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艺术探索杂志 2006年第06期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 1981-2001年中国西方音乐史著作的生态状况

    作者:杨敏; 郑利权 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    文章根据文献计量学原理,对中国西方音乐史专著、译著等的出版量进行了分析研究.力求发现中国大陆二十余年来西方音乐史研究的一般状况和特点,同时分析存在的问题和不足.

  • 建国以来淮剧研究状况简述

    作者:唐振华 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    本文主要对建国以后淮剧的研究状况进行了一番简要的梳理,指出前人研究成绩以及存在的不足,为今后进一步的研究做些基础性的工作.

  • 茂腔的起源与发展

    作者:单晓杰 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    茂腔是起源于民间、流行于山东东部地区、被誉为"胶东之花"的地方戏曲,它以独特的艺术魅力和浓郁的地方特色为广大群众所喜欢.在其发展过程中,大体经历了"本肘鼓""冒肘鼓"和"茂腔"三个阶段,从最初的男女同腔到现在的分角色演唱,茂腔走过了将近200年的历史.茂腔戏最流行的传统剧目"四大京""八大记"就是在茂腔的第二个阶段编辑整理出的.茂腔的文武场是在建国以后正式走向正规的,伴奏乐器也在这个时期走向成熟.

  • 试论明中后期昆曲在南京的流播

    作者:陈凯丽 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    本文试从明代中期以后昆曲在陪都南京演出的繁盛之景中,归纳南京地区昆曲演出的形式特征,从三种不同的演出形式中简述其各自的特色和取得的辉煌成就,以及它们在昆曲盛行于南京之时中产生的重要影响.

  • 论"板式"是传统京剧艺术的灵魂——以京剧《玉堂春》("三堂会审")为例

    作者:王志毅 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    "板式"体现着速度、节拍的变化,是戏曲音乐结构与创腔的基础.我国传统音乐中的板式很丰富,并且表现形态各具特色.京剧作为板式变化体的代表剧种,把板式思维推向了一个高度.板式作为京剧艺术的一个重要元素,大大丰富了唱腔,增强了唱腔的表现能力.传统京剧艺术不是通过乐队来推动故事情节发展.京剧主要是通过各种唱腔来表现故事情节,而唱腔的表现又是建立在板式的基础之上,通过不同板式的连接来抒发不同的情感,刻画人物内心世界.所以,板式应该是传统京剧艺术的灵魂.

  • 平潭县民间歌曲初探

    作者:陈江南 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    平潭县民间歌曲是平潭民间艺术之花.由于平潭四面环海,交通不便,平潭的民间歌曲得以较多地保持其原有的风貌.本文根据查阅的资料以及采访民间艺人的录音整理,对平潭民歌历史加以钩沉;探究其分类依据,及不同种类民歌;并提出值得研究的某些问题.

  • 明道而知乐——由仫佬族民间音乐引发的思考

    作者:王志亮 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    本文通过对仫佬族宗教祭祀音乐及民歌中大量存在的"羽""徵"调式现象分析,借助民族音乐学、民俗学和人类学的研究方法,阐释仫佬族音乐文化在其历史发展进程中所起到的作用,进而探求其最终价值取向——对人的生命的终极关怀.

  • 社会人文环境的变迁对壮族歌圩的影响——从壮族歌圩的源流看其社会功能的转变

    作者:黄羽 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    壮族歌圩是壮族传统的民间习俗活动,凝结着壮族人民的诗性智慧,是壮民族精神、审美意识、民族文化的重要载体和壮族人民自己的文坛,历经数百年不衰.壮族歌圩大致经历了四个阶段,四个不同阶段的歌圩都表现出不同的社会功能.这些功能的不断变化,受社会人文环境的影响.本文将从社会人文环境的变迁,探寻壮族歌圩流变情况,揭示壮族歌圩的不同社会功能的内涵.

