图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。
创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。
“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。
2、平面图形设计与符号的本质联系
图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西----一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。
赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西
其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。
符号的三个类型和层次
从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次
图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。
指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。
象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
版面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴
作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。
■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；
■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物
A.不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物
河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心本论文由w整理提供目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符
“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。
B.不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物
我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。
2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。
没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。
3、平面图形设计与文字相通的。
运动的代表人物之一凯勒先生所说：“字体应该是图形要素。字体图形就是形式与内容的高度统一。”
文字的图形化特征，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。
图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中，发现了最容易表现和被人们理解的行为符号""。于是我就围绕着""去找各种与它有关的文字，这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。
文字图形，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的版面构成形式。
汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的，现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的，要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式，象形文字只是对事物表面形体上的认识，是一种传达信息的简单语言符号，是在当时的特定环境中产生的，还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统，比较完整，统一和规范化了，汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意，利用现代社会发展的产物，现代化的元素符号，在汉字结构上的再图形化，再创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义，也就是"旧字新意"这个概念吧。
文字在平面广告构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时：1)把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果，可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。2)文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用手法，但字体过多画面就显得不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。
把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。
LongIslandAquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。
汉字设计再创意而言，必须要求构思到位，准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:
1）是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。
2）汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将汉字的音形意高度融合统一起来。
4、图形在广告作品中的表现
人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：
1）图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十；而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。
2）图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。
3）根据人们的习惯和感情因素，读者对广告的感受直接影响广告效果。
