在中国电影票房冲过百亿大关之后，道略文化产业研究中心公布的数据显示，2010年中国演出市场收入达108亿元。根据历年《中国统计年鉴》的数据，2006年全国艺术表演团体演出收入约为11亿元，2009年这一数值达28.8亿元。相声这门传统艺术，也在几年前回归了剧场。但是，回到剧场听相声，仅仅是挽救传统艺术日益被边缘化颓势的开始，如何把观众留在剧场，的确让很多相声前辈们也莫衷一是。
号称“不卖房子、不卖车子、不卖剪子、不卖刀子，卖的是乐子”的“嘻哈包袱铺”――这个由“80后”组建的相声团体，在成立不到3年的时间里誉满全国，演出更是场场爆满，深得年轻人喜爱。在大腕云集的北京演出市场，嘻哈包袱铺不仅站稳了脚跟，还越做越大，现已开到了第4家。带着疑问与好奇，我来到了嘻哈包袱铺。2月17日下午，热腾腾的功夫茶，我与帅气的掌柜高晓攀围坐两旁，在茶香中开始了第一次对同龄人的专访。
一遍拆洗一遍新
易：在已经涌现出不少相声团体的情况下，怎么想起来组建嘻哈包袱铺？
高：我们嘻哈包袱铺的演员很多从正规的专业院校毕业之后，不再像过去可以顺理成章地进入专业团体。我们没能进入专业团体的这些人希望能为自己喜欢的相声做点事，于是，走到了一起。“嘻哈”比较洋气、时尚，包袱则是中国传统相声“笑料”的称呼，它们是传统与现代的的结合。当时，与老连、王维，在一起商量，觉得嘻哈包袱铺挺有意思，就取了这个名字。
易：嘻哈包袱铺的团队这两年多规模也壮大了不少。对演员怎么选择？
高：对，现在嘻哈包袱铺有60多名演员。有很多人因为对相声的兴趣、爱好投奔到嘻哈的队伍里来。嘻哈包袱铺对这些人进行考试，把合适的人留下来，然后聘请相声名家王文林、王波、李立山等对新人进行免费的专业培训，在培训之后，直接上台演出，通过演出自己去领悟相声、提升自己的专业素养。
易：一个人尚难以坚持自己的理想，更别说带着这么大一个团队为一个理想。
高：虽然几十人在一起为着一个目标和理想去努力，很难，但同时团队的力量也更强大。
易：嘻哈包袱铺的低票价会一直延续下去吗？
高：铺子一周有21场演出，票价有30到200不等。我们会对每天的演出、每个节目，做详细的报表。在曲线图里会显示，哪个时段是高潮、哪个时段是低潮、哪个时段离开观众了。嘻哈包袱铺的演出团队和工作人员都在为创作好节目，承受很大的工作压力。好的节目加上“亲民”的票价，观众才会留在剧场。嘻哈包袱铺的根在这里，我们的票价也将会维持在一个平民化的水平上，毕竟是观众把我们捧起来的，让我们越来越火。
易：除了票价因素，在演出的段子中，您对传统与时尚因素的处理也很特别。
高：一遍拆洗一遍新。我们表演的很多还是传统相声，但对传统相声进行了改良和改革。死继承，活发展。一方面传统有好有坏，需要筛选，我们将传统的技法、技艺和传统的好段子继承下来，一方面要在继承的基础上，将传统艺术与时代结合。传统其实就是那个时代的流行。《八扇屏》、《财迷回家》、《醋点灯》、《虎口遐想》这些是经典段子，因为符合当时的社会环境。但如果原封不动地说出来，今天的观众可能并不明白笑点在哪里，因为时代背景不一样。像《汾河湾》这样的铺子传统节目，最早也是从滑稽戏改编过来，得到继承。相声很需要理论，毕竟作为一门传统艺术，有很多历史遗留，但所有关于曲艺的理论都需要去实践。邓小平说的“解放思想”，也同样适合今天的相声，我们要大胆地去想象，不能被理论和传统禁锢，毕竟时代每天在发展。
易：每周高频率的演出，会不会感到创作上力不从心？
高：会，但这是演员个人的问题，不是集体的问题。现在电视业很发达，娱乐节目很多，观众的笑点越来越高，所以节目越来越难满足观众的期望。在激烈的竞争机制下，我们的演出团队每天必须要创新，如果没有创新，很快会被替代。要有这个动力在，人就会尽力。
积跬步以至千里
易：当下专业团体的相声演出好像并不那么受市场认可，您怎么看？
高：目前，市场上出现了这种现象，但是，不能否认相声需要踏踏实实地练习。我也是从小跟着相声前辈学习童子功，然后进入中国戏曲学院专业学习。但是，像德云社、嘻哈包袱铺以及天津的一些相声团体，经常在戏园里演出，比较接地气。我们与专业团体的生存机制不同，他们每年完成自己的演出任务，有各方面的保障。我们需要天天与观众接触，如果观众不认可，下次就不会再来，所以需要去接近观众、了解观众想要什么。
易：您如何看待现在各类市场化的相声演出？
高：现在很多人在成立自己的相声团体。有些团队的领头人，认为自己必须先出名。嘻哈包袱铺更强调团队，更加突出一个团队的品牌，这是我们成功的原因。因此，作为团队的带头人，我必须做一些取舍，如果商演时间与节目单时间冲突，我必须在节目单上的时间出现在嘻哈包袱铺，而不是出去参加商业演出，这种事情每年都有很多。这么做也可以告诉团队，我们是在一起的。有些媒体也许会觉得我耍大牌，但我是希望在园子里踏踏实实地说好相声。所以，你可以看到在电视媒体的宣传，嘻哈包袱铺并不太多。我的态度是说好每一段相声，留住每一位观众。口碑营销更重要。现在的演员普遍比较浮躁，尤其我们做传统的艺术，更需要耐得住寂寞。
对此，嘻哈包袱铺的掌柜高晓攀坦言：“我们这一代相声人所处的境地比较尴尬，很难进入专业团体，业余玩儿还得先找个工作养活自己。”这群想接过相声接力棒的“80后”在高晓攀的带领下，正努力改变自己在夹缝里笑的窘境。
嘻哈与相声结合颠覆传统艺术
在嘻哈包袱铺，每场观众全程都笑得前仰后合，不同于传统相声的包袱，这里逗笑观众的主要是“80后”的语言快乐。无厘头就是他们的王牌。最新的搞笑语、流行话在这里都能随手拈来，而不时蹦出的深藏在“80后”儿时记忆深处的著名桥段更是引爆全场。
高晓攀说：“年轻人比较喜欢网络上的东西，而我们会通过自己的方式去批判。现在我能说80段相声，其中四分之三是经过我改编的传统相声，还有四分之一是我自己创作的，已成型的几个相声剧也是由我创作的。我创作的原则就是一定要与时俱进，跟得上潮流，这才能受年轻人喜欢。此外，我还喜欢在结尾处加点灰色幽默，给观众留有思考的空间。”
早在嘻哈包袱铺组建之初，也就是2008年，嘻哈版相声剧《新白娘子传奇》新鲜出炉。首次运用话剧加相声的表演方式让该剧大获成功，在剧中饰演许仙的高晓攀也成为年轻相声演员里最响亮的名字，很多观众也是通过这个相声剧结识了嘻哈包袱铺，并成为其忠实“粉丝”。
有网友在博客中写到:“今天终于去看《新白娘子传奇》了，在充满北京范儿摇滚风格的广茗阁里，坐在过道的加座，happy地嗑着瓜子、喝着矿泉水，放眼望去都是年轻人。门外红纸上写着‘票已售罄’，邻座的姐姐是花了50元钱买的黄牛票。高晓攀这是真火了，这个粉丝又当晚了。当灯光暗下，《千年等一回》的音乐响起时，我就知道，这不是一出恶搞剧，不是借戏标榜什么思想，而是‘80后’对这部电视剧，以及我们童年的怀旧……”
嘻哈与相声结合的表演方式，或许很多人还是第一次听说，这种颠覆传统艺术的做法，在深受年轻人追捧的同时，也遭到了很多质疑。有人说：“高晓攀就是长得帅，活儿不怎么样。”对此，高晓攀总是淡然一笑：“我不会去理会，我依然是我自己，依然说着我喜爱的相声。”
之后，高晓攀与搭档尤宪超合说的相声《我开始努力了》和《我开始摇滚了》，也成为电视台重播率最高的节目之一。
