东方艺术

东方艺术杂志 省级期刊

Oriental Art

杂志简介:《东方艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1980年创刊,国内刊号为41-1206/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:庆祝中国共产党成立100周年专题、关注、东方鉴评、随笔、红楼梦研究、第十五届河南省戏剧大赛征集论文选登、思考与研究、书评、剧本园地

主管单位:河南省文化艺术研究院
主办单位:河南省文化艺术研究院
国际刊号:1005-9733
国内刊号:41-1206/J
全年订价:¥ 1502.40
创刊时间:1980
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:河南
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.1
复合影响因子:0.07
总发文量:7951
总被引量:1237
H指数:9
期刊他引率:1
  • 与梦幻世界的真实交流——意大利“天蓝工作室”的互动影像装置艺术

    作者:王端廷 刊期:2013年第03期

    本文介绍了意大利当代艺坛著名影像装置艺术小组,“天蓝工作室”长期研究互动性和观众的共享经验,用一种情感化的方式来使用新媒体。技术不是目的而是创作工具,技术和创新的存在没有窃取情感和灵魂的角色,对他们来说,真正需要的是人和人的关系。从1995年起,“天蓝工作室”开始了一项全新的、极富开创性的探索,这就是延续至今、不断完善的...

  • 怀颖的眼光

    作者:杰弗瑞·贝钦; 周琳(译) 刊期:2013年第03期

    本文通过分析系列有着特定的历史暴行的摄影作品,反映了这些艺术家都故意让你感受到他们所在位置的不安和不确定性。这就使他们能够重新展示那些他们引用时仍然具有争议,仍然开放解释,仍然政治性强,仍然是当今关注中重要一部分的历史。这是件不容易的事,在同一时间表现出不确定和保证这种摄影公然地怀疑了摄影作为一种媒介其揭露真相的能力...

  • 智者之眼,抑或哲人的美学?——关于“历史之后:作为摄影师的亚历山大·科耶夫”及相关问题

    作者:鲁明军 刊期:2013年第03期

    本文探讨了作为政治哲学家的科耶夫摄影作品,他的意义不在于摄影(语言)本身,而是在于为我们提供了一个观看世界的智者之眼,或一种哲人的美学。“历史之后”这个项目其实更像是他的一件作品。表面上意在建立科耶夫摄影与其政治哲学的内在关联,试图探讨一个人的思想与其视觉意识的内在联系,但事实上,它恰恰揭示了问题复杂的一面,即作为一...

  • 回顾展期间一些零碎的思想

    作者:王广义 刊期:2013年第03期

    王广义通过“自在之物”三十年回顾展期间的一些零碎的思想梳理了自己的艺术道路,回望了自己的精神线索。他想恢复艺术本身的神秘性,以及唤起人们对艺术本该有的敬畏。不认为艺术和公众有必然的关系。当太多人关心它,会导致艺术普遍的下降。艺术时尚化是很可怕的事情,让人们忘记了艺术这个词本身包含的神秘性、尊严和价值。对于王广义而言,...

  • 肖斯塔科维奇的话剧

    作者:康斯坦金·波霍罗夫; 阿丽娜·依格娜托娃; 王晨星(译) 刊期:2013年第03期

    在自己的作品《我们谈音乐》(副标题为《重述肖斯塔科维奇的第一场音乐会》)中,艺术家玛丽安·汝宁和维克托·阿里姆皮耶夫用戏剧形式演绎出了一场交响乐。本文旨在分析他们的个人观点,不含任何主观感情色彩。但是存在这样一种观点,现代艺术的本质在于结构中的元索在转换过程中从一个体系到另一体系,随后得到重生。

  • 90年代中前期的中国当代艺术

    作者:鲁虹 刊期:2013年第03期

    此文根据《中国当代艺术史:1978-2008)书稿改写而成。主要介绍90年代中国当代艺术所面临的特殊文化背景与具体状况。全文共分为七个部分:一、中国当代艺术进入低潮;二、关于“后89艺术”;三、国际机会的来临与相关讨论;四、《艺术·市场》创刊与广州双年展的举办;五、自由艺术家与艺术家村的出现;六、新生的展览与出版方式;七、90年代的...

  • 艺术的视觉

    作者:赫拉尔多·莫斯克拉; 周姗 刊期:2013年第03期

    巴西当代艺术典型特点足对于明确定义的形式概念和语义结构的运用,与他们同时向其他领域靠近(但并非真的超越这些结构)的紧张关系,对材料的独特敏锐度以及他们和材料之间的紧密关系,以及它的感官性,不论是身体和视觉以外感官的参与还是其形容词化。所有的这些特点都在促进多样化,舔加复杂性甚至颠覆“当代国际风格”的实行。另一方面,巴...

