关键词：竹制工艺；竹丝镶嵌；商业模式；产品设计
0 引言
传统手工艺是民间文化的代表性产物，是民族智慧的结晶。在手工业时代，无论从实用价值还是审美，传统手工艺都扮演了重要的角色。然而，工业化的到来廉价工业制品的大量出现使得曾经日常生活中随处可见的传统手工艺品慢慢淡出我们的视野，传统手工艺的发展受到严重冲击。但即使在强大的工业文明面前，人们也会不自觉地怀念起手工艺带给人的感觉。而另一方面，在对中国设计的呼号中，中国传统手工艺在设计中的运用也是其中一条可行之路。竹是极具现代意义的传统材料，竹丝镶嵌为浙江的非物质文化遗产，作为竹制工艺中有较高难度与较长制作时间的工艺之一，通过对手工艺商业模式的探寻，建构切实可行的产品策略，完善具有现实意义融入现代生活的产品设计，开发其商业价值，运用新的设计及商业模式增加竹丝镶嵌的体验性产品具有重要意义。
1 竹丝镶嵌的工艺特征及现状
1.1 竹丝镶嵌的工艺现状
竹子是气节的象征，竹子及竹编等也是中国本土设计中一个不可或缺的重要元素。工业化的到来廉价工业制品的大量出现使得曾经日常生活中随处可见的传统手工艺品慢慢淡出我们的视野，传统手工艺的发展受到严重冲击。也曾一度失传。
1.2 竹丝镶嵌的工艺流程及特征
1.2.1 竹丝镶嵌的工艺流程
竹丝镶嵌的制作大致可以分为三大步骤：制丝，镶嵌竹丝，镶嵌木花。
（1）制丝。第一，取竹：截取竹段，根据不同用途与工艺要求选取相应竹子。竹丝的竹子要选用66cm以上没有划痕的两年青壮竹子来制作。第二，锯竹：截取竹段，根据用材长短的需要，应尽量减少竹节的数量，锯截要平直，避免损裂。第三，去节：将竹节突出处用刀刮平。第四，剖竹：即劈竹，将竹段纵劈成多片竹条，剖竹时要手稳刀正用力均匀。第五，启条：根据所需要的规格.将大条劈成若干小条，宽窄厚薄都需均匀。第六，刮青：将竹子表面青色胶质层刮掉，只留下竹黄部分。竹丝镶嵌仅取用留有竹青的那一层。第七，劈篾、劈丝：将竹条加工成较薄的编织篾片。一般竹丝镶嵌所用为2mm厚、3mm宽的篾片，根据用途不同尺寸略有不同。分丝采用的是纵向分丝。
（2）镶嵌竹丝：第一，切齿：将竹篾同一方向码好压紧，在远离竹青一侧切齿，切齿的深度为篾片的一半，齿宽为篾片厚度相同，齿间距根据花色确定。一般分为长短两种，长条竹篾作为骨架，短齿多做花纹所用。第二，染色：根据不同需求，将篾条漂白或染色。第三，搭长篾：将长篾按经纬扣到相应的槽中，连条成板。第四，嵌入短篾：用镊子将短篾按花纹嵌入长篾相应位置，多为正反两面拼插，暗榫相扣。第五，打磨：将拼接完成的篾丝篱整理扣紧，整面打磨平顺。
（3）镶嵌木花：第一，锯外形：画面各部形状用薄纸勾摹下来粘贴在白桃木板上，按照勾摹图形锯出画面形象。第二，粘贴画面：将白桃木板片按照画稿位置胶着于篾丝篱底板上。第三，浮雕：在胶着的白桃木板片进行深浅层次不同的浮雕。
1.2.2 竹丝镶嵌的工艺特征
竹丝镶嵌多用作屏风，本身所具备的竹材自有的清凉古朴感，加之自身简约空洞的传统花纹，使竹丝镶嵌作品更加通透。
2 竹丝镶嵌工艺的商业模式探索
2.1 手工艺相关商业模式简析
随着青年人们的成长和意识的变化，越来越多的青年及青少年意识到生命的意义在于更多的生活体验。手工艺作为体验的一种，也作为一种比较新颖的寓教于乐项目，近年来得到了迅猛发展，既早期的陶艺到近期的皮具工坊，木艺工坊等雨后春笋般的大量出现。且已然从一线城市进军至主要的二线城市。这种提供相关材料工具及场地的工艺体验课的模式，在手工艺类别中是常见的运营模式。对传统工艺、传统文化的传承也是比较有代入感的传承方式，从另一个方面，也对手工艺人才枯竭的现状也是一种缓和。
2.2 竹丝镶嵌工艺的体验式商业模式的拟建
着眼竹丝镶嵌的工艺三大步骤来看，第一步制丝是趣味性较弱危险性较高，而且是对工艺要求较高的部分；第二步除切齿需要机械辅助以及染色需要蒸煮染色外其他步骤相对较简单，拼插阶段是比较入手比较有操作性跟趣味性的制作部分，而且有较大的主观创造的余地；第三部分装饰意义为主，雕刻部分有一定的难度。拼插的难度跟成品的尺寸也有一定的相关性，较大尺寸的镶嵌竹丝有一定的困难性，而相对较小的尺寸上，可粘贴的白桃木装饰内容有所局限，精细度要求对于新手体验也有加大的难度。
对于工艺体验来讲，根据体验者所选纹样色彩，向其提供竹丝，制作好的白桃木装饰素材，裱边框及镊子等相关工具，使体验者使用半成品来制作相关产品、相关装饰品。提供素材半成品，使制作者能更轻松得到工艺的体验与学习，简化冗长的工艺链，将最具体验性、趣味性的步骤得以强化，也更容易体会到制作的乐趣，是一种更加开放的模式。
除上述体验式的商业模式的半成品策略外，还可将竹丝镶嵌应用于名片盒、首饰盒、小收纳盒香盒等装饰面。作为商家提供装饰面可拆卸的盒体，及可自选的竹丝镶嵌素材包，消费者可自行完成相关产品的制作，形成良性的可循环的商业模式。
3 结语
包括竹丝镶嵌在内的手工艺复兴，是当代青年人体验式的生活方式下的必然结果。如何结合当代青年人性格特征，强化工艺的体验性，简化工艺步骤，也是商业模式多元化，良性可持续发展的重要方式，激发当代青年对传统工艺的兴趣，进而探索研究，也是对工艺本身的一种结合现代的商业模式，现代的制作工艺，现代性实践方式的一种发展方式。
参考文献：
[1] 马剑.论竹编的设计美[D].景德镇陶瓷学院，2015.
[2] 张力丽.技道合一――由竹编饮具看日用器具之美[J].装饰，2011（2）：27-29.