短短三个月之后，嘻哈包袱铺开了专场，卖了267张票，门外还有30多人没进来。“从最初只有50多人来听相声，到现在每场演出都确保有220多人来捧场，嘻哈包袱铺一步一个脚印，踏踏实实地成长且日渐成熟。”回想曾经走过的路，高晓攀强调，嘻哈包袱铺从组建至今一直走得比较从容。
草根相声人卖的是乐子
说到学习相声的初衷，8岁就开始拜师学说相声的高晓攀说：“最初是因为喜欢周星驰，喜欢他的幽默，他拍的所有电影我都看过N遍，而相声也能把人逗乐，所以就请求父母把我送进青少年宫学说相声。”
高哓攀自幼拜相声演员冯春岭为师，后随相声表演艺术家冯宝华先生学艺，2003年考入中国戏曲学院相声班。毕业后，班级里80%的同学都选择了转行，而他却执著地“固守阵地”，甚至还到北京市曲艺团帮人扛过一年多的箱子，结果仍然进不了曲艺团。
“上一代相声演员进专业团体相对容易，而我们不得不为了生存先去找其它工作。我们一个专业相声班，现在就我一人在坚持说相声。如今，相声也市场化了，我们必须学会自己去创造，但是无论如何我都想坚持。如果放弃，那么等我老了会后悔这一辈子没有做自己最爱的事。”高晓攀称因为生存，所以组建了嘻哈包袱铺，就是想让现在的年轻人能吃上相声这碗饭。这也应了相声大师侯宝林的一句话：“观众是我们的衣食父母。”
在组建嘻哈包袱铺之前，高晓攀也曾受生活所迫，兼职在北京西单做服装导购，在798艺术区替人刷漆，甚至还做过婚庆所的司仪……然而，他对相声艺术的热爱从来没有消减过。“有一次，因为买书，我把钱花没了，接下来的一个星期就只吃了四个馒头。您别不信，这是真事儿。但当时的我并不痛苦，对我来说，最痛苦的不是吃不上饭，而是能不能继续说相声。”
高晓攀还曾在德云社说过一年半的相声，那段时间，他去过郭德纲的家，郭德纲对相声的痴爱和所下的功夫令他感到震撼。“郭德纲老师家里的整面墙摆满了关于相声艺术的书籍，我还亲眼见过他用手抄写的相声段子，摞起来足有一米多高！”现如今，在高晓攀的家中，整面墙也都摆满了各式各样的曲艺相声书。他笑说：“我也是下过大功夫的相声人！”
正是凭借对相声的这种执著，2004年，高晓攀在北京朝阳区文化馆组建了北京相声青年剧团。他一下子火了起来。然而，面对突如其来的成功，年轻的他开始心浮气躁，他所表现出的不成熟，一时间得罪了同行，背负了骂名。仅仅存在一年的相声青年剧团也随之解散。痛定思痛，高晓攀决定塌下心来搞创作，为再次登台做好充分的准备。
如今，嘻哈包袱铺是北京惟一的年轻人相声团体，有30多位成员，都是专业学过相声的，平均年龄24岁。他们的宣传语也很个性：不卖房子不卖车子，不卖香烟不卖火柴，卖的是乐子。二三十元钱一张票，观众可以吃肯德基，爆米花。“我们这些年轻人都在为了乌托邦似的理想去努力，我们爱相声，我们是草根相声人，只要观众喜欢，也可以上台来说上两句。”
努力做内地的周星驰
现任北京晓攀文化传媒有限公司董事长的高哓攀在接受香港《明报》采访时，曾毫不掩饰对周星驰的崇拜，“周星驰是‘80后’的偶像，他开创的无厘头几乎影响了我们这代人的思维方式，但我要做的是内地的周星驰。”
关键词:街舞;斗舞;技巧
一、了解街舞的发展概况
1.1了解街舞的起源街舞诞生于20世纪60年代末，发展成今天我们所见的街舞形式经历了旧派嘻哈舞蹈(OldSchoolHip-Hop)和新派嘻哈舞蹈(NewSchoolHip-Hop)两个阶段。街舞源头是美国街头黑人文化，包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。美国纽约的黑人社区BRONX于是成为Hip-Hop文化的源头。HIPHOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，由于美国黑人的地位低下，在当时的社会背景下，他们在街头、广角通过舞动自己的身体作为展现自己和发泄情绪的场所，逐渐地不经意间他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP-HOP文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。
1.2我国的街舞发展街舞在20世纪80年代中期传入中国，自20世纪90年代中期开始，街舞在中国内地以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。
广州的街舞及嘻哈文化出现较早，并且迅速在全省普及。
街舞一词就是最早在广东地区传播开的。广东的街舞深受纽约风格的影响，以霹雳舞为主，也有一批高水平的爆舞者。由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水平一直领先全国，直到后来上海和北京的崛起。
上海的街舞受日本的影响较大，新派街舞的水平领先全国，霹雳舞以风格动作为主。也许和风情性格有关;北京的街舞起步较晚，但却具有代表性。随着几项全国大赛在北京的举办，凭借首屈一指的文化影响力，北京成为全国街舞爱好者向往的地方。除了上述三地，郑州、武汉、沈阳、重庆、昆明等地的街舞活动也很活跃。在我国，街舞已经成为十几岁青少年最喜爱的时尚文化。
1.3街舞的分类我们现在所说的嘻哈(Hip-Hop)，其实全名该称为新派嘻哈舞蹈(NewSchoolHipHop)，因为原来的HipHop是指旧派嘻哈舞蹈(OldSchoolHipHop)，旧派嘻哈舞包括了疯克舞(FunkStyleDance)和霹雳舞(Breaking)两种舞蹈。现在的新派嘻哈舞则融入了机械舞、锁舞甚至中国功夫以及很多的地方风格，它其实就是一种强调身体律动的舞步，非常的随性自然。
同样的一段节奏内，新派HipHop显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而旧派HipHop音乐节奏较密集。新派HipHop重在抓住感觉，注重舞者充分配合音乐表现出的舞感，而不是动作的难度和准确性，因此相对于旧派HipHop具有技巧的舞步，新派HipHop更加简单随便，所以更加受到广大青少年的喜爱。
二、街舞比赛简介
街舞比赛包括流行街舞、健身街舞和轻器械街舞，我们这里所谈论的“斗舞”即”battle”则是指流行街舞比赛中的斗舞，是指个人或BBoy团体间的挑战。竞赛，是每一种Hip-Hop文化的精髓所在。无论Graffi-ti、MC-ing，还是DJ-ing，皆有这种“竞赛”精神存在，街舞(Breakdancing)中则体现得最为突出。
三、斗舞的技巧
3.1良好的品德首先，参加街舞比赛和其他比赛是一样的，你必须对你的裁判、队友、对手、观众非常地有礼貌，要尊重他(她)们，用你的舞姿、你的心去感染他们。适时地用你的手势、眼神、尖叫把他们带入你的比赛空间，让他们因你的肢体语言而“疯狂”，只有这样，你才能俘获裁判和观众的心，给他们留下最初的好印象，这很重要。
3.2扎实的功底这是取胜的最基本的条件，只有具备了扎实的基本功，你才能在竞技场上驾轻就熟，连绵不断地和裁判、观众进行“对话”。要知道许多的难度动作都是建立在扎实的基本功基础之上的。基本功包括好多，最基本的有倒立、柔韧性、力量还有节奏感(慢慢发展为舞感)。这四样基本功紧密相连、缺一不可。
