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艺术探索杂志 2007年第01期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 艺术史与交叉学科性

    作者:夏洛特·克隆克; 常宁生(译) 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    艺术史研究的历史与现状表明艺术史学科具有明显的跨学科性。任何与经济结构转变、与心理学或抽象理念相联系的观念化的艺术史都表明了这一点。本文讨论了通过一些最有影响力的方法对艺术史处理这些阐释学问题所产生的交叉学科的推动。在大多数的艺术史研究案例中,问题的解答都是通过一种跨学科的策略提供的,这样再要求交叉学科性内部的双重设定就将会相互依存而出现。因为在交叉学科性中艺术仅仅被看作是一种社会总体文化创造的一个部分,而且通过其他学科的理论洞察同样也可以对艺术进行有效的解释。

  • 生活符号化的黄河流域彩陶艺术

    作者:包莉筠 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    新石器时代农业经济的发展,形成了以黄河流域与长江流域为中心、全国范围内多种文化相并存和多元发展的文化格局,彩陶也先后发生于这些不同时代与不同地域的文化之中。彩陶是新石器时代人们制造的日用器皿,烧制时绘制了不同的花纹,其作为一种装饰艺术形式,也同时承载着时代发展的文化信息,源远流长地孕育和影响着后来的文化发展,给人无限的启迪与遐想。

  • 兽面纹饰的母题及其演变

    作者:王磊 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    兽面母题纹饰由新石器时代玉制礼器中的“神徽”,历经饕餮兽面纹最终演化为瓦当、铺首等实用物的兽面装饰,其纹样载体经过了由礼器至实用器物的转化。兽面母题的产生是祖神崇拜的产物,伴随政治、经济制度的发展,其内涵由浓重的原始宗教与王权色彩演化为简单的辟邪祈福主题,其社会功用也从为原始宗教和王权服务向为大众的审美装饰转化。

  • 东周齐国瓦当纹饰的艺术特色

    作者:董雪 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    临淄出土的东周时期的齐国瓦当风格鲜明、极具特色.其纹饰的题材内容丰富。大多取材于现实生活,同时也有图腾崇拜产生的非现实题材等在图案结构上.运用了绝对对称和非绝对对称或单独纹样的构图方式,创造出千姿百态的或具象写实、或抽象变形,富有装饰性的物体形象。多层次、多角度地反映出当时人们的时代气息、地域文化风貌以及他们的思想意识和审美情趣.

  • 从法门寺佛指舍利八重宝函的设计探讨中国传统设计文化

    作者:万映频 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    中国传统设计文化潜移默化地影响着中国器物设计思想与形态,同时器物设计思想和形态又影响着中国传统设计文化的发展。本文通过分析法门寺佛指舍利八重宝函的设计形式、工艺以及富有文化内涵的纹饰设计来探讨中国传统设计文化。

  • 论宋代绘画收藏风习

    作者:黄贤辉 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    宋人对书画等艺术品的酷嗜是空前的,在宋人的文化生活中,绘画收藏是一个颇为理想和重要的心灵寄托方式。本文较为具体地考察了这种广泛存在的收藏习好。

  • 赵孟颗的“尚古”与“原初崇拜”

    作者:刘昌禾 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    “原初崇拜”的概念引申自西方文化人类学的“原始主义”.本文侧重从赵孟额所讲求的“作画贵有古意,若无古意,虽工无益”及其绘画作品进行探讨,体现了以赵孟颇为代表的元代绘画复古派们普遍心理上对年代久远的艺术带有一种宗教般的向往和崇拜。这种追求也是促使他开一代新风并成为元代绘画领军人物的原因之一。

  • 试论缺失性体验对八大山人绘画风格的影响

    作者:徐鸿平 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    艺术创作离不开创作主体丰富的内心情感和对生活的敏锐感知,而这些内觉体验的复杂性和多样性又很难为外人所洞悉。本文从艺术心理学中关于审美主体内觉体验的一个重要范畴“缺失性体验”出发,以缺失和艺术成果达到两极的八大山人为个案,揭示缺失性体验和艺术创作之间的关系。

