发表之家网站,学术咨询:400-888-7501 订阅咨询:400-888-7502 股权代码 102064
艺术探索杂志 艺术探索杂志 艺术探索杂志 艺术探索杂志 艺术探索
省级期刊
分享到:

艺术探索杂志 2006年第02期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 陕北东汉画像石墓墓门区域神异图像涵义之考辨——以该地区画像石墓门部位上出现的若干重要神异题材作为论述的中心

    作者:胡杰 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    本文在前辈学者对陕北地区东汉画像石墓葬艺术进行风格分期、年代考订与题材综述等多方面研究的基础上,对该地区数处有代表性的、能够大致反映出该地画像石墓葬艺术发展脉络的画像石墓墓门部位的若干重要神异图像(题材)进行研究,通过对具体的“上下文”图像雕绘语境的分析,结合该地区特殊的文化史氛围和相关的重要文献资料线索,在考察这些神异图像之问关系的基础上,细致地考释与辨析这些重要的神异图像(题材)在该地区画像石墓门部位上的不同象征意义及其在墓葬中的雕绘功能。通过此种解析,笔者进一步强调了“墓门”区域在陕北地区东汉画像石墓葬中所具有的特殊的重要意义与地位。而在本论文的结尾部分,笔者则通过对该地区画像石墓葬中新近发掘出土的一段招魂铭文的解析及对该地画像石墓门部位相关题材的另类解读,试图进一步将以上研究思路纳入到两汉时期该地区特有的丧葬礼俗和信仰传统中去。

  • 黄徐体异之画风溯源

    作者:程伟 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    “黄徐体异”的出现是中国花鸟画发展成熟的标志。也是五代绘画令世人瞩目的关键因素之一。那么黄筌、徐熙的突然出现究竟是否是画史上的偶然现象呢?回答是否定的,本文就这一问题作了详细的考查与论证。

  • 浅析宋人小品花鸟画构图形式中的辨证美学

    作者:刘冬梅 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    花鸟画以小品的绘画形式在宋代迅速发展,成为美术史上一个时代的代表艺术之一。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅,以内敛的结构和开合呼应的构图方式,描绘特定的场境和瞬间情态,于状物精微的同时力求构思新奇,营造格调优雅而隽永的意境,辨证地表达出时代的美学思想。

  • 蔡京书法浅论

    作者:曾莉 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    蔡京虽为人所共知的奸臣,但其书法造诣颇高。其书法“姿媚”“飘逸”,在宋时已享有盛名。以“字如其人”来评价蔡京的书法艺术,有失偏颇,本文从文人蔡京的角度,尽量客观地认识其书法。

  • 视觉传达中的中国书法情结

    作者:杨豪良 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    现代视觉传达中存在一种中国书法情结。原因有三:1.中国书法是中国文化的一种象征;2.作为艺术的书法具有独特的美学特征;3.汉字:符号的唯一性与审美的无限性。形成这一情结的最大秘密在于,汉字凝结或透露了中国文化之美——一种相对确定的模糊美,它来自于一种特有的思维方式——抽象的形象思维。

  • 时代的产儿——浅议中国新兴木刻的历史价值

    作者:汪洋 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    中国新兴木刻是在血雨腥风的时代里诞生的,自其诞生之日起,便与国家民族、人民大众的命运紧紧连在一起。当今天有人再次讥讽中国新兴木刻版画艺术初创期的幼稚和贫乏时,我们很有必要再次回顾和重新认识这奔走于枪林弹雨中英勇奋战的中国新兴木刻的历史价值。

  • 没骨画研究辨析

    作者:胡春涛 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    中国传统绘画没骨画的研究中常有不尽人意处,本文接着没骨画研究的话题对两个相关问题——没骨与写意、没骨与写生间的关系作个辨析,这样做的目的是彰显没骨画自身的特征,明确没骨画作为一种绘画形式它自身的规定性。确定这一点对没骨画历史的研究乃至中国花鸟画历史的研究无疑是有积极意义的。

