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艺术探索杂志 2011年第02期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 广西艺术学院获准增列“艺术学”和“新闻传播学”硕士学位授权一级学科

    作者: 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    2011年3月3日,国务院学位委员会下发《关于下达2010年审核增列的博士、硕士学位授予一级学科名单的通知》(学位〔2011〕8号),正式批准广西艺术学院增列"艺术学"和"新闻传播学"两个硕士学位授权一级学科。广西艺术学院获准增列"艺术学"和"新闻传播学"硕士学位授权一级学科,实现了学院硕士学位授权一级学科零的突破,标志着学院研究生教育发展取得重大进展。

  • 评《虬峰文集》中有关石涛诗文的几点舛误——兼与汪世清、徐邦达等先生商榷

    作者:陈国平 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    清代李驎所撰《虬峰文集》中有关石涛的诗文存在着几点舛误,如:记录石涛生年有多种说法,且相互矛盾;记录石涛始入佛门的地点有无;记录石涛云游访道的行踪有误;李驎《哭大涤子》有疑。汪世清、徐邦达等先生曾撰文对石涛生年及《哭大涤子》等进行研究,但盲从李驎,漏洞颇多。这是十分不妥当的。

  • 衢州寺院与佛教美术演进历程

    作者:康君 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    衢州寺院发轫于三国,风靡于六朝,鼎盛于唐宋,没落于明清,"文革"惨毁而所剩无几。衢州寺院文化是江南佛教文化的重要组成部分,是研究衢州宗教发展和佛教美术的重要依据。而与寺院紧密相连的佛教美术,如雕塑、壁画、建筑、工艺美术等,也随着寺院的兴盛而兴盛,随着寺院的惨遭破坏而没落。

  • 心境的写照:陈洪绶的仕女画

    作者:王陶峰 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    由于女性在封建社会权力结构中的附属地位,以女性作为绘画表现对象的仕女画,一直是男性观看欲望的客体。经历世变之后的陈洪绶,生活境遇、心境、自我身份发生转变,晚期的仕女画超越传统,成为表达自我幽怨心境和晚明失落文人群体获得身份认同的媒介。

  • 黄宾虹山水画的现代性

    作者:张凯 葛小华 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    黄宾虹是中国传统山水画的最后一位大师,是中国画从古典向现代转型的代表人物。他把中国山水画艺术推向了一个新的高峰,更重要的是他的山水画中所包含的现代性,逐渐内化为一种现代绘画精神,深深的影响了后世的绘画。

  • 高剑父艺术中的教化色彩与时代精神

    作者:张繁文 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    高剑父是中国近现代美术革新派中的代表,他的艺术创作具有明显的政治教化意味。高剑父是旧民主主义运动中的一员,他的创作明显附属于社会革命,表现出鲜明的时代精神。他对时代精神的表达往往是取象征性的老虎、狮子等来完成的。

  • 桂林抗战书刊设计艺术的特点

    作者:王媛 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    抗战期间,云集在桂林的美术家、出版家、作家、编辑等精诚合作,以书刊设计艺术的形式进行抗战宣传活动。在特殊社会历史情境下,这时期的书刊设计艺术呈现出显著特点:简洁、朴素、崇高,强化视觉冲击力;以具有强烈民族装饰意味的木刻形式参与设计,充实了书刊设计语言;艺术家与各界文化名人的共同参与,紧密结合抗日救亡的时代旋律,富有战斗力。

  • 张宗祥论书绝句研究

    作者:宋廷位 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    张宗祥论书绝句内容广泛,体系明确,以艺术的眼光来观照书家和书作,评人论书客观公允。其中诸多独到见解对书法界深具启发意义和指导价值。

  • 1949~2009年云南少数民族电影发展概述

    作者:张怀强 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    1949~2009年,云南少数民族电影走过了艰辛而又荣耀的50余年,期间无论是电影形态还是电影产业都在发生着翻天覆地的变化。影响云南少数民族电影发展的因素包括政治背景、少数民族文化表现、云南电影产业发展等。1949~2009年云南少数民族电影发展可划分为开创辉煌时期、探索发展时期和创新发展时期。

  • 鄂西“还坛神”仪式艺术传承人个案研究

    作者:欧阳亮 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    "还坛神"是鄂西恩施一带历史悠久的巫教傩仪,是土家族宝贵的艺术文化遗产。透过"还坛神"最后传人谭学朝个人的艺术传承活动,可以得知口授与实践相结合的传承方式、歌舞乐有机统一的艺术观念是"还坛神"仪式艺术传承的关键。

