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艺术探索杂志 2006年第03期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 中国山水画的意义和功能(下)

    作者:高居翰; 杨振国(译) 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    中国绘画的形式风格和思想感情的表现固然是中国绘画发展的重要方面,也是一般研究者关注较多的方面。但是还有另外一个重要方面却被忽略了,那就是中国山水画的意义和功能。要理解这一点,就必须按主题将山水画分类,并与作品的所有者和使用者联系起来加以考察,他们的生活状况如何,作品发挥作用的场合怎么样,艺术家是如何回应这些状况和场合的。如此,我们进入中国山水画发展和研究的一个新境界。

  • 略谈中国历代“自写真”像

    作者:陈莹 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    “自写真”像是中国历代自画像的一种,它或抒写个人的心绪和情操,自写其貌;或思念旧友,寄示画像,以告平安。

  • 浅析敦煌莫高窟壁画中供养人画像的变迁——以130窟甬道南北两壁供养人画像为例

    作者:刘影 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    佛教艺术的题材丰富,内容多与佛教经典有关。然而在众多的佛经、佛传故事外,也存在着一个特殊的绘画题材“供养人画像”。本文仅以敦煌莫高窟130窟甬道两侧供养人画像为例,简单地谈谈供养人画像的变迁。

  • 南唐画院新考

    作者:李裕民 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    本文对韩刚《南唐画院有无考辨》提出商榷,从分析赵干画的原件着手,认定南唐确实存在画院。对韩刚所提质疑作了辨析,认为质疑不足以推翻南唐画院说。并论述赵干宋代画院学生说不可信。

  • 浅谈两宋的罗汉画

    作者:肖苇 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

     宗教题材的绘画,与宗教关系密切,这是无庸质疑的:同时宗教题材的绘画也与中国的整部绘画史有着不可割裂的联系。罗汉画作为宗教画之一种当然也不例外,尤其是在两宋这一绘画史上的特殊时期,罗汉画不可避免地受到当时流行的禅宗思想和文人画的影响,呈现出独特的面貌。

  • 试议“扬州八怪”艺术中绘画形象的式微

    作者:李晶 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    本文通过对“八怪”艺术作品中绘画形象及其意义的分析和比较,旨在阐明其绘画形象式微之所在,并上溯画史综论其绘画形象式微的几方面重要原因,以期能更好的辨明其艺术创作中的精伪,并对其历史地位的正确评定尽到绵薄之力。

  • 洪秀全对太平天国壁画的影响

    作者:石青芳 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    壁画发展到清代已相当落寞,由于洪秀全的政治需要和个人喜好,壁画在太平天国时期兴盛一时,给中国壁画史留下一段奇特的风貌。

  • 精神的血脉——二十世纪初期主要美术留学生的艺术精神对当代美术的影响

    作者:林大梓 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    二十世纪初期,中国美术留学生通过扶桑东瀛、取经西天引进西方美术,由于他们的“力行”与“宣传”,在当时产生了强烈反响。从当代的美术教育、美术格局及美术现象来看,笔者认为:先驱们倡导的艺术精神至今还在发挥着重要作用,在当代美术中仍可清晰地感受到他们的深刻影响。

  • “文革”美术是图解式的宣传口号

    作者:邓中云 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    “文革”美术是特定时代的特殊产物,它有着独特的图式语言。通过对“文革”美术同政治事件二者关系的分析,以及对画面文字和标题所揭示的政治意图的分析,我们对其图式建构与寓意有了比较清晰的认识,从而从一个侧面展现出“文革”美术的特殊面貌。

  • 我国美术社团研究综述

    作者:周海燕 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    本文对中国美术社团的研究理论做了一个梳理,对此期间美术社团状况作大致概括。根据已搜集的文件资料分析,目前我国美术社团的研究主要分四类:统计式研究、个案研究、区域研究、专题研究。

