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艺术探索杂志 2010年第03期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 吴门画派中的“吴趣”

    作者:屠祥 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    本文结合明代吴门画派画家的审美趣味和明代社会的经济发展、生活形态,分析了吴门画派山水画作品中的表现形式、题材和内涵,并将其作品与前代山水画进行比较,论述了吴门画派中的"吴趣"特征,认为吴门画派中的"吴趣"是明代社会经济发展的必然结果,也是文人审美趣味及其所处的特殊文化情境使然。

  • 近代日本画对台湾胶彩画的影响

    作者:何韵旺 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    胶彩画产生于台湾日治时期,由台展"东洋画部"演变而来,于20世纪70年代正式命名。台湾近代胶彩画的表现形式,显然受日本明治时期新日本画的影响,而台展审查员的引导与鼓励,在某种程度上也促进了具有台湾地域色彩胶彩画风的形成。

  • 戏曲现代戏:发生、资源与合法性

    作者:郭玉琼 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    戏曲现代戏与20世纪初兴起的时装戏不同,它真正发生在20世纪30年代的解放区,生成之初即被寄予特殊的政治文化内涵。解放区政权对戏曲现代戏形式的意识形态的充分体认,使传统戏曲成为建立解放区戏剧新生态的重要资源。知识分子在新政权、新时代的"现代性"话语中接受了戏曲现代戏的创作逻辑和思维,戏曲现代戏在中国戏曲发展史上的合法性终于获得确立。

  • 桂东与粤北客家传统民居“围楼”比较研究——以贺州江氏围屋与始兴满堂大围为例

    作者:傅志毅 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    岭南是客家的主要聚居地。客家先民为适应恶劣的社会环境与自然条件,创造出适合聚族而居、易于防守的城堡式建筑——围楼。本文通过对具有代表性的贺州江氏围屋与始兴满堂大围建筑形制的比较研究,探讨两地客家聚居建筑在空间组合、平面布局、结构功能与建筑装饰装修等方面的异同以及岭南客家围楼建筑经验对现代建筑设计的启示。

  • 藏族格萨尔彩绘石刻的装饰性特征

    作者:谢祝清 唐星明 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    格萨尔彩绘石刻以藏族诗史《格萨尔》的核心内容为表现对象,融刻石技艺和传统绘画为一体,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的装饰意味。本文即试图对格萨尔彩绘石刻的人物造型、图形符号、色彩运用等装饰性特征作探讨和分析。

  • 蒙古族马鞭制作的田野调查——以材料、装饰及工艺为主要调查内容

    作者:徐英 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    科尔沁草原上制作马具的蒙古族工匠天下闻名,至今依然有许多手工艺人继承着祖辈制作马具的传统手艺。笔者为完成"蒙古族饰品研究"这一课题,需掌握包括马鞭在内的马具的制作材料、装饰手法、工艺流程等第一手资料。2009年8月~9月间,笔者前往蒙古高原东部的科尔沁草原,就蒙古族马鞭制作及装饰纹样等问题进行田野调查,考察的重点是马鞭制作的使用材料、装饰纹样及手工工艺。

  • 竹山皮影调研

    作者:王占北 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    竹山皮影主要流传于鄂西北竹山一带民间,是一种综合性的传统民间艺术。本文采取田野调查的方法,通过对湖北竹山皮影著名艺人李茂春的跟踪调研,对其生活和工艺作一定的了解,折射出竹山皮影的生存现状,并总结竹山皮影的制作工艺和艺术特点。

  • 汝河道情的艺术特色

    作者:胡艳妍 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    汝河道情是流传于河南省汝河流域的古老曲种。本文主要研究了汝河道情在音乐形态方面的特点,以突出其古老性与艺术性,期望通过这一研究为挽救这个古老的艺术曲种作出贡献。

  • 重庆石柱土家族土戏与重庆近郊地区阳戏的比较研究

    作者:许文涛 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    土家族土戏是仅存于重庆石柱土家族自治县的一种民间小戏,受到各界的关注比较少。本文将土家族土戏与流行于重庆近郊的汉族阳戏进行比较研究,希望对进一步了解和探索土家族民间小戏有一定的帮助。

