关键词：高校；成人美术教育；水彩课程；教学；探讨
普通高校成人美术教育由来已久，但是今年随着高校课改，成人美术教学的课程需要得到新的梳理。本文以水彩课程教学为案例，在分析当下普通高校成人美术教育现状的同时引入案例，希望从课程安排、教学目标、教学模式等几个方面入手，分析现有成人美术教育的不足，为新的教育模式开辟路径，帮助成人美术教育在教学过程上获得提升，从而引入现有的美术教学当中，解决其所存在的教学问题。
1 普通高校成人美术教育现状
众所周知，艺术的本质在于其具有的审美特性。审美即主体通过感官对美的对象进行体验和感受，从中获得精神的享受与启迪，艺术以其独特的审美方式把握人们的内心体验，人们能够在艺术的独特审美体验中获得心灵的自由，达到物我两忘的境界。这是艺术之外的事物所无法企及的，也正是艺术审美本质的表现。艺术的审美本质决定了艺术教育的本质也必然是审美的，失却了审美，艺术教育也就失去了主心骨和独立性。从席勒的《审美教育书简》对艺术教育本质属性的理解到苏联美学家斯托洛维奇对艺术教育本质的判断，作者向我们娓娓道来，在缜密地分析后对艺术教育的本质下了结论：艺术教育的本质是审美，艺术教育是审美教育，艺术教育只有突出了其审美本质属性，才能塑造美的灵魂，才算得上是真正的艺术教育，艺术教育本质的澄清对有效实施学校艺术教育具有重要的理论和实践价值。
2 水彩课程教学现状
普通高校水彩课程属于热门课程，对颜色的赏析有助于增强学生对设计色彩的感受。对水、颜料、工具的掌控有助于学生增强对艺术技巧的掌控性，而水彩本身与国画及油画互通，有一定的艺术联系，因此学习水彩画有助于增强学生的艺术鉴赏能力，基于此近年来水彩课程受到了热追，但是其课下效果并不尽如人意，学生感到学习的知识过于狭隘，不能全面了解水彩课程。这是因为在成人美术教育的过程中，教学课程“稀释化”严重，如水彩画课程教学应当从《水彩画艺术史》开始，对水彩画的文化、兴起所处在的年代、近现代的发展进行详细分析，让学生能够充分了解水彩画的艺术发展规律，而现代化的快速教学忽略了这一点，只是单纯地从技法上出发，力求教会学生在短时间内如何运用水彩画，从“道”变成了“技”。基于这一点，不难发现，水彩画课程教学在课时安排上本身就存在一定的问题。
现代成人美术水彩画在教学过程中还存在“临摹、速成、复制”的现象，教师在课堂上并不能起到引导作用，而是如同文化教学一样进行填充式教学，课程设计存在一定的问题，如课程一开始就是以讲技法为主，同时要求学生对优秀作品进行临摹复制，考核标准被设定为“临摹优秀与否”。这一现象导致学生在学习的过程中将大部分经历投入在技法的学习上，忽略了对于水彩艺术的了解。在教师的教学过程中也存在一定的弊端。艺术课程的教学，尤其是艺术史和文艺史的教学需要学生自我研读与探索，教师能够做到的是在一旁进行引导，引导学生对艺术产生兴趣，而现在的教学，教师完全充当全职教育者的角色，课堂教学没有情景，分析问题过于古板，这导致学生的学习兴趣大大降低。因此，如何帮助教师完善教学制度，帮助学生走出填充式教学，就成为美术教育乃至整个教育的思考方向。
3 提升水彩课程教学对策研究
综上所述，水彩课程的弊端比较明显，主要体现在教学方式与课程设定两大方面。作者认为，教师也在其中有一定的教学责任，无论是教学方式还是课程设定最终都是以教师为主导所进行的教育形式，因此要解决普通高校水彩课程成人美术教学问题，从而延伸到所有教学问题，就必须从三个方向出发：第一，结合实践需求和艺术理论需求完善课程设定，美术教育的最终目的在于提升所教学生的艺术文化水平，加深其文化内涵素养，使其在工作当中能够将美术艺术与工作实践相互结合。因此，在进行课程设定时，首先应该重视艺术理论的培养，其次应当重视时间的需求，最后还应当重视实践与理论需求的结合，以这三点构筑成主要的课程设定内涵，拉开课程时序，遵照“433”理论，重新划分课时安排。第二，改变教师的教学方式，激发教师的引导力，提升教师对学生在学习艺术文化知识过程中的辅助力，而并非教师的思想意识灌输，构建合情合理的课堂模式。作为艺术教学，应当将艺与术放在第一位，依托优秀的情景实践帮助学生迅速掌握所学课程的文化内涵，从而达到提升学习的效果。最后应当将理论与实践结合，激发艺术形式与技能实践的相互融合，鼓励教师站在引导的位置，对学生的学习状况进行梳理，帮助学生完善教实结合。
4 结语
普通高校成人美术教育的研究很多，但从教实结合理论上研究的文章并不多。作者依据国外经典著作《审美价值论纲》从艺术与实践的领域出发，从教程与课程安排的角度出发，以水彩画作为案例，以研究整体成人美术教育为出发点进行分析，以教实结合为论证点，重新解读问题。高校成人美术教育具有一定的特殊性，成人美术教育中遇到的业余性以及短期学习等问题，对教学提出了很高的要求，但是成人教育又不同于速成班，不能够简单低将基础内容灌输式地传递给学习者。本文以水彩课程教学为例进行深入的探讨，实质上是要针对成人教育的现状和特殊性，剖析重要的教学模式，引导和重塑成人教学的针对性，通过一定期限、短期内容的客观要求，不断地强化理论和实践的指导与引导，让成人在加深兴趣，在教学中深入学习。一方面加强理论基础的学习，一方面要保证观念上的正确性，在教学模式的循循善诱和课程体系设置的步步引导下，不断提升学习者的认识和创新能力，从而达到普通高校不普通，成人教育不简单，教学模式齐全完备的新特征。
参考文献：
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[4] 杜天力.审美价值论纲[J].文学评论，1992（6）：44-57.
一是把文艺评论工作放到更加突出的位置。中国文联已将文艺理论评论工作列入八次文代会和八届二次、三次全委会报告中。今后，我们要把文艺评论工作放到更加突出的位置，积极拓宽工作思路，采取更为有效的措施，为活跃文艺评论作出更大努力。
二是切实加强文艺评论队伍建设。中国文联目前已经着手建立三支队伍：一支是头脑清醒、思想敏锐、吃苦耐劳的文艺舆情信息员队伍；一支是思想素养好、学术造诣深、社会影响大的文艺评论员队伍；一支是具备较强知识储备、综合判断和分析能力的文艺研究员队伍。我们要把培养中青年文艺理论评论人才作为加强理论评论工作的一项重要内容，继续办好全国中青年文艺评论家高级研修班，并使之成为一项制度长期坚持下去。特别值得一提的是，近年来，各地方文联为加强和改进文艺评论工作采取了许多措施，目前已有14个省区市文联成立了评论家协会，5个省市即将成立类似协会，其他一些省区市文联也着手推进这项工作。
三是努力拓展文艺评论阵地。要在巩固已有文艺评论阵地的基础上，继续加大文艺评论版面、开设固定评论栏目、加强网站建设等，不断扩大文艺评论阵地，为文艺评论工作者开展健康评论提供更多平台，努力使文联系统的文艺评论工作更具影响力。
四是建立健全文艺评论工作机制。建立健全中国文联系统文艺舆情信息搜集分析反馈机制，及时了解和准确掌握最新文艺动向动态；更加重视调研工作，及时对文艺思潮、文艺现象、热点问题进行深入分析和研判；努力改进中国文联文艺评论奖评奖工作，更好地发挥其导向、示范作用；积极加强与新闻媒体以及各团体会员在文艺评论工作方面的沟通与合作，努力提高评论工作的实际效果。
中国作协七项工作推进文艺评论
陈建功（中国作协党组成员、副主席）
新时期以来，特别是进入新世纪以来，文艺理论和评论在与文艺创作相互促进、共同发展的历程中获得了蓬勃的生机与活力，真正呈现出百花齐放、百家争鸣的良好态势，结出了累累硕果。
然而，社会环境的变化、时代的发展以及文艺的繁荣，都对文艺理论批评提出了更高的目标和要求。我们在充分肯定文艺理论批评取得令人欣喜的成就的同时，还应该看到存在的一些问题：在尊重差异、包容多样的基础上，如何加强马克思主义在文艺理论批评领域的指导地位；在日新月异、高科技迅猛发展的时代大潮面前，在纷繁复杂的文艺思潮、文艺现象面前，如何与时俱进，敢于创新，提高文艺评论的有效性；如何立足于中国现实，“洋为中用”、“古为今用”；在市场经济大潮中，如何避免拜金主义的影响，抵制商业炒作、人情批评，保证文艺评论应有的公信力和权威性；如何密切文艺理论批评与人民群众的联系，避免自说自话，曲高和寡。
中国作家协会近期将主要做好以下七项工作：第一是抓理论武装。第二是抓人才培养。鲁迅文学院高级研讨班今年将继续举办一期文学理论评论家中青班，培养文学批评人才；在“21世纪文学之星”丛书的选编工作中，对有志于文学理论评论的新人予以特别的关注。第三是抓奖励激励机制。要进一步改进评奖工作，为激励文学理论评论成果发挥作用；在“文学创作重点作品扶持工程”中，加强对文学理论评论申报项目的扶持。第四要抓理论热点的把握和应对。每年召开一次全国文学理论评论热点研讨会议，引导文学理论批评在健康的轨道上运行。第五要抓优秀作品的推出。第六要抓社会评论力量的整合。现在，我们正在开展各地的文学理论批评队伍情况调查，试图建立文学理论批评人才库。我们还将定期理论评论选题，以外聘专家的方式，调动各方面人才为文学理论建设和文学评论施展才干。第七要抓理论评论园地建设。继续发挥《文艺报》、中国作家网等中国作家协会所属报刊、网站的作用。
文艺评论应肩负起引领作用
陈晓光（文化部副部长）
