在油画艺术的创作中，主观性色彩摆脱了客观真实色彩，并成为具有独立审美意义的艺术表达语言，其运用过程也是艺术家在进行艺术创作过程中，强调自我情感以及思想表达的过程。
（一）主观性色彩具有主观性
荷兰后印象派画家文森特•梵高是表现主义的先驱，可以说他是主观性色彩的创始人，其油画艺术作品中，色彩表现具有强烈的个性特征。在他的作品中能够强烈地感受到画家在创作过程中的内心情感。例如1890年创作的油画作品《乌鸦群飞的麦田》被称为是梵高的“绝命书”。整幅作品画面色彩鲜明而强烈，绿色的小路在大片黄色的麦田中伸向远方，乌云密布的天空压抑着金黄色的稻田，流露出阴郁与不安，让人感觉空间凝固，无法喘息。低飞的乌鸦以及狂暴跳动的笔触增强了压迫感与反抗感，让骚动的画面增添了激动、振奋与不安的情愫，整个画面被蒙上了一层紧张与不祥的预兆，充满着恐怖、不详的感觉。画面中没有表现出自然物象真实色彩之间的对比关系，却表现出画家本人内心的思想与情感体验，而这极具个性的艺术语言，成功地使整个画面获得了强烈的视觉表现效果与精神感染力。法国画家、野兽派创始人亨利•马蒂斯认为，艺术创作色彩的选择应该是以创作者个人观察感受的经验为基础，色彩表现的目的是表达创作者的情感意识，而不是复制客观存在事物。
（二）主观性色彩具有象征性
色彩因联想而具有象征性，红色能够联想到火与血；黄色能够联想到太阳；蓝色可以联想到海洋、天空等。不同的色彩能够令人想到不同的事物。然而，色彩不仅能够象征不同事物，还可以象征一些抽象意义的概念，比如精神信仰等。在油画艺术创作中，色彩的象征性特点表现得尤为突出，并且为艺术家提供了更加广阔的油画艺术创作的空间。与塞尚、梵高合称后的印象派三杰——法国后印象派画家保罗•高更就是一位善于运用象征色彩来进行油画艺术创作的优秀画家，其代表作之一——《雅各与天使的搏斗》看起来像是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，运用红、蓝、黑和白色组成的画面。整幅作品显得十分神秘，运用强烈的对比与大面块的设色。而这种独特的色彩选择与结构安排使得画面表现内容极具象征特性。
（三）主观性色彩具有表现性
德国画家、思想家约翰•沃尔夫冈•冯•歌德曾经对色彩与人的关系进行阐述，并从人的心理与情绪的角度进行分析，他认为色彩可分为主动色彩与被动色彩，能够传达出人们内心积极或者是消极的情绪，这也就是色彩的表现性。在油画艺术创作中，客观描摹对象的色彩不是用来被复制的，而是使之升华用于表达情感。
（四）主观性色彩具有装饰性
画家在进行艺术创作活动过程中，为了充分表现自身的情感体验，往往采取平面性、秩序性的手段将貌似简单的各种色彩有规律地组合在一起，形成线条与面块，将画面中的色彩元素进行分割或者是重叠，利用点、线、面的相互映衬，使得画面内容丰富且生动起来。如高更的作品《塔希提妇女》，画面中描写的对象没有立体感，而是用近乎是平涂的手段，使画面产生一种原始的韵味。画中盘里鲜红的水果色彩与人物赭石、红棕的色彩，以及人物腰部裙衫的苹果绿与深黑等色彩形成了鲜明的对比。再如一直追求艺术探索的马蒂斯，其曾经从东方艺术中汲取了绘画表现手法以及平面的表达手段，使画面极具装饰感。
（五）主观性色彩具有节奏性
绘画艺术如同音乐一样，能够表情达意，抒发内心情绪。内心情感的迸发表现在油画创作中，借助色彩冷暖与明暗的表达，就形成了富有思想和灵魂的节奏。如同俄罗斯画家瓦西里•康定斯基创作的一系列作品，其画面中所表现的内容充满了节奏感，并且是伴随着创作者的情感波动而产生变化的。其作品《在褐色中展现》描绘了一个人从呈褐色微暗的室内登上向外的台阶的情景，当门打开时便出现了明亮的光，显然这个人走向了光明。画面中褐色与白色的面块相互映衬，明亮与灰暗之间巧妙地产生了不同的节奏，同时又清晰地表达出创作者的内心情绪。
二、在油画创作中对主观性色彩运用的思考
（一）油画创作主观色彩的产生源于创作主体的艺术个性与艺术感悟
在油画创作中，主观性色彩的运用就是创作者艺术个性表现的重要表达方式与手段。而油画色彩语言是由不同创作主体来决定的。不同主体的主观性会创作出不同的色彩语言形式。主观性色彩是创作者艺术个性的体现，而艺术个性也代表着主体对客观描绘对象的主观性认知。因此，主观性色彩与艺术创作者的艺术个性是一致的。在具体的创作过程中，绘画作品中的主观性色彩体现着创作者的个人审美、个性特征与思想情感。如同有的艺术创作者喜欢意象表达、有的喜欢象征主义、有的偏爱表现主义一样，不同的创作主体的自我情感与精神不同，因此在艺术创作中，其对于色彩的运用也就有着不同的内涵与意义。
（二）油画作品中主观色彩的产生是创作者在创作中的主观思维表现
主观性色彩在油画中是创作者主观性的直观展现。在油画创作中，虽然艺术表现的内容是客观性的，但是形式与色彩却是主观性的。客观存在的表现内容是艺术家创作的基础，而主观性的色彩表达就是要将其中蕴含的美表现出来，并使之升华为艺术美。油画作品的主观性色彩就是创作语言的主观性，其与创作者的主观性一致，是艺术家在具体的创作过程中主观思维的艺术化体现。在实际的创作过程中，艺术创作者的主观性思维体现在多个方面。首先，在绘画内容上，不再像以往那样按照主题来进行创作，艺术家可以根据自己的喜好来决定题材，只要是感兴趣的题材都可以进行创作。其次，绘画创作材料与技法的主观性。伴随着时代的进步以及科技的发展，各种各样的材料都可以作为艺术家进行绘画艺术创作的工具。在现代举办的很多画展中，很多优秀的绘画作品很难看出是什么样的画种，却同样具备很高的艺术价值。再次，绘画形式上的主观体现。以往的绘画创作都有条条框框的规定，需按照规则进行作画，然而在今天的绘画创作中，很多艺术家已经突破了固有形式，抛开观念上的束缚，创作出了属于自己的画作，有着自身独特的表现形式。色彩是油画艺术创作的基本构成元素，其本身就带有非常强烈的主观特征，但是因为有不同的表达方法，色彩又有了主观与客观之分，而现代艺术家们在油画艺术创作中，越来越多的表达出自己内心情感世界与精神世界，在画面中有意识的去构建属于自己的色彩规律，尤其是带有寓意以及象征性的色彩语言，成为绘画作品的主体色彩。