  • 没骨画辨义

    作者:吴蒙 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    没骨画作为中国传统绘画中的独特形式是在五代、宋得以成型的,由于缺乏相应的绘画实物资料,没骨画发展的初始样态呈现出扑朔迷离的状态,后人对它的研究也是各执一辞。本文旨在针对当前在没骨画研究中可商榷的方面着重对没骨画的含义作一个简要分析。

  • 河西走廊上的张掖民间刺绣

    作者:唐吟 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    张掖民间刺绣是甘肃省河西地区民间文化和工艺的代表,也是丝绸之路历史文化的反映。通过对张掖地理环境、民间刺绣品种、形制构图和工艺的概述,反映其特殊的地域特色、制作工艺特色和历史文化特色。

  • 从本土文化看舟山渔民画创作图像来源

    作者:罗江峰 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    纵观20多年的舟山渔民画创作,渔家生活习俗,民间传说与谚语是渔民画艺术创作的主要源泉与材料,这些素材,经淳朴的渔民画家个性气质内在“物化”,转化为一种可图解的,塑形的艺术图像,通过对舟山本土文化与淳朴的渔民生活互渗关系研究,解析舟山渔民画创作图像来源。

  • 美术理论研究中的逻辑方法与非逻辑方法

    作者:李青; 高占盈 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    科学的方法不仅是学术研究最一般的基础,同时也是学术发展的有效机制。美术理论研究必须首先遵循逻辑思维的方法和范式,对研究对象进行理性分析;同时合理应用非逻辑方法,把个人感受与生命体验升华为理性认识,最终才能得出科学的结论。只有以逻辑方法为主体,有机结合非逻辑方法,才有可能科学地揭示出美术的本质及其发展的规律,从而实现学术的创新。

  • 追索“艺术意志”——读沃林格的《抽象与移情》

    作者:孟绘霞 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    1908年,德国艺术史学家沃林格在其博士论文《抽象与移情》一书中,把“艺术意志”强调为“形式本能”的直觉表现,建立了艺术风格评定的新标准,也引发了现代艺术创作对形式内涵特别是精神内核的进一步探索。

  • 论确立艺术质量标准的四个前提

    作者:余超 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    要使对艺术质量标准的研讨能够有效进行,必须确立四个基本前提,即如何看待人的存在和艺术的存在,要不要确立评判艺术质量的统一标准,评判艺术质量有没有统一标准,如何解释艺术质量标准。

  • 传统与现代的冲突——试论现代前卫美术对传统审美理论的颠覆

    作者:胡林辉 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    求“新”求“异”是现代前卫美术的重要特色,“新”意味着革命、意味着挑战、意味着否定、意味着批判,由此导致艺术的不断变化,生长在这个时代的人们面对派别之多、样式之新、理论之奇特的新艺术,不免有些眼花缭乱。传统的审美理论受到前所未有的冲击,传统审美理论在冲突下重新建构。

  • 凭什么用西方文化,活中国人?——与王端廷先生商榷

    作者:刘晓丹 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    本文对王端廷先生《西方文化,活中国人——洋建筑落户北京之我见》中的观点提出质疑,认为我们应该冷静地看待西方文化对中国建筑设计的冲击,要用中国自己独立的文化评价标准判断建筑设计的文化价值,公共建筑设计必须对公众和历史负责,而不是仅仅满足少数人的需要和眼光.

  • 中西方艺术现在能否融合

    作者:李益 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    在当今世界政治经济一体化的大潮中,文学艺术也在随时代而演进,中西方艺术能否在当代融合为一个整体,须从当代各自的文化体系上、经济发展程度上以及翻译水平上去理解。由于这三方面的种种原因,当代中西方艺术只能在浅表层融合,而深层次文化内涵的融合,只能在将来世界政治经济文化的全方位整体化时,才能真正实现。

  • “画”向何处

    作者:吴迪 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    画是艺术的载体,是某种意识的客观化外在形式,在这里:“画”既是名词也是动词,作为名词,是在问“画”该是什么,也即艺术该是什么?作为动词,是在问“画”该画向哪里.也即艺术该走向哪里?