  • 开封民间歌舞音乐的形态特征

    作者:宋冰 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    开封有着丰富的汉族民间歌舞艺术。开封民间歌舞音乐在发展过程中,由于受生态环境的影响及当地语言、生活方式的制约,其音乐形态在核腔、调式旋法、曲式结构、节奏节拍等方面体现出浓郁的民族和地方特色。

  • 传统和当代的对接——当代龙泉青瓷的艺术创新

    作者:王豪东 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    龙泉青瓷有着深厚的传统文化意蕴。在当代艺术语境中,龙泉青瓷的艺术创作不能只固守传统的式样,而应该探索更多样化的形式语言,承载更丰富的文化内涵,实现传统与当代的对接,通过艺术的审美革命提供新的价值观和审美维度。

  • IMAX3D影片《极地特快》的艺术与技术

    作者:雷盛廷 赵坚 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    《极地特快》是世界上第一部用IMAX3D制作的好莱坞电影。其梦幻的巨幅银幕,展现出前所未有的紧张和只有在好莱坞科幻动作片中才会出现的速度感和撞击场面。而完美的音质环绕,使影院中任何座位上的观众都能得到极佳的观影体验。艺术与科技在该片中实现了完美联姻。

  • 华人西乐:音乐文化的碰撞与合流——读《中国与西方:一种新音乐的诞生》

    作者:马莹莹 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    《中国与西方:一种新音乐的诞生》是一本有关中国当代作曲家的评论合集。该书探讨了20世纪下半叶的华人作曲家在面临东西方文化碰撞时,所采取的态度以及创作方法。作曲家在创作时首先把握的问题是音乐素材和创作技法。我们对音乐作品的研究理应从音乐本体出发。

  • 约翰·亚当斯创作中“相位移动”技法的运用

    作者:唐小波 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    约翰.亚当斯在音乐创作中创造性地使用了由史蒂芬·瑞奇首创的简约主义音乐技法——相位移动,他将改变了参照系的节奏性和旋律性的相位移动,用于音乐发展的不同阶段,突出了简约主义音乐风格的核心特征"重复"。

  • 斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》“神秘主义”音响的构建途径

    作者:朱婷婷 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》是标志着作曲家个性化风格初步形成的作品。他通过构建个性化的和声调性、构筑合理化的织体形态以及构拟丰富细腻的表情术语,让其"神秘主义"思想在作品中自然地流露和展现。

  • 巴托克《钢琴奏鸣曲》的创作特征及演奏技法研究

    作者:吴洁 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    巴托克是20世纪匈牙利杰出的作曲家。他将匈牙利的民间曲调与现代作曲技法相结合,形成具有鲜明个人风格的音乐语言。巴托克创作于1926年的《钢琴奏鸣曲》无论是曲式结构、和声调性还是节奏都体现着现代钢琴音乐与民间音乐的结合。对这首奏鸣曲进行演奏,要注意敲击性的演奏效果、重音效果的表现,踏板的使用和不规则节奏的处理。

  • 普赛尔歌剧《狄多与埃涅阿斯》中合唱的戏剧性功能探析

    作者:余双慧 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    合唱在《狄多与埃涅阿斯》中作为构成戏剧情节和冲突的基本材料,成为整部歌剧结构和戏剧进程的有机组成部分。它们或表达在特定戏剧情境中活动着的人物的思想、情感和动作,或以极其丰富的表现力营造出各种各样的戏剧气氛,或推动情节发展,增强戏剧张力,激化戏剧矛盾。

  • 《哀歌》之音韵与歌韵

    作者:杨云惠 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    法国艺术歌曲的真正开端,应该说始于柏辽兹。1841年柏辽兹用戈蒂耶的诗谱写的声乐套曲《夏夜》(Lesnuits d’é té)是他最重要的创作,《哀歌》是其中一首,其音韵与歌韵对应融合的创作手法,把音乐与诗歌的篇章结构和韵脚形式等结合起来,主要体现在三个方面:诗节与曲式结构的对应;诗歌脚韵与音乐旋律的融合;诗歌意境与音乐的交融。

  • 玛丽亚·卡拉斯演唱带来的思考

    作者:辛思洁 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    女高音歌唱家玛利亚.卡拉斯的演唱一直为从事声乐表演和教学的人们,提供了良好的借鉴和启发,这主要体现在获得作品的"解释权",适度用胸声唱高音,借鉴卡拉斯的"无声语言"表演三个方面。

