歌唱艺术

歌唱艺术杂志 部级期刊

Art of Singing

杂志简介:《歌唱艺术》杂志经新闻出版总署批准,自2011年创刊,国内刊号为10-1402/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:卷首语、名家访谈、本期话题、歌坛纪事、歌坛乐讯_环球资讯、歌坛乐讯_大剧院

主管单位:中国出版传媒股份有限公司
主办单位:人民音乐出版社有限公司
国际刊号:2096-1502
国内刊号:10-1402/J
全年订价:¥ 316.00
创刊时间:2011
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.11
总发文量:1683
总被引量:525
H指数:5
立即指数:0.0333
期刊他引率:1
  • 听《大地之歌》

    作者:李欧梵 刊期:2015年第07期

    他站在台上,身高不到四尺,然而当他开始唱马勒的《大地之歌》第二首第一句的时候,我几乎热泪盈眶,不能自持……太美了,美得仿佛"此曲只应天上有"。他是德国人,名叫夸斯托夫(Thomas Quasthoff)。《大地之歌》一向是我最钟爱的马勒作品,原因有二:一是内页的歌词源自唐诗,二是曲子作得回肠荡气,令人不能自持,真可谓酒不醉人人自醉。

  • 听田玉斌先生谈歌唱

    作者:谭薇 刊期:2015年第07期

    田玉斌,国家一级演员,男中音歌唱家,曾先后担任中央乐团(现中国国家交响乐团)党委副书记兼副团长、东方歌舞团团长、中国歌剧舞剧院院长。现任中国合唱协会理事长、中国对外文化交流协会理事、中国宋庆龄基金会理事、中国音乐家协会第六届理事,享受国务院特殊津贴。1967年以优异成绩毕业于中央音乐学院,1968年到中央乐团工作,任独唱演员并担任...

  • 学声乐的人应怎样“用功”

    作者:俞子正 刊期:2015年第07期

    抽象、不可见的声乐艺术,我们往往无法通过语言将其具象化,因此广大声乐学习者时常苦恼到底该如何提高声乐技巧、如何表达作品内涵、如何诠释人物角色……归根结底,问题的关键就在于“学声乐的人到底应该怎样用功”!众所周知,我们做任何事情都要讲究方式方法,声乐学习亦不例外。倘若“用功”不得法,事倍功半已算幸运,有的人甚至会为此葬...

  • 学声乐的人应如何“巧用功”——由于贵祥《学声乐的人应如何“用功”》一文引发的思考

    作者:鲜于越歌 刊期:2015年第07期

    《歌唱世界》2015年第3期刊登了于贵祥老师的《学声乐的人应如何用功》一文,文章从教师如何"用功"这一视角展开了深入的论述。于老师认为:"用功"这个课题首先是对教师提出的,而绝非单纯的学生"用功"了事。也就是说,这个"用功"包含着一系列的技术和艺术问题,是需要教师积聚所有的智慧和能力才有可能解决的,是基于教师的正确引导,从而使...

  • 学声乐的学生需要怎样“用功”?——致年轻的声乐同行

    作者:石惟正 刊期:2015年第07期

    我想,研讨本话题的前提是:有用功的需求和动力。如果你学声乐的目的是为了在文化分数要求相对较低的院校(系、科)混一张大学文凭,或认为凭借自己先天的好嗓音和人际关系背景足可以一夜成名,那以此为题的本文对你就毫无用处,也不会令你感兴趣。如果你真的热爱声乐艺术,想用自己百折不挠的诚实劳动在这个领域探索和攀登,我愿意以我从事声乐专业...

  • “沈阳音乐学院音乐教育系建系50周年”系列活动

    刊期:2015年第07期

    2015年6月15日至18日,"沈阳音乐学院音乐教育系建系50周年"系列活动在沈阳音乐学院举办。此次系庆邀请了十余所音乐院校音教系和师范大学的同人以及中国教育学会音乐教育分会理事长、人民音乐出版社原社长吴斌等诸多专家、学者参加。其中吴斌理事长以《音乐与音乐教育》为题,畅谈二者的区别与联系,引发观众深度思考。

  • 浅谈歌唱中的宏观音色及其变化

    作者:齐柏平 刊期:2015年第07期

    众所周知,音的高低、长短、强弱、色彩是自然界中声音的四大物理特性,是与声音相伴始终的。由于声音是一个浩如烟海的世界,既有我们人耳能够感知的也有不能感知的,而四种特质的内容也非常丰富,不可能在我们这篇论文中全部涉及,所以本论文要讨论的内容就限于音色,而且是仅限于人声歌唱范围内的音色。音色由发音体发音方式的不同而决定,是一个发音...

