1．农村小学音乐教育的现状
1．1 对农村小学艺术教育认识不够。农村小学，特别是贫困地区农村小学，要不要开展艺术教育，能不能开展艺术教育，如何开展艺术教育？这不仅是一个理论问题，更重要的是一个实践问题，是一个理论同实践结合的问题。
然而，在学校的实际工作中，对于艺术教育存在着认识上的偏差。一是升学考试中没有专门的艺术考试要求，现在实施九年义务教育的具体要求中也没有明确的规定，因此学校都放松和忽视了艺术教育。二是认为农村学校，特别是贫困地区农村小学，条件不具备，很难开展也无法开展。在农村小学存在的微弱的艺术教育中，还存在着诸多问题：重知识传授，轻学生智力和身心的健康发展。只求艺术教育学科教学任务的完成，甚至只求艺术教育的课时完成，不重艺术教育的实际内容，不重艺术教育功能的充分发挥。艺术教育在农村是名存实亡了。
1．2 教学观念落后，领导不重视。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，跳不出“片面追求升学率”的思想范围。因此，忽视音乐教学、占用或“砍掉”音乐课的现象就是不可避免的了。显然，这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育、教学认识不足，认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。
1．3 音乐教师素质低下，缺少正规培训。目前在乡村小学音乐教师师资力量中，仍有一定数量的非音乐专业教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专任音乐教师，学校的钢琴非音乐专业教师不擅长弹奏，上课不用，长期闲置，只成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于其他教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过特别的专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。
1．4 农村学校条件差，设备简陋。在城市中，家长为了孩子买钢琴请家教已不再是新鲜事了。但是在农村，教学条件差，缺少相关设施。很多学校里连一架钢琴也没有，特别是在学校特长生培养上，教师只能依靠课本来进行，所谓的艺术教育只不过是唱唱课本上的歌曲、跳几个简单的舞蹈而已，简单乏味，很多学生在小学阶段基本没见过钢琴，甚至手风琴，缺少音乐专用教室。在农村小学，不仅低年级的音乐唱游活动难以开展，就是中高年级的学生上课也受到制约。学生坐在原来的班级教室上课，受课桌、凳子、学习用品等影响，学生在音乐课上的活动空间受到束缚，有时需要练声、唱歌，全班学生站起来都很困难。更重要的是，在原来的班级教室上音乐课，发出的声响，势必会影响到其他班级上课。可见，没有专用音乐教室会有许多不便。其次，缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。虽然学校有电脑、多媒体、影碟机、投影仪等设备，但极少用在音乐教学上。由于没有独立的音乐教室，也就使得音乐教学的设备缺少独立性，教学条件得不到保障。需要指出的是，音响、音像资料也需要不断地丰富，特别是有些音乐教材的配套磁带都没有，使得音乐欣赏无法进行。这种现象制约着学生亲自操作实践的能力，这对音乐艺术这门技术性较强的学科来说无疑是一大障碍。
1．5 农村学校学生活动范围小，参与少，心理素质差。音乐自古以来都被伟人、诗人、学者、画家等所推从，它能陶冶人的情操，净化人的心灵，发展人的非智力因素，促进人与人之间的交流。但作为一个十二、三岁的孩子，特别是在农村长大的孩子，他是很难从某些好的音乐中找到共鸣的，当然不可否认，孩子们都爱好音乐，但同时也都不擅于表现音乐，这也是事实。生活在农村的孩子，对一些娱乐性的活动参与少，甚至有的家庭条件差，根本无法让孩子接触这些东西。学生听的少，接触的少，所以对新鲜事物既好奇又害怕，尽管想表现但又害怕出丑，不敢表达，这种心理也是很正常的。音乐是一门声音的艺术，只有在轻松、自然、和谐的气氛中才能发挥出来。如果心里紧张、胆怯，又怎能充分表现音乐呢？
1．6 农村学生家长的观念对孩子接受音乐形成了障碍。家庭教育是学校教育的前提，没有好的家庭教育学校教育也同样会受到阻碍。首先，从一些家长的思想上看。在大多数家长眼里，学音乐根本就不是正规学习。有人对100名家长的调查中获得：有78人表示音乐教育会对孩子的成绩产生不利影响，有15人表示时间安排得恰当不会影响，只有7人表示两者可以相互促进。记得一次学校举行艺术节，我们在检查时，有一个学生主动提出不参加，他说是父母不让他参加，说这样做没意思。面对这样的结果，艺术教师又能怎样呢？