  • “中画之魂,西画之格”——林风眠绘画艺术特色

    作者:董伏玲 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    由于西方文化对中国文化的渗透,以及缺乏对中国传统文化的深入研究,二十世纪的中国画出现了用“中西结合”的绘画理念来改造和创新的观点。林风眠是二十世纪的杰出艺术家,在致力于中西融合的画家中,他付出的劳动最大,成就最突出。他以富有表现力的毛笔,将中国传统绘画和书法的基础,与西方的形式、色彩构图结合起来。自由有自然的结合,是林风眠的独到之处。

  • 浅论20世纪林——吴体系

    作者:王伟萍 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    林风眠-吴冠中,把20世纪初西风东渐的20年和20世纪末改革开放的20年的绘画联结在一起,使其摆脱了为政治服务的实用、功利的约束,按照艺术自身的规律发展,构成了以自然为体、以表现为灵魂、以美感为旨归,尝试西方形式结构同中国意境韵味有机结合的“林-吴体系”。

  • 论近代中国美术展览会与中国美术的近代化

    作者:文嘉琳 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    美术展览会作为传播和接受美术作品的重要手段,既是作品走向社会的关键,也是美术发展历程的记录。近代美术展览会的出现是中国美术史上的重大跨越,在中国美术史上占据着十分重要的位置。然而,目前相关的研究却非常薄弱。鉴于近代中国美术展览会重要的理论意义和学术价值,笔者试图通过对近代美术展览会进行历史背景的分析,廓清近代美术展览会的面貌,从而论证近代中国美术展览会与中国美术近代化的关系,得出近代中国美术展览会既推动了中国美术的近代化进程,又见证了中国美术的近代化进程的结论。

  • 浅析两河流域苏美尔时期的装饰风格

    作者:钟琳 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    苏美尔文化是两河流域早期文化阶段,它体现着迄今人类文明所知的最早进入奴隶制社会的一种文化水平。苏美尔在物质、文化上都达到了前所未有的高度。它所孕育的伟大文明对后世产生了巨大的影响。

  • 构造性——解析拉斐尔圣母子绘画构图

    作者:丁敏; 侯吉明 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    拉斐尔是文艺复兴时期绘画三杰之一,其圣母子绘画艺术的构图风格,是严谨地安排、明确地坚持古典绘画法则的构造风格,其构图形式稳定、和谐、严谨,集中体现了文艺复兴时期绘画的理性精神。

  • 十七世纪荷兰室内画的社会语境

    作者:潘勇 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    在十七世纪荷兰社会形态的调适下,室内画的社会语境与荷兰人相互之间的亲密感缩短了现实与艺术的关系.室内画艺术比普通荷兰人的室内陈设存在着更为生动、更为独特的文化渊源。在探索室内画的社会学意义的过程中,我们看到了最受欢迎的艺术形式,艺术与其存在的社会建立了联系。艺术作为一种社会现象,我们最终找到了与时代融为一体的范例。

  • “造化”为法——释读明清画学思想之一种

    作者:徐浩 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    张躁提出“外师造化,中得心源”,表明了“造化”与“法”有极深的关联。明清两代画论在关于“摹拟”的讨论中,提出并论证了以“造化为师”的画学思想。只因“四王”等人在艺术实践上“食古不化”的影响太过强烈,导致后人的辨析与认识难以寻绎出这一可贵的画学思想。“造化为师”的可贵之处不仅在于从学理上对“摹古”思想的抗辩和反驳,更在于启迪了“法自我立”“妙在似与不似之间”等画学思想。这一“文本”的阅读,将有裨于对明清两代画史的认识与评价。