  • 鄂西北丹江口丧葬仪式音乐中的女性解读

    作者:康平 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    社会性别经过女性主义的重新解释,被用来特指男性与女性在主体形成过程中文化和社会的组织作用。在丹江口传统丧葬仪式特定空间的观照下,女性亲友及女性艺人两种身份的女性共同诠释了性别角色塑造的社会建构理论,女性的角色不是刻板而不能改变的,在一定的条件下,她展示了自己潜藏的独立、自由、勇敢等气质。

  • 女性在少数民族音乐文化传承中的角色定位与价值——以甘肃文县白马藏族为例

    作者:张益琴 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    白马藏族女性在不同场域中的角色地位、性别地位、歌唱地位、文化传承地位以及祭祀角色表演地位一直都很高。而且,在民族文化的传播及传承过程中,白马女性的角色地位更是白马传统音乐文化传承中原生性框架及社区文化互通不变的隐性力量,这一力量直接透射着白马女性对本族音乐文化传承不可磨灭的作用与价值。

  • 当代艺术的“麦当劳化”

    作者:罗仕明 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    当代社会在资本力量的操控下正在不断地被"麦当劳化",而当代艺术也在"麦当劳化"后面临着巨大的困境。艺术所代表的个体独立的精神价值被不断消解,文化被工业化,精神被商品化。通过对当代艺术系统的分析,可以反思资本力量对当代社会文化和个体精神无所不在的控制。

  • 色彩在当代中国画中的复兴

    作者:赵倩 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    受文化精神的影响和各种色彩艺术的冲击以及对西方艺术色彩的借鉴和传统色彩材料的复兴,通过一些画家的积极探索,中国画的色彩在当代多元文化和艺术语境下得到了再次的兴盛,并取得了一定的成绩。

  • 继承、借鉴与转化:当代中国画的发展与创新

    作者:周凯达 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    当代中国画艺术的发展与创新,是在实践中不断探索研究的过程,是对古今中外艺术语言的继承、借鉴与转化。而这个转化必须是适合于表达自我情性、联系本民族文化内涵的高层次转换与化合。

  • 消费时代的大众文化美学:波普艺术的形态革命

    作者:李斌 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    二战之后,美国以成功的文化策略将其文化形态在世界范围内推广。消费成为人类生活的掌控者,资本操纵了话语权力,人成为概念意义上的人。波普艺术正是在这种文化背景下产生的。本文旨在通过对波普艺术的分析,结合大众流行文化,探讨其存在的可能性。

  • 又见蜀葵——写给姚震西的“平常花草”

    作者:陈俊宇 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    蜀葵于唐代就在西南地区广被培植,且多见于文人题咏,其作为隐喻,让我们怀想那段文化鼎盛时期。身处西南的花鸟画家姚震西一直关情于蜀葵一样的西南花木,而其花鸟画,也有着近乎蜀葵一样的隐喻:在荒率中现雅训,在边缘中呈普泛,在执着中见率真。

  • 中国、日本小学美术课程之比较研究

    作者:李娟 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    通过对中国和日本小学美术课程的教育背景、学习目标、学习内容等三方面进行比较研究,以期认识在两国不同的政治体制下,小学美术教育课程改革的现状和差异;在看到我国小学美术教育课程改革取得成效的同时,正视其不足,并针对不足提出建议。

  • 对工业设计专业建设的思考——以仲恺农业工程学院为例

    作者:杨汝全 肖艳 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    我国的工业设计教育处于上升期,很多高校都面临着开设专业、建设专业的艰巨工作。笔者以仲恺农业工程学院新开设的工业设计专业为例,从专业特色、培养目标、教学体系等方面,对该专业的建设做了思考和规划。

  • 高职院校摄影教学改革刍议

    作者:范铮 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    探索适合高职的摄影教学模式具有重要的理论及实践意义。本文根据高职摄影教学现存的问题,从摄影教育的定位、课程设置、教学方式、师资队伍的建设及校企结合教学模式等方面探索高职摄影实践教学改革。

  • 日本中学传统音乐教育的启示

    作者:程煜 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    本文从日本中学音乐教育的角度,概述日本重视传统音乐教育的观念转变及历史沿革,着重分析日本中学音乐教材中传统音乐的教育内容、形式及特征,以便了解其对传统音乐文化传承的重视程度、认知方式与教学途径,为我国学校音乐教育的改革提供启发与参考。

