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艺术探索杂志 2009年第06期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 广西天主教弥撒仪式及其音乐研究

    作者:楚卓 谭景团 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    天主教入传广西,现今已有380多年的历史,境内设有天主教堂和活动点100座左右,教友6万多人。弥撒仪式是天主教的核心礼仪,而仪式中的歌唱是信仰者自我情感宗教化的外在显现,是增强宗教信仰者对于神圣物的某种内心感受和精神体验的真实形式。由此,音乐具有揭示仪式的重复性和保守性特征,是连接"参与者"与"仪式象征世界"互相交织的宗教情结,可深入的引发信徒在感情上对神圣事物的主观投入,在"歌唱是双倍祈祷"的教会古语中,最终衍生出个人对现实生活的希望和挑战的积极意义。

  • 广西回族宗教仪式音乐概述

    作者:朱伟芳 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    广西回族普遍信仰伊斯兰教,其宗教仪式是穆斯林重要的宗教生活,而在仪式过程中,仪式音乐则始终贯穿其中。文章通过记录一场伊斯兰教礼拜仪式以及对广西回族伊斯兰教仪式中最常见的三种曲调"宣礼歌""诵经调""赞圣调"的分析,展示了广西回族宗教仪式音乐的基本形态及在仪式中的使用情况。

  • 宗教认同、族群认同与文化认同——从几个不同角度浅议临清回族人的音乐观

    作者:王新磊 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    本文通过揭示宗教认同、族群认同、文化认同与临清回族人之间的关系,对临清回族人的音乐观进行了探讨。

  • 瑶族“还盘王愿”仪式舞蹈概述

    作者:肖文朴 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    本文通过对桂东地区瑶族"还盘王愿"仪式舞蹈的种类内容、表现形式、风格特征及舞蹈隐喻功能的分析,指出该仪式舞蹈不仅是本地域瑶族民间舞蹈的重要组成部分,也是瑶汉两族在宗教信仰及文化交流等方面的活的艺术资料。

  • 蒙古族安代舞的动作特征及功能演变

    作者:常乐 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    安代舞是内蒙古带有宗教色彩的舞蹈,起初源于治病,但其功能随着时代的变迁也发生着变化,已不是早期以祛病为目的,而已经演变为表演、娱乐性民间舞蹈。因此对其动作特征及功能演变的探析,对于安代舞的研究显得尤为重要。本文采用文献资料法、历史与逻辑相统一,刍论安代舞的动作特征及功能演变过程。

  • 随字取音 出口成歌——论侗族语言与侗族琵琶歌行腔的关系

    作者:黄巧玲 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    侗族是一个视歌如宝,爱歌如命的民族。侗族琵琶歌是侗族人民在其具有音乐美的语言中经过长期的加工、提炼而成的音乐旋律。"随字取音"是侗族琵琶歌音乐行腔上的最大特征。本文从侗族语言富于音乐美的特点、琵琶歌歌词的音乐性和琵琶歌的曲调行腔三个方面以及它们的相互关系,寻觅侗族琵琶歌的音乐韵律,探讨其音乐与语言的奥妙关系。

  • 吴头楚尾田歌情——江苏镇江丹徒田歌艺术研究

    作者:孙伟 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    江苏丹徒地处"吴头楚尾",当地农民劳动伴歌,已为习俗。丹徒田歌可追溯至7000年前,是劳动人民创作的民间音乐的活化石。今天的丹徒田歌经历了长期的演变、发展,形成了格调清新、风格多样、语言简洁明快、乡土气息浓郁的艺术特色。其音韵、旋律既有吴文化的柔美,又有楚文化的豪放,独树一帜。

  • “场域——惯习”视角下的祁太秧歌

    作者:袁波 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    "场域——惯习"是法国社会学家布迪厄在其社会学理论中提出的两个重要概念,它给具有地方特色艺术形式的研究提供了一个新视角。本文以流传于晋中地区的祁太秧歌为研究对象,从文本内容、音乐特点、表演活动和民众信仰四个方面阐述具有惯习意义的地方艺术形式与地方人文场域中的文化习俗之间的联系。

  • 一弦琴、独弦匏琴、独弦琴辨析

    作者:张灿 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    本文通过查阅史料文献及实地考查,对一弦琴、独弦匏琴及独弦琴的形制、演奏方法及音乐等方面特征进行综合考证,分析比较三者间的异同,以加深对独弦琴的认识和了解。

