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艺术探索杂志 2007年第05期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 浙西南松阳鼓词考

    作者:伊晓军 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    流行于浙西南的松阳鼓词是在民间音乐、民间艺术的基础上发展起来的,受到各门类艺术的影响.丰富多彩的松阳鼓词具有鲜明的艺术特色和独特魅力,为人民群众所喜闻乐见,并为其他艺术提供了丰富的素材,整理挖掘这一古老的曲艺艺术具有一定的历史价值和现实意义.

  • 论车尔尼练习曲中的音乐性

    作者:秦琴 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文通过对车尔尼一些初等练习曲的分析,展现了车尔尼作为一位优秀的钢琴教育家在其练习曲创作的初始阶段就表现了对音乐性和技术性的同等重视.他在创作的练习曲中将音乐性和技术性的完美结合,否定了车尔尼的练习曲缺乏音乐性这样一种带有成见的观点.

  • 仫佬族"打斋"仪式音乐

    作者:杨秀昭 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    仫佬族"打斋"仪式音乐是该民族传统音乐的重要组成部分,本文运用民族音乐学的理论和方法,探讨其赖以生存的信仰习俗、宗教观念以及仪式与音乐的互动,剖析其音乐形态特征,以之证实它是仫佬族传统音乐的独立品种--民间宗教音乐.

  • 壮族僧公祭祀音乐

    作者:黄志豪 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文从民族音乐学的视角切入,着重探讨壮族僧公祭祀音乐赖以生存的宗教观及其信仰习俗,解读其祭祀科仪与音乐的相互关系以及音乐在仪式中扮演的角色,分析其音乐的形态特征,从而说明它是不同于壮族本源音乐的另类传统音乐,是壮族重要的非物质文化遗产之一.

  • 壮族"蚂节"祭仪及其音乐

    作者:卢克刚 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文从民俗学、人类学的角度切入,阐述广西东兰、天峨等县壮族民间信仰习俗与"蚂(虫另)节"的成因、活动内容和用乐情况,透析该仪式活动与音乐的关系及仪式音乐特点,进而洞察当地壮族人民的文化心理特征、精神情操和理想追求.

  • 宜州壮族超度仪式音乐及其蜕变

    作者:楚卓 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    蜕变概念普遍出现在自然科学的研究中,它分几个阶段完成.笔者认为宗教仪式音乐的延续、传承及变化应属仪式本身的自然蜕变过程,隐含着随意性与重整性特征,我们在蜕变中去探究仪式音乐所隐喻的等级、秩序与结构,去发现仪式音乐的解构、重整状态.

  • 广西侗族民间祭祀音乐之音乐学分析

    作者:黄妙秋 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    广西侗族人民对自然神崇拜与人神崇拜的多神信仰,是我国南方少数民族中多神崇拜的典型.自古以来,侗族是个"善歌"的民族,侗歌浩如烟海.民间祭祀音乐作为与侗族民间信仰共生共存的传统乐种,种类形式多种多样,具有其独特的音乐形态特征.

  • 坳瑶"游神"祭仪及其音乐

    作者:陈坤鹏 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    坳瑶是瑶族一个支系,现主要居住在金秀瑶族自治县的罗香、大樟等乡村寨."游神"又叫"刘大娘出游",是坳瑶族群为消除农业灾害、保护禾苗生长、祈求五谷丰收而举行的祭祀护苗女神刘大娘的宗教仪式.本文概要描述了"游神"祭仪的活动情况,重点论述祭仪中的音乐,分析其音乐的类型、音乐与祭仪活动的关系、音乐形态特征以及音乐的文化内涵与社会功能.

  • 瑶族"还盘王愿"仪式及其音乐研究

    作者:肖文朴 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文旨在考察和探讨现存于我国桂东地区瑶族民间"还盘王愿"仪式的信仰属性及其音乐文化.强调音乐艺术在民间仪式中的重要性,并在客观描述、分析的基础上阐释和验证音乐与仪式的内在统一性,期望能为中国少数民族宗教音乐研究工作提供一个资料翔实的真实文本.

