创造了散点透视和线描塑造形象。而西方艺术以人为表现主题，强调再现、求真，吸收科学成就来塑造真实的艺术形象，强调人对客观自然主宰的地位。中西文化的精神沿着各自不同轨迹不断地延续发展，对人与自然关系问题存在着重大的差异，正因为这样，才会有五彩缤纷的大千世界。 我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。 标志设计论文:浅谈企业标志设计的误区 [摘要] 标志设计是现代企业塑造形象、推销产品的重要手段，企业标志在设计过程中存在的误区，导致企业标志不能发挥作用，直接影响了企业形象的建立和产品的销售。 [关键词] 企业标志设计误区 标志从最早的符契、图腾发展到现在已经有几千年的历史，在这个发展过程中，标志发挥着日益重要的作用，到如今，标志已经成为企业、公司、团体,以及个人的精神和地位的象征，借以展示其价值观念和独特形象。面对如此繁多的标志，其中不乏有知名的品牌，并可称之为标志设计中的典范，但是更多的标志却让人似曾相识、形象模糊、不知所云。通过长时间的分析研究表明，在标志设计过程中可能存在以下的一些误区。 一、标志概念模糊，将标志等同于一般标识 标志是用一种特殊的文字或者图形组成的大众传播符号，以简洁精炼的形象传达特定的含义和信息，以便在社会公众中树立一种特定的形象。作为一种特殊的视觉语言，应该具备几个最显著的特征：一是要有识别性，利用新颖独特的形象从众多的标志中区分开来，吸引人群的注意力，加深其印象，以便得到社会公众的识别和认可；二是要有象征性，标志必须要能象征企业的精神理念，反映出企业的特定形象和精神面貌。在标志中挖掘每一个图形的象征意义，通过具体的形象来暗示、隐喻、联想和烘托，使象征的特殊信息与标志图形产生关联，从而达到传递信息、塑造形象、沟通交流、接受认可的目的；三是要具备高度的审美性，审美性是标志提高魅力的重要因素，这决定了人们在初次接触标志时的选择性，独特优美的标志能吸引注意力，同时还能使之产生兴趣，拉拢与标志所属企业之间的距离，标志的审美性表现在三个方面：易识别的简洁之美、图形的造型之美、意和形的巧妙结合之美。 标志与标识有着明显的区别，《辞海》中也特别指出标识只是标志的一部分意义，相当于记号，并不需要有独特的象征意义，而是一种具体的标志物。正是因为一些设计师将两者等同起来，造成了标志没有了象征意义，不能有效地传达出企业特定的信息，因此可断定为误区之一。 二、企业把标志当成一种时髦和消费，造成标志粗制滥造，意义全无 很多的中小企业，在决定作标志时并没有形成自己独特的企业文化和核心思想，只是觉得“人有我也有”，把标志的设计当成一种消费，一种时髦，并没有意识到标志的作用及其重大意义，又或者知道标志的价值却又不知道标志是怎么设计出来的。也正是由于企业盲目的设计标志，造成标志设计时一些设计师粗制滥造，交货收钱，你简单我也快速，完全不顾此标志对企业产生的影响，诸如此类标志，有还不如没有。这种标志设计乃误区之二。 三、标志设计程序不科学、不严谨 科学的设计程序是标志成功的保证，标志设计的程序没有一个绝对的顺序和方法，通常经过以下的几个阶段:1.调查研究阶段，成立标志设计小组，通过对企业做全方位的调查研究，获得企业的相关信息，作为标志设计创意的出发点，做到有的放矢。2.设计构思阶段，在这个阶段将收集的所有材料和信息经行整理和归纳，形成核心的精神理念，找出创意的突破口。3.草图设计阶段，把创意点子根据标志的特征通过艺术的手段加以概括和表现，形成若干设计草图。4.形成正稿阶段，经过设计小组从若干草图中选出最佳的方案，深化设计并进行标准化制作形成正稿。5.应用反馈阶段，将设计的标志应用于企业的各个环境，并进行调查，收集反馈信息，并在必要的时候做出调整。在这五个阶段中，每个阶段都非常重要，重此轻彼，都会造成设计的失败，但在设计过程中，又往往对调查研究阶段重视不够，调查程序不科学，调查方位不全面，造成收集的资料不够翔实，企业核心思想提炼不够准确，设计定位偏离企业的核心思想，在以后的设计过程中在高明的设计师也不能设计出优秀的标志。这种情形，当属误区之三。 四、标志雷同，识别性差 这应该是属于设计方法上的误区，很多的设计师在设计标志之前，参考大量的资料，在资料中寻找与标志设计相符合的图形，而后没有对图形进行有针对性的处理，因此造成了很多标志形象相似，缺少独特性，更有甚者干脆抄袭相类似的标志，改头换面、似是而非。正确的设计方法是凭借设计师的经验和积累，通过创意性的艺术处理将企业的核心思想转化成有象征意义的图形符号，然后将这些图形符号进行筛选，选出最具代表性的图形符号，经过加工处理后，并进行排列组合最后形成标志。 五、片面追求标新立异，标志的组合混乱 标志新颖独特，本是标志的一大特点，但是有些标志只强调标志的新奇怪异，而忽略标志本身所象征的含义，以为只要吸引了公众的注意力就完成了任务，其实者只是起到了注目性的作用，成功的标志还必须赋予图形象征意义，来传达出特定的信息，使社会公众接受和认可。不仅如此，标志的怪异还造成标志与标准字的排列组合的局限，比如只能横排，或者竖排，这就造成了标志使用的局限性，为了满足不同环境使用的需要，有些标志和标准字随意组合，这不利于塑造企业统一的形象，同时还会造成公众对企业管理的怀疑，破坏企业的形象。这种情况屡见不鲜，应该算是误区之五。 六、标志色彩选择不当，不能反映出企业的行业特征和具体形象 标志的色彩通常被作为企业的形象色，它必需体现出企业的理念和形象在感觉上的诉求。色彩具有一定的含义和情感上的象征特征，不同的色彩能给人不同的联想，如红色象征太阳和火焰，蓝色象征大海和蓝天等。在确定标准色的时候，利用色彩的知觉感受所产生联想来表现企业的精神和形象，比如红色象征太阳和火焰，可以用来表现企业的欣欣向荣和蓬勃生机，同时也象征了企业人热火朝天的干劲、企业如日东升的前景。但是在很多标志中标准色的象征意义不明确，色彩种类太多，造成视觉上的杂乱。因此确定标准色，在反映企业的精神理念的同时，还应该根据标志使用的范围和条件，确定色彩的类别和多少，一般以单色为主，色彩较重，也可以使用套色，但不宜超过三种。 标志设计是一个不断发展和逐步完善的一个学科，在发展过程中还将会出现一些新的问题，但只要我们能把握住时代的精神，勇于发现，推陈出新，就不难使标志的设计发展到一个新的高度。 标志设计论文:浅谈祥云与现代标志设计 论文关键词：图腾　祥云标志　造型寓意 论文摘要: 本文认为，“祥云”与现代标志的结合，是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。 云，可说是与人类生息攸关的自然景象。历代的文学家与艺术家无不对其倾之以情。我国浪漫主义诗人屈原在《九歌》中以“灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央……横四海兮焉穷”的诗句，形象地描写了云彩的旖旎壮美，留连婉转，却又无所不往，具有飘忽无常的形态。在中国山水画中，云的形象多不胜数。而我国传统吉祥文化中的“云纹”则作为一种独特的造型语言流传至今，经过数个世纪的演变，以其特有的形式美与象征意义逐渐沉淀成一种代表大众视觉记忆与审美尺度的丰富视觉遗产，影响着现代设计观念。 一、“祥云”的起源与演变 与中国传统吉祥文化一样，“云纹”源流颇深。原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定了思想基础。在原始社会，中国先民崇拜天文，视山河为神灵。远古传说“云神司雨”，雨与五谷生长关系密切，人们为此而进行了各式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。作为祭祀活动的工具，图腾明显地寄托了中国先民避凶趋吉，追求幸福生活的愿望。于是，能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“云纹”（祥云）开始产生。它最初多与其它的“神灵”一起出现，如萦绕在“龙”或“凤”的四周，与“飞天”一起飘逸流动，与“天马”一起奔跑。此时的“祥云”常常被作为一种辅助图形出现，造型流畅，多采用适形手法。它有时出现在图腾的边缘四周或中心部位; 有时也作为背景，布满整个画面。随着吉祥文化的进一步发展，象征着福、禄、寿、喜等其它含义的形象也与“祥云”结合在一起。如“五福同寿”、“龙凤呈祥”、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品当朝”等。 在民间剪纸、风筝、宫灯、官服、印染、雕刻等作品中，“祥云”比比皆是。并且“祥云”的图形已逐渐失去了“图腾”的特点，开始变得抽象，形象更加饱满，其形状或由几条弧线婉转勾画而成，或以回纹组合而成，或作带状，或呈对称形。造型饱满、流畅，婉转的线条更加优美，形象更加生动，荡漾出一种抒情、浪漫之美。唐末五代至清，“祥云”已成为中国社会各阶层寄托理想、心愿和情感的重要形式。直观的形象和深长的意味，使其不仅上达宫廷大内，王侯朱门，还下至市井瓦舍，茅屋柴扉，显露了独有的艺术感染力和生命力，并流传至今。 二、“祥云”的现代价值与运用 随着社会的进步和科学的发展，人们已逐渐脱离了对包含“云”在内的自然界及各种自然现象的崇拜与迷信，但对“祥云”所传达出的传统文化气息依然爱不释手。于是现代设计师们将“祥云”作为一种造型语言，经常地运用于自己的作品之中。 “祥云”作为一种符合大众视觉经验的传统文化的图形符号，很容易与公众产生情感上的共鸣。而其本身所蕴含的文化意味又极易被公众解读，于是对“祥云”的再借用与再创造便成为常用的手法，而这种再借用与再创造，并不是简单意义上的生搬硬套，而是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。以“祥云”在现代标志设计中的运用为例，我们完全可以得到以上结论。 清华大学美术学院的陈汉民教授曾撰文指出: 标志是传达信息最精炼的形象语言，形简而意赅。现代标志设计常以意造型、以形达意。“祥云”与现代标志的结合，不是简单意义上地靠组合形象元素完成，而是凭借多种表现技巧获得。适形造型、平面置换、虚实相生、同构重组就是一例。图1作为房地产公司的标志，以绿色作为永恒的主题，蓝天白云、自由飞翔的小鸟与茂盛的花草，成为该标志的主要构成元素。诸多元素的组合，正是利用适形造型这一处理手法，将各造型元素相互穿插，相互适应，使之形成一个完美的具有浓郁民族特色的造型，体现了人与自然的和谐及人对自然的保护。在这里，“祥云”已经被抽象成标志整体不可分割的一部分。而图2则另辟蹊径，将cis中的“c”、“s”两个字母整体幻化成“祥云”的图案，与“i”化合成华表造型，同时整体图形又像“中国”的“中”字。云纹的回旋婉转与中间的两横三竖形成曲直对比之美。此处的“祥云”则是随形而想象，随形而设计。 现代标志设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代标志设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求标志的“一形多意”。其“意”不应是作者强加地“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。作为吉祥图案的“祥云”图形，除了具有优美的曲线造型外，历经几千年的文化积淀，已形成了寓意丰富的精神内涵。现代标志设计中“祥云”的出现既增加了标志的信息量，又丰富了标志的内涵。图3是著名设计师韩家英为珠海祖龙居保健品有限公司设计的标志，设计师将“祥云”与传统招牌图形结合，匠心独具，寓意该公司生产的保健品能使消费者保持健康，并给消费者带来吉祥、如意。图4是万佛园（陵园）的标志，设计师利用“祥云”为底，反衬一个中国佛教图案“”字符，造型饱满端庄，用“祥云”象征“天”，与“仙风道骨”相寓，隐示了该陵园为仙家之地。“”字符象征轮回、永生，寄托了生者对亡者的追慕之情。而图5为鸿翔风味餐馆的标志，作者构思巧妙，名为“鸿翔”，却不见一鸟一羽，只见“祥云”飘逸，造型生动、神气，既隐示了该餐馆采用的原料均为山珍异宝，又寓意店家的服务将使顾客感到宾至如归，祥和周到。 “祥云”这一具有典雅东方美的传统图案之魂，已渗透了上下几千年，其优美、流畅、饱满、飘逸的艺术形象，美好而丰富的寓意，都赋予设计师们以无穷的创作灵感。总之，“祥云”的造型留给我们的是永恒的艺术魅力，其艺术生命力也将与其生生相息的中国传统文化一起长存不朽。 标志设计论文:现代标志设计应重视从中国传统图形中汲取营养 内容摘要 ：在当今信息时代，传统文化和现代文化的碰撞和交融，使人们对现代设计有了更清醒的认识。传统图形体现了深厚的传统文化气息,借鉴中国传统图形，可以对现代标志设计的发展产生积极的作用。现代标志设计在尊重、善用中国传统图形文化的前提下，应重视变通求新，从而设计出富有生命力的中国现代标志。 关 键 词 ：标志设计 传统图形 中国传统图形蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵，是中华民族思想文化得以传承的源泉。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。然而，中国近年来的标志设计受西方设计思潮的渗透，一些设计者往往习惯作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性，而忽略了从中国传统图形中汲取营养，造成形成一些狭隘化的设计。这样设计的标志具有比较强的现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。 现代标志设计中对传统图形的运用是设计者设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键点。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三方面来着手进行。 一、让“形”的提取赋予创新 将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，设计者首先要学会从传统图形中提取其形的元素，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，再结合一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后立足于传统图形的原形上。对原形不断分解、转变和重构，进而衍生原形并糅合到标志设计之中，从而设计出富有生命力的中国式现代设计。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。 虽然中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源之中，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的方式。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，绝对不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而应该认识和了解传统图形，并在此基础上逐步挖掘、变化和改造传统图形，从传统图形中提取其形的元素。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。如我国香港的设计大师靳棣强在1986年为中国银行设计的识别标志，标准形象图形就从中国圆形方孔古钱衍生，又与中文“中”字变形相结合，突现了中国银行招牌，整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到的个性和内涵。其中融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展现了中国银行走向世界、再创辉煌的崭新面貌。 二、从“势”的把握产生灵感 “势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛。“势”能传达整个图形的精神。传统图形对“势”的营造上，特别要提到中国的国粹——书法。书法是人们从观察自然界万物姿态而得到启示，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。 把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”的提取与创新，设计者比较好理解和掌握。然而设计者对传统图形艺术中“形”的沿用，只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，如果要形成一种新的民族形式，需要设计者长期的研究，并深入到传统图形精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于本民族的同时又是国际的现代标志。 备受世界瞩目的北京2008申奥标志，可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有直接借用，而是把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味，传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并表达出了标志的主题。尺幅之地，凝聚着东西方气韵，笔画之间，升华着奥运会精神。2008奥运会会徽以中国传统的肖印为载体，同时又是汉字的“文”，充分表现出了北京人的热情与豪迈。残奥会会徽“天地人”，以中国传统的行书“之”字，勾勒出一个运动的人形，灵动的“天地人”，舞动的“中国印”，相得益彰，相映成辉，体现出了一个完整的中国传统文化系统的缩影，突出了“人文奥运”的理念。 另外，中国邮政的标志也很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了邮政服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全，无处不达的企业形象。 此外，香港的设计师蔡永耀为long island aquarium公司设计的标志也是把传统图形与现代标志设计很好结合的例证。因为该企业是水族公司，所以标志便考虑为“鱼”的造型，又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名字的首写字母“l”。“l”运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼、游戏水中的鱼。这样的设计将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。 三、对“意”的挖掘成为依托 将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求能够提炼和创新传统图形的形，同时还要求去探求和挖掘蕴含在它们背后的延伸的“意”。中国设计领域泰斗陈汉民在谈到他在设计中的意识论和方法论时说了意味深长的八个字：以意制形，以形举意。所谓“制”，不仅是制约，也是制导，制约的条件既是设计要解决的难点，也是寻求解脱的依托点、启示点。而在造型表意上，既要注重受表意的制约，不能随心所欲、不能离开表现的准确性，又要能表达创意者的个性和特色，带来形象语言的多元性和生动性，从而引起对公众传递的共识、共鸣。 外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，不仅要求设计者提炼和创新传统图形的“形”，把握与承延传统图形的“势”，同时还要去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。而且将约定俗成并已经形成共识的传统图形的“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。 长期以来，我国人民追求吉祥美满的生活方式，某些特定的事物被赋予了美好的意义，把这些事物进行平面化，继而抽象概括，以符号、图案、纹样的形式表达出来，发展演变并传承下来，表达人们吉祥美好的愿望。靳埭强设计有限公司的标志设计就是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的一个范例，它巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，并结合源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型以表达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极追求幸福生活的情感寄托。 总之，中华民族独特的文化底蕴，中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等，都对现代设计有着良好的启示作用。因为中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分，所以在将传统图形艺术运用到现代标志设计之中时，设计者必须本着科学求实的态度，认识中国传统文化，挖掘优秀的、经典的中国传统文化，让其具有民族性、现实性，并使其得以弘扬光大。同时在使用经典的传统图形时不能不求甚解，照搬民间或原始符号，否则设计作品难免将落入俗套。我们只有把握好传统图形的精神实质与内涵，并使其视觉化、形象化，结合现代设计特色，让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来，这样才能为作品增添更多的神韵。 标志设计论文:浅谈中国传统图案在标志设计中的运用 论文关键词：传统图案　标志设计　意蕴　借鉴 论文摘要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 一、中国传统图案 传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。 从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①p6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。 从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②p6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。 二、传统图案的思想意蕴 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③p6 中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。 传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。 三、传统图案在现代标志设计中的运用 传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。 标志传达信息的功能性很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛运用于现代社会的各个方面。特别是带有传统意蕴的图形应用到标志设计中，创作出了许多脍炙人口的经典佳作。 备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。 深圳市民间名吃饮食文化发展公司，品牌设计以“国花牡丹”为设计基础。牡丹图案作为装饰语言，（下转第60页）（上接第59页）具有浓郁民族气息。牡丹纹样(图案)，是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。标志设计作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓繁荣昌盛，渊源流长。 中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、 活力、时尚的品牌形象。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。红色双“i”是点睛之笔，既象两个人随时随地的沟通，又在竖式组合中构成了吉祥穗造型，“让一切自由联通”来满足人们更高层面的精神需求，体现了公司的品牌价值。 中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。 四、如何发展与创新 以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。 由以上的成功实例可以看出，在现代图形设计中融入传统文化，不仅将本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。 标志设计论文:论析中国传统元素在现代标志设计中的运用 论文关键词：标志设计；传统元素；书法艺术；传统图形；吉祥文化 论文摘要：近年来，有很多标志设计作品展示了传统文化理念与现代设计紧密结合的艺术魅力。笔者综合梳理将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳为：汉字书法艺术在现代标志设计中的运用；传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生；传统吉祥文化在现代标志设计中的意蕴体现。 中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。 中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到标志的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。同时，标志设计又受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在。 承袭了中国传统美学的观念，近年来，现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合，运用现代信息符号，对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味，既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 综合梳理众多现代标志的运用实例，笔者将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳如下。 1汉字书法艺术在现代标志设计中的运用 汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时，篆刻作为中国独有的一个艺术门类，其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术龄方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。 最具代表性的运用为2010年世博会会徽(如图1)，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字"2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。 印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽(如图2)选择中国传统文化符号一印章，作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任，我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印·舞动的北京”，会徽印信中的篆字京，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。 2传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生 图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合，并不是简单化的复古，而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组，在提炼和创新传统图形的形的同时，还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且能带有鲜明的时代特征，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。 许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都是从传统图形中获得的灵感，进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标(如图3)就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。 中国联通的标志(如图4)是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥，本为源远流长，生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。 3传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现 “吉祥”，其意为预示好运之征兆，祥瑞。《周易·系辞》有“吉事有祥”的句子，说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀，源远流长，博大精深。吉祥文化的影响从古至今，无处不在。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，办喜事要贴双喜，过年要贴对联，北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使标志设计更具文化性与社会性。 香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志(如图5)就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“seibu”的“s"，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴含着连年有余的特定内涵，精妙谁确，恰到好处。 以上这些传统元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。 现代设计与传统艺术从本质上讲，二者之间具有一种天然的关系，这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳棣强先生所说:我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。 标志设计论文:现代标志设计传统图案运用 摘要： 在强调个性化、民族性的今天，民族化设计已成为流行的趋势之一。中国现代标志设计中有关中国传统图案方面的运用也成为平面设计中重要的一部分。如何在现代标志与中国传统图案之间找到一个合适的切入点，使中国现代标志设计具有本土化、民族性特色成为现代标志设计不得不面对的问题。 关键词： 中国传统图案；标志设计；本土化；民族性 一、标志设计中中国传统图案运用的重要性 标志，一种具有大众性特点的传播符号，具有象征性，它以精炼的形象表达一定的涵义，具有信息传达的功能。经过长时间的发展变化，设计已经被注入了更多的精神和文化内涵，设计界对有关设计的民族性、个性化语言和设计的文化内涵的探讨也越来越多。设计新的发展方向要求设计者在设计时要注重把更多的传统文化因素融入设计之中。中国传统图案作为中华民族传统文化的一种具体表现形式，凝聚着古人的智慧，在宣扬民族性的设计中，中国现代标志设计中有关中国传统图案的运用就显得尤为重要。 二、中国传统图案特征概述 中国传统图案是经过各个朝代沿传下来的，具有民族性特色的图案。中国传统图案起源于原始社会的彩陶图案，历经六千到七千年的历史。中国的传统图案，不是对物体的逼真摹写，而是追求具有美好寓意的抽象美和音律美，重视结构形式的律动感和生命力。它力图通过中国语言中所特有的谐音来表达人们心目中的追求与愿望。而在悠久的历史发展过程中，我国传统图案形成了丰富多样的主题。在中国，数不清的历史传说、神话故事、戏剧歌谣与其他口头文字为传统图案主题的确立找到了充足的材料。从大的方面分类，主要包括福、禄、寿、喜、财。中国历史的诸多图案都来源于现实生活或精神上的功利要求和民俗文化活动。另外，中国传统图案往往还有中国传统哲学思想的融入，主要是儒家、道家的思想。 三、中国传统图案在标志设计中的运用 （一）借形 “形”是指图案所表现出来的物体的结构与外形。对传统图案的造型进行分析和再创作，是现代标志设计中取其内涵的一种方式。在中国传统图案的发展中，有很多具有特殊意义的图形样式。与现代图形的造型方式相比，中国传统图案有着许多不同的地方，其多注重实形的装饰性和完整性，关注形与形之间的穿插和呼应关系，在构成时多遵循对称均齐，完整的骨骼形式。将传统图案加以联想和扩展，用现代设计的表现手法加以新的表达，往往能够使设计既有原始图案的神韵，又能传达传统图案吉祥如意的寓意，同时又更具有鲜明的现代化特色。靳埭强设计的公司标志采用的是“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架，“方胜”，被赋予“同心双合，彼此相通”的吉祥含义。“方胜”原型的借用与提取表现了其设计公司“以人为本”的设计理念。以“方”作为大地的象征，表达了设计界的广阔领域；取“胜”为优美和满，表达对胜任工作的决心。同时也表达了靳与刘设计公司与客户紧密联系，相互沟通理解的理念。“方胜”经过对其图形加以提取、衍生和再造，使之在保留中国传统意蕴的同时，更加具有现代感和实际意义。另一位设计师陈幼坚在他的现代标志设计中也把中国传统文化与西方技法相结合，用先进的设计理念来丰富传统艺术，让中国传统文化的深厚底蕴在全世界面前展现了出来，其独特的设计风格也进一步丰富和提高了中国的设计水平。例如，他设计的“四喜娃”公司标志，原本只有两个孩童的形象，经过匠心独运的设计结合，看起来却是四个欢乐的孩童，或躺或卧的有趣造型，极具中国传统特色，同时又显示出了陈幼坚对其设计公司赋予的拥有巧妙设计方案和不竭灵感的美好愿望。 （二）取意 中国传统图案一般都具有装饰性和象征性。在长期的生活劳动实践中，人们结合自身的需求与审美，根据实践经验，将不同的元素按照一定规律进行组合或构建，并赋予其特殊的寓意，最终形成了风格多样的图案。中国传统图案包含着无限丰富的意蕴与审美。这些传统图案，在中国现代标志设计的运用中，不仅仅借用其装饰性特点，更表现了其本土化的民族精神。陈汉民设计的北京王府井饭店标志运用穿插组合而成的经纬线条，构成了上下左右对称的正方形，传达出了该饭店上下一致、同心协力严格的规范化的管理，并热情迎送客人的经营管理新理念。标志中间的“王”字不仅仅是饭店的字头，而且还传达了该饭店在同行中傲视群雄、翘首领先的王者本色的寓意。此外，该标志在细节上也是很用心的，四个角落处有线的割裂，构成了“井”字性，既凸显出了该饭店所处的优越地理位置，又表达了对该饭店的拥有来源不断的众多客人的祝福。该标志既有中国传统文化的内涵和魅力，又凸显了现代标志设计的时代特色。 （三）造势 “势”，即势气，也就是指图案所表现出来的状态和气势，其神韵传达了图案的精神气息。中国传统图案往往会有势的精神传达。神韵是中国传统图案所具有的特色。中国传统图案的表现形式，并不是对物体的直接描绘，而是注重表现物体造型的气势，在艺术创作时，往往注重“似与不似”艺术表现手法的运用。传承中国传统图案的神韵，凝聚更高的精神境界在现代标志设计中得到很好的体现。香港西武百货公司的标志，是陈幼坚利用太极图和鱼的形象通过变形抽象的表现手法结合而成。“太极鱼”的造型，不但有太极图循环往复、生生不息的无穷动力的涵义，还有两条一正一反、阴阳相对、巧妙结合的鱼的所谓“年年有余”的寓意，该标志喻示着该百货公司美好、吉祥的发展前景。他将中国传统图案的形式和寓意与现代设计手法相融合，赋予了标志设计及品牌设计深厚的文化内涵。 四、中国传统图案在标志设计运用中存在的问题 中国设计中采用传统图案作为设计素材，没有把传统与时代进行融合、创新，只是流于表面的图解与借用，把传统僵化保存，死板硬套。在中国当代设计师中能把传统图案完美融合在标志设计中的大师并不是太多，其成功的经典案例总是被设计者们反复借鉴和利用。在标志设计中出现了很多套用的现象，如靳埭强先生设计的中国银行标志，是因结了红绳的古钱而得到的启发，用古钱币与红绳构成“中”字，造型既现代又民族，中国银行的视觉形象和内涵就这样言简意赅地表现了出来，成为现代设计标志中一个经典作品，之后中国大部分银行的标志设计都纷纷效仿，出现了“无方圆不银行”的现象；韩美林以“凤”为蓝本，为中国国际航空公司设计出了一个具有中国韵味的标志，之后国内各大航空公司也大多以“凤”作为蓝本进行设计，对中国国际航空的标志进行借鉴，导致“凤”标满天飞的状态。像这样的的模仿不胜枚举。 五、如何在现代标志设计中传承传统图案 虽然在对中国传统图案及中国传统文化的传承上有很多的经典设计，但就其广泛程度和数量上是远远不够的。对于中国传统图案在标志设计中如何正确的运用，设计师还需要付出更多的努力来寻找更多的设计途径。首先，设计师在学会创新的基础上，要懂得重建与维系传统与现代之间的关系。设计师在运用中国传统图案时，一定要立足于中国生存现实的社会基础，寻求属于当下我们这个时代的根源性的东西。其次，设计师的设计作品往往显示出对中国传统文化的不自信。在全球化经济的运作模式下，标志设计如何获得自己的形象定位是设计师当前面临的首要问题。所以，这就要求设计师要树立正确的思想观念，建立起对传统文化的自信，不但能够把握传统文化，而且能够以一种现代的视觉模式将之传达出来，被不同身份的消费者所理解与接受。再次，设计师一定要注重对中国传统文化的深入学习与了解，在传统与现代之间找到一个最好的切入点，以现代审美观的视角去审视传统文化。社会环境与现代审美理念为设计师的创作提供了丰富的元素和多元化的选择，同时也对设计师们提出了更高的要求：设计师不仅能够精准地理解和运用符号，而且要通过熟练的技巧创造出具有时代感和现实意义的作品。 六、结语 中国现代标志设计经历了从对西方标志设计的模仿到采用本土化的设计语言和传统符号的设计历程。中国传统图案历史悠久，种类繁多，文化内涵丰富，是值得设计师用一生去探讨和研究的一个艺术领域。在现代标志设计中，对中国传统图案的运用，为我国现代标志设计开辟了一条崭新的本土化的具有强大竞争力的道路。更重要的是，中国传统图案在现代标志设计中的运用，能够充分弘扬中华民族文化，展现中华民族传统文化特有的魅力。设计师只有把握好中国传统图案的实质与文化内涵，使其视觉化、形象化，结合现代标志设计特色，让中国传统文化这种气韵在标志设计中自然流畅地表现出来，这样才能为设计作品增添更多的神韵，使标志设计具有本土性和民族化特色。 作者：韩雪梅 单位：深圳大学艺术设计学院 标志设计论文:城市文化标志设计策略研究 摘要： 全球化加速一方面给人类社会发展提供了良好的机遇，另一方面给民族文化和城市特色地域文化的发展带来了极大的挑战，导致全球出现文化同化现象。南京是一座文化名城，魏晋风骨、六朝遗韵乃至唐宋以来的诗词歌赋、话本辞章，这些积淀造就了今日南京独特的文脉。文章以古都南京城市文化发展策略为视角，探讨城市系列文化标志设计的要素、原则和方法，从而更好地塑造南京城市品牌，提升南京城市的文化品位，树立南京城市的特色形象。只有在融合地域文化理念的基础上设计城市文化标志，才能更好地促进城市的可持续发展，使城市更加富有特色和生命力。 关键词： 城市文化；地域文化；南京；文化标志；设计方法 城市是人类文明发展到一定阶段的产物，历史是文化的沉淀，是城市的根与灵魂。随着时间的酝酿，每一座城市都具有浓厚的历史文化韵味。中国城市经过多年的经济建设，逐步运用文化策略推动城市文化建设。目前，如何更好地促进城市特色文化发展受到极大的重视。所以，在这些城市文化策略取得相当成效的同时，探索更为有效的优秀文化标志设计就成为当下设计师所面临的重要任务。南京，古老而又充满活力，既是历史文化名城，又是现代都市，是著名的绿色之都、文化之都、博爱之都。未来，南京将被打造成“经济发展更具活力、文化特色更加鲜明、人居环境更为优美、社会更加和谐”的世界知名文化休闲旅游胜地。在这样的大环境下，为了更好地扩大南京城市知名度，出现了一系列的城市营销理念，其中文化标志的高效性设计尤为重要。文化标志的高效性设计，即在文化景点标志设计中融入城市的地域历史和文化特征，结合现代的设计理念，创造出富有南京文化特色的城市视觉形象。 一、文化对现代城市发展的意义 美国建筑师艾里尔•沙里宁曾经这样说过：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。”“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”可见文化在城市发展中的重要性，文化可以说是城市的灵魂，是城市人格价值的精神诉求。 1.城市文化的内涵和特征 文化有广义和狭义之分，广义的文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和；狭义的文化是指语言、文学、艺术及包括一切意识形态在内的精神产品。在此基础上产生的城市文化也有两种含义：其一是指人们在城市中创造的物质和精神财富的总和，是城市人群生存状况、行为方式、精神特征及城市风貌的总体形态；其二是从城市自身特征出发，是人们在长期的生活过程中共同创造的、具有城市特点的文化模式，是城市生活环境、生活方式和生活习俗的总和。由此可见，城市文化具有复杂性和多元性的特点。具体特征如下：其一，城市文化的民族性。不同的民族会呈现不同的文化。中国56个民族有着丰富多样的民族文化，江苏是汉民族文化重要的发源地之一，江苏省内各城市的文化也具有不同的地方特色。其二，城市文化的地域性。在不同的地域，因为空间环境和物质生活条件不同，人们的思想观念不同，再加上城市文化差异性的存在，城市文化的地域性非常鲜明。其三，城市文化的现代性。文化是随着时代的发展而发展的，在全球化进程加速发展的时代，城市在传承传统文化的同时也提出了文化发展的当代性。越来越多的人认识到，对文化不能仅仅停留在保护的层面上，还应根据现代文化建设的需要，为它注入一股新的活力。综上所述，城市文化标志形象设计作为现代城市文化建设的核心，在设计时要综合考虑城市文化自身的特点，集中提炼城市文化的独特精神气质和具有内涵的经典形象。 2.城市文化建设和反思 近代工业革命促进了社会、经济、科技的迅速发展，给城市发展带来了前所未有的机遇和挑战。在这种情况下，城市地域文化的保护和发展显得更加迫切，正如《北京宪章》所指出的：“技术和生产方式的全球化带来了人与传统地域空间的分离，地域文化的多样性和特色逐渐衰微、消失，城市和建筑物的标准化和商品化致使建筑特色逐渐隐退。建筑文化和城市文化出现趋同现象和特色危机。”在这种全球文化共生与交融的发展趋势下，各地区城市在文化建设发展进程中都会遇到类似的问题：城市文化趋同、城市建设失调、城市形象低俗。我们不得不反思，现代化的城市发展是否可以抛弃自身文化的存在？20世纪50年代以后，全国一些城市开始新的建设，但由于对历史文化遗产的价值和作用缺乏认识，造成了对历史古城的摧残，现在除了极少数的古城之外，大部分城市已丧失了原来的古城风貌。中国政府针对这种对历史城市缺乏保护的情况，陆续公布了《历史文化名城、名镇、名村保护条例》《中华人民共和国城市规划法》和《中华人民共和国文物保护法》等。政府机构对城市文化保护的介入在一定程度上使人们认识到文化建设的重要性。由于城市文化的独特性和多元性的存在，还需要更多、更广泛的文化建设策略。 3.城市文化是文化标志设计之根本 城市文化标志通过一定的视觉造型元素向公众传达城市独特的精神气质和文化内涵。优秀的城市文化标志设计对城市形象核心价值观的展现和城市文化品牌的树立具有十分重要的意义。每座城市因自身文化的特性而拥有独特的历史文化名片，只有以城市文化为设计根本，提炼文化中典型性的造型设计元素，才能更好地展现城市的个性形象，多渠道、多样化地开展城市文化建设工作。 二、南京城市文化溯源 1.城市的历史文化 南京简称宁，是江苏省省会，它背倚钟山，怀抱长江，是十朝都会，人杰地灵。中国革命的伟大先行者孙中山先生在《建国方略》中赞叹道：“其地有高山，有深水，有平原，此三种天工，钟毓一处，在世界中之大都市诚难觅如此佳境也。”“江南佳丽地，金陵帝王州”，南京有着悠久的历史和灿烂的文化，是著名的历史文化名城，中国四大古都之一。南京有近2500年的建城史和约450年的建都史。在作为都城时期，南京因其“金陵帝王州”的至高无上的地位，成为中华文明的中心，如六朝、南唐尽管是定都南京的地区性政权，但在历史大动荡时期，仍然扮演着传薪播火、续绝存亡的角色。魏晋南北朝时期的文学、艺术、史学、科技都有空前的发展，南唐的诗词书画独树其帜。而明朝作为定都南京的统一王朝，则义不容辞地承载起积累文化、传播文化、创造文化的重任。 2.城市的文化特性 文化凝聚着城市发展的动力要素，是一座城市生存的基础和进化的动力，是城市健康发展的内在品质和精神力量。人们通常会通过对城市的物质特色的认识熟悉城市的精神特色和个性，即城市的文化。南京作为历史文化名城，有自身特色的文化属性。其一，城市文化的融合性。南京独特的地理位置决定了这座城市文化的大融合。南京位于长江下游平原，在江苏省的西南部，是大江南北要津，吴头楚尾重镇。南京具有独特而优越的山川气势。辖境之内，山环水抱、葱茏毓秀，山水城林融为一体。城市中心的梧桐树形成的天然“绿色隧道”浓阴覆盖。这种林荫大道开全国近代城市栽植行道树的先河，曾是城市精神的一种文化体现，也为南京这座城市增添了勃勃生机。其二，城市文化的开放性。南京是交通枢纽城市，是长江流域的四大中心城市之一，处于中国东西水运大动脉、长江与南北陆运大动脉、京沪铁路的交会点，素有“东南门户，南北咽喉”之称。自古以来，南京与国内南北各城市联系紧密，对外交往也十分频繁。南京是中国最早通过海上交通进行对外开放的城市之一。其三，城市文化的创新性。南京是科教发达的创新型城市，自古以来一直是一座崇文重教的城市，素有“天下文枢”“东南第一学”的美誉，具有“全国科技进步先进城市”称号，也是全国首个获得“中国软件名城”称号的城市。南京在国家创新体系中具有重要地位，是中国重要的科教文化中心。其四，城市文化的独特性。南京是历史文化名城，有着一脉相承的历史文化积淀和丰厚的文化底蕴。朱自清曾写道：“逛南京象逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的遗痕。”行走在南京的大街小巷，就仿佛在浏览一部鲜活的中国历史。南京城市文化中有着特立独行的魏晋风度、温婉动人的六朝烟水、气势磅礴的大明文化、庄重而优雅的民国建筑。所有这些都给南京城市文化烙上了独特的印记，同时也给城市文化标志设计提供了丰富的设计素材。 三、南京城市文化标志设计原则 南京城市文化标志设计建立在南京城市文化特色的基础上，是对城市自然环境和人文环境的高度提炼。城市文化标志是传播城市精神和城市文化的视觉符号，具有鲜明特色的城市文化标志设计在现代城市发展中起着越来越重要的作用。 1.文化延续性原则 在城市这个复杂体系中，文化作为核心要素和精神领袖，在树立城市形象中居主导地位。文化对城市发展所起的作用是内在的而不是表面的，是深远的而不是短暂的。独具特色的文化标志设计可以更好地体现城市生活品质。南京作为历史文化名城，有着丰富的文化资源和著名的历史遗迹，南京的山、水、城、林构成了城市独特的文化风貌，如一幅美丽的水墨画。这些有价值的文化资源给设计提供了丰富的创作素材。 2.功能导向性原则 标志设计是一个品牌的体现，城市文化标志是城市品牌文化的核心载体，具有一定的视觉导向功能。融合了城市文化符号的标志设计，能够最大化实现它的导向功能，引导人们了解、关注这个城市的历史文化。功能导向性原则是城市文化标志设计的基本原则。 3.形象美观性原则 标志设计是视觉形象设计，是通过视觉传达的方式将设想、规划表现出来的活动过程。城市文化标志设计不仅应具备其功能的导向性，还应具备融入城市文化的形象审美性。每个城市因其文化物质形象的独特性而具有自身的文化特色，不同的文化形象符号呈现会给人带来不同的视觉感受。所以，城市文化标志设计应按照真、善、美的艺术要求，提炼美的、经典的、独特的形象符号，结合视觉传达设计美的法则创造最有意义、最有价值的城市形象。 4.自然和谐性原则 城市总是伴随着自然环境和社会环境的不断变化而发展，自然文化总是沿着自然地貌中的山水脉络延续和发展。人与自然是人类社会发展的最根本主题。十八届五中全会指出：“促进人与自然和谐共生，构建科学合理的城市化格局、农业发展格局、生态安全格局、自然岸线格局，推动建立绿色低碳循环发展产业体系。”“十三五”期间，我国将加大力度保护自然环境，可见人与自然和谐发展的重要性。在经济全球化发展的时代，代表城市形象的文化标志设计必须尊重自然，倡导和谐发展。只有这样，才能走出一条文化建设的阳光大道。 四、南京城市文化标志设计方法 通过以上关于城市文化历史，以及南京城市文化特性和标志设计原则的探讨，从设计理论的角度看，只有植根于城市文化的标志设计，才能为现代城市持续高速发展提供不可估量的价值和意义。文章主要从意、形、色、字四个方面出发探讨城市文化标志设计方法。 1.从意出发 意的字面解释是意蕴，文章探讨的意还包括象征性、隐喻性和故事性。“意”蕴藏在城市文化中具有更深层次的象征意义。城市文化标志设计首先要在历史文化长河中寻找具有地域文化意蕴的符号形象，然后通过象征性、隐喻性、故事性等一系列创作手法，对原有的形象符号进行重构和再现，最终形成符合城市文化特色的标志形象。 2.从形出发 图形在导向视觉传达设计中是最重要的要素，图形的表现形式多种多样。设计师一般运用具象图形表现城市文化标志性的地理环境、自然景观和建筑物。具象的图形直观形象，易于识别，南京部分文化景点的标志是用具象的建筑外形特征设计的。当然，这里的具象也不是完全照相式的写实。抽象图形指的是由点、线、面组成的几何图形，它是在具象图形的基础上，融入现代审美意识对形象进行再设计。抽象图形相对具象图形在符号的提取上更集中、更纯粹。研究表明，具象图形和抽象图形都会选取具有象征意义的图形来设计。 3.从色出发 我们生活的世界是多姿多彩的。城市色彩是城市文化综合体，它受到自然地理环境、传统文化特色、人文景观特色等影响。把握城市色彩基调，可以彰显城市文脉的特性。南京这座城市有着丰富的文化、历史资源，通过对整个城市文化特色的梳理，可以总结出五大类内容：古迹类、文博类、校园类、现代建筑类、民国特色类。分析这五大类内容的特征得出相应的五大类色调，如古迹类根据其深厚的历史积淀，从六朝时期佛教文化中提取色彩特征，莲花是佛教中的象征物，而清雅幽远的青花瓷和莲花具有相似性，从而提取青瓷色进行古迹类文化标志的设计。 4.从字出发 文字从产生起就是以图的形式呈现的，如象形文字，所以文字有属于自己的图形属性和美感。在文字造型的基础上，加以装饰美化、夸张变形，可以创造出形式鲜明、具有独特个性的城市形象。综上所述，城市文化标志中形象造型的选取和表现要在充分挖掘其文化特色的基础上，以真、善、美的原则提取具有象征性的文化符号。由此可见，每一件成功的、优秀的文化标志设计作品都是设计师综合应用各种视觉元素进行造型设计的。 结语 城市文化标志是城市独特精神气质与文化内涵的载体，是树立城市文化形象的核心与灵魂。在创造全球优秀文化的同时，对城市本土文化的发展和推广应被当作城市文化建设的首要课题。文章通过梳理南京城市文化特性，初步探析了文化标志设计的原则和方法，希望能更好地完善文化标志设计体系。研究表明，只有立足于城市文化的标志设计才能更好地展现城市的独特形象，使城市文化建设更具有生命力。 作者：褚小丽 王健 单位：南京航空航天大学金城学院 标志设计论文:标志设计平面构成应用 点、线、面为平面构成中的三大元素，在标志设计中发挥着极其重要的作用。本文分别从这三大元素的特点及类型出发，结合实际的标志设计案例分析，总结出平面构成的三大元素在标志设计中应用的方法，为标志设计提供更丰富的表现空间。标志图形作为一种象征符号与传播符号，给人以明确的记忆和启示，不易太过于复杂和繁琐。标志设计又分为具象表达与抽象表达两种，它必须以精炼的形象传达一定的信息和内涵。而平面构成中的三大元素被大量的应用在标志设计中，发挥着象征与传播的作用。 一、点在标志设计中的应用 点是所有设计中最基本的造型元素，在实际的设计应用中，不仅仅是指圆点，它的形式是多种多样的，圆点、方点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中的任何被我们所感知的形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同的形式的点。在标志设计中将点作为原生要素借用平面构成形式，做重复、特异、近似、发射等变化，可产生丰富多样的形态。 1.等点图形 平面构成中的等点图形是由形状、大小相同的点构成的一个画面。这种方式应用在标志设计中让图形更具有规律性和一致性。中Sellcast标志设计的四角星形态以点的形式存在，并以两种色彩及两种方向交替出现，在保留等点图形一致性的同时，又增加了一定的动态感。 2.差点图形 平面构成中的差点图形是由形状或大小不同的点组合而成的画面。不同点的排列与组合，可以形成具有丰富变化视觉效果。应用在标志设计中，具有一定的节奏性和律动感。联合国儿童基金会ZEROawards标志设计将十字符号作为点的形态，在接近于球面轨迹的骨骼上排列，作由小到大的变化，让原本停留在二维空间内的O字母通过差点图形，产生了律动有致的立体感。 二、线在标志设计中的应用 线本身的形态是极为丰富的，表现形式也是多种多样，作为标志设计的造型元素，它能满足不同行业不同领域的要求，产生丰富多彩的图案。线条从大体上分为直线和曲线两大类。直线又可分为：规整的水平或垂直线、带有方向感的斜线、错落有致的折线、带有韵律感的网格线。曲线可分为：规则的几何曲线和随意的自由曲线。《纪念改革开放30周年统筹城乡发展论坛》标志设计，它不属于某个行业或企业，很难用一个具象的形态去概括和表达，但如果采用抽象的方式来说更容易一些。从右到左，由平行的一组横线按照一定的规律变成发射线，在二维空间内形成两个透视转角面，既能表达统筹和发展的状态，又呈现了论坛会议厅内的局部空间，可谓是一举两得。《同一首歌，走进新农村》标志设计，采用流畅的不规则曲线作为基本元素对中文字“农”进行字体设计。在保留了文字本身的间架结构的同时，自由的曲线欢畅淋漓，再加上丰富多彩的色彩注入，好似农民朋友相聚在一起，欢歌笑语、载歌载舞的情景，一片生机。 三、面在标志设计中的应用 平面构成中的面，是相对于点、线而言的，它的面积比点更大，是线的移动轨迹，具有稳定扎实的感觉。在标志设计中谈到的面一般可分为两组，一种是规则的面，比如：圆形、方形、角形等，另一种是由曲线、直线围成复杂的面，融入了圆、方、角等多种因素，变化丰富，形状各异，可以满足不同行业或领域具象的表达。广东省博物馆标志设计，以“博”字为主体设计，在保留文字结构与笔画的同时，用大小各异的规则的四边形相互拼接而成。既展现了博物馆的体态感，又与博物馆建筑本身的外立面在形式上形成视觉方面的统一。 总结 平面构成中的三大元素，虽然看似简单，形式却是多种多样的。而标志图形本身也正是需要这样简练的图形变化与组合，可以高度概括企业行业属性，为企业形象传播带来更高的效率和更广泛的渠道，给大众留下更深刻的印象。 作者：许倩 单位：成都艺术职业学院 标志设计论文:花鸟字技法标志设计应用 摘要： 花鸟字作为民间艺术的一种，是设计的源泉。它注重点、线、面的融合，其添饰和替换的手法对现代标志艺术设计有极大影响，可是现代花鸟字这种近看花鸟画，远看文字的艺术元素符号到了几乎快要濒临灭绝的程度。其技法在当代标志设计中的应用可以从技法的“形”、“意”两方面着手，从添饰、替换到字体的形变来诠释花鸟字对现代标志设计有着形象化、装饰化的向导作用。 关键词： 花鸟字；现代标志设计；图形 引言: 继承和弘扬传统民间艺术，是中国人的职责，让民间艺术与现代设计融合是设计师为弘扬中国传统文化的必经之路。花鸟字是一种易学习、有寓意并与书法相融合的民间艺术，通过对汉字的解读，运用国画花鸟的绘画形式与技法，使二者融合而形成的传统技艺，是中国传统文化元素的一种。张道一先生的《中国民间美术辞典》对“花鸟字”一词作出定义：“花鸟字，据考证兴于汉代，其结构用字里藏画的形式，巧妙地融字、画于一体，表达出吉祥喜庆的效果”[1]。就是这种花鸟字的技法，让它在当代标志设计中的价值极大，而迄今为止，花鸟字在当代设计的影响的理论与实践的研究却非常薄弱。现代标志设计不仅是简单有效让人们一眼就能看出并轻松记住的记号，还是承载着一定的文化元素和企业文化精神的符号。花鸟画的技法总能给标志设计师带来一定的灵感，对现代标志设计的影响可以从花鸟字以画的形式、添加装饰的技法、图形的形变三个方面来体现。 一、以画的形式在标志设计中的运用 花鸟字是在数千年长期劳动实践中逐渐发展演变完善的传统艺术。它以字为载体，将笔画中的点、横、竖、撇、捺以花鸟、草鱼、虫等植物形象绘画，按字形结构组合，形成画中有字，字中有画的视觉效应。从此字的笔画图案出现你增我补、互相借鉴的现象，作品中大部分文字笔画逐渐被花鸟鱼虫等图案所代替[2]，这样的图文让符合现代标志设计易识记的目的，也是对吉祥寓意的一种表达。与花鸟字结合的标志设计有很多，如（图1）天胜花鸟网的标志设计，该标志形象化的鸟头，又似天胜花鸟网中拼音的“S”颜色采用绿色比喻成绿叶，周围的三划用红、画、草绿三种颜色组成代表着花之意，表明天胜花鸟网主要经营各种鲜花盆栽、假山园林和器具等商品。天胜花鸟网的标志设计简单易懂、易被观看者记住，运用花鸟字的画的技法和象形化的结合，不仅是对中国传统文化的一种传承和创新，同时把天胜花鸟网展现得淋漓尽致。 二、添加装饰的活泼手法 花鸟字艺术是在东周时期鸟虫书经过魏、唐、明清等时期的发展演变而来的。在东周时期各地诸侯称霸，青铜器等物的锻造盛行，出现了把少量笔画换成鸟虫兽的“图形”用黄金镶在青铜器上起装饰作用的作品，这种方法让读者读取文字更加通俗易懂，因此得以流传下来。添加装饰在当代标志设计中应用的例子很多。如唐康药业的标志设计，“唐”字为主，把中草药的叶子作为一点，这是花鸟字中以汉字的“点”的笔画上添加植物装饰整个标志，点明主旨的手法应用，文字装饰设计具有美观大方，便于阅读和识别的特点[3]。把唐康药业整个企业做中药技术展示出来。标志中叶子的形象抢人眼球，给人画龙点睛之像。 三、图形的形变让现代标志设计更有意味 图形是标志设计的基础要素，图比文会更加让人容易记住。图有原图和通过文字变形而得来两种。普通的图大众化，没有特殊的可识别性，那图形的形变在标志设计中的作用就极其重要了。花鸟字图形形变技法主要根据文字的场景、字体的基本结构、图形的创意来进行变形。现代的标志设计在继承传统花鸟字替换的基础上大胆创新，不仅是将动、植物等融为一体的进行绘画，而且现代的标志设计不是原搬实物，更多的是把它们抽象化，让观者看着一目了然、容易记住。花鸟字在现代标志设计中的运用，如：香港凤凰卫视的台标设计，其台标设计师刘长乐通过中国人把凤凰作为吉祥、和平的寓意这一习惯而提出了凤凰卫视台标设计的构想，这个台标把花鸟字的图形形变技法运用得淋漓尽致。图标设计上以传统纹样凤和凰的形式进行有中心基点的向四周旋转，这种被誉为“喜相逢”，同时采用了阴阳太极八卦学说，它们在一个共用的圆内相辅相成，展示了“凤凰”未来发展的前景。 四、结语 花鸟字的技法在当代标志设计中的运用不仅仅体现在图形的技法上，还可以从中国传统文化都讲究的寓意上来展现。现代社会随着经济的发展，人们的审美观也发生了很大的变化。标志设计为了适应人们的需求也应该跟随其步伐，在吸收西方的艺术理论的同时也要继承传统文化元素，并加以创新，让传统民族与现代设计兼收并存。 作者：陈芸 单位：湖南工业大学

室内设计原理论文:“室内设计原理”教学改革探索 【摘要】《室内设计原理》是室内设计专业主干课程之一，在专业课程教学中占主要地位。室内设计课程的创新点是在教学中以设计项目为导向，以设计过程为路径，以设计内容为理论知识点，以项目实践应用为驱动，通过基础课程的教学内容改革，将"模块化教学，项目化实训"融入课程教学内容中，从而达到人才培养的需要。 【关键词】室内设计原理；教学改革 ；职业化； 室内设计专业基础教育的现状与问题在现如今的大学课程里存在着脱离现实社会的问题，我国现代设计教育起步比较晚，其基础教育一直受到前苏联和西方的绘画基础教育的影响，真正开始关注设计基础教育问题则是随着改革开放、经济的发展、文化的交流、思想的进步，带动了设计的发展。 室内设计是一门跨越艺术和技术，融合多种内容的综合性学科，是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。单凭艺术家式的灵感和心血来潮，已经难以完成复杂的设计任务，因此作为一个合格的室内设计师，既要学习室内设计原理和历史，又要熟悉室内设计涉及到的边缘学科，以获得丰富的专业知识和技能，高品味的审美和艺术修养。 所以《室内设计原理》就是高校室内设计专业重要的专业基础课，在室内设计教学与实践中有广泛的应用性。同时，《室内设计原理》是一门与实践结合非常紧密的课程，是依托实践建立起来的专业应用型课程。 综上几个原因，教学改革应激发学生的学习兴趣，突出以“ 职业” 为核心的专业教育思想。文章从调整教学定位、充实教学内容、优化教学方法、丰富教学考核等几方面进行改革探讨。 一、转变教学观念，突出“职业教育”特色，着眼应用型专业教育。 “培养应用型人才”是当前的高校，尤其是新升格的本科高校办学主题。学生的培养方向应面向工作第一线，应注重理论知识的灵活应用，而不必过分强调理论知识的深层研究。教学内容的深浅要适用，以够用为原则，突出实用性。 职业教育决定了课程内容的应用特性。室内设计专业的《室内设计原理》课程有两方面的作用，一方面它是后续室内专业设计课程的基础，要突出它在设计理论体系中的应用；另一方面它还是工作实践中，指导工程实施，解决一般问题的基本理论，要突出它在工程实践中的应用。在教学中，应紧紧把握两个方面的应用，打造侧重专业知识的应用型教育。例如，在讲解到《室内设计原理》的人体工程学的教学内容时，空泛的讲解室内设计与人体尺寸对人们生活中的影响，并不能使学生在真正的设计中做到应用自如。因此，针对室内设计与人体尺寸的具体应用，可简单利用教室里的课桌和凳子，让学生更能真切的了解到室内设计与人体尺寸之间的紧密相连的关系，还有学生的宿舍，让他们在课下对自己的宿舍的家具进行测量数据，课堂上更多地结合案例深入剖析，从而使学生能把所学知识真正应用到设计中去。 二、着眼专业前沿，更新教学方法，更新教学内容，能更快的进入到设计公司中。 当前室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。 《室内设计原理》教学内容要紧紧依托方案实践。要以发展的眼光看待《室内设计原理》的授课内容，跟随时代潮流，跟随技术潮流。对于不同的地域、不同的时间要对教学内容有所侧重、有所更新，使教学内容更贴近实际应用。 所以在上课时强调教学效果，不拘泥于形式，力求教学方法多样化、教学手段多媒体化、教学氛围轻松化。 《室内设计原理》是应用性很强的课程，很多内容仅仅通过授课分析，教师的言语表达和多媒体演示并不能完全使学生理解透彻。而通过案例的讲解可能一下子就能让学生完全明白。可利用部分课堂和课余时间到施工工地进行观摩，向专业人士进行咨询；通过拍摄照片、DV给学生演示工程概况、施工过程、方案效果；鼓励学生动手参与实践。这样多种手段的反复训练加上教师的指导评讲，大部分学生都能牢固掌握课程内容。 而且为了让学生毕业后就能很快的融入到设计工作中，在教学中 把设计案例讲解完后，让学生独立的完成一整套家居设计。还有利用课堂时间，组成模拟设计公司和客户，让学生从接单子、与客户洽谈、量房、绘制客户要求的设计图等一系列任务，让学生能够统一的学习一遍进入设计公司后所要完成的设计任务。 同时，教师自身水平也要有较大的提高，能够熟练运用授课手段，能较好的把握课堂节奏，能充分调动学生的课堂情绪。使学生轻松愉快的进入课程学习。而且现在提倡“双师型”教师，所以教师可以利用假期时间，到设计公司进行充电学习，了解最新的设计元素和设计方法。再通过自己的语言讲解给学生，让学生学习到社会最新的设计知识，等毕业后能尽快的进入到工作状态中。 教学形式的三个“变化”是体现教学艺术的改革，是取得良好教学效果关键，也是《室内设计原理》课程改革的主要手段。 三、教学考核突出“设计方法”，突出“专业应用”。 教学考核的目的是检验教学成果，教学考核要能充分体现专业教育的根本要求，才能充分反映专业教学质量的好坏，才能充分反映专业教学改革的成败。教学考核的改革是课程改革的核心。 新时期高等教育专业教学的目标，实际是学生综合能力的培养与提高。传统的试卷考试不能全面反映学生能力水平，要利用多种手段，对学生进行综合的考核。首先，要调整考试内容，重点考核学生对室内设计原理的基础知识的了解，以及在设计作业对室内设计原理的应用，突出“设计方法”；其次，要求进行方案设计，并绘制图纸，强调具体方案中的具体原理应用，要求学生不仅能理解室内设计原理的基础知识，启发学生进行方案的设计与改进，能独立完成一套设计方案，突出“专业应用”。 四、结束语 《室内设计原理》课程有不同于其他室内设计专业课程的自身特点：专业应用性强、内容更新快、覆盖面广、与其他课程联系紧密等。其课程改革有其复杂性、独特性的一面，要抓住“职业教育”这一特色，推动课程方向、课程内容两个方面的更新，通过教学方法、教学手段、教学氛围的变化，同时强调课程考核在设计方法、专业应用、工程实践、综合能力四个方面的突出，推动课程教学的全面改革。形成“一特色、两更新、三变化”的课程改革体系， 促进教师课程教学、学生专业素质的双提高。 室内设计原理论文:构成原理对室内设计影响 摘要：随着社会体系的发展，人们对精神及物质的层面要求也越来越高，从而对居住环境和生活方式也有了很多的讲究和要求。其中室内设计是对整个室内环境和空间的再创造，像人与自然一样，所有的设计和装饰也都是讲究和谐共生的，在固定的空间里设计出线条柔美、人与环境和谐以及视觉美好的空间布局，是所有现代人的需求；随着科学技术的发展，在室内设计的发展中呈现出很多的新技术、新手段，设计的内容也越来越多样化，效果也越来越丰富，尽管出现了许多的创新思维，但是也有其自身的规律。构成原理将在整个室内设计中起着构思根据的作用，基本原理包括平面设计、色彩构成和立体构成三个方面，在进行室内设计时要充分考虑到构成在整个设计中的作用，重视视觉效果、环境协调、家具与室内框架的和谐等，利用每一个可以用到的因素，把他将它们重新巧妙组合成一个审美与构造和谐的室内空间环境，提高室内空间环境的文化内涵和艺术品位。 1构成的含义及作用 1.1构成的含义 “构”的书面意思是使某一形体或者器物成型，其内部支撑起骨架，从而形成虚拟的具体框架。即是“成”的含义延伸。构成即构思，为一个目标而作的建设性的预想，运用于室内设计领域时意味着在视觉上形成美的造型，不仅是对事物的重新组合、排列的能力，还需要对内外结构有了解，对其功能和审美上都要达到标准，更多的是动手设计的能力。 1.2构成在室内设计中的应用 在进行室内设计时，根据室内空间的特点，先对室内布局进行构思研讨，制定出初步方案，设计者将对整个空间形成清晰的设计思路，勾画出平面结构图，确立立体空间雏形，最后辅以材质、色彩等装饰设计，最终形成效果实体图，以供设计者筛选；最初，每一个房间都是一个空白的空间，对空间里的每一个细节进行设计后形成初期的平面设计图，通过运用重复、对比、堆成、比例、韵律和线条等设计的常用方法将最基础、最基本的点、线、面描绘到平面图上，由于点、线、面的组成不同，那么由其构成纹样和图案也不同，再加上所摆放的位置不同，出来的室内设计效果也不同，因此，在不同的空间布局里运用不同的点、线、面不同的巧妙组合，也能创造出不同的艺术效果，也为室内设计增加了艺术成分。所以，在室内设计中一定要充分认识三个基本元素的基础作用，才能形成具体的构思，从而提高整体设计的视觉效果和功能效果。 2平面构成在室内设计中的应用 2.1平面构成是后期的创造力和想象力的基础 由多重要素所构成的，主要包括强弱渐变、线条重复、形状近似、发散对比等等，整个平面构成是在二次元的空间进行的，是按照一定的形式美的法则来进行分解、组合的，而平面构成的目的是使整个平面达到一个理想的状态。 2.2同样的造型重复出现是平面构成常见的构成方式 重复构成能够产生线条、画面的协调统一的观感，因此，在室内设计中重复构成的应用十分广泛，但是由于重复构成的重复单一性，也容易产生单调乏味的效果，所以，在排列时要注意这些要素之间的方向和空间变化。 2.3在进行平面设计时常常运用的围绕一个或几个共同的中心排列的发射形状 发射形状的灵感来源于美丽的大自然，太阳的光芒、温暖的烛光绽放的花朵等在自然界中都是呈发射状。在室内设计中运用发散使设计具有聚焦点、光芒感，使设计富有节奏。 2.4在平面设计中，对构成因素相互比较是非常有必要的 在同一个地方求差异，使互异的地方强调、突出，也是在求异的同时达成最佳效果的和谐统一，在室内设计中，常常运用到对比构成原理的是家具的选择与安置，为了达到统一性和协调性，一定要对室内的空间环境和采光问题进行综合分析，使室内的空间布局开阔明亮，线条流畅，选择家具及摆设时也考充分考虑与周围环境的协调，既要突出家具的造型，也要使造型与周围环境的统一。 3色彩构成在室内设计中的作用 3.1色彩的对比构成与室内陈设 色彩的搭配直接影响到结构的造型，因此，在室内设计中，色彩搭配的好坏直接影响到整个室内设计的风格，理想的居室色彩能给人舒适、安逸感，从心理上让人放松、心情舒畅。色彩运用时要将两种或两种以上的颜色在空间或时间上进行相互比较，例如进行色彩三要素的对比、冷暖对比、面积对比等。根据不同的室内陈设，家具的摆设对色彩的不同要求，对比的强弱也会不同。若室内空间面积较小，应弱化陈设品色彩对比，多运用明度较高、纯度偏低的色彩，使室内在视觉上达到空间开阔的效果，若室内空间较为开阔，可在家具或小件织物的色彩上选择不同的、富有变化的色彩，增加色彩对比度，丰富室内层次，活跃整个室内氛围。 3.2色彩的调和构成与室内陈设 色彩构成是从审美出发，是人们对色彩的知觉和心理的结果，在进行色彩搭配时要按照色彩规律去搭配组合，使整个色彩达到新的和谐。在室内设计中，色彩直接决定着室内环境中视觉空间的舒适感，通常利用色彩色相、明度和纯度的变化和统一来调节室内环境气氛。设计之前应明确整个空间中大面积使用的环境主色、主体设施的主题色，而小块区域的颜色跟整个空间的色彩要搭配和谐，在色相确定后使用不同的纯度、明度进行调和变化。在整个室内色彩设计中，应体现出大环境统一、局部对比变化，统一中有对比，对比中求统一，这样才能实现色彩的平衡、协调和层次感。同时，不同的室内环境色彩运用原则有所不同，办公空间的色彩运用应庄重沉稳，家居空间的色彩搭配应明亮柔和，娱乐空间的色彩运用则需要有一定的视觉刺激和审美感，但整体之下应有局部的区别。五颜六色的色彩是我们生活的重要组成部分，一个好的室内设计不能缺少色彩的，一定要由和谐的色彩组合作为设计基调，因此，在进行室内设计时要注重色彩搭配构成和调和的基本原理为前提。运用对比、重叠、和混合的方法，在对比中调和，在统一中求异，在混合中求突出，很多的色彩有秩序、和谐地组织在一起形成了色彩调和。我们通常会运用统一调和和类似调和的手法有效控制室内色调，我们可以运用统一调和来调节室内陈设中的对比过强，容易使人产生视觉疲劳的色彩，在强烈刺激的色彩中都混入统一色，增加各色的统一因素，达到调和感强的色彩。也可以在调色时参入对方的色彩，可以点缀，可以混入，或者在陈设中混入相似的颜色，达到色彩协调的目的。 4立体构成在室内设计中的作用 4.1线材与室内陈设 立体构成是构成完美室内设计不可缺少的组成部分，是空间的所有立体元素的重新组合，三维空间的可塑性是立体结构的显著特征，随着人们的生活品质的提高，人们对美的要求也越来越高，在立体空间布局时可以根据家具和家电种类及功能的需要，利用平衡与对称、对比和调和、节奏与韵律以及重复和变异等构成规律来进行摆放；材质是室内装饰陈设物品造型美观的保证，因此，在选择室内装饰与家具时，要根据空间设计的构思，选择适合房间的材质，以达到整体的和谐，例如，室内所有的装饰摆设必须要依赖合理的立体空间设计才能达到良好的效果，同时立体构成原理运用时应注重室内设施的材质美和形态美，室内设计中的陈设物品本身就是立体的，在视觉上有一定的方向性和美学效果，而材质也要注重伸拉结构和垒积结构，以及线条的柔和。 4.2面材与室内的摆设 整个室内设计的面是由长度、深度和宽度所构成，而整个面的尺寸会直接影响到面的深度，面的最大特征是具有一定的平整性和延伸性，由于面具有一定的形态，可以很轻易地辨认出，所以，面的外轮廓是非常明显的，面的立体构成和面材折叠组成了面材主要的构成形式。这两个主要的构成形式也常常被运用到日常的室内设计构思中，例如，设计一个室内商品的展台，就可以设计的简单明了，突出商品的摆放，凸显商品的优点，不能依赖复杂的构造而忽略了商品，这样的效果只能是得不偿失，在室内陈设中可以运用线的对比调和，例如在家具中对坐椅进行设计，哥特式风格的坐椅的靠背强调垂直向上渐变的线条，坐椅的线条都是各种线条综合搭配而形成的，尽管曾经单一的直线很流行，但是随着潮流的发展，人们对时尚感的要求越来越深化，人性化的设计渐渐地深入人心，因此，新的设计方式越来越繁多，而对坐椅的设计从单一的直线变成了婉转的曲线，不管在休闲的躺椅上，还是在具有质感的钢质桌椅，均以简洁的结构，流畅的曲线越来越受到人们的青睐。因此，在室内设计中合理的运用直线和曲线的搭配，使所有的线条达到和谐统一，才能使整个室内设计达到韵律感和节奏感的和谐统一。 5结语 在室内设计中平面构成是整个设计的基石，是设计者对整个室内设计的创造力和想象力的体现，在室内设计中可以运用多种方式来进行平面设计的构思，平面设计在整个室内设计中起着奠基的作用。色彩构成的不同直接影响到室内设计的风格，而进行色彩的搭配时，要遵循一定的色彩规律和一定的视觉效果，使室内家具、装饰等所有的色彩搭配调和到和谐统一的状态，对整个室内设计地视觉效果会起到很重要的作用。室内设计中立体构成是将平面构成和色彩构成整合为具体的立体设计，将室内设计中的各个要素按照科学的方法组成一个合理、和谐的立体框架，形成一个美观的形态，根据室内设计的要求对构成要素进行平衡与对称、对比和节奏、等方面的调和，最终达到一个和谐、美观的效果。在进行设计室内时要综合考虑各个方面，从生活方式、心理需求、美的享受等全方位思考，从基础着手，找到适合室内需求的设计规律，从而达到室内设计的和谐、美观、实效。 室内设计原理论文:对现代室内设计中美学原理的应用分析 摘要：室内设计是现代生活中的一种重要的艺术创作形式，也是满足人们对于室内空间需求的重要保证。随着时代的不断发展，人们审美观念与精神需求不断变化，人们逐渐的重视自身的精神需求的实现。在室内设计中，运用美学原理，可以更好地提高室内设计的审美理念，提高室内环境的艺术性，从而更好地满足居住者对于美感的需求。本文对于现代室内设计中美学原理应用的相关问题进行了分析与探讨。 关键词：室内设计；美学原理；应用室内设计是一项对于建筑物内部空间进行设计的艺术工作，是整体建筑设计的一个重要组成部分，是构成室内空间的重要前提。现代科学技术不断发展，不同文化的交流逐渐加深，人们对于自身所居住的室内环境的要求也不断提高。如何满足居住者对于室内空间的精神需求，成了现代室内设计中的重要方向。室内设计不仅仅是对于室内空间进行简单划分、家具拼装等，设计过程需要结合现代的美学理念，为居住者创建一个可以满足其精神需求与生活需求的环境。 1室内设计要以美学原理为引导 在室内设计过程中，要结合室内环境的特点、建筑物的相关标准，运用设计理念、美学理念以及技术理念，实现完美的艺术创作。室内设计需要利用美学原理为设计提供有效的引导，对室内的各项要素进行综合设计，从而实现当代室内设计完美的艺术作品。室内设计是一种特殊的艺术创作。室内设计离不开对美学原理的应用，其创作过程中需要满足居住者生活中的物质与精神的需求。在现代室内设计中，必须重视美学意义和审美理念在设计中的有机融合，以美学理念作为室内设计的创作方向，并对其提供引导，是现代室内设计的重要特点。 2室内设计的空间审美性 在室内设计的过程中，首先要对于室内空间进行合理的设计，并且通过合理的空间利用，达到室内设计的合理性，满足居住者的视觉需求。设计时在进行室内空间设计上，要与居住者自身需求进行结合，并且从审美角度对于设计形式进行不断的探索，从而设计出具有较强特色性的空间形象。对于室内空间的划分上，要保证空间划分的合理性，为突出空间美感提供良好的基础。与此同时，利用不同的装饰材料，可以更好地通过质感来体现室内空间的特点，并且丰富室内空间的艺术气息，让市内空间的美感形式更加丰富。 室内空间的色彩设计必须要保证一定的合理性，保证与时代风格合拍，色彩设计要与时俱进。将色彩设计与美学原理进行良好的结合，满足不同人群对于空间美感的需求。因此，室内的色彩设计，要注重色彩的选择，将色彩对于人体视觉与心理上双重影响进行细致的分析。 3室内设计的整体审美性 室内设计的过程中，需要对于多种要素进行组合，并且从整体的角度对于整体设计的艺术氛围进行营造。在设计中要合理的运用不同的要素，通过美学原理，将看似独立的要素进行整合，从而保证室内设计具备足够的审美价值。室内设计的整体性，是实现室内设计的一个重要基础，也是设计者自身设计水平的一个重要表达。建筑设计是一种特殊的艺术创作形式，在创作过程中，需要对于周边的环境因素进行整体的考察。不同建筑的地理位置、生活背景、需求等都有所不同，并且不同文化背景下的居住者对于房屋审美理念也存在很大的不同。设计风格与设计理念受地域性影响，并且也受长久以来文化历史的影响。室内设计风格的形成，是多种因素作用下的结果。在进行室内设计中，要充分考虑不同因素，从而保证设计作品具有良好的文化内涵。 4室内设计的材料审美性 需要对装饰材料与装饰工艺进行明确的限定，并且通过对装饰材料与工艺的选择，有效地实现设计意图，形成良好的室内美感氛围。在进行室内环境的设计上，要通过美学理论，对于室内设计材料的审美艺性系进行明确的要求，并且将艺术性与科学性进行有机的结合。室内设计与时代社会的发展是密不可分的，新的设计风格与设计理念都会受到当时社会潮流的影响。因此，材料的审美性也是随着社会科学不断发展而提升的，人们生活也在不断地发生变化，人们对于建筑的需求也在不断地变化当中。 5室内设计的人文审美性 室内设计在追求美学原理的基础上，还要注重实现人文化精神，将以人为本作为室内设计的重要准则。在室内设计中，要提高设计的实用性，处处将人的需求作为设计的第一要素，并且提高设计表现手法的先进性。在进行室内设计的美学研究中，可以通过先进的计算机技术，并且通过三维模型等，将设计成果进行展示，并且通过美学理念，对于设计作品进行不断的修改，从而更好地将人文关怀审美意义融合于室内设计之中。 6结语 室内设计是一项综合性的设计学科，其中涉及了文化、审美、建筑、心理等不同专业的内容，做好室内设计工作，必须要对于美学原理进行深入的研究。如果室内设计中，缺乏对于审美原理的应用，就会造成室内设计缺乏组织性，并且难以符合居住者的审美观念，不能满足居住者的精神需求。人类对于美学的理解一直处于变化当中的，室内设计工作需要不断地与时俱进，在美学原理的指导下，提高室内设计的文化内涵与美学价值。 室内设计原理论文:问题教学法在室内设计原理教学中的应用及效果评价 摘 要：室内设计原理教学作为当今社会现代化教育的一个新的领域，能结合问题教学这种新型教学方法，加强学习室内设计学生对知识的掌握能力，改善学生在学习过程中对于知识点的掌握效果，渐渐的成为教育界所关注的一个重要问题之一。本篇文章主要对问题教学法应用到室内设计原理教学中的具体方法以及所得到的效果展开详细的讨论。 关键词：问题教学；室内设计原理教学；应用；效果；评价 在一个以和平发展为时代主题的社会里，科学技术发展瞬息万变，城市建设日新月异，人类对于建筑设计有了进一步的要求。作为建筑设计的分支，室内设计也渐渐的成长起来，伴随而生的就是对于室内设计的教学问题，同时室内设计原理的教学也成为师生广泛关注的问题。运用问题教学法可能会进一步的解决以往传统的室内设计教学中所面临到的一些难点问题，以及学生在过于抽象问题上的理解困难。问题教学法让学生学会自主的发现问题，对于有疑问的知识点进行归纳，然后提出与疑问相关的问题，然后导师可以清晰的知道学生的问题所在，进行有针对性教学的同时，也培养了学生自主学习的习惯，以及在学习方法的使用上也可以进一步的优化以及完善。 1 问题教学方法的定义以及特点 问题教学就是在整个教学过程中以问题为中心，从问题的提出到问题的分析，以及到问题的解决为一脉的线索，然后贯彻整个知识点的进行讲解分析教学。问题教学主要能激发学生的思维能力，因为问题的创设以及提出，大多是以学生的提问为主，虽然有时候在问题教学过程中，学生也会带着教师先给出的问题自主讨论学习，但从整体而言新兴的问题教学模式主要是以培养学生自主意识和主动性行为为特征的，注重引导学生主动参与，亲身实践，独立思考以及合作探究，培养学生具备提出问题、分析问题、解决问题的能力以及交流与合作的能力。 2 室内设计原理教学的定义以及特点 室内设计原理是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内设计属于建筑设计的一个分支，其具有一定的科学性，时代性以及艺术性特点。 3 如何将问题教学应用到室内设计原理教学中 为了能让室内设计原理教学达到最佳的教学效果，对于室内设计原理的教学模式，要渐渐的从以往导师单方面的灌输教学模式向以学生自己提出问题的教学模式进行转变，尽可能的培养学生自主学习的能力及技能应用能力，将他们所学的与实际情况，实践操作紧密的联系起来，努力将问题教学方法合理的应用到室内设计原理教学中，让学生能依据自身的需求更加全面的吸收室内设计中的各方面技巧以及理论知识。以下将探索几条如何在室内设计原理课程中运用问题教学的具体实施方法：（1）要实现问题教学的教学模式，首先在硬件这方面着手，在能保证师生都有电脑操作的硬件前提之下，配备教学使用的电脑软件，让教师在讲述理论的同时给予学生实际操作的演示，把理论知识实际化。因为室内设计这门课程本身就是操作性比较强的课程，对于室内设计原理的教学必须要能有操作演示，这样使得学生能更清楚自己哪里没弄懂，哪个知识点理解的不够清晰，才可以向教师，或是在组内讨论上提出比较具体的问题。让学生在问题教学中成为教学主体，尽可能的自己发现问题以及解决问题，这样有益于加深其对室内设计原理的理论知识的巩固，并将理论与实践联系在一起，让学生学习室内设计原理课程的效果显著提升。（2）结合问题教学的特点开发一本符合新型教学模式使用的教材，这是学生在问题教学模式下学好室内设计原理这门课程的基础。一本真正适合学生使用的教材是既要根据如今社会的经济发展需求，又要结合学生自身学习的专业以及其专业的就业前景来制定的。教材所编写的教学目标，教学任务，甚至到教学内容都是要围绕着学生在学有所成之时能与实际社会接轨的目的进行。新教材在课程安排过程中还需要结合问题教学方法的教学模式，科学的安排课时内容，教材加入更多实践性内容，贯彻以学生为主体的教学模式，让学生能培养起自主学习的良好习惯，使其变成真正的实用性教材。（3）运用问题教学的重要一步在于全面的开展实践课程，为了培养出能真正掌握室内设计原理知识点的学生，以及满足社会要求的人才，在室内设计原理的基础教学上应该增加让学生自主学习的时间，让他们能有时间提出自身所不理解的知识点，同时也要保证他们能有一定的讨论时间。在讨论中认识到大家疑惑的问题然后先经过自主的讨论研究得到解决方案，若真的解决不了在求救导师，这将会大大的提升对于难点疑点教学的效果，使得学生能更加扎实的掌握这些难点知识。与此同时，在室内设计的原理教学中可以有条件的多增设实践性的课程，改变课时中理论与实践所占有的比例，让学生有提问以及解决问题的实际操作时间，这样能更好的贯彻问题教学法的效果。 4 问题教学应用到室内设计原理教学效果评价 相对于传统的教学模式，开展问题教学的新型教学模式有助于直观的带动学生学习室内设计原理知识的兴趣，摆脱枯燥乏味的理论性知识满堂灌的模式后学生能自觉积极参与到课堂教学中，让学生真正的成为教学的主体，开发学生自主创新的潜能。室内设计原理运用问题教学的课程教学模式，让室内设计原理教学变得更有针对性和实用性。问题教学的教学模式能更加贴切的了解到学生对专业知识的需求，使得室内设计原理教学能真正的运用到学生的室内设计作品创作中去，不再把室内设计原理课程学习的目的仅仅的局限于应试要求上，在掌握理论基础的同时拥有实践操作的能力，真正能把学生培养成为适合社会经济需求的可用性人才。问题教学的室内设计原理课程改革改变了以往陈旧的教学模式，理论结合实践的新型教学模式能激发学生的学习兴趣，提高了学生参与到课堂教学中的积极性，让课堂教学不再是教师唱独角戏的情景。问题教学法大大的提高了教学的质量，让教学达到理想的效果，注重实用性和操作性的教学模式使得学生自主学习的能力有着明显的增加，从提问设问以及疑问中注重实践技能的培养，使得理论知识能够满足实际需要，同时也把理论知识变得浅显易懂，使学生在接受理论知识时不再那么抗拒，理解起来不再那么抽象，简洁明了化的理论知识的有助于学生的学习与吸收。 5 结语 本篇文章主要讨论了关于问题教学在室内设计原理教学当中的应用以及所得到的效果评价。本文首先分别阐述了关于问题教学方法的基本定义与自身所带有的特点特征，室内设计原理教学的定义以及涵盖的方面和这门课程本身具有的特点，然后进一步的认识应该如何将问题教学应用到室内设计原理的教学中，最后再依据效果得出相应的评价。 室内设计原理论文:浅谈室内设计原理 【摘 要】本文讲述了室内设计的基本原理、概念，设计依据和方法阐明了室内设计的历史与特点，论证了室内设计对环境的要求有着更深层次含义 【关键词】室内设计；原理；依据 一、室内设计基本原理 （1）室内设计的概念。室内设计——是为满足人类的生活、工作的物质要求和精神要求，根据空间的使用性质、所处环境的相应的标准，运用物质技术手段及美学原理，同时还应反映历史文脉、环境风格和气氛等文化内涵，营造出功能合理、舒适美观、符合人类生理、心理要求的室内空间环境。室内设计是建筑设计的组成部分，是对建筑设计的深化和再创造，受建筑设计的制约较大，既具有很高的艺术性，还应考虑材料、设备、技术、造价等多种因素，综合性极强。室内设计原则包括两个要求和一个手段，即功能和使用要求、精神和审美要求，以及必要的物质技术手段来达到前述两方面的要求。功能、形式和技术三者的关系是辩证的统一关系，美国芝加哥学派的代表人路易斯·沙利文，他提出著名的口号“形式追随功能”，即建筑设计最重要的是好的功能，然后再加上合适的形式。 （2）室内设计的含义。室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 （3）室内设计历史与特点。内设计的历史发展过程，我们大体可分为三个主要阶段来加以研究。 第一阶段：早期，人类解决技术问题的能力和其所拥有的物质财富极为有限。室内设计的成就大多体现在那些无视活人、仅供奉虚无偶像、甚至死人的纪念性空间里。 第二阶段：封建社会时期，享乐的主张在室内设计活动中开始得到重视。在帝王统治下的国，宫殿、园林、别墅雕梁画栋、华丽异常。西方的文艺复兴时期的教堂、公苑、别墅搞得外貌观，内部空间奢华。那个时期的室内空间设计往往追求面面到。尽量雕琢。为了过耀财富的占有，昂贵的材料、无价的珍宝、名贵的艺术品都被带进了室内空间。这类室内设计工艺作品精致、巧妙，大大地丰富了室内设计的内容，给后人留下了一笔丰厚的艺术遗产。 第三阶段：震撼世界的第一次工业革命开拓了现代室内设计事业发展的新天地。钢、玻璃及混凝土、批量生产的纺织品和其他工业产品，以及后来出现的大批量生产的人工合成材料，给设计师带来了更多的选择可能性。新材料及其相应的构造技术极大地丰富了室内设计的学科内容。 二、室内设计的基本观点 现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点： （1）以满足人和人际活动的需要为核心。以人为本，这正是室内设计社会功能的基础。室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人使用，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。 （2）现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。 （3）从以人为本这一功能的基础出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。 三、加强环境整体观 （1）现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的重要组成部分。 （2）室内设计的和室外环境，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于外部环境。当前室内设计的弊病之一相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。 四、现代室内设计对环境的要求有着更深层次含义 （1）室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。 （2）把室内设计看成自然环境-城乡环境-社区街坊、建筑室外环境-室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。 总之，从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段。 室内设计原理论文:室内设计原理 20世纪80年代以来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。 设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。 现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。 当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。 一、色彩影响生理功能 不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。 二、色彩影响心理功能 康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中,积累着许多色彩方面的视觉经验,当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时,就会引发人心理上的某种情绪,这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想,比如,红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉;蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。 三、色彩的情感表现功能 既然色彩能够影响人的生理和心理,那么不同的色彩必然有着不同的情感表现,应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如,红色是中国的传统色彩,它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意,因此,婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调,忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色,因为白色象征纯洁,而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰;而丧葬场所的室内设计色彩正好相反,红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现,否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下： 1.不同人群对色彩的不同情感需求 在进行室内空间的色彩规划时,要充分考虑到目标人群的年龄、职业、教育背景、喜好等具体情况,念故去的人而佩戴黑色的袖标,灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外,不同的宗教,其颜色的象征意义也不同,以黄色为例,在佛教中,黄色有谦卑、超脱俗世之意;而在基督教中,黄色曾是犹大衣服的颜色,因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时,应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰,在色彩运用方面做好充分的市场调查。 2.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求 不同的地区,因受地理位置、气候条件等客观因素影响,人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如,热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩,寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村,人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟,而在城市,人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言,因其坐落的方向不同,室内色调的选择也应该有所差异。一般地说,如果居室门窗南向,充足的阳光使室内色调易呈暖色,这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉;反之,门窗北向者的房间,居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识,也可以在空间中发挥其独特的作用,因此,在进行室内空间设计时,我们应遵循一些基本原则。 （1）遵循和谐统一的原则 室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”,色彩未经统一规划而各行其是,势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时,首先,应确定室内色彩的主色调,然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色,辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩,便可以起到画龙点睛的效果。其次,室内色彩的均衡感也很重要,色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感,一般来说,明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如,天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外,在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅;彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之,整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰,统一中有对比,和谐中有律动,稳重中又不乏变化。 （2）用色彩界定空间 以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意,那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩,也就是主色调相协调。另外,应发挥不同色彩的情感倾向,辅助室内功能更好地实施。比如,在餐饮区域的用色中,黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择,因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑,而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主,黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲,其次是柠檬黄;而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中,因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩,而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主,比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩;卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所,其色调选择以私密和安静为前提,艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋,不利于休息,因此,纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择;卫生间最重要的要求是清洁卫生,故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜,使之有清洁干净的感觉。 室内设计原理论文:商铺室内设计的基本原理与要素分析 摘要：随着人们对生活水平的提高，室内设计开始蔓延到人们生活的每个领域，包括：居家、工作单位、各商业的场所等。在这些不同的场所给予不同的造型和陈列，以及各种装饰都是人们对生活的一种精神向往。以往注重的是针对居家而言，而如今已经扩展到对商铺室内的设计。本文通过简单对室内设计进行介绍，重点分析了商铺室内设计的基本原理与要素。 关键字：商铺；室内设计；基本原理；基本要素 室内设计就是根据周围的环境、各种条件和室内需求等所进行的创作，创作出来的环境既要满足人们的心理，还要满足人们在生理上的需求。对于商铺内的室内设计来说，只有根据客户的心理和所提供的商品，以及装修，才能吸引更多的客户前来消费。因此，怎样将自己的商铺设计好，并得到很好的展示效果的话，不仅要按照商品自身的特点、优势、风格进行设计，还要借鉴其它商铺设计的优势综合进行设计，这样才能够将自身的整个商品提升。 一、室内设计 室内设计的目标是为了满足人们在物质和在精神上的要求，是根据使用的性质与所处环境而对应的。不同的设计所反应出来的文化、风格、环境等都是各不相同。由于室内设计不仅包括外在的装饰，还包括对其使用的功能性。因此，对于室内设计既要有艺术性和技术性，还要有使用性等要求。 商业心理学将顾客分为三类。有目的的购物者。他们进店之前已有购买目标，因此目光集中，脚步明确，有选择的购物者他们对商品有一定注意范围，但也留意其它商品。他们脚步缓慢，但目光较集中。无目的的参观者他们去商店无一定目标，脚步缓慢，目光不集中，行动无规律。一个成功的室内设计不单纯是指对室内的装饰，还是建筑设计的扩展。从不同的方向来分析，室内设计就是空间的重新构建，一般来说被认同的方式有装饰和装修，以及装潢和设计等，从人们的视觉中获得享受和满足。不同的商店接待的三种顾客的比例不尽相同。指名购买的行业，比如，药店接待的顾客有许多是有目的购物者，室内布局应以功能为先。顾客在一定范围内选择购买的行业比如文具店、食品店等。设计应注重条理和秩序。比较选择购买的行业，比如时装店、珠宝店、玩具店。设计中应使空间环境富于吸引力。通过跟踪调查法绘出不同类型商店内的顾客行动轨迹，可为室内设计提供依据。 二、商铺室内设计的基本原理 首先，满足人在商铺活动的需要。商铺室内设计的综合性质非常强，是根据商铺的使用性和客户的舒适，以及环境带来氛围的前提条件下来决定的。因此，需要设计者能够站在客户和商铺的立场细致入微的进行创造。在了解商品类型，以及客户视觉和心理的感受后，按照不同的需求，给予恰当的室内设计。例如：服装商铺室内设计，利用小件的商品、独特商品，以及活跃的气氛等来吸引客户的注意，对贵重的商品控制陈列的数量，展现服装的个性，以追求高雅来营造服装商铺中的氛围。色彩、照明等配合也是种氛围的营造。如图所示： 其次，对商铺内的环境进行加强，综合科学与艺术的设计。从整个商铺的环境着手，将室内的空气、视觉、空间、光，以及热等环境进行改善。商铺就算装修得很漂亮，但是在环境上不能给人舒适的感觉，也是很难被取悦的。在综合了科学与艺术的设计不管是风格的体现，还是环境的体现，都是设计者在设计方式上所重视的。在认真的对商铺整体环境进行分析后，绘制出更加真实和细致的商铺室内形象，并对不足的地方进行改进。例如：食品店铺内的设计，如图所示： 最后，按照商铺使用和发展的需求进行设计。不同的商品设计不同的花式体裁与之对应，相同的商品类别归为一类进行展示，设计不同的小格将不同使用的商品根据整体商铺的环境要求进行陈列。在商品变动时，可以与商铺整体的设计所对应，并又会体现出不一样的吸引效果。由于人们的生活节奏加快，很多商品室内设计的配件也在更换，因此，随着时间的变换，商店室内设计的更新也在三到五年之间，以满足商铺日后发展的需要。 三、商铺室内设计的基本要素 商铺室内设计影响着商铺中商品的销售，由于商铺室内设计是商品的代言，因此，客户在选购商品的时候，商铺的设计就直接告诉客户商品的好坏。所以，店铺室内设计的基本要素有以下二点： 其一，店铺内商品的设计。店铺内的商品设计是根据商品类型的大小和商品的形，以及商品颜色、质感和商品的群、个体来实现的。由于相同的商品在大小和形上变化不一样。例如：家具店，既有大的衣柜类又有小的椅凳类等，在设计时如果没有注意在秩序或形上的协调就会显得散乱不易营造气氛，所以要利用商品类型和形的变化添加更多的装饰性。在色彩上，商铺室内设计的色彩要与所陈列的商品色彩陪衬，利用商品的独特个性决定室内的风格，以吸引客户。 其二，客户心理与商铺的装修。客户的消费是有目的或无目的，以及有选择性的选购商品，所以商铺在接待时，也是不一样的。商铺室内设计在色彩和光等映照下突出商品个性，并利用各样的陈列或广告样板刺激、呼唤、诱发客户的欲望等。例如：珠宝店，它在商铺设计上就显得非常具有吸引力，不管是在环境、整个装饰上，还是在商品个性，以及客户购物的舒适度上都是非常有吸引力的。如图所示 为商铺确定一个商品的主题，然后根据主题设计出独特的意境，以及商铺标志，并在整个店铺到商品上出现这个标志，加深客户的印象。在一定的时间对商铺的陈列进行调整，是客户在视觉上有新的更换。例如：书铺的设计。每隔一段时间就会对书进行调换。如图所示： 总而言之，室内设计使通过满足人们的心理和生理需求而实现的。日益加快的生活，使人们对各种室内设计要求增高，不管是在风格还是氛围上都有所变化。尤其是随着人们经济水平的提高，对商铺室内设计的要求也随之增高。在突出商铺中商品特色的条件下，根据商铺室内设计的基本原理与要素，在不对商品造成干扰下进行商铺室内的设计。只有结合了各种商铺因素和条件后，商铺才能在市场竞争中取得优势。 室内设计原理论文:木质材料特性在室内设计中的设计原理 摘 要:现代人生活忙碌而紧张,温馨的室内环境能给人们带来放松愉悦的氛围。木质材料的选择是室内设计中打造轻松舒适的高品质生活的重要部分。木质材料家具的设计是富有理性与感性的创造,它依据木质材料的特性,需要借助于适宜的材料来表达设计师的情感。 关键词:木质材料 特性 要素 1木质材料家具在营造室内环境中的作用 在室内设计中木质家具的使用,将营造室内环境的设计转向包括视觉、听觉、触觉、嗅觉等在内的更丰富的真实感受,从而被人们追捧为现代室内设计理念的时尚。 木质家具由木材与木质材料及其他制品等构成。木质家具与其他家具营造室内环境的特性以及它们与居住者感觉之间的感觉,传达了一种微妙的信息。如何有效利用木材及木质材料为人类营建舒适、环保、健康、宜人的居住环境是室内设计中设计师选择木质材料家具的最终目的。 1.1室内设计中木质材料的视觉设计要素 木质材料的视觉特性是自然光与人造光的反射与吸收、颜色、花纹等对人的心理效应。 1.1.1木质材料的颜色 木质材料的颜色主要由实木其内含物成分和人造复合木材的表面所决定,以橙色为中心,且有一定的分布范围。木材中的木素可以吸收紫外线,减轻它对人体皮肤和眼睛的危害。木材又能反射红外线,这与木材给人带来的暖和感有直接联系。木材对光线还具有漫反射的功能,从而减轻直射光线的剌激,使光线变得柔和。 因此,室内设计依据木制材料的视觉剌激最小,能为人类提供良好的视觉环境。木质材料桌面、地面、墙面、壁面给人温馨的感觉。 1.1.2木质材料的光泽 木质材料的光泽是指光在物体表面正反射的程度。木材光泽的强弱与树种、木材构造特征、光线射到板面上的角度等因素有关。光泽比较强的树种如山枣、栎木、椴木、桦木、香椿等.木材的光泽与木材的反射特性有直接联系,当照射光的角度变化和照射光的强弱变化或者照射光色彩发生变化的时候,木质材料呈现的出不同的光泽。 1.1.3木质材料表面花纹 木质材料中实木木材的生长轮的图案,给人以流畅、稳重、整洁、轻松、雅致的印象。漂亮的花纹如栎木、鸡翅木。受地理条件、生态环境因素等的影响,木材图案在木材的不同部位给人以自然、运动、生命的感觉。 木质材料的花纹体现了人与自然的和谐、图案与韵律的相通给设计师以启示。用一种感官的适宜刺激而引起的另一感官的联想或反应时也给人室内空间之间的情感共鸣。 1.2室内设计中木质材料的触觉特性的设计要素 1.2.1木质材料触觉特性 木材的触觉特性包括以下四个方面。(1)软硬感,与木质材料自身的抗压弹性有关,木材属于中等或略硬的材料。(2)干湿感,如木材、纤维,光滑、暖和的材料有干燥感;如玻璃、金属等给人冷、粗感觉的有种潮湿感。(3)冷暖感,由材料对皮肤与材料界面间的温度变化以及对人的刺激来决定。木材及木质人造板有暖和感的材料。(4)粗滑感,木质材料粗糙度的因素有木材的表组织构造、树种等。 1.2.2 木质材料的保温功能 过热与过冷的环境温度会使人情绪不安。人体感觉的舒适温度大约为22度,设计师利用木质材料的不良导体的特性作为地面、墙体的装饰材料,能明显减轻室外气温的影响。木质材料的室内空间冬暖夏凉,夏季木质墙壁的室内气温比绝热壁室温低2.4度 ,在冬季则高度。 1.2.3木质材料的调湿功能 在室内设计中,木质材料具有较好的调湿效果,要合理地使用各种木质材料。调湿性是这种生物材料所具备的独特性能之一,它是靠木质材料自身的吸湿及解吸作用,直接缓和室内空间的湿度变化。 1.3室内设计中木质材料的听觉特性与室内设计要素 在大多楼房建筑的室内环境中,要求隔声吸音功能如墙壁、天棚的隔声性能要好。室内设计多使用木质材料,因为其具有较好的吸音性能。 1.3.1 木质材料的隔声吸音功能 面层材料通常采用密度较大的木质人造板,内有空气层或填充玻璃棉、泡沫塑料等多孔材料以提高隔声性能。如复合地板,可采用弹性材料作面层;或木质地板下构筑龙骨,形成浮筑地板,以及楼板下设吊顶,形成空气层等,以减轻因撞击引起的噪声。 室内空间的听觉设计是一种综合效果,来自家具用材的吸音性能,大部分似乎来自由于美妙的线条造型与材质的纹理、富有韵律的造型以及色彩等所给人带来的联想。 在室内利用木质隔墙、木质门、窗、天花板、地板及木制家具,给人以安静感,能提高交谈效果,对人类健康是有益的。 1.4室内设计中木质材料的嗅觉特性的设计要素 木质材料中木材及木制品释放出的内含物对人具有一定的保健特性,即挥发物与抽提物具有杀菌功效且散发出的香气有益于人们休憩、娱乐和呼吸系统的健康。 木质材料的家具芬芳的气味能舒解人的紧张情绪、消除疲惫,从而提高工作效率和生活品质。例如由松木有消炎、镇静、止咳等作用,且给人以雄壮感;杉木会剌激大脑使之更为活跃;花柏所建造的房屋中没有蚊子出现等。 2室内设计中木质材料营造环境与人的综合效应 经济的活跃发展,材料的不断更新,制作工艺的翻新,使得人们的追新,追奇思维的要求,钢筋水泥建筑取代了木造住宅,人的寿命降低,女性多种癌症的高发,妇女妊娠时的精神不安,新生儿出生率降低。 设计师在设计婴儿房间、儿童房间、产房、老人房等室内环境时启示适当的增加木质材料特别是实木材质能够缓解人们的精神压力,增加了使用的安全性,并有益健康使得身心放松。 掌握和使用木质材料特性在室内设计中的设计原理以及生态设计、人性化设计提供丰富的理论基础。 室内设计原理论文:浅析批评原理在室内设计中的应用 摘 要：室内设计批评，是指人们对室内设计或室内设计作品的质量、意义和价值的科学评价。室内设计批评理论，即室内设计批评学，则是对室内设计批评的批评。室内设计批评涉及一切室内设计现象和设计问题，并对它们进行科学的判断与评价。室内设计批评学、室内设计理论和室内设计史构成室内设计三位一体完整的学科体系。 关键词：室内设计；批评；原理 1室内设计批评的释义 1.1批评的涵义 批评，也称评论、评价、评判。汉语中，批评可以做名词解，也可以做动词用。从根本上讲，它是一种评价行为，也是这种创造性的价值判断活动之后的成果。 在我国古代文论中，最早有人把对文章的注释、品评、褒贬叫做“评论”，后来又有“眉批总评”的说法。可见，在汉语中“评”即是评论、批评。如《后汉书・许韵传》中有：“好共核论乡党人物，每月辄更其品题，故汝南俗有‘月旦评’焉”。“批”也有点评、评判的意思。如明代杨慎《丹铅总录・诗话类》说：“世以刘须溪为能赏音，为其于选诗，李、杜诸家皆有批点也”。至于“批评”一词，明代已屡见运用，且含义已接近于现代。 1.2设计批评的涵义 设计，即英文中的Design，第十五版《大不列颠百科全书》（1974年）对Design的解释中最重要的部分如下：“Design是进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。一般指能用图样、模型表现的实体，但最终完成的实体并非Design，只指计划和方案。”在当今社会，设计已成为结合艺术世界和技术世界的“边缘领域”，即设计已经成为“艺术+技术”的活动。 根据批评的含意，我们可以认为：人们对设计或设计作品所做出的价值判断，即是设计批评。具体来讲，它是指：运用正确的思想方法，客观、科学、艺术和全面地对设计以及设计师的创作思想、设计与设计作品、设计和作品制作过程、使用设计的过程、使用设计的社会个体和社会群体的鉴定和评价，对设计进行全面而又系统地研究、描述、分析、阐释、比较、评价、论证、判断和批判。其核心是判断设计客体对于人和社会的意义及价值。一般把鉴赏者对设计作品在深层次上的质量和意义的判断，尤其是价值判断称为批评。 1.3室内设计批评的涵义 室内设计批评，就是指人们对室内设计或室内设计作品的形式、功能、质量和意义的科学分析和评价，尤其是对其深层含义上的价值的判断。一般意义上的室内设计批评，主要表现为对室内设计作品的批评，内容包括：室内设计作品和室内设计师的创作思想，室内设计作品形式、功能和意义，室内设计作品的设计过程，室内设计作品的施工过程，室内空间使用者的使用过程和使用后的鉴定与评价等。 2室内设计批评的内容和类型 2.1室内设计批评的对象 室内设计批评学、室内设计理论和室内设计史构成室内设计三位一体的学科体系。室内设计理论研究室内设计的原理、范畴、方法及设计的本质等，而对于具体的室内设计作品、设计师、设计流派和设计运动的研究，则属于以设计理论为指导的室内设计批评和室内设计史的研究领域。这三门学科之间相互渗透，相互借鉴，相互依存，缺一不可。 室内设计批评的具体对象为：室内设计理论，室内设计史，室内设计师，室内设计作品，室内设计的使用者和受众，室内设计实践，以及室内设计教育等。 2.2室内设计批评的内容 室内设计批评的内容包括：室内设计的理论建设、室内设计师的创作意图、具体的室内设计作品、室内设计的设计过程、室内设计的施工过程、室内设计的使用过程、室内设计使用社会群体和个体的鉴定与评价、室内设计教育的开展，以及上述各个对象的联系环节等。一般来讲，室内设计批评的实践，可能涉及到对室内设计的功能分析、经济分析、人体工程学分析、美学分析、社会学分析、心理分析等方而的内容。 室内设计批评还应包括对室内设计批评的批评，即室内设计批评学或室内设计批评理论的研究。从哲学层面上讲，涉及室内设计批评的主体论、室内设计批评的符论、室内设计批评的价值论及室内设计批评的方法论等四方面的内容，具体阐述批评的主体、批评的产生、批评的内容、批评的方式、批评的标准、批评的性质、批评的价值等问题。 总得来说，室内设计批评涉及一切室内设计现象和设计问题，并对它们进行科学的分析、判断与评价。 2.3室内设计批评的类型 为了研究的方便，可将室内设计批评分为理论批评、历史批评、应用批评和实践批评四种等类型。其实，这四种类型中，有些并没有严格的划分界限，它们的关系可说是相互重叠、相辅相成的。 理论批评这一室内设计批评的类型，包括两方面的内容：一是对室内设计的理论的批评；二是对室内设计批评的理论的批评。这两部分内容是相辅相成的。 历史批评注重分析社会演变的内在联系，从社会、文化和历史以及作者的生平事实、作品产生的时代背景等角度出发，对作品进行研究、叙述并做出批评，指出其在历史上的地位和价值，再借助于历史来说明历史必然形成的典型条件。历史批评是用现代的观点去引导读者敏锐地意识到作品在当时的时代所具有的价值与意义，当然也阐明作品对当代所具有的意义。 应用批评，是指从实际应用的角度来进行室内设计和室内设计批评的研究和批评。这种类型包括室内设计应用批评和室内设计批评的应用批评。室内设计的应用批评，是一种室内设计批评的方法和模式，它可以运用多样的批评模式，如心理分析批评、形式主义批评等对室内设计的应用情况进行批评。而室内设计批评的应用批评，则是对室内设计批评的应用分析和价值判断，这属于室内设计批评学的研究范畴。 实践批评，指从实践的角度对室内设计和室内设计批评所作的分析和评价。室内设计实践的批评，包括人们对室内设计的设计过程和施工工程的批评，以及社会群体和个体对室内设计使用后的评价。它涉及到室内设计设计、施工管理者的批评和设计师们的自我批评，更多的是业主和室内设计使用者们的评价。而对室内设计批评实践的批评，则是人们对室内设计批评价值的考量。 室内设计原理论文:“室内设计原理”课程教学改革探索 摘要：社会不断的发展，竞争日益激烈，室内设计专业需要具备实际操作能力的综合性高素质设计人才。而如今室内设计教学过于注重理论知识，实验实训设备缺乏，导致了实践教学的缺乏，影响了学生全面发展。教学过程中，没有实践相辅助的理论教学显得空洞抽象并且缺乏感染力，导致学生会出现对理论知识理解模糊的现象，另一方面这种教学方式忽视了学生的兴趣爱好，令学生迷失发展方向。本文分析了室内设计原理课程教学现状及存在的主要问题，并就室内设计课程教学改革的主要内容进行探讨。 关键词：室内设计；实践教学；教学改革 室内设计是一门新兴的专业学科，从上世纪八十年展至今。我国室内设计教育作为培养室内设计人才的主要力量，起步较晚基础薄弱，与之相应的是社会经济的高速发展和对人居环境、生活质量的要求以及人们审美水平的提高，从而产生的矛盾愈加突出。如何创造出功能更合理、更舒适优美的室内环境，满足人们日益增长的物质和精神生活需要，这是我们今后作为室内设计发展所需要努力的方向。因此，室内设计教育作为室内设计行业发展的促进力量，探索室内设计课程教学改革势在必行。 一、 室内设计原理课程教学现状及存在的主要问题 1、教学观念缺乏创新 室内设计是设计人类居住、生活、学习的室内空间环境，用以满足人的物质和精神生活需要。“以人为本”就是在室内环境设计中应以人作为出发点，尊重和满足人的需求。1981年国际建筑师联合会第十四届世界会议通过的《华沙宣言》就明确指出：“每个人都有生理的、智能的、社会的和经济的各种需求。这些需求作为每个人的权利，都是同等重要的，而且必须同时追求。”设计的目的是为人服务，人的物质和精神需求决定了设计的最终方向。而现阶段的高职室内设计课程教学按照传统教学模式，其教育思想教学理念不能与时俱进，课程内容偏理论化，实战性不强，在分析室内空间的使用者时通常考虑的是大众群体，而忽视将使用群体进行细分化、忽略“特殊群体”和性别差异而引起的不同的生理和心理需求，使得在专业课程学习中只是将些理论知识一带而过却未能做到有针对的学习。 在以往的教学过程中发现，学生在面对设计任务时，通常忽略了客户的需求，一味的以自我为中心，根据自己的喜好进行设计，只满足了自身的要求而缺乏针对性的设计体现，导致毕业后不能很好的调研客户的需求、分析客户的需求来进行相应设计。强调人作为设计的主体，重视设计的对象人群是室内设计教学应该关注的问题之一。 2、忽视学生主动性培养 长期以来，在课堂教学中通常采用粗线条的教学模式，忽视了学生作为教学对象的重要性。多采用灌输式、家长式的教学，缺乏让学生进行启发性研讨，忽视学生个性和主动性，没有很好地让学生真正的参与到教与学的过程中去。忽视了对学生分析和解决问题的能力培养，从而使学生失去了对设计的直觉和兴趣。学生学习中缺乏兴趣造成主动学习的积极性降低，使得学习效果很不理想。 3、忽视社会需求和缺乏实践的教学 室内设计是一门实践性很强的学科，然而现有教学缺乏实践性与理论性的有效联系，学生的学习处于一种理论与实践相脱节的状态，教学一味的遵循传统，未考虑到社会需求，使得教学过程与现实情况脱节。社会所需的是一名能够独立思考具有解决问题能力的设计师，而我们的教学模式一直以来都是重视设计结果，却忽视了设计构思过程、忽视了学生对“美学”的培养、忽视了学生在对设计理念的培养。造成学生一味的追求形式感，以借鉴的名义东拼西凑而来的设计方案，毫无任何个人设计创意和设计理念。以至于有的学生还热衷于电脑设计的效果表现技巧，成为了缺乏思想的“绘图员”。 学生“天马行空”的设计，却因为缺乏实践的锻炼，不了解实际操作。例如施工工艺的了解，造成了很多设计只能是纸上谈兵无法付诸实施，这就使得实际中与职业岗位所需求的能力相差悬殊。如何将施工以及实际操作搬到课堂，提高学生解决实际问题的能力，培养出符合社会需求的室内设计师，这也是我们需要进行改革的方向。 二、室内设计原理课程教学改革的必要性 建筑工程技术、艺术、经济等多种学科都基于环境艺术设计，环境艺术设计主要是研究现在社会中的人、产品、环境等之间的关系。随着社会的发展及物质精神层面的提升，人们对所居住和生活的环境等的要求也越来越高，环境艺术设计带动了巨大的社会经济效益，其室内设计在此的竞争力越来越有影响力。部分高校也加大了对环境艺术设计的教育和培养。虽然专业教育不断的发展，但是制约了教学和专业的研究目的，因此，必须对目前环境艺术设计专业的教学框架重新的进行改革和构建，以此来满足社会经济设计人才的需求。 室内设计原理是一门主干课程，也是学生从事设计生涯的起始课程。虽然在学习室内设计有一些专业的基础知识为铺垫，对于室内设计还是不知从何入手，室内设计课程主要是对室内设计的基本原理和方法进行讲述，习作内容分为生活和公共空间两大模块，让学生综合掌握室内环境的基本要素，从而培养学生自主的创新性思维，传统的教学方法为：教师对基本的系统理论进行讲解，然后举例说明再做一些虚拟课题，虽然一些教学问题得到解决，但是没有很好的激发学生对此课程的学习兴趣。所以，我们必须对室内设计课程教学框架综体进行改革和构建，首先要对外引进项目教学，创建创新实习基地，以教学与实践相结合，让学生站在社会经济发展的前端看问题，开拓视野，提高学生在教学中的地位，使学生最大程度的发挥其潜能，在实际操作的同时激发学生的积极性及创造力。 三、室内设计课程教学改革的主要措施 随着社会发展的进程，对专业室内设计人才的要求将更加细化，对各高校培养专业人才提出更高要求，促使对室内设计课程进行针对性教学研究。 1、改革传统的教学思想 改革传统的教学思想，强调人作为设计的主体，重视设计的对象人群。一个设计的好坏最终评价取决消费者的满意度。只能做到了解消费者的需求，才能真正做到让消费者满意。由于室内设计包含的内容多，涉及的人群非常广，这就需要在室内设计课程中，以专题的形式讲解具有代表性的人群生理和心理特征，按年龄、性别和爱好划分等。如儿童、老年人等“特殊群体”，更应该考虑人机工程学和无障碍设计，给予设计关怀。通过细分消费人群的教学，引导学生分析和理解消费群体的需求，强调将创意、美感与客户需求三者相结合，并给予学生足够的自由度去设计创作。 室内设计原理论文:浅析室内设计发展空间与原理 摘 要：本文对光影和色彩基本概念进行了简单阐述，分析了光影和色彩与室内设计的关系，以及其在室内设计中的运用，从室内环境装饰的层面上说明光影和色彩结合在室内设计中的应用方法，以丰富和探索光影和色彩的结合在室内环境艺术设计中的设计手法的不同作用。 关键词：环境设计；直观性；基本观点；设计原则 一、室内设计的含义 对于室内设计除了有使用安排和冷暖光照等物质的功能方面的要求，还有和建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围和风格文脉的精神功能方面的要求。人们长时间的生活在活动于室内，然而现代室内设计也称室内环境设计，环境设计系中的人们关系最为密切。在室内的空间组织和平面布局方面，总的来说，也还和当时的哲学思想和美学观点和社会经济和民俗民风等密切有关联。时代的变化，社会发展的历代的室内设计，总是拥有着时代的标记。这是由室内设计从设计构思、装饰材料到内部设施、施工工艺社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起。室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。室内设计中，从整体看设计对象的依据因素是：所在场所――这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入――相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制，使用性质――为什么样的功能设计建筑物和室内空间。 设计构思的时候，需要的运用物质技术和手段，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则，即各种各样装饰材料和设施设备，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理。 二、室内设计的发展 我国传统的各类民居的北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”和山西民宅大院和福建客家土楼和泰族干阑式住宅和上海的里弄建筑等，在这些地域文化的建筑形体与空间室内组织，在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有借鉴成果。现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。国外，公元前古埃及的是贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘画有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物体，还有各类家具和生活用品.古埃及卡纳克的阿蒙神庙。柱的装饰纹样均很精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的设计。 三、室内设计的基本观点 室内设计需要注重的是研究人民的行为心理与视觉感受方面的要求。设计观念出发，仍需二者结合。总之要达到―― 生理要求与心理要求的平衡和综合。时代感和历史文脉并重历史文脉：并不能简单地从形式和符号来解释的，而是广义地涉及规划思想、平面布局、空间组织特征，设计中的哲学思想。不一样的空间给于人民的不一样的感觉。加强了队整体环境的感官。室内设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，需要于环境的整体和文化特征，跟建筑功能的特点的很多方面考虑全面。科学性与艺术性合体，现代设计的基本点，这是在室内设计中重视科学性和艺术性的相互之间的结合。科学性，包括新型材料与结构构成与施工工艺，很好的声、光、热环境的设施设备，跟设计手段的变化。在重物质技术手段，重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染，力的室内空间形象，具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。科学性与艺术性；遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重，但从宏观整体的。 四、室内设计原则 （一）室内设计是要满足于使用的功能，考虑人们的活动规律跟处理好空间关系，空间的尺寸，空间的比例；合理的配置陈设和家具，解决室内的通风，采光和照明，还要注意室内设计的色调总体效果。室内设计是创造很好的室内空间环境为目标，把满足人民在室内设计进行生产和生活和工作和休息要求置于第一位，所以在室内设计时要充分考虑运用功能，使室内环境科学化与合理化和舒适化。 （二）室内设计必须满足于精神的要求 室内设计考虑使用精神功能要求的同时，还应该考虑精神功能的要求（艺术感染、视觉反映心理感受）。室内设计精神是会要影响人民情感，还会影响人民的行动和意志，所以要研究人民认识的特征和规律；研究人民和环境相互作用；研究人情感与意志。设计的人必须要运用各种各样的理论和手段去影响人民的情感，使得有升华的设计效果。室内环境如果能突出表现那种构思与意境，那么，它会产生强烈的艺术的感染力，很好地发挥精神功能方面作用。 （三）室内设计要满足于现代技术的要求 现代的室内装饰设计，它于现代科学技术之中，要想室内设计更好地满足精神功能要求，就必须最大限度运用现代科学技术最新的成果。建筑的空间创新于结构造型创新有着很大的联系，第二应取得协调统一，充分的考虑到结构造型中的美的形象，把艺术于技术融合在了一起。这就是要求室内设计的人必须具备的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系性能、特点。 （四）室内装饰设计必须要符合地区特点和民族风格的要求 由于人们所在的地区、地理气候条件的不一样，每个民族的生活习惯和文化传统都不一样，在建筑风格上确实有着很大差异。设计中要有各自不同风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们民族自尊心和自信心。我们国家是多民族的国家，每个民族地区特点、民族性格、风俗习惯和文化素养的因素都不一样，使得室内设计也有不一样。 室内设计原理论文:案例教学在《室内设计原理》课程中的运用 摘 要： 案例教学的着眼点不是获得固定不变的原理，而是培养教师面对新情景处理与解决实际问题的创新能力。本文作者就案例教学在《室内设计原理》课程中的运用进行了探索。 关键词： 案例教学 《室内设计原理》课程 环境艺术设计专业 案例，是人们在日常的工作学习生活中所经历的典型性事例的描述，是众多经历中的片段截取。最初运用“案例”一词，是医学界对众多病例的统称，对患者的病情诊断、采取的救治措施进行记录，以便作为参照指导以后的医学活动。案例译自英语“case”一词，原意为状态、情形、事例等，用在法学上译成“判例”；用在商业或企业管理教学中译成“个案”、“实例”，用在教学上译为案例教学，案例教学是由古希腊哲学家苏格拉底最早开创的，原本是一种讨论问题的方式。现代的案例教学法起源于美国哈佛商学院，后被广泛运用于各学科的教学活动中，是一种启发式、讨论式、互动式的教学形式。［1］ 一、何谓案例教学 1.传统教学与案例教学 传统教学认为，只有教师获得了专业上的新知识，才能运用到教育教学中去，进而增强教学效果。老师拿着教科书规定的知识，用课堂讲授的方法灌输给学生。学生学习起来没有任何积极性，全凭老师发挥主动性指导学生被动地学习，学习系统知识效率高，但能力培养效果较差。案例教学认为，知识不是从教材中得来的，教授过程中情境的设定是可以随知识不断变动的。教师需要的不是照本宣科，接受别人的新思想、新知识，而是要根据实际情境生成自己对知识的新思想、新见解。案例教学的着眼点不是获得固定不变的原理，而是培养教师面对新情景处理与解决实际问题的创新能力。两种教学之间的关系类似于成语“授人以鱼”与“授人以渔”的关系。 2.什么是案例教学 所谓案例教学，就是在教师的指导下，根据教学目的和要求，组织学生通过对案例的调查、阅读、思考、分析、讨论和交流等活动，教给他们分析问题和解决问题的方法或道理，进而提高他们分析问题和解决问题的能力，加深他们对基本原理和概念理解的一种特定教学方法。［2］郭沫若曾说：“教学的目的是培养学生自己学习，自己研究，用自己的头脑来想，用自己的眼睛看，用自己的手来做这种精神。”能够让学生“学以致用，学有所用”是广大教师在教学工作中的目标。对于用直观的图像呈现为核心表达的设计类课程，图解思考和分析的能力本身是环境艺术设计学生基本功底的直观表现，案例教学在设计类课程中运用的意义也是更加明确的。然而，在实际的教学过程中，摸索如何在设计课程的不同教学环节中运用案例教学，并进一步研究在环境艺术设计专业《室内设计原理》课程教学过程中如何选择适宜的方法来实现教学目标是很有意义的。 二、案例教学法在《室内设计原理》课程中的实施 1.课程分析 《室内设计原理》课程是环境艺术设计专业的入门基础课程，通过学习使学生对室内设计的基础概念、风格流派、设计方法、发展趋势有一定的掌握，使学生建立较为系统的设计框架，为以后的职业生涯打下坚实的基础平台。短短一个月的课程学习，无法教授所有的技法和专业知识，最重要的是能否培养学生的设计思维能力，而不仅仅是具体解决问题的手段。如何使理论化的课程内容更加生动，易懂，帮助学生完成专业的学习就显得更重要［3］。了解到学生对课程的学习是专业的入门，思维还停留在平面构成、色彩构成等二维平面上，对三维空间的理解还没有形成足够的认识。因此在教学中应把课程的重点放在室内设计手法的学习上，通过大量图解和案例图片演示，帮助学生完成从二维平面设计到三维空间设计的转换，增强学生对环境艺术设计学习的兴趣。 2.案例课程教学 （1）案例引入 案例是案例教学法的核心，是进行案例教学的前提。案例质量直接影响着课堂教学的效果。作为一门基础性较强的设计原理课程，教师在其教学中选择案例一定要注意突出培养学生的应用能力，使案例材料既符合教学目的，又能够真实和全面地反映设计实用性。因此在挑选案例时就必须考虑学生已有的理解能力、接受能力、识别能力等条件，案例的代表性，以及案例本身所具有的启发性，并考虑案例的可讨论性。 教师借助于多媒体幻灯片进行案例教学，首先从二维设计入手，帮助学生巩固最基本的设计手法的应用。例如：以“同构”设计手法为例，从日常生活中人们熟悉的图形入手，以一种新的、前所未有的组合方式加以整理，把旧有元素转换成新的组合方式。通过这种同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使画面的视觉传达变得更加顺畅和自然。 引入相应的图片案例一：油画《强奸犯》，马格利特《共同的发明》、《闺房里的哲学》，根据图片提出问题，毫无联系的画面形象共同组成独特画面语言，让学生思考“同构”手法的特点；接下来引入图片案例二：“同构”手法在二维设计中的运用，鞋油系列招贴广告，擦了鞋油的皮鞋可以当镜子使用，用同构手法突出商品的特点；让学生在新奇创意的感召下深入去总结“同构”设计手法的表现特点，这种设计手法的运用能获得1+1＞2的结果，产生的创意能获得令人震惊的视觉效果。 （2）案例讨论 对于教师来讲，案例教学更多的是“学”的过程，即老师、学生都成为案例教学过程中的主体，承担了更多“学”的责任。教师更加注重对学生学习过程的引导，注重学生在学习中的主体地位，让学生真正成为学习的主角。学生通过一个个实际的案例图片理解了教材的原理定义，更形象化地学习设计课程，案例课堂讨论使学习氛围更有趣，学生之间设计案例的交流也是课堂互动的关键。而设计类教学中的图片分析教学是用直观图片了解案例背景信息的基础上，让学生根据设计方案作出自己的评价、分析。这样有利于启发学生的学习兴趣，诱发学生的创造潜能，激发和培养学生的创新思维和分析能力。同一个案例的解读不同的学生可能因为自身的不同就有很多种的解读，对于这么多的解读，要肯定学生的积极思考，然后耐心地分析每种解读的合理性和不合理行，让学生明白创作者真正的表达意图。 典型的案例讨论是与下列问题的探讨联系在一起的：①“同构”案例中的艺术特点是什么？②哪些设计元素至关重要？③判断这种“同构”设计手法的标准是什么？④什么样的设计元素表现形式是最适宜的？⑤（重点）如何将这种二维常用的设计元素表现形式与三维的环境艺术设计相结合？并举出案例图片加以说明。学生独立地去思考课程的重点，总结出“同构”在设计中的丰富变化，不只是用于二维的平面设计，对表现方法的讨论，还可以延伸到三维的空间设计中，结合学生自己找的图片如：不同主题的餐厅（监狱餐厅，教堂宾馆），功能确定之余可以加入对空间的趣味性定义，让人获得视觉、味觉、触觉上更多的互动体验；以动植物为主题的家具，把常见的动植物外形与室内家具的舒适外观相结合，共同创造新的家居体验，以及美化空间环境又给人耳目一新的体验和观赏效果。 根据设计案例让学生说出自己的观点，这样有利于使课堂学习气氛活跃起来，使学生更愿意去主动探究知识，运用知识。 （3）概括总结 这个阶段属于承上启下的阶段，它通过从案例讨论中引申出一定的结论，为后续的课堂教学提供准备。在这个阶段，可以让学生总结，也可以教师自己总结，讲明案例中的关键点，以及讨论中存在的不足和长处。在总结中，要揭示出案例中包含的理论，强化以前讨论的内容，提示后续案例――“同构”设计手法在室内设计中的运用，并给予成功案例图片展示，如何在三维的空间中运用“同构”设计手法，肯定参与者的结论。 案例教学法改变了传统的教育教学模式，经典的案例能够激发学生浓厚的学习兴趣，极大提高学生的能动性和参与课堂的积极性，使教师和学生真正地互动起来。这有利于培养了学生的创新与实践能力，同时也有利于提高教师的业务技能。 三、结语 本教改主要是针对环境艺术设计专业的“室内设计原理”课程教学内容、教学方法及手段等进行了一定范围的改革和探讨，目的在于培养环境艺术设计的学生在“室内设计原理”课程教学中的学习兴趣与自主学习、分析能力。我们在课程教学过程中探索的案例分析和运用的教学方式能让学生充分利用课内学习时数，并且在短期内能够真正深化对室内设计手法的认知、分析，提高环境艺术设计的专业表达能力，进而保证毕业生拥有综合素养和能力，在进入工作岗位时能够尽快地适应社会的多元化需求。 室内设计原理论文:构成原理对室内设计影响 随着经济社会的发展，人们对生活质量的要求也越来越高，对室内的设计和装修也有了很多的讲究和要求，室内设计是对整个室内环境和空间的再创造，像人与自然一样，所有的设计和装饰也都是讲究和谐共生的，在固定的空间里设计出线条柔美、人与环境和谐以及视觉美好的空间布局，是所有现代人的需求；随着科学技术的发展，在室内设计的发展中呈现出很多的新技术、新手段，设计的内容也越来越多样化，效果也越来越丰富，尽管出现了许多的创新思维，但是也有其自身的规律。构成原理将在整个室内设计中起着构思根据的作用，基本原理包括平面设计、色彩构成和立体构成三个方面，在进行室内设计时要充分考虑到构成在整个设计中的作用，重视视觉效果、环境协调、家具与室内框架的和谐等，利用每一个可以用到的因素，把他将它们重新巧妙组合成一个审美与构造和谐的室内空间环境，提高室内空间环境的文化内涵和艺术品位。 1构成的含义及作用 1.1构成的含义 “构”的书面意思是使某一形体或者器物成型，其内部支撑起骨架，从而形成虚拟的具体框架。即是“成”的含义延伸。构成即构思，为一个目标而作的建设性的预想，运用于室内设计领域时意味着在视觉上形成美的造型，不仅是对事物的重新组合、排列的能力，还需要对内外结构有了解，对其功能和审美上都要达到标准，更多的是动手设计的能力。 1.2构成在室内设计中的应用 在进行室内设计时，根据室内空间的特点，先对室内布局进行构思研讨，制定出初步方案，设计者将对整个空间形成清晰的设计思路，勾画出平面结构图，确立立体空间雏形，最后辅以材质、色彩等装饰设计，最终形成效果实体图，以供设计者筛选；最初，每一个房间都是一个空白的空间，对空间里的每一个细节进行设计后形成初期的平面设计图，通过运用重复、对比、堆成、比例、韵律和线条等设计的常用方法将最基础、最基本的点、线、面描绘到平面图上，由于点、线、面的组成不同，那么由其构成纹样和图案也不同，再加上所摆放的位置不同，出来的室内设计效果也不同，因此，在不同的空间布局里运用不同的点、线、面不同的巧妙组合，也能创造出不同的艺术效果，也为室内设计增加了艺术成分。所以，在室内设计中一定要充分认识三个基本元素的基础作用，才能形成具体的构思，从而提高整体设计的视觉效果和功能效果。 2平面构成在室内设计中的应用 2.1平面构成是后期的创造力和想象力的基础 由多重要素所构成的，主要包括强弱渐变、线条重复、形状近似、发散对比等等，整个平面构成是在二次元的空间进行的，是按照一定的形式美的法则来进行分解、组合的，而平面构成的目的是使整个平面达到一个理想的状态。 2.2同样的造型重复出现是平面构成常见的构成方式 重复构成能够产生线条、画面的协调统一的观感，因此，在室内设计中重复构成的应用十分广泛，但是由于重复构成的重复单一性，也容易产生单调乏味的效果，所以，在排列时要注意这些要素之间的方向和空间变化。 2.3在进行平面设计时常常运用的围绕一个或几个共同的中心排列的发射形状 发射形状的灵感来源于美丽的大自然，太阳的光芒、温暖的烛光绽放的花朵等在自然界中都是呈发射状。在室内设计中运用发散使设计具有聚焦点、光芒感，使设计富有节奏。 2.4在平面设计中，对构成因素相互比较是非常有必要的 在同一个地方求差异，使互异的地方强调、突出，也是在求异的同时达成最佳效果的和谐统一，在室内设计中，常常运用到对比构成原理的是家具的选择与安置，为了达到统一性和协调性，一定要对室内的空间环境和采光问题进行综合分析，使室内的空间布局开阔明亮，线条流畅，选择家具及摆设时也考充分考虑与周围环境的协调，既要突出家具的造型，也要使造型与周围环境的统一。 3色彩构成在室内设计中的作用 3.1色彩的对比构成与室内陈设 色彩的搭配直接影响到结构的造型，因此，在室内设计中，色彩搭配的好坏直接影响到整个室内设计的风格，理想的居室色彩能给人舒适、安逸感，从心理上让人放松、心情舒畅。色彩运用时要将两种或两种以上的颜色在空间或时间上进行相互比较，例如进行色彩三要素的对比、冷暖对比、面积对比等。根据不同的室内陈设，家具的摆设对色彩的不同要求，对比的强弱也会不同。若室内空间面积较小，应弱化陈设品色彩对比，多运用明度较高、纯度偏低的色彩，使室内在视觉上达到空间开阔的效果，若室内空间较为开阔，可在家具或小件织物的色彩上选择不同的、富有变化的色彩，增加色彩对比度，丰富室内层次，活跃整个室内氛围。 3.2色彩的调和构成与室内陈设 色彩构成是从审美出发，是人们对色彩的知觉和心理的结果，在进行色彩搭配时要按照色彩规律去搭配组合，使整个色彩达到新的和谐。在室内设计中，色彩直接决定着室内环境中视觉空间的舒适感，通常利用色彩色相、明度和纯度的变化和统一来调节室内环境气氛。设计之前应明确整个空间中大面积使用的环境主色、主体设施的主题色，而小块区域的颜色跟整个空间的色彩要搭配和谐，在色相确定后使用不同的纯度、明度进行调和变化。在整个室内色彩设计中，应体现出大环境统一、局部对比变化，统一中有对比，对比中求统一，这样才能实现色彩的平衡、协调和层次感。同时，不同的室内环境色彩运用原则有所不同，办公空间的色彩运用应庄重沉稳，家居空间的色彩搭配应明亮柔和，娱乐空间的色彩运用则需要有一定的视觉刺激和审美感，但整体之下应有局部的区别。五颜六色的色彩是我们生活的重要组成部分，一个好的室内设计不能缺少色彩的，一定要由和谐的色彩组合作为设计基调，因此，在进行室内设计时要注重色彩搭配构成和调和的基本原理为前提。运用对比、重叠、和混合的方法，在对比中调和，在统一中求异，在混合中求突出，很多的色彩有秩序、和谐地组织在一起形成了色彩调和。我们通常会运用统一调和和类似调和的手法有效控制室内色调，我们可以运用统一调和来调节室内陈设中的对比过强，容易使人产生视觉疲劳的色彩，在强烈刺激的色彩中都混入统一色，增加各色的统一因素，达到调和感强的色彩。也可以在调色时参入对方的色彩，可以点缀，可以混入，或者在陈设中混入相似的颜色，达到色彩协调的目的。 4立体构成在室内设计中的作用 4.1线材与室内陈设 立体构成是构成完美室内设计不可缺少的组成部分，是空间的所有立体元素的重新组合，三维空间的可塑性是立体结构的显著特征，随着人们的生活品质的提高，人们对美的要求也越来越高，在立体空间布局时可以根据家具和家电种类及功能的需要，利用平衡与对称、对比和调和、节奏与韵律以及重复和变异等构成规律来进行摆放；材质是室内装饰陈设物品造型美观的保证，因此，在选择室内装饰与家具时，要根据空间设计的构思，选择适合房间的材质，以达到整体的和谐，例如，室内所有的装饰摆设必须要依赖合理的立体空间设计才能达到良好的效果，同时立体构成原理运用时应注重室内设施的材质美和形态美，室内设计中的陈设物品本身就是立体的，在视觉上有一定的方向性和美学效果，而材质也要注重伸拉结构和垒积结构，以及线条的柔和。 4.2面材与室内的摆设 整个室内设计的面是由长度、深度和宽度所构成，而整个面的尺寸会直接影响到面的深度，面的最大特征是具有一定的平整性和延伸性，由于面具有一定的形态，可以很轻易地辨认出，所以，面的外轮廓是非常明显的，面的立体构成和面材折叠组成了面材主要的构成形式。这两个主要的构成形式也常常被运用到日常的室内设计构思中，例如，设计一个室内商品的展台，就可以设计的简单明了，突出商品的摆放，凸显商品的优点，不能依赖复杂的构造而忽略了商品，这样的效果只能是得不偿失，在室内陈设中可以运用线的对比调和，例如在家具中对坐椅进行设计，哥特式风格的坐椅的靠背强调垂直向上渐变的线条，坐椅的线条都是各种线条综合搭配而形成的，尽管曾经单一的直线很流行，但是随着潮流的发展，人们对时尚感的要求越来越深化，人性化的设计渐渐地深入人心，因此，新的设计方式越来越繁多，而对坐椅的设计从单一的直线变成了婉转的曲线，不管在休闲的躺椅上，还是在具有质感的钢质桌椅，均以简洁的结构，流畅的曲线越来越受到人们的青睐。因此，在室内设计中合理的运用直线和曲线的搭配，使所有的线条达到和谐统一，才能使整个室内设计达到韵律感和节奏感的和谐统一。 5结语 在室内设计中平面构成是整个设计的基石，是设计者对整个室内设计的创造力和想象力的体现，在室内设计中可以运用多种方式来进行平面设计的构思，平面设计在整个室内设计中起着奠基的作用。色彩构成的不同直接影响到室内设计的风格，而进行色彩的搭配时，要遵循一定的色彩规律和一定的视觉效果，使室内家具、装饰等所有的色彩搭配调和到和谐统一的状态，对整个室内设计地视觉效果会起到很重要的作用。室内设计中立体构成是将平面构成和色彩构成整合为具体的立体设计，将室内设计中的各个要素按照科学的方法组成一个合理、和谐的立体框架，形成一个美观的形态，根据室内设计的要求对构成要素进行平衡与对称、对比和节奏、等方面的调和，最终达到一个和谐、美观的效果。在进行设计室内时要综合考虑各个方面，从生活方式、心理需求、美的享受等全方位思考，从基础着手，找到适合室内需求的设计规律，从而达到室内设计的和谐、美观、实效。 室内设计原理论文:室内设计运用美学原理研究 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段，遵照建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生需要的室内环境。从室内设计的实践角度来看，设计美学原理是运用室内设计中各要素为媒介来表达的，设计美学原理在当代的室内设计中具有指导性的作用。室内设计(InteriorDesign)它是建筑内部空间的设计,是整体建筑物的一个组成部分。它是建筑设计的进一步深化。伴随着科学技术的发展，多种文化之间的碰撞与交融，人们也越来越清晰地意识到室内空间的设计不应仅仅停留在满足物质方面的需求上，它不再只是简单的空间组合、家具以及设备的拼装，而应上升到精神的层面，它需要更加注重的方面，它需要综合处理人与环境、人和人等多种因素之间的关系。 就本质而言，室内设计是一种造物活动，它需要创造出既能满足人们物质方面的需求同时注重人们精神生活需要的空间环境。现代室内设计对人们精神方面的注重和对艺术性的高要求，更进一步的强调了室内空间设计要以美学原理为依据。美学原理对室内设计的指导作用是通过室内设计中各要素为媒介来表达，主要体现在以下几个方面：首先，室内空间设计的基本任务就是要合理的组织空间并且利用空间的组合为使用者营造美的视觉感受，因此，作为设计者我们不能够只是局限于空间原有的形态，而是要结合使用者的需求不断地探索寻找新的科学技术与审美特点创造出各具特色的空间形象。其次，对室内空间中的各个组成界面进行合理的装饰，是营造舒适且具有美感的室内空间环境不可或缺的重要的组成部分。利用各种不同装饰材料之间的质地不同与多种多样的装饰形式，可以使得室内空间的艺术审美效果呈现丰富多变的风格，同时也能体现不同地域文化的历史文化特征。再次，室内设计中色彩的应用除了对视觉上产生影响外，还对人的心理和情绪有影响。 合理的在室内空间运用色彩有助于放松身心。室内空间色彩的设计有其应该遵守的一般规律且随着时代的变化、审美观念的转变以及人与人之间的差别而有所不同。室内设计中各个组成要素虽看似相对具有独立的意义，却不能孤立对待，整体的空间氛围营造要通过各个局部之间的相互搭配统一起来，因此室内设计审美价值的产生是将多学科、多种文化内涵意义整合而得的。室内空间的设计语言是随社会文化变化而不断发展的，在对其进行设计时应该有整体环境观念。因为地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素的影响在不同的地区人们有着不同的生活方式和审美取向，就比如我国南方的建筑顶部，因当地的潮湿多雨的气候影响而建成尖顶；北方的气候干燥少雨所以建筑的顶部多为平顶。这些经过历史的积淀形成了丰富多彩的地域文化和个性差异。室内设计风格形式的表达需要通过设计元素的组合以及各种营造手法反映出地域文化和时代特色，并且能够传递出情感、体现美学的意义和价值。 装饰材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了室内设计审美的一个主要特征。在室内环境的营造中，人们就美学理论的指导对室内设计提出了很高的要求不仅要重视艺术性，而且还要重视科学性和其相互之间的结合。从历史角度来看几乎每个领域里新风格、新动态的产生与兴起都是伴随着社会文明和科学技术的进步而来的，建筑和室内设计也不例外。社会生活和科学技术的进步，使人们的生活方式发生改变，人们价值观和审美观也随之改变，这就促使“以人为本”的室内空间设计必须充分重视并积极运用新兴的科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声光热环境的设施设备。室内设计的科学性除了在装饰材料、工艺技术有所体现，在设计观念上需要进一步确立，而且在设计的表现手法等方面也日益被重视起来，利用计算机技术进行设计和图纸绘制的广泛普及和应用，可以使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉设计来表现未来的实际效果。 综上所述，综合了多个学科、多种文化的室内空间设计离不开美学原理的参与和指导。没有设计美学的指导，室内设计便缺乏了组织性且显得苍白无力。此外，人类的审美观念是随着时间的变化而不断地改变的，所以室内设计应当因地制宜地有效地借助设计美学原理的指导作用，创造出符合功能需要且具有文化内涵意义与审美价值的室内空间设计。 室内设计原理论文:室内设计原理课程教学改革论述 摘要：室内设计原理专业性、综合性强，但受到传统教学思维模式的限制，教学效果欠佳。针对教学中存在的主要问题，提出“单元集中授课”的教学模式，即根据《室内设计原理》课程内容特点将其分为基础单元、提高单元和实践单元三个单元，并将原来的6-8周的分散式授课改为3周集中授课的方式，使学生在学习过程中时间集中、空间集中和思维集中。从而达到良好的教学效果的目的。 关键词：单元集中授课；室内设计原理；课程；教学改革 1研究背景 《室内设计原理》课程专业性、综合性强，但受到传统教学思维模式的限制，教学效果欠佳。《室内设计原理》这门课一般开设在建筑学或是艺术学的学科门类下。课程主要讲授室内设计历史、风格、流派，室内空间界定、分类、营造，室内装饰照明、色彩和绿化等。是建筑设计专业、室内设计专业、环境设计专业和家具设计专业的主干课，其课程内容还延伸至室内装饰材料、装饰构造、设施设备等[1]，专业性、综合性强。但《室内设计原理》课程教学模式主要以教师课堂教授为主，学生处于被动接受知识状态，其主观能动性受到制约。由于受传统教学思路及课堂空间的限制，学生实践经验缺乏，设计作品没有创意[2]，从而导致学习效果不佳。随普通高等学校本科专业目录调整[3]，国内部分高校已根据自身办学特色对《室内设计原理》课程进行了相应的教学改革。如何适应在专业大平台形势下顺应市场变化的室内设计教学一直是国内室内设计教学工作者探讨的主要问题[4]。清华大学、中央美术学院、广州美术学院等率先根据人才培养目标和学校特色试行了“工作室”模式教学、“分组教学”模式教学等[5]。王芳（2012）提出在《室内设计原理》课程教学评价模式上“重过程、重设计思路培养”不再以作业作为最终评价依据，并注重教师实践水平的提高和项目式教学模式的引入[6]。汪帆（2016）提出构建“以任务为主线、以学生为主体、以教师为主导”的新型“三主”模式并形成“互联网+教育”课程混合式教学的新模式、新措施[7]。均取得一定效果，值得借鉴。 2教学环节中的主要问题 2.1课程交叉，作业照抄“范例” 《室内设计原理》课程一般是为48学时，每周开设6学时或8学时，课程需要6-8周时间，属于分散式教学，往往还与外语、马哲等文化课或是其他专业课交叉开设。作业内容之间知识点关联性不强，学生如果不能合理安排各门课的学习时间与进度，就会形成一门课侵占另一门课学习时间的情况；设计思路不连贯，精力不集中，作品缺少深入推敲，很难完成老师下达的教学任务要求，就形成了学生以照抄照搬“范例”来完成作业，缺乏对室内设计本质的认识理解，教学效果较差。 2.2理论和实践脱节 《室内设计原理》课程中涉及的很多基础理论都是支撑设计实践的原理性内容，需要在设计中进行表达和体现。但目前，很多学生在课程设计中，无视设计理论的应用，而是用现有的CAD模块进行生硬的堆砌。应有的空间处理、建筑结构选型、设计风格定位、家具与人体尺度关系等问题，都没有在设计中合理的考虑和解决。这样做的结果是：虽然“照猫画虎”的做了一些施工图和效果图，但由于其严重脱离实际，因而根本无法实现，更是毫无实施的价值。失去了课程理论联系实际的引导和基础意义[8]。 3教学改革目标 达到理论联系实践、理论应用实践、实践反馈理论的目的，为室内设计专业课程探索教学授课模式，进而培养满足社会需要的环境空间设计人才。 4技术路线 根据教学现状和主要问题提出“单元集中”授课的模式。主要是将《室内设计原理》课程内容分为“基础单元”、“提高单元”和“实践单元”三个教学单元；并加大《室内设计原理》课程单周的学时，将原来每周6-8学时，改为每周16学时，分四个半天集中授课（见图1）。单个教学单元为16学时（一周），设计相应知识点和重点难点，并且在每个单元练习的过程中强调理论知识的实践运用。其中基础单元理论教学以室内空间的界定和组成形式为内容核心；实践教学中以讨论课和空间模型手工或电脑制作为主。提高单元理论教学在第一单元的基础上介绍并强化室内设计的风格流派和色彩形式认识，将室内空间设计进行深化；实践教学中进行课堂翻转——学生收集相应风格流派的资料在课堂上进行PPT讲述或将室内空间设计经典案例制作成实物模型进行分析演示。实践单元重视实地调研、现场感受与材质规格和行业规范的教学、以项目为导向，学以致用，在现场发现问题，并解决问题，将课堂理论与实践紧密结合。三个单元环环相扣，稳步提升，最终实现将课程教学知识转化为实践设计能力的全过程（见图2）。 5单元集中授课模式的优势 单元集中授课模式使学生在一段时间内学习的专业知识相对系统，便于学生理解、记忆和掌握。“室内设计原理”课程由于实践性、应用型、综合性强的特点，其理论教学和实践教学应该相互交叉，形成课题式或阶段式“单元”教学，学生对于知识点时掌握得会更加牢固。设计创作的过程与结果均是运用大脑思维得以实现[9]，集中授课有助于建立科学思维结构，从而丰富创造性思维和创新能力培养。另外，集中授课方式避免其他课程的干扰，学生可以自主调控时间，培养自学能力，从而使学生养成良好的学生习惯，在单元集中授课的过程中教师与学生频繁接触，能及时发现学生在学习过程的知识点的掌握情况，便于教师因材施教，从而达到一个理想的教学水平。 6结语 本文针对《室内设计原理》课程学习出现的主要问题，有针对性的进行教学内容和授课模式的改革。提出“单元集中授课”模式，将《室内设计原理》主要内容分为三个主要单元，化繁为简，方便学生记忆理解，在单元授课中注重课堂理论对项目实践的指导和现场教学对课堂讲述的拓展，起到理论与实践相互支撑的目的；加大单周学时，缩短教学周，有助于学生在集中的时间、空间和思维下理解、掌握室内设计的方法、原理，提高室内设计能力。 作者：史承勇 唐英

