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省级期刊
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艺术探索杂志 2007年第03期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 论《八十七神仙卷》与《朝元仙仗图》之原位

    作者:李凇 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    徐悲鸿生前极为推崇白描《八十七神仙卷》,认为作者是吴道子,但该画至今未能有效进入艺术史。另一幅极为相似的手卷《朝元仙仗图》被普遍认为是北宋初期绘画的“标准器”,作者归为武宗元。文章以对这两幅作品进行分析比较为核心,辅以文献资料考证,提出新的观点,认为《八十七神仙卷》既不是唐画也不是临摹自《朝元仙仗图》,而自《朝元仙仗图》,而是作于北宋初期,其艺术品质要高于现存《朝元仙仗图》。而《朝元仙仗图》不是北宋内府收藏的那件武宗元原作,应作于南宋初期,作者可能是翟汝文。

  • 古代民间神祠壁画中的人神互动

    作者:张鹏 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    源远流长的民间神祗信仰图像展现着迷人的色彩。有关神祠壁画的研究一直是中国美术史研究中的薄弱环节,究其原因主要在于其关涉内容的庞杂与自身的丰富性和非系统性。本文对现存部分神祠壁画进行内容梳理,希望有助于寺观庙堂绘塑研究走向深入。

  • 金箓斋法与道教造像的形成与展开——以四川省绵阳、安岳、大足摩崖道教造像为中心

    作者:小林正美(著); 自文(译) 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    通过对四川多处隋代、唐代、宋代的道教石刻造像进行了实地调查,将这些道教造像与道教经典及活动相联系,从道教思想史的角度进行分析,讨论了主要造像的身份与性质,认为四川地区现存的这些道教遗像几乎都是天师道“道教”信仰的诸神造像。得出两个重要结论:一、这一地区大多数的道教造像都是依据金篆斋法雕刻的;二、道教造像的供养人都是信仰天师道“道教”的道士及信仰者。

  • 魂瓶的设计研究

    作者:王丽 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    魂瓶是一种综合了多种因素的丧葬明器,它反映了三国两晋时期社会生活的方方面面。魂瓶蕴含着丰富的设计思想,对其独特设计内涵的把握不仅为我们了解当时的设计有举足轻重的作用,也对现当代的设计具有一定的启发作用。

  • 外来佛教本土化的滥觞——吴地魂瓶上的佛像、胡人形象

    作者:李杨 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    文章从吴地魂瓶上的佛像和胡人形象入手,透视佛教初传吴地时的本土化特征,从而揭示了:作为外来宗教,佛教在中国的发展与兴盏是一个不断中国化的过程,本土化是佛教初传时被迫的选择,也是明智的选择。

  • 论朱仙镇木版年画的艺术特色

    作者:张红辉 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    朱仙镇木版年画是我国河南最著名的民间年画,已被列入首批国家级非物质文化遗产名录。本文首先从朱仙镇木版年画的历史文化渊源、民俗文化背景、独特的艺术表现形式三个方面进行分析和论述,进而从民间年画在画面构图组合的时空观和符号化表现等方面论述了民间年画与现代平面设计的共性。

  • 简论晚清川东地区民间花罩架子床的结构及特征

    作者:王运辅 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    花罩架子床是晚清以来川东地区民间曾广泛使用的一种传统家具,构件繁多、结构紧凑,有意模仿传统木作建筑,满足了使用者的私密性要求,空间结构体现出浓烈的装饰意味。

  • 裕固族妇女服饰中的图案艺术

    作者:安菁 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    裕固族服饰,特别是妇女服饰中的图案艺术对于研究没有文字记载的裕固族文化的发展和变迁有着特殊的价值和意义。其不仅有着独特的造型、色彩、材质等形式语言,还有着深刻的象征寓意和文化内涵。本文主要从裕固族服饰中图案的内容,造型,色彩、材质等方面探讨其特征和意义。

  • 对庆阳香包的历史文化研究

    作者:马雪艳; 冯伟; 李克林 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    庆阳香包刺绣,是黄土地土生土长的民间艺术,蕴含着丰富的区域性民俗文化内涵和悠古的历史风情、民族特色。本文主要通过深入了解庆阳香包的民间文化内涵,提出要把民间艺术文化永远传承下去的构想。

  • 论“现实主义”及“乡土现实主义”