（三）情感与精神是主观性色彩的核心
现实主义的色彩一般是以客观再现为主。而具有代表特性的主观色彩则是以表现情感为主要目的。在油画艺术创作中，艺术家主观世界心理与情感的表现，必须要有客观存在的限制，用表达强烈的色彩语言，或夸张、或对比、或变形等方式去表现情感。艺术家将整个世界看作是“自我”的空间，就能够用主观性的情感去看待整个创作，用主观精神去对客观存在的物象进行再创造，重新组织画面的色彩规律，融入更多的个人意识，体现出个人的审美情感。比如在现代画派中，同样是一片天空，不同的艺术家会有不同的创作表现，有的画成蓝色，有的画成绿色，即同样的描绘主体，因不同情感的左右而产生不同的视觉心理，便有着不同的情感定位。艺术创作中，主观性色彩在形成一定规律的同时，上升到精神层面的表达，以突出主题思想以及创作者的精神观念。在很多画展中，我们都会看到一些作品，其内容与形式都很虚无，但整幅画面的色彩表现却有着很强的感染力，能够吸引观者去思索，这就是绘画中主观性色彩的精神性，同时也是其根本核心。
三、总结
在早期人类社会对综合材料的应用过程中，人们虽然已经初步懵懂的解综合材料的不同类别，但是究竟如何通过综合材料的特性来进行搭配，表达出一系列的含义，仍然是早期人类社会所不能够完成的。随着时间的不断推移，人类智慧的不断进化，人类社会对于综合材料的感知能力和思维能力不断提升，人类社会对于某一种特定材料背后所蕴含的含义的了解也正在逐步加深。随着人类社会对不同综合材料的理解，不同的含义纷纷赋予到特定的材料之上，作为一种通过综合材料的汇集而体现出来的艺术形式应运而生。油画的最根本内涵就是画家通过对不同材料的搭配使用，倾诉自己的内心情感，引发参观者的内心共鸣。人类社会对材料使用逐步加深，彻底改变了早期人类社会对单一材料的使用，赋予了绘画这门艺术更持久的生命力，也给予了绘画更多的艺术表现形式。通过各式各样的不同综合材料的搭配风格，不同形式风格的画派应运而生。例如：在近代西方国家陆续出现的印象流派、后印象流派、野兽流派等等，这些流派的综合材料与情感的契合都拥有着自己独特的特点，这些流派的大师都拥有着出神入化的画技和自己独特的情感表达形式，使得他们的画作传承百年而不失韵味。从综合材料在油画之中的应用来说，油画在网络信息化的今天，也有着新的表现形式。截至目前，随着计数机合成技术的不断提升，人类已经可以通过使用精确的计算机合成技术，搭配出比以往任何一个历史时期都要绚丽多彩的综合材料组合，这是否意味着画家的综合材料搭配技术已经被历史所淘汰，计算机合成技术是否能和传统的画技相结合，也成了当今综合材料应用方面需要解决的问题之一。综合来看，如何更好地利用现在发达的科学技术，借用现在世界艺术高度交流的便利条件，更好地将情感和综合材料契合在一起，将是现代综合材料运用的主旋律。
二、综合材料在油画创作中的运用的内涵
作为一名油画画家，要深谙各种材料所能够带给参观者的视觉感受。比如：红色可以带给人似火的激情，绿色给人带来生机勃勃的感觉，等等，我们可以将这些材料用巧妙的手段杂糅在一起，生成一幅让参观者如痴如醉的画面。由于每一种材料在油画画家眼里都有着独特的含义，在画家进行创作的过程之中，他们就可以把自己的情感通过色彩的组合巧妙地展现出来。通过这样的方式，一幅画作就不再简简单单的是色彩的有机组合，也不再是各种材料之间的随机搭配，而是蕴含着作者人生情感和哲学情怀的艺术作品。当然，画家实现情感宣泄的过程绝不是简简单单的事情，参观者也难以在接触的第一眼就发现蕴含在画作背后的深厚内涵，这一切都需要通过人的思维去进行深度的思考，去分析蕴含在色彩搭配背后的深层次涵义，才能够真正地了解一幅油画作品背后的真实内涵。
三、如何通过综合材料展现出油画的情感特征
（一）综合材料与自然情感的共性
充满神秘材料的大自然向来是画家进行创作灵感的源泉，在历史的长廊中，无数的画家都通过对大自然的欣赏，迸发出自己内心灵感的火花。大自然是多姿多彩的，无论是蓝天碧水，还是一望无际绿油油的草原，都拥有着自己的独特的综合材料，画家在欣赏这些美轮美奂的景象之后，会情不自禁的动用手中的画笔，把自己对大自然美的情感体现出来。与此同时，大自然拥有着自己的独特的综合材料，例如：绿油油的小草象征着蓬勃的生命力，画家通过使用绿色的素材可以体现出自己对于生活的希望，让参观者感受到综合材料背后的生机与活力；天空的湛蓝色让人有一种空旷的感觉，画家通过手中的画笔将它体现在画作之上，可以抒发出画家心中空灵的感觉，也可以让参观者体会到灵动的感觉，给予参观者心灵的洗涤。自然拥有着和谐之美，古往今来无数的画家都是在观摩自然的同时迸发出灵感，从而创作出一幅幅传世的佳作，而综合材料又是大自然的属性之一，每一种美轮美奂的自然风景都拥有着其独特的综合材料，例如九寨沟的风景就是各种不同材料的搭配，使无数的中外游客叹为观止。综合来看，综合材料具有与自然同在的共性，在整个人类发展史上，综合材料都通过其独特的特点，触动画家的心灵，进而诞生了一幅幅优秀的画作。
（二）综合材料与社会情感的共性
综合材料不仅仅是大自然所拥有的独特属性，还是人类所处的社会的根本属性之一，从原始社会开始，不同的综合材料就被赋予了神秘的色彩，人类对于某种综合材料的狂热，也是那个时代的主旋律之一。随着时代的发展，人类社会对于综合材料的认知越来越透彻，对于综合材料产生的原理也更加了然，根据各种综合材料产生的原理的不同，人类社会也赋予了各种综合材料不同的特点。其中，可见光之中，红色具有较高的能量，太阳在人类的视觉之中也呈现的是红色，因此，在人类社会环境中，红色象征着活力与激情。除此之外，综合材料中的黄色则拥有着和最为贵重的金属——黄金相同的材料，这也就导致在人类社会中，黄色成为了地位尊贵的象征，与此同时，由于黄色象征着财富，而在第一次工业革命时期，隐藏在金钱的巨大罪恶下同时又赋予了黄色奢靡暴力的象征。综合材料的社会性特征赋予了综合材料很多背后的内涵，优秀的画家可以运用综合材料背后的不同含义、使用不同材料的搭配和对综合材料浓淡的应用，抒发自己内心的情感，创作出一幅饱含自己的感情的作品。