  • 古琴音乐审美意象生成的情景说阐释

    作者:杨华 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    古琴作为我国最早的弦乐器之一,是中国古典音乐文化的典型代表,蕴涵着丰富的音乐美学思想。以往关于古琴音乐的审美意象多从传统儒道思想的"中正平和""清微淡远"对其本体进行阐述,而忽略了其生成过程中的"情""景"关系问题。"情"与"景"这对范畴由宋代诗论家提出,本是用以探讨诗歌审美意象的构成和类型,然则诗与乐两种艺术形式的诸多共通性使得古琴音乐审美意象生成的情景说阐释更具特殊意义。

  • 音乐起源的内在动因探究——从儿童自发的音乐活动论音乐的发生

    作者:杜悦艳 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    "音乐是如何发生的"是音乐起源学说中争论不休的问题。一件事物的发生必然有其外在诱因和内在动因。从传统的音乐起源学说中可以推论出情感需求是音乐发生的内在动因。理论的思辨还需要实证研究的证明。由于音的先天拥有与音乐形式的从无到有这两个共同点,也由于儿童的发展在一定程度上复演了人类的进化史,所以儿童自发的音乐活动的发生可以作为史学上音乐起源研究的佐证。

  • 试论改善我国音乐听众结构的系统工程

    作者:白雪 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    本文运用社会学、文化学等多学科理论,重新分析了音乐听众结构及其转化现状、背景,初步构建了现代音乐听众结构的新框架,并在此基础上提出了改善我国音乐听众结构的设想。

  • 当代社会“艺术的非艺术化”现象分析

    作者:黎珏辰 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    文章借鉴当代哲学的最新研究成果,结合东西方学者对"后现代性"特征的归纳,分析当代社会出现的"艺术的非艺术化"或"艺术的亚艺术化"现象,揭示其特征及根源,力图探寻艺术的真正价值,为当代艺术寻找一条艺术化的出路。

  • “二人转”走红之思考

    作者:崔伟 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    关于二人转当前在全国走红,众说纷纭,莫衷一是,褒贬不一。本文从二人转走红的动因解读、二人转艺术的文化定位、二人转自身的发展与提升等三大理论视角,集中阐述二人转这一艺术现象强烈的时代性、独特的艺术性、以及草根文化的地域性和雅俗共赏的开放性是其走红的主要原因。

  • 多元化时代下的写实与创新——广西现代室内乐团引发的思考

    作者:潘林紫 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    广西艺术学院现代室内乐团在2009北京现代音乐节上进行作品专场音乐会后,收获了掌声,也引发了质疑。现代音乐作品因为音响的非常规性而使其风格及技法饱受诟病,此文试图关注现代音乐的音响论,及现代技法与民族音乐问题,提出以"轻其声而张其志"角度,介入现代音乐的观察和批评,进而提倡现代音乐技法下的民族风格重构理念,以此,为少数民族地区新时期音乐创作、学术研究和教学改革的提供可借鉴的发展之路。

  • 艺术与经济因素并存的民歌节的定位及其发展方向——以百色市右江区阳圩山歌艺术节为例

    作者:覃金盾 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    举办民歌节不仅促进了经济的发展,而且在发展民歌文化,创建文化品牌等方面有着积极的推动作用;但与此同时,在民歌节的举办过程中,也出现了政府行为过度,经济因素偏重,民歌原生性消减等弊端。因此,把民歌节定位为"民歌为本"的民歌节,从而确立民歌文化第一位,民歌经济其次的举办思想和模式,加强政府的正确引导和积极服务,促进传统民歌文化的保护与发展,传承与创新,争取文化与经济的共赢理应成为今后民歌节的发展方向。

  • 略论扎里诺对调性和声理论的贡献

    作者:姚红卫 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    文章通过对文艺复兴盛期意大利音乐理论家扎里诺的和声观念与调性和声理论间的内在联系作探讨,进而从和弦构成、调式分类、低音理论及不协和和声之美学价值等方面简要总结了扎里诺对于近代调性和声理论形成所做的贡献。

  • 试析德彪西《贝尔加莫组曲》之“前奏曲”的和声特性

    作者:罗钢芹 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    作为印象主义风格的代表人物和开创者,德彪西在音乐创作思想和表现手法的追求上,使得自己在和声运用上如同画家笔下的色彩一样丰富。文章将对德彪西《贝尔加莫组曲》中"前奏曲"的一些和声特性进行分析,说明其在和声运用方面的大胆创新。