    作者:吴慎峰 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    文章以建国到’85思潮这一段时间为脉络,对什么是“现实主义”作墒要分析,并通过对不同地域画家的个人风格研究来分析“乡土现实主义”在这段特定时期的状况。

  • 油画在中国文艺舞台上的角色变换

    作者:张丹妮 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    油画作为西方特有的艺术形式,最初只是作为西方殖民者的传教媒介而引入中国。油画通过在中国不同时期的文艺舞台上扮演不同的历史角色,而实现着其作为一种精神载体的艺术功用。

  • 西方现代艺术之断想

    作者:邱娅梅 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    文章通过对20世纪以来西方现代艺术的种种表征进行梳理和反思,沿着西方现代艺术各流派的发展轨迹,探寻现代艺术的未来之路。并针对西方现代艺术存在的种种弊病加以批判,引发对艺术和艺术家前途、命运的思考。

  • 西方绘画中的女性美

    作者:王诗洋 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    文章主要阐述了从中世纪的圣像画开始,经历了古典主义、罗可可时代、浪漫主义、现实主义、印象主义,再到现当代变化多端的艺术现象中,画家所表现出的女人的绰约风姿。说明了在画家的眼中,女人一直都是美的象征,是艺术的源泉。

  • 潘玉良人物画研究

    作者:陈婷 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    文章是对潘玉良人物画的个案研究,首先分析其人物画的题材,然后从色彩和线条两方面的剖析其绘画艺术风格。理出她绘画风格变化的脉络,从而阐明潘玉良的绘画成就和其在绘画艺术史上的地位。

  • 爱德华·马奈:在传统的边缘

    作者:方圣德 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    19世纪是法国艺术变革的时代,出现了一些勇于创新的艺术家,他们有胆魄.有决心,独立思考,无畏.批判地检验程式,从而给法国艺术开辟了新的前景。爱德华·马奈就是其中的代表之一,他在传统绘画的基础上所作的创新带来的影响却是不可估量的,他让人们看到了焕然一新的艺术样式。

  • 通向艺术的大学之路

    作者:吴谷怀 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    社会的和谐进步、文化的转型,大学艺术教育的培养规模空前庞大,新时期的大学艺术教育的效果和质量能否接受社会的选择和检验?面对机遇和挑战,大学教育应该怎样思考专业的学问、专业的理性价值和专业的实质?艺术是民主的、自由的,我们曾经因理解上的谬误和认识上的偏见,在冠以“正确”“标准”的路标指引下离艺术渐行渐远,我们又将从中得到怎样的启示呢?

  • 应强化普通美术教育的本土文化意识

    作者:朱婷 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    在形形色色的多元文化和视觉文化面前,阐述了加强本土文化认同的重要性,分析了普通美术教育之所以能达到此目的的原因,提出了一些具体的操作建议。

  • 罗恩菲尔德的教育理念对学校美术教育的指导意义

    作者:李洁 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    罗恩菲尔德倡导教育应关注儿童的创造性和精神性的成长,应把美术作为丰富人的感性、培养协调性、发展创造性的必要的教育手段的教育理念。本文从这一教育理念出发,阐述在现代学校美术教育中,教师教学应按照儿童的心理发展阶段与不同的表现类型进行指导;充分重视儿童与生俱有的艺术潜能的重要性;并结合当代教育语境下的美术教育发展状况,浅析罗恩菲尔德的创造主义教育理论对学校美术教育的指导作用及其现实意义。

  • 创造良好的美术教育生态

    作者:王小波; 向新元 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    文章从创建生态式的美术课程、营造平等和谐的师生关系等方面,论述了生态式教育观念对美术教育的意义.

  • 美术专业研究生现状的思考

    作者:陶晶 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    随着美术院校招生规模的不断扩大,美术教育从过去的精英教育模式向大众教育模式转变,教学方式、教学形态的转变导致了研究生质量在整体上有所下降。本文对美术专业的研究生面对现状该如何调整,如何确立自己的艺术道路作了简略分析。

  • 艺术设计教育现状分析

    作者:葛田田 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    当前的艺术设计教育在迅速发展进程中存在若干不合理因素。文章以艺术设计教育院校施教流程为切入点,对艺术设计教育现状进行分析,并提出艺术设计教育多元优化的发展取向。

  • 对中国画学线性艺术思维的思考与分析

    作者:荆建设 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    线条是先民造字的主要因素。中国文化的线性思维与农业文明的思维特点有着很深刻的内在联系。线条可以用来作为分隔平面或空间体积的界定线,也可以表现静止或运动,中国画进行绘画造型的根本问题是线条运用的技法问题。骨法是中国书画笔线的核心。

