一、明暗素描
光影产生明暗，明暗现象的产生，是物体受到光线的照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的透视变化，物体表面各个面的朝向不同，所以光的反射量也就不一样，因而就形成了色调。我们要着重表现出物体的五大调子，虚实关系，立体观念与空间意识三两方面。
（一）五大调子
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗层次”。这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身而言，即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光；高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。受光、背光和明暗交接线是三个基本明晴层次。灰色的变化很不易捉摸，但如果从五个基本明暗层次去分析它们，特别是掌握住明暗交接线区别受光部和被光部，就很容易分清这两个灰色，那么在表现这些对象时，就不致为复杂的现象所迷惑，就容易把握住明暗变化的节奏，使画面所反映的面与体得到局部与整体的和谐统一，画面的整体感便更强烈。
（二）体积感与空间感
感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。
（三）虚实关系
在明暗素描中，体积，空间的表现与 虚实关系密切相关，正确认识和掌握虚实关系是准确表现体积与空间的基本素描要素，也是素描造型过程中观察与表现应遵循的基本规律，它关系到能否再现空间的真实性和准确性，同时也是画面深入刻画的具体体现。
二、结构素描
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，而只强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。结构素描教学应从透视法则，准确的分析结构，和组织画面这三方面来把握。
（一）透视法则
由于物体之间或同一物体的不同部分之间所处空间位置远近不同引起的近大远小的变化现象。其要点是使学生明白平行透视和成角透视的基本规律；并通过石膏几何体的训练加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分（虚体）也画出来。
（二）准确的分析结构
从结构出发的素描训练，它是一个从内到外、从分析到综合、从研究到表现的学习过程，作画的最初感性认识体现在画者的观察阶段中，画者作画过程主要从事于理性结构分析（也离不开感性的形象感受）。这就要求画者对所画对象的观察不能停留在表面上，要由表及里，理解分析形体结构特征，挖掘内在相关要素。罗马尼亚著名画家博巴曾讲过一句精辟的话：“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束，为了不机械地摹仿形状和礼貌。”
（三）组织画面
静物素描教学中应注意物体与物体之间的关系，物体与背景之间的关系，对布纹进行主观的取舍，整体的表现画面，让整个画面通过结构线的强弱变化表现出物体的主次，前后，及空间关系，构成一个整体的视觉效果。
三、多种手法的运用
静物素描中的多种因素包括物体本身的造型、质感、固有色等在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在这种对比关系中，我们一般抓住对比关系，质感的表现和艺术手法的处理这三点来展开并实施教学。
（一）对比关系
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、形状，方圆、明暗的强弱、虚实，对比在一幅静物素描中所起的作用举足轻重，对比形成反差，反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中，运用对比与反差，可使画面生动、活泼，能产生丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
（二）质感的表现
质感的重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。想要表现作者的内心感受就要观察物体表面的纹理：通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受，准确的表现出各个物体的质感。
（三）艺术手法的处理
关键词:素描;几何形体;静物
素描教学的任务是通过循序渐进的写生训练，学习造型的规律，培养学生的造型能力与审美能力。在学生的素描教学中，要分步骤做起，一般素描的课程分为几何形体、静物、石膏头像、人头像、半身像等。