3.3动作难度因为是比赛，当然要有可看性，同时要看谁的难度更大、更不易完成看freeze，powermove，动作连接等几个方面，不是说你一个freeze能定3秒就一定比定1秒的厉害，还包括是否完成的干净利落等。在powermove方面比如都是同样的动作所组成的combo，那windmill-1990就比flare-1990难了。
3.4创新性与风格即独创性，你的动作最好不是抄袭的。要有你自己的东西。这也是推动街舞不断进步的主要因素之一。老是拿别人的东西来玩，这样不利于街舞的发展，因此要开动脑筋创造出适合自己团队的、具有独特风格的动作，只有这样才能吸引裁判和观众的眼球，也给对手以压力。加大取胜的砝码。
另外，要有自己的风格，包括队员的服装、发型、装备等。
最最重要的还是你舞蹈的风格，是以灵活见长还是以力量见长;是幽默风趣还是自然洒脱……切忌零零散散，没有章法。
3。5良好的舞感与团队气势首先你所跳的舞蹈一定要熟练，动作和节奏能完美地融合在一起。同时要充满激情。你是在用你的舞姿和裁判、观众交流，要用心去跳，不要把它看成表演，而是在用心、用你的肢体语言去和裁判、观众对话;其次你要很自信。每个人都有自己的气场。当一个人很自信的时候，他所表现出来的东西是跟平常不一样的，舞蹈的表现更需要自信。站在台上的那一刻，你就是最好的，所有人都会因为你自信的舞步和表情而为你喝彩。
3.6抓住亮招时机要有熟练的技巧动作、有自认为高超的技术、磅礴的气势…，以5分钟的斗舞时间为例，一般每人出场5—6次，如你先出场，那你就该考虑清楚你什么时候亮出你的“绝活”最好。一般开始时都比较保守一点，力求“稳”，在前1—2次去完成一些比较花哨、自由、快乐、幽默而难度不是很大的动作，讲求的是先抓住裁判的心理，给人感觉如此熟练、自由的动作必定有好看头。3次以后你要根据对手的动作及时进行回应。如果对方也比较求稳，你就可以先发制人，先上难度动作，要给评委“眼前一亮”的感觉，让评委和观众紧紧跟着你的节奏走。:
如果对方先上难度动作，那你也要有所表现，最起码要上跟对方同等难度的动作。那什么时候亮出你的绝活呢?一般是在结束之前的2—3场，因为这是裁判和观众的心理期待期，这时候亮招，很容易抓住他们的心，给他们留下至深的印象，对取胜有利。当然要想取胜还是要有实力和绝活，要惊险刺激。
3.7团体讲求出场顺序如果你是参加团体battle，那么出场顺序要有讲究。赛前要详细地了解每个队员的实力和风格同时也要对对方每个队员的情况了如指掌，做到知己知彼、百战不殆。赛前设计好谁和谁斗，一般在了解对方情况的条件下，指派和对方实力相当的队员一对一比。
四、总结
以上是对斗舞技巧作一总结评述，当然要想在比赛中取胜，最最重要的还是实力，在你具备了相当的实力以后在比赛中巧妙地运用这些技巧，相信会对你的成绩有所帮助。
参考文献:
[1](美)柯蒂斯·马洛，弗雷什，著。韩大海，韩大庆，马建明，编译。霹雳舞大全[M]。北京:国际文化出版公司。1989。1。
[2]丁世聪，刘兴杰，等。街舞运动的起源与发展演变[J]。体育文化导刊，2004，(6)。
关键词 优酷网 自制剧 传播内容 受众略
中图分类号 G220 文献标识码 A
作者简介 陈奕，华中科技大学新闻与信息传播学院博士，华中科技大学文华学院新闻系讲师，武汉430074；陈一昀，天津日报报业集团《新金融观察》报记者，天津300000
随着互联网的迅猛发展，视频服务已经成为继电子商务、电子邮件、搜索引擎之后的第四大互联网应用。视频网站所独有的点播、连播、互动、聚合等新媒体特征，为受众提供了控制时间、选择内容的观看自由，自制剧的出现更集中凸显了这种自由。本文以国内最大视频网站优酷网的自制剧为代表，在梳理其发展历程的基础上，对其传播内容和受众略进行详细研究，从而管窥国内自制剧的生存现状于一斑，并为自制剧及视频网站的发展提供相关建议与参考。
一、优酷网自制剧的发展简况
根据对自制剧的已有研究成果，本文首先将“自制剧”界定为：由电视台或视频网站自身选择题材、构思剧本、组织拍摄并进行后期制作，并在各自频道或网站独家首播的电视剧。特别是视频网站自制剧，充分发挥了网络的自由、个性、即时、便捷等独特优势，顺应了网络时代“人人皆可为记者”、“人人皆可为明星”的民众诉求，既能保证题材的独有性，又可节省购买剧目的资金投入，可谓一举多得，故成为视频网站的主要投入方向之一。
优酷网自制剧正是其中的典范。从2006年开始，优酷网就以热点、重点事件为契机，发动“拍客”拍摄视频短片，开始了自制剧的“试水”，如2007年“拍客”记录沈阳大雪、跟踪报道“最牛钉子户”事件等。在前期摸索的基础上，优酷网于2008年正式涉足自制剧领域，并于2009年上半年推出首部自制剧《嘻哈4重奏》。该剧由康师傅绿茶赞助，优酷网原创和独立策划、制作，“80后”导演卢正雨执导并主演，是一部反映办公室生活的爆笑喜剧，被评为2009年中国“22影展”最牛网剧。随后，优酷网又接连推出《嘻哈4重奏》第二季、第三季及其他自制剧，均引起很大反响。如今，优酷网自制剧已渐成规模并处于稳步发展之中。
二、优酷网自制剧的传播内容分析
优酷网之所以能在自制剧领域开拓一片天地，除了借力网站多年积累的平台、人气等优势外，更重要的原因是在创作和传播自制剧的过程中，有意或无意地遵循着有效传播得以实现的基本准则，突出体现就是对传播内容即自制剧内容的精心选择与安排，主要表现为：
(一)主题具有鲜明性、统一性、稳定性
主题是内容的提炼与浓缩，内容则是主题的发散和展开。从《嘻哈4重奏》到《11度青春系列电影》，优酷网推出的自制剧基本上都是青春、梦想、爱情、现实、人生、奋斗等“主题词”及其组合，不仅鲜明地呈现出积极向上、启迪人心的倾向，而且主题始终保持基本一致。此外，优酷网在影片制作的各环节都注意与这些主题相一致，如多选择崭露头角的新锐导演和草根演员等。
以《嘻哈4重奏》为例，该剧讲述了一个风趣幽默的经理和几个可爱员工之间的工作趣事，通过夸张、时尚、令人捧腹大笑的手法展现“70后”、“80后”白领一族的独特处事方式以及积极乐观、充满“自我娱乐”精神的生活态度。
《11度青春系列电影》则由10部围绕同一主题――“80后的青春”系列短片电影组成，汇集了11位新锐导演――张亚光、尹丽川、庄宇新、李冯、皮三、沈严、唐浚、张跃东、张亚东、方刚亮、肖央加盟执导。这10部短片电影分别由他们创作，各部情节、内容独立，从多角度呈现青春、爱情、人生、奋斗的共同主题。如下表1所示：
(二)通过相应的形式来凸显主题和内容
围绕青春、爱情、人生、奋斗等主题，优酷网自制剧运用相应的“包装”来更好地凸显主题和内容，以真正达到“内容一形式”之间的相得益彰。主要体现在：
一是通过对时长的控制来迎合受众的观看心理与习惯，从而实现主题和内容的有效传播。
如《嘻哈4重奏》，目前已制作并播出了三季，第一季共8集，第二季共12集，第三季共10集，每一集时长略不相等，但均控制在10分钟以内，可谓短小精悍(如下表2所示)。而《11度青春系列电影》中的10部短片电影，前9部时长除《东奔西游》低于9分钟以外，其它均控制在15分钟左右，压轴上线播出的《老男孩》则在时长方面有了较大突破，但也只有42分42秒。由此可见，优酷网自制剧所秉承的是“浓缩即精华”，这也暗合着网络时代受众求快、求便、求精的传播心理，因而能使传播内容得到最迅捷的接受。