其次，家长的阻拦造成一些学生不敢大胆、放松的表现自己。父母只要一句话‘快去做作业，’这时，孩子呆在屋里一定要静悄悄得，否则就会遭到训斥。家长的这些思想、做法，遏制了孩子活泼的天性，让他们只会安静地呆在屋里去所谓的学习。时间久了，孩子越来越安静，上课不敢大声回答问题，更不敢大大方方地表现音乐了。
1．7 音乐教材内容偏深。现在的有些音乐教材与农村小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。在此情况下，不少学校虽然订了教材，但无法按教材的要求施教，以至不得不抛开教材。许多教师不讲乐理知识，不渗透五线谱常识，没有音响资料，更谈不上如何去欣赏各类体裁的音乐作品，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体。
1．8 素质教育实施不到位。全面实施素质教育以来，提出了很多新的教育理念和教育目标，给教育的发展指明了方向，也为艺术教育的发展注入了新的血液，但在具体的实施过程中不尽人意。对语文、数学的分数过于重视而忽视了艺术教育，在前几年，在一些规模较大的农村小学里，对音乐、美术课程有专门的艺术教师，艺术教育搞得也还不错，但随着教育的不断发展，对艺术教育的重视也在不断下降，就连以前的艺术教师也得去上其他的课程，这就严重影响了艺术教育的专业性，教师不能专心去搞艺术教育。偏僻一点的学校里干脆不上艺术课。艺术教育过于走形式，许多教师都想:艺术教育搞得好坏并没有太大的影响，只要把语文、数学的分数搞上去就行了，在这样的思想指导下，学校的艺术教育正在走向可有可无的地步。
2．如何改变农村小学音乐教育现状
2．1 更新教育观念，全面实施素质教育。要改变当前农村小学的音乐教育状况，首先应提高对音乐教育的认识，大力倡导音乐教育的新理念。各级教育部门的领导，尤其要更新教育思想观念，激活思维，将由应试教育转向素质教育这一变革推向深入。让农村小学的音乐教育正常有序地开展起来，让每一个孩子确实拥有接受音乐教育的权利。同时，教育行政领导要转变观念，把农村小学音乐教育放在全局战略的高度即从提高我国全民素质的高度，摆到与其他学科同等重要的地位上来认识，使音乐课成为小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。
2．2 加强师资队伍的建设。加强音乐教师的师资队伍建设是提高小学音乐教育质量的首要问题。首先，有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，同时，音乐教师在教师评优评先活动中与其他学科的教师一视同仁，只有这样才能提高音乐教师的工作积极性。其次，面对农村专业音乐教师不足的情况，学校应该加大对非专业音乐教师的培训，提高音乐教师素质。
2．3 加大音乐教育投入，增加音乐设施。在小学音乐教育中，音乐教学设施是制约音乐教育发展的关键所在。音乐是时间的艺术，也是感官听觉的艺术，音乐教学首先是感官听觉的教学。录音机、电视、钢琴、多媒体、手风琴、这些现代化的设备和配置足够的音乐图书、唱片、光盘等资料，在音乐教学中是不可缺少的。因此，各学校应继续加大教育投入，改善办学条件，修建音乐专用教室，配置钢琴，并拿出大量资金添置音乐教学设备，从而丰富音乐课堂教学内容。只有教学环境的改变，音乐教师的自身价值才能体现，音乐教师忠诚音乐教育的信念才能坚定，从而使我国的农村音乐教育得到开拓和发展。
2．4 狠抓课堂教学改革与艺术实践活动。农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育事业的发展。因此，我们必须用新的理念，新的教学方法，转变教学观念，充分发挥学生的主动性，增强学生动口、动手的能力。在让学生学好理论的同时，也要让学生积极参与音乐社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来，发展音乐才能，提高学生音乐综合素质。所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
2．5 因地制宜，积极开展各项丰富多彩的活动。校园内外应结合本学校的实际特点，经常开展各式各样的文艺活动，活跃学生的课外生活，丰富市民的精神生活。音乐教师应身先士卒，发挥自己的专业才能，将所学到的知识传授给学生，学校应积极举办各类音乐培训班，如声乐班、器乐班、舞蹈班等，让学生在音乐的海洋中自由地翱翔。
[关键词]日本战后 教育措施 音乐生活
[中图分类号]G633.951[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)05-0084-02
看一个国家的发展必将从“政治、经济、文化、教育”这四个方面入手,它们之间是相互影响、相互制约的。日本之所以能在战后短短时间内得以恢复和发展,从教育的角度考虑,改革措施必定会是一个重要因素。而日本如何在1946年到1957年短短的11年里,社会发展迅速,教育得到复兴,这一切巨大的变化究竟是哪些措施的结果?同时日本音乐生活又受到了什么样的影响?