（一）教学与训练内容目标不明确，对图形创意这门课程在工业设计专业
教育中要达到的目标和要求的认识不足。图形创意课程作为一门艺术院校开设的专业基础课程，从基本概念、思维方法、具体方法和形式以及应用方面，已经形成了比较完备的体系。但是不论从理论内容还是图例，大多数针对于视觉传达的内容，这门课到最后大多成了平面设计的课程。学生必然无法知晓图形创意课程和工业设计的联系，无法将图形创意的知识运用到工业设计中去，最终影响课程的教学质量与后续课程的合理衔接。
（二）工业设计学生知识体系本身的局限性
工科学生在入校之前接受美术、设计教育的程度基本为零。学生不但缺乏图形意识，也缺乏图形素材，虽则有些学生思维灵活，但是有想法也表达不出，无法对头脑中的联想和构想的图形传情达意第表现出来，导致设计出的作品往往粗制烂造，言不达意。对于工业设计专业，根据图形创意课程实施的经验，可以从四个方面对课程设置进行优化，以加强图形创意课程对于工业设计课程群的渗入，从而获得新颖的、具有专业特点和个性的优秀设计作品。
二、当前工业设计类的图形创意课程建设存在问题的解决措施
（一）将材质形态元素加入到创意练习之中
工业设计的造型设计中，材质元素的应用会直接影响产品造型设计风格及个性的形成，不同的材质具有各自不同的材质美，将材质元素的运用加入到图形创意设计中，是重要的设计方法之一。在课程中加入以材料进行具象联系的图形创意训练的课题内容。要求学生感知材料,寻找灵感，广泛接触各种材料,熟悉材料的固有性能和特征，了解除了画笔以外，工具和材料在图形语言创造过程中所起的作用,实现图形的多样化表现形式。玻璃、树皮、砂砾、毛皮、纺织物、金属等这些平常不起眼的物体,都可以为创造新事物提供无限的可能。引导学生去领悟物体本身竟然会如此充满灵性、充满意味、充满艺术的形式美感,从而创作出立体的装饰造型。比如，以纸材料为基础材料进行的图形创意的课题。利用几何拓扑原理，可以通过切割、拼贴、折、揉、烧、撕等手法,使其材料结构发生改变,但并不割裂原有造型，从而产生丰富多样的形态，使其在图形的创意中呈现出新意和个性。还可以利用身边的各种旧包装盒、一次性杯、盘、餐盒等,改变其原来的造型,训练以多种材料为基础材料进行的图形创意。
（二）注重学生形态元素的存贮与积累
在图形创意作品中，作品的创意主题、表现方法、色彩等诸多元素都直接影响作品的效果。在产品的图形创意设计的形态与色彩应用上，介绍各种形态元素，使学生获取多样的风格感受力。选择、破坏、打散重构,使之成为新材料,产生新精神,并赋予全新的图形。
（三）在立体形态中嫁接图形语言
平面视觉语言向多维空间延伸,将视觉语言拓宽到工业设计领域中,提升视觉设计自身的价值，“走出平面”是工业设计专业图形创意图形的必然发展趋势。就图形创意这门学科而言，定要在学习平面图形创意的同时就培养学生二维向三维转化的思维方法。由二维的平面设计渗透到三维空间的立体设计。尝试二维图形在立体空间中的创意传达，探求图形的视觉维度变化对观者心理变化的影响，增强图形信息传达的语义，从而拉近与观者理解沟通的距离。安排课题：设计学院建筑空间的联想。课题内容以设计学院门厅、外观、或室内某一元素为切入点，展开图形化的空间想象。在视觉上要确立设计学院形象，能一目了然。通过该作业的训练，了解到任何元素从视觉维度都是可变的，从不同角度实现视觉表达。
（四）优化工业设计专业的图形创意课程安排
（一）提升了电影海报的审美价值
图形语言具有特定的图形样式，电影海报利用这些样式在表现人类社会思想文化和精神形态时所运用的语言趋向个性、风格鲜明，突破时空与常规法则的限制，使电影海报具有更加强大的视觉冲击力、美学意蕴更加独特。图形创意与创新能够有效提高电影海报的审美价值。审美价值存在于现实现象、人与社会的相互关系以及社会历史实践过程中，是一种客观存在的自然性质。创意图形在电影海报中的运用不仅提高了影片的知名度，提高了影片在观众心中的地位，而且让更多的人认识和了解了影片的信息、价值和文化内涵，因而，影片中所包含的精神实质以及其中情感生活因素的相互交织形成了其独特的审美价值。电影海报的审美价值是客观的，但观众对电影海报的评价却是主观的，要降低观众对电影海报的不足性提示和审美价值，就必须充分重视图形创意设计在电影海报中的作用，充分发挥图形创意设计在电影内部存在的精神和价值表现中的优势，提升电影海报的审美价值。
（二）提高了电影海报设计的个性魅力
电影海报从简单的黑白手工绘制到复杂的彩色电脑印刷是一个逐步发展的过程，图形语言作为一种语言构成方式和视觉艺术形式，不仅能较好地展现电影海报的个性化情感，概括提炼出自然形象，而且能运用视觉化形态提升电影海报的感官和表现力，使其成为一种概念化和抽象化的符号。电影海报的画面设计不仅要具有强烈的视觉中心，要以色彩、构图等因素形成强烈的视觉效果，而且要以新颖单纯的艺术风格和设计特点突出强烈的号召力和艺术感染力，表现影片的吸引力和观赏价值。电影海报设计的个性是以独特的视角和展现力体现电影海报设计与其他海报设计差距与区别的独特之处，电影海报设计以图形创意与创新来展现影片内容，表达影片特有的气质和精神，体现影片自身存在的个性与情感，是影片故事情节、影片情感和精神在海报上的充分表达，可以说，图形创意设计在电影海报中的运用不仅增强了影片的吸引力，而且让影片的生命力永远存活在海报的图形中。
二、电影海报中图形创意设计的基本原则
（一）阅读最省力原则
优秀的电影海报不仅具有很强的观赏性，使观众在获得影片信息的同时获得平面艺术的享受，而且能以高度简洁和富有创意的图形吸引观众的注意力。据相关研究表明，电影海报的被注意值取决于图形的阅读省力程度，即图形的形象越直观生动、越简洁明了，阅读就越省力，被注意值就越高，给受众留下的印象就越深刻明确，反之则越低越模糊。图形是超越文字局限的最易懂、最简洁明了、内涵最为丰富的语言，电影海报中常采用直观、明确、视觉冲击力强的图形来形成新的视觉形象，精练度高，在最短时间内引起观众极高的关注度，激起他们的观赏欲望。
（二）符合社会主流文化
图形不仅能直观地传播信息、交流思想，而且能跨越国界和语言障碍进行交流，因而被人们称为通用的“视觉世界语”，但由于文化背景、生活经历、欣赏习惯等不同会使人们对图形产生不同的解读，因而，在进行图形创意设计时，不仅要使画面形象生动鲜明带给人美的享受，而且必须使传递信息与社会大众的道德观念等社会主流文化相吻合，这样才能带给人生理上的舒适感、心理上的亲近感以及情感上的愉悦感。
（三）图形形象主次分明
电影海报要想增加画面的注意值、快速传递信息就必须做到图形创意设计主次分明，使主要形象服务于影片主题、与设计诉求目标保持一致。电影海报是为诠释和渲染电影主题、吸引观众、刺激票房收入服务的，因而，在运用图形创意设计时，不能为了追求形式美和表现自我意识，喧宾夺主，造成电影海报图形繁杂凌乱、主次不分，降低视觉冲击力，分散和转移观众注意力。
三、电影海报中的图形创意设计手法
（一）拼置同构与置入同构