二是通过“系列”和“连续”的方式将内容紧凑衔接，同时又形成有机整体。
不论是《嘻哈4重奏》还是《11度青春系列电影》，都呈现出“系列”的特征：《嘻哈4重奏》属于电视剧系列，分季、分集，前后内容相互衔接；《11度青春系列电影》属于电影系列，10部内容独立、风格迥异的电影通过不同的表现手法来诠释相同的主题。此外，自2009年上半年《嘻哈4重奏》第一季开播后，2009年11月、2010年7月又相继推出《嘻哈4重奏》第二季和第三季，将前季内容延伸，从而在第一季良好收视率的基础上实现整体效应和附加效益。
三是内容表现方式渐趋多样化、丰富化。
在不断探索与完善的基础上，优酷网自制剧逐渐摸索出更为丰富多样的表现方式与拍摄手法。如《嘻哈4重奏》以第一季和第二季为参照，第三季增加了大量的外景拍摄，在内容表现方面更趋成熟。其以“花之海”为本季主题，每集都有各自鲜明的主题和名称，便于受众观看及深化对剧情的理解。如下表3所示：
三、优酷网自制剧的受众略分析
作为传播环节的终端，受众既是优酷网自制剧的直接受益者，又是其质量高低、水平优劣的最佳检验者，同时，受众的需求指挥和影响着自制剧的革新方向。因此，受众略也成为优酷网自制剧得以迅速发展的重要法宝之一。
(一)从播放量和点击率看优酷网自制剧的受众口碑
据相关统计资料，《嘻哈4重奏》第一季于2009年上半年播出期间，便为优酷网创下2000万站内浏览的播放量新高。随后第二季上线播出，当时第一季和第二季在优酷网的播放量共超过6000万次，单集平均播放量超过300万次，单集最高播放量1900万次，单集最高转载量近129万次。此后，第三季前两集在开播半个月内的网络播放量也超过300万。值得一提的是，第三季的播出还直接带动了第一季和第二季播放量的增长。截至2011年4月14日，第一季播放量达到了近5000万次，其中第6集播放量近2000万次；第二季播放量达到了4100万次以上，第一季与第二季播放量总和9100万次，超过第二季上线时所统计的6000万次；第三季播放量也超过了3000万次，其中第9集“植物大僵尸”播放量更是达到了530万次以上。
《11度青春系列电影》自2010年10月28日上线播出后，第一天也得到了30万的点击，第二天上升到70万，此后每天保持着80万的增长速度，目前播放量已超过7100万次，其中《老男孩》的播放量就将近3200万次。从以上这些播放量和点击率的数据不难发现，优酷网自制剧拥有相当大的受众群，也取得了很好的口碑效应。
(二)优酷网自制剧的受众略
优酷网既是一个分享内容、传播快乐的视频平台，更是一种经营组织，需要将自身的内容产品以商品交换的形式在网络市场上销售出去。而在这一市场上，受众才是真正的主人。因此，作为拥有广泛受众群的优酷网自制剧而言，恰当的受众略是其生存与发展的重中之重：
1、满足受众的多方面需求是其受众略的根本出发点
承接前文对优酷网自制剧的传播内容分析，实际上显在或潜在地满足了受众的如下需求：
(1)信息需求：这是大众传播时代受众最基本的需求。优酷网自制剧的主题与内容大多源自生活中的热点、焦点或难点问题，受众在欣赏过程中，能同时获取这些方面的相关信息，填补大脑中的信息“盲区”。
(2)娱乐需求：这是网络时代受众最普遍的需求。优酷网自制剧通过发挥网络的优势，可为受众提供消遣和娱乐功能，帮助受众暂时“逃避”或缓解现实压力，带来情绪上的解放感，同时丰富受众的生活。
(3)社交需求：这是作为“社会人”的深层次需求。人是社会化的动物，在相互交流中审视“镜中我”并获得自我认同与社会认同，从而获得群体归属感。从前述优酷网自制剧的播放量包括众多网友的热议和影评，不难看出其受关注程度之高。大家共享同样的传播产品，彼此交换心得与体会，在网络社区中获得社会交往的心理满足。
(4)自我完善的需求：这是受众的更高需求。通过观看优酷网自制剧，如《嘻哈四重奏》和《11度青春系列电影》中非常具有当下意义的人物、事件、矛盾冲突的解决办法等，可以为受众搭建起网络空间与现实世界的桥梁，提供自我评价与为人处世的参考框架，并带来认知、态度乃至行为的转变。
2、实施巧妙的营销策略是其受众略的具体体现
传播主题和内容的切合人心固然让传播产品“酒香不怕巷子深”，但若借助网络平台的特性，辅以巧妙的营销策略，则更能使酒香溢满墙内外。可以说，营销策略正是优酷网自制剧受众略的操作化和具体化，其直接指向如何使自制剧传播范围更广、传播人群更多、传播效果更好。那么，我们不妨借用营销学中的“4P”理论，对优酷网自制剧的营销策略作一分析。要说明的是，由于优酷网自制剧本身即在优酷网播出，这正体现了“4P”理论中的产品(Product)与渠道(Place)的成功整合，因此以下仅重点分析“4P”理论中的价格(Price)和促销(Promotion)：
(1)营销策略之“价格理论”：优酷网自制剧的广告投入与合作
吸引广告商的加盟与合作是视频网站的重要盈利方式，同时从优酷网自制剧的营销与推广上看，也能借助广告投入将受众群延伸至其他领域，不断提高自身影响，实现经济效益与传播效果的“双赢”。
以《嘻哈四重奏》为例，其第一季在推广中与康师傅绿茶合作，采用“快乐营销”的策略来打动互联网的核心用户群体，同时通过“病毒式”营销方式，将该系列剧贯穿于康师傅的整个营销季，发挥出“快乐营销”的持续效应与集聚效应，取得不俗的效果。第三季则吸引了康师傅绿茶、联想和现代汽车等品牌广告主的关注与加盟，其宣传领域覆盖消费品、数码和汽车类，受众范围进一步扩大。
《11度青春系列电影》则作为优酷网“优酷出品”略的重点项目，由优酷网与中国电影集团公司联合出品，雪佛兰科鲁兹全程略合作，同样收效明显。
(2)营销策略之“促销理论”：优酷网自制剧的发行技巧
从优酷网自制剧的具体发行上看，也有其独特做法。首先，优酷网在自制剧上线推广播出期间，一直将自制剧放于首页的醒目位置，易于受众关注和点击。
其次，各自制剧分别采取了多样的发行方式，如《11度青春系列电影》运用“系列网络短片+院线长片电影”的形式，在网络与院线双平台播出，率先打破了传统影视和新媒体各自为的局面，打通了传统院线与下59络平台的播放渠道，并结合传统影视的优势资源及经验，以新媒体电影的形式呈现，将其自制内容的影响力大幅度扩展。而且，其还以清晰的线索串联起10部风格迥异的短片，在营销产品柔性植入的同时，整体风格与营销品牌保持一致，实现了传播内容和营销品牌的高度融合及有效传达，并借助优酷网强大的平台影响力，引发点播热潮和受众的广泛关注及深度探讨。
四、小结
综上所述，当前，包括视频网站在内的媒体竞争已经进入“内容为王”的时代，若传播产品的内容能密切结合时代特色、满足受众需求，同时辅以成熟而恰当的受众略，将易于在激烈的媒体竞争中赢得一席之地。优酷网在自制剧领域的探索正验证了这一点，所取得的不俗成绩已成为优酷网的一张“王牌”。当然，隐忧与机遇并存，其在版权保护、盈利模式等问题上，尚待进一步解决与完善，从而为网络自制剧和视频网站的发展提供可资借鉴的存续之道。
参考文献
[1]顾磊.湖南卫视自制剧的营销策略[J].东南传播，2010(9)：50-54.
[2]郑书梅，张丹2010年国产电视剧创作概述[J].中国电视，2011(3)：41-45.
[3]中凡，戚海龙.当代传播学[M].武汉：华中科技大学出版社，2007.