  • 藏传唐卡绘画与汉地传统工笔画色彩之比较

    作者:廖方容; 傅嘉芹 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    藏族的唐卡绘画与汉地的传统工笔画分属我国绘画体系中两个不同的支系。二者在线条及色彩的运用方面都相当的讲究.工整细致、精美动人。画面中都呈现出很强的装饰性特点。他们具有在某种处理上相同或者相似的地方,唐卡及传统工笔画在颜色的使用上,都充分运用了红、黄、蓝、白、黑五类主色体系。但是颜色的使用在这两类绘画中,却有着迥异的文化内涵和精神气质,存在着较大的差异性。本文即试从色彩的角度比较二者的差异性,并探寻这种差异性存在的文化根源,使我们对这两类画种的审美意象有更为清晰、深刻的认识。

  • 象征图案在土家织锦中的运用

    作者:赵晶; 王学 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    从象征设计角度来看,一切造型都是建立在观察、认识世界基础上的,人类感观和认识达到一定程度,才开始了主动提取创造。民族艺术的造型一方面时间的洗礼中,采纳或消亡,传承或淘汰,在这个过程中,只有完美的构图,和谐的色彩的图案,留下来的最终成为千百年来世流传的经典;这类图案并不是一个人的主观愿望,随意构成,它流传至今,另一方面满足一种民族文化的背景下被它的民众所接受,这种接受主要是在情感上,它中间含蓄某种文化的精髓。

  • 文人画的本质及其当代意义

    作者:刘德卿 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    本文从现代中国画的发展,透视文人画产生的历史情境,阐明它的本质。首先,文人画是中国隐逸文化的体现,它不是隐逸在山林,而是隐逸在内心;其次,文人画的隐逸境界有赖于一种独立的精神才能取得;第三,笔墨是文人(士夫)心象的折射,并简析其当代意义。

  • 说“逸品”

    作者:徐浩 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    以品目评画是中国古代绘画艺术批评的一大特色。它的产生与魏晋时的人物品评有极大的关系。画史上,逸、神、妙、能四品品目的形成是在宋。在由品人之目,到衡艺之标准的转换中,自然包含了以人论画,以画论人的思想观念,也经历了由人画兼评到单纯品评绘画的发展。在艺术思想、作品批评中,品目的标准、内涵及其概念的厘定,是我们理解、认识前人画学思想的一个基本前提。

  • 中国绘画四纲之形体抽象表达因素初探

    作者:宋莉莉 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    中国画艺术表达的形式由四大因素构成,即自然形象表达因素、笔法表达因素、形体抽象表达因素和色调抽象表达因素。本文就中国绘画的形体抽象表达因素进行论述探讨。

  • 图像的形式研究与层析方法

    作者:孔维强 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    图像形式研究是基于层次分化序列的结构系统分析活动,而分层的逻辑根据是作品内部不同认识水平上的单位锐度分解和结构组织范式。本文在层析的意义部分提出图像分层的技术必要性,在分层序列与层析单位部分,探讨和说明分层的观念系统、思想方法和不同层面上的具体分析技术。

  • 构图:在视觉传达的方位上

    作者:吴永强 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    在绘画的视觉传达要素中,构图固然有“经营位置”的作用,但更有其作为创造画面形式节奏的意义。本文从探讨我国当代著名油画家程丛林的两幅代表作品入手,剖析了构图在深层意义上所起到的情感化与审美化的视觉传达作用。

  • 货币与图像的意义——论后现代主义视觉艺术的审美观

    作者:杨孝鸿 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

     后现代文化的最大特征就是艺术的通俗化。商业社会的发展使得文化更加趋于图像化。货币及其哲学以及所衍化出的消费文化对人类视觉的审美判断产生了重大影响,构成了精英文化和通俗文化对峙格局,我们观看艺术的视角也产生了雅与俗观念的差异。

  • 图像的转换——略谈图像文化对当代油画创作的影响

    作者:韦永明 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

     在这个图像文化泛滥的读图时代,油画的图像内涵与形式受到了重大的冲击。艺术家们通过转换自己关注的视角,并借助大众图像来创造新的视觉图式,使得当代油画的表达方式获得了新的发展空间。