  • 可疑的繁荣——当代工笔画的困境与突围

    作者:陈川 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    近年来,工笔画艺术发展迅猛。笔者从她的具体问题与现实机遇多角度考察,否认了工笔画已经开始全面复兴的臆断。认为,由于工笔画写实语汇的实践有迷失之患、题材守旧的顽疾长期得不到治愈、色彩形式语言的改革思路尚有隐忧、对工笔画写意性的实践与理论研究迟迟没有全面深入地展开——工笔画现代化的道路实际上面临困境。同时,优秀工笔画家的个人突围使我们依稀看清了这一画种的发展方向。

  • 谈雕塑的时间性特征

    作者:刘妹 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    本文论证雕塑不管是动态的还是静态的都能产生空间的想像,潜在暗示精神时间的存在,并阐述了实际运动时间,它们的综合构成雕塑的时间性特征。

  • 和谐的两性世界

    作者:蒋大可 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    在中国的写实主义绘画中,关于表现家庭中两性世界健康的男女关系的作品较为罕见,因此加拿大艺术家科尔维尔作品对我们的借鉴作用就尤其明显,应予以重视。

  • 高师美术史课程教学改革刍议

    作者:郭明生; 曾军宏 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    高师美术史课程教学改革势在必行,这一改革应遵循经典美术与大众美术并重、多元美术并重、视觉解读能力与美术创作相联系、鉴析能力培养与美术史知识增长并重等美术史教学原则。

  • 试论以探究为特征设置高师美术基础实践课程

    作者:钟红清 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    本文主要是以基础课程改革为背景,从宏观的角度对蕴藏在高师美术基础实践课程设置背后的教学认识论进行分析,并尝试性地对高师美术基础实践课程设置中的“探究性学习”进行剖析。从而希望能为高师美术基础实践课程设置中“探究性学习”理念的引进提供更广阔的思维空间。

  • 对中国动画人才培养现状的思考

    作者:王玉敏 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    上世纪50年代末到60年代中期,以及70年代末到80年代中期,中国动画曾经经历了两个发展高潮,并取得了可喜的成绩。然而,令人遗憾的是,90年代伊始,中国动画却失去了昔日的繁荣。动画人才的短缺是造成这种现状的重要原因之一。本文就此进行了深入的思考。

  • 包装设计教学探究

    作者:夏飞英 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    包装设计在艺术设计学科里是一门重要的课程,它与社会经济的发展密切相关。在时代高速发展的今天。包装设计的发展开始出现危机。笔者经过几年的教学实践,提出一些需要加以重视的问题。即从理论和实践两个方面重视包装设计的教学,为现代化建设输送优秀的包装设计人才。

  • 试论美术教育中的情感体验

    作者:朱建华 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    美术是情感艺术,美术学科蕴含着丰富的情感教育内涵,对提高学生的审美情趣、完善学生的人格修养、陶冶学生的情操等都有着不可忽视的作用。本文通过对美术表现情感特质的揭示,强调情感教育是美术教育的生命所在,情感体验是美术教育不可忽视的重要目标,美术学科应特别注重对人的情感的研究与探索。在此基础上。提出了实现这一目标的基本途径:创设最佳的教学情境,引导情感投入;构建积极乐观的心理环境,促进情感交流;利用美术作品的美感效应,获得情感体验;鼓励大胆的艺术创造实践,推动情感升华。

  • 中国传统建筑的线型空间特征

    作者:李畅 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    本文通过中国传统建筑线型空间的分析,总结出具有中国传统文化的线型空间特征,即指向性、秩序感、节奏感。