幼儿学前教育论文:农村幼儿学前教育论文 1农村学前教育现状分析 1.1隔代教育普遍存在 我国城市化建设程度的不断提高，促使越来越多的农村务工人员到城市谋求发展，这就引出了留守儿童和留守老人问题的产生，幼儿的家庭教育被无形的忽略，隔代教育这一问题普遍存在。这显然难以满足新时期我国对学前教育的预期要求，幼儿的教育问题得不到应用的重视，导致农村幼儿教育质量偏低，且这一现状在短期内难以得到改观。 1.2地方政府重视不够，经费不足 由于地方政府对学前教育重要性认识不足，因此学前教育经费财政性投入较少。往往以学前教育是非义务教育为由，没有很好地履行对学前教育的统筹和管理责任，也没有把其纳入当地经济社会发展规划，而更多地是把幼儿园推向市场。在大多数的农村幼儿园，办学条件更为简陋，没有流水洗手设备，没有保温桶等饮水设备，没有达到一人一巾一杯等最基本的办园条件，更不必奢谈有足够的教玩具和图书，有的园舍甚至还是危房。《指南》提出：为幼儿提供良好的阅读环境和条件；激发幼儿的阅读兴趣，培养阅读习惯。由于农村幼儿园办学条件差，根本没有资金购买图书，培养幼儿的阅读习惯就无从谈起，因此幼儿的语言能力普遍较差，有的中班幼儿都不会说一句完整的话，书面语言贫乏。城里孩子能拥有精美的故事绘本、各式各样的益智玩具，可在农村，有的孩子连一本普通的幼儿读物都没有。 1.3师资力量匮乏，教师队伍不稳定 一是目前我国大多数农村地区的经济发展水平仍普遍偏低，学前教育的资源配置与需求不相吻合，师资力量不能满足农村学前教育的发展需求；二是农村教师的薪资待遇水平不高，难以吸引优秀教师人员前来任教并长期执教；三是大多数农村学前教育单位管理不够规范，教师的培训、职称晋级、教师权利保障等机制尚不完善。由此导致农村幼儿教师队伍不稳定，存在优秀教师严重流向城市的现象。 2农村学前教育的发展对策 2.1全面提高认识，抓好农村学前教育奠基工程，人生百年，立于幼学 随着教育的发展，越来越多的人把目光聚焦在学前教育上，开始关注学前教育的均衡发展问题，强调要加大对农村和贫困地区学前教育的支持力度。发展农村学前教育，首先要从促进社会发展和个体发展的角度提高对农村学前教育重要性的认识，认清农村学前教育发展的紧迫性。 2.2改革办园机制，完善农村学前教育管理体制 我国目前相当一部分农村地区其经济发展水平仍相当落后，由政府出资设立的公立学前教育机构远远不能满足实际教学现状的需求。针对这一现状，应拓宽办学思路，改革办园方式，通过吸收社会资金和企业单位支持的方式形成地方政府与社会资金协作的办学方式，以兴办高质量的学前教育机构。通过乡镇独立办园、各村设计分园或者联合办园的模式，配备专职的巡回指导教师提高教学质量，逐步完善县、镇、村相辅相成的一体化办园机制。积极引导和鼓励农村集体自主举办学前教育机构，增加学前教育机构的数量。 2.3改善教师待遇，稳定农村教师队伍 通过国家政策的支持和地方办学单位资金的投入，造就一支具有高尚个人品德、教师素质优良、组织结构合理、热爱儿童的幼儿教师队伍，是提高农村学前教育质量的关键所在。当前农村学前教育存在教师资源急缺、教师年龄偏长、教师专业不对口、优秀教师资源流失、学前教育小学化的问题，这些问题严重阻碍了我国农村学前教育的良性发展。因此，政府部门应深入分析我国农村学前教育所存在的制约性问题，设立适合各地方教育发展的优惠性和支持性政策，以稳定和壮大农村学前教育的师资力量。一是建立系统、科学、合理的农村学前教育教师对策培训体系，提高农村学前教育教师人员的专业技能，努力办好师范学院与农村学前教育单位定点培训与实习结合工作，让教师人员走入农村、深入了解农村教学现状，树立其为我国农村学前教育事业奉献的崇高理念，建立职前培养与职后培训相结合的培训模式。二是依法为我国农村学前教育教师完善编制管理问题，承认并明确农村学前教育教师的身份，确保其享受国家的公平待遇。三是提高农村教师的薪资水平，并为其职称晋级和升迁提供优异的外部条件，以此来激励其教学的积极性。地方政府部门设立“阳光工资”等相关性政策为农村教师提供相适应的福利待遇。四是优化农村教师的工作环境，为其教学提供投入教学所需的硬件和软件设施，并为其提供各种信息技术支持，使其能第一时间接触到先进的教学理念，以避免农村学前教育教师被孤立化和边缘化。 3结语 总之，要明确农村学前教育发展方向，重新树立农村幼儿教师的社会地位，提高福利待遇作为保障，政策性提升农村教师的优越感和荣誉感，才能将农村学前教育推向更高的发展道路。 作者：要丽 单位：浙江省丽水市莲都区双溪小学附属幼儿园 幼儿学前教育论文:学前教育男性幼儿教师论文 一、幼儿教师的教学重点 幼儿教师性别分配不均，其中一个原因在于人们对幼儿教师的教学任务的认识。关于幼儿教师的教学的重点，许多研究者从不同方面给予了解读。从教学内容来看，学前教育以对知识的教育、习惯的养成以及人格的发展这三者的教学为主。其中，知识的教育是教会幼儿习得某些知识。这些知识范围非常广泛，既有代表物品的名词，也有某些食物是否适合食用的常识，是帮助幼儿了解世界，表达自己思想的基础。习惯的养成是训练幼儿形成良好的行为习惯，这些习惯成为幼儿的一种基本素质，在幼儿以后的生活和学习中发挥巨大的作用。人格的发展则是通过良好的示范和影响，提供优质的行为模板，促进幼儿健康人格的形成与发展，使幼儿身心健康，具有优秀的心理素质。不同性别的幼儿教师，在幼儿发展的不同方面起着不同作用。去除专业领域知识、专业技术、专业方法等知识方面的差异以及元知识、元技能的辅助作用后，仍有大量由于性别差异带来的差异。 二、对幼儿发展培养倾向不同的人对教师选择的倾向 学前教育三方面的主要内容十分重要，但对不同的人来说，对幼儿教育和培养的侧重点各有不同，对幼儿教师的要求和选择也会产生很大差异。侧重知识的人在考虑选择教师时，会着重考虑教师对知识的讲解能力，语言表达能力，对课堂的把握能力，对幼儿状态的观察与判断能力。这些人倾向于选择表达和表现能力非常强，讲解耐心，心思细腻，善于感知幼儿心理变化的女性教师。侧重习惯养成的人在考虑选择教师时，会着重考虑教师外在形象，行为特征，对动作的表现和模仿形象的树立。幼儿的习惯往往是在生活中逐渐养成，这些人在选择教师时，会考虑到教师对幼儿的照顾与看管，是否负责任，是否有足够的精力等。对于教师的性别选择上，则各有所好，重视照顾幼儿生活的人会选择女性教师，因为女性教师够细心。重视责任感的人对教师的性别并没有倾向，而是看重教师的职业观和责任心。侧重健康人格的人在选择教师时，会考虑教师对幼儿社会性心理发展的影响，甚至对幼儿性心理的影响。这些人在选择教师时，会注意到教师的性别对幼儿产生的巨大影响，比如考虑到不同性别教师的行为所具有的性别特征对幼儿性心理发育产生的影响，幼儿对不同性别人的行为模式的建立等。因此，这些人在选择教师时，倾向于将不同性别教师比例配属在1：1。不同培养倾向的人选择教师的倾向性不同，从当前呼吁、提倡幼儿教师性别比例均衡的人越来越多这一事实可以推测，人们对幼儿发展的观念已经发生了巨大变化，由注重知识向注重习惯和人格，对幼儿的健康成长越来越关心。 三、对男性幼儿教师在学前教育中角色的讨论 男性教师在学前教育中的教育职责与教育特色一直缺乏系统研究，导致当前对男性教师的角色的认识存在理论性的不足。一直以来，男性教师在学前教育中从事与体育、游戏等身体活动有关教学，很少有男性教师进行知识性教学。这与幼儿的生理发育有着密切关系，也与男性教师本身的教学风格有关。男性教师如果要在学前教育中充当主要的教学力量，必需加强自身的表现、表达等技能的锻炼，同时，也要注意对自身的行为风格控制。 作者：何鹏飞 单位：沈阳师范大学教师发展学院 幼儿学前教育论文:幼儿学前教育教学论文 一、故事性教学 在幼儿教育教学阶段，除了游戏幼儿感兴趣意外，就是故事。故事的生动性能够吸引幼儿的注意力，带动幼儿跟随故事的发展开展想象思维，感悟相关道理。鉴于这种实际，故事教学成为学前教育中较为常用的教学手段之一。即：结合教学内容和幼儿的喜好，以故事的形式来渗透相关知识，借以让幼儿在品等、互动的环境中实现发展和提升自我技能和素养。笔者借鉴多个幼儿教师故事教学法，在选择故事时注意结合幼儿的实际生活经验，选择对比性较强的故事角色来引导幼儿辨别是非，从而朝着好的方向发展。 如：在开展社会实践活动“学做值日生”时，笔者讲述了这样一个故事：在小太阳幼儿园中有这样两个小朋友，其中一个叫小明一个叫小雨，叫小明的小朋友每天都主动的擦桌子、收拾玩具、给小花浇水，自己洗袜子，无论是在家还是在学校总是受表扬，被当作榜样，而小雨每天除了玩什么也不关心，桌子上都厚厚的一层土，玩具满地都是，植物也都干死了，这时候桌子、玩具、植物都开口要求老师不想跟着小雨，想去找小明，从此小雨成为了一个人，孤零零的。如果是你，你愿意做小明还是小雨呢？通过这样强烈角色对比的故事，能够让幼儿了解到什么行为是正确的，进而在潜意识中形成一定良好的行为态度和意识。 二、计算机辅助教学 信息技术的迅猛发展带动了计算机辅助教学成为教师常用的手段。计算机辅助教学以多媒体的技术，即：图形、文字、声音、视频、动画集一体的现实来吸引教学对象的注意力，进而产生一定的探究兴趣。改变了传统教学的单一、枯燥，以灵活、多变的特点备受教师们的喜爱。幼儿本身年龄较小，对于动画有着强烈的需求，计算机技术能够将静态的知识动态化展示，将生活情境再现出来等等，有效的吸引了幼儿的喜爱，同时，计算机辅助教学能够将知识更直接、直观的让幼儿认知和了解。因此，计算机辅助教学也成为新背景下学前教育教学中常用的手段之一。 如：幼儿数学知识“会变的圆圆”，运用计算机技术能够将圆圆便成为其他各种图形，更直接的展示圆与其他图形之间的关系，笔者在教这节课时，首先，以多媒体播放圆变化的动态过程；其次，引导学生根据动画动手制作圆并根据动画中演示的变化过程来进行实践，感悟其中的内在联系。这样学生在掌握知识的同时增强了对知识的运用实践能力。 三、总结 总之，幼儿学前教育教学质量如何直接影响着幼儿未来的发展和学习态度。幼儿教师鉴于这种认知，结合新课改要求采取多元化的教学手段来创新幼儿教育教学，借以来确保学前教育教学的有效持续发展。 作者：赖颖琨 单位：：广州市越秀区瑞兴纸行幼儿园 幼儿学前教育论文:学前教育中幼儿音乐兴趣的培养 一、学前教育中幼儿音乐教育的特点 幼儿音乐教学中，教学方式往往充满了趣味性。音乐游戏是教学中最常用的教学方式，将游戏融合到音乐之中，让幼儿在游戏中唱歌，在欢笑中学习。游戏有其独有的魅力，在游戏中，孩子们往往能被调动起最大的积极性。将听、说、行动等感官能力全面调动出来，提高孩子们在音乐中的感知能力和身体协调掌握能力。幼儿在欢快的游戏中喜欢上音乐，对音乐产生浓厚的兴趣。 二、幼儿音乐兴趣的培养 1.丰富音乐教学内容，精选适合幼儿的歌曲 音乐教育在内容上具有形象性的特点。因此，在对幼儿进行音乐教学时应注重丰富音乐教学内容，尤其是要精选一些适合幼儿的歌曲。教师可以在教学过程中，向幼儿描述音乐中所表达的意境，在优美的音乐中激发幼儿的想象力和音乐感知力；也可以组织幼儿将听到的音乐用其他形式表达出来，譬如画出来，这就是音乐形象性的所在，将激发幼儿对音乐的兴趣。 2.丰富教学形式，提高幼儿学习兴趣 音乐教育的趣味性是一大亮点。教师在进行教学时应丰富教学形式，以提高幼儿学习兴趣。寓教于乐，将游戏与音乐结合起来。针对幼儿的智力发育状态，可以组织他们在音乐学习的过程中进行游戏活动，特别是一些节奏感比较强的游戏，例如击鼓传花，丢手绢等。让幼儿在游戏中感受音乐的节奏美，在不知不觉中对音乐产生兴趣。 3.加强音乐与其他学科的联系 音乐并不是与其他学科独立的存在。音乐的美在于它来源于生活，又高于生活。教师在教学过程中，应注意对教学内容的学科间联系进行阐述和引导，以便幼儿在进行其他课程的学习时，发现音乐无处不在，激起他们的好奇心和联想力，促使他们去主动发现音乐。在幼儿学习音乐的阶段，一般教师都会通过详细的音乐情节，帮助儿童对音乐作品的内容进行想象，所以，在儿童学习音乐的过程中，不仅可以培养他们在情感方面的平衡，而且还可以帮助他们在角色扮演中，激发他们的想象能力，促使他们对音乐中所出现的各种情景进行进一步思考，提升他们在认知方面的能力，了解儿童在音乐教育教学过程中的重要意义和作用；在进行音乐的节奏配合过程中，促使他们的认知能力得到迅猛的发展，帮助他们记忆能力提升，进而起到增强和巩固智力发展的作用。 4.努力营造良好的音乐学习环境 良好的音乐学习环境是优质的教学质量的保证。幼儿不同于青少年和成年人，在上课过程中注意力往往不集中，因此，给幼儿营造一个良好的音乐学习环境，当幼儿开小差的时候，也能将之引入到音乐教学活动中来。这一策略需要硬件设施地支持，优质的音响设备等都是必要的。 三、总结 “音乐是开启右脑的金钥匙”，优质的音乐教育能让幼儿提高艺术修养，培养审美能力、促进幼儿的大脑全面发展、改善幼儿身体健康水平。但是，现阶段对幼儿音乐兴趣培养存在强调音乐的专业知识，忽视所教内容的实用性、教学内容中理论知识过多，缺少对实践能力的培养、幼师音乐素养不达标，上课质量不高、硬件设施不达标，难以营造良好的学习氛围等问题，因此，音乐教育应丰富音乐教学内容，精选适合幼儿的歌曲、丰富教学形式，提高幼儿学习兴趣、加强音乐与其他学科的联系、努力在课堂上营造良好的音乐学习环境、提高教师音乐素养水平，培养幼儿音乐兴趣，促进幼儿的身心健康发展。 作者：张辰云 单位：定西市幼儿园 幼儿学前教育论文:幼儿学前教育的建议 一、我国幼儿学前教育教学中存在的问题 幼儿教师的科研活动的重要价值未被关注幼儿教师的科研活动是提高自身教学能力和教学效果的重要途径之一，幼儿教师往往可以借助于一些容易操作、施行方便的科研活动来解决自己在教学活动中遇到的某些困惑；另外，科研活动也能够帮助幼儿教师深刻反思自己的教学模式，发现不足，积极创新。但是，在实践中，不少幼儿教师均普遍承认，由于自己的精力和水平有限，一些非常好的想法无法落实。由此，我们可以看出，幼儿园没有在教师原有的教研活动的基础上积极支持和鼓励自己教师完成科研活动而是在走走形式、草草结束，导致教师失去了认真完成科研活动的动因，最终丧失了教师创新教育模式的机会。 二、我国幼儿学前教育教学问题的解决建议 1.幼儿教师应该信任并反思自己的教学风格我们不得不承认的一个事实就是，忽略幼儿教师的个体经验、没有充分尊重他们的教师风格是导致目前富有教学特色和教学个性的幼儿教师数量越来越少的重要原因之一。在“标准化”的教育和培训之下，幼儿教师仿佛成为流水线生产出的产品，缺乏个性和特色。我们必须知道，幼儿教师有着自己的人生经验和专业知识，是一个个独立的、具有思想的个体，幼儿教师能够借助自己的经验和知识来不断优化自己的教学模式。所以，鼓励幼儿教师信任自己的个体经验，根据幼儿的实际情况独立思考适合自己的教学风格，唯有如此，教师的实践智慧才能够得到充分地发展。 2.积极采取多元化的智力开发教学方法幼儿阶段的智力开发对于他们的日后成长而言具有重要作用。幼儿学前教育可以采取的智力开发措施主要包括下述几个方面：第一，提高幼儿的日常观察力；第二，有目的的训练和发展幼儿动作；第三，积极丰富幼儿的语言观念和语言意识；第四，高度重视培养幼儿的思维能力；第五，重视提高幼儿的记忆能力；第六，允许并鼓励幼儿的各种创新意识和行为。幼儿教育专家认为，在幼儿学前教育教学中给予幼儿丰富多彩的生活经验，能够为幼儿日后发展提供有益的生活内容和生活经验。如，在语言意识的培养中，可以让幼儿学习“我爱爸爸，也爱妈妈”等形式，让幼儿在学习语言模式的同时，也感知语言中的情感。 3.重视培养幼儿良好的行为习惯“播种行为，收获习惯，播种习惯，收获性格，播种性格，收获命运。”一句话道出了培养良好行为习惯的重要性。坚持科学的教育方法，对于培养良好行为习惯有着非常重要的作用。幼儿喜欢听有趣味的故事，而充分利用故事教育的载体，对幼儿进行行为习惯的培养可以产生较好的效果。为培养幼儿爱惜粮食，我们向幼儿讲述了《大公鸡和漏嘴巴》的故事，再组织幼儿讨论故事中的不同角色，启发幼儿爱惜粮食。在故事教育之后的进餐中，幼儿扔饭菜的行为明显减少了。 幼儿学前教育的质量主要体现在幼儿学前教育过程的质量水平方面，因此，幼儿教师需要高度重视教育教学过程中的每一个教学环节、每一步教学指导，只有充分把握每一个幼儿的实际情况，才能够获得良好的教学成效。当然，幼儿教师的教学实践智慧如何优化、幼儿教师的专业发展如何推进、学前教育的质量如何提高，这些还需要广大幼儿教育工作者为之不懈地努力奋斗。 作者：张爱红 单位：浙江省宁波市实验幼儿园 幼儿学前教育论文:小议幼儿学前教育中的不足及策略 一、我国幼儿学前教育教学中存在的问题 在实践中，不少幼儿教师均普遍承认，由于自己的精力和水平有限，一些非常好的想法无法落实。由此，我们可以看出，幼儿园没有在教师原有的教研活动的基础上积极支持和鼓励自己教师完成科研活动而是在走走形式、草草结束，导致教师失去了认真完成科研活动的动因，最终丧失了教师创新教育模式的机会。 二、我国幼儿学前教育教学问题的解决建议 1.幼儿教师应该信任并反思自己的教学风格 我们不得不承认的一个事实就是，忽略幼儿教师的个体经验、没有充分尊重他们的教师风格是导致目前富有教学特色和教学个性的幼儿教师数量越来越少的重要原因之一。在“标准化”的教育和培训之下，幼儿教师仿佛成为流水线生产出的产品，缺乏个性和特色。 我们必须知道，幼儿教师有着自己的人生经验和专业知识，是一个个独立的、具有思想的个体，幼儿教师能够借助自己的经验和知识来不断优化自己的教学模式。所以，鼓励幼儿教师信任自己的个体经验，根据幼儿的实际情况独立思考适合自己的教学风格，唯有如此，教师的实践智慧才能够得到充分地发展。 2.积极采取多元化的智力开发教学方法 幼儿阶段的智力开发对于他们的日后成长而言具有重要作用。幼儿学前教育可以采取的智力开发措施主要包括下述几个方面：第一，提高幼儿的日常观察力；第二，有目的的训练和发展幼儿动作；第三，积极丰富幼儿的语言观念和语言意识；第四，高度重视培养幼儿的思维能力；第五，重视提高幼儿的记忆能力；第六，允许并鼓励幼儿的各种创新意识和行为。 幼儿教育专家认为，在幼儿学前教育教学中给予幼儿丰富多彩的生活经验，能够为幼儿日后发展提供有益的生活内容和生活经验。如，在语言意识的培养中，可以让幼儿学习“我爱爸爸，也爱妈妈”等形式，让幼儿在学习语言模式的同时，也感知语言中的情感。 3.重视培养幼儿良好的行为习惯 “播种行为，收获习惯，播种习惯，收获性格，播种性格，收获命运。”一句话道出了培养良好行为习惯的重要性。坚持科学的教育方法，对于培养良好行为习惯有着非常重要的作用。幼儿喜欢听有趣味的故事，而充分利用故事教育的载体，对幼儿进行行为习惯的培养可以产生较好的效果。为培养幼儿爱惜粮食，我们向幼儿讲述了《大公鸡和漏嘴巴》的故事，再组织幼儿讨论故事中的不同角色，启发幼儿爱惜粮食。在故事教育之后的进餐中，幼儿扔饭菜的行为明显减少了。 幼儿学前教育的质量主要体现在幼儿学前教育过程的质量水平方面，因此，幼儿教师需要高度重视教育教学过程中的每一个教学环节、每一步教学指导，只有充分把握每一个幼儿的实际情况，才能够获得良好的教学成效。当然，幼儿教师的教学实践智慧如何优化、幼儿教师的专业发展如何推进、学前教育的质量如何提高，这些还需要广大幼儿教育工作者为之不懈地努力奋斗。 作者：张爱红 单位：浙江省宁波市实验幼儿园 幼儿学前教育论文:幼儿声乐学前教育研究 本文作者：李黎 单位：三门峡市卢氏县中等专业学校 主题是针对作品的中心思想而言，教育意义是指利用教材向幼儿进行多方面教育，如，品德教育、知识教育等。明确音乐作品的主题和教育意义，目的在于针对幼儿的具体情况和实际确定教学目的和任务，使幼儿在音乐艺术美的感受和体验中接受教育。二是掌握作品的情绪类型和艺术特点。音乐作品的情绪类型是指情绪的发展变化，如，有的音乐是雄壮有力的，有的是欢快活泼的，有的是安静亲切的，有的是悠扬婉转的等等。 有的作品自始至终只有一种情绪类型，有的随着内容的发展，情绪类型发生变化。为了更好地理解、感受作品的情绪，还应当分析、了解作品的体裁形式、风格特点、地方特色，以及演唱、演奏形式等艺术表现上的特点。音乐作品中的各种节拍各有表情作用，有的铿锵有力，有的紧凑活跃，有的舒缓悠长，有的具有某种造型性，有的表现某种风格特点。教学中应当对儿童歌曲的节拍、节奏、旋律等进行认真分析，并从中了解它们的表情作用，熟知它们之间互相影响、互相制约、相辅相成的密切关系和艺术处理手法，从而把学到的音乐知识、技能更好地运用于教学实践。对幼儿歌曲进行艺术表现上的处理。歌唱是一种表演艺术，音乐教学就是某种程度上的音乐表演活动，通过音乐教学，使音乐作品反映的生活、情感能为幼儿理解接受。 对音乐作品进行艺术表现上的处理，就是运用速度、力度、音色等音乐表现手法去表达音乐作品的内容、情感及其发展变化，运用歌唱表演与律动来完成艺术表现任务。速度的快慢。音乐作品速度的快慢与作品的内容情绪有密切关系，如，情绪激动、紧张时，速度往往较快；情绪安静、平和时，速度就会较慢。力度的强弱。音乐作品的力度强弱与作品情绪密切相关，如，雄壮有力的进行曲，需要用较强的力度突出节奏性；热烈欢呼的情绪需要较大的音量；表现优美安静风格的作品，需要的力度要弱、音量要小、速度也要慢一些。音色变化。音色变化是指歌唱色调的变化。幼儿的音色变化较难，要使儿童做到“用声表现”音乐，就要从欣赏入手，让幼儿模仿变化的音色，如，明亮的音色、优美的音色、暗淡的音色等等，并让他们去听辨、识别、理解和感受音乐，以提高他们的表现能力。 歌唱表演与律动。低龄幼儿识字不多，理解能力差，教师应根据歌词内容，设计表演动作，以姿势和面部表情来助唱。在幼儿理解歌词的基础上，以形象、生动、优美的歌舞形式进行演唱，但动作不要过于复杂，应具有幼儿特色。律动就是幼儿随着乐曲的旋律进行有规律的舞蹈表演。为培养幼儿的乐感和节奏感，启发幼儿的想象力和音乐感受力，教师在设计动作时应该注意节奏与音乐旋律的吻合，所选表演题材和动作应为幼儿熟悉和喜欢，应充分体现幼儿的年龄特征和兴趣爱好。 根据多年的教学经验和学生的反馈信息，在众多的教学方法中，示范法最适合运用于幼儿的教育教学工作。根据侧重点的不同，归纳起来有以下几种：一是单纯发声练习的技巧示范；二是突出局部机能作用的示范；三是歌曲中重点、难点的示范；四是声与情结合处理的示范；五是侧重歌曲表演、表情处理的示范；六是针对学生声音缺点的模仿示范。凡是幼儿喜欢的歌曲，他们就乐意学习，并会克服困难，尽快学会。所以，教师的范唱会直接影响幼儿学习的积极性和质量，如果教师在范唱新歌的时候，富于表情，而且把歌曲的情趣充分表现出来，幼儿们就会被深深感动，高兴地接受。 爱因斯坦曾有过这样一段精辟的言论：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”想象力是人创造力的本源之一，幼儿时代是一个人想象力迅速形成和发展的重要时期，而音乐更能加强和推动想象力的发展。在传统的声乐教学中长期受到“教唱式”课堂教学模式的影响，大家都已经习惯于孩子围绕教师的指挥棒转，孩子不能获得学习的满足感、成就感，这种课堂模式，教学手段单一、信息量少、音乐活动量小，教学过程缺乏艺术性、创造性，不能全面培养孩子的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求。所以，应改革课堂教学结构、改变传统的“教唱式”课堂教学模式，给孩子一片想象的天空，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展。 一直以来，传统教学中形成的是相对独立的课程关系，忽视学科之间的融合性，造成课程之间的隔阂。比如，钢琴教师只注重技术训练，没有结合学习有关的幼儿歌曲伴奏，学生弹琴只会弹C调，不管什么调的歌曲都用C调伴奏，孩子们唱不上去就喊，破坏了歌唱情绪，影响了幼儿嗓音的正常发育。因此，在中职音乐专业的学习中，加强学科间的联系和融合，不仅能够丰富教学内容，更重要的是可以开拓幼儿思路，建立起联想式与宏观概念相结合的思维模式，帮助幼儿提高对知识的理解和掌握能力，从而使钢琴和声乐这两门基础学科达到互相促进、互相提高的目的，为今后的教学工作铺平道路。 幼儿学前教育论文:情感开发幼儿学前教育研究 【摘要】现代社会是一个知识当先的时候，知识对一个国家的影响巨大，而幼儿学前教育是一切教育的开端和根本，意义重大。在幼儿教育中，情感教育的作用越来越明显。笔者首先分析了情感教育在幼儿学前教育中的作用，然后结合实际谈谈幼儿开发教育的主要教育策略。可以说本次研究是一次观点和行为的创新，我会好好地珍惜。 【关键词】情感开发；幼儿学前教育；桂冠明珠 0引言 现在世界各国的竞争焦点是知识和科技的竞争，因此，各个国家都将教育作为民族振兴的首选途径。在我国有科教兴国的大背景，国家将科学技术作为第一生产力，这些都说明了国家对教育的重视。而人才的培养不是一蹴而就的，而是各个学段培养的综合，幼儿教育担负着启蒙的重要责任，备受关注。在综合研究了幼儿教育的理论与实践发现，在幼儿时期重视情感态度的开发与培养对孩子的成长成才意义非凡。 1情感开发在幼儿学前教育中的作用 在对幼儿进行情感教育的时候也要注意一些事项，这种方式的教育有别于通常情况下的教育，也不单单是简单的叠加新内容和动手操作，而是将情感投入到整个教育过程中，让幼儿在情感的指引下探究问题，发现答案的过程，能够使幼儿体会到学习的乐趣和会学习的长远意义。概括来说，情感开发追求的是有利于幼儿终身教育的大目标，也就是说现在实施的教育能否让幼儿体验到积极的情感并获得良好的社会品质，对今后的发展意义重大。要想实现这一长远目标就要关注幼儿内在的动机与兴趣。可以从以下三个方面入手： 1.1交往能力与协作能力 幼儿都有着天真、活泼、可爱的共性特征，同时在智力、思维、性格上有表现出很大的不同。幼儿能够在活动中，通过与事物或者伙伴的相互作用，获得真实地体验才能对行为的意义有较好的理解，然后通过结果获得反思，进而对原有的认识与行为进行一定的调整。作为教师要为幼儿想方设法地创设、提供丰富的机会和条件，引导幼儿借助反思的过程来对行为的意义进行理解，然后指导幼儿通过正确的行为方式获得愉快的感受和体验，进而形成一定的良好品质。 1．2自信心和独立感 情感教育的目标不同于传统意义上的尝试教育，目前，情感态度的教育已经被纳入科学教育的重要目标，只有让幼儿形成主动探究和积极学习的态度，才能让幼儿树立起终身学习的动机。在进行情感态度的教育过程中，一方面要加强传统教育中热爱自然等目标的教育，同时还要重注教育幼儿爱护环境、珍惜生命的生活态度。除此之外，要引导幼儿去接纳别人的观点，要能够看到其他人的探究与发现，这也是进行幼儿情感态度教育过程中不可忽视的一部分。 1．3关爱他人 通过对幼儿进行情感态度的教育，要让幼儿能够主动关爱他人的情感与态度，并引导幼儿去关注自己的家庭、集体以及周围一些事物的发展和变化。具体来说：（1）通过情感态度教育，让幼儿可以对别人的情感、需要进行观察、注意，而幼儿在这个过程中却没有意识到这些事和自己有什么关系。也就是说做到一种潜移默化的影响，学生的情感自然得到教育。（2）通过情感态度教育，要让幼儿能感知别人的情感、需求，并能通过表情、语言、行为等与式表示同情或提供帮助；（3）通过情感态度教育能够让幼儿对利益冲突的处理有一个全面的协调能力。如果出现个人利益冲突于他人利益时，幼儿能够把他人的利益放在首位，并把他人的利益做优先处理。教师要根据幼儿情感态度的实际发展水平，采取不同的教育形式，从而有效的提高教育的效率。 2幼儿开发教育的主要教育策略 “探究、发现、学习”是幼儿开发教育的主要教育策略，在日常的教学过程中，一定要注意一些教育策略的巧妙运用，能够达到一些事半功倍的效果。 2.1鼓励幼儿探究 在教学实践中，由于幼儿的行为与思想方式的不成熟，经常会出现说错话，办错事的情况，在这种情况下要如何是好呢？教师要给幼儿出现错误的权利，这种错误也是其发展阶段的一个标志性特征，那些成人觉得错误的行为在他们的认知结构中或许是合理的，是正确的。这就要求教师对幼儿的错误有良好的处理方式，允许幼儿犯错，理解幼儿的错事。教师要善于挖掘每一个幼儿的探究活动的独特价值，使每一个幼儿在每一次探究活动中都有所发现，并在探究活动中获得成功的体验。尤其对那些表面看是失败的幼儿给予更多的鼓励和支持，培养他们乐于探究和从不同角度看问题的态度和品质。 2．2选择恰当的教育材料 从幼儿的角度出发，材料所发挥的作用非常巨大，不仅可以作为一种刺激物来启发幼儿，同时也可能继续将其作为认识周围世界的良好媒体或可靠手段。正是材料引发了幼儿的探究活动，幼儿也正是借助于对物体的直接操作实现对物看世界的操作。要开动脑筋多开展一些有益于儿童身心健康的文体活动、科学试验，要努力保护幼儿的好奇心和求知的兴趣，使得幼儿在愉悦的环境中进行活动，在活动中进行探索，在探索中有新发现，在发现中实现学习。 2．3家长和教师有效合作 在当今社会，幼儿教育的重要性在日益得到广大家长的注意，家长和教师的沟通与合作越来越密切。特别是对学校儿童的教育，学前教育就更加注重家长和老师的有效合作，应该说，完成幼儿学前教育的不单单是幼儿教师，而是教师、家长以及社会合力的结果。家长是孩子的第一任教师，说明了家庭教育在幼儿教育中的重要作用。幼儿发展的内容包括幼儿在一切环境下的成长，不仅仅指的是在幼儿园里的教育与发展，家庭教育和社会环境的影响对幼儿的成长和发展的意义不容小觑。只有幼儿园教育和家庭教育之间得到良好的沟通和契合，幼儿的成长才会更健康、快乐。 3结语 综上所述，情感开发不仅在幼儿学前教育中的作用很大，同时，幼儿开发教育的主要策略也受到关注。人的情感需求是最基本的需求，所以，重视情感教育是理所应当的。在幼儿教育中，情感教育可以称为是桂冠明珠，对于幼儿教育工作者具有一定的指引作用，同时，对于幼儿的成长成才而言也是意义重大。相信，在幼儿园、家长和社会的共同努力下，对幼儿的情感投入将越加增多，幼儿也会受到更多的关爱，成为思想积极，素质优良的栋梁之才。 作者：朱彤苎 单位：黑龙江省省直机关省政府第一幼儿园 幼儿学前教育论文:幼儿学前教育中尊重幼儿方式探析 【摘要】幼儿学前教育对孩子的成长发展具有重要的意义。在幼儿学前教育中，应当立足于尊重幼儿、培养幼儿的角度，与时俱进，促进幼儿的全面成长。本文对如何在幼儿学前教育中尊重幼儿进行深入分析和探索，以供教育人员参考，从促进幼儿的健康成长。 【关键词】幼儿学前教育　尊重　幼儿 一、尊重幼儿，尊重幼儿发展成长规律 就幼儿的心理发展来看，它与生理发展一样，存在自然的内在规律，幼儿的世界具有简单性，看待事物没有客观标准，他们也不会去分析事物的正确性和合理性，他们的所有行为否是自然地反应，都是他们根据自身感受所进行的表达。从幼儿教育的实际情况来看，我们发现幼儿教育的有效实现需要家长与幼儿教师通力合作，在教育过程中尊重幼儿的思想和行为，通过细心和责任心对幼儿进行培养和教育，顺应幼儿心智和思想的自然成熟，减少诱饵成长中的人支付单和心理负担，促进幼儿的健康成长。在幼儿的认知和学习过程中，不免遇到困难，家长和幼儿教师在此时应当积极与幼儿进行交流和沟通，减少急于求成给幼儿带来的压力，家长要及时转变自己教育思路，改善教育行为，对幼儿认知过程中的成功和失败都予以接受，充分尊重幼儿，按照幼儿心理发展的特点对幼儿进行引导和教育，从而促进幼儿的健康成长，积极客观的面对成功和失败。 二、尊重幼儿，塑造幼儿独立人格 幼儿作为社会群体中的独立个体，尽管幼儿的心智尚未发展成熟，但是在面对新环境以及新事物的时候，他们也会形成对事物的独特观点和见解，也会有主观意识和参与能动性，这是幼儿心理发展的自然规律。这就要求家长以及幼儿教师在对幼儿的教育过程中，应当尊重幼儿的独立人格，对幼儿的自我意识给予充分尊重并积极培养幼儿的主观行为，促进幼儿“我自己做”、“我自己来”意识得到实践。在幼儿的参与实践的过程中，不要怕失败，不要总是担心幼儿做不好而不让幼儿参与，这会在一定程度上对幼儿的身心发展和行为意识的形成产生重要影响，从某种意义上来讲，属于严重剥夺了幼儿的自我锻炼的宝贵机会，这对幼儿的全面成长是尤为不利的。因而在幼儿的成长过程中，家长和幼儿教师应当充分培养并尊重幼儿的自主意识和自我学习意识，给予一定的支持和鼓励，促进幼儿的独立意识的增强，在幼儿进行自主学习的过程中，为幼儿预留出合理的发展空间，在适当时候进行鼓励和帮助，以使幼儿在拥有自主意识的同时，也拥有家长以及教师的呵护，满足幼儿心理成长的实际需求。从教育学的层面来讲，对幼儿的教育应当充分尊重幼儿的人格和思维特点，不能单纯进行打磨和雕刻，那样的话就在一定程度上抹杀了幼儿的自我意识和自身特质，不利于对于幼儿主观能动性和创造性的培养，对于幼儿成长过程中人格的发展和社会意识的形成也存在不利影响。 三、尊重幼儿，给予幼儿自由空间 就当前社会学前教育的实际情况来看，大多数家长为了促进幼儿在小学的学习效果，在学前教育的过程中，不断给幼儿辅导新的知识，灌输新的文化，渴望通过提前学习让幼儿在后期的学习过程中占据优势，从而不断进行循环，很多幼儿的学前教育中包括英语口语、抒发、钢琴、绘画等多种特长知识，导致幼儿的学前教育不断处于学习新知识的过程中，对于创造力、想象力和主观意识并对进行充分的挖掘和发挥，导致幼儿过早的承受较强的学习压力，这对于幼儿的未来发展产生了严重的影响，极易造成幼儿对学习的兴趣降低。因而，在幼儿的教育过程中，应当尊重幼儿，给予幼儿充分的自主空间，促进幼儿自主意识和能动性、创造性的发挥，能够对新事物进行自主的分析和探索，对幼儿的身心发展进行积极的引导和鼓励，给予幼儿自由的发展空间，从而有效的保证幼儿的健康成长，促进幼儿在未来的生活中人生观价值观的形成，并具备良好的创造能力。 四、尊重幼儿，重视幼儿间差异 受遗传因素、家庭教育、生活环境的不同影响，幼儿间也存在一定的个体差异，即不同幼儿都有自己不同的天性。因此，幼儿教师必须重视幼儿间的差异，尊重幼儿间的不同个性，平等对待每一个幼儿，对幼儿进行有效指导教育，努力为幼儿提供一个平等轻松的学习环境，促进每个幼儿健康快乐地成长。作为一个尽职尽责、合格的幼儿教师，必须要有勇气承认不同幼儿间的差异，并在此基础上怀着沉着、冷静的心态耐心引导教育幼儿，避免横向比较幼儿间差异，即对比哪个幼儿比较聪明、哪个幼儿比较调皮是不适合的。幼儿教师应多纵向比较幼儿成长、发展情况，不过多干涉幼儿个性发展，任由他们以自己的方式发展自己的心智和个性，促进幼儿个性健康成长。由此可知，幼儿教师对幼儿的信任和尊重是确保幼儿健康成长的关键，而正视幼儿个性的差异，则是确保幼儿受到尊重的重要基础。 五、结语 从宏观层面来看，幼儿的身心健康发展对于人格的形成、社会意识的提升以及人生观价值观的形成都具有重要影响，因而加强幼儿的学前教育，充分尊重幼儿，是当前幼儿教育所面临的一项重要任务。幼儿是祖国的花朵，是未来国家和社会的中坚力量，对幼儿的教育应当采取科学合理的教育方式，尊重幼儿的个性发展和思维意识，给予积极健康的教育和引导，促进幼儿的健康成长。 作者：郝慧琦 单位：省直机关省委第二幼儿园 幼儿学前教育论文:学前教育对幼儿健康成才的重要意义 摘要：随着教育水平的不断提高，父母对幼儿学前教育越来越重视，要求幼师具备专业水平，给予幼儿最好的学前教育。本文就学前教育对幼儿健康成长具有的重要意义展开分析研究，希望能够找到促进学前教育教学不断提升的可靠途径。 关键词：学前教育幼儿健康成才现状意义 幼儿阶段是整个人生发展的初始阶段，这时候对幼儿进行学前教育是极其重要的，幼师需要根据幼儿发育情况，选择适合幼儿发展的、有目的、有计划的学前教育，从而促进幼儿健康发展。幼儿如果在学前教育时受到良好的教育，将为日后的学习生涯奠定良好基础。 1学前教育发展现状 从学前教育发展现状来看，还存在以下几种问题。这些因素的存在，都阻碍了学前教育的进一步发展。 1.1家庭学前教育缺乏 在中国贫富差距依旧存在，许多家庭无暇顾及孩子的学前教育问题，严重影响幼儿的学前教育，不利于幼儿健康成长。一些有条件的家庭，因夫妻双方都忙于上班，爷爷奶奶年纪大了，腿脚也不方便，使得在接送孩子上学时常常没有时间或者幼儿园进行教育活动父母也无法准时参加。还有一些家庭认为孩子还小，受传统观念影响，认为孩子不用那么早读书。更有一些家长太过溺爱孩子，害怕孩子在幼儿园受欺负，因此不让孩子去读书，这些现象比比皆是。这些关于幼儿学前教育的落后意识严重阻碍幼儿身心健康发展。 1.2幼师专业队伍较为薄弱 随着人们对学前教育重要性认识的提高，许多民办的幼儿园越来越多，急需专业的幼师，对幼儿进行专业的学前教育。然而，人才的缺乏使得许多幼师都是民办教师，还有一些是初中毕业就过来任教，幼师的专业素质得不到保障，经验又相当匮乏，加上许多班级出现幼师包班现象，幼师缺乏竞争意识，教学质量难以得到保证，不利于幼儿健康发展。 1.3学前教育设施不够规范 由于人们对学前教育认识的提高，越来越多的幼儿被送往幼儿园。一些幼儿园开办时本着谋利目的，租用一些设施条件不达标的闲置房，开办幼儿园，相应的安全通道严重缺乏，许多设备十分简陋，连像样的教学设备器材都不具备，难以保证幼儿能接受到优质的学前教育。特别是许多幼儿园幼师资源较为紧张，许多幼儿园出现一名幼师管带五十名幼儿，超过国家规定人数，严重影响幼儿安全。 1.4学前教育小学化倾向重 幼儿的学前教育与小学教育完全不同，许多家长要求过早过严，告诉幼师，必须教会幼儿读书、认字和计算，使得幼儿的学前教育中出现“小学化”的倾向，这样一来就剥夺了幼儿快乐的权利。幼师在教幼儿认字写字时，出现一些不规范的姿势，到后期再进行矫正就会变得非常困难，而幼师不教幼儿写字便有家长来责骂。这种小学化倾向的出现，严重违背幼儿身心发展规律。 2良好的学前教育对幼儿健康成才的重要意义 2.1有利于塑造幼儿良好品德 一个人的素质高低主要体现在品德上，而品德是在一定的社会条件下人们接受教育和环境影响而形成的，它关系着人在后天形成的世界观、人生观和价值观。而幼儿的品德主要是在与幼师和其他玩伴的交往中形成的，根据自己所见后模仿而获得的，在幼儿接受学前教育时，主要是接受幼师的教育和培养，在教育中慢慢形成自己特有的行为方式。因此，要想幼儿形成良好的品德，就需要幼师不断提高自己的素质，为幼儿成功塑造一名合格的幼师形象。因此，良好的学前教育是幼师的言传身教，是幼师用自己的实际行动来感染幼儿的最好时机，有利于幼儿养成良好的品德和习惯。 2.2有利于培养幼儿的求知欲 幼儿具有很强的好奇心，特别是在其认知能力尚未完全建立时，对这个世界充满好奇，有很强的探索欲望，好奇心的主要表现就对身边的事物提出各种问题，不断地向幼师发问。因此，幼师要认真对待每位幼儿提出的问题，并耐心地解答问题，切实保护好幼儿的自尊心，对幼儿加以正确的引导，不断满足幼儿的好奇心和求知欲，鼓励幼儿不断提出问题，享受解决问题时的成就感和自豪感。养成自觉学习和钻研知识的好习惯，对今后的教育生涯打下基础。 2.3有利于幼儿身心全面发展 幼儿在学前教育阶段时，其认知能力发展最快，是人的认知能力发展最快的黄金阶段，因此，家长需要抓住这个时期对幼儿进行学前教育，给幼儿提供一个良好的环境，促进幼儿认知能力的快速提升。同时，在学前教育阶段，幼儿人格品质也会慢慢形成，主要表现在幼儿性格、态度、习惯和情感等因素的形成，学前教育也是幼儿养成诚实、谦让、友爱和责任感等良好品质的关键期。当然，在此期间，帮助幼儿养成良好的生活习惯，锻炼其生活自理能力都是极其有效的，促进幼儿身心全面发展。 2.4有利于为后续教育做铺垫 学前教育对幼儿身心健康有很大作用，对基础教育的形成也是极其重要的。在大班幼儿教育时，幼师可以加进一些简单易懂的基础知识，如1-10的数数和简单认字，采用做游戏的方式来引导幼儿学习，获得最佳的学习效果。在学前教育时，幼师可以和家长商量，结合幼儿的自身特点，定期开展一些家庭互动活动，增强幼儿与家人之间的联系，教会家长让幼儿在快乐中接受知识，切不可给幼儿太大压力。再如可以教幼儿练习自己的名字、爸爸妈妈的名字、爷爷奶奶的名字，这样通过简单的文字，来对幼儿进行启蒙教育，让幼儿获得长辈赞美时享受成就感，增强其学习的乐趣，更加愿意接受基础教育。 3结束语 总之，对幼儿进行学前教育是极其重要的，不仅可以让幼儿养成良好的作息习惯，还可以提高幼儿的认知能力，帮助幼儿树立正确的学习观，通过幼儿园和家长的共同努力，为幼儿创造更好的成长环境。 作者：余婵 单位：重庆市渝北区新牌坊小学附属幼儿园 幼儿学前教育论文:幼儿学前教育教学问题及对策分析 社会经济的快速发展，让学前教育为更多人所关注。在教育体制改革的过程中，学前教育得到了明显提高，但仍存在一些教学问题。积极分析学前教育中的问题，才能研究合理对策，给幼儿学前教育的发展提供动力。 一、幼儿学前教育教学中常见的问题 （一）幼儿教育普遍使用灌输式教育模式 幼儿处于个人发展的初始阶段。幼儿学前教育活动，对于幼儿的身心发展与性格形成具有重要影响。通过学前教育，可使幼儿的身心发展基本定型。把好学前教育大关，影响幼儿的一生。然而，当前的学前教育实施并不顺利。近几年来，一些幼儿家长不认可幼儿园的教育，认为其存在弊端，而将幼儿带回家实施家庭教育。许多幼儿园用灌输式教育模式开展幼儿教学，只顾着向幼儿传递知识，学字、背诗、算数，不顾幼儿天性与个人发展需求。灌输式教育模式的使用，让幼儿成了学习机器人。在教学活动中，教师读，幼儿跟读，一些拗口的古诗，教师不顾幼儿是否理解，只要求幼儿熟读背诵。这种方法对幼儿来说太过枯燥。不重视幼儿其他能力的培养，学前教育限制了幼儿的发展。 （二）幼儿教育工作者青睐掌控式教育 许多幼儿教师知道幼儿创造力与想象力的培养价值，但很难将这种教学理念落实到教学活动中。大多数幼儿教师已经习惯了教师说、学生听的教学模式，一直控制幼儿的学习行为。这主要是因为教师的教学思想还未进化，没有重新定位自己的教学角色。教师习惯于掌控幼儿的活动行为，将一切展示自我需求的行为理解成不守规矩。久而久之，幼儿不敢在幼儿园展示自己的个性。 二、幼儿学前教育教学中问题解决对策 （一）重视启发教学模式的应用 幼儿时期是幼儿智力开发的重要时期，也是智力发展最为迅速的时期。在幼儿阶段，孩子们的创造力很强，学前教育的重要任务之一就是对幼儿的智力及各项能力进行开发。让幼儿的每一种潜能都得到充分开发，才能让学前教育打破传统教学模式的限制，实现教学改革与创新的目标。幼儿教育要快速发展，就要满足社会进步的需求，对教学的问题加以解决。教师要转变自身的教学思想，积极落实素质教育，重视教学活动的启发环节，关注幼儿的每一点成长需求，让幼儿在教学活动中发挥天性，启发幼儿一点一点地认知社会，这有利于幼儿良好行为习惯与性格的形成。幼儿好奇心强，利用这点进行启发引导，有利于丰富幼儿知识与积累生活经验。比如，一些幼儿会对颜色很感兴趣，他们会指东指西问老师那是什么颜色。幼儿教师要据此适时启发其思维，引导幼儿在活动中学到更多知识。当告诉幼儿窗帘是黄色之后，教师还可以让幼儿在活动区域内找其他黄色的东西。对幼儿进行启发，让幼儿在思考中学习，有利于幼儿教学质量的提升。 （二）建立平等的幼儿教育理念 在传统的幼儿教育观念中，教师是主导，幼儿必须听从教师的指令。而如今幼儿教师要建立起平等的教育观念，与幼儿建立和谐的师生关系。新时代的幼儿教师，不应该在活动中控制幼儿的语言与行为，要用有效的方法进行管理，处理事情要理智。平等的幼儿教育理念，会让幼儿学习活动的氛围更加开放，更加自由，幼儿的学习热情也会因此而提升。教师要引导幼儿将自己的学习热情转变成为探究动力，让幼儿成为学习活动的掌握者。尊重幼儿，多与幼儿互动，让幼儿感受到教师的亲和力，更有利于幼儿教育活动的实施。比如在引导幼儿做折纸的时候，教师不需要在活动一开始，就让幼儿跟着自己折某一种东西。教师尊重幼儿的喜好，给幼儿充分的自由，让他们自己选择喜爱的纸张，动手折自己喜欢的东西。在幼儿折纸时，教师要对幼儿进行鼓励与肯定，让幼儿越折越有劲头。幼儿成为学习活动中的主体，能够促进幼儿教育的创新发展。 （三）做好幼儿园与家庭的合作 幼儿园教育与家庭教育的密切结合，能让学前教育体系更加完整。家长的教育理念是否与幼儿园的教育理念一致，直接关系着幼儿园教学改革能否成功。幼儿园管理者要重视家长会，定期组织幼儿家长到园参观日常教学活动，并向家长宣传正确的幼儿教育思想。幼儿教师可以结合本班幼儿的实际学习情况与需求，设计一些亲子活动，让家长有机会参与到幼儿园教育中，感受正确的教育模式。 三。结语 综上所述，对幼儿学前教育的传统教学模式进行改革，积极分析幼儿的成长需求，将更多有创新意义的教学活动融入到学前教育实践中，是促进学前教育质量提升的重要手段。关注幼儿学前教育中存在的诸多问题，在创新教学思想的引导下研究方法，让幼儿的天性在教学活动中得以施展，才能让幼儿教学活动成为幼儿的快乐源泉。通过学前教育，引导幼儿健康成长，体现了学前教育价值。 作者：余婵 单位：重庆市渝北区新牌坊小学附属幼儿园 幼儿学前教育论文:农村幼儿园学前教育论文 一、陶行知幼儿教育思想概述 1、幼儿园的设立和创建要适应 我国的环境陶行知先生生活的年代，人们普遍没有教育观念，幼儿园数量非常有限，尤其在大都市中，有些幼儿园带上了贵族的光环，不是教育的摇篮，而是用来彰显身世背景，这也导致幼儿园中的孩子“害了三大病”：富贵病、花钱病、外国病。有些名声显赫的富太太忙着吃喝玩乐而无暇照顾孩子，幼儿园也逐渐沦为这些太太们的托儿所，这种“畸形”的幼儿园助长的只是相互攀比的风气，对社会毫无贡献可言。陶行知先生看到了这些幼儿园的实质，因而他希望能够创办农村幼儿园，为广大劳动者和农民从家庭中解放出来，不但能够使孩子得到更好的教育，同时也能够使劳动者获得更长的劳动时间与更高的劳动效率，创造社会价值。陶行知先生还总结出幼儿园省钱的几个办法：“打破外国偶像是省钱的第一个办法。我们第二办法就是训练木乡师资教导木乡儿童。……第三个办法就是运用木村小学手工科及木村工匠仿制玩具……三个办法同时并进，可以实现省钱的幼稚园。”他通过借鉴国外的教育理念与教学模式，强化儿童在性格方面的养成。陶行知先生认为幼儿园选址应在家园中心，方便人们出行接送，力求用最少的财力达到最好的效果。陶行知先生将这种幼稚园平民化的思想对未来我国教育也产生了深远的影响。 2、工厂和农村最需要幼儿园 陶行知先生对设立幼儿园有着非常独到的见解，他认为工厂和农村是最需要幼儿园的地方。工厂需要幼儿园的原因是由于儿童生活在工厂的快节奏当中，感受到的是工厂的快节奏，而且工厂工作的家长也不能抽出足够的时间来教育和培养孩子，非常容易使孩子沾染不良风气，同时也使得工厂工作的家长为孩子担心，进而影响工作的效率；农村需要幼儿园则主要是因为农忙时节，农家妇女都把主要精力放在农忙中，进而忽视了对孩子的教育和培养，并且由于农民传统的形态意识，对知识在社会生产中的作用认识不强，在农村开设幼儿园能不但能够让孩子得到很好的教育，同时也能够帮助农民建立教育意识，认识到教育的重要性。 3、实现乡村幼儿园普及的手段与措施 陶行知先生认为乡村幼儿园没有普及的原因主要有三个方面：一是成人的教育观念相对落后；二是资金短缺使得教育基建跟不上；三是师资力量薄弱，针对师资力量薄弱，加之经费不足的情况，陶行知先生大胆提出幼稚师范学校可以采用“师徒制”来缓解资金与师资不足的情况。只有在乡村幼儿园的建设中不断创新，才能降低农村幼儿园经费紧张的现状，为农村幼儿园的普及工作打下良好的基础。 二、陶行知幼儿教育思想在农村学前教育中的运用 1、幼儿园的创办要符合农村实际 随着农村改革的深入，农村教育问题也被摆到桌面上来，近些年来农村学前教育的发展速度非常快，政府加大了对农村学前教育方面的投入。在国家政策的基础上，借鉴陶行知先生“中国的、平民的、省钱的”的幼儿园创办思想，结合农村地区的实际情况，创办具有农村地域优势的幼儿园。农村幼儿园的创办还可以考虑农村地区环境及自然资源、风土人情与风俗习惯等因素，创办极具地域文化特色与地方文艺特色的幼儿园。另外，在幼儿园室内装饰上，幼儿园教师可以请教当地的民间艺人制作各种民间工艺品，然后教孩子制作，用孩子稚嫩的作品装饰教室，使孩子感受自己的成就和当地文化的魅力。 2、幼儿园建设走向农民工聚集的地方 陶行知先生提出的幼儿园建设可以走进工厂和农村，工厂和农村儿童对教育的需求更为强烈。同样道理，在现在的城市建设中，农民工起到了不可忽视的巨大作用，而这些人在建设我们家园的同时，我们也应当为其子女解决好教育问题，只有解决好了这些问题，农民工没有后顾之忧，才会有着更高的激情去创建我们热爱的家园。因此，为了加快农村经济建设步伐，必须将教育纳入到农村改革的内容当中，最大限度的为孩子创造良好的教育环境，使孩子都享受到受教育的权利。 3、提高农村地区对学前教育的认识 农村地区学前教育相对落后，这与农民的意识形态与对教育的认识程度有很大关系。农民没有认识到教育能够对孩子一辈子产生深远的影响，因而很多农民在对教育重要性的认识非常薄弱。针对这种情况，农村学前教育工作者和广大支教、志愿者等都已走进农村，在农村组织形式多样的活动，不断强化农民的教育意识，使农民能够对教育有正确的态度，帮助农村家长做好幼儿的学前教育，只有解决了农民的思想意识问题，才能更好的保证和完成农村学前教育的普及。 三、总结 综上所述，陶行知先生是我国农村幼儿园教育的先行者，他所提出的针对农村的学前教育理念在当今教育中仍然占有很重要的地位，对我国加快建设农村学前教育有重要的借鉴意义。他提出的教育思想是以平民的视角出发，通过实践对农村学前教育进行探索，为我国农村儿童的学前教育的普及提供重要的理论参考。 作者：刘春怡单位：江苏省昆山高新区前进幼儿园 幼儿学前教育论文:小学化幼儿学前教育论文 一、学前教育中小学化的不良弊端 （一）过早地开始小学化的教学违背了孩子们发展的天性 古人有云，“树木以天，以致其性。”十年树木，百年树人，因此，学前教育就必须要遵循儿童的成长规律以及孩子智力开发的规律，但是，很多家长或者教师在教学中，都把幼儿当做小学生来对待，教学中，过早地开发了他们的智力，让孩子们提前进入到小学阶段的学习当中，这样会导致幼儿失去学习的兴趣，而且还会让孩子们从学习之初就产生一种强烈的厌学情绪，教师们“费力不讨好”，孩子们也会越来越不爱学习。 （二）学前教育的“小学化”，也不利于幼儿身体的正常发育 在一定程度上还会危害孩子们的身体健康。学前阶段的孩子们一般都处于长身体的阶段，他们的机体和神经系统都比较弱，这也决定了他们还不能静下心来去学习，学前教育的主要形式是以游戏为主，这也是由幼儿所处的特殊年龄阶段的身心特点所决定的。但是，一旦学前教育开展小学化教学，会让儿童提前进入到小学阶段，强制儿童长时间集中自己的注意，这样会导致他们的大脑容易产生疲劳感，在一定程度上会对他们的神经系统造成伤害，让孩子的表情变得呆板。此外，让孩子过早过多的进行规范性的学习，也不利于孩子肌肉和骨骼的发育，也会导致幼儿近视、驼背等。无形中加重了孩子们的心理负担，给他们的身心造成了一定的危害，也不利于儿童在以后的学习中养成良好的学习习惯和态度，可谓是百害而无一利的。 二、有效抑制学前教育小学化的对策 （一）要端正教育教学的态度，正确认识幼小的有效衔接 作为家长或者教师，在教学中，要能够端正幼儿教育教学的方法，要不断地学习和掌握一些关于幼儿教育的基础知识，主动地去了解幼儿教育的主要发展目标。在教育儿童的过程中，要尊重幼儿以“玩”为主的天性，根据幼儿的心理发展以及生理发展的特点，利用科学的方法进行教育教学。此外，幼儿园也应该遵循学前教育的规律，不要盲目地去追求对儿童的“教学识字和演算”的培养，应该把主要的注意力放在培养幼儿的兴趣和爱好等方面，拓宽孩子们的兴趣范围，同时还要积极地培养幼儿的探索精神和主动学习的精神。根据教育部的规定，要想有效地开展学前教育，要严格遵守学前教育绝不能“小学化”，要根据教育教学的规律有目的、有计划地做好幼小衔接工作，让孩子们在什么阶段接受什么样的教育，这也是每一位教育者应尽的义务。 （二）不断地强化保教队伍的建设 为了有效地避免学前教育出现“小学化”倾向，就需要组建一支数量足够且综合素质过硬的幼儿保教队伍。要严格按照持证上岗的要求。按照“一教两保”的具体要求分配合格的教导员，把幼儿教育放在首要的位置，从源头上有效地防止“小学化”的倾向。逐步完善园本的教研制度，鼓励教师多参与一些具体的教育实践，不断地开展一些园本的教研活动，让教师们在实践活动中积累一些丰富的学前教育经验；严防“小学化”的教改研究，提高幼儿保教的质量。因此，要想让儿童接受更好的教育，打造一支业务知识过硬的学前教师的队伍来。 （三）要改变家长的教育理念，实现家园共育的目的 家园共育是保证幼儿健康成长的基石，同时也是幼儿园工作的重要环节之一。孩子们能否茁壮成长，关键就要看家园配合的默契程度，孩子们的健康成长也是老师和家长们的共同愿望。正因为如此，家长们的教育观念也会直接影响到幼儿园教育工作能否顺利地开展。因此，做好家园联系，改变家长的教育观念，提高家长对幼儿阶段教育的认识，都能为幼儿园教育工作的顺利开展打下坚实的后盾。比如，幼儿园要定期开家长会，教育者要经常与家长进行沟通，共同了解幼儿的身心发展的规律，向家长宣传国家学前教育的一些规程和制度，帮助家长树立起科学的幼儿教育的理念，纠正“小孩上幼儿园主要就是学习基础知识”的错误观念，坚持家园教育的一致性，利用家长的教育影响力来帮助和改善幼儿阶段的教育小学化倾向是非常重要的。 三、总结 综上所述，在学前教育阶段，教育工作者在教学的过程中，要按照儿童生长和发展的自然规律，顺应学前教育的发展和要求，向孩子们传授一些他们这个年龄段要学习的一些知识，禁止学前教育的小学化，这项工作的顺利开展需要家园以及全社会的共同配合，遵循儿童们的年龄特点和身心发展的规律，采取科学的保教方法，一切以促进儿童身心健康的成长为主要目的，要严格防止和纠正学前教育的“小学化”倾向，“把童年还给孩子们”！让他们在自由的空间下获得最佳的发展，让孩子们都能够健康、快乐地度过自己的金色童年！这也是我们学前教育工作者要努力为之奋斗的方向。 作者：王红玉单位：辽宁省阜新市彰武县教师进修学校 幼儿学前教育论文:幼儿歌曲弹唱学前教育论文 一、提高学生对幼儿歌曲的演唱能力 1.打好声乐基础是演唱幼儿歌曲的前提。声乐课是学前教育专业重要的必修课之一，其教学目的是培养学生正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理，良好的歌唱习惯，掌握正确的呼吸方法。要求声音自然圆润、连贯流畅、声区统一，吐字清晰，能较完整的表达歌曲的思想意境。培养学生具备基本的声乐艺术的理解能力、范唱能力及艺术表现力，并能运用这些所掌握的声乐基础理论知识、基本技能技巧去指导幼儿正确、规范和科学的发声与歌唱。要给学生一杯水，教师必须要有一桶水。因此，打下良好的声乐基础是演唱幼儿歌曲的前提。 2.了解幼儿歌唱器官的生理特点与掌握幼儿歌唱的训练方法。学前教育专业的音乐教师和学生必须了解幼儿歌唱器官的生理特点与掌握幼儿歌唱的训练方法，用科学规范、轻松愉悦的教学方法达到启迪、开发幼儿智力。幼儿唱歌器官尚未发育成熟，声带短而薄，娇嫩而脆弱，呼吸量小而浅。教师要根据幼儿年龄特点和实际能力选择幼儿歌曲，并符合幼儿歌唱的音域要求。三至六岁幼儿的歌唱音域一般在八度以内，有时在五度、六度，如歌曲《我是解放军》为五度音域，歌曲《打电话》为八度音域等；幼儿歌唱的音量一般是在p（弱）、mp（中弱）和mf（中强）。这就要求教师对幼儿歌曲教学要发声科学，演唱规范，声音亲切，不追求大音量，切记大喊大叫，教会幼儿用自然的声音进行歌唱。 3.提高对幼儿歌曲的分析能力。要想把幼儿歌曲教好或唱好，必须对幼儿歌曲进行认真、细致地分析和对幼儿歌曲进行艺术表现上地处理。一是明确作品的主题和教育意义，使幼儿在音乐艺术美地感受中体验快乐、接受教育；二是掌握作品的情绪类型和艺术特点，如有的音乐雄壮有力，有的是欢快活泼，有的是安静亲切，有的是悠扬婉转等；三是要深入分析、了解作品的词曲特点、体裁形式、曲式结构以及演唱形式等艺术表现上的特点等。通过对幼儿歌曲分析能力的提高，把学到的音乐知识、技能更好地运用于教学实践。 4.幼儿歌曲教学与韵律活动或音乐游戏活动相结合。幼儿园音乐教育活动是声乐、器乐、舞蹈等的综合体。这就要求老师不仅能教唱儿歌，还要在歌唱中带领幼儿边歌边舞、边唱边做音乐游戏。在幼儿歌曲教学当中，教师可以引导学生根据歌曲的内容进行创编，即用讲故事、做游戏、演唱、舞蹈、演奏等形式来表达歌曲的内容。例如指导幼儿学唱《两只小象》时，可以用手扮演“两只小象”随着音乐边唱边玩手指游戏，模仿小象的行走姿态以及模仿小象鼻子的晃动和互勾，表示握手友好等。这样，以声乐为主线，把韵律活动或音乐游戏活动有机结合起来，使孩子们不仅兴致勃勃地参与音乐活动，感受音乐带来地快乐，既能突出教学主题，又能吸引幼儿地注意，而且还提高幼儿的理解能力和表演能力。同时也增强了学习的趣味性。从而，达到培养学生综合能力的目的。 二、重视学生对幼儿歌曲伴奏技能地掌握和运用 1.掌握选配和弦的技巧。幼儿歌曲配上和弦伴奏后，音响效果由单声部变为多声部，听觉效果则由平面感变为立体感。于是，音乐形象更为丰满，从而增强了歌曲的感染力。这就要求学生能够熟练掌握为幼儿歌曲选配和弦的方法：（1）为幼儿歌曲伴奏选配和弦前一定要分析和明确歌曲旋律的调式调性、结构、节奏、节拍等；（2）要根据歌曲旋律音选配和弦；（3）处理好和弦音与和弦外音；（4）安排和弦的连接；（5）处理好和声功能地进行；（6）处理好歌曲的终止式等。 2.掌握常用的伴奏音型。伴奏音型，亦称伴奏织体，是即兴编配时和声进行的具体形式。幼儿歌曲的伴奏音型通常分为三大类：（1）柱式和弦伴奏音型。如儿歌《我是解放军》；（2）半分解式和弦伴奏音型。如儿歌《摇啊摇》；（3）分解式和弦伴奏音型。如朝鲜童谣《小白船》；有的幼儿歌曲采用综合式伴奏音型，既两种以上的伴奏音型。另外，常见的幼儿舞蹈性歌曲包括：踢踏舞、弦子舞（藏族），新疆舞、蒙古舞、腰鼓舞、秧歌舞（汉族）和圆舞曲都有相对固定的伴奏音型。因此，教师应结合幼儿歌曲的音乐风格、基本情感、节奏特点和幼儿演唱水平，选择恰当的伴奏音型，以更好地塑造幼儿歌曲的音乐形象，曾强教学效果。 3.掌握歌曲前奏、间奏和尾奏的伴奏处理。幼儿歌曲的前奏、间奏和尾奏的伴奏处理是否恰当，直接影响歌曲整体地形象塑造。（1）前奏，在歌曲中又称引子，起着预示歌曲情绪及提示歌曲的音高、节奏和速度，引导歌唱者进入歌曲所特定的意境之中，做好充分的歌唱准备作用。一般有三种方法：①用伴奏音型作前奏。以提示歌曲的演唱情绪，如《洋娃娃与小熊跳舞》用了两小节主和弦的伴奏音型来作为歌曲的前奏，提示与强调了歌曲欢快跳跃的动感形象；②以歌曲的最后乐句作前奏。这是最为常用的方法，如《数鸭子》就是将最后一个乐句高八度作为歌曲的前奏。形象鲜明，衔接自然；③以歌曲具有代表性的乐句提炼而成或按歌曲基本情绪从新创作而成作为前奏。（2）间奏，又称过门，是歌曲中乐段间或乐句间的连接部分，起到承上启下、补充乐意的作用。编配间奏常用的方法是重复歌曲前面乐句的一部分，重复时可用扩充、压缩等手法进行处理。（3）尾奏，又称尾声，是对歌曲的补充和完善，起着加强歌曲结束感的作用。编配尾奏的方法常采用歌曲前奏的内容或重复结束句作尾奏，也可用音阶、琶音、和弦和歌曲所用的节奏型或按歌曲基本情绪创作的新音调作为尾奏等。 4.掌握歌曲配弹的步骤。为一首儿歌配上伴奏，能烘托歌曲所塑造的音乐形象，增强歌曲的表现力和感染力，提高学生的演唱兴趣。为歌曲配弹的基本步骤有如下几点：（1）分析歌曲的内容。掌握歌曲的主题思想和表现要求，决定伴奏的基本情绪。（2）分析歌曲的体裁。幼儿歌曲的体裁丰富多样，如有进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲等，据此决定伴奏的特点及织体样式。（3）分析歌曲的调式、调性。明确幼儿歌曲是大调式、小调式？还是民族调式？（4）分析歌曲的曲式结构。歌曲是几段体？乐句、乐段如何划分？（5）和弦的选择和伴奏织体的设计。一首短小的幼儿歌曲，有时只需一种伴奏音型，有时需要多种伴奏音型结合来表现。（6）安排好歌曲的前奏、间奏和尾奏。（7）识别歌曲的调号，并在建盘上找到所在位置。同时，教师还有一定的移调技术。这样，一首即兴配奏的幼儿歌曲才算在头脑中编配完毕。紧接着将它们在琴上弹奏、修改和完善。 三、强化对幼儿歌曲自弹自唱的综合实践 1.重视弹唱结合的综合性训练。幼儿歌曲自弹自唱是实用性、综合性很强的一项技术，在幼儿园实际音乐教学活动中被广泛应用。自弹自唱必须具备基本的钢琴弹奏技术、歌曲伴奏的和声编配技能和声乐演唱技巧，这是幼儿歌曲弹唱的前提条件。幼儿歌曲弹唱结合的综合训练可以分为以下几个步骤：（1）示范曲。附左手伴奏及伴奏音型，标有和弦级数，起到示范作用。（2）配弹曲。配弹曲只标有和弦级数。使学生对和弦连接、和声进行、伴奏音型能够熟练掌握。（3）自配曲。只给出歌曲旋律，要求学生根据所掌握的伴奏知识对歌曲进行编配，起到对该内容及知识点进一步熟练和深化的作用。示范曲、配弹曲和自配曲都要附有歌词，在弹奏过程中必须始终与歌唱相结合，既一边弹一边唱。结合学前教育专业特点，实现歌唱、音乐理论知识与钢琴弹奏的综合性训练。 2.重视自弹自唱的协调性训练。协调是指两个事物在某种特定的条件下相互融合、相互弥补而最终达到统一和共识的过程。歌曲自弹自唱的关键是训练学生歌唱与钢琴即兴伴奏两者之间的协调性。大多数教师和学生只注重钢琴伴奏技术的训练，而忽略了两者的同步配合。所以，在自弹自唱的过程中经常出现一些学生只弹不唱时比较流畅或者只唱不弹时也比较流畅，但在弹唱结合时就会顾此失彼、手忙口乱，缺乏完整性。这就要求在自弹自唱的练习过程中做到“四到”，既眼到、心到（脑到）、手到、口到。练习中可分两步走：既先唱熟后弹熟，然后弹唱结合，或者先弹熟后唱熟，然后弹唱结合。在自弹的练习过程中也要分两步走：第一步是编配（即分析幼儿歌曲内容、体裁、结构、调式、标出和弦级数、和弦连接、和声进行、音型选择等）；第二步是弹奏和修改。另外，还可以进行我弹你唱或我唱他弹的方式进行配合练习，学习临场状况地应变和处理，共同提高自弹自唱的协调性。因此，只有把歌唱与钢琴伴奏两者有机地结合起来，充分体现着琴声与歌声之间的默契，自弹自唱的水平才能得以提高。 3.重视自弹自唱音量的均衡性训练。自弹自唱的练习过程既要注意弹唱的协调性，又要注意伴奏与歌唱之间音量的均衡性。自弹自唱既要注意手上的“弹”，又要顾及嘴上的“唱”，同时还要注意“弹”与“唱”在音量上的均衡。很多学生在自弹自唱的过程中往往容易出现“弹”的音量很大，而“唱”的音量很小。要想解决好弹唱的均衡性问题，首先要分清弹唱的“主”和“辅”的关系。如果把弹唱比作红花与绿叶，则“唱”是红花，始终是关注焦点、展示的主体。而“弹”如同绿叶，在它的映衬下红花才能更加耀眼、炫目。因此，要让学生明确“弹”与“唱”的分工和地位，在弹唱配合中要以“唱”为主，弹为“辅”；其次，要培养学生的内心听觉能力，合理控制弹唱的力度。钢琴为歌唱伴奏时达到默契的关键不仅仅在于两手之间的配合，更在于琴声与歌声之间的密切配合，对力度的合理控制是歌唱与伴奏之间均衡的表现。这就需要自弹自唱时既要听自己的弹奏，更要聆听演唱时的声音。 4.重视心理素质的锻炼。良好的心理素质是自弹自唱的重要保障。要弹唱好幼儿歌曲不仅需要有娴熟的钢琴弹奏、伴奏技巧和规范的声乐演唱基础，更需要有良好的心理素质。不管是在同学、老师面前，还是在回琴课中或实习课堂中，都要克服自身紧张心理，能够从容面对，胸有成竹地完成弹唱任务。如果颤颤微微的弹唱，势必会影响伴奏的连贯性和完整性，直接影响幼儿歌曲弹唱的质量。所以，在平时的训练中要有意识地培养学生良好的心理素质。另外，学前教育专业的音乐教师要切实转变教学观念，合理安排教学进度，改变考核方式和加强专业实践。音乐学科教学应主动与幼儿教育的实际需求紧密联系，构建音乐知识、技能与实践能力相结合，符合幼儿教育发展需要的音乐课程体系和教学模式。体现以“就业为导向、以能力为本位”的职业教育教学观念，为学生今后从事幼教职业音乐活动奠定坚实的基础。 作者：赵沧海单位：富阳学院 幼儿学前教育论文:幼儿文学学前教育论文 一、幼儿文学与学前教育的关系 幼儿文学是启蒙文学，是构建学生精神世界的基石，也是幼儿最早接触的文学形式，优秀的幼儿文学作品，对幼儿的精神成长具有重要的作用和深远的影响。它作为一个较为新兴的年轻文学门类，是儿童文学作品的一个重要分支。我国在19世纪末之前开始出现，直到晚清民初，才在出版市场出现了幼儿文学，而无论是中国幼儿文学还是外国的幼儿文学，与学前教育都有着千丝万缕的联系和深远的影响。特别是五四新文化运动之后，幼儿文学作为中国一门独立的文学门类与语文教育接轨，并经过之后的发展，使现代幼儿文学的创作达到最辉煌的时期。特别是在新中国成立后，在教育工具论中产生了很多收获。即便是在时代低迷时期，两者也未脱离关系。“”之后，中国新时期的幼儿文学重新找回自己的位置，进入了黄金时代，并逐渐随着各界人士对语学前教育关注重视度的不断提升，两者之间的联系也由此变得更为紧密，并共同为服务于幼儿的精神需求和社会的发展需要作出了应有的贡献。 二、幼儿文学在学前教育中的现状 根据一项调查统计显示：76.82%的学生都非常喜欢幼儿文学作品，大约只有10.90%的学生表示不太喜欢，但还没有出现讨厌的状况；而在小学语文教科书中选用的幼儿文学作品的满意度方面来看，48.64%的学生表示满意，27.27%的学生认为非常满意。其中大部分学生表示，他们更喜欢有漂亮图片、神奇且充满想象力的作品。调查中还发现：中国的孩子和家长对幼儿文学作品的选择和阅读的盲目性和随机性问题也较为严重。但能每天坚持与孩子共同阅读的家长不到5%，而且阅读方法比较单一，时间没有保障，坚持在2个小时以上的只占到10.56%，仍有11.1%的家长没有与孩子进行过阅读交流。在这部分不交流阅读的家长中，除了文化程度低的因素之外，工作忙没时间成了最主要的原因，甚至还有一部分家长因为忙着打牌、打麻将而没时间理孩子。而对当前中国的学前教育工作者们来说，在教学中通过文学作品的讲授培养学生的语感、文学素养和审美能力方面仍显不足。特别是在学前教育的师资队伍中，普遍存在教师对幼儿文学在学前教育中的地位认识不清、对幼儿文学发展史了解欠缺、相关文体知识不扎实、没有接受过系统的知识教育等问题。另据一些教师反应：幼儿文学作品教材的设置方面存在一些作品陈旧、体裁单一、教育性过强、成人化倾向严重等不足。这些都在一定程度上影响了幼儿文学在学前教育中重要作用的发挥。 三、幼儿文学在学前教育中的重要性 （一）在幼儿文学自身的特点方面 幼儿阶段是人生的蒙昧期，对世界充满好奇，因此，幼儿文学具有纯真、稚拙、欢愉、变换的美学特征，无论从内容的常识性方面、形式的综合性方面，还是表现的趣味性方面，它能很好地补充百科知识，锻炼幼儿的思维能力和审美能力，同时作为幼儿园教材的主要内容，都能通过更生动形象的方式来达到提升孩子们对自然万物的认识、对个体思想品德教育的目的。这些都在如《明亮的小窗》《妹妹的红雨鞋》《白雪公主与七个小矮人》《我给小鸡起名字》等幼儿文学作品中有很好的体现。 （二）在学前教育的发展状况方面 经历了1996年以前的快速发展和之后数年幼儿学前教育的曲折发展，直到2008年学前教育才迎来发展最好期。随着政府及有关教育部门对幼儿学前教育的重视和相关规章制度的不断出台，使得学前教育的普及度和保教质量都得到了大幅提升，这也给幼师工作教育者们提出了更高层次的要求。要求教师打破原有的陈旧教学观念，彻底打破“老师教、学生学”的传统教育模式，实行素质兴趣教育，提出了鼓励幼师进行不分级的多元化、国际化、社会化、关联化的教学新方向，让学生的学习兴趣从课堂延伸到课外生活中。通过幼儿文学的课程教学培养学生的课外阅读习惯，提升幼儿的综合能力和各项水平，也是学前教育长远发展的基本要求。由此我们不难看出，在基础教育改革日渐深入及学前教育不断备受重视的时代大环境中，幼儿文学在学前教育中的重要性将会不断加固。 （三）在幼儿文学与学前教育之间的关系方面 学前教育需要用幼儿文学作品来当作实用教材，而幼儿文学同样能够为学前教育提供所需的服务，并顺应时展趋势不断加以完善和成熟。也就是说，两者之间存在着互为依存且密不可分的联姻式关系，使得幼儿文学在学前教育中的重要作用更加突出。 众所周知，学前教育是启蒙教育，对新生命的智力、德性、感情等方面都有重大的影响作用，一般将浅显的幼儿文学作为其主要课程，其存在的形式和性质决定了它的实用性，并在学前教育中发挥着重要作用。儿童的成长和发展需要成人的呵护，更需要幼儿具有自己独立的意识和独特的思维模式，有自己的心灵空间，如何走进幼儿的内心，用他们喜欢的方式进行合理教育？这就要求学前教育者必须认识到幼儿文学在学前教育中所发挥的重要性，才能找出有效改善教学现状、提升教学质量的好方法，让幼儿文学真正发挥其传授知识、开发心智、培养智慧和发展思维能力，及良好行为习惯和兴趣爱好的功能。 作者：甄珍单位：河北省石家庄幼儿师范高等专科学校

计算机论文:计算机数显辅助摆位技术在放疗中的应用 【摘 要】文章中探讨了如何应用现代放射治疗机的最佳摆位技术,以提高放射治疗的效果。最后得出结论计算机数显辅助摆位技术提高了摆位精确性,能为有效的放射治疗提供了质量保证。 【关键词】放射治疗;计算机;摆位 现代放射治疗机已经全面数字化,计算机的应用使得放疗实施更精确、更方便,我院自2002年初购买了进口直线加速器后,经过一段时间的摸索,实现了利用计算机数字显示辅助摆位,效果明显,提高了放疗摆位精度。 一、临床资料 1.一般资料。自2002 年2 月至2004 年10 月间,?22 例患者使用计算机数显辅助摆位技术照射,其中,头部52 例,胸部36 例,腹部34 例。 2.设备。医用模拟定位机为北京医疗器械研究所生产的BMD--2模拟定位机,治疗机为医科达Presice 全数字化直线加速器。计算机显示的功能为:Couch VRT 、Couch LNG、Couch LAT、Couch RTN、Coll RTN、Field Y、FieldX、Ctantry RTN、Coll Y1、Coll Y2、Coll X1、CollX2。模拟定位机和治疗机的床在水平纵向、横向、垂直上下移动的数据均能实时显示。 3.方法 (1)相邻二野照射数显辅助摆位技术:本方法应用于相邻二野照射(如全脑全脊髓放射) 治疗,以头部野中心为基点,水平纵向移床至上脊髓野中心,再移床至下脊髓野中心。当水平纵向移床时,计算机屏幕Couch LNG能实时显示移动距离。对相邻二野的照射,已知相邻二野的中心距离,从一个野到相邻的另一个野摆位移床时,计算机Couch LNG提供了移床距离的精确数据,能使每次照射二野中心距离不变。移床后再核对患者皮肤上已设好的照射野。这种摆位方法有计算机数据核对,又有传统的皮肤划野摆位,使照射更精确。 (2)形态变化较大部位数显辅助摆位技术:上腹部将虚野的参考点设在胸骨处,下腹部将虚野的参考点设在耻骨联合处,以固定不变的耻骨或胸骨为基准进行移床计算机摆位,能快速准确对实际野进行照射。假设对右下腹某一病灶照射,则在同中心摆位基础上,将参考点设在患者的耻骨联合处,通过水平纵向移床,计算机Couch LNG显示的实时数据能确定患者照射野横坐标中心;再水平横向移床,计算机Couch LAT显示的实时数据能确定照射野的纵坐标。通过二次移床就完成了计算机摆位程序,再核对患者皮肤上所设的照射野,即可开始照射。由于直线加速器治疗床和模拟定位机定位床的横向、纵向位置数据是由计算机对多圈电位器变化电压值采样获得,在长期使用中可能产生偏差。采用此方法,加速器床和模拟机床的中心位置与显示值必须定期每周一次校准。数显辅助摆位技术只适用于机架角零度时垂直照射和水平照射。本组病例均在模拟机下定位,采用等中心照射技术,做皮肤等中心和激光点的标志,头颈部肿瘤摆位时加用进口网状面罩固定。4.结果122 例患者用计算机数显辅助摆位技术照射,摆位方便、准确,经模拟定位片和治疗体位片对照,重复摆位误差≤(2.1±1.3)mm。 二、讨论 一个完善的放射治疗计划只有当它得到严格的执行时才有意义,而摆位是治疗过程中一个极其重要的环节。多年来,技术员根据患者身体皮肤上的划线对野照射,无量化指标,对相邻两野照射,对身体曲面部照射,带有经验性和随意性。两相邻野的照射,其两野间隔和中心距离,只有通过计算机摆位技术,才能使相邻两野之间平滑过渡,避免“热点”或“冷点”。在实际放射治疗过程中,随机发生的摆位偏差是难以避免的,其中因治疗机参数变化而造成的射野偏移允许度为5mm;因患者或体内器官运动和摆位时允许的误差不超过8mm,理想的摆位是偏差越小越好。而头部三维立体定向放射治疗总精度要保证在(1.3±0.64)~(2.0 ±0.6)mm 之间,体部立体治疗应在(2.9±0.45)mm 以内。我们充分利用患者的“硬指标”如胸骨、耻骨联合等为参考点,使用计算机数显辅助摆位技术,有效地克服了因循环、呼吸、胃肠蠕动、膀胱充盈等生理因素导致的摆位误差,能充分发掘现代化设备的功能,为精确有效的放射治疗提供了质量保证。 计算机论文:邮政金融计算机风险 一、邮政金融计算机风险的分析 “绿卡工程”自启动至今,已取得了长足的发展。邮政“绿卡”以其全国联网、通存通兑的功能,给广大储户提供了快捷、方便、灵活的服务,提高了邮政储蓄的经营效益,然而邮储人员风险意识差、素质不一、管理存在漏洞以及电子化安全系统软硬件建设相对滞后等问题也同时暴露出来。1999年全国邮政储蓄发生计算机案件20起,涉及金额609万元,占全年案件总额的15%.邮政储蓄已成为金融犯罪分子攻击的目标之一,储汇资金安全已受到严重威胁。笔者认为造成此类案件多发的主要原因可归纳为以下三个方面。 (一)操作风险 操作风险是指在邮政金融电子化业务中,由于操作者自身业务素质不高或风险意识不强等原因所造成的操作过程中出现的风险。其主要表现是,前台工作人员柜面把关不严,凭证、存单(折)审查流于形式,办理支取手续不严谨;对一些异常行为,如当日频繁大额支取现金,存折一次性大额支现、销户或遗忘变更存折密码等行为缺乏必要的警觉性。这些都使犯罪分子有了可乘之机。 (二)制度风险 制度风险是指在邮政金融电子化业务中,由于稽核部门监督手段落后以及制度制定有漏洞或执行不到位所造成的潜在风险。主要表现为: 1.内控制度执行不严。内控制度执行不到位是滋生邮政金融计算机犯罪的土壤。计算机内控制度的核心是权限制约,但在实际操作过程中权限制约经常不能得到有效落实。一是权限设置不合理,过于集中,特别是网络中心的管理员与程序员在不少单位由一个人兼任;二是相互间密码串用,甚至以“信任代替 :请记住我站域名/ 2.检查监督力度不够,检查内容缺乏必要的深度和广度。检查监督人员仅满足于传统意义上的帐平表准,着重于对静态资料的审计,侧重于对本地业务的监督,忽视对动态操作以及权限密码的制约检查,弱化了风险审计。 3.邮储内部的稽核监督工作严重滞后于业务的发展。邮储业务网络化水平在不断提高,但是受传统观念的影响,稽核部门监督检查的范围仍局限于邮储业务本身,而忽视了整个邮储业务的技术支撑体系,即对计算机网络安全性的稽审,对不法分子利用网络系统犯罪的隐蔽性、时效性缺少必要的防范措施。当前普遍存在的一个问题是,对于计算机网络处理的业务,通常只是对输入和输出数据进行审核,把计算机网络视作接收数据输入和产生信息输出的“黑箱”,形成一种绕过计算机网络审核的现象。 (三)管理风险 管理风险是指由于对计算机安全防范认识不足,以及在计算机安全管理中科技与资金投入不足所造成的风险。主要表现在: 1.计算机安全管理体制不健全。多数支局所没有专门从事计算机安全管理的机构,科技人员单兵作战,除了承担业务软件的推广应用,还要负责设备的维护与管理,往往是顾此失彼。各职能部门如保卫、稽核和纪检还没有将计算机安全作为一项重要工作来抓,计算机风险管理几乎是一片空白。现行的计算机安全管理制度难以适应邮政金融计算机发展的需要,没有及时完善网络安全运行管理、密码专人管理、操作员管理、媒体存放管理等制度,并且在制度落实上,也是情况堪忧。 2.计算机软硬件系统安全技术薄弱。一是电子数据、资料、程序管理不严密,数据磁盘随意带出,打印作废的有关储户存款等信息资料随意乱扔;二是数据通信传输未加密或加密方法简单,使犯罪分子有可乘之机;三是安全防范基础设施配备不足,如主机房和营业厅等重要部门没有配备防火、防水、防盗设备,没有安装监控报警设备等。 二、邮政金融计算机风险的防范 当前,金融电子化已成为一大发展方向,为确保其在邮政金融的建设中稳步发展,防止计算机案件的发生,确保储汇资金的安全与完整,切实将风险化解在基层,化解在一线,建议做好以下三方面的风险防范工作。 (一)操作风险的防范 1.严格划分权限,加强内控制约。一是要将操作员、系统管理员、程序员的“三权”真正分离,三者之间决不允许相互兼任。程序员修改程序要经网络中心负责人审查同意,同时要将修改时间、修改内容、修改人员等情况予以详细记录,平时不得在超级用户状态下进行操作。二是应用系统的记帐、复核、会计等操作权限也要分离制约,特别是前后台的业务界限要划分清楚,禁止职责交叉,混岗操作。三是严格操作员密码管理,一人一码,一码一密,定期不定期更换,严禁泄密、串用。四是严禁操作人员在未退到初始登录状态前中途离柜。 2.加强数据信息的保密工作和凭证的验密管理。一是加强对程序盘、打印资料的管理。每天备份的数据盘要入库入柜保管,动用备份数据盘必须经业务主管签字同意,相关情况在登记簿上予以详细说明;打印的资料及时收集归档,作废的有关打印资料要及时销毁,不得流失在外,以免被犯罪分子利用。二是凡是用以办理通存通兑的存单(折)均需设置密码,未设密码的,各营业网点概不受理其通兑业务。三是密码应由储户用密码小键盘自行输入,支取时,储户提供的密码与计算机应用系统的隐形密码自动核对,相符后方可办理业务。四是储户密码遗失时,一般操作员应无权查询,只有具有主管员权限的人员才能按照规定查询访问。 3.加强对邮政金融计算机系统安全的技术研究,使技术防范工作做到可靠、先进、超前。要在识别凭证真伪上下功夫,对打印存单要加技术控制,防止套打空白存单,积极推广使用先进的防伪技术,确保有效识别假冒存单(折)、支票等结算凭证。 (二)制度风险的防范 为提高稽核检查的成效,必须改革原有传统稽核检查模式,建立起一套适应当前业务发展需要的全新思维模式和审计制度,从计算机软硬件管理、人员配备、动态操作、帐务管理等方面进行全方位的审计监控,以风险防范为目的,堵塞漏洞,不留死角。 1.加强人事管理。根据接触系统和操作的密级选择适当人选;对相关人员的技术水平、工作态度、工作表现要进行定期考评,适时进行岗位轮换。 2.加强规章制度建设。针对软件开发人员、系统维护人员、业务操作人 员的工作职责,分别建立一套职责明确的管理制度,以便分清职责、互相监督;建立密码管理制度,重要的密码要由不同人员分段掌握,密码要定期更换并严格控制密码的扩散范围;对应用软件要安排专人管理,未经有关负责人的批准不得随意修改软件,确因业务需要而必须修改的软件,在修改完成后要及时入库登记,同时附软件修改说明书和测试报告,严禁将应用软件外流、外泄;建立并严格执行机房管理制度,切忌用信任代替制度,机房要有专人管理,划分禁区等级,分职责进入。 3.加强计算机稽核和监管。对帐务和应用系统使用稽核软件分别进行实时和定期检查;对每台终端、每个用户的操作进行记录,以便保留原始操作信息,进行操作信息的安全跟踪。 4.加大内部稽审力度。内部稽查审计部门应合理配备技术和专业人员,积极参与软件开发和研制过程,使其从软件需求设计的起始阶段,即实行有效的监督和管理;另一方面,利用现有邮储网络系统优势,尽快研制网上随机监测软件,逐步建立起能够主动监测,有效防范金融计算机犯罪的安全系统,把风险隐患消灭在萌芽状态。 (三)管理风险的防范 1.建立计算机安全及风险防范领导组织体系。各级领导要重视计算机安全工作,将计算机风险防范纳入工作日程,要尽快成立“计算机安全领导小组”,各相关职能部门要形成合力加大对计算机风险管理的力度,并从领导到职工层层签订安全责任状,营造出“科技安全,人人有责”的良好氛围。“安全领导小组”要对容易出现问题的环节开展经常性检查,防止事故发生,并定期通报计算机安全运行情况及各部门落实制度情况。有条件的部门可在“计算机安全领导小组”下设立“安全技术应急反应中心”,对网络中出现的安全问题提供技术支援和解决方案,定期公布网络中出现的安全问题及解决措施,预告提示网络中可能出现的安全问题及解决措施。 2.各级主管领导应重视并加大科技投入,加强基础设施安全防范工作,对机房等重要设施要作为要害部门严格管理,配备防火、防水、防盗及闭路电视监控设备,安装的监控报警设施必须同公安机关“110”报警系统联网。 此外,还应加强邮政金融从业人员的法制教育和计算机安全教育,增强他们对金融计算机犯罪的风险防范意识和有效识别能力;努力提高科技人员管理计算机、处理计算机故障、防范计算机风险的能力;抓好计算机知识的普及和培训,提高职工的科技素质,从根本上实现计算机的安全与稳定运行,为邮政金融事业的发展服务。 计算机论文:注重教学与实践，提高计算机应用能力 安庆师范学院数学系 钱萌 摘要 《计算机应用能力》考核是各种计算机考试中的一种，本文就如何提高《计算机应用能力》考核的及格率提出了自己的看法。 关键词 DOS 能力 考核 随着高科技的发展，各行各业对计算机的需求越来越大，要求越来越高，而且国家公务员也必须较好地掌握计算机的应用知识和技能。为了培养跨世纪人才，提高公务员的整体素质，省委组织部、省人事厅和省教委于1995年12月联合《安徽省计算机应用能力（初级）和（中级）考核大纲》，并制定了相应的培训计划和考核方法，全省各地市纷纷响应。根据上述要求，我们在市考核办的指导下，自1996年3月起先后举办了多期初级培训班，在不断探索和追求的基础上，取得了较好成绩，在近几期的培训结业考核中，获得了100％的通过率，受到了各方的好评。所以能取得这样好的效果，与我们牢牢抓住教学、操作和应试这三大环节的指导思想是分不开的。一、注重课堂教学，牢固掌握基本理论和基本概念 基本概念在任何一门学科中都占有很重要的位置。不仅《计算机应用能力》的教学大纲中对基本概念有具体的要求，而且在考试中也占有相当大的比例。要想学好基本概念，搞好课堂教学起着非常重要的作用。原因在于：第一，计算机是一门新的科学，参加学习的学员大都是初学者和刚入门者，他们对计算机很感陌生，所以讲授是学员对计算机知识的第一印象。如果课堂上不能很好理解和掌握基本理论和基本概念，势必影响后继学习；第二，学员的特点是在职人员，课前预习和课后复习的时间相对较少，兼之又无课外作业，所以他们希望在课堂上就能吸收和消化新概念，然后加上一定上机练习，就能熟练掌握；第三，培训班的特点是时间紧，任务重，在连续18天100多课时的时间内，既要完成繁重的教学任务，还要进行复习，参加结业考试，所以，课堂教学起着举足轻重的作用。 那么，如何才能提高教学质量，取得好的教学效果呢？我们采取了讲解、提问、归纳总结相结合的教学方法：首先由教师系统、全面地讲解基本知识和基本概念，考虑到学员年龄普遍较大，记忆力相对较差但理解和分析能力较强的特点，我们不是一味地讲解，而是在分析、讲解的基础上，从不同的角度有目的、有计划地提出问题，让学员去讨论，经过分析思考以后，再做出解答，并要求从中找出规律、举一反三。对一些直观性较强的概念，我们充分利用教具进行教学。如讲解键盘，我们就拿实物到课堂上，分析它的结构，指出每个键的功能，介绍它的操作方法；讲解硬件，我们就打开主机箱，让学员们观察，充分感受计算机各个部分的组成，以及工作原理。在讲完一个章节内容以后，将所有的概念系统整理、加以分析对比，指出难点和重点，抓住它们之间的相关性，巩固所学的概念。比如：DOS部分的目录操作命令对学员来说是一个难点，所以在讲解命令之前，先分析目录和文件的基本概念，然后重点讲授建目录和删目录命令的格式、功能和用法，强调建目录自上而下，删目录自下而上，被删除的目录必须是空目录和非当前目录。目录和文件操作命令讲完后，再全面比较它们之间的异同点，最后通过一个例题来练习、巩固。 二、提高上机效率，熟练掌握基本操作 上机是巩固基本知识，掌握基本操作的重要一环，上机安排得当，则事半功倍。否则，二小时的上机时间一会儿就过去了，学员提不出问题，教师轻轻松松，但效果很差。我们是从这几个方面来提高上机效率的。 1．合理安排上机时间 根据计算机学科的特点，让学员从学习的第一天开始就上机操作，上机课时占总课时的60％强，同时将上机安排在理论课之后，使学员及时感受到教学中的重点和难点，由操作促进理论的消化和巩固。 2．适量安排上机作业 提高上机效率的最佳方法就是布置一定的上机作业。好的学员上机计划安排得当，一次上机收获就很大；但大部分学员上机盲目，不知从哪里下手，他们不是通过上机促进理论的理解，反倒感到理论和实践不是一回事，上课都听得懂，操作怎么不行呢？这就要求教师根据教学进度和教学内容，每次上机均安排适当的作业，并督促学员完成。减少盲目性，增强针对性，虽然学员的提问增多，教师工作量增大，但上机效果明显提高。 3．充分利用教学软件 计算机辅助教学（CAI）是国内外普遍应用的方法，它具有很好的人机对话功能，克服了学员多老师少，学员遇到问题不能及时解决的弊端；另一方面CAI具有很好的动画效果，特别是对枯燥的概念，以图形、动画的方式出现大大增强了学员学习的兴趣。因此，我们在上机中引进了《TT》练习、《DOS》入门、《五笔通》等各种教学软件，除此之外，我们还编制了一些简单、直观的软件，如《五笔字型录入软件》、《WPS综合练习》以及《测试练习》，虽然这些软件很粗糙，却省略了不必要的环节，使用方便，效果同样很好。 三、采取多种形式，复习巩固提高 基本教学完成以后，剩下来的时间应进行复习作应考准备。一般情况下，学员们的情绪都不太稳定。 第一，学过的内容记忆不深不牢，常常到答题时回忆不起来了； 第二，考试是上机进行，2小时内要完成选择、录入和操作题共三大部分，事先对答题要求以及各部分前后连接既不清楚，更不熟练； 第三，考试要求很严，由省考委出题，并委派专人监考，学员们心里没底，情绪紧张。为此，我们采取多种形式，帮助学员复习，提高他们的应考能力，增强自信心。具体作法是： 首先，按大纲要求系统地复习基本理论和基本概念，指出考试的重点和难点，在此基础上，大量地练习模拟试题，包括省考委编制的练习盘以及自制的试题库。通过练习，不仅帮助学员复习了基本知识，而且使学员了解了考试的特点、范围和题型，更重要的还在于，使学员们掌握了正确答题（包括平时练习和实际考试）的关键。即 1．细致完成选择题 选择题共20小题，计40分，是考试的重点。选择题的特点是概念多、范围广，涉及到计算机基储DOS、WPS和FOXBASE各个部分，这就要求学员牢固掌握基本知识和基本概念，不仅要记得住，而且能做到举一反三，触类旁通。在实际答题时一定要细心审题，头脑冷静。选择题大多在既有联系又有区别的几个易混概念之中选出一个符合题意的答案，有的概念甚至没有见过或一点都不了解，这时就要求学员充分利用学过的知识，进行推理和判断。如实 例：［选择题］在FOXBASE中，函数RIGHT（“DRAWTHESAMPLEICON”，4）的值是：A．DRAWB．IC．WD．ICON分析：FOXBASE中的函数RIGHT对学员比较陌生，原因在于FOXBASE中有100多个函数，不可能全部记忆，但是静下心来分析一下，问题就会解决。“RIGHT”是右的意思，而“4”则是指字符个数，综合起来就是“右边的4个字符”，答案就水落石出。考试中遇到同类型的题也应能作出正确的回答。选择题的40分既容易得，也容易丢，关键在细致。通过大量的模拟练习，不仅对基本概念是个巩固，而且对题型和份量都有所了解。2．快速完成录入题 录入题有20分，输入130个汉字，它的难度是限制在20分钟内完成。刚开始练习，学员们心慌手乱，二十分钟录入一半还不到。针对这个情况，我们在客观上和主观上都做了精心安排。 第一，选择了非常好的中文平台UCDOS5．0，安装了五笔字型、拼音等各种输入法，并挂接联想功能。然后重点教会学员如何利用五笔字型输入法中的词组和简码功能来提高录入速度。 第二，要求学员做到：录入前选择好输入法和输入状态（半角／全角、插入／改写等），作好一切准备工作；录入时，集中思想，严格按照要求上下对齐，充分利用20分钟的时间尽可能多地输入文本。 第三，告诫学员对录入题切莫掉以轻心，一定要认真对待，录入题相对来说比较容易完成，理解的东西不多，无技巧可言。选择题已占40分，再拿下录入题，不仅是过级的保证，也是取得好成绩的保证，每个学员都必须完成好。对此要肯花时间专心练习，以求快速和准确。由于学员主观上重视，客观上又具备良好的硬件和软件条件，加上大量的上机练习，大部分学员都能快速地完成录入题，这就为做好操作题增强了信心。 3．准确完成操作题 操作题分为DOS、WPS和FOXBASE三大部分，共计40分；操作题的特点是内容多、难度大，各部分均有很多的命令要求记忆，使用这些命令还有一定的技巧，所以这部分是学员应试的难点。那么，如何抓住重点、分解难点就成为问题的要害所在。下面通过几个实例说明一下 实例1：［DOS题］（1）在A盘根目录下建子目录STUDD．（2）将A盘上子目录TEMP中的内容拷贝到A盘子目录STUDD中．（3）在A盘子目录STUDD中，建新文件SUN．TXT，内容是SUN是个好学生．（4）将A盘子目录STUDD中文件CHENG．DOT删除．（5）将A盘子目录STUDD中文件LI．TXT改为LEM．TXT．（6）在A盘子目录STUDD中，再建子目录WANG．实例的要求明确地告诉我们，想要较好地完成DOS部分，关键在于以下两点 第一，抓住重点；DOS部分的命令多，但真正在操作中能考到的却不超过：建文件和目录（copycon、md）、删文件和目录（del、rd或deltre）、复制（copy）和改名（ren），因为只有这些命令才能对磁盘目录结构产生影响，而象dir、type等一大批命令在操作中仅起辅助作用，这就是DOS部分的重点所在。 第二，力求准确；DOS部分的特点在于前后联系密切，前1小题做错，后面的答案就会跟着出错，产生连锁反应。有的学员往往每道题都做了，但判分时则1分未得，原因就在此。当然要做好这部分答题也不难。首先选择正确的命令，删除目录用rd，删文件用del； 其次正确描述命令的对象，一般情况下，操作对象都在A盘上，除了盘符还要注意路径，即根目录、子目录、当前目录等；最后还要重点强调的是，命令以及对象中每个字符都必须正确，少一个空格有时也不行，这也就是自始至终强调力求准确。 实例2：［WPS题］（1）将正文第三行中的“不合法”改为“短期”．（2）将正文第五行中的“质量”删除．（3）将“多年来的经验……发展的需要”另起一段．（4）将第一段与第二段合并为一段．（5）将第一段与第三段交换位置．（6）按左边界2，右边界62排版．（7）在标题前将全文定义为黑体，标4号字．（注：标题与正文之间空一行，每段开头空两个汉字，段与段之间不留空行）（8）用细线按下表格式制表，并填入内容，表格大小以内容长度为准．1：单位代号，2：部门号3：产品号，4：生产日期5：数量，6：经手人名7：备注（纵向填入）（表格接在文章后）．123456WPS题的特点之一是内容多，它包括段落（分段、段的合并、段的移动）、修改（一般的增、改、删和查找替换）、修饰（字体、字号）、排版（左、右边界、排版）以及制表等，而我们的对策则是充分利用菜单技术（ESC），无需记忆，不易出错，关键在于理解和操作。WPS题的另一个特点是技巧性大，制表对于初学者来说很头痛，我们采取的方法是：首先用自动制表画出长短适宜的表格，然后按题意添加和删除指定的制表连线，几分钟之内就可完成表格制作，填入相应的数据，即可大功告成。最后提醒学员，WPS题完成以后一定要存盘，否则答题无效，前功尽弃。 实例3：［FOXBASE题］已知在当前目录中有数据库STUDF，请在STUDF中做如下操作：（1）追加记录09000000，平均分，0，0，0，0，0，0，．N．（2）按字段“姓名”建索引文件，文件名是SY．IDX（3）复制一新库XK．DBF，条件是英语成绩〉＝60（4）增加字段“生物”，要求如下：字段名字段类型宽度小数点生物N30（5）求物理成绩的平均分，并将其值存入库中最后一个记录“物理”字段中．FOXBASE部分的特点就是命令多，仅大纲要求掌握的就有几十条，而且每条命令的适用范围、所带参数、所起作用各不相同，因此，考试灵活性很大，不易抓重点。比如：简单的试题可以是建库，然后进行插入、删除、排序等；复杂的试题则是给定一个数据库，再对其进行修改、求和、复制等；针对这些特点，我们做了如下的部署 第一，从几十条命令中筛选出重要的十几条命令，如库结构操作（建立和修改），库记录操作（编辑、插入、修改、删除和复制）、排序（分类和索引）以及求和（纵向和横向），在此基础上作第二次压缩，即将相关的命令除去。如修改命令，至少有edit、change、brow和replace四个，只要掌握通用性强、操作方便的手工修改brows和自动替换repl即可。 第二，多练习各种题型的例题，以增加学员临考的应变能力，这有利于学员充分发挥自己的水平，考出好的成绩。通过各种题型的重点复习，大大增强了学员应试的适应性和应变能力，确立各自的优势和重点。好的学员把重点放在选择题上，争取拿优秀；而一般性的学员则把重点放在选择题和录入题上，力争通过；再通过一段时间的大量练习模拟试题，既加强了知识的消化和巩固，又熟悉了答题前后的连接及转换，提高了熟练性和准确性，使学员答题时得心应手，取得了非常好的效果。 计算机论文:计算机安全工作管理办法 计算机安全管理办法 为加强辽东实业集团计算机系统安全工作，保障计算机信息系统安全，制定本办法。本规定适用于辽东实业集团及其分支机构。 辽东实业集团计算机安全工作的指导方针是：“预防为主，安全第一，严格管理，杜绝隐患”。辽东实业集团计算机安全工作实行统一领导、分级管理原则。 一、组织机构及其职责 辽东实业集团办公室为计算机安全工作管理部门，设兼职计算机安全管理员，负责组织指导和监督检查各单位、各部门有关计算机安全规定和制度的执行情况。主要职责是：负责计算机安全管理的日常工作；组织计算机安全检查，研究分析计算机安全现状和问题，提出安全分析报告和安全防范建议；组织计算机安全知识的培训和宣传工作，贯彻落实保密制度，监督检查计算机保密工作，及时提出计算机保密工作存在的问题及解决办法。 二、安全管理基本准则 （一）计算机安全工作制度体系的重点是规范内部人员行为和健全内部制约机制，要根据不断变化的情况，及时对计算机安全制度进行补充和完善，逐步形成完整的、科学的计算机安全工作制度体系。 （二）要害岗位人员管理规定 1.基于信息系统网络管理任务的强化以及安全的动态特性，要求计算机信息系统加强对要害岗位人员在安全方面的管理，实行责权分配。 2.要害岗位人员是指与重要计算机信息系统直接相关的系统管理员、业务岗位操作员等岗位人员。 3.要害岗位人员上岗前必须进行审查和业务技能考核，并进行必要的安全教育和培训，合格者方能上岗。 4.要害岗位人员上岗必须实行“权限分散，不得交叉覆盖”的原则。系统管理人员和软件维护人员不得兼任业务操作员，系统管理人员不得兼任柜面及事后稽核工作。 5.要害岗位人员离开岗位，必须严格办理离岗手续，承诺其离岗后的保密义务。涉及集团业务保密信息的要害岗位人员调离单位，必须进行离岗审计，在规定的脱密期后方可调离。 6.要害岗位人员离岗后，必须即刻更换操作密码或注销用户。 7.要害岗位人员必须严格遵守保密法规和有关计算机安全管理规定，承担相应岗位安全责任。 8.系统安全员的职责是对整个所辖范围的信息系统安全问题负责，在安全方面，系统管理员、操作员要服从系统安全员的指导、监督。 9.系统管理员的安全职责是对所辖范围的计算机系统问题负责，接受信息系统安全员的指导和监督，参与计算机系统安全策略、计划和事件处理程序的制定，参与计算机安全建设和运营方案的制定，负责系统的运行管理、实施系统安全细则，严格用户权限管理，记录系统安全事项，对进行系统操作的其他人员予以安全监督。 10.系统维护人员的安全职责是负责系统维护，及时解除系统故障，不得擅自改变系统功能，不得安装与系统无关的其它程序，发现漏洞及时报告系统安全员。 11.操作人员的安全职责是接受系统安全员的指导和监督，及时向系统管理员报告系统各种异常事件，严格执行系统操作规程和运行安全管理制度。 (三)　计算机机房安全管理规定 1.计算机机房、场地与设施应满足相应的安全等级要求，并进行分级安全管理。 2.机房安全建设和改造方案应通过上级安全管理机构的安全审批和验收。 3.机房主管部门应建立健全严格的机房管理制度，并定期检查制度执行情况。 4.发生机房重大事件或案件，机房主管部门应立即向有关单位报告，并保护现场。 （四）网络安全管理规定 1.重要网络设备应放在主机房内，其他人员不得对网络设备进行任何操作。 2.与其他业务相关机构的网络连接，应采取必要的技术隔离保卫措施，对联网使用的用户，必须采取一人一帐户的访问控制。 3.内部网络的所有计算机设备，不得直接与国际互联网相联接，必须实行物理隔离。 4.凡要求接入国际互联网的计算机，须由使用部门提出申请，报集团办公会审批、备案。 5.使用国际互联网的部门应自觉接受集团办公室的监督检查。 (五)　运行安全管理规定 1.重要计算机信息系统所用计算机设备维修、更换或报废时，应彻底清除相关业务信息，拆除所有相关涉密选配件，由使用部门登记封存。计算机信息系统使用部门应按规定进行数据备份，对备份介质保管、销毁采取相应的安全措施，保证数据信息的完整性和安全性。 2.密钥必须作为绝密数据由专人保管，并定期更换。 3.网络参数配置、重要计算机信息系统详细开发资料及其源程序等核心技术文档，由办公室严格管理，不得外借。 4.安全人员要按规定进行系统的安全监测，业务操作人员应审查业务处理结果，对计算机信息系统安全运行的监测记录及其分析结果应严格管理，不得对外。 5.确认计算机信息系统出现重大安全事件，必须果断采取控制措施，注意保护现场，并立即报告集团办公室。 三、技术防范 （一）实体安全 1.机房和营业室应设立监控系统，应有对系统运行的外围环境、操作环境实施监控的设施。 2.机房和营业室应具有火灾报警系统，有适用于机房的灭火器材、应急计划及相关制度；无渗水、漏水现象，如果机房上层有用水设施，应加防水层。 3.机房和营业室应具有环境测控（温度、湿度、洁净度）措施；机房内应有空调设施，机房环境温度应保持在18－24摄氏度，相对湿度保持在40－60，机房和设备应保持清洁、卫生。 4.计算机系统应具有防雷措施（防雷装置和接地），机房设备应有接地设施。 5.机房和营业室 6.机房和营业室应采取防鼠害措施，地板下应采取金属管布线。 （二）网络通信安全 与公共网相联的计算机系统应采取相应的加密机制、防 火墙技术和防范措施，内部网络与国际互联网、外部网应采取物理隔离技术。 （三）主机设备安全 主机设备包括主机、终端、存储设备。 1.主机设备的安装使用环境，包括电源、温度、湿度、洁净度等，应达到规定的要求并定期检测。 2.主机设备应按相关技术规程安装、调试并验收。 3.应定期进行主机设备的例行保养和预防性检修，制定主机设备故障维修规程并严格执行，重大故障应注意保卫现场，进行应急处理关立即报告。 4.备份设备应按要求维护保养，保证能及时替换使用。 5.应经常收集设备使用情况及性能表现。 （四）操作运行安全 1.必须按技术规程进行系统和用户数据备份；系统和用户数据必须双备份，异地存放。关键系统应有灾难数据备份。 2.计算机系统管理人员、操作人员应慎重选择计算机系统的口令，口令长度不得低于8个字符。涉及资金及帐户管理的应用系统、保密的信息系统，其密码口令使用期限不得超过一个月，一般应用系统的密码口令不得超过三个月。 3.应建立业务系统正常调帐规程，并严格按规程操作，确保资金安全。 （五）安全技术措施 1.关键计算机系统应具有灾难恢复的技术措施。 2.计算机系统应有系统操作日志，每天开、关机、设备运行状况等应有文字记录。 3.计算机系统应有备份措施。 4.必须有计算机病毒防范措施，有计算机预防和清除病毒和软件或硬件产品。 四、安全检查和评审 集团办公室要组织计算机安全检查，发现安全隐患，限期整改。 安全检查内容包括：安全管理工作落实情况、制度建设及执行情况、安全技术防范措施等。安全检查可采取常规例行检查、抽查和年度检查等方式。 五、安全教育及培训 各单位要加强计算机安全教育，宣传计算机犯罪的危害，提高全员计算机安全防范意识和法纪观念，自觉维护计算机安全。 计算机操作人员应定期参加下列计算机安全知识和技能的培训： （一）计算机安全法律法规及行业规章制度的培训。 （二）计算机安全基本知识的培训。 （三）计算机安全专门技能的培训。 计算机论文:分析计算机软件的开发与发展 摘 要:摘要:在当今社会,计算机的应用是相当广泛的,它不仅对人们的工作、学习和生活的方式有所改变,还同时对社会的发展有推动作用。计算机是由硬件和软件构成的。而计算机硬件的功能是输入并存储程序和数据,以及执行程序把数据加工成可以利用的形式;而软件就好比人的思想,没有软件的电脑就像是没有思想和灵魂的躯体,什么都做不了。 关键词:关键词:计算机;软件开发;发展 计算机对人类的生产及社会活动都具有极其重要的影响,并以极强的生命力在飞速发展着。它从最初的军事科研应用领域扩展到目前社会的各个领域,证明计算机产业的规模是相当巨大的,并带动了全球范围的技术进步,由此引发了深刻的社会变革。计算机不仅是学校、企事业单位工作的伙伴,也进入寻常百姓家,是信息社会中不可缺少的工具。它是人类进入信息时代的重要标志之一。 根据《中国大百科全书》的解释,“硬件”泛指各种计算设备和器械,所谓“软件”是指计算机系统中的程序和有关的文件。 一 计算机软件与硬件的区别 软件与硬件的区别主要表现在四个方面:(1)生产方式:软件是开发,硬件是制造。软件是人的智力的高度发挥,不是传统意义上的硬件制造。尽管开发与制造之间许多地方是相同,但软件与硬件在根本上是不同的;(2)表现形式:硬件有形、色、味,能看得见,摸得着也闻得到;而软件则反之。软件存在的形式是在纸面上或人们的脑袋里,它是好是坏,是对是错,是要通过在机器上运行的程序才能知道的;(3)要求:软件的要求相当高,是不允许有任何误差的,而硬件产品可以有少许误差;(4)维护: 硬件就像我们生活中用的物品一样是会旧会坏的,而软件在理论上是不会用旧用坏的,但在实际上,软件也会变旧变坏。因为软件是在一直不断改变(维护)的状态下生存的。 二 计算机软件的开发 软件开发的根据是用户要求建造出软件系统或者系统中的软件部分的过程,软件开发是一项系统工程,它包括需求捕捉,需求分析,设计,实现和测试。软件一般是根据用户某种程序设计语言来实现的。一般的开发工具就是采用软件开发。各个软件一般都有与之对应的软件许可,软件的使用者想要合法的使用软件是必须在同意所使用的许可证的情况下才能够进行。从另一方面来讲,某种特定软件的许可条款与法律是不能相抵触的。没有经过软件版权所有者许可的软件拷贝,甚至是购买和使用盗版软件都将会引发法律问题。 一个软件的生存的周期是从开始计划到废弃为止的。它的周期包括计划、开发和运行,每一时期又是以若干个更小的阶段构成的。问题定义和可行性研究称为计划时期;开发时期包括需求分析、概要设计、详细设计和编码;运行时期就是测试和维护。而系统计划、分析、设计、编码、测试及维护等六大步骤是我们开发软件项目的基本。软件开发必不可少的一步是从制定计划开始,在制定计划的同时,软件项目最终要解决的问题也是必须要准确的弄清楚的,还要考虑相应的对策,在计划不周的情况下仓促着手是软件开发的一大忌。 三 软件的分类 计算机软件包括系统软件和应用软件两大类:系统软件是管理、监控、维护计算机的软件,如操作系统、自检程序等。应用软件主要就是解决某些具体问题的软件,如人事管理软件、学习管理软件等。软件从功能上来说是利用计算机本身的逻辑功能合理地组织计算机工作,简化甚至代替人们使用计算机过程的工作环境。 系统软件 系统软件是负责计算机系统中各种独立的硬件可以协调工作的。总体来说,系统软件包括操作系统和数据库管理,文件系统管理,编译器,网络连接等一系列基本的工具 系统软件由一组控制计算机系统并管理其资源的程序组成,它的主要功能有:启动计算机,加载和执行应用程序,将程序语言翻译成机器语言等。系统软件实际上也可以看作是用户与计算机的接口,应用软件和用户控制、访问硬件的手段主要都是由操作系统完成的。 应用软件 应用软件的开发是为了某种特定的用途。应用软件的编制一般都是针对用户利用计算机来解决某类实际问题。它可以是一组功能紧密联系,可以互相协作的程序的集合,如微软的Office软件;也可以是一个特定的程序,如一个图像浏览器;还可以是一个由众多独立程序组成的庞大的软件系统,如数据库管理系统。 系统软件的任务有两点:更好地发挥计算机的效率;方便用。应用软件是为解决各种实际问题而编制的计算机应用程序及其有关资料。如事务管理方面的软件:工资系统、财务系统等;用于科学计算方面的数学计算IC现货商软件包、有限元计算软件包等都是应用软件。 四 软件的发展 若说人类使用机器替代人力进行计算代表计算机的出现,那么,软件的诞生,则来源于人类操控上述计算机器的理想。当然,软件真正萌芽的开始出现,是在计算机械达到一定的发达程度以后。人们想尽办法让机器按照自己的意愿去完成各种复杂的运算,这就要实现人与机器之间可以对话,或是让机器准确地接收人的思想并按照人的意志去执行各种运算。1725年,法国纺织机械师布乔利用穿孔纸带控制编织工艺改进繁琐笨拙的编织机,80年后,法国另一位机械师杰卡德成功的改进布乔的设计,并在1805年完成了“自动提花编织机”的设计制,杰卡德设计的自动提花编织机奏响了机器自动化的序曲并且影响至今。软件程序控制硬件运算就是在杰卡德编织机密密麻麻的穿孔卡片中孕育而出的。之后的很长一段时间,硬件的演化速度比软件的发展迅速的多。原因就是在早期的计算机中,软件和硬件并没有严格的划分出来。期间的很长一段时间,计算机的唯一功能就在于完成大规模的简单运算,本身并不需要多么复杂的控制技术。这时的计算机是作为一种替代人力进行庞大运算的工具而加以使用的,也就没有必要对硬件 进行其他形式的操控,相应来说也就缺乏了对软件的需求,所以说计算机的硬件技术实际上就是这时的计算机技术。从1960年代开始之后的几十年软件的存在就是硬件实现某种功能的延伸。可以这样说,这一时期对软件的保护更多的体现在了对硬件技术(即计算机技术)的保护上,一项计算机技术能够获得专利或者其它保护往往就是在某种(软件)功能的出现下实现的。这种硬件迅猛于软件的发展格局一直延续到上世纪1960至1970年代。1960 年代末期,计算机技术才有了更快的发展,计算机不仅运用科研和军事上,还逐渐转化向大规模的民用领域。这时是软件设计领域混沌初开的年代,还不多见编写软件程序的人,编程语言的选择性也很小。,美国达特茅斯学院的两个年轻小伙子科兹和卡梅尼就是在这种情况下开始设计一种新的编程语言,新编程语言的设计原则就是:尽可能地简单。1975年,个人电脑(PC)的风暴开始蓄势待发,也是计算机发展历史上最大的变革。 至此,软件才有了更好的发展。软件的方便易用为人们高效率的完成那些异常繁琐的各种工作有了很大的帮助,而人们的各种需求也开始慢慢浮出水面,从而引发了不同领域不同层次要求的软件一日千里的突破性增长。而用户经济效益的提高也带动了软件行业的收益,所以软件开始频繁升级,从而硬件的发展开始滞后于软件。近年来,软件行业的排头兵微软一方面为了满足人们不断增加的各种需求,另一方面为了确保其竞争优势,每隔一段时间一种新的操作系统软件就出现了,每当微软推出新的操作系统,相应的对硬件的要求也就越高,这就刺激了软件硬件必须同步发展。 计算机论文: 兴趣教学·感官·计算机多媒体技术 盘县二中 李 琳 学过心理学的人都知道，人的兴趣表现在力求更深入地认识世界，就称作认识兴趣，而渴望获得科学知识的状态就叫做求知欲。具有认识兴趣或求知欲强烈的人常常废寝忘食，津津有味地学习，并得到很大的满足。所以认识兴趣是推动学生学习的一种最实际的内在动力，而满足求知欲，则会使学生产生与更高的认识活动水平相适应的新的兴趣。我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”我国著名物理学家杨振宁也说“成功的真正秘诀是兴趣。”达尔文在自传中说：“就我记得我在学校时期的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深喜了解任何复杂的问题和事物。”爱因斯坦说“兴趣是最好的老师”。瑞士著名教育家皮亚杰说：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”因而培养学生具有积极的学习兴趣、满足其强烈的求知欲，应该是我们教师在教学中的主要任务之一。 那么，应该采取什么方式来培养学生学习兴趣、满足其求知欲，从而达到增强学生记忆保持率、提高学习效果的目的呢？ 我们都有这样的体会和感受：看一本书、就算我们连续地看几遍，可能也未必能将将其具体情节、细节说得清楚，道得明白，但如果将这本书拍成电影或电视剧，就看是看一遍或两遍，也能将其大概情况和细节的绝大部分记得清清楚楚。这说明，人体生理器官 (眼、耳、鼻、舌、身等 )与人们学习和接受知识有着密切的联系。可以说，人类的学习过程，就是通过各种感官把外界的信息传递到大脑，经分析、综合而获得知识的过程。古人亦云：“读书要三到：心到、眼到、耳到”。前不久，笔者看到这样一份资料： 1967年，特瑞赤拉（ Treichler）提供了这样一个研究结论：人们学习知识和人体生理器官的关系是味觉占1.0 ％，触觉占 1.5％，嗅觉占 3.5％，听觉占 11％，视觉占 83％，仅听和看就占 94％，可见，听和看是人体的主要学习媒介。从记忆的角度讲，人们可以记住阅读的 10％，自己听到的 20％，看到的 30％，自己看到和听到的 50 %，交谈时自己所谈的 70%。记忆率的研究结果也表明相同的结论：同样的学习材料，不同的感官学习后保持率变化为：单用听觉， 3小时后，能保持所获知识的 60 %， 3天后，则降为 15 %；单用视觉， 3小时后能保持 70 %， 3天后降为40 %；如果视觉和听觉并用， 3小时后能保持 90 %， 3天后可保持 75 %。因此，将听和看结合起来，对于学习知识就显得十分重要。 传统的教育教学模式，是一种粗放型教学，其公式可以概括为“时间 +精力”，靠教师和学生投入大量的时间和精力取得成绩，其实质是一种“告诉”教学。这种模式，使教师习惯于“满堂灌”和“一言堂”，教学主要围绕教师、课堂、书本三个中心而展开。学生基本上只是被动地接受知识。其教学过程，是教师作抽象的讲解、描述和演示，学生通过听课和看书对其抽象的理解和囫囵吞枣式的把握，其结果是教师讲得辛苦，学生听得辛苦，而效果却收效甚微，可谓事倍功半。这种模式无法激发学生创新意识、培养学生的创新精神、开发学生的创新能力，调动学生的学习兴趣和积极性，严重压抑了学生主体地位的发挥。这种“告诉教学”，无法有效合理地刺激学生的各个人体器官，发挥其学习功能，增强学生的学习兴趣和提高学生的记忆保持率。 随着20世纪90年代中期的到来，计算机多媒体这一名词闯进我国的教育领域。媒体，英文 media的译名，词义是“中间、中介”。指承载的载体。从文字上理解，多媒体就是“多种媒体的综合”，多媒体技术就是“怎样进行多种媒体综合的技术”。教育媒体可以分为两类：传统教育媒体（以教材、黑板、实物、模型、报刊、挂图等为主）和现代教育媒体（包括幻灯、投影、录音、录象、电影、cd、vcd等为主）。 传统教育媒体即我们上面所说的传统应试教育（告诉教学）中所使用的手段，而现代教育媒体即我们所谓的计算机多媒体技术，是指通过计算机，综合处理、存储、传递声音、图形、文字、图像等信息的高科技应用技术，集文字、图形、图象、音频、视频等为一体，为我们提供了位图图象、矢量图形、动态图象、符号媒体、波形声音、 MIDI音乐等。它以其直观、形象、逼真、系统的形式，丰富的教学信息容量、快捷的传递方式，将学生平时感到枯燥的知识，高效、直观地展现在学生面前，对所表现的信息产生极佳的逼真效果，把静态、枯燥的材料融入三维空间中，产生极其活跃的动态画面，以声、形、象等表现形式创造与教学内容相适应的情景和意境，能直接刺激学生的视觉和听觉，给学生一种耳目一新的感觉，激发学生感情的参与，诱发学生的好奇心，使表现的内容更充实、更形象生动，更具吸引力，大大地减轻了学生的认知负荷，帮助学生更真实、生动、具体、形象地感知、理解教材，启迪他们的思维，增强了学生对信息的接受与理解效果，提高了课堂教学的学习效率。 几年的教学实践，我迷上了多媒体教学，平时只要有时间，我就根据所上年级教材的内容收集素材，用蒙泰瑶光、Autherwere、Micrsorft Powerpoint等技术制作各种各样的幻灯片。经验告诉我，使用多媒体技术进行课堂教学，可以有效地实现教育教学模式由粗放型（时间 +精力）向集约型（兴趣 +方法 + 效率）的转变，使教学信息呈现方式多样化。具体说来，其优越性有以下两个方面： 第一、使用多媒体技术进行教学，教师可以根据学生现有的认知水平，根据教材的要求，设计出符合学生实际的幻灯片等多媒体辅助教学。在单位时间里把学生平时感到枯燥的知识，不易 理解的问题，社会焦点、热点等，高效、直观地展现在学生面前，通过生动的视频、感人的音乐，丰富多变的色彩，画面的切换，使学生置身于教学中，刺激学生的感官，吸引学生的学习兴趣和热情，增强教学的吸引力和感染力，帮助学生记忆、理解知识、提高学生学习的功效，而且可以很好地实现教师与学生的互动学习。 第二、使用多媒体技术进行教学，可以有力地促进了思想政治信息的反馈，大大减轻了学生的课业负担，而且有利于教与学的互动发展。在传统的应试教育中，一个重要的原则就是“精讲多练”。在这一原则的指导下，学生在课后要完成大量的作业，许多知识都需要学生在课后去死记硬背，不仅教师无法及时检查教学效果，而且给学生造成很大的负担。运用多媒体技术后，我们可以把教学上的重点与难点内容、社会热点等，设计成课堂训练、课堂讨论，达到了讲与练的有机结合，充分发挥了教师的主导作用和学生的主体地位。这样，教学时间不变，而课堂内容更加丰富，信息密度更大，极大地刺激了学生的听和看等生理感官，激发学生的学习兴趣，使学生乐于多媒体教学，从而使课堂教学效率明显提高，大大地促进了学生知识存储和处理。 总之，知识经济时代的到来，对我们的教育观念、教学模式、教材和教育信息的呈现方式、教学组织形式都提出了较高的要求。正如所说：“当今世界，科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。知识经济、创新意识，对于我们21世纪的发展至关重要。”“现代教育技术是当代教育的制高点。谁抢占了这个山头，谁就在新世纪中处于有利的位置。”（ 1998年 5月 6日“中国教育报”《勇立潮头》）。所以，深化教育改革，全面推进素质教育，以创新精神和实践能力为培养重点培养“四有新人”是历史的重托，是民族的重托。教育发生的深刻历史变革，必然会体现在教师身上，引起教师角色的变化。毕竟，创造性的学生只能由创造性教育和创造型教师来培养。这种创造性教育要求教师具有相应的角色承担能力，需要相应的专业素养和职业技能。只要这样，才能提高教师职业之社会地位和实现教师内在生命价值。因此，我们必须抓紧时间用现代教育技术武装自己，转变教育观念、教学方法和教学模式，转变教师角色和发挥学生的主体地位，实现应试教育向素质教育的转变；告别过去应试教育的“告诉教学”，改变“满堂灌”“一言堂”的教学方法，变教学中教师的“如何教？”为指导学生的“如何学？”；变教师“要我学”为学生“我要学”；变“苦于学”为“乐于学”。尽快让学生实现三个发展（全体发展、全面发展、个性发展），学会四种能力（学会认知、学会做事、学会合作、学会生活）。要做到这一点，我们的教师就必须在转变教育教学方法、培养学生学习兴趣等方面多作努力。 计算机论文:农信社计算机内控建设分析思考 随着现代信息技术在农村信用社的广泛发展和应用，农村信用社电算化进一步向深层次发展，这些变化给农村信用社带来了高效率和高效益，也给农村信用社内部控制带来了新的问题和挑战。 一、正确认识农村信用社计算机内控建设的重大意义 1、有利于农村信用社会计信息的自我保护。在农村信用社工作中，应用电子计算机和现代信息技术，实现会计、信贷、管理电算化，是提高信用社工作质量和效率的重要途径，也是建立农村信用社信息中心，实现农村信用社经营管理科学化的基础。由于农村信用社信息系统是农村信用社会计与计算机处理相结合的产物，且电子技术处理的性能高，隐蔽性强，单靠外界的监督，根本不能保证数据的安全和处理的准确性，它自身必须有强大的排除错误和抗干扰的能力。这自我保护的功能，就是由内部控制来保证的。 2、有利于分清内部各职能部门的工作职责，强化责任，提高效率。一般情况下，计算机本身出现差错很少，但人为造成出错的现象较多，而且一旦出错，损失巨大。为了防止违法行为发生，处理同一笔业务的人员既要相互联系，又要相互制约，因而设计和执行内部控制制度，以分清内部各职能部门的工作职责，强化责任，减少差错。 3、有利于提高农村信用社员工的业务技能，从而提高农村信用社的经营效益。农村信用社通过制定严格的计算机内控制度，规范会计人员、管理人员的操作行为，保证信息的准确性、真实性，不仅减少差错，避免资金损失，而且提高了效率和效益，增强了农村信用社的发展后劲。 二、正确把握农村信用社计算机内控的目标 建立农村信用社计算机内控的主要目标有三： （一）安全性。保证在数据处理过程中，全部文件的安全完整。要保证电子数据的安全，就要加强信息管理，健全各种内部控制制度。主要是从技术和制度两个方面进行控制。一方面进行技术保护，就是要加强对系统用户的控制，加强对会计数据信息、系统通信过程，如数据准备环节、系统运行环节、财务管理环节、档案管理环节的制度控制，加强操作管理以保障电子信息的真实、准确，保证各项工作的顺利进行。 （二）真实性。通过具体的控制措施，保证所有处理的会计事项是经过审核的，是真实的。 （三）准确性。保证输入的会计资料精确无误，完整、及时。 三、科学制定农村信用社计算机内控制度 在农村信用社计算机实际运行中，为了预防系统产生错误、故障，使系统正常运行，并提供准确、及时、可靠的信息，应当建立“组织控制、操作控制、应用控制、监督控制”四大体系。 （一）健全组织控制系统 组织控制就是将系统中不相容的职责进行分离，在系统中的分类人员之间进行分工，并以相应的管理规章与之配套，让业务处理和业务记录相分离。其目的在于通过设立一种相互稽核、相互监督和相互制约的机制来保障农村信用社会计信息的真实、可靠，减少发生错误的可靠性。 1、职责分离。将计算机部门内部的职责相分离，即将系统分析、程序设计、操作、文档资料管理和控制相分离。 2、职责分工。对计算机部门的内部人员进行职责分工。计算机岗位有会计主管、软件操作、审核记账职务，使职员之间形成内部牵制，各尽其能，相互联系，并且相互监督，以减少出现错误的风险。 （二）健全操作控制系统 只有通过标准的计算机操作控制，才能从源头保证会计信息的真实性、可靠性、安全性，防止犯罪行为。避免和减少错误。其操作控制包括： 1、实行有限责任制。一是建立岗位责任制、权限责任制，做到“事事有人管，人人有专责，办事有要求，工作有检查”。管理权限可根据其业务职能及业务权限划分其管理权限，根据数据情况划分为系统管理员、数据库管理员、网络管理员及日常操作员权限，并且各管理员之间要相互制约。二是要明确规定上机操作人员的会计软件操作工作内容和权限，不同的岗位要有不同的权限，每一个员工只能进行与业务有关的操作，超出业务范围不予授权，计算机拒绝接受其指令。严禁计算机管理人员进行其它业务操作，业务操作人员只能办理自己的权限范围以内的业务，任何人不得越权操作，如须授权时，授权人员必须亲自输入授权密码，严禁将密码告诉他人代输。各个岗位工作人员要对自己的操作负全责，要一丝不苟地进行标准操作，并及时进行自查，以保证会计信息的真实、准确。三是要加强计算机管理人员的管理。要挑选责任心强、学历高、技术水平高及政治思想好的技术人员负责管理。对管理人员进行定期检查和考核，将考核结果与其工资、职务、职称、评先挂钩。 2、实行密码控制。计算机密码分为主机密码、数据库操作密码、系统管理员密码及操作员密码，要严格控制。对工作人员要制定各自密码，并且定期更换，杜绝他人盗用、擅用密码，进行非法操作。换人要换密码，重要部门实行双人操作操作制，一人操作，一人监督，两人负同等责任。严禁一人拥有多个、多级密码，严禁出现无人使用的操作代码以及共同密码现象。如密码泄密并造成损失，密码使用者须承担相应的责任。这样，通过密码控制既增强操作者的责任感，又起到了监控作用，还可以防止无关人员非法进入，确保系统安全。 3、实行接触控制。就是防止未经授权的人擅自运用系统的各种资源，以保证各项资源的正确性。严格要求操作人员在不使用计算机时，及时退出系统，警惕无关人员接近计算机，防止他人非法操作。 4、实行操作的日志控制。就是由系统对所有进入系统的操作者进行跟踪监控。要建立日记文件，保存必要的上机操作记录。记录内容包括操作人、操作内容、故障情况等。 （三）健全应用控制系统 应用控制系统包括输入控制、过程控制、输出控制三个环节。 1、加强输入控制。为保证会计信息的质量，避免错误的生成，只有经过财务审核的原始凭证和记账凭证才能输入计算机。要使输入计算机的数据正确、完整、可靠。可以通过合作数控制法、屏幕显示控制法、试算平衡控制法等，及时进行校对、检查。 2、加强过程控制。在会计电算化中，电子计算机输出的数据是在程序控制之下对输入的数据处理过程的控制。 3、加强输出控制。为了保证全部输出资料的正确和可靠，保证输出资料发给授权人员，对输出要实行有效的控制。输出控制主要是指会计账薄、会计报表和其他各种报表数据处理结果输出的控制。要进行人工检验输出报表，让人脑和电脑相结合，以保证其正确性。同时要加强输出报表的分发与保管的控制。 （四）健全监督控制系统 1、加强计算机业务的事后监督。要对计算机营业网点的账务进行全面核对。要注重当日流水账、微机抹账登记薄和作废的原始凭证的逐笔勾对，确保抹账数据的真实性。各营业网点每日打印出必要的会计报表，逐日结平总账进行账务核对，坚持日清月结，总分相符。 2、要建立定期轮换的监督制度。对计算机的从业人员实行社社之间、岗位之间的定期交叉轮换，防范道德风险。 3、建立严格的惩处机制。定期、不定期开展计算机制度执行情况的检查，对违纪违规行为一律按制度查处，决不姑息迁就。 农村信用社计算机内部控制随着it技术的发展而不断完善，要充分利用现代网络技术，开展内部控制的创新工作，建立与时代相适应，更有效的计算机控制控制制度，以适应农村信用社管理的需要，促进农村信用社更快、更好地发展。 计算机论文:研究简述计算机专业如何实施双语教学 双语教学是实现教育“面向现代化、面向世界、面向未来”的一个重要途径。本文阐述了计算机专业开展双语教学的必要性,从课程的设置、师资的布置、教材的选择、教学的组织等多个方面进行了探索,并提出了一些增强双语教学效果的建议。 当今全球化、国际化对我国教育的影响越来越突出,国际化已经成为学校办学水平的重要体现。教育部在2001年的4号文件《有关加强高等学校本科教学工作,提高教学质量的若干意见》中提出“积极推动使用英语等外语进行教学”,即双语教学;要求各高校在3年内开设5%—10%的双语课程,并引进原版教材和提高师资水平。目前,以双语教学为特征的高校课程改革已在全国广泛开展,尽管对双语教学的成效和经济性存在种种争议,但双语教学无疑是实现教育“面向现代化、面向世界、面向未来”的一个重要途径。 1. 高校计算机专业开展双语教学的必要性 西格恩和麦凯把“双语教学”定义为摘要:“把两种语言作为教学媒介语的教育体系,其中的一种语言往往是——但不一定是——学生的第一语言。”也就是说,双语教学的语言只是一种媒介,并不是通过语言课程来实现语言教育的目标,而是通过学校教育中其它的课程的学习来达到帮助学习者把握两种语言。 对于计算机专业来说,开展双语教学既有普遍意义又有非凡性。 1.1计算机专业的知识更新速度很快,每隔几年就有新的技术出现;而且,计算机专业的发展重心在欧美,相关资料都是以英语作为主要的专业技术载体;绝大部分的编程软件都是用英语编写,相应的参考资料、帮助文档也都是英文原版资料;重要的国际会议、影响因子高的学术论文采用的都是英语。为了能够及时准确地获取本学科、本领域的最新信息,教师必须提高自身的英文水平。 1.2计算机专业的英文教材比较多,这为开展“双语教学”创造了良好的基本条件,教师可以根据学生的英语水平选择合适的教材。 1.3计算机专业的很多表述、专业词汇都是直接由英文翻译过来的,由于翻译人员的专业性,有些表述和词汇的翻译不太准确,增加了学生学习和理解的难度。所以,计算机专业开展“双语教学”将为学生以后查询科技资料、阅读科技文献和进行国际学术交流打下基础。 2.双语课程的设置 课程的合理设置是影响双语教学效果的一个重要的方面。因为在双语教学的过程中,学生不仅要把握专业的学科知识,而且要学习和使用外语,这无形中会增加学生的学习负担。假如课程没有选择好,那么就会挫伤教学的质量,打击学生学习的积极性,间接地也会影响教师授课的积极性。 专业基础课是一个比较好的选择。专业基础课是为专业课学习奠定必要基础的知识类课程,它是在基础课学习的基础上为专业课学习打基础的课程。首先,学生在学习专业基础课之前,已经有了相关的基础知识,那么在知识的衔接上将会比较轻易,从而教师能比较顺利地实施双语教学;其次,在以后专业课程的学习过程中,学生还会对双语教学的专业基础课的内容进行更深层次的理解,强化了双语教学的效果。 专业选修课也是一个不错的选择。专业选修课所面向的学生都是高年级学生,他们经过了低年级阶段的学习,形成了比较完整的基础知识结构;同时,他们也已经完成了一些双语教学的专业基础课的学习;并且,其中大部分的学生都已经过了英语四级,有些学生甚至过了六级。这一阶段的学生,已经能够较好地适应双语教学的环境,双语教学可以达到较好的效果。 3.师资的布置 师资是双语教学实施过程中最为关键的新问题。双语教学能否获得成功,在很大程度上取决于是否有一支业务精、外语水平高的教师队伍。双语教学的教师在教学过程中要能够灵活地运用两种语言,相互交叉,既要让学生理解教学的内容,又要让学生的外语能力得到锻炼。因此对双语教师的选派、培养和聘任就成为了当务之急。对双语教师的挑选有以下几个途径[2]摘要: 3.1从国外留学多年归来的专业教师中挑选。这些教师专业、英语水平都不错,是双语教师的最佳人选。 3.2选派外语较好的专业课教师去国内双语教学开展得好的重点大学进修学习,提高运用外语进行教学的能力;还可以输送他们出国深造,逐步形成稳定的双语教学师资队伍。 3.3聘请专业外籍教师。在专业课程的双语教学过程中,外籍教师的参加起着不同平常的功能。因为他们使用不同的教学方法,从不同的角度介绍专业知识,对学生扩大专业知识面和提高英语水平都很有必要,但是在拟聘外教时要尽量聘用那些工作态度好、业务素质高,具有比较丰富的教学经验和较好的语言表达能力的教师。 4.教材的选择 合适的教材[3]是影响双语教学实现效果的一个很主要的因素。引进和借鉴国外的优秀教材是我国高等教育走向世界的一条捷径。教育部在《意见》中要求高校使用优秀的、先进的教材,非凡是在信息科学、生命科学等发展迅速、国际通用性和可比性强的学科和专业更要直接使用高质量的原版教材。近几年,高等教育等出版社出版了大量的计算机专业的影印教材,这些教材都是不错的选择。另外,我们也可以到一些权威、专业的网站下载一些英文资料,并经过适当的取舍,编排成教材,这些教材可以使学生了解业内的最新发展趋向和动态。 但是,在原版教材的选用、引进和编撰过程中,有些新问题我们是必须考虑的摘要:(1)学生的英语水平和知识水平不一致。低年级的学生知识结构不全,大部分学生的英语水平不高,那么我们选用的教材要易于阅读,但同时也要保证知识的系统性和完整性。高年级的学生由于经过了完整的基础教育,并且经过了一些双语课程的学习,他们在对知识和语言的理解上要比低年级学生高一个层次,对他们选用的双语教材,可以适当地增加些难度。(2)国外教材的教学目标和内容和国内不一致。直接引进国外的优秀教材是一个比较好的办法,但我们必须考虑到,不同的国家有不同的教育体制和结构,各阶段的教育目标也不一样,因而在对课程的要求、内容和深度上有一定的差异,我们要根据自己的教学要求,对原版教材的内容进行适当的取舍。 5.教学的组织 教学过程是双语教学实施的主要保障因素,组织得是否合理,将直接影响到双语教学的效果好坏。这一过程具有两面性,一是教师的教,二是学生的学,这两方面是相互影响和促进的。教师教学经验足,教学手段丰富,就会带动学生学习的积极性,提高教学的效果;学生学习积极性高,反过来也会促进教师以更饱满的热情投入到教学过程中去。在教学的过程中,教师也可以根据学生的学习状况,收集学生的意见,及时调整教学方法。 5.1采用多媒体教学手段。双语教学过程中,解释生词、语法等势必影响教学的进度,而原版教材的信息量又比较大,采用多媒体教学可以在很大程度上弥补这一 不足。而且采用多媒体教学,可以把教师从繁重的板书中解脱出来,这又进一步地节省出一定的教学时间。教育部在《意见》中对高校使用现代教育技术、提升教学水平也提出了明确要求摘要:“各高校要在加强校园网、电子图书馆、多媒体教室等数字化教学环境建设的基础上,使用多媒体授课的课时比例应达到15%以上。” 5.2教学中突出重点,适时总结。多媒体教学手段的采用,在一定程度上会增加学生单位时间信息的接收量,有可能导致学生不能很好地理解和把握所学的内容。因此,教师一方面要注重教学内容的调整,在保证授课知识全面的情况下做到有的放矢。原版教材的信息量比较大,但有些内容并不符合教学大纲的要求,对于这部分内容,教师可以进行简单的处理。另一方面,在教学过程中要突出重点,适时总结。在双语教学的过程中,对重要和常用的专业词汇要反复强化,加深学生对这些词汇的印象,以减少学生阅读原版教材的障碍;同时,在教学过程中也要注重适时地总结,帮助学生从整体上对所学知识形成熟悉,以利于他们对知识的复习和把握。 5.3教学过程的互动。双语教学是一种新的教学形式,以前积累的教学经验不一定能取得好的教学效果。教师讲得很好,但假如得不到学生的认同,那么将会大大影响教学的效果。因此,在教学过程中,我们要经常和学生进行互动,听取学生的意见,了解学生在学习中的困难,采取针对性的方法,从而不断改进教学方法。 5.4作业和考试的方式。一般高校要求双语教学的试卷必须使用外语命题,但对学生的作业却没有这样强制性的要求,这会导致学生学习惰性的养成,因为他们更习惯于使用母语来进行复习、讨论和思索,会弱化双语教学的效果。另外,试卷虽然使用外语命题,但我们也要把握一个原则。双语教学考试主要的目的是检查学生对专业知识和概念的理解和把握,而不是对他们外语水平和能力的考核。所以在命题时,应尽量使用清楚、标准、常用的表达方式,对一些不能避免的冷僻词汇可以加注中文解释。 5.5专题讨论。计算机专业的知识更新比较快,采用的原版教材对一些最新的探究方向和领域可能只作了简单的介绍,因此在课堂上对这些内容进行系统的讲述和拓展是不太现实的。为了让学生了解课程所涉及内容的最新动态和进展,我们可以在教学过程中增加一些专题讨论的形式,将学生分小组,并给每个小组分配一些专题,让他们自己就相关的专题查找资料,并做成多媒体外文课件,在合适的时间让他们对所进行调研的内容给大家作报告,并组织大家对报告的内容进行讨论。这种形式的讨论,在调动学生学习积极性的同时,能够拓展学生的知识面,弥补教材中相关内容的不足。 6.结语 双语教学的实施,是我国高等教育面向现代化、面向未来、和世界接轨的必然的发展趋向,对我国的教育事业和教学改革具有较强的现实意义。但我们要清醒地熟悉到“双语”仅仅是知识的一个载体,双语教学的核心仍然是专业教育,我们开展“双语教学”的目的是培养学生把握专业的知识和技能,并能通过专业知识的学习把握第二语言,形成对外交流的能力。双语教学是一个新的教育方式,也是一个长期的教育目标,要实现这个长期的教育目标,在教学实践中还有很多新问题需要解决。 计算机论文:计算机网络电话通信系统的电话终端探究 【论文关键词】计算机网络 电话通信电话终端设计思路 【论文摘要】电话通信作为主要的通信技术,目前得到人们的广泛应用,在社会发展过程中起到了举足轻重的作用。随着社会经济的不断发展,人们对电话通信技术的要求也逐渐提高,比如信号的稳定性,通话质量要求的提升,以及数据量的不断增加,都使得电话通信技术的发展面临重大挑战。计算机网络电话通信技术的发展,很大程度上改善了电话通信技术的效果,促进了电话通信技术的快速发展。本文就点算计网络电话通信系统的电话终端进行探究,指出了网络电话通信技术设计思路以及电话终端实现方法。 计算机网络电话通信技术,是传统电话通信技术的革新和延续,即利用先进的计算机网络技术,实现信号的传输和接收,较传统电话通信来说,计算机网络电话通信技术的信息传播速度更快,数据量传输量更大。网络资源利用率也大大提高,具有非常大的使用价值和推广空间,目前,计算机网络电话通信技术越来越受到人们的关注和欢迎。 1、计算机网络电话通信系统的设计思路 计算机网络电话通信技术,是借助计算机网络技术实现的一种新型信号信号传播模式。通过USB接口,将电话电话终端与网络设备相连接,并在电话终端连接上用户电话,实现网络语音及数据的接收和传播,最终实现网络电话通信功能。一般来说,电话终端设备由脉冲脉冲编码调制(PCM)技术实现,所谓脉冲编码调制(PCM)技术,就是一种能够模拟通信信号的数字化变化方式,相较于其他信号通信技术而言,脉冲编码调制(PCM)技术的信道利用率更高、数据损失更小、通信效果也更好,是一种较为理想的调制技术。 为实现电话终端的PCM码流,往往需要借助USB数据接口,能够有效将计算机设备同电话终端进行连接,实现通话信号的告诉传输,从而快速传递到计算机节点当中。USB接口的有效利用,实现了计算机外设同计算机设备的有效连接,实现了将计算机外的数据信息有效的导入计算机网络当中,从而解决了传输问题,确保了计算机网络电话通信技术的有效实现,USB技术同PCM技术的有效结合,促进了计算机网络电话通信技术的有效实现。 1.1电话终端的硬件实现 计算机网络电话通信技术,需要电话终端硬件来实现最后的数据解码和通话活动,电话终端硬件是计算机网络电话通信系统的重要组成部分。 1.2单片机控制电路 单片机控制电路是计算机网络电话通信系统中电话终端硬件的一部分,是电话终端设备的电路核心,主要由存储电路、CPU、输入接口以及输出接口电路四部分组成,单片机控制电路实现了对电话信号控制音的发生,实现电话信号的输送,并能够对DTMF的双音多频进行有效的控制,从而完成对电路的接受,并能够有效控制USB接口,读取用户在电路中的通话状态,以及对系统参数的读取。 1.3用户电路 用户电路,是一种厚膜集成电路,由MITEL工作研制,能够为用户提供稳定的26mA恒流馈电,用以验证网络电话用户的电话使用状态、电话的拨号脉冲等等数据,从而确保网络电话的正常使用效果。用户电路是确保网络电话终端通过效果的重要组成单元,目前能够有效支持2-4线的交换,属于计算机网络电话系统的基础模拟接口。 1.4编解码电路 编解码电路也是计算机网络电话通信系统的重要组成部分,其中PCM编解码电路是该电路系统中的重要功能单元,该系统主要组成单元有数据接收滤波器、数据发送滤波器、基准电压源、输入电路、输出电路、逻辑控制单元以及PCM编解码电路等等,用以对数据信号的编解码,确保网络通信信号的有效性。 1.5电话终端的软件实现 电话终端数据通信的实现,不光需要硬件的支持,同样需要软件的支持,终端软件功能的实现,才能够使终端硬件发挥应有的作用,从而达到信息的传输、信号的编解码,最终实现计算机网络电话通信系统的正常运作。 2、终端主程序 网络电话终端的出程序,主要工作目标是实现计算机电话通信系统的初始化,包括了单片机定时器、时钟。USB等设备的复位即初始化,对于网络电话终端的使用具有非常重要的意义。一般来说,网络电话主程序软件应用过程中,遵循“先进先出”的原则,即在程序中设置队列性任务表,按照先后顺序履行相关工作任务要求。电话终端主程序其实一种无限循环的数据查询系统,不断更新和制定查询任务表内容,并获知需要处理的相关任务,并以此进行相关任务的实现。在主程序运行过程中检测到了需要执行的相关任务,就会根据程序中已经安排好的子程序序列,进行任务工作的处理和解决,逐一进行任务标准的处理。主程序主要采用“先进先出”的工作原理,如果任务的子程序到最后的工作单元,并实行重复循环。 2.1中断服务程序 中断服务程序,就是实现信号传输的开启和关闭,一般采用的是计数的形式,其定时器由0开始,最大值为65535,并且以16.384Mhz的脉冲进行计数,持续时间约为4ms,如果电话终端设备采用AMBE芯片,则每个接收即发送数据包的周期更变为20ms;当终端服务程序的计数达到5120次之后,就能够实现20ms的数据终端,完成数据包的接收机发送工作。 2.2任务子程序 任务子程序,主要负责对电话终端设备的摘机及断机实现判断,根据用户的主叫和被叫等不同信号接收形式,完成相应的操作及工作的执行。当电话终端设备处于主叫摘机状态时,电话终端设备将会向AMBE程序发送拨号音控制数据;当电话终端设备处于摘机状态时,子程序将会向USB接口发送被叫的应答信号,从而判断电话终端的相关状态。 2.3电话终端设备的工作过程 当通话数据传输到电话终端设备时,用户做出摘机动作,然后USB接口就会向计算机网络传输摘机信号,同时,计算机电话通信网络就会向主叫发送拨号音,并做出信息传输反应,使用户电话重点设备接收数据信号并进行语音通话。当网络电话系统呼叫本电话终端的相关用户时,计算机网络技术就会直接做出内部处理,接通被叫用户;如果呼叫的是其他其他电话终端的用户,则计算机网络电话通信系统就会直接栓送被叫用户号码,并等待对方的应答。当USB接口发回信息表明用户电话终端被叫忙信号时,计算机网络电话系统机会发送语音提示信息告知用户被叫用户繁忙并发送忙音。 如果是外部用户对本网络电话终端用户进行呼叫时,USB接口接收到被叫信号后就会进行数据解码,并进行合理的分析,,如果用户繁忙,USB接口就会向计算机网络电话通信系统反馈相关信息,并向呼叫用户反馈机主繁忙的信息,并发出电话忙音。如果机主处于离开状态,即用户闲时,USB接口就会向向用户发出相关提示信息,以及用户振铃提示,以提示用户进行电话信息的接收。当被叫用户听到振铃并做出摘机反应后,USB接口就会向计算机网络电话通信系统反馈相关信息,并随机开展数据信息的传送,网络电话终端就会开启语音传送功能。 3、 总结 计算机网络电话通信技术应用,是传统电话通信技术的一种革新和延续,能够有效提高电话数据的传输效率和传输速度,使电话通讯信号更加清晰,是未来电话通信技术的发展发展方向。在计算机哦电话通信系统当中,电话终端无需购买其他电话网络设备,经过USB接口同计算机设备向连接,很有效避免了繁琐的电话线路,使电话通信技术设备的成本大大降低,优化了计算机网络的使用效率,对于社会发展以及社会效益的增长都具有非常积极的意义。因此,我们要重视对计算机网络电话通信技术的推广和应用,以先进的网络电话通信技术来逐渐替代传统电话通信技术,确保电话传输系统的稳定性,从而促进网络通信技术的快速发展。 计算机论文:论高职计算机应用专业课程优化和整合 高等职业技术教育是国家教育事业的组成部分。近几年来,国家大力发展了职业教育,2007 年全国高职院校数为1109 所,而且几乎每个学校都在开设计算机应用专业,因此计算机应用专业已由20 世纪90 年代的热门专业变成了各校均在开设的普通专业。随着职业教育不断深入和计算机专业的大量学生毕业进入社会,逐渐出现了这样的情况:虽然每年高职院校为社会提供大量的计算机专业的毕业生,但是现实情况是符合社会需求的计算机应用方面的技术应用性人才仍然短缺。这一现象表明计算机应用技术专业的教学与人才培养模式与社会脱节,高职计算机应用技术人才培养面临巨大的挑战。而其中最主要的问题是专业课程设置越来越不适合社会需要。传统的课堂体系偏重理论知识的传授,过分强调知识的系统性和完整性,缺乏必要的教学环节对学生进行能力、技巧和操作方法上的训练,教学效果不理想。计算机应用技术专业的课程体系设置应进行—定的优化与整合,本文就计算机应用专业课程设置提出以下几点看法。 一、课程设置应向宽基础、活模块方向转变 宽基础的思想首先产生于办学实践的信息反馈。我国的职业教育刚刚起步时,由于当时职业人才紧缺,于是一些培养目标比较单一的专业兴起很快,但办过一两届之后就山现了供过于求、无法就业的现象。实践证明,学生的知识面不宽,毕业后就业门路就会受到限制,这使人们进一步认识到,随着科技进步的思想及企业生产组织形成的现代化,职业综合化已是大势所趋,故产生了与专业覆盖面扩宽相适应的课程设置,专业基础知识面加宽产生了所谓群集课程设置方案。其次,来源于现代社会意识的强化,认识到作为现代就职人员,除传统的政治、语文、数学、体育等基础知识之外,还应具有各行各业通用的基础知识,如能源、安全、法律、质量、信息、职业道德、外语、微机等等。另外,实践显示人的品格与教养相关,缺乏教养,职业道德教育就会流于形式。因而,学校需要通过各种途径,开设多种潜能性的、陶冶情操、提高人的基础素质的课程,如礼仪、书法、美术、文艺、演讲等等。总之,目的是让学生获得较宽厚的基础素质,以利于培养综合能力,而在课程编排上,则划分成若干中心,形成多个知识模块,模块之间能相对和互相组合。 二、课程设置应与计算机应用专业学生的现实就业状况紧密联系 统计数据(表1)表明,职业教育信息技术相关专业的毕业生,大部分(80%以上)从事计算机销售与技术支持、数据录入、办公文秘等岗位的工作。在计算机应用与软件人才链中处于最低端位置,在局域网维护与管理、多媒体制作、网站管理与维护、软件编程等岗位上工作的职业学校毕业生相对较少,而实际上这些岗位非常需要职业院校毕业生,在这些岗位上职业学校毕业生具有很大的发挥作用的空间。 因此,在进行课程的设置时,应首先抓住大的,然后兼顾小的,课程的设置上尽量多地向就业面大的方面靠扰;在平时的教学中,多注重学生基本能力的培养,教育学生不要眼高手低,觉得是基本的能力,就不在乎。要切记,事情都是从大处着眼,小处着手的,虽然是大众的工作,但如果在能力上比人更胜一筹,就业机会肯定就会增加一分。要让学生平时多练,能做到所谓的“人无我有,人有我精”。 三、以学生将来从事工作中出现的典型工作任务进行课程设置 当前,任务引领式的学习方式已经深入人心,然而不同的学习任务,对职业能力发展的促进程度是不一样的。例如,由简单的封闭性学习任务引领的学习就达不到综合的开放性学习任务的效果。职业教育的学习过程是一个工作与学习一体化的、智力与身心的综合发展的过程,其核心专业课程应当是从工作内容中提炼出来的典型工作任务,它包含了“工作”的方方面面(如工作对象、工具、工作方法、劳动组织和工作要求等),但并不一定是企业真实工作任务的简单再现,而是教师将其按照“教育性”要求进行“修正”的结果。 典型工作任务具有以下特征:具有结构完整的工作过程(计划、实施以及工作成果的检查评价);能呈现出该职业的典型的工作内容和形式;在整个企业的工作(或经营)大环境里具有重要的功能和意义;完成任务的方式和结果有较大的开放性。 典型工作任务来源于企业实践,它对人的职业成长起到关键作用。在典型工作任务进行课程的设置时,应紧跟市场的变化。但现实情况是,很多学校还是沿用以前的教材,有的可能有一些小的调整,但一般调整都没有实质性的突破。如现在的程序设计 的教材,尽管现在个人使用的系统早已面向对象了,但还有较多的学校的教材使用的仍是TURBOC,此程序的运行结果是面向用户的,即使学生学会了操作,但与现实的使用却还有很大的一段距离。大部分学校的教师是每门课程专人负责制的执行者,每门课程的讲授都独立进行,在教学过程中教师往往注重知识的传授,讲授内容既缺乏深度和广度,又缺乏实际应用性;对学生的理解掌握以及本课程在实际中的应用不够重视,大部分学生在上机实践中不是通过上机操作消化前一课程单元所学的知识,而是机械地按照书本上的程序进行输入操作过程,他们对如何编写程序、阅读程序、程序编写的规范、程序的调试与修改程序根本无从知晓,甚至对编程环境提供的工具也应用不熟。尽管这些学生经过多语言的学习与实践,但最终结果是对程序学习望而生畏,导致走进社会只能从事本专业的最低端层次工作。老师认为学生基础不好,学生认为编程序太难,总的来说,目前职业院校计算机应用专业的课程体系尽管是根据学生的学习特点设计的,但有些课程的内容只是大学课程的简化,对于理论知识的培养、实用技能的训练相对不足。尤其是课程内容滞后于专业技术的更新与发展,案例教学、项目教学内容极少,导致学生在实际工作中分析问题和解决问题的能力较弱。另一方面,在职业技能培养方面,职业性法律法规、国际和国家标准、文档规范、安全性措施、维护管理经验等重要内容基本上没有进入教学;职业素质的教育(如开拓精神、市场观念、管理技巧、团队精神、应变能力等)尚没有得到全面地实施。现有课程体系存在以上问题,导致学校毕业生与社会需求和行业发展相脱节,从而使该专业毕业的学生很少能适应IT 行业工作。 四、课程体系上应注重培养学生的可持续发展能力 IT 行业的发展是日新月异的,行业技术人员必须具有自我知识更新、自我能力发展的素质,这不仅要求为师者有终身学习的理念,还要让学生明白从事IT 行业,必须时时学习。要培养学生的可持续发展能力,在课程体系中,除了必备的理论知识体系外,还要注重改变学生传统的学习观念,建立“方法比知识更重要,思路比结论更关键,问题比答案更有用,体验比接受更有效”的思想;提供更多的方式、线索引导学生通过各种途径去收集、分析、整理相关的专业信息,实现专业知识的拓展,将学习的视野拓展到更广阔的空间;培养他们养成自主学习和不断更新知识的良好习惯。 课程体系改革是高职教育的重点和难点,也是高等职业教育发展的核心任务。课程体系设置要以适应社会需求为目标,以培养高等技术应用型专门人才为根本任务。在改革过程中会有许多需要解决的问题,只有在实践中不断探索,总结经验,走适合自己发展之路,才能培养出高素质、高技能、多层次的职业计算机应用技术人才。 计算机论文:计算机软件保护之修改权探讨 [摘　要]计算机软件保护在当前知识产权保护研究中具有相当重要的地位，新实施的《计算机软件保护条例》无疑又提供了新的课题。本篇旨在通过对计算机软件保护条例中的修改权规定及其性质探讨计算机软件之修改权的特殊性，以及其在软件技术的普及和社会的发展要求产生的linux环境下的变化，提出平衡利益下，做到放宽对软件修改权享有的限制。 [关键词]修改权 精神权利 经济权利 Linux GPL 一、绪言 随着e时代的到来，高新科技的兴起、数字化产品越来越多涌入市场，对这些技术、产品的保护日益成为新的课题；其间，大量计算机及其网络的应用是信息时代的主要特征，计算机广泛应用与人们生活、工作的各各领域，带来极大便利，而计算机软件是计算机的灵魂和应用的关键。因此，计算机软件的保护是一个不容忽视的问题。 对于计算机软件的保护，尽管随着计算机软件的发展、技术的提高和对知识产权领域认知的深入、突破，理论界和一些国家操作实践中采用了专利法、反不正当竞争法、或商业秘密与版权相结合的保护模式，但几乎所有国家无一例外的都主要采用著作权法这一手段对计算机软件进行保护。《与贸易有关的知识产权协议》（TRIPS）第10条第1款明确规定有“无论以源代码或以目标代码表达的计算机程序，均应作为伯尔尼公约1971年文本所指的文字作品给予保护”亦正表现了世界范围上对著作权法保护模式的承认。 在当前，如何更好地平衡计算机软件著作权人的权利与社会公众之间存在着的利益仍然在争论之中。而作为具体的单一权利，计算机软件权利人（包括了公众使用者）的修改权（The Right of Modification）亦是一重要权利，修改权的变迁实际上也正印证着计算机软件对其著作权人与社会、公众利益平衡态度的转变。于本篇，予仅就我国计算机软件保护之修改权及其发展在著作权保护前提下进行探讨。 二、软件修改权概述 1.软件修改权的含义 从新《计算机软件保护条例》（以下称《保护条例》）第1条规定可以看到，我国立法者是将该条例置于了《著作权法》的特别法地位[1].则根据我国《著作权法》第10条第（三）项规定，一般意义上的修改权就是指著作权人享有的修改或者授权他人修改作品的权利。 单就计算机软件享有的修改权而言，原1991年6月实施的《保护条例》中并没有明确的计算机软件著作权人的修改权之规定，只是在第9条的（三）项规定的使用权中规定有“在不损害社会公共利益的前提下，以复制、……、修改、……等方式使用其软件的权利”，其间提及修改权而已；而修改过后的2002年1月实施的《保护条例》则明确了针对计算机软件的修改权是指对软件进行增补、删节，或者改变指令、语句顺序的权利[2].此项规定相对于前者而言，无疑是一大进步，它将原来条例的使用权分散开来，形成一些具体的单个权利，再对这些单个权利进行比较详细的规定。 从上述的比较可以看到，对于修改权的规定，《著作权法》与《保护条例》规定是存在差异的，不过条例所规定的修改权相对更加具有针对性。 2.软件修改权的主体 《保护条例》明确软件著作权人享有修改权，具体而言，即是指依照条例规定，对软件享有著作权的自然人、法人或者其他组织。另则，从条例清楚，该主体是指软件著作权人而并非是软件开发者。但同时，根据《保护条例》第9条规定，除条例另外有规定的外，软件著作权属于软件开发者；而无相反证明，在软件上署名的自然人、法人或者其他组织为开发者。在此，有必要了解所谓软件开发者，是指实际组织开发、直接进行开发，并对开发完成的软件承担责任的法人或者其他组织；或者依靠自己具有的条件独立完成软件开发，并对软件承担责任的自然人。则从上完全可以认为除去非正常的例外，通常所言的软件修改权主体就是软件开发者[1]. 那么被许可使用和非经最初的软件著作权人许可使用其计算机软件的用户是否同样都享有对软件的修改权呢？ 首先对合法被原软件著作权人许可使用的用户分析。一般认为对这类用户的必要修改权是应当受到法律所保护的，正如条例第16条规定 “为了把该软件用于实际的计算机应用环境或者改进其功能、性能而进行的必要的修改”以法律的形式授权于这类用户。但是值得探究的是，该条例赋予权利的对象是“软件合法复制品所有人”，那么就意味着非合法软件复制品所有人并不享有这项权利。问题是，条例中的“合法”所针指的对象是什么，是对软件复制品合法性要求还是对所有人对软件复制品所有权利的合法？如果是针对前者的“合法”，则其似乎就没有否认违法享有合法复制品的所有人享有本修改权，而这是并不符合法律的基本要求的，会产生反面的鼓励，故而从立法本意而言，该“合法”自是针对享有的合法性要求，这同样存在一个疑问，即对于合法享有合法复制品的所有人和合法享有非法复制品的所有人是否皆享有这一必要修改权？勿庸置疑，合法享有合法复制品的所有人享有本修改权；对于后一种所有人，就需要具体分析了，一般而言，法律并不支持软件非法复制品。 再看第二种情况，予以为非经许可[2]并不必然代表该用户是违法使用计算机软件，这样就存在需要权衡这些公众范围用户与著作权人之间的利益问题。关于此问题，《著作权法》有体现，即在充分保护原著作权人享有的权利下，又对其进行合理、必要的限制之原则；于《保护条例》中也对应应有同样体现。而随着计算机软件的运用和普及，这又发生着较大的变化，容予后文详述。 3. 软件修改权的客体 显然，要了解修改权的内容得明确修改权的修改客体。从条例可见其修改权客体是计算机软件。而著作权法上规定计算机软件是著作权人享有的修改权客体——作品之一[3]，学者也以为“以高新技术和创作行为而产生的诸多信息产品理应纳入著作权法的保护范畴”[4]，因此从客体上看，《保护条例》作为相对于《著作权法》的一部特别法也是合理的。 所谓计算机软件，是指计算机程序及其有关文档。为了得到某种结果而可以由计算机等具有信息处理能力的装置执行的代码化指令序列，或者可以被自动转换称代码化指令序列的符号化指令序列或者法号化的语句序列就是计算机程序；而文档则被认为是用来描述程序的内容、组成、设计、功能规格、开发情况、测试结果及使用方法的文字资料和图表等，具体说，该文档不仅包括以书面的文字形式表达的文档，也包括存在于计算机硬件或者存贮于软盘或光盘中的文档。同时，立法者认为，同一计算机程序的源程序和目标程序是同一作品，对此，有学者就明确同一程序的源代码表示和目标代码文本是同一作品的两种不同形式（version或者form），是版权保护所指向的同一标的[1]. 目前我国针对计算机软件的保护，要求其以固定化的形式予以表现；具有可复制性，可以通过某种有形形式复制；同时应当具有独创性，以体现作者的个性特征，也应当是属于作者智力劳动创作结果。从这个角度而言，计算机软件同传统作品并无多大差别，是以将其归类为著作权客体是合理的。 但是具体而言，计算机软件并不完全同传统著作权客体——作品。首先，计算机软件包含着更多高科技、数字化信息并且其 获得途径极多；其次，传统作品多在于以文字、美感等形式通过展现其内容来提供信息或娱乐，以被人感觉为目的，主要是一种情感的表现，是人和人之间传达思想感情的工具[2]；但无论软件开发者还是其他软件的用户看重的都并非计算机程序或者该程序或文档本身，而是该软件在计算机硬件设备中可运行而产生的强大功能；再次，与传统作品的有形载体相比较，计算机软件之核心——程序，一般是以软盘或光盘的形式存在，因此相对而言，也极易被不着痕迹的修改、变动。再加上计算机软件的广泛应用，传播范围广之特点，自然便给对计算机软件修改权享有人的权利保护增加了一定的难度。 因此，从上述比较看来，计算机软件的修改权并不完全等同于对传统著作作品享有的修改权。它有着作为特别法所相对独特的内容。 那么，修改权客体是不是必须是经过登记的计算机软件呢？1991年实施的《保护条例》对此认为，经过软件登记管理机构登记的软件是提出软件权利纠纷行政处理或者诉讼的前提，这严格限制了就修改权被侵犯而寻求救济的范围。而新的《保护条例》对此则作出了适应现代软件发展的社会需要之规定，淡化登记的作用，认为登记只是软件权利人证明其权利的方式，不再是寻求救济的前提。这显然便利甚至可以说是扩展了修改权救济请求的范围。 4. 软件修改权的内容 从前述修改权的概念可以很清楚，行使修改权是一种法律授权进行增加、填补，或者删节、改变的行为。按一般通说认为，修改权有广义和狭义之分，《著作权法》第（三）项规定的修改权仅是狭义的概念说；广义之修改权还包括“保护作品完整权”，即保护作品不受歪曲、篡改的权利[3].便是以为一项完整的修改权得从正、反两方面进行诠释。修改权是从授权性方面而言，保护作品完整权则是从禁止非著作权人行为层面上论述的[4].所以有学者又认为软件修改权是软件著作权人依法享有的对其软件制作修改本和禁止他人擅自制作修改本的权利[5]. 尽管如此，但《保护条例》只授权软件著作权人以软件修改权，而并没有如著作权法中规定一种保护计算机软件完整权。于此，予以为条例第23条规定的责任性条款可以从另一个角度对不法修改权加以禁止或者限制；不然，则以条例之特别法地位，亦可应用著作权法中的相关规定，实在不必进行一种重复性规定。 具体到软件修改权，是指对未完成或者因为原软件有瑕疵而不能操作的程序进行的修改，从而使之能够运行或者完成运行。就其内容而言，修改权可以分为三类情况：第一，修改仅仅是对原有程序或者文档细微瑕疵，从而使原程序完善；第二，是一种创作辅助功能，即对没有完成的或存在功能障碍的软件进行修改，使之完成运行；第三，则是对根本不具备软件价值的程序进行修改而形成可以运行或完整的程序[6]，这实质上俨然是一种新的创作了。予以为此与《保护条例》中修改权内涵并无不相符合之处，条例对修改权中修改应当到达何种程度并没有具体的止限，因此，无论是对原程序的细末修正，还是辅助完整创作，抑或是几乎在原程序上的新的创作都可被修改权的内容所涵盖，具有相当的合理性和合法性。 计算机软件的修改具体包括对软件程序的修改包括对源代码（open source）和目标代码的修改，这也并不同于对传统作品的修改手段。源代码是用人工语言或自然语言编写的、反映设计人总思想且具有较强的可读性，但机器不可执行[1]，而后者才是一种通过语言翻译程序处理后所转化成的可以由机器执行的指令。如果从著作权法保护的是形式而非创作该源代码的技术思维角度考虑，学者认为“对软件的修改可以是用同一种编程语言，也可以用另外一种，修改应当是不拘泥于原来软件编程语言形式的”[2]之观点自然也就不无道理。 三、软件修改权的性质 这首先需要从著作权法中对修改权性质出发进行探讨。通过对目前对修改权的论述观点看，在其性质上主要是争执修改权究竟是一种精神权利还是一种经济权利。 精神权利是不直接体现为财产内容但又与人身紧密联系的一种权利，是相对于财产权利而言的，本质上属于人身权范围。而著作精神权利（Moral Rights），即著作人格权，是作者基于其作品所依法享有的各种以人身利益为内容的并不直接体现财产内容的权利，它是著作权的基本内容之一，与著作经济权利对应。虽然于著作权法中有主张著作精神权利应被纳入民法中一般人格权，但是学理界对著作权法中精神权利亦是人格权之观念并不完全同一，这里存在有两种不同的看法：一种观点被称之为“一体说”，认为著作精神权利并无特殊之处，它无非是民法中人格权利的一种形态；而“民法人格权制度之外另设著作人格权制度，纯粹出于保护技术上的需要，并不表示二者在性质上存在差异”[3]；另一种观点则是“分离说”，强调两种权利的客体和归属的差异性，认为它们是两种各自独立的权利。这两种观点之间存在着不可调和的争议，但在作者死后对其精神权利的存续处理问题以及这两种权利皆为宪法所引申之认识上却一致。而所谓经济权利，是作者及其他著作权人通过某种形式行使作品，从而依法获取经济利益的权利。 与普通法系国家将版权中精神权利多作为实现版权人利益的又一重保障之观点所不同，在大陆法系国家，尽管在著作权方面存在着对精神权利和经济权利关系认识有差异的两种学说，即以德国为主的“一元论”说和以法国为主的“二元论”说[4]，但从著作权来源于“天赋人权”、作品是作者人格权反映出发，一直都将精神权利作为著作权不可分割的一部分，重视著作权人的精神权利享有和保护。之于我国著作权法而言，其在保护精神权利观念上承继了大陆法系的上述传统观念，这一点在是勿庸置疑的。学理界通说认为，我国著作权法赋予了著作权人四种精神权利：署名权、发表权、修改权和保护作品完整权。则从其间可以很明白，一般意义上的修改权是一种精神权利，其具有与著作权人人身紧密结合的特点，是基于作者的智力创作完成的作品而产生的权利，学者韦之在《试论版权中的精神权利》中就明确认这一观点。 那么是不是因此就可以毫无疑问直接肯定计算机软件的修改权就是一种精神权利呢？ 有学者在论及计算机软件相关问题时就明确指出“新的《计算机软件保护条例》赋予软件著作权人3项精神权利，即发表权、署名权和修改权”[5]；其他大部分学者也如是认为。其实，持此同一观点者大都是从计算机软件系属作品所包含的内容之一出发，认为《保护条例》是著作权法保护中仅仅针对计算机软件的保护之法律，则自条例的地位和计算机软件与传统作品的相似性（前文已述）完全可以得出计算机软件之修改权是一种精神权利之结论[1].但这并不是学理界统一的定论，反对此观点的学者以为，软件的修改是对原有软件进行修改形成在功能或者性能方面得以改进的软件，其不同于一般作品著作权中的精神性质修改权，反而是类似于一般作品的改编权，是纯粹的经济权利而并无人身不可分性可言[2]. 从《保护条例》第8条第2款和第3款规定来看，明确软件著作权人可以许可他人行使其软件著作权，且授权软件著作权人可以全部或者部分转让其包括修改权在内的软件著作权，并有权因此获得报酬。这样的规定与《著作权法》第10条授权规定存在相当的差异，后者并不授权于著作权人以对其享有的修改权等精神权利进行许可他人行使和转让之权利。那么，软件修改权究竟是绝大多数支持的精神性权利，还是少数学者认同的经济性权利，抑或其他？ 对精神权利的分析得知其与人身具有相当的不可分性，具有相当的专属性，附属于权利主体而不能或者难以转移，所以于著作权法中并不赋予著作权人以对其作品精神权利的转让和许可操作。如上文已然分析持“同一观点”者的统一思维：将软件保护条例作为著作权法的一部分，又计算机软件与作品之间的关系，在著作权法中享有精神性权利之一— —修改权运用到计算机软件保护立法中，即替换为软件著作权人应当享有软件修改权这一精神性权利之结论。从纯粹逻辑上考虑，因为《著作权法》是普通法而《保护条例》是相对于前者的特别法。一般而言，普通法的运用理念必然能为特别法所使用，从这个角度而言，那么，在著作权法中修改权是不能由著作权人享有行使转让或者许可他人行使之权利的[3]理念同样也应当在软件保护立法中应用；在此一充分前提下，同时假设“同一观点”成立，则其结果是软件著作权人不能享有对软件转让或许可他人行使之权利，如此就产生了应然状态与实然实施的条例不统一的矛盾情况，也就是说从逻辑上很难必然推论出软件修改权就是精神性权利。更无论说软件修改权在具体客体、内容等方面并不完全同于一般作品修改权，有其自我的特质；另则，软件十分强调的运用性也使软件修改权需要与人身的相当程度分离。 那么，是不是可以说软件修改权就是一种经济权利呢？不然。针对前文反对者的观点，予以为：其一，不用再赘述，对于软件修改权的概述已经比较明晰，虽然软件的修改权旨在软件功能的运用，但并不完全针对可以由此获取经济利益而行为，而且其同样需要软件著作权人、其他合法权利人的智力创作开发，是本人的思想体现，具有相当的人格性；其二，从最初的软件修改权来看，是由软件著作权人享有的，而且即使是在软件广泛运用于社会生活各各领域之后，其与软件著作权人依然具有一定的人身性，这是勿庸置疑的。因此，可以说软件修改权并不是纯粹的经济权利。 由上述分析可见，软件修改权具有相当但并非完全、绝对的人身性质，又具有区别于一般作品的极大经济价值而非纯属于经济性，所以予以为，软件修改权是一种精神性为主兼具经济性双重属性的权利，其完全可以被软件著作权人依法转让或者许可他人行使。 四、软件修改权的变迁 随着网络时代的到来，原有的软件保护模式因为在著作权法模式的自动保护原则下产生，计算机软件不必公开其源代码亦可以享受保护，然而这并不利于软件的全球性利用和进一步开发，因此在软件行业日益需要一种新的能够适应internet特点的软件发展模式：在全世界范围内对所有人开放软件。而Linux操作系统就是在这种开发模式要求下产生、发展起来的，并迅速在近年来在市场中占据了不可忽视的地位，IBM司就一向支持Linux系统，形成对微软公司软件行业垄断的抗衡，而我国软件市场也正在逐步向这种趋势迈进。 Linux是以源代码公开为整个开发模式的基础，这样就使得整个原始软件“暴露”在每一个程序员面前，接受质询、修改意见。计算机软件是一个大的系统，在传统的开发模式下仅仅靠个别的开发人员或者开发企业是远远不够的，不可避免存在这样或那样的错误，其结果甚至会使用户对软件失去信心。而在Linux环境下，用户也成为了协作开发人员之一，因此有的学者认为Linux操作模式使得全球形成了一个软件发展的虚拟合作组织[1]. Linux的发放通常是使用GPL.GPL（General Public License），即通用公共许可，提出一旦软件开发者接受了该许可条款，明示将自己软件程序的开发源代码公开，使之成为自由软件，则就将不得再享有更改软件的“自由”属性，不再享有对其源代码的与现在计算机软件保护体系下同等的修改权[2].同时它也传递给人们一个相对与copyright的观念——copyleft：任何散布软件的复制板或修改版的人，都必须将作者赋予使用者的自由传递下去，任何使用者不得剥夺更下游使用者的自由。“[3]，即任何再这些软件的人，不管他们是否对软件进行过修改，都必须允许之后的用户享有进一步拷贝和修改的自由，从而保证所有用户都能享有软件的自由。 由此可见，在Linux环境下，对自由软件而言，已然表示作者放弃了修改权和保持作品完整权。任何得到源代码的人根据许可条款都可以对程序进行自由修改、升级，但必须将程序的源代码和程序的修改者的源代码公开。而且根据GPL的规定，即使修改的作品构成了独立的作品，修改者也必须公开其源代码，也即其身份仍然是修改者而不是新作品的所有人，没有决定是否发表的权利，而只能履行必须发表的义务[4]；同样，在著作权法制度中，如果修改后的作品没有独创性，甚至改动很小，那么修改后的作品构成了对原作品的“抄袭”，即使在我国目前的软件保护中，也只有合法复制品所有人才有法律赋予的例外必要修改权；但是对于自由软件而言，哪怕有最微小的修改，或者是复制，都不够成法律禁止的抄袭。 这里很明显存在一个权衡软件著作权人权利与全球人获取软件知识运用利益问题。作为衡量的理念，曾有人认为，作者的利益应当优于利用者的经济利益，意即认为，只要构成对作品的改动，就侵害了作品的完整权。但是，从著作权法的文义来看不能得出这样的优先关系；同时，从其立法意旨看，鼓励计算机软件的开发与应用，促进软件产业合国民经济信息化的发展，调整计算机软件在开发、传播和使用中发生的利益关系与保护计算机软件著作权人的权益并重。况且计算机软件除了具有作品性外还有其重要的工具性质，它同其他工具一样，需要全人类的智慧来共同推动其发展。另外，GPL保护公众获取知识的权利、促进文化的交流，进而在总体上促进知识的增长重要。予以为，正如推崇自由软件的人们认为，获得知识的自由，是人的基本权利，而无形财产权并不是人的基本权利，原有严格的保护体系干涉公众的自然权利，甚至从某种角度说了限制人类的创造力。Linux的盛行和越来越实用证明了：我们必须相信人类理性与奉献社会的精神确实存在。其社群证明：尤其是在网络世界里，Copyleft观点比Copyright更能集结众人之力，创造出更好的软件。另外，知识产权的客体——知识，与物权的客体具有不同的性质，具有无形性，对其使用、交流本身并没有对其造成什么损失，甚至会增值[5]，于此，微软因广泛应用而为人共识的强盛便是一个很好的实例。 从一个角度而言，Linux也并不是完全不保护软件最初著作权人的利益，就如同GPL第2版所言，其首先赋予了他们是否自愿公开、接受许可自由软件的权利，这是其不享有修改权的前提，另则，为了使得一个软件受到GPL的保护，其GNU首先就申明这个软件拥有版权，受到版权的保护；而对于后来的修改软件者，GPL同样保护其权利，认为修改人可以将修改权后的程序署名；再者，条款又规定GPL下修改软件不应损害原始权利者的名誉；如果自由软件的使用者愿意将程序的一部分结合到自由程序中，而它们的条件不同，则需要经过自由软件版权人的许可等等规定。 五、结语 计算机软件保护是一个亟待研究、发展的体系，它需要综合各方面保护立法联合进行，同时衡量各相关利益主体的权益而产生新的适应时代的方式。修改权从最初的对作品著作权人的几近绝对化保护到计算机软件保护条例中的转让权和许可他人使用权，以及合法复制品所有人的必要修改权的授予，再到如今网络时代下的Linux系统的发展，由软件著作权人选 择接受通用许可下的公开源代码，无疑正是国家乃至全球对计算机软件保护的一个缩影。通过本篇对修改权的分析，予以为平衡各方利益的结果便是使人们相信无论从理论还是从现实需要看，对修改权的放宽限制措施是软件开发利用以及软件立法发展的一大趋势；而明确理解这一变化，对我国目前的计算机软件的保护有着重要的前瞻意义。 计算机论文:计算机入侵检测技术的优化 一、了解计算机数据库入侵检测技术的基本内涵 所谓的计算机数据库入侵检测技术,是以计算机数据库和网络为载体,进行程式和资料认证的设置。举例来讲,在进入计算机的过程中,要进行相关的身份信息验证,如果出现一些外部的异常行为或者对计算机的非法强行侵入,入侵检测技术就能够及时的作出相应的反应。而计算机入侵检测技术主要是通过设置关卡也就是网络陷阱来实现的。当出现非法侵入网络的行为时,可以通过采集网络运行环境中的相关数据来进行检测工作,通过有效的分析相关的数据,判断行为的性质,从而进一步采取相应的措施实现对攻击行为的有效阻止。 二、常用的入侵检测技术 (一)误用检测技术 对已经知道的病毒、入侵活动以及模式的有效检测就是误用检测技术。它通过系统的假定,用一种固定的特征或者模式去表达入侵的异常活动,在网络发生异常时将其与之前假定的模式进行自动的匹配。当两者匹配成功时,系统检测就将该行为定义为攻击行为,相反的,如果两者没有办法进行匹配,就可以排除这种行为是入侵或者攻击。这种技术最大的优点就是能够精准的检测出已知的入侵特征,但是从另一个方面来看,它只能比较检测已知的侵入特征,而一些未知的类型则不能被检测到,很有可能逃过去,对计算机数据库造成威胁,尤其是网上出现的一些新兴的病毒和攻击体,因而要对系统中的数据模型进行定期的新检测。 (二)异常检测技术 与误用检测技术相比较来看,异常检测技术的精准度和适用范围都更高更大。所谓的异常检测技术,就是以用户的行为习惯和特征作为模型存入计算机数据库,计算机会在用户操作的过程中将其行为特征与模型进行比对,详细的分析用户的活动,将与正常用户不同的活动状态的数量进行统计。如果二者出现了较大的差异,那么就得出出现了异常的非法入侵行为的结论。这种入侵检测技术最大的优点在于对经验的依赖性很小,通过对大量信息的收集得出相应的规律,并在数据库入侵检测系统中对这一规律进行应用。即使面对数量非常庞大的数据,同样能够将检测的知识与规则快速的掌握起来。利用这种技术能够将还未被识别的对象检测出来,弥补了误用检测技术的不足,同时监控了已经被识别的对象,同时得到的检测结果的精确度也更高。 三、优化计算机入侵检测技术 (一)注重数据库相关知识标准的建立 在发展计算机数据库入侵检测技术的过程中,分析和了解入侵行为特征是一个非常重要的关键点。要对入侵行为的准确程度与范围进行深入的了解。在挖掘数据时,通常采取相关研究的技术手段,也就是在数据库的系统中对给定的某一个记录进行详细系统的研究,整理出潜在的入侵行为,使得隐形的入侵隐患能够更快的被发觉。 (二)全新系统模型的创建 新型数据库模型的创建能够有效的发挥整个入侵检测系统的功效,它的内容主要包括以下几个方面: 1.收集数据:主要是收集数据库中存在的历史数据,由于系统入侵检错过程中需要分析并掌握相关数据,因而对历史信息收集的完整度也有较高的要求,可以使得以后的检测工作更加方便。 2.处理数据:主要是将各种数据进行处理和集成,提取到需要准备的数据为下面要进行的数据挖掘打下基础。 3.挖掘数据:按照提取的数据对相关的行为特征进行提取,建立安全系数较高的数据库模型。 四、结语 只有不断发展计算机数据库的入侵检测技术,才能够保护计算机使其正常运行,如今计算机的入侵行为日渐猖狂,因而我们需要对入侵数据库的行为特征进行深入的了解和把握,不断完善和提高计算机数据库入侵检测系统与技术水平,使得计算机的使用环境更加安全,方便人们的生活。 计算机论文:公司计算机使用及电子邮箱网络管理的规定 公司计算机使用及电子邮箱、网络管理、规定 一、计算机使用与管理 1、计算机（及附带产品）的产权归公司所有，任何人不得将计算机或其附件的部分或全部移离办公室。 2、公司办公室计算机管理员人员应对计算机的类型、相关附件、使用者、领取时间等有关事项进行详尽、准确的登记。计算机使用者应配合管理人员的工作，并签名登记使用。 3、计算机（及附带产品）由使用者专人保管，使用者对计算机（及附件）的损坏、灭失负责,丢失或损坏必须照价赔偿。 4、计算机使用者应爱惜计算机，正确使用计算机。全体员工要爱护公司机器设备，在没有得到部门负责人和公司计算机系统维护员的同意，不得私自拆机。如遇到自己不能解决的问题，由公司计算机系统维护员协助解决。 5、公司员工使用电脑不能设置开机密码，如有特殊原因，必须经部门负责人同意。设置密码后，应交网络管理员一份书面密码说明。 6、计算机使用者归还计算机（及附件）时，应到公司办公室计算机管理员处办理归还手续。管理员应详尽、准确登记归还的计算机类型、相关附件、归还时间等。 7、中午休息时间和下班后请关机，并关闭电源。确保计算机系统的安全。 二、网络管理 1、计算机系统安全管理 任何人不得进入未经许可的计算机系统,更改系统信息和用户数据； 任何人不得利用计算机技术侵占用户合法利益，不得制作、复制和传播妨害公司利益的有关信息； 各事业部、各部门要定期给数据进行备份，防发生故障时进行恢复。 2、计算机病毒的防治管理 为防止病毒侵入，保证电脑的安全，必须每台电脑都要安装“病毒”防火墙。 任何人不得在公司的局域网上制造、传播任何计算机病毒，得故意引入病毒； 网络使用者发现病毒应立即向网络管理员报告，以便及时处理。 计算机使用者应定期查毒(周期为一周或者10天)，管理员应及时升级病毒库，事业部和部门对杀毒软件进行在线升级。 目前公司局域网已经能正常上网，如无特殊需要，禁止使用拨号上网。 公司员工需自觉严格控制计算机上网时间，除上网查阅资料，下载、传送文件外，不许在办公室利用计算机网络交友和聊天。违犯规定而不听劝阻者，予以经济处罚。 为方便工作中交换文件，请在自己电脑的C/D盘建立以自己名字为名称的共享文件夹，访问权限为可读。 为保障电脑内资料的安全性，在公司服务器上，为所有员工建有以名字相同的文件夹，请把重要文件在服务器上做备份. 为保障公司服务器的安全，未经公司计算机系统维护员同意，不得私自操作服务器。 3、网络打印 网络打印机只允许打印与研究工作有关的文件，不得打印私人资料和网页； 打印机出现故障，及时报办公室管理人员，不得私自拆卸。 三、电子邮箱管理 电子邮箱由公司采取主机托管办法申请企业电子邮箱； 由办公室计算机管理员负责公司员工电子邮箱的地址分配； 电子邮箱出现问题,由办公室管理人员负责联系解决； 公司已经为所有员工设置了集团的电子邮件信箱，印制名片、对外业务联系请使用公司统一的网址和电子邮件信箱。 如违反上述管理办法，给公司造成经济损失和不良影响者，视情节轻重，给予处分和经济处罚。 计算机论文:面向就业市场的计算机实验教学改革 论文关键词:计算机 实验教学 改革 论文摘要:随着计算机技术的发展,就业市场对毕业生的要求越来越高,毕业生的实践能力也更受招聘单位的重视。所以,高校加强实验教学环节成为当务之急。计算机实验课目前的教学还存在着诸多问题,其课程改革应从教材、教学组织形式、教学方法、师资队伍等方面进行。 实践教育是创新人才培养体系的重要组成部分。实验教学作为实践教育的主要组成部分之一,对于提高学生综合素质和培养学生创新精神、实践能力具有不可替代的作用。计算机实验教学是计算机课程教学的重要环节,其目的是使学生更好地理解和掌握计算机知识,让学生熟练地操作计算机和利用计算机解决实际问题。然而,目前许多学校对实验教学重视不够,导致课程体系和内容陈旧,综合性、设计性实验偏少,部分实验课没有完整的教学大纲,实验课教师业务能力参差不齐,实验室的建设跟不上教学改革的步伐,更不能适应目前严峻的学生就业形势的需要。就如何尽快解决这些问题,笔者从教材建设、教学组织形式、教学方法、师资队伍建设等方面进行阐述。 一、目前计算机实验教学中存在的问题 1.学生对计算机实验课在思想上重视程度不够。由于受主观原因和客观条件的限制,大部分学生在中学时没有接触过计算机,他们普遍存在“重理论、轻实验”的思想,认为只要理论课过了关,计算机实验课无所谓。 2.学生的理论联系实际能力较差。在计算机实验课上.教师经常会遇到学生上机实验时因不懂计算机操作而变得不知所措的现象。这说明,学生不能把课堂上学到的理论知识灵活地运用到实验之中。 3.学生计算机操作不熟练.从而影响了实验教学的顺利进行。计算机的基本操作主要包括:键盘操作、系统维护、软件使用、硬件维修等。学生上机时间不足容易造成他们对基本操作不熟练,影响他们以后计算机软件、硬件等方面的使用,进而会影响他们的学习兴趣。 4.课程结构不合理,教学内容落后。一些高校现在的计算机实验课内容已使用了多年.很难适应飞速发展的计算机实际应用。就计算机实验而言,目前绝大多数的实验还是验证性的,综合性和设计性实验明显不足。每个实验的过程基本上形成了“实验目的——实验内容——实验报告要求——思考题”这样一种固定模式。于是,许多实验原理与对应的理论课内容重复,实验步骤写得十分详细,甚至连记录数据的表格都已画好,这在无形中束缚了学生的思维。 5.教师教学组织形式简单。现在的教学组织形式基本上是分组循环方式,即学生实验时间统一、内容统一、进度统一、要求统一。这样,就没有考虑实验的实际要求和学生的基础及其实际动手能力的差异,没有很好地贯彻因材施教的原则,影响了学生的学习积极性.不利于提高教学质量。 6.实验方法陈旧。教师在教学过程中,灌输式教学多启发式教学少:早已安排好的程序式实验多,要求学生自己设计的实验少:实验报告纯粹罗列过程的多,提出问题和分析实验结果的少。一些学生在实验前对实验内容没有预习进入机房后不清楚实验的原理、思想和方法。只是按照课本上的步骤进行机械操作。实验过程中出现问题时,学生很少自己动脑思考寻找原因,而是依赖指导老师。这样,学生的学习效果就会很差。 二、计算机实验教学改革的设想 1.重视计算机实验教学。学生与教师必须在思想上充分认识到计算机实验课的重要性,同时学校要从物力、财力、人力上加大投入力度,确保计算机的先进性与完好率并通过各种方法和手段改革计算机实验课的教学方法。真正形成一种良好的实验教学氛围。从学生的角度来说,学生应在开课前通过参观历届学生的实验成果和认真听学校举办的计算机讲座等方式.充分认识到计算机实验课的重要性。从教师的角度来说,教师要通过灵活多样的教学方法引起学生对计算机实验课的足够重视,激发他们的学习兴趣和求知欲望,充分调动他们的学习积极性。如成立兴趣小组、开展丰富多彩的竞赛、带领学生参观附近企事业单位计算机应用实际等。 2.编写有特色的教材,改革教学内容。实验指导书是教师教学的参照物和基本依据,其质量直接影响教学效果和教学质量。第一,改变教材内容,按照基础类实验、综合类实验、设计类实验来安排教学内容。基础类实验包括计算机主机、工作原理、性能特点等内容。通过这些实验,教师要让学生熟练掌握计算机实验的基本方法,培养学生计算机实验的基本技能,使他们养成严谨、认真的实验习惯和实事求是的科学作风。对于综合类实验部分,教师要设计一些综合性较强、涉及面较广、难度较大的计算机编程实验.以培养学生综合应用计算机实验及其他课程中所学知识的能力对于设计类实验部分,教师只需给出若干个设计课题及所要达到的目的即可,重点是培养学生理论联系实际、分析问题和解决问题的能力,提高他们的计算机应用能力、程序设计能力和初步的科研能力。第二。精简一些旧的实验内容,合并那些内容相近的实验.避免重复,紧跟计算机发展的新的教学内容。例如:将陈旧的16位微机接口实验设备更换为32位接口实验设备,环境更新为windows系统。第三,鼓励高校教师自编教材。各个高校的计算机类型、学生基础和其他条件都不尽相同,使用统一的教材显然是有困难的.因此,各高校应在保证基本要求不变的情况下,根据实际情况编写具有各自特色的实验教材。 3.创新教学组织形式。对不同类型的实验,教师应采用不同的组织形式。学生对基础部分实验掌握的程度直接影响到后续编程实验能否顺利进行。因此,在学生做完基础部分实验以后,教师应组织操作考试,了解学生掌握的情况,对不合格者要督促其重做。计算机程序设计实验综合性较强,难度较大,对此,教师可以把学生编成一个个小组,采用集中讨论、分别编写的方式,尽可能地让学生通过讨论的方式确定所用计算机类型、实验原理、实验步骤等。实验完成以后 ,学生要写出实验报告、总结和心得体会。对此,教师不能给他们任何形式的提示或指导,让学生独立完成。对于程序设计类实验,教师可采用学生独立完成为主、教师指导为辅的教学方式。在实验方案确定以后,教师可根据任务量大小来分成不同的学习小组开展实验的各项工作,并把所有的工作都放手让学生自己独立去完成。 4改革教学方法。目前,教师应该改变传统的教学方法,加强对学生能力和素质的培养,让学生获取知识的过程变“学会”为“会学”,这样才能激发学生学习计算机实验的兴趣。在教学中,教师要尽可能地向学生讲述实验在生产、生活中的实际应用,使学生认识到其重要性。另外,教师要多采用启发式和讨论式教学法,尽可能地引导学生积极思维。 5.建设一支业务素质良好的教师队伍。计算机实验教学改革能否顺利进行,关键在于是否具有一支业务素质良好的教师队伍。计算机实验教材和教学方法的改革,必然对教师提出更高的要求。因此,高校要采取切实有效的措施调动教师的积极性,提高教师的教学水平。同时,要创造条件让教师经常参加有关计算机实验教学的培训和学术研讨会,使他们掌握新知识,开阔教学视野.及时了解计算机理论与实验课的发展趋势、动态。高校还要积极组织教师申报相关的科研项目,以科研资金促进实验室建设,用科研成果充实、改进实验内容,使教师在科研中提高自身业务水平.更好地为教学服务。 三、结语 高校计算机教育是一项面向未来的教育,它涉及教学过程和教学活动等多个方面的问题。做好计算机实验教学.将进一步促进高等教育改革,推动教学方式和教学手段的现代化。计算机实验教学改革涉及面广.因此高校只有不断探索、总结和完善教学方法,才能把计算机实验中心建成培养具有创新精神和实践能力人才的实验基地,为提高教学质量作出积极的贡献。 计算机论文:述医院计算机网络安全维护工作 【论文关键词】: 网络; 安全; 系统 【论文摘要】:文章结合目前大部分医院计算机网络的发展现状,主要从网络设备、计算机软件维护和人员管理等方面谈一下医院计算机网络的安全维护工作。 随着现代化信息技术的发展和医疗卫生管理要求的不断提高,医院的计算机网络系统已经深入到医院日常业务活动的方方面面。医院的计算机系统一旦崩溃,将会造成无法估计的损失。因此如何加强医院计算机网络的安全性和可靠性就成为一个亟待解决的问题。 一、网络设备安全 (一) 硬件设置对网络安全的影响 1. 网络布线 医院主干线以及各大楼之间采用多模光纤,并留有备份。光纤到机器端采用屏蔽双绞线,线路之间避免交叉缠绕,并与强电保持30CM 以上距离,以减少相互干扰。新增网点,距离交换机尽可能短,以减少信号衰减。平时做好跳线备份,以备急用。 2. 中心机房 综合考虑供电、场地、温湿度、防水、防鼠、电磁环境以及接地防雷。 3. 服务器 对最上层的服务器和数据库来说如何保证所提供服务的可靠性和不间断性以及数据存储的安全是决定一个信息系统安全的关键。首先必须使用不间断电源(UPS),保证服务器24小时不间断工作,防止停电造成的数据库损坏。对于中心服务器,目前大部分医院采用的是双机热备份+磁盘阵列柜的模式,当一个服务器发生故障时,备份服务器能在十几秒的时间内进行切换,启动数据库,一般能在2~3 分钟内恢复业务处理。这样只做到了一台服务器出现故障时,能保证信息系统的正常运行,如果阵列出现故障, 整个系统仍要停止运行,一般在条件允许的情况下应该备有应急服务器。应急服务器在日常工作时,通过数据库的备份服务实时地进行异地备份,保证数据与中心服务器的同步,当双机服务器或阵列出现故障时,系统能顺利转移到应急服务器上运行,所有用户的使用方法保持不变,患者数据信息连续,不仅方便了操作人员,而且大大的提高了系统的安全性。 4. 边界安全 内外网物理断开,这样彻底消灭外网黑客的入侵,内外网需要交换信息时采用U盘或移动硬盘作为中介,并做好防病毒工作。 (二)外界环境对网络设备安全的影响 1. 温度会导致逻辑电路产生逻辑错误,技术参数偏离,还会导致系统内部电源烧毁或烧坏某些元器件,影响机器运转和导致一些热敏器件内部损坏或不能正常工作。 2. 湿度过高,会使接插件和集成电路的引线等结合部氧化、生绣、霉烂,造成接触不良、开路或短路;湿度过低,会吸附灰尘,加剧噪声。 3. 对于机器内部的电路板上的双列直插或组件的接线器,灰尘的阻塞会形成错误的运行结果。过多的尘埃可造成绝缘电阻减小、泄漏电流增加,机器出现错误动作,如果空气潮湿会引起元器件间放电、打火,从而损坏设备,严重的还会引起火灾。 4. 静电是网络使用中面临的比较严重的问题,以上谈到的温度、湿度、尘埃等很多原因都可能引起静电。计算机元器件和集成电路对静电非常敏感,它的破坏常常是在不知不觉中发生。 5. 靠近网络的计算机、大型医疗设备和网络设备自身等,都能产生电磁辐射,通过辐射、传导等方式对网络系统形成干扰。他们造成的问题是:设备的一些部件会失效,但那些部件的失效看起来又是由于其他部件引起的,像这样的问题很容易被忽略,而且很难诊断,需要专门的诊断软件和硬件来检测。 二、计算机软件的安全 (一)计算机操作系统的安全 目前一般医院服务器和工作站的操作系统多采用微软的WINDOWS系列操作系统,这要求对计算机使用的帐号、用户权限、网络访问以及文件访问等实行严格的控制和管理,定期做好监视、审计和事件日志记录和分析,一方面减少各类违规访问,另一方面,通过系统日志记下来的警告和报错信息,很容易发现相关问题的症结所在。及时下载和打好系统补丁,尽可能关闭不需要的端口,以弥补系统漏洞 带来的各类隐患。对各类工作站和服务器的CMOS设置密码,取消不必要的光驱、软驱,屏蔽USB接口,以防止外来光盘、软盘和U盘的使用。对关键数据实行加密存储并分布于多台计算机。 (二)数据库的安全 数据库的选择和备份是医院计算机网络安全管理中的重要问题。系统一旦投入运行,就要求24小时不间断,而一旦发生中断,后果将不堪设想。所以在开发系统软件时,数据库的选择显得尤为重要,在发生故障时应能自动将数据恢复到断点,确保数据库的完整。目前现有医院计算机网络系统在数据库的选择上多采用SQL SERVER、ORACLE数据库。医院的数据库记录时刻都处于动态变化之中,网管人员定时异地备份是不够的,因为一旦系统崩溃,势必存在部分数据的丢失。所以建立一套实时备份系统,这对医院来说是非常重要的。现在很多医院采用磁盘阵列的方式进行对数据的实时备份,但是成本比较大,安全系数也不是很高。根据医院这个特殊的网络系统,可建议设计数据保护计划来实现文件系统和网络数据全脱机备份。例如,采用多个低价位的服务器分片负责,如门诊收费系统采用一台服务器,住院部系统采用另一台服务器,同时再增设总服务器,在总服务器中全套备份所有医院管理系统中的应用软件,每日往总服务器中备份各个管理系统中产生的数据,与此同时也做好磁带、光盘的备份,若有一台分服务器出现异常,该系统就转总服务器进行。这种运行机制,在一些医院取得了很好的效果。 (三)病毒防范与入侵检测 在客户机和服务器上分别安装相应版本防病毒软件,及时更新病毒库和杀毒引擎,在服务器上编写网络登陆脚本,实现客户端病毒库和杀毒软件引擎的自动派送安装。在服务器和安全性要求较高的机器上安装入侵检测系统,实时监控网内各类入侵、违规和破坏行为。 三、人为因素对网络设备安全的影响 据不完全 统计,某医院三年内局部网络设备非正常断电所引起的故障中,有16起为施工断电引起网络设备意外断电,有130起为医务人员不小心碰断HUB电源导致计算机不能联网,而仅有5起为网络设备自身不正常掉电或自动重启,占因断电所引起的网络故障总数的3.2%,其余96.8%都是人为因素导致。这充分说明,人为因素应该引起我们足够的重视,应该采取必要的措施降低人为因素导致的网络故障率。具体措施包: 1. 对全院职工,特别是对管理人员进行有关教育,让他们树立参与意识和主人翁意识,了解计算机管理的必要性和管理流程,对相关人员进行新业务模式和流程教育,对操作人员进行技术培训,要求准确、熟练。 2. 尽量不要在临床科室使用带电源适配器的小型集线器(HUB) 。这也是局部网络极不稳定的重要原因,有时维护人员要反复到现场数次解决此类问题。 3. 施工前加强施工单位与网络维护人员的协调, 断电前制定详细的切换方案和应急方案。 4. 合理规划配线间和机柜位置,远离人群,避免噪音。 5. 分置配线间内的强电电源和断电频繁的照明电,争取单独供电,和供电部门协调保证24小时不断电。 6. 加强内部人员管理,要注意随时观察,尽量避免因此产生的网络故障。 四、小结 随着医院计算机网络的逐步发展,它渐渐成为一个医院关键的、不可缺少的资源。我们必须积极主动的利用各种手段管理网络、诊断问题、防患于未然,为医院计算机信息系统提供良好的运行环境。