  • 浅析抽象绘画的形式构成

    作者:卿笑天 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    抽象绘画作为现代绘画的主要艺术形式,它依靠强烈的色彩、独特的形式构成完成了全新的绘画意象,文章从其构成形式的角度进行审美分析,力图找到受众视觉审美经验丰富的可能性。

  • 浅析当代艺术的问题

    作者:周灵燕 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    改革开放以来,中国社会处于转型状态,中国文化也处于转型状态之中,艺术和审美也正在发生急剧地变化,艺术与审美出现了一些新的特点和值得关注的现象。那么,何为大师?何为艺术?在呼吁寻找中.我们能做些什么呢?本文就从当代艺术现象去试着分析。

  • 地位、价值、精神的感慨

    作者:张咏清 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

     在当代艺术情境下,民族精神应当如何树立和表达?对于中国美术的社会地位和价值的确定,需要我们摈弃中看不中用、缺乏民族特色和中国气派的艺术投机行为。全民族审美能力和审美趣味的提升,有赖于人们对美术本身,而非外在影响的关切。

  • 从传统到现代:新式美术教育何以可能

    作者:董峰 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    清末民初是中国文化及其教育由传统向现代转型的起始阶段和关键时期。本文从“美术知识学科化”、“工艺美术专门化”、“绘画风格写实化”和“画家身份职业化”等方面探讨了中国新式美术教育形成的“内部可能”,进而指出在“外部需要”和“内部可能”两种移位的合力作用下,中国美术教育模式发生了根本性的变化,新式美术教育由此可能成为现实。

  • 由重专业技能转向重综合素质——论新形势下的大专、本科阶段的美术教育目标

    作者:李普文; 罗冰 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    大专、本科阶段的美术教育由过去培养美术家为目标的精英式教育,转变为普及型的大众式教育。学生的性质、素质、兴趣、天赋,及其对于学校教育的目标、要求,变化很大。学校的教育目标应该是培养学生较全面的综合素质。为此,必须更新教育观念;提高和完善教师自身综合素质;改革学科教学,革新课程结构;实行以学分制为主、工作室制和学年制为辅的教学管理模式;改革教育方法和课堂教学方式,丰富教学手段。

  • 中国画学院与中国画学科建设的可能性探析

    作者:余永健 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    在时代发展的进程中,传统的文化艺术不断受到挑战,也就不断发出回归与复兴的呐喊。中国画学院的设立正是岭南思想文化界敢为风气之先的精神重塑再造。对此我们提出若干可能性建设与发展的设想。

  • 国画本科教学要点分析

    作者:伍小东 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    在国画本科的教学中,必须抓好系统教学的要点,并从大局着眼,有联系、有呼应、有布局地安排教学,才能使教学效果提升,充分发挥教师的作用。

  • 关于国画教学中文化课程设置的思考

    作者:陆健文 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    要提高国画专业教学的效果,必须从提高学生的眼界和技能两方面“双管齐下”,才能真正培养出具有文化修为的国画专门人才。本文结合作者国画本科四年教学的基本认识,提出对国画教学中文化课程设置的几点思考。

  • 当代中国画学院教育中的课程设置失误——画史画论课程的缺失

    作者:李永强 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    在传统中国画与现代学院教育体制的冲撞中,中国画专业的课程设置就显得颇为关键。她直接关系到中国画身份的确立以及如何让学生去更好的理解、学习中国画。但目前我们中国画专业的课程设置与她本身略显偏颇。不够完善。本文以画史、画论课程的缺失为切入点。来探讨传统中国画在现代学院教育体制下如何发展、完善自身。

  • 当代艺术创作与学院中国画教育

    作者:李垚 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    进入21世纪,学院中国画教育面临空前的挑战。传统中国画学院教育一直缺乏系统与统一的教学坐标,遵循或是颠覆中国画传统教育方式,是通才教育还是专才教育,种种矛盾应运而生。在新的形势下,艺术创作能否被学院中国画教育所教授,学院、教师、学生在当代艺术创作中分别承担什么样的责任。本人在做了细致而深入的教学研究的基础上,就学院中国画教育应对与解决问题的举措,阐述了自己的见解和看法。