[3] 李演.基于传统竹编工艺的现代化日用品设计实验与研究[D].浙江：中国美术学院，2012.
[4] 埃里克・乔基姆塞勒（美）.品牌管理[M].北京.中国人民大学出版社，2001.
不同层次的设计美、艺术美。
关键词：玻璃镶嵌艺术；首饰；珐琅
在欧洲中世纪的美术史中，教堂建筑是具有重要意义的代表之一，而教堂玻璃当之无愧是教堂最具特点的标志。当光穿透教堂的玻璃窗，反射在地面和墙面斑斓的色彩散发着梦幻且浓郁的宗教氛围，使人沉醉其中。从教堂玻璃的艺术风格和镶嵌技法入手，联想到蒂梵尼玻璃灯，再到新艺术运动涌现的无数经典珐琅首饰作品。
1 欧洲教堂玻璃镶嵌技术
当光穿过镶嵌彩色玻璃的大窗户人们体验到虚幻的、天堂一般的景象，很好地实现了祭日赞美诗里的一句话：“你的墙是用宝石做的。”在欧洲中世纪的美术史中，教堂建筑是具有重要意义的代表之一。成十字形平面结构的拜占庭建筑，像城堡一样的罗马式建筑，尖的哥特式建筑，都是具有重要意义并独具特色的教堂建筑。随着建筑的不断发展，教堂建筑的装饰工艺也在不断的发展和进步，最具代表性的工艺就是彩绘玻璃窗工艺，也就是我们所说的教堂玻璃。彩色玻璃窗是教堂装饰的一种独特的手法，为了教堂中便于采光，教堂的窗户在设计上不仅多并且很大，阳光透过又大又多的窗户照进教堂里面，形成强烈的反射，彩色的玻璃映射在教堂的地面上墙面上五彩缤纷，光彩夺目，同时也增强了宗教的氛围。很多教堂的彩色玻璃窗已经成为了一种艺术品工艺品，对后世玻璃艺术的发展起到了非比寻常的作用。教堂玻璃的色彩非常的丰富，从一开始的红、蓝、紫三种颜色，到后来随着技术的提高出现了更多的颜色。在早期的罗马式建筑时期，因为室内光线较暗，为了能够有更好的采光效果，教堂玻璃多选用淡色或者无色的玻璃，图案上也比较的简单多数是抽象的纹样或者植物的纹样。在教堂玻璃的制作上，先将铅条拼接成各种图案的轮廓并将它们焊接在一起，再用大小不一的彩色玻璃块镶嵌在铅条之间，这样有两方面的作用：一是可以给每块彩色玻璃之间或图案上加上黑色的轮廓线，让画面看起来很清晰；二是也可以起到加固的作用。
谈到彩色玻璃和玻璃镶嵌艺术最直接想到的就是将教堂玻璃的风格和镶嵌技艺完美结合的玻璃镶嵌大师路易斯・康福特・蒂梵尼（Louis Comfort Tiffany）。蒂梵尼是美国玻璃艺术的先驱人物，玻璃灯是他最具代表性的艺术创作，他也将玻璃镶嵌工艺运用在其他产品中，除了使用在灯罩上，也使用在门窗墙壁等大型装饰中，还在珠宝首饰、家庭用品、铜制品、陶器、银器等诸多领域发挥着自己的艺术才能。蒂梵尼的玻璃灯无论是在色彩上还是在结构上都达到了一种完美的和谐。在风格上，蒂梵尼崇尚自然主义，他很多的设计元素都是来自于大自然，从大自然中的花鸟鱼虫到植物花朵，无一不被他提炼出来用在自己的创作中。在玻璃灯的制作上，每一片玻璃之间都是用铜箔包边，起到助焊的作用。玻璃的颜色都是烧制而成，颜色自然真实，符合蒂梵尼一贯的设计风格。灯罩表面的黑色线条像是将所有玻璃片整齐清晰的分割开来，但又能够组成一副完整的画面。这种黑色线条是锡线，作用也是将小玻璃片们焊接在一起。通过从教堂彩色玻璃到蒂梵尼玻璃灯的研究发现玻璃镶嵌的可能性多种多样，大到门窗，小到灯具。彩色玻璃镶嵌的魅力丝毫没有因为形态的变化而减弱反之更强。
2 珐琅镶嵌艺术特色
珐琅工艺是一种在金属表面填补后熔融的有色玻璃质釉料，石英、硼砂、长石、氟化物等是其主要的组成成分，在800到900摄氏度的温度中烧制熔融后冷凝的一种釉质。这种近似于玻璃的釉料最早的时候是被古埃及人在原始社会烧制熔化后冷凝附着在器皿之上，在罗那帝国时期出现了烧在青铜上的珐琅，拜占廷帝国时期的掐丝珐琅工艺得到了巨大的发展。珐琅工艺与玻璃工艺有几大共同点，可以被称之为低温的玻璃工艺。首先珐琅工艺可以同玻璃工艺一样弥补彩色宝石颜色与数量的使用局限，其次的共同点是珐琅釉料在烧制的时候和玻璃釉料同样处于液体状态，对于宝石镶嵌来说，珐琅工艺在镶嵌上可以做到更加的严丝合缝，并且更少的受到首饰造型和结构的限制。第三点共同点是珐琅工艺和玻璃工艺同样具有缤纷的色彩，在肌理变化上有很多的优势，能够产生不同的视觉效果与肌理质感。珐琅和玻璃同样都能够给人一种高贵的优雅和浪漫的情怀。第四点是烧制后的珐琅非常耐久，硬度高、质地细密和耐高温耐腐蚀是珐琅工艺和玻璃工艺的共同特性。
透光珐琅和教堂玻璃有着异曲同工之妙，如出一辙。受到教堂玻璃的影响，教堂玻璃的艺术感和工艺性都对于珐琅首饰来说是一种好的借鉴。但在制作中有些许的差别，教堂玻璃先切割出大小不一形状各异的玻璃块，再用铅条将它们镶嵌在一起，而透光珐琅则是先镂空金属板再在里面填充釉料烧制透明珐琅。具有代表性的作品有古斯塔夫・高马克（Gustav Gaudernack）为挪威的大卫・安德森公司定制的透光珐琅高脚酒杯。这款作品不使用临时底托或内模，而是由扁平的金属线组成轮廓外框，通过釉料的表面张力完成珐琅的填充。
中国现代漆器雕刻、镶嵌的生产大多遵循传统。在漆艺技法上虽有了一些改变，但一般依然因循过去的雕、嵌、堆、绘，等工艺技法。
一、雕刻工艺的制作过程和技术要求
漆器雕刻种类很多，制作工艺也较为复杂，按制作工艺的不同，分为刻漆、镶嵌、开纹、彩漆描金等。所谓开纹是浮雕的一种雕刻形式，所用的材料广泛，以各种产地的石头为主，尤以寿山石、青田石、昌化石、巴林石四大名石为最。现在因这些石材越来越少、价格越来越昂贵。一般多用普通的粉石替代。