66年前，同志在他著名的《讲话》中，特别从文艺评论的政治标准与艺术标准的辩证关系入手，将文艺评论作为一个重要问题进行了专门论述。当前，要全面推动社会主义文化的大发展、大繁荣，掀起社会主义文化建设新高潮，文艺评论的力量应该得到进一步的加强，应该切实提高和增强文艺批评的水平和力度，积极引导和推动艺术创作的繁荣发展，真正发挥文艺评论在引领艺术创作价值和审美取向、弘扬社会主义核心价值观念等方面的重要作用。
首先，这个重要作用体现在文艺评论要引导艺术创作体现社会主义核心价值观念上。一个国家、一个民族要生存发展、强大兴盛，必须要有包含理想信仰、价值观念、伦理道德和基本思维模式的社会核心价值体系，文艺作品是这个体系的重要载体，社会主义的文艺必须是体现中国特色社会主义共同理想、民族精神、时代精神、社会主义荣辱观的。文艺评论为艺术创作提供理论支持和价值导向，就必须将建设社会主义核心价值体系视为自觉的追求。
其次，文艺评论要引导艺术创作坚持以人为本，为人民服务。同志在《讲话》中明确指出了文艺为人民大众服务的方向。人民群众是社会主义文艺创造和建设的主体，又是文艺服务的对象。文艺评论要牢牢抓住为人民服务这个基本出发点，大力倡导和激励那些能够体现人民的意愿、维护人民的利益、尊重人民群众的创造精神、为人民群众喜闻乐见的优秀艺术创作，把实现好、维护好、发展好人民文化权益，促进文艺创作作为文艺评论的根本出发点和落脚点。
同志在《讲话》中指出：“一切革命的文学家艺术家只有联系群众，表现群众，把自己当作群众的忠实代言人，他们的工作才有意义。”文艺评论要在引导广大文艺工作者深入生活、引导艺术人才健康成长、引导艺术创作积极关注现实题材等方面，积极发挥批评、引导的重要作用，为其提供坚实的理论基础、正确的价值取向、强大的思想动力和更好的舆论环境。
大力构筑文艺评论主阵地
胡占凡（国家广电总局副局长）
广播影视是现代化的传播手段,对于开展文艺评论，传播文艺评论有着独特的优势，发挥着重要的作用。广播影视应进一步加强文艺评论工作，切实成为文艺评论的主阵地。
一是要高度重视。文艺评论工作是党领导文艺工作的具体体现，是确保文艺创作导向的重要手段，要把文艺评论工作摆在重要位置，切实抓紧抓好。要在播出时段、资金物力、评奖评优等方面，加大对文艺评论节目的扶持力度。
二是要明确任务。中央电视台要继续办好《文化访谈录》等文艺评论节目，各省级电台电视台要创造条件开办文艺评论栏目，在文艺栏目中增加评论内容，各级广播影视报刊和网站要积极开辟文艺评论专栏，广播影视创作单位要经常举办文艺创作座谈会，为健康说理的文艺评论搭建平台、开通渠道、提供更大的传播空间。
三是要完善机制。要进一步形成和完善文艺评论机制，实现文艺评论工作的科学化、制度化、规范化、权威化。文艺评论有着其特殊性，既不同于新闻评论，也不同于文艺节目，要建立正确的文艺评论节目评价体系，不能完全按照收视率来评价文艺评论节目。要把文艺评论工作同收听收看、节目监管、评奖评优等工作紧密结合起来，切实提高文艺评论对于促进文艺繁荣，促进广播影视发展的有效性和针对性。
四是要提高水平。要切实改进广播影视文艺评论的方式方法，积极探索新的形式和制作手段，要深度，不要肤浅；要生动，不要生硬。文艺评论贵在旗帜鲜明、理直气壮，要摒弃吹捧、客套、敷衍、空洞，抵制有偿评论、人情评论，敢于批评，善于批评，不断提高广播影视文艺评论的思想性、指导性、权威性和战斗性。
五是要建设队伍。要把那些政治坚定、眼光敏锐、勇于奉献，懂文艺、懂评论的优秀人才安排到文艺评论岗位。要在思想上、工作上、待遇上对文艺评论工作者给予关心和帮助，引导他们树立高尚的职业精神、职业道德，增强社会责任心，增强历史使命感，树立严肃、理性、积极、健康的评论作风，从而真正担负起继承和发扬民族艺术和优秀文化传统的历史使命，担负起提高受众的鉴赏力和欣赏水平的重要职责。
深化出版改革促进文艺繁荣
李东东（国家新闻出版总署副署长）
我结合新闻出版总署的工作实际，谈几点体会，供同志们参考。
一、深入领会《讲话》精神的现实意义，切实提高对繁荣发展社会主义文艺和出版事业重要性与紧迫性的认识。优秀的文艺作品，感召力大，亲和力强，影响面广，因此，文艺和文艺出版工作不仅关系到人民群众的基本文化权益能否得到保障的问题，而且也关系到社会主义核心价值体系的建设与和谐文化的建设。当前，加强文艺工作和文学艺术出版工作尤为重要，必须从新的历史高度，来认识同志《讲话》精神的现实意义，并按照十七大的要求，采取切实措施，使文艺工作和文艺出版工作更好地满足人民群众的精神文化需求，更好地完成文艺工作者和文艺出版工作者所承担的历史责任。
二、以深化出版改革为动力，以内容形式创新为重点，努力推出一批深受人民群众欢迎的优秀文艺图书。党的十六大以来，文艺图书的出版呈现出繁荣发展的态势。但尽管如此，这类图书的出版增长水平还不能完全适应人民群众日益增长的多层次、多方面、多样化的精神文化需求。为了促进文艺图书的更大发展和繁荣，必须加快出版改革，进一步解放和发展文化生产力。新闻出版总署将进一步实施精品战略和“三个一百”原创出版工程，鼓励、表彰优秀原创文艺作品的出版，鼓励自主创新，包括题材、体裁和形式的创新，以增强文艺作品图书的吸引力、感染力和生命力。
三、要大力加强文艺评论队伍和出版队伍的建设，为文艺与出版的繁荣提供重要保证。文艺出版队伍要有良好的职业精神和职业道德，尊重文艺作家、文艺评论家和文艺理论家，能够为他们多出优秀作品提供良好服务。随着出版产业的发展和繁荣，文艺图书出版数量激增，有优秀的文艺图书，也有内容质量不高甚至低劣的图书。因此，书评队伍的建设也很有必要。这支队伍加强了，就能够紧密结合新时期的文艺发展规律和文艺出版实际，及时开展文艺图书评论，宣传优秀作品，总结创作经验，引导文艺创作，提高鉴赏水平，营造良好的评论环境和良好的出版环境。提升文学批评的精神价值雷达（中国作协创研部原主任、研究员）
目前，文学批评总体上思维活跃，成果丰富，人才源源不断；就发展态势而言，其学术空间和理论视野也在不断地扩大着。但这并不意味着文学批评不存在相当突出的、亟待克服和改进的问题。
当前的批评显得思想力度不足，精神资源不足，价值坐标不明朗，审美能力不强，批评标准出现某种迷乱现象，其根本的问题在于没有能够足以解析当前复杂多元的文学现象的思想能力和富于精神价值的审美判断力。而这两种能力，与批评的理论资源和精神资源的厚薄是有直接关系的。批评的失血、贫乏、缺乏判断力，根子还在于它不能与各种丰厚的思想资源保持联系，没有整合和创造性转化能力，比如不善于从传统思想资源、外来思想资源、革命思想资源，包括民间思想资源、少数民族文化思想资源中不断吸取精华，形成自己的思想和审美的坚实基础。
不同的思想和观点必定要通过相互碰撞、摩擦、论争,才会显出其内在的分量和力度，但是,不知从什么时候开始,我们丧失了在真正的批评家身上常见的气质和素养,丧失了争论的勇气、反驳的激情、否定的冲动,丧失了对真理和善良的挚爱,对虚假和丑恶的仇恨,以及对自由和尊严的敏感。商业利益、体制化生存方式和需求的驱动,使得思想文化界和文学批评界日益沉迷于各种操作与“社会资源交换”的活动,缺乏独立思考和独立的批判精神。健康有力的文学批评就要祛除这种私心的干扰,站在公正的立场“说话”,直接面对作品,斩断作品与它的后面种种非文学因素的联系,这样的文学批评才能理直气壮、明辨是非,才能无羁绊地深入到作品的内部,探究它的奥秘和文学价值。
在某种意义上，文学批评的有无价值，主要取决于批评主体的选择和追求。批评不能跟在现象和创作后面亦步亦趋，需要有更多具有精神价值的发现。作为当代文学潜在的“导航者”和“守夜人”，文学批评重任在肩。
做好“五个调整”
肖云儒（陕西省文联副主席）
在这个大转型的时代，文艺评论取得了可喜的成绩，也存在着迫切需要解决的问题。我提出“五个调整”就教诸位。
（一）调整评论家的生存姿态，调整评论家思考资源的采集方式。改变评论家现有的以书斋、会场为主要生存相，以书本、圈内研讨为主要资源采集地的生存姿态，真正投身到时代生活去，解读各种最新的社会现象，解读各种最新的人群，收集其他与各种最新的生产要素相关的社会、文化、心理信息，使之成为我们最重要的最丰厚的思考资源。
（二）调整评论的关注角度。近年评论的关注角度日益多元化，这很好。要在这个基础上，进一步调整、突出真正的民众角度、草根角度。除了继续关注名家名作，关注黄钟大吕的重头作品，还应该更多地关注媒体文艺、网络文艺，更多地关注群众中新生的创作力量和创作现象，扭转评论缺位的尴尬。
（三）调整评论的表述方式。文艺评论是一种独立的文艺样式，具有自身独有的思辨之美、表述之美，这种表述之美应该考虑到民众接受的可能与接受的乐趣。这些年，电视、广播、网络各种评论性的人文话题节目流行，原因很多，其中很重要的一条，可以说是对近年来文艺评论表述艰涩、接受渠道不通畅的一种逆反和惩罚。评论写作如何改变过去仅以书面语言为唯一表述资源和表述渠道的现状，积极探索新的表述方式，是当务之急。
（四）调整评论的接受对象。现在，不少评论家心中的接受对象，首先是作者、出版社、圈内的同行，是学院与社会上的各种评审奖励机制。扪心自问，有多少评论家伏案为文时，心里面对面站着的是老百姓读者？为广大的普通的读者、观众写评论，让他们能读懂而且爱读，是我们的责任。这不是低标准，而是高标准，是一种写作姿态和人生境界。
（五）调整评论的传播渠道。当前大众其实已经以评论者的身份铺天盖地进入了各类新媒体，构筑了规模空前的评论园地。评论家如若自外于这个广阔的动态的平台，只能增加自身的窘迫。要克服对新媒体评论的轻视、歧视倾向。要有把这些评论纳入学术和艺术成果评价体系的新机制。