下面，我仅就几何形体上的一些有关问题，以及它的深入——素描静物，在教学中应如何更好的传授给学生的一些方法，谈谈我个人的一些观点。
一、素描几何形体
素描几何形体的结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有他们各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。
形体结构是一个外与内的紧密结合体。是学生掌握素描技巧的重要内容，特别是对于初学者来说，做到正确地把握形体结构并不是一朝一夕的事，它是要我们花费很大的力气来研究的。它不单纯是打轮廓、涂调子、找大关系，表现的是空间的三维体态，塑造体感、量感、空间感和作品的审美趣味，更重要的是在此基础上把造型立足点放在现实的有机体的空间形体结构上和整体和谐的形式经营上。
基本的几何形体大致可分为四类，即方体、圆柱体、球体、椎体。在我门刻画上面的几何形体的时候，不仅强调对客观形体的理解和认识，更重要的是要强调对形体的一个主动的把握，锻炼对形的一个感受和表现。物体的比例关系也是同样重要的，它是学画者应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的，比例关系是通过比较而确定的。在写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如从大的外形到局部结构之间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。在学习中，常常需依据自己现场测得的各部位的比例，且不可套用某种定式来进行绘画，这样获得的效果才会更好。
在具体画几何形体的时候，在我以往的练习中，有了一些自己的心得体会。
首先，在绘制一组几何形体的时候，要观察它的整体构造，比例关系，摆放的位置关系，还有透视的关系。然后定出上下左右点，画出整体的辅助线。画出大致的轮廓。然后画出各个物体的线形的结构，明确物体之间的位置，还有比例的关系，物体之间的前后位置是很重要的，抓住了这点，才能使所画的物体有空间感，有层次的区分。接下来是区分出各物体之间的明暗关系，把物体的明暗用重线和调子表现出来，确定明暗交界线的位置。这一点，是使我们的脑海中有一个明确的绘画的顺序，很好的理清下一步将要画什么，怎么画。在初学者当中，有很多画到一定程度以后，就感觉没有了头绪，不知如何继续下去，所以做画时一定要有所秩序。
在平时的几何形体的绘画时，还容易有一些其他的问题，比如画调子的明暗问题，也就是黑白灰的处理。初学者往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上，常见的毛病有:由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺，从而出现某个亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样;本应画得灰一点的局部，由于画得过于暗了，色调上画得太过了，使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来，懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律，不知道黑白技巧，那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。所以黑白对比的这种绘画形式语言，在画面中起着不可低估的作用。
几何形体，是素描的一个基础，在教学过程中，打好一个坚实的底子，对于学生来说是一个非常重要的过程，过程越困难则会使学生失去信心，相反就要使学生在学习绘画的时候找到一定的要点，来领悟，而不是照本宣科，跟随大溜。让学生在绘画的过程中更有激情，通过把握形体，进而创造形体、创造美，这才是我们学习的目的所在。
二、素描静物
静物素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。
临摹组合静物应分三个步骤进行: ①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。学生在构图上要多临摹一些优秀作品，了解构图的规律与审美特征。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。②逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。 ③深入刻画与调整阶段，当画完一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练学生能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多学生在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。 在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着学生在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。