日本从昭和初期(1932年)到第二次世界大战结束这段期间是教育的专制统治时代。这个时期,国家要求大力加强来自德国的“乡土教育”,这种教育思想在战争时期发展为忠于军国主义国家和君主的精神,成为推行侵略战争的精神支柱。这一时期的音乐教育目标也是倡导培养“国民的情操”,是引向为了“国家的”侵略战争目标服务的,它背离了音乐教育本来的“涵养的性”“高雅的情趣”。
一、战后课程设置
随着1945年的日本战败投降这一历史的转折时期,教育同时也发生着巨大改变。这一时期,因为美国占领的政策,日本教育受到美国影响。相继制定了《教育基本法》《学校教育法》《教育委员会法》,建立了新的教育体制,开始实施“六•三•三”学制。这一时期音乐领域方面也发生了很多变化。如,1947年的音乐学习领域分为:歌唱、器乐、鉴赏、创作四个方面①。1951年时分为:歌唱、器乐、鉴赏、创造性的表现和节奏反应这五个方面。再到1958年分成了鉴赏和表现两个大的方面,其中包括歌唱、器乐和创作三个内容。之后1969年分为了基础、鉴赏、歌唱、器乐和创作五个方面,直到1977年又再次恢复到1958年那两个方面。由此可以看出从战后开始建立的音乐教育体制,大体上没有太大的改变,战后的十年时间也是日本音乐教育通过摸索总结找到最终教学目标和方法的实践阶段。
二、战后“学习指导要领”
日本文部省(教育部门)于1946年颁布了《新教育指针》,提出了教育的具体实施办法。之后又颁布了《学习指导要领•一般编》和《学习指导要领•各科编》,建立了新的教育模式。其中《学习指导要领•音乐篇》②对应从小学一年级到初中三年级的教学目标提出了相应的规定。如:通过音乐美的感受和理解,培养美好的情操和丰富的人性。这就与战前提出的“国民情操”有着根本的差别。还有就是这个时期把学习音乐的知识与技术、培养音乐的创造力(旋律和乐曲的创作)和表现力(歌唱与演奏乐器)也列为了目标内容。这些目标与要求都使得日本的音乐教育及国民音乐素质能在短时间内得以提高,起到了相当大的作用。同时,在目标内容中还提到了乐谱的读与写能力和培养音乐的鉴赏能力。这也表明他们在抓基础技能教育的同时倡导了素质教育的基本要求,虽然这些要求与目标在今天看来是太平常不过的,但在日本作为战败国的那段时期,提出这些巨大的变革要求,不失为一种大胆的尝试,而这种精神更是值得钦佩的。
“音乐指导要领”同时也显示了它在当时显示的独特特点。如,把学习领域扩大化使得音乐教育开展具备多样性,那时采取了自由选择多种教材的制度,并恢复了教材的审定制度。像1947年根据新的制度,音乐教材统一由文部省编辑发行。这些教材在内容上采用“文部省歌曲”③、日本作曲家新作、外国民歌或外国旋律填上日本的歌词等形式。但这套统编的教材在使用两年后就停止了,其中多半是因为内容上的限制及教学条件的限制。从1949年至今,日本的音乐教材采用民间出版发行,经文部省审定的办法实行。
随着这一切的发展,也加速了教育用乐器制造和欣赏素材及视听教学设备的迅速发展,也为之后日本在工业制造方面的发展起到了一定的推动作用。像当今享誉全球的日本雅马哈公司,最初是以生产风琴起家,到了1953年,总裁川上源一(Genichi Kawakami)开始他的第一次国外考察。1954年,建立了音乐教育系统;生产出第一台Hi-Fi播放机。1959年,成立了技术研究所;开发了第一台电子管风琴,即电子琴。1960年,雅马哈国际公司在美国建立,也正因为这一系列变革的发展需要使得日本在战后短短的时间内就把雅马哈这一品牌推入了世界的舞台。这种相互发展的变化也推动了日本音乐生活的发展,使得日本的音乐生活能够与世界接轨,不再是单一满足战前闭锁的发展需要。
三、战后教学目标
日本从1947年第一次颁布实施《小学学习指导要领》就规定了音乐教育的目标,以理解音乐的美,得到感受,以此养成高尚美好的情操与丰富的个性为前提。同时要求习得音乐的知识和技术、培养音乐的创造力、表现力和对乐谱的阅读能力,书写能力以及鉴赏力。到了1951年《小学学习指导要领》第一次修订时,教育目标规定为:积累各种音乐经验,进一步培养对音乐的爱好;鉴赏优秀的音乐,提高音乐鉴赏力;发展音乐的表现技术,鼓励通过运用音乐经验,创造性地、自主地进行表现;习得为丰富学习经验所必要的有关音乐的知识;为理解、感受音乐,提高个人的能力;为积累、丰富音乐经验,开阔家庭及社会的音乐生活;以音乐作为世界的共同语言,加深对其他各国的了解。这次的修订明显可以看出,战后音乐教育目标具有连续性,基本精神是一致的。在音乐的知识和技能方面的目标,虽存在一些具体的变化,但一些基本的目标是一致的,日本教育所想要达到的最终目的是培养出与世界接轨的高素质人才。也正是因为这一长远的目标,使得日本的音乐生活得到了更广阔的发展。
四、战后文部省举办的教育活动和研讨活动
在战后的一系列改革措施中也包括了文部省举办的一些音乐教育讲座和研讨活动。如1957年举行的第一次“初等教育指导者讲座”在日本全国分三个地区进行,主题是“合唱、合奏的有效指导”,以文部省编辑发行的《小学指导书•音乐科――轮唱•合唱编》和文部省编辑发行的合奏教材《小学合奏》为中心学习材料。主讲人有大学教授、作曲家、演奏家和文部省教科调查官等人。这次讲座主要探讨了合唱、合奏在音乐表现活动中的重要地位;在合唱、合奏教学中如何发展学生的能力;如何进行有效的教学和指导等。
而全国性质的研讨大会更是几乎年年举办,1953年第一次研讨会就在高崎举行。会议中专家及校长针对“音乐教育的本质是什么,如何解释和展开”进行发言,相互间交流了工作和教学的经验,并提出关于“怎样和全体教职工一起,快乐地进行音乐教学,振兴本校的音乐生活”的探讨。第二次会议1955年在大阪举行,会议探讨“当前音乐教育存在的问题和对策”,到了1956年第三次在旭川举行会议时,期间发言论文达到12篇,作者有43人。这次会议的主题是“音乐教育在人性格的形成中所起的作用――边远地区音乐课的组织工作”。到1957年在高知举行的第四次会议提出了“有利于人格形成的音乐教育应如何有效地进行”。
光从这些列举的会议和活动中我们就可以明显地发现,日本在音乐教育的措施上和引导思想上一直在进行一种超前的构想和努力,可能也就是因为这些构想出的问题和解决这些问题时所采取的办法才使得日本音乐教育和日本音乐生活得到了真正意义上的发展。
五、结束语
从中我们可以看出,日本战后音乐教育的改革在教育的意义上和对音乐生活的影响上确实起到了决定性的作用,我们也应该在这些举措中受到些许启发。同样曾经受到战争影响的中国教育或是同样想在短时间内取得收效的人们是否可以做出一些大胆的尝试呢?