  • 民族地区高校声乐特色教育探究

    作者:李可燕 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    少数民族地区的声乐教学与发达地区的声乐教学还存在着很大差距,在这严峻的形势下,民族地区高校必然要寻求一条自己的发展道路。利用独特的人文环境,开发适合民族地域的"声乐特色教育",突出本民族特色,并肩负着传承文化、传承文明的重要使命。经过几年的教学尝试,民族地区高校声乐特色教育现已取得了一定成效。

  • 民族声乐教学中人才培养的构思

    作者:曾彤 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    文章从人才的选定、教学定位、教学阶段要求、教学过程的实施、教学效果的检验等五个方面对民族声乐教学中人才培养的构思与实践思路进行论述。

  • 音乐剧专业重唱课模式与课程设置探讨

    作者:陈艳 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    文章阐述了重唱这种表演形式在音乐剧和歌剧中的异同,分析了重唱在音乐剧中所起到的不可替代的作用。在分析现有重唱课程模式的情况下,笔者提出了一些自己的见解和建议。

  • 高校非舞蹈专业形体舞蹈课的学生心理需求与教学实践

    作者:孙婕 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    形体舞蹈作为众多高等院校开设的艺术课程之一,是素质教育中不可缺少的一部分。形体舞蹈课程的学习不仅使学生很好地改变体态,更能获得自信,拥有优雅的艺术气质。本文对形体舞蹈课的重要性进行了阐述,并就非舞蹈专业学生的形体舞蹈课程教学实践进行了总结。

  • 艺术概论教学应注重学生科学审美观的培养

    作者:鲁旭蓉 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    针对艺术院校学生重专业技巧、轻综合素质,重感性娱乐、轻理性思考,重个人情感、轻社会关怀,重一夜成名、轻持久修养等倾向,艺术概论教学应结合教学内容承担起培养学生科学审美观的责任。

  • 新形势下的普通高校艺术教育

    作者:李怀泽 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    在世界政治多极化,全球经济一体化,社会利益主体多元化,信息传播网络化的新形势下,加强普通高校艺术教育具有重要意义。本文从新形势下普通艺术教育面临的新挑战入手,提出了促进新形势下高校艺术教育的对策。

  • 艺术素质教育与大学生心理健康关系的再思考

    作者:葛雷 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    高校艺术素质教育对大学生心理健康具有不可忽视的积极影响,可以起到疏导、升华以及心理治疗等作用。但当代艺术素质教育存在的娱乐化倾向对大学生的心理健康产生了群体性浮躁与价值颠覆等负面影响。高校艺术素质教育要通过加强艺术类课程建设、艺术社团和校园文化建设等途径切实对大学生心理健康成长实施积极的影响。

  • 析产品设计中的“映射”

    作者:陈亮 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    本文阐述了产品设计中"映射"的内涵,并对实际成功的产品设计案例进行了分析,总结了产品设计中"映射"的几种类型,提出了两条建立"映射"关系时的原则。

  • 学前儿童玩具的优化设计

    作者:洪歆慧 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    本文以教育心理学研究提倡的"支架式教学"为出发点,通过对学前儿童身心发展特点的分析,提出学前儿童玩具优化设计的目标,分析在学前儿童玩具设计项目中可采取的知识性、互动性、成长性三种优化设计方式,探讨切实可行的玩具优化设计方法和程序。

  • 现代包装设计在低碳时代的发展

    作者:王华琳 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    注重节能减排的低碳生活方式呼唤着生活用品的"低碳设计"——这将有利于保持自然环境的原生态,保持我国经济的可持续性发展。这就要求在设计产品包装时,始终秉承节约原则,使包装在满足了安全性、便携性及舒适性等功能要求以外,符合环境保护和资源再生的要求。坚持可持续发展战略,已成为低碳生活时代包装设计的发展方向,同时也成为包装设计师必须思考的首要课题。

  • 诗意的动感:圣地亚哥·卡拉特拉瓦及扎哈·哈迪德的创作理念

    作者:罗祯 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    圣地亚哥·卡拉特拉瓦和扎哈.哈迪德都试图把建筑引向一种无重力的状态,赋予建筑以运动的势态,追求诗意的动感。但具体来说,二者又有明显差异。卡拉特拉瓦以仿生学和解剖学作为创作源泉,将技、艺融合,追求对运动和生命体态的体现;扎哈则以乌托邦式的想象,打破传统建筑空间,追求建筑的流动性。