  • 文化理解下的设计艺术教育探索

    作者:赵倩 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    文章从文化理解的角度,分析了设计艺术的发展。当今世界交流的广泛及多元文化的影响,设计艺术中所体现的文化理念逐渐凸现。设计艺术教育同时需要给予更多人文层面上的关注,加强设计艺术教育中的人文学科建设,提高设计人才的人文修养。

  • 民间美术在艺术教育中的价值

    作者:郑芳 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    在社会发展的今天,民间美术的地位越来越重要,由于其独特的艺术特点,在当代艺术教育中发挥着重要的作用。

  • 中国山水画的自然观念

    作者:王雪梅 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

     本文从历史、文化、艺术形态的关系角度,围绕“自然”范畴,考察了中国山水画艺术的美学特点,揭示了人与自然内在和谐的中国山水画的自然观念。

  • 浅析传统文人山水画之美学根源

    作者:李婷 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    中国传统文人山水画呈现出的程式化面貌具有其美学根源,即儒家人文精神。这种精神形成了一套独特的化育之道。其基本命题“观乎人文以化成天下”奠定了这种文化精神品格的基础。中国传统文人画家将儒家的这种人文精神溶入绘画,以人对世界的情感体验和情感关照为中介,通过对人与自然界各种关系的恰如其分的把握来化解各类矛盾,从而实现人与自然界关系的和谐,解决人自身的安身立命的精神寄托,达到人的理想境界的追求。这种人文精神是明清以来文人画的美学根源,因而在艺术创作中日益形成敦厚、含蓄、笔墨符号化的主体风格。要分析明清以来的文人山水画,不可忽略其美学根源。

  • 四季常青——观宋文治《春夏秋冬山水册页》

    作者:宋珮 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    本文从构图、用笔、用墨以及创作手法等方面时宋文治先生的《春夏秋冬山水册页》进行了详细的分析,总结出宋文治先生的艺术风格与艺术追求。

  • 一个重要的时间之窗——东方艺术对印象主义绘画的深刻影响

    作者:张利 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    在西方现代艺术诞生的前夜,西方绘画处于学院派艺术僵化和印象派艺术自然主义化的危机中,而东方美术在这个时候,正契合在西方绘画中绘画元素觉醒、独立的关键点上。东方艺术凭借自身优势在构图、形式安排上、色彩上予西方艺术以至关重要的影响,从而引发了现代主义洪流。这段东学西渐的历史,给当今的我们不少启示。

  • 怀斯的乡土写实主义与中国“伤痕美术”

    作者:黄道宾 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    本文通过分析怀斯作品的三个特色及其对20世纪70年代与80年代中国美术界的影响,一批艺术家成功地学习、借鉴怀斯的乡土写实主义,产生了颇具影响力的“伤痕美术”,在今天人们探讨、研究、甚至大声疾呼油画民族化的时候,我们回头看一下当初的罗中立、艾轩、何多苓等还是有必要的。

  • 来自塔希提的回声——高更和马蒂斯的艺术之旅

    作者:邱旻 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    继高更之后,马蒂斯也踏上了位于南太平洋上的塔希提小岛。从某种程度上讲,这一选择是为了寻求一种故人的足迹,也可能是出于疑惑或敬意。但更主要的因素在于突破自身艺术创作的局限。本文简要回顾两位美术大师相似的艺术历程,以探询塔希提对于二者的不同意义。

  • 游离于存在与虚无世界之间的梦幻大师

    作者:周小儒; 刘阳 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    20世纪超现实主义画家达利是一位具有卓越绘画才能和超级想像力的怪杰,以探索潜意识,描绘惊人虚实的超现实世界著称,与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。他以无尽的才能探索出了一个“似与不似”的梦幻世界,他在写实技法的基础上对存在与虚无两方面的应用是具有创造性的,引领了20世纪一种非理性的、迷狂的而且是时尚的艺术文化,为世人提供了绘画探索的信息,是绘画创新的典范。

