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艺术探索杂志 2007年第04期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 郭忠恕的生平、绘画与书法

    作者:林树中 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章先探讨郭忠恕的生平与由唐到宋的历史的衔接,又从其今存的绘画作品《传郭忠恕临王维辋川图》《郭世元摹郭忠恕辋川图》探索其上承王维的关系;由《雪霁江行图》和《明皇避暑宫图》等,上承唐代下启宋代的界画的链接。就书学和书法的发展来看,郭忠恕也是由唐到宋承前启后的人物,且有《皇帝阴符经碑》等传世。他也是中国书学和书法发展史中要研究的重要人物。

  • 夏商周秦汉时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征

    作者:王嫚 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章从鱼纹装饰的涵义、技法、形式(包括构图方式、鱼纹形态、组合形式)等几个主要的方面,分析和研究了夏商周秦汉时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征。

  • 秦始皇陵兵马俑写实主义风格的高度

    作者:张玲玲 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    秦始皇陵兵马俑以其恢弘磅礴的气势、成武严整的军阵、形态逼真的陶俑向世人展示了古代东方文化的灿烂辉煌,呈现了我国美术史上写实主义风格的高度。

  • 论明清之际西洋画对中国肖像画的影响

    作者:唐少峰 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    明朝末年至清朝乾隆时期二百余年间,西方传教士在中国传教过程中,引入的西洋画对中国绘画的发展产生了深远的影响。中国绘画中受西洋画影响最深的中国肖像画,形成了三种大的风格——波臣式肖像画风、折衷式肖像画风和西洋式肖像画风。

  • 租界文化对民国时期上海女性服饰的影响

    作者:张小卉 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    19世纪中期-20世纪中期的上海租界文化加快了上海中西文化的交流、碰撞、融合。在这种背景下,民国时期上海女装服饰表现出明显的多元性特征。

  • 20世纪40-90年代初青藏高原美术创作概论

    作者:王军 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章通过分析上世纪40-90年代初这一时期中国现代美术家及美术研究工作者有关藏文化的美术创作和论文文献资料,就中国美术界在该阶段的西藏题材创作进行反思,展望汉藏现代美术交流前景。

  • 论“文革”水彩画

    作者:牛向阳 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    “文革”时期的水彩画具有鲜明、深刻的无产阶级政治内容和崭新、独特的革命艺术风格,是进行思想和政治路线教育的有力武器,充分体现了“艺术服务于政治、文艺是政治的宣传工具”这一新中国的文艺方针。“文革”时期是中国水彩艺术发展的一个特殊时期,在中国水彩画史上有着独特的艺术特点与研究价值。

  • 方寸之间、宇宙开化:道教法印艺术考析

    作者:李俊涛 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    道教法印艺术既承载着秘符灵图的呼吸生息,又重合了中国古代“天圆地方”的神圣宇宙模式,这种内在的神圣秩序性实现了道教法印从“有限容器”到“无限”的表证。其艺术造型中玄虚奇妙的“天机之构”能实现“方寸之间、宇宙开化”的神奇功用,进而达到修真护身、通灵达神、驱邪伏魔的目的。

  • 四川茂县牟托石棺葬的文化渊源

    作者:吴彤彤 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章从出土器物、墓葬地理位置等因素入手,分两部分来探讨四川茂县牟托石棺葬的文化渊源:一是与周边文化的交流,二是本民族特有的文化。

  • 土族头饰“扭达”的形式美特征

    作者:梁瑾 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    土族的头饰作为民族服饰的一部分,与这一民族的历史变迁和文化发展有着紧密联系,反映了这一民族的生活、文化历史与审美观念。文章主要通过描述土族头饰“扭达”的历史渊源与造型形式,对土族头饰所具有的独特的形式美特征作初步探讨。

  • 东巴饰品的包装设计

    作者:张娜娜; 沈德昆; 阳强 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章提出通过采用匹配的包装来保护和宣传东巴饰品,使其具有较强的民族性和时代性,为其提高市场销售率。这在某种意义上来说也是对民族文化的一种保护和传承的方式。