用《讲话》精神辨别“民族”与“世界”之争
邵大箴（中央美术学院教授）
历史经验和艺术常识已经证明，一个民族的优秀文艺创作，一定能得到世界各民族的认可和赞赏，一定能走向世界。我国有些传统的民族艺术形式如书法、传统文人画、京剧等，一时难以为其他民族的一般大众接受，但经过我们的努力传播和国外有识之士的介绍，终究是会得到世界人民的喜爱。人们通常说的“民族的”，正是指这些具有民族特色和气派的优秀艺术，而不是指那些民族文化的糟粕\(诸如男人留长辫、女人褢小脚之类\)。说这些优秀的民族艺术是“世界的”，并非夸大其词。20世纪以来，特别是同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》以来，我们民族传统艺术在“古为今用”、“推新出新”方面，取得了丰硕成果，涌现出许多既有鲜明民族风采，又具有时代精神的优秀艺术创作，得到了世界艺术界和广大群众的赞赏，可以说正在或已经走向了世界。
那么，中国人借用国外现代艺术形式语言所做的艺术创造，能不能既成为世界的，又是民族的呢？当然可以。但必须具备以下两个条件：它的内容是积极的、健康的；它与中国社会现实和中国民族文化精神有内在的联系。
在当代文艺批评中，关于民族的与世界的讨论，要防止两种倾向：一种是崇洋的民族虚无主义情绪，鄙视本民族的艺术传统，以为只有用西方现代艺术形式语言做艺术创作，才能走向世界，才是世界的；另一种是狭隘的民族主义情绪，认为只有本民族的传统艺术，才可能走向世界，才是世界的，对外来的新艺术形式视而不见，甚至加以排斥。就目前包括美术界在内的我国文化界的情况看，这两种倾向都存在，都应引起我们的注意。但我以为，崇洋的“西化”情绪，更应引起我们的警惕。
重温《讲话》，重读同志对民族传统和外来形式之间的辩证关系和“古为今用，洋为中用”的精辟论述，深深感到，它们仍然是指导我们解决当前文艺界有关“民族的”与“世界的”争论的指导原则。
文化建设急需引领、必须引领
朱向前（艺术学院副院长）
如何在社会主义文化大发展大繁荣的历史进程中更好地发挥文艺理论批评的引领作用，是一个无可回避的时代性课题。
正在走向伟大复兴的中华民族的文化建设急需引领、必须引领。随着市场经济全面而深入的渗透，金钱这只“看得见的手”在文艺领域中的作用日益彰显，面对众声喧哗，没有一种宏大的声音来引领将是不可思议的。
那么，谁来引领呢？培养建设一支高水平的理论批评队伍，对于理论批评乃至整个文艺事业的健康和可持续发展至关重要。理论批评需要慢功出细活，高投入，低回报，基本上就变成了一件费力不讨好的差事。仅以军旅文学理论批评现状为例，上世纪80年代中期，军旅文学批评和创作初步形成了“两个轮子一起转”的大好局面。可惜从90年代开始，便风流云散，后继乏人。而由此导致的后果已逐渐显露：新世纪军旅文学取得优异成绩，然而其发展却存在着体裁（长、中、短篇小说之间）、题材（历史与现实之间）的严重失衡，新人新作得不到及时评价，重量级的优秀作品得不到深入研究，问题得不到批评和警策等种种缺憾，长此以往，军旅文学将陷入危机并非危言耸听。推开来看，当下文艺理论批评队伍总体状况亦不容乐观。
究竟该如何引领呢？从主观而言，首先要坚持职业操守、学术追求和道德底线，重塑理论批评者形象；而更关键的是加强理论批评工作者的批评能力。当前文艺现象五彩缤纷，各种思潮风云激荡，若没有深厚的理论素养、宏阔的批评视野、敏锐的艺术感觉和独创的文学思维，便难以构建体系产生大师，难以登高一呼引领风气，难以目光四射驾驭全局。从客观而言，应尽快改善当下的文艺生态环境，如建立去金钱化的艺术标准；通过主流的纸媒和强势电媒，提高影响力、权威性和公信度；国家出台优惠政策和机制等。
提倡实事求是的诚信批评
李美皆（国际关系学院副教授）
当代文艺批评取得了很大成就，也存在某些不足。今天，我们已不太容易读到独创而深刻的思潮论、创作论、作家论、作品论，评论家越来越顾忌发出坦荡、中肯的忠言、诤言，甚至，一些评论家的人格底线和道德底线，也面临着考验和质疑。
由此，我们应该提倡实事求是的诚信批评。“心诚则灵”，“人无信不立”，诚信批评犹如暮鼓晨钟，入耳醒心，让被评论的对象发自内心地感佩敬畏，让读者引为知己。当以理服人的诚信批评遍地开花时，定能在公众中间重振评论雄风，再塑评论声誉，发挥文艺批评独立潮头的引领作用，显现文艺批评高屋建瓴的气质风度。
时代的发展，呼唤着具有公信力的评论体系。评论工作者除了必备的知识结构、文艺才华外，还要有思想力量、人品素养。评论家的人格素质和专业素质，决定着文艺评论的价值取向和文本质量。立言先立身，评论家要爱惜自己的羽毛，坚守人格理想，摆脱物欲诱惑，保持独立思考的个体空间。除了对社会和文化有责任感、有独立的思想、敏锐的判断力和独立的批评意识外，批评家最需要的，就是说真话的勇气。只有说真话，才能实现诚信批评。
评论要做到诚实和说真话，有时要摆脱文坛是非和人事的羁绊，要不怕被边缘化，只有这样，才有可能拥有表达的自和自由权。批评工作者要具备坦荡的心地、透明的人格、超脱的立场和光风霁月的情怀，还应具有朝气蓬勃的精神和击楫中流的胆识，敢于言人之难言，发人之未发，终生都与责任感和使命感相依相守。
我们从事创作的人呼唤批评
高满堂（国家一级编剧）
这些年来，我在电视剧创作方面取得了一些成绩。从《突围》、《家有九凤》、《大工匠》，到最近获得广泛好评的《闯关东》，真实地表现百姓生活，积极地反映时代进步，在这种基本追求的基础上创作具有思想性、艺术性和观赏性的电视剧作品，成为我基本的创作理念。而这个理念的逐渐明确，就有着批评的推动。我们大连的电视剧创作有一个传统，就是一部电视剧的创作在构思立项的阶段直到作品形成、获奖之后，一直悉心倾听批评界的声音。批评的见解往往从项目之初就影响着创作的走向，甚至影响着项目的选择、取舍。在我的那些电视剧作品的创作中，我也于批评界的见解中受益匪浅。我重视与批评家交朋友，那种直言不讳、真诚袒露艺术见解、甚至在一部作品获得大奖之后仍旧肯于指出其中问题的评论家朋友。
创作与批评应当是齐飞的翅膀。尤其在文化市场成为文艺作品进入社会流通主要渠道、文艺创作需要在市场流通中实现社会效益和经济效益的情形下，只有创作、流通、批评三者的和谐并进，才能最终形成整个文艺事业和谐发展的局面。应该看到，市场经济环境下的文艺创作有着较高的自由度，也难免有不同思想、不同追求、不同品格、不同质量的作品充斥其间。我觉得，文艺满足人们多种多样的欣赏需求是必要的，但是，用优秀的作品满足人们高尚的欣赏需求、引导社会的精神进步，更是必须的。作为一个作者，我不断提示自己努力创作真实深刻地反映现实、具有唤起观众积极的生活态度和热情的进取欲望的作品，同时也不断忧虑着为数不少的情调低迷、艺术价值低下的作品不时涌入观众的视听。文艺需要在正常的竞争中用优秀的创作去证实、弘扬优秀的审美精神，也需要具有思想力量和论辩能力的批评去辨析创作的是非曲直、引导欣赏的好恶取舍。
正是在这个意义上，我们从事创作的人呼唤批评：呼唤有勇气的批评，呼唤有良知的批评，呼唤有引导力的批评，呼唤有地位的批评。
主动进入新媒介领域
尹鸿（清华大学教授）
互联网，改变了艺术的传播方式，也改变了文艺批评的格局。在新媒体的挑战下，专业批评者有两条道路可以选择：其一，逃避新媒介带来的话语喧嚣，钻进学院的象牙之塔。其二，面对新媒介的挑战，进入大众媒介领域争取应有的话语权利。
造成专业批评失效的原因众多，而其中最明显的问题往往在于：第一，不少专业批评过于坚持原理判断而缺乏感性体验，无法引起读者、观众的情感认同；第二，过于执着于经典标准而不能与时俱进，曲高和寡、孤芳自赏，不能与当下读者/观众，特别是成长背景、文化背景和艺术素养都完全不同的青少年读者、观众的审美趣味相契合；第三，文风陷入文字概念游戏而缺乏更加平易、交流的日常表达；第四，艺术价值观保守、教条和偏见，忽视大众趣味以及大众趣味的多样性和差异性，等等。
与非专业的评论人相比，专业批评者有自己独特的“专业优势”。他不仅有长期积累的专业知识，而且也有社会分工带给他的专业时间和精力，他完全可以成为架设文艺作品与公众之间的一座桥梁。
在新媒介环境下，专业批评需要重新自我反省、自我定位，重新进入文艺流通的循环过程中，获得自己的专业权威。第一，要在尊重社会多元价值观的同时，坚持真善美的主流价值判断。第二，要在理性知识工具的帮助下，尊重艺术的感性经验。实际上，只有批评的理性与艺术的感性达到某种契合的时候，批评才真正具有力量。第三，要在理解艺术传统的基础上，重视与时代的同步。第四，要在各种功利主义的诱惑面前，保持批评的独立性。第五，要接受媒介环境的挑战，成为新媒体领域的弄潮儿。
主动进入新媒介领域，是专业批评不可回避的选择。
建立一支专业的文艺评论队伍
张德祥（中国电视艺术家协会理论研究室主任）
文艺评论衰退已经很久了，我认为要改变这一状况，根本在于队伍建设。可以说，我们目前没有文艺评论队伍，从事评论的人员，大多都是“业余”的。
然而，由于部分文艺评论表达方式落后，脱离群众，以及受到商业炒作等负面情况的影响，文艺评论的权威性与公信力正在受到伤害。此外，随着互联网的发展以及传播方式和传播渠道的多样化，人人都可以手拿话筒充当评论者，众声喧哗中，文艺评论的主流声音显得愈发微弱。这些问题导致文艺评论成为文艺工作中的薄弱环节，亟待解决。
央广网设立《文艺评论》专栏的初衷，就是希望文艺评论能够成为社会主义核心价值观文艺精品扶摇直上的助推器。
新媒体时代文艺评论的优质平台