  • 我国早期陶埙的乐音选择与多声形态

    作者:孔义龙 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    从我国陶埙的测音数据整理出来的音列可发现,远古的人们并非一开始就局限于晚商或西周青铜钟铙音列中相对稳定的四声,相反,他们对自然乐音的选择甚为灵活,组成的音列甚为丰富.这一事实与制作、材料、社会层面及各时期人们的认识水平相关.本文以为,陶埙的制作和音阶的发展是感性经验的结果,以实践为基础.其音列多样化、音阶多声化为后世特别是周代钟磬乐音列的设置提供了选择的余地与宝贵的经验,并使钟磬乐音列从早期的感性实践中总结出数理规律来.

  • 河南怀梆戏曲发展现状调查研究

    作者:赵书峰 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文建立在田野调查的基础上,对怀梆这一富有"怀庆府"地方特色的戏曲艺术的发展状况进行了综合分析和研究,并以其所处的社会文化大环境来审视和分析该剧种所面临的问题以及解决办法.

  • 论巴托克《小宇宙》中的重复原则

    作者:李娜 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    重复,是音乐内容的揭示和音乐形象的完成过程中一项最基本的写作原则.本文从集中体现巴托克博大风格的《小宇宙》的分析入手,剖析巴托克重复原则的运用中所具有的镜像式复和音轴式重复的特征.

  • 传统和声学中常见错误的成因及其规避之法

    作者:魏扬 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    在传统和声教学中,对和声错误的认识和理解以及掌握解决和声错误的方法是教学重点之一.本文结合笔者的学习、教学和创作实践,着重探讨传统和声教学中常见错误的成因及其规避之法,以期能够教好这一教学重点,使学生在面对和声编配时有一个清晰、宏观的思路.

  • 多元化、现代感与创新性的融合——试论谢德林《24首序曲与赋格》的主要特征

    作者:孙晓烨 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    巴洛克时期,复调大师巴赫就用十二平均律为当时的键盘乐器创作了《序曲与赋格》(上下册,各24首),迄今为止都是非常重要的复调音乐文献.此后,也有一些作曲家对《序曲与赋格》的写作技法进行模仿,如肖斯塔科维奇的《24首序曲与赋格》与亨德米特的《调性游戏》,均成为当时复调音乐的代表之作.在20世纪这个群雄迭起的时代.谢德林以这种传统的经典体裁于1963-1970年为钢琴创作的《24首序曲与赋格》,被当代众多评论家称为是现代的"平均律钢琴曲集".所不同的是他在继承与沿袭的基础上,用自己的现代复调思维及现代作曲技法将《序曲与赋格》进行新的诠释.本文从具有特征性的方面对这部作品进行介绍,并通过分析深入挖掘该作曲家的现代复调思维.

  • 从舒伯特的两首作品看'再现四部曲式'

    作者:楚守涛 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    再现四部曲式是音乐创作中常用的一种曲式类型,与再现三部曲式不同,其中间的两个部分独立成段.各自音乐内容和结构规模都足以跟两端的部分相抗衡,由此构成了四部曲式的形成条件.舒伯特的《音乐瞬间》(OP.94.No.3)、艺术歌曲《流浪者之歌》的结构均由再现四部曲式构成,显示了音乐形式与内容的完美统一.

  • 论音乐教育与建设和谐大学校园

    作者:崔伟 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    大学校园作为社会进步与先进文化的重要基地,有责任和义务建设优良的、和谐的校园文化.音乐教育在校园文化的建设中地位独特,对建设和谐大学校园具有重要作用.本文以音乐教育为对象,从历史学的角度、美学的角度以及如何建设等方面进行了一定的探索.

  • 高师音乐教育的现状及思考

    作者:唐得栋 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    在我国现阶段,师范类音乐教育是国家音乐教育体系的重要组成部分,它承担着培养基础音乐教师的重任,但是目前师范类音乐教育还面临一些问题,如过分地追求师范类音乐教育专业学生专业水平的提高,忽视师范类学生综合素质方面等问题.在实际的音乐教育教学过程中,我们还面临着一些亟待解决的问题,如师范类音乐教育受重视的程度不够,未能处理好实际情况与培养目标的偏差以及音乐教育专业的学科建设和本专业学生的就业等问题.