  • 中国古代画竹理论简析

    作者:蒋炜 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    本文探讨了中国古代画竹理论的发展过程,分析了胸有成竹与胸无成竹,写形与写意,画竹与书法,画竹与生活、学问、修养等几个方面的关系,以期对此画题作一深入剖析。

  • 浅论现代艺术的形式美

    作者:金清 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    本文从形式美学的变迁来分析西方现代主义绘画对传统绘画的背叛与超越,并简明阐述其产生的社会背景。

  • 基础信息资料采集的数字化管理在美术研究中的应用——以张掖民间刺绣数据库数据采集为例

    作者:唐吟 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    本文探讨利用计算机技术对美术基础信息资料采集进行数字化管理的科学性、特点和意义价值,以张掖民间刺绣数据库的数据采集为例,期待能为其他美术研究起到一定思想上的启发、方法论上的借鉴和思路的创新作用。

  • 民族博物馆建设对传承民间美术的作用

    作者:杨俊 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    随着时代的发展,民族博物馆的功能在不断拓展。如何提升办馆理念,充分认识和发挥民族博物馆功能,对于传承、发展与开发利用民间美术资源具有积极作用。

  • 新论文人画

    作者:赵涛 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    近代画家陈师曾的专著《中国文人画之研究》及其他几篇相关文章无疑对我们现代研究文人画产生重要影响。本文以陈师曾的文人画理论为基石,上溯整合历史上关于文人画的重要论述.对陈师曾所提出的文人画的四要素“人品、才情、学问、思想”作出自己的阐释和理解。研究陈师曾与中国文人画的现代延伸,旨在对陈师曾在美术史上的学术意义进行发掘,同时也希翼在当今的理论语境中对中国画的发展与价值取向具有一定的借鉴意义。

  • 大众文化的边界与全国美展的演变

    作者:屈波 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    全国美展是主流文化形态之一。由于新中国的主流文化在模式上是大众文化,因此全国美展就不断地根据大众结构的变化和不同人群的审美需求,调整自己的策展思路和评奖标准,以达到让更多的人群认同政府价值取向的目的。

  • 中国当代行为艺术的伦理困境

    作者:朱亚军 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    中国当代行为艺术在与公众展开交流时,因其另类的言说方式而遭到公众拒斥,剖析其深层原因,中国当代行为艺术所深陷的困境实质上是行为艺术现代性的“个人伦理”诉求与当下中国社会的“规范伦理”之间的冲突。

  • 戏说艺术之行为

    作者:张咏清 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    行为艺术在我国之所以不被接受,是因为它几乎跟我们的传统审美格格不入。任何艺术都要符合真、善、美的原则。我们要弘扬民族文化,提倡真、善、美的精神,剔除一切“伪艺术”。

  • 零落的新艺术之声——西方现代艺术在中国

    作者:李林杰 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    本文通过对现代艺术和传统艺术的分析比较,指出现代艺术发展在中国的现状以及出现的误区,强调艺术所必需的衡量标准,就中国艺术所应该发展的方向提出自己的看法。

  • 崇高的困惑——从贾克梅第的困惑中引发的思考

    作者:潘江龙 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    贾克梅第无疑是一位传奇人物,他从小就有与传统相悖离的思考方式,然而恰恰是他给我们提供了一种新的思维方向。他的困惑恰到好处地击中了传统绘画的种种弊病;他在“寻找绝对”,又清醒地认识到它无法实现,却终于成为找到“寻找”的人;在“抓住并揭露真实”的彷徨中,他尝试着无数次失败与成功的创造,并留下了丰富和独特的艺术作品,不过这也仅仅是他的视觉思考的一些“痕迹”;沿着“困惑”的指引,我们有可能在全新的世界中带着共同的旨趣进行更多的探索。

  • 弗里达的神秘画风

    作者:陈菁晖 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    弗里达·卡洛运用神秘的图像来描绘自己生命中不可或缺的一部分——痛苦,肉体和心灵上的伤痛从未抑制她的绘画天才,反而赋予她超越常人的敏感心智。