不论是素描几何形体还是素描静物写生，终归都是属于素描范畴，在低年级的素描教学学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对物体时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取景，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
素描的教学训练应与现实的生活紧密相连，让学生能在大千世界中寻找更有生活的想法，跳出以往经验式的概念，这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。
参考文献
1.黄华《形体与结构》
关键词： 静物素描教学 结构素描 全因素素描 变化与表现
素描基础教学是造型艺术基础之基础，对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，乃是高中阶段素描教学的根本所在。
高中学生美术的基础教学是沿袭现实主义创作原则展开的，立足于传统具象写实的原则，进行造型规律、形式规律的探索、研究与教学。引导学生对客观物象的研究为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始，使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映，引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们把结构素描、全因素素描及多种变化与表现列为教学单元，分别展开教学。
一、结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
1.透视法则的掌握
其要点是使学生明白平行透视（一点透视）、余角透视（二点透视）的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分（虚体）也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2.合理的结构分析
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3.画面的有序组织
即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
二、全因素素描
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具有立体感的视觉效果。这也就是我们通常所说的全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1.光影与黑白意识
光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物，明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2.明暗色调的变化的节奏规律
整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处只有一处，其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3.立体观念与空间意识
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点；然后要注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化与形体的起伏变化都有着直接的关系。
三、多种变化与表现
教学过程中应注意对物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
1.质感表现
物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹、或点或刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
2.对比意识