李・丹尼尔斯执导的一部美剧，于2015年1月7日美
>> Ghetto Fabulous突然富了怎么穿？！ 他怎么突然不爱喝奶了 儿子怎么穿裙子上瘾了？ 怎么办？“好朋友”突然而至了 她怎么突然变了 父亲突然嗜酒了 爸爸突然消失了 贞洁女友突然“怀孕”了 她为何突然“缩水”了 年末派对怎么穿? 宝宝秋冬怎么穿 答无袖怎么穿? 春季外套怎么穿？ 职场小鞋怎么穿 怎么穿都美好 酷运动退场，电商中的“高富帅”怎么了？ “大家富了才是富” 孩子突然头晕怎么办？ 缠绵突然被打断,怎么办 突然停电时应该怎么办 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > Ghetto Fabulous突然富了怎么穿?! Ghetto Fabulous突然富了怎么穿?! 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： yogi")
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李・丹尼尔斯执导的一部美剧，于2015年1月7日美国首播。9月已开播第2季。
反正这部剧的亮点就是：各路人马都在撕。父母撕，父母撕，父母撕完兄弟撕;兄弟撕，兄弟撕，兄弟撕完情侣撕……然后就是一切皮草与黄金加满全身！ 不但时尚浮夸而且真实 剧集同款已火热官方上线
《嘻哈帝国》的服装设计师丽塔・玛吉（Rita McGhee）接受采访的时候说，每集的服装预算只有15000-20000美金。这或许已经不是一笔小数目，甚至还能说明这部剧在策划的时候，各个部分都下了重金，包括邀请奥斯卡电影导演李・丹尼尔斯，为了剧中音乐达到最佳效果，还请来饶舌音乐超级大牌制作人提姆巴兰德（Timbaland）等等。然而拿着这到这样的预算的服装造型师玛吉开始还是举步维艰，精打细算。一来，时尚造型的重要性导演李・丹尼尔斯已经提出了“高调”的定位，这部剧一开始就是奔着引领时尚热潮的目标去的，整体和细节都含糊不了。二来，正如剧名一样，剧中的中心角色一开始就处在“帝国”中心，在贫民窟艰辛奋斗的往事只是穿插其中的闪回，也就是说，剧一开场，人人都穿得像从金山里蹦出来那么华丽贵重。这样的服装预算，甚至都不够支付女主角“饼干姐”一件接一件的皮草。玛吉说，导演甚至怂恿她去问各个高层的太太借衣服――理由也是很充分，要华丽高调而且还要有符合生活的真实性。大概也是这样的原因，在剧中客串的名模纳奥米・坎贝尔干脆带着自己的衣橱入场。
当然，提姆巴兰德的妻子“高调华丽但又真实”地加入到时尚环节时，“饼干姐”在剧中的时尚形象才更加清晰了。事情经过是这样的：有一天，当提姆巴兰德的老婆，还是已经变成前妻的莫尼卡・莫斯利（Monique Mosley）跟着入场，在那里指手画脚给自己的老公提意见的时候，导演李・丹尼尔斯一下就看中了她，说她无论是时尚品位还是做生意的悟性，活脱脱就是“饼干姐”本人。现场就邀她担当起该剧的时尚顾问。当然，莫妮卡马上就明白导演构想的“饼干姐”是个什么样的人了。在卢修斯家里的用正餐场景中，她将自己的GUCCI裙子和鞋借给了“饼干姐”。她从来不穿。“饼干姐”将这一套GUCCI演得鲜活而且富有吸引力，那时，她才奇怪为什么一早不穿这些衣服。
《嘻哈帝国》的情景对于服装的真正主人来说，也具有开窍功能，更何况自开播后逐步疯长的观众群？许多后来随该剧不断亮相的诸多时装大牌一开始是拒绝的，比如Saint Laurent的公关。但是最终服装设计师玛吉还是熬了过去。正如鞋覆品牌斯图尔特・韦茨曼 （Stuart Weitzman） 的市场部首席官苏珊・杜飞（Susan Duffy）所说：“我们喜欢跟电影电视剧合作，时尚融入人物故事中，成为重要角色。时装可以讲出什么样的真实故事、引起什么样的情感，一旦剧情开始令观众着迷，人物和其命运开始吸引人们，关于时尚在剧中的运作也相应地成功了。剧粉开始在网上留言，按服装设计师总结出来是这样：“她穿的那件是什么？我想要，我想穿……啊，不对，我想成为她！”
到第一季播完掀起收视高潮之后，第二季开播还是以惊人的收视率吸引了数百万观众。“饼干姐”在剧中穿过的服装，有时达到十数万人的点赞、一万多人跟贴询问购买。与“饼干姐”一样风头甚盛的是富二代“哈金”。负责“哈金”造型的Jason Griffin透露说：有人给我大把钱让我把他给装到他们的产品里头。但是FOX开了这么个大金矿，是不会等别人来开采的，到第二季开播的时候，“饼干姐”的“衣橱”已经在的首页开放给剧迷采购。每周按剧情章节推出一套“饼干姐”在剧中最亮眼的套装，选择有同款，即品牌直达。像第2季“饼干姐”穿的DOLCE&GABBANA圆点上衣1740美金……嫌贵啊？那可以在同一个页面上选择“相似款”，直达快消时尚品牌的购买页面，即使因为预算问题，你渴望的关键元素也是十有八九跑不掉。一场轰轰烈烈“我看即我有”的3D美剧营销模式就这么朝剧粉撒开了大网。当年《欲望都市》享受到了该剧带来的时尚名声，但到了《嘻哈帝国》的时代，才真正是有预谋、有组织地将时尚剧运作到名利双收。 No zuo no die why you try，no try no shine，give me five！ 大作特作的人生不狗带
《嘻哈帝国》热乎成这个样子，但艾米奖上只有女主角“COCKIE”塔吉拉・P・汉森（Taraji P. Henson）获得了最佳提名。剧情来讲的话，说实在也是有够狗血：男主角卢修斯一出场就说要“狗带”，然后不断拿“狗带”来操纵原有的感情。一会儿全家人团结起来万恶的帝国敌人，一会儿又人人争当“帝国”主人翁。从开始大家很可惜男主角将要“狗带”，等了八九集他还不“狗带”，大家就有点受不了了，剧中人物开始个个巴望他“狗带”的时候，他突然（被发现渐冻症是误诊）不“狗带”了，众叛亲离……诸如此类，豪门恩怨，无外乎权与钱的交锋，外带、同性恋、母爱与父爱交战、种族主义的是与非、新欢旧恨齐上心头。作为一般普通有看剧经验的知情不具名观众，应该罢剧了。所以，以上不是我们的推荐理由。
接下来要提到的是：剧里有多精彩，剧外就有多热闹。不晓得是不是导演李・丹尼尔斯追求的就是这种真实的效果，想要证明：艺术不但来自生活，而且直接干预生活真实的真理。剧走红，他接受采访的时候就开始“奇葩说”：其实男主角卢修斯在剧中所干的那些事在好莱坞也不算特别……杀人、贩毒也不算特别？！不管怎样是他个人意见，在言论自由的国家这也没什么，坏就坏在他紧接着“比如说”：家暴很常见啊，肖恩・潘不也常干？肖恩・潘马上就不干了，正式李・丹尼尔斯诽谤。肖恩的律师说，你怎么能把肖恩・潘跟泰伦斯・霍华德（卢修斯的扮演者）这样的人相提并论？就这个你要赔1000万美金给潘哥看心理医生。诶？不是说“卢修斯”？怎么变成泰伦斯本人？对，泰伦斯本人是真的对前妻施过家暴被逮捕过，但肖恩・潘可从来没给逮捕过，不信问麦当娜……据说围绕该剧发生的各类官司起码有5单，其中还有JAY-Z的生意搭挡DAMON DASH发起的诉讼，要告FOX公司偷窃人家的真实生活，要赔5000万……好了，至于《嘻哈帝国》建立在多么真实的生活上，证据是十分充分了。
