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艺术探索杂志 2016年第02期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 清初梁佩兰书法探研

    作者:朱万章 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    梁佩兰以诗文知名,与屈大均、陈恭尹并称清初“岭南三家”。他同时兼擅书法,尤以行书见长。梁氏行书从古人字中吸取养分,再参以己意,形成雄奇高古、笔力劲健的自家风格,在清初岭南书法坛独树一帜,占据一席之地。

  • 维米尔时代的行会与游学

    作者:郭亮 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    17世纪荷兰绘画大师维米尔时代的艺术家行会,特别是维氏家乡德尔夫特、乌特勒支等地的艺术家行会对本地艺术产生了重要的影响。游学活动是北方艺术家惯常的旅行学习,在巴洛克时期,对南欧尤其是意大利艺术的学习深受北方习艺者的青睐,这些艺术家成为南北艺术风格沟通的媒介。这些复杂与鲜为人知的史事揭示出荷兰艺术发展中一些独特的图景。

  • 苏轼《又跋汉杰画山二首》的再认识

    作者:杨娜 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    《又跋汉杰画山二首》是苏轼重要的文人山水画理论文章。一方面,他提出了“士人画”的概念,并且指出诗文与绘画的出位思致是文人山水画的一条出路,以宋汉杰为代表。另一方面,苏轼将文人山水画的传统上溯到王维和李思训的观想体悟山水那儿了。这些都为北宋末期及后世文人山水画创作奠定了理论基础。

  • 北宋画家李公麟的金石收藏与著述

    作者:史正浩 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    在宋代金石学史上,画家李公麟有着重要地位。他不仅是一位金石收藏大家,同时也是当时著名的金石学者。他收藏了大量的金石器物,并编纂多部金石著作。经过考证,李公麟共编纂有四部金石图谱,分别为五卷本《考古图》、一卷本《古器图》、一卷本《周鉴图》和刊于马台石上的《洗玉池古玉图》。这些金石图谱不仅很好地保存了李公麟金石收藏的概貌,同时也为同时期和后代研究者提供了珍贵的研究资料,在宋代金石学史上留下了浓重的一笔。

  • 《芙蓉锦鸡图》中的图文关系及其绘画主题的生成

    作者:公丕普 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    《芙蓉锦鸡图》不仅艺术价值超群而且还是中国诗画融合发展进程中的重要作品。由于《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗的御题之作,客观上造成了作品中的诗画关系具有自身的特殊性,作品上的题诗一方面带有标示占有的功能,另一方具有阐述绘画主题的功能,这一点有别于文人画范式中诗画一体的创作关系。在品读《芙蓉锦鸡图》时,图像与文字各有不同功能,作品中的视觉图像只是呈现形象而并不阐述绘画的意图,在图像向思想的转译过程中,文字作为思想的载体具有优势话语权利,因此宋徽宗的题画诗客观上决定了《芙蓉锦鸡图》的主题,绘画题跋文字对于绘画既是阐述者,同时也是定义者,两者之间的张力能够增强作品的艺术表现力。

  • 从汉简《士相见之礼》到汉碑《曹全碑》——论“写本”隶书和“碑本”隶书

    作者:赵凯昕 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    当对隶体书风的流变脉络进行探讨时,存世碑刻遗存的书迹能给予我们很多思考与启示。但实际上由于碑碣本身具有的社会功能性,使其在从书丹到成碑的过程中,揉进了人为的、面向群体审美的修饬因素。将汉简《士相见之礼》与汉碑《曹全碑》进行比对,可于“写本”隶书与“碑本”隶书在应用场合和功能审美的侧重层面上将“书写”剥离,作为一个独立的行为进行观察。