学术科技论文:基于网络社区学术科技创新教育论文 一、大学生学术科技创新教育现状及存在的问题 1.大学生学术科技创新教育的教育观念有待转变。 学术科技创新活动重在学习实践和知识内化，强调活动的主体性、参与性、开放性、探索性。然而，当下高等教育依然受到应试教育的影响，多数大学生学术科技创新活动忽视了学生主体的需求选择和情感体验，流于形式，重规模，轻实效，灌输式的活动吸引力不足，甚至遭致学生反感，导致参与率低。在活动评价方面，多以竞赛评比的结果来反映学生参与活动的成效，过于强调结果，而忽视了活动过程中对大学生坚持意志品质和刻苦钻研、团结协作精神的引导和教育，以至于大学生参与学术科技创新活动的动机不清或不正，没有做好准备面对科研中实际困难和挑战，结果多数科研团队或是半途而废，或是草草结束。对于大学生自身而言，多数习惯于被动式接受学习，因此，部分大学生面对需要主动钻研的学术科技创新活动时产生距离感，或认为自己能力不及，或认为自己更应花时间在课程学习上，进而选择放弃参与。 2.大学生学术科技创新教育的组织管理统筹联动不足。 目前，我国各高校针对大学生学术科技创新教育基本形成了组织保障体系和激励评价体系，但在各个体系之间、各个工作层面之间和学校各个职能部门之间缺少统筹联动机制，一般具体工作都落在团委等个别部门和辅导员上，面对活动数量和质量不断提高的要求，大学生学术科技创新活动常会出现管理职责不清、信息反馈不畅、工作效率不高、资源整合不足、政策不到位等现象，影响了大学生学术科技创新教育的深化发展。 3.大学生学术科技创新教育成果层次有待提高。 大学生学术科技创新教育的持续开展，虽然在成果数量上有较大增幅，但成果层次不高，尤其是与生产实践相结合、反映民生热点问题的优秀成果更是难得。首先，科研选题与社会生产实践结合不够密切。目前大学生学术科技创新活动普遍停留在各级各类竞赛层面，片面追求竞赛结果，加之大学生习惯于较封闭的校园生活，缺乏足够的社会调查，难于把握社会需求的脉搏，在科研选题方面往往出于自身的兴趣爱好，与社会脱节，与市场脱节，科研选题价值不大。其次，大学生学术科技创新教育缺少多学科交叉指导和跨学科项目培育。大部分大学生学科视野偏窄，知识结构不完善，将科研创新项目局限于各自的专业领域，而指导老师也大多缺少综合学科背景，科研成果的深度和广度受到局限。再次，大学生学术科技创新教育缺乏充分的资金支持和社会资源。大学生学术科技创新教育经费主要来自学校的专项经费，很少有社会资源直接投入到大学生学术科技创新教育之中，远不能满足深入开展大学生学术科技创新教育的需要。 二、网络社区对促进大学生学术科技创新教育的作用 1.网络社区有利于促成大学生学术科技创新教育主体的教育自觉。 大学生学术科技创新教育首先要促成教育主体的教育自觉，而传统教育形式主要是学术科研竞赛、学术交流报告、创新成果展示等，可供大学生选择的学术科研内容和形式较为有限，活动的时间、场地和参与人数，对大学生的吸引力和影响力也都有限。网络社区可以打破时空的壁垒，宣传覆盖全体大学师生，传输海量资讯满足内容的选择，线上线下统一联动。大学生在网络上自主选择学习内容、学习方式、学习资源、学习伙伴，正真实现个性化学习。借助网络社区，学校教育也可变“格式化”教育为“自助式”教育，更加体现对学生主体的尊重，满足学生主体成长需求的选择，更能激发大学生创新的潜能，增强大学生学术科技创新活动的吸引力、号召力和生命力。 2.网络社区有利于形成大学生学术科技创新教育一体化机制。 大学生学术科技创新活动是高校培养创新型人才的重要手段，应从全局着眼于深化发展，探索一体化机制的实践。大学生学术科技创新活动一体化机制主要体现在两个方面：一是强化学校各部门、单位之间的协作、配合，形成一个纵向的、高效的组织管理运作机制；二是，强调活动设计的关联性，协调各级各项活动之间的关系，使全校大学生学术科技活动形成一个完整的体系。网络社区在信息收集、传输和存储上的巨大优势给予了大学生学术科技创新教育一体化机制有力的支持，有利于组织管理工作效率的大幅度提高，有利于学校各级部门和单位相关工作的协调统一，有利于信息的实时获取与反馈，有利于学校各级各项活动的统筹联动。 3.网络社区有利于整合校内外资源，建设大学生学术科技协同创新体。 大学生学术科技创新教育质量的提升关键在于创新项目水平的提高，学术科研创新的目标在于服务社会生产实践，好的学术科研项目应该来源于社会，服务于社会，因此大学生学术科技创新教育加强与社会的联系是提升教育质量的需要，是培养创新型人才的需要。另外，跨学科的学术科技创新教育有利于拓宽和改善大学生的知识结构，提高其科技创新的意识和能力，是大学培养综合创新型人才的重要途径，而这需要在大学生学术科技创新活动中整合校内学科资源，加强多学科交叉指导。网络社区是实现社会资源和校内资源汇聚最为便捷的途径。网络社区可架起社会与高校、不同学科之间的信息桥梁，有利于提高大学生学术科技创新成果的层次，有利于推进产学研合作的发展，有利于大学生学术科技协同创新体的建设。 三、大学生学术科技创新教育网络社区的建设 1.建设个性化学习活动平台。 一切教育目的都需要通过教育活动来实现，因此个性化学习活动平台是大学生学术科技创新教育网络社区的核心平台。将原有大学生学术科技创新活动体系通过线上线下活动串联，扩大活动体系的覆盖面，同时对网络社区中各类活动参与情况的分析，及时掌握活动受众群体的分化趋势和参与需求，分层次设计创新活动内容和形式，引导师生参与共建，增强社区对师生的粘性，不断提高大学生学术科技创新教育的针对性和实效性。在网络社区基本格局中，通过微博、博客、相册、网盘等平台整理、存储、分享个人的学习心得和学习资料；创建群组，根据个人的兴趣爱好、学习需要，与志同道合的老师、同学聚集在一起，分享、研讨学习和生活；建设公共社区，设置公共的活动和应用服务，如网络课程、在线报告会、在线调研、在线咨询、论坛、分类信息检索、资源上传与下载、应用创建开放平台等。 2.建设组织管理工作平台。 统筹兼顾，高效便捷的一体化组织管理工作平台是大学生学术科技创新教育网络社区的基本保障平台。建设大学生学术科技创新教育组织管理工作平台，第一要覆盖管理对象的和建设管理队伍。通过校方实名认证网络社区成员，按校级、院系级、班级分级设置管理权限，并在学校和院系建设两级工作站，在技术、宣传、组织、运营等方面组建学生干部团队，以此将大学生学术科技网络社区覆盖全体大学生，同时建设层级分明的管理队伍，调动广大学生参与网络社区建设的主动性和积极性。第二要实现管理信息的畅通传达。在网络社区集成即时通讯系统，实现像QQ一样的在线聊天互动功能，还可以实现手机短信群发功能，以确保工作通知、活动信息无遗漏、高效地向全体社区成员传递到位。第三是专项工作的规范、高效管理。大学生学术科技活动的专项工作一般涉及科研项目的申报、评审、下达、中期检查、结题、归档，以及科技竞赛作品的申报、评选、展示、表彰、归档。在网络社区中并入大学生学术科技活动项目管理系统和项目数据库，学校、院系各级管理者即可对各级学术科技活动项目的信息进行收集、统计和调取。 3.建设创新成果孵化平台。 大学生学术科技创新成果层次的提升需要汇聚校内外的资源和力量，创新成果孵化平台即是大学生学术科技创新教育网络社区的高层平台。首页是网络社区对外宣传的窗口，大学生学术科技创新成果可以通过这一窗口向全社会展示和宣传，吸引社会资源进入大学生学术科技创新教育当中，寻求社会生产转化的合作对象。同时，社会需求也可以通过校内社区招标公告向全校师生招募合作研发团队。校内团队也可以通过公告、论坛和群组等多种应用广泛征集项目创新方案和招募项目成员，形成多学科的协同创新体，提高创新项目的层次和水平。在网络社区中搭建起产学研合作信息沟通桥梁，形成创新成果孵化平台，加快社会效益的产生。 作者：曾振华 单位：广西师范大学学生工作部 学术科技论文:大学生学术科技活动促进创业教育 2015年，高校毕业生人数将达749万，大学毕业生在走向社会的过程中将面临严峻的就业竞争和创业风险。同时，在经济新常态形势下，大学生科技创新能力面临严峻的考验，就业压力进一步加大，然而这也是培养大学生科技创新能力的良好契机。党和国家一直重视大学生科技创新能力的培养，国务院最近公布了《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》，明确指出教育改革、加强大学生的创新创业教育刻不容缓。学术科技活动是大学生在学校组织、教师指导下，自主开展的学术、科研、创新、创业类活动，其实质是对大学生“科技实践与创新思维”的训练。近年来，高校学术科技活动在培养学生创新精神和创业意识发挥了非常重要的作用，提高了学生的综合素质。因此，大学生学术科技活动作为高校创新创业教育的重要载体和平台，对高校创新创业教育改革有着极大的促进作用。 一、大学生学术科技活动开展的现状 （一）学术科技活动的培养模式特点 大学生学术科技活动对培养学生创新创业能力有着积极的促进作用，各高校在构建大学生科技创新活动长效机制的过程中，形成了不同的培养模式。在组织形式和管理模式上，依据实施主体和主导性的不同，较典型的有以下几种。 1.导师引领模式。主要指导师依托实验室、重点实验室管理，提出科研项目，吸引学生参与，在项目中会包含团队导师、青年教师、研究生、本科生，这种学术科技活动研究起点高，团队建设合理，对学生的能力培养促进作用很大。 2.学术竞赛活动平台。主要是由实验室开放项目、学生科研立项、学术竞赛、学科竞赛等竞赛类项目组成，利用不同的学术科技活动的组织形式和类别，吸引更多的学生参与。这种学术科技活动范围广，影响面大，有利于创造良好的科技创新氛围。 3.科技创新基地模式。为了促进学生学术科技活动的可持续发展和长远发展，更多的高校选择了科技创新基地的管理模式。主要由教务、学工、团委、学院共同管理协调，整合资源，构建院校两级培育模式，形成梯队合理、成果培育、可持续发展的科技创新管理模式，成为应用最广泛的模式。 （二）学术科技活动的发展趋势 1.学术科技活动的作用更加被重视。各高校已经意识到大学生学术科技活动对创新创业的促进作用，许多高校建立了科技创新基地，统筹规划学校科技创新活动，加大对创新创业活动的扶持力度，以创业带动创新，以创新促进创业。加强资助力度，加强指导和监督，同时作为丰富校园文化的载体，积极推动形成良好学风。 2.管理体制更加规范。学术科技活动涉及教学、科研、实验室和学生管理各个方面，各高校也都逐步加强管理，形成了良好的管理体制。如建立和完善相关制度，加强领导责任、强化过程管理、明确结题验收、加大表彰激励等，各部门也都能在工作中统一认识，形成合力，既能够高效的完成工作，又能够形成可持续发展。 3.资源配备更加合理。学生科技创新活动的开展，离不开场地和经费的保障。各高校也积极协调，通过合理划分实验室，协调教学、科研资源，为大学生科技创新活动提供了实验室空间，各指导教师也能协调经费，满足学生科技活动的开展。 二、大学生学术科技活动长效机制对教育教学的促进 随着大学生学术科技活动的重要性逐渐被认识，更多的高校将着眼点放在构建可持续发展的长效机制方面。如向晓东等提出了以大学生科技创新基地为管理模式的长效机制，李书华研究了国内外大学生科技创新活动，提出了建立长期有效的激励机制，从而构建活动的长效机制。他们从组织、资源、经费等多方面进行了规划，是高校的教育教学实践的宝贵经验，尤其是学生思想政治教育和教学工作的思考与提炼。因此，从长远角度，大学生学术科技活动的组织与开展对高校教育教学有着良好的促进作用。 （一）高校合理定位，使学术科技活动成为大学生创新创 业能力培养的重要载体和平台在学生科技创新活动的组织实施过程中，高校高瞻远睹的长远规划必然处于最重要的位置。在思想教育上，引导学生将科技创新活动与人生理想、生涯规划、就业创业等结合，合理规划人生；在教学改革上，将大学生创新创业能力作为教学工作的考察内容，使学术科技活动从“第二课堂”迈向“第一课堂”；在机制体制方面，建立合理的团队梯队、管理团队、学术指导团队等，制定完善的立项和结题制度；在经费资助方面，协调教学、科研、赞助、校企合作等方式，为学术科技活动提供支持。这些长效措施调动了整个学校的教育教学资源，形成“全员育人”氛围，通过学术科技活动的平台，更好的进行创新创业教育。因此，学术科技活动是高校创新创业改革的重要载体。 （二）教师强化指导，提高学生创新创业教育的理论基础 大学生学术科技活动需要将学生的理论知识和实践技能结合，在解决问题中不断创新。学生参与学术科技活动，要有扎实的理论知识储备，还需要积极主动，学习相关领域和行业的专业知识。因此，学生通过参加活动可以为创新创业打下坚实的基础。但由于大学生学术知识的局限性，指导教师在活动中的作用尤为重要。教师是高校教育教学的骨干，在创新创业教育的背景下，高校教师要将培养学生科技创新能力与教学、科研有机结合，努力培养创新型人才。要对每个学生加强指导，重视过程，重视学生能力的提高，为学生创新创业打下理论基础。同时教师要强化创新创业教育的意识和能力，提高自身理论基础。 （三）培养学生兴趣，营造积极创新创业的校园文化 当代大学生应自觉培养创新能力，主动参与创新活动，这不仅能培养学生独立思考能力，实践动手能力和创新能力，还可以使其初步养成实事求是的工作原则，一丝不苟的工作态度，勤于思考的工作方法，百折不挠的工作精神和精益求精的工作作风。学术自由是现代大学的追求目标，学术科技活动的蓬勃开展可以培养学生综合素质，提高校园文化品位，营造良好的学习、育人环境，浓厚学术文化氛围。因此，学术科技活动应该成为大学校园文化的主旋律。 三、学术科技活动对创新创业教育改革的促进作用 国务院《实施意见》明确了创新创业教育改革的目标为“建立健全课堂教学、自主学习、结合实践、指导帮扶、文化引领融为一体的高校创新创业教育体系”，在这个体系的创建中，学术科技活动是重要的支撑和推动手段。 （一）学术科技活动“课程化”是发展趋势 学术科技活动作为创新创业教育体系的组成部分，可以促进专业教育与创新创业教育有机融合。学术科技活动在迈向“第一课堂”的过程中，通过调整专业课程设置，优化培养方案，加大对教学实践环节的考察来走进课堂；通过开发开设研究方法、学科前沿、创业基础、就业创业指导等方面的必修课和选修课，建立课程体系；通过建立合理的创新创业学分，探索学生在学术科技活动中所开展的创新实验、、专利等情况换算成学分，完善培养制度。 （二）学术科技成果促进教学方法和教育管理的改革 学术科技活动作为教学的重要支撑，在教学方法上，通过启发式、互动式教学，通过改善课堂教授方法，鼓励学生自主提出教学方向，互动式分享学生学习成果等，激发学生对创新创业的探索兴趣；通过改变考试考核方式，鼓励学生将课外学术活动成果引进课堂，引导学生主动开展创新创业实践；通过提供更丰富、更活跃的学术科技研究方向和创新创业训练，形成以学生主动探索创新创业教育改革的局面。 （三）学术科技活动是实践教育的重要平台 学术科技活动的开展过程中，调动了专业培养实验室、公共教学实验室、教育教学部门、学生工作部门的各项资源，在开展校内、校外各项活动中，形成了各方协作的局面，是创新创业教育实践的宝贵资源；在学术科技活动走向校外的过程中，为建立大学科技园、创新创业园等提供了实践基础；是大学生开展创新创业大赛、创业计划竞赛等的重要手段；学生科技创新协会、专业性学术社团的组织为大学生提供了丰富的创新创业管理平台。 （四）学术科技活动的教师资源是创新创业教育的宝贵财富 许多高校为学术科技活动的开展配备了导师和学术委员会，并进行工作量化和考评，纳入教师考核，这是创新创业教育的宝贵资源；学术科技活动在开展过程中邀请的校内外学术专家、就业创业优秀人才可以成为创新创业课程的指导老师；学生学术科技活动开展过程中，教育教学部门、学生管理部门教师积累的教育管理经验对创新创业教育活动的开展提供极大的促进作用，对创新创业教育改革的推也具进有极大的促进作用。 作者：于海 赵雅静 付凤至 单位：天津科技大学 学术科技论文:高校学术科技类社团提高学生创业能力的研究 摘要：本文旨在探明学术科技类社团对学生创业能力提升的影响，以期为高校学生创业教育工作及学术科技类社团的发展提供参考。 关键词：高校学生社团；学术科技类；创业能力；创业教育 一、绪论 在欧美等国家，高校创业教育始于20世纪70年代，已有几十年的历史，一直深受重视，形成了较完备的体系。据调查，美国优秀上市公司与高新技术企业的老板，86%接受过创业教育。迄今为止，创业教育已经成为世界性的高等教育新理念。近年来，大学生创业教育日益受到国内高校的重视，浙江大学等全国各知名高校，以培养创业精神和创业意识为先导，将创业教育贯穿于人才培养全过程，积极开展创业教育。 本文在广泛吸取前人研究成果的基础上，试图将高校学生学术科技类社团同创业能力的培养与提高结合起来进行研究，以高校学术科技类社团专一的类型作为切入点，通过调研，探究高校学术科技类社团对大学生创业能力提高的影响，进而为高校创业教育的实施及学术科技类社团的发展，提出可行性建议。 二、学术科技类社团提高学生创业能力的理论价值 （一）学术科技类社团 学生学术科技类社团注重结合学校的强势专业理论，以专业学习、交流、实践及科学研究为主要活动内容，培养学生的科研创新能力、适应未来职业的专业能力和自主学习能力等。学术科技类社团由于本身的特殊性，其建设与发展必须坚持与学科发展相结合、与实践教学相结合、与创新创业活动相结合及与学校教学管理相结合的原则。通过贯彻这些原则，学术科技类社团得以发展不但具有社团组织的共同性，还具有别于一般学生社团的特性。 1.组成专一，管理单一。学术科技类社团依托一定的专业知识，吸引有相同学科专业背景或对该学科专业有一定兴趣的学生成员，担任社团指导的教师具有很强的专业背景，通常由该专业、学科的教师或部分院系行政教师承担。 2.简约专业，注重实践。学术科技类社团的规模一般比较小，相对兴趣爱好类或体育运动类社团有大规模的社员，它走专业简约的路线。 3.创新特性强。学术科技类社团要持续和深度发展，要求社团创新性强，形成社团品牌活动和社团特色文化，并规范社团内部建设，提升社团创新能力等。 （二）学术科技类社团对创新创业教育的作用 1.培养学生的科技创新意识。创新是学术科技类社团的生命力所在，社团成员是一群有相同专业背景或是相同爱好的跨专业、跨学科学生的自由组合。社团给予这个群体一个民主、宽松的学习氛围，让学生能从接受知识中解放出来，发现问题，解决问题，提升科技创新意识。培养学生的科技创新意识，是学术科技类社团对创新创业教育的首要作用。 2.注重增强学生的社会实践能力。学术科技类社团为学生提供了理论与实践结合的活动空间，一方面弥补课堂教学的不足，拓展知识面，将两种教育方式有机结合起来。另一方面，有利于学生提前探索适应时代和社会的需求，增强实践能力，锻炼理性思维能力。 3.积极提供大学生就业创业平台。学术科技类社团往往能够搭建校园与现实社会之间的桥梁，积极为学生提供提升创业就业技能的条件。学术科技类社团以及旗下创建的各类学术科技协会，不仅能得到专业指导教师的指导和成功社团成员经验的传授，还能与社会知名企业合作，甚至发展国际合作。种种支持，都为大学生踏上成功创业的平台，增添一份力量。 三、学术科技类社团提高学生创业能力的实际意义 （一）资料统计和问卷调查 据统计，高校学术科技类社团大部分由本科生组成，硕士生和博士生所占的比例一般低于10%，只有个别学术科技类社团以硕士生和博士生为主。无一例外，浙江大学学术科技类社团的成员参与情况，也呈金字塔形。 1.问卷调查法。问卷调查内容主要集中在三个方面：学生对创业能力及创业教育的认识程度；高校学术科技类社团对学生创业能力提高的影响；影响高校学生创业能力提高、学术科技类社团发展的因素。问卷采用随机发放、定量分析的研究方法，面向浙大学生（（以工科为主）进行问卷发放。 2.个案研究法。通过对学术科技类社团指导教师、社团骨干进行访谈调查，掌握学术科技类社团的发展状况，了解指导教师如何认识创业能力以及学生参与学术科技类社团后创业能力等方面的变化。 （二）结果说明 1.问卷调查。本次问卷调查回收了289个有效答卷。根据统计结果显示，填写问卷的学生基本上是本科生，大三、大四年级的学生居多（高达62%）。 从学生参加社团的情况来看，实践公益类和兴趣爱好类并列成为参与度最高的社团（均为34%），其次是“学术科技类”（25%），而“文化艺术类”和“体育运动类”社团的参与人数相对较少。尽管浙江大学十分重视社团发展，鼓励学生自由选择加入各类社团，但在校期间没有参加过任何社团组织的学生仍然存在，占有不小比例（21%）。 对“参加不同类型社团同学对于参加社团是否助于提升创业能力的看法”这一问题，问卷统计结果显示，学生对参与社团对创业能力的提升作用普遍认同，尤其是在参加了学术科技类社团的学生中得到的认可度最高（82.35%）。 问卷统计结果显示，学生认为有助于帮忙提高创业能力的社团活动比例最高的是交流分享会（55%），其次是实践活动（51%）、学术报告讲座（34%）及学科竞赛（20%）。 大学生的创业能力是一种综合体，较难直接作为指标量化分析。本调查问卷通过三大模块的综合分析，分别设置创业精神体系、创业知识体系、创业技能体系等模块，采用“李克特量表”1～5分五级制计分，将学生创业能力指标量化处理。结果显示，参加学术科技类社团学生的创业能力指标量化分数（3.40）确实高于未参加过社团学生的创业能力指标量化分数（3.27）。 2.个案研究。（1）浙江大学学生科学技术协会。浙江大学学生科学技术协会是学术科技、创新创业双头并进的创新型学术科技类社团，连续7年获得校“十佳社团”荣誉称号。现任指导教师的工作岗位与社团文化理念和发展方向较匹配，利于开展指导工作。同时，他对学生创业能力的培养认识到位，参与社团集体活动频繁，积极指导社团学生，开展创业教育，对学术科技类社团提升学生创业能力的重要作用，表示充分认可。（2）浙江大学学生微软技术俱乐部。浙江大学学生微软技术俱乐部社团的现任指导教师为计算机科学与工程学系教授，有着丰富的高校创业教育经验，认为学生参加学术科技类社团有利于提升学生的创业能力。他的学科研究方向与社团方向直接对口、相关，经常亲自参加社团举办的精品活动，注重营造社团的创业文化氛围。 四、结论、建议与展望 （一）结论 1.学术科技类社团特点鲜明，在培养学生的科技创新意识、增强社会实践能力及提供就业创业平台等方面，充分服务于学生的专业知识学习，服务于学生实践创新和创业能力的培养，服务于浙大学术氛围和创新创业氛围的营造。 2.学术科技类社团的管理更多的是归到某个学科所在的院系，这一管理模式对指导教师的遴选及社员日常活动的开展提供便利，但也存在指导教师过于集中，缺乏社会各类科技人才和创业成功者的指导等弊端。 3.学术科技类社团往往有机会、有条件搭建优良的学生创业培养平台，在提高学生创新创业能力方面有显著优势。理论价值及现实调查结果证明，学术科技类社团确实能在大学生的创业能力提升中发挥重要的作用。 （二）建议与展望 1.打造学术科技类社团创业教育平台，形成社团品牌特色。引进名企管理者、资深专家、创业达人等创业教育师资，多开展分享交流会等活动，作为学术科技类社团指导教师过于集中的有益补充。学术科技类社团应充分依托专业技术知识，树立品牌活动，结合校内研究所或校外企事业的创业基地，实现资源共享和运作一体化，为大学生社团提供实际的创业实践基地，充分提高社团学生的创业能力。 2.高校应在学生社团中优先扶持与专业和创业紧密结合的学术科技类社团，如给予资金支持，借助企业资源，采用实践成果学分制等形式，调动学生的主动性。 3.完善学术科技类社团内部建设体系，重视社团精神传承。上到社团制度规则的订立，下至社团人员职责规范的明确，都需要认真管理和落实。 4.提升学术科技类社团的服务意识，把握社团的未来发展方向。注重提升社团在提供公共服务和满足学生需求方面的效率和效益，以人为本，发挥组织力量，不断探索学术科技类社团未来的发展趋势，实现学术科技类社团健康有序和可持续发展。 学术科技论文:全国大学生课外学术科技作品竞赛选题剖析 摘要：通过对历届挑战杯获奖者作品题目的剖析，探讨了挑战杯参赛作品选题的基本原则，并从热点问题、社会需要、亲身实践、空白地带、观点质疑、历史难题、学术争论、反面思考、反复推敲和失败案例10个方面，以及类比思考、对立思考、转换思考和移植思考4个角度，分别阐述了选题途径和选题策略。最后对选题禁忌做了简要说明。 关键词：挑战杯；科技作品；选题；剖析 “挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛是由共青团中央、中国科协、教育部、全国学联和承办高校所在地人民政府联合主办，国内著名高校和新闻媒体联合发起的一项具有导向性、示范性和群众性的全国竞赛活动，被誉为中国大学生学术科技的“奥林匹克”盛会[1]，受到了社会普遍关注，并得到了党和国家领导人以及许多著名科学家的高度重视和关怀[2]。举办“挑战杯”的宗旨是崇尚科学，追求真知，勤奋学习，锐意创新，迎接挑战；其目的，是引导和激励大学生在实事求是的基础上，迎接挑战，敢于创新，提高素质，在此基础上促进高校学生课外学术科技活动的蓬勃发展，发现和培养一批在学术科技上有作为、有潜力的优秀人才[3，4]。 大学生对于参加“挑战杯”的积极性和热情都很高，很多学生花费了大量的时间和精力，但中途就被淘汰，其主要原因之一是因为选题不好，没有找准正确的方向。选题是进行科学研究的第一步，也是最关键的一步，选题好事半功倍，选题差劳而无功。因此，对于刚刚步入科研领域的大学生来说，更应认真、慎重地对待选题。 本文作者有着多年指导大学生挑战杯的实践经历。通过对历届挑战杯获奖者的作品题目进行剖析，并结合自己亲身体会，从选题原则、选题途径、选题策略和选题禁忌四个方面来探讨“挑战杯”作品的选题问题。 一、选题原则 从挑战杯竞赛的宗旨、目的以及历届挑战杯获奖作品的选题中可以看出，挑战杯参赛作品的选题需要遵循“先进性、创新性、价值性和可行性”四项原则[5]。 （一）先进性 先进性就是指你的作品能够反映当今科技的发展水平，在某一科学领域中处于领先的地位。当某一作品的选题处于学科前沿或是研究别人未曾研究的领域，或是虽然有人研究，但还没有成果出现的领域，那么该作品就具有先进性，在竞赛中就有可能获胜。比如第一届挑战杯北京大学的作品“在地理信息系统中土地评价模型的建模研究”，该作品是把计算机应用到地理信息系统中，这个选题在当时就具有先进性。我们知道，在上一个世纪中，信息技术对人类社会的政治、经济和文化都产生了深远的影响。而信息技术最主要的载体就是电子计算机和网络技术，20世纪40年代电子计算机才开始问世，80年代电子计算机在国内刚刚起步，更谈不上在其他领域得到应用。可以说，在当时，把电子计算机应用到任何一个领域都会开创一片新的天地，都具有先进性。如果对历届挑战杯的作品题目进行分析，很明显可以看到，第一届挑战杯一等奖获得的作品中，有一半作品的选题涉及到电子计算机，以后逐年下降。图1给出第1至第9届获奖作品中，选题涉及计算机应用的作品所获奖励占总奖励的百分比（第1到第7届最高奖为一等奖，只统计一等奖，第8到第9届只统计特等奖）。如果现在再来利用计算机来从事某一领域内的研究，就很难具有先进性可言，更不会出现20世纪80年代那样热门。一般在新兴学科和热门领域内选题，往往能够反映当时的学科发展水平，具有好的先进性。生物技术、纳米技术、人工智能等学科领域也普遍存在着这种现象。图2给出第1至第9届获奖作品中，选题涉及到人工智能的作品所获奖励占总奖励的百分比（第1到第7届只统计一等奖，第8到第9届只统计特等奖）。 （二）创新性 在战杯中获奖的作品都有共同的特征，那就是选题突出“新”，创新性非常显著。创新是科学研究的“灵魂”，创新又分为多个层面：它包括理论上创新、方法上创新、技术上创新和应用上创新等等。 1.理论上创新：理论上创新是指提出新的理论见解。学生自己提出对某个问题的看法和主张，并通过查阅大量的文献资料，对资料进行分析、归纳和综合后逐步上升为自己的新的理论见解。一般只有充分掌握研究领域的现有水平，研究进展和存在的问题，才有可能发现问题和提出新的理论见解。有了新的理论见解，不论是否采用他人的技术或方法来验证，多具有很强的创新性。如果思想、方法、手段和技术路线均为自己所开创，那么你的选题就属于原创课题。这种课题容易得出新的结论，虽然有一定程度的研究风险和遭受非议，也是值得探索的。 2.方法上创新：使用新的研究方法来阐述一些已有的问题，也常常有可能得出不同的科学结论，这种选题也具有很好的创新性。这里说的“新的研究方法”，不仅包含自创的新方法，也包括将别人创出的研究方法运用到新的领域。对于绝大多数本科生来说，由于理论积累和思维深度、广度还是相当有限，一般难以提出新的理论见解，因此，主要的创新形式是在技术、方法和应用上的创新。 3.技术上创新：利用新的研究技术，比如新设备、新试剂、新手段来研究已有的问题。这种选题具有很好的新意，往往能够更好地证实或否定别人的思路或假说。 4.应用上创新：是指把他人思想、技术或方法，应用到一个新的研究领域（或研究对象）上去，特别是在交叉学科领域，也有可能得出新的科学结论，有时还有可能获得意外的收获。应用上创新的关键是要寻找到新的材料、新的研究对象或新的研究领域。特别是在社会科学领域，由于新的社会现象、新的社会问题，前人不可能进行研究，所以选定这方面的课题，只要做一些探索性的研究就有可能获得较高的研究价值，无须费力气去突破前人的研究框架。 图3是对第十届“挑战杯”的23件特等奖作品，从创新点进行分类统计。图3统计结果显示，获特等奖作品中，应用上创新排第一位，约占52.2%，其次是方法上创新和技术上创新，各占26.1%和21.7%，而理论创新最少。理论创新需要充分掌握研究领域的现有水平，研究进展和存在的问题，才有可能发现问题和提出新的理论见解。由于大学生受到知识广度和深度的限制，加上缺乏实践锻炼，所以很难提出自己的新的理论见解。 综上所述，无论是思想上、方法上、技术上或研究对象上的创新，多具有一定的研究价值。那种使用已有的思路和理论，在技术上和研究对象上又没有新意，只是重复、验证或丰富他人的结论，就缺乏创新性。从历届大学生“挑战杯”获奖作品的题目中不难看出，好的作品不但突出选题上的“新”，而且在一件作品中往往包括多个创新点。 （三）价值性 科学研究的目的在于认知世界和改造世界，研究所取得的成果一定要对人类社会有价值。从某种意义上来说，价值性在于通过研究能够促进人类发展和社会进步，能够增强人类认识事物的发展规律，能够为人类的生产或生活服务。总之，价值性在于无论何种选题，都应该具有理论意义或应用价值，能够对社会的进步有贡献，能产生效益的（包括经济效益和社会效益）。 （四）可行性 可行性是指所选的题目要具体，在你现有的条件下要能够实现。它包括你的假设是否合理，你的设计路线是否可行，你的实验条件是否跟上，你的经费是否充足，你的人员知识层次是达到，你的外部环境是否允许，你的研究对象是否支持，你的研究资料是否能够获得，你的调查是否会受到阻挠等等。 除了上述所说的四项原则外，大学生在选题时还要注意结合自己所学专业，符合自己的兴趣爱好，扬长避短。有些学生一开始非常热衷于挑战杯课外研究，但由于对从事的研究课题不感兴趣，经过一段时间以后，开始厌烦枯燥无味的实验，以致失去研究兴趣，半途而废。这也属于一开始选题就出现了问题。 二、选题途径[6] 我们知道选题需要遵循的原则后，关键问题就是如何选题，好的题目从哪里来。一般可从以下10个途径来考虑。 （一）热点问题 在具体捕捉科研课题时，一般需要关注社会热点问题。国家科技管理部门每年都会有关该领域或部门的研究《指南》，表明了国家各级政府对社会经济发展问题关注的热点，选题时可以依据有关领域或部门的研究《指南》，提出关注社会热点问题的科研课题。 （二）社会需要 当今社会经济和技术的迅速以及人们生活水平的不断提高，一些新兴的需求也随之产生，例如，人们对手机彩电等显示屏分辨率要求的提高，有机发光显示器（OLED：Organic Light Emitting Display）便得到快速的发展，因而将具有良好的市场前景。这种为了推动市场和提高人们的生活水平，需要研究和解决现实生活中不断出现的新问题。因此，从社会需要中选题，往往具有潜在的市场前景，也是选题的一个重要途径。 （三）亲身实践 人类在生产和生活中会不断地遇到新的挑战和新的问题，捕捉生产和实践中的一些关键问题，是科研选题的一个重要的源泉。例如关注生态村建设问题；农村留守儿童问题；空巢老人精神需求问题；生态环境产业化问题等等。 （四）空白地带 科学在不断发展，学科之间在不断地交叉与渗透。在交叉处的空白区寻找尚未被开垦的“处女地”，也能形成十分有价值的课题。它山之石可以攻玉。将某一学科、领域内的先进经验、方法应用到其他学科、领域中，有可能会产生新的效果和作用。 （五）观点质疑 任何一种理论或结论，在一定条件下都会有缺陷和不足。因此，要敢于用怀疑的眼光去看待现有的理论和观点。当人们从来没有质疑牛顿经典力学的局限性时候，爱因斯坦却对其进行了质疑，并由此萌发出建立新的时空观的设想。许多前人的理论和观点，随着时间和科学的发展，都会显示出缺陷和局限性。只有质疑现有的理论和观点，才能提出更新的理论和观点。 （六）历史难题 善于发现书本中的历史难题，也是选题的一条途径。我国数学家侯振挺教授，从“马尔科夫过程”的研究中，发现了“Q过程的唯一性”问题，从而解决了概率界多年悬而未决的历史难题，并创建了“侯氏定理”。数学如此，其他学科也一样。 （七）学术争论 对于自然现象或规律的认识，历史上往往存在着不同观点，不同学术流派之间的争论。例如，光的粒子说与波动说之争和物种不变论与进化论之争，都是历上最著名的学术争论。关注当前学术争论的焦点，也是发现问题的一条重要途径。 （八）反面思考 在思考问题时变换一个不同的角度，从相反方向思考。一般来说，人们往往习惯于“正向思维”，但是，如果利用“反向思维”的方法，也有可能会取得意想不到的效果。 （九）反复推敲 在阅读书本以及期刊文献时，经常会遇到“在一定的条件下”、“在某种程度上”、“在给定范围内”等一些限定词。仔细研究和反复推敲这些限制词，是发现问题的一条有效途径。鲁迅说过：“不要看了就写，观察了又观察，研究了又研究，精益求精，哪怕是最平凡的事物，也能创造出它的生命力来。”这对科研选题也是很有启发的。 （十）失败案例 失败是成功之母。从失败案例中寻找到失败或失误的原因，就有可能在失败的废墟上，重新筑起科学大厦，形成新的研究课题。 图4从是选题途径的角度，对第十届“挑战杯”的23件特等奖作品的选题进行分析和统计。结果显示，获特等奖作品中，源于热点问题的选题约占30.4%，其次是源于社会需要的选题占17.4%。如果仅对社会科学类进行统计，9件获特等奖的作品中，有4件作品的选题涉及到社会热点问题，占44.4%。因此，有关社会调查和社会科学方面的选题，需要瞄准社会的热点问题，通过对数据的获取、加工、归纳和分析，提出自己的观点和对策。 以上简单地列举了科研选题的常见途径。对于千奇百怪的自然界和复杂多端的人类社会，有着各种疑难杂问。只要我们善于思考、勇于创新，在导师的指导下，就会找到合适的科研课题，写出高水平的学术论文。 三、选题策略 （一）类比策略 通过研究两个对象之间的相似性，采用类比思维方法来发现问题，确定研究课题。 （二）对立策略 从已有事物、经验或课题等完全对立的角度来思考，采用对立思考方法来发现问题，确定研究课题。 （三）转换策略 通过对事物之间的转换来获取研究课题的一种思维方法。转换策略一般是通过巧妙地绕过问题障碍，把复杂问题变成简单问题，把未知问题变成已知问题的一种思考策略。例如我国古代的“曹冲称象”，就是运用了转换思考策略，利用浮力等于物体重量这一原理，解决了当时无法直接称大象的难题。 （四）移植策略 移植策略就是将某个领域的原理、技术或方法，移植到其他领域，进而产生新课题的一种思维策略。 四、选题禁忌 （一）选题过大 学生对于所选课题应是力所能及和深有体会的，切莫好高骛远、贪大求全。学生在科研选题时必须要针对某一具体问题或难题，而且要对所选课题有足够的认识，并且在自己所学的知识和能力范围内。 （二）缺乏条件 选题时还要充分考虑到科研条件，包括硬件和软件。例如研究资料、科研设备是否能够满足，研究场地是否具备，研究时间是否能够保障等等，这些都是大学生选题时应当考虑的问题。大学生在选择科学研究的课题的时候，既要注意实际的需求，还要考虑到实际需要的问题并不是谁都能够研究的，这就要看我们是否具备足够的条件。 （三）含糊不清 科研课题一定要精练、具体、明确，不能笼统、模糊、空洞。针对性不强的课题往往缺乏科学性，而且目标不清楚，难以下手。例如“优化教师教学行为，培养学生创新意识的研究”，这个课题从形式上看，好像没有什么不妥，但实际上却含糊不清。到底是研究如何优化教师行为，还是研究如何培养学生的创新精神？如果两者都研究，研究的切入口、研究的重心又在何处？这样表述，带有结论性口气，更像一句工作口号，缺乏研究的味道。 因此，大学生“挑战杯”选题不宜选太大、复杂的课题，更不应该选择带有结论性、口号性的空洞课题。 学术科技论文:基于地方高校在开展青年大学生课外学术科技及校园文化活动中与区域特色文化相结合的价值思考 摘 要 身处中国第一侨乡的唯一一所本科高校的五邑大学来说，将五邑侨乡文化的人文内涵与高校青年学术科技及校园文化活动相结合，具有非常重要的理论和现实意义。侨乡文化的人本理论、文化凝聚力及寓教功能对高校青年学术科技及校园文化活动具有重要的指导意义，是五邑侨乡文化对高校大学生课外学术科技及校园文化活动价值实现的切入点。 关键词 地方高校与区域特色文化 校园文化活动 价值思考 近年来，随着社会变革的不断深化，高校青年学生对科技及校园文化活动开展的水平要求在不断提高。为顺应高校青年学生的文化活动需求，团中央、省市共青团组织对高校青年学生科技及文化活动创新建设的高度重视，力求提高举办文化活动的质量水平，加强高校青年学生参与文化活动的覆盖面，增加活动的多元性和取向性。 随着近年来团组织在高校青年学生科技及文化活动中的挑战杯、科技节、文化节等项目为切入点，从而推导各项学生活动与特色文化相结合的运作概况，提出优化特色文化融入高校青年大学生课外学术科技及文化活动中的对策与建议。如何就地取材，用原汁原味的特色文化精髓如何与高校青年学生科技及文化活动相融合。通过发挥文化生态的功能，既让高校青年学生科技及文化活动当中有文化的时代感，又能够有特色文化的厚重感和近距离感。 1 探索在区域特色文化中为当地高校青年大学生的课外学术以及校园文化活动寻找注入源源不断的新动力 高校青年大学生课外科技及文化活动开展形式是多样化的，在与特色文化相融合的过程中是对特色文化的提炼，同时也是对特色文化的传承。从宏观的角度而言，特色文化与高校青年学生科技及文化活动相融合是一项特殊的系统工程；从微观而言，特色文化与我们共青团组织所开展的“一个杯”（挑战杯）、“两个节”（科技节和艺术节）都存在普遍的联系。通过挖掘特色文化与地方高校青年学生课外学术科技及文化活动联系的特殊性与普遍性，探讨梳理相结合的种种纽带因素，对我们运用特色文化素材与推动高校青年学生科技及文化活动的开展能够起到积极的作用效果。 首先，对开展高校青年工作而言，如何深刻理解和把握文化对高校青年学生课外科技及文化活动的内涵价值，进一步增强推动运用特色文化在开展高校青年学生工作中的自觉性、坚定性，就要求我们结合社会主义特色文化、挖掘区域文化，用文化的现实生态作用灌输到学生活动的整体策划中，从高校青年学生课外科技和文化活动紧密结合显得有必要。通过挖掘浓厚的地域文化色彩，优秀的理论文化精髓，理论和实践相结合，为高校青年学生的科技和文化活动注入更具实效的生命力。对加强推动高校青年学生的课外学术科技和文化活动的理念、机制和工作模式建设都具有深远的实际意义。 其次，高校科技和文化活动形式日新月异，需要推陈出新。随着社会改革深化，创新驱动的时代要求。高校青年学生课外学术科技及文化活动及共青团事业发展面临着新挑战，高校青年学生群体建设和工作的难点和薄弱环节之一也郁结于活动的理念设计和形式的多样化。因此，摸清文化与高校青年学生课外学术科技及文化活动结合的基本状况和工作开展情况，及时掌握了解高校青年学生科技及文化活动工作开展存在的问题，创新工作模式、手段和载体是一个重要研究课题，其中对学术科技及校园文化活动政策的识别、传达与执行作为高校青年学生科技及文化活动建设的重要一环，也开始备受关注。 因此，在高校青年学生课外学术科技和文化活动当中更进一步地融入特色文化的元素，以文化自觉推动高校青年课外学术科技及校园文化活动体系建设，在高校青年课外学术科技及校园文化活动整个工程中具有十分重要的意义。高校理应承担起我国特色文化的研究和传播的功能，紧密结合实际，努力贯彻落实，以实际行动为推动社会主义文化大发展大繁荣贡献力量。①因此，挖掘、运用五邑侨乡特色文化，发挥其品牌效应在高校青年学术科技及校园文化活动中的作用，具有较强的时效性。五邑侨乡文化的人本理念、文化凝聚力及寓教功能对于高校青年学术科技及校园文化活动具有重要的启示、指导意义。 2 五邑侨乡文化对高校青年学术科技及校园文化活动价值实现的意义思考① 校园课外学术科技和文化活动在高校青年学生学习生活中是具有特别重要现实意义，在目前的高等教育中开展科技和文化活动是寓教活动中不可或缺的一个重要环节，高校青年学生的整个学习生活过程都伴有科技和文化活动的有效启发作用。把中国梦的主题教育和高校青年学生高校青年学生的课外学术科技和文化活动开展相结合，是当下共青团开展高校教育的重要内容。对中国梦的正确理解就是对中国文化的认同，推动高校青年学生对文化的认同就需要对中国基层特色文化的不断挖掘、不断创新。众所周知，运用鲜活的中国基层特色文化精髓育人去鼓舞人、激励人，用文化的生命力量与高校青年学生的科技和文化活动工作相结合开展，就是把高校青年学生课外学术科技和文化活动与中国梦的文化主题教育具体结合的重要内容，把抽象的文化概念转化成高校青年学生教育活动的具体。这样一来，既能够推动高校青年学生的课外学术科技和文化活动乃至共青团各项工作水平提升到一个全新的高度，又能使高校青年学生的科技和文化活动开展得更具有时代性和特色元素。 2.1 人本理念是五邑侨乡文化的灵魂，也是高校青年学术科技及校园文化活动的指导思想 侨乡文化是一个以人为本的多维体，是侨乡人民在战胜困难，寻找凸显人的价值的理念，是侨乡人携手踏平崎岖，共度时艰的历史凝聚，侨乡文化的精髓正是围绕着以人为本追求生存到寻求发展的一部人类文明进步史。人本理念是侨乡文化的灵魂，也是高校青年学术科技及校园文化活动的指导思想。“以人文本”的教育理念要求高校青年学术科技及校园文化活动者要增强学生的主体意识，提升学生在校园中得主体地位，心中牢固树立学生是校园的主人的观念。高校青年学术科技及校园文化活动在长期的实践探索和研讨中不断调整，随着高校青年学术科技及校园文化活动理论有了深厚的理论根基，新时期的高校青年学术科技及校园文化活动注入了以人为本、服务为主的工作理念。如五邑籍的三十多位院士和五邑侨乡代表人物之一冯如等杰出人物的奋斗历程和精彩人生都是地方高校结合开展青年课外学术科技及校园文化活动的有效抓手，这样以人为本有利于大学生的全面发展，同时也是高校青年学术科技及校园文化活动创新的需要，更是高校可持续发展的需要。五邑侨乡文化的人本理念对高校青年学术科技及校园文化活动具有启发、借鉴意义。 2.2 五邑侨乡文化的凝聚力对高校青年课外学术科技及校园文化活动的引导意义 华侨在异国他乡艰苦创业，团结是华侨生存的基本条件。华侨之间相互关心、相互帮助，是华侨在异国他乡扎根生存的根基。这种相互关心、相互帮追的团结精神经过历史的沉淀而成为五邑侨乡文化的凝聚力。高校青年课外学术科技及校园文化活动是一项任务繁重的群体性工作，对象是人，要把人的工作做好，首要任务就是要团结人、凝聚人。高校青年学术科技及校园文化活动在任何时候都需要把凝聚力放在首位，只有得到多数人的认可才可能把高校青年课外学术科技及校园文化活动向着鲜明的主题推进。侨乡文化的凝聚力对高校青年课外学术科技及校园文化活动具有重要的借鉴意义。 一方面，在整个学校的高校青年课外学术科技及校园文化活动当中，组织者需要站在大局的角度，明确高校青年课外学术科技及校园文化活动的目标，分清高校青年课外学术科技及校园文化活动的主次，按照需要建设高校青年学术科技及校园文化活动团队。在这个过程中，团队的凝聚力是团队成功的关键因素。另一方面，用侨乡文化的魅力感染人、凝聚人，在整个校园当中形成一种潜移默化的文化认同，达到一定的沟通默契，使学校所开展高校青年学术科技及校园文化活动更能得到集体的响应，学生团队及团队之间的凝聚力是至关重要的。用侨乡优秀的文化教育人、团结人，就能使学生团队齐心协力，共同推动高校青年学术科技及校园文化活动更上一个台阶。 2.3 五邑侨乡文化对高校青年课外学术科技及校园文化活动的寓教意义 把五邑侨乡文化精髓转化为高校青年教学资源，融入教学，融入学生学术科技和校园文化活动中，充分发挥了侨乡文化的寓教功能。学生在教师的引导下利用课余时间大量阅读侨乡文化资料，如地方高校五邑大学则会定期组织青年学生深入侨乡三区四市开展实地调查，参观五邑华人华侨博物馆、陈白沙纪念馆，这些活动是新生入学教育中不可缺少的科目，为进一步开展校园学术科技和校园文化活动打下基础。在所开展的学生活动中，学校按照实际情况开展围绕侨乡（下转第115页）（上接第20页）著名人物、文化遗产的调查研究，每年举办校园科技节、文化艺术节并定期开展社科论文大赛等活动与侨乡文化内容相结合，并在全国及广东省“挑战杯”竞赛中五邑大学所提交的“侨味”作品受到各方好评。同时，一方面结合侨乡文化开展“五邑文化特征”、“五邑侨乡的国际移民”等人文讲座；另一方面，开展参观梁启超故居等活动让人文教育由课堂走进伟人故居，这种学习和参观相结合的教育方式将侨乡文化与大学学生教育紧密结合起来。 大学生是社会主义特色文化的接班人，是共享侨乡文化、践行侨乡文化的重要力量。因此，加强侨乡文化在高校青年课外学术科技及校园文化活动中的建设与发展，将同学们身边的物与人产生生动、形象关联作为教育内容，为培育品德高尚、团结奋进的高素质人才起到积极作用。五邑大学运用侨乡文化开展高校青年课外学术科技及校园文化活动，不仅给高校青年学术科技及校园文化活动带来丰富的素材，同时也为发扬侨乡文化，保护侨乡精神注入源源不断的动力。 学术科技论文:积极开展课外学术科技活动,提升学生综合素质 【摘要】随着经济发展，社会对于创新型人才需求愈发迫切，这就要求作为教育高级阶段的高等教育要通过各种途径发挥培育创新型人才的积极作用，而开展形式多样的课外学术活动就是最有效途径之一。本文主要阐述了高校开展课外学术科技活动的意义以及活动开展过程中存在的问题，最后结合工作实际对高校开展课外学术科技活动提出具体举措。 【关键词】课外学术科技活动;创新型人才;综合素质 一、高校开展学术科技活动的意义 1、有助于大学生学习、创新及实践能力的提高 现在的大学生普遍被认为发现问题解决问题的能力较弱，这与高等教育的初衷是相违背的，而课外学术科技活动是大学生理论与实践相结合的补充渠道，开展学术科技活动有利于增强学生的科技创新意识，在实践中提升发现问题、分析问题、解决问题的科研能力，促进理论与实践相结合，增强大学生的学习、创新及实践能力。 2、有助于增强大学生创新意识，塑造创新人格 课外学术科技活动有助于引导学生在学习、总结的基础上，摆脱传统思维方式的束缚，将知识综合交叉，通过联想、判断、推理、综合、演绎等方法得出规律和本质特征，从而提出解决问题的方法。同时，从事课外学术活动必须要付出艰辛和努力，让学生深刻体会科学研究不可能一蹴而就，从而养成严谨求实的作风和敢于探索的决心，增强学生的社会责任感和历史使命感，树立正确的人生观、价值观，塑造良好的创新人格。 3、有助于积极、健康的校园文化的形成 当前的校园文化主要以体育、文化、艺术、科技为主体，而学术科技活动一般更受学校党政领导的关注和支持，科技文化节、科技作品大赛、学术周、学术论坛等活动吸引大量的学生参与，这大大增强了校园文化建设的科技含量和文化品位，使校园文化的层次得到提升。 4、有助于提高学生参与意识和综合素质，增强就业能力 学生通过参与学术科技活动，能够激发自身的学习兴趣，提升学习自主性，在参与的过程中，改进学习方法、培养动手能力、树立创新意识、加强团队合作，使学生查阅资料、写作、表达、灵活运用知识、交流合作等各方面能力素质得到锻炼和提高，同时培养了良好的心理素质，增强了自信，这些都非常符合现在用人单位对毕业生的素质要求，大大提升了学生在就业过程中的竞争力。 二、学术科技活动开展过程中存在的问题 1、学生缺少大学生涯规划，参与意识和积极性需要进一步加强 当前高校学生普遍存在一种现象，就是高中阶段升学压力在大学校园被夸大化的释放，加之大学时期正值学生青春期发展阶段，学生很容易迷失自我，缺少对大学生涯的合理规划，不能很好的分配时间，使得专业学习不够努力，专业基本功不够扎实，在参与学术科技活动时就显得信心不足，严重影响学生参与校园学术科技活动的热情。 2、宣传力度不够，参与范围不广 由于高校自身特殊性，学生开展学术科技活动大都采取传统的张贴海报形式，这种宣传形式快捷、方便、费用较低，但是没有注意对宣传效果的考虑，海报宣传往往在短时间内即被覆盖，而且是一种被动宣传，这就导致得到信息的学生数量有限，参与活动的范围不广。 3、学生参与活动项目较为单一，参与目的较为功利 由于学生自身兴趣爱好、专业基础、所处环境等因素制约，在参与校园学术科技活动时，主要集中在难度系数不高，动手能力不强的得项目，而一些专业基础要求较高，劳动强度大、时间长的项目则参与程度相对较低。另外，很多同学参与活动并不是主动参与，而是简单的为了获得综合测评加分的机会，导致参与活动的盲目性，在参与过程中未能与所学专业知识充分结合，对学生本人对专业知识的掌握、利用和自身综合素质的提高作用不明显。 4、学术科技活动组织、机制不健全 学校在鼓励学术科技活动方面的管理办法和鼓励政策尚不到位;学术性学生社团发展目标不明确，组织不严谨，发展困难;专业老师课程压力较大，学生学术科技活动缺少专业指导老师，技术含量不足，活动氛围不浓;缺少经费支持，很多活动只能匆匆收场等等。 三、积极发展校园学术科技活动的举措 1、加强对大一新生的生涯规划意识教育 凡事预则立，不预则废，新的环境和学习方式对大一新来说都是新的挑战，很多学生不能很好的调整状态，在生活、学习、心理都很难适应大学生活节奏，这就需要在新生入学时就加强引导，培养学生的参与意识，指导学生从职务目标、能力目标等方面分层次、分阶段做好大学生涯规划，让学生认识到大学阶段在人生发展中的重要意义，让学生充分重视专业基础学习，为学生参与学术科技活动打下坚实的的理论基础。 2、结合专业特点，搭建学生参与学术科技活动的多样性平台 随着教学改革的不断深化，学生在学习安排和时间支配上有了更为广阔的自主权，同时也对学校第二课堂建设提出更高要求，不同专业、不同水平的学生在兴趣爱好上有很大的不同，这就需要结合专业特色搭建适合学生发展的各种平台，如经管学院结合专业特色每年分上下学期分别开展财经论文竞赛、市场营销案例策划大赛、创业计划大赛等，同时开设淮海经济论坛，每学期邀请校内外知名学者开设不少于四讲的学术讲座，尽量使学生都能够找到自己的兴奋点，切实服务于学生成长、成才。 3、加强宣传，加大投入，整合资源，引入社会力量，提高活动水平 任何活动都离不开宣传和经费投入，学术科技活动也是一样。学校要在设立学生科技活动基金的基础上，每年应当划拨专款用于学生科技活动的开展。同时开展学术科技活动还要积极争取社会各界的支持，既解决了资金紧缺问题，又吸纳了社会对学生学术科技活动开展的建议，还有机会建立学生校外实践基地，推进了理论和实践的有效结合，为大学生学术科技活动的顺利开展提供有力保证。经管学院在开展学术科技活动时就成功的与淮北市诸如淮北电信、曦强乳业、宏图三胞、宏源电器、五星电器、美惠多商贸等多家企业联合，大大提升了活动的品牌形象和影响力。 4、建设规范的学术型学生社团 学生社团是丰富校园文化、培养学生兴趣爱好、丰富学生阅历的有效形式，其特点是参与人数多、活动形式多样、影响力大。学术性社团也要找准定位，完善自身组织建设，用组织资源支撑学生学术科技活动，夯实活动的群众基础，努力成为大学生学术科技活动的主力军。大学生经济学研究会是一家以经济学理论前沿和热点问题为研究对象的学术性社团，近年来积极组织会员深入厂矿企业，参与社会调研，组织开展学术竞赛和学术讲座，成立“创智学社”学习小组，定期开展学术讨论活动，其组织的《淮海经济论坛》被校团委、校社团联合会评为特色项目，经研会也连续多次被评为“名牌社团”，今年被校团委推荐参评安徽省“明星社团”，在经管学院的学风建设中起到重要作用。 学术科技论文:加强学术科技型社团建设,打造育人育才新阵地 【摘要】目前，高校学术科技型社团在高校育人功能需求下发挥着日益重要的作用。然而，高校学术科技型社团还存在缺乏规范的管理制度，匮乏软性条件的支持，硬件条件受经费、学科实力限制较大等问题，在推进学术科技型社团发展中，注重强化专业教研室的指导主体地位，加强激励机制建设及落实校院两级专项经费等措施加强高校学术性社团的建设。 【关键词】高校 学术科技型社团 育人育才 学生社团是高校校园文化的重要载体，是高校第二课堂的重要组成部分，在繁荣校园文化，丰富学生课余生活，提高学生个人能力方面等都起着重要作用。随着高等教育改革的不断深入，学术科技型社团在培养学生创新实践能力、营造浓厚的校园学术氛围、促进大学生全面发展的作用已经越来越大。按照学校提出的“人人有社团，个个有活动”建设目标，积极围绕学校办学和人才培养目标，进一步加大学术科技型学生社团建设力度，着力建成结构合理、活动丰富、形式多样的大学生社团体系。 一、高校学生学术科技型社团的意义 （1）提高大学生专业素养，促进大学生成才就业。学术型社团通过专业教师的指导、社团成员的共同学习，可以促进大学生明确自己的成才目标，尽快完成职业生涯设计，有效地进行科学的人生规划。同时，通过社会实践与服务活动，有效提高了学生适应社会、理论联系实际的能力，让学生既受到教育，又增长才干，增强学生就业竞争力。 （2）培养学生专业兴趣，促进优良学风建设。学术型社团建设是高校优良学风建设中的重要一环，它有效地把第一课堂的专业学习与第二课堂的学术提升连接起来，增强了学生的专业兴趣，在校园中培育了学专业、爱专业、用专业的浓厚氛围，极大地促进优良学风的形成。 （3）丰富校园文化，促进校园文化健康发展。学术科技型社团通过专业交流、社会实践与服务等形式，集思想性、知识性、服务性于一体，成为校园文化建设的新载体，极大地丰富校园文化，并确保校园文化积极向上的发展方向。 二、高校学生学术科技型社团建设存在的主要问题 （1）缺乏规范的管理制度，社团的可持续发展受约束。目前，学术科技型社团的发展尚在起步阶段，学术科技型社团无论挂靠在学校、学院哪一级的行政管理部门，都缺乏完善的社团管理制度以及统一的人才培养目标和发展规划，更缺乏与学院具体人才培养相关性机制的衔接。学术科技型社团同其他性质的学生社团一样，其成立、建设和发展大多是由学生自发、自治来进行，管理也较为松散。由于缺乏校级层面的顶层设计和规范的管理机制，加上低年级的学生社团干部缺乏组织经验、换届流动性大等因素，使得学术科技型社团无法摆脱学生社团“因人兴社、因人废社”的问题。 （2）匮乏软性条件的支持，指导教师和学生的参与积极性受影响。首先，对于社团的指导教师而言，教师参与学术科技型社团的指导工作很难被认可，也得不到实质性的精神支持和物质激励。部分指导教师仅仅因为欣慰于学生的求知热情和从事学术科研的潜力而自掏经费给予支持，并自发邀约交叉学科的老师共同组成宽松的指导团队，但这样的指导十分脆弱、有限。更多的指导教师因得不到学校、学院的认可，或因其他教学、行政事务的繁忙和自身科研经费的不足而没有对学术型社团进行实质性的指导。其次，对于参与学术科技型社团活动的学生而言，最初加入社团组织的动力是满足自身成长发展的需要，如个体身心发展、个体归属、个体社会化以及个体自我价值实现的需要。但是，由于学术科技型社团长期得不到学校的有力支持，其发展一直无法突破软性条件匮乏的瓶颈，因此学生的需要就无法满足，这使得不少学生逐渐丧失参与热情。 （3）硬件条件受经费、学科实力的限制较大。高校学生社团活动的费用主要来源于成员缴纳的会费、社会赞助、校院两级行政拨款等。在某些高校，校级学生社团才能象征性地收取少量的会费，挂靠学院社团则不能收取会费。并且校院两级的行政拨款多少也要由学校和所在学院的经费实力状况和重视程度来决定，各学院的投入情况极不均衡。社会赞助对学术型社团的支持多以活动经费支持为主，导致大部分社团经费来源非常有限。学术科技型社团活动以支持学生开展学术科研活动为主，会产生资料费、耗材费等日常开支，还有参加校内外竞赛的各项开支，比一般性的社团活动开支大。而实验室条件与配备、指导教师的专业技术水平等硬件条件均与高校学科实力息息相关，同时，这些方面共同作用，也影响着更高一级的行政管理部门对高校的经费投人，从而影响到学术型社团硬件环境的改造。 三、高校学生学术科技型社团建设的思路 （1）健全管理机制，大力扶持学术科技型社团发展。学术科技型学生社团的独特组织特点，决定它的管理机制不能是完全的学生自治模式。一是成立协作管理中心。成立校级层面大学生学术科技创新工作领导小组，由领导小组宏观领导，教学分院提供支持，教学单位、教研室或课题组等具体管理相结合的协作管理机制。协作管理中心由教务处牵头，团委、科研处、实验室与设备管理处、计财处、工程实训中心和招就处等部门组成，负责落实解决各类科技创新型社团发展中遇到的问题（指导教师选派、工作量认定、社团所需实验设备材料等），统筹协调解决、组织好校内各类相关专业竞赛，推荐优秀作品参加更高级别竞赛。二是成立学术科技型社团联社。在大学生社团联合会中成立专门负责学术科技型社团的日常管理部门，设立专项经费，扶持重点社团、支持优秀社团、奖励精品社团，切实加强对学术科技型学生社团的领导与建设；三是从教学（教辅）单位、教研室、指导教师、学生社团等几个环节和方面形成有效的管理体制，在活动经费、设施保障和活动内容上积极支持学术科技型社团的建设与发展，通过设立学术科技型学生社团活动基金、项目培育经费，将学术科技型社团活动纳入学生的教学实践活动培养环节等措施，推动学术科技型社团的建设。四是建立一系列激励机制，在学术科技型社团中引入学分制，对参加社团的科研实践训练、获得一定成果的学生计算一定的学分，使社团成为学校第一课堂的深化和延伸，让参与社团的同学有所学、有所得。 （2）加强学术指导，建立学术科技型社团导师队伍。建立一支工作认真负责、热爱学生工作、学术水平较高的专业导师队伍是学术科技型社团能否持续、健康发展的关键所在。一是在学校层面制定相应的政策和措施，将学术科技型社团建设纳入本科生导师制建设的体系，组成由教学分院（教辅单位）领导、专业教师等组成的导师队伍，享受本科生导师同等待遇，从而激发学术科技型社团指导教师的主动性、积极性和创造性，让专业教师指导学术科技型社团开展活动成为本科生导师工作的重要内容。针对不同学术科技型社团的性质、特点，以合同或协议的形式，聘请德才兼备的专业教师担任社团指导教师，实行责、权、利配套，教学工作量、业务与职称相结合的鼓励措施，设立“社团优秀指导教师”等奖项对社团指导教师的辛勤工作给予肯定。二是加强社团指导教师的培训，要求指导教师有目的、有规划、有步骤地引导和帮助学生开展社团学术活动。如在社团成立之初开设一些有关科研基础知识的课程；在社团开展活动时指导学生制定符合社团成员自身特点的、切实可行的活动计划、程序和方案；在具体的科研选题与实践的过程中要给予必要的专业性指导；对于社团活动中出现的问题要及时带领社员商讨对策等等。运用多种方式把优秀的教师引入社团，可以有效地引导和帮助学术科技型学生社团的发展，避免盲目性，确保社团活动制度化、规范化、经常化、科学化。 （3）打造精品活动，营建浓厚的校园学术科技氛围。依托专业、着眼应用，提升大学生课外科技创新活动水平，丰富课外科技活动的内容和形式，倡导在学生中开展“三个一”活动，即参与一项课外科技项目、听一堂科技讲座或参加一项课外科技竞赛活动。以“大师讲坛”、“树人大讲堂”等活动为载体，积极组织专家学者开展学术类讲座与专业学习报告，邀请指导老师开展技能培训等，积极打造具有很强专业性和学术性的精品社团活动。一是建立大学生课外学术研究制度，鼓励学术科技型学生社团积极结合社团特点和学科专业，积极参与课题的申报和研究，在参与研究课题的选题、研究到最后结果分析的过程中进行全面的、完整的科研能力锻炼，进一步夯实专业基础、提高实践动手能力；二是建立以竞赛为龙头的大学生课外学术科技活动体系，通过开展校园科技文化节、大学生社团科技节、大学生课外学术科技作品竞赛、大学生创业计划竞赛，引导各学术科技型学生社团围绕各大赛事开展活动，营造浓厚的学术研究及学术交流的校园风气，带动和感染学生参与科技创新实践活动，不断培养学生的实践创新能力和创业能力。三是引导学术科技型学生社团结合专业积极投身社会实践活动，走向社会、了解社会、服务社会，让学生在融入社会、服务社会的过程中不断提升专业水平，激发创新灵感。 （4）建立评价体系，激发学生学术科技型社团持续发展的动力。有效的评价体系可以促进学生社团不断得到优化和完善，在学术科技型学生社团的管理过程中结合学生创新实践能力的培养建立相应的评价体系，通过评价推动学术科技型社团的持续发展，通过指导教师、社团成员和学校管理部门的评价激励，不断地推动社团目标的实现，激发社团成员的创造性、认同感和荣誉感，同时培养社团成员自我管理、自我服务和自我教育的能力。学术科技型社团通过定期对社团成员进行量化考核来促进成员专业知识转化的效果，考核各项活动的参与情况、活动成果和社会效应等，并将考核的结果与学生综合素质测评和第二课堂成绩等结合起来。通过建立评价机制，不仅可以激励社团成员的工作热情和参与活动的激情，同时又使每位成员更加清晰地认识到自我前进的方向，实现学生的自我评价，为自己的发展提供有效的参考依据。 （5）构建科学模式，着力加大学生学术科技型社团蓬勃发展。一是学科专业模式。以本学科专业为基础，由本专业的学生或对该专业有兴趣的同学组成，该类型社团的特点是社团会员来源比较稳定，社团活动容易得到相关专业的技术支持。二是专业课程模式。以某一门专业课程为基础，由对该课程有浓厚兴趣的同学组成，该类型社团的特点是可参与的学生来源较少，但是该社团的凝聚力强。三是研究课题模式。以课题为基础，由参加该课题或对该课题研究感兴趣的学生组成学生社团，它的特点是社团规模小，活动的空间窄，它更类似于一个课题兴趣小组。如大学生数学建模协会等。四是理论学习模式。以理论学习为核心，由乐意参加该理论学习的学生自愿组成，活动以理论学习、研究为主，政治性和理论性很强。比如：邓小平理论学习研究会等。五是学术赛事模式。按照以赛组团、以赛促学、赛学结合的原则，采用工作领导小组宏观管理、教学（教辅）单位具体主抓模式。在学术赛事中，如：全国大学生结构设计竞赛，挂靠土木工程学院；全国大学生机械创新设计大赛，挂靠机械工程学院；全国大学生工程训练综合能力竞赛，挂靠工程实训中心；全国大学生数学建模竞赛，挂靠理学院；全国周培源大学生力学竞赛，挂靠土木工程学院；ACM国际编程大赛，挂靠网络信息中心等。 学术科技论文:面向学生事务的高校学术科技文化构建研究 摘 要：科技人才培养是高校的中心任务，高校学术科技文化对培养学生的科技创新意识和科技创新能力具有重要的作用。本文从学生事务的角度出发，提出高校学术文化的建设需要构建学生科技文化活动体系、学生科技文化的评价体系、基础平台和师资队伍，从而有效开展学生科技创新活动，提高科技人才培养质量。 关键词：学生事务；科技文化；构建 科技人才培养是高校的中心任务，而形式多样的大学生科技创新活动构成的高校学生科技文化对培养学生的科技创新意识和科技创新能力具有重要的作用，是大学生从事科学创新实践的重要平台，是培养创新型人才的创新思维和创新能力的重要手段。 然而，当前许多高校的学术科技文化的构建还存在一些问题。有些高校对学生创新能力培养相关活动的认识还不够到位，教师和学生参与积极性不高；有些高校由于经费紧张等原因，对于学生学术科技的经费保障、配套措施都显不足；有些高校无法配备专门的组织机构和辅导教师进行指导和规划。这些问题制约了高校学生科技文化活动的深入开展，制约了学生参与科技文化的积极性，迫切需要得到改善。具体来说，可以在以下四个方面加强工作。 一、构建学生喜闻乐见的高校科技文化活动体系 首先是开展科学启蒙，培养广大学生的科技兴趣。开展受学生欢迎的各种活动，如各种内容的学术讲座，聘请知名专家学者主讲，让学生了解科技前沿动态，为课堂知识的具体应用打下良好的基础，进而培养学生的科技创新意识。要以学生为主开展各种内容的学术沙龙活动，让学生成为科技普及活动的主动者和受益者。要借助各种契机，举办科技制作成果展等，让学生体会到科技的魅力，在潜移默化中形成专业感情，培养其科技兴趣。 其次是有针对性地开展科技文化节，营造科技创新氛围。应整合校内学生科技活动资源，有效引导学生积极参与学生科技竞赛与学生科技立项，在实践中增强科研能力。结合学科特色和相关学生科技竞赛提出学生科技活动项目建设目标，对学校学生科技活动品牌项目进行重点支持。 二、构建高校学生科技文化的评价体系 首先是通过奖学金、三好学生、优秀毕业生等荣誉称号的评选，引导更多学生参与学术科技活动。在荣誉称号评选时，将参加学生科技活动的情况作为一个条件，引导更多学生参与到科技文化活动中来；在学生奖学金评定时，对在科技文化活动中表现突出的学生给予倾斜；设立科研与科技文化相关的系列荣誉，对科研能力突出或者在各级科技竞赛中获奖的学生予以物质和精神上的奖励。 其次是系统规划积极参与科技活动的学生的成长路线，为科技创新能力强的学生建立求职的畅通渠道。要结合学生参与科技活动的情况全面评估学生的创新能力，为科技创新能力强、综合条件优秀的学生积极推荐工作，建立这些学生步入社会的畅通渠道；建立毕业生跟踪调查机制，总结学生培养的经验，进而有针对性地修正学生科技创新培养体系。 三、构建高校学生科技文化的基础平台 在硬件方面，建立公共平台以供参加科技活动的学生使用。要积极创造条件为为学生科技创新团队提供活动场所、开发设备及参考资料等必要条件，建设好学生科技文化活动中心，并提供具体的创新项目支持和引导。同时，要定期开放校内优秀实验室，给优秀学生提供展现科研成果的平台。 在软件方面，要建好学生科技社团，根据学生的兴趣爱好，组织不同的学生社团和科技创新团队，充分发挥学生的主观能动性，活跃学生思想，激发学生的创造力和想象力，营造校园争先科技创新的氛围；充分挖掘现有资源，提高资源使用效率，并设立专专项经费，支持学生科技文化活动。 四、构建高校学生科技文化的师资队伍 在专业指导教师队伍的建设上，必须选拔和培养有技术、有责任心的的专业教师参与指导学生课外科技活动，为学生提供科技理念、最新信息、专业指导与技术支持。这需要高校积极研究制定有效的激励机制，引导教师积极参与指导学生科技文化活动，努力构建形成业务水平高、奉献精神好、年龄结构合理的指导教师队伍。 同时，要充分发挥学生工作队伍在学生科技活动的协调、策划、组织、宣传等过程中的积极作用，学生科技创新活动的协调策划组织等工作也应作为学工线的重要工作内容；辅导员能够了解学生的真实要求和意见，有利于搜集学生科技创新活动的相关信息，提出学生科技创新活动的计划和方案，提高学术科技文化活动的针对性，促进学生科技文化活动的开展。 总之，高校学生科技文化是一个复杂的系统工程，高校应根据学生科技文化的特点，努力构建适应学生科技创新能力，提高的专业指导教师队伍、学生活动体系、评价体系、实践环境和基础平台建设，开展科学启蒙、科学研究、科技立项、建设科技创新实验室等工作，从而有效地开展学生科技创新教育，提高学生科技创新能力，为我国改革开放事业培养知识丰富、本领过硬的创新型人才。 学术科技论文:浅谈“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛对于高校人才培养的现实意义 摘要：人才的培养是一个长远的过程，如何定期检验人才培养的效果，为人才培养创造更多的模式成为社会关注的焦点。传统的理论教学缺乏实践的支持，如何拓展大学生参与实践的平台变得愈发重要，“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛应运而生，从高校人才培养、创新教学方式等方面为我国人才培养长远规划积累了宝贵的经验。 关键词：挑战杯 现实意义 科技竞赛 “挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛（以下简称“挑战杯”竞赛）是一项由共青团中央、中国科协、教育部、全国学联以及地方政府共同主办的一项科学竞赛，为促进青年创新人才成长、深化高校素质教育、推动经济社会发展等方面发挥了积极的作用。该活动于1989 年创办，截至目前，已经成功举办了十三届，直接参与或间接参与的总人数超过100万，多年来，为我国培养了大批创科研型、新型人才。如今，“挑战杯”竞赛已经发展成为影响力巨大的大学生科技盛会，它对大学生成长成才以及高校的教育改革等方面具有重要的现实意义。 1 “挑战杯”竞赛对高校教育长远发展的现实意义 1.1 “挑战杯”竞赛有助于学生的成长成才 激发创新思维，培养科研能力。“挑战杯”竞赛旨在积极引导和激励大学生实事求是，刻苦钻研，走理论和实践相结合的道路，培养他们的创新人格和创新思维能力，为广大青年学生提供了一个参与科技创新的平台，同时也为广大学子提供了探索性学习的机会，在不断发展完善的基础上，挑战杯已经逐渐成为培养大学生自主创新、科研实践能力的重要平台。 拓宽实践渠道，增强就业能力。“挑战杯”竞赛有助于引导大学生投身实践，促使学生将前沿的科学知识与社会实践相结合，同时也能够增加学生接触社会、了解社会的机会，促进学生自觉地将职业理想与社会需要紧密结合起来，培养学生的社会责任感和使命感，引领学生实现价值观与就业观的转变，培养社会需要的科技人才。 1.2 “挑战杯”竞赛有助于高校的教学模式改革 新型教育模式总体需要三个教学平台：一是实践教学平台，主要包括基础教学实践、专业综合性实验和开放自主式实验；二是实做、实训教学平台，主要包括模拟训练、仿真训练和真实操作训练；三是创新教学平台，主要包括社会科学活动项目、竞赛活动以及创新作品和创业成果。“挑战杯”竞赛为高校的教育改革提供了一个有效的创新教学平台，促使学校从原本“老师是演员，学生是观众”的教育模式转变为“老师是导演，学生是演员”的新型教育模式，培养学生自觉探索的主观能动性，并取得了显著成果。 另外，“挑战杯”竞赛为学生提供了广阔的交流平台。当今科技的发展得益于信息的有效沟通。传统的教学模式多以封闭式为主，无论是自主研发还是科技交流都存在不足之处，使得学生接触的信息有限，发现问题解决问题的能力和思维受到极大限制。“挑战杯”竞赛的开展，为学生提供了一个展示自我风采的舞台。因此，“挑战杯”竞赛在潜移默化中开拓了当代教育的新航线，为人才教育、人才强国提供了新思路。 1.3 “挑战杯”竞赛有助于营造科学的校园文化氛围 培养学生的科技创新能力，需要塑造浓厚的科技创新氛围，“挑战杯”竞赛已成为各高校关注的科技创新品牌赛事，并逐渐成为校园文化的一部分。共青团组织发挥自有优势，以“挑战杯”竞赛为主线，依托科技类社团，通过组织不同层次、不同内容的课外活动，根据学生不同阶段的知识结构、兴趣爱好的不同特点，有针对性地组织开展各类科技创新活动，并鼓励青年学生积极参与，全面调动青年学生参与到活动中来，为学生创新能力的提升提供机会、搭建舞台。因此，“挑战杯”竞赛对推进大学校园的创新文化建设，促使科技创新成为当代大学生价值取向的主流起到积极作用。 2 “挑战杯”竞赛对人才强国的推动作用和长远影响 致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校。在知识经济时代里，创新型人才无疑是整个社会经济发展最迫切需要的战略储备资源，是一个国家综合竞争力和综合实力的重要体现。在知识的大潮中，培养符合我国经济发展模式转型的创新型人才成为支撑我国经济发展的重要力量，要走自主创新之路，要建设创新型国家成必须储备一支高素质的创新型人才队伍，就必须把增强我国自主创新能力当成发展科学技术的战略基点，就必须加快我国科技创新体系建设，广泛激发全民族的创新意识，同时还要创造良好的教育环境，培养更高水平的创新型人才。 青年是祖国的未来，是民族的希望。因此，对广大青年的科技创新培养不仅关系到能否建设创新型国家，还直接关系着民族进步以及经济的长足发展，更关系到21世纪我国在国际竞争中的地位。引领广大青年积极参与科技竞赛活动是培养学生的有效方式，也是提高学生实践能力和创新能力的重要途径。参加竞赛活动能够有效激发学生探索科学的兴趣，进而激发学生的科研潜能和创新性思维。“挑战杯”竞赛活动切切实实地为广大青年学子提供了参与科技创新的机会，并逐渐成为大学生自主创新能力培养的重要平台。 在努力实现中华民族伟大复兴的新形势下，通过“挑战杯”竞赛活动的举办，将广大青年学子凝聚在一起，团结带领他们树立坚定远大的理想，培育高尚美好的品德，以孜孜不倦求索新知，锐意创新投身实践，扎实奋斗成就人生的热情与斗志，在拥有无限创新空间的崭新领域缔造前所未有的辉煌未来。 学术科技论文:经管类大学生课外学术科技活动现状与对策 【摘要】课外学术科技活动是培养大学生创新精神和实践能力的重要载体，是高校培养高素质人才的重要方式。目前，经管类大学生课外科技活动体系仍未完善，本文分析了经管类大学生行为偏好特点、活动概况等，发现其存在一些问题，诸如缺乏制度保障、经费投入不足、相关激励措施有待提高等，从而提出：从转变教育思想观念、建立保障机制和深化教学改革等方面构建适合经管类大学生的课外学术科技活动体系。 【关键词】经管类大学生；课外学术科技活动；问题与对策 一、引言 大学生课外学术科技活动是指高校大学生在学校和老师的倡导支持下，利用课余时间，以提高自身的能力与素质、培养科研精神和创新能力为目标所开展的科普、学术、发明、科技制作、科技开发、科技服务和调研报告等形式的活动。开展大学生课外科技活动是培养学生科研精神和实践精神、提升学生综合素质和综合竞争力，培养适应社会发展要求的创新型人才的有效途径。经管类学科注重实践性，它与企业具体运作、政府政策、经济分析等有着天然联系，决定其必须以提高学生的实践能力和创新能力作培养与发展的重点。实践也证明了，课外学术科技活动已经成为经管类大学生搭建起了一个良好的第二课堂，逐渐成为课堂教学的重要补充和拓展，成为培养学生的实践能力、创新精神的重要支撑以及素质拓展的资源依托。 二、经管类大学生的行为特点和课外学术科技活动参与状况 近年来，高校经管类学生课外学术科技活动得到了较快发展，高水平、高质量的竞赛或活动也越来越多，在面对大好机遇的同时，诸多新情况、新现象也不断涌现，如何更好地把握经管类大学生课外学术科技活动的发展趋势，与时俱进地推动高校学生科技工作的开展，已成为深入推进大学生课外学术科技活动必需解决的紧迫课题。 （一）经管类大学生行为特点 首先，活动性质因素。经管类学生人数众多，活动气势“磅礴”，活动类型主要为人文社科类，且与企业经营联系紧密。其次，专业要求。经管专业既有文科性质又有理科要求，教师讲课速度快、讲授量大，学生重视加强课余的预习复习，同时因知识更新迅速，学生需投入较多时间，阅读课外文献、新闻，把握最新前沿动态。再次，学生课余生活选择多样。该类学生比较活跃，生活爱好较广，偏好的课余生活方式多样，如读书、交友、上网、运动、结伴游玩等，学术科技活动只是其中一部分，而且他们参与科技学术活动的目的也不一。 （二）目前活动参与状况 大部分学生的课余支配方式主要是自修，对于课外学术科技活动，我们通过对华南农业大学等6所广州地区高校经管类300名大学生进行随机抽样调查，得知71.2%的学生觉得参与是有必要的，25.6%认为无关紧要，3%左右认为不必要，参与率还有提升空间。部分学生认识存在偏颇，约25%的学生表示即使参加也是应付了事，成果作品水平不高，缺乏有突出影响力的研究成果，真正在学术上有所创新的更是少之又少。目前，针对经管类大学生开展的、对其而言有较大参与意义和较强吸引力的课外学术科技活动主要有：一是在全国范围内有较大水准和影响力的全国性大学生学术科技活动比赛，如“挑战杯”、“数学建模”、“全国电子商务大赛”“大学生创业设计大赛”等。二是校内外一些基于实践的模拟实践活动，主要包括有 “ERP沙盘模拟大赛”、“物流设计大赛”、“商务模拟谈判”和“模拟营销策划大赛”等。 三、存在问题及原因分析 （一）缺乏强有力的制度保证和组织支撑 大学生学术科技创新活动的发展，创新人才的培养与教育，制度建设是前提、是基础。这种制度缺位主要表现在：一是规章制度上的缺位，在关于学生课外学术科技活动方面的规章制度尚不健全，有些制度还停留在传统培养人才的模式上，已不适应科技创新活动的管理和进一步发展的需要，也不利于充分调动学生和老师的积极性和主动性。二是组织结构上的缺位。很多经管类院校并没有形成一个专门指导和组织学生参与课外学术科研比赛或实践活动的组织架构或部分单位，对学生的指导和管理只是分散式、零散化的状态。三是政策规范上的缺位。学校未能对学生课外科技活动提供相关的政策规范和保障，对取得优异成绩的同学及指导老师未有足够的激励政策，使教师对大学生学术科技活动的指导停留在自发阶段。没有一种科学合理的制度保证、有力的组织支撑以及规范式的政策作为基础，大学生参加课外学术科技比赛或实践活动很难系统全面、有条不紊地顺利开展下去。 （二）经费资金不足与基础设施欠缺制约着学术科技活动体系的发展 经管类学科专业的实践性较强，需要学校在实践环节的活动经费和基础设施提供一定的帮助与支持，主要指为科技活动提供物质保障与资金保障。首先，物质保障包括建立和开放教学设施、模拟实验室、学生科技活动实践基地、网络服务、信息中心等现代化教育设施和基地。另外，还要为参加学术科技活动或比赛的大学生提供必要的经济支持，给予一定的活动经费补助，以满足其对实验用具、材料、书籍、活动开展等必要的研发要求。但是目前国内不少高校对学生的学术科研活动相关配套硬件设施的投入却并不是十分到位。像一些专业技能模拟的实验室，也很少广泛地向在校学生开放使用，这无疑会挫伤经管类大学生的创新和实践热情。另外，学生的课外学术科技活动经费也远远不能满足其发展需要，有些院校针对经管类学生的课外学术活动的专项经费每年仅有几万、十几万元，根本无法满足活动开展的需要。 （三）缺乏专业教师的有力、有效指导是一个重要制约因素 参加活动的大学生即使专业技能和综合素质都较高，但毕竟还是学生，运用知识和观察问题的能力都存在局限。对选题、实用性等方面很难有一个高屋建瓴的看法和认识。其活动方案方法等，可能存在大量的实际操作问题，或是结果没有现实意义。这些都需要专门的老师提供方向性的指导。但是，目前高校教育的课室流动制使得学生与教师在课后很难有机会沟通和交流，课上、课后教师与学生交流的时间也非常有限，同时，学科专业的局限，使得一些跨学科、跨专业的科研项目很难开展。教师因为自身科研或教学任务，也可能没有那么多精力和经费去指导学生开展课外学术科技活动，特别是一些高级的教师，往往会把工作重心放在科研成果和学术水平的提高之上，对学生的课外活动重视程度并不高。 （四）学生和教师缺乏一种合理科学的评价与激励机制 当前高等院校坚持的是考试成绩第一，德智育评核第二的评优、奖励制度，对创新精神和实践能力很少有明确的要求，这就从制度上激励了学生和教师对“成绩”“分数”的追求。在这种厚此薄彼的引导下，教师、学生自然跟着这个“重知轻、智薄德”的指挥棒走，而学术科技活动的创造能力与实践精神则被放在了角落。另外，除了激励机制的错位之外，对学生在参加活动与开展项目方面上也缺乏充足的经费作为支撑，缺乏对学术科研活动或比赛奖金、基金的奖励，未能学生和教师队伍形成一种有效充分的激励机制，从而导致学生参与活动和比赛的积极性和主动性不大，教师对指导学生开展工作的热情度也不高。 （五） 宣传普及不够，学生缺乏科学的、正确的认识 据调查，很多学生对参加学术科技活动缺乏一种科学的、正确的认识，一是认为学生开展科技创新活动只是课余的一种活动而已，将课余的时间用在参与此类见不到实效的活动是种不明智的选择；二是认为参与科技创新活动与否对个人的成长与发展影响不大；三是对参与科技创新活动过程的作用与意义认识不深。这与学校对学生课外学术科技活动的宣传是有很大关系的。从现阶段来看，由于一些学校对每年各系列活动的宣传和管理缺乏统一性，造成了资源上的浪费，未能形成合力；学生获得科技活动信息的渠道相对狭窄和片面，使得科技活动的普及性受到一定的限制；一些校内课外学术科技活动和比赛也存在着形式较单一，内容较不深入，使得科技活动的普及性也受到一定的限制。 四、经管类大学生课外学术科技活动体系建立的具体对策 （一）转变教育思想观念，强化学生“成才观”，明确活动与成才能力的结合点 中山大学在2007年对广州8所知名高校进行调查，发现仅有19.3%的人没有参加过任何活动，而清华大学47.51%的人没参加过活动。这可能与珠三角人才面临的挑战和对能力的要求较高有关，因此学生提高个人能力的积极性也较高。 学校应当注重强化学生“成才观”，将活动与提升工作职业能力相联结，突出科技创新活动对个人的成长发展影响，深化对学生职业规划的导航，让学生明白到活动与工作的软、硬能力、合作精神的提升是紧密联系的，从而产生增强自身能力的驱动力，推动学生参与。 （二）强化组织职能，建立健全大学生课外学术科技活动的指导机构 考虑成立“高校创新工作委员会”或“大学生课外学术科技活动领导小组”，作为全面负责学生科研学术与创新教育的工怍机构，主要工作为制定大学生课外学术科技活动的培养计划和政策措施、把握学生创新教育和学术科研的紧张、审查相关经费的使用、决定对做出突出成绩的个人和集体给予奖励等。这样一个委员会或领导小组可分成教师和学生两个组成部分进行管理和指导，并根据实际情况分别下设办公室，如学生方面工作的办公室下设在团委，教师方面的则下设在教务处，领导小组或委员会由主管校领导担任带头人，其组成单位有学工处、团委、教务处、科研处、实验处、图书馆、网络中心、各学院科研副院长等，从而形成“点、线、面”为一体的组织结构链条。 （三）拓宽经费来源渠道，设立专项基金，简化申请程序 经费来源主要依靠行政拨款方式，数量有限，后续经费不足。而申请学校经费需要经过重重审核，到位时间较长。 经管类院校可利用本身与企业的紧密联系签订合作协议，学校为企业提供知识和技术支持，企业保障研究过程的费用支出。同时促使政府财政加大资金的划拨、争取社会赞助，建立起学术科研专项基金，同时简化资金申请程序，建立高效的审批流程。 （四）建立公平、合理的奖励制度，以多样化的奖励措施吸引教师和学生参与 首先，在学生方面明确划分不同获奖等级和奖金等级，同时召开颁奖仪式颁发奖状。把获奖情况量化纳入学分制系统，作为综合测评加分项、评优评奖学金的重要依据。成果突出者，可以获得免试推荐研究生资格；对于创新型活动成果，学校给予申请专利资助，保护学生的知识产权。学校可以加深和企业合作，优秀学生可获得在合作单位第一线实习的机会，实现自身社会价值，促进成果的产业化与商业化，造就科研学生的成就感。 同时，还要针对在指导学生开展科研学术工作中做出突出成绩的教师给予表彰、授予荣誉称号、设立专项奖金或基金等物质或精神上的奖励；对各类学生课外科技活动的教师导研的经费落实，科研申报、评估，竞赛管理，奖惩等方面形成有效的激励机制；也可以将指导学生按时完成项目或活动的教师所花费的时间，计入该教师本人的年度教学工作量之中，激励专业指导老师发现和培养一批的学术科技上有作为、有潜力的优秀人才。 （五）深化教学改革，酌量削减学时，留更多课余时间 与美国高校相比，我国经管院校规定部分专业的学时较多，作业量较大，导致许多学生不能处理好活动与学习的关系，多数学生倾向短期突击做法完成活动作品，成果水平不高。 经管类院校应该优化学科课程设置，重视核心课程，为学生提供必要理论支持；酌情削减学时，腾出较多课余时间让学生更有精力、准备充分地去参与感兴趣的活动，而非在学生只剩少量的课余时间的情况下，还硬性要求其参加活动。 （六）营造浓厚的学术氛围，完善互动平台和活动场地环境 经管类大学生所处在院校应重视网络在整个活动过程中的作用，开展网上学术论坛、进行网上作品评选等，构建网络信息平台。通过科技成果展、学术报告会、科技创新沙龙等活动，打破从众定势思维，通过轻松的互动环节，让学生充分参与讨论，让课外科技活动向创新性、开发性发展，让学生把握科技前沿动态，激发创造潜力。 开放研究型实验室，同时免费开放电子图书数据库供学生查找资料获得必要信息，并引导其使用相关软件进行数据分析，提高信息共享度。使合作企业变成校外重要实践基地，让学生直接参与企业的研攻关活动，提高积极性。 五、结束语 本文在前人研究的基础上，细化到经管类学生课外科技活动情况的研究，通过分析学生的行为影响因素及问题成因，提出了具体的建议与对策，补充了前人没有涉及到的手段措施，如成才观的强化等，使经管类课外学术活动的体系研究更加完善和具体化。同时，还可以做有针对性的变化，推广应用到不同类型的院校。 学术科技论文:对当代大学生课外学术科技创新活动的思考 摘 要：我国目前已经处于建设创新型国家的实施阶段，而人才资源丰富、学科设置门类齐全、学术研究氛围浓厚、知识更新快速、各类人才辈出的高等学校在国家创新体系中的地位更是显得尤其重要。高校作为国家培养高科技人才和实现科技创新的重要基地，培养和造就适应时展的高素质创新人才，使大学生成长为实现科技创新和实施科教兴国战略的生力军，为建设创新型国家提供智力和人才支持是当前高校义不容辞的责任和使命。 关键词：科技创新活动 选题 交叉学科 技术伦理 课外学术科技创新活动是培养和早就创新型人才的重要渠道。然而，大学生的课外学术科技创新活动虽然已经发展了数十年，但尚未建立良性运行机制，其中仍然存在很多需要我们进一步探索和解决的问题，本文探讨了大学生科技创新活动中应解决的突出问题，为积极推动大学生科技创新活动不断创新发展提出了建设性意见。 一、大学生课外学术科技活动的主要内容 大学生课外学术科技活动包含三个方面的内容：一是学术科技的学习，二是学术科技的创新，三是学术科技的应用。这三个方面，共同构成大学生学术科技活动的完整体系。马克思认为，科学是认识世界，是精神生产力，技术是改造世界，是现实生产力，那么科技活动就是人类认识世界和改造世界的过程。创新是科技活动三个部分的中间环节，学习是创新活动的基础，应用是创新活动的指向。 二、大学生科技创新活动中应解决的问题 1.严把创新活动的选题关，注重创新性。原创性、高起点、高水平、高质量的科技创新活动是培养大学生科技创新能力的重要载体，大学生应充分认识到科技创新活动中选题的重要意义。自然现象变化多端、丰富多彩，人们可能提出形形色色、各种各样的科学问题，选题是否得当关系到科技创新活动的目的、意义、发展和价值，十分重要。贝尔纳曾着重指出：“课题的形成和选择，无论作为外部的经济要求，抑或作为科学本身的要求，都是研究工作中最复杂的一个阶段，一般来说，提出课题比解决课题更困难，……所以评价和选择课题便成了研究战略的起点。”[1]好的选题应当是在现有背景知识中没有解决或没有完全解决的问题，也就是真正有新意的科学问题，即要注重科技活动的创新性。大学生应在充分的调查研究和专业老师的指导下，本着创新性、科学性、可行性和社会需求性的原则精心选择创新课题。 2.创新活动应注重团队协作，结合自身优势，并加强创新成果向现实生产力的转化。高等学校作为一个承载各类知识和人才的“航空母舰”，其在科技创新、人才培养、服务社会方面的职能、作用和结构都要明确要求、准确定位。其次，在高等教育日益呈现大众化阶段，高等学校的发展呈现出多类型、多层次和多元化办学的新格局，分层定位显得更加迫切。这就要求每一所高校都应找到自己的办学特色、找准自己的发展定位，因校制宜，因地制宜，办出特色和优势[2]。从科技创新角度来讲，大学应充分发挥多学科综合优势和特色，建立交叉学科研究基地，构建以基础性学术研究和战略性技术研究为主要目标的创新研发平台[3]。从学生科技创新活动来讲，大学是多学科、多层次学生融合的一个整体，每个学生的学科专业和自身优势必定各不相同，那么，在创新活动中，大学生学会整合资源，多学科学生结合，充分利用各自自身优势，成立科研小组，团队协作必定比独自作战要更加容易攻克难题，取得创新研究成果。 科技创新活动一般经过以下三个阶段：基础研究、应用研究和开发研究。大学生课外学术科技创新活动的选题是否得当基础研究是前提，只有在实践中充分调研，对事物的客观发展规律进行有效探索的基础上，才能选择和寻求有发展意义的课题，并就其进行技术原理、方法及工艺方案的科学设计，进而使研究成果能在社会生产、生活和经营管理中加以运用和推广。创新成果能否转化为现实生产力是其重要评价标准。 3.明确科技创新目的，正确把握技术伦理问题。科学技术的迅速发展，为人们的生活带来了日新月异的变化，但同时也带来了环境污染、科技犯罪等等许多负面价值，迫使人们追问，技术究竟为什么目的服务？技术能否在终极意义上促进人类社会走向文明？德国技术伦理学家尤纳斯在《责任原理》一书中指出，要形成一种“责任伦理观”。这种伦理观倡导科技创新活动不仅要引领科学发展，更要关心未来、自然、人类后代和整个生命界，要敬畏人类赖以生存的大自然，对大自然负责，要尊重和保护未来人类及未来世界的尊严和权利；科技创新活动既要符合人类的目的，同时还要符合自然规律；在实施技术研究和开发过程中，要正确认识与处理人类的近期、中期和长远利益、局部与整体利益、个人与他人利益、当代与后代利益之间的辨证关系，这样的行为才是合乎道德伦理的行为。以上的观点完全符合我国建设资源节约型、环境友好型社会的要求，大学生作为当今和未来社会建设的生力军，他们掌握着先进的科学技术，能否在科技创新活动中正确把握时代所提出的科学道德、技术伦理问题关系到能否促进社会发展，造福人民，因此，正确把握大学生创新活动的道德维度就显得至关重要。 在我国，大学生的课外学术科技创新活动虽然已经发展了数十年，但其中仍然存在很多需要我们进一步探索和解决的问题，正确引导和大力支持大学生科技创新活动，为大学生科技创新活动提供宽松的环境，营造良好的氛围是高校管理部们、教师以及学生共同的责任和目标。 学术科技论文:发展学术科技型社团探索高职人才培养新模式 【内容提要】 创新型国家建设，需要高等职业院校加快培养国家急需的高端技能型专门人才。充分认识和挖掘学术科技型学生社团的人才培养功能，不仅可深化高职院校的教育教学改革，丰富人才培养模式，也有利于人才培养目标的实现。 【关键词】 人才培养模式 学术科技型社团 团队式培养 2012年7月7日召开的全国科技创新大会强调，我国要实现2020年进入创新型国家行列的目标，当务之急，就是要进一步解放思想、深化改革，破除一切束缚创新的思想观念桎梏和体制机制障碍，最大限度解放和发展科技第一生产力；进一步深化科技体制改革，提高科研院所和高等学校服务经济社会发展能力，推动创新体系协调发展；进一步完善人才发展机制，统筹各类人才发展，建设一支规模宏大、结构合理、素质优良的创新人才队伍。占中国高等教育半壁江山的高等职业教育，在这一新形势下，如何引导学生积极开展探究性学习和创新性实践，构建高职院校学术科技型创新社团建设的团队式人才培养模式，应为一条值得探索的改革路径。 一、大力发展学术科技型社团可促进人才培养目标的实现 国家把高等职业教育的人才培养目标定位为培养高端技能型专门人才。高职院校大力发展学术科技型学生社团，把它们作为一种或多种人才培养模式来探索、构建，对高职教育人才培养目标的实现大有裨益。 1. 有利于学校和学生创新氛围的形成。高端技能型人才的培养，必然要有较强创新养分的“土壤”。一所万名以上学生规模的高职院校，大都有20个以上的学生社团。若有计划、有针对性地扶持或创立一定数量的学术科技型社团，配置适当资源，引导、激励他们开展符合他们专业兴趣和职业发展需要的探究性学习与创新性实践，让尽可能多的学生尝到创新实践的乐趣，这些学生社团就会成为吸引学生投入创新活动的“强磁场”，这将非常有利于学校优良学风、创新氛围的形成。 2. 有利于学生共性和个性发展相结合。学生社团的一个重要特征就是人以类聚、兴趣驱动、以老带新，很容易形成特色鲜明的团队文化。在团队中，来自不同班级、不同专业的学生，必须遵守团队的规范，传承团队的文化，在创新实践活动中将规定动作和自选动作有机协调起来，目标一致，分工协作，多学科交叉，相互交流，传帮带。这既有利于培养学生的规范行为意识，团队协作精神和沟通能力等，也有利于促进学生个体创新思维和创新行为的养成。 3. 有利于创新性人才培养。在高职院校，一个学术科技型社团，成员少则二十人左右，多则五六十人。若形成创新氛围，各社团在自主学习、科技创新、就业创业等方面必然会产生良好影响和示范效应。这种各有特色、内涵和质量的创新人才培养，对学校和社团吸引优质生源、吸引企业关注和投入，促进社团建设进入良性循环，促进学校以社团为阵地，多元化、规模效益培养创新性人才，提高就业质量与办学水平都颇有助益。 二、高职院校学术科技型学生社团发展滞后 受学生社团建设与管理传统思想及早些年高职院校软硬件发展状况的制约，学生社团的建设与发展不同程度地存在着管理与评价体系不够科学规范、提供保障服务的硬件条件有限、不同类型社团的发展不平衡等问题，表现在学术科技型社团建设发展方面尤为突出，导致其培养创新人才的重要功能难以突显。 1. 文化体育类多，学术科技类少。高校大学生社团没有统一的分类标准，若按高校专业或学科群的设置对应归类，大致可分为学术科技型、文化娱乐与体育竞技型、社会工作（社会实践与志愿服务）型等，其中也有相互交叉重叠之处。根据对湖北省十余所高职院校的调研，学生社团的登记数量一般在20-50个之间，文化体育型占50%左右甚至更高，学术科技型占20-25%。其中一所高职院校，20多个社团中仅有2个学术科技型社团。 2. 自我发展多，获得的发展资源少。高职院校众多学生社团建设虽然或多或少地获得了各自学校的支持与激励，但如前所述，受各种主客观条件限制，他们获得的可用于“自我教育、自我管理、自我服务”的实验室、项目、经费与智力指导等资源极其有限。大部分社团，特别是学术科技型社团，实际上处于自力更生、自生自灭的状态。有的社团虽仍在学校团委登记着，但名存实亡，没有队员和任何活动；有的社团只勉强存在了一个学期。 3. 动手实践多，创新含量少。各高校每年都会组织学生社团开展一些诸如“科技文化节”、“社团文化节”的全校性活动，各社团自身也开展一些日常活动，这些活动，有提高学生动手实践能力的作用，但因缺少指导、缺少项目、缺少实用，对学生创新思维的训练和创新能力的提高非常有限。高职院校需要从多层面破旧立新，创造条件，引导学术科技型社团以信心和勇气，积极开展有一定学术性和创新性的科技实践活动，赢取一个良好的开端。 4. 注重活跃校园文化的多，着眼于创新人才培养的少。教育工作者对高职院校学生社团功能的理论探讨与管理建设实务操作，大都局限在校园文化建设、德育、实践技能及综合素质培养等方面，而没有把社团的育人功能作为创新人才培养及人才培养模式来探讨和探索。对学术科技型学生社团育人内涵的研究和实践的不足，削弱了高职院校培养“高端技能型专门人才”的巨大潜力。 三、大力发展学术科技型社团的几点建议 创新教育不是奢侈品。高职院校若能整合、挖掘出有效资源，将学术科技型社团建设为创新才人培养的沃土，就能在创新教育和输送高端技能型专门方面做出更瞩目的成绩。 1. 归口管理，多元化多模式发展学术科技型社团。高职院校可在“团组织归口管理，各部门共同关心”的格局下，多元化、多模式地发展学术科技型社团。以人的主体地位来谋划，可以发展学校引导，学生以老带新、自主发展的社团模式；专任教师或教辅人员主导创办，全程指导的模式；学校职能部门创办并全程指导的模式；以学生为主体，教师参与指导的模式；学校引导，企业、校友或其他社会力量指导的模式等。以社团创新实践活动的内容来谋划，可发展以参加各类学科竞赛，以技术研发服务师生或企业，以参与或完成真实科研项目，以研究性学习和调研建言，以创新性成果和技能创业，以策划和组织公关、推广、咨询活动等为主要目的的社团。 2. 改革评价体系，重点鼓励教师创办学术科技型社团。高职院校需要转变观念，通过顶层设计，及时改革教师评价体系，可从教学工作量、社会服务评价指标、科研申报条件、年终考核或聘期考核、评优评先、晋职晋级、社团重大成果奖励等多方面纳入量化规定，制度化地倡导、激励教师创立和发展壮大各种学术科技型社团。 3. 寻求合作，吸引社会力量发展学术科技型社团。校企合作可设立学术科技型创新社团，以企业的管理、技术需求为牵引，组织专人或团队参与指导社团建设与发展。也可设立校企合作技改基金，鼓励高职院校科技型学生社团申报或参与申报技改项目，组织力量开展攻关，这样既可解决企业的一些实际问题，也可从中发现、培养、预定人才，更可通过切实参与高校人才培养。没有技改需求的企业、社会组织、校友等社会力量，也可通过设立专门的学科竞赛、投入经费支持、担任指导老师等各种形式，参与到高职院校学术科技型社团的建设中来，并使之成为企业（组织、个体）发展战略或公益活动的一项举措。 4. 集中力量，加大典型引路和研究推广的力度。大力发展学术科技型社团，学校要有培育典型、发现典型、研究典型、宣传典型、推广典型的意识和方法。学校先期可有目标、有计划地集中力量，创立或遴选几个不同发展模式的学术科技型社团，帮扶他们实现快速发展，记录他们成长的经历、真实的成果、骄人的成绩、朴实的故事，通过年鉴，记录、总结其经验，通过申报各级教改课题、发表研究论文来提炼、推广其价值与模式，通过持续的典型宣传来扩大其知名度美誉度、增强其吸引力辐射力。一旦有了良好的开端，就会有百花齐放的未来。 学术科技论文:高校学术科技型学生社团发展研究 摘要：高校学术科技型学生社团，是繁荣高校校园文化，浓郁高校学术氛围的主力军，只有在正确认识和分析学术科技型学生社团特点与作用的基础上，才能制定出符合社团发展的策略与措施，进而促进社团的良性发展。 关键词：学术科技型；学生社团；大学生 高校学术科技型学生社团通常依托学校的强势专业，由对学术研究有强烈兴趣的学生自发组织、经学校相关部门批准成立的学生组织。它是高校实施创新教育的重要载体, 是高校学生社团的重要组成部分。 一、高校学术科技型学术社团发展的特点 (一）活动的学术性 学术科技型社团专业性决定其举办的活动主要是各种学术讲座、学术研讨、学科竞赛和课外科技创新活动，具有很强的学术性和专业性。应通过学术性强的社团活动来激发学生的学习与创新热情，培养大学生实践创新能力，促进学生全面成长成才。[1] （二）会员情感的归属性 学术科技型学生社团是在学校团委领导下，由学生自发组织的以一定的学术研究为纽带的学生自己的组织，是实现学生自身创新需要的载体。在会员的情感上，具有强烈的归属感，社团为会员提供自我管理、自我服务、自我发展、自我教育的平台，促进会员自身的发展。 （三）社团成员的单一性 学术科技型社团由于其以一定的专业为背景，因此，决定社团会员由具有相同的学科专业背景或者对该学科专业有一定兴趣的学生组成，成员组成类型比较单一，此外其指导也是由该专业、学科的全体教师或部分教师担任，具有很强的专业独特性。[2] 二、高校学术科技型学生社团发展的作用 高校学术科技型学生社团是督促学生学习专业知识，使学生将所学专业理论与实践结合，促进学生身心发展，拓展学生视野、进行创新教育的重要组织。它的发展具有以下作用：第一，培养大学生的创新意识和创新能力。创新是激发大学生成才的动力，学术活动是培养大学生创新能力的、重要途径。学术科技型学术学生社团通过开展学术竞赛、技能竞赛以及科技作品竞赛等活动来培养大学生的创新能力。第二，开拓大学生的视野。学术科技型学生社团在引导广大学生进行学术研究的过程中，既提升了大学生的专业知识，又使大学生的素质得到了拓展，更重要的是通过对某一事物、某一地区或某一现象的调查和研究，使大学生对这些事物、现象或地区有了深入的了解，进而起到开拓视野的作用。第三，为大学生的就业奠定了坚实的专业基础。学生要想将进行学术研究，就必须对所学专业知识有一个深入的学习，在扎实的专业知识基础上，才能进行学术研究。所以，大学生学术研究的过程，也是专业知识学习的过程。 三、高校学术科技型学生社团发展的对策 （一）完善组织机构和奖励制度 学术科技型学生社团的成员需分工明确，团结协作，共同探究。在社团成员的管理上，要对社团成员进行严格筛选，以保证社团学术人才的稳定和高素质；在社团活动开展上，要立意新、品位高、策划精、独具特色，已达到提升成员能力的目的。同时，可以建立《学生科研项目管理办法》，为学生科研设立专项资金，具体项目可由学生根据自身情况申请，对学生科研成果给予较大程度的奖励。 （二）在学术研究的基础上，逐渐形成社内指导制 学术科技型学生社团的成员在入社初期，对学术研究有很大的热情，但苦于无从下手，这就需要入社较早的成员指导，使得懂得如何进行学术研究。这就要求社团的成员要有奉献精神和集体意识，老成员在指导新成员时要始终本着无私奉献的精神，手把手的将学术研究的方法和技巧传授给新成员。此外，指导老师在这其中也应发挥其作用，而不应该只是做做样子。社团管理机构应加强指导老师的管理，完善指导老师管理制度和补贴制度，按照社团学术成果，给予指导老师较大程度的奖励。 （三）学校在硬件设施和资金的投入上，要倾向于学术科技型学生社团 学术科技型学生社团往往需要不定期进行学术探讨或学术交流，这就要求学校配备相应的办公室及其它设施，使有关学术研究的最新信息能够及时传达。同时，学术研究又需要大量的资金。因此，在资金上，要对参与研究和调查的成员要给予生活补贴，以激发社团成员进行学术研究的热情。 （四）提高社团负责人专业素质，增强社团凝聚力和向心力 社团负责人是社团发展的引领者，其专业素质的高低，直接关系到社团的发展，提高社团负责人的素质，是增强社团凝聚力和向心力的关键。学术科技型学生社团在社团负责人的选拔上，要从两方面入手，一是学术水平，二是管理与协调能力。所选拔的负责人既要能带领广大成员从事学术研究，又要能够解决在社团发展中面临的各种问题和困难，既要有奉献精神又要有责任心，能够以身作则，在社团中形成榜样效应，使会员在其带领下形成归属感，以达到增强社团凝聚力和向心力的目的。 学生科研是大学生创新教育的重要手段，高校学术科技型学生社团为学生科研提供了更为广阔的平台，因此，高校学术科技型学生社团的发展，必将促进高校校园文化的发展。 学术科技论文:核专业大学生课外学术科技创新活动的探索与实践 摘 要 根据学院数年来将特色专业建设、重点实验室建设与指导学生参加“机器人”、“挑战杯”和全国大学生节能减排课外学术科技作品大赛等科技创新活动的有效结合，在加强学生科研能力和团队合作能力的培养，不断提高大学生的实践创新意识方面组织、培训和参赛方面的探索与实践，剖析目前核专业大学生课外学术科技创新活动开展的现状、存在的问题，并探讨相关对策建议。 关键词 核专业 科技创新活动 创新能力 培养高素质创新人才是发展知识经济的重要途径。从世界高等教育发展角度来看，高等教育由精英化走向大众化之后，教育的核心问题是为国家培养出适应国际国内竞争需要的高素质创新人才，只有培养高素质的创新人才才能落实“人才强国战略”。 一、核专业人才创新活动培养的现状 国家加大核电发展的决策，对高质量的核技术人才提出了更为迫切的需求，根据《国家核电中长期发展规划（2005～2020年）》和《国家教育事业发展“十一五”规划纲要》的要求，把握形势、抓住机遇，实现“专业配套、结构合理、规模适度、素质优良、协调发展”的核专业人才队伍建设目标[1]。由于核能技术的这种特殊性，核工程与核技术专业作为近年来高等教育崛起的热门专业之一，核专业的人才培养目标是为适合我国核工业课持续发展，具有扎实的理论基础，受到良好的科学思维和科学实验的基本训练，既要具备扎实的工科理论知识，又要具备较强的动手实践能力和工程管理能力、科技创新能力。培养出的学生能从事核能利用及其相关领域从事核能应用的研究、设计、制造、运行和管理工作，核安全技术方面的研究、测量、处置与管理等工作。目前，高校开设的“核工程与核技术专业”、“辐射防护与环境工程”等核专业涵盖的知识面宽、知识密集、技术超前，且自动化程度极高。但目前国内没有专门针对核专业设置的科技竞赛活动，科技创新的氛围不够，教师竞赛经验少，积极性不高，学生动手实践能力偏低，同时由于专业限制，专业实验仪器设备较缺乏，没有适合校内外科技活动途径和平台，阻碍了核专业学生在科技创新能力方面的提高和突破。 大学生课外学术科技竞赛是推动大学生从事科技创新活动的重要途径，也是培养大学生的科技创新能力的重要手段。如何鼓励核专业大学生积极、广泛参与科技竞赛和创新性实验，构建科学化、规范化、系统化的管理机制，建立起核专业大学生创新能力的培养平台，是目前我校这样的新办专业在教育教学管理上值得探索和研究的课题。 二、深入思考，敢于尝试，探索核专业大学生参与科技竞赛活动的运行体系和工作模式，实现科技竞赛突破 鉴于国内核专业暂无专业性竞赛的实际情况，学院深入思考了国防科技工业人才队伍建设在培养学生科技创新能力所面临的新要求；深入思考了如何发挥专业特色，力争在核专业学生科技创新竞赛工作中有发展、求突破。经过全体师生的探索求知，结合学院实际，逐步建立了“竞赛和立项牵引，团队运行，中心保障，校内支持，平台支撑”的运行模式，实现了为学生“建设一个训练专业知识的平台，搭建一个施展才华的舞台，打造一条通往省级国家级科技竞赛大路”的目标。 学院充分利用院内大学生科技创新活动的激励、资助平台，鼓励学生从事科技创新活动。近年来，学院先后制定了《学院大学生课外科技创新实施办法》、《大学生科技创新专项经费管理办法》等制度，规范了大学生课外学术科技创新活动。学院每年专门拿出1万元资金，作为“大学生科技创新专项经费”，资助学生开展各类课外学术科技项目研究。 同时抓好品牌竞赛项目建设，搭建以水火箭设计大赛、无线电测向大赛为代表的校级竞技平台，每年共计吸引全校1000余人次参与比赛，推动专业素质拓展，进一步激发学生科研创作热情，为参加全省全国大赛遴选队伍打下基础。 由院学生节能减排协会为主体组建学生科技创新团队，依靠以教授为代表的中青年骨干教师结合各自专业方向建立的创新指导小组提供的技术指导，依托院团委科技创新中心的统一管理和协调，自愿组合、主动参与“电子设计竞赛”“数学建模大赛”为代表的各类科技创新活动；主攻以“挑战杯”大学生创业计划大赛、大学生科技作品大赛为代表的赛事，重点在以“节能减排”为代表的大赛上发挥做为能源学院的优势，并以此为突破口实现了在全省乃至全国的专项竞赛取得好成绩。 近年来我院学子参加全国青少年无线电测向锦标赛中获得全国二等奖2项，参加四川省大学生挑战杯科技作品竞赛获得一等奖2项，承办了校内首届大学生节能减排科技作品竞赛，并成功组织参加了全国节能减排暨科技作品竞赛，获得了2个全国二等奖，2个全国三等奖的好成绩，我校也荣获“最佳组织奖”， 学院也获得2011年专项赛事最佳组织奖。 现代核工程都是技术高密度集成的系统工程，伴随核工业进入“积极发展”时期，多元化、综合性、创新型的人才需求急剧增长，围绕核专业人才培养目标，以高水平科技竞赛为牵引，以学生科技创新团队为核心，以普及性科技创新活动为基础，以大学生各类专业协会为骨干，注重第一课堂和第二课堂相结合、普及与提高相结合，打造大学生创新活动的平台，使每一个学生都在科技创新活动中有所提高。 学术科技论文:新建本科院校大学生课外学术科技活动研究 ［提要］　本文概述大学生课外科技活动在人才培养中的意义和作用，并结合新建本科院校的实际，分析开展大学生课外科技活动存在的问题，并提出相应的对策。 关键词：新建本科院校；课外科技活动 大学生课外科技活动由以“挑战杯”、“数学建模”等为龙头的竞赛类和以普及科技知识、营造学术氛围为目的的非竞赛类活动构成。对引导在校大学生掌握科学、追求真知、勤奋学习、迎接挑战发挥了积极的作用。实践证明，开展大学生课外科技活动是大学生学习科技知识，增强科技意识的重要手段，是培养大学生创新精神和实践能力的必要途径，是促进学生全面发展，培养学生综合素质的重要举措之一。大学生课外科技活动是学校课堂教学的重要补充和延续，在提高大学生综合素质，加强大学生社会竞争能力，促进学风校风建设等方面起到重要的作用。 一、大学生课外学术科技活动的意义 大学生课外科技活动主要是指在相关专业教师指导下，利用业余时间开展的专业知识领域内的科技活动，包括各种专业社会调查活动、学术性竞赛活动和发明创造活动。由于它属于课外活动或者第二课堂的范围，因此一般没有具体反映在人才培养方案当中。从学校的人才培养的角度来看，课外科技活动是促进大学生成才的重要渠道和手段，是高校素质教育的重要组成部分。 1、大学生课外科技活动具有完善实践教学的作用。课外科技活动本身就是一种实践，而且是专业领域内的具有一定学术水准的专门的社会实践，为实践教育教学活动的开展提供了广阔的平台。通过课外科技活动，学生可以在一种十分接近或者完全真实的环境中运用自己所学的专业知识开展实践活动，培养解决问题和动手操作能力，为今后的就业打下良好的基础。 2、有利于培养创新意识。科技活动作为一种探索性的实践过程，具有科技性、实践性和探索性的特点，其任务是探索未知，其最为突出的特征就是“创新”。通过课外科技活动发现问题、分析问题、解决问题，逐步形成善于思考、追求创新、崇尚创造的意识；促使大学生去思考，并努力寻找解决问题的办法，从而激发大学生研究问题的兴趣和创新欲望，促进和提高大学生的观察能力、联想能力、动手操作能力、运用基本知识和基本理论解决问题的能力，进而锻炼大学生的创新能力。 3、有利于拓宽大学生的知识面。参加一项学术科技活动，常常需要较强的专业技能和宽广的知识面；同时，在参加活动的过程中，学生通过查阅资料、了解信息、参观访问或是社会实践来开阔视野，增加知识容量。通过参加一项课外科技活动可以系统的全面的去运用知识去尝试解决现实问题，在这个过程中对自己已具备的知识查漏补缺，拓展自己的知识面。 4、有利于形成良好的学风、校风。大学生课外学术科技活动的开展，在丰富广大学生课余文化生活的同时，也将一部分学生从游戏厅、网吧等娱乐场所吸引过来，使他们纷纷走向图书馆、自习室、实验室或广阔的社会实践基地，围绕自己所参与的课外科技活动去思考、学习、探索。在校内外形成浓郁的崇尚科学，追求创新的氛围，极大地激发学生们的学习热情。在营造良好的学术科技氛围的同时，学风、校风明显好转，校园文明建设得到加强。 5、有利于促进高校教师科研工作和教师水平的提高。高校教师通过指导大学生课外科技活动，系统地运用自己所了解的知识去帮助学生解决问题，在这个过程中对自己的知识掌握也是一个检查，督促自己不断地完善自己掌握的知识，以适应教学、科研的需要；同时，教师在指导的过程中可以来了解学生对所学知识的掌握，以便于指导教师在以后的教学中调整教学的方法及内容等，提高学生对知识的掌握和应用，促进指导教师教学水平的提高。 二、新建本科院校大学生课外学术科技活动存在的问题 新建本科院校在大学生课外科技活动开展方面，一般来说都介入的较晚，参与度有限，在大学生课外学术科技活动开展中主要存在以下几个问题： 1、学校重视和支持力度不够。大学生课外科技活动对于一些新建本科院校来说是介入的较迟，在这方面的经验和水平都较低，需要在这方面给予足够的支持，但由于一些新建本科院校在人、财、物、机制等方面跟不上大学生科技活动发展的需要，特别是在场地和资金方面支持不足，严重地制约了大学生课外科技活动的开展。 2、大学生课外科技活动内部运行机制不够完善。一些新建本科院校在大学生课外科技活动开展方面缺乏经验和有效的组织运行机制，往往是某一部门单枪匹马，其他相关部门缺少配合，从而限制了科技活动的开展。有的学校甚至是各行其是，缺乏对大学生课外科技活动的有效组织领导，影响了课外科技活动的开展质量和效果。 3、指导教师主导作用发挥不充分。在大学生课外科技活动的开展过程中，有些活动的专业性特别强，比如数学建模、创业计划书大赛、电子设计大赛等，要求教师有较高的指导水平或者是一个知识全面的指导团队来进行指导，但由于参赛学生和指导教师之间的协调缺乏有效性、缺乏对指导教师的激励机制等原因，使得指导教师参与指导大学生课外科技活动的热情不高，这些也是限制大学生科技活动向高水平发展的主要因素。 4、大学生积极参与的主动性不足。大学生一方面崇尚科学，表现出积极、主动的精神，而另一方面由于自己知识能力的欠缺，关注和参与科技活动的勇气和信心不够，使得大学生参与课外科技活动的积极性、主动性不足。 5、学校内部院系之间缺乏有效协调。通常在参与一些综合性的课外科技活动的过程中，有些院系有好的技术和专利，却缺乏经营管理方面的专业人才参与，有些院系有经营管理方面的学生参与，但缺乏核心的技术支撑，由于院系之间的协调不力、争夺荣誉等问题的存在，没有在全校内形成一个知识互补的合力，影响了参赛团队的组建，影响了参赛的效果。 三、加强大学生课外学术科技工作的措施 1、加强领导，健全相关组织机构。大学生课外科技活动对人才的培养具有重要作用，是学校教学工作的组成部分，是学校科研工作的潜在力量，是学生德育工作的有效载体，是校园文化建设的重要内容。学校应重视大学生课外科技活动的开展，建立大学生课外科技活动领导小组和指导中心。领导小组由主管领导挂帅，教务、科研、宣传、学生工作的各个部门和各级团学组织应齐抓共管，形成合力，引导大学生课外学术科技活动沿着正确的方向发展。 2、加大投入，提供有效支持。大学生课外科技活动是具有一定学术性的实践活动，也是一项需要投入的活动。因此，学校须在活动经费特别是场地方面为大学生课外科技活动提供必要的条件，如图书馆、实验室以及一些活动中心要利用课余时间向学生开放。应建立开放性实验室，充分利用各院（系）的实验室师资、场地、设备等现有教育教学资源，为学生开展科学研究创造良好的环境。学校以专业实验室为依托，组建学生教学创新基地，建立了科技活动区，包括报告厅、展厅和交流基地等，使学生能获得开展科技创新活动所需的知识、信息、技能和示范经验，并形成相互交流的机制。 3、建立规章制度，促进活动有效开展。学生课外科技活动要长期健康地开展下去。就必须有相应的一系列可行的管理制度、运行机制和专门的组织机构来负责该项工作的组织与协调。应当建立一整套相关的管理制度和运行机制，为学生课外学术科技活动的开展提供保证，通过建立相关的规章制度，引导学生积极参加课外科技活动。 4、加强大学生课外科技创新活动，指导教师队伍建设。指导教师的科技水平在很大程度上制约着学生的科技活动水平，要使学生的科技水平上档次，只有建立一支高水平的指导教师队伍。每次开展大学生课外科技创新活动时，学校相关部门都与各院（系）进行沟通，获得支持，选拔和培养一批既有丰富理论知识，又有很强实践技能，耐心和责任心兼顾的高素质教师担任指导教师，为大学生科技活动的开展提供技术支撑。对教师指导学生课外科技活动所付出的劳动和取得的成绩，学校按相关制度予以补偿和奖励。 5、建立激励机制，提高教师指导热情。学校通过相应的机制，进一步提高教师的指导热情。可对指导学生课外科技创新活动的教师在职称评定、绩效工资考核等方面予以倾斜；对于优秀的指导教师，学校根据实际情况给予专项支持，激励教师参与指导学生科技创新活动。只有建立了比较完善的激励机制、评价机制、奖励机制和管理制度，才能充分调动教师参加学生课外科技创新活动的积极性和创造性，建立激励机制是学校对大学生课外科技活动的支持保障的必要举措。 6、加强校园文化建设，营造课外学术科技活动开展的良好氛围。新建本科院校相对来说起步较晚，学生对一些课外科技活动不是很了解，所以说对于这类院校大学生课外学术科技活动的广泛开展，需要通过一些校园文化活动来营造浓厚的校园科技学术气氛，引导活动的开展。可结合重大学术科技事件，进行科普宣传，举办科技报告；结合本校实际情况及学科知识，进行如数学建模、电子设计大赛、创业计划书大赛等竞赛；可结合暑期社会实践，进行科技服务、科技下乡、暑期社会实践等活动。只有进行广泛的宣传和发动，才能激发广大的教师和同学积极地加入到科技活动的行列中来；才会有大量的科研成果涌现；才能有助于更多的同学锻炼成长；使素质教育真正落到实处，提高新建本科院校的人才培养质量。 在大力倡导素质教育的今天，新建本科院校应更加重视大学生课外科技活动的重要作用，并建立有效的组织、经费、物质和人员保障机制，大力支持和鼓励大学生群众性课外科技活动的开展，营造以科技创新文化为主导的校园文化，发挥大学生课外科技活动的育人功能，以提高新建本科院校的人才培养质量。 学术科技论文:大学生课外学术科技平台建设的实践与思考 ［摘要］大学生课外学术科技活动作为培养实践能力创新能力的载体已成为高校校园文化建设的主要内容。本文通过阐述大学生课外学术科技活动的发生发展，并结合长春中医药大学课外学术科技活动的现状，分析其建设思路，总结收获，旨在更好地把握大学生课外学术科技活动的发展规律与趋势，以更好地推动大学生课外学术科技活动工作的开展。 ［关键词］课外学术科技平台建设 发生发展 思路 大学生课外学术科技活动包含三个方面的内容：一是学术科技的学习，二是学术科技的创新，三是学术科技的应用。这三个方面，在一个时期可能同时存在，并相互发生作用，但因社会背景的不同，会凸现出不同的侧重点。或重学习，或重创新，或重应用。创新是中间环节，学习是创新活动的基础，应用是创新活动的指向。目前我国大学生课外学术科技活动基本呈现一种互动的促进机制，即学术科研活动促进学习的深入、创新的活跃、应用的广泛。 一、我国大学生课外学术科技活动的历程和基本情况 1988年9月，伴随着邓小平同志提出的“科学技术是第一生产力”的论断，大学生课外学术科技创新活动逐步为社会接受，并一步一步发展起来。它的发展大致经历了三个阶段： 第一阶段，从80年代初期到1989年前后，伴随着高等教育的恢复和校园文化的繁兴，学术科技创新活动开始启动。全国学联在其启动过程中发挥了关键作用，不断修正校园文化活动领域，最终提出“要将学术科技文化作为校园文化的主体来抓”，开启了高校共青团、学生会和学校有关部门校园学术科技文化活动工作的新思路：健全组织机构；建立基金；营造校园良好学术氛围；促进研究与应用、校内与校外相结合；建立评比表彰制度。 第二阶段，课外学术科技活动系统化、规范化，并逐步向市场化、社会化迈进。1989年12月20日在清华大学举行的31所高校联合发起的第一届“挑战杯”大学生课外科技活动成果展览暨技术交流会，开启了“挑战杯”活动的序幕。它经过十年的磨砺，逐渐成为将高校人才智力资源与社会需求整和起来的一个平台，成为高校青年学生课外学术科技创新活动的一面旗帜、一个主战场，它确定了课外学术科技活动在校园文化中的主导地位。 第三阶段，1999年“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛的举办使大学生课外科技创新活动取得总体突破。大学生的课外科技创新活动，在量的积累中逐渐实现了质的飞跃。它不再是“业余爱好”、不再是小打小闹、不再是小家碧玉，而是发展到研究关系国民经济和社会发展重大问题的学术理论和科技发明，成为高等院校与现实社会、大学生与企业之间的互动与沟通。 二、大学生课外学术科技平台建设的现状与思路 近年来，大学生课外学术科技活动作为高校育人第二课堂的重要阵地，在培养学生对学术的热爱与追求、坚实的专业基础能力、强烈的创新意识、较强的学术科研能力等方面发挥了重要的作用，各高校经过多年的内涵建设，对学生的学术科技活动也越来越重视，都有着相对较成熟的学术平台，但大学生课外学术科技平台建设还存在着科技平台走向成熟还需努力、缺乏或只存在运营不成熟的科技活动组织机构、国家级学术科技类比赛项目参与较少等一些问题，现结合长春中医药大学实际情况，探讨大学生学术科技平台建设的新思路。 （一）争取各方面支持，找好着力点，打开突破口 学生的学术科技能力决定了她个人的科研生命、创新能力、职业生命力，共青团组织应该呼吁各级领导、部门都要高度重视，应该把它列入重点建设工程来抓，争得人力、物力、财力上的支持与保证。尤其中医学、中药学从学科的属性来讲，属于自然科学中应用科学的范畴，研究周期长、经费高、出结果难，学生的科技活动需要政策引导、制度支持。研究生导师学术科研水平高、课题充足，是指导学生科技活动的最佳人选，而对导师最有约束力与管理权限的莫过于学科，因此找好着力点，以政策引导、制度约束，才能打开突破口，形成良性循环。 （二）创设良好外部和内部环境 在具有导向性、示范性的全国学术科技类活动挑战杯竞赛中，相对技术创新的如火如荼，自然科学、人文科学等一些学科领域的学术科技活动则有些边角余料、生命垂危的感觉，其形式与内容需要组织者的拓展与创新，其发展需要政策的支持，其受重视程度则需要参与者的争取。此为创设良好的外部环境。 学生社团等组织机构在学术科技平台建设中有独特的地位和功能，许多细节性工作都是由它来完成的，加强组织机构建设，就显得特别重要了。工作的有章可依，有规可循，科学化、正规化、有序化使管理机制建设变得必不可少；强大的师资队伍、内涵丰富的图书馆、畅通无阻的校园网络建设等为学生所用的学术资源是学术科技平台建设的基本保证。此为创设良好的内部环境。 （三）打造知名品牌，吸引广大团员青年参与，营造浓厚氛围，搭建广阔学术科技平台 精心打造知名品牌，搭建全年学生学术科技平台，培养学生对学术和科研的兴趣，引导学生对中医药的深入思考与钻研，促进学生树立实事求是、追求真知的科学精神。通过活动中的交流与合作，使同学们树立科研思维，提高科研能力，营造良好的环境和氛围。