此外，饰演二儿子“贾马尔”的乔希・斯莫利特（Jussie Smollett）3月15日在“艾伦秀”上出柜，出柜宣言是：“对我来说，没有出不出柜一事，因为我从来不隐瞒自己的性取向”，对剧粉来说这就是呼应剧情，虚构变真实。饰演大哥“安德鲁”的特雷・拜尔斯（Trai Byers）也不甘寂寞，于7月份与剧中的继母“安妮卡”格蕾丝・基莉（Grace Gealey）正式订婚，“”成功……综上所述，整部《嘻哈帝国》就简单概括就是：No zuo no die why you try，no try no shine，give me five！
好了，重点来了，这大作特作的人生，要穿什么样的时装才合适呢？等到看完第一季《嘻哈帝国》，你才大致领略到什么叫做“高调而浮夸的时尚搭配不需要解释”。本来交待剧情不属于时尚版的事，但是，要解释清楚接下来的时尚风格，不把狗血背景描出个轮廓，是没有办法解释什么叫做“Ghetto Fabulous”风格。 Ghetto Fabulous 又开始流通的时尚用词
Ghetto Fabulous 是一种穿衣风格，发源于90年代的黑人饶舌歌手，后来慢慢地进入主流文化。人生有好多意外，其中一项不妨是突然暴富。Ghetto Fabulous这个可流通的时尚用词包括了该种被命名风格的两个重点：“贫民窟”和“不可思议”，很明显，它交待的是命运突如其来那部分，就是垂直起落的那种极为惊险的场景。《嘻哈帝国》当然也是建立在这样的肥皂剧风格之内，故事就在“一朝得势”中展开。正如导演李・丹尼尔斯所说，这是一种“宣告”的着装态度，而且是运气丹田、声如洪钟，或者如“饼干姐”扮演者塔吉拉・P・汉森那副大嗓门一样的存在，吵闹、喧嚣，概括起来就是：穿出戏剧化。总体来说，Ghetto Fabulous的时尚风格之所以不符合主流审美，就是缺乏那个淡定。但它自上世纪90年十年代就已经开始了，风格的主要源出类群是贫民窟中奋起的黑人，与嘻哈音乐一起成为美国流行文化重要的一部分。《嘻哈帝国》热播之后，Ghetto Fabulous的时尚潮流也不是单纯的复兴，准确地说是再次冲击“白人”时尚。作为一直以来与主流权威抗衡的潮流文化力量，吸引的也绝不仅仅是黑人种族，俨然已经成为全球年轻潮流的象征。
简单来说，特征是：夸张的配饰、亮瞎眼的钻石水晶，紧缚身体的连衣裙，运动装混搭各种前卫而且大型的项链、耳环，金光灿灿的套装，丛林动物纹的印花、没完没了的皮草、紧身皮衣裤裙。所有的单品无不强调财富特征，确切地强调了一种励志人生，因为建立在“贫民窟”的背景，富有便是改变命运的结果。他们不愿意默默无闻地在贫民窟被忘却，而是用行动起来证明自己的存在。风格代表有：蕾哈娜、珍妮弗・洛佩兹、碧昂丝等等。 塔吉拉・P・汉森： 高调而浮夸的 着装不需要解释
随着该剧兴起的这股Ghetto Fabulous，相关时尚评论不停出现“荒谬的魅力”“不可思议的美妙”等百感交集的措词，当然是因为塔吉拉・P・汉森（Taraji P. Henson）确实把“饼干姐”这个人物演得活灵活现，而她出场的每一套着装（对于一般人，甚至不一般的人，比如提姆巴兰德的老婆莫妮卡），看起来比剧情还要惊心动魄，那么些豹纹（诚如服装造型师们交待，接下去还不知道要用多少豹纹才算完）、皮草、细高跟、紧身皮裤，勒得让人喘不上气来的短裙。服装师说塔吉拉就是有这样的本事，既可以把自己的角色演得强悍硬气，又有柔软的身体把所有的时装驾驭得很好。
该剧的服装设计师在采访中提到第一季，开始的那一两集，借不到衣裙衬衫，她们还可以自己帮塔吉拉设计定做，然而皮草是一样也不能少。即使“饼干姐”是从监狱出场的，但是这个人设是位无论如何也要用尽一切办法把自己打扮成光彩照人的坚强女性，所以对于那些闪回贫民窟的场景，服装师也没有怠慢。更何况入狱之前的“饼干姐”起点也不低，那是1998年，Ghetto Fabulous风格大兴特兴的年代，“里昂”家族的事业已经开始声色，“饼干姐”的标配是：一件皮草，一件紧色的豹纹连衣裙，高处不胜寒的高跟鞋，一对超级大的圆耳环。仿佛还披着17年前的一股冷风。
如果Ghetto Fabulous只是一种过去式的着装风格的话，《嘻哈帝国》的整个时尚造型也可能不成立了。但是，“饼干姐”这个人设，在她浮夸的着装方式之下，有着细腻的情感表达：尽管狱中多年，前夫不曾来探望她，可是她还满抱复合的期待。过去的影子无处不纠缠着她，也体现在她后来的混搭中。既然她的忠诚性是保守的：对第一个男人卢修斯的忠诚，对她的三个儿子的忠诚，对整个“帝国”的忠诚。与此同时，事情的发展又不断地拒绝她重修旧好：儿子的误解与隔阂，丈夫的背叛。这个角色的可爱之处正在这里：她对她所欲求的一切，从不拐弯抹角。直言不讳、雷厉风行就是她，就像体内有个永不熄火的发动机24小时在燃动。或许正是这种生命的力量感决然地把一切夸张搭配变成了合理的：饼干姐就是她所穿的，她所穿的就是她本人。
该剧的服装设计师在处理“饼干姐”复杂的出狱心路历程和亲手夺回“属于她的那部分”的时候，不断地交替穿插使用她的“烙印”，金光灿灿的套装，皮草这些是少不了的，豹纹、蟒纹、斑马纹，把她在念念不忘的1998年时尚发扬光大，而不是收敛然后来个大变身，不，“饼干姐”的特征始终是忠诚性。Ghetto Fabulous风格强调的也是一种文化忠诚性，价值忠诚性。
可是为什么是塔吉拉・P・汉森在这一年来掀起这样一股风潮？正如WWD网站的编辑疑惑的那样：这个新兴的时尚偶像剧中扮演的角色可是一位毒贩啊？然而戏剧的功能就是通过矛盾的人性来重思道德的位置。抛开“饼干姐”的犯罪前科，她在剧中扮演的角色其实是“伟光正”，在逆境中战斗不息的“灰姑娘”，只不过与以往所有的逆境剧情不一样的是，“饼干姐”是衣着光鲜地展开战争的，整件事就不至于是以苦情来折磨观众的感情，因为塔吉拉那一身漂亮的衣服，总是让人觉得是你值得拥有。
尽管在中国观众的眼里，塔吉拉・P・汉森跟《欲望都市》的杰西卡・帕克之间完全没有可比性，大家的时尚品位和诉求都大不一样。再说，塔吉拉说来身板和面也都称不上养眼，不过，美国《人物》周刊在2015年的全球最美50人的榜单中，毫不犹豫地把塔吉拉・P・汉森端到了前10。塔吉拉随着该剧的宣传，活跃在各媒体上面，始终保持着剧中角色那一股乐观向上的势头。再加上她本人也是一个励志的典范：年轻时跟一个男人生下一个孩子，带着这个孩子一边努力完成了哈佛的学业。 第二季时尚 造型是怎么升级的？
《嘻哈帝国》的野心，是要通过该剧创造出某种符合现象学的“规则”，不仅仅是剧的模式和音乐品位，甚至颇费力气地在构建着一种叫做“EMPIRE”的时尚风格。已经开播的第二季，各种大牌云集，说唱歌手和音乐制作人Swizz Beatz加入，美国黑人人权领袖声望高企的艾尔・夏普顿牧师（Al Sharpton）穿着细格子衬衫出场，就为了给“饼干姐”翻一个白眼。据说各种大牌将相继出现跑龙套也继续会吸引观众。时尚界的大人物安德烈・莱昂・塔利（André Leon Talley）少不得一身TOM FORD现身以示时尚支持。前三集已经播出的剧集，说时迟那时快已经在开卖同款服装了。大致来说，比起前一季，该剧集时装品牌倍增，资源更加丰富，可以期待的是他们将一个比一个更加精致。 安德鲁・里昂=苦B型高端商务
第一季安德鲁真是压抑已经快要爆炸，蓝灰成功套装是集集不离身，直到要逼爆屏幕，说“穿这些都觉得不对劲了”。既然是个精神病潜在人设，随时可能分裂成多角，可能会发生的事也是难以预料。这一季他将被造型师和服装师改造得稍微狂野一点，留锐角型胡茬，穿着也会稍费放松一些―说是要展示“安德鲁”的另一面。 贾马尔・里昂=青年才俊型商务人士
