新年好！感谢各位在百忙中赶来参加今天的新春团拜会，首先在这里给大家拜个年，祝大家：新春快乐，虎年吉祥！下面，我向在座的戏剧界前辈和莆仙戏迷们，简要汇报一下莆仙戏迷协会一年来的主要工作以及今年的工作计划。
一、2010年主要工作回顾（五件事）
1、培训演出。依托文峰天后宫，在陈先镐、郑珍炳、陈丽晖等师傅的指导下，莆仙戏迷从蹀步、生旦基本功开始学起，经过老师们的特训，初生牛犊不怕虎，两个月之内就登上了表演舞台。4月份，莆仙戏迷赴湄洲岛演出《颂歌献妈祖》。11月份，由莆仙戏迷协会表演的莆仙戏《甘露寺》选段，在文峰宫广场首次公开演出，受到了广大莆仙戏迷的热捧；由市文峰宫、莆仙戏迷协会联合举办的“普天同庆，共享太平”晚会，在古谯楼前盛大演出，吸引了成千上万市民前往观看。
2、组织看戏。在福建省第二十四届戏剧会演期间，戏迷协会先后3次组织戏迷前往省闽剧艺术中心观看莆仙戏。在会演上，莆仙戏一团的《天子与娇客》和仙游鲤声剧团的《白兔记》都有十分不俗的表现，为我市摘得了14项大奖，在此对他们表示最热烈的祝贺！
3、普及宣传。由莆仙戏迷协会苏滨设计制作《莆仙戏2010年台历》，每月一张，收录了黄宝珍、王少媛、陈先镐、黄美云、郑美玉、黄秀莺等莆仙戏代表性表演艺术家，以及鲤声剧团、莆仙戏一团、二团、莆田艺校和戏迷协会的精彩剧照。这次台历能够得以印刷，得到了热心戏迷詹秀换的大力支持，在此表示感谢。
4、抢救保护。在莆田a制作工作室的协助下，收集翻录老版莆仙戏磁带，如莆仙戏一团《杨门女将》、莆仙戏二团《打金枝》、莆仙戏三团《孟丽君》等音频资料。由于a制作的黄健先生临时有事不能参加，在此也对他表示衷心的感谢。
5、筹备成立。经过协会理事的集体讨论，初步确定了《第一届莆仙戏迷协会理事会名单》，会标和章程。截止目前，共有60名戏迷正式报名加入戏迷协会，其中也包括十多位海外和外地的戏迷。
二、2010年工作计划（三件大事）
1、赴台演出。今年4月13日，“世界妈祖文化论坛”将在台湾举行，文峰天后宫组织上报了一批节目赴台演出，其中也有我们戏迷协会的节目《颂歌献妈祖》，我们要珍惜这次机会，在宝岛台湾展示莆仙戏的魅力和戏迷的风采。
2、献演省运。今年10月23日，第十四届省运会在莆田召开。在万众期待的开幕式上，戏迷协会将组织一个莆仙戏节目上台演出。这也是一次千载难逢的机会，在全省九地市同胞面前，展示莆田地方文化特色与深厚底蕴，大家一定要好好表现。
早春二月，著名歌唱家郭颂同著名节目主持人于浮生来到我家做客，郭颂与我是老朋友，但因工作两地，已有许多年未见面了。今年已有74岁高龄的他，却丝毫没有老态的迹象，举止稳健、声音洪亮。与郭老相见，也让当时在我家的两个大学生大为惊叹。他们认为屏幕上郭老的年轻可能与化妆有关，但没想到近距离和郭老接触，没有任何修饰的他不但精神百倍，还更多了许多亲切。一头微微卷曲的乌黑浓密头发，两道英气上扬的长长剑眉，不时流露着一位艺术家的气质，而面颊边深深的酒窝又显得是那么慈祥、和蔼。
当年，郭老演唱的《丢戒指》、《看秧歌》、《新货郎》、《越走越亮堂》、《乌苏里船歌》、《我心中的金凤凰》、《白嘎拉山情歌》等表现东北各民族风情的歌曲，独树一帜、久唱不衰。这些歌曲，有的是经他记录、改编，有的是出自他的创作。艺术的造诣使他的歌声响遍了大江南北，响遍了中外歌坛。每次演出都因观众的热烈掌声返场多次还不罢休。他多次随国家艺术团到亚洲、欧洲、美洲等许多国家和地区演出，国际友人及侨胞热情著文赞誉他的艺术成就。1980年，《乌苏里船歌》被联合国教科文组织选定为亚太地区音乐教材，步入世界优秀音乐的行列。他曾被选为哈尔滨市劳动模范，黑龙江省青联常委、副主席，第三届全国人大代表，黑龙江省第五、六、七届人大常委会委员，省劳动模范。现在是海南省文联顾问、音协名誉主席，中国音协民族音乐委员会副主任，北京现代音乐学院名誉院长，美国波士顿声乐研究所名誉所长，黑龙江同江饶河荣誉赫哲族渔民。郭老为民族为国家在音乐方面立下了不朽的功勋。曾受到、邓小平、、、朱基、等国家领导人的接见。
谈话间，不免谈起了有关《乌苏里船歌》所谓“侵权”的那场官司。创作中吸收民间音乐素材，这在国内外音乐作品中屡见不鲜，马思聪的《思想曲》采自内蒙古民族；歌剧《白毛女》的主题采自河北民歌《小白菜》；“扎红头绳”根据山西民歌《捡麦根》写成；“我盼爹爹心中急”根据河北民歌《青羊传》写成。歌曲《花儿为什么这样红》根据民歌《赶集》写成；贝多芬的第九交响曲《欢乐颂》采用了德国民歌，还吸收了法国革命歌曲；俄罗斯交响乐之父格林卡取两首民歌为主题创作了30多个变奏的《卡玛林斯卡亚》幻想曲。郭老说，民族民间文化需要艺术家参与保护，也更需要法律部门给弘扬民族文化的艺术家们～定的权益和准确的法律援助。
虽然判决结果令许多关心、发展民族民间文化的人不理解，但郭老讲起这件事却很平和。当年他与作词者胡小石、作曲者汪云才到赫哲族地区体验生活，决定创作一首艺术歌曲来反映赫哲族的生活变化。郭老对作品的要求非常严格，他们前后整整推敲了大半年，可谓是沥尽心血。虽然今天的结果不免让人遗憾，郭老却说，事情已经过去，就如音乐，我们给这段划上一道休止符，同样不影响我们艺术人生的亮丽。歌颂生活是我今生今世的惟一选择，歌颂赫哲族人民也是我的艺术信念，我一生无怨无悔。经过3年多的官司事实，已经证明《乌苏里船歌》不属于赫哲族民歌，虽然作曲判为“改编”，但著作权没有改变，仍归郭颂等3人所有，同时，原告要求的50多万元人民币的精神损失费也已被法院驳回。
郭老的平常心不能不让人佩服，话题虽然沉重，但他却依然谈笑风生，嘴里时不时地哼出各种优美的小调，处处流露着一个艺术家的优雅和一个哲人的气度。我问郭老为什么70多岁了嗓音依然洪亮、底气十足々他告诉我，搞声乐要养气，养气的前提是养心。心底无私天地宽，心宽则体健。他还告诉我，他不抽烟，也不喝酒，每天还要抽出一个小时的时间锻炼身体。说着，他把挂在腰间的计步器拿给我看。他说：“我每天要步行达8000步以上。洪教授提倡的步行非常有用。”郭老精力过人，每天仍痴迷于艺术创作。现在还在担当着声乐大赛的国家评委。能够这样保持着旺盛的艺术青春，原来和他的养生有术有着直接的关系呀!