  • 空白≠0——透析中国画空白美

    作者:胡春涛 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    空白是一种审美符号,是中国绘画独有的艺术表现形式。道家思想是空白的哲学基础。空白使画面产生节奏美,虚实相生、意境无穷,突出主体,使构图千变万化。我们将新的理念贯彻到“空白”精神之中,以赋予中国画“空白”艺术新的使命和意义。

  • 树——赋予了中国山水画以生机感

    作者:张菡 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    传统绘画中树的不同种类、树枝的变化和树叶的千姿百态都以程式化的形式出现在画面中,给画面带来生机感。如何让树的生机感与现代山水画相结合,使树走出传统走向现代,是现代中国山水画家应该思考的问题。

  • 中国画梅艺术的时代风格及审美特征

    作者:陈伟虹 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    在中国古代绘画史上,花鸟画占据了一个非常重要的地位,它以独特的寓意和象征性,体现了中国人特有的观察世界、表达情感的思维方式。作为“四君子”之一的梅花,以其斗雪傲霜,不畏严寒的自然特质被导入艺术境界,成为人格化的艺术形象。

  • 任颐人物画刍议

    作者:岳龙 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    任颐是海派的重要画家,他继承陈洪绶、任熊、任薰诸家之法,并融合了民间绘画的特点,作品独具风貌。他笔下的人物画大胆突破,在题材上描写市井生活,技法上将中国传统渲染与西方的透视技法结合起来。不同的绘画风格元素的巧妙融合,使其作品具有惊人的视觉冲击力。

  • 凡·高与黄宾虹绘画风格之同异

    作者:赵腊梅 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    凡·高与黄宾虹的绘画在情感的表达、笔触的运用等方面具有很多相似之处,但也有不同的地方。凡·高的画面中充溢着自我牺牲的热情和强烈的悲剧色彩,而黄宾虹的绘画却平淡安适、超凡脱俗,开创了“浑厚华滋”的国画山水画的新境界。

  • 扬·凡·艾克绘画中光的含义

    作者:葛佳平 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    十五世纪的尼德兰在绘画的自然主义发展上作出了卓越的贡献,首先开拓了对于光的独立价值的研究。这种自然主义的语言以及对于光的重视超越了简单再现和描写现实的目的,成为传达象征精神的载体。文章拟就扬·凡·艾克这位尼德兰最重要的画家做研究,探讨在他的绘画中光元素所体现出来的内在涵义。

  • 为心灵创造一个水晶世界——马蒂斯绘画中的人体艺术

    作者:吕超 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    马蒂斯的人体艺术之所以不朽,是因为包融了大自然的生命,同大自然合而为一,与大自然的生命韵律齐步而行。

  • 艺术之作,心之画——卢梭的性格与艺术

    作者:李丽 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    艺术是人格的体现,是艺术家在世人面前的一种态度,创造行为的原动力取决于这种态度产生的力量。有着强烈主观意识和淳朴敏感心灵的卢梭,服从了自己的内心对艺术的召唤。他试图找寻他梦想中的那种未受西方文明腐蚀的原始和纯真,并且在画中将其描绘出来。卢梭这种强调主观表现及追求原始纯真的艺术思想导致了其独特画风的形成。

  • 对彩陶工艺与装饰纹样的认识与理解

    作者:陈湘 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    文章就原始工艺美术中的彩陶工艺制作和彩陶装饰纹样,试从劳动、实用、装饰、题材等几方面论述原始彩陶工艺美术的特点与审美心理。

  • 中国古代漆器的设计之美

    作者:吴雪平 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    漆器艺术在中国古代造型艺术中占有不可忽视的重要地位,曾广泛地、多方面地影响到中国绘画、书法、雕塑、建筑等各门艺术的发展。漆器的出现给人们带来了生活上的方便和精神上的美的享受,是人类文明史上一个重大的进步。本文从设计的角度对我国古代漆器之美作简要分析。

  • 中国传统建筑特点分析

    作者:安吉乡; 袁园 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    独特的斗拱结构、形式多变的弧面屋顶、美观坚固的琉璃瓦、色彩丰富的彩画以及形态生动的雕塑,使中国古代建筑具有很高的欣赏价值,而建筑的布局、选材更是体现了中华民族“天人合一”的建筑理念,它们对中国现代建筑有着很强的借鉴作用。