  • 谈宋代歌舞的主要特征及对后世民间舞的影响

    作者:宋冰 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    中国古代歌舞到了宋代开始世俗化、商业化;且已不再是单纯地表现舞者舞姿的优美、技艺的高超、个人的情感等,而是出现了运用不同角色的不同演绎来描绘一个具有深刻含义的故事情节.这是宋代歌舞异于前朝歌舞的两大显著特点,也是中国古代歌舞史上的一个重大转折.宋代民间歌舞的繁荣发展不仅为中国古代歌舞开辟了一个新的历史时期,也为当今民间歌舞的发展奠定了良好的基础.

  • 孔雀舞的传承基础与审美合力

    作者:谢莲花 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    传承是民族文化得以发展的标志.孔雀舞作为傣族典型的民间艺术形式,能发展到今天,与云南毛相、刀美兰、杨丽萍为代表的三代舞蹈家理性的思考和感性的探索是分不开的.如果说,毛相的孔雀舞还只是停留在原始的图腾娱神娱人的层面,那刀美兰的孔雀舞则是在提炼中演化为舞台化的一门艺术,而杨丽萍的孔雀舞却业已上升为一种在创新中的回归.本文旨在通过分析他们对传统的续写与创新,来阐述孔雀舞作为民间文化传承的价值.

  • 从闽西客家民间鼓乐队看现代化进程中的客家音乐的发展

    作者:宋玲 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    客家是汉族的一个特殊民系,客家音乐是汉族民间音乐中一个独具特色的色彩区.本文在田野调查的基础上,从闽西的民间鼓乐队看现代化进程对于客家民间音乐发展的影响.

  • 扬琴艺术的文化变迁

    作者:覃建萍 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    本文对中国扬琴艺术的变迁进行了综合梳理.从扬琴的传入历史入手,探讨其社会功能、存在方式的变迁、乐器结构变化、风格流派的形成、琴谱的演变及其带来的传承上的变迁等几个方面的问题,从中我们能窥探扬琴在中国的发展脉络,并探寻扬琴音乐在中国的文化变迁情况.

  • 手风琴民族化的创作

    作者:戴丽霞 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    本文从旋律创作、和声运用、创作手法的灵活运用、演奏法的运用这四方面谈谈手风琴创作的民族化问题.提出通过直接引用民歌音调、民歌变奏、民歌音调的重组等途径来增强旋律创作的民族化色彩;通过五声性变异结构和弦的运用及创作手法的灵活运用、模仿手法的巧妙运用来增强民族化的特点.

  • 格林卡音乐创作原则独特性问题的初步探究

    作者:伊楠 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    米哈伊尔·伊凡诺维奇·格林卡(1804-1857),是俄罗斯第一位具有国际水平的作曲家,被称为"俄罗斯音乐之父".俄罗斯民族音乐的熏陶、音乐创作手法的不断成熟以及强烈的爱国情怀,都使得格林卡的音乐作品带有鲜明的俄罗斯民族音乐风格.本文将通过格林卡音乐作品的创作特点、创作技法和创作意义三个方面对其音乐创作原则的独特性问题进行明确、具体的论述.

  • 试论马思聪《新疆狂想曲》中的独特组织手法

    作者:陆斌 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

  • 试析中国钢琴曲《变奏曲》《兰花花的故事》和《陕北民歌主题变奏曲》的形式美

    作者:杨秋仪 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    在中国钢琴艺术的百年发展历程中,上个世纪五、六十年代的中国钢琴音乐创作是值得回味的.尽管这一时期中国钢琴音乐创作还存在诸多的历史局限性,但是,它在钢琴艺术的民族化发展,以及对于后来中国钢琴音乐创作的巨大影响方面,却是功不可没的.本文拟就这一时期有代表性的几部钢琴变奏曲作品,从分析与赏析的层面入手,浅谈其一脉相承的形式美.

  • 试论唐代音乐教育的创新与继承

    作者:杨度玉 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    唐代的音乐教育特别值得引起我们的重视.其能够在继承与创新的问题上,基本保持了良好的平衡,对音乐教育观念上的创新,尤其具有开阔的胸襟,这是非常难能可贵的一点.因此,只有深入丰富的民间音乐之中,才能获取创作素材.只有关注音乐教育研究,才能荻取前沿创新信息.同时结合音乐教育技术手段,"取之于民而用之于民",与时俱进、开拓创新,才能使民族精神在音乐中得到升华和提高.