注释:
①高保治(著).缪力(译).中国音乐教育,1994年.
②《学习指导要领•音乐篇》:是根据文部省规定的规则,由文部大臣以“文部省令”的形式颁布的类似于音乐教学大纲的文件.
③缪裴言,缪力,林能杰.日本音乐教育概况.文部省歌曲.
【参考文献】
关键词：高效教学；合作交流；自信心
有效教学是目前新一轮课改所热议的话题，在小学音乐课堂教学中，我们应如何进行高效的教学呢？
一、在小学音乐课堂教学中寓教于乐
1.充分地让学生进行自主学习，感受音乐的魅力
在小学音乐教学时候，在听觉上，教师可以准备一些歌碟，为学生播放曲目，或者教师可以亲自为学生范唱歌曲，让学生在听觉上感受音乐的美。在视觉层次上，教师可以呈现音乐形象，让学生对音乐进行体验。教师通过这一系列的教学活动，让学生在自主学习中体验到音乐的魅力。
2.积极地组织学生进行合作交流，学习新歌
对于新歌曲的学习，教师应首先组织学生进行自主合作学习。充分地让学生相互交流，并组织他们将自己的所学在班级上进行汇报。教师且能够及时地掌握到哪些学生会唱，多数学生对哪几句不会唱。然后教师组织会唱的学生为全班同学教唱。在学习《三峡的孩子爱三峡》时，教师在组织学生读完歌词的时候，教师激发学生说：“同学们都是很聪明的，你们读得很好，老师相信你们也会唱得不错的，你们能不能跟随着音乐也来几段？”在教师的激发下，学生跟着音乐录音进行演唱，教师并及时对难点处给予指导。在合作学习中，学生参与到学习活动里，促进学生自我进行发现，发现自己的学习难点，并寻求到解决了问题的办法。有利于培养他们获取音乐知识的能力。
二、积极培养学习的自信心
在小学音乐教学中，为了促进学生的学习音乐的自信心，教师对学生所有闪光点要及时地给予表扬，充分地对学生进行肯定。比如在学习《难忘今宵》的时候，就问：“谁会唱这首歌？”有学生说会唱这首歌，这个时候，教师就让这个学生演唱，并对他唱得好的地方给予表扬。在这种鼓励肯定下，学生的自信心得到了强化，有利于他们更好地学习音乐，促进学习能力的提高。
综上所述，在小学音乐课堂教学中，充分地让学生进行自主学习，感受音乐的魅力；积极地组织学生进行合作交流，学习新歌；积极地培养学生的自信心，是促进小学音乐课堂教学达到高效的有效策略。
参考文献：
关键词：小学生；审美体验；音乐
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）11-059-01
小学阶段的学生正处于对这个世界进行感知和认识的初级阶段，其审美价值在不断的审美体验中慢慢形成。利用音乐对小学生的审美体验进行激发，不仅是小学阶段启蒙教育特质的客观要求，同时更是从小学生具体发展特点出发，进行启发式与引导式培养的有效措施及策略。
一、音乐与审美体验之间的关系
在对音乐与审美体验之间的关系进行论述之前，我们首先来了解一个名词――“音乐审美体验”，它指的是青少年在欣赏或者创作音乐作品时产生的耳愉悦体验以及相关认识。由此可见，就音乐欣赏本身来说，其实已经包含了审美体验，即学生在欣赏音乐的过程中，其实已经在进行审美体验。
1、构造立体世界，丰富审美
在音乐欣赏的过程中，音乐作品的有效表达可以带给学生一个通过聆听构建起来的世界，这个世界里，构造的基础因素只有音符，这样一来，学生只有靠着音符、旋律以及自己的想象力来构造出与音乐氛围相融合的世界，不仅可以带给学生愉悦的感受，同时还能丰富学生的审美。
2、放松心情，提高情趣
音乐欣赏的过程中，由旋律代替了周围嘈杂的声音，学生通过音符构建独立的、立体的独属于自己的世界的同时，还能有效放松自己的心情，让自身的所有审美感官都变得敏感而透彻，从而提高情趣。
3、带来感悟，丰富认知
就音乐作品内容本身来说，其实就是具有一定启发性的。音乐是基于一定素材基础上的，通过创作者思想价值的融入，创作出能够完美表达作品原型以及作者思想内涵的作品。因此，学生在聆听的过程中，不仅可以最大限度的愉悦身心，同时还能通过音乐的启发特性，丰富原有的认识和认知。
二、利用音乐激发小学生审美体验的具体措施及策略
音乐本身包含了创作素材以及创作者本身的审美取向，利用音乐对小学生的审美体验进行激发，不仅是从学生角度出发，适应小学生发展特点的有效措施，同时也是充分发挥音乐审美体验，提升小学音乐启蒙教学质量的重要途径。下文中，笔者结合教学内容，就其有效应用策略提出了具体的建议和意见。
1、合理导入，构建想象框架
在音乐作品欣赏之前，教师首先需要在导入环节下工夫，引导学生构建想象的框架，为接下来欣赏过程的顺利进行奠定基础。比如就小学一年级下册音乐教学内容《春天悄悄来临》来说，音乐欣赏之前，教师首先需结合春天的具体特征，就春天到来的体现进行讲解和提醒，比如教师可以问学生“你们都能从哪些地方看出春天的脚步走近了呀？”，这个时候，学生通常都会踊跃回答，其中包括了“燕子回来了”、“小草、柳树发芽了”、“河里的冰块化了”等多种答案，这时，学生的脑海里基本上已经通过各自的生活经历及所见所看构建了春天来临的画卷。