  • 媒介、经验与艺术

    作者:王一凡 刊期:2013年第03期

    媒体/媒介作为一种实体或概念不仅参与了文化和社会的进化,更在某种程度上塑造了大众对于世界的经验,体验。这些经验,体验也是我们作为一个社会人的重要组成部分。在数字媒体时代,我们有必要重新审视媒体,媒介和经验,体验在现代社会中的作用。我们如何在互动技术变得无处不在的潮流中生存?我们义该如何教会自己去适应这种互动经验/体验...

  • 中国先锋艺术思想史——先锋艺术的定义

    作者:查常平 刊期:2013年第03期

    总体上,中国的先锋艺术属于中国当代艺术的一部分。以其“超现代”、“超前卫”、“超主流”的规定性,中国的先锋艺术区别干当代艺术、前卫艺术、边缘艺术。本文按照基督教的关系神学的存在论,从关系美学的角度审视当代中国的先锋艺术就有如下的论题:人言关系(:人一言关系:个人与语言的关系)、人时关系(=人-时关系=个人与时间的关系)...

  • 当代艺术中作为文化身份的水墨——从现代中国的山水画谈起

    作者:沈揆一 刊期:2013年第03期

    中国传统绘画中“山水”是最为常见的一种视觉图像,是主动参与创造历史的一种文化和经济的载体。我们试图将其作为一种表现的媒介置入更为宽疏的当代语境中,通过它来体现地域、国家、民族和文化的身份。无论是在概念的表达,题材的选择,媒材的运用,技法的拓展,都表现出惊人的包容性与可塑性。这些艺术实践然已超越了笔墨的零和之争,跳出了...

  • 软冷战及未来中国文化在国际舞台上的重要角色

    作者:德米特里·帕帕罗尼; 王洋(译) 刊期:2013年第03期

    当代中国众多学者和艺术家们一方面希望在东方文化中更多地融入西方文化的精华,另一方面又尽可能地希望保留传统文化的完整和独立。随着全球化的不断深入,他们更希望实现一种融合了的、崭新的艺术表现形式。

  • 观念艺术的“语言学”与“非理性”——论观念艺术的两种“观念主义”

    作者:刘悦笛 刊期:2013年第03期

    本文就观念艺术的“观念”进行理论深描,并将观念艺术的取向分殊为“语言学”与“非理性”两种观念主义。库苏斯美学代表了一种艺术创作的理性模式,与这种理想主义摸式相对立的勒维特则认为观念主义艺术是非理性的。这两种观念主义的区分还在于“接受美学”方面。而造就观念艺术的微观要素的——理念——也不是按照逻辑规则推演的,这就将观看...

  • "自在之物":乌托邦、波普与个人神学--王广义艺术回顾展暨当代艺术史的构成方式国际研讨会

    作者:陈漫兮 刊期:2013年第03期

    当代艺术史的构成方式国际研讨会试图通过“自在之物”:乌托邦、波普与个人神学——王广义艺术回顾展,根据与会嘉宾不同的背景和经验,考虑对当代艺术有什么样的方式.可以把它构成。一方面就是以展览作为中心,就是当代艺术把它展示出来,或者把它作为一个总结,总结展览一个非常重要的渠道。或者进行解释足一种方式。另一方面是谈当代美术的...

  • “美是自由的象征”:艺术与人文——查常平与高尔泰、浦小雨对话

    刊期:2013年第03期

    作为20世纪中国五大美学家之一,高尔泰先生是“主观派美学”的代表。他的言述,深深地影响了50年代与80年代的汉语思想界。他在《沦美》(1983)、《美是自由的象征》(1986)中提出的“美是自由的象征”命题,随着华夏民族5000年来追寻的“出埃及”的深进,将成为影响人类生活的观念遗产而被传承下去;作为中国当代艺术界中“深度绘画”的典范...

  • 体验还是诠释?——美术馆引导观众的方法之辩

    作者:萨拉·赛伍德; 张昭(编译) 刊期:2013年第03期

    美术馆是应该让艺术品自己去解读自己?还是应该为参观者直接提供信息和解释?这篇文章探讨的就是美术瞎如何兼顾两者的优势,从而更好地为参观者提供服务。