粉石产于广西，又称广西叶腊石：石料细软，易于雕刻。体质透水性强，常见颜色有白、青绿两种。俗称广西自和广西青，抛光后的石料表面滋润、光泽亮丽，自如羊脂白玉，青如新山玉和山东绿石。
粉石浮雕是漆器镶嵌的配套工艺。分高浮雕，中浮雕、(浅浮雕)。创作者首先需要具有一定的绘画雕刻基础，运用中国传统的散点透视的方法将描绘的人和物体按比例经过压缩变形，组成画面，使之具有着绘画一样前后层次感和虚实关系。然后以画面色彩为基础将石材开纹雕刻并有限着色。在制作中坚持整体、局部、整体的塑造方法，处理好许多制作上可能产生的压缩关系，即可较好的完成整个作品。由上海工艺美术研究所收藏的大型红木座漆器镶嵌地屏《洛波神游》是当代中国最为优秀的作品。运用粉石的特点雕刻、开纹制作并组合成各种画面或独立成一幅装饰画，使粉石浮雕成为现代壁饰中的一个品种，在现代装饰艺术中受到越来越多人的青睐。
一幅完整的作品要经过选石料、贴样、拉弓、开纹(雕刻)、镶嵌(打磨、组装)、配框等多种工艺。
首先把样稿剪下来涮上浆糊贴在石料上，待干后，用竹弓锯或线锯锯下，再用扁锉修正边缘线，轮廓线即可开纹(雕刻)、出胚。
出胚：粗胚一要求把形象简单明确地表现出来，虽属大致定位，但非常重要，必须做到
1、定位正确：若阴阳面层次的高、低都会影响成品的构图和比例。
2、形体的动态和趋势都要明确清楚。
细胚：在大体块上(粗胚)把形象细腻地(块面形)表现清楚。若在粗胚没有出完整的情况下就做细胚是操之过急的表现，必然会慢、差、费时不讨好。胚出的完整有利于提高工作效率，有利于制作上的进一步发挥。
了手：即精雕细刻，后细不遗，把每一部分的形象细节精确地表现出来。了手要求形象生动逼真，质感强，有深度，线条流畅根脚清楚。
如牡丹花的制作：牡丹花形象的浮雕要掌握牡丹花花形的特点和制作方法。牡丹花的特点：花冠大、复瓣、花瓣肥厚、有裂，叶大、多为三叉九叶，叶柄长，花杆木质，多疤痕、花苞近圆形。花卉浅浮雕时，应该做到花卉在同类产品的雕刻中，花冠全开、半开或含苞，叶片大、中、小要错若有序；牡丹树干的表皮要求做到光茎，有弹性；树根要求做到：根顺树势，根茎稳固，老根苍老，多节多皱多裂。嫩枝要柔嫩，根爪要有力，枝下弯曲有力。
镶嵌(打磨、组装)
将雕刻好的各部分经过砂纸打磨洗净后，抛光，使物体表面细微光洁，平滑，精细，然后按图拼装。
作品的后处理
把刻好的物体经过拼装后，用胶水涂于物体的反面，粘在漆胚上，再根据作品的需要最后定制镜框，这样一幅完整的作品制作完成了。
雕刻工艺即浮雕工艺(漆器中称开纹)的工具
扁锉刀、刻刀、弓、笔、砂纸、刷子、磨刀砖等，这些工具不包括特殊工具或专用工具(雕刻机)，如需要可自己定制，因人因物而异。
扁锉刀：用于修正雕刻对象的边缘线和出胚(即木锉)。
刻刀：有大、中、小不等，平口刀、园口刀、斜口尖头刀配备三种即可，具体操作时无一定规律，学员使用时顺手即可。大平口刀用于出胚和雕刻大面积(平面)，小平口刀雕刻细部和较小部分，圆口刀雕刻凹凸线条或刻划图案时用，尖口刀用于雕刻根脚等。
竹弓：用于锯下(拉下)雕刻所需的石料。
笔：铅笔HB或B，用于在石料上钩画所需图案。
砂纸：各种粗细型号很多，用于打磨、抛光，，常用的是木砂纸和水砂纸二种，0号铁砂纸也可用。
刷子：用于刷去和清洗雕刻时留下的石屑。
磨刀砖：用于磨刻刀。
二、镶嵌工艺的制作过程和技术要求
漆器镶嵌有螺钿镶嵌、玉石镶嵌、百宝镶嵌等。百宝嵌起始于元代，选用材料最为丰富，它是用金银、宝石、玉石翡翠、象牙二、珍珠、珊瑚、螺钿等天然原材料，精雕细琢成人物、山水、楼台亭阁、花鸟鱼虫等图案的物件，并镶嵌在用大漆制成的漆板上，也可以镶嵌在红木板上。
关键词：轨道镶 多种镶嵌种类 首饰设计
检 索：.cn
Abstract ：Color harmony， gloss combinations and shape changes of jewelry works caused the emotional resonance between jewelry works and buyers. Now Color harmony and gloss combinations has matured to the point that it didn't include room for more. However the simplex setting which restricted the shape changes of jewelry works retard the jewelry designer to express his ideas effectively.For impacting the emotional resonance， the improving of traditional setting was disccused to display the application of multi-setting techniques with channel setting in jewelry design.