（三）综合材料的情感特性
所谓综合材料的情感特性指的就是不同的群体对于综合材料的认知程度和引发的内心情感是不同的，也正是因为这种综合材料的情感特性，而引发了不同的画家所创作的画作其蕴含的内涵，需要时间的积淀才能够被看清，这也是很多著名的油画作品在沉寂多年之后，突然拍出天价的根本原因。除此之外，不同参观者对于画作的观看也有着自己不同的认识，这也是画作的独特魅力所在。
（四）综合材料在不同环境下生活的创作者面前体现出的情感特性
在对综合材料进行选择的时候，不同的生活环境也会对创作者的选择造成重大的影响。例如：有些画家在进行创作的时候，使用最多的是黄色，黄色代表暴力与奢靡，这是因为他一直生存在纸醉金迷的城市贵族生活环境之下，产生了本能的对金钱的抵制。但是，在一些田园派画家里面，金黄色的材料代表秋天的丰收，也代表了充满生机与活力，这就与城市画家笔下所表现的内涵存在着本质的区别。
四、结语
关键词：写意油画；中国传统文化；精神表达
中国传统文化是在历史发展中不断沉淀的民族精神财富的总和。作为重要的精神财富，中国传统文化影响着中国的各种艺术表现形式。其中在绘画领域表现的尤为凸显。例如，中国画在创作中就离不开写意这种重要的文化载体，甚至在这种传统文化的影响下，一些著名画家也在尝试将中国画的写意与油画创作结合在一起，形成独具特色的写意油画。有学者指出，写意油画从某种层面上来看是中国传统文化借助油画这一形式的艺术表达。因此，本文从写意油画的基本内涵出发，探讨写意油画与中国传统文化的内在关联具有重要的现实意义。
一、写意油画的内涵及特点
一直以来，在学术领域关于写意油画还没有达成较为普遍性的共识。目前，在油画的创作过程中，融入了很多的中国传统文化的元素，整体上符合中国大众对于油画审美诉求的创作都可以称之为写意油画。油画作为西方最为主要的绘画艺术形式，在上个世纪初就传到了我国，涌现出了一大批杰出的油画大家及作品。例如，刘海粟、关良、常玉等等。这一批油画创作的前辈与大师，在进行油画创作的过程当中，积极进行摸索与实践，在借鉴西方油画创作技巧的同时，也兼顾中国画创作中的写意表达。这种带有比较明显的中国传统文化烙印的油画创作，后来就发展成为写意油画。写意这一概念，在中国文化传承中已经有着比较悠久的历史。早在北宋年间，大文豪苏轼就曾经论述过写意的具体内涵。所谓的写意，从字面的意思来看就是文字表达中所具有的情感及诸多的思想内涵。所以，写意油画的内涵就是将画者的思想情感与绘画的对象与技法进行完美的结合的产物。在进行油画的创作过程当中，将情感的宣泄与画面的呈现进行对接的油画创作都可以界定到写意油画的范畴之中。从整体上来看，写意油画的主要特点是追求神似，也就是画者主观思想及情绪的表达。一个没有创作者自身思想及情感的油画作品，仅仅凭借外在的技法或者是色彩是很难称之为一幅真正的写意油画的。所以，在今后的油画创作中，如何将写意与油画的创作进行很好的结合是当前在绘画研究领域所关心的一个主要问题。
二、写意油画与中国传统文化
关于写意油画与中国传统文化之间的关系，在学术领域还存在着一定的分歧。从艺术理论的层面上来看，油画、写意油画与中国传统文化之间是一个从一般到个别的过程。具体来说：一方面。写意油画是中国传统文化在艺术创作领域中的具体呈现。中国传统文化博大精深，其深厚的底蕴影响着艺术创作的诸多领域，写意油画仅仅是其中的一个重要的应用。中国的传统文化主要是中华民族在源远流长中所累积的一种民族心理及精神文明的整体呈现。所以，这种精神的艺术呈现与表达也就成为了重要的油画创作的方向，甚至在某种层面上成为了一种精神支撑。因为，从写意油画的本质上来看，其最主要突出的是所体现出来的中国文化的气息与底蕴。所以，在今后的写意油画创作中，一方面，需要从艺术设计的角度来进行综合的的研判与优化。另一方面，由于在油画创作中还糅合了很多传统文化面的知识方面的内容，需要将这种技术与艺术文化诉求进行一定程度的互补。另一方面，写意油画是中西艺术碰撞的产物。关于油画创作，在艺术领域一直存在着比较大的争议。油画创作是一个系统的过程，在这个过程当中各个环节与要素之间要相互配合从而形成一个统一体。因此，今后油画创作中，应该从整体的写意思路方面进行不断的优化进而提升其视觉呈现的效果。无论是通过哪一种文化内容的选择与艺术的表现，其所传递的思想之美与设计之美是毋庸质疑的。其中最具有代表性的就是中国绘画创作与西方油画创作之间的关系。有的主张完全西化，有的则主张将中西方的绘画技巧进行结合。这种结合在某种程度上就促成了写意油画的发生与发展。所以，从这个角度来进行分析，写意油画是中西艺术创作相互交流与相互碰撞的产物。总之，写意油画与中国传统文化之间是不可分割的。这种紧密的关系随着其内在互动频度与深度的不断提升将会在今后的市场发展中释放出更大的潜力。
三、写意油画今后的发展趋势