  • 易学文化对广告设计的影响

    作者:钟慧敏 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    易学文化对广告设计有十分深远的影响。文章阐述了易学文化的对立统一的思想、变化的思想、以人为本的思想以及易学文化中的思维方式对广告设计的影响,可以为今后的广告设计带来一些启发,有助于广告设计艺术的发展。

  • 中国古代画论观点在平面设计中的运用

    作者:张晓果 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    在现代设计作品中,我们常常会看到中国传统文化在设计中的运用。这种传统文化不是单纯地照搬传统图形或符号,而是将文化内涵与现代设计理念有机融合。在中国古代画论里就有许多美学观点值得我们在现代设计中去探索,本文以平面设计为例进行探讨。

  • 苏州园林的留白艺术及对现代平面设计的启示

    作者:姜川; 卜令峰 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    苏州园林是古代造园艺术的经典,它清新雅致、如水般柔美细腻而又幽深空灵,它将中国山水文人画的留白运用到造园艺术中,开创了江南特有的苑囿艺术。作为中国古典园林的圭臬,她的留白艺术对现代平面设计具有启示作用,这些启示饱含着中国传统的设计思想。

  • 传统图案与标志设计探议

    作者:陈强 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    传统图案需要传承、创新、发展,标志设计也需要走出独特的路子,当下把两者结合起来,科学地处理两者的联系,有利于重新认识传统图案和标志,也有利于两者健康的发展。探讨传统图案与标志设计的关系和现状,对我们标志设计的创新和对传统图案的学习有着重要的意义。

  • 中国古代设计思想的起源与发展

    作者:肖机灵 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    考察中国古代设计思想的起源可以从追溯历史的起源而开始。无论是商代的“威严庄重”,春秋战国的“文质兼备”,秦汉的“和”与“适”,魏晋南北朝的“贵无”,还是隋唐的“磅礴之气”,宋的“天人合一”,明清的“穷究试验”,无不体现出中国古人的设计倾向和思想内涵。

  • 中国传统元素在现代家用纺织品设计中的运用

    作者:苗海青 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    文章阐述了中国传统元素的内涵,并从传统的纹样、色彩、工艺、面料四个方面论述了中国传统元素在现代家用纺织品设计中的再度演绎。

  • 传统瓦当图形在现代家纺设计中的应用设订甲刚应用

    作者:高爱香 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    文章对中国传统瓦当的图形、意义以及气势在家纺设计中的应用及对传统艺术应用的实践性问题进行了探讨,并对家纺设计中的特殊性表现作了深入分析和研究。

  • 我国服装中的民族个性与时代特征

    作者:王玉娟; 张星 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    服装中所蕴涵的民族个性与时代特征已成为现代服装发展的内驱力。服装的民族形式是一定时代的形式,是社会的缩影,是人类文化的结晶。完美的服装造型必定是民族性与时代性的完美结合。

  • 中国古代铠甲的演变及其对现代服装设计的启示

    作者:胡娟; 张志春 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    中国古代军戎服饰在长期的征战中形成了自身的服装特色。但是,这种特殊的服装并没有为人们所重视,设计师也忽略了其在服装设计中的应用。文章以我国古代军戎服饰中的铠甲为例,通过分析其中的设计元素,丰富设计师的思维,为现代服装设计带来新的启示。

  • 论设计中的功能因素和装饰因素

    作者:李稳; 李超 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    功能因素和装饰因素是设计中的两个最重要的组成部分,如何正确处理设计中二者之间的关系,一直是人们所探讨的问题。随着历史的发展、技术的进步以及人们审美需求的提高,功能因素与装饰因素之间的关系及它们在设计中的作用不断产生变化。

  • 产品设计中的创意思维

    作者:赵利权 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    通过分析创意产品的特征,可知产品设计的本质是意识反作用于实践的结果,其过程是抽象和具体相互交织的过程。文章进一步探讨创意思维的形式和特点,探讨如何进行创意思维的培养,从而设计出具有创意的产品。

  • 色彩设计的人性化研究

    作者:曹稚; 李彬彬 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    色彩符号化现象带来的是我们对中国自主品牌的思考。基于人们对色彩的情感体验以及色彩联想与象征的人性化研究对提升中国品牌认知具有重要意义,文章通过对色彩符号概念以及产生原因进行阐述,总结出色彩人性化设计的一般规律、组成因素和常用手段,为提升中国品牌辨识度提供新的思路和方法。