Keywords ：Channel Setting， Multi-setting Techniques， Jewelry Design
Internet ：.cn
目前市场上镶嵌宝石模式较为成熟的是单一镶嵌，如爪镶，轨道镶等，这种镶嵌方式可以在一定程度上表达首饰设计师的想法，但是如何更好传达首饰设计师的理念，使得佩戴者与首饰设计师之间共鸣加强，则需要对宝石的镶嵌工艺进行进一步的探索。
一、常见宝石镶嵌方式及其对比
市场上常见的彩色宝石镶嵌方式有：轨道镶，包镶、起钉镶等。下面以轨道镶为例来详细说明单一镶嵌方式的优劣：从造型的角度来看，轨道镶镶制出来的首饰不仅外观线条流畅，分布整洁美观，而且使整个首饰显得非常豪华珍贵，表现出严谨的秩序美感。但是轨道镶只适合于一系列小粒宝石的镶嵌，常见的首饰中，可用来进行轨道镶的宝石琢型有方刻面形、梯方形和圆多刻面形，其中梯方形可为对边相等的规则梯方，也可以是对边不等的不规则梯方，往往在同一轨道镶口中所镶宝石为同一种琢型，但宝石大小可以不同。从设计的角度无非是在轨道上来做文章，常见的轨道一般是等宽的，我们可以将轨道设计成可由窄变宽，也可实现由宽变窄，或者宽窄交互变化，镶石轨道可以呈条带状，也可以呈封闭的环带状，不在同一平面内，所有能在平面内实现的设计样式都可实现，镶石轨道可以呈内凹状，也可以呈外弧状，亦可是放射状，甚至可以在三维空间实现扭曲状。
从颜色的角度来看轨道镶对所镶嵌宝石质量的同一性要求比较高，应尽可能挑选颜色、透明度基本一致的宝石，宝石的颜色或透明度不一样，镶嵌出来的首饰就会出现明亮不一的现象，这将严重影响首饰的质量，尤其是贵重首饰，这些镶嵌的问题的出现必将影响整个价值，这是首饰镶嵌中必须避免的。其它单一镶嵌方式优劣如表1所示：
二、多种镶嵌方式的组合以轨道镶为例
单一的镶嵌方式往往整齐美观具有秩序美感但单一的镶嵌方式也会给人呆板的感觉（见图1中的起钉镶、轨道镶）。多种镶嵌方法的组合，大大丰富了轨道镶实现首饰设计多样造型的方法。作者根据多种镶嵌方法种类的组合大胆的设计了以下方案（见图1中的起钉镶+轨道镶）。
想表现一个自然形态的时候，从造型上来看就更为立体和丰富了在此就更需要运用多种镶嵌方式的组合来进行设计了，如和平鸽的设计就可以运用轨道镶、起钉镶和包镶三种镶嵌方式来制作实现。设计师运用梯方形宝石进行轨道镶将渐变的不规则弯曲线条用钻石进行镶嵌，运用圆多刻面形宝石进行起钉镶来镶嵌满整只和平鸽，运用弧面型宝石进行包镶来镶嵌和平鸽的眼睛。
从色彩上来看此作品色彩丰富有黄色、紫色、蓝色和绿色4种，我们将原本并无关联的、不调和的色彩经过面积关系调整，变得调和舒适起来。如果色彩对比很强烈的两个色彩放在一起，可以通过缩小一方的面积来进行调节。双方面积悬殊越大，调和感越强。面积的调和与彩度的调和有相似之处。面积对比的加强，实际上是在增加一种颜色的份量的同时而减少了另一种颜色的份量，从而起到了对色彩的调和作用。大多数情况下，尽管色差大的强对比也会因面积的处理而呈现弱对比效果，给人以调和之感。这样的处理使得作品色彩多而不零乱，丰富了整个作品。
结语
在如今世界崇尚创新的文化生活中，首饰作为一种特殊的文化载体，已经超越了传统审美原则的局限。文化的碰撞与融合、传承与超越、传统与现代，使得现代首饰设计走向了一条全新的发展道路，首饰镶嵌技法运用于首饰设计， 多种形式的镶嵌手法使首饰产品演绎出更丰富多彩的形态变化，多种镶嵌手法的组合创新运用成为现代首饰设计发展的必然要求。这样不断地研究和探索多种镶嵌手法的组合设计可以满足珠宝首饰设计行业的需求，为今天高度敏感的设计环境服务。
参考文献
一、是生活，也是梦想。
夏天与海有关，就会显得特别惬意。
这个夏天认识路，在海边看到了她的“锦贝传说”螺钿手艺工作室。
在她那呈满宝贝的房间里流连忘返，突然就动了心念，让自己的生活再完美一点。古典且繁华的味道，在现实的存在里，是那么真切动人，在由螺钿工艺打造的锦贝世界里，实现着让人梦寐以求的美好姿态。
螺钿又称螺甸、螺填、钿嵌、陷蚌、钿螺、坎螺以及罗钿等，是指用螺壳与海贝磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片，根据画面需要而镶嵌在器物表面的装饰工艺的总称。螺钿的“钿”字，据《辞海》中注释，为镶嵌装饰之意。由于螺钿是一种天然之物，外观天生丽质，具有十分强烈的视觉效果，因此也是一种最常见的传统装饰艺术，被广泛应用于漆器、家具、乐器、屏风、盒匣、盆碟、木雕以及有关的工艺品上。
路说，自己是在韩国第一次看到螺钿漆器，一见钟情，再见倾心。
于是她花重金收藏了为数不多的几件，“没有想到这么好的宝贝是在国外看到。我一直在想，能不能在日常生活审美进阶的过程中，融入自己的力量。”于是，从筹备项目，选址，寻找能工巧匠到设计图纸，考察市场，五六年的时间匆匆过去。现在，她有自己的工厂、工作室，还有自己的网上店铺。
“不够完全的市场化，但是把兴趣变成了生存的方式，确实是一件时刻带来喜悦、实现自我价值的事情。”路的思路很清晰，她在做一件她认为值得而且满足的事业，把一门并不流行的手艺传承下去，是生活，也是梦想。
二、是过去，也是未来。
路工作室的螺钿工艺，原材料采用5至30年来自深海的鲍鱼贝和珍珠贝，优质贝壳色彩缤纷、光泽夺目，再经过繁复的手工制作，最终使产品达到流光溢彩、繁华典雅的效果。为了保证产品的品质，路和一群资深螺钿发烧友一起，研究、设计。然后精挑细选手工经验在5至10年的技师师傅亲自生产制作完成。让贝壳的天然色彩和中国传统文化有机结合，呈现给世人独具特色、记忆深刻的审美感受。