  • 试论音乐教育要"以音乐审美为核心"

    作者:吴跃华; 闫辉 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    文章就基础音乐新课程标准提出的"以音乐审美为核心"的教育理念,从产生模糊认识的原因、提出背景、涵义等方面进行逐层分析.

  • 音乐教育对培养学生创造性思维的作用

    作者:张昕毅 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    创造力是人最珍贵的能力之一.这种能力原本人人都具有,但往往因为教育的方法不当使之难以得到合理的开发,只停留于一种潜在的能力——潜能上,而音乐可以充分发掘学生的潜能,从而发挥其想像力、创造力.音乐教育的效果远远超越了净化灵魂、陶冶情操的范围,它同时具有培养广大青少年创造能力,增强学生自尊、自信、自立、自强观念的功能.

  • 音乐教育专业声乐课堂的三位一体化——音教专业声乐教学改革随想

    作者:唐忠新 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    文章根据音乐教育专业声乐教学的现状和特点,提出了对音乐教育专业声乐课堂进行教学改革的一个方案:即声乐教师、声乐学生与钢琴伴奏的同学在声乐课堂中同时并存,三位一体.这样,声乐教师从边抚琴边讲解示范的低效率劳动中解脱出来,全身心地投入到对学生歌唱艺术的指导中;声乐学生既是自己声乐课堂的学习主体,又是其他同学声乐课堂的钢琴伴奏,从而获得对声乐演唱与教学的全方位感知.

  • 原生态歌唱方法与民族地区高校声乐教育

    作者:唐代俊 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    原生态歌唱扎根于民族本源文化基础之上,有着浓郁的地方特色.民族地区高校目前的声乐教育,仍仅由美声唱法、民族唱法、通俗唱法三部分组成.弘扬民族音乐文化,使原生态歌唱得以延续和推广,让其走进民族地区高校的声乐课堂,这不仅对保护和传承民族文化遗产、发展民族音乐艺术有着重要的意义,而且能丰富民族地区高校的声乐教育,拓展教学手法等.

  • 正确把握声乐教学的"大局"与"局部"

    作者:张文华 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    声乐教学要在学生整体演唱水平提高的前提下,逐步解决不足、缺点,切忌解决局部问题时,忽略大局,使整体演唱水平出现滑坡.

  • 论声乐教学中的情感培养与调控

    作者:金振丽 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    声乐艺术是最能直接表达人的情感的艺术.教学中,教师高超的技艺与和谐的师生情感是学生学习声乐的基础;舞台上下和歌曲演唱中的情感培养是声乐课教学的重要内容;而从发声之前的情感调控、歌唱中的情感调控和不同歌曲演唱中的情感调控着手,能培养学生在良好心理状态下准确表达歌曲的思想情感.

  • 浅析声乐学生的学习心态

    作者:胡利利 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    正确与科学的学习心态与歌唱心态对歌唱的生理状态起着决定性的作用,是学生声乐学习取得成功的前提与关键.

  • 浅谈成功演唱作品的几个统一问题

    作者:李秀玲 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    本文通过对发声技巧、语言、表演等歌唱几要素进行剖析,提出在掌握这些要素时所需处理的几个统一问题,为学习者建立正确的歌唱观并成功演唱作品提供指导.

  • 《我住长江头》词曲情感与演唱技术分析

    作者:曾美英 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

  • 诗歌与音乐的完美结合——论德国艺术歌曲的风格及演唱

    作者:张欣 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    艺术歌曲是一种非常重要的音乐体裁.德国艺术歌曲是人类艺术宝库里的瑰宝.而只有当诗人、作曲家、演唱者三者的感情达到统一时,才能完美地再现德国艺术歌曲的音乐形象.因此演唱者不仅要掌握正确的发声方法和演唱技巧,更要有深厚的艺术修养.本文从德国艺术歌曲的起源、发展、演唱风格等几个方面进行了论述.