  • “大众艺术”与“混合艺术”本体论——三论艺术本体论的最新拓展

    作者:刘悦笛 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    当代艺术本体论在西方分析美学那里获得了巨大发展,这与艺术的最新拓展是直接相关的。艺术形态的新变,使得人们对艺术本体的理解发生了变化。美国美学家诺埃尔·卡罗尔开始将艺术本体论的视角转向了大众艺术,他积极反思了“大众艺术本体论”的基本问题,甚至在其大众艺术的基本界定当中就考虑到了大众艺术的本体存在。当今美国著名的分析美学家杰罗尔德·列文森所提出的“混合艺术本体论”认为,并不是所有的艺术形式都是纯粹与彻底的,某些则是混合的,即使是那些纯艺术类型当中,有一些在本质上也是“混合型”的。最终,要真正地确立艺术本体论的立场,还是要回归到“生活美学”来重新勘定:一方面,要去分析人类的“本质性统一”,从而寻求一致的人类的统一性;另一方面,要关注每种文化和每个社会的独特性,这就要把文化多样性考虑进艺术本体论当中。

  • 语图视域中的差异思想——福柯和利奥塔的对话

    作者:吴天天 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    在语图(语言和绘画)视域中,福柯和利奥塔共同致力于将差异思想融入对语言和绘画之间关系的思考,并借助来自绘画的启示探究语言的局限性和可能性。他们从后结构主义立场出发,格外关注符号的物质性(不透明性)以及看和说之间的异质性。福柯为揭示符号的物质性提出“实物—画”概念,并将看和说形成的复调性空间称为“非场所”。利奥塔鉴于结构主义语言学的封闭性和僵化性对符号物质性造成剥夺,指出“图形”对以结构主义为代表的“话语”具有解构作用,并把图形(看)和话语(说)形成的“非场所”称为“间世界”。他们二人就语图问题展开的潜在对话是在(后)结构主义和现象学之争以及意识哲学(主体哲学)的式微等思想文化背景中进行的,所涉及到的对意识/无意识、主体/他者、理性/身体等问题的思考至今仍有启示意义。

  • 近现代中国传统绘画美学精神的传承与创新

    作者:陈健毛 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    清末民初,在中西、新旧文化的激荡下,关于如何传承和创新传统绘画的争论异常激烈。这个问题要还原到中国传统绘画美学精神自身的渊源流变之中进行研究才能明晰。中国传统绘画美学精神一以贯之的精神是“气”。从魏晋、唐宋到元明清,“气”在不同的历史时期以不同的美学品格予以体现。近现代以吴昌硕、陈师曾、潘天寿为代表的传统型画家立足于“气”进行创新,虽然在一定程度上消解了传统绘画抒情写意的美学精神,但赋予了“气”新的表现形式。

  • 古法之内,本法之外:《唐朝名画录》中“逸品”绘画的本体内涵

    作者:唐波 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    《唐朝名画录》是现存画史中明确记载“逸品之画”的著作。该书将“本法”之画与“逸品”之画对举而论,这就意味着对“本法”之画内涵的研究是理解“逸品”绘画的关键所在。夏朝直至唐朝“本法”之画的基本内涵,可以具体落实为儒家教化的思想观念,敬事的行为态度,圣贤烈士、忠诚孝子的题材内容,以及写实的表现形式四个方面。因此,“逸品”之画的基本内涵则表现为:道与禅的精神境界、放纵与不羁的行为特征、怡情自然山水的题材内容,以及不求形似的表现形式。“逸品”之画完全逸出了当时主流的绘画审美之外,属于一种新兴的绘画现象。