【关键词】剧目教学；指导能力；建设途径
《和平颂》为我院为纪念反法西斯抗战胜利七十周年暨中国抗日战争胜利七十周年而创作并以舞台形式呈现的大型交响舞蹈音诗画，该剧目集交响乐、合唱、舞蹈、表演、朗诵、LED视频、舞台美术、灯光音响等多种艺术手法，其凭借深刻的立意主题，丰富的创作内容，综合的表现形式，立体的舞台展现，成为一项具有重要学习、推广、传承意义的经典剧目。
《和平颂》剧目教学从创作思路、创作技巧、作品把握、舞台表现及多种艺术形式融合等多方面为教师提升指导能力提供了最佳平台。教师指导能力的形成与发展，必须借助艺术实践教学模式，只有在艺术实践教学过程中，教师指导能力才能得以充分的实践、反复的磨练和不断的提升。
一、教师指导能力的内涵界定
剧目教学中教师指导能力是凭借自身文化艺术素养和教学功底，在挖掘经典剧目内涵与特色的基础上，对教学目标、教学内容、教学组织、教学评价进行设计，在剧目教学实践中通过模仿、传授、示范、点拨、激励来实施，从而有效地培养学生艺术技能、艺术能力、艺术精神、与人合作等综合素质的一种教学能力。
教师指导能力水平是剧目教学效果得以实现的重要因素，关系到学生能否掌握实用的专业技能，关系到学生能否形成丰厚的艺术素养，关系到学生如何对作品进行再创作，是艺术类专业学生掌握综合能力的关键环节。因此，剧目教学教师指导能力的培养和提升至关重要。指导能力主要应包括：
（一）教学设计的能力
剧目教学具有较强的实践性、综合性、情境性和创造性，在从专业角度对《和平颂》剧目进行研究和剖析的基础上，第一，明确该剧目教学的的培养目标是什么；第二，要根据剧目教学目标来科学安排教学内容；第三，要选择和剧目教学内容相匹配的的教学形式、手段和方法；第四，要在教学过程中进行指导；最后，要对整个剧目教学过程实施控制和评价。这是对剧目教学的整体构思和纲领性的把握，是教师最基础的指导能力。
（二）发现问题、解决问题的能力
在按照上述教学设计进行剧目教学的过程中，最重要的指导能力便是能够及时发现学生在专业技能、作品把握和舞台表现等方面的问题，并采用有针对性的方法，进行示范、讲解、情景感受，帮助学生有效的突破瓶颈，解决问题。这是剧目教学的核心环节，是指导教师最重要的指导能力。
（三）培养学生艺术技能、艺术素养、艺术创新的能力
第一，帮助学生实现艺术技能的积累和进步，即在学习《和平颂》的过程中，融会贯通，举一反三，层层递进；第二，帮助学生积淀良好的艺术素养，通过教授学生《和平颂》的创作背景，词曲内涵，作品主题及表现手法等，引发其对剧目本身、艺术本身的共鸣，增强其舞台表现的内涵和深度；第三，培养学生艺术创新的能力，通过教学中的指导，激发学生的灵感，从《和平颂》的表现手法和处理等方面进行创新。
（四）团队建设的能力
剧目教学需要一个团队来实现和完成，教师作为教学的主导者，必须安排好学生的角色和任务，并注重培养每个学生同团队配合和合作能力。教师在剧目教学过程中，就要注意学生团体协作的意识和能力的培养，让学生懂得乐团演奏与个人独奏是完全不一样的表现形式，需要长期艰苦的训练才能使乐团如同一个人在演奏一样，整齐有序、严丝合缝。
二、《和平颂》剧目教学中教师指导能力分析
（一）教师指导能力提升方面
1、通过对剧本的创作过程，提升了教师的剧目创作、创新和分析能力
《和平颂》为原创剧目，从主题的确定，剧本的构思，音乐的创作，舞蹈的编排，朗诵的情感体现，LED和灯光的设计，及多种艺术形式的表达、衔接、融合，到最后的舞台立体合成。指导教师亲身参与整个过程的创作，经历了从未有过的全方位的训练和提高，这个机会是千载难逢的。
曲创作人之一孙毅老师说：“《和平颂》的音乐创作，是将我所学的作曲知识灵活运用和升华至现实的艺术作品中的过程，创作的成功让我回归到了艺术创作来源于生活的本质。比如，在第二幕，《和平的胜利》主题歌《不能忘记》的创作中，我的创作思路来源于参观南京大屠杀纪念馆时，看到每一个雨滴象征一个逝去的生命，这个画面冲击带来的节奏就这样产生了。”
2、通过明确指导任务和目标，提升教师剧目教学设计和组织能力
在《和平颂》剧目教学排演实践中，指导教师首先需要根据各个分幕的主题，确定教学目标；其次，要根据教学目标，来设计教学内容和指导任务。比如，在第一幕《和平的佳话》中，情景舞《张骞通西域》表现的艺术内涵是中国汉武帝派大臣兼学者张骞“通西域”。指导教师王法强确定的教学目标是培养学生掌握汉代时期中原舞蹈与西域舞蹈的特点与技巧，根据这一目标，通过介绍该舞蹈的风格特点与审美特征，组织学生进行单一动作练习，队形编排，动作纠正，剧目巩固等教学方法来提高学生的艺术技能和艺术能力，进而实现教学目标。
3、通过排演过程中的指导，提升教师发现问题和解决问题的能力
指导教师准确发现学生存在的问题，并及时有效解决问题，是培养学生专业技能的关键，是指导能力的核心。《和平颂》剧目教学中，共有500余名学生参演，在平时排练过程中，教师时刻关注整个作品的重点和难点部分，关注演出的要求与学生现有专业水平之间的差距。比如，在第二幕《和平的胜利》中，队列舞《桂河大桥》的舞蹈是在合唱团、乐团等动态的大背景下，演绎的一种综合艺术形式。这就要求以动作整齐划一、干净利落为特点的队列舞的整齐度达到更精细的程度。指导教师准确地发现学生动作幅度和整齐度存在的问题，并通过示范、讲解、训练等方式使动作规范、规格统一、幅度一致、节奏严密、队形变化整齐划一，从而突出队列舞蹈特点。
4、通过师生同台排演，提升教师团队建设能力