  • 律动的视觉魔术——奥普艺术巾帼大师赖利作品探析

    作者:张小华; 吴卫 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    赖利是一位有创造性的奥普艺术家,同化效应和边缘错视在她作品中得到了完美的体现.她精心设计的黑白对比或颜色交错的画面产生了律动的视觉魔幻。她以此证明视觉艺术与知觉心理科学之间并无严格的分界,通过视觉作用可以唤起并组合成新的视觉形象。

  • 高校美术教育在新世纪发展方向的研究

    作者:边小强 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    通过对我国高校教育现状的分析,主要从美术教育的概念、美术教育的思想、美术教育的目的、美术教育的方法等诸方面去探讨高校美术在新世纪的发展方向。

  • 高校艺术教育在网络时代的变革

    作者:周中玉 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    网络文化对艺术教育提出新的要求,现代教育技术在教学中的应用,给高校艺术教育教学带来了巨大的变革,具有重大的意义。

  • 提升高校美术院系学生综合文化素质的思考

    作者:朱婷 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    本文旨在引起高校美术院系对学生综合文化素质的重视,建议高校美术院系的学生加强专业课程以外其他课程的学习。文章详细介绍了美术与其他学科之间相辅相成的关系,指出和分析了当前美术院系学生所存在的问题,表明只有提高美术专业学生的综合素质,才能适应当前世界的新发展,并就此问题试探性地提出几个解决方法。

  • 美术教学环境因素对学生学习动机的影响

    作者:冯佳 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    21世纪所倡导的新型基础教育对人的主体性认识的回归,使人们更关心学科所在的生态环境,重视学习环境对人的学习动机的影响。本文从影响美术教学环境的诸多因素中,选择几个方面来阐述美术教学环境因素对学生学习动机的影响。由此对美术教师营造自由、人文、审美的美术教学环境。提高美术教学质量,提供一些参考。

  • 魏晋南北朝时期的美术教育

    作者:谢俊东; 李林杰 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    受社会动荡、政局分裂的影响,魏晋南北朝时期的教育也长期处于时兴时废的状态。学校教育打破了汉代儒学独尊的教育体制,管理逐渐呈现多元化趋势。美术教育也通过曲折的官学教育体制和私学教育的发展而得以继承和发扬,在教育体系中出现了继鸿都门学之后的又一专业艺术教育机构麟趾学,且迎采了中国美术理论发展史上的第一个高潮。

  • “精神还仗精神觅”——论“气韵非师”的绘画教育思想

    作者:李蕾 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    中国古代艺术精神对“气韵”二字尤为看重,自宋代郭若虚提出“气韵非师”的概念之后,这一观点就屡屡被后人引用。本文主要论述了国人对于气韵“师”与“非师”概念的理解以及“气韵非师”对艺术家完善品格修养的教育意义。

  • 浅析包豪斯对中国设计教育的影响

    作者:田志梅 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    本文主要探索包豪斯设计学校指导思想对中国设计教育的影响。首先对包豪斯的三个发展阶段作简单的回顾,同时对包豪斯设计学校在设计教学中形成的特点,尤其是包豪斯在设计理论方面的三个观点进行探讨,从而引出对现代设计教育的反思。最后总结包豪斯对现代中国设计教育所带来的巨大影响。

  • 现代装饰图案设计教学探讨

    作者:邓宏亮 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    今天,传统的多样性和密集性已使公众接受形式、表现手法方式发生了深刻的变化。人们越来越重视感觉、重视视觉,在瞬间的生活中将获取的信息为我所用,作为传统的装饰图案设计也不例外。

  • 传统的现代——江南园林空间遐思

    作者:陶珂 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    如何继承和创新以体现中国建筑的文化连续性与地域环境的适配性是一个值得深究的问题。江南园林是中国传统文化的精华,其巧妙的空间设计充满了智慧,对当今人居环境的构建有许多值得借鉴的地方。