小学生科技论文:现代科技对小学生英语学习产生的利弊初探 【摘 要】随着现代科技的飞速发展，各种电子科技产品应运而生，针对学生学习的产品也日益增多，尤其是针对最大的学生困难群体―英语学习困难学生的产品品种多样，功能各异，有的可以堪称功能强大。但是，这些科技产品对学生英语的学习到底都有什么帮助，同时会不会有一些不可避免的弊端呢。本文笔者从教学实践出发，着重探究先进的现代科技产品对小学生英语学习到底有哪些利弊进行入手，进行多方面探究，希望能与教育同仁共勉。 【关键词】科技产品；小学生英语学习；利与弊；探究 随着现代科技的日益飞速发展，各种通讯工具、交通工具等科技产品琳琅满目，也给人们的生产、生活带来了极大地便利，使得地球也成为了地球村。针对学生学习的产品也应运而生，种类也日益增多，尤其是针对最大的学生困难群体―英语学习困难学生的产品品种多样，功能各异，有的可以堪称功能强大。但是，从哲学角度讲任何事物都具有两面性，都是一把“双刃剑”。所以说，这些科技产品对小学生英语的学习到底都有什么帮助，同时有哪些弊端呢？这些弊端怎样可以避免呢？那么，下面咱们举两个典型科技产品的例子来分析一下。 一、功能强大的点读机对小学生英语学习的利于弊 “点读机”这个概念对各位老师和家长来说应该不陌生，首先我们应该明白一点：点读机与学好英语并不是直接划等号。要学好英语，个人的勤奋努力很重要。没有点读机的时代，中国出现了早一代像严复、林语堂等英语方面的专家；再就是有近代“疯狂英语”的创始人李阳，从一个英语考试总是不及格的人，通过自己的勤奋、努力考出全校第二名的好成绩。这些典型的人物实例充分说明点读机对学生的英语学习不起决定性作用，成绩的取得主要还是靠学生的兴趣、勤奋、努力。 （一）“点读机”对英语学习的优势 在小学阶段的英语学习中，学生们处在学习英语的初始阶段。学生们容易遇到学习英语的兴趣不够、不认识单词，发音不准，读句子难等诸多问题。而点读机上一些以游戏形式进行的英语学习程序既吸引了孩子的学习兴趣，又帮助孩子在家学习了英语单词、句子，练习了朗读和英语表达。这在一定程度上有利于提高孩子学习的兴趣和自觉性。 虽然点读机之类的工具对学习有帮助，真正地发挥帮助学生克服学习困难、提高学习兴趣，培养学生学习自觉性的作用，关键是要让孩子在每天都坚持使用点读机进行学习。这种坚持，对小学阶段刚开始学习英语的孩子来说，显得更重要。 所以，买点读机就像买钢琴一样，只有你督促学生坚持每天练习、学习，点读机才能真正发挥用处，帮助学生学习英语。不然的话就只能变成昂贵的废品。所以，无论什么学习工具，坚持使用才会有真正的效果。 （二）“点读机”对英语学习的弊端 点读机虽然对小学生英语的学习有一定的帮助，但是，过度使用会让学生对点读机产生一定的依赖性，学生对单词等知识点不再去认真记忆，甚至不去记忆。所以，要把握好学生点读机使用的“度”。再者，由于点读机的生产厂家鱼龙混杂，所生产的产品也各不相同，所以，产品的发音标准度有的不标准；也有的不仅发声错误，还缺文少字，甚至于课文内容大相径庭。 另外，点读机也有一定的局限性。不是所有的书都可以被点读，必须要先下载了该书的软件，才能够点读，可用资源也较少。 二、无限宽广、渊博的多媒体资源对小学生英语学习的利与弊 （一）多媒体资源对小学生英语学习的优势 多媒体资源成功地将单词和声音、图像、动画等相结合，让学生的感官充分调动起来，记忆效果很好，解决了英语学习的最大困难―单词记忆；通过观看多媒体上丰富的教学资源，比如：小学生喜欢的动画片、有趣的音视频短片等资源，可以帮助学生培养英语学习兴趣，尤其对初学的小学生作用会更明显；还可以拓展延伸小学生的英语学习的空间，使得学生从不同的形式来学习英语。 另外，还可以利用多媒体资源模拟语言环境，有效突破重、难点；在没有老师在身边时，还可以通过多媒体来进行答疑解惑等作用。诸如此类的优势还有很多，再次咱们就不再一一列举。 （二）多媒体资源对小学生英语学习的弊端 丰富的多媒体资源对小学生的英语学习虽然有着很多优势，但是选择不当或使用度把握不好也同样会造成一定的不良影响。 比如：观看动画片时，学生的主要经历放在了故事情节上，而忽视了英语的学习，这样就会容易转移、分散学生的注意力，与教学初衷背道而驰，导致本末倒置；过多的使用多媒体资源，也同样会造成学生不认真、甚至不再记忆知识点的现象；多媒体资源信息量大，可以说“面面俱到”，我们应该给学生选择相应的资源，防止学生出现“眩晕”现象。 语言的学习最重要的就是交流、对话，英语学习也不例外。所以，一定要防止学生一味的观看视频、听音频，而忽略了对话、交流、应用等，如若不然就会造成“哑巴英语”和“聋子英语”的后果。 总之，现代先进的科技对于小学生英语学习的优势是肯定的，这个我们不可否认，但是在肯定优势的同时，我们还应直面现代科技对小学生英语学习的弊端，在家长何老师的共同努力和引导下，尽可能的将这些弊端克服或者避开，使得现代科技真正的为小学生英语学习而服务。 小学生科技论文:如何培养农村小学生科技创新思维 摘 要：在素质教育深入发展的今天，科技辅导员是一支至关重要的队伍，在组织科技活动的过程中，辅导员起着决定性的作用，及时正确指导，解决学生在活动过程中遇到的问题，并作为其中的一员，参与到活动中去，引导学生走上正确的道路，取得活动的成功，这对学生的自信心和个性发展是至关重要的。 关键词：素质教育；科技辅导；发展 一、充分利用农村环境的自然资源 让学生感受自然环境中的科学，知道科学就在自己身边。激发学生对科学的兴趣。我校虽然是镇的中心小学，但其实大部分学生都是农村的孩子，他们的知识面不广，但活泼好动，求知欲极强，对什么新鲜的事物都感兴趣。因此，在平时的教学中我结合授课内容通过开展小种植、小养殖、小观察，通过一个个小猜想、小实验，引导学生走进科学的殿堂，去探索科学的奥妙。不仅如此我还将课堂进行延伸，有意识要求孩子们在课余时间搜集资料、动手制作，动脑总结等探究活动，教会学生运用科学思维方法，掌握科学的学习方法，培养学生仔细观察事物的能力，通过观察、分析揭示事物本质，探求成功之路，鼓励和引导学生开展创造性活动，在活动中发展和培养创造性的个性特征，促进学生创造性人格的形成，促进德育发展。培养学生用科学的眼光去观察周围的世界。在这片天地里有无数的自然现象和科学秘密等着孩子们去探索，去发现。他们会感受到他们生活在一个不平凡的地方。他们天生所具有的好奇心会在你的点拨下发芽。 二、鼓励创新，活动思路 科学新课标指出：“本次课程改革以培养小学生科学素养为宗旨，积极倡导让学生亲身经历以探究为主的学习活动，培养他们的好奇心和探究欲，发展他们对科学本质的理解，使他们学会探究解决问题的策略，为他们终身的学习和生活打好基础。”从中可以看出，培养学生创造力的教育观已被社会广泛认同，培养学生创新精神、创新意识是基础、是物质准备，小学生创新意识的培养适应小学生创造教育的开展，同时也是创造学理论不应忽视的一个焦点。创新能力是青少年学生文化科学素养的重要组成部分。因此，一个科技辅导员应十分注重学生创新能力的培养。创新就是不拘限于已有的结论和见解，而提出自己与众不同的新结论和见解或解决问题的新方法。学生的这种能力需要教师和辅导员大胆地鼓励与支持，发现学生有这样的潜质，要精心加以保护，并及时予以诱导。另外，鼓励学生提问也是培养学生创新能力的重要方法。记得有一位大教育家说过：教是为了不教，意思大概是说，教会了学生学习的方法，学习的技巧，这样，学生在以后的学习过程中就不用一味地依赖于老师了。所以，作为一名科技辅导员，要想让学生能在科学知识的海洋里遨游，就要培养学生学习科学知识的能力，让学生有能力去自己接触、学习更多的科学知识。这样有利于培养学生的观察能力，逻辑思维能力、想象能力等，科技活动中小实验、小制作、种植、养殖等形式的活动，又有利用培养学生形成实验能力和动手能力。这对于他们参加科技活动、及至将来从事科学研究和发明创造能否取得应有的成绩，具有十分重要的意义。 三、要激发学生的兴趣 学生强烈的求知欲，往往是靠老师通过多种形式去激发的。学生在学习知识和从事科研活动的过程中，往往会遇到各种疑问和难题，作为科技辅导员，有责任和义务引导、帮助他们去解决。小学生正处在长身体、长知识的时期，他们幼小的心灵总是渴望着认识生活、认识世界，自然界中的日月星辰、花草树木、虫鱼鸟兽、风云雨雪，经常出现在他们的身旁，引起他们的遐想，例如在教学蒲公英是怎样传播种子时，因为我校所处在的位置在农村，这里的田地有比较多的蒲公英，我并没有一味地去讲，而是因地制宜，让个别学生带着全体学生去到学校附近有较多蒲公英的地方，让学生近距离地观察蒲公英是怎样传播种子的。通过实地去观察，让学生更接近科学的领域，从而更容易对科学知识产生兴趣。兴趣是最好的老师和最大的动能，有了兴趣才能发挥无穷的力量，从而获得解决问题的能力。又如我在指导学生探索狗的鼻子为什么会经常湿时，起初，我们毫无头绪，找了许多资料，询问了许多人，而且进行较长时间的观察，但都没有找到答案。但由于孩子对科学知识产生了浓厚的兴趣，兴趣就成为了一种动力，驱使他们为了弄明白这个原因而进行不断的求索，探知。功夫不负有心人，经过不断的努力，终于找出了原因。因此激发和培养、保护和利用学生的潜在兴趣，是我们老师在开展创新教学中绝不能忽视的教育艺术和手段。 四、根据个性特点，因材施教 每个学生的兴趣、爱好、知识基础各有不同，每个学生的生活环境，在自己的环境中受到的熏陶不同。因此每个人都会逐渐形成自己独特的个性，形成自己的特长。老师就要根据学生的个性特点、爱好特长因材施教，使每个学生都有机会展现自己某方面的创新才能。因材施教，首先要求老师要充分了解学生，掌握学生的兴趣、爱好、个性特点，要注意到学生的创新思维能力如何，思维的流畅性、灵活性、独创性如何。有效地激发学生的创新思维。既让学生有充分的表现的机会，又使学生的方案得到完善。使每个学生都具有某一方面的创新才能。作为一名科技辅导员，我们有责任与学科教师配合，培养学生的探究、创新精神和实践能力，致力于学生科学素养的形成和发展。让孩子们感受到科学的魅力，科学无处不在。总之，只要我们按照创新发明的客观规律，发掘学生的好奇心，激发他们学习的求知欲和创新的兴趣，全面提高学生的心理素质、拓展学生的知识视野，充分利用各种外部和内部条件，启迪学生的创新思维，提高他们的科技创新能力，鼓励他们创造发明，使他们都能成为我国科技技术现代化的后备人才。 小学生科技论文:小学生科技小发明活动研究初探 摘 要：小发明是要求运用科学知识和科学规律，是对日常生活中、学习中或劳动时遇到的不方便、不顺手和不称心的事物，进行改进和创造性地设计制造的新产品。这类活动使学生手脑并用，而且容易激发学生的科学实践兴趣，开发学生的潜能，培养他们的实践能力和创造精神。 关键词：提出问题；自主创造；制作 一、提出科技创新问题 在科技教育活动过程中，学生是活动的主体。他们用课本上和通过其他途径学到的文化知识和科学技术，像科学家那样去探索和实验，获得创造知识。在科技创新活动中，在教师的辅导下，发现问题，查找资料，制订计划和亲身实践，在实验中积累数据，在研究中分析数据，直至撰写科技小论文或创造出有价值的科技作品。每当学生完成一个研究课题，他们就经历了一个完整的科学研究过程，从而学会了一定的科学研究方法，在解决实际生活、学习和工作中的问题的过程中，提高了他们的思考能力。 在科技创新活动时，学生提出一些研究问题或研究方法，教师要给予肯定和积极引导。我校是农村学校，夏季学生家里苍蝇很多，胡婷玉同学在灭蝇时发现问题：用苍蝇拍虽能打死苍蝇，但会留下死苍蝇的内脏污点，很不卫生；如果用粘苍蝇纸，只等苍蝇 “自投罗网”，不能主动出击，效果不佳。在教师的指导，从研究苍蝇拍开始，直至设计制作卫生灭蝇兜。卫生灭蝇兜不但能灭停着不飞的苍蝇，而且还能逮住在空中乱飞的苍蝇；还会让苍蝇“自投罗网”。这个小发明获得嘉兴市第二十二届青少年科技创新大赛二等奖。 学校图书室是学生的第二课堂，学生借书后，借书证放在图书室内。当学生到图书室还书时，图书管理员要在一个班的借书证中，找到还书学生的借书证，不是件容易事。来还书借书的人多时，学生要排着长队等候。为此，一对同胞姐妹郭婴、郭婴霞动起了脑筋，想了很多办法，经过反复尝试，动手实践，不断改进，每一次的改进，都向前跨了一步，终于设计制作出“寻找方便的借书证”。这个小发明获浙江省第二十三届青少年科技创新大赛一等奖。 二、探究科技自主创造 自主创造是素质教育的培养目标，是学生探究科技自主创新的重要途径。在科技教育实践中，要使学生发展个性，激发学生自身的创造，促进创造力的开发，就必须让学生自己主动大胆地去设计，突破原有的知识圈，打破常规，而产生新的设想。特别是对那些有新意、有创见的方面，哪怕是星星之火，也要给予肯定和鼓励，以增强学生的自信心和积极性，进而发展学生的创造性。 如，朱懿超同学发现：不少人爱用一次性杯子，尤其是用一次性杯子招待客人，而客人也喜欢用一次性杯子喝水喝茶，认为这样干净卫生。但是，目前的一次性杯子都存在着一个共同问题，一袋一次性杯子中的杯子是一模一样的。在人多的场合，杯子放手后，往往由于认不准自己喝过茶水的那个杯子，而再用新杯，造成严重浪费，污染环境。 怎样来解决这个问题，减少一次性杯子的浪费呢？朱懿超同学进行了研究，想到了多种方法，最后设计了：“有编号的一次性杯子”。有编号的一次性杯子，是把一袋一次性杯子中，给每个杯上分别印上不同的编号：1、2、3……，再在杯上写上“用杯记号，再喝找它，减少用杯，环保第一”的字样。 用简单的编号来区分一次性杯子，避免人们在一个场合用两个以上的杯子，减少一次性杯子的使用，减少“白色污染”，增强环保意识，发扬勤俭节约优良传统。这个“有编号的一次性杯子”小发明，获得嘉兴市第二十三届青少年科技创新大赛二等奖。 三、实践科技制作活动 培养学生自主创新能力，教师必须更新教育理念，转变教育观点，牢固树立以学生为主的思想，努力营造学生主动求知的学习氛围，充分挖掘学生的创新潜力，激发学生创新思维，大胆放手让学生自主探究，做科技创新的主人。 如，在船模活动中，船模制作完毕，要进行试航。船模试航是调整船模的稳性、航向、航速和航程的重要措施。但是，绝大多数学校没有船模试航活动的水域，校园内没有供学生船模活动的水域，妨碍学生船模活动正常展开。以前，我校船模活动只能组织学生跑到校外的池塘边去试航，要花很多的时间，又不安全，特别危险。 在船模活动中，李伟同学想到，学生中午洗饭碗的地方，有个长方形的水槽，只要堵住出水洞，在水槽中可做船模试航，这样既方便又安全。 李伟同学的船模在水池内试验中发现：船模的航行方向，当船艏前面顶住池壁，船艉向左摆动，船艏是向右偏航，船艉向右摆动，船艏是向左偏航，只要调整到船艉不摆动，船模的方向就准了。 船模的航行方向解决了，航行速度怎样测试？李伟同学想到了科学课上做实验时的测力器，把测力器钩船模的尾部，拉力大，就是航行速度快。通过用测力器，试验船模的航行速度果然很好。 实践证明，船模试航用仪器在水池中可以进行水密性、稳性、航向、航速和航程测量得到正确的数据。这样既节省时间又十分方便，更安全，可以边做边试验，大大提高了研制船模的工作效率。我校船模选手在我的指导下，参加桐乡市、嘉兴市、浙江省比赛取得了好成绩。我们研制船模活动不仅是为了获奖，更重要的是在研制船模活动中培养学生的创新精神，提高了创新能力、树立了创新观念！ 这个小发明为广大船模活动爱好者解决了没地方试航的问题。这篇《船模在普通家用水池中试航的研究报告》科技小论文获得桐乡市青少年科技创新大赛一等奖。 我们的船模活动，不但与课本知识、科技创新、技能技巧相结合，而且把这个科技创新活动的收获经验上升为理论。通过学生自己设计活动内容，他们将不断地开拓思路，不断有新的尝试，新的创造，不断进入自身理想驰骋的新境界。 总之，在新理念指导下，开展培养小学生科技小发明活动的研究，促进小学生在家庭里、校园内、生活中、社会上，学习运用科学知识，发挥每一位小学生各自的潜力和创造性，是我们要培养的目的。 （作者单位 浙江省桐乡市崇福镇留良中心小学） 小学生科技论文:培养小学生科技兴趣探索 国家在颁发的《全民科学素质行动计划纲要》中指出：“开展校外科技活动，引导未成年人增强创新意识和实践能力。”对于学校来说要做到这一点，就必须培养学生的科技兴趣，一位伟人曾经说过：兴趣是成功的阶梯。小学生参加科技活动效果怎样，也主要是看他们的兴趣，那么怎样培养小学生的科技兴趣呢？近40年的科技指导经验告诉我们： 首先要激发学生渴求知识，参与校外科技活动的欲望。在日常生活中，小学生们都遇到了一个个不可理解的问题。他们经常向家长和老师请教：这是为什么？那又是怎么怎么回事。如不回答，就会使他们感到扫兴。回答吧，有些科学道理一时又说不清楚。介于这种情况，我们就必须引导他们求知这一渴望，巧妙地暗示一些方法，帮助学生去探索这些问题，千万别泼冷水。可带领学生走出校门去领略大自然的奇观，考察家园周围的环保情况和有教育意义的古遗址，观察小动物的生活习性，记录植物的生长过程进行和农作物增产的对比试验，或制作一些小用具，改进一些物品的样式和性能，使它们构成一项小发明。另外，还可以开展读书竞赛活动，支持上网查找资料，这样让学生从实践中和书本上、网络上寻求答案，解除自己头脑中的困惑，对学习和科技创新活动产生兴趣。 其次是帮助学生树立完成科技作品的信心。信心使人产生动力，一个人只要有了信心，就会想方设法克服困难，使事情成功。成功了，人的精神就饱满，做事就更有信心，由此形成连锁反应。小学生对科技活动中的相关项目又何况不是这样呢？那么怎样才能帮助小学生树立完成科技项目的信心呢？ 1、引导学生发现问题。发现问题的主要方法是观察。以科技活动中的小发明项目为例：很多小发明项目都是来自客观实际，学生只有通过观察，其思维才能与客观事物联系起来，发现存在的不足。因此，积极引导学生细心地观察自己的生活，观察自己的学习用品，观察周围的一切事物，从中发现问题。并要求学生找出自己日常生活用品或在商场中、市面上所见到的物品存在不令人满意，需要改进的地方，这是发现问题，完成小发明项目的首要前提。 2、引导学生解决问题。在解决问题的过程中，老师要大力指导，帮助学生选择成功把握性要大一些的物品进行创新。用“放大镜”找出学生认真观察事物，而后发现物品缺点的积极因素。尽最大努力帮助学生解决在制作过程中所遇到的材料或器具、技术等方面的困难。引导学生处理好完成作业和科技制作这两者间的关系，并用一些事例来打消搞科技小发明或开展其它实践活动不会影响学习的顾虑。使学生感觉到开展科技创新活动，确实能开发智力，培养动脑、动手和解决问题的能力。但是，由于学生知识的局限性，观察事物的片面性，因此在这阶段教师的指导应重点摆在介绍和传授有关的发明创新和搞实验、写小论文、参观考察、拍科学DV的一些方式方法上，以打开学生的思路。对于学生自己提出的解决办法和方案，指导教师应予以重视和肯定。绝不能随意否定，以保护他们的积极性。但又要求学生不能满足现状，停留在科技活动的某一个项目上。鼓励学生反复研究和实践，逐步改进，使科技小发明、实践活动、DV拍摄和科技小论文等项目获得成功。这样就有利于帮助学生更好地做到学习成绩和科技创新成果双丰收。 第三抓表彰，使学生体会到成功的快乐。参加科技活动的每个学生，都希望自己能拿出获奖的作品，哪怕是校级。如果在教师的帮助下，又经过自己的亲自实践成功了获奖作品，受到了称赞，特别是在师生的一遍掌声中走上了领奖台，那是何等的快乐。此后，不但学生有兴趣，而且会使原来一些对科技活动不感兴趣的老师也产生向往，并大力支持或亲自指导学生参与小实验、小发明、写科技小论文或拍摄科学DV片等活动。让学生认为参加科技活动是一件很快乐的事。因此，学校科技辅导老师，一定要协助各科教师为参与科技活动兴趣浓的学生创设较好的条件，使他们都有取得成功的机会，以此得到快乐，不断促进能力的增强。 如果做到了上述三点，那么一定能够培养学生的科技兴趣，也会提高科技作品的质量。近年来，笔者所在的学校对科技活动十分重视，专门成立了科技教育领导小组，各班还推选了一名科技副中队长。学校花钱近50万元，添制了不少科技教育器材和图书，并还奖励做出成绩的老师，让他们参加各级科技培训或全国创新大赛观摩会。对科技获奖学生也大会表扬、红榜宣传并发给奖品。因而学生参与面广，效果甚佳。学校先后有610多项科技小发明、小论文、实践活动和科幻画、科学DV等作品获奖。其中小论文《吊冬瓜托起长得大》、《醋喷白菜产量高》、《手机充电器代替干电池为热水器打火效果好》；实践活动《中国死海盐卤源头和作用探秘》、《华丽包装盒浪费知多少》、《爱我家园、从我做起》和小发明作品《新型钉锤》、《储粉笔黑板刷》、《方便钉书机》、《保香旋盖方便茶筒》、《多功能剪刀》；科幻画《星星相连》、《智能海水净化器》、《深海探密器》；科学DV《走进卓筒井》、《古战场――吉安寨探秘》等作品分获县、市、省或全国一、二、三等奖。学校多次获县、市、省科技创新大赛优秀组织奖。并被省、市、县授予“青少年科技教育示范学校”称号。科技活动的开展，既让学生受到了思想教育，使1200余名学生获各级“三好学生”、“优秀学生”等荣誉称号，又提高了教学质量。在各科竞赛中，2360多名学生获各级大奖，素质教育综合评估学校连年获全县第一名，并被县、市、省乃至全国授予“先进单位”或“素质教育示范学校”等140余项荣誉称号。 【作者单位：大英县蓬莱镇中心学校 四川】 小学生科技论文:浅谈如何对小学生进行科技启蒙教育 【摘 要】学校是培养人才的重要场所，对小学生进行科技启蒙教育是责无旁贷的。如何进行这项教育呢？我认为要从教科书中挖掘科技教育的素材、从信息课中启发学生掌握计算机技术、在活动课中培养小学生的实践能力。 【关键词】浅谈；小学生；进行；科技启蒙教育 正文：学校是培养人才的重要场所，学校对小学生进行科技启蒙教育是责无旁贷的。如何进行这项教育呢？本人浅谈一下自己的点滴体会。 一、要从教科书中挖掘科技教育的素材 教科书是国家计划性课程，它是培养人才全面发展的科学配方，它本身就是一门科学，其中科技成分比比皆是，那么小学教师如何去挖掘呢？科学常识课是向小学生进行科学启蒙，教给其周围生活中常见的、粗浅的、有趣的、有代表性又易于理解的自然科学常识。包括物体主要的外形特征、性质；一些现象的发生、变化和简单的联系；事物间直接的、易懂的因果关系等。在教学内容的选择上，教师尽量做到符合小学生年龄特点及实际水平，体现时代性，贯穿联系的、变化的、发展的观点，结合学校所在地的实际情况去开展讲解。如教科书中动植物的生长、交通工具的发展、四季的交替，一切都在变化等无不贯穿着事物是联系的、变化的、发展的观点，以给小学生最初的辩证法的启蒙教育。在教学内容的安排上，教师要按类集中安排。按类安排有利于小学生掌握知识的系统性，便于分析、综合、归纳、推理，形成概念；有利于小学生逻辑思维及抽象能力的发展。按类集中又是从具体事物出发，从直接感知入手，是小学生感兴趣、能理解和掌握的。在教学内容安排上还应兼顾由近及远、由简单到复杂，符合小学生的认识规律，又便于直接感知，学得更为生动。有如：思想品德课是对小学生道德教育的思想基础，教师在思想品德课教学中，要依据教材的要求，对小学生进行爱科学、学科学、用科学的教育，激发小学生爱祖国、爱人民、爱家乡的情感。 二、要从信息课中启发学生掌握计算机技术 小学教师要教给小学生一些现代科学成果的知识，如现代通信工具、航天工具、机器人、计算机等知识，是为了开阔小学生眼界，拓展其思维，培养他们对科学的兴趣，只要小学生知道有什么，干什么用即可。当前处在信息社会迅速发展时期，计算机已进入课堂，它是培养小学生科技能力的基础。所以，要根据小学生的智力特点，让他们了解信息技术的应用环境和信息技术的表现形式，知道信息技术发展对科学技术的深刻影响，进而努力掌握应用计算机的技能，为今后进行科学研究奠定坚实的基础在教学内容的安排上。 三、要在活动课中培养小学生的实践能力 科技活动课不同于学科课程，它是让小学生接触实际的场所。比如，在科技课中，通过一问、二学、三想、四画、五做的程序，完成教学任务。激发小学生对探索科学的兴趣，诱导他们学习科学的思想，启迪他们的创造思维，培养他们的观察能力、动手操作能力，让小学生树立科学的思想，追求发展科学推动社会前进的创新意识。教师要以科技活动为中心，多种方法灵活运用，重视直观性、兴趣性、操作性，强调多种感官参加，动手电脑去学习；强调教法与学法结合，通过正确的教法使小学生掌握正确的学法，使小学生在科技活动中不仅学到知识技能，更促进其智力能力及个性的发展。 教师在组织活动中，要让小学生认识各种事物、现象和人的关系，培养小学生对待周围事物的正确态度。教育小学生爱大自然、爱科学、尊重人类的劳动，保护人类生存的环境；在认识事物现象时，要贯穿事物是客观存在的、是相互联系的、是发展变化的观点。在认识事物的活动中，要启发小学生的求知欲，培养其观察能力、探索精神和动脑动手的习惯。教师要从学校的具体条件出发，因陋就简创造条件，尽量让小学生动手操作，进行小实验，实地参观，充分利用教科书中的图画而让小学生观察，并要引导他们对所观察、操作的物体性质进行描述、讨论、比较，了解其异同和变化、发展的能力。 参考文献： 《学前班教师指导用书》湖北少年儿童出版社科学常识部分 小学生科技论文:初议科技馆如何面向小学生开展科学探究活动 [摘 要]科技馆面向青少年开展探究式科普活动，强调青少年动手动脑，旨在他们通过亲身参与观察和体验，得出正确的科学结论以获知相关的科学概念和科学原理，是推动青少年发展科学能力，激发探索兴趣的“动力引擎”，正成为科技馆界科普活动中一颗耀眼的“明星”。本文分析科技馆开展探究式科普活动的特点和意义，论述了科技馆如何面向小学生开展探究式科普活动，从探究活动的选择和准备、活动过程的游戏环节设置、结合馆内科教资源等几个方面进行分析，并结合探究式科普活动的有关案例进行粗浅的探讨。 [关键词] 科技馆探究式 科普活动 小学生 引言 当前，随着当今素质教育和教育改革的不断深入，强调通过学生自己动手和动脑的活动，将观察和思考结合，以获得科学素质的提高。而探究式科普活动能激发孩子们的学习兴趣，促进他们对科学知识的全面和深入理解，正成为确保学生发展潜能、培养科学兴趣的最好学习方式之一。因此，探究式科普活动正成为科技馆界开展科普活动的发展方向和趋势之一，受到越来越多的关注和重视。 科技馆科学探究活动的特点和意义 （一）、什么是探究式科普活动 探究式科普活动简称为ISP，是英文（inquiry—based science popularization）的缩写，它由浅入深分为4个层次：1、验证性探究，即让学生通过动手实验进行观察和分析，验证以前学过的科学知识和内容；2、结构性探究，即为学生提供问题和探究过程，学生通过自己收集的数据得出结论；3、引导性探究，即为学生提供问题，但要求学生自己制定研究计划，收集数据，得出基于实证的结论；4、开放式探究，即学生自己提出问题，自己制定研究计划，完成收集和组织数据，得出基于实证的结论。 （二）、科技馆开展探究式科普活动的的特点和意义 探究式科普活动强调让青少年亲身体验科学探究的过程和方法，帮助他们在理解所学的科学知识基础上能够加以应用。该方式强调手脑结合，倡导在做中学习、观察实验和亲身体验中得出科学结论并获得科学原理和相关的科学知识。它重在青少年科学能力的培养，激发对科学探索的兴趣。在科技馆进行探究式科学活动，可以充分利用学校的知识教育优势和科技馆的科普教育优势，有利于整合社会各方面的教育资源，也有利于建立校外科技活动场所与学校科学课程相互衔接的机制，促进青少年的科学素质的全面提高。 （三）、科技馆探究活动面向小学生开展的形式和方式 目前，科技馆的探究式科普活动形式大致可以分为以下几种类型：1、以对动植物、天体星座进行户外观察为主的体验观察类。2、根据学校课本进行拓展和编排的操作动手实践类，包括物理、化学等方面的趣味小实验。探究式科普活动与其它科普活动相比，突出动手参与实验，亲身观察与体验整个探究过程。以江苏科技馆为例，所开展的探究式活动有：春秋季的“自然体验营”；在暑期开展的“学物理不难”；双休日和平时节假日开展的“科学小玩家俱乐部”、“春天里的实验室”等活动，以动手制作，参与趣味理化实验、户外昆虫植物观察为主。 科技馆如何开展探究式科普活动 （一）、探究式活动的设计与安排 1根据小学生的特点进行活动选择和准备 科技馆开展面向小学生的探究式科普活动，应首先了解本馆的科学教育资源优势和特色优势，在充分利用和整合本馆科教资源的前提下，了解小学生的年龄层次结构、爱好、性别特点、感知偏好、心理特点、知识背景和知识需求、个人能力等相关信息，在此基础上选择合适的探究主题，进行所涉及的科学知识和原理的审核与筛选，设计活动的流程与时间长短，编写教案，准备探究活动所需的材料（教具、实验器材等）、相关辅助设备（如多媒体教学设备等）和相关人员（科技馆辅导员和志愿者等）。 科学教育家Wynne Harlen提出，在小学的科学教育一般是从周围的事物和事件开始的，科技教师应力图使内容引起儿童的兴趣。如我馆开展杠杆原理和滑轮探究课时，就利用小螺母作砝码、直尺作秤杆制作天平；利用用完的胶带盘作滑轮完成古代城堡吊桥的制作，这样既有趣又环保、安全；动手操作过程简便易行，实验现象明显且有趣，整个探究活动时间控制在60分钟以内为佳，尽量不要超时。 2结合科技馆展品开展科学探究活动 在探究活动中，科技馆可以充分利用馆内已有的资源，如演示展品，陈设展品等等进行开展，将有限的展教资源进行放大。以我馆为例，如开展杠杆原理的探究活动课就和现有展品“大秤”、“自己拉自己”联系起来；制作水果电池和展品“手蓄电池”结合起来，让学生先观察和体验展品，然后将自己思考的结果在接下来的探究活动中进行验证，起到很好的效果。 3探究式科普活动的过程 探究式科普活动包括科技馆辅导员提出问题，设计探究的实验方案，儿童收集和获取证据（实验数据），辅导员帮助儿童分析数据，得出结论和相关科学概念。活动开始时可先由科技馆的辅导员设置情境，向儿童提出问题。儿童根据自己已经掌握的科学知识对辅导员的问题进行推测和假设。辅导员可以在儿童假设的环节中增加有趣的互动和儿童之间的交流，让大家将预测结果进行口头回答或写在纸上。接下来孩子们在辅导员的帮助下进行实验并进行观察，并将观察结果记录下来。辅导员可以准备预先设计好的记录纸让儿童们填写。在填写时要求孩子们尊重客观事实。填写完毕后，让孩子们根据填写得出的结果，进行验证事先的预测和假设是否正确。接下来辅导员组织孩子们讨论验证结果和预测不同的地方，引导孩子们深入思考问题的所在，提供思考问题的科学方法和科学知识，最后让孩子们将思考得出的实验结论正式记录下来。值得注意的是探究活动并不一定完全按照上述固定的顺序进行，它是一个能动的、多样的、多形式的、可调节的过程。 4针对小学低年级设计游戏和互动环节 针对小学低年级学生，在探究活动的开始时可以设计游戏环节。因为来科技馆参与科学探究活动的孩子，不同于学校班级，彼此都不太熟悉。通过游戏环节，孩子之间可以增进相互了解，便于结伴成组进行活动。游戏还能作为一种精神贯穿于探究活动中，使科学教育与孩子的本质相联系，与孩子的生存方式相同，使游戏中所体现的自由、愉快地体验，大胆地探索，人与人之间平等地交流与帮助，融入到科学探究活动之中。因此设置游戏环节首先要有一定的规则，允许所有成员都可以自由参与，并且具有一定程度的竞争刺激和游戏过程的可视性、体验性以及游戏结果的趣味性，强调游戏过程中平等的交流与合作，让孩子在游戏中获得愉快的体验，激发孩子参与到下面探究活动的兴趣。 结语 探究式科普活动正日益成为许多科技馆采用的科学教育形式，许多科技馆正根据自身的特色和资源优势，在开展探究式科普活动的道路上不断摸索，不断积累经验，我们期待着科技馆在探究式科普活动上不断地发展创新，使之在引领提高青少年科学知识和方法、激发科学兴趣，提高科学素质之路上发挥越来越重要的作用。 小学生科技论文:边疆地区小学生课外科技实践活动刍议 【摘 要】提高全民科学素养，培养创新人才，小学教育是基础。小学生课外科技实践活动，是素质教育的重要组成部分，是塑造小学生健康人格的重要课堂。当前，我国有各级各类小学近73万所，在校小学生人数1.2亿多，可以说，这一群体的成长，直接关系着社会主义精神文明的建设和我国现代化战略目标的实现。对于边疆少数民族地区来说，结合地域特点，将小学生课外科技实践活动落到实处，是一个值得高度关注和研究的问题。 【关键词】小学生；课外科技实践活动；少数民族教育 教育家陶行知先生早就说过；科学要从小教起，要造就一个科学的民族，必须在民族的嫩芽-儿童上下功夫培植，可见，少年儿童的科学教育是一件关系到民族兴衰的大事。对于边疆地区来说，小学生的思想道德素质和科学文化素质直接关系着当地社会和经济的发展。边疆地区由于处于经济落后地区，经济基础薄弱，与发达地区小学相比，差距较大。在开展课外科技实践活动方面，目前主要存在以下几个方面的问题。一是相关教育行政部门对开展课外科技实践活动的意义认识不到位、重视不够、目标不明确；二是经费投入不足甚至没有经费投入；三是受考试和升学压力的影响，导致小学生课外科技实践活动被搁置；四是课外科技实践活动队伍建设有待加强。针对上述问题，提出几点思考。 1.充分认识在小学阶段开展课外科技实践活动的意义 教育是为社会主义现代化建设服务的，它必须与生产劳动相结合，以培养德、智、体、美、劳全面发展的建设者和接班人为方针。《中国教育改革和发展纲要》提出：教育改革和发展的根本目的是提高民族素质，多出人才，出好人才。科学技术是第一生产力，经济和社会的发展必须依靠科技进步和劳动者素质的提高。小学生课外科技实践活动，是研究性学习和素质教育的重要组成部分和健康成长中必不可少的一课。其实质是一项群众性的科普教育活动，它以激发兴趣，提高科学素养为目标，以培养小学生的科技创新意识为基础，它既是实施多元化教学目标的要求和科技队伍后继有人的关键环节；也是课堂教学的拓展和延伸，学生创造性和良好思维品质培养、形成和全面发展的需要；同时还是小学生健康人格塑造的第二课堂，是对小学生进行爱国主义、集体主义和意志品格教育的一项极好活动。 对于边疆少数民族地区来说，充分认识小学生课外科技实践活动这一课题的重要性，对于当地经济和社会的发展有着深远的意义。 2.重视对边疆少数民族地区的课外科技实践活动进行研究 一所小学，无论地处何方，都担负着为社会和本地区培养合格、优秀人才的任务。作为边疆地区小学，每一所学校里都有不同民族的学生。因此，在开展课外科技实践活动研究时，首先应将爱国主义教育和民族团结教育等问题纳入研究范畴；其次，应根据当地小学的发展情况、根据国家和地方教育政策及形势，充分考虑到少数民族地区基础教育的特点，鼓励研究人员把少数民族学生的学习、发展问题以及在少数民族聚居地的村级小学、乡级小学中开展课外科技实践活动的意义和科技活动辅导员队伍建设、管理问题作为重点研究内容进行研究。第三是要有针对性的将当地人文资源和自然资源纳入小学生课外科技实践活动的研究范畴。边疆地区经济和文化相对落后，但具有丰富的人文资源和得天独厚的自然资源。对于这些资源的研究和利用，目前是远远不够的，如德宏州的生态景观（如三仙洞）、名木古树文化（如树化玉、国家一级保护植物-盈江鹿角蕨）和一些有学术研究价值的野生动物变迁情况（如山麻雀等鸟类）等，都是一些环保类的鲜活科普教育素材。身居这样的地区，无论开展实地调查研究，还是进行实验研究，边疆地区都具有“天时、地利、人合”的优势条件。因此，各级教育行政部门、各级各类学校应充分发挥地域优势，精心对小学生课外科技实践活动进行研究。 3.充分发挥各级教育行政主管部门的主导作用，积极争取社会和家庭的密切配合，切实将小学生的课外科技实践活动落到实处 3.1 充分发挥各级教育行政主管部门的主导作用。根据国家对小学生课外科技实践活动的总要求， 结合当地社会经济发展的需要以及学科发展的现实情况， 提出小学生课外科技实践活动发展的总体规划、确立战略目标，对各级各类学校的活动进行主导和调控。这是各级教育行政主管部门的一项主要职责。为切实有效的开展好活动，各级教育行政部门应整理出可行的方案，明确分工，责任到人，层层落实；做到有专管机构，有专人负责、专人管理。 3.2 充分发挥各级教研所的职能作用。一般来说，各级教研所应该是科技实践活动管理的职能部门，为使课堂教学得以有效延伸，职能部门应不断完善制度建设，为活动的开展提供制度保障，并对活动的开展给予指导，保障活动的正常、有序开展，同时承担起考核评估和反馈活动情况的任务。 3.3 充分调动和发挥各级各类学校的积极性和执行作用。学校是活动的执行单位，在活动的开展中起着决定性的作用。作为活动的执行者，要求必须做好四个方面的工作。 3.3.1 充分认识课外科技实践活动在素质教育中的重要作用，为活动的开展提供思想保证。目前，边疆地区小学生的主流是好的，他们热爱祖国，勤奋学习，个人意识不断增强、科学文化知识有所提高，但动手能力低下，创造意识较差，集体意识不断消弱。这就要求我们必须从只注重主科和升学率的怪圈中走出来，将观念从应试教育向素质教育转轨，并从为学生的将来负责和为社会培养合格人才的高度出发，切实将小学生课外科技实践活动落到实处。 3.3.2 重视制度和科技辅导员队伍建设工作，使活动有章可循，为活动的开展提供组织保障。建立一支有一定业务水平、组织能力和相对稳定的科技辅导员队伍，是活动能否正常开展的关键，实际工作中，需要管理者对教师的科技兴趣、素质、潜力等情况进行全面把握，并通过调研，掌握教师的科技意向与特长，在活动的安排时，尽量让有科技素质和潜力以及对课外科技实际活动有兴趣的教师承担起相应任务，并通过各种培训渠道，逐步建立一支既热心于科普工作，又具有一定业务素质、辅导能力和组织管理水平的科技辅导员队伍。此外，在活动的开展过程中，学校要经常对活动的动态进行了解，并定期、不定期的召开各科技实践活动小组会议，组织他们开展讨论，交流经验，及时帮助解决活动中遇到的困难，有必要时，应聘请有关专家对他们进行指导。 3.3.3 遵循教育规律，开展丰富多彩的课外科技实践活动，让课堂教学得到有效延伸。首先，应采取普及与提高，一般和重点相结合的方式，由浅入深，循序渐进的推进课外科技实践活动向常规化、规范化和科学化发展；其次，以成立各种科技实践活动小组为突破口，通过科普宣传教育和开展生动有趣、丰富多彩的课外科技实践活动，不断激发学生学科学、爱科学的兴趣。如成立学生感兴趣的电脑、小创造小发明、生物、环保、养殖栽培、天文气象等兴趣小组；第三， 把重心放到普及和参与上，将培养兴趣和动手动脑能力贯穿活动始终。兴趣是最好的老师，在课外科技实践活动的开展中，教师应充分准备、精心设计，通过让学生接触一些简单有趣、喜闻乐见、图文并茂的科普读物，如《我是实验王》、《趣味科学馆》等，让他们愉快的接触一些平时看似深奥的科学领域，产生对科学的感性认识，发展他们与生俱来的探索未知世界的好奇心，从而达到乐于用科学知识解释现象、解决问题，爱上科学的目的； 第四，通过开展一些内容广泛、贴近生活，实验原材料简单、操作简便、安全可靠、趣味性强的实验，引导学生手脑并用，让他们在动手的同时轻松掌握简单的科学知识；第五，重视课内课外、校内外的结合，多渠道、多角度进行科技知识的普及和科技意识的培养，充分发挥课外科技实践活动的第二课堂作用。作为边疆地区，那些得天独厚的自然资源和人文资源，如德宏地区的翡翠、树化石、水库、河流、岩洞等自然资源的形成，各民族团结友爱、幸福生活的场景等，都是一些鲜活的科普宣传教育、爱国主义教育和引领学生亲近自然，走进自然，探究自然的好素材。 3.3.4 积极争取家庭和社会的支持，使活动开展得丰富多彩、有声有色。社会的进步、民族的兴衰需要大量的人才，而人才的培养需要学校、家庭和社会的共同参与。小学生课外科技实践活动，是人才素质培养的一个重要内容，更需要家庭和社会的积极支持和配合。对此，应加强与当地科协、体委、团委、气象、地震台、妇联、环保以及与青少年科技教育等有关的部门协作，争取与各专业学会、出版社、离退休科技工作者的支持，发挥他们的校外辅导作用，紧紧依靠社会各方面的力量，有效解决场地、师资、技术、资金不足等问题，形成社会各方积极支持、密切配合、齐抓共管的良好格局。 小学生科技论文:南京市中小学生可参加的科技活动、竞赛项目分析与选择 摘 要：本文把目前南京市中小学生可参加的各级各类科技活动、竞赛项目加以罗列与分析，并提出了相应的选择建议，供广大中小学科技教育工作者参考。 关键词：中小学科技活动（竞赛）项目； 分析； 选择 一、主要活动、竞赛简介 目前南京市范围内可参加的科技活动与竞赛项目大致分为科技创新类、小发明类、信息类、机器人类、“三模一电”类、少年科学院类、环保类、综合类共八个大类。按照这八大类，分别从活动名称、主办单位等方面列表简介如下： 二、简单分析 1.关于主办单位 目前青少年科普活动发起的主导力量是各级科协及其科普职能的机构或处室。 2.关于教育部门 按照“科普法”的规定，必然是科协唱主角，教育部门只是把科普作为素质教育的一部分。教育部门可以通过相关学科的课堂教学做好中小学生的基础科学知识教育，并能发挥自身优势，积极配合科协等部门做好未成年人的科学素质提升。 3.关于社会力量 以上活动中，出现了许多社会力量参与主办青少年科普活动，这正规吗？合法吗？中小学生能参加吗？“科普法”第六条规定：国家支持社会力量兴办科普事业。社会力量兴办科普事业可以按照市场机制运行。由此看来，社会力量搞科普，甚至适当收费、盈利，是有法律依据的，不过自愿参加为主。 三、如何选择 作为学校，作为科技辅导员，面对如此众多的科技活动，全部参加是不可能的。那么如何选择呢？笔者认为主要从以下三个方面考虑： 1.看主办单位中的行政部门排序 如果是教育行政主管部门独立发文或排第一位的主办的活动，那必须得积极参加，如南京市教育局主办的“五小”活动。科协、共青团、体育局、社会团体牵头主办，但有教育行政主管部门参与主办、协办、支持的活动，也可以积极参与。如果是没有任何教育行政主管部门参与的活动，甚至有的还要收费、以盈利为目的，这样的活动学生自愿参加。 2.看学校科技教育特色发展的需要 目前，南京市范围内正规的中小学科技特色学校评选，主要是南京市教育局评选的“南京市中小学科技教育特色学校”、“南京市中小学科技创新‘星光计划’基地学校”，江苏省科协、省教育厅评选的“江苏省中小学科学教育特色学校”。前两项偏向于单项活动、竞赛成绩优异、校内普及率高；后者偏向于省科协主办的活动、竞赛参与率高且成绩突出，比较综合，如科技创新大赛、金钥匙、科技模型、机器人等。 3.看师生的个人兴趣爱好、专业特长发展需要 其实这个原则应该放在选择的首位。如果是出于个人爱好、特长参与的科技活动，最能激发其参与的主动性与创新潜能，产生的教育成效也是最好的。 最后，在这里还要提醒一句，不要刻意向家长宣传某某比赛获奖对学生升学有好处，淡化参加科技活动的功利需求。而且，南京市范围内也没有一项科技竞赛获奖是与学生升学直接挂钩的，如果有，科技竞赛获奖证书只是作为该生申报“科技特长生”[7]时的科技特长证明，学生的文化成绩仍是主要升学条件。 小学生科技论文:浅谈科技活动对小学生科学素养的培养 摘 要：小学科学教育的质量将决定明天全体公民的科学素养、社会质量和国家前途。培养小学生的科学素养是全面实施素质教育的要求。 关键词：科学教育； 科学素养 在科学教学中，由于科学学科本身的特性――对小学生进行科学启蒙教育的一门重要的基础学科，对培养学生的科学志趣和创新精神，学科学、用科学的能力，对学生的科学素养的提高和创新能力的发展都有着十分重要的作用。 一、小学科技活动对小学生科学素养培养的影响 小学科技活动是小学学校教育的重要组成部分。小学科技活动是按照一定的目的要求，对小学生科学素质的形成，施以影响的有计划的活动。 科学素养对人在社会中的生存和发展有很重要的作用，今天的小学生将是明天国家建设的主力军，其科学素养的高低会直接影响到国家未来科学技术的兴衰，影响到国家未来的生存与发展。小学生科学素养的培养是指对在日常生活、社会事务以及个人决策中所需要的科学概念和科学方法的认识和理解并在此基础上所形成的稳定的心理品质。具有一定科学素养的人，会对科学产生兴趣并渴望探究，能发扬质疑、验证的科学精神，运用自己所掌握的科学知识和科学方法，去发现问题、提出问题，去解答与实践有关的问题，或者能描述、解释和预测自然事物与自然现象。 小学科技活动对小学生科学素养的培养有着重要影响。科技活动为学生提供更多的动手实践机会。在科技活动中，学生可以根据自己的兴趣爱好，按自己拟定的方案去从事各种科学探究活动。学生在丰富多彩的活动中，培养了动手能力和独立思考能力，理论联系实际，从而使他们的科学素养得到了培养和发展。 二、小学科技活动开展现状 目前小学科技活动的开展取得了一定成绩。总体而言，通过科技活动，学生对科技活动的兴趣、思维能力、观察能力、想象能力、动手操作能力等方面均有提高。但还存在一些问题。 1．小学科技活动项目不全面，科技含量不高 多数小学选择科技活动项目时，除兼顾学校实际和学生的年龄特点外，参与竞赛、争取名次是学校开展科技活动的主要动力之一。能参与竞赛项目活动的学生人数是很少的，而那些未列入竞赛项目的科技活动则受到忽视。 很多学校将英语打字和计算机知识的学习作为学生科技活动项目的主要内容，在这些项目上参与人数较多，但这些项目主要是知识的学习和简单的手眼协调能力的练习，科技知识的含量是很低的，更无学生创造性思维活动的参与。还有一些学校则以艺术类的活动代替了科技活动的开展。 2．升学压力和经费阻碍科技活动开展 科技活动项目在小学以四、五年级学生参加为主。教师和学生均受升学影响，认为组织、参加科技活动浪费时间，积极性不高。有文艺特长、体育特长的学生，较有科技特长的学生更能受到升学政策的优惠。这也影响了小学生参加科技活动的热情。由于部分小学对科技活动不如文艺活动、体育活动重视，所以很多中学觉得缺乏科技活动好的苗子。 一些学生喜欢的科技活动项目因受场地、经费的限制使普及面不广，有的科技竞赛活动需学校或学生购买一定的材料方可让相应比例的学生参加，使得很多学生不能参与自己喜爱的科技活动。由于学校经费不足，无法提供一定质量和档次的科技活动器材，很多科技活动项目开展面不广，质量不高。 3．科技活动教师的科技素养不高 虽然现任科技活动教师在职称、学历上不低于平均水平，但很多教师缺少科技活动方面的一技之长。科技活动教师自身的科技素养不高，就很难胜任这一工作。同时，教师自身的科学素养也影响了其对科技信息的敏感度和对科技新技能的认识和学习。而且，现有的培训课程对科技辅导教师的需要考虑不足，职称评审亦无科技辅导教师系列。 三、加强科技活动，提高小学生科学素养 1．开设专门的科技活动课程，全面提高学生的科学素养 要真正地全面提高学生的科学素养，学校可以根据实际情况，开设专门的科技活动课程，为学生的动手实践创造有利条件。 首先，要明确科技活动课程的目标：在科技活动课程中，学生亲自实践研究日常生活中的科学，扩大学生视野、掌握有关的科学知识、技能。培养少年儿童在科技实践活动中爱科学、懂科学、用科学，提高学生的科技素养，发展学生的特长，促进全体学生科技意识与能力的提高，发展学生的科学素质。在观念方面，能确立正确的科学观和良好的科学态度，学会做人，学会做事，学会生活。在动力方面，激发学生对科学的追求，鼓励学生去追求和探究。在感知方面，使学生接触科学，感知科学。在方法能力方面，能初步掌握科学方法，发展学科学、用科学的能力。 其次，科学确定科技活动课程的内容。要根据课程目标有侧重地挑选出适合学生年龄特点、便于操作、有特色的教学内容。比如：科普知识、古今中外科学家的故事、科技小制作和小实验、古今中外科技发明介绍、科技小论文介绍、创新方案、思维训练、课后实践题、科技信息会。 2．通过课外活动，提高科学素养 2.1开展趣味科技节活动。为了让科技教育深入人心，学校可每年举行一次趣味科技节活动，以趣味科技节为载体，吸引更多的学生加入到科技活动的行列。趣味科技节中，可以设计阅读科普读物、科普故事演讲、科普讲座、趣味实验、科普网页、科普黑板报、科幻画现场竞赛、车模竞速、科技小发明比赛等系列活动。通过较为浓厚的知识性和趣味性相结合的科技活动，向学生宣传科技知识，启迪同学们的思维、拓宽思路，给学生动手的机会，感受玩科学带来的乐趣。学生以极大的热情投入到活动中，从活动的准备到活动的进行以及活动后的反思，都引导学生科学地思考问题、解决问题，着力于提高学生的科学素养。 2.2开展少先队科技主题活动。科技教育自身的特点赋予了它的实践性。因此，以丰富多彩的少先队活动为载体，寓科技教育于少先队活动之中，是提高科技教育实效的有效途径。学校少先队大队部每年都可组织以“科技教育”为主题的少先队活动，总之，小学生的科学素养的培养是一个长期的过程，学校与老师要充分利用课堂教学这个培养学生科学素质的主阵地，并把课外活动作为课堂教学的补充和延伸，更好地引导学生学习、探究、实践、创新，不断地、潜移默化地在学生心灵上播撒科学和创新的种子。 小学生科技论文:小学生科技信息教学思考 〔关键词〕数学教学；计算能力；口算；法则；兴趣；习惯 计算在生活中随处可见，在小学教学中，计算教学更是贯穿于数学教学的全过程。通过计算教学可以培养学生学习数学的兴趣、严肃认真的科学态度、科学的学习方法以及良好的学习习惯。但是，小学生计算的正确率常受到学习兴趣、态度、意志、习惯等因素的影响，需要进行多层次、多方位、多形式的训练。那么，如何提高小学生的计算能力呢？ 口算是基础 学生做计算题的速度及正确率与每个学生自身的口算能力有着密不可分的关系。因此，我在教学中注意对学生进行必要的、训练形式多样的口算练习。通过紧张而有序的训练，可激发学生的兴趣，提高学生的注意力。对一些口算能力较差的学生，我则让他们在课后多多通过口算训练本来练习，或鼓励他们参加必要的社会实践。如，让他们随父母上街采购物品时，帮助父母口算钱数，这样不但能培养他们口算的能力，并能激发、培养他们学习数学的兴趣。我相信，只要能持之以恒，学生计算的速度和正确率就一定会提高。 法则是重点 知识和能力是密切联系、相互促进的，因此，培养学生的计算能力必须以理解掌握数的概念、四则运算的意义、运算定律和法则为基础。“理解”要求不但要知其然，而且要知其所以然。认知算理，以“理”悟“法”，将知识转化为能力，不是一件轻而易举的事，而是需要付出艰辛劳动的。在课堂中，教师必须以理解掌握数的概念、四则运算的意义、运算定律和法则为基础，重视凭借例题讲清算理，使学生们不光知其“法”，还能懂得依“法”解题运算。（1）教具演示，说明算理。如，在学习“加法交换律”时，为了能让学生更好地认识“交换加数的位置和不变”的性质，教师左手拿着3支红铅笔，右手拿着4支蓝铅笔，要求学生列出加法算式：3+4=7；然后，教师把两手中的铅笔调换，再让学生观察列出加法算式：4+3=7。最后，学生从教师的演示比较中，认识到了“交换加数位置，和不变”的算理。（2)学具操作，理解算理。如，在学习“20以内数的进位加法”时，对于“9+2=？”多数学生能很快地说出和是11。但是，教“9+几”的目的不仅仅是让学生能正确地计算，更重要的是揭示计算规律，让学生掌握“凑十法”的思考过程。因此，在教师的指导下，学生先按算式摆小棒，一边摆9根，一边摆2根，用小棒摆出结果，学生一看就知道是11根；接着，教师要求学生把操作的思维过程在算式上展示出来。这样，通过动手操作，可以让学生掌握“凑十法”，并由此过渡到学习“20以内数的进位加法”，实现知识的迁移和渐进。（3）联系实际，讲清算理。利用学生已有的生活经验教学，可帮助学生理解算理。如，在学习“乘法分配律”时，可选用这样的事例：每张学生课桌75元，每把学生椅子25元，买这样的10套学生桌椅一共要付多少元?教师适时引导学生根据题目中的数量关系，列出式子75×10+25×10和（75+25）×10，从而通过同一道题的两种不同解法，让学生明白了75×10+25×10＝（75+25）×10。当学生从实际事例中理解乘法分配律后，还可以要求学生自编应用题，以加深对知识的理解。 兴趣是关键 “兴趣是最好的老师”，在计算教学中，首先要激发学生的计算兴趣，让学生乐于学、乐于做；其次，要教会学生用口算、笔算和计算工具进行计算，并掌握一定的计算方法，达到算得准、快的目的。而讲究训练形式，可以激发学生的计算兴趣。如，可进行接力比赛，即教师发给每列学生一张口算卡片，上面印有6～7题（根据每组人数而定）。第一个学生做完一题后，迅速传给后一个学生，后一个学生做完后，再传给后一个学生，如此传下去，看哪一列最后一个同学先将口算卡传到老师手里，并且计算结果正确，就算哪列胜利。也可进行抢答练习，即教师出示口算卡片，让两个同学口算，看谁先算出正确结果。还可以进行找朋友、送信、夺红旗等游戏。 习惯是保证 良好的学习习惯是计算正确、迅速的保证。许多小学生对计算法则都能理解和掌握，但在计算时常常会产生错误，这主要是缺乏认真严格的训练，没有养成良好的学习习惯的原因。因此，计算教学中应培养学生认真书写的习惯。书写认真，可减少错误，提高计算的正确率。还要培养学生的审题习惯。审题习惯不仅在应用题教学中要注意培养，在计算教学中也要注意培养。这就要求学生做到：一看，看清楚数字和运算符号，明确运算顺序；二想，想题目特点，可否利用运算定律、运算性质进行简便运算；三算，应用法则计算时要边算边检查，形成良好的计算习惯，以提高计算的正确率。总之，培养学生良好的计算习惯时，教师要有耐心、有恒心，要统一办法与要求，坚持不懈、一抓到底。 小学生科技论文:小学生科技创新作业问题及对策 【摘要】科技创新是一个国家经济和社会发展的基石，小学科学教育培养小学生基础性科学素养。北京市小学生的科技创新教育开展得有声有色，取得了很多成绩。但作为科学教育检验标准，同时又是挖掘科技创新潜力、培养科技兴趣的小学生科技创新作业在实践中却存在着资源不均衡、家长不重视甚至由他人代为完成等问题。项目小组通过研究提出提高科学课地位、课标与时俱进、开展选修课及发展课外培训市场等建议。 【关键词】小学生科学教育；科技创新作业；问题与对策 引言 随着教育体制的不断改革，小学生的培养方向将逐步减少死板的课本教学、大量繁重的纸质版家庭作业，增加科技创新方面的拓展活动，这样一来减轻了小学生的学习压力，二来提升了小学生的创新思维，同时各校也开展了各种科技创新竞赛来激发小学生的科学潜能。小学生科技创新作业既是检测学生是否学会课上的知识点的一种方法，更是对科学教育的有益补充和延伸，是对学生实际动手、实际操作的锻炼，可以培养小学生的科学兴趣，挖掘其科技创新潜力。小学生科技创新作业的开展情况，可以反映小学科学教育的成果，也可以反映出其存在的问题与不足。正因如此，在2016年北京大学生启明星项目申报中，作者申报了“北京市小学生科技创新作业现状调查及对策建议”，希望通过调查研究，发现北京市小学生科技教育存在的问题与不足，并通过国内外小学科学教育的研究，提出小学科技创新教育及科技创新作业方面的一些提高和完善的措施。 一、研究综述 文献调研显示：一方面，目前国内外大多数的相关研究主要集中在小学生科技创新素质培养方面，涉及面虽然广泛，却很少关注科技创新作业这个具体环节上，更无具体的措施提出；另一方面，部分学者对于小学生科技创新虽有初步的研究，但关注点只停留在课堂层面，并没有着眼于科技创新作业课下的问题。目前国内有些研究学者从科技、教育等方面提出建议，张仁开教授的《发达国家中小学科技教育的经验及对我国的启示》（2013年）发表了关于我国现在科技教育的瓶颈及问题的研究，就曾提出学校应多注重科技教育形式的多元化和多样性，使小学生对科技创新产生浓厚的兴趣，还应重视家庭教育对小学生的科学引导作用。杨业华的《小学科学实践活动课程化问题与对策的研究》（2014年）提出了在基础教育领域，小学科学教育基本上没有一席之地，短线教育不受重视，建议政府应该以行政力量积极推动科技课程的实施。陆静的《项目推进教研引领自主创新》（2014年）提出建议，应积极开展生活中的创新教育从创意教学、创意课堂、创意生活这三个角度出发，充分挖掘学科资源、家长资源、社会资源进而实现面向“每一个”的创新素养培养的教育。文献调研发现，国外学者对北京市小学生科技创新作业的研究几乎没有，能查阅到的主要是对一般学习科技教育工作研究较多。综上所述，目前国内外的相关研究并没有对北京市小学生科技创新作业问题开展过相关研究，这给本研究提供了宝贵的机会和空间，使本研究意义非凡。 二、北京市小学生科技创新作业现状 “科教兴国”是国家级战略政策，在近些年的实际实施过程中科教的年龄段不断提前，如今更是已经渗透到小学阶段，科技创新要从娃娃抓起，那么，作为科学教育检验标准，同时又是挖掘科技创新潜力、培养科技兴趣的重要工具——科技创新作业在北京的小学生中开展地如何呢？1.调研情况简介调研小组有代表性地选择性地走访分布在北京朝阳、海淀、西城、石景山等城区中的6所普通小学和6所名校，针对学生、家长不同的人群分别以填写问卷的方式进行调查，收回问卷300份，其中有效问卷280份。另外在老师的协助下，选择了几位小学科学老师，对其进行了深入的当面访谈。2.名校比普通小学开展得好我们将问卷结果详细的做了横向和纵向的比较。首先，通过对148份普通学校和132份名校调查问卷进行比较，发现：名校中学校已开设科技创新课的有81%；将要开设占9%；开设过，现在已经不开设了达10%。名校认为有必要有科技创新作业达87%；没必要，只关注学业即可占9%；无所谓占4%。而普通学校中学校已开设科技创新课的有54%；将要开设占19%；开设过，现在已经不开设了达27%。普通小学认为有必要有科技创新作业占81%；没必要，只关注学业即可占11%；无所谓达8%。从上述指标可以看出名校比普通小学更加重视科技课的开设及科技创新作业的布置。从小学生科技创新作业的内容来看名校与普通小学区别不大，基本都是网络课堂作业、亲自动手小制作、科学小发明、参观科技馆、了解科技知识、科技小论文等。从作业完成过程来看，名校的学生表现出更愿意向父母、老师主动寻求帮助完成科技创新作业，而普通小学竟然有5%的同学给出不解决的选项。从科技创新作业效果来看，名校的问卷统计出通过科技创新作业孩子更感兴趣了达87%；依然无兴趣占13%。而普通小学通过科技创新作业孩子更感兴趣了只占68%；依然无兴趣达32%。还有从有无设置科技特长生、参加科技竞赛及科学老师配置等方面调查数据来看，名校都要好于普通小学。3.高年级比低年级对科技创新作业更重视研究小组将小学生分成两个阶段，4～6年级为高年级，1～3年级为低年级，通过将高年级和低年级的调查问卷分别统计发现：高年级学生比低年级学生更加重视科技课的开设及科技创新作业的布置，高年级同学会参加一些科技竞赛，独立地思考科学方面的知识并主动向老师提出自己的疑问，能独立完成简单的动手制作科技作业，从而对科学知识感兴趣的也大多分布在高年级同学之中。4.家长对小学生科技创新作业重视度、认可度不高在接受问卷调查的家长填写问卷过程中，调研小组发现：家长对孩子的科技课作业关注度太低，问卷上很多关于孩子科技科作业的相关问题都不清楚，比如孩子遇到科技作业问题如何解决的、每天需要多长时间完成科技课作业、科技科作业以什么方式留的等等。很多家长在填写数字时还与调研小组商量着，对很多问题都没有关注过。有部分家长在接受调查时很不耐烦，置疑科技创新服务业的用处，认为现在教育唯分数论、唯升学论，创新是少数人的事，小学教育作为普遍教育是对教育资源的浪费。总的来说，北京市小学生的科技创新教育开展得有声有色，取得了很多可喜的成绩。然而，调查结合访谈，发现北京市小学生的科技创新作业也存在一些问题，除上述的在普通小学与名校中发展不均衡、家长不重视等之外，还存在：科技创新作业的布置一味死板的依照教材大纲，而大纲存在滞后及脱离实际等情况，并没有从启蒙学生科技思维的角度灵活出发，没有结合孩子们的实际生活，学生难以形成科技创新意识。部分科技创新作业的题目已经超出学生自身能力范围，很多科技创新作业转为“由家长替代其完成”，甚至出现找“”现象，并没有起到锻炼学生、启发学生、激发学生的作用。 三、原因分析 1.教育资源分配不均衡通过访谈与调查分析，名校与普通小学的不均衡主要原因是因为名校受到国家和教委的关注更多一些，课程设置更加先进，师资力量更加雄厚，学生家长素质相对较高，各方面的资源配置都要优于普通小学。从而在科学教育及科技创新服务业的开展方面，名校比普通小学更优秀。在师资力量安排上，无论是名校还是普通小学普遍地将师资力量大多集中在高年级，认为高年级同学更能理解这门课程，能够充分地为今后的物化生课程打下夯实的基础。其实低年级的科学启蒙需要更高的技巧和耐心。2.教育导向的误导家长对孩子科技作业不清楚表面上的原因是家长要上班很忙，没时间管孩子的作业，可实则何尝不透露着一种认识上的本质，即在很多家长的潜意识里没有真正重视科技创新作业的重要性。他们更看重学生的主课成绩，把科学教育作为副课，认为小升初、初升高等升学考试都不考，学不学无所谓。还有部分学校因为国家为小学生减负、国家没有制定出更加完善的课标、学校领导不重视该课程、学生家长反对该课程、学生不理解该课程而不再开设科技课程。3.宣传与实施不到位小学科学课程标准中明确的写到“小学科学教育承担着培养小学生基础性科学素养，为他们的继续学习和终身发展的责任。”而小学作为教育的起点，政府与相关部门表面看似下了很大的力气来做普及宣传活动，但并没有真正落到实处。这不仅仅需要家校双方的努力，更需要政府及教育部门的规划、宣传、实施与监督。规划，我们可以看到《义务教育小学科学课程标准》，但标准滞后于科学的发展；至于宣传、实施与监督，力量可想而知教育部门仅有的人力、物力都集中到与升学有关的教育中，故虽有规划，但宣传与实施均不到位。4.作业与学生能力脱节部分学校的科技创新作业题目偏难、偏抽象，脱离生活实际，脱离小学生知识范围，要完成这些作业，对学生要求较高，查阅资料并理解它，很多不是小学生能够实现的。除上述原因外，还存在一些学生家长文化水平不高，对学校开展科技创新课以及留科技创新作业完全不理解；以及部分偏远地区网络信息技术配置低，查阅资料不方便等原因导致小学生科技创新作业的完成存在诸多问题。 四、北京小学生科技创新作业方面提高和完善的建议 1.教育资源的均衡任重而道远，教育部门仍需改革创新。近两年教育部和北京市教委针对义务教育资源的均衡出了很多政策，也收到了很好的效果。但教育资源的均衡不是短时间就能做到的，尤其是不同区域，经济和人民收入等本身就不均衡，教育也难以独善其身。均衡只能是相对而言，绝对均衡是不可能的，也是没必要的，可能会造成更大的资源浪费。在师资配置上，有议案让优秀教师流动起来，似乎是个不错的解决方案，如同名医可以在不同医院坐诊。但实际实施，必然会带来其他的一系列问题，比如奖励的不同、校园文化的不同、家校距离的变化等，建议可将此方案小范围内先试行一段时间，总结经验，完善制度后再推广实施。2.提高小学科学课的地位。科教兴国是国家战略，科技创新要从娃娃抓起。小学阶段，科学知识的学习、科学素养的培养都依赖科学课，那么就要从课程地位上明确科学课的重要性，改变主课、副课的规定或约定俗成，将科学课提到主课平等地位。3.由教育部门及时修订完善小学科学课标准，做到与时俱进。科学技术的发展日新月异，而教育教学标准总是滞后于实践的发展。小学科学课的标准不仅要对教育教学方法、内容等给予标准化，对其作业也应该标准化，而且小学科技创新作业应与小学生的实际情况接近，避免高大上，避免过于抽象等。不同年级应制定不同的科技创新作业标准，对于低年级同学更多的需要激发他们的好奇心和想象力，所以留一些让她们自己观察方面的作业，多让他们提出“为什么”，如：写观察日记作业；对于高年级同学可以激发想像力和创造力，激发学生探索“为什么”，通过老师的帮助能够理解科学并举一反三，从而激发创新创造意识，培养科学思维。4.建议教育部门定期抽查各区县学校科学课授课情况及科技创新作业情况，并开设小学生科技创新大赛，各区县学校之间进行评比，这样能得到各方的重视，从而促进小学生科技创新教育的发展。5.开展科技创新选修课，促进科技创新教育的课外培训市场的发展。课程教育毕竟是大众化普及化教育，需要照顾大多数，很难有针对性进行个性化培养。对特别感兴趣或有发展潜质的同学，如何深化教育，进行个性化教育，比较可行的方法就是各校除科学课程外，开展科学课或科技创新的选修课，那些有深入学习的同学可在选修课里进一步学习。此外，课外培训市场也提供机器人、单片机、航模等多种科学科技创新类培训，也是对校内教育的有力补充。现如今，随着综合国力的增强，科技创新也正加速前进着，并深度融合、广泛渗透到人类社会的各个方面，教育领域也毫不例外。科学课是小学生必备的生活技能，可以让孩子从小就认识自然、熟知生活中一些物质的构造及原理，培养他们独立思考的能力和动手实践的能力，科技创新作业也尤为重要。尽管现在的科学教育仍存在诸多缺陷，但通过访谈了解到有不少年轻科学老师加入到小学生科技创新教育中来为此献策献计，而且人们的教育观念也在回归，不再紧盯着升学了。石景山教育学院儿童心理专家顾克的孩子就参加了校外的机器人等培训班的学习，她说送孩子去培训，并没有想着中考走特长生或今后在科学技术上有多大发展啥的，只是因为孩子喜欢，重要的是通过学习培养孩子的科学思维习惯，这个对孩子今后的一生都会受益。像顾克这样的家长也越来越多，尤其是年轻家长知识结构、自身素质都有了更大的提升。因此科技创新教育的前景应该是美好的，我们相信今后的中国教育一定更加开放，逐渐走向网络化、科技化、标准化，从而培养出更多的科技人才，创造出更多的社会价值。 作者：周阳 纪旭 周源 单位：北京联合大学 小学生科技论文:小学生科技创新实践活动的探索 摘要： 随着科技知识，国家经济信息化的日趋发达，必须加强学生的创新意识，培养学生的创新能力，才能适应当前国家的发展形势。构建农村小学生科技创新实践教学体系，实施创新教育，以提高创新能力为核心，把握好创新教育的重要阶段———小学教育，通过采用多种形式的创新实践活动，全面带动小学生整体素质，从而为国家培养具有创新精神的新一代人才。 关键词： 农村小学；科技创新；实践活动；探索 在知识体系、经济信息化快速发展的今天，学生是否拥有较强的创新意识和创新能力，直接关系到国家的发展。要想实施创新教育，我们就要从培养小学生的创新精神来入手，以提高创新能力为核心，带动学生整体素质的自主构建和协同发展。青少年作为跨世纪的一代，肩负着实现中华民族伟大复兴强国梦的历史重任。现如今，国际竞争压力较大，这个时代带给了我们更多的挑战，同时也赋予了我们更多的机遇。作为小学教师，我们要勇于面对国际国内环境，结合社会环境实际，努力培养小学生的科技创新能力，要有计划、有目的地进行创造性的教育工作。农村小学的学生要搞好科技创新实践活动，需要从以下几个方面进行探索。 一、激发兴趣，营造创新教育环境 科技创新实践活动的效果在很大程度上取决于“趣”被激发的程度。学生对所学知识有兴趣，才能主动参与、主动学习。培养学生的学习兴趣是非常关键的。创造良好的创新教育环境，让学生充分感受到科技创新的新奇之处，可大大增加学生的好奇心，提高学习效率。例如，在科技创新实践活动中，让学生通过看科技录像，去亲子制作图片并进行展览；组织学生去参观各种有关科技的课外活动；听科普知识讲座和广播讲述科学家的发明故事；读科普文章和生活小妙招、小窍门。讲最喜欢的科学家的故事和对科技活动看后的感受。这些活动能极大地激发学生热爱科学、学习科学的兴趣，有效引导了学生树立远大理想，立志做科学的主人。总之，我们要善于激发学生的学习兴趣，教师要对学生进行正确、巧妙、有效的引导。在此基础之上，我们要加强额外的辅导，从而进一步激发学生参与活动和发明创造的激情。要利用好各种科技活动。学校每学期搞一到两次科普宣传和竞赛活动。辅导教师要十分注意保护学生的设想，不轻率下断语，要和学生一道认真探讨，充分论证设想活动设计的可行性、可操作性和适用性。对于实在难以成功的也想方设法向学生解释说明。遇到困难时辅导教师要善于用古今中外科学家的业绩帮助学生克服畏难情绪，激发学生兴趣，发展学生个性。 二、感受乐趣，让学生乐于参与科技创新实践活动 实践活动的选题，最好是从学生身边感兴趣事物或现象着手，这样的选题符合少年儿童认知需要，容易激发少年儿童的兴趣，易于活动的开展。可引导学生参与一些简单、贴近生活的实践活动，感受乐趣。在生活中，可以让学生认真观察小动物的生活规律、兴趣爱好；观察每种植物，运用写作文的形式，记录植物生长的过程；亲自动手拼装一种玩具或制作一些手工作品，可以将自己的创新作品参加一些科技创新知识竞赛活动，提高学生的自信心。这些简单的活动，让学生充分感受到制作的乐趣，使学生爱上创造，从而提高学生的自信心、成就感，激发创造潜能。 三、创意活动，展现科技创新特色 如何提高学生创造力的重要途径就是开展小发明特色活动，对于培养学生创造性思维，创新精神起着极其重要的作用。因此，我们提倡学生动手、动脑的实践，在实践活动中发现新的事物和方法，或者发现新的现象和规律实现创造目标。 （一）开展创意发明特色活动学生想象力、创造力的培养在学生创造活动中起着非常关键的作用。可以通过以下步骤来完成。一是临摹仿效，学习阅读科技作品的创意。把过去的东西用自己的头脑再造出来，把前人的东西加以创新，创作出新的作品。二是鼓励学生大胆创新。但不是空想，让学生把自己的幻想和现实结合。如读了一篇童话和绘本故事，可展开想象创编故事和绘制绘本。三是引导让学生自己设计，自己制作，发明一种构想的作品。在创意的基础上，让学生积极地行动起来。在活动中，学生可以通过一种方法然后联想到另一种改进方法，能做到触类旁通、融会贯通。在发明的过程中既能培养学生的洞察力、创造性能力、丰富的想象力，还可以提高他们的创新能力。 （二）开展实践活动，对作品进行晒展教师要积极组织学生去开展实践活动，多多进行展示交流，并针对某一主题开展一定范围内的竞赛活动，为学生提供相互学习、彼此交流的平台，同时让学生体会到实践的成功体验。如开展科技创新知识竞赛活动、听专家做“实践活动知识讲座”或科普知识讲座活动、实地考察或参观调查活动、小论文交流活动、科技发明作品征集比赛活动、展示学生科技发明成果活动、为学生的小发明申请专利等活动。每学期排出了活动安排表，由相关教师进行辅导，学生定期进行各种创新实践活动。让学生通过多方面的实践、多层面的交流以及不同作品的展示，产生了科技创新的成功感，激发了创造潜能。总之，创新精神是一个民族不断发展的灵魂，是我们国家强盛壮大的根本动力，是社会不断进步的源泉，是人才成长的重要基因。作为一名小学教师，我们应该不断激发小学生的科技创新能力，逐步培养他们的创新精神，从而为祖国培养出更多的能够适应未来社会需要的科技型人才。 作者：何怀玉 单位：甘肃省民乐县丰乐乡何庄小学 小学生科技论文:农村中小学生科技创新能力的培养 一、教师率先垂范的重要性 教书育人，教是根、育是本。教师对学生要做到润物无声，于无声处传递正能量。学生会自觉不自觉地模仿老师，教师能否身体力行，率先垂范，直接影响教学效果。所谓育生德先育师德，教师起到了良好的带头作用，学生自然会去效仿。在师德层面的导向作用，同样适用于师智层面、师能层面、师梦层面。就师智层面来说，学高为师。要培养学生的创造性思维，教师或是在教学中、或是在课堂外，也能向学生展示创造性思维，很难想象一位思想僵化的教师能指导学生闪烁出创新火花。就师能层面来说，技高为师。要培育学生的科技创新能力，教师首先得具有科技创新能力，这并不是说教师一定要有优秀的科技创新作品，但至少需要有指导、提升学生科技发明的能力，而且要有创新精神，在教育和科学研究中不断提炼师艺、升华师技，正如有学者所言，教师未必一定要让学生看到成熟，但一定要让学生看到成长。就师梦层面来说，梦想具有不可思议的感染力。教师有科学梦，并执着地追寻梦想，会潜移默化、润物无声地影响学生树立科学梦。有梦想的教师一定有自己的奋斗方向，一定能用自己的梦想激发学生的梦想，以师生的梦想成就美丽的中国梦。 二、如何培养农村中小学生科技创新能力 （一）满足学生求知欲，激发学科学的兴趣 激发学生学科学兴趣，首先要引起他们对科学知识强烈的渴求感。根据中小学生好奇心强的特点，教师在教学中应尽量设计新奇有趣的实验，吸引学生的注意力，帮助他们高度集中地进入探求新知识的情境中来，提高教学新知识的效果。学生求知欲被激发起来后，教师应精心组织教学，在科学实验中培养学生的观察力。在教学中，我校李海燕老师发现许多学生对白光的组成很难理解。为了让学生直观地认识白光的组成，李老师研制出了复色光简易演示器。利用复色光简易演示器，能有效地将复色光还原为白光，有效地将抽象知识转化为可以观察到的现象，大大提高了课堂教学效率。该作品后代表我校参加合肥市第三十届青少年科技创新大赛辅导员科技创新成果竞赛，并荣获三等奖。 （二）组织趣味游戏，寓教于乐 爱游戏是中小学生的天性。教师在贯彻愉快教学中，把游戏引进课堂。寓教学于游戏之中，让学生运用科学知识开展饶有趣味的游戏，同时在轻松愉快的游戏中进一步学习和掌握科学知识。学生在玩中学，学中玩，学得有劲，玩得愉快，让学生能轻松地学习科学知识。在科学教学中，我校徐玲老师发现许多学生对杠杆的动力臂与阻力臂的长短关系不理解，这诱发她制作了一种杠杆原理演示器。课堂上，教师让学生利用杠杆原理演示器移动支点来撬动重物。学生争相参与，在撬重物的游戏中，直观认识到，用动力臂比阻力臂长的杠杆撬重物比较省力，用动力臂比阻力臂短的杠杆撬重物比较费力，用动力臂与阻力臂相等的杠杆撬重物既不省力也不费力。杠杆原理演示器后代表我校参加合肥市第三十届青少年科技创新大赛辅导员科技创新成果竞赛，并荣获二等奖。 （三）深入探索实践，激发学生创新思维 培养学生的科技创新能力可以从锻炼学生动手能力，鼓励学生发明创造出发。教师鼓励学生动手创造，利用青少年科技创新大赛、发明创新大赛等平台，让学生有充分施展才能的机会。这不仅有助于充分展示学生发明创造科技成果，提高学生爱科学、爱发明的热情，还是科技辅导老师获得社会认可，展示教学成果的良机，有益于吸引更多的学生和老师投身科技创新。教师以每年一届的合肥市青少年科技创新大赛以及“崇尚科学爱我中华”全国青少年书画大赛暨青少年发明创新大赛作为平台，鼓励并指导学生踊跃参与。2014年，笔者指导赵纪晨、汪苏阳两位同学发明的“汽车安全带强制佩戴装置”，荣获第二合肥市青少年科技创新大赛三等奖，随后该作品荣获第八届全国青少年书画大赛暨青少年发明创新大赛二等奖，并荣登《少儿科技》杂志。2015年，笔者指导管明欣同学发明的“新型多功能拐杖”与李梦妍同学发明的“安全行车三保险”均荣获第三十届合肥市青少年科技创新大赛三等奖。教师与学生共同参加科技创新大赛，在学校掀起了一股学习科学知识的热潮，吸引更多师生加入科技发明创新的队伍，追寻自己的科技梦。 三、结语 哲学家黑格尔说过：“教师是孩子们心目中最完美的偶像”。教师的率先垂范，对培养农村中小学生科技创新能力非常有帮助的。教师要善于运用多种方法满足学生求知欲，激发学科学的兴趣，在教学中组织趣味游戏，寓教于乐，同时深入探索实践，激发学生创新思维，这不仅有助于实现教学目的，提高教学效率，还能使学生更好激发学生的创新思维，增强学生科技创新能力。 作者:杜娟 李海燕 杜方平 单位:安徽省长丰县下塘镇中心学校 小学生科技论文:科技活动中小学生创新意识的培养 摘要：创新意识是创造活动的开端，创新意识的培养是科技实践活动的最终目的。科技活动课是培养学生的科学素质，开发学生的创造智能，养成科学的思维习惯，用科学的态度和方法去观察问题、提出问题、分析问题、解决问题。为此，在科技活动中，必须始终把学生置于主体地位，培养学生的创造性思维和创新能力。基于此，本文就针对科技活动中小学生创新意识的培养进行分析。 关键词：科技活动；小学生；创新意识培养 1创新愈识培养的特点 1.1求新 就是“荀日新、日日新、再日新”。求新是创新意识的首要特点，科技活动在内容和形式上的新颖特点，更能激发学生创新意识的涌现，求新也是对创新意识的评价标准。 1.2求变 创新就要变，变质、变量、变数、变位、变场所、变方向、变方法、变生死、变温度、变形态、变速度、变功能、变软硬、变厚薄、变工艺，无穷无尽，更广宽地开展想象。“变”是学生创新意识活动中最容易体现出来的思维，“变”可以丰富学生的创新意识，提高创新能力，这也是科技活动中常用的手段。“变”要遵循合理原则。 1.3求巧 在解题方法上有意识地求巧，巧妙是创造发明永恒的主题。“巧”是创新意识水平的反映，同时往往又是个性素质的反应，科技活动有培养和提升学生的个性科学素养。 1.4求奇 “道生一、一生二、二生三、三生万物、无奇不有，永不停止地探求世界的奥妙”，创造的火花就会不断出现。吸引学生创新意识的开展，兴趣性是首要动力，科技活动在此方面有专长。 2培养学生的问题感、问题意识 小学生思想活跃、求知欲旺盛，对事物有着强烈的好奇心，这就是问题意识的种子。培养学生的问题意识，首先营造宽松、自由的教学氛围，建立平等、民主的师生关系，鼓动学生大胆质疑、提问，鼓励学生求新求异，正确对待学生的提问，不讥讽、不嘲弄，鼓励学生发现问题、提出问题。 创设问题情境，使学生想问。学生问题意识的培养依赖于教师的教学设计，引发学生的认知冲突，诱发学生的问题意识，教师将问题创设在学生熟悉的情境中，激发学生探究的欲望，提高学习的积极性和主动性。可以通过演示实验或学生实验操作创设问题。 教给质疑方法，使学生会问。要培养学生的问题意识，教师应当教给学生一些提问的技巧，提高学生的思维品质。按照布卢姆目标分类法，可以分为两个层次的提问，低层次的提问包括知识提问、理解提问、运用提问，高层次的提问包括分析提问、综合提问、评价提问。低层次的提问有利于知识的巩固，高层次的提问有利于创新思维的培养。教师要适时诱导点拨，教给学生发现问题的方法。 适时评价，使学生善问。教师要注意适时总结，引导学生评价。培养学生的问题求解意识与问题分析意识。教会学生多角度分析、判断、运用集体和小组的讨论，寻求多方面的考虑，培养学生求知欲和败不馁的勇气与毅力。 培养学生创新设计、解题的意识。肯定学生与众不同的创新意识，培养学生从创新设计和解题中再寻找问题的能力。培养学生科学评价的创新意识。培养学生创新要提倡从身边做起，提倡学生科学评价自己和别人，教给学生从独创性、科学性、实用性等角度评价，激励学生发扬成绩，改正缺点，及时评价与调整自己的意识活动进程。 引导学生扩大知识面。教师扎实地进行教学，丰富学生间接知识经验；开展广泛的科技活动和社会实践，丰富学生的直接知识经验。 3小学生科技创新意识的培养的有小方法 3.1激发学生的科技创新兴趣 兴趣是学生最好的老师，学生对新鲜事物都会产生浓厚的兴趣，如用淀粉水在白纸上写字后看不出来，而用碘酒擦后便显现出来了，是什么原因产生了如此奇妙的变化？土豆块扔到水中会沉，而往水中加盐一定量时会惊奇地发现土豆浮了上来，是怎么回事呢？等等。老师可以多收集一些这样的小科技知识、故事激发学生对科技知识的兴趣，并引导他们参加实践，这样既可以激发学生对科技知识的兴趣，又让他们参加了劳动实践，可谓一举两得，同时也使学生的惰性意识在活动中有所减弱。 3.2创新意识与科学、技术、社会相结合 教育与科学、技术、社会三者相结合，简称“STS”教育，目前这套教育理论正由国外传入国内，并在一些城市学校中推广。即：尊重学生意愿，重视个性发展，教学模式多样化；课堂与社会紧密结合，课堂培养的是社会所需要的强调价值取向；重视与家庭教育密切配合；重视学生科学观教育和思想品德教育；重视培养创新意识、参与意识，提高实践活动能力。 3.3创设良好的科技创新氛围 自从实行“减负”以来，学生的课余时间明显增多，因此应更好地开展各项科技、劳动实践活动，通过活动的开展培养学生的创新及科技意识。在活动中老师要善于发现学生的好奇心和求知欲望，并激励学生自行创造与发明，通过学习和交流，使学生感觉到科学的严谨和伟大，使每位学生都能认识到：科学只要坚持不懈，认真诚实，一丝不苟，就一定会在科技创造中有所提高和进步，并最终取得成功。 3.4l挥学生的主观能动性 要培养学生的科技意识，不能完全依赖于学生在惰性心理支配下的“投机取巧”，我们应设置一定的体系，发挥学生的主观能动性。如组织一定数量的“科技兴趣小组”，定期开展“科技小发明、小制作比赛”，开展“小发明、小创作知识讲座”、“交流会”等等。通过活动指导学生有意识地进行科技实践，同时各项活动都以学生自己组织为主，让他们各抒己见，各自谈自身的爱好特长，让每一位学生都能积极主动地参与科技活动，并在活动中有所提高，这在一定程度上也抑制了学生惰性心理的发展。 结束语 总之，创新能力的培养是一个长期的系统工程，并不只局限于在科技活动中才能进行。但这项系统工程的实施却是一个迫在眉急的事情，因为它关系到我国教育的成败和国力的昌盛。 小学生科技论文:农村小学生开展科技创新实践活动的探索 摘要：随着科技知识，国家经济信息化的日趋发达，必须加强学生的创新意识，培养学生的创新能力，才能适应当前国家的发展形势。构建农村小学生科技创新实践教学体系，实施创新教育，以提高创新能力为核心，把握好创新教育的重要阶段――小学教育，通过采用多种形式的创新实践活动，全面带动小学生整体素质，从而为国家培养具有创新精神的新一代人才。 关键词：农村小学 科技创新 实践活动 探索 在知识体系、经济信息化快速发展的今天，学生是否拥有较强的创新意识和创新能力，直接关系到国家的发展。要想实施创新教育，我们就要从培养小学生的创新精神来入手，以提高创新能力为核心，带动学生整体素质的自主构建和协同发展。青少年作为跨世纪的一代，肩负着实现中华民族伟大复兴强国梦的历史重任。现如今，国际竞争压力较大，这个时代带给了我们更多的挑战，同时也赋予了我们更多的机遇。作为小学教师，我们要勇于面对国际国内环境，结合社会环境实际，努力培养小学生的科技创新能力，要有计划、有目的地进行创造性的教育工作。农村小学的学生要搞好科技创新实践活动，需要从以下几个方面进行探索。 一、激发兴趣，营造创新教育环境 科技创新实践活动的效果在很大程度上取决于“趣”被激发的程度。学生对所学知识有兴趣，才能主动参与、主动学习。培养学生的学习兴趣是非常关键的。创造良好的创新教育环境，让学生充分感受到科技创新的新奇之处，可大大增加学生的好奇心，提高学习效率。例如，在科技创新实践活动中，让学生通过看科技录像，去亲子制作图片并进行展览；组织学生去参观各种有关科技的课外活动；听科普知识讲座和广播讲述科学家的发明故事；读科普文章和生活小妙招、小窍门。讲最喜欢的科学家的故事和对科技活动看后的感受。这些活动能极大地激发学生热爱科学、学习科学的兴趣，有效引导了学生树立远大理想，立志做科学的主人。总之，我们要善于激发学生的学习兴趣，教师要对学生进行正确、巧妙、有效的引导。在此基础之上，我们要加强额外的辅导，从而进一步激发学生参与活动和发明创造的激情。要利用好各种科技活动。学校每学期搞一到两次科普宣传和竞赛活动。辅导教师要十分注意保护学生的设想，不轻率下断语，要和学生一道认真探讨，充分论证设想活动设计的可行性、可操作性和适用性。对于实在难以成功的也想方设法向学生解释说明。遇到困难时辅导教师要善于用古今中外科学家的业绩帮助学生克服畏难情绪，激发学生兴趣，发展学生个性。 二、感受乐趣，让学生乐于参与科技创新实践活动 实践活动的选题，最好是从学生身边感兴趣事物或现象着手，这样的选题符合少年儿童认知需要，容易激发少年儿童的兴趣，易于活动的开展。可引导学生参与一些简单、贴近生活的实践活动，感受乐趣。在生活中，可以让学生认真观察小动物的生活规律、兴趣爱好；观察每种植物，运用写作文的形式，记录植物生长的过程；亲自动手拼装一种玩具或制作一些手工作品，可以将自己的创新作品参加一些科技创新知识竞赛活动，提高学生的自信心。这些简单的活动，让学生充分感受到制作的乐趣，使学生爱上创造，从而提高学生的自信心、成就感，激发创造潜能。 三、创意活动，展现科技创新特色 如何提高学生创造力的重要途径就是开展小发明特色活动，对于培养学生创造性思维，创新精神起着极其重要的作用。因此，我们提倡学生动手、动脑的实践，在实践活动中发现新的事物和方法，或者发现新的现象和规律实现创造目标。 （一）开展创意发明特色活动 学生想象力、创造力的培养在学生创造活动中起着非常关键的作用。可以通过以下步骤来完成。一是临摹仿效，学习阅读科技作品的创意。把过去的东西用自己的头脑再造出来，把前人的东西加以创新，创作出新的作品。二是鼓励学生大胆创新。但不是空想，让学生把自己的幻想和现实结合。如读了一篇童话和绘本故事，可展开想象创编故事和绘制绘本。三是引导让学生自己设计，自己制作，发明一种构想的作品。在创意的基础上，让学生积极地行动起来。在活动中，学生可以通过一种方法然后联想到另一种改进方法，能做到触类旁通、融会贯通。在发明的过程中既能培养学生的洞察力、创造性能力、丰富的想象力，还可以提高他们的创新能力。 （二）开展实践活动，对作品进行晒展 教师要积极组织学生去开展实践活动，多多进行展示交流，并针对某一主题开展一定范围内的竞赛活动，为学生提供相互学习、彼此交流的平台，同时让学生体会到实践的成功体验。如开展科技创新知识竞赛活动、听专家做“实践活动知识讲座”或科普知识讲座活动、实地考察或参观调查活动、小论文交流活动、科技发明作品征集比赛活动、展示学生科技发明成果活动、为学生的小发明申请专利等活动。每学期排出了活动安排表，由相关教师进行辅导，学生定期进行各种创新实践活动。让学生通过多方面的实践、多层面的交流以及不同作品的展示，产生了科技创新的成功感，激发了创造潜能。 总之，创新精神是一个民族不断发展的灵魂，是我们国家强盛壮大的根本动力，是社会不断进步的源泉，是人才成长的重要基因。作为一名小学教师，我们应该不断激发小学生的科技创新能力，逐步培养他们的创新精神，从而为祖国培养出更多的能够适应未来社会需要的科技型人才。 小学生科技论文:浅谈开展科技实践活动对小学生科学素养的培养 【摘 要】科技实践活动是以学生的兴趣和直接经验为基础，以学生学习、日常生活密切相关的问题为内容，以研究性学习为主导性学习方式，以培养学生的创新精神和实践能力及体现对知识的综合运用为目的的一门实践性课程，它贯穿于学校整个教学过程，贯穿于学生整个学习、生活之中。在我校近年的科技实践活动及本人指导学生科技实践活动开展的过程中，深刻体会到实践活动是小学生开展科学探究的主要阵地，是培养科学素养的有效平台。更好地引导学生学习、探究、实践、创新，在科技实践活动中培养学生的科学素养。 【关键词】科技实践活动；科学素养；培养 科学素养（Scientific Literacy）：国际上普遍将科学素养概括为三个组成部分，即对于科学知识达到基本的了解程度；对科学的研究过程和方法达到基本的了解程度；对于科学技术对社会和个人所产生的影响达到基本的了解程度。目前各国在测度本国公众科学素养时普遍采用这个标准。 具备基本科学素养：只有在上述三个方面都达到要求者才算具备基本科学素养的公众。 在科技活动中，学生可以根据自己的兴趣爱好，按自己拟定的方案去从事各种科学探究活动。学生在丰富多彩的活动中，培养了独立思考能力、思维能力、观察能力、想象能力、动手操作能力、相互合作能力等方面均有提高。理论联系实际，从而使他们的科学素养得到了培养和发展。科技活动对小学生科学素养培养的有着重要影响。 一、科技实践活动的开展有利于学生对科学知识在生活中应用，培养学生的科学素养 例如我们开展的《火车噪音污染调查科技实践活动》活动中，学生经历了用分贝仪测试噪音，把小金鱼分组放在在60、80、100分贝下，观察小金鱼的表现的对比试验的研究；学生生通过网络、书籍、资料查找噪音与人体的危害与减少噪音的方法和途径；我们掌握的信息，发动学生发动同学、老师、家长共同提出合理的建议。引起有关部门的重视，减少环境噪音污染。查走访火车噪音对居民、学生的危害，增强人们的噪音污染意识。通过这一系列的活动培养的科学素养。 二、科技实践活动开展要结合学生现实生活，在活动中培养学生的科学素养 综合实践活动的生活性，强调以学生现实生活为基础，强调学生在亲身经历中积极探索、主动实践，从而在实践过程中发现问题、思考问题、解决问题，进而形成良好的科学探究能力。我们在《饮食与体质健康》科技实践活动中，让学生了解目前小学生饮食与健康的情况，分析小学生的饮食与健康的问题，培养孩子们良好的饮食习惯和合理膳食，以促进更多的孩子能合理饮食，健康成长。通过这次饮食与体质健康活动，让我学习到了很多知识，要使孩我们得到足够营养，最好给与平衡的饮食，防止偏食。每样食物都不要吃得过多，因为几乎每一种事务中都包含着人体需要的某种营养。但没有一种食物能包含人体所需的全部营养。如果某一类食物吃得过多，别的一些食物量自然会相对减少，那么，就会导致其他营养素缺乏。提倡科学合理饮食。 三、科技实践活动开展，有利于培养学生科学的研究过程和方法，培养学生科学素养 科技实践活动的开展有利于学生培养学生科学的研究过程和方法，例如我们开展的《我们认识大蒜》科技实践活动，大蒜是我们熟悉的食物，从认识大蒜的角度，我们通过了种植大蒜、观察大蒜的生长情况、显微镜下观察大蒜的细胞结构、大蒜浸出液对物品的保鲜作用、上网查询科学食用大蒜、大蒜的营养成分、保健作用、大蒜的药用价值、大蒜怎样吃药用价值才高以及去除大蒜气味的方法。制作大蒜围绕“去除大蒜异味”、“科学食用大蒜”、“大蒜医疗保健”“大蒜日常小窍门”等方面的知识宣传科普手抄报。通过一系列的活动培养学生科学素养。 四、 科技实践活动有利于学生对课外的知识学习和研究，培养学生多方面的能力，从而培养学生的科学素养 例如我们开展《2012年十大考古发现之一海龙囤调查实践活动》活动中，让学生了解古代军事城堡海龙囤采用“依山筑城”的建造设计，其不规则形状、独特的建筑构成、城墙及各个关卡与山地地形完美融合，体现了古人设计和建造的独具匠心，从而感受古代建筑群的美及劳动人民的聪明才智。通过学生亲自动手测量、观察、记录，通过史料了解当时的历史及灿烂的古建筑文化。通过对古军事城堡相关数据和史料的调查取证活动，培养学生热爱大自然、爱家乡、建设家乡的思想感情，扩大对海龙囤的宣传力度，当好家乡建设宣传员，增强小公民意识和为他人服务的意识。关注有关省、市、区海龙囤遗址申报世界文化遗产工作，报纸、电台的有关报道。通过对古军事城堡的调查研究，培养学生对祖国文化的热爱和对文物的保护意识，对海龙囤的旅游开发提出合理的建议。通过调查活动，社区交流，让学生充分体会合作与分享的快乐。培养和提高学生收集、整理、分析、使用信息的综合能力。 小学生的科学素养的培养是一个长期的过程，我们要努力开展好科技实践活动，并把课外活动作为课堂教学的补充和延伸，更好地引导学生学习、探究、实践、创新。在科技实践活动中培养学生的科学素养。 小学生科技论文:刍议如何培养小学生科技创新的兴趣 【摘要】培养小学生科技创新能力是当下教育的热门话题之一。小学生科技创新能力的培养需要兴趣来激发，更需要依靠兴趣来维系。在小学生科技创新能力的实践过程中，通过抓住学生的心理特征，巧用课堂资源，利用评价机制，能够培养他们的科技创新兴趣，从而提升他们的科技创新能力。 【关键词】小学生 科技创新 兴趣 创新是当今社会的主旋律。而教育创新是国家创新体系的基石，创新人才的数量决定着一个国家社会经济发展后劲和国际竞争力的地位。随着知识经济迅速崛起，教育定位于以培养人的创新精神和创新能力为价值取向，已成为人们的共识。培养小学生科技创新能力是当下教育的热门话题之一。大部分小学生好奇心强，动手能力强，对科技创新应该比较感兴趣。但是，笔者从近几年全国青少年科技创新大赛发现，小学生的科技创新作品数量正不断减少，参赛作品新意不足。对此，笔者忧心忡忡。教育学家乌申斯基说：“没有丝毫兴趣的强制学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”兴趣是学习的最好老师，兴趣也是学习的重要动力，兴趣更是创新的力量源泉。那么，如何培养小学生科技创新的兴趣呢？结合多年的教学实践，笔者认为应该从以下几个方面进行培养： 一、抓住心理特征，激发学生的科技创新兴趣 小学生一般都具有好奇好强的心理特征。如果我们在科技实践活动中利用好这点，就能点燃学生的科技创新热情，收获意想不到的效果。例如，在指导学生制作“救命沙井盖”时，我拿起手中的塑料盒，提问：“如果人一旦掉进沙井，我们用什么办法能够让他人获取求救信号呢？”学生立刻七嘴八舌地议论。有的说打电话报警，有的说大声呼叫，有的说向上抛出身体携带的物品……我让学生互相评议哪个办法可行？一个学生提出在沙井盖安装自动报警器，这个办法得到很多学生的认可。我笑着说：“沙井里往往有水，这个报警器在水中能响起来吗？救援人员怎样才能准确知道位置呢？谁能解决这个问题？”一石激起千层浪。课堂讨论气氛再次活跃起来。最后，有学生建议安装防水报警系统和GPS定位系统。第二天，很多学生都把自己的作品带回来。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在问题的刺激和带动下，学生因兴趣而学，因兴趣而思维，进而会提出新的质疑，并用自己独创的方法去分析问题、解决问题，从而形成创新思维，积极主动地参与科技创新实践。 二、巧用课堂资源，提高学生的科技创新欲望 课堂生成资源的出现，往往带有突发性，难以预料。教师要善于捕捉、判断、重组课堂教学学生涌现出各种各样的生成信息。对价值不大的生成信息，要及时排除和处理，使课堂教学回到预设和有效的轨道上来，以保证教学的正确方向；对有价值的新信息和新问题要及时纳入教学过程，使之成为教学的亮点，成为学生点燃创新的欲望。如：指导学生制作洗润皂纸。当我讲解用喝剩的红酒浸泡皂纸可以起到滋润手部皮肤时，忽然有一个学生大声笑着说：“用红酒来浸泡皂纸是否太奢侈了？最后，一盒皂纸还比红酒贵呢？”其他同学听了，立刻哄堂大笑。这节课本来是指导学生如何使用喝剩的红酒，可想到这是培养学生科学探究能力的好机会，我放弃原有的教学设计，立刻说：“有道理！应该用什么材料比较实惠呢？”学生们陷入了沉思。片刻，一学生站起来，兴奋地说：“平时，我看见妈妈喜欢用玫瑰、芦荟捣成汁水来敷面，把红酒改为玫瑰、芦荟也可以起到润肤作用啊！而且成本还不高呢。”我随即表扬了她的想法，学生们跃跃欲试。几天后，玫瑰皂纸、芦荟皂纸应运而生。在这个例子中，我努力创设一种师生平等、课堂民主的教学氛围，以意外资源为契机引导学生进一步探索，开发蕴藏在每个学生身上的创造性潜能。 三、利用评价机制，让学生体验科技创新的快乐 心理学研究表明，小学生同成年人一样，同样有获得成功的喜悦被肯定被认可的需要。所以，对小学生的“天马行空”“异想天开”的问题，教师不要轻易否定和斥责，要示以善意的微笑与鼓励。还应该要求同学之间也要互相学习，取长补短。有些小学生的创新能力较差，教师要为学生的创新提供条件和帮助，教给他们科学的方法，尽量使他们体会到成功的喜悦，感受到创新的美。例如：有学生把商店买回来的两层储物盒用作多功能粉笔盒。这想法合理，但是过于简单，缺乏创意。于是，我首先表扬他学会观察问题，联想问题，接着指出在拿放粉笔时比较费力，叫大家一起帮助他解决问题。最后，我统一意见，让他叫木工师傅按照两层储物盒的尺寸制作一个多功能粉笔盒，在粉笔盒顶面钻几个跟粉笔一样大小的孔，方便教师把粉笔插在上面，使用起来不费劲。这位学生非常乐意修改。在第29届广州市番禺区青少年科技创新大赛中，多功能粉笔盒获得了一等奖。实践表明，教师对学生的充分肯定，对于学生的科技创新兴趣培养起着决定的作用，学生的制作和研究成果，得到教师的及时肯定，他们的自信心大增，科技创新的兴趣才能产生。即使学生的作品做得不理想，教师应该肯定他们积极参与制作的态度，帮助他们改进作品，引导他们走向成功。通过这样的方式，让每个学生都能看到自己的成果，从而使他们都能体验科技创新的快乐。 总之，兴趣是小学生学习活动的原动力，兴趣更是科技“创新”、“创造”活动的重要推动力。小学生科技创新能力的培养需要兴趣来激发，更需要依靠兴趣来维系。作为一名科技教育工作者，我们有责任、有义务通过各种途径培养学生的科技创新兴趣，从而让更多的学生参与科技创新活动，使他们具备良好的科学素养，为祖国的腾飞奉献力量。 小学生科技论文:浅析小学生科技创新能力的培养策略 【摘要】创新是一个民族的灵魂，是国家强盛和社会发展的动力，是人才成长的基因。作为基础教育的小学教育，有责任担起培养学生科技创新能力的任务。本文从创设情境、传授方法、提高师资、搭建平台等几个方面探讨了小学生科技创新能力的培养策略，以求为学校培养科技创新人才提供参考价值。 【关键词】学校 小学生 科技创新 21世纪科学技术迅猛发展，综合国力竞争就是民族素质的竞争和科学技术的竞争。我国教育培养什么人才能适应国家和社会发展需要，《国家中长期教育改革与发展规划纲要》明确指出：“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，是贯彻党的教育方针的时代要求，其核心是解决好培养什么人、怎样培养人的重大问题，重点是面向全体学生、促进学生全面发展，着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力。”提高小学生的创新能力，培养创造性人才，已成为当前教育工作的首要任务。小学生是祖国未来的生力军。他们大多数好奇心强，动手能力强，对科学技术这个新鲜事物倍感兴趣。那么，如何培养小学生的科技创新能力呢？根据多年的实践经验，笔者认为可以从几方面进行： 一、创设情境，激发学生创新兴趣 科技创新能力是一种综合技能，而心理学研究表明：技能形成的标志不是对技能要领的熟练诠释，而是动力定型，即协调完善的自我能力结构的形成。也就是说，要积极去想并亲自去做，要善于推倒旧的，树立新的。从学校科技教育的角度而言，关键在于激发学生实验、创造的主动性。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”要燃点学生的科技探索热情，培养他们的创新兴趣，教师必须善于创设情境，借助问题来引导。例如：在探究垃圾分类问题时，我是这样创设情境：“有些垃圾是可回收的，无害，但是有些垃圾是不回收的。如果一个垃圾桶把有害与无害的垃圾都容纳下来，那么，垃圾分类就变成一句口号了。这个垃圾桶应该怎样设计呢？”这时，学生的创新兴趣立刻被调动起来。他们在小组内七嘴八舌地议论，有些学生还动笔画图设计。所以，教师若能巧妙地挖掘学生潜藏于的兴趣，就是给学生的创新能力奠定了基调。学生只有在新问题、新发现的驱动下，他们才会乐于创造。 二、传授方法，拓展学生创新能力 多年的教学实践证明，只有课堂上的常规教学是远远不够的；还必须重视平时对学生进行相关方法的思维训练，把它作为科技活动的一项必不可少的基础建设，才能帮助学生创新能力的培养。从心理学的角度讲，创造的基础是灵活的思维，是独特的见解，而方法的选择和使用则是关键。学生掌握了创造性的思维方法，在创新活动中就会充满自信，同时也会提高创新活动的准确性，预防和减少错误的发生。对小学生而言，科技创新的最基本的方法是“加一加”“减一减”“学一学”。“加一加”就是将分布于多种物体上的功能组合于一身，如多功能衣架；“减一减”就是使功能单一化，更专业，如麦克风；“学一学”就是模仿已有事物的特点创造出新事物，如鲁班造锯。“人们告诉我的容易忘记，示范和课本教我的我将牢记，我自己得出的将终生难忘。”美国一位教育家如是说。所以，无论是哪一种创造技法的领会，都需要通过学生亲自动手去实践，大胆的想象才有可能成为现实。 三、提高师资，为学生发展提供保障 有调查表明，大多数学校认为开展科技创新活动最重要的困难是师资，其次才是设施。这反映出学生科技创新素质与能力培养需要专门专业的科技老师来引导。事实上，很多小学并没有设有专职科技教师，都是由语文、数学、外语等专职教师来兼任。他们既要抓主科教学，又要辅导学生科技活动。繁重的工作任务难以让他们全情投入科技创新活动。加上由于我国大学专业设置中没有科技教师培养的专业方向，而科技创新教师要求知识面较宽，动手能力强。由此可见，让非专职科技教师辅导学生，在某种程度上必然导致科技创新教育缺乏稳定性，缺少知识、技能与经验的积累。所以，学校应该立足于现状，可以通过举办科技教学讲座，选送教师到校外参观学习，邀请资深的科技专职教师来校授课指导等多种渠道提高学校自身的科技师资水平，为培养小学生科技创新能力提供保障。 四、搭建平台，激活学生创新动力 学校是学生接受教育的重要场所。故此，学校文化的建设与影响就显得尤为重要。一个学校是否重视科技教育，在学校文化建设中就会体现出来。例如，收看电视科教节目、举办网络科技知识竞赛、定期组织参观科技馆。这些都可以启发学生的思维，丰富学生的知识。就家长而言，不少家长从事不同行业，他们在自己行业内都有一技之长。学生的某些发明创造活动完全可以在家长的直接指导下完成。而且，有些家长家庭经济条件宽裕。他们可以在学生进行社会考察，社会调查等给予物力与财力上的帮助。 同志曾说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家文明发达的不竭动力。一个没有创新的民族难以屹立于世界先进民族之林。”我们必须顺应时展潮流，努力激发学生的科技创新能力，培养学生的创新精神，为把祖国建设成为现代化科技强国培养出更多的优秀人才。