  • 新课改背景下对几所高等师范院校美术教育人才培养方案的反思

    作者:汪保群 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    调查显示,目前一些高等师范院校的美术教育还存在如下问题:目标定位不切实际,有拔高的倾向;课程结构不尽合理,还不能与基础教育课程改革相衔接;美术师范教育类课程设置仍然不足。这使得高等师范院校美术教育还不能与基础教育的新课程改革相衔接。

  • 地方音乐引入高校音乐教学的探索——以台州学院为例

    作者:李俊 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    将台州地方音乐引入高校音乐教学,是凸显地方高校音乐专业办学特色的一个重要突破口。充分利用台州丰富的地方音乐资源并予以整合,合理设置相关选修课程,采取多种教学模式相结合的教学法,开展相关教学实践活动,是将地方音乐引入高校音乐教学较为有效的途径。

  • 从教育部“创新实验区”实验成果探究音乐人才培养模式——以东北师范大学“人才培养模式创新实验区”为例

    作者:刘琨 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    东北师范大学音乐学院"人才培养模式创新实验区"以培养"跨学科、复合型、应用型"音乐人才为目标,以"厚基础、精专业、丰羽翼"的一轴两翼贯通式为培养模式,大胆、积极地探索和推进音乐教育课程体系、教学内容、教学方法与教学管理的全面改革,取得良好效果。

  • 就业困境中声乐表演专业本科学生的非常规出路探析

    作者:胡小东 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    目前,高校毕业生就业形势日趋严峻,音乐院、系声乐表演专业本科毕业生尤甚。当下合唱活动特别是业余合唱活动的蓬勃发展,需要更多具有相当水平的指挥人才。这便为具备先天优势的声乐表演专业本科学生开拓就业的非常规之路——转型为合唱指挥,提供了一个良好契机。

  • 声乐教学中形态语言的运用

    作者:吴晓 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    形态语言是人们口头语言之外一种重要的思想、情感信息交流工具。声乐教学中运用形态语言在寓教于形中激发学生的求知欲,加深学生的视觉印象,使学生更容易理解声乐教学内容,获得更多的声乐知识。

  • 论声乐教学语言与讲解重点

    作者:张文华 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    教师对教学语言的艺术应用及对讲解内容的正确把握,能进一步提高课堂学习效果。声乐教学的特点决定了教学语言要传神、形象、简洁、准确。声乐课的讲解要把握声乐作品、声乐理论等重点内容。

  • 数字色彩混合形式解析与应用

    作者:孔繁昌 周顺芬 胡杰 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    以数字表示色彩,称为数字色彩。其混合形式是以数字表示色彩的数量或相关要素进行色彩混合的一种表示形式。数字色彩混合形式的产生以手绘调色为基础,以孟塞尔色彩理论为依据,在实际调色中根据数字量化的原理,按比例进行调色。它可以表达色彩调色,也可以解决教学中语言表达不清及实际调色量化问题。其配色的应用,可分为平面设计类与产品设计类、服装设计类、环境空间色彩设计类。

  • 建筑、空间与几何形态

    作者:张倩 徐雷 孙琦 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    建筑是一种空间的艺术,有限的空间表现为各种不同的几何形态。荷兰风格派对几何形态的运用有着鲜明的特点,使得几何形态在现代主义的建筑中更加频繁地出现成为现代主义建筑风格的一个标志。

  • 商业广场环境景观艺术设计

    作者:杨雪澜 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    随着城市的发展,商业广场环境景观设计备受社会关注。目前,商业广场环境景观设计存在着设计缺失个性化和独创性,景观效果忽略功能性,空间尺度缺乏人性化等问题。现代商业广场环境景观设计发展越来越趋于多元化,景观设计具有整体性和时空连续性,注重地域性表达,景观环境科学化和人性化是其未来的发展方向。

  • LOFT办公空间设计研究

    作者:储艳洁 任磊 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    由旧工厂或旧仓库改造而成的,少有内墙隔断的高挑开敞空间称为LOFT空间。这种空间经过精心设计可以分隔成上下层,同时因为套内建筑面积增加,提高了空间的利用率,成为时尚办公空间的新宠。

  • 基于立体影像技术的产品展示设计研究

    作者:胡佳宁 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    随着科学技术的进步,虚拟现实技术在展示设计中的作用日趋受到重视,而传统的图像获得和呈现方式限制了展示的效果,因此,将具有增强视觉沉浸感的立体影像技术应用在产品展示设计中前景广阔。