  • 视知觉对图形表达的推动作用

    作者:田鹏 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    文章基于现代认知理论,以视知觉作为基本要素,从信息传达与接受的角度,用归纳的方法,提出了引发和影响视知觉的几种因素,并据此对图形设计的创新进行分析和论证,试图为建构一种适于分析、可解释的图形设计理论提供参考。

  • 空间实施——材料认知分析

    作者:黎勇 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    材料在空间实施过程中是一个很重要的因素,体现设计师的设计控制能力。从设计方案、实施手段、成本控制、技术处理到材料创新发展等的系统综合工程,体现设计师精神产品转化为物质产品,实现其设计价值的过程。

  • 电脑技术对艺术设计的影响

    作者:魏迎涛 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    文章通过论述对计算机技术作用于艺术设计条件下“技”与“艺”的关系,分析了计算机技术对艺术设计的影响,着重研究了如何最大限度地利用计算机技术创新艺术设计的问题,就如何在传承与创新中探索艺术与技术的结合提出了二者并重的思想,为计算机技术在影响艺术设计的发展方向上提供了借鉴。

  • 视像旅游地图艺术设计的意义

    作者:马建华 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    视像旅游地图是一种现代旅游区域文化信息传播媒介。文章探讨了视像旅游地图在旅游文化事业蓬勃发展的今天所表现出的重要意义,具体从它对于旅游文化事业的发展、人们的视觉需求、设计艺术的发展三个方面的作品进行了论述。

  • 当代环境设计中乡土文化符号的介入

    作者:冯振平 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    乡土文化作为中国文化的重要组成部分,正逐步渗透到当代环境艺术设计之中。对乡土文化的吸纳丰富了环境设计的元素,使得环境艺术设计更加具有中国特色。文章对乡土文化符号的特点及其在当代环境设计中的介入方式作了诸多方面的探讨。

  • 居住区景观意境的营造

    作者:王英 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    无论突出哪种情境主题,无论是从社区建筑整体布局,还是对生活情趣的考虑上,营造和谐、独特的景观意境所起到的绝不仅是锦上添花的辅助作用。一个优秀的居住区景观设计除了做到建筑与景观的融合、自然与人的和谐共生,更为重要的是注重外在的“境”与内在的“境”相互制衡。只有将优美的自然景观、良好的生活氛围、生活状态融于一体,才能营造理想的居家社区。

  • 服饰品在服装陈列设计中的运用

    作者:孔令奇; 陈出云 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    服饰品又被称作服装配件,如帽子、围巾、鞋袜等。服饰品的运用直接影响服装陈列设计的展示效果。文章从营造着装氖围和传播品牌文化方面对服饰品在服装陈列设计中的运用进行探计。

  • 对苏州博物馆新馆的解读与思考

    作者:罗冰 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    苏州博物馆新馆是形式主义的中国传统建筑符号、现代主义的建筑理念和审美风格的结合,“中而新”“苏而新”不过是贝聿铭的现代建筑几何情结与中国传统建筑符号的生硬凑合。在目前中国设计界倡导东方文化元素的热情中,我们要做的不是简单的复制、粘贴,因为在设计界,也将发生“世界是平的”的变化。

  • 由庄子思想看艺术欣赏之“心”

    作者:王胜彩 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    庄子思想对艺术欣赏的“心”之境界、“心”之超脱、“心”之关爱极富启示和指导作用。“心”是提高艺术欣赏质量的关键。

  • 明代末年艺术的审美变异

    作者:耿杉 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    中国文化艺术在传承演变发展过程中,经历了几个大的转变时期:一是夏商周时期,二是秦汉时期,三是元朝时期。这几次转变都是在正统思想史的统治下,艺术题材、技法、内容上的正常转变、更替和发展,是顺应整个传统文化流程的。而发生在明代隆庆和万历年间的一次转变,确切的说是一次异变,它背离了正统思想,是反“中和之美”而带尚“奇崛之美”的叛逆性转变,在中国文化艺术史上谱写了奇异篇章。

  • 消费时代人们的审美趣味

    作者:巴美芳 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    随着消费时代的来临,人们的审美趣味发生了很大的变化。本文通过讲述消费时代审美的新动向、新特点,进一步阐明了在消费社会“需要”和“欲望”容易混淆的情况下,人们更应该树立正确的审美价值取向。人们应该用审美的态度对待一切事物,使自己的审美取向和消费取向与社会的发展和谐统一。