新媒体的飞速发展，使文艺资讯的流通加快，文艺批评变得比以往更加便捷，甚至有人说人人都可以成为批评家，这样既开拓了观察文艺现象的新渠道、新视野，也为评论家、批评家的发声提供了更加广阔的平台。
央广网《文艺评论》以蓝色为主基调，设计简洁明确，“说真话、讲道理”的主旨鲜明，让人一目了然。目前包括文艺评论、文化焦点、名人观点、热词、影评、观影团等几大内容板块。其中，“名人观点”栏目以及“文艺评论”栏目作为专栏的核心栏目，主要刊发央广网独家原创名人专访以及其他各媒体的优秀文艺评论。“观影团”栏目则通过线下活动，组织社会各阶层参与其中，让更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，有思想性、艺术性、观赏性的电影、音乐剧、戏曲等等走进大众，充分发挥其引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。
自央广网《文艺评论》栏目上线以来，栏目组抽调了一批政治觉悟高、业务过硬的高级编辑专门负责栏目的更新工作，建立起了自己的专家库，涵盖政府官员、高校学者、文艺大咖，通过电话采访、视频专访等多种形式独家专稿，为栏目提供了优质的稿源。同时，依托中央人民广播电台音乐之声、文艺之声、都市之声等相关广播频率和地方站记者资源，开拓出一条形式多样、内容丰富、时效性强的信息、稿件来源通道。
本着“采他山之玉，纳百家之长”的原则，《文艺评论》栏目还网罗了人民网、新华网、光明网、中国网、中国新闻网等多家中央重点新闻网站，以及人民日报、光明日报、京华时报、广州日报等几十家中央、省市级新闻单位的优秀文艺评论。
文化作品评鉴的“集散地”和“展示台”
随着文艺观念和文艺经验的深刻变化，文艺评论的形态也在不断发生改变。发展的过程中我们已经看到，如今文艺评论工作并非仅仅借助微博、微信等社交平台去获得话语权那么简单，文艺评论需要有专业性，而如何让这种专业性介入到创作中是亟待解决的问题。在网络时代，人们的感官平衡出现了更高的系统性整合，因此要引入新的尺度，把新的感官平衡和比例的变化引入到判断标准中去。在大力推进评论载体、传播方式、评论内容形式的创新，扩大主流评论的覆盖面和影响力，利用好影响力资源，突出正面声音的同时，更应该快捷反应、加强互动，评论及时到位，增强时效性和亲和力，从而发挥好网动的积极效用，让文艺评论在全媒体中发挥更大作用。
文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。优秀的文艺评论不仅能够对文艺作品做出权威性的评价，让作者信服，也能够让受众从评论中得到启迪和艺术的熏陶。《文艺评论》栏目了众多文学评论、影评等，这些文艺评论通过鉴析作品引导创作者与受众。
文化的价值不仅仅在于文化本体的固有价值，更在于挖掘、弘扬和不断地磨砺与提升，文艺评论就应该发挥挖掘文化价值的重要作用。《文艺评论》栏目集合了众多评论家不断“发现”的成果，让大众更容易吸收理解作品，发现文艺作品的内蕴与真谛，有利于扩大文艺作品价值的传播。
目前，网络文艺创作中存在一些偏离人民导向、偏离社会主义核心价值观等创作方向的“烂苹果”。文艺评论除了感性的评价外，还需要进行科学的评价和分析。《文艺评论》栏目正是本着维护创作与评论平衡的原则，保护健全的文艺生态环境，真正发挥文艺创作的导向作用。
文艺评论专栏发展的未来设计
随着社会主义文化建设新高潮的兴起和建设文化强国号角的吹响，我国文艺事业呈现出蓬勃发展的良好态势，文艺评论大有可为。但目前文艺评论仍然是文艺工作的薄弱环节，面临着许多新情况新问题。比如，在新媒体冲击下，传统的文艺评论阵地有所萎缩，新媒体网络评论阵地亟待拓展。
网络评论是把双刃剑，在发挥作用的时候，也要注意避免误伤。网络评论较传统媒体评论而言，面临着“自由”的挑战，对编辑提出了更高的要求。因此，如何做到因势利导，发挥网络评论的正面作用，扬长避短、为我所用，正是我们需要研究的重要课题。
【关键词】声乐艺术；群众文化；再发展；文化活动
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0105-01
自改革开放以来，国家经济快速发展，人们对生活的要求越来越高，尤其在精神文化的追求上。传统的群众文化活动已经不能够满足人们的需求，所以，群众文化活动要不断创新，通过对声乐人才的培养，国家的大力支持和宣传，实现声乐艺术在群众文化活动中再发展。本文将以声乐艺术在群众文化活动中的再发展为主题，通过以下几个方面进行详细的分析。
一、加强对声乐艺术人才的培养
国家在经济快速发展的同时，并没有忽视文化艺术的传播，在城市里都会设立一些文化馆，来向人们展示和宣传相关的文化艺术和声乐艺术。但是对于众多的地方文化馆，相应的声乐艺术人才就显得比较匮乏了，文化馆并不能够向人们进行宣传和展示，能够参与到群众文化活动中的人们越来越少，并不能够实现声乐艺术在群众文化艺术中再发展。所以，要加大对声乐艺术的人才培养，让更多的人能够对声乐艺术了解和参与到其中，满足人们逐渐提高的文化精神追求。国家在培养声乐艺术人才的时候，可以借鉴以下的方法。
第一，国家要重视声乐文化艺术人才的培养。在义务教育中，可以开展相应的声乐艺术课程，让那些对声乐感兴趣的学生们接受专业的声乐指导，不断加大声乐人才的培养。另外，加大声乐艺术高校的招生，通过系统化、优秀的教师辅导来培养出高素质的声乐人才。
第二，举办声乐文化活动，并加大宣传。比如，举办大型的声乐艺术活动，通过筛选和竞争的模式来进行人才的培养，给予人才相应的名誉，并加大活动的宣传，让更多人了解声乐艺术学习也是孩子们的一个发展方向，积极鼓励和支持孩子们进行声乐艺术的学习，为国家的声乐艺术发展注入新的源泉。总之，在加强声乐艺术人才的培养中，需要国家的大力支持和宣传，不断培养出高素质的声乐人才。
二、鼓励声乐艺术人才参与引导
当前，许多人热衷于通过各种形式去争当明星、歌星，并没有真正有效地推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展，所以，国家要采用相应的方法，将更多声乐人才吸引到群众文化活动中，去引导群众进行专业化的声乐艺术学习，进而促进声乐艺术的发展和传播。
如今的群众文化活动中，最缺少的就是专业的指导教学。因为参与到群众文化活动中的人对声乐艺术并没有扎实的基础，需要更多声乐艺术人才参与到其中，对人们进行指导。另外，在对群众进行引导的时候，不能过分地强调人们的声乐练习，要向人们传授一些简单的基础的声乐文化知识和理论。人们对自己的身体器官的发音、呼吸等并没有足够的认识，进行大量的声乐练习无疑是事倍功半的，所以，要通过理论和实践相结合的方法，实现人们声乐艺术学习进一步提高，进而推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展。吸引更多的声乐艺术人才参与到群众文化活动中，对人们进行完善的教学和指导训练，在群众文化活动中形成声乐艺术大课堂，不断实现声乐艺术在群众文化活动中的再发展。
三、声乐艺术与群众活动相融合
声乐艺术在群众文化活动中的再发展最重要的就是声乐艺术的完美体现，通过相应的方法，来实现声乐艺术和群众文化活动完美融合。并不是所有声乐艺术知识都有必要在群众文化活动中传播，所以，要根据人们的实际情况进行相应选择。在群众文化活动中，人们的年龄、记忆力、学习能力以及在声乐艺术上的水平，都是参差不齐的。在进行专业的、系统的声乐教学时，要选择一些相适宜的声乐艺术，让人们在学习中有一定的压力和挑战，并能够完成声乐艺术任务。
另外，声乐文化艺术在一定程度上不能够离开群众文化活动，因为声乐艺术号召力和感染力的特点，能够在群众文化活动中快速进行传播，在人们之间传播时不断实现声乐艺术的再发展。所以，要将声乐艺术和群众文化活动完美融合，必须扎根于群众文化活动这个肥沃的土壤上。比如，现今在群众文化活动中传播较广的声乐艺术，就是凤凰传奇的相关歌曲，极具特色的歌曲《最炫民族风》传播在大江南北，大街小巷，得到人们的认可，并且在不断翻唱中，实现声乐艺术扎根于群众文化活动，实现声乐艺术的再发展。
参考文献：
关键词：思政教育 艺术赏析
中图分类号：G641 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.05.021
艺术赏析是美育的一种形式，在满足个体需要的自由愉悦同时也修正着个体的价值观，能协调学生伦理道德结构的形成和发展。艺术赏析课作为思想政治教育的新载体，主要是通过艺术作品来负载的，所以教学和教育目的的实现都要从具体作品来入手。优秀的艺术作品内涵着的文化信息和作品对生命情感乃至生命哲理的表现，能培养学生的文化思考能力和情理感悟能力，传达积极健康的价值观、人生观。
1 高校思想教育工作面临的问题
通过调查问卷形式，对大学生的价值观念进行了调查研究。在对待入党问题上69%的学生具有很高的热情，但是只有85%的学生是为找到更好的工作；在对待学业问题上出现了37.2%的同学是茫然的，对未来缺乏规划，有47.6%的同学是有考研愿望，15%的学生是要借助自由时间打工尽早接触社会；在对待大学的闲暇时间问题上，73%的学生选择了“看电影、打游戏、逛街”；对于人际关系处理上29%的学生认为是得心应手，52%的同学认为只是说得过去就好，有18%的同学有人际交往的困惑。通过这些调查数据显示，当代大学生在价值观念上出现了三个比较明显的变化：一是价值趋向实用性、功利化；二是价值标准利己化；三是价值观感性化。