从中国传统文化的发展角度，写意油画在今后的发展中将会呈现出以下几个趋势。首先，写意创作的民族化。写意本身就是中国画创作的一大特点。随着对传统文化弘扬力度的不断加强，在今后的油画创作中，写意的民族化倾向将会更加的凸显。一方面，带有中国传统文化素材的油画作品将会不断地成为油画创作的主要方向。另一方面，一些传统的油画创作技法将会与中国的绘画创作技法将会得到进一步的糅合，从而达到一个相得益彰的效果。在写意创作的民族化的过程中，讲究的是理念的创新、题材的新颖、结构的平衡及视觉冲击效果的彰显等等。随着写意创作的民族化理论及实践的不断完善，基于人文视角与市场需求理念下的写意创作的民族化开始在一线油画创作领域中得到重视。换句话来说，一个缺乏原创理念与思想的写意创作油画作品，无论其在外在的表现形式方面如何罗列与开展，其所产生的视觉冲击效果与艺术的感染力依然是不足的。其次，写意油画创作的国际化。这种国际化油画创作格局或者说局面的产生。一方面是因为，在艺术的创作领域，国界几乎是不存在的。另一方面，随着写意油画在创作技法及风格方面的不断成熟，其对油画创作的影响也是比较倾向于国际化的。因此，要摈弃过往的闭门造车的写意油画创作方法，在广袤的油画领域中为传统文化的运用探求更为广阔的发展思路与平台。例如，对中国传统文化在油画创作价值的进一步的挖掘，中式写意风格与现代油画理念的借鉴与糅合等等，都是写意油画创作中不断面向世界与未来的题中应有之意。这种写意油画创作的国际的化，一方面，可以促进写意油画本身的发展，另一方面，也会促进油画领域整体的向前推进。最后，写意油画的文化整合化。从中国传统文化的角度来看，文化整合是一个必然的过程。这种文化的整合主要倾向于两个方向。一个是优秀的文化资源的吸收与借鉴。另一个是不良的文化要素的剔除。中国传统文化在内容层面比较庞杂，因此，在今后的写意油画的发展中要从时代进步与发展的角度不断的探求其内在的诉求与时展的相关性。只有将其与现代的文化理念进行很好的互补，其在今后的油画创作空间才会更加广阔。总之，在今后的写意油画发展中，其与中国传统文化之间的关联度将会不断的强化。这一点随着油画创作艺术的不断提升而日渐凸显。
四、结语
作为中国绘画艺术发展的一大特色，写意油画有着强烈的中国传统文化气息。本文在借鉴相关研究成果的基础上，对中国写意油画的基本内涵进行了简要的分析并探讨了其今后的发展趋势。由于研究的水平有限，在论述过程中难免存在偏颇，还恳请专家、学者批评指正。
作者:张震 单位：辽宁省沈阳大学美术学院
参考文献
[1]鲁三妹.论当代中国油画创新发展的文化路径[J].美术教育研究.2016(03)
[2]谷洋.写意与写实表现形式在中国油画艺术中的应用[J].科技展望.2015(24)
[3]陈乃惠.敦煌壁画“意”与“象”契合的形式美[J].沈阳建筑大学学报(社会科学版).2015(01)
关键词：中国；油画；发展；前景
1.引言
自明朝万历年间油画经由西方传教士传入我国，迄今己历四百余年。二十世纪初，我国画界先辈李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等先后出国留学，介绍了古典写实学派、印象派以及现代派等各种流派的作品。五十年代“一面倒”学习苏联，形成“独尊一家”的局面。文革期间完全否定人的创作个性，使油画走入低谷。改革开放后，油画界突破禁区，许多画家出国学习，绘画，谋生。产生一大批具有思想活跃的新一代生气勃勃的画家，形成了多元化，各种流派封存的格局。在这种新的形式下，笔者对我国油画的发展前景提出几点思考。
2.油画创作的理念
2.1创作的基础
油画是舶来品，它是在西方的人文、历史背景下形成的；与西方人的世界观、价值观、哲学观和思维方式相契合。与我国的文化传统和思维方式存在着巨大差异。只有把它移植到具有五千年传统的中华文化的沃土中才能茁壮成长。经过消化、辩证吸收，借鉴和融通，将其优秀的、先进的因素与我国固有文化相整合，升华成一种全新的绘画语言来表述中华民族的精神面貌和气质神韵。
2.2形式技巧
我国自汉代通西域、自印度输入佛教以来，通过丝绸之路及海上航行，引进大量的绘画理念及技法。在敦煌莫高窟和拉萨布达拉宫的壁画中即可见一斑。佛教进入中国后逐渐与中国国有文化相渗透。唐代佛教大兴，大建佛寺，影响到我国画家的画许多以僧人修行作为索材及表现出佛教出世思想的意境。今后油画在我国的发展也必须要和国画(水墨画、写意画、山水画、竹林画、花鸟画、人物画、虫鱼画、工笔重彩画等等)的意境、技巧相契合。有志之士应努力探索中西画法的理念和技巧的整合途径。设法将国画的立意、构思、布局、取景、意境、远近、疏密、繁简、粗细、浓淡、深浅等章法与西方油画的立面表现、色彩折射、光度变化、画语展现以及对物象、形象、心象、意象及幻象的结合方法等溶于一炉。
2. 3服务对象
油画的服务对象要向多元化发展。不能再囿于身在象牙之塔中的学院式追求一高、精、尖的传世之作。当然这种传世之作也非常重要，但只能自然产生，而不可刻意追求。随着经济的腾飞，人们收入和生活的提高，大众对油画的兴趣也与日俱增。社会各个领域、多种层面都对油画有需求。大师的精品可入藏国家、地方博物馆，或作为国礼赠送外国元首、政府首脑。企业需要油画以展现其企业精神、产品形象。城市需要油画来体现其精神面貌。旅游景点需要油画以展示其景色风光。公共建筑及私人家庭需要油画来提高其内部装饰的品位。这些广大社会需求是油画发展的沃土。
2. 4内涵的发掘
近二十余年来，我国经济建设取得了举世瞩目的成就，但精神文明建设都未达到同步前进。提高人民的艺术修养是培养道德情操的有效途径。油画作为绘画艺术中的一个重要门类，应能展示出人民生活的各个层面：抒发他们的喜怒哀乐，生活实景和心理感受。董希文的《开国大典》再现了一件重大历史事件：吴作人的《齐白石像》描绘出国画大师的内心世界：罗中立的《父亲》代表了我国身负五千年历史重担的典型形象，其深藏的苦难岁月的刻记跃然如生。油画出自画家对生活的深切感受和想像力的迸发，通过共性提炼并突出个性，是源于心灵的再创造；是思想、理念、视觉、情感的结合后的升华。
3.推进油画事业发展的思路
3. 1构建展示油画创作的平台
二十世纪以来，艺术已逐渐发展成巨大的跨国产业。以电影而论：其脚本创作、摄制、发行、宣传、评奖等环节，都己整合为一个规范化的市场机制。我国油画界要利用各省市的美术馆、文化馆、博物馆以及其公共机构或建筑为画家提供作品展示平台。举办画展，一面可以加深大众对油画的理解，提高其欣赏水平，还可以标价出售，满足大众的文化需求，维持画家的生计。努力通过电视台、广播电台、网站、各种期刊、画报书籍广泛报道油画新作，使画家都有机会展示自己的才华。