  • 浅谈中国传统建筑装饰文化

    作者:沈春源 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    中国传统建筑的装饰方法丰富多彩,蔚为大观。无论造型与形式,还是题材与内容,都存在多种表现手段和效果,加之历史与地方特色的影响,使之愈显纷繁。对它的认识和研究既可从一个侧面了解中国建筑,也可从另一个角度理解建筑艺术与中华文化的密切关系。

  • 南京明代皇家建筑艺术

    作者:陈凯丽 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    本文从南京明代皇家建筑遗存的分类——宫殿、陵墓及园林等方面的代表作品中,简述其规模和特点,总结其所表现的艺术特色.通过对各类皇家建筑代表的探讨,表明其对清代皇家建筑的影响。

  • 西藏民居的实验形态研究

    作者:黄志凌 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    居所的含义不仅仅是身体的舒适,而且是一个能够把心带回家的场所。然而现代人对于物质的崇尚与身体舒适的追求导致对居住本质的遗忘。这正是西藏当下所面临的问题。循此意向笔者选定了最能够代表西藏地缘、气候、风貌的三种民居样式进行改造,对这一问题提出了自己的见解、观点。

  • 连锁商店设计与实例

    作者:陈峥强 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    连锁商店设计的重点是根据连锁品牌商业定位、商业功能的具体要求,权衡设计形式、功能与视觉的合理关系.设计上重点突出具有自身品牌特色的形体、结构与色彩。使观者留下易辨别和过目不忘的深刻印象。

  • 太极图形的现代设计美学阐释

    作者:许晓伟 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    太极图是中国古人设计智慧的结晶,被西方著名学者贡布里希誉为“一幅完美无缺图案”。太极图是秩序化的完美象征。通过对太极图形审美内涵的研究,探讨古代图形设计智慧与现代设计美学的渊源,从而启发我们从人与自然的普遍联系去分析形式作用的原理。从民族传统图形中去思考现代设计的美学规律。

  • 浅析史前旋涡纹样的艺术性

    作者:董锦; 徐青青 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    史前旋涡纹样具有重要的意义和价值,是中国传统纹样发展的审美思想和造型意识的起源,由旋涡纹样产生的造型特征,S形的应用和变形及淳朴的原始宇宙观,为后来中国纹样的发展提供稳定的文化底蕴和思想根源。

  • 浅析敦煌壁画飞天形象在设计中的运用

    作者:王欢 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    本文由敦煌壁画的分析提升到“最具有民族性的也就最具有世界性”高度,探讨了传统文化对众多设计师和广大受众群体的积极影响;并且深入分析、对比了敦煌壁画中盛唐时期的飞天形象与其形象在设计中的具体运用和发展。从而积极倡导在紧跟时代步伐的同时不忘对中华民族的传统文化进行学习、吸收和再创。

  • 试析民间美术在现代陶艺创作中的表达误区

    作者:李雪玲 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    本文着重从民间美术、现代陶艺的具体操作入手。剖析民间美术介入现代陶艺创作中的表达误区,从而为实现民间美术和现代陶艺的涵化整合指明道路。

  • 民族传统文化在标志设计中的魅力

    作者:叶国强 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    民族传统文化在标志设计中具有独特的魅力,主要体现为汉字的意形美、书法的气韵美、印章的古拙美、纹样的意象美、哲理的永恒美,多元并存的运用,使标志设计蕴涵着深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征,具有极强烈的民族精神。

  • 当传统文化邂逅现代家纺设计

    作者:陈萍 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    随着国内经济的不断发展,家庭居住条件的不断改善,国人的居家理念发生了翻天覆地的变化。人们对决定着生活质量和生活品味的家纺产品也提出了更高的要求。同时笔者对苏州市场的消费者进行了相关的问巷调查,结果显示带有中国传统元素的家纺用品存在着广阔的消费市场,可见“中国风”依然盛行。但目前我国还有许多企业仍在进行来样加工和贴牌生产,要想让中国家纺真正走向世界、立足于世界,就必须抓紧练就“以本土文化为底蕴,擅长求变创新的中国功夫”。