小学语文教学中儿童文学应用:儿童文学的小学语文教育价值分析 一、小学语文教育价值 小学语文教育价值里面包含了文学教育的理念，也可以引申为儿童文学的潜在影响。在教育活动中教师满足和实现学生的需要，通过不同的教学方法和教学手段的得到不同的教学收益，在培养学生的文化素质和人文修养上是起到至关重要的作用。依存文学的依托，基于小学语文教育的价值体系和儿童文学的特色，满足儿童的需要，使得小学语文教育价值的思想性、综合性、人文性的显现，起到提升学生素质和全面发展的良好作用。对于小学语文教育价值体系的整个体系而言，儿童文学是基础体系，是与其他部分相互依存且密不可分的。在儿童的小学时期的教育培养方面，对于智力和各方面的能力，儿童文学在小学语文教学中起了至关重要的作用，对于儿童心理的成长与完善，都是充满了童趣和对于文学的萌芽。在对于后期的文学的理解与认知，在理论体系和教育价值上有了前期的启蒙，对于身心的发展和思维的认知过程，都是一个质的突破。近年来，随着儿童文学的阅读热潮，中国语文教育界新课标的推行，让大家意识到儿童时期是一个特殊的阶段，儿童有他们自己的特殊需要。儿童期的填鸭式的教育模式和机械的阅读方式极大地影响了儿童文学在儿童心目当中的印象，充斥在小学语文教材里的儿童文学突破了传统的模式，步入一个新的文学时代。 二、儿童文学的小学语文教育价值 从儿童本位出发探讨问题，“教育”并不是狭隘的教育，在儿童文学的思辨基础上，给了小学语文教育在价值体系上一个很大的突破。儿童文学家在这个激情迸发的时代产生了大量的优秀作品，使得中国儿童文学生长环境得到了很大的改善，小学语文教育是孕育于儿童文学体内的一分子，在这片土地上迅速的发芽生长。儿童文学的生长环境就是在这样的特殊情况下发展了小学语文教育，尤其是在教育价值的体现上显得更为突出，对于两者之间的本质关系研究，有其相悖又有着紧密联系的地方。儿童文学是适合儿童生理及心理发展的文学艺术，是小学语文教育的奠基石。培养儿童最重要的便是进行文学熏陶与教育，儿童教育是需要贴近儿童生长变化的文学，小学语文教育是要以儿童为主体的，教育目标是要随着儿童的成长变化而转变的，是一种真性情的情感的的自然价值。但是在教育实践中往往难以得到统一平衡，尤其是在教学法上的不同，使得儿童文学在小学语文教育中的具体实践往往呈现多样性。中国的当代儿童文学是在这一特殊的历史背景下出现的，对于儿童文学的评判和对于儿童文学转向小学语文教育的价值认识，在基本性质上是落在了儿童的本身，具有现实意义的。 三、儿童文学的小学语文教学价值具体实施方法 1、阅读指导法 与儿童文学不同，诗人马克•范多伦曾经说过：“在诗与戏剧中，叙述是让人更模糊的一种媒介。”文学需要一种模糊阅读。对于把握文学的本质，促使感觉具有了无比的丰富性、复杂性和多样性，丰富、深化学生对人生的体验和认识，培养健全的精神品质。儿童文学是与儿童精神联系最密切的文化资源，儿童文学的读者对象与中小学生基本相同，对于小学语文教学的认知也最为直接。儿童是未来的缔造者，是祖国的栋梁，儿童的发展方向的决定，源自本身的品性和纯洁。儿童教育正如一弯明月，清澈的照耀着整个教育体制，对于儿童文学的撰写和引导，都在小学语文教育的阅读里起着重要作用。正确的阅读方式和好的阅读习惯，对于教育价值的体现是含义深远的。现代社会的日新月异，多样化的阅读模式的产生，给了儿童文学注入的新的活力，但是这种快餐式的文化带来的反思也是巨大的，正确的阅读方式，和对于小学语文教育的引导是显得尤为重要。 2、欣赏指导法 童年期是培养、发展想象力的最佳时期，儿童的想象力是最为丰富的阶段。对于童话世界的幻想和对于新事物的欣赏与认知都在这个阶段完成，对于儿童文学的欣赏也是在一个逐步影响的阶段下过渡。儿童文学是以语言为表象构成的艺术世界，在童话、寓言的世界里孩子们自由的驰骋着想象的翅膀，对于文学的欣赏和对于小学语文教育价值的理解，则起到了重大的作用。学会欣赏童话世界里的文学性和教育性，在教育教学体系里传承和指导好儿童的生理心理发育，想象力和创造力是基础。通过小学语文教育的各种欣赏指导，润泽和美化儿童的心灵，对儿童的成长成才是必不可缺的。 3、情感熏陶法 如果一堂课吸引了学生的注意，打开了学生的心扉，就要顺着学生心灵的走势而行，这样才能抵达学生内心深处，激发他们的生命活力。一旦教师要强扭到自己备课时的教学思路上来，师生之间建立起来的心灵沟通就会被打断，这就需要另一个契机的重新唤醒，教育是师生心心相印的活动，是心灵唤醒心灵，生命唤醒生命的过程。对于情感的理解源自苏珊的解释，在儿童文学的教育价值而言，儿童是情感最好的表现。儿童的心灵清澈透明，在小学语文学习的过程中，正是一个心灵启蒙的过程，对于养成学生对语言丰富性的感受力和深入的理解力是需要情感的熏陶。文学是艺术的基石，任何情感的表现都离不开文学的熏陶。对小学语文教育的儿童文学的教育价值研究，只能是建立在对于儿童文学的深入研究和发展之上，以小学语文的教学研究和实践为基石，小学语文的教育价值是儿童文学的延伸与拓展，在新的领域上以儿童的眼光和心理来认知与批判。学校社会的功利性带来的思想僵化、保守，儿童文学正是对立的与其存在，而小学语文教育的儿童文学是能解决这些问题的一个途径。叶圣陶谈教师“自己不明白人生的究竟，也就不明白儿童的究竟。”儿童文学便是源自儿童的心理，追寻文学的本源，与小学语文教育紧密结合，实现语文教育人文性和儿童心理教育相结合的重要途径，对于提升儿童的生理和心理素质，在一定意义上是一种心灵的起航。 作者：马佳娜 小学语文教学中儿童文学应用:小学语文教学中儿童文学的地位与作用 一儿童文学在小学语文教学中的地位 儿童文学主要是以儿童的视角来创作的文学作品，儿童文学充满童真童趣，而且能够教育孩子的成长，所以在小学语文的教学过程中，儿童文学占据着重要的地位。本文主要是从四个方面对儿童文学在小学语文中的地位进行分析。 1．课程教学的基础地位 小学语文的教学对象主要是小学生，所以在教学的过程中对于课堂环节和课堂气氛有严格的要求，由于小学生自觉性比较差、思想比较活跃，在小学语文课堂教学的过程中只有丰富灵活的教学方式才能调动学生的思维能力和注意力，实现课堂教学的教学目的。结合小学生的性格特点和审美水平分析，儿童文学在小学语文教学的过程中不仅能够带动学生的学习兴趣和积极性，而且儿童文学联想和想象的思维模式与小学生的思维模式相类似，能够引起学生的共鸣，所以在小学语文的教学过程中，儿童文学占据着基础性的地位，主要表现为课程教授的主要内容以及阅读拓展的主要方式。在小学语文的课程讲授过程中，儿童文学在教材中占据很大的部分，小学低年级阶段语文课文主要是以儿童文学的形式出现，比如说儿歌和寓言，充满神话和浪漫色彩的寓言带领学生进行语言文字的神奇世界，开启学生语文学习的大门，为以后的学习奠定基础。在阅读扩展的过程中，教师对于学生的阅读指导和阅读练习主要是以童话和儿歌为主要的方式，以儿童文学简单易懂和方式技巧提升学生的语文学习能力。比如说小学二年级的语文作文主要是看图写话，作文写作的主要方式就是以人性化的方式将图片中的故事描述出来。 2．启发思维的重要地位 儿童文学是创作者从儿童的心理意识出发，通过儿童化的语言进行创作的文学作品，主要的阅读受众是儿童，所以在小学语文的教学过程中，儿童文学能够迎合小学生的审美趣味和阅读需求，在教学的过程中对儿童的创造性思维不断激发，最终实现对儿童思维能力的不断启发。在小学语文阅读教学的过程中，教师通过形象化的语言将学生引入童话的世界，学生在教师的针对性引导之下，个人的创造性思维得到很大的启示。 3．掌握学生心理的关键地位 前面已经讲过儿童文学主要是从儿童的心理意识层面上创作的，所以儿童文学对于儿童的心理和特点把握比较准确和全面，在小学语文的教学过程中，教师通过对儿童文学的不断提炼和阅读欣赏，能够从小学语文教材中掌握学生成长和学习的特点，对自身的教学能力和教学技巧提供重要的借鉴作用。小学生还处于儿童的阶段，对于儿童文学的信息接受能力比较强，通俗点来讲就是儿童文学中的很多儿童故事都是现实生活中儿童成长的缩影，教师在研究语文课程中主要儿童文学篇目的过程中，通过对故事经过的概括和提炼，对学生的特点和心理进行掌握。比如说小学二年级的阅读篇目《苹果树上的外婆》主要的内容就是一个小孩子的成长经历，从中可以总结出小孩子比较喜欢新奇、冒险、活泼的运动，所以教师在教学的过程中要针对小学生的心理和特点采取相应的措施去改进教学，最后实现教学能力的不断增长和教学水平的不断提高。 4．引导学生发展的首要地位 儿童文学对小学生有很大的吸引力，同时小学生对儿童文化中的很多行为思想会进行模仿和创造。比如说在电影《驯龙高手》《冰雪奇缘》上映之后，很多的小学生对影片中的行为都会进行模范，当然电影文化相对于儿童文学来说视觉影响力比较大。儿童文学在小学语文教学的过程中对小学生的发展影响主要是通过语言文字以及教师引导潜移默化的影响，小学语文教学的过程中儿童文学都是选择有积极影响的篇目进行学习和赏析，对于学生的行文习惯的养成有重要的作用，是学生良性发展的首要指导教材。文明礼貌、诚实待人、谦虚有礼、知错能改都是小学生发展中的优秀品质，在小学语文的教学过程中教师通过讲解儿童文学将其中的优秀品质进行分析和讲解，引导学生在日常的生活中进行实践，在日积月累的锻炼和培养之下，学生的行为习惯获得很好的发展，而儿童文学成为小学生发展的首要指导教科书。 二儿童文学对小学语文教学的作用 1．提供丰富的教学资源 小学语文的教学资源在选择的过程中要和学生的欣赏能力和学习能力相一致，所以在选择的过程中首先是从简单易懂的童话寓言和儿歌入手，在不断地发展过程中，通过迎合学生的思维能力和欣赏能力，再逐步提高教材的等级。现代小学语文的教材中儿童文学占据很大一部分，主要是由于小学生文字的储量比较少，而且在阅读的过程中，篇幅过长会影响学生的兴趣和积极性，所以儿童文学成为首选的教学资源。儿童文学在不断地发展过程中已经成为一门独立的学科，结合现代儿童成长的特点和社会审美发展实际情况，在创作的过程中与当今时代的教育更加贴切，所以能够不断丰富小学语文教学资源，对小学生的能力成长提供帮助。现代社会儿童文学不断发展，涌现的作品不断增多，不仅是迎合了现代阅读的主旨，而且给小学语文教学提供了丰富的教材，能够实现小学语文教学的不断发展。 2．创造多样化的教学方式 儿童文学多样化的文学形式要求小学语文教师在讲授的过程中运用丰富的教学方式不断进行教学实践的创新。小学生在语文课堂学习的过程中，注意力吸引主要是依靠教师的引导和强调，否则就会注意力分散，这是小学生的成长能力所决定的，所以在小学语文的教学过程中，对于儿童文学的讲授要针对不同的篇目采取不同的教学方式，比如说儿歌主要是通过朗读和歌唱的方式进行教学，寓言主要是通过讲故事的方式进行教学，童话主要是通过分组表演的方式进行教学。不同的儿童文学进行不同方式的教学，能够实现教学目的，提升教学质量，同时也增加了教学方式的不断创新，实现了教学方式的不断革新和发展，对于提高教学质量有重要的意义。不同的教学方式对于吸引学生的注意力和兴趣有重要的作用，尤其是小学的语文教学，小孩的活泼性格和好奇思维要求教师在教学的过程中不断创新，实现教学技巧的不断提升，才能吸引学生的注意力，通过多样化的教学方式不断进行教学实践的创新，教师之间的交流和创新能够提升小学语文教学的能力，实现学生学习质量的提升。 3．增加小学语文的课外阅读 儿童文学在小学语文的教学过程中不仅要增加教学资源、丰富教学方式，还要增加语文课外阅读。语文教学主要的目的就是培养学生的阅读能力和审美能力，小学语文课外教学主要是以课内教学为基础进行的拓展和延伸，保证学生阅读范围的不断扩大，提升学生的阅读能力，增加课外阅读的篇目。比如说在小学语文课堂上学习了《皇帝的新装》，教师在课外阅读指导的过程中就能够以课堂的内容为基础，在学生的课外阅读的过程中指导学生进行相关童话语言的阅读，通过不断的阅读实践，增加学生的识字量和阅读水平，为以后的语文学习奠定基础，而且大量的课外阅读能够不断丰富学生的视野和眼界，提高学生的知识文化水平和能力素质修养。小学的课外阅读主要是由教师指导完成的，小学生由于欣赏能力不足，在选择课外阅读的过程中容易盲从，所以教师的指导能够帮助小学生进行选择，在结合语文课程教学的主要方向的基础之上，教师为学生提供的课外阅读篇目能够和课内课程学习相统一，促进学生学习能力的提高，而且教师能够运用自己的教学资源，将最新最先进的课外阅读呈现在学生的面前，实现学生阅读水平的提高，帮助学生参考最新的阅读指南，促进学生的个人能力成长，为以后的人生成长奠定基础。 三结语 本文主要是对小学语文教学中儿童文学的地位作用进行分析，在结合笔者实践经验的基础之上，对于小学语文教学提出建议和意见，希望能够促进小学语文教学质量的不断提高。 作者：张延成 单位：吉林省公主岭市双榆树中心校 小学语文教学中儿童文学应用:小学语文教学中儿童文学现状及对策 好的儿童文学是一种精神食粮，能够带给小学生一种精神上的滋养。小学语文教材的主要内容就是儿童文学作品。然而，当前在小学语文教学中儿童文学的教学却存在很多问题，没有发挥儿童文学的作用。本文提出了在小学语文教学中应用儿童文学的有效对策。 一、儿童文学在小学语文教学中的现状及问题 1.教学中没有抓住儿童文学的美学特征 儿童文学与成人文学有着不同美学品格和独特的艺术个性，教学中教师必须充分抓住儿童文学的美学特征进行教学。然而事实上由于小学语文教师的儿童文学素养较低，往往难以抓住儿童文学的美学个性。首先，存在着儿童文学教学的工具化倾向。一些教师将儿童文学作品当作字词认读的工具，将字词作为教学的重点，并要求小学生进行中心思想的归纳和段落结构的分析，将文本分析得支离破碎，丧失了儿童文学的美感。其次，存在着儿童文学教学成人化的特点。也就是教师没有以儿童特有的思路来分析儿童文学作品，而是在教学中使用成人的心态和思维，造成儿童文学的功利化和世俗化。整个课堂枯燥无味、学生的学习兴趣较低。 2.教学中没有抓住儿童文学的文体特征 很多教师都没有清晰的儿童文学文体概念，在教学时经常将不同体裁的儿童文学作品搞混。例如教师不理解儿诗和儿歌的区别，在教学时往往将其作为同一种文体。再例如教师不能区分童话中的夸张与语言修辞层面的夸张的区别，从而不能很好地把握童话的概念。 二、在小学语文教学中应用儿童文学的有效对策 1.在教学中紧扣儿童文学的文体特征和美学特质 首先，教师要明确儿童文学与成人文学是不同的，其具有特殊的艺术品性和审美特征。童真童趣是儿童文学最基本的美学特质。所谓的童真童趣就是思想纯真、想象丰富、独特的儿童表现出来的心理状态以及与之相适应的语言和行为，儿童文学正是在文学艺术层面对童真童趣进行反映，这也是儿童文学能够促进儿童身心健康发展，受到儿童喜爱的原因。教师在教学的过程中要能够把握课文中的童真童趣，包括儿童的处事方式、行为动作、神态、语言和心理活动，把握其中抒发的纯真情感和戏剧化的生活情节。人教版《小摄影师》《捞月亮》《小猴子下山》《小狐狸卖空气》这些都属于洋溢着童真童趣的儿童文学。教师在教学中要以儿童为中心，用儿童的眼睛去看，用儿童的思维去想，使学生感受到儿童文学中童真的魅力。其次，教师要准确地把握儿童文学的文体特征。教师要不断学习，提高自己的儿童文学素养，能够清晰地对儿童文学的文体形式进行分类，对不同文体形式采用不同的教学方法。例如儿歌与儿诗的教学，儿歌的教学侧重于培养学生的语言能力和认知事物的能力，儿诗的教学则侧重于陶冶学生的情感。在儿歌教学中可以引导学生反复诵读，进行语言训练。在儿童诗的教学中则应该引导学生展开想象，体会诗歌中的意象。 2.小学语文教师要提高自身的儿童文学素养 小学语文教师要将正确的儿童文学理念树立起来，领会儿童文学的精神内涵，通过不断地学习来建立科学的儿童文学观。与此同时小学语文教师应该扩充自己的阅读量，通过阅读大量优秀的儿童文学作品来提高自己对儿童文学的领悟能力。例如我国的郑渊洁、曹文轩、任溶溶，国外的刘易斯、林格伦、黑柳彻子都是优秀的儿童文学作家。教师要通过这些优秀的儿童文学作品来对自己对儿童的认识进行校正和调整，使自己的心灵贴近儿童，提高自己对儿童文学的审美鉴赏能力，学会用儿童的眼光来看，用儿童的思维来思考。例如《小蝌蚪找妈妈》这篇课文的教学，教师可以先使用教学挂图或多媒体来给学生“讲故事”，在讲故事之前要求学生要能够复述这个故事，集中学生的注意力。在学生复述故事的过程中来完成字词的学习。然后教室要分发给学生几个头饰，来进行分角色朗读表演。这样不仅能极大地激发学生的学习热情，还能够使学生自行归纳文章的主题，避免了教学的机械性和功利性。总而言之，在小学语文教育中儿童文学占据着重要的地位，在小学语文教学中要让学生感受到儿童文学中的童真童趣，培养小学生对于儿童文学的兴趣，培养学生健康的精神和人格，使学生享受到语文学习的乐趣。儿童文学是文学中的瑰宝，小学语文教师要利用好教材中的儿童文学，将其作为儿童成长过程中的精神食粮，使学生在学习的过程中受到真、善、美的感染。 作者：曹锡钰 单位：江苏省常州市武进区刘海粟小学 小学语文教学中儿童文学应用:小学语文教学中儿童文学探究 虽然从新课标实施以来就一直倡导儿童文学的应用，但从当前小学语文教学来看，仍没有很好地抓住儿童文学的美学特征和文体特点。因此，研究儿童文学在小学语文教学中应用的现状及对策具有十分重要的意义。 1现状分析 1.1小学语文教师缺乏儿童文学素养 语文学科要求语文教师必须具备儿童文学素养，如果教师的儿童文学素养不高，就会直接影响语文教学的质量。从当前来看，小学语文教师仍然存在着儿童文学素养不足的问题，主要表现在以下几个方面：一是儿童文学观念缺失，对儿童文学的认识不到位。二是缺乏理论素养。有的教师对儿童文学的内涵、体裁、美学特征、功能价值等儿童文学知识掌握不多。三是阅读量少，视野狭窄，儿童文学的感悟、审美、鉴赏能力都较差。 1.2儿童文学课堂教学现状 一是对儿童文学美学特征掌握不够。首先，重其工具性而轻人文性。有的教师将儿童文学作为语文基础知识教学，而忽略了它的审美性。其次，教学成人化。有的教师将儿童文学当做成人作品，在解读儿童文学时用成人的思维和观念去解读，成人化、功利化问题严重。在教学中采用逐字逐句分解的方式，忽略了审美性。本来应该生动的儿童文学课堂成了枯燥无味的说教方式。二是对文体特征没有掌握。文体意识弱化，文体知识掌握不够，容易将儿童文学当做其他文体一样教学。如有的教师将儿歌和儿诗当作一种文体进行处理。 2对策与建议 2.1转变儿童文学观 准确理解儿童文学，全面掌握其内涵。首先，儿童文学是文学系统中的一种，要注重其对象是儿童，主要是为了满足儿童精神及心灵的文学作品。其次，儿童文学符合儿童的年龄及身心特点。再次，增加阅读量，增强鉴赏能力和感悟能力。作为小学语文老师，必须增加儿童文学的阅读量，可以尽可能地多地阅读国内外儿童文学。通过阅读大量的儿童文学作品，不仅可以开拓视野，而且能够提升儿童文学素养。 2.2注重儿童情趣的培养 儿童文学都具有独特的儿童情趣，丰富的想象，单纯的思想，是最吸引儿童的地方。当儿童读到这些充满儿童情趣的儿童文学作品时，就会产生激动、快乐、向往的情感体验，从而对儿童的心理、情感等产生积极的影响。在儿童文学教材中，教师要善于发现和挖掘课文中的儿童情趣。儿童文学中的语言、动作、神态等表现出来的童真童趣，有的通过儿童生活细节和戏剧化的故事情节，蕴含着纯真的儿童情感。如《狐狸和乌鸦》、《小松树和大松树》等都是从儿童的视角出发的优秀儿童文学作品，具有生动有趣的故事情景，一个个充满童趣的生动活泼的儿童人物形象，容易给儿童留下深刻的印象。因此，教师要抓住这些儿童文学作品的儿童语言、情节，用儿童思维、儿童心理和儿童眼光去解读儿童文学作品。教师在教学设计时，就是要以儿童情趣为切入点，进行教学设计和教学组织，想方设法让学生体验到儿童情趣，激发童心，感受快乐。 3抓住文体特征 一是了解构成及分类。儿童文学可以分为儿歌、儿诗、童话及儿童类的寓言、故事、小说、散文、戏剧、科学文艺等多种体裁。教师要全面掌握这些各类文体的特点、分类依据、原则与方法。二是要了解各种文体特点。根据各种体裁特点去把握，才能更准确的理解。如儿歌与成人文学诗歌，都是韵文类，都比较注重语言的节奏韵律美，但是，儿歌更加注重节奏和用韵。同时，儿童内部的文体也有明显区别，儿童诗侧重点是“诗”，儿歌的侧重点则是“歌”，童话侧重叙事，注重的是外在的娱乐性和游戏性，儿童诗强调抒情与写意和抒情，强调的是内心、情感的体验和陶冶。三是根据文体特点选择教法。如在儿童诗、儿歌教学方面，都要注重韵文体的特点，主要以朗读和背诵法为主，从而感受其节奏和韵律美的特点。但是，儿歌教学重点是语言训练，可以采用念唱与游戏相结合的方式，让儿童在游戏中快乐学习。儿童诗则应该将意象理解及想象作为重点，主要可以采用反复诵读、音乐、图片配合等方法，以充分调动学生的视觉和听觉系统，从而让学生的审美情趣、空间想象力和创造力得到有效的培养。四是根据心理特点学习儿童文学。教师在指导学生学习儿童文学时，要从学生心理需求出发。根据学生好奇心强的特点，多采用悬念式、启发式的教学方式。根据学生好胜心强的特点，可以组织开展一系列儿童文学学习竞赛活动，如在教学一些儿童寓言故事时，可以组织开展讲儿童寓言故事比赛活动，从而可以将学生学习儿童文学的积极性得到最大可能的挖掘和提升。 4结语 综上所述，儿童文学是培养学生语文素养的重要载体，是对学生进行儿童情趣培养的有效途径。因此，在小学语文教学中，教师要充分认识到加强儿童文学教学的重要意义，要根据儿童文学的特点去理解和教学，充分展示儿童文学的独特魅力，让儿童在儿童文学的熏陶下健康快乐成长。 作者：吴粉萍 单位：江苏省扬州市江都区郭村中心小学 小学语文教学中儿童文学应用:小学语文课程中儿童文学教学 小学的语文课一般教小学生的是拼音啊、生字啊这些基础的东西，这对于孩子们能力的培养是远远不够的。而儿童文学作为一个很有活力的内容，它对于培养孩子们的阅读能力是有很大帮助的。所以“儿童文学”一般是以教学资源的形式出现在了小学阶段中，一方面它可以提高小学生的阅读能力，另一方面它对于提高学生的语言能力也是有很大作用的。儿童通过阅读可以对于不同类型的文章有了一定的了解，这样不仅可以提升学生自己的能力，而且也满足了当前教育发展的需求。通过新课改我们了解到，改革后的方案中更加重视学生自主能力的培养，儿童文学融入课堂让学生各方面有了进步,可以说起着至关重要的作用。在以前，儿童文学一般只是作为课外读物让学生拓展自己的知识，而现在，儿童文学中的作品越来越多的以小学课文的形式走进小学课堂，这对于儿童文学的传播也有好处。在过去，小学语文教科书中涉及到儿童文学的内容特别少，造成了这方面的严重不足，近年来，随着社会的需求和人们文化理念的提升，国家教育部在编排教科书的同时，给人教版小学语文课程中融入了大量的儿童文学，丰富了小学语文课本，这是教育改革的一大优点。在小学语文课程中添加儿童文学的成分，有利于开发儿童的思维，丰富儿童的视野,让小学生得以轻松的掌握书中的课文，毕竟儿童故事对于引导儿童学习课文有很大帮助。 一、儿童文学在小学语文课程中融入的缘由 儿童文学近年来的发展态势引起人们的关注，它逐渐融入小学语文课堂与它在语文课程中的地位以及我们国家对教育的不断改革所引起的。 (一)课程地位的演变 小学语文课本来就是小学学习的重点内容，通过学习语文让小学生增加自己的一些知识，提高他们的阅读能力，过去的课本中大部分编排的是一些关于红军榜样、红军故事等，让学生在学习的过程中可以培养一定的责任感，由于过份注重学习结果，以至于学生对于这方面认识不足，收效甚微。这就引起了教育部的重视，从二十世纪二三十年代开始，就已经开始考虑把儿童文学纳入小学语文课程中，所以在教科书编排的过程中，这个体系被提上日程，这让儿童文学的地位得以提升。紧接着是新时代的到来，幼儿教育小学教育已成为人们关注的焦点，儿童文学的地位进一步得到巩固。 (二)课程环境的改善 近年来我们国家对教育的改革不断推进，这的个为儿童文学的发展提供了良好的平台。特别是《语文课程标准》的出台，为儿童文学学习提供了良好的基础，它虽然说没有把儿童文学的目标和内容明确提出来,但是相关阐述为儿童文学教学的组织提供了很大依据。以前，那些故事书一般只作为家长为了吸引孩子学习的兴趣给他们买的课外读物，在学校老师并不允许它介入课堂，怕它干扰学生学习。但是现在，《伊索寓言》、《一千零一夜》、《安徒生童话》等故事书已经越来越成为儿童文学融入语文课本的重要参考，这些故事通过讲故事让小学生从中领悟其中的意味，这个对于小学生思想的引导效果还是比较良好的，至少要比死板的文章要有益很多。 二、儿童文学融入小学语文课的的教学策略 现在的小学生视野是很开阔的，一部分出于生活环境的改善，一部分出于教育环境的改革。所以说当前我们国家的教育改革对新一代青少年来说是极为有利的，特别是儿童文学融入小学语文课堂中，对于小学生学习更是有很大的帮助。 (一)把握小学生的特点，快乐学习 小学生也可以说出在儿童期的儿童，既然是儿童，他们的想象力、思维能力就是很强的，教师就应该充分利用他们这一特点，在教学过程中尽量激发学生学习兴趣，让他们在快乐中学习。儿童文学具有形象生动的特点，老师可以采用丰富的表情，不断变化的语调来给学生讲书中的故事，让学生可以运用自己的想象力去融入课堂环境中，从而在轻松的氛围中学习。当然这就对老师的要求相对较高，他们必须具备很好的工作能力才可以做到这些。 (二)尊重儿童的理解特长，发散小学生思维 对于看到的各种事物，儿童总是会有自己独特的理解，而当他们可以阐述自己的观点的时候，老师就应该加强引导，而不是片面的去打消孩子创造性思维的念头。一个合格的小学教师必须经常对孩子进行鼓励引导，尊重儿童的特长理解，发散他们的思维。儿童文学作品就可以完美的弥补小学教育的不足，值得关注。把儿童文学融入小学语文课程是很有必要的，国家教育部应该明确对比做出规定，看到这一举措的好处。儿童文学对于孩子们性格的塑造起到了很大的作用，同时能激起儿童对于学习的兴趣，老师的教学也应该不断与时俱进。 作者：吴国均 单位：赤峰市元宝山区平庄镇中心校

地理信息系统（Geographic Information System, GIS）是以采集、存储、管理、分析和描述地球表层信息为基本功能的信息系统。21世纪以来，随着GIS相关技术的快速发展及GIS领域的迫切需求，我国GIS专业高等教育蓬勃发展。目前，已有超过180所高校开设GIS本科专业，每年培养毕业生上万人。GIS开发是GIS毕业生主要就业方向，即使是GIS数据处理分析岗位的工作也需要通过开发提高处理效率。尽管各高校都比较重视GIS开发的培养，但是由于师资、课程体系等方面存在不合理现象，导致GIS专业毕业生从事开发的比例偏少，毕业生普遍缺乏编程思维。地理信息系统集成开发课程是GIS专业的基础课程，将前面所学的编程语言用于解决GIS问题，其后续课程还有WebGIS开发、移动GIS开发、GIS开发实习等课程，起到了承前启后的作用。本文根据地理信息系统集成与开发课程的特点，结合教学现状存在的问题，探讨了改革的思路。 1教学现状分析 1.1课程体系设置不合理 地理信息科学本科专业涉及编程的课程有C、C++、数据结构、GIS集成与开发、WebGIS等，但目前C语言是第2学期开设的计算机公共课，C++在第4学期开设，数据结构、GIS集成与开发和WebGIS在第7学期才开设。由于第7学期部分学生准备考研和找工作，所以学生也不愿意花费功夫学习GIS开发。同时GIS集成与开发以C#为基础，前面学习的C、C++与本课程衔接困难，并且开课时学生已经忘记了以前学过的编程语言。 1.2教学模式单一 传统的GIS集成与开发教学以C#和ArcGISEngine为主，讲解接口概念和OMD图，设计一定的实验，并且理论课时过长，学生感到枯燥无味，设计的实验学生对照讲义完成，不加理解。实验与理论分开，也不利于学生理解。最后，学生只会参照实验讲义复制代码，不能独立完成GIS开发工作。 1.3学生学习存在问题 学生学习方面的问题主要有：①学生对开发学习兴趣不高，很多学生更愿意对照实验指导书一步步操作软件，不愿意思考编程的逻辑性，存在着很多学生应付过关的现象，此外，部分学生在职业规划时没有考虑从事开发工作，所以根本不愿意学习开发，恶性循环，也影响着教师教学的积极性；②学生对开发有畏难的心理，对开发缺乏信心，即使一开始学习兴致很高，但随着难度的增大，很多学生也选择了放弃；③学生对照讲义敲代码或者复制粘贴，很少开动脑筋，遇到问题不假思索直接找老师解决；④没有实践项目锻炼和足够的持续性，后续的实践跟不上，导致学生不能学以致用，不能将理论与实践相结合，或者学完之后仍然无法胜任具体的项目开发。 1.4考核方式的单一 GIS集成与开发课程具有实践性强的特点，传统的考核方式是纸质考试，注重理论的考察，但是不足以真正考察学生的开发水平，一些学生通过死记硬背也能取得较好的成绩。真正编程水平高的学生可能不喜欢该考核方式，单一的考核方式也打击了他们学习的积极性。 2教学改革 2.1课程体系设置不合理 针对以前课程体系设置不合理的弊端，除了第2学期开设的C语言不做调整之外，建议第3学期开设数据结构与算法，第4学期开设C#课程，第5学期开设GIS集成与开发、Web程序设计，第6学期开设WebGIS与移动GIS开发课程，第7学期开设GIS开发实习。改革后的新方式保证了学生编程技能的不断提升，也保证了每学期都有编程的锻炼，课程设置的衔接性和连续性为学生以后的职业道路奠定了基础。同时GIS原理与应用、GIS软件实践分别在第3和第4学期，为GIS集成与开发奠定基础。此外，由于Python的兴起，建议将Python作为选修课，Python结合ArcPy开发进行讲解，与GIS进行结合，可以为学生提供更多的选择。 2.2教学内容与方法改革 根据GIS集成与开发课程的特点，建议采用递进式项目教学法。递进式项目教学法是将项目教学法和递进教学法相结合，根据学生个体差异性，分层次以项目为主导，使各个层次的学生都能向高层次发展的教学方法。GIS集成与开发课程改革将理论课与实验课合并，从简单到复杂，设计三个项目：①简单的GIS浏览查询系统；②土地适宜性评价空间决策支持系统；③小组自主GIS系统。第一个项目是每个人必须完成的项目，通过课堂讲解、课堂练习、课堂提问、课堂解答、课下练习等形式，慢慢培养学生对GIS开发的信心，掌握GIS开发的基本流程和相关接口。第二个和第三个项目是团队任务，以不高于4人为一组，进行团队合作，有利于培养学生的团体合作意识，该任务相对基础学习阶段具有一定难度，通过引导学生思考、提供优秀案例等方式帮助学生理解。第三个项目发挥小组的主观能动性，与GIS技能大赛相结合，由学生自主设计和完成系统的开发，作品可以参加校级、省级、ESRI杯等赛事。考虑到不同学生的个体差异，第三个任务完成的作品自愿参加GIS技能大赛，但一定要完成，即使完成一个相对简单的系统，主要目的是为了培养学生的思维广度和创新能力。为了从思想上消除学生的畏难心理，从大一时就开始帮助学生做好职业规划，讲述GIS开发对职业发展的重要性，同时邀请从事GIS开发工作的校友或者相关职场人士给学生讲述GIS开发的必要性。授课时，着重培养学生的逻辑思维能力，引导学生通过设计一定的流程完成开发项目，遇到问题学会自己调试，慢慢培养学生的信心。为了培养学生的学习兴趣，授课初期向学生展示典型的GIS开发作品，尤其是GIS技能大赛的开发类作品，引导学生完成一些有趣的功能，吸引学生学习GIS开发。 2.3考核方式改革 为了更好地督促学生学习，建议提高平时成绩在考核中所占的比例，每位学生在三个项目中的表现，给出综合考核，考核应以公开、公平、透明为基本原则，有足够的依据。最终的考试为上机考试，注重考查学生的综合分析能力。新的考核方式可以促进学生增强实践能力，在一定程度减少了学生通过死记硬背拿到高分的现象。 2.4后续实践的跟进 GIS作为一门注重开发应用的工具性学科与技术，对于学生动手实践能力以及创新能力要求较高。但是实践不仅仅局限于课堂上，后续的实践还应包括GIS开发实习、大学生创新创业训练计划项目、GIS技能大赛、毕业实习、毕业论文或者毕业设计等等。积极鼓动学生参与各类实践是锻炼学生实际操作能力、激发学生创新能力的有效途径。虽然GIS开发实习可以安排在第7学期，但第5学期GIS集成与开发课程结束时也可以安排一定的实习，当课程学时不足以安排上述介绍的三个项目时，最后一个项目可以放在实习课程里。第7学期则结合桌面GIS、WebGIS、移动GIS等开发灵活设置各种类型的题目，进一步锻炼学生的开发实践能力。大学生创新创业训练计划项目是个人或者团队在导师指导下自主完成创新性实践项目、创业项目的实践教学活动，分为国家级、省级、学校级，分别可获得一定数额的资助，学生均可申请参加。GIS开发项目可以参与创新实践项目，也可以参加创业项目。通过鼓励和引导学生参与，一方面可以更加充分调动学生学习的积极性，另一方面可以激发学生的科研或者创业兴趣和思维、创新意识，提高学生实践能力。GIS技能大赛主要有Esri杯中国大学生GIS软件开发竞赛、挑战杯、创青春、互联网+、大学生课外学术科技作品竞赛、超图杯全国高校GIS大赛、中地数码组织的全国高校GIS应用技能大赛等等。鼓励学生多参与此类竞赛，一方面对就业有好处，另一方面可以真正锻炼学生的开发和应用能力。毕业实习和毕业论文（设计）是地理信息科学专业整体教学的一部分。在毕业论文或者设计选题时，鼓励学生选择GIS开发类的题目，完成GIS开发教育的最后一环。除此之外，鼓励学生参与教师科研项目，成立GIS开发兴趣小组，鼓励或者帮助学生进入公司和生产单位进行GIS开发实习，多方位锻炼学生的GIS开发能力。 3结束语 GIS集成与开发具有应用性和实用性等特点，为了满足新时代对GIS开发人才的需求，增强学生的就业竞争力。本文针对GIS集成与开发教学过程中的出现的问题，从课程体系设置、教学方法、教学内容、考核方式、后续实践等方面进行了研究和改革。新的改革措施更有利于GIS专业课程的衔接，将GIS与计算机不再割裂，提高了学生的学习兴趣，有效地培养学生的创新实践能力。

摘要： 标志设计是品牌形象设计的基础，是代表品牌核心理念的符号，是高校广告设计专业中具有重要地位的必修课程。在教学过程中，图形造型能力的培养一直备受关注，文章主要阐述的是标志设计中图形造型要素的制作过程与方法，以“潭门渔”品牌标志设计为主题，通过学情信息、调研收集、头脑风暴、教学案例制作流程分析、多元评价等步骤探究标志设计中图形造型要素制作的能力培养方式。 关键词： 标志设计；图形；造型要素；制作能力 标志设计在生活中无处不在，随着社会的发展，人们的品牌意识逐渐加强，而标志设计是品牌形象设计的基础，所以其市场需求量非常大。但是由于设计师的设计水平参差不齐，再加上庞大的需求量，导致市面上出现了大量粗制滥造的设计作品，所以培养优秀的设计师，树立正确的艺术观和创作观已迫在眉睫。高校作为设计师进入社会前的最后一站，在设计师能力培养方面有着不可推卸的责任，而标志设计在平面设计课程中属于难度系数较大的课程，对创意理念、造型表现以及实用性要求极高，所以在制作能力培养方面绝不能马虎。 1标志设计课程阶段学生学情及教学内容 在课程开始之前必须要了解学生现阶段的学习情况，从实际出发设定课程内容。学生在学习标志设计之前已经学习了《三大构成》《图形创意》《字体设计》《版式设计》等设计课程，拥有了最基本的创意思维和创意表现能力。不容乐观的是，学生的设计经验太少，即使前面的课程训练已经提供了大量的设计能力基础，学生也不能做到融会贯通，所以课程流程设置要更加完善，案例分析要更加详细。标志设计共有三种形式，图形为主，字体为主以及图文并重。学生应循序渐进，先进行稍微简单的图形为主的标志设计训练，按照正确的设计流程学习与反思，切记抄袭或模仿他人作品。现代学生处于科技迅速发展的信息时代，获取信息渠道众多，但由于网络知识碎片化，他们对设计的认识还不够系统和全面，学生的设计表现经验不足，一些好的想法无法实现，所以需要经过正确引导，以学生为本自主探究，充分了解设计内容，激发创作灵感。在课程教学设计中，应注重设计思维的培养，可尝试多种教学方法展开课程探索。整个课程教学“以学生为中心”“以职业能力为核心”“以市场需求为着力点”，构建以任务驱动式的项目化教学体系，将行动领域转换为学习领域，构建出基于工作过程导向的课程体系。在完成任务过程中，教师多以引导为主，培养学生遇到问题时可自行解决问题的能力，以此来掌握课程的知识内容，重视思维的培养。 2资料收集与创意构思 教学开始之初应先发布任务，让学生了解每一个流程的目的，从而加强学生自主学习自主探究的能动性。任务发布之后便是资料的收集调研与创意构思。本文以“潭门渔”标志设计为例，阐述标志设计中图形造型要素的制作方法，所以课程开始之前可以通过视频、官网信息或微信公众号等诸多渠道使学生了解“潭门渔”品牌相关任务信息，信息中提到近年来为适应海洋生态保护的需要，潭门逐渐转型发展休闲渔业，以此助力乡村经济，通过创建“潭门渔”品牌来扩大地域知名度。从信息中可找到关键词“休闲渔业”“生态保护”“助力乡村经济”等，可从关键词中找出品牌设计理念，以此来展开视觉设计。设计形态可从地域特色、人文风俗等方向进行资料收集，安排学生根据现有信息继续扩展，大量收集相关图片、视频、文字以及同类型优秀作品等。资料收集过后进入到汇总分析阶段，学生分组讨论，头脑风暴，绘制思维导图，制定标志方案，并以小组为单位阐述汇报。绘制的思维导图中不仅要有文字信息，还要加上与文字相对应的简易图形。大部分学生在绘制思维导图的时候不愿意附上图形信息，觉得太过麻烦，只有文字信息就足够了，但是在人类的潜意识里，图形信息会更具有识别性，脑海中信息的归纳会更加全面，所以对于初学者来说，只有文字信息而没有图形很容易导致部分信息遗漏。思维导图完成后便可以进行创意构思了，将总结出的元素信息合理融合，形成初步想法，并绘制粗略草图记录下来。通过头脑风暴进行创意构思可培养学生善于观察、善于分析、善于思考的能力。 3案例制作流程与分析 设计案例展示是学生掌握设计方法的有效途径之一，通过个别案例的制作，可让学生了解一个标志是如何产生的，中间都有哪些流程，学生应根据案例制作流程举一反三，并大量练习。标志图形往往简洁易懂，所以外行人会认为设计标志是非常简单的事情，殊不知其中的“门道”非常多。接下来依然以“潭门渔”标志图形造型要素制作为例进行阐述分析。 3.1素材选择 在标志设计中，选择合适的素材极为重要。根据之前收集的资料可得到大量主题相关的设计形象素材，例如鱼、渔船、渔民、“南海明珠”雕塑、“船舵”雕塑、大型渔船琼琼海渔01599号、更路簿、渔港牌楼等。为了使案例浅显易懂，选择了素材中的鱼和渔民两个元素。渔民象征着勤劳、朴实、热情，鱼则象征着收获，渔民和鱼组合起来能够表现出收获的喜悦以及朴实的幸福，也给人一种热情好客、健康原生态的感觉。素材的选择直接影响后期的造型设计，例如渔民的着装、捕鱼的姿势、鱼的外观以及鱼的动态等都可以作为造型设计的参考，所以参考物的形象尤为重要。 3.2造型提炼 提炼造型在之前学习的设计构成课程中有相关训练，对于学生来讲不是陌生环节。在头脑风暴的环节中已经绘制了粗略草图，所以接下来就是根据之前的构思进行精细绘制。学生将所选参考素材尽可能简化、轮廓化，将复杂造型提炼简洁清晰，再将素材合理的组合在一起。在标志设计中，图形越简洁大方，视觉效果就越突出，越容易被人们记住。然而很多设计师为追求简洁或某种境界使图形造型晦涩难懂，从而偏离了最初的设计目的，所以提炼造型的前提是保证造型的识别性。 3.3造型调整 将提炼并组合完成的素材进行细致调整，教师展示错误示范，将学生在制图过程中容易遇到的问题展示出来，例如整体构图不均衡、部分细节处理不到位、线条形状粗细变化不合理等。通过造型调整可培养学生发现问题并解决问题的能力。 3.4标准制图 标准制图部分通常在电脑上完成，即通过比例标示、弧度角度标示、几何定位等方式将标志规范严谨的制作出来。在绘制标志图形草稿时，无论造型能力多强，都会有一定偏差，所以设计者应在原有草稿基础上进行标准制图，在制图中，严格按照规定的比例、角度、弧度绘制，不能存在任何偏差，避免出现节点不顺滑、曲线不柔美、正负形空间形状不协调美观等问题。在初学者中，最容易犯的错误就是直线角度不标准和曲线节点不顺滑的问题，比如在直线较多的造型中，本应平行的线不平行，应该呈垂直或水平的线歪歪扭扭；或者在曲线较多的造型中，柔美的曲线上总会出现违和的尖突。而这些“小毛病”在初学者眼中往往被忽视，他们似乎是注意不到的，但是却能感觉到自己设计的造型看起来不太舒服，又不清楚具体哪里不舒服，所以教师应该在学生绘制图形之前将易犯的错误展现出来，演示辅助线及辅助图形的应用，如果碰到类似问题，学生可以自行解决。在标志造型比例掌控方面也是有很多“讲究”的，例如苹果手机的标志图形，虽然看起来是一个简单苹果造型，但是它的每一条线、每一个弧度都是严格遵循黄金比例绘制的。在掌控造型比例方面有很多标准比例参考，例如著名的斐波那契螺旋线，也称“黄金螺旋线”，被视为世界上最完美的经典黄金比例。通过黄金比例的运用可使线条与线条之间比例更加匀称，观感更加舒适。标准制图的练习可培养学生严谨科学的专业态度和缜密的逻辑思维能力。 3.5造型美化 绘制完成的基础图形首先要添加颜色，在添加色彩时要根据品牌调性进行配色，以“潭门渔”标志图形为例，理念中包含“休闲渔业”“海洋保护”，主形象选择了鱼和渔民，鱼依托于海，给人以清凉纯净之感，所以主色调可以选择冷色系的蓝色，辅色可以选择暖色系的橙色，代表了渔民们的热情好客。如果添加颜色后发现整个标志形象稍显单调，可以通过添加层次来丰富标志效果。层次添加包括装饰线的添加、色阶的添加、渐变效果的添加、立体效果的添加等，添加的层次会使标志形象更加完善、更加精致美观。造型的美化可提高学生的观察能力和审美能力。通过以上几个流程，如图1所示，我们可以制作出标志设计中的图形造型要素，并根据客户要求确定图形风格，即图1所示的最终美化成果，一个偏具象形，一个偏抽象形。偏具象形的图形细节多一些，形象更好识别，接受度更大一些；偏抽象形的图形细节较少，更加简洁且容易记忆，视觉效果更突出一些。无论是哪一种风格，都有各自的闪光点，设计者们要做的就是保障设计的识别性，掌握多种设计技巧，不局限于一种风格，为客户提供更多可选择的优秀方案。 4多元评价 各小组将美化完成的标志图形通过多媒体学习平台展示出来，并详细汇报设计思路与设计过程，各小组作品将通过组内自评、小组互评、教师点评这三个步骤完成多元评价。 4.1小组自评 在小组自评过程中发现学生能够将自身大部分的优点和缺点总结出来，自信中充满了自省。作为初学者，学生很清楚自身的问题大多为造型的美观度，有很多优秀的想法无法付诸实践，即使实践出来也达不到预期效果，这是一个需要长期积累经验的过程。 4.2小组互评 作为竞争对手，组与组之间的评价会显得更加客观，从旁观者的角度去看其他组的作品，会给出不同角度的意见。例如被评价方自认为优秀的创意想法是否能够被品牌受众群所接受、表现形式是否太过大众化等，而这其中给予的部分意见甚至连老师也会忽 略掉。 4.3教师点评 教师点评会将各组的优缺点更加清晰化的表达出来，好的地方不吝于夸奖，不好的地方逐个指出并悉心解答。首先从创意思维开始点评，不放过每一个细节，例如资料收集的方向是否正确、素材的选择是否恰当、绘制的草图中是否有被遗漏的好点子等。到电脑绘图阶段，客观评价学生在造型方面的优缺点以及细节处理是否到位等。多元评价是学生主动获取、应用、并掌握知识的一种活动。如果按照老式的教学方法只有教师一人进行点评，那么很容易造成知识技能单一化片面化的局面，学生的发展应该是全面化、多样化、个性化的。世界在向多元化发展，教学也一样，多元评价能够起到激励与纠正的作用，能够使学生学会反思、交流并得到全面提高。 5结语 课程内容主要是激发学生的创造精神，培养学生的实践能力，为学生树立正确的艺术观和创作观。通过任务驱动使学生明确设计目的，增强学生的学习主动性；通过资料收集与分析，提高学生观察能力、分析能力和思考能力；通过浅显易懂的案例使学生掌握课程的重难点，增强学生发现问题并解决问题的能力，提高学生审美能力，树立学生科学严谨的学习态度。在教学过程中应发挥学生所长，激发学生职业梦想，引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观，以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。 参考文献： [1]卫阳虹.基于项目导向、任务驱动的高职标志设计教学改革研究初探[J].美术教育研究,2019(18):166-167. [2]孙静.试论高职院校标志设计课程教学改革[J].老字号品牌营销,2020(7):110-111. [3]姜一鸣,徐睿智.高职教育课堂存在的问题与对策——以《标志设计》单元设计为例[J].课程教育研究,2016(20):247-248. 作者：朱天骄 单位：海南软件职业技术学院

一、小学英语课程现状分析 传统小学英语课堂中，教师的教学内容主要以教学大纲、教材规定的目标为目标，教师更多关注单词读写和背诵，对于英语语境的烘托以及英语知识的应用并不理想，因此导致学生英语水平参差不齐的现状，学生缺乏学习英语的兴趣。此外，小学英语课程的评价也存在一定问题，过分关注英语卷面考试的成绩，忽略学生听说能力的评价，这与目前提倡的创新教育教学，关注学生个体差异的全面教育存在一定差距。最后，小学英语的传授仍采利用传统的填鸭式教学，死记硬背英语知识，忽略了小学生英语素养的培养。而从创客的视角创新设计的英语课程，既能形象化地呈现英语知识，又能激起学生主动学习英语的兴趣。创客视角下小学英语课程创新教学设计，以“参与”为核心理念，让小学生都能在英语课程学习中培养创新思维，提升创新意识。 二、创客视角下小学英语课程创新教学理念 1.多元智能理论 多元智能理论中“深刻理解并学以致用”观点为小学英语教育教学融入了新的理论思想，间接性推动了创客教育向创客课程发展的趋势，根据创客课程的设计特点迁移到英语单词教学上，使英语课程教学环境生动、直观、趣味，把简单刻板的教与学融入在创客式的课程教学中。《小学英语课程标准》强调课程要“从学生兴趣、生活经验和认知水平出发”，多元方式呈现教学内容，而基于scratch软件设计的英语创客课程，应用了加德纳多元智能理论。第一，课程首页界面设计，为了能增强课程的吸引力，应用了加德纳的音乐节奏智能，引起学生的注意力。第二，为了让学生对单词的敏感度加深，部分单词的记忆搭配了对应的图片，应用了加德纳的视觉空间智能理论。第三，冒险关卡中，根据人教版PEP小学四年级下册英语单元活动中常用的英语对话句型，设计出了问答选项，应用了加德纳的语言智能和数理逻辑智能理论。第四，冒险关卡中，设计出了单词之间发音是否相同的判断，应用了加德纳的语言智能和自然观察智能理论。 2.杜威的“做中学”理论 美国著名教育学家和心理学家杜威要求从做中学、从经验中学，提倡学生在动手做的过程中学习，获取学习的经验，也就是说让学生在实践当中学习。将杜威的“做中学”理论应用到了基于scratch的英语创客课程的教学设计中，让学生们在实践当中学习英语单词是很有必要的。在冒险关卡中，游戏不再是听音选择对应的单词，关卡中设计的是看图选词、汉译英、英译汉、拼写单词使单词完整、选词填空、同类选词、不同类的选项、同类与不同类单词选项发音的判断等。通过是否获得奖励来对单词学习做出相应的反馈，引导学生在做中发现单词记忆出现的问题，怎样去解决，进而使学生到达单词学习的效果。 3.建构主义理论 按照心理学家皮亚杰观点主义理论建构，知识的习得是由学习者通过特定情境，借助工具和资源来实现学习目标，主动进行意义建构的过程。在小学英语单词模块教学中，教师可以通过合作学习、会话交流、情境创设等调动学生的主动意识，让学生有效地对英语单词意义进行主动建构，达到预期设定的学习目标。根据建构主义理论，利用scratch软件设计的创客课程，在设计的游戏关卡中，展示了学生建构英语单词对应的情境，如将英语单词与其对应的发音、图片展示、单词之间的比较等形象地展示出来，使学生记单词变得生动直观，在学生通关卡的过程中进行主动建构，学生也由被动记单词转变为记单词的主动构建者。 4.游戏化教学 根据小学四年级学生的认知特点及英语课程的教学内容，可以将小学英语听说读写应用的教学目标隐藏到游戏的关卡设置中，通过游戏化的教学策略，让学生觉得学习英语简单有趣。基于scratch设计的创客课程的单词闯关中，采用图文并茂，语音搭配、和生活相关的实例，同时设有奖励机制，通过关卡可以获得相应奖杯，既能使游戏者获得成就感，又能培养游戏者学习英语的兴趣。 5.自主学习 自主学习的理念是教会学生学习，由内在动机触发学习的过程。基于自主学习的理论，利用scratch软件设计出了创客课程单词闯关，学生不再是面对枯燥的单词表背诵单词。而设计的英语创客课程中，设计游戏关卡奖励机制，对于学生自主学习有一定的吸引力，通过游戏关卡，学生不仅成就感倍增，熟练掌握英语了单词，而且还间接培养了学习英语的兴趣。 三、创客视角下小学英语课程创新教学过程 1.教学对象和内容分析 教学对象：小学四年级学生贪玩好动，好奇心较强，容易被外来事物吸引注意力，导致上课常常注意力不集中。经过之前信息技术课程的学习，他们已经掌握了一定的电脑操作基础知识，能够在课程提示下读懂题目，能在老师指导下进行一些任务活动。教学内容：在内容、方法、形式等设计方面都以激发学生主观能动性为目标。切合小学生实际情况，将人教版PEP小学四年级下册英语单词表从创客的视角，用scratch软件开发创客课程，让学生在轻松愉快有趣的情境中学习。 2.教学目标和教学策略 知识目标：能听懂单词表上的词、会说、会写。能力目标：能通过图片、情景说出对应的英语单词。情感目标：培养学生学习英语的兴趣。教学策略：小学四年级学生，形象思维强，抽象思维比较薄弱，但采用多媒体的教学手段，将听、玩、做融为一体，采用情境教学的方法，让学生使用scratch软件设计的英语创客课程，提高学生的创造能力和应用英语的能力，培养学生“通过设计以解决单词学习问题”的核心素养。 3.教学评价设计 创客理念下，对学生单词学习的教学评价采用多元评价的方式：学生自主测试评价，同学互评，教师点评。通过scratch软件开发创客课程，及时对于学生反馈的问题进行总结和阐述，了解课程的实施状况，及时了解学生的学习效果，对不足的地方进行总结改进。4.创客理念下小学英语课程的设计与实现过程 （1）准备阶段 首先需要下载人教版英语PEP四年级下册英语电子教材以及对应的英语单词录音文件。该教材一共有六个单元，对每一个单元的单词表编辑两个文档记录。其中一个文档里记录的是每一个单元里的每一个单词和与之对应类似的两个单词，用于开发创客课程里的听音选词部分，另外一个文档里记录单词的类型有：单词对应的一种正确的英译汉和两种错误的英译汉、单词对应的一种正确的汉译英和两种错误的汉译英、单词与之对应的句子、单词与之对应的图片、单词之间发音异同、异同类型单词记录。 （2）创客课程内容设计 该英语创客课程是依据人教版英语PEP四年级下册课本上的单词表设计开发的，该课程以闯关游戏的方式多元化呈现内容，设计了两种模块的学习内容，分别是基本关和冒险关。其中基本关卡的内容是以听音选词来考察学生听力能力。冒险关以汉译英、英译汉、看图选词、听音选图、选词填空、同类选词、不同类的选词、单词之间发音的判断、拼写单词使单词完整等为主，考察学生对单词的熟练程度以及综合应用单词的能力。 （3）创客课程的实现 ①创设情境，布置任务，创设引起学生感兴趣的悬疑场景：即采用悬挂着两盏灯的暗室为背景，暗室里悬挂的显示屏上显示：人教英语PEP四年级下册单词闯关。直奔课程主题，引起学生的注意力，此外，小黑人在显示屏下方移动到“开始”字样时停止走动，提示学习者从此处单击鼠标开始单词学习。教师布置任务即通过scratch创建单词闯关的创客课程，让学生积极思考，学习单词。②单词学习闯关关卡设计，本课程对六个单元的单词表总共设计了12个关卡，分别是听音选词，看图选词、听音选择同类型的词、发音异同判断、填写单词空缺的部分、选词填空、汉译英、英译汉等形式，考察学生综合应用单词的能力。基础任务是“听音选词”，该模块是锻炼学生的听力。教师先展示听音选词的案例与对应的脚本，题目数显示框显示学习者答对题数，采用白色喇叭广播语音，例如语音词是“firstfloor”，设计了三个选项分是：firstfloor、fourfloor、forfloor，供使用者做出选择。左下角放置宝箱，当学习者点击宝箱时，宝箱显示“通过此关卡才能打开”，既设下了疑问又激起了学习的兴趣。此外学习者对于没有听清楚的内容，可以多次重复点击喇叭图标。拓展任务是“选词填空”，该模块锻炼学生的单词应用语境的能力。发展任务是“补充单词空缺部分，使单词完整”，该模块主要锻炼学生的书写能力。例如补充“__ice”的空缺部分，完整的单词是“nice”，设计填写框，学生填写框填写正确的空缺部分，填写对了则显示完整的nice，如果填写错了则只能不断试错，继续填写直到填写正确，才可以跳转到下一题。确立了单词闯关的框架，围绕框架搭建脚手架，从听音选词到设计交互更强烈的单词拼写，也就是从简到繁、从易到难、前后相连、层层递进、构成梯度。老师展示案例以及脚本，让学生更好地理解本链表的使用，也让学生对变量有了更好的理解，为学生在创造作品的过程中达到对脚本的熟练掌握应用。③学生尝试，教师答疑。在这个英语创客课程之单词闯关创造的过程中，教师应该给予学生充分的时间进行单词闯关制作模块的探索，在学生发挥自己的创意制作之后，教师应该引导加强学生对链表、侦测命令的理解和掌握。教师在这个过程中以引导为辅，指导学生完成任务，让学生自由发挥自己的作品，使学生完成的作品丰富多彩。④同学之间交流分享，自主学习。学生创造单词闯关后，小组之间进行展示，学生总结scratch脚本成功的经验并记录事项，寻找创作过程中某些功能失败的原因并且找创作完成的同学和老师来解决脚本问题记录总结事项。学生在这个过程中加强了对脚本的熟练度，巩固了知识，不断超越原有对脚本区的认知结构，建构新的脚本区应用的认知结构，使知识从量变达到质变。教师鼓励学生从不同的角度解决问题，在创作的过程中遇到脚本问题积极地从多角度变换脚本的方式找出解决的办法。⑤发表成果，进行评价。同学们把自己的作品和分享给大家，在同学们分享作品过程中，既能充分地感受到学习的乐趣，又能促进scratch创造的能力，应用英语创作的能力。以学生创造单词闯关的过程性评价为主学生，单词实现功能的结果性评价为辅。最后教师进行总结。本文从创客视角，对小学英语单词教学进行创新教学设计，通过创客做中学的方式学习单词，学生由被动记单词转变为单词意义的主动构建，不但获得了成就感，而且还培养了学生学习英语的兴趣。课堂上教师引导学生主动学习、互动学习，将创客的优点与英语课程相结合，构建出趣味性和多变性的英语课堂。 参考文献 [1]刘立云.设计思维支持下的小学创客教育实践探究[J].中国信息技术教育,2018（17）. [2]张珊.我国小学英语课程价值取向的思考.教学与管理，2016（12）. [3]李敬谊.小学英语教师课堂教学语言有效性的表现.教学与管理，2018（11）. [4]王利娟.小学英语复习教学中思维导图的类型及运用.教学与管理，2019（01）. [5]祝智庭，孙妍妍.创客教育：信息技术使能的创新教育实践场[J].中国电化教育，2015（01）. 作者:刘立云 单位:山西大同大学教育科学与技术学院

高中音乐论文:高中音乐课堂教学探究 在音乐教学中，我认为， “同课异构”这样的教学研讨活动非常有必要。特别是借班授课的形式，对于教师教学设计的内容和采用的教学方式也要考虑适合学生的学习兴趣和实际水平，注重了音乐教学的实效性和可操作性，就能更加贴近常态教学的教学研究，明确了当前音乐教学研究的方向，为一线普通教师提供了教学研究的新途径和方法。教师实施过去对于音乐课学生兴趣不大，对教材中的音乐不屑一顾；他们热衷于流行歌曲、偶像歌星，对他们如数家珍似的能为教师报出一长溜的、我听也没听过的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上教师竭尽所能讲解的歌曲却模糊不清，甚至毫无印象……什么原因呢？ 新课程改革的可贵之处在于教师引导学生进行音乐鉴赏时，强调学生主动参与学习，通过创设多种活动让学生在活动中体验艺术的美、掌握音乐知识技能。尤其是在教学过程中老师对教材把握得正确，就能把学生引导得很自然。让学生感觉老师很有亲和力，在授课过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。试想如果学生对所学内容没有受到感染、没有参与其中、没有感受到、体验它音乐学习的乐趣，教师无论怎样强调和讲解可能都是苍白和无用的。 高中的音乐课程应提倡“聆听——感受——讨论──探索──实践──创造”的方法进行教学，构建一个平等、开放、充分体现人文精神的氛围。在具体教学活动中，将体验、实践、探究、比较与合作的方法贯穿始终。 一、选择性地使用教材，使教材更适合学生 作为一所学校的音乐教师最了解本校学生的音乐文化素质和实际水平，也了解本土的民间音乐艺术和学生的审美趣味。因此，绝大多数音乐教师都希望能够选择更适合本校具体情况的教材，这时教师就应该调整、补充一些教材内容，使我们的教学内容得到学生的喜欢，也使我们的音乐课程更加丰富多彩。 记得有这么一句话：“一个善于思考的教师应该永远没有固定不变的教材，应该敢于昂首做学科的教育决策者。”音乐学科不是考试科目，对学生的学科评价权利“掌握”在教师的手中，我们不妨使用一下这个小小的权利，在原有教材的基础上，教师可以“教教师所擅长的，教教师所爱好的，教学生所喜欢的。”让音乐教师以“导师”的角色自选教材，从而肩负自己所教学生的音乐教育责任。 二、灵活多样的教学方法，使教材更有活力 教学方法的转变将会促使思维方式、生活方式甚至生存方式的改变，学生的自主性、独立性、能动性和创造性将因此得到真正的张扬和提升。新课程改革非常强调改变教学方式，倡导教学方法多样化，改变了以往传统的接受式教学。不管是合作学习，还是个体独立学习，也不管是探究学习，还是接受学习，都要体现学生主体性的精神。如何使教材真正“活”起来，某些程度上还取决于教师的教学方法。 1、多媒体式教学方法。从一定意义上说，音乐新课程是现代教育理念、现代教育技术与音乐教育结合的产物。利用信息技术进行教材设计和教学资源的开发，有利于加速和改善学生对世界的理解，激发学习兴趣，增加学生获取信息的渠道，活跃课堂教学，提高学习效率。因此，教师要努力运用多媒体教学方法，利用视听结合、声像一体、形象强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。同时，教师要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐、搜集资料的指导。 2、活动式教学方法。音乐学习既是一个认识过程，也是一个活动过程。这种活动是学生获得充分发展的必需，课上让教师隐退至后台当“导演”，把活跃在舞台的主动权还给学生，实施教学手段的多重组合，把紧张、枯燥的学习过程转变成愉快的活动。“智慧是动作发端，活动是连接主客体的桥梁。”在课堂教学中教师应该设计多种多样、灵活多变的教学实践活动，让学生在活动中学会学习，在活动舞台上获得能力。 3、合作式教学方法。合作精神是现代人所应具备的各种心理品质之一，在音乐教学活动中，有许多内容是合作性很强的，作为老师就应该千方百计地创设合作机会，使学生在合作中学习，在合作中体会集体的力量，在合作中学会与人交往的能力。 4、把激情带入音乐课堂 一名好的教师就是一团火，能把每一个孩子的心点亮；一堂好的音乐课，教师和学生的心总是共发共涌、相互渗透的。 教师语言表达感染力要强。每节课各 有特点，风格不一，教师要恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。教师将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中教师追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计了适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美！ 在实施学校提出的有效教学研究过程中，不足之处在于：提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。通过教学模式的实践探索我受到了很大的启发，感觉以往我们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。我想音乐课应该让学生自己感受音乐，激发和提高他们参与音乐学习的积极性，通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课！ 作为新课程背景下的音乐教师，应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结，及时发现问题，勤于思考，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！ 高中音乐论文:刍议职校高中音乐课堂教学的合理化建议 摘 要 音乐教学是培养学生艺术气息、审美能力与综合素养的重要手段，在新时期职业技术学校高中阶段的教学体系理应占有一席之地。推进职校高中音乐教学，仍然要坚持以课堂教学为主导方向。本文正是结合上述话题，提出了几种音乐课堂教学的合理化举措和建议，希望对新时期职校高中音乐课堂教学的创新有所启示。 关键词 音乐课堂 学习兴趣 音乐体验 节拍 律动 无论是在普通全日制学校教学中，还是在职业技术学校的教学中，音乐学科都处于“弱势地位”。一方面，音乐课的存在感与重要性一直以来都被人们忽视，与基础学科相比很难有“竞争优势”；另一方面，音乐课的教学长期以来限于固化、传统的泥淖，难有创新。基于此，有必要对职业技术学校高中阶段音乐教学的思路和方法进行剖析，以得出相应的合理化实施建议。其中的一个重要选择，就要从音乐课堂教学做起。 1不断改进音乐课堂教学的手段，激发学生对音乐的兴趣 职业技术学校高中阶段的教学，大都与职业技能培训、基础学科学习为主，音乐课的受重视程度远远不足，这也是职校音乐课教学长期“低迷”的根本原因。所以，广大音乐教师必须首先提振自己的士气，树立信心与信念，要做好改进教学手段、提升教学质量的心理准备。其次，教师要立足于课堂教学，通过创新教学模式与方法吸引职校高中生对音乐课、音乐学习的注意力，让学生们了解、认知音乐的内涵，进而不断产生学习音乐、追逐音乐的积极性。教师应该改变以理论传授为主的传统音乐课堂教学模式，取而代之的则是教学内容的不断丰富、教学形式的多变与教学主体的转换。教师要让学生们在课堂中感受音乐的魅力，感受自身对音乐的喜爱，从而激活整个音乐课堂。课堂是音乐教学的核心基地，只要课堂气氛活跃了，教学工作就很容易取得突破。 例如，教师可以采取“互动式教学”，即在音乐课堂中增加师生间的交流和互动，构建和谐的师生关系；也可以增加同学之间的互动、协作，共同学习好音乐课程。再如，教师可以将全部学生分为5人为单位的多个小组，然后定期、定量的分配任务，看看哪个小组能够最快、最好地完成教学任务。在课堂授课之前，教师也可以选取优秀小组的同学发言，鼓励学生们让他们学习，激发其他学生对音乐的浓厚兴趣。总之，类似这样的办法一来可以创造良好的音乐课堂氛围，增加课堂教学的趣味性、吸引力；二来，上述教学策略可以激发、培养职校高中学生对音乐课的兴趣，进而将这种兴趣逐渐培养为爱好、习惯。当学生学习音乐、享受音乐的习惯形成的时候，职校高中音乐课堂教学就已经成功一半了。因此归根结底，职校高中音乐教学的目标是通过音乐熏陶学生们的身心，培育学生们的艺术气质与良好修为。 2为学生创造实践、参与的机会，增加学生的音乐体验 音乐是艺术范畴中特殊的一种，主要通过听觉、感觉等渠道感受、理解、传递。在开展音乐教学的时候，教师要注意根据音乐的特点和学生的特点有针对性的制定、运用教学策略，这样才能提升教学的有效性。也就是说，学生们只有亲身感受、倾听和参与，才会真正认识到音乐的力量，才能全身心的投入大音乐学习中。尤其是职业技术学校高中阶段的学生大都处于15-18岁的阶段，他们喜好流行音乐与时尚元素，对于新事物有着敏锐的嗅觉和观察力。自然的，职校高中音乐课堂教学也必须结合学生的特点“对症下药，因材施教”，才能取得事半功倍之效果。在具体的实施过程中，为学生们创造感受、认知和参与音乐的机会，增加学生们的实践与体验，往往可以收到意想不到的良好效果。 如，职校高中英语教师可以在课堂上巧设音乐情境，让学生们都参与到音乐活动或游戏中来，激发他们的兴趣。另外，要想方设法的为学生提供课堂实践和参与的机会。比如，课堂教学过程中教师可以借助基础乐器来演示传统民乐，如二胡曲《二泉映月》。当教师演示完毕后，可以选取几名学生上台，跟着老师学胡的演奏技法，然后模仿演奏《二泉映月》，最后由全班同学和老师共同进行评点、议论、纠正。通过此类的课堂教学手段，能够最大限度地发挥现有音乐设施、乐器的作用，让职高学生们有音乐体验的乐趣和快感，进而帮助他们形成对音乐的良好认知。所以，坚持课堂这个阵地不放松，坚持学生为主体的教学策略不转移，为学生们创设实践、参与和 验音乐的机会，增加他们的音乐感觉与享受，是新时期职校高中音乐课堂教学的一个重要选择。 3 丰富课堂教学的素材和资源，不断创新课堂教学思路和模式 前面已经提到，职校高中阶段的音乐教学，由于面对的是接受职业技术培训的学生，因而具备一些独有的特点，这些特点会影响教学的走向。也就是说，职校高中音乐课堂教学需要更加丰富多彩的教学素材、资源和工具作为支撑，以此彰显出音乐课堂教学的风格和吸引力。简而言之，单纯依靠音乐教材和课堂授课来提升学生音乐鉴赏能力与综合素养的道路已经行不通了。在当今的职高音乐课堂教学中，教师必须采用多样性的教学策略，即不断创新课堂教学的思路和模式，而音乐教学素材、资源与工具的丰富就是其中之一。音乐教学的素材和资源，涵盖了教学的器械、工具、媒介和其它多种内容。比如，将多媒体技术应用于音乐课堂教学，实现音乐教学的数字化和科技化，无疑可以大大丰富音乐课堂教学的层次和范畴，从而吸引学生全身心的投入到音乐学习中。众所周知，多媒体技术可以融合声音、视频、图像、文字等多种元素，可以对音乐课堂教学产生巨大的冲击、带来极大的帮助，更重要的是可以调动学生的热情。 除此之外，将其它艺术资源和素材与音乐课堂教学相结合，构成全新的教学模式，也可以推动音乐教学的发展。例如，在爱国主义歌曲鉴赏教学中，教师可以结合图书、电影、电视剧等多类媒介，引导学生们欣赏其中的爱国主义歌曲，并积极思索，产生思维反映。更重要的是，音乐教师在开展音乐课堂教学的过程中，应该注意不断的变换教学手段和方法，综合不同教学资源和素材的优势，产生全新的教学模式。应该看到，“寓教于乐”和“因地制宜”必须成为职校高中音乐课堂教学的基本指导原则，要让学生既体会到音乐学习的快乐，又可以不断学到知识，提升自身的艺术修养。 4注重情绪的调节与渲染，不断增加音乐课堂的“节拍与律动” 课堂教学其实就是对气氛的烘托与把握，能否将学生们带入到好的教学氛围中，其实是分辨教学优劣的关键点。之于职校高中音乐课堂教学来说，教师要想方设法渲染、调节学生们的情绪，让学生的情绪、思想情感与音乐课、课堂活动连接起来，融为一体。要千方百计地增加音乐课堂的“节拍与律动”，即通过场景布局、音乐调整、课堂活动等形式创设出具备强大吸引力的课堂场景，从而将学生完全带入其中，使学生们全神贯注地投入到音乐课堂。学生是音乐课堂教学的主体，学生情绪、思维的变得与教学效果息息相关，而教学策略的运用也必须完全从学生的需求和实际出发。 例如，在音乐课堂上，教师可以让学生通过击拍、挥拍、跺脚、律动、舞蹈等方式动起来，充分感受音乐的美妙。如在欣赏《拉德斯基进行曲》时可以让学生挥拍子或随音乐击掌；欣赏《蓝色多瑙河》时，让学生体会圆舞曲的节奏，可以让学生离开座位跟着音乐跳起来。当学生在听不同民族风格的音乐作品时，让他们走出座位，在预先设置好的空地上，边听边用舞蹈动作表现出来，用简单的舞步参与到音乐中来。这样可以使学生更好地体会音乐意境和音乐所要表达的思想情感。大凡此类的方法，都可以很好地调节课堂气氛与学生情绪，进而增加音乐课堂的活力。 高中音乐论文:高中音乐教学技巧浅探 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。因此，要培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操，从而大幅度提高音乐课教学质量。 一、教师的示范作用是前提 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。 音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法是音乐教学的重要方法之一。 二、创设情境，把学生引入到音乐的殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”课前一分钟的组织教学，在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松、活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉地带入音乐的殿堂，并且为学生营造生动和谐、轻松愉快的教学氛围。 如：上课前老师用亲切的语言说出上课，学生立即用手打出上课使用的固定节奏的形式很符合中学生的年龄和心理特点，使他们疲惫的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且为上好每节课创造一个美好的开端，教学效果良好。 三、带领学生进行赏析，把学生带到艺术的境界 音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以激发他们学习的动力。学生对音乐的感受和艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，又能激发他们对音乐的兴趣。 要通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展联想和想象能力、形象思维能力，以及创造思维能力，来发展和培养音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自理解的角度去分析，去描述歌曲、乐曲所表达的情感，去联想其意境，以提高他们的想象力。 四、引导学生感受，把学生领向参与的天地 兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。凡音者，生人心者也，情于中，故形于扬。声从情发，一个好音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中会给学生传递情感的信息。 在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，讲解《智取威虎山》的锣鼓经及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，营造了锣鼓经的喧闹气氛，把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智取威虎山》的锣鼓经的学读，用杨子荣的表演动作来说明每个锣鼓经的作用，让学生知道京剧锣鼓经主要是配合身段动作、烘托气氛等，大大激发学生对京剧音乐的兴趣，培养他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操，同时提高学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。 在教学“京剧行当”时，采用新奇美观的脸谱教具和剧照，形象直观地说明京剧生、旦、净、丑四个行当，以及它们各自的表演特点。并给学生做示范动作和表演段子，各种活动使学生对京剧音乐有初步的识识，并使学生得到直观的艺术享受，增强民族文化意识和民族自豪感，使他们更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。 五、引导学生聆听，让学生享受审美的意境 音乐是情感的艺术，歌曲、乐曲是艺术家情感的结晶。因此在音乐教学中，应该紧紧抓住学生的“情”与“感”，创设富有音乐美、情感化的情境，帮助学生投入音乐活动中，使音乐的审美教育自始至终富有情感色彩，真正做到情景交融、寓教于乐。 唱歌是音乐教育的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的形式。它不但调动了学生的积极性，而且培养了他们的自信心，使他们在富有情感歌唱中，享受到美的愉悦，美的熏陶，产生更真切的情趣。 总之，高中音乐教育的成功与否，主要看对学生是否有兴趣，因此教师要让兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显著，不断提升学生的音乐素质，不断促进教学质量实现质的飞跃。 高中音乐论文:浅谈高中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣 高一新生开学已经两个月了。好多次，在上课时我问学生，对传统音乐持什么态度，他们几乎都会用三个字回答——“不喜欢”。对此，我心里暗暗有了压力，一直想着怎样才能让学生对传统音乐感兴趣又能把课上好。 经过一段时间的认真思考，我觉得我们的学生音乐知识缺失得太多，有些学生甚至缺乏对音乐知识的基本了解。因此音乐教学只能仍然在一种不成熟的心理状态下进行，传统音乐仍然没有走到学生的心里。欣赏传统音乐的难度高，学生还不能像成人那样认识到知识的构成性、组织性以及知识学习的过程性。因为文化课的学习过程性、知识的组织性多是由教师掌握的，学生自己不需要了解太多知识的系统组成本文由论文联盟//收集整理部分，学习过程基本是由教师安排好的，因此学生往往意识不到这一点，下意识地把知识看成一个不可分割的整体，看不到学习的过程性。一旦当他们置身于一个自主性学习比较强的环境中，内心期望一种一蹴而就的学习方法的状态时，遇到困难就不知所措，看不到希望，情感得不到满足，从而产生消极的情绪。我想，这就是学生对传统音乐产生“不喜欢”的根本原因。 众所周知，音乐可以表示心理的紧张和安静，但是它不可能告诉我们关于日常的挫折、失望，或生活的机遇等。它可能是欢快和活泼的，但是它不会告诉我们是什么东西在我们和其他人的生活中引起欢乐和兴奋。音乐是一种意合性的特殊语言，呈现的是一种以音乐示意的文化形态，以声音为基础且有着极其深厚的文化底蕴。因此，必须遵循音乐的学习规律，突出音乐的自由性、模糊性和不确定性，突出音乐的情感性、愉悦性、渗透性，突出音乐的实践性、操作性，突出音乐的艺术性、思想性，突出音乐的文化性、人文性，让学生在对音乐的感悟、体验、表达和积累中，学习音乐知识，提高音乐素养。 那么，中音乐教学中如何使学生对传统音乐感兴趣呢，我想从以下几个方面谈谈： 第一，感悟音乐形象。音乐的“意合性”特点，决定了它的学习不能靠条分缕析来掌握，而是要用心去感悟，要穿透音乐领会音乐背后之形象，进而穿透形象而领略其文化意蕴。歌咏歌咏，这“咏”，就是涵咏，就是“悟”。“悟”不同于“理解”，是意会式的直觉思维，它不遵循严密的逻辑规律，不循序渐进、严格推理，而是跳跃式的和整体式的。“悟”，就必须在反复聆听、想象、歌咏甚至演奏等音乐实践中，从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意蕴，从而在音乐形象的感染与熏陶中激发文化意识，提高文化修养。 第二，在音乐情感的体验中培养文化美感。音乐特具情感性，在学习过程中一定要注意把握音乐的情感表达，让自己的情感也丰富起来；随之感受音乐美、鉴赏音乐美、表现音乐美、创造音乐美，以美育己，以美示人，培养审美情趣，让美的甘泉真正滋润心灵。这样，就在音乐情感的体验和对音乐美感的感悟中使人变得高尚。 第三，在音乐的意蕴的表达中领悟文化内涵。音乐的本质是主体内在“精神”、独特“个性”的自由显现，是生命力、创造力的声音外化。我们可以把音乐意蕴无拘无束地表达出来，畅通思路，放飞想象，激发自主创新意识和激活生命力。如听赏了《我和草原有个约定》这首歌，可以根据自己的想象和理解，自主设计动作，伴着优美的旋律，把歌曲所表达的对生活的希望、热爱尽情地抒发出来。这样，也就深化了对音乐文化内涵的领悟。 第四，在音乐知识的渗透中学习。音乐知识是文化知识的一部分。在音乐课上掌握相关的乐理知识和音乐常识是必要的。如了解一些音乐作品的特点、风格、时代背景（如《义勇军进行曲》的时代背景）和音乐家的故事（如聂耳、冼星海的故事）等知识。 第五，在音乐作品的积累中丰富文化底蕴。事实上我们的学生在音乐方面了解的知识实在太少了。如从小学到中学的课本知识积累几乎没有，甚至就连课本上的歌曲会唱的也非常少。这样，就常常陷入音乐课教学无法正常实施的局面。因此，我们要在今后的音乐文化学习中学会积累，如背唱一定数量的中外歌曲、训练比较感兴趣的乐器、多参加文艺活动等。 总之，在音乐学习中，我们要重视我们的传统音乐，我们的观念要解放一点，办法要多一点，在音乐教学实践中弘扬个性、完善人格，树立文化意识，扩大文化视野，增长智慧，丰富文化底蕴，提高文化修养，成为一个真正有文化品位的人。 高中音乐论文:高中音乐新课导入尝试浅议 音乐教育是美育的一个重要组成部分，它对人的影响是最直接、最动人心扉的。在全面推行素质教育的今天，音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，将越来越受到全社会的重视。但是，由于音乐没有升学考试的压力，学生就不太重视，会出现课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象，教学任务就不能很好地完成，针对这种情况，我认真思考了如何上好一节音乐课，怎样才能激发学生的学习兴趣，让他们喜欢音乐课、爱上音乐课，思考过后，我觉得要想上好一节课，让学生心甘情愿、热情洋溢的跟随你走进音乐课，那么，新课的开端----导入是很重要的。 导入是新课教学的第一步。俗话说得好：良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节，不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感，就达不到音乐教育的目的，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地学习音乐。因此，教师在进行教学设计时，要注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，以达到良好的教学效果。编辑： 。 导入的方法是灵活多样的，不管用哪一种方法，都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计，还应该根据学生的实际年龄特点，他们所需要的、所喜欢的去设计。我在平时的教学中，经常会采用以下几种导入方式： 一、故事导入法 这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法，长时间来我发现，虽然他们是高中生，但是不免存在着天真和幼稚，他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢，于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说，在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时，我讲到：“相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，长城为之崩裂，露出范杞梁尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。从此，山海关被后人认为是“孟姜女哭长城”之地，并在那里盖了孟姜女庙，南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说：秦皇安在哉，万里长城筑怨；姜女未亡也，千秋片石铭贞。”故事讲完，我看到了学生们哀伤的表情，接着我不失时机的说：“下面，就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题，最后收到的效果也很好，他们很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。 二、视频导入法 随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用，也为我们的音乐课堂注入了新的活力。它极大地扩展了音乐课堂教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。音乐课不再是“一张嘴、一本书、一架琴、一台录音机”了，它集形、声、色为一体，让学生在强化听觉效果的同时，也从视觉上获得了强有力的支持，这极大地激发了学生的学习兴趣，也极大地提高了课堂教学效率。多媒体画面色彩艳丽，形象逼真，与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。我在上高中音乐鉴赏第二单元第三节《独特的民族风》----走近藏族歌舞一课时，在课的导入部分，我就播放了多媒体课件，展示了藏族人民在不同的生活场面载歌载舞的场景，同学们看得入神，听得仔细，不时为他们高亢的歌喉、优美的舞蹈表演而赞叹，很快就把学生的兴趣调动起来了。 三、听辨导入法 听辨导入法是音乐教学独有的一种方法，这种方法可以很快集中起学生的注意力，然后迅速进入主题。在讲民歌时，我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断，让学生听，听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。他们带着问题去听，自然就听得仔细认真。还比如，让他们听乐曲中都使用了哪些乐器或主旋律出现几次。通过听辨，学生们有兴趣试探一下自己耳朵的灵敏度，注意力自然就高度集中，回答问题准确性高，上课的效果自然就好。 高中音乐论文:人教版高中音乐鉴赏课 人民音乐家 聂耳 教学设计 内容摘要：文章以《普通高中音乐课程标准》为例，从音乐与人、社会、历史三维格局的关系出发，借鉴史学研究方法对《人民音乐家——聂耳》进行尝试性的教学设计。 关键词：课程标准 音乐鉴赏 教学设计 音乐不是凭空而生，也不会孤立存在。音乐最初的、原始的、本质的形态为音响，只有人的参与、聆听行为的产生，才使其成为音乐。“五线音符或工尺是记录音乐的符号，曲式调性或腔调是建构音乐的手段，乐声或现代音响也是音乐的介质，所有音乐组合的材料也都只是音乐的载体。而音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。”①《普通高中音乐课程标准》（以下简称《标准》）将音乐看作“人类文化的重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵”，我们可以说，音乐不只是音乐本身，而是作为文化或文化的反映、载体存在于人类活动中。不论是创作音乐、演绎音乐还是欣赏音乐，本质上都是人的行为的参与，都是基于其所属文化环境下自我体验的感受和表达。音乐鉴赏就是通过聆听和感受音乐，及对音乐历史与文化的学习，在文化中体验音乐，在音乐中学习文化，实现审美修养、文化修养以及人格修养的塑造和提升。 《标准》中对高中音乐鉴赏教学这样界定：“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，更应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。”②文中“积极参与”“主动探究”“独立感受”三个动势，明确表述了高中音乐鉴赏教学与义务教育阶段“感受与鉴赏”的本质上的不同，即教师由讲授者转变为引导者，尊重学生的自主意识，强调其音乐鉴赏过程中个体的认知和个性的发展，引导学生关注音乐与文化、音乐与历史、音乐与人生的深层内涵。 本文是笔者对人教版高中音乐鉴赏课《人民音乐家——聂耳》所做的教学设计。笔者以人物介绍为教学内容，以史学研究的原则对音乐家聂耳进行还原，按“作为音乐家的聂耳”和“作为革命者的聂耳”两条主线，客观再现聂耳的成长道路，以此引导学生认识人民音乐家聂耳。 一、教学目标 1.聆听《金蛇狂舞》《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，并在此基础上认识作品所表现的社会生活内容，进而了解其社会价值及艺术价值。 2.在感受、体验、理解音乐作品的基础上认识聂耳，知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格。 3.初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。 二、教学过程 1.导入 慢慢导入音乐创作背景，告诉学生有这样一首歌，它诞生于民族危亡，给民众以希望；它传唱于烽火苍茫，给中国以力量；它见证了新中国的每一个足迹，它伴随着新中国成立后中国每一代人的成长。这就是我们的国歌《义勇军进行曲》。 由此引入，介绍作者：有这样一个人，他是天才音乐家，是坚定的革命者；他用音乐吹响中国革命之号角，为大众呐喊、为民族而歌。他就是人民音乐家聂耳。 然后再设计一种情境：在教室的幻灯屏幕上显示出油画《国歌》，同时放上《义勇军进行曲》（器乐版）的背景音乐，教师此时再富有感情地朗诵一些激励的话，同时对聂耳进行初步介绍及简要评价，这样可以调动学生的情绪，吸引学生的注意力。 2.介绍聂耳生平 聂耳（1912—1935年），原名聂守信，云南玉溪人。应该告诉学生，聂耳没有正规的音乐教育经历，他完全靠自学成才。聂耳的一生是短暂的，他从事音乐创作的时间只有1933—1935年这三年的时间，但他给后人留下了丰厚的艺术遗产。然而，聂耳是如何由热爱音乐的青年成长为无产阶级音乐家的？接下来再一一介绍这位人民音乐家的成长足迹。 由此引出的设计意图，主要是为下一步学生了解聂耳的学习、创作历程做有力的铺垫。 3.详细介绍音乐家聂耳 具体可以给学生做如下讲解：聂耳自幼喜爱音乐，从小就表现出对音乐特有的兴趣和超人的才能。他有极高的音乐天赋，尤其是音乐听觉和音乐记忆力方面，有些音乐一经他的耳朵，就能被他模仿出来，久而久之，就有人送他外号叫“耳朵先生”，后来索性他就更名为聂耳。 告诉学生，聂耳的音乐启蒙教师其实是他的母亲。聂耳的童年是在喜爱民歌的母亲的影响下和云南丰富而又优美的民间音乐和戏曲的熏陶中度过的。在聂耳从事音乐创作之后，他更加注意民间音乐、曲调的收集和他的很多音乐作品中都有民间音乐曲调的运用，比如教材中介绍的《金蛇狂舞》。在聂耳给母亲的信中，在聂耳的日记里，以及聂耳对自己的规划中都曾反复提到过民间音乐素材的重要性（同时课件展示相关内容）。③然后，通过一首经聂耳整理和改编的民间音乐，让学生感受、走近这位天才音乐家。 4.对作品《金蛇狂舞》的讲解 《金蛇狂舞》是聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编的，乐曲旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。具体讲解如下。 （1）音乐片段欣赏。请学生谈音乐表现了什么样的情绪，适合的演奏场合是哪里。 （2）再次欣赏。把乐曲分为几段，问学生他们听后各自的情绪是怎样的。 （3）告诉学生此曲是采用“螺蛳结顶”的旋法（民族器乐创作手法），上下对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨达到全曲高潮。同时分析这部乐曲的创作手法，带领学生体会音乐的变化，并试着进行相关创作活动。 在具体讲解时，老师可以通过图片形象、flash动画（如龙舟竞渡时的场景）去表现螺蛳结顶的手法，便于学生进行直观了解。 5.介绍革命者聂耳 在介绍聂耳的“革命者”身份时，一定要讲到他的生活经历。聂耳自幼丧父，家境贫寒，他没有机会接受正规的音乐教育，也没有高学历。他当过兵、闯过上海，曾经流浪街头、卖艺为生，但是聂耳依然没有放弃自己对音乐的热情和追求。他对自己的现状并不满意，对于自己的理想有明确的追求。讲到此时，可以给学生播放1959年拍摄的电影《聂耳》的片段，影片中有一段演到聂耳参加上海国立音专考试的经历，从这段视频中可以看出，考官对于聂耳出身的诟病和聂耳对音乐的认识，与当时主流音乐界还有一定冲突，而正是这种对音乐认识上的不同，也注定了聂耳在以后的音乐创作中走出了一条与前人不同的新路。 应告诉学生，聂耳所处的时代正值国家民族危亡之际，在中华民族遭受内忧外患、面临生死存亡的危急关头，中国的音乐向何处去？这是当时每一个中国音乐工作者面临的社会责任和重要课题。下面可以再通过一段视频让学生去了解当时的主流音乐观念所面临的尴尬与抵触。结合这个视频对学生进行提问，让学生认识到聂耳的音乐创作对当时社会现状下民众的影响，他创作的一系列代表中华民族呼声、充满感召力的艺术与思想性完美结合的革命歌曲，为革命音乐开辟出了一条正确的道路。 6.对作品《毕业歌》进行赏析 （1）首先让学生完整地欣赏《毕业歌》，然后介绍《毕业歌》是影片《桃李劫》的主题歌，影片描写的是“九一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路，《毕业歌》是影片中一群青年学生毕业前欢聚一堂时唱的歌。该歌曲在影片结束时又再次响起，揭示了影片的主旨，意在号召有为青年走上抗日救亡的战场。同时播放电影视频以增加学生的观影感受，随后再让学生回答老师的提问。 介绍这首歌曲时，应告诉学生如果没有毕业的离情感伤，没有国难当头、民族存亡之际的忧愤与担当，就无法把救国的责任心和青年学生的蓬勃朝气表达出来，整首歌曲既有革命的英雄气概，又充满了强烈的乐观主义，表现出了中国革命青年的光辉形象。 （2）让学生都学唱《毕业歌》。 （3）让学生分组进行编排、设计，展现他们自己心中的《毕业歌》。 结语 德国作曲家舒曼曾这样说：“如果在宁静的海洋上的一个荒岛，一个莫扎特、一个拉法埃尔也只会是一介村夫而已。”他形象地一语道破了作曲家与其社会生活环境的关系。如果把音乐看做是语言，是情感、思想的表达，那么我们不得不承认语言的讲述者、思想和情感的表达者决定了他们创作的音乐是什么样子。从这个意义上说，聂耳乃至他那些激越高昂的不朽作品，都和那个特定的民族时代息息相关。他那些铿锵有力的音符，正是当时社会环境下民众心声的真实反映和写照。 高中音乐论文:浅谈高中音乐老师如何适应教育课改的形势 伴随着我国教育事业的发展，素质教育的推进，我国迎来了高中音乐的课改。作为一名音乐学科的教学研究者，在这样的背景下，阐述了自己对本次课改的一些看法，并从心理上和具体的教学策划上来谈了教师应该如何来适应教育改革的形势。 随着我国教育事业的发展，素质教育的推进，2004年国家教育部通过研究和借鉴其他国家的教育经验，颁发了关于《普通高中音乐课程标准》的文件，提出了我们的高中音乐课程教学要：以审美为中心，以学生发展为中心，重视音乐实践，鼓励音乐创作。 音乐课程改革在近些年一直是音乐教育中备受瞩目的课题之一。出台后自2005年至今已经有超过一半的省市进行了高中音乐课程改革，也取得了一些成效。其实在课程改革这件事中，关系最大，也可以说是面对最大挑战的其实应该是我们广大的高中音乐教师们。因为高中音乐课程的改革给高中的音乐教师的教学带来很大的压力和反思，如何培养能够胜任高中音乐新课程改革的教育师资及如何对更高质量的生源进行专业音乐教育将是高中音乐老师必将面临的问题。在此，笔者想在这里简单地从几个方面就高中音乐老师如何调整、适应教育课改的形势谈一谈自己的想法，希望可以给大家在课改后的音乐教学之路上起到一点点抛砖引玉的作用。 1.心理上 我将这个心理上的因素列为第一条，其实是有原因的。因为从哲学上来说，任何人在做任何事的时候，最重要的因素就是内因。说白了，就是这个人心理上乐不乐意做、有没有决心、有多大的决心去做一件事。还有就是我们这一代的老师，大部分，甚至绝大部分接受的都是传统的老师用传统的教育方式来给予我们的音乐知识。这里的传统，其实是因为我们和现在的孩子们生活的年代不同，我们国家的发展阶段不同，教育水平不同，现代化的程度不同，所接受的教育方式自然也就不同，然后接受的教育存在着一定的知识倾向。所以当我们看到新的课改方案之后，我觉得难免会产生一点点不一样的感觉，或者说有点儿害怕，担心自己能不能很好的把自己的知识传授给我们的学生。 从心理上我们首先要意识到这是一个很好的改革，我们要用一种欣然的态度去接受它，并且积极、主动地去寻找方式去解决自己存在的一些问题。其实，我认为心理上的这个接受就是一个想不通想得通的问题。作为一名教师，我们都知道，生活在现代社会我们就要活到老学到老，我们就要跟着时代走，我们就要学会用发展的眼光看问题，当然这些不仅仅适合讲给孩子们听，也适合我们自己。我们要时时刻刻地关心国内外最新的最好的教育方式，也要时时刻刻地关注到底教给学生们什么样的知识什么样的技能对他们将来的生活、发展才是最好的。然后再关注一下现如今的社会态势，我想这个课改的问题就很容易理解，并且认为它是我们教育事业进步的象征。 2.比较 所谓比较，就是既然课改，既然我们要改，那我们就要知己知彼，方能百战不殆。这里当然不是打仗，而是我们要认真的研读一下课改的趋势。也就是我们之前是什么教学模式，以后要改成什么教学模式；我们之前教的是什么内容，课改后又要教什么内容；我们之前是以什么内容为教学重点，以后又要以什么内容为教学重点；我们之前缺少什么方面，之后又要补上什么方面??????其实也就是说，我们要把课改前后做一个全面的比较，并且要做一个深刻的思考，最后得出一个自己的全新的教学策划。当然，这个策划要是符合现代化教育模式和适应现代社会生活、生存方式的，能给孩子们提供比之前更好的生活技能和职业保障的。 3.实施 3.1教学内容上。 我们作为老师，要顺应教育部课改文件的指南针，重视我们国家各民族优秀的传统音乐和反映我国近、现以及当代社会生活的优秀音乐作品的教授。让我们的学生更加了解我们祖国的音乐，使学生了解和热爱我们祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国情感，并弘扬我们的祖国文化。 我们要更加注重学生的实践能力，而不仅仅是理论的死记硬背，不仅仅是应付考试时候的那一张纸。我们要让学生真真实实地学到一些有用的东西，如让学生掌握歌曲创作的基本方法，具备谱写二部及单三部结构歌曲的能力，还包括一些只有经过行家提醒才会注意到的发音小技巧等等，总之就是在他们离开老师之后还可以自己继续走自己的音乐之路。我认为，对学生来说，这是真正的学音乐；当然对老师来说，也才是真正的教会学生。 3.2教学方法上 我们要将之前以欣赏为主的教学方式改为以实践为主，当然，这个以实践为主在实施的过程中，还是要有一定的教学突破的。 教师在以往注重技能技法训练的基础上，还要加强学生的思想教育，即注重学生“德”的培养，教会学生怎样做人。因为现在的社会越来越人性化，是一个“以人为本”的社会。就像北影的老师对学生说的话一样，要先学会做人，然后再学演戏。让学生明白其实这句话在音乐课上同样适用，就是学生要首先学会做人，然后才有资格去学音乐，因为只有这样将来才能成为对这个社会有用的人。否则，你即使是个音乐天才，贝多芬再世，也只能成为这个新时代新社会的垃圾，不同的是，你是一个顶着天才帽子的垃圾。 与时代并进。就是我们的教师要力求做到与时代的步伐一致，起码不能落后。但这是专指教学上。作为一名合格的音乐教师，我们要通过网络等这种现在最简便的方式来与时代接轨，与国际接轨。我们要时刻关注国外的教育模式、教学方式，要吸收我们认为好的来大胆地用于我们自己的教学实践中。要让我们的课堂，我们在课堂上学的知识不能和时代、和社会脱轨。因为毕竟学生学知识是为了更好的适应社会，在社会上生存、立足，如果我们教的东西，学生还没走上社会就已经落后了，那就是我们的失职，一个教师的严重失职。 鼓励学生要勇于并敢于创新。我们生活在以创新为主题曲的新时代。之前有人说，在这个新的世纪里，不懂电脑的人就是文盲。其实我觉得在现在这个到处充满创新的时代里，不会创新的人就好像是一具行尸走肉一样，生活没有光泽。在音乐上也是一样的，我们要让学生明白，要发展，要立足，就必须要创新；要成长，要健壮，更要创新。告诉学生不要怕创新拙劣，因为每一个成功的创新都是出现在无数次得拙劣之后。 以审美为中心。好好利用音乐这一实施美育的重要途径来让学生明白并体会音乐是一种特殊的情感表达方式。其特点就是情感审美。就像贝多芬曾说的那样：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。 也像冼星海讲过的：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。音乐教育及其所起的深远而巨大的作用可概括为：第一陶冶情操，化育高尚人格；第二启迪智慧，开发原创源泉；第三交汇情智，提升精神境界。” 4.小结 总之，作为音乐教师，应该积极响应国家课改的号召，顺应课改的方向，本着“以学生的发展为中心”为目的，好好地来对比、分析课改前后在教学上应该要注意的各个细节，并在以后的具体教学实践中将最有用，最适合孩子们发展的知识、方法、和技能传授给他们。 高中音乐论文:浅议高中音乐鉴赏能力的培养 摘要：马克思曾经说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”学生对于音乐的反应固然与其个体的兴趣、爱好、遗传因素有一定的关系，但我们应当更加重视学生的音乐能力在其中的作用。音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。 关键词：兴趣提高；高中生；能力鉴赏 1．从激发学生音乐兴趣开始 兴趣，是一个人对事物或活动所表现出来的热情和肯定态度，并由此产生去认识、掌握和参与的心理倾向。音乐兴趣的培养是推动学校音乐活动的动力，也是提高音乐教学质量的前提。教学中，我首先从激发学生音乐兴趣这一关键问题入手。高一年级新生入学后，我对学生的音乐兴趣、音乐基本知识以及学习乐器等情况进行了一次问卷调查。调查结果表明，在兴趣爱好一项中，百分之百的学生喜爱通俗音乐、流行歌曲；在音乐基本知识一项中，我选了七首较为大家熟悉的中国歌（乐）曲进行听辨测试，让学生辨别曲名及作者，结果高一年级的学生竟无一人全部答对。其中答对四首曲目的仅占学生总人数的34%。 兴趣调查告诉我们，当今中学生对通俗音乐、流行歌曲情有独钟。对此我没有采取禁止、遏制等简单做法，而是因势利导，让学生们利用每堂音乐鉴赏课最后的五至十分钟，推荐一首她们喜爱的、内容健康、积极向上的通俗歌曲播放给大家听，并让学生对歌曲进行简要的介绍，说出喜欢这首歌曲的原因。我和学生们一起听，一起分析。随后，又让学生把通俗歌曲与课本中的经典名曲进行对比分析，通过分析使学生们进一步理解经典名曲的经典所在，引导学生具有把握音乐审美的尺度，对音乐作品中的良莠现象、通俗与庸俗品格具有鉴别能力。此外，还注重在音乐教学实践中，让学生发现美，感受美，并充分利用各种感知通道，对音乐进行全方位、多层次的认识、探究、理解和体验，使她们在音乐实践中，积极主动地参与听、看、想、唱、念、写、画、评的立体化音乐特色教学，取得较好的教学效果。 2．用生活中的感受、体会来进行音乐欣赏 大家熟悉的德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生----美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。 对于处于青年时期的学生，决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。 3．由浅到深、逐步过渡的形式来欣赏音乐 3．1　由声乐曲过渡到器乐曲。在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。 3．2　由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏。每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会 像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。 3．3　由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐。器乐独奏曲所表现的主题，大多都较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。 4．积累优秀作品，提高音乐鉴赏能力 4．1　通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》、《欢乐颂》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。 4．2　对课堂内容进行精心的选择和编排在教学过程中，引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品。这对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要。但是在具体贯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。 5．结论 音乐是一种抽象的艺术,也是一种主观性很强的艺术,藉著学习音乐欣赏课程的机会,对它做有系统的了解.除能感受到音乐特质,也可以在音乐知识,结构,历史演进方面获得基本知识.在人生的成长过程中懂得欣赏的人,其人生是多彩多姿的,故「欣赏是生活的重要意义.以「欣赏角度看待生命,或许社会上可减少很多冲突,人与人的距离亦可拉近.有了对音乐艺术鉴赏能力,则其自发性表现在外的自信心,责任感,气质改变皆为不可忽视的功能. 音乐鉴赏的课堂也是我学习的课堂，教材上的很多作品和风格、学生的很多问题和想法都是我学习的下手点，在教学过程中，我学到了很多东西，自己对音乐的鉴赏观点和能力都有所进步，感谢教材和学校给我这个良好的学习机会和展示自己的平台。 高中音乐论文:浅析新课程背景下的高中音乐教师继续教育 论文关键词：新课程改革 音乐教师 继续教育 论文摘要：随着高中音乐新课程改革的深入开展，我们广大音乐教师应该不断地改善自己的知识结构，提高自身的从业水平。而教师继续教育为完善教师整体素质结构提供了有利的平台。因此，本文在新课程背景下，对高中音乐教师继续教育的课题在教育理论和教学实践中进行了探索研究，提出了自己的认识和看法。 继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。 一、转变教学观念，尊重学生个性发展 随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。 二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容 继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。 三、丰富教学内容，提倡开放式教学 按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。 四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法 现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。 每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。 总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。 高中音乐论文:高中音乐课程中的研究性学习 研究性学习是目前世界上许多国家都普遍采用的一种富有创意和实效的教学理论策略。是新课程倡导的学习方式。是知识经济的产物，是素质教育的必然要求。“以培养学生创新精神和实践能力为重点”的研究性学习要求赋予素质教育崭新的、更深刻的涵义和更为鲜明的时代特征。可以说研究性学习的应运而生是开展教育改革以来最具有革命性的教育改革，它不仅有利于学生的学习，甚至有利于学生终生发展，以回应素质教育的时代呼唤。它对于培养学生的创新思维、创新意识、创新能力，培养学生的合作意识和能力具有重要意义。由于是一种新的学习方式，特别是初次实施，如何在音乐研究性学习中，构建一种积极的、生动的、自主合作探究的学习方式，已成为新一轮课程改革探讨的热点。如何开展高中音乐研究性学习？如何有效地解决研究性学习中的问题，是很值得探究的。 一、改变学习方式，培养音乐研究性学习的兴趣 高中音乐研究性学习是在课堂教学中进行的，它不同于研究型课程，较为开放，较为自由。高中音乐毕竟有其教学大纲、内容与要求。所以，在具体的音乐教学中，要以研究性学习的观念去处理课堂教学，把探究的理念渗透到教学活动中去。然而，由于受应试教育的影响，在教学的过程中，教师采用的“注入式”，使教师和学生形成了一种“权威”和“服从” 的关系。久而久之，造成学生对音乐学科产生另类思想的大有人在，大大地打击了学生学习音乐的兴趣。如何才能激发学生的学习兴趣呢？ 第一、激发好奇心培养研究性学习的兴趣。 采用“启发式”，激发兴趣；设置疑问，选择学生感兴趣的话题来打开学生思路、激发好奇心，培养音乐研究性学习的兴趣。音乐学科的研究性问题常常可以从多方面来发掘。 ( 1 )在音乐课堂教学中，通过启发、置疑、音乐名人佚事的介绍和学生感兴趣的话题来激发学生探究的欲望，培养学生的问题意识。如：同学们最喜欢什么音乐？谁是你最崇拜的音乐家或歌星？你为什么喜欢流行音乐？等等。将他们感兴趣的话题延伸，学生们往往会提出课本上没有的、更多更广的音乐话题。这样，就激发了学生的好奇心和对音乐主动探索和发现问题的兴趣。 （2）从学生年龄特点、个人兴趣爱好出发引出课题。如：校园民谣的过去、现在及未来、影视主题音乐与生活、交响曲等等。 （3）从音乐学科本身的知识性来探究问题。如：音乐的调性、曲式与体裁，音乐的隐性标题等等，鼓励学生研究自己感兴趣的课题。 （4）从学科综合功能出发研讨问题。如音乐作品的内涵情感、音乐作品的时代背景；音乐与生活、音乐、文学和历史、音乐的历史、发展与未来、民歌与本土音乐等等。 第二、充分发挥学生的主体作用，调动学生的学习兴趣 培养积极创新的精神、实践能力、表现自我的特质，是十分有利于学生乃至长大成人后发现问题和解决问题，有所创新和成就的重要心理品质。只要是与学生现实生活相联系，是学生感兴趣的问题，就可以作为研究的课题。研究课题应由学生合作自主地置疑、设计、调查、探究。在研究的过程中，教师应成为学生的导师、朋友和伙伴。在音乐研究性学习活动初期，教师对活动的目的、内容、意义要阐述明确，要正确地引导学生如何选择和确定研究课题、如何制定研究性学习方案、如何探究和实施研究性学习方案、如何进行研究性学习的总结。在音乐研究性学习过程中，教师要随时解决学生在活动中遇到的困难，但不要左右学生的思想和行为，让他们觉得你是他们心目中最信赖的朋友和伙伴。如:在我们研究通俗歌曲与艺术歌曲时，一些学生提出不喜欢听艺术歌曲，当时我并没有批评同学们，而是让他们了解什么是艺术歌曲，什么是艺术歌曲的内涵，让同学们自己设计有关通俗歌曲与艺术歌曲问题的调查问卷，走入社会去体会和锻炼，将搜集的数据和结果进行比较，自己从中得到判断和认知。在注重培养学生感受、想象、鉴赏、表现与创造能力的同时，即时准确地进行鼓励与评价，充分发挥学生的主体作用，调动学生的学习兴趣。 二、改变学习方式，在合作学习中进行音乐研究性学习 音乐研究性学习中最重要的一种学习方式是探究型合作学习。它是一种共同的、开放的、包容的学习，是新课程倡导的学习方式，在音乐研究性学习过程中占有十分重要的地位。信息的获取与交流将是信息时代公民的生命，与他人的友好合作是信息时展的重要基础。在研究学习中应提倡同学间的讨论与交流、互相提问，培养学生发现问题、解决问题的能力；在研究和探究中进行有效的合作学习，能使学生们意识到个人目标与小组之间是相互依赖的关系，能使学生明白只有在小组其他成员都成功的前提下，自己才能获得成功，每个学生必须在小组活动中充分发挥自己的作用。小组成员之间是“沉浮与共”的关系。学生在自主的讨论和制定研究性学习方案、自觉的探究和实施研究性学习方案、自主的、自觉的发挥学生之间的互助精神的氛围中，自然而然的形成探索生命奥秘的小集体。在合作学习中，教师要充当“管理者”、“促进者”、“咨询者”、“顾问”和“参与者”等多种角色，目的是促进整个教学过程的发展，使学生与新知之间的矛盾得到解决。教师不要把自己视为工作者，而是合作者。 三、音乐研究性学习活动的步骤设计 1、选择和确定研究课题 教师要设置选题情境，提出假设、提出问题，为学生发现问题、提出问题，提供入门线索。例如，流行音乐对中学生来说，具有强大的吸引力，这是为什么？当问及此问题时，90%的学生会回答：“因为流行、好听、易上口、具有时代感”等等。于是，我以“中学生眼中的流行音乐”为主题来激发学生的探究动机，展开主题讨论。经过讨论确定了五个子课题，组成研讨小组： 流行音乐的起源与发展？ 中学生为什么偏爱流行音乐？ 学校和家长对中学生演唱流行歌曲的态度？ 流行音乐都适合中学生吗？ (5)中学生对作词、作曲家们的建议。 主题可以由学生单独或者几人合作自己选择和确定；也可在教师指导下由学生选择。如；k0206班的同学们是这样来选题的： (1)发动全班每个同学都写出自己最想了解和探究的问题； (2)由本班音乐研究性学习领导小组成员开会讨论从中选出本班研究性学习的候选主题；经过讨论选出了七个候选主题,包括：关于宗教音乐、关于湘剧、关于流行音乐、关于中国古典音乐、关于街头音乐、关于歌舞剧音乐、关于西方音乐； (3)全班同学对候选主题进行投票； (4)根据投票结果，决定本班研究主题为：关于西方音乐； (5)确定小课题、分组和确定研究性学习小组负责人。小课题包括：西方音乐的起源和发展、西方音乐的分类（古典、现代）、西方乐器的种类及构成、西方音乐的特点、西方音乐在国际市场的价值。选题后，填写音乐研究性课题认定申请表,包括：申报人班级、申报人姓名、课题名称、研究的可行性等等。 2、制定研究性学习方案? 由学生自主设计。学习方案包括课题名称、研究的过程计划、必要的条件准备、时间表、 预期的研究结果、课题组成员各自承担的研究任务等等。如：“当代中学生音乐空间的探究”： 确定研究课题； 做出假设，拟定研究的过程计划和必要的条件准备：第一阶段：搜集资料—记录现象数据；第二阶段：处理和分析数据—得出结论；第三阶段：撰写研究报告；第四阶段：展示研究结果--自我评价。 (3)? 课题组成员各自承担的研究任务：搜集文字资料、音像资料、做出问卷调查、处理和分析数据等。 3、探究和实施音乐研究性学习方案 具体研究过程的活动包括:调查、观察、利用各种途径解决问题所需的数据和信息、到图书馆、互联网上进行文献检索与收集、资料（包括音像）、以及撰写研究报告、论文等方面。 4、音乐研究性学习的总结? 将上述进行综合归纳，将得到的相关结论和成果进行相互交流，接受相关专家和人们的评价与指导，以期获得研究性学习的动力和经验。包括总结、结果分析与评价、交流、甚至答辩等活动。如撰写一篇新闻、完成一份报告、写一篇论文、创作一段音乐、一部音乐短剧等，进行有声有色的交流等。 三、 激励评价学生音乐研究性学习的成果? 评价是研究性学习活动的最后一环，它决定着学生研究的方向和价值。所以，如何评价意义非常重大。评价的好坏关系到学生今后的学习兴趣。 第一：我认为研究性学习的评价应重视形式上的评价，而轻总结性的评价；应重视对研究过程中，学生研究学习行为的积极性的评价，轻视在研究结束后进行过多的说教和评价，以不断鼓励学生以积极的心态参与研究活动。 第二：学生在音乐研究过程中表现出来的行为也许是最直接的，学生的学习行为出现偏差时，老师应当有正确的指导，不要随意否定，应指导学生如何去做、如何去解决问题才对； 第三：学生在音乐研究性学习的探究过程和取得结果或总结时，指导教师要即时的给予鼓励、表扬和肯定。这样，能使学生保持独立持续探究的兴趣；能使每个学生都可积累亲自参与、探索研究的积极经验； 能激活学生的创新精神；能提高学生发现和解决问题的能力；能使学生学会分享和合作。 有一件事让我感触颇深：一次在研讨的过程中，遇到了一个较难的问题，学生们都感到无从下手，我正准备自己讲解时，一位成绩一般的学生举手，他说：“让我来试一试。”要在以往，我也许会置之不理，因为我估计可能会回答不上来。然而，这回他跃跃欲试的眼神，让我毫不犹豫请他发言。结果出人意料，这位同学回答得非常好，于是我及时表扬了他，并带领其他同学给他以热烈掌声。经过这件事后，他的学习积极性越来越高涨了。这件事让我深深的体会到：教师欣赏、夸奖、鼓励，会给学生本人带来最大的快乐，带来巨大的学习动力，从而使每一个学生都能得到最优的发展，达到培养学生的科学态度、科学道德，培养对社会的责任心和使命感，激活各学科学习中的知识储存，尝试相关知识的综合运用，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的新一代。 四、音乐研究性学习初探小结与思考 （一）音乐研究性学习中应该防止学生们不积极的参与合作学习 研究性学习中的合作学习通常不以个人成绩作为评价的依据，而是以各个小组在达成目标过程中的整体成绩作为评价与奖励的标准。这种机制可以把个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，从而促使小组内部合作，使学生各自在小组中尽其所能，得到最大程度的发展。在研究性学习中，常常会出现学生们不积极参与合作学习的现象。因此，教师必须做好合作学习的前提工作，精心筹备小组应具备的合作条件。首先，要科学分组。组内人员的实力配备要基本均等，为保证全班各小组间公平竞争创造条件；其二，是小组或组员合作任务的分工要明确。其三，要注重整体与个体的评价。把个人之间的竞争变为小组之间的竞争，合作学习以小组的总成绩作为评价和鼓励的依据。让他们意识到小组是一个整体，他们之间是一种“荣辱共存”的关系，他们必须合作才能取得成功。 （二）音乐研究性学习中应该防止忽视学生的主体作用? 研究性学习是学生自己在教师指导下自主地发现问题、探究问题、获得结论的过程。既不要忽视学生的主体作用，也不要片面强调学生的主体作用，而排斥教师的主导作用。在研究性学习过程中，教师要重视学习过程及学生在学习过程中的感受和体验，循循善诱。师生双方始终保持平等民主的关系，师生双方的活动都统一在共同体验探索音乐的过程中，教师不再是科学知识的唯一传授者，学生也可以在实践的过程中体验到多种学习方法，学到书本上没有的东西，体验到成功的快乐。将原有“权威——服从”的关系逐渐变成“指导——参与”的关系。这样，学生的主体作用和教师的主导作用就可以形成有机的统一。 （三）音乐研究性学习中应该防止科学化与学科化的倾向 《课标》中阐述音乐与相关文化，是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。她有助于扩大学生音乐文化的视野，促进学生对音乐的体验与感觉。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，蕴藏在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。在学生共同研究课题的过程中，不仅能使学生的在欣赏音乐、掌握音乐和了解音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到有效提高，还能使学生在潜移默化中获取更多音乐知识。如：在了解通俗音乐发展史的同时，也了解到了早期的通俗音乐大致起源于公元前的古罗马、古埃及的“行吟歌手们”，在兴起的城市、集镇之间流动和遍及剧场和街市的“击”歌现象；在掌握了这些音乐学习知识同时，还联想到了文学，我国古时候吟诗也如同唱歌等。在探究通俗音乐种类这个问题时，学生们的视野更加宽广，在掌握了西方通俗音乐种类的同时，又了解到了美国黑人的音乐特点。在赏析和研讨通俗音乐作品《阿姐鼓》时，学生不但了解了歌曲具有藏族传统民歌粗犷苍凉的音调和独特的语言风格，还了解到西藏宗教音乐的肃穆，神秘的旋律和西藏古老残酷的风俗。总之，通过这样的学习，学生对本国和世界各国一些不同民族的文化都有了进一步的了解，对各类艺术形式的共性和个性也有了进一步的认识。另外，研究性学习的开展，是要为学生终身学习打好基础。因此，必须抛弃“研究性学习=科学研究”的狭隘模式，应以学生为起点，回归尊重学生本性的理念追求。一是要避免探究的内容狭窄化；二是要避免选题过分社会化、成人化；三是探究方法不要只注重遵循科学结论的程序和方法。研究性学习既是一种学习方式，也是一种课程形态。在我国当前的课程改革中，它以一种课程形态呈现的时候，特别容易出现学科倾向化。教师应激活各学科学习中的知识储存，尝试相关知识的综合运用，及时挖掘新的探究题材，随着研究活动的向前发展而不断地做出调整和指导。 （四）音乐研究性学习中应该防止片面注重研究结果， 研究性学习作为一种全新的学习方式和教学方式，成功与否更多地体现在学习过程中所表现出来的创新思维、创新意识、创新能力、每个学生积累的参与和探索研究的积极经验、发现和解决问题的能力等。在研究学习的全过程中，创新意识始终贯穿于学生的学习中，音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的，它是建构在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感，态度与价值观放在首位，注重学生在音乐感受和体验过程中所表现出来的生活态度，对人对事的看法和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。让同学们在研究过程中，懂得了如何去学习，如何去解决问题。如果我们片面地强调研究的结果，而贬低研究的过程，在理论上是错误的，在实践中也是行不通的。要避免这一现象，就必须使获得应用的学习方法和研究方法本身成为学生课题探究的一部分，让学生掌握对课题的探寻研究方法，学会表达和倾听、学会互动和支持，在经历和体验的基础上研究方法的意义。本着“不求人人成功，但求人人进步”的评价宗旨。使学生的着力点定位在争取不断进步、不断提高和不断进步上。 高中音乐论文:探讨新课标下高中音乐歌唱模块教学模式 内容摘要：新课程标准下，高中音乐课的歌唱模块是音乐教学的重要内容。探索新课程中该模块的教学模式是高中音乐教师面临的重要课题。文章着重阐述了歌唱技能的教授方式、歌唱模块与音乐鉴赏模块的整合教学及合唱的教学方法等方面内容。 关键词：音乐课 歌唱模块 新课标 教学模式 新课程标准下，高中音乐课程的内容由六个模块组成：音乐鉴赏、演奏、歌唱、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。其中，按照《普通高中音乐课程标准》的规定，音乐鉴赏作为优先开设的基础性模块属于必修模块。歌唱模块是大部分学生的选修课程，这一模块作为高中音乐新课程的重要内容，在教学实施中需要特别关注。 一、加强歌唱技能的引导和训练 要想非常好地表现歌曲，一定要有很强的歌唱技能。歌唱技能的掌握是很关键的。传统音乐教学中，歌唱技能的训练主要是练声，虽然也会取得一定的效果，但是目的性不强，容易让学生感到枯燥无味。新课标下的歌唱模块，应该探索更有效的教学模式来实现歌唱技能的训练，把歌唱技能训练贯穿到教唱的过程之中，就是一个行之有效的教学方法。 高中学生已经具有一定的美学欣赏能力和对音乐的判断力，教师培养学生的歌唱技能，主要应该体现在对其歌曲理解能力和处理能力的培养上。要从歌曲作品出发，结合学生对歌曲的理解能力，采用适合学生理解能力的方法，指导其进行歌唱训练。只有学生对歌曲作品有透彻的理解，才会表现出歌曲所蕴涵的情感。教师在教授学生歌唱时，就应该引导学生把歌唱的声音融合到音乐的情感之中。 基于学生对歌唱技能的掌握程度不同，实践中可以采取小组交流、协作的方式，强调合作学习，促进学生合作精神的培养，同时，也加深学生对歌曲及所表现情感的感受。而在处理声音和歌曲情感的关系时，应该坚持声音服从于歌曲情感的表达这一原则，要学生做到在歌唱的过程中，能够随着情感的变化去调整气息、力度、共鸣、速度、吐字、咬字等关键点，这个过程，也是学生掌握歌唱技能的过程。这个过程不但可以让学生感受到歌唱的乐趣，而且也能塑造出丰富多彩的音乐形象，让学生得到情感上的体验。 二、与音乐鉴赏模块进行教学整合，调动学生的积极性 事实上，经验丰富的音乐老师都有这样的体会：如果连续一段时间都上一门课程，学生就会感觉到乏味，产生疲惫感，这样就导致教学质量低下，无法激发学生的积极性。音乐鉴赏课作为必修课，在教学过程中最容易导致学生产生这样的情绪。如果能够适时地给学生换换口味，在教授必修课的同时加入趣味性比较强的歌唱课，会极大地唤起学生学习的新鲜感，而且，歌唱与音乐鉴赏是互补的知识构架。学生在不断地听、赏、分析之后，具备了一定的音乐鉴赏基础，会迫切地想通过歌唱艺术的实践活动加深对音乐的理解和感受，如果仍继续以音乐鉴赏的方式教授，学生就会产生疲倦、注意力不集中的现象，而在学生产生厌烦情绪之前，加入歌唱技巧的教授，会很好地适应学生的学习心理。高中年龄段的学生已经逐渐形成了对音乐的初步审美意识，也具备了一定的音乐感受能力和理解能力，学生更倾向于在歌唱的艺术实践中加深对音乐的感受和理解，并从中获得深刻的情感体验。 可见，音乐鉴赏课和歌唱课的交叉教学，比较适应高中学生学习音乐的心理特点，可以提高高中学生学习音乐的积极性。因此，在音乐教学计划中，老师要尽可能地站在学生的立场，充分考虑学生的学习心理特征和学习习惯，把两个模块进行有机结合，不但能够提高教学效率，而且能够提高学生的自主学习能力，调动学生的积极性，获得最好的教学效果。此外，把这两个模块进行整合后，将其作为相辅相成的一个整体，可以为高中音乐新课程的实施带来更多的思路。教师反复熟悉教材、研究分析音乐，把教材中的音乐吃透了，也就理出了教学思路。在这个基础上，教师还可以搜寻更多的音像资料，对其进行整合，优化教材内容，进行丰富多彩的教学设计，同时也为学生更好地学习音乐提供了广阔空间。 三、重视歌唱教学的实践性和创造性 歌唱能够直接抒发感情并愉悦身心，对于高中学生来讲，歌唱的表现过程就是实践音乐艺术的过程，因此，在歌唱教学中，教师要注重学生的实践体验，让学生在实际的音乐实践中获得审美体验和音乐知识与技能。 在歌唱课上，老师应充分发掘、调动学生的学习动力和学习兴趣，积极引导和启发学生，唤起他们学习的主体意识、能动性和创造性。例如，在教学中，选择曲目时，教师不应该硬性地指定歌曲范围，而应让学生在其指导下主动去收集资料、选择歌曲，以启发学生主动分析和探索歌曲的难唱之处及特点，并找出应对办法。同时，在教授学生歌唱时，教师应从讲台走下来，以普通演唱者的身份与学生融合在一起，让学生成为学习的主体。在进行某些歌唱艺术处理时，教师要引导学生多做讨论，让他们知道如何通过自己的努力去找出最终的艺术处理方案。在课堂上，教师还可以通过有表情的演唱去充分激发学生的联想，让他们充分发挥自己的创造力，挖掘自身的创造潜能。 高中音乐论文:高中音乐教学中能力的培养 摘 要 音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。音乐教育对学生各项能力的开发作用不可低估, 所以我们在音乐教学中要把课堂教学抓好抓牢, 音乐教育在发展学生的智力、培养多方面能力方面, 具有其他学科所不具备的优势。因此, 要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。 关键词 高中音乐 能力培养 音乐教育 音乐教育作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用, 作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。对学生各项能力的培养有非常大的作用, 尤其是学生的创新思维能力, 因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。 一、音乐教学中对学生学习能力的培养能力是直接影响活动效率、使活动顺利完成的个性心理特征，它是提高学生艺术素质的基础，是素质教育顺利实施的重要因素。 能力的形成、发展、提高与活动是紧密联系的，学生只有具备了一定的能力，才有可能在活动中展露出艺术的才华。音乐教学作为一种实践活动，它应是以学生为主体，将能力培养贯穿到以活动为主的教学结构中去，使学生在活动中能力得到培养，进而达到提高学生艺术素质的目的。 1. 自主学习能力的培养。 自主学习能力的培养是提高学生音乐素质的必然条件，是学生综合素质的重要体现。而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辩中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，这些教学活动，无不存在着学生自主学习能力培养的因素。因此，教师应改变教学中以教师为主体的教唱式教学模式及结构，从学生兴趣、能力培养上入手，设计以“学生为主体”“教师为主导”的双边活动课型，变单一的“视唱课”为能力多元化发展的“综合课”，让学生主动参与教学中的每一环节，在教师的“导”中一步步去实践与体验，不断掌握观察、对比、分析等方法在音乐课中的运用，为学生识谱能力及视唱水平的提高铺路搭桥，让学生在循序渐进的学习中尝到甜头，并及时表扬和鼓励学生的每一次进步，增强学生的学习信心和勇气，使学生在实践中享受成功的快乐，变被动学习为主动学习，并成为学生自主学习的动力。 课内打基础，课外搞延伸。通过在课堂教学中培养学生的学习能力，在课外活动中提高学生的学习能力，是对学生自主学习能力进行培养与锻炼的最佳方式。通过艺术节及课外各类文艺活动的组织，使学生在器乐、歌舞、曲艺等活动的训练与表演中进行锻炼，使他们自主学习的能力不断得到发展与提高，为提高学生的艺术素质做好知识上的积累。 2. 创新能力的培养。音乐活动是培养学生创新能力的一个重要渠道。而能否掌握基本的创新方法，这也是学生创新能力的一个重要方面。世界上每天都有数不清的创新成果问世，然而细细分析这些成果的发明者所采用的创新方法，无非是“加减法”、“重组法”、“模仿法”、“迁移法”等许多创新的方法。 教师在教学中可以逐步引导学生通过音乐实践去“发现”这其中的奥秘，并对这些学习方法加以总结、学会运用。 在器乐教学中看来很难有机会渗透对学生创新能力的培养，其实不然，在进行打击乐器训练时，要求学生自己设计简易的合奏谱，这其实也是一种学生创新能力的培养。在训练学生弹奏电子琴时，教师弹奏出一个“问句”，要求学生弹出一个“答句”，虽然这“问句”与“答句”都是极短的旋律，但对一个相同的“问句”，被“问”的学生要作出与其他若干同学不同的“回答”却要费一番脑筋的。 二、通过音乐想象培养学生的创新思维想象就是在现实刺激物的作用下，人脑中的旧表象重新配合，从而构造出与原有事物基本相符甚至完全崭新的形象。创新思维区别于一般思维的特点之一就是有想象的参与。为要从大量感性材料中把握事物的内在联系就需要运用想象力去设想、去构思事物内部的结构联系。想象是形象思维的一个重要成份。爱因斯坦曾说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进化，并且是知识进化的源泉”。1895年，十六岁的他想到了一个新奇的问题：假设有人能够追上光速，将会看到什么现象呢？对此，他思考了十年，想象之花终于结出了丰硕的科学之果——狭义相对论问世了。 想象又是艺术创作最重要的心理因素，也是一个艺术家才华的体现。音乐创作比任何其他艺术创作更需要想象，因为它在现实中找不到模本，作曲家要在现实与音乐之间建立联系只能依靠想象作为中介。想象还是贯穿在音乐表演过程中的另一种心理要素。音乐作品情感的体验，意境的领会都离不开想象的作用。 音乐的一切艺术表现都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的。 而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。 在音乐审美活动中也必须依靠人们听觉经验对音乐的强弱长短、高低等变化产生想象来实现。 综上所述，音乐创作、音乐表演、音乐欣赏都依靠想象来完成。 联想是思维经常使用的一种连动思维方式，是培养创造性心智机能的一种思维活动，它是形象思维的又一重要组成部分。展开联想，可以驱使人们发挥知识的积极性，采取多种研究角度，寻求多方面的解答，从而把创新思维活动提高到一个新水平。我们欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》时，细腻的演奏会让我们联想到各种飞禽的啼鸣；唐代流传至今的古琴曲《大胡茄》中，胡茄吹出悠扬婉转的旋律，让人联想到空旷辽阔草原上，马群在哀鸣，猎号声引人联想起山林胜景和猎手英姿……几乎所有的音乐都能使人产生联想。 音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。 高中音乐论文:高中音乐鉴赏教学探究 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 学生强烈呼喊：我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢？ 与时俱进，追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 明星表演美，是他们内心的“榜样”需求。在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，我首先播放了演唱的版本，学生没精打采，接着播放了王菲演唱的版本，同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数不知道，对王菲特别喜欢，甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄阶段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是找到不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏，以便使学生产生良好的共鸣。 浪漫意境美，是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，受到了较好的教学效果。 动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。 由于高中生的年龄结构和心里特征，他们对“流行美”的需求还很多很多，作为老师，我们应该用“心”去发现，用“行”去实现他们的“需要”。帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。 简单直观，力求音、画、舞结合 音画结合。例如：在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时，我们可以根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。 音舞结合。例如：在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时，由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。 音画舞结合。例如：在欣赏《爵士乐》时，笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好互动。 教师理性思维，紧跟专家方向调节学生需求 1、改变观念，借助“选择”的力量，选择一些时尚、积极、动听、影响力强的作品，使学生在课堂上充满兴趣，教师在教学过程充满乐趣。科学看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“选择”。相信专家，但不要迷信专家，因为专家不一定都有一线教学经验的，他们对教学实际情况了解得并不是特别到位。 2、相信学生，他们在某些方面并不是“学生”。他们有自己的思维，能够提出自己的想法，并能够为自己的想法付诸行动。因为他们代表自己，愿意为自己负责。 新课改作为一种新生事物，在全国全面实施，音乐教师也在根据其所在地区的历史、经济、文化等条件对教学内容进行一定程度的调整，以更好的让这次轰轰烈烈的课改深入人心，并为我国国民的素质教育担当重任。因为教学内容的好坏不只是专家的事，更是直接从事音乐教学活动的学生和教师的事，只有教育专家、教师、学生三方面根据具体情况，达成一定的共识，并付诸行动，才能保证音乐鉴赏课朝着一个良性的方向发展。 综上所述，“选择”代表方向，“努力”代表付出。而在包括音乐教育在内的诸多方面，努力付出并不一定有很好的收获。只有我们根据实际情况，“选择”对了方向，“努力”付出，探究方法，才能找时间要效率，找时间要效果。也才能使高中生时间里对音乐鉴赏有名副其实的突破。 高中音乐论文:探讨从全纳教育视角探讨高中音乐课程标准实施现状 【论文关键词】全纳教育　平等观　面向全体学生　注重个性发展 【论文摘 要】全纳教育的核心理念平等观和我国高中音乐课程标准理念面向全体学生、注重个性发展有多方面的契合点，希望这些理论的建树能为当前课改的实施有建设性的指导。 全纳教育（inclusive education）是由联合国教科文组织于1994年6月7日－10日在西班牙萨拉曼卡召开的世界特殊需要教育大会上通过的《萨拉曼卡宣言》和《特殊需要教育行动纲领》的核心思想，它作为一种新的教育思想，虽起源于特殊教育的改革和发展，但又远远超越了特殊教育的传统观念，目前成为国际基础教育改革研究中热门的话题。如美国出台的《不让一个孩子掉队》法案、英国的《每个孩子都重要》的绿皮书中得到了高度的重视和充分的体现。 我国学者黄志成将全纳教育界定为：“全纳教育是一种全新的教育理念和持续的教育过程，它接纳所有学生，反对歧视排斥，促进积极参与，注重积极合作，满足不同需求，建立全纳社会。”教育平等是全纳教育的核心内涵，它具体包括两层意思：一是每个人具有相等的机会接受最基本的教育，二是每个人都具有相等的机会接受符合其身心发展所需要的教育。 一、全纳教育平等观 全纳—“容纳”（inclusive），是针对排斥（exclusive）提出来的，强调的是平等观念，全纳教育主张人人都有平等的受教育权，即不仅有平等的入学机会，而且要做到平等地对待每一位学生，满足他们的不同需求。教育平等在这里赋予了新的含义，即教育起点平等、教育过程平等、教育结果平等……教育起点平等，应该是所有儿童都在同样的学校（教育环境）中接受公共教育，而不是“标签”式的教育，但这种平等是相对的，而不是绝对的。教育过程平等，应该是为每一位儿童提供符合其身心发展所需要的教育。教育结果平等，应该是保证每一位儿童都有取得学习成功的机会。全纳教育意义上的教育平等应该是：教育起点平等——有教无类，教育过程平等——因材施教，教育结果平等——人尽其才。 二、全纳教育与音乐课程标准的契合 全纳教育体现了我们的教育应该是适应所有学生的教育，而不是仅挑选那些适应教育的学生，同时又从教育资源上为面向全体提供了保证。纵观音乐教育是面向全体公民的音乐文化教育，是为了使每一个学生身心得到全面、和谐的发展。 音乐教育体现素质教育，首先就要面向全体学生，而不是仅仅培养少数音乐特长学生。要把音乐课堂教学作为学校音乐教育的主渠道，为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。要重视音乐课堂教学和全体学生参与的音乐活动。这体现了音乐从精英教育向大众教育观念的转变。注重个性发展，众所周知，个性化的形成是基于对差异的尊重。首先应该承认学生之间性格、学习基础、音乐能力的差别，进而对每个学生的情况进行深入了解，以便为因材施教；创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。这体现了新时代以人为本的教育理念。 发展是每个人的内在需求，贯穿于一个人生命的始终。教育必须真正关注人的终身发展的长远利益，使学生当前的发展成为终身发展的基础，全纳教育的出发点和归宿都是为了促进每一个儿童当前和未来的发展，而标准的提出也是立足于学生当前及未来的发展，即学生在教学活动中他们的音乐潜能得到开发并从中受益，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 三、当前我国高中音乐课改现象 我国普通音乐高中音乐课程标准的制定，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，供学生自主选择学习，这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。其中音乐鉴赏是基础性模块，其余为选修内容模块。这和全纳教育所提倡的平等地对待每一位学生，满足他们的不同需求的观点不谋而合。 当前课改活动在我国各地正如火如荼的进行，可实际具体实施情况如何呢，根据对山东、南京两地共23所学校的调研，笔者认为情况不是十分乐观。其中对山东各地学校的调研共12所，这12所学校有重点高中、普通高中，而六个模块完全开设齐全的只有一所；南京11所学校中，六个模块完全开设齐全的也只是一所。两地各学校模块实施有一个共同点，主要是以音乐鉴赏为主、歌唱为辅，其他模块基本或完全没有实施。虽然目前从多方面情况来看，不是所有地区和学校都具备开设六个模块的条件，但是各地、各校可根据实际情况，对不同模块进行分步实施。那么对模块的分步实施如何才能做到践行且行之有效呢，笔者认为受多方面客观条件限制而不能对不同模块进行分步实施的情况是一方面，但各地、各校的领导及教师对音乐课程标准的认识程度等主观因素更不容忽视。 第一由于受客观条件限制未能开设其他模块，且分步实施又是一个“漫长”的渐进过程，久而久之，有些学校出现“惰性”，并且现今学校主要还是以升学率为标准，这更推迟和阻碍了其他模块的实施，无形中就形成了这样一个观念，基础性模块——“音乐鉴赏”足矣，其他模块的设置和开设成了或有或无的；第二有些学校存在硬件设施或软件的不足或欠缺；第三学校师资力量薄弱，或是教师数量有限，或是教师涉足其他五个选修模块的专业能力长时间“搁浅”而有所不同程度的下降，且有些教师认为就算自己做的再好，在升学率的大旗帜下，努力是枉然的，这在很大程度上降低了教师教学的主观能动性。 四、针对我国音乐课改现象提出的建议 1．学校方面 转变观念迫在眉睫，不要认为音乐课与升学率毫无联系，所以对其不重视，其实到底有无联系，笔者认为有联系且还不算小，在中国整个大社会环境、教育环境下抓升学率“无可厚非”，但教育决不是为学生的升学服务，更应是为学生整个的发展服务，应切实认识到音乐课程的性质及音乐对学生发展所起到的不可估量的作用。 2．教师方面 教师是课程最终的执行者，是选修课程开设成败的关键。高中音乐新课程设定的五个选修部分，对高中音乐教师提出了新的更高的要求。由于教师参与继续教育时间少，参加新课程培训的机会少，造成教师对新课程理念理解模糊，对模块化的选修课程功能、特点等了解不够，这些又与选修课开设对教师的素质要求相矛盾。对于以上问题的解决，除了加强对教师的有效培训外，还可积极展开区域合作，充分利用社会其他的资源，实现优势资源共享。 3．教学方面 要体现在教学目标多元化、教学内容弹性化、教学方法灵活化。教学内容可以随不同的学生变化进行适当调整，在学习方式上，倡导学习的自主性、合作性、主动性，让学生在做中学、听中学、思中学、合作中学……从而获得学习音乐的持久兴趣与全面和谐发展。 五、结束语 全纳教育的实现是一个渐进的过程，高中音乐课程标准的实施和实现也是一个渐进的过程，在这实现的过程中，多有困难和阻碍，但我们决不能因此而放慢前行的脚步，就算路漫漫，也要上下求索。

现实主义电影理论分析:论“现实主义”电影美学的泛滥与误读 [摘要]在“现实主义”美学观念被广泛提倡于电影界的同时，一批被泛化、误读的“现实主义电影”文本也开始不断涌现，其中不乏一些展示真实原生态庸俗现实主义和伪现实主义的作品。事实上，现实主义并不在于是否真实，而在于对现实的情感与态度。中国电影在提倡现实主义的同时，也应该向好莱坞学习他们的影像叙事策略，从而做到艺术与商业的共赢。 [关键词]现实主义　真实美学　中国电影　好莱坞 现实主义电影美学或者说现实主义创作手法，很长时间以来一直都是许多专家学者评判一部电影好坏与否或日艺术价值高低与否的标准。同时也就成为一些导演们进行创作的风向标。应该说，无论从电影的艺术表现手法还是内容意义这两大方面来看，带着一种现实主义的创作观念去关注和实践，是无可厚非，并且在一定程度上是值得肯定和提倡的。尤其是作为对抗好莱坞电影称霸天下的民族电影工作者来说，这也似乎成为一个极为可取的制胜法宝。但是，就在这种现实主义美学观逐渐被滥用的同时，我们的许多影片中所表现的“现实主义”却被庸俗化和歪曲化。这些导演一头栽入这种“真实逻辑”的泥沼里不可自拔，却在所谓的真实世界中迷失了自我。对于这些被滥用的“现实主义”电影，我们不禁要问到：你所谓的现实主义究竟是什么?真实是否衡量一部电影好坏的最高标准?区别现实与真实的概念是被模糊地等同了还是被无限地拉大了? 关于“现实主义”的阐释，沈义贞教授有相对系统的总结：“在传统的文艺理论中。现实主义是一个与浪漫主义、自然主义、象征主义、唯美主义以及现代主义、后现代主义等相对立的美学范畴，它包含创作原则与创作方法两个层面。就创作原则而言，它要求创作主体必须追踪现实的流动，把握时代的总体精神状况，及时反映现实生活中的矛盾或社会心理普遍关注的问题，揭示现实本身所蕴含的逻辑性与可能的走向……在创作方法上，现实主义所倡导的是‘真实论’与‘典型论’，所谓‘真实论’要求创作主体不仅要按照现实生活的本来面目呈现和反映生活，而且要尽量摆脱对现实生活的自然主义的实录，创造出既符合生活的原貌又高于生活的艺术真实：所谓‘典型论’就是要求创作主体遵循典型化原则，塑造典型环境中的典型人物，从而做到寓教于乐。” 法国新浪潮电影之父、著名电影理论家安德烈巴赞在论述《真实美学》一文中曾指出：“我们可以根据不同风格表现出来的各种真实效果进行分类，甚至划分等级。我们把力求在银幕上充分展示现实的一切表现体系和一切叙事手段成为现实主义的。”与巴赞的真实美学相对应的长镜头美学，也成为后人创作现实主义电影的一种约定俗成的表现形式。然而值得注意的是，巴赞的长镜头美学实际上是一种现象学上的虚构的现实主义电影图景，他的长镜头理论是为了使影片看上去更加真实而服务，是想象的内容在银幕上表现的真实的空间密度。但并不排斥虚构与想象的内容。正如他在《被禁用的蒙太奇》中所说的“唯一重要的是使观众感觉到影片素材是真实的，同时也承认它‘毕竟是电影’。这样我们泉涌般丰富的幻想可再现于银幕之上，幻想是从现实中吸取滋养的，但同时还准备替代它，神话是源自经验又超越经验的。”但是，这种理论到了中国的理论语境里，成了真正中国化的现实主义美学，其中不乏充斥着一些缺乏想象力的报告文学式的庸俗现实主义电影。无论是作为创作中坚力量的以反思历史、张显民族特色的第五代导演的某些作品，还是一窝蜂对城市边缘化人物近于“纪实性”描摹的第六代导演的电影，我们都能从中发现，他们的许多作品中对于一部电影先验性的、粗暴的、绝对权威的道德化和伦理化的批评立场，静止地看待社会人生的庸俗现实主义表现，以及“伪现实”电影所使用的现实主义手法。以及那些在“中国特色”的社会意识形态钳制之下的被滤色过的现实、被审核过的现实、被抽离了的现实。中国电影中的许多所谓现实主义电影，包括许多在国外影展上获奖却并不受国内观众接受和欢迎的作品，大都耽于表现中国历史上或者当下农村生活的原生态影像，把看似真实的生活仪式化，造成一种比真实更加逼真的景观。那些粗糙的人与事，连同落后、愚昧的观念都在那层叫做“真实”的外衣下招摇过市、大行其道。被国外评审们惊叹为“真实再现”的同时，给与了相应的艺术上的肯定。丝毫不顾票房的惨淡带来的教训。殊不知这是展示真实生活原生态的伪现实主义的表现。事实上，现实主义电影不在于反映的内容是否真实，而在于作品对现实的情感与态度。“现实主义应当是一种真实的精神、一种艺术精神和现实精神。任何一种真正的现实主义都可能是超现实的。” 我们经历了机械复制时代，然后生存在后工业电子时代，我们关于世界的现实经验越来越成为一种虚拟图景。我们应该看到，在现实主义和真实标准之外，还有一种甚至更多种优秀电影的生产方式。《黑客帝国》，《罗拉快跑》，这些影片都有自己的叙事方式和剧作艺术，它们的趣味，它们的感官深度，并未在电影里一再强调和显现现实主义和讲究真实感。但是观众却迷恋其中，并且在满足视觉享受的同时，跟随影片对世界和人类的存在作另一种哲学与宗教层面上的思考和阐释。再以去年获多项奥斯卡奖项并获得成功票房的影片《通天塔》为例，它以四个故事串在一起构成一部影片，连接这四个故事和世界不同城市的线索只是一把猎枪。这无疑是编导虚构出来的叙事，因为很显然在现实生活中不可能存在如此巧合衔接的因果联系。在这个整体虚构的层层框架之下，编导又把许多现实性的东西注入其中，使得构成这个框架的每个小单元丰满充实而不虚浮做作。处于第三世界的墨西哥与摩洛哥，那里的人们在面临贫困问题的同时，也受到来自发达国内家的歧视与敌视，而作为第一世界的美、日两国，虽然物质生活富足，但却时时面临着感情上的危机：夫妇间的难以沟通，父女问的误会与隔膜等等。还有影片中弥漫着的当今社会“恐怖主义”的疑虑和阴影。 可以说，像《通天塔》这样的电影就是成功的电影，起码是笔者心目中的好电影。它没有完全落入类型片的商业化窠臼，亦没有一厢情愿地惟“现实主义”中的真实原则马首是瞻，而是巧妙地把现实融入到虚构之中。同时在选角上混用大牌明星和平民(非职业)演员，使影片在不失观赏性和商业元素的同时，又把作者的思想和影片的现实意味很好地传达给观众，并被其乐于接受和认同。好莱坞这样的例子其实举不胜举，它之所以雄霸天下就是因为其影片并没有艺术与商业的明确划分，而同时把虚构和现实很好的结合在一起。电影的奥秘在于它能够借由其影像表现出现实世界之丰富，而其本身仍停留于影像。或许，中国电影在一味地吸收欧洲艺术电影养分的同时，也应该在“现实主义”的漩涡中抬起头来，学会欣赏好莱坞的旖旎风光，并虚心借鉴其经验，这比任何空谈或者歪曲地误读某些理论要来得实际得多! 现实主义电影理论分析:浅论中国民族电影的现实主义精神 [摘要]“现实主义是中国电影一贯的主流”，关注人性批判黑暗，强调教化功能的社会责任感成为中国民族电影艺术中始终不渝的现实主义静音。现实主义贯穿于整个中国民族电影的发展进程中，中国文化传统的“文以载道”、“美善合一”体现出鲜明的伦理道德取向和对社会现实的关注，在不同的时代格局和社会氛围，中国民族电影内在的现实主义精神焕发出全新的内涵。 [关键词]民族电影；现实主义；文以载道 “现实主义”虽然是文学的批评术语，但一直就与中国民族电影艺术结下不解之缘，诚如吴贻弓导演所说，“现实主义是中国电影一贯的主流”，关注人性，批判黑暗，强调教化功能的社会责任感成为中国民族电影艺术中始终不渝的现实主义精神。纵观中国民族电影发展史，主流电影浸润着“文以载道”、“教化民众”的鲜明的伦理道德倾向，现实主义美学主导着中国民族电影艺术的波澜壮阔的百年历程。 自20世纪20、30年代起，社会问题片、救亡主题片、家庭伦理片等类型几乎都反映现实生活之中的道德、伦理、善恶，如《姐妹花》、《渔光曲》、《神女》、《十字街头》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦和麻雀》、《我这一辈子》等电影，均体现出对底层平民的深切关怀和对现实社会严肃的批判态度，呈现出中国民族电影的现实主义精神和独特的中国民族电影艺术。说过：“作为观念形态的文艺作品，都是一定社会生活在人类头脑中反映的产物。”中国民族电影艺术也不能例外，左翼进步电影的创作对三、四十年代的中国社会现实面貌进行了深刻地展现和剖析，对当时挣扎着生存的底层人民以及触目惊心的社会矛盾做了真实纪录和真切反思，体现出强烈的批判意识和悲悯情怀。如1934年联华公司摄制的《神女》，由吴永刚编导，阮玲玉、黎铿主演，现实主义的描摹与精神表现便是其突出特色。影片讲述了一个底层女子受尽屈辱，承受恶霸敲诈和摧残，想要抚养孩子成人却无法生存的故事，对当时社会不公、道义沦丧和黑暗压迫的社会现实做出了血与泪的控诉。正如北师大周星教授所言：“《神女》和这一时期其他优秀创作造就了中国电影的现实主义表现传统与现实主义创作观念的确立，在美学观念上造就了社会悲剧美的典范。”秉承现实主义内在精神的早期中国电影创作者们拒绝诗的谎言，反对幻想和伪饰，崇尚真实，主张客观冷静地审视社会弊端和问题。《万家灯火》、《小玩意》、《狂流》、《春蚕》、《渔光曲》、《一江春水向东流》、《桃李劫》等等电影直面严峻冲突的社会生活，对人间疾苦、百姓灾难的再现，生离死别的凄惨，阶级压迫的残酷，构成早期中国民族电影艺术书写描摹社会生活的现实主义巨幅画卷。 新中国成立之后的《白毛女》、《中华儿女》以及《钢铁战士》尽管显示了突出的政治倾向性，但仍然是本着从生活出发，试图按照生活本来面目进行创作。高度尊崇革命理想，热情歌颂党的领导，赞美英雄的献身精神，是具体的时代要求和社会氛围的体现，其中也浮现人性的光芒和生活的气息，如《老兵新传》、《五朵金花》、《李双双》、《女篮五号》、《我们村里的年轻人》等等电影，而新时期的电影创作借历史题材弘扬爱国主义精神，或从名著改编的优秀电影对社会环境、人物性格的描写也表现出现实主义的特点，如《林则徐》、《舞台姐妹》、《青春之歌》、《祝福》、《林家铺子》，《红旗谱》、《早春二月》等等电影。之后新时期以来，万象更新，中国电影也随着社会的变革而变革，从对“”的反思，冲破各种禁区，解除个人迷信，到引进西方电影理论，突出人的自我意识的觉醒，现实主义从人性的角度不断地走向了现实生活。较早的有《苦恼人的笑》、《人到中年》、《巴山夜雨》、《生活的颤音》、《大桥下面》、《天云山传奇》等电影，其中最为突出的就是谢晋的“三部曲”――《天云山传奇》、《芙蓉镇》。《牧马人》的家庭伦理题材的反思十年浩劫的电影作品。《芙蓉镇》是根据首届茅盾文学奖获奖小说改编，被誉为“寓政治风云于风俗民情图画，借人物命运演乡镇生活变迁”，从而书写了“一部特定年代中国民众的心灵史和成长史”，谢晋对被戕害的人性和被扭曲的灵魂的表现，表达了他对特定政治时代的文化反思，抚慰了国民心灵的累累伤痕，体现极高的现实价值和艺术价值。稍后出现的《城南旧事》、《高山下的花环》、《大阅兵》、《青春祭》、《孩子王》自觉运用了现实主义手法，或进行理性反思，批判揭露，或正面歌颂，以人性的亮点来煽情，充分展示了电影艺术贴近新时代生活的写实特性。 在具有中国特色的“主旋律电影”中，现实主义内在精神的认识价值和思考空间又得到新的开拓，《开国大典》、《大决战》、《开天辟地》、《》、《孔繁森》、《生死抉择》、《任长霞》等等电影，“从历史的视点来展示辉煌的历程，又从人性的感情的视点来审视历史的严峻和冷酷”，而对现实腐败问题斗争描绘和对党的好干部的热情讴歌，则体现对当下社会存在的阴暗面的揭露和批判，以及对正面形象的塑造则起到了呼唤正义，凝聚人心，对良好社会风气的促进作用。随着时代的召唤，横空出世的“第六代”或者说“新生代”导演们纷纷以民间影像的方式寻求自我主体的书写，他们不约而同地把目光瞄准城市的边缘人或者小人物，用现实主义的笔触纪录下他们的喜怒哀乐与悲欢离合。其中洋溢着人道主义的温情和“自恋式”的表达，他们之中有贾樟柯、娄烨、章明、张元、王小帅、王全安、张扬等，《小武》、《站台》、《三峡好人》、《十七岁的单车》、“巫山云雨”、《左右》、《苏州河》、《月蚀》。《洗澡》等电影，正如法国《电影手册》主编夏尔，戴松所说，“为人们提供了一个反映中国现实的清晰缩影。” 中国民族电影的现实主义特色，有别于早期好莱坞卓别林电影对冷酷现实的喜剧性批判、法国诗意现实主义电影的深焦距特色和造型手法，以及意大利新现实主义电影的“把摄像机扛到大街上去”的写实原则，是贯穿在中国电影百年发展的历史进程中，与中国传统的“文以载道”、“美善合一”的美学取向相结合，体现出针砭时弊、激浊扬清、关注人性的人文品格，在中国近现代的独特的历史遭际中，彰显出鲜明的时代性和民族性。 现实主义电影理论分析:中国现实主义题材电影的当下境遇 [摘要]毫无疑问，现实主义题材电影在目前的中国电影工业体系里面，处于一个非常尴尬的境遇。在当今娱乐至死的时代，现实主义题材电影好似沦为了鸡肋，市场准入门槛对于现实主义题材电影来说高不可攀。但一直以来，现实主义传统曾一给中国电影史绘下了光彩的一笔，由于其浓烈的社会、政治色彩，政府的贴补让这一类题材在目前的电影工业里面处于一个非常微妙的位置。 [关键词]现实主义题裁电影工业体系，文化思考 法国文学史家爱弥尔・法盖说过：“现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。”他从某种程度上强调了现实主义作品的客观性，这种客观，表现在电影上，就带有比较明确的记录性质。以接近自然主义的白描手法如实描绘现实生活，采用“纪录剧情片”的手法，来经营现实主义题材电影的艺术表现，成为大部分电影创作者选择的手段。 这里把采用记录剧情片手法的现实主义题材电影分为两类论述。 献礼类现实主义电影――套路?乏味? 这类电影又称主旋律电影，是在某相关政府单位的监理了拍摄的电影，大部分电影政府会参与投资，主要用于纪念、宣传、献礼等。各种模范人物，政府官员的形象宣传，旨在为生活于其中的民众树立信心和安全感。这类电影因为秉承客观史实，不能作出较大的艺术处理，使之在影像奇观上并不突出。并且由于观众长期的爱国主义教育，对这些题材所展示的人物、故事均有较强的免疫能力，很难渗透。因此这类题材电影如果没有政府强制性的参与，很难进入市场。相较于其他类型电影带来的视觉奇观，由于过于主流的套路式描绘，这类电影显得极为平淡乏味。 灰色地带的现实主义电影――极端?灰暗? 游离于独立电影和电影工业现实主义题材电影，由于白描手法描绘的电影，观众却很难形成一种心理上、视觉上的强烈感受，显然敌不过各种类型大片所营造的视觉奇观。于是，创作者们大部分转入了另一个极端，现实主义题材作品的创作陷入了一种极端苦难的细节描绘中，极为偏激的人性处理，故意模糊其价值观念，营造信仰崩溃时的精神状态……对于底层劳动人民的描述，边缘化的社会现象占据了主要部分。乡村打工妹、民工、小偷、性交易、拐卖人口，村里恶霸、离婚、s父……各种极端素材的肆意堆砌，大量对于灰色地带的描绘，看不到希望，看不到动力，震惊过后，残留的竟是对社会的失望和对人性的绝望。 电影《盲山》，影片以纪录剧情片的手法，拍摄一位被拐卖的女大学生，如何屡次逃亡而失败；如何跟村民甚至是唯一的老师用性交易的方式企图获得帮助未果；公安如何冒着风险将她营救出村，她的孩子却永远留在那块她所痛恨的土地上。影片平铺直叙，仿佛如同法制频道的一档栏目。希区柯克曾经说：“想要现实主义么，推开窗户往外看就是了。”这样的题材，我们在网络，报纸，电视各种媒体上，闭着眼睛都能找出比这更刺激的，遑论这样的电影如何进入市场。 这类影片也提出了一个创作的疑问。现实主义题材到底是应该表现个体、个性的症结，还是去触碰整体社会民众的集体记忆。显然，后者在探索现实主义题材电影更广泛的受众方向上值得肯定，我们的媒体己足够发达，单靠个体的极端事例，在电影化来展现，无法获取更多观众心灵上的共鸣。只有深层挖掘人性共性，去触及整体社会民众的集体神经，才能让现实主义题材电影具有更深的社会学意义。 市场，是鸡肋?还是机遇? 这些年，国内还是出产了众多比较优秀的现实题材电影作品，如李扬《盲井》、《贾樟柯《三峡好人》、戚健《天狗》、曹保平《光荣的愤怒》、蔡尚君《红色康拜因》、俞钟《香巴拉信使》、李玉《苹果》、马俪文《我叫刘跃进》，然而，现实主义题材电影在当代中国电影工业体系中，却仍然处于非常尴尬的境地。 一方面，因其具有对社会更深层次的反思和表达，其具有较大的政治、社会学意义。加上由于营造的文化奇观，国外各电影节表现出的莫大兴趣，也是催生这类电影成长的强大动力，然而另一方面，在市场上，观众的自主选择，面对各种非现实题材的类型电影表现出的强大视觉、时尚观感，现实题材电影票房表现相当惨淡。具统计，在各档电影票房排行榜，即使是国产片保护月，现实题材的票房表现都很难进入前十。一方面是进入国际电影节迅速成功的速成配方，另一方面是惨淡的市场表现，现实题材彻底陷入了一个两难的境地。 然而，并不是现实题材电影就一定没有出路，曾经辉煌一时的意大利、欧洲电影新现实主义的成功，一直激励和鼓舞着现实题材电影人收复失地的信心。另一方面，世界上不时涌现出的市场收益率以小搏大的现实题材电影的经典案例，也在刺激创作者们在这条路上前赴后继。其中最好的例子莫过于当年李安的《喜宴》与汤姆・汉克斯监制的《我的盛大希腊婚礼》。《喜宴》投资100万美金，票房300。万美金，几乎是当年全球票房回报率最高的作品；投资仅500万美元的美国独立电影《我的盛大希腊婚礼》，在五一劳动节周末的票房就达到了8260万美元，影片一直放到第二年4月，票房总计高达2亿4140万美金。两部电影均表现现实生活，均以婚姻题材反应不同民族、不同国家之间的习俗差异，文化冲突，形成了一种盛大的极为健康的文化思考。 笔者认为，基于中国现实题材电影目前的境遇，只要创作者调整好创作姿态，致力于探究整体社会民众的集体精神，再加上国家政策上的扶持和引导，一定能扭转现实题材电影所处的鸡肋状态，化成机遇，占据中国电影工业体系中的一隅沃土。