2 艺术欣赏的思想引导性
2.1 人文思想的形象表达
在高校思想政治工作背景下，人文思想的体现就在尊重大学生的主体地位和个性差异，关心大学生丰富多样的个体需求，激发大学生的主动性积极性创造性。贴近实际，贴近师生，充分尊重他们的个性特点和心理诉求，重在解决他们内心的实际困惑，在这个基础上，施之以正面的教育和引导，才能真正实现思想工作成效和价值的最大化。中国画的理论源自中国传统文化――以德修身的人文涵养和天人合一的思想。如东晋顾恺之的“以形写神”和南齐谢赫的“六法”等画论都渗透着典型的人文思想。在唐宋时期，“比兴”作为传统画创作的基本手段，无论山水、花鸟还是人物画都源于艺术家借景抒情的“比兴”手法，结合大写意的笔墨发挥，再融入欣赏者“迁想妙得”感悟，从创作到欣赏、接受整个过程都贯穿着随心所欲的自由精神，通过艺术形象充分表达出人文思想。
2.2 文化的感官传递
文化是艺术的根基，优秀的艺术作品也释放着文化的气息，传递着社会、历史的文明，“艺术文化发挥着文明对话之间的桥梁和纽带作用”。艺术欣赏是人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦。在艺术欣赏过程中主体的视觉、听觉、思维想象等都参与了文明的传递。如芭蕾舞剧《白毛女》，作为中老年人欣赏，无非是去追忆过去的那个年代，追忆曾经有的憧憬；作为青年人欣赏，能感受到西方的芭蕾舞在东方的辉煌，同时能了解到那个历史年代的文化特点。艺术不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，更大的魅力源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通！再度欣赏舞剧《白毛女》，那优美的舞姿，动听的音乐，一种温馨扑面而来，时而被剧情感动，时而被舞台陶醉，的确是一场视觉盛宴。对艺术作品的“接受”是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动，通过感官的愉悦完成文化知识的传递，思想教育的影响，实现寓教于乐的目的。
2.3 传统美德的心理渗透
好的艺术作品被称为“逸品”。逸品对于学生健康成长的情感影响、心理渗透的作用很大。以音乐艺术为例，无论是孔子的“移风易俗， 莫善于乐”，还是荀子的“入人也深”、“化人也速”，都说明了音乐艺术具有极强的感染力。现在央视的公益广告《Family》都表达了中华儿女对家的那份亲情，提醒现在忙碌的年轻人即使工作再忙也不能忘记亲情，充分表达了中华重“孝”的传统美德。李虎演唱的《中华美德》更是将甚多传统美德写成歌词，朗朗上口。中国还流传着很多传统剧目都是弘扬真、善、美，打击丑、陋、恶的历史故事，如京剧《红灯记》、《智取威虎山》都是雄心壮志气冲天的感觉，弘扬爱国情怀；在西方，贝多芬创作的《命运交响曲》、《英雄交响曲》在那个时代都起到了催人奋进的作用。艺术作品的心理渗透，改变了传统的“说、学”教育，让人在艺术美的欣赏中产生心理共鸣，在艺术欣赏的潜移默化中达到德育作用。
2.4 世界观的自我审视
艺术欣赏能带给人一种“”，这种“”是现实事物无法赋予的，是一种精神的升华，修养的提升，灵魂的重塑。欢快的音乐、明朗的色调使人心旷神怡，能调解人的心理压力，净化人的心灵。艺术心理中有一种艺术体验叫做“感情移入”，中国画论中有“迁想妙得”，都指想象在艺术创作、艺术欣赏中的重要性。欣赏者在与富有内涵的艺术作品情感沟通时，会将自己置身事外，打破自己的思维定势，寻觅满足自己内心的感动，在“神游”的遐想中释放真实的自我。河北保定文化剧团编排的《一诺千金》话剧，通过同学情谊的桥梁，建立了17个同学与一双父母15年的情感。15年间果树9301班同学看望李宝元父母的情节，及“56封信和20余张汇款单”故事情节感人至深，同学们在欣赏的同时也诱发了对同学关系、宿舍关系、亲情关系的自我审视和思考。
艺术欣赏是大学生世界观的自我审视、自身美化、完美塑造的重要手段；艺术欣赏也是丰富校园文化、陶冶情操、构建和谐校园的重要手段；艺术欣赏还是丰富知识、开阔思维，培养创新的重要手段。
3 艺术欣赏在高校思想教育工作中的应用途径
高校艺术欣赏课的开展，不仅培养大学生的艺术素养，提高道德教育，完善心灵塑造；更能突出高校思想教育工作以人为本的教育宗旨，彰显个性化教育的特色，促进和谐校园文化的形成。艺术欣赏课在高校思想政治教育中要更好的发挥价值，就需要高校在课程设置、教材选用、师资力量等方面监督保证顺利开展；明确考核制度确保教育、教学水平；丰富渠道拓宽大学生接受领域；提供平台促进大学生参与交流互动。
3.1 统一规划、合理改革高校的艺术欣赏课
高校开设艺术欣赏课，有利于提升学生的审美情感，提升学生的探索与创新能力，有利于培养全面发展的高素质人才。艺术欣赏课在多数高校已经作为一门选修课开设，调查显示大部分学生是为了凑学分，一部分老师开设课程是为凑课时量，在全国大部分高校还没有制定统一的教学大纲，教材选用缺乏通识性。艺术欣赏课的开设出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样的现状势必会影响到教育效果和质量。
艺术欣赏课要在高校思想工作中起到作用，就必须要规范教学内容，学目标。首先，学大纲和教材。依据欣赏课与专业课学生的艺术理论不同，对学生思想状况要有初步调查了解，依据思政教育的引导制定目标明确的教学大纲。在教学大纲的编排和教材的选用上要与专业生区别开来，侧重知识的丰富、思维的扩展、价值观的引导。其次，规范教师队伍。依据十二五规划艺术类教师的配备参考比例以占在校学生总人数的0.15-0.2%，但目前达到要求的学校不多，师资力量不足，教师的专业基础水平差异明显，高校应加大青年教师的专业素养和课堂操控能力培养。再次，加强监督，明确考核制度。要对教师的教学行为和学校的教学决策进行评价，评价参数要测重学生的素质全面发展，注重提高学生的人文素养和艺术综合能力，促进大学生心理和人格的和谐发展。
3.2 正确引导、科学筹建高校大学生艺术社团
高校校要加强对学生文艺社团的科学管理和正确指导，从场地、设备、宣传到专业指导、活动监督等方面给予支持，以推动全校艺术教育活动的顺利开展。成立社团还要做到有计划、有指导，艺术社团要在校团委的统一管理下，做到活动前有策划后有总结。高校社团活动中还应充分发挥专业教师的引导作用，指导大学生文艺社团的活动，充分利用一切有利条件，如引进社会文艺团体展演和艺术家来校指导，帮助学校开展丰富多彩的艺术活动，既可以开阔大学生的眼界，也可以提升大学生的文艺水平。例如，河北科技大学校团委将非物质文化纳入社团，并且每年寒暑假都带社团学生去“二鬼摔跤”、“井陉拉花”、“昌黎地秧歌”等特色文化地区去学习，然后再返回校园将非物质文化传承下去。每年学校团委都会与省非物质文化遗产保护中心合办一些活动，2012年12月举办的“传统民间音乐进校园”活动，参与民乐演出的不仅有年迈沧桑的老艺术家，还有朝气蓬勃的在校大学生，其中，高洛音乐会展示了《琵琶论》、《翠太平》等涞水民间吹打乐曲，庄严肃穆又不失典雅，令人肃然起敬；跃进吹歌会演出了《放驴》、《袍龙台》等乐曲，热情活泼，高亢奔放。活动不仅是活跃了校园文化氛围，更重要的是大学生通过观看演出增强了民族荣誉感。
3.3 充分利用网络平台分享艺术作品的精华
加强现代教育技术应用，促进现代教育技术与艺术教育的整合，积极配合思想政治教育建设艺术教育网络平台。网络对教育来说是“双刃剑”有利有弊，但是网络可以借助文字阅读、图片浏览、影音播放、下载传递等工具从文字、图片、声音、视频等方面给大学生带来生动、便捷、快速的文化分享。网络课堂是开放的。高校除了自主承办艺术欣赏网络平台，也可以借助社会网络资源，链接艺术精品资源，提供学生接触杰出艺术作品的平台。2013年3月“全国网络水彩作品巡回展”在河北科技大学艺术学院开幕，通过引进全国网络作品展，引导大学生参与网络艺术作品的认识、了解。现在已有成熟的网站如“艺术家”、“中国画”等，不仅提供艺术作品的欣赏、解读，还提供历史艺术精选作品的创作背景，艺术家的生活时代的介绍。
3.4 美化校园环境，深入学生生活
艺术欣赏不仅在课堂内，优美的校园环境，富有寓意的景观建筑，高雅悠扬的背景音乐，对于大学生来讲都是陶冶情操、净化心灵、释放压力的依托。现在高校的宿舍楼和公教楼的卫生间门上，都可以看见小广告和不雅的发泄语，原因是那个空间隐秘，适于学生的情感发泄。恰恰在这片空间里，也是最需要人文关怀的，幽默的漫画、精简的图文都可以转移不平静的思索。涂鸦艺术的兴起曾经让废弃的墙面微笑，老朽的树洞会说话。女大学生王月在2013的年初就曾让石家庄九中街的树洞入住了小动物，让一条冷清的小巷变成了市民的游览点。艺术的美可以深入到生活的每一个角落，正确的引导学生参与可以让生活处处充满美。思想教育重在潜移默化，“随风潜入夜、润物细无声”。
艺术欣赏课是高校思想工作的有效途径、创新载体。艺术欣赏的教育、教学活动，能正确的引导大学生情感的自我调控；丰富多彩的艺术活动、艺术竞赛，能营造一种充满朝气的校园艺术氛围；抓好艺术欣赏教学，能更好的发挥艺术的教育功能，促进大学生的身心健康。
参考文献：
[1]张弘昕，杨身源.西方画论辑要[M].江苏美术出版社，1990.