  • 基于中国创意产业的地域文化研究

    作者:崔东艳 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    创意产业已在世界各国蓬勃发展起来,它在各个不同的层面展现着不同国家、不同地区的文化,创意产业和地域文化是密不可分的,创意产业的成功发展离不开地域文化,如何将地域文化巧妙地运用到创意产业中去是发展创意产业的关键。

  • 具有现代美感的图形的特点

    作者:李艳 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    文章论证了最易产生现代美感的图形应该是将整体形象秩序化、几何化、简洁化,使视觉不易疲劳并且易于辨认与记忆盼形象,一般具有整体有序、简洁抽象、新奇时尚等特征。

  • 文身的痕迹

    作者:褚鹏 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    在遥远的原始社会,文身就具有独特的社会意义和艺术价值。文身艺术产生于原始的宗教仪式,并随着社会形态的变化和文明程度的提高不断地演化着。从古至今,文身与人们的生活紧密联系着,有的已成为一个国家、一个民族文化符号系统中的重要组成部分,值得继承和守护。

  • 彩陶绘画中的生命感知

    作者:任宏丽 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    彩陶绘画以其直观粗拙的形象、巧妙的构图和神秘的感知,折射出原始先民的物质生活和精神文化。本文从彩陶的绘画对象、形式思维和有设计意识的绘画技法等方面切八,探究人类的生命感知力。

  • 漓江画派与中国当代画坛诸画派若干比较刍议

    作者:余永健 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    “漓江画派”是当今中国画坛上一个新兴发展着的重要画派。地处广西的这批画家把创作重心放在描绘本土地域的风光风情和人文物象上,逐渐形成了有鲜明地域特色和艺术追求的画家群体,这些画家有着共同的艺术表现对象和相似的绘画风格。比较“漓江画派”与中国画坛各画派的关系、特征、地域性和差异性,揭示其中的规律,为我们认识当代中国美术的多元面貌,提供一个参照坐标,为中国与东盟各国艺术交流搭建一个认识平台。

  • 黄格胜中国画创作观

    作者:简圣宇 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    作为“漓江画派”的领军人物,黄格胜在中国画的创作观上有许多值得我们学习和借鉴的地方。整体上看,主要包括三个方面:苦修、熔裁和求俗。本文将试图通过对他《漓江百里图)《漓江百景图)等作品的具体分析,探讨他创作观的审美取向和现实意义。

  • 普通高校《美术鉴赏》课程教材使用弊端分析

    作者:马静 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    《美术鉴赏》课程作为学习主体素质教育提升的重要途径,其地位逐渐提高。然而,《美术鉴赏》课程教材的使用状况却令人担忧。改革《美术鉴赏》教材,必须使教材模式丰富多样以满足《美术鉴赏》教学的多层次性:必须摆脱专业技法知识为全部内涵的面貌而加强鉴赏方法鉴赏思维的培养;必须改变教材内容长时间稳定不变的状况以适应美术文化的开放变迁性;必须合理安排教材内容以及提高内容的灵活性以求更加符合学习主体的身心发展规律及接受程度。

  • 如何上好高校书法基础课——以美术学(教育)专业书法基础课为例

    作者:叶悔 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    高校书法教育形式多样,不同的课程设置,教学目标有所不同,因此,在进行书法教学时应根据实际情况有所侧重。就大学四年制本科美术学(教师教育)专业而言,书法课是基础课之一,在短期内要取得比较好的教学效果,必须要有针对性,注重实践,有阶段性训练意识。

  • 论美术教学中的创新意识

    作者:邹静 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    创新学习是培养学生创新素质的一种学习活动,是根据创新原理、学习规律,结合学生实际,以培养学生具有一定的创新意识、创新思维、创新方法、创新能力为主要目的的学习理论和方法,教师在注重知识传授的同时,应着力培养学生的创新精神和实践能力。

  • 西藏色彩风景写生教学方法新探

    作者:张芳兰; 苏波 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

    以西藏色彩风景写生为研究对象,论述了写生的整体活动方法、西藏风景写生的色彩特点及色彩风景写生的三个阶段,总结出色彩风景写生对于提高学生的艺术素养起到至关重要的作用。

  • Abstracts:

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

  • 庆贺阳太阳百寿画展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

  • 庆贺阳太阳百寿画展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

  • 图片报道

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第03期

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