在第一季里，贾马尔主要是扮演才华横溢的年轻富二代，有骨气有激情，有灵感有才华。敏感所以感情丰富，与帝国中心名利保持距离，穿着也是一副很“许知远”类文艺青年的感觉，开襟针织衫和围巾、白色套装什么的，穿得颇有味道。《GQ》为三兄弟拍的时尚硬照也是这么延续的。不过到了第二季，据说他在权力帝国的位置变了，因而着装上也越来越商务，当然是简洁、现代型的。 哈金・里昂=嘻哈富二代
哈金反正是个天真纯情的富二代，穿着十分典型的饶舌歌手的造型，富二代的身份也是要十分强调的：随便摘一个表下来，三万美金带钻石的;脚上换的各类运动鞋也都是不贵不上脚。按造型师的说法，“哈金”的风格和“饼干姐”同一基因，只不过表现方式略有不同，各种浮夸的配饰，金光闪闪亮瞎眼。
第二季开播的时候，“饼干姐”的“衣橱”已经在的首页开放给剧迷采购。每周按剧情章节推出一套“饼干姐”在剧中最亮眼的套装，选择有同款，即品牌直达。
Dolce & Gabbana Blouse （$1，740）
Dolce & Gabbana Skirt
Judith Leiber Purse （$5，995）
Dolce & Gabbana Earrings （$795）
Kenneth Jay Lane Ring
Dolce & Gabbana Heels （$895）
Moschino jacket
（similar， $198.50）
Black Moschino skirt （$650）
Christian Louboutin Spiked Millacolu Sandals （$1，495）
Kenneth Jay Lane earrings （$271）
Alexander McQueen Floral Dress （$560.00 ）
Saint Laurent Platform Pumps （$775.00 ）
Jimmy Choo Fold over Clutch （similar， $1，550.00 ）
Banana Republic Bangles （similar， $45.00 ）
Banana Republic Bar Necklace （similar， $29.50 ） 饼干姐=把豪门穿上身，你奈我何
坐落在鼓楼西大街的广茗阁是一家老式的北京茶楼。下午2点,距离演出还有一个小时,楼前的小院里已经站满了一群20多岁的年轻人,他们是赶着来看封箱演出的。
院子的东侧有一个面积大约5平方米的售票小屋,小屋的上方灯箱上打着五个大字:嘻哈包袱铺。青砖外墙上满是卡通涂鸦:切・格瓦拉说着“加油”;两个心形鬼脸说着“最爱超超”……而在这个屋子里,还养着一些“古怪”的宠物:鬣蜥、小蛇……
“我是从丰台过来的,”大学生小王说自己是听同学推荐,知道了有这样一个声称专说“80后”相声的,“我就是想来听听‘80后’相声是什么样子的。”而另一位女大学生则觉得以前听刘宝瑞、听马季、听德云社固然逗乐,但是总觉得与自己有点远,少了自己这个年代的特征。这位女学生是从网友的评论中知道这么一个演出团队的。
实际上,从元旦到腊月底,“嘻哈包袱铺”的演出每天都客满,而媒体和网络上对他们的报道、评论也层出不穷。
与传统演出团体不大相同的是,无论QQ群还是大型网站的论坛、MSN、飞信等各种现代网络资源都成了他们的宣传阵地和订票阵地。而网上一些“黄牛党”甚至把票价翻倍地炒。
“80后”的“恶搞”加感悟
“嘻哈”的演出中,绝大多数的演员都是草根“80后”,甚至有的还在念书。尽管有的人拜过师傅,但他们并不完全靠吃“开口饭”过活。演出的节目基本都是传统活,不过在每段相声里会添加很多符合“80后”年代特征的笑料或者词汇,例如打CS、打酱油、雷人等等。
“传统活只是我们平常表演的一部分,我们更多时间会去做自己编的段子和有点儿恶搞的相声剧。”23岁的高晓攀,是“嘻哈”的主演和创办者之一,认为他们的“80后”相声根基在传统,但“80后”这个字眼则既是一种内容又是一种灵魂。
他曾经编了一出名为《新白娘子传奇》的相声剧,最后的“底”便体现出了他们这样一种理念:“‘白素贞压在哪了’,‘西直门桥下。西直门怎么堵的车啊,就是因为白素贞被压在那了’,‘后来怎么逃出来的’,‘越狱’! ”
除了“恶搞”以外,他们的相声里还会有意识地渗透出“80后”的时代感悟。在《有相有声》这出相声剧中,相声组成员高晓攀是这样结尾的:“一天被人欺负,两天被人欺负,你就永远被人欺负。你的道德会被人践踏,你的心灵会被人践踏,你的理想会被人践踏……我知道我说的话会是屁话,我知道我会打入十八层地狱,我也知道我会凤凰涅,有相有声下台鞠躬。”
“每演到这儿,台下就一片掌声,尽管它并不可乐。”高晓攀说这段话就是自己对过去生活经历和创业经历的一种认识和回味。
老辈压,小辈拥,促成“嘻哈”创业
高晓攀,23岁,保定人,从16岁中国戏曲学院相声大专班毕业以后,他就开始了自己的北漂生活。他曾经做过三天的油漆工、两个月的市场导购,直到现在他还干着一份“婚礼主持人”的工作。最困难的时候曾经有过一个礼拜只吃三个馒头的经历。不过,他始终坚持着在一些剧场、茶楼跟别人说相声。
其实,高晓攀在2004年便组织了一个名为北京相声青年剧团的演出团队。不过,那个时候除了他一个青年以外,余者都是中老年的前辈。尽管票房不错,但2005年他就离开了。用高晓攀的话说,那些前辈们看不上自己,自己又不懂人情世故,“你一个小孩凭什么负责啊,他们能把我说得要多坏就有多坏”。
之后的高晓攀继续“漂”着生活,一边忍受行里前辈的排挤,一边四处找地方演出。就在这个过程中,他结识了许多“80后”的年轻人,无论观众还是演员,他们的共同特点就是对传统文化有着自己的认识,而且大家能够凑起来平等地交流沟通,说说节目。
前年5月,由于一家剧场不再和自己参与的演出团队续约合作,面临无处可演的高晓攀又想起了“创业”。他和一位朋友、曾经是独立摄影师的老孟一商量,就打年轻牌,成立铺子并开始正式演出,把目标受众定位在“80后”年轻人身上。
24岁的老孟本职是一位独立摄影师,也是一位酷爱老玩意儿的北京人。他说之所以要打“80后”牌,根本原因就在于这些年北京的传统文化市场培养了大批“80后”观众,但是又缺少专门为他们打造的节目和演出团队,“我们都是20几岁,观众也20多岁的话,大家的认同感就会增强”。
成立当天现场只有两名观众
刚开始很难,成立当天,铺子甚至没有演出台,弄了张办公桌,盖块布就上台了。票卖得也不贵,相声20元一场,相声剧30元一场。有5个月时间,他们日子一直不好过。在知名网站发帖子宣传,经常发一个被删一个,和管理员打游击,因为是纯广告。他们还在《魔兽世界》做广告,结果在游戏里人人追着他们砍。
这种尴尬他们编到了相声里:“我们说相声的,不管来多少观众,都得演。来200人,演;来3个人,演;来1个呢?那得考虑考虑。比方说他听着听着要去上厕所,我们还接着说吗?这个观众太珍贵了呀,我们得跟进厕所里去。有听说在厕所有人递纸递毛巾的,没听说后头还跟两个相声演员说相声的。等他尿完了,还得问,先生您还听吗?”真实的情形是,成立的当天,演出现场只有两名观众,后台演员比观众多,演出隆重得两个观众都不好意思走。