  • 论苗族剪纸图案的拙朴美

    作者:李谨佚; 杨维平 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    苗族民间剪纸图案体现了一种拙朴美的意蕴,具有强烈的民族气息。文章从取材、造型、表现手法三方面分析了苗族民间剪纸图案的拙朴美。

  • 早期桃花坞木版年画雅致风格形成的原因

    作者:吴萍 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    桃花坞年画以其独特的清新淡雅、亮丽雅致的画面风格,吸引着众多学者与收藏家的注意力。苏州特有的地理环境、人文因素、文人画家的参与以及徽派绘画风格的流入等因素是桃花坞年画“雅致风格”形成的原因。

  • 论唐代佛教中的书法艺术

    作者:金华; 刘清扬 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    在唐代,佛教的盛行对文学、艺术各领域的发展均产生了十分深远的影响,特别是在书法艺术方面。经体书法、僧人书法、塔铭院记等书法形式的出现与繁荣离不开佛教的发展与传播。

  • 意大利文艺复兴时期透视法的发展历程

    作者:张静 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    从奇马布埃、乔托等出于本能地摹写自然的偶然运用到达·芬奇的新发展并在绘画中的完美应用,透视法几乎历尽了从萌芽到盛期的整个文艺复兴的历程。文章从透视法取得进展的四个关键时期以及各个阶段艺术家所取得的成就进行分析。

  • 德法表现主义艺术之比较

    作者:陈佳; 侯吉明 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    表现主义艺术作为西方主要艺术流派之一,在德国和法国都取得了卓越的成就。但两者之间也存在着显著的差别:法国表现主义推崇的是作品完美的形式美感;德国表现主义注重的是作者内心情感的呈现和对精神的关照。

  • 论古代艺术的模仿概念

    作者:约兰·索尔邦; 邢莉(译) 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    模仿是西方古典艺术理论的一个重要概念。模仿理论一般都被认为是一种最古老的艺术理论。然而。正如我们在古代原始文献中所看到的那样,模仿理论并不是一种现代意义上的艺术理论;确切地说,它是一种关于形象化的理解和再现的理论。古代“模仿艺术”理论的基本特征就在于模仿行为与真实事物之间的区别。模仿理论涉及的是模仿行为与外部世界之间的关系问题,即模仿与外部世界中某个或某些原型之间的关系问题。

  • 从谢姚之异看魏晋到唐代的画论发展

    作者:崔怡 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    在评价东晋大画家顾恺之时,谢赫与姚最同样以“六法”作为绘本标准,却产生很大的分歧,主要是因为谢赫囿于齐梁宫廷审美趣味,一味要求画家“六法”均具和“该备形妙”;而姚最在品评中则以“气韵生动”为最高美学原则。对“六法”的把握具有更大的包容性。到了唐代,张彦远等人对顾恺之作出了更加客观公正的评价,也进一步完善了中国古代画论。本文从谢赫和姚最的矛盾入手,试分析从魏晋到唐画论的变革发展,以及对中国绘画史产生的深刻影响。

  • 饶自然《绘宗十二忌》析

    作者:赵莹 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    饶自然的《绘宗十二忌》是宋末一篇著名的山水画论,它对山水画的创作和实践具有重要价值。本文把这篇画论分四个部分进行分析,试图对《绘宗十二忌》作进一步的理解和探讨。

  • “传神论”在绘画中的美学特征

    作者:李祎 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    “传神论”作为中国绘画的基本理论和精神核心,由东晋画家及理论家顾恺之最先提出,是魏晋南北朝时期绘画史上重要的理论成果。对“传神论”的梳理和探讨,有助于我们更好地理解和把握这一时期“传神论”在绘画中所体现的美学特征。

  • 结合谢赫“六法”谈文艺学经验方法的特点

    作者:肖冲 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    前人对谢赫“六法”的论述已颇多,本文在参照一些相对集中和成熟的观点的基础上,着重结合对它的总体与个体、个体与个体之间的关系进行解读,谈对文艺学经验方法的三大特点——“主体性”“混整性”“意会性”的理解。

  • 中国画论与西方认知领域的共通艺术思想

    作者:袁媛 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    “形”与“神”是中国古代画论中的两个基本概念,中国画重“神”,更重“意”,因为“神”在“意”之中,“意”是构成神似的重要条件。西方格式塔心理学通过对人的视觉、视知觉以及视知觉心理的研究,揭示视知觉及感官的理性本质。把中国画论的“笔不周意周”与格式塔心理学的“不完全图形”给合,将为现代艺术提供丰富的理论基础。

