杂志简介:《中国音乐教育》杂志经新闻出版总署批准,自1989年创刊,国内刊号为11-2543/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:论坛、教学园地、教师教育、名师堂、杂谈、活动之页
作者:吴斌 刊期:2010年第12期
从第10期起,本刊开始编发"第29届世界音乐教育大会"期间的专家主题演讲、各专题委员会的相关报道及教育专家们的评论性文章。这些文章从不同视阈探讨和阐述了音乐学习和创作的独特规律、音乐教育与其他学科的相互关系;全球范围内,音乐教育界从宏观政策到各教育阶段所面临的普遍性问题;以及我国音乐教育理论研究和实践操作层面所反映出来的问题...
作者:陈志音 刊期:2010年第12期
全程贯穿的主题演讲、教学展示、专题研讨等学术活动,是为"第29届世界音乐教育大会"精心策划的"重头戏"。原定计划中约有480篇学术论文报告、124个工作坊与56场专题研讨、7场圆桌会议,因其选题、议题、话题具有宽泛的涵盖面,强大的辐射力,突出的学术化,明确的启示性,而成为中外代表奔走相告踊跃参与的“热门”。
作者:颜悦 刊期:2010年第12期
2010年7月27日—30日,由国际音乐教育学会、中国教育学会音乐教育分会主办,上海音乐学院承办的"第29届世界音乐教育大会专业音乐家教育分会"在上海音乐学院隆重召开。此次研讨会的主题为"21世纪音乐的创新与教育空间"。来自世界各地的三十余位音乐教育专家参加了此次研讨会。
作者:姚宇化 胡建 刊期:2010年第12期
课程目标,既是编制课程的前提,又是课程内容选择的依据,同时,它还是教学评价的重要基础。因此,在音乐课程改革的系统工程中,设计和确定音乐课程目标具有根本性的意义,也是我国音乐教育领域的重要研究课题。
作者:刘永福 刊期:2010年第12期
作为20世纪杰出的人民音乐家,贺绿汀先生为新中国音乐文化事业的繁荣发展做出了重要贡献。他所留下的不仅仅是《牧童短笛》、《游击队歌》等大量优秀作品,其精神品格和学术思想更值得后世敬仰。其中,"贺绿汀精神"已经成为锻造刚性人格、
作者:盛怡 刊期:2010年第12期
混声合唱是人们感受合唱多声魅力的最佳方式之一,混声三部合唱因其适宜的音域、良好的和声性功能等优势成为最适合高中阶段学生的合唱组织形式。然而目前绝大多数班级合唱训练还停留在齐唱或以二声部为主,
作者:李梅 刊期:2010年第12期
高中音乐课的"拓展与探究"教学部分,是整个教学过程的重要组成部分,它担负着消化、巩固课堂内容,以点带面地拓展学生视野、引导学生深入学习的任务。然而目前这部分的教学并不活跃。针对这一现状,笔者谈谈对“拓展与探究”教学的思考。
作者:翟剑生 刊期:2010年第12期
随着我国学校艺术教育相关政策、法规的相继出台,我国中小学的艺术教育呈现出了空前繁荣的发展态势。受此影响,学校鼓号队显得更加活跃,成为校园里一道靓丽的风景。但是,由于受种种因素的影响,
作者:崔晓震 刊期:2010年第12期
教学年级高中一年级教学课时一课时教学目标1.学生在音乐实践活动中,对勋伯格的音乐作品产生疑问和兴趣,并了解勋伯格的创作历程。2.通过欣赏勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首等音乐作品,复习调性音乐,体验无调性音乐,了解十二音音乐。
作者:马洁 刊期:2010年第12期
这是一节在体验、比较、合作、探究的过程中,激发学生音乐思维、产生人性思考的音乐鉴赏课。为什么能产生这样的教学效果?课堂教学有哪些特点?我想主要有以下三个亮点。
刊期:2010年第12期
2010年10月27日,国内第一家由民营机构出资创办的交响管乐团——中国敦善交响管乐团在北京正式成立,并在中山公园音乐堂举行隆重首演。敦善交响管乐团隶属于国内业界知名的音乐文化教育企业——敦善(中国)文化艺术集团。该集团经过近二十年的努力,
作者:张亚儿 王艳萍 刊期:2010年第12期
音乐是听觉的艺术,具有非语义的特征。这决定了音乐所表现的内容和情感难以用语言确切地表达,只有靠听觉来感受,用耳朵来欣赏。正如美国作曲家科普兰所说:"你要听懂音乐吗?第一是听,第二是听,
作者:孔奕 刊期:2010年第12期
新世纪的十年,中国的视唱练耳教学迈入了空前繁荣的发展时期。随着音乐专业学生招生人数的扩充,以及全国各级艺术院校的建设,人们对视唱练耳的教学需求日益增加,普遍认识到这一学科在音乐专业学习中的重要价值。但是,
作者:张玉榛 刊期:2010年第12期
由国际音乐教育学会、中国教育学会音乐教育分会共同主办的"第29届世界音乐教育大会特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学专题研讨会"于2010年7月27日—30日在首都师范大学音乐学院隆重召开。来自美国、英国、澳大利亚、德国、芬兰、捷克、
作者:杨旭(编译) 刊期:2010年第12期
作为一名校乐团的教师,当你的学生在乐队里精彩地演奏出一段高难度的乐章时,你可能会思索:学生们是否和自己一样有着同样震撼的感受?他们是否把握住了《贝多芬第七交响曲》中第二乐章的主题?他们能不能联系自己生平经历过的紧张与放松,去表现弗兰克·伊雷克森《乐队的空气》中的延留音和协和音的转变及其解决?