中国音乐教育

中国音乐教育杂志 部级期刊

China Music Education

杂志简介:《中国音乐教育》杂志经新闻出版总署批准,自1989年创刊,国内刊号为11-2543/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:论坛、教学园地、教师教育、名师堂、杂谈、活动之页

主管单位:中国出版传媒股份有限公司
主办单位:人民音乐出版社有限公司
国际刊号:1003-1138
国内刊号:11-2543/J
全年订价:¥ 436.00
创刊时间:1989
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.3
复合影响因子:0.32
总发文量:2061
总被引量:3630
H指数:20
期刊他引率:1
  • 音乐的构成——声·音·乐的层次升华(三)

    作者:廖乃雄 刊期:2014年第07期

    即使是长期习惯于无半音五声音阶及其调式音乐的中国人,从许多民歌中也可以看出,它们的创造者具有何等高度的音感审美与创造力。例如:

  • 中国(上海)国际乐器展览会即将拉开帷幕

    刊期:2014年第07期

    中国(上海)国际乐器展览会将于2014年10月8日至11日在上海新国际博览中心拉开帷幕。本次展会有1680家参展商,观众68,621名,涵盖86个国家和地区,占地92,000平方米,再次刷新历届展会新纪录。

  • 上课不再喊“累”

    作者:刘启平 刊期:2014年第07期

    在一些赛课、公开课和研究课上,我们经常会看到音乐教师们“唱、弹、奏、跳”无所不能,善讲会演激情飞扬、活力四射,然而课堂结束后却完全没有感觉到音乐课带来的愉悦,只有完成任务后的解脱,给人的感觉也只有一个字——“累”。这恐怕已是许多音乐教师的一种常态表现、一种普遍存在的学科现象。

  • 相约中国长城 放飞陶笛梦想——“第三届亚洲陶笛艺术交流大会”即将在京召开

    刊期:2014年第07期

    经亚洲陶笛学会同意和北京市昌平区委、区政府等相关部门批准,“第三届亚洲陶笛艺术交流大会”(THE 3rd Asia Ocarina Festival)将于2014年8月在北京市昌平区举办。大会主会场设在风景优美的中国政法大学昌平校区,闭幕式将在“天下第一雄关”居庸关长城举行。大会主要活动包括开幕式陶笛音乐会、亚洲陶笛学术研讨会、陶笛大师班、陶笛文化进...

  • 让歌声更美妙——探寻小学音乐课堂“唱好歌”的有效方法

    作者:项雅丽 刊期:2014年第07期

    唱歌是音乐化了的语言,也是最容易表达情感的音乐方式。唱歌教学是小学阶段重要的课堂教学内容,也是学生最乐于接受和参与的音乐形式。但纵观普通小学唱歌课.部分教师的唱歌教学仅止步于“唱会歌”这一基本要求上,教师没有提出演唱要求,没有为学生的演唱创设良好的情境和氛同,只让学生跟着音乐一遍遍地学唱,久而久之,学生不但没有在技能...

  • 音乐教学难点辨析——由《好朋友》教学难点设计引发的思考

    作者:颜婷婷 刊期:2014年第07期

    2014年《中国音乐教育》杂志第2期为大家呈现了“人音版”新教材第一课《好朋友》的教学设计。我一口气读完三个不同版本的教学设计及点评。这种课例与点评同时出现的形式,一直是《中国音乐教育》杂志的一大特色,对我们一线教师的迅速成长帮助颇大。课例的呈现犹如身临其境,点评的出现又让我们仿佛参加了一次教研活动,收获颇多。

  • 战地歌声

    刊期:2014年第07期

    南北朝的时候,东魏丞相高欢带领主要由鲜卑人(我国古代少数民族,秦汉时附于匈奴,隋唐时被汉族同化)组成的军队攻打西魏要塞玉壁。但是,玉壁的守将是韦孝宽,他能攻善守,十分富于韬略。

  • 对初中音乐课教学目标有效设计的思考

    作者:薄渊炯 刊期:2014年第07期

    一、现状剖析 近日,笔者参加本市第九届音乐“师带徒”初中组课堂教学实践研讨学习,发现授课者的教学设计格局相似,大同小异。不外乎聆听、演唱、揭示音乐要素、相关背景和作者介绍、完整聆听、分析作品结构等。教学内容完全不同,为何教学设计却千篇一律?

  • “长江”钢琴携手国家交响乐团高原奏响强音

    刊期:2014年第07期

    近日,由中国国家交响乐团举办的“绿色交响”湖畔音乐会在青海盛大开幕,此次音乐会开创了国内最高海拔音乐会的先河。“长江”钢琴CJ-275九尺钢琴倾力助阵,携手中国国家交响乐团奏响辉煌乐章。

  • 辨其体、感其韵、品其意——基于“曲式”的音乐作品阅读

    作者:钱颖 刊期:2014年第07期

    音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式,是以有组织的音响为材料来完成的。雨果说,音乐是思维着的声音。在日常生活中,只把音乐当作声音是人们的一种常态反应。但作为音乐教育的践行者——音乐教师,如果也仅把音乐作品当作声音而非思维流动的过程,那我们的教学就会出现以下两种普遍现象:

  • 柯尔文手势在视唱教学中的运用

    作者:刘俊丹 单森权 刊期:2014年第07期

    视唱是独立运用视觉、听觉以及其他感觉进行积极思维活动来识读乐谱的技能。通过视唱,可以快速熟悉音乐旋律,增加感受、理解音乐的能力,也能培养和提高学习者的演唱演奏水平。视唱能力的高低,直接影响着学生的音乐学习水平。在歌唱(合唱)学习领域,视唱的重要性尤其明显。

  • 完整而充分地聆听——音乐欣赏教学“1+1≥30”模式解析

    作者:赵霞 刊期:2014年第07期

    一、音乐欣赏教学“1+1≥30”模式的研究背景与意义 太原市小学音乐教学研究的进程在围绕演唱教学八年跋涉之后,从去年起,转入音乐欣赏教学的研究。然而,欣赏教学的现状不容乐观。

  • 小学口风琴教学的隐性分层设计研究

    作者:黄丽君 刊期:2014年第07期

    口风琴作为特色乐器在许多学校中普及,由于课堂学生人数多、差异大等原因,导致学习过程中两极分化现象严重。在口风琴教学中采用分层教学法是很多教师的选择。

  • 稿约

    刊期:2014年第07期

    一、本刊坚持实事求是和百家争鸣的办刊方针,欢迎大家就普通音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育、学前及社会音乐教育的理论和实践研究展开讨论。尤其欢迎各级、各类音乐教育课题研究成果,以及当前音乐课程改革、高师与基础音乐教育对接、传统音乐文化学校传承、音乐课程建设和评估、音乐教育资源共享、音乐教师职后培训、青少年音乐学习心...

  • 关于优化高师音乐教学法 课程的几点思考——以江苏师范大学音乐学院为例

    作者:陈莹 刊期:2014年第07期

    序言 由于高等师范院校(以下简称“高师”)学生所学知识和技能技巧必须应用于教育实践当中,因此对相关教学方法的学习和掌握是高等师范院校教育专业的重要任务和目标之一。无论是声乐专业还是器乐专业,“高师”音乐专业学生如果只注重专业知识的学习和专业技巧的培养,而没有掌握相关的教学方法,则肯定无法胜任将要面对的音乐教育工作,这...