  • 中国现代艺术的都市文化自觉与话语转向

    作者:鲁明军 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    20世纪70年代末以来,现代艺术运动思潮在中国现代大都市的建构中成为一道别样景观。都市自觉成为现代艺术的普遍表征及艺术家的观念“症候”。90年代以来,现代艺术普遍与消费合谋,艺术话语向多元性发展。但其依然基于都市文化的自觉。

  • 拓展的空间与扩延的话语——当代公共艺术研究动态扫描

    作者:赵志红 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    公共艺术在当今艺术界,已经成为一个非常凸显的概念和备受关注的领域,其研究视向与方法,也显得纷繁庞杂。本文通过国内外对这一艺术领域研究现状的审视与分析,试图廓清公共艺术研究的视向、方法论运用以及话语的发展态势,并由此加深我们对公共艺术和公共艺术研究话语空间复杂性的认识。

  • 论当代艺术创作中的道德关怀

    作者:邓清明 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    在物质文明和科学技术高速发展的今天,由于受商业大潮的影响,寄寓人们精神道德的艺术作品,已经出现严重的重器轻道、哗众取宠的形式主义而缺少道器并重、内容与形式都完美的艺术作品。当代艺术创作理当在完成审美功能的基础上。也履行它的社会功能。

  • 四川乡土美术的现代前景

    作者:吴永强 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    西方艺术以对淳朴艺术的回归,获得了现代性的起点,这为中国艺术的现代发展提供了经验。本文认为,从民间文化酵素中发育和成长起来的丰富多彩的四川乡土美术,既为四川本土艺术家提供了创作源泉,也从一个方面构成了现代化进程中的中国西部艺术的生态土壤。在此意义上,文章围绕蜀地乡土美术的资源属性,从本土性与现代性、精英趣味与大众诉求的关系等层面,论证了四川乡土美术的现代前景。

  • 新媒材材料与传统艺术

    作者:成晓云 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    新媒体艺术的兴起对传统绘画的观察和描绘方式产生了巨大的冲击,艺术已经进入到一个机器复制的时代。在这个图像时代,如何正确看待传统架上绘画的价值以及与新媒材的冲突融合是非常重要的。本文从新媒体材料的历史背景以及在当下的发展状况,分析其对传统艺术的影响。

  • 杜尚与后现代

    作者:王玉琼 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    马塞尔·杜尚作为20世纪西方颇具影响力的艺术家之一,反传统精神和创造精神使他能够不断地开创艺术活动中的新领域,对西方后现代艺术的产生及发展具有重要的启示作用。他是西方艺术史上唯一一个举着“反艺术”的旗帜却被载入艺术史册的艺术大师。可以这么说,作为20世纪西方后现代艺术的开拓者之一,西方艺术史中从来没有人像他那样放弃了绘画却又影响了如此众多的艺术家。

  • 艺术专业教材管理的思考与探索

    作者:洪霞 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章针对艺术专业方向细、规模小,教材种类多而数目散;艺术学院课程类别多、联系少。教材管理难度大;尤其是推行学分制教学改革,实施学生自主选课,教材很难统一发放等问题,从教学管理角度进行思考与探索。

  • 高师美术教育课程的改革与实践

    作者:刘广滨 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    高师美术教育课程改革必须突出师范特色,在课程设置上,加强文化和审美素质培养。重视教育理论和教学技能训练;在课程实践上,培养学生美术专业技能运用的综合能力,锻炼学生在美术文化活动中的策划和主持能力。

  • 高校公共艺术教育与大学生素质培养的和谐发展

    作者:李顺庆; 秦杨 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    高校公共艺术教育是全面发展素质教育不可或缺的一环,对学生的素质培养具有不可替代的作用。高校公共艺术教育应该结合不同艺术门类的特点,关注大学生的时代特点。使之更好地与当代大学生素质培养和谐发展。