  • 论舒曼钢琴小品中主题特征的运动与演变——以《梦幻曲》为例

    作者:吴国彬 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    音乐的主题是音乐发展的根据。其类别以创作构思及表现特性两方面看,可以分为情绪性主体、描写性主题及综合性主题三类。音乐主题通常具有突出的意义、鲜明的性格、较强的概括能力及可塑性等特征。分析音乐的主题,是认知音乐内涵及特征的重要途径。通过对舒曼特性曲《梦幻曲》的主题进行分析,可以发现其主题特征主要体现在抑扬主题动机的使用、四音音型音程结构的设计并贯穿发展等方面。

  • 试论瓦列兹长笛独奏《密度21.5》的创作特色

    作者:杨凡 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    本文试图从音程动机和节奏两方面的构思来揭示长笛无伴奏作品《密度21.5》的艺术特色,以此更深入的了解瓦列兹的创作观念和艺术风格。

  • 论广西传统多声部民歌声部间调式运用的特点

    作者:曹昆 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    广西的多声部民歌在声部间的调式运用上有着丰富的手法和技巧,这就从整体上使民歌单一的旋律发展得到丰富的变化。文章从广西多声部民歌在声部间的调式运用的角度出发,通过对大量多声部民歌的分析,得出四种基本调式应用模式:调式相同、调式包容、调式互补、调式并置。

  • 20世纪以来我国艺术学跨学科理论发展述评

    作者:张晓刚 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    艺术学自20世纪初由德国学者提出以来,对相邻学科理论和方法的借鉴与吸纳一直是其学科发展的动力之一。受此影响,我国的艺术学跨学科理论在20世纪前半期也伴随着艺术学学科的推进而产生,并有了初步收获。新时期以来,交叉学科学的出现,扩大了艺术学跨学科研究的理论视野,使其学理基础更为坚实。而20世纪90年代中期以来,艺术学在我国学科建制上的确立,则为艺术学跨学科理论的发展和繁荣提供了可靠保证。本文将基于上述历史发展脉络,对这一发展进程中出现的各派艺术学跨学科理论学说依次予以介绍和评说。

  • 高等艺术教育和谐管理机制研究

    作者:郭晗 郑华 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    艺术热引发的高等艺术教育办学规模盲目扩大、生源质量差、师资力量不足等问题早已引起学者的关注,但一直未能把问题上升到理论的高度加以很好地解决。本文从系统工程的视角出发,运用和谐管理理论,对高等艺术教育和谐管理机制进行系统构建,为艺术热所带来的诸多问题的解决探索理论支持。

  • 关于有效培养高师特色音乐鉴赏人才构思

    作者:陈夏 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    音乐鉴赏课程随着新时代社会审美水平提高的洪潮蓬勃发展,如何适应现今社会的发展需要有效培养特色高师音乐鉴赏人才,正逐渐成为当前在高师音乐教育专业中的迫切任务。本文结合自身所处的环境以及所学的专业进行综合思考,在明确高师音乐教育专业职能的基础上结合高师音乐鉴赏课程现状分析进行有序的探究,提出了关于高师有效培养特色高师音乐鉴赏人才的设想。

  • 优化课程内容 体现教学实效——谈女子职业高校视唱练耳课程教学改革

    作者:彭静 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    《视唱练耳》在高校音乐专业的课程开设中是一门主干课、基础课。这门课程兼具理论和技能两类课程的特点,所以在课堂教学内容设计方面有别于其他理论课程,它更应具有明确而集中的教学指向和行之有效的教学手段与方法。目前,女子职业高校的视唱练耳课程无论是教学模式、教学手段还是教材建设方面远远落后于其他高校,要想在最短的时间内赶超其他学校,就必须进行视唱练耳课程教学改革。本文将着眼于从两个方面论述该如何优化课程内容,真正体现教学实效,从而达到课程教学改革的目标。

  • 高等音乐教育中的民间音乐传承与对策

    作者:王志毅 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    当代中国音乐教育的现状是:脱离了音乐教育民族、民间性的本位,以西方音乐文化为中心;课程内容与本地区民间音乐文化脱节;民族民间音乐方面的课程设置与教材供应比较滞后;民间音乐的当代传承与可持续发展存在问题。针对以上现状,本文阐明了音乐教育对民族音乐文化传承的推进作用,音乐教育也是民间音乐文化传承的重要途径,并就此提出了若干针对性的建议。