这种工艺非一般工匠能够掌握，螺钿嵌的难度，与它最终呈现的精妙之间形成的是一种愈加的关系。
螺钿嵌始创于我国，有着悠久的发展历史。到了清代，由于富丽堂皇的家具风格，促进了螺钿嵌家具的发展，清代则成为螺钿嵌家具的发展鼎盛时代。螺钿嵌是用在髹漆工艺上的一种装饰手段，主要是采用螺蚌之贝壳，将其珠光层加以磨薄磨光加工成薄片后，制成人物花草鸟兽等形象嵌入预先雕成的凹形图案内，再髹上一层光漆，于后磨平抛光使其露出钿片，就制成了色彩艳丽的嵌螺钿器物。
早在西周时期就已有将蚌壳镶嵌在漆器上作装饰了，唐五代时期这种工艺已有较大的发展。如在河南出土的唐代人物花鸟纹嵌螺钿漆背铜镜、苏州瑞光塔发现的五代嵌螺钿经箱等都是这一时期的佳作，宋元时期这种工艺更为流行，明代曹昭著的《格古要论》中说：“螺钿漆器出江西吉安府庐陵县……宋朝内府中物，俱是坚漆螺钿者……”
明代是古代漆器的发展和繁荣时期，当时出现了厚螺钿与薄螺钿作镶嵌并存的局面。厚螺钿又称硬螺钿，使用的钿片质地厚实，色彩较为单一。取材于色彩不太浓艳的老蚌、王珧、砗磲等贝壳，其厚度通常有0.5-2毫米，薄螺钿又称为软螺钿，是采用色彩比较浓艳的鲍鱼壳加工制成柔软有弹力的薄片，具有美丽动人的珍珠般的光泽，其厚度在0.5毫米以下，有的只有0.07毫米左右。软螺钿在制作上要求工匠有较高的技艺。
明末清初镶嵌螺钿工艺品的制作达到了高峰，宫廷造办处内有专门工匠制作皇家御用的嵌螺钿器。其数量众多、品种丰富，大到屏风、门窗、桌椅、书架、箱柜，小到瓶、盒、杯、盘及文房用具等，无不用五彩缤纷的螺钿镶嵌成的山水人物、花鸟鱼虫等图案来装饰。还有一种嵌螺钿的漆木器，所嵌的螺钿高出漆器或木器的表面，形成了浮雕或高浮雕的图案，称之为“镌甸”。
在乾隆时期随着经济繁荣，镶嵌螺钿的工艺品广为流行。这种制作工艺十分精细的嵌螺钿器物深受帝王及达官贵人的喜爱。除了宫廷制作外，民间作坊也大量生产。在江苏的扬州、苏州一带更是作坊林立、工匠云集。镶嵌的螺钿工艺除了在漆器上采用外，也广泛应用于酸枝、紫檀等硬木家具及杯盘等小件器物上。嵌螺钿的图案纹饰除了继续发展明代已有的山水人物、花鸟草虫外，更多地以花草，虫兽组成的图案出现在木器上。其图案画意深远，寓意吉祥。有“竹报平安”、“瓜蝶绵绵”、“寿山福海”、“富贵牡丹”、“团龙”、“团凤”等。
而今天，在“锦贝传说”，螺钿工艺在继承过往的基础上，在不断创新与开拓。
“我想让更多的人拥有一件螺钿工艺品。不是财富的象征，是品味的体现。现在，我们，应该在日常生活中去感受细腻的丰富，一件很小的东西，带来久远的满足。”路这样形容她所做的事情，我喜欢她的表述，如同我喜欢她的螺钿手艺。
三、是美的，也是好的。
螺钿一般多施于珍贵的硬木家具上，比如紫檀、黄花梨、红木等，其中以红木居多。而苏式家具中的螺钿很少单独使用，并经常掺和在其他镶嵌物之间，如翠玉、象牙、彩石、珊瑚等，这就是百宝嵌。
百宝嵌是由江苏扬州的周翥所创，人称“周制”，他通过雕、镂、镶嵌等工艺技法，配成山水、人物、楼台、花卉、鸟兽等图案，犹如一幅道地的刺绣，甚为精美。而广式家具则很重视螺钿工艺，小到凳椅，大到床榻、柜橱，而且多为满钿，使之色彩更显富丽堂皇和奇妙典雅，别有一番民俗情趣，从而成为了广式家具的一大特色。
除家具螺钿工艺外，漆器螺钿也很知名，其中以扬州点螺漆器的名声最大。点螺漆器，大多为杯盘、碟、匣等小件玩意，具有较高的艺术价值。另外，螺钿还被制作成各色工艺品，例如佩件、帽镇、钮襻、朝珠、耳坠、手链、戒面、坠珠等，所用螺材有夜光螺、鲍鱼螺与砗磲壳。
一切自然是极美的，螺钿所呈现出的，是让人目不暇接的繁华与精致。
而这门手艺所记录与表达的，是在文明的发展与文化的传承中，世人对于完美生活的追求。其实，一切可以更好的。
手艺即心意。
如果寻到建国路58号院，临街的1号楼是座青砖灰瓦的古式建筑。跨进又高又厚实的门槛，雕梁画栋的宫廷式建筑里，陈设的是珍贵木材精雕细琢的明清风韵家具，陈列的是玲琅满目的瓷器、玉雕、金银器、景泰蓝、象牙雕、书画等。这便是孙松林的华夏珍宝博物馆。
8月22日，华夏珍宝博物馆里，古琴的清音下，三三两两的参观者慢步鉴赏，时而轻声赞叹，服务人员全程陪同，低声讲解。
在一隅古色古香的房间里，个子不高但干练、言语不多但随和的孙松林焚上一炉好香，又布置上茶道，边动手泡茶，边微笑等候记者发问。
传统艺术品投资的“巴菲特”
和孙松林见面之前，记者就有耳闻，在收藏界，他被人称为“传统手工艺术品投资界的巴菲特”。只要是他认可的艺术品，一旦投资下去，撬动的就是整个行业。这个名头，尽管是无意而得，但并非浪得虚名。他在当代金银艺术品、陶瓷艺术品、景泰蓝艺术品、象牙艺术品、紫砂艺术品等领域，有独特的见地和影响力。
他的声名鹊起，最初来自对“花丝镶嵌”工艺的贡献。在金银艺术品业内，公认是在孙松林的全力推动下，作为燕京八绝之一的传承了2000多年的宫廷绝技、部级非物质文化遗产、金银器中的“花丝镶嵌”工艺从濒临失传的境地，在短短几年之间走向复兴，大师频出，出现了不少国宝级的佳作。许多专家学者由衷赞叹：“花丝镶嵌”复活，孙松林是第一功臣！
完全出乎记者的意料，1974年出生的孙松林，不是来自什么“世家”，而是河南登封嵩山脚下的一个农家子弟。他是个遗腹子，被母亲和哥哥带大。
曲剧《卷席筒》曾红遍全国，戏里苍娃唱：“苍娃我离了登封小县。”是的，登封是河南很小一个县级市，但从华夏文明的角度，却不能小看。夏禹确立王权后，都城就设在嵩山之阳的阳城——今天登封的告城镇。登封还是佛儒道三教荟萃之地，有禅宗祖庭少林寺、道教洞天中岳庙、儒教圣地嵩阳书院。此外汉代三阙、北魏嵩岳寺塔、元代观星台都闻名中外。