2、充分考虑学生认知层次，科学选择音乐作品
就关于春天的音乐作品来说，种类很多，并且根据创作者的等级水平以及参照素材的不同，音乐作品的内容的深浅层次也有所不同。除了合理的框架导入外，教师还应从学生的具体认识水平、迁移水平以及想象力水平对音乐作品进行有效的筛选，尽量贴合小学生的实际情况。针对小学阶段学生的具体情况来看，“春天悄悄来临”主题下的音乐欣赏最好能够选取欢快一些的作品，如“春天在哪里”等欢快清新的作品。
3、多媒体教学软件的有效辅助和利用
除了上文措施外，利用音乐激发学生审美体验的过程中，教师还应对多媒体教学软件进行充分利用，在音乐作品播放的过程中，最好能播放一些图片进行说明和辅助，帮助学生构建“春天世界”的具体形象。《春天悄悄来临》这一欣赏课程进行的过程中，教师可以事先通过互联网信息平台去收集一些与春天景色相关的图片，在音乐播放的过程中当做插图进行比对说明，提升学生的想象空间，丰富审美体验。
4、轻松愉快氛围的良好营造
就音乐作品欣赏来说，本就是一件轻松愉快的事情，在具体教学中，教师应尽量使用温和的态度与轻松的语气，缓解学生的紧张情绪，提高学生审美体验的敏感度。比如在课程导入环节，教师可以通过一些视频短片进行教学的开启，或是和学生进行沟通，询问学生今天的心情及感受等等，这样一来，不仅可以促进师生间的交流，同时还能有效拉近距离，为学生审美体验的深度化创造条件。
综上所述，利用音乐对小学生的审美体验进行激发，不仅是从学生角度出发，适应小学生发展特点的有效措施，同时也是充分发挥音乐审美体验，提升小学音乐启蒙教学质量的重要途径。结合小学阶段学生的具体特点，建议可以从以下几个方面采取措施：首先，应合理导入，构建想象框架，为接下来欣赏过程的顺利进行奠定基础；其次，应从学生的具体认识水平、迁移水平以及想象力水平对音乐作品进行有效的筛选；此外，还应对多媒体教学软件进行充分利用，辅助学生深化审美体验；最后是轻松愉快氛围的良好营造。
参考文献：
[1] 邬媛.用音乐激发小学生的审美体验[J].现代交际,2014(08)
[2] 季明.“以音乐审美为核心”的音乐课程基本理念分析与实践[D].沈阳师范大学,2013.
一、生成性资源的特征
小学音乐综合实践活动中生成性资源具有以下特征：首先，生成性资源具有不确定性，在音乐综合实践教学中，教师与学生之间具有一定的不确定性因素，教师只有好好利用生成性资源，才可以提高教学质量。其次，生成性资源还具有多样性，音乐综合实践活动是动态、多向的教学活动，在音乐教学进程中，会因教师以及学生因素造成课堂多样化，从而影响教学水平。再次，还具有独特性，对于音乐课堂中的生成性问题，还存在独特的风格，会因教师以及教学方式的不同而产生不同。最后，音乐综合实践活动中，生产性资源也具有短暂性，使发生在音乐课堂中的动态言语、行为以及情绪等，不具有长期存在的能力，因此，在实际教学中，教师应该好好利用生成性资源，提升音乐综合实践活动教学水平。
二、小学音乐综合实践活动中的生成性资源
小学音乐综合实践活动中也存在许多的生成性资源，因此这就要求教师在教学中积极掌握利用这些生成性资源，从而提高教学水平。在综合实践活动中生成性资源遍布在音乐教学主题的确立阶段、课程的实施阶段以及活动的结束阶段，在该教学实施中，学生作为生成性资源的主体，学生动作、语言、思维等方面，都可以在基于综合实践活动的基础上，形成一些动态生成性资源，不管是学生提出的问题，还是学生回答问题的答案，都是教师在教学中可以利用的生成性资源。生成性资源在音乐综合实践活动中随时出现，教师只有合理利用生成性资源，才可以提高音乐教学水平，同时也可以避免音乐综合实践活动中疏忽、纰漏的产生，提升音乐教学水准。
三、小学音乐综合实践活动中合理应用生成性资源的措施
小学音乐综合实践教学中，教师合理应用生成性资源，不仅关系到课堂教学质量，也关系到教师自身教学水平的提升。以下就来分析具体的实施措施：
1.找准音乐综合实践活动的出发点
小学音乐综合实践活动教学中，教师应该以学生为教学根本的出发点，针对教学中的生成性资源，可以有选择地应用实施，秉承学生为起点的课程教学理念，在活动实施过程中，教师可以站在学生的角度思考问题，并且为学生创造必要的思维空间，让学生可以以自己的方式去解决遇到的问题。教师在教学中，应该紧抓教学重点，提升自身教学中的自信心，能够针对综合实践教学中的生成性资源，有积极乐观的应对心态，能够适时调整教学方式，提高音乐综合实践活动教学水平。
2.改进教学理念，注重自我反思