  • 由“戏剧”二字引发的“美声”教学思考

    作者:赵静 刊期:2015年第07期

    一、在"戏剧"二字中自悟今天,在中国"美声"教育的高等学府中,通常情况下,教师都会为高年级的学生设置歌剧片段或整本歌剧的实践排演。然而,每当学生们欢声雀跃、兴奋不已地庆贺他们的第一次歌剧体验时,师者—学子们的艺术引路人,却常常产生一些无形的忧思。

  • 在声乐演唱中如何体现民族风格

    作者:张伟 刊期:2015年第07期

    声乐演唱是表演艺术的一个重要门类。它除了讲求各个歌唱器官的协作、平衡外,还是一门集生理、心理、语言、音乐、表演等为一体的综合性艺术学科,它是人类用自己的声音来抒发情感、交流感情的一种自然而普遍的方式。在所有的音乐表演形式中,它又是最亲切、最美妙、最富感染力的一种。群众对歌唱艺术的喜爱非常普遍,说明它是人们社会生活中的一种...

  • 当前中国合唱艺术发展的瓶颈

    作者:李法桢 刊期:2015年第07期

    中国合唱艺术近二十年来的发展、取得的成绩大家有目共睹,群众基础越来越稳固,文化氛围越来越宽松,合唱艺术活动开展得越来越普及,专业水准也在不断提高。应该说,这是中国合唱艺术诞生一个世纪以来发展最好的时期之一。

  • 关于构建多维立体式合唱意识的几点思考

    作者:赵正正 刊期:2015年第07期

    2015年2月,我们杭州合唱同人一行十人参加了美国合唱指挥联盟在盐湖城举办的全美年会(ACDA),与来自世界各地的合唱指挥交流,观看了世界优秀合唱团队的现场演出,参加了威斯敏斯特学院、杨百翰大学、犹他大学等一系列为中国合唱指挥代表团特意开设的学术交流和讲座,收获颇丰的同时也看到了自身的差距,切实感受到国内多数合唱团队与美国优秀团队...

  • “‘致·巴洛克’李姗教学音乐会”圆满举办

    刊期:2015年第07期

    2015年6月28日,"‘致·巴洛克’李姗教学音乐会"在首都师范大学音乐学院音乐厅上演。本场音乐会由该院青年教师李姗与其指导的9位本科生,为观众们带来18首巴洛克声乐作品,青年钢琴家郑园梦担任艺术指导。其中,既有专业院校教学中广泛应用的《让我痛哭吧》《阿玛丽莉》《围绕我崇拜的人》,也有在国内鲜有流传的《忠贞》《圣母万福》《无情的人》...

  • 歌剧《叶甫根尼·奥涅金》在中国的首演

    作者:孙兆润 刊期:2015年第07期

    2014年3月4日,由国家大剧院和俄罗斯马林斯基剧院联合制作的柴科夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》俄文版在国家大剧院上演。在媒体的宣传报道中,自然而然会追溯到该剧在中国首演的历史。20世纪二三十年代,在哈尔滨和上海均有俄侨歌剧团体排演过此剧,且大都有史料记载,但是因为演出班底不是中国人,所以并不是本文探究的重点。

  • 美国男中音迪安·萨瑟恩博士专访

    作者:宋扬 刊期:2015年第07期

    迪安·萨瑟恩(Dean Southern),男中音,声乐博士,现任克利夫兰音乐学院声乐教授,曾执教于迈阿密大学佛洛斯特音乐学院。萨瑟恩博士常年在美国及世界其他地区举办大师班,其中包括瑞典皇家音乐学院、西班牙巴伦西亚音乐学院、美国密歇根因特劳肯艺术学院、奥地利格拉茨美国音乐研究所等;曾多次在美国及欧洲出演歌剧、清唱剧并举办个人独唱音乐会。

  • 永不消逝的《伤逝》

    作者:黄程宜 刊期:2015年第07期

    30多年前,转型中的中国歌剧开始攻城略地,让这门已经远离普通人生活的艺术逐渐走出观众置若罔闻的危局之中。1981年,北京人民剧场,为纪念鲁迅诞辰100周年,由王泉、韩伟、施光南创作的歌剧《伤逝》,拉开了中国歌剧史上新的一幕。《伤逝》以平实的视角,反映了两个知识分子的情感经历,曾被歌剧题材拒之门外的人性,终于冲破困锁,回到舞台。