  • 中国传统装饰中的方圆观

    作者:谢筱冬; 唐长安 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    方圆观来源于古代人们制陶的工艺和过程,并把它延展到对时空和宇宙结构的认识,其中最具代表性的当属“天圆地方”观念。“天圆地方”的审美意识随着儒家文化的浸润,已经深深地影响着中国传统艺术的造型和造型内涵。人们通过对方形和圆形的掌握,将方圆观不但体现在中国原始社会的彩陶纹样和器物造型中,还体现在历代的器物造型、建筑造型和纹样装饰中,并贯穿于整个中国社会的意识形态之中。

  • 传统装饰符号在现代建筑中的运用手法分析

    作者:马强 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    本文以传统装饰符号作为构思出发点,分析、探讨传统装饰符号在现代建筑中的运用手法,提出既要继承传统装饰符号的优秀品质及内涵,又要敢于创新,运用符号理论构建新的符号,来创作既能沿承文脉并与环境相协调,又在建筑形式上有所创新,还为人民群众所喜爱的建筑作品。

  • 明式家具四题

    作者:殷攻晖 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    明式家具代表着中国古代家具发展的顶峰。本文从明式家具造型中的线形处理、明式家具的装饰特点、明式家具的人机因素、明式家具的文化内涵四方面对其进行探讨。

  • 和风时尚

    作者:宋杰 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    日本服装设计在战后发展迅速,并占据了时尚之都的地位。长期多元文化与本土文化融合形成的设计文化传统与时尚结合,产生了一批足以直面西方的服装设计大师,形成了日本服装设计鲜明的特点。深入分析日本服装设计的成功正可作为我们走出困惑之借镜。

  • 形意传达的间距

    作者:王啸飞 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    在平面设计中,设计者期望通过图形传达意义。但是,图形的最终传达效果往往与预想的传达效果有差距,我们称之为形意传达的间距。本文就是要通过对编码过程和解码过程的分析.来阐释间距产生的根源。对于设计者而言,不断地缩小间距,而非消灭间距,才使创作有意义。

  • 平面设计中的创意图形研究

    作者:陈砚池 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    图形设计不仅要能够直观、准确地传达信息,调动视觉激发心理,更重要的是要考虑受众的理解心理,实现心灵触动和沟通,最后达成情感的交流。

  • 论现代标志设计的识别特征

    作者:孔紫君 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    由于视觉心理、个性化风格、经营理念等诸多因素的影响,现代标志设计的应用不再以文字说明来标志内涵,而是以形象的识别特征营造标志的本质,传达企业的内涵,达到标志传播的根本目的,其中标志形象的合理创意是标志获得较强识别力的基础。

  • 标志中的符号学分析

    作者:谭明铭 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    标志成为企业开拓市场、树立品牌、促进销售的重要手段,标志设计因此越来越专业化,标志设计者也就越来越注重标志设计的视觉传达和创意表现。而标志明显的符号化倾向,在企业和消费者之间承担着媒介作用,企业可以通过标志符号把企业自身、产品以及企业意念向消费者宣传,缔造一个让消费者更易接受的视觉形象,体现出产品的独特个性。

  • 数码艺术字在平面设计中的表现运用

    作者:杨志 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    数码艺术字顺应数字时代的潮流而生,成为构建现代平面设计的重要设计语言之一。它在传递商品信息、表达视觉语言、抓住顾客视觉欲等方面起到了不可忽视的作用。本文首先从数码艺术字概念的界定着手,采用图文结合的方法,分析其具体表现形式及在平面设计中的运用,提出三种表现形式、六种运用方法。

  • 谈读图时代的书籍设计

    作者:汪君 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    当今的读图时代。图文并茂、装帧精美的各类图书正以迅猛的速度推向市场。以图片为主的书籍表现了图书设计的新风格。读图时代的读者有权要求华美的外衣下有内在的丰富,并确立与文本内容相符合的读图风格。

