关键词：水稻，育插秧，信息化，机械化
中图分类号：S511 文献标识码：A DOI：10.11974/nyyjs.20150632013
1 国外水稻育插秧现状
水稻机械化可以较便捷的应用到水稻的农业生产中，其中机械化水平较高的国家有韩国、日本、美国、澳大利亚和部分欧洲国家。以美国为代表的欧美国家水稻育插秧机械化以直播机械化为主要技术，以日本为代表的亚洲国家水稻育插秧机械化以育苗移栽为主要技术。
美国的水稻育插秧技术最发达，是最早实现水稻种植机械化的国家，而且机械化普及度几乎全部实现，由于美国农业用地分用途分区域存在，因此采用水稻直播种植技术可以较好地将水稻种植和土地高效利用相结合，直播种植技术具有生产作业简单，劳动强度小，效率高，产量高的特点，与美国的大规模种植和生产相吻合，实际操作性非常高。在亚洲，水稻育插秧机械化程度和发展水平最高的国家是日本，日本农业的机械化是伴随工业化完成的，日本的育插秧机械化已经形成了交统一的模式，并实现了机械化生产的标准化和系列化特点，水稻种植机械化水平达到98%。
2 国内水稻育插秧现状
20世纪80年代，我国水稻开始钵盘育苗抛植技术试验，由于该技术成本高，实际推广未能施行。为了降低该技术的成本，国内围绕钵盘材料和钵盘规格形状进行了大量研究，到1986年为止，成功研制出了聚乙烯薄软塑料钵盘，大大降低了该技术的成本，为其推广应用奠定了基础，之后随着除草剂的普遍应用，钵盘育苗抛植技术得以较快推广。
由于我国工业化进程较发达国家晚，因此到20世纪90年代末，国内水稻育插秧技术机械化水平仅有不到4%，机械育插秧面积不足100万hm2，国内水稻育插秧机械化生产主要在东北平原推广，而且世纪生产效果增幅相当可观。
3 吉林省水稻育插秧发展现状
自20世纪80年代，吉林省从水稻育插秧机械化水平处于世界领先水平的日本引进了工厂化育苗设备，但是由于当时中国水稻种植主要是农村小规模生产导致该技术难以在国内推广，此外该技术采用盘育苗导致秧苗相互交错，插秧时费时费力，而且该技术成本高，加之除草技术不能配合该技术的推广应用。
随着水稻育插秧技术的发展，吉林省现在水稻育苗基本采用钵盘育苗移栽技术，由于使用了价格低廉的钙塑衬托代替塑料钵盘，有效地降低了生产成本，使得该技术便于推广。在插秧时每个穴中秧苗各自独立，不会出现相互缠在一起的现象，便于插秧应用。
吉林省水稻插秧主要以人工为主。插秧规格一般地在中等肥力土壤上， 行穴距为30cm ×l3 .3cm；在高肥力土壤上， 行穴距为30cm×l6 .5cm， 每穴2 ～3棵基本苗。近年来， 在部分地区开展了机械化抛秧与插秧技术示范。自20世纪80年代后，吉林省才出现盘育秧水稻插秧机。
4 吉林省水稻育插秧存在问题
目前吉林省水稻种植模式主要是人工插秧种植水稻，不但劳动强度大，作业条件艰苦，作用效率低下，生产工艺落后等缺点，给水稻的实际种植应用带来了相当大的困难，由于耕地面积的种植没有大规模化，家庭为基本生产单位的传统种植模式导致耕地资源的浪费。同时由于现阶段吉林省育苗在家庭为单位的生产单位中采用费时费工的苗棚育苗，造成通风、通气等秧苗生长条件差异较大，质量难以控制。因此实现水稻种植农业现代化和机械化是降低农业成本，增加农业效益的主攻方向。
5 吉林省水稻育插秧技术发展趋势
由于育秧技术是决定机械化种植水稻的关键技术，众多农业技术工作者围绕机插水稻的育秧技术进行了大量研究，出现了机械栽插相配套的工厂化育秧、钵盘育苗抛植技术、水稻肥床旱育稀植技术等。水稻钵体育秧方式的采用，为水稻工厂化育秧创造了有利条件，为机械化种植水稻奠定了基础。
水稻机械化生产的首要技术是水稻工厂化育秧，此技术的改善和完善必将极大地提高水稻育插秧机械化水平。
参考文献
[ 1] 陆为农.论水稻生产主要环节机械化的科学选择[J]. 农业机械， 2005 （5 ）.