  • 日本设计大师五十岚威畅字体设计探析

    作者:丁锋 吴卫 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    日本设计大师五十岚威畅以阿拉伯数字和英文字母作为基本设计元素进行自己独到的字体设计,他赋予字体以体块和空间,像建筑师一样进行"建筑体字母"的创作;特别是他的镜面字体雕塑设计,巧妙地采用虚实关系,把字体因对称而产生的美感二次展现在人们面前,让人不得不惊叹这种对称之美;他还善于运用点线面体及三原色等各种构成组合形式,创造出很多优秀的字体设计作品,对中西方平面设计产生了深远影响。

  • 平面不平:析丹·雷辛格的平面设计作品

    作者:张诗悦 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    以色列设计师丹·雷辛格(Dan Reisinger)是享誉国际的设计大师,他大量的平面设计作品呈现出简洁、明快、大气而又绚丽的个人风格。其作品独特的造型语言和充满激情的色彩留给我们无穷无尽的奇思妙想。本文试图从形、色、精神价值等三个方面来探析其奥妙所在。

  • 招贴设计中“非常规秩序”的审美趣味

    作者:任宏丽 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    招贴设计中优秀视觉效果的形成,有赖于强烈的秩序感。"非常规秩序"的设计应用,不仅表现在构思巧妙的图形设计上,而且也体现在具有视觉冲击力的新颖设计手法上。"非常规秩序"能给受众带来独特的审美趣味,便于作品实现个性化、趣味性的审美追求。

  • 仿生设计视野下的腾冲傈僳族传统服饰

    作者:何奎 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    仿生设计作为现代服装设计的重要表现形式,以大自然为师,追求人与自然的和谐之美,符合中国传统"天人合一"的哲学理念。傈僳族民族服饰体现了仿生设计的理念,丰富了当代仿生服装设计的研究范围。本文从具象仿生和抽象仿生两个层面剖析腾冲傈僳族传统民族服饰的文化生态意义。

  • 新技术背景下地域性在主题酒店客房设计中的应用

    作者:窦光妍 杨茂川 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    本文对主题酒店的出现背景、主要类型进行分析,指出了主题酒店的发展优势。并着重就主题酒店如何体现地域性的方法进行了归纳和探讨,试图而为主题酒店的设计发展提供新的思路和方向。

  • 地方历史文化资源在平面设计中的运用——以琅琊山度假村平面设计方案为例

    作者:史晓云 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    充分挖掘地方历史文化资源并把它很好地运用于现代平面设计之中,是平面设计工作者所要从事并需要探究的问题。本文以琅琊山度假村平面设计方案为例,阐述了如何挖掘地方历史文化资源,并把它有效运用于平面设计之中。

  • 大小七和弦在斯特拉文斯基作品中的应用

    作者:王硕 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    大小七和弦及其规范性用法在很长一段时间内被认为是调性的主导和保证,然而在俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的早期和中期作品中,却赋予了这个和弦以更加独立的意义和不同的进行方式——有一些是按照古典方式所形成的功能化进行,但更多的则带有20世纪作曲家的创新精神。这些用法不仅创造了一种属于他自己的个性化音乐语言,而且为以后其他作曲家的创作开辟了一条和弦应用的新途径。

  • 斯特拉文斯基创作轨迹透视

    作者:赖诚 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    斯特拉文斯基曾提出"回到巴赫"的作曲理论,反对浪漫乐派的标题性,在形态上力求模拟古代音乐风格。但他的创作实践却又在不断地证明音乐标题性存在的必然,他的舞剧音乐、朗诵诗剧音乐、歌剧音乐的成功恰巧在于作品的戏剧性和标题性。

  • 舒伯特中期钢琴奏鸣曲艺术特色分析

    作者:邓昆 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    舒伯特钢琴奏鸣曲中有着许多迷人的乐章,旋律宽广流畅,极富抒情性。在继承了古典奏鸣曲的精神后,舒伯特在中期作品中注入了自己的表现特点——歌曲般的主题呈示、简朴的织体、色彩性的和声、变奏展开的手法、运用民间歌舞的因素,多方面地刻画音乐形象。舒伯特的钢琴奏鸣曲,既继承了古典乐派的奏鸣曲传统形式,又具有浪漫派奏鸣曲的先驱性。

  • 李斯特钢琴音乐会练习曲《轻盈》的分析与演奏

    作者:黄晞莹 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    音乐会练习曲《轻盈》是李斯特在成熟时期创作的,是一首充分体现浪漫主义时期的激情,对音响效果、音色变化的极至追求,技巧与旋律并重的钢琴艺术作品,是值得我们仔细探讨和研究的课题。