  • 反思国内高校动画教育

    作者:陈原; 王蓓 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    建立合理的教学模式、科学的教学方向,为社会输送有用的人才是动画教育迫切需要解决的问题。反思学校教育,我们应该平衡动画技术教育与理论教育的关系,积极改进课程设置。

  • 客家传统民居建筑与乡土美术教育

    作者:郑杰 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    结合本地区实情,充分挖掘美术的乡土教育资源,将美术教育延伸到更广阔的社会背景和生活空间中,让学生更加关注本土生活,了解本地区经济文化的发展;关注传统文化艺术,让学生树立民族意识;了解家乡,感受到美在身边,形成自觉保护乡土文化,保护身边的美术资源的意识。这既是当前美术教育发展的需要,也是学生健康全面发展的需要。而以客家传统民居建筑为主体的传统人文景观,是对客家学生进行乡土美术教育的最好资源和素材。

  • 设计教育之中西比较与思考

    作者:吴真 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章比较了中西方的设计教育中基础教育的差异、专业教师素质的不同、工作室、实验室的差距等,提出了树立“基础课程解决创新思维”“专业课程解决与社会接轨”的观念。

  • 艺术启蒙:以市场的名义

    作者:张皓 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    在市场经济的时代背景中,艺术已经是文化商品的一部分,要获得它原本的力量和批判性,必须改变艺术的表现方法和观念,建立完善的艺术运行机制,有效地利用市场,特别是利用大众传媒、展览推广和宣传艺术,进行艺术启蒙,使中国的当代艺术走成熟稳定的发展道路。

  • 浅析2006、2007年书画市场价格回落现象

    作者:徐爽 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    2006年的春拍给了我们当头一棒,但留下更多的是深思。笔者认为书画市场价格的回落主要有三个原因:一、艺术市场没有严格的行业规范;二、赝品充斥;三、画家作品艺术含金量的降低。只有解决这三个问题,中国的艺术品市场才能更稳健地向前迈进。

  • 浙江地区孕妇服装市场的调研与分析

    作者:乐珺; 戴鸿; 王延清 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    以江浙一带孕妇装市场为研究对象,采用问卷调查方法,分析了浙江地区孕期妇女消费观念,揭示其总体特征,发掘市场空缺,旨在为服装生产提供参考依据。

  • 八大山人的“黑色幽默”——朱耷水墨艺术浅探

    作者:兰钊; 樊凯; 彭力晖 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    八大山人作为清末标新立异、极具独特个性的山水画名家,在其创作中注入了个人“时哭时笑”的怪异情性,在此,姑且以“黑色幽默”这一舶来词以冠之,探讨其绘画理念,并加以论述。

  • 博纳尔作品构图的和谐美感探究

    作者:莫祥莹 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    博纳尔既继承了传统又发展了独特的艺术语言。其绚丽的色彩、深隐多变的画面构成、独具个性的主观艺术处理,使他的画作对后人的学习和感悟具有无限的启发性和探索潜能,也由此更凸现了对博纳尔作品剖析的必要性和价值。

  • 蒙德里安新造型主义作品《构成》系列创作成因解析

    作者:娄宇; 刘寅 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章探讨了蒙德里安新造型主义时期的主要作品《构成》系列产生的背景、艺术观、艺术性、方法论及其意义。以图式剖析其谜团,体悟画家突破旧有形象的桎梏,释放视觉去发现生活真实的本质;探悉其如何通过抽象主义绘画在物质与精神中寻求一种稳定与平衡,并架构起人类与社会和谐的理想。

  • 论乔治·莫兰迪的静物世界

    作者:曹辉 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    莫兰迪的作品蕴涵着无处不在的观念。他钟情于瓶子,借着不断反复排列这些形状单纯的瓶子,尝试推翻我们透过定义所认知的世界。莫兰迪的绘画能给人以极温柔的精神慰藉。

  • 装饰与趣味——罗伯·俄尔多水彩画品读

    作者:吴建印 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    罗伯·俄尔多的水彩画作品以符号化的语言再现事物。他经常以线条强化轮廓,使形象平面化,使视觉形式具备符号的特征,产生超越现实的装饰趣味。他的抽象意识、象征性的符号和大幅画作,为水彩画的发展开创了更大的空间。