  • 浅论古筝摇指及扫摇

    作者:冀潇彦 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    本文论述了中国古筝乐曲中的摇指技巧,又分别从用指、弹奏的弦音、音乐效果、流派四个方面作了阐述.最后说明了由摇指技术派生出的特殊技法——扫摇,及扫摇容易出现的问题和如何训练的过程.

  • 长笛演奏技法在《牧神午后》前奏曲中的运用

    作者:彭斌 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

  • 帮助钢琴专业学生提高练琴效率的方法

    作者:龙颖 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    笔者总结了在钢琴演奏专业教学工作中的心得和体会,归纳出一些能够有效帮助钢琴专业学生提高练琴效率的方法,对学生的练习提出了详细的指导方案,力求钢琴专业教学与学习的可持续发展.

  • 高师视唱练耳学科教学法刍议

    作者:石硕 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    高师视唱练耳学科是一门非常重要的学科.本文就如何更好地开展这一学科的教学,以及如何更好地实现这一学科的课程目标提出以下几点:一、高师视唱练耳教学应将首调唱名法与固定唱名法相结合;二、高师视唱练耳教学应通过理论知识来引导实践,培养学生的音乐听觉能力;三、高师视唱练耳教学应突出培养学生的音乐分析能力.

  • "背记法"在旋律听写中的运用

    作者:张炜 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    "视唱练耳"是音乐教育中一门重要的基础课和必修课程,笔者强调"背记法"在旋律听写中对于培养和提高学生的音乐记忆力的作用.

  • 合唱中的情绪与情感统一

    作者:周文坚 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    艺术的魅力在于情感的表达,合唱也不例外.在合唱活动中,指挥必须想办法调动并统一合唱队员的情绪和情感,保证合唱队员以良好的情绪状态去参与排练;必须对合唱作品有深入、细致的理解,正确地把握作品的情绪,并通过一定的手势、身体动作、脸部表情、眼神等传达给合唱队员;在排练过程中,指挥要运用多种想像来启发合唱队员对合唱作品进行情感体验,以达到最佳的情绪状态,从而共同创造出美好的音乐形象,提高合唱艺术水平.

  • 从儿童心理角度谈如何选择小学音乐欣赏教学方法

    作者:吕志芳 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    传统音乐欣赏教育过分强调音乐教育的意义和作用,偏重技巧训练,却相对忽视了其意义和作用可以实现的重要环节——音乐欣赏教育的审美功能.本文将从儿童音乐欣赏教育的现状和儿童各个年龄阶段的心理特征出发,着重论述如何选择儿童音乐欣赏教学方法,为儿童音乐教育寻求一个更加贴近儿童自身发展需求的科学道路.

  • 浅谈中学音乐鉴赏课

    作者:胡章桂 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    在音乐鉴赏教学中,作者提倡以学生鉴赏为主,老师介绍为次,去激发学生的学习兴趣与积极性,丰富和发展学生的联想力、想像力,开阔学生的视野;通过相互讨论,去活跃课堂气氛,启发学生的思想,真正能在一节课中体现以学生为主体的这一教学原则,从而让新课标进一步在课堂上得到了体现.

  • 艺术生态位的偏移与调节

    作者:沈勇; 卢清元 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    在人类文化生态圈内,艺术有自己独特的空间生态位和功能生态位.然而,艺术的生态位并没有得到人们足够的尊重,由于人为的原因,艺术的生态位往往产生偏移.艺术经常"越位",被迫做着它不该做的事情,承担着它不该承担的过于繁重的责任.时下,在我国社会转型的背景下,艺术生态位偏移的现象非但没有缓解,反而出现愈演愈烈的景象.本文在总结艺术史中艺术生态位的偏移现象与调节活动的基础上,提出借重生态学生态系统调节的理念,从空间生态位和功能生态位两个方面,对艺术生态位进行有效调节,让艺术回归自己的空间生态位,发挥它独特的生态位功能.