《和平颂》剧目中的每一幕、每一段音乐、每一段舞蹈，都不是一个单独的个体能够完成的，而是要通过每种艺术形式、每个声部、每名学生的配合来整体呈现。指导教师要确保自己团队在舞台上有完美呈现，必须要加强团队成员之间协作能力和凝聚力。比如，交响乐团的第一提琴声部的声部长程冠又老师，一方面，他与学生同台演出，用自己精湛的专业技能为学生确立演奏的标准和动作；另一方面，在排练过程中，程老师高度的责任感、敬业精神和对音乐巅峰的追求，时刻影响和鼓舞着学生。
（二）教师指导能力薄弱方面
1、艺术底蕴不够丰厚
剧目教学是指导教师凭借对剧目的艺术理解、技术挖掘和加工再创作来完成对学生知识和技能的传授，因而要求指导教师要有广博的艺术知识、丰厚的艺术底蕴、全面的艺术素养，这样才能实现剧目教学全面的、深层次的塑造学生综合能力的目标。我院年轻教师较多，对艺术知识的学习和积淀还需进一步加强。
2、教学能力有待提升
剧目教学的设计能力、组织能力、反思能力会直接影响学生接受知识、掌握技能的程度，设计的合理、方法的适当、经验的运用会对教学起到事半功倍的效果。目前，部分专业教师重技能、轻教学，不注重教学的整体安排和设计，不注重教学的总结和反思，没有将技能的传授和教学的组织有机结合并形成合力，继而影响了教学效果。
3、创新能力不足
艺术绝对不是简单的模仿，剧目教学也绝对不是单纯的照搬，在教学、传承过程中的再创作是艺术发展的灵魂。所以，指导教师在指导学生进行剧目学习时，一定要在深刻挖掘剧目的基础上进行创新创作。但是我院专业教师该能力欠缺，创新能力不足，传授的艺术技能因而缺乏活力，缺乏生命力。
三、教师指导能力的建设途径
（一）更新艺术实践教学理念，明确指导能力提升方向
通过《和平颂》剧目教学的开展，教师切身感受到了自身指导能力存在的差距和不足，而要提升指导能力，首先要有正确的艺术实践教学理念引领。要提升艺术人才培养质量，必须要深入开展实践教学，而教师的指导能力始终要以培养学生艺术技能、艺术素养、艺术创新能力为根本，如何帮助学生理解艺术内涵，把握艺术技巧，完美舞台呈现是教师努力的方向。
（二）营造剧目教学环境，激发指导能力提升积极性
教师指导能力的提升需要有一个综合的环境，首先，需要健全培养教师指导能力的相关制度，包括培训机制、评价机制等；其次，配备良好的软、硬件设施，包括组建优秀的团队；构建科学的实践教学体系；建立校内外实训场所等；再次，搭建产学研平台，教师的专业指导与教学建设、科学研究融为一体，互相促进，相辅相成。
（三）完善多元化专业培训，增强指导能力培养实效性
教师培训是指导教师能力建设最直接和有效的途径，首先，积极参加专业进修和培训，更新专业知识，了解行业发展动态和前沿技能；其次，搭建校企合作平台，让指导教师在最真实的市场化剧目情境中，来全方位的体验、凝练和提升相关的专业技能；最后，加强校际间和校内的交流，互通有无，在本专业甚至是跨专业领域进行深层次的交流，如上海戏剧学院的“上戏有戏”演出季就是剧目教学活动的开展和教学成果的公演，非常值得我们学习和借鉴。
剧目教学中指导教师承担着重要的教学任务和指导任务，如何使学生准确、充实、全面的吸收所学知识，提升自身的技能和实践水平，考验着每一个专业教师。虽然指导教师在剧目教学中取得了长足的进步，但也应当看到自身的不足和缺陷。为此，我们需要积极研究和探索提升教师指导能力的途径，需要我们进一步深入研究，以适应应用型艺术人才培养的新的形势和新的需要。大型原创综合剧目《和平颂》，为我们的艺术实践教学开辟了新的途径。我们一定会在未来的实践教学中，克服不足，发扬成绩，努力探索，把我们的实践教学打造成精品，成为师生共同提高的教学平台。
参考文献：
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大型交响合唱《草原颂》，是永儒布新近根据诗人晨光诗集《啊，草原》的原诗而谱写完成的力作。作品热情讴歌了21世纪内蒙古草原欣欣向荣、日新月异的勃勃生机，从不同角度展示了内蒙古草原的现代风貌和神韵。笔者认为，这部合唱不但具有深刻思想内容的时代性，而且具有传统与现代技法交融的高度艺术性，风格浓郁而丰富的鲜明民族性，从而达到了诗与音乐的高度谐和，声乐与乐队的交响融合，内容与形式的完美结合。
深刻思想内容的强烈时代性
永儒布是一位始终紧扣时代脉搏、以“抒发民族心声”为己任的蒙古族作曲家。自上个世纪90年代起、特别是进入21世纪以后，内蒙古草原的飞速发展、巨大变迁，无时不在激荡着作曲家的胸怀，尤其是在建设内蒙古民族文化大区之后，作曲家更是兴奋不已。他曾在不同的场合多次由衷地说：“我认为内蒙古草原的今天，已步入了有史以来最和谐安康、最繁荣幸福的时代。作为蒙古族作曲家，我有责任以不同的音乐体裁形式把这一新时代的风貌展现出来。”也许正是这一主要原因，使他几乎搁置起自己的创作强项――交响音乐的写作计划，而把精力主要投放到声乐的各种体裁（抒情歌曲、不同组合的重唱、无伴奏合唱、大型混声合唱等）创作之中，连续谱写出《草原迎宾曲》《四海》《青春内蒙古》《内蒙古礼赞》《彩云从草原上飘过》《春天啊，永远属于我们》《草原新绿》……等一系列展示和讴歌内蒙古草原风貌的优秀声乐作品。在内蒙古自治区60周年“大庆”即将到来之际，有机会拜读了诗人晨光的诗集，立即为诗集中的绚丽多姿的诗情画意所吸引，并为这位汉族诗人的炽热情怀所感动。于是，他从诗集中挑选出9首具有代表性的短诗，满怀激情地“奋笔疾书”，几乎一气呵成地完成了九个乐章交响合唱的全部创作。那气势恢宏、雄伟壮丽、富有鲜明民族特色和浓烈现代生活气息的音乐，更增加了原诗的强烈时代感――它既不属于20世纪中叶共和国初生的时代，也不属于20世纪下叶改革开放的初期，而是属于那充满无限生机、蕴藏巨大潜力的21世纪的内蒙古草原。