  • 当代书籍装帧设计的变异

    作者:于安记 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

     书籍装帧设计不仅仅是为了美化图书形象,它影响着图书的销售,由于设计师“特技”效果和各种材料使用的泛滥,直接导致了大量资源的浪费,书籍装帧设计本体所承载的设计形式也被异化。

  • 浅谈我国设计艺术的“形象性”

    作者:李晓娟; 郝喜海; 吴叙瑞 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    “设计艺术”是具有中国特色的“艺术”,它具有“形象性”“主体性”“审美性”等基本特征。在中国漫漫五千年的文明史中,尤其是在中国古代的一些经典设计作品中,它的“形象性”被演绎得淋漓尽致。探讨我国设计艺术的“形象性”对于传承中国古老的文化有着不可估量的意义。

  • 工业设计课题教学中应重视市场调研环节

    作者:袁平 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    课题教学是工业设计专业教学的有效途径,在具体的方案实施过程中,影响课题教学效果的因素很多,市场调研是其中重要的一项。市场调研不仅是工业设计中不可或缺的一环,更是学生面向实际设计的必要前提,也是由传统的传授型教学方式向引导型的个性化教学方式转变的必然要求。充分的市场调研能帮助学生提高分析、判断、决策的能力,寻找到新产品创新的突破口,设计出理想的产品。

  • 二战后的西班牙设计——浅析西班牙现代主义设计

    作者:朱小尧; 彭建祥 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    西班牙有着悠久灿烂的传统文明与艺术文化,但他们并没有沉溺在辉煌的历史中,而是从头开始,重新创造了新的奇迹。本文就西班牙现代主义设计,即二战后的设计展开论述,探索西班牙设计在经历了传统、黑暗、春天、探索四个时期后,又一次散发出勃勃生机,同时希望这种探索对我国的设计有新的启迪。

  • 数码打样的发展应用将提高期刊的质量和艺术表现力

    作者:贾玉宁 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    21世纪数字化技术的进步,推动和加快了数码打样技术的发展,并在期刊出版界和印刷领域有进一步的应用。由于数码打样具有新的工作原理、还原的完整性和快速的样张输出,以及稳定的质量等优点,得到了期刊杂志、印刷出版界人士的认可,为期刊整体艺术形象设计提供了质量保证,为设计师带来了全新的工作理念和打样方式,提高了工作效率,降低了成本投入,增加了期刊杂志的竞争力。

  • 浅谈博物馆陈列艺术的情感融入

    作者:贾宁 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    博物馆陈列艺术不仅是陈列内容的载体,也是传递情感的纽带。情感传递的过程是设计者情感体验和参观者情感共鸣的互动过程。通过这样的情感融入,就会使博物馆陈列艺术更具感染力。

  • 中国文化中的红色情结

    作者:程士元 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    红色是中国的民族色彩。本文将红色置身于中国文化系统的平台上,通过对红色情结的起源和传承的剖析,探讨了红色情结的艺术意蕴以及中国人的红色情结的美学价值。

  • 表达内心的意象

    作者:林雪玲 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    我们在对伟大艺术品惊叹的同时也在追根寻求艺术的本质和规律。艺术创造活动究竟是由心理的什么能力完成的呢?是本能?还是理性?是意识还是无意识?在探询中我们发现在这背后有着更深邃的东西——意象。

  • 黑白之道浅议--从黑白木刻谈起

    作者:袁宙飞 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    本文以中国文化中的玄冥二色“黑白”为大前提,着力于探讨和体现黑白木刻的独特魅力;分别从黑白木刻的哲学观,黑白木刻的木与刀的涵咏性,黑白木刻艺术家的生存状态,黑白木刻文化艺术生态的角度来论述,提出在新世纪,重新焕发黑白木刻的社会审美价值。

  • 书法艺术欣赏综论

    作者:张少端 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    艺术欣赏是我们从现实世界迈向艺术世界的一座桥梁,艺术的灵魂与生命全靠欣赏者的共鸣来维系。书法艺术和其他艺术门类一样,通过与欣赏者的情感互动,实现其审美价值。书法作为一门独特的艺术,除了具备其他艺术所具备的形式美因素外,更具有其独特的内质美。作为书法艺术欣赏的主体.欣赏者须具备一定的素质结构,才能更好地实现与审美客体的互动。