  • 浅析"音乐哲学"与"音乐美学"的关系

    作者:张鹏远 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    学界长期以来对"音乐美学"与"音乐哲学"两者之间的辨析不够,对二者关系的认识主要有:或认为两者是同一个学科的两种称谓,即同"实"异"名";认为"音乐美学"应该升华为"音乐哲学";"音乐美学"与"音乐哲学"属于不同的学科且有不同的研究对象.在此现状下,拙文通过音乐概念的历史演变阐述了二者的历史溯源;并通过对各类音乐辞书、国内现有成果的梳理整合了二者的研究对象、方法、方式、话语系统.试图阐明二者属于不同学科.

  • 戏曲艺术的后现代主义趋势

    作者:叶德诚 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    当今戏曲艺术使用了拼贴技术,在视觉和听觉上造成了零散的审美亮点;在艺术类别上逐渐模糊了戏曲与其他舞台艺术如舞剧、歌剧、音乐剧、话剧之间的界限;从唱腔音乐、乐队音乐、舞蹈程式、灯光舞美几个方面模糊了剧种之间的界限.戏曲艺术将多种风格的艺术形式,通过多元化复合在一起,具有兼容性、模糊性、拼贴性和零散性的特点,反映出戏曲艺术本身的后现代主义趋势.

  • 论历史剧应该尊重历史史实

    作者:王宇 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    本文对近年来我国影视剧创作中的历史题材出现以游戏和玩笑的态度来对待创作的问题,对一些编导不是以严肃的态度来创作,而是游戏历史、调侃历史、乱语讲史,随意拿古人开玩笑的情况进行了批驳,从而提出应当尊重历史史实,以历史真实为基础来创造美,实现真与美的统一.

  • 现代京剧《红灯记》音乐对铁梅形象的塑造

    作者:黄琼 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

  • 十九世纪的标题交响乐与交响诗

    作者:方丽萍 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    标题音乐、标题交响乐与交响诗的真正确立是在十九世纪浪漫主义音乐时期.本文从标题音乐的产生入手,着重阐述十九世纪的两种重要形式,即标题交响乐与交响诗.

  • 德彪西音乐创作理念之探索

    作者:马栋梁 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    德彪西在十九世纪末二十世纪初的世纪之交,创立了一种有别于浪漫主义音乐的新颖的音乐表现形式.本文从创作理念上分析印象派音乐的特点,并在此基础上挖掘德彪西音乐艺术的魅力所在.

  • 舒曼艺术歌曲中的钢琴艺术

    作者:龙涛; 李宁 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    舒曼是继舒伯特之后重要的艺术歌曲作家,他的艺术歌曲创作在其音乐创作生涯及整个欧洲音乐史上占有重要的地位.在其艺术歌曲中,钢琴声部被赋予了独特的艺术表现力,与人声相互交织、相互补充,以精致互动的方式共同塑造音乐意象、表达音乐情感,甚至经常由钢琴独当一面,在作品中处于更主导的地位.因此,探究舒曼艺术歌曲中钢琴声部的艺术特色,对准确把握和理解其艺术歌曲中声乐旋律、诗歌与钢琴声部珠联璧合、互动统一的美妙境界具有相当重要的意义.

  • 浅谈音乐对构建和谐社会的精神魅力

    作者:陈紫灵 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮、神奇动力和精神力量,可以说,音乐的精神魅力是构建和谐社会的精神力量.

  • 论音乐表演艺术的个性

    作者:马蔚蔚 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    本文主要就成人学生学习心理进行分析,并结合成人教育视唱练耳课程教学方法,根据成人教育培养的大多数都是音乐教师这一情况进行教学手段的更新、教学内容的调整,探索科学的教学法,从而达到良好的教学效果.

  • 浅析红色经典改编风潮中的社会文化心态

    作者:龚知敏 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    近年来,"红色经典"改编一哄而上的现象,受到了来自各方面的质疑和批评.笔者从社会文化心态方面入手,对"红色经典"改编过程中所存在的问题逐一进行了剖析.

  • 2005年我国声乐理论研究回顾

    作者:杨松权 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    文章对2005年公开发表的声乐理论文献进行归纳、整理,分声乐演唱与教学心理、声乐美学、声乐语言学、声乐演唱技巧、民族声乐相关问题研究等领域进行综述,以期较为全面、客观地反映本年度我国声乐理论研究动态;并为未来声乐理论研究提供参考.