  • 尚德义花腔艺术歌曲创作及演唱探究

    作者:王娅 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    尚德义是我国当代著名的作曲家,他在艺术歌曲尤其是花腔创作和研究方面有突出的成就和贡献。其创作融西洋作曲技巧与中国民族风格为一体,为花腔艺术歌曲在中国的普及和发展开辟了广阔的道路。本文从他的创作成就和歌曲演唱两方面进行论述,以期更好地把握其创作特征,演绎其花腔作品。

  • 论钢琴即兴伴奏中的思维运用

    作者:陈世军 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    钢琴即兴伴奏中音乐思维的运用是决定伴奏是否顺利完成的前提。探讨并归纳、整理伴奏者的音乐思维模式,对钢琴即兴伴奏技能的提高和教学的发展是很有裨益的。

  • 软腭,歌唱声音效果的调节器——结合口腔解剖学、发声学论软腭在歌唱中的地位与价值

    作者:杨志诚 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    软腭一直没有引起音乐学界人士的充分重视,对于它在歌唱训练中的地位与价值,还存在很多不同的看法。本文结合口腔解剖学、发声学,从"软腭的基本构造及所属的共鸣枢纽地位"及"软腭具有增强腭咽运动、协调歌唱发声的功能"两方面来探讨软腭在歌唱中的地位与价值。并结合教学实践体会,探讨"软腭抬起"的训练方法。

  • 论线描在山水画写生中的核心地位

    作者:商进 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    山水画写生需要有合理的写生基础知识结构来支撑,而临摹传统作品与山水画写生不相适应。线描的特点决定了它成为山水画写生的核心。只有重视山水画线描基本功训练,才能深刻理解中国画的"线",才能有效地解决写生问题,提高写生能力。

  • 数字插画的多元化及其特征

    作者:许金友 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    数字技术的飞速发展为数字插画提供了强大的技术支持,使创造性思维和艺术观念得到新的释放,使数字插画在传播媒介、绘画形式与风格、应用范围等方面得到了极大的拓展,呈现多元化的发展趋势。

  • 儿童艺术研究的艺术人类学取径

    作者:郑素华 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    儿童艺术研究的艺术人类学取径,可形成一个不同于文本研究而以行为来切入的儿童艺术研究路径和层次分析模式,进而关注儿童艺术背后的艺术制度、艺术技术、艺术观念等因素。艺术人类学的"文化整体观"和"田野策略"能最大限度地接近儿童艺术实际存活状态,从而更好地理解和解释儿童艺术。

  • 美术教育和儿童审美经验的发展

    作者:王豪东 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    儿童审美经验的发展与人的思维和情感的发展规律相吻合。儿童时期的美术活动是儿童对世界的一种感性认识,这种审美体验活动一方面可反映其心理认知水平,另一方面可促进其思维和情感的发展。

  • 论汉字的形象性与“诗画一律”

    作者:李彦锋 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    "诗画一律"是中国传统文人画独有的审美品格,它的形成与汉字有着密切的关系。汉字的形象性特质以及长时间使用这种文字所形成的大脑左右半球均势对于诗画的结合有着不可忽视的作用。

  • 卫恒《四体书势》的书法美学思想

    作者:杜战锋 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    卫恒《四体书势》建立了系统全面的书学观点,确立了历史批评的传统,提出了"体象"的书法创作观和审美观,发展了书法审美方式,提出了"和谐"说,在中国古代书法美学思想史上有着重要的地位,具有极高的书学历史价值。

  • 令人耳目一新的光材料雕塑

    作者:张彩凤 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    随着科技与时代的发展,在雕塑领域出现了动态雕塑、声光雕塑、四维雕塑、软雕塑等新形式。与此同时,材料宽范运用促进了雕塑艺术的繁荣和快速发展。光材料被艺术家引入雕塑艺术中,显现出非凡的魅力。

  • Abstracts

    作者: 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

  • 平常花草——姚震西中国画作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2010年第03期

    姚震西,1966年生,广西合浦人。1988年毕业于广西艺术学院。现任广西美术出版社副总编辑、副编审,中国美术家协会会员。广西美术家协会副秘书长,广西艺术学院硕士研究生导师,广西书画院画家、艺委会委员,漓江画派促进会常务理事。

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