摘要：话剧表演是一门极具魅力与吸引力的艺术。想要打造一个鲜活、生动的角色,就需要演员投入全部的创作热情,当然还需要学会一些科学的表演技巧和表演创作方法,而松弛与控制在话剧表演中则显得尤为关键。很多人谈起话剧表演时总喜欢给它披上一层玄妙而隐秘的面纱,其实它并非那样神秘。随着社会不断发展,话剧适应市场体制的机制不断提升,越来越多的年轻人愿意走出电影院,走进剧场来观看话剧,接踵而至的则是对话剧演员要求的提升。想要在话剧舞台上为观众呈现一个深入人心的人物角色并非是一件容易的事,而松弛与控制则是激发演员潜力的一剂良药,同时它还可以促使演员更好地塑造人物。一名出色的话剧演员在舞台上表演时应该在肢体松弛的情况下同时具有丰富的想象和激情;演员必须能很好的把控住表演的层次和情绪,也就是说要对肢体动作有理智的掌控能力,这样才能使表演更加吸引人。所以说,话剧演员在表演时要从心理上的放松逐渐过渡到肢体上的松弛,最后达到符合人物角色合理的肢体控制,这一过程对于演员刻画出有血肉的人物角色是尤为重要的。本文主要对话剧表演中的松弛与控制的概念进行深度的梳理,阐述松弛与控制在表演中的重要作用,并对如何获得松弛和控制提出自己的意见和观点,从训练着手从而帮助演员在舞台上能够更好的克服紧张,合理的控制情绪和肢体,出色的塑造每一个鲜活的人物角色,这也是本文的研究目的。

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