[ 2] 林兴军等.日本水稻增产因素分析与稻作技术评价[ J] .中国稻米， 2006 （3 ）.
[ 3] 嘉琦.面对高潮[ J] .农业机械， 2005（10 ）.
[4] 陈吉慧，李洪峰，夏元祥，王德全.水稻育苗亟待解决的问题及对策[C].辽宁省昆虫学会2009年学术年会论文集，2010.
[5] 初江，任晓东.浅谈水稻育插秧机械化技术的发展研究[C].水稻生产机械化技术交流会论文集，2006.
关键词：艺术设计；插画设计；教学
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0255-01
一、艺术设计学科插画设计教学的现状
由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。
二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革
（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的
插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。
学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。
（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力
掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。
电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。
掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。
参考文献：
关键词：通用技术；教学；PPT课件
在信息技术中，信息的表现形式是多种多样的，如文字、声音、图形、图像、动画、活动影像等，这些表现形式叫做“媒体”，即信息的载体，而多媒体是指多种媒体的综合。而PPT（演示文稿）作为教学中最常用的一种的多媒体技术，一般所采用的素材有：文字、图片、图表、动画、声音、影片等。
一、利用PPT课件使教学内容更为直观、具体
在传统的教学模式下，让技术老师最为头疼的莫过于讲理论课，总给人一种照本宣科、言之无物的感觉，生硬的文字、口语往往让学生头脑发胀、昏昏欲睡，教师讲的辛苦，学生听的煎熬，有了PPT课件的教学，便可以很方便的把那些东西镶入课堂，图文并茂、视频展示，让教学更为丰富，让学生直观的感受技术的魅力。
尤其在讲解一些类似于技术试验、结构设计、流程、加工工艺等实践性和操作性强的课程，如果一味的讲解，学生完全属于丈二和尚摸不着头脑。所以，我在必修二第三章第一节关于生产中的流程讲解的时候就采用了在PPT中插入几段视频的方式，让学生有一种亲身经历汽车加工、洗洁精装配等工作的感受。作为老师，几乎没有几个人能讲清楚，说明白工业生产中的加工到底是个什么情况，与其冒讲错的风险，不如采用多媒体技术，在网络上下载相关的视频进行讲解，这样便将一个难点瞬间转变为亮点，也让学生易于接收。
二、利用PPT课件解决课时紧张的限制
自2003年高中新一轮课程改革的实施，通用技术与信息技术作为“技术课程”被列为国家课程中的课程之一，充分肯定了通用技术课程的重要地位，同时也给予了技术类课程前所未有的重视和肯定。2008年秋季，新疆全面推行高中新课程改革，开始实行普通高中新课程，通用技术课程在全疆上线。然则，通用技术教师多为物理、信息技术、美术等课程老师转科过来，同时，各地各校重视程度的不同，课时量不能得到保障，多为一周一节，两周一节，更甚的只在学考前进行突击训练。针对课时量严重不足的问题，PPT课件容量大的特点便起到了想当大的作用。
就拿必修一第三章中设计的一般原则为例。首先，对课程进行“瘦身”，归纳本节的主要内容，原则的重要性、七个基本原则（创新、实用、美观、经济、道德、技术规范和可持续发展）、各原则之间的相互作用；其次，明确重点为七个基本原则的理解和分析具体的问题；之后分配好三个内容的时间。以电话（通讯工具）的发展历程为主线，分析设计中七个基本原则的体现，每一个原则一个图片配文字进行说明。创新――电话的发展变化；实用――电话的主要功能，及其衍生的新功能；美观――外观，材料材质的选择；经济――老人机；道德――知识产权，手机作弊；技术规范――充电插口、耳机插口等；可持续发展――讨论手机的回收利用方案。讲解过程中利用黑板书写七个原则的实现，引出各原则之间相互影响相互制约的关系，同时引导学生评价设计方案的标准。这样，原本2-3节的课程一节课就能完成，这就是充分利用PPT课件容量大的特点实现的。
