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艺术探索杂志 2004年第02期

Arts Exploration

主管单位:广西艺术学院
主办单位:广西艺术学院
国际刊号:1003-3653
国内刊号:45-1077/J
审稿时间:1个月内
创刊:1987
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:广西
语言:中文
曾用名:艺术探索
出版社:院校类
邮编:530022
主编:黄格胜
邮发:48-95
  • 学院信息

    作者: 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

  • “孙见光速写展”作品选登

    作者: 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

  • 于水人物画:漫评“颓废”的魅力

    作者:梅墨生 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

  • 赵亭人书画印象

    作者:杨吉平 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    赵亭人是一俗人,象我一样很俗气,但这指的是他和我的名字,而不是他和我本身. 他自称"龙门散人",我自号"吉州山人",而散人、山人之类的别号在古代是被叫滥了的,这一点,他和我一样俗气.但这似乎没有办法,生活中的赵亭人是一个非常散漫的人,散人之称呼便再恰当不过;平川人称山里人为"山猫子",我本自号"吉州山猫",但细想下来,我毕竞是人不是猫,便有了这俗透了的"吉州山人"的别号,也实属无奈.

  • 梁耀:俊逸雄奇写山水

    作者:黄格胜 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    梁耀和我同出一个师门.他长年研究书法,已甚具积累.读大学时他就养成了不睡午觉、每日中午法定练习书法的习惯,笔力至今可称遒劲老到. 古有王蒙笔力能扛鼎、麓台腕下金刚杵,内力助气势,沉着痛快,笔墨纯粹浑厚而自成一家之言.梁耀深得二人心法,以写法入画,将造化与性灵很好地熔铸于画面,观其作品,韵致极高,内涵醇厚.

  • 荆桂秋花鸟画印象

    作者:毛建波 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    荆桂秋,是先识其人,次读其文,后品其画. 1998年,黑龙江画家荆桂秋,在躁动急功的世风中,弃临渊羡鱼之念,退而结网,暂辞黑山白水,负笈中国美术学院中国画系,成为花鸟画研究生班的一员,以求深造.我与桂秋遂得相交.在其后的硕士学位论文的撰写中,我有幸作为指导者,每周晤面商酌.

  • 南宋“院体”山水画及“浙派”琴之间相似性和同步性略说

    作者:柯希仑 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    不同艺术门类的流派同时在相近地域出现,在当时社会情景所笼罩下,容易有着较多共通之处.以杭州为活动中心的南宋"院体"山水画与"浙派"琴共同受当时社会的影响,有着相同的时代特色.在流传方式、技术要求、风格追求、技法演变等方面有着较多相似性与同步性.南宋"院体"山水画及"浙派"琴均创造了反映时代特色的较高艺术成就的作品和产生了较为深远的影响.

  • 论北宋山水画的历史意义

    作者:卢宗业 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出.出现了李成、范宽、郭熙、米芾和王希孟等划时代的杰出画家.他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑.

  • “传神论”对唐代绮罗人物画风的影响

    作者:华强 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    "传神论"是我国晋代顾恺之提出的重要绘画美学观念,在中国画发展过程中有着极为重要的指导意义,它直接影响南北朝至隋唐绘画的发展流变,对唐代绮罗人物画家绘画美学思想的形成起了决定性的作用,促成了唐代绮罗人物画风的形成与发展.

  • 漫谈山水画中的“渔父”意象美

    作者:潘丽莉 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    渔父这一绘画题材是中国山水画中所独有的现象,以"渔父"为题材的山水画从不同角度折射出儒、道合流的中国主流文化特色.从山水画的客观形象构成要素上看,渔父活动的场景也正是山水画表现的主要对象,而渔舟和渔父又经常在山水画中起到画龙点睛的作用.

  • 花鸟画的审美规律与信息

    作者:黄强苓 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    花鸟画是以描绘花卉、竹石、鸟兽和鱼虫为内容的绘画,具有悠久的历史和文化内涵.花鸟画的艺术精神和境界充分进入到一种自由自在的状态,诠释着人们对自然美的深深感受和对生活的真切体验,以其自身特有的审美规律向人们传递着丰富的审美信息.

  • 徐悲鸿革新中国画散论

    作者:崔成雨 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    徐悲鸿写实主义体系的形成,"写实主义"、"素描是一切造型艺术的基础"、"新七法"等概念和观点是核心的部分.本文对徐悲鸿革新中国人物画所取得的成就、意义以及写实主义体系本身的不足及成国也分别作了阐释.

  • 油画的发展要走出观念的误区

    作者:陈钦权 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    油画就是用油色在画布等板面上运用油画语言通过形象塑造表达人类思想惰感并渗透着民族文化内涵的一种艺术形式.可以说是色彩,笔触(肌理),明暗,透视和再现性构成了油画语言.一部油画史就是一部探讨色彩关系、透视明暗及造型的发展史.一旦我们把油画丰富的语言、心灵劳动的自然迹化、无限的人性美,都简化为观念的代码,那么,油画生存的本质根据也就随之消逝了.

  • 油画要回归艺术的本真

    作者:杨卫平 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    艺术领域的混乱和浮躁是缘于人的认识和态度.中国油画的发展有个明显的不良现象,即被动、盲目的尾随趋向.这表现在两个方面:即本土的模仿和崇洋的模仿.我们应该发挥油画丰富多样的语言表现力,创作出更具本土特色的油画作品,让绘画回归艺术的本真.