在音乐综合实践活动中，对于其生成性资源，应该转变传统教学观念，应用创新的教学手段，合理利用教学中的生成性资源，结合网络等媒体技术形式，提高学生对音乐学习的兴趣，更好地发挥学生在音乐综合实践活动中的积极性，教师也应该不断积累自己的教学经验，能够智慧应对音乐综合实践活动中的生成性资源，提高课堂教学水平，在实践中培养教师的教学能力，使音乐教师在综合实践活动中，可以有计划、有步骤地应用生成性资源，提高学生对生成性资源的应用水平。
3.提升教师能力，有效应对生成性资源
案例分析：小学音乐课是给孩子带来快乐的一门学科，一味只传授专业知识而不让他们感受到音乐的快乐是违背音乐课本质的一种教学方式。所以老师让学生感受音乐快乐的同时还需要让他们接收音乐知识。教师的把握和控制尤为重要，适当的引导和鼓励并不可少。此外还需要一定的技巧，让学生适应老师上课方式并喜欢用这样的方法来上课。
教学措施：
1、强调欣赏习惯。在欣赏音乐前，教师要给学生制定规矩：在音乐声没有停止的情况下，所有人都不能发出声音，当然也包括老师在内。老师和学生用比赛的形式听音乐，比一比谁能先找出答案并能保持安静，并举手的示意。
2、教师引导。在欣赏音乐前，教师适当引导，提出相关问题，引导学生在听的时候去关注老师提出的问题，从而更好的理解音乐。听完之后才能举手回答问题或相互讨论。
3.循序渐进。刚开始训练时，很多学生对音乐专注的时间不是很长，甚至才听了一小段就开始有些按捺不住。教师可以适当把一首作品适当分成几小段，从时间短的片段欣赏进行训练。逐步提高学生专注的时间。
4、音乐律动。在音乐欣赏的过程中教师可以引导学生跟随音乐的感觉进行一定的身体律动，在不影响欣赏的前提下，适当的律动有助于学生对所听音乐的理解。既达到了欣赏的目的也满足了学生好动的天性。
教学案例2：小学音乐课是培养孩子接触音乐，了解音乐的最直接的桥梁。那么小学生良好歌唱发声习惯的培养，在音乐教学的初期显得尤为重要。一（4）班的孩子是比较的沉闷，在上课时总觉得他们提不起精神，有的孩子甚至有点昏昏欲睡，整个人都像被霜打过，耷拉下来。歌唱发声时，也没有声音，不能够按照要求进行歌唱练习，连带着一些胆小的同学也一起不愿意加入到歌唱得教学中，这样就会导致课堂的效率大大降低。
案例分析：小学音乐课应该是孩子们都爱的一门课，可是，种种不好的习惯导致他们在课上并不能够跟着教师的脚步，这样就会恶性循环，以后会更加不愿意专心的上课，配合教师的教学。那么在这种情况下教师的把握和控制尤为重要，适当的引导和适当的鼓励并不可少。此外还需要一定的技巧，让学生对老师采用的方法接受并喜欢用这样的方法来上课。
教学措施：
1、姿态培养。在发声练习前，教师要给学生定规矩。抬头，挺胸，目光看向前方，面部表情自然，双手自然放下，两脚可前后站也可以分开站。
2、声音培养。首先要大胆出声，不管唱得好不好，先大胆的放出自己的声音。这对于胆小的同学尤为重要，只有发出声音才能再以后培养的过程中提高声音的质量；其次要学会轻声练习，在发出声音后，就要求同学能够根据旋律进行学唱，那么在学唱的过程中，轻声的练习也非常的重要，因为只有通过轻声的练习，让学生可以听到自己的声音，并和原唱进行比较。通过比较，不仅可以让孩子们清楚的知道自己的不足，也可以顺带的培养“耳朵”在音乐中的功能；再次就是要求学生歌唱得完整性，虽然在歌唱之初是单句学唱比较多，但是完整的演唱能提升孩子的信心。当然，完整并非字面意思的唱完就可以，而是应该发现歌曲的情绪，并在演唱的过程中，将情绪融入。
教学效果：以上措施的实施，在使音乐课上课效率得到一定提高。在方案的实施前和实施之后学生从精神面貌有了一定的改观，歌唱技巧有了一定的提高。在方案实施前，部分学生是一种懒散的状态来欣赏音乐的，想听就听，不想听就交流。歌唱时候也没有认真把握歌唱方法。但是在方案实施之后，学生基本上都能有所提高。
【关键词】初中音乐；教学方法；改革与创新
1 初中音乐教学方法创新前的准备及过程
1.1 初中音乐教学方法创新前的准备
音乐教学可以培养学生的审美能力，也可以培养学生的人文素质，从根本上提升学生的心理健康指数。音乐教学的重要性不言而喻，但是目前采用传统教学方式的现象却屡见不鲜，填鸭子的教学方法不但不会提升学生的学习兴趣，反之会降低其自身的音乐情操。在对初中音乐教学方法创新前需要准备以下内容：第一，内容丰富的音乐教学材料，优秀的音乐教材在讲解过程中会提升学习氛围，通过贴近生活的资料，还能让学生们深刻了解到音乐带来的乐趣。第二，树立合理的教学目标，音乐的教学目标是为了提升学生的基本音乐能力，教师应该从多个角度，多个层次对音乐教学目标展开深入的剖析，以便于产生深刻的理解，对学生的教学具有积极作用。
1.2 初中音乐教学方法创新过程