线条本身的粗细、长短、曲折，图形的大小、方圆、正负，明暗的黑白、强弱，色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3.艺术处理
附中专业的基础教学是沿袭现实主义创作原则展开的,立足于传统具象写实的原则.进行造型规律,形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中,以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中,我们以线性结构素描,色调素描及多种对比关系与表现列为教学单元,分别展开教学。
一、线性结构素描。
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析,以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成,提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握,合理的结构分析,和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点透视),余角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。
2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、画面的有序组织。即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法,要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。
二、色调素描。
用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光影真实,具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗色调变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。光影产生明暗,明暗构成黑‘白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构,决定了物体明暗值的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白,要引导学生关注物体与背景的正负空间,以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗色调的变化的节奏规律。整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中,要同学意识到亮部与亮部之间,暗部与暗部之间,中间色之间,通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线,转折点;注意形体的起伏变化,外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律,并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现。
具体地说,就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中,我们抓住从质感表现,对比意识,艺术处理这三点来展开并实施教学。
1、质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象,其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则:是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感,从而达到视觉的真实感受。
2、对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩>！
在静物素描的教学中，教师应该注重培养学生的整体意识、把握结构素描的方法，并且能够灵活运用透视原理。除此之外，教师还应积极掌握静态素描的教学方法。
一、提升学生静物素描的整体意识
在素描学习的过程中，学生的整体意识会影响整幅作品的效果和水平。在教学过程中，学生的整体意识是学生在美术学习过程中的一个具体要求。如果学生不具备整体意识，在观察的过程中只注重局部，甚至注意力一直局限于细微的地方，很容易产生因小失大的现象，甚至造成整体构图混乱、失真，作品也就很难达到理想的水平。这种情况经常发生在刚接触素描的学生中，所以，教师必须要引导学生在观察静物时把握整体的画面，注重整体的形态和气质。