三、利用PPT课件是通用技术教师的基本功
作为一名技术老师，如果不会制作PPT课件，不会用多媒体设备，学生怎么会喜欢你的课，“信”其师“从”其道？
比如，你至少会在PPT课件里插入个声音、视频。最不济，插入图片的时候别人要进“插入”工具，你直接把图片拖入到演示区来完成；别人就会点一下换一张，你能不能让它主动播放，或者跳转（超链接）；超链接的时候，别人都得先插一个链接用的图标，你能不能直接用文本框作为触发器。
在这里我就简单的说一种插入视频的方法，用该法插入的视频，在演示界面中仅显示视频画面，和插入图片十分类似。可以说，这是一种无缝插入，效果相当不错，但同时局限性也很大，这种方法仅支持插入AVI、MPEG和WMV等Windows Media格式视频（可用格式工厂、狸窝等视频转换器更改格式）。
方法：在PowerPoint中单击“插入”标签，点“影片/文件中的影片”，打开“插入影片对话框”，选择影片文件，点“确定”按钮，插入影片的第一帧出现在幻灯片中，选中该视频，你可对播放画面大小自由缩放。PowerPoint提供了两种播放方式，一种是放映时自动播放，一种是放映时单击播放，选用哪一种，就根据你自己的需要了。
总之，在通用技术课程的教学过程中PPT课件是我们不可或缺的工具，但是也不能盲目的滥用PPT课件，要让它实现自身的价值，真正为教学服务。
参考文献：
[1].人民教育出版社.2003年
[2].江苏教育出版社.2015年
一、利用PPT课件使教学内容更为直观、具体
在传统的教学模式下，让技术老师最为头疼的莫过于讲理论课，总给人一种照本宣科、言之无物的感觉，生硬的文字、口语往往让学生头脑发胀、昏昏欲睡，教师讲的辛苦，学生听的煎熬，有了PPT课件的教学，便可以很方便的把那些东西镶入课堂，图文并茂、视频展示，让教学更为丰富，让学生直观的感受技术的魅力。
尤其在讲解一些类似于技术试验、结构设计、流程、加工工艺等实践性和操作性强的课程，如果一味的讲解，学生完全属于丈二和尚摸不着头脑。所以，我在必修二第三章第一节关于生产中的流程讲解的时候就采用了在PPT中插入几段视频的方式，让学生有一种亲身经历汽车加工、洗洁精装配等工作的感受。作为老师，几乎没有几个人能讲清楚，说明白工业生产中的加工到底是个什么情况，与其冒讲错的风险，不如采用多媒体技术，在网络上下载相关的视频进行讲解，这样便将一个难点瞬间转变为亮点，也让学生易于接收。
二、利用PPT课件解决课时紧张的限制
自2003年高中新一轮课程改革的实施，通用技术与信息技术作为“技术课程”被列为国家课程中的八大课程之一，充分肯定了通用技术课程的重要地位，同时也给予了技术类课程前所未有的重视和肯定。2008年秋季，新疆全面推行高中新课程改革，开始实行普通高中新课程，通用技术课程在全疆上线。然则，通用技术教师多为物理、信息技术、美术等课程老师转科过来，同时，各地各校重视程度的不同，课时量不能得到保障，多为一周一节，两周一节，更甚的只在学考前进行突击训练。针对课时量严重不足的问题，PPT课件容量大的特点便起到了想当大的作用。
就拿必修一第三章中设计的一般原则为例。首先，对课程进行“瘦身”，归纳本节的主要内容，原则的重要性、七个基本原则（创新、实用、美观、经济、道德、技术规范和可持续发展）、各原则之间的相互作用；其次，明确重点为七个基本原则的理解和分析具体的问题；之后分配好三个内容的时间。以电话（通讯工具）的发展历程为主线，分析设计中七个基本原则的体现，每一个原则一个图片配文字进行说明。创新――电话的发展变化；实用――电话的主要功能，及其衍生的新功能；美观――外观，材料材质的选择；经济――老人机；道德――知识产权，手机作弊；技术规范――充电插口、耳机插口等；可持续发展――讨论手机的回收利用方案。讲解过程中利用黑板书写七个原则的实现，引出各原则之间相互影响相互制约的关系，同时引导学生评价设计方案的标准。这样，原本2-3节的课程一节课就能完成，这就是充分利用PPT课件容量大的特点实现的。
三、利用PPT课件是通用技术教师的基本功
作为一名技术老师，如果不会制作PPT课件，不会用多媒体设备，学生怎么会喜欢你的课，“信”其师“从”其道？
比如，你至少会在PPT课件里插入个声音、视频。最不济，插入图片的时候别人要进“插入”工具，你直接把图片拖入到演示区来完成；别人就会点一下换一张，你能不能让它主动播放，或者跳转（超链接）；超链接的时候，别人都得先插一个链接用的图标，你能不能直接用文本框作为触发器。
在这里我就简单的说一种插入视频的方法，用该法插入的视频，在演示界面中仅显示视频画面，和插入图片十分类似。可以说，这是一种无缝插入，效果相当不错，但同时局限性也很大，这种方法仅支持插入AVI、MPEG和WMV等Windows Media格式视频（可用格式工厂、狸窝等视频转换器更改格式）。