创新过程主要有以下三个环节，第一个环节是选择与生活十分贴近的材料，音乐教学切忌采用说教式的方法，这样既无趣、又缺乏新意，学生在课堂上不会有较好的吸收能力。而选择与生活贴近的教学材料可以帮助学生贯穿到整个音乐之中，不但有利于培养学生的独立理解能力，还为教学增加了一定的艺术品位。第二个环节是适当的添设情景再现内容，音乐的教学过程中，学生经常会对一些抽象的音符、音标有所疑问，为了更好的锻炼学生理解能力，可以通过应用学生喜爱的曲目和影视作品的方式来实现这一目的。第三个环节就是教师要积极鼓励学生参加与音乐有关的活动，为社会培养出全方位发展的现代化人才。
2 主要的创新性初中音乐教学方法
2.1 情景再现式教学方法
情景再现式教学方法为学生提供了良好的平台，去亲身感受音乐所带来的奥秘，当学生全身心的融入到音乐教学的过程中，便会对所学内容会产生情感，自然而然的去主动挖掘作品深层次的含义。举例而言，教师在讲解歌曲的时候，可以向同学展示当时作者创作的画面，并要求学生去仿照其行为，通过模仿来感受歌曲涵盖的感情。情景再现式教学方法引导学生们走向学习音乐的正确道路，无论是通过编唱、伴奏还是任何一种模式，都能够将其作用发挥到极致，这也这种教学方法目前广泛应用的原因之一。
2.2 联合式教学方法
为了更好的培养学生对音乐的感知能力，可以通过联合式教学方法，何谓联合式教学方法，即教师通过分组的形式，将同学分成各个小组，让每个小组的成员进行研讨、协商的方法。这种教学方法简单而又有效，教师在课间对研究成果的检查，能够及时发现学生目前存在的普遍问题，以便采取更有针对性的措施去纠正错误。随着小组成员讨论的不断深入，学生自身能力也得到了一定的锻炼，这种形式不会对学生产生较大压力，轻松愉快的学习是培养学生音乐感情的重要途径。
3 初中音乐教学方法的改革
3.1 增加初中音乐教学的途径
音乐这门学科源于生活，更高于生活，不难发现在生活中与音乐有关的途径众多，在影视作品、音乐节目等等都可以寻找到出色的音乐标记，这些标记如果得到老师的合理传递，会吸引大批学生，从而潜移默化的影响着学生未来的发展。增加初中音乐教学的途径让学生感受更多样化的音乐类型，不仅可以开拓了学生们的眼界、还加深了其对音乐的理解程度。目前教师大多通过收集出色的音乐资料在教学过程中进行播放，使学生的内心受到震撼，多途径的教学便能有效的做到这一点。
3.2 优化音乐学习流程
音乐教师需要对目前的学习流程进行思考，针对一些问题采取必要的解决方案，而优化音乐学习流程是目前最重要的方法之一。第一，由于传统音乐教学方法的限制导致出色的音乐作品无法被同学赏识到，所以必须对学习模式进行优化，打破传统的局限，开展音乐活动，通过视频、音频等途径让学生感受到音乐的魅力。第二，教师要从以往的指导者转变成组织者，而真正的核心应该是初中生，学生要有主动自主学习的条件，这样才能最大程度激发自身兴趣，通过不断的努力，完成自己制定的计划。
3.3 制定科学的教学思想
随着教育改革的不断深入，音乐教学方法也被提出更严格的要求，教学内容要与学生生活更为紧密、音乐活动开展筹备工作要更加详细等等。这些要求的提出，使传统的教学思想不再适用于此，必须制定更加科学，更加符合当代背景的教学理念。就目前国家形式来看，音乐材料极为丰富，学生与音乐的关系也较为融洽，所以应该强调实际生活与音乐的接触力度，通过视听上的结合，来让音乐的欣赏层面不仅仅停留在听觉方面，更多的则是视觉震撼。制定合理的教学思想，对学生学习音乐有着推动作用。
4 目前教学方法存在的问题及对应解决措施
4.1 目前教学方法存在的问题
主要存在以下几个方面的问题，首先是教学方法过于形式化，由于音乐在初中教学里属于副门学科，所以培养学生的审美能力是开展音乐的最大目的。但目前教学方法只是为了提升学生的应试能力，对培养学生没有明显的帮助。更有甚者私自占用音乐课时，使得学生的能力迟迟得不到锻炼。其次，教学方法过于陈旧，没有新颖的内容，就无法吸引学生们的注意力，教师在课堂上经常处于‘自导自演’的情况。
4.2 针对目前问题采取的措施
利用信息网络来实现初中音乐教学任务是最行之有效的方案，教师在讲解过程中可以通过多媒体技术，比如说投影仪、电脑等工具，把抽象的音乐知识转换成直观、生活形象的内容，提高学生学习乐趣的同时，还保证了教学质量。建立和谐的教学氛围也不容小觑，优良的环境促进师生之间构建和谐的关系，缓和上课紧张的氛围，学生提出的问题增多了，学生学到的知识便增加了，对音乐的感知能力也在提高。相信随着时代的不断进步，这些措施将会有更广阔的应用空间。
5 结束
初中音乐教学方法的改革与创新是社会的要求，也是对学生音乐教育的要求，为了更好的实现这一目标需要教师协同努力。本篇论文主要从创新性初中音乐教学方法、初中音乐教学方法的改革以及目前教学方法存在的问题及对应解决措施等方面展开论述。
【参考文献】
[1]郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2014.