  • 昆曲“闺门旦”与歌剧抒情女高音的唱法比较

    作者:陈艳 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    中国昆曲与西洋歌剧都在各自的舞台上辉煌了几百年。本文着重从演唱技巧上对昆曲"闺门旦"与歌剧抒情女高音进行初步的比较分析和探讨,目的是为了丰富、发展并提高我国民族声乐的表演能力与演唱技巧,为发展中国民族声乐和提高艺术院校声乐教学提供一些理论借鉴依据。

  • 传统声乐演唱艺术之“以情带声”探究

    作者:刘海燕 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    中国传统声乐理论著述颇丰,在众多的演唱技法中"情"被视作是歌唱艺术之根本,而"以情带声"也作为传统声乐的技术用语沿用至今。本文从"声""情"关系入手,对传统声乐中"重情"的美学追求和"以情带声"的技术内涵做了深入的阐释与分析,指出不断挖掘和吸取传统声乐演唱艺术中的精髓,有利于丰富今天民族声乐的理论研究、教学与演唱实践,为中国民族声乐的发展奠定更为坚实的根基。

  • 音乐剧专业课程教学模式探索

    作者:曾诚 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    本文旨在面向新设音乐剧专业的培养方向及专业特点,针对广西艺术学院现有的专业基础与特点及专业教师的配备,在原有音乐表演专业通俗唱法的教学内容与课程设置的基础上进行整体优化——以音乐剧相关理论为基础,由声乐、舞蹈和戏剧表演等三种表演形式辩证统一地共建了音乐剧表演专业课程表演体系。使此专业的培养模式符合市场综合性艺术表演人才的需求。

  • 在琴键上歌唱——探讨钢琴演奏中的“歌唱性”训练

    作者:熊文 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    钢琴演奏不能只是技术和速度,会在琴键上"歌唱"才是音乐作为传达情感的载体所真正追求的。与一般经验性总结不同,本文从"歌唱性"训练对于发展音乐综合能力的作用、训练的基本要求、训练方法到适用作品,展开了系统、深层次的探讨,并通过引入"听觉意识培养""手臂牵引"及"呼吸调整"等相关概念与方法,阐述如何更加科学、理性地进行歌唱性的演奏。

  • 唢呐音准问题及解决方法

    作者:侯道辉 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    唢呐演奏中常常发生音不准的问题,其中有客观因素,也有主观因素。本文从乐器调整、口型、气息控制、有针对性训练等方面,进行分析和论述,力求解决唢呐演奏中的音准问题。

  • 和声教学音响化的几种构建途径

    作者:戴丽霞 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    和声教学音响化是和声教学探讨的热点话题。本文提出通过人声、键盘、信息技术等途径构建和声教学的音响化。

  • 音乐节奏中的等值换算

    作者:王毅 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    在音乐演奏中,节奏是千变万化的。通过对音乐节奏的等值换算,把不规律节奏换算成有规律的节奏,从而收到准确演奏(唱)的效果。

  • 诗性电影的审美价值探微

    作者:刘志 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    对诗性电影的思考首先需要排除关于电影的那些非本质性要素,以电影的艺术本质作为切入点。所谓诗性电影就是以呈现艺术的诗意为目的的电影,其突出的审美特征在于通过影像深入到人物的内心世界,以关怀人的生存境遇为目的。诗性电影是电影作为艺术而存在的最充分的理由,也是电影区别于一般大众娱乐形式的根本原因。这不仅体现在诗性电影更为重视情感而非感觉,有一个诗意性的故事,也体现在剪辑、美工、配乐等独特的诗性表现手法上。

  • 交际原则和电影字幕的翻译

    作者:张黎黎 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    本文主要以Peter Newmark的交际翻译理论为基础,以英语电影对白作为研究对象,分别讨论了(文化)信息传递原则、美学原则、情感传递原则等三个交际原则在电影字幕翻译中的运用。

  • 以导演的方式思考——浅议舞台美术设计中思维方式的运用

    作者:娜达罕 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    舞台美术设计作为舞台上最重要的元素之一,要跟上导演的步调和经常改进传统的思维模式,才能与其他主创人员更默契地配合,使演出的风格完整而统一。如果舞台美术设计者训练自己用同样的方法去思考和处理戏剧,就会更容易和导演沟通。作为舞台美术设计者,应当具备一些基本的导演知识和思维方式,要知道如何调动整个戏剧的节奏和把握整体的气氛完整而不被中断或破坏掉,才能更有效地把自己对具体一出剧目的理解和感受融合到导演的意图中去。既要服务于整个演出,又能通过不同的方式变换保留自己的思考在里面,这些才是舞台设计者应该具备的能力。