  • 建筑自身的言说——解读贝聿铭

    作者:陈炜 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    贝聿铭的建筑作品跨越了时间、空间漫长的纬度在不同的地域生长,呈现出地域性的文化特征,同时又具有当代文化的性格。本文试图追问他在面对不同建筑专案是如何思考建筑的问题,从而揭示出贝聿铭建筑艺术的独特性。

  • 人性化空间环境的创造——关于现代酒店室内空间

    作者:贾思怡 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    现代酒店室内空间设计受经济全球化发展的影响,设计文化成为共享的文化。它所表达的形式受日益复杂的顾客群体需求而不断变化,加入人性化因素的酒店将成为主流。将“为人而设计”的理念糅于酒店室内空间,掀起酒店设计的人性化潮流,使之成为现代酒店空间设计的主导,是当今设计师的共同目标。

  • 上海城市色彩景观规划的现状与分析——以外滩、淮海中路、朱家角三个地段为例

    作者:王璐 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    本文对上海外滩、淮海中路、朱家角这三个具有代表性的地段的建筑色彩景观进行了实地测量调研,三个地段的色彩因地理位置和历史传统等的不同而出现明显的差异。在对调研资料进行综合分析的基础上,对上海色彩景观未来发展趋势作了探讨,提出建筑色彩景观作为城市环境色彩的一个重要组成部分需要加强规划与设计,力求体现地域特色,对城市色彩景观规划的实施应该进行法制化的管理。

  • “本土化”在环境艺术设计领域中的意义

    作者:彭朋 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    在当代全球化背景下。市场、资源、人才等国际化程度不断提高,设计本土化呼声不断增强,设计师面对这样的大环境应该怎么做?从对东方文化的了解中,西方设计师获得了很多灵感,而中国本土能够产生什么样的设计灵感?本文认为当代中国的设计师应当在植根本土文化的基础上,吸取和借鉴外来文化,并最终形成具有本民族特色的设计观。做适合自己需求的设计,使设计真正实现本土化。

  • 建筑效果图电脑表现技法初探

    作者:袁海明 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    电脑表现是建筑效果图表现的一个重要手段,是艺术与技术的结合,本文从设计师对建筑效果图最终效果的整体定位入手,从材质、灯光、后期三个方面对其表现技法作了比较详细的探讨。

  • 从现象学看中国画技法及其创新

    作者:王劲 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    中国画经过了几千年的漫漫历程,由稚拙而成熟,所使用的技法相应地日益丰富而多姿。然而成熟后的技法,程式化地陈陈相因,又易使中国画的发展陷入前进的泥沼。胡塞尔等人的现象学的观念为我们重新认识中国画技法及其创新提供了一个新的视角。

  • 现代壁画的创作思路:传统的继承与当代性体现

    作者:海艺膑 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    本文通过对壁画艺术的历史和现状的研究,寻绎中国现代壁画艺术创作的思路,论述现代壁画创作如何体现当代性的问题。并从创作思想的创造性、技法的丰富性、材料运用的多元性等几个方面,探讨现代壁画创作在继承传统的同时应体现当代性。

  • 浅谈版画艺术的当代性选择

    作者:祁正平 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    中国版画艺术过去的辉煌是任何画种都不能替代的,它是艺术家们切中时代脉搏的结晶。但是现代社会体制的变化和版画家们对新观念的漠视,使版画逐渐走向衰落。只有重新深入研究传统,从中吸取营养,审视当代社会,加强艺术文化针对性,融入现代艺术思潮,中国版画才能快步向深层发展。

  • 19世纪末德国表现主义对我国当代油画的启示价值

    作者:刘小玉 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    19世纪末德国的表现主义对我国当代油画有着深远的影响。但是我们也应该意识到西方表现主义产生的文化、政治和历史背景与我国文化情境大相径庭,因此,我们既要借鉴、学习德国表现主义大师的深厚的艺术表现力,又要发扬中国传统绘画精神,并在我国民族文化精髓的基础上求发展,构建自己的油画表现体系,这也是当代中国油画发展所面临的重大课题。