  • 双喜图的嬗变与视觉心理探析

    作者:唐娜 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章从形式效应与视觉心理角度出发,对双喜图在视知觉不同层面的感知、接受和判断做了简要分析,最后将其归结到人对于秩序感的追求上。

  • 中国传统绘画的人文精神

    作者:全泉 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    中国绘画在传统文化的整体环境下,富有浓郁的人文精神,这有别于西方绘画的科学精神,形成了中国绘画的鲜明的民族特色。这种人文精神以理论形态出现于画论中,更通过中国画家独特的笔墨写意和比兴手法等艺术形式,充分地表现了出来。

  • 由墨竹看中国绘画的人文精神

    作者:张玉霞 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    竹子是历代文人歌咏的对象,以书法的用笔、用水墨的形式表现的墨竹以其清若君子而最见笔墨,成为自唐以来文人画家喜爱的画题。画家通过竹子体现他们对理想中道德的追求,诉说他们逍遥自在的心境和闲愁无尽的情绪。

  • 论点苔作为中国绘画语言存在的必然性

    作者:张东芳 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章论述了点苔产生的原因,并用中西对比的方法进行论证,苔点虽然是个微小的绘画符号,但是它的产生有其历史必然性,在现代的绘画中,点苔也应该有它存在的必要性。

  • 中国绘画的题款艺术

    作者:孟萌; 梁志涛 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    中国绘画中的题款不仅在绘画作品中融进了书法艺术,使诗、书、画、印相结合,而且有助于补充和深化绘画的主题和意境,是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要表现手段。

  • 中国水彩的民族性

    作者:莫锦国 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    自从18世纪西方传教士把油画带进中国,水彩便与中国具有几千年深厚底蕴的民族文化开始了百年的碰撞和融合。在这融合的过程中,水彩画自身神奇的表现力和华夏子孙坚持不懈的求实创新,使中国水彩在世界水彩艺术中脱颖而出。

  • 对当今版画艺术低迷状态的思考

    作者:周灵燕 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章从版画的渊源说起,指出了版画界现目前低迷的原因,利用我国古代画论的几点精神思考当今版画艺术的低迷状,从中找出一些创作理念。

  • 传统连环画艺术创作论

    作者:李伟东 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    连环画是一种独立的艺术形式,是新中国成立以来发展最为成功的艺术形式之一。恢复传统连环画,创作出新的优秀作品,是我们当代美术工作者的责任。

  • 始终不变的孙悟空情结——万氏兄弟动画设计思想初探

    作者:胡莹 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    中国动画的拓荒者和创始人是万氏兄弟。万氏兄弟的动画具有始终不变的孙悟空情结,他们的动画具有鲜明的社会性与时代性,这是万氏兄弟动画重要的设计思想之一。

  • 体验经济与展示设计——以科技馆体验设计与创意为例

    作者:曾莉 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    以经济学和心理学视角为铺垫,结合展示设计学科特点,并以科技馆体验设计与创意为例,致力于研究体验经济语境下,展示设计语言和方式的新变化。总结展示设计活动经验,探索未来展示设计的发展变化。

  • 新锋锐设计风格论

    作者:毛宏萍; 康修机 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    设计形式和设计风格向多元化发展的同时,设计的语汇也让设计师无所适从。流线型、硬边艺术、新锋锐这些名词充斥着我们的视线,这些设计风格看似独立,却在设计中相互糅合应用。它们之间有什么区别,又有什么联系,发展前景如何,本文试图对新锋锐设计风格提供一个清晰明了的思路,从而理解它的价值和意义。

  • 包装设计的传统性与现代感

    作者:席彬 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    在尊重民族文化价值的取向中,我们要重新阐释民族语言的精髓,以发展民族语言的连续性为目的,寻找一种新的方式,用世界的眼光也就是现代的眼光,站在世界文明的层面上,创造崭新的本土民族语言,缔造民族语言的经典。

  • 产品中材料的知觉特性

    作者:阳强; 许佳 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    设计师运用不同的工艺和材料赋予产品以功能,满足消费者日常生活中的使用要求。人们对产品的满意度不仅仅由产品的使用功能决定,美学、知觉、联觉等也开始影响产品的个性和消费者对产品的印象。本文试图从材料出发,探索材料如何影响产品的个性和特征,并通过具体的设计案例来分析设计师如何在产品中运用材料。