广告设计研究论文:广告设计专业人才培养质量标准研究 【摘要】为了更好地适应社会发展和企业对应用型人才的需求，社会对人才培养质量的要求也进一步提高，新的标准应运而生。广告设计专业作为实践型专业，在动手操作方面理应在与理论相结合的基础上大力推广，在新的适应当今需求的人才培养质量标准的指导下的教学模式方可培养人才。 【关键词】广告设计;人才培养;质量标准;专业技能 一、背景 随着经济的发展和需求的变化，社会对人才的要求也越来越高。职校对于人才的培养已不再局限于以往的技能训练，而是致力于培养德智体全面发展的高素质人才。随着市场经济体质的不断完善以及多元化的市场机制，职校正逐渐成为独立的教育本体参与到市场竞争中。从广告设计专业来看，职校着力培养能够独立完成相关设计项目的平面设计人才。培养出的学生应当具有正确的世界观和人生观，拥有良好的职业道德操守，能够独立解决问题并完成相应工作，具备一定的美术鉴赏能力，熟练掌握Photo-shop、Illustrator、CorelDraw、Dreamweaver等设计软件，运用系统的专业化的设计思维完成产品包装、商业广告、企业形象识别系统、书籍装帧等相关设计。能够将成熟的设计转化为现实的生产和服务，在市场上得以推广和应用。 二、当前人才培养中出现的问题 1、职业教育与社会需求存在脱节。由于劳动市场技术结构失衡而造成的“结构性失业”在当今社会并非偶发现象，教育与市场需求脱节引发毕业生就业难的现状也常有发生。专业设置的单一、教学理念的陈旧、课程布局的不合理一直是困扰当前职校教育的难题，职业教育与社会需求存在一定程度的脱节。各部门都按自己所需办学，往往会出现宏观上的结构不合理，出现毕业生供需不等的状况。2、教学模式单一。大多数情况下，职校的培养模式还停留在传统的教学模式上，形式单一，理论与实践脱节。随着新形势的发展，教学方法、教学理念没有进一步跟上社会需求的步伐，传统的教学方式已难以适应当今的发展需求。在传统模式下培养出来的学生缺乏创新精神，思维不够开阔、过于局限，学生的思想行为都过于循规蹈矩，没有开拓意识，面对变幻莫测的市场畏手畏脚，止步不前。学生掌握的知识点过于零碎、不够完整，没有以一条完整的知识链串通整个知识脉络。3、忽视人文素养的提升。在通常的教学理念中，授课主要是教授学生具体的专业知识，很少有涉及到学生人文素养等综合素质的熏陶和提升。综合素养、意志品格、价值观念、心理情感等一些非技术、非智力因素的熏陶对学生的长期发展起着重要的作用。社会上需要的是熟练进行实践的专业性人才，而非只是掌握技能的盲目的操作工。 三、人才培养创新思考 1、以名师工作室提升师资力量。在人才培养中，师资队伍的建设尤为重要。在平时的授课过程中，重视师资队伍的培养，通过师资队伍建设与教学模式更新，以优良的师资力量匹配合适的教学模式，达到与教学模式相适应的软条件，为人才培养奠定坚实的基础。在提升整体师资力量的同时，将名师引进课堂，开展不同形式的讲座、论坛与沙龙，深入到课堂，通过讲授知识传输新理念，通过交流讨论激发学生的新想法。以名师工作室的形式打造一支名师团队，定期开展活动。就广告设计专业而言，已在公司任职的平面设计师、高校的相关专业教师都可以纳入到名师工作室的成员中，根据各年级课程的设置情况组织安排各项名师活动，让学生得到更多开阔眼界的机会。2、以技能赛推动良性竞争。对于职业院校，技能赛一直是重中之重，通过技能赛，学校锤炼了一批技术技能型人才。在广告设计方向，学生的平面设计表达、PS动手操作实践等一系列专业技能能够得到进一步地提升。技能赛不仅仅促成一小部分参赛学生能力的增长，更是在课程教学模式、课程教学方法、课程内容整合以及考核评价等方面产生重要影响，利用技能赛平台提高学生的综合能力。当把技能赛作为培养职校优秀人才的一大重要赛事的时候，它的选拔机制也必然引起重视，而在选拔机制背后的与之相适应的教学体系也尤为重要。优良的教学体系与良性的选拔机制能够促成学生之间的良性竞争，既有利于学生整体专业素养的提升，更有利于技能赛选手实力的增进。3、以校企合作实现互动双赢。广告设计属于实践类专业，绝非局限于纸上谈兵，在掌握必备的理论知识基础之上，一定的动手操作实践能力就显得尤为重要。在专业授课中，定期组织学生去合作的企业进行参观学习，了解运营流程及制作模式。通过校企合作，让学生参与到项目实施的过程中，让学生有接触实际项目的机会，真切体验企业真实的运营模式和规范化的管理方式。Logo的设计制作、VI系统手册的制作、产品包装的设计制作能力都是在不断的磨合与锤炼中得到提高，在校企合作的项目实践中学生提升职业技能、夯实专业实务、磨练应变能力，为今后走上工作岗位奠定良好的职业基础。4、以创业激发学习热情。从人才培养目标的角度来看，职校教育主要培养服务于建设、生产等一线工作的技术型人才，学生毕业后可以自行进行创业，将学到的各项操作技能应用到实战中。在课程设置中，安排与创业有关的内容，在后期进行专门的创业辅导，并进行虚拟的创业实战训练，以此激发学生的学习热情。 四、人才培养质量标准 1、人才培养原则。(1)以职业生涯为基点，拟定发展方向。五年制高职学生在完成了学校的基本学业后绝大部分将开始面对职业生涯，在当前形势下，学生职业生涯的规划与设定需要顺应社会的发展需求，并结合学生自身的特色，学校的教学安排正是在这样的目标引领下循序渐进地展开。(2)以实践操作为主线，设置课程结构。对于职校学生来说，扎实的动手实践能力和软件操作能力是日后走上工作岗位必备的技能。在课程安排中，从实际需求出发，构建实践操作引领型专业课程，理论与实际相结合，将理论外化为具体的操作要求，并渗透到课程的具体实施中。(3)以提升能力为本位，强化素质教育。设计是一种能力，相关知识和技能的学习是为提升设计能力所服务，突出能力培养在课程框架中的主体地位，通过相关课程的教授，培养学生独立思考的能力，提升学生感悟设计的能力，将设计思维渗透到课程学习的方方面面中。(4)以校企合作为引领，促进产教结合。通过校企合作，来缩短技术型人才和学术型人才之间的距离，优势互补、双向介入，使习得的理论知识能够学以致用，是企业和学校双赢的重要模式。学生可以提前进入工作状态，为真正踏入社会打下坚实的基础。2、课程设置。一年级课程以基础课为主，主攻素描和色彩，为后面专业课程的开展打好基础。通过世界现代设计史的学习，使学生对设计的相关概念和流派有一个大致清晰的脉络，更有利于后期教学的深入。二年级的课程在巩固基础的同时跟进专业课程的跟进，从图形设计、文字设计等专业基础课程入手，调动学生设计方面的意识，并且开设软件制作课程，让学生掌握PS和AI的简单运用。同时，开设中国工艺美术史，在加强动手实践能力的基础上不忘夯实理论知识，让学生充分了解中国美术的优良精髓。三年级是一个重要的分化期，课程设置以专业课程为主，VI企业形象设计、包装设计等专业课程全面展开，软件课程同步开展，全方位提升专业能力。此阶段进行校企合作，让学生深入企业，实地锻炼。名师多举办专业性强的讲座，深化课堂知识的学习，学生也能够根据自己的兴趣点进行深入探索。四年级是对于专业课的深化和提升，为后期的毕业设计打好坚实的基础。在课程设置上，延续三年级的课程安排。在此阶段，让学生到企业中去锻炼，接受实际的项目进行训练，熟悉所学理论知识应用到实际操作中的各个运作环节。开设有关创业的课程，面向有创业想法的学生。五年级的上学期主要是毕业论文及毕业设计的完成，集中一学期的时间完成这样一个系统的工作。在下学期，有创业想法的学生进行创业，老师以及校企合作中的师傅予以指导;其他学生进入单位进行实习，利用一个学期的时间实现从学校到社会的过渡。 作者: 黄 玮 单位: 苏州高等职业技术学校 广告设计研究论文:网络广告设计中手绘图形艺术价值研究 摘要：本文主要通过手绘图形艺术在网络广告中体现出来的独特风格以及价值底蕴，论述手绘图形艺术在网络广告设计中的价值。与此同时，手绘图形艺术在网络广告设计中的应用还体现出对信息诉求的传播，有较强的社会功能性。所以把手绘图形艺术应用到网络广告设计中就具有重要的研究价值，希望本文的论述能为发挥手绘图形艺术在网络广告设计中的具体价值带来一定的帮助。 关键词：手绘图形艺术；网络广告设计；价值运用 0引言 随着我国互联网技术的发展，网络广告相比电视广告、广播广告、报纸广告、杂志广告更加具有优势。网络广告用户量比较大，针对性强，能充分体现产品的特征，所以更多的商家愿意通过网络平台传播企业产品和企业文化。相比智能化的传播方式，手绘图形艺术采用我国传统的绘画技术，给人一种耳目一新的感觉，已悄悄地在网络广告设计中占得一席之地。 1网络广告设计中采用手绘图形艺术的优势 最近几年兴起了一种全新的网络广告设计方式，即手绘图形艺术体。通过写实、抽象等形式，给手绘图形艺术赋予了新的魅力。 1.1手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质 在我国历史的长河中，手绘艺术一直是我国历史的瑰宝，流传在民间的每个角落。但是随着互联网技术的发展，网络绘图已经逐渐取代了传统的手绘图形。电子计算机绘图这种全新的视觉表现手法得到了快速发展，使得传统手绘图形逐渐淡出了人们的视野，但电子计算机绘图为机械设计提供了方便快捷的方式。随着我国互联网技术的发展，电子计算机绘图技术不断提高，手绘图形设计师的素质也越来越高，但是设计师在追求绘图效率的同时往往忽视了图形的质量，导致出现了很多相同图形，严重影响了网络广告获得的具体效益。手绘图形艺术包含很多种类，从绘画的类型上可以分为纯手工绘制和借助辅助软件绘制。纯手工绘制的图形可以采用铅笔、蜡笔、水彩笔进行绘制。借助辅助软件绘制可以通过不同的软件进行区分，如常见的：3DMAX、JAVA、PS等绘图软件。无论选择哪一种绘图形式，只要绘制师的水平高都能绘制出精彩的作品，手绘图形设计师拥有的技术水平不尽相同，绘制的图形的风格和创意也就不同，通过手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质。 1.2手绘网络广告设计具有更强的感染力 网络广告是体现企业文化底蕴和发展战略的重要手段，通过网络广告企业生产的产品能第一时间被消费者知道，方便企业制定和调整产品销售策略，能在很大程度上提高企业的影响力。具体体现在以下几个方面：首先，手绘图形艺术和其他设计方法主要的不同在于，手绘图形是由设计师亲自绘制而来，作品中拥有很强的人文气息，在产品中融入公司的风格，往往能打破原有广告的效果，取得惊人的效果。然后，手绘图形还具有专利性，可以说是设计师内心个性的释放。在很多发达国家，网络广告设计师在设计广告过程中只需要一个本子，一支笔就能绘制出非常有价值的广告。 1.3手绘图形更加符合当今时代的发展趋势 随着我国社会经济的发展，很多消费者在购买产品时，往往考虑的是“喜欢”这个产品，而不再是“需要”这个产品。在网络广告设计中融入手绘图形艺术，符合当今社会的发展趋势，而且还能避免出现相同的广告，每一个手绘图形都是设计师亲手绘制的，没有参考借鉴别人的图形，百分百属于原创图形，就能有效避免专利上的纠纷。随着网络技术的发展，资源共享已经非常普遍了，这也让原创手绘图形显得尤为重要。手绘图形融入了设计者的生活经验和思维方式，是一种发自内心深处的创新。在如今的网络环境中，商家要想争取更多的消费者，拥有更大的消费市场，设计的网络广告就必须给人一种眼前一亮的感觉。 2手绘图形艺术在网络广告设计中存在的弊端 随着我国社会经济的发展，电脑被广泛应用于各行各业中，这也是实现设计的一种有效手段，为手绘图形艺术的发展打下了坚实的基础，使得手绘图形艺术有了更好的发展平台，但如果一味地依赖它，其必将成为创作设计的羁绊。再加上网络共享平台的建设，出现了很多相似的图形，由此引发的争议也不在少数。随着电脑绘图软件的增多，使得绘图的软件越来越复杂，设计师不得不把注意力集中于复杂的程序过程中。这导致设计师思维僵化，阻碍了设计师发挥创意，很容易令其沦为一名机械式的电脑操作工，没有自己过多的设计想法。久而久之，设计者的创新思维就会逐渐枯竭，慢慢地丧失设计灵感，逐步成为机械式电脑操作工，设计图形的质量严重下降。 3网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点 网络广告设计中设计师要着重考虑商品的核心价值有没有通过自己的创意体现出来，不同产品之间的侧重点也是完全不相同的。网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点主要体现在以下几个方面： 3.1手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术在网络广告设计中颜色和形象占很大的比例。例如，冰箱、洗衣机等家用电器需要表现出自动化和智能化，所以在选择颜色时要尽量选择高端的颜色，如金色、银色等。手绘图形一般情况下选择流线型，给一种高端的感觉，从而引起广大消费者的购买欲望。如果是蔬菜或者水果，在手绘过程中采用动画的形式比较好，当消费者在浏览网页的过程中，用鲜艳的小图标来吸引消费者。 3.2手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包含很多方面，有甲骨文、水墨、铅笔、水溶彩铅等。据不完全统计，在我国网络广告设计中中国传统的山水画采用得比较多，因为传统的水墨山水画能准确地体现产品的文化底蕴。手绘这种快速、直观的徒手表现方式有利于我们与人沟通，这是最简便、最迅速的一种方式；同时手绘特有的快速表现有利于我们收集素材，充实脑中的资料库，并让自己眼、手、心高度统一。 4手绘图形艺术对网络广告设计的价值 4.1手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案 在网络计算机时代，画家、艺术家为了把自己的艺术想法留住，通过手和笔本完成绘画的过程，手绘图形由于比较简朴所以在那个时代艺术家绘制图形的效率非常高。电子计算机的普及大大提高了绘画效率，但是在绘制的过程中很多细节不能通过电脑绘制出来，一个好的网络广告设计，只有通过脑“想”和手“画”相互交替才能让网络广告设计发挥出更大的作用。 4.2手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵 随着社会经济的发展，网络广告的商家越来越多，要想在如此多的商家中脱颖而出，网络广告设计的内容必须有足够的创意、新颖的风格。手绘图形艺术能很好地满足这一点，能不断增加企业的文化底蕴而且还能吸引广大的消费者，提高他们的购买欲望，发挥网络广告真正的价值。 5结语 手绘图形艺术不但能带动网络广告的发展，而且在一定程度上也影响着人们的生活，网络广告作为近几年才兴起的广告形式，有很大的发展空间。通过结合手绘图形艺术，能很大程度地提高网络广告的美学价值和商业价值。希望本文的分析能为网络广告设计中发挥手绘图形的价值带来一定的帮助。 作者：黄蓉蓉单位：苏州工业园区职业技术学院 广告设计研究论文:翻转课堂教学模式广告设计研究 摘要：翻转课堂教学模式是一种最先在美国得到实施并取得成效的教学模式，该模式将传统教学教师在课堂上讲授知识，学生在课外通过完成作业而内化知识的过程翻转过来，在教学过程中利用现代科学技术为载体，将知识的传授放在课外，知识的内化过程放在课堂，是一种新型的教学模式。翻转课堂在我国的理论和实践方面还十分薄弱，尤其是在广告设计专业教学中的实践。所以在广告设计专业中进行翻转课堂教学实践研究具有重要的理论和实践意义，对翻转课堂在我国的广告设计专业教学实践中有很大的促进和帮助的作用。 关键词：翻转课堂；广告设计；实践研究 新的教学模式冲击着传统的教学模式，以翻转课堂为代表的越来越多新型的教育教学理念和模式逐渐走进人们的视线。翻转课堂因为其自身的教学特点又被称为颠倒课堂，在教学过程中教师通过微课等方式将现代信息技术运用到课堂中，使学生与教师之间可以有更多交流的时间，更有利于把传统教学模式中的知识的内化过程直接转化到课堂上，这对于传统的教学模式来说是一种突破。随着新课改的深入实施，在我国很多学校都进行了翻转课堂教学模式的探索，使翻转课堂的教学模式在我国教学中取得了一定的效果，但目前翻转课堂教学模式并没有形成统一的教学理论和教学模式，本文就现阶段翻转课堂教学模式在广告设计专业教学中的实践研究做分析，希望对于广告设计专业教学起到积极的推动作用。 一、翻转课堂教学模式的作用 1.缩小学生学习差异 在学生的学习过程中，由于学生个体的基础存在差异，导致学生对同一知识点的理解存在不同，对于知识的接受程度也有所不同，这导致了教师在上课时，对于某些知识点的内容，一部分学生可以理解但是另一部分学生可能无法理解，最终导致学生的成绩出现差异。但是翻转课堂教学模式对解决这一问题起到了直接的作用，教师可以通过对信息技术的利用，制作教学微课视频，让学生对教学微课进行观看，对于基础差的学生，视频可以反复观看，在疑点难点的地方，还可以和教师进行交流，对于简单的部分，学生可以选择跳过。在节约学习时间的同时提高了学生的学习效率，对于学生之间学习差异的缩小有正面意义。 2.促进师生之间的交流，提高学生学习兴趣 在传统的教学模式中，教师的授课只是教师讲解，这种方法对于学生学习兴趣的培养有消极影响，不利于教育的发展。对于广告设计专业来说，由于广告学是一门比较深奥，且涉猎广泛的学科，它往往会涉及到语言学、新闻学、心理学、设计学，甚至是营销学的一些理论。因此在给学生进行授课时应该注重提高学生对知识的兴趣，才能有效培养学生对广告设计的灵感，学生在设计某种广告作品时才能体现出更加深厚的内涵，艺术表现力上才能更加突出。所以这就需要加强学生的自主学习能力和创造力。在翻转课堂教学模式的引进下，学生在课前就可以对课程内容进行自主学习，对于课程中的基本知识点已经有了一定的了解，这为教师与学生之间的课堂沟通交流提供了时间，师生之间在课堂上可以就课件或者教学微课中不能理解的难点作分析交流，学生在课堂上可以进行分组讨论，或者以学生代表讲课、小组间辩论赛的形式，使每个学生都参与到课堂教学的过程中来。针对课前学习中出现的问题可以提问，通过教师的解答增加学生对于课程的理解。这样，既增加了师生之间的交流，又提高了学生学习的兴趣，同时也提高了学生的学习效率。 二、翻转课堂教学模式在广告设计专业教学中的实践 1.远程开放实践教学模式的运用 在传统教学模式中，广告设计专业教学仅仅是教师在课堂上讲课，学生被动听课，这给广告设计专业学生的发展造成了阻碍，对于学生学习兴趣的提高有负面影响。在广告设计专业在教学中，学生需要大量的时间进行设计创作，要求教师在课程中要给学生留够创作与交流的时间，传统教学模式显然达不到要求，翻转课堂运用现代科学技术有效将课程内容制作成视频，以远程开放的模式让学生可以在课外对知识进行学习，不再局限于教师讲解，形成了“内容开放”与“形式开放”的统一，内容不再局限于课堂上和课本上的内容，形式上不再局限于教师课堂讲课的形式，让学生有更多的时间去对广告设计专业的专业知识进行深入理解，学生还可以就学习过程中遇到的问题在线与其他同学进行交流，让学生在学习的同时将社会资源与课件融合在一起，为学生提供更加优质的学习条件，促进学生对于广告设计专业的学习兴趣，促进学生的全面发展。 2.资源共享教学模式的构建 在广告设计专业教学中，由于各个学校教学条件与教学设施之间存在差异，导致教学效果存在明显差异，翻转课堂在广告设计教学中将高效的教育模式进行推广，例如对专业实践教学的评估方式以及专业教学要求等进行统一规定，对于实践教学的场地也做了明确的规定，最重要的是，在教学中，实践教学材料的资源共享，翻转课堂教学模式运用现代信息技术将优秀的广告设计专业微课等资源上传网络，让学生可以自主进行学习。让不同地域、不同学校的广告设计专业的学生可以通过信息技术学了自己教师教授之外的本专业的相关知识，教师也可以通过翻转课堂的教育资源共享发现自己的不足，寻找解决的办法，提高自己的教学质量，保证本专业教学的进步，促进本专业的发展。 3.多元化教学方式的有效结合 在广告设计专业的教学中，利用翻转课堂教学模式，让学生在对专业知识进行学习时，可以打破原有的教育教学局势，通过吸收、引进国外的先进的科学技术，实时对广告设计专业知识进行更新，对出现的新局势作出有效分析，符合现代快节奏的社会发展趋势，与时俱进，达到广告设计专业的教学与国际接轨的教育效果，在保证学生的学习持续进步、科学化与多元化的教学模式有效结合的同时促进教育的发展。现代社会信息技术的发展，使越来越多新型的教育教学理念和模式逐渐走进人们的视线。学校的教育模式必须跟上信息技术发展的潮流，这样才能适应时代的发展和学生的需求。翻转课堂的有效实施对于提高学生的学习效率有极其重要的作用。其中，翻转课堂在广告设计专业教学实践中远程开放教育的有效构建、资源共享体系的形成以及科学化、多元化教学方式的有效结合等翻转课堂教学内容的实施更是促进了广告设计专业教学的发展，提高了教学质量，有利于高素质人才的培养和教育的发展。但是，目前的翻转课堂教学模式在广告设计专业中的实践还存在许多需要完善的地方，教师应当改善其教学模式，充分发挥出翻转课堂在广告设计专业教学中的作用。 作者：刘畅 单位：东莞职业技术学院 广告设计研究论文:大数据时代下广告设计教学改革研究 摘要：本文主要介绍了大数据时代的环境特征，并进一步提出了广告设计教学改革的必要性，笔者结合自身经验，在文章的最后提出了如何更好地适应大数据时代环境进行广告设计教学改革的策略。 关键词：大数据时代；环境特征；广告设计；教学；改革 1大数据时代的环境特征 各类信息在计算机运作系统下，产生了各式各样的信息流、数据流。信息系统作为孕育数据的“母体”，信息系统的数据爆炸导致大数据时代的到来。另一方面，大数据时代又衍生出了更庞大、复杂的信息系统。大数据，实际上就是指软件无法提取、共享和分析的海量数据。大数据有数据量大、数据种类多、数据有效值低以及数据处理速度快的特点。数据量大主要是因为各种计算机设备、移动终端产生的实时数据，无法及时清理或有效使用使数据越积越多，导致数据量变大。数据以成千倍的数量累积上升，企业网络甚至会产生PB、EB量级的数据。传统的数据储存都是以文本为主的结构，随着互联网技术的深入发展，图片、音频等数据都已成为数据结构的主要构成因素，甚至占据了超过一半的比例。数据类型越来越多，就需要数据平台拥有更强大的信息处理能力。大数据环境下，为人们提供了诸多潜在的信息，在激烈的市场环境下，信息的占有量，是竞争力强弱的体现。目前数据已经成为各行各业的重要组成部分。大数据时代的处理框架建立在云计算的基础之上，利用高速运转的方式，通过分布处理，以数据流的形式传递在系统之间，为用户构建大量的数据库，而且可应用于大多数的程序。 2广告设计教学改革的必要性 广告设计作为视觉传达设计和广告传播这两个专业的核心课程，建立在印刷、网络、影像等多种载体之上。研究国内外的广告设计艺术，是一种较为新颖的课程。但是当下的广告设计课程仍沿用传统的媒体广告内容进行教学。例如，只对报纸、杂志、电视以及广播这类传统媒体进行研究，新媒体的各种形式、特征、设计手法等都没有被彻底地纳入广告学的设计教学中。学生在课堂中无法准确、迅速地了解新媒体广告教学的设计规律。媒体形式日新月异，这也给我们的教学带来了一定的影响，给我们提出了新的问题和任务。过去广告设计教学模式服务于传统媒体，而当下的课程我们要去探索新的方式，从知识框架、教学重点上实现质的突破。广告设计观念教学要顺应新媒体时代的需求。笔者根据大数据时代下的环境特征，研究大数据时代的特征与当下广告设计教学的联系，进一步提出大数据时代下加强广告设计教学改革的方式方法，以此来更新广告设计的教学体系。 3大数据时代下的广告设计教学改革策略 3.1构建大数据时代下的广告设计教学体系 通过长期的广告教学实践，笔者认为理想的教学框架应贯穿于学校教育和社会实践两个方面，实现核心课程、重点课程以及辅助课程的三项并进。在学生的每个学习阶段，让学生的各个层面都积极地接触实践，最大限度地为学生创造实践机会，尽可能为学生提供观察和动手学习的机会。构建大数据时代下的广告设计教学体系，要改变以往的实习策略。让广告实践穿插在每一个学期当中，让学生带着问题走入课堂，真正了解每个课程中的广告设计实践的重点、难点。所以，对于广告设计课程教学改革，要从两个方面入手。首先，要为学生创造实践的机会。通常情况下，这对于学校来说有一定的难度，让他他们到广告公司实践图形创意，在版式设计时到报社去学习和参观，这些总的来说较为困难，但是这是帮助学生实现高效学习的最佳途径。在这个过程中，让学生充分了解到他们应该学习的内容，认识到自己的不足，学会如何使用知识点，让学生能真正做到学以致用，探寻学生从校门走向社会的捷径。其次，要加强对核心课程的强化。广告设计的功底在于美术功底，这是实现影视广告设计、平面广告设计的基础。在大数据时代，依然逃脱不了这个基础。广告设计专业的学生无论其他学科知识再怎么扎实，如果没有基本的构图能力、绘画能力，他就不会有太多的发展空间。所以，要想实现课程的优质教学，一定要夯实学生的基础，练好手上功夫。 3.2建立一支高质量的教师队伍 任何院校要想提升其教学质量，首先要从教师入手。培养打造一支高素质、高层次的广告教学队伍，是学校广告设计教学改革的重点。学校应积极组织培训，提升教师们的专业素质，建立研究和培训基地，加强各个院系之间的相互合作，加强学校与企业之间的合作，实现优势互补。目前还可以向外拓招兼职教师，在发达国家，很多优秀的教师都来源于广告企业的兼职教师，他们有工作经验，同时还积极与社会接触，可以带给学生们最新的广告素材和知识。在校内的全职教师，可以积极地借鉴他们的经验，采用双重标准加强广告设计专业的师资力量建设。在大数据时代下，广告设计专业面临着更多的挑战和机遇，我们应积极地吸纳广告业、传媒业的人才，充实教师队伍，以此来推进大数据时代下的广告设计教学的改革。 3.3建立互动式教学 大数据时代下，传播内容有个性化、海量化的特点，在传播渠道上也有一定的交互性。所以，互联网作为学生们使用、接触最多的媒体，我们需要对此加以重视。在网络环境下，手机、电脑、平板电脑等载体已经成为信息传播的重要组成部分，在这样环境下成长起来的学生，是新媒体的受众。他们对于网络广告有着独特的体验，在一定的程度上，他们比教师更具发言权。所以，在广告设计教学改革中，教师要积极地适应大数据环境特征，建立互动式教学。首先，要变被动为主动，让学生成为课堂主体，充分调动学生的学习积极性。让学生结合自己的体验、经验去总结、归纳大数据时代下的广告设计特点，并总结相关的设计方法。例如，在讲国内外广告设计对比时，我们可以先布置一项学习任务，让学生自主搜寻相关的内容，让学生列举一些具有代表性的内容，以此来加深学生们的理解，增强教学成果。为了增强学生们的创造性，教师也可以鼓励学生为自己喜欢的某个人物设计脸部页面广告。在这个过程中，教师要加强与学生的沟通。在大数据环境下，教师的角色在发生改变，教师要尽可能贴近学生的需求，积极与学生进行互动，可以利用微博与学生互粉、建立语音课堂讨论、实现作业及时修改等策略来丰富课堂形式。 4结语 大数据时代下的传播特点，极大地影响了人们对于广告的认知。教师也应及时更新广告设计教学模式，丰富教学的内容与形式，提升学生的创新思维、实践能力。面对大数据时代的冲击，教师要积极把握新媒体广告的优势，在传统的教学模式上不断革新，加强实践教学，结合学生的能力，充分调动学生的学习热情，为学生今后的发展打下坚实的基础。 作者：王振宇 单位：长春广播电视大学 广告设计研究论文:平面广告设计中文字视觉表现研究 摘要：伴随着社会的商业化发展，平面广告设计的需求越来越大。广告学是平面广告设计创作的基础，它在现实生活中可以运用于产品、品牌活动。文字在平面广告设计中的重要性是不言而喻的，而文字的搭配与使用直接影响到平面广告的视觉表达效果，本文分析了平面广告中文字使用的规则，并示例几种较好的文字设计方案。 关键词：广告创意；设计人员；基本素质 一、平面广告设计中文字的使用与搭配原则 目前可以追溯到最古老的广告设计是报纸的小布告栏，从表现形式上来讲，这属于平面设计。众所周知，平面广告设计中可以选用的字体是纷繁复杂的，而平面广告设计中实现字体和设计的搭配和协调，使画面设计美观且阅读容易，需要遵循以下文字视觉表现的原则： 1、大标题、小内文的设计原则 广告设计的目的决定了广告设计内容要表现出一定的对比和反差，这样从视觉效果上来讲，可以通过文字大小的差异，加强广告的宣传效果。大标题、小内文是一种典型的平面设计采用的字体形式，广告标题的重要性是毋庸置疑的，大的标题能够凸显出商家想要表达的含义和理念。从具体的设计来讲，大标题字体的大小要以广告设计的内容为依据，较为合理的一种搭配是采用“大标题字体的大小尺寸为内文的3倍以上”，如此能够更好的凸显标题的主导地位。如果有副标题的话，通常采用“副标题字体的尺寸小于大标题一半以下”，这样既不会影响大标题的表达，又使整体的搭配表现的美观、协调。内容通常情况下不宜过多，字体不宜太小，否则会影响到读者的阅读以及广告的宣传效果。 2、粗标题、细内文设计原则 平面广告设计需要能够迅速吸引读者，并留下较为深刻的印象。这就要求标题在设计的时候要粗。经常阅读的人们会发现，以下几种不科学合理的字体设计会带来不良的阅读体验：（1）如果字体在横竖笔画方面粗细的差异性较大，会导致阅读变得比较困难；（2）字体横竖笔太粗并且空间比较拥挤的话，会导致阅读速度的降低。（3）字体选用较细的笔画，会导致大标题表现的有失阳刚，太过于柔，表现力量也会显弱。这就要求我们在平面广告设计中，依据广告宣传内容，宣传受众的不同，尽量选用较为抢眼粗笔画的字体，如果广告设计的是女性或柔性商品广告，可以选取相对应的字体形式。但最为基本的一点，平米昂广告的字体设计要易于辨认和阅读。 3、字体少、字型少设计原则 许多平面广告设计人员往往会有一个设计误区，误以为较多的字体选择可以丰富广告，显示独特性。然而，我们在进行同一组广告设计时，不宜采用超过三种以上的字体。有的平面设计包含有大标题、副标题、间隔标题和文，一般而言，大标题与副标题要运用不同字体进行区隔，而内文可以选取与标题相同的字体，当然也可以不同。一组平面广告设计中当字体少时，整个广告设计文案就会显得十分和谐，也符合平面广告设计中对字体运用要讲求整体感的要求。 4、字体与广告内容配合的设计原则 平面广告设计内容如果注重理性，在进行设计创作时宜采用较冷静理智的方正形字体，如黑体、圆体；广告设计内容诉诸感性者，不妨用较具变化感的字体，例如月饼广告的教好设计可以大标题用毛笔写，副标题用行书，内文用宋体。 二、平面广告设计中文字的变形设计 平面广告设计采用的字体往往需要在大小、粗细上有多样变化，从而给予平面广告设计人员在区隔重要性不同的文案时自由发挥的空间。这就涉及到字族的概念，一般来讲，字族就是以某种字形为蓝本，将之变化为一组字体，它们有一个总称。例如“黑体”字族有细黑、中黑、长黑、平黑、斜黑，但笔画形状都互相类似。平面广告设计采用同一字族多种不同字体来制造变化，能让广告产生较好的整体印象，虽然字体间只有一些细微的差异，但是却让人们感受到平面广告设计的精致和活力。此外，平面广告中也会采用到斜体字，斜体字与我们的手写字体比较近似，往往显得不是很正式，并且，比起同样大小的正体字，斜体字的辨识率也较低而且不突出。在广告设计中如要用作标题或强调重点内容，我们需要在设计使用上格外谨慎，第一，使用斜体字时，最好不要排得太整齐，以增加和正体字之间的对比关系；第二，应避免采用不同级数的字体排成弯扭的线条状，每行长短不齐；第三，避免在一片正体字中，仅仅选取数行或若干字采用斜体字。 三、平面广告设计中特殊效果字体应用中注意的问题 平面广告设计中经常会运用到字体的特殊效果，而特殊效果的运用一定要十分地谨慎，往往广告设计者因过于注重设计的技法，而忽略了广告传播的效果。例如如果广告采用白底黄字、黑底深灰字，会影响到广告设计内容的可视性。为避免降低可视性，除非对印刷效果有相当把握，否则切勿轻易追求特殊效果的处理手法。在字体设计中应特别注意避免出现以下几种情况： 1、在设计图片上进行文字编排 平面广告设计也会遇到需要在图片上安排文字的情况，这要求广告设计人员依据图片的内容、视觉特征及色调，选择恰当的位置进行文字的编排，要注重广告设计的整体画面表现，注意不破坏图片的视觉效果，从而导致广告信息的传达方面的问题。如果我们仅仅从视觉设计的角度出发，在图片上素面的地方印字，需要注意的是减少图纹干扰，文字色彩与图片色彩的明度与彩度差距要合理，这样才能产生较好的视觉效果。 2、在特殊肌理的进行文字编排 在特殊肌理进行文字编排可以参考图片编排的方式，如果是在有凹凸纹的纸上印字，凹处不易沾到油墨，会导致文字断线，此时我们不适合采用太小或太细笔画的文字。 3、在套色印刷底色上印反白字 套色印刷时本就不易套色准确，若文字反白且笔画细小，失败几率更高，只要稍套不准，笔画处预留的空白就会被叠印到，而前功尽弃。因此，在套色的底色上安排文字，为使文字形象清晰，不因套色不准或叠印时油墨渗漏使文字模糊，应适当加粗字体的笔画或给文字留上足够的边框、空白，不用笔画细小的字体。 作者： 何义志 单位：郑州工业应用技术学院艺术学院 广告设计研究论文:视觉冲击力与平面广告设计互动性研究 信息化时代的视觉传播环境下，在艺术设计领域中对视觉冲击力的运用，能够打破传统心理体验，以新奇、独特的视觉表现来吸引人，从而留下深刻的记忆印象。平面广告设计对视觉冲击力的表现，也是构建优秀设计作品的重要方向。作为消费文化之一的平面广告设计，主要是通过视觉表现来进行大众传播，对于消费者的“自我”感受，如何从传统功能主义设计需求中，融入个性化、人文化关怀，从而提升平面设计的价值表现。视觉冲击力为设计者提供了丰富的想象力和无限的可能性，为视觉表现营造了发展空间。 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 （一）图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 （二）色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。 （三）文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念，也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容，也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说，现代艺术设计，尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透，是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化，如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中，利用一根柱子作为载体，将遇难者的名字刻于柱子上，用红色涂料覆盖，而随着时间的流逝，遇难者的名字显露出来，而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”，激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形，在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中，对黄金分割率的运用，从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律，促进广告设计的视觉互动性；广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面，而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众，在面对不同平面广告设计作品时，应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。互动性重在交流与互动，在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究，将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容，利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园，设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度，既是一个世界纪录，又是一个与受众进行互动的视觉符号，让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外，对于受众心理的互动，也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础，如某洗发液广告设计中，主画面呈现的干净柔顺的头发图像，而副画面则是被洗发液洗去的头屑，这一夸张的视觉表现手法，将现代媒介技术与设计创意进行整合，抓住受众移情心理特点，具有较强的视觉冲击力。 作者：龚士顺 单位：盐城工业职业技术学院 广告设计研究论文:独立院校网络广告设计实践性研究 一、网络广告设计课程教学现状现 在独立院校中开设网络广告设计课程的学院主要包括网络信息、软件工程及艺术设计学院，由于任课教师专业不同，教学的侧重点也不同。以艺术设计学院为例，在教学过程中，很多时候依然实行着以授课老师为中心的讲授型授课模式。教学侧重方向强调的是基于图形、色彩、文字、版式等基础理论内容，而对网络广告的特点、传播形式等内容鲜有讲解，基于浏览者的换位思考设计更是基本没有。这种教学方式对于网络广告设计这样艺术性和技术性并重的学科而言将会造成学生的学习始终处于理论化和表面化的状态，不能够深层次的思考，无法真正进行网络广告的设计工作。在实际教学中需要注意以下三点： （一）学生专业基础欠缺，设计动手能力较弱 作为独立院校的艺术生，由于招生特殊性，部分学生专业基础较差，综合素质不全面，审美意识淡薄，同时以应试教育为基本的传统教育体制，使学生偏重理论，设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。 （二）课程结构设置不合理 网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程，在课程教学中，实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短，课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少，在前置课程学习中，除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外，一般没有学习其它软件知识，在有限的教学时间内，学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中，会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程，教学质量大打折扣。 （三）创意设计较弱，缺少团队合作课程结构设置的不合理性 导致知识与市场分离。学生在学习完课程后，空有理论知识或软件操作能力，却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式，能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教，学生独立思考、创意设计的能力有所下降，而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后，由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力，容易被市场淘汰。 二、实践性教学改革研究思路 网络广告设计是以市场需求为核心的数字化艺术设计表现形式，它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解，等于是闭门造车，这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例，使学生更多地参与到实际项目制作过程中，使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识，同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度，发现不足的同时明确学习方向和目标。 （一）以工作岗位职责需求 为前提的实践性课程教学为适应社会需求与独立院校的发展，同时提高学生就业竞争力，在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合，以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置，让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求，达到学有所用的目的。在实际教学中，可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂，通过工作岗位责任制开展教学工作，以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队，各个团队直接横向比较方案，优胜劣汰。 （二）以项目过程为教学任务的实践性教学改革 在教学过程中，将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解，以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解，让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外，还能够了解项目设计与开发管理的经验。 （三）以设计任务需求为目的的实践性 课程内容研究结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段，也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析，将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合，比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中，可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时，通过团队合作，学生可以更加全面地了解市场，积累实践经验。 （四）课程改革具体方案探索 1.调整课程架构，将原有软件课程学习前置 重点在于创意设计网络广告设计的表现方式除了静态图片，还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中，在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后，再将软件应用部分纳入到创意设计中，让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。 2.参与设计竞赛，提升学生创意动手能力 除了完成项目的实际操作训练外，可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛，如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性，另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力，使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。 3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈网络技术的发展 日新月异，教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷，应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈，针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。 4.组建网络广告设计 工作室网络广告工作室采取专职导师负责制，工作室由若干同学组成，可以不按行政班级划分。其中高年级同学三到四名，低年级同学一到两名。导师负责工作室的项目指导与进度协调工作。在实践教学环节中，学生可以根据导师提供项目要求进行分工协作，也可以根据课程内容自行拟定项目计划，完成后提交给导师审核。此举一方面培养学生团队协作能力和创新能力，另一方面也可以解决原有教学中存在的问题，让低年级同学提前接触网络广告案例制作的理论与实际操作。同时，也可以让导师或学生与互联网企业建立相应的合作关系。 作者：杜平 单位：武汉工商学院 广告设计研究论文:教育研究广告设计论文 一、广告设计专业教育存在的问题 1.广告设计教学没有完备的师资力量 当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。 2.广告设计的教育研究脱离生活实际 我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。 二、完善广告设计专业的教育研究方法 1.科学设置广告设计专业的课程结构 对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。 2.积极打造高素质的广告设计 专业教育队伍任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。 3.与社会生活联系，探索新的广告设计 专业的教育研究方式如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。 三、结语 随着社会以及市场经济的进一步发展，市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足，培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄，很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善，不断创新我国广告设计专业的教育理念，探索新的教育研究方法，值得每一位广告设计专业教育工作者努力。 作者：姜福吉单位：惠州商贸旅游高级职业技术学校 广告设计研究论文:广告设计专业教学研究 一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位 一体教学教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”，而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式，启迪学生举一反三，应用自如，以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任，以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说，我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延，和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象，可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，就是在社会实践中，学生时代也往往是结伴而行，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有，基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话，那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路，教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫，使作品创作进一步得到完美。 二、作业、考试、作品三位一体教学 墨子对学生的教育，非常注重学以致用。他主张：“士虽有学，而行为本焉。”“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以向他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验，直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律，普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。 三、素描、构成、电脑设计三位一体教学 “素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描，当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是： 1、不管是几何写生，还是静物写生，至少安排五个以上的物体，乃至更多一些，同时，摆设可随意些。 2、学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，即“可山前看山后，可山上看山下”，移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。 3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。 4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。 四、着意、随意、创意三位一体教学 着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围，固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说：“匠人亦操其矩，将以量度天下之方与不方也。曰：中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。这里的‘方法''''，‘法则''''为观事物与人的行为所应遵守的原则，‘方法''''、‘法则''''”。如能灵活运用，它就成为基本功训练的指南和登山宝训。教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋；又由于，扩散思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点，而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出最佳的创意方案。例如：石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形，颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色，就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“第一步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”。“随意”。古时有句话叫“艺高人胆大”，而当今并不一定是基本功过硬了才能随意，应该是一边创作一边练功，双管齐下，早日挤身于商品经济市场。随意是一种得心应手的状态，是创意的前奏，“带着镣铐跳舞”的时代已经过去，作为广告设计，创新不再是从限制中表现自己，不受程法约束自己，可以“随意”设计多幅小构图，找寻创作灵感，找寻表现手段的感觉，为创作、创新提供最好的题材而准备。“创意”是创作作品的最高形式。也就是说作品有创意，即是创新，作品中的创意过程跟“随意”有同一道理，特别是初级阶段不受定势作用的束缚，破除头脑中的条条框框，包括那些很权威的规则、规律、定理法则，常识之类的东西，进行无序思考，充分发挥想象力，“疑常规思维之所不疑，想常规思维之所不想，求常规思维之未求”，从而求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神，又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物，认识事物，与此同时，还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少，甚至凭空想象，以至达到“得意忘形”状况，然后从各个角度去观看，选择最佳组合形式，接下去再进行精心设计着色方案，根据行业性质、特点、需要来设定色调。第二步就是计划精心加工制作的步骤，这一步骤是意味着作品成败的关键性的最后一步，是“广告设计与制作”十分重要的一环，就是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。综上所述：教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体；作业、考试、作品三位一体；素描、构成、电脑设计三位一体；着意、随意、创意三位一体的多个环节必须环环相扣，层层推出，才能达到教学创新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中，以学生为主体，主动跟学生交朋友，在活跃的气氛中培养学生的创造性意识和情感，用温暖、关爱、热情去关照学生的创作冲动和激情，坚持因材施教，循循善诱；以学生为主体，把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”，物化到设计对象中去。使“广告设计与制作专业”的学生早日把“创新”作品投入市场，使教师的课堂教学“创新意识”得到充分拓展和进一步提升。 作者：吴斌武廖平江单位：恩施职业技术学院 广告设计研究论文:平面广告设计教学研究 1、平面广告设计课的实践教学模式 在实践教学环节，我们要通过多种手段来使学生投入到真正的广告设计实践中。提高学生的创新能力、实践能力，培养出能直接走上工作岗位的学生。 1.1案例教学的应用 学生想要更加深入的理解理论知识，平时应该多收集素材，完全理解作品的设计要求，采用空间思考，快速的接轨市场，每个学生都要都独立分析的能力。目的是让学生要有明确的目标，要掌握各种类型平面广告的不同设计特点及工作流程，最后达到完全独立操作各类平面广告的制作。通过在课堂的理论学习和现场的实践，促使学生具备平面设计的专业技术以及综合能力。 1.2实践教学的应用 怎样能让学生设计出符合客户需求的东西，首先要按要求，设计过程中加入空间想象；其次，要懂得专业设备的操作。另外，信息采集、调查市场、作出合理的简报、确认设计意向、组织专项小组、制定项目进度表、设计初稿、召开内部会议对客户提出的修改意见进行分析，与客户沟通、这些环节都要做很好的掌握。整个过程有老师作为指导，广告公司参与，用行业标准来检验。这样才会更好的调动学生的积极性，铸造团队精神，此举为会让他们走向社会夯实基础。 1.3整体性教学的参与 把广告设计当做一种比赛应用到实践课堂，这样会使学生产生更浓厚的兴趣，他们会被这种方法吸引。比赛中都是真实的命题，真实的广告设计要求，这种涉身其中的办法，是让学生学会广告设计的一个有效途径。确定选题以后，学生们要进行分组讨论，依据题目，选题相同者为一组，明确主题的意思，再由教师带领学生围绕创意点，进行创意的构思训练，老师可把创意方法传递给学生，鼓励学生积极开动脑筋，展开想象，把空间瞎想充分调动起来。学生有了自己的创意之后，进行下一步的草图设计、把版式的编排知识融入草图之中。草图论证之后，应该收集创意设计的素材，收集素材的过程就是一个学习的过程。接下来就是设计初稿，初稿要有老师重点把关，初稿审核通过的人，进入电脑操作环节，此环节老师只起指导作用，最后完成的设计定稿，需要市场进行检验。学生广告设计作品赢得的认同才是我们学习训练的最终目的。通过将广告设计比赛引入到课堂教学中，有好的方面也会发现其中存在的问题：一个是广告设计比赛的时间上不容易与课堂教学相结合，如果要很好地结合，需要任课老师具有连贯的教学思维模式和很好地协调才能够实现；第二，比赛选题容易重复出现，缺少新的选题单位。借助于广告大赛、开展巡讲，对企业来说，是一个很好的宣传机会。所以有的企业会连续参加投放选题，这样就形成了选题重复出现，长此以往学生会失去兴趣；第三，选题的“巡讲会”，很难进入课堂。从地理位置、企业成本等众多企业因素。这种将广告设计比赛引入课堂的实践教学方法经过多级的尝试，取得了很好的教学效果。我们在实践性教学过程中，注重教学环节安排的整体性，把国家、省、市等设计竞赛作为专业教学中的重要环节，贯穿于设计专业课程体系中，鼓励、带领学生积极参与，提升了学生的创新能力和实践竞争意识。通过比赛，我专业学生取得骄人成绩，有效激发了学生的学习兴趣，增加了对设计的认知，在与获奖作品的比对中学习更多别人的优点。弥补自己的缺陷。 2总结 从课程标准的开发到实施，必须紧扣“工作过程导向”的教学思想，使理论教学与实践教学融为一体，交互进行，使学生在实践中找到理论，理论中联想实践，在这理论与实践的相结合中，最大限度的诱导出学习的兴趣，发挥主观能动性，形成自主学习能力，最终达到双赢的目的。 作者：刘丽曼单位：吉林农业大学人文学院 广告设计研究论文:计算机平面广告设计教学革新研究 我校近两年通过与武汉视野教育咨询有限公司的合作，在平面广告设计专业课程的教学改革做了一些有益的尝试，取得了较好的效果。 1.以生为本，树立与平面广告设计教学相适应的教学观 平面广告设计教学的有效性的核心体现是教学的效益，学生在接受平面设计教学后一段时间后应该取得一定的进步，这样平面广告设计教学才能说是有效，不然就是没有达到平面设计教学的要求。这里学生的进步不仅包含了对平面广告设计基本知识的掌握以及基本平面广告设计技能的理解，更包含了学生能力、情感态度以及价值观方面的发展与进步。在平面广告设计教学背景下，教师应该充分重视学生在平面广告设计教学中的主体地位和作用，通过建立良好的师生互动关系，达到彼此尊重、相互理解、相互信任，共同学习的目的，从而积极构建互动式课程文化。 2.科学合理构建新的课程体系 “不求多而全，但求专而精”。按照企业岗位所需技术要求设计课程，与岗位有关的技术，尽可能地做到让学生多学，而且还要让学生学得精、学得深。保证让学生所学知识是最先进、最实用。与将来岗位没有关系的技术内容不安排学生学习，把大量的学习时间放在将来从事的岗位技术上，让学生做到知其然，知其所以然。并按企业用人素质要求，增加职业素质课内容，让学生明白作为一个职业人应该具备起码的基本职业素质。课程体系设置如下：职业素质课：《成功不难》、《沟通技巧》、《商务礼仪》、《电话沟通技巧》、《产品解说》、《求职与推销自己》专业基础课：《计算机应用基础》、《广告素描设计基础》、《速写与平面构成基础》、《广告色彩构成与布局》工具软件课：《PS图形图像处理》、《CorelDraw》、《Illustrator》、《方正飞腾与报纸排版》创意设计课：《企业形象创意设计》、《图文广告创意设计》、《产品包装创意设计》、《户外广告创意设计》 3.项目驱动全程教学，理论与实践完美结合 根据学生喜欢动手的特点，所有的课程及其内容都围绕着项目进行，所有课程均采用项目演示分析课———项目模拟制作课———上机指导课———总结提升课———技能提升课五个环节，通过完成各阶段的项目，使学生具备一定的经验。按照岗位技能要求，课程体系中还提供了规范的项目设计流程、规范和技术支持，要求学生在掌握所学知识点的同时去独立完成大量的项目设计与制作任务，使学生掌握实际操作技能，提高项目实战经验，培养学生学习的自觉性。 4.案例演示分析教学，学生易于理解知识点 制作生动形象的PPT课件，提供较多的图片和图示，提高学生的学习兴趣，让学生更好地消化和吸收所学知识。教师通过直观教学法，一边演示，一边讲解；学生就像看电影一样，一边有趣地观看，一边有趣地听；学生易于理解，易于记忆；学得轻松，学得有趣。教师依据设计规范模拟设计并制作项目案例；学生在教师的指导下按照设计步骤和要求，通过上机完成项目模拟制作任务，提高项目实战技能。 5.项目创意设计教学，培养学生设计思想 考虑到学生对创意设计有一定的困难，在提供创意项目案例时，应加大广告创意设计内容和项目实训时间。不仅要注重项目设计的技术和设计和流程，更重要的是注重设计思想。为了帮学生对创意设计思想有一个比较深刻的认识，必须提供各种各样的创意设计项目。教师用不同的项目案例讲述不同的设计思想，长时间地、自然而然地培养了学生广告创意设计的思想观念，使学生知道一个没有思想的作品是一个无用作品的道理。学生再通过大量的广告创意设计项目实训，在使用所学知识点的同时，能够说出自己使用的设计技术，也培养了学生的设计思想，使学生逐步实现艺术性和思想性的统一。 6.周密的“三级实训法”岗位技能提升方案 一级模拟设计实训是学生在学习理念课后，在教师的指导下进行模拟设计项目（即上机指导课），是“学走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机准确地理解技术难点，且运用所学技术模拟设计项目；另一方面是学习设计流程和规范。二级技能提升实训是技能提升课，学生可以独立设计广告项目，是“行走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机巩固所学知识点；另一方面是让学生在掌握设计流程和规范的同时提高设计速度。三级岗位技能实训是“学跑式”的就业作品设计实训。重点是广告创意设计，要求学生充分发挥自己的想象力和创造力，设计出比较令人满意的、有思想性的和艺术性的作品。一方面是检验学生的实际学习效果，另一方面是提供多个面试作品，便于用人企业考核学生的技能水平。计算机平面广告设计是一门发展性学科，知识更新的速度极快。为了让学生毕业以后能够更好地适应科技飞速发展的社会，在教给学生知识的同时，必须综合运用多种教学方法、采取先进的教学模式培养他们的自主探究、主动获取知识的能力。当然，如何提高教学质量，培养大学生的学习积极性，养成自主学习能力还有许多方法，这有待我们教师在教学工作中不断探索，细细体会，并从中选出适合学生的方法，力求培养出更多优秀的人才。通过笔者的实践证明，根据社会的实际需求和中等职业学校自身条件，确定出切实的人才培养方案，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才，提高学校的声誉，走出学校自己的特色。 作者：张立娜单位：荆州市工业学校 广告设计研究论文:空间广告设计协调性研究 中华民族的“和谐、统一”的审美观是研究公共环境空间广告设计的文化基础，其核心是协调。中国古典美学强调人与自然环境的和谐统一，其实质是强调艺术要源于自然又要超越自然、同时又不脱离自然，关注的是人与社会的和谐、人与自然的和谐，其深层结构是“天人合一”，艺术美的奥秘在于主体情思与客体景物的交融合一。中国古代艺术不是主体去反映客体而是审美主客体的交融，强调人与自然环境的和谐统一。因此，相对公共环境中的广告设计来说，其艺术性一定要体现公共性，要有环境的整体意思，完成的设计作品要与环境形成完美的富于情调和意境联想的视觉景观，否则就会造成视觉污染。所谓视觉污染，是指杂乱无章，不能产生美感的景物刺激眼睛所引起的疲劳，从而导致人产生烦躁、压抑的心理感受，损害身心健康的视觉环境，现代都市在不同程度上都存在这种状况，成为现代城市人群心浮气躁情绪产生的原因之一。公共环境空间中的广告设计，以其自身的公共艺术性特点揭示了与周围环境的关系，要求它必须要与周围环境巧妙地融合在一起，引出新的含义。 作为公共艺术的广告设计要求多方位的思考和论证，它已不是一件孤立的供人欣赏的作品。公共环境空间中的广告艺术本身在形象的处理上、题材风格的选择上需要与所处的地域、文化和地理环境、周边景物相协调，成为环境中不可分割的一部分，其作用也因该区域的需要的变化而转移，这种需要就是环境的制约。空间的整体环境意识制约着公共广告艺术，整体设计是公共广告艺术设计的灵魂。公共环境中的广告艺术与纯粹的艺术品创作有着本质上的不同，它不是一种脱离环境而存在的独立设计，而是一种整合系统的设计，是一门关系艺术。空间环境中的各种公共艺术设计要素，如果脱离了特定的环境空间而单纯“自我表现”，即便是多么完美，也可能成为与环境相排斥的对象，甚至破坏原有的环境空间。作为公共环境中的广告设计，它的美是体现在某种系统环境下的，与整体关系协调“共生”形成的一种整体设计美，是与其“公共”特性密不可分的。 公共环境空间中的广告艺术应与受众建立一种精神上的交流。公共环境中的广告设计作为一门综合艺术，是时间和空间的交流，物质表现与意识形态的融合，涉及多种艺术形式，渗透于人们的日常生活之中。公共环境中的广告设计涉及的是一个空间运用的概念，这个概念是希望借助空间的有效运用来让受众接受所传达的信息。因此，公共环境空间中的广告设计，其设计表现核心包括与环境的互动关系。例如，商业街中的广告基本上就符合公共艺术精神的表现，具有公共现象，都与受众、环境产生相对互动性的关系，在传达信息和表现艺术美感，以及传递文化气息上起着不容忽视的作用。在进行公共环境空间广告策划过程中，设计者应对特定的环境进行充分地调研，考察该地区的历史、自然环境和风土人情等，策划出的广告作品才能与受众产生共鸣，与环境产生互动，更好地起到传达信息的作用。 另外，公共环境中的广告艺术要适应受众的需求，其从一定意义上讲是一种公众化的艺术。由于广告受众出自社会的不同阶层，因此对美有着不同的感受。这种大众美学的表现应该与每个个体有关系。随着社会的发展，公众的文化修养也在不断提高，公共环境中的广告艺术就不仅仅是传达信息，更应该给受众提供一个能够满足精神交流的艺术性场所。也就是说，公共环境中的广告艺术应关注人性，让人们在观看广告时，能够成为欣赏艺术的一部分。当充分考虑到公众的心理和行为之后，受众会自然地感受到作品所散发的亲切感，也会更积极主动地接受广告所传达的信息。公共环境中的广告艺术，不是语言的说教，也不是杂乱的图片堆砌，好的广告会给人们的心灵深处带来一丝感动，使人们感到是生活在充满艺术氛围的环境中。有创意的公共空间环境中的广告，不是树立一个宏伟而空洞的形象，而是从一个主题入手，让受众用自己的感官去感受和体味，在不经意间接受所传达的信息，并让人在精神上得到放松，体验到一种愉悦。 总之，公共空间环境中的广告艺术作为城市空间形象表征的存在要素，只有准确定位才能得到健康的发展，也就是说公共环境空间中的广告艺术必须基于环境定位的设计系统。新兴的设计重在关注特定区域中自然要素和人工物品同时并置的关系协调。尤其是处于公共环境空间中的广告艺术，更应注重其空间组织与氛围营造。视知觉的美感体现于环境中物象运动的表现，来自于景物空间形态运动的平衡，来自于实物形态发展的张力，来自于对象物体所呈现的光线与色彩，所有美感的来源都成为衡量定位于公共环境空间中广告艺术成败的砝码。注重公共环境空间中广告艺术与受众的互动关系，也是设计中的一个重要环节。成功的公共环境空间中的广告作品，应与环境形成完美景观，非常强调设计主体与环境的整体协调关系。 单位：沈阳航空航天大学设计艺术学院 广告设计研究论文:平面广告设计的空白艺术研究 摘要：空白是重要的艺术表现形式，在平面广告设计工作中的应用对版面设计优化有着重要意义，是不可忽视的重要设计因素。本文就平面广告设计中应用空白艺术的作用进行分析，并在此基础上针对空白艺术的实际应用方案展开探讨，以期为广大平面广告设计师提升空白艺术的应用水平提供参考。 关键词：平面广告设计；空白艺术；作用；方案 空白艺术作为广告设计的情态语言，主要是指广告设计中没有填满或者不被利用的页面部分，保证一定的留白面积可激发受众的遐想，能对广告设计中的感性诉求与理性诉求进行表达。但是由于留白的面积、形状以及位置将对广告设计表达造成不同的影响，所以设计人员只有不断提升自身的空白设计艺术应用能力，才能充分发挥空白艺术在广告设计中的应用价值。 一、平面广告与空白艺术概念分析 从空间的角度来阐述平面广告，其主要是指用长和宽表现的二维形态来传递的视觉信息的设计，其所涵盖的设计内容主要有文本、图形、线条、色彩以及排版等。平面广告设计其实是瞬间设计的一种，需要设计人员做到当受众接触到广告信息时能形成瞬间记忆。在平面广告中运用空白艺术主要是为了实现广告内容简化，是在平面广告设计中刻意留下的空白部分，在广告设计中发挥重要的作用。空白艺术作为重要的情态语言，能有效体现广告版面的时代特性，科学的空白艺术应用能帮助平面广告实现以少胜多的效果。但是大多数的平面广告设计师在进行广告设计时都将设计重点放在了实物设计方面，缺乏空白艺术应用的意识。 二、平面广告设计中应用空白艺术的作用 （一）突出广告主体 平面广告的设计目的主要是传递广告主体信息，当前的平面广告设计师习惯利用复杂的信息技术进行信息合成。广告页面往往需要承担较多的文字与图片信息，但这不仅会造成主体信息难以体现，还会引起受众的反感情绪。在广告平面设计中运用空白艺术，可通过空白的大小和形状设计来塑造与突出主体形象，帮助受众理解广告信息。 （二）创设广告意境 平面广告意境主要是指通过广告中所传达的境界来激发受众的广告联想能力，是广告艺术灵魂的重要体现。空白艺术在设计中的应用，能对广告信息中所传递的独特意境进行切实表现。 （三）提升广告设计的含蓄美感 空白艺术的应用也是广告设计含蓄美表达的重要方式，其能展示直接表述的广告内容所难以呈现的美感，且符合中国人的审美体验。并且留白本身就是一种审美价值的体现，和广告艺术密切相关。通过留白的设计能切实提高广告设计的审美效果。 （四）充分满足受众的心理需求 平面广告的泛滥往往会造成受众在获取广告的过程中形成严重的信息包围，在视觉层面上或者心理层面上都会造成压迫。出于心理因素的考虑，在平面广告设计中的空白能与广告内容产生虚实互补的效果，为受众提供视觉方面与精神方面的放松环境，是满足当代人精神与心理需求的表现。其与平面广告中的文字、图案的重要性相等。 三、空白艺术在平面广告设计中的具体应用措施 （一）空白艺术在广告背景设计中的应用 平面广告设计需要设计人员就文字、图形以及色彩等元素进行合理的应用，但是在电脑技术的应用下，设计人员大多会选择盲目的元素堆砌，导致设计密不透风。设计人员应当注重版面上的留白设置，但这并不单纯地要求设计人员采用消极的背景设置来进行体现，而应根据广告版面的具体设计要求实现空白与图文之间的虚实、对比关系建立，引导受众视觉移动，帮助受众快速直观地发现广告信息重点。设计人员在进行平面广告背景设计时，除了利用纯白面积来表现留白之外，还可利用某种颜色或纹路样式的背景进行表现，这也是留白的重要方式。例如，在制作书籍《蚂蚁》的平面宣传广告时，设计人员应当重点将书籍的名字进行体现，可仅在海报上打出书籍名字与作者名字以及简短的宣传标语，突出主题。但是为避免宣传广告的内容空洞，设计人员可选择带有不清晰的疏密有致的蚂蚁纹路的底子作为背景，在填补设计空洞的同时实现广告主体的体现。 （二）利用空白艺术实现版面设计的虚实对比 对于平面广告设计来说，版面设计、文字与图形编排是十分重要的，设计人员在平面广告设计中若是采用多种形式手法叠加的方式进行设计，一味地进行信息量的传输，会让受众在广告读取的过程中出现强制性接受信息的错觉，难以带给受众美的享受。所以，设计人员在进行广告版面设计时应当利用空白艺术来实现版面的虚实结合表达，从而塑造广告信息形象，产生形不见而意见的效果，对广告思想与广告情感进行传递。这要求设计人员在版面设计时，利用空白将无关紧要的物象进行取缔，实现视觉元素的整合，以空白的“虚”来使形态的创造千变万化。如部分旅游宣传广告设计中，设计人员在进行平面排版时，多喜欢采用旅游地的美景图片、美食图片以及旅游介绍文字来进行版面拼凑，满满当当地填充整个广告平面。色彩内容太过丰富将会造成受众精神紧张，设计人员可仅选择具有代表的一张美景、一张美食图片进行版面填充，取消重复的难以传递更加切实有效的信息的图片与抒情的文字，设置一定的留白空间，使受众的紧张情绪得到放松，并利用虚实对比的方式来烘托主体，使受众发挥对该旅游地点的想象。 （三）实现空白的不定向运动 在广告平面设计中，空白大多被作为背景进行运用，但是随着空白艺术应用方式的不断创新，该固定理念已经被改变。设计人员可将空白空间设计成抽象的形态，使其在设计空间内进行不定向的运动，即实现空白与内容的不定向结合，尽可能地避免空白与内容的相互冲突。设计人员在平面广告设计中可将空白与内容进行镶嵌式的组合，实现两者之间的无间隙结合。将原本仅作为背景的空白空间进行消除，使两者互为背景。例如在平面广告设计中利用线条使得黑色图形对空白进行分割形成菱形黑白格子就是以此来进行设计的。将图形与空白进行互换，使两者形成相互统一的关系。 （四）注重平面广告设计中的空白位置与形状设计 当前的平面广告设计中已经有意识地实现了空白艺术的应用推广，但是大多数的设计者都缺乏对空白位置与形状设置的重视。例如，设计者大都将广告的信息要素放置在版面的正中间，这就造成了设计构图的呆板，空白设置的价值降低，出现虚空间。设计人员可将重点广告信息的位置进行移动，设置在边缘或者某一方位来进行空白的激活，提高广告设计的效果与艺术性。例如，在产品平面广告中，大多数的设计人员都会下意识地将产品图片放置在广告版面的正中心，针对这一状况，设计人员可转变思维将产品图片放置在广告版面的左上角，实现空白版面的激活。 （五）注重平面广告文本设计中的空白艺术应用 传统的广告文本设计大都是采用固定的设计模式，运用颜色或大小进行文本突出，过于单调呆滞。但是，设计人员在文字板块上科学地利用空白艺术进行设计，不仅能实现平面广告版面的通透性、跳跃性以及开朗性，同时还能让受众在获取文字信息的过程中消除视觉疲劳与紧张感。但是，在实际设计工作中，设计人员也应当避免大面积地随意应用空白，应当保证空白的留存拥有相呼应的内容，巧妙地进行过渡设置，避免出现为了空白而进行空白设置的问题，这样会导致文本或者整体的广告版面都显得空泛。对于平面广告文本来说，空白艺术应用的优劣将直接影响文本信息的传递与版面的美观程度。若需要大段的广告文字进行设计，就应当注重段落、行列文字之间的距离设置，并且还要根据实际情况控制文字与平面广告版面四周边缘的空白距离。另外，在进行文字排列时，应当使文字横向排列为行，纵列排成面，并在排列中利用空白保证视觉节奏与比例，实现点线面组合的画面构成。但是为保证平面广告的设计特色，设计人员应当尽可能避免采用左右对齐的方式来进行文字设计，而应将文字居中，放在版面的正中间，也可实现重点文字信息的突出，提高空白艺术的运用价值。 四、结语 空白艺术在广告设计工作中的应用有着重要意义，不仅能使受众获得相应的审美感受，同时也可有效地烘托广告主体。所以，广告设计师应当明确应用空白艺术的作用，提高自身对应用空白艺术的重视程度，并在此基础上灵活地将其运用到实际工作中，切实发挥空白艺术的应用价值，从而实现广告设计水平的不断提升。 作者:李函卓 单位:广东女子职业技术学院 广告设计研究论文:我国茶叶广告设计的创新研究 摘要：当今各行业为了取得发展必须做好宣传和服务，通过宣传打造品牌，通过服务建设品牌。茶叶是古代文化的精华，既体现了先人的智慧，又展现了古代文化的深刻内涵。为让茶文化更好的发展，适应时代的需求，运用新媒体展开宣传是必然趋势。本文从茶广告为着眼点，以新媒体为载体，分析和体会新媒体语境在茶广告的应用。 关键词：新媒体语境；茶叶广告；创新与研究 茶文化是我国古文化的瑰宝，自发现茶叶以来，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想。如今，茶叶在我国有着极广的销售市场和庞大的销量。随着市场进一步扩大，参与茶叶生产和贩卖的人数越来愈多，而新媒体的发展也促进了茶叶广告的多元化。如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。此外，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。 1新媒体语境为茶广告注入活力 根据世界教科文组织和我国众多院校的研究，一致认为茶是从中国发源地。在漫长的历史发展中，自皇帝至百姓、从官宦到三教九流，均对茶叶充满了喜爱，文人墨客在诗句及画作中多次以茶作为描述的对象，这都充分体现了茶叶在我国的重要性。随着生产力的极大提升，我国茶叶产量也急速提升，大数据显示，我国2016年前三个季度的茶叶产量达到了221.42万吨，比2015年同时期增长4.23%。但茶叶销售数据显示，同时期茶叶消费量仅为142万吨，茶叶对外出口量为40万吨左右。通过以上数据可以发现我国2016年上半年茶叶供大于求。根据农业部官方数据显示，我国2016年茶园种植面积约为281万公顷，相较于2009年，同比增长34.2%。与茶叶产量的提升及茶园面积的不断扩大相适应的是茶企数量也不断增多，例如北京的著名茶叶街马连道，包括我了我国最著名的十家茶企，也包含1000家左右的小企业，这些企业门庭若市，反映了我国茶叶发展的蓬勃生机。石家庄是我国北方重要的茶叶中转站，每年新开茶店200家以上，河北省茶叶协会会长曾坦言：“对于北方省会城市来说，石家庄茶城数量已经日渐饱和。”从市场经济学角度可以发现，我国茶叶市场长期处于供大于求的阶段，茶叶销售模式从传统的散卖到目前以礼盒等为主。如何适应茶市的发展趋势，提高企业的核心竞争力是每一个茶叶企业需要研究的重要课题。可以说，我国茶叶市场转型以迫在眉睫，新媒体的出现为茶叶发展提供了新的契机，通过高校的宣传，为企业增值，增加企业的活力。 2新媒体与茶叶企业广告的结合是时展的必然趋势 新媒体的出现时科技发展的必然结果，自第三次科技成果应用于媒体以来，世界的媒体宣传方式不断地进步和发展。1967年，最先将新媒体技术应用于宣传的是哥伦比亚广播公司，我国在上世纪90年代将新媒体应用于宣传中。所谓新媒体指除、报刊、电视以及广播外的其他媒介，具体指数字技术、移动技术等。目前的数字技术主要应用于有线电视和无线电视中，通过此类手段向大众进行宣传。移动技术主要应用于电脑和手机等，客户通过电脑和手机阅读各类新闻，了解市场动态。根据联合国数据显示，自数字技术和移动技术应用以来，截止2016年1月，世界上网人数已突破33亿人，这一数据占到世界总人口的44.2%；根据大数据统计，截止2016年，世界手机用户突破70亿人，虽然这一数据中包含一人拥有多部手机的现象，但是仍反映了新媒体在世界中传播的广泛；2010年是手机变革的一年，此后各类手机APP不断出现，截止2016年，微信下载数量突破22亿人次，微信活跃账户超过7亿人。以上数据可以发现新媒体拥有庞大的人群，且传播方式借助各类移动工具，真正实现了媒体与客户的直接联系，促进了媒体与客户的交流和互动。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。茶叶企业如何结合新媒体的特点设计出符合自身发展的广告产品、广告创意，已经是十分迫切的发展需要。 3新媒体语境下茶企广告设计建议 3.1广告定位年轻化 新媒体的优势是可以利用大数据对客户进行分析，制定最符合客户需求的广告内容。根据数据，参与新媒体交互的人群以80后、90后为主，平均年龄为32.5岁，我国网民的哦平均年龄为21.4岁，这组数据反映出我国新媒体客户年龄较大，心理较为成熟。广告学认为，优秀的广告设计首先是广告定位，因此，我国新媒体用户以我国新媒体以80、90后为主，广告设计时要充分调查、参考这一人群的品位，主要用户是以80后为主的。判断广告做的好不好，首先要看他的定位准不准。合理的广告定位可以迅速抢占先机，从而实现产品的大众化。80、90后伴随我国经济的迅速发展成长起来的，能够适应市场经济的特点，且自身拥有很强的主观思维，且易接受新事物。为将新媒体运用到茶叶企业的宣传中，就要以这一类人群为主要客户，充分研究这一类人的思维方式和喜好，制定个性化的广告内容，为茶企的发展做出贡献。 3.2广告内容多元化 传统媒介以纸和电视作为载体，广告受版面、播出时间的限制，广告内容则受到广告时长的限制，导致传统的广告内容枯燥和单调，难以引起大众的共鸣。新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。调查新媒体广告内容可以发现，当今的广告设计更加注重情境化，运用合理的情境打造商品的意境，以促进大众的共鸣。新媒体语境下，茶企广告设计要从实际出发，丰富广告的内涵。例如，人们对茶叶的感受往往停留在茶叶成品上，对其中的采摘和制作了解甚少，广告设计者可以借鉴“五粮液”广告的特点，以视频为主，以情境为核心，将采茶和制茶融入其中，这既丰富了大众的感官，又使大众对茶叶制作有了简单的了解，满足大众的好奇心。又如，茶叶广告设计可以引入其他商品设计，运动完喝一杯茶饮，既可以缓解止渴又可以缓解疲劳，为此，设计者可以专门设计一个运动型的广告，最后以茶叶作为结尾点明主题，这样大众观看后可以留下极深的印象。考虑到新媒体用户“年轻化”，广告设计时要体现个性化与多样化，且不同年龄阶段的年轻人存在着较大的差异。茶叶广告在设计时可以已此为突破点，提高茶广告的受众群体。 4结语 当前，市场经济蓬勃发展，各类企业、人群都随时随地的接收广告或发送广告，可以说任何组织和个人都处于新媒体广告的包围下。茶文化是我国古文化的瑰宝，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想，如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。为此，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。公说公有理，婆说婆有理，说一千道一万，但归根结底，在新媒体语境下，茶叶广告的设计必须符合新媒体的特性，符合受众的特性。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。总之，新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。 作者:王培 张晓纪 苗琳 单位:邢台职业技术学院艺术与传媒系 广告设计研究论文:平面广告设计课程中的应用研究 [摘要]文章分析了平面广告设计课程的教学现状，探讨多种信息教学手段在课程中的应用情况，并设计了一个有效利用信息化教学手段的教学设计案例，对深化该课程的教学改革工作具有重要的现实意义，也为其它专业课程教学设计提供参考。 [关键词]信息化；教学手段；平面广告设计 1引言 当前飞速发展的信息技术，已广泛渗透和影响到人们生活的方方面面。在教育领域内，也引起了从教育观念到教育过程各环节的巨大变革。针对职业教育领域，在教育部颁布的《教育信息化十年发展规划（2011-2020年）》中明确指出“职业教育信息化是培养高素质劳动者和技能型人才的重要支撑，是教育信息化需要着重加强的薄弱环节”，需要“促进信息技术与专业课程的融合，着力提高教师运用现代信息技术的能力和学生的岗位信息技术职业能力”。因此，探索如何应用信息化的教学手段来提高平面广告设计课程的教学实效，对深化该课程的教学改革工作具有重要的现实意义，也为其它专业课程教学设计提供参考。 2平面广告设计课程教学现状 平面广告设计是一门实践性非常强的专业课，在教学中特别注重学生实际操作能力和艺术审美能力的培养，使学生能够综合运用所学知识完成广告作品的创意与设计，以适应将来就业岗位的需求。目前，平面广告设计课程的教学主要是在多媒体教室进行，教师先讲解理论和实操演示，学生再上机练习。这种教学形式方法单一，学生处于被动学习中，缺乏主动探究和深层思考；比较难有效地组织学生课前、课后的学习活动；课堂教学中，如果比较多同学需要指导，教师也难及时给予帮助。这些情况导致在平面广告设计课程教学中教师教得辛苦，学生学得吃力，教学效果往往不理想。随着时代的发展，信息技术在教学领域中得到了广泛的应用。采用信息化教学手段能够突破课堂教学时间与空间的局限，丰富教学内容，为学生的课前、课中、课后学习提供个性化帮助，调动学生学习积极性，提升学习效率。 3信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用分析 信息化教学，是以现代教学理念为指导，以信息技术为支持，应用现代教学方法的教学。信息化教学手段是实现信息化教学的重要组成部分，它突破了传统的教学形式，大量运用多媒体技术丰富课堂教学内容，强调以学生为中心，注重师生、生生互动，激发学生学习的兴趣。从提高平面广告设计课程教学实效性的角度出发，要上好这门课，我们就要充分利用信息化手段创新教学形态，形成更符合学生特点和岗位需求的教学活动设计，改进教学手段。 3.1制作形象生动的多媒体课件 PPT课件具有简单易学、制作费时少、操作简便、信息量大、形象生动等特点，深受广大师生喜爱。一份好的PPT课件容易提起学生兴趣，吸引学生注意力，提升教学效果。教师可以将知识点课件通过QQ或微信群、课程教学网站等途径发放给学生，让学生自主学习相关知识。例如，在讲授平面广告设计的基础知识时，把每一个教学知识点分类整理，利用形象生动的PPT课件将专业知识与重难点、关键点展示出来，全方位调动学生的感官，提高学生的理论修养和鉴赏能力，激发他们的创作思维。 3.2打造趣味性动画视频 在教学中引入动画视频，把学习内容形象直观化，可以有效地激发学生学习的积极性和主动性。譬如，在讲授新课之前，可以利用动画视频创设情境，导出新任务或新知识点；在教学过程中学生比较难掌握的软件操作，可以通过动画仿真实训来轻松突破；在检测学习情况时，可以设计“游戏闯关”的学习形式。例如，在进行网页设计这个项目中配色子任务的教学时，可设计一个Flash动画，提供多种主题的网页页面，让学生在简单的操作中直观感受不同的主题中选择不同主色调和辅色调时所呈现的效果，学生轻松地完成了学习任务。 3.3开发一系列微课视频 以往的学习视频一般时长较长，学生长时间观看容易感觉疲倦。而微课的长度控制在10分钟以内，一般是5～8分钟左右。微课将复杂、完整的系统教学切割成一个个独立的教学点，为学生提供灵活自主的碎片化学习。学生遇到问题，可随时通过查找相应的微课视频进行学习。它在教学过程中的课前、课中、课后都发挥了重要作用。在教学中，可以以实际工作案例为教学载体，开发一系列微课，将知识点和技能点融入案例进行讲解，从而提高学生处理实际工作项目的能力，实现与工作岗位的无缝对接。 3.4巧用教学辅助软件 在教学中巧用多媒体辅助软件有利于创设情境，激发学生学习兴趣，让课堂变得丰富多彩，从而提高课堂效率。譬如，在学生实操过程中可以运行一个倒计时软件，用于显示在大屏幕上提醒学生把握时间；在进行提问时可用幸运大转盘抽奖工具抽点学生，调节课堂气氛。还有一些辅助软件在学习方面中能帮助学生加深对知识的理解，例如ColorSchemerStudio软件，它是一款非常好用的网页配色软件，具有颜色盘、实时方案、色彩合成器等颜色匹配工具，能帮助学生快速找到合适的色彩搭配方案。 3.5利用好QQ群和微信等即时通讯工具 QQ群和微信具有即时通讯、发图方便、在线文件传送、视频语聊、远程协助等优势。师生共同加入教学班级QQ群或微信群，对他们的教和学都有很大帮助。课前教师通过QQ群、微信等方式通知学生进行预学习，课后师生们可以在平台上快捷交流。在教学实践过程中，适当的时候还可以利用网络向远程广告设计公司的设计师等人员进行课堂提问、求助，请他们现场给出问题解决的办法。在教学中还可以考虑建立一个微信公众号，教师便可方便推送教学资源，学生可以利用碎片化的时间在任何地点进行移动学习。这种方式不仅交互性好，还能充分调动了学生学习的积极性和教师授课的主动性。 3.6搭建完善的课程专题学习网站 在信息化教学中应该利用网络资源搭建一个网络学习平台——课程专题学习网站。通过课程专题学习网站可以开展各种网上教学活动，例如：课堂教学课件、Flash动画、微课视频、学生工作手册等教学资源的浏览和下载；作品投票；在线练习测试；学习情况评价考核；师生网上留言回复等，为教学提供全面支持服务。课前教师将有关的教学资料进行有效整合，并上传到网站。学生利用网络随时随地进行个性化学习，这不仅培养了他们的自主探究能力，也提高了他们的创新能力。所以说，搭建一个完善的课程专题学习网站是非常有必要的，它突破了课堂教学的时空局限，延伸拓展了课堂，使信息化教学真正成为教与学的重要形式。 3.7构建基于网络的多元评价系统 考核评价采取“以学生为主体，以职业能力发展为核心，多元评价”的方式，在学习过程中的考核一般采用学生自评、小组互评、教师点评的考核方法。一个完善的评价系统可以对学生的职业能力和职业素养进行全面评价，极大地激发了学生学习的主动性和积极性，提高教学效果。评价系统可以搭建在课程专题学习网站上，适当的时候还可以利用UMU互动平台对学生作品进行投票打分等。 3.8充分利用威客网等网络平台 威客网是一个创新型的服务众包平台，网上有大量真实的工作项目，以平面设计类居多。客户有需求可在威客网上任务，公布期限和赏金，在网上等活儿的“威客”接下任务进行设计，如设计作品中标，便可赢得赏金。在教学过程中，教师可指导学生成为接单的“威客”，让学生提前了解社会需求，在接受工作挑战的同时将学习任务与真实的工作任务结合起来。 4利用信息化教学手段的教学设计案例 实现信息化教学的关键在于信息化教学设计。教师运用信息化手段进行教学设计时，应基于教育信息化环境、充分利用信息技术、信息资源和手段实现教学目标、完成特定教学任务、解决教学中重难点问题，从而提高教学效果。网页设计是平面广告设计课程中的一个学习项目，下面以“《网页设计的配色》教学单元的信息化教学设计”为例阐述信息化教学手段在平面广告设计课程中的具体应用. 5结束语 信息化教学是当前教育的主导趋势，信息化教学手段在平面广告设计课程中值得推广，通过信息化教学手段，能有效提高学生学习的主动性，激发学生的学习兴趣，突破课堂教学时间与空间的局限，促进教学过程的优化，从而提高教学实效。 作者:罗萍 刘琴 单位:广东省电子职业技术学校 广东工贸职业技术学院

优秀小学美术教学论文:在小学美术教学中强化素质教育 摘要：素质教育在某种程度上涵盖了各学科教学工作的普遍性，任何一门课的教学目的与同期教育的理想效果相接近，就是教育改革的成功。小学美术教育离不开大胆的想象，没有自由的广阔的想象天地，美术教育就难以找到自己的灵魂。在美术教学过程中，重点发掘学生的想象力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面。把美术教学与素质教育紧密结合，探索有效教学方法，培养美术方面的实用人才，是新世纪教育改革的重要课堂之一。 关键词：小学美术；想象能力；素质教育 学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加想象的储备。巧设问题，促进学生进行联想，发展逻辑思维能力和想象能力。“巧”就是题材要新颖、有趣，能调动学生的积极性，有利于学生理解有关美术的知识。我们知道：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。因此，必须把逻辑思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质、健全的思维。如《雄伟的长城》是一节绘画课，要求学生凭自己的想象描绘在群山中蜿蜒起伏的长城。为了引发学生的想象，我是这样设置问题的：“你登过万里长城吗？万里长城东起我省的山海关，西至甘肃省的嘉峪关，全长12000华里，大家看（出示幻灯片）长城的最大特点是什么？你能画出它雄伟壮丽的景色吗？”在老师的激发下学生展开了想象的翅膀，画出了长城那蜿蜒曲折，犹如巨龙逶迤，腾跃于崇山峻岭的磅礴气势，画出了他们心中的长城。 有了比较丰富的感性材料的积累，只不过是给想象提供了原始材料，更重要的是要激趣展开想象。由于儿童对音乐特别感兴趣，因此可以运用音乐创设情境，启发学生的想象。如《春天在哪里》一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现春天的欢快的乐曲，再配上各种鸟欢快的叫声的录音带，同时放幻灯，出示春天的各种花草、树木、动物，让学生逐个认识，并要求学生说出每种花草树木及动物的名字、颜色、形状等。当然，还会有许多种花草树木及动物是幻灯片里没有的，它们是什么样的？它们的形状什么样？启发学生根据以上的想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现春天的图画，并拓展学生的思维与想象力，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。结果学生想象力特别丰富，并能较好地用图画表现出春天的勃勃生机。 手工制作课主要是通过具体设计、制作，锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。爱玩是儿童的天性，《风凉的扇子》一课是工艺制作课，充分利用孩子们玩玩做做这种天性，让学生在玩中制作，通过制作扇子，培养学生的制作兴趣，促进学生想象力的发展。为了充分发挥学生的想象力，我在本课中是这样安排的，每个同学都当一名设计师，给老师设计一个漂亮的扇子，看谁设计的样式最好看，扇出的风比较大，颜色搭配最漂亮。学生根据自己的想象，设计出了各种各样的扇子，其中有不少别出心裁的创作。 小学生的思维是以形象思维为主，教学中利用生动、形象的挂图进行教学，是美术教学的重要手段，它能够帮助学生展开想象的翅膀，创造出美丽的图画。教学《我想象的未来世界》一课，教师出示挂图是紫背景的画，画的是未来的太空，一个白色的机械大鸟在空中展翅飞翔，鸟背上座落着未来的人类村庄，有绿树、有房子、有停车场，大鸟的前边还有一些漂浮着的房子，人们可以通过空中的道路到那里去游玩。这些挂图颜色鲜艳，童趣浓厚，形式多样，充满儿童天真烂漫的气息，使学生产生了特殊的亲切感，从而激起学生产生“我也能画一幅”的欲望和“我的想象画”会更好的自信心。 孩子们都喜欢听故事，故事能使他们增长知识，陶冶心灵，并能激起对故事情节的想象，进而用各种绘画形式表现出来。如教学《可爱的动物》一课，我是这样导课的，六一儿童节快到了，动物世界里要开联欢会了，小动物们都穿着节日的盛装，来参加舞会，瞧那满身花纹的小斑马、摇摇晃晃的小企鹅、脖子长长的长颈鹿、威风凛凛的小老虎……都是那样有趣可爱。同学们有兴趣把这些小动物画出来吗？下面我们就来画这些小动物。通过这段小故事，把小动物的形象艺术化地添进了学生的脑海，学生不仅从故事中感受到生动的形象，而且可以想象出成人无法想象的画面，构思新颖、有趣，构图饱满，有浓郁的生活气息和较高的审美情趣，想象力特别丰富。 结束语：艺术创作离不开生活，美术教学不能构想空中楼阁。教师要引导学生养成勤于观察、善于观察事物的良好习惯，想象是以观察为基础进行艺术创作的基础能力。根据新课标、新教材的要求和学生的心理、生理特点，采用各种形式和方法去培养、训练、发展学生的想象力，是上好美术课的关键，也是对学生进行素质教育的重要方面。教师在美术教学工作中，只有彻底抛开应试教育的传统理念，以提高小学生的综合素质和培养实践能力为宗旨，才能把素质教育真正落到实处。 优秀小学美术教学论文:版画在小学美术教学中的运用 一、版画特有的动手功能和育人功能 版画的制作过程是一个手脑并用的过程，当然其它的画种在制作的过程中也是在手脑并用，但版画的动手从实质上不同于其他绘画的动手，他需要学生去耗费较强的体力劳动，因为版画的制作是利用刻刀在木板上去刻制，在刻制的过程中给同学们带来的丰富的乐趣，加深了他们的印象与刺激感，而且在刻制技法上的使用也充分锻炼了学生的创作思维能力。还有一个与其他画种不同的特点就是版画可以无限制的去复印好多张，在印刷的过程中也会给学生们带来无比的乐趣，看着自己的作品一张张的被印刷出来，他们会从内心感到无比的喜悦，是与完成其它画种作品的体验和心情是不同的。版画形式的多样性，也给学生带来了更多的想象空间，也会使得学生在学习新的版画形式的过程中慢慢喜欢上绘画，充分感受到美术创作的乐趣所在。在题材创作上，版画与其他画种也有着非常明显的差别，版画的创作题材可以是一副很小很小的藏书票，也可以是一张书本大小的节日贺卡，更有可能是有着时代象征题材的大作，这都不会受画种的限制。学生可以将自己起手制作的藏书票、节日贺卡送给同学、送给老师的时候，他们会感到多么的幸福和自豪，不但增进了学生之间的交流，也增强了师生之间的感情。 二、版画有利于培养学生的创造性思维，有着特定的社会交流功能 版画形式的多样性和他的复数特点恰恰是学生的所需要的，低段的学生因为没有很好的美术功底，不可能把他所想象的东西画的非常写实，他可能会把所有的物体画的一样大小，这如果在其他的画种中，创作出来的作品不会得到别人的赏识，还会打击他们的主动性。而在版画里，由于版画特有的多样的表现形式，像综合版画的创作，学生们可以利用现实当中实有的物体去做材料，列如树叶、树皮、废旧的布料、沙子等等随处可以找到的物体去创作，只要这副作品能表达出自己的想法，就是一副成功的作品，没有人会对他的作品指指点点，我相信每个人都会为他的作品竖起大拇指，这完全体现了学生的主观能动性，对学生创作思维的锻炼发挥着非常重要的作用。版画的复数形式，也给学生带来了很好的社会功能，增进了人与人之间的交流。如果学生制作出了一副非常成功的作品，他会毫不吝啬的去送给自己的同学、朋友，拿出来去参加画展，寄到杂志社去发表等等，他不会有万一我的作品送给别人我就没有了，参加画展的时候丢掉了怎么办等类似的想法。他会大胆的去尝试投稿、去参赛，在这个过程中，就慢慢的锻炼了自己的自信心，如果投稿成功了，参赛获奖了就更加的鼓舞了学生，这对学生来说是一个很好的激励，这充分体现了版画所特有的社会交流功能。 三、版画材料便捷，为版画课堂教学提供了方便 版画制作材料由于表现形式的多样性，为学生提供了很大的便利，创作材料上，一块木板、一张卡纸、一块布、一张吹塑板、一桶乳胶、都可以成为很好的版画创作材料，都可以制作出漂亮的版画作品；创作题材上，可以是一张小小的藏书票、连环画、节日贺卡、也可以是一副完整的大幅创作；创作形式上，可以是黑白木刻、套色木刻、水印木刻、铜版、综合版画等等，都给学生提供了很大的想象空间，不致使学生被困在一个画种当中难以下手，在学生选择材料、题材、形式的过程中，无形之间就开启了学生的大脑。版画教学不仅仅是让学生认识版画，更重要的是让他们制作出版画，在制作过程中学会动脑、动手。体会到在制作版画当中的乐趣，鼓励学生，产生自信心，提高学生的审美能力和艺术素养，培养学生的综合能力。 作者：王文广 单位：库车县第十小学 优秀小学美术教学论文:分组合作学习小学美术教学论文 一、合理分组 合理分组是分组合作学习的重要环节，与小组合作学习的效果有着紧密的联系，也关系到美术教学的整体质量。分组的主要目的是强化学生的合作意识，使之形成协作精神。教师应利用科学的方式将学生分为不同的类型，综合考虑其性格、接受能力、学习态度、成绩等，分为A、B、C三类，充分尊重学生的意见进行分组搭配，并保障各组中均有该三类学生，使其能够相互扶持，互相学习，共同进步。教师对小组进行分析，根据小组成员的特点及长处进行相应的指导。小组成员可以相互讨论，发表自己的意见，充分表现自己的个性，并了解其他成员的想法，这有利于细化成员的各项分工，保障小组合作学习的效果及质量。教师可以任命手工能力较强或者组织能力良好的学生担任组长，其能够带动小组成员积极参与合作学习，或者很好地组织小组的各项活动。但是组长也需要轮换，才能使得小组成员学习积极性更高，更有责任感，且不会出现内部矛盾。 二、小组竞争 在各小组之间设置合理的竞争，是构建小组评比激励制度的重要方法，能够有效提高小组学习的效果。在该方法的实践过程中需要避免出现个人主义，而重视团体的综合实力能够让学生各方面均有所提升，如语言表达、自律性、色彩表现、创新设计、对学习内容的安排等。各小组成员应具有较强的集体意识和荣誉感，更积极地参加小组学习的各项活动，与其他成员积极讨论，充分表达自己的意见，为小组合作活动积极思考对策，更好地完成学习任务。在学习《蔬果的剖面》一课时，学生均需要参与该课题的小组学习，对各类蔬菜进行观察与分析，包括颜色、形状、造型等，每位小组成员可以在条件允许的情况下，任意选择蔬菜进行绘画，或者发挥想象力，采用夸张的方式表现自己想象的蔬菜。成员将完成的作品交给组长，由组长将其贴到指定的位置进行展示，构成了丰富多彩的蔬菜世界。最后进行小组之间的评比，利用这种竞争方式，能够提高小组成员的团结程度，也使得美术课程充满了乐趣，提高了学生学习的积极性。 三、课题选择 每位学生的性格、接受能力、美术基础、兴趣等差异较大，且各个学校的条件也不同，美术教学的课堂效率及质量也会存在较大差异。因此，在分组合作学习的过程中，教师应根据学生及学校的实际情况科学选择课题，合理安排课程内容，这样不仅能够顺利完成教学任务，也能获得良好的教学效果。如，《元宵节里挂彩灯》一课的教学，就可以运用分组合作的学习方法。教师先将学生分为若干小组，小组成员对教材内容进行探讨，并根据各自的优势与特长进行细致的分工，包括研究彩灯的形状、结构、色彩，利用各种工具进行制作、结构拼装等，最后制作成品。在该过程中，教师需要给学生充分的自主权，在关键环节则需要进行一定的点拨、引导，如彩灯的拼装，教师可以教授一些技巧等。学生在分组合作学习的过程中，充分体会到操作的乐趣，提高了学习热情，积极参与活动。教师需要做好活动的组织及指导工作，适当调节课堂气氛，并及时巡查各组的活动情况及学习效果，鼓励学生，及时帮助其克服困难，解答疑问，指点方向，以提高学生的学习效率。 四、科学评价 科学评价分组学习的效果，能让学生充分认识到前一阶段的学习情况，总结经验，分析和反思不足，对于自身小组及其他小组的优势、缺点等有更多的了解，在今后的活动中弥补不足，充分发挥优势。对于小组的评价，需要先制定评价标准，学生美术作品创作的速度、质量、数量、色彩搭配、创新情况，学生对于作品内涵的理解，各小组的合作情况，等等，均可纳入评价机制。对学生的评价要公平、公证、客观，教师不仅需要适当指出其不足之处，更应对于其特点及优势进行说明、鼓励，使其不骄傲、不气馁，在今后的学习中扬长避短，优化学习效率，使教学效果更加显著。 五、结语 教育者不断尝试新的方法及模式，分组合作学习方法是其中极为重要的内容之一。将该方法应用于小学美术教学，通过合理分组，采用合作学习的方法，学生在小组中互相帮助，互相协作，不仅能够有效提高学习效率，也能够培养团结意识及协作精神。文章分析了分组合作学习方法在小学美术教学中的应用，在教学实践中还需要教师全面分析学生的基本情况及学校的条件，制订相应的教学方案并彻底落实，提高教学水平及质量，强化学生的艺术修养，促进其长远发展。 作者：刘洁 单位：江苏连云港市灌南县实验小学 优秀小学美术教学论文:色彩教学下小学美术教育论文 一、色彩教学在美术教育中的具体表现 美术主要是通过线条、色彩等手段进行再次加工的艺术表现，光有线条而没有色彩的美术不具备足够的吸引力，所以，色彩在美术活动中的作用是不可逾越的。在美术教育中，通过丰富多彩的色彩，能够将学生的注意力吸引过来，并对学生的审美情感产生一定的影响，以潜移默化的形式感染学生的世界观、人生观和价值观。可以说，正确地把握色彩，能够给学生传递积极、健康的生活态度。在美术教育中，色彩除了其本身所特有的物理性质之外，还能对人的感情产生触动，此外，邻近的色彩通过合理的调配，可以看起来更加完美，继而获得一致的色调效果；色彩也具有一定的对比性，不同色彩在不同的位置上可以使得某一色彩更加显著，达到预期的目的。 二、色彩教学在小学美术教育中的应用 （一）激发学生对色彩的认知能力 色彩教学在小学美术课程教学中占有重要的地位，假若不能吸引学生注意力，将使得这一课程失去了原本的意义。在实际教学过程中，需要从美术工具的认识上来促进学生对色彩的理解，对于年龄较小的学生来说，可以通过日常生活中能够接触到的物体对色彩进行分辨和学习，通过这样一种方式，学生很容易产生对美的情感，并积极参与到课堂教学中来；此外，也可以通过“游戏”设置来引领学生感知色彩的变化，在美术活动中，鼓励学生自主选择颜色进行搭配，充分激发学生对色彩的认知能力；在课外活动中，拓展学生对色彩的感受与愿望，小学生是活泼好动的，他们更希望从大自然中来感受色彩的变化，为此可借助于课外活动，引领学生感受蓝天、绿水、四季等的变化，帮助学生体验色彩的美感。 （二）帮助学生更好地掌握世界 色彩对人是具有一定的影响的，既具有普遍性又具有特殊性。年龄较小的孩子由于大脑的发育并不完全，对色彩的辨识能力有限，而对于鲜艳的色彩却表现出强烈的好奇，小学阶段的学生正是色彩心理敏感时期，男生多喜欢冷色系的蓝色和绿色，而女生多喜欢暖色系的粉色或红色，由此便可判断出他们在日常生活中的某种心理倾向。例如，对于偏爱红色的学生，其感情较为细腻，具有一定的好强心，对任何事物总是好奇的追问，性格开朗、热情奔放；对于偏爱黄色的学生来说，他们的性格偏向于热情，在外人面前会表现得很有自信，反应较为灵敏，做事比较积极、主动，具有团队精神等等，可以说，通过对喜欢不同色彩进行分析，能够判断出学生的性格、喜好等具有典型的特点。因此，在美术教学中，利用这种色彩心理效应，完全可以因势利导地帮助学生更好的成长，使学生的优点充分发挥出来，通过扬长避短的方式，让学生更好地成长。 三、提高学生的色彩教学质量的具体途径 （一）掌握色彩的观察方法 对于色彩的观看是观察的一种，就拿红色来说，不论红色的物体受什么环境色影响，起什么变化，只是孤立、抽象地观察物体的固有色，这种观察色彩的方法一般用于装饰色彩绘画中。但是，对于不同的为物体，不同的角度会出现不同的理解，同一个物体，因作者观看的角度不同，便会得出不同的形象，比如，正方形的物体因作画者和物体的角度不同，可以看成梯形的透视形，换一个角度也可看成近于平行四边形或菱形的透视形。观察色彩也是如此，一定要将对象、光源和环境三者作为不可分割的整体来观察、比较，要让学生学会从对色彩的诸要素的对比联系中来把握色彩的变化。这种观察方法是造型艺术的技术基础，但也包含了审美的基础，因为色彩美是色彩的整体效果，体现在色彩的关系之中。 （二）正确引导学生观察生活中的色彩 艺术离不开生活，美术也不例外，对于美术教育的学习可以借助许多生活中的细节元素，更好的认识到美术构图中的关键元素，也可以更好地把握生活周遭的事物色彩。当然，美术学习过程漫长，量的积累是为质的转变做准备，美术的学习便是为今后美术的发展做准备，美术终将归于生活。在小学的美术学习阶段，教师应当引导学生们学会观察生活中与美术相关的细节，对生活当中的事物以及自然界的生物都拥有一个明确的认知概念。 （三）结合实践，联系生活 小学生在进行美术学习的过程中，常常会对某一美术作品进行赏析，最为常见的便是对名画进行鉴赏，针对此，教师可以适当在美术课程当中涉及名画赏析，学生们在学习的过程中，会真正切身感受到作者想要表达的思想情愫，更好地理解与掌握这些美术作品的思想内涵。 四、结束语 随着人们越来越注重对美的追求以及对美的认识，美感教育在基础教育中的作用越来越重要，对学生的全面发展起着决定性作用，因此，在小学美术教育中，需要通过欣赏、实践等多种方法促进学生色彩感知能力的提高。 作者：李云洁 单位：重庆市南岸区金山路小学 优秀小学美术教学论文:学生互动下小学美术教学论文 一、教师要关注生生之间的互动 教师在教学的过程中要把握学生的基本能力的形成。教师要引导学生进行生生互动，让学生在同伴的评价以及自我评价中认识到自己的不足，发展自己的美术能力。在小学美术教学过程中，教师要改变过去传统教学中教师一言堂的行为，要让学生真正成为教学的主体，让学生之间建立一种相互尊重，相互理解的更加平等民主的生生关系，让学生在这样一种师生互动、生生互动的新型互动方式中更好地完成美术学习。如教师在学生完成美术习作之后，就可以引导学生在小组之内相互传阅，引导学生进行相应的点评。学生在其他同学悦纳的眼光中强化自己成功的喜悦，并在同学的指点下了解自己美术作品的不足进行修改。生生之间的互动，让学生从同学的眼中更好地发现了自己。 二、运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动 （一）巧用多媒体课件，实现人机互动。 在美术教学中，教师要巧用多媒体课件辅助教学，完成人机互动。在人机互动的基础上，教师要加强对学生美术能力途径的引导，让学生从不同的角度完成美术能力的提升。教师在这个过程中要引导学生进行美术知识的学习，运用新型的教育学理论，注意使儿童乐意学习，教师要引导学生通过多媒体课件鲜艳的色彩让学生形成画面的感知，尊重学生的内心体验，让学生在互动关习中形成自主、积极、有效的学习活动。如在人教版小学美术教材第一册《让大家认识我》的教学中，教师运用多媒体课件出示创作工具，认识常用颜色以及不同风格线条的表现，学生在与多媒体进行人机互动的基础上，体会到不同的笔触，不同的画布所产生的不同的画面效果。 （二）运用小组合作学习，完成生生互动。 在小学美术学习的过程中，教师要努力在课堂教学中，建立良好的人际关系。教师可以采用小组合作学习的方式引导学生建小学美术教学中学生互动的重要性马宗平（河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学，河北秦皇岛066303）摘要：在小学美术教学中的互动式是非常重要的。教师要关注小学美术教学过程中的师生互动，运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动，并努力强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己。关键词：小学美术；互动；重要性中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互动。在小学阶段，每个班的班容量不同，教师可以结合不同的班容量选择适合学生的教学策略。教师可以按照班容量的大小以每组四至六人的形式组成合作小组，让学生在小组合作中进行生生互动。教师要根据同组异质的原则实现学生之间的小组互动，让不同层次的学生能够在相同的教学环境中都能够获得教学活动的开展。当学生完成绘画的时候，教师引导学生进行组内交流以及组外交流，让学生在不同的学生互动中获得美术能力的提升。 三、强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己 在美术学习的过程中，教师不但要引导学生进行师生互动、生生互动，而且要引导学生进行自我评价以及生生评价，在这个基础上教师要对学生互动的方式进行评价，让学生在评价的过程中认识自己的美术能力，获取美术能力的提升。教师要创建评价机制，让学生在教师的评价中发展自己的不足，了解自己已经具备的美术能力，懂得自己应该从哪个角度进一步学习美术，如在人教版四年级美术上册《色彩的冷与暖》的教学中，教师以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪，并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。当学生完成色彩创作的时候，教师可以引导学生认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识，体验色彩给人的不同感受，并在学生对同学的作品的评价中体会冷暖色调的不同，在师生互动评价以及生生互动评价中进一步感知颜色的不同，激发学生热爱美术学习兴趣。 四、结语 总之，在小学美术学习的过程中，教师要关注学生互动方式的重要性，并在互动中激发学生的美术学习的兴趣，在教学中努力形成师生互动、生生互动，并用不同的互动方式强化学生在美术学习中的自我认知，让不同层次的学生努力提升美术能力。 作者：马宗平 单位：河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学 优秀小学美术教学论文:小学美术教学中多媒体技术论文 一、多媒体技术在小学美术教学中的具体作用 伴随计算机技术的切实发展，教师应按照既定教学目标及对象，应用新式教学设计，达到良好的的教学效果。在小学美术教学过程中应用多媒体技术授课能够体现出艺术与科学的完美结合，另一方面更能促使小学生积极参与到课堂学习当中，提高他们接受新事物的速度，并通过鲜明的画面使他们意识到美术学科的重要性，最终使学生的组合素质得到有效提升，推进素质教育的切实发展。 （一）提升小学生的美术学习兴趣 对于美术学科而言，应用多媒体技术可以改变传统美术画面的静态劣势，通过动态化演示，进而更加生动、清晰地呈现出艺术作品，促使学生在课堂中感受到身临其境的感觉，完全不受时空的限制。小学生在这样轻松、快乐的氛围中能够充分感受到美术所带来的精神享受，最终激发出他们的学习兴趣。 （二）提升小学生艺术欣赏水平 通过多媒体教学能够促使学生认识并理解美术作品中所包含的美，进而提升他们的欣赏水平。美术欣赏课能够通过网络手段找到丰富多彩的内容，并传递给学生，使他们欣赏到高质量的艺术图片，同时也可将不同风格、不同流派的美术作品呈现在学生的眼前，通过反复对比，促使学生的欣赏能力得到更大提升。 （三）拓展了小学生对于美术学科的视野 小学美术课堂所欣赏的内容具有一定广泛性，主要包含了世界各国以及古今中外的各种美术作品。这样庞大的信息量，通过应用多媒体资源能够使学生欣赏到传统美术教学方式所无法看到的图片以及视频，极大地拓展了学生的美术视野。利用提供出的大量教学内容及课外知识，扩大了美术教学内容，也使学生们得以在有限的范围内接触到无限的艺术作品，在积累丰富知识的同时，也深层的激发了他们的潜能，提高了实际教学质量。 （四）提升课堂教学效率 多媒体技术作为一种十分重要的信息手段，将其应用在小学美术教学当中，能够有效提升教学效率，同时也有助于学生学习心态的改善，这样学生的学习效率自然会得到提升。从小学美术教师的角度来看，通过多媒体技术教学，可以在备课阶段丰富教学内容，并且可以更加准确的展现出将要学习的课堂内容，教师得以从繁重的课堂板书中解脱出来，从而将更多时间利用在学生的实际训练当中。从小学生的角度来看，通过多媒体技术，学生能够更好的理解原本极为抽象的美术理论知识，因此有了更多的时间去思考、理解和记忆。 二、小学美术教学应用多媒体技术的有效途径 （一）确保多媒体技术应用的正确性，从而激发学生学习主动性 多媒体技术手段拥有特殊的艺术魅力以及传统教学方式无可比拟的优势，小学美术教师的主要工作任务就是要科学合理利用这种资源，并以此实现美术教学方式的多元化，进而优化整个课堂教学结构，进一步完善实际教学过程。禁止在教学过程中将其形式化，而是要把小学美术课堂教学变得更加生动、具体，切实改善传统美术教学方式中严重缺少教学情境的弊端，通过图像、视频、影像、声音等多媒体技术，使得美术教材更加生动、有趣味，将更多的艺术美展现在学生眼前。在这一过程中，学生便能够深刻体会到教材深层包含的意境，进而使学生的各种积极心理因素被充分激发出来，与此同时也充分调动了审美主体的心态功能，使之变得更乐于学习，更热爱美术。 （二）加强对多媒体技术的应用，促使学生得到全面发展 利用多媒体技术进行小学美术教育，打破了传统授课方式，使小组教学以及网络讨论等多种方式逐渐代替了原来的大班授课形式，从而使授课范围得到扩大，其授课形式也更加多元化。所以，小学美术教师更应该针对学生不同个性较多运用多媒体技术进行教学。对于不同基础、不同水平的学生，教师应给予不同数量、不同难易程度的练习，把更多学习机会以及练习机会交由学生，最终促使不同层次的学生都能够各自完成学习目标。与此同时，小学生在美术课堂上的主体地位应当得到充分体现和发挥，使每一阶段的学生都可以得到培养。另外，美术教师也可以通过改变作业模式，使学生们有效利用计算机适时完成课堂作业，这将在切实提升学生美术能力以及计算机操作水平的同时，促使学生得到全面发展。对于小学美术教师自身，应时刻重视自身专业技能的提高，通过多媒体技术设计出高质量的教学课件，为小学美术教学提供多种有效的方法和意见。 （三）进一步强化师生交流，建立和谐、融洽的师生关系 在传统美术教学方式进行授课时，很多情况下都没有实物教具，这时教师只能通过口述的方式来讲解雕塑作品、建筑欣赏等原本具体化、形象化的知识，这样便浪费了大量课堂时间，而这时学生往往还很难理解老师所讲授的内容。而多媒体技术的应用便还好的解决了上述问题，它凭借自身连续性、动态化的特点使原本抽象的问题变得形象化、具体化，同时也为教师提供了更多时间、更多精力去思考深层次的美术教学问题，为学生创设了良好的教学环境。在这样的教学过程中，学生们的自主思考、自主学习空间将会变得更大，逐渐由传统被动式接受知识转化成了积极主动的学习，也将机械学习有效转化成了意义学习，促进师生关系向着更加和谐、融洽的方向发展。值得提到的是，多媒体技术作为一种教学手段，不可将其替代为教师来履行职责，教师和学生之间的沟通交流以及学习过程中的互动仍旧需要教师的不断努力。小学美术教师应该将更多的时间应用在和学生的交流，在教学过程中去感染学生、激励学生、引导学生，使他们真正从课件当中摆脱出来，拥有更多的时间去了解学生、关心学生，进而拉近自己与学生之间的距离。 三、结语 小学教育作为基础教育，应始终强调素质教育，并主张进行全面培养。美术教学是不可或缺的艺术类学科，在教学过程中培养学生创造力不容忽视。然而当前小学美术的教育局面则应得到及时纠正。第一，应对美术功能进行重新认识，深入贯彻美术教学目标，积极评价美术教育的重要性；其次，小学美术教师应适时转变美术教育教学观念，确立起使新的美术教育观；最后，应在教学实践中深入探索美术教学新模式、新策略。而其中应用多媒体技术进行教学具有重要作用，多媒体技术凭借自身具有的多方面优点，得到了教育界的广泛认可，并且应用也越来越广泛，从而使小学美术教学迈入了新的发展阶段。 作者：吴志刚 单位：无锡城市职业技术学院 优秀小学美术教学论文:中小学美术课堂素描教学论文 一、素描练习与“苦练”态度 初学者总有一个“懒”字，只是喜欢欣赏别人的作品，也爱看别人作画，就是不爱自己动手，总觉得自己太“笨”，画得太“丑”，或害怕别人讥笑而不敢提笔。事实上，从古至今，许多有成就的画家，在初学阶段都有过踉跄趔趄的经历。这里就存在着一个“苦练”的问题，技法虽然弄懂了，并且背得滚瓜烂熟，提起笔来也未必画得了画，这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。 二、基础训练与基本要求 西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。 素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，准确掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。 在素描教学中，必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。 素描的练习，起初可用硬笔（铅笔、碳铅或钢笔等）勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，最好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。 三、提高素质与鉴赏能力 学生在素描教学中建立了一定的基础，作业就能层层深入地进行。达到这个阶段，教师要特别提醒学生注意整体关系，不忘取舍，削弱次要部分，强化主要部分，在深入的基础上进行艺术提炼，以适时提高学生的艺术素养。这就需要在素描教学中经常开展名作欣赏、习作评比活动，与学生自己的作业相互对照，找出较好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教师可集中针对大家普遍存在的问题加以研究，分析解决，并提醒学生在今后的实践中对客观事物要作出细致的观察和认真的剖析，牢记作画要领。素描习作可以灵活多样，在日常生活中注意培养快速捕捉有生命形象的造型能力，能将写生、记忆、默写、夸张有机地融为一体。 四、总结 素描教学是绘画课程的基础，课堂作业只是基础训练的一个方面。若要表现鲜活的对象，仅凭课堂训练是远远不够的。必须要走出教室，深入生活，到校园里、到大自然中去探寻更加丰富的形象，这是基础训练的第二个方面。只要养成细心观察的习惯，生活中到处都有可发现的题材，皆是惟妙惟肖、栩栩如生，并且赋予各自鲜明的个性，甚至可以“不施粉黛而光彩动人”。只需自觉地运用相关的造型规律，学生的造型基本功完全可以在课外得到长足的发展。 作者：苏凤光 单位：吉林省东辽县教师进修学校 优秀小学美术教学论文:新课标下的小学美术教学 一、新课标下小学美术教学中存在的不足 1.美术教学素材的相对昂贵是小学美术教学中遇到的又一个难题 美术教学有别于其他科，教学过程中必须要以提高学生的创作能力为首要教学目标。因此，对于学生在一些美术实践上，特别是绘画等活动的联系就显得尤为重要。小学阶段虽然对美术用具等方面的专业性知识的要求不甚严格，但是在这种大量的美术练习中，纸张、水彩等美术用具的消耗也是相当惊人的，特别是经济相对匮乏的一些二三线城市，这种消耗必然会给学生造成较大的经济负担。因此，教学素材就成为小学美术教学在施行新课标道路上又一个前进的障碍。 2.小学美术教学观念的难以转变成为新课标下小学美术教学施行的巨大阻力 考试对于我国的师生群体来讲都并不陌生，也就是说应试教育已然扎根于人民的心中，虽然有关部门也在尝试利用一种全新的方式来取代应试制度，但是到目前为止均不见成效。面对这种形式，尽管新课标的施行带动了人们对美术学科教学的关注度，但是美术依然作为“非应试科目”被广大学生、家长甚至是教育者都摒弃在外，这也就成为现今教育领域对带美术教学依然采取消极态度的关键之所在。 二、完善新课标下小学美术教学的措施 1.自上而下的加强新课标下小学美术教学评价体系的完善 在现行的小学美术教学中，不健全的教学评价机制使得绝大部分的美术教师消极对待自己的工作。因此，完善小学美术教学评价体系不仅能够从根本上提高教师教学的积极性，而且能够为其教学成果展示提供一个重要的平台。值得注意的是，这种教学评价体系的完善必须严格按照自上而下的方式，从教学成果、教师出勤以及学生成绩等多方面进行科学构建。 2.教育主管部门以及学校要针对促进美术教学顺利进行方向层层规划与落实 既然美术教学素材的缺失已经成为新课标下小学美术教学工作顺利进行的一块“短板”，那么作为起到宏观调控的教育主管部门甚至是学校就应从这一方面着手进行问题解决。通过教育资金拨款以及社会求助等多种方式弥补因美术教学素材缺失造成的资金不足问题，只有在主管部门的大力号召下，才能从根本上提升整个教学体系甚至是社会对新课标下小学美术教学的重视。 3.积极争取转变小学美术教学观念，把新课标下小学美术教学工作作为强力落实的工作重点 意识对物质具有能动的反作用。因此，如果想在新课标的条件下打开小学美术教学的一片天，就必须先转变旧有的对小学美术的教学观念。在旧有教学观念扎根人心的这种情况下，小学美术如果想在新课标的前提下取得教学成果，显然不是一朝一夕的事，因此我们必须从领导处着手，只有获得了领导的大力支持，再透过先进的管理体系层层把关与落实，那么取得社会认可，在新课标的条件下顺利地进行小学美术的教学工作将不再是遥遥无期。 三、结语 综上所述，新课标下小学美术的教学作为整个教育变革的新兴事物如果想得以顺利进行，就必须做到及时发现问题、解决问题，只有这样才能够确保小学美术教学工作的顺利开展，同时实现新课标下小学美术教学也不再是遥不可及的未来。 作者：王海燕 单位：山东省枣庄市峄城区实验小学 优秀小学美术教学论文:民族文化对小学美术教学的影响 一、小学美术教学中传承民族文化的有效措施 1、重视课外实践活动 教学的课外实践活动是丰富美术教学的重要教学形式之一，对于民族特色较为浓厚的地区，如拉萨、丽江等地，尤其适合这种教学方式。教师可因地而异，利用节假日组织学生对家乡的民族文化进行搜集和探讨，并在此基础上，创作属于自己的美术作品，开学后，可给予学生适当的时间，让学生讲讲美术作品的寓意以及创作心得，如此一来，学生对于当地的风俗文化、建筑、手工艺品等都会有一个相当明确的了解，为民族文化的传承奠定基础。为了调动学生创作美术作品的积极性和主动性，吸引学生的注意力，进一步在美术中培养学生的民族文化观念，教师要重视学生的动手能力。教师可依托学校的教学资源开设专门的手工制作美术课堂，教授学生各种手工艺品的制作方法。以绣球为例，教师可在课前准备好彩纸、剪刀、胶水等制作绣球的工具。在课堂上分发到每一个学生手中，并指导学生如何制作绣球。在制作绣球的过程中，教师还应该向学生普及绣球的相关知识，包括绣球的由来、与其有关的故事以及绣球所蕴含的文化内涵等等。通过手工美术课堂教学，不仅能够培养学生的合作意识和动手能力，还能够使其了解到绣球的相关知识，进一步激起学生热爱民族文化的感情。 2、创设教学情境 所谓创设教学情境，就是在实际的课堂教育教学中，为了使教学目标顺利实现，根据学生具体的学习情况，主动构建与课堂内容一致的模拟情境和氛围，从而激发学生对教学内容的情感。对于不同的地区来说，其所表现出来的民族文化在风格、内涵和情感方面都存在一定的差异。教师在创设课堂情境时，要从实际的情况出发，将各种资料统一整合在一起，最大限度地提高美术课堂的教学效率。以小学生的审美能力以及身心特点为基础，认真有效地搜集和分析民族文化资料。同时，与现阶段的美术教育理论有效地结合在一起，主动构建适合民族美术教学的有利氛围。教师可在教室、校园安置大量符合学生兴趣和审美的艺术品，使学生能够随时随地感受民族传统文化的底蕴。以铜鼓为例，在现代社会，有着浓厚民族文化底蕴的铜鼓所发挥的社会功能早已超出了乐器的范围。教师可通过各种途径搜集绘有铜鼓图案的服饰、瓷器以及刺绣等图片。经过整理之后，可将其悬挂于校园文化作品展览区。如果条件允许，还可以带领学生亲自去当地感受铜鼓文化。通过这种途径使学生切身体会周围的民族文化氛围。在小学美术教育教学中引入民族文化，不仅能够加深小学生对民族文化的感受，更能够提高学生的美术创作意识。与此同时，这对于激发小学生保护民族文化，促进民族文化的传承也有着重要的作用。除此之外，还能够为民族文化的未来发展培养优秀的鉴赏者和传承者。 3、充分利用多媒体教学手段 随着教学媒体的不断普及，不仅各种基础文化课程的教学引入了多媒体技术，在小学美术教学中，多媒体也逐渐应用开来。究其原因，主要是因为民族文化在小学美术教学中，多以直观形象为主。而利用现代化的教学媒体，更能够加强美术作品的直观性。教师可根据实际的美术教学内容，利用多媒体，选用色彩丰富，涉及面广，能够彰显民族文化的作品来制作课件。其所表现出的艺术色彩以及感染力，非教材上的图片所能比拟。再者，教师在开展手工制作活动时，可事先准备一段工艺品制作过程的视频，在课堂上呈现给学生。其所表现出来的细腻、生动和准确能够有效提高艺术品的直观效果。在实际的美术教学中引入多媒体，不仅能够激发学生学习美术的主动性，还能够推动课堂教学的合理性和系统性，从而提高课堂效率。随着计算机的不断推广应用，计算机网络早已演变成人们搜集和传递民族文化信息的一种重要途径。对于传统的民族文化来说，其具有分布面广，类目繁多的特点，而且涉及的范围十分宽泛。而计算机网络所独有的交互性和即时性对快速获取所需的资料也提供便利。尤其是一些制作难度较大，工艺程序繁杂，对原材料以及各个制作工序要求较高的艺术品，诸如砖雕、民族饰品此类，教师可与家长一起引导学生利用计算机网络了解艺术品的文化内涵及其特点。这样能够拓宽学生的视野，进一步提高学生搜索资源，传递信息的能力。 二、结语 只有传承和发展才能够最大限度地保护传统民族文化。通过对小学生进行传统民族文化的美术教学，培养学生的民族文化意识。利用这种方式，充分发挥整个社会对于民族文化发展的推动作用。为此，我们应该进一步在小学美术教学中渗入美术教学，使学生在长期的实践中形成系统合理的审美观和文化价值观，以此从根本上来推动民族文化的传承和发展。 作者：潘卫红 单位：广西南宁市明秀小学 优秀小学美术教学论文:小学美术教学在民族文化传承中的运用 一、小学美术教学中传承民族文化的有效措施 1、重视课外实践活动 教学的课外实践活动是丰富美术教学的重要教学形式之一，对于民族特色较为浓厚的地区，如拉萨、丽江等地，尤其适合这种教学方式。教师可因地而异，利用节假日组织学生对家乡的民族文化进行搜集和探讨，并在此基础上，创作属于自己的美术作品，开学后，可给予学生适当的时间，让学生讲讲美术作品的寓意以及创作心得，如此一来，学生对于当地的风俗文化、建筑、手工艺品等都会有一个相当明确的了解，为民族文化的传承奠定基础。为了调动学生创作美术作品的积极性和主动性，吸引学生的注意力，进一步在美术中培养学生的民族文化观念，教师要重视学生的动手能力。教师可依托学校的教学资源开设专门的手工制作美术课堂，教授学生各种手工艺品的制作方法。以绣球为例，教师可在课前准备好彩纸、剪刀、胶水等制作绣球的工具。在课堂上分发到每一个学生手中，并指导学生如何制作绣球。在制作绣球的过程中，教师还应该向学生普及绣球的相关知识，包括绣球的由来、与其有关的故事以及绣球所蕴含的文化内涵等等。通过手工美术课堂教学，不仅能够培养学生的合作意识和动手能力，还能够使其了解到绣球的相关知识，进一步激起学生热爱民族文化的感情。 2、创设教学情境 所谓创设教学情境，就是在实际的课堂教育教学中，为了使教学目标顺利实现，根据学生具体的学习情况，主动构建与课堂内容一致的模拟情境和氛围，从而激发学生对教学内容的情感。对于不同的地区来说，其所表现出来的民族文化在风格、内涵和情感方面都存在一定的差异。教师在创设课堂情境时，要从实际的情况出发，将各种资料统一整合在一起，最大限度地提高美术课堂的教学效率。以小学生的审美能力以及身心特点为基础，认真有效地搜集和分析民族文化资料。同时，与现阶段的美术教育理论有效地结合在一起，主动构建适合民族美术教学的有利氛围。教师可在教室、校园安置大量符合学生兴趣和审美的艺术品，使学生能够随时随地感受民族传统文化的底蕴。以铜鼓为例，在现代社会，有着浓厚民族文化底蕴的铜鼓所发挥的社会功能早已超出了乐器的范围。教师可通过各种途径搜集绘有铜鼓图案的服饰、瓷器以及刺绣等图片。经过整理之后，可将其悬挂于校园文化作品展览区。如果条件允许，还可以带领学生亲自去当地感受铜鼓文化。通过这种途径使学生切身体会周围的民族文化氛围。在小学美术教育教学中引入民族文化，不仅能够加深小学生对民族文化的感受，更能够提高学生的美术创作意识。与此同时，这对于激发小学生保护民族文化，促进民族文化的传承也有着重要的作用。除此之外，还能够为民族文化的未来发展培养优秀的鉴赏者和传承者。 3、充分利用多媒体教学手段 随着教学媒体的不断普及，不仅各种基础文化课程的教学引入了多媒体技术，在小学美术教学中，多媒体也逐渐应用开来。究其原因，主要是因为民族文化在小学美术教学中，多以直观形象为主。而利用现代化的教学媒体，更能够加强美术作品的直观性。教师可根据实际的美术教学内容，利用多媒体，选用色彩丰富，涉及面广，能够彰显民族文化的作品来制作课件。其所表现出的艺术色彩以及感染力，非教材上的图片所能比拟。再者，教师在开展手工制作活动时，可事先准备一段工艺品制作过程的视频，在课堂上呈现给学生。其所表现出来的细腻、生动和准确能够有效提高艺术品的直观效果。在实际的美术教学中引入多媒体，不仅能够激发学生学习美术的主动性，还能够推动课堂教学的合理性和系统性，从而提高课堂效率。随着计算机的不断推广应用，计算机网络早已演变成人们搜集和传递民族文化信息的一种重要途径。对于传统的民族文化来说，其具有分布面广，类目繁多的特点，而且涉及的范围十分宽泛。而计算机网络所独有的交互性和即时性对快速获取所需的资料也提供便利。尤其是一些制作难度较大，工艺程序繁杂，对原材料以及各个制作工序要求较高的艺术品，诸如砖雕、民族饰品此类，教师可与家长一起引导学生利用计算机网络了解艺术品的文化内涵及其特点。这样能够拓宽学生的视野，进一步提高学生搜索资源，传递信息的能力。 二、结语 只有传承和发展才能够最大限度地保护传统民族文化。通过对小学生进行传统民族文化的美术教学，培养学生的民族文化意识。利用这种方式，充分发挥整个社会对于民族文化发展的推动作用。为此，我们应该进一步在小学美术教学中渗入美术教学，使学生在长期的实践中形成系统合理的审美观和文化价值观，以此从根本上来推动民族文化的传承和发展。 作者：潘卫红 单位：南宁市明秀小学 优秀小学美术教学论文:农村小学美术教学回顾与展望 小学美术教学是审美教育的重要形式之一。目前国内的审美教育表现为一种精神形式的灌输、启发和引导，与美术教育融为一体，可以概括为三个方面：一是审美形态教育，培养人们对自然界中和各种艺术形式形态、结构的识别、鉴赏；二是美感教育，培养人们健全的审美能力，包括感觉、知觉、情感、想象、理解等；三是情感教育，通过对艺术的理解与鉴赏陶冶人们的性情，培养高尚的情操、完善的人格，从而使人得以和谐、全面地发展。 为了解农村小学美术美育现状、存在的问题、提出可行的教学建议，笔者对西北某农村学区当地学校美术教育工作进行了实地走访与调查研究。 一、农村美术教育的现状 （一）美术教学现状 1.条件制约 在对学生及学生家长对美术课的认识做了抽样问卷调查，调查表明，第一，在农村学校美术专用教学用具没有较完整的美术教学设施；第二，家长不支持（不过问的占65%）美术学习。 2.认识偏差 在调查中发现，目前农村学校因师资不够，美术课普遍由其他科任教师兼代。家长或认为学校怎样教，孩子就怎样学，放任自流；或认为美术对孩子的升学没有什么帮助，予以制止。 3.传统教学模式 传统教学模式的特征和弊端主要有以下几方面： （1）注重临摹，忽视儿童的个性表现。 （2）忽视学生成长的历程，教材内容脱离实际。 （3）评估标准单一笼统，压抑儿童创造力的发展。笔者在调查中多次听取和观摩了学校的美术课堂教学和学生的绘画作品，发现美术课堂教学的优点和不足表现在以下几个方面： 优点：导入简单，主题明确，能吸引学生，激发学生的学习兴趣，课堂结构完整，学生易于接受。 缺点：①在课堂教学过程中，对内容（如简笔画伞的画法）讲解过于细致，未从美术作品创作的角度去深化构图意义，失去了美术审美的整体性。②后期的美术评价活动做得不够，虽对学生有评价，但只是“画得不错“”画得很好”等一些简单、笼统的评价。③听老师的讲解，学生显得被动，表现得疑惑不解、无所适从。 （二）当前农村小学美术教育的优势与劣势 1.优势 学生富有学习热情。当前小学美术课是多方位的，包括绘画、设计、手工、制作、欣赏等。通过调查发现，小学生普遍充满着对美术课的浓厚兴趣，他们的好奇心很强。随着课改的深入，美术课在农村的一部分学校也有了适当的开设。 2.劣势 （1）美术教学资源短缺，专业人才缺乏。笔者对多所农村小学美术教学的调查中发现了一个极为普遍的现象，被调查的小学都没有完整的美术教学用具，教具是数学教具的三角板、直尺等，没有美术模型，更没有美术教学教室。在校的美术任职教师，均为语文或数学教师临时代课，没有专业的美术教师。 （2）传统的美术教学观念影响美术教学。传统的美术教学观念表现在：①忽视美术课的重要性。认为美术课是副科，可有可无。 家长也只重视孩子语文数学科目的学习情况。②学生的认识简单。从调查中发现，学生认为美术仅仅是“画简单的图案”。 二、对策建议 1.教学方面 在教学内容上，应注重实际感受与练习。“培养美术鉴赏能力,提高艺术修养”是美术新课标对提高学生的美术素养的教育理念之一。在教学评价上，改变过去的简单教育评价方式，尝试用生动而具体的语言评价学生的作品。单一、乏味的课堂根本不能培养学生的评价能力和审美能力。在教学用具上，要充分利用农村资源，将美术课与周围实际生活联系起来，使美术课变为学生学习的乐园。 2.家长、学生方面 教师应与家长保持密切联系，并号召家长对美术教育重视起来，积极配合教师工作，支持孩子的美术学习。综上所述，要改变目前的农村美术教育现状，提高学生的审美能力，就要根据农村学校的实际情况，教师积极学习与实践新课标理念，从教学观念、教学方法等方面入手，改变落后的教学理念，改进教学方法。 优秀小学美术教学论文:小学美术开发式教学研究 美术课程突出强调知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观三个维度的充分结合。小学生正处于创新思维能力和创新意识形成期，学校可以通过积极开展美术活动、合理使用美术工具与器材、参与美术制作、赏析美术作品等方式培养学生的审美情趣和开发意识。小学美术“开发式”教学其实就是艺术构思的过程，是“以人为本”的集中体现。丰富多彩的美术实践活动能不仅能激发学生的新奇想法，萌发创新思维，更能让生活中熟悉的事物，通过美术这种形式表现出来。什么是“开发式”教学？如何实施“开发式”教学？实施“开发式”教学的意义何在？本文将通过一系列的教学实例加以阐述。 一、开发式教学是培养学生创新思维的过程 “开发式”教学指教师以小学生的美术教材为范本，结合学生的一些生活经验，设计能够激发学生好奇心和求知欲的美术活动，进而激发学生的学习热情，提高学生的学习兴趣，促进学生思维的活跃与潜能的开发。 【案例一】《制作动物王国》这是小学美术教材中的一节课，我主要是通过捏、卷、粘等方法让学生利用橡皮泥制作各种小动物，从而了解橡皮泥的妙用。 材料准备：橡皮泥；彩色手工纸；小刀、小竹棒。 研究过程：①学生们利用网络收集卡通小动物的图片。这个环节我主要想激发学生的参与热情。通过让学生展示、介绍自己收集到的小动物图片和资料，他们可以看到动物们的特点。②我提问：橡皮泥有什么用途？怎样搭配颜色才美观？学生经过讨论后，我最后会把大屏幕打开，与学生一起欣赏用橡皮泥制作的小动物玩具。③制作橡皮泥小动物。我让学生结合捏、卷、粘等方法用各色橡皮泥制作漂亮的小动物模型。在制作过程中，我专门设计了两道闯关游戏。一是学生在最快的时间里制作一个你喜欢的小动物，二是组建小动物王国。我给学生提供了以下几个创新设计思路：⑴你喜欢的小动物是什么样子的；⑵结合自己的想象设计你喜欢的小动物形象；⑶制作大小各异的小动物，成立动物王国；⑷感受生态平衡、爱护动物的重要性在探讨和设计动物王国的过程中，学生们都兴高采烈地参与制作。第一道关每名学生都制作了一个漂亮的小动物能顺利闯关，有的同学做不好，同组小伙伴就帮助他。最终在小组成员的帮助下，也顺利过关。第二关学生们就各显身手了。他们按照自己的想法，设计出了形态迥异、色彩丰富、独特新颖的动物形象。下课，我把这些小动物摆放到一起，感受着合作的快乐，更感受到动物对人类的重要意义。 二、开发式教学是提升学生审美情趣的过程审美情趣对学生的成长非常重要，有利于学生形成健康心理。开发式教学可以设计很多题目，学生通过参与了解到美的真正涵义，更懂得在生活中如何珍惜身边的美，更懂得如何看待美。 【案例二】《制作民族娃娃》这是小学美术自编教材中的一节课，学生通过剪、卷、折、贴各类彩色纸制作造型新颖、体现民族特色的娃娃形象。材料准备：通过网络搜集民族服饰样式；空啤酒瓶、彩色纸、剪刀、胶水等。 主要方法：我让班级学生按4人一组进行划分。然后指导7个步骤建议尝试：①在网络上搜集相关的民族服装图片，确定制作内容。学生根据自己在生活中了解的少数民族服饰特点，结合网络图片画好设计图；②把设计图进行图形分解，以圆形、正方形、长方形、椭圆形等为基本拼组图形；③在彩纸上画出各类分解图形，然后用剪刀剪下来；④用一种颜色的纸将空啤酒瓶粘贴好，作为娃娃的身体底色；⑤做好娃娃的头部、双臂和双手，并粘贴到空啤酒瓶上；⑥把剪下来的图形按照设计图进行组合，可以利用粘贴、重叠、卷、折等方式使服装显得更有立体感和美感；⑦按照设计图片粘贴娃娃服装的各个组成部分。 在整个制作过程中，我给学生提出了一个问题：怎样最快最好地用剪刀剪出各类图形？学生在刚刚尝试的时候都是选择按形状边缘一个个地剪、慢慢地剪。教师通过引导，学生们就学会了“对称剪”、“折叠剪”的方法。学生们在受到启发后，又提出了怎样粘贴组合图形使服装更加漂亮，用什么样的颜色搭配服饰效果更好等问题。学生们在大图形上面粘贴了小图形，在正方形上面粘贴了圆形，用长方形做头饰，用圆锥形做裙子。学生们还尝试了层次化设计、卷边化设计，图层化设计。美术课上学生的积极性增强了，潜能也被激发出来了。在课堂的最后，我让每个小组把自己设计制作的民族娃娃放到展览台上进行展览，学生们看到自己亲手制作的手工艺品制作成功无比骄傲和自豪。 活动意义：通过学生自己亲自动手制作民族娃娃，他们了解了少数民族的服饰特点，认识到了中国是一个多民族的大家庭，明确了民族团结、和谐对祖国稳定是多么的重要。 培养学生的创新思维和审美情趣是小学美术“开发式”教学的重要目标。学生只有在动手实践中体会出艺术美，感受到美术教学的魅力才能真正增强自身鉴赏美的能力。学生们通过这类教学活动，展开联想，发挥想象力和创造力。当标新立异、别出心裁的思路开阔起来，设计空间无拘无束时，从联想到想象就必然成为一个质的飞跃。当学生的创新思维在深度和广度上得到进一步扩展时，一些突发奇想或奇思妙想就可以转变成为现实，找到其应有的价值和地位。在美术学习中，如果教师能从激发学生的创造能力，发展美术实践能力，形成基本美术素养，陶冶高尚审美情操入手，必然会实现美育目标，培养出具有较强审美能力的人。 优秀小学美术教学论文:小学美术教学中交互式电子白板的应用 摘要：美术教学承担着提高学生审美能力和鉴赏能力，增强学生生活情趣，培养学生合作创新精神的任务。电子白板的应用有利于教师完成教学任务。结合文献法、教学实践法，对电子白板在美术教学中的运用方法进行论述。 关键词：美术;电子白板;学习评价 1前言 在学校教育中一般把美术归于艺术类课程，让其担当培养学生审美能力的任务[1]。随着信息技术的不断发展，学校教学中运用现代信息技术的机会越来越多，使得课堂教学也从传统的黑板教学过渡到多媒体教学，又到如今交互式电子白板教学，而电子白板在教学中越来显示出其优势，为教学注入新的活力。 2实现绘画示范教学的动态化演示 传统的中小学美术课堂教学更多是教会学生画画，常用的教学方法是教师给学生画一幅画作为范本，让学生模仿教师的作品进行绘画；或者由教师在课堂上现场作画，学生按照教师讲解的方法进行绘画[2]。在现在看来，运用这种方法显然已经很落后了，具有一定的局限性。一是粉笔的颜色只有很少的几种，教师现场做出的画色彩不鲜艳，而且由于时间紧，画的质量不高，整体水平受到粉笔的限制，加上纸张与黑板的局限性，或者画的背景不佳，或者纸张的大小有限等，更不能让教师的水平发挥出来，影响了学生的视觉。二是教师画出的画是静止的，对学生的感观没有很大的冲击。虽然后来多媒体进入课堂，于是教师用做好的课件进行作品的示范，但是课件是现成的，所展示的图片也是静止的，学生在学习模仿时只能看到教师已经做好的画，而教师作画的过程是看不到的。以上问题可以运用电子白板来解决。电子白板技术的出现方便了中小学美术教学，其中包含了更多的功能，如果能充分应用，则可以极大地满足小学美术教学的需要。电子白板集声音、动画、视频于一体，尤其是三维图像演示动态功能，可以有效突破传统演示的瓶颈，弥补学生空间思维能力不够发达的不足。比如在教学制作贺卡时运用电子白板，先给学生展示贺卡的复杂结构，然后对贺卡的内部结构进行解剖演示，再运用视频的方法给学生演示制作过程，而且可以对重点制作部分进行放大演示，近距离播放制作过程，让学生更清楚地看到制作贺卡的步骤，这样就会更方便学生的学习，甚至可以边看电子白板的演示边进行操作。 3增强教师与学生之间的互动 在以往的美术教学中，教师在讲台上教学的过程就是自己展示的过程，教师成为课堂上的表演者，自己的表演完了，教学也就完成了，对于学生学成什么样子，教师很少顾及，教师与学生之间的互动很少。学生成了课堂上的复印机，只是机械地复印教师的绘画，教师对学生的评价方式也很简单，只要谁画得像，就可以得高分。这样的教学方式过于简单，教师与学生之间没有交流，教师对学生的心理了解不够，学生在学习时想了什么，如何画的，运用了什么样的方法等，教师都不知道。而且当学生遇到学习困难时也无法取得教师的帮助，一节课下来，有的学生什么也没有学到，遇到的问题也没有得到解决。无疑，这样的学习质量是得不到保障的。运用电子白板进行示范教学，教师与电子白板的互动性很强，电子白板与学生的互动也非常出色，可以配合学生的学习，调动学生的学习积极性。基于上面两个互动[3]，电子白板的运用，使美术教学出现很大的改变，教师和学生都可以在白板上画画，当学生的绘画出现错误时，可以用“橡皮擦”，很容易修改，也不会留下痕迹。教师对学生的指导也很方便，直接在电子白板上进行批注或者帮学生修改就可以。比如有一节课，教师选择了绘画飞机的内容，先挑了几个学生到前来操作白板，希望他们根据自己的想象把自己心目中的飞机画出来。果然不出所料，学生画的飞机形态各异，有的画战斗机，有的画客机，有的画直升机，甚至有的学生在飞机上画出了像鸟一样的翅膀……学生画出的各式各样的飞机让其他学生捧腹大笑，课堂气氛活跃了，学生都踊跃上前作画，他们的想象力也因此得到发展，教学效果大大增强。 4丰富教学内容 没有应用电子白板之前的教学，课本是学生学习的重要资源，学生与课本的互动极为有限[4]，教师在教学时常常因信息量太少而困惑，只能讲解教材中的内容与学生进行互动。另外，当学生需要学习内容时，也不能得到很好的满足。教材中所包含的内容仅仅是用作基础性的教学，当学生对于一项教学内容无法理解时，教师无法再从教材中找到其他的材料，这极大地限制了学生的学习，学生学到的知识也受到限制，无法了解教材以外的其他知识，因此，课堂教学不能满足学生的学习需要。比如在进行素描教学时，传统的教学方法是在讲台上摆放一个实物，或者是几何图形，或者是人体头像，更有甚者，有的教师干脆用一张素描绘画作品代替了实物。在绘画前学生要仔细观察才能进行绘画，但是运用这种简单的教学方式，很难长时间调动学生的注意力，枯燥的练习方法让学生不但没有产生学习兴趣，还有可能会产生逆反情绪。而电子白板的资源库包含着丰富的学习资料，学生可以很方便查阅到自己想要的学习内容。这些资源库中的内容都是经过教师或者专家筛选过的，与教学内容非常吻合。另外，存于电子白板资源库中的材料非常方便在教学中提取，根据教学的需要在分级目录中查找或者直接搜索就可以查到相关的材料。 5优化教学过程 在美术绘画教学中，多是以技法与步骤、过程性示范教学为主。这样的教学示范是教师边讲边示范，讲解与示范是相互穿插与贯穿在一起的，是连续不间断的，如果讲解或者示范中断了，就会对教学效果产生影响。传统教学方法单一，讲解与示范一般情况下会发生冲突，教师也为此感到苦恼，学生的学习也经常会被干扰。这种陈旧的教学方法使得学生的学习也很枯燥，没有兴趣可言，所以不能长时间地让学生的注意力保持集中，造成学生获取知识的中断。运用交互式电子白板的回放功能，可以多次为学生重复前面的知识。比如在教授“你见过哪些飞机”这一内容时，美术教师可以运用电子笔来示范绘画飞机，飞机的不同部位的线条或者形状能轻易从资源库中选取，而且可以对这些线条与形状进行变形、变大小等操作。在示范的过程，学生的注意力会自觉地集中起来，进而仔细观察教师的绘画方法与过程。由于教师所使用的工具具有新颖性，而且操作过程像在变魔术一样，制作一架飞机是一种享受，那变幻的线条与形状在教师的手里游刃有余，非常精彩。学生被教师的教学所吸引，在观察教师的示范时更认真，对细节观察更细致，在这个过程中，由教师的教授变为学生的主动学习，教师与学生之间的互动增强了。在回放的时候，教师要注意远离白板，让出更多的空间让学生观察，学生看到的是只有电子笔在白板上运转，这种画面神奇而有魅力，学生看到了教师示范的全过程。在复杂的绘画处，可以调节电子笔的绘画速度，甚至可以回放，直到让学生看清楚为止，这给了学生更多的思考时间。这样一来，运用电子白板的回放功能在教学中突破了绘画步骤的难点，既帮助了教师也帮助了学生，可以说是一项重要的技术突破[5]。 6注重学习过程的评价 新课程标准要求评价要运用多元的方法[6]，既注重结果，又注重过程。运用电子白板对学生的学习进行评价，已经不把结果摆在第一位，而是更注重学习的过程。这种评价方法更能调动学生的学习主动性，提高自信心，促进电子白板与学生这两个要素的互动。学生的想象力在电子白板的启迪下丰富，学习激情与欲望也在与电子白板的互动中升华。在美术教学中，运用电子白板教学，学生不容易走神。比如在教学小学美术教材中“会响的玩具”时，教师可以运用电子白板启发学生欣赏玩具，其色彩美、形式美等都会在电子白板的辅助下一揽无余。学生可以在电子白板上认识到玩具的质地，看看是用泥、纸还是塑料做的。当学生上前操作学习时，可以运用电子板给学生设置闯关游戏，学生在操作时就像在玩游戏。在制作玩具的过程中，有很多材料可选，但是每种材料要做出相应的玩具，如果学生选择材料不对，电子白板就会做出提示与判断，给予相应的分数。当完成一个玩具的制作时，电子白板会对玩具从整体上打分，包括它的响声是不是很美妙、是不是有节奏等。学生在操作中真正感受到美术带给他们的快乐，成为课堂上学习的主人。 7结语 总之，新课程标准的实施，提高了对美术教学的要求，美术教师积极投身于美术教学改革中，更加关注如何开展让学生喜欢的美术课教学，什么样的教学方法才会受到学生的欢迎，如何提高教学质量等问题。特别是交互式电子白板进入美术课堂，有利于美术教学质量的提升。教师要认识到电子白板对美术教学的重要意义，多实践、多研究、多积累教学经验，使之更好地服务于美术教学，提高美术教学质量，提高学生的审美能力。 作者:段晓明 王保庆 单位:淄博市桓台县城南学校 优秀小学美术教学论文:中小学美术教学中现代教育技术的运用 摘要： 以现代教育技术在中小学美术教学中的运用为研究对象，结合教学现状，就其有效的实践策略进行探讨和分析。 关键词: 现代教育技术；中小学美术；教学评价 1前言 中小学阶段的美术教学对学生身心全面发展尤为重要，以计算机为核心的现代化教育理念在美术教学实践中扮演着不可替代的角色。为此，中小学美术教师要学习现代教育技术，将现代化教育理念渗透到中小学美术教学中，增强学生学习美术的兴趣，提高学生学习美术的效率。 2现代教育技术的内涵及其在中小学美术教学中应用的意义 现代教育技术有着较为宽泛的内涵，它不仅仅是计算机在教育教学过程中的简单应用，更是多媒体技术与教学资源、教学理念、教学方式、教学目的、教学评价等的有机融合。这一教学模式赋予了学生一种全新的教学感受和体验，为学生营造了相对宽松、自由的教学氛围，促使学生自主探究、自主合作、自主学习，从而在有效丰富课堂学习内容的基础上，激发学生对美术课程本身产生浓厚的学习兴趣。中小学阶段的学生身心发展迅速，对新鲜事物充满好奇和求知欲望。美术课程是一门独立于其他基础知识的学科，带给学生艺术美感的视觉享受与体验。现代教育技术对美术学科有机渗透，不仅有利于学生提高美术学习水平，提升自身的审美能力和鉴赏能力，而且通过情境化教学模式的呈现，激发学生的艺术潜质和内在学习动力，帮助学生形成自主学习意识。从某种意义上讲，现代教育技术与中小学美术教学的结合，是现阶段教育改革的必然趋势和方向，这一理念的渗透有助于进一步提高中小学美术课堂教学质量，对素质教育观的全面落实和贯彻同样大有裨益。 3现代教育技术在中小学美术教学中的应用方式 电脑绘图应用利用计算机让学生了解电脑绘图的技巧和要领，结合教材文本进行必要的实操练习。如在“彩线连彩点”这一内容的学习中，学生可以利用计算机的“画图面板”绘制出简单的形体，进一步理解和掌握同一平面作者：谷红霞，邢台市普通教育教学研究室（054000）。上点与线条的关系；学生还可以用计算机中的Photoshop软件进行绘图造型、填充颜色、修改分割、调整编辑等。创设情境化教学模式情境教学法是一种创新形式教学理念的体现，美术教师可以在多媒体教室为学生营造融合视觉、听觉的多维度学习环境，让学生置身于生活化情境中，激发学生的美术灵感和绘画创作热情。网络信息资源的共享互联网是一个蕴含着巨大信息量的无限空间，学生可以通过搜索引擎搜索关键词，了解和掌握更加全面、具体的理论知识。同时，教师也可以通过网络平台与学生进行一对一的互动交流，从而切实提高美术教学的实效性。 4现代教育技术在中小学美术教学应用中存在的问题和不足 相关的调查研究表明，现代教育技术在中小学阶段的美术教学应用中仍存在诸多问题。1）一些中小学校的多媒体设备相对匮乏，计算机数量较少，多媒体教室不够，相关的配套设备不齐全，熟练操作多媒体设备的美术教师数量也非常有限，这种种问题导致现代教育技术的实施缺乏必要的物质保障。2）部分美术教师的教学观念相对陈旧，仍然沿用传统的“一块黑板、一支粉笔”的示范式教学模式，对现代教育理念缺乏充分的认识和了解，计算机操作能力和相关软件的应用能力也相对有限。3）在中小学美术教学中运用多媒体课件时，从课堂开始一直到课堂结束，教师扮演着解说员的角色，其会按照之前所制定好的多媒体课件来一一为学生解说知识点。这样一来，教师与学生的沟通、交流仍然是非常少的，课堂教学效果更是不言而喻。甚至有一部分教师过于依赖多媒体课件，抛弃了传统的板书教学，导致学生分不清本节课的教学重点。4）部分教师所制作的多媒体课件质量不高，这既无法将多媒体课件的优势发挥出来，还会直接影响到学生学习美术的积极性。 5有效提高中小学美术教师现代教育技术应用能力的策略 加强教师队伍建设，以提高教师的信息化素养为切入点教师是教学活动的主导者，美术教师信息化素养的高低与美术课堂教学质量、学生的课堂学习效率密切相关。学校领导及相关管理层应重视现代教育技术对学生美术学习的重大意义和深远影响，进一步加强教师队伍建设。首先，学校应尽可能多地为美术教师提供外出交流学习的机会，全新教学理念的渗透有利于美术教师合理定位自身的心理角色，以全新的现代化思维和视角去了解学生的基本学习诉求。信息化教学思维和方式可以帮助教师提高自身的综合素质，在日常的实践过程中不断接触和掌握更全面的美术知识和理论学说。其次，定期举办有关现代教育技术在美术教学中应用的研讨活动，让教师交流有关多媒体设备的操作经验和教学心得。同时鼓励学生积极参与教师研讨会，学生可以畅所欲言，表达在多媒体课堂学习过程中的切实的心理感受和体验。最后，由于部分学校不重视美术课程，因此，在聘请美术教师时并不考虑美术教师的整体素质，而是以较低的工资聘请整体素质偏差的美术教师，这就严重影响到学校的美术教学水平。鉴于此，在聘请美术教师时，学校要适当提高门槛，尽可能聘用专业素质高、多媒体技术水平高的教师，以提高美术教师队伍的整体素质。培养学生创新思维，巧用多媒体调动学生学习积极性大量的教学案例表明，中小学阶段的学生对一成不变的传统教学模式不感兴趣，在多媒体课堂教学中则表现出较强的自主学习欲望和探究学习热情。如在“生机蓬勃的春日景象”这一内容的教学中，教师可以安排学生在多媒体教室上课，首先通过投影设备为学生呈现几幅春意盎然的风景图，让学生直观地感受画作中的自然美；然后播放柔美、舒缓的音乐烘托氛围，让学生在听觉和视觉的相互映衬中，对“春”形成一种美好的意象，进而启发他们的绘画灵感；随后，教师通过3dsMAX软件，为学生呈现一组有关“春”的动态景象，让他们感受三维空间中“春”的多元化色彩和空间概念，进而激发对“春”的热爱和向往。学生在情景交融的艺术氛围中，充分发挥想象力和创造力，将生机蓬勃的春日景象在画作中表现得淋漓尽致。贺卡是遇到重大节日、生日等日子时，学生之间相互赠送的具有纪念意义的艺术品，它能传达出学生之间珍贵的友情。如教学“贺卡蕴深情”这一内容，在制作贺卡之前，教师借助多媒体给学生播放精品贺卡的图片，让学生认真观看，发现这些贺卡的点睛之笔。多媒体的运用打破了学生对传统贺卡的认识，他们发现原来贺卡也可以这么漂亮，这种精致的美让贺卡也成为艺术品。贺卡的种类和结构形式是多种多样的，为此，在制作贺卡时，教师不要硬性规定贺卡的种类和贺卡的结构形式，而是让学生结合贺卡要送的对象和送贺卡的目的来选择贺卡的结构形式和种类。通过这样做，学生会主动发挥想象力，结合所学知识来制作出具有个性的贺卡。合理拓展教学内容，将传统教学方式转变为信息化教学方式传统的美术教学课堂中，以直观式、示范式教学模式为主，教学内容拘泥于描述性文字和静止的图片，通常由教师对绘画创作进行适当点拨和讲解，随后学生依照教师的要求完成绘画作品的临摹。这样的教学，学生对教师的依赖性较大，教学氛围也较为严肃、呆板。现代教育技术支持下的美术教学内容发生很大改变，不仅包括传统的美术教学内容，还包括文本、图标、视频、图片、动画、音频等模块，旨在鼓励学生对教材内容的自主开发和探究学习，是一种高效、灵动的启发式教学模式。现代教育技术与传统美术教育理念的融合，可以让学生在动态的课堂中感受美术创作带来的乐趣，在潜移默化的学习过程中培养学生的迁移能力，使学生由点及线、由线及面地感悟动态艺术形式，培养学生的发散性思维，从而提高艺术创作的能动性和可塑性。构建教学评价机制，围绕现代教育技术有效反馈信息教学评价是教学活动的重要组成部分，对中小学美术教学中现代教育技术的落实和进一步完善有着激励、调节和导向的作用。针对多媒体技术的应用构建科学合理的教学评价标准，应注意以下两点：1）应注重评价美术教师对多媒体设备的应用水平，注重教师将传统美术教学与现代教育技术有机结合的程度；2）应注重评价学生在多媒体教学过程中的收获和体验，以学生的客观感受作为评价标准，及时、有效地进行反馈。比如在教学“我为校园添色彩”这一单元时，教师可以运用现代教育技术推动教学活动的顺利开展。当快要完成本节课的教学任务时，教师可以让学生评价多媒体教学的方法，并让部分学生来谈谈他们在本节课中所取得的收获以及疑难点。教师通过学生所反馈的信息来反思自己运用现代教育技术这一教学手段存在的不足以及优势，在日后的教学工作中要进一步完善现代教育技术手段，营造高效的美术课堂。在课堂结束时，教师要结合本节课的教学目标、教学重点、教学难点，为学生安排任务——制作“我为校园添色彩”手抄报。当学生在课后完成本次任务之后，在第二次美术课堂上，教师借助投影仪一一展示每位学生的手抄报，在展示过程中留出几分钟的时间，让部分学生点评这些作品。从本质上来说，学生相互点评的过程其实就是相互学习、取长补短的过程。 6结语 综上可知，现代教育技术运用在中小学美术教学中发挥着不可替代的作用，在教学内容、教学组织、教学模式、教学评价方面与陈旧的传统美术教学理念有着很大的差异。现阶段，现代教育技术在美术课堂的实践水平相对有限，需要大量教育工作者坚持不懈地探究、创新和反思。多媒体教育教学理念是以学生为根本、促进学生身心全面发展的一种创新教育理念，也是中小学阶段美术教学改革的必由之路。 作者:谷红霞 单位:邢台市普通教育教学研究室 优秀小学美术教学论文:小学美术创新教学研究 摘要：为了更好地实现小学美术教学大纲目标，老师需要不断探究、改善美术的讲授方式，深入探究传统美术讲授方法的不周之处与缺陷，积极主动寻求更加符合当代学生、紧跟时代步伐的教学模式。主要结合成功的教学案例，对改善小学美术教学的方法做了简介，并提出富有建设性的意见，以期提高小学美术教学的质量。 关键词：小学美术；教学方法；创新 一直以来，小学美术沿袭传统的教学观，机械无趣、单调乏味，写生枯燥、毫无创意，教师对儿童画画时的心理特征和行为不给予关注解读，对学生绘画的引导只限制于简单的模仿训练，限制了儿童创新能力的发展，忽视了小学生个性发展的要求，严重挫伤了小学生思维发散能力的发展。在对小学生创新训练过程当中，需重视将小学美术课程与学生标新立异意识、精神、能力相结合。 一、让学生边学边玩“寓教于乐” 让学生体验“乐中学、玩中学”许多教育学者都提倡“寓教于乐”，让学生在“乐中学、玩中学”。在低年级制作“蝴蝶指偶”的课上，老师通过把各种比赛游戏、表演等活动融于课堂，使学生全心投入情境中。随着“蝴蝶飞”的乐曲声开始，音乐声回荡在整个教室里，老师通过手指上不同颜色、手动作的不同造型变成了许多美丽的蝴蝶“飞进”课堂，学生个个流露出惊喜的表情。老师在和学生共同学习新知识后，又引导学生做起了“请你跟我做，大家一起来学习”的拍手游戏。然而老师只是编了两个动作并领着学生做这两个动作，之后便让学生自由发挥，自编自导，老师则走到他们中间跟着学。作品完成后，师生一起手戴指偶在“蝴蝶飞”的歌声中跳起舞来，并“飞”出课堂……再如，在座位的编排上经常变动，会使学生在充满新鲜感的同时，经常思考，利于创作。 二、使用新奇的讲授模式，提高学生的创新能力 我们在讲授教学重点内容时，常常由老师先讲，并明确指出要记住哪些内容或注意容易出错的环节和部分，再由学生进行实践操作。比如，在四年级的剪纸团花课上，老师是通过“先学后教”的方法进行授课的。在大家一起欣赏、了解团花及其特点之后，老师先展示“三折”与“八折”的示意图，并要求学生边看书边动手操作，学习要求是要了解剪纸团花分几步完成?由学生回答，老师只需按照学生说的步骤板书出来。然后请学生根据自己学习的知识预习“三折”示意图，再自己动手折，在此过程中，教师可以在旁边看，及时引导需要帮助的学生，并要求学生记住自己折的步骤，留意自己手指摆动的位置。最后，请学生上台表演自己的折法，同时老师鼓励学生评价自己的动手操作，及其他学生对该学生的操作有什么看法等等，教师再根据学生普遍出现的问题予以讲评，并演示。这一过程充分激发了学生主动学习的积极性，“先学后教”是一种新颖的教学观，它充分体现了真正以学生为学习主体的人本素质教育观，学生多了一份主人翁的独立意识，少了一份依赖和懒得动手动脑的思想。学生能做的、会做的，老师决不插手，只有当学生遇到难题时，老师才因势利导帮助他们。在这样的教学模式中，学生学会了正确的学习方法———如何高质量地学、如何动脑思考，并在实践中发明创造。 三、尽力把脑海的事物实际化 虽说是小学美术，但其理论知识也十分抽象。老师在讲授时，要努力将这些较为抽象的美术专业术语具体化、通俗化，这有助于激发学生对美术课的兴趣，更好地开展美术课的讲授工作。如，在讲授“冷色与暖色”的课程时，教师不能只是口述哪种颜色是冷色，哪种是暖色。而应该是在讲课时，提前准备几个小杯子，分别在杯身贴上不同颜色的标签，例如，贴红色标签的杯子，里面放温水；贴黑色标签的杯子，里面放冷水。通过让学生触摸冷热水杯子，认知辨识冷暖色。对杯子温度感受这一环节，充分调动了学生的积极性。学生都跃跃欲试，表现出很高的兴趣，同时很好地学会了冷暖色调这种比较抽象的东西。四、运用现代信息技术，调动美术课堂的气氛在小学美术教学中，老师应适当使用计算机技术。 根据每节课的不同主题，播放相应的动画短片视频，调动学生学习的积极性；或向学生展示一些绘画大师的作品，进一步提升学生的审美观；还可以通过动画的方式简介一些著名画家童年的趣事。多媒体技术的恰当运用，可使课堂变得生动、活跃，从而激发学生学习的兴趣。总之，新型美术教学模式迎合了新课改的教学大纲要求，且现代美术教学是一种复杂的、高层次的人类思维活动，相信只要我们不断探究新的教学方式，就会实现美术教育的最终目标。 作者：胡德梅 单位：安徽省亳州市利辛县程家集学区张老庄小学