  • 从“儿童画”看其审美心理

    作者:王胜选 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    儿童的审美心理活动和视知觉决定了儿童绘画的发展。理解儿童绘画的心理,分析不同时期儿童绘画的特征,有利于我们有针对性地采用各种教学手段,按儿童的身心发展规律,将幼儿美术教育提高到一个新的台阶。

  • 简约设计

    作者:刘伟元 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    生活节奏的加快和能源的短缺,使简约设计风格的产品深入人心.但是要真正做到简约绝非易事。本文试图从简约的历史起源、概念内涵、方法手段方面剖析简约设计.以求对简约设计有个很好的了解和把握。

  • 偶遇还是必然?——当代设计思潮与中国传统美学刍议

    作者:唐娜 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    当代设计呈多元化发展趋势,各种思潮共生共存。但蕴涵其中的一些共同元素与中国传统美学思想不谋而合。这种文化和美学上的共鸣是出于巧合还是一种东西方民族差异和民族认同的表现?本文将从四个方面进行阐述和论证。

  • 对纸材的设计分析

    作者:寇吉梅 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    纸张在具有柔美、易碎、易折的同时,还有着它独有的亲和感。与铜、铁、铝等金属材料相比.纸材的亲切柔美正由于纸质下透露出的那一种肌质美,或光华、或白净、或粗犷豪放、或深沉典雅。通过设计前对纸材的分析,理解材料的属性,并将这种材料骨子里透露出的情感运用到设计作品中,就一定能达到设计的共鸣.

  • 论国内当代陶瓷艺术的装饰语言

    作者:杨新华; 上官秀峰 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    当代陶瓷艺术是随着社会多元化的发展而发展的,它在继承传统观念的同时,又推陈出新,找到了自己的多元化的装饰语言。而这无论在造型形式上、肌理处理方式上,还是在釉色的运用上都是新颖别致的,其审美价值具有一种反美学的倾向,而正是这一点恰恰符合了当代人在这个多元社会中的艺术品位。

  • 浅析包装产品的形态美

    作者:杨柳 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    立体空间中存在许多美的形态,包装的形态正是从这些立体形态中抽象而成的。形态美在不同的包装产品中有不同的体现。包装产品的形态受到社会因素和人们的审美需求的制约。不同时代条件下,包装的形态美也有不同的体现。

  • 书法艺术与招贴艺术的创造性特征

    作者:胡承荣 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    本文从书法艺术作品的不可复制性和招贴艺术的创意特征来说明二者的原创性特征之所在,还从书法艺术和招贴艺术的实用性和纯艺术性等方面来说明两者的创造性特征,最后得出书法艺术和招贴艺术的创造性主要体现在原创性和创新性两方面的结论。

  • 新世纪家居设计中的仿古风格

    作者:王兴业; 田蓉辉 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    如今,家居装修业劲吹复古之风,仿古风格在室内空间组织、家具布置、家品使用等方面都有着广泛的体现。本文通过对上述三个方面的梳理,重在从古人的空间观念、自然观念、审美观念着手,结合现代人的生活情感、文化和审美心理等方面来分析仿古风格的表现及其产生的原因。

  • 塑料与意大利家具设计

    作者:沈浚; 汲晓辉 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    塑料和生产、生活有着密切的关系。广泛应用于现代家具设计中。本文论述了塑料的材料属性、塑料产品的优越性.以及塑料在19世纪50、60年代意大利家具设计中的应用。

  • 中国艺术意境构成的文化心理成因

    作者:程晶晶 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    中国艺术“回旋往复”的意趣,是中国艺境的独特的民族特征。它与中国艺术意境的屈、庄精神的构成密切相关。这种“回旋往复”的意趣透露着深层的中国士人的文化心理。通过对艺境文化心理成因的探讨,将有助于我们对中国艺境特点有更深切的认识。