3. 2完善油画评价体系
一个艺术家的成长，脱颖而出，需要社会提供一种机遇。以音乐为例:我国每年都举办地方性、全国性的声乐比赛，使有才能的歌手都有机会参与竞争。国际间经常举办国际声乐大赛，小提琴大赛，钢琴大赛等。油画界也应每年在省、市、全国举行油画评比大赛，聘请画界大师、专家、学者担任评委，使有才华的青年画家得以不断涌现，赛后即通过传媒宣传他们的画作，并印刷出版画集以扩大影响。
3. 3建立评论、争鸣论坛
油画的健康发展需要社会各界的评论和争鸣。关于艺术作品的创作理念、表现手法、技巧运用、社会影响等、社会各界人士都有自己的看法。仁者见仁，智者见智。公正、理性的
评论对提高画家的创作水准和大众的欣赏者水平都有很大好处。评论需要百家争鸣。真理越辩越明。除在艺术期刊展开讨论外，还要在电视台、报纸、网站开辟油画专栏以扩大影响。
3.4开拓油画的发展空间
社会文化的发展和进步为油画工作者提供了广阔的发展机遇。我们不要把自己局限于油画创作，要向能发展油画事业的各社会阶层、行业大胆地进入，以寻求发展空间。如成立画廊画院，以及接收客户订单后进行创作等；加入各媒体(电视台、报纸、期刊等)担任美术工作或美术编辑;参与拍卖行行业，担任中介，提供油画精品;进入美术馆，博物院，文化馆等文艺部门工作促进画展事业的发展:与油画用品供应商(底料、油彩品画笔、用具等)同业协会联手参与油画用品的技术升级换代等。
参考文献:
（1）董世明《评中国油画艺术的现状与出路》雁北师范学院学报2003 " (4 )
【论文摘要】在21世纪，油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间，油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。
油画起源于西方国家，它是由西方国家引入我国的。油画本身的魅力是不可言喻的，每幅油画都有必然产生的因素。我们要努力探索油画创作的必然因素，才能对油画创作本身有一个整体的认识。随着各方面因素的影响，这些影响也加速油画本身技术的革新。从文艺复兴到现在油画仍有很强的生命力。既然油画有如此大的生命力，它是什么力量在支持的呢?油画的原动力到底是什么?这个问题往往被忽视。油画创作的原动力对油画创作有巨大的影响力。我们通过讨论和研究后，必定会对油画创作的原动力有一个新的认识和提高。研究它对我们从事油画创作更有帮助，由此探讨油画创作的原动力，就显得有必要。
1 对油画创作的热爱
每—位油画家对油画创作都有执着的热爱，这是最基本的前提。文艺复兴三杰中，米开朗基罗就是一位从小酷爱美术的人。他是大家公认的天才人物和多面手.15世纪末，他在佛罗伦萨着名画家基尔兰达约的作坊中学习.在这里他受到当时其他人都受过的同样训练，如怎样画肖像画，怎样安排人物和进行构图，湿壁画的技术等等.一年后，他进入圣马可修道院美迪奇家族附设的艺术学校学习。在那里，他苦心孤诣知难而进，直到能够轻而易举地画出各种动态的人体。米开朗基罗自身特有的性格和对美术的热爱，才驱使他走向了艺术的辉煌-米开朗基罗一人独自完成了西斯廷教堂顶500多平方米的巨大绘画。为了画好巨幅绘画，它整整在这里画了四年.“他对艺术的虔诚和锲而不舍的精神令人深为感动，人们简直难以想象，绘制工程如此浩大而艰巨的巨幅壁画，不知要耗费多少精力和智慧”。
2 对大自然的热爱
油画创作来源于生活，同时又是对生活高度的提炼。油画家对自然的描绘是因为大自然有其独特的魅力。大自然为油画家提供了数不尽的创作题材。不管油画家表现的是宁静纯朴的田园风光还是暴风雨的景象都是油画家对大自然热爱的一种体现。由于大自然的美深深地吸引了画家，所以画家不由自主地投入到风景创作当中。“色彩自身规律构成了绘画”。我们细心观看印象主义画家描绘大自然的作品时也会有同样的感受。画家们以极饱和且十分简洁的大色块构成来体现一种空间幻觉。由于平面具有对层次压缩的功能，由此使得整个画面的色彩浓度进一步加强。这些都是为了增强画面效果。通过画可以看出画家对大自然是多么的热爱。
3 对国家、民族、人民的热爱
每个时代都有其那个时代的精神特征，作为一种社会意识形态的艺术与其它社会结构(社会政治结构，经济结构)有着明确、紧密的互为因果的关系。每当社会向前发展一步，社会意识、形态就要做出敏感的反映。这种敏感体现在画家的作品中决非就是简单地表现一些生活现象和新闻趣事，而是将这种敏感性渗透或融化到画家的创作意图的作品中，通过艺术的内涵准确地揭示出时代的基本特征和精神实质，表现出人类对新文明和未来的渴望。
20世纪五六十年代，中国的油画家以领袖和工农兵形象为主题，创作了一批具有历史画风的肖像作品，如高虹的《决战前夕》，候一民的《刘少奇的官源矿工》，林岗的《王若飞在狱中》，詹建俊的《狼牙山五壮士》。他的这幅画表现的是中国革命时期的一段场景，中国人是不会忘记这段历史的。正是他把强烈的民族感情融入到作品之中所以产生了这幅伟大的作品。他运用雕塑感的语言，创造了这组气壮山河的抗日英雄人物形象，内容与形式自然完美的结合。 转贴于
4 对传统文化的继承
无论是油画创作，还是其它文化都会有对传统文化继承文化传统的继承油画才能得以流传下来传统的油画技法，创造出独特的表现语言，使作品更具民族和地方风采。
我觉得油画创作的原动力是对传统文化的继承.油画家应该强调的是对人类、民族，自身艺术的责任感和使命感.就是说作为艺术家不应该排斥画以外的东西如哲学、美学、科学等等其它门类。同时，艺术家的个人修养一定要加强和提高.画不能是思想图解，艺术家的思想应该自然而然地外化于作品中，一个艺术家要持有艺术的真诚，还要有时代、历史感，进而关心画面以外的东西，如哲学、美学、科学等等其它门类。传统文化对油画家有潜移默化的影响.