连续三场的演出成功，雄辩地证明了《草原颂》确实是歌颂新时代草原的一部音乐力作。
珠联璧合的高度艺术性
诗与音乐珠圆玉润，相映成辉。首先，是诗情决定了音乐。诗人多角度描绘出的那种苍茫辽远、博大雄浑、粗犷奔放、深沉激越、宁静安谧、天人合一、慈爱善良、灵动浪漫、刚毅挺拔、壮丽崇高的草原自然美和神韵美，深深撞击了作曲家的心灵，激发了作曲家的创作灵感，同时也为作曲家提供了才思驰骋、技法发挥的广阔空间。其次，是作曲家的丰富的乐思、娴熟的音乐技法，深化了原诗的题材内容、诗情画意和诗人的才思豪情。无论音乐主题、旋律音调、节拍节奏、和声复调，还是调式调性布局、速度变化、力度对比，以及合唱音色的选择、配器色彩的调动，都与诗情紧密相连，自然结合，从而使诗歌的诗情神韵得到升华、达到了诗歌与音乐高度的完美结合，所以可以说这部多乐章的大型合唱――既是诗的音乐，又是音乐的诗。以《草原颂》各乐章的基调为例，作曲家除着意表现诗人所描绘的意境之外，更注意诗人总体思绪情感的准确把握并予以创造性发挥，从而达到了情景交融、出神入化和雄浑宏伟、壮美崇高的艺术境界，不仅使人心潮翻涌，振奋激越，而且使人遐想无限、感悟至深。如第一乐章男女高音领唱与混声合唱《走进草原》，不仅有对草原苍茫雄伟的咏诵，还有深爱的挚诚与陶醉，令人赞叹；第二乐章男声领唱与无伴奏合唱《天堂草原》既有“天人合一”之美，又有悠然惬意之情，令人神往；第三乐章混声合唱《蒙古高原》着意表现草原的雄浑壮美，却自然流淌出情不自禁的豪迈，令人抒怀；第四乐章女中音领唱与混声合唱《草原母亲》既宽厚博大，又深情柔美，令人眷恋；第五乐章混声合唱《草原的风》的欢快疾迅中显露勃勃生机，催人奋进；第六乐章男声合唱《父亲的草原》的稳健深沉中蕴藏着刚毅坚强，令人自信；第七乐章混声合唱《草原的舞》既热情欢快又粗犷豪放，令人鼓舞；如果说在第八乐章女声二重唱与合唱《草原之夜》中，作曲家主要根据诗情着意于幽静、安谧、恬美意境的描绘，从而达到了令人心旷神怡的效果；而在第九乐章女高音领唱与混声合唱《奔向明天》中，则是作曲家浓墨重彩地抒发了对明天草原腾飞的热切期望和对草原人民英姿勃发的由衷赞颂，音乐辉煌壮丽、恢宏激越，从而达到了全曲的高潮。
声乐与乐队浑然一体、水融。以往我国、尤其是内蒙古的多声部的大型合唱，由于时代条件等多方面原因所限，更多的带有群众性合唱特征，乐队往往只起着跟随旋律、烘托气氛的伴奏作用。而《草原颂》的交响乐队却不仅仅是烘托式的伴奏，它是直接参与合唱音乐的形象塑造、意境描绘、情感抒发，起着深化主题、升华诗情画意作用的，从而使乐队与声乐浑然一体、水融。显然，这与作曲家运用了交响音乐手法不无关系。其一，作曲家运用了交响音乐的主导主题和动机手法。首先，《草原颂》的主导音乐主题――“草原”，突出而鲜明，并贯穿于全曲各乐章之中。如开篇混声合唱《走进草原》，开门见山，直接凸现出这一简洁宽广、开放性很强的主题旋律。而在各乐章之中，“草原”主题则依据不同的诗情画意，通过旋律变奏，以及节拍节奏、速度力度、配器色彩的不断变化，予以呈现、延伸和发展。或苍茫辽阔、宏伟壮丽，或深沉博大、坚毅豪迈，或柔情似水、飘逸如云，或轻盈跳跃、欢快活泼，或热情似火、豪爽奔放，或英姿勃发、奋进激越……，从而使九个乐章的合唱达到自然而和谐的统一。此外带有装饰音和颤音的“舞蹈”动机，轻盈活泼、俏皮风趣，分别运用在第五乐章《草原的风》和第七乐章《草原的舞》中，不仅起了深化诗意，强化气氛的作用，而且前后呼应，情趣盎然，很富有色彩和动力。其二，在整部《草原颂》中，乐队与声乐共同抒感或乐队单独描绘意境的手法俯拾皆是，如：仅一个乐句的“草原”主导主题，开篇之时就连续咏唱12次之多，除了不同声种与各声部组合的不断变化和力度层次的变幻之外，更多是借助于交响乐队配器色彩的丰富变化，使诗人和作曲家对草原的炽热咏叹抒发得淋漓尽致。第二乐章《天堂草原》由不完全再现的ABA三部曲式构成。简短的“草原”主题引子与反复出现5次的A段“天堂”第一主题，近30小节，全部由乐队演奏。其中，善于描写田园风光的各种木管乐器、善于描绘神幻仙境的长笛、竖琴、三角铁等乐器，以及长于柔情陈述的马头琴、大提琴、小提琴等弦乐器此起彼伏、连绵不断，或领奏、或衬腔式与背景式轻柔缥缈地伴奏，如诗如画地描绘出令人心驰神往的“天人合一”境界，成就了一段纯器乐的交响音画。B段，男声领唱重复一遍“天堂”第一主题后，立即扩充延伸为由合唱轻声进入的“天堂”第二主题。而经过简短的A段不完全（仅5小节）再现后，又由乐队奏出轻柔的“草原”主题的尾奏，与引子首尾呼应，使《天堂草原》这首合唱犹如一幅镶着金框的天堂草原风景画，栩栩如生地展现在听众面前。第六乐章《父亲的草原》序奏中，作曲家首先用铃鼓节奏、大管顿音、贝司拨弦等演奏技法构成简洁而形象的“马步”动机，相继引入圆号、木管旋律，几笔就勾勒出在广袤的草原上，一队骑在马背上的牧民由远而近、引缆徐行、沉着稳健、引吭抒怀的生动意象。而在歌声进入之后，“马步”动机一直作为背景贯穿全曲……。其三，作曲家广泛运用和调动了大型合唱的各种戏剧性手法，如鲜明的速度对比，大幅度的力度对比，各种人声和乐器的纯音色的对比，多种混合音色的组合对比，乐队和人声雄浑的交响与无伴奏纯人声的清唱对比，以及复调与和声织体的纵横交错的对比，丰富而精细配器色彩的鲜明对比，“巧夺天工”的转调、移调、离调、复调性、多调性自然无痕的对比，以及多种地域的音乐色彩风格对比……等，使整部合唱色彩斑斓、变幻莫测、绚丽迷人，从而达到了思想内容与艺术形式的高度完美统一。
多元色彩与统一风格的鲜明民族性