  • 析女性化符号的产品设计

    作者:张明月; 罗西峰 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    “柔和、自然、情感、母性”等词语,是女性化符号的体现。女性化符号的产品设计是情感化设计的回归,产品设计依据女性化符号的外延和内涵精神,孕育出充满生机、并给人无限关爱的产品。

  • 3C类产品色彩人性化设计解析

    作者:王雷; 陈出云 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    随着3C类电子产品的迅猛发展,消费者对这类产品的色彩外观额外关注,他们需要个性化的设计,需要品味,希望产品更加人性化。因此,如何将人性化的设计理念引入到色彩设计中,以人为本,体现人性化,从而造就高洁完美的人性,是一个值得深入探讨的问题。

  • 传统图形与现代平面设计

    作者:郑凌 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    传统图形是民族文化的重要组成部分,作为现代平面设计中一个新的创意点和启示点,它所传递出的“有意味的形式”,既让人感觉到传统艺术的神韵,又能充分地表达作品的理念与个性。艺术作品中所蕴涵着的“有意味的形式”是作品升华为“生命的意味”直至完美为艺术符号的前提所在。因此,把传统图形融入现代设计之中,进而转换成为某种艺术符号,既丰富了现代艺术设计语言,又弘扬了民族文化。

  • 对中国画教学的再思考

    作者:刘澜汀 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    中国画由传统型向现代型转换是历史发展的必然趋势。如何突破局限将传统绘画转变为当代文化的有机部分,是中国画教学必须面对的课题。

  • 陶艺创作中模糊思维的培养

    作者:周金田; 周淑华 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    模糊思维在陶艺创作活动中广泛存在,它体现为构思、主题的模糊性,以及火给陶艺带来的模糊性等。对青少年的陶艺教育应重视模糊思维的培养。

  • 论设计院校学生科学思维的培养

    作者:丁月华; 戚序 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章从设计类学生科学思维现状、科学思维与设计、科学思维训练与设计教育三方面入手,对设计院校学生科学思维培养进行了分析思考,并提出了相应的建议。

  • 基于产品情感体验的教学情境创设

    作者:徐颖婷 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    基于情感体验的设计是一种从产品用户角度出发的设计方法,它主要以满足用户的情感体验和心理感受为目的。在产品设计教学过程中,可以通过一系列的特定情境设计,使学生识别、判断产品体验的情感属性,并且设计出能够令人产生美好感觉的产品。

  • 从基础美术教育看高师素描教学的被动性

    作者:王文新 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    文章基于基础美术教育的要求,分析当前高师素描教学在内容与方法上存在的问题,指出改革高师素描教学的必要性与对策。

  • 三教思想内容介绍与美术欣赏课教学

    作者:曾仕标 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    中国古代美术家创作美术作品时,无不例外地受到释、道、儒三教思想的深刻影响并在其思想体系中获得创作的灵感。美术欣赏课教学中给学生介绍三教的思想内容,能帮助学生欣赏美术作品,领会作者的创作意图,进入美术作品所表达的艺术意境。

  • 谈本土广告公司的未来发展模式

    作者:范媛媛 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    市场环境的巨变,中国特定的国情,都要求本土广告公司承担更多更新的功能。中国广告公司面临着模式与角色的重新选择。本土广告公司要从过去的一味学习引进4A广告公司模式的层次开始向创造性的系统转化,而不仅仅是模式的借鉴。在转化的过程中,我们要研究的是美、日、韩的广告模式,中国的广告产业发展方向应该是以美国产业发展模式为主导,借鉴日韩发展模式的复合模式。

  • 论现代户外广告设计的规划——杭州市户外广告现状分析

    作者:李昕 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    从根本上来说,户外广告的规划本身既受控于城市总体规划,又受控于户外广告设置的若干法律法规,是在城市总体规划控制下的依法设置。广告设计的规划前提是要让户外广告为经济、为人居环境、为城市美化服务,因此,户外广告设计的密度、色彩、形态、造型和亮度,户外广告对环境的相容性、点缀性和装饰性,都应符合与满足这个特征。