  • 试论我国"同歌多唱"的现实可行性

    作者:卢丽萍 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    "作品风格决定演唱方法",这个提法已经普遍被人们所默认.可同一首作品真的只有一种唱法是合适的吗?本文客观地分析了我国现阶段出现的同一首歌用多种方法演绎的现象(称为"同歌多唱")产生的原因,及带来的创新空间和如何正确对待这一现象等问题进行全面阐述.

  • "中西合璧"的歌唱理念和方法——兼论吴碧霞演唱艺术

    作者:廖霞 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞是目前我国声乐界最活跃的新人之一,她以不懈的探索实践,成功地将所谓美声唱法和民族唱法集于一身,倍受业内外人士高度关注,被舆论称之为"中西合璧的夜莺".本文从我国今后声乐教学目标及其发展方向出发,对吴碧霞"中西合璧"的歌唱进行了分析.

  • 杏花疏影何处寻离情愁苦谁人知——姜夔词调歌曲《杏花天影》的演唱分析

    作者:杨玲丽 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

  • 试论声乐教师的基本素质

    作者:韦巧慧 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    一直以来,声乐教师在声乐教学中担任着主要的角色."教"是整个教学的核心,这本是无可非议的事.但纵观声乐教育发展的历史,一名合格的声乐教师除了应具备专业的教学能力外,更重要的是还应具备其他一些相应的基本素质,如歌唱的能力、舞台经验以及良好的个人修养等.本文试图从这几个方面来分析这些基本素质是作为一名声乐教师的最基本的条件.

  • 嵇康的琴论与养生

    作者:张霞云 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

  • 中国西部地区演艺工作者审美价值观调查分析

    作者:李杰 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    所谓审美价值观,是指一个人受自己审美意识的支配,对客观对象作出美与丑、高与劣、悲与喜等美感价值判断,对由审美经验积累和归纳而成的观念形态的理解.本研究立足于中国公民人文素质调查,对中国西部广西、四川、重庆、云南、贵州、西藏六个省、自治区的7-70多岁不同年龄段的演艺工作者进行抽样调查,结果表明:(1)中国西部地区演艺工作者都把"善良"排在审美判断的首位,"真诚""智慧""和谐"分别为第二、三、四位;(2)西部演艺工作者审美判断标准趋于积极的,审美价值观整体趋于理性;(3)少年群体的审美判断标准比较肤浅,对其审美价值观需要给予正确引导.

  • 论审美的功利性

    作者:姬素青 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    集古典美学之大成的康德认为:对于美的欣赏的愉快是唯一无利害关系的自由和愉快.之后,基本所有的哲学家都继承了这一观点,认为审美是无功利性的,然而,这只是就物质层面而言.就精神而言,审美却有巨大的功利性.这种审美的功利性往往表现为其对人的精神的拯救和基于此而更为深刻的对社会的拯救.

  • 音乐审美的现象解析

    作者:吴小燕 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    音乐给人的应该远远超过音乐本身,音乐是滋润心灵的雨露,哺育感情的乳汁,启迪智慧的钥匙,陶冶情操的良药.音乐以它多姿多彩的旋律,千变万化的节奏,和谐动人的和声及色彩,多异的调性等因素及手段来引起听众的情感共鸣.运用有组织的乐音构成艺术形象,表达人们的内心情感,规范人的行为,反映社会生活.虽然近代的音乐作品中大量运用了噪音,甚至自然界中的原声音响在作品中予以再现,但却反映出音乐艺术形式的独特美学特征.

  • 弗洛伊德和荣格艺术美学思想之比较

    作者:文丽丽; 唐红兵 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    弗洛伊德和荣格都是精神分析学美学的重要代表人物,但他们的理论有着严重的分歧.本文在此基础上从艺术的本质、创作动机、功能以及艺术家的角色等角度着重探讨了两者不同的艺术美学思想.