小学美术有效教学策略篇1 众所周知，小学美术不同于其它学科，它是一门强调美的艺术，这就需要我们在教学过程中，教学方式不能千篇一律，必须要结合学生的实际生活进行生活化教学。经过多年的发展，生活化教学已经初具规模，有效的促进了小学美术教学，但是仍然存在着诸多的障碍。下面我将结合我多年的工作经验，就生活化视界下的小学美术有效教学策略展开探讨。 一、注重对学生生活感知能力的培养 小学美术生活化教学是具有一定的难度基础的，这主要是因为学生在感知能力上存在差异性。基于此，我们必须要注重对学生生活感知能力的培养，并且鼓励他们注重留意生活中的美好瞬间，并利用自己的方式记录下来，这样就可以在后期的教学中使其成为较好的绘画素材。这是对传统教学方式的革新，小学美术一方面强调对学生美感的培养，另一方面又注重对学生心灵的叩击，所以，我们教师要积极地完成教学职能的转变，不能一味地沿袭传统的教学模式，防止学生对美术学习的兴趣和热情被消磨。基于此，我们要积极地引导学生参与到对生活的观察和体验中来，对生活具有更多真实的感知，进而对自身的生活感知能力有所提升。比如，我们在学习岭南版美术六年级下册《古代传说中的艺术形象》的时候，就组织学生集体参与到《哪吒闹海》影片的观赏中来，这样就能够使学生们切身感受到中国传统文化的魅力，并且对线条、造型、服饰等各种元素也有所了解，这是提升小学美术生活化教学的重要方面。 二、选择具有生活化特质的素材 美术学科本身就隶属于艺术门类，艺术本身是源于生活的，但是又在一定程度上高于生活。所以，我们在教学过程中，需要选择具有生活化特质的素材，并且将这些素材进行充分的应用。教师首先要选择贴近学生生活实际的素材，这样学生愿意主动地了解、接触素材，从而激发学习的兴趣。学生们对美术学科具有比较高的热情，这是因为美术教学能够对其产生视觉上的冲击力和吸引力，更是能够在绘画的过程中感受到成功的喜悦。这也就是说，缺少多样性和生活性的美术教学素材自然就不能激发学生参与学习的兴趣，并且产生相反的效果。这就需要我们要实现教学手段的创新，尽可能的选择具有生活化特质的素材。比如，我在给学生教授岭南版美术六年级下册《回到古代》的过程中，课前我就搜集了诸多的生活化教学素材，向学生们展示了古代的建筑图片、建筑模型等素材，这样学生就会真实地感受中国古代的生活。 三、积极创设生活化教学情境 情景结合的教学方法已经广泛应用到各个学段的各个学科教学中，尤其对于美术学科来讲，更需要创设一定的教学情境。我们都知道，教学情境主要是指我们在实际的教学过程中，结合学生的学习实际，将生活化场景融入到教学实际中，有效的促进教学。在小学美术的教学中，我们需要将美术教学目标作为重要依据，通过多元化的教学模式塑造特定的符合学生心理发展需求的教学场景，让学生能够感受到自己身临其境的效果，引导学生充分参与到美术学习中来。我们需要结合自身和学生的生活实际，以及学生对知识的接受能力，进行合理的生活情境创设，有效的促进生活化教学水平的提升。 四、鼓励学生参与实际的动手创作 传统的美术教学只是强调理论知识的培养，忽视了对学生动手能力的培养。但是，小学生的切身感受都是来源于自己的生活体验和生活感知，这就需要我们鼓励学生积极地参与到动手创作中来。作为一个美术教师，我们需要及时、合理地鼓励学生利用自己对生活的体验进行及时创作，用自己的作品来充分表现自己对生活的感想和感受。比如，我在课堂教学过程中，就会将以往的集体活动进行回忆，然后引导学生将其作为绘画素材。比如，我们将以往的秋游作为回忆素材，然后可以将秋游的心情进行绘画式的表达，并且将学生的作品粘贴到教室走廊的宣传板上，向全体学生展现出其动手操作的成果，这样既会使学生感受到自身的优势和不足，又可以与其它学生进行有效的经验交流，将会有效的提升小学美术的生活化教学质量。 结语 综上所述，小学美术教学与生活情境充分的进行结合，这是一项系统化的教学工程。为了更好的满足小学教学改革的需求，我们在小学美术教学的过程中，必须要注重提升小学美术教学生活化的水平，引导学生能够现实生活中不断进行知识的领悟，最终有效提升小学美术的教学质量和水平。 作者:蒋志春 单位:珠海中山大学 附属小学 小学美术有效教学策略篇2 美和很多具体的审美体验都是源于生活的，生活视界下有大量值得我们关注与留意的美好瞬间，也是美术乃至艺术教学中重要的素材与资源的来源。小学美术的教学实践中，教师要善于基于生活化视界来活化课堂，丰富课堂，充分利用生活中那些值得挖掘与体验的素材与美好瞬间。这不仅可以让抽象的教学内容变得生动具体，学生对于生活的感受力，对于美的体验能力也可以一点点形成，这才是美术课教学最终目标的达成。 一、挖掘生活化的教学素材与题材 首先，教师要善于挖掘生活化的教学素材与题材，要让抽象的美术课教学变得具体且直观，这样更加有助于学生对于课堂的融入程度。小学时期学生在课本中接触到的很多内容生活气息都十分浓厚，大部分教学知识点都是对于生活细节或者生活景象的描摹，因此，学生接触与了解这些内容的门槛相应也可以降低。教师不仅要充分抓住美术课教学的这一基本特点，也可以适当结合教学主题进行教学素材和题材的丰富。比如，教师可以将很多生活化的元素引入课堂，给课本知识进行拓宽;教师也可以组织学生间就具体探讨主题的交流分享，让大家都能够结合自己的生活经验或者体验谈谈相应的感想。这样的设计方式能够让美术课堂变得生动立体，不仅可以丰富学生的学习体验，审美教育也更容易得到实践。在教学《设计生活标志》一课时，这部分主题和生活的联系十分紧密，因此，教师可以充分将日常生活中相关的一些素材或者题材引入课堂，让教学过程更加富有趣味性。教师可以首先提问:“你知道标识有什么作用吗?你在哪见过什么样的标识呢?”学生们争先恐后地说开了，有的说在超市的楼道里见到过“安全通道”的标志，有的说在公路上见到过“前方学校，减速慢行”、“禁止鸣喇叭”等标志，还有的说见到过包装箱上的“防潮”、“轻放”、“向上标志”等等，学生举了很多例子。这就形成了一个非常愉悦的整体教学氛围，并且是一个良好的教学开端。在这个基础上教师再来进行教学深化，辅助学生对于很多具体知识内容的理解与体会，以完成具体的教学任务。生活化视界下构建的小学美术课堂会更加轻松愉快，学生更容易融入到这样的整体教学氛围中，也可以跟随教师的节奏和引导一点点实现对于知识与问题的探究，可以在愉快的氛围下实现对于知识的理解吸收。 二、挖掘与利用学生真实的生活体验 在有些主题的教学实施中，需要学生一定程度结合自己有过的生活感受与体验来对于具体问题加以分析，这也是生活化视界下美术课堂构建的一种方式。并不是所有的美术知识都是常识性或者知识性的，也有很多是对于学生感想体验的激发，能够一定程度引发学生的一些情感共鸣。这样的素材的教学中，教师要善于挖掘与利用学生已经形成的一些真实生活体验，让学生多结合自己有过的生活经验谈谈自己的感想，分享自己的一些心得。这首先可以帮助学生迅速融入到教学文本和探讨的主题中，同时，可以引导学生更深入的理解与分析所学内容，促进预设教学目标的达成。在学习《水墨画动物》一课后，我给学生布置了开放性的课后作业习题，让学生自己选取一个喜爱的动物完成一幅水墨动物画。一位学生在其作业《池趣》中附上纸条“心灵留言”――“我爱虾，爱吃也爱看，所以画虾时，我很认真，很认真地去比较，看它有什么特点”。他那富有童趣的画面，稚拙的文字留言，正是孩子生活世界的真实写照，内心情感的真情流露。这就是基于生活化视界来组织与展开课堂教学所带给学生的收获，也是学生对于自己的生活体验的一种分享。学生间在彼此的留言交流中，不仅增进了师生间的感情，更活跃了学生们的表现兴趣与欲望。挖掘与利用学生真实的生活体验与感受，这不仅可以让美术课教学素材和题材更加丰富，这也是让学生的学习体验更加立体生动的一种方法。 三、引导学生在生活中发现美、创造美 生活化视界下的美术课教学中，教师同样要善于引导学生在生活中积极发现美与创造美，这才是学生将自己在课堂上学到的内容用到自己的生活中，用以装点生活的过程。教师可以定期举办一些有意思的主题活动，给学生提供开放的分享与交流平台，这也是学生自由的进行美术表达，用作品陈述自己的舞台。多组织与展开这样的活动类型可以加深对于学生美术素养的培养，尤其能够引导学生不断发现生活中的美，并且将自己学到的内容进行想象创造。这会让美术教学的范畴维度很大程度得到拓宽，学生的美术素养也更容易形成与加深。比如，教师可以定期举办“我的封面我做主”美术作业本封面设计活动，活动过程旨在让学生能把每一次作业都当作自己的艺术作品，认真创作，细心收藏，珍藏小学生活的美好回忆，借此激发他们热爱生活，创造美的进取心。教师可以在每学期开学的第一节美术课，首先让学生了解全册教材的学习内容，简要记录需准备的学具和材料，然后进行“我的封面我做主”美术作业本封面设计活动。课堂上，学生们运用所学的知识设计出完整、美观的封面作品，每一个学生都可以结合自己对于美的感受力以及自己的兴趣进行独立创作。学生不仅对于这样的活动普遍很感兴趣，大家也能够在这个过程中充分锻炼自己的动手能力、创造能力和作品的表达与呈现力，这才是学生美术素养和创作力的体现。 作者:陈心远 单位:江苏省射阳县外国语学校 小学美术有效教学策略篇3 一、引言 生活化视界下的小学美术教学就像在学生学习和生活之间架构起了一座交流的桥梁，学生在学习过程中既能够从身边出发更好地学习美术课程内容，同时也可以在学习过程中引发对生活的感悟。在小学美术中，生活化教学的本质在于通过生活的角度去讲解课程内容，将生活化的素材引入到美术课堂的教学互动中去，提高学生课堂参与程度。通过这种富有生活化的教学情境，学生可以在生活中学习美术，在学习中体验生活。相较于传统形势的美术课堂教学而言，生活化视界下的美术课堂更符合小学生的学习认知特点，对于提高学生学习积极性和美术教育质量有着积极的促进作用。 二、小学美术生活化教学的内涵以及积极意义 生活化教学是新课程教学改革背景下的一种现代化的教学思想，主要是指教师利用生活中的具体事例或者事物为学生构建真实的学习氛围，在这种生活化的学习场景中拉近学生与学科学习之间的距离，提高学生学习体验。小学美术生活化的教学主要目的在于使学生在生活学习的实践中培养发现美、表现美的能力，并树立正确的美术课程学习观念。生活化视界下的小学美术教学，不仅能够丰富传统的课堂教学形式，其在教学实践中的应用还具有以下几个方面的积极意义:一是有助于培育学生观察力。首先，基于生活化视界下的小学美术教学实践活动需要学生认真地观察生活，积极参与学习过程，从生活中获取自己的创作以及学习灵感。在这一过程中学生会主动地参与到学习实践活动中去，从而对学生观察生活的能力起到很好的促进作用。其次，在美术课程的学习实践活动中，离不开培养学生对色彩以及明暗等美术元素的感知力，生活化教学的活动可以促使学生在学习的同时不断地实践感受，从而逐步具备美术作品审美能力;再次，有助于发展学生的想象力。艺术来源于生活，在小学美术教学实践活动中学生会在教师的带领下主动地从生活中搜集美术素材，在这一过程中需要学生从生活化的角度出发，发挥想象力，对生活中的素材进行创新和融合运用。例如，在欣赏毕加索的画作时，在没有教师讲解的前提下学生会产生各种各样奇妙的联想，结合小学生天马行空的想象力，各种生活化素材都会迸发出新的火花，对学生学习成长起到积极的促进作用;最后，有助于促进学生形成乐观积极的心态。美术学科作为美育教育的重要组成部分，对学生学习和成长起到的积极作用是无限的。对于小学生学习成长来说，从小接触美术课程内容的熏陶不仅可以带来直观的视觉享受，同时可以培养起学生乐观积极的心态。美术作品中欢快明艳的色彩搭配以及富有想象力的绘画创意，都会将这种积极的心态传递给学生，这也是美术的独特魅力所在。 三、生活化视界下的小学美术有效教学策略 (一)创设生活化的情境 在小学美术的课程教学实践活动中，美术作品都与学生的日常生活和学习有着紧密的联系。为了更好地落实生活化教学的策略，在日常美术课程教学中，教师要善于将生活化的学习情境引入课堂教学过程，引导学生在生活化的学习情境中主动地参与课程学习和实践，以此激发学生对美术课程的学习兴趣。在具体的教学实践活动中，教师要针对不同年龄特点的学生设计针对性的教学策略，为学生构建符合其学习认知特点的生活化学习情境。例如，对于低年级学生学习而言，在学习活动中对于各种的小动物学习具有浓厚的学习兴趣，教师就可以通过角色扮演的学习活动组织学生进行实践游戏活动;对于中年级学生而言，随着年龄的增长会逐步表现出对故事性、寓言性的学习内容充满兴趣，此时教师在构建生活化学习情境时就可以以活动性和合作性较强的教学游戏为主;而对于高年级的学生学习而言，对于学习内容和实践形式的学习活动具有较高的要求，此时教师就可以在教学活动中融入探究性的教学资源，鼓励学生在学习过程中积极地参与学习实践。值得注意的是，在创设生活化的学习情境时，既要符合小学生的学习认知特点，同时又需要结合美术课程的教学需要，将课程教学资源融入生活化场景中去，从小学生熟知的事物入手开展课程教学活动，从而保障美术课程教学的有效性。例如，在一年级《大家一起画》这一部分的学习活动中，教师就可以在课前组织学生搜集各种糖果的包装纸，然后在课堂上组织学生分组展示自己认为最好看的糖纸。由于糖纸是小学生生活中经常接触的一种物品，在学习互动中学生的参与积极性都非常高涨，然后在这种良好的课堂氛围下教师在引导学生一起动手设计一款自己独一无二的糖纸画。 (二)将自然生活和课堂教学相结合 我国著名的教育家陶行知先生曾经说过:“生活即教育。”在日常课程教学过程中离不开生活内容的渗透和辅助，对于小学美术课程教学而言更是如此。新课程教学背景下的小学美术课程要求教育过程能够回归学生生活，引导学生主动地联系生活进行教学活动。基于此，在生活化视界下的小学美术课堂不仅要引入生活中的场景，同时还要鼓励学生善于发现生活中的美，引导学生走进实际生活，走进自然寻找生活中的美术。例如，在学习《有趣的拓印》这部分知识内容时，教师就可以先带领学生走进校园寻找一片自己喜欢的叶子，然后在教学活动中通过趣味的导入活动引发学生的积极参与:同学们喜欢看魔术吗?下面老师将为大家表演一个魔术，老师要将自己手中的这片叶子变到一张白纸上去，同学们想要它变成什么颜色呢?有了教师的教学铺垫，学生纷纷发表自己的意见，有的想要绿色的、有的想要黄色的等等。最后通过拓印的方法，教师为学生制作出了各种颜色的树叶，在这一过程中，教师就可以引导学生自己动手，利用手中的树叶跟着老师的步骤尝试自己做一下拓印树叶。在这样的课堂学习活动中不仅可以有效地落实美术课程的教学内容，同时可以在组织学生参与学习实践活动的过程中拉近学生与自然生活之间的距离，使学生意识到美术课程不止停留在课本上，生活中的一棵小草、一片树叶等等都可以成为美术的作品，帮助学生树立正确的美术课程学习观念。 (三)发展学生创造力，表现生活中的美 对于小学阶段的学生而言，正处于成长发育的关键时期，需要教师在日常教学过程中有针对性地对学生进行培养和锻炼。美术作品的创作离不开对生活的观察和创作。因此，在日常美术教学实践活动中，教师要从生活化的角度出发培养学生观察生活的能力，同时在学习实践中锻炼学生的创造力，并将其应用于日常的美术作品创作。基于此，在日常美术课程的教学实践中，教师要善于引导学生学会观察生活，发现生活中的美好，并将其记录到自己的作品中去，从而有效提高美术教学的价值和意义。例如，在学习《留住秋天》这一部分的内容时，教师就可以引导学生回忆秋游的场景，将自己最感兴趣的内容整理记录下来，然后在教师问题的引导下开展学习互动:1．尝试画出自己最感兴趣的场景图。2．讨论如何表现才能体会出画面是秋游而不是春游或者夏游。3．怎样更加真实地表现秋天的景色?通过教师的问题引导和学生的主动参与实践，在绘画教学部分就可以先通过线条的形式表现层林尽染的秋天树林，然后在分别为树干、树叶位置涂染色彩，结合秋游时景色的场景以及自己对秋天的理解，动手参与绘制自己的秋景图。在这一过程中，对于颜色的使用既要源于自然，同时也要鼓励学生大胆地夸张，培养学生创造力，增加秋景的韵味。通过这样实践绘画教学活动，既可以完成基本的绘画学习任务，同时也在引导学生参与绘画的过程中发现原来生活中秋天的景色是这样的迷人，激发学生善于发现生活美景的意识。 (四)增强课堂教学互动 课堂教学互动是保障课程教学质量的重要组成部分，在整个美术课程的教学实践活动中占据了非常重要的作用。针对生活化教学的实际需要，在教学活动中教师要充分考虑学生的实际学习特点和课堂教学的局限性，从学生实际学习需求出发，实现最大化课堂教学价值，加强与学生之间的有效沟通，拉近学生与美术课程学习之间的距离，提高学生学习积极性。生活化视界下的美术教学并不局限于课程教学资源的生活化，更多的是体现在教学理念和教学方法上。在这一过程中，教师要积极地利用课余时间与学生进行有效的沟通，了解学生的学习兴趣特点，同时结合课程教学的目标对教学策略进行创新，从而帮助学生更好地参与美术课程学习活动，促进美术教学质量的提升。例如，在完成课堂教学活动的基础上可以让学生在美术作品中写下自己这节课程的学习体验以及对下一节课程教学形式的期待。在这种有效沟通的基础上，不断促使教师创新出生活化教学的策略，使美术课程的教学更加贴合学生生活学习需求。四、总结生活化视界下的小学美术课程教学是对传统教学方式的一种创新和完善，在实际课堂教学应用过程中能够有效拉近学生与美术学科之间的距离，帮助学生更好地理解美术课程学习的意义。基于此，在日常教学活动中教师要善于从生活化角度出发设计课堂教学流程，借助生活化的素材丰富课堂教学形式，在不断地学习实践中培养学生善于发现生活美、表现生活美的能力，助力学生健康快乐的成长。 参考文献: ［1］喻佳颖．生活化视界下的小学美术有效教学策略探析［J］．教学考试，2017(25):150－151． ［2］刘紫娟．在课堂生活化中探寻小学美术教学新模式的实践［J］．小学时代，2020(17):82－83． ［3］韩宏飚．生活视野下的小学美术教学［J］．江西教育，2020(12):87． 作者:陈秀环

环艺设计专业论文:职校环艺设计专业的发展趋向 “基于工作岗位”的专业方向设置 高职教育中环境艺术设计专业学习方向应做出调整，以往的专业设置是根据就业的方向而定，如、室内设计、建筑装饰设计、家具设计、园林景观规划设计等，但随着市场经济体的发展与转型，用此方式已不在科学了。 原因在于行业岗位从最初的设计师、装修师傅转变到了设计团队、工程团队、（甲乙双方）项目监理，行业人数岗位职责更加的系统化。 仅设计团队就有主持设计师、设计师、设计师助理、绘图员、制图员等多个岗位，社会分工更加细致。如果都以培养设计师或是设计团队为教育的目标，行业便会出现混乱不堪的局面，这是无论教育者还是学习者都不愿意看到的，但实际的教育体制中却是如此，设计团队岗位需求以出现负荷趋势，而为工程服务的其他岗位却依然人才难寻，如项目监理在项目中起到了贯彻设计意图、落实设计项目、沟通甲方的重要桥梁作用，不仅需要人才了解施工技术，同时还需要具有一定的设计能力及审美修养，需要有全面的综合能力。但现实中，担任此项重要工作的岗位大部分是由懂施工技术却不会设计的人员担任，导致设计意图与实际施工脱轨，社会出现了大量“似猫非虎”的项目。 因此，高职教育中环境艺术设计专业的教育方向不应横向广泛的开设，而是应该依据具体的工作岗位纵向细化区分。只有这样高职教育学生才能在日益激烈的就业市场中找到一席之地，开拓出一片天空。 “基于工作过程”的课程体系设置 根据“行业岗位工作过程”的能力要求，设置教学的课程体系，区分学习科目的重点，使专业教学内容清晰化、针对化，只有这样高职教育环境艺术设计专业才能达到培养“高端技能型专门人才”的目标。以本行业设计师岗位为例，在传统的教学中非常注重手绘表达能力培养，事实上，高职环境艺术设计专业的学生大部分美术功底较差，要培养出较强的手绘能力需要大量时间占去较多的课时，并且在实际的设计工作中手绘效果图却不常被使用，而是被电脑效果图所替代，如何优化《手绘表现技法课程》；如何改革为手绘表达能力做铺垫的素描、色彩、风景写生等绘画基础课程；如何重新设置专业课程体制，面对这些实际存在的情况多数高职院校会选择微调或回避的态度被动的去面对问题，原因在于没有明确的方式、方法，这种结果是我们都不愿意看到的。因此只有找到问题的关键点“就业岗位”，在“基于岗位工作过程”调查研究人才所需要的技术能力，最后科学合理的设置课程体系，这样才能有效的解决问题。 通过以上两点的专业建设办法，目的是为高职教育环境艺术设计专业教学找到新的方向，改变高职教育环艺人才在就业过程中所面临的窘境，同时也解决行业所需人才的真正需求，为环境艺术设计专业良性可持续发展提供新的建设思路。 作者：陈泽单位：北海艺术设计职业学院 环艺设计专业论文:环艺设计专业水彩风景画教学初探 水彩风景画是环境艺术设计专业基础教学中的一门技术性较强的重要必修课程,也是室内外建筑空间设计表现的重要科目之一。该课程的教学应紧密结合环艺专业的特点来展开,旨在解决学生的色彩空间建构、形体空间造型能力以及色彩搭配等能力,培养学生空间想象能力与形象思维能力,增强学生的审美意识, 为环艺设计课程的学习打下坚实的实践基础。 一、重视水彩语言的表现 大部分学生在高考前的色彩训练中都是画水粉画,很少有人画水彩画,更别说水彩风景画了。他们的水彩作业根本不够理想,除了存在画面结构松散,色彩关系不正确等造型基础问题外,还出现画面脏、焦、粉、燥等问题。究其原因,在于他们没有熟练掌握水彩画的技法,难以驾驭水彩风景写生语言的表达,这对于以后手绘效果图的训练将造成直接影响。因此,在环艺专业水彩风景画教学过程中,保持水彩语言是基本要求。 1、保持水彩艺术本体语言 所谓水彩画,并不单单指用水调和颜料这一点而言,更重要的是因为它具有―套完整的、与其他画种截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使画面呈现出一种独特的韵味,这种韵味就是水彩工具自身所体现的水色交融的意味,也是水彩画本体语言的首要因素。其表现方法主要有干画法、湿画法、干湿结合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握这些水彩的表现技法,并将其灵活运用于手绘效果图和环境艺术表现之中,是水彩风景画在环艺设计专业中的主要目的所在。 当我们开始画一幅水彩风景画时,整个作画过程要控制好水分和时间,完成一幅画胜似打一场仗。取好景后开始构图,要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,如有大的改动最好另用纸起稿。上色时要注意水分的把握,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的铺色时,最好一次性多调颜料,一次成形,少修改。由于水彩颜料的透明性,多次重复容易变脏、变焦,那么画面就会失去水彩独有的水润、明快的效果。 2、拓展水彩艺术语言新形式 水彩语言的突破,离不开技法创新。具体到水彩风景画课程的教学中,平时除了强调运用传统的干、湿技法,使画面保持水彩本体语言表现特征外,还要鼓励学生大胆探索新材料、新技巧,利用综合材料,这样可以加强画面视觉感受和肌理效果,实践创新和变革。目前室内外表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果。因此,在水彩风景画课程教学中可以加强钢笔淡彩的教学,这样既能加强学生的速写能力,又能使学生以快速的方法感受水彩语言的表现;其次可以利用其他材料弥补水彩难以驾驭、不够厚重等弱点,如给纸做底,吸收国画和油画的长处等。在技法使用中,“干画法”和“湿画法”交替使用,常中有变,变中有常,建立新的技法表现与创造。但是,无论怎么变革和创新,都不能丢掉水彩画应有的严格的造型感、色彩感、厚实感、空间感和透明感等技法要求,不能失去水彩画巨大的形式魅力,不能背离对该画种背后文化规定性、媒材、技法所组成的本体语言。 如何在保持水彩风景画本体语言的同时又能开拓创新,展示出舒畅宜人的形式魅力,是水彩风景画课程教学必须解决的一个问题。 二、注重画面形式的构成 当学生逐渐了解、重视水彩语言所独有的表现魅力,相对熟练水彩技法,掌握了水彩风景写生的特点之后,解决其画面的表现形式问题就成为环艺设计水彩风景画教学的重中之重。具体可以从以下几个方面来做: 1、强调画面分割和色块对比 在取景构图时,首先要端正观察方法,不能照搬景物及场景,要化繁为简,深入浅出,把复杂的问题简单化。莫奈说过:当出去画画时,要设法忘记你面前的物体,一颗树,一片田野……这是一小块蓝色,那是一块黄色,远处是一长条粉红色,然后准确地画下所观察到的颜色和形状,直到它达到最深的印象为止。也就是说可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小细节及凹凸,用点线面来概括成平面图形和色块。这样我们就会从关注物象的具体结构变为关注造型元素和色块结构,把自然物象转化为构成画面基本图形的思维方式。在这些基础造型上再注意主观调整画面点线面的布局,把握画面的虚实变化,锻炼学生对画面形式及构成的能力。 如:以水彩风景画享誉世界的华裔水彩大师曾景文先生,在画面形式及色彩构成方面给我们提供了宝贵的学习资源。他善于主观归纳,将生活中常见的场景作为写生对象,用点线面等抽象的绘画元素来组织画面,将明快、鲜艳的色块用并置法平涂,轻松地表达他内心的大自然美景。《黄色天空的香港》(图1),是他描绘儿时学习居住的故乡美景,他用平面归纳的手法把天空、远山、高低错落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成点线面等抽象造型元素,画面主题突出,生动有趣,色彩对比鲜明而清新,赏心悦目,仿佛看到了画家儿时美好的童年时光。 2、注重以线造型 以线造型为骨架的水彩画,其线的运用可以吸收中国画用线的特点,突出用线来标示物象的轮廓,注意线的粗细、虚实变化,强调色彩冷暖、明暗、远近透视层次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重叠亦不混淆线条的痕迹,画面结构紧凑。王维新就是善于用线表现水彩风景画的画家之一,他把中国传线描与西方艺术巧妙结合,找到了属于自己独特的形式语言。每当在生活中发现令他激动的感人景物时,他总能迅捷地以速写形式随心勾勒下来,之后再敷上轻快的色彩,于是便创造了他自己的“随形赋彩”的画法(如图2)。 3、重视画面黑白灰关系 画面构成因素还与画面的黑白灰关系息息相关。在动手作画前,应该思考一下画面的黑白灰层次结构,甚至可以画出小的黑白灰分关系分布图。虽然水彩风景画是由不同色相的色彩组成的画面,但是实质上它的素描关系,也就是画面整体的明度关系仍然是不容忽视的,一幅水彩风景作品无论画面色彩多么斑斓丰富,形式多么跳跃复杂,但是只要大的黑白灰关系明确,层次分明,画面就会乱中有序。 4、注重空间意识培养 水彩风景画写生是面对空间景物直接将空间形式表现在画面中,它在空间描述上给人以心理和生理的不同感受,这一特性正好符合环艺设计对空间训练的要求(如图3)。把握好透视和色彩规律,是组织画面空间的有力手段。写实风格的写生作品,要求通过形体的大小、虚实,色彩的冷暖等变化来表达景物深远的空间感,如近、中、远景等,一旦出现透视错误,就会导致画面空间的失真。平面抽象风格的作品,可以通过画面点线面的构成、色彩的虚实等关系来建构画面的空间关系,也许这种空间并不是一种真实的空间关系,但仍然能够表达出相应的心理空间,也就是说完全是一种精神上的概念,即“精神空间”,如 马蒂斯的色块前进后退空间。我们还可以从色彩大师的多种空间效果学习经验,如杜飞的透明空间、籍里柯的冷漠深渊空间、达利的幻觉空间、埃舍尔的矛盾空间等。 康定斯基说过:艺术家必须因感而发,有情而抒,因为对形式的驾驭并非目的,而是使形式与内在含义相适应。因此,无论是写实还是抽象,在符合风景写生的精神内涵的同时,有意识地组织好画面的点线面及黑白灰的节奏和韵律,注重画面的色块明度对比关系以及空间意识,就能形成和谐以及个性鲜明的画面构成形式。 总之,水彩风景画是一门有针对性加强手绘能力,提高设计者的表现能力,锻炼人的空间想象能力与形象思维能力,鉴赏能力及色彩感觉的课程。我们要想学好该课程,为环艺设计打下扎实的基础,就要重视和加强水彩语言的表现,打破传统的对景写生的照相式教学,注重画面形式构成、空间培养等方面的探索和学习。 (作者单位:湖南工程学院设计艺术学院 本文为湖南工程学院教研教改课题研究成果) 环艺设计专业论文:建筑速写对环艺设计专业的重要性 摘要：主要从培养环艺设计专业学生理性思维能力，提高学生审美鉴赏能力和提高创意能力3个方面探讨了建筑速写对环艺设计专业的重要性，以期为广大环艺设计教师提供一些参考和意见。 关键词：建筑速写；环艺设计；重要性 建筑速写设计的内容比较广泛，其表现形式具有多样性，不仅包括建筑室外设计和景观设计，还包括人物作品设计和物品设计等。将建筑速写课程引入环艺设计教学体系中，不仅可以拓宽学生的知识面，还可以提高学生的绘图技巧，对于完善艺术理论知识体系具有积极作用。 1有利于艺术专业学生对理性思维和知识的培养 环艺设计专业相较于其它专业而言，具有很强的实用性和可操作性。因此，环艺设计专业学生对客观事物的态度非常重要，从环艺设计专业课程的安排以及授课内容可以清楚地看到这一点。无论是环艺设计对象结构，还是环艺设计表现手法，主要是围绕环艺设计的客观性和可操作性而展开。但是环艺专业的学生在学习专业知识时，并没有抱着客观公正的态度判定客观事物的正确与否。教师在实际教学中只是注重培养学生的专业知识，不注重对学生理性思维的培养。这是环艺专业学生和教师普遍存在的一个问题，需要学校针对此问题提出切实可行的办法。而建筑速写课程的开设，是有效解决学生创新思维能力不足的重要措施。 建筑速写课程的开放，不仅可以帮助环艺设计专业的学生认识到自身对待客观事物态度上的偏差，还可以帮助学生从感性思维向理性思维转变，并站在理性思维角度分析问题和解决问题。这种思维角度的转变，是对即将学习的科目进行深人认知的实践和预习。比如，将建筑速写课程引入透视专业体系中，在对透视专业学生不断展开建筑速写教学中，学生可以透过事物表象掌握事物的发展规律和透视规律，从而站在理性思维角度分析透视理论知识，为学生学好环艺理论知识奠定坚实的基础。又如，在庞杂的环艺设计所囊括的各科目中，都无一例外地把专业理论知识作为教学的核心内容，并根据教学目标和各科目要求制定教学方案。由于建筑速写表现形式具有多样性，其涵盖的内容较为丰富，将建筑速写课程引入环艺设计专业体系中，通过长期的速写训练可以达到培养学生理性思维方式和客观分析事物的态度。 2有利于提高学生的审美鉴赏能力和感性认识 从某种程度上来讲，观察力和敏锐度是艺术设计专业学生在学习环艺专业知识中不可或缺的2种基本能力，是提高学生审美鉴赏能力和感观能力的重要因素。而建筑速写训练活动是有效提升艺术设计专业学生观察能力和敏锐度的重要途径。除此之外，学生在学习和掌握专业知识的同时，还需认清视觉形式美的规律。众所周知，欣赏客观事物的视觉美和艺术美是艺术设计专业学生具备的基本审美能力，平面和立体空间知识对学习具有积极影响。就艺术设计专业的空间和平面知识而言，是分割艺术设计作品的关键点，是影响艺术设计作品分割是否成功和是否具有视觉美感的关键因素。由此可见，建筑速写课程中的构图知识对于环艺设计作品分割就显得非常重要。而艺术设计学院对于年轻设计师培养的重点应放在取舍态度方面，建设速写的练习在这方面就可以很好地完成任务。实践证明，加强艺术设计专业学生建筑速写训练，可以提升设计人员的艺术审美鉴赏能力和感性认识，并将这种艺术美感运用到设计作品或者设计对象中。 此外，点线面的构成关系是艺术设计家们一直以来探讨的关键点，也是环艺设计教学体系中的组成部分之一。但是，由于受时间和内容的影响，环艺设计专业的学生平常只有在构成课程上才能接触到点线面的相关知识，也不能将点线面构成知识运用到其它课程中，使学生不能有效地将点线面相关理论知识运用到实践中。但在建筑速写训练活动中，学生不仅可以接触到有关于点线面的相关理论知识，还可以将点线面相关理论知识运用到训练课程中，从而有效解决了理论与实践脱节这一问题，也使学生在全面系统的建筑速写训练活动中，接触到更为详细化和专业化的点线面构图知识。 在日常学习和训练过程中，环艺设计专业的学生需要学会运用丰富多彩的线条表现抽象化和概括化的事物，或者运用细腻、生动的设计手法变现客观事物的内涵。比如，要想凸显设计作品的潇洒或者自由，可以运用单纯的线条勾勒与描画；要想表现设计作品的个性化，可以借助装饰变形手法。总而言之，凸显设计作品的美感和个性的手法形式多样，环艺设计专业的学生熟练掌握基本构图技巧和绘画语言后，就可以根据所学知识创造出集美感和设计感为一体的艺术作品，有效发挥建筑速写准确、随意、明快和轻松的特点，这样不仅有利于培养学生对事物的客观感性认识，还可以帮助艺术设计专业的学生在不断临摹和训练过程中找到属于自己的艺术风格。在这种艺术风格中可以凸显学生的思维模式和审美力。 3有利于培养艺术专业学生创意能力 建筑速写课程涉及的内容比较广泛，因此，环艺设计专业学生在不断速写训练中可以全方位、多角度地掌握相关设计理论知识，对于提高学生的艺术造型能力和创意能力具有积极的影响。从事环艺设计首先需要具备快速准确勾勒草图的能力，因为草图是设计者设计艺术作品的前提条件，也是关乎艺术作品是否成功的关键因素。将建筑速写课程与环艺设计课程相结合，不仅可以提高设计专业学生的点线面构图能力，还可以提高他们速写草图的能力。这种能力主要运用在室外设计或者景观设计方面，可以帮助设计者快速表达自己的想法和观点。另外。设计师还需要具备快速记录的能力，特别是在创作设计作品时爆发的灵感需要快速记录下来，以免突然忘记。草图不仅是设计师表达自己灵感和创意理念的外在表现，更是设计师创意设计技巧的一种方法。除此之外，建筑速写内容还包含手绘渲染图技法。因此，学生在速写训练中可以学习和掌握手绘渲染图技法，其表现手法与点线面构图方法大致相似。学生在速写训练中还需要读懂设计作品背后的意义，运用所学知识剖析艺术作品表达的内涵和情感，从而使设计专业学生将环艺设计工作当做一种生活态度，学会站在客观角度分析事物变化发展的规律。 4结语 加强环艺专业学生建筑速写训练，是有效扩宽学生专业知识面和提高艺术语言表达能力的重要措施之一。环艺设计专业学生在不断学习和训练过程中，可以加深对环艺设计理论知识的感性认识，并学会站在理性思维角度思考设计过程中遇到的问题，通过所学专业知识和速写剖析艺术作品背后的内涵和情感，进而慢慢找到属于自己特色的艺术创作风格。 环艺设计专业论文:建立环艺设计专业设计应用课程“制赛促学”的教学机制 【摘 要】建立“制赛促学”的教学机制，即将制定比赛方案、举办比赛等环节与课程教学结合在一起，从而达到理论与实践结合、促进教学质量的目的，使环艺教学中应用设计课程“教学”与“实践”紧密有效地融合。 【关键词】制赛促学 设计应用课程 教学机制 环艺设计专业的学习方向可分为室内设计、建筑设计、园林景观设计，学习从设计的预想到项目的实施所涉及的相关专业知识。由于与人们日常生活、生产息息相关，要解决居住、出行、工作、节能、安全等多方面的问题，所以担负的社会责任较重，这就需要人才不仅具有较好的“设计理念”，同时也要具备较强的实践能力。而我国环境艺术设计专业出现在20世纪80年代，以开设时间划分属于新兴专业的范畴。近年来，我国加快了城市化建设步伐，社会对环艺人才需求尚未饱和，所以环艺设计专业成为了较热门的报考专业之一，在校生人数众多，受到了社会各界的高度关注。以班级为例，学习者人数从早期的十几人倍增到了几十人，这就导致了实践教学的开展存在一定的困难。 环艺设计专业课程教学结构可分为“专业基础课”、“专业技能课”以及培养人才综合能力的“设计应用课”三大块。其中，设计应用课所开设的课程有《居室空间设计》、《商业空间设计》、《建筑装饰设计》、《景观园林设计》等，在教学中要解决以下三个方面的问题：（1）对所学知识的综合运用；（2）设计的思路方法；（3）对专业的实践环节的了解与掌握。 第三个方面在课程教学之中尤为重要，如果对实践环节了解不够，设计方案便是纸上谈兵，缺少了存在的价值，而实践环节在实际的教学过程中却难以有效地结合在一起。原因在于学生人数增多，而教学模式却缺乏灵活性、科学性的对应调整，在以往通常会采用以下两种教学模式：（1）以模拟课题形式开展教学。通过虚拟以及使用以往的设计项目来模拟课题，提供给学习者设计练习。这种方式使学习者对设计课题缺乏场景化的认识，导致设计思维过于抽象化、设计方案理想化。并且，设计方案优劣标准完全由教师或教师团队单方面评定，以至教学的机制不够科学。（2）以校企合作方式开展教学。即企业提供了实际项目，课程教学工作中便依据项目的要求“量身制作”。评价的标准由企业及业主来掌控，这种形式看似合理但问题重重：一是实际项目的设计时间与课程安排难以紧密结合，若一味地追求项目时间安排，教学内容便很难合理地布置，也就变得相对被动。二是虽然解决了课程学习所需的实践环节，但对于初学者来说由于评定标准过于主观，很难形成其对设计本质理念的认识及了解，这样的教学同样缺乏科学性。 两者的教学方法各具优劣，前者的优势在于给了学习者足够宽广的设计想象空间，劣势在于设计方案空泛化；后者是虽然课程联系了实践，但由于受到实际项目的制约，设计方向单一化、标准化，对设计理念、创意的学习不够。通过怎样的机制来解决课程教学与实践活动的矛盾关系，成为环艺设计专业设计应用课的实际问题。 笔者分析了两种课程模式后，综合两者的教学方法，建立“制赛促学”的教学机制，即通过制定比赛方案、举办比赛等环节与课程教学融合在一起，从而达到理论与实践结合、促进教学质量的目的，很好地解决了以上环艺教学中应用设计课程的矛盾问题。 第一，课程教学的准备阶段――制赛。制赛的前提是如何将比赛引入课程之中，且能合理有效地与课程教学的各环节结合在一起，需要在课程开设之前制定“教学牵头、企业配合、服务项目”的赛事计划，寻求设计的实际项目、企业合作方，如教学《居室设计》课程时便可联系房地产业开发公司，对其所开发的楼盘进行实地调研、测量与设计，再以赛事的形式把教学与实际的项目有效地融合在一起，既有了实际的设计场地来开展实践教学，同时通过了设计赛事的形式避免了学习的单一化。 下图为北海艺术设计职业学院在《居室空间设计》课程中举办的“橄榄缘”杯室内设计大赛的项目图片： 第二，课程教学的实施阶段――备赛。在项目测量与前期调研工作完成之后，学习者已经充分地了解了设计项目的环境、位置、建筑结构、建筑定位等一系列设计前期准备环节，学习者便可依据项目的实际情况，通过教师辅导和自我理解对项目进行设计，设计既联系实际同时又不受使用方的限制，可以积极地调配学习者的想象力、创造力，有利于对知识的掌握和理解。 下图为北海艺术设计职业学院在《居室空间设计》课程中举办的“橄榄缘”杯室内设计大赛的教与做： 第三，课程教学的评价阶段――竞赛。设计方案以竞赛的形式作为评价标准，通过作者自我描述、观众观摩展览、项目方“多角度，立体直观”的审定模式，从设计方案的实施性、创造性、功能性多个环节进行论证，最终由校企评定+投票的形式为设计方案评分，给出意见评语，这样通过一系列活动的开展，不仅较好地完成了课程的学习，同时也锻炼了学习者的表达能力、对实际方案设计的理解能力。 下图为北海艺术设计职业学院“橄榄缘”杯室内设计大赛展览观摩、优秀作品评选： 第四，课程教学的后续阶段――项目实施。课程成果以方案集的形式呈现出来，挑选成熟的方案加以深化修改投入到项目使用当中，教学方面可以跟踪项目进度，组织学生实地观摩学习，了解施工环节的相关知识，同时也解决项目方的实际需求，达到双赢的局面，可谓一举多得。 下图为北海艺术设计职业学院优秀作品制作成为样板房，教师组织跟踪学习： 通过建立“制赛促学”的教学机制，为环艺设计专业设计应用课程的教学开展带来了新的局面，能够达到“一个调动，两个可控，三个促进”的积极作用，即，调动学习积极性；对教学与实践的把握有了可控性，对课程进度安排有了可控性；促进了教学质量，促进了学习质量，促进了区域经济服务建设。“制赛促学”教学机制的建立，使学习者、教学方、项目方都能各有所得，各取所需，解决了“教与学与做”的实际问题，也为环艺设计专业设计应用课程教学模式提供了新的方向。 环艺设计专业论文:结合环艺教学思考行业市场需具有什么样素养的设计专业人才 摘要：随着经济高速发展，人们对生活环境的要求越来越高，这给环艺设计专业带来广阔的市场发展前景。着眼未来，市场的发展给我们环艺设计教学提出了更多的新要求，要求环艺设计教学要培养出适应社会行业市场发展需要的专业人才，对专业人才的培养就必须面向市场，本论文就环艺设计教学中应该培养具有什么样素养的设计专业人才做了自己的分析…… 关键词：环艺设计；行业市场；素养 1 概述 近年来，随着我国经济的迅猛发展，城市化建设方兴未艾，人民生活水平不断提高，人们对居住环境的质量和文化品位的要求越来越高，由此，社会对环境艺术设计专门人才的需求是急切的，从这几年环艺设计专业报考人数和招收人数来看，社会经济迅猛发展带给了环艺设计专业很多新机遇与挑战，环艺专业有着广阔的市场前景，市场需求对行业质量和专业水平的要求在不断提高，但面对这巨大的行业市场，环艺专业的同学却面临就业难或是就业后适应难的问题，我想，原因是方方面面的，从高校专业课教学中来看，需思考环艺设计教学需培养具有什么样素养的设计专业人才才能适应市场需求，面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。 2 分析环艺专业与当前行业市场的关系 2.1 经济发展带给环艺专业带来新机遇 “环境艺术设计”（environmental design）是建立在客观物质基础上，以现代环境科学研究成果为指导，创造理想生存空间的工作过程。广义上：以环境生态学的观念来指导今天的艺术设计，就是具有环境意识的艺术设计。狭义来看：以人工环境的主体建筑为背景，在其内外空间所展开的设计。具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。从概念上可以看出，环境艺术设计塑造并改变着人类环境，随着经济发展，城市建设日新月异，环艺设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。环艺设计渗透到生活的各个领域空间，是现在以及未来的朝阳行业，这带给从事环艺设计的专业人才前所未有的新机遇。 2.2 市场的新发展对环艺专业的新挑战 经济越发展专业人才需求量越大的同时也给环艺专业新的挑战。一方面对行业要求更加专业化，人们自身的审美素养的提高使得对行业专业人才要求越来越高。另一方面其行业间竞争大，也许是大家都看到环艺专业这个朝阳产业的市场潜力，全国已有一千多家院校开设了环艺专业，从事环艺专业的也人越来越多，行业市场的竞争越来越大，面对如此庞大的市场需求竞争又如此激烈，如何培养优秀的专业人才，以适应市场提高自身的专业竞争力也是环艺专业面临的新的挑战。 3 分析巨大的行业市场对环艺专业教学的要求 环艺设计是一门实践性很强的学科，环境艺术设计专业是培养具有实践能力和有设计能力相结合的环境艺术设计专业的高等技术应用型人才。因此，教学应与行业市场紧密结合以市场为导向，思考培养具有什么样素养的环艺专业设计人才。 3.1 过硬的专业知识能力 这相当于是电脑的硬件部分，硬件过硬了电脑才能有顺畅的运作，大学期间对专业知识的基本素养的建立是必须去努力达成的目标，它包含了专业所需的基本能力素养和专业设计能力素养，专业所需的基本能力包括：（1）掌握与环境艺术设计专业相关的文化知识，英语和人文科学等知识；（2）掌握透视与建筑制图的基本知识、制图规范与技能；（3）掌握计算机基本知识和专业设计软件（圆方设计软件、Photoshop、AutoCAD、3DMAX）。（4）包括艺术的表现语言，即手绘表现；专业设计能力素养包括：（1）掌握室内外各类环境艺术设计（如：居室、办公空间、餐饮娱乐空间、商业空间、景观园林等等）的基本理论，掌握其设计方法和设计程序；（2）有一定的鉴赏能力和较敏感的设计思维，能发现问题并能独立设计分析问题解决问题。 3.2 对设计业务的综合驾驭能力 专业知识是必须的基本素养，但是不是掌握了一定的专业知识就能适应这个竞争激烈的行业市场呢？我身边就有很多这样的现象，以前在学校老师同学眼中的优秀学生，毕业出去工作后一直发展平平，得不到公司的重用。而一些在校期间学习成绩并不突出，到社会工作中却能得到上级的重用同事的认可，有着良好发展前景。为什么会有这样的现象？有一点是可以肯定的，行业市场不仅是需要具备过硬的专业知识素养，还须具备除专业之外的一些能力，比如设计业务的综合驾驭能力。从环艺设计项目操作流程就能看出，从项目开始到最后完工结束的流程中设计师对项目的综合驾驭能力直接影响着项目是否能完整地体现其设计、并顺利完成。 驾驭一个设计项目必须要有较强的沟通能力和协调能力，这也对专业设计师提出了更高的能力要求。环艺设计是实践性很强的专业，设计最后能转变成实物，实施过程中的各环节设计师需要和与之相关的部门和不同类型的人打交道。项目从设计到完成时间是有限的，对业主、自己的合作团队、各施工方之间工作如何配合展开？实施过程中出现施工与设计不符、或是中途业主要更改设计怎么办？等系列可预见和不可预见的问题出现时，设计师的协调能力就显得尤为重要了，设计师的沟通能力和协调能力决定了你对项目的驾驭程度，为此，从事环艺专业学习的同学也应做相应的培养与准备，才能跟得上行业发展的步伐。 3.3 与时俱进的敏锐洞察能力 时代在发展，人们的生活观念和生活方式在不断发生改变，作为朝阳行业的环境艺术设计要紧跟时代步伐，了解关注这个时代和市场的发展，不断学习提高和跟进，新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等都是现代环境艺术设计专业人员需要掌握并不断更新的，设计需要与时俱进，只有设计理念跟上了，才能从设计中体现出时代特征。行业市场需要的是有着灵敏嗅觉和敏锐的市场洞察力的专业设计人员，关注现代人们的生活习惯以及新的生活方式带来的新式产物。 就拿环艺专业里面的居室空间来讲，现代的人居环境住宅设计已经不是原来住宅概念的设计，现代的居室空间设计其实是在设计一种生活，每个空间在原来的功能意义上都有了新功能的延伸，比如：现代居室空间的卫生间设计，已不只是一个提供方便的场所，还是休闲空间、储藏空间等，它越来越受到设计的重视，所以卫生间里会出现电视、书报架、各种装饰物等，也有了像净身器、浴霸等这样一些新的设施；再如：书房空间已不只是看书学习的地方，把工作带回家，所以书房也是工作空间，除此以外书房还有展示功能，展示自己的品味、身份、爱好，即便有些家里其实并不需要书房的也要设计个书房以展示自己的才学，因此，书房的设计可以封闭式设计也会有开放式的设计……不同的人的生活方式是不同的，不同时代人的生活观念也在发生改变，只有了解熟悉才能设计出适合不同居住者的居室空间。 与时俱进的敏锐洞察能力，把握新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等是适应现代行业市场的专业人才不可或缺的能力。 4 总述 提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。在环境艺术设计专业工作者，对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的专业基础知识和较广的专业知识面和对设计业务的综合驾驭能力，以及与时俱进的敏锐洞察力的综合能力。 作者简介：陈宁萍（1976―），女，泸州人，四川师范大学美术学院，研究方向：环境艺术设计。 环艺设计专业论文:探究高校环艺设计专业师资队伍的建设 摘 要：高校环艺设计在专业设计、教学创新等多方面对于教师的要求更高，尤其是专业知识的需求上追求更大的教学效果，因此，加强高校环艺设计专业教师管理对于推进高等教育事业的发展，提高我国高校的管理水平和创办世界一流大学具有十分重要的意义。本文在阐述当前高校环艺设计专业面临的形式与任务的基础上，分析高校环艺设计专业师资队伍的建设存在的问题与主要目标，进而从多方面探讨高校环艺设计专业师资队伍的建设的有效措施，综合提升整个教师队伍的专业技能。 关键词：高校；环艺设计；师资队伍；专业技能 在高校环艺设计专业师资队伍建设中，通过对教学计划的整体安排，围绕教学管理中的知识能力构成、学生素质协调发展等方面，形成将素质教育、创新教育理念等为主要模式的创新方式，细化每一个教学安排，突出以学生为主体、教师为主导的教学理念。 1 阐述高校环艺设计专业面对的形式与任务 （1）整体情况概述。当前，人们对环境设计有了更进一步的要求，如注重生态、人格塑造、文化品位，以及资讯便捷等。无论是城区环境、广场改造、街巷更新，建筑还是景观设计都要首先放眼于城市整体的环境框架中，考察它们的现实与发展，力求解决局部与整体的协调统一的问题。建立一套完备的教学体系，大学环境设计专业课程的设置一定要明确，那就是培养环境设计方面人才在未来的社会发展中承担什么任务，肩负什么使命，课程设置要以此为目标。笔者认为，未来的城市设计应该是这种模式：首先有城市规划师绘制城市发展蓝图，而后有环境设计师与规划师依据这个蓝图去完成符合科学发展观的，又具有美学意义上的整体规划详图。环境设计师在这的工作，就是理论上的纽带与桥梁作用。而现在的高校环艺设计专业的毕业生只能是城市发展建设中的“补充”，去完善城规、建筑、园林等专业的空缺与不足，总是充当敲边鼓的角色，没有起到主干专业的作用。 （2）专业设计的整体状况。为了改变目前这种状况，高校环艺设计专业在课程内容选择上，就更需要突出自己的学科特点，只有这样，才能从根本上树立起自己的专业形象。譬如将城规、建筑、园林、室内外等设计课程纳入教学体系，构建在广义建筑学大系统涵盖下的环境设计专业。其人才培养目标一方面表现在能够发挥各学科交叉的优势，另一方面还以建筑学科的教学平台作为本专业持续发展的建设基础及支撑条件，并依托自己的优势专业使培养的学生都能自如地渗透到环境设计的各个领域之中，并起到不可替代的作用。因为环境设计专业培养的人才是具备有统领与协调各专业的特殊能力。 2 分析高校环艺设计专业师资队伍建设的现状 （1）专业化、“双师型”教师缺乏。环境艺术设计专业师资队伍的专业化、“双师型”非常重要，有实际设计经验与施工管理经验的教师无疑会有利于专业的发展和教学的开展，他们会把丰富的经验带进课堂，使学生受益，领先和把握设计潮流。目前，各高职院校“双师型”教师比例较高，但是大多数教师都是通过教育厅培训获得的“双师”资格，真正具有企业一线工作经历的教师较少。 （2）人员结构不合理。高校环艺专业一线专职教师较少，与国家所要求的“一线教师应占全体教职工总数的80%”的比例还有相当大的差距。随着办学规模的不断扩大，一线教师的比例也应进一步提高。随着高职环艺设计类学生人数的猛增，很多学校生师比都达不到教育部的15/1的规定，有些学校为了追求经济效益多招生，生师比甚至达到了30/1 或40/1。一线教师严重缺乏，这势必会影响教学质量的提高。学历、职称结构有待于进一步完善。中青年教师成为各高职学校专业教师的主力军，但其中拔尖人才较少。 3 探讨提升高校环艺设计专业师资队伍建设的方法 3.1 加强师资队伍建设，建立生态价值链 教学管理人员作为管理实践活动中的主体，首先，应牢固树立服务意识和创新意识，学会及时收集、加工、处理、利用各种信息的能力；了解一线的教师和学生的需求，为其作好相应的服务；根据教学管理中的确定性与不确定性，创造性地开展工作，调查、研究并及时处理和解决教学中的实际问题。其次，要善于利用教育生态学原理指导实践，强调对人的激励和引导来实现管理目标和效果，注重在管理工作中开发教师及学生的聪明才智，实行制度管理与人心管理相结合，谋求量化管理与模糊管理相统一。与此同时，还要在教学管理实践中不断探索和总结教学管理的理论和方法，尽快掌握现代化的管理手段，使之应用到教学管理实践中去，从而提高管理质量与效益。高校教学管理是全员管理，就是要充分调动每个师生员工的积极性、主动性和创造性，为提高教学质量不懈努力。 3.2 构建生态管理工作运行体系 在管理机制上，加强学术管理、层次管理与制度管理，引入创新、激励和竞争机制提高管理效率，加强引导型服务，如：政策引导、信息引导等。在管理程序上，公开透明，职能部门的责任公开、办事程序公开、制度公开以及办事结果公开等。在管理功能上，寓管理于服务中，为学校发展创造良好的、宽松的竞争环境，为学生、教师提供完善的公共服务，全方位实现为一线教学服务的职能。在管理技术手段上，建设好教学网络管理平台；通过管理信息化，不仅建立职能部门、学生、教师共同参与的、双向互动的咨询与决策机制；而且还可以为学生、教师提供更广泛、便捷的信息和服务，减少滋生腐败现象产生的温床，提高管理效率。 3.3 积极推进教学管理制度创新 在制度上要切实保障服务理念贯穿于教学管理权力运作的全过程，按照“有所为有所不为”的原则，强监管、弱审批，并明确界定各级管理的职责范围，进一步下放权力。进行教学管理制度创新，一方面积极推进学分制，为学生提供自主选择学习和发展的空间；另一方面要进行学生学习评价制度的创新，树立多元质量观，重视学生的能力培养、成长与发展，由运用统一标准过渡到多元的质量评价。还要建立有效的科学绩效评估制度，如：设立绩效目标、进行绩效考评、建立绩效诱因机制等，扬长避短，激发教学管理干部的工作积极性，促进教学管理绩效的提高。 3.4 改革现有薪酬制度，提高工作人员积极性 目前国内高校教育管理人员的薪酬制度比较僵硬，干多干少一个样，工作成绩好差一个样，所以要想提高教育管理人员的积极性必须实施薪酬改革，增加奖励制度。首先，将教育管理人员与教师岗位职称系列分离，设立高校管理人员对应职称，改革人事管理制度。我国高校长期实行教育级别制度，管理人员职称与教师岗位职称虽然存在一定区别，但在具体实行过程中总是往教师系列靠，导致管理混乱。所以，必须设立高校管理人员独立对应的职称，管理人员与教师虽然应该有一定的比照，但更应该突出它的职业性，并在此基础上实行与教师系列不同的工资标准。在评价考核方面，目前教育管理人员和教师之间关系的模糊化导致国内高校在考核管理人员时要看的数量，这与国外及港台地区高校的教育管理人员考核情况明显不同。其实，对于管理人员来说，业绩如何应该主要看管理服务工作做得如何，而不是看管理人员发表了几篇论文。发表的论文数量多并不代表工作就做得好，因为教育管理人员不是做研究工作的，的数量与工作质量之间并不能划等号。国外的方法倒是可以借鉴的，我们应该更多地吸纳服务对象（教师和学生）的评价意见，看他们的满意度，以此来确定教育管理人员的工作成绩。而且，要将考核的结果与薪酬联系起来，充分利用绩效工资，同时设立各类奖金。管理人员的考核成绩好，服务对象满意要在绩效工资和奖金方面有所体现；而对于那些考核成绩差、服务对象不满意的管理人员一方面要采取一定的惩罚措施，但另一方面要和他们一起分析原因找出问题所在，并通过培训等方式提高其服务水平。通过实施薪酬改革，强化考核工作，必然会带来收入的差别化，也会给管理人员带来较大的工作压力，这对国内目前的情况来说是一件好事，因为目前教育管理人员缺乏的恰恰是工作压力和工作积极性。 （1）完善科研激励机制。首先，要加大青年基金的力度，设立教学研究基金、学术著作出版基金、科研成果转化基金等项目。其次，鼓励青年教师更多地参与项目研究与申报，并给予他们必要的技术性支持与指导。对于各级各类项目、评奖，能够从科研管理者的角度在选题、申请书填写等方面提供实质性帮助。再次，为青年教师提供更多学术交流的平台，如；参加学术交流会、到国内外著名高校做访问学者等。开阔他们的学术视野，使他们在更高的学术平台上起步，走的更高更远。另外，还可以借鉴美国在科研激励方面的经验，即考虑给青年教师安排合理的学术假期，在一定程度上，满足青年教师创造与成就的需要。 （2）形成晋升激励机制。对部分高校科研成果进行统计发现，大部分的科研成果集中由教授、副教授等高校称的科研人员完成，部分高校称的科研人员在完成职称评定后失去了研究的主动性与研究热情，使得职称评审制度失去了原本应有的效果。而多数的青年教师为了评上高校称，努力的争取科研项目，但是由于职称低、资历浅往往申请不到项目，致使青年教师的科研热情一次次消退。所以必须实现评聘分开，推行“按需设岗、按岗聘任、公开竞争、公开招聘、动态更新”的岗位聘任制度。聘用期内根据被聘人员的绩效状况采取动态管理，依据科研人员承担科研项目、争取科研经费、获得科研成果、成果获奖等情况严格进行定量考核，对考评合格的可继续聘用岗位，对不合格的不继续聘用原岗位，给青年教师与老教师同等的竞争机会，要形成科研人员能上能下的晋升制度。 4 结语 当今，环境设计人才市场的需求培养有文理两科特点，以广义建筑学为基础，设计艺术教育为主线的，培养具有扎实专业基础理论和造型能力、富有创造性的环境设计及相关学科知识、具备较强适应能力与研究型高级环境设计人才，是我们各院校建设该专业所必须面对，也必须认真思考的。 作者简介：殷辉（1976—），男，重庆潼南人，硕士，讲师，研究方向：环境艺术设计设计。 环艺设计专业论文:环艺设计专业方向的探究 摘 要：本文通过对空间和建筑的概念进行研究和阐述，从艺术设计的角度进行分层的拓展论述，对于环艺设计中的文化内涵等也展开了引申，因此，对于环艺设计专业方向有着比较典型的指导意义，能够予以借鉴和参考。 关键词：形式；协调；前瞻性；阶段性；地域性 一、空间的概念 “空间”对于我们来说是一个常见的概念，但是很多人对空间的理解是比较抽象的，有些认为是宇宙中的区域概念，有的是单纯理解为所处的环境。在本文中，我们所指的空间就是指环艺设计中的主体。 任何空间的存在形式都是和周围的环境有着一定的关系，空间是无法脱离环境单独存在的。也就是说，空间和环境是相互依存的概念。对于学术角度来说，哲学和审美上都对空间的环艺设计有着独到的间接，也就是能将技术和文化艺术以及审美情趣相结合，将这种综合性的意义赋予到环艺设计之中。保证环艺设计工程的完整性。所以，我们要不断进行创新，充分挖掘环境中的有利因素，不断对主题的形态进行各种不同角度的丰富，其中包括细节方面如灯光的明度以及相关的色彩搭配。这些都是设计理念中所需要面对的基础性问题，也是人们审美参考的关键之处，所以，要进行全面的完善。 二、综合性因素在设计中起着重要作用 早在两千多年前，关于设计的理念，古罗马杰出的建筑师维特鲁威就提出建筑要符合“坚固、适用、愉悦”的原则，这一原则后来就成为了各界建筑师们一直秉承的理念，并且一直沿用至今。也就是说，古罗马的这种最初理念是环艺设计的一种启蒙思想，也就是最基础的要求。能够对后世的设计产生巨大的影响。我们需要不断分析其深层的含义。 空间也就是建筑的本质，也是建筑所必须依托的出发点。所以，空间的理念是环艺设计的根本，在这个专业上，首先要进行空间概念的研究，才能够不断发掘综合性因素，并且能够形成比较合理的整合和配置。我们在此讨论建筑空间的结构形成问题。能够从本质上阐述和讨论空间对于建筑理念的重要性以及相关的影响。我们应该将空间的建筑形式进行多视角的研究和讨论。其中，主要的研究思路就是能够将空间的形态集合看成是建筑的根本要素，建筑的形态能够成为一种空间的转换作用，这种转换作用能够实现价值，也就是建筑后期的价值。 设计一般在最初，需要考虑的就是人们未来的需求情况和长期稳定的规划情况，并且，设计的理念从来就不是一成不变的，而是随着时代的发展和艺术元素的更迭而改变的。所以，设计一般最主要考虑的就是未来的实用性。所以，现在的艺术设计不仅仅注重艺术理念，还注重整个的使用效果，不能够华而不实，也就是说，现在的设计被要求有着更高的水准。 建筑的设计也要受到相关的地理条件和气候因素的而影响，这样就能够实现物理环境和气候因素的相适应。并且现在随着人们素质的提高和文化水平的不断加强，对于所处地域和建筑类型的文化研究也就更加丰富，所以，要求建筑物有着比较深刻或者富有特色的文化内涵。为了能够完善研究，我们应该加强选择，选择具有代表性的建筑类型，并且能够在实施之前进行文化的考核和内涵的研究，现在独特的地域文化对建筑的渲染也比较深，往往建筑的艺术内涵就能够进一步借鉴相关的地域理念来进行更加详备的丰富。所以，需要完善文化的内涵精神赋予，将建筑设计展现出时代性和文化性并存的状态。 三、了解潜在的文化内涵 对于根本的意思来讲，建筑能够给人们建立一个比较适合生活和起居的空间环境，当然最重要的还是实用性。要进行全面协调的可持续发展才能够保证人们的需求得到满足。所以实用性一直是建筑永恒的主体，现在很多的年轻设计师将各种建筑理念都追求潮流化，能够提出一些比较创新的想法，但是，现在的设计还不能够肤浅的根据潮流来定义，还是要针对实用性和文化的偏重。 最初人们只是将室内的环境作为一种遮蔽风雨的场所，现在，人们的室内环境成为了保证正常生活的基础起居要素。因此，人们不断重视建筑的重要性，也就不断对建筑的要求提出更加广泛的建议和要求。室内环境的设计理念也随着专业的不断拓展和扩充而变得更加丰富。所以，不仅仅能够满足审美上的需求，还能够保证起居的实用性。对于设计的规划来说，人们能够对建筑物做长线和短线的估算，一定程度上对于控制成本和稳定资源有着比较重要的意义。所以，建筑设计有着比较多元化的理念，且根据设计师思想的不同，就会出现更加丰富的设计范围。人们在原则上审美一般都会遵循规则有序的几何图形。也是人类对于空间的本能适应体现。所以，需要将效果不断扩大。效果的扩大并不是面积大小决定的，而是整个的氛围和设计气质。现在，对于各种的设计来说，面积已经不再是首要考虑的因素，小的面积自然能够设计出温馨的气氛，大的面积则也不乏稳重大气。这些都是要根据适当的材料风格来展开的。 在设计中要不断完善综合因素的各种融合，也就是说，需要每个建筑师对自己的作品独有着不同的见解和理念。建筑师首先要有独特的艺术审美能力以及个性化视角。能够体现出设计的创新性和排他性是设计师追求的境界。多以，在环境的设计上，要以人为本，不断结合实际来进行完善。实用性能够作为地基被稳定之后，所谓的艺术和品味，才能够得以发展的资格。它涉及到环境、功能、文化、技术、经济的各个方面，常常都是要结合这些综合因素进行考虑，才能够不断完善。 建筑空间存在这地区性和阶段性，不同的时间段有着不同的设计理念，也就是说，人文素质以及环境特征能够实现建筑设计理念变化，人们能够按照自己的理念去生活，久而久之就能够形成比较强烈的地域色彩，所以，生存的环境渐渐就会形成一种特殊的文化。《礼记·王制》说：“高山大川异制，民生其间异俗。”特别是在我国这样一个历史悠久文化博大精深的古老地区里，往往各种先进的和经典的艺术理念都形成了百家争鸣的繁荣局面，带动了设计的进步和创新。 现在的建筑行业中，有着各种不同的区分方式。也就是能够从风格、手法等各方面展开分别。有文章表示，建筑设计的三种倾向，一是 “民族形式”的设计倾向，二是商业化的设计倾向，三是“高技术”的建筑设计倾向。现在我国的建筑业中，基本上这三种思想是最主流的。 空间的环艺设计应该根据最合适的理念来展开，也就是说。能够将相对的创新性发挥，并且能够结合相关的经验，完善自身的设计理念，因地适宜，不要盲目追求潮流。 四、设计师应胸有成竹、意在笔先 建筑的设计有着不同的形式，居住空间、公共空间以及餐饮空间等等。这一项也就是对于建筑空间的设计规划进行的一种性质划分，能够在专业的指导上更加明确和具有针对性。所以，要进行建筑的设计，就要完善对不同的空间概念的认知。认知是实现建筑特点的基础和保障。对于空间的了解，能够把握空间的大轮廓和定位、风格，也就是说，意在笔先。当然也需要考虑当事人的理念意见。 我们在进行环艺设计的工作时，往往要结合时展的情况来进行。能够随着时代的变迁提出合适的、灵活的理念，这样才能将建筑赋予更多的时代意义。因此，设计师一定要具有一定的专业能力和谨慎的思考能力。现在已经不再将博物馆当成单纯的陈列柜，而是像艺术设计一样，设计师正赋予它越来越多的功能以满足人们的需求。因此，需要设计师不断接触时代的风格并且能够对于变化的艺术形式形成独特的见解，这样才能够完善设计的理念，不断加深自身对于设计的独特见解，让所有的工作都能够为完善空间的完整性和实用性而服务。 五、结语 空间设计是比较复杂的，也存在着一定的灵活性，因此，需要把握相关的细节，展开各种的分析以便于能够结合实际情况进行建筑的材料配置和风格安排。根据不同的使用人群、使用要求进行有针对性的设计。空间是为功能来服务的，所以，最重要的就是能够考虑到实用性和长期稳定的保障问题。对于设计来说，能够和周边的环境以及所使用者的身份都展开和谐的搭配，才能够完善相关的工作，还要借鉴各种先进的理念不断丰富建筑的内涵，升华设计的水平层次。 环艺设计专业论文:浅谈环艺设计专业教学的实践课程 一、专业课教学强调实用性 实践是检验知识和平时学习最好的办法，实践出真知。按照环艺的专业特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、实践教学内容加以调整，强调实用性和市场性。每门实践课程都以真实的案列加以分析引导，联系实际已经完成的和正在起步做的真实的项目展开课题作业，使学生进入实践状态。 第一环节的基础课实践教学首先是素描，设计色彩，设计美学课程，要以，提高认知能力、审美能力和造型能力。第二环节的专题教学，如店面设计、广场设计、办公空间设计，通过组织比赛，高校之间举办各种展出，相互观摩学习，社会实践考察，邀请专家来校座谈研讨等方法，使学生了解社会需求，目前设计专业的发展方向和目标，只有这样才能真正设计出满足市场需求的作品，通过技能实践课题的操作过程，培养学生一定的创意能力和表现能力。接触社会越多，那么学生越有兴趣，更容易进入设计的实训环节。 随着电脑飞速发展，它已经成为学生主要学习工具，我们课程内很多科目都离不开软件的支持，软件教育网络资源十分丰富，学生可以借助互联网络了解课堂以外的知识，信息量较大，这也是正常教学以外的有益补充。环艺设计人才都需要具备一定的电脑基础和应用相关软件的基础，比如3DMAX等等。所以在这一方面，也是非常重要。另外不能忽视学生的表达交流沟通的能力，我们在教学和实地考察的过程之中，应多采用集体讲评、课堂分组讨论、专题报告发言，自我宣讲形式，通过PPT相互讲演，锻炼口才以及应述能力，对学生的自信心，协调沟通能力表达能力的提高是最有帮助的。 目前，学生设计的作品有一部分高于社会产品，或者说还处于概念研究阶段，最主要的一点是他们没有社会生产经验，没有亲身参与实际设计任务，所以要加大实际项目的训练环节，缩小学校课堂与设计单位工作的环境差距。学生可以通过装饰设计公司和企事业单位的实习与合作，达到双方的共赢，学校培养了学生实际开展项目的能力，老师也能把课题引入到课堂教学，提高了教学的目的性，实训化。企业文化也可以得到宣传扩展，双方都是彼此很好的平台，也是对课内教学的补充。校企合租联合办学也是新型的教学模式，通过双方不断研讨，相互提高。 二、实践教学强调连续性和渐进性 在“理论指导实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业现状及前沿，通过课题任务书、课程教学完成及进度，讲和练习并重，通过实践来加深理论认知，相互渗透。上述从以下两个方面渗透： 1、 设计基本功训练的目的 设计基础教学要摒弃传统的教学内容，要重视对建筑基本形态的认识和表现,而非绘图训练,当然这可能导致学生基本绘图能力的下降,但却培养了他们的造型能力,这是得与失的关系。 造型基础课程主要就是启发学生对"形"的认识，但单纯学习平面和立体的基本形,以及形与形的关系法则却很难与具体的设计课程衔接。特别是某些设计中的构成原理,其涉及的造型方向和建筑空间也不完全相同,要想体现有时代感的造型关系,在基础教学中加入构成训练，使学生进入二年级后对形和空间的把握有直接的感悟,对于怎样打破简单呆板的建筑形式也有一个初步的认识。 2、 从认知入手引导学生进行空间体验 尝试用学生熟悉的建筑环境进行建筑测绘练习,以达到对空间与形体的初步认识。如选择他们每天进出的教学楼进行从"认知"到"制作"的系列练习。通过教师讲解后进行参观,然后是测绘,这代替了过去独立的测绘练习,最后进行模型制作。学生根据自己测绘的尺寸,按照一定的比例做成一个仿真的空间模型,这样不仅使他们经历了从教学到图形,从平面到立体,从空间到实体的认知和表现练习,同时从中感受到建筑空间和形式的有机联系,极大地提高他们学习的兴趣,这比过去单纯的绘图练习生动很多。通过这种连续的作业过程,不仅在图面上理解空间的表现方法,而且从实际中了解建筑的基本形体,结构和空间尺度以及与人的活动之间的关系,从而建立基本的建筑概念。 设计专业实践环节的教学很灵活，在很多的模块教学过程中，难以确认固定的秩序和搭配关系，教学轻重比例还有待探索论证。作为环艺专业教师应该走出课堂，这个课程不局限于课堂之上的内容，要真正融入社会，使专业必修课在社会实际设计项目中完成，这是加强教学的重要举措。为保证实践教学得到更好的落实，与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地，这也是非常必要的。产学研不分家，资源相互使用，公司环境带动学习的氛围，帮助学生完成项目所需进程，学校的人文环境也有待孵化设计创作。让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，当然还有部分学生，达不到设计使用标准时，可以采用“实题虚做”即由学生动手完成实际装饰课题，作为一种创作和研究。使不同的学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。相互联系紧密，解决了大学教育中设计作品产品化的问题，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。减少反复，提高教学效率，既能获得学术认可，也能等到社会及用人单位的广泛认同。那么环境艺术教育的形式得到变革和发展。 环艺设计专业论文:环艺设计专业“装饰材料”课程教学的几点思考 ［摘要］通过对环艺及室内设计专业“装饰材料”课程教学的实践体会及教学过程，文章总结出适用于环艺及室内设计专业“装饰材料”课程教学的应用规律，为理论与实践的有机结合提供了可行的思路。 ［关键词］环艺设计专业装饰材料教学 装饰材料或建筑装饰材料以及装饰材料构造课程教学是环境艺术设计类专业的基础课程，一般为环境艺术设计专业、建筑装饰专业、室内与家具设计专业、展示设计专业等室内外环境艺术设计类专业所开设。室内外建筑装饰材料是实现建筑装饰活动的物质基础。设计师了解材料犹如画家了解颜料及画布性能一样。功能各异、色彩多样的建筑装饰材料将为设计师的设计活动提供无穷的想象与实施空间。任何实践设计构想的最终目的都是要将设计者头脑中的虚拟构想通过物质手段变成客观现实。在室内外装饰设计教学体系中，装饰材料课程的认识与学习是设计师的必备基本知识，它将贯穿于今后设计师的一切设 计活动，设计师对于材料的了解与应用犹如文学家对于词句及修辞手法的熟知，更不同的是随着时代的发展还要随时更换词汇，随着材料科学的发展，新型纳米等高分子装饰材料的不断出现，材料应用层面的多元化，要求设计师不但要对现有及传统材料熟知，还要时刻关注新型材料的发展。装饰材料课程在教学过程中，主要体现在以下三个层面上的教学活动。 一、课堂理论教学阶段 1.材料商品状态认识教学。在进行设计与应用层面上的教学活动中，首先要让学生了解装饰材料商品外观状态。在装饰材料教学活动中，第一阶段首先体现在多媒体课堂教学图片演示播放中，材料展示应尽量保证某一种材料在同一工程的实际施工前后状态的对比，在实践项目中去讲解将更易于学生理解、消化课程内容。材料商品原状态即未经使用的材料市场上的销售状态，这一点对于学生来讲很重要，学生对装饰材料完成后的状态描述凭借生活记忆等印象比较好理解，但对材料使用前的状态却不是很熟悉，这一环节如不加强认识，在下一步装饰材料市场实践参观教学环节活动中，学生进入材料市场将会一筹莫展，很多材料将不知道使用后具体是哪一种状态。所以，不加强材料原状态的认识不利于全面了解材料，影响实际设计应用。加强材料原状态认识对于学生了解材料原状态、原规格及怎样进行更有创意的使用也很有实际意义，因为材料在设计中的应用在确保使用功能的前提下有时可以突破常规用法。通过形象也可以加深对材料规格的了解，可以更加有效地利用材料，避免耗材与浪费。 2.施工状态认知教学。材料施工状态相当于施工构造认识，对于今后装饰材料构造与施工图绘制打下认识基础，认识材料在施工中状态图片，也可以更好地了解材料性能，如强度、弯曲能力、吃钉力、粘接力等加工性能，也能形象地了解到哪些材料经常在什么状态下应用，或能够实现什么样式，哪些材料不能够在什么样式应用或不适于应用。通过材料施工过程状态图片认识，为下一步材料构造与施工工艺学习打下基础。 3.优秀案例应用教学。通过多媒体课堂优秀案例分析教学，使学生最初对于优秀案例的设计只是从形式外观上感兴趣发展为对于优秀案例材质应用的关注，切实感受到材质在设计中的重要作用，明确了材料应随着设计目的的功能性而转换。这一阶段，从材料认识、认知，从市场销售原始状态到实际完成有了完整的过程认识，案例介绍及材料施工完成状态图片有助于学生对材料与设计应用的对应感受，加强在设计应用中的合理控制，避免不切实际的材料应用，也避免了“唯美第一”的样式理念，做到合理应用材料与设计样式有机结合。 二、实践和实验的教学阶段 完成课堂理论教学任务只是使学生暂时掌握了一般材料的理论与外观认识学习，要进行深入的理解与认识，还要在实践中继续深化学习，继续在材料具体应用中体会。 1.材料样本。理论教学课堂应尽量在带有多媒体教学设施的装饰材料样板实验室进行，实验室将常见各种装饰材料制成小块样本或材料商提供的产品样本进行陈列，在课堂供学生观摩。如将常见板材制成小块样本，各类装饰系统可以制成小块剖面单元等，根据教学进度安排，每次课程学生将对本次课程学习的材料通过教师理论讲解、图片播放和实际样品的亲自触摸、观摩，对材料做到视觉、触觉、听觉上的全方位认识，进一步加强了对材料外观状态与性能的直接了解，增强了实际感受。 2.装饰工程样板实验间教学。装饰工程样板实验间汇集了各类小块典型施工样式，按施工的时间状态分段建设，分段陈列，使学生对于装饰构造的具体应用，对于施工方式也有了潜意识的认知，对于下一段装饰工程施工工艺学习打下材料认识基础。这段教学对于理论课堂上没有完全解决的材料认识疑问将在工程样板实验间教学中得到进一步的解决。市场上的装饰材料有着多样性的特点，面对上千种之多的装饰材料，装饰材料的教学活动时尽可能地将室内装饰工程中常见的材料进行介绍与学习，对基本系统作重点介绍，明确面层材料根据不同的设计要求及材料科学的发展都是可替换应用的。通过基本材料与基本系统的应用学习，可以通过举一反三来接受新材料或替代品。 三、社会课堂教学 1.装饰材料市场观摩。任何理论与实践的课堂教学活动都存在局限性，永远代替不了社会大课堂的学习，通过对建筑装饰材料市场的分组参观，使学生对于课堂教学知识进行了再认识、再确认的学习，也对课堂上没有重点介绍的产品有了感性上的认识，更对一些新材料的出现充满好奇，急于想了解它的应用与性能。另外，也加强了学生对装饰材料价格的认识，增强了设计的经济观念。学习根据市场条件可通过简单记录，或经商家允许采用摄影、摄像等方式进行，最后形成市场观摩报告。对于市场的参观学习应鼓励学生在今后的专业学习中不间断地进行下去，因为材料是不断推陈出新的，对于设计师来说要不断地了解材料与市场的发展，对于设计活动有极其重要的意义。 2.施工工程现场的观摩教学。通过对施工工程现场的观摩教学，可以充分提高学生的专业学习积极性，应安排一定学时的参观教学，加强材料学习的空间实际感受，也提前了解今后要从事的行业，实践经验显得越来越重要，毕竟设计专业不同于其他理论研究型专业，专业的应用技能对于学生来讲至关重要。 3.优秀工程的观摩教学。同学们司空见惯的商业环境、酒店、宾馆，在专业教学前可能因为购物、消费活动去往这些场所。在装饰材料教学后，即使还是因为消费目的去往这些商业场所，但会有意识地去关注材料在这些场所的应用。在本课程教学最后一段，应安排一次实际完成工程的观摩学习，可以安排商业街区、大型商场、优质楼盘样板间的参观，记录，与前一段的材料学习相联系，在实际工程中体会材料艺术效果，并进行评价整理，在课堂进行汇报。 装饰材料或装饰材料与构造类教学活动可能不止以上几个方面的内容，各个院校可能都会有自己的教学办法，也希望能给其他教学单位以借鉴与参考。环境艺术设计活动会涉及具体的材料、构造、施工工艺和施工管理等诸多因素，随着室内外工程设计领域的不断扩大与加深，设计人员必须具备各个方面的知识和结构，尤其是装饰材料与施工工艺构造等相关课程应根据当前的室内装饰行业发展要求，结合实际设计和施工、生产与教学、研究等多方面要求来进行。 环艺设计专业论文:试论艺术设计专业(环艺方向)实践教学效果与市场需求 本文为湖北省教育厅教学研究项目（2008186）和中国高等教育学会2008年度重点专项规划课题（08CX04050）阶段性成果 当今，在我国高等教育大众化的进程中艺术设计专业在本科院校开办的数量迅速壮大，众多院校在近十年的办学经验中也在与时俱进，不断地调整符合市场需求的课程培养计划。设计类高校专业的种类满足了现有设计行业对人才专业方向的需求，但同时也提出了院校培养学生的培养目标以及课程设置欠缺市场的检验和及时随市场变化做出相应的调整。 许多开设多年的艺术设计院校毕业生面对设计公司提出的创意和技能水平方面的要求出现了两种就业情况：第一种是进入设计公司对其通过一段时间培养达到实际操作能力；第二种是完全无法适应设计公司工作，无法从事设计或施工的具体工作而被迫转行。这样的现象一方面说明了艺术设计高校的专业理论教学课程设置无法指导设计课程的规范性和设计的可实施性；另一方面也说明了艺术设计高校的实践课程设计存在于市场接轨的缺口。 艺术设计实践课程一直被作为辅助教学手段，教师安排课外学生自行完成一些调查和分析活动而往往忽略了其与社会、市场衔接的特殊性。通过分析环境艺术设计行业发展的现状，仅通过理论教学和基本实践课程是远远不能让毕业生进入设计行业就业和适应设计行业的激烈竞争。如何将毕业生进入企业过渡的时间段转入校内，分担设计公司培养的任务，减少市场对本科毕业生的工作经验年限的限制等问题成为艺术设计专业教学的难题。基于环境艺术设计专业的实践教学拟从以下几个方面来进行探讨。 一、艺术设计基础教学的方向性有待争议 众多艺术高校面对设计专业是否打通基础课程教学平台问题各执己见。老牌艺术院校本着基础课程作为迈入艺术类院校的门槛，主张保持传统绘画及三大构成的教学方式。但作为学院主创专业的设计院校以及综合院校中开办的艺术设计分院却开始探讨专业的设计知识是否应该作为传统绘画及三大构成的指引者。在专业联考为基础保证之上直接将设计专业所需的表现手段和设计思想贯穿其中。这两种极端的教学态度我们不妨站在院校历史与发展的角度来看固然有扬长避短的趋势。 以笔者所在院校的环境艺术设计专业为例，将突出空间、体量，以及大尺度的比例关系作为具有专业特点的素描课程主体；将突出造型特征、表现场景以及运用其他工具表现色彩关系作为具有专业特点的色彩课程主体；将景观平面布局的色彩搭配、室内使用色彩的比例关系、建筑形体的组合关系作为引导，将专业特点置入三大构成中，形成具有环境艺术专业特点的构成基础，建立多元的教学体系，掌握灵活的教学方法是高校艺术类教育改革的必然趋势。 二、艺术设计专业（环艺方向）课程设置现状 上世纪80年代末期，让全中国艺术类高校将室内设计或景观设计等相关设计专业称呼改名为环境艺术设计，这一命名在多年来不断受到专家的抨击和争议。一个可以涵盖室内外的专业名称是否能让本科艺术设计院校在四年时间里，完成全方位对学生的环境艺术设计方向知识的培养。各个院校在效仿后也不断发现了诸多因更名而导致的专业教育问题。如教师队伍的知识结构辐射面无法实现环境艺术设计包含的所有设计方向和专业知识；四年制本科无法对环境艺术设计专业所有门类知识做系统、全面的，且具有实际操作能力的培养。虽如此，环境艺术设计的宽口径依然是很多新设立的艺术设计高校的重点专业。这一现象也说明了：一方面在宽口径下学校可以根据教师队伍情况、教学条件、市场发展倾向等等随时对培养计划做出相应的符合环境艺术设计下设分类的市场需求的修改方案；另一方面对于如今现实的膨胀性扩招的现状来看，环境艺术设计这一笼统的称呼更有利于在考生心中提升课程丰富、专业全面等等信息。就笔者所在院校该专业涉及建筑、景观、室内三大主体课程的课时量可以说是平分秋色。加宽就业面与迎合市场需求似乎成了导致这一课程设置结果最有力的说明。 三、专业课程应对市场的关联性 从以上开课设置情况看基本已经将本科毕业生在面对市场时的就业选择都包含在内了。但经过多轮的教学来看，就业方向虽已明确，但是教学的深度如何控制、学生成绩如何经得起市场的检查，都无法得到最为客观的标准。专业课程的基本理论在指引学生完成各单元设计时都起到了规范性的作用，但决定教学质量的好坏以及学生的单元设计是否具有经得起市场检验的水准有两个关键的要素。 一是教师队伍建设。现如今绝大多数艺术设计高校的任职教师学历最低标准是硕士，众多硕士毕业生没有经过市场的跳板直接转变为高校的教师，位置的变化使这类教师没有经历设计行业中的行业运作流程、运作模式、设计的评判标准、设计完成的期限压力等等。这样会导致学生无法获得较为权威的或者是市场需求的设计思想。但是实践课程的介入解决的依然是将设计深入问题，并非能根据设计选题找到正好适合的施工现场给学生做现场分析，而且课程实践对设计专业课程的延续作用来看，教师的实际经验又一次成为该课程实践是否具有现实意义的重要评价标准。 二是学生在专业课程上表现出来的创意能力较差。创新思维的缺乏与面向全国大面积不断扩招，生源质量下降有着不可分割的关系。艺术类招生的门槛设定往往被与大文大理无缘又想挤进大学校门的考生越踩越低。这类因此进入设计学院的学生对艺术的了解浅薄，审美的态度模糊，对创意的思考毫无道理，对自己的设计的好与坏完全无法评价。“创意毫无质量可言”是现在很多艺术高校教师面对学生的设计作品时给出的结论。专业课随后跟进的实践课程中，大部分学生又会因为实践课程并没有特别严谨的时间要求而对自己放松，只是以完成学习任务的态度完成课时。 四、常规实践课程对专业课的辅助作用 常规实践课程对专业课的辅助作用是否得到充分体现需要根据以下三个层面判断。 1.实践课与专业课程的衔接是否得当 比如专业基础课程《建筑设计原理》教学大纲举例，建筑设计原理课程，总课时48学时，根据理论难度和范围，所需课时达到36学时，后续教师会用一个小型建筑单体设计作为检验学生学习质量的考核，学生完成考核作业时间为12学时。从工作量看，12学时无法完成，按照该课程设计，结束该课程必须在后紧跟课程实践，用课程实践的学时数来完成后续考核内容。该教学方式的设计一是为了满足专业课程能全面但不超出应有的课时量，而是为了实践课程能有丰富的课程内容。该课程实践紧随建筑设计原理之后虽然解决了考核作业完成的问题，但是同时也发现，学生的设计作业依然只有教师作为单方评价对象，并不能通过教师评分确定该设计是否符合建筑设计的基本要求，以及该设计是否具有实际操作和实施的可能性，也就是说如果学生仅凭完成该设计并得到了较高的成绩，依然无法证明市场对该生专业能力的肯定。 2.专业考察是否是专业课程的设计思想和设计元素的来源 一般专业考察为两次，第一次为第二学期结束后的暑假，为期三周。行程前，学生小组拟定可能产生的调研课题，行程中根据课题收集相关信息、照片和访谈，返校后将研究课题制作成调研报告。第二次为第六学期中。行程中每日速写要求，返校后提取地方特色的传统元素，做以提取元素为符号的小型建筑单体设计。该课程实践安排在第五学期，本学期课程有房屋建筑学、建筑设计原理、建筑制图等。因此该实践课程的考核作业可以根据前期课程完成设计。总体来说该课程的安排能保持与专业课程的衔接性，但是问题同样也出现了，提取元素虽得到了运用，但是对于元素提取的准确性、运用的合理性以及建筑单体是否可以得以实施也无从考证。 3.毕业设计、毕业论文是否能体现本科四年知识的综合运用 毕业设计应能运用大学本科四年专业知识，通过有效的表现手段、丰富的论据支持，将设计主题表现得全面、深刻，有一定创意。根据毕业设计出图质量基本可以看出四年的教学成果和四年教学过程中的缺陷。通过毕业生的信息反馈，通过毕业设计顺利找到景观公司并短期内进入设计工作阶段工作的只有少数。毕业设计没有实践经验的，转行从事其他工作的40%，从事环境艺术设计方面工作的毕业生，初进设计单位没有经过培训的几乎没有。 以上三个层面说明艺术设计专业（环艺方向）的实践课程在一定程度上符合教学要求，也解决了专业课程课时量不足的问题，而且也能让学生在考察课程中学习和掌握不同地区的风俗和人文，并提炼可以运用的设计元素。第三个层面，原因在于绝大部分设计单位对于本科毕业生的概念设计表示出的是无法使用和超出实际的评价，但也必须承认，对于某些国内知名设计单位和跨国设计单位对于高校毕业生的概念设计有一定的热衷度。但从最后多次修改才将设计真正实施，也同样说明了，常规实践课程，无论是否迎合了相应的专业课程，或是概念设计的被采纳，依然反映出了本科四年中缺乏系统的、全面的、具有市场评判标准的实践课程用以提前检验学生的设计创意和综合能力。 五、实践课程项目应该适应市场需求 实践课程中通常会由教师命题。因此，学生的实践课程多为教师根据环境艺术设计前沿发展动态拟定的虚拟课题，出现的单一问题随即引出了大量的现实问题。虚拟课题具备设计发展的研究性和前沿性，但是侧面也表现出了设计课题没有评价体系，学生完成虚拟课题的结果无法得到最为客观的检验，设计图的表现好不好、设计色彩搭配的好不好，形式感好不好等等浅表的检查要点作为了教师评价体系的组成结构。 学生走向工作岗位，面临的将是设计单位用严格的质量标准、方案的实施可能性、设计表现的个人特点、个人表达能力以及较好的逻辑思维能力评价毕业生是否具备相应的工作能力。尽管有些学生缺乏的用人单位全面的评价标准，但是对环境艺术设计专业中某一具体方向的某一个点的设计了解透彻，也能作为用人单位对其评价的优势。也就是说无论是全面还是具备单项研究能力都需要学生无论是满足所有评价标准还是单项评价都必须能对自己的专长有全面、完整、透彻的专业知识体系支撑，才能应对市场提出的设计人才标准。 环艺设计专业论文:环艺设计专业基础课程体系的改革探讨 摘要：当今社会已经进入高速发展的信息化时代，科学技术迅猛发展，世界一体化进程不断加快，环境艺术设计课程体系应顺应时展的脉搏与市场经济的需求，不断寻求能够与社会发展及市场需求相适应的教学模式及培养方式。结合高校环境艺术专业的教育现状，社会对其专业人才的需求情况及环境艺术设计专业的教学特点，探讨建设高职高专环境艺术设计专业基础课程体系的改革。 关键词：环艺设计专业 基础课程体系 改革 环境艺术设计作为一门独立的学科，自从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了二十余年历程。环境艺术设计专业学科属性与市场经济体制有着紧密联系，是以市场需求为根本出发点，以优越的人居环境的建立和弘扬先进文化发展方向作为学科发展的根本任务。目前很多国内高校的教学及研究活动仍处于探索阶段。 一、背景 目前，高职高专院校普遍存在的一个问题就是课程体系不够完善，课程设置多是传承了本科院校的，在基础上进行了压缩和调整。我校的环艺设计专业也存在这样的问题，作为一所大专院校，学生在校学习的时间只有三年。在有限的时间内，还要学到不少于本科院校学生的专业知识，这就面临课程体系优化的问题，尤其是基础课程体系的优化。 基础课程的学习不仅是通向专业设计的桥梁，更是基本素质、创造性思维的开发和培养的关键。通过基础课程学习，使得学生在设计基础阶段初步形成一个设计从业人员应该具备的素质、修养、设计思维和设计意识等。 基础课程与设计课程存在着相辅相成的关系，如果认为基础课程无足轻重，随意压缩或删减，这样一来，我们就变成市场上的培训建构，有悖于高等教育的原则，不利于学生的全面发展。基础课程是环艺设计专业课程结构中的重要组成部分，在课程目标、课程内容、课程结构等方面存在许多问题。因此环艺设计专业基础课程体系改革具有重要意义。 二、基础课程体系的构建 课程体系是根据培养目标对教学进程和教学内容作出的安排。环艺设计专业基础课程教学，必须有其相对独立完整的课程体系，这个体系是按照学校教育的自律性来展开的。培养目标是一个课程体系的主导，是一切教学活动的出发点。 环艺设计基础课程体系的构建，应当从专业人才培养目标出发。我校对环艺专业人才培养目标是这样确定的：“本专业培养具有环境艺术设计和应用能力，能够运用专业理论和技能，从事家庭室内装饰设计、办公环境装饰设计、商业环境设计、公共环境设计，装饰品设计的专业人才”。专业基础课程体系模式，我们依据“厚专业，宽口径，增强适应能力与创新意识”的教育要求。课程体系模式如下：专业基础课程分为专业理论课程、造型基础课程、设计基础课程。专业理论课程有设计史、设计原理、设计心理等。造型基础课程有设计素描、设计色彩等。设计基础课程有三大构成、图形创意等。 三、课程内容体系的构建 教师要根据专业需要、学生实际，创新安排课程内容，使教学内容更具适应性。环艺设计专业基础课程内容的体系构建，主要包含以下几个方面的安排： 1.专业培养计划和教学大纲的修订 我们对专业基础课程依据市场需求和人才培养目标，去建构课程内容，制定课程教学大纲，编写教材，设计教案。实施上遵循“三维目标”，“三维目标”是对学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求，也是国家新课程基本理念的重要体现之一。“三维目标”体现学生的全面发展、个性发展和终身发展的规律。是当代人才培养所提出的三个先行性基本要求，改变课程实行过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的同时找到学习兴趣点和自身发展的潜在方向。 2.课程之间的有机组合 在确立了三维培养目标之后，对国内外环艺设计专业的课时安排分析，知道基础课程大多数在第一、第二学年开设。从课程内容上看，基础课程多以专业理论课程、造型基础课程、设计基础课程构成。对课程内容的选择和整合，需要合理安排，主要是课程在各学期的时段及比重。依据能力培养的渐进和课程体系内在结构，基础课程开设要注重模块的组合。模块式教学为教学提供了相对完整的时间，适应了环艺设计专业教学连贯性强的需要，提高了教学效果。模块式教学是高职高专院校教学改革的重要组成部分。高职高专院校培养目标强调技能、强调实践、强调应用，模块式教学正是适应这些特性的有效教学方式。 3.教学方法 与课程体系相对应，应当建立适应环艺设计专业特点的教学方法。教学方法是教师为完成教学任务而采取的工作方法。教学方法的合理运用在高校教育中起着非常重要的作用，如何改革和创新教学方法以及如何通过多种教学方法的灵活运用来提高教学质量和教学效果，必须引起专业教师的高度重视。课堂教学是传授知识的主要阵地和渠道。但由于环艺设计专业基础课程内容的广泛性与授课方式及学时的有限性之间的矛盾，影响了学生掌握更多有关环艺设计的知识，限制了学生分析、构思和设计能力的培养。同时传统的教学形式相对单一，教师感到课程中有许多内容，过程复杂、抽象，难以口头表述，学生理解费力，传统教学方法难以奏效。 例如，设计素描，这是环艺设计专业基础课程，要根据自身专业的特色，来寻找适当的训练方式。加强学生对复杂形体结构之间组合关系的表现力。再如，立体构成，结合环艺专业的特点，多加强形体空间关系的训练，从而对空间的理解打下基础。 四、结语 综上所述，环境艺术设计是一门实践性、创造性极强的专业，所以我们要通过课程体系改革，提高教学质量，来适应知识经济社会和信息时代、科学技术飞速发展的要求。重视基础教育已经成为各高等教育课程改革的一个共同趋势。基础性主要表现在强化信息时代需要的基础学科，专业需要的是基础学科教学。本文是我们对环艺设计专业基础课程体系的改革的一点思考。课题体系的改革是一个长期的工作，这个课程体系的适应性还需要在教学实践中去检验，需要不断的完善。 环艺设计专业论文:试论环艺设计专业学生创新能力的培养 摘 要：环艺设计专业学生的创新能力是我国目前高等院校环艺设计教育必须重视的一个问题。本文试从环艺设计专业的特点和环境艺术设计学生的创新能力应具备的基本素质分析入手，然后提出环艺设计专业学生创新能力培养的方法。 关键词：环艺设计 创新能力 环艺教育观 随着人们的环境意识的普遍增强，人们对人居环境的质量越来越重视，也使得环境艺术设计师的需求大量增加。因而对环艺设计专业人才的培养就成了高等学校的重要任务。近几年来 ，全国许多院校雨后春笋般的建立起环境艺术设计专业，可是这种由迅速发展所形成的繁荣景象存在着极大的隐患：环艺设计专业的学生知识结构不完整、设计创新能力欠缺，总体水平不如以往。学校应该怎么样培养环境艺术设计专业学生的创新能力？环艺设计专业的学生的创新能力又应该具备哪些素质？要回答这些问题，我们必须从环境艺术设计专业的特点、环境艺术设计专业人才必须具备的素质进行分析，然后提出环境艺术专业学生创新能力培养的方法。 一、环艺设计专业的特点 1、空间性。这里的空间是指供人类活动的城市空间、建筑的内部和外部空间。空间是由实体形成的。没有“实”也就无所谓“空”，实体通常也称作形体，与空间密切相关。要掌握空间设计就得从形体入手，而形体又是三维的，而构成形体的空间同样也是三维的。因此，环艺设计的空间性其根本就是从空间立体上体现出来的，空间性是环艺设计最重要的属性。 2、功能性。任何艺术设计都有或简单或复杂的使用功能，脱离了基本的使用功能也就不再成其为环艺设计了，功能性一般包括了区域划分、区域流线、比例尺度等。 3、艺术与技术的结合。环境艺术设计，顾名思义，侧重于艺术，是一门关于人类生活环境的艺术化的学科，它可以在满足基本功能的前提下给人以美的享受。任何一件艺术设计作品除了实用性之外，只有能够给人带来美的享受，才能为人所接纳。 二、环境艺术设计学生的创新能力应具备的基本素质 1、深厚的人文素养。从环艺专业的艺术活动来看，它的素材是生存与生活的需要，它的审美取向也在于满足人们精神生活的需要，因而深厚的人文素养的培养必须植根于生活土壤。经济学家说过：“产品的一半是文化。”对于环艺设计的学生来说，就应该多关注生活，多积累人文历史知识，人文历史可以唤起人们更多美好的回忆，使设计更具深层的意义与哲理性，人文历史知识可以通过选修课、课外阅读以及网络来获得。 2、敏锐的洞察能力。广义地说，艺术就是给人带来美的享受的一切事物，环境艺术就是在满足基本功能的前提下，在环境空间方面给人带来美的享受的学科。因此，环艺设计的学生应具有对美的敏锐的感悟力与洞察力，与环艺学科直接相关的包括图形、形体、光影、色彩、材质等方面，另外，还包括生活中一切美的事物。 3、分析资料的能力。产品的开发都必须在市场调研的基础上对市场现有同类或类似产品进行多方面的评估，并得出相应的结论。所以，必须具有对资料的分析能力。环艺设计同样需要这种能力。对收集的资料加以分析，特别是感觉好的作品，要分析得出好的地方。不仅要分析视觉与外观效果，还应分析它的周边关系、空间构成、功能流线等。只有这样才能既知其然，又知其所以然。对即将开始的设计提供借鉴和帮助。 4、扎实的表达能力。环艺设计专业的表达特点主要体现在把自己的构思用草图的形式表现出来，草图是环艺设计师表达设计构思重要的“语言”。草图具有快速性和模糊性的特点，表达的技能就显得尤其重要，对于环艺设计专业的学生来讲，只有多锻炼，才能提高表达的准确性。 5、空间和形体的想象能力。环艺设计的成果绝大多数都是采用三维空间与形体的转换成二维，以图纸的方式表达出来。因此，无论是识图还是设计，都离不开空间与形体的想象力。 三、环艺设计专业学生创新能力培养的方法 1、树立正确的环艺教育观。教育观是教育现象的认识，是个与教育目标相对应的标准。学院传统的教育目标是培养艺术家的单一教育观念。在现代讲求大众教育的理念下，讲求民族创新的理念下，这种单一的教育理念显然是不适宜的。何况，“创造是教育的最高境界和最高目的”对于环艺设计来讲，其目的在于采用一种手段来提高生活质量，保护自然、发展文化与弘扬民族精神，从教育理念和环艺设计的目的来看，把创新能力作为环艺专业学生的首要能力进行培养，是正确的环艺教育观。 2、建立起新的教育标准体系。实施包括政治思想、道德素质、文化素质、健康的身体心理素质及专业的技术业务素质四个方面内容的素质教育。除此以外,在实际的教育过程中,也可以通过不同的教学方式,加强学生的经济意识和社会意识的培养, 直至个性培养,使学生的各方面的能力都得到锻炼,从而将设计人才培养成多方面需要的设计科研方面的专业设计人才。 3、在教学上注重对学生进行创造性思维的培养。 根据设计教育的特点，对学生的培养应从过去重视设计技能和表现技巧的建筑设计教育观向综合型艺术设计教育,即重视设计技能和表现技巧的培养的学习方向转变。教师对学生的培养也应从重知识的传授,逐步转变为重学生的创新能力的培养,结合学生因材施教,鼓励学生发挥自己的个性并加以正确引导；在教学过程中,也要注意保护学生的学习积极性,不随意否定学生的构思,不以老师的想法代替学生的,以免造成不良的设计习惯,限制其创造性的发挥。“良师授以则、拙师授以法”。在环境艺术设计的教学中,应更多的指导学生思考和学习的方法，此外,学习能力和责任感的拓展也是其他能力的基础,学生只有具备了学习能力和责任感,并且具备不断进取的学习精神,才能不断学到新本领,才能“格物致知，厚德载物”。 环艺设计专业论文:高职环艺设计专业效果图表现技法课程教学方法探讨 摘要：“效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课，是集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。本文通过对高职环境艺术设计专业效果图表现技法课程教学方法的分析与探讨，结合本校自身的教学特点，提出了一系列的问题以及解决的方法。 关键词：效果图表现技法教学方法 创新 计算机网络技术和计算机辅助设计软件的普及，使大多数艺术设计专业的学生投入大量的时间和精力在设计软件的学习上，对手绘学习不感兴趣，手绘效果图的能力较差。但是，真正的室内设计专业人员都知道，使用设计软件，虽然可以模拟出场景的真实性，多方面、多层次渲染出空间、灯光、材料的仿真效果和环境气氛，但在与客户现场沟通时，如何把好的设计理念传递给客户，记录瞬间迸发的设计灵感，设计出真正适合客户的方案，还得靠灵活快速的手绘。我们学院的环境艺术设计专业，根据社会需求，以就业为导向，培养市场需求的人才，开设了效果图表现技法课，希望能够提高本专业学生的手绘能力与学习兴趣。正是在这个意义上，我们一再向学生介绍当代审美巨变，希望学生适应时代的需要，更好地学习这么课程。 一、效果图表现技法的意义 “效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课。它是一门集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。这门课的主要教学任务是使学生系统地学习如何通过效果图的表现将自己的设计成果展示出来，使设计方案通过效果图的形式完整地、清晰地表达出设计者的设计理念、设计思想。 通过绘制效果图，有助于进一步培养提高学生在效果图表现方面的能力，提高对物体的形体塑造能力，处理明暗、光影、虚实、主次等关系及质感表现、色彩表现与整体谐调能力。手绘效果图基础训练有助于同学们的空间想象能力与形象思维能力的培养，是对美术基础的进一步升华。通过教学的观察与经验的总结，我们感觉到凡是手绘基本功扎实的同学，设计造型能力明显就更强。手绘基础的好坏也直接影响电脑图的效果好坏。我们感到手绘图作为一种表现形式和手段，是每一位设计师必须掌握的一种技巧，如果因为有了电脑制作而淡化手绘的话，将有碍于设计者空间思维的发展，因为手绘图就是表现设计师的空间、形象思维过程，是记录灵感延续与完善的发展过程。 二、效果图表现技法课程的现状 近几年来，以技能培养为核心的高职院校建筑设计类专业将电脑绘图视为重要的专业技能之一，纷纷开设了与本专业相关的计算机课程，以此培养学生的电脑绘图以及电脑辅助设计能力，这为传统的建筑设计教学方式注入了新的活力，丰富了课程体系，为学生毕业后尽快适应市场打下了基础。然而，事物发展的负面效应也随之而来。在浓厚的电脑学习氛围下,越来越多的学生不愿再动手进行艰苦细微的设计创作和表现基本功训练，致使近几年学生素质修养滑坡。这些直接反映在学生设计的作业上，只注重设计的形式，忽视对环境、功能、技术因素的考虑，不能辩证地把形式与内容、材料与技术、单体与环境有机地结合起来，学生专业知识不全面和理解不透彻。学生设计的基本功底不扎实，透视图看似逼真，但画面色调、环境气氛、配景设置等明显缺乏应有的素质和修养。 三、学习效果图表现技法课程的方法 在教学实践中,由于学生的绘画基础不一样，教师应采用灵活多变的教学方式，充分调动学生学习的主观能动性,提高学生的学习兴趣,包括应多采用一些与学生互动的教学方式,形成开放式的教学环境。 1.调整传统的教学内容，加强实践教学环节 在掌握透视的基础上，偏重“快速表现技法”的内容，重点学习钢笔徒手画、线描淡彩、彩色铅笔、马克笔等快速、生动或有明显笔触的技法。特别是强调学生的钢笔徒手画这一环节。强调学生线条的表现力，通过对钢笔临绘照片的方法来培养学生的徒手技巧，在教学中要求学生大胆省略一些无关紧要的成分，引导学生要抓住物象的主要特征加以高度的线条提炼及概括。使学生更加充分地理解室内外空间形状、明暗、光影之间的有机联系,在对照性的比较中探寻室内空间造型诸因素相辅相成的变化规律,从而提高控制画面黑、白、灰层次的对比以及虚与实、强与弱等素描效果整体处理的能力。 对于水彩详细渲染、水粉写实技法、喷笔等细腻的表现技法，则不做要求。因为在细腻、逼真这方面电脑绘图表现得很好，而写实技法会耗费大量的时间和精力，最终的效果也只能是模仿真实环境，无法与电脑制作的效果图相比。在教学中扬长避短，让学生在学习中感到轻松有趣,能充分调动学生的积极性和主动性，消除“教”与“学”的矛盾。 2.以案例和演示来充实教学内容。 传统的教学模式，以老师的讲解和学生的练习、巩固为主，往往不能让学生感性地获取知识和技能,不能充分发挥学生学习的主动性。其主要原因是教学中的理性知识太多了,而感性的材料太少。在讲授一种表现方法前，展现一个实际案例，既使学生集中了注意力，又使课堂气氛显得轻松；这是一种有效的教学手段，同时能及时调整学生的学习情绪及学习节奏，使学生始终保持积极的学习状态。 通过在课堂上分步骤演示技法，可以把抽象的技法内容具体化，达到理想的教学效果。例如，在讲解地面铺装表现时，把铺装的每一步分开讲解，边讲解边现场演示，学生则一步一步地跟着画，收到了好的教学效果，这就是所谓的“手把手教学”。 3.充分利用多媒体教学 随着电脑的普遍使用，使多媒体教学进入课堂成为必然。运用多媒体教学，则可将单纯理性知识的传授转变为由虚拟感性材料到理性认识的递进。利用多媒体手段将国际、国内一流的效果图作品介绍给学生，让学生掌握最新的效果图技法动态，使学生在欣赏效果图的同时，提高自己的绘图能力。 实践证明,计算机辅助教学具有极强的生命力，随着教学改革的进一步深入，它必将在改革效果图表现技法的课堂教学方法、提高教学质量、培养跨世纪人材等方面，发挥越来越大的作用。作为教师，只有不断地学习和掌握多媒体技术及其他当代教学手段，抓住学生的心理特点，深入钻研教学大纲，吃透教材、紧扣教材，并选择恰当而新颖的实例，依据教学需要，精心设计制作课件，创设逼真的教学情景，把传统的教学经验和计算机教学有机结合起来，使这门课变得更加丰富多彩。 4.在课程中增加效果图赏析的环节。 效果图表现技法课作为环境艺术设计专业的必修课，和其它专业，如建筑设计、城市规划、风景园林及建筑装饰等有很大的共同性。这些专业课程间进行横向教学成果交流，可以将展示室作为交流的平台，开展学生手绘作业展，增进各专业的学术交流和学生之间的沟通，在加强有机联系的基础上，突出各专业教学特色，形成相互影响，相互依存，相互促进的专业课教学评价机制。 效果图表现技法课第二个交流平台是全国性的学生作品的交流与竞赛。通过学生作品的交流，可以提高学生的学习积极性参与性,教师可以找到教学上的不足，及时调整教学方案。 结束语 时代在不断地进步和发展，作为高职院校环境艺术设计专业的效果图表现技法课教学也必须根据社会的发展需要及时地做出有效的调整，在教学过程中要始终与实际应用相结合，教学要本着“实践为主、兼顾理论、培养思维方式”的教学手法，让这门课真正成为多元化、时尚的学科，这样才能够辅助我们的设计创意构思地传达与表现，达到传承文化地作用。