  • 论企业网站形象与企业VI的内在统一

    作者:陈燕燕 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    互联网时代诞生的网络媒体具有多媒体、交互功能等诸多特点,企业VI的发展必然将企业网站形象纳入其中,并且找到两者之间的统一关系。

  • 遏制过度包装任重道远

    作者:孟卫东 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    随着市场经济的发展,各种不同形式的过度包装行为竞相出现。消费习惯、奢侈消费和相关法律、法规不健全等因素成为过度包装的直接诱因。解决过度包装的最好办法是发展绿色包装以及建立完善的限制过度包装的法律体系。

  • 现代消费观念下商品包装设计的特征

    作者:于伊华; 秦岁明 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    通过对现代消费观念特点的分析,以此阐述了商品包装设计在现代消费观念影响下的特征,从而得出商品的包装设计应与现代消费观念同步,才能创造出更多经济价值的结论。

  • 论和谐观在传统艺术中的体现

    作者:金兰 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    在中国文化中,“和谐之美”是最高境界。中国艺术不追求写实的实境,而研究“意求”“心造”。艺术家眼中所观事物,不单是纯粹的客观实在,而是你中有我、我中有你的情景交融,包含着人和自然的交往与和谐。本文将着重阐述“和谐观”在传统艺术中的体现以及时艺术创作产生的影响。

  • 中国民间艺术的吉祥物语

    作者:雷琳 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    本文从中国传统吉祥观念的起源谈起,主要论述并总结了我国传统民间艺术中吉祥观念的表现形式及其寓意,从一方面反映了我国传统文化中的吉祥观念是一种善和美的行为和意志,我们要珍惜与发扬这种宝贵的传统艺术,把其精神元素融入现代设计之中,使现代设计更具文化性与民族性。

  • 试论中国画的形神关系

    作者:顾静洁; 苗海青 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    形神关系问题历来是书画家们讨论的话题,本文分析了形与神关系在各时期的发展演化,并论述了关于形神关系的重要论述及其对中国画创作的影响。

  • 浅谈王维诗与画的美学思想

    作者:杨亚鹏 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    王维的作品把诗与画融为一体,苏轼称其作“诗中有画、画中有诗”,不仅具有浓厚的“天人合一”“对立统一”“合二为一”的禅宗美学思想,还具有深刻的现实意义和深远的历史意义。

  • 京剧脸谱上的红

    作者:张磊 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    京剧脸谱艺术是中国戏曲文化的重要组成部分,脸谱上的色彩在向观者传达角色人物性格特点的过程中起着重要的引导和表现作用。红色作为中华民族的民族色,在脸谱上的运用极其广泛。红脸角色在京剧人物中为数众多,而且大多数都是举足轻重的正面角色。红色色彩文化通过中国京剧脸谱艺术得到了广泛的传播。

  • 嫁衣之“礼”

    作者:刘绽霞 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    中国新娘的嫁衣从周代的“纯衣纁袡”到明代的“凤冠霞帔”,再到现代的中西结合,其礼教色彩逐渐减弱,审美因素、感情因素和个性化要求不断增强。这一变化过程也是中国古代服饰品级制度崩溃瓦解的过程。

  • 素描的艺术语言价值

    作者:顾晓燕 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    素描是造型的基础,当今素描的表现形式日益丰富,但基础素描始终具有不可磨灭的艺术价值;素描是剖析物象和意念的手术刀,它精确无误地反映了描写的物象。如今素描已不仅是训练造型的一项基本功,它已成为独立的艺术语言登上画坛,其技巧和样式已不是唯一的目的,内在精神才是打动我们心灵的关键。

  • 包世臣是邓石如的书法代言人——“包派”与“邓派”关系考察

    作者:薛帅杰 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    作为邓石如衣钵传人的包世臣,充当了邓石如书法代言人的角色。他能言善辨,游说传教,影响当时书坛;他著书立说,凭借书籍大量印刷,泽及后代,最终凝聚成巨大的书学流派。随包世臣学书的人,并非取法包世臣书法,而是以邓石如为榜样。