5 结论
油画其实是一种语言，它是画家与观众沟通的语言.画家希望他的油画作品得到观众更多的理解，取得更广泛的社会效应，当这个愿望与画家的艺术追求矛盾时，画家便面临抉择.这个矛盾的解决是画家与观众较长时间的了解适应、选择、和亲近的过程。我们探讨油画创作的原动力时，本身就具有历史的责任感和使命感，怎样搞好油画创作，怎样为中国的美术事业尽一份力量等等一系列的问题，我们都应该认真思考。只有这样才会使中国油画走上一个新的台阶。了解油画创作的原动力将对我们以后的油画创作，具有重要的影响。
参考文献
关键词：油画创作；潜意识；作用；运用
前言
潜意识理论是心理学理论的一个重要组成部分，对于潜意识因素的局限和创造过程中的自由运用，是目前人们对优化设计和创造过程中的一个重点，潜意识油画的创作也对人类的整个思维模式影响很大，潜意识的设计过程能够更好的满足不同的艺术家的需求，并且使得人们对于油画的赏析具有更多的抽象性，从而为人类的艺术、创作者和艺术创作赏析提供更多的情绪基础。
1 潜意识理论的界定和油画创作的结合
潜意识是目前被人类所并未完全了解的一种仪式活动，虽然很多学者从不同的角度对于潜意识进行了深刻的解读，但是由于潜意识本身的奇妙性，目前对于人类的下意识、潜意识和无意识的，都划归到潜意识里面，因此，作为人的脑海中非常重要的一个不定性的意识过程和活动，潜意识在整个人类的成长史中有着非常重要的作用和地位。潜意识虽然是人类头脑意识中的一种比较难控制的意识流形态，但是潜意识和油画创作之间的结合历史由来已久，潜意识对于油画创作的促进作用往往成为油画创作过程中不可或缺的一种滋润因素，是油画创作过程中的养料。
油画创作和欣赏过程都需要人进入到一个非常自主和非常专注的意识形态过程中，甚至有的人认为这是一种癫狂的创作过程。画家会先整理自己的创作思路，将潜意识的运用更加娴熟地结合到优化过程中，一般来说，对于整体构思的过程和画面进行式的设计，都会和整个的油画作品的最终结果一气呵成地结合起来，整个优化的控制和设计都离不开意识的控制，而下意识和潜意识之间的关系，则为油画创作和欣赏的过程提供了更多的可能。
一般来说，画家在进行实际的创作过程中，会将大脑进行精密的分析结果与整个优化的最终成稿在脑海中进行一个不可分割的磨合，而画家被自己的脑海中某一个感人的画面或者情感和灵感打动之后，就会将自己的情绪运用的画作过程中，使自己产生非常强烈的创作欲望和创作意识，从而创作出美好的作品。
2 潜意识对画家的内在驱动力作用
艺术家对于情感的波动要求是很高的，对于一个画家来说，平常会有很多印象深刻的生活经历，成为自己潜意识里面非常深厚的创作灵感的来源，而这些影响则会被画家在进行创作时表现的对象提供更加鲜活的主观感受。
我们都知道，潜意识对于油画创作的作用是非常巨大的，但是如果想通过某种形式来表达自己内心深处的欲望和情感，就需要画家在开始构思的过程中就将潜意识的作用发挥和运用到画家的创作过程中，画家需要表达怎样的内容，通过怎样的表达形式，都需要去充分调动自己的潜意识来进行最终的完成。
我们都知道，油画创作者对于一些印象深刻的记忆或者梦境中的一些奇妙内容的运用，常常被运用到油画创作的过程中，而这些成为画家创作灵感的素材往往是庞大的油画创作素材库中重要的元素之一。
潜意识在油画创作的过程中，往往是作为创作过程中的创作素材和情绪体验来进行的，潜意识为画家提供的创作思路能够更好的激发画家的心情和心路历程的体验与画作之间的结合。
一般来说，非常鲜艳和内容丰富的油画作品的创作都是来源于艺术家的潜意识。一些偶然巧遇的经历，会在艺术家的创作激发过程中，突然显现出视觉画家去进行创作和整个创作的过程、在这些情绪过程中的原始形象，就使画家有了更多的灵感和内在驱动力，我们可以将画家脑海中隐藏的非常丰富的用语，油画创作的潜意识资源通过一定的方法来进行合理的运用。
3 画家的潜意识在油画创作中的具体运用
对于潜意识的研究，最终的目的是希望能够将潜意识与油画进行有机的结合，无意识的潜意识是指在不受主观意识控制情况下发生的一些人类的意识活动。一般来说，这些节日特征将会影响到不同文化背景下的画家对油画不同的理解，这样会使我们在优化解读的过程中产生错误或者困难，因此我们在实际的运用过程中应该更好地平静自然的状态去创作。
很多画家都喜欢将自己梦境中的画面作为创作的主题，也就是说我们在对于潜意识的运用过程中，并不要非常以主观意识做引导来控制潜意识，而是应该尽可能的让潜意识自主地发挥作用，对主意识进行一定程度的弱化，这种创作的精妙之处就在于能够将潜意识状态和主意识状态控制在一个微妙的平衡之中。
在对于潜意识的使用过程中，很多画家在思维方式和方法方面经过了一定的训练，通过了优化的作用来选择对于潜意识的运用，一般来说，不管是无意识的，还是有意识的运用潜意识，往往都会跟油画创作者的思维习惯、创作习惯和创作技巧以及相关经验进行巧妙的结合，最忌讳的就是在油画创作的过程中将油画想成单调的无趣和单一的画面。
油画创作是一个丰富和绚烂的过程，潜意识和无意识的运用在整个的创作过程中具有很大的优势，对于某些技巧的使用如果还不够娴熟的过程中，画家就应该在创作的过程中花费更多的精力去检验创作的每一个过程，并且提升自己单独的创作技巧，一般来说，在检验和提升的过程中就会耗费画家非常大的一部分创作精力。
因此要想要调动画家的创作积极性和创作的整个技法的成熟程度能够在画家油画创作过程中取得更大的成就，就应该善于将有意识和无意识进行更加快速和熟练的转换。
4 总结