环艺设计论文:5R原则在可持续的室内环艺设计中的应用研究 课题项目：本文系江西省高校人文社会科学研究13年度项目，课题编号YS1325 摘要：将5R原则贯通在整个设计活动中，用可持续发展的角度看问题，以科学的态度和手法协调人、空间及环境三者之间的关系，从而为人类提供一个更加舒适、安全、健康的理想家园。 关键词：室内环艺设计；可持续发展；5R原则 1可持续发展与绿色设计 1.1可持续发展的基本概念 所谓“可持续”指的是能够将事物的某种状态或模式在时间中得以延续，是人类对认识发展深化的重要标志。1972年，在斯德哥尔摩举行的联合国人类环境研讨会中，人们最先对可持续发展进行讨论。1980年，国际自然保护联盟在《世界保护策略》中再次使用了“可持续发展”这个概念，并号召人们“必须研究自然的、生态的、经济的、社会的以及利用自然资源中的基本关系，确保全球的可持续发展”。1983年，联合国正式成立了世界环境与发展委员会。1987年，世界环境与发展委员会在《我们共同的未来》报告中，首次阐述了“可持续发展”的概念，即在既满足当代人需求的同时，又不会损害后代人满足其需求的能力；在发展经济过程的同时，又不损害自然环境和资源，保护人类赖以生存的淡水、海洋、大气、森林和土地，使子孙后代能够永续发展，安居乐业。 1.2绿色设计的含义 绿色设计也可称为环境设计、生态设计，早在20世纪60年代末，美国著名设计理论家维克多・巴巴纳克就在他的《为真实世界而设计》一书中指出，设计的最大作用并不是创造它的商业价值，而是寻求到一种适当的社会变革元素。他强调设计师的社会及伦理价值，提出在设计的过程中应当着重考虑到地球上的有限资源，为保护地球的环境而服务。但他的“有限资源论”并未得到当时社会的认可，直至70年代爆发了“能源危机”后，使人们意识到保护自然环境的重要性，到了20世纪80年代末，国际上更是出现了一股新的绿色设计思潮。绿色设计体现了设计师的道德及社会责任心的回归，反映的是人们对现代科技发展所引起的生态破坏和环境问题的反思。重视再生资源的使用，尽量的减少无谓的资源消耗，利用自然的可再生能源是绿色设计所强调的根本原则。绿色设计是符合可持续发展的设计观，是一种整体系统的设计观。 2绿色设计理念与可持续室内环艺设计的结合 现今世界人口有接近一半都居住在城市，据统计到2050年这一比例很可能达到世界人口总数的80%，因此在设计中我们也必须重视可持续性发展，绿色设计是可持续发展目标与功能主义相结合的一种设计，它不能仅仅是一个提议和倡导，它应成为现今文明和未来发展的指导方向，有力的推进当代社会建设的可持续发展。将绿色设计的理念渗透到室内环境设计中，做到对可再生资源的不断增值，永续利用，对不可再生资源的合理开发、节约利用，为人们营造一个健康舒适安逸的生活空间，创建一个绿色的室内环境。将绿色设计理念与可持续室内环艺设计相结合，坚持可持续发展，合理分配组合室内空间的使用能源，对自然材质和新型材料的合理应用和对自然光源的充分采集以及健康的色彩色调搭配等等。在绿色室内环境设计中，严格遵循室内设计的5R原则，建立综合合理的设计观。 3绿色设计中可持续室内环艺设计的5R原则 可持续室内环境设计的5R原则，主要是从对可持续室内环境设计的重新认识和实现可持续室内环境设计的具体途径来考虑的。具体可分为以下五种原则： 3.1再思考再认识原则（Revalue） Revalue原则意为“再评价”、“再思考”、“再认识”。自工业革命后，人们受到其获取成果的影响，开始不惜破坏地球上的生态环境，牺牲地球上有限的资源为代价，疯狂的进行各种不合理的资源浪费，甚至认为资源是取之不尽用之不竭的，而长时间的滥砍滥伐，破坏自然，最终导致了人类自身生存环境的破坏，直至威胁到自身的生存安全，这时才开始意识到问题的严重性。人们不得不重新审视这种过分的行为，重新评价传统的价值观念。特别是在当今的室内环境设计界中，盲目跟风、堆砌材料、互相攀比等等不良的风气的助长，造成资源浪费，环境破坏甚至文化污染，而这对于新时代的室内设计师而言，只有更新观念，以可持续发展的角度对设计进行“再认识”，“再思考”，才能重新找回准确的设计切入点，真正的认清设计的方向。 3.2更新改造原则（Renew） Renew原则意为“更新”、“改造”，主要指的是对旧的事物的更新改造并加以重新利用。随着经济的高速发展，城市的建设也发生了突飞猛进的改变，一座座旧式建筑被拆毁，一栋栋高挺的建筑拔地而起，而在这种盲目的“拆旧建新”的过程里所体现的更多的是人们对环境意识的淡薄。位于江西省南昌市的五湖大酒店曾是当时名噪一时的四星级高档酒店，也是当地的地标性建筑。然而这座仅仅服役了13年，建筑结构依然良好的22层大型建筑在短短的8秒之内化为废墟，按照开发商的构建，这座建筑拆除后将建成一五星级酒店。一栋建筑质量依然完好的大型建筑被拆毁，这在城市规划科学严谨的西方发达国家是很罕见的。为什么相关部门不能在原有的基础建筑上加以改造，以旧换新呢？拆除旧建筑必定会产生大量的垃圾，耗费更多的能源，进而污染环境，这与绿色设计和可持续发展的策略是背道而驰的。我们应当将更新改造的原则贯穿其中，对原有的旧建筑进行改造利用，这样不仅能保留住原有的历史痕迹，又能达到为当代生活服务的目的，这种一举两得的方法比起破坏、拆除、重建要来的更快也符合当今可持续发展的需求。 3.3重新利用原则（Reuse） Reuse原则意为“重新使用”、“再利用”，是指在可持续的室内环艺设计中，重新利用一切可以利用的旧设备、旧材料、旧家具等。在经济飞速发展的今天，人们对室内环境的要求也越来越高，从而导致室内环境在其使用寿命周期范围内的反复装修，重新设计，这对于室内环境来说，意味着其使用寿命周期的缩短，材料资源的浪费，能源的消耗等等。而废物利用则是解决该问题的最佳办法。在废弃的室内空间里，其实有很多材料是可以经过简单的处理后直接利用的，如地砖或地板经过简单的整理可以直接用于新的空间里；旧的门窗，家具也可以应用在新的环境中；一些旧构架、旧钢材同样也能用于新结构里，只要善于发现，善于利用，就可以很快的发掘出这样的旧材料，充分的应用在新的室内环境中，从而达到可持续发展的目的。在国外有许多重新利用的实例供我们参考研究，在国内室内设计中，也有“废物再利用”的成功案例，如位于深圳市梅林中康路的深圳环保科普馆，就是将“环保”，“再生”理念贯穿整个设计方案中，室内所有装饰材料，大到地板，小到桌椅，全部都是使用废弃材料进行装饰。坚持“废弃利用”作为环保的重要手段，尽管使用废弃品做材料，但是效果却一点不亚于其他材料，经过设计师的创意表现，使废弃物重获新生。 3.4循环利用原则（Recycle） Recycle原则意为“回收利用”、“循环利用”，是指将各种紧缺资源、稀有资源或不能自然降解的物质尽可能地加以回收利用，循环使用或通过某种方式加工提炼后进一步使用。循环利用有限的物质可以节约大量的资源，同时也能够很大程度的减少废弃物本身对自然环境的污染，符合绿色设计的理论，顺应可持续发展的方向。室内生活环境中产生的生活污水经过适当的处理后也可以应用于其他地方，如植物的浇灌、厕所的冲洗等等。不仅缓解了生活用水的紧张，同时也在很大程度上降低了优质水的用量，保护了水资源。北京奥林匹克运动场馆外有很多移动式公厕，被称作新型生态环保公厕。该移动式公厕使用了“神舟”技术，这运用种新型技术不仅能使粪便变成无色无味的气体，连处理过的小便也可以用来洗手，而且采用泡沫代替厕所冲水，运用这种“循环利用”手段，不但节约了水资源，同时也保护了生态环境。 3.5减少降低原则（Reduce） Reduce原则意为“减少”、“降低”。指的是在可持续室内环境设计中要减少对资源的消耗、对环境的破坏和对人类的不良影响。在当今这种物欲横流的社会背景下，人类越来越贪婪，对大自然的索取越来越多，环境破坏也越来越严重，有些甚至还威胁到人类的身心健康。因此这要求设计师在选择材料的同时也应注重能源的消耗，尽量的就地取材，坚持“少就是多”的原则，减少不必要的浪费，坚持可持续性的室内环境设计。室内是人类一生中度过的最长的空间环境，因此室内环境质量的好坏直接关系到人的身体健康，因而在设计上要尽量提高室内空气质量，注重改善室内物理环境，提高室内的安全系数，合理的安排室内环境的使用功能，遵循人机工学的设计要求，为人类提供一个安全、舒适、健康的生活环境。 4总结 将5R原则运用在可持续的室内环艺空间设计中，这要求我们遵循客观规律，树立正确的生态理念价值观，勇于审视过去的不良行径；吸取传统精髓，珍惜已有的有利资源；注重对现有一切材料的再利用；对有限资源和不可再生资源的循环使用；减少对大自然和人类身心健康的不良影响。由于人的感官系统各不相同，对室内空间环境的要求也相差甚远，这就要求设计师们在进行室内环境设计时要依据使用者的要求进行细致深入的观察，坚持室内环境设计的可持续性发展，将5R原则贯穿其中，在设计的过程中真正做到高效健康、保护环境和节约资源的可持续要求。 环艺设计论文:思维方式对环艺设计作品的导向性分析 环艺设计他是一个创造性的思维过程，运用人类的智慧创作出不同的环艺艺术作品，它本身也具有逻辑规律和创新思维的特点，在设计的过程中都是沿着一定的规律，不断运用创造性思维设计出更有新意的作品。本文根据思维方式的灵活性和自主性对环艺设计作品的导向性进行分析，然而思维方式的不同就决定环艺设计的不同，这也就是导向性的作用的结果。 人类的任何行动都离不开思维，不管是做任何事情都是思维方式和思维能力的表现。同时也使得环艺艺术设计越来越复杂，影响到我们的思维方式，由于思维方式的不同也决定着环艺设计的不同，也决定设计作品的发展方向。 思维方式的形成 思维就是我们本身存在的中潜意识的神经活动，思维的过程是神经元本身的运动与神经元之间的作用结果，然而思维是一个庞大的系统，涉及了科学的各个领域。创造性思维则是思维的高级发展过程，由于人们受到强烈的创新意识的作用下，使自己发散思维的过程，在形成新的思想和新的观点打破了陈旧的思维方式，从而获得了意想不到的成果。简单的说创新思维就发散思维、抽象思维、直觉思维等多种思维的互相协调。 但是人类思维方式的发展最终还是源于人们在实际生活中的实践活动，从很早以前的人类能力十分低下，靠着自然界的恩赐来生活，到了现在人们自己在改变世界，找到自己的生存方式；说到底这些变化还是人们思维方式发生变化的结果，与此同时人们最求的艺术也不断的发生改变。因此思维方式的不同对环艺设计作品的方向也就不同，所以呈现了很大的差异。 思维方式在环艺设计中的应用 环艺设计是一门新型的科学，其主要应用范围有室内空间和室外空间，环艺设计他关注的是人们生活的环境，体现的是人们对环境美的感受，不断地研究和改善我们的生活，也优化了生活质量。在具体的设计作品的时候也就要因人而异，因为每个人对美的感受是不相同的，而自己的思维方式也是大不相同，设计的作品也就呈现了多样化。假设我们接受到了一个设计命题，我们可以有不同的设计方案，就是根据自己的想法的不同而设计的作品就不同，接受的人不一样做出的设计方案也就呈现出了多样化。设计思维在设计过程中表现的优势有： 1.快速表达的各种形式，在这里是指设计师在设计时心理最直接和最经济的思维形式，它可以在实际思维和抽象思维之间进行交流，从而设计师在此之间扎住瞬间的灵感；是培养设计师艺术修养和技巧的行之有效的途径。 2.快速表达也是设计师提高交流效率的有效方法。快速手绘不仅是设计师能够与客户沟通交流的有效工具，也是具有艺术上的独特审美价值和感染力的快速表达手段，当设计师快速表达时，客户能够很容易地掌握设计师的设计意图与设计倾向，也比较容易就主要问题作出相应的反应，不会受表现的细枝末节的干扰。另外，在客户提出修改意见的时候，快速表达成果的可变动性能够使设计师当即对其进行修改，把交流成果表现其上，从而得到直接而快速的反馈。 环艺设计是一门综合性极强的设计类别，要求有缜密的思维与良好的思考方式。构思的表达在环艺设计中有着举足轻重的地位。徒手快速表现图不但是表达设计构想的成果图样，更有助于设计师在构思过程中激发想象和进行思维判断。如何把构想表达得准确而生动，如何把设计过程和设计表达两者有机地结合起来，这对设计师来说是至关重要的，而且是必须掌握的。基于对思维与表达的密切关系的考虑，并不孤立地讨论表现技巧的运用方法，而是强调发展徒手画在完善和发展设计构思方面的多种技能和方法。 环艺设计作品的导向性 1.导向性的差异 环艺设计的意义是指我们在特定的文化氛围中建立起来的固定形式文化与环境的过程，比如说在我们国家人们有着自己的文化和审美的定义，对生活的环境的要求也有同一个方向。如果有一天我们去了外国那里的文化和我们不一样，生活的环境也截然不同，但是我们必须要适应这里的生活，因为这是你自己不能改变的，这时环境的意义对人们行为也就影响了。 所谓的导向性就是对环艺设计的引导和方向的结合，利用我们的创新思维对环艺设计做出引导性和识别性，并打破单一的审美模式，建立不同地区性差别的文化，提高各种文化价值观。也正是这多元化的文化观念导致了环艺设计的导向性的差异的存在。 2. 导向性的原则 （1）设计的空间环境必须满足人们的活动要求，提供充分的空间环境是建立以人为本环艺作品的基本条件。现在人们生活水平的提高，生活节奏的加快对健身、娱乐这块已成为生活中必不可缺的部分，现在人们所居住的环境越来注重空间布局和环境氛围的营造，来满足人们日益提高的生活和文化品位的需要。 （2）生态环境要满足人们的生理的需求，结合好的生态自然环境就是要适合生态学中的共生与再生原则，利用一切可以运用的因素，高效的利用自然资源，减少人工层次提高自然资源的设计。 （3）视觉上应满足人们的心理需要，人们良好的视觉环境应该是宁静优雅为主，环境设计要简单，不要过于注重装饰。 面对设计时候出现的问题，我们可以多做一些理论观点的比较，也融入些自己所能熟练运用的思维方式，这样也许能够帮助我们面对将要进行的设计。 （作者单位：重庆水利电力职业技术学院） 环艺设计论文:安全环保意识在环艺设计中的价值及体现 【摘 要】近几年来，随着社会经济水平的不断提高，城市化进程日益加快，人们物质水平得到提高，安全环保意识逐渐成为人们的共识。至此，人们对环艺设计已从过去注重硬件设计逐渐向绿色环保设计转变。本文首先分析环艺设计中环保意识的价值，然后探讨安全环保意识的体现，望对后期的环艺设计起到抛砖引玉的作用。 【关键词】安全环保意识；环艺设计；价值体现 长期以来，在我国社会经济发展的同时，也对自然环境造成了严重破坏，能源、耕地日益减少，人们面对的环境压力日益加大。面对严峻的环境问题，传统的环艺设计理念已无法适应当前社会发展。加上当前科学技术的发展，为环艺设计拓宽了领域，打破了原有界限。在此背景下，安全环保意识在环艺设计中的应用显得尤为重要。 一、环艺设计中安全环保意识的价值分析 当前，人们对环境的要求已不在局限于居住，还赋予了更深层次的环保意识。鉴于此种意识，使得在建筑设计过程中注重多样性的物种，尽量减少不可再生资源的使用率，对水环境、生物物种进行保护。由此，环艺设计逐渐向多风格、多层次发展，环艺功能趋向于实效性。自古代以来，我国就已有环保观念，认识及尊重自然，通过对环境进行改造建造出适宜居住的场所。当前，环艺设计中逐渐融入可持续发展理念，并结合生态学等多方面知识，确保人与自然的和谐相处。通过应用环保意识，可充分利用环保能源、减少环境污染、节省建设成本，实现最大的社会效益及经济效益。 二、环艺设计中安全环保意识的体现策略 从整体上来看，我国社会环境问题较为严峻，实现生态保护及建设是其主要途径。首先，应有丰富的安全环保知识；其次，应树立安全环保意识；最后，多方面体现安全环保理念。 （1）丰富安全环保知识。随着高科技的发展，人类所居住的环境得到了较大程度的改善，但给人们带来舒适、享受及美感的同时，也给人们带来了环境安全及健康问题。因此，要想设计出安全环保的建筑，首先应具有丰富的安全环保知识。只有拥有了丰富的安全环保知识，才能够为人类创造优质空间，也是每一位设计师当前亟需解决的问题。在环艺设计时应合理布局空间，提倡简洁设计。所谓简洁设计与简单设计不同，前者往往注重功能及整体造型上的简洁，前提是充分发挥出结构自身的优势。如：餐厅或娱乐场所的设计，为了能够营造出特殊氛围，需要采用复杂的设计来提高人们的视觉；但对于博物馆及展览馆的设计，除了特定的构思之外，还应突出简洁及明快性，突出博物馆主题。一般情况下，住宅设计往往以简洁为主，确保室内空气质量，坚持“轻装修，重装饰”的原则，为人类居住提供安全环境。 设计材料的选取也较为重要，我国建筑装饰材料在规格、品种及档次上都呈现出不同的发展特点，在现代装修发展的今天，各种高档装修材料不断出现在设计师的眼前，频繁进入到住宅内。但是，应充分认识到这些高档装修材料尽管新颖，但是若用材不但极易发生安全事故。因此，这就需要在选取材料时应考虑以下几点：首选天然材料，如木材、纸张及石膏等；可选取对人体健康不构成威胁的材料，如胶合板、纤维板等；选用符合国家标准的绿色装饰材料，如圣象地板、大自然地板及亚细亚瓷砖等。除此之外，设计人员还应掌握施工过程中所需要的基本知识，可在设计上防止事故的发生。 （2）树立安全环保意识。设计师在设计过程中着重体现“以人为本”及“安全环保”的设计原则，同样这也是设计师们关注的话题。在具有丰富的安全环保知识后，在设计中应有安全环保意识。尤其是当前高科技产品不断引进的今天，新型材料的频繁运用，使得室内装修呈现时尚、新颖及豪华的特点。因此，在室内房屋装修过程中应注重材料选取。以上已做过详细分析，在此不做阐述。 （3）体现安全环保理念。环艺设计中如何体现安全环保理念是当前较为重要的课题，可从整体环境、生态系统及回归自然三方面进行阐述。首先，人们对环境艺术的审美能力得到不断提高，各物件也存在统一性的美，一些优秀设计看上去并不像经过设计一样，实现整体审美优化。其次，环艺设计师应注重生态系统的设计，保护生态系统。如：北京奥运会的场馆设计充分体现出环保理念，其中“水立方”作为奥运会的主赛场，进行人造冲浪，而“鸟巢”也充分体现出安全环保理念。讲究的是生态系统与安全环保意识的充分结合，无论是小餐厅，还是大酒店都必须充分体现出生态系统理念。最后，应回归大自然。在现代环艺设计中在注入现代设计理念的同时，也可相应回归大自然。如：北欧纳维亚设计流派就是人与自然相融合的典范，实现了住宅与田园的高度统一，科学合理运用自然色彩及天然材料，在不失现代时尚的基础上，也拥有了田园气息。 三、结束语 伴随人们生活水平的提高，其安全环保意识日益增强。设计师在今后的环艺设计中应充分体现出安全环保理念，建立人与自然和谐的共生环境，做到天人合一，在给人们带来舒适的居住环境时，也能够让人们感受自然的美好。 环艺设计论文:透视学在对环艺设计的重要性探讨 摘 要：透视学指的是在平面上将空间感以及立体感予以再现的方法和之相关的各项研究，它是视觉艺术范围内重要的技法科学，透视学在环艺设计中扮演着重要的角色。本文先对透视学的基础含义进行了解释，然后阐述如何掌握透视学原理，重点阐述了怎样利用透视原理，创造真实的空间效果和营造良好空间范围来论证透视学在环艺设计中的重要性。 关键词：透视学；环艺设计；重要性 0 前言 环艺设计对三维空间感有着极高的要求，只有利用透视学的方法和技巧对物体进行表现，才能对物体的形状、具体的位置进行更深层次的了解与认识，并且在平面上将其准确的再现出来，这样也能让环艺设计作品具备丰富的艺术效果和内涵。 1 掌握透视学原理，提高环艺设计构图的艺术效果 “透视”这个词来源于拉丁文的“Perspicere”，具体的意思指的是“透而视之”，就是透过假设的透明的平面去对物体予以观察。具体的图稿创作中，可按照自身或者是客户的要求选取最佳的角度完整地将空间效果予以呈现。这方面的重点是要精确的把握画面灭点的具体位置。通常讲的找准“画家视点最佳位置”的根本就是要找准“灭点”。 1.1 “灭点”的高低侧重反映物体的顶面或底面 在定点透视的画面中，“灭点”位置的高低主要取决于视平线，视平线是一条始终与中视线保持垂直的水平线，地面上所有的变线都消失在视平线上，所以说，视平线是所有水平变线“灭点”的集中点。在固定视点的画面中，视平线只有一条，它是空间物体的分界线，凡比视点高的物体都应画在视平线以上，并可以看见物体的底面；凡比视点低的物体都应画在视平线以下，并可以看见物体的顶面。在画图的过程中，明确“灭点”的高低位置直接反映出物体不同视觉效果的特征。 1.2 “灭点”的左右侧重反映物体的左面或右面。 在创作环艺设计的作品之时，将“灭点”的左右位置予以确定，可以准确地将物体的形象予以表达出来，而心点恰好能够是反映视点左右位置的关键之所在。在平行的透视中，心点是所有的直角变为直线的“灭点”。如果心点的具体位置不一样，那么呈现出的视觉形象也必然不会一样，如果要想准确的画出立方体的各个不相同的面，就一定要注意各个面在心点周围的详细位置，由于过心点需要作一条和视平线相垂直的视垂线，视垂线把空间又分为左边和右边这两个部分，其形状以及可见面也各不相同。这种和画面垂直同时又和地面相垂直的物体，在心点的左边就能够看见它的右面，在心点的右边就能够看见它的左面；离心点较远的物体它的可见面就会变得很宽，离心点越近的物体它的可见面就会变得越窄。当了解并且掌握了“灭点”的左右位置这一规律时，那么三维空间中物体的形状就能够简单并且准确的画出来了。 1.3 “灭点”的远近侧重反映物体的大或小 学习过或者是从事过环艺设计的人都应该知道，在定点透视的画面当中，“灭点”的远近距离是和视点相关的，由于视点距离的远近给物体视角特征造成了各种变化，直接的将物体的形状大小予以反映出来，使人以及物体的心理、生理的反映和艺术的效果显得更加显著和重要，不管是在成角透视、平行透视之中，还是在倾斜透视里，都始终遵循着这一原则。“灭点”的远近距离不同，当灭点越近的时候，前后物体或者物体的前后透视变化越大；当灭点愈远的之时，前后的物体或者是物体前后的透视变化就会愈小。将“灭点”的远近距离予以确定，可以增强画面当中物体空间的效果，就能够准确地将物体形状在空间的位置予以画出来。 2 利用透视原理，创造真实的空间效果 在环艺设计中，设计师的才华及心血是通过设计表现图予以体现的。设计师运用设计图来充分地表达自身的创造力和艺术想象力，是环艺设计师内在想法得以体现的重要媒介。 环艺设计师巧妙地运用线条和色彩以及这些元素所组成的空间所包含的具体内涵，让人仿佛有一种身在其中的真实感。在透视学中，对线条长短的处理是否得当，是将物体真实形状予以表现的关键点。此外，只有将视平线、距点以及心点这三者有机地结合起来，才可以让画出准确并且真实的透视图。所以在进行环艺设计时，要充分运用上述透视学中如何图像表现真实的方法，将环艺设计的专业要点和透视学的知识有机结合起来，尽可能创造真实的空间效果。 3 恰当选择透视角度，营造良好的空间氛围 环艺设计师的设计图有效地将设计师的设计思想予以传达，恰当透视角度的选择及适用对于完整的发挥表现图的作用起着十分重要的作用。在设计师的设计思路已然确定的情况之下，由于不同的观看视角，所以也会传达不同的视角感受，这将会对设计思想的体现和有效接受产生直接的影响。 例如，在进行环艺设计的图稿设计时，准确地将线的透视方向予以掌握是透视技法中至关重要的一点，对透视画法的选择不同，则对线的透视角度的确定当然也是不尽相同的。由于位置和角度的不同，可以将空间中的直线分为各种不同的类型。在平行的透视中，直角边线画面保持垂直的都将会在中心点的位置消失，这样的透视效果更贴近人的平时的观察视角，使整个画面更具亲和力，而当采用仰视的大透视视角的时候，特别在一些建筑的效果表现中，会使建筑表现呈现一种大气、威严的效果。所以在进行空间设计时，我们可以根据上述透视学角度不同而对人产生的各种不同感觉，巧妙地运用到环艺设计之中，给环艺设计营造或柔和，或明亮，或威严或温馨的空间氛围。 4 结语 透视学作为一种艺术表现手法在环境艺术设计中的重要作用也越来越受到普通公众的重视，同时这也表现了现代环境艺术设计理念中追求“艺术、理性和科学”三者同时存在的关系。所以，熟练地将透视学的知识掌握并且将其更好地运用于环艺设计之中显得极为重要。 环艺设计论文:论思维方式对环艺设计作品的导向性 摘 要：当今设计界与思维方式相关的研究和探讨由来己久，但无论以何种新的称谓和定义来诊释，毋容置疑思维方式将直接影响和左右设计作品的导向性。设计的多元化过程则集中体现设计理念和设计作品中所蕴含的各类信息，思维方式的不同则直接决定了我们所面对的环艺设计的形式的不同。本文试图从不同思维方式对设计作品的影响以及受众对设计作品的信息反馈这一双向的过程来探讨环艺设计。 关键词：思维；思维方式；环境艺术设计；导向性 一、思维方式对环艺设计作品的影响 思维方式决定了设计内容和形式，并且影响了所面对的设命题的多样性，并且抛开设计不谈，单就环艺设计本身也是一个蕴含诸多不同内容诸多学科交叉的大范围。而思维方式的不同对于最终所形成的设计作品的形式和内涵也会大相径庭。 （一）环艺设计作品的思维方式体现 东尼・博赞的在他的《思维导图》中曾经极力建议人们充分利用图示的形式来完成各种任务，并给出了如何让绘制思维导图的简单方法，所有的思维导图都有一些共同之处，它们都使用颜色，都有从中心发散出来的自然结构，都使用线条、符号、词汇和图像，都遵循一套简单、基本、自然、易被大脑接受的规则。使用思维导图，可以把一长串枯燥的信息变成彩色的，容易记忆的。但是不同的思维方式却决定最终设计作品的差异性。 （二）环境艺术设计作品的分类 环境艺术设计专业的产生与发展，实际上正是社会分工由分到整的必然。我们一直在强调得以人为本原则会过渡为以万物生灵为本的概念。所以环境设计应当具有回归自然、尊重文化、高享受、高情感的多元性，自娱性和个性化倾向。按空间形式，环境设计一般可以分为以下几种类型： 1.城市规划。作为环境设计概念的城市规划，是相对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。环境艺术设计是指对所面对的环境进行结构、空间及造型，功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。 2.室内设计。室内设计即对建筑内部空间的设什。人是生活在由建筑构成的内部空间之中的。这种内部空间并非环艺设计的副产品，恰恰相反，应该是其主要内容之一。近年来，室内设计领域的有识之士纷纷提出了来自内部空间的设计理论，要求不是简单地服从环境所限定的空间来进行室内装饰，而是要研究这种室内空间中究竟哪一类人在活动、怎样的内部空间最适宜等等问题。 3.室外设计。室外设计泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景或景观设计。我们也可以理解为平常所指的狭义上的环境艺术设计也可简称为环艺设计。室外空间设计的空间不是无限延伸的自然空间它有一定的界限。 室外设计必须结合利用环境中的自然要素和人工要素，创造出融合于自然，源于自然而又胜于自然的室外环境。 二、环艺设计作品的导向性 （一）多元化取向 当代众多建筑流派中，历史观均有侧重，各领风骚。后现代表现出借鉴历史传统，强调城市文脉，注重装饰等种种复古特征。他们用变形的古典柱式、断裂山花、拱心石等历史符号，以表现怀旧心理，体现出环艺设计作品中的怀旧的价值观。 （二）环艺作品的受众心理感受 受众心理和视觉本身特有的感知特点有关。视觉感知依靠于差异视觉感知对象的时间则和事物的呈现速度有关，电影放映实际为每秒二十四帧图像的胶片不断滚动，脑海中暂存的视觉意象才能在心理上产生连续影像。视觉还具备归类的本能，视觉上对于相同的事物会归纳在一起，包括大小类似、造型类似、明度或色彩类似、位置类似空间方向类似方向类似、以及速度类似的事物。 三、环艺设计的功能导向 从以往自然生态为依托的体能养育，到适应信息社会的智能培养，把以人为本思想为主导的多元的环境设计要素加以综合，主要概括为下面几个方面的内容和要求： 1.生态环境要有益于人的生理要求。选择和营造良好的生态环境是贯彻以人为本的人居的首要条件。居住区的生态环境应是：具有较好的日照、空气和通风条件，远离释放有害气体的工厂及铁路等强烈噪声的地段并充分考虑其地质因素。绿化设施中要考虑生态绿化和景观绿化结合起来，多栽一些可以释放有益气体或可以减少尘埃的一些树种。住宅单体设计要注意日照和穿堂风、保温和节能等生态问题，在偏东、西朝向的住宅外墙必须考虑遮阳问题。 2.视觉环境要满足人的心理要求。设计思想必须在视觉环境上满足人们对环境产生舒适的心理感受。环艺作品中的住宅、公共设施、小品和绿化设施必须进行整体考虑达到相互谐调。居住建筑单体设计也应以简洁为主，房屋的良好的比例及和谐、明快的色彩是最主要的，不要在造型上过多地追求形式和一些不必要的装饰。 四、结论 环艺设计作为一门复杂综合的学科，受到文化、经济、自然、政治、社会等多方面的综合影响，任何理论都不能涵盖环艺设计的全部方面。在分析和面对设计中出现的问题的时候，我们不妨多做一些理论观点的比较，同时加入自己所能熟练应用的思维方式。也许能帮助我们更加深刻地理解和面对我们的将要进行的设计。 环艺设计论文:以人为本视域下的环艺设计探析 设计是伴随着人类的出现而产生、发展和变化的，它是在特定环境下，人们为了满足某种需要对设计对象所做的有目的、有意识和有创造性的活动。任何设计都有自己的专业属性，环境艺术设计就是以不断解决人与自然环境、人工环境的协调发展为任务，为不同国家、民族、地域、文化背景的人们提供使用功能和精神功能令人满意、舒适的环境空间。 人的行为需要是环境艺术设计的根本。“以人为本”就是以人性的需求为衡量一切外部事物的基本标准，就是注重人性、人格和能力的完善和全面发展。任何设计都是为了满足人们的某种需要进行的创造性活动，在我们水土流失、沙漠化不断扩大的今天，我们要让环境艺术设计这门科学艺术服务于人类，就应该坚持以人为本的设计理念，不断为人们创造舒适、优美的生存环境。“环境的主宰是人。不同的种族，不同的文化背景，不同的地理、气候条件使人们有着不同的生活习惯和审美习惯。在不同的经济条件下，人们也会提出不同的‘舒适度’要求。”[1]也就是说，人们在环境中生存，会对环境进行有意识、有目的的选择适应和改造，环境空间的使用者是人，使用者国度、民族、文化背景、所处地域及气候等条件的不同，决定了不能简单地将一个环境照搬到另一个地方。但这并不是让大家摒弃自然，而是在遵守自然客观规律的基础上，更应该考虑到人的使用需要和精神需要。例如：原始先民们挖地数尺，搭建栖息之所，依山建穴，依河建宅。这些足以说明人类在遵守自然环境客观规律的同时，都会根据自身的需要创造适合自己的生存环境。 人的行为需要影响着环境空间的使用。我们生活的空间，从某种意义上来讲可称为“原空间”，环境艺术设计就是在“原空间”的基础上，把构成空间的各种要素进行组合和排列，创造出适合特定群体参与、使用的具有其自身特点的环境空间。空间的使用功能即环境空间的使用性，环境能否满足人或人际活动的基本需要。人的行为往往是景观设计时确定场所和动线的依据，环境建成以后会影响人的行为，同样，人的行为也会影响环境的存在[2]，人的行为需要应当成为任何空间设计的基本依据。研究证实，人类行为分类及对环境空间使用的影响主要有： 1.强目的性行为：就是设计时常提到的功能性行为，商店的购物行为、博物馆的展示功能，这是设计最基本的依据。”如：教室的学习行为是设计的基本依据，否则，空间会失去功能性。 2.伴随主目的的行为习性：典型例子是抄近路。例如：我们经常看到公园或广场的草坪上被踏出一条条道路，即使附近有绿化、墙体、高差来强行调整，但效果往往并不佳。因为为了到达目的点，人会本能地选择抄近路。这样就使得先前由绿化、墙体和高差构成的环境场所已不复存在，失去了它应有的功能性。 3.伴随强目的行为的下意识行为：这种行为更加体现了一种人的下意识和本能。例如人的左转习惯，人虽然意识不到为什么左转弯，但实验证明，展览空间如果右转布置，就会造成逆向参观和流线的混乱。 人的行为需要和环境空间的有效使用有着密切的联系。比如，我们在设计步行街或大型购物商场时，隔一定距离都会设置休闲空间。不难看出，购物环境的出现是人们的购物需要要求的，休闲空间的出现是人们为了缓解购物疲劳要求的。同时，以人为本的设计理念不仅体现在环境空间的使用功能上，更应该体现在精神功能上，主要表现为： 1.尊重文化习俗。 环境空间传递了文化，就坚持了以人为本的理念。文化是意识形态的一种，包括宗教文化、审美习惯、生活习惯等。我们都知道好的环境空间既要满足基本使用功能，又能展现空间环境所特有的文化，正如韩国设计师安藤忠雄所说：“在建筑师肩负的众多责任中，最重要的便是展示文化，最大的职责便是传承文化，要让大家都知道，每个国家都拥有与众不同的文化。文化来源于民族心态和内在情感，来源于语言等等，我们的建筑必须坚持不懈地将文化所蕴含的精神永远传递下去。”[3]例如：世界建筑大师贝律铭设计的上海金茂大厦，是一幢集现代办公、豪华五星级酒店、商业会展、高档宴会和观光娱乐等综合设施为一体的摩天大楼。整体观之，它那修长稳健的体形，由下到上逐渐缩小直冲云霄，让人不禁想起了大雁塔那威严、雄厚的身影。接近基座部分的最下几层的跌水处理，会让你想起北京紫禁城的平面布局，它将金水玉带的吉祥图案格局巧妙的运用到大厦的形体设计中，体现了我国传统曲水环绕的建筑规划方法。这座建筑已成为我国现代标志性建筑，不是因它现代、豪华，而是它传递了中华民族的传统文化，又融入了现代上海人时尚的文化观。 2.人是空间尺度衡量的标准。 人的行为和环境心理决定空间尺度的大小。尺度是主观度量的，即空间场所带给人的精神感觉。 无论空间尺度大小，其使用者都是人，都是以人为基本模数的。一般情况下，建筑空间的体量大小主要是根据其使用功能的要求来确定的，而使用功能却是依使用它的人而确定的，因此我们不能忽略了使用者的行为心理对环境空间的影响。在特定的环境空间中，如果违反了特定的空间尺度就会影响人的行为心理，同样人的行为心理也会影响空间尺度的大小。 3.材料运用应尊重人的行为和环境心理。 （1）质感：不同的材料有不同的质感，影响着人的行为心理，人的行为心理又影响着材料的使用。以地面为例，对室内空间而言，由于木地板等热材料给人安全、舒适亲切的感觉，更适合用在卧室等休息区；抛光大理石给人感觉肃穆、庄严经常用于体量较大、宏伟的建筑空间。对室外空间而言，铺地的选材也同样把握人的环境心理，“地面铺装材料质感的变化也会让人领略到一种韵律和节奏，而不至于使人在游览过程中显的过于乏味。”[2]我们经常看到室外活动区、健身区、休闲区都会铺防滑的硬质铺地如卵石、石板和防滑砖，这样人会感觉轻松愉快，活动时不易造成损伤。若采用较为光滑的材质如大理石、玻璃等，会让人感觉紧张、压抑和不舒服，偶尔会造成摔伤。 （2）色彩：不同的材料有不同的色彩，人的行为心理影响着色彩的使用。色彩分冷、暖和中性色。暖色让人感觉温暖、激动，具有前进、凸现的效果和扩散作用；冷色让人感觉清爽寒冷，具有后退、远离的效果和内敛作用。如：由于绿色象征生命伊始，让人轻松平静。它经常会被引用到医院或手术室缓解医生长期作业的疲劳；蓝色给人安静和沉思，这就是人们在紧张烦恼时，闭目想象大海、草原会带来神清气爽，这些都是人对色彩的生理反应和心理联想。 一言以蔽之，在设计思潮自由多元化的今天，我们只有将“以人为本”的设计理念渗透到环境艺术设计的方方面面，重视人性的发展，充分挖掘人的个性行为、环境心理，使其指导并适应环境，满足使用者的个性和环境相协调，才能不断创造出满足使用者使用功能和精神功能和谐、安全、舒适、艺术化的环境。（作者单位：河南省建筑工程学校） 环艺设计论文:浅谈环艺设计中情景交替教学方法在高职教育中的运用 摘要：环艺设计教学在我国起步较晚，教育模式相对单一，特别是实践性课程与理论课之间缺乏内在的联系和支撑，不能形成系统的实践教学体系，多年以来我国环艺设计职业教育一直沿袭艺术设计学科型人才培养模式，长期以来“重艺轻技”，严重缺乏实践教学为主的动手能力的培养，一味强调效果图的绘制和表现技巧，使学生设计流于形式而脱离专业实际。本文我们就高职环艺设计教学过程中体现出的不足进行分析，并针对性的提出情景交替教学模式的构建，确保人才是满足社会岗位所需。 关键词：高职；环艺设计；情景交替；教学模式 一、高职环艺设计教学工作中存在的问题 1、无法满足产业发展的需要 随着我国环艺设计日新月异地迅猛发展，与环艺设计相关的建设企业如雨后春笋般的涌现出来，随之而来相应市场也急需大批有实战经验的设计和技术操作及管理人才。因此，高职教育的环艺设计只有与实际结合、与市场结合、与企业结合、与相关的课程结合，加强实践教学改革，构建实践教学新型模式，才能更有效地培养出与环艺产业发展需要相适应的专业技术人才。但是目前旧有模式下培养出的环艺设计专业学生的实践能力均离企业的要求还相差甚远，为此如何在环艺设计的教与学的过程中培养学生的实践动手能力是企业给我们设计艺术教育提出的一个急待解决而又现实的问题。 2、教学内容与实践脱节 不少院校现存的环艺设计教学都分割了“教育和实践”这一整体。课程设置不合理，公共课比重较大，专业课比重小，设计课程远远多于实践课程，造成专业与实践环节比例的不平衡；由于国内环艺设计产业发展的不均衡，地处不发达地区的院校因其产业背景薄弱的原因，教师本身的市场概念和实践经验也无缘提高，实践基地的建立更是“一筹莫展”难以落实；企业因管理和生产效益的原因不愿意接纳过多的“生手”，所以学生难以集中在一个企业顶岗实习，分散的实习地点让学校和指导教师难以掌控实习的效果，加之学生学习自觉性和自律能力的缺失，缺乏吃苦耐劳服务于人的精神及职业道德的教育，因而导致校外顶岗实习、实训效果也不尽人意。 二、高职环艺设计情景交替式教学模式的构建 1、真实项目驱动的教学方法 情景交替式实践教学模式的核心在于导入教学项目的真实性及实践过程的企业化；其次才是现场管理的规范化和工艺技术质量的标准化，首先是校内实训室的规划建设一定要符合企业生产工艺流程的要求，然后才是依托校企合作模式进行项目化的任务设置，也就是在校内实践教学中可引进企业生产的真实项目，也可以承接一些加工任务单，把实践教学步骤与企业生产工艺流程结合起来，走项目驱动、产学结合、工学交替的实践教学之路。学生在完成了一定的技能培训后再到工厂里去进行顶岗实训，从学校到企业、从企业到学校的反复工学交替让学生在完成真实项目任务的同时去体练企业真实场景的生产气氛，把课堂理论与生产实践进行有效的比对、检验和消化，强化学生对职业技能的理论知识的把握和操作能力的实训，因此我们完全可以在这种教学思路中去完善“情景交替式实践教学模式”的构建。同时，通过这种模式的教学与训练，可大大地缩短学生对企业的适应能力，提高环艺专业毕业学生的就业率。 2、采用协同式的教学方法 环艺设计教学课程整合的精髓就是将以前多门分割独立的课程整合为一门整体的、连续地、知识技能结构相对完整的课程，如一个项目课程可以包含了从项目的市场调研、方案设计、效果图的表达、材料构造、施工与管理等的系统工作内容，这样就保证了知识结构的连贯性和相续性，克服了以往分割性单门课程在授课后由于设计和工艺的脱离，学生无法在实践中验证和消化设计理论，把理论转化为自己的知识。当然改革后的课程对教师来说也是提出了新的挑战，在教学上我们可采用协同式的教学方法，由多名教师、企业具有丰富经验的老师傅共同参与的协同式教学。 3、理论知识与实践操作有机结合的教学方法 环艺设计专业的理论教学目的：注重激发和培养学生对环艺设计理论知识的学习兴趣和设计理论的分析能力；专业知识的表达能力：对实践操作的指导能力及工作实际的应用能力，教师的主要任务不只是单纯的传授知识，讲授环艺设计理论，还必须引入企业真实的企业项目指导学生完成设计作品，让学生在实践中加深对理论知识的理解，在做中学、学中做，在实践的过程中把环艺的材料知识、环艺的结构知识、环艺的工艺知识、艺术设计理论知识有机地结合起来，在过程教学中做到教学课时、教学内容合理地搭配、科学地穿插，这样既巩固了课程的理论知识，又提高了专业技能的操作能力，使学生在作品的制作过程中将课堂理论得到亲身的体悟，把理论消化为知识；把知识转化为能力，同时在实践过程中对理论知识也加深理解，反过来又科学地去指导实践，最终使理论与实践形成了有机的统一体。这样就会使学生不断产生学习的成就感和兴趣感，从而激发学生更强的求知欲望和学习的热情，引导他们自觉地投入到学习中去。 结束语总的来说，高职环艺设计专业的教育并不是一个单独存在的个体，它与环境艺术设计产业有着必然的关联，因此需要将教学工作于社会实践完成有效的融合。在课程设置和教学理念方面要进一步地改进和完善，切实加强实践教学环节的改革，构建情景交替式教学模式，坚持校企合作、工学结合、开门办学的教学思想，从而培养出更多的高素质、高技能的应用型人才。 环艺设计论文:结合环艺教学思考行业市场需具有什么样素养的设计专业人才 摘要：随着经济高速发展，人们对生活环境的要求越来越高，这给环艺设计专业带来广阔的市场发展前景。着眼未来，市场的发展给我们环艺设计教学提出了更多的新要求，要求环艺设计教学要培养出适应社会行业市场发展需要的专业人才，对专业人才的培养就必须面向市场，本论文就环艺设计教学中应该培养具有什么样素养的设计专业人才做了自己的分析…… 关键词：环艺设计；行业市场；素养 1 概述 近年来，随着我国经济的迅猛发展，城市化建设方兴未艾，人民生活水平不断提高，人们对居住环境的质量和文化品位的要求越来越高，由此，社会对环境艺术设计专门人才的需求是急切的，从这几年环艺设计专业报考人数和招收人数来看，社会经济迅猛发展带给了环艺设计专业很多新机遇与挑战，环艺专业有着广阔的市场前景，市场需求对行业质量和专业水平的要求在不断提高，但面对这巨大的行业市场，环艺专业的同学却面临就业难或是就业后适应难的问题，我想，原因是方方面面的，从高校专业课教学中来看，需思考环艺设计教学需培养具有什么样素养的设计专业人才才能适应市场需求，面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。 2 分析环艺专业与当前行业市场的关系 2.1 经济发展带给环艺专业带来新机遇 “环境艺术设计”（environmental design）是建立在客观物质基础上，以现代环境科学研究成果为指导，创造理想生存空间的工作过程。广义上：以环境生态学的观念来指导今天的艺术设计，就是具有环境意识的艺术设计。狭义来看：以人工环境的主体建筑为背景，在其内外空间所展开的设计。具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。从概念上可以看出，环境艺术设计塑造并改变着人类环境，随着经济发展，城市建设日新月异，环艺设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。环艺设计渗透到生活的各个领域空间，是现在以及未来的朝阳行业，这带给从事环艺设计的专业人才前所未有的新机遇。 2.2 市场的新发展对环艺专业的新挑战 经济越发展专业人才需求量越大的同时也给环艺专业新的挑战。一方面对行业要求更加专业化，人们自身的审美素养的提高使得对行业专业人才要求越来越高。另一方面其行业间竞争大，也许是大家都看到环艺专业这个朝阳产业的市场潜力，全国已有一千多家院校开设了环艺专业，从事环艺专业的也人越来越多，行业市场的竞争越来越大，面对如此庞大的市场需求竞争又如此激烈，如何培养优秀的专业人才，以适应市场提高自身的专业竞争力也是环艺专业面临的新的挑战。 3 分析巨大的行业市场对环艺专业教学的要求 环艺设计是一门实践性很强的学科，环境艺术设计专业是培养具有实践能力和有设计能力相结合的环境艺术设计专业的高等技术应用型人才。因此，教学应与行业市场紧密结合以市场为导向，思考培养具有什么样素养的环艺专业设计人才。 3.1 过硬的专业知识能力 这相当于是电脑的硬件部分，硬件过硬了电脑才能有顺畅的运作，大学期间对专业知识的基本素养的建立是必须去努力达成的目标，它包含了专业所需的基本能力素养和专业设计能力素养，专业所需的基本能力包括：（1）掌握与环境艺术设计专业相关的文化知识，英语和人文科学等知识；（2）掌握透视与建筑制图的基本知识、制图规范与技能；（3）掌握计算机基本知识和专业设计软件（圆方设计软件、Photoshop、AutoCAD、3DMAX）。（4）包括艺术的表现语言，即手绘表现；专业设计能力素养包括：（1）掌握室内外各类环境艺术设计（如：居室、办公空间、餐饮娱乐空间、商业空间、景观园林等等）的基本理论，掌握其设计方法和设计程序；（2）有一定的鉴赏能力和较敏感的设计思维，能发现问题并能独立设计分析问题解决问题。 3.2 对设计业务的综合驾驭能力 专业知识是必须的基本素养，但是不是掌握了一定的专业知识就能适应这个竞争激烈的行业市场呢？我身边就有很多这样的现象，以前在学校老师同学眼中的优秀学生，毕业出去工作后一直发展平平，得不到公司的重用。而一些在校期间学习成绩并不突出，到社会工作中却能得到上级的重用同事的认可，有着良好发展前景。为什么会有这样的现象？有一点是可以肯定的，行业市场不仅是需要具备过硬的专业知识素养，还须具备除专业之外的一些能力，比如设计业务的综合驾驭能力。从环艺设计项目操作流程就能看出，从项目开始到最后完工结束的流程中设计师对项目的综合驾驭能力直接影响着项目是否能完整地体现其设计、并顺利完成。 驾驭一个设计项目必须要有较强的沟通能力和协调能力，这也对专业设计师提出了更高的能力要求。环艺设计是实践性很强的专业，设计最后能转变成实物，实施过程中的各环节设计师需要和与之相关的部门和不同类型的人打交道。项目从设计到完成时间是有限的，对业主、自己的合作团队、各施工方之间工作如何配合展开？实施过程中出现施工与设计不符、或是中途业主要更改设计怎么办？等系列可预见和不可预见的问题出现时，设计师的协调能力就显得尤为重要了，设计师的沟通能力和协调能力决定了你对项目的驾驭程度，为此，从事环艺专业学习的同学也应做相应的培养与准备，才能跟得上行业发展的步伐。 3.3 与时俱进的敏锐洞察能力 时代在发展，人们的生活观念和生活方式在不断发生改变，作为朝阳行业的环境艺术设计要紧跟时代步伐，了解关注这个时代和市场的发展，不断学习提高和跟进，新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等都是现代环境艺术设计专业人员需要掌握并不断更新的，设计需要与时俱进，只有设计理念跟上了，才能从设计中体现出时代特征。行业市场需要的是有着灵敏嗅觉和敏锐的市场洞察力的专业设计人员，关注现代人们的生活习惯以及新的生活方式带来的新式产物。 就拿环艺专业里面的居室空间来讲，现代的人居环境住宅设计已经不是原来住宅概念的设计，现代的居室空间设计其实是在设计一种生活，每个空间在原来的功能意义上都有了新功能的延伸，比如：现代居室空间的卫生间设计，已不只是一个提供方便的场所，还是休闲空间、储藏空间等，它越来越受到设计的重视，所以卫生间里会出现电视、书报架、各种装饰物等，也有了像净身器、浴霸等这样一些新的设施；再如：书房空间已不只是看书学习的地方，把工作带回家，所以书房也是工作空间，除此以外书房还有展示功能，展示自己的品味、身份、爱好，即便有些家里其实并不需要书房的也要设计个书房以展示自己的才学，因此，书房的设计可以封闭式设计也会有开放式的设计……不同的人的生活方式是不同的，不同时代人的生活观念也在发生改变，只有了解熟悉才能设计出适合不同居住者的居室空间。 与时俱进的敏锐洞察能力，把握新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等是适应现代行业市场的专业人才不可或缺的能力。 4 总述 提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。在环境艺术设计专业工作者，对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的专业基础知识和较广的专业知识面和对设计业务的综合驾驭能力，以及与时俱进的敏锐洞察力的综合能力。 作者简介：陈宁萍（1976―），女，泸州人，四川师范大学美术学院，研究方向：环境艺术设计。 环艺设计论文:环艺设计中传统吉祥图案的传承与发展探析 随着国际化的发展，各国家、地区之间的差异越来越小，一体化趋势增强，在设计领域也是如此。在这种背景下，设计模式只有融入民族性、地域性等多元文化才能迎接挑战；中国环境艺术设计的发展也只有融合传统文化元素，才能形成中国特色的设计风格而继续向强发展。 传统吉祥图案的内涵 传统吉祥图形是古代世界文化传承与发展。吉祥观念是人类在长期以来恶劣的生活环境中生存所产生的一种集体意识，反映了人们共同的生活基本需求和心理特征。尽管民族、地区不同，但人们都能通过吉祥图形传达出人类共同的美好祈望，因而吉祥图案在历史长河中不断被继承与发展。作为四大文明古国之一，中国积淀了深厚的文化底蕴，吉祥图形也异常丰富。不论是在庆贺五谷丰登、及第还是良辰佳节，不管是宫廷王府还是民宅茅舍，人们都喜欢用吉祥图形进行装饰。中国的吉样图形按题材可分为草本植物类、瑞兽祥禽类、人物肖像类、语言文字类、几何图形纹、器物组合类等；按应用载体可分石刻、砖印等建筑装饰类，木刻、雕纹等家具装饰类，瓷器图形类，漆器图形类，印染织绣图形类等；在不同的历史时期其划分标准也不同。 中国的吉祥图腾具有鲜明的特点：以神话传说、民间谚语、历史故事等为题材，如龙凤图腾，福禄寿三星；在表现手法上运用象征、比喻、借喻、拟人、双关、谐音、夸张等多种修辞手法，如“桃”既象征长寿， “双鱼戏水”、“彩蝶双飞”、“鸳鸯戏莲”等象征幸福、美满；利用汉字的语音特点表现谐音，进行同音或近音的转借，如蝙“佛手”象征“福”、“寿”， “三羊（ 阳） 开泰”、“（ 鸡） 吉庆有余”等等；还有利用特殊文字或象征性的符号组成图案元素的，如：年年有余（用“鱼”表示“余”）等。正是这些特点使中国的传统吉祥图案被人们广泛运用于日常生活，并且在历史进程中不断传承和发展。 环艺设计中传统吉祥图案的传承与发展 环境艺术设计包括建筑设计、园林设计、室内设计、吉祥物设计等众多内容，具有国际性，在激烈竞争中，吉祥图案也被广泛应用于此。 1.传承与发展 吉祥图案预示好运之征兆、祥瑞，是人们对幸福、美好生活的寄托，不会因时间和空间的变化而改变，因而具有超越时代的传承性。环艺设计中吉祥团的运用最早和追溯到夏商周时期，刻有图腾、铭文的青铜鼎就是最好的例子。 在建筑设计上，吉祥图形主要以雕刻的形式运用，如石雕、木雕、藻井、门饰、壁画等。而且随着时代的发展，这些传统图形都会被融入新的元素，例如：唐王朝时期的建筑装饰堂皇富丽风格为主，因此，传统的常卷草纹样就与牡丹、莲花、宝相花以及祥禽瑞兽等象征富贵吉祥事物纹样融合在一起，形成了具有浪漫主义色彩的装饰图案，并流传于后世。园林中的传统吉祥图形主要体现在石雕、砖雕和木雕的设计上。石雕建筑装饰，主要出现在大门、厅堂、山头、屋脊、露台、抱鼓石等方面。 室内设计有可以分为公寓、别墅、宿舍等人居环境室内设计， 学校、幼儿园、办公楼、教堂等限定性公共室内设计和旅馆饭店、影院、娱乐厅等非限定性公共室内设计。传统图案的设计依据不同的环境和需求进行。一般来说可以通过壁画、装饰画、挂屏、木雕、装饰墙角线、建筑彩绘等方式来实现，图形上多选用瓦当以及雷纹、兽面纹、青龙纹、朱雀纹等各类纹样；装饰线多采用回纹、云纹或者简单的植物纹等几何纹样；墙面装饰中也可以利用文字，通过挂饰、直接书写、整体装修等方式来表现，既简洁又具有东方韵味，装饰效果强烈；此外还有窗帘、床上用品、布艺沙发、软垫、地毯等等实物装置，织物的图案选择主要是植物花草纹、凤鸟纹等。 传统文化是我国的巨大财富，我们要重视对传统吉祥图案的传承，在现代设计中融入其审美思想、吉祥寓意和造型方法，创造出独特的、个性化的设计风格。 2.再创造过程 传统吉祥图形在环艺设计中被传承，而且随着时代的变化而不断发展，实现再创造。在此过程中我们应当注意几点问题： 实用性。传统吉祥图形最重要的价值在于视觉艺术。然而随着时代的发展，，尤其是市场的形成，人们也逐渐注重其使用价值，“视觉艺术效果与实际功能效果结合恰当与否已成为鉴赏艺术设计优劣的公认的标准”，并被普遍运用到现代艺术设计中。因此， 要重传统图形视视觉艺术性与实际使用性的有机结合。在设计中不仅要了解图形内涵、产品特质，还要对不同区域消费者的审美特点、文化背景和领悟能力等展开调查，重视人们的需求。 创新。创新是传统文化持续发展的唯一方式，只有融入时代因素，与时俱进，才能保证传统文化被人们所接受而发展。因而在环艺设计的再创造中，设计师要注意把思想、内涵、外形等因素统一起来；同时要结合时代特色，大胆创新，将传统吉祥图形化繁为简，取其精髓，巧妙借鉴传统图形的内涵，从而实现传统吉祥图形和传统文化的传承与发展。 结 语 随着经济社会的发展，人们的生活水平逐渐提高，对生活环境的要求也愈来愈高，环艺设计也发展成为一项重要领域，同时也同样面临着国际的挑战。传统文化是各民族特有的文化，作为拥有五千年悠久历史的中华民族，传统文化正是其生存和发展的重要支撑，因而不少传统文化元素被应用到各个领域；现代环艺设计也只有将寓意深刻的传统吉祥元素加以融合并灵活运用，才能转化成具有中国特色的民族艺术风格，走出一条适应现代国际潮流，同时具有鲜明民族个性的发展之路。 （作者单位：湖北工业大学工程技术学院） 环艺设计论文:探究高校环艺设计专业师资队伍的建设 摘 要：高校环艺设计在专业设计、教学创新等多方面对于教师的要求更高，尤其是专业知识的需求上追求更大的教学效果，因此，加强高校环艺设计专业教师管理对于推进高等教育事业的发展，提高我国高校的管理水平和创办世界一流大学具有十分重要的意义。本文在阐述当前高校环艺设计专业面临的形式与任务的基础上，分析高校环艺设计专业师资队伍的建设存在的问题与主要目标，进而从多方面探讨高校环艺设计专业师资队伍的建设的有效措施，综合提升整个教师队伍的专业技能。 关键词：高校；环艺设计；师资队伍；专业技能 在高校环艺设计专业师资队伍建设中，通过对教学计划的整体安排，围绕教学管理中的知识能力构成、学生素质协调发展等方面，形成将素质教育、创新教育理念等为主要模式的创新方式，细化每一个教学安排，突出以学生为主体、教师为主导的教学理念。 1 阐述高校环艺设计专业面对的形式与任务 （1）整体情况概述。当前，人们对环境设计有了更进一步的要求，如注重生态、人格塑造、文化品位，以及资讯便捷等。无论是城区环境、广场改造、街巷更新，建筑还是景观设计都要首先放眼于城市整体的环境框架中，考察它们的现实与发展，力求解决局部与整体的协调统一的问题。建立一套完备的教学体系，大学环境设计专业课程的设置一定要明确，那就是培养环境设计方面人才在未来的社会发展中承担什么任务，肩负什么使命，课程设置要以此为目标。笔者认为，未来的城市设计应该是这种模式：首先有城市规划师绘制城市发展蓝图，而后有环境设计师与规划师依据这个蓝图去完成符合科学发展观的，又具有美学意义上的整体规划详图。环境设计师在这的工作，就是理论上的纽带与桥梁作用。而现在的高校环艺设计专业的毕业生只能是城市发展建设中的“补充”，去完善城规、建筑、园林等专业的空缺与不足，总是充当敲边鼓的角色，没有起到主干专业的作用。 （2）专业设计的整体状况。为了改变目前这种状况，高校环艺设计专业在课程内容选择上，就更需要突出自己的学科特点，只有这样，才能从根本上树立起自己的专业形象。譬如将城规、建筑、园林、室内外等设计课程纳入教学体系，构建在广义建筑学大系统涵盖下的环境设计专业。其人才培养目标一方面表现在能够发挥各学科交叉的优势，另一方面还以建筑学科的教学平台作为本专业持续发展的建设基础及支撑条件，并依托自己的优势专业使培养的学生都能自如地渗透到环境设计的各个领域之中，并起到不可替代的作用。因为环境设计专业培养的人才是具备有统领与协调各专业的特殊能力。 2 分析高校环艺设计专业师资队伍建设的现状 （1）专业化、“双师型”教师缺乏。环境艺术设计专业师资队伍的专业化、“双师型”非常重要，有实际设计经验与施工管理经验的教师无疑会有利于专业的发展和教学的开展，他们会把丰富的经验带进课堂，使学生受益，领先和把握设计潮流。目前，各高职院校“双师型”教师比例较高，但是大多数教师都是通过教育厅培训获得的“双师”资格，真正具有企业一线工作经历的教师较少。 （2）人员结构不合理。高校环艺专业一线专职教师较少，与国家所要求的“一线教师应占全体教职工总数的80%”的比例还有相当大的差距。随着办学规模的不断扩大，一线教师的比例也应进一步提高。随着高职环艺设计类学生人数的猛增，很多学校生师比都达不到教育部的15/1的规定，有些学校为了追求经济效益多招生，生师比甚至达到了30/1 或40/1。一线教师严重缺乏，这势必会影响教学质量的提高。学历、职称结构有待于进一步完善。中青年教师成为各高职学校专业教师的主力军，但其中拔尖人才较少。 3 探讨提升高校环艺设计专业师资队伍建设的方法 3.1 加强师资队伍建设，建立生态价值链 教学管理人员作为管理实践活动中的主体，首先，应牢固树立服务意识和创新意识，学会及时收集、加工、处理、利用各种信息的能力；了解一线的教师和学生的需求，为其作好相应的服务；根据教学管理中的确定性与不确定性，创造性地开展工作，调查、研究并及时处理和解决教学中的实际问题。其次，要善于利用教育生态学原理指导实践，强调对人的激励和引导来实现管理目标和效果，注重在管理工作中开发教师及学生的聪明才智，实行制度管理与人心管理相结合，谋求量化管理与模糊管理相统一。与此同时，还要在教学管理实践中不断探索和总结教学管理的理论和方法，尽快掌握现代化的管理手段，使之应用到教学管理实践中去，从而提高管理质量与效益。高校教学管理是全员管理，就是要充分调动每个师生员工的积极性、主动性和创造性，为提高教学质量不懈努力。 3.2 构建生态管理工作运行体系 在管理机制上，加强学术管理、层次管理与制度管理，引入创新、激励和竞争机制提高管理效率，加强引导型服务，如：政策引导、信息引导等。在管理程序上，公开透明，职能部门的责任公开、办事程序公开、制度公开以及办事结果公开等。在管理功能上，寓管理于服务中，为学校发展创造良好的、宽松的竞争环境，为学生、教师提供完善的公共服务，全方位实现为一线教学服务的职能。在管理技术手段上，建设好教学网络管理平台；通过管理信息化，不仅建立职能部门、学生、教师共同参与的、双向互动的咨询与决策机制；而且还可以为学生、教师提供更广泛、便捷的信息和服务，减少滋生腐败现象产生的温床，提高管理效率。 3.3 积极推进教学管理制度创新 在制度上要切实保障服务理念贯穿于教学管理权力运作的全过程，按照“有所为有所不为”的原则，强监管、弱审批，并明确界定各级管理的职责范围，进一步下放权力。进行教学管理制度创新，一方面积极推进学分制，为学生提供自主选择学习和发展的空间；另一方面要进行学生学习评价制度的创新，树立多元质量观，重视学生的能力培养、成长与发展，由运用统一标准过渡到多元的质量评价。还要建立有效的科学绩效评估制度，如：设立绩效目标、进行绩效考评、建立绩效诱因机制等，扬长避短，激发教学管理干部的工作积极性，促进教学管理绩效的提高。 3.4 改革现有薪酬制度，提高工作人员积极性 目前国内高校教育管理人员的薪酬制度比较僵硬，干多干少一个样，工作成绩好差一个样，所以要想提高教育管理人员的积极性必须实施薪酬改革，增加奖励制度。首先，将教育管理人员与教师岗位职称系列分离，设立高校管理人员对应职称，改革人事管理制度。我国高校长期实行教育级别制度，管理人员职称与教师岗位职称虽然存在一定区别，但在具体实行过程中总是往教师系列靠，导致管理混乱。所以，必须设立高校管理人员独立对应的职称，管理人员与教师虽然应该有一定的比照，但更应该突出它的职业性，并在此基础上实行与教师系列不同的工资标准。在评价考核方面，目前教育管理人员和教师之间关系的模糊化导致国内高校在考核管理人员时要看的数量，这与国外及港台地区高校的教育管理人员考核情况明显不同。其实，对于管理人员来说，业绩如何应该主要看管理服务工作做得如何，而不是看管理人员发表了几篇论文。发表的论文数量多并不代表工作就做得好，因为教育管理人员不是做研究工作的，的数量与工作质量之间并不能划等号。国外的方法倒是可以借鉴的，我们应该更多地吸纳服务对象（教师和学生）的评价意见，看他们的满意度，以此来确定教育管理人员的工作成绩。而且，要将考核的结果与薪酬联系起来，充分利用绩效工资，同时设立各类奖金。管理人员的考核成绩好，服务对象满意要在绩效工资和奖金方面有所体现；而对于那些考核成绩差、服务对象不满意的管理人员一方面要采取一定的惩罚措施，但另一方面要和他们一起分析原因找出问题所在，并通过培训等方式提高其服务水平。通过实施薪酬改革，强化考核工作，必然会带来收入的差别化，也会给管理人员带来较大的工作压力，这对国内目前的情况来说是一件好事，因为目前教育管理人员缺乏的恰恰是工作压力和工作积极性。 （1）完善科研激励机制。首先，要加大青年基金的力度，设立教学研究基金、学术著作出版基金、科研成果转化基金等项目。其次，鼓励青年教师更多地参与项目研究与申报，并给予他们必要的技术性支持与指导。对于各级各类项目、评奖，能够从科研管理者的角度在选题、申请书填写等方面提供实质性帮助。再次，为青年教师提供更多学术交流的平台，如；参加学术交流会、到国内外著名高校做访问学者等。开阔他们的学术视野，使他们在更高的学术平台上起步，走的更高更远。另外，还可以借鉴美国在科研激励方面的经验，即考虑给青年教师安排合理的学术假期，在一定程度上，满足青年教师创造与成就的需要。 （2）形成晋升激励机制。对部分高校科研成果进行统计发现，大部分的科研成果集中由教授、副教授等高校称的科研人员完成，部分高校称的科研人员在完成职称评定后失去了研究的主动性与研究热情，使得职称评审制度失去了原本应有的效果。而多数的青年教师为了评上高校称，努力的争取科研项目，但是由于职称低、资历浅往往申请不到项目，致使青年教师的科研热情一次次消退。所以必须实现评聘分开，推行“按需设岗、按岗聘任、公开竞争、公开招聘、动态更新”的岗位聘任制度。聘用期内根据被聘人员的绩效状况采取动态管理，依据科研人员承担科研项目、争取科研经费、获得科研成果、成果获奖等情况严格进行定量考核，对考评合格的可继续聘用岗位，对不合格的不继续聘用原岗位，给青年教师与老教师同等的竞争机会，要形成科研人员能上能下的晋升制度。 4 结语 当今，环境设计人才市场的需求培养有文理两科特点，以广义建筑学为基础，设计艺术教育为主线的，培养具有扎实专业基础理论和造型能力、富有创造性的环境设计及相关学科知识、具备较强适应能力与研究型高级环境设计人才，是我们各院校建设该专业所必须面对，也必须认真思考的。 环艺设计论文:环艺浅析室内设计中的材料美 摘要：室内设计的材料美主要体现在环境艺术设计要求之上，整体对室内设计的专业知识进行理论联系实践，这是本文的重点。笔者从构思上，本文发现与学习了室内设计与材料的相关理论研究，即本文从基础抓起。 关键字：室内；设计；材料美；分析 引言 正确的应用材料美，主要还是在于设计师将材料与室内设计技术结合进行应用。在现代化的今天，装饰室内与材料是必不可少的一个组成部分。这些关系到环境的空间关系，也关系到人类的质感等方面。 一、材料的质感美手法体现及分析 （一）对比的组合表现手法 在空间内，大多数存在两种以上之材料，它们间组合，就是必然将会存在外在形式对比性。对比性要求分清晰主次的关系，突出其所表达相关主题。这些在纹理简繁方面对比上，需要注意到纹理方向性，关于这些在"室内质地"对比方面上，注意人们触觉的习惯。例如，将木材及材料自然组合，很容易的达到相关协调，即使是同一种色调，也是不显单一调。笔者认为，典型例子，就是居室里以木材与乱石的装饰方面墙面，这样会产生了粗犷自然性效果；而且将木材及人工的材料组合性应用，这些则会于强烈对比里充满了现代相关气息，比如，木地板和素混的凝土方面墙面，或者金属，玻璃隔断相关组合，就是属于此类方面。体现了材质美，所以在材料的对比性组合的手法基础上，同时运用平面与立体、大与小、粗与细、横与直、藏与露等设计方法，能产生相互烘托的作用。 （二）渐变比表现手法及分析 关于渐变比，就是韵律运用，通过了视觉上印象，实现了心理体验。纹理的渐变是常用的一种方法。纹理由粗到细、由疏到密、由强到弱等都是具体的应用手法。另外，这种渐变还表现在连续空间的室内设计上。随着观察者将在"建筑内部"时间和空间的位置连续性的变换，相邻的空间相关材料质感延续与变化造成了行为者的丰富感受。 （三）明暗与冷暖表现形式分析 关于材料色彩特殊性，就是在其相关表面的色彩之多样性方面。很多的材料的纹理与底色明暗是有别和色相有异的，固然，这些就存在于材料诱人方面。但是，给室内设计师们增加了相关可变的因素，这样充分的利用了材质的本身方面固有之明暗与冷暖，这些就要求了我们应该把握相关空间整体的色调。这些在整体上就是统一的了，但是，需要抓住着细节之变化。也就是说明在色彩"明度、纯度、色相"上作了相应的处理，最终的体现了整体空间室内设计协调。 二、在人性化中，材料质感美装饰室内设计运用 （一）体现了现代社会价值应用 关于在现代的社会美并不是意味了追求奢华和与昂贵，更重要是一种关于和谐的美。在过去里，那些并不起眼材料，比如原木、粗麻、红砖等材质，现代将均被广泛的运用于室内设计中。而另一些材料，如玻璃、现代铁艺、不锈钢等的大量使用，在设计中也表现出它们所带来的独特风格。 （二）体现了材料的质感美 表现出了装饰材料的质感美，首先，要认识什么样的质感材料运用，就是在什么样空间能达到了什么样之效果。各种的材料，无论木质还是在于金属，均存在自己使用相关范围。这些就同于一种材质来说，存在着不同气氛里，也是存在着不同方面效果。比如，玻璃很易清洁，价格比较石材分析说相对的底廉，但那种对于清澈透明本质方面特征，再加上"质地光滑度"比较性高，于光照下，具神秘魅力，以及温馨墙面的组合，更加的突显出了"玻璃材质"前卫的意识，有'冷'和'酷'感觉方面。原始"材质，如砖、麻等"在室里设计里的实际运用，这样强化了设计方面的语言。体现了它们人们所追求"自然，质朴"风格方面。利用了材料"天然的质感"表现了粗犷自然性风情；运用了强烈材质对比性手法，光滑，精致，冷硬玻璃的台面和充满了人文质感天然材质方面组合，能够起到了很好相互之间烘托的作用。 （三）体现了功能性、职能性与目的性 在不同功能性室内设计中，根据不同要求，选择出不同材质进行了合理组合达到了空间相关设计"功能性，目的性，职能性"。例如，饭店、宾馆等室内空间方面环境的装修"豪华气派与富丽堂皇"等，材质须具有出扩大、舒适、空旷感受。相关办公的环境与学校的环境应该是较安静空间，材质应该单纯，简洁，明快，主要具空旷，爽心工作方面学习环境的效果。比如，深色方面石材地砖，纯白色的瓷粉"乳胶漆墙面，直线条方面磨砂玻璃的隔断，大块面设计等使得空间显更深邃与宽敞。 （四）材料美营造了室内空间方面环境美 室内室内空间环境，就是以舒适的方便和温馨恬静做为前提的，材料的选择，以质地的平和、淡雅、简洁自然材料作为主，也可点缀适量"玻璃、高分子方面类材料，金属"，显示出了时代的气息。有关一家复式的住宅，这些设计师们运用了穿透，环抱相关手法，这些"楼梯处"再创造了一个相关空间。大面积玻璃墙，简洁装饰方面造型出透露出现了代感；笔者认为，竹质隔断，灰色鹅卵石与石材圆凳，摇曳多姿等植物，给予了室内设计增添活力及乡土气息等；实木楼梯，木地板及木质墙饰和搭配灯光（暖色），使得居室存在温馨个性的表露无遗方面。在设计中，采用大量自然材料，这些通过了对比的组合，充分的展现了不同材质质地美与肌理美，精巧的见粗犷，以及质朴中也显得气度。 （五）材料美的社会性 除上述外，空间娱乐场所空间的环境相对比较活泼，刺激等，选择了材料，色彩，造型等都具动感。笔者认为，不论使用了何种材料，这些表现了肌理均应具醒目，突出触觉的特征，以及烘托的娱乐环境相关气氛；身处于繁华闹市地区"商场店面"其空间的环境主要就是吸引，引导了消费者选购前来的商品。笔者分析出，装饰的材料肌理，色彩应该具视觉的冲击力，这些使得购物的环境将更加"温馨，舒适"；医院空间式环境比较安静，材料的肌理宜较单纯，素雅等。笔者认为，这些不要求于太多肌理相关变化，使得病人们能够静心养病和康复。 环艺设计论文:PBL教学法在环艺类家具设计课程中的应用研究 一、PBL教学理念与艺术设计教育 近年来，教育观处于转换期。和以往占主流的“客观主义教育观”不同，推崇培养学生自主性、协作性学习的“建构主义教育观”正在不断受到关注。而以问题为基础来展开学习和教学过程已然成为人们在当前建构主义教育改革的浪潮中的一条基本思路。这条思路在基于问题学习（ Problem- Based Learning，简称PBL）的模式中得到了集中体现。 PBL，最初研究起源于美南伊利诺大学基于问题学习研究所所长Barrows教授的发现。20世纪60年代后期，加拿大麦克马斯特大学医学院在Barrows教授的协助下，开发出问题式学习。它是将学习“ 抛锚” （anchor） 于具体的问题之中的一种情境化了的、以学生为中心的教学方法。随后，这种教学方式很快推广到了教育、管理、工程、心理等其他专业的教学中。 PBL强调以学生的主动学习为主；它设计真实性任务通过学习者的自主探究和合作来解决问题，从而学习隐含在问题背后的科学知识，形成解决问题的技能和自主学习的能力。PBL最早运用在临床医学中是以病例为先导，用类比研究的方法，在艺术设计教育中我们可以以设计项目或案例为先导，在具体的情境中设置可以覆盖到教学知识点的问题，通过学生的主动学习和分工合作找到问题的答案或解决问题的方案。再做有侧重点和针对性的评估来强化教学效果。同时注意在教学中兼顾学生建构知识的系统性和完整性。这种教学模式与当代中国艺术设计教育培养复合型、创新型人才的目标和指向是协同的。 二、环艺类家具设计课程中的PBL教学设计 （一）教学目标设定 不同专业的家具设计课程的教学目标定位有所不同，工业设计专业的家具设计课程主要侧重于家具的造型设计、结构设计和工艺设计几个部分，培养学生家具产品设计与制作的功底和能力；而环艺专业的家具设计课程主要侧重于家具发展历史（各时期家具造型特点与风格）、家具的空间尺度、家具的视觉设计以及家具与整体空间设计的关系等，着重培养学生家具造型设计能力和利用家具作为主要陈设和配饰组织空间形态、塑造空间性格和氛围的能力。 所以，体现在教学内容上，与工业设计专业以产品设计课程为主甚为不同，也不可能像建立于我国日趋繁荣的家具产业基础之上的家具设计专业的家具课程内容那样系统和完整，家具课程在环艺专业的课程设置应注重以空间设计为主导。 （二）教学设计 PBL既然是以问题为导向的教学模式，问题的设置在整个教学过程中起着至关重要的作用，问题是整个教学过程的主线。而且我们应该注意到，如果完全从解决实际问题来组织知识，可能导致所获知识具有一定的随机性和零散性，因此在问题的设置与问题的解决方面，应该综合考虑课程教学内容的系统性。 1.问题设置阶段 基于上文分析，教师在设计和设置问题时，需要在学科知识的系统性与解决实际问题中所获知识的随机性之间保持一定的张力和平衡，基于整体课程与知识结构的系统性来设计问题，应该使各问题之间所包含的学习议题（如专业概念、原理方法等）多次地相互邻接和交叉重叠、或者使问题本身涵盖的学习议题在解决过程中被多次经历。这是因为虽然不能确保学生在某一问题中实现该问题中所隐含的所有的知识目标， 但可以使概念在整个课程中的许多相互联系的问题中被学生反复经历，便于学生灵活地建构与应用知识。 在环艺类家具课程的阶段性作业中，可以作类似虚拟项目的设置：设定一个特定用途的空间，让学生为这个空间配置一组家具满足实用与审美的功能。然后由这个问题就可以延展出一系列的议题或者问题——“空间的性质和用途需要配置哪些实用性的家具？尺度如何？空间的整体风格与家具装饰风格的联系怎样？材质与结构如何选择和搭配？配置的家具在形态或者颜色、装饰之间怎样达成协调或统一？”等等。每一个延伸出来的问题可能又产生一些新的问题或矛盾，而且对于设计来说解决问题的方法不具有唯一性，一个问题的解决途径具有变化性和多样性的乐趣。这也成了学习中设计创新的乐趣，这显然促进了PBL教学模式中学生的自主学习与解决问题的积极性。当然在这其间起约束主导作用的还有功能上的合理性、人体工程学方面的原理以及一些美学法则、设计的基本原则等等。 2.问题解决阶段 （1）资料搜集 在议题或者问题提出之后，同学们进入成立学习小组，进行资料的搜集整理、寻找问题解决方案的环节，这个环节学生的学习活动是自主自动的，由于不是被动接受教师灌输的知识，学生合作解决问题的积极性被调动起来。这也体现了PBL教学法以学生为主体、发挥自主能动性和团队配合的特点和优势。但在这一环节开始之初，教师应该给一些经典参考书、文献资料和相关网站的信息，以提供指导。值得一提的是，应该注意所给资料包含信息的完整程度，也就是说，教师给出的这些参考信息里应有意识的涵盖课程的主要教学点的知识内容。我们总结出环艺专业家具课程的主要教学点应覆盖以下几个方面：家具史与家具风格；家具尺度（相对建筑尺度与人体尺度）；家具的材料、结构与工艺；家具造型设计及其与周围环境的搭配；家具模型制作等几个方面。 （2）交流汇报 问题的解决过程应设置阶段性的交流汇报环节，这样的设置方便教师集中地提供指导性意见，及时调整教学方向，使学生的自主学习过程和问题的解决方法不偏离教学目标的方向；再者由于学生选题和解决方案的多样性通过交流汇报的方式可以增加和丰富课程的教学内容，增大单次辅导所涉及知识点的覆盖面。再有，在每组汇报和教师指导和点评的过程中，重点概念和原理重复交叉出现，有利于学生加深对概念的理解和构建知识。在我们的教学改革尝试中一般分两个阶段：一阶段交流汇报的主题为问题解决方案的概述与整体思路分析；二阶段主题为问题解决方案细化后的结果。 就我们前文设置的问题而言，在第一个阶段，通常学生需要交流汇报的是他们选择布置的是何种空间，做何种主题或风格的设定，准备配置哪些家具与陈设，主要的色调定位以及为何做这种配置等等。此阶段的汇报材料形式以PPT为主。比如以下（图1阶段一汇报目录）展示的是一组学生在此阶段汇报材料的纲要： 在第二阶段，学习小组则需要汇报他们方案深化后的成果。主要通过设计概述、家具三视图、单体效果图、制作材料与工艺结构图解、与环境搭配效果图等进行汇报。此阶段的汇报材料形式以PPT或电子杂志为主。以下（图2阶段二汇报目录）展示的是为儿童房所做的家具设计及陈设的汇报材料目录： 这两个阶段的交流汇报过程中，会有其他小组的意见、建议和教师的指导性意见与建议，这两个阶段在某些情况下会有反复，比如某小组的解决方案偏题或方案细化的不够到位。总之，交流汇报过程的另一个重要意义在于给小组后续的深入细化工作提供支撑和帮助。 （3）案例教学进行补充 为了保证教学内容的全面性和完整性，在第二阶段的交流汇报完成后，通常会用案例教学做一些教学内容的补充。包括学习小组在解决问题过程中遗漏或考虑不够完善的部分，然后对此问题提出或设置之初所预想覆盖的教学点做一次系统的梳理。 3.问题解决方案的评价 通过前面的交流汇报过程与教师的针对性指导，学习小组进一步深化方案。最后会配合模型展示与讲解做一次总体评价，评价方式包括自评、互评（包括学习小组之间互评和学习小组组员间互评两种模式）和教师评价。所占比例依次为30%、30%、40%。值得一提的是学习小组组员间互评的方式能够很好地反应学习小组成员在团队中的分工合作及解决问题有效性等情况。 4.小结 我们把PBL教学法应用于环艺类家具课程的整个教学过程分解为三个环节：问题设置环节、问题解决环节和评价环节。实践表明，这种教学设置能很好地激发学生自主学习的兴趣，加快知识内化的进度、提升其解决问题的能力。 每个环节的基本任务及其主要负责者，以及各环节之间的相互联系情况如下图。 三、总结 建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。是一种新式的且被越来越多人关注并认可的学习理论。我们进行的PBL教学法在家具设计课程中的应用正是对建构主义教育改革的一种尝试。 在实际应用中，这种教学模式与传统的教学模式在教学设计与教学管理上的差别主要表现为：传统的设计教学模式首先梳理和灌输系统的理论知识，再布置作业让同学们在实际或虚拟的项目中消化所学知识；而PBL教学法首先设置问题，让学生分成学习小组针对问题主动搜集、构建知识，而后提供解决问题的方法。传统的教学模式以老师为主导构建知识系统，全程主讲；PBL教学法以学生为主导，教师主抓两头：设置引导学习活动的问题，评估、评价学生问题解决的有效性；同时在解决问题的过程中起着指导和支撑的作用。 环艺设计论文:浅析传统民居装饰在现代环艺设计中的应用 摘要：通过对现代环境艺术设计的特征和发展趋势的分析，发现传统民居装饰和环境艺术设计在亲近自然、体现民族特色和地域性等方面有着共通之处。探索出传统民居装饰理想的继承和创新方法，同时，探究现代环境艺术设计体现地域文化、民族传统文化内涵的途径。 关键词：传统民居；装饰；现代环艺设计 1、 传统民居装饰概述 中国的传统民居承载了传统社会的政治、文化、经济，具有丰富的艺术、科学和文化价值。作为依附于传统民居建筑的一种艺术表现形式，随着历史的发展使其具有独特地形式和内涵，不仅具有了中国传统民居建筑装饰的总体特点，还因为地域、环境的不同形成了不同的建筑装饰风格。传统民居装饰综合了许多民间工艺美术技艺，是中国民间艺术的一个重要组成部分，其自身有着重要的价值。 1.1 传统民居装饰的认识价值 传统民居装饰艺术有着十分丰富的表现形式，它包含了木雕、石雕、绘画、剪纸等民间工艺表现形式，是了解中国传统民间工艺美术的一个重要窗口。另外，在当今全球区域一体化的大潮中，如何弘扬民族传统文化，摆脱西方强势文化的冲击成为首要问题。而传统民居装饰艺术正是我们表现民族装饰文化，树立民族特色的重要途径。 1.2 传统民居装饰的审美价值 传统民居装饰体现了不同区域的建筑历史文脉，形成了独特的建筑审美传统。首先，传统民居装饰题材丰富，在建筑物的墙面、地面和室内外环境中被广泛运用。在历史的演进中形成了线的描绘，简单的线条可以刻画出繁复的多维形体，形态丰富。其次，传统民居装饰中把动物、人物、植物和器物等等作为装饰的题材，运用象征抽象的手法将它们程式化的继承下来，具有强烈的人文色彩。大多数的装饰图案或者纹样不仅造型细致丰富，具有强烈的形式美感；在装饰构件的构图和色彩以及工艺等方面都体现出完善的设计手法，具有较高的审美价值。 2、现代环境艺术设计的特征与趋势 2.1 现代环境艺术设计的特征 随着社会的发展，现代人的生活方式与价值观念较之从前都发生了巨大的变化，现代人对装饰美的理解也与以前相去甚远，但其中也不乏共通之处。环境艺术广义上说就是对某地的环境进行艺术化，并且满足当地人群的精神和物质需要的手段。现代环境艺术设计为满足使用者的生活和行为模式上的要求，充分考虑不同地区的物质、气候等条件，积极采取物质技术手段。在特定的地理环境和文化氛围中进行设计，必然会考虑独特的地域文化，从而自然地流露和体现出地方民族特色，实现了地域历史文脉的延续，这也是现代环艺设计的重要特征。 2.2 现代环境艺术设计的趋势 20世纪50年代以后，现代环境艺术设计在众多设计思潮的影响下呈现更加多元的发展方向，设计风格与形式也日趋多样化。但总体而言，现代环境艺术设计越来越注重本土化，广泛的展现出对于本土文化的认可。从表面看，在当今全球一体化的潮流下，似乎本土化与国际化是相互对立的概念，然而恰恰相反，两者是相辅相成的。在现代环艺设计中，只有完美融入本土民族文化的设计，才能够充满生命力，才能获得世界范围内的认同。 现代人的审美情趣越来越偏向于在环境上表现出对民族传统的延续和对地域文化的尊重。而传统民居丰富的装饰形式和深厚的传统文化内涵，正是现代环境艺术设计可以借鉴的宝贵资源。因此，在现代环境艺术设计中吸取借鉴传统民居装饰是十分有意义的，也顺应了现代环境艺术设计发展的趋势。当然对于传统民居装饰的应用并不是形式上的照搬挪用，而是要提炼抽象出能够代表传统民族特征的装饰符号，深入理解其文化内涵和挖掘民族传统文化。 3、 传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用方法 3.1 传统装饰语言的直接运用 传统民居装饰设计从装饰内容到装饰技艺都达到了一定的水平，许多己经被相对地固定下来。其中好的装饰形式和处理手法，可以直接应用到现代环境设计中。这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统民居装饰都可以直接照搬的。清华大学图书馆新馆，尊重历史和环境，横向布局，不仅在体量上照顾老馆，还特制使用老馆所用的砖石，使颜色、质感体型和细部样式上呼应老馆，但在空间组织和造型上又透出现代气息。可见，这种直接选用装饰语言的做法使历史因素融合在现代环境中，却不显得生硬和做作。 直接使用民居装饰的做法同时要注意两点：一是量不能太多，不能同时堆砌多种民居装饰符号。即在陈设装饰、色彩装饰、造型装饰等中选用一种或两种典型的切合环境的符号，不能一拥而上，只要一两处点彩就好。因为现代人的审美倾向于简约，过于繁琐会和现代生活节奏相悖离，要点到为止，达到“欲说还休”、“无声胜有声”的境界；二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，及其暗含的文化寓意，不能谬之千里。 3.2 传统民居装饰元素的提取与重构 传统民居装饰毕竟是不同生活方式，不同时代的产物。装饰对象的变化使得装饰自身也要进行必要的更新，审美情趣的分野也给传统装饰带来发展的动力。因此，对装饰形式进行创新是必要的。可以对传统民居装饰的图案、造型、建筑构件等进行装饰形象上的概括，提取其典型的传统装饰元素，进行再设计。 在传统民居装饰中分解出最具有民族传统、地域特色的部分，最符合现代审美倾向的装饰元素，运用现代图案设计法则，重新设计后应用到现代环境艺术中去，并与新的环境造型有机融合。这样使现代环境艺术设计既具有时代感，又能散发出历史传统气息。 4、 结语 传统民居装饰丰富表现形式、独特造型规律和深厚的文化内涵，是现代环境艺术设计汲取设计源泉的宝库。因此，借鉴其精华应用到现代环境艺术设计中很有现实意义。传统民居装饰艺术的继承和发扬，不是简单地复制，而是将传统民居装饰语言用现代手段表现出来，融入到现代环境艺术中，成为有机的整体。所以，对传统民居装饰的应用和创新，立足于现代设计手法，立足于现代审美倾向，并且不断地拓展其应用方式和应用范围，不断增强其适应性，使优秀的传统文化以自然而然的形式和面貌融入到现代生活方式中。 环艺设计论文:浅谈环艺设计中情景交替教学方法在高职教育中的运用 摘要：环艺设计教学在我国起步较晚，教育模式相对单一，特别是实践性课程与理论课之间缺乏内在的联系和支撑，不能形成系统的实践教学体系，多年以来我国环艺设计职业教育一直沿袭艺术设计学科型人才培养模式，长期以来“重艺轻技”，严重缺乏实践教学为主的动手能力的培养，一味强调效果图的绘制和表现技巧，使学生设计流于形式而脱离专业实际。本文我们就高职环艺设计教学过程中体现出的不足进行分析，并针对性的提出情景交替教学模式的构建，确保人才是满足社会岗位所需。 关键词：高职；环艺设计；情景交替；教学模式 一、高职环艺设计教学工作中存在的问题 1、无法满足产业发展的需要 随着我国环艺设计日新月异地迅猛发展，与环艺设计相关的建设企业如雨后春笋般的涌现出来，随之而来相应市场也急需大批有实战经验的设计和技术操作及管理人才。因此，高职教育的环艺设计只有与实际结合、与市场结合、与企业结合、与相关的课程结合，加强实践教学改革，构建实践教学新型模式，才能更有效地培养出与环艺产业发展需要相适应的专业技术人才。但是目前旧有模式下培养出的环艺设计专业学生的实践能力均离企业的要求还相差甚远，为此如何在环艺设计的教与学的过程中培养学生的实践动手能力是企业给我们设计艺术教育提出的一个急待解决而又现实的问题。 2、教学内容与实践脱节 不少院校现存的环艺设计教学都分割了“教育和实践”这一整体。课程设置不合理，公共课比重较大，专业课比重小，设计课程远远多于实践课程，造成专业与实践环节比例的不平衡；由于国内环艺设计产业发展的不均衡，地处不发达地区的院校因其产业背景薄弱的原因，教师本身的市场概念和实践经验也无缘提高，实践基地的建立更是“一筹莫展”难以落实；企业因管理和生产效益的原因不愿意接纳过多的“生手”，所以学生难以集中在一个企业顶岗实习，分散的实习地点让学校和指导教师难以掌控实习的效果，加之学生学习自觉性和自律能力的缺失，缺乏吃苦耐劳服务于人的精神及职业道德的教育，因而导致校外顶岗实习、实训效果也不尽人意。 二、高职环艺设计情景交替式教学模式的构建 1、真实项目驱动的教学方法 情景交替式实践教学模式的核心在于导入教学项目的真实性及实践过程的企业化；其次才是现场管理的规范化和工艺技术质量的标准化，首先是校内实训室的规划建设一定要符合企业生产工艺流程的要求，然后才是依托校企合作模式进行项目化的任务设置，也就是在校内实践教学中可引进企业生产的真实项目，也可以承接一些加工任务单，把实践教学步骤与企业生产工艺流程结合起来，走项目驱动、产学结合、工学交替的实践教学之路。学生在完成了一定的技能培训后再到工厂里去进行顶岗实训，从学校到企业、从企业到学校的反复工学交替让学生在完成真实项目任务的同时去体练企业真实场景的生产气氛，把课堂理论与生产实践进行有效的比对、检验和消化，强化学生对职业技能的理论知识的把握和操作能力的实训，因此我们完全可以在这种教学思路中去完善“情景交替式实践教学模式”的构建。同时，通过这种模式的教学与训练，可大大地缩短学生对企业的适应能力，提高环艺专业毕业学生的就业率。 2、采用协同式的教学方法 环艺设计教学课程整合的精髓就是将以前多门分割独立的课程整合为一门整体的、连续地、知识技能结构相对完整的课程，如一个项目课程可以包含了从项目的市场调研、方案设计、效果图的表达、材料构造、施工与管理等的系统工作内容，这样就保证了知识结构的连贯性和相续性，克服了以往分割性单门课程在授课后由于设计和工艺的脱离，学生无法在实践中验证和消化设计理论，把理论转化为自己的知识。当然改革后的课程对教师来说也是提出了新的挑战，在教学上我们可采用协同式的教学方法，由多名教师、企业具有丰富经验的老师傅共同参与的协同式教学。 3、理论知识与实践操作有机结合的教学方法 环艺设计专业的理论教学目的：注重激发和培养学生对环艺设计理论知识的学习兴趣和设计理论的分析能力；专业知识的表达能力：对实践操作的指导能力及工作实际的应用能力，教师的主要任务不只是单纯的传授知识，讲授环艺设计理论，还必须引入企业真实的企业项目指导学生完成设计作品，让学生在实践中加深对理论知识的理解，在做中学、学中做，在实践的过程中把环艺的材料知识、环艺的结构知识、环艺的工艺知识、艺术设计理论知识有机地结合起来，在过程教学中做到教学课时、教学内容合理地搭配、科学地穿插，这样既巩固了课程的理论知识，又提高了专业技能的操作能力，使学生在作品的制作过程中将课堂理论得到亲身的体悟，把理论消化为知识；把知识转化为能力，同时在实践过程中对理论知识也加深理解，反过来又科学地去指导实践，最终使理论与实践形成了有机的统一体。这样就会使学生不断产生学习的成就感和兴趣感，从而激发学生更强的求知欲望和学习的热情，引导他们自觉地投入到学习中去。 结束语总的来说，高职环艺设计专业的教育并不是一个单独存在的个体，它与环境艺术设计产业有着必然的关联，因此需要将教学工作于社会实践完成有效的融合。在课程设置和教学理念方面要进一步地改进和完善，切实加强实践教学环节的改革，构建情景交替式教学模式，坚持校企合作、工学结合、开门办学的教学思想，从而培养出更多的高素质、高技能的应用型人才。 环艺设计论文:环艺设计对空间的研究 ［摘要］ 环艺设计的最根本的目的就是将人们所在的空间环境进行合理的规划，对自然环境，人工环境和社会环境的做进一步改善，然而环艺设计的重点还是对空间的改善，并且一般学习上是将空间的学习作为学生学习环艺设计的启蒙教学，这就显得空间的研究极其的重要，这是毋庸置疑的。但是在现今的社会中，由于各个学校的教学方法不同等种种因素使得现今对空间的研究没有达到理想的高度，在21世纪高速发展的社会，环境艺术设计得到进一步的发展当中，这是一次千载难逢的好时机，借此要充分利用各个优势，对其进行进一步的完善处理，让人们对空间训练引起重视。本文就当前环艺设计的发展形势对环艺设计中空间训练进行一系列的分析。 ［关键词］环艺设计；空间训练；研究；设计方法 引言 环艺设计是对人生活周围的环境的进一步改善，随着科技的快速发展和社会的节奏加快，现代人的生活范围在逐渐增大，环艺设计的范围不再仅仅是建造房子方面，而是有关人们生活的各个地方。虽然环艺设计还是一个发展历史不长的一门学问，但是其表现出来的发展势头和对生活的重要性已经达到一定的高度，未来的发展势头也是更上一层楼。环艺设计涉及的范围及广，知识又错综复杂，呈多元化并且综合性极强，所以一定要认真学习基础知识，为专业知识系统建立打好基础。在注重环艺设计自身研究的同时也要保证专业积极向上的发展趋势，坚持不懈，切实完成有关专业知识的系统建立。在分析构成环境艺术设计中心要素时 必须将视觉艺术作为切入点，对有关艺术表现的相关领域和专业，要一起足够的重视，重点分析和研究，对内容进行规范整理使其有针对性和规范性，当然这不是将相关的专业知识进行内容上简单的拼凑。也只有这样才能够将环艺设计的知识有体系的建立，对各种知识要素信息的整理研究，这是环艺设计发展的终极目标，也是其发展的关键。 一、对空间要有足够的认识 对空间的足够认识不仅仅理解成只要满足实用的要求就可以了，必须要对空间“功能性”的认识引起足够的重视，所以要考虑各个方面，每个因素都要综合起来分析，注重居民所处空间环境中的心理，这种心理往往是由视觉感官所造成的，对其引起重视以便保证居民在空间的想象和真情实感能够唤起。所以，在环艺设计必须注意空间的实用性和立意的相互结合，并将此作为创造的标杆，这样才能够创造出有即实用又有意义的空间模型，才能够达到实用功能和精神愉悦的完美结合。 二、注重空间的表现环节 在学习环艺设计的学生们虽然至始至终都在进行环艺设计的空间训练，但是由于在专业教学的过程中，其内容已经被瓜分到不同的科目中进行学习，不能够将空间与其他的设计要素分开是一道难题，正因如此才出现以上的内容分解问题。在环艺设计当中，达到重视空间效果及其他要素来提升自身环艺设计的运用的水平是很难达到预期的效果的。其中出现很多的问题，尤其是在空间设计的阶段更是漏洞百出。虽然有的能够达到具备很好的空间设计想象能力和模型化的能力，但是因为学习各个科目要达到考核的目标，往往忽视空间训练的连贯性和系统性，导致根本达不到预期的效果。还有就是学生没有在学习的过程中培养解决复杂问题的能力，也没有对其引起足够的重视，也会造成空间设计能力达不到预期的后果。这就要我们深刻反思，在空间设计的学习中，应该要有足够的兴趣来学习，毕竟兴趣是最好的老师，在有兴趣的同时也要保证空间的层次感等重要的要素。在空间设计当中要经过认真考虑，三思而后行，一定要确保方案的可行性，否则后果不堪设想。一定要对空间的表现环节引起足够的重视，要是你的思想不成熟，当你用没有经过认真思考的思维来应付相对复杂的设计时，你就会力不从心，最后的空间设计效果肯定不会达到理想的结果，这样一来就使得空间训练成了无用功，没有达到当时预期的效果，也违背了初衷。所以一定要将设计表现和空间设计有效的进行结合，达到相互相成的境界，这样才能使学生深刻了解设计表现和空间的关系并重视空间的表现环节。 三、对空间设计的表现意识引起足够的重视 在空间训练的学习中，我们往往会着重空间设计的生成学习，从而对设计内容达到忽略的状态，这样会造成空间设计和后续的一系列的设计达到脱离的状态，造成的后果是不敢想象的。所以一定要对空间的设计表现引起足够的重视，这不仅仅是培养完善正确的设计思维的需要，也是保证空间设计复杂性的关键。应该怎样将脑袋里构思好的空间形态转化成现实生活中的空间设计平面计划是一个极其重要的任务，是从环艺设计开始前就应该特别注意的地方。环艺的设计一般划分为对生成的设计方案的完整描述和对设计环节的理性把握，掌握这两方面的要点，对其引起重视，在保证空间设计实施时进行多方面的分析考虑的同时设计者对设计进行多方面的认真总结和反思。也只有对空间设计的表现意识引起足够的重视才能保证万无一失。 四、对主题空间的联系引起足够的重视 所谓空间就是物体和人的感觉之间所出现的相互关系，所以在空间设计的主题上，我们更多的要将空间和生活紧密的联系起来，这对设计者来说就不是一件容易的事情了，他要考虑各种因素和空间之间的相互联系，还要将其巧妙合理的结合起来。精神的需求和物质功能的本质虽然存在一定的差异，但是其关系依旧是密不可分，总而言之，设计者的目标就是将其从复杂的关系演变到简单，然后融合到达理想状态；环艺设计的空间想象能力也是要重点培养，以便能够了解问题、分析问题进而达到解决问题地步。设计者要培养灵活的工作流程来应对不同的问题，当然这种能力不是与生俱来，而是经过长期的专业系统训练才能拥有的。除此之外，还要注重模型的制作以便能够达到提高设计认识，开拓眼界思维等作用。总而言之，主题空间的联系的重要性不容忽视。 五、对设计方法和理性思维引起足够的重视 着重强调设计方法和理性思维是有一定的原因的，这主要还是对环艺设计的自身需求和其相关的思维培养两个方面有根本联系。设计者刚刚学习环艺设计时，最欠缺的就是理性思维和设计方法，这些也不是与生俱来，需要后天不断的训练才能获得的，有的学生没有对其引起足够的重视，从而导致在环艺设计上没有扎实的基本功，最终也是干不了大事。在缺少理性分析的思维不可能将你所想的空间完全完整无误的通过平面展现在别人面前，更别提进行剖面和立体展示。所以要对设计方法和理性思维引起足够的重视，这样才能有效的解决物质精神需求与空间设计之间的矛盾，才能完善空间设计。 结束语 环艺设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段的体现。目前环艺专业的学生以造型为专业基础，对形式的感受力虽然强，但是其对空间的认识，往往还是停留在简单的平面中所形成的三维虚拟的立体空间上，并没有达到应用生活实际的能力，并且经常出现设计时特别注重形式、却忽略实际功能的问题，因此，对未来的专业设计人员的培养使其具备应有的素质，还有一段很长的路要走。环艺设计是我国一颗新星，虽然发展历史不长，但是正处在一个蓬勃向上的时期，它就像星星之火一样，逐渐展现出燎原的趋势，相信在不久的将来发展势头一定芝麻开花节节高，我国的环艺设计也必将取得突飞猛进的进步和骄人的成绩。

幼儿园美术教育论文:关于幼儿园美术教育的思考 摘 要：美术是幼儿教育的重要组成部分。加强美术教育可以有效提高幼儿的审美意识，拓宽视野，感受生活。本文结合教育实践，介绍了如何培养幼儿感受美、发现美和创造美的能力。 关键词：幼儿园；美术教育；思考一、创设宽松、自由的艺术环境，提供创作机会 教师要给幼儿创造艺术环境，为幼儿提供艺术氛围，幼儿不只局限于课堂上的学，大自然和社会是幼儿实施美育的广阔天地，因此，教师应注重在生活中创设机会并有效渗透和学习。 1.创设艺术氛围 例如，在“小鱼”绘画活动中，为了让幼儿能了解小鱼的形象特点和画小鱼的方法，教师可以采用多种方式，收集各类小鱼图片，制作成小书供幼儿翻阅。同时，在墙面上张贴各种不同形态的线描画小鱼的图片，让幼儿置身于小鱼的世界中。通过欣赏，运用已有的作画经验和教师有目的地引导，让幼儿感受不同的线条和造型，扩充知识面。幼儿对这些画很感兴趣，常常结伴讨论图上画的是什么，是用什么方法画出来的，看上去感觉怎么样。有的小朋友还会伸手在上面比划一下，还真像个“小画家”呢！ 2.提供创作机会 在区域活动中，教师可以为幼儿开设“奇奇画廊”，贴上报纸，放上记号笔和白纸，在墙上贴好范图。这样，不仅能让幼儿巩固上节课的绘画内容，还能鼓励幼儿大胆尝试，画以前画过的，画书上看到的，画自己想画的……这是一个作画的自由天地，在看看、想想、画画过程中S富幼儿的绘画经验，提高幼儿独立作画的能力，鼓励幼儿大胆尝试、创作。 二、技能与创造的有机结合，让幼儿“乐在其中” 在内容上，教师可以选用与幼儿生活有关的事物，考虑到幼儿作画能力等方面的特点，多选用蔬果、植物、动物作为绘画内容，从绘画单一物体到构图整幅画面，从认识线条构造到运用多种线条造型，幼儿在技能方面有很大的进步。在提高技能的同时，教师要开辟各种渠道为幼儿提供创作空间，充分发挥幼儿的创造潜能。 1.幼儿主动创造 在内容的选择上，教师要根据主题内容、季节特征、兴趣爱好等，及时调整教学内容，增强幼儿的创作欲望。如带幼儿参观“植物园”后，组织幼儿绘画“番茄”。幼儿有了一定的直接经验，亲身体验到番茄的不同形态后，绘画出的番茄有成熟的，有没成熟的，有大大的圆番茄，还有头尖尖的小番茄，十分生动形象。幼儿喜欢看《熊出没》这部动画片，教师及时利用这一兴趣，带领幼儿绘画森林里的树，幼儿画出了不同姿态的树，有的幼儿还画了斧头，讲述光头强的故事。 2.有目的地引导幼儿创造 在备课时，教师要先考虑可以在哪些地方引导幼儿创造？创作后的效果会是怎样呢？通过实践，渐渐形成对主体物的姿态及画面布局的创造。如绘画“叶子”时，在掌握曲线和直线灵活运用的基础上，提出树叶有哪些形状？如果有两片树叶，它们会飘成哪些形状呢？在绘画“小房子”时，提出“你见过哪些不一样的房子”的问题。随着问题的提出，幼儿积极地投入到想象中，设置许多不同的、生动的情景。 3.及时肯定幼儿的创造 不管是在课堂还是在作画中，教师要关注每位幼儿的一举一动，对幼儿的创作举动加以肯定，使其自信、大胆地创作，同时，带动其他幼儿创作。 三、运用多种手段，提高幼儿在生活中的主动性和创造性 1.用儿童化语言 当幼儿接触一个新的作画内容时，首先应学会画画的技能。单纯的步骤提示不利于幼儿记忆和掌握，教师可以采用儿童化的语言，通过边讲边示范，了解基本技法。在绘画“青菜”时，用儿童化语言，边讲边示范：有两个小姐妹，姐姐叫叶柄，妹妹叫叶子。姐姐长着瘦瘦的脸，妹妹……看似复杂的东西，幼儿也能胸有成竹地下笔了。 2.开放式提问 在教学中，教师要采用开放式提问，如他是什么？怎样画出来的？让幼儿看着物体，想出作画步骤以及运用了哪些技法。开阔幼儿的思维，充分肯定幼儿，让幼儿懂得多样性，从而增强幼儿的主动性。 3.注重欣赏，减少示范，培养幼儿的创造能力 欣赏所画的物体有助于让幼儿更好地了解物体的特征、姿态及构图方式。除了注重幼儿生活中的欣赏、图片欣赏，教师还可以采用实物欣赏，激发幼儿的作画欲望。根据幼儿的绘画水平、作画内容，在欣赏的基础上，让幼儿自由发挥创造，减少幼儿作画的依赖性，发挥主动性。在教学中，教师要有针对性地取消幼儿作画时的范图，提高幼儿独立作画的能力。 总之，在艺术教育中，教师要培养幼儿对美的初步鉴赏能力以及初步表现美、创造美的能力，使幼儿得到美的享受，在艺术氛围中感受艺术带来的快乐，从而让幼儿喜欢艺术。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育对幼儿创新能力培养的相关探讨 【摘 要】在幼儿园的教育教学中，孩子创造力的发展是教师们应该注意和需要帮助其开发和维持的一个重要部分。幼儿美术的教学是实现改教学目标的一个有效的途径，为此，教师在美术教学中要采取有效的措施促进幼儿创造能力的培养。 【关键词】幼儿园 美术教育 创新能力 教学原则 教学措施 随着生活水平的不断提高，在幼儿园的美术教育教学中，对于孩子的创造力的培养以及对其思维能力的挖掘和培养越来越受到人们的重视。然而，在实际幼儿园的美术课堂教学中，幼儿的学习天性及其学习的创造能力都在一定程度上被扼杀，究其原因，这主要是和传统的幼儿教学模式和教学思维习惯相关。 传统的教学思维习惯影响着当下幼儿教师们的教学理念和教学方式，影响着他们在具体的课堂教学中对具体的教学手段的采用。随着社会经济与文化的快速发展，尽管新的教学理念与教学手段层出不穷并已经取得了一定的教学效果，产生了一定程度的积极影响，然而，在实际的幼儿园教育教学中，教师的教学还存在很多落后的不足之处，现代化的课堂教学理念和教学标准以及相关的教学要求，还没有被教师们所完全接受。因此，在实际的幼儿园教学中还存在很多不足之处，这些不足之处严重影响着幼儿的身心健康发展，尤其是对其创造能力的培养也产生着消极的影响。针对这一教学现状，教师要想做好幼儿美术课堂教学，更好地发挥幼儿的创造力，就需要从多角度入手加以改善。具体来讲，教师可以从以下方面加以认识。 一、在幼儿园美术教育中教师应当遵循的教学原则 首先，在幼儿园美术教育中教师应当遵循“以学生为本”的教学原则，这种教学原则是针对以往教师在美术课堂教学中存在的“以自己为中心”的错误的教学理念而提出的。在以往的幼儿美术教学中，很多教师意识不到尊重幼儿自我观点的重要性，在他们看来幼儿园的孩子们年龄较小，涉世不深，他们对于很多事情缺乏自身的认识和理解，因此也不可能有什么创新的意识和能力。因此，在这样的教学理念和教学认识的引导下，很多教师在幼儿美术的教学中展开了一堂又一堂的以“教――学”模式为主的模仿创作课堂。 比如，教师在教孩子们如何画鸭子的时候，先会在黑板上给孩子们讲解画鸭子的具体步骤，孩子们知道了首先画哪儿，其次画哪儿，然后再画哪儿，这样一个鸭子就出现了。然而，经过教师的教授之后，孩子们采用统一的方式画这幅画，连步骤以及在拐角处的笔法运用都一样，这样的教学方式并没有产生多样化的教学思维，而是将孩子们局限在一种模式之中，不利于幼儿多样化和多元化的发展。为此，在幼儿美术的课堂教学中，教师要注重树立“以学生为本”的教学理念，无论是在教学内容的设置还是在教学计划的安排上都应当符合幼儿的接受特点。 其次，在幼儿园美术教育中，教师应当遵循简单易操作的教学原则。处于幼儿园阶段的孩子们，对很多事物的操作以及认识还不够熟悉，很多事情对他们来讲都是既新鲜而又陌生的存在，而与此同时，他们对于很多学习用具的使用也不够成熟，在学习的过程中很难应对操作繁琐或者体积过大，或者重量太大的操作工具。为此，在实际的课堂教学中，教师在给孩子们安排学习任务的时候，就要遵循“简单”、“易操作”的学习原则。而在具体的制作材料的使用方面，教师也应当选取那些无污染的对儿童的身体有利的物品，同时对这些被选取的物品还应当遵循一种易获得的教学原则，只有这样，教师的教学才能够有效地开展。 二、在幼儿园美术教育中教师培养幼儿创造能力所采取的具体措施 第一，在幼儿园美术教育中，教师要想培养幼儿的创造能力，可以通过趣味教学的方式，激发孩子们的创造兴趣。在以往的幼儿园美术教学中，教师的教学一般采取简单的“教师讲，学生听”的教学方式，这种单一的教学方式很容易对孩子的学习积极性和学习创造的热情产生不利的影响，很多孩子不自己主动思考，以至于到最后失去了自我思考的意识和能力。为此，教师在教学中可以采取趣味教学的方式，让孩子们在游戏中获得新的体现和快乐。而在具体的操作中，教师要将自己从课堂中心的位置上转移出来，让孩子们自我想象和发挥，比如教师安排学生画一棵树时，就可以通过“添补”绘画的方式加以进行，学生对一棵树的每一个组成部位的认识和想法是不一样的，不同的学生画出树的叶、树干、树根以及树周围希望有的东西，在很多同学的参与下一棵极具特色的树就出现了。 第二，在幼儿园美术教育中，教师要想培养幼儿的创造能力，还可以根据幼儿的实际情况来安排教学内容。具体来讲，教师根据幼儿的实际情况主要要考虑以下几个方面：一方面，教师要考虑到幼儿园阶段的孩子的学习特点和学习接受能力。幼儿阶段的孩子的学习能力还比较弱，对很多事物仍然保留着最初的感受，而这也成为教师开展美术教学活动的一大优势，也成为教师培养幼儿创造力的一个有利条件。另一方面，教师还要考虑到孩子在幼儿园阶段的学习兴趣和学习爱好。幼儿阶段的孩子们大多数喜欢动画，为此，教师在美术教学中可以插入一个动画形象，让学生自己去发挥。 第三，在幼儿园美术教育中，教师要想培养学生的创造能力，也可以通过组织活动的方式来加以实现。具体来讲，教师可以通过展开实践活动的教学方式，通过具体的实践生活的体验来增进孩子们对生活的实际感受，并将孩子们的这种在生活中得到的经验和体验，通过美术绘画的方式加以体现。比如教师可以组织孩子们进行春游，但是在春游之前，教师要明确告诉他们春游的目的不仅仅是游玩而已，而是要将自己在春游的过程中所能够看到的或者体会到的，令自己印象最深的东西通过绘画的方式体现出来，并展示给大家。这个东西可以是具体的人物、具体的风景，也可以是学生自己的想象，在具体的绘画中，学生可以使用简单的线条作画，可以进行彩绘作画，也可以进行泼墨式的绘画，只要学生能够表达出自己的内心世界就可以。通过这样的方式，教师的教学就不仅仅局限在一定的、僵化的教学模式之中，而是能够充分发挥幼儿的自我学习积极性和创造性，从而实现对其学习创造能力培养的教学目的。 总而言之，在幼儿园的美术教学中，教师要想实现对幼儿学习创造力的培养，要走的路还很长，教师只有通过不懈的努力，才能够实现幼儿园美术教学效果的进一步改善。 幼儿园美术教育论文:回归生活的幼儿园美术教育 【摘 要】幼儿教育是国民教育的基础，它的改革与发展关乎全体国民素质的培养与民族的进步！艺术作品的创作灵感深深植根于现实生活，且取材于现实生活，因此，美术教学“生活化模式”是有效开展幼儿园美术教育活动的重要手段之一。 【关键词】幼儿园；美术教育；回归生活 “美源于生活，高于生活”，美术与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。所谓“幼儿美术教育生活化”，是指在幼儿美术教育中，以幼儿的现实生活为背景，以幼儿的生活经验为基础，以幼儿熟悉的人、事物为内容，注重生活与美术的紧密结合，尊重幼儿的个性发展，注重幼儿的自由创造与想象，使幼儿美术教育体现生活化特征，实现生活化价值，让美术真正融入幼儿的生活。生活化美术教育对于幼儿的成长具有重要意义。把生活中常见的、幼儿熟悉和感兴趣的内容、材料充实到美术教学中，有助于激发幼儿的创作灵感，使其体验美感。生活化的活动材料、活动形式，有助于幼儿的自我表达，体验满足感和成就感，有助于幼儿个性化的发展。笔者结合幼儿园美术教学实践，谈谈对生活化美术教育活动的一些体会。 一、幼儿园美术教育回归生活的必要性 1、幼儿现实生活是幼儿园美术教育的基础 杜威曾经说过：“教育应该是生活的本身，而不是生活的准备。”[3]幼儿作为一个独立的个体，年龄小，知识经验贫乏，幼儿必须通过自己的操作、尝试和体验，积累经验，建构新知。源于幼儿经验生活的美术教育活动，才能调动孩子们的兴趣，激发他们满怀热情和智慧去探索、发现和尝试。因此，幼儿园一方面应通过各种实践活动，如参观、旅游、劳动、游戏等，给幼儿以亲身体验，帮助其丰富直接经验；另一方面应利用各种资源帮助幼儿扩展经验，广泛收集照片、图片、录像、书籍等，让孩子获得更多的间接经验。当孩子的直接经验与间接经验不断互补，感受越来越丰富时，就为他们的美术表现和创造作好了铺垫。 2、幼儿的精神生活需要借助美术教育得以升华 “儿童具有生动的精神世界，儿童的精神世界包括真、善、美。”在孩子的视野里，生活中的一切都是美好的。关注儿童的生活，我们更应关注儿童的精神生活。这种生活不是看得见、摸得着的现实生活，而是一种想像的生活和未来的生活。儿童美术是儿童心理世界的真实流露，是他们内在精神生活的外部显露。孩子们可以通过绘画等形式将内在流动着的思想以及感受一一表现出来。幼儿园美术教育的意义主要不在于技巧训练，而是以美术为手段，解放幼儿的那种活泼、自由、纯真的天性。因此，在美术教育中应追寻幼儿的精神生活，选取与幼儿的生命律动合拍的对象，鼓励幼儿用自己的方式表达心灵感受，帮助幼儿丰富和扩展精神生活。 二、创设生活情境，美术教育形式生活化 皮亚杰说过：“儿童学习的途径应具有生活性，更多的是在生活或类似生活的情境中学习，而不是在美术情景中学习。”生活本身为美术教育提供了很多的资源，在幼儿的一日生活中包含大量学习美术的机会。凡是幼儿每天经历的衣、食、住、行、学、玩以及与人交往等实践活动，都是可被利用而且应该恰当被利用的美术教育契机。因此，美术教育不能游离于生活情境而抽象说教或机械操作，教师应精心创设现实的生活化情境，丰富幼儿美术教育形式，让幼儿在看得见、摸得着的情境中获得美的熏陶。 1、利用环境熏陶开展生活化美术教育 环境熏陶是美术教育的重要形式之一。若能为幼儿创设富有美感的环境，就会给予幼儿启发，丰富幼儿的审美经验，激发幼儿的表现力和创造欲望。教师应该重视美术氛围的营造，通过实物、图片的收集、展示，运用现代化多媒体教学技术等各种途径，创设富有情趣性的生活化的美的情境，激发幼儿热爱生活的美好情感。如，在“欢欢喜喜过大年”的活动中，教师通过环境布置、作品展示渲染喜庆、热闹的氛围，用富有中国特色的手工艺品如剪纸、蜡染、年画布置活动室、走廊，让幼儿感受生活中美的元素，体会人们过新年时互相祝福的美好情感，这样不仅提高了幼儿的审美能力，还有助于幼儿形成热爱生活的态度。 2、利用主题活动开展生活华美术教育 主题活动中的生活话题对幼儿有着极强的吸引力，可成为幼儿美术生活化教育重要形式之一。在主题活动中，教师引导幼儿通过亲身感受生活，最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会，大胆地运用美术的手段进行自我表达，激发幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好。如主题活动“我骄傲――我是上杭人”，幼儿通过实地参观与观看图片、录像欣赏家乡的名胜古迹，再用写生画、拓印画、装饰画等美术活动形式表现出这些秀丽的风景。这次活动不仅使幼儿获得了相关的美术知识与创作技能，还激起了他们热爱家乡的情感。 3、寻找生活中能激发幼儿热情的创作内容 教师不仅要走入幼儿的生活世界，还应思考能激发幼儿创作热情的美术教育资源，以便让幼儿的生活经验通过美术活动不断得到提升。例如，秋天到了，幼儿在户外活动时自发玩起了拾落叶的游戏，于是教师就让幼儿把落叶带回班级，并给他们提供放大镜来观察落叶叶脉的生长规律，引导幼儿进行相关的线条练习。这样的活动给幼儿带来了极大的兴趣与快乐。 4、引导幼儿根据材料特质创作能反映生活内容的作品 生活中很多材料可以为我们所用，但要怎样用才能让每种材料的特质得到发挥，让幼儿作品更“独特”，从而更好地提高幼儿的审美情趣呢？这就要教师多动脑、多动手，不断尝试与探索。例如，在一幅画中，满天的星星是幼儿用涂改液点出来的，一捏一点的操作过程，不仅可以锻炼他们的小手肌肉，还大大激发了他们的创作兴趣，也让画面更有立体感。又如，在中班开展主题活动“农家乐”时，教师让幼儿用自制的“面粉橡皮泥”制作大蒜，面粉团柔韧有劲道，幼儿兴趣极佳，做出来的大蒜形象逼真。再如，班里一个幼儿家里装修，购买了许多大型电器，家长便把废弃的大纸箱送给了幼儿园。教师由此想到：使用这些大纸箱于自然景物的创作，一定能取得不错的效果。于是教师就结合主题活动开展了美术创作活动“万里长城”，引导幼儿在纸板上用线条进行装饰，之后再利用刻刀、一次性筷子等工具进行加工，使它们展现出一种凹凸的立体效果，再配上瓦楞纸原本的横、竖条纹，最终展现的作品自然美观，活动收到了很好的效果。 幼儿园美术教育论文:浅谈幼儿园美术教育活动 摘 要：幼儿美术活动是培养幼儿主动学习和创造能力的机会，幼儿教师要给幼儿营造 宽松、自由、和谐的创作环境，培养幼儿良好的观察习惯，留给幼儿想象丰富的空间，注意 适应幼儿的发展需要，促进幼儿的主动学习，就能对幼儿的发展产生积极的影响。 关键词：幼儿美术；教育活动；自由和谐；想象空间 幼儿的年龄特点就是爱玩，幼儿的各种教育教学活动都是在玩中学、学中玩，寓教于乐。幼儿班美术活动课，也是这样的，在美术教育活动中，不仅培养幼儿审美能力，同时也是培养幼儿主动学习和创造能力的机会，在活动中，教师应注意适应幼儿的发展需要，促进幼儿的主动学习。 一、美术课给幼儿营造自由和谐的创作环境 宽松、自由、和谐的环境有利于幼儿创造能力及个性的发展，教师应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，重视每个幼儿的个性表现及艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励，如“你设计的房子真是太有趣了，我也很想住在里面”，“你的画色彩很鲜艳，用了像彩虹一样漂亮的颜色”，“你做的折纸孔雀既美丽又可爱，你愿放在展览角中与其他小朋友一起欣赏吗？”等等。教师应给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造的勇气和热情。 二、美术课堂养成幼儿良好的观察习惯 万事万物无不在变化，动中有静，静中有动，每个生命成长的不同阶段也都有其不同的美。启发幼儿去发现自然界中实物的不同特征，或是同一事物类型的不同形态，发展幼儿思维，如观察杨树的生长，发芽长叶变绿，需要一个持续观察的过程，又如在下雨前让幼儿观察一系列的变化，天色变灰刮风闪电打雷小雨大雨。在成人引导观察下，幼儿不仅增长了关于自然现象的知识，还积累了生活经验，以便作为创作的素材。利用幼儿好奇的心理特征，引导幼儿细致观察，善于思考，抓住事物特征，观察事物局部，发现局部与整体的关系，找出事物发展的规律。如仔细观察金鱼游动的形态，引导幼儿发现金鱼又懂得尾巴、方向。在作品中，幼儿画出的不同形态的金鱼，游动方向各异，有的尾巴像裙摆，有的吐泡泡，这种认真细致观察的习惯，对幼儿完成美术作业时的持久性也大有益处。 三、美术活动从培养幼儿的学习兴趣入手 幼儿的年龄特点就是爱玩，我们在设计课题时，把画画和玩巧妙地结合起来，做到活动内容新颖，工具材料多样组织形式灵活自由，让幼儿在轻松愉快的环境中认识周围世界。在活动中要给幼儿留有一定的难度，但难度不能大，是幼儿经过努力可以克服的，以免使幼儿失去信心，同时还要注重幼儿的原有水平和认知能力，不挫伤幼儿的积极性，这样，不仅能激发幼儿的学习兴趣和表现能力还能更好地发展幼儿的认知能力。如在培养幼儿对颜色兴趣和感受方面，我们开展了玻璃球滚画、手指点画、手印造型、吹画、小手撕纸、印染、填色块、蜡笔水彩画、奇妙的颜色等活动，这些活动像玩游戏一样，孩子兴趣无穷，特别是“奇妙的颜色”这一活动，让幼儿在认识三原色的基础上，体验探索两种不同颜色的变化。在活动中，在老师的引导下，幼儿对颜色充满了好奇，他们个个小心翼翼地做着实验，并高兴地告诉老师所变出的颜色，在老师的启发下，幼儿不仅能变出许多不同颜色，还能画出各种颜色的蔬菜和水果，在活动过程中，幼儿不仅对颜色有了进一步认识，而且对蔬菜和水果也有了进一步认识。 四、美术活动课堂留给幼儿想象的空间 由于幼儿的自我中心意识及知识经验的缺乏，他们对物象的准确把握还处在象征期，他们心中所想，而并非所见。抓住这一独特的发展时期，鼓励幼儿大胆的想象，对物象进行变形。如观察云的变化，观察大自然的奇石，观察不同形状的树叶，让幼儿根据不同特征说说像什么，从而发展幼儿想象力、创造力。在活动中让幼儿拥有自主选择的权利和创造的时间，有助于幼儿的主动探索。如以“船”为主题的美术活动中，可先与幼儿一起讨论自己曾经看过的船，然后想象未来的船的外形和功能，最好与幼儿一起谈论计划，如“你的计划是怎样的”、“有什么好主意”、“你准备选择什么样的材料”以及“如何使用这些材料”等五、综合运用多样化的材料、工具、使幼儿美术活动沉浸于新、奇、乐的活动中幼儿的认知能力与他的感知觉有密切的关系，因而在美术活动中我们尽量让幼儿有更多的机会涉及到各种工具。这不仅对幼儿有吸引力，并有利于动脑、动手能力。如我们开展的树叶帖画、废旧材料贴画、彩纸贴画等，能恰到好处地为幼儿创作服务。如墨印添画、撕纸剪布拓手印想象贴画都是引导幼儿从一些抽象的形态中，发展想象，稍加添画就会创造出一幅幅妙趣横生的画面，这些画面满足了幼儿尽情表现的欲望，这不仅能激发幼儿的兴趣，更使幼儿对各种不同材料的本质、性能和功用有进一步的认识，并学会处理和使用这些工具材料的经验，掌握作品构成的步骤，有利于幼儿的智力开发和认知能力的提高。 总之，让幼儿在美术活动中，通过自身的感觉器官感知他所画的对象特征及所运用的材料特性，使观察、记忆、思维、情感和表达容为一体，只要是根据幼儿的年龄特点和认知能力进行活动，让幼儿按自己的需要和兴趣做出选择，参与活动，就能对幼儿的发展产生积极的影响，才能更好地促进幼儿身心和认知能力的提高。 幼儿园美术教育论文:浅谈多媒体技术在幼儿园美术教育活动中的优势 摘 要：在信息技术飞速发展的今天，多媒体技术正改变着人类的生产方式、工作方式乃至生活方式。它生动、直观、形象、新颖的特点也改变着现代幼儿教育。在幼儿园教学中恰当地运用多媒体技术，能有效地激发幼儿的学习兴趣，化解教学的重点和难点，丰富幼儿的情感，促进幼儿对教学内容的理解，从根本上改变传统教学观念与教学方法，优化教学过程，促进幼儿全面协调发展。 关键词：多媒体技术；幼儿美术活动；优势 多媒体技术使教学信息以图像、文字、声音等多种形式呈现，对幼儿美术创造欲望具有多方位多角度的刺激，让幼儿产生追求美、想象美、表达美的需求。所以，多媒体课件在幼儿美术教学活动中有诸多的优势。下面，笔者就结合实际教学，探讨一下多媒体技术在幼儿美术教育活动中具有的优势。 一、创设情境，激发兴趣 兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。幼儿生性好动，不能有意识地控制注意力，更难以保持绘画兴趣的持久性，做什么都要以兴趣激发为主。而集形、声、光、色、动、静为一体的多媒体技术，可创造生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，大大激发幼儿的学习兴趣，调动他们的学习积极性，使他们主动愉快地参与到教学活动中来，让他们在愉悦中掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使他们对美术产生浓厚的兴趣。比如，我在指导大班故事创编画《小姑娘和大拖鞋》时，事先准备了多媒体课件，在活动中边播放课件边向幼儿讲述故事，使幼儿在丰富多彩的富于变幻的信息传递中，激发了幼儿的创作欲望及兴趣，很轻松、很自然地借助想象去续编故事，创作美术作品。 二、生动形象，突破难点 应用运用多媒体技术，可以将美术教材的重点、难点部分生动形象地表现出来，用大量直观、形象的感性材料帮助幼儿开阔视野，积累素材，进而突出重点，突破难点，使幼儿进一步感知理解，更好地进行美术创作。例如，中班的主题活动《在动物园里》要求幼儿画动物。幼儿虽然都很喜欢动物，但他们对动物生活都比较陌生，如何很好地把动物的特征展现出来这是一大难题。应用多媒体技术就能很好一破解这一难题。 如在《调皮的猴子》这一活动中，我先收集关于猴子生活的视频，如爬树、睡觉、学本领等。活动中，我先让幼儿观看猴子的生活视频。幼儿一看到生动活泼的小猴子就显得特别高兴，一个个表现的情绪激动。这时，我又将小猴简笔画呈现在大屏幕上。幼儿看到活泼可爱的小猴用简单的几笔就能画出来时，一个个都兴奋不已，迫不及待地拿起笔画了起来。一会儿神态各异的小猴就在幼儿的笔下诞生了。通过多媒体课件，让幼儿在了解猴子习性的同时，不知不觉中掌握了绘画技巧，一举两得。 三、评价作品，提高信心 在幼儿园美术教学中评价幼儿的作品是一个很重要的环节。教师应通过对幼儿作品的评价，使幼儿在评价中看到自己的优势，从而树立自信心，激发参与活动的积极性。在传统的讲评幼儿作品中，教师常常举着幼儿的作品，会由于体积小，很难让全体幼儿看清楚，评价效果受到限制。但有了多媒体中的实物展台和大屏幕，这一难题就迎刃而解了。现在讲评幼儿的作品时，我们可以通过实物展台把幼儿作品投影到大屏幕上。这样，幼儿就可以清楚地观察到每幅作品中的各个细节，进而对作品的优劣做出正确评价。幼儿还能通过大屏幕在自己的作品中找到优点，体验成功的喜悦。同时，大屏幕也给幼儿提供了一个向别人学习的机会。幼儿通过欣赏其他小朋友的作品，学习别人的优点，弥补自己的不足，进一步激发他们的创作积极性和潜能，从而获得更大的提高。 四、寓教于乐，丰富情感 美术教学活动不能只局限于让幼儿画个画，涂个色，而应该把手工制作、陶泥、剪纸、贴画、刺绣等美术活动很好地融合在一起，丰富幼儿的日常生活。所以，教师应该思考如何把美术活动游戏化，引导幼儿在美术教育中像游戏那样去活动，让幼儿自由地观察、想象。教师则从中启发、鼓励幼儿勇敢地用自己的小手描绘出所看、所想、所爱。如在进行大班美术活动《会变的脸》时，我事先准备了形象生动、符合幼儿思维特点的多媒体课件，在活动中一边让幼儿观看奇怪有趣的画面，一边让幼儿说说画面中哪里特别的，为什么用水果糖代替嘴巴、用太阳代替眼睛。然后，我鼓励幼儿大胆想象，可以用什么来代替鼻子，可以用什么来代替头发？之后，我把幼儿想出的新事物在多媒体中一一呈现出来。因为这些都是幼儿感兴趣的东西，他们自然都愿意用心去听、去看、去想、去说。通过多媒体课件富于变幻、丰富多彩的信息传递，幼儿不但轻松自然地理解了活动内容，掌握了新本领，而且也丰富了幼儿的生活，使幼儿在游戏中增长了知识，分享了喜悦。 多媒体技术与应用为开展幼儿美术活动带来了许多便利，为幼儿的感受、理解和表现表达创造了良好的氛围，大大提高了幼儿园美术活动的效率。在教学中恰当地运用多媒体技术手段，能促使教师转变教学观念，改进教育教学方法和手段，增强教学的直观形象性，让幼儿有身临其境的感觉，在多媒体技术营造的音、色、光的情境中去主动发现、质疑和探索，从而获得有益的知识和经验。所以，我们教师只有孜孜不倦，不断地努力探索，才能更好地使多媒体辅助教学优势走进课堂，让幼儿在信息化时代接受更多的信息化教育。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育生活化的对策探析 摘 要：随着教育改革的深入发展，幼儿园美术教育也要求遵从“从生活中来，到生活中去”的改革理念，推动美术教育生活化发展，发挥生活对幼儿园教育的积极作用。因而，从幼儿园美术教育的四个组成环节入手，深入探析如何从这四个方面开展美术生活化教育。以期证明幼儿园美术教育生活化对促进幼儿全面发展的重要作用，激发学生美术学习兴趣，提升学生美术创新创作能力。 关键词：幼儿园；美术教育；生活化策略；作用 艺术源于生活，美术属于艺术创作的重要组成部分，同样同生活密切相关。美术创作的生活化是美术活动具有长久生命力的前提。因而对于幼儿园美术教育而言，当务之急是实现美术教育的生活化发展，让幼儿能够在生活中感受美术，让美术能够具有生活价值。另一方面，幼儿园美术教育主要由美术活动内容、美术活动形式、美术活动素材和美术活动经验四个方面组成，所以发展幼儿园美术教育生活化的对策要从这四个方面入手，实现幼儿美术教育生活化的系统化、全面化发展。 一、幼儿园美术教育活动内容生活化对策 幼儿园美术教育是基于幼儿的美术欣赏和创作能力，选择适合的美术内容，对幼儿展开教学活动，当前实现幼儿园美术教育活动内容的生活化要根据幼儿的生活经验、知识技能，采取教育活动，进行美术拓展，不能脱离幼儿的生活经验，要求进行模糊教育。所以，幼儿园美术教育的绘画活动，教师设置的绘画主题一般是生活中常见的人、物和事。绘画活动的内容来自于生活。如三八妇女节开展美术活动“我的妈妈”，幼儿通过画笔表达对妈妈的爱，每个孩子都能画出自己妈妈的特征，从发型、长相到着装等表现得栩栩如生，这种生活化的美术教育活动增加了幼儿对美术活动的兴趣，更有利于幼儿表达情感。在幼儿园美术教育活动内容生活化的解决对策中，应该要注意，生活是动态变化的，幼儿对生活的关注情况也在变化，因而，在内容选择上，要站在幼儿的生活角度，选择最有生活价值的事物。 二、幼儿园美术教育活动形式生活化对策 幼儿的性格较为活跃，课堂专注力不高。所以在进行美术教育活动时，要求开展多种形式的美术教育，如绘画、手工、泥塑等。因而要求幼儿园在选择美术教育活动形式时，要通过创建生活情境，增加学生对该美术教育活动形式的认同感，激发学生学习的兴趣。例如，大班泥塑活动“运动着的人”，首先通过现代信息技术播放运动比赛视频，让幼儿观看运动场上各种竞技的人物形态，然后让幼儿模仿跑步、游泳、举重等不同运动项目的肢体动作，为幼儿营造了一个具有生活化的情景氛围，激发学生进行泥塑创作的欲望。同时还可以开展各类课后活动，带领幼儿来到自然中，体会自然的美，在此教师还可以引导学生对自然进行美术创作，如小班结合季节开展主题活动“春娃娃”“落叶飘飘”，带领幼儿到草地上滚一滚、摸一摸、闻一闻，让孩子通过绘画、树叶粘贴、树叶拓印、制作植物标本等多种形式表达对自然的热爱。总之，幼儿园的美术教育活动形式要体现多姿多彩的生活。 三、幼儿园美术教育活动素材生活化对策 幼儿园的美术教育活动所使用的素材要具有生活化特点，可以通过两个方面实现，一是从大自然生活中寻找美术材料。如石头、木材、沙子等材料在生活中普遍可见，并且是生活中重要的建筑材料。因而可以通过晋江海边的贝壳开展美术活动，首先，组织幼儿观看贝壳工艺品，在带领幼儿到海边进行贝壳的收集，利用彩色笔、贴纸等在贝壳上绘画，或者进行贝壳手工品的制作。教师通过这些生活上的素材，经过层层教育的方式，带给学生对美术教育活动不同的感受。另外，美术教育活动素材生活材料还可以来自生活中，组织幼儿对家中的废弃物进行收集，在家长的指导下选择有用的材料，通过美术创作将这些废物再创作，变废为宝，使其成为具有艺术性的观赏品。 四、幼儿园美术教育活动经验生活化对策 幼儿园美术教育活动的改革观念在于从生活中来，到生活中去，因而幼儿园美术教育活动经验的生活化即要求学生在家长和教师的指导下，将从美术教育活动中学习到的经验或得到的物品运用到实践生活中，如幼儿对塑料瓶进行剪切和创作，使其变成一个花瓶，能够在家庭生活中使用，增加幼儿对生活和对美术课的热爱程度，培养幼儿亲社会的性格；同时，实现美术教育活动经验生活化，还指幼儿能够运用美术中生活化的理念进行其他课程的学习。例如，幼儿在进行算数教育活动时，幼儿能够下意识地在教育生活化的理念下进行学习，将生活中买水果的事件引用到算数学习中。 综上所述，美术教育生活化改革是当前幼儿园教育改革的重点和创新点。幼儿园教师通过选择常见的生活内容，使用各种简单、具有亲和力的生活物品，采用生活化的方式，实现美术的生活化教育，并且最终还将美术教育生活化的经验运用到生活中，使幼儿在美术学习中能够对生活产生热爱，提高创新能力、观察能力，提升自我的综合能力，使该地区的幼儿园教育质量能够达到国家大城市的标准，全面提高该地的教学质量。 幼儿园美术教育论文:从范例复制到自由表达:对我国幼儿园美术教育观的历史演变考察与现实反思 【摘要】本文对我国幼儿园美术教育观的历史演变作了较全面、深入的梳理，并分析了幼儿园美术教育崇尚范例复制的现实危害，探讨了幼儿园美术教育观从范例复制到自由表达范式转变的必要性与可行性，强调应确立以儿童为本的美术教育观。 【关键词】幼儿园美术教育观；范例复制；自由表达；历史演变；现实反思 在传统的儿童美术教育观影响下，在相当长一段时期的幼儿园美术教育实践中，幼儿园教师主要开展以“照着画”为典型特征的范例教学活动，且通常辅之以“像不像”为唯一评价标准。这在很大程度上导致美术活动不是一种儿童自我表达的方式，而是一种教师达成某一教育目标的工具。《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）为纠正儿童艺术教育的误区，将儿童的审美体验置于艺术教育的中心，强调要从“成人为中心”转向“幼儿为中心”。2015年9月国务院颁布的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》也突出强调了“幼儿园美育要遵循幼儿身心发展规律”“培养幼儿拥有美好、善良的心灵”，这为幼儿园美术教育进一步指明了方向。 范例复制的幼儿园美术教育观是如何在我国得以形成和发展的？如何避免重蹈“技能为上”的范例教学老路？打破范例教学模式后我们应当如何开展幼儿园美术教育？本文拟通过对我国幼儿园美术教育观历史演变过程的考察，深入探讨幼儿园美术教育的新方向。 一、幼儿园美术教育观的历史演变 传统幼儿园美术教育中的范例通常是指教师将线条、形状从事实形象中抽象出来，加以概念化、符号化而成的外形简单的简笔画。〔1〕教师使用范例开展美术教育活动，往往会忽视儿童对具体对象的感知体验，以技能技巧的传授与达成为核心目标。我们将重视范例复制的美术教育称为“以技能为核心”的美术教育，而将关注儿童个体的内在感受、鼓励多元自主表达、不以形似为衡量标准的美术教育称为“以艺术为核心”的美术教育。这两种不同的价值取向均有其特定的文化渊源。应当说，中国传统文化注重个体内心的精神修炼，注重以陶冶情操为主的“艺的教育”，〔2〕但这一价值取向在清朝末年发生了重大转变。从那时至今，我国幼儿园美术教育观不断变化，详述如下。 1.清朝末年：从注重精神塑造转向注重技能培养 在19世纪末的西学东渐思潮中，经世致用的实用科学开始受到重视，美学正是这时作为一种实用学科从西方传入中国的，并被列为1904年“癸卯学制”中的24门“工科建筑学门”主课之一。由此可见，美学在中国最初是被列为工科的。〔3〕近代首部学前教育法规《奏定蒙养院章程及家庭教育法章程》也将美术定位为实用技术――“手技”。“手技盛长短大小各木片之匣，使儿童将此木片作房屋门户等各种形状；又授以小竹签数茎及豆若干，使儿童将作各种形状；又使纸作各种物体之形状；更进则使黏土作碗壶等形。”当时的美术教育更多强调的是通过材料造型等活动，锻炼幼儿的手眼协调能力，并教导幼儿学习相应技能。 客观地说，“癸卯学制”规定学堂的立学宗旨是“中学为体、西学为用”，主张在继承中国传统优秀文化的基础上结合教授西方经世致用的技能。然而，当时中国并没有正规的学前教育师资，保教人员是由育婴堂的乳媪和敬节堂的节妇经过简单培训而来的，并不具备“就儿童最易通晓之事情，最所喜好之事物，渐次启发涵养之”的专业素养。相对而言，训练幼儿的相关技能是比较容易达到的。因此，此时的儿童美术教育重技轻艺也是不足为奇的。 2.民国时期：以技能为重的同时，关注审美人格的培养 1912年，时任中华民国教育总长的蔡元培明确提出，“军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育、美感教育”五育并举，认为美育“以陶养感情为目的”“与智育相辅而行，以图德育之完成者也”，不再将美育等同于单纯的技能训练。王国维在现代艺术教育体系中首倡美育，主张将西方艺术的科学因素与中国美育的伦理成分相结合。1928年，丰子恺在其著作《废止艺术学科》中批判了不合理、机械、有害的艺术教育现象，倡导真善和真美的艺术观。〔4〕这股美育思潮促使1932年国民政府在其颁布的《幼稚园课程标准》中将艺术教育的目标定为：“（甲）满足对于工作的自然需要；（乙）培养操作习惯，增进工作技能，并锻炼感觉能力；（丙）训练关于群体的活动力，如自信、自重、坚忍、专心、勤奋、互助、热心、服务等精神；（丁）发展智力，包括锻炼思想，培养发表、创造、建设的能力，发展欣赏能力。”具体内容包括：“画图――自由单色画或彩色画，彩色画可用各种现成图物，使儿童自己设色，或用自己所制的图物，施以彩色；纸工――用剪刀剪各种图形，或以纸折各种物体（如桌椅之类），或将剪的、折的、撕的图形用浆粘在纸上，或用纸条织成各种花纹；泥工及纸浆工――用泥或纸浆做成模型，如鸡、狗、桃、李、杯、盘、糕、饼、舟、车等类，并研究泥的性质等。”《幼稚园课程标准》的规定虽然有明显的技能训练痕迹，但并非把技能培养当作艺术教育的最终目的，而是开始重视并鼓励儿童的自由创作。 可见，民国时期的儿童艺术教育开始回归艺术的本质和美育的核心，将美育与智育、德育结合起来，以促进儿童的全面发展。然而，由于当时战乱频仍，以学者为主要推动力的教育改革影响很有限，且囿于教师素养不高等条件的制约，美术教育仍然以较容易实现的技能技巧训练为主。 3.新中国成立至改革开放前：重新推崇技能训练 新中国成立后，当时各方面学习苏联经验。反映在学前教育领域，1949年12月第一次全国教育会议就明确指出，“以老解放区新教育经验为基础，吸收旧教育某些有用的经验，特别要借助苏联教育建设的先进经验，建设新民主主义幼教”。此后相当长一段时间，学前教育改革不再以民国时期的学习美国模式为主，开始全面学习苏联模式，美术教育也不例外。 19世纪初苏俄时期的美学研究特别强调为政治服务的实用目的。受苏联模式影响， 1951年7月我国教育部制定的《幼儿园暂行教学纲要（草案）》将美术教育目标定为：“（1）培养幼儿初步的艺术兴趣和爱美观念；（2）培养幼儿学习描制简单的日常生活中的事物的轮廓，以发展其想象力和创造力；（3）培养幼儿运用双手的能力，使其懂得劳动是最崇高的道德，以养成爱劳动、爱护公共财物的习惯。”幼儿园美术教育在价值取向上重新偏重功利与实用，在教育方法上以灌输练习为主，重视技能技巧训练。 应当说，以“作业课”为主要特点的苏联教育模式本质上是建立在对儿童最近发展区认识的基础上的，旨在为儿童提供满足其发展需要的教育。但受当时我国“”风气的影响，我国对苏联模式的学习更多停留在表面，只复制了其“整齐划一、任务达成”的形式要求，如美术教育中注重临摹和结果评价等。这一倾向至今仍然影响着我国幼儿园的美术教育，范例复制即是典型表现之一。 4.改革开放至20世纪末：重新关注审美价值，但理念与实践相距甚远 在邓小平“面向世界、面向现代化、面向未来”科教兴国战略方针指引下，学前教育开始广泛吸取国际先进经验。1992年我国第一套美术教育译丛出版，包括里德《通过艺术的教育》、罗恩菲尔德《创造与心智的成长》、艾斯纳《儿童的知觉与视觉的发展》等 6 部译著，将工具论与本质论这一美术教育取向之争引入中国。工具论强调以儿童为中心，重视创作过程，认为应“通过美术的教育”实现个体全面发展。本质论强调以教师为中心，注重创作结果，认为应开展“为了美术的教育”，以实现自身的审美价值。这两种价值观对我国幼儿园美术教育观的重新定位有重大影响。 这一时期代表性的政策法规是1981年教育部颁布的《幼儿园教育纲要（试行草案）》。其中，美术教育的目标为：“（1）在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工泥工、纸工、自制玩具等充分表现自己对周围生活的认识和情感；（2）逐步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力；（3）发展幼儿的观察力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及其材料。”由此，美术教育虽然仍注重技能技巧，但逐渐体现出技能技巧要为欣赏力、观察力、创造力等美术基本素养能力提高服务的倾向，初步尝试将本质论与工具论相结合。 可以说，改革开放至20世纪末是一个重新调整、兼容并蓄的时期。幼儿美术教育工作者们在吸收国外先进经验的同时，立足本国，重新思考了幼儿美术教育的价值，做了一些很好的尝试。然而，总体来看，由于此时学前教育受重视的程度尚不高，具有较高艺术素养的教师严重缺乏，到了20世纪90年代末，学前教育事业又遭遇了较大的滑坡，以致于对美术教育审美价值的提倡没有得到全面的落实。 5.21世纪以来：在强调儿童本位的基础上整合审美与技能培养 进入21世纪以来，学前教育事业发展的重心逐步从数量的增加转到质量的提升上来，尊重儿童、以儿童为本的教育理念成为学前教育改革的指导思想，对以往“成人中心、教材中心、知识技能中心”的教育观产生了巨大冲击。幼儿园美术教育也不例外。2002年，滕守尧指出，“仅有知识和技能的艺术教育是不完整的艺术教育，没有艺术素养的儿童是不完整的儿童”，由此引发了新一轮的儿童艺术教育观反思运动。艺术生态教育、艺术综合教育、艺术生命教育等教育理念及其课程模式逐步生根发芽。〔5〕 2001年，《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）颁布，确定艺术领域的核心目标为：“（1）能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；（2）喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；（3）能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”〔6〕2012年《指南》颁布，将“感受与欣赏”“表达与创造”作为艺术领域两大核心目标，“感受”“体验”“喜爱”等词高频出现，凸显艺术教育对儿童审美情感和审美能力发展的作用，淡化技能技巧培养，“范例教学”被明令禁止。当然，淡化技能技巧并不等于完全否定技能技巧，而是强调教师要为儿童提供充足的机会促使其自主发展，并在儿童有需要时给予及时而恰当的知识和技能支持。 应该说，随着《纲要》《指南》的深入人心，幼儿园开始在反思的基础上探索新的美术教育道路，并取得了许多可喜的成绩。不过我们也应清醒地认识到，从范例复制到自由表达的范式转型是一个漫长的过程，重要的是不但形式上要取消“范例教学”，而且教师心中要消除“范例”思维。行动上的不以“像不像”为评价标准，不等于教师在内心就认同了儿童自由表达的价值。与此同时，怎样争取家长的认同度，怎样改革美术教育评价机制等问题，仍是当前幼儿园美术教育改革需要面对的巨大挑战。 二、幼儿园美术教育崇尚范例复制的现实危害 在幼儿园美术教育中，以传授技能技巧为单一目标的范例复制教学方式存在诸多现实危害。 1.影响儿童的身心发展 美术从本质上讲是个体自我表达的一种符号，反映的是个体对自我、他人和世界的认识，是个体情绪情感宣泄与疏解的通道。被成人简单化、概括化了的范例形象并不符合儿童对世界的认知和体验，因此，范例教学很难帮助儿童实现真实的情感表达。众所周知，艺术最鼓励和倡导个体发挥想象力与创造力，艺术对自由和自主的追求最为强烈。范例复制恰恰将自由与自主限制在极小的空间内，压制了儿童的想象力和创造力。现实中，受“范例教学”束缚的儿童，一脱离教师提供的范例，往往就会出现“不会画”的情况。曾有国际评估组织对21个国家进行调查，发现中国学生计算能力世界排名第一，但想象力却倒数第一，创造力倒数第五。这将极大地影响中国未来国家和民族的创新能力与国际竞争力。〔7〕 2.影响教师的专业发展 范例教学强调技能技巧，因此在教师职前培养时更注重的是美术技能技巧的掌握，而不是艺术素养的熏陶，由此导致教师在实际教学中追求自己画出“完美的范画”、儿童临摹出“一样的作品”，鲜有对儿童艺术过程与创作特点的观照。教师付出大量心血培养出的可能是“匠人”，而不是充满灵性的艺术自由表现者。所以，范例与儿童的天性相悖，也导致教师无法体验到美术教育的职业成就感和职业幸福感。 三、打破范例：确立以儿童为本的幼儿园美术教育价值观 1.“尊重并还原个体对美的多样化感受”是审美教育的本质及其必然要求 范例复制背后隐含的逻辑假设是“美是单一而确定的”。这里关涉如何看待美的本质的问题。“美”这个词在希腊语中被表述为“aisthetikos”，意即“使感官享受到愉悦和爱慕的物质与精神的所在”。对于什么是美、美是否存在标准等问题，目前主要有三种观点：一是客观说，认为美是事物客观存在的均衡、对称、和谐等物质属性，即美的衡量标准是客观、确定、可达成共识的。二是主观说，认为美是人们纯主观的感受、体验，如获得生理或心理的快感，获得情感释放等都是美。三是主客观契合说，认为美是心物同构、内外相应的，事物的性质、形状等为美提供了条件，但只有符合个体主观意愿时，个体才认为这是美的，因为“对象世界形象地显示了人所特有的真与善的本质力量，确证了人的思想、情感、智慧、愿望，所以它是美的”。 幼儿园美术教育论文:如何利用乡土资源进行幼儿园美术教育 摘 要：儿童美术教育是促进儿童身心教育重要的途径，是激发儿童创新意识和好奇心的有效方法。充分利用乡土资源，让孩子在幼儿园中，亲近自然环境，接触自然中的植物、动物等，从而培养幼儿美术学习的兴趣，激发幼儿美术创作的热情。 关键词：乡土资源；幼儿园；美术；教育 幼儿美术的教育不应该只拘泥于课堂的学习和书本的翻阅，更要充分利用乡土资源，来探索大自然中的美。俗话说：“这世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”幼儿园美术教育中，更要培养孩子善于发现自然中美的习惯，培养幼儿对美术学习的兴趣，丰富教学内容。 一、乡土资源概述 乡土资源就是学校所在地的各种自然资源和社区教育资源，包括自然中的各种花草树木之类的植物和动物，以及各种社区周围的文化宣传活动设施等。城乡的幼儿园学校应该因地制宜，充分利用学校周围的乡土资源，从实际出发，全面实施素质教育。 二、如何利用乡土资源进行幼儿园美术教育 1.亲近自然，激发幼儿美术创作热情 一个伟人说过：“只有热爱自己的家乡，才能真正热爱自己的祖国。”幼儿正处于认识各种事物的初级阶段，亲近自然，用孩子特殊的好奇心去发现自然界中存在的美感，然后再用自己的理解，用美术的方式表达出来。 自然界中的植物、动物等都是美术创作的灵感来源，植物的静态、动物的动态都有自己独特的美。著名的美术作品梵高的《向日葵》的创作灵感便是来自大自然中静态的植物。亲近自然，才能更好地激发幼儿美术的创作热情。 2.开展主题活动，培养美术创新意识 众所周知，雪花是白色的，在幼儿学习《七彩雪花》时，教师可以开展以“雪花”为主题的班级活动，让幼儿自主讨论探索雪花的构成，幼儿的思维没有被自然的现象禁锢，因此，幼儿画出的雪花有可能是紫色的、红色的、黄色的等等，还有的把雪花涂成五颜六色的。这样自由的创作，有效地激发了幼儿创作的创新意识。体会到创作的乐趣后，以后幼儿便能随时随地取材创作，为幼儿一生的美术兴趣奠定了一生的基础。 充分利用乡土资源进行幼儿园美术教育，能扩展幼儿的生活和学习的空间。生活处处是美术，从生活中体验接触大自然的乐趣，才能使幼儿体会到学习美术的乐趣。利用乡土资源，可以有效地激发幼儿创作的欲望，体会创作的乐趣，还可以教育幼儿随时随地取材，因材施教，培养幼儿对美术活动的兴趣，更能使幼儿产生对生活的认识。美术时时刻刻都围绕在我们的周围，只要你有一颗善于发现美的眼睛。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育中的儿童绘画心理研究 素质教育不仅包括九年义务及以上教育，更包含着学前教育，儿童学前教育主要是让孩子们有一双发现美的眼睛，这其中，美术教育是重中之重。但是很多幼儿园的美术教育存在着极大的问题，要改进美术教育，必须要懂得儿童的绘画心理。主要对儿童的绘画心理进行研究。 幼儿园美术教育儿童绘画心理研究美术教育的最主要作用是培养人格、健全人格，培养学生的文化素养和品格。学前儿童美术教育不是职业教育，目的也不是向儿童传输什么知识，而是促进儿童人格的发展，所以儿童美术教育必须建立在儿童心理和生理发育的基础上，所以把握好儿童心理生理变化对儿童美术教育乃至儿童健康成长都有着至关重要的作用。 一、美术教育与绘画心理 幼儿园的儿童对外界的事物不了解，也没有成年人所有的人生观、价值观，孩子们所看所思所想反映到画纸上是最为天真和淳朴的，幼儿园的孩子们还不能通过语言表达自己的感情，这时，他们通过绘画表达出来的正是他们内心最为真实的想法和感受，通过美术教育，让孩子们在绘画的过程中表现出最真实的感受，我们通过绘画了解到孩子最真实的感受，再加以引导，这样才能给予小孩子们最为合适的帮助，让孩子们更加健康的成长。 二、儿童绘画心理研究 1.绘画是儿童的一种认知方式 儿童对外界的好奇心很重，求知的欲望非常强烈，但是他们自身对周围环境的认识很少，所以他们的逻辑思维能力很弱，绘画可以让他们尽情的发挥想象，把自己的感受和认知表达在画纸上。艺术生动形象的证明了人有意识的存在，以及意识的重要性，意识让人们可以再现感觉、需求的统一，意识无休止的改变着艺术。而美术正是这样不停地教会儿童们认知世界。 2.幼儿认为绘画是一种游戏 爱美是人的天性，我们在新生儿的摇篮上方挂一个彩色的气球就可以发现，幼儿会一直盯着彩色气球，等到儿童慢慢长大，他们开始喜欢一些漂亮的衣服玩具，喜欢看美丽的图画，所以没有儿童是不喜欢绘画的，他们把绘画当成了一种愉快的游戏。 儿童对世界充满了好奇心，他们什么都想看，什么都想摸，这一切的好奇特征都反映在玩上，他们在玩中慢慢长大。当孩子们拿起画笔，在白纸上画出美丽的线条时，他们会非常的高兴、兴奋，在继续尝试的过程中他们学会了画画，如果这个时候，教师强迫儿童去画一些线条和形状，不仅对儿童学习没有什么帮助，反而会挫伤孩子们画画的积极性，所以老师在教学中一定要注意方式，用孩子们能够接受的方式引导他们学习画画。 3.儿童表现出丰富的想象力 儿童画画的想象力是儿童内心最为美丽的一面，儿童画画是从最基本的涂鸦开始，通过刚开始简单的练习，孩子们就会飞翔在绘画的世界中，不再有生理上的限制，并且通过绘画锻炼了孩子们的眼耳手脑。在教学中，细心的老师会发现，孩子们绘画之后就显得非常的安静，但是孩子们虽然表面上安静了，孩子们的思想却异常的活跃。通过观察我们发现，小班的孩子们绘画几乎画不出来完整的图形，我们根本就看不懂，但是如果让他们自己解释，他们会告诉你这里画的是一架飞机，那里画的是一颗小草，那里画的是一个动物园等等，虽然我们看不懂他们画的是什么，但是在他们自己眼中，他们画的都是一个个有趣的故事，这就是想象，想象源于生活，他们在听到老师讲的故事，爸爸妈妈讲的故事之后，经过自己的想法，把这些画出来。这时候带着孩子们多多接触大自然，多见一些美好的事物，对孩子们想象力的发展帮助会很大。再大一点儿的孩子，他们绘画的时候已经能够画一些完整的图形，能够画一些带有情节的画了，画一些小鸟，小狗和花朵等等，因为他们喜欢看动画片，所以好多画画的题材都是童话式的。幼儿期的孩子们想象力十分的丰富，他们能把所有的东西都想象成有思想会说话的朋友，他们会和这些朋友交流，聊天，吵架，他们会想象着自己可以飞向天空，飞到月亮上，他们的想法充满了浪漫主义色彩。孩子们的想象力十分的丰富，我们应该掌握孩子们的心理生理特征，尽自己最大的努力给他们以健康的引导，帮助孩子们健康成长。 4.儿童充分展现自我 孩子们如果真正迷上画画，他们会不由自主的不停地画画，如果这时老师强行孩子们停止画画，他会非常的难过，根本没有心情去做其他的事情，他们会不停地想着他们的画，这样对孩子们的成长非常的不利。有的男孩子们在画画的时候，会突然站起来手舞足蹈，乱蹦乱跳，这时候他已经沉浸在他的画画中，把自己也想象成其中的一部分，乐此不疲。有的女孩子们在画画的时候，会不由自主的笑起来，哼出声音，甚至站起来跳舞，这时候孩子们已经完全沉浸在自己的世界中，她们把自己想象成父母老师口中的精灵、仙子，如痴如醉。虽然我们这时候很难理解，但是如果我们在这个时候横加指责，认为孩子们影响到教学秩序，会严重伤害到孩子们的感情，打击到孩子们绘画的积极性。我们应该明白。这是孩子们的心理特征，属于正常表现，我们要努力给孩子们一个自己的创作空间，让他们表现自我，展现个性。 三、结语 综上所述，儿童的心理特征和认知方式是非常与众不同的，为了孩子们的健康成长，我们必须把握好孩子们的绘画心理特征，正确地对孩子们进行引导，这个过程需要我们教师不断的努力，提高自身观察能力，能够正确的解读孩子们的行为，我们的幼儿教师要用科学、客观的方式观察孩子们在绘画过程中的一些行为，并对之加以研究，要通过观察的方法准确地捕捉到孩子们最为真实的思想状况，并加以正确引导。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育中幼儿兴趣的培养 摘要：托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”使学生在愉悦的气氛中学习，能唤起学生强烈的求知欲望是教学成功的关键。因此，只有培养起幼儿的兴趣，才能使他们学得积极，学得主动，学得快乐。 关键词：幼儿园 美术教学 兴趣 美术教育不但培养幼儿的审美情趣，而且对幼儿的观察能力、想象力、创造力的培养和发展都有着非常重大的作用。如何更好地开展幼儿园美术教育呢？笔者认为首先应从兴趣入手，因为兴趣是最好的老师，是学习美术的动力，是求知和成才的起点。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”能使学生在神奇的，愉悦的气氛中学习，唤起学生强烈的求知欲望是教学成功的关键。因此，只有培养起幼儿的兴趣，才能使他们学得积极，学得主动，学得快乐，培养幼儿的兴趣应从以下几方面入手。 一、注意教育手段要灵活、开放，具有多元性 1.带幼儿走出课堂，融入大自然 兴趣是孩子掌握知识要领的所在，幼儿的想象思维是成人无法触摸与想象的。他们的欣赏角度具有他们的独特性，现在大多数的教学方式是按照成人的想象思维去培养他们。阻碍了幼儿的思维方式，这往往是美术教学中的一个弊端。由于新课改的实行，有的教师所讲的课过于强调课堂气氛的活跃性，实际整节课比较浮夸，存在表面现象，看似热闹，但并没有真正地挖掘孩子的纯真、质朴的美的创造力。孩子并没有体会美术的精髓所在，兴趣并没有真正地表现出来，教师要善于引导幼儿学会欣赏美术作品，用他们的体验、感受，培养孩子的创新精神，让他们敢说，敢做，训练幼儿的观察能力，把身边的所看、所想、体会表现在他们的作品之中。并鼓励他们大胆地创作。法国著名艺术家罗丹有一句名言“自然总是美的”，所以我们有目的、有计划地将幼儿带到大自然中，让其认真细致地观察大自然中的一切事物。 2.抛开传统框架，寓教于乐 想象是艺术的生命，离开了想象，艺术就荡然无存，克林何德认为：“我们所倾听的音乐，并不是所听到的声音，而是由作者的想象力有各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。”艺术作品是通过作者的想象力创造出来的。艺术往往使人看到的是一个愉悦的健康向上的一个具有代表性的作品。形象思维能力的培养对幼儿美术起到一个非常重要的作用。幼儿会发挥他自由的想象空间。幼儿的思维是大人无法想象的。由于幼儿具有好奇的天性及与生俱来的探索欲望，所以他们特别乐于参于这样的问题。传统的教学方法，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢，使幼儿画的模式化、概念化，并易使幼儿学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维的想象，扼杀他人潜在的创造性，毫无兴趣可言。针对幼儿年龄特点寓教于游戏之中，让幼儿“画画玩玩”或“做做玩玩”，使之积极生动而愉快地投入到美术活动中，并在活动之中始终感到饶有兴趣，做到情绪饱满，展开富有创造精神的活动。 3.创设美好情境，激发兴趣 幼儿好奇心强，有强烈的求知欲望，幼儿对美术活动往往具有一定的热情，并能在美术活动中表现出一定的创造性，但是这种热情，并不会自发地凭空产生，只有老师适当地引导，使之感到好奇、惊喜、他们才会产生巨大的热情，展开想象的翅膀，兴趣盎然地跟随教师一起投入到活动中。因此，在美术教学中，有效地激发幼儿的学习兴趣，是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新意思，陶冶审美情趣的有效手段。激发兴趣对于幼儿学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用，教师应努力利用提问、诗歌、故事等各种形式为幼儿创设一个美妙的情境，以激发幼儿主动学习参与的兴趣。 4.了解幼儿心理，培养兴趣 教师要多了解幼儿，尊重幼儿的思维表现特点。由于幼儿的身心发展和对事物的认知能力有着密切的关系，美术教育是幼儿身心发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术教育是幼儿认识世界过程中的一种表现。幼儿需要对事物的认识进行表达时就会有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。所以，教师就要在教学中对幼儿进行引导，激发幼儿的创作热情。教师只有了解了幼儿的心理，再加上正确的引导，才能培养幼儿的学习兴趣，提高幼儿的创新能力。 5.改变教学课堂模式，提高创造能力 过去受传统教育思想的影响，教法简单化，老师讲，学生听，墨守陈规，这样限制了幼儿的想象力和创造力的发展，所以，一定要改变教学方法。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对幼儿进行美育，促进智力发展以及思想品德教育等方面发挥着至关重要的作用。关键在于教师能否大胆改变教学方法，勇于创新，根据幼儿的兴趣特点与认知规律，努力为幼儿创设一个轻松愉快、有趣味的学习环境，消除幼儿心中的学习压力，使幼儿感到学习美术是一种享受，一种乐趣。使幼儿更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的教学才是培养孩子兴趣的乐园。 二、注意教材难度要适中，教材要求要有针对性 教材的选择至关重要，如果选择难度偏高，会使幼儿感到束手无策，不利于培养和保护幼儿的兴趣。偏低，会使幼儿感到轻而易举，没有学习的必要，同样会使幼儿失去兴趣。所以教材难度要适中，让大多数的幼儿在教师的帮助下，稍加努力就可完成。当然根据幼儿的接受能力和发展水平，教师应提出不同的要求，即教学要求要有针对性，对于能力偏低的幼儿，以达到目标为目的；对于能力偏高的幼儿，我们可以适当提出新的要求，这样才会使他们的兴趣保持相对持久。反之，幼儿的兴趣就容易丧失。 三、注意教育环境的综合性 1.保证幼儿有足够的活动空间和丰富的工具、材料 幼儿在美术活动中，总是用眼观察、用脑思考、用手去参与活动的。所以，必要的物质条件是培养幼儿兴趣的基本保证，教师平时应注意收集积累各种材料，如废纸盒、纸箱、塑料瓶、碎布以及自然中的各种植物等，还可以设立美术角，放置一些绘画、手工制作所必须的工具材料或可供欣赏的手工、泥塑等。墙上布置一些儿童画或名画等。总之，要尽量为幼儿的美术活动创设一些良好的条件，让其有观察思考、动手操作的机会、空间与材料，以提高幼儿对美术活动的兴趣。 2.保持轻松、自由、活跃的环境气氛 轻松、自由、活跃的环境氛围是调动幼儿内部动机的必要条件，它体现了师生心灵上的沟通和关系上的平等，更有利于幼儿积极性、主动性的发挥。我们要以自己积极饱满的情绪以及对美术的积极热情感染幼儿，并自始至终的以鼓励和欣赏的态度对待幼儿，消除幼儿心理的紧张感，才会使幼儿充满兴趣，更加积极主动地投入到活动之中。 3.注意家园配合，共同共育 一位专家在谈到家庭教育的问题时，曾写过这样一个公式就是：100+0=50意思是，即使学校达到十分完美的境地，如果没有家庭教育的配合和支持，也只能有一半的教育实效。因此，教师要和家长密切联系，不断沟通，保证幼儿的学习兴趣。 如果教师经常把幼儿在幼儿园的学习情况汇报给家长，使家长对自己的孩子有所了解，能够在家中监督和支持自己的孩子学习美术，并为孩子提供必要的学习环境、条件，使幼儿受到美的熏陶，让幼儿提高美术的兴趣。 总之，在美术教育中注意以上几点，真正做到激发幼儿学习美术的兴趣，调动幼儿学习的积极性、主动性，让幼儿在轻松、自由愉悦的环境学习美术，会收到事半功倍的效果。 幼儿园美术教育论文:试论如何在幼儿园美术教育活动中运用多媒体课件 摘 要：多媒体教学课件就是各种教育资源之一，它能够极大的激发幼儿的学习兴趣和主动性，使课堂教学效率得到较大的提高。运用多媒体教学有利于唤起幼儿进行创造活动的兴趣和愿望，有利于幼儿进行观察思考，促进教育教学的整合。在幼儿园美术教学中运用电脑多媒体教学，有利于激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿情操，培养幼儿感受美和表现美的能力，更有利于提高幼儿园美术教育的质量。 关键词：幼儿园；美术教学；多媒体课件 幼儿园多媒体课件能够在一定程度上创设自主学习、主动建构的学习情境，激发学习者的学习动机，提高学习的兴趣。 一、运用多媒体课件进行美幼儿园美术教学活动的优势 （一）活跃课堂氛围，激发孩子兴趣。运用多媒体教学不仅能够激发幼儿的学习兴趣，变被动学习为主动获取，还能使他们思维积极向上，想象丰富，充分调动学习兴趣，从而促使幼儿全面发展。对幼儿来说，多媒体则声色并茂、动静结合，使传统教学中无法或难以表达的内容，形象直观地展现在幼儿面前，幼儿在其中按照自己的意愿和兴趣来表达自己的体验和情感，获得满足，激发表现美、创造美的兴趣。 （二）发散性思维，培养创造力。当今的社会日新月异，面对人才的激烈竞争提出了更高的要求，只会模仿，不懂创新的人将会被淘汰。而多媒体教学在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。利用多媒体能突破时间和空间的限制，制作一个动画课件，通过声音的感受和图象的清晰，为幼儿提供创设形象、直观的和谐情境，使幼儿思路开阔，想象丰富，创造力也随之被调动起来。 二、多媒体教学在幼儿园美术教学活动中的具体运用 在幼儿园美术教学中运用多媒体教学，对激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿情操，以及培养幼儿感受美和表现美的能力，有很大的帮助。 （一）引发幼儿创造的兴趣和愿望。幼儿的注意力具有很大的随意性，不稳定，特别是小班的孩子，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子刚进入幼儿园，什么都是以激发兴趣为主，教他们画画，就要让他们感受画画的乐趣，喜欢画画，愿意画画。而且小班的孩子对色彩鲜艳、动态的画面更感兴趣。因此，在很多的美术教学活动中应采用多美媒体课件指导孩子画画。 如我们在幼儿园见习期间，教师在教孩子如何画直线条和弯曲的线条时，只是单一的进行讲解，如果选用现有的课件《扭扭宝宝》，动态的演示直线条变成了绳子，变成了蚯蚓，又变成了波浪，小鱼在海里游，形象而又生动的画面将会大大吸引孩子的注意和画画的兴趣。调动孩子的主动性。 （二）帮助有效的进行主题整合。孩子喜欢的美术教育活动，不仅仅是教会孩子一些技能，更多的是知识的丰富和积累。如中班的主题《我爱我家》的活动之一《画妈妈》这个活动的目标就是通过说说画画妈妈，让孩子感受到妈妈的爱，关心妈妈，爱妈妈。可见，这个活动不仅仅是让孩子会画妈妈，更多的是爱的情感的激发。如果在活动的准备中采用多媒体课件，将妈妈和宝宝的照片做成ppt让孩子直观的看到了妈妈。让孩子说说自己的妈妈长什么样？通过多媒体课件的再现不在身边的妈妈变的具体形象了。那么一个原本枯燥乏味的活动就会变的生动并且富裕情感的寄托。 （三）积累感性经验，提高审美意识。在美术活动中，教师除了唤起幼儿已有的经验，还应设法帮助幼儿扩展经验，包括组织幼儿参加有趣的文体活动和外出游览，广泛收集与主题有关的图片、录像、动画、美术作品等。通过欣赏、观察提高幼儿的审美意识，加深对绘画表现力的认知和理解，为幼儿积累丰富的想象创造条件，创作出更多更好的作品。比如：我在大班的美术活动《有趣的大树》中看到，要求每组幼儿通过合作，利用多种材料制作四棵大树，从树上要体现出四季的变化。由于幼儿感知水平较低，对于四季变化很难理解，如果只凭教师口头描述四季特征及树的变化，必然会枯燥无味，引不起幼儿的兴趣，教学效果也不会很好利用多媒体把四季轮换制作成动画形式：春天，天气转暖大树开始慢慢的从枝头冒出小芽，并逐渐长成绿叶，绿叶很快长大，到了夏天枝叶茂盛。秋天，树叶颜色慢慢变黄，并从枝头一片一片飘落下来。冬天来了，树上只剩下光秃秃的树枝，天空撒下片片雪花，在枝头积了许多白雪……同时加上教师的贴切优美的讲解，就能够使幼儿在几分钟之内感受到四季轮换的明显特征，丰富关于四季树木的感性经验，提高幼儿的审美意识，为最终的创作做好铺垫和准备。 （四）使美术活动更具游戏化，生活化。我们不能把美术活动局限为画画，手工制、剪纸贴画都是美术活动。孩子把美术活动看成是游戏，那么我们就应当像游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看、所想、所爱。 在开展美术教学活动中，往往有些教具在时间和实际操作过程中存在一定的困难，此时教师就可以通过使用多媒体来达到这一目的，既美观又可以解决实际困难。同时，教师也可以使用多媒体将教学过程以及孩子在制作的过程中拍摄下来，将具有很大的意义。 总之，开展多媒体辅助教学对教师提出更高的要求。同时，由于制作软件需要大量的时间和精力，并且在反复实践反复修改软件才会趋向完善，所以教师只有敬业爱岗才能顺利开展多媒体辅助教学。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育如何“动”起来 摘 要：幼儿各方面的能力正在逐步发展，对自我控制的能力有所加强。因而在幼儿园的美术课中，教师可适当结合幼儿好动的天性，让美术教育“动”起来。 关键词：幼儿园；美术教育；动手能力 幼儿处于思维不受限制的创造阶段，教师应给幼儿提供创造机会，在美术课堂上适当解放幼儿天性，结合幼儿动手能力和生活素材，使美术教育课堂动起来，帮助幼儿在创造活动中发散思维。 一、创造艺术环境，让外部环境动起来 家长通常会在周末带孩子外出游玩。孩子通过对外界的欣赏，形成一定的审美。教师可以结合上课时的天气情况，花开时节带领孩子们赏花，让孩子们仔细观察微风中摇曳的花朵，感受身边的美景，形成初步审美；在秋叶纷飞时，去院子里捡一片自己最喜欢的叶子。通过这种形式，让孩子们从自然中欣赏美。 除此之外，幼儿的教室装饰一般与幼儿审美贴合，受到幼儿喜爱。教师结合幼儿对所处环境的喜爱，邀请幼儿装扮自己的手工制作活动场所。比如，摆放自己喜欢的相框或其他照片、手工品等。教师鼓励幼儿对自己制作场所的不断装扮，实现了美术教育的外部动态美。 二、基本手工练习 结合幼儿的动手能力，教师设置相应的活动主题。 1.手工纸 教师可以提前设计好物体形状，比如，做好一个小女孩的模板，按学生人数下发，请学生对各色手工纸进行裁剪，粘贴到自己领到的“小女孩”身上，给“小女孩”穿上漂亮的衣服。在这个过程中，锻炼了幼儿裁剪、粘贴的能力；也可以在老师带领下，进行折纸训练，跟随老师制作折纸小船、青蛙等；引入传统皮影戏，学生观看皮影戏视频后，请幼儿在教师指导下模仿制作一个皮影人物。 2.废旧品利用 请学生将糖果纸带到课堂上，分享自己的糖果纸，观察后说一说糖果纸的图案、颜色，上面的花纹是如何排列的。请学生欣赏课件上的糖果纸艺术后，发挥自己的想象力，老师引导学生在一大张白纸上粘贴糖果纸，根据学生的意愿裁剪糖果纸，可以贴成一片彩色墙，也可以将裁剪的部分粘成一个故事画。家里不穿的衣服、旧布料或者旧毛钱，都可以运用到课堂上。比如，用黑色毛线做树干、红色毛线做花瓣、黄色毛线做花蕊等，碎布片可以粘成一条可爱的鱼。 3.泥塑 先请学生想好自己捏什么东西，老师演示自己的作品，然后教孩子们如何利用辅助工具对橡皮泥团圆、搓长和压扁等基本技能，从简单的“胡萝卜”做起，请学生发挥想象力，动手做出更多作品来。 通过体验自然、装扮活动场所以及各种手工制作，使幼儿加强了动手能力，实现了美术教育，体验了快乐童年。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育生活化分析 摘要：对儿童的教育工作随着社会的发展，国家、社会、家长、学校、老师也越来越重视。我国提倡培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义接班人，所以对于孩子的素质教育非常重视，对于孩子的学前教育也注重全面发展。美术可以锻炼孩童的审美能力，动手实践能力，引导儿童在艺术领域的探索。育儿园美术教育也随着社会的改变而改变，美术教育生活化极大地提高了儿童学习兴趣，探索学前教育美术教学，为学前教育美术教学提供帮助。 关键词：幼儿园 美术教育 学前教育 美术教育是现如今学前教育中不可少的一部分，很多幼儿园都会开展各种各样的学前美术教育课程。育儿园美术教育属于艺术启蒙范围，是符合幼儿身体成长规律、学习能力规律的启蒙教育。幼儿园美术教育可以促进小朋友的身心健康全面发展。单一的幼儿园美术教育已经不能适应这个多姿多彩的现代社会，幼儿园美术教育走向生活化。创造生活化的美术家学课堂，利用生活中的物品进行美术创作，引导幼儿欣赏多姿多彩的生活中的美术作品，感受生活中的美，感受大自然中的美，陶冶小朋友的情操，使小朋友的审美能力得到提高。 生活是每一个人都很熟悉的，提到生活中的东西大家也更能够接受。生活中也处处充满着美，把美术教育生活化，让小朋友融入生活，发现生活中的美更能提高小朋友的学习兴趣。 一、把生活内容放到美术教育课堂 幼儿园美术教育最忌枯燥，幼儿园的孩子都还处于智力、审美能力、动手能力的发展期，美术教育如果只是枯燥的理论讲解，复杂的绘画技术教授，相信很多小朋友都不会喜欢美术课。幼儿喜欢灵活多变、五彩缤纷的内容，很多小朋友上课期间只能坚持十几分钟甚至几分钟的注意力集中，美术教育生活化就会吸引小朋友的兴趣，引导他们进行学习。在进行美术课程时，可以把生活的内容当作美术课讲述内容，引导幼儿对生活中的比如桌子、椅子、鲜花、小草、绿树等的观察，把生活中的各式各样色彩斑斓，形状多变的物品作为教材，激发幼儿的好奇心和学习欲望。比如，在学习人物画时，小朋友会画自己的一家人，并且画的五彩缤纷。色彩多样的妈妈，高高大大的爸爸，和在爸爸妈妈中间开心笑着的小小的自己。在孩子的心中，妈妈是最漂亮的人，所以妈妈就有很多种颜色；爸爸是世界上最厉害的人，所以爸爸就会很高很大，可以保护妈妈和孩子；而孩子自己就是小小的，在爸爸妈妈的保护下开心成长。 另外，幼儿的思维总是多变，对于幼儿的美术教育肯定不能只拘泥于一种形式，教学内容随着生活的变化而变化，学习小朋友喜欢的、关心的生活内容才会更好的引导儿童学习美术。比如，小女孩会喜欢芭比娃娃，教师就可以在课堂上引导儿童为芭比娃娃设计衣服、发型、给娃娃建小房子等，即可以提高幼儿的动手能力还可以吸引小朋友的眼光。对于男孩子，教师可以使用一些诸如玩具枪、玩具剑或者小朋友喜欢的奥特曼模型等，让小朋友动手组装。这样能够让孩子在轻松快乐的氛围中玩的开心，学的也开心。 二、创造生活化的美术教育环境 生活中处处都充满着美，在生活中学习会更简单，更易于接受。关注儿童生活的点点滴滴创造一个生活化的美术教育环境，使小朋友发现生活中的美，体会生活中的美。美术教育本来就不是格式化的教育，美术教育不能只在正常的课堂内教授，时间长了孩子肯定会有厌烦情绪。老师可以把美术教师进行重新布置规划。比如在学习绘画小动物时，可以把墙面绘成森林，绿油油的茂密的森林会使人放松心情，可以让老师和学生都扮演成小动物，模拟生活在森林中的小动物，不仅可以使小朋友更直观、更真实地认识到各种动物的形态特征，还能够教授小朋友一些关于森林和动物的科学知识。 除了创造生活化的课堂，还可以带领小朋友走出课堂，走入生活来进行美术学习。比如，可以举行一个主题活动，引导儿童切身体会生活中的美，使他们更深的认识生活，了解生活。例如，美丽的植物主题活动，可以带领小朋友去植物园进行学习，让他们观察各种植物的外在形态，如植物的叶子，植物的花朵，植物的果实等让他们用眼见去看，用手去触摸，用心去感受植物，让小朋友最真实、最近距离的观察植物，深入大自然，了解大自然。激起他们对大自然探索的兴趣，对植物的喜爱，同时也可以告诫他们花草树木不光美丽还保护着小朋友，为小朋友提供美丽的生活环境，提供新鲜的空气，还可以教育小朋友爱护花草树木，保护生态环境。 三、利用生活物品来进行美术教学 生活中出现的各种材料千奇百怪，丰富多彩，这是很好的教学素材。生活中经常会产生很多生活垃圾，很多生活垃圾都是可以利用的，教师可以引导小朋友对生活垃圾收集整理再利用，用这些生活用品创作很多有趣的物品。很简单的一个例子，可以举行一个环保时装秀，让小朋友和爸爸妈妈一起动手设计服装，可以把生活中不用的废弃纸张，坏掉的各种小饰品，破旧的衣服等收集起来引导小朋友与父母合作把这些不用的、坏掉的废旧用品重新染上漂亮的颜色，做成漂亮的衣服。还可以搭建小舞台让小朋友穿上自己做的漂亮服装进行时装秀。将生活中的熟悉有新奇的废旧物品作为美术课堂活动的材料，进行二次创造活动，把废旧物品变成美丽的艺术作品能帮助提高儿童参与活动的积极性，增强幼儿在活动中的兴趣和主动性，既能提高小朋友的动手能力，还能使小朋友的奇思妙想得以实现与延展。 大自然也是美术教材的储藏库，它为幼儿美术学习提供了天然的素材。可以举行标本制作课，利用到处可见的花草树木教小朋友制作精美的书签，可以把小朋友领到室外，让小朋友选择自己喜欢的植物，比如艳丽的月季花、翠绿的柳树叶等等。可以多进行这样的活动，让小朋友在大自然中选择美术教育课堂所需要的美术教材。 四、把美术成果用在生活中 有价值的活动应该从生活中来并回到生活中去。把美术活动生活化并不仅仅是要把生活内容作为美术教材，还要把美术教学成果反馈给生活。教师可以从生活中选取具有教学意义的教材帮助小朋友学习知识，分享经验，为生活服务，使教学生活化，在提升幼儿审美能力的同时也要提升生活能力。 比如在植物园的学习中，不仅要学会发现各种千姿百态、色彩缤纷的植物的美，还要了解植物为人们生活做的贡献，教育孩子们在日常生活中爱护大自然。在标本书签的制作中，不仅教授孩子们制作美丽的书签，还要把书签应用到学习生活中，告诉孩子们书签的作用，引导孩子形成多看书的好习惯。 五、结束语 美术教育的生活化是美术教育历史的创新与革命，这是一种寓教于乐，寓教于生活，把美术教育真正的运用到生活中去的教学方法。这种教学方法极大地减少了传统教学的弊端，使美术教育教材丰富多彩，教育环境轻松自在，学习内容真实明了，也使课堂知识更容易接受、学习、理解与运用。 幼儿园美术教育论文:试分析当下幼儿园美术教育的变化、问题和对策 （福建省永泰县城关幼儿园 福建 350700） 摘要：当前，幼儿园发展已经呈现出日益迅速的形势，而幼儿园美术教育也呈现出全新的变化趋势，由最初的教育单一化目标培养逐渐转变为对幼儿的全面素质培养。因此本文就将针对幼儿园美术教育的新变化现象进行简要分析，且针对其教育活动开展中存在的问题进行阐述，最终提出了相应的改进对策，以期为相关教育人员提供参考与借鉴。 关键词：幼儿园；美术教育；变化；问题；对策 伴随着素质教育的不断推进，幼儿园课程改革也是未来发展过程中不可逆转的趋势。而美术教育作为幼儿素质教育的重要学科，其本身实现改革是至关重要的。许多教师已经开始针对美术教育的新变化进行了相应的分析，且针对其发展过程中可能存在的问题进行阐述，对其积极进行解决将有效促进幼儿教育事业的长远发展。 一、幼儿园美术教育呈现的新变化 幼儿园教育目标发生了相应的变化，这主要体现为传统的单一技能培养转变为对幼儿的综合全面培养。通过对幼儿的生活环境进行转变，从而使得幼儿可以在相应的环境与氛围当中，感受到对美的独特认知。其次还应该通过幼儿在美术活动中相应的自由表达，使得幼儿可以在美术活动中形成相应的乐趣，进而培养其形成独特的审美体验与情感表达能力，使得幼儿可以形成相对健全的人格。最后，幼儿通过使用多种美术工具以及材料，使得其自身的表现能力以及创造美的能力实现提升，不断激发自己的兴趣，在之后的成长过程中形成基础性的审美观念。 二、幼儿园美术教育存在的问题 1、目标预设相对注重知识技能以及过分标准量化 许多教师在教学目标预设方面，过分注重幼儿知识技能的培养，从而使得教学过于呈现标准化趋势以及量化态势。教师往往要求幼儿掌握某一种特定的绘画技巧，然后通过模仿的方式让幼儿进行绘画学习。比如教师要求幼儿画“苹果”，可是，所有的幼儿都会在教师的引导之下，对苹果的整体形状、苹果瓣的样子进行观察，从而整齐划一的画出了一模一样的苹果。这样的教学方式很容易使得幼儿陷入模式化的桎梏当中，进而造成知识技能化与标准化成为阻碍幼儿发展的重要因素，也使得幼儿的想象力与创造力遭到抑制。 2、强调年龄段特点且忽视了幼儿的实际水平 许多教师还会忽视幼儿的年龄与实际水平之间的关系，实际上幼儿在初步绘画的时候，只能驾驭几种基础性颜色。所以其绘画能力与绘画结果必然会呈现出这一阶段应该具有的特点，而非教师理想中的样子。 3、对教师与幼儿之间的关系处理不当 现代教育提倡的是素质教育，然而许多幼儿园在开展美术教育的时候忽视了教师与幼儿之间正确关系的处理，使得教师在进行教学的时候，一定是利用强制性手段对幼儿进行灌输。所以往往教师费尽全力进行讲解，可是幼儿的实际掌握能力与效果却不尽如人意。 三、幼儿园美术教育改革的具体对策 1、将幼儿的能力培养放于首位 教师在教学中应该将幼儿的能力培养置于首位，幼儿的感受、表现力、创造力以及个性的彰显是至关重要的。比如教师要求幼儿绘画自己想象中的父母，这时候许多幼儿可能就会发挥自己的想象力，比如将父亲画成超人，把母亲画成公主等。这些都是一个孩子内心对美的感受与认知，也是一个儿童想象力与创造力的彰显。将这些置于幼儿美术教育的重点与首位，才能不断提升幼儿园美术教育的整体水平。 3、注意幼儿年龄特点与实际发展水平的符合 教师应该清楚地意识到，幼儿的年龄特点与实际发展水平应该是相符合的。不同的幼儿因为成长环境有所差异，所以其往往具有不同身心发展特点。这就需要教师在实际教学开展过程中充分尊重孩子的个性特点，比如教幼儿进行拓印的时候，可以为幼儿准备好树叶、颜料等基础工具。然而在实际练习过程中，许多幼儿可以很快掌握方法，则还有一些幼儿迟迟找不到要领。这就需要教师尊重幼儿的特点，因材施教，注重幼儿年龄与实际发展水平之间的关系协调，允许幼儿个体差异的存在。 3、充分突出幼儿的主体地位 教师还应该充分突出幼儿的主体地位，将幼儿的主观地位体现出来，其往往需要教师在教学的过程中不断转变自身的教育观念与思想，将教学过程看做教师与幼儿进行合作的过程，而不是教师一个人唱独角戏或者凭借自己的主观意识对幼儿进行强制灌输的过程。应该时刻将幼儿视为与自己平等的关系，从而鼓励幼儿在实际学习过程中独立思考，自主发言，不断对自己的教学提出意见，进而形成良好的沟通与交际效果。只有这样才能使得幼儿在教学中发挥自身的主体地位，而教师的引导作用也才能逐步展现出来。 当前幼儿园对幼儿进行美术教育的时候，确实呈现出许多方面的变化。这些变化要求教师不断转变自身理念，树立全心教学观念，注重师生角色的转换以及对幼儿综合能力的训练。只有这样才能切实提升幼儿园美术教学水平，让幼儿自幼形成独特的审美认知体验，从而不断形成健全的人格与成熟的心智，在未来的成长中形成独特的审美观念。