蒙古民族是人类史上最为古老的民族之一，数千年方国、部落、汗国的历史文化积淀、不同时期的分封割据，以及地理环境、生产方式、民俗风情、心理素质等各方面的差异，都不同程度地为现代蒙古族文化留下了地域和部落的烙印。反映在音乐上，就形成了形态不同、色彩各异的鲜明地域风格。这既为蒙古族现代音乐创作提供了丰富的资源宝藏，也为作曲家采用多种音乐素材创作大型作品（如交响乐、歌剧、组歌型合唱等）之时带来风格色彩难以协调统一的困难。但在大型交响合唱《草原颂》中，作曲家却以娴熟而高超的表现手法，将巴尔虎、布里亚特、科尔沁、察哈尔、鄂尔多斯、乌拉特、阿拉善等多种色彩迥异的音乐风格，以及乌日汀哆（长调民歌）与包古尼哆（短调民歌）、叙事民歌与抒情民谣、英雄史诗风格的乌力格尔（蒙古语说书）与有着“博”（即“萨满”）艺术遗痕的“安岱”（民间歌舞）音乐等不同体裁形式的素材，加以有机地引用发展、调配融合，既向听众展现了绚丽多姿的地域色彩，又使整部合唱有着统一的蒙古族风格，同时又赋予了合唱鲜活而浓郁的生活气息，从而达到了多元色彩的展示与统一风格的和谐。反映出作曲家始终坚实扎根于民间音乐的丰沃土壤之中，深谙民族音乐传统和民族审美情趣，不断地挖掘民族音乐语言特征与内涵加以科学提炼，并与西方现代技法巧妙地熔为一炉，从而确保了这一作品既传统又现代，既有丰富的地域色彩又有和谐统一风格的民族特色。
一年来，我镇文化站在上级主管部门的指导下，在镇党委、政府的直接领导下，在丰富活跃群众文化生活中，充分利用本地民间文艺组织、民间风俗节气，配合党委、政府中心工作进行各种文艺演出，取得了明显的成效。
一、利用××*”庆典之际，举办文艺演出。
2005年5月15日（农历4月初8），×××ד举行隆重庆典仪式，镇文化站、××村支两委积极协调配合，举办了一场声势浩大、别开生面的文艺演出活动。邀请了邻近的××村、××村、××村、老年人协会，以及××*乡艺术团××*队参加演出。场面浩大，节目精彩，前往观看的群众达3000余人次，并得到了应邀参加庆典的县委、县政协、县法院、县民宗局、县各部、委、办，镇党委、政府领导的高度赞赏。
二、举办第二届“国策杯”婚育新风进万家文艺汇演活动。
我镇文化站、镇计生协在成功举办首届“国策杯”婚育新风进万家文艺汇演的基础上，6月9日晚上8点在中心校广场又成功举办了××*镇第二届“国策杯”婚育新风起家万家文艺汇演。各村计生协组织文艺队伍，精心编排，积极参加，经组委会认真挑选，共评出一等奖1个，二等奖2个，三等奖3个，优胜奖6个。
本次文艺汇演，得到了县计生局领导的高度重视，县计生局局长××*、党组书记××*、县计生协常务副会长××*亲自光临指导，并把文艺汇演活动制成光盘在镇广播站连续播放3次。
活动经费2500元。
三、举办端午节龙舟各项活动。
6月11日（农历5月初5）镇文化站、××村、××村、××村支两委、计生协经过精心组织策划，成功举办了××*镇端午节龙舟比赛、山歌对唱表演赛、文艺晚会等活动。来自各村及各单位龙舟参赛队伍28个，山歌对唱表演赛队伍13个。当天，参赛队伍围绕镇主线大街举行隆重的游行仪式。下午2点，比赛正式开始。山歌比赛现场及沿河龙舟比赛两岸人山人海，加油声此起彼落，场面之壮阔，声势之浩大，让人流涟忘返。晚上8点在上赛村举行“庆端午、颂屈原”文艺演出活动。
本次各项活动经费6480元。
四、举办××镇保持共产党员先进性教育宣传活动暨农村部分计划生育家庭奖励扶助对象首发仪式。
8月2日（赶集日）××镇党委、计生协、文化站在镇中心校成功举办了保持共产党员先进性教育宣传活动暨农村部分计划生育家庭奖励扶助对象扶助发仪式。来自全镇21位享受扶助奖励金的老人高高兴兴的披挂红彩带上台领取奖励金。
上午10：30，21位披挂“计划生育好”红彩带的老人和镇党委、政府领导、腰鼓队、文艺演出队从镇政府大院出发，敲锣打鼓，一路游行，来到中心校广场。12：00镇党委书记××*上台讲话祝贺，奖扶对象代表上台发表感言，随后镇党委、政府领导把“农村部分计划生育家庭奖励扶助光荣证”和“计划生育家庭奖励扶助金活期存折领取通知单”发放给每位受助对象。下午1：00由××村、××村、××村、老年协会文艺队伍进行节目表演，表演节目共10个。
这次首发仪式，在全镇影响很大，家喻户晓。当日，前往观看的群众达2000余人次，发放宣传资料300余份。
五、举办××村开展党员先进性教育暨计生活动文艺联欢晚会。
8月14日（农历7月11日）××村支两委利用当地传统佳节（吃冬）之际，举办了一场隆重、别开生面的文艺活动——开展党员先进性教育暨计生协文艺联欢晚会，并邀请了××省××村文艺队、××文艺队参加。
通过活动，使全体党员、人民群众提高了对“三个代表”重要思想的认识，增强广大党员坚持党的先进性思想教育的自觉性，坚持走中国特色社会主义道路。改革开放，建设小康和谐社会的坚定性，对广大育龄妇女和人民群众了解计划生育有关法律法规，农村优惠政策起到积极的宣传作用。
六、举办××村计划生育协会文艺联谊活动。
12月4日（农历11月初4）××村利用当地“吃冬”的习俗，举办了××村计划生育协会文艺联谊活，动。邀请了××村、××村、××村、××村、镇老年协会、镇铜管乐队等文艺队伍25个节目参加。
12点，活动正式开始。县扶贫工作队领导、镇党委委员、计生组副组长××、村党支部书记××对计划生育优惠政策、法律、法规作了精辟的动员报告。
每次接受采访，吕其明总会提到两件对他来说意义非凡的东西：一把德国产的小手枪和一把小提琴。