[2]常春元.美育原理[M].河北美术出版社，2000.
在今天的信息社会中，大学定位系统与校园文化、建筑和景观特征相联系，从而为高校指导系统的亲和力语言提供了一种形式。许多高校将校园定位系统设计环境和校园文化相协调，给更多大学生带来了很大的便利。同时，它也反映了校园的生动形象，也提高了游客对大学形象的信任。空间环境和校园文化理念密切相关。因此，本文分析了大学指导系统设计与校园空间建筑风格、大学文化背景和校园历史文化的密切关系。其次，分析了这些连接的原因，以及系统设计的特点和设计语言的变化。
在大学指导系统设计研究中，我们应该寻找新的视角、新的理论工具和观点。在高校指导系统设计的影响下，探讨了人性化设计，分析了语言符号与导向系统设计之间的关系，探讨了校园文化与公共引导系统设计之间的关系，并对公共引导系统形态的影响进行了分析。
通过对高校校园相关内容的视觉引导系统，包括高校校园公共艺术导向系统的内容、现状和存在的问题，在高校校园人性化设计元素的视觉引导系统分析中，挖掘校园视觉引导系统中人性化设计的思想。在实际的大学校园视觉导向系统的设计，根据人性化设计理念的指导，许多大学校园公共艺术标识导向系统设计的最重要的。同时，它也反映了校园的生动形象，也提高了广大师生对大学形象的信任。空间环境和校园文化理念密切相关。分析了公共识别引导系统设计与校园空间建筑风格、文化背景和校园历史文化之间的密切关系。这些联系的产生原因，以及公共艺术身份体系设计的特点和设计语言的变化。
二、高校视觉导向公共艺术标识的论述
例如，功能不强，系统的缺乏，反映了学校的文化特点，缺乏美感，单调，和不规范。因此，研究高校视觉导向的公共艺术识别系统的设计具有积极的现实意义。研究内容上，本文基于高校公共艺术视觉引导标志系统在国内外的实例对比分析和基本理论的研究，总结了各种大学公共艺术的视觉引导标志系统设计特点、设计原则和设计的优点和缺点。在高校公共艺术视觉指导符号系统设计原则的基础上，培养优势和规避弱势，不仅学习了以往的设计，而且在高校中建立了初步的公共艺术视觉引导系统设计的优势。在研究方法上，主要采用实证分析，和创新的结合，总结了结合功能，艺术，文化，系统的设计原则，本文通过对视觉元素和表单元素的分析，并总结了定位、颜色、文本、图形、采光、指导指导造型，指导材料的设计原则和指导过程中，公共艺术的视觉引导标志系统设计为高校建立一个相对完整的理论体系。在分析现代科技发展现状的基础上，高校公共艺术视觉引导系统进行了讨论与展望，技术和技术创新提出了设计原则。希望为今后视觉导向的公共艺术识别系统的理论研究提供参考。最后，通过对高等院校、校园、历史、文化、研究等方面的研究，对教师和学生进行项目实践，进一步论证，强调可行性和行为标准和标准综合设计的视觉认同。实践价值。
三、校园视觉导向系统人性化研究
在人与视觉导向引系统的互动过程中，可以体现人、信息、行为和环境的四个方面；根据不同的大学校园导向系统设计的特点，应该考虑自己的特点，例如，在街头设计时考虑使用视觉识别系统模型，各专业学院设?其形状和校园文化，新路标可以让人一目了然，同时也可以让老师和学生倍感亲切。学校的性质和特点更容易传达，不仅能感受到学校独特的文化氛围，也能激发师生的自豪感和荣誉感。从阅读到通信的引导系统，空间特征。颜色会引起不同的生理反应和心理联想。校园定位系统的设计使校园环境信息的结构和清晰性。设计者也一定要赋予了教师和学生的象征活力和焦虑，同时加深了教师和学生在学校结构上的理解更加突出。
教学功能是指高校校园视觉引导系统的视觉传达功能，它可以通过抽象符号图来表达其解释性和解释性。指示功能需求导向符号准确传达指令，因此，符号设计必须是标准化、简化，包括图形符号建模、颜色、符号识别等要素的使用，以加强指导，正确地传达和接受它的指导信息。经验可以是幽默的，也可以是温柔的，这样人们在找到这个过程后仍然可以回忆起这些经历，这是理想的水平。充分调动人员、信息、行为和环境，创造一种情感体验，为传递环境信息提供一个持久的记忆指导系统。交互设计的出现扩大了空间信息传输的通道。在社会传播的过程中，最终的目标是通过视觉引导系统与人沟通、定位，如果有良好的互动设计感，就能快速有效地引导观众的位置、深度和持久的形象。
四、校园公共标识视觉形象导向设计中的特色
关键词：S-T-T模式；时代模式；精准教材模式
1艺术理论课抬头率低的原因
抬头率，是用来衡量学生听课效果的尺度。不可否认现在一部分大学生并不喜欢大学的所有课程，尤其是理论课。原因可能是多方面的，比如专业的特殊性、个人对大学的期望、尽早工作的愿望以及大学生情感生活问题等等。所以在大学里我们经常可以听到这样的声音，比如“又要上理论课啊？理论课太催眠了。”、“手机充满电，带上充电宝。”、“理论课期末考什么？我完全没听。”等等。很多教育者看到这里自然而然要皱起眉头，我们的理论课为什么会被学生如此忽视怠慢呢？有哲人说存在即是合理，那么理论课教师在讲台上的授课与学生在讲台下玩手机不听课的存在哪个更合理呢？如果没有学生捧场的课程是否是不合理的存在呢？
我们不得不承认一个现象，大部分的学生不爱听理论课。原因如下：首先，理论课的自身特点。艺术理论课学理性较强，题材更加严肃，需要记忆的理论知识更多而且晦涩难懂；其次，教师因素。以往的研究习惯把学生不听课的主要原因归结于教师。例如教师对教材不熟，教师没有认真备课，教师的讲课过于死板，教师与学生沟通少等等原因，尤其是艺术类理论课的教师，如果没有积极备课课堂上可能会非常被动；再次，学生自身因素。文科生与理科生对理论课的接受程度不同。但是具体情况也非常复杂。此外艺术生也有自己的特点。艺术类的学生实践性较强，并且大部分的艺术生追求个性、爱自由，所以理论课的学习过程可能相对来说对于大部分的学生是枯燥乏味的。
综上，要提升艺术理论课的抬头率，就要打破传统的研究方法，从新视角新现象出发。本文拟从以下几个方面进行研究：第一，提高艺术理论课抬头率的重要意义；第二，解决抬头率问题的基本原则；第三，解决抬头率问题的基本方法；第四，提高抬头率的对策建议。
2艺术理论课在当代的重要意义
新时期艺术课应该被赋予更深层次的意义。在以往的研究中我们经常是关注这个课程的理论意义。比较普遍的有两个：第一，人才素质培养的意义；第二，课本教材编写中学术的严谨性。比如说我们要弄懂什么是艺术理论，如何认识艺术理论的内在本质，新时期学习艺术理论的真实意义是什么。以上这些问题是我们在艺术理论课学习时面对的基础性问题。
然而艺术类的课程如果脱离了实践、脱离了时代，就会成为看得见摸不着的空中楼阁，行军交火时的纸上谈兵。笔者认为艺术理论教育的意义，应该是时代特征与人文情怀的双重体现。第一，服务时代。采用现代科学技术手段将艺术品中蕴含的人文思想表达的更加清晰、诠释的更为全面通透；第二，扩展境界。在原有艺术理论的基础上积极创新理论知识，开拓新的艺术境界。对艺术理论课的创新是推动高校理论教育发展的重要环节，这项工作对于提高艺术生理论教育水平有很好的帮助，同时加快艺术理论教育时代化的发展，进而使我国的艺术教育再迈向一个新的台阶。
我们在研究艺术理论课的重要意义时要尽量的贴近学生的看法和观点，只有学生认为这个课程有意义很重要，他们才会抬起头来听这个课程。可以说在以往的研究过程中艺术理论课的学习意义无论是学理还是实践层面都得到了充分的挖掘。但是也存在一些显著的问题，第一，每门课程教材理论课所占比重的大小不一致。比如编排设计课中理论课所占比重高于实践课比重，而艺术设计类课程则整体偏向实践。因此编排设计的教材对基本元素的解读学理性更强更抽象。教师在解读教材概念元素时离现实较远。更多的时候被学生误以为是无聊的课程，无论这门课程讲的道理是否正确，抵触情绪已经在未学习就产生了。现代网络技术水平发展速度越来越快，学生可以通过网络搜集到来自国内外的优秀案例和先进的技术介绍，教材中的很多基础概念过于宏观，离实践较远，学生想要了解却无头绪。因此本文将视角定位在艺术课程对于每个大学生的具体现实意义上，从而提出解决抬头率问题的建议。
3解决抬头率问题的基本原则与方法