  • 中西音乐、绘画艺术的线性结构差异论略

    作者:宫修建 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    音乐、绘画艺术听觉与视觉上的"线性通感"是人类艺术线性思维内在固化的结果。中西方艺术线性思维的差异决定了中西方音乐、绘画艺术线性结构的差异。中国传统音乐、绘画通过细微线条展现宏观意境,写意、传神,表现东方景致及文化伦理;西方音乐、绘画通过点、色、光、块形成事物的线性构造,写实、求真,以粗犷的线条及宏观笔触表现细腻情致及人文精神。

  • 卧以游之:绘画作品中自然美的美育价值

    作者:南涛涛 陈刚 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    以自然美为题材的绘画作品,是对自然美的一种延伸和升华,是艺术化了的自然美形态。对这类自然美形态的欣赏会带给人们全新而独特的审美感受,其在激发想象力、提供审美视角、弥补审美缺憾以及加强审美体验方面有重要的美育作用,是进行自然美美育的一种特殊途径。

  • 中国画题款与画面空间的融合

    作者:邹小宇 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    题款在构图中的作用独特而不可替代,是中国画空间和画面意境表达的需要。题款之所以能够在中国画的画面中与绘画形象和谐并存并发挥独特的作用,主要原因是中国书法和绘画有着相通的空间感型。

  • 丁绍光现代重彩画的艺术语言

    作者:丁敏 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    丁绍光现代重彩画的线条走势灵活,塑造形象生动。他主张色彩应随形状变化而变化,注重黑、白、灰对比,冷与暖的对比及纯色与灰白对比。在图形表现方面,他重视传统,也从现实生活中直接取材。他善于运用各少数民族服饰的装饰元素,善用不同物体的形象来装饰画面。

  • 像民歌和剪纸那样——读董其中版画

    作者:李馨 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    董其中的版画艺术致力于从中国民间传统艺术中吸取营养,融合山西民歌的质朴及强烈的节奏感和音乐感,借鉴民间剪纸艺术阴刻、色彩点染及夸张变形的艺术特点,创造出富有时代感、民族性和浓郁地方特色的艺术风格。

  • 比亚兹莱插画艺术中的日本元素

    作者:王培娟 苟武 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    19世纪下半叶,东方艺术对西方艺术的革新产生了深刻影响。英国艺术家奥布里.比亚兹莱受到日本浮世绘美学观的影响,形成了新的插画创作技法。他将日本浮世绘版画中的图案、线条、构画等元素作为自己的造型语言,形成具有东方意蕴的插画艺术风格。

  • 上海地区艺术博览会的发展

    作者:谭雪芬 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    目前,上海地区的艺术博览会有三家:上海艺术博览会、上海春季艺术沙龙和上海艺术博览会国际当代艺术展。上海艺术博览会和上海春季艺术沙龙具有上海本土特色,由传统经营型的展会逐步向规范化、国际化方向转型。上海艺术博览会国际当代艺术展自2007年创办以来,倡导以学术性引领商业性,成为上海地区乃至全国最具影响力的艺博会。

  • 清代哈密维吾尔族长袍与清代满族长袍比较研究

    作者:王萍 陈文福 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    哈密维吾尔族服饰是哈密维吾尔族文化与中原汉、满文化交流交融的产物。哈密维吾尔族在接受清代满族服饰影响的基础上,依照自己的生活习俗、审美情趣、创造出具有鲜明的民族性、地域性特色的民族服饰。

  • 民族服饰艺术在广告中的应用

    作者:姚珩 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    色彩能给人以情感体验和视觉上的冲击,不同民族的色彩象征意义也有所不同;而民族服饰多姿多彩,造型各具特色。将民族服饰的色彩和造型应用于广告设计中,能较好地传达广告信息,取得良好的视觉效果。

  • 卷烟包装的平面视觉功能——以黄鹤楼卷烟包装为例

    作者:孙明海 刘颖菲 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    卷烟包装通过平面视觉设计来塑造品牌形象,彰显品牌文化。其平面视觉设计具有突出卷烟的审美效果,提高卷烟的文化品位,体现产品的民族性及让产品更为简约、自然等功能。

  • DIY手刻橡皮图章的情感与形式

    作者:许超 张尧 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

    DIY手刻橡皮图章是21世纪初期浮现于后现代主义艺术领域的一种新兴艺术形式。它是一种生命形式和逻辑形式的体现,具有休闲性、趣味性、怀旧性等艺术特征。从艺术哲学角度对其进行研究,能够探析艺术情感与艺术形式的内在联系。

  • 英文摘要

    作者: 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

  • 梁华油画作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

  • 刘新油画作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

  • 黄超成水墨作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2011年第02期

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