  • 新课改理念下的个性化欣赏教学策略探微

    作者:李冠莲 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    个性化欣赏教学是音乐教育课程改革过程中倡导的一种新型教学模式.本文试从心理学的视角--每个学生独特的欣赏个性入手,观察和捕捉每个学生欣赏音乐作品的支点,尽最大努力唤醒和激活每个学生的多种音乐欣赏能力,在积极、主动的欣赏氛围中优化音乐欣赏教学.

  • 谈音乐新课改的城乡差异

    作者:张文静 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    "城乡差异"问题是影响我国音乐新课改顺利实施的重要问题.本文在全面回顾和总结前期音乐教育改革试验的基础上,对城市和乡村在音乐新课改实施过程中的"人们对音乐教育的不同态度""音乐教师的不平衡分布""音乐教学的投入"等问题进行了梳理分析,并在此基础上提出了相关的建议及对策,期待这对我国正在进行的音乐课程改革具有积极意义.

  • 音乐公共课教学与大学生音乐审美能力的培养

    作者:曾宏华 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    文章首先论述音乐在高校教育中的作用,并分析了当前高校音乐美育的现状,指出高等学校必须重视音乐公共课教学,重视音乐美育师资队伍的建设,改革音乐公共课教学模式,做到因材施教,积极培养学生的学习兴趣,才能真正提高大学生的音乐审美能力.

  • 音乐教育学在中小学教师继续教育中的运用

    作者:刘永昌 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    中小学音乐教育存在诸多问题,主要是教师不能适应新课程教学的问题.在教师继续教育中,通过运用音乐教育学的原理和方法让学员进行有效学习,构建知识框架,转变理念,使其学会学习、拓宽视野,并通过实践反思和自我完善,获得知识、能力的可持续发展,以适应音乐新课程教育教学.

  • 建设广西小学音乐教学网络资源库之构想

    作者:钟鸽 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    信息时代的全球化,建立教学网络资源库是教育发展的必然趋势.音乐作为一个特殊的教育学科,对小学阶段发展"素质教育"发挥着重大的作用.各学校开始尝试建立艺术资源库.笔者从广西音乐教育发展的环境和网络教育资源建设的主要内容出发,联系广西少数民族的特点,探索建立适合发展本地区的小学音乐教育网络资源库.

  • 失谐的旋律——音乐院校钢琴使用现状的调研与分析

    作者:郭俊超 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文通过对多所音乐院校的钢琴使用现状进行调研分析得出,当前我国的音乐院校对钢琴维护普遍重视不够,还处于一种无序的管理状态.并从现代管理学的角度,分析了钢琴调律师工作的组织结构与环境.根据钢琴走音的自然规律,对调律师的日常工作进行定量分析,使音乐院校的钢琴维护管理走向规范化.

  • 德彪西《比利蒂斯之歌》的演唱分析

    作者:黄媛媛 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    德彪西的歌曲创作几乎贯穿了他的整个创作生涯,在他的艺术歌曲中,《比利蒂斯之歌》是其创作成熟时期的代表作品.本文以该作品的三首歌曲《神笛》《头发》和《河神的坟墓》为例,根据自己的演唱体会,结合德彪西的创作特点,从歌词语言的处理、节奏的处理以及气息的运用与音色的调配三方面对其进行研究.

  • 论声乐演唱与钢琴伴奏之合作

    作者:金北凤 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    声乐演唱与钢琴伴奏的合作,是艺术表演中常见的音乐表演形式.声乐演唱者与钢琴伴奏者的合作,除了要掌握正确的技术能力外,重视钢琴伴奏的地位和作用,体现伴奏者的双重身份,努力使演唱和伴奏达到创新点,则是关键之所在.