土里埋着夏瓦，地上立着汉阙，远望是少林，抬脚就是嵩阳书院，孙松林就在这样的氛围里长大。尽管上学只到高中，但家藏的佛学经典等传统文化书籍却读了一肚子。
上世纪90年代末，二十出头的孙松林到北京打工。最开始，他在餐厅端盘子。工作闲暇以及夜里，他自学大专课程，并拿到了文凭。靠着这纸文凭，他应聘到了一家知名的发行出版集团当业务员。
做图书时，身边是大堆的中华传统典籍，一是为了做业务，二是本身爱读书，他如饥似渴，边读边悟，日积月累，他读透了，积淀了深厚的传统文化底蕴。他对中华文明传承的理解，分为两种重要形式，一是文字，二是实物，二者相互佐证与依存。带着这个理念，三年后，他辞职创业，开始涉足艺术品投资，并且尤其钟情于宫廷艺术品，时日渐长，他越来越投入，直至成为当代艺术品收藏界的翘楚。
孙松林说，钟情于宫廷金银艺术品，是偶然的。在他积累了资金和传统文化的资本后，有一次，他在故宫看到了乾隆的“金瓯永固杯”，一瞬间被其精湛的工艺、奇美艳丽大气的格调所震撼。为了解宫廷的金银器工艺，他找到了中国工艺美术大师、部级非遗代表性传承人王树文，通过向他虚心请教，孙松林知道，这种宫廷绝技叫“金丝镶嵌”，已经濒临失传。
花丝镶嵌又叫“细金工艺”，实为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。花丝镶嵌工艺在清代达到顶峰，名品不断涌现，多为宫廷贡品。
到了新社会，许多原来为宫廷服务的从事花丝镶嵌工艺的业者进了国有厂子，生产为国家换取外汇的出口艺术品，所以花丝镶嵌工艺仍有存在，比如北京工艺美术公司等。但市场经济后，很多国有厂子消亡，工人下岗，甚至有些师傅去做了保安或者出租车司机。昔日的宫廷绝技，整整中断了20年。
最让孙松林着急的是，其时全国完整掌握这门工艺的人已经不超过10个。孙松林是个成功的企业家，并且醉心于中国传统文化。面对这门即将失传的宫廷绝技，他不想仅止于惋惜，而是希望能做点什么，通过自己的努力，把这门工艺传承下去，而不是断绝到自己这代人的手里。
孙松林拿出多年的积累，投身于花丝镶嵌、錾刻等一系列宫廷绝技的搜寻、研究和复活。他拜访大师，创作出了一系列的艺术品，然后动用自己多年积累的资源，联系拍卖行，向藏友推介，向国际友人推介，不遗余力。孙松林出身企业家，对市场很是内行，花丝镶嵌、錾金刻银本身又是珍贵的民族瑰宝，很快，原来从事这个行当的人又有活干了，工作室和大师都忙活了起来。
在这个过程中，在孙松林的推动下，花丝镶嵌工艺本身有传承也有发展。比如纯手工仿制乾隆金瓯永固杯、以花丝镶嵌的工艺制作乾隆福寿金如意。花丝是线的艺术，很难立体化，但今天用花丝镶嵌做出的十二生肖，立体感很强，栩栩如生。
对孙松林全力复活花丝镶嵌工艺的功劳，北京工艺美术协会常务副会长李进华，以及中国工艺美术学会副理事长唐克美等工美界专家乃至泰斗，都给予了高度评价。而从事多年中国非物质文化遗产工作的王宇则称：“这叫文化功德。”
把当代国宝展示给世人
华夏珍宝博物馆所收藏展示的，绝大部分是当代工艺美术的奇葩和瑰宝。孙松林说，现代艺术品市场和收藏界存在两大误区：一是只讲年代不讲品味，二是只看人名不看作品。
他说，难道一个清代3岁顽童的涂鸦，比现代一个知名画家的作品还要好？但现在市场往往只看年代——这是清代的，那是宋代的。其实，艺术品之所以成为艺术品，在于艺术高度和艺术美感——在于好，而不是它的年代。现在很多人只重视年代而忽略了艺术价值。现代的艺术珍品，放到千年之后，无非是现代的新东西1000岁，清代的1200岁而已。那时，比的就是东西的好坏了。历朝历代都在打造自己的工艺珍品，而不是只会继承——比如清代的皇帝乾隆、雍正等都亲自设计下图纸，着人督造国宝。
关于第二个误区，孙松林说，名人有巨作，也有名作，也有小品。巨作是代表其一生艺术成就的，名作是因为大家的接受度、认知度比较高的，小品是闲暇之余的习作而已。而在行业内，很多人只要求这个人是名人，哪怕是习作，也要比他名气稍逊的人的巨作更受欢迎。这已经成了通病。其实，一个成熟的艺术家，其巨作、代表作，是要比许多名气大的人的习作强很多的。
2008年，举世瞩目的奥运会开幕式上，不管是击缶而歌，还是古琴清音，以及龙蛇狂书，都让世界近距离体会到了中华传统文化的魅力。这之后，孙松林一是看清了收藏界存在的误区，二是出于对中华传统文化的钟爱，孙松林开始着手用自己这些年的积累，筹建博物馆。他对自己博物馆的定位，是一个要做传世瑰宝的博物馆——以博物馆为载体，恢复传统工艺，保护非物质文化遗产，展示传统宫廷绝技。
这个定位，不是一时兴起，而是来源于孙松林对文明的认识。
孙松林认为，传承文明，既要看文字，又要看实物。他说，中国传统民族瑰宝留下来，有两条主线，一个是宫廷文化：封建帝王访野搜奇，或举全国之力，把一项技艺推向极致，如故宫博物院；而另一条主线，是靠厚葬文化的陪葬品，这是中国文物传承非常重要的一个方式。而现在，宫廷文化消亡了，也没有了厚葬文化。这样，代表这个时代的艺术作品传承就遇到了危机。
“文字和文物，构成了历史和文明。没有文字记述，没有文物佐证，那么历史在哪里？都说开元盛世，如果考古只发现了几个烂瓦罐，那么盛世在哪里？说中华民族正在复兴，而子孙看到我们的艺术品都是粗制滥造，那么复兴又在哪里？”
他说，未来中国艺术品的传承方式会有两个，一是家庭传承，一是馆藏。孙松林告诉记者，家传是“独乐乐”，是留给家族后人的，会深藏于家。百年屈辱后的中国，正走在民族伟大复兴的道路上，要让后代更多的看到这个时代，最好的途径是博物馆，也就是“众乐乐”。
斟一盏茶，孙松林对记者说，未来一两百年后，你说这个博物馆还是私人的吗？还姓孙吗？到那个时候，它会是整个国家和民族的，是公众的，公共的。
