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艺术探索杂志 2016年第03期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 日本洋画巨匠藤岛武二的中国情结

    作者:冯旭; 陈磊 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    日本近代洋画巨匠藤岛武二不仅洋画技法全面,而且还是一位汉学根基深厚、在当时拥有中国学生人数最多的名师。他的一生与近代日本的发展壮大同步,时代赋予他双重角色——既是中国的学生,又是中国留学生的老师。早年对汉文化的钻研使他终生受益,特定的时代又使他与中国的油画先驱者结下不解之缘。战争促成的两次中国之旅则使中国人对之产生不同的解释。对中国古代文化的景仰、对中国近代落后状况的歧视,以及对中国学生的坦诚相待,构成藤岛武二简单而复杂的中国情结。

  • 民国前期(1912-1937年)书画社团与书画交易

    作者:陶小军; 丁苏川 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    书画社团作为中国书画家的一种传统组织形式,早在北宋时期就已经出现了。最初书画社团只是为书画家提供交友娱乐方便的同好会,而到了民国前期,书画社团的性质发生了重大变化,开始进行书画交易。书画家在社团明码标价,出售书画作品,并且常常依附于数个书画社团。书画社团在民国前期的书画交易中扮演着重要的角色。从全国范围来看,南方与北方的书画社团也有着各自的特色。北方重视传统,除了经营书画,书画社团还发挥着普及和推广传统艺术的作用;南方则更注重经济效益,采取新兴的经营模式,以期取得更多利益。

  • 三种“颙园藏石”黄牧甫印谱考略

    作者:李吾铭 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    黄牧甫原钤印谱传世者有数十种,其中内页书口印"颙园藏石"字样者比较少见,笔者经眼者有三种,其中广东省立中山图书馆藏两种,南京图书馆藏一种。"颙园藏石"黄牧甫印谱无论在艺术、历史还是文献等方面都有不可忽视的价值。

  • 陆治与王世贞书画交游考

    作者:朱燕楠 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    明代中晚期以来,吴中画坛经四家之崛起,盛极一时,文徵明门下子侄一辈画家中,陆治算是绘画面目较为突出的一位。关于陆治的生平事迹、画艺品评多见于文坛领袖王世贞的文字记录。陆治年长王世贞三十岁,但丝毫不妨碍王世贞成为陆治的"知遇"。陆、王二人的交游,可以作为吴中书画鉴藏与交游的一个面向。从王世贞的记述史料中,能够构呈出二人书画交游较为真实的情况。

  • 汉碑额篆书与清代中后期篆刻的繁荣

    作者:杨帆 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    汉碑额篆书是清代中后期篆刻"印从书出"创作模式得以形成的重要关钮,邓石如则是取法汉碑额开新风的关键人物。晚清篆刻家相继引汉碑额篆书入印,同时将取法范围拓展到汉碑额以外的其他金石文字资料,使篆刻创作开拓出"印外求印"的创作模式。汉碑额篆书为清代中晚期篆刻的创新提供了资鉴,清代中后期篆刻的繁荣,汉碑额篆书在其中扮演了不容忽视的角色。

  • 社会转型下的艺术:清末民初的海上画派

    作者:易善炳 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    海上画派介于清末至民国初期社会转型期。它反映了该时期的社会生活,并对社会审美产生极大的影响。同时,它也反映出在社会转型的情况下,艺术存在的矛盾与冲突,以及提倡新艺术发展所要经历的艰辛历程。

  • 论馆阁体书法

    作者:徐澄 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    馆阁体又名台阁体,主要盛行于明清两代,是其时官方文书的主要书法字体。今人对馆阁体否定为多,但其历史地位和中和的审美情趣,还是应当肯定的。它的出现,并不是朝廷或官府一纸规定就能起作用的,而有它不得不然的客观性。它某种程度上体现着一种公平。馆阁体来源多样,文备众体。明初开其端,清康乾年间基本完全定型,清末铅活字盛行之后成为规范的印刷体。馆阁体对明清文化的影响,不仅仅限于书法,而是体现在社会的多个方面。