  • 文化语境中的“勋伯格早期音乐”及《升华之夜》

    作者:杨柳成 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    勋伯格早期的音乐创作集中在维也纳,这座城市独有的历史、政治以及文化传统都对勋伯格早期的音乐创作产生了深远的影响。勋伯格的弦乐六重奏《升华之夜》创作于1899年,是其早期创作中的代表作品。本文通过相关的背景材料分析,揭示出勋伯格创作这部作品的前后过程,为西方音乐史的研究和勋伯格的专题研究提供一些可靠的史料。本文也试图从维也纳的独特文化背景来为勋伯格早期的音乐创作提供一个可以观照的更广阔的视野。

  • 肖邦音乐风格之形成——微观生物系统之下的观照

    作者:胡满春 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    本文从社会生态理论的角度解释肖邦的部分音乐行为与音乐思想,以此阐释肖邦的音乐风格,总结并指出当前肖邦研究的部分缺失和不够深刻的地方,同时也指出以社会学和社会生态理论的方法研究肖邦音乐的重要意义和拓展性,揭示了肖邦自身的微观生物系统对于肖邦音乐风格形成的影响和重要作用。

  • 浅析李斯特的艺术歌曲《莱茵,美丽的河流》

    作者:王维琴 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    李斯特是19世纪最负盛名的钢琴家和最富创意的作曲家之一,其艺术创造为匈牙利音乐文化的发展开拓了广阔的道路,也为世界文化宝库奉献了许多珍品。他的创作领域广泛,不仅创作大量钢琴作品和交响音乐,而且创作了许多艺术歌曲。本文将以《莱茵,美丽的河流》为例,展示其抒情风格歌曲的风采。

  • 沃尔夫艺术歌曲风格探析

    作者:张欣 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    胡戈·沃尔夫是十九世纪末、二十世纪初奥地利重要的作曲家之一,一生共创作了二百七十余首艺术歌曲。他不仅继承和发展了传统作曲技法,同时又把古典主义、浪漫主义与现代音乐色彩完美的结合在一起,丰富了艺术歌曲的形式和特点,为德国艺术歌曲的创作注入了新鲜的血液。

  • 小调的分类及其社会性别阐释

    作者:张映兰 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    本文从社会性别的角度对汉族民间歌曲的分类、汉族民歌中的传统女性形象以及汉族民歌中小调与性别的关系,进行了分析与解读。文章还对传统的社会性别、传统的社会分工以及中国传统的社会性别制度对两性生活所造成的影响在音乐中的反映给予了关注。

  • 文艺理论研究的新视角——评张利群教授的新著《文艺制度论》

    作者:闫爱华 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    《文艺制度论》是张利群先生近年来文艺理论研究的重大成果。该书对文艺制度的起源发展的历史、理论构成、形成原因以及文艺制度建设等一系列问题进行了深入分析。它对于市场经济条件下的文艺理论建设和文艺实践主要有三个方面的意义:其一,突破了以往文艺理论研究中的内部研究和外部研究的矛盾和对立;其二,对文艺体制改革和文艺制度建设有切实的指导意义;其三,为文学艺术研究开辟了新的研究方向。

  • 附录之一:《艺术探索》2009年总目录

    作者: 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

  • 附录之二:《艺术探索》2009年论文篇名索引

    作者: 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

  • 吴远雄合唱作品音乐会隆重举行

    作者:江央慧 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    12月8日,“献给祖国的歌——吴远雄合唱作品音乐会”在广西艺术学院音乐厅隆重举行。作为共和国同龄人,吴远雄教授把这台他精心准备的音乐会奉献给祖国六十岁的生日,

  • 我院举行第十四届校园文化艺术节开幕式暨二十届“艺苑杯”庆典演唱会

    作者:李佳 江央慧(图) 期刊:《艺术探索》 2009年第06期

    12月11日晚。广西艺术学院第十四届校园文化艺术节开幕式暨二十届“艺苑杯”庆典演唱会隆重举行。缤纷绚丽的彩灯闪耀校园。璀璨夺目的焰火点亮天空,广艺数千名师生欢聚一堂,释放心中的梦想与激情。在校园内奏晌最高亢。最美妙的音符。1988年以来,广西艺术学院已成功举办了二十届“艺苑杯”声乐大赛,为声乐类学生的技能展示和锻炼提供了广阔的舞台,

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