  • 高校音乐教育专业钢琴教学方法探索

    作者:胡丽敏 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    音乐教育专业的教学目的是培养高素质的艺术教育工作者.本文分析了把握音乐教育专业钢琴教学的尺度、体现音乐教育专业鲜明个性的思路,从几个方面对音乐教育专业钢琴教学进行了归纳总结.本着重基础、讲方法的原则,细致地阐述了如何提高音乐教育专业学生钢琴水平的教学方法.

  • 勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》中节奏节拍分析及其演奏

    作者:杨楠 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    有说服力、有感染力的演奏须有正确洞察音乐的节奏形态.本文通过对勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》节奏节拍的分析来说明如何演奏好乐曲中所出现的特色的节奏和不规则的节拍,希望能使演奏者得到一些有益的启发.

  • 钢琴独奏《鱼美人》选曲二首演奏简析

    作者:王琛 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    由中国著名作曲家和音乐教育家吴祖强、杜鸣心联手作曲的舞剧《鱼美人》曾轰动一时,成为家喻户晓的经典之作.这是一部内涵丰富、结构复杂的音乐作品,作曲家又将其主要选段改编成同名的钢琴组曲出版.文章对其中两首钢琴独奏曲的演奏进行了分析,对演奏中应当注意的一些问题进行探讨,为更好地演奏这两首作品提供参考.

  • 笛子'泛音'技巧的表现意义及演奏要点

    作者:毛云岗 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    泛音技巧在中国竹笛的演奏技巧中占有重要的地位,由于它的发音特殊、音色独特,能够表现出不同的音乐意境,所以笛子演奏家和笛子作曲家都能不同程度地运用泛音这种特殊而文别致的技巧来表现笛子音乐作品.本文根据笔者多年的演奏体会和教学实践总结一些有关笛子泛音的表现意境和演奏要点,与专业同行商榷,同时希望能给初学者带来不同程度的帮助.

  • 高师曲式与作品分析教学刍议

    作者:李德敬 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    曲式与作品分析是高师音乐专业的一门基础理论课.高师教育必须体现其基础性、实用性和教学性的原则,曲式课的教学也要从这几点出发,为学生的发展打下良好的基础.本文试图从课程定位、教学目标、教学重点几个问题对曲式教学的"高师化"进行初步探索.

  • 简论唱名法与音乐感知的构建

    作者:林凤卿 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    唱名法是获取音乐知识、引导人们构建音乐感知的有效手段.唱名法在音乐中的作用,具体表现在以下两个方面:其一,人们借助它来阅读(视唱)乐谱中的音高;其二,人们依据它采构建音乐感知,从而更敏捷地理解音乐.固定唱名法与首调唱名法是两种不同的读谱手段,它们对构建音乐感知具有利与弊,因此,建立完整的音乐感知必须固定唱名法、首调唱名法兼容并包,取长补短.只有建立在调式(首调)基础上的固定和调性(固定)基础上的首调,才是最科学的,才能促进音乐思维的全面发展.

  • 从艾尔加《雪花》看浪漫主义时期合唱作品的指挥思维

    作者:苏严惠 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    爱德华·艾尔加(Edward Elgar,1857-1934)是19世纪末20世纪初英国最重要的作曲家之一,他的乐队作品《谜语变奏曲》《威仪堂堂进行曲》《大提琴协奏曲》等深为人们所熟悉,合唱曲《雪花》在我国也广被传唱,成为不少合唱团的保留经典曲目.艾尔加作品的不凡之处在于他能把高雅的陈述与流行风格相结合,这个特点在他一生所创作的约50首合唱作品中表现得极为突出,可以说,艾尔加在合唱中运用的典型浪漫主义的表现手法很有代表性.本文希望通过对这首作品的分析,为同时期的浪漫主义作品的指挥艺术处理手法提供一些借鉴.

  • 童声合唱曲目选择的多维原则分析

    作者:史海峰; 于捷 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    童声合唱作为整体合唱艺术的重要组成部分,已越来越受到普遍的重视.但要发挥出它应有的教育功能和对心灵的净化作用,选择适合童声合唱的不同类型曲目是关键.这一点恰恰是在目前我国童声合唱活动中普遍没有得到很好解决的一个难点问题.鉴于此,本文着重探讨了如何在曲目的选择上有针对性地采取多维的择曲原则,以提高我国童声合唱的整体水平.