  • 超以象外 得其环中——意境论

    作者:秦宏 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    意境是中国传统美学中一个重要的范畴,对它的探源以及研究有利于我们深入了解中国艺术的精神实质。本文从意境说产生的历史渊源、意境的美学本质以及意境的创构三个方面来进行全面而细致的论述。

  • 浅析原始艺术精神在民间美术中的体现

    作者:黄燕 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    民间美术在艺术发展中的重要性即在于其本元性和母体性。探究民间美术中蕴涵的原始艺术精神也是理解其艺术生命力的重要方面,对研究民间艺术的传承与发展都有着重要的意义和价值。

  • 探寻屯堡服饰文化内涵

    作者:王玲; 王芙蓉; 张志春 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    本文通过研究屯堡服饰.探讨时代、地理环境和这个移民群体自身的文化渊源等诸多方面的原因,探寻其形式的文化内涵和根源,系统了解屯堡服饰文化,把服饰研究和文化发展紧密结合在一起,维护多种文明、文化之间的和谐平等。

  • 品广告创意之味

    作者:朱美美 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    创意是广告的灵魂,抓住了这个灵魂,就抓住了广告表现的核心。一个好的广告创意必须要同时具备吸引性等五个条件.进而刺激、形成和提高目标消费群体对产品的渴求,最终达到产品销售和企业形象的双赢。在这个过程中,创意发掘的角度和方式才是直接影响广告效果的关键因素。因此,只有把握好广告的创意,才能使广告达到预期的效果,并绽放出灿烂的花蕾,历久弥香。

  • 恐惧诉求在广告中的传播效果

    作者:裴炅 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    恐惧诉求广告利用了人的恐惧本能以及对解除恐惧的心理需求,具有独特的传播效应。恐惧诉求在广告中的传播效果不仅与传播强度有关,而且与传播对象有关。

  • 关于张恨水早期作品《真假宝玉》的几点看法

    作者:陈广士 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    作为张恨水的第一部白话短篇小说,《真假宝玉》不仅反映了张恨水早期小说创作的一些思想观念,而且在创作方法上直接地反映了中国古典巨著《红楼梦》对作者的影响,这些创作方法与他后来一系列脍炙人口的名著的产生也有着必然的联系。本文试图对传统研究中得出的“对旧戏的讽刺”的创作思想进行商讨,并对它与《红楼梦》及《金粉世家》《八十一梦》等相互之间的传承关系作一些粗浅的探索。

  • 20世纪以前西方水彩画历史简述

    作者:赵朝弘 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    本文对西方传统水彩画进行了追根溯源,特别叙述了水彩画发展的早期、中期及18世纪下半期至19世纪的繁荣;介绍了多位水彩艺术家对传统水彩画的继承与发展及作出的重要贡献。

  • 论黄独峰的山水画艺术成就

    作者:商进 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    写生是艺术创作之源,今天的广西画坛大力提倡写生创新以打造广西画派。那么对曾经沿着写生道路行进的广西前辈画家进行研究,在学习其优秀的绘画经验的同时。也会给今天的写生创新发展带来一定的思考。

  • 论黄格胜的绘画形式、语言和风格

    作者:陈明 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    本文通过黄格胜山水画及其创作经验的具体评析,认为黄格胜的绘画风格是以桂林特有的自然山水和村寨为题材,沿着世界艺术发展的历史走势,坚持国画的伟大传统,大量融进其他艺术类型的形式要素,构建新的艺术形式语言,与人类内心回归自然,寻找家园的最深沉的渴望相契合。