  • 公共艺术的概念拓展与功能转换

    作者:李雷 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    公共艺术是一个动态性概念,其概念内涵、作品形态、运作机制与价值功能等处于持续的变化和拓展之中。经过不断的发展演变,公共艺术已由一项文化福利政策衍生为一种带有普泛性的文化观念和艺术精神。其强调艺术的社会属性,代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新型取向,旨在培养公众借助艺术路径来参与社会公共事务的公民意识与公共精神,最终指向具有开放性、公共性、民主性的现代公民社会的实现。

  • 抽象的精神与普遍性:关于“创造性的抽象”的跨文化对话

    作者:姜丹丹 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    现代抽象艺术要从非具象、非再现的角度达到"艺术中的普遍性",且以独特性的方式打开"普遍性",关键在于如何重新理解普遍性的精神,这个具有历史性的概念在当代艺术的范畴里也反映着哲学层面的理念演变。"创造性的抽象"成为考察抽象化与普遍性的一个棱镜。

  • 创造共享的精神空间——当代公共艺术的策略与品质

    作者:赵志红; 王珏 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    在公民文化权利受重视的当下,所有艺术门类似乎都在尝试着消解与观众之间的距离,打破艺术作品与观赏者之间的界限,让观众介入艺术,让艺术融入观众。而公共艺术家在表现的视角、内容以及形式方面,普遍采取了一些具体的艺术策略和方式,对突破传统艺术的私密性与博物馆的空间阻隔,构建互动共享的精神空间作出了有益探索。

  • 一部东方“他者”的文化哑剧——评“中国:镜花水月”主题时装展

    作者:陈亦水 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    纽约大都会艺术博物馆举办的2015年主题时装展“中国:镜花水月”上,世界顶级设计师设计的各种各样的消费品与中国器物一同展出。这场有着明确自我指认的时尚消费主义跨文化的狂欢,本质上就是一幕西方以自身为主体所自编自演的关于东方(中国)文化的独幕剧。

  • 关于哈斯克尔的“经验主义”的再认识

    作者:亓文平 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    英国艺术史家哈斯克尔是西方艺术社会史中"赞助人"研究的重要代表人物。由于他承认自己是经验主义者,反对用宏大的理论和抽象的教条来说明艺术并强调"特定时空中的具体的事件"艺术原则,被某些评论家称作是"经验主义的一个孩子",并被指责他的专著缺乏理论阐释,只关注一些逸闻趣事。实际上,哈斯克尔和传统意义的英国经验主义有所区别,与那种事实编撰的艺术史家不同,哈斯克尔按照一定的原则对大量的材料进行了取舍,另外他的历史责任感和广阔的视野也是导致这种不同的重要因素。

  • 河北广宗醮仪音乐文化志——以前魏村为考察个案

    作者:赵书峰; 李涛 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    广宗醮仪音乐是冀南传统文化中最为重要的组成部分。仪式中通过大量经曲、器乐曲牌等音声景观的全息呈现,既实现了祭祀神灵的目的,也达到了活动期间乡民集体娱乐之目的,同时也促进了当地商业、民俗文化的互动与交流。其仪式与音声结构具有以下特点:仪式中神灵体系的构建呈现出历时性特点;醮仪音声的传承过程中体现出鲜明的"实用主义"原则;仪式音乐的曲牌多呈现出一曲多用的结构特点(即曲调的互文);仪式中的戏曲表演具有祀神娱人的双重文化功能。受现代化、城镇化、审美多元化、商业化等多重语境的影响,广宗醮仪音乐的传统曲牌正在处于严重流失的尴尬境地。

  • 长安光宅寺七宝台石刻重构中的图像与复原

    作者:白文 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    通过对七宝台石刻造像的图像排列组合等问题的讨论,初步认为光宅寺七宝台很可能是一座五层方形土木石结构的舍利佛塔。石刻图像意义则体现了释迦舍利法身所具有的过去、现在、未来三世永恒的时间、空间序列,以此作为载体祈愿武则天摆脱生死轮回,能像释迦精神一样周而复始、永恒不灭。