  • 析当代中国女性油画创作的情感表现

    作者:李雷莉; 刘南一 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    当代中国女性油画创作以其个性化的表现形式正逐步引起人们的注意.进入九十年代以来,随着女性意识的增强,女性自身的情感领域越来越成为中国女性画家青睐的创作主题.画家们从题材取向、图式选择、以及形式和技法运用等诸个创作环节,多角度地给我们呈现和剖析了当代女性细腻丰富的内心惰感世界.在创作中抒发表现情感,更能激发女性的创作热惰和潜能;以情感为驱动力的当代中国女性油画创作真正回复了女性绘画原本的阴柔气质,也为女性画家们找寻到提升油画创作艺术性的新平台.

  • 油画写生中的几何意识与色彩分割——与苏剑雄副教授的一次教学对话

    作者:龙婕; 陈伟; 唐光捷; 肖涛; 何鹏; 李俚; 扬朝标; 唐荣平; 黄利群 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    龙婕:请苏老师谈谈几何意识与色彩分割的内涵. 苏剑雄:把写生中的几何意识和色彩分割作为教学理念是本单元油画教学的一次实践,其目的是通过造型练习概括能力--即儿何意识的处理.

  • 油画风景写生中的高色阶色彩应用

    作者:蓝学会; 刘南一 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    高色阶色彩在风景油画中的应用:1、高色阶色彩与惰感;2、小面积应用高色阶色彩;3、高色阶色彩与空间层次;4、在中景和远景使用高色阶色彩;5、高色阶色彩与画面的稳定.其目的是为了更好地表现画面色彩和谐与统一,以利于表达主题和传达作者情感.

  • 素描训练中观察能力培养的积极意义

    作者:蒋纯利 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    素描训练中的观察,就是一种有目的的感知行为,它是为着艺术形象的而进行的有计划、比较持久的知觉活动.作为造型艺术的基础,素描从观察开始,形成表现,并加以表现,然后又在一定表象的基础上进行认识,逐步形成造型要素,从而建立起艺术形象.素描训练就是在一个不断认识、实践、不断提高完善的过程中展开的.观察是在素描训练中积极的形象思维活动,伴随着艺术认知过程,对审美能力的提高起着重要的基础作用.

  • 教学·过程·自律·样式

    作者:何光 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    在绘画的创作过程当中,绘制前过程对材料的组织、颜料、调色媒介、画底的制作到构思构图、形象的搜集再到完整的素描底稿等工作是样式产生的前提,而绘画史上的成功之作均是艺术家学会自律、尊重过程的结果.在我们的绘画教学中,让学生明确过程与样式的关系,逐步培养其自律的意识,是提高教学质量的重要内容.

  • 雕塑的新语境

    作者:石向东 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    社会的发展以及人们思维方式、审美取向的改变,是雕塑语境发生改变的外因.而在新的雕塑语境下,雕塑正以各种全新的形式表达出现代人类的的需求.

  • 我看风景写生

    作者:王建华 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    面对大自然,我们或许可以得到很多.然而在艺术专业教学中,占重要地位的风景写生正受到许多现代技术(诸如摄影技术、计算机技术)的强烈冲击,并且大有被忽略的趋势.重新重视风景写生,让它回归到原有的地位,是高等艺术院校美术教师的责任.

  • 设计基础与基础设计

    作者:黄卜 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    在设计专业教学中,基础设计与设计基础这两门课程很容易被人混淆概念,以此引发出来的错误的教学指导思想作为开展教学的方针,势必导致我们培养出来的学生缺乏相应的设计专业素质.

  • 关于装饰图案变形的思考

    作者:王春燕 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    '写生变形'课是设计专业的基础课程之一,它对学生设计能力的培养十分重要.写生是获得良好的图案变形效果的一个途径,正确分析写生与变形的关系,才能使我们的设计达到预期目标.

  • 结情的艺术

    作者:罗鸿 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    现代纤维艺术由传统手工编织发展而来,是古老手工艺的升华.它的表现手法最基本的是编结、编织、绣三种.现代纤维艺术体现着其材质、肌理和色彩独特的美感,包含了艺术家对生活无限的爱和激惰.它是艺术家思想品位、情感和对人生价值、审美认识的反映.

  • 贡布里希的美术史研究方法

    作者:李昌平 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    情景逻辑分析法是贡布里希对20世纪艺术史研究在方法论上具有划时代意义的贡献之一.熟练掌握这种方法论可以使教师避免死板教条地复述教材内容,调动课堂气氛,提高美术史的教学效果.

  • 关于绘画的私人体认

    作者:尹枚; 黄菁 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    画家直觉与理论联系密切,互为补充,而色彩除在愉悦与情感层面上进行探索之外,还应该在色彩自身的结构和精神内涵上做更多的工作.古典与现代绘画在精神指向上虽然不同,但吉典绘画对于习画者的帮助可能会更加完整和深刻.这一切绘画因素都源自于画家本身.

  • 石版画制作与印刷技术基本原理(之二)

    作者:傅俊山 期刊:《艺术探索》 2004年第02期

    一、石版画制版包括两个阶段:绘制阶段与腐蚀制版阶段.这是两个最为重要的阶段,成功与否维系着石版画的生命 1、工具材料:药墨条、蒸馏水、盘子、毛笔、肥皂等.下面以一幅汽水墨技法为例介绍制作过程.首先准备一张草图,如有把握也可直接在石版上画.事先考虑好要画什么内容,画时临场应变就更为生动.

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