艺术探索

艺术探索杂志 CSSCI南大期刊

Arts Exploration

杂志简介:《艺术探索》杂志经新闻出版总署批准,自1987年创刊,国内刊号为45-1077/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:艺术史、东南亚艺术、艺术考古与宗教艺术、艺术理论与批评、音乐与舞蹈、戏剧与影视

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
创刊时间:1987
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:广西
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.22
复合影响因子:0.34
总发文量:2084
总被引量:4251
H指数:14
立即指数:0.005
期刊他引率:1
  • 中国山水画的意义和功能(下)

    作者:高居翰; 杨振国(译) 刊期:2006年第03期

    中国绘画的形式风格和思想感情的表现固然是中国绘画发展的重要方面,也是一般研究者关注较多的方面。但是还有另外一个重要方面却被忽略了,那就是中国山水画的意义和功能。要理解这一点,就必须按主题将山水画分类,并与作品的所有者和使用者联系起来加以考察,他们的生活状况如何,作品发挥作用的场合怎么样,艺术家是如何回应这些状况和场合...

  • 略谈中国历代“自写真”像

    作者:陈莹 刊期:2006年第03期

    “自写真”像是中国历代自画像的一种,它或抒写个人的心绪和情操,自写其貌;或思念旧友,寄示画像,以告平安。

  • 浅析敦煌莫高窟壁画中供养人画像的变迁——以130窟甬道南北两壁供养人画像为例

    作者:刘影 刊期:2006年第03期

    佛教艺术的题材丰富,内容多与佛教经典有关。然而在众多的佛经、佛传故事外,也存在着一个特殊的绘画题材“供养人画像”。本文仅以敦煌莫高窟130窟甬道两侧供养人画像为例,简单地谈谈供养人画像的变迁。

  • 南唐画院新考

    作者:李裕民 刊期:2006年第03期

    本文对韩刚《南唐画院有无考辨》提出商榷,从分析赵干画的原件着手,认定南唐确实存在画院。对韩刚所提质疑作了辨析,认为质疑不足以推翻南唐画院说。并论述赵干宋代画院学生说不可信。

  • 浅谈两宋的罗汉画

    作者:肖苇 刊期:2006年第03期

     宗教题材的绘画,与宗教关系密切,这是无庸质疑的:同时宗教题材的绘画也与中国的整部绘画史有着不可割裂的联系。罗汉画作为宗教画之一种当然也不例外,尤其是在两宋这一绘画史上的特殊时期,罗汉画不可避免地受到当时流行的禅宗思想和文人画的影响,呈现出独特的面貌。

  • 试议“扬州八怪”艺术中绘画形象的式微

    作者:李晶 刊期:2006年第03期

    本文通过对“八怪”艺术作品中绘画形象及其意义的分析和比较,旨在阐明其绘画形象式微之所在,并上溯画史综论其绘画形象式微的几方面重要原因,以期能更好的辨明其艺术创作中的精伪,并对其历史地位的正确评定尽到绵薄之力。

  • 洪秀全对太平天国壁画的影响

    作者:石青芳 刊期:2006年第03期

    壁画发展到清代已相当落寞,由于洪秀全的政治需要和个人喜好,壁画在太平天国时期兴盛一时,给中国壁画史留下一段奇特的风貌。

  • 精神的血脉——二十世纪初期主要美术留学生的艺术精神对当代美术的影响

    作者:林大梓 刊期:2006年第03期

    二十世纪初期,中国美术留学生通过扶桑东瀛、取经西天引进西方美术,由于他们的“力行”与“宣传”,在当时产生了强烈反响。从当代的美术教育、美术格局及美术现象来看,笔者认为:先驱们倡导的艺术精神至今还在发挥着重要作用,在当代美术中仍可清晰地感受到他们的深刻影响。

  • “”美术是图解式的宣传口号

    作者:邓中云 刊期:2006年第03期

    “”美术是特定时代的特殊产物,它有着独特的图式语言。通过对“”美术同政治事件二者关系的分析,以及对画面文字和标题所揭示的政治意图的分析,我们对其图式建构与寓意有了比较清晰的认识,从而从一个侧面展现出“”美术的特殊面貌。

  • 我国美术社团研究综述

    作者:周海燕 刊期:2006年第03期

    本文对中国美术社团的研究理论做了一个梳理,对此期间美术社团状况作大致概括。根据已搜集的文件资料分析,目前我国美术社团的研究主要分四类:统计式研究、个案研究、区域研究、专题研究。

  • 藏传唐卡绘画与汉地传统工笔画色彩之比较

    作者:廖方容; 傅嘉芹 刊期:2006年第03期

    藏族的唐卡绘画与汉地的传统工笔画分属我国绘画体系中两个不同的支系。二者在线条及色彩的运用方面都相当的讲究.工整细致、精美动人。画面中都呈现出很强的装饰性特点。他们具有在某种处理上相同或者相似的地方,唐卡及传统工笔画在颜色的使用上,都充分运用了红、黄、蓝、白、黑五类主色体系。但是颜色的使用在这两类绘画中,却有着迥异的文...

  • 象征图案在土家织锦中的运用

    作者:赵晶; 王学 刊期:2006年第03期

    从象征设计角度来看,一切造型都是建立在观察、认识世界基础上的,人类感观和认识达到一定程度,才开始了主动提取创造。民族艺术的造型一方面时间的洗礼中,采纳或消亡,传承或淘汰,在这个过程中,只有完美的构图,和谐的色彩的图案,留下来的最终成为千百年来世流传的经典;这类图案并不是一个人的主观愿望,随意构成,它流传至今,另一方面...

  • 文人画的本质及其当代意义

    作者:刘德卿 刊期:2006年第03期

    本文从现代中国画的发展,透视文人画产生的历史情境,阐明它的本质。首先,文人画是中国隐逸文化的体现,它不是隐逸在山林,而是隐逸在内心;其次,文人画的隐逸境界有赖于一种独立的精神才能取得;第三,笔墨是文人(士夫)心象的折射,并简析其当代意义。

  • 说“逸品”

    作者:徐浩 刊期:2006年第03期

    以品目评画是中国古代绘画艺术批评的一大特色。它的产生与魏晋时的人物品评有极大的关系。画史上,逸、神、妙、能四品品目的形成是在宋。在由品人之目,到衡艺之标准的转换中,自然包含了以人论画,以画论人的思想观念,也经历了由人画兼评到单纯品评绘画的发展。在艺术思想、作品批评中,品目的标准、内涵及其概念的厘定,是我们理解、认识前...

  • 中国绘画四纲之形体抽象表达因素初探

    作者:宋莉莉 刊期:2006年第03期

    中国画艺术表达的形式由四大因素构成,即自然形象表达因素、笔法表达因素、形体抽象表达因素和色调抽象表达因素。本文就中国绘画的形体抽象表达因素进行论述探讨。