参观博物馆时，记者发现，每位观众都有讲解员全程陪同，并且所有观众都会被邀请到瓷器展区。记者询问，为什么每个观众都会被邀请到这里走一遍？孙松林解答，陶瓷，是“与国同名”。他说，多年前他第一次去日本，和几个日本小朋友聊天，发现他们对漆器讲得头头是道。因为英语中的“Japan”，也是漆器的意思。他就思考，中国的小朋友是不是也能把瓷器讲得头头是道？
因为有这个心结，从博物馆开馆伊始，孙松林就对员工说，作为中华儿女，我们必须了解陶瓷，因为在世界人的眼里，陶瓷就是我们的名片，所以一定要邀请每一个参观者，在博物馆走完这趟陶瓷文化之旅。
华夏珍宝博物馆不仅是展示的平台，还面向观众销售艺术品。孙松林有自己的一套理念，他说，什么是传承？最好的传承是销售。一个好东西，一种民族工艺，一种非物质文化遗产，有了买卖才会有传承。工艺是附着在工艺品上的，好东西做十件，即便经过战乱，经过不当收藏，就算坏了九件，还能剩下一件，未来者还能看到这种工艺。他还说，今天的社会风潮下，人们更愿意收藏孤品、单品。事实上，中国工艺美术都是孤品和单品。比如同样是花丝，从馆藏的十二生肖可以看出，为表现各种动物毛发、鳞爪的的不同，要用许多种不同的花丝。天人合一是中国艺术品的灵魂，即便是同一个艺术家做同一件艺术品，也个个是孤品，也各不相同。比如徐悲鸿一生画过上万匹马，可能笔法相似，但每匹马形态各异，所体现的艺术精神和艺术家的心境也不一样。
陪同的华夏珍宝博物馆执行馆长张三鉴补充说：尤其对于花丝镶嵌等濒临失传的非物质文化遗产来说，销售就是最好的传承和发扬。毕竟，一个人和一个博物馆的力量是有限的，销售，就是动用更多人的力量，动用市场的力量，让更多人参与到中国传统文化艺术品的传承和保护中，这种传承和保护才真正是无限的。艺术品之所以成为艺术品，在于其是历史的传承，是时代的创新，是艺术的精神。形而上谓之道，形而下谓之器，器以载道。
博物馆背后的产业链
博物馆者，是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，是对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育场所。尽管是一家私人博物馆，但华夏珍宝博物馆从一开馆，就在发挥自己的天然职责，并尝试自我造血。
张之铸，原故宫博物院副院长，在2011年退休后，受孙松林邀请，成为华夏珍宝博物馆的馆长。在张之铸的牵头下，2012年成立了华夏珍宝博物馆专家委员会，下设7个专业委员会，200余位专家、大师。这些专家和大师除了文博界泰斗和知名专家，还有工艺美术领域的顶级艺术大师。
2012年，华夏珍宝文化论坛正式启动。论坛开办“雪域珍宝唐卡”专场、“錾金刻银妙手花丝”专场，“诗书传家五世其昌”专场等。这些论坛专场，给了各方面的专家介绍和交流各自领域、展示研究成果的机会，也给了公众向专家面对面学习的机会。此外，论坛还搭建了一座非物质文化遗产保护如何与专业结合、如何与商业结合的桥梁。
为了征集更多的藏品，2013年，“华夏珍宝博物馆寻宝中国行”正式启动。通过这项活动，华夏珍宝博物馆走向全国，访野搜奇，向社会征集和交流藏品，并通过博物馆这个平台带给世人，探索了一条寻宝、鉴宝、赏宝和艺术交流的新路子。
如今，全国的民营博物馆有四五百家。民营博物馆，都是一些有爱好、有梦想、有使命感的人所创办的，一般是以馆主个人家藏、收藏的东西为基础，做一个展示的平台。
但是，博物馆的建立和运营是两回事。建立很容易，那只是钱和资源的问题，运营一个博物馆则很难，在现行的体制下，是出路和思路的问题。
因为后者的原因，许多私人博物馆本身就没有完善应当承担的社会功能，一些馆主即便倾家荡产，最后也难以维持，甚至馆闭藏散。如今，华夏珍宝博物馆共展出有超过8000件、涉及9大类自有以及来自社会各方面的藏品。
这家民营博物馆为何能越做越大？执行馆长张三鉴道出了主要原因：华夏珍宝博物馆探索出了一条征集、典藏、研究、传承保护和市场经济结合的道路，其没有过分强调收藏家和某人、某机构的一己之力，不是为某个人歌功颂德的工具。因为，博物馆不管是私人还是国立的，都是社会性的，都是公益性的，凭一己之力，凭满腔热情，是找不到出路的。
在华夏珍宝博物馆背后，是一个完整的博物馆产业，由博物馆品牌、运营博物馆的股份有限公司、艺术品开发公司和艺术品销售公司组成。
博物馆产业中艺术品开发公司和艺术品销售公司构成了艺术品的一级交易市场，承担的是艺术品从大师到藏友环节——大师作品，为藏友把关，并提供专业认证、评估和交易。承担了“艺术品人”的功能。
华夏珍宝博物馆还本着各取所需的交易精神，对会员客户手中的藏品进行交流，加上旗下拥有以及合作的拍卖公司，构成了艺术品的二级交易市场，又承担了“艺术品经纪人”功能。
同时，对于一些国宝复制和复原工程，以及创造当代艺术珍品的大型项目，又以合伙人企业的形式，与藏友进行合作，共创珍品，共享利益。承担了“艺术品合伙人”功能。
因此，一个华夏珍宝博物馆，极其背后的产业链条，涉及两级市场、承担三大身份，实现了一个完整的产业化运营。因此，这家民营博物馆不仅是征集平台、教育平台、研究平台、展览平台、交易平台，还是一个多方面的藏友服务机构。
在卡地亚高级珠宝工作坊总监Xavier Gargat先生看来，卡地亚高级珠宝的制作精髓是工匠们无与伦比的激情；若将其放进时间维度，展现眼前的将是对顶级匠艺恪守百年的薪火传承。