  • 现代视觉传达设计中的中国传统意境创构

    作者:李和畅 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    意境是中国传统的美学概念,并被自觉不自觉地运用到我们两千年来的几乎所有的艺术形式之中。在视觉传达设计中引入意境理论,是对中国艺术设计的最原生态的探索,同时也是对世界艺术设计的独特的贡献。

  • 从接受者的角度论希腊艺术的“永恒魅力”

    作者:王冬梅 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    “希腊艺术具有永恒魅力”是自古以来人们所公认的,而其原因又是历代人孜孜以求的。历代名家与学者都对它有所论述。本文欲从接受者的角度寻找此问题的答案,从本雅明传统艺术的“光晕”特性和接受美学的“美”的历史性理解,考察希腊艺术魅力是如何代代相承且历久弥坚。

  • 谈枯笔焦墨及其在程邃山水中的审美表现

    作者:张筱膺 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    枯笔焦墨技法是中国画创作中常见的一种笔墨用法。在明末清初的一些中国文人画家的作品中,枯笔焦墨技法得到了很好的运用。也正是在这个时期,枯笔焦墨作为中国画一种重要的创作技法得到了很大的发展,并日臻成熟起来。本文从技法教学和作品欣赏的角度出发,结合以枯笔焦墨见长的皖南画家程邃的相关作品,重点阐释这一技法的笔墨特征及其在画家作品中的表现。

  • 从传统到唯美——再谈中国画的模式

    作者:钟文国 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    中国画模式包含众多内容,但其重点在于笔墨,中国画模式的转变即是笔墨观的转变。本文论述了当今中国画笔墨观的转变。

  • 摄影、影像艺术对传统绘画的影响

    作者:吴慎峰 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    从文艺复兴开始,绘画艺术成为建立在一种关于写实标准之上的艺术,但绘画艺术就是逼真的模写现实的特点.因摄影技术及现代影像艺术的发展而受到了严重的挑战。

  • 网络生存体验的一种绘画语言的阐释

    作者:王文新 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    网络已迅速发展成为一种社会空间,重新建构了人与人、人与社会的关系。虚拟的网络带给人们新的生存体验.改变了人们的世界观与审美观,势必促使架上绘画语言形态的嬗变,以图像的名义、戏仿的态度、时尚的语言建构一个虚拟的视觉审美的乌托邦。

  • 召唤动物雕塑

    作者:李政 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    现代文明已经把人与动物划分为两个世界,人与动物生存状态的隔离必然会带来人性的自然状态的变异,这是对自然规律的一个挑战,要弥补这个原始的自然联系的裂痕,动物雕塑是一个纽带。动物雕塑在环境中的存在有着不可替代的沟通和教化功能。提倡环境设计中的动物雕塑需要社会各界的共同努力。

  • 探析民族色彩文化的形成因素

    作者:刘华年 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    影响一个民族色彩文化的形成因素是多方面的,本文主要阐述了人类居住的自然环境以及人文环境在一个民族色彩文化形成发展过程中的作用。

  • 动画专业造型基础探析

    作者:李智伟 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    动画专业与其它艺术学科相比较,由于其功能不同。在造型方法和思维方式上有着自己鲜明的特点。基础教学中孕育着的造型能力、创新能力、创造能力的培养,迫使高校动画教学探索一条与本专业相适应的教学模式和训练方法。类型化造型、立体化造型、技能材质尝试是突破现有动画基础教学的有效途径。

  • CIS战略与品牌形象塑造

    作者:苏志岩 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    CIS是打造良好品牌形象的有效策略,帮助企业正确导入CIS,以崭新的形象给企业注入活力,可使得企业在短期内产生较好的经营效果。良好品牌形象的塑造是有规律的,而运用CIS战略塑造品牌形象也需要遵循一定的原则,MI.BI、VI在塑造品牌形象中都起着重要作用。品牌形象的成功塑造,是CIS实施成功的中心内容,是企业生存和发展的宝贵财富。