吕其明曾经有过一把特殊的小手枪。它的赠予者是吕其明的父亲吕惠生。人们常说，父亲能影响孩子的一生，对吕其明来说，他的父亲是带他走上革命的领路人。1930年，吕其明出生在安徽一个较为富裕的家庭。不过，战争年代，时局动荡，他的童年几乎都是在颠沛流离中度过的。10岁那年，他跟随父亲来到了淮南抗日根据地。一次机缘巧合，他在新四军二师抗敌剧团排演的三幕歌剧《农村曲》中当起了小演员。也是这一次意外的经历，吕其明和姐姐被动员参军。尽管两人当时年纪尚小，但父亲吕惠生却非常支持：“让孩子们去革命的熔炉里锻炼吧”。于是，吕其明和姐姐成为革命大家庭中的一分子，开始了新的生活。11岁那年，父亲吕惠生送了他一把德国产的小手枪。“这把小手枪就手掌大小，叫‘掌心雷’，当时我们都没见过这样的，所以我经常把它挂在腰带上，走在路上也是挺着胸，很神气。”父亲的信任让吕其明深受激励，之后的几年，他一直随身携带着这把小手枪，直到1949年跟随部队进入上海后，他才将小手枪上缴，与这份珍贵的礼物分别。如今，再回想起那段最艰难的日子，吕其明满是感慨，“那时候不像现在条件这么好，我们经常吃不饱、穿不暖的”。也就是在物质条件极差的情况下，他的童年生活因为音乐而多了一抹绚丽的色彩。成为抗敌剧团的一分子后，吕其明时常会被安排一些唱歌、表演之类的活动。那是在1942年的春夏之交，某一天，团长告诉所有人，团里将会来一位尊贵的客人开展音乐指导工作，而这个人便是大名鼎鼎的音乐家贺绿汀。一次深夜，吕其明听到远处有一阵悠扬的琴声，他便寻声跑去查看，“结果我就看到贺绿汀在拉小提琴，我现在回忆起来，那首曲子应该是贝多芬的《小步舞曲》”。当下，吕其明就被这音乐带入了另一个美妙的世界。一曲奏毕，贺绿汀发现了这个陶醉在音乐中的“小子”，于是，两人便攀谈了起来。“我现在还记得当时贺绿汀跟我说，你现在的年纪正好是学琴的好时候，让你父亲给你买一把小提琴吧”。贺绿汀的鼓励，在吕其明当时幼小的心里埋下了一颗音乐的种子。
一部无可取代的作品
吕其明说，对于作曲他并非专业出身，而正式为电影谱曲则是从进入上影厂之后开始的。1949年，吕其明随所在的华东军区文工团转业到上影厂，他被分配到管弦乐队拉小提琴。之后，经过几番工作调动，阴差阳错之下，吕其明开始尝试为当时上影厂拍摄的电影配乐。
1956年，26岁的他接受了电影《铁道游击队》的作曲任务。曾经在抗日根据地的生活激发了他的创作灵感和激情。电影上映后，他创作的这首带有浓郁山东地方风情的插曲《弹起我心爱的土琵琶》火遍全国。这首歌的成功，让他对作曲燃起了更为澎湃的热情。
之后的多年间，他先后为电影《白求恩大夫》《霓虹灯下的哨兵》《南昌起义》《城南旧事》等多部影片创作音乐，不少歌曲至今广为传唱。《红旗颂》是吕其明作曲生涯中最重要的一部作品。谈起这部作品的来龙去脉，吕其明的脸上洋溢着满满的自豪。“这么说吧，没有‘上海之春’就没有《红旗颂》”，原来，1965年，在“上海之春”音乐节前夕，上海音协的一批老音乐家在对各单位上报的音乐作品进行筛选时，普遍觉得歌颂祖国、歌颂人民的作品太少。于是，在丁善德、黄贻钧、孟波等老一辈音乐家的建议下，吕其明接受了这一次的“命题作文”――写一部气势恢宏的开幕音乐作品。“如果当时没有‘上海之春’，没有这些老前辈的提议，我认为就不会有后来的《红旗颂》了”。
任务紧、时间短、工作重，整整一周时间，吕其明没日没夜地陷入创作中，以往的战争生活和父辈们的英勇形象不停在他脑海中闪过，“虽然创作只用了7天时间，但这部作品是我前20多年积累的爆发”。《红旗颂》创作完成后，取得了超乎想象的反响。直到现在，在每一个关乎国家、人民、军队的重要场合，都会响起这首令人心潮澎湃的作品。
一颗永远为民创作的真心
阎良剑
尊敬的各位领导、评委、同志们：
大家好！我演讲的题目是《激情燃烧青春 正义诠释理念》。
春秋战国时期，商鞅因变法而闻名天下，如今变法故地的阎良已经发展成为享誉世界的航空工业基地。“航空城”的检察官们吮吸故人遗韵，秉承变法精神，在履行监督职能，强化法治理念中，求索奋进、志在超越，用青春和热血弹奏着检察事业的华彩乐章。
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我自豪，因为我是一名人民检察官，从学校毕业那天起，我便义无反顾地投身检察事业，去追求公平卫士那神圣而庄重的情怀。我骄傲，因为我是一名惩治腐败分子的反贪干警，我们连续四年提前半年完成工作目标，办理1亿元以上挪用公款案件一起，百万元以上贪污案件两起，呈现出院小办大案，人少多办案的反贪工作特色。尤其是办案中展现出的一幕幕催人奋进、令人感动的办案风采至今仍历历在目，丰富的诠释着社会主义法治理念的深刻内涵。
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忠于职守，无私奉献，亲情缠绕不回头是我们人民检察官的博大情怀，那一年，下派到我院工作的一名副检察长，隐瞒父亲病危的消息，一接到组织调令，他就直扑办案点，一头扎进“黄某、黄某某”二黄贪污案中，办案时，他亲自讯人审案，调查取证，不眠不休，连续奋战6天6夜，终于挖出贪污119万余元的犯罪事实，案件成功突破，然而，来不及分享胜利的喜悦，父亲病逝的噩耗传来，父亲只有他一个儿子，弥留之际，老人家的目光不停地向门外张望，他多么希望在临走之前能见儿子最后一眼，然而他知道，儿子是公家人，干的是公家事，算了，走吧！就这样，老人带着深深的遗憾永远的离开了人世。“爸呀，不孝的儿子回来晚了，儿子对不住您了！”一声撕心裂肺的哭声划破长空，刚刚赶回家中的他常跪父亲身边，“咚咚咚”的用头直撞地，泪水早已湿透了衣裳。获知这种情况后，区委书记来了，人大主任来了，区长来了，政协主席来了，他们厚载着全区24万老百姓对检察官的敬仰之情来了。刚出丧场，又回战场，料理完父亲的后事，他又匆匆赶回办案现场指挥协调，完善证据，该案的两名犯罪分子最终分别被法院判处有期徒刑15年和13年。