1.运用艺术学方法解决艺术理论课问题
中国有句俗语叫“原汤化原食”，本文拟用艺术理论中的方法来提高艺术理论课抬头率的问题。第一个是非形式与纯形式相结合的课堂艺术，第二个是基础理论激发灵感的引导式教学。
我们知道艺术来源于生活，是对客观的精神呈现，当然现代也有纯形式艺术品的构造。课堂教学在本质上来说就是一种艺术品的构造。本文试图在宏观和微观两个角度创造吸引学生的课堂形式。例如宏观上形式化的课堂可以创设一些创意情景，确保课堂上的每一分钟都有吸引人的模式。微观细节方面在每个形式点内都要融入一定的内涵，确保课堂上的每个环节都有价值和意義。这就是将形式化与非形式化结合的艺术。是本文解决抬头率问题的第一个原则和方法。
助产术是古希腊哲学家苏格拉底提出的，这种教学方法旨在通过反复提问引导学生自己得到问题的答案。在艺术学课堂上，可以通过对基础理论的提问，引导学生激发灵感，从而解决抬头率问题。
2.紧密结合实践，杜绝纸上谈兵
本文认为提升艺术理论课魅力的实现路径有二：即实现现实化和通俗化，使理论掌握于群众。理论课之所以难于实践课简单来说是两点造成的，即“时间的距离感”和“现实的距离感”。这两点影响了学生对课程教学的认同度。理论与现实之间的张力表明，提高课程质量关键在于教学内容的更新。课程内容更新是一个宏大的课题，从对其中一些重要概念的梳理、重构起步，是一个合适的切入点。围绕概念梳理和重构展开多视角的系统研究，不仅能推动教学内容的更新，有效提高”原理”课教学的质量和效果，还可以为艺术学理论创新作出贡献。概念的梳理和重构本质上是一个理论创新过程，需要有丰富的思想资源为基础。
摘要：部分当代中国大学生对理论课学习的热情不高，这个现象确实存在，提高理论课抬头率一直都是高校研究中的一个重点问题。艺术理论课学理性强、教材内容抽象，多数学生理解困难以至于很难做到学以致用。因此，关于提高艺术理论课听课率的研究具有必要性和紧迫性。本文试图将新时期大学生具体课堂状态研究与艺术哲学理论相结合，运用美学视角，创设一种新型的理论课教学模式，以期为后续艺术理论课的教学工作者们提供一些有用素材。
关键词：S-T-T模式；时代模式；精准教材模式
1艺术理论课抬头率低的原因
抬头率，是用来衡量学生听课效果的尺度。不可否认现在一部分大学生并不喜欢大学的所有课程，尤其是理论课。原因可能是多方面的，比如专业的特殊性、个人对大学的期望、尽早工作的愿望以及大学生情感生活问题等等。所以在大学里我们经常可以听到这样的声音，比如“又要上理论课啊？理论课太催眠了。”、“手机充满电，带上充电宝。”、“理论课期末考什么？我完全没听。”等等。很多教育者看到这里自然而然要皱起眉头，我们的理论课为什么会被学生如此忽视怠慢呢？有哲人说存在即是合理，那么理论课教师在讲台上的授课与学生在讲台下玩手机不听课的存在哪个更合理呢？如果没有学生捧场的课程是否是不合理的存在呢？
我们不得不承认一个现象，大部分的学生不爱听理论课。原因如下：首先，理论课的自身特点。艺术理论课学理性较强，题材更加严肃，需要记忆的理论知识更多而且晦涩难懂；其次，教师因素。以往的研究习惯把学生不听课的主要原因归结于教师。例如教师对教材不熟，教师没有认真备课，教师的讲课过于死板，教师与学生沟通少等等原因，尤其是艺术类理论课的教师，如果没有积极备课课堂上可能会非常被动；再次，学生自身因素。文科生与理科生对理论课的接受程度不同。但是具体情况也非常复杂。此外艺术生也有自己的特点。艺术类的学生实践性较强，并且大部分的艺术生追求个性、爱自由，所以理论课的学习过程可能相对来说对于大部分的学生是枯燥乏味的。
综上，要提升艺术理论课的抬头率，就要打破传统的研究方法，从新视角新现象出发。本文拟从以下几个方面进行研究：第一，提高艺术理论课抬头率的重要意义；第二，解决抬头率问题的基本原则；第三，解决抬头率问题的基本方法；第四，提高抬头率的对策建议。
2艺术理论课在当代的重要意义
新时期艺术课应该被赋予更深层次的意义。在以往的研究中我们经常是关注这个课程的理论意义。比较普遍的有两个：第一，人才素质培养的意义；第二，课本教材编写中学术的严谨性。比如说我们要弄懂什么是艺术理论，如何认识艺术理论的内在本质，新时期学习艺术理论的真实意义是什么。以上这些问题是我们在艺术理论课学习时面对的基础性问题。
然而艺术类的课程如果脱离了实践、脱离了时代，就会成为看得见摸不着的空中楼阁，行军交火时的纸上谈兵。笔者认为艺术理论教育的意义，应该是时代特征与人文情怀的双重体现。第一，服务时代。采用现代科学技术手段将艺术品中蕴含的人文思想表达的更加清晰、诠释的更为全面通透；第二，扩展境界。在原有艺术理论的基础上积极创新理论知识，开拓新的艺术境界。对艺术理论课的创新是推动高校理论教育发展的重要环节，这项工作对于提高艺术生理论教育水平有很好的帮助，同时加快艺术理论教育时代化的发展，进而使我国的艺术教育再迈向一个新的台阶。
我们在研究艺术理论课的重要意义时要尽量的贴近学生的看法和观点，只有学生认为这个课程有意义很重要，他们才会抬起头来听这个课程。可以说在以往的研究过程中艺术理论课的学习意义无论是学理还是实践层面都得到了充分的挖掘。但是也存在一些显著的问题，第一，每门课程教材理论课所占比重的大小不一致。比如编排设计课中理论课所占比重高于实践课比重，而艺术设计类课程则整体偏向实践。因此编排设计的教材对基本元素的解读学理性更强更抽象。教师在解读教材概念元素时离现实较远。更多的时候被学生误以为是无聊的课程，无论这门课程讲的道理是否正确，抵触情绪已经在未学习就产生了。现代网络技术水平发展速度越来越快，学生可以通过网络搜集到来自国内外的优秀案例和先进的技术介绍，教材中的很多基础概念过于宏观，离实践较远，学生想要了解却无头绪。因此本文将视角定位在艺术课程对于每个大学生的具体现实意义上，从而提出解决抬头率问题的建议。
3解决抬头率问题的基本原则与方法
1.运用艺术学方法解决艺术理论课问题
中国有句俗语叫“原汤化原食”，本文拟用艺术理论中的方法来提高艺术理论课抬头率的问题。第一个是非形式与纯形式相结合的课堂艺术，第二个是基础理论激发灵感的引导式教学。
我们知道艺术来源于生活，是对客观的精神呈现，当然现代也有纯形式艺术品的构造。课堂教学在本质上来说就是一种艺术品的构造。本文试图在宏观和微观两个角度创造吸引学生的课堂形式。例如宏观上形式化的课堂可以创设一些创意情景，确保课堂上的每一分钟都有吸引人的模式。微观细节方面在每个形式点内都要融入一定的内涵，确保课堂上的每个环节都有价值和意義。这就是将形式化与非形式化结合的艺术。是本文解决抬头率问题的第一个原则和方法。
助产术是古希腊哲学家苏格拉底提出的，这种教学方法旨在通过反复提问引导学生自己得到问题的答案。在艺术学课堂上，可以通过对基础理论的提问，引导学生激发灵感，从而解决抬头率问题。
2.紧密结合实践，杜绝纸上谈兵
本文认为提升艺术理论课魅力的实现路径有二：即实现现实化和通俗化，使理论掌握于群众。理论课之所以难于实践课简单来说是两点造成的，即“时间的距离感”和“现实的距离感”。这两点影响了学生对课程教学的认同度。理论与现实之间的张力表明，提高课程质量关键在于教学内容的更新。课程内容更新是一个宏大的课题，从对其中一些重要概念的梳理、重构起步，是一个合适的切入点。围绕概念梳理和重构展开多视角的系统研究，不仅能推动教学内容的更新，有效提高”原理”课教学的质量和效果，还可以为艺术学理论创新作出贡献。概念的梳理和重构本质上是一个理论创新过程，需要有丰富的思想资源为基础。
作者：李永青等
参考文献
1.《思想政治课教学艺术导论》，高青兰著，电子科技大学出版社，2008年9月
2.《苏格拉底问答法在教育学中的意义评价》，杨静，《金田》，2015年10期
3.《增强马克思主义大众实效性研究》，王明会，扬州大学，硕士论文
4.《提高“马克思主义基本原理概论”课教学质量重在内容更新》
【关键词】艺术设计专业;艺术史论课;教学策略