  • 从CIS和VI的关系看设计师在Ⅵ设计中的责任与职业素质

    作者:夏高彦 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    CIS从二十世纪八十年代引入我国,至今已有二十余年。而纵观我国CIS的现状,还存在着许多误区。其中很重要的一点就是对CIS的内涵理解不够,将CIS与VI混为一谈。这种观念误区不仅存在于企业决策者中,也存在于设计师和公众心中。设计师作为VI的开发设计者,如不能明确自身在CIS中的责任,必然会影响到设计产品的功效。因此,唯有认清CIS与VI的关系,找准设计师的责任,明确设计师的职业素质要求,才可为CIS在我国进一步发展过程中,健康、有效地实现企业目标打好基础。

  • 首次岭南名家名作专场拍卖研析

    作者:古梅芳 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    岭南名家名作是中国书画市场的主要“货源”之一。本文旨在通过对首次岭南名家专场拍卖情况研究,揭示出岭南名家名作在广州书画市场及中国书画市场上的强势地位,为书画投资者提供借鉴和参考。

  • 心灵的自觉——试从周思聪的艺术经历看女性意识

    作者:周琼洁 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    女性艺术家的独特艺术魅力在提倡妇女解放、妇女地位得到普遍提高的现代社会,越来越明显地表现了出来,女性艺术家正逐渐走向艺术舞台的中心,被艺术界所接受和赞誉。相对于中国封建社会对女性的的压迫和对女性思想的禁锢而言.现代女性的女性意识逐渐成长并发展起来,她们有了自我要求、自我开发的需要,并充分尊重和发掘自己的性别特征,为艺术领域女性艺术的失落重新寻回了女性艺术的地位,必将涌现出更多的有影响力的女性艺术家。

  • 透析现代教育下的美育

    作者:汤桂芳 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    以“美术和教育的关系”为主线,围绕美育标准的要求,强调审美教育的必要性和迫切性,指出现代审美教育的内涵是:1.人文化、生活化;2.功利再启蒙;3.重视学生创新个性品质的培养。

  • 浅论中国书法与中国传统文化境界

    作者:杨立言 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    中国书法是汉字书写的艺术,其所有的奥秘都紧密联系着中国古老的文化。庄子真人理论为中国书法家树立了做人与学艺的标准;道释儒各家的经学思维,为我们认识传统文化提供了方法。当代艺术家只有从中国哲学及中国传铳文化修养中才能找到成功的奥秘。

  • 情感主义和现实主义的艺术观——论艺术审美的超功利性

    作者:樊珂 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    从中国古代艺术到现代艺术,美学思想一直影响着艺术的发展,在中国画界也不断地有着“为艺术的艺术”和“为人生的艺术”的激烈争论。本文对两种艺术观进行了探讨.结合中国绘画的实际,说明二者的矛盾和统一,艺术是从现实生活中获得创作的灵感的,不可以脱离现实,但是艺术也不是功利的。对艺术应当抱有超功利的心态去创作,这样的作品才更具有感染力和震慑力。

  • 解构艺术 理解艺术

    作者:刘俊生 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    艺术是一个复杂的、综合的心理活动过程,是生长发育于一个社会的文化传统与现实土壤之上的精神之花。是对人的精神品格诉诸感性的价值判断.是一种综合了种种文化因素的精神现象,是美感的高级形态.是人类对人性进行自我塑造、自我选择的一种不可或缺的精神实践。它不仅表现自己的时代,而且推动时代进步。本文试图根据艺术自身的特点和规定性来诠释艺术实际是怎样,不是为艺术拟定规则,而是剖析其原理。以激发对艺术的进一步思考。