[关键词]艺术性 数字技术 插画
[中图分类号]J218.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0070-01
艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。
插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。
数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。
从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。
国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：“你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。”因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏名族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。
【参考文献】
[1]李四达.数字媒体艺术概论.北京：清华人学出版社，
关键词：试题编辑；CKeditor；插件开发；web
中图分类号：TP39
文献标识码：A
DOI：10.3969/j.issn.1003-6970.2015.09.005
0 引言
近年来，各级考试部门负责的考试类型、服务对象、考试模式日益复杂，同时越来越多的考试机构开始使用计算机化考试取代传统的纸笔考试。既然是计算机化的考试，那么实现试题的计算机化编辑则成为考试环节中必不可少的一部分。传统的题库系统基于C/S架构，这就导致了制题在空间上的局限型以及题库系统的封闭性。高校教育资源共享的开放式教学模式强调充分利用互联网和移动网络进行访问，然而在开发教学教育资源方面，高校各自为政，无统一规划下的资源建设出现了许多矛盾问题，资源缺乏共享，教学资源内容单一。基于web的题库系统只需要在安装有浏览器的计算机上即可使用，并且借助网络的跨空间性，使制题人员不受试题录制地点的限制。同时现有的题库系统在编辑试题上存在操作步骤冗余、操作结果不直观的问题。比如对于填空题这种基本的试题类型而言，传统的题库系统在编辑题目时是通过占位符来标识一个“空”，这种录入方式即繁琐又不能满足所见即所得的要求，给制题人员带来很大的不便。本文通过借助CKeditor编辑器强大的插件扩展机制并结合相应题目类型的需求，编写出适用于编辑不同题目类型的小工具并整合进系统中，实现简单的试题编辑过程以及所见即所得的编辑结果。
笔者通过检索国内外相关领域的论文，发现基于web端的试题编辑技术主要存在两种思路：在IE浏览器中借助ActiveX技术调用word编辑器实现试题编辑和借助web上流行的富文本编辑器编辑试题。
ActiveX是微软对于一系列策略性面向对象程序技术和工具的称呼，主要的技术就是组件对象模型（Component Object Model，COM组件）。IE浏览器通过这种技术可以打开服务器上的远程Office文件，包括Word文件、Excel文件等，并且还能在线编辑、调用Word文件、Excel文件等。这种web端编辑技术优点是借助word本身强大的字处理功能，可以实现复杂的编辑以及排版。然而其存在以下缺点：
（l）题库系统无法实现跨浏览器。因为ActiveX是微软提供的技术并且只能在IE浏览器下使用，这样就造成了题库系统只能通过IE浏览器访问，失去了web原本跨平台的优势。
（2）浏览器中使用word编辑试题过于庞大。word这种字处理软件适合的是复杂办公场景，毋庸置疑其本身具有强大的功能。但是制题系统有其应用的特殊性，word中绝大部分功能是用不到的。制题系统中最常用的有以下功能：对文字进行格式化处理，例如加粗、改变字号等；实现文字与图片的混排；插入表格、公式。随着web技术的不断发展，现如今这些功能完全可以由web端的富文本编辑器来实现，因此基于web的制题系统完全没有必要为了实现这些简单功能而引入庞大的word。
（3）自定义开发ActiveX比较困难。录制试题有其操作上的一般性，但检验一个题库系统是否满足用户需求应当从其对特殊操作的支持程度上来体现。基于CKeditor的web端题库系统可以通过其提供的插件扩展机制方便的开发符合自己需求的插件从而支持相应的特殊操作。