自1847年创始以来，卡地亚已走过近170年的时光。1899年，出于对社会风潮的准确判断及顶尖技艺的执着探索，卡地亚来到了巴黎和平街13号（13 Rue De La Paix），并在三至五楼建立了卡地亚高级珠宝工作坊。伴随卡地亚走向世界的步伐，工作坊先后在伦敦及纽约蓬勃发展，同时凭借开放的文化视角在不同的历史阶段创造出独具风格的传世瑰宝。
工匠是珠宝工作坊的核心，他们对珠宝创作的无限激情赋予作品独特的生命力。在卡地亚珠宝工作坊中，珠宝师、镶嵌师、抛光师、铸造师等各工种的工匠济济一堂，如此庞大的编制规模也仅能在卡地亚得以实现。工匠们从业大多已逾20年，许多工匠世家数代都在这栋楼里奉献一生，见证了卡地亚在高级珠宝领域不断开拓进取的前行旅程。他们一脉相承的不只是巧夺天工的珠宝工艺，更是饱含创作激情的匠心。 匠术：“上帝却会看着每件珠宝的背面。”
曾有人在卡地亚高级珠宝工作坊看见工匠们正认真地打磨珠宝背面，不解地发问：“珠宝的背面没有人能看见，为什么也需要打磨？”工匠答道：“每一个细节都深刻地影响着珠宝的整体美观，我们相信，上帝会看着每件珠宝的背面！”工匠的执着与严谨促使他们在制作过程中追求细节上的尽善尽美，而 “每一步都力求完美”的精神正是卡地亚高级珠宝工作坊的信仰所在。
从收到设计师的手绘稿起，珠宝师们便开始了极具挑战的创作之旅。由于每颗宝石的不可替代性，他们首先需要对材质进行揣摩梳理，以 “展示宝石自身最美的一面”。
首先，珠宝师以软蜡或硬蜡雕磨模型。然后，珠宝师采用施蜡法套取贵金属部件，通过这一高超的技术和深厚的美学功底来完美呈现作品的细节和比例。
宝石切割师精密计算，精雕细琢，仅凭灵巧双手在最佳切割点上逐一切割宝石，以展现其最璀璨的一面。
而镶嵌师因宝石不同运用各种镶嵌方法，包括椿镶、爪镶、密镶或埋入式镶嵌等。无论宝石大小，全部手工镶嵌，所以这是极费时间的工序。而一旦使力不当，宝石就可能在镶嵌过程中损坏。
随后，珠宝师通过固定或铰接，把珠宝各个部分组合起来，并对每一个细节进行打磨及抛光。
宝石筛选、设计图纸、雕制蜡模、贵金属铸造、宝石切割及雕琢、手工镶嵌、珠宝固定、抛光打磨，高级珠宝作品的创作流程需耗时整个工作团队几个月、甚至几年的心血，因此卡地亚高级珠宝工作坊创作出的每一件作品都是独一无二的。
匠者，技也，仅积年累月的磨砺方能成其精。艺者，魂也，唯意态情感的共鸣才能得永存。匠技无尽，艺境无垠，卡地亚将以艺匠之心摸索突破自我的超凡工艺，走出令人惊叹的艺术轨迹。 匠艺：“极致工艺下的产物不只是珠宝，更是艺术。”
身为百年珠宝世家，卡地亚对极致工艺的不懈追求已成为铭刻血脉的本能，敦促其摆脱现有技术的桎梏，探索未知领域的奥秘，进而诞生出引领美流的艺术传奇。
卡地亚典藏中收藏着一枚诞生于1948年的天堂鸟胸针，难得一见的体量（高20.20厘米，重156.45克）使这枚钻石胸针成为第二次世界大战后极为罕见的高级珠宝作品；而该胸针集合了几乎所有的镶嵌技法，将天堂鸟身体不同部位多种尺寸的钻石浑然天成地融于一件作品，在视觉上达到了栩栩如生的效果。天堂鸟的颈项处，为了完美贴合祖母绿切割钻石的弧度，工匠们运用了独特的爪镶，并通过精心的打磨，展现出天堂鸟的优雅与尊贵；四周珠镶的明亮式切割钻石更赋予它圆润轻盈的体态。作品中最引人瞩目的则是天堂鸟羽毛丰富的质感，而工匠们通过量身定制的多种镶嵌方法使其成为现实，使胸针平添真实性与立体感，活灵活现地展露出天堂鸟的傲然风姿。
此外，跨越百年的图腾――猎豹在卡地亚的风格史册中缔造了永恒的王者传奇，而卡地亚的珠宝大师们也一直在探寻使其更为生动的方法。“皮毛镶嵌法”便是细节处理上的一个创举，将猎豹皮毛的纹理演绎得无比精妙。
在已经有了牛年贺岁金银砖、牛年生肖金条银条、金牛玉璧等几款抢眼产品之后，中钞国鼎为何又推出穿金牛纪念章？对此，中钞国鼎相关负责人表示，该公司推出的各组牛系列产品，它们形式各异、工艺有别，分别针对不同的消费需求。其中牛年贺岁金银砖因为体积小、溢价低，特别适合家庭理财投资；牛年生肖金条银条则因为体积相对较大，档次规格多样，受到了高端投资、送礼人群的欢迎；金牛玉璧由于传承了中国传统“金镶玉”风范，材质稀有独特，成为收藏佳品；本次即将发售的穿金牛纪念章则凭借其新颖的设计、独特的工艺将购买人群锁定年轻时尚的白领阶层。
立意新颖 一“穿”惊人
作为国内首套高浮雕、镶嵌工艺纪念章“穿金生肖”系列的第二款，穿金牛纪念章延续了“穿金鼠”纪念章的设计理念和制作工艺，无论从产品内涵、收藏意义上，还是材质选择、投资价值上，都有了新的突破。据悉，高浮雕工艺是指所雕刻的图案花纹高凸出底面的刻法，多见于笔筒、香筒，而用于贵金属纪念章产品，则是中钞国鼎“穿金生肖”系列的首创。穿金牛纪念章采用.999纯金镶嵌钻石，.999纯银镶嵌蓝宝石制造，分为四种规格：1盎司银章(彩印)、1盎司银章（本色、镶嵌蓝宝石）、1/4盎司金章+1盎司银章（本色、镶嵌蓝宝石）、1/2盎司金章（镶嵌钻石）。产品的整体形象好像是一头穿过金币的牛，造型逼真，创意新颖，在贵金属生肖产品中可以说是独一无二，极具艺术价值和收藏投资价值。
财福同至 牛气冲天
据中钞国鼎相关负责人介绍，除去产品独特的设计理念和制作工艺，在研发过程中，中钞国鼎还为产品赋予了独一无二的吉祥寓意。对于中国人来说，2008年是特殊的一年，北京奥运圆了中国百年奥运梦，而雪灾、地震、金融危机等虽然为中国提出了严峻的考验，但也让中国人更加紧密地团结起来，万众一心、共铸辉煌。而在辞旧迎新的年末，中国人不但希望将2008的荣耀铭记心底，也都希望并相信2009年会是牛气冲天的一年。所以中钞国鼎特别借“牛”在中国传统文化中财富、福气的寓意，用“穿”越、奋进的姿态，将“穿越荣耀08，迎接牛气09”的美好祝福赋予穿金牛纪念章，希望它为拥有者带来冲天牛气、临门财福。
权威背景 牛上加牛