  • 国外艺术人类学研究中的若干基本问题

    作者:李修建 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    艺术人类学作为一个新兴而受到关注的研究领域,亟需在学科建设上有深入推进,为此,有必要对国外艺术人类学的基础理论进行探析。概而言之,其涉及如下主题:一是研究对象的命名,研究者大都认识到了“原始艺术”一词的局限性,而用“民族艺术”“第四世界的艺术”等概念代之;二是对艺术的定义,人类学家或继承传统美学的艺术观,或从艺术在社会结构中的地位和功能,以及艺术的社会运作过程的角度进行理解,或将艺术视为一个跨文化范畴,体现出了多元性;三是对艺术人类学的研究历史的梳理,雷蒙德·弗思和霍华德·墨菲对此进行了较为深入的勾勒;四是对艺术人类学的理论与方法的探讨,范丹姆梳理了西方艺术人类学史上的三个基本范式,西尔弗的《民族艺术》对于西方人类学各经典学派的艺术研究取向进行了简劲的梳理;五是英国人类学家盖尔提出的艺术能动性的解析;六是对艺术品的涵化的研究,以纳尔逊·格雷本的研究最多。此外,还涉及艺术与政治、艺术与民族或国家身份认同的问题,以及历史视野中的收藏和表征策略,全球艺术市场等。

  • 艺术人类学视野下的中国传统造型艺术

    作者:关祎 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    丰富的人类学田野调查资料表明,当今世界上各个国家以及地区生活着的人们都在不同程度上从事着具有各自特色和风格的造型艺术创作。中国在千年文明的不断繁衍传承的过程中,产生了丰富多彩、形式各异且流传悠久的造型艺术。如景德镇的陶瓷、贵州长角苗服饰的织绣纹样、山东农村地区的棉布纺织等,它们往往体现了制作者精湛的工艺制作水平,高度成熟的艺术表现手法,具有较高的艺术审美价值。不论从具体的表现形态还是特定的象征内涵上来说,中国传统造型艺术都具有独特的、鲜明的文化特质。然而,对比世界上其他地区传统艺术的研究成果便可发现,世界上不同民族的传统造型艺术,即便经历着迥然不同的发展历程、存在于千差万别的社会环境中,在艺术表现手法、抽象意义表达以及与之相关联的传统工艺制作水平等方面,都具有一定的共通特质。

  • 考古学大发展与20世纪后期的中国美术史研究

    作者:乔志强 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    20世纪后半叶,考古学在中国取得了长足的发展,一系列重大考古发掘成果先后问世。田野考古调查和发掘出土的古代艺术品资料,不仅为中国美术史研究提供了大量的第一手资料,极大地丰富和拓展了美术史研究的内容,而且从方法、理念等层面给予美术史研究以革命性的影响。

  • 唐代庆山寺地宫艺术与丝绸之路中外文化交流

    作者:熊雯 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    唐庆山寺地宫艺术明显受到了外来文明的影响,包括舍利塔地宫的形成,代表中国厚葬思想的金棺银椁的舍利容器的出现,以及壁画、线刻和随葬器具中出现的具有外来风格的图像。这是唐代崇尚胡风和外来物品的明证,也充分体现了唐代丝绸之路的中外文化交流之盛。

  • 韩城盘乐村宋墓墓主画像释读

    作者:崔兴众 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    宋金时期是我国墓葬装饰发展的又一个高峰,该时期的墓葬装饰从题材内容到表现形式较之前代都呈现出多样化的发展趋势,其装饰内容涵盖了当时的社会生活、思想意识、文化观念、艺术审美等方方面面,对这些装饰内容的分析和阐释成为了目前艺术史研究的重点。韩城盘乐村宋墓是陕西地区少见的保存完好的北宋晚期壁画墓,墓中完整的精美壁画为研究北宋时期陕西地区的墓葬装饰以及丧葬文化提供了重要的信息。墓室北壁的墓主画像与制药场景传达了对墓主的享祭供养和对生者的教化功用。

  • 论当前中国的动画学知识生产

    作者:屈立丰 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    从知识谱系的构建角度来讲,虽然当下中国动画知识生产的成果数量非常巨大,但是这些成果却并不丰富、厚重。这些动画研究积累还没有构筑起足够宏大的动画理论体系,更没有使动画学成为一个自足、完备的学科。克服产业发展的焦躁和学术增殖的双重焦虑,构建有反思性、对话性与深度整合性的动画学学科知识形态,应该成为中国动画知识生产者的共同选择。