拼置同构是从不同物形中选取易被受众识别判断的部分元素以衔接自然的方式拼合成新形象的图形构成方式。使用图形拼置组合方式时需要注意：新形象必须是从两个以上的物形中选取，并且选取的部分必须保留原型中最具特征的部分；拼置物体连接的过渡部分必须衔接自然。如法国影片《野草》的电影海报在保留男女主人公形象的同时，将象征男主人公内心欲望的野草、象征女主人公的红色花簇与男、女主人公身体进行拼置，不仅含蓄地表现了影片主题，而且在保留原型特征的同时形成了新的形象，实现了电影海报追求新颖、独特的视觉效果。置入同构通常是以独特而易识别的具有剪影形态的原型作为外形框架，然后将其他物形填置在该图形中，从而形成元素间的组合关系，加强画面的视觉冲击力。如美国纪录片《迈克尔•杰克逊：就是这样》的电影海报就使用了置入同构设计手法：以杰克逊的经典形象作为外形框架，将演唱会现场的舞台布局、场景设置、人物道具等置入外形框架中，不仅生动地展现了演唱会彩排盛况，而且达到了极佳的宣传效果。
（二）肖形同构与显异同构
肖形同构就是以蓄意的造型来模仿可塑性元素的偶然性运动轨迹或将某种元素作为主体组合成其他的物形形象，简单地说，肖形同构就是以一种或多种物形形态模拟其他物形形态的图形构成方式。在电影海报中常以多种元素堆积来模拟其他形象，如在《巴黎，我爱你》的电影海报中，设计者以巴黎的代表性建筑埃菲尔铁塔作为主题元素堆积拼合成心的形状，既暗含了影片的发生背景，又直观地表达了影片主题。显异同构就是借用生活中可以开合的事物，如眼睛、嘴、盒子等作为开启原型，将其他元素隐藏于其中，创造出出人意料的视觉效果。如在美国影片《见鬼》的海报中，睁大的眼眶边紧紧地扒着四只手指，既制造出惊奇、刺激的视觉效果，又带给人恐惧的心理感受。
（三）置换同构与异影同构
置换同构是在保持物象外型的基础上，以其他物象素材替代其中的部分物象，使二者有机地融为一体，进而形成新形象的一种图形构成方式。从表现形式上看，置换同构与拼置同构有类似之处，但从整体上来看，二者存在较大差异，置换同构用以组合的原型没有发生变化，只是其中的部分图形被其他元素所替换；拼置同构图形则是从不同物形中选取需要的图形，拼置后的图形在外型上是全新的。如《黑天鹅》的电影海报使用置换同构的设计手法，将黑天鹅的外型与女主人公起舞的优美姿态相融合，传达出影片的主题信息。异影同构就是通过对影子的改变把不同元素巧妙地组合在一起来表情达意。这里的影子既可以是投影，又可以是倒影或镜中影像。如《X档案2》的电影海报就是以异影同构的手法将男女主人公的影子变为夸张的X，既直观生动地展现了影片所要表达的主题，又体现出十足的神秘感，扣人心弦。
四、结语
关键词：图形创意；视觉；传播图形意境
中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）23-0080-01
一、对图形创意的认知
图形的英文名称是“Graphic”，意为通过一定手段(绘、写、刻、印等)产生的图画记号。
创意是一种想象，是一种创造性的思维活动。
图形创意实质上是一种创造性的思维过程，这种创意思维是图形设计的核心。它是艺术思维的形象性和科学思维的逻辑性相结合的思维方式。
二、图形创意在招贴设计中的应用
在生活中，图形是一种最直观的,最通用的视觉语言。在招贴设计中，图形传达信息的作用是文字等内容所不可替代的，图形具有生动、趣味性强等特点。图形的表现是吸引人们阅读兴趣的首要因素。
所以要想吸引观者的阅读兴趣，对设计作品中图形的表现形式就要进行深入的研究。在进行图形创意时首先要在功能的约定下进行，在思想意识的支配下对各种元素进行组织再创造，在不断的造型变换中寻求最佳的组合点，从而提高招贴设计的水平。其次在进行图形创意时需要去寻找让观者在视觉上感觉新颖、奇特的构想。再次，要把握图形造型上的审美性。一件好的设计作品在被观者看后必须要使观者感觉到一种美感，这样图形的创意才会具有生命力，才会吸引观者的注意力，从而成功的传达作品所要表达的内容。
三、图形创意在招贴设计中的作用
（一）图形创意在招贴设计视觉效果上的作用
招贴是一种需要引人注意的传播媒介，招贴设计最基本的要求是要有很强的视觉冲击力。图形是招贴艺术中最直观的语言。它以最简洁有效的方式来表现富有深刻内涵的主题。成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素，并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。
例如北京2008申奥招贴的金奖作品就是一个很典型的例子。招贴中设计师很巧妙的把身穿旗袍女子的发髻与奥运五环相结合组成新的视觉元素，很富有时代感。这样新颖的图形语言占据了整个画面，具有强烈的视觉冲击力，在第一时间内就吸引了观众的眼球。
（二）图形创意在招贴设计中所起的传达信息作用
生活中很多人都有这样的体会，当我们在看书的时候，首先吸引我们注意力的是图形，其次才是其它的文字内容。图形比文字更具视觉传达效果。但是值得注意的是，图形能不能有效的吸引我们的注意力，就要看这个图形是不是有创意。一个有创意的图形被看后才会在观众的脑中留下深刻的印象，而一个平庸的图形则不会给观众留下任何印象。
所以对图形的设计要有创造性。创造性能产生新颖，独特以及前所未有的创作成果，给人们带来新的，具有社会价值的产物。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的设计作品，都是在创新的基础上，对其所要表现的设计主题的信息进行正确、充分的分析和探讨后，经过不断地实践创造出来的。只有这样，它才能被真正的称之为是一件好的设计作品。
北京2008申奥招贴的例子之所以成功，也就是因为作者灵活地运用了招贴设计中的图形元素，通过对招贴主题的深刻思考和系统分析，充分发挥想象力和创造力，设计出视觉冲击力强的招贴，以达到宣传招贴的目的。
（三）图形创意在招贴设计中有意境美的作用
一幅优秀的招贴设计作品除了能成功的传达主题内容外，还需要具有意境美。意境是中国传统美学思想的重要组成部分，我国是一个有着丰厚的民族传统文化的古国，一些传统的文化显示出许多的审美内涵，传统绘画艺术中体现的灵动、神韵的艺术精神，蕴涵着丰厚的民族文化情结，无不在民间美术作品中反映了出来，成为现代设计取之不尽的文化资源。
意境美作为更深层次的审美，它的发展是无限的。它创造的审美价值也是难以估量的，因此在招贴设计中，图形语言与创意的运用，就需要具备深厚的文化底蕴和美学素养，以有限中见无限，只有这样才能赋予招贴设计艺术以深远，悠长的意境之美。
四、结论
社会是不断变化发展的，想要发展就要有创新，创新是永远不变的生命力。对于现代的设计师来说，要主动的接受新鲜的事物，充分利用各种有利的条件，在坚持不断创新的设计理念下，设计出更加独特新颖的作品来，以此来满足大众的需求。
参考文献：
[1]朱晓莎.图形设计表现初探[J].社会科学家,2002年02期.
关键词 图形创意；审美意识形态；设计艺术
中图分类号 10－05 文献标志码 A 文章编号 1009－3729(2008)04－0037－03
一、图形创意里的图形及意义
在设计艺术中，不论是视觉传达设计还是产品设计或其他设计门类，图形都是其基础部分。在产品设计领域，图形在两个层面上作解：一是作为产品上的图案、图标等，是信息的传达载体；二是作为产品造型本身，造型通过视觉给人的映像是具有四维的广义图形(其中一维为时间)，如方体、弧面等。