  • 中小学合唱教学中的美学浅思

    作者:戴金芝 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文试从音乐美学的角度来分析童声合唱的美学特征,并从这种特征与中小学合唱教学相结合的层面来思考这一理论在中小学合唱教学实践中的运用和发展.

  • 合唱的优化教学和形式多样化刍议

    作者:李晓红 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    合唱是音乐表演的一种常见形式,随着社会精神文明和校园文化建设的不断发展,其作为实施素质教育的重要手段和有效途径,宛若一朵奇葩在校园中美丽绽放.本文从合唱作品的选择、优化合唱的排练过程、合唱的形式多样化三个方面进行探讨,旨在为合唱的优化教学和形式多样化提出创新性尝试.

  • 演奏型态的分析与音乐意义的追索——以巴赫《第二号琉特琴组曲BWV997》为例

    作者:徐昭宇 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    巴赫的琉特琴音乐起初少为人关注,直到二十世纪的后半叶才逐渐被研究、演奏,复活在吉他和琉特琴两种乐器的生命中.本文以琉特琴与吉他的历史发展为端口,阐述这两种乐器在历史过程中的不同处境及文化氛围中所展现出的不同身段,并以巴赫《第二号琉特琴组曲》为例,从这两种乐器在演奏上不同的音响、不同的诠释手法所形成的不同的演奏型态上考察,研究其所以造成不同审美感受的原因,并由此显现作品在不同时空中的不同意涵.

  • 自古传法气如悬丝——不宜夸大口传心授在传统音乐教学中的作用

    作者:魏石成 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文主要采用思辨法、比较法,驳斥了近年来主张学校传统音乐教学恢复以口传心授为主的教学方式的观点,肯定了书谱的进步意义,指出口传心授传承无力并且与社会进步许多方面不相容.提出传统音乐教学急需与时俱进,在转向电子媒介为主,书谱、口传心授为辅的大原则下,根据实际需要采用最优化多元综合教学方式.

  • 民间音乐传承现象——'剽学'对音乐欣赏的启示

    作者:康平 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    '剽学'是近几年为民间音乐理论研究发现的一种传统音乐传承现象,普遍存在于武当山一带的民俗音乐和道教音乐中.这种源于民间口头创作的术语,有别于'口传心授'的民间音乐传承,更有别于学校音乐教育.作为民间音乐的一种自发传承方式,它充实着人们的精神世界,体现了一种民间文化共性.本文试以民俗音乐活动中的民歌'剽学'现象与音乐的一种实践活动--音乐欣赏相互观照,并以该传承方式主体--'一般民众'的情感体验、审美体验为中心进行分析,期望对音乐欣赏有某些启示.

  • 谈原生态民歌音乐

    作者:赵海春 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    原生态民歌是中华民族的文化瑰宝,是中华民族文化与艺术的源泉."原生态唱法"是一种自然的发声方法,其含义与"民间唱法"应该是一致的.原生态音乐作为中华民族文化遗产非常重要的一部分,重在传承.

  • 音乐创作者、表演者、欣赏者对音乐内容与形式的注意力倾向

    作者:谢颖 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文从音乐的创作者、表演者、欣赏者的三个不同的视角,探讨人作为创造主体和审美主体会创作、表演、欣赏三个环节中对音乐的内容与形式会投入不同程度注意力的问题.

  • 中西方古典悲剧的审美差异

    作者:刘健 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    自古希腊三大悲剧家在创作上取得辉煌成就及伟大思想家亚里斯多德在《诗学》对悲剧理论富有系统的、代表性的阐述以来,在西方形成了传统的、正宗的悲剧模式.中国戏曲发展较晚,自元杂剧出现后,才以迅猛的速度发展起来.由于中国和西方的传统文化、宗教观念、观赏者的审美心理、悲剧理论等的差异,中西方古典悲剧作品具有很大的审美差异.这种差异可由古典悲剧作品中的人物形象和戏剧冲突的结局等方面表现出来.