关键词：音乐教育；措施；建议
中图分类号：G632 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0232-01
目前，国家非常重视素质教育，而音乐教育也成为素质教育的一员，人们早已认识音乐教育在培养高素质人才中的举足轻重的地位。虽然中学音乐教育在素质教育全面实施的过程中，有了巨大的发展，但仍然存在较大的“盲区”，现状令人甚为堪忧。本文主要分析此现状产生的原因，并提出相应的改进措施。
一、中学音乐教学中存在的问题
（一）重视程度不够
虽然我国已经提倡素质教育，但是由于地区发展的不平衡，导致教育改革尚不深入，改革方针不能很好地落实，很多学校将升学率作为衡量教育质量的唯一指标。很多学校还将升学率与教师的教学质量、奖金挂钩，于是利用体、音、美课补习文化课成为中学的正常现象。对于学生家长来说，其自身缺少文化，于是将希望寄托在孩子身上，认为考上好的中学、大学是摆脱劳作生活的唯一出路。他们只关心孩子语文、数学等“主课”的成绩，而把音乐课程当成“副课”而从不重视，更不提倡学生参加各项文体活动。
（二）教学资源不足
俗话说“巧妇难为无米之炊”，没有基础的教学条件教学就无从谈起。由于很多地区经济发展相对滞后，教学硬件投入本身就很紧张，而用在音乐教学设备等资源添置上的资金就更是微乎其微。很多学校连普通的风琴都没有，更不要说专门的音乐教室、专业器材，甚至现代化教学设施了。因此，教学资源的严重不足是目前小学音乐教育存在的普遍现象。
（三）教师专业能力欠缺
教师的专业能力直接影响着教育教学的质量和效果。目前，很多中学音乐教师中有不少老师并非音乐专业毕业，没有接受过系统专业地学习，甚至很多都是半路出家，能唱几首歌、会一个简单的乐器就开始教学。这些教师本身对音乐知识一知半解，更不用提对学生提供良好的音乐教学和艺术熏陶了。
（四）教材设置不合理
在不同的学习阶段选择合适该阶段的教材是取得良好学习效果的关键。现在的很多音乐教材根本不适应中学的教学现状，教材比较深奥，内容设置不合理。甚至征订教材的老师并不是教音乐的老师，导致所订教材的不适宜性。在这种情况下，教师无法因材施教，只好抛开课本来教学，这样也一定程度上导致了教学缺乏系统性。
二、中学音乐教学改进的对策
（一）加强重视，加大教学设施投入
要改变中学音乐教育的现状，首要任务是改变教育行政部门、学校领导、教师以及学生家长的思想观念，大力推行素质教育。要充分认识到在中学开展和重视音乐教育的重要性，重视音乐教学、重视音乐教师。同时，要制定相应的教育教学考核标准，使中学音乐教学规范化，切实有效。
（二）全面提高教师专业素养
很多中学音乐教师本身就没有接受过专业学习，有教学热情和基础的教师也大多闭门造车，心有余而力不足。而教师本身的专业素养若得不到提高，即便是领导再重视、教学设施再完善也不能取得良好的成效。因此，引进专门音乐人才、对现有教师进行定期的专业培训是非常有必要的。
（三）教材选择注重针对性
要全面提高中学音乐教学的水平不能忽视教材选取的环节，在教材征订的前期要做好调研和考察工作，根据本校实际情况选择合适的教材。教材征订的工作应征求授课教师本人的意见，避免外行选择了不合适的教材而导致教材征订后的形同虚设，不利于教学环节的顺利开展。
（四）因材施教，创造音乐氛围
在教学过程中应做到因材施教，合理安排教学环节，注重生动性和技巧性，培养学生浓厚的学习兴趣。同时，可以通过开展各项活动营造良好的音乐氛围，让学生从中找到自我实现的另一种方式，培养学生热爱艺术、热爱生活的良好品质。真正做到健康、全面地发展。
三、结论
作为基础阶段的中学音乐教育对于培养中学生的智力、创造力，甚至人格塑造方面都具有非常重要的作用，所以应该注重孩子这方面的培养。只有认识到不足并积极改进，才能促进教育质量的提高，促进孩子的全面发展。