比如说，在以瓷器作为素描对象时，教师可以让学生仔细观察瓷器各部分的比例以及整体的构成情况，让学生对瓷器各个部分的大小结构以及它们之间的比例有基本的认识。例如，瓶口的宽度是瓶身的二分之一，瓶身的宽度是瓶高的三分之一等等。再如，在以水果为素描对象时，除了关注水果之间的比例外，还要关注水果与果盘之间的比例。这样的观察不仅能够让学生在下笔之前对素描有一个整体认识，也为学生在细节方面的构造提供了基础。
二、提高学生结构素描的水平
结构素描是要勾勒出静态素描对象基本的形体结构，也是为学生在静物素描过程中打下的基础，是学生将感性认识转化成理性认识关键的一步。所以，教师在教学过程中必须要注重学生在结构素描方面的培养和练习，提升结构素描水平。在这一过程中，学生对几何图形的结构分析格外重要，所以在高中美术的学习过程中，应该多注重学生对图形结构方面的培养，让学生能够准确地画出图形的形状、结构，为静物素描提供基础。简单地说，就是要引导学生对体型进行观察，要将复杂的图像转化成简单的线条，再让这些线条构成图案，以点成线、以线成面，最终成为一个密不可分的整体。
学生的结构素描是提升素描创造能力的关键，这一过程中，教师应该对学生的思想进行积极的引导，增强他们对不同形象之间整体结构关系的认识，在艺术方面有自己的理解及感悟。
三、灵活运用素描中的透视原理
在素描过程中，除了整体意识和结构素描外，透视也是极其重要的一部分。透视是素描过程中制造空间感的主要方法，运用黑、白、灰三种颜色画出相应的空间和色调气氛。对于刚接触素描学习的学生来说，透视的准确决定着造型的准确。透视的缩型变化是让图形在同一平面具有立体感和空间感的关键，透视的明暗远近和近实远虚等手段将空间感展现得更为彻底。
四、静物素描教学方法的运用
专业加试类别及考试科目
类别
专业名称
学制
学习形式
办学
层次
考试科目
音乐类
音乐学
5年
业余
高起本
视唱；声乐键盘器乐任选其一
表演类
舞蹈编导
基本功、自选舞一段
美术类
美术学
素描静物、色彩静物
艺术设计
素描静物、色彩静物
动画
素描静物、色彩静物
表演类
音乐教育
2.5年
业余
高起专
视唱；声乐键盘器乐任选其一
音乐表演
视唱；声乐键盘器乐任选其一
舞蹈表演
基本功、自选舞一段
服装表演
基本功、自选舞一段
影视表演
基本功、自选舞一段
戏曲表演
基本功、自选舞一段
美术类
美术教育
素描静物、色彩静物
视觉传达艺术设计
素描静物、色彩静物
环境艺术设计
素描静物、色彩静物
电脑艺术设计
素描静物、色彩静物
人物形象设计
素描静物、色彩静物
装潢艺术设计
素描静物、色彩静物
广告设计与制作
素描静物、色彩静物
影视动画
素描静物、色彩静物
动漫设计与制作
素描静物、色彩静物
服装设计
素描静物、色彩静物
摄影类
摄影摄像技术
摄影基础知识、素描静物
关键词：动画专业 素描教学 教学策略
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）10（b）-0098-02
在国内很多艺术院校动画专业的教学过程中，为了培养和塑造学生扎实的造型设计能力，为了提升学生的整体造型刻画水平，这些动画专业都开设了素描教学课程，并将这门课程作为动画专业的基础性和核心性课程。不可否认，素描教学的开展确实能够提升学生的整体造型设计能力以及构图解析能力。但当前动画专业中素描教学存在一定的问题，突出表现为教学方式单一化，教学模式陈旧化，教学内容陈规化等。为了优化动画专业中素描教学的质量，在教学实践中可以采用分布式教学和特殊性训练等新颖的教学模式。实践证明，这两种教学方式能够在很大程度上提升素描教学的整体水平。
1 动画专业的素描教学弊端分析
在动画专业中开设素描教学课程，能够通过扎实的作图结构分析，完整的结构设计，准确客观的绘画表达语言等来提升动画专业的教学质量，帮助学生熟练掌握动画专业的设计特点，这业已成为了很多艺术院校的重要认知。但不可否认，当前动画专业素描教学中存在着非常明显的问题，集中表现为以下方面。
1.1 缺乏对学生捕捉及概括能力的培养
在动画专业的学习中，学生快速捕捉能力及精准的概括能力是最核心的能力，学生通过这两方面能力的训练，能够不断提升动画专业的设计水平，能够不断优化动画专业的整体能力。在动画专业中，开设素描教学课程能够精准的提升学生这两方面的能力。但在教学实践中，特别是在素描教学课程的安排方面，学校往往过分地拖长静态素描的学习，这使得学生长时间沉浸在静物刻画的训练中，不利于培养学生快速捕捉能力和概括能力。这是很多动画专业的教学弊端，同时也是素描教学必须突破的瓶颈。
1.2 动画专业和素描训练不匹配