图形的创意是图形的创造过程，一方面是创造形，另一方面是通过形来表述某种意义。对于图形而言，形属于自然属性，它所传达的意义属于社会属性。图形的创意过程是一种认识过程，包括三个层面：一是物化层，也就是客观存在。图形首先是作为某种物体而存在的，不论它是否具有意义，映入人眼帘的首先是形。它涉及人的感觉、知觉、思维与想象，是人的客观认知媒介。二是意义层。图形将思维转换为形象，提供意象，从而表达某种意图、感觉或认识、评价。三是文化层。这不是单纯的意义叠加或积累，而是对意义的提升。从某几个图形表述的意义到反映一个国家或一个民族的文化，都是图形创意的社会属性的体现。
图形的创意是图形与意义的结合，其结合方式大体有四种：一是由意义去创造图形；二是用图形去吸引意义；三是图形的需要者在观察、分析、比较和选择的过程中，把自己的知识、经验、好恶等投射到图形上，与图形的构成要素及其整体效果对应起来，从而产生需求者对图形的认识与判断；四是图形的使用。好的创意常常是将所要表达的意义与图形巧妙地结合起来，或利用图形将意义表述得淋漓尽致。
二、审美中的意识因素
创造图形的目的在于使用，包括用于学习或研究、教育或传播、欣赏或娱乐，用于增强宗教影响，进行思想引导，以及用于生产、生活的其他方面。设计艺术中的图形更多地是与美学、传播学相联系，其价值必须通过其社会属性来体现。
图形作为艺术一旦成立，便成为审美的客体，从而与意识发生紧密的联系。弗洛伊德认为，艺术创造完全是艺术家的白日梦，是潜意识中的“里比多”所致。这未免以偏概全。荣格把艺术创作的方式分为两种，即心理学式的艺术创作与幻想式的艺术创作。后一类创作显得陌生而冰冷、邪恶而怪诞，它超出人类理解范围，是潜在人心深处的奇怪的东西。与弗洛伊德强调个人潜意识相反，荣格强调创作中的集体潜意识。所谓集体潜意识，是由遗传的力量所形成的心灵倾向。荣格认为凡伟大的诗人或艺术家无不受集体潜意识的指使。图1为典型的幻想式创意图形。图中男女爱恋的图形与大海的波浪、天空的云朵融为一体，怪诞中透露出作者潜意识的东西：对爱情与的诉求潜隐在大自然中而没有外露，体现了个人欲望与社会生存的矛盾，暗示了关系的暧昧。
传统美学理论将单纯一致、平衡对称、多样统一和对比对照概括为形式美的基本规律。显然，对此不能一概而论。可以看出，图1中的图形创意使用了不同于指示性的图形，其价值更多地在于对意识流的表现。可见，不同的审美角度会产生不同的好恶感，如果单纯从形式美出发进行解释难免不到位。这里见证了图形创意涉及的审美意识因素，意识形态参与了对图形意义层的认识，体现了图形的社会属性。
三、创意与审美意识的互动
作为设计艺术的图形创意不同于纯艺术，它绝对依赖于它的批评者。批评者与作品的关系是一种互动关系。接受美学认为，一件作品的价值、意义和地位，并不是由它本身所决定的，而是由观者的欣赏、批评活动及接受程度决定的。在这种关系框架下，创作者编码的“本意”与接受者解码时的“理解意义”会存在一定差异，而差异又往往是由意识造成的。
一方面，设计艺术中的图形创意多是由于意识的作用，尤其是创造者意识形态的作用。创造者的创意想象表现为以下几点：第一，想象的活动是一种意识活动。尽管不排除潜意识的作用，但艺术家(创造者)不仅要搜集素材，还要通过对这些资料的裁剪、组织、整理等，创造出一个全新的秩序，想象的活动必然是有意识的活动。第二，想象的作用是双重的，一方面是知的作用，另一方面是感的作用。前者即为组织秩序，后者是指以感官来把握这些资料。第三，想象的活动不能脱离知识与经验。知识与经验不仅可以丰富艺术家的想象力，同时也可以增强他的表现能力。这种知识与经验不同于一般的知识与经验，它必须化为艺术家身心的一部分，使艺术家的生命融入其创作中。
另一方面，审美过程和结构的完成，即人的审美能力(审美趣味、观念、理想)的拥有和实现是人的感知心意和内在精神的塑造与建立过程，它表现为审美能力的状态。虽然对象意识的一切形式都能参与审美客体的建构，但审美状态和科学观察是相距甚远的。审美活动将一种主观的素质敏感性列入这种有利的形势，这就是所谓的“审美定势”。定势的作用是使意识和注意力局限于与审美活动相应的对象，好的图形创意将所要表达的意义与图形巧妙地结合，它们多是利用了这种基于意识形态的审美定势。这无疑是创意和审美意识互动的典范。
审美意识作为广义的美感，包括了审美意识活动的各种表现形态和各种审美形式，但其最基本的是审美感受。审美感受包括感觉、知觉、联想、想象、情感、思维等几种基本心理因素。随着心理学的发展，以及心理学原理在设计艺术学科中得到越来越多的重视和实践运用，越来越多的平面设计创意有意识有目的地运用了审美意识。比如当代平面设计发展到现在已不能用“平面”这一范畴概括，而是用“视觉传达设计”来称谓。对于心理、情感的触及是许多设计创意的诉求，最近出现了“精神视觉”图形设计，这里的“精神”更多是指前面所提到的意识形态里的审美意识。
图2、图3的图形创意都是围绕文化主题展开的，想要表述的是文化的差异乃至冲突。图2利用了色彩的对比和体量感来对受众进行心理暗示。它首先在色彩上选用了色环上180。的色相，又通过相近体量感的色块在视觉上造成冲突和强烈对比，暗示了图形寓意的对抗。图2利用标点的符号化语言点明了创意的主旨，图3则通过文字点明主题。没有点明创意主题的图形，虽然不一定能让观者明白所要表述的隐喻内涵，但依然能让人体会到图形传达出的对抗和冲突。最基本的图形构图元素是平面构成和色彩构成，这是图形构成的载体。通过媒介空间(纸张、屏幕等)与观者的意识反应形成意义层的过程是复杂的，是多个审美意识因子如联想、情感等交互作用的结果。在这种互动中，整个创意的含义臻于明确。
【关键词】TRIZ理论；机械制图课程；教学方法
0 绪论
在机械设计制造、土木建筑等工业工程中，图样是指导生产、加工和制造、检验等全过程最重要的技术文件之一。工程图样与文字、数字一样，是人们表达设计思想、交流设计意图、记录创新灵感的重要工具。因此，能够准确读懂图纸信息，熟练绘制工程图纸是工程技术人员必备的一种技能。《机械制图》课程是机械及相关工程类专业的一门必修的专业基础课，具有很强的实践性和技术性。它也直接影响了学生后续课程的学习以及相应的课程设计、毕业设计，是同学们毕业后从事设计生产、科研项目必备的基础知识之一。因此，如何开展机械制图课程的教学，实现教学方法的创新，以使工程专业学生熟练掌握机械制图的理论和方法，就变得越来越重要了。对于这一问题，TRIZ理论作为一种有效的发明问题解决算法，将会为我们提供很多的方法论上的启发。基于TRIZ理论，开展机械制图课程教学实践，非常有助于提高教学效率，实现教学方法的创新。
1 TRIZ理论