忠于法律、刚正不阿，恐吓利诱不低头是我们人民检察官的人格魅力，那一年，我院反贪局在办理某公司一名厂长涉嫌受贿、巨额财产来源不明案件时，犯罪嫌疑人的一名亲属十分嚣张的叫嚣 “你整我，我非让人整死你们不可”在这种情况下，我们不卑不亢，镇静对待，出其不意，成功戳穿了犯罪分子内外勾结，串联翻供的阴谋，揪出了隐藏在背后的帮凶，那起案件最终被市中院一审作出有罪判决。玩火者必自焚，作恶者必自葬！硬的不怕，软的我们也不吃，在办理某某挪用公款、贪污案件时，嫌疑人家属为了不扩大事态，给我们一名办案人员送来300元人民币，企图大事化小，逃脱法律制裁，我们的办案人当即拒收，并痛斥这种行为，维护了一名人民检察官清正廉洁的光辉形象。
忠于人民，克己奉公面对困难不低头是我们人民检察官精神风貌，我院反贪局的一名老干警由于长年的辛苦劳作，积劳成疾，患上严重的心脏病，可是办起案子来，她就忘了休息，忘了吃饭，忘了自己是个病人。那一年，在查办一起经济案件时，她在温度超过38度密不透风的档案室中连续工作了一星期，从那一麻袋一麻袋杂乱无序的会计凭证中一本本、一页页地寻找犯罪证据，直到病倒，送进医院，她醒来第一句话就问：“帐查完了没有，证据找到了吗？”
在我们检察队伍中，这样催人泪下、感人肺腑的故事有很多很多，你说，经受着这样一次又一次的人生洗礼，在这样的队伍中摸爬滚打，我们能不自豪，能不骄傲吗？
一、晚会的举办目的和价值定位
近年来，青岛的城市文化品位不断提高，文化气氛日益浓厚，民间的文艺团体、演出团体逐渐增多，演出活动日趋频繁，域外的演出团体也纷纷进军青岛。这些都说明青岛的演出市场日渐繁荣。与此同时，文化演出活动企业行为、政府行为不断结合，创造了许多成功的范例。本台晚会的举办正是适应青岛演出市场的迫切要求。基于此，本台晚会举办的目的和价值定位为三个主要方面：（一）在十月金秋里，歌唱丰收，歌唱青岛人民一年来的业绩，赞美青岛人民的开拓精神；（二）繁荣青岛文化演出市场，活跃文化创作，为青岛市民献上一台精彩的文化节目；（三）推介青岛城市形象，展示青岛企业的品牌形象和魅力，展示青岛市民的良好精神风貌。
二、晚会举办的优势
除青岛正处于演出淡季这一原因处，青岛还有许多举办演出的优势，这主要体现在风俗习惯、市民素质、文化氛围和经济环境等方面。（一）青岛市有举办文艺演出的天然优势。她地处胶东半岛，濒临黄海，取山海之气，山情海韵，风景秀丽，是国内少有的旅游胜地，为历来文人骚客所称道。这里的山海风情培育了独特而又浓郁的人文气息和文化底蕴。青岛人用特有的人文风俗把青岛装扮得美丽别致，创造了人间的美好家园，也创造了具有浓厚文化气息的青岛国际啤酒节、海洋节、家博会、青岛之夏、风筝节、樱桃节，使青岛跻身为全国文明城市，在国际上享有良好的声誉。（二）青岛市有举办文艺演出的文化氛围。青岛聚集了80多所科研院所，20多所高等院校。近年来，青岛走“强强联合”之路，与海内外的科技学术交流不断加强，许多领域走进了世界科技的行列。她拥有国内先进的体育文化娱乐设施，如文化博览中心、国际会展中心、颐中体育中心、国际高尔夫球场，等等。青岛市民素质不断提高，对文化艺术的追求日趋迫切。（三）青岛市有举办文艺演出的经济后盾。近年来，青岛以恢宏的气度展现在人们的面前，逐渐中国北部沿海改革关注的焦点。它占尽改革的优势和先机，先后创建了国家高新区、旅游度假区，培植了中国的民族精品系列，如海尔、海信、澳柯马、青岛啤酒、颐中烟草、红领西服、巴龙西服、好事中西服等品牌。这使她以昂扬的姿态不断扩大招商引资的力度，逐步走向国际化，朗讯、惠普等大型企业跨国集团开始在她的怀抱里安家落户，其经济实力不断加强。新兴的软件工业、民营企业园、海外学子创业园虚拟工业园等独具特色的园区增加了青岛经济的科技含量。青岛市现有工业总产值占山东工业总产值的70%以上，居民生活消费水平居全国十大消费城市第六位。可见在青岛举办文化艺术演出具备天势、地利、人和等诸多优势，演出活动能引起市民热心企业关心，促进青岛文化事业的发展。
三、晚会的主体格调及板块
在充分考虑青岛的地域特点、城市特色，以及市民的欣赏水平和能力的基础上，对晚会的主体格调和主要板块进行规划。
（一）主体格调文化艺术与企业行为相结合：精神向上，雅俗共赏，突现当代人的生活气息，辐射强大的社会信息和社会文化内涵。
1．舞台现场：由国内一流的舞台设计师装帧布景。大背景似穹隆状，如天幕。大背景前设置主持台，主持台后上方是“一”字形腾空大立牌。主持台前是舞台主体部分，呈半圆形，如天幕的投影，舞台的轴心部分延伸为“T”型舞台。以上各部分有机结合，浑然一体，为舞台艺术和企业形象的展示提供充足的空间。－－大背景。状如穹隆，上部分主色调为蓝天白云，下部分为阳光抛洒的金色海洋，渔帆点点，似载着金子从海洋深处驶来。要求从总体上体现金色的主调。大背景的适当部位由大型电子滚动屏幕装饰，用于展示企业信息：（1）对企业前期采访的信息，如企业场地，企业品牌等；（2）频繁展示企业形象信息，在演出内容与企业信息有关时进行突出展示；（3）切换演出现场的相关信息。－－“一”字形大立牌。设计要求华贵气派，庄重典雅，又不失活泼，如一条被风吹展的波浪，主调为金色。左端用于展示冠名企业的VI形象标志，其他部分为以冠名企业冠名的晚会主题，整个横幅呈亮色。随着主持人和演员的出场，企业形象可以得到最高频率，最好视觉，最集中的展示。－－舞台主体部分。用于演员表演，地面设置企业VI形象标志，左右两侧置有广告牌，展示企业的形象。随演员的出镜率，企业形象可以得到高频率的展示。－－主持台正面。用于张贴冠名企业的形象招贴画，主持人的精彩亮相会给企业带来良好的形象口碑。－－“T”台。设计成企业形象标志，用于模特表演。模特表演一律展示冠名企业生产的服饰产品。模特的表现将把服装的品质和良好的企业品牌展露无余。