  • “黄格胜与漓江”学术研讨会纪要

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    2006年10月19日上午9:30,“黄格胜与漓江——《漓江百里图》《漓江百景图》作品展”在桂林市会展中心隆重开幕。《漓江百景图》大型画册首发式同时举行。中国致公党中央副主席杨邦杰,中国艺术研究院院长王文章,广西壮族自治区人大常委会副主任潘琦,广西壮族自治区政协副主席姜兴和、徐文彦等广西壮族自治区以及桂林市的领导,广州美术学院院长黎明教授,上海大学艺术研究院院长阮荣春教授,四川大学艺术学院院长黄宗贤教授等来自全国各地的40余名专家学者,以及自发前来的在桂林的旅游者和桂林市各界万余名观众出席开幕式并观看展览。 黄格胜的200米国画长卷《漓江百里图》完成于1985年,因其惊人的长度很难在一般的展馆中完整展出,所以观众很少能目睹其真容,这次展出在桂林引起巨大的轰动,并非偶然。而他倾20年积累、以数年时间完成的百帧《漓江百景图》,则是首次在桂林完整展出。这百帧作品均为其下乡写生的成果。黄格胜豪爽磊落的个性使他在每个写生的地方都结交了不少的农民朋友。这次展览,许多农民朋友特意从偏远的山中乡下赶来,令人感动。 《漓江百里图》《漓江百景图》是为漓江传神写照的姊妹篇,前者集古今表现漓江绘画之大成,开创了漓江画派;后者则进一步发扬光大了漓江画派。两图对于宣传桂林山水、推动漓江画派的前进、促进广西文化的繁荣、发展中国当代美术事业等,都具有重要的意义。 19日下午至20日,由中国艺术研究院主办的“黄格胜与漓江”学术研讨会在岭南名园——桂林雁山园举行,有来自全国各地的40多位美术理论家、批评家、美术史学者、美学家、艺术家出席。19日下午的研讨会由黄宗贤、李青主持,20日上午的研讨会由阮荣春、苏旅主持。与会专家学

  • 关照与觉悟-——读梁耀山水画

    作者:陈绶祥 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    “视觉”强调的是“觉”,通过视达到觉,通过觉达到悟,乃至最终完成有个性的绘画作品。这才是本质意义上的艺术品。梁耀的大部分书作初看似有写生派风格,而细览之后还是发现其中充溢着人文对宇宙的关照,在恍兮惚兮之中,仿佛透出某些超自然力的提示。

  • 梁耀与山水画

    作者:刘绍昆 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    大自然营养了梁耀的灵气,他的淡静率真又催化出创作山水画的灵感。他的山水系列画作,唤起了人们对大自然的陶醉、怀思和热爱,从中洗涤了自己的灵魂,留住一份纯真。他已形成了独树一帜的艺术风格,大气而灵动。静谧而精湛,有韵味,有格调。

  • 溪山清远 隐言忘机——小记梁耀的艺术人生

    作者:蔡力武 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    梁耀出生的广西山水秀丽的环境培养了他感悟自然的能力和宁静平和的性格。受业于黄独蜂,师法何海霞及东渡日本拜于平山郁夫门下的求学经历,孜孜不倦的写生、创作及探索,使梁耀成为当今中国画坛青绿山水画的第一人。

  • Abstracts

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

  • 李福岩油画作品

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

  • 黄超成/雁山园的池塘(局部)/油画

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

  • 陈炜手绘设计作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

  • 吴昊宇陶艺作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

  • 桂林中国画学院2007届研究生毕业作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

  • 俊逸博大,传山川之神——谈梁耀的山水画

    作者:黄格胜 期刊:《艺术探索》 2007年第01期

    我与梁耀同出一师门。他长年研究书法和古文学,积累至今日已渐入佳境。众所周知,画画须有个人修养,而个人修养不外乎是读书明理。书法也是中国画的基本功,梁耀读大学时就养成了中午不睡午觉,每日苦练书法的习惯。如今,所作书法笔者力道劲,功夫老到。须知书画本为一家,所谓书与画,异体而同源是也。

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