  • 从谭盾《交响曲1997:天·地·人》看编钟音乐之现代审美

    作者:黄丽 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    古乐奏新韵,是当今一大音乐潮流.作为我国已经绝响多年的古乐器--编钟,自从沉睡地下两千多年的曾侯乙墓出土之后,就成为我国音乐人关注的热点.经过艰辛努力,当今乐界已掌握了编钟的奏法并创编、演奏了一系列编钟音乐作品,谭盾的《交响曲1997:天·地·人》堪称其中翘楚.本文从谭盾的交响曲《天地人》的分析入手,对编钟音乐的现代音乐审美进行探讨和思考.

  • 关于拉赫玛尼诺夫音乐中民族性与悲剧性的研究

    作者:毕丽君 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    鲜明的俄罗斯民族特性和浓厚的悲剧色彩是拉赫玛尼诺夫音乐作品中最突出的特征,其形成的根源具有多样化、复杂化的特点,对此进行较为深入、细致的研究是准确理解作品音乐风格和音乐内涵的必要条件.

  • 中国古典舞的"名"与"实"

    作者:钱正喜 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    当代中国古典舞从我国传统文化艺术出发,崇尚理性和理智.观念上讲求普遍、本质、本体、共性和规则.表现上要求典雅、均衡、和谐统一.在寻求"民族意识"的传统审美观的同时,注重与当代科学技术现代化的结合.这种构建的思想与模式,所形成的当代中国古典舞的"名"与"实",始终是属于"理性主义"传统美学范畴的"古典舞".

  • 舞蹈性别意识之嬗变——胡塞尔话语符号理论建构中的舞蹈文化阐释

    作者:刘浈 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    胡塞尔话语符号体系中有三个参数:述体、时间、空间,利用三个参数对舞蹈文化中的性别意识现象进行解读,分析舞蹈话语的述体--人体的自然性与社会性、舞蹈话语时间的历时向度与现时向度以及舞蹈话语的空间象征符码意义,我们可以理解舞蹈性别意识的嬗变过程.

  • 论格调派对音乐性的追求

    作者:蒋山 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文从诗、乐关系的角度探讨了格调派的诗歌音乐理论.音乐美是格调派的美学特征之一,理应受到重视,但也应避免矫枉过正.

  • 谈音乐的魅力

    作者:李远彬 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    音乐艺术的魅力产生于人类对音乐作品的审美过程.音乐魅力的产生与音乐的审美素质及审美者的心理结构、音乐魅力的实现和审美主体的审美在实践中均存在着辩证统一的关系.

  • 论少数民族音乐在中国钢琴作品中的新翻

    作者:成俊明 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    独特奇妙的少数民族音乐,是钢琴音乐创作取之不尽的源泉.中国的钢琴作曲家们从中提取大量的民间音乐素材,或沿用民歌原生曲调,或模拟民间乐器音响,用以丰富钢琴的创作,因而产生了大量脍炙人口的优秀作品.本文意在探讨作曲家们如何使少数民族音乐为"我"所用的几个亮点,以及他们在钢琴作品中展现出来的少数民族风情.

  • 音乐教学中的语言艺术与情感激励艺术

    作者:王菊 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    运用语言艺术进行音乐教学,能创设出一种独具神韵的教学意境.情感激励艺术的运用,可以最大限度地调动学生的学习积极性和主动参与性.二者结合,能构建出音乐教学的良好课堂环境.

  • 论歌唱的心理意念

    作者:陈娟娟 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    歌唱,在中国的传统声乐理论中,受东方哲学思想的影响,明显表现出一种偏重强调对歌唱生理技能操纵的心理意念控制、倾向,强调以意念为表象特征的联想来引导气息,协调歌唱的各种机能,达到驾驭歌唱的控制目的.这种心理意念活动为声音的训练提供形象的支撑,化表象为具象,有效地引导歌唱者通过对生理机能的操纵与控制,建立起正确的声音状态和声音观念以获得良好的"内心听觉."在声乐实践演唱和训练中我们无时不体验到它的存在,无时不体会到它给我们的学习进步带来的帮助,对其进行理论上的归纳与研究,是具有十分重要意义的.