鉴于基于ActiveX技术进行编辑试题存在以上问题，本文中采取的是后一种编辑方式：借助web上流行的CKeditor编辑器实现试题编辑。由于CKeditor底层做了很好的浏览器兼容，这样就使得题库系统具有跨浏览器的特性。同时Ckeditor提供了许多插件供开发者使用，当然最方便的还是它提供了简单的白定义插件编写技术。因为CKeditor编辑器本身就是web端的应用，因此在其中呈现诸如图片、音频、视频等多媒体元素时具有先天的优势。同时，由于该题库系统是基于web的，使用CKeditor编辑器可以使开发者专注于前端技术即可，不用像利用ActiveX技术那样需要额外学习微软的开发技术，节约开发成本的同时使得系统可维护性增强。
CKeditor是目前最优秀的所见即所得网页编辑器之一，其具体突出特点如下：
1、极强的灵活性，CKeditor是高度白定义的web编辑器。其白定义主要体现在以下两个方面：
（l）外观自定义（UI自定义），外观白定义包括编辑器丁具栏的数量以及工具栏图标、编辑器的皮肤等的自定义。
（2）插件白定义（功能白定义），尽管CKeditor编辑器拥有数以百计的插件可供开发者使用，但是编辑试题又有其操作上的特殊性。传统的CKeditor编辑器插件并不能满足制题人员对于编辑试题过程直观、简单的要求。因此我们需要借助其提供的插件扩展机制针对不同的题型开发出小工具，并整合进CKeditor编辑器的工具栏进行使用。
2、功能强大，CKEditor除能够完成编辑器所需的一般功能外，其强大的内容过滤功能可以保证出题人员粘贴内容格式的完整性。
题库系统的主要用户是教师，而教师对于一些试题的答题操作已经形成习惯，例如填空题就应该用一个具有一定长度的空着的下划线代表一个“空”。然而在传统的制题系统中却很难在题目中直观的录入一个“空”。一般的解决方法无非是用一对括号或者其它占位符将应该出现“空”的位置标记下来，然后试题呈现引擎读到到该占位符就将其解析为一个“空”并呈现出来。这种录入方式的缺点非常明显：制题人需要操作的步骤繁琐且不直观。然而借助CKeditor的插件扩展机制，我们完全可以开发出针对填空题录入“空”的工具并整合进CKeditor的工具栏，使制题人通过点击按钮即可在光标位置插入一个与纸笔考试完全一样的“空”，并且在弹出的对话框中录入该“空”对应的答案。“空”的输入流程如下图l所示。
根据图1的操作流程，将整个录入“空”的功能抽象成一个CKeditor的插件，该插件的名字命名为textEntry，其可以注册到CKeditor维护的全局插件集合中。然后在该插件上定义对话框以及对话框中存在的元素，例如录入“空”的输入框。最后定义对话框关闭后的动作：即将“空”插入到试题中。
由以上的分析得出该插件的整体结构如图2所不：
对于如何开发CKeditor的插件请参看http：///#！/guide/plugin sdk intro.，在此不详细讨论。根据以上分析以及最终的编码实现图3的最终效果。
由于该“空”实际上是由一个标准的html元素input实现的，只不过通过CSS将该input设置成“空”的样子。从这个角度出发，我们可以很方便通过CSS修改空的样式，包括其长度、边框粗细等，进一步体现了基于web端的编辑器开发试题编辑工具的灵活性。如上图3所示，借助该工具，制题人员只需简单的选中要录入“空”的区域点击编辑器上的按钮即可方便的插入一个“空”，实现了简单的操作步骤，直观的操作的结果。
在通用的题库系统中，是否能支持各种课程各种类型的题目是评价题库系统质量的一个很重要的指标。由于很多题目需要同时显示文字和图片，有些题目甚至要求可以播放声音、视频、fas等，如英语的听力试题。如何方便的将这些多媒体素材编辑进试题并在编辑完成后立即看到或听到最终效果，这对一个编辑试题工具易用性起到至关重要的作用。由于我们所开发的题库系统是基于web的，目前可以支持绝大多数的多媒体文件，如图片、声音、视频等。在这里，我们以向试题中插入音频为例介绍实现该功能的思路。
利用CKeditor自身的上传文件的功能将该本地音频文件上传至服务器做持久化保存。紧接着返回该音频在服务武器上的地址。最后，根据返回的地址，我们将支持音频文件的audio标签插入到编辑器中，并将其src设置为服务器返回的地址。有一点需要注意的是CKeditor本身默认是不支持音频播放的，即返回的音频是以一个占位图片的形式插入到题目中。为了解决这个问题，我们同样为此功能编写专门的插件。该插件最终实现的效果如图4所示。
制题人员通过点击音频播放器即可试听播放的音频，解决了以往上传音频文件后无法试听的问题。插入图片、视频的处理方式也是如此。
----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。
前言