2．演出现场：青岛市体育馆。青岛市体育馆地处青岛娱乐休闲中心区，商业活动频繁，人气旺盛，市民素质高，信息集散快。该馆是青岛市规格最高的演出场所之一，曾举办过许多大型演出，是演出活动活跃的地带，演出信息和商业信息均可得到快速的传递，企业形象能得到有力的展示。整个演出现场以企业标志、广告标语、彩色灯饰、彩球标语加以装点，场面壮观，五彩斑斓，将企业行为与演出相，充分表现本场演出的主体格调。
3．演出阵容：空政歌舞团、北京服装学院艺术团。空政歌舞团以严肃活泼、雅俗共赏的艺术风格著称；北京服装学院艺术团则以青春活力见长。两支表演队伍相得益彰。演出由著名演员和演艺界人士共同策划，由两大演出团体联袂表演，突显沉稳活泼的格调，一方面显示金秋十月的丰厚底蕴，另一方面展现喜悦欢快的心境。演出服装使用冠名企业的服装，充分展示行业的魅力和风采。
4．播出方式：青岛电视台直播，省电视台录播。到时候演出将通过卫视传播到全国各主要城市，覆盖几亿观众。青岛市民将在现场欣赏到舞台艺术带来的美感。播出时电视镜头高频率地展示赞助企业的形象标志；电视屏幕右下角打上赞助企业的名称演出结束时屏幕上打出赞助企业的名称、形象标志。本台演出从舞台设计、演出阵容、播出方式都突出高规格、大气派、大容量、大信息的演出风格。一台气度不凡的歌舞晚会将呈现在人们面前。
（二）晚会的主要板块主体板块指演出内容。本台演出的内容包括歌舞、小品、模特表演。十月是收获的季节，天飘祥云、海泛柔波，人们在金色的旋律里享受丰收的喜悦。晚会的内容和节奏与这个美妙的季节相映衬。
1．播洒人生的希望。内容以歌曲、小品为主，兼具舞蹈表现。内容的旋律激进向上，歌颂生活，赞颂勤奋努力的人们，全面展示人们播种，渴望成功的心境。演出时可以友情邀请赞助商的形象代言人出演，既娱乐观众又宣传企业形象。
2．秋天的韵致。主要在于展示服装款式，并由此表现模特表演艺术和服饰艺术。内容要求高档气派，展现追求成功、成熟、丰收的心理状态。十月，正值服装换季的时节，模特表演旨在利用这一时机，展示秋冬流行服饰，服饰以西装为主，与秋天的节令相符。演出服饰一律采用赞助商的高档品牌。
3．礼赞丰收。以舞蹈为主，兼歌唱、小品表演。对曾经播种希望的人们，对收获希望的人们，我们都有理由进行歌颂。这部分内容主要体现成功的喜悦和对成功者的颂扬。舞蹈服饰可部分由赞助企业提供，主要采用时令服装。以上三方面的内容穿行，以活跃舞台形式。时间大约为两个半小时。为加强演出效果，达到演出目的，服装表演可分置于演出的前、中、后三个时段，时间为三十分钟。
四、宣传计划与赞助回报
为了使晚会获得最大的收视率和传播效果，真正提升城市文化品位，回报企业的参与和赞助，组织者负责对演出活动进行全面报道，给予企业充分的品牌效益回报。
（一）宣传报道计划
1．邀请新闻单位对此次演出活动进行全面地宣传报道，并相关的广告信息。2．户外标志设置，在公园、演出场地外面、新华书店等文化活动集中地带设置标牌和横幅。3．演出筹备情况进行报道。对演出阵容、主持人、演出内容进行总体设计，在媒体上予以大篇幅。4．舞台设计与标志悬挂。对演出现场进行艺术设计，悬挂广告标志，以最好的视觉效果渲染演出现场。5．演出时，由市电视台全程直播，之后由省电视台进行录播。6．演出结束后，联系媒体对演出情况进行报道，采访主要演出人员和企业形象代言人。
（二）赞助企业回报
宣传企业CIS形象理念，全面展示企业形象，给企业创造知名度、美誉度和信誉度，让企业品牌和企业信念深入人心。1．在宣传报道时，报刊、电视、电台一律采用赞助企业的标志、图案、名称及企业理念。2．户外（公园、书城、演出场外）的横幅、标语、标志使用企业标志、图案和名称。3．演出门票、文化衫使用企业图案、照片和名称。4．冠名企业直接享有演出名称的冠名权。5．演出现场的各种牌、带、招贴，赞助商拥有与自己的企业形象有关的标志和图案的权力。6．所有赞助企事业单位的名称、标志均出现在电视节目片尾。7．冠名企业及主要协办单位享有在演出过程中介绍、推介企业形象的讲话权。8．冠名企业及主要协办企业的形象代言人有权参与部分节目表演，并简要介绍企业形象的权利。9．赞助企业享有部分节目内容的创作权。10．在服装展示中一律采用冠名企业的品牌服装。11．主办单位可为赞助企业物色优秀模特，作为企业的兼职或全职模特。12．演出完毕后，主办单位根据赞助企业要求将整个表演编辑成光盘，或者根据要求将模特表演部分编辑成企业形象宣传资料。13．赞助企业提出的其他合理权力。
五、演出的组织与筹备
为保证活动的顺利进行，由主办单位、承办单位和协办单位派工作人员组成筹备小组，协调安排活动期间的具体工作事宜。（一）准备工作确定演出活动具体实施的时间，确定主办、承办单位的关系，签订有关合作意向和协议。1．演出时间：2．主办单位：空政歌舞团、北京服装学院艺术团3．承办单位：青岛万华广告有限公司4．支持单位：报社、电视台、电台5．协办单位：企业、企业（二）前期筹备工作1．确定协办单位、赞助企业2．确定来青的演员和出席的人员3．确定主要演出内容、安排活动进程4．确定演出的场地和设备5．门票、纪念文化衫的印制6．联系宣传报道的新闻单位，安排具体的报道计划7．各种宣传图案、标志、横幅的制作、悬挂和张贴