  • 传统文化酿出的醇和美酒

    作者:雨木 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    左剑虹的作品重视笔墨的运用,不求形似,却致力于超脱清雅,求其意足气满,所以,看似恬淡,实则幽深;看似静穆,实则内蕴生机。他以“书写”的意趣来“造境”,在传统的创作手法中渗透着“现代感”。左剑虹的今天,可以简单归结为两点,一是做人,二是博学。只有藏着一颗平和之心的人,才能酿造出醇和的美酒。

  • 机器的歌者

    作者:肖以桂 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    机器是工业文明的参与者和劳作者。它既与人们的生活息息相关,又冷冰冰的,毫无亲和感。如何把握与机器这个人类自己创造的第二自然的关系?这是左剑虹以他的作品给我们大家提出的问题。在他的笔下,机器仿佛成了有血有肉的奔马或不知劳累的牛,画面酣畅而淋漓。他的机器画既有铁骨铮铮的品格,让人感受到了粗犷豪放的美,又带着水墨的灵动,带着中国画艺术语言的美,带着中华民族传统的情感。左剑虹在水墨画这种国人最熟悉,但又最保守的绘画领域试图突破,其意义无疑是十分深远的。

  • 游荡在“田园”与“机器”之间的魂

    作者:左剑虹 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    地球是人类和一切有生命的物类的共同的家,现在却由人类主宰着、占有着。现代化对环境的破坏,其后果日益突显出来。现时的中国处在一个现代化的要求与环境保护的矛盾冲突中。田园埋藏着人类亲切的记忆,桃花源曾是世代中国文人的白日梦。人们在现实中左冲右突,如履薄冰,每每回归桃花源逃避,休养生息,“何日忘却营营”(苏轼句)?强势的西方文化打破了中国传统的宁静,生存成了最大的问题。现代化是我们的必须。但是,西方工业化带来的对地球资源的损害已经造成了严重的后果,其价值观受到了普遍质疑。在中国工业化的进程中,采取怎样的态度?这是时代提出的课题。

  • “新时代·新广西·新画派——漓江画派作品大展”学术研讨会纪要

    作者:苏旅(整理) 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    2007年12月13日上午,“新时代·新广西·新画派——漓江画派作品大展”在北京中国美术馆隆重开幕。 全国政协副主席、中国致公党中央主席罗豪才,全国人大常委会副秘书长李连宁,新华社副社长鲁炜,《光明日报》总编辑苟天林,文化部党组成员、驻文化部纪检组组长李洪峰,中国文联党组副书记、副主席覃志刚,中国文联副主席、书记处书记冯远,中国出版集团总裁聂震宁,中宣部文艺局局长杨新贵,广西壮族自治区党委常委、宣传部部长沈北海,自治区副主席刘新文,自治区政协副主席张文学等领导出席了开幕式。广西艺术学院院长、漓江画派促进会会长黄格胜,党委副书记李绍忠,副院长榻思等学院领导和部分教师参加了开幕式。 沈北海在开幕式上发表讲话。他首先代表广西自治区党委政府对与会领导、嘉宾的到来表示热烈欢迎。他说,自治区党委政府对培育漓江画派高度重视,漓江画派近年来的表现令国内画坛瞩目,与全国其他的地方画派一起,构成了当代中国美术百花齐放、蓬勃发展的喜人局面。这次漓江画派的艺术家们带着他们精心创作的美术作品,在中国美术馆举办“漓江画派作品大展”,相信会给首都北京带来广西文化艺术的清新之美。沈北海指出,党的十七大报告提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”“兴起社会主义文化建设新高潮”,我国面临着历史性的发展和机遇,广西的文化建设也因此面临着历史性的发展机遇,希望广大的艺术家积极投身于全面建设小康社会、构建和谐社会的伟大实践,站在时代的高起点上,不断探索反映人民主体地位和现实生活、富有民族特点和时代精神的艺术创作道路,为人民奉献出更多更美的优秀作品。 黄格胜为画展致辞,他介绍了此次画展的筹备情况,对画展�

  • Abstracts

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

  • 闲话左剑虹

    作者:黄格胜 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

    左剑虹的画画得很好,还是广西为数不多的有水平的美术史论家,为他写文章自然不是件容易的事。

  • 孔祥平中国画作品

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

  • 严支胜油画作品

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

  • 漓江画派作品大展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第04期

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