我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。
中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。
但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。
艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。
插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（Visual Communication Design）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。
自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。
然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。
在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。
摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（Salvador Dali 1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。
随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photo disk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。
众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。
在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。
而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。” 插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。
随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。
用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：
“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”
首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。
插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。” 数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。
例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。
这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。
其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。
随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。
再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。
网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flash动画在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。
在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个“真正的艺术家”的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。
当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。
“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现场表演的音乐，计算机的应用并不意味着手工绘画的终结，二者并行不悖。一些优秀的作品常常是传统技艺和数码技术的混合体。用电脑扫描成品、手工处理色彩、利用其影响，所以这些能力都能充实你的工具箱而不是限制它。如果你不确信这个工具箱是多么的有用，那么，就请看一看插图画家的世界吧！”
参考文献
《画笔与鼠标》
编者：（英）安格斯.赫兰德
译者：任念文
供稿：（英）Laurence King出版公司
出版发行：上海人民美术出版社
出版日期：2002年1月第1版第1次印刷
《美国插图艺术》
编者：中羽
出版发行：黑龙江美术出版社
出版日期：1991月第1版第1次印刷
《现代设计大系-视觉传达设计》
编者：潘公凯 卢辅圣
出版发行：上海书画出版社
出版日期：2000年6月第1版第1次印刷
《IDN》杂志 第三十六期.香港版
发行人：张宝玲
一、三维数码商业插画的兴起
目前，单纯地将形象利用平面图形来表现的画面，已远不能满足消费者对商业插画的审美需求，三维数码插画因其新颖的画面形式得以不断涌现，获得设计师和消费受众的普遍喜爱。
早期的三维数码插画多是为三维动画辅助的场景设计和为工业服务的三维展示，后因业务需要而发展得愈发精致美观，形成了新兴的插画形式。
借助于三维数字技术的插画突破了传统画法的局限，具有更强的艺术感染力和视觉冲击力，表现透视空间更自如，把握画面整体和局部更到位，细节刻画和形态塑造更真实，体积感和空间感的立体效果更加得到凸显。
二、三维数码商业插画与二维数码商业插画的对接
二维和三维插画本来是两种界限分明的创作形式。随着数码技术的进步和大众审美水平的提高以及设计师们的创作需要，很多插画作品既体现二维的细腻风格又兼顾三维的视觉特效。利用两种技术手段联合创作，使设计师的艺术创作和制作流程更自由更高效，使插画效果更精致美观、更符合现代人审美水准。
三、三维技术在商业插画中的应用体现
利用三维软件可以通过做建模、制作材质、打灯光、渲染和后期合成等特效塑造优秀三维插画作品。
(一)辅助构图。三维软件在插画中运用的有效方式之一就是辅助构图。以往平面图很难表现的空间形状和空间曲面，而在三维软件中利用三维构筑工具很容易就可以模拟再现出给设计师参考借鉴的透视和结构关系。利用三维软件中的摄像机还能帮助设计师设定正确的视角。由此，基本的构图问题在一开始就能得到解决，在此基础上再进行二维或三维的插画绘制，大大提高作品质量。
(二)创建基本模型。现在的三维软件，可不受客观存在的限制，逼真地模拟出现实物体，还可以拟造出现实中不存在的物体或景观，这是实景拍摄和手绘都无法企及的。
(1)人工几何物。在3DMAX或Maya软件中，运用其提供的各类人工物模型资料或各种标准的平面、曲线和曲面等的生成工具，可制作逼真、形象、规整的形体，如：建筑、交通工具、家具等人工几何形态。
(2)人物和动物。人物和动物都属于关节动物，是结构最为复杂的形体之一。早在二维数码商业插画盛行之时，就有设计师为了创作二维插画而借助三维软件，利用此类软件中自带的模型库，调取已建好的人物或动物模型，摆好动作并调整适当角度后，输出一张二维数码图像，再导入二维绘画软件中进行创作和加工。这种插画的画面效果与平常意义上二维插画相比，更具备艺术感染力和视觉冲击力。
(3)自然景物。在强大的风景环境生成工具BRYCE中，有各种流体效果和各种插件可以模拟出真实的海洋、地形、焰火、爆炸等自然景物效果。仅用在工具栏中为使用者准备的地形和材质，稍微修改下参数就能制作出令人满意的图，把做出来的图当作素材结合其他图形处理软件就能制作出精彩的三维数码插画。
(三)表现丰富质感。用三维软件创作插画作品，在模拟物体材质和光影时得心应手，物体细节表现更加精致，这种照片级的再现能力，使得数码插画艺术作品具有极强的艺术感染力。
(1)材质。三维软件3DMAX或Maya都提供有丰富的材质库，像玻璃、金属、木材等材质都应有尽有，既可选择任意一种材质来造型，也可为同一形体赋予不同材质，同时还能表现材质色彩、光影和透明度的变化。在制作过程中，通过调整各种参数，可以反复修改形体材质，直到达到理想效果。三维软件ZBrush，俗称雕塑软件，是一个让设计师无约束自由创作的软件，它将三维动画中最复杂最耗费精力的角色建模简单化，细腻的笔刷可以轻易塑造出皱纹、发丝、雀斑的皮肤细节，包括微小细节的凹凸材质，达到以假乱真效果，是表现三维形体材质的最佳选择。
(2)灯光。画面中的灯光直接影响形体的质感表现，通过三维软件的灯光设计，可以自由地确定点光源、平光源和摄影光，以及产生金属与玻璃效果的MAP光。根据画面要求可以自如设置灯光的延伸、强度、位置和方向，以及阴影与反射效果。增加画面层次感和形态体积感，丰富画面效。
四、结语
三维软件的应用，使插画的创作过程变得高效率和多形式，提高了插画综合水平和整体素质，为插画提供了广阔的创作空间和展示舞台。
作者：杭航 来源：戏剧之家 2016年11期