对于潜意识理论的研究，已经经过了很长的一段时间的发展，各个领域的艺术家和画家们都在关注着潜意识为艺术创作带来的作用，而油画的创作也是其中之一，本篇文章希望能够将潜意识运用到油画创作中的各种优势，和潜意识如何正确的运用进行分析和论述，为油画的创作带来更长远的良性发展。因此，对于潜意识理论和油画创作之间的优势和互补关系，应当成为目前人们对于潜意识研究和油画创作技法研究的重要研究内容来对待，并且在油画创作的相关课程和教导过程中应该引起长足的重视。
参考文献
关键词：中西方；抽象艺术；油画创作；抽象油画
0引言
油画作为一种独特的艺术形式，经历了上百年的发展，并逐渐形成多种艺术流派，其中蕴含抽象艺术的抽象油画就成为其中重要发展方向。从抽象油画的发展来看，西方是抽象油画的发源地，西方在抽象油画领域诞生了多个艺术大师，例如康定斯基和米罗等人，均在抽象油画创作中取得了积极成就。受到西方油画创作的启发，我国画家在油画创作中，也有意识的引入抽象概念，并积极借鉴抽象艺术，提高油画创作质量。鉴于中西方文化差异，抽象艺术在油画中具有不同的表现形式。为此，我们应正确分析中西方油画特征，促进抽象艺术在油画中的发展。
1抽象画的主要特点分析
抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。抽象油画是作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现。抽象油画的描绘与制作，除油画颜料外，还使用油漆、涂料等多种颜料。为获得触摸感，常附加实物拼贴。
抽象油画作品的制作与审美过程是严肃的。看似“胡闹”的作画过程却有着极为严格的构成原理和非常传统的技术法则。抽象油画讲究构思的巧妙、新颖，力求符号化的形与色在画面中的视觉平衡，注重造型的对比、呼应和内在的整体性，强调画面的节奏和韵律，探索形、色、线、肌理的丰富内涵。
抽象油画画法的手段是无限的，艺术家可尽情发挥和创新。马蒂斯的《蜗牛》则直接采用有色纸拼贴。与西方油画创作相比，中国在油画创作中对抽象艺术的引用主要源自传统文化。在我国的传统文化中，具有多种独特的元素可以应用在油画创作中，以此来提高油画创作质量。受到西方油画中抽象艺术概念的影响，中国画家在油画创作中开始有意识的引入抽象思维，利用中国传统元素，构建独具中国特色的抽象艺术画。通过对中国抽象油画的分析可知，中国抽象油画与西方在创作大胆程度上存在差异，中国抽象油画更注重细节的表现，而不像西方的抽象油画只关注色彩和整体构图。
2中西方抽象艺术在油画中的具体体现
在抽象艺术的发展过程中，抽象艺术的发展与油画有机的结合在了一起。抽象艺术的先驱者之一康定斯基，是感情抽象画派的创始人。他主张以色彩、线条、形状作为表现思想和唤起感情的主要手段，否定了绘画的客观形象和具体内容。但在他的《小小的乐趣》等作品中，色彩与线条实际上都表达和服从于一个富有高能量的带启示录色彩的形象。“抽象”和“无意识”派的大师米罗也没有完全抛开与客体相联系的形象，如《人投鸟一石子》这幅画中的人物是“一个长着独眼和大脚的变态生物体”。
从抽象艺术在油画中的表现来看，中西方抽象艺术在油画中的表现存在一定的差异。从西方油画作品来看，抽象艺术的表现更加大胆，并且富有张力，整体构图风格较为大胆，有些油画作品甚至出现了常人无法理解的稍显变态的创作手法。而中国的油画在创作上要比西方油画显得正常一些，无论是色彩构图还是元素运用都表现的中规中矩，所创作出的作品带给人们的美感更强。从这一点来看，中西方油画在抽象艺术的表现中属于创作的两个层面，一个更加大胆，更加肆无忌惮，一个中规中矩，在意创作的整体质量和观众的接受程度。
由此可见，中西方抽象艺术在油画中的表现各有优点和长处，其创作特性主要以满足观众需求和欣赏层次为主。从目前中西方抽象艺术在油画中的具体体现来看，中国的抽象油画更容易理解。
3中西方抽象艺术的整体表现力分析
从目前中西方抽象艺术在油画中的具体表现来看，抽象艺术的整体表现力主要表现在以下几个方面：
（1）西方油画在抽象艺术的表现过程中更加大胆。从目前西方油画作品来看，抽象艺术在表现过程中比较大胆，有些在外人眼中甚至有些变态，尽管这些表现都符合抽象艺术范畴，但是这种表现尺度和表现力度在中国的油画作品中是不多见的。由此可以看出，西方油画在抽象艺术的表现上面花费的心思更多，看似漫不经心，实则独具匠心，其创作手法值得我们深入学习。
（2）中国油画在抽象艺术的表现上注重细节。受到中国传统文化的影响，中国油画在创作过程中其抽象艺术的表现虽然不如西方油画那样大胆，但是在细节上表现上功夫很深，由此我们可以发现，如果将中国油画与西方油画的创作理念融合在一起，必将创作出具有中西方特色的抽象油画，使抽象油画创作上升到新的高度，提高抽象油画的创作质量，满足油画发展需要。
（3）西方抽象艺术在油画中的运用具有一定的突破性。从西方抽象油画的发展来看，西方的诸多抽象油画大师都热衷于在现有的油画创作上寻求突破，通过自我突破，改变原有的创作习惯、创作理念以及创作思路，提升抽象艺术在油画中的表现力，创作出符合大众欣赏需求的油画佳品。从这一点来看，西方抽象艺术在油画中的运用具有一定的突破性。
4结论
通过本文的分析可知，在油画创作过程中，中西方由于文化差异和创作理念不同，抽象艺术的表现力也不同。考虑到抽象艺术的特点，为了保证抽象艺术能够在油画中得到全面体现，我们应正确分析中西方抽象艺术在油画中的具体体现，提高对抽象艺术的认识，提升油画创作质量，为中西方油画创作提供有力的支持和保证。
参考文献：
[1] 李敏艳.“意”犹未尽“象”在其中――我所认识的意象油画[D].江西师范大学，2009.