艺术史论课在高校艺术设计专业通常是必修的基础理论课，也是一门比较难教的课程。其原因在于：一方面，相对于史论课的讲解来说，学生更看重动手技能的学习；另一方面，学生入校时的文化课分数普遍不高，文化基础薄弱，在这种情况下，如果高校艺术史论课的教学还走以往“满堂灌”的路子，势必很难取得较好的效果。笔者从事艺术设计专业的艺术史论课教学多年，主要承担的课程有中外美术史、中外工艺美术史、中外建筑史、中外园林史等。为了使高校艺术史论课的教学跟上新时代，本文提出转换教学策略的思路。
一、教学策略：由“教导性”教学转换为“发展性”教学
按照传统的教学习惯，艺术史论课的教学大多是“教导性”教学，即教师在教学中占主动地位，多为讲述艺术史内容、传达艺术事实、提供正确答案，重在知识输出。在课堂上，教师的“讲”很重要。当学生总是处于被动聆听者的角色，部分学生会在无意间依赖教师的督促，因为教师掌握着教学的主动权和学生所需要的信息。“发展性”教学则强调教师是一个引导者，而学生才是学习的主动者与积极参与者。在教学中，教师的主要作用是帮助学生发现问题、引导学生掌握一定的治学方法来更好地完成学习。教师不再是提供正确答案，而是要提供“好的问题”，并重点关注学生研究思维的建立和发展。每个学生的学习与成长是他们自己的责任，学生在学习过程中不应依赖教师的教导。一般情况下，教师不会去修正答案，而是引导学生去发掘答案。为了确保学生能真正学到手，除了要求学生用心听讲外，练习、作业、考试与课堂教学同等重要。
二、教学目标：由“知识输出”转换为“研究思维培养”
发展性教学的教学目标是最关键的要素，它决定教学过程中的各个环节。一般情况下，高校的艺术史论课教学都以知识输出为主，即以教授艺术史知识为基本目标，让学生学会从历史的角度来看艺术现象、艺术作品等产生和发展的规律，提高审美能力。在授课的过程中，教师一般都会旁涉文化、习俗、哲学、宗教等方面的内容，以提高学生的综合素养。这种教学目标固然没错，但在当今时代，通过各种电子媒体获得知识已经非常便捷，课堂上单纯的知识输出对于学生来说没有新意，甚至没有必要。在这种情形下，教学目标由知识输出转换为“研究思维培养”势在必行，其优势在于：第一，符合大学生人才培养的发展规律。按照我国应试教育传统，知识输出型的理论课教学很容易被看做是中等教育的延续。尽管课程更专业、教师级别更高，但从教学本质来看，高校的课堂教学几乎跟中小学的课堂教学没有什么差别。唯有研究思维培养才更符合高校的人才培养规律。中小学大多没有研究思维培养的意识，以致学生到了大学甚至研究生阶段，依然非常缺乏研究思维。大学生最基本的素质是具备独立学习和问题研究的能力。对于艺术设计专业的学生来说，分析问题、研究问题、解决问题是艺术设计创作和创新的基础。艺术设计专业课以技能培养为主，不注重研究思维的培养；而在艺术史论课上，研究思维培养却可以贯穿整个课程，学生可以从艺术史的角度来看艺术的发生、创作和发展过程，并由此提高学术研究意识。第二，符合“用较少的课时，达到最好的教学效果”的要求。一方面，在大多高校艺术设计专业的课程设置中，专业课时量占较大的比重，而作为基础课的艺术史论课一般课时安排较少，通常是在大学一二年级开设。在目前一般大学的低年级基础课教学中，英语、体育、政治、中国近现代史等必修课程往往占据一学期的主要学时，这样，留给专业基础课的课时就非常有限。另一方面，艺术史的广度和深度是无限的。在有限的课时里，所教授的内容要涵盖中外艺术史的大部分知识是有难度的。知识输出型教学重在知识的教授，因此“获得多少知识点”就成了教学效果的一个评估指标，而有限的课时是这个教学指标的瓶颈。研究思维培养导向的教学则可以轻松化解这个难题，因为学生对研究方法的掌握和研究思维的建立，可以使知识的获得、选择与利用变得长期有效。第三，符合基础理论课教学和专业设计实践结合的要求。高校课堂教学不能仅局限于知识和技能的教授，艺术设计专业教学更应培养学生成为具有独立研究、思考和创作能力的人才。研究思维培养导向的艺术史教学，可以从艺术、历史、文化、政治、宗教等多维度出发，帮助学生成为有独立思考能力的人，进而成为有独立创造能力的设计师。
三、教学实践：教学各环节的改进
（一）教师教授方法的改进
在发展性课堂教学中，教师从课堂的主角身份转变为课堂的引导者和支持者。教师无需在意自己讲得有多好，而要把重点放在引导学生的思维和潜能。碰到针锋相对的讨论或问题时，教师在教学心理上不是要用自己的权威去压制学生，而是要以谦卑与宽和的心态，激发其展开更深入的思考。在具体的教学手段上，教师应力图做到以下五点：第一，教学语言口语化，尽量使用易懂易记的语言讲解枯燥难懂的学术内容，让学生把握艺术史的整体脉络与课程重点；第二，注重图例分析，训练学生的记忆能力与观察分析能力；第三，多采用问题启发式教学，以问题吸引学生的课堂注意力，并培养学生对知识的重点掌控能力和问题研究能力；第四，运用艺术史上艺术作品的古今、中外对比，提升学生对艺术史的整体理解与融会贯通的能力；第五，强调学有所用，培养发散思维和设计思维，开发学生的想象力和创造力，提高其设计创作能力。
（二）学生的课堂讲解与分享
学生在课堂上以PPT课件形式进行讲解和分享是课程设计的一个必要环节。在笔者的教学课堂上，笔者负责教授艺术史的整体内容，而学生负责讲解艺术史上的一个知识点，即某时期的某个艺术流派，或某位艺术家作品的分析。学生的讲解不仅能反映他们在课外自主学习的能力与学习效果，也能够使他们加深印象与发现问题。对教师而言，根据学生的讲解情况，可以补充教学内容、及时发现和解决学生的学习问题。这样即使是一名教师教授不同班级，也可以掌握每个班级中每个学生的学习情况，并采取灵活多样的教学方式。此外，有的学生学习态度认真，在课外下了大功夫，他们所呈现的讲解内容往往非常丰富，对其他同学也能起到积极的激励作用。对于学生的讲解有几项基本的要求：首先，学生选择的讲解内容要与教师的教学进度保持一致，要在课前先掌握这些知识，杜绝讲解时照念大段文字；其次，学生在学习和讲解的时候，必须从一个问题出发，把握一个中心，所讲解内容不求多，而求重点突出、思路清晰；最后，鼓励通过简短的视频资料来丰富所讲解的内容。
（三）课外考察
鼓励学生课外进行各种实地考察，如参观博物馆、艺术馆、艺术院校的展览馆、艺术区画廊等。课外考察的要求主要有四个方面：一是考察前和考察后的学习研究工作。以学习中国园林史的学生考察颐和园为例，在考察前应阅读教材中关于颐和园兴建与演变的历史，掌握各时期的园林规划平面图，并观看一些关于颐和园的视频。二是有主题地进行考察。以学习中国建筑史的学生考察北京故宫为例，可以有意识地重点考察故宫的规划布局与主轴线设计、建筑中的伦理规制、宫与殿、大门和门院、屋顶与脊兽、建筑与花园等；三是以思维导图的形式提交考察报告。学生自由选择一个能表达自己研究思路的思维导图，根据教材内容和网上的辅助学习资料，结合具体考察经验与实地照片，以图文结合的方式，反映课外学习研究与考察的结果，如需要也可以配上自己手绘的图例；四是根据考察和研究设计创作方案，画出草图或实际效果图。
（四）课程考核
按照高校理论课的教学要求，艺术史论课的考核应是提交论文报告，但真正潜心于撰写研究报告的学生只占少数。笔者经过多年课程考核的实践与总结，发现以闭卷的形式进行考核能够取得较好的效果。虽是闭卷考试，但试题的设计不是传统的选择、填空、名词解释题等。试题应是一个大题，侧重于考核以下三点：一是注重学生对教材范围内的艺术史纲要的掌握，要求学生能掌握艺术史的主要脉络，并进行艺术古今中外的对比；二是能用艺术史的眼光来分析当代艺术的问题；三是能从所学知识中有所领悟，并应用到自己的设计创作中。通过课程考核的特别设计，能督促学生从宏观上把握艺术史的发展脉络和重点，并从学术研究的层面来思考艺术的问题，同时有助于开发艺术设计的创作思维。
（五）网络课程
艺术史论课程可以配套建设网络课程。如果教师在不同的学期教授不同的艺术史论课，并建设有相应的网络课程的话，这些艺术史论课程可以在网络上构成一个课程体系。如笔者建设有中外工艺艺术史、中国建筑史和中国园林史的网络课程，这些课程的教学资料可以在网络上共享，互为补充，不仅能提供课堂教学的基础资料，也为学生的课外学习提供了丰富的资源。