  • 论赖声川《如梦之梦》的剧场性特征

    作者:胡明华 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    赖声川的八小时史诗剧作《如梦之梦》是一部典型的充满剧场性特征的作品。首先,八小时与环形舞台的时空设置赋予该剧独特的观演形式;其次,远距离的叙述视角以及叙述与表演融为一体并灵活转换的手法制造了间离性效果,凸显了戏剧的表演本质;再者,对于佛教仪式行为的剧场性处理为观众制造了神圣的现场参与感。以上三个方面既有效充分地表达了剧作的内容主旨,又体现了赖声川对观演融合、与观众深层次沟通生命体验的剧场性追求。

  • 纪录片中“作者出镜”行为的美学价值——以迈克·摩尔、摩根·斯普尔洛克作品为例

    作者:李贤年 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    “作者出镜”是当前纪录片创作的一种特殊行为。它植根于美国“新纪录电影”运动,反抗“直接电影”的“旁观”美学,它挑战纪录片客观性原则并对其重新做出诠释。这种创作行为质疑“真实”的存在,力图通过揭穿现实的“谎言”来重建真实。同时,它通过“作者出镜”来参与或干预社会事务,有明显的实用主义色彩。在一定意义上,这种创作行为有它存在的价值和意义。

  • 口簧乐中蕴涵的性文化

    作者:苏沙宁 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    口簧是民族传统乐器之一,历史悠久,至今仍流传于民间。口簧蕴含着多种文化,性文化是其主体。口簧是在性意识的支配下创造的产物。它产生于人类婚姻的相对成熟时期,并伴随着人类的婚姻从蒙昧走向文明。不同的历史阶段,其形制与使用场合也在不断变迁,但其蕴含的性文化内涵仍不改初衷。口簧是人类社会性文化发展的活化石,其构建、使用、传承都体现了强烈的性文化观念,其音乐自然也蕴含着性文化的基因。

  • 备受争议的斯克里亚宾音乐与传播

    作者:李松坤 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    俄罗斯作曲家斯克里亚宾在其短暂人生的音乐创作道路上极其矛盾和复杂,多半是不被人理解并遭到非议的,甚至他的复调老师安东·阿连斯基都难以接受他的创作想法,以至于没能在莫斯科音乐学院以作曲系学生的身份毕业。斯克里亚宾早期呈现仿效式创作特征,其民族主义风格、象征主义概念以及神秘主义概念备受争议。他的导师萨福诺夫做了大量的工作,是推动斯克里亚宾音乐的第一人,俄罗斯的钢琴家们相继录制他的作品,向全世界展现其音乐魅力。

  • 魏恕工笔人物画解析

    作者:杨晓玉 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    魏恕作为广西优秀的工笔人物画家,其绘画艺术风格对当今年轻画家有着重要影响。她的工笔人物画在民族性题材上进行了深入地探索与挖掘,丰富了中国画艺术的表现形式,更推动了漓江画派人物画的发展。

  • 魏恕工笔人物画的审美特征及意义

    作者:康强 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    魏恕工笔人物画蕴含着:体现人文精神、现实观照的内容美,凝练简洁的形式美,尊重传统与个性的绘画语言美,鲜活感人的形象美,真诚生动的生活美,情景交融的意境美,诚挚深沉的情感美,细腻委婉的女性情怀之美,游刃有余的理性之美,等等。作为长期坚持工笔人物画研究、教学和创作的学院派学者型画家,魏恕工笔人物画展现出的艺术风格、创作思想、审美倾向对当今画坛形成深刻影响,尤其其少数民族题材的创作实践、语言探索,继承、发展并丰富了中国画艺术的表现形式,形成了独具个性的艺术魅力。

  • 魏恕国画展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2016年第02期

    魏恕,女,1982年毕业于广西艺术学院并留校任教,现任广西艺术学院中国画学院中国画系主任、教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,广西美术家协会理事,漓江画派促进会常务理事,广西女书画家协会副主席。2004年获广西艺术学院“首届优秀教师”称号,2015年获广西艺术学院“第五届教学名师奖”。

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