所谓的TRIZ，是俄文单词“解决创新性问题的理论”首字母的缩写，对应的英文为TIPS （ Theory of Inventive Problem Solving），它的中文意思为：发明问题解决理论。该理论是在1946年由前苏联著名发明家阿利赫舒勒及其同事提出的，其目的是把它作为研究人类进行发明创造、解决技术难题过程中所遵循的科学原理和法则。他们通过研究分析世界近几百万件高水平的发明专利，并综合运用了多学科领域的原理和法则后，建立起 TRIZ 理论体系。该理论认为，创新并不是灵感的闪现和随机的探索，它存在解决问题的一般规律，这些规律和原则可以告诉人们按照什么样的方法和过程去进行创新并对结果具有可预测和可控制性。人们如果掌握了这些规律，就可以能动地进行创新并能预测创新。该理论进而阐述了解决问题的一般规律，即将已有解决方法建立知识库，问题可通过选择类似的方法得到解决（类推）。而对于一些可能从未遇到过的问题（创新性问题），也可以从现有专利中总结出设计的基本原则、方法和模式，通过应用这些方法和原则进行解决，同时反过来它又可以扩展类似问题的知识库。通过对这些规律的综合运用，人们创造发明的进程就大大加快了，与此同时，创新产品的质量也大大提高了。如果将TRIZ 理论推而广之，运用到其他学科和领域当中，那么它对指导其他学科实现研究方法创新“自动化”，推进学科向更高更深层次的发展将具有重要意义。下面将讨论TRIZ 理论在机械制图课程教学实践中的运用。
2 基于TRIZ理论的机械制图课程教学方法
工科类学生进入大学接触到的第一门具有工程性质的课程就是画法几何及机械制图课程。它是本科新生的学科平台课，是一门具有较强理论性和实践性的专业基础课。这一课程主要侧重于培养学生的空间逻辑思维能力，空间分析问题和空间解决问题的能力。在传授理论知识的同时，还要注重培养学生的工程意识、创新意识和综合设计能力。因此培养学生的空间逻辑思维能力，正确的思维引导方式是至关重要的。画法几何与机械制图课程的最大特点是将三维空间的几何模型在二维平面上表达，这就要求学生具备很强的空间想象能力。但是对于大部分学生来说，初进大学，刚刚接触机械制图，空间模型以及三维到二维的转化的思维才开始建立，所以学习起来比较吃力，导致作业无从下手，时间一长就会觉得课程比较枯燥，对学习失去兴趣。因此教师在讲授的过程中，如何将这些枯燥的原理以学生容易理解的方式讲授出来，最大限度的调动学生的积极性和主动性就显得异常重要了。教师在授课过程中，必须注意培养学生的空间逻辑思维能力，建立空间的概念。画法几何与机械制图课程具有很强的实践性，不仅要求培养学生的空间逻辑思维能力，同时还要求培养学生的工程意识、创新意识和综合设计能力。TRIZ理论作为一种极为有限的发明问题解决方法，正好适应了这一需求。教师在课程的讲授和学生的学习中穿插TRIZ理论，可以有效地激发学生对专业课的学习兴趣，培养学生自主创新能力，从而使学生在科学发明探索中灵活快速地掌握专业课程。TRIZ也是培养大学生创新意识与创新思维的重要方法，可提高大学生分析和解决实际问题的能力。以下就从空间逻辑思维的培养、TRIZ 创新思维与创造性教学、TRIZ创新思维与空间问题解决 等几个方面进行阐述。
2.1 空间逻辑思维的培养
画法几何与机械制图要求学生要有一定的想象力，要求学生对以往形成的物体，进一步加工改造而建立新的形象，要求培养学生的形象构思能力。传统的教学方法重教轻学，重理论轻实践，而将TRIZ理论应用于课堂的创造性教学却是教与学、传授知识和提高能力并重，教、学、做三合一的一种新型教学方法。而且要使学生掌握计算机绘图技术，通过软件把自己的构思准确快速表达出来。而徒手绘图又可以训练学生对投影关系、投影规律的掌握和巩固，加强了空间想象能力和分析能力的培养，快速表达设计思想。逻辑思维的过程是创造的过程，因此课堂中要注重有意识地训练学生的逻辑思维能力。多媒体课件的应用，能生动和的相对位置、组合体三视图、形体的表达方法，装配图等章节的内容中，运用多媒体教学集声、像、动画和文字于一身，图文并茂，使得以往以教师为中心的单向交流式教学法转变为交互式、形象化的教学方法，这就可以使学生的空间想象能力被最大限度地激发出来，从而使他们的学习兴趣大大提高， 教学效率也会相应的大幅度提高。同时，运用多媒体工具演示教学，生动的Flas、视频等紧密地与绘图和识图相联系，既可以使学生的空间逻辑思维和形象思维得到很好地训练，培养了空间想象能力，也会使学生想象的难度大大降低。
2.2 TRIZ 创新思维与创造性教学
TRIZ理论在画法几何与机械制图的教学中具有鲜明的特点和优势。这首先表现在它成功地定义了空间几何模型以及内在的拓扑关系，快速确认和解决几何元素之间的联系和矛盾，而且它是在空间逻辑规律及思维发散的发展过程中运行的。因此，将TRIZ理论要点应用到课堂中，可加快空间思维的进程，提高模型建立的速度。具体来说它可以帮助我们：准确定义空间问题模型和待解决的拓扑关系；对复杂问题模型或复杂的几何拓扑关系提供更合理的解决方案和更好的创意；打破思维定势，激发创新思维。画法几何与机械制图的教学，有助于培养学生的空间想象能力。但是传统的教学、制图实践强调投影表达，制图表达唯一，限制了学生的创新意识和创新思维。在画法几何与机械制图的教学中，通过一题多解等练习，让学生多角度全方位去思考、建立不同的空间模型，进而获得不同的解法，有助于培养学生的发散思维，从而达到培养学生创新能力的目的。而发散性思维创新思维的是第一个阶段，思维发散可以使空间分析稳步有序地进行，使学生掌握正确的逻辑关系，学会空间分析方法。在画法几何与机械制图的课程后，通过设置专门的工程制图实践训练，可以让学生在最短的时间内将投影制图的理论知识转化为实际的制图能力，并且能很好地从发散性思维进行收敛，正确分析空间几何问题。
2.3 TRIZ创新思维与空间问题解决
TRIZ理论中的创新思维方法有很多，教师在每传授完一个基础理论知识便可进行创新思维方法的训练，可以采用TRIZ理论创新的具体方法来启发学生，激发学生的空间思维、联想思维、发散思维，拓宽学生的思维，激发学生思维的创新。九屏幕法就是一种TRIZ理论实践中常用的一种方法。它的具体内容是，从当前系统出发，找到当前系统的超系统和子系统；当前系统过去和未来；超系统和子系统的过去和将来。由技术系统、子系统、超系统以及这三个系统的过去和未来组成九个屏幕。这是是一种全面分析问题的方法。在绘图教学中，在图形复杂学生难以形成正确有效的空间想象的情况下。教师可以尝试根据TRIZ创新思维，利用九屏幕法，考虑问题的超系统。比如多边形表示的平面，可以利用另有一种多边形表示，线段的延长线，这些都是当前系统资源的超系统，我们可以考虑应用超系统资源进行解题。九屏幕发是分析问题的一种十分有效地方法，可以使我们在分析问题之初便能牢牢地把握住解题的方向。可以将我们能够利用的解题资源全部分析出来，克服了传统思维方法的惯性，从而摧毁传统思维方式的屏障，使学生空间思维形成的进程大大加快，机械制图的教学的效率大大提高，进而为以后的创新打下坚实的基础。
3 结论
在当前教育改革的大背景下，创新教学方法，改革课程模式势在必行。机械制图课程作为工科学生的一门基础课程，更应顺应这一趋势，以期实现自身形式和内容的改革。TRIZ理论为机械制图课程教学方法的创新提供了很好的理论基础。在这一理论的指导下，机械制图课程教学将会一改传统枯燥僵化的教学模式，实现方法与内容的突破和创新，这对学生的发展是有很大的积极意义的。而其他专业教学活动的开展是否也可以借鉴这一经验，也是一个值得思考的问题。
【参考文献】
[1]杨秀娟，裴金萍.画法几何课堂教学若干问题的探讨[J].中国教育技术装备，2013（3）.