  • 从马王堆到金雀山——西汉棺盖帛画比较研究

    作者:李小旋 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    湖南长沙马王堆汉墓和山东临沂金雀山汉墓中,都发现了西汉时期的陪葬帛画。两地汉墓中的棺盖帛画结构相似,现有研究通常专注于二者的延续性,强调其共性,忽略其差异,特别是金雀山帛画的独特之处。两地所出棺盖帛画的内容、意义和功能等方面都有所不同。在公元前2世纪后半叶到公元前1世纪初墓葬和死后观的变化过程中,棺盖帛画图像和使用方式产生了改变,而这些变化至少部分解释了帛画陪葬的逐渐消失。

  • 艺术学学科自觉的前奏1978-1985年的门类美学研究扫描

    作者:孙晓霞 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    1978-1985年是"新时期"的初始阶段,在"美学热"的冲击下,各艺术门类围绕各自的内在规律及学科本体展开了热烈的讨论与广泛的探索,形成了门类美学研究的理论热潮。尽管带有十分鲜明的时代特色与历史局限性,但这一时期的门类美学作为历史进程中不可忽略的一个阶段,为后来的艺术学学科建构勾勒出基本框架,在艺术学学科发展史上具有重要意义。

  • 高等院校艺术设计专业理论教学现状及对策——以艺术与设计概论课程为例

    作者:廖方容 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    艺术设计专业理论课程"艺术与设计概论"在教学中体现出较多的弊端,在教材、教学方式、教师队伍建设等方面都需要进一步提升。高等院校艺术设计专业的教学及管理应走出重技能轻理论的误区,优化课程设置,使理论教学与实践相辅相成,实现理论与实践的结合统一。

  • 走进非洲:中国电影的新视域

    作者:张勇 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    2015年,作为对电影业进行自体反思的国产影片,《煎饼侠》《港囧》塑造了中国银幕上罕见的黑人形象。这成为中国电影重新调整、建构既定的"走出去"框架和视域的表征。面对新的时代背景以及中国电影产业的升级换代,中国电影需从外部环境有效拓展发展空间,开辟非洲电影市场意义深远。中非影视合作不仅具备强劲的市场动力机制,同时也是建立起一个更加公平合理的国际新秩序的必要之举。

  • 2015年中国歌剧音乐剧发展状况回顾与分析

    作者:居其宏 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    2015年我国的歌剧音乐剧创演,因适逢纪念抗战胜利70周年和民族歌剧《白毛女》首演70周年这两件大事而涌现出大批原创和复演剧目。此外,亦有不少新创作品上演,国际交流也呈现上升趋势。上述剧目中某些代表性作品的思想艺术质量参差不齐,在歌剧音乐剧评论、评选、评奖与剧目创演相互关系中亦存在若干不正常的现象。因此,发挥政府文化主管部门的宏观指导作用和行业协会的管理、服务职能,促使广大艺术家牢记艺术使命,端正创作心态,发起一场造山运动,才能使我国歌剧音乐剧的高原高峰建设出现新局面。

  • 柴可夫斯基《第四管弦乐组曲》与莫扎特原作比较研究

    作者:章杨 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    俄罗斯作曲家柴可夫斯基在1879-1887年间创作了四部管弦乐组曲。在作曲家眼中,"组曲"这一体裁形式能让"作者自由行事,不必去将就任何传统、程式化手法和既定规则"。其中《第四管弦乐组曲》(OP.61)作于1887年,根据莫扎特的四首作品改编而成。《第四管弦乐组曲》无论是在素材的选择,还是创作手法的追求上,都清晰地反映出欧洲古典传统的影响,以及作曲家自身所具有的探索精神。

  • 从“写真”谈起

    作者:谢森 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    在作画过程中,从观察到表现,最重要的是感觉,其次是形式手法。优秀的艺术家应敬畏自然、敬畏艺术、敬畏人类历史,敬畏历史上众多大师的天才创造,敬畏艺术创新的无穷魅力,敬畏人性焕发的光辉,也包括敬畏自己好的艺术感觉,以及具备好的表现语言,好的审美修养,关注所处的时代等素养。

  • 我与谢森工作室

    作者:聂道汨 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

    谢森工作室作为广西艺术学院首批成立的名家工作室之一,成立十年来为广西乃至全国培养了诸多优秀的青年教师和青年画家。谢森提出的"个人课题教学模式""双周学术讨论会""工作室年度画展"以及"以创作带动写生"等教学理念和模式都值得我们探讨和重视。

  • 谢森油画展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2016年第03期

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