  • 论书法中的情感和人格精神

    作者:柳庆龄; 刘学荣 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    书法,作为一门艺术,归根结底是人的创造。因而在本质上也是人的精神的映照。一幅书法作品凝聚着书家多年的功力和心血,也是书家学养、精神、性灵的结晶。书法中表现的情感乃是书家长期生活中,通过先天气质的影响、文化素质的培养、知识学养的积累等渠道所培植的一种稳定情感,而书法中的人格象征论则以某种人格、人品作比拟来阐述书法的精神意味及艺术境界的高下。

  • 笔不周而意周——论草体书法与疏体画的形成

    作者:张海欧 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    文字艺术中的草体书法,在一开始就与正体书法相对应存在,并在发展中与正体书法互相促进。通过笔画的“连带”“省减”。得到一种率意自由的趣味,是草体书法的特点,这对“笔才一二。像已具焉”的疏体画的形成起着重要的作用。草体书法与疏体画都是一个相对的概念,从“简练”“率意”中追求意象是他们的共同特征。二者有着共同的思想渊源。

  • 大道惟朴——黄格胜《漓江百景图》初研究

    作者:左剑虹 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    《漓江百景图》整体的审美格调是朴实的描绘和境界的追求。画家在情感上与农民息息相通。不拒俗也不惧俗,从民间丰富多彩的情感体验和表现中吸取营养。以其豪迈之气、雄强之势、率真之性,在境界上追求“壮美”,形式上力求清新、古拙。一反千百年来以虚幻化题材、一般化的景物作为“写意”符号的传统,以纪实笔法去描绘广西自然地理的变迁和人文建筑的变化。大力宣传漓江,当仁不让,责无旁贷,走出了艺术本体的象牙之塔。黄格胜的艺术超越了“技”的层面。真诚地面对本土的社会、文化母体中存在的种种问题,对当前中国艺术发展中一系列令人困惑的问题作出了自己的回答。他热情赞颂新时代,像一只报春的鸟,预示了时代新的审美趣味,将自己对时代的把握转化成一种生命状态的追求和选择。出于质朴,感于造物,终归于灿烂。

  • 黄格胜的山水世界——从《漓江百里图》到《漓江百景图》

    作者:罗冰 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    本文从创作形式、艺术语言、审美自觉与文化传承三个方面,对创作了从《漓江百里图》到《漓江百景图》的黄格胜,在艺术、文化层面上的成熟发展进行探讨,指出画家只有从中国传统文人画的审美趣味中摆脱出来,自觉认同自身所处的文化环境,并以审美自觉,担起文化传承的重担,超越个人命运和经验,才能真正赋予作品以表现的意义。

  • “风景这边独好”——感悟黄格胜地域风景画

    作者:聂危谷; 杨曦 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    怀着对家乡无比热爱和眷恋,黄格胜用那些充满地方民族特色和人间烟火气息的风景符号,纯真质朴地诠释了桂林山水和桂北风情,创造了风格鲜明的地域风景画。

  • “外师造化,中得心源”——论写生于黄格胜山水画创作的意义

    作者:闫爱华 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    黄格胜的山水画创作以漓江自然山水和漓江流域人文景观作为主要的表现对象,其画作体现了画家主观创造精神与客观表现对象的高度统一,这是画家长期以来奔走于漓江两岸,不停地以写生的方式图写山川地貌、民族风情、历史人文,对山川水月等表现对象征服的结果。写生对于黄格胜山水画的绘画语言风格的形成具有重要意义。

  • Abstracts:

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

  • 探索美术馆

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

  • 探索美术馆:周晔油画作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

  • 广西艺术学院桂林中国画学院

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第03期

    学院概况 历史沿革 桂林中国画学院设立于2002年5月,是中国第一所以“中国画”称谓命名的二级学院。学院前身是徐悲鸿先生于1938年倡导成立的广西艺术师资训练班的国画专业。

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