[2]蔡萍，孔松涛，等.在工程制图教学中培养学生创新能力的探索[J].重庆科技学院学报，2013（3）.
关键词：新民族图形；图形设计；项目教学
研究背景
“图形设计”是目前高等教育艺术设计专业的一门重要必修课。“图形设计”概念的提出是在20世纪20年代，正式形式是在20世纪60年代。由林家阳先生1999年出版的《图形创意》一书，率先在南京艺术学院开设“图形设计”课程，这在当时引起了全国其他艺术院校的重视和效仿。
目前在各院校的艺术专业，有关图形教学的课程名称大致分为“图形创意” 、“创意图形”和“图形设计”，而教材的编撰则多以“图形创意”为名。但是“图形设计”的翻译，目前最多的“visual communication design ”是广义的概念，注重在现代设计中图形的应用、传播，“以图传信”，这才是现代图形设计的目的和意义。“图形设计”它既要求学生重视图形的创意，设计出表达特定广告意图的“创意图形”，也要求学生能研究图形的历史发展和现代的运用，能设计出具有优美形式的新的产装饰图形”，并且能更好的延伸图形在包装、书籍装帧、环境艺术等领域的应用。而单纯的“图形创意”是特指现代图形应用于广告设计中，为实现广告目的而将创造性的思维视觉化的过程，重要的内涵是创造图形的新意，同时又区别于传统的图案设计。所以目前很多学生经常会困惑学习图形设计的目的。而同时老师在教学过程中也是步履艰辛。所以如何让学生重视图形的创意同时又能研究图形的历史发展和现代的运用成为当代图形设计教育提出了新的要求，即新民族图形设计。新民族图形关键在于一个“新”，虽然它是从民族、传统、地域性的艺术中走来，但绝不是简单的位移和复制，而是民族图形创意的深层挖掘再创造与再想像，所创造出来的图形既保留本土的艺术神韵又带有鲜明的时代特征，呈现出全新的视觉表现效果。
鉴于以上现实状况，苏州高等职业学校艺术设计系紧跟时代前进的步伐从2010年起拓展了《新民族图形》的项目教学。从图形设计到图形表现在结合实际产品、广告的基础上陆续开展课堂项目教学法，经过学习实践教学积累，逐渐形成比较成熟的教改思路。这里笔者主要对《图形设计》课程群中《新民族图形》的项目教学提出几点体会。
研究目的
该研究对新拓展的《新民族图形》的项目教学形式进行探索研究，初探《新民族图形》的项目教学在实际课程教学中的教授应用状况与学生学习掌握的状况，并了解图形的设计运用载体形式，从平面载体到空间载体的项目转换，以及学生对于图形设计载体的学习应该能力。通过结合身边最熟悉的主题为切入点，展开《新民族图形》的项目教学来探讨目前图形教育相结合项目教学的优缺点有哪些。并分析其优点如何继续与发展，提出建议。
研究形式
1.教学模式探究
长期以来，大部分院校都认为图形设计课程最好的教学模式是以游戏和课题训练相结合，作业时间根据不同的授课内容分不同长短的课时完成，最短的几分钟，长的可以是十个课时以上；作业表现形式分草图、手绘正稿、电脑稿等各不相同。面对这样的实际情况，学校艺术设计系开发了将《新民族图形》结合实际产品、广告项目的特色项目教学教育模式，为学生经过实践积累学习，能快的衔接广告、包装、书籍装帧、环境艺术等领域的知识板块，学以致用。
在实践中，很多院校都已意识到过多的理论教学对图形设计课并不适合，而着力培养学生思维“放”的过程。但是在这“放”的培养过程中往往过多的注重结果而造成“重技能轻创造”的现象，过分的追求结果而使学生在解决设计问题过程中只重视如何以最美观的视觉效果表现出设计元素，而导致设计出来的作品毫无新意。同时容易在培养学生思维“放”的过程中太强调“放”的思维过程而变成“灌输式讲解教学”，甚至具体到设计步骤当中，使得学生在潜移默化下就有了先入为主的固定模式，最终制作出的设计结果常常大同小异。往往出现很多设计在继承传统艺术的问题上，往往落入“贴标签”、“拼图形”的局面，摆脱不了旧模式的束缚，在创造上没有大的跨度，关键问题在于教学模式在创造意识引导上的局限。
学校艺术设计系紧跟21世纪新时代审美意识、审美需求的根本性变化，本着《新民族图形》的基本思想，以中国传统图形为元素，在此基础上“再造想象”、“二次原创”组构符合现代审美需要的新的民族图形。结合实践项目教学的教育模式来更全面更有效的培养学生的设计能力。
2.教学方法探究
“新民族图形”的教改设想，借鉴了项目教学法、案例教学法、互动教学法和情境教学法这几种目前在教改中的热点改革思路，力求做到以项目为主线、教师为引导、学生为主体”，避免出现以往“重技能轻创造”和“灌输式讲解教学”的教学模式。创造了以新民族图形为设计主题，广告产品项目为实践载体，学生主动参与、自主协作、探索创新的新型图形设计项目教学模式。
“新民族图形”课堂实践教学主要以项目教学法为导向。借鉴项目教学法所有的将整个学习过程放在一个具体的环境氛围中再依据实际情况分解工程或事件的特点，设计出一个个项目教学方案，按项目设计教学思路，不仅仅能培养学生在理论知识和设计思路的衔接运用，更重要的是培养他们面对各种实际情景的设计判断能力，包括设计方法的应用、汲取概括本土思想文化内涵的能力以及实践项目的适用性调整能力等几个方面。
项目教学法能使学生在实践的过程中将“新民族图形”再生所需要的根本性问题“方法论”逐步的总结―创新―积累。培养学生自主的追求目标、实践探索的学习方法。而不是说简单的让学生学会某一种方式方法按步就搬的学习其他的知识。而是在教师的引导下，学生去寻找打破传统概念的途径，最终得到这个结果，并且在自我实践自我展示的过程中寻找捷径，不断的探究寻找更好的捷径学习累积，在这个过程中锻炼各种能力。教师应该充分发挥，作为在学生学习过程中的引导者、指导者和监督者，激发学生99%的积极性。