动画专业是一门偏重技术性的学科，在动画专业的诸多设计中，讲求非常精准客观的数据表达，如动画专业中的分镜设计、原画设计等，都讲究固定的尺寸，一般为12或16英寸，这是比较小的尺寸。但动画专业中的素描教学过程中，学生画板的尺寸往往比动画的规定尺寸要大很多。如果学生长时间进行大尺寸的训练，将很难适应小尺寸的训练。因此，动画设计与素描教学的长期脱钩，不仅影响学生的习惯培养，也不利于提升学生的动画设计能力。
1.3 三维空间和平面造型的冲突
动画以三维立体效果为主，在动画专业的教学中，应该培养学生的三维立体设计能力，培养学生的空间意识。素描教学则以平面造型为主，学生在画板上无论对静态物体，还是对动态物体，都难以画出三维的效果来。即便部分学生在教师的引导下，刻画出了具有三维效果的图像，也无法实现图像的动态运转，这是二者之间的冲突与矛盾。在动画专业素描教学中，必须注重二者之间的矛盾性和冲突性，有效规避这种矛盾，才能提升素描教学的效果和质量。
2 动画专业的素描教学策略分析
在动画专业中开展素描课程教学工作具有重要的意义，不仅仅在于提升学生的造型基本功，同时对于学生绘画设计整体认知能力的提升也具有重要的意义。针对当前动画专业中素描教学的弊端，应该采取科学合理的教学策略，充分提升素描教学的整体质量和水平。
2.1 通过分布式的教学策略
动画专业与素描专业是存在紧密联系的，但两者又属于不同的艺术形式，在动画专业中开展素描教学，切忌囫囵吞枣，切忌过分追求速度，而应该采用循序渐进的分步式教学策略，只有这样才能综合性地提升素描教学的质量，才能有效地发挥素描教学的整体水平。
2.1.1 以静态为基础，逐步转向动态
在素描教学中，静态实物的刻画与训练不能拖延太长的时间，更不能D占动态训练的时长。但如果直接从静态跳转至动态，学生的绘画基本功难以扎实与稳固，也不利于提升学生的学习信心。因此，在素描教学中，应该以静态为基础，从静态循序渐进地转换至动态。在实际的教学过程中，教师可以安排一定时长的静态训练，通过这样的训练来提升学生对动画专业的学习信心，使学生掌握最基础的素描技巧和方法。在静态训练的基础上，逐步转换到动态训练中。在动画专业素描教学中，动态训练是非常关键的。在动态训练中，应该着重培养学生的观察认知能力，总结归纳能力。如人物的观察，不仅是观察人物外在的表现，同时更应该观察人物的性格特征及特点。当然，动态训练无法通过直接的写生来刻画，但教师可以引导学生通过拍照的方式，将动态的景物或者人等核心动作及特点保存下来，后期再进行归纳与分析。这是动画专业教学的基础，也是素描教学之于动画专业的最主要的作用。
2.1.2 以室内训练为起点，实现室外训练的跨越
在素描教学中，一定时长的室内训练对于提升学生的素描基本功具有重要的作用，尤其能够提升学生的造型刻画能力。但室内训练模式比较单一，学生的思维会受到一定的限制。因此，在素描教学中，可以通过一些教学策略的实施，来实现室内与室外的合理转化，同时还能够营造出一种“过程中”的教学效果。如教师可以安排一名女生，通过缓慢的脚步从室内向室外移动，在这名模特移动的过程中，要求学生通过自行观察，通过归纳与分析来把握移动中模特的特点，进而对比分析静止与动态实景之间的差别。实践证明，这种创新性的教学策略，不仅有助于提升学生对素描课程的兴趣，同时还能够有效地激发学生的创造性，有效地扩展学生的思维，充分提升学生的主动性和积极性。
2.1.3 以慢速为基准，逐步实现快速运转
动画专业的学生要求必须具备快速捕捉的能力，而长时间以来学生在学习素描的过程中，往往更多的是以静态景象为主，这种素描教学方式显然不利于学生快速捕捉能力的培养。因此，在素描教学实践中，可以构建在慢速作业的基准上，以慢速为基础，通过慢速向快速转化的方式来提升学生快速分析和把握事物特质的能力。如在素描教学中，教师可以以纸飞机为例，通过手拿的方式进行慢速的练习，在学生初步掌握慢速状态下的写生和纪实方式后，教师可以将纸飞机抛出，引导学生通过观察纸飞机的运行轨迹及运行状态等来进行快速作业。当然，在慢速与快速的转换过程中，必须以慢速为基准，一周开设两节慢速写生课程，逐步向快速转变。
2.2 通过特殊强化的教学策略
动画专业的特殊性，要求在素描教学中，必须进行特殊化的强化，通过特殊化的教学设计来提升学生的综合能力。
2.2.1 多个角度来进行素描练习
动画专业培养的学生是具备一定的三维立体空间意识的学生，因此在动画专业素描教学中，必须培养学生的三维空间意识。但素描教学的特殊性，要求在其教学过程中，必须通过多个角度来弥补素描的平面化问题。比如在人物素描的绘画中，教师可以要求学生从正面到反面等多个角度来进行人物素描的刻画，这种练习方式能够优化学生的立体思维，使得学生在动画设计的学习中，更加的形象和贴切。
2.2.2 连续动作的重复训练