  • 试论漓江画派的文化定位

    作者:毛茂林 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    本文尝试从文化的视角对漓江画派的定位进行探讨。文章共分三个部分:第一部分从艺术与文化的关系、艺术家的文化责任以及漓江画派的文化渊源三个方面阐述从文化的视角思考漓江画派定位的目的和意义;第二部分从区域文化、民族文化、山水文化、历史文化四个层面分析研究漓江画派的文化生态;第三部分提出并论述漓江画派的文化形象:具有浓郁的民族特色和地域特点、强烈的时代特征和创新精神、鲜明的开放性和包容性以及高尚的审美趣味和崇高的社会责任感。

  • 论漓江画派的奠基之作——黄格胜教授的《漓江百里图》长卷

    作者:王明居 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    黄格胜教授创造的《漓江百里图》,是漓江画派的奠基之作。她既忠于漓江山水的真实,叉超越漓江山水的真实;情景交融,物我同一;土、洋互生,雅、俗相彰;既柔婉、秀丽,富于优美;叉刚健、壮美,富于崇高。个性鲜明,风格独创。

  • 黄格胜与广西地志绘画

    作者:莫小也 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    “地志”是一种对特定地区一个时期的地形、地貌、建筑等各种事物的文字记录,“地志绘画”则是以图像形式对自然地理和人文建筑的纪实描绘。本文以中外传统地志绘画为参照,围绕黄格胜及其广西画家的作品,论述以黄格胜为代表的漓江画派作品所具有的地志特征与价值。

  • 凌超逸格 胜揽气韵——黄格胜山水画艺术的辨证美学结构

    作者:陈见东 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    黄格胜先生的山水画作品风格,个性强烈,气格刚正。艺术形式清晰突出。画面意境内涵丰富,这一切都是由一系列辨证结构的美学特征所构成的。主要体现在“语言/言语。体/用”结构、“气/韵:放/收”结构、“笔/墨:缜密/松秀”结构、“一画/亿万万笔墨:至大/精微”结构、“传/移=时/空”结构这五个结构关系之中。

  • 静:大雅之美——浅论黄格胜的山水画风格

    作者:杨孝鸿 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    “静”为画之最为重要的特征之一,本文从“静”“静的美学意义”“黄格胜的笔墨语言”“漓江山水的风骨”四个方面对黄格胜先生的画作进行探讨,指出其山水画,不论是其山水大幅还是小品随笔都能给人以一种静穆的美感。此外,除了静之外,朴、拙、厚、实也是他的山水画艺术特征。

  • 梦萦漓水三百里——论黄格胜的山水世界

    作者:丁薇薇 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    广西画家黄格胜所作《漓江百里图》以精湛的绘画技巧而享有盛誉,他同时擅长表现广西的壮家苗寨、民居村舍。其笔下具有强烈地方色彩和民族特色的本土山水风光写景之作是缘自于内在深厚质朴的乡土之情,乡情是其作品富有生命力和感人力量的源泉。

  • 中国画史研究的里程碑——评朱良志《石涛研究》

    作者:王雪吟 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    北京大学朱良志教授的《石涛研究》以坐冷板凳的精神,在新资料的发现、对石涛画学术语思想渊源的深度考辨、对石涛作品真伪的考订以及史论结合的研究方法这四个方面,为推进当代石涛研究作出了突破性的贡献,而在该书中所体现的研究方法,所显示的学风,在当代浮躁的学界更具有不可忽视的意义。

  • 《野草之一》(黑白木刻)

    作者:姚浩刚 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

  • 《女人体》(油画)

    作者:何光 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

  • 《殇-AK47》

    作者:黄月新 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

  • 陈峥强设计作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

  • 广西艺术学院美术学院作品展

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

  • 广西艺术学院美术学院

    作者: 期刊:《艺术探索》 2006年第02期

    广西艺术美术学院的前身是徐悲鸿先生于1938年倡导成立的广西艺术资训练班的美术专业。1958年重新组建的广西艺术学院正式设立由国画,油画,版画,雕塑等专业组成的美术系。

艺术探索杂志分期目录