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关键词：高职油画教学；创新思维；培养
随着时代的快速发展，艺术教育成为国民素质教育的重要组成部分，传统油画审美已经不能满足人们对新时代审美需求，油画作为审美教育的一部分，必须紧跟时代创新步伐。高职作为油画的后启之“星”如何培养高职学生的油画创新、创造能力，在油画教学中显得尤为重要，文章就如何培养高职油画学生的创新思维提出以下几个观点。
一、高职的油画教学环境
中国油画学习，模仿于西方油画，特别是美院油画的教学和本科油画教学深受其西方油画教学的条条框框的束缚。而高职油画虽然起步晚，也会受我国油画教学大环境的影响，教学形式、内容单一、学生专业基础薄弱，学习动力不足，但也具有自己独特的发展模式。从客观上讲，应该具有更多的，更灵活的表现方式和领会油画精神。
（一）高职院校的学生，绘画基础薄弱，知识基础能力和基本的素养也和本科院校有距离，所以我们不能要求高职的学生和美院，本科院校的学生进行比较，增强高职学生油画学习的自信和兴趣是非常有必要的。高职的学生在进高校前，一部分进行过专业绘画培训，但大部分是没有绘画基础，针对学生实际情况，美术教师如何能在短短的三年时间里把学生培养成为社会需要的油画高技能型人才呢，这是一个值得研究的课题。
（二）按照高职的人才培养方案，高职美术学生一般会具备三种能力，通用职业能力、美术基础能力，专业创造能力，通用能力是学生必修的公共基础课、理论基础、文化基础和计算机网络运用等必修的基础课程。美术基础能力是培养学生的美术的造型能力，色彩塑造和感知能力，以及色彩的组合能力。美术基础能力是高校美术学生的基本素质的组成部分，学生的美术基础能力的好坏决定了学生创新、创造能力的发展。美术学生怎样熟练运用美术技法，准确运用绘画和设计的创新创意语言，结合专业知识和自身的基础素养进行更好创作呢？
（三）油画基础课和创作课是高职学生三年学习的重要课程之一，各种油画技法的学习是油画基础课的重要内容，油画创作课是学生创造性思维的具体表现，学生在校学习各种油画技法，都是为了未来更好的创作油画。而新生进校的时候，学校课程设置一般是安排素描和色彩两门基础课程，而色彩的教学多以水粉材料为主，因其材料的制约，为其后面的油画学习，造成了以水粉画法就是油画的技法根本，这样就造成了技法的单一化理解，在色彩教学中，过分强调学生的色彩写生，和写实性色彩，把教师的油画理解和认识错误的传递给学生，并且只偏重技巧，而忽视了学生创造性色彩的那一面。
（四）油画教学的“固定思维模式”。从思维的角度讲，油画创新思维应该从起点上否定纯模仿的被动模式，油画的基础练习要改变有关基本功、想象力、创造力以及审美能力、艺术态度等问题。 教师应该明确这一点，如果教师对学生的教导只表现在模仿上，那么教学根本无法具备艺术教育的属性。油画不是在二维平面上复制一个图像，作为高职教师应改变学生的单一思维模式，使油画学生思维模式多元化发展。
二、高职的油画教学全面改变
（一）提高教师自身素养，转变教学观念
教师的职业是传道，授业，解惑，教师通过知识的潜移默化去改变学生的思想，思维方式，促进学生油画技法的多元化发展，改变学生对艺术的审美认识，帮助学生去理解追求更高层次的艺术理想。作为新时期的高职油画教师，怎样培养出社会需要的高素质的油画技能型人才，首先，教师本身应该明白“打铁还需自身硬”的道理，不断提高自身的素质，文化修行，丰富自己，完善自己，努力提高油画教学的水平。其次，高职教师要树立正确的油画价值观，不追求名利，随波逐流。最后，在传授知识手段和教育方法上，要随社会的发展而提高，转变教学观念，因材施教，推动学生积极主动学习油画知识，开拓创新思维。
（二）培养学生油画中多角度思维
培养学生多角度思维是油画发展的必然，是新时代社会发展的需要，多角度思维是创新油画，创造个性和审美的途径，多角度思维是发散思维、抽象思维、逆向思维的表达。高职油画教学应该积极启发学生的多角度、创造性思维发展。在绘画教学中具体表现为，夸张变形事物的造型，改变正常的思维逻辑；鼓励学生大胆改变物体的色彩，结合色彩构成、变色等油画色彩自身的优势，也可以强调色彩装饰性，从而达到多角度的思考油画色彩，要求学生在掌握色彩的基础知识，基本规律，观察方法和适合的表现形式，对画面色彩主观的，大胆的探索，创新；鼓励学生在创作中，把具象事物抽象表现，抽象事物具体的视觉化表达，从而达到形式改变；鼓励学生学习，借鉴设计中的思维方式，如同构，拼接，联想，想象等方式进行油画的创造；鼓励学生多学科交叉学习，除了掌握油画的知识，也可以学习国画、设计的知识。当然无论是那种方式那种思维都离不开色彩的基础知识的表达，比如；色彩的对比、色彩的均衡、色彩的调和等。培养创新思维是一个复杂的过程，高职教师要认真研究，一切从高职培养人才目标出发，以社会需要的高级油画人才为整体目标。
（三）鼓励学生个性化发展
高职油画创造力的表现，应该具体体现在学生独特个性的培养和表达，教师在教学过程中要鼓励学生大胆表现自己的画面，要寻找表达自己性格特点的风格样式，因材施教，激发学生的创造欲望和绘画的兴趣。如性格开朗活泼的学生，他们在造型和色彩上往往注重事物的客观性、具象性；性格内向的学生注重事物的内涵和本质，造型一般比较夸张，不具备稳定性；对于材料和技法上，鼓励学生学师的油画作品，寻找、探索新材料，综合运用材料等。总之，就是多角度寻找和挖掘学生的油画创作个性。
（四）借鉴民间美术的样式，提高审美认识
民间美术是广大人民群众在民俗活动中衍生出来民俗文化；是人民情感和希望的寄托；是人们依据生活和审美需要自行创造的艺术作品，审美与实用并存；民间美术具有民间审美特性的，其本身文化价值已经超越了物质价值；如风筝、年画、戏曲脸谱、剪纸等。中国油画只有深深扎根与传统民族文化的营养中，吸取精华，去其糟粕，提高艺术文化品味，才能提高自己的审美认识！
总之，高职油画教学的创新思维是培养现代新型高技能人才的必备条件，只有在不断的学习和探索，提高高职油画人才培养、创新思维模式。才是符合现在高职油画人才培养目标，才是符合中国油画教育发展的需求，具有积极的推动作用。
【参考文献】