动画形象是生动活泼的，素描则是呆板僵硬的，如何将二者有效的连接起来。这就需要在动画专业的素描教学过程中，必须注重连续动作的解构和重复，通过对一个连续动作的着重描述，通过对素描人物形象的整体把握，能够使得学生具有较高的连续思维，进而以连续思维来判断和分析某一动作。如教师可以安排一名学生模特，在讲台上以走台步的方式来进行左脚右脚迈步子的重复动作，其他学生根据自己的观察来绘画出五幅以上的素描。这些素描必须具有动作上的连贯性，且前后差异不能太大，在这一特殊的训练环节中，能够有效地优化学生的连贯思维。
3 结语
在踊专业的教学中融入素描教学能够切实有效地提升学生的造型设计及刻画能力，在素描教学中，针对当前实践教学中存在的问题，必须采取分布式教学策略和特殊设计教学策略，综合性地提升学生的整体造型能力，不断激发和培养学生的创新意识和创新思维。
参考文献
[1] 侯略.对高职院校动画专业素描教学的思考[D].南京师范大学，2014.
[2] 徐丽静.浅谈高职院校动画专业的素描教学[J].新课程（教育学术），2011（10）：44.
关键词：素描教学、设计素描、创新思维
引言
“素描”（Sketch）作为造型能力的基础技能，始于文艺复兴时期，但事实上，古希腊的瓶绘、雕塑等艺术作品的创造者都显现出良好的素描基础。文艺复兴时期的素描常常被视为绘画的底稿，例如作壁画时先要有构想的草稿。传统的壁画制作习惯上是不对着模特儿直接写生的，而完全要靠事先准备的素描底稿和画家的记忆。到了近代，素描已经不再囿于原来的底稿和习作的地位，而单独被作为艺术品来欣赏，由此可见素描是绘画的基础。在严格意义上解释，素描只有单色的黑与白，按照素描的目的来分，又可分为创意、手稿、作品和习作等。基于传统素描的教学，应不局限于培养描写能力，还应培养造型能力、想象能力和美的感知能力。因此，素描与设计学专业的设计手稿异曲同工，被我国广泛应用于当代设计教育之中。“设计”（Design）是指设计师有目标、有计划地进行技术性的创作与创意活动。美国国立建筑博物馆在1995年出版的《为什么设计》中指出：“设计是一连串的判断与决定。”[1]设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。因此，“Design”也是从单纯的创作领域进入视觉艺术探讨的术语之一，是涵盖产品、平面、环艺、绘画、电影等多个艺术门类的一项创造和创新活动。包豪斯学校是现代设计发展的里程碑，其创办人格罗皮乌斯提出：“作为有责任感的艺术家，有必要以各种机械的加工方式作为现代设计的造型手段。”[2]包豪斯开设了大量的创新课程，例如材料形制与产品应用、图形与视觉应用的实验探索等，都是对创新设计的有意培养。后现代主义设计虽然否定了现代设计的观念，却没有忽略设计的创新意识。后现代主义认为，对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性，这为当代设计指明了创新的思路。可见，设计人才的培养需要重点在创新思维方面提升设计师的能力和素养。针对设计素描中的创新问题，许多培养单位依旧在设计素描的教学中教授传统的素描技术，忽视学生个体审美和创新能力的培养。笔者认为：从基础到有创意的设计素描，首先要具备扎实的素描基础，对形体的认识有个人喜好，可以对感兴趣的形体进行相应的试验与探索，在一定的文化认知中去分析其原因，从而形成自己的文化观点与审美情趣。有了自我的审美，一切技术才会随着审美的追求而变化，创造性思维才能真正开启。江西师范大学美术学院设计学本科一年级有设计素描课。在设计素描的教学中，传统素描方式与规律性的教学占三分之一，造型与形体构成试验占三分之二。在这样的教学安排下，设计学专业学生在黑白构图上有创意的人数明显增加。在传统设计素描的教学中，除讲授基本规律外，必须分析基本规律产生的来源，以及不同时代和社会背景下产生的审美追求。在技法层面，设计素描的安排随学生水平的提高而调整，以提升学生对造型结构的认识；而装饰造型课的试验性教学根据画者喜好并结合画面构成进行试验。另外，还要从整理素材着手，让学生从内心主动去发现美、感受美。下面是我们实施教改后，大学一年级下学期三周（共48课时）的设计素描课教学的具体情况。
一、素材的分析与运用
按传统的教学方法，对于低年级的同学来说，黑白构图还是很遥远的事情。可是，黑白构成方法又是一门需要花时间进行的功课，并非是学了传统练习方法就能应对的。所以，在这部分的授课中，要对创作需要的小构图进行训练。假设课程仅有三周时间，每一周有两天的课程，那么可以安排在头两天用收集的图像资料进行构图练习。以静物表现为例，在两天的课程中让学生完成在一定场景中几组静物的构图，数量是三张尺寸为十六开的素描纸，作业中造型的方式按黑白构成的方式进行操作，并且静物素材要自己寻找。低年级的学生无论是在网上查找还是自己拍摄素材，这些图像资料的利用都难以令人满意。所以，在课程中要求学生首先要认真阅读大师的设计作品，使学生对画面中静物的经营位置有所理解，对静物与场景的空间感、画面黑白灰的节奏感、色调的统一与对比、虚实的运用等形式语言进行梳理。在讲解之后，再鼓励学生在课外主动去寻找优美的静物，以速写方式记录静物的形体，主动寻找适合自己的素材。然后，根据他们收集的照片素材进行严格的审查与讲评。对于基本的构图知识，在对比中讲授古代与现代的画面结构关系，如古希腊浮雕上的黄金分割率、控制浮雕画面的抽象结构、塞尚作品中几何形体的造型语言、中国传统绘画中点线面的节奏构成、篆刻中知黑守白的位置经营等。大量的图例分析可以使学生对构图有初步的了解，理解画面结构是什么。以上内容要在学生练习的同时穿插讲解，学生还必须交三张作业。老师需要培养学生的领悟能力与初步的构图能力。