研究成果概述
《新民族图形》中传统图形的在创造是主体，产品广告项目是新民族图形表现的载体。该课程学习重点在于将中国传统文化与现代图形设计的融合必须要准确的把握传统文化的精神精华，并将其融入到现代图形设计中，使传统文化在视觉设计中得以延伸发展。
因此学生对现代图形设计理论与审美已有系统的认识。而中国传统图案的内蕴，是现代艺术设计取之不尽用之不竭的丰富宝藏。它形态多样、内涵丰厚、历史悠久，贮存了可贵的知识情感和科学技术.蕴含着古老民族创造和审美最本源的精神。然后学生通过对传统图案的自主探索学习，将传统图案赋子现代意义，打造出符合新时代的民族形式，找到属于本民族的、又能够为国际社会所认同的现代设计精神。本课程最重要的是对传统图案的学习不能只停留在表面，而是要将内涵化为修养，在图形设计中自然流露，将精神元素与现代设计语言重新组合，使它具有新的时代特征。
该课程解决以下任务：
（1）新民族图形在广告标志设计中的运用。
（2）新民族图形在平面导向设计中的应用。
（3）新民族图形在立体包装设计中的应用。
（4）新民族图形在立体空间设计中的应用。
现以“新民族图形”课程为例，介绍教学的主要过程以及现阶段成效。
项目课题一：艺术设计系标志设计。
课程内容：
以小组为单位，团队合作调研讨论，每个小组同学各自独立完成一份本校艺术设计系标致设计。
1.确立项目
①学生自行准备。
首先，教师提前为学生提供优秀标志作品的案例作为参考。给予学生充分的时间赏析案例，查阅资料，搜集必要的设计背景信息，并积极地思索，教师在这个阶段给学生提供一些思维框架参考，如标致的视觉目的，标致设计的文化背景，标致图形的使用范围分析等等。让学生有针对性地进行前期调研分析的准备设计。
②小组讨论准备。
学生自主组合，2―3人一组，进行创意构思。
③小组集中讨论。
各个小组派出自己的代表，发表本小组对于项目制作的构思分析以及本组的创意构思草图表达。此时教师应针对设计说明进行点拨，对于特色亮点的部分给予鼓励以及肯定，对师生意见较集中的问题和处理方式提出讨论研究，组织各个小组对这些问题和处理方式进行重点讨论。这样做就将学生的注意力引导到针对特定项目新民族图形设计上来。
④总结制作阶段。
在小组和小组集中讨论完成之后，教师留出一定的时间让学生自己进行思考和总结。接着让学生进行设计表现，每个小组同学各自独立设计制作出一个完整的本校艺术设计系标致设计。并且以设计说明的形式对项目设计进行说明总结。这种总结可以是总结规律和经验。也可以是获取这种知识和经验的方式。这样学生的体会可以更深，对案例以及案例所反映出来各种问题有一个更加深刻的认识。
项目课题二：苏高工校区平面导向图设计。
课程内容：
以小组为单位，团队合作调研讨论，每个小组同学各自独立完成一份平面导向设计图。
项目课题三：立体包装的设计。
以小组为单位，团队合作调研讨论，每个小组同学各自独立设计制作出一份完整包装设计图。
项目课题四：立体空间的设计。
以小组为单位，团队合作调研讨论，每个小组同学各自独立设计制作出一组完整的空间布局设计图。
该项目教学在教学实践中，学生要设计动脑，通过想象将所感知的形象材料加以分析、综合、加工、改造、创造新形象；还要动手操作制作模型，直接用手操作简单工具，对各种图形结合材料（点状、线装、面装、块装）的具有可面性的物质性质进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视的、可触摸的空间视觉效果。学生在自己进行操作时能发现问题、提出问题，学生可以小组内部讨论，相互配合、充分发挥取长补短，当他们遇到困难时再由教师给予适当的指导。学生从中领悟、摸索，在实践中掌握手工技能，体会成功的。本课程的项目教学使学生得到更深的体会，对案例以及案例所反映出来各种问题有一个更加深刻的认识。
项目研究成果的特色创新
1.项目研究成果的特色
在课程开发过程中，我系专业教师从未停止过对课程的教学研究。我们围绕图形设计的设计内容、范围、形式、载体，结合项目任务模块式教学，对课程内容和实践操作进行了大胆的改革，并对《图形设计》课程群进行全面的优化，并制订了《图形设计》课程群的教学课程规划。对本课程的课程目标、课程内容、教学方法和手段等方面进行了深入的研究。
为了加强学生与社会接触，建立真实的教学环境，我校的逗号工作室，宏成基业工作室两个校企合作实习基地，在课程需要的时候都会对学生进行系统的企业文化，实践技术辅导。在专业教师的指导下，完成各类图形修改、绘制、应该等工作。从而提高了学生的动手能力，并组织学生直接参与企业项目的设计制作。得到企业和客户的一致好评，取得了良好的社会效果。
2.项目研究成果的创新
学生学完本课程的同时及课程结束以后，学生可按能力与特点组合在一起，交叉搭配，分为几组，深入各校企工作室，开展社会实践活动，学生每次活动基本能够单独完成图形编辑、设计、布置等任务，效果良好。
学生通过社会实践锻炼增强了团队意识、提高了与人合作能力和综合素质。课程体系和内容体现了基础性、前沿性和时代性，并及时将教研教改成果引入课程教学。目的是让学生毕业后不需要公司另外对其培训或只经过短期的岗前培训后就能上岗。
研究工作的自我评价
如前所述，“项目教学”所取得的教学效果是非常显著的。同时在“项目教学”实施过程中，克服了以下几个问题并得出解决问题的方法：
1.如何斟酌新民族图形的选择
很多学生容易奉行“拿来主义”，对本土的优秀文化和传统表现出漠视、陌生和无力驾奴。这切实反映出我们对传统文化没有充分理解，对传统的学习太少、太不透彻。所以本课程对传统图形在实际教学中为传统的保护和推广做大量的多形式的工作。