  • 声乐教学应注重形象思维与创造性思维的培养

    作者:邓志武 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文对声乐教学中形象思维和创造性思维的运用和培养进行了探讨,认为准确的形象思维既能促进对声乐技术动作的正确感知,也能保证技术动作练习的质量,进一步促进声乐技能的形成;而创造性思维则使声乐技能、特别是歌唱艺术向更高的水平发展.

  • 说话发声习惯与歌唱的关系

    作者:余锦霞 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    声乐是一门复杂的表演艺术,许多因素都会影响声乐学习的进程.平时说话的发声习惯是影响歌唱的因素之一.本文从清晰的口齿在歌唱中的重要性;造成不良说话发声的原因;如何培养有利于歌唱的说话发声三方面,论证了某些歌唱发声的问题是由于说话发声习惯造成的,而培养良好的说话发声习惯有助于声乐的发展.

  • 如烟江南茉莉古朴陕北牲灵——从《茉莉花》和《赶牲灵》的比较中认识其地域特色及产生原因

    作者:邓莹 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    《茉莉花》和《赶牲灵》是两首家喻户晓的民歌,基本可以代表江南民歌和陕北民歌的特色.本文拟从对两首歌曲的分析中,找出两地民歌的差异并初步认识其产生的原因.

  • 泉凄月冷曲情断肠——感悟《二泉映月》的恒久魅力

    作者:范夏菲 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    《二泉映月》是一首优美而经典的二胡独奏曲,驰名中外,倾倒行家,在1993年时被评为"20世纪华人艺术精品".近年来在外国人眼中,《二泉映月》几乎成为中国二胡的代名词.本文结合自己多年演奏的实践经验,试从它的旋律和演奏技巧入手,全面分析并从它的艺术意蕴和神韵去感悟和体会《二泉映月》经久不衰的神奇魅力!

  • 粤北瑶族"长鼓舞"音乐文化特征探析

    作者:蒲涛 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文概述了粤北瑶族长鼓舞的起源及特点,分析探讨了粤北瑶族"长鼓舞"的传统性、地域性、交融性和社会性、娱乐性等文化特征,旨在挖掘、整理粤北瑶族传统音乐资源,为继承和发展少数民族音乐传统,推动少数民族地区音乐活动的开展作出努力.

  • 威尔第在歌剧发展史上的地位与贡献

    作者:牛茹 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    威尔第以他一生的勤奋创作,使意大利歌剧这种传统体裁形式,在欧洲音乐史上大放异彩.他一生共创作了26部歌剧,这些歌剧不仅继承了前辈作曲家的歌剧传统,而且每一部作品中都充分展现了他自己独特的风格,保持着本民族的特色,焕发出勃勃生机.

  • 就业导向的艺术品经营与管理人才培养模式研究

    作者:朱红亮 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    为占领就业的市场份额和保持高等职业教育长期持续稳定的发展态势,各高职院校都在转变教育观念,研究发展战略和就业导向、能力本位、工学交替的特色人才培养模式,在教学质量和办学特色上做好文章,各项教改活动不断深入.但目前高职专业人才培养模式仍普遍存在比较突出的问题.本文就以就业为导向的艺术品经营与管理人才培养模式建设方面作了一些探索.

  • 从厦门旅游业的高速发展看《鼓浪屿之波》的传播

    作者:王欣; 郭援 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    本文论述歌曲《鼓浪屿之波》对高速发展中的厦门旅游业所起到的传播价值及作用,提出厦门旅游业可持续发展的战略构想和实施对策,实现其最佳途径是文化旅游.

  • 虚实相济演人生——试论《名优之死》第三幕的双重舞台结构

    作者:陈广士 期刊:《艺术探索》 2007年第05期

    在话剧《名优之死》的第三幕中,实际上或隐或显地存在着两个不同的人物表现天地--戏剧舞台和戏曲舞台.在这虚实相济的两个表现天地中,戏剧人物与他们所扮演的戏曲人物之间的性格相互阐发,虚实不同的两种人物命运相互参照,共同上演了一幕发人深省的社会悲剧.

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