“嘻哈包袱铺”火了以后,听他们的相声就不容易了。偌大一个北京城,非得穿街过巷去两回才能听上相声。第一次去是买票,因为这个超牛的相声,每场满场也只能坐200多人。为了防止黄牛倒票,他们网上不订票,不让快递取票,也不接受电话预订,就得本人去现场买。票还买不到当天的,基本要在五六天后。第二趟去,才是听相声。就这样还有票贩子倒票的,一张20元的票在票贩子手里,差不多要炒到60元。
“他们的相声剧。网络流行语带来的熟悉感,传统贯口儿带来的精彩,加上流行歌曲歪唱、男扮女装的搞怪形象以及一段段幽默滑稽的台词,从视觉到听觉,全都着我们的笑神经。”网友评价说。
有问题，发送至。
西橙，你有没有遇到过和你的思考逻辑完全不在一条线上的人？你们的脑电波在交流时需要对撞而他的会跟你的脑电波擦肩而过永远没有交集？我觉得和这样的人真的没法沟通，还是我自己的问题？
西橙回复
也许我们在别人眼里也是没法沟通的类型。一想到世界上的人是如此多样，我总会心存敬畏，于是就不敢太过自以为是。
有没有想过去过一种真正自由自在的生活？
西橙回复
有人以为不为生计奔波、想干什么干什么就是自由了，那我只能说，他的思维很不自由。所谓真正的自由，我认为，指的是精神上的自由，是奢侈而弥足珍贵的。这种自由的获得，只能靠不停地自我对话和彻底思考，没有其他捷径。当然，比这更基本的自由，绝大多数人也没真正拥有，比如：想跟谁结婚就跟谁结婚，想什么时候结婚就什么时候结婚，想找什么工作就找什么工作，想什么时候生孩子就什么时候生孩子……不幸的是，这个国家从来都不缺一大批企图干涉别人自由的七大姑姨。在争取自由的这条路上，我们才刚刚起步，任重道远。
我又申请了一个新QQ号，假装男朋友的学妹，用来试探他是不是花心男。天啊！不出所料他果然上钩！很快就提出见面，请我去看他打篮球，还说请我吃刨冰。我真是难过死了！我一直以为他是最正派的男生，怎么还会这样？！
西橙回复
我倾向于认为，男人进化得并不高端，至少没有女人高端。他们身上还保留着一些动物的属性，那份原始的食色之心，他们深植心底，经不起逗弄，随时伺机出洞。一位血气方刚的男生，若不是性取向异常，那么面对学妹的如果还能正襟危坐不萦于怀，那他一定是想装得正经以便更长久地吸引学妹。女孩们切记：无论何时何地，都不要以的方式去试探你的男友是不是好色。因为这本身就是一件很矛盾的事：如果他上钩，说明他花心，如果他没上钩，说明你姿色还不够。无论是哪种结局，都很凄惨。你不能拿着竹竿去拨弄树上的毛毛虫而又不允许它掉下地来，就是这么简单的道理。
西橙，你怎么看待那些“文艺青年”？
西橙回复
趁“文艺青年”这个词还没彻底沦为骂人的话，我要赶紧为我眼中的文艺青年们说几句好话。我眼中的“文艺”，跟棉布长裙、白球鞋、丽江、、摇滚、摄影这些词都没有必然联系，而只是一种思维方式和心理状态。Ta也许没空去丽江神游，也没有敏感到动不动就泪流满面，相反，Ta可以在写字楼忙进忙出雷厉风行，Ta也可以在家顶着乱发刷锅洗碗，Ta可以不帅气、不漂亮，也可以很帅气、很漂亮，甚至俊美得让你觉得太过耀眼而毫无“文艺”这个词的淡然低调。不过这都不太重要，重要的是Ta的心境，不关乎Ta穿得怎样、写得怎样、哭得怎样、照片修饰到何种程度。曾见过这样一个所谓的文艺女青年，伊人自称爱花如命，各种光影模糊的黑白色调摄影作品透露出此人故意炫耀般的“文艺气息”，直到有一日目睹其跃入公共场所的花坛对那些长得好好的花大下其手采之不尽。这是文艺，还是奇异？值得我们分辨一下。
高中以后，一直觉得有点小悲哀，再难找到以前那样如胶似膝、无话不说、心照不宣的朋友啦。大家会隐藏，有心事也不告诉谁。虽然在一起嘻嘻哈哈很开心，可如果总是这样，朋友之间就少了那个味啦。
西橙回复
如果朋友之间一直嘻嘻哈哈到老，谁也不懂隐藏一点心事，没有私密空间和时间来自我对话，长远来看，恐怕也不是什么让人高兴的场面。
去年我没考上大学，又不想复读，想去学做生意，可是父母不答应，吵了好几次，我爸身体不好，我不敢太气他，最后听从安排进了一家工厂干活。已经过去一年了，这份枯燥的工作让我恐惧起来，我每天都不快乐，感到压抑，可是我又不敢反抗父母。我的人生就这样了吗？父母的强制行为是不是把我拉进了深渊？他们为我的未来想过吗？
西橙回复
起初的不自主、不独立，导致工作不悦，却将错误的发生归结到父母身上，这不公平。若工作称心如意，你会归功于父母而不是自己吗？
还有一年就高考了，我成绩中等，一直处于很浮躁的状态。我想让自己沉淀下来，又不喜欢太单调无聊的生活。我承认有点贪心，可不可以玩和学习兼顾呢？
它的出现，要追溯到我上初中时。那时的我，愿望颇多，几乎涵盖了人生的方方面面，就像一片茂林在恣意生长，把整个青山都衬托的活力无限。而我现在要说到的这个愿望，在当时只能算一颗小树苗。几乎只有在某些难得一现的时刻，我才能注意到它，所以也别提给它阳光雨露和悉心照顾了。我的时间，差不多都给了那些看似美丽实则虚无、看似可得实则无路的宏愿。这些年下来，老实说，当年遮天蔽日的茂林，差不多只剩下一地树桩。盘踞在杂草间，纪念曾经有过的臆造的辉煌。而在这一片将要腐朽的树桩间，磕磕绊绊的，却也长出几株新绿，而且我一眼就看到了，曾经的小树苗，已长成一颗大树。树干上仍然清晰的写着：教母亲识字。
母亲是普通的农村妇女，没进过学堂，做姑娘时去过几次夜校，零星学会几个字。然后呢，“生儿养女一辈子，柴米油盐半辈子”，没有能力也没有时间捧起书来读，但是我清楚的知道，能够读书，是母亲习惯性的不说出来的愿望，是母亲或已遗忘、但一经提起又会略带羞涩、略带期盼又掺杂着无奈的向往。记得有一次她收拾我的书本，无意间看到作文本上老师的大段评语和90分，于是她翻到篇首，看了半天，最后拿到我跟前，一个一个指着说：这是红、这是国、这是农、这是......家？——对不对？我说“对对对，你怎么认识的？”，她轻声说：我也能认几个字。当时我有种惊喜的感觉，但是现在回想起来，心中却是五味杂陈。她认得的那几个字，我想，短短的几天夜校，是来不及教的。
有一段时间，母亲迷上了韩剧，什么内容我不知道，但看她和父亲抢台时果决的态度，我就好奇的问她，我说妈，韩国电视剧演的啥让你这么爱看？她说，演的都是家里的事情，孩子都听话，在家里也规规矩矩的，大人却有点泼烦，和我们一样净操孩子的心，吵啊嚷啊的，一天不得清闲。人家的演员也好，看着心里舒服。哪像演打仗的电视，一个个摸的泥猪似地，有啥好看，你爸还爱看的很，一看到李云龙就再不换台了，演广告也不换，睡一觉醒来还是李云龙。我嘿嘿一笑，不置可否。后来在一本杂志上，我了解到韩剧流行的原因，它是将尊老爱幼、恭敬谦卑等儒家文化所主导的东方文化完美的展现了出来，而且制作精良，画面唯美。我想，打动母亲的，就是家庭伦理道德观在屏幕上的再现和在现实生活中的消弭。她曾不止一次的感叹过，现在有些人啊......
母亲看韩剧时，是相当温和的，但从小到大，她对我们兄妹四个，却是相当严苛。死乞白赖要挨打、嘴馋手贱要挨打、学说脏话要挨打、流里流气要挨打、看人吵架要挨打、叫不到饭桌上要挨打、懒惰要挨打、撒谎要挨打、玩扑克要挨打、看要挨打，以至于我的屁股总是每隔一段时间，就会被她强力的弹弹灰。她也不准我们要零花钱、说最见不得手浪的人；不准我们结一帮狐朋狗友、整天不着家，说最见不得一帮人嘻嘻哈哈过去又嘻嘻哈哈过来，还有好多不准，还有好多“最见不得”，都是我一时无法理解，却又不敢逆着来的，想想这样的童年和少年，真是一段倍受压迫的辛酸史啊。只是后来，当我读了一些书后，才明白原来母亲一直是对的。而现在，她已不再坚持那几个不准，我由衷的说，这也是对的。