  • 中国古典舞与西方现代舞之差异性审美

    作者:邹小燕; 陈爱华 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    任何舞蹈艺术都属于形体艺术,但不同舞种之间也有着比较明显的差异性,如中国古典舞与西方现代舞的差异性就体现为:继承与反叛、示意与示形、共性与个性.

  • 中国传统美学理念参照下的中国古典舞艺术

    作者:王邕 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    本文阐述了中国古典舞与中国传统美学之间的参照关系,提出中国传统美学理念,尤其是中国传统乐论对中国古典舞艺术发展的影响,比较中西舞蹈理念的不同,研究中国古典舞艺术的民族性和科学性,阐明中国古典舞的艺术特色.

  • 音之神韵韵之意美——黄自艺术歌曲的美学价值

    作者:马晓萍 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    黄自作为二十世纪初中国音乐界的杰出代表,是一位集作曲、理论、教育于一身的优秀音乐家.他短暂的一生中创作的优秀艺术歌曲,是他众多的音乐作品中最具艺术价值的部分之一,在中国近现代音乐历史中具有里程碑意义.本文从音乐美学的角度论述黄自艺术歌曲所表现出的以音言情、以音写意、以音传神的美学特征,进一步认识其作品所独有的神韵魅力和美学价值.

  • 从艺术歌曲《孟姜女》的演唱中体会民族声乐演唱的审美特征

    作者:赵小梅 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

  • 歌曲《编花篮》的音乐美

    作者:李明明 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

  • 在行云流水般旋律中荡起的激情——简析莫扎特C大调钢琴奏鸣曲(作品K545)第一乐章

    作者:毛羁龙 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    莫扎特的音乐似乎都是瞬间爆发式的灵感创作,仿佛听从着上帝的安排.他的作品浑然一体、完美无瑕,题材丰富而深具个性.他的音乐总是那么诚挚、细腻、轻盈、流丽,充满对幸福的赞美与期待,在不知不觉中抚慰着我们的心灵.莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡统一,在主题性格的对比、和声的应用方面也更为娴熟.在他的笔下,那些看似松散的音乐材料之间总有一条极其微妙的"锁链"联系着.

  • 论电脑音乐对传统音乐演奏及录制方式的影响和变革

    作者:黄千 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    在电脑音乐没有出现以前,人的内在生命情态是通过声态和体态两种形式而形于外的.从声音到器乐,是从人的声态和体态的共同参与到脱离人的声态,只保留人的体态参与的过程.而计算机音乐的出现,音乐音响符号形式的抽象又有了再进一步的发展,比器乐更进一步摆脱了人的体态参与.如果说从声乐到器乐是人的一度隐退,那么从器乐到计算机音乐就是人的二度隐退.运用电脑进行音乐创作的作曲家是集作曲家、演奏员、录音师为一身的音乐制作人.第三度创作的手法越来越丰富,并且由现实转向虚拟.

  • "计算机音乐"多媒体网络课件的设计与制作

    作者:陈鹏; 陈曦; 蔡侃 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    根据计算机音乐学科特点和教学大纲的要求,制作出多媒体计算机音乐网络教学课件.文章介绍了课件的设计思路和制作步骤,讨论了用此课件进行课堂教学实践所收到的教学效果.

  • 谈艺术类院校图书馆专业特色数据库建设

    作者:刘泓 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    特色数据库是艺术院校图书馆提供优质专业信息服务的一个重要资源.特色数据库的建设需要综合地域人文环境、专业设置背景以及馆藏资源积累等几方面进行规划,并且依靠现代信息技术的支持.此外,在特色数据库的建设和服务中必须充分考虑技术标准化、人才培养本地化和知识产权的有效保护.

  • 浅探服装表演艺术中音乐和服装表演的关系

    作者:花春 期刊:《艺术探索》 2006年第06期

    通过从音乐在服装表演艺术中的重要作用、互为宾主的关系及血肉相联的关系这三个方面的论述,阐明了音乐和服装表演的紧密联系,进而指出音乐对服装表演艺术水平的提高,将会起到巨大的推动作用.

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