2.如何安排“项目教学”课时
在的培养方案中，课程教学安排为一个学期，一个“项目教学”约占课程四分之一的课时，整个课程项目制作教学时间安排快的同学和慢的同学就相差很大。面对这个问题本课程根据项目设计进行分阶练习。即对项目制作的每一小步都定期安排时间进行检查讨论，从而解决了拖拉的问题。
3.如何严格公平合理的进行考核
对干一个项目来说，为了给小组的每个成员一个公平的成绩， 可以将学生个人成绩分为两部分计算，70%由小组的作品质量决定，30%由个人在创作过程中的参与程度和积极性决定。并且，对于那些经常不参与集体活动或表现极差的同学，指导教师有权根据实际情况将该生成绩记为不合格。以此督促学生积极主动实践学习。
关键词：图形创意；思维训练；教学
0 绪论
图形是平面设计的重要元素，被称为“视觉语言”。图形的主要功能是传达信息，有利于信息的交流和文化的传播。在设计过程中，一切设计都将物化为形象。图形可为一切理论性观念提供它们知觉等同，能为自然与社会的网状结构提供多维度的展示，更能切近生活原型…因而“看”（图形）比“读”（语言）更煽情、更具诱惑力。图形设计的学习和训练意在培养学生丰富的联想力、敏锐的观察力和良好的表达力，以图形的方式物化思维过程，通过理性思维分析、感性思维进行想象、联想，发散性思维进行创作。课程中通过不同阶段的训练让学生能够通过分析事物的过程，联想与想象，最后形成自己的初步设计。对图形创意这门教学课程主要从思维训练的角度进行课程实践，通过思维训练过程与内容、思维训练方法、两个方面为指导思想。
1 思维训练的过程与内容
图形创意课程的教授时间共四周，分为三个阶段。第一阶段形象思维训练，课题训练――从源开始――师法自然。要求学生从现实生活中重新了解自然，发现生活。通过拍照，解构性写生，来真真正正的了解自然、发现身边的美，学会从自然中提取素材，寻找设计源。此次写生不同于以往只是注重描绘具体的景物，需要从不同的角度，从内到外、从宏观到微观进行解剖性、解构性写生，从设计思维的角度重新描绘。课题意在让学生留意身边的事物并学会用心观察记录，学会从自然中提取元素，在写生的过程中有所顿悟，并进行图形创作。第二阶段为发散思维训练，课题――基础形的联想。通过圆形、方形、自由形为基础形进行联想、发散，通过命题训练，一个圆、两个圆、多个圆、方形、自由形进行联想，从单个的形式设计到多个形式组合设计，让学生学会利用基础形去重组、拓展进行新的图形创意。趣味性贯穿整个课题，在思维训练的过程中轻松愉快的完成课题。通过此次课题可以对学生的图形创作进行分析，并引入第三个阶段的命题式设计。第三个阶段为快题设计，通过课程中命题要求来进行设计。主要结合具体的事物来进行图形创作，例如以山、水、花、动物等为原型进行抽象图形创作，从身边经常接触到的事物来进行图形的提炼概况，这一阶段主要从形态方面进行训练，通过形象提取、联想、变形、夸张、重组结合、渐变、解构等手法进行图形训练，从实景实体中转为抽象简化的图形。
2 思维训练的方法
创意思维是图形创意课程训练的核心方法，一般而言，“思维”是感觉、知觉、记忆、思想、情绪、意志这一系列心理过程中的一种心理活动，可以细化为形象思维、逻辑思维、知觉思维、灵感思维、具体思维、抽象思维、单一性思维、系统性思维、倾向性思维和反馈思维等。图形创意课程旨在训练学生的思维能力，通过不同阶段课程的训练，让学生在设计的过程中，学会应用不同思维之间的转换来进行创作。
2.1 形象思维――分析综合
思维的训练实际上是概念物化的过程，思维应当物化为视觉的形式，形成可传达、可沟通的平面词汇。形象思维是最为直观应用最多的，图形创意通过图文结合进行思维的展现，文本是抽象的，因此要将抽象的文本转换为具象的图形是形象思维的展现。因此形象思维作为思维训练的第一环节，课题训练一中将写生的实体进行图形的提取需要用到形象思维，加以简化、夸张、变形等手法进行图形的提炼创作。课题训练三种将抽象的概念、实物进行物化也需要用到形象思维进行加工提取，分析与综合。
2.2 发散思维――演绎归纳
发散思维是一种扩散状态的思维模式，它表现为思维视野广阔，思维呈现出多维发散状。是训练创造力的重要方法。课题二通过不同基本图形来训练学生的发散性思维，从内到外、从一到多，将毫无关系的基本图形通过创意过程中添加元素、组合进行演绎归纳从而使其联系到一起。
2.3 灵感思维――积累与观察
灵感思维是借直觉而进行的快速、顿悟性的思维。在设计过程中会不自觉的应用到灵感思维，但是灵感思维来源于生活和丰富的积累。兴趣和知识的积累以及对事物的观察和留意是灵感思维的重要来源，也会经常应用到设计中。特别在图形创意的后期，基于一定的积累，在创作的过程中多来源于灵感的碰撞。
图形创意课程中也应用到到抽象思维、灵感思维、逻辑思维、系统性思维等等，这些也为图形创意提供了不同的思维模式，通过课题的训练让学生在过程中学会不同思维的切换与融合，灵活的应用到创意设计中。
3 结语
图形创意课程应主要针对学生的创造性思维、图形创意表现能力和设计文化素养三方面进行创新人才的培养。课程通过创意思维训练贯穿课程，在进行三个阶段的训练建立图形语言，在教学过程通过中加强学生对图形创意原理的分析和理解，并观察、积累、提炼、综合运用多种创意技巧，进行形象思维、发散思维等多方面的训练来探索图形创意的最佳途径和方法，获得生动而富有感染力的视觉效果，从而准确地表达思想和主题，并对设计课程的学习打下重要的基础。
参考文献：
[1] 陈珊妍.图形创意[M].东南大学出版社，2012.
[2] 周至禹.艺术设计――思维训练教程[M].重庆大学出版社.