二、黑白构成造型意识的培养与引导
在前面的课程安排中，学生已经在纸上做出了草图，但这个草图是缺乏一定力度的。接下来，在此草图的基础上进行个人喜好形体的探索性试验，争取每个同学都能在试验性的探索中找到个人喜好的形体。为了突出个人喜好对形体变形的影响，我们以中外著名的艺术品和艺术风格进行对比教学。这些作品在造型与黑白分布上的差别是极大的，审美追求的变化影响着形体的样式，具有明显的时代烙印。如汉代陶俑与陶制生活器皿在造型上追求简练，崇尚精粹，是当时朴素审美观的体现；而明清时代无论是陶瓷还是金银饰品，则无不精美华丽，这与工艺技术密切相关。这些都是帮助学生理顺造型思路的开始。在现代主义绘画领域里，19世纪末心理学的产生是重要的社会背景，精神分析学家弗洛伊德的关注点已切入人类的内心世界。现代主义绘画与设计大师们把能见的世界和能感受到的世界放进内心并经过“处理”之后，按内心的需求重新排列组合，使造型语言符合自我情感与性格的需求。包豪斯的出现充分说明了这一点。此环节教学可以让学生进一步了解艺术史上已有造型方法的来龙去脉，引导他们打开视野并大胆操作。在讲授完部分理论知识后，我们将两天的具体操作分成两个步骤：第一步，要求学生用毛笔与墨汁在生宣上快速勾画静物的形体，并用草图上的静物进行多次尝试，找到个人最喜好的形体。学生也可以在此基础上进一步深化，寻找自己喜好的并且与上述不同的操作方法，尽量回避以前课堂上所学的固定操作模式。第二步，在个人喜好并有一定夸张的形体被找到以后，按照原有的构图将新的静物造型与景物重新安排在画面中。有的草图可能比较传统，有的草图可能比较夸张，还有的草图可能很有现代感，然后在此基础上来安排黑、白、灰与其他画面元素。
三、对草图进行设计素描的转换
接下来两天，我们需要将形体草图进一步用完整的设计素描方式表现出来，这是对草图进行深化的重要过程。在这个过程中，分析传统设计与现代设计图形中的节奏因素是第一个要讲授的环节，第二个环节是进一步落实画面上的结构安排。首先，传统设计与现代设计的表现图形都是在一定节奏中形成的有各种秩序的符号。这里面有曲直方圆节奏、黑白灰节奏、色彩呼应节奏、材质运用节奏等诸多图形构成因素的节奏。历代设计大师的作品都在一定的构成节奏中有其特殊的长处。在一定的传统绘画基础训练之后，设计学专业的学生要把握住各种节奏因素在画面当中的运用，的确需要一个训练的过程。在我们课程的安排中，对各种节奏秩序的理解有相应的解决途径。如在课堂静物用毛笔取形之后，我们对学生作品的外形经过几次曲直方圆的分析，使学生在形的取舍上积累相应的经验，提高造型能力。例如袁运生先生西双版纳的装饰性写生，其曲直方圆是极具特点的；再如韩美林先生极富装饰性的小动物造型一直影响着许多美术设计者，是学生们理解装饰造型的优秀案例。所以，初学者从静物入手，经过相应的手法对形体进行一定夸张之后，体现出的是在装饰性前提下的曲直方圆节奏。这个装饰性造型也是每个学生自己心中喜欢的并符合个人审美的。再比如，课堂上的人物写生，除了像静物一样对装饰形有自我喜好形体的探索，更重要的是利用黑白灰层次与固有色去提炼与概括装饰性语言。在描绘过程中，点线面的再安排是装饰性节奏的重要因素。其次，当学生的草图有了初步的图形设计节奏安排之后，下一步的结构调整就应根据画面的抽象构成做进一步的解读，并让学生进行设计图形上的调整，以保证图形的节奏秩序不会显得多余与重复。在此环节当中，草图放大成半开或全开纸大小的素描，并在这种状况下不断完善，让学生在有个人兴趣的造型上进行画面的深入绘制，全面提升个人的主观能动性。
四、以人文关怀为导向的理念是设计素描创新的源泉
所谓的人文关怀，就是要让学生在设计素描训练中形成自己的文化理念与立场，用初步形成的世界观、价值观、审美取向引领素描技术表现。因此，在以上几个环节的尝试后，还需让学生不断认清自己的设计意图，这其中包括被描绘的素材和自己作品中的语言符号所体现的情绪等。所以，在有了一定量的作品之后，需要把有个人情绪的表现符号放在社会关注点上进行分析，逐渐让学生理解，图形设计是随个人情感、文化立场与态度的变化而变化的。创新需要的是思想观念的更新，没有思想观念的更新就没有技术上的更新。学习过程中应逐步引导学生提高个人的人文素养。
